text string | label int64 | label_text string | og_text string |
|---|---|---|---|
Thật khó để tin rằng một bộ phim hành động của Jet Li lại có thể nhàm chán đến thế, nhưng bộ phim này thật tệ hại. Nội dung phim là sự pha trộn của nhiều bộ phim võ thuật Hồng Kông khác nhau. Các cảnh võ thuật chỉ toàn là hiệu ứng đặc biệt mà không có tài năng của con người. <br /><br />Đây là câu chuyện về một nhóm lính siêu nhân bị định mệnh phải chết vì bị cho là mất trí, và một người trong nhóm (Li) đã chống lại một đội quân vô năng để cứu họ và bắt đầu một cuộc sống mới với vai trò là một thư viện viên hòa bình. Những kẻ giết người bị cứu thoát sau đó xuất hiện với một âm mưu giống Austin Powers để thống trị thế giới, và Li từ bỏ cuộc sống mới của mình để cứu thế giới. <br /><br />Phiên bản phim mà tôi xem là phiên bản lồng tiếng, và điều này có thể làm tăng thêm tính sáo rỗng của cốt truyện mỏng manh và hiệu ứng đặc biệt giống như truyện tranh giá 25 xu. Tuy nhiên, tôi nghi ngờ ngay cả những đứa trẻ 8 tuổi thích xem Rùa Ninja cũng sẽ thấy bộ phim này thiếu sót và rỗng tuếch. | 0 | negative | It's hard to believe an "action" packed Jet Li movie could be so boring, but this was transcendant trash. The plot is an amalgam of other Hong Kong chopsocky flicks. The martial arts action is all special effects and no human talent. <br /><br />It's a comic book story about a group of super-human soldiers who are to be killed because they're mentally unstable, one of their number (Li) who holds off an incompetent army to save them and rebuilds a life as a pacifist librarian. The saved killers resurface with an Austin Powers quality plot to take over the world, and Li sheds his new life to save the world.<br /><br />The version I saw was dubbed, and that may have accentuated the cheesiness of the wafer-thin plot and comic-book 25 cent special effects. But I suspect even Ninja-Turtle-watching 8-year olds would have found this juvenile and hollow. |
Tôi đánh giá bộ phim này 3 sao. Phần lồng tiếng thật tệ, y như những gì tôi từng thấy. Cốt truyện - thật ghê tởm. Tôi không biết phần nào làm hỏng bộ phim hơn. Jet Li chắc chắn là một võ sư tuyệt vời, nhưng tôi sẽ gắn bó với các bộ phim của Jackie Chan cho đến khi nào ai đó nói với tôi rằng tiếng Anh của Jet đã tiến bộ hơn. | 0 | negative | I rated this a 3. The dubbing was as bad as I have seen. The plot - yuck. I'm not sure which ruined the movie more. Jet Li is definitely a great martial artist, but I'll stick to Jackie Chan movies until somebody tells me Jet's English is up to par. |
"Hak Hap", hay "Mặt Nạ Đen" (dịch sang tiếng Anh) là một sự thất vọng. Tôi được nghe nói rằng đó là một phiên bản "Nhật Bản của Ma Trận". Hãy tưởng tượng sự thất vọng của tôi. Phim hoặc bị lồng tiếng kém, hoặc phần nhạc nền không đồng bộ với phim. Một điều nữa là lời thoại khá tệ. Phiên bản tiếng Anh của bộ phim này không được đầu tư nhiều về mặt nội dung và chỉ thuộc loại phim "hành động vô nghĩa". Đây là một bộ phim mà tôi không muốn xem lại. | 0 | negative | "Hak Hap", or "Black Mask" (in english) was a disappointment. I was told that it was a sort of "Japanese version of the Matrix". Imagine my disappointment. The film was either badly dubbed or the soundtrack didn't time well with the film. Another thing is that the dialogue was pretty much bad. There was very little thought put into the English version of this film and it appeals only to the "senseless action" genre. Not a film I would want to see again. |
Jet Li, một trong những võ sĩ cận chiến xuất sắc nhất thế giới. Anh ấy đã hoạt động trong lĩnh vực này được hơn 20 năm và khiến những người cùng thời phải xấu hổ. Mặc dù rất nổi tiếng ở châu Á, nhưng anh ấy lại hầu như không được biết đến ở Mỹ.
"Black Mask" được kỳ vọng sẽ là bộ phim đột phá của anh ấy, nhưng nó lại thất bại thảm hại. Trước tiên, nó bị lồng tiếng. Mặc dù có thể mang lại một số giá trị hài hước (lồng tiếng không khớp và thiếu tự nhiên), nhưng điều này dường như không phù hợp với khán giả xem phim thông thường. Thứ hai, đạo diễn của bộ phim, Daniel Lee, thực hiện một công việc tồi tệ. Anh ấy cắt cảnh quá nhanh đến mức đôi khi bạn không biết chuyện gì đang xảy ra. Những lúc khác, máy quay rung lắc và chao đảo. Những người hâm mộ xem phim của Jet Li vì những màn võ thuật tuyệt vời. Tuy nhiên, đạo diễn chỉnh sửa cảnh quá nhanh đến mức bạn không biết ai là ai nửa thời gian! Những cảnh khác bị bỏ lửng (ví dụ: Li đang bắt đầu cắt một lỗ trong sàn xe jeep, trong khi bọn xấu đang trang bị súng, hai giây sau, cả Li và nhân vật tình yêu đã ở dưới xe!) Những cảnh khác lại quá phi lý đến mức trở nên hoàn toàn lố bịch (đĩa CD giết người? Tại sao không cho anh ta những ngôi sao ném đi!). Li cần một đạo diễn ít có khuynh hướng cắt máy như súng máy và nhiều khuynh hướng hơn trong việc tạo ra một khung cảnh điện ảnh. Âm nhạc rap/techno được thêm vào chuyển từ khá tốt đến gây phiền nhiễu. Câu chuyện có tiềm năng nhưng tất cả đều bị lãng phí bởi những nhân vật hoạt hình làm mất đi tính xác thực mà bộ phim cố gắng hướng tới. Và chúng ta thực sự tin rằng nhân vật tình yêu sẽ không nhận ra Simon, chỉ vì anh ta đeo nửa mặt nạ? Liệu mái tóc, hàm dưới hoặc giọng nói của anh ta không tiết lộ danh tính của anh ta sao?
Nếu bạn muốn xem một bộ phim của Jet Li, hãy thử "Iron Monkey" hoặc tác phẩm kinh điển "Shaolin Temple" của anh ấy. Bộ phim lộn xộn này là một sự lãng phí thời gian hoàn toàn... 2/10 | 0 | negative | Jet Li, is one of the best hand to hand combat fighters in the world. He has been for over 20 years and he puts others in the genre to shame. While he is big in Asia, he is almost unknown here in the US.<br /><br />Black Mask is supposed to be a breakout movie for him, but it fails horribly. First of all, it is dubbed. While it may have camp value (the dubbing isn't even close and it is flat in tone), it seems inappropriate for the ordinary movie viewer. Secondly, the director in this movie, Daniel Lee, does a horrible job. He cuts scenes so fast, at times, you don't know what's going on. Other times, the camera shakes and wobbles. Fans see Jet Li's movies for the fantastic martial arts. However, the director edits the scenes so fast that you don't even know who's who half the time! Other times, a scene is left hanging (ie Li is beginning to cut a hole in the floor of a jeep, while the badguys arm their guns, two seconds later, both Li and the love interest are already under the car!) Other scenes are so improbable, that they cross over the point of being completely ridiculous (killer CD roms? Just give him Throwing Stars!!!!). Li, needs a director who is less prone to machine gun cutting and more to creating a cinematic mise-a-scene. The added rap/techno music goes from being okay to intrusive. The plot has possibilities but are all squandered by cartoonish characters that take away from any credibility that this movie strives for. And are we really to believe that the love interest would not recognize Simon, because he has a half mask on? Wouldn't the hair, lower jaw, or voice give it away?<br /><br />If you want to see a Jet Li movie, try Iron Monkey or his classic Shaolin Temple. This disjointed mess is a complete waste of time.....2/10 |
Đánh giá phim: "Đánh giá phim: Phim hành động kiểu siêu anh hùng nhàm chán và sáo rỗng. Tôi đã đặt nhiều kỳ vọng vào bộ phim này, và thể loại phim hành động của cảnh sát Hồng Kông hợp tác với nhau không phải là thể loại tôi ghét, nhưng rất hiếm khi tôi thấy một cốt truyện đơn giản và phi lý như của bộ phim này. Điều này có thể được tha thứ, vì nó luôn luôn được tha thứ trong những bộ phim như thế này, khi hành động bù đắp, đáng tiếc là nó không. Hành động mang thương hiệu siêu thực và tính chất quá mức của hành động Hồng Kông, nhưng nó không hấp dẫn, đẫm máu một cách thô thiển và thực tế thường hoàn toàn không nhất quán (có lẽ điều này là do chỉnh sửa lại cho phiên bản phát hành tại Mỹ, nó cho thấy dấu hiệu ở nhiều nơi là vá chắp vá hờ). Tôi rất thất vọng." | 0 | negative | Lame, cliched superhero action movie drivel. I had high hopes for this movie, and the genre of HK buddy cop actioneers is one that i don't despise, but very rarely do i see a storyline as trite and ludicrous as this one was. This would have been forgivable, as it always is in these kinds of movies, when the action compensates, unfortunately, it did not. The action does carry the trademark surreality and over the top nature of HK action, but it's not very involving, obscenely gory, and in fact often completely incoherent (perhaps this is due to re-editing for american release, it does show signs in many places of patchwork). I was very disappointed. |
Bộ phim thật tệ. Nhà hát im ắng đến ngột ngạt vì mọi người đều cảm thấy xấu hổ khi phải ngồi đó xem một bộ phim rác rưởi như vậy. Tôi nghĩ ai đó đã mổ não Jet Li và buộc anh ta phải diễn theo một kịch bản có lời thoại do một đứa trẻ năm tuổi viết ra. Võ thuật trong phim 'tạm được', nhưng khi so sánh với những bộ phim của Jackie Chan hay "The Matrix", bạn sẽ thấy chúng chẳng là gì cả. | 0 | negative | The movie was awful. The theater was dead with silence 'cause everyone was embarrassed to be in there watching such trash. I think someone gave Jet Li a lobotomy and made him perform a script with dialogue written by a five year old. The martial arts are 'ok', but when put next to the Jackie Chan movies and "The Matrix" you're better off seeing one of those. |
Có một vài SPOILER nhẹ nhàng ở đây. Tôi tiết lộ một số tình tiết trong phim để bạn không phải tốn thời gian xem nó. <br /><br />Các bộ phim của Jet Li có thể được chia thành hai thể loại: phim thời nhà Thiếu Lâm và phim bối cảnh thời hiện đại tại Hồng Kông, xoay quanh các băng đảng Tam Hoàng. Mỗi thể loại đều có những bộ phim hay và dở. 'Twin Warriors' là bộ phim hay nhất của Jet Li trong thời kỳ Thiếu Lâm trong khi 'The Evil Cult' là bộ phim tệ nhất. 'Fist of Legend' là bộ phim hay nhất của Jet Li trong thời kỳ hiện đại, trong khi 'Black Mask' không nghi ngờ gì nữa là bộ phim tệ nhất. <br /><br />Jet Li vào vai một lính đánh thuê tự lưu vong, đã được tiêm một loại thuốc cho anh ta sức mạnh siêu phàm, nhưng đồng thời cũng rút ngắn tuổi thọ. Trong cuộc sống 'mới' lưu vong của mình, anh đóng vai một thư viện viên hòa bình. Khi đội lính đánh thuê cũ của anh ta nổi dậy, Jet Li trở thành một người hùng thực thi công lý, quyết tâm ngăn chặn chúng. Anh ta đeo một chiếc mặt nạ giấy carton rất ngớ ngẩn để che giấu thân phận của mình trước cảnh sát (và công chúng) như một thư viện viên, cũng như che giấu thân phận thực sự của mình trước những người đồng đội cũ. <br /><br />Phiên bản tôi xem là bản lồng tiếng, và thật tệ hại. Tại sao Jet Li lại bắt cóc và giữ con tin một đồng nghiệp thư viện nếu anh ta là một người hòa bình? Có một câu chuyện tình yêu giữa họ không? Tại sao cảnh sát trưởng không quan tâm khi biết được thân phận thực sự của Black Mask? Nội dung phim thật tệ hại. Tệ hại theo cách của sự ngớ ngẩn kiểu siêu anh hùng, tệ hại theo nghĩa là các nhân vật không được phát triển đúng cách, tệ hại trong các tương tác giữa các nhân vật, tất cả được kết thúc bằng một câu chuyện được giải thích một nửa mà tôi nhanh chóng mất hứng thú. <br /><br />Các cảnh hành động và võ thuật quá lố bịch. Có rất nhiều máu me, bạo lực (nhiều bộ phận cơ thể bị cắt rời), nổ tung và những cảnh võ thuật siêu phàm theo phong cách Ma Trận trong phim. Thật không may, đây là điểm nhấn hay nhất và cũng là điểm duy nhất của phim. Nếu bạn muốn xem Jet Li vào vai một siêu anh hùng thực thi công lý trong một bộ phim theo phong cách Nhiệm vụ bất khả thi, 'Black Mask' là lựa chọn phù hợp. Đối với những người hâm mộ Jet Li khác, đây là một sự thất vọng thực sự. Đây là một trong những bộ phim mà Jet Li không được là Jet Li: anh không có cơ hội quyến rũ chúng ta bằng sức hút của mình, cũng không có cơ hội gây ấn tượng với chúng ta bằng khả năng võ thuật ấn tượng nhưng chân thực của mình. <br /><br />Thông thường, một bản sao chép của Ozzy Osbourne người Trung Quốc sẽ đủ hấp dẫn tôi xem phim, nhưng đáng buồn là 'Black Mask' lại là một ngoại lệ. Thực tế, nhân vật phản diện trong phim, với trang phục, mái tóc dài và kính tròn đặc trưng, trông giống hệt Ozzy Osbourne thời hiện đại và đã già. Tuy nhiên, tên phản diện này không xuất hiện đủ lâu để làm cho mánh khóe này trở nên thú vị. Tôi đoán sự giống nhau với Ozzy là có chủ ý; ngoài vẻ ngoài, hắn còn điều hành một nơi ẩn náu trông giống như một nơi thờ cúng ma quỷ. Nhiều điều thú vị hơn có thể được khai thác từ nhân vật phản diện giống Ozzy Osbourne! Nếu chỉ có nhà văn, đạo diễn hoặc BỊN HÀNG NÀO đó quan tâm đến việc xây dựng bối cảnh và phát triển nhân vật phản diện chính của phim!<br /><br />'Black Mask' là bộ phim đầu tiên của Jet Li được phát hành trên video ở Mỹ sau 'Lethal Weapon 4', và tôi vui vì đã tránh xa nó cho đến bây giờ. Nó có thể đã phá hủy toàn bộ nhận thức của tôi về Jet Li như một võ sư và diễn viên. Nếu bạn muốn xem Jet Li ở mức độ tồi tệ nhất, hãy thuê 'Black Mask' và 'The Evil Cult' và xem chúng như một bộ phim kinh dị, cả về mặt cố ý và vô tình. Nếu không, hãy gắn bó với những bộ phim khai thác tài năng của Jet Li và có nội dung được suy nghĩ và hợp lý một cách nửa vời. 3/9 sao. | 0 | negative | Mild SPOILERS contained herein. I'm spoiling this film to save you the trouble of having to watch it. <br /><br />Jet Li's movies fall into one of two categories: Shaolin period movies and movies set in modern-day Hong Kong revolving around Triads or Triad like organizations. Each genre has its best and worst films. `Twin Warriors' is Jet Li's best Shaolin era flick while `The Evil Cult' is his worst. `Fist of Legend' while in the recent past is the best `modern era' Jet Li movie. `Black Mask' without a doubt is the worst.<br /><br />Jet Li plays a self-exiled mercenary who received an injection that gives him superhuman ability, but shortens his life span. In his `new life' in exile he plays a pacifist librarian. When his old mercenary squad goes on a rampage, Jet Li becomes a vigilante determined to stop them. He dons a very silly corrugated cardboard mask so as to conceal his identity from the police (and public) as a librarian, as well as to conceal his true identity to his ex-comrades in arms.<br /><br />The version I saw was dubbed, and horribly at that. Why does Jet Li capture and hold hostage his library co-worker if he's a pacifist? Is there a love story between them? Why does the police chief not care when he learns of the Black Mask's true identity? The plot is just plain BAD. Bad by way of the superhero cheesiness, bad in the sense that characters are never properly developed, bad in its character interactions, all topped off by a half-explained story I quickly lost interest in. <br /><br />The action and martial arts sequences are way over the top. Lots of blood, gore (severed body parts aplenty), explosions, and Matrix style superhuman martial arts fiascos are present in the film. Unfortunately this is the films best and only selling point. If you want to see Jet Li playing a vigilante superhero in a Mission Impossible style movie `Black Mask' delivers. For the rest of us Jet Li fans it is a true disappointment. This is one of those movies where Jet Li never gets to be Jet Li: he gets neither the chance to charm us with his charisma, nor a chance to impress us with his impressive yet realistic martial arts ability. <br /><br />Normally a Chinese knockoff of Ozzy Osbourne would be enough to engross me in a film, sadly `Black Mask' proved to be an exception to that rule. Indeed the antagonist of this movie, by the way he dresses, his long straight hair, and trademark round sunglasses looks like the modern and aged Ozzy Osbourne. However the villain isn't on-screen long enough to make the gimmick worthwhile. I am assuming the likeness to Ozzy was intentional; in addition to the villain's look, he also ran a satanic looking hideout. So much more could have been made from the Ozzy Osbourne villain gimmick! If only the writer, director, or ANYONE had bothered to give a background to and develop the character of the film's arch villain!<br /><br />`Black Mask' was the first Jet Li film released on video in the USA after Lethal Weapon 4, and I'm glad I stayed away from it until now. It may well have ruined my whole perception of Jet Li as a martial artist and actor. If you want to see Jet Li at his worst, rent `Black Mask' and `The Evil Cult' and make it a double feature or horror, both intentional and unintentional. Otherwise stick to moves that utilize the talents of Jet Li, and have plots that are semi-well thought out and plausible. 3/9 stars. |
Đây là bộ phim tệ nhất mà tôi từng xem tại WorldFest và cũng nhận được ít tiếng vỗ tay nhất sau khi chiếu! Tôi chỉ có thể nghĩ rằng nó nhận được sự công nhận như vậy là do số lượng diễn viên nổi tiếng trong phim. Tuyệt vời khi được xem J.Beals nhưng cô ấy chỉ xuất hiện trong phim vài phút. M.Parker là một diễn viên giỏi hơn nhiều so với vai diễn của cô ấy. Phần diễn xuất còn lại khó có thể đánh giá vì bộ phim quá vô lý và dễ đoán trước. Nhân vật chính hoàn toàn không gây đồng cảm và vì vậy rất nhàm chán khi xem. Câu chuyện thiếu chiều sâu cảm xúc thực sự. Một bộ phim xoay quanh một diễn viên không thể tìm được việc làm không hề có cảm giác mới mẻ với tôi. Cũng không có sự phát triển nào trong nhân vật cảnh sát. Nó giống như một trong số những bộ phim trực tiếp phát hành trên video mà tôi từng xem vào những năm 90... và thậm chí không phải là một bộ phim tốt theo tiêu chuẩn đó. | 0 | negative | This was the worst movie I saw at WorldFest and it also received the least amount of applause afterwards! I can only think it is receiving such recognition based on the amount of known actors in the film. It's great to see J.Beals but she's only in the movie for a few minutes. M.Parker is a much better actress than the part allowed for. The rest of the acting is hard to judge because the movie is so ridiculous and predictable. The main character is totally unsympathetic and therefore a bore to watch. There is no real emotional depth to the story. A movie revolving about an actor who can't get work doesn't feel very original to me. Nor does the development of the cop. It feels like one of many straight-to-video movies I saw back in the 90s ... And not even a good one in those standards.<br /><br /> |
Cuốn phim châm biếm về showbiz của Monika Mitchell mang đến những tràng cười và một số cảnh bạo lực có chủ ý. Tôi không nói nó thấm đẫm máu; nhưng có những lời xúc phạm và thương tích. Max Matteo (John Cassini) là một diễn viên đóng vai phụ, có một sự hiện diện kỳ quặc và thích ứng trên màn ảnh, nhưng anh ấy có một thành tích đáng sợ khi được chọn cho những vai diễn mà anh ấy theo đuổi. Luôn có một lý do dường như là sự cố tình của nhà sản xuất hoặc lý do tầm thường khiến anh không được trao vai diễn mà anh mong muốn. Vậy điều tốt nhất cần làm là loại bỏ sự cạnh tranh... Max trở nên ám ảnh bởi những suy nghĩ đó. Sự nghiệp thành công chỉ cách anh một bước nhảy, một cú đẩy và một cú sút. Các diễn viên khác trong phim: Rene Rivera, Molly Parker, Jennifer Beals, Frank Cassini và những vai cameo của Eric Roberts và Sandra Oh. Vâng, đó là showbiz... hay không? | 0 | negative | Monika Mitchell's showbiz satire has some laughs and some premeditated violence. I wouldn't say blood-soaked; but there is insult and injury. Max Matteo(John Cassini)is a character actor that has a quirky adaptable presence on screen, but he has a terrible track record of being chosen for the parts he goes after. There is always a producer's nephew or seemingly trivial reason for his not being awarded the role he seeks. Well, the best thing to do is get rid of the competition...Max becomes obsessed with such thoughts. The rewarding career is just a swing, push and shot away. Other cast members: Rene Rivera, Molly Parker, Jennifer Beals, Frank Cassini and cameos by Eric Roberts and Sandra Oh. Well, that's show business...or is it? |
Nó giống như một chương trình truyền hình tồi tệ từ những năm 80 thoát ra và cố gắng trở thành một bộ phim khiêu dâm nhẹ. Ôi trời ơi, nó tệ đến mức nào. Mối liên hệ giữa các cốt truyện của từng nhân vật thật là mơ hồ. Cốt truyện chính cũng chẳng có gì đáng nói. Chuyện gì đó về một kẻ theo dõi, tôi đoán vậy. Cuối cùng hắn tự bắn mình à? Không rõ lắm, nhưng có vẻ như có một trận bóng chuyền nào đó xen vào. Và nhân vật chính (Randy) ngủ với rất nhiều người. Lý do duy nhất khiến bạn tôi thuê bộ phim này là vì Casper Van Dien đóng trong đó, và họ chỉ muốn xem những cảnh có anh ta, mà thậm chí những cảnh đó cũng khó mà xem được. May mà tôi không bỏ tiền ra thuê, nhưng tôi muốn lấy lại một tiếng đồng hồ quý báu của mình. | 0 | negative | It's like a bad 80s TV show got loose and tried to become a soft-core porn movie. Oh my god was it bad. The plots of each character had little relevance. The plot itself wasn't anything to speak of. Something about a stalker, I guess. In the end he shoots himself? It's not really clear, but somehow there's a volleyball game involved. And the main character (Randy) sleeps around a lot. The only reason my friends rented this movie was because Casper Van Dien was in it, and they ended up wanting to fast forward to the scenes with him in it, which were barely watchable at that. Thank god I didn't spend any money on it, but I want that hour of my life back. |
Thể loại phim bóng chuyền lạ lùng bị hầu hết các biên kịch viên phớt lờ. May mắn thay, đạo diễn nổi tiếng Nelson McCormick đã mang đến cho chúng ta bộ phim bóng chuyền thứ hai hay nhất mọi thời đại (được xếp hạng thấp hơn Side Out và cao hơn, ừm, không biết nói gì hơn). Tuy nhiên, đừng để bìa phim đánh lừa bạn. Kill Shot có sự tham gia của ngôi sao đang lên Koji trong vai một Sherlock Holmes hiện đại. Với những thiết bị công nghệ cao như một chiếc máy tính kém mạnh hơn cả Gameboy của tôi, Koji có thể hỗ trợ các đặc vụ FBI trong việc truy tìm một người đàn ông không hề phạm tội. Mặc dù có những diễn viên khác trong phim, bao gồm những xuất hiện ngắn của Denise Richards, một người đàn ông da đen đồng tính và một cô gái xấu và khó chịu một cách phi lý, nhưng Koji là người mang lại sức sống cho bộ phim này. Bất kỳ ai là fan hâm mộ của những bộ phim như The Matrix hay Hackers chắc chắn sẽ yêu thích Kill Shot. | 0 | negative | The volleyball genre is strangely overlooked by most screenwriters. Thankfully, highly acclaimed director Nelson McCormick has brought us the second best volleyball movie of all time (rated lower than Side Out and higher than, well, umm). However, don't let the cover of this movie decieve you. Kill Shot stars up and coming star Koji as a modern day Sherlock Holmes. Using such high-tech gadgets as a computer that is less powerful than my Gameboy, Koji is able to aid FBI agents in the tracking of a man who has not committed any obvious crime. While there are other actors in the movie, including brief cameos by Denise Richards, a gay negro, and a preposterously ugly and annoying girl, Koji carries this movie on his own. Any fan of movies such as The Matrix or Hackers will definitely love Kill Shot. |
Trong tất cả những bộ phim mà tôi từng xem (và tôi tốt nghiệp ngành điện ảnh, điều đó có ý nghĩa gì với bạn không?), đây là bộ phim TỆ NHẤT mà tôi từng xem. Tôi biết có những bộ phim tệ hơn thế này nhưng tôi chưa xem, nhưng tôi đã xem bộ phim này và nó thật tệ. Một người bạn và tôi đã thuê bộ phim này một đêm vì có Denise Richards trên bìa đĩa. Chúng tôi thật ngây thơ và thiếu hiểu biết khi đó. Cô ấy không được ghi tên trong danh sách diễn viên! Vai diễn của cô ấy quá nhỏ bé đến không thể tin được! Làm sao cô ấy lại xuất hiện trên bìa đĩa vậy? IMDb thậm chí không liệt kê bộ phim này trong danh mục phim của cô ấy. Bộ phim này tệ đến mức chúng tôi viết một ghi chú nhỏ cho cửa hàng cho thuê đĩa khi trả lại đĩa, và nhét nó vào trong vỏ đĩa. Ghi chú đó viết rằng "Xin hãy cứu những khách hàng tiếp theo của quý cửa hàng khỏi phải xem bộ phim tệ hại này!". | 0 | negative | Of all movies (and I'm a film graduate, if that's worth anything to you), this is THE WORST movie I have ever seen. I know there are probably some worse ones out there that I just haven't seen yet, but I have seen this, and this is the worst. A friend and I rented it one night because Denise Richards was on the cover. Talk about being young and retarded. She's uncredited! Her role was unbelievably small! How did she make it on the cover!? IMDb doesn't even list it in her filmography. This movie was so bad, we wrote a little note to the video store when we returned it, and slipped it inside the case. It read something like "please save your further customers from having to view this complete and totally bad movie!" |
Bộ phim này sẽ khiến bạn bối rối đến chết. Hơn nữa, nếu bạn là một fan hâm mộ của Denise Richards, đừng bao giờ nghĩ đến việc thuê bộ phim này. Ngoài việc được đề tên trên bìa và xuất hiện trong khoảng 10 phút (nếu có), cô ấy không liên quan gì đến bộ phim hay những tình tiết lộn xộn. | 0 | negative | This movie will confuse you to death. Furthermore, if your a Denise Richards' fan, don't even think of renting this movie. Besides getting top billing by being on the cover and about 10 minutes of air time if that, she has nothing to do with the movie or the many messed up plots. |
Ôi trời ơi, bộ phim này thật hài hước. Nó nên được xếp vào thể loại Hài kịch. Hoặc là Ngớ ngẩn. Nếu như vậy thì sẽ dễ dàng hơn nhiều để nhận ra bộ phim này thật tệ hại. Thật vậy sao? Tôi muốn bất cứ ai liên quan đến bộ phim này bị tẩy não ngay lập tức. Đối với những ai đang nghĩ đến việc xem "bộ phim" này, hãy cùng xem qua một vài điểm cốt truyện nhé. Ồ, chờ đã. Chẳng có cốt truyện nào cả. Thật sự không có cốt truyện. Tôi nghĩ Casper Van Dien chán nản và anh ta quyết định quay phim cùng với một nhóm người vô tình gặp được, và thật kỳ diệu, nó đã được ghi lại trên băng video. Bộ phim này thật sự là bộ phim tệ nhất từ trước đến nay. Không tin tôi sao? Hãy xem nó đi. Thử đi, tôi thách thức đấy. Nhưng hãy chuẩn bị sẵn sàng để tự đào mồ chôn mình. Nếu bạn có thể ngồi xem bộ phim này mà không bị sốc, bạn thật mạnh mẽ và dũng cảm. | 0 | negative | Man, this was hilarious. It should be under COMEDY. Or STUPID. It would have made realizing what a pile of stank this was much easier. Seriously? I want anyone associated with this movie tased, effective immediately. For everyone who is thinking of watching this "movie", let''s go over a few plot points. Oh, wait. There aren't any. There is literally no plot. I think Casper Van Dien was bored, and he decided to film something with some random someones, and miraculously, it somehow got on videotape. This movie is literally the worst movie of all time. Don't believe me? Go watch it. Do it, man. I dare you. But be prepared to gouge your eyes out. If you can sit through this without blowing a cow, you are very strong and courageous. |
Đây là một trong những bộ phim tệ nhất mà tôi từng xem.<br /><br />Thông thường tôi sẽ khen ngợi một bộ phim về một khía cạnh nào đó của quá trình sản xuất, nhưng hành vi gây khó chịu dữ dội của hơn một nửa các nhân vật khiến tôi khó có thể đánh giá cao bất cứ phần nào của bộ phim này.<br /><br />Điểm phổ biến nhất là suy luận rằng gã thiết kế tòa nhà là người có lỗi khiến nó bị tuyết lở. Ờ, được rồi.<br /><br />Ngoài ra, cố gắng trượt tuyết vượt qua tuyết lở theo phong cách trượt slalom là không thể. Chạy 10 feet vào trong một đám cây cũng không thể. Thật không may, điều đó lại có thể xảy ra ở đây. Như đã đề cập trước đó, sự ngu ngốc và ngớ ngẩn của một số nhân vật thật phi lý. Trong một không gian kín, với lượng oxy hạn chế, một đứa trẻ bốn tuổi cũng biết rằng đốt lửa là một ý tưởng tồi.<br /><br />Tuy nhiên, khoảng 5 phút của bộ phim đã cứu vãn và khiến tôi có chút cảm tình. Tuy nhiên, nếu bạn có chút trí thông minh, bạn cũng sẽ thấy khó có thể dung thứ cho hầu hết bộ phim này.<br /><br />Tôi đau lòng khi thấy nhiều câu chuyện chất lượng không được sản xuất, nhưng lại có người trả tiền cho những thứ như thế này được làm ra.<br /><br />À, tôi có nói đến năm phút cuối cùng không? Ồ, để thu hút bạn phải tiếp tục xem để thấy những kỹ thuật chiến đấu mới nhất với tuyết lở. Thật vô giá. | 0 | negative | This was one of the worst films I have ever seen.<br /><br />I usually praise any film for some aspect of its production, but the intensely irritating behaviour of more than half the characters made it hard for me to appreciate any part of this film.<br /><br />Most common was the inference that the bloke who designed the building was at fault an avalanche collapsing it. Er ok.<br /><br />Also, trying to out ski an avalanche slalom style is not gonna work. Running 10 feet into some trees is not gonna work. Alas it does here. As mentioned before the innate dumbness and sheer stupidity of some characters is ridiculous. In an enclosed space, with limited oxygen a four year old could tell you starting a fire is not a good idea.<br /><br />Anyway, about 5 minutes of the movie redeems itself and acquires some appreciation. However, if you have a modicum of intelligence you too will find most of this film hard to tolerate.<br /><br />It pains me that so many quality stories go unproduced and yet someone will pay for things like this to be made.<br /><br />Oh, did I mention the last five minutes? Well to give you a hook you have to keep watching in order to see the latest in combative avalanche techniques. Absolutely priceless. |
Tôi đã xem phim này trên TV. Tôi vui vì mình không đi xem phim chiếu rạp hay bỏ tiền thuê phim xem ở nhà. Phim hoàn toàn có thể đoán trước được - từ chủ đầu tư và người lập kế hoạch tham nhũng, đến những dây điện cắm trộm. Cốt truyện thật yếu và không thuyết phục - anh chàng chuyên gia tuyết lở bị một con sóng cao 20 feet (dùng cảnh quay thực) đánh trúng, và tất cả những gì anh ta phải làm là đứng dậy và lắc người. Tuyết lở ầm ầm lao xuống với vận tốc một triệu dặm một giờ và đột ngột dừng lại ngay bên lề đường.<br /><br />Một số cảnh quay về tuyết lở thật sự ấn tượng và cho thấy sức tàn phá khủng khiếp của nó. Nhưng sự đối lập giữa cảnh quay thật và cảnh dàn dựng làm cho bộ phim trông càng thêm hời hợt.<br /><br />Làm ơn đừng lãng phí thời gian xem bộ phim này, ngay cả khi nó được chiếu trên TV. | 0 | negative | Saw this on TV. I'm glad I didn't go to the cinema to see this or spend the money on rental. The movie is totally predictable - from the corrupt owner and planner, to the snaking electric cables. The plot is really weak and unbelievable - the avalanche expert guy gets hit by a 20 foot wave of bone breaking avalanche (using actual footage) and all he has to do is get up and shake himself down. The avalanche thunders down at a million miles an hour and stops dead at the side of the road.<br /><br />Some of the actual avalanche material is impressive and shows its devastating power. But the contract between the real avalanche and the staged stuff makes this film look even flimsier.<br /><br />Do yourself a favour, don't bother with this one not even on T.V. |
Tôi không thể hiểu làm thế nào mà ai đó lại có thể dành ngân sách cho một bộ phim tệ hại như thế này. Nó giống như đài truyền hình đang tuyệt vọng vì bất cứ điều gì, bất cứ điều gì cả. Họ bị vùi dập dưới một đống tuyết, điện liên tục nhấp nháy, nhưng kỳ diệu thay, vẫn có một ánh sáng nền không bao giờ tắt. Ánh sáng (giả tạo) này đến từ đâu vậy? Ngoài ra, còn có những cuộc cãi vã ngớ ngẩn giữa các nhân vật. Họ dường như quan tâm hơn đến việc phàn nàn với nhau thay vì tìm cách để sống sót. Phim cố gắng tạo ra cảm giác khẩn cấp và sự giúp đỡ của mọi người. Nhưng vì đạo diễn và diễn xuất quá tệ, bạn sẽ không có được sự cứu rỗi của Florence Nightingale với bộ phim này, xin lỗi nhé. Tôi đồng tình với những đánh giá tiêu cực và cho rằng đây là một trong những bộ phim tệ nhất từ trước đến nay. | 0 | negative | I can't figure out how anyone can get a budget for a movie this bad. It's like the TV station are desperate for anything, anything at all. They're buried underneath a bunch of snow, the electricity constantly flashes on and off, yet magically there is a background light that stays constant. Where does all this (fake) light come from? That, and all that stupid bickering between the characters. They seem to be more interested in complaining to each other than trying to invent ways to survive. It tries to create that feel of emergency and people helping. But because it's such bad directing and acting, you will not your Florence Nightingale fix with this flick, sorry. I'm joining the negative feedback, and I concur that this is one of the worst movies ever. |
**** CẢNH BÁO: ĐỒN ĐỒN ĐƯỢC Ở ĐÂY **** Tại sao tôi lại lãng phí những năm tháng tuổi trẻ quý báu của mình để xem những bộ phim rác rưởi như thế này? Bộ phim này là một tập hợp ấn tượng của những câu chuyện sáo rỗng, lối viết kém, đạo diễn tệ, và chúng ta còn chưa nói đến diễn xuất.
Và tất nhiên, bạn có thể đoán được toàn bộ câu chuyện từ đầu đến cuối.
Anh hùng chuyên nghiệp chiến đấu chống lại những tên tay sai ngu ngốc, tham nhũng và vô năng. Một trận tuyết lở xảy ra, vùi lấp tất cả những anh hùng mà một cách nào đó vẫn sống sót mặc dù phải đối mặt với nhiều nguy hiểm rình rập. Người cộng sự tham nhũng gây ra toàn bộ sự việc bị thiêu sống cùng với số tiền hối lộ của hắn. Trận tuyết lở thứ hai được anh hùng ngăn chặn một cách anh hùng nhờ thí nghiệm liều lĩnh của anh ta. Những tên tay sai xấu xa cuối cùng cũng có trái tim. Cô thiếu nữ gặp nhiều khó khăn rơi vào vòng tay của người mẹ kế sau khi được bà cứu sống. V.v. v.v. v.v.
Thực ra, không có nhiều lý do để cảnh báo về những điều bị tiết lộ. Bạn có thể đoán được toàn bộ cốt truyện nếu tôi đưa ra những yếu tố cơ bản. Ít nhất, tôi cũng đoán đúng phần lớn những gì sẽ xảy ra tiếp theo.
Và chúng ta chưa nói đến những sai sót về mặt sự kiện.
Tôi đồng ý với một nhà bình luận trước đó rằng mặc dù thường có một số điểm tốt trong cả những bộ phim tệ, nhưng bạn sẽ khó tìm thấy điều đó trong phim này. Tôi cho nó 2 điểm trên 10 vì một số cảnh quay phong cảnh đẹp, nhưng chỉ thế thôi.
Đã khá lâu rồi kể từ khi một bộ phim khiến tôi than thở, nhưng bộ phim này chắc chắn đã làm vậy. | 0 | negative | **** WARNING: here be spoilers **** Why do I waste my hastily fleeing years watching garbage like this? This film is an impressive collection of clichés, poor writing, worse directing, and then we haven't even got to the acting yet. <br /><br />And of course, you can predict the whole story from beginning to end.<br /><br />Hero expert fights against stupid, corrupt and incompetent henchmen. One avalanche goes off, burying all the heroes who somehow manage to get out alive in spite of going through all sorts of cliffhanger perils. Corrupt partner who caused the whole thing gets fried alive together with his payoff money. Second avalanche heroically deflected by renegade expert's adventurous experiment. Evil henchmen in the end turn out to have a heart as well. Troubled teenager falls into the arms of her crusty stepmother after being saved by her. Etc, etc, etc, etc, on and on it goes. <br /><br />In fact, there's little reason to warn for spoilers. You could probably work the whole plot out if I gave you the basic ingredients. At least, I wasn't too wide off the mark most of the time, anticipating what would happen next.<br /><br />And then we haven't discussed the factual errors.<br /><br />I agree with a previous commentator that even though there are usually SOME redeeming features even of a bad movie. you'd be hard pressed to find any in this one. I suppose I gave it 2 out of 10 for some nice scenery shots, but that's it.<br /><br />It's been some time since a film made me groan, but this one certainly did. |
Bộ phim thứ hai của Amy Heckerling, "Johnny Dangerously", là một bản nhại lại các bộ phim xã hội đen thập niên 1930 theo phong cách của Warner Brothers. Michael Keaton vào vai một tên gangster trung niên hồi tưởng lại cuộc đời đầy sóng gió khi anh bắt gặp một cậu bé cố lấy cắp thứ gì đó từ cửa hàng vật nuôi của anh vào năm 1935. Mẹ của Keaton (Maureen Stapleton) thường xuyên gặp vấn đề sức khỏe, vì vậy Keaton sớm sa vào tội phạm dưới trướng của Peter Boyle. Trong khi đó, Richard Dimitri vào vai một ông trùm tội phạm đối thủ của Boyle, và Keaton dần thăng tiến trong giới giang hồ. Joe Piscopo có một vai diễn hài hước là Danny Vermin, đúng vậy, Vermin! Griffin Dunne vào vai em trai của Keaton trở thành công tố viên, Glynnis O'Connor là vợ anh, và Marilu Henner đóng vai bạn gái của Keaton. Phim có vẻ rất tiết kiệm chi phí, trông giống một chương trình truyền hình hơn là phim chiếu rạp.
Phim khởi đầu rất hay và sau đó chậm lại như thường lệ sau nửa đầu tiên. Nhờ sự kết hợp giữa đối thoại và những trò đùa, phim giữ được sức hút trong nửa đầu, nhưng sau đó nhanh chóng mất đi sức hấp dẫn và rơi vào sự tầm thường và tục tĩu trong nửa sau. Keaton diễn xuất quá lố với cố gắng hóa thân vào hình tượng James Cagney. Stapleton có vài câu thoại tục tĩu chỉ khiến người xem khó chịu mà không hề hài hước. Piscopo lặp đi lặp lại câu "một lần" quá nhiều lần. Một số diễn viên phụ cố gắng duy trì diễn xuất như Danny DeVito, Dom DeLuise, Ray Walston trong vai một người bán hàng rong, Alan Hale, Jr. trong vai một trung úy cảnh sát, và Sudie Bond trong vai một người phụ nữ dọn dẹp không có đạo đức. Nửa sau của phim chuyển sang một tông điệu giống như chương trình truyền hình, và không bao giờ lấy lại được sức hút ban đầu. Cảnh cuối sử dụng phim "The Roaring Twenties" là một sự bất hợp lý, cũng như phim "The Call Of The Wild" có Clark Gable treo trên biển hiệu rạp chiếu phim ở một cảnh trước đó trong phim. Tôi nghĩ Heckerling nên biết rõ hơn về điều này, vì đối tượng khán giả nhắm đến chắc chắn sẽ biết ngày phát hành thực sự của "The Roaring Twenties" là năm 1939. Đánh giá: *1/2 trên 4 sao. | 0 | negative | Amy Heckerling's second film Johnny Dangerously is a parody of 1930's gangster films made in the Warner Brothers' tradition. Michael Keaton stars as a middle aged gangster looking back at his life of hard knocks when he catches a kid trying to steal something from his pet store in 1935. Keaton's mother (Maureen Stapleton) has continuing health problems, so Keaton falls into crime at an early age via Peter Boyle. Meanwhile, the fargan Richard Dimitri plays a rival crime lord to Boyle and Keaton eventually rises through the ranks. Joe Piscopo has a hilarious turn as Danny Vermin, yeah that's right, Vermin! Griffin Dunne is Keaton's younger brother turned district attorney, Glynnis O'Connor his wife, and Marilu Henner plays Keaton's moll. The film looks notoriously cheap, making it seem like a television show instead of a theatrical film.<br /><br />The film starts out great and then slows down as expected after the first half hour. Due to the combination of dialog and gags, the film holds its own for the first half, but then it rapidly loses steam and descends into mediocrity and vulgarity in the second half. Keaton chews the scenery doing his best James Cagney impression. Stapleton has several vulgar lines that are only obnoxious, not funny. Piscopo does the "once" bit one time too many. Several supporting actors try to hold up the fort like Danny DeVito, Dom DeLuise, Ray Walston as a street vendor, Alan Hale, Jr. as a desk sergeant, and Sudie Bond as an unscrupulous cleaning lady. The second half evolves into a hit or miss television show type tone and never recovers. The closing scene utilizing The Roaring Twenties is an anachronism as is The Call Of The Wild Clark Gable film seen on a marquee earlier in the film. I think Heckerling should have known better, since the targeted audience would certainly be aware of The Roaring Twenties' actual 1939 release date. *1/2 of 4 stars. |
Đánh giá một sao là mức điểm cao nhất mà tôi có thể cho bộ phim này, vì số 0 và số âm không được phép. Bộ phim lộn xộn vô nghĩa với nhiều diễn viên hạng b bị lãng phí, được viết kịch bản và đạo diễn bởi một người có tâm hồn của đứa trẻ 12 tuổi thích nhăn nhở và cười khúc khích với những trò đùa ngớ ngẩn, và những trò đùa về phân và ợ hơi. Ví dụ, nhân vật của Gene Stapelton (Ding-Bat trong phim All in the Family) nói với nhân vật của Marilu Henner rằng cô ấy "đi theo cả hai hướng" về mặt tình dục, là một nỗ lực hài hước rẻ tiền cho thấy sự ngớ ngẩn chung của bộ phim... Bạn muốn xem hài hước thông minh và dí dỏm? Thuê Animal House, American Pie (phần một thôi), Old School hoặc Office Space. | 0 | negative | A one is the highest rating I could have given this movie, considering zero and negative numbers are not allowed. Pee yew, pointless mess of a movie with a lot of wasted b-list actors who have done better work, written and directed by some guy with the mentality of a twelve year old who smirks and giggles at stupid puns, and poop and fart jokes. For example, Gene Stapelton's (Ding-Bat from All in the Family) character telling Marilu Henner's character that she "swings both ways" sexually, was a cheap attempt at humor indicative of the general lameness of the movie... You want good, cheeky humor? Rent Animal House, American Pie (part one only), Old School or Office Space. |
Cũng giống như "ITS A MAD, MAD, MAD, MAD WORLD" là một trong những bộ phim hài hay nhất mọi thời đại, bộ phim này lại là một trong những bộ phim tệ nhất mà tôi từng xem. (Tất nhiên, có thể tôi đã sai khi chưa xem "SAVING SILVERMAN"). Nói tóm lại, đây là một bộ phim hài vô cùng tệ.
Đánh giá: 1/2* trên ***** sao | 0 | negative | Just as "ITS A MAD, MAD, MAD, MAD WORLD" is at the top of my list for all time greatest comedies ever made, this one is at the very bottom. (Of course, I could be wrong-not having seen "SAVING SILVERMAN") In other words, it's a lame, lame, lame, lame comedy.<br /><br />Rating: 1/2* out of ***** |
** CÓ NỘI DUNG BỊ SPOIL ** <br /><br />Sean Young thực sự tinh tế (người trong một số cảnh, với mái tóc xù lên, trông giống như Elizabeth Taylor) gây ấn tượng trong những khoảnh khắc mở đầu của bộ phim này. Ngồi ở hàng ghế sau của một chiếc xe cảnh sát chờ đợi để báo hiệu một vụ bắt giữ, gương mặt và cơ thể của cô ta căng thẳng và phân tâm. Thật không may, sau khi vụ bắt giữ kết thúc, thái độ căng thẳng của Young vẫn không thay đổi. Đây là một nữ diễn viên bị ức chế một cách chết người. <br /><br />Chỉ cần so sánh Young với người diễn viên đóng vai đồng nghiệp và người bạn thân nhất của cô ta, Arnetia Walker, để thấy điều gì đang thiếu ở Young. Walker cởi mở, cảm xúc và thoải mái mọi lúc...theo nghĩa là không có rào cản nào giữa những gì cô ta cảm nhận và cách thể hiện của cô ta. Cô ta là một cuốn sách mở. Young, mặt khác, diễn xuất theo cách lo lắng, tự ý thức giống như cách mà bạn có thể mong đợi từ người hàng xóm của bạn nếu họ bất ngờ bị đẩy vào việc đóng vai chính trong một bộ phim. Về cơ bản, cô ta không có ý tưởng gì cả. <br /><br />Với khoảng trống lớn này ở trung tâm bộ phim, chúng ta chỉ còn lại để suy ngẫm về những điều không hợp lý của câu chuyện. Ví dụ, sau khi cô Young bị bắt cóc bởi tên tội phạm mà cô ta đang theo dõi và bị nhốt trong tủ quần áo, cô ta đã phá vỡ cánh cửa khi bị bỏ lại một mình. Được rồi, cô ta chỉ mặc áo lót và quần lót, nhưng trong một tình huống tương tự, với một kẻ bắt cóc tâm thần có thể quay lại bất cứ lúc nào, bạn có chạy đến cửa... hay dành thời gian để lục lọi tủ quần áo của hắn, lấy quần áo và mặc vào? Tôi đoán rằng những cảnh này đang cố gắng gợi ý một số cảm xúc lẫn lộn mà nhân vật của cô Young đang trải qua, nhưng Young không thể truyền tải được loại phức tạp này. <br /><br />Có một vài khoảnh khắc cảm động trong phim, chẳng hạn như những cuộc phỏng vấn ngắn của cảnh sát với những nạn nhân trước đây của tên tội phạm, nhưng tổng thể đây là một nỗ lực vô định hướng. Thật đáng tiếc khi cô Young bị thay thế trong quá trình quay hai bộ phim theo phong cách truyện tranh (BATMAN và DICK TRACY), bởi những bộ phim đó có thể đã khai thác những hạn chế của cô ta bằng một chút hài hước (BATMAN và DICK TRACY), bởi những bộ phim đó có thể đã khai thác những hạn chế của cô ta bằng một chút hài hước. Sự lúng túng của cô Young khi cố gắng diễn xuất những nhân vật thật sự là một điều kỳ lạ. Xem cô Young cố gắng diễn xuất, ít nhất là trong "phim kinh dị" này, là một cảnh tượng buồn. | 0 | negative | ** CONTAINS SPOILERS ** <br /><br />The truly exquisite Sean Young (who in some scenes, with her hair poofed up, looks something like Elizabeth Taylor) is striking in her opening moments in this film. Sitting in the back of a police car waiting to signal a bust, her face and body are tense and distracted. Unfortunately, once the bust is over Young's strained demeanor never changes. This is one fatally inhibited actress.<br /><br />One has only to compare Young to the performer playing her coworker and best friend, Arnetia Walker, to grasp what is missing in Young. Walker is open, emotional, and at ease at all times...in that there's no apparent barrier between what she may be feeling and her expression of it. She is an open book. Young, on the other hand, acts in the skittish, self-conscious way you might expect your neighbor to act were they suddenly thrown into starring in a film. Basically, she doesn't have a clue.<br /><br />With this major void looming at the center of the movie, we're left to ponder the implausiblities of the story. For instance, after Miss Young is kidnapped by the criminal she's trailing and locked in a closet, she breaks the door down when left alone. Granted, she's dressed only in a bra and panties, but in a similar situation, with a psycho captor due to return any moment, would you head for the door...or take the time to go through his dresser, take out some clothes and get dressed? I would guess that this and other scenes are trying to suggest some sort of mixed emotions Miss Young's character is experiencing, but Young can not convey this type of complexity.<br /><br />There are a few affecting moments in the film, such as the short police interviews with the criminal's past victims, but overall this is an aimless endeavor. It's too bad Miss Young was replaced while filming the pair of comic book style films that might have exploited her limitations with some humor (BATMAN and DICK TRACY), because her floundering while attempting to play actual people is oddly touching. Watching Miss Young try to act, at least in this "thriller", is a sad spectacle. |
Khái niệm về vùng xám của pháp luật trong phim Love Crimes góp phần tạo nên khoảng 10% sức hút của bộ phim; 90% còn lại có thể quy cho sự tệ hại của nó. Nói rằng diễn xuất của Sean Young vào vai một công tố viên là cứng nhắc là một sự thiếu tôn trọng. Với bộ vest nhàm chán và gel tóc thừa thãi, Young đã làm khá tốt trong việc thuyết phục khán giả về sự căm thù đàn ông của cô ấy. Tại sao cô ấy lại nhờ người bạn duy nhất của mình giả vờ là gái mại dâm chỉ để bắt những cảnh sát cố gắng tán tỉnh họ? Sự căm thù này cũng là lý do duy nhất khiến cô ấy không ngừng truy đuổi một nhiếp ảnh gia biến thái, người mang lại cho phụ nữ những khoái cảm đồng thuận, và là động lực thúc đẩy bộ phim tệ này. Việc quan sát Young chuyển từ lạnh lùng sang khỏa thân hoàn toàn không làm tăng thêm sự quan tâm, nhưng cơn thịnh nộ mà cô ấy thể hiện khi đứng cạnh một đám cháy bên hồ lại làm được điều đó. Việc quan sát cô ấy phát cuồng về sự tự ghét và sự bực bội về tình dục khiến Love Crimes trở nên đáng giá cho tiền thuê, nhưng mọi thứ sau đó lại đi xuống. Mặc dù có mong muốn đưa nhân vật của Patrick Bergin ra trước công lý, nhưng kỹ năng cảnh sát của cô ấy lại hoàn toàn bị bỏ qua trong những khoái cảm mệt mỏi và đam mê của chính cô. Patrick Bergin đã làm khá tốt vai diễn của một kẻ xã hội nguy hiểm; nếu nó có hiệu quả trong Sleeping With the Enemy thì chắc chắn nó cũng có hiệu quả trong bộ phim này. Nhưng tôi không thể không tự hỏi sự thiếu năng lượng rõ rệt mà Young mang đến cho bộ phim có mâu thuẫn với sự hôi thối của anh ta hay không. Tôi đoán là có, và kết quả là một bộ phim "kinh dị" với những khoảnh khắc kinh dị tệ hại nhưng lại hài hước. | 0 | negative | The concept of the legal gray area in Love Crimes contributes to about 10% of the movie's appeal; the other 90% can be attributed to it's flagrant bad-ness. To say that Sean Young's performance as a so-called district attorney is wooden is a gross understatement. With her bland suits and superfluous hair gel, Young does a decent job at convincing the audience of her devout hatred for men. Why else would she ask her only friend to pose as a prostitute just so she can arrest cops who try to pick up on them? This hatred is also the only reason why she relentlessly pursues a perverted photographer who gives women a consensual thrill and the driving force behind this crappy movie. Watching Young go from frigid to full-frontal nudity does little to raise interest, but the temper tantrum she throws standing next to a fire by a lake does. Watching her rant and rave about her self-loathing and sexual frustration makes Love Crimes worth the rental fee, but it's all downhill to and from there. Despite her urge to bring Patrick Bergin's character to justice, her policing skills completely escape her in the throes of her own tired lust and passion. Patrick Bergin does a decent enough job as a slimy sociopath; if it worked in Sleeping With the Enemy it sure as hell can work in this. But I can't help but wonder if the noticeable lack of energy Young brings to the film conflicts with his sliminess. I'm guessing it does and the result is a "thriller" with thrills that are thoroughly bad and yet comedic. |
Càng nghĩ về nó, tôi càng thấy bộ phim này chẳng có gì đáng cứu vãn cả. Tôi đã xem nó 9 tháng trước, nên có thể là trí nhớ của tôi đã làm cho nó tệ hơn so với thực tế, nhưng tôi biết chắc rằng nó tệ ít nhất cũng ngang ngửa với mức điểm 4 trên 10. Sau khi xem phim, tôi đã gặp đạo diễn. Anh ta có vẻ như chẳng biết mình đang làm gì hay đã làm gì, và theo tôi nhận xét, anh ta cũng chẳng quan tâm đến bộ phim. Ngay cả anh ta cũng thừa nhận rằng mình không thực sự biết mình đang làm gì, và anh ta buộc phải làm một số việc nhất định vì bộ phim được quay bằng kỹ thuật số. Tôi cảm thấy bộ phim cố gắng quá sức để phù hợp với công thức mà nó tự tạo ra cho mình: "9 người đều phải có mối liên hệ nào đó. Làm sao chúng ta có thể đi từ điểm A đến điểm B?" Vì vậy, để đi từ cô gái mại dâm mà chúng ta thấy ở đầu phim trở lại với cô ấy ở cuối phim, họ đã dành 10 phút để nói về mối quan hệ của mỗi nhân vật với một người khác. Điều này khiến người xem cảm thấy ngột ngạt bởi những nhân vật hai chiều, được phác họa kém. Tôi chỉ vừa nhớ ra một phần cứu vãn duy nhất của bộ phim... Steve Bouchemi. Có một cảnh mà anh ấy diễn xuất tuyệt vời. Đó là tất cả. Như tôi đã nói... 4 trên 10. | 0 | negative | the more i think about it, there was nothing redeeming about this<br /><br />movie. i saw it 9 months ago, so my memory might have made it<br /><br />worse than it was, but i do know it was at least as bad as a 4 out of<br /><br />10. <br /><br />after seeing the movie, i met the director. he seemed so clueless<br /><br />as to what he was doing or what he had done, and as far as i<br /><br />could tell, he didn't care for the film either. even he agreed that he<br /><br />didn't really know what he was doing, and he was forced to do<br /><br />certain things because it was filmed digitally. <br /><br />i felt that the movie was trying to hard to fit in to the formula that it<br /><br />built for itself: "9 people all have to be connected in some way. how<br /><br />can we get from point 'A' to point 'B'" so in order get from the<br /><br />prostitute we see in the start and back to her at the end they 10<br /><br />minutes on each character's relationship to another person. it<br /><br />makes one feel choked by the 2 demensional, badly drawn<br /><br />characters.<br /><br />I just remembered the one redeeming part of the movie... Steve<br /><br />Bouchemi there is one scene where he is amazing. that's it. as i<br /><br />say... 4 out of 10. |
Bộ phim bắt đầu chậm chạp và dần trở nên nhàm chán. Sau khi xem khoảng một tiếng đồng hồ mà không có gì xảy ra, tôi bỏ ra về. Tôi muốn nói là không có gì xảy ra cả. Không có gì cả. Không có câu chuyện nào cả. Các nhân vật là những hình ảnh mờ nhạt của những con người nhàm chán nhất mà chúng ta có thể biết. Những nhà sản xuất bộ phim này có thể bị kiện ra tòa nếu họ cố gắng bán nó như một "bộ phim". Không có hành động nào cả. Tôi có thể kể lại "câu chuyện" này bằng một vài bức ảnh tĩnh có chú thích. Kịch bản là một trò đùa. Nó thật tệ hại. Tôi nghi ngờ rằng bất kỳ bác sĩ kịch bản nào trên thế giới cũng không thể cứu vãn nó. Sự hối tiếc lớn nhất của tôi không phải là đã lãng phí 60 phút cuộc đời mình để xem "Love In the Time of Money", mà là đã bỏ lỡ một cơ hội tuyệt vời để trở thành người dẫn đầu. Tôi có thể là người đầu tiên bỏ ra về, nhưng tôi đã chờ đợi quá lâu. Thay vào đó, tôi đã xem khoảng 20 người bỏ ra về trước tôi. | 0 | negative | This movie starts slow, then tapers off. After watching for about an hour, and seeing absolutely nothing happen, I walked out. I mean, nothing happened. Zero. Zip. Nada. There is no story. The characters are vague representations of the most boring people any of us know. The producers of this film could be sued in a court of law if they try to sell it as a "motion" picture. There is no motion. I could have told the same "story" with a couple still pictures with captions. The script is a joke. It's just awful. I doubt that any script doctor in the world could save it. My biggest regret is not that I wasted 60 minutes of my life watching "Love In the Time of Money", but that I missed a great opportunity to be a leader. I could have been the first to walk out, but I waited a bit too long. Instead, I watched about 20 people walk out before me. |
Maggie Smith và Peter Ustinov là một cặp đôi vô cùng không hợp lý trong một bộ phim hoàn toàn không đáng yêu. Phim kể về việc Ustinov được thả ra khỏi tù vì tội tham ô. Anh ta thuyết phục Robert Morley rời đi để anh ta có thể chiếm lấy danh tính của anh ta và bắt đầu tấn công máy tính tại một công ty rất sang trọng do Karl Malden và Bob Newhart điều hành, một cặp đôi khác thường trong phim. Morley nghe giống hệt như trong phim "Marie Antoinette" năm 1938. Có lẽ anh ta cần quay lại với thể loại đó. Phim này thật vô lý. Khó tin rằng năm sau, Maggie Smith đã thay đổi hoàn toàn và mang đến một màn trình diễn đáng kinh ngạc, đoạt giải Oscar trong phim "The Prime of Miss Jean Brodie". Ở đây, cô Smith được miêu tả là một cô gái tóc đỏ ngốc nghếch, nhưng đến cuối phim, cô lại là người thông minh nhất trong nhóm. Thật đáng tiếc khi kịch bản không đi theo hướng đó. | 0 | negative | Maggie Smith and Peter Ustinov as a very unlikely couple in a very not likable film at all.<br /><br />The film shows promise for Ustinov is released from prison for embezzling. He convinces Robert Morley to go away so that he can assume his identity and begin hacking away at computers at a very fancy firm run by Karl Malden and Bob Newhart, another unusual duo for films.<br /><br />Morley sounds just as he did in 1938's "Marie Antoinette." Perhaps, he needed to return to that genre.<br /><br />This film is ridiculous at best. Hard to believe that the following year, Maggie Smith totally changed her ways and gave a shattering Oscar performance in "The Prime of Miss Jean Brodie."<br /><br />Ms. Smith is made out here to be an apparent dumb-red head, but by film's end, she is the brains of the outfit. Too bad the writing didn't go the way with her. |
Tôi rất hào hứng khi khám phá ra bộ phim hài cuối thập niên 60 này với sự tham gia của một số diễn viên yêu thích của tôi - Maggie Smith, một chàng trai trẻ tuổi Bob Newhart và, tất nhiên, Peter Ustinov. Sự thất vọng của tôi càng tăng lên khi phát hiện ra bộ phim không thành công như một bộ phim hài hay một bộ phim trộm cắp hoàn hảo. Ustinov vào vai một tên trộm vặt vừa mới ra tù và nhắm đến một tập đoàn Mỹ lớn có trụ sở tại London. Lừa gạt qua người CEO thiếu trí tuệ Karl Malden và chuyên gia kỹ thuật Newhart, Ustinov tự xưng là một chuyên gia máy tính và lập tức lên kế hoạch cho phần "trộm cắp hoàn hảo" trong phim. Để làm được điều đó, anh ta cần vượt qua hệ thống an ninh chống phá hoại bảo vệ máy chủ của tập đoàn. Và đây là vấn đề đầu tiên. Kế hoạch hoàn hảo của anh ta chỉ có thể thành công vì tất cả những người còn lại trong phim đều quá tin tưởng và ngây thơ. Những lời bào chữa ngớ ngẩn của anh ta được chấp nhận ngay lập tức và đây chắc chắn là trung tâm máy tính duy nhất trên thế giới không quan tâm đến việc sử dụng camera giám sát. Vấn đề thứ hai là vụ trộm cắp (thực ra là lừa đảo) xảy ra trong 30 phút đầu tiên của phim, khiến cho phần còn lại của bộ phim thiếu đi nhiều yếu tố kịch tính. Maggie Smith vào vai một cô thư ký lơ đãng, hay thay đổi công việc, là hàng xóm của Ustinov, một vai diễn không phù hợp với cô. Tôi yêu thích Maggie Smith nhưng cô ấy lại quá hoàn hảo và điềm tĩnh trong vai diễn này, vai diễn đó đòi hỏi một diễn viên hài thể chất và lố bịch. Hơn nữa, giữa Ustinov và Smith không có sự ăn ý, có lẽ là do sự khác biệt về tuổi tác, nhưng mối quan hệ lãng mạn sau này, dù thiếu lãng mạn như thế nào đi nữa, vẫn có phần kỳ quặc. Ustinov đồng sáng tác kịch bản, và nó được đánh giá cao vào thời điểm đó, nhưng tôi thấy nó không hài hước, rập khuôn và là một sự lãng phí đáng buồn đối với một dàn diễn viên tuyệt vời. | 0 | negative | I was excited to discover this late sixties comedy staring some of my favorite people - Maggie Smith, a very young Bob Newhart and, of course, Peter Ustinov. My disappointment was thus compounded to discover the film doesn't work as either a comedy or a perfect heist film. Ustinov plays a small time crook just out of prison who sets his sites on a large American corporation based in London. Bluffing his way past dimwitted CEO Karl Malden and tech geek Newhart, Ustinov passes himself off as a computer expert and immediately plans the 'perfect heist' part of the film. To do this he needs to get passed a tamper proof security system that guards the corporation mainframe. And here is problem one. His perfect plan only works because everyone else in the film is remarkably trusting and stupid. His lame excuses are taken at face value and this must be the only computer center anywhere not to bother with video cameras. The second problem is the heist (fraud really) happens within the first 30 minutes of the film robbing the rest of the picture of much in way of dramatic tension. Maggie Smith is sadly miscast as Ustinov's ditsy next door neighbor/secretary who just can't keep a job. I love Maggie Smith but she just seems too together here, too composed, the part called for more of a wacky, physical comedian. Furthermore, Ustinov and Smith have no chemistry together, maybe it's the age difference, but the later romantic relationship, as devoid of actual romance as it is, still comes off a little creepy. Ustinov co-wrote the script, and it was thought well of at the time, but I found it unfunny, meandering and a sad waste of a great cast. |
Một nỗ lực hợp lý là tóm tắt cho bộ phim này. Một bộ phim thập niên 60 khá tốt nhưng thiếu cảm giác thành tựu. Maggie Smith đã có một màn trình diễn khá tốt, đủ thuyết phục nhưng không xuất sắc như cô ấy có thể làm được, các diễn viên khác thì thật khủng khiếp! Một sự thể hiện tệ hại. Phim không hề hài hước và do đó không đạt được thể loại của nó vì không hề hài hước và cũng không kịch tính. Thể loại duy nhất đạt được mức độ thỏa đáng là lãng mạn. Đối tượng khán giả không được nhắm đến và bộ phim truyền tải những thông điệp nhầm lẫn. Một cốt truyện và nội dung truyện rất đơn giản không được thể hiện hoặc diễn xuất tốt và mọi người cảm thấy bối rối về lý do bộ phim không tốt và đối tượng khán giả là ai, v.v. Tuy nhiên, Maggie khá tốt và nội dung truyện khá ổn với những khoảnh khắc khả năng. | 0 | negative | A reasonable effort is summary for this film. A good sixties film but lacking any sense of achievement. Maggie Smith gave a decent performance which was believable enough but not as good as she could have given, other actors were just dreadful! A terrible portrayal. It wasn't very funny and so it didn't really achieve its genres as it wasn't particularly funny and it wasn't dramatic. The only genre achieved to a satisfactory level was romance. Target Audiences were not hit and the movie sent out confusing messages. A very basic plot and a very basic storyline were not pulled off or performed at all well and people were left confused as to why the film wasn't as good and who the target audiences were etc. However Maggie was quite good and the storyline was alright with moments of capability.<br /><br />4. |
Một dàn diễn viên giỏi bị lãng phí một cách đáng kinh ngạc trong bộ phim hài này, diễn ra chậm chạp và được dàn dựng hời hợt. Peter Ustinov cố gắng hết sức để thổi hồn vào bộ phim nhưng kết quả là một bộ phim buồn tẻ, thiếu những yếu tố thú vị có thể khiến nó trở nên đáng xem. Bất chấp những bình luận tích cực ở đây, bộ phim này thật khủng khiếp. Đạo diễn, biên tập, diễn xuất và kịch bản đều tệ. Bạn phải xem qua hàng trăm bộ phim để tìm thấy một bộ phim tệ như thế này.<br /><br />Cốt truyện lộn xộn và chậm chạp đến đau đớn xoay quanh việc Ustinov lừa gạt để thâm nhập vào một công ty bảo hiểm Mỹ nhằm hack máy tính và chiếm đoạt hàng triệu bảng. Cách thức anh ta làm điều đó quá ngớ ngẩn và phi lý (anh ta dường như học được kỹ năng máy tính qua một đêm bằng cách đọc một số tờ rơi, và lừa gạt chuyên gia máy tính Robert Morley để anh ta đi đến Nam Mỹ và đánh cắp danh tính của anh ta).<br /><br />Là một cốt truyện phụ, Ustinov hẹn hò với Maggie Smith, người tình cờ trở thành thư ký của anh ta sau khi anh ta chuyển đến một căn hộ trong tòa nhà của cô. Cô kết thúc trong những cảnh có hàm ý tình dục với Bob Newhart mà không đi đến đâu cả, trong khi Ustinov âm thầm chiếm đoạt tiền và cố gắng đi trước Newhart và Karl Malden một bước. Sau đó anh ta cưới Smith và họ bay đến Brazil, điều này đã trở thành kết thúc điển hình của hầu hết các bộ phim hài của Anh kể từ đó (Nuns on the Run? A Fish Called Wanda?).<br /><br />Kết thúc với sự đảo ngược tình thế bất ngờ còn tệ hơn cả những gì xảy ra trước đó. Đến cuối phim, tôi nghĩ rằng mình thật điên khi kiên nhẫn ngồi xem bộ phim vô nghĩa này. Ngay cả sự xuất hiện của Cesar Romero cũng không giúp gì cho nó. Đây là một trong những bộ phim hài thiếu hài hước và có nhịp độ kém nhất mà tôi từng xem, và chắc chắn là bộ phim về vụ cướp tệ nhất. Đừng lãng phí thời gian của bạn. Nếu bạn yêu thích bộ phim này, bạn cần xem những bộ phim hay hơn. | 0 | negative | A good cast is appallingly wasted in this slower than molasses and haphazardly connived comedy. Peter Ustinov tries hard here to bring something to life but the result is a dour bore that misses all the right beats that might have made it watchable. Regardless of the favorable comments here, this film is awful. Badly directed. Badly edited. Badly acted. Badly written. You need to sit through a hundred movies to come across one this bad.<br /><br />The muddled and excruciatingly laggard plot concerns Ustinov conning his way into an American insurance company in order to hack their computer and embezzle millions of pounds. How he does it is beyond lameness and credibility (he just learns his computer skills seemingly overnight by reading some pamphlets, and hoodwinks computer expert Robert Morley into going to South America and stealing his identity).<br /><br />As a side plot, Ustinov romances fellow loner Maggie Smith, who just happens to become his secretary by chance after he gets a flat in her building. She ends up sharing scenes that have sexual undertones with Bob Newhart that go nowhere, while Ustinov goes about grafting the money bit by bit and trying to keep one step ahead of Newhart and Karl Malden. Then he Marries Smith and they fly off to Brazil, which has become the staple finale of almost every British caper comedy since (Nuns on the Run? A Fish Called Wanda?)<br /><br />The surprise twist of an ending is more laughable than everything that came before. By the end I was thinking I must be truly off my rocker to stick out drivel like this. Even a cameo by Cesar Romero didn't help it. One of the most unfunny, poorly paced 'comedies' I've ever seen, and certainly the worst caper. Don't waste your time. If you love this you need to see better films. |
Từ "Thụy Điển" và "Phim hành động" không hòa hợp với nhau. Điều này càng trở nên rõ ràng hơn với mỗi nỗ lực thực hiện trong thể loại này. Đây là một nỗ lực thất bại khác.
Lasse Brunell (Shanti Roney) làm việc tại một căn cứ không quân với các hệ thống máy tính mật. Một ngày nọ, những kẻ tội phạm nước ngoài đe dọa sẽ làm hại gia đình anh ta nếu anh ta không làm theo lời họ. Chúng muốn có thiết bị bí mật và sẽ làm bất cứ điều gì để có được nó.
Phim có những thăng trầm. Và thường thì trong các bộ phim hành động của Thụy Điển không có "thăng", chỉ có "trầm". Vì vậy tôi đoán là có điều gì đó trong phim này đã thể hiện được chất lượng. Để bắt đầu với những nhận xét tích cực, tôi có thể nói rằng phim được thực hiện tốt về mặt kỹ thuật. Cảnh quay máy bay và trực thăng bay rất đẹp và trông rất đẹp. Diễn xuất có chất lượng rất khác nhau. Shanti Roney diễn xuất khá tốt trong khi Maria Bonnevie cứng nhắc và thiếu tự nhiên như thường lệ (tôi tự hỏi các đạo diễn Thụy Điển sẽ tiếp tục sử dụng cô ấy bao lâu nữa, mặc dù cô ấy diễn xuất giống như một tấm ván gỗ?). Stefan Sauk gây cười với vai diễn người đàn ông lực lượng đặc biệt "ngầu" đến điều tra tại căn cứ.
Còn về các cảnh hành động? Như tôi đã nói ở trên, cảnh quay máy bay và trực thăng rất đẹp. Nhưng ngoài ra không có nhiều cảnh hành động đáng nói. Đó là một vấn đề phổ biến trong các bộ phim hành động của Thụy Điển. Đơn giản là không có đủ hành động. Có thể là do vấn đề ngân sách, hoặc có thể là văn hóa làm phim. Tôi không biết, nhưng nó ảnh hưởng tiêu cực đến trải nghiệm xem phim. Bởi vì nói thật, câu chuyện và diễn xuất không đủ tốt để bộ phim chỉ dựa vào đó.
Tôi đánh giá bộ phim này 4/10 vì đã cố gắng. | 0 | negative | The words "Swedish" and "Action movie" do not mix. That becomes more and more obvious with every attempt made in the genre. This is yet another failed attempt.<br /><br />Lasse Brunell (Shanti Roney) works at a military air base with top secret computer systems. One day foreign criminals threaten to hurt his family if he doesn't do what they tell him. They want the secret equipment and will do anything to get it.<br /><br />This movie has it's ups and downs. And usually in Swedish action movies there are no "ups", just "downs". So i guess something in this movie showed some quality. To begin with the positive remarks i can mention that the movie is technically well made. The footage of planes and helicopters flying are well shot and look very nice. The acting is of very varying quality. Shanti Roney makes a decent performance while Maria Bonnevie is stiff and unnatural as usual (i wonder how long Swedish directors are going to keep using her even though she has the acting skills of a wooden plank?). Stefan Sauk is laughable as the "cool" special forces man who comes to the base to investigate.<br /><br />And what about the action scenes? Well as i said above the scenes of planes and helicopters flying are nice. But aside from that there is not much action to talk about. And that is a common problem with Swedish action films. There is just not enough action going on. Maybe it's a budget problem, maybe it's film-making culture. I don't know, but it negatively affects the experience. Because quite frankly, the story and acting is not good enough for this movie to rely just on that.<br /><br />I rate this 4/10 for effort. |
Chỉ cần nhắc đến tên Crispin Glover thôi cũng đủ khiến một số người hâm mộ điện ảnh nổi da gà gà. Sự xuất hiện đáng nhớ của anh ấy trong phim "Back to the Future" với vai George McFly đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả Mỹ. Gần đây, anh ấy đã cố gắng trở lại với thế giới điện ảnh độc lập với hai bộ phim "Bartleby" và "Willard".
Tuy nhiên, lần này, Crispin đã thực hiện một bộ phim thử nghiệm dài 76 phút với phong cách dada. Có những lúc, bộ phim khiến tôi cảm thấy thú vị, nhưng tổng thể lại khiến tôi cảm thấy khó chịu, và điều đó không phải do nội dung của phim. Nội dung? Bộ phim "What Is It?" có một nửa là các diễn viên mắc chứng Down, tạo ra một cảm giác như đang xem một chương trình biểu diễn kỳ quặc. Nửa còn lại của bộ phim có sự tham gia của Crispin Glover, Adam Parfrey và một người đàn ông bị bệnh teo cơ. Bộ phim này giống với điều mà John Waters muốn thực hiện trong "Desperate Living", nhưng lại vừa thành công vừa thất bại một cách thảm hại.
Nửa phần có các diễn viên Down cũng có rất nhiều cảnh giết ốc sên. Bộ phim kể về một chàng trai nuôi ốc sên và cuối cùng giết một con. Anh ta cũng bị một nhóm người khác tra tấn, và còn có cả một con chuồn chuồn. Anh ta yêu hai cô gái, và quan hệ tình dục với một cô trong nghĩa trang. Anh ta cũng cãi nhau với một người bạn trêu chọc mình.
Trong một bối cảnh kỳ lạ, Crispin Glover là đạo diễn của bộ phim này. Anh ấy giống như người kiểm soát tâm trí của chàng trai, và người đàn ông bị teo cơ đại diện cho tính dục. Ít nhất, anh ta cũng có cảnh tự sướng trong những cảnh quay rõ ràng. Có những hình ảnh "sốc" khác được đưa vào một cách hài hước, như hình ảnh chữ thập ngắm của Đức Quốc xã kết hợp với hình ảnh Shirley Temple, và những người da đen hóa trang giống Michael Jackson.
Ở thế giới bên ngoài, kẻ tra tấn vẫn tiếp tục thích thú với việc giết ốc sên và bị những người khác đánh đập. Họ đánh anh ta bằng đá và những vật thể khác. Sau đó, họ đánh đập người da đen hóa trang sau khi đưa anh ta ra xét xử.
Quay trở lại bối cảnh bên trong, Crispin Glover vẫn là người thống trị và cố gắng kiểm soát mọi người, nhưng thất bại thảm hại.
Bộ phim "What Is It?" còn kém hợp lý hơn cả "Dr. Caligari", và có phong cách giống phim đó. Không gian tâm lý ngột ngạt giống như cảm giác ngột ngạt trong những bối cảnh không có tường của "Dr. Caligari". Một số đối thoại trong phim cũng hoàn toàn vô nghĩa. Và tất cả được kết thúc bằng những hình ảnh mang tính hài hước một cách phi lý.
Vấn đề là, sau khoảng 20 phút đầu tiên của bộ phim...hoặc có lẽ lâu hơn một chút...bộ phim "What Is It?" đã hết ý tưởng. Trong 56 phút tiếp theo, chúng ta tiếp tục nhìn thấy những hình ảnh tương tự, chỉ thêm một số hình ảnh mới trong một chương trình múa rối mang tính phi lý. Bộ phim giống như một tác phẩm cố gắng đẩy lùi ranh giới của hình ảnh gây sốc và cấm kỵ. Nó cố gắng chế nhạo và gây nhầm lẫn cho khán giả. Tuy nhiên, vấn đề là bộ phim chỉ có đủ hình ảnh khác nhau cho một bộ phim dài 40 phút.
Điều tồi tệ hơn, hình ảnh quay phim, thiết kế bối cảnh và mọi thứ khác đều trông rất rẻ tiền và gần như không được lên kế hoạch. Nó giống như "Đây là cách chúng tôi có thể làm và nhanh chóng kết thúc". Bộ phim không thú vị và khá...nhàm chán. Ngược lại, "Dr. Caligari" có hình ảnh quay phim và bố cục tuyệt vời. Sự khác biệt giữa hai bộ phim này thật đáng kinh ngạc.
Đánh giá: C | 0 | negative | *may contain a spoiler of sorts?* The mere mention of Crispin Glover is enough to send some geek's panties in a bunch. His landmark appearance in Back to the Future as George McFly has sealed him into the American conscience forever. More recently, he has been trying to get back into the culty subconscious with Bartleby and Willard.<br /><br />This time, however, Crispin has made a 76-minute, cheap dada film. At times it reminded me of genius, while overall it almost insulted me, but not because of its content. Content? What Is It? is a movie where, in one half of the movie, all of the actors have Down's Syndrome, giving it a freakshow feel to it. The other half of the movie includes Crispin Glover, Adam Parfrey, and a guy with cerebral palsy. This all had the feel of what John Waters was attempting to do with Desperate Living, and simultaneously feeling more successful and failing miserably.<br /><br />The half with the Down's Syndrome actors also features many many killed snails. It is about a guy who has snails, and ends up killing one. He is also tormented by a bunch of other people, and a grasshopper. He falls in love with 2 girls, one of which he has sex with in a graveyard. He also has a falling out with a friend who teases him.<br /><br />In a weird semi-interior set, Crispin Glover is the director of this show. He is something like the control of the guy's mind, and the cerebral palsy guy is something like the sexuality. Well, he at least gets masturbated in explicit scenes. There is other "shocking" imagery made humorous, like Nazi Swaztikas crossed with Shirley Temple, and minstrels in black face saying they're Michael Jackson.<br /><br />In the outside world, the tormentor is still dealing with his love of killing snails and being beaten by the other people. They beat him with rocks, and such. Later, they beat the minstrel after putting him on trial.<br /><br />Back to the interior, Crispin Glover is still the ruler of his set, and tries to control everybody, but fails miserably.<br /><br />What Is It? makes less sense than Dr. Caligari, and has more than a passing style stolen from it. The claustrophobic mental space feels very much like the way the no-wall sets of Dr. Caligari felt claustrophobic. They also had some dialogue that was absolute nonsense. And, it was all wrapped up with absurdist imagery for humor.<br /><br />The problem is, about 20 minutes into the movie...maybe a little more...What Is It? runs out of imagery. For the next 56 minutes, we keep running on the same sets of images, only introducing new imagery in the form of an absurdist puppet show. The movie seems little more than a movie which attempts to push the envelope in offensive and taboo imagery. It tries to mock and confuse the audience. But, the issue is that it only has enough different imagery for a 40 minute movie.<br /><br />Even worse than that, the cinematography, set design, and everything else felt very very cheap and almost unplanned. It felt like "OK, this is the way we can do it and get it out of the way." It didn't feel interesting, and was quite...boring. Dr. Caligari, on the other hand, had amazing cinematography and framing. The difference between the two is quite astounding.<br /><br />rating: C |
Trước tiên, tôi hoàn toàn và tự tin phản đối người dùng gọi đây là một "trò lừa đảo". Crispin Glover rất nghiêm túc về bộ phim của mình. Anh ấy tự giới thiệu bộ phim tại buổi chiếu tôi xem ở Chicago. Anh ấy đã làm việc trên bộ phim trong nhiều năm và đây là phần đầu tiên trong bộ ba dự kiến. "What is it?" là nỗ lực của Crispin Glover trong việc thực hiện một bộ phim nghệ thuật theo phong cách của những người anh ngưỡng mộ như Herzog, Lynch, v.v.
Tôi đã nghe tin đồn về bộ phim này từ nhiều năm trước "phim porno sử thi với dàn diễn viên mắc hội chứng Down do Crispin Glover đạo diễn". Khi nó cuối cùng cũng ra mắt, tôi đã xem trailer trực tuyến và đọc tóm tắt, và tôi háo hức đến phát điên. ... Tôi đến Chicago để xem nó và đó là một sự thất vọng lớn. Nếu anh ấy bỏ đi những cảnh ngớ ngẩn, chẳng hạn như bà lão hút cần sa và những con búp bê nhảy múa, anh ấy sẽ có một bộ phim tốt hơn, nhưng chỉ dài khoảng 10 phút.
Nói cách khác, hãy chỉ xem trailer, tận hưởng và dừng lại ở đó. Có một số hình ảnh ấn tượng và những sự kết hợp và cụm từ tuyệt vời, nhưng sự thiếu tập trung dẫn đến sự thất vọng. | 0 | negative | I firstly and completely and confidently disagree with the user who calls this a "spoof". Crispin Glover is very serious about his film. He personally introduced the film at the screening I saw in Chicago. He had worked on the film for years and it is the first in an intended trilogy. "What is it?" is Crispin Glover's attempt at an art film in the vein of those he idolizes by Herzog, Lynch etc.<br /><br />I had heard rumor of this film years ago "epic porno movie with all down-syndrome cast directed by crispin glover". When it finally came out i watched the trailer on-line and read the synopsis and i was foaming at the mouth with anticipation. ...I went to chicago to see it and it was a major disappointment. If he took out the goofy sh*t, such as the pot-smoking grandma, and the dancing dolls, he would be left with something much better, but only about 10 minutes long.<br /><br />In other words just watch the trailer, be entertained, and leave it at that. There are some striking images and fantastic juxtapositions and phrases, but its lack of focus amounts to disappointment. |
Tôi đã xem "What Is It?" của Crispin Glover tại Liên hoan phim Ann Arbor. Phải thừa nhận rằng, bộ phim có một cái tên phù hợp, bởi tôi cảm nhận rõ ràng rằng ngay cả tác giả/đạo diễn cũng không thể đưa ra câu trả lời. Trong buổi hỏi đáp sau buổi chiếu phim, ông Glover cho biết ban đầu bộ phim được dự định là một phim ngắn nhằm thể hiện lợi ích của việc sử dụng diễn viên mắc chứng xuống-hội chứng. Tuy nhiên, điều này không đủ để trở thành lý do để thực hiện một bộ phim. Theo tôi, diễn viên là những khối xây dựng cho một tầm nhìn lớn hơn - một tầm nhìn mơ hồ, nếu không muốn nói là vắng bóng.
Crispin Glover cũng nói rằng ông muốn đề cập đến những chủ đề bị cấm kỵ. Ừ, ông đã làm điều đó. Nhưng tại sao? Phim dường như không có lập trường, không có lý do để đề cập đến bất cứ điều gì. Ông có cảm thấy những điều này không nên bị cấm kỵ? Phim không cho tôi thấy điều đó. Việc đề cập đến những chủ đề cấm kỵ chỉ vì mục đích đó không hề thú vị. Nó không thể khiến người xem thấy rùng mình hay kích động ở bất kỳ mức độ nào vì ông chưa khiến khán giả quan tâm theo bất kỳ cách nào.
Bỏ qua những vấn đề về khái niệm, điều khiến tôi ngạc nhiên nhất là sự thiếu chuyên nghiệp trong cách thực hiện bộ phim. Khâu biên tập, quay phim và các khía cạnh kỹ thuật khác thường xuyên cho thấy sự nghiệp dư. Glover cho biết có 125-150 nghìn đô la được đầu tư vào bộ phim, và tôi cảm thấy số tiền đó nên được chi cho các nhà thiết kế khác (Glover thực sự tự mình thực hiện một số thiết kế - tôi biết điều này vì tôi đã thấy ít nhất là thiết kế âm thanh trong phần ghi công). Các bối cảnh được sơn khá ổn (không xuất sắc), nhưng được sử dụng kém. Một số phần giống như một vở kịch được chụp lại - điều này sẽ ổn nếu phục vụ cho một mục đích nào đó, nhưng trong tay Glover, nó chỉ đơn giản là lộn xộn. Những phần khác được quay giống như một cuốn phim gia đình, kém chất lượng so với nhiều tác phẩm của những đạo diễn lần đầu tiên sử dụng iMovie.
Có lẽ vấn đề lớn nhất của "What Is It?" là tôi không thể hiểu bộ phim này nên được đối xử nghiêm túc đến mức nào. Có những phần mà Glover dường như muốn bạn phải suy nghĩ nghiêm túc. Nhưng ở những khoảnh khắc khác, ông lại giống như đang đùa một mình. Có lẽ ông muốn bộ phim này mang tính châm biếm, hoặc có ý nghĩa theo một cách nào đó, nhưng tôi chỉ cảm thấy Glover không thể dành sự chú ý nghiêm túc cho tác phẩm của mình.
Glover cho biết ban đầu ông muốn nó là một bộ phim ngắn. Nếu chỉ vậy thôi, bộ phim đã tốt hơn. Với thời lượng 72 phút, bộ phim đã hết hình ảnh và ý tưởng trong 20 phút đầu tiên, và có thể tranh luận liệu những ý tưởng đó có được hình thành đủ để có thể nói rằng chúng tồn tại trong khoảng thời gian đó hay không. | 0 | negative | I saw Crispin Glover's "What Is It?" at the Ann Arbor film festival. Admittedly, the film was at least aptly named, because I got the distinct sense that even the writer/director could provide no answer. At the question and answer session after the screening, Mr. Glover said that the film was originally meant to be a short film to show the virtue of using actors with down-syndrome. However, this is in itself not enough of a reason to create a film. Actors are, in my opinion, building blocks for a larger vision - a larger vision that seemed muddled at best and absent at worst.<br /><br />Crispin Glover also said that he wanted to address taboo subjects. Well, he does do that. But why? The film seems to have no stance, no reason for addressing anything. Does he feel these things shouldn't be taboo? The film doesn't even give me an indicator of that. Taboo for the sake of taboo is not interesting. It can't even afford to make the taboo disturbing or inciting on any level because he hasn't made the audience care in any way. <br /><br />Ignoring problems with the concept for a moment, the thing that actually shocked me most was how poorly the film was put together. The editing, cinematography, and other technical aspects seemed frequently to be extremely amateur. Glover said 125-150 thousand dollars went into the movie, and I feel that the money should have been spent on different designers (Glover actually did some design himself - I know I saw at least sound design in the credits). The painted sets are okay (not great), but used poorly. Parts feel like a photographed stage play - which would be fine if that went to any sort of purpose, but in Glover's hands it just feels sloppy. Other parts are filmed like a sort of Home Movie, of inferior quality to a lot of the stuff I see first-time filmmakers do on iMovie.<br /><br />Perhaps the biggest problem with "What Is It?" is I can't even understand how seriously the film is to be taken. There are some parts that feel like Glover is screaming at you to think seriously. At other points, he seems off on his own little joke. Perhaps he meant for this to be ironic, or meaningful in some way, but I just felt that Glover couldn't even get himself to give his film any sort of serious attention.<br /><br />Glover said he originally wanted it to be a short film. If only it had been. At seventy-two minutes, the film runs out of imagery and ideas in the first twenty, and it is arguable if the ideas were formulated enough to claim that they were even there for that period of time. |
Tôi đã xem bộ phim của anh ta tại Liên hoan phim Ann Arbor. Tôi là sinh viên ngành điện ảnh tại Đại học Michigan nên tôi cũng hiểu biết một chút về lĩnh vực này. Và bộ phim của Crispin Glover thật quá lố bịch. Anh ta lợi dụng những người khuyết tật trí tuệ. Không chỉ có Shirley Temple là ác quỷ (mà tôi phải thừa nhận là có phần hài hước) ra lệnh cho những người khuyết tật trí tuệ giết nhau, mà còn có cả một sự ám ảnh về việc giết ốc sên. Crispin còn đùa với ý tưởng yêu một trong những diễn viên của anh ta, người cũng giống như những người khác, là khuyết tật trí tuệ. PETA và Tổ chức Nhân quyền nên can thiệp vào chuyện này. Đây không phải là "phản văn hóa" như Crispin đã phát biểu tại Liên hoan phim Ann Arbor, mà là sự bóc lột trắng trợn. | 0 | negative | I saw his film at the Ann Arbor Film Festival. I am a film student at the Univeristy of Michigan so I know a thing or two about film. And Crispin Glover's film is outrageous. He basically exploits the mentally challenged. Not only is Shirly Temple the anti-Christ (which I admit is a little funny) telling the mentally challenged to kill each other, but there is an obsession with killing snails. Crispin also plays with the idea of being in love with one of his actors who is as they all are, mentally challenged. PETA and Human Rights should be all over this thing. It's not 'counter-culture' as Crispin stated at the Ann Arbor Film Festival, it's exploitation. |
Điều Đó Là Gì? là một mớ hỗn độn của những chủ đề lặp đi lặp lại kỳ lạ (ốc sên, Shirley Temple, chữ vạn, và âm nhạc mang tính phân biệt chủng tộc rõ ràng, trong số những thứ khác) không bị ràng buộc bởi bất kỳ loại câu chuyện, cốt truyện hay phát triển nhân vật nào. Toàn bộ bộ phim khiến tôi cảm thấy như một chương trình "kỳ dị" có chủ ý, và tôi không chỉ đề cập đến những lựa chọn dàn diễn viên bất thường. Nó mang lại cảm giác như một chuyến đi xấu tệ sau khi dùng axit, vượt xa mức độ sử dụng ma túy mà người ta có thể gán cho Hunter S. Thompson hay William S. Burroughs. Bộ phim duy nhất mà tôi có thể so sánh với nó là Eraserhead (phim mà tôi ghét thứ hai trong số những bộ phim mà tôi từng xem), bộ phim đó có chủ ý mang tính u ám hơn nhiều, nhưng tôi vẫn thấy Điều Đó Là Gì? là một sự lãng phí thời gian của tôi. Việc cho tôi thấy những hoạt động bên trong tâm trí của người khác - ngay cả khi đó là ý thức bị thay đổi bởi hóa chất - là một chuyện, nhưng việc ném những hình ảnh kỳ lạ vào tôi chỉ vì sự kỳ lạ thuần túy lại là chuyện khác. | 0 | negative | What Is It? is a mish-mash of bizarre recurring motifs (snails, Shirley Temple, swastikas, and overtly racist music, among others) unfettered by any sort of narrative or plot or character development. The whole thing struck me as self-consciously "freak show," and I don't mean only the unusual casting decisions. It has the feel of a bad acid trip, far beyond any level of drug use one might attribute to Hunter S. Thompson or William S. Burroughs. The only movie to which I can compare it is Eraserhead (my second-least-favorite film of all time), which was by intent much more depressing, but I still found What Is It? a total waste of my time. It's one thing to give me a peek into the inner workings of someone else's mind -- even someone else's chemically altered consciousness -- but quite another to just throw weird visuals at me purely for the sake of weirdness. |
Eytan Fox, mặc dù thường thiên về phía những người làm hòa giải trong chính trị Israel, đã thực hiện một số bộ phim khá thú vị trong quá khứ như "Đi Trên Nước" và bộ phim tuyệt vời "Yossi & Jagger". Tuy nhiên, trong "The Bubble", ông đã đưa quan điểm phi lý và bất công này lên đến cực điểm.<br /><br />Thay vì dành những tràng pháo tay cho bộ phim, những người tham dự buổi chiếu phim mà tôi có mặt đã lặng lẽ đứng dậy và ra về. Tôi cũng lặng lẽ ra về, giận dữ trước một bộ phim thiên vị đến mức phi lý, trong đó sự tự vệ được miêu tả là hành động bắt nạt mang tính phân biệt chủng tộc, và hành động bắt nạt mang tính phân biệt chủng tộc (và khủng bố) lại được coi là những hành động thể hiện sự giận dữ chính đáng; ngụ ý rằng người Ả Rập bị đối xử bất công bởi những kẻ áp bức là người Israel, và do đó, họ có lý do chính đáng để phản ứng giận dữ trước những hành động hung hăng và thiên vị của người Israel, và họ không nên bị quy trách nhiệm cho hành vi của mình.<br /><br />Bộ phim không xứng đáng với số tiền tôi bỏ ra mua vé (tôi thậm chí còn nghĩ đến việc đòi lại tiền vé), và nó chỉ đơn giản là bản sao của phim "Paradise Now" của người Palestine. Nếu bạn muốn trở thành kẻ chống đối Israel, hãy xem bộ phim này, bởi nó thực sự cổ vũ cho hệ tư tưởng đó. Thật đáng buồn khi bộ phim này được thực hiện bởi một đạo diễn người Israel, và điều đáng buồn hơn nữa là đạo diễn này lại có tài năng đến thế. Thật khó hiểu làm sao Israel lại bị coi là quốc gia bị cô lập khi chính những người Israel lại tạo ra những bộ phim tuyên truyền chống lại đất nước mình như thế này.<br /><br />Bộ phim thật đáng xấu hổ, thật đáng ghê tởm! | 0 | negative | Eytan Fox, whilst generally leaning on the apologist side of Israeli politics, has made several quite interesting films in the past such as "Walk on Water" and the simply wonderful film, "Yossi & Jagger". In "The Bubble", however, he has taken this illogical and unfair approach to the extreme.<br /><br />Far from giving this film a standing ovation, the people at the screening I attended quietly got up and left. I also quietly left, fuming with anger at such a ridiculously one-sided film that translates self-preservation as racist bullying, and racist bullying (and terrorism) as outbursts of justified anger; which implies that Arabs are so wronged by the evil Israelis that they react in anger to a constant stream of one-sided Israeli aggression against them, and that they, therefore, should not be held responsible for their actions.<br /><br />This film wasn't worth the money I paid for the ticket (indeed, I considered demanding my money back), and was basically an Israeli apeing of the Palestinian film "Paradise Now". If you want to be an anti-Israeli, then by all means watch this film, as it really justifies just such a belief system. The fact that this film was made by an Israeli director and, even worse, such a talented Israeli director, is a crying shame. Indeed, just how Israel can be surprised to be regarded as a pariah State when Israelis themselves make such anti-Israel propaganda, beggars belief.<br /><br />What a shameful, horrid little film! |
"The Bubble" là một nỗ lực nhằm tạo ra một câu chuyện theo kiểu Romeo và Juliet với nhân vật chính là một người Israel và một người Palestine, mặc dù có vẻ như nó lại đi theo lối của "Friends" hay "Beverly Hills 90210". Nhân vật trong phim khá hời hợt và đối thoại cũng như cốt truyện đều nhàm chán. Phim dường như bị giằng xé giữa những yếu tố giải trí và chiều sâu. Một mặt, có những cố gắng rõ ràng nhằm tạo nên sự hời hợt (một ví dụ trong số nhiều ví dụ) khi những nhân vật phụ đặt ra những câu hỏi nhằm khai thác những xung đột trong phim, nhưng lại nhận được những câu trả lời như "Này, chúng ta đang làm áp phích cho buổi hòa nhạc phản đối sự chiếm đóng đấy. Đừng có nói về chính trị!". Ngoài sự phi lý của câu thoại này, nó chỉ là một trong số những tín hiệu vụng về cho thấy bộ phim cũng hời hợt và thiếu chiều sâu không kém tiêu đề của nó. Mặt khác, bộ phim cố gắng thể hiện chiều sâu bằng việc theo chân cặp tình nhân đến buổi trình diễn vở kịch "Bent" nói về những người đồng tính trong một trại lao động của Đức Quốc xã. Cảnh trên sân khấu được dàn dựng vội vàng, làm suy yếu sức hấp dẫn tình dục của nó (có thể hiểu được trong bối cảnh giới hạn thời gian của phim, nhưng cảnh đó vẫn có thể được chỉnh sửa tốt hơn) và trở nên yếu ớt giống như phần còn lại của bộ phim. Thật đáng tiếc, bởi vở kịch đó xứng đáng được thể hiện tốt hơn thế.
Nhân vật trong phim đơn giản đến mức giống như những hình vẽ hoạt hình, thậm chí tên của họ còn cho biết trước toàn bộ nội dung (mặc dù từ "nội dung" có vẻ không phù hợp trong trường hợp này). Người lính hung hăng thuộc Lữ đoàn Golani được đặt tên là "Golan", người Palestine chiến đấu được đặt tên là "Jihad", và người bạn đồng tính của nhân vật chính, luôn cố gắng theo đuổi thời trang, được đặt tên là "Lulu". Bất cứ ai từng trải nghiệm hoặc xem tài liệu về cuộc sống tại các trạm kiểm soát ở Palestine sẽ thấy những cảnh tại trạm kiểm soát trong phim vô cùng phi thực tế, giống như phần còn lại của bộ phim này. Khi một người phụ nữ Palestine chuyển dạ, các binh lính Israel tỏ ra quan tâm và giúp đỡ, và một chiếc xe cứu thương xuất hiện chỉ trong vài phút. (Kết quả của ca sinh nở cho thấy người Palestine không biết ơn sự tốt đẹp của Israel và thậm chí còn có tâm lý nghi ngờ.) Tổng thể, trạm kiểm soát được miêu tả như một phiền toái nhỏ, thay vì là một loạt những trở ngại khiến người ta kiệt sức, tổn thương tinh thần và bị sỉ nhục, nơi không quan tâm đến việc chăm sóc y tế hay những trường hợp sinh nở, tử vong hay bệnh tật nghiêm trọng. Ashraf, người yêu Palestine, dường như di chuyển từ Nablus đến Tel Aviv mà không gặp bất cứ trở ngại nào, không cần giấy tờ hay gặp rắc rối. Anh ta xuất hiện mỗi khi anh ta muốn. Khi người Israel muốn đi qua trạm kiểm soát, họ phải đối mặt với nhiều thách thức và phải thực hiện một kế hoạch giống như Lucy Ricardo.
Trước bối cảnh của những người Israel tốt bụng và những người Palestine hung hăng chống lại đồng tính, bộ phim đi đến một kết thúc thiếu động cơ và mục đích - ngoại trừ việc là một thiết bị kịch tính đau đớn nhằm thu hút sự đồng cảm cho cặp tình nhân bị cấm đoán.
Những câu chuyện tình đồng tính giữa người Israel và người Palestine đã được xử lý trên sân khấu với nhiều kỹ năng và chiều sâu hơn, như trong vở "Salaam/Shalom" của Saleem, vì vậy bộ phim này không mang tính đột phá như một số người nghĩ.
Những bộ phim tệ hại nhưng tuyệt vời - như những tác phẩm của Ed Wood - ít nhất cũng có những đặc điểm độc đáo để phân biệt chúng. Bộ phim này không có ngay cả điểm đó. Phần nhạc nền nghe giống như Simon và Garfunkel khi dùng thuốc an thần, và ngay cả với những điểm nhấn oedipal kỳ lạ trong các cảnh tình dục đồng tính, sự thiếu chuyên nghiệp bao trùm toàn bộ bộ phim giống như một bộ phim truyền hình bình thường. | 0 | negative | "The Bubble" is an effort to make a gay Romeo & Juliet type of story with an Israeli and a Palestinian, although it seems to come at it by way of "Friends" or "Beverly Hills 90210." The characters are shallow and trite as are the dialog and plot line. The movie seems torn between fluff and depth. On the one hand there is a pointed effort at being shallow as (in one example of many) some minor characters even ask questions that invite development of insight into the conflicts at hand, and get answers like, "Hey, we're here to make a poster for a rave against the occupation. Don't get political!" Beyond the obvious absurdity of such a line, it's just one of many ham-fisted signals that the movie is just as hollow and insubstantial as its title suggests. On the other hand, the movie's main pretension to depth follows the lovers to a presentation of "Bent" a play about gays in a Nazi labor camp. The scene on stage is awkwardly rushed, undermining its erotic power (understandable given the constraints of film-time, but still this could have been edited to much better effect.) and comes off as flimsily as the rest of the film. Too bad. This play deserves much better.<br /><br />The characters are so one-dimensionally cartoony some even have names that telegraph their entire (though the word seems inappropriate here) substance. The aggressive soldier from the crack Golani brigade is named "Golan." The militant Palestinian is named "Jihad." The striving-for-chic faghag roommate is "Lulu." Anyone familiar with the checkpoints and life in Palestine, whether from real life or documentaries will find the checkpoint scenes as absurdly unreal as
well, the rest of this fluffy fantasy. When a Palestinian woman goes into the fastest labor on record Israeli soldiers are solicitous and helpful, an ambulance shows up in minutes. (The outcome of the birth serves to show the Palestinians as unappreciative of Israeli beneficence and even downright paranoiac.) Altogether the checkpoint is shown as a mere nuisance, not the series of bone-numbing, soul-crushing, humiliating obstructions with no regard for medical care or necessity in cases of birth, death, or severe illness. Ashraf, the Palestinian lover, seems to get through from Nablus to Tel Aviv with no problems, no papers, no hassles. He just shows up whenever he likes. When the Israelis want to get through it is much more of a challenge involving a scheme worthy of Lucy Ricardo.<br /><br />Against the backdrop of nice, supportive Israelis and surly homophobic Palestinians we move to a resolution that is utterly lacking in motivation or purpose except as a painfully obvious dramatic device to milk sympathy for the forbidden lovers.<br /><br />Gay Israeli-Palestinian romance has been handled on stage with much more skill and depth as in Saleem's "Salaam/Shalom" so this film is hardly even as groundbreaking as some people would like to think.<br /><br />Gloriously bad films like the works of Ed Wood -- at least have some striking idiosyncrasy to distinguish them. This one doesn't even have that going for it. Most of the sound track sounds like Simon and Garfunkel on quaaludes, and even with the weird oedipal touches to the gay sex scenes, the general incompetence that pervades this movie plays out like a mediocre TV-movie-of-the-week. |
Bộ phim này chủ yếu tập trung vào kẻ thù không đội trời chung của Thanh tra Gadget, Tiến sĩ Claw, người đã trở lại thành phố Metropolis yên bình sau nhiều năm. Kế hoạch của Claw là phá hủy danh tiếng của Gadget bằng cách sử dụng một "anh hùng" mới và "ngầu" hơn để chống lại anh ta. Thật không may, bộ phim đã thất bại thảm hại, loạt phim truyền hình rất tuyệt vời nhưng đã được làm lại gần 20 năm sau với kết quả bi thảm. Không có giọng nói của Don Adams trong vai Thanh tra Gadget, bộ phim này thật vô nghĩa; Tiến sĩ Claw không chỉ trông ít đáng sợ hơn mà còn nghe giống như một đô vật bị cảm lạnh hơn là bản thân nhân vật đáng sợ trước đây của ông ta. Mặc dù đây là một bộ phim dành cho trẻ em, nhưng cốt truyện yếu kém đến mức nó không thể so sánh với loạt phim truyền hình gốc. Ai đó đã quyết định nâng cấp Penny để phù hợp với thời đại, cô ấy giờ đây có phong cách thời trang nổi loạn nửa vời và không đóng vai trò quan trọng như trong loạt phim truyền hình. Chiếc Gadgetmobile nói chuyện, cũng như có một cốt truyện tập trung vào những chiếc xe nói chuyện. Có lẽ tôi chỉ là một đứa trẻ yêu thích chương trình và giờ đã lớn lên với những suy nghĩ tiêu cực, nhưng tôi nghĩ rằng phiên bản phim hoạt hình đã gây cho tôi nhiều đau khổ hơn, nhưng giờ họ lại mang đến cho chúng ta một phiên bản làm suy yếu chất lượng của loạt phim truyền hình nổi tiếng đó. Tôi không thể chịu đựng thêm được nữa. | 0 | negative | This film essentially deals with Inspector Gadget's arch-nemesis Doctor Claw who has returned after many years to the now-peaceful city of Metropolis. Claw's plan is to foil Gadget once and for all by using a newer "cooler" crimefighter to help destroy Gadget's popularity. Sadly the film fails miserably, the series was great, but it was revived nearly 20 years later with tragic results. Without the voice of Don Adams as Inspector Gadget it just doesn't cut it anymore; Dr. Claw is not only visually less frightening, but sounds more like a wrestler with a cold, than his original intimidating self. Granted this is a children's movie, but the plot is so painfully weak (heaven forbid I mention the animation) that it pales in comparison to the original series. Someone has decided to updated Penny as well to bring her two decades up to speed, she now has some quasi-punk rebellious clothing style and doesn't play half the role that she did in the TV series. The Gadgetmobile talks, as well as including a plot angle that focuses entire ON talking cars. Maybe I'm just a kid who loved the show who's grown up jaded, but I thought that the live-action version was more pain than I could bear, but now they go and spring this complete watering-down of the quality TV series on us. It's more than I can take. |
Tôi đã mua đĩa DVD này từ hơn 2 năm trước và chỉ quyết định xem nó vào hôm qua. Tôi không biết tại sao mình lại chờ đợi lâu đến vậy mặc dù tôi rất thích chương trình "Inspector Gadget" và cả phiên bản mới "Gadget" và "Gadgetinis". Mặc dù có bảng màu tươi sáng và tất cả những tính năng kỹ thuật của một bộ phim hoạt hình hiện đại, nhưng vẫn có một số yếu tố cổ điển bị thiếu khiến cho phiên bản "Gadget" này trở nên tệ hại.<br /><br />Trước hết, bài hát và nhạc nền kinh điển của "Inspector Gadget" hoàn toàn vắng mặt. Nhà soạn nhạc cố gắng hòa giải bằng cách tạo ra một bản nhạc có âm hưởng tương tự nhưng vẫn không đủ tốt. Chiếc "Gadget-mobile" giờ đây là một chiếc xe nói chuyện, không phải là một chiếc xe có thể biến hình thành xe tải. Ngoài ra, nó trông tròn trịa và dễ thương hơn thay vì mang một vẻ ngoài thật ngầu. Penny không còn cuốn sách máy tính của cô ấy và cô ấy cùng với Brain hầu như không xuất hiện trong phim. | 0 | negative | I got this DVD well over 2 years ago and only decided to watch it yesterday. I don't know why it took me so long as I do like the Inspector Gadget show and even the new Gadget and the Gadgetinis. While it may have a bright color pallet and all the technical sophistication of a modern animated movie, there are some old things missing that bog this Gadget right down the toilet.<br /><br />First of all the classic Inspector Gadget theme song and music is completely absent. The composer tries to compromise by doing a score that sounds similar but it's still just no good enough. The Gadget-mobile is now a talking car, not a car that can turn into a van. Plus it looks a lot cuter and rounder instead of being plain cool. Penny no longer has her computer book and she and Brain hardly make an appearance at all.<br /><br />The plot is non-existent. There's something about a transformation formula and Doctor Claw using for some never revealed evil but that's all I got. What the deal was with the short/giant Italian guy I will never know. It had nothing to do with anything.<br /><br />And if the title is anything to go by, his last case is wrapped up in no way whatsoever. And he stays on the force so why it's called 'last case' is a mystery also.<br /><br />I wasn't impressed at all. This is an affront to a great animated show that is strangely absent on DVD, but don't let that prompt you into buying whatever Inspector Gadget DVDs you can. I sold this mere seconds after finally watching it. No kid will like or appreciate this and no fan of the old show with tolerate it. |
phim hoạt hình này về Inspector Gadget khá tệ.câu chuyện rất yếu,và có ít hành động.nhiều nhân vật được giao nhiệm vụ ít hoặc không có gì để làm.phim khá giải trí ở mức độ nhẹ nhàng,nhưng thực sự không đi đến đâu cả và không có mục đích.nó có thể xem được nhưng chỉ ở mức vừa phải và không thể so sánh với loạt phim truyền hình hoạt hình từ những năm 80.nó không phải là một bộ phim đáng xem lại,ít nhất là theo ý kiến của tôi.nó chỉ dài khoảng 74 phút kể cả phần tín dụng,vậy nên tôi đoán đó là điều tốt.không giống như trong chương trình truyền hình,các nhân vật ở đây không đáng để cổ vũ.trong chương trình,bạn muốn Inspector Gadget giải cứu ngày hôm đó,nhưng ở đó,ai thực sự quan tâm?nhưng đó chỉ là ý kiến của tôi.theo tôi,Inspector Gadget's Last Case là một sự thất vọng 3/10 | 0 | negative | this animated Inspector Gadget movie is pretty lame.the story is very weak,and there is little action.most of the characters are given little to nothing to do.the movie is mildly entertaining at best,but really doesn't go any where and is pointless.it's watchable but only just and is nowhere near the calibre of the animated TV show from the 80's.it's not a movie that bears repeat viewing,at least in my mind.it's only about 74 minutes long including credits,so i guess that's a good thing.unlike in the TV show,the characters are not worth rooting for here.in the show,you wanted Inspector Gadget to save the day,but there,who really cares?anyway,that's just my opinion.for me Inspector Gadget's Last Case is a disappointing 3/10 |
Chắc chắn Inspector Gadget là phim hoạt hình thập niên 80 yêu thích nhất của tôi. Tôi thích cả hai mùa đầu tiên của loạt phim cũng như tập đặc biệt Giáng Sinh năm 1992 có tựa đề "Inspector Gadget Saves Christmas". Một số fan hâm mộ của Gadget nhanh chóng chỉ trích mùa thứ hai (1985) của chương trình, nhưng họ cần phải so sánh nó với phiên bản năm 2002 của DiC với tựa đề "Inspector Gadget's Last Case: Claw's Revenge", thì sau đó họ sẽ thấy mùa thứ hai là tuyệt vời. Là một fan hâm mộ của Gadget, tôi không thể cưỡng lại cơ hội được xem nhân vật hoạt hình Inspector Gadget trong một bộ phim không liên quan đến Gadget Boy. Tôi đã mua bộ phim và thề với bản thân mình rằng tôi sẽ khách quan; Tôi biết rằng đôi khi sẽ có những thay đổi về mặt nghệ thuật so với loạt phim gốc. Tôi cũng không chuẩn bị sẵn sàng cho những gì tôi sắp xem. Có rất ít yếu tố còn sót lại từ loạt phim gốc. Dưới đây là một danh sách ngắn về một số điểm yếu của bộ phim: * Sự hài hước trong phim hoàn toàn khác với loạt phim gốc. * Penny và Brain (ban đầu có vai trò gần như ngang bằng với Gadget trong loạt phim) vắng mặt trong khoảng thời gian từ 15 đến 20 phút. * Nhạc gốc của Saban & Levy không còn nữa, và bản nhạc hiện tại rất tệ. (Tôi hiểu rằng Saban hiện có công ty sản xuất riêng, nhưng ít nhất "Inspector Gadget Saves Christmas" vẫn có nhạc hay, ngay cả khi không có Saban.) * Đừng mong đợi được xem những món đồ chơi của Gadget làm nên thương hiệu của chương trình, chẳng hạn như gadget-copter, gadget-umbrella, gadget-mallet, gadget-coat (thật ra nó có xuất hiện nhưng không còn được gọi là gadget-coat nữa), cũng như những món đồ chơi thông thường khác của anh ấy như mũ và tay. Trong phim này, đôi chân gadget của anh ấy là loại có thể thu gọn thay vì loại lò xo. Những thay đổi như vậy sẽ làm phật lòng những fan hâm mộ trung thành của chương trình, và thật không cần thiết phải thay đổi. * Chiếc gadgetmobile trong loạt phim gốc giờ đây là một chiếc xe mui trần nói nhanh, được cho là "hợp thời trang". Những fan hâm mộ của loạt phim gốc đều thích khi gadgetmobile biến hình thành gadget van và ngược lại. * Trưởng Quimby giờ đây rất dễ nổi nóng và thậm chí còn đối xử tệ với Gadget. Ông ta luôn cau có trong loạt phim gốc, nhưng điều này thật quá đáng. * Penny không còn cuốn sách máy tính nữa. Có những điểm tích cực nào trong phim này không? Được thôi, đây là một vài điểm: * Maurice LaMarche đã làm tốt việc thay thế Don Adams trong vai Inspector Gadget. * Trong một cảnh, Trưởng Quimby nhắc đến một tên phản diện thực sự từ loạt phim hoạt hình: Great Wambini (một tên phản diện kinh điển từ mùa thứ hai, lồng tiếng bởi Louis Nye). Tìm kiếm những điểm tích cực khác của bộ phim? Ồ, bạn không may rồi. Cuộc sống là về việc lựa chọn và sống theo những lựa chọn đó. Hầu hết các tình huống trong cuộc sống đều có mục đích, ngay cả khi đó là để dạy cho chúng ta một bài học. Bài học ở đây là: hãy trung thành với công thức gốc! "Nếu nó không bị hỏng, đừng sửa nó." Những fan hâm mộ trung thành của Gadget nên tránh xa bộ phim này; bạn chắc chắn sẽ cảm thấy thất vọng. Hy vọng rằng DiC và Shout! Factory sẽ tiếp tục phát hành thêm những tập gốc của loạt phim sau khi phát hành "Inspector Gadget: The Original Series, Volume 1" năm 2006, bao gồm 22 tập đầu tiên của loạt phim. Là một fan hâm mộ trung thành của Gadget, một người yêu thích hoạt hình thập niên 80 và nhiều chương trình của DiC, tôi khuyến khích bạn, người xem, hãy mua DVD "Inspector Gadget: The Original Series, Volume 1" và "Inspector Gadget Saves Christmas", những bộ phim chắc chắn sẽ gợi lại những ký ức đẹp. | 0 | negative | Inspector Gadget was probably my all-time favorite 80's cartoon. I enjoyed both the first and second seasons of the series as well as 1992's Christmas special "Inspector Gadget Saves Christmas". Some Gadget fans are quick to criticize the second season (1985) of the show, but they need to compare it to DiC's 2002 release of "Inspector Gadget's Last Case: Claw's Revenge" for then, they will find the second season to be absolute gold.<br /><br />Being a Gadget fan, I couldn't resist the opportunity to see the animated Inspector Gadget in something that wasn't Gadget Boy-related. I purchased the film, and I swore to myself that I'd be objective; I knew that sometimes artistic liberties would be taken from the original series. I was not even prepared for what I was about to watch.<br /><br />There was barely a shred of the original show still intact.<br /><br />Here is a short list of just some of the cons for this movie: *The humor is non-existent from the original series.<br /><br />*Penny and Brain (originally having a nearly equal part in the series as Gadget) are missing from the action for fifteen to twenty minute intervals.<br /><br />*The original music by Saban & Levy is not there, and the score that exists is sub-par. (Understood that Saban has his own production company now, but at least "Inspector Gadget Saves Christmas" had good music, even without Saban.) *Don't expect to see any of Gadget's gadgets which made the show so endearing, such as gadget-copter, gadget-brella, gadget-mallet,gadget-coat (which actually was used but it was not even called the same thing), as well as his standard other hat and hand gadgets. In this movie, his gadget legs were telescopic instead of springs. That kind of stuff annoys true fans of the show, and simply aren't necessary to change.<br /><br />*The gadgetmobile from the original series is now a fast-talking, supposedly "hip" convertible. All the fans from the original series enjoyed the gadgetmobile transforming into the gadget van and vice versa.<br /><br />*Chief Quimby is now very short-tempered and even mean to Gadget. He was always grumpy in the original series, but this pushes the situation a bit much.<br /><br />*Penny no longer has a computer book.<br /><br />Are there any positives to this movie? OK, here goes...<br /><br />*Maurice LaMarche does a good job of taking over for the great Don Adams as Inspector Gadget.<br /><br />*In one scene, Chief Quimby alludes to an actual villain from the cartoon series: the Great Wambini (classic "Gadget" villain from the second season, voiced by Louis Nye).<br /><br />Looking for more redeeming factors for this movie? Well, you're out of luck. Life is about making choices and living by those choices. Most situations in life have a purpose even if it is to teach a lesson. The lesson learned here: keep to the original formula! "If it ain't broke, don't fix it." True Gadget fans should steer clear from this movie; you will surely be disappointed.<br /><br />Hopefully, DiC and Shout! Factory will continue to release more of the original series after the 2006 release of "Inspector Gadget: The Original Series, Volume 1," containing the first 22 episodes of the series. As a true Gadget fan, lover of 80's animation and many of DiC's programs, I urge you the viewer to purchase "Inspector Gadget: The Original Series, Volume 1" and "Inspector Gadget Saves Christmas" DVD's which are excellent and sure to bring back good memories. |
Kính gửi bạn bè và gia đình,<br /><br />Tôi đoán nếu một thiếu niên muốn trở nên "kinh thánh" với một thiếu niên khác, thì đó là sự đày ải vĩnh cửu của họ - chỉ cần nhớ rằng, "kiểm soát sinh sản" không có nghĩa là "quan hệ tình dục bằng miệng", dù học sinh giỏi có nói gì đi nữa. Mặt khác, ngay cả khi trợ lý của thượng nghị sĩ tự nhận mình là "một chàng trai lãng mạn", anh ta vẫn chỉ đang tán tỉnh một cô gái trung học. Nếu cô ấy là em gái tôi, tôi sẽ ăn gân của thằng khốn đó. | 0 | negative | Dear Friends and Family,<br /><br />I guess if one teen wants to become biblical with another teen, then that's their eternal damnation - just remember kids, "birth control" doesn't mean "oral sex", I don't care what the honor student says. On the other hand, even if the senator's aid quotes himself as a "bit of a romantic guy", he's still only hitting on a high school girl. If she was my sister, I'd eat this guys kneecaps.<br /><br />Other than that I found out that Mongolians don't kiss the same way the French do and that baseball players named Zoo like delicate undergarments.<br /><br />I think I'd almost rather watch Richie Rich one more time than suffer the indignity of this slip, slap, slop. Thank you, and good night. |
Để làm rõ ngay từ đầu, "The Bagman" thật tệ hại, thật tệ hại, và thật tệ hại. Nó gặp phải những khó khăn nghiêm trọng ở hầu hết mọi khía cạnh, ngoại trừ một điểm: tác phẩm cuối cùng lại là một bộ phim hài hước đến mức khó tả. Đây là một bộ phim hạng thấp. Những hạn chế về ngân sách của phim sẽ rõ ràng với bất cứ ai xem qua đoạn mở đầu. Tôi không chắc liệu nhiều yếu tố hài hước trong phim có phải là cố ý hay không. Chẳng hạn, bộ phim diễn ra ở "Doomsville". Lưu ý dành cho những người mua nhà: nếu thị trấn bạn sắp chuyển đến có tên là "Doomsville", thì hãy tiếp tục đi tìm nơi khác. Stephanie Beaton nhanh chóng cởi áo cho một cảnh quay tình dục nhiệt tình trong bếp. Tôi không thể nhịn cười vì nó có cả yếu tố hài hước cố ý (cô ấy bật bếp ga... hiểu chưa? Tình dục nóng bỏng đến mức đó sao? Hiểu chưa?) và cả yếu tố hài hước không cố ý. Yếu tố không cố ý ở đây là nhạc phim. Nó giống như nhạc chủ đề của "Chariots of Fire" pha trộn với nhạc điện tử. Lấy máy tính và bộ tổng hợp ra nào! Tôi nhận ra rằng sáng tác nhạc cho một sản phẩm nhỏ như thế này là rất tốn kém. Tôi cảm thấy thật đồng cảm với họ vì công việc ở đây được thực hiện với mong muốn tốt đẹp. Vấn đề là nhạc rẻ tiền không nhất thiết là nhạc hay. Tôi chưa từng cười lớn như vậy khi xem cảnh tình dục trên màn ảnh từ sau bộ phim "Alone in the Dark" với bài hát "Seven Seconds" (tôi đoán là họ ngụ ý rằng ông Slater già kém may mắn là người... nhanh nhẹn trong chuyện ấy?). Ngay cả phần ghi tên người đóng thế cũng rất hài hước. Có cố ý hay không, bạn hãy tự phán xét: một con chó và một con mèo được ghi tên trong danh sách diễn viên - và có một người huấn luyện động vật chuyên nghiệp cho chúng! - Phần ghi âm được ghi công cho "Ông B. Stick", và trang phục của đơn vị thứ ba (vâng, họ có một đơn vị thứ ba) được ghi công cho K-mart. Có lẽ chỉ là tôi nghĩ vậy, nhưng sự hài hước của nó đã cứu vãn bộ phim. Phim rất tệ, nhưng mục tiêu của Stephanie Beaton, bạn bè và gia đình cô ấy trong "The Bagman" rất tốt đẹp đến mức bạn không thể không thích bộ phim họ đã làm ra. "The Bagman" thật tệ nhưng không đến mức khủng khiếp. Theo cách riêng của nó, nó thậm chí còn có chút đáng yêu. Nó thể hiện những khiếm khuyết của mình một cách chân thành đến mức bạn không thể không tha thứ cho chúng. Những bộ phim "tốt hơn" cố gắng che giấu những khiếm khuyết của chúng gần như còn tệ hơn. Tôi đoán đây là một bộ phim biết rõ đối tượng khán giả của nó và được sản xuất phù hợp với họ.
Hãy xem bất kỳ số lượng phim nào và hầu hết chúng sẽ tốt hơn bộ phim này. Một số có thể trông rẻ tiền hơn, diễn xuất tệ hơn, hoặc giá trị sản xuất ngớ ngẩn hơn. Chúng có thể không gặp phải những khó khăn nghiêm trọng về chỉnh sửa, âm thanh và hiệu ứng âm thanh như "The Bagman". Ông B. Stick không làm tốt công việc của mình. Hiệu ứng đặc biệt dường như là nơi tiêu tốn nhiều tiền nhất. Chúng có xu hướng hài hước hơn là rùng rợn, mặc dù khi "Bagman" bị lộ mặt nạ ở cuối phim, công việc hóa trang ở đó lại được thực hiện rất tốt.
Đánh giá 4/10 của tôi có phần hơi cao nhưng yếu tố hài hước đã giúp bộ phim nhiều. Đây là một bộ phim lý tưởng để xem vào một đêm nào đó với vài người bạn và vài lon bia. Bất cứ ai tự coi mình là người yêu thích phim B hoặc phim có ngân sách thấp đều sẽ có trải nghiệm giải trí tuyệt vời. Những người còn lại nên tránh xa nó. | 0 | negative | To be clear from the get go, 'The Bagman' is very, very, very bad. It suffers terribly in almost every aspect except for one: the finished product is such an awful film that it's actually hysterically funny to watch. This is a very low-grade film. Budget constraints for the film should be obvious to anyone who watches even just the opening title sequence. I'm not sure if much of the humour in the film was intended or not. For example, the movie takes place in 'Doomsville.' Note to all prospective home buyers: if the town you're moving to is called 'Doomsville,' keep moving. Stephanie Beaton is quick to pull off her top for a pretty enthusiastic sex scene in the kitchen. I couldn't help but laugh because it has intentional humour (she turns on the gas stove ... get it? The sex is THAT hot? get it?) and unintentional humour. The unintentional in this case is the music. It's like the theme music for 'Chariots of Fire' goes Electronica. Break out the computer and the synthesizers! I realize that coming up with music for a small production like this is cost prohibitive. I really feel for them because the work here is so well-intentioned. The problem is that cheap music isn't necessarily good music. I haven't laughed so hard at sex on screen since 'Alone in the Dark' with that 'Seven Seconds' song (I guess they were implying that poor old Mr. Slater was a bit ... quick on the draw?). Even the end credits are hilarious. Intentional or not? You be the judge: a pet dog and cat are part of the credited cast -- and an animal wrangler was on set for them! -- The boom is credited to 'Mr B. Stick,' and the 3rd Unit's wardrobe (Yep, they had a third unit) is credited to K-mart. Maybe it's just me, but I think the hilarity of this more than saves the film. The movie is very, very bad, but the goals of Stephanie Beaton, her friends and family are so well-intentioned in 'The Bagman' that you can't help but like the movie they've produced. 'The Bagman' is bad but not dreadful. In its own sweet way, it even manages to be a bit endearing. It wears its flaws so honestly that you can't help but forgive them. "Better" films that try to hide the flaws are almost worse in a way. I guess this is just a film that knew who its audience was and was produced accordingly.<br /><br />Watch any number of movies and most of them will probably be a lot better than this. Some of them might look cheaper, or have worse acting, or sillier production value. They may not suffer terribly as 'The Bagman' does from awful editing, sound, and foley effects. Mr B. Stick didn't do a very good job. The special effects look to be where most of the money went. They tend to be more funny than gruesome, although when the 'Bagman' is finally unmasked at the end, the make-up job there is surprisingly well done.<br /><br />My 4 out of 10 is a little high but the humour helped a lot. This is an ideal movie to track down some night with a few friends and a few beers in hand. Great entertainment is to be had by anyone who seriously considers themselves B-movie or low budget film aficionados. All others should probably avoid with great prejudice. |
Bất kỳ bộ phim nào có tựa đề kỳ quặc như "The Bagman" sẽ tự động thu hút sự chú ý của những người yêu thích phim dở, nhưng nội dung phim lại hoàn toàn khác xa so với những gì người ta có thể mong đợi sau khi nhìn thấy bìa DVD. "The Bagman" không phải là một bộ phim hay. Phim thuộc thể loại những bộ phim dường như được (và có lẽ thực sự đã được) quay bằng máy quay phim gia đình. Diễn xuất trong phim rất tệ. Tôi chưa từng nghe và thấy diễn xuất cứng nhắc như vậy kể từ "Troll 2". Có rất nhiều cảnh khỏa thân và tình dục, nhưng chúng được đưa vào một cách quá hời hợt. Các nhân vật trong phim là những kẻ ngốc và dễ quên. Kết thúc phim (mà tôi sẽ không tiết lộ) có thể dễ dàng đoán trước được sau khi xem cảnh đầu tiên. Do tính chất rẻ tiền của phim, không có gì đáng sợ ngoài những giá trị sản xuất tệ hại (những cố gắng tệ hại nhằm tạo ra cảnh máu me chân thực, một cảnh lái xe mà chiếc xe rõ ràng là không di chuyển, v.v.). Chỉ nên xem phim này nếu bạn là một người yêu thích phim dở. | 0 | negative | Any film with a title as ridiculous as "The Bagman" should automatically attract the attention of any bad movie lover, but the plot is far different than what one may expect after viewing the DVD cover. The Bagman is by no means a good movie. It falls into the category of films that seem to have been (and probably were) filmed on a home video camera. The acting is awful. I haven't heard and seen such wooden acting since Troll 2. There are plenty of scenes with nudity and sex, but they are clearly jumped into too fast. The characters are morons and entirely forgettable. The ending (which I will not spoil) can be easily anticipated after watching the very first scene. Due to the cheesy nature of the film, nothing aside from the awful production values is truly scary (awful attempts at realistic gore, a driving scene where the car is clearly stationary, etc). Recommended for bad movie aficionados only. |
Chúng tôi đã mua bộ phim này từ một cửa hàng có tên là Poundland. Chúng tôi đang tìm kiếm thêm cảm hứng vì trước đây chúng tôi đã mua bộ phim No Big Deal và làm lại nó.<br /><br />Chúng tôi mong đợi bộ phim này sẽ không có cảm hứng để chúng tôi có thể làm lại và đăng nó lên YouTube. Tuy nhiên, điều này thật sốc. "HOÀN TOÀN VỌNG VỤNG" là từ chính mà tôi nghĩ đến. Hiệu ứng và kịch bản tệ không đủ để khiến bạn xem nó. Cơ thể của nữ chính dường như bị vắt kiệt vào những thời điểm thuận tiện trong một nỗ lực đáng thương để giữ cho người xem quan tâm. Tuy nhiên, điều đó chỉ khiến bạn tự hỏi, họ có tiêu hết ngân sách để trả cho cô ấy cởi đồ không? Nếu vậy, tôi sẽ yêu cầu hoàn tiền! Nó trông giống như một bộ phim tự làm, những cảnh quay không liên quan đến nhau và công việc quay phim nghiệp dư đến mức khiến những bộ phim làm lại tệ của chúng tôi trông chuyên nghiệp.<br /><br />Tôi KHÔNG THỂ tin rằng điều này được bán như một sản phẩm có thể bán được.<br /><br />ĐÓI THỰC SỰ LÀ NGẦM NGU VÀ Xấu Xí để xem. Các diễn viên diễn tệ và không có chút chuyên nghiệp nào. Không có từ nào có thể mô tả được mức độ khủng khiếp của nó. | 0 | negative | We bought this film from a shop called Poundland. We were looking for more inspiration as we have previously bought the film No Big Deal an remade it.<br /><br />We expected this film to be badly inspirational so that we might remake it and put it on the tube. HOWEVER, this was shocking. BORING is the main word that comes to mind. The bad effects and script aren't enough to make you watch it. The main woman's body seems to be whipped out at opportune moments in a pathetic attempt to keep the viewer interested. However, it just makes you wonder, did they blow the budget getting her to take her clothes off? If so, I'd have asked for a refund! It looks like a homemade film, the shots don't even correspond with each other and the camera work is so amateur it makes our remakes of bad movies look professional. I CANNOT believe that this is being sold as a marketable product.<br /><br />IT IS JUST BORING and UGLY to watch. The actors are bad and there is no degree of professionalism about it. There are no words to describe how terrible it is. |
Đây là tác phẩm đầu tay của Stephanie Beaton và công ty sản xuất mới của cô ấy. Mặc dù có một số vấn đề như mọi bộ phim có kinh phí thấp khác, nhưng đây là một khởi đầu tốt cho cô Beaton và công ty của cô ấy.
Câu chuyện không có gì mới lạ, đã được thực hiện trong các bộ phim như "The Burning" và "Friday the 13th" từ phần 2 trở đi. Tuy nhiên, diễn xuất rất chân thành. Nhiều bộ phim kinh phí cao chỉ có các diễn viên diễn theo cách thức, vì vậy luôn thú vị khi thấy các diễn viên thực sự cố gắng trau dồi diễn xuất của họ.
Câu chuyện nói về vụ giết người (và sự trở lại có thể có) của một bạn học bị biến dạng. Những người còn lại thề giữ bí mật, nhưng chấn thương của sự kiện này khiến mỗi người đi theo những hướng khác nhau trong cuộc sống. Mười năm sau, những người bạn bị giết một cách tàn bạo bởi một kẻ theo dõi đáng sợ được gọi là "The Bagman". Ai sẽ sống sót? Bạn phải xem.
Nếu bạn là Roger Ebert hay bất kỳ nhà phê bình kiêu ngạo nào khác, bạn có lẽ không nên lãng phí thời gian. Nhưng nếu bạn thích Joe Bob Briggs và muốn xem một nhóm người trau dồi diễn xuất của họ, hãy xem "The Bagman". | 0 | negative | This film is the freshman effort of Stephanie Beaton and her new production company. While it suffers from a few problems, as every low budget production does, it is a good start for Ms. Beaton and her company.<br /><br />The story is not terribly new having been done in films like The Burning and every Friday the 13th since part 2. But, the performances are heartfelt. So many big budget movies just have the actors going through the motions, its always nice to see actors really trying to hone their craft.<br /><br />The story deals with the murder(and possible return) of a disfigured classmate. The others are sworn to secrecy, but the trauma of the event sends each person in different directions in their lifes. Ten years later, the friends are murdered one by one by a gruesome stalker known as "The Bagman". Who will survive? You have to watch.<br /><br />If you are Roger Ebert or any number of arrogant critics, you probably shouldn't bother. But if your taste run more towards Joe Bob Briggs and you want to see a group of people honing their craft, then check out "The Bagman". |
Sau thành công của các chương trình phim truyền hình được chiếu lại (kể về cuộc phiêu lưu kinh hoàng của Gilligan), một số bộ phim truyền hình đã được thực hiện trong những năm 1980 để tái hợp các diễn viên trong các chương trình kinh điển. Hầu hết các bộ phim này đều không thành công trong việc tái hiện lại những khoảnh khắc hài hước đặc trưng của các chương trình. THE MUNSTERS REVENGE là một trong những bộ phim gây thất vọng nhất vì nó theo đuổi phong cách hài hước kiểu Laurel và Hardy, vốn không hề xuất hiện trong loạt phim gốc. Yvonne De Carlo, một diễn viên hài tài năng và là một phần không thể thiếu của loạt phim, đã không được tận dụng đúng mức - thời lượng xuất hiện của bà trong bộ phim 90 phút này còn ít hơn cả thời lượng của một tập phim 30 phút. Và vì những vai diễn "Eddie" và "Marilyn" trong phim chỉ là những vai cameo, thì việc thay đổi diễn viên và làm cho họ trẻ hơn có ý nghĩa gì? Họ có thể dễ dàng sử dụng Butch Patrick và Pat Priest nếu chỉ thay đổi một chút kịch bản. Mặc dù việc xuất hiện của một số người họ hàng ma quái của gia đình Munster là một điểm nhấn thú vị, nhưng việc chọn Sid Caesar vào vai nhà khoa học điên cuồng đã không thành công, bởi vì vai diễn này quá lấn át và khiến cho những thành viên khác của gia đình Munster, vốn đã ít xuất hiện, lại càng ít đi. Một chi tiết kỳ lạ và khó hiểu khác ở đầu phim là gia đình Munster được miêu tả như những bức tượng sáp tại một bảo tàng sáp kinh dị địa phương. Tại sao họ lại xuất hiện ở đó khi họ được miêu tả như một gia đình Mỹ điển hình (dù có vẻ kỳ lạ), chứ không phải là những con quái vật nổi tiếng? Đây là dự án Munster cuối cùng có sự tham gia của dàn diễn viên gốc trong vai diễn của họ; sau này, vào cuối những năm 1980, có một phiên bản làm lại loạt phim với một dàn diễn viên hoàn toàn mới, và một bộ phim truyền hình vào những năm 1990 trong đó DeCarlo, Lewis, Priest và Patrick xuất hiện trong những vai cameo khi cùng nhau dùng bữa tối. | 0 | negative | Following the success of the (awful) Gilligan's Island TV movie reruns, a number of TV movies were made in the 1980's reuniting casts from classic shows. Most of these movies completely missed the boat as far as recapturing the humor that made the shows so special. THE MUNSTERS REVENGE is among the most disappointing because it goes for a Laurel and Hardy-type comedy style that really wasn't in the original series. Yvonne De Carlo, a wonderful comedienne and essential to the series, is completely wasted - she has less time here in this 90 minute movie than she did in any single 30 minute episode. And since the roles of "Eddie" and "Marilyn" in this movie are nothing more than cameos, what was the point of making them younger and recasting them? With very little rewriting, they could have used Butch Patrick and Pat Priest. Although seeing some of the Munsters spooky relatives was a nice touch, I didn't enjoy Sid Caesar as the hammy mad scientist mainly because there's too much of him and not enough of the underused Munsters (ironically that very year, 1981, Caesar's old partner in comedy, Imogene Coca, was also inappropriately cast in a major part in a TV movie reunion RETURN OF THE BEVERLY HILLBILLIES). Another strange inexplicable bit at the beginning of the film has the Munster family represented as wax figures at a local horror wax museum. Why would they be in there when they are supposed to be a "typical" (if strange) American family, not famous monsters? This was the last Munsters project featuring the original cast in their roles, there was an awful revival of the series in the late 1980's with a completely new cast and a 1990's TV movie which featured DeCarlo, Lewis, Priest, and Patrick in cameo roles as a family dining. |
96 phút của điều này là tàn nhẫn.. và tôi yêu những người Munster cũ. Đúng vậy, cốt truyện là thứ; đúng vậy những câu thoại là tầm thường; nhưng bất cứ ai điều khiển điều này không phải là một người hâm mộ. Có rất nhiều "âm mưu" (và tôi sử dụng từ đó với sự ngần ngại lớn) để tôi tự hỏi liệu nó có phải là một tập của Starsky & Hutch hay không. Tôi mất tích của số lần tôi nhận thấy rằng trang điểm đã bỏ lỡ một điểm gần cổ áo. Từ chối thừa nhận rằng bất kỳ thời gian nào đã trôi qua kể từ giữa những năm 60 (vô lý), các nhà sản xuất đơn giản là thay thế Marilyn & Eddie bằng những diễn viên trẻ hơn. Tại sao không để họ lớn lên và già đi? Sự bổ sung của một buổi họp mặt theo phong cách Gia đình Addams không thêm vào hương vị của bữa tiệc Halloween.
Ông nội & Herman bay đến Transylvania và trở lại trong vài giờ (vô lý.) Sid Ceaser là nhân vật không thể tin được, đúng vậy, nhân vật không thể tin được (tôi đang bao gồm những con robot xấu) kể từ khi anh ta lảm nhảm một sự kết hợp không tự nhiên của tiếng lóng & tiếng Yiddish nhưng tuyên bố là một vị vua Ả Rập cổ đại. Và đúng vậy, có vẻ như tiếng cười bị thiếu. Trên thực tế, có nhiều chỗ có không khí chết, như thể tiếng cười được chèn sau này. Các diễn viên dường như chờ đợi khán giả giả. Nó không đáng cười; nó buồn. Ôi, và phần tốt nhất! Yvonne DeCarlo có một dòng chỉ cho thấy bạn cách các nhà văn và nhà sản xuất đã lạc hậu. Marilyn nói điều gì đó như: "Ông Herman và Ông nội có thể ở đâu? Họ có thể đã gặp tai nạn. Họ có thể đã bị xe hơi... hoặc tàu hỏa!" Lily đáp lại với điều gì đó như: "Ông Herman của bạn sẽ ở đây nếu anh ta phải kéo mình ra khỏi đường ray tàu hỏa." Điều đáng kinh ngạc về điều này là: chồng của Yvonne DeCarlo là một người đóng thế trong những năm 60 đầu tiên và mất một chân và suýt bị giết trong một trò đóng thế tàu hỏa. Anh ấy không bao giờ hồi phục và điều này đã tàn phá tài chính gia đình cô ấy. (Kiểm tra đánh giá tuyệt vời về cuộc đời và sự nghiệp của cô ấy trên kênh Biography) Dòng này có thể đã được thay đổi dễ dàng để nhạy cảm hơn với cô ấy.
Nếu bạn là một người hâm mộ thực sự của Munster thì bạn sẽ phải THUÊ mớ hỗn độn này. Nó minh họa cách một số thứ tốt hơn khi để nguyên. Ngay cả với dàn diễn viên (gần như) ban đầu, điều này gần như tệ như cuộc cố gắng làm lại chương trình vài năm trước. | 0 | negative | 96 minutes of this is cruel..and I love the old Munster's. Yes, the plot is thing; yes the lines are trite; but whoever was at the helm of this was not a fan. There is so much 'intrigue' (and I use that word with great pause) that I wonder if it's an old Starsky & Hutch episode. I lost count of the number of times I noticed that makeup had missed a spot near the collar. Refusing to acknowledge that any time had passed since the mid-60's (ludicrous) the producers simply replace Marilyn & Eddie with younger actors. Why not let them grow and age? The addition of an Addam's Family style reunion does not add to the flavor of the Halloween Party.<br /><br />Grandpa & Herman fly to Transylvania and back in a few hours (preposterous.) Sid Ceaser is the most, yes the most unbelievable character (I am including the bad robots) since he babbles an unwild combination of gibberish & yiddish but claims to be an ancient Arabic ruler. And yes, it looks like the laugh track is missing. In fact, there are several spots where there is dead air, as if the laugh track was to be inserted later. The actors seem to wait on the faux audience. It's not laughable; it's sad. Oh, and the best part! Yvonne DeCarlo has a line that just goes to show you how out of touch the writers and producers were. Marilyn says something like: "Where could Uncle Herman and Grandpa be? They could have been in an accident. They could have been hit by a car...or a train!" Lily says responds with something like: "You're Uncle Herman will be here if he has to drag himself off the train track." What's amazing about this is: Yvonne DeCarlo's husband was a stuntman in the early 60's and lost a leg and was nearly killed in a train stunt. He never recovered and this financially devastated her family. (check out Biography's fantastic review of her life and career) This line could have been easily changed to be more sensitive to her.<br /><br />If you are a real fan of the Munster's then you'll have to RENT this mess. It illustrates how some things are better left alone. Even with the (nearly) original cast, this is almost as bad as the attempted remake of the show a few years ago. |
Thật là một cảnh tượng buồn, buồn là "Sự Trả Thù Của Munster". The Munsters được mang trở lại một lần nữa (Fred Gywnne nhận được một khoản tiền lớn để trở lại vai diễn Herman Munster) trong bộ phim truyền hình này về một cặp tượng sáp của Ông Già và Herman là những con robot "khủng bố" thành phố như một sự chuẩn bị cho vụ cướp đồ của một xác ướp tại một cuộc triển lãm. Khi cảnh sát đang truy đuổi, hai biểu tượng truyền hình già cố gắng tìm ra ai là người thực sự đứng sau những tội ác để làm trong sạch danh dự của họ. Chúng ta được thấy họ mặc đồ lót nữ như những cô hầu bàn (một điểm nhấn nhỏ trong phim), ông già biến thành dơi với dây đeo vài lần (một lần thậm chí còn bay đến Transylvania với Herman dường như sử dụng dặm bay thường xuyên của mình, tôi đoán vậy), và một người họ hàng vô cùng khó chịu "The Phantom" liên tục hát và phá vỡ ly thủy tinh một cách ngớ ngẩn! Điều buồn nhất là khó để chỉ ra: liệu đó có phải là Gywnne (đặc biệt) và Al Lewis trông thật kiệt sức trong mọi cảnh và thờ ơ với tài liệu. Có phải là những bộ đồ robot ngớ ngẩn có vẻ như được làm cho một vở kịch ở trường. Có lẽ là kịch bản vô lý. Hoặc những trò hề điên rồ, phần lớn không buồn cười của Sid Caesar. Hoặc có lẽ là việc nhìn thấy thứ gì đó đã mang lại cho tôi niềm vui và những kỷ niệm đẹp khi còn là một đứa trẻ, giờ đây lại được đối xử như một cuộc làm đẹp thời trang siêu K-Mart. Dù sao đi nữa, kết quả là vô cùng thất vọng và ngớ ngẩn ngay cả theo tiêu chuẩn của Munster. Về phần còn lại của dàn diễn viên, Yvonne De Carlo khá phù hợp với một vai diễn trống rỗng (mặc dù lộ nhiều ngực hơn bình thường cho một người phụ nữ ở độ tuổi và kinh nghiệm của cô ấy). K. C. Martell là một Eddie Munster không hề thân thiện. Jo McDonell là một Marilyn hấp dẫn. Bob Hastings trong vai The Phantom trông và hành động và nói theo cách vô cùng kỳ quặc. Phim có một cảm giác rẻ tiền về nó ngay cả đối với một bộ phim truyền hình. | 0 | negative | A sad, sad sight indeed is The Munster's Revenge. The Munsters are brought back one last time(Fred Gywnne received a huge paycheck to come back to the role of Herman Munster)in this made-for-TV movie about a pair of wax replicas of Grandpa and Herman that are robots "terrorizing" the city as preparation for a robbery of a mummy's stash at an exhibit. With the police on their heels, the two elderly television icons try to find out who is actually behind the crimes in order to clear their names. We get to see them dress in drag as waitresses(a minor highpoint in the film), grandpa turns into a bat with attached wire a couple times(one time even flying to Transylvania with Herman somehow invoking his frequent flyer miles I guess), and a most annoying relative "the Phantom" constantly sings and breaks glass ad nausium! What is most sad is hard to pinpoint: is it that Gywnne(especially) and Al Lewis look so haggard in every scene and so indifferent to the material. Is it the hokey costumes of the robots that have that school production values look about them. Maybe it is the ridiculous script. Sid Caesar's crazy, mostly unfunny antics. Or perhaps it is seeing something which brought me joy and fond memories as a child being treated to a super K-Mart fashion makeover. At any even, the result is decidedly disappointing and silly even for Munster standards. As for the rest of the cast, Yvonne De Carlo is adequate in a most vacuous role(though showing more cleavage than usual for a woman of her years and experience). K. C. Martell makes an ever-so-not affable Eddie Munster. Jo McDonell is an attractive Marilyn. Bob Hastings as the aforementioned Phantom looks and acts and speaks in the most absurd manner. The film has a real cheap feel about it even for a made-for-TV movie. |
Tôi đã xem những bộ phim chuyển đổi mục tiêu..hai lần...và luôn luôn là cùng một cảm giác...bạn thấy cặp song sinh Olsen làm cùng một bộ phim....họ thích chơi các môn thể thao khác nhau và rồi lại yêu những chàng trai..OK bây giờ về bộ phim....đầu tiên tất cả những cậu bé và cô bé nhỏ bé không chơi trên những bàn thắng lớn như vậy...2.bóng đá không chơi trong những thời gian nghỉ...3.nếu trận đấu đang ở hồi kết thì trọng tài sẽ cho thêm thời gian bù giờ (một phút hoặc nhiều hơn)...và kết thúc thật dễ đoán trước....tôi nghĩ bộ phim này tệ vì thiếu hiểu biết về bóng đá....nếu nó được thực hiện bởi những nhà sản xuất Châu Âu thì sẽ hay hơn..và cũng bởi những diễn viên chính không phải là sự lựa chọn đúng đắn...họ thiếu đi sự chân thực..OK họ đã đóng vài mùa trong Full House nhưng điều đó không làm họ trở thành những ngôi sao lớn....bạn phải thể hiện tài năng của mình....và đó là điều mà cặp song sinh Olsen thiếu. | 0 | negative | i saw switching goals ..twice....and always the same feeling...you see the Olsen twins make same movie....they like play different sports and then fall in love to boys..OK now about the movie....first off all such little boys and girls don't play on such big goals...2.football does not play on time outs...3.if the game is at its end the referee gives some overtime (a minute or more)...and the finish is so foreseen....i think that this movie is bad because of the lack of football knowledgement....if it were done by European producers it would be better..and also the mane actors aren't the wright choice...they suffer from lack of authentic..OK they played some seasons in full house but that doesn't make them big stars....you have got to show your talent....and that is what is missing in the Olsen twins |
Đúng như bạn đoán, đây là một bộ phim khác về chuyện hai người sinh đôi đổi chỗ cho nhau. Tôi nghĩ rằng khi các chị em nhà Olsen lớn lên, họ nên cố gắng làm cho cốt truyện ít đoán trước hơn và không giống như những tập phim lặp đi lặp lại của 'Full House'. Nếu bạn dự định xem bộ phim này, thì đừng. Hãy xem 'The Parent Trap' thay vào đó, nó thú vị hơn. | 0 | negative | Yes, you guessed it. Another movie where identical twins switch places. I think now that the Olsen twins are getting older they should try and make the plot less predictable and less like re-runs of 'Full House'. If you plan on seeing this film, don't. Watch 'The Parent Trap' instead. It's more entertaining. |
Bộ phim này chắc chắn không phải là một trong những bộ phim hay nhất của Mary-Kate và Ashley. Tôi thực sự không thích nó và tôi có phần thất vọng về bộ phim đó. Không hiểu sao, nó giống như một bộ phim được làm vội vàng vậy. Có những phần thật là nhàm chán đến nỗi tôi phải chuyển nhanh đoạn phim. Phim không có những cảnh bị hỏng hay những phân đoạn thú vị như những bộ phim khác của họ. | 0 | negative | This movie was definitely not one of Mary-Kate and Ashley's best movies. I really didn't like it, and I was kind of disappointed in that movie. For some reason, it seemed like it was a movie that they put together really fast. In some parts, it got so boring that I had to fast forward it. It didn't have any bloopers or any exciting parts like their other movies. |
Bộ phim này thật tuyệt vời!! (Không bằng kiệt tác Longshot của Leif Garrett) nhưng vẫn rất tuyệt! Tôi nghĩ Ashley trông thật to so với Mary-Kate trong phim này. Tôi tự hỏi tại sao. Ai mà ngờ họ có thể đổi chỗ cho nhau và gần như thoát tội. Bố hơi giống thằng khốn và mẹ thì thân thiện quá mức với gã đội mũ bảo hiểm. Tôi cho nó 4 sao. Ai thích bộ phim này nên xem Longshot. | 0 | negative | This movie was awesome!! (Not quite as good as the Leif Garrett masterpiece Longshot) but still awesome!! I thought Ashley looked freakin' huge compared to Mary-Kate in this film. I wonder why. Who woulda thought they could swith places like that and almost get away with it. Dad was kinda a jerk though and Mom was a little too chummy with Helmit Head. I give it 4. Any one who likes this movie shoudl check out Longshot. |
Vậy là tối qua tôi đã xem bộ phim "My Left Foot" sau nhiều năm được mẹ tôi kể về sự tuyệt vời của nó... Diễn xuất của Day-Lewis ở vai chính thực sự đáng kinh ngạc và tuyệt vời, nhưng bất cứ ai có chút tiếp xúc với những tác phẩm khác của ông cũng sẽ mong đợi điều đó.<br /><br />Lỗi lầm chết người trong mắt tôi là bộ phim đã cố chứng minh tính bình thường của nhân vật này bằng cách miêu tả anh ta như một kẻ ngốc hoàn toàn. Một mặt, tôi hiểu rằng đây là một tương quan hợp lý; con người luôn có khả năng gây phản cảm, và khuyết tật không nên che mờ điều đó. Tôi chỉ ước những người xem khách quan sẽ không tha thứ cho hành vi bất thường và cho rằng hoàn cảnh tự động khiến nó trở nên có thể tha thứ. Không phải vậy. Hành động thiếu kiềm chế là bình thường, và đúng vậy, người khuyết tật cũng có thể hành động thiếu kiềm chế - nhưng họ không làm vậy vì họ bị khuyết tật; họ làm vậy vì họ đang cư xử thiếu lý trí. Khuyết tật về thể chất không cho bạn quyền được phát cơn thịnh nộ ở nơi công cộng chỉ vì người mà bạn yêu thương từ chối bạn.<br /><br />Có những việc không khôn ngoan khi làm, dù bạn là người khuyết tật hay không. Cho phép ai đó đá bóng thẳng vào đầu bạn chỉ để hòa nhập là một trong những việc đó. (Tôi phải thừa nhận rằng tôi từng dùng mặt mình để cản một quả phạt đền của tiền đạo ngôi sao của trường, nhưng lúc đó tôi đã là thành viên của đội rồi. Đó không phải là để được chấp nhận.) Tham gia vào một cuộc ẩu đả ở quán bar là một việc khác. Vui sướng vì cha bạn chỉ dành thời gian cho bạn sau khi bạn chứng minh mình có thể vượt qua những thử thách về thể chất là một hình thức tự làm đau mình đi quá xa. Tất cả những việc này đều ngớ ngẩn, và việc chịu đựng chúng để chứng minh lòng dũng cảm của bạn không khiến chúng trở nên khôn ngoan hơn.<br /><br />Vậy đó, chỉ vì bạn đã vượt qua khó khăn để đạt được những điều tuyệt vời không có nghĩa là bạn không phải là một kẻ ngốc... Làm người tốt là ưu tiên hàng đầu; việc là một tấm gương cảm hứng cho người khuyết tật nên ở rất xa trong danh sách. | 0 | negative | So I finally saw the film "My Left Foot" last night after years of being told by my mother how amazing it is... The central performance of Day-Lewis is indeed remarkable and amazing, but anyone with even minimal exposure to his other work should expect nothing less.<br /><br />The fatal misjudgement in my eyes was that in becoming obsessed with proving the normalcy of this man; the movie chose to show him as a complete and utter jerk. On the one hand I can see that this is a logical correlation; mankind always has the capacity to be objectionable, and disability shouldn't obscure that. I just wish that impartial onlookers wouldn't be so forgiving of aberrant behaviour and assume that circumstances automatically make it forgivable. They don't. Acting out is normal, and so yes, disabled people act out - but they don't do it because they're disabled; they do it because they're being unreasonable. A physical impairment doesn't afford you the right to throw a hissy fit in public, just because someone you love turns you down.<br /><br />There are certain things it is unwise to do whether you are disabled or able-bodied. Giving someone tacit permission to boot a football directly at your head for the sole purpose of fitting in is one of them. (Admittedly, I did once save a penalty from the school's star striker with my face, but I already belonged by then. It wasn't for acceptance.) Engaging in a bar brawl is another. Revelling in the fact that your father only extends companionship to you after you've proved yourself capable of metaphorically jumping through physical hoops takes masochism a step too far. All of these things are stupid, and suffering through them as a way to demonstrate your bravery doesn't make them any less foolhardy.<br /><br />So yes; just because you've overcome obstacles to achieve great things doesn't make you any less of a jerk... Being a good person takes priority; setting an inspiring example for the disabled should appear way down the list. |
Tôi rất thất vọng về bộ phim này. Tôi đã đọc một số nhận xét ở đây và có kỳ vọng cao hơn nhiều. Tôi mong đợi một bộ phim kịch với sự phát triển nhân vật sâu sắc hơn. Nhưng điều đó không bao giờ xảy ra trong phim. Daniel-Day Lewis là một diễn viên giỏi, nhưng không xuất sắc như một số nhận xét ở đây. Tôi thấy anh ấy lặp đi lặp lại cùng một loạt 4 hoặc 5 động tác trong phim. Tôi đánh giá diễn xuất của anh ấy 6 trên 10.<br /><br />Diễn xuất: 6 trên 10 Đạo diễn: 5 trên 10 Kịch bản: tệ nhất, 2 trên 10.<br /><br />Tôi đã xóa bộ phim này khỏi máy ghi hình của mình sau 70 phút xem. Có rất nhiều bộ phim hay hơn thế này. | 0 | negative | I was utterly disappointed by this movie. I had read some of the other reviews here and had much higher expectations. I expected a drama with more intense character development. But that never happens in the movie. Daniel-Day Lewis is a good actor, but not as good as some reviewers here would have us believe. I tought he repeated the same set of 4 or 5 movements in the movie. I would rate his performance 6 out of 10.<br /><br />Acting: 6 out of 10 Direction is 5 out of 10. Script is the worst: 2 out of 10. <br /><br />I deleted the movie from my DVR at 70 mins. into the movie. Much better movies out there than this... |
Điểm mới lạ khi thấy Jay Leno với vẻ ngoài chỉnh tề nói những từ ngữ thô tục là khía cạnh đáng nhớ duy nhất của bộ phim hành động hài hước về cặp đôi cảnh sát bất đắc dĩ này. Trong COLLISION COURSE, diễn viên hài có gương mặt giống chim cánh cụt hợp tác cùng cố nghệ sĩ Pat Morita để truy tìm một mẫu động cơ tăng áp bị đánh cắp (có lẽ người yêu xe hơi Leno đã tham gia vào cốt truyện?). Hai diễn viên chính cố gắng hết sức, điều đó là thật, nhưng Leno không phải là diễn viên và màn trình diễn giống như cá bị vớt lên bờ của Morita nhanh chóng trở nên nhàm chán. Phim mang một chút phong cách những năm 80, nhưng những khoảnh khắc đáng giá ngày càng trở nên hiếm hoi khi bộ phim kéo dài đến 100 phút. Những người hâm mộ tài năng hài hước đáng kể của Leno sẽ cảm thấy thất vọng, còn những người khác chỉ đơn giản là sẽ thấy nhàm chán. | 0 | negative | The novelty of hearing clean-cut Jay Leno spout four-letter words is the only memorable aspect of this formulaic mismatched-police-partners caper. In COLLISION COURSE, the pelican-faced comedian teams up with the late Pat Morita to track down a stolen prototype turbocharger (think car lover Leno played a hand in the plot?). The two leads try hard, they really do, but Leno is no actor and Morita's fish-out-of-water routine gets old in a hurry. The film carries a bit of cheesy '80s appeal, but its worthy moments become increasingly scarce as it fills out its overlong 100-minute running time. Fans of Leno's considerable comedic talents will feel let down; everyone else will just be bored. |
Khóa học về âm mưu còn tệ hơn cả bộ phim "kẻ xấu da trắng làm ăn có đường lối tư bản" điển hình của tuần này. Phim này còn khó chịu hơn cả đau răng. Jay Leno có thể diễn xuất. Anh ấy diễn xuất tốt trong bộ phim ra mắt chưa được đánh giá cao của mình, The Silverbears, trong đó anh ấy thể hiện diễn xuất phù hợp với yêu cầu của nhân vật. Phim này tệ đến mức nhân vật của Leno, một kẻ ngốc tự cho mình là đúng, còn ít gây khó chịu hơn nhân vật của Morita, một kẻ ngốc tự cho mình là đúng. | 0 | negative | Collusion Course is even worse than the typical "evil white male corporate capitalist" movie of the week. This movie is less pleasant than a toothache. Jay Leno can act. He's good in his underrated debut movie, The Silverbears, in which he gives a performance consist with the demands of his character. This movie is so bad Leno's character, a sanctimonious buffoon, is less annoying than Morita's character, a sanctimonious fool. |
Có một lý do khiến chính Jay Leno cũng không thừa nhận bộ phim này. Phim luôn nằm trong danh sách những bộ phim tệ nhất mọi thời đại. Diễn xuất trong phim khủng khiếp, kịch bản thiếu định hướng và ngay cả đạo diễn cũng không biết nên đưa phim đi theo hướng nào. "Một bộ phim hài hước," "hành động/hài hước," "bí ẩn." Có vẻ như giữa chừng, ông ấy đã bỏ cuộc và chỉ đơn giản là đi theo dòng chảy. Jay Leno và Pat Morita là những diễn viên tài năng và tận tâm. Thật đáng tiếc khi họ lãng phí thời gian và tài năng của mình vào bộ phim lộn xộn này. Trước khi tham gia bộ phim này, Jay Leno và Pat Morita đã dành nhiều năm trau dồi nghề nghiệp của mình tại Hollywood. Ông Morita đã là một ngôi sao nổi tiếng, diễn xuất đều đặn từ giữa những năm 1960 với những bộ phim truyền hình và điện ảnh kinh điển như "Happy Days" và "Mr. T and Tina" ảm đạm nhưng dễ mến. Ông đã chiếm được trái tim của nước Mỹ với những vai diễn trong những bộ phim mạnh mẽ như "Midway", "The Karate Kid" và nhiều bộ phim khác. Ông Leno xuất hiện trên truyền hình từ giữa những năm 1970. Và là một diễn viên hài hàng đầu tại các câu lạc bộ hài hước của Mỹ. Ông xuất hiện trong vô số quảng cáo truyền hình và các bộ phim lớn. Thật đáng tiếc khi họ đồng ý xuất hiện trong bộ phim vô lý này. | 0 | negative | There is a reason why Jay Leno himself will not acknowledge this film. It consistently ranks as one of the worst films of all time. The acting is horrible, the script lacks direction and the director himself doesn't seem sure on which way to take this film. "A buddy film," "an action/comedy," "mystery." Seems half way through, he gives up, and is just along for the ride. Jay Leno and Pat Morita are talented and dedicated performers. It is a shame that they wasted their time and gifts making this mess of a movie. Jay Leno and Pat Morita prior to involving themselves with this, had spent years pounding out their crafts on the Hollywood circuit. Mr. Morita had already been a star in his own right, acting steadily since the mid 1960s as the star of such cult TV and movie classics as "Happy Days," and the dismal but affable "Mr. T and Tina." And won the hearts of America with his roles in the powerful film, "Midway," "The Karate Kid," and a host of others. Mr. Leno can been seen on TV shows dating back to the mid 70s. And was a top performer in the comedy clubs of America. He can be seen in countless TV spots and in major films. It is a shame, that they agreed to be seen with this nonsense. |
Bộ phim này thật TỆ BẠI. Tôi chưa từng cười lớn như vậy trước một bộ phim hài hước một cách vô tình trong một thời gian dài. Leno nên tập trung vào chương trình hài độc thoại và truyền hình buổi tối. Những chiếc xe trong phim rất tuyệt nhưng bộ phim đơn thuần là bộ phim ngu ngốc nhất mà tôi từng xem. Thật đáng thương, diễn xuất thật khủng khiếp và cốt truyện có thể được viết bởi một đứa trẻ 4 tuổi. Đừng hiểu lầm, Jay Leno thật hài hước, nhưng không phải trong bộ phim này! | 0 | negative | This movie is AWFUL. I haven't laughed so hard at a movie that was unintentionally funny in a long time. Leno should've stuck to stand up and late night tv. The cars in the movie were cool, but the movie by itself is the dumbest movie I've ever seen. it's pathetic, the acting is horrible, and the plot could've been written by a 4 year old. don't get me wrong, jay leno is hilarious, but not in this movie! |
Đây là một bộ phim thật ngớ ngẩn thuộc thể loại hài hành động điển hình của những năm 80. Về mặt ý tưởng, nó giống như Rush Hour nhưng hoàn toàn thiếu đi phần hành động, những tràng cười sảng khoái và sự ăn ý giữa các nhân vật chính trong phim đó. Tôi muốn nói rằng tôi rất thích Jay Leno trong chương trình hài đơn ca và chương trình trò chuyện của anh ấy, nhưng anh ấy thật tệ khi diễn xuất. Anh ta cố gắng thể hiện vẻ ngầu nhưng lại không thể giấu được nụ cười mỉm trên khuôn mặt khi nói những câu đùa, mà nói thật, không hề vui chút nào. Và việc nhìn thấy anh ta chạy (ngay cả khi còn trẻ) cũng không phải là một cảnh tượng đẹp. Ngoài ra, tôi cảm thấy Pat Morita - ít nhất theo tiêu chuẩn ngày nay - không tạo ra ấn tượng chính trị đúng đắn về người Nhật. Tôi không muốn nói gì thêm về cốt truyện. Tôi cho nó 2 điểm trên 10. | 0 | negative | This is a really stupid movie in that typical 80s genre: action comedy. Conceptwise it resembles Rush Hour but completely lacks the action, the laughs and the chemistry between the main characters of that movie. Let it be known that I enjoy Jay Leno as a stand-up and as a talk show host, but he just cannot act. He is awful when he tries to act tough - he barely manages to keep that trademark smirk off his face while saying his one-liners which, by the way, aren't very funny. And seeing him run (even back then) is not a pleasant sight. In addition, I have a feeling that Pat Morita - at least by today's standards - doesn't give a very politically correct impression of the Japanese. Don't even get me started about the story. I give it a 2 out of 10. |
Bộ phim kinh khủng này tập hợp mọi định kiến về người Châu Á mà bạn có thể tưởng tượng vào một gói ghê tởm. Những doanh nhân Nhật Bản tham lam và mưu mô đã cử cảnh sát Pat Morita, người ngốc nghếch nhưng đáng yêu, đến Detroit để thu hồi bí mật công nghiệp. Tại đây, anh ta gặp Jay Leno, người đang gặp khó khăn, người ngay lập tức gọi nạn nhân bị giết là "Jap" và gọi Morita là "Tojo". Mọi chuyện từ đó trở nên tồi tệ hơn. | 0 | negative | This dreadful film assembles every Asian stereotype you can imagine into one hideous package. Money grubbing, devious Japanese business men send goofy but loveable policeman Pat Morita to recover industrial secrets in Detroit. Here he encounters a down at heel Jay Leno, who promptly refers to a murder victim as a Jap and calls Morita Tojo. It's all downhill from there. |
Đừng có mà xem bộ phim "Sự trở lại của Suzanne" nếu bạn không muốn bị tra tấn như Suzanne bị tra tấn bởi Logan và những người làm phim. Bộ phim này là một tác phẩm vô nghĩa, với những cảnh quay không liên quan đến nhau nhằm lấp đầy thời lượng phim, và diễn xuất tệ hại của toàn bộ diễn viên.
Bộ phim kể về câu chuyện của Logan, một nhà làm phim nghiệp dư lập dị do Jared Martin thủ vai, người đang cố gắng thực hiện bộ phim thế kỷ nhưng lại quá thô lỗ và khó chịu đến mức không ai trong giới tài chính ngân hàng chịu đầu tư vào dự án của anh ta. Logan sau đó tình cờ gặp một cặp đôi tại một quán cà phê ven biển và bị thu hút bởi Suzanne, do Sandra Locke thủ vai, người gợi nhắc anh ta về một người mà anh ta từng biết trong kiếp trước: Chúa Giêsu Kitô.
Với sự giúp đỡ của trợ lý Clavius, do Richard Dreyfuss thủ vai, Logan đã thuyết phục ngân hàng cho anh ta vay 740.000 đô la để tài trợ cho kiệt tác của mình. Anh ta bắt đầu làm việc với Suzanne bằng cách khen ngợi tài năng diễn xuất của cô, với hy vọng cô sẽ đồng ý tham gia bộ phim của anh ta. Điều này dẫn đến việc Suzanne bỏ rơi người bạn trai nghệ sĩ của mình, Simon (do Paul Sand thủ vai), và sau đó, Simon bị trầm cảm và cảm thấy cô đơn, kết thúc bằng việc tự bắn vào đầu mình.
Bộ phim còn có hai tuyến truyện phụ không liên quan chặt chẽ đến cốt truyện chính, trong đó có câu chuyện về một cô gái tự kỷ tên Dorothy (Kari Avalos), người được Suzanne chữa khỏi chứng tự kỷ sau khi các bác sĩ tại bệnh viện tâm thần mà cô được gửi đến đã thất bại. Không rõ Suzanne đã làm gì tại bệnh viện, nhưng cô dường như là một nhân viên y tế hoặc tình nguyện viên; điều này có ý nghĩa là cô, giống như Chúa Giêsu, có thể chữa lành những người bệnh tật?
Ngoài ra còn có nhân vật Jackson Sinclair, một nhà báo kiêm doanh nhân giàu có do Gene Barry thủ vai, người dường như đang trải qua một cuộc khủng hoảng tuổi trung niên khó khăn hoặc đã chứng kiến một tầm nhìn giống như Kinh Thánh đã thay đổi cuộc đời anh ta mãi mãi. Sinclair đã tìm kiếm ý nghĩa của cuộc sống và lý do cho sự đau khổ trong thế giới này (giống như trong bộ phim) trong suốt bộ phim, và dường như đã tìm thấy câu trả lời khi anh ta nhìn thấy Suzanne. Sinclair cũng nhận ra sự điên rồ của mình khi tài xế riêng của anh ta, David (Mark Rasmusser), người đã mệt mỏi vì những ảo giác kỳ lạ và gần như đã lái xe anh ta xuống vực trong một chuyến đi dọc theo Bờ biển Thái Bình Dương giống như một cuộc tấn công tự sát.
Bộ phim "Sự trở lại của Suzanne" tiếp tục với nhiều cảnh quay không liên quan, có thể là do đạo diễn và biên tập viên cố gắng lấp đầy thời lượng phim, trước khi chuyển đến cảnh cuối cùng nơi Logan dàn dựng một cảnh đóng đinh giống như Chúa Giêsu trên thập tự giá. Hóa ra, Logan, người đã bị cuốn vào kiệt tác của mình, đã cố gắng tái hiện lại sự đóng đinh của Chúa Giêsu Kitô cách đây 2.000 năm trên cơ thể của Suzanne bị trói buộc và bất lực.
"Sự trở lại của Suzanne" là một bộ phim khó ngồi xem và gần như không thể theo dõi, khiến người xem phải trải qua cùng một loại tra tấn mà Suzanne phải chịu đựng từ Logan và những người làm phim. Phim cố gắng mang tính nghệ thuật nhưng đó chỉ là một cái cớ để che đậy cho cốt truyện vô nghĩa và diễn xuất tệ hại của toàn bộ diễn viên. | 0 | negative | Mindless dribble about the second coming of Christ in the form of a hippie and albino looking Sandra Locke. You have no idea what's happening on the screen with the irritating theme song "Suzanne" being played over and over throughout the movie until when "The Second Coming of Suzanne" is over you already know it by hard no matter how hard you try to forget the whole thing.<br /><br />This off-the-wall armature movie maker Logan,Jared Martin, is out to make the movie of the century but is so rude and obnoxious that none in the banking world is willing to finance his project. Planning to go on his own Logan then spots this couple at a seaside café and is fascinated with the young woman Suzanne, Sandra Locke, who reminds him of someone he knew in another life: Jesus Christ.<br /><br />With Logan's assistant and all around gofer Clavius, Richard Dreyfuss,somehow getting a $740,000.00 loan from the bank to finance Logan's masterpiece he starts to work on Suzanne by flattering her about her talent as an actress in order to get her interested to be in his film. This leads to Suzanne not only leaving her boyfriend artist Simon, Paul Sand, but later Simon being so depressed and feeling all alone takes a gun to his mouth and blows his brains out.<br /><br />The movie also has two somewhat unrelated sub-plots in it that has to do with a young autistic girl Dorothy, Kari Avalos, who's cured of her autism by Suzanne after everyone else, at the psychiatric hospital that she was committed to,failed. It's not really known what exactly Suzanne was doing at the hospital but she seemed to be some kind of orderly or volunteer there; was this supposed to show us in the audience that she, like Jesus, could miraculously heal the sick?<br /><br />There's also this newspaper columnist and big time businessman tycoon Jackson Sinclair, Gene Barry, who seems to be either going through a very difficult mid-life crisis or has seen a biblical-like vision that changed his life forever. Sinclair had been searching for the meaning of life as well as what it's all about all through the movie and wanted to know why there's all this suffering in the world, like this movie that he's in, and seemed to have found the answer when he first laid his eyes on Suzanne. Sinclair also got some sense knocked into his head when his private chauffeur David, Mark Rasmusser, who's gotten sick and tired of his weird and crazy hallucinations almost running him off a cliff in a kamikaze like drive along the Pacific Coast.<br /><br />The movie "The Second Coming of Suzanne" goes on with a number of unrelated sequences, probably to fill or pad in some time by it's director and film editor, and then goes to it's final scene in a Christ-like crucification on a hill as Logan has all the cameras rolling. It turns out that the crazed Logan got so carried away with his masterpiece as he tried to replicate, on the helpless and tied up Suzanne, the actual crucification of Jesus Christ some 2,000 years ago.<br /><br />Hard to sit through and almost impossible to follow "The Second Coming of Suzanne" puts you through the same kind torture that Suzanne is put through by Logan and the makers of the film. The movie tries to be arty but that's just an excuse to cover up it's brainless and non-existent storyline and even worse the terrible and amateurish acting by everyone in it. |
Richard Dreyfuss thực sự có mặt trong bộ phim này, nhưng với một vai diễn khá nhỏ. Anh ấy KHÔNG phải là nhà làm phim "mê muội" - anh ấy là quản lý kinh doanh/kế toán của nhóm. Ngay cả hộp đựng băng cũng mô tả bộ phim một cách không chính xác. Không có cảnh quay mang tính khiêu dâm với Sondra Locke như quảng cáo, trừ khi bạn sử dụng từ "kích dục" một cách rất rộng rãi. Tôi sẽ không xem bộ phim này nếu không có sự xuất hiện của Richard Dreyfuss với vai diễn quan trọng. Tuy nhiên, tôi có thể sẽ xem nếu tôi biết trước rằng bài hát nổi tiếng của những năm 60, "Suzanne" của Leonard Cohen, là một nguồn cảm hứng nghệ thuật. Ngoài việc trích dẫn ngắn gọn những câu cuối của "Ulysses" của James Joyce và một hình ảnh thị giác thú vị liên quan đến cảnh cuối của "Đấu Thủ" của Ingmar Bergman, tôi thấy đây là một nỗ lực kém cỏi trong việc kết hợp các yếu tố và tâm trạng tượng trưng được thể hiện trong các bộ phim như "Năm ngoái ở Marienbad" và "Un Chien Andalou". Nếu bạn thích ý tưởng về nhóm nghệ thuật lập dị, có rất nhiều bộ phim hay hơn, từ "Bye, Bye, Brasil" đến "Cecil B. Demented". | 0 | negative | Richard Dreyfuss is, indeed, in this flick, but in a rather small part. He is NOT the "obsessed" filmmaker - he's the group's business manager/accountant. Even the box describes the film inaccurately. There are no erotic scenes with Sondra Locke, as advertised, unless one uses the term "erotic" quite loosely. I would not have considered viewing the film without Richard Dreyfuss being in it as a major character. I might have, however, had I realized that the famous 60's anthem, Leonard Cohen's "Suzanne," was an artistic influence. Other than the brief recitation of lines from the end of James Joyce's "Ulysses", and an interesting visual reference to the end of Ingmar Bergman's "The Seventh Seal," I found it a poor attempt to meld symbolic elements and moods immortalized in films like "Last Year at Marianbad" and "Un Chien Andalou." If you like the idea of the eccentric artistic troupe, there are many superior films, ranging from "Bye, Bye, Brasil" to "Cecil B. Demented." |
"Sự Trở Lại Của Suzanne" là một trong những bộ phim siêu thực khác cố gắng thể hiện sự tinh tế cực kỳ, nhưng tất cả những gì nó làm là khiến người xem buồn ngủ. Giống như những bộ phim khác thuộc thể loại này, có rất ít đối thoại. Mọi người quan tâm nhiều hơn đến thẩm mỹ hình ảnh của cảnh quay. Tuy nhiên, kỹ thuật quay phim quá tệ nên không có gì để thu hút sự chú ý của bạn.<br /><br />Hộp video cho biết bộ phim này là "một trong những cuộc phiêu lưu thị giác thú vị nhất từng được nhìn thấy trên phim." Ừ...đúng vậy. Nó ngang bằng với việc xem những sự kiện kích thích như một xô đá tan chảy hoặc một con rùa đi bộ một dặm. 1/10 | 0 | negative | "The Second Coming Of Suzanne" is yet another one of those surrealistic films that tries to come across as extremely sophisticated, yet all it does is put the viewer to sleep. Like other movies of this type, there is limited dialogue. Everyone is much more interested in the visual aesthetic of the shot. However, the cinematography stinks so there is nothing at all to keep your attention.<br /><br />The video box states that this film is "one of the most exciting visual adventures ever seen on film." Yeah...sure. It's right up there with watching such stimulating events as a bucket of ice melting or a turtle walking for a mile. 1/10 |
Đó là một thời đại đơn giản (những năm 1970), một nơi đơn giản (San Francisco), nơi một người đàn ông có thể thực hiện một bộ phim đơn giản về một kẻ nghiện ma túy bị tâm thần tái hiện lại cảnh đóng đinh của Chúa Giêsu trên thập tự giá với những cảnh mơ mộng không ngừng và những hồi tưởng xen kẽ trong khi tham gia vào những cuộc giao hợp đa chủng tộc và giới tính mà không quan tâm đến trách nhiệm tài chính hay hậu quả đạo đức.
Bộ phim này, nhàm chán, chậm chạp và tẻ nhạt, là ví dụ điển hình cho thể loại phim nghệ thuật giả tạo và nặng nề của trường phái nghệ thuật vào giữa những năm 1970. Và tôi yêu thích nó! Khi chuyến tàu hỏa của những cảnh quay chậm vô tận và những đoạn độc tấu guitar với âm thanh vang vọng trong phòng cộng hưởng bắt đầu, bạn không thể rời mắt khỏi nó cho đến khi kết thúc một cách kỳ quặc và phi lý. Nó giống như sự pha trộn giữa "Jesus Christ Superstar", "Beyond the Valley of the Dolls" và một chuyến du hành kỳ quặc cùng bố mẹ trên giường nước khi họ đang sử dụng LSD. Nó vừa là một vụ tai nạn tàu hỏa, vừa vô cùng hấp dẫn, đồng thời cũng là một bức tranh tuyệt vời về những yếu tố tồi tệ (hoặc tuyệt vời) của thể loại phim tâm lý thập niên 70.
Cốt truyện:
Tôi sẽ kể cho bạn nghe về cốt truyện vì bạn sẽ khó có thể theo dõi được những gì đang diễn ra do những cảnh hồi tưởng chéo liên tục về những sự kiện có thể đã hoặc chưa từng xảy ra với những nhân vật có thể là chính họ hoặc không, và những kẻ ngốc nghếch mặt sơn hippy liên tục xuất hiện trong những cảnh diễn xuất nhàm chán giống như múa đường phố ở trình độ nghệ thuật biểu diễn.
"Logan" là một nhà làm phim khó chịu và phá cách, luôn la mắng mọi người và được bao quanh bởi một nhóm quay phim hầu như im lặng, những người luôn sử dụng LSD và tham gia vào những cuộc giao hợp dường như rất tệ. Richard Dreyfus đảm nhận một vai phụ với vai trò có vẻ là kế toán. Nhóm quay phim dường như ghét anh ta và phá lên cười một cách điên cuồng có thể là để tra tấn anh ta. "Suzanne", nhân vật chính, là một cô gái tóc vàng mảnh mai, luôn nhìn chằm chằm vào không gian một cách ngây ngô và an ủi nhân vật "nghệ sĩ" hoàn toàn điên loạn. Nhân vật "nghệ sĩ" đang rơi vào trạng thái điên loạn, có thể là do diễn xuất quá lố của anh ta hoặc do những bức tranh khủng khiếp của anh ta. Tất nhiên, tất cả đều là những bức tranh khỏa thân của Suzanne. Ngoài ra còn có một vài nhân vật khác xuất hiện ngẫu nhiên, chẳng hạn như nhân vật "người đàn ông" nhai xì gà. Anh ta cũng dường như bị cuốn hút bởi Suzanne. Anh ta có một bài độc thoại. Tôi không thể hiểu rõ vai trò của anh ta trong câu chuyện, ngoại trừ việc mọi người đều phải ghét "người đàn ông" vào thời điểm đó và bạn không thể thực hiện một bộ phim mà không có nhân vật này. Ngoài ra còn có một cô gái câm. Cô gái câm này sẽ có một kết thúc vô cùng ngớ ngẩn, hãy tin tôi. | 0 | negative | it was and a simpler time ( the seventies ), a simpler place ( San Francisco ), where a man could make a simple movie about a drug crazed psychotic re-Crucifixion of Christ as a woman on acid with never ending dream sequences and inter cut flashbacks while having a multi-racial inter gender orgies regardless of financial responsibilities or moral repercussion.<br /><br />this movie, tedious, slow, boring, is the worst example of the kind of pretentious heavy handed art school dreck that passed as art in the midst of the 70's. and i love it ! once this train wreck of endless slow motion zoom ins and heavy reverbed echo chamber acid guitar licks starts you can't take your eyes off of it until the ridiculous and absurd end. its kind of a cross between Jesus Christ superstar, beyond the valley of the dolls, and a really crappy acid trip with your parents on a water bed. its simultaneously a train wreck, completely fascinating, and also a great snapshot of the worst ( or best ) elements of b-grade seventies phychadelic film genre.<br /><br />the plot.<br /><br />I'll just tell you the plot because you will hardly be able to tell whats happening due to the constant cross edited flashbacks to events that may or may not have happened to characters that may or may not be themselves, and the face painted hippy freak nicks endlessly cavorting about in banal sequences of performance art level mime like street theater.<br /><br />"Logan" is a really annoying iconoclast film maker who yells at people allot and is surrounded by a mostly silent film crew who are always dropping acid and having what seem like really bad orgies. Richard Dreyfus has an ancillary role as what seems like the accountant. the film crew seems to hate him for some reason and break out into maniacal laughter perhaps to torment him. "Suzanne" the titular character is a willowy blond who stairs vacuously into space and comforts the totally insane "artist" character. "the artist" is going completely mad, by the way. either from his hamfisted overacting or the incredible awfulness of his paintings. all of course terrible nudes of Susanne. there are some other characters that randomly show up, a cigar chomping "the man" character. who also is all hot for Suzanne i guess. he has a monologue. i couldn't really ever figure out what he had to do with the story except everyone had to hate "the man" back then and you couldn't make a movie without one. there is also a mute girl. the mute girl pays off in the end trust me, its incredibly stupid. |
... bởi vì nếu tôi là, có lẽ tôi sẽ ước mình là người bị đóng đinh trên thập tự giá! Tôi vẫn đang cố gắng tìm hiểu cốt truyện của bộ phim này - và tôi đang "tốt bụng" khi cho rằng nó có một cốt truyện ngay từ đầu. Như đã đề cập trước đó, việc ghi tên Richard Dreyfuss là ngôi sao chính trên bìa DVD là một sự nhầm lẫn. Anh ấy hầu như không xuất hiện trong phim. Và nếu anh ấy thực sự "bực bội" như lời giới thiệu ở mặt sau bìa DVD, thì có lẽ là vì anh ấy đã đồng ý tham gia bộ phim thảm họa này và không thể thoát ra được! Bộ phim dường như tập trung vào Jared Martin, và vai trò của anh ấy trong phim, ngoài những cảnh quay cận cảnh cực kỳ, không phải là một bí ẩn lớn bằng vai trò thực sự của Gene Barry - hoặc không phải là vai trò của anh ấy. Và nói về "lớn"... ai là người nghĩ ra ý tưởng mặc trang phục Humpty Dumpty cho Gene Barry, khiến quần của anh ta bị kéo lên đến tận cằm, nên bị kết án phải xem bộ phim này trong trạng thái tỉnh táo để nhận ra sự kinh khủng của nó. Tôi có thể nói nhiều về sự khủng khiếp của bộ phim này, từ lời thoại không khớp với miệng của "diễn viên" (hãy nghĩ về Clutch Cargo), đến sự nhảy múa điên cuồng từ cảnh này sang cảnh khác (lại một lần nữa, tôi gọi những khung hình đó là "cảnh" một cách tốt bụng), đến sự thiếu vắng một cốt truyện... Tuy nhiên, nếu bạn thích thể loại phim xấu của những năm 70 và nếu bạn đang ở một ngôi nhà gỗ ở Michigan chỉ có bộ phim này và một hộp hình ảnh về trẻ em và mèo, tôi khuyên bạn nên chuẩn bị một chai rượu ngon trước khi bắt đầu chuyến đi kỳ lạ này của bộ phim, bởi vì bạn sẽ biết ơn vì có thể không nhớ gì về nó vào ngày hôm sau! | 0 | negative | ....because if I was, I may have wished it was me being crucified on a wooden cross! I'm still trying to determine the plot of this movie - and I'm being "generous" that there was even a plot to begin with. As previously mentioned, it's a misnomer on the cover of the DVD that Richard Dreyfuss is actually the star. He was barely in the movie. And if he was indeed "frustrated" as the back cover indicated he was, well, that's probably because he said YES to be in this disaster of a movie and couldn't get out of it! The movie really seemed to focus on Jared Martin, and what his role in the movie was supposed to be, other than the extreme close -ups, was not as big of a mystery as to what Gene Barry's role actually was - or wasn't. And speaking of "big"...whomever had the bright idea to fit Gene Barry in the Humpty Dumpty attire, which showcased his trousers literally pulled up to his chin, should be sentenced to hard time by watching this movie stoned sober. I could go on and on about how horrendous this movie was, from the dialogue not matching the "actors'" mouths (think Clutch Cargo), to the erratic jumping from scene to scene (again, being generous even calling the frames of pictures "scenes"), to the lack of a plot.... However, if you're into bad early 70s genre and if you're in a cottage in Michigan with nothing but this movie and a box of kid & cat pictures, I recommend having a good bottle of wine before you embark on this weird ride of a movie because you'll be thankful that you may not remember it the next day! |
Richard Dreyfus không phải là ngôi sao ở đây. Anh ấy chỉ xuất hiện trong vài phân cảnh ngắn khoảng 20 giây và Gene Barry đang làm gì trong phim này vậy? Không hiểu, có lẽ đạo diễn là anh trai anh ta! Đây là một bộ phim vô nghĩa. Kịch bản và đạo diễn (một người làm cả hai) đã làm hỏng tài năng của mọi người bằng tác phẩm kinh khủng của mình. Tôi mua đĩa DVD với giá rẻ nên không thể phàn nàn gì! Nhưng nó rất kỳ lạ! Nó khiến bạn cảm thấy kỳ quặc theo cách không tốt. Đây là phim thập niên 70 và trông giống như đạo diễn đang trong một chuyến du hành xấu và muốn mọi người trải nghiệm cảm giác như thể họ đang ở trong đầu anh ta. Phim có một ý tưởng khá thú vị và gây tranh cãi, nhưng giống như một đĩa hát bị trầy xước, nó nhanh chóng trở nên dở tệ. Phim mang lại cảm giác "gia đình Manson dùng axit".
Tôi không biết làm thế nào mà người đánh giá khác lại có thể rút ra nhiều điều như vậy từ bộ phim này? Có lẽ họ từng làm việc trong phim lúc đó? Dù sao đi nữa, hãy chuẩn bị để mất 80 phút cuộc đời mà bạn sẽ không bao giờ lấy lại được. Đúng vậy, nó tệ đến thế! | 0 | negative | Richard Dreyfus is not the star here. He has about three 20 second cameos and what is Gene Barry doing all over this movie? No idea, the director was probably his brother! This is a movie that makes no sense whatsoever. The inept writer/director (same dude) butchered up everyone's talent with his horrendous uh...work. I got the DVD for a penny so can't complain! But it's weird!And it makes you feel weirded out and in not a good way. This was the 70's and looks like the director was on a bad acid trip and wanted everyone to experience what it's like to be inside his head. It has a somewhat interesting and controversial concept, but like a scratched record, it quickly plays foul. It has that "Manson family on acid" vibe to it.<br /><br />I have no idea how the other reviewer got all they did out of this movie? Maybe they worked in it back when? At any rate, be prepared to lose 80+ min of your life you'll never get back. Yes, it's that awful! |
Bộ phim này đúng như những gì tôi mong đợi khi tôi lần đầu đọc về dàn diễn viên. Tôi có thể đã viết nên một cốt truyện thú vị hơn, thật đáng tiếc khi họ lại giao cho một nhóm khỉ hót. Alberto Tomba chắc chắn là một vận động viên trượt tuyết giỏi nhưng anh ta phải cảm ơn Chúa (và cả chúng ta nữa) vì anh ta không phải dựa vào khả năng diễn xuất để kiếm sống. Anh ta không thể diễn, không thể nói, thậm chí không thể di chuyển tốt trên đất liền nếu không có ván trượt tuyết... Michelle Hunziker là một cô gái tóc vàng xinh đẹp, và đó là tất cả. Cô ấy chắc chắn không được chọn vì tài năng diễn xuất phi thường mà có lẽ là vì đôi chân đẹp của cô ấy. Tuy nhiên, tôi phải thừa nhận rằng cô ấy có thể là giáo viên diễn xuất của Tomba, bởi vì anh ta còn diễn tệ hơn cả cô ấy, và điều đó thật hài hước, đặc biệt là khi cô ấy không phải người Ý. Tôi cười suốt cả bộ phim. Tôi thấy nó quá vô lý và vô nghĩa đến nỗi tôi không thể không cười lớn. | 0 | negative | This movie was exactly what I expected it to be when i first read the casting. I probably could have written a more exciting plot, it's a pity that they left it to a pack of Howler Monkeys. Alberto Tomba was surely a good skier but he has to thank God (and we too) that he does not have to rely on his actor skills to earn his living. He can't play, he can't talk, he can't even move very good on mainland without his skis... Michelle Hunziker is a pretty blonde girl, and that's all. She obviously wasn't chosen for her astounding competence in dramatic roles but most probably for her nice legs. Nevertheless I must admit that she could be the Tomba's acting teacher, because he's even a worse actor than her, and that's funny, especially considering that she isn't italian. I laughed all the time, watching this movie. I found it so ridiculous and meaningless that it actually made me laugh, loud, very loud. |
Có lẽ ai đó đã nghe về Alberto Tomba. Một cựu cảnh sát, một cựu vô địch trượt tuyết, và bây giờ, một diễn viên TỆ BẠI. "Alex L'Ariete" được dự định là một "phim ngắn" truyền hình, nhưng chính đài truyền hình Ý đã từ chối phát sóng bộ phim trên các kênh của họ. Bây giờ nó là một bộ phim, tin tôi đi, Hài Kịch. Kịch bản thật đơn giản là Hài Hước (nó được cho là một bộ phim kịch tính), giống như một đứa trẻ 5 tuổi làm việc. Nhưng điều thực sự khiến bạn ngạc nhiên là diễn xuất nghiệp dư: Alberto Tomba, người thực sự không thuyết phục với vai trò là một cảnh sát, thể hiện một cách tồi tệ một nhân vật ngớ ngẩn: một cảnh sát đặc nhiệm người Ý chuyên phá cửa bằng búa! ("ariete" là "con cừu non"). Siêu anh hùng này sẽ cố gắng cứu mạng một cô gái trẻ xinh đẹp (một nữ diễn viên truyền hình Ý thực sự "nhỏ bé", kết hôn với ca sĩ Eros Ramazzotti): xinh đẹp nhưng hoàn toàn không có tài năng diễn xuất. Bỏ qua bộ phim này và làm ơn bản thân bạn. Đây là một bộ phim đáng xấu hổ cho ngành công nghiệp điện ảnh Ý: chỉ có John Travolta trong Earth Attack mới đạt đến mức độ đó. | 0 | negative | Probably somebody heard of Alberto Tomba. A former policeman, a former sky champion, and, now, a TERRIBLE actor. "Alex L'Ariete" was planned to be a TV "mini serial", but the Italian television itself refused to show the movie on its channels. Now it's a, believe me, ridiculous movie. The script it's simply hilarious (it's supposed to be a dramatic movie), something like a 5 years old kid work. But what really blows you away it's the amateurish acting: Alberto Tomba, who actually was not believable as a policeman himself, plays terribly a totally silly character: a special operations italian policeman specialized in smashing doors open! ("ariete" is "ram"). This super-guy will try to save a young nice girl life (an actual italian "little" TV showgirl, married to the singer Eros Ramazzotti): nice but absolutely inept in the acting. Lose this one and make yourself a favour. A movie that is a shame to Italian cinema industry: only John Travolta in Earth Attack got close.. |
Một vở kịch trường cảm động được đặt tại Đan Mạch năm 1969, "We Shall Overcome" mang đến một góc nhìn bi thảm của người Đan Mạch về văn hóa Mỹ. Frits (Janus Dissing Rathke), một cậu bé 13 tuổi say mê phong trào phản văn hóa, rời khỏi phòng hiệu trưởng Lindum-Svendsen (Bent Mejding) với một nửa tai bị rách toạc sau khi bị đánh đập dã man. Lindum-Svendsen, hiệu trưởng trường, được miêu tả như một tên độc tài theo chủ nghĩa phát xít, đã kiểm soát cả cộng đồng địa phương. Lần này, Lindum-Svendsen đã đi quá xa, và với sự giúp đỡ của người cha đang hồi phục sau cơn khủng hoảng tâm lý (chắc chắn rồi, tình tiết đã đủ kịch tính rồi...), cùng với thầy giáo dạy nhạc theo kiểu hippie quá mức là ông Svale ('Xin chào, gọi tôi là Freddie'), Frits đã đứng lên đòi công lý.<br /><br />Thật lòng mà nói, bộ phim này thiếu thuyết phục, diễn xuất quá lố và tràn ngập nỗi buồn, đến nỗi như một bức tranh 'gia đình', bộ phim này tràn ngập những hình ảnh kỳ dị và những câu chuyện sáo rỗng, hoàn toàn không thể thuyết phục khán giả không phải người Scandinavia. Xin lỗi những độc giả người Đan Mạch, tôi phá vỡ hành trình cảm xúc của các bạn như thế này... Nhưng đây chắc chắn không phải là câu chuyện về 'một cậu bé trưởng thành khi chống lại hệ thống'. Cậu bé không bao giờ trưởng thành, mà vẫn là một cậu bé ngây thơ, đôi mắt to và khuôn mặt luôn khóc. Nếu bạn gọi một nhà thờ của những người dân nhỏ bé ở thị trấn nhỏ, được dẫn dắt bởi một nhân vật giống như tên độc tài trong truyện tranh là "hệ thống", thì tôi xin lỗi vì có lẽ tôi đã bỏ lỡ điều gì đó.<br /><br />Nếu bạn thích những bộ phim gia đình, hãy xem Happy Feet thay vào đó. | 0 | negative | A sentimental school drama set in Denmark, 1969, "We Shall Overcome" offers a pathetic Danish take on US culture. Frits (Janus Dissing Rathke), a flower-power obsessed, naive 13-year-old, exits with half his ear hanging off from brutal master Lindum-Svendsen's (Bent Mejding) office. Lindum-Svendsen, a school director, portrayed as a fascistoid tyrant, has the local community in control. Lindum-Svendsen's gone too far this time, and with his father, recovering from a mental breakdown (sure, there wasn't enough drama already..), and overly stereotyped hippie music teacher Mr Svale ('Hi, call me Freddie'), Frits stands up for justice.<br /><br />Tell you what. It's so unconvincing, over-(method-)acted, and so full of misery, that as a 'family' picture this grotesque -filled with cliché's- excuse for a movie fails miserably to convince non-Scandinavian audiences. Sorry, kind danish readers, to crash like this into your sentimental journeys.. But it's definitely NOT a tale about a 'boy becoming a man by fighting the system'. The boy never becomes a man, but rather remains a naive, big eyed cry-face. If you call a church of small minded small town folk, led by a dictator like cartoonish character "the system", I'm sorry if I'm missing something.<br /><br />If you're into family pictures, go see Happy Feet instead.. |
Khi những người tại Kino Video biên soạn bộ sưu tập "Slapstick Encyclopedia" tuyệt vời của họ, một bộ tuyển tập nhiều băng video về phim hài không lời, ai đó đã quyết định bắt đầu tập đầu tiên với ONE TOO MANY (1916), một bộ phim hài hước kỳ quặc ít được biết đến, được thực hiện ở Florida với sự tham gia của Oliver Hardy khi còn rất trẻ. Mặc dù bộ sưu tập này rất thú vị, nhưng quyết định này là không may mắn, bởi ONE TOO MANY là một bộ phim rất tệ, gần như khiến người xem nản lòng và không muốn xem tiếp. Giống như bất kỳ bộ phim hài hước kỳ quặc nào, bộ phim này cũng có sự dối trá do tham lam, sự hoảng loạn khi kế hoạch bị đổ bể, và những rắc rối leo thang đến mức phi lý, nhưng khác với những bộ phim hay, ONE TOO MANY lại thiếu logic, không hài hước và thậm chí còn gây khó chịu. Hiện tại rất khó để xác định liệu cốt truyện gây nhầm lẫn tột cùng này là do thiếu cảnh quay hay do kỹ năng làm phim kém cỏi, nhưng bất kể nguyên nhân là gì, ngay từ giữa phim, ngay cả người xem tập trung nhất cũng không thể hiểu rõ mối quan hệ giữa các nhân vật hay chuyện gì đang xảy ra, và đến cuối phim, người xem đã không còn quan tâm nữa.
Điểm thú vị duy nhất của bộ phim này là được xem "Babe" Hardy 24 tuổi, người trông nặng nề hơn nhiều so với một thập kỷ sau khi anh hợp tác với Stan Laurel, nhưng vẫn tràn đầy năng lượng tuổi trẻ. Trong cảnh mở đầu, khi thức dậy với cơn đau đầu sau khi say rượu, Babe thực hiện một động tác lăn ngược khỏi giường rất dẻo dai. Hãy tin tôi, đó là khoảnh khắc hài hước nhất trong bộ phim này. Nếu bạn đọc bài này trước khi xem băng video đầu tiên của bộ "Slapstick Encyclopedia" của Kino, tôi khuyên bạn nên bỏ qua bộ phim này và chuyển thẳng đến những phần thú vị hơn. | 0 | negative | When the folks at Kino Video assembled their fine "Slapstick Encyclopedia" collection, a multi-cassette selection of silent comedies, someone decided to kick off the first installment with ONE TOO MANY (1916), an obscure one-reel farce made in Florida starring the very young Oliver Hardy. As enjoyable as the set is over all, this decision was an unfortunate one, for ONE TOO MANY is a very poor film which almost discourages the viewer from watching further. Like any typical farce, this one involves deception inspired by greed, panic when plans go awry, and complications escalating to the point of absurdity, but unlike the good ones, ONE TOO MANY is incoherent, unfunny, and downright annoying. It's hard to tell at this point whether the hopelessly confusing plot is the result of missing footage or inept film-making, but whatever the cause, by the halfway point even the most alert viewer has no idea what the character relationships are or what is happening, and by the end one no longer cares.<br /><br />The only point of interest here is seeing the 24 year-old "Babe" Hardy, who appears considerably heavier than he would a decade later when he teamed with Stan Laurel, but who is nonetheless full of youthful energy. In the opening scene, awakening with a hangover, Babe performs a highly athletic backward roll off a bed. Trust me, that's as funny as this movie gets. If you read this before seeing the first cassette of Kino's "Slapstick Encyclopedia" I suggest you fast-forward past this one and skip to the good stuff. |
Stan Laurel và Oliver Hardy đã có những sự nghiệp điện ảnh (độc lập) rộng lớn trước khi họ hợp tác với nhau. Trong nhiều bộ phim trước khi hợp tác với Stan, Ollie được giới thiệu trên màn ảnh với tên Babe Hardy... và trong suốt cuộc đời trưởng thành, Hardy được bạn bè gọi là "Babe". Khi lưu diễn tại Anh sau chiến tranh cùng Laurel trong một tiết mục ca nhạc của Bernard Delfont, Hardy đã có một buổi phỏng vấn với nhà báo John McCabe, trong đó ông giải thích về nguồn gốc của biệt danh này: hồi mới khởi nghiệp diễn xuất, Hardy đã cạo râu tại một tiệm làm tóc đồng tính và người thợ cạo râu đã xoa hai má phì phèo (trên mặt anh) và nói "Em bé dễ thương quá!". Các đồng nghiệp của Hardy bắt đầu gọi anh là "Babe", và biệt danh này đã gắn liền với anh.
Mặc dù nhiều tác phẩm của Hardy trước khi hợp tác với Laurel rất thú vị - đặc biệt là những vai diễn hài hước hỗ trợ cho Larry Semon và người bắt chước Charlie Chaplin là Billy West - nhưng sự hợp tác của anh với Billy Ruge (là ai?) trong một loạt phim ngắn kinh phí thấp cho công ty Vim Comedy Film lại vô cùng tệ hại. Hardy và Ruge được đặt tên trên màn ảnh là Plump và Runt: những cái tên không mấy hay ho, và còn tệ hơn nữa là Ruge (mặc dù thấp hơn Hardy) không hề lùn. Trong những hình ảnh đó, Hardy trông giống hệt như trong những bộ phim đầu tiên của anh với Laurel tại hãng Hal Roach... nhưng không có những lọn tóc xoăn và bộ râu quai nón tỉa tót cẩn thận.
"One Too Many", một tác phẩm điển hình của Plunt và Runt, là một bộ phim vô cùng nhàm chán... và sự tẻ nhạt của nó càng trở nên nổi bật khi bộ phim này có cùng cốt truyện với "That's My Wife", một trong những bộ phim hài hước nhất của Laurel và Hardy. Plump (Hardy) là khách thuê phòng ngôi sao trong một nhà trọ do một bà chủ cao kều điều hành. Runt (Ruge) là người gác cửa. Plump nhận được một lá thư từ chú giàu có John, người mà anh ta hy vọng sẽ thừa kế gia sản. Chú của anh ta sẽ đến thăm và gặp vợ con của Plump. Vấn đề là Plump không có vợ con. Anh ta đã dối trá với chú mình để trông giống như một người có gia đình. Bây giờ, tất nhiên, Plump muốn Runt tìm cho anh ta một người vợ và một đứa bé trong thời gian ngắn. Tất nhiên, kết quả là thảm họa. Nếu như những kết quả thảm họa đó mang lại tiếng cười thì tốt, nhưng chúng chẳng mang lại điều gì cả. Hầu hết những tình huống hài hước không buồn cười ở đây chỉ là những màn đánh nhau vung tay vung chân, với những nhân vật giải quyết tranh cãi bằng cách đẩy nhau vào bồn tắm.
ĐANG CÓ PHẦN MỘT SỐ NỘI DUNG CỦA PHIM. Giám đốc của Vim, Will Louis (là ai?) không có trực giác về bố cục khung hình: nữ diễn viên đóng vai bà chủ nhà trọ cao hơn Hardy, và Louis liên tục sắp xếp các cảnh quay sao cho đầu cô ta không xuất hiện trong khung hình. Nếu việc này được thực hiện có chủ ý, nó có thể tạo ra tiếng cười, nhưng nó chỉ đơn giản là do thiếu năng lực. Ở một thời điểm trong bộ phim hài này, một trò đùa vô cùng thiếu tế nhị đang chờ đợi khi Runt tiến về phía một phụ nữ giặt ủi người Mỹ gốc Phi. "Chắc chắn họ sẽ không làm điều đó vì một tiếng cười," tôi nghĩ. Nhưng họ đã làm. Runt đánh cắp đứa bé da đen của người phụ nữ và cố gắng lừa mọi người rằng đó là con của Plump.
Plump có được một chiếc nôi em bé, nhưng anh ta vẫn chưa có em bé. Khi chú John đang trên đường lên cầu thang, Plump buộc Runt phải đóng giả làm em bé. Trò đùa này có thể thành công nếu có một người lùn, hoặc thậm chí là một diễn viên có thân hình nhỏ bé như Chester Conklin, nhưng Billy Ruge chỉ thấp hơn một chút so với mức trung bình. Sự hóa thân của Ruge vào vai em bé không thuyết phục và cũng không hề buồn cười, và chú John phải là một kẻ ngốc hoàn toàn nếu rơi vào chiêu trò này. Đáng ngạc nhiên là ông ta đã bị lừa!
Điểm nổi bật nhất của "One Too Many" là sự xuất hiện ngắn ngủi - dường như đây là lần xuất hiện duy nhất của cô ấy trên phim - của Madelyn Saloshin, người vợ đầu tiên của Oliver Hardy. Cuộc hôn nhân của họ không hạnh phúc, mặc dù những rắc rối hôn nhân của Hardy không đạt đến mức độ bi kịch như của Stan Laurel.
Chỉ có một điều trong bộ phim này khiến tôi ấn tượng. Có một đoạn hồi tưởng rất ngắn, với Hardy hồi tưởng về mối tình bên bờ biển với một người đẹp tắm nắng. Năm 1916, vẫn chưa có một ngữ pháp điện ảnh chuẩn mực để thể hiện những hồi tưởng: đoạn hồi tưởng ở đây được thể hiện một cách duyên dáng và đơn giản. Thật đáng tiếc khi bộ phim này không có những giá trị khác. "One Too Many" chắc chắn là một bộ phim quá nhiều so với danh mục phim của Oliver Hardy, và tôi sẽ cho bộ phim này một điểm trên thang điểm 10. Laurel và Hardy cùng nhau chắc chắn là hài hước hơn nhiều so với khi họ hoạt động độc lập. | 0 | negative | Stan Laurel and Oliver Hardy had extensive (separate) film careers before they were eventually teamed. For many of Ollie's pre-Stan films, he was billed on screen as Babe Hardy ... and throughout his adult life, Hardy was known to his friends as 'Babe'. While touring postwar Britain with Laurel in a music-hall act for Bernard Delfont, Hardy gave an interview to journalist John McCabe in which he explained the origin of this nickname: early in his acting career, Hardy got a shave from a gay hairdresser who squeezed Hardy's plump cheeks (the ones on his face) and said 'Nice baby!' Hardy's workmates started crying him 'Babe', and the nickname stuck.<br /><br />Although much of Hardy's pre-Laurel work is very interesting -- notably his comedy roles in support of Larry Semon and the Chaplin imitator Billy West -- his teamwork with Billy Ruge (who?) in a series of low-budget shorts for the Vim Comedy Film Company is very dire indeed. Hardy and Ruge were given the screen names Plump and Runt: names which are unpleasant in their own right, but made worse because Ruge (although shorter than Hardy) isn't especially a runt. Seen here, Hardy looks much as he does in his early Hal Roach films with Laurel ... but without the spit curls and the fastidious little moustache.<br /><br />'One Too Many', an absolutely typical Plunt and Runt epic, is direly unfunny ... and its dreichness is made even more conspicuous by the fact that this film has exactly the same premise as 'That's My Wife', one of Laurel and Hardy's most hilarious films. Plump (Hardy) is the star boarder in a rooming-house run by a tall gawky landlady. Runt (Ruge) is the porter. Plump receives a letter from his wealthy uncle John, whose dosh he expects to inherit. His uncle is coming to see him and to meet Plump's wife and baby. There's only one problem: Plump hasn't got a wife and baby. He's been lying to his uncle in order to seem a family man. Now, of course, Plump expects Runt to find him a wife and baby on short notice. Of course, the results are disastrous. It would be nice if those disastrous results were funny, but they aren't. Most of the unfunny humour here is just empty slapstick, with characters settling their arguments by shoving each other into bathtubs.<br /><br />SPOILERS COMING. Vim director Will Louis (who?) shows no instinct for camera framing: the actress who plays the landlady is significantly taller than Hardy, and Louis consistently sets up his shots so that her head is out of frame. This could be funny if done on purpose, but it's merely inept. At one point in this bad comedy, an extremely tasteless gag is looming on the horizon as Runt approaches a black laundress. 'Surely they wouldn't stoop THAT low for a laugh,' I thought. But they do. Runt steals the woman's black infant and tries to fob this off as Plump's progeny.<br /><br />Somehow, Plump acquires an infant's cot, but he still hasn't got a baby. With Uncle John coming up the stairs, Plump conscripts Runt for babyhood. This gag might just possibly have worked with a midget, or even with a truly runt-sized actor such as Chester Conklin, but Billy Ruge is only slightly below average height. Ruge's impersonation of a baby is neither believable nor funny, and Uncle John would have to be a complete moron to fall for it. Amazingly, he does!<br /><br />The most notable aspect of 'One Too Many' is a brief appearance -- apparently her only-ever film appearance -- by Madelyn Saloshin, Oliver Hardy's first wife. The marriage was not a happy one, although Hardy's marital troubles never attained the epic proportions of Stan Laurel's. <br /><br />Only one thing in this movie impressed me. There is a very brief flashback sequence, with Hardy reminiscing about his seaside romance with a bathing beauty. In 1916, there was still not yet a standard film grammar for conveying flashbacks: the one shown here is done gracefully and simply. Too bad this movie has no other merits. 'One Too Many' is definitely one film too many on Oliver Hardy's CV, and I'll rate this movie just one point out of 10. Laurel and Hardy together are definitely much funnier than either of them separately. |
Oliver Hardy thức dậy với cơn đau đầu do say rượu và sớm biết được rằng chú của anh ta sẽ đến thăm người vợ và đứa con mới của Ollie. Vấn đề là, chúng không tồn tại - Ollie đã nghĩ ra chúng! Vì vậy, anh ta và người bạn của mình phải tìm một người phụ nữ có em bé và thuyết phục họ đóng giả làm gia đình của anh ta.
Đây không phải là một ý tưởng truyện đặc biệt độc đáo, vì tôi đã xem ít nhất vài phim ngắn im lặng khác có cốt truyện y như vậy. Trong số đó, bộ phim hay nhất là DON'T KID ME của Bobby Vernon. Phim này hay hơn ONE TOO MANY - có lẽ là do nó được làm một thập kỷ sau, khi mà thể loại hài đã trở nên tinh tế hơn và ít phụ thuộc vào những màn hài đánh đập vô nghĩa. Tôi không phản đối hài kịch thể chất, nhưng trong một số phim hài, người ta bắt đầu xả súng bừa bãi, đá và siết cổ nhau, v.v. mà không có lý do chính đáng. Thật đáng buồn khi ở cuối phim ONE TOO MANY, họ lại làm y như vậy. Những hành động đó không có ý nghĩa gì và giống như họ đã hết ý tưởng truyện để kể.
Nói chung, đây không phải là một cột mốc trong lịch sử giải trí. Nội dung phim không đủ hấp dẫn để đáng xem, trừ khi bạn là một người hâm mộ cuồng nhiệt của phim im lặng như tôi. | 0 | negative | Oliver Hardy awakens with a hangover and soon learns that his uncle is coming to see Ollie's new wife and baby. The problem is, they don't exist--Ollie apparently made them up! So, it's up to him and his pal to locate a lady with a baby who will agree to pose as his family.<br /><br />This isn't a particularly unique story idea, as I've seen at least a couple other silent shorts with this exact plot. The best of these was Bobby Vernon's DON'T KID ME. It is much better than ONE TOO MANY--probably much of this was due to it being made a decade later--when comedy became a bit more sophisticated and relied less on pointless slapstick. Now I am not against physical comedy, but in some slapstick films, people starting shooting guns wildly, kick and strangle each other, etc. with little provocation. Sadly, at the end of ONE TOO MANY, that's exactly what they do. None of it makes sense and it was as if they'd just run out of story ideas.<br /><br />Overall, not exactly a milestone in entertainment. There's just not enough payoff to merit watching it unless you are an obsessive silent fan like myself. |
Đây là bộ phim tệ nhất mà tôi đã từng xem gần đây. Không có gì hay trong bộ phim này cả. Câu chuyện thật ngu ngốc, những lời thoại chẳng có ý nghĩa gì, những cảnh hài hước chẳng hề có chút hài hước. Các diễn viên chẳng diễn xuất gì cả, tệ hơn là họ còn chẳng thèm cố gắng. Kịch bản thì thật tệ hại, ngang tầm với Ed Wood và Uwe Boll. Chỉ có một điều tốt duy nhất trong bộ phim này, đó là những pha hành động. Chúng được dàn dựng công phu như ta có thể mong đợi từ những người Hong Kong, và đó là lý do duy nhất để xem Hoàng tử của Mặt trời. Mặc dù tôi tin rằng những pha hành động chỉ nhằm lấp đầy khoảng trống để biên kịch không phải bận tâm suy nghĩ về cốt truyện. Tuy nhiên, cốt truyện yếu và phi lý này có thể khiến bạn không xem hết phim. Tránh xa nó trừ khi bạn là fan của nữ hoàng rồng Cynthia Rothrock. | 0 | negative | This is the worst piece of crap I have seen recently. There is nothing good about this movie. The plot is plain stupid, dialogs don't make any sense, humorous scenes never heard anything about the real humor. Actors just don't play, the worse they don't even try. The script itself is somewhat which is in the same league with Ed Wood and Uwe Boll. There is only one good thing in this flick, the fights. They are well choreographed as one would expect of the Hong Kong guys, and are the only reason to watch Prince of the Sun. Although I believe the fights are just supposed to fill the empty space so that the screenwriter didn't have to bother thinking about the storyline. However, this weak and absurd plot may prevent you from watching it to the end. Avoid it unless you are fan of the dragon lady Cynthia Rothrock. |
Đừng lãng phí thời gian xem bộ phim mini tệ hại này. Đây là một bộ phim dài sáu tiếng nhàm chán, kể về một tam giác tình yêu không có chút hóa học nào giữa ba người. Câu chuyện thiếu đi sự nóng bỏng, đam mê và lãng mạn. Phim khô khan, nhàm chán và thiếu sức sống, và thậm chí không đạt đến mức độ thành thạo về mặt kỹ thuật. Hãy dành sáu tiếng quý báu đó cho những việc có ích hơn. | 0 | negative | Don't bother trying to watch this terrible mini series. It is a six hour bore, an unbelievable love triangle between three people who have absolutely no chemistry for each other. There is no heat in this story, no real passion, no real romance. It is a dry, boring, drawn out, and uninspired as they come. And it doesn't even meet the expected level of technical proficiency. Take those six hours of your life and use them for something more worthwhile. |
Tom đang nghe một trong những chương trình phát thanh thời xưa, thứ mà những đứa trẻ từ những năm 1950 cho đến ngày nay sẽ xem trên TV. Tuy nhiên, khi bộ phim hoạt hình này được làm ra thì chưa có ti vi, vì vậy mọi người tìm đến đài phát thanh để giải trí - từ hài kịch đến âm nhạc hay những câu chuyện rùng rợn. Tom đang run rẩy trong giày khi nghe một câu chuyện về "ma cà rồng". Anh ta thực sự đang làm mọi thứ mà người kể chuyện đang nói, chẳng hạn như "lông tóc dựng đứng, rùng mình lạnh sống lưng, trái tim đập thình thịch trong cổ họng", v.v. Trong khi đó, Jerry đang quan sát Tom và cười lớn trước những hành động sợ hãi của anh ta.
Chúng ta sau đó được thấy một chút điều mà chúng ta sẽ thấy trong nhiều năm sau khi bộ phim hoạt hình này ra đời, khi Jerry tra tấn Tom mà không có lý do gì ngoài sự thích thú tàn ác. Nếu con mèo rắc rối, đó là một chuyện, nhưng khi nó đang làm việc của mình và Jerry ngược đãi nó về mặt thể chất (và trong trường hợp này, tinh thần), tôi thấy khó có thể ủng hộ "chàng trai nhỏ" này.
Những nỗ lực đầu tiên của Tom và Jerry cũng dài hơn một phút so với những phần tiếp theo. Đôi khi một phút đó tạo nên sự khác biệt. Ở đây, nó thực sự kéo dài một lúc. Nó có thể được cắt xuống còn năm phút mà không bỏ lỡ gì vì những cảnh vẽ kéo dài quá lâu. Điều đó khá phổ biến trong các phim Tom và Jerry. Thông thường, chúng có nhịp độ nhanh hơn. | 0 | negative | Tom is listening to one of those old-time radio broadcasts, something kids from the 1950s to today would watch on TV. However, they didn't television when this cartoon was made so people got their entertainment - from comedies to music to scary stories - from the radio. <br /><br />Tom is literally shaking in his boots listening to some story about the "phantom." He's actually literally doing everything the narrator is saying, such as "hair standing on end, icy chills race down her spine, her heart beats in her throat," etc. Jerry, meanwhile, is watching Tom and laughing his butt off at his scaredy- cat antics.<br /><br />We then get a taste of what we will see for many years after this 194- cartoon in which Jerry tortures Tom for no reason other than sadistic pleasure. If the cat asks for trouble, that's one thing, but when he's minding own business and Jerry is physically (and in this case, mentally) abusing him, I have a hard time rooting for the "little guy."<br /><br />These early T&M efforts also were a minute longer than all that followed. Sometimes that one minute makes a difference. It did here as this actually dragged for awhile. It could have been cut to five minutes without missing anything because the sketches went on too long. That's usual for Tom and Jerry's. Usually, they are much faster-paced. |
Jerry phát hiện Tom đang nghe một câu chuyện rùng rợn trên đài và nhân cơ hội đó, anh ta quyết định hù dọa kẻ thù của mình.<br /><br />Tôi không thấy tập này hài hước lắm: những câu chuyện hài hước trong đó có vẻ gượng ép và bối cảnh thì khá nhàm chán (Jerry đóng vai 'kẻ xấu' trong tập này, tra tấn Tom mà không có lý do gì cả).<br /><br />Tuy nhiên, vẫn có những khoảnh khắc thú vị (như khi trái tim Tom nhảy ra khỏi miệng và khi chín mạng sống của anh ta bị hút ra khỏi cơ thể), nhưng nói chung, tập phim này thiếu sự sôi động, hoạt hình xuất sắc và sự hài hước thông minh thường thấy trong hầu hết các tập phim khác của Tom và Jerry. | 0 | negative | Jerry spies Tom listening to a creepy story on the radio and seizes the opportunity to scare his nemesis.<br /><br />I didn't find this particular episode that funny: the humour seemed rather constrained and the whole set up was kinda lame (Jerry is essentially the 'bad guy' in this one, tormenting poor Tom for no particular reason).<br /><br />There is the occasional flash of inspiration (such as Tom's literal 'heart in mouth' experience, and the moment when his nines lives are sucked out of his body), but, on the whole, this effort lacks the frenetic pacing, excellent animation and sheer wit of most of T&J's other cartoons. |
Cốt truyện khá đơn giản: một ông lão sống cạnh con đường chính trong khu rừng một ngày nọ chứng kiến một người đàn ông giết một đứa trẻ trong rừng. Soft For Digging theo chân những nỗ lực của ông lão nhằm thuyết phục cảnh sát rằng những gì ông thấy không phải là sản phẩm của trí tưởng tượng. Tuy nhiên, có một vấn đề mỗi khi ông lão dẫn cảnh sát đến nơi xảy ra vụ giết người, không thể tìm thấy xác chết. Soft For Digging có lượng đối thoại ít ỏi, phản ánh phần lớn các cảnh trong phim, với một ông lão sống một mình trong một ngôi nhà. Trong phim, tôi thấy mình sợ hãi hai lần, cụ thể là khi đứa trẻ bị giết đột ngột xuất hiện trước mặt ông lão. Phần còn lại của bộ phim, tôi phải thừa nhận là không thu hút được sự chú ý của tôi; tôi thấy nhịp độ của phim hơi chậm. Lượng đối thoại hạn chế không phải là vấn đề. Tuy nhiên, sự phát triển của câu chuyện và kết thúc của nó, sau khi xem phim, lại diễn ra quá chậm chạp. Tôi cảm thấy có thể khai thác sâu hơn về mối quan hệ, những cuộc gặp gỡ ma quái, giữa đứa trẻ và ông lão. Ở một mình trong rừng vào ban đêm và không chắc chắn về tâm trí của chính mình có thể dẫn đến những tình huống đáng sợ, và trẻ em luôn đáng sợ khi là ma, hãy xem Dark Water. | 0 | negative | The plot is straightforward an old man living off a main road in woodland one day witnesses a man murdering a child in the woods. Soft For Digging follows the old man's attempts to try and convince the police that what he saw was not a figment of his imagination. However, there is a problem each time the old man guides the police to where the murder happen no corpse can be found. Soft For Digging has a diminutive dialogue which reflects the majority of the scenes of the film, an old man living by himself in a house. During the film I found that I was scared twice namely when the murdered child abruptly appears before the old man. The rest of the film I have to admit did not engage me; I found the tempo of the film a little too slow. The limited dialogue was not a problem. However, the development of the story and its conclusions, after watching the film, took too long. I feel more could have been made of the relationship, ghostly encounters, with the child and the old man. Alone in the woods at night unsure of your own mind can lead to some eerie situations, children are always scary as ghosts, see Dark Water. |
Bộ phim này thật nhàm chán. Nó không nên dài hơn 15 phút. Hình ảnh về việc giết trẻ em và động vật có phần gây rối loạn tinh thần. Thông thường tôi không viết bình luận nhưng bộ phim này quá tệ với rất nhiều bình luận tốt và xuất sắc. Tôi nghĩ trong trường hợp này chúng ta đã tiến gần hơn đến đánh giá trung thực về tựa đề này.<br /><br />Tôi còn nói gì nữa? Tôi đã ngủ gật trong khi xem phim này đến 3 lần. Đó là khoảng 4 tiếng sau khi tôi thức dậy từ giấc ngủ dài 8 tiếng. Tôi nghĩ đó chính là điểm mấu chốt.<br /><br />Không có đối thoại nào giữa các nhân vật ngoại trừ có lẽ 2 câu ở cuối phim.<br /><br />Khi bạn ngủ gật một lần khi xem phim, đừng cố gắng quay lại để theo dõi vì bạn sẽ ngủ gật một lần nữa. | 0 | negative | This movie was extremely boring. It should least not more than 15 minutes. The images of child and animal being killed were little bit disturbing.<br /><br />Usually I don't write comments but this one was so bad having so many good and excellent comments. I think in this case we are one step closer to honest assessment of this title.<br /><br />What more can I say? I fall asleep during this movie 3 times. It was about 4 hours after I had woken up from 8 hours long sleeping period. I think it is the point itself.<br /><br />There is no dialog between characters except maybe 2 sentences at the very end.<br /><br />When you fall asleep once watching it do not try to rewind and catch up because you will fall asleep again. |
Điều thực sự khiến tôi khó chịu về bộ phim này (nghĩa là điều khiến tôi cảm thấy khó chịu về bộ phim này đến mức phát ốm) là có người đã trả tiền để làm ra nó. Bộ phim này không có mục đích tồn tại. Nó không đáng sợ, không khiến người xem suy ngẫm, không giải trí, và cũng không hay ho gì. Nó giống như một viên thuốc ngủ làm từ chất độc. Vỏ đĩa DVD so sánh nó với Blair Witch, Evil Dead và một vài bộ phim hay khác, khiến sự tuyệt vọng của đạo diễn trở nên quá rõ ràng. Nó không giống bất kỳ bộ phim nào từng được làm ra; nó tệ hơn rất nhiều. Những tuyên bố về một "dàn kết cực kỳ sốc mà bạn sẽ không bao giờ quên" là tương đương với một tấn phân ngựa thối. Làm ơn đừng lãng phí thời gian xem bộ phim rác rưởi này, vì nó có thể khiến bạn vô sinh. Người đàn ông viết kịch bản cho bộ phim này nên bị xóa tên khỏi danh sách thành viên của Hiệp hội Nhà văn, và không bao giờ được phép làm phim nữa. Bởi vì nếu anh ta nghĩ rằng bộ phim này đáng để làm, thì anh ta có lẽ không còn gì nhiều để cống hiến trong tương lai. Không có sao nào. Xin Chúa tha thứ cho linh hồn của bất cứ ai bất hạnh xem bộ phim này. Tôi sẽ đi nôn mửa đây. | 0 | negative | The thing that really gets me about this movie (that is, the thing about this movie that makes me physically ill) is that someone actually paid to have it made. There is absolutely no purpose for the existence of this movie. It is not frightening, it is not thought provoking, it is not entertaining, it is not good. It is a sleeping pill made of cyanide. The DVD case compares it to Blair Witch, Evil Dead, and a few other decent movies, making the filmmaker's desperation glaringly obvious. It is nothing like any other movie ever made; it is far, far worse. The claims of an "extremely shocking ending you will never forget" are the equivalent of one ton of stinking horse droppings. Please do not ever waste your time watching this piece of trash, because it may make you sterile. The man who wrote this movie should be wiped off the Writer's Guild membership list, and never allowed to film anything again. Because if he thought THIS was a movie worth making, he probably does not have much of anything to offer in the future. Zero stars. May Grod have mercy on the soul of anyone unfortunate enough to see this. I am going to go vomit now. |
Đây thực sự là một bộ phim rất tệ. Tôi là một fan hâm mộ lớn của phim kinh dị Ý, Argento, Mario Bava, Fulci và vâng, ngay cả người bạn tốt của chúng ta ở đây Lamberto đôi khi cũng có những bộ phim hay. Tôi thấy hai bộ phim đầu tiên trong loạt phim "Demons" rất thú vị - chúng tệ đến mức trở nên tuyệt vời, nhưng bộ phim này chỉ đơn giản là quá tệ hại. Nó vô cùng nhàm chán, câu chuyện chẳng đi đến đâu cả và tôi ghét những nhân vật trong đó - người vợ tát chồng và người vợ than vãn, khóc lóc, thật là khó chịu, chẳng có gì thú vị trong câu chuyện về con Quái vật, mà có lẽ là diễn viên giỏi nhất trong cả bộ phim. Tôi tắt phim đi khi còn khoảng một phần tư vì tôi thực sự CHÁN NGẬN! Đừng lãng phí thời gian cho nó. | 0 | negative | This was really a very bad movie. I am a huge fan of Italian Horror, Argento, Mario Bava, Fulci and yes, even our good friend here Lamberto sometimes comes out with a good one. I found the first two 'Demons' films to be highly entertaining - they were so bad they were great but this one is just so bad that it is really, really bad. It is intensely boring, the story never goes anywhere and I hated the characters - the wife slapping husband and whiny cry-baby pain in the *** wife drove me mad, there was nowhere near enough of the story devoted to the Ogre who was probably the best actor in the whole film. I turned it off about three quarters of the way through because I was very, very BORED! Don't bother. |
(còn được biết đến với tên: DEMONS III)<br /><br />Bộ phim được làm cho truyền hình Ý mặc dù được quay bằng tiếng Anh và không hề có ý định là phần tiếp theo của loạt phim DEMONS. Ban đầu nó được đặt tên đơn giản là THE OGRE, đó là cách mà đạo diễn Lamberto Bava đã phát hành nó.<br /><br />Một gia đình người Mỹ thuê một biệt thự Ý cho kỳ nghỉ hè. Người phụ nữ (Virginia Bryant) thường xuyên có những giấc mơ về bản thân khi còn là một cô bé, đi xuống hầm rượu của biệt thự và gặp một cấu trúc giống như cái kén treo lơ lửng từ trần nhà. Nó phát sáng và phủ đầy mạng nhện, với những cái chân giống như của nhện hay côn trùng thò ra từ đó. Nó nhỏ ra thứ trông giống như sơn xanh.<br /><br />Tất nhiên người chồng không tin vào bất cứ điều gì trong những giấc mơ đó. Biệt thự chỉ đơn giản là cũ và phát ra những tiếng lạch cạch, những âm thanh kỳ lạ giữa đêm khuya và cô ấy nên bỏ qua chúng.<br /><br />Nhưng sau đó, chính con Quái Vật xuất hiện với bộ trang phục trông giống từ thế kỷ 16 và một cái đầu sói gắn vào, nó bị thu hút bởi mùi hương của hoa lan.<br /><br />Phim không tệ như bạn nghĩ và ít nhất lời thoại cũng khá thông minh, không có những câu thoại ngớ ngẩn thường thấy trong các bản lồng tiếng. Không có cảnh máu me thực sự ngoài một số bộ xương thối rữa trong một hồ nước ngầm trông giống như đáy của một hồ bơi hiện đại. Con Quái Vật đơn giản là tan biến sau khi bị xe Jeep Cherokee của gia đình đâm phải.<br /><br />Bản sao của đĩa DVD Shriek tôi xem có lỗi, hình ảnh bị tối trong vài giây sau khoảng nửa giờ đầu phim, một lỗi mà tôi hy vọng Shriek đã sửa chữa. Phần phụ lục bao gồm một cuộc phỏng vấn ngắn với Lamberto Bava nơi ông giải thích rằng đây không phải là một phần tiếp theo, v.v... cùng với một số đoạn giới thiệu cho các bản phát hành DVD khác của Shriek. Đây là những nội dung tiêu chuẩn.<br /><br />Đánh giá: 3/10 | 0 | negative | (aka: DEMONS III)<br /><br />Made for Italian TV although shot in English and was never meant to be a sequel to the earlier DEMONS films. It was supposed to be simply titled, THE OGRE, which is how director Lamberto Bava had released it.<br /><br />An American family rents an Italian villa for the summer. The woman (Virginia Bryant) has recurring dreams of herself as a little girl going down to the old wine-cellar of this villa an encountering this cocoon-like structure hanging down from the ceiling. It glows and is covered in cobwebs and has what looks like spider or insect legs hanging down from it. It drips what looks like green paint.<br /><br />Of course the husband doesn't believe any of this. The villa just is old and creaks and makes strange noises in the middle of the night and she should just ignore it.<br /><br />But then the OGRE itself appears in what looks like some kind of 16th Centaury costume with what looks like a wolf's head attached to it and it's attracted to the scent of orchids.<br /><br />The films isn't really that bad and at least the dialog is halfway intelligent without the ridiculous awkward phrases that dubbing would bring. There's no real gore other than some skeletons rotting in a basement pond that really looks like the bottom of a modern swimming pool. The OGRE itself just simply fades away after it is run over by the family's Jeep Cherokee. <br /><br />The copy of the Shriek DVD I watched was defective, with the picture going black for a few seconds about a half an hour into the film, a flaw I hope Shriek has since corrected. Extras include a short interview with Lamberto Bava where he explains how this wasn't a sequel, etc..etc...along with some trailers to other Shriek DVD releases. This is pretty standard stuff.<br /><br />3 out of 10<br /><br /> |
"Demons III: The Ogre" không liên quan trước phần tiếp theo là "The Demons" và "The Demons 2 là những bộ phim kinh dị cổ điển tuyệt vời năm 1980."Demons III: The Ogre" rất ngu ngốc, nhàm chán, quái vật rẻ tiền. Tôi rất bối rối về việc tác giả của "Demons III: The Ogre" (Lamberto Bava và Dardano Sacchetti là những nhà văn chất lượng kém và ngu ngốc, giống như hồn ma nhàm chán của William Shakespeare hay quả trứng ma quỷ từ mạng nhện hay thứ gì đó huhuhuhuhu khiến cô gái có những giấc mơ) đã viết ra bộ phim này. Tôi rất xin lỗi, đây là một bộ phim vô cùng nhàm chán. Tôi đã mua một hộp DVD đặc biệt có tên "Demons" với 3 bộ phim khác nhau, gồm "Demons III: The Ogre", "The Other Hell" và "Black Demons", không có phụ đề hoặc chú thích, với giá 14,99 đô la tại cửa hàng Best Buy ở thành phố Downey. Tại sao Lamberto Bava và Dardano Sacchetti lại là những nhà văn chất lượng kém, tạo ra một bộ phim ngu ngốc giống như "Halloween III", không có quái vật Michael Myer nhưng lại có những người mặc trang phục Halloween? Tôi rất bối rối. Tôi thực sự yêu thích "The Demons" và "The Demons 2" hơn so với "Demons III: The Ogre" nhàm chán và ngu ngốc, không phải là một phần của "The Demons" và "The Demons 2".
Cảm ơn Juan Antonio De La Torre | 0 | negative | "Demons III: The Ogre" is not related pre-sequel are on "The Demons" and "The Demons 2 are cool hip horror 1980 classic."Demons III: The Ogre" is very stupid, bored, cheap monster. I am very confuse about the writer is "Demons III: The Ogre" (Lamberto Bava and Dardano Sacchetti are poor quality writer and stupid who the bored William Shakespeare ghost or demon's egg from Spider's web or what Huhuhuhuhu make the girl dream). I am very sorry, very very very very boring movie. I Bought The special DVD box called "Demons" on the 3 different movies called "Demons III: The Ogre", "The Other Hell", and "Black Demons" don't have closed captioned and Subtitles is cost $ 14.99 from Best Buy store in the City of Downey. Why the Lamberto Bava and Dardano Sacchetti are poor quality writer who make the stupid movie almost like "Halloween III" don't have Michael Myer monster but the people wear Halloween. I am very confused. I really love "The Demons" and "The Demons 2 are better the boring stupid "Demons III: The Ogre" is not part for "The Demons" and "The Demons 2" are same demons.<br /><br />Thank you Juan Antonio De La Torre |
Bộ phim hình sự có kinh phí rất thấp về những thám tử điều tra vụ giết người đang cố gắng giải quyết vụ án của một người phụ nữ mà xác chết được tìm thấy trong một chiếc xe hơi bị đánh cắp ở Công viên Trung tâm, và manh mối duy nhất của họ là hình xăm trên cánh tay cô ấy. Mặc dù được phát hành bởi RKO, nhưng bộ phim này trông giống như một sản phẩm độc lập được hãng phim mua lại để phân phối. Dàn diễn viên và đoàn làm phim, ngoại trừ một vài trường hợp - trong đó có một Jack Lord trẻ tuổi và không được ghi tên, đạo diễn Edward Montagne và nhiếp ảnh gia William Steiner - đều là những người hoàn toàn xa lạ, và điều đó thể hiện rõ. Các diễn xuất đều ở mức dưới trung bình và không đạt yêu cầu trong một bộ phim huấn luyện của trường trung học, đạo diễn cứng nhắc và vụng về, và như đã đề cập trước đó, không có chút hóa học nào giữa các diễn viên chính. Tuy nhiên, bất chấp những thiếu sót của bộ phim, nó vẫn có một vài điểm tốt. Việc quay phim tại địa điểm ở New York City và ngân sách siêu thấp của bộ phim mang lại cho nó một sự chân thực giống như bộ phim vượt trội "The Naked City", một cuộc đấu súng trong hầm tối được xử lý tốt, và một số thủ tục điều tra thông minh. Ngoài ra, bộ phim không có gì đáng để nói. Tuy nhiên, nó vẫn đáng xem vì cho chúng ta thấy những khu vực tồi tàn của New York City vào đầu những năm 1950, và những người yêu thích xe cổ sẽ thích thú khi thấy những chiếc xe từ những năm 1930 và 1940 trên đường phố. | 0 | negative | Very low-budget police procedural film about homicide detectives trying to solve the murder of a woman whose body turns up in a stolen car in Central Park, and their only clue is a tattoo on her arm. Although released by RKO, this has the look of an independent production that was picked up by the studio for distribution. The cast and crew, with a few exceptions--among them a young and uncredited Jack Lord, director Edward Montagne and cameraman William Steiner--are comprised of complete unknowns, and it shows. The performances are universally sub-par and wouldn't pass muster in a high school training film, the direction is stodgy and choppy and, as mentioned previously, there's no chemistry whatsoever between the lead actors. However, despite the film's many shortcomings, it does have a few good points. The location shooting in New York City, and the film's ultra-low budget, gives it a gritty authenticity much like that of the far superior "The Naked City", a shootout in a dark basement is decently handled, and some of the investigating procedures are clever. Otherwise, it's not much to write home about. It is worth a look, however, for a glimpse at the seamier sections of New York City in the early 1950s, and old-car buffs will be ecstatic to see the legions of '30s and '40s cars in the streets.<br /><br />. |
"Tattooed Stranger" của Edward Montagne được quảng cáo như một bộ phim hình sự ly kỳ với chút phong cách phim noir. Tuy nhiên, bộ phim lại là một tác phẩm diễn xuất kém, thiếu tinh tế, và thiếu cảm hứng trong bối cảnh phim ảnh. Kịch bản phim vô lý và diễn xuất cứng nhắc, nghiệp dư đến mức đau đớn. John Miles, người có lý lịch khá mỏng trong ngành công nghiệp điện ảnh, liên tục cười nhăn nhở trong suốt bộ phim, và diễn xuất của các diễn viên khác cũng chẳng khá khẩm hơn, giống như những nhân vật trong phim giáo dục của chính phủ về an toàn giao thông. Phim dự đoán trước những chương trình như "Leave it to Beaver" và "Father Knows Best" với quan điểm về New York năm 1950 quá hoàn hảo, không thật. Thậm chí người xem không được thấy ai hút thuốc cho đến khi một người phụ nữ quyến rũ được phỏng vấn ở một khách sạn rẻ tiền giữa bộ phim. Điểm cộng duy nhất của bộ phim (ngoại trừ độ dài hợp lý) là những cảnh quay tuyệt vời của William Steiner. Ngân sách thấp của bộ phim thực ra lại có lợi cho đạo diễn hình ảnh, khi người xem được thưởng thức những cảnh quay khung hình đẹp mắt về nội thất và ngoại thất rộng lớn của thành phố New York. Trừ khi bạn muốn thưởng thức bộ phim vì sự lựa chọn bối cảnh và góc máy, tôi đề nghị bạn xem bất kỳ bộ phim nào khác. | 0 | negative | Edward Montagne's Tattooed Stranger is supposed to play like a crime thriller with a little film noir mixed in for flavor. Instead, it's a poorly acted, witless look into low budget and uninspired film making. The plot is absurd and the acting excruciatingly stiff and amateurish. John Miles, who had a rather thin resume in the industry, grins and guffaws throughout, and everyone else acts with the same verve as characters in a government-made filmstrip about driver safety. The movie anticipates shows like 'Leave it to Beaver' and 'Father Knows Best' in its unnaturally wholesome view of New York in 1950. Why, the viewer doesn't even get to see anyone light up a cig until some shapely woman is interviewed in a flophouse halfway through the movie. The only thing the movie has going for it (besides its brevity) is the excellent location shots coordinated by William Steiner. The low budget of the film works in the cinematographer's favor, as the viewer is treated to well-framed shots of New York City's interiors and expansive exteriors. Unless you wish to enjoy the film for the choice of settings and camera angles, I suggest watching practically any other movie. |
Bộ phim này giống như bất kỳ bộ phim Hà Lan nào khác, vì vậy nếu bạn thích những bộ phim như Turks Fruit và De Kleine Blonde Dood, thì bạn có thể sẽ thích bộ phim này (mặc dù hai bộ phim đó có cốt truyện và diễn viên tốt hơn nhiều). Zomerhitte bắt đầu khá ấn tượng, nhưng ngay cả cảnh đó cũng không liên quan gì đến cốt truyện. Có nhiều cảnh khỏa thân (nhưng tôi và những người khác không thấy cô gái đó hấp dẫn), đối thoại ngớ ngẩn (chúng tôi cười nhiều đến mức làm phiền những người xem phim khác), và một số cảnh hoàn toàn vô nghĩa đến nỗi bộ phim này giống như một bộ phim hài hước vô tình hơn là một bộ phim thực sự (như một cảnh ngẫu nhiên trong đó một con cú xé mắt của ai đó ra... nó không liên quan gì đến cốt truyện và chỉ được đề cập một lần sau đó trong một câu nói "Bạn có nghe thấy chuyện gì xảy ra không... Tôi có mặt ở đó"). Lý do duy nhất tôi cho nó 2 sao là vì một số địa điểm trong phim trông khá đẹp... đó là tất cả. Và lý do tôi xem nó là vì chúng tôi đã đi xem buổi chiếu sớm (ở Hà Lan chúng tôi có một hệ thống kỳ lạ về các buổi chiếu sớm, bạn trả ít tiền hơn so với vé xem phim thường và bạn không biết bạn sẽ xem bộ phim nào. Bạn chỉ biết rằng đó là một bộ phim mới chưa ra rạp). Lời khuyên của tôi là nên tránh xa bộ phim này, nếu bạn thực sự muốn xem một bộ phim Hà Lan hay, hãy xem Temmink hoặc Zwartboek. | 0 | negative | This movie is just like every other dutch movie, so if you enjoy movies such as turks fruit and de kleine blonde dood. then you might be okay with this one (even though those two have much better stories and actors) Zomerhitte starts strong enough, but even that one good scene ends up having nothing to do with the storyline. There's a lot of nudity (but me and others just could not find that girl attractive), the dialog is laughable (as we did a lot to the annoyance of other movie watchers), and some of the scenes are so completely random that this is more of an unintentional comedy than anything else (like a random scene in which an owl rips somebody's eye out...it has nothing to do with anything and is only referenced once later in a sentence saying "did you hear what happened...I was there"). the only reason I gave it a 2 is because some of the places they are at look nice...that's it. And the reason I saw it was because we went to the sneak preview (here in Holland we have a strange system regarding sneak previews, you pay less money then for a regular movie and you don't know what movie it is that you will be watching. All you know is that it's a new movie that's not yet in the theaters). My advice is to stay far away from this film, if you really want to see a good dutch movie watch temmink or zwartboek. |
Tôi đã xem bộ phim này gần đây tại Liên hoan phim Quốc tế Palm Springs 2009. Đây là tác phẩm đạo diễn đầu tay của nữ diễn viên người Hà Lan kỳ cựu Monique van de Ven và theo quan sát của tôi, đây có lẽ là tác phẩm cuối cùng của bà. Tôi ghét những bộ phim phi lý đến mức bạn phải phân tích từng cảnh một. Phim bắt đầu với một nhiếp ảnh gia trẻ và bạn gái làm việc cho một tổ chức viện trợ quốc tế đang lái xe qua vùng núi do Taliban kiểm soát ở Afghanistan, trò chuyện về tình yêu của họ, thì một quả rocket bắn trúng xe tải trước mặt họ. Họ xuống xe để xem những chiến binh Taliban trang bị rocket, súng máy, súng trường, súng ngắn và lựu đạn xử tử năm người trong xe tải. Bob (Wlademar Torenstra) bắt đầu chụp ảnh mọi thứ khi bị một kẻ nổi dậy phát hiện và ném lựu đạn vào họ, giết chết bạn gái anh ta. Mặc dù họ ở trong tầm ném tay, có nghĩa là không xa hơn 50 yard, nhưng anh ta vẫn trốn thoát. Bạn gái anh bị nổ tung và anh ta chụp được khoảnh khắc quả lựu đạn nổ giết chết cô ấy, và giành giải nhiếp ảnh gia của năm cho bức ảnh đó. Mỗi cảnh và tình huống trong phim đều phi lý không kém mở đầu của nó. Năm sau, Bob nhận nhiệm vụ cho tạp chí National Geographic tại một hòn đảo nghỉ dưỡng của Hà Lan, nơi anh gặp Kathleen (Sophie Hilbrand) và tự đưa mình vào thế giới ngầm buôn lậu ma túy quốc tế của cô ấy. Hãy tránh bộ phim này. Tôi cho nó 4/10 điểm. | 0 | negative | I recently saw this at the 2009 Palm Springs International Film. This is the feature length directorial debut of veteran Dutch actress Monique van de Ven and based on my observation it should be her last. I hate movies that are so implausible that you are picking apart practically every scene. This film immediately leaves you scratching your head. as it begins a young photographer and his girlfriend who works for an international aid organization are having a leisurely drive through the Taliban-controlled mountains Afghanistan having a conversation about their love when a rocket stops a truck in front of them. They get out of their vehicle to watch as Talliban fighters equipped with rocket launchers, machine guns, rifles, handguns and grenades execute all five people in the truck. Bob (Waldemar Torenstra) starts taking pictures of all this when he is spotted by one of the insurgents who lobs a hand grenade at them that kills his girlfriend. since they are with hand throwing distance they can't be more than 50 yards away yet he somehow gets away. His girlfriend is blown up and he takes a picture of the moment of the grenade impact that kills her and wins a prize as photographer of the year for the photo. Every scene and situation in this film as as ridiculous as it's opening. The following year Bob finds himself on assignment for National Geographic on a Dutch resort island where he meets Kathleen (Sophie Hilbrand) and inserts himself into her seedy underworld of international drug smugglers. Avoid this film. I would give it a 4.0 out of 10. |
Bộ phim này không nên được thực hiện. Thành thật mà nói, trước khi xem nó, tôi đã có những nghi ngờ nghiêm trọng. Đạo diễn không phải là một diễn viên giỏi, mặc dù cô ấy đã tham gia nhiều bộ phim ở Hà Lan, và người phụ nữ trẻ đảm nhận vai chính là một nhân vật truyền hình luôn nở nụ cười trên môi và thiếu tự phê bình. Nam diễn viên đóng vai nam chính khác tôi đã từng thấy trong phim "Bride Flight" và mặc dù bộ phim đó hay hơn, nhưng anh ấy vẫn không thuyết phục tôi. Bắt đầu với câu chuyện, tôi chưa đọc cuốn tiểu thuyết mà nó dựa trên đó, nhưng kịch bản là điều có thể được thực hiện với ý tưởng về những đứa trẻ đang tổ chức tiệc sinh nhật vào một buổi chiều mưa, chứ không phải là người cùng tuổi với đạo diễn thích xem một bộ phim hay. Điều thực sự gây rối loạn là những đoạn hội thoại lồng tiếng, hầu hết thời gian đều được nói ra thành tiếng. Tôi gửi lời kính trọng đến nhiếp ảnh gia, ít nhất anh ấy đã cố gắng tạo ra điều gì đó từ nó. Thật đáng tiếc khi bộ phim được chỉnh sửa tệ, nếu không, một số cảnh chắc chắn sẽ đáng tin cậy hơn. | 0 | negative | This film should have never been made. Honestly, I must admit that before I saw it I had some serious doubts. The director is not a great actress, though she did a lot of movies in Holland, and the young woman who took the main part is a TV-personality with a constant smile on the face and not much self-criticism. The actor who played the other main part I recently saw in Bride Flight and although that film is better, he did not convince me than. To start with the the story, I have not read the novel it is based upon, but the script that underlays the film is something that might have been done with in mind kids having a birthday party on a rainy Sunday afternoon, not someone of the same age as the director who likes to watch a good movie. Something really disturbing were the overdubbed dialogues, it was most of the time spoken out loud. My regards go to the cameraman, at least he tried to make something out of it. It is a pity that the film is edited lousy, if not, some scenes were certainly more credible. |
Sản phẩm này hoàn toàn không có cốt truyện. Diễn xuất thật đáng xấu hổ. Ngôi sao truyền hình người Hà Lan đầy hứa hẹn Sophie Hilbrand không nên thêm bộ phim này vào hồ sơ của mình. Diễn xuất của cô ấy còn rất nhiều thiếu sót và theo cá nhân tôi nghĩ rằng cô ấy đã vượt qua ranh giới đạo đức chuyên nghiệp; liên quan đến cách cô ấy phơi bày bản thân trong bộ phim này. Bộ phim này có quá nhiều cảnh khỏa thân không cần thiết, cảnh tình dục tục tĩu và ngôn ngữ thô tục. Nó cũng thể hiện hình ảnh sai lệch về nước Hà Lan (như hầu hết các bộ phim khác). Đừng lãng phí thời gian và tiền bạc để xem bộ phim này, đây là một bản ghi âm đáng xấu hổ cho Hilbrand, người đã chứng minh rằng cô ấy diễn xuất tốt hơn khi ở gần màn hình. | 0 | negative | This production has absolutely no storyline. The acting is embarrassing. The promising Dutch television Sophie Hilbrand star should not add this movie to her CV. Her acting is far from flawless and personally I think she has crossed boundary of professional decency; relating to the way she exposes herself in this movie. This movie contains too much unnecessary nudity, vulgar sexual scenes and rude language. It also shows a wrong image of the Netherlands (as most movies do). Do not bother to watch this movie: a waste of time, a waste of money and an embarrassing record for Hilbrand, who has proved to be better with her close on on the screen. |
Sogo Ishii có thể là một đạo diễn tài năng trong những hoàn cảnh khác, nhưng Gojoe kể về câu chuyện của một nhà sư chiến binh và đối thủ duy nhất của anh ta, một hậu duệ của gia tộc Genji. Việc sản xuất phim mang những đặc điểm chính của một bộ phim có kinh phí thấp, bao gồm những cảnh chiến đấu mờ nhạt và những đoạn ghép hình vụng về (loại mà bạn có thể tìm thấy trong một bộ phim truyền hình thiếu kinh phí). Nhà sư Benkei thông báo cho thầy tu hành của mình rằng số phận của anh ta là đánh bại linh hồn bí ẩn canh giữ cây cầu Gojoe vào ban đêm, nhưng anh ta không nhận ra rằng quyết định này sẽ đưa anh ta trực tiếp đối đầu với gần như mọi yếu tố của xã hội đương thời - nhưng điều đó có thể giúp anh ta đạt được giác ngộ. <br /><br />Tuy nhiên, bộ phim không thiếu tham vọng trong việc thể hiện sự xung đột giữa sự thánh thiện và thế tục. Một số cảnh quay và chỉnh sửa nghệ thuật giúp bù đắp cho phong cách làm phim lỏng lẻo. <br /><br />Một sự thất vọng. | 0 | negative | Sogo Ishii can be a skilled filmmaker under the right conditions, but Gojoe tells the story of a warrior monk and his only rival, a scion of the Genji clan. The film-making has the main hallmarks of a low-budget production, including blurry fight scenes and clumsy montages (the kind you might find in an under-produced dorama). The monk Benkei informs his spiritual teacher that his destiny lies in defeating the mysterious spirit that guards Gojoe bridge at night, but he doesn't realize that this decision will bring him squarely into conflict with nearly every element of society at that time - but which could earn him enlightenment. <br /><br />There's no absence of ambitiousness, however, in its depiction of the conflict between the holy and the worldly. Artsy flourishes in some of the photography and editing help to compensate for the loose film-making style. <br /><br />A disappointment. |
Tôi chọn bộ phim này chủ yếu vì tôi đã xem phiên bản làm lại tuyệt vời của Kitano Takashi về Zatoichi và muốn xem một câu chuyện samurai hiện đại khác có sự tham gia của Asano Tadanobu. Hai bộ phim này khác xa nhau. Zatoichi đã thêm yếu tố hài hước và chiều sâu vào các nhân vật và phá vỡ những định kiến truyền thống của phim samurai. Còn Gojoe thì đi theo hướng ngược lại.<br /><br />Trước hết, tôi ghét những bộ phim mà các nhân vật khác lại kể cho khán giả nghe về nhân vật chính thay vì để nhân vật đó phát triển trong suốt bộ phim. "Bạn không thể quyết định mình là một nhà sư hay một chiến binh" - hầu như mọi nhân vật khi ở gần Benkei đều nói như vậy, nhưng sự giằng xé nội tâm này lại không được thể hiện rõ trong chính nhân vật. Thay vì phát triển nhân vật, chúng ta lại được xem những cảnh chiến đấu dài dòng, nhàm chán và đẫm máu. Nhân vật của Asano không được phát triển và ngay cả anh ấy cũng trông có vẻ nhàm chán và không biết mình đang làm gì. Tôi biết rằng anh ấy thường có vẻ xa cách và lạnh lùng, và đó là một phần trong sức hút của Asano, nhưng bộ phim này không phù hợp với anh ấy.<br /><br />Nhiều cảnh quay khiến người xem cảm thấy chóng mặt. Có một cảnh quay liên tục xoay quanh các nhân vật chính đến mức tôi và vợ tôi cảm thấy muốn nôn mửa. Kết thúc phim thật vô lý và thiếu kịch tính.<br /><br />Thật đáng tiếc khi những bộ phim samurai hay với kinh phí lớn như thế này không còn được thực hiện ở Nhật Bản ngày nay. Màu sắc, phong cảnh và trang phục trong phim rất tuyệt vời, nhưng phần còn lại chỉ là một sự lãng phí thời gian vô cùng dài dòng. Tôi thà xem một phiên bản kabuki của truyền thuyết này còn hơn. | 0 | negative | I basically picked up this movie because I had seen Kitano Takashi's brilliant remake of Zatoichi and was in the mood for another updated samurai tale which also starred Asano Tadanobu. These two movies are worlds apart. Zatoichi added humor and depth to its characters and subverted traditional samurai movie clichés. Gojoe goes off the deep end in the other direction.<br /><br />First off, I hate movies that have other characters inform the audience what the main character is like instead of having the character develop over the course of the movie. "You cannot decide whether you are a monk or a warrior" says almost every character in Benkei's presence, yet this inner turmoil is barely conveyed within the character himself. Instead of character development, we get bloated, boring, gory battle scenes. Asano's character is undeveloped and even he looks like he is bored and doesn't know what he is doing there. I know that he usually looks distant and cool and that is part of Asano's appeal, but this movie doesn't serve him.<br /><br />A lot of the camera movement is nauseating. There is a scene that goes on forever in which the camera spins around the main characters until my wife and I felt like vomiting. The ending is ridiculous and rather anti-climatic. <br /><br />Its too bad that really good samurai movies aren't being made in Japan nowadays with this type of budget. The colors, scenery, and costumes were great, but the rest is just a loooong waste of time. I would rather see one of the kabuki versions of this myth. |
Đây là một bộ phim tệ, và tôi hối hận vì đã xem nó. Giống như Dobermann của Jan Kounen, nó bị ảnh hưởng chủ yếu bởi việc chỉnh sửa kém - hoặc thiếu chỉnh sửa. Có vẻ như đạo diễn quá yêu thích tác phẩm của mình đến nỗi thay vì cắt giảm bộ phim để có nhịp độ thu hút người xem, ông ta lại ghép tất cả các cảnh quay vào phim. Có lẽ chỉ có hai cảnh hay trong toàn bộ bộ phim. Một cảnh là *SPOILER* khi Benkei bị hóa đá và camera bắt đầu quay xung quanh anh ta. Đó là một cảnh hay - nhưng được rồi, chúng tôi đã hiểu! Hãy tiếp tục đi! Camera không ngừng quay quanh người này! Có lẽ chỉ có một hoặc hai cảnh hay khác mà tôi đã quên trong biển cả sự tầm thường này, nhưng cảnh đấu kiếm cuối cùng KHÔNG PHẢI là một trong số đó! Có thể là do Shanao không đeo mặt nạ trong cảnh này, khác với những cảnh xử kiếm trước đó - nhưng chỉ vì đạo diễn không tìm được một người đóng thế nào đó giống Asano Tadanobu mà ông ta lại có thể tự do sáng tạo ra 80% cảnh đấu kiếm bằng những cảnh quay cực gần của những cú va chạm kiếm! Và tất cả đều từ cùng một góc quay, tôi xin nhắc lại. Đạo diễn nên học hỏi từ bộ phim ninja "The Hunted" do người Mỹ sản xuất năm 1995. Cá nhân tôi xem cảnh tấn công làng là một sự tôn vinh những nhà hoạt động xã hội của thế hệ trước, những người đã đối mặt với cảnh sát trong các cuộc biểu tình bạo lực thời còn là sinh viên. Tình huống mà sự ngây thơ bị áp bức bởi một nhánh quyền lực của chính phủ không sẵn lòng lắng nghe dường như là một thông điệp phổ biến trong truyền thông Nhật Bản, do ảnh hưởng mạnh mẽ của những người xã hội chủ nghĩa và cộng sản, vốn là một thiểu số trong chính trị. Các phiên bản phim của GTO và Salary Man Kintaro là hai ví dụ gần đây khác*END SPOILER* mà tôi không hiểu. Tôi không hiểu tại sao những người không nói được ngôn ngữ của bộ phim lại tìm thấy những điều đáng khen ngợi trong đó. Có lẽ điều tồi tệ nhất đã bị mất trong quá trình dịch thuật.
Kết thúc của bộ phim - mà tiếp thị đã đóng một vai trò quan trọng - là một cách diễn giải khác về cuộc gặp gỡ huyền thoại giữa Shanao và Benkei. Nhưng truyền thuyết đó không phải là phổ biến nhất trong văn hóa dân gian Nhật Bản, và nó quá xa lạ với những chủ đề đương đại, nên sau 138 phút kỹ thuật hình ảnh bị lạm dụng, ai quan tâm đến việc đạo diễn muốn diễn giải câu chuyện như thế nào? Đạo diễn Sasaki Hirohisa của Crazy Lips cho biết có một xu hướng không hay trong số những đạo diễn Nhật Bản mới là phớt lờ khán giả Nhật Bản và nhắm đến các liên hoan phim quốc tế để tìm kiếm danh tiếng quốc tế nhanh chóng. Điều này có hiệu quả, mặc dù không hợp lý, bởi mục đích của một liên hoan phim quốc tế là giới thiệu cho thế giới biết những bộ phim đang được làm ở các quốc gia khác - những bộ phim mà MỌI NGƯỜI ĐANG XEM ở những quốc gia đó. Chắc chắn không phải là Gojoe và những bộ phim tương tự. | 0 | negative | **SPOILERS**This was an ugly movie, and I'm sorry that I watched it. Like Jan Kounen's Dobermann, it suffers mostly from poor editing--or lack of it. It is as if the director was so in love with his work that instead of cutting the movie down to a pace that kept your attention, he added all of the footage he had shot together. There are maybe two cool scenes in the entire movie. One of them is *SPOILER* when Benkei is petrified and the camera starts spinning around him. That was cool--but okay, we got it! Move on please! The camera won't stop spinning around this guy! There's maybe one or two more cool scenes that I forgot about in this flood of mediocrity, but the last duel scene IS NOT ONE OF THEM! It may be because unlike in the earlier sword-handling scenes, Shanao isn't masked--but just because the director couldn't find a stuntman who somewhat resembled Asano Tadanobu doesn't give him the right to go ahead and make up 80% of the sword fight with extreme close-ups of sword clashes! And all from the same angle, may I add. The director should learn from the American produced 1995 bullet-train ninja movie The Hunted! I personally saw the village raid scene as a tribute paid to the social activists of the previous generation who were confronted by the police in the violent demonstrations of their college years. The situation where innocence is oppressed by an authoritative and armed branch of the government unwilling to understand seems to be a message common in the Japanese media, due to the strong influence of socialists and communists who are a political minority. The movie versions of GTO and Salary Man Kintaro are two other recent examples *END SPOILER* I don't understand. I just don't understand why people who don't speak the language of the movie find praise worthy material in this. Maybe the worst was lost in the translation.<br /><br />The ending of the movie--on which marketing played a lot, is a different interpretation of the legendary encounter between Shanao and Benkei. But that legend is not the most popular in Japanese folklore, and it is so detached from contemporary themes, that after 138 minutes of over played visual techniques, who cares how the director wants to re-interpret the story!? Director Sasaki Hirohisa of Crazy Lips said that there was an unpleasant trend among new Japanese directors to ignore Japanese audiences, and target their movies for foreign film festivals--in order to gain faster international fame. This works, although it doesn't make sense, because the point of an international movie fest is to introduce to the world what kind of movies are being made in other countries-what kind of movies people WATCH in those countries. Certainly not Gojoe and the like. |
Đây chắc chắn là một trong những bộ phim tệ nhất mà tôi từng xem. Tôi yêu thích phim Nhật Bản, và tôi nghĩ một bộ phim khác của đạo diễn này, Electric Dragon 80.000 V, là một kiệt tác. Tôi thực sự muốn thích bộ phim này - Asano là một diễn viên tuyệt vời và cốt truyện rất hấp dẫn. Nhưng tôi không tìm thấy bất cứ điều gì thú vị trong phim.
Phim kéo dài mãi mà chẳng có gì xảy ra cả. Và những hiệu ứng mà đạo diễn sử dụng - như tiếng trống liên tục và việc sử dụng quá nhiều cảnh quay chậm - chỉ khiến tôi càng cảm thấy bực bội hơn vì cốt truyện quá chậm chạp và các diễn viên diễn quá lố. Nhiều phần trong phim chỉ là những chi tiết thừa thãi, không cần thiết chút nào - như cảnh Asano đi khắp nơi chặt những bức tượng Phật và tuyên bố rằng anh ta không thờ phượng gì cả. Những cảnh này chẳng có ích gì cho cốt truyện. Tôi và một người bạn yêu thích phim Nhật Bản khác đều liên tục nhìn đồng hồ. Chúng tôi không thể tin rằng bộ phim này tệ đến thế. Và kết thúc phim cũng thật tệ. Tôi nghĩ đạo diễn sẽ cố gắng đền đáp người xem vì đã kiên nhẫn ngồi xem bộ phim này, nhưng đáng buồn là tôi đã nhầm. | 0 | negative | this is seriously one of the worst movies i have ever seen. i love Japanese movies, and i think another film by the same director, electric dragon 80,000 v, is a masterpiece. i really wanted to like this movie - asano is a terrific actor and the storyline was immensely appealing. but i couldn't find anything entertaining about it.<br /><br />the movie takes forever for nothing to happen. and the effects the director used - like the constant percussion and the exorbitant use of slow motion - merely added to my growing annoyance at the fact that the plot was so mind-bogglingly slow and the actors were heinously overacting. a lot of the boredom was a result of extraneous additions that were completely unnecessary - like an hour spent on asano going around slicing buddha statues and proclaiming how he doesn't worship anything. this added nothing to the plot. a fellow Japanese film buff and i were both checking the time constantly. we couldn't believe this film was as terrible as it was. and the finale was awful. i thought the director would at least attempt to reward the viewer for managing to sit through this, but sadly i was mistaken. |
Chủ đề chính của bộ phim dường như là sự nhầm lẫn, khi các mối quan hệ, bối cảnh, diễn xuất và bối cảnh xã hội đều dẫn đến một điểm chung: sự nhầm lẫn. Ngay cả Harvey Keitel cũng có vẻ như không phù hợp với vai diễn của mình, và thiếu đi sự rõ ràng, hướng đi và cường độ thường thấy trong diễn xuất của ông. Thêm vào đó, tên nhân vật của ông là "Che", và chúng ta chỉ được biết (trực tiếp, qua lời kể của người dẫn chuyện) sau một thời gian khá dài trong phim rằng ông không phải là "Che" kia, mà chỉ là một người đàn ông tên Che. Mối quan hệ gia đình vẫn mơ hồ cho đến cuối phim, và khi mọi thứ được làm rõ, gia đình đã bị chia cắt - thế hệ trẻ đã rời đến Mỹ. Quá nhàm chán và sáo rỗng. Một số bài đánh giá khác đề cập đến việc bộ phim mô tả tác động của cuộc cách mạng đối với gia đình của một cậu bé; tuy nhiên, quan điểm chính trị của đạo diễn mơ hồ, và chúng ta không bao giờ biết chắc ai là người chịu trách nhiệm cho sự đổ máu. Vậy là họ mất đi tài sản (do lợi nhuận từ cờ bạc) - và sao? Từ chối đưa ra một lập trường chính trị khi làm một bộ phim về cuộc cách mạng Cuba là một lựa chọn kỳ lạ và hèn nhát. Không kể đến việc bộ phim lại được nói tiếng Anh! Tại sao tất cả những người Cuba này lại nói tiếng Anh? Không ngạc nhiên khi họ không được phép quay phim ở Cuba. Và nếu cuộc sống gia đình là điều quan trọng nhất cần xem xét ở đây, thì thật tuyệt nếu chúng ta có thể biết rõ ai là ai - chúng ta được "giới thiệu" về họ ở đầu phim - một cách dễ dãi để làm rõ các mối quan hệ trong suốt bộ phim! Diễn xuất của các diễn viên phần lớn nông cạn, cứng nhắc và thiếu thuyết phục, thời gian diễn xuất không phù hợp. Các hiệu ứng hình ảnh "đặc biệt" gây nhầm lẫn và gây xao nhãng. Những tham chiếu đến các bộ phim Mỹ và nhân vật da đen đóng vai trò như một dàn hợp xướng Hy Lạp - hoàn toàn không cần thiết, trí tuệ giả tạo và luôn không phù hợp. Tôi chỉ xem hết bộ phim vì tôi đang chờ đợi sự rõ ràng, hoặc một ý nghĩa nào đó trong đó. Nhưng điều đó không bao giờ xảy ra. | 0 | negative | The central theme in this movie seems to be confusion, as the relationships, setting, acting and social context all lead to the same place: confusion. Even Harvey Keitel appears to be out of his element, and lacks his usual impeccable clarity, direction and intensity. To make matters worse, his character's name is 'Che', and we are only told (directly, by the narrator) well into the film that he is not 'that' Che, just a guy named Che. The family relationships remain unclear until the end of the film, and once defined, the family is divided - the younger generation off to America. So cliché. Other reviews discuss how the movie depicts the impact of the revolution on a boy's family; however the political stance of the director is murky at best, and we are never quite sure who is responsible for what bloodshed. So they lost their property (acquired by gambling profits) - so what? Refusing to take a political stand, when making a movie about the Cuban revolution, is an odd and cowardly choice. Not to mention the movie was in English! Why are all these Cubans speaking English? No wonder they did not get permission to film in Cuba. And if family life is most important to look at here, it would be great if we could figure out who is who - we are 'introduced' to them all in the beginning - a cheap way out of making the relationships clear throughout the film! The acting was mostly shallow, wooden, and unbelievable, timing was off all around. The 'special' visual effects were confusing and distracting. References to American films - and the black character as Greek chorus - strictly gratuitous, intellectually ostentatious, and consistently out of place. I only watched the whole movie because I was waiting for clarity, or some point to it all. It never happened. |
Tôi có lẽ là một trong số ít những người xem phim này mà không muốn giới thiệu cho người khác. Mặc dù ấn tượng về mặt thị giác như mọi tác phẩm của Ang Lee (mỗi khung hình đều xứng đáng được in ra), tôi thực sự cảm thấy thất vọng về nhịp độ rời rạc của bộ phim. Nó thực sự quá dài.
Câu chuyện diễn ra vào thời Nội chiến tại Missouri, và nói về một chàng trai trẻ (Roedel) gia nhập lực lượng du kích Bushwackers, những người ủng hộ Liên minh miền Nam nổi loạn, tiến hành chiến đấu du kích với Jayhawkers, những người ủng hộ Liên minh miền Bắc. Anh và người bạn thân Jack Bull Chiles, do Skeet Ulrich thủ vai, gia nhập nhóm sau khi cha của Chiles bị bắn chết và ngôi nhà của họ bị đốt cháy, có lẽ là bởi Jayhawkers. Câu chuyện theo chân những cuộc đột kích của Roedel và Chiles cũng như sự tương tác của họ với những nạn nhân khác của cuộc chiến, bao gồm một nô lệ đã giải phóng chiến đấu cho Bushwhackers (Daniel Holt do Jeffery Wright thủ vai) và một góa phụ chiến tranh do Jewel thủ vai.
Có vẻ như cứ mỗi khi bộ phim phát triển câu chuyện đến một điểm thú vị, nó lại chuyển sang một tiểu tiết khác và bỏ qua những chi tiết chưa được phát triển. Ví dụ, sự bất đồng trong nhóm của Roedel do nô lệ đã giải phóng Holt tham gia vào phe Liên minh miền Nam chỉ được thể hiện qua một số xung đột về lễ nghi và quy tắc, và sau đó bị bỏ qua cho đến sau này trong phim. Một tên côn đồ/kẻ bắt nạt Bushwhacker trẻ tuổi căm thù Roedel và nhắm vào anh ta bằng nhiều hành động hung hăng, nhưng chúng ta không bao giờ biết lý do tại sao. Một số nhân vật dường như không bao giờ xuất hiện; tôi nghĩ điều đó là do bộ phim tập trung vào quá nhiều nhân vật cũng như đề cập đến một lượng lớn lịch sử.
Chi tiết lịch sử rất tuyệt vời. Tôi thích ngắm nhìn những ngôi nhà, đồ đạc, quần áo, v.v., và tôi nghĩ các diễn viên chính đã làm rất tốt trong việc nhân cách hóa các nhân vật, mặc dù họ có hơi vấp ngã trong một số đoạn đối thoại. Tuy nhiên, trừ khi bạn thực sự yêu thích lịch sử hoặc là một fan hâm mộ cuồng nhiệt của Ang Lee, bạn có thể bỏ qua bộ phim này. | 0 | negative | I am probably one of the few viewers who would not recommend this film. Thought visually stunning like all of Ang Lee's work (each still frame seems worthy of a print), I was really disappointed by the film's disjointed pace. It really was too long.<br /><br />The story is set in Civil War era Missouri, and is about a young man (Roedel) who joins the feral forces of the Bushwackers, sort of renegade Confederate sympathizers who conduct geurilla type fighting with the Jayhawkers, their Union counterparts. He and his close friend, Jack Bull Chiles played by Skeet Ulrich, join the group after Chile's father is shot point-blank and his home is burned, presumably by Jayhawkers. The story follows Roedel's and Chiles' raiding adventures and their interactions with other victims of the war, including former slave who fights for the Bushwhackers (Daniel Holt played by Jeffery Wright), and a war widow played by Jewel.<br /><br />It seemed that every time the film developed the story to an interesting point, it would turn to some other subplot and leave things undeveloped. For example, the agitation among Roedel's group caused by former slave Holt participating in the confederate cause is shown briefly through some conflict regarding propriety and protocol, and then dropped until later in the movie. A young villian/bully Bushwhacker hates Roedel and directs much angst and violence against him, but, we never know why. Some of the characters never seem to surface; I think that is because the movie embraces too many of them as well as taking on large amounts of history.<br /><br />The historical detail was excellent. I loved looking at the housing, furniture, clothes, etc., and I thought the lead actors did a wonderful job of humanizing the characters, though they stumbled a bit with the dialog. Unless you really enjoy history or are a huge Ang Lee fan, though, take a pass on this one. |
Ờ mà này, bộ phim này không phải là bộ phim tệ nhất mà tôi từng xem, nhưng tôi đã nghe rất nhiều điều tốt đẹp về nó và tôi cảm thấy rất thất vọng. Tôi có thể thấy những người làm phim muốn thể hiện rằng hai phe tham chiến không có nhiều khác biệt, rằng những cá nhân bị cuốn vào cuộc chiến tranh, v.v... (ít nhất đó cũng là suy đoán của tôi =^_^=)<br /><br />Dù sao đi nữa, bộ phim khá là nhàm chán đối với tôi. Tôi đã xem rất nhiều bộ phim dài, nhưng bộ phim này cứ kéo dài mãi, mãi... chủ yếu là bởi tôi không thể quan tâm đến bất kỳ nhân vật nào. Tôi cứ nghĩ... ai quan tâm cơ chứ? Tôi cũng thấy diễn xuất khá là nhạt nhẽo và đối thoại gượng ép. Tôi hiểu rằng đây là thời kỳ 1800, nhưng hầu hết các cuộc trò chuyện nghe khá là gượng ép. Không ai có vẻ có cảm xúc trong hầu hết thời gian của bộ phim ngoại trừ trong những sự kiện bi kịch.<br /><br />"Tình yêu" trong câu chuyện dường như không được hỗ trợ bởi bất cứ điều gì ngoài "Anh là đàn ông và em là phụ nữ", điều mà tôi không nghĩ là tình yêu, nhưng tôi cảm thấy mình bị dẫn dắt đến niềm tin rằng những người này yêu nhau. Ờ mà, đó là kiểu tình yêu "Chúng ta đang sống giữa cảnh khốn cùng, chúng ta có nhau để nương tựa" hay gì đó. Tôi cũng hy vọng có một mối quan hệ nào đó giữa hai người bạn thân (mà cả hai đều có vẻ quan tâm đến cô gái) nhưng điều đó đã bị bỏ qua. Có lẽ để tránh một tam giác tình yêu sáo rỗng. Tôi không biết. Tôi đoán vậy.<br /><br />Ờ mà, Daniel Holt là nhân vật duy nhất mà tôi thực sự thích. Còn Sue Lee thì khá ổn. Tôi không ghét Jake, nhưng anh ta có vẻ hơi... hèn nhát, tôi đoán vậy. Tôi không thích Jack Bull chút nào. Và tôi chắc rằng bạn phải ghét hầu hết mọi người, ngoại trừ những người dân thường khốn khổ bị tàn sát khắp nơi. Phim có cảnh khá đồ họa và thể hiện rõ "tình trạng khủng khiếp của chiến tranh", nhưng tôi đã xem rất nhiều bộ phim khác với chủ đề tương tự, nhưng hay hơn. (Tôi rất thích The Patriot, ví dụ, ngay cả khi nó có phần thao túng cảm xúc) Nhưng như tôi đã nói, tôi là người hay hoài nghi. Tôi có thể nói gì đây? :) | 0 | negative | Okay.. this wasn't the worst movie I've ever seen, but I had heard lots of good things about it and I was sorely disappointed. I could see where the film makers were coming from and that they were trying to express the fact that the two sides in this battle weren't a whole lot different from one another, that the individuals were getting lost in the fighting, etc, etc. (well, that's my presumption, anyway =^_^=)<br /><br />At any rate.. the movie kind of bored me. I've watched a lot of really long movies, but this one just seemed to drag on and on and on.. basically because I just couldn't bring myself to care for any of the characters. I just kept thinking.. who cares??? I also found the acting to be rather dead pan and the dialogue strained. I understand that this was the 1800s and all, but most of the conversations just seemed rather unnatural. No one seemed to have any emotion throughout most of the film except during melodramatic events.<br /><br />The "romance" in the story didn't seem to be supported by anything other than "I'm a guy and you're a girl", which I don't consider much of a romance, and yet I felt I was being steered to the belief that these people were in love. Oh well.. I guess it's the whole "all this horror around us, we have each other to cling to" type thing, or whatever. I was also hoping for some sort of dynamic between the two best friends (who both initially seemed to have an interest in the girl) but that was just sort of dropped. Maybe avoiding a cliche love triangle. I don't know.<br /><br />Oh well.. Daniel Holt was about the only character I really truly liked. And Sue Lee was all right. I didn't exactly dislike Jake, but he seemed a bit too... spineless, I guess. Jack Bull I did not care for at all. And I'm pretty sure you're *supposed* to hate just about everyone else, with the exception of the poor normal people who just get mowed down left and right. It was pretty graphic and had that whole "the horrors of war" thing down, but I've seen plenty of other movies with the same theme, done better. (I enjoyed The Patriot a lot, for instance, even if it was a bit emotionally manipulative) But, as I've already stated, I'm a cynic. What can I say? :) |
Tôi cảm thấy buồn khi một giai đoạn lịch sử thú vị và giàu chất liệu cho phim ảnh lại bị làm thành một sự kiện tẻ nhạt. Wm C Quantrill hầu như không được nhắc đến trong phim, có lẽ là nhân vật hấp dẫn nhất của thời kỳ đó. Frank James không hề được nhắc đến, Cole Younger cũng vậy, và Bloody Bill Anderson, người đã khóc cho em gái bị giết mỗi khi ra trận, hoàn toàn vắng mặt trong kịch bản. Thay vào đó, chúng ta lại phải xem những nhân vật hư cấu không phát triển thành những người mà chúng ta quan tâm. Thật đáng buồn. Tuy nhiên, trang phục trong phim rất tuyệt vời, cũng như địa điểm quay phim ở Missouri. Tôi hy vọng Ang Lee sẽ làm một bộ phim khác về thời kỳ này và thử lại, hoặc một nhà làm phim khác sẽ tìm hiểu vào kho tàng tài liệu phong phú để viết nên một kịch bản hay. | 0 | negative | I am sad that a period of history that is so fascinating and so rich in material for film can be made into a ho-hum event . Wm C Quantrill was barely shown in the film , probably the most intriquing figure of the period. Frank James was never mentioned, Cole Younger , ditto , and Bloody Bill Anderson , who would weep for his murdered sister every time he went into battle was completely absent in the script. Instead we were forced to watch fictitious characters that never developed into anyone we cared about. how sad. The costumes were wonderful however, as was the location shooting in Missouri. I hope Ang Lee will make another film from the period and try again, or some other film maker will look into the tremendous wealth of material to write a screen play on . |
Bộ phim này dài hai tiếng rưỡi thật là tra tấn. Ai đó hãy cho tôi biết ý nghĩa của nó là gì?<br /><br />Tôi hiểu bối cảnh lịch sử. Nội dung phim là về một nhóm du kích Liên minh miền Nam (khủng bố?) ở biên giới Missouri-Kansas, trả thù những người đồng tình với miền Bắc và những người ủng hộ bãi bỏ chế độ nô lệ trong Nội chiến Hoa Kỳ. Nhưng ngoài bạo lực không cần thiết ra, bộ phim này không có nhiều ý nghĩa. Có lẽ đây là một tuyên bố chính trị? Chiến tranh chẳng là gì ngoài bạo lực vô nghĩa? Nếu đó là ý nghĩa của bộ phim thì nó đã thể hiện khá tốt, nhưng tôi không nghĩ đó là mục đích của họ. Tôi nghĩ các nhà sản xuất thực sự tin rằng họ đang làm một bộ phim có giá trị, nhưng đối với tôi, bộ phim hoàn toàn thiếu cốt truyện. Nó giống như tôi đang xem một cuốn tiểu thuyết bìa mềm được đưa lên màn ảnh, với những nhân vật trông giống như những gì bạn thấy trên bìa của những cuốn tiểu thuyết như vậy.<br /><br />Bộ phim này nên bị đốt cùng với những thị trấn mà băng đảng này đã đốt cháy! | 0 | negative | This movie was two and a quarter excruciating hours. Someone please tell me what the point was?<br /><br />I mean, I understand the historical setting. It's supposed to be about a ragtag group of Confederate bushwhackers (terrorists?) on the Missouri-Kansas frontier, taking revenge against all northern sympathizers and abolitionists during the U.S. Civil War. But aside from gratuitous violence there wasn't really much of a point to this movie. Perhaps it was a political statement? That war is really nothing much more than gratuitous violence? If that was the point it was done quite well, but I don't think that was the point. I think the producers really thought they were making a worthwhile movie here, but as far as I was concerned there was a complete lack of any plot. It seemed like I was watching a paperback novel come to life, with the characters looking like what you would see on the covers of such novels.<br /><br />This movie should be burned along with some of the towns this gang torched! |
Đây là một trong những bộ phim tệ nhất từ trước đến nay của phương Tây. Kịch bản viết quá tệ, các nhân vật không thể tạo được cảm tình, hoặc là đáng ghê tởm hoặc là nhạt nhẽo, những cảnh bạo lực khiến người xem khiếp sợ và không thuyết phục về mặt kỹ thuật. Tobey Maguire thể hiện một mặt trái của tài năng mình, diễn xuất thiếu tinh thần với đôi mắt vô cảm và giọng nói khàn khàn, chỉ biết lặp đi lặp lại những thói quen cũ. "Ride With the Devil" là một trong năm trải nghiệm xem phim tồi tệ nhất của tôi, một bộ phim miền Tây mà tôi chưa từng thấy tệ hơn về mọi mặt. | 0 | negative | This was a new alltime low among westerns. The writing is excruciatingly bad, characters are impossible to emphasize with and are either disgusting or bland, the violence is appalling and technically not very convincingly executed. And Tobey Maguire shows us the flip side of his talent, sleepwalking through his part with those expressionless eyes and that raspy voice of his that here betrays only mannerism. 'Ride With the Devil' is among my five worst movie experiences ever, a western never to be surpassed in the negative respect. |
Đầy những cảnh hành động và võ thuật nhưng lại thiếu sự phân định và phát triển nhân vật đến mức không thể thu hút được sự chú ý của khán giả. Không phải lúc nào cũng dễ dàng để phân biệt nhân vật nào thuộc phe nào và ai đang làm gì người kia. | 0 | negative | Long on action and stunt work, but so short on character delineation and development that it failed to hold our interest. Not always easy to figure out which side a character is on and who's doing what to whom. |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.