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8c2a7da4-176e-4e2a-824e-01b0fc753484	source05/encykorea/MUS8619.txt	김준영 (金駿泳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심재욱" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010563	CC BY	117	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 옹진에서 1907년에 태어났다. 황해도 공 립 사범학교를 1928년에 졸업하고, 1930년 해 주제일 보통학교에 다녔다. 1930년부터 3년간 도쿄 무사시노[] 음악학교에서 공부했다. 태평레코드사에서 이난영의 데뷔곡 시드는 청춘을 작곡, 발표한 것은 1933년 귀국한 이후 경성방송국 라디오 방송에 출연한 일이었다. 이후 1934년 콜롬비아(Columbia) 레코드사는 처녀 총각·개나리 고개·마의 태자, 1935년 사랑에 속고 돈에 울고·홍도야 울지 마라 등 130여 곡을 작곡, 발표했다. 풍속 괴란'을 이유로 1934년에 발표한 서울 띄기의 발매가 금지되기도 했다. 친일 군국가요인 반도의용가대, 승전가를 1937년에 작곡했다. 1944년에는 일본식 예명인 '아사히나 노보루'라는 이름으로 조선 군 보도부(朝鮮軍報道部)에서 제작한 전시<NAME> 선전영화인 「헤이타이상[兵隊さん : 병정님(군인 아저씨)]」(방한준(方漢駿 감독)의 영화음악 전반을 담당했고, 주제가로 사용된 「어머니가 노래한다[母歌]」·「일본 남아(日本男兒)」를 작곡했다. 해방 이후 한국과 일본을 오가며 1947년부터 소치쿠[]관현악단 지휘자로 활동했고, 1949년 아름다움 청춘의 음악 스태프로 참여했다. 일본에서 1961년에 사망했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김준영 (金駿泳) ### 내용: 황해도 옹진에서 1907년에 태어났다. 황해도 공 립 사범학교를 1928년에 졸업하고, 1930년 해 주제일 보통학교에 다녔다. 1930년부터 3년간 도쿄 무사시노[] 음악학교에서 공부했다. 태평레코드사에서 이난영의 데뷔곡 시드는 청춘을 작곡, 발표한 것은 1933년 귀국한 이후 경성방송국 라디오 방송에 출연한 일이었다. 이후 1934년 콜롬비아(Columbia) 레코드사는 처녀 총각·개나리 고개·마의 태자, 1935년 사랑에 속고 돈에 울고·홍도야 울지 마라 등 130여 곡을 작곡, 발표했다. 풍속 괴란'을 이유로 1934년에 발표한 서울 띄기의 발매가 금지되기도 했다. 친일 군국가요인 반도의용가대, 승전가를 1937년에 작곡했다. 1944년에는 일본식 예명인 '아사히나 노보루'라는 이름으로 조선 군 보도부(朝鮮軍報道部)에서 제작한 전시<NAME> 선전영화인 「헤이타이상[兵隊さん : 병정님(군인 아저씨)]」(방한준(方漢駿 감독)의 영화음악 전반을 담당했고, 주제가로 사용된 「어머니가 노래한다[母歌]」·「일본 남아(日本男兒)」를 작곡했다. 해방 이후 한국과 일본을 오가며 1947년부터 소치쿠[]관현악단 지휘자로 활동했고, 1949년 아름다움 청춘의 음악 스태프로 참여했다. 일본에서 1961년에 사망했다.
1b32df21-0ec8-48eb-9707-f57b8680d61c	source05/encykorea/DNC54872.txt	태극구조 기본춤 (太極構造基本춤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심정민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074360	CC BY	121	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	임학선이 무용 창작을 위해 고안한 기본 춤 방법론인 태극 구조 기본 춤은 1998년 태극 구조의 기본 춤이라는 작품으로 공연했는데, 이는<NAME> 류에 대한 자신의 박사학위 논문 명우<NAME>의 춤 구조 연구(1992)를 확대, 발전시킨 개념이자 원리이다. 이 춤은<NAME> 류 승무와 태평 무를 근거로 하여 춤의 가장 기본적인 재료이자 매개가 되는 움직임, 즉 춤사위에 대한 다각적인 분석을 전제로 한국무용 동작의 본(本)을 추출하여 한국무용의 기본 틀을 제시하고 있다. 그리고 이를 통해서 우리 무용의 실체와 정신을 깨달을 수 있도록<NAME>고 있다. 태극 구조 기본 춤은 호흡 구조에 의해 춤 동작을 12단계로 구분한다. 필체·학체·궁체의 춤사위 유형, 맺음·어름·풂의 춤기법 구조, 점·선·원의 동작선 구조, 정지·들숨·날숨의 호흡 구조로 구성되어 있으며 호흡을 기준으로 한국무용을 개념적이고 체계적으로 배우도록 한다.<NAME> 류 전통 춤사위를 원형으로 하여 한국무용 창작에서 현대적인 몸짓을 위해 고안된 기본 춤 방법론으로 유명하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 태극구조 기본춤 (太極構造基本춤) ### 내용: 임학선이 무용 창작을 위해 고안한 기본 춤 방법론인 태극 구조 기본 춤은 1998년 태극 구조의 기본 춤이라는 작품으로 공연했는데, 이는<NAME> 류에 대한 자신의 박사학위 논문 명우<NAME>의 춤 구조 연구(1992)를 확대, 발전시킨 개념이자 원리이다. 이 춤은<NAME> 류 승무와 태평 무를 근거로 하여 춤의 가장 기본적인 재료이자 매개가 되는 움직임, 즉 춤사위에 대한 다각적인 분석을 전제로 한국무용 동작의 본(本)을 추출하여 한국무용의 기본 틀을 제시하고 있다. 그리고 이를 통해서 우리 무용의 실체와 정신을 깨달을 수 있도록<NAME>고 있다. 태극 구조 기본 춤은 호흡 구조에 의해 춤 동작을 12단계로 구분한다. 필체·학체·궁체의 춤사위 유형, 맺음·어름·풂의 춤기법 구조, 점·선·원의 동작선 구조, 정지·들숨·날숨의 호흡 구조로 구성되어 있으며 호흡을 기준으로 한국무용을 개념적이고 체계적으로 배우도록 한다.<NAME> 류 전통 춤사위를 원형으로 하여 한국무용 창작에서 현대적인 몸짓을 위해 고안된 기본 춤 방법론으로 유명하다.
efa2ba37-bbc2-4e0d-8033-55af75100001	source05/encykorea/CRFT53479.txt	분청사기 인화 국화문 사이부태호 (粉靑沙器印花菊花文四耳附胎壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073039	CC BY	387	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	분청사기인화국화문사이부태호는 겉 항아리, 속 항아리인 태항아리이다. 두 항아리 모두 표면에 인화 기법의 국화문을 새긴 것이 주문 양이다. 바깥 항아리는 몸체가 풍만하고 속 항아리는 홀쭉한 편이며, 뚜껑에는 꼭지가 달려 있고 몸체는 홀쭉한 편인 두 항아리 모두 어깨 부분에 고리 모양의 4귀가 달려 있다. 바깥 항아리는 몸체를 코일 모양으로 만들어 다듬은 항아리인데, 이는 밑바닥 위에 흙띠를 감아올리는 권상법으로 만든 것이다. 이 항아리는 보주형 꼭지와 아가리 부분이 말려 있는 짧은 목과 함께 아가리 부분이 말려 있는 짧은 목과 함께 뚜껑과 연결할 수 있는 4개의 귀가 있다. 또한 몸체에는 맑고 투명한 유약이 발라져 있으나 안쪽이 바깥쪽보다 더 고루 입혀져 있다. 문양은 밑부분 위쪽에 2줄 원권 대(圓卷帶)에 지그재그 형태의 집사 선문을, 몸체 대부분에는 인화 국화문(印花菊花文)을, 지그재그 형태의 집사 선문이 있으며, 뚜껑에는 입 부분에 3∼4줄의 원권대를 두른 후 위로 올라가면서 파상 선문(波狀線文), 단사선문(短斜線文), 점렬문(點列文) 등이 차례로 표현되어 있다. 바깥 항아리의 굽은 약간 오목하게 들어간 편평한 굽 형태에 굵은 모래 받침 흔적 3곳이 있으며, 뚜껑 안쪽 면에도 통형 받침 흔적이 남아 있다. 안쪽 항아리는 바깥 항아리처럼 입이 넓고 몸체가 홀쭉하며 거칠게 처리한 굽은 밖으로 벌어져 있다. 특히 안쪽은 유약이 잘 발라져 있고 밑바닥에는 구리가 산화된 흔적이 있다. 또한 표면이 드러난 밑부분은 물레 자국과 군데군데 모래의 작은 입자 구멍 흔적과 함께 구울 때 완전히 자화되지 않아 희게 산화되어 있기도 하다. 태토 빚음 흔적이 있는 뚜껑의 표면은 3군데로 고리 2개를 십자 모양으로 교차시켜 만든 꼭지를 지니고 있다. 문양은 목과 4귀 아랫부분에 여러 줄로 이루어진 원권대를 두른 후 그 사이에 인화 국화문을 빼곡하게 찍고 그 아래쪽에는 마치 ‘3’자를 겹쳐 놓은 듯한 파상문이 음각으로 새겨져 있으며, 뚜껑의 문양으로는 안쪽에 큰 국화문을 중심으로 하여 그 둘레에 2열의 작은 국화문을 찍어놓고 있다. 속 항아리의 굽이 바닥과 맞닿은 부분은 유약을 닦아낸 후 모래 받침을 놓아 구운 자국이 있다. 이 분청사기인화국화문사이부태호는 그릇의 형태와 인화 기법 등으로 미루어 볼 때 15세기 조선 초기에 충청도 지역에서 생산되었던 분청사기인화국화문사이부태호로 추정된다. 특히 1974년 국보로 지정된 분청사기인화문태호와 전체적인 형태가 풍만한 바깥 항아리와 홀쭉한 속 항아리 형태와 몸체 표면의 인화문이 많이 닮아 있다. 또한 경기도 고양시 정소 공주 묘에서 나온 1424년(세종 6)의 하한 연대를 지닌 분청사기 상감과 인화 기법으로 제작된 4귀 항아리 양식을 따르고 있어 이 태항아리 또한 15세기 전반기에 제작된 분청사기 태항아리임을 알 수 있다. 동아대학교 박물관은 2010년 9월 20일 부산광역시 유형문화재로 지정된 2점의 유물을 소장하고 있다. 동아대학교박물관에 소장된 분청사기인화국화문사이부태호는 1974년 국보로 지정된 분청사기인화문태호보다 바탕흙을 정선하거나 몸체 형태 및 유약과 문양 등 제작 기술적인 면에서 다소 뒤떨어지나 15세기 분청사기로 제작한 태항아리 유형을 살펴볼 수 있는 귀중한 유물이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 인화 국화문 사이부태호 (粉靑沙器印花菊花文四耳附胎壺) ### 내용: 분청사기인화국화문사이부태호는 겉 항아리, 속 항아리인 태항아리이다. 두 항아리 모두 표면에 인화 기법의 국화문을 새긴 것이 주문 양이다. 바깥 항아리는 몸체가 풍만하고 속 항아리는 홀쭉한 편이며, 뚜껑에는 꼭지가 달려 있고 몸체는 홀쭉한 편인 두 항아리 모두 어깨 부분에 고리 모양의 4귀가 달려 있다. 바깥 항아리는 몸체를 코일 모양으로 만들어 다듬은 항아리인데, 이는 밑바닥 위에 흙띠를 감아올리는 권상법으로 만든 것이다. 이 항아리는 보주형 꼭지와 아가리 부분이 말려 있는 짧은 목과 함께 아가리 부분이 말려 있는 짧은 목과 함께 뚜껑과 연결할 수 있는 4개의 귀가 있다. 또한 몸체에는 맑고 투명한 유약이 발라져 있으나 안쪽이 바깥쪽보다 더 고루 입혀져 있다. 문양은 밑부분 위쪽에 2줄 원권 대(圓卷帶)에 지그재그 형태의 집사 선문을, 몸체 대부분에는 인화 국화문(印花菊花文)을, 지그재그 형태의 집사 선문이 있으며, 뚜껑에는 입 부분에 3∼4줄의 원권대를 두른 후 위로 올라가면서 파상 선문(波狀線文), 단사선문(短斜線文), 점렬문(點列文) 등이 차례로 표현되어 있다. 바깥 항아리의 굽은 약간 오목하게 들어간 편평한 굽 형태에 굵은 모래 받침 흔적 3곳이 있으며, 뚜껑 안쪽 면에도 통형 받침 흔적이 남아 있다. 안쪽 항아리는 바깥 항아리처럼 입이 넓고 몸체가 홀쭉하며 거칠게 처리한 굽은 밖으로 벌어져 있다. 특히 안쪽은 유약이 잘 발라져 있고 밑바닥에는 구리가 산화된 흔적이 있다. 또한 표면이 드러난 밑부분은 물레 자국과 군데군데 모래의 작은 입자 구멍 흔적과 함께 구울 때 완전히 자화되지 않아 희게 산화되어 있기도 하다. 태토 빚음 흔적이 있는 뚜껑의 표면은 3군데로 고리 2개를 십자 모양으로 교차시켜 만든 꼭지를 지니고 있다. 문양은 목과 4귀 아랫부분에 여러 줄로 이루어진 원권대를 두른 후 그 사이에 인화 국화문을 빼곡하게 찍고 그 아래쪽에는 마치 ‘3’자를 겹쳐 놓은 듯한 파상문이 음각으로 새겨져 있으며, 뚜껑의 문양으로는 안쪽에 큰 국화문을 중심으로 하여 그 둘레에 2열의 작은 국화문을 찍어놓고 있다. 속 항아리의 굽이 바닥과 맞닿은 부분은 유약을 닦아낸 후 모래 받침을 놓아 구운 자국이 있다. 이 분청사기인화국화문사이부태호는 그릇의 형태와 인화 기법 등으로 미루어 볼 때 15세기 조선 초기에 충청도 지역에서 생산되었던 분청사기인화국화문사이부태호로 추정된다. 특히 1974년 국보로 지정된 분청사기인화문태호와 전체적인 형태가 풍만한 바깥 항아리와 홀쭉한 속 항아리 형태와 몸체 표면의 인화문이 많이 닮아 있다. 또한 경기도 고양시 정소 공주 묘에서 나온 1424년(세종 6)의 하한 연대를 지닌 분청사기 상감과 인화 기법으로 제작된 4귀 항아리 양식을 따르고 있어 이 태항아리 또한 15세기 전반기에 제작된 분청사기 태항아리임을 알 수 있다. 동아대학교 박물관은 2010년 9월 20일 부산광역시 유형문화재로 지정된 2점의 유물을 소장하고 있다. 동아대학교박물관에 소장된 분청사기인화국화문사이부태호는 1974년 국보로 지정된 분청사기인화문태호보다 바탕흙을 정선하거나 몸체 형태 및 유약과 문양 등 제작 기술적인 면에서 다소 뒤떨어지나 15세기 분청사기로 제작한 태항아리 유형을 살펴볼 수 있는 귀중한 유물이다.
78c3243e-0e21-475e-a609-b34204908880	source05/encykorea/CRFT48680.txt	여수 흥국사 동종 (麗水興國寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065960	CC BY	255	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 보물로 지정되었다. 높이 115.5cm. 순천의 월등면 동리산에 있던 대흥사라는 절에서 1665년(현종 6)에 750근의 중량을 들여 제작한 범종이 지금의 흥국사로 옮겨졌다. 또한 조선 후기 범종 가운데 크기나 조형 면에서 매우 우수한 작품으로 평가받고 있는데, 이는 김애립이라는 대표적인 주금장이 남해안에 인접한 경상남도(고성·진주)와 전라남도(고흥·순천)를 중심으로 활동했던 대표적인 인물이다. 종신의 상부는 좁고, 하부는 약간씩 벌어져 포탄형을 이룬다. 두 마리의 용으로 구성된 용뉴는 용의 가느다란 몸체를 하나로 연결시켜 고리를 만들었고, 용의 두 발로 종을 들고 있는 형태이다. 음통이 없는 대신 천판 중앙 부분에 커다란 구멍이 뚫려 있는데, 이를 중심으로 8엽 중판의 연화문이 천판 외곽까지 이어지도록 장식되었다. 종신의 상부에는 상대가 표현되지 않고 융기선 한 줄만 둘렀다. 그 아래로는 작은 원 안에 각각 한 자씩 돋을새김 한 범자문과 (육 자 광명진언)이라고 돋을새김 한 원 권문이 함께 장식되었다. 범자문 아래 종신 중단쯤에는 사다리꼴의 연곽이 네 방향으로 배치되었다. 연곽대 안은 물결치는 듯한 3줄의 융기선을 중심으로 그 내외에 유려한 당초문이 장식되었다. 또한 각 연곽 안에는 8엽의 화문 좌 위에 낮게 돌기 된 연뢰 9개가 배치되었다. 합장한 형태의 보살 입상이 1구씩 총 4구가 연곽과 연곽 사이에 위치했다. 화려한 보관을 머리에 쓰고 있는 보살상은 머리를 단선의 원형 두광으로 둘러쌌다. 양어깨에 걸친 대의와 그 자락은 굴곡져 발아래까지 유연하게 흘러내렸고 무릎 아래로는 군의가 간략하게 표현되었다. 상체에 비해 조금 짧은 두 다리는 각각 연화좌를 밟고 있다. 보살 입상 옆으로 (주상 전하 수만 세)라는 내용을 기록한 위패형의 명문구가 따로 돋을새김 되어 있다. 한편 연곽 바로 아래 종신 하단부에 (강희사년을사삼월일, 전라도 순천 지동리 산 대흥사 대종 중 칠백오십 근)으로 시작되는 명문이 시주자 명단과 함께 새겨졌다. 특히 이 종을 제작한 주장질 김애립, 김예발, 최봉립(, , ) 3인과 화공·각공의 이름을 말미에는 새겨 넣었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여수 흥국사 동종 (麗水興國寺銅鍾) ### 내용: 2008년 보물로 지정되었다. 높이 115.5cm. 순천의 월등면 동리산에 있던 대흥사라는 절에서 1665년(현종 6)에 750근의 중량을 들여 제작한 범종이 지금의 흥국사로 옮겨졌다. 또한 조선 후기 범종 가운데 크기나 조형 면에서 매우 우수한 작품으로 평가받고 있는데, 이는 김애립이라는 대표적인 주금장이 남해안에 인접한 경상남도(고성·진주)와 전라남도(고흥·순천)를 중심으로 활동했던 대표적인 인물이다. 종신의 상부는 좁고, 하부는 약간씩 벌어져 포탄형을 이룬다. 두 마리의 용으로 구성된 용뉴는 용의 가느다란 몸체를 하나로 연결시켜 고리를 만들었고, 용의 두 발로 종을 들고 있는 형태이다. 음통이 없는 대신 천판 중앙 부분에 커다란 구멍이 뚫려 있는데, 이를 중심으로 8엽 중판의 연화문이 천판 외곽까지 이어지도록 장식되었다. 종신의 상부에는 상대가 표현되지 않고 융기선 한 줄만 둘렀다. 그 아래로는 작은 원 안에 각각 한 자씩 돋을새김 한 범자문과 (육 자 광명진언)이라고 돋을새김 한 원 권문이 함께 장식되었다. 범자문 아래 종신 중단쯤에는 사다리꼴의 연곽이 네 방향으로 배치되었다. 연곽대 안은 물결치는 듯한 3줄의 융기선을 중심으로 그 내외에 유려한 당초문이 장식되었다. 또한 각 연곽 안에는 8엽의 화문 좌 위에 낮게 돌기 된 연뢰 9개가 배치되었다. 합장한 형태의 보살 입상이 1구씩 총 4구가 연곽과 연곽 사이에 위치했다. 화려한 보관을 머리에 쓰고 있는 보살상은 머리를 단선의 원형 두광으로 둘러쌌다. 양어깨에 걸친 대의와 그 자락은 굴곡져 발아래까지 유연하게 흘러내렸고 무릎 아래로는 군의가 간략하게 표현되었다. 상체에 비해 조금 짧은 두 다리는 각각 연화좌를 밟고 있다. 보살 입상 옆으로 (주상 전하 수만 세)라는 내용을 기록한 위패형의 명문구가 따로 돋을새김 되어 있다. 한편 연곽 바로 아래 종신 하단부에 (강희사년을사삼월일, 전라도 순천 지동리 산 대흥사 대종 중 칠백오십 근)으로 시작되는 명문이 시주자 명단과 함께 새겨졌다. 특히 이 종을 제작한 주장질 김애립, 김예발, 최봉립(, , ) 3인과 화공·각공의 이름을 말미에는 새겨 넣었다.
22286186-0902-4b23-b3b0-52eef7153d84	source05/encykorea/ACT59728.txt	김기덕 (金基悳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079168	CC BY	267	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김기덕은 1934년 11월 6일 서울에서 태어났다. 1956년 서라벌 예술대 학주 1 문예 창작학과를 졸업했다. 한국전쟁 때 부산으로 피란을 가서 미 공군부대 통역관으로 근무한 뒤 예비역 대한민국 공군 중사로 전역하였다. 영화계에 입문하게 된 계기는 대학 졸업 후 단종애사(전창근, 1956)의 조감독으로 일을 시작했기 때문이다. 김소동 · 한형모 등 당대 유명 감독의 조감독 및 편집 기사로 활동하다가 1961년 차태진과 극동흥업주식회사를 세워 전무이사 겸 전속 감독을 맡았다. 한국전쟁을 소재로 한 영화인 5인의 해병이 1961년에 만들어졌다. 1960년대 초중반 배우 신성일과 엄앵란 커플을 주연으로 한 가정교사(1963), 떠날 때는 말없이(1964), 맨발의 청춘(1964) 등 이른바 ‘청춘영화’를 다수 제작하였는데, 이 영화들은 당대 젊은이들의 절대적인 지지를 받았다. 이 시기 그는 남과 북(1964)과 같은 분단을 소재로 한 영화도 연출하였다. 이 영화들은 김기덕의 대표작이다. 다만, 맨발의 청춘은 일본 영화 진흙 속의 순정을 차용한 영화로 비판받기도 한다. 1960년대 후반 이후 김기덕의 연출 스펙트럼은 매우 다양해졌다. 대괴수 용가리(1967)는 한국 특수촬영 영화의 시초로 거론되며, 최초로 야구를 소재로 삼았던 사나이의 눈물이 나 최초로 실제 복서를 출연시킨 내 주먹을 사라(1966) 등은 본격 스포츠 영화의 시초 격인 작품이기도 하다. 또한 말띠 신부(1965)와 같은 독특한 코미디 영화를 연출하기도 했다. 영광의 9회 말을 끝으로 장편 극영화 연출을 그만두었고, 이후 서울 예술 전문대학(지금의 서울예술대학교)에서 후학을 양성하는 한편, 공연윤리위원회 심의 위원, 대종상영화제 심사위원 등으로 활동했다. 2001년부터 대한민국예술원 회원으로 활동했고, 2003년에는 부산예술대학 학장 등을 맡았다. 김기덕의 60여 편의 영화들은 대부분 미학적 성취나 실험보다는 상업성이 두드러지는 장르 영화나 상업영화에 속한다. 그는 상업영화를 연출하면서 대중오락은 소수만을 위한 오락이라는 신념을 가지고 여러 종류의 상업영화를 만들어냈다. 이러한 신념의 연장선에서 그는 청춘영화는 물론, 야구나 축구 등을 소재로 한 스포츠 영화, 특수촬영을 도입한 괴수 영화 등 상업영화 장르를 개척하였다. 그래서 김기덕은 2011년 부산국제영화제와 한국영상자료원이 펴낸 회고전에 5인의 해병(1961)으로 1962년 제1회 대종상 신인상 감독상, 2003년 옥관문화훈장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김기덕 (金基悳) ### 내용: 김기덕은 1934년 11월 6일 서울에서 태어났다. 1956년 서라벌 예술대 학주 1 문예 창작학과를 졸업했다. 한국전쟁 때 부산으로 피란을 가서 미 공군부대 통역관으로 근무한 뒤 예비역 대한민국 공군 중사로 전역하였다. 영화계에 입문하게 된 계기는 대학 졸업 후 단종애사(전창근, 1956)의 조감독으로 일을 시작했기 때문이다. 김소동 · 한형모 등 당대 유명 감독의 조감독 및 편집 기사로 활동하다가 1961년 차태진과 극동흥업주식회사를 세워 전무이사 겸 전속 감독을 맡았다. 한국전쟁을 소재로 한 영화인 5인의 해병이 1961년에 만들어졌다. 1960년대 초중반 배우 신성일과 엄앵란 커플을 주연으로 한 가정교사(1963), 떠날 때는 말없이(1964), 맨발의 청춘(1964) 등 이른바 ‘청춘영화’를 다수 제작하였는데, 이 영화들은 당대 젊은이들의 절대적인 지지를 받았다. 이 시기 그는 남과 북(1964)과 같은 분단을 소재로 한 영화도 연출하였다. 이 영화들은 김기덕의 대표작이다. 다만, 맨발의 청춘은 일본 영화 진흙 속의 순정을 차용한 영화로 비판받기도 한다. 1960년대 후반 이후 김기덕의 연출 스펙트럼은 매우 다양해졌다. 대괴수 용가리(1967)는 한국 특수촬영 영화의 시초로 거론되며, 최초로 야구를 소재로 삼았던 사나이의 눈물이 나 최초로 실제 복서를 출연시킨 내 주먹을 사라(1966) 등은 본격 스포츠 영화의 시초 격인 작품이기도 하다. 또한 말띠 신부(1965)와 같은 독특한 코미디 영화를 연출하기도 했다. 영광의 9회 말을 끝으로 장편 극영화 연출을 그만두었고, 이후 서울 예술 전문대학(지금의 서울예술대학교)에서 후학을 양성하는 한편, 공연윤리위원회 심의 위원, 대종상영화제 심사위원 등으로 활동했다. 2001년부터 대한민국예술원 회원으로 활동했고, 2003년에는 부산예술대학 학장 등을 맡았다. 김기덕의 60여 편의 영화들은 대부분 미학적 성취나 실험보다는 상업성이 두드러지는 장르 영화나 상업영화에 속한다. 그는 상업영화를 연출하면서 대중오락은 소수만을 위한 오락이라는 신념을 가지고 여러 종류의 상업영화를 만들어냈다. 이러한 신념의 연장선에서 그는 청춘영화는 물론, 야구나 축구 등을 소재로 한 스포츠 영화, 특수촬영을 도입한 괴수 영화 등 상업영화 장르를 개척하였다. 그래서 김기덕은 2011년 부산국제영화제와 한국영상자료원이 펴낸 회고전에 5인의 해병(1961)으로 1962년 제1회 대종상 신인상 감독상, 2003년 옥관문화훈장을 받았다.
07ca4817-7947-4595-8379-4bceeeffc186	source05/encykorea/MUS54899.txt	김창환협률사 (金昌煥協律社)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072923	CC BY	257	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김창환이 강용환. 김채만.<NAME>. 김정길. 안영환. 정학진 등 전라도 출신 명창 대가 50여 명을 모아 1907년<NAME> 협률사를 조직하여 삼남지방의 향곡을 순회공연하게 되었다. 주요 활동 지역은 광주이고, 창극, 판소리, 줄타기, 고전음악, 기생가무 등 다채로웠다. 해산한 것은 1910년 8월이었다. 판소리를 중심으로 한 전통 예술의 지방 순회공연을 하기 위해 설립되었다. 한국 최초의 극장으로 일컬어지는 협률사를 1906년 일제는 재정난을 핑계로 강제로 폐쇄하고 협률사 건물을 군인회관으로 사용하게 했다. 이에 명창들은 절망과 실의에 빠져 연고지를 찾아 뿔뿔이 흩어지게 되었고,<NAME>도 고향인 나주로 돌아갔다. 그러나<NAME>은 한시라도 활동을 멈추는 것은 예술인의 본분과 긍지를 망각하는 소치라 여겨, 이듬해인 1907년 삼남지방의 향곡을 순회하며 공연할 목적으로, 강용환 ․ 김채만 ․<NAME> ․ 김정길 ․ 안영환 ․ 정학진 등 50여 명의 전라도 출신의 명창 대가를 규합하여 ‘김창환 협률사’를 조직하였다.<NAME> 협률사는 향곡을 돌아다니며 공연 활동을 하다가, 1910년 8월 경상도 남해에서 한일합방 소식을 접하고 그날로 해산하였다.<NAME> 협률사의 주요 활동 지역은 광주이며, 창극, 판소리, 줄타기, 고전음악, 기생가무 등 다양한 장르의 공연이 펼쳐졌다.<NAME> 협률사에는 여성 창자가 없어 춘향가나 심청가와 같은 창극을 제대로 공연할 수 없었는데, 이 때문에 1900년대 말 침체되었던 공연 문화가 활성화되었다. 이에 춘향전 중 이도령이 어사가 되어 남원으로 내려오는 길에 방자를 만나는 대목을 중심으로 개작한 어사와 초동은 남창만으로 연행할 수 있는 작품이다. 창극의 레퍼토리를 넓히고 발전시키기 위해 변강쇠타령을 창극으로 만들어 공연하기도 하였다. 당시 협률사의 공연은 무대장치와 대소도구는 없었고, 배경으로 둘러친 백포장 앞에서 백전구를 천정에 밝히고 연행하였고, 전기 없는 지방에서는 횃불을 밝혀 놓고 공연하였다. 한 군데에서 가설무대를 설치하면 3일에서 5일 정도 흥행이 되고 다음 장소로 이동하였다. 협률사가 1906년 일제에 의해 폐지된 이후 주춤했던 전통<NAME> 공연을 활성화시켰고, 이를 통해 판소리. 창극 등 전통<NAME>의 발전과 저변 확대에 기여하였다. 특히 강용환은 새로운 창극을 만들어 창극의 발전을 크게 기여하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김창환협률사 (金昌煥協律社) ### 내용: 김창환이 강용환. 김채만.<NAME>. 김정길. 안영환. 정학진 등 전라도 출신 명창 대가 50여 명을 모아 1907년<NAME> 협률사를 조직하여 삼남지방의 향곡을 순회공연하게 되었다. 주요 활동 지역은 광주이고, 창극, 판소리, 줄타기, 고전음악, 기생가무 등 다채로웠다. 해산한 것은 1910년 8월이었다. 판소리를 중심으로 한 전통 예술의 지방 순회공연을 하기 위해 설립되었다. 한국 최초의 극장으로 일컬어지는 협률사를 1906년 일제는 재정난을 핑계로 강제로 폐쇄하고 협률사 건물을 군인회관으로 사용하게 했다. 이에 명창들은 절망과 실의에 빠져 연고지를 찾아 뿔뿔이 흩어지게 되었고,<NAME>도 고향인 나주로 돌아갔다. 그러나<NAME>은 한시라도 활동을 멈추는 것은 예술인의 본분과 긍지를 망각하는 소치라 여겨, 이듬해인 1907년 삼남지방의 향곡을 순회하며 공연할 목적으로, 강용환 ․ 김채만 ․<NAME> ․ 김정길 ․ 안영환 ․ 정학진 등 50여 명의 전라도 출신의 명창 대가를 규합하여 ‘김창환 협률사’를 조직하였다.<NAME> 협률사는 향곡을 돌아다니며 공연 활동을 하다가, 1910년 8월 경상도 남해에서 한일합방 소식을 접하고 그날로 해산하였다.<NAME> 협률사의 주요 활동 지역은 광주이며, 창극, 판소리, 줄타기, 고전음악, 기생가무 등 다양한 장르의 공연이 펼쳐졌다.<NAME> 협률사에는 여성 창자가 없어 춘향가나 심청가와 같은 창극을 제대로 공연할 수 없었는데, 이 때문에 1900년대 말 침체되었던 공연 문화가 활성화되었다. 이에 춘향전 중 이도령이 어사가 되어 남원으로 내려오는 길에 방자를 만나는 대목을 중심으로 개작한 어사와 초동은 남창만으로 연행할 수 있는 작품이다. 창극의 레퍼토리를 넓히고 발전시키기 위해 변강쇠타령을 창극으로 만들어 공연하기도 하였다. 당시 협률사의 공연은 무대장치와 대소도구는 없었고, 배경으로 둘러친 백포장 앞에서 백전구를 천정에 밝히고 연행하였고, 전기 없는 지방에서는 횃불을 밝혀 놓고 공연하였다. 한 군데에서 가설무대를 설치하면 3일에서 5일 정도 흥행이 되고 다음 장소로 이동하였다. 협률사가 1906년 일제에 의해 폐지된 이후 주춤했던 전통<NAME> 공연을 활성화시켰고, 이를 통해 판소리. 창극 등 전통<NAME>의 발전과 저변 확대에 기여하였다. 특히 강용환은 새로운 창극을 만들어 창극의 발전을 크게 기여하였다.
20f0a18a-9263-4bdd-9597-602fb219a15d	source05/encykorea/CRFT53491.txt	회고 (懷古)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장경희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074587	CC BY	261	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천 위에 납방염을. 세로 163cm, 가로 56cm. 작가 소장. 이 신자의 회고는 1959년에 제작한 염색 작품으로 나무와 돌, 달, 항아리 등 물상을 단순한 선과 면으로 해체하였다. 먼저 회색을 넓은 면으로 나누고 밀랍으로 면 막은 후, 적색과 청색으로 화면을 강조하고 크랙 라인(crack line : 균열선)을 넣은 작품이다. 이 신자는 어려서부터 바느질을 좋아했고 대학교 재학 중이던 1954년 제3회 대한민국미술전람회(이하 국전)에 포스터 칼라로 벽걸이 장식을 출품하였다. 제4회 국전에 출품한 벽걸이는 1955년 대학 졸업 후 출품한 작품으로, 천을 아플리케(appliqu : 바탕천 위에 다른 천으로 여러 가지 모양으로 오려 붙이고 그 둘레를 실로 꿰매는 수예) 하고 염색한 작품이었다. 이때부터 1965년 제1회 이 신자 작품전까지 10년간 이 신자는 스티치 작품을 아플리케 위에 붙였다. 이는 면 하나하나를 메꾸던 전통 자수에서 벗어난 것이어서, 일부에서는 이 신자가 한국 자수를 망쳤다는 부정적인 평가와 함께, 기존의 자수 개념에 새로운 방향을 제시하여 한국 섬유공예의 영역을 확장시켰다는 긍정적인 평가를 받고 있다. 한편 이 신자는 1956년 제5회 국전에 회고 병풍을 출품하여 문교부 장관상을 받았다. 이 작품은 전통적인 여인상과 학, 석가탑, 토기, 청동기 등 전통적인 문양이나 유물의 형태를 단순하게 도안화하고 염색을 한 6폭 병풍이다. 이 신자의 초기 염색은 회고와 마찬가지로 회고와 유사하다. 이 신자의 초기 염색 작품은 크고 작은 섬세한 면으로 나누고, 적색과 청색을 최대한 줄이고, 밀랍으로 염색을 조절한 후 가늘고 기다란 크랙 라인으로 마무리한다. 이 신자의 초기 염색 작품인 회고는 얇고 가는 동양화풍의 먹선과 거미줄처럼 가는 크랙 라인이 특징인 작품으로 1967년 제2회 이 신자 작품전을 통해 완결되었다. 이 신자의 염색 작품에는 동양화가인 남편 장운상의 영향을 받았다고 평가하기도 한다. 유강열을 비롯한 1960년대 홍익대 납염 작품은 먹선이 굵고 크랙 라인이 강했던 목판화와는 비교된다. 이 신자는 1950~60년대에 자수와 염색을 현대화시켰고, 1970년대부터는 태피스트리(tapestry) 작업에 집중하여 우리나라 섬유예술 분야를 선도하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 회고 (懷古) ### 내용: 천 위에 납방염을. 세로 163cm, 가로 56cm. 작가 소장. 이 신자의 회고는 1959년에 제작한 염색 작품으로 나무와 돌, 달, 항아리 등 물상을 단순한 선과 면으로 해체하였다. 먼저 회색을 넓은 면으로 나누고 밀랍으로 면 막은 후, 적색과 청색으로 화면을 강조하고 크랙 라인(crack line : 균열선)을 넣은 작품이다. 이 신자는 어려서부터 바느질을 좋아했고 대학교 재학 중이던 1954년 제3회 대한민국미술전람회(이하 국전)에 포스터 칼라로 벽걸이 장식을 출품하였다. 제4회 국전에 출품한 벽걸이는 1955년 대학 졸업 후 출품한 작품으로, 천을 아플리케(appliqu : 바탕천 위에 다른 천으로 여러 가지 모양으로 오려 붙이고 그 둘레를 실로 꿰매는 수예) 하고 염색한 작품이었다. 이때부터 1965년 제1회 이 신자 작품전까지 10년간 이 신자는 스티치 작품을 아플리케 위에 붙였다. 이는 면 하나하나를 메꾸던 전통 자수에서 벗어난 것이어서, 일부에서는 이 신자가 한국 자수를 망쳤다는 부정적인 평가와 함께, 기존의 자수 개념에 새로운 방향을 제시하여 한국 섬유공예의 영역을 확장시켰다는 긍정적인 평가를 받고 있다. 한편 이 신자는 1956년 제5회 국전에 회고 병풍을 출품하여 문교부 장관상을 받았다. 이 작품은 전통적인 여인상과 학, 석가탑, 토기, 청동기 등 전통적인 문양이나 유물의 형태를 단순하게 도안화하고 염색을 한 6폭 병풍이다. 이 신자의 초기 염색은 회고와 마찬가지로 회고와 유사하다. 이 신자의 초기 염색 작품은 크고 작은 섬세한 면으로 나누고, 적색과 청색을 최대한 줄이고, 밀랍으로 염색을 조절한 후 가늘고 기다란 크랙 라인으로 마무리한다. 이 신자의 초기 염색 작품인 회고는 얇고 가는 동양화풍의 먹선과 거미줄처럼 가는 크랙 라인이 특징인 작품으로 1967년 제2회 이 신자 작품전을 통해 완결되었다. 이 신자의 염색 작품에는 동양화가인 남편 장운상의 영향을 받았다고 평가하기도 한다. 유강열을 비롯한 1960년대 홍익대 납염 작품은 먹선이 굵고 크랙 라인이 강했던 목판화와는 비교된다. 이 신자는 1950~60년대에 자수와 염색을 현대화시켰고, 1970년대부터는 태피스트리(tapestry) 작업에 집중하여 우리나라 섬유예술 분야를 선도하였다.
0d831cab-f188-4152-a90f-0007d0e1edf0	source05/encykorea/CRFT52174.txt	창녕 관룡사 목조 석가여래삼불 좌상 및 대좌 (昌寧觀龍寺木造釋迦如來三佛坐像 및 臺座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070942	CC BY	328	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2011년 보물로 지정되었다.<NAME>이라는 조각승이 1629년(인조 7)에 제작하여 관룡사 대웅전에 봉안한 목조석가여래 삼불 좌상과 불상을 앉힌 대좌로, 위에 기록된 석가여래 상의 대좌 윗면에 새겨져 있다. 창녕 관룡사 목조석가여래 삼 불상은 석가여래를 중심으로 좌우에 약사여래와 아미타여래가 있는 삼세불이다. 삼불 중 석가여래상 대좌 윗면 묵서에는 조각승<NAME>을 비롯하여 천민, 수영, 탄핵, 철의 등이 제작에 참여하였으며 제작 시기는 1629년이다.<NAME>은 창녕 관룡사 불상 이외에도 1612년 진주 월명암 목조 아미타여래 좌상(보물, 2010년 지정), 1614년 구례 천은사 목조관음대제지보살좌상, 1626년 보은 법주사 대웅전 소조비로자나 삼불 좌상(보물, 2003년 지정), 1633년 부여 무량사 소조 아미타여래삼존좌상(보물, 2008년 지정) 등의 작품을 남겼다. 또한 불상 대좌 3좌는 불상 조성 기록뿐만 아니라 17세기 대좌 모습을 확인할 수 있는 자료이다. 목조석가여래삼존상은 안정적인 신체비례, 넓적하고 볼살이 오른 얼굴에 어린아이 같은 천진한 표정, 단순하면서도 힘이 느껴지는 옷 주름 표현 등이 특징이다. 중앙에 있는 석가여래상은 항마촉지인을 취하고 변형 편단우견식 대의를, 좌우 약사여래상과 아미타여래상은 엄지와 중지를 맞댄 수인에 통견식 대의를 입었다. 이는<NAME>의 제자인<NAME>이 제작한 영광 불갑사 석가여래 삼 불상, 하동 쌍계사 목조석가여래 삼불 좌상에도 나타나는 특징으로 양식적 계승과 유파 형성에 중요한 단서를 제공한다. 조각승<NAME>이 제작한 작품은 관룡사 불상을 비롯하여 1612년 진주 월명암 목조 아미타여래 좌상, 1612년 함양 상련대 목조 관세음보살 좌상, 1614년 구례 천은사 목조 관음 대세지보살 좌상, 1626년 보은 법주사 대웅전 소조비로자나 삼불 좌상, 1636년 청도 적천사 목조 삼세불 좌상, 1633년 부여 무량사 소조 아미타여래삼존좌상, 1637년 성주 명적암 목조 아미타여래 좌상 등 9점이 있다.<NAME>이 제작한 것으로 추측되는 것은 대구 동화사 금당선원 극락전 목조 아미타삼존불좌상, 대구 북지장사 대웅전 목조 아미타여래 좌상, 청도 용천사 대웅전 목조 아미타여래 좌상 등이다.<NAME>이 17세기 충청도와 전라도, 경상도 일대에서 활동한 조각승에 의해 제작된 목조석가여래 삼불 좌상으로, 힘 있는 조각술과 천진한 인상이 돋보이는 작품이다.<NAME>의 불상은 1610년대에 제작되었는데 상반신이 길고 갸름한 얼굴을 하고 있었지만 1620년대에 만들어진 불상은 상반신의 길이가 짧아졌다. 관룡사 불상 제작부터 조각승<NAME>과의 작품 활동까지 함께 하는 점도 중요한데, 이는 조선 후기 유파 연구에 중요한 자료로 활용된다.<NAME>의 불상 양식과 그의 작품세계를 잘 보여주는 불상으로, 1610년대에서 1620년대로 넘어오면서 변화하는 불상 양식을 잘 보여주는 불상이라는 점에서 의미가 크다.<NAME>의 작품세계와 활동, 조각승의 유파 관계, 원문 기입 방식 등에 있어 중요한 자료적 가치가 있는 작품은 관룡사 목조석가여래 삼불 좌상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창녕 관룡사 목조 석가여래삼불 좌상 및 대좌 (昌寧觀龍寺木造釋迦如來三佛坐像 및 臺座) ### 내용: 2011년 보물로 지정되었다.<NAME>이라는 조각승이 1629년(인조 7)에 제작하여 관룡사 대웅전에 봉안한 목조석가여래 삼불 좌상과 불상을 앉힌 대좌로, 위에 기록된 석가여래 상의 대좌 윗면에 새겨져 있다. 창녕 관룡사 목조석가여래 삼 불상은 석가여래를 중심으로 좌우에 약사여래와 아미타여래가 있는 삼세불이다. 삼불 중 석가여래상 대좌 윗면 묵서에는 조각승<NAME>을 비롯하여 천민, 수영, 탄핵, 철의 등이 제작에 참여하였으며 제작 시기는 1629년이다.<NAME>은 창녕 관룡사 불상 이외에도 1612년 진주 월명암 목조 아미타여래 좌상(보물, 2010년 지정), 1614년 구례 천은사 목조관음대제지보살좌상, 1626년 보은 법주사 대웅전 소조비로자나 삼불 좌상(보물, 2003년 지정), 1633년 부여 무량사 소조 아미타여래삼존좌상(보물, 2008년 지정) 등의 작품을 남겼다. 또한 불상 대좌 3좌는 불상 조성 기록뿐만 아니라 17세기 대좌 모습을 확인할 수 있는 자료이다. 목조석가여래삼존상은 안정적인 신체비례, 넓적하고 볼살이 오른 얼굴에 어린아이 같은 천진한 표정, 단순하면서도 힘이 느껴지는 옷 주름 표현 등이 특징이다. 중앙에 있는 석가여래상은 항마촉지인을 취하고 변형 편단우견식 대의를, 좌우 약사여래상과 아미타여래상은 엄지와 중지를 맞댄 수인에 통견식 대의를 입었다. 이는<NAME>의 제자인<NAME>이 제작한 영광 불갑사 석가여래 삼 불상, 하동 쌍계사 목조석가여래 삼불 좌상에도 나타나는 특징으로 양식적 계승과 유파 형성에 중요한 단서를 제공한다. 조각승<NAME>이 제작한 작품은 관룡사 불상을 비롯하여 1612년 진주 월명암 목조 아미타여래 좌상, 1612년 함양 상련대 목조 관세음보살 좌상, 1614년 구례 천은사 목조 관음 대세지보살 좌상, 1626년 보은 법주사 대웅전 소조비로자나 삼불 좌상, 1636년 청도 적천사 목조 삼세불 좌상, 1633년 부여 무량사 소조 아미타여래삼존좌상, 1637년 성주 명적암 목조 아미타여래 좌상 등 9점이 있다.<NAME>이 제작한 것으로 추측되는 것은 대구 동화사 금당선원 극락전 목조 아미타삼존불좌상, 대구 북지장사 대웅전 목조 아미타여래 좌상, 청도 용천사 대웅전 목조 아미타여래 좌상 등이다.<NAME>이 17세기 충청도와 전라도, 경상도 일대에서 활동한 조각승에 의해 제작된 목조석가여래 삼불 좌상으로, 힘 있는 조각술과 천진한 인상이 돋보이는 작품이다.<NAME>의 불상은 1610년대에 제작되었는데 상반신이 길고 갸름한 얼굴을 하고 있었지만 1620년대에 만들어진 불상은 상반신의 길이가 짧아졌다. 관룡사 불상 제작부터 조각승<NAME>과의 작품 활동까지 함께 하는 점도 중요한데, 이는 조선 후기 유파 연구에 중요한 자료로 활용된다.<NAME>의 불상 양식과 그의 작품세계를 잘 보여주는 불상으로, 1610년대에서 1620년대로 넘어오면서 변화하는 불상 양식을 잘 보여주는 불상이라는 점에서 의미가 크다.<NAME>의 작품세계와 활동, 조각승의 유파 관계, 원문 기입 방식 등에 있어 중요한 자료적 가치가 있는 작품은 관룡사 목조석가여래 삼불 좌상이다.
07c1f4fd-3b8c-4123-91e3-e32b026f154b	source05/encykorea/CRFT50989.txt	예천 용문사 목조 아미타여래 좌상 (醴泉龍門寺木造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069181	CC BY	367	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보광명전 내부 중앙에는 지권인을 결한 본존인 비로자나불을 중심으로 좌우에 아미타불과 약사불이 봉안되어 있는데, 이 삼존불은 보광명전 내부 중앙의 높은 수미단을 위에 두고 있다. 삼신불은 불상의 양식과 조각 기법이 상이해 각기 다른 시기에 제작되었음을 알 수 있다. 이 가운데 근래에 복장 조사를 한 목조 아미타불좌상의 내부에서는<NAME>원 이영문이 학청과 함께 정덕 9년(1514) 12월에 시작하여 이듬해인 1515년 4월에 개조한 발원문이 발견되었다. 비로자나불 오른쪽[]에 봉안된 아미타불은 신체에 비해 머리가 약간 크고 아래로 숙여 아래를 내려다보고 있다. 상반신에 비해 무릎의 넓이가 넓어 안정적인 자세를 취하고 있다. 전체적으로 둥근 계란형의 얼굴에 길게 늘어진 눈, 뾰족한 코, 미소를 머금은 입, 어깨까지 길어진 귀 등을 가지고 있다. 머리는 소라 모양의 나발이 빽빽하고, 이마 위에 큼지막한 타원형의 중앙 계주와 정수리 부분에 원통형의 정상 계주가 표현되었다. 오른손은 어깨 높이까지, 왼손은 가슴 높이까지 올려 엄지와 중지를 맞대어 중품하생인의 아미타 수인을 취하고 있지만, 왼손의 손가락은 수인을 취한 자세가 명확하지 않아 중수되었을 가능성도 있다. 가슴은 편평하고 아랫배는 살짝 나와 있으며 양발을 무릎 위로 올린 결가부좌를 하고 있다. 무릎은 낮고 넓어서 안정적인 자세를 취하고 있다. 편 삼을 대의 안쪽에 걸친 후 팔꿈치와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가면 반대쪽 대의 자락은 거의 수직으로 내려와 복부에서 편삼과 겹쳐져 있다. 하반신을 덮은 옷자락은 오른쪽으로 세 가닥의 주름이 완만하게 늘어져 있고 끝부분은 U자형으로 마무리되었다. 그 옆의 가장 바깥쪽 옷자락은 끝단이 거치문처럼 규칙적으로 접혀 있고, 무릎에 사선으로 3가닥의 옷 주름이 새겨져 있다. 승각기는 대의 안쪽에 입고 있는데 가슴 위까지 올려 띠로 묶은 매듭이 표현되고 그 밑으로 끈 자락이 팔자형으로 늘어져 있다. 불상 내부에서 발견된 백지묵서 발원문 “정덕구년십이월입사일시 을해년사월초구일종필의야 부상 불 중수 인연 최위양연야 연칙차삼존상불개조…(正德九年十二月卄四日始乙亥年四月初九日終畢矣也夫象佛重修因緣最爲緣也然則此三尊象佛改造)”로 1515년에 이 불상의 개조를 마쳤음을 알 수 있다. 불상은 양식적으로 조선 후기 제작된 불상과 달리 전형화되지 않은 대의 처리, 승각기를 묶은 끈 등이 표현되었다. 그렇지만 고려 후기 불상에 보이는 금구 장식이 생략된 것을 보면 14-15세기에 제작된 것으로 추정된다. 1458년 왕실 발원의 경북 영주 흑석사 목조 아미타불좌상이나 1501년 경북 경주 기림사 건칠 관음보살 좌상과 얼굴의 표정이 흡사하다. 또한 고려 말 불상에 유행했던 착의<NAME>을 따르고 있지만 왼쪽 소매 밑의 늘어진 삼각형 주름은 조각의 깊이가 깊고 주름의 표현에서 생동감이 느껴지는 것은 조선 초기 다양한 표현 중 하나다. 용문사 보광명전 목조 아미타불좌상은 중수 발원문의 발견으로 1515년에 개조한 것이다. 따라서 조선 전기 불상의 양식과 구조 등의 접근이 가능하고 당시 불교미술을 다각도로 이해할 수 있는 문화재적 가치가 커서 불교조각사 연구에 귀중한 자료가 되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예천 용문사 목조 아미타여래 좌상 (醴泉龍門寺木造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 보광명전 내부 중앙에는 지권인을 결한 본존인 비로자나불을 중심으로 좌우에 아미타불과 약사불이 봉안되어 있는데, 이 삼존불은 보광명전 내부 중앙의 높은 수미단을 위에 두고 있다. 삼신불은 불상의 양식과 조각 기법이 상이해 각기 다른 시기에 제작되었음을 알 수 있다. 이 가운데 근래에 복장 조사를 한 목조 아미타불좌상의 내부에서는<NAME>원 이영문이 학청과 함께 정덕 9년(1514) 12월에 시작하여 이듬해인 1515년 4월에 개조한 발원문이 발견되었다. 비로자나불 오른쪽[]에 봉안된 아미타불은 신체에 비해 머리가 약간 크고 아래로 숙여 아래를 내려다보고 있다. 상반신에 비해 무릎의 넓이가 넓어 안정적인 자세를 취하고 있다. 전체적으로 둥근 계란형의 얼굴에 길게 늘어진 눈, 뾰족한 코, 미소를 머금은 입, 어깨까지 길어진 귀 등을 가지고 있다. 머리는 소라 모양의 나발이 빽빽하고, 이마 위에 큼지막한 타원형의 중앙 계주와 정수리 부분에 원통형의 정상 계주가 표현되었다. 오른손은 어깨 높이까지, 왼손은 가슴 높이까지 올려 엄지와 중지를 맞대어 중품하생인의 아미타 수인을 취하고 있지만, 왼손의 손가락은 수인을 취한 자세가 명확하지 않아 중수되었을 가능성도 있다. 가슴은 편평하고 아랫배는 살짝 나와 있으며 양발을 무릎 위로 올린 결가부좌를 하고 있다. 무릎은 낮고 넓어서 안정적인 자세를 취하고 있다. 편 삼을 대의 안쪽에 걸친 후 팔꿈치와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가면 반대쪽 대의 자락은 거의 수직으로 내려와 복부에서 편삼과 겹쳐져 있다. 하반신을 덮은 옷자락은 오른쪽으로 세 가닥의 주름이 완만하게 늘어져 있고 끝부분은 U자형으로 마무리되었다. 그 옆의 가장 바깥쪽 옷자락은 끝단이 거치문처럼 규칙적으로 접혀 있고, 무릎에 사선으로 3가닥의 옷 주름이 새겨져 있다. 승각기는 대의 안쪽에 입고 있는데 가슴 위까지 올려 띠로 묶은 매듭이 표현되고 그 밑으로 끈 자락이 팔자형으로 늘어져 있다. 불상 내부에서 발견된 백지묵서 발원문 “정덕구년십이월입사일시 을해년사월초구일종필의야 부상 불 중수 인연 최위양연야 연칙차삼존상불개조…(正德九年十二月卄四日始乙亥年四月初九日終畢矣也夫象佛重修因緣最爲緣也然則此三尊象佛改造)”로 1515년에 이 불상의 개조를 마쳤음을 알 수 있다. 불상은 양식적으로 조선 후기 제작된 불상과 달리 전형화되지 않은 대의 처리, 승각기를 묶은 끈 등이 표현되었다. 그렇지만 고려 후기 불상에 보이는 금구 장식이 생략된 것을 보면 14-15세기에 제작된 것으로 추정된다. 1458년 왕실 발원의 경북 영주 흑석사 목조 아미타불좌상이나 1501년 경북 경주 기림사 건칠 관음보살 좌상과 얼굴의 표정이 흡사하다. 또한 고려 말 불상에 유행했던 착의<NAME>을 따르고 있지만 왼쪽 소매 밑의 늘어진 삼각형 주름은 조각의 깊이가 깊고 주름의 표현에서 생동감이 느껴지는 것은 조선 초기 다양한 표현 중 하나다. 용문사 보광명전 목조 아미타불좌상은 중수 발원문의 발견으로 1515년에 개조한 것이다. 따라서 조선 전기 불상의 양식과 구조 등의 접근이 가능하고 당시 불교미술을 다각도로 이해할 수 있는 문화재적 가치가 커서 불교조각사 연구에 귀중한 자료가 되고 있다.
5a6940d7-adc4-4890-8175-217f6ae3bfbf	source05/encykorea/MUS49197.txt	취고수군안 (吹鼓手軍案)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066837	CC BY	285	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	취고 수군 안은 취고 수로 여겨지는 명단과 대포수, 별세악군, 겸내취, 세악겸내취, 별파진 소속 군인의 성명과 여러 개인정보를 기록한 명단, 또는 이력서이다. 무위소에서 1880년 고종이 편찬한 책이다. 책의 크기는 46.828cm이고 장정의 종류는 선장이다. 책은 2책이나 복본형태이며, 한 책은 10장이다. 사주단 변이며, 반곽의 크기는 3722.6cm이다. 취고 수군 안의 2책은 앞부분에서 장정의 순서가 약간 다르다. 명단의 인원수에 차이가 나는 이유는 1책의 3·4쪽과 5·6쪽이 묶여 있기 때문이다. 즉, 1책을 원본으로 본다면, 취고수는 62명, 대포수는 22명이 되지만, 2책을 원본으로 본다면, 취고수는 40명, 대포수는 44명이 된다. 따라서 취고 수군 안에는 6개의 부대가 수록되어 있는데 취고수 62명(혹은 40명), 대포수 20명(혹은 44명), 겸내취 26명, 세악겸내취 18명, 별파진 40명이다. 겸내취와 세악겸내취를 합한 44명은 육전조례의 병전 선전관 청조에 규정된 겸내취의 규정 인원수와 같다. 하지만 육전조례의 원내취 인원수 50명과 취고수 60명은 차이가 있다. 신분. 성명. 년. 부. 계. 주. 장. 면. 염. 파 항목에는 모집된 시기와 영문에 들어온 시기를 기재하고 있다. 그러나 이 항목 중 계[係, 소속 지역]는 경[서울], 장[長, 신장]은 4척, 면[面, 얼굴]은 철(鐵), 염[髥, 수염]은 무[无, 없음], 역[力, 힘]은 100근, 파[疤, 흉터]는 무[无, 없음]라는 내용이 동일하게 나타나기 때문에 이런 항목들은 사실상<NAME>적인 것에 불과하였음을 알 수 있다. 신분 항목에는 양인과 겸사복의 신분명이, 연령 항목에는 당시의 나이와 생년의 간지를 적어 놓았는데, 대체로 30대가 많다. 부항목은 ......으로 되어 있다. 예를 들어 형제로 보이는 18세의 별세악군 황용한(黃用漢)은 “士心族李千乭”으로, 그리고 26세의 세악겸내취 황엄회(黃嚴回)는 “士心族崔化得”으로 기록되어 있어, 친부는 황사심으로 보이며, 이천돌과 최화득은 음악적 연관관계에 의한 계파를 나타내는 것으로 보인다. 『취고 수군 안』은 비록 『취고 수군 안』이라는 표제를 달기는 하였으나, 그 안에는 세 악수와 내취에 관한 기록도 담고 있기에 조선 후기 중앙의 각 영문에 설치되어 있었던 취고 수와 세 악수, 그리고 내취의 실체를 파악할 수 있는 귀한 자료라고 할 수 있다. 조선 말기에 세 악수들의 단체였던 세 악수도가 이외에 취고 수와 내취도가에 대한 계파별 실태를 추론해 볼 수 있는 자료이기도 하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 취고수군안 (吹鼓手軍案) ### 내용: 취고 수군 안은 취고 수로 여겨지는 명단과 대포수, 별세악군, 겸내취, 세악겸내취, 별파진 소속 군인의 성명과 여러 개인정보를 기록한 명단, 또는 이력서이다. 무위소에서 1880년 고종이 편찬한 책이다. 책의 크기는 46.828cm이고 장정의 종류는 선장이다. 책은 2책이나 복본형태이며, 한 책은 10장이다. 사주단 변이며, 반곽의 크기는 3722.6cm이다. 취고 수군 안의 2책은 앞부분에서 장정의 순서가 약간 다르다. 명단의 인원수에 차이가 나는 이유는 1책의 3·4쪽과 5·6쪽이 묶여 있기 때문이다. 즉, 1책을 원본으로 본다면, 취고수는 62명, 대포수는 22명이 되지만, 2책을 원본으로 본다면, 취고수는 40명, 대포수는 44명이 된다. 따라서 취고 수군 안에는 6개의 부대가 수록되어 있는데 취고수 62명(혹은 40명), 대포수 20명(혹은 44명), 겸내취 26명, 세악겸내취 18명, 별파진 40명이다. 겸내취와 세악겸내취를 합한 44명은 육전조례의 병전 선전관 청조에 규정된 겸내취의 규정 인원수와 같다. 하지만 육전조례의 원내취 인원수 50명과 취고수 60명은 차이가 있다. 신분. 성명. 년. 부. 계. 주. 장. 면. 염. 파 항목에는 모집된 시기와 영문에 들어온 시기를 기재하고 있다. 그러나 이 항목 중 계[係, 소속 지역]는 경[서울], 장[長, 신장]은 4척, 면[面, 얼굴]은 철(鐵), 염[髥, 수염]은 무[无, 없음], 역[力, 힘]은 100근, 파[疤, 흉터]는 무[无, 없음]라는 내용이 동일하게 나타나기 때문에 이런 항목들은 사실상<NAME>적인 것에 불과하였음을 알 수 있다. 신분 항목에는 양인과 겸사복의 신분명이, 연령 항목에는 당시의 나이와 생년의 간지를 적어 놓았는데, 대체로 30대가 많다. 부항목은 ......으로 되어 있다. 예를 들어 형제로 보이는 18세의 별세악군 황용한(黃用漢)은 “士心族李千乭”으로, 그리고 26세의 세악겸내취 황엄회(黃嚴回)는 “士心族崔化得”으로 기록되어 있어, 친부는 황사심으로 보이며, 이천돌과 최화득은 음악적 연관관계에 의한 계파를 나타내는 것으로 보인다. 『취고 수군 안』은 비록 『취고 수군 안』이라는 표제를 달기는 하였으나, 그 안에는 세 악수와 내취에 관한 기록도 담고 있기에 조선 후기 중앙의 각 영문에 설치되어 있었던 취고 수와 세 악수, 그리고 내취의 실체를 파악할 수 있는 귀한 자료라고 할 수 있다. 조선 말기에 세 악수들의 단체였던 세 악수도가 이외에 취고 수와 내취도가에 대한 계파별 실태를 추론해 볼 수 있는 자료이기도 하다.
5dab69a5-a2b8-44c8-9128-3680524e57e6	source05/encykorea/ACT44977.txt	한국연극학회 (韓國演劇學會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061321	CC BY	50	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유치진·이광래·이해랑 등이 1949년 창립 멤버이다. 이 단체는 창립멤버들의 경력을 보았을 때, 연극 분야의 학술연구보다는 실천운동에 중점을 두고 설립된 단체로, 1949년 전국 대학 연극 경연 대회(1949.10. )가 처음이었다. 이 학회는 대학극의 활성화를 꾀하고, 잃었던 전통극인 탈춤을 발굴해 발표회를 개최한 것이 이 학회의 공로이다. 드라마센터가 1962년에 설립되면서 그 정신은 드라마센터의 연극운동으로 승화되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국연극학회 (韓國演劇學會) ### 내용: 유치진·이광래·이해랑 등이 1949년 창립 멤버이다. 이 단체는 창립멤버들의 경력을 보았을 때, 연극 분야의 학술연구보다는 실천운동에 중점을 두고 설립된 단체로, 1949년 전국 대학 연극 경연 대회(1949.10. )가 처음이었다. 이 학회는 대학극의 활성화를 꾀하고, 잃었던 전통극인 탈춤을 발굴해 발표회를 개최한 것이 이 학회의 공로이다. 드라마센터가 1962년에 설립되면서 그 정신은 드라마센터의 연극운동으로 승화되었다.
2c886a72-edc1-4a7a-a7fd-43e8273e65a0	source05/encykorea/CRFT16442.txt	박성삼 (朴星三)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020786	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 울산이다. 목양은 호이다. 평안남도 대동군 김제에서 출생한 그는 통정대부를 지낸 치운의 차남이다. 고향에서 한학을 익힌 후 부산 보통학교(1922년), 평양 동명학원(東明學院) 고등부(1925년)를 졸업하고, 1930년부터 만주 안동(安東)에 있던 일본인 목공예가 다케이시쇼비(武石壯美) 사숙에 입문하여 5년 동안 목조와 공예를 익혀 목공예가의 바탕을 쌓고, 1942년부터 두 번 연속 선전朝鮮美術展賢會에 입선하여 공예가로 등단하였다. 광복 직후 서울로 월남하여 최순우·박수근 등과 교우하며 작품 활동에 전념하였다. 1953년 제2회 대한민국미술전람회에 입선하면서부터 국전에 계속 출품하였으며, 이후 추천작가·초대 작가로서 대한민국 상공미술전람회·신인 예술 상전·동아 공예대전·불교미술전·신라미술대상 전 등 중요 공모전의 심사위원을 맡았다. 1958년 한국판화 협회 창립회원으로 잠시 목판화에 관심을 두기도 했으나, 1966년 목양 공방을 새로 짓고 목공예 창작생활에 전념하였다. 그동안 공예작가동인전(1955년)·대한미술협회전(1956년)·일본국제자유전(1961년)·상공미전(1972년)·공예가초대전(1974) 및 국립현대미술관의 각종 기획초대전과 한국공예가 회전 등 많은 주요 전시회에 출품하였으며, 서울시문화위원(1954년)·문화재전문위원(1973년)·한국미술협회고문(1973년)·한국공예가회고문(1984년)을 역임하고, 서울시 문화상(1960년)과 은관문화훈장(1982년)을 받았다. 완벽한 재료의 선택과 건실한 구조·제작 기술을 우선으로 한 실용적 가구가 대부분인 그의 작품에는 자연의 자연적 형태와 색채·나뭇결을 최대한 활용한 자연 주의적 낭만과 해학이 곁들여진다. 조선조 목가구의 뛰어난 전통을 잇기 위해 전통공예의 우수성을 끊임없이 탐구했고, 다양한 국산목재의 수집·활용에 대한 연구와 세대를 초월한 격의 없는 대화는 후대 목공예가들에게 큰 자극을 주었다. 지병으로 별세한 후에는 제주도에 제주 토속 민예 연구원을 세우고, 후진들을 위해 개방할 공예공방 개설 계획을 추진하던 중 지병으로 타계하여 경기도 파주의 나사렛공원 묘지에 안장되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박성삼 (朴星三) ### 내용: 본관은 울산이다. 목양은 호이다. 평안남도 대동군 김제에서 출생한 그는 통정대부를 지낸 치운의 차남이다. 고향에서 한학을 익힌 후 부산 보통학교(1922년), 평양 동명학원(東明學院) 고등부(1925년)를 졸업하고, 1930년부터 만주 안동(安東)에 있던 일본인 목공예가 다케이시쇼비(武石壯美) 사숙에 입문하여 5년 동안 목조와 공예를 익혀 목공예가의 바탕을 쌓고, 1942년부터 두 번 연속 선전朝鮮美術展賢會에 입선하여 공예가로 등단하였다. 광복 직후 서울로 월남하여 최순우·박수근 등과 교우하며 작품 활동에 전념하였다. 1953년 제2회 대한민국미술전람회에 입선하면서부터 국전에 계속 출품하였으며, 이후 추천작가·초대 작가로서 대한민국 상공미술전람회·신인 예술 상전·동아 공예대전·불교미술전·신라미술대상 전 등 중요 공모전의 심사위원을 맡았다. 1958년 한국판화 협회 창립회원으로 잠시 목판화에 관심을 두기도 했으나, 1966년 목양 공방을 새로 짓고 목공예 창작생활에 전념하였다. 그동안 공예작가동인전(1955년)·대한미술협회전(1956년)·일본국제자유전(1961년)·상공미전(1972년)·공예가초대전(1974) 및 국립현대미술관의 각종 기획초대전과 한국공예가 회전 등 많은 주요 전시회에 출품하였으며, 서울시문화위원(1954년)·문화재전문위원(1973년)·한국미술협회고문(1973년)·한국공예가회고문(1984년)을 역임하고, 서울시 문화상(1960년)과 은관문화훈장(1982년)을 받았다. 완벽한 재료의 선택과 건실한 구조·제작 기술을 우선으로 한 실용적 가구가 대부분인 그의 작품에는 자연의 자연적 형태와 색채·나뭇결을 최대한 활용한 자연 주의적 낭만과 해학이 곁들여진다. 조선조 목가구의 뛰어난 전통을 잇기 위해 전통공예의 우수성을 끊임없이 탐구했고, 다양한 국산목재의 수집·활용에 대한 연구와 세대를 초월한 격의 없는 대화는 후대 목공예가들에게 큰 자극을 주었다. 지병으로 별세한 후에는 제주도에 제주 토속 민예 연구원을 세우고, 후진들을 위해 개방할 공예공방 개설 계획을 추진하던 중 지병으로 타계하여 경기도 파주의 나사렛공원 묘지에 안장되었다.
67edd0ce-6984-4807-9f5a-819629b4ea40	source05/encykorea/MUS38970.txt	지신밟기소리 (地神밟기소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054282	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	굿패나 걸립패가 지신밟기를 하면서 부르는 고사소리. 지신밟기는 경상도 지방에서 풍악을 울리며 마을과 집안을 도는 굿패 또는 걸립패들이 마을과 집안을 도는 것이다. 경기도·충청도·전라도에서는 마당밟이·뜰밟기·답정굿이라고 하는데 어느 고장에서는 고사소리가 따른다. 따라서, <경상도 지신밟기 소리>와 <경상도 지신밟기 소리>는 넓은 의미의 지신밟기 소리에 포함되고, <경상도 지신밟기 소리>는 좁은 의미의 지신밟기 소리에 포함된다. 지신밟기는 굿패나 걸립패가 서낭 기를 들고 마을 서낭당에 가서 서낭굿을 하고, 마을 도청에 들러 도청 굿을 치고, 집집마다 들러 집굿을 한다. 집굿에는 성주굿이나 조왕굿·터주굿·고방굿·마굿간굿·칙간굿이 치는데, 성주굿이나 조왕굿에는 고사소리가 들어간다. 고사소리는 고사꾼(비나리꾼)이 따로 있어 소리를 메기는 것이나 풍물패의 경우에는 상쇠가 고사꾼을 대신하는 경우가 많다. 경상도 지신밟기 소리는 자진모리장단에 메나리토리東部民謠調로 되어 있으며, 풍물패의 지신밟기 소리의 경우에는 상쇠 또는 고사꾼이 2∼4장단을 메기고 풍물꾼들이 쇠가락으로 2장단 간주(間奏) 하게 되어 있다. “ (고사소리) 어허라 진신사/지신 지신 누르자/(쇠가락) 캥--, 갱--, 개캥매, 개캥매, 갱--, 갯--. 자진모리장단에 패기성음(판소리조)으로 간주하지 않고 길게 부르는 노래는 전라도 신청 걸립패나, 경기도 삼현 걸립패의 <마당밟이 소리>이다. 자진모리장단에 메나리토리로 한 마루를 소리 내고 잠시 간주를 하는 것이 강원도·충청도·강원도 풍물 걸립패의 <마당밟이 소리>이다. 이 지역 절 걸립패의 뒷염불은 음악에 차이가 있다. 지신밟기 소리는 고사나 사설과 내용이 유사하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지신밟기소리 (地神밟기소리) ### 내용: 굿패나 걸립패가 지신밟기를 하면서 부르는 고사소리. 지신밟기는 경상도 지방에서 풍악을 울리며 마을과 집안을 도는 굿패 또는 걸립패들이 마을과 집안을 도는 것이다. 경기도·충청도·전라도에서는 마당밟이·뜰밟기·답정굿이라고 하는데 어느 고장에서는 고사소리가 따른다. 따라서, <경상도 지신밟기 소리>와 <경상도 지신밟기 소리>는 넓은 의미의 지신밟기 소리에 포함되고, <경상도 지신밟기 소리>는 좁은 의미의 지신밟기 소리에 포함된다. 지신밟기는 굿패나 걸립패가 서낭 기를 들고 마을 서낭당에 가서 서낭굿을 하고, 마을 도청에 들러 도청 굿을 치고, 집집마다 들러 집굿을 한다. 집굿에는 성주굿이나 조왕굿·터주굿·고방굿·마굿간굿·칙간굿이 치는데, 성주굿이나 조왕굿에는 고사소리가 들어간다. 고사소리는 고사꾼(비나리꾼)이 따로 있어 소리를 메기는 것이나 풍물패의 경우에는 상쇠가 고사꾼을 대신하는 경우가 많다. 경상도 지신밟기 소리는 자진모리장단에 메나리토리東部民謠調로 되어 있으며, 풍물패의 지신밟기 소리의 경우에는 상쇠 또는 고사꾼이 2∼4장단을 메기고 풍물꾼들이 쇠가락으로 2장단 간주(間奏) 하게 되어 있다. “ (고사소리) 어허라 진신사/지신 지신 누르자/(쇠가락) 캥--, 갱--, 개캥매, 개캥매, 갱--, 갯--. 자진모리장단에 패기성음(판소리조)으로 간주하지 않고 길게 부르는 노래는 전라도 신청 걸립패나, 경기도 삼현 걸립패의 <마당밟이 소리>이다. 자진모리장단에 메나리토리로 한 마루를 소리 내고 잠시 간주를 하는 것이 강원도·충청도·강원도 풍물 걸립패의 <마당밟이 소리>이다. 이 지역 절 걸립패의 뒷염불은 음악에 차이가 있다. 지신밟기 소리는 고사나 사설과 내용이 유사하다.
1c90fbcf-2247-4ee2-bbe8-8783ab9f96d8	source05/encykorea/CRFT17659.txt	번개무늬	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022507	CC BY	160	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주로 청동기시대 청동거울에 나타나는 그러한 장식무늬 의장을 말하지만, 네모나 마름모꼴을 여러 겹 겹친 것같이 새겨진 신석기시대 토기의 선문도 번개무늬[]로 불리기도 한다. 이런 기하학적 무늬들은 가장 오래된 고대 장식무늬의 하나로 형태적인 차이는 있지만 세계 각처에서 공통적으로 발견된다. 곧 원시사회의 주술적인 사고에서 비롯된 이들 무늬는 농경사회의 일상생활에 유용한 물건을 제작하는 데 따르는 기술적인 작업과정에서 나타나는 예술 활동의 산물, 아니면 특수한 신비적 정신세계와 연관되는 어떤 관념 및 그 관념에 결부된 제사적(祭祀的) 이유로 제작되는 예술 현상에서 나타나는 것으로 볼 수 있다. 예를 들어, 중국 은·주 시대의 청동의 기에 많이 보이는 번개무늬는 일상적인 표현이라기보다는 그 무늬를 통해 매우 깊은 정신세계를 느끼게 되는 것이다. 우리나라 번개무늬도 거의 청동기시대부터 존재하지만, 두 줄의 평행선 사이를 단선열로 채운 띠를 방각으로 회전시켜 두른 신석기시대 빗살무늬토기[] 계통에서 이미 찾아볼 수 있는 선형은 농포동패총 토기에서 찾아볼 수 있다. 청동기시대의 유물로는 독특한 Z 꼴 번개무늬를 한 거친 무늬 거울[]이 평안남도 성천, 충청남도, 평양 등에서 발견된다. 이러한 무늬는 점차 기하학적 도형으로 도안되어 고려의 청자와 금공, 조선의 분청·백자, 각종 재질의 공예에 부수적인 장식무늬로 이어져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 번개무늬 ### 내용: 주로 청동기시대 청동거울에 나타나는 그러한 장식무늬 의장을 말하지만, 네모나 마름모꼴을 여러 겹 겹친 것같이 새겨진 신석기시대 토기의 선문도 번개무늬[]로 불리기도 한다. 이런 기하학적 무늬들은 가장 오래된 고대 장식무늬의 하나로 형태적인 차이는 있지만 세계 각처에서 공통적으로 발견된다. 곧 원시사회의 주술적인 사고에서 비롯된 이들 무늬는 농경사회의 일상생활에 유용한 물건을 제작하는 데 따르는 기술적인 작업과정에서 나타나는 예술 활동의 산물, 아니면 특수한 신비적 정신세계와 연관되는 어떤 관념 및 그 관념에 결부된 제사적(祭祀的) 이유로 제작되는 예술 현상에서 나타나는 것으로 볼 수 있다. 예를 들어, 중국 은·주 시대의 청동의 기에 많이 보이는 번개무늬는 일상적인 표현이라기보다는 그 무늬를 통해 매우 깊은 정신세계를 느끼게 되는 것이다. 우리나라 번개무늬도 거의 청동기시대부터 존재하지만, 두 줄의 평행선 사이를 단선열로 채운 띠를 방각으로 회전시켜 두른 신석기시대 빗살무늬토기[] 계통에서 이미 찾아볼 수 있는 선형은 농포동패총 토기에서 찾아볼 수 있다. 청동기시대의 유물로는 독특한 Z 꼴 번개무늬를 한 거친 무늬 거울[]이 평안남도 성천, 충청남도, 평양 등에서 발견된다. 이러한 무늬는 점차 기하학적 도형으로 도안되어 고려의 청자와 금공, 조선의 분청·백자, 각종 재질의 공예에 부수적인 장식무늬로 이어져 있다.
2071fc8d-6339-4e31-b662-bd45ae08f402	source05/encykorea/CRFT51250.txt	청자 상감 국화모란유로죽문 매병 및 죽찰 (靑磁象嵌菊花牡丹▽柳蘆竹文梅甁 및 竹札)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071218	CC BY	247	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2012년 보물로 지정되었다. 충청남도 태안군 근흥면 마도 인근 해저에 침몰했던 고려 시대 선박에서 출수한 청자 상감국화모란유로죽문 매병과 죽찰은 12세기 후반에서 13세기 초에 제작된 것으로 추정된다. 서남해안은 고려 시대 조운로였던 만큼 인근 해저에서 고려청자와 관련된 유적과 유물이 많이 발굴되었다. 이 상감청자 매병이 발견된 배는 마도 2호선으로 곡물 등 음식물을 실어 나르던 배였다. 참기름을 담았던 이 매병은 개경에 사는 오문부에게 전달될 물품으로 확인되었다. 청자 상감국화모란유로죽문 매병은 몸체에 과형병처럼 골을 내어 여섯 면으로 나누고, 능화형 창 안에 다양한 문양을 상감하였다. 즉 여섯 면에 각각 상감된 문양은 시계 방향으로 모란, 대나무, 버드나무, 갈대, 황촉규, 국화 등으로 모두 물가풍경을 표현한 것이다. 물가풍경 문의 구성 요소로 대나무, 버드나무, 갈대가 사용된 예는 많지만 모란, 황촉규, 국화와 같은 꽃과 나비가 사용된 예는 드물다. 13세기 이후 물가풍경 문의 본래 모습에서 변화하여 다양한 문양 소재와 결합하는 양상을 보인다. 몸체 아랫부분에는 이중 연판 문과 뇌문이, 어깨에는 여의두문이 상감되었다. 매병 몸체의 아랫부분에는 유약의 뭉침 현상이 보이지만 전체적으로 고루 시유 되었다. 유약을 닦아내고 모래가 섞인 내화토를 10곳에 받치고 구운 흔적이 매병의 굽바닥에서 발견된다. 상감청자 매병과 함께 출토된 죽찰은 모양의 홈을 경계로 머리와 몸통으로 나뉘는데, 제작 시기는 13세기 초경으로 추정된다. 머리 위쪽은 육각형 모양이고, 홈은 죽찰을 매병에 매달기 위한 것이다. 앞면에는 중방도장교오문부라는 8자의 묵서가, 뒷면에는 택상 진성 준봉이라는 6자의 묵서가 있다. 중방 도장교 오문부에게 참기름[]을 담아서 올린다. 당시 참기름과 같은 음식물을 담는 용도로 매병을 준으로 사용했음을 알 수 있다. 마도 2호선에서 출수된 상감청자 매병과 죽찰은 보존 상태가 양호할 뿐만 아니라 매병의 뛰어난 조형성과 함께 죽찰 내용에서 그릇의 명칭과 용도, 수취인의 신분과 이름 등이 구체적으로 밝혀졌다는 점에서 고려청자 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 국화모란유로죽문 매병 및 죽찰 (靑磁象嵌菊花牡丹▽柳蘆竹文梅甁 및 竹札) ### 내용: 2012년 보물로 지정되었다. 충청남도 태안군 근흥면 마도 인근 해저에 침몰했던 고려 시대 선박에서 출수한 청자 상감국화모란유로죽문 매병과 죽찰은 12세기 후반에서 13세기 초에 제작된 것으로 추정된다. 서남해안은 고려 시대 조운로였던 만큼 인근 해저에서 고려청자와 관련된 유적과 유물이 많이 발굴되었다. 이 상감청자 매병이 발견된 배는 마도 2호선으로 곡물 등 음식물을 실어 나르던 배였다. 참기름을 담았던 이 매병은 개경에 사는 오문부에게 전달될 물품으로 확인되었다. 청자 상감국화모란유로죽문 매병은 몸체에 과형병처럼 골을 내어 여섯 면으로 나누고, 능화형 창 안에 다양한 문양을 상감하였다. 즉 여섯 면에 각각 상감된 문양은 시계 방향으로 모란, 대나무, 버드나무, 갈대, 황촉규, 국화 등으로 모두 물가풍경을 표현한 것이다. 물가풍경 문의 구성 요소로 대나무, 버드나무, 갈대가 사용된 예는 많지만 모란, 황촉규, 국화와 같은 꽃과 나비가 사용된 예는 드물다. 13세기 이후 물가풍경 문의 본래 모습에서 변화하여 다양한 문양 소재와 결합하는 양상을 보인다. 몸체 아랫부분에는 이중 연판 문과 뇌문이, 어깨에는 여의두문이 상감되었다. 매병 몸체의 아랫부분에는 유약의 뭉침 현상이 보이지만 전체적으로 고루 시유 되었다. 유약을 닦아내고 모래가 섞인 내화토를 10곳에 받치고 구운 흔적이 매병의 굽바닥에서 발견된다. 상감청자 매병과 함께 출토된 죽찰은 모양의 홈을 경계로 머리와 몸통으로 나뉘는데, 제작 시기는 13세기 초경으로 추정된다. 머리 위쪽은 육각형 모양이고, 홈은 죽찰을 매병에 매달기 위한 것이다. 앞면에는 중방도장교오문부라는 8자의 묵서가, 뒷면에는 택상 진성 준봉이라는 6자의 묵서가 있다. 중방 도장교 오문부에게 참기름[]을 담아서 올린다. 당시 참기름과 같은 음식물을 담는 용도로 매병을 준으로 사용했음을 알 수 있다. 마도 2호선에서 출수된 상감청자 매병과 죽찰은 보존 상태가 양호할 뿐만 아니라 매병의 뛰어난 조형성과 함께 죽찰 내용에서 그릇의 명칭과 용도, 수취인의 신분과 이름 등이 구체적으로 밝혀졌다는 점에서 고려청자 연구에 중요한 자료로 평가된다.
d5f7e195-1b85-40da-a572-24be7b4b0a83	source05/encykorea/MUS54659.txt	사장구	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072587	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국립중앙박물관 소장의 청자로 만든 사장 구는 13세기 유물로 추정된다. 또한 고려 시대의 문인인 이규보(, 1168∼1241)의 문집인<NAME>이상국집에 수록된 노무 편에 와고라는 악기 이름이 나온다. 이로 미루어 고려 시대에 이미 사장구가 존재했음을 알 수 있다. 부신 민속박물관에는 1970년대 후반 밀양백중놀이(국가무형문화재, 1980년 지정)의 예능보유자였던 김광파가 기와 흙으로 몸통을 만든 사장 구를 소장하고 있다. 사장 구는 몸통을 기와 흙으로 만들어 부산민속 박물관에 소장되어 있다. 통의 전체 길이는 59cm이고 채편통의 길이는 30cm, 북편통의 길이는 29cm, 북편통의 길이는 20cm이다. 가죽의 지름은 채편이 43cm, 북편이 44cm이다. 일반적인 장구와 마찬가지로 사장 구의 주법은 왼손 궁글채이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사장구 ### 내용: 국립중앙박물관 소장의 청자로 만든 사장 구는 13세기 유물로 추정된다. 또한 고려 시대의 문인인 이규보(, 1168∼1241)의 문집인<NAME>이상국집에 수록된 노무 편에 와고라는 악기 이름이 나온다. 이로 미루어 고려 시대에 이미 사장구가 존재했음을 알 수 있다. 부신 민속박물관에는 1970년대 후반 밀양백중놀이(국가무형문화재, 1980년 지정)의 예능보유자였던 김광파가 기와 흙으로 몸통을 만든 사장 구를 소장하고 있다. 사장 구는 몸통을 기와 흙으로 만들어 부산민속 박물관에 소장되어 있다. 통의 전체 길이는 59cm이고 채편통의 길이는 30cm, 북편통의 길이는 29cm, 북편통의 길이는 20cm이다. 가죽의 지름은 채편이 43cm, 북편이 44cm이다. 일반적인 장구와 마찬가지로 사장 구의 주법은 왼손 궁글채이다.
e5b8c709-f62e-4ce6-9d6b-7e967647524a	source05/encykorea/CRFT54566.txt	속초 신흥사 동종 (束草新興寺銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073070	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	속초 신흥사 보제루에 걸려 있는 동종은 1788년(정조 12)에 제작되었으며, 2011년 8월 12일에 강원도 유형문화재로 지정되었다. 두 마리의 용이 서로 머리를 반대 방향으로 향하고 몸통으로 고리를 형성한 형태인 종뉴는 몸체에 비해 약간 작게 만들어졌다. 천판과 몸체의 연결 부분에는 굵직한 융기선을 돌려 경계를 두었다. 종의 몸체 중간에는 4조의 굵은 융기선을 돌려 횡대를 형성하고, 공간을 상하로 나누었다. 상단에는 얕은 선각으로 보살 입상이 새겨져 있다. 종의 상대에는 만 자 문과 원형범자문을, 하대에는 연화 당초문을 장식하였다. 또한 종의 입구에도 만자문이 있고 당좌는 생략되었다. 종의 몸체 하단에는 양각의 단문과 음각의 장문으로 명문이 새겨져 있다. 양각의 명문은 일부 글자의 판독이 어렵지만, 1656년(효종 7)과 1748년(영조 24)의 연대를 밝힌 명문이다. 또한 음각으로 장문의 내용을 추가하였는데, 1788년(정조 12)에 종과 금고 등을 주조했다는 것이다. 이 내용은 신흥사 보제루에 함께 소장된 금고의 명문과 제작 연대가 같다. 신흥사에서 처음 동종이 주성 된 것은 1656년(효종 7)이며, 이후 1748년(영조 24)에 다시 만들었던 명문이 두 종류이다. 또한 동종을 다시 주조한 것으로 추정되는데, 김봉태와 최해중이 1788년(정조 12)에 참여했기 때문이다. 신흥사 동종은 보존 상태가 양호하고 명문이 남아 있어 제작 연대, 주조 경위, 시주자, 장인 등을 확인할 수 있다. 또한 신흥사 금고의 명문 내용과 일치하여, 사찰 유물 전체가 일괄적으로 조성된 것이라는 점에서 18세기 불교 공예품 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 속초 신흥사 동종 (束草新興寺銅鐘) ### 내용: 속초 신흥사 보제루에 걸려 있는 동종은 1788년(정조 12)에 제작되었으며, 2011년 8월 12일에 강원도 유형문화재로 지정되었다. 두 마리의 용이 서로 머리를 반대 방향으로 향하고 몸통으로 고리를 형성한 형태인 종뉴는 몸체에 비해 약간 작게 만들어졌다. 천판과 몸체의 연결 부분에는 굵직한 융기선을 돌려 경계를 두었다. 종의 몸체 중간에는 4조의 굵은 융기선을 돌려 횡대를 형성하고, 공간을 상하로 나누었다. 상단에는 얕은 선각으로 보살 입상이 새겨져 있다. 종의 상대에는 만 자 문과 원형범자문을, 하대에는 연화 당초문을 장식하였다. 또한 종의 입구에도 만자문이 있고 당좌는 생략되었다. 종의 몸체 하단에는 양각의 단문과 음각의 장문으로 명문이 새겨져 있다. 양각의 명문은 일부 글자의 판독이 어렵지만, 1656년(효종 7)과 1748년(영조 24)의 연대를 밝힌 명문이다. 또한 음각으로 장문의 내용을 추가하였는데, 1788년(정조 12)에 종과 금고 등을 주조했다는 것이다. 이 내용은 신흥사 보제루에 함께 소장된 금고의 명문과 제작 연대가 같다. 신흥사에서 처음 동종이 주성 된 것은 1656년(효종 7)이며, 이후 1748년(영조 24)에 다시 만들었던 명문이 두 종류이다. 또한 동종을 다시 주조한 것으로 추정되는데, 김봉태와 최해중이 1788년(정조 12)에 참여했기 때문이다. 신흥사 동종은 보존 상태가 양호하고 명문이 남아 있어 제작 연대, 주조 경위, 시주자, 장인 등을 확인할 수 있다. 또한 신흥사 금고의 명문 내용과 일치하여, 사찰 유물 전체가 일괄적으로 조성된 것이라는 점에서 18세기 불교 공예품 연구에 중요한 자료로 평가된다.
6b72e121-ec8f-421c-9cc8-fd70aa1edbd2	source05/encykorea/CRFT49114.txt	함양 법인사 목조 아미타여래 좌상 (咸陽法印寺木造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067498	CC BY	270	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 조선시대의 목조 아미타여래 좌상으로, 법인사 극락보전에 모셔져 있다. 이 불상의 복장물로는 대장경 목록 1매, 법화경 2권, 보치 진언 등이 있다. 발원문을 보면 1657년(효종 8)에 활동한 조각승 법령을 계승한 제자 조능의 목조 아미타 여래좌 상이 있는데, 이는 17세기 전반기에 활동했던 조각승 법령을 계승한 작품이다. 발원문에는 조능 외에 영규(圭) 등의 조각 승과 시주자 등 조상 불 사 관계자, 당시 기거했던 아동들까지 빠짐없이 기록되어 있어 주목된다. 한편, 이 아미타여래 좌상은 원래 함양 용추사(湫寺)에 봉안되었던 불상이었으나, 화재로 소실된 용추사를 중건한 1734년(영조 10)에 불상도 새로이 봉안되면서, 원래의 이 불상을 현 위치로 옮긴 것이 아닌가 추정된다. 이 마 주변에서는 작지만 나머지 부분은 굵고 큰 나발, 정상 계주와 중간 계주를 둔 불상은 각각 정상 계주와 중간 계주였다. 코는 높고 입도 가늘어 날카로운 인상을 주지만 고개는 약간 아래를 내려다보는 각도로 조정되어 있고 은은한 미소가 감돌고 있다. 양어깨를 덮은 상의와 그 안의 내의 그리고 오른쪽 어깨 일부와 왼팔을 감싸고 있는 대의를 입고 있다. 옷 주름은 굵고 간략하게 표현되었지만, 오른쪽 어깨의 대의 자락의 반전이나 왼팔을 감싼 대의 자락의 끝단, 왼쪽 무릎 부분에서 흘러내리고 있는 대의 자락 등은 규칙적이지 않아 자연스러운 느낌을 준다. 결가부좌 한 다리 사이로 부채꼴 모양으로 흘러내린 옷자락도 큰 옷 주름을 중심으로 옆으로 작은 옷 주름을 배열하여 단조롭지 않고 힘이 있다. 전체적인 인상에 비해 다소 가늘게 조각된 감이 있지만 정교하게 양손에 넣어서 중품하생인을 결하고 있다. 코가 높고 입이 가늘어 날카로워 날카로운 인상을 주는 목조 아미타여래 좌상은 은은한 미소가 감돌고 있어 부드러움을 주고 있으며, 착의 법은 규칙적이지 않아 자연스러운 느낌을 준다. 발원문을 통해 목조 아미타 여래좌상의 조성연대와 조각승 등을 알 수 있어 조선 후기 불상 조각 양식의 계승과 변화 과정을 연구하는 데 중요한 자료이다. 당시 불서 연구에 귀중한 자료적 가치가 있는 것은 함께 수습된 복장물도 마찬가지이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함양 법인사 목조 아미타여래 좌상 (咸陽法印寺木造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 조선시대의 목조 아미타여래 좌상으로, 법인사 극락보전에 모셔져 있다. 이 불상의 복장물로는 대장경 목록 1매, 법화경 2권, 보치 진언 등이 있다. 발원문을 보면 1657년(효종 8)에 활동한 조각승 법령을 계승한 제자 조능의 목조 아미타 여래좌 상이 있는데, 이는 17세기 전반기에 활동했던 조각승 법령을 계승한 작품이다. 발원문에는 조능 외에 영규(圭) 등의 조각 승과 시주자 등 조상 불 사 관계자, 당시 기거했던 아동들까지 빠짐없이 기록되어 있어 주목된다. 한편, 이 아미타여래 좌상은 원래 함양 용추사(湫寺)에 봉안되었던 불상이었으나, 화재로 소실된 용추사를 중건한 1734년(영조 10)에 불상도 새로이 봉안되면서, 원래의 이 불상을 현 위치로 옮긴 것이 아닌가 추정된다. 이 마 주변에서는 작지만 나머지 부분은 굵고 큰 나발, 정상 계주와 중간 계주를 둔 불상은 각각 정상 계주와 중간 계주였다. 코는 높고 입도 가늘어 날카로운 인상을 주지만 고개는 약간 아래를 내려다보는 각도로 조정되어 있고 은은한 미소가 감돌고 있다. 양어깨를 덮은 상의와 그 안의 내의 그리고 오른쪽 어깨 일부와 왼팔을 감싸고 있는 대의를 입고 있다. 옷 주름은 굵고 간략하게 표현되었지만, 오른쪽 어깨의 대의 자락의 반전이나 왼팔을 감싼 대의 자락의 끝단, 왼쪽 무릎 부분에서 흘러내리고 있는 대의 자락 등은 규칙적이지 않아 자연스러운 느낌을 준다. 결가부좌 한 다리 사이로 부채꼴 모양으로 흘러내린 옷자락도 큰 옷 주름을 중심으로 옆으로 작은 옷 주름을 배열하여 단조롭지 않고 힘이 있다. 전체적인 인상에 비해 다소 가늘게 조각된 감이 있지만 정교하게 양손에 넣어서 중품하생인을 결하고 있다. 코가 높고 입이 가늘어 날카로워 날카로운 인상을 주는 목조 아미타여래 좌상은 은은한 미소가 감돌고 있어 부드러움을 주고 있으며, 착의 법은 규칙적이지 않아 자연스러운 느낌을 준다. 발원문을 통해 목조 아미타 여래좌상의 조성연대와 조각승 등을 알 수 있어 조선 후기 불상 조각 양식의 계승과 변화 과정을 연구하는 데 중요한 자료이다. 당시 불서 연구에 귀중한 자료적 가치가 있는 것은 함께 수습된 복장물도 마찬가지이다.
0897e2e4-c451-4ae0-adae-7e6b0433256b	source05/encykorea/MUS53765.txt	한국의 인디음악 (韓國의 indie音樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072845	CC BY	514	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인디음악은 인디펜던트 음악(Independent)'의 줄임말로 독립음악이라는 뜻을 갖고 있다. 특정 장르가 아닌 상업적인 거대 자본과 유통 시스템으로부터의 독립을 의미하는 독립이다. 한국의 인디음악은 주류 시스템에서 벗어나 독립 소자본으로 설립한 인디 레이블 주 1이 제작한 음악으로 대형 기획사가<NAME>는 상업적 주류 음악과는 다르다. 주류 음악과 인디음악은 별개의 시스템이기 때문에 인기가수가 되지 못해서 인디라는 세간의 주장은 근거가 없다. 한국의 인디음악은 대중적 각광을 받을 수 있는 트렌드를 처음부터 염두에 두지 않기에 언더그라운드나 아마추어와 비슷한 개념으로 이해되기도 하는데 이는 잘못된 것이다. 인디음악은 대형 기획사에 종속되지 않고 독립적인 레이블을 통해 간섭을 받지 않는 자신만의 창작곡을 담아 음반을 제작하는 등 모든 음악 활동을 자체적으로 해결하는 시스템적 개념이 강하다. 한국의 인디음악은 1994년 서울 마포구 홍익대학교 앞 공간에 펑크록 클럽 드럭이 생기고 1996년 첫 인디 음반 OUR NATION이 만들어지면서 시작되었다. 1996년 5월. 서울 홍익대 앞 길거리에서 밴드들이 주도한 스트리트 펑크 쇼라 불리는 질펀한 난장판은 인디 신주 3을 대중에게 각인시킨 중요한 사건이다. 새로운 음악과 문화의 등장은 대중과 언론의 관심을 끌었지만 인디음악의 모습은 퍼포먼스적인 왜곡된 이미지로 일관됐고 일시적인 젊은이들의 광란이나 새로운 유흥문화의 발흥쯤으로 여겨졌다. 인디음악의 본질을 당시 대중과 매체는 제대로 파악하지 못했다. 태초 인디음악은 대중에게 사랑받는 음악이 아닌 이목을 끌기 위한 퍼포먼스를 위한 음악쯤으로 여겨졌다. 이는 인디음악의 음악적 수준과 내용보다는 흥미 위주의 편향된 이미지만 보도했던 언론과 대중의 오해가 빚어낸 결과물이다. 인디음악은 인기 없고 팔리지 않는 괴상한 음악이라는 편견과 아마추어들이 구사하는 언더그라운드 음악이라는 오해가 겹쳐서 대중의 관심에서 금세 사라졌다. 한동안 소수에 의해 명맥이 유지되던 인디 음악은 인터넷, 디지털 시대가 열리면서 자체적으로 홈 리코딩 시스템이 가능해지면서 2005년을 기점으로 인디 음반들이 급증하며 재평가 받기 시작했다. 주류 음악은 디지털 음원과 음반을 발표하고 지상파 방송과 언론을 활동 근거지로 삼는 스타시스템이라면 인디음악은 홍대 지역을 기반으로 하는 비주류 음악이다. 주류 시스템에 마케팅할 수 없는 인디음악은 적은 제작비로 음반을 만들어 소량 유통한다. 주류 음악은 상업성이 강한 장르적 특성 때문에 실험적인 음악을 하기 어렵다. 반면 실험성 강한 저항적인 인디음악은 실험성 강한 저항적인 음악으로 평가되기도 한다. 하지만 실험음악은 인디음악에서도 소수일 뿐, 전체 인디음악을 대변하지는 않는다. 한국의 인디음악은 독립적인 소규모 자본과 유통으로 대변되는 음반 제작 시스템이자 언더그라운드적인 태도로 대변되는 음악 창작 마인드다. 자본의 궁핍으로 인디 레이블을 만들 수도 있지만 기본적으로 주류 매니지먼트 시스템에 대한 부정이 인디 레이블 생산에 영향을 끼쳤다고 봐야 한다. 한국의 인디음악은 결국 주류 음악계에서 활동하기 위해 요구되는 자본과 시스템의 간섭에서 벗어나 자신의 삶의 방식과 음악성을 지키려는 뮤지션들의 음악이라고 할 수 있다. 최근 인디음악과 인디 뮤지션들에 대한 대중의 관심이 뜨겁다. 2000년대 들어 UCC 주 2와 SNS 열풍을 필두로 한 급진적인 디지털화는 이들을 대중문화의 새로운 주역으로 성장시켰다. 인터넷 세대들이 블로그, 미니홈피, 페이스북, 비슷한 취향을 가진 사람들이 모여 정보를<NAME>는 음악 카페 등을 통해 기존의 관습과 고정관념을 깨는 다양한 시도가 어우러지면서 인디음악은 한국 대중음악의 새로운 총아로 급부상했다. 인디 뮤지션의 개체는 기하급수적으로 늘어나 600팀 이상의 인디밴드와 뮤지션이 활동하고 있는 것으로 추정된다. 인디음악 신에는 대중적인 인지도를 갖고 있지는 않지만 다양한 장르와 스타일을 가진 뮤지션들이 다수 포진해 있는데, 이는 음반 산업이 성장하려면 필수적인 요소이다. 한국의 인디음악은 10대 아이돌스타 위주로 편향된 한국 대중음악시장의 대안을 넘어 한국 대중음악을 지탱하는 정신으로 재평가되고 있다. 인디 뮤지션들의 뛰어난 창작 앨범이 이 같은 평가의 중심에 있다. 현재 한국의 인디음악은 기존 음악시장의 판도를 바꾸는 데 큰 몫을 차지하고 있다. 인디음악의 약진은 국내 대중음악의 저변을 넓혀주는 다양성의 원동력이 되고 있다. 특히 지상파 방송에 자우림, 10cm, 장기하와 얼굴들, 국카스텐 등 많은 인디 뮤지션들이 등장하면서 대중성까지 획득해 주류와 인디의 경계가 허물어지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국의 인디음악 (韓國의 indie音樂) ### 내용: 인디음악은 인디펜던트 음악(Independent)'의 줄임말로 독립음악이라는 뜻을 갖고 있다. 특정 장르가 아닌 상업적인 거대 자본과 유통 시스템으로부터의 독립을 의미하는 독립이다. 한국의 인디음악은 주류 시스템에서 벗어나 독립 소자본으로 설립한 인디 레이블 주 1이 제작한 음악으로 대형 기획사가<NAME>는 상업적 주류 음악과는 다르다. 주류 음악과 인디음악은 별개의 시스템이기 때문에 인기가수가 되지 못해서 인디라는 세간의 주장은 근거가 없다. 한국의 인디음악은 대중적 각광을 받을 수 있는 트렌드를 처음부터 염두에 두지 않기에 언더그라운드나 아마추어와 비슷한 개념으로 이해되기도 하는데 이는 잘못된 것이다. 인디음악은 대형 기획사에 종속되지 않고 독립적인 레이블을 통해 간섭을 받지 않는 자신만의 창작곡을 담아 음반을 제작하는 등 모든 음악 활동을 자체적으로 해결하는 시스템적 개념이 강하다. 한국의 인디음악은 1994년 서울 마포구 홍익대학교 앞 공간에 펑크록 클럽 드럭이 생기고 1996년 첫 인디 음반 OUR NATION이 만들어지면서 시작되었다. 1996년 5월. 서울 홍익대 앞 길거리에서 밴드들이 주도한 스트리트 펑크 쇼라 불리는 질펀한 난장판은 인디 신주 3을 대중에게 각인시킨 중요한 사건이다. 새로운 음악과 문화의 등장은 대중과 언론의 관심을 끌었지만 인디음악의 모습은 퍼포먼스적인 왜곡된 이미지로 일관됐고 일시적인 젊은이들의 광란이나 새로운 유흥문화의 발흥쯤으로 여겨졌다. 인디음악의 본질을 당시 대중과 매체는 제대로 파악하지 못했다. 태초 인디음악은 대중에게 사랑받는 음악이 아닌 이목을 끌기 위한 퍼포먼스를 위한 음악쯤으로 여겨졌다. 이는 인디음악의 음악적 수준과 내용보다는 흥미 위주의 편향된 이미지만 보도했던 언론과 대중의 오해가 빚어낸 결과물이다. 인디음악은 인기 없고 팔리지 않는 괴상한 음악이라는 편견과 아마추어들이 구사하는 언더그라운드 음악이라는 오해가 겹쳐서 대중의 관심에서 금세 사라졌다. 한동안 소수에 의해 명맥이 유지되던 인디 음악은 인터넷, 디지털 시대가 열리면서 자체적으로 홈 리코딩 시스템이 가능해지면서 2005년을 기점으로 인디 음반들이 급증하며 재평가 받기 시작했다. 주류 음악은 디지털 음원과 음반을 발표하고 지상파 방송과 언론을 활동 근거지로 삼는 스타시스템이라면 인디음악은 홍대 지역을 기반으로 하는 비주류 음악이다. 주류 시스템에 마케팅할 수 없는 인디음악은 적은 제작비로 음반을 만들어 소량 유통한다. 주류 음악은 상업성이 강한 장르적 특성 때문에 실험적인 음악을 하기 어렵다. 반면 실험성 강한 저항적인 인디음악은 실험성 강한 저항적인 음악으로 평가되기도 한다. 하지만 실험음악은 인디음악에서도 소수일 뿐, 전체 인디음악을 대변하지는 않는다. 한국의 인디음악은 독립적인 소규모 자본과 유통으로 대변되는 음반 제작 시스템이자 언더그라운드적인 태도로 대변되는 음악 창작 마인드다. 자본의 궁핍으로 인디 레이블을 만들 수도 있지만 기본적으로 주류 매니지먼트 시스템에 대한 부정이 인디 레이블 생산에 영향을 끼쳤다고 봐야 한다. 한국의 인디음악은 결국 주류 음악계에서 활동하기 위해 요구되는 자본과 시스템의 간섭에서 벗어나 자신의 삶의 방식과 음악성을 지키려는 뮤지션들의 음악이라고 할 수 있다. 최근 인디음악과 인디 뮤지션들에 대한 대중의 관심이 뜨겁다. 2000년대 들어 UCC 주 2와 SNS 열풍을 필두로 한 급진적인 디지털화는 이들을 대중문화의 새로운 주역으로 성장시켰다. 인터넷 세대들이 블로그, 미니홈피, 페이스북, 비슷한 취향을 가진 사람들이 모여 정보를<NAME>는 음악 카페 등을 통해 기존의 관습과 고정관념을 깨는 다양한 시도가 어우러지면서 인디음악은 한국 대중음악의 새로운 총아로 급부상했다. 인디 뮤지션의 개체는 기하급수적으로 늘어나 600팀 이상의 인디밴드와 뮤지션이 활동하고 있는 것으로 추정된다. 인디음악 신에는 대중적인 인지도를 갖고 있지는 않지만 다양한 장르와 스타일을 가진 뮤지션들이 다수 포진해 있는데, 이는 음반 산업이 성장하려면 필수적인 요소이다. 한국의 인디음악은 10대 아이돌스타 위주로 편향된 한국 대중음악시장의 대안을 넘어 한국 대중음악을 지탱하는 정신으로 재평가되고 있다. 인디 뮤지션들의 뛰어난 창작 앨범이 이 같은 평가의 중심에 있다. 현재 한국의 인디음악은 기존 음악시장의 판도를 바꾸는 데 큰 몫을 차지하고 있다. 인디음악의 약진은 국내 대중음악의 저변을 넓혀주는 다양성의 원동력이 되고 있다. 특히 지상파 방송에 자우림, 10cm, 장기하와 얼굴들, 국카스텐 등 많은 인디 뮤지션들이 등장하면서 대중성까지 획득해 주류와 인디의 경계가 허물어지고 있다.
01034512-8273-4a1e-be12-91f5db4e5f3f	source05/encykorea/MUS14069.txt	맴맴	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018053	CC BY	61	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	집 보는 아기의 노래라는 제목이었던 것이 1920년대 동요의 개척시대에 작사자가 곡명을 맴맴으로 고친 것이다. 노래의 뜻은 다음과 같다. 할머니가 건넛마을 아저씨 댁에 고추와 고추를 먹고 맴맴 달래 먹고 맴맴 4분의 2박자 다장조의 단순한 리듬이지만 한국적인 정서가 느껴지는 곡이다. 음악 교과서에 수록되면서 달래 먹고 맴맴이라는 문구가 원래 담배 먹고 맴맴이라는 문구에서 수정되었다. 고전적인 의미를 지니고 있는 노랫말은 1920년대의 시대적 감각이 표현되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 맴맴 ### 내용: 집 보는 아기의 노래라는 제목이었던 것이 1920년대 동요의 개척시대에 작사자가 곡명을 맴맴으로 고친 것이다. 노래의 뜻은 다음과 같다. 할머니가 건넛마을 아저씨 댁에 고추와 고추를 먹고 맴맴 달래 먹고 맴맴 4분의 2박자 다장조의 단순한 리듬이지만 한국적인 정서가 느껴지는 곡이다. 음악 교과서에 수록되면서 달래 먹고 맴맴이라는 문구가 원래 담배 먹고 맴맴이라는 문구에서 수정되었다. 고전적인 의미를 지니고 있는 노랫말은 1920년대의 시대적 감각이 표현되어 있다.
874bfb52-eb12-4b62-b59f-8a353312eb09	source05/encykorea/CRFT27042.txt	김천 갈항사지 석조 여래 좌상 (金泉葛項寺址石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038274	CC BY	373	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 불상 높이 1.22m. 신라시대의 명찰이었던 갈항사 터에는 현재 이 불상 외에도 비로자나 석불좌상(毘遮那石佛坐像) 1구와 신장상(神將像)이 부조된<NAME> 등이 남아 있으며, 김천 갈항사지 동ㆍ서 삼층석탑(국보, 1962년 지정)은 1916년에 경복궁으로 옮겨졌다가 현재는 국립 중앙 박물관에 있다. 현재 이 불상은 옛 금당지로 추정되는 보호각에 봉안되어 있다. 등신대의 불상으로, 상대석만 남아 있고, 광배와 하대석은 없다. 불상은 무릎 부분과 손가락들이 약간 떨어져 나갔을 뿐 나머지 부분은 비교적 양호한 편이다. 머리카락을 둥근 나발로 표현했다. 정수리의 얕고 둥근 육계와 아담한 머리 윤곽은 경주 석굴암 석굴의 본존불이나 경주 남산 삼릉계 석조여래 좌상과 유사하다. 경주 구황동 금제 여래 좌상(국보, 1962년 지정)의 얼굴을 이어받지만 좀 더 양감이 줄어든 얼굴형을 하고 있다. 작은 입과 아담한 코, 반쯤 뜬 가는 눈, 둥그런 턱 등 전체적인 인상은 경주 굴불사지 석조사면 불상의 북면 부조 보살상이나 석굴암 석굴의 감실 보살상 등의 분위기와 유사하다. 얼굴과 마찬가지로 부드러운 선으로 처리된 신체지만 위축되거나 가냘픈 편은 아니다. 비교적 넓고 당당한 어깨와 가슴은 골격이 뚜렷하면서도 균형감이 있고, 팔의 근육도 잘 표현되었다. 반면에 허리는 잘록하여 신체 굴곡이 잘 표현된 육감적인 조각 수법을 보여준다. 이런 특징은 경주 남산 칠불암 마애 불상군의 본존불이나 약 수계 석불상, 석굴암 석굴의 본존불과 유사하다. 하지만 8세기 중엽의 불상이 가진 독특한 개성은 이보다 좀 더 부드러운 인상을 준다. 일부 파손되었지만 신체에 비하여 넓고 무거운 두 무릎은 이 불상의 자세를 보다 안정감 있게 만든다. 이 불상의 사실성은 왼 다리 위에 오른 다리를 얹고 가부좌를 튼 두 다리 근육의 탄력 있고 긴장감 있는 표현에 있다. 특이하게도 군위 아미타여래삼존 석굴의 본존처럼 왼손을 거의 오른발 위에 올려놓은 것과 석굴암이나 칠불암의 본존과 다른 점은 항마촉지인을 두 손에 하였다는 것이다. (이어지는 문장에서 인도와 연결시키는 것은 무리이므로, 삭제) 8세기 중엽에 유행하던 편단우견이다. 옷은 얇아 몸의 굴곡이 잘 드러나며 주름은 유려한 것이 당시 불상 양식의 특징이다. 팔각 대좌로, 연꽃이 짧고 뚜렷하며 양감이 풍부하다는 점에서 시대적인 특징을 느낄 수 있다. 불상 뒤에는 광배를 꽂았던 구멍이 있다. 이 불상은 이상적인 인체를 상징하는 이상적 사실주의 양식으로 온화하면서도 세련미가 넘쳐, 경주 석굴암 석굴의 감실 보살상, 경주 굴불사지 석조사면 불상 중 북면 보살상, 경주 남산 삼릉계 석조여래 좌상, 경주 남산 칠불암 마애 불상군 중 사면 불상 등과 친연성이 강한 8세기 중엽의 양식적 특징을 보여 준다. 이 불상은 758년(경덕왕 16) 원성왕이 되기 전 김경신이 외가에서 갈항사를 중건하고 석탑을 세웠다는 조성기에 기록되어 있는데, 이 불상은 석탑과 함께 조성되었다고 짐작된다. 이 불상이 758년에 제작된 것이 확실시된다면 신라 조각의 최성기를 보여주는 귀중한 자료라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김천 갈항사지 석조 여래 좌상 (金泉葛項寺址石造如來坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 불상 높이 1.22m. 신라시대의 명찰이었던 갈항사 터에는 현재 이 불상 외에도 비로자나 석불좌상(毘遮那石佛坐像) 1구와 신장상(神將像)이 부조된<NAME> 등이 남아 있으며, 김천 갈항사지 동ㆍ서 삼층석탑(국보, 1962년 지정)은 1916년에 경복궁으로 옮겨졌다가 현재는 국립 중앙 박물관에 있다. 현재 이 불상은 옛 금당지로 추정되는 보호각에 봉안되어 있다. 등신대의 불상으로, 상대석만 남아 있고, 광배와 하대석은 없다. 불상은 무릎 부분과 손가락들이 약간 떨어져 나갔을 뿐 나머지 부분은 비교적 양호한 편이다. 머리카락을 둥근 나발로 표현했다. 정수리의 얕고 둥근 육계와 아담한 머리 윤곽은 경주 석굴암 석굴의 본존불이나 경주 남산 삼릉계 석조여래 좌상과 유사하다. 경주 구황동 금제 여래 좌상(국보, 1962년 지정)의 얼굴을 이어받지만 좀 더 양감이 줄어든 얼굴형을 하고 있다. 작은 입과 아담한 코, 반쯤 뜬 가는 눈, 둥그런 턱 등 전체적인 인상은 경주 굴불사지 석조사면 불상의 북면 부조 보살상이나 석굴암 석굴의 감실 보살상 등의 분위기와 유사하다. 얼굴과 마찬가지로 부드러운 선으로 처리된 신체지만 위축되거나 가냘픈 편은 아니다. 비교적 넓고 당당한 어깨와 가슴은 골격이 뚜렷하면서도 균형감이 있고, 팔의 근육도 잘 표현되었다. 반면에 허리는 잘록하여 신체 굴곡이 잘 표현된 육감적인 조각 수법을 보여준다. 이런 특징은 경주 남산 칠불암 마애 불상군의 본존불이나 약 수계 석불상, 석굴암 석굴의 본존불과 유사하다. 하지만 8세기 중엽의 불상이 가진 독특한 개성은 이보다 좀 더 부드러운 인상을 준다. 일부 파손되었지만 신체에 비하여 넓고 무거운 두 무릎은 이 불상의 자세를 보다 안정감 있게 만든다. 이 불상의 사실성은 왼 다리 위에 오른 다리를 얹고 가부좌를 튼 두 다리 근육의 탄력 있고 긴장감 있는 표현에 있다. 특이하게도 군위 아미타여래삼존 석굴의 본존처럼 왼손을 거의 오른발 위에 올려놓은 것과 석굴암이나 칠불암의 본존과 다른 점은 항마촉지인을 두 손에 하였다는 것이다. (이어지는 문장에서 인도와 연결시키는 것은 무리이므로, 삭제) 8세기 중엽에 유행하던 편단우견이다. 옷은 얇아 몸의 굴곡이 잘 드러나며 주름은 유려한 것이 당시 불상 양식의 특징이다. 팔각 대좌로, 연꽃이 짧고 뚜렷하며 양감이 풍부하다는 점에서 시대적인 특징을 느낄 수 있다. 불상 뒤에는 광배를 꽂았던 구멍이 있다. 이 불상은 이상적인 인체를 상징하는 이상적 사실주의 양식으로 온화하면서도 세련미가 넘쳐, 경주 석굴암 석굴의 감실 보살상, 경주 굴불사지 석조사면 불상 중 북면 보살상, 경주 남산 삼릉계 석조여래 좌상, 경주 남산 칠불암 마애 불상군 중 사면 불상 등과 친연성이 강한 8세기 중엽의 양식적 특징을 보여 준다. 이 불상은 758년(경덕왕 16) 원성왕이 되기 전 김경신이 외가에서 갈항사를 중건하고 석탑을 세웠다는 조성기에 기록되어 있는데, 이 불상은 석탑과 함께 조성되었다고 짐작된다. 이 불상이 758년에 제작된 것이 확실시된다면 신라 조각의 최성기를 보여주는 귀중한 자료라 할 수 있다.
1ac4bd2b-eadd-4a2f-a8f4-28756579b9f0	source05/encykorea/ACT50274.txt	팔도강산 (八道江山)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한상언" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068538	CC BY	127	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	협동한 약방의 김희갑, 황정순 부부는 전국에 흩어져 있는 자식들을 만나기 위해 전국 일주를 한다. 노부부는 각지에 흩어져 살고 있는 자식을 만나면서 재미있고 감동적인 에피소드를 들려준다. 또한 각 지역의 명승지와 경제개발이 한창이던 전국의 산업현장을 소개한다. 정부 산하기관인 공보부 국립영화제작소에서 제작한 국책영화이다. 음악을 통해 각지의 명승과 산업현장을 소개하는<NAME>으로,<NAME> 정권의 경제 성과를 홍보하기 위한 것이다. 제작비 총 1,800만 원이 투입되었으며, 노부부로 나오는 김희갑, 황정순을 비롯해<NAME>, 최은희,<NAME>, 이민자, 박노식, 신영균,<NAME> 등 인기 배우와 현인, 은방울자매, 이은관 등 인기가수들이 대거 출연한다. 선거 직전에 전국 무료 순회상영을 하여 선거법 위반이라는 야당의 비난과 사회적 논란을 일으켰지만 1967년 2월 9일 국도 극장에서 32만 명의 관객을<NAME>했다. 이후 속 팔도강산과 내일의 팔도강산, 아름다운 팔도강산, 우리의 팔도강산 등 비슷한<NAME>의 속편 영화가 제작되었으며, 1974년 KBS 텔레비전에서 드라마 꽃 피는 팔도강산으로 다시 제작되었다. 국가 홍보영화의 모범으로 1974년 제작되기 시작한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 팔도강산 (八道江山) ### 내용: 협동한 약방의 김희갑, 황정순 부부는 전국에 흩어져 있는 자식들을 만나기 위해 전국 일주를 한다. 노부부는 각지에 흩어져 살고 있는 자식을 만나면서 재미있고 감동적인 에피소드를 들려준다. 또한 각 지역의 명승지와 경제개발이 한창이던 전국의 산업현장을 소개한다. 정부 산하기관인 공보부 국립영화제작소에서 제작한 국책영화이다. 음악을 통해 각지의 명승과 산업현장을 소개하는<NAME>으로,<NAME> 정권의 경제 성과를 홍보하기 위한 것이다. 제작비 총 1,800만 원이 투입되었으며, 노부부로 나오는 김희갑, 황정순을 비롯해<NAME>, 최은희,<NAME>, 이민자, 박노식, 신영균,<NAME> 등 인기 배우와 현인, 은방울자매, 이은관 등 인기가수들이 대거 출연한다. 선거 직전에 전국 무료 순회상영을 하여 선거법 위반이라는 야당의 비난과 사회적 논란을 일으켰지만 1967년 2월 9일 국도 극장에서 32만 명의 관객을<NAME>했다. 이후 속 팔도강산과 내일의 팔도강산, 아름다운 팔도강산, 우리의 팔도강산 등 비슷한<NAME>의 속편 영화가 제작되었으며, 1974년 KBS 텔레비전에서 드라마 꽃 피는 팔도강산으로 다시 제작되었다. 국가 홍보영화의 모범으로 1974년 제작되기 시작한 작품이다.
ab85acd2-c68c-4809-a992-0e793dec1fe0	source05/encykorea/CRFT56340.txt	백자 대병 (白磁大甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076932	CC BY	158	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기 왕실 연회에서 주병과 다 병으로 사용하기 위해 제작되었다. 백자 대병은 높이 47cm에 이르는 데다 유난히 목이 길어 거위병이라고도 불린다. 병의 형태는 느슨하게 올라가는 몸통에서 목이 길고 가늘게 올라가 구연부에서 둥글게 말리는 것이다. 긴 목에 비해 몸통이 소박해 조형적인 균형감이 다소 떨어지지만 두툼하게 제작된 하단부가 무게중심을 이루면서 안정감을 준다. 투명 광택유를 시유하여 광택이 돌고 번조 과정에서 생긴 잔 빙렬이 있으며, 굽 접지면에 가는 모래를 받쳐 굽었다. 병에 담았던 액체가 하단부에 스미어 나와 흔적이 남아 있다. 영조 세제 때 사옹원 도제조를 지낼 때 만든 것으로 전해지는 백자 철화 진상 다 병명 병은 타원형의 달 항아리 형태가 아닌 타원형에 가깝다. 일부 파손된 굽바닥과 파손된 굽 사이에는 둥글게 균열이 깊게 나 있다. 굽에서 구연부까지 병 전체에 철분과 기포 등이 산재해 있다. 백자 대병은 성형할 때 60cm 정도의 대형으로 만들어야 해서 따로 굽을 만들어 접합하였다. 조선시대 연회용 주병과 다례 시 다병의 일종이다. 백자 대병은 18세기 영조 때 연회용 다 병으로 사용된 왕실용 대형 백자 병이다. 경기도 유형문화재로 2019년 8월 23일 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 대병 (白磁大甁) ### 내용: 조선 후기 왕실 연회에서 주병과 다 병으로 사용하기 위해 제작되었다. 백자 대병은 높이 47cm에 이르는 데다 유난히 목이 길어 거위병이라고도 불린다. 병의 형태는 느슨하게 올라가는 몸통에서 목이 길고 가늘게 올라가 구연부에서 둥글게 말리는 것이다. 긴 목에 비해 몸통이 소박해 조형적인 균형감이 다소 떨어지지만 두툼하게 제작된 하단부가 무게중심을 이루면서 안정감을 준다. 투명 광택유를 시유하여 광택이 돌고 번조 과정에서 생긴 잔 빙렬이 있으며, 굽 접지면에 가는 모래를 받쳐 굽었다. 병에 담았던 액체가 하단부에 스미어 나와 흔적이 남아 있다. 영조 세제 때 사옹원 도제조를 지낼 때 만든 것으로 전해지는 백자 철화 진상 다 병명 병은 타원형의 달 항아리 형태가 아닌 타원형에 가깝다. 일부 파손된 굽바닥과 파손된 굽 사이에는 둥글게 균열이 깊게 나 있다. 굽에서 구연부까지 병 전체에 철분과 기포 등이 산재해 있다. 백자 대병은 성형할 때 60cm 정도의 대형으로 만들어야 해서 따로 굽을 만들어 접합하였다. 조선시대 연회용 주병과 다례 시 다병의 일종이다. 백자 대병은 18세기 영조 때 연회용 다 병으로 사용된 왕실용 대형 백자 병이다. 경기도 유형문화재로 2019년 8월 23일 지정되었다.
bb0e14c2-0014-4638-995e-9595d0ea69cc	source05/encykorea/CRFT3031.txt	고창 운곡리 백제 요지 (高敞雲谷里百濟窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "전영래" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003991	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전주시립 박물관은 1983년 8월 발굴 조사를 하였다. 운곡마을 뒷산에서 남으로 향하는 능선의 동쪽 비탈 중턱에 있다. 이 산줄기 끝의 남사면에도 2, 3개의 도요지가 있었으나 도로 개설로 잘려나갔다. 조사된 도요지는 아궁이 쪽만 파괴되었을 뿐 거의 그대로였다. 요지는 지면 아래쪽 약 1m, 위쪽 약 20cm의 깊이에 묻혀 있었으며, 바닥 평면은 아랫변이 넓고 윗변이 좁은 둥근 사다리꼴이다. 가마터의 바닥은 길이 6.0m, 너비 4.5m, 높이 2.0m로 되어 있으며, 바닥의 길이는 6.0m이다. 아랫변 동북쪽 끝에 아궁 이터가 있고, 반대편 대각선 위에 굴뚝 고래가 있다. 바닥에는 20∼30cm 두께의 검은 숯층[]이 있고, 이 숯층에는 도기 조각과 숯덩이가 퇴적되어 있다. 그 위층은 가마터 천장이 내려앉은 20cm 내외의 불에 탄 진흙층이 덮여 있다. 가마터 바닥은 약 10의 완만한 경사를 이루고 있으며, 북변은 약 6의 경사를 이루고 있다. 아궁이에서 시작된 불고래[]는 바닥둘레를 감돌아 굴뚝 고래와 연결되는데, 굴뚝 고래는 타원형 평면으로 되어 있고, 깊이 35cm, 너비 30cm 내외이다. 이곳에서는 원추형 또는 각 추형의 다리를 가진 세 발 토기, 꽃봉오리형·접시형의 손잡이가 달린 뚜껑, 두드림무늬가 찍힌 단지, 짧은 직구의 단지, 세<NAME>·시루밑 조각 등 다양한 토기가 출토되었다. 이 유적은 구조가 밝혀진 대표적인 삼국시대의 요지 중 하나로서, 이곳에서 출토된 토기 조각은 충청남도 보령시 웅천읍 구룡리, 논산시 가야곡면 육곡리·표정리 등에서 출토된 중앙 연도가 달린 횡혈식 석실에 부장된 토기와 같은 특징을 지니고 있으므로, 제작 연대는 6세기 후반 무렵으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고창 운곡리 백제 요지 (高敞雲谷里百濟窯址) ### 내용: 전주시립 박물관은 1983년 8월 발굴 조사를 하였다. 운곡마을 뒷산에서 남으로 향하는 능선의 동쪽 비탈 중턱에 있다. 이 산줄기 끝의 남사면에도 2, 3개의 도요지가 있었으나 도로 개설로 잘려나갔다. 조사된 도요지는 아궁이 쪽만 파괴되었을 뿐 거의 그대로였다. 요지는 지면 아래쪽 약 1m, 위쪽 약 20cm의 깊이에 묻혀 있었으며, 바닥 평면은 아랫변이 넓고 윗변이 좁은 둥근 사다리꼴이다. 가마터의 바닥은 길이 6.0m, 너비 4.5m, 높이 2.0m로 되어 있으며, 바닥의 길이는 6.0m이다. 아랫변 동북쪽 끝에 아궁 이터가 있고, 반대편 대각선 위에 굴뚝 고래가 있다. 바닥에는 20∼30cm 두께의 검은 숯층[]이 있고, 이 숯층에는 도기 조각과 숯덩이가 퇴적되어 있다. 그 위층은 가마터 천장이 내려앉은 20cm 내외의 불에 탄 진흙층이 덮여 있다. 가마터 바닥은 약 10의 완만한 경사를 이루고 있으며, 북변은 약 6의 경사를 이루고 있다. 아궁이에서 시작된 불고래[]는 바닥둘레를 감돌아 굴뚝 고래와 연결되는데, 굴뚝 고래는 타원형 평면으로 되어 있고, 깊이 35cm, 너비 30cm 내외이다. 이곳에서는 원추형 또는 각 추형의 다리를 가진 세 발 토기, 꽃봉오리형·접시형의 손잡이가 달린 뚜껑, 두드림무늬가 찍힌 단지, 짧은 직구의 단지, 세<NAME>·시루밑 조각 등 다양한 토기가 출토되었다. 이 유적은 구조가 밝혀진 대표적인 삼국시대의 요지 중 하나로서, 이곳에서 출토된 토기 조각은 충청남도 보령시 웅천읍 구룡리, 논산시 가야곡면 육곡리·표정리 등에서 출토된 중앙 연도가 달린 횡혈식 석실에 부장된 토기와 같은 특징을 지니고 있으므로, 제작 연대는 6세기 후반 무렵으로 추정된다.
c6329022-5642-44a7-934d-52099b113834	source05/encykorea/PE14181.txt	마라톤 (marathon)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김승철" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017325	CC BY	1,067	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 경기는 42.195km의 장거리를 달리는 경기로 우수한 심폐기능과<NAME>한 각 근력, 체온의 상승 및 심리적 피로 등에 적절히 대처할 수 있는 지구력과 페이스(pace)의 배분, 피치(pitch) 주법의 습득이 관건이다. 이런 마라톤경주는 근대 올림픽의 창설과 함께 시작된 것으로 지금은 올림픽대회 가운데 최고의 인기 종목으로 올림픽경기의 꽃이라 불린다. 마라톤경주의 출발점과 결승점은 교통량·경사로·노면 상태 등 여러 여건을 고려하여 공인된 경주 도로에서 치르는 것이 보통이다. 경주 코스는 편도·왕복·순환의 세 가지로 구분된다. 편도 코스는 출발점과 결승점이 각각 다른 외길 코스이고, 왕복코스는 출발점과 결승점이 같고 반환점을 돌아 같은 길을 왕복하는 코스이며, 순환코스는 순환도로를 돌 듯이 갈 때와 올 때의 길이 다른 코스이다. 경기를 신청하려면 경기자가 경주 30일 전에 의사의 건강진단서를 제출하여 경주에 참가하는 데 문제가 없다는 것을 증명해야 한다. 경주자는 깨끗한 복장을 하고 단정한 복장을 갖춰야 하지만 맨발도 허용되는 육상경기 가운데 유일한 종목이다. 모든 경주자는 프로그램에 기재된 번호표를 등과 가슴에 부착한다. 주최 측이 제공 또는 승인한 음식 외에는 경기 도중의 음식물 섭취가 금지되고, 희망하는 음식물은 주최 측의 승인을 얻어 지정된 장소에서 이용할 수 있다. 주최 측은 제너럴 테이블(general table)에서, 경기자가 준비한 음식은 스페셜 테이블(special table)에서 공급받게 되며, 스펀지 포인트(sponge point)는 음식물 공급소의 중간지점에 물만 공급하게 된다. 마라톤은 490년 아테네와 페르시아 사이에 벌어진 전투에서 기원한다. 아테네 동북쪽의 마라톤 들판에서 페르시아군을 격파한 아테네의 밀리티아데스(Militiades) 장군이 이 승전보를 전하기 위해 필립피데스(Philippides)가 쉬지 않고 마라톤 벌판에서 아테네까지 약 40km를 달렸다. 필립피데스는 장거리를 달린 뒤 아테네 시민들이여, 기뻐하라. 라고 소리치고 죽었다. 마라톤은 1896년 제1회 근대올림픽인 아테네 대회 때부터 올림픽 경기종목으로 채택되었고, 쿠베르탱 남작에게 근대올림픽 부활 당시 소르본대학의 언어학자 이셀 브레얼 교수가 이와 같은 고사를 한 데서 올림픽 경기종목으로 채택되었다. 필립피데스의 주행 거리는 뒷날 실측해 보니 36.75km였다. 그렇지만 올림픽 개최지의 형편에 따라 경주거리가 40km 전후로 일정하지 않았기 때문에 1924년 제8회 파리올림픽대회가 열리기 전에 거리를 통일하자는 의견이 나왔다. 이에 따라 정식 거리로 채택된 코스는 1908년 제4회 런던올림픽대회 때의 42.195km이다. 이처럼 마라톤경주는 근대올림픽과 함께 성장, 발전해 왔으며, 현재는 보스턴·뉴욕·동경·후쿠오카·런던·북경·몬트리올·시드니·서울 등의 국제마라톤 대회가 열리고, 세계 육상경기 선수권대회 및 아시아경기대회에서도 정식종목으로 채택되었다. 오늘날에는 거북이 마라톤 대회·철인 마라톤 대회처럼 경주자의 연령에 따라 경주거리를 줄이는 방식으로 마라톤경주를 하기도 한다. 우리나라에서 마라톤 경기는 1920년 용산 신연 병장에서 개최된 경성 일주 마라톤(25km)이 최초이다. 이 경기에서 최홍석은 2시간 11분 27초로 우승을 차지했다. 이듬해 경인 마라톤 대회가 개최되었다. 제5회 극동 대회 파견을 위한 예선대회로 조선 체육협회가 주최한 10마일 단축마라톤 경기, 경성일보사가 주최한 경인 역전마라톤 대회 등이 계속 개최됨으로써 우리나라 마라톤이 급속하게 발전하게 되었다. 이후 양정고등보통학교가 1929년 일본 간사이대학 주최로 열린 제5회 한 성 역전마라톤 대회에서 일본팀들을 꺾고 우승했고 3연승을 거두기도 했다. 이러한 양정고등보통학교의 우승은 일제 통치 시기와 거의 동시에 도입된 마라톤이 민족의 아픔을 달래는 실마리가 되어주었다. 1931년 2월에는 고려 육상경기회(高麗陸上競技會) 주최로 제1회 경성∼영등포 간의 왕복 마라톤 대회가 열려 김은배(金恩培)가 1시간 22분 5초로 우승하였고, 같은 해 10월에는 조선신궁 대회(朝鮮神宮大會)에서도 김은배가 2시간 26분 12초로 당시의 세계기록을 깨뜨리면서 우승을 차지하여 우리의 마라톤이 세계적으로 우수하다는 것을 증명하게 되었다. 1932년 제10회 로스앤젤레스 올림픽에서는 김은배가 2시간 37분 28초로 6위, 권태하가 2시간 42분 52초로 9위를 차지하는 등 일제하의 여러 어려운 환경 속에서도 마라톤은 계속 발전하여 세계 제패의 가능성을 키우고 있었다. 마침내 1936년 제11회 베를린 올림픽에서 손기정이 2시간 29분 19초 2의 올림픽대회 신기록으로 우승하고, 남승룡이 2시간 31분 42초 2로 3위를 하여 한국 마라톤이 세계무대에 등장했다. 손기정의 승리는 우리 민족에게 애국과 단결을 더욱 강하게 만드는 계기가 되었다. 이때 동아일보 호외와 조선일보 사설에 베를린 대회 때 손기정의 가슴에서 일장기를 없애 버린 사진을 게재하여 일본은 신문 폐간과 체육단체의 해체 등으로 탄압하였다. 광복 후 1945년 9월 23일에는 조선 육상연맹이 조직, 발족되었고, 1947년 4월 제51회 보스턴마라톤대회에서 태극기를 앞세우고 출전한<NAME>복이 2시간 25분 39초라는 기록으로 우승하면서 한국 마라톤이 건재함을 세계에 알렸다. 이어 1950년 제54회 보스턴마라톤대회에서도 함기용이 2시간 32분 39초로 우승했고, 송길윤이 2위, 최윤칠이 3위를 차지하여 한국 마라톤의 우수성을 다시 한번 세계에 알렸다. 1952년 제15회 헬싱키 올림픽에서는 최윤칠이 2시간 26분 36초로 4위, 1956년 제16회 멜버른올림픽에서는<NAME>이 2시간 28분 45초로 4위를 차지했다.<NAME>은 1958년 5월 제3회 동경 아시아경기대회에서 우승하여 한국 마라톤의 역사를 새로 썼다. 이후 한국 마라톤은 침체기에 접어들었다. 이런 가운데 김양곤이 1982년 제9회 뉴델리 아시아경기대회에서 우승하고, 이홍열·김종윤이 1983년 해밀턴 국제마라톤 대회에서 1·2위를 차지하는 쾌거를 이뤘다. 하지만 1974년 3월 제45회 동아마라톤 대회에서 문흥주가 세운 2시간 16분 15초의 한국 기록과 큰 차이가 나는 부진한 성적이었다. 하지만 1984년 3월 제55회 동아마라톤 대회에서 이홍열·채홍락이 각각 2시간 14분 59초, 2시간 15분 16초를 기록하며 마라톤 중흥을 위해 노력한 끝에 문흥주가 세운 한국 기록을 넘어섰다. 또한 1986년 3월 제37회 동아마라톤 대회에서는<NAME>이 2시간 14분 6초로 다시 한국 신기록을 세우며 10년간 정체되었던 한국 마라톤을 부흥시켰다. 하지만 1985년 포르투갈의 로페스(Carlos Lopez)가 기록한 2시간 7분 12초와<NAME>의 기록은 상당히 차이가 나고 있어 기록 경신에 많은 노력이 필요한 상황이었다.<NAME>는 1987년 제58회 동아마라톤 대회에서 2시간 12분 21초로 한국기록을 세우며 세계기록과의 격차를 좁혔다. 이어 김완기가 1990년 동아마라톤 대회에서 2시간 11분 34초, 1991년 2시간 11분 2초로 한국 최고 기록을 세우며 한국 마라톤에 희망과 용기를 주었다. 이후 황영조가 1992년 벳부 오이타 국제마라톤 대회에서 2시간 8분 47초로 한국 최고 기록을 세웠다. 황영조는 2시간 10분 이내의 기록을 경신한 사람에게 1억 원의 포상금을 받고 세계적인 선수로 주목받기 시작하였다. 1992년 바르셀로나 올림픽대회에서 황영조는 2시간 13분 29초로 일본의 모리시 다와 치열한 선두 다툼을 하면서 메인 스타디움에 1위로 골인했다. 손기정 이후 손기정 이후 다시 올림픽 우승을<NAME> 황영조는 마라톤 영웅이라는 별칭도 얻었다. 김재룡은 이 대회에서 10위를 차지했는데, 그는 2시간 15분 1초였다. 또한 김재룡은 1993년 보스턴마라톤대회에서 2시간 9분 43초로 2위를 하여 1950년 함기용이래 처음으로 이 대회에서 입상하였다. 1994년 김완기가 2시간 8분 34초로 한국기록을 세웠다면, 황영조는 1994년 보스턴마라톤대회에서 2시간 8분 9초로 5위를 하면서 또 한 번의 한국기록을 세웠다. 황영조는 그 뒤 1996년 히로시마 아시아대회에서도 금메달을 목에 걸었다. 이봉주는 1996년 애틀랜타 올림픽에서 남아프리카의 투가니와 라아스트까지 각축전을 벌이다가 은메달을 획득하고, 1998년 로테르담 마라톤대회에서 2시간 7분 44초 2위를 하면서 한국 최고 기록을 세운다. 우리나라는 1998년 방콕 아시아경기대회에서도 우승해 아시안게임에서 마라톤 3연패를 달성했다. 우리나라 선수들은 1998년 브라질의 다코스타가 세운 2시간 6분 5초라는 세계기록을 향해 이봉주가 빠른 속도로 전진하는 모습을 보고 기록 단축을 위해 전력질주하고 있다. 여자 마라톤의 기록은 1981년 임은주가 3시간 16초로 한국 기록을 세웠고, 1983년 임은주는 해밀턴 국제마라톤 대회에서 2시간 39분 51초로 한국 기록을 세웠다. 하지만 여자 마라톤은 선수층이 빈약하여 어려움을 겪고 있었는데 1987년 제2회 월드컵 마라톤 대회에서 김미경이 2시간 32분 40초로 5위를 하면서 한국 기록을 6분 이상 앞당겼다. 이때(1987년) 여자 마라톤 세계 랭킹 41위로 주목을 받으며 여자 마라톤은 곧 2시간 30분 벽이 무너질 것이라고 관계자들은 입을 모았다. 하지만 선수층이 얇은 여자 마라톤은 1996년 오미자가 2시간 30분 9초로 한국 최고 기록을 세운 뒤 9년이 지나 한국 최고 기록을 세웠다. 이후 1997년 조선일보 마라톤에서 2시간 26분 12초의 한국 최고 기록을 세우며 여자 마라톤의 가능성을 보여준 권은주는 세계 랭킹(1997년) 7위에 올랐다. 현재 남자 마라톤 세계 기록은 케냐의 엘리우드 킵초게가 2018년 9월 16일 베를린 마라톤에서 세운 2시간 01분 39초이다. 여자 마라톤 세계 기록은 영국의 폴라 래드클리프가 2003년 4월 13일 런던 마라톤에서 세운 2시간 15분 25초이다. 마라톤은 세계 기록이 단축되면서 레이스 배분도 예전 완주에서 지구력 위주에서 현재는 스피드업(Speed up)이라는 형태로 바뀌어 초지 구력과 스피드를 동시에 소유하지 않으면 승자가 되지 못하는 시대가 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마라톤 (marathon) ### 내용: 이 경기는 42.195km의 장거리를 달리는 경기로 우수한 심폐기능과<NAME>한 각 근력, 체온의 상승 및 심리적 피로 등에 적절히 대처할 수 있는 지구력과 페이스(pace)의 배분, 피치(pitch) 주법의 습득이 관건이다. 이런 마라톤경주는 근대 올림픽의 창설과 함께 시작된 것으로 지금은 올림픽대회 가운데 최고의 인기 종목으로 올림픽경기의 꽃이라 불린다. 마라톤경주의 출발점과 결승점은 교통량·경사로·노면 상태 등 여러 여건을 고려하여 공인된 경주 도로에서 치르는 것이 보통이다. 경주 코스는 편도·왕복·순환의 세 가지로 구분된다. 편도 코스는 출발점과 결승점이 각각 다른 외길 코스이고, 왕복코스는 출발점과 결승점이 같고 반환점을 돌아 같은 길을 왕복하는 코스이며, 순환코스는 순환도로를 돌 듯이 갈 때와 올 때의 길이 다른 코스이다. 경기를 신청하려면 경기자가 경주 30일 전에 의사의 건강진단서를 제출하여 경주에 참가하는 데 문제가 없다는 것을 증명해야 한다. 경주자는 깨끗한 복장을 하고 단정한 복장을 갖춰야 하지만 맨발도 허용되는 육상경기 가운데 유일한 종목이다. 모든 경주자는 프로그램에 기재된 번호표를 등과 가슴에 부착한다. 주최 측이 제공 또는 승인한 음식 외에는 경기 도중의 음식물 섭취가 금지되고, 희망하는 음식물은 주최 측의 승인을 얻어 지정된 장소에서 이용할 수 있다. 주최 측은 제너럴 테이블(general table)에서, 경기자가 준비한 음식은 스페셜 테이블(special table)에서 공급받게 되며, 스펀지 포인트(sponge point)는 음식물 공급소의 중간지점에 물만 공급하게 된다. 마라톤은 490년 아테네와 페르시아 사이에 벌어진 전투에서 기원한다. 아테네 동북쪽의 마라톤 들판에서 페르시아군을 격파한 아테네의 밀리티아데스(Militiades) 장군이 이 승전보를 전하기 위해 필립피데스(Philippides)가 쉬지 않고 마라톤 벌판에서 아테네까지 약 40km를 달렸다. 필립피데스는 장거리를 달린 뒤 아테네 시민들이여, 기뻐하라. 라고 소리치고 죽었다. 마라톤은 1896년 제1회 근대올림픽인 아테네 대회 때부터 올림픽 경기종목으로 채택되었고, 쿠베르탱 남작에게 근대올림픽 부활 당시 소르본대학의 언어학자 이셀 브레얼 교수가 이와 같은 고사를 한 데서 올림픽 경기종목으로 채택되었다. 필립피데스의 주행 거리는 뒷날 실측해 보니 36.75km였다. 그렇지만 올림픽 개최지의 형편에 따라 경주거리가 40km 전후로 일정하지 않았기 때문에 1924년 제8회 파리올림픽대회가 열리기 전에 거리를 통일하자는 의견이 나왔다. 이에 따라 정식 거리로 채택된 코스는 1908년 제4회 런던올림픽대회 때의 42.195km이다. 이처럼 마라톤경주는 근대올림픽과 함께 성장, 발전해 왔으며, 현재는 보스턴·뉴욕·동경·후쿠오카·런던·북경·몬트리올·시드니·서울 등의 국제마라톤 대회가 열리고, 세계 육상경기 선수권대회 및 아시아경기대회에서도 정식종목으로 채택되었다. 오늘날에는 거북이 마라톤 대회·철인 마라톤 대회처럼 경주자의 연령에 따라 경주거리를 줄이는 방식으로 마라톤경주를 하기도 한다. 우리나라에서 마라톤 경기는 1920년 용산 신연 병장에서 개최된 경성 일주 마라톤(25km)이 최초이다. 이 경기에서 최홍석은 2시간 11분 27초로 우승을 차지했다. 이듬해 경인 마라톤 대회가 개최되었다. 제5회 극동 대회 파견을 위한 예선대회로 조선 체육협회가 주최한 10마일 단축마라톤 경기, 경성일보사가 주최한 경인 역전마라톤 대회 등이 계속 개최됨으로써 우리나라 마라톤이 급속하게 발전하게 되었다. 이후 양정고등보통학교가 1929년 일본 간사이대학 주최로 열린 제5회 한 성 역전마라톤 대회에서 일본팀들을 꺾고 우승했고 3연승을 거두기도 했다. 이러한 양정고등보통학교의 우승은 일제 통치 시기와 거의 동시에 도입된 마라톤이 민족의 아픔을 달래는 실마리가 되어주었다. 1931년 2월에는 고려 육상경기회(高麗陸上競技會) 주최로 제1회 경성∼영등포 간의 왕복 마라톤 대회가 열려 김은배(金恩培)가 1시간 22분 5초로 우승하였고, 같은 해 10월에는 조선신궁 대회(朝鮮神宮大會)에서도 김은배가 2시간 26분 12초로 당시의 세계기록을 깨뜨리면서 우승을 차지하여 우리의 마라톤이 세계적으로 우수하다는 것을 증명하게 되었다. 1932년 제10회 로스앤젤레스 올림픽에서는 김은배가 2시간 37분 28초로 6위, 권태하가 2시간 42분 52초로 9위를 차지하는 등 일제하의 여러 어려운 환경 속에서도 마라톤은 계속 발전하여 세계 제패의 가능성을 키우고 있었다. 마침내 1936년 제11회 베를린 올림픽에서 손기정이 2시간 29분 19초 2의 올림픽대회 신기록으로 우승하고, 남승룡이 2시간 31분 42초 2로 3위를 하여 한국 마라톤이 세계무대에 등장했다. 손기정의 승리는 우리 민족에게 애국과 단결을 더욱 강하게 만드는 계기가 되었다. 이때 동아일보 호외와 조선일보 사설에 베를린 대회 때 손기정의 가슴에서 일장기를 없애 버린 사진을 게재하여 일본은 신문 폐간과 체육단체의 해체 등으로 탄압하였다. 광복 후 1945년 9월 23일에는 조선 육상연맹이 조직, 발족되었고, 1947년 4월 제51회 보스턴마라톤대회에서 태극기를 앞세우고 출전한<NAME>복이 2시간 25분 39초라는 기록으로 우승하면서 한국 마라톤이 건재함을 세계에 알렸다. 이어 1950년 제54회 보스턴마라톤대회에서도 함기용이 2시간 32분 39초로 우승했고, 송길윤이 2위, 최윤칠이 3위를 차지하여 한국 마라톤의 우수성을 다시 한번 세계에 알렸다. 1952년 제15회 헬싱키 올림픽에서는 최윤칠이 2시간 26분 36초로 4위, 1956년 제16회 멜버른올림픽에서는<NAME>이 2시간 28분 45초로 4위를 차지했다.<NAME>은 1958년 5월 제3회 동경 아시아경기대회에서 우승하여 한국 마라톤의 역사를 새로 썼다. 이후 한국 마라톤은 침체기에 접어들었다. 이런 가운데 김양곤이 1982년 제9회 뉴델리 아시아경기대회에서 우승하고, 이홍열·김종윤이 1983년 해밀턴 국제마라톤 대회에서 1·2위를 차지하는 쾌거를 이뤘다. 하지만 1974년 3월 제45회 동아마라톤 대회에서 문흥주가 세운 2시간 16분 15초의 한국 기록과 큰 차이가 나는 부진한 성적이었다. 하지만 1984년 3월 제55회 동아마라톤 대회에서 이홍열·채홍락이 각각 2시간 14분 59초, 2시간 15분 16초를 기록하며 마라톤 중흥을 위해 노력한 끝에 문흥주가 세운 한국 기록을 넘어섰다. 또한 1986년 3월 제37회 동아마라톤 대회에서는<NAME>이 2시간 14분 6초로 다시 한국 신기록을 세우며 10년간 정체되었던 한국 마라톤을 부흥시켰다. 하지만 1985년 포르투갈의 로페스(Carlos Lopez)가 기록한 2시간 7분 12초와<NAME>의 기록은 상당히 차이가 나고 있어 기록 경신에 많은 노력이 필요한 상황이었다.<NAME>는 1987년 제58회 동아마라톤 대회에서 2시간 12분 21초로 한국기록을 세우며 세계기록과의 격차를 좁혔다. 이어 김완기가 1990년 동아마라톤 대회에서 2시간 11분 34초, 1991년 2시간 11분 2초로 한국 최고 기록을 세우며 한국 마라톤에 희망과 용기를 주었다. 이후 황영조가 1992년 벳부 오이타 국제마라톤 대회에서 2시간 8분 47초로 한국 최고 기록을 세웠다. 황영조는 2시간 10분 이내의 기록을 경신한 사람에게 1억 원의 포상금을 받고 세계적인 선수로 주목받기 시작하였다. 1992년 바르셀로나 올림픽대회에서 황영조는 2시간 13분 29초로 일본의 모리시 다와 치열한 선두 다툼을 하면서 메인 스타디움에 1위로 골인했다. 손기정 이후 손기정 이후 다시 올림픽 우승을<NAME> 황영조는 마라톤 영웅이라는 별칭도 얻었다. 김재룡은 이 대회에서 10위를 차지했는데, 그는 2시간 15분 1초였다. 또한 김재룡은 1993년 보스턴마라톤대회에서 2시간 9분 43초로 2위를 하여 1950년 함기용이래 처음으로 이 대회에서 입상하였다. 1994년 김완기가 2시간 8분 34초로 한국기록을 세웠다면, 황영조는 1994년 보스턴마라톤대회에서 2시간 8분 9초로 5위를 하면서 또 한 번의 한국기록을 세웠다. 황영조는 그 뒤 1996년 히로시마 아시아대회에서도 금메달을 목에 걸었다. 이봉주는 1996년 애틀랜타 올림픽에서 남아프리카의 투가니와 라아스트까지 각축전을 벌이다가 은메달을 획득하고, 1998년 로테르담 마라톤대회에서 2시간 7분 44초 2위를 하면서 한국 최고 기록을 세운다. 우리나라는 1998년 방콕 아시아경기대회에서도 우승해 아시안게임에서 마라톤 3연패를 달성했다. 우리나라 선수들은 1998년 브라질의 다코스타가 세운 2시간 6분 5초라는 세계기록을 향해 이봉주가 빠른 속도로 전진하는 모습을 보고 기록 단축을 위해 전력질주하고 있다. 여자 마라톤의 기록은 1981년 임은주가 3시간 16초로 한국 기록을 세웠고, 1983년 임은주는 해밀턴 국제마라톤 대회에서 2시간 39분 51초로 한국 기록을 세웠다. 하지만 여자 마라톤은 선수층이 빈약하여 어려움을 겪고 있었는데 1987년 제2회 월드컵 마라톤 대회에서 김미경이 2시간 32분 40초로 5위를 하면서 한국 기록을 6분 이상 앞당겼다. 이때(1987년) 여자 마라톤 세계 랭킹 41위로 주목을 받으며 여자 마라톤은 곧 2시간 30분 벽이 무너질 것이라고 관계자들은 입을 모았다. 하지만 선수층이 얇은 여자 마라톤은 1996년 오미자가 2시간 30분 9초로 한국 최고 기록을 세운 뒤 9년이 지나 한국 최고 기록을 세웠다. 이후 1997년 조선일보 마라톤에서 2시간 26분 12초의 한국 최고 기록을 세우며 여자 마라톤의 가능성을 보여준 권은주는 세계 랭킹(1997년) 7위에 올랐다. 현재 남자 마라톤 세계 기록은 케냐의 엘리우드 킵초게가 2018년 9월 16일 베를린 마라톤에서 세운 2시간 01분 39초이다. 여자 마라톤 세계 기록은 영국의 폴라 래드클리프가 2003년 4월 13일 런던 마라톤에서 세운 2시간 15분 25초이다. 마라톤은 세계 기록이 단축되면서 레이스 배분도 예전 완주에서 지구력 위주에서 현재는 스피드업(Speed up)이라는 형태로 바뀌어 초지 구력과 스피드를 동시에 소유하지 않으면 승자가 되지 못하는 시대가 되었다.
41f900f4-518d-42ba-90db-9e265fb27b6e	source05/encykorea/MUS23144.txt	세마치장단 (세마치長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029792	CC BY	135	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	양산도·긴방아타령·진도아리랑·한오백년·한오백년·한오백년·강원도 긴아리랑·밀양아리랑·도라지 타령·아리랑 등에 쓰이며, 3박자로 3박자로 되어 있다. 원래의 장단형은 서양음악의 박자로 표기하면 8분의 9박자의 장단이다. 그렇지만 최근에는 2소박 보통 빠른 3박자인 4분의 3박자로 사용되기도 한다. 이 장단은 민요에서 활기 넘치는 느낌을, 판소리에서는 자진 진양을 말하며, 6박 8박의 빠른 템포의 6박 8박자 장단이다. 하지만 느리지만 한배(빠르기)가 다를 뿐 치는 방법은 같다. 정응민제 심청가의 심봉사 망사대 찾아가는 대목과 적벽가의 옳더니라 옳더니라 대목 등이 대표적인 예이다. 판소리에서 이 장단을 사용하는 곡은<NAME>같은 느낌을 준다. 자진삼채가락은 농악에서 징 세 번 치는 것을 말한다. 자진모리장단과 비슷하지만 3소박 좀 빠른 4 박인 8분의 12박자의 장단이 있다. 두레 굿이나 마을굿과 같은 소박한 농악에서는 첫 장단은 꽹과리를 치고, 둘째 장단은 꽹과리와 함께 징을 3점 친다. 걸립패의 판굿과 같은 세련된 농악에서는 이 장단을 덩덕궁이라고도 하고, 꽹과리로 다양하게 변주하여 치고, 징은 첫 박에만 한 점을 친다. 농악에서 이 장단은 매우 흥겹고 씩씩한 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 세마치장단 (세마치長短) ### 내용: 양산도·긴방아타령·진도아리랑·한오백년·한오백년·한오백년·강원도 긴아리랑·밀양아리랑·도라지 타령·아리랑 등에 쓰이며, 3박자로 3박자로 되어 있다. 원래의 장단형은 서양음악의 박자로 표기하면 8분의 9박자의 장단이다. 그렇지만 최근에는 2소박 보통 빠른 3박자인 4분의 3박자로 사용되기도 한다. 이 장단은 민요에서 활기 넘치는 느낌을, 판소리에서는 자진 진양을 말하며, 6박 8박의 빠른 템포의 6박 8박자 장단이다. 하지만 느리지만 한배(빠르기)가 다를 뿐 치는 방법은 같다. 정응민제 심청가의 심봉사 망사대 찾아가는 대목과 적벽가의 옳더니라 옳더니라 대목 등이 대표적인 예이다. 판소리에서 이 장단을 사용하는 곡은<NAME>같은 느낌을 준다. 자진삼채가락은 농악에서 징 세 번 치는 것을 말한다. 자진모리장단과 비슷하지만 3소박 좀 빠른 4 박인 8분의 12박자의 장단이 있다. 두레 굿이나 마을굿과 같은 소박한 농악에서는 첫 장단은 꽹과리를 치고, 둘째 장단은 꽹과리와 함께 징을 3점 친다. 걸립패의 판굿과 같은 세련된 농악에서는 이 장단을 덩덕궁이라고도 하고, 꽹과리로 다양하게 변주하여 치고, 징은 첫 박에만 한 점을 친다. 농악에서 이 장단은 매우 흥겹고 씩씩한 느낌을 준다.
89abbaa3-1d3f-4500-a386-deea0d645ed7	source05/encykorea/ACT55072.txt	조선4·26아동영화촬영소 (朝鮮四二六兒童映畵撮影所)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074392	CC BY	231	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 4·26아동영화 촬영소는 1957년 만화 제작소에서 시작해 아동극 영화와 애니메이션을 전문으로 창작하는 영화 촬영소로 5개 스튜디오와 직원 500여 명을 두고 있다. 조선 영화 촬영소 내에 만화 인형영화연구원이 조직된 것은 1957년 9월 7일 김일성의 명령에 따라 아무리 돈이 많이 들어도 어린이들을 위한 만화영화를 꼭 내놓아야 한다. 1960년대 중반에 조선 영화예술 촬영소에서 독립하여 조선 아동영화 촬영소가 출범했고, 1971년에는 조선과학교육영화 촬영소와 통합하여 조선과학교육영화 촬영소로 확대 개편하였다. 조선 4·26아동영화 촬영소는 1996년 애니메이션 부문만 분리하여 현재의 명칭으로 바꾼 곳이다. 1960년에 지형 영화 「깜장 토끼」, 그림영화 「금도끼 쇠도끼」, 우화 수법을 사용한 인형영화 「신기한 복숭아」를 처음 선보인 이래, 김일성이 들려준 이야기를 만화영화로 만든 「나비와 수탉」, 북한 어린이에게 인기가 높았던 「소년장수」시리즈와 최근 컴퓨터 애니메이션이 모두 여기에서 제작되고 있다. 제7창작단에는 영화 문학 작가(스토리 작가), 촬영, 미술, 합성, 작곡, 녹음기사 등 500여 명의 직원이 소속되어 있다. 촬영소의 총책임자는 김철진, 부총장은 최만손, 김관선, 단장은 김태홍이 맡고 있으며 2011년 기준이다. 제1창작단 작가 김광성, 제2창작단 작가 손종권, 제3창작단 작가 김준옥, 제5창작단 작가 류충웅은 공훈예술가 김광성으로 알려져 있다. 1989년부터 애니메이션 주문 및 합작을 통해 외화를 벌어들이고 있으며, 1999년부터는 컴퓨터 애니메이션 제작 프로그램을 개발하여 애니메이션을 제작하고 있다. 조선 4·26아동영화 촬영소의 작품은 1999년 춘천 애니타운 페스티벌과 서울 국제 만화 페스티벌에 소개되었는데, 이 중 호동왕자와 낙랑공주는 수준작이라는 평가를 받았다. 이곳에서 동화 작업을 한 것은 2000년 한국의 교육방송에서 방영된 손종권의 소년장수와 령리한 너구리, 남북 합작 애니메이션 뽀롱 뽀롱 뽀로로와 왕후 심청이다. 북한의 대표적인 애니메이션 제작 단체로 김일성 훈장(1975), 김정일의 감사 전달(1997), 3대 혁명 붉은 기(1998.4) 및 각종 표창을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선4·26아동영화촬영소 (朝鮮四二六兒童映畵撮影所) ### 내용: 조선 4·26아동영화 촬영소는 1957년 만화 제작소에서 시작해 아동극 영화와 애니메이션을 전문으로 창작하는 영화 촬영소로 5개 스튜디오와 직원 500여 명을 두고 있다. 조선 영화 촬영소 내에 만화 인형영화연구원이 조직된 것은 1957년 9월 7일 김일성의 명령에 따라 아무리 돈이 많이 들어도 어린이들을 위한 만화영화를 꼭 내놓아야 한다. 1960년대 중반에 조선 영화예술 촬영소에서 독립하여 조선 아동영화 촬영소가 출범했고, 1971년에는 조선과학교육영화 촬영소와 통합하여 조선과학교육영화 촬영소로 확대 개편하였다. 조선 4·26아동영화 촬영소는 1996년 애니메이션 부문만 분리하여 현재의 명칭으로 바꾼 곳이다. 1960년에 지형 영화 「깜장 토끼」, 그림영화 「금도끼 쇠도끼」, 우화 수법을 사용한 인형영화 「신기한 복숭아」를 처음 선보인 이래, 김일성이 들려준 이야기를 만화영화로 만든 「나비와 수탉」, 북한 어린이에게 인기가 높았던 「소년장수」시리즈와 최근 컴퓨터 애니메이션이 모두 여기에서 제작되고 있다. 제7창작단에는 영화 문학 작가(스토리 작가), 촬영, 미술, 합성, 작곡, 녹음기사 등 500여 명의 직원이 소속되어 있다. 촬영소의 총책임자는 김철진, 부총장은 최만손, 김관선, 단장은 김태홍이 맡고 있으며 2011년 기준이다. 제1창작단 작가 김광성, 제2창작단 작가 손종권, 제3창작단 작가 김준옥, 제5창작단 작가 류충웅은 공훈예술가 김광성으로 알려져 있다. 1989년부터 애니메이션 주문 및 합작을 통해 외화를 벌어들이고 있으며, 1999년부터는 컴퓨터 애니메이션 제작 프로그램을 개발하여 애니메이션을 제작하고 있다. 조선 4·26아동영화 촬영소의 작품은 1999년 춘천 애니타운 페스티벌과 서울 국제 만화 페스티벌에 소개되었는데, 이 중 호동왕자와 낙랑공주는 수준작이라는 평가를 받았다. 이곳에서 동화 작업을 한 것은 2000년 한국의 교육방송에서 방영된 손종권의 소년장수와 령리한 너구리, 남북 합작 애니메이션 뽀롱 뽀롱 뽀로로와 왕후 심청이다. 북한의 대표적인 애니메이션 제작 단체로 김일성 훈장(1975), 김정일의 감사 전달(1997), 3대 혁명 붉은 기(1998.4) 및 각종 표창을 받았다.
d088a847-cf0a-4931-8224-f7b21ea8121f	source05/encykorea/MUS27778.txt	울산시립합창단 (蔚山市立合唱團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040474	CC BY	257	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	울산광역시의 산하기관인 합창단이 1993년 6월 29일 창단되었으며, 고전에서 현대에 이르는 전통 합창곡부터 대중 합창곡에 이르기까지 다양한 레퍼토리를 울산시민들에게 선보이고 있다. 특히 아름다운 생태 도시 울산을 소재로 한 아름다운 시를 합창곡으로 만들어 향토애를 싹 틔우고 문화도시의 이미지를 갖춘 울산 내 사랑, 외솔의 노래 등을 완성시켜 보급하고 있다. 울산 지역사회의 문화 창달과 시민들의 정서를 함양하고, 울산시민들에게 문화 예술 향유권을 제공하기 위해 설립되었다. 울산합창단은 1986년<NAME>을 단장으로 창단되었으며 1993년 울산시 산하 합창단으로 재편성되었다. 1993년 10월 19일 김일연의 지휘로 창단연주회를 연 뒤, 매년 정기연주회와 임시 연주회 등을 개최하였으며, 1998년에는 63명 정원의 상임단원제로 개편하였다. 초대 김일연에 이어<NAME>와<NAME>가 상임지휘를 맡았고, 2000년 2월부터 나영수가 상임지휘를 맡다가 현재는 김명엽 상임지휘자가 맡고 있다. 창단 이후 57회의 정기연주회를 비롯하여 300여 회의 특별연주회, 특히 시민을 위한 연주회, 근로자를 위한 연주회, 방문 연주회, 청소년을 위한 연주회, 환경보호 음악회 등을 개최하고 있으며, 매년 연말에는 송년음악회도 개최하고 있다. 타 지역과의 교류음악회도 활발하게 진행하는데, 1994년 10월에는 부산 합창제에 참가했고 1995년 1월에는 통합 울산시 발족 기념식, 9월에는 광복 50주년 기념 시향 연주회에 협연하였다. 여성 음악회 1998년 7월, 1999년 4월에는 장생포 고래축제에 참여했고, 21세기에 들어와서 2000년 5월에는 울산·광주시립합창단 합동 음악회, 울산·광주시립합창단 합동 음악회를 개최했다. 한국합창대 제전에 2001년 11월에 참가했고, 2002년 4월에는 현대<NAME> 회장 추모 음악회를 개최하고, 2003년 4월부터 2006년 말까지는 찾아가는 음악회를 집중 실시하였다. 2007년에는 특별연주회 뮤지컬 태화강 이야기를 공연했고, 2009년에는 신년음악회로 한국 가곡과 민요의 밤을 개최하고, 정기연주회로 독일 초청 해외 연주 기념음악회를 개최했다. 상임지휘자 아래 부지휘자 1인과 단무장, 악보 담당, 반주자 등 스태프가 있으며, 소프라노, 알토, 테너, 베이스 등의 파트에 52명의 단원이 활동하고 있다. 그동안 축적된 저력을 바탕으로 실험적이고 창조적인 자세와 함께 항상 울산시민과 함께 호흡하는 합창단으로 발전하여 질 높은 문화상품 개발에 힘쓰고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 울산시립합창단 (蔚山市立合唱團) ### 내용: 울산광역시의 산하기관인 합창단이 1993년 6월 29일 창단되었으며, 고전에서 현대에 이르는 전통 합창곡부터 대중 합창곡에 이르기까지 다양한 레퍼토리를 울산시민들에게 선보이고 있다. 특히 아름다운 생태 도시 울산을 소재로 한 아름다운 시를 합창곡으로 만들어 향토애를 싹 틔우고 문화도시의 이미지를 갖춘 울산 내 사랑, 외솔의 노래 등을 완성시켜 보급하고 있다. 울산 지역사회의 문화 창달과 시민들의 정서를 함양하고, 울산시민들에게 문화 예술 향유권을 제공하기 위해 설립되었다. 울산합창단은 1986년<NAME>을 단장으로 창단되었으며 1993년 울산시 산하 합창단으로 재편성되었다. 1993년 10월 19일 김일연의 지휘로 창단연주회를 연 뒤, 매년 정기연주회와 임시 연주회 등을 개최하였으며, 1998년에는 63명 정원의 상임단원제로 개편하였다. 초대 김일연에 이어<NAME>와<NAME>가 상임지휘를 맡았고, 2000년 2월부터 나영수가 상임지휘를 맡다가 현재는 김명엽 상임지휘자가 맡고 있다. 창단 이후 57회의 정기연주회를 비롯하여 300여 회의 특별연주회, 특히 시민을 위한 연주회, 근로자를 위한 연주회, 방문 연주회, 청소년을 위한 연주회, 환경보호 음악회 등을 개최하고 있으며, 매년 연말에는 송년음악회도 개최하고 있다. 타 지역과의 교류음악회도 활발하게 진행하는데, 1994년 10월에는 부산 합창제에 참가했고 1995년 1월에는 통합 울산시 발족 기념식, 9월에는 광복 50주년 기념 시향 연주회에 협연하였다. 여성 음악회 1998년 7월, 1999년 4월에는 장생포 고래축제에 참여했고, 21세기에 들어와서 2000년 5월에는 울산·광주시립합창단 합동 음악회, 울산·광주시립합창단 합동 음악회를 개최했다. 한국합창대 제전에 2001년 11월에 참가했고, 2002년 4월에는 현대<NAME> 회장 추모 음악회를 개최하고, 2003년 4월부터 2006년 말까지는 찾아가는 음악회를 집중 실시하였다. 2007년에는 특별연주회 뮤지컬 태화강 이야기를 공연했고, 2009년에는 신년음악회로 한국 가곡과 민요의 밤을 개최하고, 정기연주회로 독일 초청 해외 연주 기념음악회를 개최했다. 상임지휘자 아래 부지휘자 1인과 단무장, 악보 담당, 반주자 등 스태프가 있으며, 소프라노, 알토, 테너, 베이스 등의 파트에 52명의 단원이 활동하고 있다. 그동안 축적된 저력을 바탕으로 실험적이고 창조적인 자세와 함께 항상 울산시민과 함께 호흡하는 합창단으로 발전하여 질 높은 문화상품 개발에 힘쓰고 있다.
53ca0a2c-3515-4186-81cc-8fd2a2ef0d0b	source05/encykorea/MUS53346.txt	전국민속예술경연대회 (全國民俗藝術競演大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072594	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사라져가는 전통 민속예술을 보존·전승하기 위해 각 시·도 대표로 참가한 경연을 벌였던 대회이다. 1958년 정부 수립 10주년을 축하하는 행사로 시작했다. 1961년부터 매년 공보부(지금의 국정홍보처) 주최로 개최되었다. 1966년까지는 서울에서 개최되었으나 1967년부터는 전국의 대도시와 중소도시를 순회하면서 열렸다. 1999년부터 문화관광부와 한국 문화 예술진흥원이 공동 주최하면서 한국 민속예술축제로 이름을 바꿨다. 전국 청소년민속예술제가 같은 장소에서 개최되면서 1994년부터 매년 10월에 3일간 개최하던 것이 2일로 축소되었다. 출연 종목은 농악, 민속놀이, 민요, 민속무용, 민속극의 5종이다. 전국민속경연 대회를 통하여 발굴 · 재현된 민속예술 250종목 중 34종목은 국가 지정 중요무형문화재로, 20종목은 시·도 지정 무형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전국민속예술경연대회 (全國民俗藝術競演大會) ### 내용: 사라져가는 전통 민속예술을 보존·전승하기 위해 각 시·도 대표로 참가한 경연을 벌였던 대회이다. 1958년 정부 수립 10주년을 축하하는 행사로 시작했다. 1961년부터 매년 공보부(지금의 국정홍보처) 주최로 개최되었다. 1966년까지는 서울에서 개최되었으나 1967년부터는 전국의 대도시와 중소도시를 순회하면서 열렸다. 1999년부터 문화관광부와 한국 문화 예술진흥원이 공동 주최하면서 한국 민속예술축제로 이름을 바꿨다. 전국 청소년민속예술제가 같은 장소에서 개최되면서 1994년부터 매년 10월에 3일간 개최하던 것이 2일로 축소되었다. 출연 종목은 농악, 민속놀이, 민요, 민속무용, 민속극의 5종이다. 전국민속경연 대회를 통하여 발굴 · 재현된 민속예술 250종목 중 34종목은 국가 지정 중요무형문화재로, 20종목은 시·도 지정 무형문화재로 지정되었다.
4a8a0fef-d7eb-4537-b09d-0200c16a337e	source05/encykorea/CRFT20688.txt	평창 상원사 목조 문수동자 좌상 (平昌上院寺木彫文殊童子坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027240	CC BY	199	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1984년 국보로 지정되었다. 높이 98cm. 이 동자상 안에서 발견된 복장 유물(보물, 1984년 지정)은 세조의 둘째 딸인 의숙 공주 부부가 1466년(세조 12)에<NAME>사에<NAME>동 자상을 봉안했다고 기록되어 있어, 왕실 발원의 동자 상임이 확인된다. 양쪽으로 묶은 동자 머리를 제외하면, 자세나 착의 법 등에서 보살상<NAME>을 따르고 있는 특이한 형태의 동자상이다. 왼쪽 다리는 안으로 접고 오른쪽 다리는 밖으로 접은 자세를 취했다. 또한 왼손은 엄지와 중지를 맞대고, 오른손은 내려 엄지와 약지를 거의 맞댈 듯이 수인을 표현하였다. 양감 있는 미소의 얼굴이라든가, 부드럽게 굴곡진 허리, 균형 잡힌 안정된 신체, 왼쪽 어깨에서 오른쪽 겨드랑이로 비스듬히 묶은 천의 나, 얼굴의 양감에 따라 자연스럽게 형성된 부드러운 옷 주름 선 등에서 전 시대의 영향이 느껴진다. 그러나 얼굴을 약간 숙인 모습이나 가슴 아래에까지 올라오는 상의(裳衣: 치마)의 윗부분을 수평으로 처리한 점, 불룩한 가슴의 젖꼭지 표현 등에서 같은 시기에 조성된 수종사(水鐘寺) 팔각 오층 석탑 출토 금동 석가불 좌상(1459∼1493년경) 과의 친연성을 엿볼 수 있다. 이 밖에 왼쪽 어깨에 N자형으로 드리워진 천의 자락이 한 번 둥그렇게 말린 점이나, 목걸이 이외는 장식이 거의 없는 점은 1476년(성종 7) 경에 제작된 강진 무위사(無爲寺) 아미타여래삼존좌상의 협시 보살상과 비슷하다. 조선 초기의 조각사 연구에 매우 귀중한 자료로 활용되는 것은, 연대와 발원자가 뚜렷하고 단독으로 봉안된 이<NAME>동자 좌상이다. 또한 조선적인 불상미를 새롭게 파악할 수 있는 대표적인 작품으로, 세조 때의 흥불정책에 힘입어 왕실에서<NAME> 수준 높은 목조상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평창 상원사 목조 문수동자 좌상 (平昌上院寺木彫文殊童子坐像) ### 내용: 1984년 국보로 지정되었다. 높이 98cm. 이 동자상 안에서 발견된 복장 유물(보물, 1984년 지정)은 세조의 둘째 딸인 의숙 공주 부부가 1466년(세조 12)에<NAME>사에<NAME>동 자상을 봉안했다고 기록되어 있어, 왕실 발원의 동자 상임이 확인된다. 양쪽으로 묶은 동자 머리를 제외하면, 자세나 착의 법 등에서 보살상<NAME>을 따르고 있는 특이한 형태의 동자상이다. 왼쪽 다리는 안으로 접고 오른쪽 다리는 밖으로 접은 자세를 취했다. 또한 왼손은 엄지와 중지를 맞대고, 오른손은 내려 엄지와 약지를 거의 맞댈 듯이 수인을 표현하였다. 양감 있는 미소의 얼굴이라든가, 부드럽게 굴곡진 허리, 균형 잡힌 안정된 신체, 왼쪽 어깨에서 오른쪽 겨드랑이로 비스듬히 묶은 천의 나, 얼굴의 양감에 따라 자연스럽게 형성된 부드러운 옷 주름 선 등에서 전 시대의 영향이 느껴진다. 그러나 얼굴을 약간 숙인 모습이나 가슴 아래에까지 올라오는 상의(裳衣: 치마)의 윗부분을 수평으로 처리한 점, 불룩한 가슴의 젖꼭지 표현 등에서 같은 시기에 조성된 수종사(水鐘寺) 팔각 오층 석탑 출토 금동 석가불 좌상(1459∼1493년경) 과의 친연성을 엿볼 수 있다. 이 밖에 왼쪽 어깨에 N자형으로 드리워진 천의 자락이 한 번 둥그렇게 말린 점이나, 목걸이 이외는 장식이 거의 없는 점은 1476년(성종 7) 경에 제작된 강진 무위사(無爲寺) 아미타여래삼존좌상의 협시 보살상과 비슷하다. 조선 초기의 조각사 연구에 매우 귀중한 자료로 활용되는 것은, 연대와 발원자가 뚜렷하고 단독으로 봉안된 이<NAME>동자 좌상이다. 또한 조선적인 불상미를 새롭게 파악할 수 있는 대표적인 작품으로, 세조 때의 흥불정책에 힘입어 왕실에서<NAME> 수준 높은 목조상이다.
d20d2d62-7690-4e4e-b95d-da3b163c9caf	source05/encykorea/MUS14314.txt	목도소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018610	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전국적으로 퍼져 있는 토속적인 일반 노동요의 하나이다. 큰 돌을 어깨에 메고서 두 사람, 네 사람, 혹은 여덟 사람이 8목도로 발을 맞추며 옮길 때 부르는 소리다. 이 중 4목도와 8목도소리의 음높이가 미묘하게 다른 것은 각 선율 간의 음높이 차이 때문이다. 노래의 내용은 다음과 같다. 허여- 허여- 허여- 허여 내려간다. 진 데에 있어 주린 것 허겁지겁하고 발조심 허겁지겁하고! 저것도 메워야 한다. 이번엔 천 근이나 되는 게 4목도가 되것다. 자 한번 해보자 어- 어으 허여 허여 냇가 오면 발조심, 목도꾼들 느긋하게 허여 차아 으흐어여, 허으여 어허 차호.	문어체 텍스트 ### 제목: 목도소리 ### 내용: 전국적으로 퍼져 있는 토속적인 일반 노동요의 하나이다. 큰 돌을 어깨에 메고서 두 사람, 네 사람, 혹은 여덟 사람이 8목도로 발을 맞추며 옮길 때 부르는 소리다. 이 중 4목도와 8목도소리의 음높이가 미묘하게 다른 것은 각 선율 간의 음높이 차이 때문이다. 노래의 내용은 다음과 같다. 허여- 허여- 허여- 허여 내려간다. 진 데에 있어 주린 것 허겁지겁하고 발조심 허겁지겁하고! 저것도 메워야 한다. 이번엔 천 근이나 되는 게 4목도가 되것다. 자 한번 해보자 어- 어으 허여 허여 냇가 오면 발조심, 목도꾼들 느긋하게 허여 차아 으흐어여, 허으여 어허 차호.
345376d3-64e3-408c-8ff2-5c94bcb567b9	source05/encykorea/MUS13074.txt	들노래	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017106	CC BY	187	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	특히 호남평야나 전라도 지방에서 쓰이는 말이다. 지금까지 채집된 것으로는 전라도의 <진도 들노래>·<옥고들 노래>·<함평 들 노래>·<나주 들노래>와 경상도의 <예천 통명 농요>·<고성농요> 등이 있다. 모뜨(찌)는소리·자진모뜨는소리·못소리(모심기소리)·자진못소리·논매기소리(절로소리 혹은 절사소리)·중절로 소리·자진 절로소리·질고 냉이(혹은 장원질소리) 등으로 불리고 있는데, 이는 농사 과정에 따라서 불린다. 봄철이 되면 논을 갈고 못자리에 모가 자라면 모를 뜨면서(찌면서) 초성(목청)이 좋은 선소리꾼이 길고 굵은 가락을 뽑으면 여러 사람이 제창으로 후렴구를 받아넘긴다. 한 사람이 꽹과리·장구·북·징 등 풍물(혹은 풍장·매구)을 치면서 나와 한 줄로 서서 모를 심고, 수십 명이 꽹과리·장구·북·징 등 풍물(혹은 풍장·매구)을 치면서 나와 줄을 서서 북을 치는 소리를 못 방귀소리라 부르기도 한다. 일꾼들은 모심기소리를 내며 못 방귀를 치면서 모를 심는다. 이 모심기소리를 지방에 따라 상사소리 또는 사대 소리라고 부르기도 한다. 그 소리가 끝나면 이후-후후후- 혹은 에후 고로롱 하며 입타령 같은 소리를 낸다. 모심기가 끝나고 벼가 자라면 초벌(아시)·두벌(이듬)·세벌(만두레) 등으로 나누어 김매기(논매기)를 하게 되는데, 이때는 벼와 함께 자란 잡초를 뽑아낸다. 농민들은 꽹과리·징·장구·북 등의 사물(농악기)을 장만하고, 논두렁에 농기를 꽂고, 김을 매는 두레라는 공동작업 형태를 이루어 집단 영농을 한다. 이 김매기소리의 사설이나 가락이 각각 다른데, 경기도·충청북도·전라북도 등지에서는 방아타령으로, 전라남도 일대에서는 절로소리·절사소리 등으로 부른다. 전라남도에서는 논이 마르는 대로 소 한 필을 장원상으로 주고, 그 소 위에 머슴을 태운 뒤 풍장을 치면서 마을로 돌아오면서 질꾸내기(길군악)를 부른다. 농요	문어체 텍스트 ### 제목: 들노래 ### 내용: 특히 호남평야나 전라도 지방에서 쓰이는 말이다. 지금까지 채집된 것으로는 전라도의 <진도 들노래>·<옥고들 노래>·<함평 들 노래>·<나주 들노래>와 경상도의 <예천 통명 농요>·<고성농요> 등이 있다. 모뜨(찌)는소리·자진모뜨는소리·못소리(모심기소리)·자진못소리·논매기소리(절로소리 혹은 절사소리)·중절로 소리·자진 절로소리·질고 냉이(혹은 장원질소리) 등으로 불리고 있는데, 이는 농사 과정에 따라서 불린다. 봄철이 되면 논을 갈고 못자리에 모가 자라면 모를 뜨면서(찌면서) 초성(목청)이 좋은 선소리꾼이 길고 굵은 가락을 뽑으면 여러 사람이 제창으로 후렴구를 받아넘긴다. 한 사람이 꽹과리·장구·북·징 등 풍물(혹은 풍장·매구)을 치면서 나와 한 줄로 서서 모를 심고, 수십 명이 꽹과리·장구·북·징 등 풍물(혹은 풍장·매구)을 치면서 나와 줄을 서서 북을 치는 소리를 못 방귀소리라 부르기도 한다. 일꾼들은 모심기소리를 내며 못 방귀를 치면서 모를 심는다. 이 모심기소리를 지방에 따라 상사소리 또는 사대 소리라고 부르기도 한다. 그 소리가 끝나면 이후-후후후- 혹은 에후 고로롱 하며 입타령 같은 소리를 낸다. 모심기가 끝나고 벼가 자라면 초벌(아시)·두벌(이듬)·세벌(만두레) 등으로 나누어 김매기(논매기)를 하게 되는데, 이때는 벼와 함께 자란 잡초를 뽑아낸다. 농민들은 꽹과리·징·장구·북 등의 사물(농악기)을 장만하고, 논두렁에 농기를 꽂고, 김을 매는 두레라는 공동작업 형태를 이루어 집단 영농을 한다. 이 김매기소리의 사설이나 가락이 각각 다른데, 경기도·충청북도·전라북도 등지에서는 방아타령으로, 전라남도 일대에서는 절로소리·절사소리 등으로 부른다. 전라남도에서는 논이 마르는 대로 소 한 필을 장원상으로 주고, 그 소 위에 머슴을 태운 뒤 풍장을 치면서 마을로 돌아오면서 질꾸내기(길군악)를 부른다. 농요
c150f48f-6d84-4e4c-8ff6-6b53651ab4c4	source05/encykorea/CRFT5649.txt	금동 보살 입상 (金銅菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007689	CC BY	165	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	출토지가 확실하지 않으나 1963년 보물로 지정되었다. 광배와 대좌 일부분을 잃었지만, 삼국시대 보살상의 양식을 잘 나타내는 고식 조각 수법이 잘 남아 있다. 머리에 쓴 삼산관은 특이하다. 얼굴은 다소 긴 편이지만 신체에 비하여 매우 크다. 몸과 달리 유난히 큰 얼굴, 손과 더불어 고식 불상의 특징을 뚜렷하게 드러내는 것은 눈과 입에 번지는 뚜렷한 고졸의 미소이다. 신체는 온몸을 감싸고 있는 두꺼운 천의에 의해 거의 가려진다. 가슴에는 끝이 뾰족한 목걸이를 착용했다. 어깨부터 좌우로 여러 단 대칭으로 교차된 천으로 몸을 좌우로 날리는 옷자락은 매우 힘 있는 힘을 느끼게 한다. 삼국시대 불상의 일반적인 양식인 여원 인과 시무외인의 통인을 결여한 수인이다. 금동연가7년명여래입상(국보, 1964년 지정)의 수인과 마찬가지로 여원인의 왼손은 새끼손가락과 무명지를 구부렸다. 앞으로 내민 두 발아래에는 역삼각형의 둥근 대좌가 있다. 촉이 긴 것이 연화 좌에 꽂히도록 되어 있지만, 지금은 연화좌가 없어졌다. 여원인 · 시무외인의 손 모양, X자로 교차되는 천의 자락 등 삼국시대 보살상의 특징을 잘 나타내고 있다. 출토지는 확실하지 않으나, 옷자락 무늬를 강직하게 표현한 양식으로 미루어 보아 고구려 불상으로 짐작된다. 이 불상의 제작 연대는 6세기경으로 추정되는데, 원오리 출토의 이불들과 표현 감각이 매우 유사하기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 보살 입상 (金銅菩薩立像) ### 내용: 출토지가 확실하지 않으나 1963년 보물로 지정되었다. 광배와 대좌 일부분을 잃었지만, 삼국시대 보살상의 양식을 잘 나타내는 고식 조각 수법이 잘 남아 있다. 머리에 쓴 삼산관은 특이하다. 얼굴은 다소 긴 편이지만 신체에 비하여 매우 크다. 몸과 달리 유난히 큰 얼굴, 손과 더불어 고식 불상의 특징을 뚜렷하게 드러내는 것은 눈과 입에 번지는 뚜렷한 고졸의 미소이다. 신체는 온몸을 감싸고 있는 두꺼운 천의에 의해 거의 가려진다. 가슴에는 끝이 뾰족한 목걸이를 착용했다. 어깨부터 좌우로 여러 단 대칭으로 교차된 천으로 몸을 좌우로 날리는 옷자락은 매우 힘 있는 힘을 느끼게 한다. 삼국시대 불상의 일반적인 양식인 여원 인과 시무외인의 통인을 결여한 수인이다. 금동연가7년명여래입상(국보, 1964년 지정)의 수인과 마찬가지로 여원인의 왼손은 새끼손가락과 무명지를 구부렸다. 앞으로 내민 두 발아래에는 역삼각형의 둥근 대좌가 있다. 촉이 긴 것이 연화 좌에 꽂히도록 되어 있지만, 지금은 연화좌가 없어졌다. 여원인 · 시무외인의 손 모양, X자로 교차되는 천의 자락 등 삼국시대 보살상의 특징을 잘 나타내고 있다. 출토지는 확실하지 않으나, 옷자락 무늬를 강직하게 표현한 양식으로 미루어 보아 고구려 불상으로 짐작된다. 이 불상의 제작 연대는 6세기경으로 추정되는데, 원오리 출토의 이불들과 표현 감각이 매우 유사하기 때문이다.
aa2ff05f-780b-499e-98b2-f02ee0c59c29	source05/encykorea/MUS43018.txt	판소리 수궁가 (판소리 水宮歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059674	CC BY	173	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리. 고대소설 토끼전을 창본으로 하여 부르는 것이다. 1985년 1월 경상남도 무형문화재로 지정되었다. 판소리 수궁가의 전승 계보에는 두 종류가 있는바,<NAME>(劉成俊)의 동편제와 박유전(朴裕全)-정재근(鄭在根)-정응민(鄭應珉)-정권진(鄭權鎭) 계보의 강산제가 그것이다. 유성준은 소년 시절에 송만갑의 선친(先親)이며 동편제 수궁가가 특별히 뛰어난 송우룡(宋雨龍)한테서 판소리 춘향가 · 심청가 · 수궁가를 배웠고, 정춘풍(鄭春風)한테서는 판소리 이론에 관한 지침을 받아 이론과 실제에 두루 능했다. 그는 특히 수궁가에 뛰어났으며 만년에 이르도록 경남 진주에서 수궁가를 전수하려고 애썼으며 임방울 · 김연수 · 정광수 등 당시 수궁가를 배우려는 사람들은 으레 진주로 가서<NAME>을 찾았다고 한다. 예능보유자 선동옥은 사천시에서 1970년부터 살고 있다. 1953년 4월부터 1957년 9월까지 박봉술의 문하에서 <수궁가>와 <적벽가>를 배웠고, 1958년 9월에 창극단인 국극사에 입단하여 이듬해 7월까지 활동했으며, 1965∼1969년간 순천시에서 국악원 강사를 지냈다. 박봉술본 수궁가도 동편제에 속하는 바, 강산 제의 그것과 함께 줄거리는 허두(虛頭)/용왕이 득병(得病)을 한탄/도사가 병을 진맥/수궁 조회(朝會)/가족과의 이별/수궁 출발/모족(毛族) 회의/자라와 호랑이/산신제/토끼와 자라/여우의 방해/해변의 토끼/용궁 도착/토끼 결박/용왕과 토끼/용궁 연회/수궁 출발/상륙한 토끼와 주부/덫에 걸린 토끼/토끼와 독수리로 엮어진다. 하지만 강산제에서는 별주부(자라) 모친이 가족과의 이별을 말하지 않는다. 동편제에는 이런 장면이 없고 구성도 다른 데가 많은 데다 강산제에서는 용왕이 산신에게 이 문장을 보내고 토끼를 얻어 병을 낫게 하며 성주풀이를 부르나 강산제에서는 이런 장면이 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판소리 수궁가 (판소리 水宮歌) ### 내용: 판소리. 고대소설 토끼전을 창본으로 하여 부르는 것이다. 1985년 1월 경상남도 무형문화재로 지정되었다. 판소리 수궁가의 전승 계보에는 두 종류가 있는바,<NAME>(劉成俊)의 동편제와 박유전(朴裕全)-정재근(鄭在根)-정응민(鄭應珉)-정권진(鄭權鎭) 계보의 강산제가 그것이다. 유성준은 소년 시절에 송만갑의 선친(先親)이며 동편제 수궁가가 특별히 뛰어난 송우룡(宋雨龍)한테서 판소리 춘향가 · 심청가 · 수궁가를 배웠고, 정춘풍(鄭春風)한테서는 판소리 이론에 관한 지침을 받아 이론과 실제에 두루 능했다. 그는 특히 수궁가에 뛰어났으며 만년에 이르도록 경남 진주에서 수궁가를 전수하려고 애썼으며 임방울 · 김연수 · 정광수 등 당시 수궁가를 배우려는 사람들은 으레 진주로 가서<NAME>을 찾았다고 한다. 예능보유자 선동옥은 사천시에서 1970년부터 살고 있다. 1953년 4월부터 1957년 9월까지 박봉술의 문하에서 <수궁가>와 <적벽가>를 배웠고, 1958년 9월에 창극단인 국극사에 입단하여 이듬해 7월까지 활동했으며, 1965∼1969년간 순천시에서 국악원 강사를 지냈다. 박봉술본 수궁가도 동편제에 속하는 바, 강산 제의 그것과 함께 줄거리는 허두(虛頭)/용왕이 득병(得病)을 한탄/도사가 병을 진맥/수궁 조회(朝會)/가족과의 이별/수궁 출발/모족(毛族) 회의/자라와 호랑이/산신제/토끼와 자라/여우의 방해/해변의 토끼/용궁 도착/토끼 결박/용왕과 토끼/용궁 연회/수궁 출발/상륙한 토끼와 주부/덫에 걸린 토끼/토끼와 독수리로 엮어진다. 하지만 강산제에서는 별주부(자라) 모친이 가족과의 이별을 말하지 않는다. 동편제에는 이런 장면이 없고 구성도 다른 데가 많은 데다 강산제에서는 용왕이 산신에게 이 문장을 보내고 토끼를 얻어 병을 낫게 하며 성주풀이를 부르나 강산제에서는 이런 장면이 없다.
5e403785-da03-404b-881a-f2cce46108b5	source05/encykorea/CRFT44951.txt	예천 한천사 철조 비로자나불 좌상 (醴泉寒天寺鐵造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062015	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 1.53m의 이 철조 불상은 9세기 후기에 조성된 일련의 철불로 남원 실상사 철조여래 좌상(보물, 1963년 지정)이나 장흥 보림사 철조비로자나불좌상(국보, 1963년 지정)과 같은 양식적 특징을 지닌 불상이다. 즉 9세기 불상의 특징을 잘 보여준다. 좁고 약간 처진 어깨라든지 가슴 젖무덤이 강조되고 있지만 탄력이 훨씬 감소된 점 등을 보면 8세기 조각들에서 보이는 긴장과 탄력이 많이 해이해진 것을 알 수 있다. 또한 생동감이 거의 사라져 추상화된 느낌마저 드는 것은, 가늘고 긴 눈과 편편한 콧잔등, 유난히 두드러지는 인중의 특징적인 처리 등에서이다. 하지만 신라 말기의 불상 가운데 가장 뛰어난 기량을 보여주는 것은 건장한 신체, 결가부좌의 의젓한 모습, 탄력 있는 다리 등이다. 이와 함께 옷 주름은 유려하고 자연스럽게 처리되었는데, 당시 철불들은 우견편단으로 처리되었다. 물론 왼쪽 어깨에 걸쳐 가슴 아래로 흘러내린 옷 주름은 느슨하고 힘이 빠진<NAME>화된 모습을 보여 준다. 하지만 법의의 주름은 유려하면서 매우 자연스러운 모양을 만들어 낸다. 또한 자연스러운 주름을 형성하고 있는 것은 결가부좌를 한 양다리를 감싼 반원형의 옷 주름이다. 그래서 느슨하고 해이해지기 쉬운 불신에 생동감을 준다. 이 불상은 세부의 표현에서 추상화가 두드러지는 신라 말기인 9세기 후기의 양식적 특징을 보여주는 철불이다. 특히 9세기 이후 선종 계통의 철제 불상 조성의 유행이 일어나면서 조성된 좋은 불상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예천 한천사 철조 비로자나불 좌상 (醴泉寒天寺鐵造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 높이 1.53m의 이 철조 불상은 9세기 후기에 조성된 일련의 철불로 남원 실상사 철조여래 좌상(보물, 1963년 지정)이나 장흥 보림사 철조비로자나불좌상(국보, 1963년 지정)과 같은 양식적 특징을 지닌 불상이다. 즉 9세기 불상의 특징을 잘 보여준다. 좁고 약간 처진 어깨라든지 가슴 젖무덤이 강조되고 있지만 탄력이 훨씬 감소된 점 등을 보면 8세기 조각들에서 보이는 긴장과 탄력이 많이 해이해진 것을 알 수 있다. 또한 생동감이 거의 사라져 추상화된 느낌마저 드는 것은, 가늘고 긴 눈과 편편한 콧잔등, 유난히 두드러지는 인중의 특징적인 처리 등에서이다. 하지만 신라 말기의 불상 가운데 가장 뛰어난 기량을 보여주는 것은 건장한 신체, 결가부좌의 의젓한 모습, 탄력 있는 다리 등이다. 이와 함께 옷 주름은 유려하고 자연스럽게 처리되었는데, 당시 철불들은 우견편단으로 처리되었다. 물론 왼쪽 어깨에 걸쳐 가슴 아래로 흘러내린 옷 주름은 느슨하고 힘이 빠진<NAME>화된 모습을 보여 준다. 하지만 법의의 주름은 유려하면서 매우 자연스러운 모양을 만들어 낸다. 또한 자연스러운 주름을 형성하고 있는 것은 결가부좌를 한 양다리를 감싼 반원형의 옷 주름이다. 그래서 느슨하고 해이해지기 쉬운 불신에 생동감을 준다. 이 불상은 세부의 표현에서 추상화가 두드러지는 신라 말기인 9세기 후기의 양식적 특징을 보여주는 철불이다. 특히 9세기 이후 선종 계통의 철제 불상 조성의 유행이 일어나면서 조성된 좋은 불상이다.
ccf1b2ed-0939-4f80-8fa0-f05e1f706f7a	source05/encykorea/CRFT54986.txt	제주 용문사 목조 석가여래 좌상 (濟州龍門寺木造釋迦如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075458	CC BY	184	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2007년 제주특별자치도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이 38.5cm, 무릎 폭 25.5cm 크기로 제작되었다. 석가여래 좌상은 조성발원문을 통해 조각승 진열이<NAME> 불상이라는 것을 알 수 있지만, 원봉안처 및 제작 시기에 대한 기록은 남아 있지 않다. 발원문 외에도 후령통(喉鈴筒), 분철된 『대방광불화엄경 소초(大方廣佛華嚴經疏鈔)』와 「제불보살 복장 진언(諸佛菩薩腹藏眞言)」등이 발견되었다. 목조석가여래 좌상은 높이 38.5㎝의 중소형으로, 고개를 살짝 숙인 머리에는 구분이 불분명한 육계와 반원형 중앙 계주와 원통형 정상 계주가 나발들 사이에 조각되어 있다. 상호는 반듯한 얼굴에 큼직한 코, 미소를 머금은 입술로 구성된다. 편단우견식으로 변형된 뒤 오른쪽 어깨를 가리고 오른팔은 드러낸 모습이다. 수인은 항마촉지인을 취하고 있으며 왼손은 엄지와 중지를 맞대어 무릎 위에 올려놓았다. 목조석가여래 좌상에서 나온 복장물은 발원문 1매, 후령통, 분철된 대방광불화엄경 소초권 5와 권 17이 각각 77매와 70매, 제불보살 복장 진언 9매이다.<NAME>이 아버지 가선대부 이 무생과 어머니 안경덕을 위해<NAME> 사실을 발원문을 통해 알 수 있다. 또한 불상의 바닥에도 평생 지원 위부모 불시주가선대부성환비구복위 망부통정대부이무생영가 망모 안 씨 경덕( )이라는 발원문과 비슷한 내용의 묵서가 적혀 있다. 현재 그가<NAME> 불상들은 1706년 곡성 서산사 관음보살 좌상, 1713년 고양 상운사 아미타삼존불, 1722년 부산 범어사 관음보살 좌상 등이며, 그는 17세기 후반에서 18세기 초반에 활동한 대표적인 조각가다. 용문사 목조석가여래 좌상은 진열의 조각 양식의 발전 과정을 살펴볼 수 있는 귀중한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제주 용문사 목조 석가여래 좌상 (濟州龍門寺木造釋迦如來坐像) ### 내용: 2007년 제주특별자치도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이 38.5cm, 무릎 폭 25.5cm 크기로 제작되었다. 석가여래 좌상은 조성발원문을 통해 조각승 진열이<NAME> 불상이라는 것을 알 수 있지만, 원봉안처 및 제작 시기에 대한 기록은 남아 있지 않다. 발원문 외에도 후령통(喉鈴筒), 분철된 『대방광불화엄경 소초(大方廣佛華嚴經疏鈔)』와 「제불보살 복장 진언(諸佛菩薩腹藏眞言)」등이 발견되었다. 목조석가여래 좌상은 높이 38.5㎝의 중소형으로, 고개를 살짝 숙인 머리에는 구분이 불분명한 육계와 반원형 중앙 계주와 원통형 정상 계주가 나발들 사이에 조각되어 있다. 상호는 반듯한 얼굴에 큼직한 코, 미소를 머금은 입술로 구성된다. 편단우견식으로 변형된 뒤 오른쪽 어깨를 가리고 오른팔은 드러낸 모습이다. 수인은 항마촉지인을 취하고 있으며 왼손은 엄지와 중지를 맞대어 무릎 위에 올려놓았다. 목조석가여래 좌상에서 나온 복장물은 발원문 1매, 후령통, 분철된 대방광불화엄경 소초권 5와 권 17이 각각 77매와 70매, 제불보살 복장 진언 9매이다.<NAME>이 아버지 가선대부 이 무생과 어머니 안경덕을 위해<NAME> 사실을 발원문을 통해 알 수 있다. 또한 불상의 바닥에도 평생 지원 위부모 불시주가선대부성환비구복위 망부통정대부이무생영가 망모 안 씨 경덕( )이라는 발원문과 비슷한 내용의 묵서가 적혀 있다. 현재 그가<NAME> 불상들은 1706년 곡성 서산사 관음보살 좌상, 1713년 고양 상운사 아미타삼존불, 1722년 부산 범어사 관음보살 좌상 등이며, 그는 17세기 후반에서 18세기 초반에 활동한 대표적인 조각가다. 용문사 목조석가여래 좌상은 진열의 조각 양식의 발전 과정을 살펴볼 수 있는 귀중한 작품이다.
f1dd7229-4e2d-4cc9-8bb7-c19b332cdda6	source05/encykorea/CRFT54288.txt	제주 월계사 목조 아미타불 좌상 (濟州月溪寺木造阿彌陀佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075456	CC BY	173	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2007년 제주특별자치도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이 34.3m, 무릎 폭 26.5m의 크기로 제작되었다. 아미타불좌상에서 발견된 발원문을 통해 1661년(현종 2) 압성(鴨城) 백양산(白羊山) 약사암(藥師菴)에 봉안하기 위해 운혜(雲惠)와 상전(尙全)이 아미타불좌상을<NAME> 사실을 알 수 있다. 목조여래 좌상은 높이 34.3㎝의 중소형으로, 오른손을 살짝 들고 왼손은 가부좌한 발 위에 올려놓은 자세를 취하였고 양손 모두 엄지와 중지를 결하고 있다. 원통형 정상 계주와 반원형 정상 계주가 빼곡하게 조각된 나발들 사이에 조각되어 있다. 아미타불좌상의 특징은 반개한 눈과 우뚝 솟은 코, 넓은 인중과 양 끝이 살짝 올라간 입술이다. 목 아래에는 삼도가 희미하게 새겨져 있다. 승각기, 편삼, 대의를 걸친 전형적인 조선 후기 착의 법을 따르며 옷 주름은 간략한 선으로만 표현되었다. 가슴 중앙의 승각기는 가지런히 접힌 모양이고, 하반신에는 4가닥의 큰 주름이 부챗살처럼 펼쳐진 형태로 조각되어 있다. 이처럼 부챗살처럼 펼쳐진 옷 주름은 17세기 중·후반 전라남도에서 활동한 운혜의 기년명 불상에서 공통적으로 발견되는 특징이다. 운혜는 17세기 중후반 전라남도 일대 사찰들의 불상들을 주로 조각한 조각가다. 지금까지 알려진 그의 기년명 불상들은 1650년 해남 서동사 목조석가삼존불좌상, 1665년 곡성 도림사 목조 아미타불좌상, 1667년경 화순 쌍봉사 명부전 목조지장보살삼존상 및 시왕상 일괄 등이다. 월계사 목조 아미타불좌상은 운혜의 조각 양식의 발전과정을 엿볼 수 있는 귀중한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제주 월계사 목조 아미타불 좌상 (濟州月溪寺木造阿彌陀佛坐像) ### 내용: 2007년 제주특별자치도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이 34.3m, 무릎 폭 26.5m의 크기로 제작되었다. 아미타불좌상에서 발견된 발원문을 통해 1661년(현종 2) 압성(鴨城) 백양산(白羊山) 약사암(藥師菴)에 봉안하기 위해 운혜(雲惠)와 상전(尙全)이 아미타불좌상을<NAME> 사실을 알 수 있다. 목조여래 좌상은 높이 34.3㎝의 중소형으로, 오른손을 살짝 들고 왼손은 가부좌한 발 위에 올려놓은 자세를 취하였고 양손 모두 엄지와 중지를 결하고 있다. 원통형 정상 계주와 반원형 정상 계주가 빼곡하게 조각된 나발들 사이에 조각되어 있다. 아미타불좌상의 특징은 반개한 눈과 우뚝 솟은 코, 넓은 인중과 양 끝이 살짝 올라간 입술이다. 목 아래에는 삼도가 희미하게 새겨져 있다. 승각기, 편삼, 대의를 걸친 전형적인 조선 후기 착의 법을 따르며 옷 주름은 간략한 선으로만 표현되었다. 가슴 중앙의 승각기는 가지런히 접힌 모양이고, 하반신에는 4가닥의 큰 주름이 부챗살처럼 펼쳐진 형태로 조각되어 있다. 이처럼 부챗살처럼 펼쳐진 옷 주름은 17세기 중·후반 전라남도에서 활동한 운혜의 기년명 불상에서 공통적으로 발견되는 특징이다. 운혜는 17세기 중후반 전라남도 일대 사찰들의 불상들을 주로 조각한 조각가다. 지금까지 알려진 그의 기년명 불상들은 1650년 해남 서동사 목조석가삼존불좌상, 1665년 곡성 도림사 목조 아미타불좌상, 1667년경 화순 쌍봉사 명부전 목조지장보살삼존상 및 시왕상 일괄 등이다. 월계사 목조 아미타불좌상은 운혜의 조각 양식의 발전과정을 엿볼 수 있는 귀중한 작품이다.
8e1b74e4-3728-451b-8146-4b2bb1609139	source05/encykorea/MUS17909.txt	별우조타령 (別羽調打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023045	CC BY	106	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영산회상의 여덟 번째 곡인 계면조의 타령을 평조의 하나인 우조로 변조하여 만든 타령이라는 뜻으로 금전악이라고도 한다. 행악은 삼현육각의 악기 편성으로 연주되는데, 길군악·길타령·별우조타령·군악의 순서로 연주된다. 영산회상의 타령보다 4장단 많은 36장단이 전 4장 36장단으로 되어 있다. 하행 시는 무역 대신 남려를 사용하고, 상행 시는 황종·태주·중려·임종·무역을 사용한다. 제2장 13째 장단부터 계면조로 변하며, 시작음 임종은 앞의 곡인 길타령의 종지음 중려를 장 2도 상행시켜 변조한 것이다. 3장에서 다시 우조로 돌아오나 4장 끝부분까지는 영산회상의 타령 선율과 거의 흡사한 선율형을 가지고 있는 매우 특이한 곡이다. 또한 연주할 때 피리를 한 구멍씩 치켜올려 잡고, 원음보다 한 음 아래음을 연주하는 독특한 연주법을 보여준다. 흥얼흥얼하면서도<NAME>한 느낌을 주는 이 노래는 삼죽금보와 서금보에 각각 거문고보와 양 금보로 구성되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 별우조타령 (別羽調打令) ### 내용: 영산회상의 여덟 번째 곡인 계면조의 타령을 평조의 하나인 우조로 변조하여 만든 타령이라는 뜻으로 금전악이라고도 한다. 행악은 삼현육각의 악기 편성으로 연주되는데, 길군악·길타령·별우조타령·군악의 순서로 연주된다. 영산회상의 타령보다 4장단 많은 36장단이 전 4장 36장단으로 되어 있다. 하행 시는 무역 대신 남려를 사용하고, 상행 시는 황종·태주·중려·임종·무역을 사용한다. 제2장 13째 장단부터 계면조로 변하며, 시작음 임종은 앞의 곡인 길타령의 종지음 중려를 장 2도 상행시켜 변조한 것이다. 3장에서 다시 우조로 돌아오나 4장 끝부분까지는 영산회상의 타령 선율과 거의 흡사한 선율형을 가지고 있는 매우 특이한 곡이다. 또한 연주할 때 피리를 한 구멍씩 치켜올려 잡고, 원음보다 한 음 아래음을 연주하는 독특한 연주법을 보여준다. 흥얼흥얼하면서도<NAME>한 느낌을 주는 이 노래는 삼죽금보와 서금보에 각각 거문고보와 양 금보로 구성되어 있다.
5b9f8617-2532-4d86-98a9-08c71726274e	source05/encykorea/ACT6670.txt	김건 (金健)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심재욱" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008614	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울에서 태어난 것은 1912년이다. 개성에서 중등교육을 받고, 일본 도쿄에서 연극 수업을 받았다. 극단 조선연극사가 1935년 7월 11일 공연한 섬색시의 대본을 집필한 것을 시작으로 거리의 등불, 쌍둥이 행진곡 등 많은 작품을 발표했다. 청춘 좌( : 동양극장의 전속 극단)를 중심으로 장한몽(청춘 좌, 1940.3) , 김유신전(동일 창극단, 1944.11), 백마(황금 좌, 1945.4) 등 다수의 작품을 발표했고,<NAME> 등과 함께 극작 활동을 지속했다. 1939년 영화 국기 아래 나는 죽으리에서 주인공 이 원하로 출연했고, 1941년 2월 극작가 동호회(회장 유치진, 조선연극협회 산하 조직)에 가입했다. 1941년 경성일보에 연재한 글(나의 신연극론)에서 주장한 것은 '신체제에 부응한 일제의 문화정책 수행'이었다. 1943년 5월에는 조선연극문화협회 성지참배단의 일원으로 일본을 방문했고, 같은 해 10월 제2회 연극 경연 대회에 출품한 신곡제에서 식량 증산과 공군 지원병을 선전했다. 이외에도 1944년 11월에는 30년(황금 좌)을 공연했다. 해방 이후 조선프롤레타리아연극동맹에 가담했고, 1945년 직공(하이엘만스 원작, 극단 일오 극장 공연작), 어머니(막심 고리키 원작, 극단 해방 극장 공연작) 등을 번역, 집필했다. 해방 극장(조선연극동맹 극단)에서 1946년 3·1운동 기념 공연 참가작으로 꽃과 3·1운동(미공연)을 썼다. 이외에도 눈물의 38선·한강물은 흐른다 등을 발표했다. 6·25 전쟁 때 납북돼 이후 행적은 알려지지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김건 (金健) ### 내용: 서울에서 태어난 것은 1912년이다. 개성에서 중등교육을 받고, 일본 도쿄에서 연극 수업을 받았다. 극단 조선연극사가 1935년 7월 11일 공연한 섬색시의 대본을 집필한 것을 시작으로 거리의 등불, 쌍둥이 행진곡 등 많은 작품을 발표했다. 청춘 좌( : 동양극장의 전속 극단)를 중심으로 장한몽(청춘 좌, 1940.3) , 김유신전(동일 창극단, 1944.11), 백마(황금 좌, 1945.4) 등 다수의 작품을 발표했고,<NAME> 등과 함께 극작 활동을 지속했다. 1939년 영화 국기 아래 나는 죽으리에서 주인공 이 원하로 출연했고, 1941년 2월 극작가 동호회(회장 유치진, 조선연극협회 산하 조직)에 가입했다. 1941년 경성일보에 연재한 글(나의 신연극론)에서 주장한 것은 '신체제에 부응한 일제의 문화정책 수행'이었다. 1943년 5월에는 조선연극문화협회 성지참배단의 일원으로 일본을 방문했고, 같은 해 10월 제2회 연극 경연 대회에 출품한 신곡제에서 식량 증산과 공군 지원병을 선전했다. 이외에도 1944년 11월에는 30년(황금 좌)을 공연했다. 해방 이후 조선프롤레타리아연극동맹에 가담했고, 1945년 직공(하이엘만스 원작, 극단 일오 극장 공연작), 어머니(막심 고리키 원작, 극단 해방 극장 공연작) 등을 번역, 집필했다. 해방 극장(조선연극동맹 극단)에서 1946년 3·1운동 기념 공연 참가작으로 꽃과 3·1운동(미공연)을 썼다. 이외에도 눈물의 38선·한강물은 흐른다 등을 발표했다. 6·25 전쟁 때 납북돼 이후 행적은 알려지지 않았다.
7777a83d-3ba4-40cb-b30c-d9b94e4ee122	source05/encykorea/DNC11127.txt	당악정재 (唐樂呈才)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013911	CC BY	932	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악정재를 칭하는 말이다. 고려사에 따르면 당악정재는 송나라의 교방악 곧 궁중무용을 총칭하는 것으로 조선시대에도 향악정재와 더불어 궁중무용의 쌍벽을 이루었다. 악지에는 당악정재라는 용어가 없고 정재종목 아래에 정재종목이 기재되었다. 여기서 말하는 당악은 넓은 의미로 중국의 악을 뜻한다. 우리 음악을 향악이라고 칭하고, 춤에도 당악정재와 향악정재로 구분하게 된 것은 당악과 구분하기 위해서이다. 원래 정재는 기예를 드리는 것이었으나, 이후 궁중무용의 대명사처럼 사용되었다. 당악정재가<NAME>된 최초의 기록은 『고려사』 악지에 나온다. “1073년(문종 27) 을해일에 교방 여제자(敎坊女弟子) 진경(眞卿) 등 13인이 전한 「답사행가무(踏沙行歌舞)」를 연등회(燃燈會)에 쓸 것을 아뢰었더니 임금이 허락하였다. 그해 11월 신해에는 팔관회를 베풀어, 임금이 신봉루(神鳳樓)에 나아가 악무를 관람했는데, 교방 여제자 초영(楚英)이 새로 전해 온 「포구락(抛毬樂)」과 「구장기별기(九張機別伎)」를 공연하였다. 「포구락」 여제자는 13인이, 「구장기별기」 여제자는 10인이 공연하였다. ”라고 하였다. 또한 1077년(문종 31) 2월의 기사에는 “임금이 중광전(重光殿)에 나아가서 악무를 관람했는데, 교방 여제자 초영이 「왕모대가무(王母隊歌舞)」를 공연하였다. 이 가무는 일대(一隊)가 55인이며, 춤으로 네 글자를 만드는 데, ‘군왕 만세(君王萬歲)’ 혹은 ‘천하태평(天下太平)’이 된다. ”라고 기록되어 있다. 송나라 교방 악사가 답사행가무 · 포구락 · 구장기별기 · 왕모대가무를 가르쳤는데, 고려 조정에 파견된 교방 악사가 가르친 당악정재다. 송사 권 15에 따르면 1071년 송나라 신종이 고려에 파견한 교방 악사가 그런 당악정재를 고려의 교방 여기에게 가르쳤다고 한다. 1076년(문종 30) 대악관현방(大樂管絃房)의 관원에게 녹봉을 주는 내용이 『고려사』 식화지(食貨志)에 전하는데, 당무업사(唐舞業師) 겸 창사업사(唱詞業師) 1인, 당무업사교위(唐舞業師校尉) 1인이 있었으니, 당악정재를 학습하는 체계를 이 시기에 이미 갖추었다. 『고려사』 악지에 전하는 당악정재는 「헌선도(獻仙桃)」 · 「수연장(壽延長)」 · 「오양선(五羊仙)」 · 「포구락」 · 「연화대(蓮花臺)」 등 5종목으로, 춤추는 절차와 반주음악 및 창사가 소개되어 있다. 다섯 당악정재 중 제일 먼저 1073년(문종 27) 11월 팔관회에서 공연된 것이 포구락이다. 무용수들이 춤을 추면서 포구문에 공을 던져 넣으면 꽃과 벌을 주고, 무용수들이 차례로 공을 넣으면 꽃과 벌을 준다. 송나라 심괄의 몽계필담에 의하면, 이신언의 고사에서 포구락이 유래되었다고 한다. 고려도경에 따르면 포구락과 함께 1123년(인종 1)에 공연된 연화대는 일명 석 지무라고 한다. 당나라 때 서역의 석국주 1에서 유래되었다고 한다. 당나라<NAME> 때 중국에 전해져 송대에도 유행했다가 춤의 일부가 고려에 전해진 듯하다. 헌 선도는 1167년(의종 21) 4월 연흥전에서 공연되었는데, 두 명의 동녀가 합립이라는 서역풍의 모자를 쓰고 연꽃 안에서 나와 춤추는 형태이다. 한 개만 먹어도 천 년을 넘게 살 수 있다는 복숭아 쟁반을 봉탁(奉卓)에 올리는데, 봉탁이 육각으로 된 까닭은 수명을 관장하는 별자리인 ‘남두육성’의 의미라고 한다. 「헌선도」는 귀한 분께 선도를 바치며 태양처럼 영원한 생명을 기원하는 춤이다. 「오양선」은 군왕의 장수를 소망하는 내용의 당악정재이다. ‘양을 탄 다섯 신선’의 고사를 춤으로 재현한 것이다. “조고라는 사람이 초나라 재상으로 있을 때, 다섯 신선이 오색 양을 타고 내려왔는데, 이때 한줄기에 여섯 개의 이삭을 갖는 ‘육수 거’를 가져와<NAME>이 지극한 백성에게 주었다. ”는 내용이다. 「수연장」은 음력 정월 보름날 군왕을 칭송하는 내용이다. 향악 정재와 당악정재의 공연양식은 세 가지 점에서 차이가 있다. 첫째 향악정재에 없는 죽간자 주 2와 의물이 무대에 등장하는 점이다. 언젠가 태평성대에 날아들 봉황의 보금자리와 그 먹이를 상징하기 위해 붉은 식을 칠한 깃대 끝에 가는 대나무 가지를 엮어 만든 나뭇가지는 붉은 실로 묶고 수정 구슬을 다는 것이다. 당악정재의 특징은 죽간자를 든 기녀가 무용수를 무대로 이끌고 나온다는 것이다. 당악정재의 공연 때 사용되는 의물로는 용무늬를 그린 용선(龍扇) 주 3, 봉황을 그린 봉선(鳳扇) 주 4, 공작의 꽁지깃으로 장식한 미선(尾扇) 주 5, 공작 모양으로 만든 작선(雀扇) 주 6, 깃발대의 끝 복숭아 모양으로 장식한 인인장(引人仗) 주 7, 인인장의 장대에 많은 수술을 달아서 만든 정절(旌節) 주 8 등이 사용되었다. 둘째는 정재 공연의 시작과 끝에서 기녀가 부르는 한문 가사의 치어와 구호가 나오는 점이다. 치사는 변려체주11로 되어 있고, 구호는 칠언사구로 되어 있고, 치사는 당악정재의 앞과 뒤에서 부르는 송축의 뜻으로 된 치사와 시 일장으로 되어 있다. 셋째는 춤추는 중에 기녀가 부르는 창사주 12가 한시라는 점이다. 향악 정재는 한문 가사를 노래하지만, 당악정재는 당악 반주에 우리말로 된 노래를 부른다. 조선 전기 당악정재는 모두 14종류로 악학궤범 권 4에 도설주13되었다. 고려 때 공연된 당악정재 5종목이 계승되었고, 새로 창작된 9종목이 있다. 조선 전기에는 금척 · 수보록 · 근천정 · 하성명 · 하성명 · 하성명 ·<NAME> · 육 화대 · 곡파 · 곡파 등의 종목이 창작되었다. 그중 송나라 대곡에서 유래한 육 화대와 곡파를 제외한 일곱 종목은 태조와 태종의 공덕을 찬양한 내용의 악장을 근거로 조선 초에 창제되었다. 송나라 대곡에 나오는 화무를 본떠서 만들어진 육 화대는 여섯 명의 기녀가 꽃을 들고 추는 춤이다. 또한 고려사 악지에 나오는 석노교곡파와 관련된 곡파는 1425년(세종 7) 10월 고려 때 공연된 곡파의 절주를 기억하는 노기가 재현한 당악정재이다. 당악정재는 1393년(태조 2) 정도전이 창작한 악장을 바탕으로 만든 것인데, 금척과 수보록은 몽금척의 준말이다. 근천정과 수명명은 각각 1402년(태종 2)에 창제된 것으로 태조의 건국을 칭송하는 내용이다. 두 당악정재는 모두 태종이 명나라에 가서 황제의 오해를 풀고 황제로부터 왕의 인준을 받아 기뻐하는 내용이다. 「하황은」은 세종이 명나라의 황제로부터 왕의 인준을 받아 온 백성이 기뻐한다는 내용의 악장을 근거로 창제한 당악정재이다. 「하성명」은 1419년 변계량이 지은 하성명 악장을 바탕으로 창제되었는데, 명나라 황제가 등극한 이래 여러 상서가 나타나 우리나라 백성들이 기뻐한다는 내용이다. 「성택」은 명나라 황제가 보낸 사신을 위로하는 내용이다. 조선 초에는 죽간자를 쓴 기녀들이 7종목의 창을 만들었는데 모두 한문으로 된 구호와 치어 및 창사를 불렀다. 당악정재의 외형적<NAME>만 갖춘 것이 아니라, 7종목의 반주 악곡은 고려 때 당악곡을 차용했다. 조선 후기까지 전해진 당악정재는 헌선도 ·<NAME>장 · 오양선 · 포구락 · 연화대 · 몽금척 · 하황은 · 육 화대 등 8종목이었다고 정재무도홀기와 같은 의궤에 기록되어 있다. 순조대에는 장생보연지무 · 연백복지무 · 제수창 · 최화무의 4종목이 당악정재의<NAME>으로 새롭게 창작되었다. 조선 후기에 나타난 당악정재의 특징은 반주음악으로 향악을 사용한 점이다. 창사의 곡조에서 농 · 계락 · 편을 사용하기도 했다. 당악정재가 향악 정재화되는 경향을 보인 것은,<NAME>적으로 죽간자와 의장을 사용하기도 했지만, 연향에 따라 죽간자가 생략되기도 하는 등 당악정재의<NAME>이 지켜지지 않는 경우가 많기 때문이다. 조선 후기까지 궁중에서 공연된 당악정재의 무보는 정재무도 홀기에 실려 있다. 당악정재는 궁중뿐만 아니라 지방 교방에서도 끊임없이 공연되었다. 진주 교방에서 당악정재가 공연된 것은 고종대 기록인 교방가요에 기록되어 있다. 이곳에서는 연화대 · 육 화대 · 포구락 · 헌 반도(, 헌선도)를 공연했는데, 모두 죽간자가 생략되었으며 춤 절차와 무대 도구 및 의상도 궁중에 비해 간소했다. 현재 대부분의 당악정재는 정재무도 홀기를 바탕으로 재현되었다. 고려 시대 당악정재의 등장은 네 가지 역사적 의미를 갖는다. 첫째로 고려 당악의 발전을 위해 당악정재의 반주음악이 기여했다. 둘째로 당악정재가 고려 조정에 뿌리를 내림으로써 궁중 공연예술을 다양하게 발전시켰다. 셋째, 당악정재는 향악정재의 등장을 촉진하는 재료가 되었다. 넷째로 고려의 당악정재가 조선 후기 지방의 교방까지 확대되었으며, 현재 국립국악원에서 공연되고 있다는 사실이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 당악정재 (唐樂呈才) ### 내용: 향악정재를 칭하는 말이다. 고려사에 따르면 당악정재는 송나라의 교방악 곧 궁중무용을 총칭하는 것으로 조선시대에도 향악정재와 더불어 궁중무용의 쌍벽을 이루었다. 악지에는 당악정재라는 용어가 없고 정재종목 아래에 정재종목이 기재되었다. 여기서 말하는 당악은 넓은 의미로 중국의 악을 뜻한다. 우리 음악을 향악이라고 칭하고, 춤에도 당악정재와 향악정재로 구분하게 된 것은 당악과 구분하기 위해서이다. 원래 정재는 기예를 드리는 것이었으나, 이후 궁중무용의 대명사처럼 사용되었다. 당악정재가<NAME>된 최초의 기록은 『고려사』 악지에 나온다. “1073년(문종 27) 을해일에 교방 여제자(敎坊女弟子) 진경(眞卿) 등 13인이 전한 「답사행가무(踏沙行歌舞)」를 연등회(燃燈會)에 쓸 것을 아뢰었더니 임금이 허락하였다. 그해 11월 신해에는 팔관회를 베풀어, 임금이 신봉루(神鳳樓)에 나아가 악무를 관람했는데, 교방 여제자 초영(楚英)이 새로 전해 온 「포구락(抛毬樂)」과 「구장기별기(九張機別伎)」를 공연하였다. 「포구락」 여제자는 13인이, 「구장기별기」 여제자는 10인이 공연하였다. ”라고 하였다. 또한 1077년(문종 31) 2월의 기사에는 “임금이 중광전(重光殿)에 나아가서 악무를 관람했는데, 교방 여제자 초영이 「왕모대가무(王母隊歌舞)」를 공연하였다. 이 가무는 일대(一隊)가 55인이며, 춤으로 네 글자를 만드는 데, ‘군왕 만세(君王萬歲)’ 혹은 ‘천하태평(天下太平)’이 된다. ”라고 기록되어 있다. 송나라 교방 악사가 답사행가무 · 포구락 · 구장기별기 · 왕모대가무를 가르쳤는데, 고려 조정에 파견된 교방 악사가 가르친 당악정재다. 송사 권 15에 따르면 1071년 송나라 신종이 고려에 파견한 교방 악사가 그런 당악정재를 고려의 교방 여기에게 가르쳤다고 한다. 1076년(문종 30) 대악관현방(大樂管絃房)의 관원에게 녹봉을 주는 내용이 『고려사』 식화지(食貨志)에 전하는데, 당무업사(唐舞業師) 겸 창사업사(唱詞業師) 1인, 당무업사교위(唐舞業師校尉) 1인이 있었으니, 당악정재를 학습하는 체계를 이 시기에 이미 갖추었다. 『고려사』 악지에 전하는 당악정재는 「헌선도(獻仙桃)」 · 「수연장(壽延長)」 · 「오양선(五羊仙)」 · 「포구락」 · 「연화대(蓮花臺)」 등 5종목으로, 춤추는 절차와 반주음악 및 창사가 소개되어 있다. 다섯 당악정재 중 제일 먼저 1073년(문종 27) 11월 팔관회에서 공연된 것이 포구락이다. 무용수들이 춤을 추면서 포구문에 공을 던져 넣으면 꽃과 벌을 주고, 무용수들이 차례로 공을 넣으면 꽃과 벌을 준다. 송나라 심괄의 몽계필담에 의하면, 이신언의 고사에서 포구락이 유래되었다고 한다. 고려도경에 따르면 포구락과 함께 1123년(인종 1)에 공연된 연화대는 일명 석 지무라고 한다. 당나라 때 서역의 석국주 1에서 유래되었다고 한다. 당나라<NAME> 때 중국에 전해져 송대에도 유행했다가 춤의 일부가 고려에 전해진 듯하다. 헌 선도는 1167년(의종 21) 4월 연흥전에서 공연되었는데, 두 명의 동녀가 합립이라는 서역풍의 모자를 쓰고 연꽃 안에서 나와 춤추는 형태이다. 한 개만 먹어도 천 년을 넘게 살 수 있다는 복숭아 쟁반을 봉탁(奉卓)에 올리는데, 봉탁이 육각으로 된 까닭은 수명을 관장하는 별자리인 ‘남두육성’의 의미라고 한다. 「헌선도」는 귀한 분께 선도를 바치며 태양처럼 영원한 생명을 기원하는 춤이다. 「오양선」은 군왕의 장수를 소망하는 내용의 당악정재이다. ‘양을 탄 다섯 신선’의 고사를 춤으로 재현한 것이다. “조고라는 사람이 초나라 재상으로 있을 때, 다섯 신선이 오색 양을 타고 내려왔는데, 이때 한줄기에 여섯 개의 이삭을 갖는 ‘육수 거’를 가져와<NAME>이 지극한 백성에게 주었다. ”는 내용이다. 「수연장」은 음력 정월 보름날 군왕을 칭송하는 내용이다. 향악 정재와 당악정재의 공연양식은 세 가지 점에서 차이가 있다. 첫째 향악정재에 없는 죽간자 주 2와 의물이 무대에 등장하는 점이다. 언젠가 태평성대에 날아들 봉황의 보금자리와 그 먹이를 상징하기 위해 붉은 식을 칠한 깃대 끝에 가는 대나무 가지를 엮어 만든 나뭇가지는 붉은 실로 묶고 수정 구슬을 다는 것이다. 당악정재의 특징은 죽간자를 든 기녀가 무용수를 무대로 이끌고 나온다는 것이다. 당악정재의 공연 때 사용되는 의물로는 용무늬를 그린 용선(龍扇) 주 3, 봉황을 그린 봉선(鳳扇) 주 4, 공작의 꽁지깃으로 장식한 미선(尾扇) 주 5, 공작 모양으로 만든 작선(雀扇) 주 6, 깃발대의 끝 복숭아 모양으로 장식한 인인장(引人仗) 주 7, 인인장의 장대에 많은 수술을 달아서 만든 정절(旌節) 주 8 등이 사용되었다. 둘째는 정재 공연의 시작과 끝에서 기녀가 부르는 한문 가사의 치어와 구호가 나오는 점이다. 치사는 변려체주11로 되어 있고, 구호는 칠언사구로 되어 있고, 치사는 당악정재의 앞과 뒤에서 부르는 송축의 뜻으로 된 치사와 시 일장으로 되어 있다. 셋째는 춤추는 중에 기녀가 부르는 창사주 12가 한시라는 점이다. 향악 정재는 한문 가사를 노래하지만, 당악정재는 당악 반주에 우리말로 된 노래를 부른다. 조선 전기 당악정재는 모두 14종류로 악학궤범 권 4에 도설주13되었다. 고려 때 공연된 당악정재 5종목이 계승되었고, 새로 창작된 9종목이 있다. 조선 전기에는 금척 · 수보록 · 근천정 · 하성명 · 하성명 · 하성명 ·<NAME> · 육 화대 · 곡파 · 곡파 등의 종목이 창작되었다. 그중 송나라 대곡에서 유래한 육 화대와 곡파를 제외한 일곱 종목은 태조와 태종의 공덕을 찬양한 내용의 악장을 근거로 조선 초에 창제되었다. 송나라 대곡에 나오는 화무를 본떠서 만들어진 육 화대는 여섯 명의 기녀가 꽃을 들고 추는 춤이다. 또한 고려사 악지에 나오는 석노교곡파와 관련된 곡파는 1425년(세종 7) 10월 고려 때 공연된 곡파의 절주를 기억하는 노기가 재현한 당악정재이다. 당악정재는 1393년(태조 2) 정도전이 창작한 악장을 바탕으로 만든 것인데, 금척과 수보록은 몽금척의 준말이다. 근천정과 수명명은 각각 1402년(태종 2)에 창제된 것으로 태조의 건국을 칭송하는 내용이다. 두 당악정재는 모두 태종이 명나라에 가서 황제의 오해를 풀고 황제로부터 왕의 인준을 받아 기뻐하는 내용이다. 「하황은」은 세종이 명나라의 황제로부터 왕의 인준을 받아 온 백성이 기뻐한다는 내용의 악장을 근거로 창제한 당악정재이다. 「하성명」은 1419년 변계량이 지은 하성명 악장을 바탕으로 창제되었는데, 명나라 황제가 등극한 이래 여러 상서가 나타나 우리나라 백성들이 기뻐한다는 내용이다. 「성택」은 명나라 황제가 보낸 사신을 위로하는 내용이다. 조선 초에는 죽간자를 쓴 기녀들이 7종목의 창을 만들었는데 모두 한문으로 된 구호와 치어 및 창사를 불렀다. 당악정재의 외형적<NAME>만 갖춘 것이 아니라, 7종목의 반주 악곡은 고려 때 당악곡을 차용했다. 조선 후기까지 전해진 당악정재는 헌선도 ·<NAME>장 · 오양선 · 포구락 · 연화대 · 몽금척 · 하황은 · 육 화대 등 8종목이었다고 정재무도홀기와 같은 의궤에 기록되어 있다. 순조대에는 장생보연지무 · 연백복지무 · 제수창 · 최화무의 4종목이 당악정재의<NAME>으로 새롭게 창작되었다. 조선 후기에 나타난 당악정재의 특징은 반주음악으로 향악을 사용한 점이다. 창사의 곡조에서 농 · 계락 · 편을 사용하기도 했다. 당악정재가 향악 정재화되는 경향을 보인 것은,<NAME>적으로 죽간자와 의장을 사용하기도 했지만, 연향에 따라 죽간자가 생략되기도 하는 등 당악정재의<NAME>이 지켜지지 않는 경우가 많기 때문이다. 조선 후기까지 궁중에서 공연된 당악정재의 무보는 정재무도 홀기에 실려 있다. 당악정재는 궁중뿐만 아니라 지방 교방에서도 끊임없이 공연되었다. 진주 교방에서 당악정재가 공연된 것은 고종대 기록인 교방가요에 기록되어 있다. 이곳에서는 연화대 · 육 화대 · 포구락 · 헌 반도(, 헌선도)를 공연했는데, 모두 죽간자가 생략되었으며 춤 절차와 무대 도구 및 의상도 궁중에 비해 간소했다. 현재 대부분의 당악정재는 정재무도 홀기를 바탕으로 재현되었다. 고려 시대 당악정재의 등장은 네 가지 역사적 의미를 갖는다. 첫째로 고려 당악의 발전을 위해 당악정재의 반주음악이 기여했다. 둘째로 당악정재가 고려 조정에 뿌리를 내림으로써 궁중 공연예술을 다양하게 발전시켰다. 셋째, 당악정재는 향악정재의 등장을 촉진하는 재료가 되었다. 넷째로 고려의 당악정재가 조선 후기 지방의 교방까지 확대되었으며, 현재 국립국악원에서 공연되고 있다는 사실이다.
17016fc2-dae0-4b06-952f-84a171161dd4	source05/encykorea/CRFT50095.txt	백자 달항아리 (白瓷壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이애령" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069103	CC BY	125	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2007년 보물로 지정되었다가 2007년 12월 17일 국보로 승격되었다. 높이가 40cm가 넘는 항아리이다. 이렇게 커다랗고 둥근 항아리는 다른 말로 달 항아리라고 부른다. 규모가 커서 물레로 한 번에 성형하기 어려웠기 때문에 대부분 위와 아래를 따로 만들고 두 부분을 접합시켜 완성하였다. 따라서 반듯하게 만든 것도 있지만 접합한 부분의 이음선이 보이거나 약간 어긋나거나 기울어서 좌우 균형이 비대칭이 되는 것도 있다. 조선백자 달 항아리의 특징 중 하나는 이런 의도하지 않은 부정형의 자연스러운 조형미이다. 이 항아리는 1991년 국보로 지정된 백자대호(우 학 문화 재단 소장)와 함께 대표적인 백자 달 항아리이다. 유약과 태토가 정선되었으며 은은한 광택을 띤 담청색 유약의 용융 상태가 매우 양호하다. 몸통 가운데 부분이 약간 어긋나면서 좌우 균형이 어긋났다. 짧은 아가리가 사선으로 꺾인 각도와 넉넉한 둥근 모양으로 미루어 볼 때, 17세기 후반부터 18세기 전반까지 경기도 광주의 사옹원 분원관요에서 만든 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 달항아리 (白瓷壺) ### 내용: 2007년 보물로 지정되었다가 2007년 12월 17일 국보로 승격되었다. 높이가 40cm가 넘는 항아리이다. 이렇게 커다랗고 둥근 항아리는 다른 말로 달 항아리라고 부른다. 규모가 커서 물레로 한 번에 성형하기 어려웠기 때문에 대부분 위와 아래를 따로 만들고 두 부분을 접합시켜 완성하였다. 따라서 반듯하게 만든 것도 있지만 접합한 부분의 이음선이 보이거나 약간 어긋나거나 기울어서 좌우 균형이 비대칭이 되는 것도 있다. 조선백자 달 항아리의 특징 중 하나는 이런 의도하지 않은 부정형의 자연스러운 조형미이다. 이 항아리는 1991년 국보로 지정된 백자대호(우 학 문화 재단 소장)와 함께 대표적인 백자 달 항아리이다. 유약과 태토가 정선되었으며 은은한 광택을 띤 담청색 유약의 용융 상태가 매우 양호하다. 몸통 가운데 부분이 약간 어긋나면서 좌우 균형이 어긋났다. 짧은 아가리가 사선으로 꺾인 각도와 넉넉한 둥근 모양으로 미루어 볼 때, 17세기 후반부터 18세기 전반까지 경기도 광주의 사옹원 분원관요에서 만든 것으로 짐작된다.
b8c3ae73-ca95-4d4c-955b-0022663e38d9	source05/encykorea/MUS53879.txt	오광대패 (五廣大牌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072575	CC BY	107	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	탈을 쓰고 노는 패를 일컫는다. 오광대는 다섯 광대, 즉 다섯 명의 탈을 쓴<NAME>자의 놀이라는 뜻에서 나왔다는 설과 다섯 과장으로 구성되었기 때문에 오광대라고 부른다는 설이 있다. 오광대는 경상남도 남부, 특히 낙동강 서부 지역인 고성, 통영, 가산, 진주 등지에서 연행되는 탈놀이의 일반명사로, 이전에는 음력 정월 대보름에 벽사진경의 의미로 연행하기도 했다. 통영오광대의 현재 과장은 5명으로, 1 문둥탈 과장, 2 말뚝이 과장, 3 영노탈 과장, 4 농창탈 과장, 5 포수탈 과장이다. 통영오광대의 반주음악은 꽹과리·장구·북·징의 사물들에 호적을 더한다. 통영 오광대에서는 악사를 새면(삼현의 와음)이라고 하는데, 이는 삼현육각에서 유래한 말이다. 조선시대 삼도수군통제사가 있었던 경상남도 남부 지역 문화의 중심지 통영 오광대에서 삼현육각을 연주하지는 않지만 악사를 새면이라고 한다. 통영오광대는 1964년 국가무형문화재로 지정되었고, 고성오광대는 1964년 국가무형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오광대패 (五廣大牌) ### 내용: 탈을 쓰고 노는 패를 일컫는다. 오광대는 다섯 광대, 즉 다섯 명의 탈을 쓴<NAME>자의 놀이라는 뜻에서 나왔다는 설과 다섯 과장으로 구성되었기 때문에 오광대라고 부른다는 설이 있다. 오광대는 경상남도 남부, 특히 낙동강 서부 지역인 고성, 통영, 가산, 진주 등지에서 연행되는 탈놀이의 일반명사로, 이전에는 음력 정월 대보름에 벽사진경의 의미로 연행하기도 했다. 통영오광대의 현재 과장은 5명으로, 1 문둥탈 과장, 2 말뚝이 과장, 3 영노탈 과장, 4 농창탈 과장, 5 포수탈 과장이다. 통영오광대의 반주음악은 꽹과리·장구·북·징의 사물들에 호적을 더한다. 통영 오광대에서는 악사를 새면(삼현의 와음)이라고 하는데, 이는 삼현육각에서 유래한 말이다. 조선시대 삼도수군통제사가 있었던 경상남도 남부 지역 문화의 중심지 통영 오광대에서 삼현육각을 연주하지는 않지만 악사를 새면이라고 한다. 통영오광대는 1964년 국가무형문화재로 지정되었고, 고성오광대는 1964년 국가무형문화재로 지정되었다.
f3fc9f85-5361-4ca5-81cc-e91bb1380797	source05/encykorea/CRFT5294.txt	금동 관음보살 입상 (金銅觀音菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007670	CC BY	223	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 공주에서 출토된 백제 불상의 양식을 잘 보여주는 것으로 1968년 국보로 지정되었다. 머리에는 삼면 보관을 쓰고 있고 보관 위로 육계가 솟아 있다. 얼굴이 네모반듯한 모양인데, 체구에 비해 약간 큰 편이다. 두 눈을 꼭 감고 입을 다물었지만 미소는 보이지 않아 엄숙한 표정을 짓고 있다. 어깨 아래에서 몇 가닥으로 갈라진 머리칼은 팔 위로 길게 늘어졌다. 삼도는 보이지 않는데 목은 약간 짧은 모양이었다. 몸은 가늘고 세장한 편이지만 어깨가 좁아 약간 위축된 느낌을 준다. 천의는 얇고 몸에 밀착되어 있어 몸의 굴곡이 그대로 드러난다. 천의의 한 자락은 왼손에 걸쳐 다리 옆을 따라 흘러내리고, 다른 한 자락은 오른손에 걸쳐 흘러내리고 있다. 무릎 위에서 흘러내린 옷자락은 무릎 아래에서 X자형으로 교차되고 있으며 무릎 위에서 굵은 주름을 이루고 있다. 어깨에는 넓게 걸쳐져 있고 배 부근에서 X자형으로 교차하여 다리 위에 장식된 영락 장식은 몸의 가장자리를 따라 내려오다 다리 위에 놓인 것이다. 관음보살로 짐작되는 인물은 왼손에 큼직한 정병을 들고 있다. 대좌는 안 상이 투각(: 뚫새김)된 육각형의 복련좌 위에 앙련좌를 올려놓은 형태이다. 잎이 넓고 부드러운 연꽃의 모습은 백제시대 특유의 연화문 양식을 잘 보여준다. 현재 불상의 뒷면에는 광배를 달았던 흔적이 남아 있지만, 광배는 남아 있지 않다. 충청남도 부여군에서 발견된 금동관세음보살입상은 몸을 세장한 것을 비롯해 삼면 보관, 배 부근에서 X자형으로 교차된 영락 장식 등 양식적 특색을 가지고 있다. 하지만 그 불상에 비해 몸의 형태가 다소 경직되었고 얼굴에 미소가 사라져 좀 더 엄숙해 보인다. 백제 불상 특유의 유연함을 보여주는 작품으로, 전체 불상에 녹이 많이 슨 상태에서도 금색이 찬연하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 관음보살 입상 (金銅觀音菩薩立像) ### 내용: 충청남도 공주에서 출토된 백제 불상의 양식을 잘 보여주는 것으로 1968년 국보로 지정되었다. 머리에는 삼면 보관을 쓰고 있고 보관 위로 육계가 솟아 있다. 얼굴이 네모반듯한 모양인데, 체구에 비해 약간 큰 편이다. 두 눈을 꼭 감고 입을 다물었지만 미소는 보이지 않아 엄숙한 표정을 짓고 있다. 어깨 아래에서 몇 가닥으로 갈라진 머리칼은 팔 위로 길게 늘어졌다. 삼도는 보이지 않는데 목은 약간 짧은 모양이었다. 몸은 가늘고 세장한 편이지만 어깨가 좁아 약간 위축된 느낌을 준다. 천의는 얇고 몸에 밀착되어 있어 몸의 굴곡이 그대로 드러난다. 천의의 한 자락은 왼손에 걸쳐 다리 옆을 따라 흘러내리고, 다른 한 자락은 오른손에 걸쳐 흘러내리고 있다. 무릎 위에서 흘러내린 옷자락은 무릎 아래에서 X자형으로 교차되고 있으며 무릎 위에서 굵은 주름을 이루고 있다. 어깨에는 넓게 걸쳐져 있고 배 부근에서 X자형으로 교차하여 다리 위에 장식된 영락 장식은 몸의 가장자리를 따라 내려오다 다리 위에 놓인 것이다. 관음보살로 짐작되는 인물은 왼손에 큼직한 정병을 들고 있다. 대좌는 안 상이 투각(: 뚫새김)된 육각형의 복련좌 위에 앙련좌를 올려놓은 형태이다. 잎이 넓고 부드러운 연꽃의 모습은 백제시대 특유의 연화문 양식을 잘 보여준다. 현재 불상의 뒷면에는 광배를 달았던 흔적이 남아 있지만, 광배는 남아 있지 않다. 충청남도 부여군에서 발견된 금동관세음보살입상은 몸을 세장한 것을 비롯해 삼면 보관, 배 부근에서 X자형으로 교차된 영락 장식 등 양식적 특색을 가지고 있다. 하지만 그 불상에 비해 몸의 형태가 다소 경직되었고 얼굴에 미소가 사라져 좀 더 엄숙해 보인다. 백제 불상 특유의 유연함을 보여주는 작품으로, 전체 불상에 녹이 많이 슨 상태에서도 금색이 찬연하다.
f3f00c18-f7f3-4950-890f-80d76732b209	source05/encykorea/MUS21045.txt	산들바람	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026205	CC BY	98	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정확한 작곡 연도는 알 수 없지만, 작곡한 시기가 1930년경으로 추정되는데, 미국 유학시절에 작곡한 것으로 보인다. 작곡자가 유학시절 고국에 대한 향수를 달래고자 처량한 가락에서 벗어나 밝은 노래를 만들고자 한 의도가 담겨 있는 곡이다. 가사는 다음과 같다. 산들바람이 불기 시작한다. 달 밝은 가을밤에, 산들바람 분다. 아, 너도 가면 이 맘을 어이해 부드러운 선율에 얹어 감미로운 분위기를 자아내는 건 위의 가사이다. 느린 속도의 4분의 4박자 내림 가 장조로 구성되어 있다. 작은 세도막<NAME>의 유절가곡으로 2절의 가사를 갖고 있다. 곡의 작품성과 예술성보다는 한국 가곡의 개척기에 만들어진 작품이라는 역사성이, 악상의 잦은 변화, 산들바람을 묘사한 아르페지오(arpeggio)의 반주와 호소력 있는 선율 등으로 단조로운 느낌을 극복하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산들바람 ### 내용: 정확한 작곡 연도는 알 수 없지만, 작곡한 시기가 1930년경으로 추정되는데, 미국 유학시절에 작곡한 것으로 보인다. 작곡자가 유학시절 고국에 대한 향수를 달래고자 처량한 가락에서 벗어나 밝은 노래를 만들고자 한 의도가 담겨 있는 곡이다. 가사는 다음과 같다. 산들바람이 불기 시작한다. 달 밝은 가을밤에, 산들바람 분다. 아, 너도 가면 이 맘을 어이해 부드러운 선율에 얹어 감미로운 분위기를 자아내는 건 위의 가사이다. 느린 속도의 4분의 4박자 내림 가 장조로 구성되어 있다. 작은 세도막<NAME>의 유절가곡으로 2절의 가사를 갖고 있다. 곡의 작품성과 예술성보다는 한국 가곡의 개척기에 만들어진 작품이라는 역사성이, 악상의 잦은 변화, 산들바람을 묘사한 아르페지오(arpeggio)의 반주와 호소력 있는 선율 등으로 단조로운 느낌을 극복하고 있다.
425194b3-71be-4cb3-9e09-0125b575a267	source05/encykorea/MUS31245.txt	융화 (隆化)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042789	CC BY	143	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제5변이다. 일무는 문무가 추어지고, 등가에서 음악이 연주된다. 원래는 세종 때 회례악으로 창제된 보태평지악 제5변이었으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되었다. 세조는 세종 때의 노랫말을 약간 고쳐서 사용했는데, 이 노래는 모두 4 언 12구의 한시로 태조의 덕을 찬미하는 노래이다. 노래 제목인 신화융흡은 이 노래에서 따온 것이다. 노랫말의 원문과 우리말 번역은 다음과 같다. 아아 위대하고 거룩하신 태조께서 아 그 덕이 크시도다. 어짐으로 안정되게 하시고 의로 복종하게 하셨으니 신성하신 교화가 충만하고 만족하였도다. 저 멀리 저 섬 오랑캐에서 저 산 오랑캐에 미치기까지 지극히 착하게 하시니 포섭하시니 무리를 따르지 아니하는 자가 없도다. 무궁하시도다. 강을 건너고 산을 넘으셔서 우리를 복되게 하심이다. 아아 빛나는 그 신령스러움이여. 원래 고려 속 악인 풍입송을 줄여서 만든 곡으로 세조 때 임종궁평조에서 황종 궁평 조로 변경되어 5음 음계가 되었다. 박은 매고에 한 번 들어갔고, 노랫말의 리듬은 5·3의 반복이며, 장단도 규칙적인 것이었으나, 현시대의 것은 모두 규칙적이지 않다. 세종실록의 종지형은 하일에서 하오로 끝나는 하행 종지형이다. 악보는 세조실록악보·대악후보·속악원보·시용무보·시용무보 등에 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 융화 (隆化) ### 내용: 제5변이다. 일무는 문무가 추어지고, 등가에서 음악이 연주된다. 원래는 세종 때 회례악으로 창제된 보태평지악 제5변이었으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되었다. 세조는 세종 때의 노랫말을 약간 고쳐서 사용했는데, 이 노래는 모두 4 언 12구의 한시로 태조의 덕을 찬미하는 노래이다. 노래 제목인 신화융흡은 이 노래에서 따온 것이다. 노랫말의 원문과 우리말 번역은 다음과 같다. 아아 위대하고 거룩하신 태조께서 아 그 덕이 크시도다. 어짐으로 안정되게 하시고 의로 복종하게 하셨으니 신성하신 교화가 충만하고 만족하였도다. 저 멀리 저 섬 오랑캐에서 저 산 오랑캐에 미치기까지 지극히 착하게 하시니 포섭하시니 무리를 따르지 아니하는 자가 없도다. 무궁하시도다. 강을 건너고 산을 넘으셔서 우리를 복되게 하심이다. 아아 빛나는 그 신령스러움이여. 원래 고려 속 악인 풍입송을 줄여서 만든 곡으로 세조 때 임종궁평조에서 황종 궁평 조로 변경되어 5음 음계가 되었다. 박은 매고에 한 번 들어갔고, 노랫말의 리듬은 5·3의 반복이며, 장단도 규칙적인 것이었으나, 현시대의 것은 모두 규칙적이지 않다. 세종실록의 종지형은 하일에서 하오로 끝나는 하행 종지형이다. 악보는 세조실록악보·대악후보·속악원보·시용무보·시용무보 등에 전한다.
437ba94c-b373-443e-9fb1-877b93520323	source05/encykorea/CRFT51611.txt	오백나한상 (五百羅漢像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069203	CC BY	251	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보통 십육나한, 십팔나한, 오백 나한으로 무리를 이룬 나한은 불법을 수호하고 중생을 이롭게 하는 나한의 위력을 가장 극대화한 것이다. 사찰 내 나한전, 응진전, 영산전 등에 모셔지는 오백 나한상은 주로 봉안된다. 불교 경전 중 『증일아 함경』, 『십송률』, 『불설흥기행경』, 그리고 『법화경』의 「오백 제자 수 기품」 등에 오백 나한에 대한 언급이 있으며 그 내용을 바탕으로 중국 오대부터 제작되기 시작하여 송대에 가장 성행하였다. 한국에서는 고려 시대에 가장 빈번히 제작, 신앙화되었다. 『증일아 함경』을 보면‘어느 때 부처님께서는 가란 타 대나무 숲 동산에서 오백의 큰 비구들과 함께 계셨다’고 기록되어 있으며, 『법화경』의 「오백 제자 수 기품」에는 부처님이 500명의 나한을 위해 특별히 수기를 남겼고, 불멸후 1차 결집 때 이들이 모두 모였다는 내용이 언급되어 있다. 현재 두 가지 계보가 존재하는데, 경전에 그 일부만이 기록되어 있어 후대에 체계화된 것으로 보이는 오백 나한의 이름이다. 중국과 일본은 남송 대의 기록을 바탕으로 하며 한국은 고려 시대부터 사용하던 존명이 지금까지 이어져 오고 있다. 십육나한에 비해 상대적으로 큰 크기 때문인지 오백 나한상은 왕실이나 권력층, 혹은 민간 다수의 발원으로 제작되는 경우가 많다. 특히 한국에서는 고려 시대 외침으로 국가가 어려움에 처해 있거나 가뭄이 심할 때 국가의 주도로 오백나한재 개설과 오백 나한상 제작이 활발했다. 중국에서는 현재 남송 1178-1188년에 제작된 100폭짜리 오백 나한도가 가장 대표적인데 그 외에 오백나한 조각상이 다수 있다. 한국은 고려 1235-6년에 제작된 오백 나한도와 고려 14세기 후반의 오백 나한도, 그리고 영천 거조암의 오백나한 조각상이 가장 대표적인 작품이다. 현존하는 작품들을 통해 알 수 있듯이 오백 나한은 나한의 위력이 가장 극대화된 개념이며, 성격과 특징이 가장 다양하면서도 구체적으로 표현되어 있다. 특히 고려 시대의 오백 나한도는 발원 목적과 도상, 그리고 기법 면에서 동아시아 오백 나한도의 전개 과정을 밝히는 데 매우 중요한 의의를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오백나한상 (五百羅漢像) ### 내용: 보통 십육나한, 십팔나한, 오백 나한으로 무리를 이룬 나한은 불법을 수호하고 중생을 이롭게 하는 나한의 위력을 가장 극대화한 것이다. 사찰 내 나한전, 응진전, 영산전 등에 모셔지는 오백 나한상은 주로 봉안된다. 불교 경전 중 『증일아 함경』, 『십송률』, 『불설흥기행경』, 그리고 『법화경』의 「오백 제자 수 기품」 등에 오백 나한에 대한 언급이 있으며 그 내용을 바탕으로 중국 오대부터 제작되기 시작하여 송대에 가장 성행하였다. 한국에서는 고려 시대에 가장 빈번히 제작, 신앙화되었다. 『증일아 함경』을 보면‘어느 때 부처님께서는 가란 타 대나무 숲 동산에서 오백의 큰 비구들과 함께 계셨다’고 기록되어 있으며, 『법화경』의 「오백 제자 수 기품」에는 부처님이 500명의 나한을 위해 특별히 수기를 남겼고, 불멸후 1차 결집 때 이들이 모두 모였다는 내용이 언급되어 있다. 현재 두 가지 계보가 존재하는데, 경전에 그 일부만이 기록되어 있어 후대에 체계화된 것으로 보이는 오백 나한의 이름이다. 중국과 일본은 남송 대의 기록을 바탕으로 하며 한국은 고려 시대부터 사용하던 존명이 지금까지 이어져 오고 있다. 십육나한에 비해 상대적으로 큰 크기 때문인지 오백 나한상은 왕실이나 권력층, 혹은 민간 다수의 발원으로 제작되는 경우가 많다. 특히 한국에서는 고려 시대 외침으로 국가가 어려움에 처해 있거나 가뭄이 심할 때 국가의 주도로 오백나한재 개설과 오백 나한상 제작이 활발했다. 중국에서는 현재 남송 1178-1188년에 제작된 100폭짜리 오백 나한도가 가장 대표적인데 그 외에 오백나한 조각상이 다수 있다. 한국은 고려 1235-6년에 제작된 오백 나한도와 고려 14세기 후반의 오백 나한도, 그리고 영천 거조암의 오백나한 조각상이 가장 대표적인 작품이다. 현존하는 작품들을 통해 알 수 있듯이 오백 나한은 나한의 위력이 가장 극대화된 개념이며, 성격과 특징이 가장 다양하면서도 구체적으로 표현되어 있다. 특히 고려 시대의 오백 나한도는 발원 목적과 도상, 그리고 기법 면에서 동아시아 오백 나한도의 전개 과정을 밝히는 데 매우 중요한 의의를 갖는다.
64771a62-6af8-432d-9b06-a1c6ab519ef3	source05/encykorea/MUS29339.txt	우림령만 (雨淋鈴慢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039875	CC BY	35	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조 104자로 된 곡의 구조는 당악 산사에 속하는 곡 중 하나이다. 현재 고려사 악지에 전해지는 것은 곡의 악보를 전하지 않고 오직 가사뿐이다. 송나라 유영이 지은 것으로 밝혀진 이 산사는 당나라<NAME>이 양귀비를 잃은 심정을 읊은 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우림령만 (雨淋鈴慢) ### 내용: 쌍조 104자로 된 곡의 구조는 당악 산사에 속하는 곡 중 하나이다. 현재 고려사 악지에 전해지는 것은 곡의 악보를 전하지 않고 오직 가사뿐이다. 송나라 유영이 지은 것으로 밝혀진 이 산사는 당나라<NAME>이 양귀비를 잃은 심정을 읊은 것이다.
fe7deb95-fd95-4fad-a894-52cd7366f442	source05/encykorea/ASP36050.txt	정난종 (鄭蘭宗)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050042	CC BY	175	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 동래이다. 허백당은 허백당의 호이고 자는 국형이다. 진주목사사의 아들이다. 1456년 생원·진사시와 식년문과에 급제하여 승문원 부정자, 검열·대교·통례문 봉례랑·이조좌랑 등을 역임했다. 1463년 시강원 문학을 거쳐 예조정랑·종부시 소윤을 지내고, 1466년 문과중시에 급제하여 동부승지가 되었다. 이어 좌부승지·예조참판을 거쳐서 형조참판으로 오위장을 겸하였다. 1467년 황해도관찰사로 이시애의 난을 평정하고 이듬해 호조참판에 전임되었다. 1469년 동지춘추관사로 세 조 실록의 편찬에 참여했다. 1470년 동지중추부사로 명나라에 다녀온 뒤 1471년 순성좌리공신에 올라 동래군에 봉해졌고, 예종실록 편찬에 참여했다. 그 뒤 영안도 관찰사·호조참판·한성부 판윤·전라도관찰사가 되었다. 평안도 병마절도사·우참찬·이조판서·공조판서·호조판서를 지낸 그는 1483년 주문 부사로 다시 명나라에 다녀온 뒤였다. 훈구파의 중진으로 성리학에 정통했고, 서예에서도 일가를 이루어 특히 조맹 부체에 뛰어났다. 성임은 성임이다. 을유 자는 세조·성종 대의 일류 서예가로, 1465년(세조 11, )에 원각경을 인쇄하기 위해 그에게 주자체를 쓰게 한 활자로, 그는 세조·성종 대의 일류 서예가였다.<NAME>은<NAME>총화에서 정난종이 쓴 창덕궁 전문들의 액은 바르지 않다. , 원각 경의 액은 고르지 않다. 그의 필적은 금석문에도 많이 남아있다. 서울 파고다공원의 원각사 비음, 양주 고령 부원군 신숙주 묘표·윤 자운 신도비·윤 자운 묘표, 연산의 김철산비가 석문이다. 또 금문으로 양양의 낙산사종명, 고성의 유점사종명, 양주의 봉선사종명, 덕수궁의 흥천사종명이 있다. 진 적은 찾아볼 수 없으며,<NAME>명필·해동명적·대동서법 등에 그의 글씨가 모각 되어 있다. 익혜라는<NAME>가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정난종 (鄭蘭宗) ### 내용: 본관은 동래이다. 허백당은 허백당의 호이고 자는 국형이다. 진주목사사의 아들이다. 1456년 생원·진사시와 식년문과에 급제하여 승문원 부정자, 검열·대교·통례문 봉례랑·이조좌랑 등을 역임했다. 1463년 시강원 문학을 거쳐 예조정랑·종부시 소윤을 지내고, 1466년 문과중시에 급제하여 동부승지가 되었다. 이어 좌부승지·예조참판을 거쳐서 형조참판으로 오위장을 겸하였다. 1467년 황해도관찰사로 이시애의 난을 평정하고 이듬해 호조참판에 전임되었다. 1469년 동지춘추관사로 세 조 실록의 편찬에 참여했다. 1470년 동지중추부사로 명나라에 다녀온 뒤 1471년 순성좌리공신에 올라 동래군에 봉해졌고, 예종실록 편찬에 참여했다. 그 뒤 영안도 관찰사·호조참판·한성부 판윤·전라도관찰사가 되었다. 평안도 병마절도사·우참찬·이조판서·공조판서·호조판서를 지낸 그는 1483년 주문 부사로 다시 명나라에 다녀온 뒤였다. 훈구파의 중진으로 성리학에 정통했고, 서예에서도 일가를 이루어 특히 조맹 부체에 뛰어났다. 성임은 성임이다. 을유 자는 세조·성종 대의 일류 서예가로, 1465년(세조 11, )에 원각경을 인쇄하기 위해 그에게 주자체를 쓰게 한 활자로, 그는 세조·성종 대의 일류 서예가였다.<NAME>은<NAME>총화에서 정난종이 쓴 창덕궁 전문들의 액은 바르지 않다. , 원각 경의 액은 고르지 않다. 그의 필적은 금석문에도 많이 남아있다. 서울 파고다공원의 원각사 비음, 양주 고령 부원군 신숙주 묘표·윤 자운 신도비·윤 자운 묘표, 연산의 김철산비가 석문이다. 또 금문으로 양양의 낙산사종명, 고성의 유점사종명, 양주의 봉선사종명, 덕수궁의 흥천사종명이 있다. 진 적은 찾아볼 수 없으며,<NAME>명필·해동명적·대동서법 등에 그의 글씨가 모각 되어 있다. 익혜라는<NAME>가 있다.
494fc00b-1445-4a1a-beae-f0e1fbd18c5f	source05/encykorea/CRFT44453.txt	학만사 종 (鶴滿寺鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060821	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 92.4cm, 입지름 8.5cm. 용뉴는 n자형으로 새의 부리처럼 길게 되어 있는데, 왼쪽 앞발은 전체가 손상되고 오른쪽 앞발은 선단이 손상되었다. 음통의 겉면은 앙련판과 복련판을 6단으로 장식하였다. 어깨 부분의 입상문은 연판을 연속해서 두었다. 상하 둘레에 연주문을 장식하고 내면에는 원상의 무늬를 연속시킨 상대는, 선형·사엽화형 등의 둥근 무늬 사이에 당초 덩굴로 연속무늬를 이루었다. 상대 밑변에 연곽을 4군데 설치했다. 연곽대는 양쪽 끝에 연주문 장식이 있고 그 안에는 S자형 당초문이 들어 있다. 연곽 안에는 총 9개의 연뢰가 그려져 있는데, 연화좌 가운데 작게 표현되었다. 종의 몸체 하단에 2개의 당좌가 각각 앞뒤에 배치되었고, 양 옆면에는 비천 상이 양주 되었다. 이 종의 상대와 연곽·당좌·비천상 등은 태평 6년 명 혜일사종과 같은 양상을 보이고 있어 같은 거푸집을 사용하여 제작된 것으로 생각된다. 하대는 상대에 비해 훨씬 넓었다. 연주문 장식은 아래쪽에 두 줄로 장식되어 있고, 내면에는 원래형의 운문이 채워졌다. 원명은 비천상과 당좌 사이에 하대와 접하고 있는 단책형곽을 설치하고, 그 안에 2행으로 돋을새김 하여 주조하였는데, 18. 53. 6cm의 크기로 설치하였다. 태평 10년의 태평은 요나라 성종의 연호이므로, 태평10년12월일사동량원렴절청금종 입 3백 근 장 2척 4촌 2)은 고려<NAME> 21년(1030)에 해당한다. 이 명문 외에 그 상부 연곽 사이에 추각명이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 학만사 종 (鶴滿寺鐘) ### 내용: 높이 92.4cm, 입지름 8.5cm. 용뉴는 n자형으로 새의 부리처럼 길게 되어 있는데, 왼쪽 앞발은 전체가 손상되고 오른쪽 앞발은 선단이 손상되었다. 음통의 겉면은 앙련판과 복련판을 6단으로 장식하였다. 어깨 부분의 입상문은 연판을 연속해서 두었다. 상하 둘레에 연주문을 장식하고 내면에는 원상의 무늬를 연속시킨 상대는, 선형·사엽화형 등의 둥근 무늬 사이에 당초 덩굴로 연속무늬를 이루었다. 상대 밑변에 연곽을 4군데 설치했다. 연곽대는 양쪽 끝에 연주문 장식이 있고 그 안에는 S자형 당초문이 들어 있다. 연곽 안에는 총 9개의 연뢰가 그려져 있는데, 연화좌 가운데 작게 표현되었다. 종의 몸체 하단에 2개의 당좌가 각각 앞뒤에 배치되었고, 양 옆면에는 비천 상이 양주 되었다. 이 종의 상대와 연곽·당좌·비천상 등은 태평 6년 명 혜일사종과 같은 양상을 보이고 있어 같은 거푸집을 사용하여 제작된 것으로 생각된다. 하대는 상대에 비해 훨씬 넓었다. 연주문 장식은 아래쪽에 두 줄로 장식되어 있고, 내면에는 원래형의 운문이 채워졌다. 원명은 비천상과 당좌 사이에 하대와 접하고 있는 단책형곽을 설치하고, 그 안에 2행으로 돋을새김 하여 주조하였는데, 18. 53. 6cm의 크기로 설치하였다. 태평 10년의 태평은 요나라 성종의 연호이므로, 태평10년12월일사동량원렴절청금종 입 3백 근 장 2척 4촌 2)은 고려<NAME> 21년(1030)에 해당한다. 이 명문 외에 그 상부 연곽 사이에 추각명이 있다.
f6e39cfc-ec6b-445a-bf4b-4869da608939	source05/encykorea/MUS20463.txt	사설공명가 (辭說孔明歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025719	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서도좌창 「공명가(孔明歌)」에서 파생한 노래이다. 「공명가」의 노랫말은 제갈공명(諸葛孔明)이 남병산(南屛山)에서 내려와 조자룡(趙子龍)과 함께 배로 돌아가다가 서성(徐盛)·정봉(丁奉)의 배가 추격해오니 조자룡이 활로 격퇴하는 장면을 담은 것이다. 「사설공명가」의 노랫말은 제갈공명이 남병산에서 칠성단(七星壇)을 쌓고 축문(祝文)을 읽어 동남풍(東南風)을 비는 대목을 담은 것으로 전체 길이는 「공명가」보다 짧다. 곡조의 장단은 공명가의 경우와 같이 3분 박 보통 빠른 3박자(8분의 9박자)로 세마치장단에 맞지만 대목마다 4박자·5박자가 끼어 불규칙하다. 서도 민요에 자주 등장하는 수심가토리는 선율의 토리이다. 공명가와 더불어 서도좌창의 대표 노래로 꼽히며 장절을 구분하지 않고 처음부터 내리 이어 부르는 통절형식으로 된 것도 같다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사설공명가 (辭說孔明歌) ### 내용: 서도좌창 「공명가(孔明歌)」에서 파생한 노래이다. 「공명가」의 노랫말은 제갈공명(諸葛孔明)이 남병산(南屛山)에서 내려와 조자룡(趙子龍)과 함께 배로 돌아가다가 서성(徐盛)·정봉(丁奉)의 배가 추격해오니 조자룡이 활로 격퇴하는 장면을 담은 것이다. 「사설공명가」의 노랫말은 제갈공명이 남병산에서 칠성단(七星壇)을 쌓고 축문(祝文)을 읽어 동남풍(東南風)을 비는 대목을 담은 것으로 전체 길이는 「공명가」보다 짧다. 곡조의 장단은 공명가의 경우와 같이 3분 박 보통 빠른 3박자(8분의 9박자)로 세마치장단에 맞지만 대목마다 4박자·5박자가 끼어 불규칙하다. 서도 민요에 자주 등장하는 수심가토리는 선율의 토리이다. 공명가와 더불어 서도좌창의 대표 노래로 꼽히며 장절을 구분하지 않고 처음부터 내리 이어 부르는 통절형식으로 된 것도 같다.
1ecbc248-ef6c-47e2-85b4-46dfd24de0bf	source05/encykorea/MUS31546.txt	이석재 (李奭栽)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044674	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1964년 중요무형문화재 종묘제례악 기예능 보유자. 서울서 태어난 사람. 피리를 전공한 것은 1926년 이왕직아악부 아악전수소에 들어가서였다. 이순영에게 피리를 배웠다. 1931년 이왕직아 악수로 임명되어 1970년대까지 국립국악원 악사로 있었다. 1976년 중요무형문화재 피리 기예능 보유자로 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이석재 (李奭栽) ### 내용: 1964년 중요무형문화재 종묘제례악 기예능 보유자. 서울서 태어난 사람. 피리를 전공한 것은 1926년 이왕직아악부 아악전수소에 들어가서였다. 이순영에게 피리를 배웠다. 1931년 이왕직아 악수로 임명되어 1970년대까지 국립국악원 악사로 있었다. 1976년 중요무형문화재 피리 기예능 보유자로 인정받았다.
a8604246-b0ea-4cb7-b799-91e47011f33f	source05/encykorea/CRFT55240.txt	해풍 (海風)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장경희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074584	CC BY	287	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천 위에 납방염. 세로 104cm, 가로 65cm. 개인 소장. 우정 유강열의 해풍은 1957년 제6회 대한민국미술전람회(이하 국전으로 약칭)의 추천작가로 바다와 나비와 함께 출품한 작품이다. 화면 하단에 바닷바람에 일렁이는 굵은 파도를 배치하였고 그 위에 분청사기 등에서 볼 수 있는 전통적 도안의 물고기 한 쌍을 투박한 선으로 묘사하였다. 흰 바탕색과 먹선의 흑백 대비가<NAME>하고, 가느다란 크랙 라인(crack line : 균열선)과 굵은 먹선 그리고 물고기의 각진 선 등 선의 굵기와 변화가 미묘하다.유강열의 납방염 작품 중 1950년대 대표작이다. 유강열은 13살 때 일본으로 건너가 1944년 도쿄미술학교[] 공예도안과를 졸업하였다. 대학 재학 중이던 1941년 일본 공예가 협회전에 염색 작품을 출품해 가작으로 입선한 뒤, 도쿄 사이토[] 공예연구소에서 도제식으로 일본의 전통 염색기법을 배웠다. 해방 후 1952년 부산 국무원에 호랑이를 포함한 납염 작품 2점을 출품하여 미술계의 이목을 끌었다. 특히 유강열은 국전 공예부에 염색 작품을 출품해 이 시기 공예계를 이끌었다. 1954년 제3회 국전에서 「향문도(香紋圖)」가 국무총리 상을 수상한 이후 1955년 제4회부터는 국전 추천작가로 활동하며 제4회 「만추」, 제5회 「계절」, 제6회 때에는 「바다와 나비」, 「해풍」 등 2점을 출품하였다. 「해풍」은 바다에 바람이 휘몰아쳐 용솟음치는 성난 파도 위에 서로 마주 보는 한 쌍의 물고기를 표현한 유강열의 1950년대 대표작이다. 목판화와 염색 기법을 접목시키는 작업을 병행하면서 유강열은 호랑이나 십장생, 나비 등과 같은 민화적 소재를 즐겨 사용했다. 즉 전통적인 대상을 극도로 단순화시켜 굵고 거친 판화적 질감을 먹선에 표현하였다. 납방염도 다색 목판화처럼 바탕색은 그대로 두되 주제가 있는 부분에만 황색과 적색 계열의 네댓 가지 색채로 최소화하여 염색한 것이다. 바탕색을 밀랍으로 면 막음한 뒤, 밝은색부터 염색하면서 점차 납으로 막다가 마지막으로 외곽선에 먹색을 칠한 후 전체 화면에 밀랍을 바른다. 또한 화면에 구김을 가해 납을 깨뜨린 다음 먹칠하면 화면에 자잘한 크랙 라인이 강조되는 것이다. 유강열은 국전에 비슷한 염색 작품들을 출품하였다. 유강열은 1950년대부터 1976년 사망할 때까지 조선시대 민화에 등장하는 전통적 소재를 목판화 기법으로 단순화하고 납방염 기법으로 제작하여 현대 섬유미술을 선도했다는 평가를 받는다. 홍익대 공예과에서 배출한 후학들과 1960~70년대 국전 출품작들이 그의 작품 경향에 영향을 주었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해풍 (海風) ### 내용: 천 위에 납방염. 세로 104cm, 가로 65cm. 개인 소장. 우정 유강열의 해풍은 1957년 제6회 대한민국미술전람회(이하 국전으로 약칭)의 추천작가로 바다와 나비와 함께 출품한 작품이다. 화면 하단에 바닷바람에 일렁이는 굵은 파도를 배치하였고 그 위에 분청사기 등에서 볼 수 있는 전통적 도안의 물고기 한 쌍을 투박한 선으로 묘사하였다. 흰 바탕색과 먹선의 흑백 대비가<NAME>하고, 가느다란 크랙 라인(crack line : 균열선)과 굵은 먹선 그리고 물고기의 각진 선 등 선의 굵기와 변화가 미묘하다.유강열의 납방염 작품 중 1950년대 대표작이다. 유강열은 13살 때 일본으로 건너가 1944년 도쿄미술학교[] 공예도안과를 졸업하였다. 대학 재학 중이던 1941년 일본 공예가 협회전에 염색 작품을 출품해 가작으로 입선한 뒤, 도쿄 사이토[] 공예연구소에서 도제식으로 일본의 전통 염색기법을 배웠다. 해방 후 1952년 부산 국무원에 호랑이를 포함한 납염 작품 2점을 출품하여 미술계의 이목을 끌었다. 특히 유강열은 국전 공예부에 염색 작품을 출품해 이 시기 공예계를 이끌었다. 1954년 제3회 국전에서 「향문도(香紋圖)」가 국무총리 상을 수상한 이후 1955년 제4회부터는 국전 추천작가로 활동하며 제4회 「만추」, 제5회 「계절」, 제6회 때에는 「바다와 나비」, 「해풍」 등 2점을 출품하였다. 「해풍」은 바다에 바람이 휘몰아쳐 용솟음치는 성난 파도 위에 서로 마주 보는 한 쌍의 물고기를 표현한 유강열의 1950년대 대표작이다. 목판화와 염색 기법을 접목시키는 작업을 병행하면서 유강열은 호랑이나 십장생, 나비 등과 같은 민화적 소재를 즐겨 사용했다. 즉 전통적인 대상을 극도로 단순화시켜 굵고 거친 판화적 질감을 먹선에 표현하였다. 납방염도 다색 목판화처럼 바탕색은 그대로 두되 주제가 있는 부분에만 황색과 적색 계열의 네댓 가지 색채로 최소화하여 염색한 것이다. 바탕색을 밀랍으로 면 막음한 뒤, 밝은색부터 염색하면서 점차 납으로 막다가 마지막으로 외곽선에 먹색을 칠한 후 전체 화면에 밀랍을 바른다. 또한 화면에 구김을 가해 납을 깨뜨린 다음 먹칠하면 화면에 자잘한 크랙 라인이 강조되는 것이다. 유강열은 국전에 비슷한 염색 작품들을 출품하였다. 유강열은 1950년대부터 1976년 사망할 때까지 조선시대 민화에 등장하는 전통적 소재를 목판화 기법으로 단순화하고 납방염 기법으로 제작하여 현대 섬유미술을 선도했다는 평가를 받는다. 홍익대 공예과에서 배출한 후학들과 1960~70년대 국전 출품작들이 그의 작품 경향에 영향을 주었다.
a96ab210-e80b-4e88-9517-4b559f38c871	source05/encykorea/CRFT27021.txt	영금문 (靈禽文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037245	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고대 기록인 『이형(禰衡)』에서는 “서역에서 비롯된 영조를 끌어온 자연적인 기묘한 자태(惟西域之靈鳥兮挺自然之奇姿)”라 하였다. 영금의 유형은 대개 봉황(鳳凰)을 비롯하여 난조(鸞鳥)·악작(鸑鷟)·숙상(鷫鷞)·초명새䳟鳥 등을 말하며, 그 밖에 새의 유형에서 종장(宗長)이라 일컫는 학(鶴), 애정(愛情)을 상징하는 원앙(鴛鴦)·척령(鶺鴒)·황앵(黃鶯) 등의 선금(仙禽)을 말할 수 있다. 산해경에는 난조가 신조인 봉황을 보좌하는 새라 하며 닭의 몸에 적모의 색을 갖추고 오채를 띠며 오음의 소리를 낸다고 하였다. 주나라가 흥할 때 악이 있었고, 작이 높은 산에서 울었다. 고 주어에 기록되어 있다. 숙상이라는 새는 서방의 신조라 할 수 있는데 역시 봉황에 속하는 새이다. 초명 새도 역시 봉의 형상과 가까운 새로서 초명(鷦䳟)이라 한다. 『유향구탄(劉向九歎)』에 “하늘을 가로지르는 학(鶴)이 초명이다. ”라 하였다. 『금경(禽經)』에서는 봉황을 “새의 무리 360종 중에 봉새가 우두머리이다. 날 때면 뭇 새들이 좇으며 나라에 나타나면 왕정(王政)이 평안해진다. 국가에 도(道)가 있는데, 대개 봉이 오면 군신(君臣)의 도가 나타난다. ”라고 말하였다. 한대에 처음 나타나며 분묘와 사묘의 석각 또는 벽화에 많이 나타난다. 그 영향으로 고분벽화를 비롯하여 고분 출토 금동용 기류·채화칠기 등에도 장식 문양으로 나타나고 불구 공예나 와전의 의장 요소로 다양하게 시문 되었다. 이 밖에 고구려 고분벽화에서는 산짐승의 머리나 물고기의 머리 모양을 한 괴상한 새가 보이는데 모두 전설에 전해오는 상상의 영조이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영금문 (靈禽文) ### 내용: 고대 기록인 『이형(禰衡)』에서는 “서역에서 비롯된 영조를 끌어온 자연적인 기묘한 자태(惟西域之靈鳥兮挺自然之奇姿)”라 하였다. 영금의 유형은 대개 봉황(鳳凰)을 비롯하여 난조(鸞鳥)·악작(鸑鷟)·숙상(鷫鷞)·초명새䳟鳥 등을 말하며, 그 밖에 새의 유형에서 종장(宗長)이라 일컫는 학(鶴), 애정(愛情)을 상징하는 원앙(鴛鴦)·척령(鶺鴒)·황앵(黃鶯) 등의 선금(仙禽)을 말할 수 있다. 산해경에는 난조가 신조인 봉황을 보좌하는 새라 하며 닭의 몸에 적모의 색을 갖추고 오채를 띠며 오음의 소리를 낸다고 하였다. 주나라가 흥할 때 악이 있었고, 작이 높은 산에서 울었다. 고 주어에 기록되어 있다. 숙상이라는 새는 서방의 신조라 할 수 있는데 역시 봉황에 속하는 새이다. 초명 새도 역시 봉의 형상과 가까운 새로서 초명(鷦䳟)이라 한다. 『유향구탄(劉向九歎)』에 “하늘을 가로지르는 학(鶴)이 초명이다. ”라 하였다. 『금경(禽經)』에서는 봉황을 “새의 무리 360종 중에 봉새가 우두머리이다. 날 때면 뭇 새들이 좇으며 나라에 나타나면 왕정(王政)이 평안해진다. 국가에 도(道)가 있는데, 대개 봉이 오면 군신(君臣)의 도가 나타난다. ”라고 말하였다. 한대에 처음 나타나며 분묘와 사묘의 석각 또는 벽화에 많이 나타난다. 그 영향으로 고분벽화를 비롯하여 고분 출토 금동용 기류·채화칠기 등에도 장식 문양으로 나타나고 불구 공예나 와전의 의장 요소로 다양하게 시문 되었다. 이 밖에 고구려 고분벽화에서는 산짐승의 머리나 물고기의 머리 모양을 한 괴상한 새가 보이는데 모두 전설에 전해오는 상상의 영조이다.
6edcddd5-9219-4df4-bfe7-7f3f7d22beb7	source05/encykorea/CRFT4881.txt	군포 산본동 조선백자 요지 (軍浦山本洞朝鮮白磁窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006729	CC BY	586	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대한 주택공사가 산본 지역 택지 개발 조성계획을 세워 구제발굴을 하기 위해 경기도 군포시 산본 2동 골 안마을에 있는 조선백자 요지를 발굴 조사한 결과 1991년 사적으로 지정되었다. 명지대학교 박물관은 1월부터 3월까지 군포 산본지구 문화유적 지표조사를 통해 처음으로 이 요지를 발굴하였는데, 발굴조사 전까지 학계에 전혀 알려지지 않았던 유적이다. 1990년 발굴 당시 15세기 말∼16세기 전반의 가마가 확인되었고, 서울 외곽 순환 고속도로 건설로 바로 옆에 있던 18세기 가마가 1993년에 발굴되었다. 15세기 말∼16세기 전반의 가마는 1991년 사적으로 지정되어 현지에 매몰된 상태로 보존되고 있고, 18세기 가마는 굴뚝 부만 지정 영역 안에 옮겨져 보존되고 있다. 군포시 산본동에서 발굴된 가마는 사용시기의 선후관계에 따라 봉통부(굴뚝부분)만 남아 있는 구릉 위의 앞 시기 가마를 A가 마라 하고, 거의 완벽하게 유구가 드러난 남서지역의 뒷 시기 가마는 B가 마라 했다. 퇴적의 가장 정상부에 위치한 A가 마는 퇴적의 유실이 심하고 이후 작업장이 이곳에 설치되었기 때문인지, 가마 벽 등은 하나도 남아 있지 않은데, 퇴적의 유실이 심한 까닭인지, 가마 벽 등은 거의 남아 있지 않다. 조사된 2기의 봉통 부는 축조 순서에 따라 A1, A2로 구분된다. B 가마는 A가 마보다 나중 축조된 것은 확실하나, 굴뚝 뒷부분에서 나타난 가마 중첩 상황을 보면, A 가마와 B가 마 사이에 또 다른 가마가 운용되었음을 알 수 있다. B 가마는 구릉의 경사면을 이용하여 굳이 표면을 약 30cm 정도 파고 만든 반지하식 가마이다. 진흙으로 쌓은 가마 벽의 두께는 약 5cm로 앞의 3cm가 유리질화되어 있고 뒤쪽은 빨갛게 익어 있고, 사용 전에 미리 백토를 귀얄에 묻혀 전체를 바른 듯한 귀얄자국이 뚜렷하다. 외벽의 두께는 약 30cm에서 35cm로 추정되며, 일부 내벽에 잇대어 돌을 쌓아 보강한 흔적이 남아 있다. 봉통 부는 돌과 진흙을 함께 사용하여 구축하였고, 가마 바닥에는 고운 모래를 깔고 그 위에 도지미를 놓아 바닥의 수평을 잡은 뒤, 다시 개떡 위에 모래를 놓고 그릇을 얹어 구워냈다. 산본동 조선백자 요지의 B 가마는 칸마다 불창구조의 기둥의 수가 다르게 설치되어 있으며, 가마의 전체 길이는 25m<NAME> 것으로 짐작된다. 출토된 도편은 무문의 생활 백자가 대부분이고 음각, 양각, 투각, 청화백자, 철화백자, 청자, 분청사기 등이 약간 나왔다. 광주관요 이외의 지역에서 청화백자가 확인된 최초의 사례로, 산본동 조선백자 요지는 B 작업장 부근에서 3편이 확인되었다. 이 중 두 편은 기벽이 매우 얇고 정제되어 있으며, 청화선이 두 줄이고 그 아래에 간략화된 보상 당초문으로 보이는 문양 대가 그려져 있다. 청화의 발색은 암청색이며 구륵법으로 비교적 섬세하게 표현되어 있다. 또한 동체부의 일부로 보이는 파편은 너무 작아 확실치는 않으나 보상 당초문 계통의 문양이 그려진 것으로 생각된다. 윤곽선을 먼저 그리고 채색을 하는 구륵법을 사용해 그렸으며, 청화 발색이 앞부분의 청화 발색보다 약간 옅은 색을 띠고 있다. 나머지 1편은 비교적 두꺼우며 가마에서 소성할 때 각종 잡물들이 떨어져 많이 묻어 있다. 아마도 항아리의 구연 부일 것으로 생각되는데, 청화선이 두 줄씩 그려진 입 부분과 이 짧은 구부와 동체와의 연결 지점에는 파초 잎으로 보이는 문양이 약간 남아 있고 그 아래에는 청화가 퍼지고 뭉쳐져 있다. 청화가 아래에도 번져 있고, 내부에도 문양 대가 있으나 청화가 번져 있지 않다. 청화 발색은 매우 밝고 경쾌한 느낌의 청색을 띠고 있다. 조선 전기 소성실이 칸으로 나누어진 분실 가마 유구라는 점과 왕실용 백자 생산지가 아닌 지방에서 청화백자가 출토되었다는 점이 이 가마터의 가장 큰 의의이다. 먼저 가마 구조를 보면 동일 요지에서 시기와 방향과 위치가 서로 다른 두 개의 가마 유구가 공존하고 있으며 그 외에 봉통 부를 돌과 진흙을 섞어 축조한 점, 봉통 높이가 1m 이상 되는 점, 가마 벽에 유약을 발라 보열 효과를 높인 점 등 조선 전기 가마 구조에 대한 새로운 사실들을 밝혀내었다고 하는 점이 주목된다. 특히 조선 전기 백자의 변천 연구에 중요한 유적으로 평가받는 퇴적층은 두 개의 선후 관계가 뚜렷한 것으로 둘 다 조사되었다. 또한 가마터 주변에서 발굴조사를 통해 밝혀진 청화백자는 실제 지방 가마에서 소량의 청화백자를 어떻게 제작하였는지에 대한 의문을 제기한다. 당시 청화백자는 고가의 안료 때문에 광주 관요에서만 화원들이 제작하고 왕실이 아닌 곳에는 법적으로 엄격히 금지되었다. 따라서 산본동 가마터에서 발견된 청화백자는 누군가 관요와 무관하게 제작을 의뢰한 것이 아닐까. 추정컨대 그렇다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군포 산본동 조선백자 요지 (軍浦山本洞朝鮮白磁窯址) ### 내용: 대한 주택공사가 산본 지역 택지 개발 조성계획을 세워 구제발굴을 하기 위해 경기도 군포시 산본 2동 골 안마을에 있는 조선백자 요지를 발굴 조사한 결과 1991년 사적으로 지정되었다. 명지대학교 박물관은 1월부터 3월까지 군포 산본지구 문화유적 지표조사를 통해 처음으로 이 요지를 발굴하였는데, 발굴조사 전까지 학계에 전혀 알려지지 않았던 유적이다. 1990년 발굴 당시 15세기 말∼16세기 전반의 가마가 확인되었고, 서울 외곽 순환 고속도로 건설로 바로 옆에 있던 18세기 가마가 1993년에 발굴되었다. 15세기 말∼16세기 전반의 가마는 1991년 사적으로 지정되어 현지에 매몰된 상태로 보존되고 있고, 18세기 가마는 굴뚝 부만 지정 영역 안에 옮겨져 보존되고 있다. 군포시 산본동에서 발굴된 가마는 사용시기의 선후관계에 따라 봉통부(굴뚝부분)만 남아 있는 구릉 위의 앞 시기 가마를 A가 마라 하고, 거의 완벽하게 유구가 드러난 남서지역의 뒷 시기 가마는 B가 마라 했다. 퇴적의 가장 정상부에 위치한 A가 마는 퇴적의 유실이 심하고 이후 작업장이 이곳에 설치되었기 때문인지, 가마 벽 등은 하나도 남아 있지 않은데, 퇴적의 유실이 심한 까닭인지, 가마 벽 등은 거의 남아 있지 않다. 조사된 2기의 봉통 부는 축조 순서에 따라 A1, A2로 구분된다. B 가마는 A가 마보다 나중 축조된 것은 확실하나, 굴뚝 뒷부분에서 나타난 가마 중첩 상황을 보면, A 가마와 B가 마 사이에 또 다른 가마가 운용되었음을 알 수 있다. B 가마는 구릉의 경사면을 이용하여 굳이 표면을 약 30cm 정도 파고 만든 반지하식 가마이다. 진흙으로 쌓은 가마 벽의 두께는 약 5cm로 앞의 3cm가 유리질화되어 있고 뒤쪽은 빨갛게 익어 있고, 사용 전에 미리 백토를 귀얄에 묻혀 전체를 바른 듯한 귀얄자국이 뚜렷하다. 외벽의 두께는 약 30cm에서 35cm로 추정되며, 일부 내벽에 잇대어 돌을 쌓아 보강한 흔적이 남아 있다. 봉통 부는 돌과 진흙을 함께 사용하여 구축하였고, 가마 바닥에는 고운 모래를 깔고 그 위에 도지미를 놓아 바닥의 수평을 잡은 뒤, 다시 개떡 위에 모래를 놓고 그릇을 얹어 구워냈다. 산본동 조선백자 요지의 B 가마는 칸마다 불창구조의 기둥의 수가 다르게 설치되어 있으며, 가마의 전체 길이는 25m<NAME> 것으로 짐작된다. 출토된 도편은 무문의 생활 백자가 대부분이고 음각, 양각, 투각, 청화백자, 철화백자, 청자, 분청사기 등이 약간 나왔다. 광주관요 이외의 지역에서 청화백자가 확인된 최초의 사례로, 산본동 조선백자 요지는 B 작업장 부근에서 3편이 확인되었다. 이 중 두 편은 기벽이 매우 얇고 정제되어 있으며, 청화선이 두 줄이고 그 아래에 간략화된 보상 당초문으로 보이는 문양 대가 그려져 있다. 청화의 발색은 암청색이며 구륵법으로 비교적 섬세하게 표현되어 있다. 또한 동체부의 일부로 보이는 파편은 너무 작아 확실치는 않으나 보상 당초문 계통의 문양이 그려진 것으로 생각된다. 윤곽선을 먼저 그리고 채색을 하는 구륵법을 사용해 그렸으며, 청화 발색이 앞부분의 청화 발색보다 약간 옅은 색을 띠고 있다. 나머지 1편은 비교적 두꺼우며 가마에서 소성할 때 각종 잡물들이 떨어져 많이 묻어 있다. 아마도 항아리의 구연 부일 것으로 생각되는데, 청화선이 두 줄씩 그려진 입 부분과 이 짧은 구부와 동체와의 연결 지점에는 파초 잎으로 보이는 문양이 약간 남아 있고 그 아래에는 청화가 퍼지고 뭉쳐져 있다. 청화가 아래에도 번져 있고, 내부에도 문양 대가 있으나 청화가 번져 있지 않다. 청화 발색은 매우 밝고 경쾌한 느낌의 청색을 띠고 있다. 조선 전기 소성실이 칸으로 나누어진 분실 가마 유구라는 점과 왕실용 백자 생산지가 아닌 지방에서 청화백자가 출토되었다는 점이 이 가마터의 가장 큰 의의이다. 먼저 가마 구조를 보면 동일 요지에서 시기와 방향과 위치가 서로 다른 두 개의 가마 유구가 공존하고 있으며 그 외에 봉통 부를 돌과 진흙을 섞어 축조한 점, 봉통 높이가 1m 이상 되는 점, 가마 벽에 유약을 발라 보열 효과를 높인 점 등 조선 전기 가마 구조에 대한 새로운 사실들을 밝혀내었다고 하는 점이 주목된다. 특히 조선 전기 백자의 변천 연구에 중요한 유적으로 평가받는 퇴적층은 두 개의 선후 관계가 뚜렷한 것으로 둘 다 조사되었다. 또한 가마터 주변에서 발굴조사를 통해 밝혀진 청화백자는 실제 지방 가마에서 소량의 청화백자를 어떻게 제작하였는지에 대한 의문을 제기한다. 당시 청화백자는 고가의 안료 때문에 광주 관요에서만 화원들이 제작하고 왕실이 아닌 곳에는 법적으로 엄격히 금지되었다. 따라서 산본동 가마터에서 발견된 청화백자는 누군가 관요와 무관하게 제작을 의뢰한 것이 아닐까. 추정컨대 그렇다.
b3372bb2-7e85-48de-b9c6-08c33f725ac5	source05/encykorea/CRFT48679.txt	홍천 수타사 소조 사천왕상 (洪川壽陀寺塑造四天王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067447	CC BY	246	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	수타사 천왕문(天王門), 일명 봉황문鳳凰門) 내에 봉안되어 있는 조선시대의 사천왕상으로, 1998년 9월 5일 강원도 유형문화재로 지정되었다. 「수타사 사적기(壽陀寺寺蹟記)」에 따르면, 1674년(현종 15) 승려 법륜(法倫)이 봉황문을 건립하였으며, 2년 뒤인 1676년(숙종 2) 여담(汝湛)이 사천왕상을 조성하였다고 되어 있어 확실한 조성연대를 알 수 있다. 한편, 1957년 사찰 측의 해체 수리 때 복장에서 발견된 것은 1459년(세조 5) 간행된 월인석보 권 17과 권 18 목판본 2권 1책(보물, 1983년 지정)이다. 문의 왼쪽에는 동방 지국천왕과 남방 증장천왕이, 오른쪽에는 서방 광목천왕과 북방 다문천왕이 짝을 이루어 마주 보고 서 있다. 지국천왕은 보검을, 광목천왕은 기다란 당을, 증장천왕은 용과 여의보주를, 다문천왕은 당비파를 들고 있는데, 이는 조선 후기 사천왕상의 일반적인 배치 법과 지물 형태와는 다소 차이가 있다. 평균 3.2m에 이르는 사천왕상은 나무로 심은 다음 새끼줄을 감고 그 위에 진흙을 발라 빚은 후 채색을 한 소조상이다. 중국식 갑옷을 입은 용맹스러운 무장의 형상을 한 각 천왕상은 발아래로 악귀들을 밟고 있으며, 두 다리를 딱 벌린 채 의자에 걸터앉은 듯한 자세를 취하고 있다. 사천왕 특유의 흉측하고 위협적인 분노 상이 특징인데, 곤두세운 이마, 부릅뜬 눈, 뭉툭한 주먹코, 악다문 입 등 화려한 장식이 달린 머리를 하고 있다. 팔뚝 소매가 위로 말려 올라가 바람에 휘날리는 것처럼 표현된 옷차림은 평상복 위에 갑옷을 이중으로 걸친 모습이다. 머리 뒤에서 양 발끝까지 둥글게 흘러내리는 천의 자락에서 화염 가닥들이 뻗어 나와 일종의 광배 역할을 하고 있다. 조선시대 사천왕상은 임진왜란 이후 사찰 복구가 대대적으로 이루어지는 시기에 함께 제작되었으며, 지역이나 제작 연대에 따라 조금씩 차이가 있지만, 의승 군과 관계가 있는 사찰에서 많이 제작되고 있어 호국호법의 염원을 담고 있는 것으로 이해된다. 조성연대를 알 수 있는 수타사의 사천왕상은 조선 후기 사천왕상의<NAME>과 양식 변천을 이해하는 데 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍천 수타사 소조 사천왕상 (洪川壽陀寺塑造四天王像) ### 내용: 수타사 천왕문(天王門), 일명 봉황문鳳凰門) 내에 봉안되어 있는 조선시대의 사천왕상으로, 1998년 9월 5일 강원도 유형문화재로 지정되었다. 「수타사 사적기(壽陀寺寺蹟記)」에 따르면, 1674년(현종 15) 승려 법륜(法倫)이 봉황문을 건립하였으며, 2년 뒤인 1676년(숙종 2) 여담(汝湛)이 사천왕상을 조성하였다고 되어 있어 확실한 조성연대를 알 수 있다. 한편, 1957년 사찰 측의 해체 수리 때 복장에서 발견된 것은 1459년(세조 5) 간행된 월인석보 권 17과 권 18 목판본 2권 1책(보물, 1983년 지정)이다. 문의 왼쪽에는 동방 지국천왕과 남방 증장천왕이, 오른쪽에는 서방 광목천왕과 북방 다문천왕이 짝을 이루어 마주 보고 서 있다. 지국천왕은 보검을, 광목천왕은 기다란 당을, 증장천왕은 용과 여의보주를, 다문천왕은 당비파를 들고 있는데, 이는 조선 후기 사천왕상의 일반적인 배치 법과 지물 형태와는 다소 차이가 있다. 평균 3.2m에 이르는 사천왕상은 나무로 심은 다음 새끼줄을 감고 그 위에 진흙을 발라 빚은 후 채색을 한 소조상이다. 중국식 갑옷을 입은 용맹스러운 무장의 형상을 한 각 천왕상은 발아래로 악귀들을 밟고 있으며, 두 다리를 딱 벌린 채 의자에 걸터앉은 듯한 자세를 취하고 있다. 사천왕 특유의 흉측하고 위협적인 분노 상이 특징인데, 곤두세운 이마, 부릅뜬 눈, 뭉툭한 주먹코, 악다문 입 등 화려한 장식이 달린 머리를 하고 있다. 팔뚝 소매가 위로 말려 올라가 바람에 휘날리는 것처럼 표현된 옷차림은 평상복 위에 갑옷을 이중으로 걸친 모습이다. 머리 뒤에서 양 발끝까지 둥글게 흘러내리는 천의 자락에서 화염 가닥들이 뻗어 나와 일종의 광배 역할을 하고 있다. 조선시대 사천왕상은 임진왜란 이후 사찰 복구가 대대적으로 이루어지는 시기에 함께 제작되었으며, 지역이나 제작 연대에 따라 조금씩 차이가 있지만, 의승 군과 관계가 있는 사찰에서 많이 제작되고 있어 호국호법의 염원을 담고 있는 것으로 이해된다. 조성연대를 알 수 있는 수타사의 사천왕상은 조선 후기 사천왕상의<NAME>과 양식 변천을 이해하는 데 귀중한 자료이다.
bd52b844-7da8-4706-aac6-c93c8c025918	source05/encykorea/ACT7260.txt	김수석 (金壽石)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009564	CC BY	212	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사자 앞머리에 보유 중인 종목은 1909년∼1999년이다. 함경남도 북청군 북청읍 죽평리 출신이지만, 광복 후 줄곧 강원도 속초시 금호동에서 살았다. 함경남도 북청군 전역에서 행해진 북청사자놀음은 북청읍의 사자계, 가회면의 학계 등이 유명하다. 김수석은 북청읍의 사자계 전통을 이어받았다. 벽사진경에 따르면 사자는 금수의 왕으로 벽사할 만한 힘을 지녔다고 믿어져 잡귀를 쫓고 마을의 평안을 비는 놀이이다. 마을의 공공사업을 위해 가가호호를 돌며 벽사하고 그 대가로 받은 돈과 곡식은 사용된다. 북청사자놀음은 매년 음력 정월 14일 밤에 시작하여 15일 새벽까지 놀다가 해산한다. 퉁소, 장구, 북, 꽹과리의 반주에 맞추어 사자와 사령, 꺾쇠, 양반, 무동, 승부, 꼽새춤, 기타 잡패들이 함께 어우러지는<NAME>를 한다. 김수석은 18세 때부터 죽평리 사자놀이에 사자 역을 맡았는데, 사자 앞머리의 힘 있고 해학적인 연기로 유명하다. 북청 사자놀이의 사자가면은 수컷 수컷을 종이로 만들어 북청 사자놀이에 이용된다. 사자의 얼굴 윤곽은 둥그스름하고 분홍색·검은색·황색 등으로 채색되며, 수염은 흰색으로 칠하거나 납종이를 붙이고 눈썹을 그렸으며, 머리털은 삼에 검은색·붉은색·황색·청색 등을 칠하였다. 몸에는 그물을 씌우고, 안에는 헝겊을 대었다. 몸에는 황색·흑색·백색·청색·홍색 등 오색 헝겊을 매고, 꼬리에는 소꼬리를 달아 채색했다. 눈은 백색 바탕에 금색을 칠하고, 그 안에 금색을 칠한 것은 동자이고, 검은 바탕에 흰 점을 칠한 것은 동자였다. 코는 뚫렸지만 코는 뚫리지 않았다. 사자의 얼굴 길이는 58cm, 넓이는 56cm, 눈동자의 가로 길이가 10.4cm, 세로 길이가 9.8cm, 귀의 길이가 10cm, 꼬리의 길이가 80cm, 몸 전체 길이는 158cm이다. 두 사람은 홍색 실과 황색실 등 오색실이 달린 바지와 무릎받이 신을 신고 사자머리와 사자몸으로 들어간다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김수석 (金壽石) ### 내용: 사자 앞머리에 보유 중인 종목은 1909년∼1999년이다. 함경남도 북청군 북청읍 죽평리 출신이지만, 광복 후 줄곧 강원도 속초시 금호동에서 살았다. 함경남도 북청군 전역에서 행해진 북청사자놀음은 북청읍의 사자계, 가회면의 학계 등이 유명하다. 김수석은 북청읍의 사자계 전통을 이어받았다. 벽사진경에 따르면 사자는 금수의 왕으로 벽사할 만한 힘을 지녔다고 믿어져 잡귀를 쫓고 마을의 평안을 비는 놀이이다. 마을의 공공사업을 위해 가가호호를 돌며 벽사하고 그 대가로 받은 돈과 곡식은 사용된다. 북청사자놀음은 매년 음력 정월 14일 밤에 시작하여 15일 새벽까지 놀다가 해산한다. 퉁소, 장구, 북, 꽹과리의 반주에 맞추어 사자와 사령, 꺾쇠, 양반, 무동, 승부, 꼽새춤, 기타 잡패들이 함께 어우러지는<NAME>를 한다. 김수석은 18세 때부터 죽평리 사자놀이에 사자 역을 맡았는데, 사자 앞머리의 힘 있고 해학적인 연기로 유명하다. 북청 사자놀이의 사자가면은 수컷 수컷을 종이로 만들어 북청 사자놀이에 이용된다. 사자의 얼굴 윤곽은 둥그스름하고 분홍색·검은색·황색 등으로 채색되며, 수염은 흰색으로 칠하거나 납종이를 붙이고 눈썹을 그렸으며, 머리털은 삼에 검은색·붉은색·황색·청색 등을 칠하였다. 몸에는 그물을 씌우고, 안에는 헝겊을 대었다. 몸에는 황색·흑색·백색·청색·홍색 등 오색 헝겊을 매고, 꼬리에는 소꼬리를 달아 채색했다. 눈은 백색 바탕에 금색을 칠하고, 그 안에 금색을 칠한 것은 동자이고, 검은 바탕에 흰 점을 칠한 것은 동자였다. 코는 뚫렸지만 코는 뚫리지 않았다. 사자의 얼굴 길이는 58cm, 넓이는 56cm, 눈동자의 가로 길이가 10.4cm, 세로 길이가 9.8cm, 귀의 길이가 10cm, 꼬리의 길이가 80cm, 몸 전체 길이는 158cm이다. 두 사람은 홍색 실과 황색실 등 오색실이 달린 바지와 무릎받이 신을 신고 사자머리와 사자몸으로 들어간다.
afddf240-f1e2-44a4-9bb0-c37ad1238f11	source05/encykorea/MUS17351.txt	백년설 (白年雪)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조성운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022031	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 이갑룡이며, 호적등본에 단기 4248년생으로 등재된 1915년 경상북도 성주군에서 태어났다. 향노, 이향노 등이 작사가로서 사용되었다. 성주 공립보통학교를 졸업한 것은 1928년이며, 이듬해인 1931년 성주농업 보습학교에 입학해 졸업했다. 이후 은행과 신문사에서 잠시 근무하다가 한양 부기 학교에 입학하여 2년간 공부했다고 한다. 1938년 문학을 공부하기 위해 일본에 유학했지만, 고베에서 당시 태평레코드사 문예부장<NAME>의 권유로<NAME> 작곡의 유랑극단을 취입, 1931년 1월 가수로 데뷔해 큰 인기를 끌었다. 1941년 태평레코드사와 전속계약을 맺고 나그네 설움, 번지 없는 주막, 복지만리 등을 히트시키며 당대 최고의 인기가수 반열에 올랐다. 이런 인기는 그를 침략전쟁의 선전 수단으로 이용했다. 지원병을 선전하기 위해 제작한 조선해협의 주제가 조선해협을 1942년 그가 취입했는데, 이는 일본의 유명한 군국가요를 번안한 것이다. 이외에도 그는 1941년 매일신보사가 주최한 조선 연예협회와 조선악극단 후원으로 조직된<NAME> 부대 연예 위문단의 일원으로 일본군 부대와 육군병원 등에서 공연했다. 1942년에는 만주 건국 10주년 기념 만주 개척촌 위문 연예단의 단원으로서 순회공연을 다녔다. 1944년 음반 제작이 중단되면서 공연단체를 중심으로 활동했다. 해방 이후에는 고아원 운영과 사업체 경영에 힘을 쏟았는데, 태평양 악극단, 악단 제일선, 무궁화 악극단 등의 공연단체와 무대에 서기도 했다. 1956년에는 대한 레코드작가협회 감사, 평화신문사의 사업국장, 1958년에는 센추리 레코드사 문예부장 등을 역임하며 가수와 작사가로서의 활동도 했다. 두견화 사랑, 나그네 설움, 번지 없는 주막, 복지만리, 대지의 항구 등이 대표곡이다. 문화훈장 보관장(2002)을 받았다. 성주고등학교에는 나그네 설움 노래비가 세워져 있고, 백년설의 고향 성주 이 시봉에는 번지 없는 주막 노래비가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백년설 (白年雪) ### 내용: 본명은 이갑룡이며, 호적등본에 단기 4248년생으로 등재된 1915년 경상북도 성주군에서 태어났다. 향노, 이향노 등이 작사가로서 사용되었다. 성주 공립보통학교를 졸업한 것은 1928년이며, 이듬해인 1931년 성주농업 보습학교에 입학해 졸업했다. 이후 은행과 신문사에서 잠시 근무하다가 한양 부기 학교에 입학하여 2년간 공부했다고 한다. 1938년 문학을 공부하기 위해 일본에 유학했지만, 고베에서 당시 태평레코드사 문예부장<NAME>의 권유로<NAME> 작곡의 유랑극단을 취입, 1931년 1월 가수로 데뷔해 큰 인기를 끌었다. 1941년 태평레코드사와 전속계약을 맺고 나그네 설움, 번지 없는 주막, 복지만리 등을 히트시키며 당대 최고의 인기가수 반열에 올랐다. 이런 인기는 그를 침략전쟁의 선전 수단으로 이용했다. 지원병을 선전하기 위해 제작한 조선해협의 주제가 조선해협을 1942년 그가 취입했는데, 이는 일본의 유명한 군국가요를 번안한 것이다. 이외에도 그는 1941년 매일신보사가 주최한 조선 연예협회와 조선악극단 후원으로 조직된<NAME> 부대 연예 위문단의 일원으로 일본군 부대와 육군병원 등에서 공연했다. 1942년에는 만주 건국 10주년 기념 만주 개척촌 위문 연예단의 단원으로서 순회공연을 다녔다. 1944년 음반 제작이 중단되면서 공연단체를 중심으로 활동했다. 해방 이후에는 고아원 운영과 사업체 경영에 힘을 쏟았는데, 태평양 악극단, 악단 제일선, 무궁화 악극단 등의 공연단체와 무대에 서기도 했다. 1956년에는 대한 레코드작가협회 감사, 평화신문사의 사업국장, 1958년에는 센추리 레코드사 문예부장 등을 역임하며 가수와 작사가로서의 활동도 했다. 두견화 사랑, 나그네 설움, 번지 없는 주막, 복지만리, 대지의 항구 등이 대표곡이다. 문화훈장 보관장(2002)을 받았다. 성주고등학교에는 나그네 설움 노래비가 세워져 있고, 백년설의 고향 성주 이 시봉에는 번지 없는 주막 노래비가 있다.
2402bffe-2de0-426f-9a82-85a08a564618	source05/encykorea/MUS35796.txt	젓대	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이병원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049884	CC BY	286	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	시나위 젓대와 구별하기 위해 정악대금이라고 하는데, 이는 대금이라고도 한다. 문묘제례악과 대취타(大吹打)를 제외하고는 대부분의 정악(正樂)·민속악에 널리 사용한다. 《삼국사기》에 의하면 중금(中笒)·소금(小笒)과 함께 신라의 삼죽(三竹)이라고 하였고, 《고려사》에 의하면 대금이 13공(孔)을 가졌다고 하였다. 《악학궤범》에 의하면 취고(吹孔) 1개, 청공(淸孔) 1개, 지공(指孔) 6개, 칠성공(七星孔) 5개와 함께 13공으로 되어 있음을 알 수 있다. 현재 사용되고 있는 대금의 길이는 82cm, 지름은 2cm 정도이며 취고 1개, 청공 6개, 지공 6개, 칠성공 1, 2개가 있다. 취공에서 가장 가까운 지공부터 1공·2공 등으로 명명되는데, 제1공은 왼손 집게손가락, 제2공은 왼손 가운뎃손가락, 제3공은 왼손 약손가락, 제4공은 오른손 집게손가락, 제5공은 오른손 가운뎃손가락, 제6공은 오른손 약손가락으로 짚으며, 이러한 운지법(運指法)은 중금·당적(唐笛)의 경우에도 같다. 젓대는 다른 횡적류와는 달리 취고 부분을 연주자의 왼쪽 어깨에 올려놓고 불고, 취고 과 지공, 지공과 지공 사이의 간격이 비교적 길어서 연주에 신체적 숙달이 필요하다. 음역(音域)은 2옥타브 4도(bb-eb)로 되어 있다. 같은 운지법으로 평취(平吹)를 하면 저취(低吹) 때보다 1옥타브 배음(陪音)이 되지만, 역취(力吹)를 할 때는 평취의 같은 운지법에서보다 5도 높은 배음이 발생하고 운지법 자체도 약간 달라진다. 《악학궤범》에 의하면 저취와 평취 때 제1공을 막고 2·3·4 공을 열거나 혹은 1·2·3·4 공을 열 때는 편의상 5·6공을 막고, 1·2공을 막고 3·4·5 공을 열 때는 편의상 6공을 막을 수도 있는데, 이러한 예외적인 운지법은 음정 자체에는 변화를 주지 않고 편의상 사용되는 운지법이라고 하였다. 이렇게 한 음을 내기 위한 한 가지 이상의 운지법은 현재 젓대에도 사용되고 있는데, 악기의 성능에 따라 다를 수도 있다. 합주할 때 다른 악기들이 젓대의 임종에 맞추어 조율하는 것은 음역이 넓고 고정된 음고를 지니고 있기 때문이다. 또, 음량이 풍부하고 비교적 넓은 취공을 입술로 조절하며 음높이를 조절할 수 있어 국악기 가운데 대표적인 독주악기로도 손꼽힌다. 시나위 젓 대는 기본적으로는 정악대금과 비슷하나, 대금보다 길이가 짧고 지름도 작기 때문에 연주하기에 신체적으로 훨씬 수월하다. 시나위 대금의 취고는 특히 정악대금 보다 큰데, 특히 청울림소리가 더 많이 난다. 정악대금 보다 2, 3도 높은 시나위 대금은 실제 음악에서 입술로 부분적으로 막은 취고의 지름에 의해 음높이를 조절한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 젓대 ### 내용: 시나위 젓대와 구별하기 위해 정악대금이라고 하는데, 이는 대금이라고도 한다. 문묘제례악과 대취타(大吹打)를 제외하고는 대부분의 정악(正樂)·민속악에 널리 사용한다. 《삼국사기》에 의하면 중금(中笒)·소금(小笒)과 함께 신라의 삼죽(三竹)이라고 하였고, 《고려사》에 의하면 대금이 13공(孔)을 가졌다고 하였다. 《악학궤범》에 의하면 취고(吹孔) 1개, 청공(淸孔) 1개, 지공(指孔) 6개, 칠성공(七星孔) 5개와 함께 13공으로 되어 있음을 알 수 있다. 현재 사용되고 있는 대금의 길이는 82cm, 지름은 2cm 정도이며 취고 1개, 청공 6개, 지공 6개, 칠성공 1, 2개가 있다. 취공에서 가장 가까운 지공부터 1공·2공 등으로 명명되는데, 제1공은 왼손 집게손가락, 제2공은 왼손 가운뎃손가락, 제3공은 왼손 약손가락, 제4공은 오른손 집게손가락, 제5공은 오른손 가운뎃손가락, 제6공은 오른손 약손가락으로 짚으며, 이러한 운지법(運指法)은 중금·당적(唐笛)의 경우에도 같다. 젓대는 다른 횡적류와는 달리 취고 부분을 연주자의 왼쪽 어깨에 올려놓고 불고, 취고 과 지공, 지공과 지공 사이의 간격이 비교적 길어서 연주에 신체적 숙달이 필요하다. 음역(音域)은 2옥타브 4도(bb-eb)로 되어 있다. 같은 운지법으로 평취(平吹)를 하면 저취(低吹) 때보다 1옥타브 배음(陪音)이 되지만, 역취(力吹)를 할 때는 평취의 같은 운지법에서보다 5도 높은 배음이 발생하고 운지법 자체도 약간 달라진다. 《악학궤범》에 의하면 저취와 평취 때 제1공을 막고 2·3·4 공을 열거나 혹은 1·2·3·4 공을 열 때는 편의상 5·6공을 막고, 1·2공을 막고 3·4·5 공을 열 때는 편의상 6공을 막을 수도 있는데, 이러한 예외적인 운지법은 음정 자체에는 변화를 주지 않고 편의상 사용되는 운지법이라고 하였다. 이렇게 한 음을 내기 위한 한 가지 이상의 운지법은 현재 젓대에도 사용되고 있는데, 악기의 성능에 따라 다를 수도 있다. 합주할 때 다른 악기들이 젓대의 임종에 맞추어 조율하는 것은 음역이 넓고 고정된 음고를 지니고 있기 때문이다. 또, 음량이 풍부하고 비교적 넓은 취공을 입술로 조절하며 음높이를 조절할 수 있어 국악기 가운데 대표적인 독주악기로도 손꼽힌다. 시나위 젓 대는 기본적으로는 정악대금과 비슷하나, 대금보다 길이가 짧고 지름도 작기 때문에 연주하기에 신체적으로 훨씬 수월하다. 시나위 대금의 취고는 특히 정악대금 보다 큰데, 특히 청울림소리가 더 많이 난다. 정악대금 보다 2, 3도 높은 시나위 대금은 실제 음악에서 입술로 부분적으로 막은 취고의 지름에 의해 음높이를 조절한다.
03fa6df4-3dc5-4be7-acf2-57bdc96062d5	source05/encykorea/CRFT9639.txt	정읍 남복리 미륵암 석불 (井邑南福里彌勒庵石佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011919	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 유형문화재로 1981년 지정되었다. 무릎 아랫부분은 땅속에 묻혀 있다가 발굴되었으며, 원래 허리 부분의 반으로 잘라진 것을 합하여 복원한 것이다. 계란 모양의 타원형 얼굴은 살이 올라 풍만하지만 마멸이 심해 이목구비가 불분명하고 좁은 콧날과 두툼한 입의 윤곽만 보인다. 머리는 뚜렷한 나발에 육계가 큼직하고 목에는 한 줄 음각선으로 삼도를 표현했다. 어깨의 넓적다리가 좁아져 어깨가 위축된 모습에 볼륨이 약해져서 얼굴 윤곽이 뚜렷하지 않고, 측면관에서 머리를 앞으로 숙이고 배를 앞으로 내밀고 있다. 왼쪽 어깨에서 겨드랑이 사이로 퍼진 쐐기형의 3줄 옷 주름이 두드러지며, 가슴 위로 폭이 넓은 내의 끝자락이 비스듬히 노출된 것은 통견으로, 밋밋한 상체를 완전히 드러냈다. 양 손목을 감싸고 드리운 옷자락은 양다리의 윤곽을 의도하면서 다리 사이로 모이는 층단식 옷 주름으로 주름져 있으며, 두 가닥의 허리띠와 나비 리본 모양의 띠매듭이 인상적이다. 수인은 시무외 · 여원인의 통인으로 곧게 세운 오른손은 손가락이 모두 떨어져 불분명하지만, 아래로 곧게 내린 왼손은 엄지와 새끼손가락을 서로 구부려 맞댄 특이한<NAME>이어서 주목된다. 만년의 얼굴과 어색한 신체 비례, 볼륨이 낮아진 신체 조형성, 독특한 여원인의 수인 등에서 고려 시대 이후에 조성된 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정읍 남복리 미륵암 석불 (井邑南福里彌勒庵石佛) ### 내용: 전라북도 유형문화재로 1981년 지정되었다. 무릎 아랫부분은 땅속에 묻혀 있다가 발굴되었으며, 원래 허리 부분의 반으로 잘라진 것을 합하여 복원한 것이다. 계란 모양의 타원형 얼굴은 살이 올라 풍만하지만 마멸이 심해 이목구비가 불분명하고 좁은 콧날과 두툼한 입의 윤곽만 보인다. 머리는 뚜렷한 나발에 육계가 큼직하고 목에는 한 줄 음각선으로 삼도를 표현했다. 어깨의 넓적다리가 좁아져 어깨가 위축된 모습에 볼륨이 약해져서 얼굴 윤곽이 뚜렷하지 않고, 측면관에서 머리를 앞으로 숙이고 배를 앞으로 내밀고 있다. 왼쪽 어깨에서 겨드랑이 사이로 퍼진 쐐기형의 3줄 옷 주름이 두드러지며, 가슴 위로 폭이 넓은 내의 끝자락이 비스듬히 노출된 것은 통견으로, 밋밋한 상체를 완전히 드러냈다. 양 손목을 감싸고 드리운 옷자락은 양다리의 윤곽을 의도하면서 다리 사이로 모이는 층단식 옷 주름으로 주름져 있으며, 두 가닥의 허리띠와 나비 리본 모양의 띠매듭이 인상적이다. 수인은 시무외 · 여원인의 통인으로 곧게 세운 오른손은 손가락이 모두 떨어져 불분명하지만, 아래로 곧게 내린 왼손은 엄지와 새끼손가락을 서로 구부려 맞댄 특이한<NAME>이어서 주목된다. 만년의 얼굴과 어색한 신체 비례, 볼륨이 낮아진 신체 조형성, 독특한 여원인의 수인 등에서 고려 시대 이후에 조성된 것으로 추측된다.
7262d485-1520-4b6e-8052-809c5cef5f9f	source05/encykorea/MUS27201.txt	안상 (安瑺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034785	CC BY	41	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	문관 출신으로 1561년(명종 16) 장악원의 첨정으로 음악 행정을 맡았을 때, 악사 홍선종과 악공 허억봉·이무금이 금합자보(일명 )라는 거문고 악보를 편찬하였다. 덕원 부사로 1573년 부임하였다. 합자보·육보·적보·장고 보·고보로 기보된 거문고의 여러 악곡과 합자보로 기보된 비파 보를 수록한 금합자보는 임진왜란 이전의 음악사 연구에 귀중한 사료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안상 (安瑺) ### 내용: 문관 출신으로 1561년(명종 16) 장악원의 첨정으로 음악 행정을 맡았을 때, 악사 홍선종과 악공 허억봉·이무금이 금합자보(일명 )라는 거문고 악보를 편찬하였다. 덕원 부사로 1573년 부임하였다. 합자보·육보·적보·장고 보·고보로 기보된 거문고의 여러 악곡과 합자보로 기보된 비파 보를 수록한 금합자보는 임진왜란 이전의 음악사 연구에 귀중한 사료이다.
1c94c4bc-f230-4aaa-b132-1800368d16c4	source05/encykorea/MUS44701.txt	풍류 (風流)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060373	CC BY	4,652	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	바람 ‘풍(風)’ 자와 물 흐를 ‘유(流)’자가 합쳐져서 된 풍류라는 말은 단순한 바람과 물 흐름이 아니라 사람과의 관계에서 파악되어야 하는 자연이기 때문에 매우 복합적인 의미를 가지고 있다. 그래서 ‘풍치가 있고 멋스럽게 노는 일’ 또는 ‘운치가 있는 일’로 풀이한 사전이 있는가 하면, ‘아취(雅趣 아담한 정취 또는 취미)가 있는 것’ 또는 ‘ 속(俗) 된 것을 버리고 고상한 유희를 하는 것’으로 풀이한 학자도 있다. 풍류를 풍속의 흐름으로 보아 문화와 같은 뜻으로 보는 이도 있고, 풍월(風月)과 같은 뜻으로 보아 음풍 농월(吟風弄月 맑은 바람과 밝은 달에 대하여 시를 짓고 즐겁게 놂) 하는 시가(詩歌)와 관련짓기도 한다. 또한 풍류를 자연과 인생과 예술이 혼연일체가 된 삼매경에 대한 미적 표현이라고 하는 사람도 있고, 우리의 고유 사상인 ‘부루’의 한자 표기라고 주장하는 사람도 있다. 이때 부루란 불·밝·환·하늘을 가리키는 말로, 광명이 세(光明理世) 하는 하느님 신앙에서 나온 개념이라는 것이다. 한편 “그 사람은 풍류가 없어. ”라든지 “풍류를 모르는 사람이야. ”라고 하였다면 멋도 없고 음악도 모르고 여유도 없는 옹졸하고 감정이 메마른 틀에 박힌 꽁생원쯤으로 생각하게 된다. 이와 같이 풍류란 자연을 가까이하는 것, 멋이 있는 것, 음악을 아는 것, 예술에 대한 조예, 여유, 자유분방함, 즐거운 것 등 많은 뜻을 내포하는 용어라고 할 수 있다. 그러나 현대에서는 풍류라는 말이 주로 음악과 관련되어 쓰이고 있다. 예를 들면 줄풍류·대풍류·사관풍류·풍류방·풍류객 등이 그것이다. 줄풍류·대풍류는 악기 편성을 뜻하고, 사관풍류는 악곡을 가리키며, 풍류방·풍류객은 음악 하는 사람이 모이는 곳, 음악 하는 사람 등을 뜻하게 된다. 또 풍류라는 이름은 정악(正樂)을 가리키는 말로 속악(俗樂)과 구별하기도 한다. 과거에는 풍류도(風流道)라 하여 유(儒)·불(佛)·선(仙) 3교를 포함한 한국 고유의 정신을 나타내는 말로 쓰였지만, 지금은 풍류남아와 같은 좀 바람기가 있고 돈 잘 쓰고 멋부리고 타락한 듯한 사람을 나타내는 말로도 쓰이고 있다. 풍류라는 말은 ≪삼국사기≫ 진흥 왕조에 화랑제도의 설치에 관한 기사 가운데 나온다. 그 기사는 최치원(崔致遠)이 쓴 난랑비서문(鸞郎碑序文)을 인용한 것인데 내용은 다음과 같다. “선사에 상세히 기록되어 있거니와, 이는 삼교를 내포한 것으로 모든 생명과 접촉하면 이들을 감화시킨다( ). 즉, 신라 당시에 있었던 현묘지도(玄妙之道)가 곧 풍류인데 그것은 유·불·선 삼교를 포함하였다는 것이다. 이것은 우리가 가지고 있던 재래의 고유 신앙을 대륙으로부터 들어온 삼교 사상(三敎思想)을 설명한 것으로 보인다. 유교의 본질은 아욕(我慾)에 찬 자기를 버리고 인간 본성인 예로 돌아가는 데 있고克己復禮, 불교의 본질은 아집(我執)을 버리고 인간의 본성인 한마음一心, 곧 불심(佛心)으로 돌아가는 데 있으며歸一心源, 도교의 본질은 인간의 거짓된 언행심사(言行心事)를 떠나 자연의 대법도를 따라 사는 데 있다無爲自然. 이렇듯 삼교의 본질은 다 같이 아욕에 사로잡힌 자기를 없애고 우주의 대법 도인 천부의 본성, 곧 참마음으로 돌아가는 데 있다. 우주적인 참마음이란 하느님이 주신 마음이요 하느님의 마음이다. 그러므로 하느님과 하나가 되는 풍류 도는 삼교의 본질을 모두 포함하고 있다고 하겠다. 실제 상고시대의 우리 조상들은 봄·가을에 하느님에게 제사를 드리되 노래와 춤으로써 하였다. 여기에서 그들은 하느님과 하나로 융합하는 강신 체험을 가졌고, 이것을 사상화한 것이 풍류도이다. 풍류도란 하느님을 섬기는 천신도(天神道)요, 그 핵심은 하느님과 인간이 하나로 융합되는 데 있다. 내가 없어지고 내 안에 신이 내재한 상태의 ‘나’가 풍류의 주체가 되는 것이다天人合一. 풍류객은 신과 하나가 되면서 자기중심의 세계에서 벗어나 관계의 세계로 나아간다. 그는 널리 사람들을 유익하게 하는 분이라고 믿어왔다[]. 요컨대 풍류도의 본질은 하느님과 하나가 되어 많은 사람들과 사랑의 관계를 맺게 하는 데 있다. 이러한 풍류도를 몸에 지닌 사람을 가리켜 화랑(花郎)이라 한다. 그러므로 화랑 집단의 교육을 위한 교과목에도 세 가지가 있었다. 곧 도의로써 서로 몸을 닦고相磨道義, 노래와 춤으로써 서로 즐기며相悅歌樂, 명산대천을 찾아 노니는 것遊娛山水이 그것이다. 도의로써 몸을 닦는 것은 군생(群生)을 교화하기 위한 것이요, 가악(歌樂)으로써 서로 즐기는 것은 풍류를 터득하는 길이요, 명산대천을 찾아 대자연 속에 노니는 것은 그곳에 임재한 신령과의 교제를 가지기 위함이었다. 여기에서 우리의 고대종교 사상이 지녔던 원시적 이념이 삼교를 매개로 하여 보다 높은 차원의 종교적 사상으로 승화되어간 것을 볼 수 있다. 곧 생존적 가치에 불과하였던 풍요와 평안이 도의에 입각한 인격적 가치의 세계로 승화되었고, 신령과의 교제술이었던 음주 가무가 이제는 인생과 예술과 자연의 융합에서 이루어지는 풍류로 발전된 것이다. 신개념에 있어서도 초기에는 단순한 생산과 수호의 주재자에 불과하였던 것이 이제는 삼교가 모색하던 인격적 가치를 창조하고 주관하는 초월적 인격신으로 승화된 것이다. 이러한 풍류도의 세 성격을 유동식(柳東植)은 고유한 우리말로 ‘한’·‘멋’·‘삶’이라고 표현하였다. ‘한’에는 하나·크다·높다·바르다·하늘 등의 뜻이 있고, ‘멋’에는 흥과 율동, 조화와 자연스러움, 자유와 내실 등의 뜻이 있으며, ‘삶’에는 생명이라는 생물학적 개념과 살림살이라는 사회적 개념이 동시에 포함되어 있다고 하였다. 그래서 우리가 추구하였던 삶의 이념은 풍류 도와 통하는 ‘한 멋진 삶’이라 하였다. 고려 시대 때 보면 팔관회(八關會)와 관련 있는 글에 풍류라는 말이 나온다. 곽동순(郭東珣)의 팔관회선랑하표 八關會仙郎賀表의 글은 이렇게 시작한다. “복희씨가 천하의 왕이 된 뒤로부터 최고는 우리 태조의 삼한(三韓)이요, 저 막고야(藐姑射) 산에 있다는 신인(神人)은 우리 월성(月城 반월성, 즉 신라 서울)의 사자(四子 신라의 대표적인 네 화랑) 인가 하나이다. 풍류가 역대에 전해왔고 제작(制作)이 본조에 와서 경신되었사오니 조상들이 즐겼고 상·하가 회복되었나이다. ” 여기에서 보면 풍류는 최치원이 설파하였던 현묘지도와 같은 뜻인 듯싶고, 그것을 구체적으로 표현하는 행사가 팔관회인 것 같다. 그러기에 화랑들을 찬양하고 그들을 신인으로 떠받들고 있다. 또 이 글에는 음악과 관련되는 부분도 많이 있다. 고려 태조가 삼국통일의 위업을 달성하고 나라를 세운 데 대하여 “천지가 내리신 아름다운 선물에 보답하고자 군신이 서로 기뻐하는 음악을 만드실 제<NAME>(龍柱)에 영문(靈文)을 얻어 팔정(八正)을 얻고 팔사(八邪)를 막았으며, 계림(鷄林)의 선적(仙籍)을 상고하니……”라 하여 풍류음악은 인 군과 신하가 함께 기뼈할 수 있는 것이어야 하고, 여덟 가지 사악한 것을 막고 바른 것을 얻을 수 있는 것이어야 한다는 것을 암시하고 있다. 또 “국가를 위하여 태평을 이룩하시매 종고(鐘鼓)를 가져 스스로 즐기셔도 술에 취하고 음악을 즐김이 아니어서 백성들과 함께 즐기시려고 철을 가려 의식을 거행한다. ”라는 구절도 있고, “음양을 조화하는 음악을 연주하여 신선 궁에서 놀아보니……”라는 대목도 있다. 즉, 국가가 태평하도록 정치를 잘 하니까 임금이 백성들과 함께 음악을 즐기는 것이 좋고, 또 그런 음악은 음양이 조화되는 음악이어야 신선이 되게 하는 듯한 효과를 낼 수 있다는 것이다. 이와 같이, 고려 때에는 풍류가 팔관회와 같은 국가적인 의례나 풍속을 통하여 나타나고 음악을 통한 척사위정(斥邪衛正)이나 신인합일(神人合一)의 문제를 거론하고 있다. 조선시대의 풍류는 ≪의유당일기 意幽堂日記≫나 ≪화성일기 華城日記≫를 통하여 짐작할 수 있다. ≪의유당일기≫에는 다음과 같은 표현들이 있다. “풍류를 일시에 주(奏) 하니 대무관(大廡官) 풍류라 소리 길고 화(和) 하여 들음즉 하더라. 모든 기생을 쌍지어 대무(對舞) 하여 종일 놀고 날이 어두우니 돌아올새, 풍류를 교전(轎前)에 길게 잡히고 청사초롱 수십 쌍을 고이 입은 기생이 쌍쌍이 들고 섰으며, 횃불을 관하인(官下人)이 수없이 들고나니, 가마 속 밝기 낮 같으니 바깥 광경이 호말(毫末)을 셀지라. 군악은 귀를 이아이고 초롱 빛은 조요하니…… 대완을 타고 누하문(樓下門)을 나가는데, 풍류를 치고 만세교로 나가니 훤화가갈(喧譁呵喝)이 또한 신기롭더라. ” 이것은 순조 때<NAME>(李羲贊)의 부인인 의유당(意幽堂)이 1829년 가을에 함흥 북산루(北山樓)에 놀러 갔다 온 것을 기록한 내용이다. 또 1831년에 역시 함흥에서 있었던 일을 기록한 ≪동명일기 東溟日記≫에는 다음과 같은 구절들이 있다. “봉하(峰下)에 공인(工人)을 숨겨 앉히고 풍류를 늘어지게 치이고 기생을 군복(軍服) 한 채 춤을 추이니……”, “풍류를 딴 배에 실어 우리 오른 배 머리에 달고 일시에 주하니, 해수는 푸르고 푸르러 가없고 군복 한 기생의 그림자는 하늘과 바다에 거꾸로 박힌 듯 풍류 소리는 하늘과 바닷속에 사무쳐 들리는 듯……”, “대상(臺上)에서 관동별곡을 시키니 소리 높고 맑아……. ” 이런 일기에서 보면 그 당시의 풍류는 오로지 음악과 관련하여 쓰이고 있다. 즉, 정자에서 놀 때 기악을 하거나 노래를 부르게 하고 또 춤을 추게 하는 풍류가 있고, 가마 앞에서 길게 연주하였다는 행진음악의 풍류도 있다. 또 악기 편성을 뜻하는 풍류도 있다. ‘풍류를 딴 배에 싣다. ’는 것이 그것이다. 정조 때에 이희평(李羲平)이 쓴 ≪화성일기≫에도 풍류의 기사가 몇 군데 나온다. “대풍류를 시작하매 갓가이로 다 차아(嗟呀) 하니 외방(外邦) 풍류와 다름이 없더라. 연화대 학춤에 연꽃을 학이 쪼으매 점정 벙을 고 그 꽃 속에서 아희 나오되, 연잎을 쓰고 안개 옷을 입고 나와 생황을 부니, 이 춤은 본디 있었으나 생황 부는 것이 처음 낳더라. ”, “밤에 또 풍악(風樂) 하고 순배(巡杯) 돌리고는 노회(鱸膾)를 하였으니 한 골에 두셋씩 앉고 각 접시 하였으니 맛이 기이하더라. ” 이처럼 ≪화성일기≫에서도 풍류는 음악과의 관련해서만 사용되고 있다. 여기에서 대풍류라 함은 삼현육각의 관악 편성을 말하고, 그 음악과 함께 연화대 학무를 하였다는 것은 정재 춤(대궐 안 잔치에 하는 춤과 노래)을 추었다는 이야기이다. 또한 삼현육각의 음악을 연주한 것도 밤에 풍악을 울렸다는 것이다. 따라서 ≪화성일기≫의 풍류는 주로 정재(呈才)의 반주나 음식 먹을 때 거상악(擧床樂)으로 하는 풍류였다고 할 수 있다. 이렇게 몇 가지 자료를 통하여 보면 고대의 풍류는 현묘지도라는 이상적인 우리의 도(道)이고, 고려 시대의 풍류는 팔관회와 같은 행사를 통하여 나타나며, 조선시대의 풍류는 음악과 관련된 용어로 쓰였음을 알 수 있다. 그렇다고 하여 풍류의 개념이나 풍류의 본뜻이 완전히 음악으로만 한정된 것은 아니라고 생각한다. 역시 풍류를 즐기는 삶이 있고 그러한 삶을 통하여 표출되었던 한 멋은 얼마든지 있기 때문이다. 문인들이 남긴 시문에는 생활 속에서 시(詩)·서(書)·금(琴)·주(酒)를 즐겼다는 내용이 많다. 또한 좋은 경치를 찾아다니며 자연을 즐기는 것을 매우 중시하고 있음을 볼 수 있다. 간단히 말하자면, 문인들은 좋은 자연경관 속에서 시·서·금·주로 노니는 것을 소위 풍류라 하여 생활의 주요 영역으로 삼았던 것이다. 그런데 이와 같은 문인들의 풍류 생활은 단순히 즐기는 데 그치지 않았다. 이 풍류는 시나 문장의 형태로 전달되면서 문학적인 축적이 가능하게 하였고, 풍류 생활의 주내용 중의 하나인 음악은 나름대로 뚜렷한 음악문화를 형성할 수 있게 하였다. 이 밖에도 풍류는 그림의 주요 소재가 되기도 하였다. 한편 문인들 스스로 그림 그리는 일을 풍류로 여겨 문인화(文人畫)라는 양식까지도 탄생시켰다. 즉, 풍류는 문인들의 생활문화로 음악과 시·그림 등을 하나로 연결 지을 수 있게 하는 바탕을 제공한 셈이다. 반대로 음악과 시·그림들에서 나타나는 공통점들을 서로 연결시켜 본다면 문인들의 풍류 세계를 집약적으로 설명할 수도 있다. 이제 이 글에서는 시문과 그림, 음악적 측면으로 표출된 선비들의 풍류 생활을 통하여 그들이 즐긴 풍류의 구체적인 양상과 세계관을 살펴보기로 하겠다. 앞서 시문에 나타난 풍류란 좋은 자연 속에서 시·서·금·주로 즐기는 것이라고 하였다. 술 마시며 노니는 자리에서 자연과 흥취를 읊조리는 시를 짓고, 이를 거문고에 얹어 노래로 부르는 그런 정경으로 간단히 요약해 볼 수도 있다. 이러한 내용이 글로 표현된 종류로는 시(한시·시조)·편지글, 누구의 정자나 별당에 대하여 기술한 글, 기사 등이 있는데, 이 중에서도 가장 많은 문장 형태는 역시 시이다. 시는 즉석에서 지어 노래로 표현될 수 있었고, 또 여러 사람들의 입에 회자(膾炙) 되다가 다른 사람에 의하여 기록으로 남기도 하였다. 풍류를 읊은 시로서 노래로 불린 대표적인 예는 ≪고려사≫ 악지에 전하는 자하동 紫霞洞·한림별곡 翰林別曲을 비롯하여 조선시대의 수많은 시조를 들 수 있다. 한림별곡을 통하여 풍류의 내용을 살펴보면 한림별곡은 시이면서 노래이다. 이 노랫말 속에는 당대 쟁쟁한 문인들의 풍류가 생생하게 그려져 있다. 놀이판은 푸른 버들과 대나무가 심어져 있는 어느 정자인데, 여기서는 신선들이 산다는 봉래산·방장산(方丈山)·영주산(瀛洲山) 등으로 묘사되어 있다. 여기에 당대 최고의 문장가인 이인로(李仁老)·이공로(李公老)·이규보(李奎報)·진화(陳澕)·유충기(劉忠基)·민광균(閔光鈞)·김양경(金良鏡) 등이 모여 시를 짓고 중국 고전을 두루 읽으며, 제각기 글씨 자랑을 하고 있다. 잠시 후 황금주(黃金酒)·백자주(栢子酒)·송주(松酒) 등 온갖 좋은 술을 마시기 시작하여 스스로 신선처럼 느끼고 있을 때 미희(美姬)들이 들어오고 이어 음악이 연주된다. 밤새 거문고와 대금·중금·가야금·비파·해금·장구로 구성된 악대와 꾀꼬리 같은 미희들의 노래가 어우러진다. 선비들의 전형적인 풍류 모습이다. 이처럼 시와 글(책 또는 글씨), 술과 음악으로 채워지는 풍류는 그 규모의 대소(大小)에 차이가 있기는 하지만 대체로 비슷한 유형을 보여준다. 한편 여럿이 어울리는 풍류의 이면에는 또 혼자서 즐기는 풍류의 세계가 넓게 펼쳐져 있다. 홀로 초당에 앉아 거문고를 어루만지며 조용히 시를 읊조리거나 술 한 잔으로 은근한 흥취를 돋우는 조촐한 풍류가 있어 멋진 세계를 이루고 있는 것이다. 이규보의 시 <적의 >에서는 절제로 얻은 자유의 세계이며 현실을 초월하여 즐기는 관념의 풍류 세계로 표출되고 있다. 홀로 앉아 금을 타고/혼자 잔 들어 자주 마시니/거문고 소리는 이미 내 귀를 거스르고/술도 내 입을 거스르지 않네/어찌 꼭 지음을 기다릴 건가/혼자 잔 들어 자주 마시니/술도 내 입을 거스르지 않네. 이처럼 문인들의 풍류는 홀로 있을 때와 문우(文友) 들과 더불어 있을 때 추구하는 바가 다르며, 그 세계 또한 다른 모습을 가진다. 다음에는 시각을 바꾸어 그림에서 표현된 풍류를 보기로 한다. 흔히 사군자(四君子)는 선비들이 즐겨 그린 그림 소재로서, 선비들 스스로 사군자에 자신의 정신세계를 투영시켰으므로, 일차적인 그림 풍류는 사군자 및 문인화의 세계에서 찾을 수 있다. 그러나 아무래도 직접적인 풍류 묘사는 제3자의 시각으로 풍류 모습을 그려놓은 인물 산수화라 하겠다. 산수가 수려한 산중에 5, 6명의 선비들이 붓 통과 찻잔들, 혹은 술병들을 가운데 두고 빙둘러 앉은 정경이나, 두세 명의 선비들이 초당 마루에 앉아 있는데 열린 방문으로는 책이 보이고, 뜰에는 소나무와 오동이 심어져 있으며, 여기에 한 선비의 무릎에 거문고가 놓여 있고 동자(童子)가 분주히 심부름하는 모습들을 조선시대 회화에서 많이 볼 수 있다. 그런가 하면 이보다 훨씬 격식을 차린 계회(契會)의 모임이 그림으로 남아 있기도 하고, 또 혼자 산마루 턱에 앉아 금(琴)을 어루만지는 선비의 모습도 있어, 역시 그림을 통해서도 선비들의 풍류 생활을 아는 데 아쉬움을 느끼지 않는다. 다음에는 이상과 같은 전체적인 선비들의 풍류를 좀 더 구체적으로 이해하기 위하여 시문과 그림·음악 등을 중심으로 하고 이를 ‘더불어 즐기는 풍류의 세계’와 ‘혼자 즐기는 풍류의 세계’로 구분하여 살피기로 한다. 더불어 즐기는 풍류의 세계 앞서 더불어 즐기는 풍류의 세계를 한림별곡을 통하여 얘기한 바 있다. 이와 비슷한 정경을 표현한 풍류는 이후 여러 가지 글과 그림을 통하여 다양하게 변모한다. 한림별곡과 동시대의 노래인 자하동에서는 한층 더 흐트러진 풍류의 모습이 보인다. 자하동은 고려 말의 시중(侍中) 채홍철(蔡洪哲)이 지은 노래인데, 그는 자하동에서 살면서 집 이름을 ‘중화(中和)’라고 정하고 매일 원로(元老)들을 맞아 극도로 즐기고 끝내고 하였다. 어느 날 원로들이 중화당에 모였다는 말을 듣고 와서 이 노래를 짓고 가비(家婢)들을 시켜 노래하게 하였다고 한다. 노래의 내용은 중화당에 모인 원로들에게 술을 취하도록 권하고 태평년 太平年·만년 환 萬年歡과 같은 당악을 연주하여 원로들의 노년을 위로하는 것인데, 채홍철은 여기에서 자하동의 풍류가 봉래산 선인들의 풍류보다 낫다고 자부하고 있다. 이 자리에서는 시서(詩書)의 풍류보다 금주(琴酒)의 풍류를 더 강조하고 있다. “인생에는 술 항아리 앞보다 좋은 것이 없고 인생 백 년을 보내는 데 술만한 것이 없으니 술잔이 돌아가거든 남기지 마시라. ”고 부탁하고 있는 것이다. 여기에서 주목할 만한 점은 당시 문인들 사이에서 당악(만년환·태평년)이 자연스럽게 연주되고 있었다는 사실이다. 한편 조선시대에는 이와 같이 흐트러지고 떠들썩한 풍류가 표면으로 드러난 경우를 찾아보기 힘들다. 더구나 짧은 시조로 질탕한 정경을 묘사하기는 쉽지 않았을 것이다. 다만 16세기 신흠(申欽)의 시조에 아주 담백하게 묘사된 내용이 있어 더불어 즐기는 풍류의 세계를 엿볼 수 있다. “보허자(步虛子) 마친 후에 여민락을 니어 하니, 우조(羽調)·계면조(界面調)·객흥(客興)이 더 이셰라, 아희야 상성(商聲)을 마라 ᄒᆡ 져 믈 가 하노라. ” 즉, 이 시조에서는 단지 해가 저물면 한참 무르익은 객흥이 깨질까 염려하는 정도로 정서가 순화되어 있는 것이다. 음악도 또한 담백하게 가라앉은 것으로서 감정을 교란시키는 것이 아니다. 그 시대의 시조답게 당시의 주요 풍류음악이었던 보허자·여민락(거문고로 연주하는 음악일 것이다. ) 및 가곡(우조·계면조)을 들고 있다. 이와 같은 풍조는 조선 후기에 들어서면서 훨씬 농도가 짙어진다. 3장으로 된 시조에서 한문구(漢文句)를 사용하여 적극적으로 풍류를 읊조리고 있으며, 사설시조의 형태를 빌려 더욱 자유스럽게 풍류 감정을 표출한다. 또한 한편으로는 가사문학의 형태를 빌리기도 한다. 먼저 작자 미상의 사설시조 한 수를 본다. “한송정(寒松亭) 자진 솔 버혀 조고 마치 ᄇᆡ 무어 타고 술이라 안쥬, 거문고·가야금·해금·적(笛)·필률(觱篥)·장구·무고 공인(巫鼓工人) 들과 안암산(安巖山) 차돌, 노고산(老姑山) 수리치, 일 번(一番) 부쇠, 나전(螺鈿)되 궤지ᄉᆞᆷ이 강릉 여기(江陵女妓), 삼척주탕(三陟酒帑) 년 다 몰속 싣고 ᄃᆞᆰ 밝은 밤에 경포대(鏡浦臺)로 가서 대취(大醉) 코 고설승류(叩枻乘流)ᄒᆞ여 총 석정(叢石亭) 금란굴(金蘭窟)과 영랑호(永郎湖)<NAME>담(仙遊潭)에 사거래(仕去來)를 ᄒᆞ 리라. ” 술과 안주, 대편성의 악대, 기생들을 데리고 놀러 가겠다는 내용이다. 한편으로 19세기 풍류하면 으뜸가는 가객이었던<NAME>도 풍류하면 으뜸이었다. 정묘년(丁卯年, 1867) 봄 박효관(朴孝寬)·안경지·김군중 등의 풍류객들과 대구 기생 계월이, 전주 기생 연연이, 해주기생 은향이 등과 어울려 당대 일등 가는 음악인들을 앞세우고 남한산성에서 3일 동안 질탕하게 놀고 송파진(松坡津)에서 한강 하류까지 뱃놀이를 하면서 지었다는 시조가 있다. “백화 방초(百花芳草) 봄바람을 사람마다 즐길 적의 등 동고 이서 소(登東皐而舒嘯) ᄒᆞ 고 임청류이부시(臨淸流而賦詩)로다. 우리도 기라 군(綺羅君) 거느리고 답청등고(踏靑登高)ᄒᆞ리라. ” 그런가 하면 시의 내용에 음악이 더 잘 표현되어 있는 사설시조가 있다. “장안 명금(長安名琴) 명가(名歌) 들과 명희(名姬) 현령(賢伶)이며 유일풍 소인(遺逸風騷人)을 다 모아 거느리고, 우계면(羽界面) ᄒᆞᆫ밧탕을 엇겨러 불너 ○졔 가성(歌聲)은 요량ᄒᆞ여 들 틔ᄭᅳᆯ 날려 ᄂᆡ 고 금운(琴韻)은 냉냉(冷冷)ᄒᆞ야 학의 춤을 일의현다. 서일(書日)을 질탕(迭宕) ᄒᆞ 고 명정(酩酊)이 취(醉) ᄒᆞᆫ 후에 창벽(蒼壁)의 불끈 입과 옥계(玉階)의 누른 곷츨 다 각기 ᄭᅥᆺ 거들고 우족 무도(牛足舞蹈) ᄒᆞ 올 젹의 서릉(西陵)의 ᄒᆡ 가지고 동령(東嶺)의 달이나니, 실(蟋)은 재(在) ᄒᆞ 고 만호(萬戶)에 등명(燈明)이라. 다시금 잔을 씻고 일 배 일배(一盃一盃) ᄒᆞ 온 후의 션소리 제일 명칭 나는 북 드러 놓고 모송(牟宋)을 비양(非樣) ᄒᆞ 야 ᄒᆞᆫ밧탕 적벽가(赤壁歌)를 멋지게 듣고 나니 삼십삼천(三十三天) 파루(罷漏) 소ᄅᆡ 새벽을 보(報) ᄒᆞ 거 늘 휴의 상부(携衣相扶) ᄒᆞ 고 다 각기 허여지니 대(代)에 호화 악사(豪華樂事) 이밧긔 ᄯᅩ 잇는가. ”이날<NAME>의 놀이판에는 당대의 거문고 명인, 노래의 명인, 양금의 명인, 단소의 명인이 모두 참석하였고 박유전(朴裕全)·전상국(全尙國)·손만 길 등의 판 소리꾼도 같이 자리하여 적벽가 赤壁歌를 불렀다는 내용이 아주 구체적으로 기록되어 있다. 이<NAME>의 세계에서는 더 이상 봉래산이나 방장산이 나타나지 않으며, 신선의 경지를 흠모하지도 않는다. 현실에서 전문 가객으로서 음악을 즐기는 정도로 풍류가 현실화된 것이다. 그러므로<NAME>은 한편에서는 ≪가곡원류 歌曲源流≫를 지어 사대부들의 우아한 음악세계를 지키고자 하였으나 정작은 판소리 광대들과도 어울리고 친분도 가지면서 그들의 음악을 즐기고 있는 것이다. 따라서 고려 말 한림별곡에서 보이는 격식 있는 순서도 조선 말기에는 찾아볼 수 없게 되었다. 더구나 풍류를 직업으로 하는 음악인도 생긴 뒤였기에 선비들의 풍류는 직접 음악에 뛰어들지 않아도 충분히 흐트러진 음악을 즐길 수 있게 되었던 것이다. 이와 같이 다양한 풍류 모습은 그림에서 어떻게 묘사되고 있을까? 일반적으로 조선시대의 인물 산수도에서는 선비들이 여럿 어울린 것보다는 혼자 자연 속에 묻혀 있다 하더라도 음악인들이 따로 초빙되어 있는 모습이나 기생이 함께 있는 그림들은 신윤복(申潤福)의 풍속도를 제외하고는 드물다. 예를 들면 정수영(鄭遂榮)이 그린 송하가 회 松下佳會에서는 의관을 정제한 12명의 선비들이 소나무 숲 아래 조촐한 술상과 지필묵(紙筆墨)을 가운데 두고 빙 둘러앉아 시작(詩作)을 하려는 듯한 그림이나, 이유신(李維新)이 그린 포연춘지 浦烟春池에서처럼 복숭아꽃 핀 연못가에서 술을 한 잔씩 하면서 춘곤(春困)을 즐기는 그림 정도가 여럿이 어울린 선비들의 풍류를 소박하게 나타낸 것이다. 이들이 선비의 기풍을<NAME> 그림인 데 비해 신윤복의 야연도 野宴圖는 모든 것이 솔직하고 발랄하게 표현되어 있어 주목을 끈다. 이 그림은 음악인과 기생을 대동하고 들놀이를 나온 선비들의 모습을 그린 그림인데, 거문고·해금·대금 세 악기로 연주하는 악사들의 뒷모습이 있고, 무료한 듯 외면하고 앉은 두 기생이 두 선비 사이에 앉아 있다. 이쯤 되면<NAME>의 시조에 나타난 풍류놀이와 직접 연결 지어 이해하여도 크게 벗어나지 않을 정도가 된다. 시대의 풍속도 화가 김홍도(金弘道)에게 있어 풍류는 조용하고 담백하다. 김홍도의 그림 단원도 檀園圖(彈琴吟詩圖)는 1781년 청명일(淸明日)에 자신의 집에서 있었던 진솔회(眞率會)라는 아회(雅會)를 회상하면서 1784년 섣달에 그린 것이다. 여기에서 김홍도의 풍류 생활이 아주 선명하게 드러나보인다.<NAME> 멀리 성곽이 보이는 산 밑에 소나무와 오동나무·버드나무들이 자라고 있으며, 후원에는 연못과 중려 나무와 괴석(怪石)·석상(石床)들이 고루 갖추어진 김홍도의 초당이다. 열린 방문 틈으로는 책상과 공작 꼬리를 꽂아둔 항아리, 비파가 벽에 걸려 있는 모습이 보이며, 그 방에 잇달린 마루에 세 사람이 술상을 앞에 놓고 마주 앉아 한 사람은 거문고를 연주하고, 또 한 사람은 시를 노래하고 있으며, 다른 한 사람은 그저 부채를 들고 앉아 듣고 있는 그림이다. 이렇게 조촐하고 깔끔한 풍류가 사실은 조선시대 선비들이 이상형으로 생각한 아회였다. 그러나 이 모임은 여럿이 모일수록 더 질탕하게 돌아가고, 품격보다는 직접적인 흥취를 더 선호하는 쪽으로 풍류의 기호가 바뀌어갔음을 알 수 있다. 즉, 여럿이 어울려 즐기는 풍류는 한판 흐드러지게 놀고, 그 속에서 시작(詩作)과 음악이 교류되며 마음껏 자신의 감정을 내놓을 수 있는 마당을 마련한 셈이라 하겠다. 역시 이상적인 풍류의 세계는 단원도에 나타난 담백하고 조촐한 정취이며, 객흥이 깨질까 두려워하는 신흥의 마음이었다. 그러나 아무래도 현실적으로 여럿이 어울린 풍류의 세계는 감정 표출의 세계요 정(靜)보다는 움직임의 세계이며 흥청거림의 세계, 그 흥청거림 뒤에서 느껴지는 호방함의 세계를 바라보고 있다고 해야 할 것이다. 이것이 시·그림에서 때로는 조심스럽게, 때로는 과감하게 표현된 것이다. 이때의 음악은 떠들썩한 흥겨움을 줄 정도여야 하므로 서너 가지의 악기 편성이 반드시 필요하게 되며, 조선 후기로 갈수록 다양한 악기 편성과 음악 갈래들이 풍류 속에 끼어들게 되었다. 대표적인 풍류음악은 가곡과 시조, 영산회상 등이었으며,<NAME>이 활동하던 무렵에는 판소리 명창들의 소리를 즐기는 음악문화도 상당히 축적되어 있었음을 알 수 있다. 혼자 즐기는 풍류의 세계 혼자 즐기는 풍류의 세계는 더불어 즐기는 풍류의 세계보다 더 관념적으로 기울어 있다. 앞에서 살핀 이규보의 시 세계에서처럼 풍류하는 그 자체보다 풍류를 통하여 도달하고자 하는 어떤 세계에 더욱 관심이 많다. 따라서 혼자 즐기는 풍류의 세계는 대단히 생략되어 있고 모든 것이 절제되어 있게 마련이다. 뿐만 아니라 초현실적·비현실적인 세계로 표현되는 경우가 허다하다. 예를 들면, 대부분의 문인들은 자신의 초당에서 스스로 거문고를 타고 있었다 할지라도 자기가 머무르는 곳은 중국 고사에 나오는 ‘∼당(堂)’이거나 ‘∼루(樓)’이고, 거문고는 칠현금(七絃琴)으로, 음악은 고사에 나오는 유명한 곡俄陽曲 등으로 대비시켜 시를 짓고 있는 경우가 많다. 그러므로 곧 자신의 풍류 생활은<NAME>명(陶淵明)이나 소동파(蘇東坡)의 세계와 같이 놓게 되며 거기에서 관념적인 즐거움도 함께 누리는 것이다. 이를 잘 나타내주는 정황이 곧 춘향가 초두에서 이도령이 남원 광한루로 단오놀이 나가면서 부르는 노래이다. “기산 영수 별건곤 소부 허유 놀고 적벽강 추야월에 소동파도 놀고 채석강 명월야에 이적 선도 놀아있고시상리 오류촌<NAME>명도 놀고 상산에 바둑 두던 사호 선생도 놀았으니……내 또한 호협 사라……동원 도리 편시춘 아니 놀고 무엇하리. ”이렇게 혼자 즐기는 풍류에 문인들이 만연되어 있는 생각은 겨우 광한루로 나가면서 중국 명문장가들을 들먹이며 같은 세계에 있노라고 자부하는 것이다. 따라서 문인들의 풍류 세계는 항상<NAME>명의 무현금 세계를 향해 가고 있었으며, 백아 와 종자 기와 같은 벗을 구하는 정도였다. 우선 신흠의 시조를 보면, 시비없슨 후라 영욕이 다 불관타/ 먼저 구름·갈매기·청풍 등으로 자연과의 합일을 꿈꾸고 있음을 알 수 있다. 이 몸이 금서를 흣튼 후에 한가다/ 백구야 기사를 너와 낸가 하니 라. 고려 시대 <정과정 >의 작자로 알려진 정서로부터 조선시대 정철에 이르도록<NAME>같이 이어진 주제는 세상을 등지고 은거하면서 거문고와 백구와 벗한 선비들의 세계이다. 종국에는 위항 천류로 자처하는 금객까지도 이와 같은 사대부의 풍류를 본받아 그 세계를 잇게 된다. 홍을 다 치고 죽장망혜로 집고 신고 요금 빗기 안고 서호로 들어가니 늙고 만흔 갈며 기는 벗인가 노라. 실제로 당대 최고의 금객이었던 김성기는 세상에 돈과 명예를 탐하지 않고 서강에서 은거했는데, 거문고를 요금이라 칭함으로써 자신의 세계를 사대부들의 세계로 옮겨놓은 듯하다. 선비들이 혼자 즐기는 풍류에서는 거문고가 으뜸이었고, 이 거문고 음악에 간단한 시를 얹어 음영하는 정도였다. 이는 관현악·판소리 등 기생들의 노래가 어울려 즐기는 풍류에 비해 조촐하고 담백하였다. 특히 선비들의 음악은 애이불비해야 한다는 정악관이 뿌리 깊게 박혀 있었기에 느릿느릿 무미건조한 거문고 음악이 선비들의 이상을 담아내기에 적합하였던 것이다. 이것이 곧 중국에서 금(琴)이 누리던 세계였다. 거문고와 시의 음영은 조선 중기를 넘어서면서 가곡이라는 음악 갈래로 정착될 수 있었다. 그 뒤 가곡은 풍류의 대명사처럼 쓰이게 된다. 김수장(金壽長)의 다음과 같은 시가 있다. “초암(草庵)이 적막ᄒᆞᆫᄃᆡ 벗 없이 혼자 안ᄌᆞ 평조(平調) 한닙에 백운(白雲)이 절로 돈다. 어듸 뉘 이 죠흔 ᄯᅳᆯ을 알니 잇다리요. 이 노래에는 가곡 한 곡을 부름으로써 자연과 완전히 하나가 되니 세상에 남부러울 것이 없노라는 풍류객의 자부심이 대단하다. 그러나 여기에서 한 발자국을 옮겨 떼보면 다음과 같은 시조가 있다. “초당(草堂)에 곤이 든 잠 학(鶴)의 소ᄅᆡ ᄭᅢ 여보니 청풍(淸風)은 거문고요 두견성(杜鵑聲)은 노ᄅᆡ로다 아마도 이 강산 놀기는 나ᄲᅮᆫ인가. ” 이제는 거문고도 노래도 없어지고 청풍과 두견새 소리가 음악을 대신한 단계이다. 매체 없이 곧 자연 속에 뛰어들 수 있는 달관의 경지이다. 이 시조는 작자 미상의 시인데, 이와 비슷한 정서도 매우 일반화되어 있다. 한편 이황(李滉)과 같은 도학자들도 풍류를 그의 시에 그려 놓았다. 도산 12곡 중 넷째 곡인데, 술 마시면서 뱃놀이하는 중에 거문고 타고 즐기니 무한 지경에 이르렀노라는 내용이다. “창강(滄江)에 달이 뜨니 야색이 더욱 좋다. 사공이 노를 젓고 동자는 술을 부어 상류에 매인 배를 하류에 띄어놓고 초경에 먹은 술이 삼경에 대 취하니 주흥(酒興)은 도도하고 풍류는 완완(薍薍)이로다. 그제야 곧추앉아 요금(瑤琴)을 빗겨안고 냉랭한 옛 곡조를 주줄이 골라내어 청량한 육륙가(六六歌)를 어부사(漁父詞)로 화답하니 이리 좋은 무한 경을 도화 백구 너 알소냐. ”이 밖에도 가사문학의 일가를 이룬 정철이 성산별곡 星山別曲에서 보여주는 풍류 생활이나, 윤선도(尹善道)의 산중신곡 山中新曲에 나타나는 풍류도 감동적이다. 정철은 오랫동안 산 거(山居) 하였으므로 그의 풍류는 그리 헌사스럽지 않고 조용하며 내재된 멋이 배어 있다. “엊그제 빚은 술이 어도록 익었나니 잡거니 밀거니 슬카장 거후로니 마음에 맺힌 시름 적으나 하리 나다. 거문고 시욹얹어 풍입송 이야고야 손인 동 주인인 동 다 잊어버렸어라. 술을 마시고 거문고를 치니 현실을 잊었노라는 노래다. 여기에서는 내 거문고와 내 벗이 하나가 되어 자연 속에 취하였다는 뜻도 된다. 한편 윤선도의 <산중신곡>은 훨씬 담백하다. 소리가 마음과 합하니 그것을 즐기노라는 것이 <증반금 >이다. 이 소예 나니 은 혹이 신들 소를 뉘니 이 소예 나니 그를 됴하 하노라. 즉, 윤선도에서는 고려 이규보에게서 느껴지는 홀로 즐기는 세계의 정신이 그대로 나타나 있으며, 외부로 드러나는 즐거움이 아니라 소리로써 마음을 드러내고 마음으로써 소리를 드러내는 마음과 마음의 교류를 즐겼다. 이처럼 혼자 즐기는 풍류의 세계는 헤아릴 수 없이 많다. 대부분 선비들은 글을 통해 이적선이나<NAME>명·소동파의 풍류를 익히 알고 있었기에 자신의 풍류를 이들과 함께 같은 유로 놓고 싶어 하였고, 은거나 노후의 생활은 더욱 이 경지를 찾고자 하였기 때문이다. 풍류의 주된 목적은 절제와 내면세계로의 침잠으로 자연과 소리[]와 하나가 되는 것이었으며, 이를 통해 자연과 소리[]와 하나가 되는 것이었다. 윤두서의 <송하관폭도 >와 정선의 <운송도 >는 18세기 작품이다. 둘 다 빼어난 산수를 배경으로 하고 노송 그늘을 그늘 삼아 칠현금을 무릎 위에 안고 있거나 혹은 내려놓고 자연을 완상(:좋아서 구경함) 하는 선비를 그리고 있다. 특별한 점은 거문고가 아니라 칠현금이라는 점이다. 실제로 금을 연주하였는지는 알 수 없지만, 이 그림에서는 자연 속에서 무현금을 안고 노는<NAME>명에 대한 화가의 애정이 표현된 것인지도 모른다. 좀 더 사실적인 풍경이 19세기에 이르면 펼쳐진다. 적갈색과 담회색의 맑은 색채로 산수를 즐기는 선비 한 사람을 대담한 필묵법으로 그린 <송하 관수도 >가<NAME>의 작품이다. 이 선비는 거문고를 뚜렷하게 지니고 있다. 김두량·덕하 부자가 그린 <사계산수도 >에서도 시대에 따른 선비들의 풍류 모습이 재미있게 그려져 있다. 차와 바둑을 두거나 물에 발을 담그고 앉아 있거나 낚시질하거나 비파와 젓대를 소지하고 조촐한 야연을 즐기는 선비, 겨울 사랑채에서 무릎 위에는 거문고를 놓고 술을 가운데 두고 앉아 있는 모습이 그려져 있다. 선비 사회에서 풍류는 생활화되어 있고 그들만의 독특한 문화를 형성하고 있다. 이들은 풍류를 통해 자연과 합일하는 것을 가장 중요하게 여겼으며, 실제로 흥청거림·표출·발산에서 얻는 즐거움도 매우 중요하게 여겼다. 선비들의 음악생활은 거문고와 연관된 음악문화를 축적시켰고, 그림에서는 문인화나 인물 산수화를, 문학에서는 다양한 시문을 축적할 수 있었다. 풍류의 정신이 음악으로 표출된 것은 여러 가지 음악을 통해서이다. 현재 풍류음악은 줄풍류의 영산회상·도드리 등과 대풍류의 관악영산회상·길군악·별우조타령·염불타령·굿거리·당악 등으로 분류된다. 또 풍류음악의 한 종류로 성악으로 하는 가곡·가사·시조가 있다. 이런 음악의 쓰임새를 보면 줄풍류나 가곡·가사·시조는 교양 음악으로 비전문인이 즐기던 음악이고, 대풍류의 여러 가지는 춤 반주나 거상악이나 행악으로 쓰이던 대풍류는 전문인이 하던 음악이다. 이 중에서 특히 풍류의 속성을 잘 나타내는 음악은 줄풍류의 영산회상과 노래와 줄풍류 편성의 반주를 함께 하는 가곡인데, 이 음악은 주로 여유 있는 양반층에서 교양으로 하던 음악이다. 영산회상은 본래 불교적인 가사 ‘영산회상불보살(靈山會相佛菩薩)’을 노래하던 것인데, 그것이 시대를 거쳐 내려옴에 따라 유교의 음악 가치관의 영향으로 아악(雅樂)과 같은 성격으로 발달하게 되었다. 하지만 그 지역 문화의 표현양식은 항상 그 지역 문화의 방식을 따르기 때문에 <영산회상>의 선율이나 장단은 다른 민속음악의 그것과 같다. 하지만 아악의 영향으로 그 성격이나 정서는 유교적인 면이 많다. 그러니까 <영산회상>은 원래 불교음악이었지만 유교적 성격을 가지고 민속음악과 같은 음계·장단·형식의 양식으로 발달한 음악이다. 어쩌면 유·불·선의 음악 요소가 모두 들어 있는 음악일 수도 있다. 가곡도 성격에 있어서는 마찬가지이다. 일부 표현양식은 한국적이기는 하지만, 그 내용 자체는 현실 세계를 초월하고 무한한 자연계에서 노는 선교적이고 정서는 유교적이다. 이러한 풍류는 금욕과 인격을 도야하고 수양하기 위한 한 방편으로도 쓰였지만, 현실을 달관하고 유유자적하며 은거하는 선비들의 취미로도 쓰였다. 그래서 줄풍류와 가곡 같은 교양 음악이 옛 선비들의 사랑을 많이 받았다. 한편 잽이들이 하는 대풍류는 앞서 의유당일기나 화성일기에서 살펴본 것처럼 과거 양반사회의 잔치나 행락, 거동에 없어서는 안 되는 필수적인 음악이었다. 서민들의 마을굿이나 서울·경기 지방의 굿에서도 대풍류의 삼현육각을 많이 사용했다. 그것은 유교 이념이 지배하던 사회였기 때문에 기존의 우리 음악을 좀 점잖게 만들어 사용한 것으로 해석할 수 있다. 풍류 전통은 마을이나 지역단위의 굿이나 제의로 그 명맥을 이어왔는데, 고대 제천의식이나 팔관회와 같은 공동제의였다. 강릉단오제나 은산별신굿등 널리 알려진 것 외에도 각 마을의 당굿이나 당제, 어촌의 풍어제 등이 모두 그러한 풍속의 잔재이다. 이러한 풍속은 그 속에 각종 민속놀이나 민속음악과 민속춤을 함께 지니고 있어서 오늘날의 각종 농악·탈춤·민속놀이가 모두 그러한 전통의 산물이다. 그렇게 보면 우리 삶 속에 끈질기게 그 생명력을 유지시켜온 전통 중에 풍류와 관계없는 것이 없다. 풍류는 그만큼 우리 문화의 정체성 그 자체라고 할 수 있다. 마을 사람들이 봄이면 화전놀이를 가고 어느 집에 큰일이 생기면 함께 모여 잔치도 벌이고 장례도 치르는 것도 풍류로운 생활의 한 형태다. 우리들은 그런 기회를 통하여 평소 막혀 있던 불평불만도 해소하고 특별한 경험을 할 수 있었다. 또, 모두들 농악과 춤과 노래에 흥이 났고 생활에도 활력소가 되었다. 개인의 생활에서 보면 집안에 정원을 가꾸어 자연을 가까이하는 풍류의 멋을 살리기도 하고, 벽에 산수화를 걸어두고 자연을 완상하기도 했다. 글 읽는 시간 외에 서재에 거문고나 가야금 같은 악기를 걸어두고 어루만지는 것도 풍류의 한 종류였다. 우리에게는 풍류의 한 부분이 있는데, 사람의 기능이나 능력보다 인격과 인간미를 중시하는 대인관계에서도 그렇다. 그래서 쟁이는 무엇을 잘하는 사람밖에 되지 못했지만 고상하고 품격이 좋은 사람은 사회의 지도층이 되었고 존경받았다. 풍류라는 음악이 발전하게 되었고, 그 예술의 멋이 인격화되어 멋있는 사람을 좋게 보는 관념도 생겨났다. 정원을 가꾸고 난초를 기르며 문방사우를 갖춘 서재에 거문고 하나쯤 걸려 있는 그 환경만 해도 풍류가 넘쳤다. 좋은 벗이 몇 명 와서 국화주나 매화주를 마시고 시를 짓고 담소를 나눈다면 더욱 풍류가 난다. 우리네 삶이란 바로 그런 것이었고 그런 가운데 서로의 정을 느끼고 늘 푸근한 마음으로 서로를 헤아리며 살아갔던 것이다. 서양문화가 들어오고 정신보다는 물질을, 인격보다는 능력을 중시하는 풍조가 퍼지면서 우리의 풍류는 일단 위축되었다. 의·식·주의 기본 환경은 예스러운 멋이나 심미적 취향을 살리는 것이 아니라 기능적으로 편리하고 활용도가 높은 것을 요구하게 되었다. 하루의 일과도 바쁘게만 돌아가게 짜여 있다. 그래서 우리가 누리는 여유나 정신적 가치가 퇴색하게 되었다. 하지만 최근 어느 정도 경제성장이 이루어지고 조금 여유 있는 중산층이 증가하면서 좀 다른 풍류가 대두되고 있다. 주말을 이용해 야외활동을 하거나 멀리 여행을 떠나는 등 자연을 가까이 접할 수 있는 기회를 갖는 것이다. 현대판 풍류의 한 종류로 외식 또한 생각할 수 있겠다. 굳이 놀이를 따지자면 술 마시고 노래 부르고 춤추는 가라오케나 디스코장과 같은 종류는 시골의 주막이나 룸살롱이나 카페 같은 것이다. 그렇지만 외래문화의 충격은 우리 민족의 풍류 기질을 약화시키지는 않는다. 그 외래문화를 받아들임으로써 새로운 풍류를 만들어갈 것이기 때문이다. 특히 지금 기독교를 통한 사회 변화의 내용이 두드러지기 때문에 앞으로 크리스마스나 부활절·추수감사절과 같은 절기를 통하여 새로운 풍류가 토착화될 것으로 본다. 또 물질적인 욕구를 넘어서 문화적인 욕구가 증대되고 있어 예술 향수나 자연에 안기고자 하는 우리의 욕구도 증대된다고 본다. 외래 지향적이던 기호도 차츰 전통적인 것으로 되돌아온다고 본다. 말하자면 풍류가 회복되는 단계인 셈이고 서양의 문화를 받아들이는 단계이다. 따라서 이제부터는 풍류문화를 보다 풍부하게 개발할 것으로 예측한다. 무엇보다 중국 땅에 가서 오랫동안 살면서도 우리의 노래와 춤을 잊지 않고 가무를 즐기는 우리 동포들이라든지 미국 또는 유럽에서 대단한 음악적 재능을 발휘하는 동포들을 볼 때 미래 우리 민족공동체의 형성에도 풍류의 생활태도가 크게 기여할 수 있으리라고 생각한다. ‘현묘지도’너 ‘풍류’너 하고 이름 붙여진 한국 문화의 원류는 끊임없이 자기갱신을 해가며, 그 시대에 맞는 풍류의 내용을 만들면서, 우리의 역사를 관류하여 흐르고 있다. 최치원이 설파한 바와 같이 외래문화를 수용하면서도 기존의 문화를 충실히 하고 외래문화는 한국화하도록 하여 우리 것으로 만든다. 그러니까 풍류라는 큰 흐름 속에 모든 것이 용해되고 한층 우리스러워지는 것이, 유동식이 풀이한 한 멋진 삶의 유기적 작용으로 작용하는 것이다. 풍류정신이 있었기에 한국 문화가 오랜 외세와의 관계에서 이만한 독자성과 우수성을 가질 수 있었다. 우리 말과 글과 문화를 지속적으로 지켜온 힘에는 현세에 집착하지 않고 초월적 자세를 갖는 것, 마치 형체가 없는 것 같으면서도 형체가 없는 것 같은 것 등이 있다. 이러한 우리스러움을 만들어내는 풍류정신은 고대의 제천의식이나 중대의 팔관회·연등회 등을 거쳐 근대의 마을굿에 이르기까지 흥과 신명이 한 데 어우러지는 엑스터시(ecstasy)의 요소이다. 또한 풍류라는 음악 이름을 가지고 외래문화를 수용하여 불교의 참선이나 유교의 성리학을 한국화하는 방식으로 음악도 발전시켜 이복기성하려고 하였는데, 이를 풍류라고 불렀다. 풍류는 우리 고유의 민주의식, 조화의 방법을 바탕에 두고 전개되기 때문에 우리 문화 전체에도 멋진 특징을 갖고 나타난다. 우리 문화는 개개인의 개별성과 전체성을 존중하는 문화인데, 풍류의 내용이 개별적이면서도 전체적이다. 풍류의 속성 역시 자유와 자발성을 중요하게 여기는 문화가 이런 문화이다. 한국음악의 합주나 줄풍류를 들어보면 지휘자도 없고 악보라는 구속도 없지만, 각 연주자가 자기 마음대로 합주에 참여하여 자기 음악을 만들어가는 것이 합주로서 멋진 음악이 되는 것이다. 그렇기에 몇 개의 악기만 따로 떼어내서 연주해도 그 합주는 독립된 음악이 된다. 이것은 우리 문화가 바로 그러한 바탕 위에서 발달했기 때문에 음악도 그렇게 발달한 것이다. 따라서 우리 문화의 특성은 풍류정신과 상호 관계를 맺으면서 형성되었다는 것을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 풍류 (風流) ### 내용: 바람 ‘풍(風)’ 자와 물 흐를 ‘유(流)’자가 합쳐져서 된 풍류라는 말은 단순한 바람과 물 흐름이 아니라 사람과의 관계에서 파악되어야 하는 자연이기 때문에 매우 복합적인 의미를 가지고 있다. 그래서 ‘풍치가 있고 멋스럽게 노는 일’ 또는 ‘운치가 있는 일’로 풀이한 사전이 있는가 하면, ‘아취(雅趣 아담한 정취 또는 취미)가 있는 것’ 또는 ‘ 속(俗) 된 것을 버리고 고상한 유희를 하는 것’으로 풀이한 학자도 있다. 풍류를 풍속의 흐름으로 보아 문화와 같은 뜻으로 보는 이도 있고, 풍월(風月)과 같은 뜻으로 보아 음풍 농월(吟風弄月 맑은 바람과 밝은 달에 대하여 시를 짓고 즐겁게 놂) 하는 시가(詩歌)와 관련짓기도 한다. 또한 풍류를 자연과 인생과 예술이 혼연일체가 된 삼매경에 대한 미적 표현이라고 하는 사람도 있고, 우리의 고유 사상인 ‘부루’의 한자 표기라고 주장하는 사람도 있다. 이때 부루란 불·밝·환·하늘을 가리키는 말로, 광명이 세(光明理世) 하는 하느님 신앙에서 나온 개념이라는 것이다. 한편 “그 사람은 풍류가 없어. ”라든지 “풍류를 모르는 사람이야. ”라고 하였다면 멋도 없고 음악도 모르고 여유도 없는 옹졸하고 감정이 메마른 틀에 박힌 꽁생원쯤으로 생각하게 된다. 이와 같이 풍류란 자연을 가까이하는 것, 멋이 있는 것, 음악을 아는 것, 예술에 대한 조예, 여유, 자유분방함, 즐거운 것 등 많은 뜻을 내포하는 용어라고 할 수 있다. 그러나 현대에서는 풍류라는 말이 주로 음악과 관련되어 쓰이고 있다. 예를 들면 줄풍류·대풍류·사관풍류·풍류방·풍류객 등이 그것이다. 줄풍류·대풍류는 악기 편성을 뜻하고, 사관풍류는 악곡을 가리키며, 풍류방·풍류객은 음악 하는 사람이 모이는 곳, 음악 하는 사람 등을 뜻하게 된다. 또 풍류라는 이름은 정악(正樂)을 가리키는 말로 속악(俗樂)과 구별하기도 한다. 과거에는 풍류도(風流道)라 하여 유(儒)·불(佛)·선(仙) 3교를 포함한 한국 고유의 정신을 나타내는 말로 쓰였지만, 지금은 풍류남아와 같은 좀 바람기가 있고 돈 잘 쓰고 멋부리고 타락한 듯한 사람을 나타내는 말로도 쓰이고 있다. 풍류라는 말은 ≪삼국사기≫ 진흥 왕조에 화랑제도의 설치에 관한 기사 가운데 나온다. 그 기사는 최치원(崔致遠)이 쓴 난랑비서문(鸞郎碑序文)을 인용한 것인데 내용은 다음과 같다. “선사에 상세히 기록되어 있거니와, 이는 삼교를 내포한 것으로 모든 생명과 접촉하면 이들을 감화시킨다( ). 즉, 신라 당시에 있었던 현묘지도(玄妙之道)가 곧 풍류인데 그것은 유·불·선 삼교를 포함하였다는 것이다. 이것은 우리가 가지고 있던 재래의 고유 신앙을 대륙으로부터 들어온 삼교 사상(三敎思想)을 설명한 것으로 보인다. 유교의 본질은 아욕(我慾)에 찬 자기를 버리고 인간 본성인 예로 돌아가는 데 있고克己復禮, 불교의 본질은 아집(我執)을 버리고 인간의 본성인 한마음一心, 곧 불심(佛心)으로 돌아가는 데 있으며歸一心源, 도교의 본질은 인간의 거짓된 언행심사(言行心事)를 떠나 자연의 대법도를 따라 사는 데 있다無爲自然. 이렇듯 삼교의 본질은 다 같이 아욕에 사로잡힌 자기를 없애고 우주의 대법 도인 천부의 본성, 곧 참마음으로 돌아가는 데 있다. 우주적인 참마음이란 하느님이 주신 마음이요 하느님의 마음이다. 그러므로 하느님과 하나가 되는 풍류 도는 삼교의 본질을 모두 포함하고 있다고 하겠다. 실제 상고시대의 우리 조상들은 봄·가을에 하느님에게 제사를 드리되 노래와 춤으로써 하였다. 여기에서 그들은 하느님과 하나로 융합하는 강신 체험을 가졌고, 이것을 사상화한 것이 풍류도이다. 풍류도란 하느님을 섬기는 천신도(天神道)요, 그 핵심은 하느님과 인간이 하나로 융합되는 데 있다. 내가 없어지고 내 안에 신이 내재한 상태의 ‘나’가 풍류의 주체가 되는 것이다天人合一. 풍류객은 신과 하나가 되면서 자기중심의 세계에서 벗어나 관계의 세계로 나아간다. 그는 널리 사람들을 유익하게 하는 분이라고 믿어왔다[]. 요컨대 풍류도의 본질은 하느님과 하나가 되어 많은 사람들과 사랑의 관계를 맺게 하는 데 있다. 이러한 풍류도를 몸에 지닌 사람을 가리켜 화랑(花郎)이라 한다. 그러므로 화랑 집단의 교육을 위한 교과목에도 세 가지가 있었다. 곧 도의로써 서로 몸을 닦고相磨道義, 노래와 춤으로써 서로 즐기며相悅歌樂, 명산대천을 찾아 노니는 것遊娛山水이 그것이다. 도의로써 몸을 닦는 것은 군생(群生)을 교화하기 위한 것이요, 가악(歌樂)으로써 서로 즐기는 것은 풍류를 터득하는 길이요, 명산대천을 찾아 대자연 속에 노니는 것은 그곳에 임재한 신령과의 교제를 가지기 위함이었다. 여기에서 우리의 고대종교 사상이 지녔던 원시적 이념이 삼교를 매개로 하여 보다 높은 차원의 종교적 사상으로 승화되어간 것을 볼 수 있다. 곧 생존적 가치에 불과하였던 풍요와 평안이 도의에 입각한 인격적 가치의 세계로 승화되었고, 신령과의 교제술이었던 음주 가무가 이제는 인생과 예술과 자연의 융합에서 이루어지는 풍류로 발전된 것이다. 신개념에 있어서도 초기에는 단순한 생산과 수호의 주재자에 불과하였던 것이 이제는 삼교가 모색하던 인격적 가치를 창조하고 주관하는 초월적 인격신으로 승화된 것이다. 이러한 풍류도의 세 성격을 유동식(柳東植)은 고유한 우리말로 ‘한’·‘멋’·‘삶’이라고 표현하였다. ‘한’에는 하나·크다·높다·바르다·하늘 등의 뜻이 있고, ‘멋’에는 흥과 율동, 조화와 자연스러움, 자유와 내실 등의 뜻이 있으며, ‘삶’에는 생명이라는 생물학적 개념과 살림살이라는 사회적 개념이 동시에 포함되어 있다고 하였다. 그래서 우리가 추구하였던 삶의 이념은 풍류 도와 통하는 ‘한 멋진 삶’이라 하였다. 고려 시대 때 보면 팔관회(八關會)와 관련 있는 글에 풍류라는 말이 나온다. 곽동순(郭東珣)의 팔관회선랑하표 八關會仙郎賀表의 글은 이렇게 시작한다. “복희씨가 천하의 왕이 된 뒤로부터 최고는 우리 태조의 삼한(三韓)이요, 저 막고야(藐姑射) 산에 있다는 신인(神人)은 우리 월성(月城 반월성, 즉 신라 서울)의 사자(四子 신라의 대표적인 네 화랑) 인가 하나이다. 풍류가 역대에 전해왔고 제작(制作)이 본조에 와서 경신되었사오니 조상들이 즐겼고 상·하가 회복되었나이다. ” 여기에서 보면 풍류는 최치원이 설파하였던 현묘지도와 같은 뜻인 듯싶고, 그것을 구체적으로 표현하는 행사가 팔관회인 것 같다. 그러기에 화랑들을 찬양하고 그들을 신인으로 떠받들고 있다. 또 이 글에는 음악과 관련되는 부분도 많이 있다. 고려 태조가 삼국통일의 위업을 달성하고 나라를 세운 데 대하여 “천지가 내리신 아름다운 선물에 보답하고자 군신이 서로 기뻐하는 음악을 만드실 제<NAME>(龍柱)에 영문(靈文)을 얻어 팔정(八正)을 얻고 팔사(八邪)를 막았으며, 계림(鷄林)의 선적(仙籍)을 상고하니……”라 하여 풍류음악은 인 군과 신하가 함께 기뼈할 수 있는 것이어야 하고, 여덟 가지 사악한 것을 막고 바른 것을 얻을 수 있는 것이어야 한다는 것을 암시하고 있다. 또 “국가를 위하여 태평을 이룩하시매 종고(鐘鼓)를 가져 스스로 즐기셔도 술에 취하고 음악을 즐김이 아니어서 백성들과 함께 즐기시려고 철을 가려 의식을 거행한다. ”라는 구절도 있고, “음양을 조화하는 음악을 연주하여 신선 궁에서 놀아보니……”라는 대목도 있다. 즉, 국가가 태평하도록 정치를 잘 하니까 임금이 백성들과 함께 음악을 즐기는 것이 좋고, 또 그런 음악은 음양이 조화되는 음악이어야 신선이 되게 하는 듯한 효과를 낼 수 있다는 것이다. 이와 같이, 고려 때에는 풍류가 팔관회와 같은 국가적인 의례나 풍속을 통하여 나타나고 음악을 통한 척사위정(斥邪衛正)이나 신인합일(神人合一)의 문제를 거론하고 있다. 조선시대의 풍류는 ≪의유당일기 意幽堂日記≫나 ≪화성일기 華城日記≫를 통하여 짐작할 수 있다. ≪의유당일기≫에는 다음과 같은 표현들이 있다. “풍류를 일시에 주(奏) 하니 대무관(大廡官) 풍류라 소리 길고 화(和) 하여 들음즉 하더라. 모든 기생을 쌍지어 대무(對舞) 하여 종일 놀고 날이 어두우니 돌아올새, 풍류를 교전(轎前)에 길게 잡히고 청사초롱 수십 쌍을 고이 입은 기생이 쌍쌍이 들고 섰으며, 횃불을 관하인(官下人)이 수없이 들고나니, 가마 속 밝기 낮 같으니 바깥 광경이 호말(毫末)을 셀지라. 군악은 귀를 이아이고 초롱 빛은 조요하니…… 대완을 타고 누하문(樓下門)을 나가는데, 풍류를 치고 만세교로 나가니 훤화가갈(喧譁呵喝)이 또한 신기롭더라. ” 이것은 순조 때<NAME>(李羲贊)의 부인인 의유당(意幽堂)이 1829년 가을에 함흥 북산루(北山樓)에 놀러 갔다 온 것을 기록한 내용이다. 또 1831년에 역시 함흥에서 있었던 일을 기록한 ≪동명일기 東溟日記≫에는 다음과 같은 구절들이 있다. “봉하(峰下)에 공인(工人)을 숨겨 앉히고 풍류를 늘어지게 치이고 기생을 군복(軍服) 한 채 춤을 추이니……”, “풍류를 딴 배에 실어 우리 오른 배 머리에 달고 일시에 주하니, 해수는 푸르고 푸르러 가없고 군복 한 기생의 그림자는 하늘과 바다에 거꾸로 박힌 듯 풍류 소리는 하늘과 바닷속에 사무쳐 들리는 듯……”, “대상(臺上)에서 관동별곡을 시키니 소리 높고 맑아……. ” 이런 일기에서 보면 그 당시의 풍류는 오로지 음악과 관련하여 쓰이고 있다. 즉, 정자에서 놀 때 기악을 하거나 노래를 부르게 하고 또 춤을 추게 하는 풍류가 있고, 가마 앞에서 길게 연주하였다는 행진음악의 풍류도 있다. 또 악기 편성을 뜻하는 풍류도 있다. ‘풍류를 딴 배에 싣다. ’는 것이 그것이다. 정조 때에 이희평(李羲平)이 쓴 ≪화성일기≫에도 풍류의 기사가 몇 군데 나온다. “대풍류를 시작하매 갓가이로 다 차아(嗟呀) 하니 외방(外邦) 풍류와 다름이 없더라. 연화대 학춤에 연꽃을 학이 쪼으매 점정 벙을 고 그 꽃 속에서 아희 나오되, 연잎을 쓰고 안개 옷을 입고 나와 생황을 부니, 이 춤은 본디 있었으나 생황 부는 것이 처음 낳더라. ”, “밤에 또 풍악(風樂) 하고 순배(巡杯) 돌리고는 노회(鱸膾)를 하였으니 한 골에 두셋씩 앉고 각 접시 하였으니 맛이 기이하더라. ” 이처럼 ≪화성일기≫에서도 풍류는 음악과의 관련해서만 사용되고 있다. 여기에서 대풍류라 함은 삼현육각의 관악 편성을 말하고, 그 음악과 함께 연화대 학무를 하였다는 것은 정재 춤(대궐 안 잔치에 하는 춤과 노래)을 추었다는 이야기이다. 또한 삼현육각의 음악을 연주한 것도 밤에 풍악을 울렸다는 것이다. 따라서 ≪화성일기≫의 풍류는 주로 정재(呈才)의 반주나 음식 먹을 때 거상악(擧床樂)으로 하는 풍류였다고 할 수 있다. 이렇게 몇 가지 자료를 통하여 보면 고대의 풍류는 현묘지도라는 이상적인 우리의 도(道)이고, 고려 시대의 풍류는 팔관회와 같은 행사를 통하여 나타나며, 조선시대의 풍류는 음악과 관련된 용어로 쓰였음을 알 수 있다. 그렇다고 하여 풍류의 개념이나 풍류의 본뜻이 완전히 음악으로만 한정된 것은 아니라고 생각한다. 역시 풍류를 즐기는 삶이 있고 그러한 삶을 통하여 표출되었던 한 멋은 얼마든지 있기 때문이다. 문인들이 남긴 시문에는 생활 속에서 시(詩)·서(書)·금(琴)·주(酒)를 즐겼다는 내용이 많다. 또한 좋은 경치를 찾아다니며 자연을 즐기는 것을 매우 중시하고 있음을 볼 수 있다. 간단히 말하자면, 문인들은 좋은 자연경관 속에서 시·서·금·주로 노니는 것을 소위 풍류라 하여 생활의 주요 영역으로 삼았던 것이다. 그런데 이와 같은 문인들의 풍류 생활은 단순히 즐기는 데 그치지 않았다. 이 풍류는 시나 문장의 형태로 전달되면서 문학적인 축적이 가능하게 하였고, 풍류 생활의 주내용 중의 하나인 음악은 나름대로 뚜렷한 음악문화를 형성할 수 있게 하였다. 이 밖에도 풍류는 그림의 주요 소재가 되기도 하였다. 한편 문인들 스스로 그림 그리는 일을 풍류로 여겨 문인화(文人畫)라는 양식까지도 탄생시켰다. 즉, 풍류는 문인들의 생활문화로 음악과 시·그림 등을 하나로 연결 지을 수 있게 하는 바탕을 제공한 셈이다. 반대로 음악과 시·그림들에서 나타나는 공통점들을 서로 연결시켜 본다면 문인들의 풍류 세계를 집약적으로 설명할 수도 있다. 이제 이 글에서는 시문과 그림, 음악적 측면으로 표출된 선비들의 풍류 생활을 통하여 그들이 즐긴 풍류의 구체적인 양상과 세계관을 살펴보기로 하겠다. 앞서 시문에 나타난 풍류란 좋은 자연 속에서 시·서·금·주로 즐기는 것이라고 하였다. 술 마시며 노니는 자리에서 자연과 흥취를 읊조리는 시를 짓고, 이를 거문고에 얹어 노래로 부르는 그런 정경으로 간단히 요약해 볼 수도 있다. 이러한 내용이 글로 표현된 종류로는 시(한시·시조)·편지글, 누구의 정자나 별당에 대하여 기술한 글, 기사 등이 있는데, 이 중에서도 가장 많은 문장 형태는 역시 시이다. 시는 즉석에서 지어 노래로 표현될 수 있었고, 또 여러 사람들의 입에 회자(膾炙) 되다가 다른 사람에 의하여 기록으로 남기도 하였다. 풍류를 읊은 시로서 노래로 불린 대표적인 예는 ≪고려사≫ 악지에 전하는 자하동 紫霞洞·한림별곡 翰林別曲을 비롯하여 조선시대의 수많은 시조를 들 수 있다. 한림별곡을 통하여 풍류의 내용을 살펴보면 한림별곡은 시이면서 노래이다. 이 노랫말 속에는 당대 쟁쟁한 문인들의 풍류가 생생하게 그려져 있다. 놀이판은 푸른 버들과 대나무가 심어져 있는 어느 정자인데, 여기서는 신선들이 산다는 봉래산·방장산(方丈山)·영주산(瀛洲山) 등으로 묘사되어 있다. 여기에 당대 최고의 문장가인 이인로(李仁老)·이공로(李公老)·이규보(李奎報)·진화(陳澕)·유충기(劉忠基)·민광균(閔光鈞)·김양경(金良鏡) 등이 모여 시를 짓고 중국 고전을 두루 읽으며, 제각기 글씨 자랑을 하고 있다. 잠시 후 황금주(黃金酒)·백자주(栢子酒)·송주(松酒) 등 온갖 좋은 술을 마시기 시작하여 스스로 신선처럼 느끼고 있을 때 미희(美姬)들이 들어오고 이어 음악이 연주된다. 밤새 거문고와 대금·중금·가야금·비파·해금·장구로 구성된 악대와 꾀꼬리 같은 미희들의 노래가 어우러진다. 선비들의 전형적인 풍류 모습이다. 이처럼 시와 글(책 또는 글씨), 술과 음악으로 채워지는 풍류는 그 규모의 대소(大小)에 차이가 있기는 하지만 대체로 비슷한 유형을 보여준다. 한편 여럿이 어울리는 풍류의 이면에는 또 혼자서 즐기는 풍류의 세계가 넓게 펼쳐져 있다. 홀로 초당에 앉아 거문고를 어루만지며 조용히 시를 읊조리거나 술 한 잔으로 은근한 흥취를 돋우는 조촐한 풍류가 있어 멋진 세계를 이루고 있는 것이다. 이규보의 시 <적의 >에서는 절제로 얻은 자유의 세계이며 현실을 초월하여 즐기는 관념의 풍류 세계로 표출되고 있다. 홀로 앉아 금을 타고/혼자 잔 들어 자주 마시니/거문고 소리는 이미 내 귀를 거스르고/술도 내 입을 거스르지 않네/어찌 꼭 지음을 기다릴 건가/혼자 잔 들어 자주 마시니/술도 내 입을 거스르지 않네. 이처럼 문인들의 풍류는 홀로 있을 때와 문우(文友) 들과 더불어 있을 때 추구하는 바가 다르며, 그 세계 또한 다른 모습을 가진다. 다음에는 시각을 바꾸어 그림에서 표현된 풍류를 보기로 한다. 흔히 사군자(四君子)는 선비들이 즐겨 그린 그림 소재로서, 선비들 스스로 사군자에 자신의 정신세계를 투영시켰으므로, 일차적인 그림 풍류는 사군자 및 문인화의 세계에서 찾을 수 있다. 그러나 아무래도 직접적인 풍류 묘사는 제3자의 시각으로 풍류 모습을 그려놓은 인물 산수화라 하겠다. 산수가 수려한 산중에 5, 6명의 선비들이 붓 통과 찻잔들, 혹은 술병들을 가운데 두고 빙둘러 앉은 정경이나, 두세 명의 선비들이 초당 마루에 앉아 있는데 열린 방문으로는 책이 보이고, 뜰에는 소나무와 오동이 심어져 있으며, 여기에 한 선비의 무릎에 거문고가 놓여 있고 동자(童子)가 분주히 심부름하는 모습들을 조선시대 회화에서 많이 볼 수 있다. 그런가 하면 이보다 훨씬 격식을 차린 계회(契會)의 모임이 그림으로 남아 있기도 하고, 또 혼자 산마루 턱에 앉아 금(琴)을 어루만지는 선비의 모습도 있어, 역시 그림을 통해서도 선비들의 풍류 생활을 아는 데 아쉬움을 느끼지 않는다. 다음에는 이상과 같은 전체적인 선비들의 풍류를 좀 더 구체적으로 이해하기 위하여 시문과 그림·음악 등을 중심으로 하고 이를 ‘더불어 즐기는 풍류의 세계’와 ‘혼자 즐기는 풍류의 세계’로 구분하여 살피기로 한다. 더불어 즐기는 풍류의 세계 앞서 더불어 즐기는 풍류의 세계를 한림별곡을 통하여 얘기한 바 있다. 이와 비슷한 정경을 표현한 풍류는 이후 여러 가지 글과 그림을 통하여 다양하게 변모한다. 한림별곡과 동시대의 노래인 자하동에서는 한층 더 흐트러진 풍류의 모습이 보인다. 자하동은 고려 말의 시중(侍中) 채홍철(蔡洪哲)이 지은 노래인데, 그는 자하동에서 살면서 집 이름을 ‘중화(中和)’라고 정하고 매일 원로(元老)들을 맞아 극도로 즐기고 끝내고 하였다. 어느 날 원로들이 중화당에 모였다는 말을 듣고 와서 이 노래를 짓고 가비(家婢)들을 시켜 노래하게 하였다고 한다. 노래의 내용은 중화당에 모인 원로들에게 술을 취하도록 권하고 태평년 太平年·만년 환 萬年歡과 같은 당악을 연주하여 원로들의 노년을 위로하는 것인데, 채홍철은 여기에서 자하동의 풍류가 봉래산 선인들의 풍류보다 낫다고 자부하고 있다. 이 자리에서는 시서(詩書)의 풍류보다 금주(琴酒)의 풍류를 더 강조하고 있다. “인생에는 술 항아리 앞보다 좋은 것이 없고 인생 백 년을 보내는 데 술만한 것이 없으니 술잔이 돌아가거든 남기지 마시라. ”고 부탁하고 있는 것이다. 여기에서 주목할 만한 점은 당시 문인들 사이에서 당악(만년환·태평년)이 자연스럽게 연주되고 있었다는 사실이다. 한편 조선시대에는 이와 같이 흐트러지고 떠들썩한 풍류가 표면으로 드러난 경우를 찾아보기 힘들다. 더구나 짧은 시조로 질탕한 정경을 묘사하기는 쉽지 않았을 것이다. 다만 16세기 신흠(申欽)의 시조에 아주 담백하게 묘사된 내용이 있어 더불어 즐기는 풍류의 세계를 엿볼 수 있다. “보허자(步虛子) 마친 후에 여민락을 니어 하니, 우조(羽調)·계면조(界面調)·객흥(客興)이 더 이셰라, 아희야 상성(商聲)을 마라 ᄒᆡ 져 믈 가 하노라. ” 즉, 이 시조에서는 단지 해가 저물면 한참 무르익은 객흥이 깨질까 염려하는 정도로 정서가 순화되어 있는 것이다. 음악도 또한 담백하게 가라앉은 것으로서 감정을 교란시키는 것이 아니다. 그 시대의 시조답게 당시의 주요 풍류음악이었던 보허자·여민락(거문고로 연주하는 음악일 것이다. ) 및 가곡(우조·계면조)을 들고 있다. 이와 같은 풍조는 조선 후기에 들어서면서 훨씬 농도가 짙어진다. 3장으로 된 시조에서 한문구(漢文句)를 사용하여 적극적으로 풍류를 읊조리고 있으며, 사설시조의 형태를 빌려 더욱 자유스럽게 풍류 감정을 표출한다. 또한 한편으로는 가사문학의 형태를 빌리기도 한다. 먼저 작자 미상의 사설시조 한 수를 본다. “한송정(寒松亭) 자진 솔 버혀 조고 마치 ᄇᆡ 무어 타고 술이라 안쥬, 거문고·가야금·해금·적(笛)·필률(觱篥)·장구·무고 공인(巫鼓工人) 들과 안암산(安巖山) 차돌, 노고산(老姑山) 수리치, 일 번(一番) 부쇠, 나전(螺鈿)되 궤지ᄉᆞᆷ이 강릉 여기(江陵女妓), 삼척주탕(三陟酒帑) 년 다 몰속 싣고 ᄃᆞᆰ 밝은 밤에 경포대(鏡浦臺)로 가서 대취(大醉) 코 고설승류(叩枻乘流)ᄒᆞ여 총 석정(叢石亭) 금란굴(金蘭窟)과 영랑호(永郎湖)<NAME>담(仙遊潭)에 사거래(仕去來)를 ᄒᆞ 리라. ” 술과 안주, 대편성의 악대, 기생들을 데리고 놀러 가겠다는 내용이다. 한편으로 19세기 풍류하면 으뜸가는 가객이었던<NAME>도 풍류하면 으뜸이었다. 정묘년(丁卯年, 1867) 봄 박효관(朴孝寬)·안경지·김군중 등의 풍류객들과 대구 기생 계월이, 전주 기생 연연이, 해주기생 은향이 등과 어울려 당대 일등 가는 음악인들을 앞세우고 남한산성에서 3일 동안 질탕하게 놀고 송파진(松坡津)에서 한강 하류까지 뱃놀이를 하면서 지었다는 시조가 있다. “백화 방초(百花芳草) 봄바람을 사람마다 즐길 적의 등 동고 이서 소(登東皐而舒嘯) ᄒᆞ 고 임청류이부시(臨淸流而賦詩)로다. 우리도 기라 군(綺羅君) 거느리고 답청등고(踏靑登高)ᄒᆞ리라. ” 그런가 하면 시의 내용에 음악이 더 잘 표현되어 있는 사설시조가 있다. “장안 명금(長安名琴) 명가(名歌) 들과 명희(名姬) 현령(賢伶)이며 유일풍 소인(遺逸風騷人)을 다 모아 거느리고, 우계면(羽界面) ᄒᆞᆫ밧탕을 엇겨러 불너 ○졔 가성(歌聲)은 요량ᄒᆞ여 들 틔ᄭᅳᆯ 날려 ᄂᆡ 고 금운(琴韻)은 냉냉(冷冷)ᄒᆞ야 학의 춤을 일의현다. 서일(書日)을 질탕(迭宕) ᄒᆞ 고 명정(酩酊)이 취(醉) ᄒᆞᆫ 후에 창벽(蒼壁)의 불끈 입과 옥계(玉階)의 누른 곷츨 다 각기 ᄭᅥᆺ 거들고 우족 무도(牛足舞蹈) ᄒᆞ 올 젹의 서릉(西陵)의 ᄒᆡ 가지고 동령(東嶺)의 달이나니, 실(蟋)은 재(在) ᄒᆞ 고 만호(萬戶)에 등명(燈明)이라. 다시금 잔을 씻고 일 배 일배(一盃一盃) ᄒᆞ 온 후의 션소리 제일 명칭 나는 북 드러 놓고 모송(牟宋)을 비양(非樣) ᄒᆞ 야 ᄒᆞᆫ밧탕 적벽가(赤壁歌)를 멋지게 듣고 나니 삼십삼천(三十三天) 파루(罷漏) 소ᄅᆡ 새벽을 보(報) ᄒᆞ 거 늘 휴의 상부(携衣相扶) ᄒᆞ 고 다 각기 허여지니 대(代)에 호화 악사(豪華樂事) 이밧긔 ᄯᅩ 잇는가. ”이날<NAME>의 놀이판에는 당대의 거문고 명인, 노래의 명인, 양금의 명인, 단소의 명인이 모두 참석하였고 박유전(朴裕全)·전상국(全尙國)·손만 길 등의 판 소리꾼도 같이 자리하여 적벽가 赤壁歌를 불렀다는 내용이 아주 구체적으로 기록되어 있다. 이<NAME>의 세계에서는 더 이상 봉래산이나 방장산이 나타나지 않으며, 신선의 경지를 흠모하지도 않는다. 현실에서 전문 가객으로서 음악을 즐기는 정도로 풍류가 현실화된 것이다. 그러므로<NAME>은 한편에서는 ≪가곡원류 歌曲源流≫를 지어 사대부들의 우아한 음악세계를 지키고자 하였으나 정작은 판소리 광대들과도 어울리고 친분도 가지면서 그들의 음악을 즐기고 있는 것이다. 따라서 고려 말 한림별곡에서 보이는 격식 있는 순서도 조선 말기에는 찾아볼 수 없게 되었다. 더구나 풍류를 직업으로 하는 음악인도 생긴 뒤였기에 선비들의 풍류는 직접 음악에 뛰어들지 않아도 충분히 흐트러진 음악을 즐길 수 있게 되었던 것이다. 이와 같이 다양한 풍류 모습은 그림에서 어떻게 묘사되고 있을까? 일반적으로 조선시대의 인물 산수도에서는 선비들이 여럿 어울린 것보다는 혼자 자연 속에 묻혀 있다 하더라도 음악인들이 따로 초빙되어 있는 모습이나 기생이 함께 있는 그림들은 신윤복(申潤福)의 풍속도를 제외하고는 드물다. 예를 들면 정수영(鄭遂榮)이 그린 송하가 회 松下佳會에서는 의관을 정제한 12명의 선비들이 소나무 숲 아래 조촐한 술상과 지필묵(紙筆墨)을 가운데 두고 빙 둘러앉아 시작(詩作)을 하려는 듯한 그림이나, 이유신(李維新)이 그린 포연춘지 浦烟春池에서처럼 복숭아꽃 핀 연못가에서 술을 한 잔씩 하면서 춘곤(春困)을 즐기는 그림 정도가 여럿이 어울린 선비들의 풍류를 소박하게 나타낸 것이다. 이들이 선비의 기풍을<NAME> 그림인 데 비해 신윤복의 야연도 野宴圖는 모든 것이 솔직하고 발랄하게 표현되어 있어 주목을 끈다. 이 그림은 음악인과 기생을 대동하고 들놀이를 나온 선비들의 모습을 그린 그림인데, 거문고·해금·대금 세 악기로 연주하는 악사들의 뒷모습이 있고, 무료한 듯 외면하고 앉은 두 기생이 두 선비 사이에 앉아 있다. 이쯤 되면<NAME>의 시조에 나타난 풍류놀이와 직접 연결 지어 이해하여도 크게 벗어나지 않을 정도가 된다. 시대의 풍속도 화가 김홍도(金弘道)에게 있어 풍류는 조용하고 담백하다. 김홍도의 그림 단원도 檀園圖(彈琴吟詩圖)는 1781년 청명일(淸明日)에 자신의 집에서 있었던 진솔회(眞率會)라는 아회(雅會)를 회상하면서 1784년 섣달에 그린 것이다. 여기에서 김홍도의 풍류 생활이 아주 선명하게 드러나보인다.<NAME> 멀리 성곽이 보이는 산 밑에 소나무와 오동나무·버드나무들이 자라고 있으며, 후원에는 연못과 중려 나무와 괴석(怪石)·석상(石床)들이 고루 갖추어진 김홍도의 초당이다. 열린 방문 틈으로는 책상과 공작 꼬리를 꽂아둔 항아리, 비파가 벽에 걸려 있는 모습이 보이며, 그 방에 잇달린 마루에 세 사람이 술상을 앞에 놓고 마주 앉아 한 사람은 거문고를 연주하고, 또 한 사람은 시를 노래하고 있으며, 다른 한 사람은 그저 부채를 들고 앉아 듣고 있는 그림이다. 이렇게 조촐하고 깔끔한 풍류가 사실은 조선시대 선비들이 이상형으로 생각한 아회였다. 그러나 이 모임은 여럿이 모일수록 더 질탕하게 돌아가고, 품격보다는 직접적인 흥취를 더 선호하는 쪽으로 풍류의 기호가 바뀌어갔음을 알 수 있다. 즉, 여럿이 어울려 즐기는 풍류는 한판 흐드러지게 놀고, 그 속에서 시작(詩作)과 음악이 교류되며 마음껏 자신의 감정을 내놓을 수 있는 마당을 마련한 셈이라 하겠다. 역시 이상적인 풍류의 세계는 단원도에 나타난 담백하고 조촐한 정취이며, 객흥이 깨질까 두려워하는 신흥의 마음이었다. 그러나 아무래도 현실적으로 여럿이 어울린 풍류의 세계는 감정 표출의 세계요 정(靜)보다는 움직임의 세계이며 흥청거림의 세계, 그 흥청거림 뒤에서 느껴지는 호방함의 세계를 바라보고 있다고 해야 할 것이다. 이것이 시·그림에서 때로는 조심스럽게, 때로는 과감하게 표현된 것이다. 이때의 음악은 떠들썩한 흥겨움을 줄 정도여야 하므로 서너 가지의 악기 편성이 반드시 필요하게 되며, 조선 후기로 갈수록 다양한 악기 편성과 음악 갈래들이 풍류 속에 끼어들게 되었다. 대표적인 풍류음악은 가곡과 시조, 영산회상 등이었으며,<NAME>이 활동하던 무렵에는 판소리 명창들의 소리를 즐기는 음악문화도 상당히 축적되어 있었음을 알 수 있다. 혼자 즐기는 풍류의 세계 혼자 즐기는 풍류의 세계는 더불어 즐기는 풍류의 세계보다 더 관념적으로 기울어 있다. 앞에서 살핀 이규보의 시 세계에서처럼 풍류하는 그 자체보다 풍류를 통하여 도달하고자 하는 어떤 세계에 더욱 관심이 많다. 따라서 혼자 즐기는 풍류의 세계는 대단히 생략되어 있고 모든 것이 절제되어 있게 마련이다. 뿐만 아니라 초현실적·비현실적인 세계로 표현되는 경우가 허다하다. 예를 들면, 대부분의 문인들은 자신의 초당에서 스스로 거문고를 타고 있었다 할지라도 자기가 머무르는 곳은 중국 고사에 나오는 ‘∼당(堂)’이거나 ‘∼루(樓)’이고, 거문고는 칠현금(七絃琴)으로, 음악은 고사에 나오는 유명한 곡俄陽曲 등으로 대비시켜 시를 짓고 있는 경우가 많다. 그러므로 곧 자신의 풍류 생활은<NAME>명(陶淵明)이나 소동파(蘇東坡)의 세계와 같이 놓게 되며 거기에서 관념적인 즐거움도 함께 누리는 것이다. 이를 잘 나타내주는 정황이 곧 춘향가 초두에서 이도령이 남원 광한루로 단오놀이 나가면서 부르는 노래이다. “기산 영수 별건곤 소부 허유 놀고 적벽강 추야월에 소동파도 놀고 채석강 명월야에 이적 선도 놀아있고시상리 오류촌<NAME>명도 놀고 상산에 바둑 두던 사호 선생도 놀았으니……내 또한 호협 사라……동원 도리 편시춘 아니 놀고 무엇하리. ”이렇게 혼자 즐기는 풍류에 문인들이 만연되어 있는 생각은 겨우 광한루로 나가면서 중국 명문장가들을 들먹이며 같은 세계에 있노라고 자부하는 것이다. 따라서 문인들의 풍류 세계는 항상<NAME>명의 무현금 세계를 향해 가고 있었으며, 백아 와 종자 기와 같은 벗을 구하는 정도였다. 우선 신흠의 시조를 보면, 시비없슨 후라 영욕이 다 불관타/ 먼저 구름·갈매기·청풍 등으로 자연과의 합일을 꿈꾸고 있음을 알 수 있다. 이 몸이 금서를 흣튼 후에 한가다/ 백구야 기사를 너와 낸가 하니 라. 고려 시대 <정과정 >의 작자로 알려진 정서로부터 조선시대 정철에 이르도록<NAME>같이 이어진 주제는 세상을 등지고 은거하면서 거문고와 백구와 벗한 선비들의 세계이다. 종국에는 위항 천류로 자처하는 금객까지도 이와 같은 사대부의 풍류를 본받아 그 세계를 잇게 된다. 홍을 다 치고 죽장망혜로 집고 신고 요금 빗기 안고 서호로 들어가니 늙고 만흔 갈며 기는 벗인가 노라. 실제로 당대 최고의 금객이었던 김성기는 세상에 돈과 명예를 탐하지 않고 서강에서 은거했는데, 거문고를 요금이라 칭함으로써 자신의 세계를 사대부들의 세계로 옮겨놓은 듯하다. 선비들이 혼자 즐기는 풍류에서는 거문고가 으뜸이었고, 이 거문고 음악에 간단한 시를 얹어 음영하는 정도였다. 이는 관현악·판소리 등 기생들의 노래가 어울려 즐기는 풍류에 비해 조촐하고 담백하였다. 특히 선비들의 음악은 애이불비해야 한다는 정악관이 뿌리 깊게 박혀 있었기에 느릿느릿 무미건조한 거문고 음악이 선비들의 이상을 담아내기에 적합하였던 것이다. 이것이 곧 중국에서 금(琴)이 누리던 세계였다. 거문고와 시의 음영은 조선 중기를 넘어서면서 가곡이라는 음악 갈래로 정착될 수 있었다. 그 뒤 가곡은 풍류의 대명사처럼 쓰이게 된다. 김수장(金壽長)의 다음과 같은 시가 있다. “초암(草庵)이 적막ᄒᆞᆫᄃᆡ 벗 없이 혼자 안ᄌᆞ 평조(平調) 한닙에 백운(白雲)이 절로 돈다. 어듸 뉘 이 죠흔 ᄯᅳᆯ을 알니 잇다리요. 이 노래에는 가곡 한 곡을 부름으로써 자연과 완전히 하나가 되니 세상에 남부러울 것이 없노라는 풍류객의 자부심이 대단하다. 그러나 여기에서 한 발자국을 옮겨 떼보면 다음과 같은 시조가 있다. “초당(草堂)에 곤이 든 잠 학(鶴)의 소ᄅᆡ ᄭᅢ 여보니 청풍(淸風)은 거문고요 두견성(杜鵑聲)은 노ᄅᆡ로다 아마도 이 강산 놀기는 나ᄲᅮᆫ인가. ” 이제는 거문고도 노래도 없어지고 청풍과 두견새 소리가 음악을 대신한 단계이다. 매체 없이 곧 자연 속에 뛰어들 수 있는 달관의 경지이다. 이 시조는 작자 미상의 시인데, 이와 비슷한 정서도 매우 일반화되어 있다. 한편 이황(李滉)과 같은 도학자들도 풍류를 그의 시에 그려 놓았다. 도산 12곡 중 넷째 곡인데, 술 마시면서 뱃놀이하는 중에 거문고 타고 즐기니 무한 지경에 이르렀노라는 내용이다. “창강(滄江)에 달이 뜨니 야색이 더욱 좋다. 사공이 노를 젓고 동자는 술을 부어 상류에 매인 배를 하류에 띄어놓고 초경에 먹은 술이 삼경에 대 취하니 주흥(酒興)은 도도하고 풍류는 완완(薍薍)이로다. 그제야 곧추앉아 요금(瑤琴)을 빗겨안고 냉랭한 옛 곡조를 주줄이 골라내어 청량한 육륙가(六六歌)를 어부사(漁父詞)로 화답하니 이리 좋은 무한 경을 도화 백구 너 알소냐. ”이 밖에도 가사문학의 일가를 이룬 정철이 성산별곡 星山別曲에서 보여주는 풍류 생활이나, 윤선도(尹善道)의 산중신곡 山中新曲에 나타나는 풍류도 감동적이다. 정철은 오랫동안 산 거(山居) 하였으므로 그의 풍류는 그리 헌사스럽지 않고 조용하며 내재된 멋이 배어 있다. “엊그제 빚은 술이 어도록 익었나니 잡거니 밀거니 슬카장 거후로니 마음에 맺힌 시름 적으나 하리 나다. 거문고 시욹얹어 풍입송 이야고야 손인 동 주인인 동 다 잊어버렸어라. 술을 마시고 거문고를 치니 현실을 잊었노라는 노래다. 여기에서는 내 거문고와 내 벗이 하나가 되어 자연 속에 취하였다는 뜻도 된다. 한편 윤선도의 <산중신곡>은 훨씬 담백하다. 소리가 마음과 합하니 그것을 즐기노라는 것이 <증반금 >이다. 이 소예 나니 은 혹이 신들 소를 뉘니 이 소예 나니 그를 됴하 하노라. 즉, 윤선도에서는 고려 이규보에게서 느껴지는 홀로 즐기는 세계의 정신이 그대로 나타나 있으며, 외부로 드러나는 즐거움이 아니라 소리로써 마음을 드러내고 마음으로써 소리를 드러내는 마음과 마음의 교류를 즐겼다. 이처럼 혼자 즐기는 풍류의 세계는 헤아릴 수 없이 많다. 대부분 선비들은 글을 통해 이적선이나<NAME>명·소동파의 풍류를 익히 알고 있었기에 자신의 풍류를 이들과 함께 같은 유로 놓고 싶어 하였고, 은거나 노후의 생활은 더욱 이 경지를 찾고자 하였기 때문이다. 풍류의 주된 목적은 절제와 내면세계로의 침잠으로 자연과 소리[]와 하나가 되는 것이었으며, 이를 통해 자연과 소리[]와 하나가 되는 것이었다. 윤두서의 <송하관폭도 >와 정선의 <운송도 >는 18세기 작품이다. 둘 다 빼어난 산수를 배경으로 하고 노송 그늘을 그늘 삼아 칠현금을 무릎 위에 안고 있거나 혹은 내려놓고 자연을 완상(:좋아서 구경함) 하는 선비를 그리고 있다. 특별한 점은 거문고가 아니라 칠현금이라는 점이다. 실제로 금을 연주하였는지는 알 수 없지만, 이 그림에서는 자연 속에서 무현금을 안고 노는<NAME>명에 대한 화가의 애정이 표현된 것인지도 모른다. 좀 더 사실적인 풍경이 19세기에 이르면 펼쳐진다. 적갈색과 담회색의 맑은 색채로 산수를 즐기는 선비 한 사람을 대담한 필묵법으로 그린 <송하 관수도 >가<NAME>의 작품이다. 이 선비는 거문고를 뚜렷하게 지니고 있다. 김두량·덕하 부자가 그린 <사계산수도 >에서도 시대에 따른 선비들의 풍류 모습이 재미있게 그려져 있다. 차와 바둑을 두거나 물에 발을 담그고 앉아 있거나 낚시질하거나 비파와 젓대를 소지하고 조촐한 야연을 즐기는 선비, 겨울 사랑채에서 무릎 위에는 거문고를 놓고 술을 가운데 두고 앉아 있는 모습이 그려져 있다. 선비 사회에서 풍류는 생활화되어 있고 그들만의 독특한 문화를 형성하고 있다. 이들은 풍류를 통해 자연과 합일하는 것을 가장 중요하게 여겼으며, 실제로 흥청거림·표출·발산에서 얻는 즐거움도 매우 중요하게 여겼다. 선비들의 음악생활은 거문고와 연관된 음악문화를 축적시켰고, 그림에서는 문인화나 인물 산수화를, 문학에서는 다양한 시문을 축적할 수 있었다. 풍류의 정신이 음악으로 표출된 것은 여러 가지 음악을 통해서이다. 현재 풍류음악은 줄풍류의 영산회상·도드리 등과 대풍류의 관악영산회상·길군악·별우조타령·염불타령·굿거리·당악 등으로 분류된다. 또 풍류음악의 한 종류로 성악으로 하는 가곡·가사·시조가 있다. 이런 음악의 쓰임새를 보면 줄풍류나 가곡·가사·시조는 교양 음악으로 비전문인이 즐기던 음악이고, 대풍류의 여러 가지는 춤 반주나 거상악이나 행악으로 쓰이던 대풍류는 전문인이 하던 음악이다. 이 중에서 특히 풍류의 속성을 잘 나타내는 음악은 줄풍류의 영산회상과 노래와 줄풍류 편성의 반주를 함께 하는 가곡인데, 이 음악은 주로 여유 있는 양반층에서 교양으로 하던 음악이다. 영산회상은 본래 불교적인 가사 ‘영산회상불보살(靈山會相佛菩薩)’을 노래하던 것인데, 그것이 시대를 거쳐 내려옴에 따라 유교의 음악 가치관의 영향으로 아악(雅樂)과 같은 성격으로 발달하게 되었다. 하지만 그 지역 문화의 표현양식은 항상 그 지역 문화의 방식을 따르기 때문에 <영산회상>의 선율이나 장단은 다른 민속음악의 그것과 같다. 하지만 아악의 영향으로 그 성격이나 정서는 유교적인 면이 많다. 그러니까 <영산회상>은 원래 불교음악이었지만 유교적 성격을 가지고 민속음악과 같은 음계·장단·형식의 양식으로 발달한 음악이다. 어쩌면 유·불·선의 음악 요소가 모두 들어 있는 음악일 수도 있다. 가곡도 성격에 있어서는 마찬가지이다. 일부 표현양식은 한국적이기는 하지만, 그 내용 자체는 현실 세계를 초월하고 무한한 자연계에서 노는 선교적이고 정서는 유교적이다. 이러한 풍류는 금욕과 인격을 도야하고 수양하기 위한 한 방편으로도 쓰였지만, 현실을 달관하고 유유자적하며 은거하는 선비들의 취미로도 쓰였다. 그래서 줄풍류와 가곡 같은 교양 음악이 옛 선비들의 사랑을 많이 받았다. 한편 잽이들이 하는 대풍류는 앞서 의유당일기나 화성일기에서 살펴본 것처럼 과거 양반사회의 잔치나 행락, 거동에 없어서는 안 되는 필수적인 음악이었다. 서민들의 마을굿이나 서울·경기 지방의 굿에서도 대풍류의 삼현육각을 많이 사용했다. 그것은 유교 이념이 지배하던 사회였기 때문에 기존의 우리 음악을 좀 점잖게 만들어 사용한 것으로 해석할 수 있다. 풍류 전통은 마을이나 지역단위의 굿이나 제의로 그 명맥을 이어왔는데, 고대 제천의식이나 팔관회와 같은 공동제의였다. 강릉단오제나 은산별신굿등 널리 알려진 것 외에도 각 마을의 당굿이나 당제, 어촌의 풍어제 등이 모두 그러한 풍속의 잔재이다. 이러한 풍속은 그 속에 각종 민속놀이나 민속음악과 민속춤을 함께 지니고 있어서 오늘날의 각종 농악·탈춤·민속놀이가 모두 그러한 전통의 산물이다. 그렇게 보면 우리 삶 속에 끈질기게 그 생명력을 유지시켜온 전통 중에 풍류와 관계없는 것이 없다. 풍류는 그만큼 우리 문화의 정체성 그 자체라고 할 수 있다. 마을 사람들이 봄이면 화전놀이를 가고 어느 집에 큰일이 생기면 함께 모여 잔치도 벌이고 장례도 치르는 것도 풍류로운 생활의 한 형태다. 우리들은 그런 기회를 통하여 평소 막혀 있던 불평불만도 해소하고 특별한 경험을 할 수 있었다. 또, 모두들 농악과 춤과 노래에 흥이 났고 생활에도 활력소가 되었다. 개인의 생활에서 보면 집안에 정원을 가꾸어 자연을 가까이하는 풍류의 멋을 살리기도 하고, 벽에 산수화를 걸어두고 자연을 완상하기도 했다. 글 읽는 시간 외에 서재에 거문고나 가야금 같은 악기를 걸어두고 어루만지는 것도 풍류의 한 종류였다. 우리에게는 풍류의 한 부분이 있는데, 사람의 기능이나 능력보다 인격과 인간미를 중시하는 대인관계에서도 그렇다. 그래서 쟁이는 무엇을 잘하는 사람밖에 되지 못했지만 고상하고 품격이 좋은 사람은 사회의 지도층이 되었고 존경받았다. 풍류라는 음악이 발전하게 되었고, 그 예술의 멋이 인격화되어 멋있는 사람을 좋게 보는 관념도 생겨났다. 정원을 가꾸고 난초를 기르며 문방사우를 갖춘 서재에 거문고 하나쯤 걸려 있는 그 환경만 해도 풍류가 넘쳤다. 좋은 벗이 몇 명 와서 국화주나 매화주를 마시고 시를 짓고 담소를 나눈다면 더욱 풍류가 난다. 우리네 삶이란 바로 그런 것이었고 그런 가운데 서로의 정을 느끼고 늘 푸근한 마음으로 서로를 헤아리며 살아갔던 것이다. 서양문화가 들어오고 정신보다는 물질을, 인격보다는 능력을 중시하는 풍조가 퍼지면서 우리의 풍류는 일단 위축되었다. 의·식·주의 기본 환경은 예스러운 멋이나 심미적 취향을 살리는 것이 아니라 기능적으로 편리하고 활용도가 높은 것을 요구하게 되었다. 하루의 일과도 바쁘게만 돌아가게 짜여 있다. 그래서 우리가 누리는 여유나 정신적 가치가 퇴색하게 되었다. 하지만 최근 어느 정도 경제성장이 이루어지고 조금 여유 있는 중산층이 증가하면서 좀 다른 풍류가 대두되고 있다. 주말을 이용해 야외활동을 하거나 멀리 여행을 떠나는 등 자연을 가까이 접할 수 있는 기회를 갖는 것이다. 현대판 풍류의 한 종류로 외식 또한 생각할 수 있겠다. 굳이 놀이를 따지자면 술 마시고 노래 부르고 춤추는 가라오케나 디스코장과 같은 종류는 시골의 주막이나 룸살롱이나 카페 같은 것이다. 그렇지만 외래문화의 충격은 우리 민족의 풍류 기질을 약화시키지는 않는다. 그 외래문화를 받아들임으로써 새로운 풍류를 만들어갈 것이기 때문이다. 특히 지금 기독교를 통한 사회 변화의 내용이 두드러지기 때문에 앞으로 크리스마스나 부활절·추수감사절과 같은 절기를 통하여 새로운 풍류가 토착화될 것으로 본다. 또 물질적인 욕구를 넘어서 문화적인 욕구가 증대되고 있어 예술 향수나 자연에 안기고자 하는 우리의 욕구도 증대된다고 본다. 외래 지향적이던 기호도 차츰 전통적인 것으로 되돌아온다고 본다. 말하자면 풍류가 회복되는 단계인 셈이고 서양의 문화를 받아들이는 단계이다. 따라서 이제부터는 풍류문화를 보다 풍부하게 개발할 것으로 예측한다. 무엇보다 중국 땅에 가서 오랫동안 살면서도 우리의 노래와 춤을 잊지 않고 가무를 즐기는 우리 동포들이라든지 미국 또는 유럽에서 대단한 음악적 재능을 발휘하는 동포들을 볼 때 미래 우리 민족공동체의 형성에도 풍류의 생활태도가 크게 기여할 수 있으리라고 생각한다. ‘현묘지도’너 ‘풍류’너 하고 이름 붙여진 한국 문화의 원류는 끊임없이 자기갱신을 해가며, 그 시대에 맞는 풍류의 내용을 만들면서, 우리의 역사를 관류하여 흐르고 있다. 최치원이 설파한 바와 같이 외래문화를 수용하면서도 기존의 문화를 충실히 하고 외래문화는 한국화하도록 하여 우리 것으로 만든다. 그러니까 풍류라는 큰 흐름 속에 모든 것이 용해되고 한층 우리스러워지는 것이, 유동식이 풀이한 한 멋진 삶의 유기적 작용으로 작용하는 것이다. 풍류정신이 있었기에 한국 문화가 오랜 외세와의 관계에서 이만한 독자성과 우수성을 가질 수 있었다. 우리 말과 글과 문화를 지속적으로 지켜온 힘에는 현세에 집착하지 않고 초월적 자세를 갖는 것, 마치 형체가 없는 것 같으면서도 형체가 없는 것 같은 것 등이 있다. 이러한 우리스러움을 만들어내는 풍류정신은 고대의 제천의식이나 중대의 팔관회·연등회 등을 거쳐 근대의 마을굿에 이르기까지 흥과 신명이 한 데 어우러지는 엑스터시(ecstasy)의 요소이다. 또한 풍류라는 음악 이름을 가지고 외래문화를 수용하여 불교의 참선이나 유교의 성리학을 한국화하는 방식으로 음악도 발전시켜 이복기성하려고 하였는데, 이를 풍류라고 불렀다. 풍류는 우리 고유의 민주의식, 조화의 방법을 바탕에 두고 전개되기 때문에 우리 문화 전체에도 멋진 특징을 갖고 나타난다. 우리 문화는 개개인의 개별성과 전체성을 존중하는 문화인데, 풍류의 내용이 개별적이면서도 전체적이다. 풍류의 속성 역시 자유와 자발성을 중요하게 여기는 문화가 이런 문화이다. 한국음악의 합주나 줄풍류를 들어보면 지휘자도 없고 악보라는 구속도 없지만, 각 연주자가 자기 마음대로 합주에 참여하여 자기 음악을 만들어가는 것이 합주로서 멋진 음악이 되는 것이다. 그렇기에 몇 개의 악기만 따로 떼어내서 연주해도 그 합주는 독립된 음악이 된다. 이것은 우리 문화가 바로 그러한 바탕 위에서 발달했기 때문에 음악도 그렇게 발달한 것이다. 따라서 우리 문화의 특성은 풍류정신과 상호 관계를 맺으면서 형성되었다는 것을 알 수 있다.
ccc6fc82-3788-44d4-9164-1796ec6432b5	source05/encykorea/MUS7330.txt	김성진 (金星振)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009490	CC BY	236	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	녹성이라는 호를 사용. 서울 출생으로 중요무형문화재 종묘제례악, 대금 정악으로 각각 기예능 보유자로 지정되었다. 교동 공립보통학교를 졸업한 후, 이왕직 아악 부원 양성소에 들어간 것은 1931년 4월이었다. 동기생으로는 국립국악원장을 지낸 김기수와 한국음악계 원로 학자 장사훈 등이 있다. 이왕직아악부에서 궁중음악을 전공했고, 2년 후에는 대금을 전공악기로 삼았다. 이왕직아악부 제1기 출신인 박창균과 제2기 출신인 김천룡 등이 그의 대금 스승이다. 1936년 3월 졸업과 동시에 이왕직 아악부의 아악 수로 임명되었다. 졸업 후에는 정악대금의 명인으로 거듭나기 위해 죽랑 김계선 명인을 찾아 더욱 열심히 정악대금을 익혔다. 김계선 명인이 사망한 후 8·15광복 후<NAME>이 본격적으로 두각을 나타내기 시작했다. 서울의 중앙방송은 매달 김계선의 대금 음악을 방송하였는데, 1943년 여름 해방을 얼마 앞두고 김계선 명인이 타계하면서 그의 수제자인<NAME>이 방송일을 이어받았다. 그는 8·15광복을 전후하여 라디오 방송에 자주 출연하였고 그 후 천하에 소문난 정악 대금의 명인이 되었다. 1951년 국립국악원 예술사, 1962년 학예 관보, 그 후 국립국악원 장악 과장과 지도 위원, 원로 사법 등을 역임했다. 주요 해외 연주로 1964년 1월 삼천리 가무단과 함께 미국 순회공연을 펼쳤고, 1966년 9월의 일본 연주, 1967년의 대만 연주 등이 있다. 1958년 제3회 국악상, 1962년 근속표장장(공무원 유공 포상), 1964년 제8회 방송 문학상 음악상 등을 수상한 바 있다. 1964년에는 종묘제례악, 1968년에는 대금정악으로 중요무형문화재 기예능 보유자로 지정되었다.<NAME> 명인은 다소 허약한 체질이라 꿋꿋하고 정력적인 연주가는 아니지만 섬세하고 유연한 기교파이다. 깊이 있는 내면의 연주를 통해 그의 문학적 소양이 표현되었다.<NAME>은 유초신지곡·청성잦은한입(킹스타레코드), 승평 만세 지곡(KBS 자료실), 중강 지곡(한국 방송 사업협회), 종묘제례악(신세기 레코드), 평조회상(중앙일보사) 등 많은 음반을 취입하였다. 이왕직 아악부 2기 선배인 고억만이 50여 년 동안 손수 만들어 준 대금을 현재 용인대 김응서 교수가 간직하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김성진 (金星振) ### 내용: 녹성이라는 호를 사용. 서울 출생으로 중요무형문화재 종묘제례악, 대금 정악으로 각각 기예능 보유자로 지정되었다. 교동 공립보통학교를 졸업한 후, 이왕직 아악 부원 양성소에 들어간 것은 1931년 4월이었다. 동기생으로는 국립국악원장을 지낸 김기수와 한국음악계 원로 학자 장사훈 등이 있다. 이왕직아악부에서 궁중음악을 전공했고, 2년 후에는 대금을 전공악기로 삼았다. 이왕직아악부 제1기 출신인 박창균과 제2기 출신인 김천룡 등이 그의 대금 스승이다. 1936년 3월 졸업과 동시에 이왕직 아악부의 아악 수로 임명되었다. 졸업 후에는 정악대금의 명인으로 거듭나기 위해 죽랑 김계선 명인을 찾아 더욱 열심히 정악대금을 익혔다. 김계선 명인이 사망한 후 8·15광복 후<NAME>이 본격적으로 두각을 나타내기 시작했다. 서울의 중앙방송은 매달 김계선의 대금 음악을 방송하였는데, 1943년 여름 해방을 얼마 앞두고 김계선 명인이 타계하면서 그의 수제자인<NAME>이 방송일을 이어받았다. 그는 8·15광복을 전후하여 라디오 방송에 자주 출연하였고 그 후 천하에 소문난 정악 대금의 명인이 되었다. 1951년 국립국악원 예술사, 1962년 학예 관보, 그 후 국립국악원 장악 과장과 지도 위원, 원로 사법 등을 역임했다. 주요 해외 연주로 1964년 1월 삼천리 가무단과 함께 미국 순회공연을 펼쳤고, 1966년 9월의 일본 연주, 1967년의 대만 연주 등이 있다. 1958년 제3회 국악상, 1962년 근속표장장(공무원 유공 포상), 1964년 제8회 방송 문학상 음악상 등을 수상한 바 있다. 1964년에는 종묘제례악, 1968년에는 대금정악으로 중요무형문화재 기예능 보유자로 지정되었다.<NAME> 명인은 다소 허약한 체질이라 꿋꿋하고 정력적인 연주가는 아니지만 섬세하고 유연한 기교파이다. 깊이 있는 내면의 연주를 통해 그의 문학적 소양이 표현되었다.<NAME>은 유초신지곡·청성잦은한입(킹스타레코드), 승평 만세 지곡(KBS 자료실), 중강 지곡(한국 방송 사업협회), 종묘제례악(신세기 레코드), 평조회상(중앙일보사) 등 많은 음반을 취입하였다. 이왕직 아악부 2기 선배인 고억만이 50여 년 동안 손수 만들어 준 대금을 현재 용인대 김응서 교수가 간직하고 있다.
fe030347-0a05-44e7-a4f6-ad23419fbefb	source05/encykorea/CRFT20983.txt	진주 삼선암 동종 (晋州三仙庵銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이호관" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026647	CC BY	145	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 총 높이 65cm, 종 높이 44cm, 구경 38cm. 이 동종은 1951년경 진주시 수곡면 사곡리의 사지에서 발견되어 삼선암에 보관되어 왔다가 다시 삼선암으로 옮겨져 관리되고 있다. 종정인 천판 상의 용뉴와 용통은 간소하게 처리되어 있으나 현재는 용뉴 부분이 결실되어 있다. 상하대의 문양은 반원 안에 중판화문이 묘사되어 있으며, 반원 내에는 반원권 문양이 약식화되어 있다. 특히 하대의 밑부분과 유곽의 외곽 주변에는 연주 문대로 처리되었고, 유곽 내에는 4중의 중판화문좌로 된 유두 6개만 배치된 것이 다른 고려 종과 비교하여 특이하다. 2개소의 당좌(撞座) 외곽에도 연주 문대로 처리되었고 그 안에 26과를 갖춘 자방(子房)과 함께 4중의 중판화문이 시문 되어 있다. 종신에는 비천과 보살상이 보이지 않는 것이 눈에 띈다. 전체적으로 보면 종신의 크기에 비해 상대인 견대, 하대인 구 연대, 당좌·유곽 등의 처리가 과하게 표현된 것이 종신의 비례와 맞지 않는다. 그렇지만 제작 수법과 문양 처리 등 여러 가지 점을 고려했을 때 12세기 경의 고려 후기 동종은 13세기 내지 14세기로 추정하는 것보다 1∼2세기 앞서 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진주 삼선암 동종 (晋州三仙庵銅鍾) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 총 높이 65cm, 종 높이 44cm, 구경 38cm. 이 동종은 1951년경 진주시 수곡면 사곡리의 사지에서 발견되어 삼선암에 보관되어 왔다가 다시 삼선암으로 옮겨져 관리되고 있다. 종정인 천판 상의 용뉴와 용통은 간소하게 처리되어 있으나 현재는 용뉴 부분이 결실되어 있다. 상하대의 문양은 반원 안에 중판화문이 묘사되어 있으며, 반원 내에는 반원권 문양이 약식화되어 있다. 특히 하대의 밑부분과 유곽의 외곽 주변에는 연주 문대로 처리되었고, 유곽 내에는 4중의 중판화문좌로 된 유두 6개만 배치된 것이 다른 고려 종과 비교하여 특이하다. 2개소의 당좌(撞座) 외곽에도 연주 문대로 처리되었고 그 안에 26과를 갖춘 자방(子房)과 함께 4중의 중판화문이 시문 되어 있다. 종신에는 비천과 보살상이 보이지 않는 것이 눈에 띈다. 전체적으로 보면 종신의 크기에 비해 상대인 견대, 하대인 구 연대, 당좌·유곽 등의 처리가 과하게 표현된 것이 종신의 비례와 맞지 않는다. 그렇지만 제작 수법과 문양 처리 등 여러 가지 점을 고려했을 때 12세기 경의 고려 후기 동종은 13세기 내지 14세기로 추정하는 것보다 1∼2세기 앞서 있다.
9ead376a-c6e9-4077-bdba-6820127c0201	source05/encykorea/MUS52951.txt	임원식 (林元植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072391	CC BY	199	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1919년에 태어나 만주와 일본, 미국에서 피아노, 작곡, 지휘를 공부한 1세대 음악가다. 고려 교향악단의 초대 상임지휘자로 1956년 KBS 교향악단을 창단했다. 1961년 서울 예술고등학교를 설립하여 초대 교장을 지냈고 경희대학교와 추계예술대학교에서 후학을 양성하였다. 평안남도 의주에서 1919년 태어났다. 어릴 적부터 교회에서 오르간과 서양음악을 접했다. 하얼빈 제일 음악 학원을 1939년 졸업한 후 만주로 이주하여 6세가 되었다. 1942년 일본으로 유학해 동경음악학교에 피아노 전공으로 입학한 후 김원복, 전봉초, 윤기선 등과 교류하였다. 1945년 계정식, 김생려, 현제명을 중심으로 한 서울 교향악단의 전신인 고려 교향악단의 상임지휘자가 되었다. 또한 1946년 이화여고 교사로 재직하던 중 음악 조기 교육의 필요성을 느껴 1961년 서울 예술고등학교를 설립, 초대 교장으로 부임하여 음악 조기 교육의 개척자가 되었다. 한국 최초의 오페라 공연인 베르디의 라 트라비아타의 지휘를 맡은 것은 1948년이다. 1948년 미국 줄리아드 음악원 지휘과를 수료하였고 1956년 KBS 교향악단의 전신인 경성 방송 관현악단을 창설하였고 1959년 재정난으로 해체하였으나 1961년 KBS 교향악단으로 복귀하였고 1969년 운영권이 국립극장으로 이관되어 국립 교향악단으로 바뀌었지만 1970년 12월까지 계속 지휘봉을 잡았다. 이후 국립 교향악단은 1981년 KBS 교향악단으로 재출발한다. 1984년 12월 새롭게 출발한 인천시립교향악단의 상임지휘자로 임명되어 우수한 단원을 확보하고 단원의 복지를 개선하는 것을 목표로 지방 교향악단의 활성화에 기여하였다. 추계예술대학교 관현악과 교수로 1985년부터 재직하였고 한국 가곡 아무도 모르라고를 작곡했다. 1962년 대한민국 방송 문화상, 1964년 5월 문예상, 1965년 서울시 문화상, 1970년 대한민국 문화훈장, 대한민국 예술원상, 1987년 은관문화훈장 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임원식 (林元植) ### 내용: 1919년에 태어나 만주와 일본, 미국에서 피아노, 작곡, 지휘를 공부한 1세대 음악가다. 고려 교향악단의 초대 상임지휘자로 1956년 KBS 교향악단을 창단했다. 1961년 서울 예술고등학교를 설립하여 초대 교장을 지냈고 경희대학교와 추계예술대학교에서 후학을 양성하였다. 평안남도 의주에서 1919년 태어났다. 어릴 적부터 교회에서 오르간과 서양음악을 접했다. 하얼빈 제일 음악 학원을 1939년 졸업한 후 만주로 이주하여 6세가 되었다. 1942년 일본으로 유학해 동경음악학교에 피아노 전공으로 입학한 후 김원복, 전봉초, 윤기선 등과 교류하였다. 1945년 계정식, 김생려, 현제명을 중심으로 한 서울 교향악단의 전신인 고려 교향악단의 상임지휘자가 되었다. 또한 1946년 이화여고 교사로 재직하던 중 음악 조기 교육의 필요성을 느껴 1961년 서울 예술고등학교를 설립, 초대 교장으로 부임하여 음악 조기 교육의 개척자가 되었다. 한국 최초의 오페라 공연인 베르디의 라 트라비아타의 지휘를 맡은 것은 1948년이다. 1948년 미국 줄리아드 음악원 지휘과를 수료하였고 1956년 KBS 교향악단의 전신인 경성 방송 관현악단을 창설하였고 1959년 재정난으로 해체하였으나 1961년 KBS 교향악단으로 복귀하였고 1969년 운영권이 국립극장으로 이관되어 국립 교향악단으로 바뀌었지만 1970년 12월까지 계속 지휘봉을 잡았다. 이후 국립 교향악단은 1981년 KBS 교향악단으로 재출발한다. 1984년 12월 새롭게 출발한 인천시립교향악단의 상임지휘자로 임명되어 우수한 단원을 확보하고 단원의 복지를 개선하는 것을 목표로 지방 교향악단의 활성화에 기여하였다. 추계예술대학교 관현악과 교수로 1985년부터 재직하였고 한국 가곡 아무도 모르라고를 작곡했다. 1962년 대한민국 방송 문화상, 1964년 5월 문예상, 1965년 서울시 문화상, 1970년 대한민국 문화훈장, 대한민국 예술원상, 1987년 은관문화훈장 등을 받았다.
8b7860d3-6e77-4d0d-ab0e-a22110292ea2	source05/encykorea/CRFT22142.txt	선원사 동종 (禪院寺銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028862	CC BY	323	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체적으로 검은빛이 감도는 선원사 동종은 전체 높이가 66cm이고 입지름이 47cm로 18세기 중·후반에 제작된 동종 가운데 중간 정도의 크기여서 1973년 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 종의 형태가 상부에서 종구까지 완만하게 내려와 바깥으로 살짝 벌어지는 형태를 띤다. 종뉴는 원래 두 마리 용이었으나 지금은 한 마리가 결실되어 낮고 편평한 천판 위에 부착되어 있다. 결실하기 전에는 두 마리의 용이 등을 맞대고 있었던 것으로 추정되는데, 종뉴는 음통이 없으며 천판에 남아 있는 주조 흔적으로 미루어 짐작할 수 있다. 종신은 횡선으로 세 부분으로 나누어져 있다. 가장 윗부분인 상단에는 원권의 범자 11개와 연화, 보개 등의 문양을 불규칙하게 부조하였는데, 이 중 범자는 마멸이 심해 정확히 어떤 내용의 진언을 새겼는지 알 수 없다. 사선문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 장식한 연곽 4개를 배치하고, 연곽 사이에는 원형 두광을 마련하고 합장하며 하늘에서 구름을 타고 내려오는 보살 입상 4구를 장식하였다. 또한 하단에는 불규칙한 연화문과 겉면보다 두드러지게 표현한 연화 당초문을 종구 바로 위에 장식해 놓았다. 선원사 동종 하단에는<NAME>사 중종이라는 명문이 양각되어 있어<NAME>사에서 사용하기 위해 제작하였다는 것을 알 수 있다. 하지만 제작 시기와 제작 장인의 정확한 제작 시기는 기재되어 있지 않아 알 수 없다. 선원사 동종은 낮은 천판 위에 음통이 없는 쌍룡의 종뉴를 부착하고, 종신을 횡선으로 구획한 후 구획 사이에 원권의 범자, 사선문이 장식된 연곽, 연곽 사이에 합장형의 보살 입상 등을 부조하였다. 이런 양식은 18세기 중·후반에 경상도 이 씨 일파의 한 사람인 주종장 이만 돌 이 제작한 동종 양식과 가장 유사하다. 그의 동종들은 대체로 쌍룡의 종뉴, 낮고 편평한 천판과 종구가 좁아지는 형태, 2줄의 횡선으로 구획한 종신에 다양한 문양을 장식하는 것이 특징이다. 영천 은해사 동종(1759년), 영동 영국사동종(1761년), 서울 관문사 동종(1768년), 공주 갑사 동종(1774년) 등이 대표적인 작품이다. 선원사 동종은 이만 돌 이 제작한 영동 영국사동종(1761년), 공주 갑사 동종(1774년) 등과 종뉴의 형태와 종신을 구획하는 방법, 종신에 장식된 문양들이 가장 유사하여 제작 시기를 짐작해 볼 수 있다. 현재 선원사 동종의 제작 시기와 주종장을 정확히 알 수는 없지만, 쌍룡의 종뉴, 종신 구획 방법, 구획된 공간 안에 부조된 도안 등으로 미루어 볼 때, 18세기 중·후반에 활동한 주종장 이만 돌의 작품 양식과 가장 유사하다. 이 동종은 18세기 동종의 일반적인 양식과 주종장의 계보 및 활동을 연구하는 데 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 선원사 동종 (禪院寺銅鐘) ### 내용: 전체적으로 검은빛이 감도는 선원사 동종은 전체 높이가 66cm이고 입지름이 47cm로 18세기 중·후반에 제작된 동종 가운데 중간 정도의 크기여서 1973년 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 종의 형태가 상부에서 종구까지 완만하게 내려와 바깥으로 살짝 벌어지는 형태를 띤다. 종뉴는 원래 두 마리 용이었으나 지금은 한 마리가 결실되어 낮고 편평한 천판 위에 부착되어 있다. 결실하기 전에는 두 마리의 용이 등을 맞대고 있었던 것으로 추정되는데, 종뉴는 음통이 없으며 천판에 남아 있는 주조 흔적으로 미루어 짐작할 수 있다. 종신은 횡선으로 세 부분으로 나누어져 있다. 가장 윗부분인 상단에는 원권의 범자 11개와 연화, 보개 등의 문양을 불규칙하게 부조하였는데, 이 중 범자는 마멸이 심해 정확히 어떤 내용의 진언을 새겼는지 알 수 없다. 사선문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 장식한 연곽 4개를 배치하고, 연곽 사이에는 원형 두광을 마련하고 합장하며 하늘에서 구름을 타고 내려오는 보살 입상 4구를 장식하였다. 또한 하단에는 불규칙한 연화문과 겉면보다 두드러지게 표현한 연화 당초문을 종구 바로 위에 장식해 놓았다. 선원사 동종 하단에는<NAME>사 중종이라는 명문이 양각되어 있어<NAME>사에서 사용하기 위해 제작하였다는 것을 알 수 있다. 하지만 제작 시기와 제작 장인의 정확한 제작 시기는 기재되어 있지 않아 알 수 없다. 선원사 동종은 낮은 천판 위에 음통이 없는 쌍룡의 종뉴를 부착하고, 종신을 횡선으로 구획한 후 구획 사이에 원권의 범자, 사선문이 장식된 연곽, 연곽 사이에 합장형의 보살 입상 등을 부조하였다. 이런 양식은 18세기 중·후반에 경상도 이 씨 일파의 한 사람인 주종장 이만 돌 이 제작한 동종 양식과 가장 유사하다. 그의 동종들은 대체로 쌍룡의 종뉴, 낮고 편평한 천판과 종구가 좁아지는 형태, 2줄의 횡선으로 구획한 종신에 다양한 문양을 장식하는 것이 특징이다. 영천 은해사 동종(1759년), 영동 영국사동종(1761년), 서울 관문사 동종(1768년), 공주 갑사 동종(1774년) 등이 대표적인 작품이다. 선원사 동종은 이만 돌 이 제작한 영동 영국사동종(1761년), 공주 갑사 동종(1774년) 등과 종뉴의 형태와 종신을 구획하는 방법, 종신에 장식된 문양들이 가장 유사하여 제작 시기를 짐작해 볼 수 있다. 현재 선원사 동종의 제작 시기와 주종장을 정확히 알 수는 없지만, 쌍룡의 종뉴, 종신 구획 방법, 구획된 공간 안에 부조된 도안 등으로 미루어 볼 때, 18세기 중·후반에 활동한 주종장 이만 돌의 작품 양식과 가장 유사하다. 이 동종은 18세기 동종의 일반적인 양식과 주종장의 계보 및 활동을 연구하는 데 중요한 자료이다.
4d44d0cf-b6c8-4789-9f63-0a2ad47facb0	source05/encykorea/MUS53060.txt	순창농요 금과들소리 (淳昌農謠 금과들소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072764	CC BY	424	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	논매는 소리가 다양한데, 물 품고 찹쌀떡은 소리, 모심는 소리, 김매기소리, 장원질소리 등 벼농사를 지으면서 부르는 일련의 노래가 순창농요금과들소리의 특징이다. 초벌매기(호미질) 때는 문 열까를 부르고, 두벌매기(한 벌) 때는 연꽃타령, 담담서름타령, 오호타령을 부르고, 마지막 논매기(만드레) 때는 사호소리를 부른다. 논매기를 마치고 돌아오는 길에 부르는 산아 지타령이 바로 산아 지타령이다. 모심는 소리-상사소리 (후렴) 순창농요금과들소리 중 물 품고 모찌는소리를 뺀 노래가 있다. 여 여허 여여허루 상사 뒤여 모손을 갈라 쥐고 거듬거듬 심어나 보세 이 농사를 잘 지어서 선영 봉제사하여 나 보세 앞산은 멀어지고 뒷산은 가까워지네 서마지기 논배미가 반달만큼 남았네 자기가 무슨 반달인가 초승달이 반달이지 「초벌 매는 소리」 오늘도 오늘도 심심 허니 노래 하나를 불러보세 형제 형제 말을 타고 형제 고개 넘어가 네일 락 서산 해지고 월출동산 달만 솟는데 너네 소첩 두고 밤질 걷기가 난감하네 두벌 매는 소리 전주 한량들이 활 잘 쏜다 전주 한량들이 활 잘 쏜다 전주 한량들이 활 잘 쏜다 얼씨구나 정저리싸 절씨구나 정저리싸 음 나니나 좋을씨고 베 잘 짠다 베 잘 짠다 남원 도그 머리 큰아기 베 잘 짠다 얼씨구나 절씨구나 정저리싸 음 나니나 좋을씨고 (후렴) 아이고 담담 서름서름이야 오동동 추야 달이 동동 밝고 노자 생각이 절로 난다. 저 젊어 놀아 늙고 병들면 못 논단다 가면 가고 말면 말제 첩첩산중에 시집갈까 (후럼) 에야 오호 히이히히 에헤 엉어리싸 좋네 시금에 털털 개살구야 처녀 어허 호 어허 호 방에다 야 넣어줄 그나 허야 무단한 사람 오래다 놓고 문만 어허히 어허히 잠그고야 남의 간장을 녹인다야 「세벌 매는 소리」 (후렴) 에헤야어허헤루 어허헤루 방애야 허허헤루 놀세 에헤야 아 허 어허허루 방애야 허허허루 놀세 이 방애야 강태공이 조작한 거야 다 찧었네 다 찧어가네 만드레소리 (후렴) 아헤라 상사 뒤 허 허허 허허 멀리 있는 사람 듣기 좋고 옆에 있는 사람 보기 좋네 다 찧었네 다 매었네 다 매었네 다 매었네 이 논배미를 다 매었네 (후렴) 에헤야 사호 이쪽 베루는 저쪽을 보고 휘휘 둘러 쌈들 싸세 순창 원님은 곤달로쌈이요 임실 원님은 해우 쌈이요 남원 원님은 천엽 쌈이요 우리 농군은 상추쌈일세 바싹바싹 우겨주소 소쿠리 장사 테 두르듯 망건 장사 골 두르듯 에헤야 사호 「장원질소리」 (후렴) 에야 뒤야 에헤에에야 에야뒤여라 산아지로구나 저 건네 갈미봉에 비 묻어온다 늙고 병들면 못 놀게 되니 우장 삿갓을 메고 집으로 가세 전라북도 무형문화재로 지정된 것은 2005년으로, 2002년 제43회 전국민속예술축제에 참가하여 대통령 상을 수상한 노다 가세 노다가 가세 저 달이 떴다 지도록 노다 가세순창농요금과들소리이다. 순창농요금과들소리보존회를 중심으로 전승되고 있다. 호남 내륙 산간분지(전남 곡성, 전북 순창, 임실 일부, 남원 일부 지역)의 농요로, 일부 논매는 소리의 가창 방식이 두 패로 나뉘어 번갈아 부르는 특이한 방식으로, 순창농요금과들소리는 농요권 구분에 있어 독특한 성격을 지니고 있다. 순창군 지역은 논매기 벌 수에 따라 부르는 노래가 정해져 있지 않고 모든 노래를 골고루 부르는 것이 일반적인데, 순창농요금과들소리에서는 논매기 벌 수에 따라 부르는 노래가 정해져 있어, 옛날의 상황을 정확하게 고증할 필요가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 순창농요 금과들소리 (淳昌農謠 금과들소리) ### 내용: 논매는 소리가 다양한데, 물 품고 찹쌀떡은 소리, 모심는 소리, 김매기소리, 장원질소리 등 벼농사를 지으면서 부르는 일련의 노래가 순창농요금과들소리의 특징이다. 초벌매기(호미질) 때는 문 열까를 부르고, 두벌매기(한 벌) 때는 연꽃타령, 담담서름타령, 오호타령을 부르고, 마지막 논매기(만드레) 때는 사호소리를 부른다. 논매기를 마치고 돌아오는 길에 부르는 산아 지타령이 바로 산아 지타령이다. 모심는 소리-상사소리 (후렴) 순창농요금과들소리 중 물 품고 모찌는소리를 뺀 노래가 있다. 여 여허 여여허루 상사 뒤여 모손을 갈라 쥐고 거듬거듬 심어나 보세 이 농사를 잘 지어서 선영 봉제사하여 나 보세 앞산은 멀어지고 뒷산은 가까워지네 서마지기 논배미가 반달만큼 남았네 자기가 무슨 반달인가 초승달이 반달이지 「초벌 매는 소리」 오늘도 오늘도 심심 허니 노래 하나를 불러보세 형제 형제 말을 타고 형제 고개 넘어가 네일 락 서산 해지고 월출동산 달만 솟는데 너네 소첩 두고 밤질 걷기가 난감하네 두벌 매는 소리 전주 한량들이 활 잘 쏜다 전주 한량들이 활 잘 쏜다 전주 한량들이 활 잘 쏜다 얼씨구나 정저리싸 절씨구나 정저리싸 음 나니나 좋을씨고 베 잘 짠다 베 잘 짠다 남원 도그 머리 큰아기 베 잘 짠다 얼씨구나 절씨구나 정저리싸 음 나니나 좋을씨고 (후렴) 아이고 담담 서름서름이야 오동동 추야 달이 동동 밝고 노자 생각이 절로 난다. 저 젊어 놀아 늙고 병들면 못 논단다 가면 가고 말면 말제 첩첩산중에 시집갈까 (후럼) 에야 오호 히이히히 에헤 엉어리싸 좋네 시금에 털털 개살구야 처녀 어허 호 어허 호 방에다 야 넣어줄 그나 허야 무단한 사람 오래다 놓고 문만 어허히 어허히 잠그고야 남의 간장을 녹인다야 「세벌 매는 소리」 (후렴) 에헤야어허헤루 어허헤루 방애야 허허헤루 놀세 에헤야 아 허 어허허루 방애야 허허허루 놀세 이 방애야 강태공이 조작한 거야 다 찧었네 다 찧어가네 만드레소리 (후렴) 아헤라 상사 뒤 허 허허 허허 멀리 있는 사람 듣기 좋고 옆에 있는 사람 보기 좋네 다 찧었네 다 매었네 다 매었네 다 매었네 이 논배미를 다 매었네 (후렴) 에헤야 사호 이쪽 베루는 저쪽을 보고 휘휘 둘러 쌈들 싸세 순창 원님은 곤달로쌈이요 임실 원님은 해우 쌈이요 남원 원님은 천엽 쌈이요 우리 농군은 상추쌈일세 바싹바싹 우겨주소 소쿠리 장사 테 두르듯 망건 장사 골 두르듯 에헤야 사호 「장원질소리」 (후렴) 에야 뒤야 에헤에에야 에야뒤여라 산아지로구나 저 건네 갈미봉에 비 묻어온다 늙고 병들면 못 놀게 되니 우장 삿갓을 메고 집으로 가세 전라북도 무형문화재로 지정된 것은 2005년으로, 2002년 제43회 전국민속예술축제에 참가하여 대통령 상을 수상한 노다 가세 노다가 가세 저 달이 떴다 지도록 노다 가세순창농요금과들소리이다. 순창농요금과들소리보존회를 중심으로 전승되고 있다. 호남 내륙 산간분지(전남 곡성, 전북 순창, 임실 일부, 남원 일부 지역)의 농요로, 일부 논매는 소리의 가창 방식이 두 패로 나뉘어 번갈아 부르는 특이한 방식으로, 순창농요금과들소리는 농요권 구분에 있어 독특한 성격을 지니고 있다. 순창군 지역은 논매기 벌 수에 따라 부르는 노래가 정해져 있지 않고 모든 노래를 골고루 부르는 것이 일반적인데, 순창농요금과들소리에서는 논매기 벌 수에 따라 부르는 노래가 정해져 있어, 옛날의 상황을 정확하게 고증할 필요가 있다.
ae818e2b-4954-4da6-8e98-400d4af56601	source05/encykorea/CRFT57007.txt	은제 도금 화형 탁잔 (銀製鍍金花形托盞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076831	CC BY	259	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	잔(, )과 받침이 세트로 구성된 기형으로, 탁잔이나 잔탁 혹은 반잔으로도 불린다. 탁잔의 사용은 고려 시대에 크게 유행하였고 중국에서는 송대부터 원, 명에 이르기까지 지속적으로 제작되었다. 화형이 아닌 간략한 금속기 잔탁도 다수 제작되었고 도자기로도 만들어 썼다. 은제도금화형탁잔은 높이 12.3cm, 입지름 8.6cm, 받침 지름 16.5cm의 크기로 제작되었으며, 은으로 만들고 도금하였다. 잔을 받침으로 받치고 있는 것은 높은 굽과 넓은 전이 있고 그 위에 다시 고임 대가 솟아 있어서다. 받침과 잔은 모두 육화형으로 디자인됐고 꽃무늬가 세부 장식으로 가득하다. 특히 고 임대에는 입체감이 돋보이는 꽃송이가 장식되었는데, 도구를 이용해 금속판 뒷면에서 두드려 부조처럼 표현하는 타출 기법이다. 고려의 타출은 문양을 안쪽에서 두드린 후 바깥쪽에서 문양의 나머지 부분을 다시 눌러 주는 방법을 채택하여, 마치 문양을 따로 떼어 붙인 듯 빼어난 솜씨를 보여준다. 또한 정교한 선각 기법으로 다양한 무늬를 새겨 넣었다. 잔의 구연부와 굽, 받침의 굽 테두리는 물결치는 듯한 무늬를 반복적으로 배치하여 통일감을 주었고, 받침의 넓은 전에도 수놓듯 화문을 음각하였고, 잔의 구연부와 굽, 받침의 굽 테두리는 물결치는 듯한 무늬를 반복적으로 배치하였다. 은제도금화형탁잔은 정교한 비례와 조화를 이룬 기형이며, 세부 장식에 활용한 선각과 타출 기법이 우수하고 도금 마감도 고르게 했다. 고려 시대 장인의 수려한 감각과 높은 수준의 세공 기술력을 짐작할 수 있다. 탁잔은 중국의 기형과 비슷한 모양을 하고 있으며, 은이나 도금, 정교한 무늬를 새겨 넣었다고 서긍이 선화봉사고려도경에서 언급하고 있다. 이러한 문헌 기록과 제작 기술의 수준을 고려했을 때 제작 시기는 12세기경 일 것으로 추측된다. 은제도금화형탁잔은 형태와 장식, 금빛 마무리까지 정교한 기술력과 미감으로 완성된 아름다운 유물이다. 보존상태도 좋고, 제작 시기와 유행이 기록되어 있다. 고려 시대의 생활 기명의 특징을 관찰하고 선각, 타출, 도금 기법 등 공예 제작 기술을 연구하는 데 중요한 자료로 평가받는 금속공예품이다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있으며, 2016년 5월 3일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 은제 도금 화형 탁잔 (銀製鍍金花形托盞) ### 내용: 잔(, )과 받침이 세트로 구성된 기형으로, 탁잔이나 잔탁 혹은 반잔으로도 불린다. 탁잔의 사용은 고려 시대에 크게 유행하였고 중국에서는 송대부터 원, 명에 이르기까지 지속적으로 제작되었다. 화형이 아닌 간략한 금속기 잔탁도 다수 제작되었고 도자기로도 만들어 썼다. 은제도금화형탁잔은 높이 12.3cm, 입지름 8.6cm, 받침 지름 16.5cm의 크기로 제작되었으며, 은으로 만들고 도금하였다. 잔을 받침으로 받치고 있는 것은 높은 굽과 넓은 전이 있고 그 위에 다시 고임 대가 솟아 있어서다. 받침과 잔은 모두 육화형으로 디자인됐고 꽃무늬가 세부 장식으로 가득하다. 특히 고 임대에는 입체감이 돋보이는 꽃송이가 장식되었는데, 도구를 이용해 금속판 뒷면에서 두드려 부조처럼 표현하는 타출 기법이다. 고려의 타출은 문양을 안쪽에서 두드린 후 바깥쪽에서 문양의 나머지 부분을 다시 눌러 주는 방법을 채택하여, 마치 문양을 따로 떼어 붙인 듯 빼어난 솜씨를 보여준다. 또한 정교한 선각 기법으로 다양한 무늬를 새겨 넣었다. 잔의 구연부와 굽, 받침의 굽 테두리는 물결치는 듯한 무늬를 반복적으로 배치하여 통일감을 주었고, 받침의 넓은 전에도 수놓듯 화문을 음각하였고, 잔의 구연부와 굽, 받침의 굽 테두리는 물결치는 듯한 무늬를 반복적으로 배치하였다. 은제도금화형탁잔은 정교한 비례와 조화를 이룬 기형이며, 세부 장식에 활용한 선각과 타출 기법이 우수하고 도금 마감도 고르게 했다. 고려 시대 장인의 수려한 감각과 높은 수준의 세공 기술력을 짐작할 수 있다. 탁잔은 중국의 기형과 비슷한 모양을 하고 있으며, 은이나 도금, 정교한 무늬를 새겨 넣었다고 서긍이 선화봉사고려도경에서 언급하고 있다. 이러한 문헌 기록과 제작 기술의 수준을 고려했을 때 제작 시기는 12세기경 일 것으로 추측된다. 은제도금화형탁잔은 형태와 장식, 금빛 마무리까지 정교한 기술력과 미감으로 완성된 아름다운 유물이다. 보존상태도 좋고, 제작 시기와 유행이 기록되어 있다. 고려 시대의 생활 기명의 특징을 관찰하고 선각, 타출, 도금 기법 등 공예 제작 기술을 연구하는 데 중요한 자료로 평가받는 금속공예품이다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있으며, 2016년 5월 3일 보물로 지정되었다.
8172d7d2-5c64-4fa0-88e9-e07a9e197099	source05/encykorea/ACT17523.txt	배구자악극단 (裵龜子樂劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정주영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021843	CC BY	158	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일본의 유명 곡예단 덴카스예술단의 단원으로 활약하던 배구자가, 1920년대 일본에서 배청자·홍청자 등 무용과 노래에 뛰어난 소녀들을 중심으로 결성된 악극단이며, 배구자는 구한말 요화 배정자의 조카딸이다. 배구자 악극단은 일본에서 소녀 가극(少女歌劇)을 하다가, 1930년 10월 귀국 공연을 시작으로 국내 관서·관동지방에서 1년에 3∼4 차례 순회공연을 하는 등 대단한 인기를 누렸다. 귀국 공연 작품으로 비가극(悲歌劇)<NAME>삼 작·연출「무궁화」와 희가극(喜歌劇)「라 말세 이유」, 그리고 촌극(寸劇)과 노래와 춤을 공연하였다. 이 악극단은 한국에서뿐만 아니라 만주·일본 등지를 자주 순회공연하였다. 배구자가 1935년 11월 그의 남편 홍순언과 함께 연극 전용 동양극장을 건립한 뒤로는 주로 국내에서 공연하였고, 틈틈이 해외 공연도 했다. 동양극장 개관 기념 공연으로 낭만극멍텅구리 2세, 촌극 월급날, 무용극(급수부), 무용극(급수부), 무용극(급수부), 그리고 서양 무용(클래식·재즈·탭 등 5종), 조선무용아리랑, 독창·합창 등을 무대에 올렸다. 1936년 동양극장은 안녕합쇼 서울·마음의 등불·사랑은 허무하기 물거품 같더라 등의 작품들을 다시 무대에 올렸다. 악극단의 활동도 홍순언이 1937년에 사망하자 점차 쇠퇴하게 되었다. 배구자악극단은 일본의 덴카스예술단에서 훈련을 받은 단원들로 구성되었기 때문에 무용·쇼·연기 모두 다른 악극단들보다 뛰어났다. 특히 단장 배구자의 춤과 노래, 연기 솜씨가 뛰어나 인기를 끌었다. 또한 일본으로부터 들여온 무대장치·의상·조명을 사용하여 호화로운 무대를 꾸몄다.	문어체 텍스트 ### 제목: 배구자악극단 (裵龜子樂劇團) ### 내용: 일본의 유명 곡예단 덴카스예술단의 단원으로 활약하던 배구자가, 1920년대 일본에서 배청자·홍청자 등 무용과 노래에 뛰어난 소녀들을 중심으로 결성된 악극단이며, 배구자는 구한말 요화 배정자의 조카딸이다. 배구자 악극단은 일본에서 소녀 가극(少女歌劇)을 하다가, 1930년 10월 귀국 공연을 시작으로 국내 관서·관동지방에서 1년에 3∼4 차례 순회공연을 하는 등 대단한 인기를 누렸다. 귀국 공연 작품으로 비가극(悲歌劇)<NAME>삼 작·연출「무궁화」와 희가극(喜歌劇)「라 말세 이유」, 그리고 촌극(寸劇)과 노래와 춤을 공연하였다. 이 악극단은 한국에서뿐만 아니라 만주·일본 등지를 자주 순회공연하였다. 배구자가 1935년 11월 그의 남편 홍순언과 함께 연극 전용 동양극장을 건립한 뒤로는 주로 국내에서 공연하였고, 틈틈이 해외 공연도 했다. 동양극장 개관 기념 공연으로 낭만극멍텅구리 2세, 촌극 월급날, 무용극(급수부), 무용극(급수부), 무용극(급수부), 그리고 서양 무용(클래식·재즈·탭 등 5종), 조선무용아리랑, 독창·합창 등을 무대에 올렸다. 1936년 동양극장은 안녕합쇼 서울·마음의 등불·사랑은 허무하기 물거품 같더라 등의 작품들을 다시 무대에 올렸다. 악극단의 활동도 홍순언이 1937년에 사망하자 점차 쇠퇴하게 되었다. 배구자악극단은 일본의 덴카스예술단에서 훈련을 받은 단원들로 구성되었기 때문에 무용·쇼·연기 모두 다른 악극단들보다 뛰어났다. 특히 단장 배구자의 춤과 노래, 연기 솜씨가 뛰어나 인기를 끌었다. 또한 일본으로부터 들여온 무대장치·의상·조명을 사용하여 호화로운 무대를 꾸몄다.
a70c8f4e-3c79-466b-bd0e-4cdedbb19e93	source05/encykorea/MUS45842.txt	현합곡 (玄合曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063458	CC BY	34	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국사기 권 32 잡지 악조에 실려 있는 30곡의 곡명 중 한 곡은 거문고의 명인 옥보고가 지은 것이다. 가사와 악보가 전해지지 않아 곡의 의미를 알기 어렵다. 지방명을 나타낸 우륵의 12곡(가야 금곡)과도 곡명에 있어서 차이가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 현합곡 (玄合曲) ### 내용: 삼국사기 권 32 잡지 악조에 실려 있는 30곡의 곡명 중 한 곡은 거문고의 명인 옥보고가 지은 것이다. 가사와 악보가 전해지지 않아 곡의 의미를 알기 어렵다. 지방명을 나타낸 우륵의 12곡(가야 금곡)과도 곡명에 있어서 차이가 있다.
2e203249-045f-442d-80a6-c1ef9ebb78ce	source05/encykorea/MUS41671.txt	초한가 (楚漢歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057079	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서도 잡가의 대표격인 공명가와 더불어 고대 중국 초나라와 한나라가 천하를 두고 겨룬 역사적 대사실을 엮은 것이다. 즉, 일찍이 표모(漂母)에게 걸식하던 한신(韓信)이 천하 병마<NAME>수가 되어 초패왕인 항우(項羽)를 잡으려 할 때 간계 많은 이좌 거(李左車)가 초패왕을 구리산에 끌어들여 세곤(勢困)하게 하고 계명산(鷄鳴山) 추야월(秋夜月)에 장자방(張子房)이 옥 통소(玉洞簫)로 사향가(思鄕歌)를 불어 초나라의 8,000 군사를 흩어지게 하여 항우가 드디어 패망한 사실을 엮은 것이다. 서도 잡가는 남도창과 달리 사설과 청(성음) 만으로 그 이면과 감정을 표출하는 데 특색이 있는 것으로, 이러한 정한이 어느 소리보다 핍진한 것이 이 초한 가이다. 공명가의 장단은 대체로 글자 수에 따라 2박 3박으로 자주 바뀐다. 또한 수심가처럼 길게 늘어지는 것이 특징인 서도 잡가의 끝에서와 마찬가지로 초한가도 마찬가지다. 짧은 사설의 분망한 소리를 늘어뜨린 수심가 조로 여미는 것은 그 여운을 살리려는 서도소리의 가장 큰 매력이다. 단가로 부르는 초한가도 내용은 서도 잡가의 초한가와 거의 같으나 곡조와 장단이 다를 뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 초한가 (楚漢歌) ### 내용: 서도 잡가의 대표격인 공명가와 더불어 고대 중국 초나라와 한나라가 천하를 두고 겨룬 역사적 대사실을 엮은 것이다. 즉, 일찍이 표모(漂母)에게 걸식하던 한신(韓信)이 천하 병마<NAME>수가 되어 초패왕인 항우(項羽)를 잡으려 할 때 간계 많은 이좌 거(李左車)가 초패왕을 구리산에 끌어들여 세곤(勢困)하게 하고 계명산(鷄鳴山) 추야월(秋夜月)에 장자방(張子房)이 옥 통소(玉洞簫)로 사향가(思鄕歌)를 불어 초나라의 8,000 군사를 흩어지게 하여 항우가 드디어 패망한 사실을 엮은 것이다. 서도 잡가는 남도창과 달리 사설과 청(성음) 만으로 그 이면과 감정을 표출하는 데 특색이 있는 것으로, 이러한 정한이 어느 소리보다 핍진한 것이 이 초한 가이다. 공명가의 장단은 대체로 글자 수에 따라 2박 3박으로 자주 바뀐다. 또한 수심가처럼 길게 늘어지는 것이 특징인 서도 잡가의 끝에서와 마찬가지로 초한가도 마찬가지다. 짧은 사설의 분망한 소리를 늘어뜨린 수심가 조로 여미는 것은 그 여운을 살리려는 서도소리의 가장 큰 매력이다. 단가로 부르는 초한가도 내용은 서도 잡가의 초한가와 거의 같으나 곡조와 장단이 다를 뿐이다.
0e368ca0-db66-4e6d-be3a-a827758673e9	source05/encykorea/MUS46118.txt	허덜품	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063038	CC BY	65	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전주 또는 간주에 해당하는 소리로, 노래를 더 길게 만들기도 하고 합창하는 이들을 쉬게 하기도 한다. 단정례 허덜품·보례 허덜품·등게 허덜품·홋소리 중의 허덜품 등 모두 4종이 있다. 단정례나 일체 공경의 앞에 전주로, 보례 허덜품은 보례를 비롯하여 여러 곡에 간주처럼 쓰이고, 보례 허덜품은 가장 흔하게 쓰이는 허 덜품이다. 홋소리의 허덜품은 종성이나 창혼의 서두에 전주로, 등게 앞의 허덜품은 등게 앞에 전주로 불리는 허덜품이지만 지금은 아는 이가 없어 멸절되어 버렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 허덜품 ### 내용: 전주 또는 간주에 해당하는 소리로, 노래를 더 길게 만들기도 하고 합창하는 이들을 쉬게 하기도 한다. 단정례 허덜품·보례 허덜품·등게 허덜품·홋소리 중의 허덜품 등 모두 4종이 있다. 단정례나 일체 공경의 앞에 전주로, 보례 허덜품은 보례를 비롯하여 여러 곡에 간주처럼 쓰이고, 보례 허덜품은 가장 흔하게 쓰이는 허 덜품이다. 홋소리의 허덜품은 종성이나 창혼의 서두에 전주로, 등게 앞의 허덜품은 등게 앞에 전주로 불리는 허덜품이지만 지금은 아는 이가 없어 멸절되어 버렸다.
7aa940c6-832b-47e2-a4d9-6f80c2de4131	source05/encykorea/MUS52983.txt	울징	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072591	CC BY	64	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	울지는 일반적인 징과 구조는 동일하다. 제주 칠머리당영등굿의 예능보유자였던 고 안사인은 1980년 국가무형문화재로 지정되어 두께 3.5cm, 높이 8.8cm, 입지름 32cm, 바닥 지름 33.5cm의 울징을 소장하고 있었는데, 이는 울징이 1980년 두께 3.5cm, 높이 8.8cm, 입지름 32cm, 바닥 지름 33.5cm이다. 울지의 채는 무명 헝겊으로 모양을 만들고 손잡이 부분은 실을 감아 잘 빠지지 않도록 했고 끝에는 꼭지를 만들었다. 울지는 일반적인 징과 마찬가지로 끈을 달아 들고 채를 치는 연주법이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 울징 ### 내용: 울지는 일반적인 징과 구조는 동일하다. 제주 칠머리당영등굿의 예능보유자였던 고 안사인은 1980년 국가무형문화재로 지정되어 두께 3.5cm, 높이 8.8cm, 입지름 32cm, 바닥 지름 33.5cm의 울징을 소장하고 있었는데, 이는 울징이 1980년 두께 3.5cm, 높이 8.8cm, 입지름 32cm, 바닥 지름 33.5cm이다. 울지의 채는 무명 헝겊으로 모양을 만들고 손잡이 부분은 실을 감아 잘 빠지지 않도록 했고 끝에는 꼭지를 만들었다. 울지는 일반적인 징과 마찬가지로 끈을 달아 들고 채를 치는 연주법이다.
47c39dfa-5f73-461c-8a04-fa90d26ac432	source05/encykorea/CRFT48818.txt	분청사기 박지연화문 편병 (粉靑沙器剝地蓮花文扁甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067178	CC BY	210	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2003년 보물로 지정되었다. 편병은 조선 전반기 주로 15세기에 유행했던 기종으로 백자나 분청사기, 흑유자 등에 고루 나타난다. 조선시대 편병은 둥근 항아리를 만든 후 양 옆구리를 적당히 두들겨 항아리의 느낌이 어느 정도 남아 있는 것과 달리 접시 두 장을 별도로 제작하여 붙이거나 아예 접시 두 장을 붙여 붙이기도 하였다. 이 편병의 경우는 비교적 둥글고 양감이 있는 형태인데, 이는 전자의 방법으로 만들어졌다. 편병은 이름에서 알 수 있듯이 납작한 형태로 술병의 용도로 사용되었을 것으로 추측된다. 분청사기 시문 기법은 그 방법에 따라 상감, 음각(조화), 인화, 박지, 귀얄, 덤벙, 철화 기법 등으로 나뉘는데, 이 편병은 회청색의 태토 위에 백토를 덧바르고 문양의 바깥 부분을 긁어내는 박지 기법을 사용했다. 박지 기법은 강한 색상 대비 효과를 보여주는 시문 기법인데, 회청색과 백색의 분장토가 강한 색상 대비 효과를 나타내기 때문이다. 분청사기에는 연화, 모란, 물고기 등의 문양이 자주 등장하는데, 이전 고려청자와는 다르게 화면을 가득 채우는 문양 구성에 개성적이고 대담한 필치가 특징이다. 유약은 밝은 회청색 유를 굽바닥까지 시유하였고, 높은 굽의 접지면에 모래를 받쳐서 번조한 흔적이 남아 있다. 이 편병의 양면 가득 시문 된 연꽃과 잎은 매우 풍성하고 역동적이며, 몸체의 채색이 완벽하지 않아 더욱 호감이 가는 몸체의 분장, 부드러운 꽃잎 표현 등이 분청사기만의 자연미와 건강미를 보여준다. 편병은 일반적인 둥근 병에 비해 부피는 작지만 사용하기 편해서 보다 실용적인 형태로 제작된다. 조선시대의 자기 연구에 귀중한 자료로 꼽히는 이 작품은 당당한 형태에<NAME>스러운 문양 장식이 잘 어우러져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 박지연화문 편병 (粉靑沙器剝地蓮花文扁甁) ### 내용: 2003년 보물로 지정되었다. 편병은 조선 전반기 주로 15세기에 유행했던 기종으로 백자나 분청사기, 흑유자 등에 고루 나타난다. 조선시대 편병은 둥근 항아리를 만든 후 양 옆구리를 적당히 두들겨 항아리의 느낌이 어느 정도 남아 있는 것과 달리 접시 두 장을 별도로 제작하여 붙이거나 아예 접시 두 장을 붙여 붙이기도 하였다. 이 편병의 경우는 비교적 둥글고 양감이 있는 형태인데, 이는 전자의 방법으로 만들어졌다. 편병은 이름에서 알 수 있듯이 납작한 형태로 술병의 용도로 사용되었을 것으로 추측된다. 분청사기 시문 기법은 그 방법에 따라 상감, 음각(조화), 인화, 박지, 귀얄, 덤벙, 철화 기법 등으로 나뉘는데, 이 편병은 회청색의 태토 위에 백토를 덧바르고 문양의 바깥 부분을 긁어내는 박지 기법을 사용했다. 박지 기법은 강한 색상 대비 효과를 보여주는 시문 기법인데, 회청색과 백색의 분장토가 강한 색상 대비 효과를 나타내기 때문이다. 분청사기에는 연화, 모란, 물고기 등의 문양이 자주 등장하는데, 이전 고려청자와는 다르게 화면을 가득 채우는 문양 구성에 개성적이고 대담한 필치가 특징이다. 유약은 밝은 회청색 유를 굽바닥까지 시유하였고, 높은 굽의 접지면에 모래를 받쳐서 번조한 흔적이 남아 있다. 이 편병의 양면 가득 시문 된 연꽃과 잎은 매우 풍성하고 역동적이며, 몸체의 채색이 완벽하지 않아 더욱 호감이 가는 몸체의 분장, 부드러운 꽃잎 표현 등이 분청사기만의 자연미와 건강미를 보여준다. 편병은 일반적인 둥근 병에 비해 부피는 작지만 사용하기 편해서 보다 실용적인 형태로 제작된다. 조선시대의 자기 연구에 귀중한 자료로 꼽히는 이 작품은 당당한 형태에<NAME>스러운 문양 장식이 잘 어우러져 있다.
25022ff0-74df-42bb-9f78-7d95f1e8c8c0	source05/encykorea/DNC57105.txt	전기광무 (電氣光舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074313	CC BY	186	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	색색의 조명을 비춰 시각적 효과를 높이는 춤으로, 매우 크고 흰 소매의 의상을 입고 양팔을 옆으로 벌려 나비가 날개를 활짝 펴듯이 추는 춤이다. 춤이 반주되는 것은 군악이라고 했다. 나비춤이라는 춤 이름도 있는데, 이는 나비가 날개를 활짝 편 모양이기 때문이다. 전기 광무, 전기 춤은 서양식 극장이 들어오면서 춤 자체의 예술적 완성도보다는 문명의 이기로 새롭게 사용되기 시작한 조명을 이용하여 새로운 볼거리로 만든 춤으로, 전기 호접 무라 고도 불린다. 기생조합보다 흥행에 민감한 사설극장의 기획공연에서 먼저 추앙받았다. 조명이 무대 위에서 이미 많이 쓰이고 있었으며, 이에 대한 실험과 이해가 충분했음을 의미한다. 조명을 의상과 결합하여 창작한 근대 춤 기간의 새로운 춤이다. 1908년 5월 광무대 상설공연에서 전기 광무라는 제목으로 공연한 것을 시작으로 1912년 4월 21일부터 5월 26일까지 단성사의 강선루 기획공연에서도 공연되었다. 전반부에는 단성사 전속 기생이, 후반부에는 신창 조합 기생들이 이 춤을 추었다. 1인 무·3인 무·4인 무·5인 무·6인 무로 췄고, 전기호접무, 전기 춤이라고도 했다. 한동안 추어지지 않다가 1917년 3월 다동 기생조합의 연주회와 9월 광무대 기획공연에서 추어졌고, 11월 광교 기생조합의 연주회에서도 추어졌다. 1921년 한성권번의 연주회에서 추어졌지만, 이후 공연 기록이 없으며 지금은 전해지지 않는다. 이 춤이 일본으로부터 수입되었을 가능성이 큰데, 어떤 경로로 안무를 했는지는 알려지지 않았다. 로이 풀러(Loie Fuller, 1862~1928)는 미국의 현대무용가로 비슷한 아이디어를 가지고 춤을 추었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전기광무 (電氣光舞) ### 내용: 색색의 조명을 비춰 시각적 효과를 높이는 춤으로, 매우 크고 흰 소매의 의상을 입고 양팔을 옆으로 벌려 나비가 날개를 활짝 펴듯이 추는 춤이다. 춤이 반주되는 것은 군악이라고 했다. 나비춤이라는 춤 이름도 있는데, 이는 나비가 날개를 활짝 편 모양이기 때문이다. 전기 광무, 전기 춤은 서양식 극장이 들어오면서 춤 자체의 예술적 완성도보다는 문명의 이기로 새롭게 사용되기 시작한 조명을 이용하여 새로운 볼거리로 만든 춤으로, 전기 호접 무라 고도 불린다. 기생조합보다 흥행에 민감한 사설극장의 기획공연에서 먼저 추앙받았다. 조명이 무대 위에서 이미 많이 쓰이고 있었으며, 이에 대한 실험과 이해가 충분했음을 의미한다. 조명을 의상과 결합하여 창작한 근대 춤 기간의 새로운 춤이다. 1908년 5월 광무대 상설공연에서 전기 광무라는 제목으로 공연한 것을 시작으로 1912년 4월 21일부터 5월 26일까지 단성사의 강선루 기획공연에서도 공연되었다. 전반부에는 단성사 전속 기생이, 후반부에는 신창 조합 기생들이 이 춤을 추었다. 1인 무·3인 무·4인 무·5인 무·6인 무로 췄고, 전기호접무, 전기 춤이라고도 했다. 한동안 추어지지 않다가 1917년 3월 다동 기생조합의 연주회와 9월 광무대 기획공연에서 추어졌고, 11월 광교 기생조합의 연주회에서도 추어졌다. 1921년 한성권번의 연주회에서 추어졌지만, 이후 공연 기록이 없으며 지금은 전해지지 않는다. 이 춤이 일본으로부터 수입되었을 가능성이 큰데, 어떤 경로로 안무를 했는지는 알려지지 않았다. 로이 풀러(Loie Fuller, 1862~1928)는 미국의 현대무용가로 비슷한 아이디어를 가지고 춤을 추었다.
d4059ec9-10e0-45c3-97ae-e778814f6164	source05/encykorea/MUS49042.txt	판소리 춘향가(동초제) (판소리 春香歌(東超制))	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067426	CC BY	240	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리란 소리꾼 한 명, 북 치는 사람 한 명, 그리고 판을 이루는 구경꾼으로 이루어지는 무대예술이다. 소리꾼은 소리와 대사(아니리)·몸짓(발림)을 하고, 북 치는 사람은 소리꾼의 가락에 맞춰 북을 쳐서 장단을 맞추며 흥겨운 분위기를 이끌어간다. 판소리는 지역적 특성과 전승 계보에 따라 전라도 동북지역의 동편제, 전라도 서남지역의 서편제, 경기도·충청도의 중고 제로 구분된다. 판소리는 원래 열두 마당이었으나 일제강점기에 거의 없어졌고 춘향가·심청가·흥부가·수궁가·적벽가의 다섯 마당만 남아 있다. 이 춘향가는 동초 김연수(, 1907∼1974)가 기존의 판소리를 새롭게 재구성한 작품으로 그의 호를 따서 동초 제라 한다. 2000년 5월 16일 광주광역시 무형문화재로 지정되어 예능보유자 방야순(方也順)에 의해 그 맥이 이어지고 있다. 「춘향가」는 판소리 다섯 마당 중의 하나로, 남원부사의 아들 이몽룡(李夢龍)이 퇴기 월매의 딸 춘향과 사랑하다가 헤어진 뒤, 춘향이 남원 신임 사또의 수청을 거절하다가 옥에 갇힌 것을 이몽룡이 어사가 되어 구한다는 내용이다. 동초제 춘향가는 정정렬제 춘향가를 바탕으로 하고 있는데, 내용에 있어서는 약간의 차이를 보인다. 다른 춘향가와 같이 크게 백년가약·이별·수난, 그리고 재상봉으로 나누어지나, 처음부터 다른 춘향가와는 달리 ‘기산 영수’ 대신 정정렬제 더늠인 ‘꿈 가운데 어떤 선녀’로 시작하고, 정정렬제에 없는 ‘기산 영수’·‘산세 타령’ 등의 옛 더늠을 넣었으며, 천자풀이·사랑가·이별가·신연맞이·기생점고·십장가·옥중가·과거장·농부가·옥중상봉·어사출또 같은 주요 대목은 정정렬제를 따랐다. 여기에 만복 사제·맹인 문복·과부 등장 등이 추가되었다. 김연수 명창으로부터 시작된 동초제 춘향가는 오정숙(국가무형문화재 판소리 예능보유자)을 통해 꽃을 피운다. 오늘날 판 소리꾼들이 가장 즐겨 부르는 소리로 거듭나고 있는데, 사설의 똑떨어짐과 뛰어난 음악성 때문이다. 광주의 예능보유자 방야순(예명 방성춘)은 광산구에서 태어나 박채선·공대일·정광수에게 배우게 되고, 오정숙에게 동초제 춘향가를 전수받았다. 이 지역에서 유일하게 그 맥을 이어오며 많은 후학들에게 동초제를 전수하고 있다. 일제강점기에 의해 훼손된 판소리지만, 동초 제라는 새로운 춘향가가 판소리의 하나로 전승되고 있다는 점에서 큰 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판소리 춘향가(동초제) (판소리 春香歌(東超制)) ### 내용: 판소리란 소리꾼 한 명, 북 치는 사람 한 명, 그리고 판을 이루는 구경꾼으로 이루어지는 무대예술이다. 소리꾼은 소리와 대사(아니리)·몸짓(발림)을 하고, 북 치는 사람은 소리꾼의 가락에 맞춰 북을 쳐서 장단을 맞추며 흥겨운 분위기를 이끌어간다. 판소리는 지역적 특성과 전승 계보에 따라 전라도 동북지역의 동편제, 전라도 서남지역의 서편제, 경기도·충청도의 중고 제로 구분된다. 판소리는 원래 열두 마당이었으나 일제강점기에 거의 없어졌고 춘향가·심청가·흥부가·수궁가·적벽가의 다섯 마당만 남아 있다. 이 춘향가는 동초 김연수(, 1907∼1974)가 기존의 판소리를 새롭게 재구성한 작품으로 그의 호를 따서 동초 제라 한다. 2000년 5월 16일 광주광역시 무형문화재로 지정되어 예능보유자 방야순(方也順)에 의해 그 맥이 이어지고 있다. 「춘향가」는 판소리 다섯 마당 중의 하나로, 남원부사의 아들 이몽룡(李夢龍)이 퇴기 월매의 딸 춘향과 사랑하다가 헤어진 뒤, 춘향이 남원 신임 사또의 수청을 거절하다가 옥에 갇힌 것을 이몽룡이 어사가 되어 구한다는 내용이다. 동초제 춘향가는 정정렬제 춘향가를 바탕으로 하고 있는데, 내용에 있어서는 약간의 차이를 보인다. 다른 춘향가와 같이 크게 백년가약·이별·수난, 그리고 재상봉으로 나누어지나, 처음부터 다른 춘향가와는 달리 ‘기산 영수’ 대신 정정렬제 더늠인 ‘꿈 가운데 어떤 선녀’로 시작하고, 정정렬제에 없는 ‘기산 영수’·‘산세 타령’ 등의 옛 더늠을 넣었으며, 천자풀이·사랑가·이별가·신연맞이·기생점고·십장가·옥중가·과거장·농부가·옥중상봉·어사출또 같은 주요 대목은 정정렬제를 따랐다. 여기에 만복 사제·맹인 문복·과부 등장 등이 추가되었다. 김연수 명창으로부터 시작된 동초제 춘향가는 오정숙(국가무형문화재 판소리 예능보유자)을 통해 꽃을 피운다. 오늘날 판 소리꾼들이 가장 즐겨 부르는 소리로 거듭나고 있는데, 사설의 똑떨어짐과 뛰어난 음악성 때문이다. 광주의 예능보유자 방야순(예명 방성춘)은 광산구에서 태어나 박채선·공대일·정광수에게 배우게 되고, 오정숙에게 동초제 춘향가를 전수받았다. 이 지역에서 유일하게 그 맥을 이어오며 많은 후학들에게 동초제를 전수하고 있다. 일제강점기에 의해 훼손된 판소리지만, 동초 제라는 새로운 춘향가가 판소리의 하나로 전승되고 있다는 점에서 큰 의의가 있다.
9fb0348c-a863-492f-96cc-d72fa9b47cd3	source05/encykorea/MUS44307.txt	판굿	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059643	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	농악을 치는 굿패들은 당산(堂山) 굿과 같은 마을굿을 농악으로 치는데, 서낭당에서 당굿을 칠 때는 당 앞에서 열을 지어 이리저리 판을 벌이는 놀음이나, 집집마다 돌면서 고사를 지내는 마당밟이(地神 밟기)와 걸립굿을 칠 때의 마당 놀음을 확대하여 걸립패들이 낮에 걸립을 하고, 밤에 구경꾼들에게 보여주기 위해 농악놀이로 판놀음을 벌이는 데에서 생겼다. 나중에는 남사당패·짠지패·포장 걸립패 같은 놀이패들이 마을이나 저자를 돌며 판굿을 치고 행하(:놀이가 끝난 뒤에 주는 보수)를 받는다. 요즘에는 여성 농악단이 생겨나서 판굿을 치면서 순회공연을 한 적이 있다. 지방마다 차이가 있지만 현재 전국민속예술경연 대회의 농악 경연, 각 지방 민속행사에서의 농악 경연은 판굿 농악으로 구성되어 있다. 처음에는 주로 길에서 이루어지는 길굿 가락, 다음에는 상쇠의 인도에 의해 일렬종대로 서서 오른쪽으로 돌며, 1∼7채의 가락을 치는 채굿 가락을 치며 돌다가 굿패들이 열을 지어 갖가지 도형을 지으며, 여러 가지 진법놀이를 벌이고 나서 농사짓는 시늉을 하는 농사풀이, 무동이 쇠꾼 어깨 위에 올라가서 춤추는 동고리, 상쇠 놀이·설장구놀이·소고놀이, 열두 발 상모돌리기와 같은 개인기를 보이는 벅구 놀음, 굿패들이 민요를 합창하는 소리굿과 같은 놀음들을 벌인다. 이때는 고장마다 쇠꾼들이 재담을 곁들여 연극을 하는 도둑재비를 하기도 하고, 수박 치기·등 맞추기·기와밟기 등의 놀이를 하기도 한다. 음악적으로나 무용적으로 가장 기량이 높은 농악이라고 할 수 있는데, 농악의 온갖 기예를 총 집대성하여 그들의 기량을 발휘하는 농악이기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판굿 ### 내용: 농악을 치는 굿패들은 당산(堂山) 굿과 같은 마을굿을 농악으로 치는데, 서낭당에서 당굿을 칠 때는 당 앞에서 열을 지어 이리저리 판을 벌이는 놀음이나, 집집마다 돌면서 고사를 지내는 마당밟이(地神 밟기)와 걸립굿을 칠 때의 마당 놀음을 확대하여 걸립패들이 낮에 걸립을 하고, 밤에 구경꾼들에게 보여주기 위해 농악놀이로 판놀음을 벌이는 데에서 생겼다. 나중에는 남사당패·짠지패·포장 걸립패 같은 놀이패들이 마을이나 저자를 돌며 판굿을 치고 행하(:놀이가 끝난 뒤에 주는 보수)를 받는다. 요즘에는 여성 농악단이 생겨나서 판굿을 치면서 순회공연을 한 적이 있다. 지방마다 차이가 있지만 현재 전국민속예술경연 대회의 농악 경연, 각 지방 민속행사에서의 농악 경연은 판굿 농악으로 구성되어 있다. 처음에는 주로 길에서 이루어지는 길굿 가락, 다음에는 상쇠의 인도에 의해 일렬종대로 서서 오른쪽으로 돌며, 1∼7채의 가락을 치는 채굿 가락을 치며 돌다가 굿패들이 열을 지어 갖가지 도형을 지으며, 여러 가지 진법놀이를 벌이고 나서 농사짓는 시늉을 하는 농사풀이, 무동이 쇠꾼 어깨 위에 올라가서 춤추는 동고리, 상쇠 놀이·설장구놀이·소고놀이, 열두 발 상모돌리기와 같은 개인기를 보이는 벅구 놀음, 굿패들이 민요를 합창하는 소리굿과 같은 놀음들을 벌인다. 이때는 고장마다 쇠꾼들이 재담을 곁들여 연극을 하는 도둑재비를 하기도 하고, 수박 치기·등 맞추기·기와밟기 등의 놀이를 하기도 한다. 음악적으로나 무용적으로 가장 기량이 높은 농악이라고 할 수 있는데, 농악의 온갖 기예를 총 집대성하여 그들의 기량을 발휘하는 농악이기 때문이다.
f0ce46b6-e382-4857-8281-5ac848667aa5	source05/encykorea/CRFT55563.txt	덕암사 목조 보살 좌상 (德岩寺木造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073131	CC BY	277	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	덕암사 대웅전 내 수미단 위에 봉안된 삼존불 가운데 본존은 최근작이고, 양 협시보살은 조선 후기에 제작된 유물이다. 경기도 유형문화재로 지정된 것은 2010년 12월 8일이며, 경기도 고양시 덕양구 북한산 원효봉 아래에 있는 덕암사에서 보관하고 있다. 덕암사는 1966년 박지언 스님이 예로부터 전해지던 암굴을 보수하여 세운 사찰이다. 협시보살만 20여 년 전에 강원도 철원 심원사에 있는 목조 아미타 삼존불좌상 중 대웅전에 모셔져 있다. 심원사에 봉안되었던 덕암사 보살상과 같이 본존은 한국전쟁을 전후하여 서울특별시 서대문구 홍제동에 있는 환희사로 옮겨져 2006년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 조선 후기 중형 보살상 중 높이 75.0cm, 무릎 폭 49.5cm의 목조보살 좌상이 있다. 보살상은 상체를 약간 앞으로 내밀어 자세가 편하지 않다. 보살상은 반듯한 얼굴에 가늘게 뜬 눈꼬리가 살짝 위로 올라가 있고, 코는 오뚝한 것이 보관 바깥 면에 장식된 화염문 일부분을 보수한 것으로 보인다. 손목에 따로 제작한 손을 끼워 넣었으며, 한쪽 손을 무릎 위에, 반대편을 어깨 높이까지 추켜올리고 연화 가지를 들고 있다. 외부에 걸친 대는 변형통견으로 오른쪽 어깨에서 하반신까지 대의 자락이 수직으로 내려오고, 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 흘러내린 대의 자락과 복부에서 자연스럽게 접혀있다. 하반신을 덮은 대는 배 부분부터 늘어져 있고, 나머지 두 가닥은 사선으로 늘어져 있다. 가슴을 덮은 승각기는 수평으로 묶어서 간단하게 처리하였다. 보살상의 전면은 어깨선을 따라 두 가닥의 옷 주름이 수직으로 내려와 대각선으로 펼쳐지고, 앞뒤 자락 안쪽으로 삼각형의 주름이 접혀 있다. 보살상의 뒷면은 목 주위에 대의 끝단을 두르고, 왼쪽 어깨에 앞에서 넘어온 오른쪽 대의 끝자락이 엉덩이까지 길게 늘어져 있고, 반대쪽 겨드랑이 방향으로 두 가닥의 주름이 접혀 있다. 보살상의 바닥면은 중앙에 사각형의 복장 공이 뚫려 있는데, 내부에 봉안되어 있던 복장물은 현재 찾아볼 수 없다. 덕암사 목조 보살 좌상은 조선 후기에 제작된 전형적인 보살상이다. 인균이나 응원은 17세기 전반의 조각 승인데, 이들이 제작한 보살상은 인상이나 착의 법에서 흡사하다. 덕암사 목조 보살 좌상은 얼굴의 인상과 부드러운 옷 주름을 도식적으로 표현한 17세기 후반에 만들어진 것으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 덕암사 목조 보살 좌상 (德岩寺木造菩薩坐像) ### 내용: 덕암사 대웅전 내 수미단 위에 봉안된 삼존불 가운데 본존은 최근작이고, 양 협시보살은 조선 후기에 제작된 유물이다. 경기도 유형문화재로 지정된 것은 2010년 12월 8일이며, 경기도 고양시 덕양구 북한산 원효봉 아래에 있는 덕암사에서 보관하고 있다. 덕암사는 1966년 박지언 스님이 예로부터 전해지던 암굴을 보수하여 세운 사찰이다. 협시보살만 20여 년 전에 강원도 철원 심원사에 있는 목조 아미타 삼존불좌상 중 대웅전에 모셔져 있다. 심원사에 봉안되었던 덕암사 보살상과 같이 본존은 한국전쟁을 전후하여 서울특별시 서대문구 홍제동에 있는 환희사로 옮겨져 2006년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 조선 후기 중형 보살상 중 높이 75.0cm, 무릎 폭 49.5cm의 목조보살 좌상이 있다. 보살상은 상체를 약간 앞으로 내밀어 자세가 편하지 않다. 보살상은 반듯한 얼굴에 가늘게 뜬 눈꼬리가 살짝 위로 올라가 있고, 코는 오뚝한 것이 보관 바깥 면에 장식된 화염문 일부분을 보수한 것으로 보인다. 손목에 따로 제작한 손을 끼워 넣었으며, 한쪽 손을 무릎 위에, 반대편을 어깨 높이까지 추켜올리고 연화 가지를 들고 있다. 외부에 걸친 대는 변형통견으로 오른쪽 어깨에서 하반신까지 대의 자락이 수직으로 내려오고, 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 흘러내린 대의 자락과 복부에서 자연스럽게 접혀있다. 하반신을 덮은 대는 배 부분부터 늘어져 있고, 나머지 두 가닥은 사선으로 늘어져 있다. 가슴을 덮은 승각기는 수평으로 묶어서 간단하게 처리하였다. 보살상의 전면은 어깨선을 따라 두 가닥의 옷 주름이 수직으로 내려와 대각선으로 펼쳐지고, 앞뒤 자락 안쪽으로 삼각형의 주름이 접혀 있다. 보살상의 뒷면은 목 주위에 대의 끝단을 두르고, 왼쪽 어깨에 앞에서 넘어온 오른쪽 대의 끝자락이 엉덩이까지 길게 늘어져 있고, 반대쪽 겨드랑이 방향으로 두 가닥의 주름이 접혀 있다. 보살상의 바닥면은 중앙에 사각형의 복장 공이 뚫려 있는데, 내부에 봉안되어 있던 복장물은 현재 찾아볼 수 없다. 덕암사 목조 보살 좌상은 조선 후기에 제작된 전형적인 보살상이다. 인균이나 응원은 17세기 전반의 조각 승인데, 이들이 제작한 보살상은 인상이나 착의 법에서 흡사하다. 덕암사 목조 보살 좌상은 얼굴의 인상과 부드러운 옷 주름을 도식적으로 표현한 17세기 후반에 만들어진 것으로 추정된다.
c18ac02d-9450-408c-b095-25b4deea3f2a	source05/encykorea/CRFT44262.txt	팔부중상 (八部衆像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059742	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	팔 부 신장이라고도 한다. 따라서 팔부중은 예로부터 전해져 내려오던 여덟 신, 즉 인도의 신들을 하나의 군으로 수용해 불교의 수호신으로 삼은 상으로, 처음부터 일정한 체계에 의해서 정형화된 것이 아니다. 또한, 조상 형상도 일정한 모습으로 규정되지 않았던 것으로 보인다. 이 팔 부 중상은 서역을 거쳐 중국이나 우리나라로 넘어오는 과정에서 무장 모습으로 정형화되지만 세부 형태인 지물이나 자세 등도 다르게 표현되었다. 크게 나누면 팔부중은 두 가지로 나눌 수 있다. 사천왕팔부중과 불타팔부중이 있는데 하나는 불타팔부중이고 다른 하나는 사천왕팔부중이다. 이 중 우리나라에서는 불타팔부중이 주로 형상화된 것으로 알려져 있다. 토함산 석굴암 팔 부 중이나 선림원3층석탑 팔부중 등 대부분의 팔 부 중상이 불타팔부중으로 생각하기 때문이다. 천·용·야차·건달바·아수라·가루라·긴나라·머플러가 등으로 신라시대 탑에 가장 많이 조성되었던 불타팔부중은 조선시대 불화 특히 후불탱화 등에 팔부중을 배치하는 것이 원칙이었던 것 같다. 이처럼 팔 부 중상은 부처님을 지키고 불교를 외호하던 신장이어서 부처님이나 승려들의 사리를 봉안하던 탑이나 본존불 주위, 혹은 불화 가운데에 배치한 예들이 많다.	문어체 텍스트 ### 제목: 팔부중상 (八部衆像) ### 내용: 팔 부 신장이라고도 한다. 따라서 팔부중은 예로부터 전해져 내려오던 여덟 신, 즉 인도의 신들을 하나의 군으로 수용해 불교의 수호신으로 삼은 상으로, 처음부터 일정한 체계에 의해서 정형화된 것이 아니다. 또한, 조상 형상도 일정한 모습으로 규정되지 않았던 것으로 보인다. 이 팔 부 중상은 서역을 거쳐 중국이나 우리나라로 넘어오는 과정에서 무장 모습으로 정형화되지만 세부 형태인 지물이나 자세 등도 다르게 표현되었다. 크게 나누면 팔부중은 두 가지로 나눌 수 있다. 사천왕팔부중과 불타팔부중이 있는데 하나는 불타팔부중이고 다른 하나는 사천왕팔부중이다. 이 중 우리나라에서는 불타팔부중이 주로 형상화된 것으로 알려져 있다. 토함산 석굴암 팔 부 중이나 선림원3층석탑 팔부중 등 대부분의 팔 부 중상이 불타팔부중으로 생각하기 때문이다. 천·용·야차·건달바·아수라·가루라·긴나라·머플러가 등으로 신라시대 탑에 가장 많이 조성되었던 불타팔부중은 조선시대 불화 특히 후불탱화 등에 팔부중을 배치하는 것이 원칙이었던 것 같다. 이처럼 팔 부 중상은 부처님을 지키고 불교를 외호하던 신장이어서 부처님이나 승려들의 사리를 봉안하던 탑이나 본존불 주위, 혹은 불화 가운데에 배치한 예들이 많다.
8d60ebe1-15f8-462d-b7d9-efb70713d17c	source05/encykorea/MUS53466.txt	상여·회다지소리 (喪輿·灰다지소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072762	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 장례의 한 과정인 상여를 장지로 운반하면서 하는 소리인 상여소리와 무덤을 다지면서 하는 소리인 회다지소리는 일반 민요 명칭으로, 각각 양주·화성·양평의 상여소리와 회다지소리를 일컫는다. 상여소리는 보통 집 떠나기 직전에 하는 발인 소리와 상여를 메고 장지까지 운반하면서 하는 운 상소리로 나뉘며, 평지를 가는 소리와 다리는 건너는 소리, 산언덕을 올라가는 소리 등으로 구분된다. 회다지소리는 땅을 다진다는 뜻으로, 흙에 횟가루를 섞어서 다지는 일인데, 무덤을 단단하게 다진다는 뜻에서 달구소리라고도 한다. 회다지소리뿐만 아니라 무덤을 다지는 소리인 무덤 다지는 소리의 후렴구도 에히여라 달구처럼 달구라는 단어가 들어가는 경우가 많다. 장례요 역시 현장에서 빠르게 사라지고 있지만, 다른 민요에 비해서는 오래도록 전승되고 있다. 영구차로 시신이 운반되는 시대가 된 오늘날에도 이따금 상여를 메고 상여소리를 내며 시신을 운반하는 마을이 존재하고, 무덤 다지는 소리는 그보다 더 자주 장례 현장에서 들려온다. 우리나라 고유의 장례 요인 상여소리와 회다지소리는 세계적으로도 흔치 않은 것이다. 음악이나 문학적 측면에서도 상여소리와 회다지소리는 장례의 의미와 분위기를 온전히 드러내는 의례 요로서 큰 가치가 있다. 경기도의 상여·회다지소리는 경기도 북부(양주), 동부(양평), 남부(화성) 지역의 상여소리와 회다지소리를 골고루 문화재로 지정함으로써 경기도 지역 장레요의 다양한 면모를 알 수 있게 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상여·회다지소리 (喪輿·灰다지소리) ### 내용: 전통 장례의 한 과정인 상여를 장지로 운반하면서 하는 소리인 상여소리와 무덤을 다지면서 하는 소리인 회다지소리는 일반 민요 명칭으로, 각각 양주·화성·양평의 상여소리와 회다지소리를 일컫는다. 상여소리는 보통 집 떠나기 직전에 하는 발인 소리와 상여를 메고 장지까지 운반하면서 하는 운 상소리로 나뉘며, 평지를 가는 소리와 다리는 건너는 소리, 산언덕을 올라가는 소리 등으로 구분된다. 회다지소리는 땅을 다진다는 뜻으로, 흙에 횟가루를 섞어서 다지는 일인데, 무덤을 단단하게 다진다는 뜻에서 달구소리라고도 한다. 회다지소리뿐만 아니라 무덤을 다지는 소리인 무덤 다지는 소리의 후렴구도 에히여라 달구처럼 달구라는 단어가 들어가는 경우가 많다. 장례요 역시 현장에서 빠르게 사라지고 있지만, 다른 민요에 비해서는 오래도록 전승되고 있다. 영구차로 시신이 운반되는 시대가 된 오늘날에도 이따금 상여를 메고 상여소리를 내며 시신을 운반하는 마을이 존재하고, 무덤 다지는 소리는 그보다 더 자주 장례 현장에서 들려온다. 우리나라 고유의 장례 요인 상여소리와 회다지소리는 세계적으로도 흔치 않은 것이다. 음악이나 문학적 측면에서도 상여소리와 회다지소리는 장례의 의미와 분위기를 온전히 드러내는 의례 요로서 큰 가치가 있다. 경기도의 상여·회다지소리는 경기도 북부(양주), 동부(양평), 남부(화성) 지역의 상여소리와 회다지소리를 골고루 문화재로 지정함으로써 경기도 지역 장레요의 다양한 면모를 알 수 있게 되었다.
5481f0dd-d116-4a1a-b348-b7be4821755d	source05/encykorea/CRFT40490.txt	청자 동화 연화문 표주박모양 주전자 (靑磁銅畵蓮花文瓢形注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김득풍" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056690	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1970년에 국보로 지정되었다. 높이 33.2cm, 몸체 지름 16.8cm, 밑지름 11.4cm. 삼성미술관 리움 소장. 전해지는 바에 의하면 석관 묘지와 함께 고려 무신정권기 집권자였던 최충헌의 손자 최항의 무덤(강화도 소재)에서 나온 것이다. 따라서 고려청자 편년상 귀중한 자료인 이 주전자 제작은 최항이 사망한 1257년(고종 44)에 완료되었다. 표주박 모양을 하고 있는데 형태가 똑같다. 표면은 연판으로 장식하고 연판 가장자리는 붉은 동화 안료로 칠했으며, 표면은 오목한 화맥으로 장식했다. 몸체 중간에는 연봉 오리를 두 손으로 껴안고 있는 동자의 모습과 앞뒤로 연잎이 장식되었다. 손잡이의 앞쪽 끝부분은 원래형이며, 손잡이 위에는 두 눈이 뚫려있는 개구리형 고리를 앉혔다. 주구는 연잎을 말아 붙인 형상이다. 동화 안료를 칠한 곳은 연판 가장자리뿐 아니라 동자가 들고 있는 연봉 오리 꼭대기, 주구와 몸체 사이에 있는 꽃봉오리, 손잡이 끝 당초 사이에도 있다. 연판 문의 일부와 손잡이 모서리, 연줄기 등에 백토로 점을 찍었고, 개구리의 정수리와 연판 문의 정수리에는 철화 안료로 점을 찍었다. 유약은 비교적 맑고 빙렬이 없고 광택이 나며, 약간 실투성으로 기포가 잔잔하게 깔려 있다. 유약이 덜 녹아 누렇고 불투명한 형태로 변한 것은 몸체 아래 일부였다. 굽은 바닥의 유약을 쓸어내고 내화토와 모래를 빚어 여덟 군데를 받쳐 번조하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 동화 연화문 표주박모양 주전자 (靑磁銅畵蓮花文瓢形注子) ### 내용: 1970년에 국보로 지정되었다. 높이 33.2cm, 몸체 지름 16.8cm, 밑지름 11.4cm. 삼성미술관 리움 소장. 전해지는 바에 의하면 석관 묘지와 함께 고려 무신정권기 집권자였던 최충헌의 손자 최항의 무덤(강화도 소재)에서 나온 것이다. 따라서 고려청자 편년상 귀중한 자료인 이 주전자 제작은 최항이 사망한 1257년(고종 44)에 완료되었다. 표주박 모양을 하고 있는데 형태가 똑같다. 표면은 연판으로 장식하고 연판 가장자리는 붉은 동화 안료로 칠했으며, 표면은 오목한 화맥으로 장식했다. 몸체 중간에는 연봉 오리를 두 손으로 껴안고 있는 동자의 모습과 앞뒤로 연잎이 장식되었다. 손잡이의 앞쪽 끝부분은 원래형이며, 손잡이 위에는 두 눈이 뚫려있는 개구리형 고리를 앉혔다. 주구는 연잎을 말아 붙인 형상이다. 동화 안료를 칠한 곳은 연판 가장자리뿐 아니라 동자가 들고 있는 연봉 오리 꼭대기, 주구와 몸체 사이에 있는 꽃봉오리, 손잡이 끝 당초 사이에도 있다. 연판 문의 일부와 손잡이 모서리, 연줄기 등에 백토로 점을 찍었고, 개구리의 정수리와 연판 문의 정수리에는 철화 안료로 점을 찍었다. 유약은 비교적 맑고 빙렬이 없고 광택이 나며, 약간 실투성으로 기포가 잔잔하게 깔려 있다. 유약이 덜 녹아 누렇고 불투명한 형태로 변한 것은 몸체 아래 일부였다. 굽은 바닥의 유약을 쓸어내고 내화토와 모래를 빚어 여덟 군데를 받쳐 번조하였다.
8ae54efc-e2ef-4f87-bd9e-d453ff296a9c	source05/encykorea/MUS27599.txt	왕산악 (王山岳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039095	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신라고기를 인용한 삼국사기에 의하면 그는 진나라에서 보낸 칠현금을 개량하여 새 현악기를 만들었는데, 그것이 오늘날의 거문고이다. 당시 고구려의 제2상이었던 그는 100여 곡의 새 악기를 만들어 연주하였는데, 검은 학이 날아와 춤을 추었다고 해서, 사람들은 새 악기를 현학금이라 불렀다고 한다. 그가 언제 거문고를 만들었는지는 삼국사기에 기록이 남아 있지 않다. 하지만 그가 거문고를 만든 연대는 문헌자료와 고고학 자료에 의하면 4세기 무렵이다. 즉, 357년에 축조된 안악 제3호 분 벽화에 그려진 거문고의 연주 모습이나, 집안 무용총 벽화에 나타난 거문고의 연주 모습이 그러한 추정의 근거가 되는 고고학 자료들이다. 또한 고구려에 칠현금을 보낸 진나라는<NAME>(, 265∼316)이 아니라<NAME>(, 316∼419)일 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 왕산악 (王山岳) ### 내용: 신라고기를 인용한 삼국사기에 의하면 그는 진나라에서 보낸 칠현금을 개량하여 새 현악기를 만들었는데, 그것이 오늘날의 거문고이다. 당시 고구려의 제2상이었던 그는 100여 곡의 새 악기를 만들어 연주하였는데, 검은 학이 날아와 춤을 추었다고 해서, 사람들은 새 악기를 현학금이라 불렀다고 한다. 그가 언제 거문고를 만들었는지는 삼국사기에 기록이 남아 있지 않다. 하지만 그가 거문고를 만든 연대는 문헌자료와 고고학 자료에 의하면 4세기 무렵이다. 즉, 357년에 축조된 안악 제3호 분 벽화에 그려진 거문고의 연주 모습이나, 집안 무용총 벽화에 나타난 거문고의 연주 모습이 그러한 추정의 근거가 되는 고고학 자료들이다. 또한 고구려에 칠현금을 보낸 진나라는<NAME>(, 265∼316)이 아니라<NAME>(, 316∼419)일 것으로 추측된다.
469626b8-b95c-4976-b893-898dc7fdb6db	source05/encykorea/DNC41621.txt	초무 (初舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057005	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 중기부터 전해지는 향악정재의 하나. 독립된 춤이라기보다 이제부터 춤을 춘다는 서무(序舞)의 구실을 한다. ≪숙종기해진연의궤 肅宗己亥進宴儀軌≫(1719)에 의하면, 칠작(七爵) 중에서 제3작부 터 춤이 연출되는데 제3작에서 초무 初舞, 제4작에는 아박 牙拍, 제5작에는 향령무 響鈴舞, 제6작에는 무고 舞鼓, 제7작에는 광수무 廣袖舞를 추고, 마지막으로 처용무(處容舞)로써 끝낸다.족도를 하며 나가 장구 소리에 맞춰 오른손을 들고 왼손을 내리고, 반대로 오른손을 들고 왼손을 떨어뜨리며 물러나는 간단한 춤이다. 순조 무자(, 1828) 진작의 궤 (1828)에는 18명이 추는 그림이, 순조 기축 진찬의궤 (1829)에는 20명이 추는 그림이 그려져 있는 것으로 보아, 협무의 수에 변화가 있었음을 알 수 있다. 창사는 이 춤에서 부르지 않는다. 이 춤의 반주음악은 <보허자령 >인데, 백질흑선중단의·남선상·녹색단령·화화방보의 두 석록 정대를 착용하고 흑화를 신는다. 이 춤이 실려 있는 무보는 궁중정재무도홀기 인데, 지금은 전하지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 초무 (初舞) ### 내용: 조선시대 중기부터 전해지는 향악정재의 하나. 독립된 춤이라기보다 이제부터 춤을 춘다는 서무(序舞)의 구실을 한다. ≪숙종기해진연의궤 肅宗己亥進宴儀軌≫(1719)에 의하면, 칠작(七爵) 중에서 제3작부 터 춤이 연출되는데 제3작에서 초무 初舞, 제4작에는 아박 牙拍, 제5작에는 향령무 響鈴舞, 제6작에는 무고 舞鼓, 제7작에는 광수무 廣袖舞를 추고, 마지막으로 처용무(處容舞)로써 끝낸다.족도를 하며 나가 장구 소리에 맞춰 오른손을 들고 왼손을 내리고, 반대로 오른손을 들고 왼손을 떨어뜨리며 물러나는 간단한 춤이다. 순조 무자(, 1828) 진작의 궤 (1828)에는 18명이 추는 그림이, 순조 기축 진찬의궤 (1829)에는 20명이 추는 그림이 그려져 있는 것으로 보아, 협무의 수에 변화가 있었음을 알 수 있다. 창사는 이 춤에서 부르지 않는다. 이 춤의 반주음악은 <보허자령 >인데, 백질흑선중단의·남선상·녹색단령·화화방보의 두 석록 정대를 착용하고 흑화를 신는다. 이 춤이 실려 있는 무보는 궁중정재무도홀기 인데, 지금은 전하지 않는다.
db4ed100-dba4-4829-b093-42f3e1a4b2b4	source05/encykorea/CRFT22832.txt	성산 사부동 도요지 (星山沙鳧洞陶窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029360	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지정 면적 5,570m2로 1963년 사적에 지정되었다. 14세기 말부터 15세기에 걸친 상감청자와 인화 분청사기의 핵심이다. 고려 말부터 조선 전기의 가마 자리 5, 6개가 있는데, 상감청자요지는 14세기 말에서 15세기 초의 것이고 분청사기 가마는 15세기 이후의 것이다. 대접과 접시 편이 많으며, 기벽이 두껍고 굽은 투박하며 모래 받침으로 구웠다. 인화·상감기법으로 소략하게 나타난 문양은 국화판·운문·와문 등이 많다. 유약은 두껍고 암녹색을 띠고 있다. 유약과 문양에 살짝 변화를 주면서 말기의 청자는 퇴화되어 15세기 전반기까지 지속된다. 기산동과 더불어 세종실록 지리지에 자기 소상품 현동<NAME>리로 기록된 상품의 분청사기인 인화분청과 귀얄 분청, 백자 편도 드물게 발견되는데, 이는 (고령인 수부)의 명의 분청사기다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성산 사부동 도요지 (星山沙鳧洞陶窯址) ### 내용: 지정 면적 5,570m2로 1963년 사적에 지정되었다. 14세기 말부터 15세기에 걸친 상감청자와 인화 분청사기의 핵심이다. 고려 말부터 조선 전기의 가마 자리 5, 6개가 있는데, 상감청자요지는 14세기 말에서 15세기 초의 것이고 분청사기 가마는 15세기 이후의 것이다. 대접과 접시 편이 많으며, 기벽이 두껍고 굽은 투박하며 모래 받침으로 구웠다. 인화·상감기법으로 소략하게 나타난 문양은 국화판·운문·와문 등이 많다. 유약은 두껍고 암녹색을 띠고 있다. 유약과 문양에 살짝 변화를 주면서 말기의 청자는 퇴화되어 15세기 전반기까지 지속된다. 기산동과 더불어 세종실록 지리지에 자기 소상품 현동<NAME>리로 기록된 상품의 분청사기인 인화분청과 귀얄 분청, 백자 편도 드물게 발견되는데, 이는 (고령인 수부)의 명의 분청사기다.
99e3895f-026d-4de4-82bb-21581b22b221	source05/encykorea/MUS8467.txt	김창룡 (金昌龍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010699	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라도에서 출생. 조선 말기와 민족 항일기에 활약한 5명창 중 한 명으로 그의 할아버지는 진양조를 판소리에 처음 넣었고, 아버지는 판소리에 삼공 제비를 응용하였다는<NAME>이다. 따라서 판소리 명문에서 태어난 셈이다. 한때는 고종이 참봉의 직계를 하사하기도 했던 아우 창진도 명창이었다. 아버지로부터 7세 때 판소리를 배우기 시작했고, 13세 때는 이날치로부터 1년간 판소리를 배웠다. 그 후 오랜 시간 홀로 공부하다가 32세에 서울에 올라와 연흥 사를 창립하는 데 큰 공헌을 하였다. 적벽가와 심청가를 잘 불렀고, 조선성악연구회를 송만갑, 이동백과 함께 조직하여 후학을 양성했다. 특히 심청가 중 꽃타령과 적벽가 중 삼고초려 대목에서 뛰어난 재능을 보였다. 김창룡도 원래 경기도 및 충청도 지역에 전해지는 중고제 소리를 이어받았는데, 전승이 끊겼으며 취입한 음반만 남아 있다. 오늘날 전승이 끊긴 중고제 판소리연구에서 그의 소리는 귀중한 자료가 된다. 현재 남아 있는 여러 음반 중에서 적벽가 중 삼고초려, 단가 중 장부한, 수궁가에서 수정궁 들어가는데, 화초타령은 걸작으로 손꼽히고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김창룡 (金昌龍) ### 내용: 전라도에서 출생. 조선 말기와 민족 항일기에 활약한 5명창 중 한 명으로 그의 할아버지는 진양조를 판소리에 처음 넣었고, 아버지는 판소리에 삼공 제비를 응용하였다는<NAME>이다. 따라서 판소리 명문에서 태어난 셈이다. 한때는 고종이 참봉의 직계를 하사하기도 했던 아우 창진도 명창이었다. 아버지로부터 7세 때 판소리를 배우기 시작했고, 13세 때는 이날치로부터 1년간 판소리를 배웠다. 그 후 오랜 시간 홀로 공부하다가 32세에 서울에 올라와 연흥 사를 창립하는 데 큰 공헌을 하였다. 적벽가와 심청가를 잘 불렀고, 조선성악연구회를 송만갑, 이동백과 함께 조직하여 후학을 양성했다. 특히 심청가 중 꽃타령과 적벽가 중 삼고초려 대목에서 뛰어난 재능을 보였다. 김창룡도 원래 경기도 및 충청도 지역에 전해지는 중고제 소리를 이어받았는데, 전승이 끊겼으며 취입한 음반만 남아 있다. 오늘날 전승이 끊긴 중고제 판소리연구에서 그의 소리는 귀중한 자료가 된다. 현재 남아 있는 여러 음반 중에서 적벽가 중 삼고초려, 단가 중 장부한, 수궁가에서 수정궁 들어가는데, 화초타령은 걸작으로 손꼽히고 있다.
4067cb60-ca9e-4b93-ad16-4ada6161c9be	source05/encykorea/MUS11380.txt	대각 (大角)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013972	CC BY	60	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 궁중의 아악에서 사용한 나발의 일종이다. 큰입과 가늘고 긴 관으로 되어 있고, 끝에 주둥이가 있다. 큰입에는 여러 색의 매듭을 달며, 작고 모난 거울 하나와 둥근 거울 둘도 매듭의 가운데에 넣는다. 전체 길이는 2척 6촌이고, 큰입의 지름은 4척 5푼이다. 주둥이의 바깥지름은 1촌 3푼, 구멍의 지름은 5푼이다. 연향은 두드려 만들고, 제향은 나무로 만들어 붉게 칠한다. 조선 말기까지도 능행에도 쓰였으나 지금은 쓰이지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대각 (大角) ### 내용: 조선시대 궁중의 아악에서 사용한 나발의 일종이다. 큰입과 가늘고 긴 관으로 되어 있고, 끝에 주둥이가 있다. 큰입에는 여러 색의 매듭을 달며, 작고 모난 거울 하나와 둥근 거울 둘도 매듭의 가운데에 넣는다. 전체 길이는 2척 6촌이고, 큰입의 지름은 4척 5푼이다. 주둥이의 바깥지름은 1촌 3푼, 구멍의 지름은 5푼이다. 연향은 두드려 만들고, 제향은 나무로 만들어 붉게 칠한다. 조선 말기까지도 능행에도 쓰였으나 지금은 쓰이지 않는다.
e39a67bb-fcac-45b0-bc9f-22b332eb8fa8	source05/encykorea/MUS33799.txt	이창윤 (李昌允)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046183	CC BY	31	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 영암에서 출생. 서편제 법통을 이어받은 서편제의 법통을 이어받은 그는 심청가를 훌륭히 불렀다. 특히, 심청가에서 심봉사가 공양미 300석에 남경 선인들에게 팔려가게 되자 통곡하는 대목을 잘 불렀다고 한다. 황호통·성창렬 등과 함께 활동했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이창윤 (李昌允) ### 내용: 전라남도 영암에서 출생. 서편제 법통을 이어받은 서편제의 법통을 이어받은 그는 심청가를 훌륭히 불렀다. 특히, 심청가에서 심봉사가 공양미 300석에 남경 선인들에게 팔려가게 되자 통곡하는 대목을 잘 불렀다고 한다. 황호통·성창렬 등과 함께 활동했다.
32e57662-ce18-4506-bbfb-37e13a2e28c2	source05/encykorea/PE14995.txt	무주·전주 동계유니버시아드 경기대회 (茂州·全州冬季universiade 競技大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019243	CC BY	1,513	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 무주와 전주에서 1997년 1월 24일부터 2월 2일까지 개최된 동계유니버시아드대회는 젊음을 한 곳에, 세계를 품안에라는 대회 슬로건 아래 빙상·스키·바이애슬론·아이스하키 4개 종목에 50개국 2,600여 명이 참가한 가운데 열렸다. 이 대회는 국내에서 처음 열리는 동계 국제종합 경기 대회인 만큼 준비 소홀히 우려되었으나 성공적으로 치러냈다. 전라북도가 1997년 동계유니버시아드대회 개최지로 확정된 1993년 미국 버펄로 FISU 집행위원회에서 우리나라는 곧바로 조직 위원회를 조직하여 대회 준비에 박차를 가했다. 우리나라로서는 처음 개최되는 동계 국제종합 대회라 준비해야 할 것이 한두 가지가 아니었다. 그중에서도 경기장 시설이 제일 시급했다. 유치할 당시 무주 스키장은 대중용 슬로프를 갖추고 있었고, 무주 스키장도 경기시설에는 부적합하였다. 더군다나 활강코스나 점프 시설은 국제 대회를 치를 만한 것이 못 될 형편이었다. 하지만 전주-무주의 동계유니버시아드대회의 유치로 2,400여억 원을 들여 빙상경기 전용 링크도 만들고 스키장도 국제시설로 탈바꿈시켰다. 개막식은 1997년 1월 24일 오후 3시 무주리조트 내 점핑 파크에서 거행되었다. 대회 조직 위원회는 음악과 미술·무용 등이 함께 어우러지는 종합예술일 뿐만 아니라 철학적인 메시지가 담겨 있어야 성공작으로 남는다는 판단하에 식전 공개행사를 고천이라고 명명하였다. 고천은 농사를 짓기 전에 하늘에 알려 축복을 빈다는 뜻으로 무주벌에서 세계의 젊은<NAME>들이 모여 축제를 시작하였음을 알리고 성공을 기원한다는 뜻이다. 고천이라는 식전 공개행사를 마친 뒤 거행된 개막식은 김영삼 대통령 내외와 프리모 네미 올로 국제대학스포츠연맹(FISU) 회장, 김운용(金雲龍) 대한 올림픽 위원장 겸 IOC 위원, 안톤기싱크 IOC 위원, 유종근(柳鍾根) 전라북도지사,<NAME> 대회 조직 위원장을 비롯한<NAME>기연맹 회장 등 200여 명의 국내외 체육계 인사가 참가한 가운데 진행되었다. 선수단이 입장하는 데 앞서 애국가 제창에 이어 대회앰블렘과 FISU 기가 식장에 들어왔다. 한글 가나다순으로 진행된 선수단 입장은 올림픽 발상지인 그리스 선수단을 시작으로 한국이 50번째로 입장하였다. 한국을 상징하는 태극 색상과 U자의 형태를 의인화하고 마주 보게 함으로써 화합과 원대한 포부를 상징적으로 나타낸 대회앰블렘과, 마스코트인 무돌이(MUDORI)는 민첩하고 총명한 다람쥐의 밝고 맑은 표정으로 희망찬 동계U대회를 표현했다. 대회 마스코트 선수단 행진 시에는 그 나라의 전통 행진곡을 연주함으로 선수들의 흥을 돋우었다.<NAME> 대회 조직 위원장은 환영사에서 경기력 향상과 더불어 지구상의 모든 전쟁과 갈등을 해소하고 화합하는 지구촌을 건설하자고 강조하였으며, 프리모 네비올로 FISU 위원장은 대회사에서 훌륭한 경기장 시설을 갖춰준 대한민국 국민에게 고마움의 뜻을 전하였다. 대통령이 대회 개회를 선언하고 대회기 게양과 함께 성화가 들어왔고 하늘에는 5,000여 개의 풍선이 떠 있었다.<NAME>과 김소희는 성화의 마지막 주자로 대회장을 한 바퀴 돈 후 본부석 오른쪽 뒤에 설치된 성화대에서 기다리고 있던 점화자<NAME>에게 성화를 넘겨주었다. 1992년 알베르빌과 1994년 릴리 하머 동계 올림픽에서 쇼트트랙 남자 1,000m에서 연속 우승을<NAME><NAME>은 마치 나무로 울타리를 친 듯 성화대에 불을 붙였다. 크로스컨트리에 참가한 박병철과 알파인<NAME>이 선수단 선서를 하면서 본식은 마무리됐고 이후 공개행사로 넘어갔다. 개막식의 하이라이트인 식후 공개행사는 ‘상생(相生)’이라는 제목으로 펼쳐졌다. ‘함께 산다’는 뜻의 상생은 한국 문화의 기층을 이루는 모든 생명체와 더불어 사는 삶을 간명한 율동과 음악으로 형상화시켰으며, 인간뿐만 아니라 모든 자연물에 이르기까지 서로의 이질성을 대립과 갈등이 아니라 조화와 융합으로 하나의 생명으로 통합해 나가는 과정을 그려 나갔다. ‘상생’은 젊은이들이 그려나갈 평화롭고 창조적인 아름다운 상생의 세계를 숲속의 동물과 사냥꾼으로 우화해서 무용으로 표현한 작품이다. 먼저 눈을 가진 요정이 평화롭고 아름다운 숲의 세계를 그리고, 그 속에서 즐겁게 뛰어노는 동물들의 모습으로 시작했다. 이때 활을 든 사냥꾼이 나타나자 평화롭던 숲은 분쟁이 일어나고 자연이 파괴된다. 사냥꾼에게 위협받는 숲을 지키기 위해 학들이 등장하고 폭력과 탐욕의 세계를 학의 하얀 날개로 덮어준다. 하지만 악한 사냥꾼이 악의 상징인 학의 수장을 활로 쏘아 상처를 입힘으로써 숲은 더욱 악에 물든다. 이때 신선이 나타나 학의 수장을 치료해 주고 사냥꾼을 교화시키면서 학과 함께 화합하는 세계를 열었고 숲은 다시 동물들의 평화롭고 희망찬 이상향이 된다는 것이 상생의 전체 줄거리다. 개회식의 마지막은 가수 김수철의 젊은 그대를 열창하고 선수단과 행사자 전부가 춤을 추는 것으로 마무리되었다. 한편 폐회식은 폭죽을 신호탄으로 풍년을 기원하는 쥐불놀이를 시작으로 전통 스키단 하강, 줄다리기 춤, 사물놀이패의 한바탕 춤 등 한국적인 것으로 꾸몄다. 특히 이날 폐회식에서는 아이 도프 영상을 사용해 입체감을 높였으며, 대회기를 조지 킬리안 FISU 부회장에게 넘겨주면서 10일간의 일정을 마무리했다. 이번 대회의 개·폐회식과 공개행사는 아주 성공적이었다는 평가를 받았다. 한민족의 높은 예술과 문화의식이 다시 한번 입증되었는데, 이는 올림픽보다도 훨씬 짜임새 있고 간결한 공개행사에 국내외 체육지도자들의<NAME>같은 의견과 함께 기획력과 연출력이 뛰어나 FISU 회장으로부터 역대 U대회 사상 최고라는 평가를 이끌어냈기 때문이다. 유니버시아드 경기 대회는 국제대학스포츠연맹(FISU) 이 세계 대학생 간의 우호와 친선을 목적으로 2년마다 개최하는 범세계적 대학 운동경기다. 이 경기 대회의 원래 명칭은 University Olympiad였다. 하계대회는 1928년 파리에서 열린 제1회 국제학생 경기 대회에서 시작되었지만, 동계대회는 1960년 프랑스 샤모니에서 개최된 대회가 시초이다. 현재 유니버시아드(Universiad+Olympiad) 대회라는 명칭은 1959년 이탈리아의 토리노 대회 때부터 이어져 오고 있다. 국제대학스포츠연맹의 헌장에는 이 대회의 목적을 대학 스포츠의 개발, 학생의 신체 교육과 도덕교육, 그리고 각국 학생 간의 긴밀한 교우와 국제대학 스포츠의 단결을 위한 협력이라고 명시하고 있다. 또한 대학 스포츠의 발전을 위한 최대의 선전을 확보하고 그 성과를 공표하는 일, 세계의 학생을 위하여 각종 국제스포츠 대회를 개최하는 일, 인류의 일반적인 발전 요인으로서 아마추어스포츠의 이상을 수호하는 일 등을 적극적으로 수행한다고 밝히고 있다. 참가 자격은 각국 문교 당국이 인정하는 대학 또는 그에<NAME>는 학교의 재학생과 대회가 열리는 해의 2년 전 졸업생까지이며, 연령은 개최연도의 1월 1일을 기준으로 만 17∼27세여야 한다. 홀수 해에는 하계대회를, 짝수 해에는 동계대회를 연다. 또한 대회마다 대학 스포츠연구회의(CESU)라는 학술대회를 개최함으로써 경기와 더불어 스포츠의 학술적 발전도 꾀하고 있다. 한국은 1968년 오스트리아 인스브루크 동계대회 때부터 참가하여, 근래에는 1991년 종합 3위, 1993년 종합 5위, 1995년 종합 2위라는 놀라운 성적을 거두었다. 유니버시아드대회는 동서 냉전시대에만 해도 올림픽 전초전이라고 불릴 정도로 경기력도 뛰어났고, 국가대표나 그에 못지않은 선수들이 출전하여 치열한 메달 레이스를 펼쳤다. 구소련이 1970년대와 1980년대 동계유니버시아드대회를 휩쓴 것만 봐도 냉전시대에서 체제의 우월성을 스포츠를 통해 과시하려는 의지가 엿보인다. 그러다가 최근에는 순수 대학생들의 축제인 유니버시아드대회가 경기 결과보다는 과정을 중시하고 우정과 낭만을 더 중요하게 여기는 분위기로 바뀌고 있다. 한국 선수단은 무주와 전주에서 개최된 제18회 동계유니버시아드대회에서 금메달 5개, 은메달 2개, 동메달 5개로 종합순위 6위를 차지했다. 우리나라는 쇼트트랙 스피드스케이팅에서 금메달 4개를 획득했고, 스피드스케이팅에서도 은메달 2개를 획득했다. 한편 일본은 알파인과 노르딕·피겨·쇼트트랙·바이애슬론·스피드스케이팅 등 모든 종목에서 고른 기량을 선보여 종합우승을 차지했다. 종목별 우승자와 우리 선수들의 전적을 살펴보면 다음과 같다. 이번 동계유니버시아드대회는 참가국과 선수들의 수가 많은 만큼 대회의 수준도 매우 높았다. 스키 알파인의 경우, 선수들의 기량을 알 수 있는 FIS 포인트가 매우 좋은 선수들이 대거 참가하면서 당초 메달권에 진입할 가능성이 엿보였던<NAME>과 변종문이 10위권 밖으로 밀려났다.<NAME>은 주 종목인 회전에서 12위, 복합에서 15위에 머물러 세계무대에서의 높은 벽을 실감했고, 변종문도 대회전에서만 19위에 머물렀다. 알파인스키에서는 슬로베니아가 무서운 기세로 2관왕에 오른 미란 라우더와 스위스와 스웨덴이 각각 금메달 3개와 은메달 1개를 획득했다. 여자부에서는 신숙재·박세영·지 인 등이 참가하여 모두 20위권 밖으로 밀려났다. 슬로베니아는 여자부에서도 안드레야 안 나 포티스 크리 비치가 3관왕을 차지하면서 5개의 금메달 중 4개를 휩쓸었고, 야마가와 준코는 예상을 뒤엎고 회전에서 금메달을 획득하는 쾌거를 이뤘다. 크로스컨트리 남자부에서는 체코와 분리된 슬로바키아가 전 종목에서 우승하여 이번 대회 최다 관왕인 4관왕을 차지했다. 여자부에서는 러시아의 이울리아 레멘츠크가 금메달 3개를 획득해 3관왕에 올랐고, 일본의 오가타 도노 미가 10km 경기에서 우승했다. 일본은 90m 단체와 120m 개인경기에서, 폴란드는 점프경기에서 금메달을 획득했다. 바이애슬론 경기 여자부에서는 엘레나 마슬로프가 전 종목에서 금메달을 휩쓸었고 남자부에서는 체코와 프랑스, 러시아가 각각 금메달을 획득했다. 우리나라 선수들도 열심히 뛰었지만 스키 종목에서 약세를 보이고 있는 우리 선수단이 상위권에 진입하는 것은 쉽지 않았다. 아이스하키는 결승전에서 체코가 핀란드를 3-2로 꺾고 우승을 차지했지만 아이스하키의 강국 캐나다와 러시아의 3, 4위전 경기가 더욱 인기를 끌었다. 스피드스케이팅에서는 일본의 야마가케 히로아키가 500m와 100m 등 단거리 종목에서 우승을 차지했고, 한국의<NAME>은 주 종목인 1000m에서 9위에 그쳤지만 500m에서 2위, 1,500m· 5,000m·1만 m에서는 네덜란드 선수들이 우승을 차지했다. 여자부에서는 중국의 양 취우 안이 500m에서 금메달을 목에 걸었고, 한국의 간판스타<NAME>주는 1,000m에서 동메달을 목에 걸었다. 스피드스케이팅에서 한국 팀은 금 1개, 은 1개, 동 2개를 획득했다. 여자 스피드스케이팅 중장거리 종목인 1,500m·3,000m·5,000m에서 네덜란드의 레나테 그뢰네볼트는 우승을 차지해 스피드스케이팅의 강국임을 과시했다. 동계 스포츠의 꽂히라고 불리는 피겨스케이팅에서는 세계 최강 러시아가 남자 싱글과 아이스댄싱에서 금메달을 목에 걸었고 여자 싱글에서는 일본이 금메달을 목에 걸면서 최근 여자 싱글계에서 강세를 보여 온 일본의 자존심을 이어나갔다. 페어 부문에서는 러시아의 우승이 예상되었으나 중국팀이 우승하여 중국의 피겨스케이팅이 빠른 속도로 발전하고 있음을 보여주었다. 남자 쇼트트랙 스피드스케이팅의 리자준은 500m와 1,000m에서 금메달을 획득해 목표를 달성했지만, 우리나라의 채지훈은 허리 부상으로 메달권에 들지 못해 온 국민의 아쉬움을 샀다. 우리나라 팀은 3,000m에서 단국대학교의 이 호응이 마지막 2바퀴를 남겨놓고 역주를 거듭하여 1위를 거의 반바퀴 차로 제치고 우승을 하였고, 5,000m에서는 우리나라와 중국이 마지막까지 치열한 접전을 벌인 결과 막판 스퍼트에 앞서가던 우리나라를 뒤에서 민 중국팀의 실격으로 역시 금메달을 추가하였다. 여자부 500m와 1,500m에서 중국팀은 작전과 팀워크가 빛을 발해 우승을 차지하였고, 우리나라 팀은 1,000m에서 전이경이 마지막 반바퀴를 남겨 놓은 시점에서 1위를 독주하다가 넘어짐으로써 우승을 중국에 넘겨주는 듯했으나 막판 혼신의 힘을 전력 질주한 김소희가 스케이트 날 1/2차로 먼저 들어와 이번 대회 가장 아슬아슬한 금메달을 손에 넣었다. 또한 전이경은 세계 랭킹 1위의 자존심을 살려 3,000m에서 1위로 독주했으나, 3,000m 계주에서는 기량을 두루 갖춘 중국팀에 밀려 은메달에 머물렀다. 이번 대회에서 우리나라는 종합 6위에 그쳤으나 우리나라에서 열리는 첫 국제종합 대회에서 선전했다는 것이 일반적인 평가다. 우리나라는 아직 쇼트트랙에 동계종목의 메달 대부분을 의존하고 있기에 종목의 균형 있는 발전도 숙제로 떠올랐다. 우리나라는 1995년 동계유니버시아드대회에서 2위를 차지하는 쾌거를 이뤘지만 시설이나 선수층의 열악함으로 동계 스포츠의 강국으로 불리기에는 부족함이 많았다. 동계유니버시아드대회의 유치는 그동안 부족했던 우리나라 동계스포츠 시설에 숨통을 터주는 계기가 되었을 뿐 아니라 지역적인 동계스포츠 발전의 균형을 이루는 첫걸음이 되었다. 무주에는 총 길이 2,100m에서 2,250m에 이르는 국제규격의 활강코스가 완비되어 있고 슈퍼대회전과 기존 회전, 대회전 코스를 정비하여 참가국 선수단을 놀라게 하였다. 또한 이번 대회를 계기로 쌍방울개발과 함께 조직 위원회는 무주리조트 내에 K-120과 K-90의 스키 점프대를 갖추어 무주가 세계적인 스키 관광지 중 하나가 되게 했다. 무주리조트는 10km에 이르는 크로스컨트리 경기장을 완성함으로써 스키경기장의 모든 것을 완벽하게 갖추게 되어 21세기 동계 올림픽 유치의 발판을 마련했다. 또한 동계 스포츠의 불모지였던 전주와 무주를 비롯한 전라북도 사람들에게 동계 스포츠에 대한 관심을 불러일으켰다. 피겨스케이팅과 쇼트트랙 스피드스케이팅이 열린 제1빙상장은 우주선과 같은 외양에 가로 61m, 세로 30m의 국제 규격을 갖추고 있다. 우리나라가 88서울 올림픽 이후 처음 개최하는 국제 대회였지만 최고의 대회를 최상의 잔치로 이끄는 저력을 발휘하여 다시 한번 세계를 놀라게 했다. 단 대회 운영상 최고였다고 평가하기에는 부족한 부분도 있었다. 우리나라는 앞으로 1999년 동계아시아경기대회와 2002년 부산 아시아경기대회를 개최할 예정이며 앞으로도 많은 대회를 유치할 계획이다. 국제종합 경기 대회는 우리나라를 전 세계에 알리는 가장 효과적인 방법 중 하나이다. 따라서 앞으로 다가올 대회 준비는 보다 완벽하고 짜임새 있는 준비로 성공대회의 맥을 이어 나가야 할 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무주·전주 동계유니버시아드 경기대회 (茂州·全州冬季universiade 競技大會) ### 내용: 전라북도 무주와 전주에서 1997년 1월 24일부터 2월 2일까지 개최된 동계유니버시아드대회는 젊음을 한 곳에, 세계를 품안에라는 대회 슬로건 아래 빙상·스키·바이애슬론·아이스하키 4개 종목에 50개국 2,600여 명이 참가한 가운데 열렸다. 이 대회는 국내에서 처음 열리는 동계 국제종합 경기 대회인 만큼 준비 소홀히 우려되었으나 성공적으로 치러냈다. 전라북도가 1997년 동계유니버시아드대회 개최지로 확정된 1993년 미국 버펄로 FISU 집행위원회에서 우리나라는 곧바로 조직 위원회를 조직하여 대회 준비에 박차를 가했다. 우리나라로서는 처음 개최되는 동계 국제종합 대회라 준비해야 할 것이 한두 가지가 아니었다. 그중에서도 경기장 시설이 제일 시급했다. 유치할 당시 무주 스키장은 대중용 슬로프를 갖추고 있었고, 무주 스키장도 경기시설에는 부적합하였다. 더군다나 활강코스나 점프 시설은 국제 대회를 치를 만한 것이 못 될 형편이었다. 하지만 전주-무주의 동계유니버시아드대회의 유치로 2,400여억 원을 들여 빙상경기 전용 링크도 만들고 스키장도 국제시설로 탈바꿈시켰다. 개막식은 1997년 1월 24일 오후 3시 무주리조트 내 점핑 파크에서 거행되었다. 대회 조직 위원회는 음악과 미술·무용 등이 함께 어우러지는 종합예술일 뿐만 아니라 철학적인 메시지가 담겨 있어야 성공작으로 남는다는 판단하에 식전 공개행사를 고천이라고 명명하였다. 고천은 농사를 짓기 전에 하늘에 알려 축복을 빈다는 뜻으로 무주벌에서 세계의 젊은<NAME>들이 모여 축제를 시작하였음을 알리고 성공을 기원한다는 뜻이다. 고천이라는 식전 공개행사를 마친 뒤 거행된 개막식은 김영삼 대통령 내외와 프리모 네미 올로 국제대학스포츠연맹(FISU) 회장, 김운용(金雲龍) 대한 올림픽 위원장 겸 IOC 위원, 안톤기싱크 IOC 위원, 유종근(柳鍾根) 전라북도지사,<NAME> 대회 조직 위원장을 비롯한<NAME>기연맹 회장 등 200여 명의 국내외 체육계 인사가 참가한 가운데 진행되었다. 선수단이 입장하는 데 앞서 애국가 제창에 이어 대회앰블렘과 FISU 기가 식장에 들어왔다. 한글 가나다순으로 진행된 선수단 입장은 올림픽 발상지인 그리스 선수단을 시작으로 한국이 50번째로 입장하였다. 한국을 상징하는 태극 색상과 U자의 형태를 의인화하고 마주 보게 함으로써 화합과 원대한 포부를 상징적으로 나타낸 대회앰블렘과, 마스코트인 무돌이(MUDORI)는 민첩하고 총명한 다람쥐의 밝고 맑은 표정으로 희망찬 동계U대회를 표현했다. 대회 마스코트 선수단 행진 시에는 그 나라의 전통 행진곡을 연주함으로 선수들의 흥을 돋우었다.<NAME> 대회 조직 위원장은 환영사에서 경기력 향상과 더불어 지구상의 모든 전쟁과 갈등을 해소하고 화합하는 지구촌을 건설하자고 강조하였으며, 프리모 네비올로 FISU 위원장은 대회사에서 훌륭한 경기장 시설을 갖춰준 대한민국 국민에게 고마움의 뜻을 전하였다. 대통령이 대회 개회를 선언하고 대회기 게양과 함께 성화가 들어왔고 하늘에는 5,000여 개의 풍선이 떠 있었다.<NAME>과 김소희는 성화의 마지막 주자로 대회장을 한 바퀴 돈 후 본부석 오른쪽 뒤에 설치된 성화대에서 기다리고 있던 점화자<NAME>에게 성화를 넘겨주었다. 1992년 알베르빌과 1994년 릴리 하머 동계 올림픽에서 쇼트트랙 남자 1,000m에서 연속 우승을<NAME><NAME>은 마치 나무로 울타리를 친 듯 성화대에 불을 붙였다. 크로스컨트리에 참가한 박병철과 알파인<NAME>이 선수단 선서를 하면서 본식은 마무리됐고 이후 공개행사로 넘어갔다. 개막식의 하이라이트인 식후 공개행사는 ‘상생(相生)’이라는 제목으로 펼쳐졌다. ‘함께 산다’는 뜻의 상생은 한국 문화의 기층을 이루는 모든 생명체와 더불어 사는 삶을 간명한 율동과 음악으로 형상화시켰으며, 인간뿐만 아니라 모든 자연물에 이르기까지 서로의 이질성을 대립과 갈등이 아니라 조화와 융합으로 하나의 생명으로 통합해 나가는 과정을 그려 나갔다. ‘상생’은 젊은이들이 그려나갈 평화롭고 창조적인 아름다운 상생의 세계를 숲속의 동물과 사냥꾼으로 우화해서 무용으로 표현한 작품이다. 먼저 눈을 가진 요정이 평화롭고 아름다운 숲의 세계를 그리고, 그 속에서 즐겁게 뛰어노는 동물들의 모습으로 시작했다. 이때 활을 든 사냥꾼이 나타나자 평화롭던 숲은 분쟁이 일어나고 자연이 파괴된다. 사냥꾼에게 위협받는 숲을 지키기 위해 학들이 등장하고 폭력과 탐욕의 세계를 학의 하얀 날개로 덮어준다. 하지만 악한 사냥꾼이 악의 상징인 학의 수장을 활로 쏘아 상처를 입힘으로써 숲은 더욱 악에 물든다. 이때 신선이 나타나 학의 수장을 치료해 주고 사냥꾼을 교화시키면서 학과 함께 화합하는 세계를 열었고 숲은 다시 동물들의 평화롭고 희망찬 이상향이 된다는 것이 상생의 전체 줄거리다. 개회식의 마지막은 가수 김수철의 젊은 그대를 열창하고 선수단과 행사자 전부가 춤을 추는 것으로 마무리되었다. 한편 폐회식은 폭죽을 신호탄으로 풍년을 기원하는 쥐불놀이를 시작으로 전통 스키단 하강, 줄다리기 춤, 사물놀이패의 한바탕 춤 등 한국적인 것으로 꾸몄다. 특히 이날 폐회식에서는 아이 도프 영상을 사용해 입체감을 높였으며, 대회기를 조지 킬리안 FISU 부회장에게 넘겨주면서 10일간의 일정을 마무리했다. 이번 대회의 개·폐회식과 공개행사는 아주 성공적이었다는 평가를 받았다. 한민족의 높은 예술과 문화의식이 다시 한번 입증되었는데, 이는 올림픽보다도 훨씬 짜임새 있고 간결한 공개행사에 국내외 체육지도자들의<NAME>같은 의견과 함께 기획력과 연출력이 뛰어나 FISU 회장으로부터 역대 U대회 사상 최고라는 평가를 이끌어냈기 때문이다. 유니버시아드 경기 대회는 국제대학스포츠연맹(FISU) 이 세계 대학생 간의 우호와 친선을 목적으로 2년마다 개최하는 범세계적 대학 운동경기다. 이 경기 대회의 원래 명칭은 University Olympiad였다. 하계대회는 1928년 파리에서 열린 제1회 국제학생 경기 대회에서 시작되었지만, 동계대회는 1960년 프랑스 샤모니에서 개최된 대회가 시초이다. 현재 유니버시아드(Universiad+Olympiad) 대회라는 명칭은 1959년 이탈리아의 토리노 대회 때부터 이어져 오고 있다. 국제대학스포츠연맹의 헌장에는 이 대회의 목적을 대학 스포츠의 개발, 학생의 신체 교육과 도덕교육, 그리고 각국 학생 간의 긴밀한 교우와 국제대학 스포츠의 단결을 위한 협력이라고 명시하고 있다. 또한 대학 스포츠의 발전을 위한 최대의 선전을 확보하고 그 성과를 공표하는 일, 세계의 학생을 위하여 각종 국제스포츠 대회를 개최하는 일, 인류의 일반적인 발전 요인으로서 아마추어스포츠의 이상을 수호하는 일 등을 적극적으로 수행한다고 밝히고 있다. 참가 자격은 각국 문교 당국이 인정하는 대학 또는 그에<NAME>는 학교의 재학생과 대회가 열리는 해의 2년 전 졸업생까지이며, 연령은 개최연도의 1월 1일을 기준으로 만 17∼27세여야 한다. 홀수 해에는 하계대회를, 짝수 해에는 동계대회를 연다. 또한 대회마다 대학 스포츠연구회의(CESU)라는 학술대회를 개최함으로써 경기와 더불어 스포츠의 학술적 발전도 꾀하고 있다. 한국은 1968년 오스트리아 인스브루크 동계대회 때부터 참가하여, 근래에는 1991년 종합 3위, 1993년 종합 5위, 1995년 종합 2위라는 놀라운 성적을 거두었다. 유니버시아드대회는 동서 냉전시대에만 해도 올림픽 전초전이라고 불릴 정도로 경기력도 뛰어났고, 국가대표나 그에 못지않은 선수들이 출전하여 치열한 메달 레이스를 펼쳤다. 구소련이 1970년대와 1980년대 동계유니버시아드대회를 휩쓴 것만 봐도 냉전시대에서 체제의 우월성을 스포츠를 통해 과시하려는 의지가 엿보인다. 그러다가 최근에는 순수 대학생들의 축제인 유니버시아드대회가 경기 결과보다는 과정을 중시하고 우정과 낭만을 더 중요하게 여기는 분위기로 바뀌고 있다. 한국 선수단은 무주와 전주에서 개최된 제18회 동계유니버시아드대회에서 금메달 5개, 은메달 2개, 동메달 5개로 종합순위 6위를 차지했다. 우리나라는 쇼트트랙 스피드스케이팅에서 금메달 4개를 획득했고, 스피드스케이팅에서도 은메달 2개를 획득했다. 한편 일본은 알파인과 노르딕·피겨·쇼트트랙·바이애슬론·스피드스케이팅 등 모든 종목에서 고른 기량을 선보여 종합우승을 차지했다. 종목별 우승자와 우리 선수들의 전적을 살펴보면 다음과 같다. 이번 동계유니버시아드대회는 참가국과 선수들의 수가 많은 만큼 대회의 수준도 매우 높았다. 스키 알파인의 경우, 선수들의 기량을 알 수 있는 FIS 포인트가 매우 좋은 선수들이 대거 참가하면서 당초 메달권에 진입할 가능성이 엿보였던<NAME>과 변종문이 10위권 밖으로 밀려났다.<NAME>은 주 종목인 회전에서 12위, 복합에서 15위에 머물러 세계무대에서의 높은 벽을 실감했고, 변종문도 대회전에서만 19위에 머물렀다. 알파인스키에서는 슬로베니아가 무서운 기세로 2관왕에 오른 미란 라우더와 스위스와 스웨덴이 각각 금메달 3개와 은메달 1개를 획득했다. 여자부에서는 신숙재·박세영·지 인 등이 참가하여 모두 20위권 밖으로 밀려났다. 슬로베니아는 여자부에서도 안드레야 안 나 포티스 크리 비치가 3관왕을 차지하면서 5개의 금메달 중 4개를 휩쓸었고, 야마가와 준코는 예상을 뒤엎고 회전에서 금메달을 획득하는 쾌거를 이뤘다. 크로스컨트리 남자부에서는 체코와 분리된 슬로바키아가 전 종목에서 우승하여 이번 대회 최다 관왕인 4관왕을 차지했다. 여자부에서는 러시아의 이울리아 레멘츠크가 금메달 3개를 획득해 3관왕에 올랐고, 일본의 오가타 도노 미가 10km 경기에서 우승했다. 일본은 90m 단체와 120m 개인경기에서, 폴란드는 점프경기에서 금메달을 획득했다. 바이애슬론 경기 여자부에서는 엘레나 마슬로프가 전 종목에서 금메달을 휩쓸었고 남자부에서는 체코와 프랑스, 러시아가 각각 금메달을 획득했다. 우리나라 선수들도 열심히 뛰었지만 스키 종목에서 약세를 보이고 있는 우리 선수단이 상위권에 진입하는 것은 쉽지 않았다. 아이스하키는 결승전에서 체코가 핀란드를 3-2로 꺾고 우승을 차지했지만 아이스하키의 강국 캐나다와 러시아의 3, 4위전 경기가 더욱 인기를 끌었다. 스피드스케이팅에서는 일본의 야마가케 히로아키가 500m와 100m 등 단거리 종목에서 우승을 차지했고, 한국의<NAME>은 주 종목인 1000m에서 9위에 그쳤지만 500m에서 2위, 1,500m· 5,000m·1만 m에서는 네덜란드 선수들이 우승을 차지했다. 여자부에서는 중국의 양 취우 안이 500m에서 금메달을 목에 걸었고, 한국의 간판스타<NAME>주는 1,000m에서 동메달을 목에 걸었다. 스피드스케이팅에서 한국 팀은 금 1개, 은 1개, 동 2개를 획득했다. 여자 스피드스케이팅 중장거리 종목인 1,500m·3,000m·5,000m에서 네덜란드의 레나테 그뢰네볼트는 우승을 차지해 스피드스케이팅의 강국임을 과시했다. 동계 스포츠의 꽂히라고 불리는 피겨스케이팅에서는 세계 최강 러시아가 남자 싱글과 아이스댄싱에서 금메달을 목에 걸었고 여자 싱글에서는 일본이 금메달을 목에 걸면서 최근 여자 싱글계에서 강세를 보여 온 일본의 자존심을 이어나갔다. 페어 부문에서는 러시아의 우승이 예상되었으나 중국팀이 우승하여 중국의 피겨스케이팅이 빠른 속도로 발전하고 있음을 보여주었다. 남자 쇼트트랙 스피드스케이팅의 리자준은 500m와 1,000m에서 금메달을 획득해 목표를 달성했지만, 우리나라의 채지훈은 허리 부상으로 메달권에 들지 못해 온 국민의 아쉬움을 샀다. 우리나라 팀은 3,000m에서 단국대학교의 이 호응이 마지막 2바퀴를 남겨놓고 역주를 거듭하여 1위를 거의 반바퀴 차로 제치고 우승을 하였고, 5,000m에서는 우리나라와 중국이 마지막까지 치열한 접전을 벌인 결과 막판 스퍼트에 앞서가던 우리나라를 뒤에서 민 중국팀의 실격으로 역시 금메달을 추가하였다. 여자부 500m와 1,500m에서 중국팀은 작전과 팀워크가 빛을 발해 우승을 차지하였고, 우리나라 팀은 1,000m에서 전이경이 마지막 반바퀴를 남겨 놓은 시점에서 1위를 독주하다가 넘어짐으로써 우승을 중국에 넘겨주는 듯했으나 막판 혼신의 힘을 전력 질주한 김소희가 스케이트 날 1/2차로 먼저 들어와 이번 대회 가장 아슬아슬한 금메달을 손에 넣었다. 또한 전이경은 세계 랭킹 1위의 자존심을 살려 3,000m에서 1위로 독주했으나, 3,000m 계주에서는 기량을 두루 갖춘 중국팀에 밀려 은메달에 머물렀다. 이번 대회에서 우리나라는 종합 6위에 그쳤으나 우리나라에서 열리는 첫 국제종합 대회에서 선전했다는 것이 일반적인 평가다. 우리나라는 아직 쇼트트랙에 동계종목의 메달 대부분을 의존하고 있기에 종목의 균형 있는 발전도 숙제로 떠올랐다. 우리나라는 1995년 동계유니버시아드대회에서 2위를 차지하는 쾌거를 이뤘지만 시설이나 선수층의 열악함으로 동계 스포츠의 강국으로 불리기에는 부족함이 많았다. 동계유니버시아드대회의 유치는 그동안 부족했던 우리나라 동계스포츠 시설에 숨통을 터주는 계기가 되었을 뿐 아니라 지역적인 동계스포츠 발전의 균형을 이루는 첫걸음이 되었다. 무주에는 총 길이 2,100m에서 2,250m에 이르는 국제규격의 활강코스가 완비되어 있고 슈퍼대회전과 기존 회전, 대회전 코스를 정비하여 참가국 선수단을 놀라게 하였다. 또한 이번 대회를 계기로 쌍방울개발과 함께 조직 위원회는 무주리조트 내에 K-120과 K-90의 스키 점프대를 갖추어 무주가 세계적인 스키 관광지 중 하나가 되게 했다. 무주리조트는 10km에 이르는 크로스컨트리 경기장을 완성함으로써 스키경기장의 모든 것을 완벽하게 갖추게 되어 21세기 동계 올림픽 유치의 발판을 마련했다. 또한 동계 스포츠의 불모지였던 전주와 무주를 비롯한 전라북도 사람들에게 동계 스포츠에 대한 관심을 불러일으켰다. 피겨스케이팅과 쇼트트랙 스피드스케이팅이 열린 제1빙상장은 우주선과 같은 외양에 가로 61m, 세로 30m의 국제 규격을 갖추고 있다. 우리나라가 88서울 올림픽 이후 처음 개최하는 국제 대회였지만 최고의 대회를 최상의 잔치로 이끄는 저력을 발휘하여 다시 한번 세계를 놀라게 했다. 단 대회 운영상 최고였다고 평가하기에는 부족한 부분도 있었다. 우리나라는 앞으로 1999년 동계아시아경기대회와 2002년 부산 아시아경기대회를 개최할 예정이며 앞으로도 많은 대회를 유치할 계획이다. 국제종합 경기 대회는 우리나라를 전 세계에 알리는 가장 효과적인 방법 중 하나이다. 따라서 앞으로 다가올 대회 준비는 보다 완벽하고 짜임새 있는 준비로 성공대회의 맥을 이어 나가야 할 것이다.
2d53b63b-c9e8-4801-a128-4e5f69603e72	source05/encykorea/CRFT41955.txt	청자 상감 쌍봉운학문 장방형 합 (靑磁象嵌雙鳳雲鶴文長方形盒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정양모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056643	CC BY	200	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 7.9cm, 너비 21.9cm. 일본 오사카시립 동양도자미술관에 소장되어 있다. 일반적으로 상자라고 부르는 것은 나무나 종이로 된 단정한 장방형 합이다. 둥근 합은 종류가 많고 현존하는 수량도 매우 많지만 방형은 매우 드물다. 문양 구성은 합의 뚜껑 윗면 주위를 따라 좁은 연주문(連珠文) 띠를 두르고 그 안의 넓은 면을 다시 3분 하여 주문 양(主文樣)을 배치하였다. 주문 양 구성은 기본적으로 장방형 중앙에 능화형 구역을 설정한 것인데, 이 합에서는 능화형 구역 중앙에 다시 원형 구역을 설정하였으며, 원형 구역 바깥쪽 좌우에는 능화형에 맞게 이중 여의 두 문(二重如意頭文)을 나타냈고, 내부의 여의두문은 좌우에 변화를 주었다. 중앙 원내의 쌍봉문을 둘러싸고 그 외곽인 능화형 안에 운문이 있고, 능화형 외곽에 운학문이 있는 것이 이 작품의 실제 주문 양이다. 이 합의 봉황은 앵무와 같이 날개를 뒤로 길게 늘린 형상이며, 흑상감에 백상감을 적절히 조화시킨 것으로 12세기까지는 매우 드문 문양이다. 봉황이 문양으로 자주 등장하는 것은 13세기 이후인데, 날개를 학처럼 좌우로 활짝 펴고 입에는 꽃가지를 물지 않았다. 백상감에 흑상감을 섞고 여의두문의 안쪽 문양, 봉황이 물고 있는 꽃가지 등에 서로 다른 변화를 주어 문양의 단조로운 느낌을 없앴다. 합의 측면 전면에는 연주문이 들어 있는 연판문을 둘렀는데, 역상감기법에 흑상감을 곁들이고 있다. 합의 몸체에 입힌 유약은 용융 상태가 좋지 않아 황갈색을 띠고 있으며, 밑바닥에는 16개의 규석 받침 자국이 남아 있는데, 이는 빙렬이 있는 비교적 밝은 비색 유약이 전면에 입혀졌기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 쌍봉운학문 장방형 합 (靑磁象嵌雙鳳雲鶴文長方形盒) ### 내용: 높이 7.9cm, 너비 21.9cm. 일본 오사카시립 동양도자미술관에 소장되어 있다. 일반적으로 상자라고 부르는 것은 나무나 종이로 된 단정한 장방형 합이다. 둥근 합은 종류가 많고 현존하는 수량도 매우 많지만 방형은 매우 드물다. 문양 구성은 합의 뚜껑 윗면 주위를 따라 좁은 연주문(連珠文) 띠를 두르고 그 안의 넓은 면을 다시 3분 하여 주문 양(主文樣)을 배치하였다. 주문 양 구성은 기본적으로 장방형 중앙에 능화형 구역을 설정한 것인데, 이 합에서는 능화형 구역 중앙에 다시 원형 구역을 설정하였으며, 원형 구역 바깥쪽 좌우에는 능화형에 맞게 이중 여의 두 문(二重如意頭文)을 나타냈고, 내부의 여의두문은 좌우에 변화를 주었다. 중앙 원내의 쌍봉문을 둘러싸고 그 외곽인 능화형 안에 운문이 있고, 능화형 외곽에 운학문이 있는 것이 이 작품의 실제 주문 양이다. 이 합의 봉황은 앵무와 같이 날개를 뒤로 길게 늘린 형상이며, 흑상감에 백상감을 적절히 조화시킨 것으로 12세기까지는 매우 드문 문양이다. 봉황이 문양으로 자주 등장하는 것은 13세기 이후인데, 날개를 학처럼 좌우로 활짝 펴고 입에는 꽃가지를 물지 않았다. 백상감에 흑상감을 섞고 여의두문의 안쪽 문양, 봉황이 물고 있는 꽃가지 등에 서로 다른 변화를 주어 문양의 단조로운 느낌을 없앴다. 합의 측면 전면에는 연주문이 들어 있는 연판문을 둘렀는데, 역상감기법에 흑상감을 곁들이고 있다. 합의 몸체에 입힌 유약은 용융 상태가 좋지 않아 황갈색을 띠고 있으며, 밑바닥에는 16개의 규석 받침 자국이 남아 있는데, 이는 빙렬이 있는 비교적 밝은 비색 유약이 전면에 입혀졌기 때문이다.
3caa94bc-98d9-4886-ba63-9f030a5c7fdb	source05/encykorea/MUS19039.txt	부산시립국악관현악단 (釜山市立國樂官絃樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024247	CC BY	240	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	설립 목적은 전통음악을 계승하고 발전시켜 새 시대에 맞는 창작음악을 개발하고, 해양문화도시 부산의 예술 문화를 대내외에 널리 알리는 것이다. 1984년 5월 23일에 창단되었으며, 초대 지휘자 이의경(1984∼1988)이 지휘했고, 1988년에는 현대식 공연장인 부산문화회관이 개관하면서 수준급의 연습장과 공연장을 갖추게 되었다. 이후 제2대 지휘자 김영동(1989∼1992), 제3대 지휘자 김용만(1993∼1995)을 거쳐 1996년에 제4대 지휘자 배양현이 취임하였다. 이후 제5, 6대 지휘자를 역임한<NAME>이 악단을 이끌었고, 현재는 제7대 지휘자<NAME>가 악단을 이끌고 있다. 매년 신년음악회를 시작으로 신춘음악회, 환경음악회를 개최하고 6회의 정기연주회와 특별연주회를 개최하고 있다. 2008년 현재 정기 연주 129회, 특별연주회 1,150여 회를 개최하였다. 이 밖에 찾아가는 시립예술단 공연 및 토요상설무대 등 국내외 크고 작은 연주회와 중동, 아프리카, 일본, 베트남 등지에서 해외 공연을 펼친 바 있다. 2004년에는 창단 20주년을 맞아 그 기념 연주회를 우리나라 중견 작곡가 초연곡들을 가지고 부산과 대전, 그리고 처음으로 서울에서 공연하였다. 2008년에는 부산문화회관 개관 20주년 기념으로 「세계민족음악 페스티벌」을 비롯하여 「외국인 관광객들을 위한 연주회」, 「찾아가는 시립예술단」 등 50여 회의 기획 및 특별 연주회를 개최한 바 있다. 이러한 활동을 통해 지역 문화 창달에 기여한 공로를 인정받아 봉생문화상을 수상하였으며, 우리나라 시·도립관현악단으로는 최초로 연주 실황 음반을 발매하여 큰 호응을 얻었다. 상임지휘자를 중심으로 악장과 총무, 기획, 홍보, 악보, 악기 담당 등 스태프와 대금, 아쟁, 피리, 해금, 가야금, 거문고, 타악, 성악 등 8개 파트에 60여 명의 단원이 있다. 평소 공연장 찾기가 어려운 원거리 및 소외지역의 산업체, 기관, 단체 등을 직접 방문해 연주회와 강좌를 개최하고, 연주회 연습 장면을 공개하여 우리 음악 보급 및 저변 확대에 힘쓰고 있다. 또한 2003년부터 전국 규모의 부산 전국창작국악관현악 축제를 개최하여 우수한 창작 관현악곡들이 탄생할 수 있도록 새로운 모태로서 역할을 하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산시립국악관현악단 (釜山市立國樂官絃樂團) ### 내용: 설립 목적은 전통음악을 계승하고 발전시켜 새 시대에 맞는 창작음악을 개발하고, 해양문화도시 부산의 예술 문화를 대내외에 널리 알리는 것이다. 1984년 5월 23일에 창단되었으며, 초대 지휘자 이의경(1984∼1988)이 지휘했고, 1988년에는 현대식 공연장인 부산문화회관이 개관하면서 수준급의 연습장과 공연장을 갖추게 되었다. 이후 제2대 지휘자 김영동(1989∼1992), 제3대 지휘자 김용만(1993∼1995)을 거쳐 1996년에 제4대 지휘자 배양현이 취임하였다. 이후 제5, 6대 지휘자를 역임한<NAME>이 악단을 이끌었고, 현재는 제7대 지휘자<NAME>가 악단을 이끌고 있다. 매년 신년음악회를 시작으로 신춘음악회, 환경음악회를 개최하고 6회의 정기연주회와 특별연주회를 개최하고 있다. 2008년 현재 정기 연주 129회, 특별연주회 1,150여 회를 개최하였다. 이 밖에 찾아가는 시립예술단 공연 및 토요상설무대 등 국내외 크고 작은 연주회와 중동, 아프리카, 일본, 베트남 등지에서 해외 공연을 펼친 바 있다. 2004년에는 창단 20주년을 맞아 그 기념 연주회를 우리나라 중견 작곡가 초연곡들을 가지고 부산과 대전, 그리고 처음으로 서울에서 공연하였다. 2008년에는 부산문화회관 개관 20주년 기념으로 「세계민족음악 페스티벌」을 비롯하여 「외국인 관광객들을 위한 연주회」, 「찾아가는 시립예술단」 등 50여 회의 기획 및 특별 연주회를 개최한 바 있다. 이러한 활동을 통해 지역 문화 창달에 기여한 공로를 인정받아 봉생문화상을 수상하였으며, 우리나라 시·도립관현악단으로는 최초로 연주 실황 음반을 발매하여 큰 호응을 얻었다. 상임지휘자를 중심으로 악장과 총무, 기획, 홍보, 악보, 악기 담당 등 스태프와 대금, 아쟁, 피리, 해금, 가야금, 거문고, 타악, 성악 등 8개 파트에 60여 명의 단원이 있다. 평소 공연장 찾기가 어려운 원거리 및 소외지역의 산업체, 기관, 단체 등을 직접 방문해 연주회와 강좌를 개최하고, 연주회 연습 장면을 공개하여 우리 음악 보급 및 저변 확대에 힘쓰고 있다. 또한 2003년부터 전국 규모의 부산 전국창작국악관현악 축제를 개최하여 우수한 창작 관현악곡들이 탄생할 수 있도록 새로운 모태로서 역할을 하고 있다.
880bf949-2308-41a5-9616-8b7cbc212d7b	source05/encykorea/MUS20117.txt	사랑가	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025493	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사랑가는 민요나 잡가에 나타나는 여러 가지 형태로 지방마다 전승되고 있다. 음악의<NAME>을 보면 대체로 장절<NAME>으로 되어 있으며, 후렴구에 내 사랑아라는 말이 나온다. 황해도의 난봉가, 함경도의 어랑타령, 0의 등가 타령, 경기도의 한강수타령, 제주도 성읍 지방의 사랑가 등이 여기에 해당한다. 특히, 제주도 성읍 지방에서 전승되고 있는 사랑가는 세마치장단에 레(re)·미(mi)·솔(sol)·라(la)·도(do)의 선율을 가진 노래로, 제주도 향가 냄새가 나는 노래로 알려져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사랑가 ### 내용: 사랑가는 민요나 잡가에 나타나는 여러 가지 형태로 지방마다 전승되고 있다. 음악의<NAME>을 보면 대체로 장절<NAME>으로 되어 있으며, 후렴구에 내 사랑아라는 말이 나온다. 황해도의 난봉가, 함경도의 어랑타령, 0의 등가 타령, 경기도의 한강수타령, 제주도 성읍 지방의 사랑가 등이 여기에 해당한다. 특히, 제주도 성읍 지방에서 전승되고 있는 사랑가는 세마치장단에 레(re)·미(mi)·솔(sol)·라(la)·도(do)의 선율을 가진 노래로, 제주도 향가 냄새가 나는 노래로 알려져 있다.
414e084a-494a-40ff-9643-2c2c1d1aa55f	source05/encykorea/ASP24622.txt	쌍충사적비 (雙忠事蹟碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김일진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034174	CC BY	83	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이는 325cm, 너비는 80cm이다. 1974년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 임진왜란 때 성주목사로 성주성을 지키다가 순국한 충의 공제 말과 진주성 싸움에서 큰 공을 세우고 장렬하게 전사한 조카 제홍록의 공을 기리기 위해 세운 비석이다. 이들의 공을 치하하기 위해 정조가 성주와 진주에 쌍충비를 세웠는데, 경상남도 진주 촉석루 뒤편에 이와 같은 비석이 또 하나 있다. 조윤정이 전액을 썼고, 이조판서 서유린이 글을 쓰고, 제학 이병모가 글씨를 썼으며, 조윤정이 비문을 썼다. 귀부·비신·이수 3부분으로 된 비는 정면 1칸, 측면 1칸의 비각 안에 있으며, 두 마리의 용이 생동감 있게 조각되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 쌍충사적비 (雙忠事蹟碑) ### 내용: 전체 높이는 325cm, 너비는 80cm이다. 1974년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 임진왜란 때 성주목사로 성주성을 지키다가 순국한 충의 공제 말과 진주성 싸움에서 큰 공을 세우고 장렬하게 전사한 조카 제홍록의 공을 기리기 위해 세운 비석이다. 이들의 공을 치하하기 위해 정조가 성주와 진주에 쌍충비를 세웠는데, 경상남도 진주 촉석루 뒤편에 이와 같은 비석이 또 하나 있다. 조윤정이 전액을 썼고, 이조판서 서유린이 글을 쓰고, 제학 이병모가 글씨를 썼으며, 조윤정이 비문을 썼다. 귀부·비신·이수 3부분으로 된 비는 정면 1칸, 측면 1칸의 비각 안에 있으며, 두 마리의 용이 생동감 있게 조각되어 있다.
dcf870e2-d42d-4150-8a9f-557e08f3fa28	source05/encykorea/CRFT22135.txt	서조도채화판 (瑞鳥圖彩畵版)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028183	CC BY	127	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	바깥지름 40cm, 안지름 16cm. 서조와 인동당초문<NAME>의 그림이 표면에는 그려져 있고 뒷면에는 그려져 있다. 서조의 그림이 그려진 표면의 안둘레에는 단엽연화판이 둘려 있고, 여섯 개의 선형판으로 이어지게 된 각 구획 안에는 주작형의 서조가 하나씩 배치되어 있다. 이 서조들의 머리모양은 쥐의 머리 모양과 봉황의 머리 모양 두 가지로 구분된다. 그렇지만 몸체는 거의 비슷하게 표현되어 있다. 주작 도는 고구려 벽화고분 중 강서우현리중묘의 현실 남벽 입구 양쪽에 그려져 있는데, 날개 모양이 반원형을 그리며 위로 올라간 것이나 S자형으로 S자 모양을 이루는 새의 형태와 매우 유사하다. 이 서조도 뒷면에도 전면에 걸쳐 그림이 그려져 있는데, 무늬는 인동당초문<NAME>을 취하고 있으나 잎사귀가 다이아몬드 모양의 열매처럼 각 줄기 끝에 하나씩 구성되어 연속무늬를 이루고 있다. 이 채화판은 같은 고분에서 나온 기마 인물도 채화판과 금령총에서 나온 채화판과 마찬가지로 그림의 내용은 다르지만 부채꼴의 자작나무껍질 6∼8장을 잇대어 만든 도넛형의 원판을 이루고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서조도채화판 (瑞鳥圖彩畵版) ### 내용: 바깥지름 40cm, 안지름 16cm. 서조와 인동당초문<NAME>의 그림이 표면에는 그려져 있고 뒷면에는 그려져 있다. 서조의 그림이 그려진 표면의 안둘레에는 단엽연화판이 둘려 있고, 여섯 개의 선형판으로 이어지게 된 각 구획 안에는 주작형의 서조가 하나씩 배치되어 있다. 이 서조들의 머리모양은 쥐의 머리 모양과 봉황의 머리 모양 두 가지로 구분된다. 그렇지만 몸체는 거의 비슷하게 표현되어 있다. 주작 도는 고구려 벽화고분 중 강서우현리중묘의 현실 남벽 입구 양쪽에 그려져 있는데, 날개 모양이 반원형을 그리며 위로 올라간 것이나 S자형으로 S자 모양을 이루는 새의 형태와 매우 유사하다. 이 서조도 뒷면에도 전면에 걸쳐 그림이 그려져 있는데, 무늬는 인동당초문<NAME>을 취하고 있으나 잎사귀가 다이아몬드 모양의 열매처럼 각 줄기 끝에 하나씩 구성되어 연속무늬를 이루고 있다. 이 채화판은 같은 고분에서 나온 기마 인물도 채화판과 금령총에서 나온 채화판과 마찬가지로 그림의 내용은 다르지만 부채꼴의 자작나무껍질 6∼8장을 잇대어 만든 도넛형의 원판을 이루고 있다.
585af6e1-d1bc-4802-9e84-d24a35a4c396	source05/encykorea/PE12126.txt	대한수영연맹 (大韓水泳聯盟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015102	CC BY	235	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1946년 3월에 조직된 이 단체는 국민 개영 및 수영경기의 보급과 우수한 경기자를 양성하는 한편 국민의 체위향상과 건전한 정신을 함양, 고무하여 민족문화 발전에 이바지할 것을 목적으로 한다. 우리나라 수영과 경영·수구·다이빙·싱크로나이즈드스위밍 등의 수영경기를 총망라한다. 이원식을 비롯한 9명이 발기하여 1929년 8월 조선 체육회와 동아일보사가 공동으로 주최한 국민개영을 위한 수영 강습회를 개최한 뒤 조 선수상 구락부를 조직하였다. 이 구락부는 1931년 6월 조 선수상 경기 협회로 다시 생겨나 우리나라 수영계를 주도했다. 광복 이후 1946년 3월 조 선수상 경기 연맹으로 이름을 바꾸었다. 1948년 국제수영연맹에 가입했고, 대한 수상경기 연맹으로 명칭을 변경하였다. 1954년 11월 대한 체육회에 가입했고, 1966년 대한 수영연맹으로 이름을 바꾸었다. 또한 1978년 아시아 수영연맹에 가입하여 활동하고 있다. 협회의 설립 목적은 범국민적 수영 생활을 통하여 건전한 국민체력을 향상시키고 명랑한 사회 기풍을 진작하는 한편 수영경기 보급 육성과 우수한 경기인을 양성함으로써 민족의 체육 문화 발전에 이바지하고 나아가 국위를 선양하는 것이다. 그리고 주요 기능은 ① 각 시도지부와 전국 연맹체를 통할하여 긴밀한 연락과 협력으로 수영과 수영경기의 보급과 발전을 도모하는 사업, ② 국제수영연맹과 이에 기입된 각국의 수영연맹과의 긴밀한 연락과 협력으로 수영과 수영경기의 발전과 국제친선을 도모하는 사업, ③ 수영경기의 각종 규정의 제정과 이행, ④ 한국 수영선수권대회와 전국수영 대회 개최 및 기록 공인 등이다. 이사회·대의원총회·사무국을 중심으로 하여 27명의 선임 임원과 20명의 대의원, 20명의 대의원과 여러 명의 위촉위원으로 구성된 조직은 이사회·대의원총회·사무국을 중심으로 하고 있다. 또한 한국 대학연맹이 산하에 있다. 협회는 매년 수영선수권대회를 개최하고, 아시아경기대회와 올림픽경기 대회 등 각종 국제 대회에 참가하고 있다. 1984년 5월 제2회 아시아 수영선수권대회를 개최하여 큰 성과를 거두기도 하였다. 협회는 서울특별시 송파구 오륜동에 있는 올림픽회관 안에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한수영연맹 (大韓水泳聯盟) ### 내용: 1946년 3월에 조직된 이 단체는 국민 개영 및 수영경기의 보급과 우수한 경기자를 양성하는 한편 국민의 체위향상과 건전한 정신을 함양, 고무하여 민족문화 발전에 이바지할 것을 목적으로 한다. 우리나라 수영과 경영·수구·다이빙·싱크로나이즈드스위밍 등의 수영경기를 총망라한다. 이원식을 비롯한 9명이 발기하여 1929년 8월 조선 체육회와 동아일보사가 공동으로 주최한 국민개영을 위한 수영 강습회를 개최한 뒤 조 선수상 구락부를 조직하였다. 이 구락부는 1931년 6월 조 선수상 경기 협회로 다시 생겨나 우리나라 수영계를 주도했다. 광복 이후 1946년 3월 조 선수상 경기 연맹으로 이름을 바꾸었다. 1948년 국제수영연맹에 가입했고, 대한 수상경기 연맹으로 명칭을 변경하였다. 1954년 11월 대한 체육회에 가입했고, 1966년 대한 수영연맹으로 이름을 바꾸었다. 또한 1978년 아시아 수영연맹에 가입하여 활동하고 있다. 협회의 설립 목적은 범국민적 수영 생활을 통하여 건전한 국민체력을 향상시키고 명랑한 사회 기풍을 진작하는 한편 수영경기 보급 육성과 우수한 경기인을 양성함으로써 민족의 체육 문화 발전에 이바지하고 나아가 국위를 선양하는 것이다. 그리고 주요 기능은 ① 각 시도지부와 전국 연맹체를 통할하여 긴밀한 연락과 협력으로 수영과 수영경기의 보급과 발전을 도모하는 사업, ② 국제수영연맹과 이에 기입된 각국의 수영연맹과의 긴밀한 연락과 협력으로 수영과 수영경기의 발전과 국제친선을 도모하는 사업, ③ 수영경기의 각종 규정의 제정과 이행, ④ 한국 수영선수권대회와 전국수영 대회 개최 및 기록 공인 등이다. 이사회·대의원총회·사무국을 중심으로 하여 27명의 선임 임원과 20명의 대의원, 20명의 대의원과 여러 명의 위촉위원으로 구성된 조직은 이사회·대의원총회·사무국을 중심으로 하고 있다. 또한 한국 대학연맹이 산하에 있다. 협회는 매년 수영선수권대회를 개최하고, 아시아경기대회와 올림픽경기 대회 등 각종 국제 대회에 참가하고 있다. 1984년 5월 제2회 아시아 수영선수권대회를 개최하여 큰 성과를 거두기도 하였다. 협회는 서울특별시 송파구 오륜동에 있는 올림픽회관 안에 있다.
6afc8cab-2051-48eb-a525-63951da3b891	source05/encykorea/CRFT5500.txt	경주 굴불사지 석조 사면불상 (慶州掘佛寺址石造四面佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006748	CC BY	879	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 높이 3.5m의 거대한 바위 사면에 불상이 조각되어 있다. 이 사면 불상은 삼국유사에 의하면 서쪽 면은 아미타삼존불, 동쪽 면은 약사불, 남쪽 면은 양각의 보살 입상과 음각의 불입상, 북쪽 면은 양각의 보살 입상과 음각의 불입상 2구가 새겨져 있다. 권 3 탑상 사불산굴불산만불산조에는 다음과 같은 기록이 있다. 백률사에 행차한 경덕왕(재위 742∼765년) 이 땅속에서 염불하는 소리가 들려 그곳을 파헤쳤더니 큰 돌이 나왔다. 굴석사는 그 돌 사면에는 사방불이 조각되어 있어 그곳에 절을 세우고 굴불사라 이름 지었는데, 잘못 전해진 것이다. 이 불상이 바로 굴불사의 불상이다. 이 사면 불상은 서면의 삼존상을 중심으로 사면에 불상이 새겨져 있다. 양 협시보살은 별석으로 조성되어 있고, 본존은 머리 부분만 따로 만들어 바위 면에 조각된 몸 위에 얹어 놓았다. 몇몇 상들의 두부가 파손되었으며, 북쪽 면의 향 좌측상은 있었던 흔적만 남아있고, 상 자체는 결실된 상태이다. 동쪽 면의 불상은 보주를 들고 있으며, 북쪽 면의 우측상은 그 도상을 명확하게 볼 수 없으나 다면 다비(多面多臂)의 보살상이 얕게 선각되어 있으며, 그 옆은 존명을 확인할 수 없는 불입 상이 위치한다. 남쪽 면은 불입상을 가운데 두고 양옆에 보살상이 있었던 삼존불로 추정되나 우측 보살상은 없다. 현재는 두부가 모두 파손된 여래 입상 한 구와 보살 입상 한 구가 위치한다. 동서남북 4면에 사방 정토를 상징하는 불상을 조각하는 것은 대승불교의 발달과 더불어 성행했던 사방불신앙의 한 형태라 할 수 있다. 불교 경전이나 불상에 나타나는 사방불의 명칭은 매우 다양하기 때문에, 이 불상은 어느 특정 경전에 의한 것으로 보기보다는 당시의 대승불교에서 가장 숭상하던 불상들을 배치한 것으로 짐작된다. 사면 석불의 서면은 오른쪽 보살 입상은 두부가 파괴되었지만, 왼쪽 보살 입상의 보관에서 화불이 확인되고 있어 서방 극락세계를 관장하는 아미타삼존불로 여겨진다. 또한 동쪽 면에는 보주를 들고 있는 약사불, 남쪽 면에는 석가삼존불로 추정된다. 북면에는 두 개의 보살상이 있는데, 각각 선각으로 표현된 십일 면의 얼굴과 여섯 개의 손이 달린 십일면육비의 관음보살과 십일면육비의 관음보살이다. 오른쪽에는 부조로 표현된 보살상이 있는데, 형태는 없지만 장차 부처가 될 미륵보살이 아닌가 추측된다. 이들 사면 불상들의 표현 양식을 구체적으로 살펴보면, 서면의 아미타불상은 다른 불상들보다 크고 돋을새김으로 표현되어 있다. 머리는 따로따로 조각해 얹었고, 오른손은 떨어져 나갔다. 법의는 어깨 위에 걸쳤고, 앞에는 U자형의 주름이 계단식으로 조각되어 있다. 양쪽의 협시 보살상은 따로 분리된 돌에 둥글게 조각되었다. 오른쪽 보살의 윗부분이 파괴되고, 왼쪽 보살은 삼 곡 자세를 취하고 있다. 이러한 표현은 삼국시대 말기부터 나타난다. 통일신라시대에 들어와서는 불상의 자연스러운 자세를 나타내며, 균형 잡힌 신체 비례를 보여 주는 방법으로 더욱 유행하고 있다. 인도 굽타 시대의 불상에서 시작된 삼 곡 자세의 원류는 중국의 수와 당나라를 거쳐 우리나라에 전해진 것이다. 본존인 아미타불 상보다 더 세련된 표현으로 표현된 보살의 몸은 목걸이와 X자형으로 교차된 달 개장식으로 이루어져 있다. 1962년 국보로 지정된 경주 감산사 석조미륵보살입상이나 2009년 국보로 지정된 칠불암 마애 불상군보다 옷 주름이 더 자연스럽고, 손동작이나 삼 곡의 자세가 더 유연해 더 후대에 조성된 것으로 추측된다. 현재 남쪽 면에 남아 있는 보살상과 불상은 비교적 보존 상태가 좋은 편이다. 조형적인 균형도 잘 잡혀 있고, 주름이나 몸체의 굴곡 표현이 자연스러우며, 정교한 조각 솜씨를 보여 주고 있다. 두 개의 불상은 모두 높은 돋을새김으로 조각되었는데 머리 부분과 오른팔이 떨어져 나갔다. 보살상은 오른손 부분이 없어졌다. 옷 주름이 1962년 국보로 지정된 경주 감산사 석조 아미타여래 입상과 비슷한 형태인 불상이다. 가늘고 긴 허리와 도드라진 다리의 윤곽이 더 강조되었고, 주름 처리의 처리가 감산 사불상보다 더 간략해지면서 부드러운 곡선이 되었다. 이렇게 사실감이 더해지면서 신체와 법의가 밀착되어 조화롭게 표현된 것은 8세기 전반기의 통일신라 조각 양식의 한 특징이다. 좀 투박하고 도식적인 느낌을 주는 경주 감산사 석조미륵보살입상(국보, 1962년 지정)과 달리 보살상 또한 넓은 어깨, 가는 허리 등 팔다리의 윤곽선이 강조되고, 천의는 부드러운 주름을 이루면서 늘어졌는데, 이것은 보살상 또한 약간 투박하고 도식적인 느낌을 준다. 석굴암(8세기 중엽) 감실 보살상에는 왼쪽 어깨부터 오른쪽 겨드랑이를 사선으로 묶은 낙액이 표현되어 있고 천의 가 2단으로 감겨 있는 것과 목걸이의 표현도 유사하다. 약그릇을 상징하는 보주를 왼손에 들고 있는 약사불상은 동쪽 면에 있다. 오른손은 약간 파손되었으나 시무외인 주 1을 취하고 있었던 것으로 생각된다. 칠불암 사방불 동면과 경주 남산 미륵곡 석불좌상 광배 뒷면에서도 이와 같은 수인이 나타난다. 하지만 8세기 중반 이후 약사불상들의 대부분은 시무외인을 결한 형태로 왼손에는 약합을 들고 오른손은 무릎 위에 올려놓고 있어서 초기 형태의 약사불상일 것으로 추측된다. 북쪽 면에 있는 돋을새김으로 만든 보살 입상은 머리에 보관을 쓰고 있다. 남면의 보살상과 손잡이, 천의를 입은 모습이 매우 유사하지만, 보존 상태는 그다지 좋지 않다. 그 왼쪽에 있는 선각 보살상에는 양어깨 위로 두 개를 올리고, 가슴 앞에 두 개를 모으고, 양옆으로 두 개를 내린 것이 확인된다. 십일면육비의 관음보살은 양쪽 귀 옆으로 보살 2면이 있고, 머리 위에 5면, 그 위에 2면, 맨 위에 1면 등 모두 11면의 얼굴을 가졌다. 이는 관음상의 변화형으로 중생들을 지도하기 위하여 다방면의 능력을 발휘하는 것을 표현하고 있다. 이 사면 석불은 삼국유사에 등장하는 경덕 왕대와 유사하게 조각 양식이 719 · 720년 석조 미륵보살 입상, 감산사 석조아미타불입상보다 더 진전된 모습을 하고 있는데, 이는 조각 양식이 719 · 720년 석조 미륵보살 입상보다 더 발전한 것이다. 발견 당시부터 이미 조각이 있었다고 기록되어 있지만, 조각 양식 면에서는 경덕 왕대, 즉 742∼765년 사이라기보다 약간 이른 시기에 조각된 것으로 보인다. 이들 조각 군 중에서 가장 먼저 만들어진 불상은 서쪽 면의 아미타삼존상이다. 이 삼존불상은 8세기 후반 나라 현의 도쇼다 이사의 목조불상들과 마찬가지로 8세기 후반 일본 불상에서도 발견된다. 이 사면 석불은 1981년 가을에 서쪽과 남쪽의 불상 대좌가 노출된 후 발굴되었다. 서쪽 면의 대좌는 팔각의 내림 연꽃 받침이 있고, 남면 대좌는 이중으로 된 연화 대좌가 팔각의 중대로 연결된다. 서쪽 면의 불상보다는 복잡하고 장식적인데, 윗부분은 앙련에 홑꽃잎, 밑부분은 복련에 겹꽃잎의 받침이다. 사면불의 연구에 있어서 중요한 자료로 중요한 것은 기록이 전하는 사면 불상이다. 또한 각 면의 상들은 인도 굽타 시기 조각의 영향을 받은 중국 성당 시기의 사실적인 양식이 반영된 것으로 8세기 통일신라의 특징을 잘 보여주고 있다. 또한 사면 석불의 북쪽 면에 십일면육비의 관음보살 상이 표현되어 있는 것은 8세기 통일신라시대 불상 가운데 밀교적 성격을 띠는 불상이 있었음을 보여주는 매우 귀중한 예이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 굴불사지 석조 사면불상 (慶州掘佛寺址石造四面佛像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 높이 3.5m의 거대한 바위 사면에 불상이 조각되어 있다. 이 사면 불상은 삼국유사에 의하면 서쪽 면은 아미타삼존불, 동쪽 면은 약사불, 남쪽 면은 양각의 보살 입상과 음각의 불입상, 북쪽 면은 양각의 보살 입상과 음각의 불입상 2구가 새겨져 있다. 권 3 탑상 사불산굴불산만불산조에는 다음과 같은 기록이 있다. 백률사에 행차한 경덕왕(재위 742∼765년) 이 땅속에서 염불하는 소리가 들려 그곳을 파헤쳤더니 큰 돌이 나왔다. 굴석사는 그 돌 사면에는 사방불이 조각되어 있어 그곳에 절을 세우고 굴불사라 이름 지었는데, 잘못 전해진 것이다. 이 불상이 바로 굴불사의 불상이다. 이 사면 불상은 서면의 삼존상을 중심으로 사면에 불상이 새겨져 있다. 양 협시보살은 별석으로 조성되어 있고, 본존은 머리 부분만 따로 만들어 바위 면에 조각된 몸 위에 얹어 놓았다. 몇몇 상들의 두부가 파손되었으며, 북쪽 면의 향 좌측상은 있었던 흔적만 남아있고, 상 자체는 결실된 상태이다. 동쪽 면의 불상은 보주를 들고 있으며, 북쪽 면의 우측상은 그 도상을 명확하게 볼 수 없으나 다면 다비(多面多臂)의 보살상이 얕게 선각되어 있으며, 그 옆은 존명을 확인할 수 없는 불입 상이 위치한다. 남쪽 면은 불입상을 가운데 두고 양옆에 보살상이 있었던 삼존불로 추정되나 우측 보살상은 없다. 현재는 두부가 모두 파손된 여래 입상 한 구와 보살 입상 한 구가 위치한다. 동서남북 4면에 사방 정토를 상징하는 불상을 조각하는 것은 대승불교의 발달과 더불어 성행했던 사방불신앙의 한 형태라 할 수 있다. 불교 경전이나 불상에 나타나는 사방불의 명칭은 매우 다양하기 때문에, 이 불상은 어느 특정 경전에 의한 것으로 보기보다는 당시의 대승불교에서 가장 숭상하던 불상들을 배치한 것으로 짐작된다. 사면 석불의 서면은 오른쪽 보살 입상은 두부가 파괴되었지만, 왼쪽 보살 입상의 보관에서 화불이 확인되고 있어 서방 극락세계를 관장하는 아미타삼존불로 여겨진다. 또한 동쪽 면에는 보주를 들고 있는 약사불, 남쪽 면에는 석가삼존불로 추정된다. 북면에는 두 개의 보살상이 있는데, 각각 선각으로 표현된 십일 면의 얼굴과 여섯 개의 손이 달린 십일면육비의 관음보살과 십일면육비의 관음보살이다. 오른쪽에는 부조로 표현된 보살상이 있는데, 형태는 없지만 장차 부처가 될 미륵보살이 아닌가 추측된다. 이들 사면 불상들의 표현 양식을 구체적으로 살펴보면, 서면의 아미타불상은 다른 불상들보다 크고 돋을새김으로 표현되어 있다. 머리는 따로따로 조각해 얹었고, 오른손은 떨어져 나갔다. 법의는 어깨 위에 걸쳤고, 앞에는 U자형의 주름이 계단식으로 조각되어 있다. 양쪽의 협시 보살상은 따로 분리된 돌에 둥글게 조각되었다. 오른쪽 보살의 윗부분이 파괴되고, 왼쪽 보살은 삼 곡 자세를 취하고 있다. 이러한 표현은 삼국시대 말기부터 나타난다. 통일신라시대에 들어와서는 불상의 자연스러운 자세를 나타내며, 균형 잡힌 신체 비례를 보여 주는 방법으로 더욱 유행하고 있다. 인도 굽타 시대의 불상에서 시작된 삼 곡 자세의 원류는 중국의 수와 당나라를 거쳐 우리나라에 전해진 것이다. 본존인 아미타불 상보다 더 세련된 표현으로 표현된 보살의 몸은 목걸이와 X자형으로 교차된 달 개장식으로 이루어져 있다. 1962년 국보로 지정된 경주 감산사 석조미륵보살입상이나 2009년 국보로 지정된 칠불암 마애 불상군보다 옷 주름이 더 자연스럽고, 손동작이나 삼 곡의 자세가 더 유연해 더 후대에 조성된 것으로 추측된다. 현재 남쪽 면에 남아 있는 보살상과 불상은 비교적 보존 상태가 좋은 편이다. 조형적인 균형도 잘 잡혀 있고, 주름이나 몸체의 굴곡 표현이 자연스러우며, 정교한 조각 솜씨를 보여 주고 있다. 두 개의 불상은 모두 높은 돋을새김으로 조각되었는데 머리 부분과 오른팔이 떨어져 나갔다. 보살상은 오른손 부분이 없어졌다. 옷 주름이 1962년 국보로 지정된 경주 감산사 석조 아미타여래 입상과 비슷한 형태인 불상이다. 가늘고 긴 허리와 도드라진 다리의 윤곽이 더 강조되었고, 주름 처리의 처리가 감산 사불상보다 더 간략해지면서 부드러운 곡선이 되었다. 이렇게 사실감이 더해지면서 신체와 법의가 밀착되어 조화롭게 표현된 것은 8세기 전반기의 통일신라 조각 양식의 한 특징이다. 좀 투박하고 도식적인 느낌을 주는 경주 감산사 석조미륵보살입상(국보, 1962년 지정)과 달리 보살상 또한 넓은 어깨, 가는 허리 등 팔다리의 윤곽선이 강조되고, 천의는 부드러운 주름을 이루면서 늘어졌는데, 이것은 보살상 또한 약간 투박하고 도식적인 느낌을 준다. 석굴암(8세기 중엽) 감실 보살상에는 왼쪽 어깨부터 오른쪽 겨드랑이를 사선으로 묶은 낙액이 표현되어 있고 천의 가 2단으로 감겨 있는 것과 목걸이의 표현도 유사하다. 약그릇을 상징하는 보주를 왼손에 들고 있는 약사불상은 동쪽 면에 있다. 오른손은 약간 파손되었으나 시무외인 주 1을 취하고 있었던 것으로 생각된다. 칠불암 사방불 동면과 경주 남산 미륵곡 석불좌상 광배 뒷면에서도 이와 같은 수인이 나타난다. 하지만 8세기 중반 이후 약사불상들의 대부분은 시무외인을 결한 형태로 왼손에는 약합을 들고 오른손은 무릎 위에 올려놓고 있어서 초기 형태의 약사불상일 것으로 추측된다. 북쪽 면에 있는 돋을새김으로 만든 보살 입상은 머리에 보관을 쓰고 있다. 남면의 보살상과 손잡이, 천의를 입은 모습이 매우 유사하지만, 보존 상태는 그다지 좋지 않다. 그 왼쪽에 있는 선각 보살상에는 양어깨 위로 두 개를 올리고, 가슴 앞에 두 개를 모으고, 양옆으로 두 개를 내린 것이 확인된다. 십일면육비의 관음보살은 양쪽 귀 옆으로 보살 2면이 있고, 머리 위에 5면, 그 위에 2면, 맨 위에 1면 등 모두 11면의 얼굴을 가졌다. 이는 관음상의 변화형으로 중생들을 지도하기 위하여 다방면의 능력을 발휘하는 것을 표현하고 있다. 이 사면 석불은 삼국유사에 등장하는 경덕 왕대와 유사하게 조각 양식이 719 · 720년 석조 미륵보살 입상, 감산사 석조아미타불입상보다 더 진전된 모습을 하고 있는데, 이는 조각 양식이 719 · 720년 석조 미륵보살 입상보다 더 발전한 것이다. 발견 당시부터 이미 조각이 있었다고 기록되어 있지만, 조각 양식 면에서는 경덕 왕대, 즉 742∼765년 사이라기보다 약간 이른 시기에 조각된 것으로 보인다. 이들 조각 군 중에서 가장 먼저 만들어진 불상은 서쪽 면의 아미타삼존상이다. 이 삼존불상은 8세기 후반 나라 현의 도쇼다 이사의 목조불상들과 마찬가지로 8세기 후반 일본 불상에서도 발견된다. 이 사면 석불은 1981년 가을에 서쪽과 남쪽의 불상 대좌가 노출된 후 발굴되었다. 서쪽 면의 대좌는 팔각의 내림 연꽃 받침이 있고, 남면 대좌는 이중으로 된 연화 대좌가 팔각의 중대로 연결된다. 서쪽 면의 불상보다는 복잡하고 장식적인데, 윗부분은 앙련에 홑꽃잎, 밑부분은 복련에 겹꽃잎의 받침이다. 사면불의 연구에 있어서 중요한 자료로 중요한 것은 기록이 전하는 사면 불상이다. 또한 각 면의 상들은 인도 굽타 시기 조각의 영향을 받은 중국 성당 시기의 사실적인 양식이 반영된 것으로 8세기 통일신라의 특징을 잘 보여주고 있다. 또한 사면 석불의 북쪽 면에 십일면육비의 관음보살 상이 표현되어 있는 것은 8세기 통일신라시대 불상 가운데 밀교적 성격을 띠는 불상이 있었음을 보여주는 매우 귀중한 예이다.
3fb4efee-a75b-4f61-b323-c8f8b4d31fa6	source05/encykorea/CRFT14200.txt	망경암 마애여래 좌상 (望京庵磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017848	CC BY	220	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 1.2m, 너비 0.75m로 1980년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 망경암의 자연 암벽에 방형( : 네모반듯한 모양)의 감실을 만들고 그 안에 불좌상을 새긴 것이다. 그중에는 고종 광무 원년(1897년)에<NAME>이 관음상을 새기고 불사를 일으켰다는 글귀가 있어 1897년에 제작된 관음상으로 짐작하기도 한다. 그렇지만 이 불 좌상이 관음이 아닌 불상의 특징을 가지고 있어 그 명문에 해당하는 작품인지는 알 수 없다. 또한 이곳은 고려 말 조선 초에 임금이 이곳을 찾아 나라와 백성의 안녕과 수복을 빌었던 곳이다. 또한 세 조대에는 평원 대군과 제안대군의 명복을 빌기 위하여 칠성단을 만들고 칠성재를 지냈다고 하여 이곳을 칠성대라고 한다. 이 마애불좌상의 제작 시기를 추정하는 데 도움을 주는 것은 이와 같은 이곳의 배경이다. 현재 불상의 표면은 말끔하게 정리되어 있지 않다. 또한 거친 각법( : 새기는 법)으로 세세한 부분이 드러나지 않는다. 소발의 머리에 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 분명하지 않다. 얼굴은 넓적하고 평평하지만 이목구비는 뚜렷하고 귀는 길어 어깨에 닿을 듯하다. 통견( : 어깨에 걸침)의 법의는 두터워 신체 굴곡이 거의 보이지 않는다. 결가부좌 한 오른쪽 발목 위에 왼손을 올려놓고 오른손은 마치 항마촉지인( : 왼손은 무릎 위에 놓고 오른손은 내리어 땅을 가리키는 손 모양)처럼 올려놓고 있다. 양어깨와 길상좌( : 왼발을 오른쪽 넓적다리 위에 놓고 오른발을 왼쪽 넓적다리 위에 놓는 자세)로 결가부좌 한 양 무릎은 인상적이다. 조선시대의 불좌상은 치졸하고 각 부분의 표현이 정제되지 않은 작품이다. 하지만 주변에 새겨진 명문들과 고려 말 이후 신앙 도량으로 지속되어 온 칠성대와 관련하여 주목해 볼 만하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 망경암 마애여래 좌상 (望京庵磨崖如來坐像) ### 내용: 높이 1.2m, 너비 0.75m로 1980년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 망경암의 자연 암벽에 방형( : 네모반듯한 모양)의 감실을 만들고 그 안에 불좌상을 새긴 것이다. 그중에는 고종 광무 원년(1897년)에<NAME>이 관음상을 새기고 불사를 일으켰다는 글귀가 있어 1897년에 제작된 관음상으로 짐작하기도 한다. 그렇지만 이 불 좌상이 관음이 아닌 불상의 특징을 가지고 있어 그 명문에 해당하는 작품인지는 알 수 없다. 또한 이곳은 고려 말 조선 초에 임금이 이곳을 찾아 나라와 백성의 안녕과 수복을 빌었던 곳이다. 또한 세 조대에는 평원 대군과 제안대군의 명복을 빌기 위하여 칠성단을 만들고 칠성재를 지냈다고 하여 이곳을 칠성대라고 한다. 이 마애불좌상의 제작 시기를 추정하는 데 도움을 주는 것은 이와 같은 이곳의 배경이다. 현재 불상의 표면은 말끔하게 정리되어 있지 않다. 또한 거친 각법( : 새기는 법)으로 세세한 부분이 드러나지 않는다. 소발의 머리에 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 분명하지 않다. 얼굴은 넓적하고 평평하지만 이목구비는 뚜렷하고 귀는 길어 어깨에 닿을 듯하다. 통견( : 어깨에 걸침)의 법의는 두터워 신체 굴곡이 거의 보이지 않는다. 결가부좌 한 오른쪽 발목 위에 왼손을 올려놓고 오른손은 마치 항마촉지인( : 왼손은 무릎 위에 놓고 오른손은 내리어 땅을 가리키는 손 모양)처럼 올려놓고 있다. 양어깨와 길상좌( : 왼발을 오른쪽 넓적다리 위에 놓고 오른발을 왼쪽 넓적다리 위에 놓는 자세)로 결가부좌 한 양 무릎은 인상적이다. 조선시대의 불좌상은 치졸하고 각 부분의 표현이 정제되지 않은 작품이다. 하지만 주변에 새겨진 명문들과 고려 말 이후 신앙 도량으로 지속되어 온 칠성대와 관련하여 주목해 볼 만하다.
d3b0adf7-d90d-499b-af43-51d7c611e025	source05/encykorea/PE56451.txt	대한무도학회 (大韓武道學會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손환" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074283	CC BY	132	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대한 무도학회는 무도학 분야의 최초이자 유일한 학회로써, 무도의 역사와 문화, 전통을 발전적으로 재창조하는데 학문적인 기초를 쌓기 위해 1999년에 창립되었다. 무도의 학문적 연구와 보급 및 회원 상호 간의 친선 도모를 통하여 무도의 학술적 발전과 민족문화 창달에 기여하기 위하여 설립되었다. 무도는 이미 대학에서의 교과목과 관련 학과들이 생겨났음에도 독립적인 학문 영역으로 인식되지 못하고 있었다. 이에 대한 무도학회는 무도를 전문적인 학문으로 구축해야 한다고 주장했다. 대한 무도학회는 1999년 11월 4일 창립총회를 열고 김정행을 초대회장으로 선임한 후 매년 정기적으로 국제 학술대회와 국내 학술세미나를 개최하고 있다. 무도학의 발전을 위한 무도 관련 기초자료와 연구, 정보들을 확산시키는 역할을 담당하고 있으며, 권위 있는 정보의 공급처로서 관련 정보의 제공과 교류를 원활히 하고 있다. 1999년 창립한 이후 2008년까지 매년 정기적으로 국제무도 학술대회와 전통무예 시연을 열어왔다. 그리고 2009년부터는 무도의 학문화를 위하여 국제무도 학술대회뿐만 아니라 국내 학술대회도 개최하고 있으며, 기관지인 대한 무도학회지도 연 3회 발행하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한무도학회 (大韓武道學會) ### 내용: 대한 무도학회는 무도학 분야의 최초이자 유일한 학회로써, 무도의 역사와 문화, 전통을 발전적으로 재창조하는데 학문적인 기초를 쌓기 위해 1999년에 창립되었다. 무도의 학문적 연구와 보급 및 회원 상호 간의 친선 도모를 통하여 무도의 학술적 발전과 민족문화 창달에 기여하기 위하여 설립되었다. 무도는 이미 대학에서의 교과목과 관련 학과들이 생겨났음에도 독립적인 학문 영역으로 인식되지 못하고 있었다. 이에 대한 무도학회는 무도를 전문적인 학문으로 구축해야 한다고 주장했다. 대한 무도학회는 1999년 11월 4일 창립총회를 열고 김정행을 초대회장으로 선임한 후 매년 정기적으로 국제 학술대회와 국내 학술세미나를 개최하고 있다. 무도학의 발전을 위한 무도 관련 기초자료와 연구, 정보들을 확산시키는 역할을 담당하고 있으며, 권위 있는 정보의 공급처로서 관련 정보의 제공과 교류를 원활히 하고 있다. 1999년 창립한 이후 2008년까지 매년 정기적으로 국제무도 학술대회와 전통무예 시연을 열어왔다. 그리고 2009년부터는 무도의 학문화를 위하여 국제무도 학술대회뿐만 아니라 국내 학술대회도 개최하고 있으며, 기관지인 대한 무도학회지도 연 3회 발행하고 있다.
ae194503-b7d6-49ba-a32c-ad9b9fc47bf9	source05/encykorea/MUS34366.txt	이정희 (李貞姬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045862	CC BY	77	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 출생. 1927년 ~ 1998년 출생. 서울대학교 성악과를 1949년에 졸업한 후, 미국으로 건너가 줄리아드 음악대학 대학원에서 성악을 공부했다. 현제명의 오페라 춘향전으로 데뷔하였으며, 1963년 오페라 가면무도회를 비롯해 국내외에서 여러 차례 독창회를 개최하고, 각종 음악회에 출연하였다. 우리나라 대표 메조소프라노로 1950년대에서 1970년대까지 국립 오페라단 단원으로 여러 오페라에 출연했다. 1961년 모교인 서울대학교 음악대학 성악과 교수로 부임한 이래로 31년간 후진을 양성하였고<NAME>·백남옥·황화자·김인혜 등과 같은 유명 성악가를 배출하였다. 저서로 노래 공부에 대하여가 있는데, 보관문화훈장을 받았다. 정년퇴임을 하고 서울대학교 명예교수로 활동하다가 향년 71세로 세상을 떠났다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이정희 (李貞姬) ### 내용: 서울 출생. 1927년 ~ 1998년 출생. 서울대학교 성악과를 1949년에 졸업한 후, 미국으로 건너가 줄리아드 음악대학 대학원에서 성악을 공부했다. 현제명의 오페라 춘향전으로 데뷔하였으며, 1963년 오페라 가면무도회를 비롯해 국내외에서 여러 차례 독창회를 개최하고, 각종 음악회에 출연하였다. 우리나라 대표 메조소프라노로 1950년대에서 1970년대까지 국립 오페라단 단원으로 여러 오페라에 출연했다. 1961년 모교인 서울대학교 음악대학 성악과 교수로 부임한 이래로 31년간 후진을 양성하였고<NAME>·백남옥·황화자·김인혜 등과 같은 유명 성악가를 배출하였다. 저서로 노래 공부에 대하여가 있는데, 보관문화훈장을 받았다. 정년퇴임을 하고 서울대학교 명예교수로 활동하다가 향년 71세로 세상을 떠났다.
73b627a8-9dd2-4fe2-a9ae-c76041d991ea	source05/encykorea/MUS53956.txt	초벌매는 소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072748	CC BY	218	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	논매는 소리는 초벌 매는 소리, 두벌 매는 소리, 마지막 논매기 때 하는 만 벌 소리(또는 만두레 소리) 등으로 구분되는데, 첫 번째 논매기 때 부르는 초벌 매는 소리는 다른 악곡이다. 초벌 맬 때는 소리를 내지 않는 곳도 있다. 지역마다 다른 곡을 부르는 관례는 논매는 소리를 논매기의 횟수에 따라 구분하는 것이다. 잡초가 난무하는 논바닥을 호미로 파서 엎어주는 것이 보통이며, 초벌 매는 것을 아시 맨다 또는 아이맨다라고 한다. 초벌매기 때는 일이 힘들어 소리를 하지 않고 두벌 맬 때부터 소리를 했다는 곳도 있고, 논매기 횟수에 따라 소리가 구분되지 않는 곳도 있다. 경기도 안성군 안성읍 석정리의 초벌 논매는 소리 가락에 다음과 같은 가락이 들어 있다. (후렴) 처음에는 느리게 부르다가 거의 다 부를 때가 되면 빠른 소리로 바뀐다. 오하 오홈차 찍었네 야 여보시오 농 부님네 이내 한 말을 들어보세 (후렴) 오홈차 찍었네 야 서마지기 논배미 매다를 보니 반달만큼 이 남아 들고 네가 무슨 반달이냐 초승달이 반달이지 얼씨구 절씨구 지화자 좋네 농부 소리가 흥이 나니 장구배미를 빨리 매고 닷 마지기 배미루 넘어서게 빨리 매고서 나가보세 막걸리 참이 돌아오니 얼씨구 좋구나 지화자 좋네 (1993 / 경기도 안성군 안성읍 석정리 / 김기복 외) 초벌 매는 소리를 포함한 논매는 소리는 무형문화재로 지정된 몇몇 종목을 제외하고는 더 이상 농사 현장에서 구연되지 않는다. ‘초벌 매는 소리’라는 용어는 논매기의 횟수에 따라 각기 다른 악곡을 논매는 소리로 부르는 관행이 있었음을 보여주는 용어로서 의의가 있다. 하지만 이런 관행이 모든 지역에 있는 것은 아니다.	문어체 텍스트 ### 제목: 초벌매는 소리 ### 내용: 논매는 소리는 초벌 매는 소리, 두벌 매는 소리, 마지막 논매기 때 하는 만 벌 소리(또는 만두레 소리) 등으로 구분되는데, 첫 번째 논매기 때 부르는 초벌 매는 소리는 다른 악곡이다. 초벌 맬 때는 소리를 내지 않는 곳도 있다. 지역마다 다른 곡을 부르는 관례는 논매는 소리를 논매기의 횟수에 따라 구분하는 것이다. 잡초가 난무하는 논바닥을 호미로 파서 엎어주는 것이 보통이며, 초벌 매는 것을 아시 맨다 또는 아이맨다라고 한다. 초벌매기 때는 일이 힘들어 소리를 하지 않고 두벌 맬 때부터 소리를 했다는 곳도 있고, 논매기 횟수에 따라 소리가 구분되지 않는 곳도 있다. 경기도 안성군 안성읍 석정리의 초벌 논매는 소리 가락에 다음과 같은 가락이 들어 있다. (후렴) 처음에는 느리게 부르다가 거의 다 부를 때가 되면 빠른 소리로 바뀐다. 오하 오홈차 찍었네 야 여보시오 농 부님네 이내 한 말을 들어보세 (후렴) 오홈차 찍었네 야 서마지기 논배미 매다를 보니 반달만큼 이 남아 들고 네가 무슨 반달이냐 초승달이 반달이지 얼씨구 절씨구 지화자 좋네 농부 소리가 흥이 나니 장구배미를 빨리 매고 닷 마지기 배미루 넘어서게 빨리 매고서 나가보세 막걸리 참이 돌아오니 얼씨구 좋구나 지화자 좋네 (1993 / 경기도 안성군 안성읍 석정리 / 김기복 외) 초벌 매는 소리를 포함한 논매는 소리는 무형문화재로 지정된 몇몇 종목을 제외하고는 더 이상 농사 현장에서 구연되지 않는다. ‘초벌 매는 소리’라는 용어는 논매기의 횟수에 따라 각기 다른 악곡을 논매는 소리로 부르는 관행이 있었음을 보여주는 용어로서 의의가 있다. 하지만 이런 관행이 모든 지역에 있는 것은 아니다.
5a9753b4-41c2-4fa4-bed7-900405c2e043	source05/encykorea/CRFT14954.txt	밀양 무봉사 석조 여래 좌상 (密陽舞鳳寺石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019058	CC BY	436	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1969년 보물로 지정되었다. 전체 높이 96.5cm, 무릎 폭 76.5cm. 혜공왕 9년(혜공왕 9)에 법조 대사(, ?∼777)가 지금의 영남루 자리에 있던 영남사의 부속 암자로 세운 무봉사는 1359년(공민왕 8) 화재로 영남사가 소실되자 이 암자를 무봉사로 승격시켰다고 한다. 이 불상은 원래 영남 사지에 있던 것을 지금의 자리로 옮겨 놓은 것이다. 밀양 무봉사 석조여래 좌상은 현재의 위치로 옮길 당시에 대좌와 광배가 없었으나, 근처에서 발굴된 광배를 붙이고 대좌를 새로 만들어 지금의 모습을 갖추었다. 머리카락을 굵고 둥근 나발로 표현하고 머리 위에는 육계가 큼직하게 솟아 있다. 좁은 이마 중앙에는 백호가 박혀 있다. 얼굴이 살이 쪄서 가늘게 치켜뜬 눈과 이중 눈썹 선이 자연스럽게 콧날로 이어지고 있다. 코는 콧방울이 넓고 인중이 짧으며, 입술 아래로는 입술주머니가 도톰하게 자리 잡아 후덕한 인상을 준다. 두 귀는 턱 끝까지 늘어졌고, 목에는 삼도가 얇게 돌려져 있다. 어깨는 넓고 둥글며 허리는 짧고 두터우며 무릎은 낮고 넓어 전체적으로 작달막한 체구를 보여준다. 양어깨에 걸쳐 있는 법의는 너무 두꺼워 신체 굴곡을 자세히 나타내지 못하고 있다. 왼쪽 어깨에는 삼각형 띠 주름이 넓게 자리 잡았고, 팔꿈치로는 짧고 간결한 옷 주름이 팽팽하게 감겨들었고, 팔뚝 위로는 주름이 둥글게 지나가고 있다. 왼쪽 팔뚝을 덮은 소맷자락의 끝단을 S자형으로 뒤집었고, 오른쪽 발목을 덮은 띠 주름과 층단을 이룬 주름이 긴장감 있게 펼쳐져 있다. 특히 9세기대에 조성된 예천 청룡사 석조여래좌 상이나 창원 불곡사 석조비로자나불 좌상 등 9세기대에 조성된 불상들과 공통적으로 가지고 있는 특징은 왼쪽 어깨에 길게 늘어진 삼각형의 주름이나 양 팔뚝을 덮고 측면으로 둥글게 늘어진 주름, 무릎 좌우로 힘 있게 펼쳐진 3단의 층단 주름 등이다. 가슴에는 사선으로 내려오는 내의와 리본 모양으로 묶은 띠 매듭이 보이고, 그 아래 다리 부분에는 수평으로 얇게 팬 옷 주름이 표현되었으며, 왼손은 하늘 방향으로, 오른손은 바닥 방향으로, 오른손은 바닥 방향으로 보이게 하는 항마촉지인을 결하고 있다. 영남사터에 묻혀 있던 것을 옮겨 놓은 광배에는 새겨진 문양들이 뚜렷하게 남아 있다. 부처의 몸에서 나오는 빛을 형상화한 광배는 두 줄의 볼록한 선으로 두광과 신광을 구분하고 그 안에 다양한 문양을 가득 새겨 놓았다. 가장 바깥 부분에는 불꽃이 활활 타오르는 화염 무늬(火焰文)를 촘촘히 배치하였으며, 그 안에는 5구의 작은 부처를 새겼다. 광배의 전체적인 형태나 문양, 화불의 배치와 표현 등은 경북대학교 소장 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정), 영주 북지리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정) 등 9세기에 제작된 불상들과 양식적 특징을<NAME>고 있다. 특히 뒷면에는 연꽃무늬 대좌 위에 앉아 있는 약사여래(藥師如來)를 조각하였는데, 이렇게 광배 뒷면에 불상이 새겨진 예로는 경주 남산 미륵곡 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 남원 만복 사지 석조여래 입상(보물, 1963년 지정), 선산 궁기동 석불상(경상북도 유형문화재, 1979년 지정) 등 매우 드문 예에 속하며, 당시 불상을 돌며 예불하던 건물의 구조적 특성 및 신앙적 배경이 주불상(主佛像)의 뒷면에도 보조적 성격의 불상을 새기게 된 이유로 생각된다. 밀양 무봉사 석조여래 좌상은 완벽한 광배를 갖추고 있고, 단정하고 양감 있는 신체표현, 간결한 옷 주름, 화려해진 광배의 표현 등에서 통일신라 후기의 조각 수법을 잘 보여주고 있다. 특히 불교 도상 및 신앙 연구에 귀중한 자료로, 광배 뒷면에까지 불상을 조각하고 있는 드문 사례이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 밀양 무봉사 석조 여래 좌상 (密陽舞鳳寺石造如來坐像) ### 내용: 1969년 보물로 지정되었다. 전체 높이 96.5cm, 무릎 폭 76.5cm. 혜공왕 9년(혜공왕 9)에 법조 대사(, ?∼777)가 지금의 영남루 자리에 있던 영남사의 부속 암자로 세운 무봉사는 1359년(공민왕 8) 화재로 영남사가 소실되자 이 암자를 무봉사로 승격시켰다고 한다. 이 불상은 원래 영남 사지에 있던 것을 지금의 자리로 옮겨 놓은 것이다. 밀양 무봉사 석조여래 좌상은 현재의 위치로 옮길 당시에 대좌와 광배가 없었으나, 근처에서 발굴된 광배를 붙이고 대좌를 새로 만들어 지금의 모습을 갖추었다. 머리카락을 굵고 둥근 나발로 표현하고 머리 위에는 육계가 큼직하게 솟아 있다. 좁은 이마 중앙에는 백호가 박혀 있다. 얼굴이 살이 쪄서 가늘게 치켜뜬 눈과 이중 눈썹 선이 자연스럽게 콧날로 이어지고 있다. 코는 콧방울이 넓고 인중이 짧으며, 입술 아래로는 입술주머니가 도톰하게 자리 잡아 후덕한 인상을 준다. 두 귀는 턱 끝까지 늘어졌고, 목에는 삼도가 얇게 돌려져 있다. 어깨는 넓고 둥글며 허리는 짧고 두터우며 무릎은 낮고 넓어 전체적으로 작달막한 체구를 보여준다. 양어깨에 걸쳐 있는 법의는 너무 두꺼워 신체 굴곡을 자세히 나타내지 못하고 있다. 왼쪽 어깨에는 삼각형 띠 주름이 넓게 자리 잡았고, 팔꿈치로는 짧고 간결한 옷 주름이 팽팽하게 감겨들었고, 팔뚝 위로는 주름이 둥글게 지나가고 있다. 왼쪽 팔뚝을 덮은 소맷자락의 끝단을 S자형으로 뒤집었고, 오른쪽 발목을 덮은 띠 주름과 층단을 이룬 주름이 긴장감 있게 펼쳐져 있다. 특히 9세기대에 조성된 예천 청룡사 석조여래좌 상이나 창원 불곡사 석조비로자나불 좌상 등 9세기대에 조성된 불상들과 공통적으로 가지고 있는 특징은 왼쪽 어깨에 길게 늘어진 삼각형의 주름이나 양 팔뚝을 덮고 측면으로 둥글게 늘어진 주름, 무릎 좌우로 힘 있게 펼쳐진 3단의 층단 주름 등이다. 가슴에는 사선으로 내려오는 내의와 리본 모양으로 묶은 띠 매듭이 보이고, 그 아래 다리 부분에는 수평으로 얇게 팬 옷 주름이 표현되었으며, 왼손은 하늘 방향으로, 오른손은 바닥 방향으로, 오른손은 바닥 방향으로 보이게 하는 항마촉지인을 결하고 있다. 영남사터에 묻혀 있던 것을 옮겨 놓은 광배에는 새겨진 문양들이 뚜렷하게 남아 있다. 부처의 몸에서 나오는 빛을 형상화한 광배는 두 줄의 볼록한 선으로 두광과 신광을 구분하고 그 안에 다양한 문양을 가득 새겨 놓았다. 가장 바깥 부분에는 불꽃이 활활 타오르는 화염 무늬(火焰文)를 촘촘히 배치하였으며, 그 안에는 5구의 작은 부처를 새겼다. 광배의 전체적인 형태나 문양, 화불의 배치와 표현 등은 경북대학교 소장 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정), 영주 북지리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정) 등 9세기에 제작된 불상들과 양식적 특징을<NAME>고 있다. 특히 뒷면에는 연꽃무늬 대좌 위에 앉아 있는 약사여래(藥師如來)를 조각하였는데, 이렇게 광배 뒷면에 불상이 새겨진 예로는 경주 남산 미륵곡 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 남원 만복 사지 석조여래 입상(보물, 1963년 지정), 선산 궁기동 석불상(경상북도 유형문화재, 1979년 지정) 등 매우 드문 예에 속하며, 당시 불상을 돌며 예불하던 건물의 구조적 특성 및 신앙적 배경이 주불상(主佛像)의 뒷면에도 보조적 성격의 불상을 새기게 된 이유로 생각된다. 밀양 무봉사 석조여래 좌상은 완벽한 광배를 갖추고 있고, 단정하고 양감 있는 신체표현, 간결한 옷 주름, 화려해진 광배의 표현 등에서 통일신라 후기의 조각 수법을 잘 보여주고 있다. 특히 불교 도상 및 신앙 연구에 귀중한 자료로, 광배 뒷면에까지 불상을 조각하고 있는 드문 사례이다.
bf13959c-3e6d-4646-aff5-7a4e246457f2	source05/encykorea/CRFT55746.txt	밀양 표충사 목조 지장상 및 석조 시왕상 (密陽表忠寺木造地藏像 및 石造十王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075354	CC BY	286	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 지장보살상의 높이는 133cm. 표충사 명부전에는 본존인 지장보살상을 중심으로 왼쪽에 도명존자, 오른쪽에 무독귀왕의 삼존상, 좌우에 시왕상과 판관, 귀왕, 사자, 인왕 등 모두 23점의 불상이 봉안되어 있다. 표충사 목조 지장보살상을 중심으로 좌우에 흰 불석으로 만들어진 무독귀왕, 도명존자, 시왕상, 판관 등 권속들이 나란히 서 있다. 석조상들은 본존인 지장보살상과 얼굴 등의 양식적 특징이 달라 다른 조각승이 제작한 것으로 보인다. 본존인 목조 지장보살상은 결가부좌의 자세로 양손을 다리 위에 살짝 들어 엄지와 구부린 중지를 가볍게 맞대었다. 조선 후기 불상의 전형적인 특징인 신체에 비해 머리가 큰 특징을 따르고 있으며, 넓은 어깨에 방형을 이루는 상반신에 무릎이 높아 하반신이 약간 둔해 보인다. 네모난 얼굴에 눈썹 선이 뚜렷하고 콧날도 오뚝하며, 눈은 양쪽으로 길게 사선으로 올라가 매우 독특하고 강렬한 인상을 준다. 양어깨를 감싼 변형된 통견식으로, 오른쪽 어깨나 양다리 사이에 옷자락이 두껍게 표현되어 있는데, 17세기 중반에 만들어진 석조 불상처럼 두껍게 표현되어 있다. 시왕상은 일반적인 좌대에 앉았는데, 양손은 가슴이나 무릎 위에 두어 책이나 홀 등의 지물을 쥐고 있거나 손을 무릎 위에 가지런히 두었다. 얼굴은 1681년 창원 성주사 지장전 석조불상, 1684년 기장 장안사 명부전 석조불상, 1681년 창원 성주사 지장전 석조불상, 1684년 기장 장안사 명부전 석조불상과 매우 흡사하며, 방형으로 도톰한 귀, 사선으로 올라간 눈, 콧방울이 뚜렷한 뭉툭한 코와 가늘고 긴 입술 등을 특징으로 한다. 얼굴의 특징은 무독귀왕과 도명존자, 판관, 귀왕과 크게 다르지 않다. 옷은 군용, 가슴 아래에서 묶은 패슬 장식이 길게 내려와 있고, 가죽신을 신었다. 전체적으로 옷 주름이 얕게 조각되어 있어 불석 고유의 조각적 특징이 잘 드러난다. 귀왕은 머리에 원류관을 쓰고 양손에 긴 홀을 쥐고 있는 모습이 무독귀왕과 유사하다. 판관은 사각형의 관모를 쓰고 있고, 양손을 가지런히 모으고 서서 포를 걸치고 있다. 원래 10개의 동자가 시왕을 돕는 자로 구성되어야 하지만 현재는 2구만 남아 있을 뿐, 본존 양옆의 동자는 모두 없다. 표충사 명부전의 지장 삼존상·시왕상·권속 등은 조각승에 따라 각기 다른 불상의 양식적 특징을 살펴볼 수 있는 좋은 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 밀양 표충사 목조 지장상 및 석조 시왕상 (密陽表忠寺木造地藏像 및 石造十王像) ### 내용: 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 지장보살상의 높이는 133cm. 표충사 명부전에는 본존인 지장보살상을 중심으로 왼쪽에 도명존자, 오른쪽에 무독귀왕의 삼존상, 좌우에 시왕상과 판관, 귀왕, 사자, 인왕 등 모두 23점의 불상이 봉안되어 있다. 표충사 목조 지장보살상을 중심으로 좌우에 흰 불석으로 만들어진 무독귀왕, 도명존자, 시왕상, 판관 등 권속들이 나란히 서 있다. 석조상들은 본존인 지장보살상과 얼굴 등의 양식적 특징이 달라 다른 조각승이 제작한 것으로 보인다. 본존인 목조 지장보살상은 결가부좌의 자세로 양손을 다리 위에 살짝 들어 엄지와 구부린 중지를 가볍게 맞대었다. 조선 후기 불상의 전형적인 특징인 신체에 비해 머리가 큰 특징을 따르고 있으며, 넓은 어깨에 방형을 이루는 상반신에 무릎이 높아 하반신이 약간 둔해 보인다. 네모난 얼굴에 눈썹 선이 뚜렷하고 콧날도 오뚝하며, 눈은 양쪽으로 길게 사선으로 올라가 매우 독특하고 강렬한 인상을 준다. 양어깨를 감싼 변형된 통견식으로, 오른쪽 어깨나 양다리 사이에 옷자락이 두껍게 표현되어 있는데, 17세기 중반에 만들어진 석조 불상처럼 두껍게 표현되어 있다. 시왕상은 일반적인 좌대에 앉았는데, 양손은 가슴이나 무릎 위에 두어 책이나 홀 등의 지물을 쥐고 있거나 손을 무릎 위에 가지런히 두었다. 얼굴은 1681년 창원 성주사 지장전 석조불상, 1684년 기장 장안사 명부전 석조불상, 1681년 창원 성주사 지장전 석조불상, 1684년 기장 장안사 명부전 석조불상과 매우 흡사하며, 방형으로 도톰한 귀, 사선으로 올라간 눈, 콧방울이 뚜렷한 뭉툭한 코와 가늘고 긴 입술 등을 특징으로 한다. 얼굴의 특징은 무독귀왕과 도명존자, 판관, 귀왕과 크게 다르지 않다. 옷은 군용, 가슴 아래에서 묶은 패슬 장식이 길게 내려와 있고, 가죽신을 신었다. 전체적으로 옷 주름이 얕게 조각되어 있어 불석 고유의 조각적 특징이 잘 드러난다. 귀왕은 머리에 원류관을 쓰고 양손에 긴 홀을 쥐고 있는 모습이 무독귀왕과 유사하다. 판관은 사각형의 관모를 쓰고 있고, 양손을 가지런히 모으고 서서 포를 걸치고 있다. 원래 10개의 동자가 시왕을 돕는 자로 구성되어야 하지만 현재는 2구만 남아 있을 뿐, 본존 양옆의 동자는 모두 없다. 표충사 명부전의 지장 삼존상·시왕상·권속 등은 조각승에 따라 각기 다른 불상의 양식적 특징을 살펴볼 수 있는 좋은 자료로 평가된다.

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