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40897827-affd-407a-8d96-1f744419a6cb	source05/encykorea/MUS53288.txt	청주시립교향악단 (淸州市立交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072368	CC BY	149	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 음악문화 발전에 기여하고 청주 시민의 삶의 질을 향상시키기 위하여 시립예술단과 시립 교향악단을 설립했다. 청주 관현악단은 1973년에 창단된 것을 모체로 1979년에 초대 상임 지휘자 이상덕을 영입하여 창단하였다. 1995년 4월 청주시 문화 예술체육 회관에 청주 예술의전당이 개관한 것을 계기로 비상임 단원 체계를 개편하고 단원 상임화를 단계적으로 시행하였다. 2013년 현재 유광은 제7대 상임 지휘자로 김병규,<NAME>,<NAME>,<NAME>,<NAME>을 역임했다. 청주시는 「예술은 감동으로 공간은 예술로」라는 비전 아래 감동과 기쁨을 주고 행복을 여는 문화 예술을 실현하기 위해 2007년 「예술도시 1번지 목요정기공연」을 기획해 연간 10∼12회의 무료 공연을 하여 8만여 관객에게 삶의 질 향상을 위한 기회를 제공, 문화적 욕구를 해결하고 예술가족 가입 확대를 성취하였다. 2013년 6월 목요정기공연은 정기연주회, 매회 새로운 주제가 있는 프리미엄 시리즈, 앙상블 시리즈, 영 아티스트 페스티벌 등의 연주를 해오고 있다. 2013년 예술의전당 교향악축제에서 라흐마니노프 교향곡 2번을 연주하였다. 전문 연주 단체이자 지방행정 기관인 청주 시립 교향악단은 연간 수십 회의 연주를 통해 충청북도의 음악문화 발전에 크게 기여하고 시민의 문화적 욕구를 해결하고 삶의 질을 향상시키는 기회를 제공하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청주시립교향악단 (淸州市立交響樂團) ### 내용: 충청북도 음악문화 발전에 기여하고 청주 시민의 삶의 질을 향상시키기 위하여 시립예술단과 시립 교향악단을 설립했다. 청주 관현악단은 1973년에 창단된 것을 모체로 1979년에 초대 상임 지휘자 이상덕을 영입하여 창단하였다. 1995년 4월 청주시 문화 예술체육 회관에 청주 예술의전당이 개관한 것을 계기로 비상임 단원 체계를 개편하고 단원 상임화를 단계적으로 시행하였다. 2013년 현재 유광은 제7대 상임 지휘자로 김병규,<NAME>,<NAME>,<NAME>,<NAME>을 역임했다. 청주시는 「예술은 감동으로 공간은 예술로」라는 비전 아래 감동과 기쁨을 주고 행복을 여는 문화 예술을 실현하기 위해 2007년 「예술도시 1번지 목요정기공연」을 기획해 연간 10∼12회의 무료 공연을 하여 8만여 관객에게 삶의 질 향상을 위한 기회를 제공, 문화적 욕구를 해결하고 예술가족 가입 확대를 성취하였다. 2013년 6월 목요정기공연은 정기연주회, 매회 새로운 주제가 있는 프리미엄 시리즈, 앙상블 시리즈, 영 아티스트 페스티벌 등의 연주를 해오고 있다. 2013년 예술의전당 교향악축제에서 라흐마니노프 교향곡 2번을 연주하였다. 전문 연주 단체이자 지방행정 기관인 청주 시립 교향악단은 연간 수십 회의 연주를 통해 충청북도의 음악문화 발전에 크게 기여하고 시민의 문화적 욕구를 해결하고 삶의 질을 향상시키는 기회를 제공하고 있다.
a28b16ea-811f-4eeb-94d5-7de030cee465	source05/encykorea/MUS53480.txt	겹마치장단	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072560	CC BY	139	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 굿에서 무당춤의 반주로 3소박 4박 (12/8박자) 장단이다. 겹마치 장단은 경기도 굿음악이 매우 오래되었기 때문에 무당의 춤을 반주하는 것으로 오래된 것으로 추측된다. 겹마치 장단은 경기도 굿에서 춤의 반주로 연주되는 장단의 하나이다. 겹 마치는 겹(겹친 가락)과 마치(때린다는 농악 장단의 의미)의 합성어이다. 느린 3소박 4박 (12/8박자) 장단인데 늦은 자진모리장단에 잘 맞는다. 지영희 경기 무악의 대가로부터 전해진 겹마치기로 현재는 경기 남부 지역의 굿에서 널리 쓰이는 겹마치기이다. 특히 경기 도당굿 가운데 터벌림 춤, 올림채춤, 진쇠춤 등에 쓰이는 겹 마치기는 터벌림(반설음), 연결채, 겹마치기로 이어진다. 올림채, 연결채, 겹마치기, 덩 덩 궁이로 장단을 치는 군웅굿에서 올림채춤이 이어진다. 진쇠춤은 군웅굿에서 군웅을 맞이하기 위해 화랭이가 진쇠, 넘김채, 겹마치기로 장단을 이어가는 춤이다. 경기 도당 굿의 터벌림 춤과 올림채춤에서 겹마치기 장단을 연주한다. 진쇠춤에서 겹마치기 장단은 최근 많이 연행되지 않기 때문에 보기 어렵다. 늦은 자진모리와 장단 구조는 같지만, 경기도 굿에서 춤을 반주하는 장단으로 쓰일 때는 다른 장단과 어우러지면서 독특한 쓰임새를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 겹마치장단 ### 내용: 경기도 굿에서 무당춤의 반주로 3소박 4박 (12/8박자) 장단이다. 겹마치 장단은 경기도 굿음악이 매우 오래되었기 때문에 무당의 춤을 반주하는 것으로 오래된 것으로 추측된다. 겹마치 장단은 경기도 굿에서 춤의 반주로 연주되는 장단의 하나이다. 겹 마치는 겹(겹친 가락)과 마치(때린다는 농악 장단의 의미)의 합성어이다. 느린 3소박 4박 (12/8박자) 장단인데 늦은 자진모리장단에 잘 맞는다. 지영희 경기 무악의 대가로부터 전해진 겹마치기로 현재는 경기 남부 지역의 굿에서 널리 쓰이는 겹마치기이다. 특히 경기 도당굿 가운데 터벌림 춤, 올림채춤, 진쇠춤 등에 쓰이는 겹 마치기는 터벌림(반설음), 연결채, 겹마치기로 이어진다. 올림채, 연결채, 겹마치기, 덩 덩 궁이로 장단을 치는 군웅굿에서 올림채춤이 이어진다. 진쇠춤은 군웅굿에서 군웅을 맞이하기 위해 화랭이가 진쇠, 넘김채, 겹마치기로 장단을 이어가는 춤이다. 경기 도당 굿의 터벌림 춤과 올림채춤에서 겹마치기 장단을 연주한다. 진쇠춤에서 겹마치기 장단은 최근 많이 연행되지 않기 때문에 보기 어렵다. 늦은 자진모리와 장단 구조는 같지만, 경기도 굿에서 춤을 반주하는 장단으로 쓰일 때는 다른 장단과 어우러지면서 독특한 쓰임새를 갖는다.
bbc6ff69-69f7-4c0d-8118-b8f4b0174781	source05/encykorea/CRFT9519.txt	낙죽장 (烙竹匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011655	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중요무형문화재로 지정된 것은 1969년이다. 낙죽은 죽물의 표면 장식으로 성행하였는데, 합죽선·연죽 설대·참빗·바느질 자·붓대 등 소품에 많이 사용되었으며, 죽장 문방구에 응용되기도 하였다. 낙죽장이 발달한 과정은 경국대전에서 명시한 경공장이나 외공장에도 명시되지 않았고, 조선왕조실록에도 뚜렷한 기록이 없다. 조선 말기의 기록에는 통영낙이라는 단어가 통영낙이라는 말로 기록되어 있고,<NAME>제지에서도 비슷한 시문 방법이 언급되어 있다. 중국 공예사에서는 공예지서화의 한 양식으로 탕화를 소개하고 있지만, 그 발생에 대해서는 언급하지 않았다. 화화도 인이라 불렸던 박창규는 19세기 나주 서화가로 유독 낙화를 잘하여 종이나 깁에 그림을 그렸기 때문에 19세기 나주 서화가 중에서 손꼽힌다. 실제로 국립 중앙 박물관에 소장되어 있는 작자 미상의 경직도 병풍 가운데 정교한 필치로 낙화 작품을 볼 수 있다. 아마 우리나라에는 오죽( : 껍질이 검은 대나무)이나 반죽( : 죽세품에 널리 쓰이는 대의 일종)이 귀했던 탓으로 보인다. 빠른 인두질과 정확한 묘사력, 곧 필력은 고도의 낙죽 솜씨의 핵심이다. 뇌문·운문·귀갑문·국화문 등의 도식 무늬를 비롯하여 박쥐·송학·산수·어해·매란 등 회화적인 표현도 하고, 세필의 많은 글자를 써넣기도 한다. 이동련은 최초의 기능보유자이고, 현재 전라남도 담양의 국양문은 기능보유자이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 낙죽장 (烙竹匠) ### 내용: 중요무형문화재로 지정된 것은 1969년이다. 낙죽은 죽물의 표면 장식으로 성행하였는데, 합죽선·연죽 설대·참빗·바느질 자·붓대 등 소품에 많이 사용되었으며, 죽장 문방구에 응용되기도 하였다. 낙죽장이 발달한 과정은 경국대전에서 명시한 경공장이나 외공장에도 명시되지 않았고, 조선왕조실록에도 뚜렷한 기록이 없다. 조선 말기의 기록에는 통영낙이라는 단어가 통영낙이라는 말로 기록되어 있고,<NAME>제지에서도 비슷한 시문 방법이 언급되어 있다. 중국 공예사에서는 공예지서화의 한 양식으로 탕화를 소개하고 있지만, 그 발생에 대해서는 언급하지 않았다. 화화도 인이라 불렸던 박창규는 19세기 나주 서화가로 유독 낙화를 잘하여 종이나 깁에 그림을 그렸기 때문에 19세기 나주 서화가 중에서 손꼽힌다. 실제로 국립 중앙 박물관에 소장되어 있는 작자 미상의 경직도 병풍 가운데 정교한 필치로 낙화 작품을 볼 수 있다. 아마 우리나라에는 오죽( : 껍질이 검은 대나무)이나 반죽( : 죽세품에 널리 쓰이는 대의 일종)이 귀했던 탓으로 보인다. 빠른 인두질과 정확한 묘사력, 곧 필력은 고도의 낙죽 솜씨의 핵심이다. 뇌문·운문·귀갑문·국화문 등의 도식 무늬를 비롯하여 박쥐·송학·산수·어해·매란 등 회화적인 표현도 하고, 세필의 많은 글자를 써넣기도 한다. 이동련은 최초의 기능보유자이고, 현재 전라남도 담양의 국양문은 기능보유자이다.
474132f8-4901-4f59-8d32-c2b88358b48c	source05/encykorea/CRFT33930.txt	장 (欌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048234	CC BY	262	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장과 농은 맨 위에 댄 나무판에 의해 구별된다. 장은 개판(이마받이 )을 가지되 몸체보다 좌우로 약 3∼4cm 더 크고 몸체는 층별로 분리하지 않고 통으로 쓴다. 중앙에는 두 개의 문판을 달아 2층, 3층 등의 칸을 만들어 의류를 보관하고 있다. 농은 개판이 없으며 몸체와 천판이 같은 상자형 상자형이며 중앙에 문판을 달아 상하로 분리해 의류 등을 저장하게 되어 있다. 종류에 따라 2층 장·3층 장·4층 장 등으로 나뉘고, 재료에 따라 용목장·먹감나무장·죽장 등으로도 불리는데, 장 위에는 혼함·궤 등을 올려놓고 장식하기도 한다. 안방에는 버선장·애기장·반닫이장 등이 있고, 사랑방에는 서장·도포장·의걸이장·탁자장 외에 두루마리 서권 등을 보관하는 단층의 경축장과 같은 머릿장이 있다. 또 찬장·찬탁 자장 등이 주방용 식기장으로 사용된다. 장·탁자 등)의 구조에서 가장 눈에 띄는 것은 두꺼운 통판을 그대로 사용한 개판(서안·문갑·머릿 장용)과, 골재와 판재를 짜 맞춰 사변을 골주에 직접 대고 그 안을 널판으로 끼워 맞춘 개판 형태이다. 사변의 골주에 널판을 끼울 때는 턱 솔 짜임이 되고 기둥과 쇠 목을 이을 때는 촉짜임이 되고 모서리 귀는 연귀 짜임이 된다. 이와 같은 턱 솔 짜임은 판재가 휘거나 수축하는 것을 막기 위한 것으로 문변자(: 문짝의 좌우상하에 이어 댄 테두리 나무)를 두른 문판 등에도 사용된다. 목재의 성격에 따라 골재와 판재를 선택하게 되는데, 목재는 전면에 부재를 써서 장식적 효과를 잘 나타내기 때문이다. 안방용 부재로 많이 쓰이는 것은 느티나무·소나무·오동나무이며, 화각장·화초장·나전장과 나전장 등이 있다. 사랑용으로는 주로 광택이 없고 검소를 선비의 모범으로 여긴 소나무·오동나무·참죽·죽재·괴목 등이 주종을 이룬다. 기본 치수는 [표]와 같다. 장의 기본치 종류\규격 높 이 앞면 옆면 너비 단 층 장 90∼120 60∼ 80 35∼50 35∼50 단 층 장 90∼120 60∼ 80 2·3·4층 장 110∼220 65∼120 35∼55 35∼55 의거 리장 160∼170 85∼100 40∼55 40∼55 의거 리장 160∼170 85∼100 서 장 80∼178 70∼ 85 32∼40 32∼40 서 장 80∼178 70∼ 85	문어체 텍스트 ### 제목: 장 (欌) ### 내용: 장과 농은 맨 위에 댄 나무판에 의해 구별된다. 장은 개판(이마받이 )을 가지되 몸체보다 좌우로 약 3∼4cm 더 크고 몸체는 층별로 분리하지 않고 통으로 쓴다. 중앙에는 두 개의 문판을 달아 2층, 3층 등의 칸을 만들어 의류를 보관하고 있다. 농은 개판이 없으며 몸체와 천판이 같은 상자형 상자형이며 중앙에 문판을 달아 상하로 분리해 의류 등을 저장하게 되어 있다. 종류에 따라 2층 장·3층 장·4층 장 등으로 나뉘고, 재료에 따라 용목장·먹감나무장·죽장 등으로도 불리는데, 장 위에는 혼함·궤 등을 올려놓고 장식하기도 한다. 안방에는 버선장·애기장·반닫이장 등이 있고, 사랑방에는 서장·도포장·의걸이장·탁자장 외에 두루마리 서권 등을 보관하는 단층의 경축장과 같은 머릿장이 있다. 또 찬장·찬탁 자장 등이 주방용 식기장으로 사용된다. 장·탁자 등)의 구조에서 가장 눈에 띄는 것은 두꺼운 통판을 그대로 사용한 개판(서안·문갑·머릿 장용)과, 골재와 판재를 짜 맞춰 사변을 골주에 직접 대고 그 안을 널판으로 끼워 맞춘 개판 형태이다. 사변의 골주에 널판을 끼울 때는 턱 솔 짜임이 되고 기둥과 쇠 목을 이을 때는 촉짜임이 되고 모서리 귀는 연귀 짜임이 된다. 이와 같은 턱 솔 짜임은 판재가 휘거나 수축하는 것을 막기 위한 것으로 문변자(: 문짝의 좌우상하에 이어 댄 테두리 나무)를 두른 문판 등에도 사용된다. 목재의 성격에 따라 골재와 판재를 선택하게 되는데, 목재는 전면에 부재를 써서 장식적 효과를 잘 나타내기 때문이다. 안방용 부재로 많이 쓰이는 것은 느티나무·소나무·오동나무이며, 화각장·화초장·나전장과 나전장 등이 있다. 사랑용으로는 주로 광택이 없고 검소를 선비의 모범으로 여긴 소나무·오동나무·참죽·죽재·괴목 등이 주종을 이룬다. 기본 치수는 [표]와 같다. 장의 기본치 종류\규격 높 이 앞면 옆면 너비 단 층 장 90∼120 60∼ 80 35∼50 35∼50 단 층 장 90∼120 60∼ 80 2·3·4층 장 110∼220 65∼120 35∼55 35∼55 의거 리장 160∼170 85∼100 40∼55 40∼55 의거 리장 160∼170 85∼100 서 장 80∼178 70∼ 85 32∼40 32∼40 서 장 80∼178 70∼ 85
4de32e69-c8bb-4371-add6-d511b0d5ee17	source05/encykorea/MUS53156.txt	한국의 언더그라운드 음악 (韓國의 underground 音樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072884	CC BY	440	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대중음악에서 언더그라운드라는 용어는 지하라는 뜻으로, 지상에 오르지 않거나 혹은 오르기를 꺼리는 지향과 태도를 뜻한다. 주류와 반대되는 의미로 사용되며, 비주류, 마이너(minor), 대안(alternative), 인디(indie) 등과 혼용되기도 한다. 주류에 대한 관습, 가치, 신념을 거부하는 비타협적 태도가 강할수록 언더그라운드라는 호칭이 적절하다. 주류의 상업적 음악과 구별되는 진정성(authentic) 있는 음악, 음악다운 음악을 추구한다는 신념을 갖고 있다. 이른바 음악 애호가가 좋아하는 음악이며, 소장 가치가 있는 음반을 제작하는 음악이라고 할 수 있다. 지상과 지하의 경계는 유동적이어서 언더그라운드 음악이 무엇인지 정의하기는 어렵다. 한국 대중음악계에서 이 용어는 1970년대 중반부터 1990년대 중반까지 특정한 의미로 사용되었다. 그 배경에는 1975년의 가요정화 운동 이후 엄격하게 시행된 검열제도가 있다. 음반과 방송에 대한 사후 심의 제도는 음반과 방송에 대한 사전심의 제도와 더불어 많은 규제 정치를 통과해야 음악인이 음반을 발표하고 방송에 출연할 수 있게 만들었다. 즉, 한국에서 언더그라운드는 정치권력의 대중문화 통제에 대항하는 개념으로 등장했다. 더 구체적으로는 정치적으로 통제되고 있던 지상파 TV의 음악 쇼 프로그램의 관습을 거부하는 지향과 태도를 의미하게 되었다. 한국의 언더그라운드에 대해 언더 브로드캐스팅(underbroadcasting)이라고 일부에서 지적한 것은 이런 특수한 현실을 배경으로 한다. 장르적으로는 포크나 록을 기반으로 하는 경우가 많기 때문에 민중가요나 헤비메탈은 좁은 의미의 언더그라운드 음악과 구분되었다. 현실적으로는 각 장르들 사이에 복잡한 중첩이 발생했다. 언더그라운드 음악은 지상파 TV에 출연하는 것을 거부했고, 나이트클럽 등 상업적 업소의 무대에도 서지 않았다. 하지만 음반 발매와 라디오 방송(radio airplay)을 전면적으로 거부한 것은 아니고 종로, 신촌, 대학로 등지의 소극장에서 라이브 콘서트를 중심으로 활동했다.<NAME>(1947∼ )과 이정선(1950∼ )은 1970년대 포크 음악 커뮤니티의 일원이었지만 통기타 음악을 벗어나 록, 블루스, 퓨전 재즈 등을 실험한 개성 있는 스타일을 만들어 언더그라운드의 대부로 불린다. 1980년대 이후 이 두 사람 주위에 일군의 음악인들이 모여들어 하나의 사단을 형성했다. 1980년대 중반이 되자 이들이 이끈 일군의 음악인이 동아기획(대표: 김영)에 모여들었고, 동아기획은 언더그라운드라는 용어를 적극적으로 사용했다. 오리엔트 프로덕션(대표 나현구), 대성 음반(대표: 이흥주), 뮤직 디자인(대표:<NAME>덕), 신촌뮤직(대표: 장고웅) 등도 넓게 보면 언더그라운드 음악의 음반을 제작하고 음악인을 관리한 기획사 혹은 음반 사다. 언더그라운드 음악은 1985년 록 밴드 들국화가 음반 판매와 콘서트 흥행 모두에서 기록적인 성공을 거두면서 새로운 전기를 맞는다. 해바라기, 시인과 촌장, 어떤 날, 한영애,<NAME>춘,<NAME>,<NAME>, 봄여름 가을겨울, 동물원, 김광석 등이 하나의 집단적 흐름을 이루면서, 언더그라운드라는 호칭은 TV에 모습을 드러내지 않아도 음반 제작과 라이브 콘서트를 통해 자기 재생산이 가능한 하나의 생태계를 형성했다. 1987년 민주화 이후 1980년대 말부터 1990년대 초는 언더그라운드 음악의 전성기였다. 검열제도가 사라지면서 언더그라운드 음악의 음반 발매와 방송 출연은 상대적으로 자유로워졌고, 일부는 스타의 지위에 올랐다. 하지만 이 시기에도 지상파 TV를 주요 무대로 활동하지 않았다는 점에서 주류 대중음악과는 거리를 두었다. 언더그라운드라는 이름에 걸맞은 음악은 계속되고 있지만, 1992년 이후 댄스 음악이 새로운 주류로 떠오르면서 인디라는 새로운 이름이 붙었다. 언더그라운드라는 용어를 새로운 의미로 사용하는 실천은 아직 없다. 대중문화 전반에 대한 정치적 통제가 극심할 때 언더그라운드 음악은 절망 속에서 희망을 노래하는 하나의 미학을 확립했다. 또한 정치적 메시지를 직접적으로 표현하지 않으면서도 한 시대의 공통된 정서를 노래하여, 당대 이념적 대립을 넘어 널리 사랑받았다. 한 예로 한국 대중음악 100대 명반의 절반 정도가 언더그라운드 음악이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국의 언더그라운드 음악 (韓國의 underground 音樂) ### 내용: 대중음악에서 언더그라운드라는 용어는 지하라는 뜻으로, 지상에 오르지 않거나 혹은 오르기를 꺼리는 지향과 태도를 뜻한다. 주류와 반대되는 의미로 사용되며, 비주류, 마이너(minor), 대안(alternative), 인디(indie) 등과 혼용되기도 한다. 주류에 대한 관습, 가치, 신념을 거부하는 비타협적 태도가 강할수록 언더그라운드라는 호칭이 적절하다. 주류의 상업적 음악과 구별되는 진정성(authentic) 있는 음악, 음악다운 음악을 추구한다는 신념을 갖고 있다. 이른바 음악 애호가가 좋아하는 음악이며, 소장 가치가 있는 음반을 제작하는 음악이라고 할 수 있다. 지상과 지하의 경계는 유동적이어서 언더그라운드 음악이 무엇인지 정의하기는 어렵다. 한국 대중음악계에서 이 용어는 1970년대 중반부터 1990년대 중반까지 특정한 의미로 사용되었다. 그 배경에는 1975년의 가요정화 운동 이후 엄격하게 시행된 검열제도가 있다. 음반과 방송에 대한 사후 심의 제도는 음반과 방송에 대한 사전심의 제도와 더불어 많은 규제 정치를 통과해야 음악인이 음반을 발표하고 방송에 출연할 수 있게 만들었다. 즉, 한국에서 언더그라운드는 정치권력의 대중문화 통제에 대항하는 개념으로 등장했다. 더 구체적으로는 정치적으로 통제되고 있던 지상파 TV의 음악 쇼 프로그램의 관습을 거부하는 지향과 태도를 의미하게 되었다. 한국의 언더그라운드에 대해 언더 브로드캐스팅(underbroadcasting)이라고 일부에서 지적한 것은 이런 특수한 현실을 배경으로 한다. 장르적으로는 포크나 록을 기반으로 하는 경우가 많기 때문에 민중가요나 헤비메탈은 좁은 의미의 언더그라운드 음악과 구분되었다. 현실적으로는 각 장르들 사이에 복잡한 중첩이 발생했다. 언더그라운드 음악은 지상파 TV에 출연하는 것을 거부했고, 나이트클럽 등 상업적 업소의 무대에도 서지 않았다. 하지만 음반 발매와 라디오 방송(radio airplay)을 전면적으로 거부한 것은 아니고 종로, 신촌, 대학로 등지의 소극장에서 라이브 콘서트를 중심으로 활동했다.<NAME>(1947∼ )과 이정선(1950∼ )은 1970년대 포크 음악 커뮤니티의 일원이었지만 통기타 음악을 벗어나 록, 블루스, 퓨전 재즈 등을 실험한 개성 있는 스타일을 만들어 언더그라운드의 대부로 불린다. 1980년대 이후 이 두 사람 주위에 일군의 음악인들이 모여들어 하나의 사단을 형성했다. 1980년대 중반이 되자 이들이 이끈 일군의 음악인이 동아기획(대표: 김영)에 모여들었고, 동아기획은 언더그라운드라는 용어를 적극적으로 사용했다. 오리엔트 프로덕션(대표 나현구), 대성 음반(대표: 이흥주), 뮤직 디자인(대표:<NAME>덕), 신촌뮤직(대표: 장고웅) 등도 넓게 보면 언더그라운드 음악의 음반을 제작하고 음악인을 관리한 기획사 혹은 음반 사다. 언더그라운드 음악은 1985년 록 밴드 들국화가 음반 판매와 콘서트 흥행 모두에서 기록적인 성공을 거두면서 새로운 전기를 맞는다. 해바라기, 시인과 촌장, 어떤 날, 한영애,<NAME>춘,<NAME>,<NAME>, 봄여름 가을겨울, 동물원, 김광석 등이 하나의 집단적 흐름을 이루면서, 언더그라운드라는 호칭은 TV에 모습을 드러내지 않아도 음반 제작과 라이브 콘서트를 통해 자기 재생산이 가능한 하나의 생태계를 형성했다. 1987년 민주화 이후 1980년대 말부터 1990년대 초는 언더그라운드 음악의 전성기였다. 검열제도가 사라지면서 언더그라운드 음악의 음반 발매와 방송 출연은 상대적으로 자유로워졌고, 일부는 스타의 지위에 올랐다. 하지만 이 시기에도 지상파 TV를 주요 무대로 활동하지 않았다는 점에서 주류 대중음악과는 거리를 두었다. 언더그라운드라는 이름에 걸맞은 음악은 계속되고 있지만, 1992년 이후 댄스 음악이 새로운 주류로 떠오르면서 인디라는 새로운 이름이 붙었다. 언더그라운드라는 용어를 새로운 의미로 사용하는 실천은 아직 없다. 대중문화 전반에 대한 정치적 통제가 극심할 때 언더그라운드 음악은 절망 속에서 희망을 노래하는 하나의 미학을 확립했다. 또한 정치적 메시지를 직접적으로 표현하지 않으면서도 한 시대의 공통된 정서를 노래하여, 당대 이념적 대립을 넘어 널리 사랑받았다. 한 예로 한국 대중음악 100대 명반의 절반 정도가 언더그라운드 음악이다.
3fda9a1c-63a4-4957-87c8-b79db476244b	source05/encykorea/MUS4188.txt	구두 발자국	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005700	CC BY	59	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가사는 1953년에 간행된 국정 음악 교과서(문교부 발행)에 수록되면서 처음으로 공개되었다. 하얀 눈 위에 구두 발자국 바둑이와 함께 간 구두 발자국 누가 새벽길 떠났나 외로운 산길 구두 발자국 누가 새벽길 떠났나 혼자 남았네 작곡가 나운영의 창작동요 중에서 널리 알려진 서정 동요이다. 장조와 단조가 어울려 노랫말의 시정을 잘 표현한 가락을 발견할 수 있다. 나운영이 주창한 한국적 동요의 전형이라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구두 발자국 ### 내용: 가사는 1953년에 간행된 국정 음악 교과서(문교부 발행)에 수록되면서 처음으로 공개되었다. 하얀 눈 위에 구두 발자국 바둑이와 함께 간 구두 발자국 누가 새벽길 떠났나 외로운 산길 구두 발자국 누가 새벽길 떠났나 혼자 남았네 작곡가 나운영의 창작동요 중에서 널리 알려진 서정 동요이다. 장조와 단조가 어울려 노랫말의 시정을 잘 표현한 가락을 발견할 수 있다. 나운영이 주창한 한국적 동요의 전형이라 할 수 있다.
6d9f65a6-240e-45e6-b41c-cc38b8561184	source05/encykorea/MUS53143.txt	동두천이담농악 (東豆川이담農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072607	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동두천 이담 농악은 다음과 같은 판제로 구성된다. 입장 굿, 2) 판굿, 3) 개인놀이, 4) 맺음. 판굿은 칠채(오방진) - 일채 난타 두 줄 벅구 놀이 한 줄 백이 벅구 놀이 좌우 치기. 동두천의 옛 이름은이다. 이담 농악은 동두천시 지행동 소재 은행나무 아래에서 마을 농부들이 함께 하는 대동 굿을 벌여 마을의 안녕과 액운을 날려버리고 화합과 단합을 위해 행해졌다고 한다. 또한 마을의 안녕과 주민의 액운을 막기 위해 마을굿을 4월 초파일부터 5월 단오까지 거행했다고 한다. 이외에도 호미걸이를 하면 마을마다 농악대가 농악을 연주하며 하루를 보냈다고 한다. 양주군은 해방 이후 각 면별로 농악<NAME>대회를 개최했는데, 이때 이담 농악을 형성했다. 이담 농악을 발전시킨 사람들은 남사당패 출신의 상쇠로 송내 농악(현 동두천시 송내동)을 이끌었던 조임득과 3무동 위에서 상쇠 북상 놀이로 유명했던 행단 농악(현 동두천시 지행동) 이창인 등이다. 1960년대 이후 점차 사라져가던 동두천 농악은 1985년 향토사학자<NAME>이 조사를 시작하였고 1995년 동두천시 문화원에서 이담 농악 전승회가 결성되었다. 이담 농악은 1997년 문화원에서 우리 소리 한마당이라는 이름으로 재현되었다. 1999년 경기도 민속경연 대회에서 대상을 받았다. 2007년에는 동두천시 시립이 담 풍물단이 창단되었다. 다른 지역 농악에서는 볼 수 없는 제금을 편성한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동두천이담농악 (東豆川이담農樂) ### 내용: 동두천 이담 농악은 다음과 같은 판제로 구성된다. 입장 굿, 2) 판굿, 3) 개인놀이, 4) 맺음. 판굿은 칠채(오방진) - 일채 난타 두 줄 벅구 놀이 한 줄 백이 벅구 놀이 좌우 치기. 동두천의 옛 이름은이다. 이담 농악은 동두천시 지행동 소재 은행나무 아래에서 마을 농부들이 함께 하는 대동 굿을 벌여 마을의 안녕과 액운을 날려버리고 화합과 단합을 위해 행해졌다고 한다. 또한 마을의 안녕과 주민의 액운을 막기 위해 마을굿을 4월 초파일부터 5월 단오까지 거행했다고 한다. 이외에도 호미걸이를 하면 마을마다 농악대가 농악을 연주하며 하루를 보냈다고 한다. 양주군은 해방 이후 각 면별로 농악<NAME>대회를 개최했는데, 이때 이담 농악을 형성했다. 이담 농악을 발전시킨 사람들은 남사당패 출신의 상쇠로 송내 농악(현 동두천시 송내동)을 이끌었던 조임득과 3무동 위에서 상쇠 북상 놀이로 유명했던 행단 농악(현 동두천시 지행동) 이창인 등이다. 1960년대 이후 점차 사라져가던 동두천 농악은 1985년 향토사학자<NAME>이 조사를 시작하였고 1995년 동두천시 문화원에서 이담 농악 전승회가 결성되었다. 이담 농악은 1997년 문화원에서 우리 소리 한마당이라는 이름으로 재현되었다. 1999년 경기도 민속경연 대회에서 대상을 받았다. 2007년에는 동두천시 시립이 담 풍물단이 창단되었다. 다른 지역 농악에서는 볼 수 없는 제금을 편성한다.
961a4b40-1215-4c16-9ef7-2e607838bb54	source05/encykorea/MUS41104.txt	청녕지곡 (淸寧之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056320	CC BY	82	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 악곡에 맞추어 노래 부른 악장(樂章)은 태묘의 제8실에 모신 선종의 공덕을 찬양하기 위하여 1116년(예종 11) 10월에 창제되었다. 제향 때 등가(登歌)에서 연주된 「청녕지곡」은 전 2장으로 구성되었는데, 하나는 정성(正聲)의 청녕지곡이고, 다른 하나는 중성(中聲)의 청녕지곡이다.번역된 악장은 요의 인이시고 순의 효이시라. 그 도가 감화력은 빨랐도다. 조정에 임하신지 일기. 정성 청녕지곡에 따르면 천고에 남는 열기와 유풍은 천상에 넘쳐흐르고, 궤연을 바라보니 어렴풋이 뵙는 것 같다. 묘정에 음악이 있으니, 그 소리가 새롭다. 이 신께 나라를 빛낸 것은 실로 이 나라의 힘이다. 이에 종묘에 제사를 지내니, 영원토록 효도함을 흠 향하소서.	문어체 텍스트 ### 제목: 청녕지곡 (淸寧之曲) ### 내용: 이 악곡에 맞추어 노래 부른 악장(樂章)은 태묘의 제8실에 모신 선종의 공덕을 찬양하기 위하여 1116년(예종 11) 10월에 창제되었다. 제향 때 등가(登歌)에서 연주된 「청녕지곡」은 전 2장으로 구성되었는데, 하나는 정성(正聲)의 청녕지곡이고, 다른 하나는 중성(中聲)의 청녕지곡이다.번역된 악장은 요의 인이시고 순의 효이시라. 그 도가 감화력은 빨랐도다. 조정에 임하신지 일기. 정성 청녕지곡에 따르면 천고에 남는 열기와 유풍은 천상에 넘쳐흐르고, 궤연을 바라보니 어렴풋이 뵙는 것 같다. 묘정에 음악이 있으니, 그 소리가 새롭다. 이 신께 나라를 빛낸 것은 실로 이 나라의 힘이다. 이에 종묘에 제사를 지내니, 영원토록 효도함을 흠 향하소서.
e6bef088-e618-487f-b0c1-6ba79b459653	source05/encykorea/MUS54182.txt	모리장단 (모리長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072566	CC BY	86	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 굿음악에서 무가를 반주하는 장단으로, 그 역사가 매우 길기 때문에 모리 장단도 오래되었다. 경기도 굿에서 무가를 반주하는 장단으로 빠르게 몰아간다는 뜻을 가진 모리가 있다. 자진모리장단은 3소박 4박 (12/8박자) 장단이라 조금 빠르다. 보통 무당이 굿을 시작할 때 부르는 노래는 신을 굿판에 청하는 청배무가이다. 청배무가는 처음에 2소박 6박 (6/4박자) 장단인 도살풀이장단(또는 섭채 장단이라고도 함)으로 시작해 음악이 점점 빨라지면 매우 빠른 발뻐드래장단으로, 음악이 점점 빨라지면 매우 빠른 발뻐드래장단으로 부른다. 청배무가를 경기도 굿에서 부를 때 연주하는 장단이라 쉽게 들을 수 있다. 모리 장단에서 파생된 명칭으로는 중모리장단, 자진모리, 휘모리 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 모리장단 (모리長短) ### 내용: 경기도 굿음악에서 무가를 반주하는 장단으로, 그 역사가 매우 길기 때문에 모리 장단도 오래되었다. 경기도 굿에서 무가를 반주하는 장단으로 빠르게 몰아간다는 뜻을 가진 모리가 있다. 자진모리장단은 3소박 4박 (12/8박자) 장단이라 조금 빠르다. 보통 무당이 굿을 시작할 때 부르는 노래는 신을 굿판에 청하는 청배무가이다. 청배무가는 처음에 2소박 6박 (6/4박자) 장단인 도살풀이장단(또는 섭채 장단이라고도 함)으로 시작해 음악이 점점 빨라지면 매우 빠른 발뻐드래장단으로, 음악이 점점 빨라지면 매우 빠른 발뻐드래장단으로 부른다. 청배무가를 경기도 굿에서 부를 때 연주하는 장단이라 쉽게 들을 수 있다. 모리 장단에서 파생된 명칭으로는 중모리장단, 자진모리, 휘모리 등이 있다.
c4a2823f-c23a-4c4b-8b7a-0de24bdb7d47	source05/encykorea/ACT29422.txt	운명 (運命)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040270	CC BY	222	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	윤백남(, 본명 )의 첫 희곡. 1막 2장. 여러 극단에서 공연되고 있는데, 1921년 10월 예술 협회의 창립공연에서 초연된 이래이다. 윤백남의 대표작으로 꼽히는 작품이며, 1924년 12월 신구 서림에서 간행된 그의 희곡집 표제 역시 <운명>이다. 이 희곡집의 서문에서 윤백남은 “이 운명은 나의 처녀작이었고 동시에 조선인의 작(作)으로 조선 무대에<NAME>된 최초의 희곡이다. ……이러한 의미 아래에서 유치하나마 영원히 이것을 남기고자 한다. ”고 이 작품이 갖는 의의를 밝히고 있다. 운명은 하와이 이민이 처음 시작되던 시기에 유행하던, 이른바 사진결혼이 빚어낸 비극적 파탄을 다루고 있다. 주인공 박메리는 이화학당을 졸업한 지식 여성으로, 이수옥이라는 연인이 있지만 아버지의 강권과 미국 생활에 대한 막연한 동경으로 하와이 이민 양길삼과 사진결혼을 한다. 하와이에 도착한 박메리는 중매의 말과는 달리 길삼이 가난하고 양화 수선 업자로 술과 노름을 일삼는 불량한 사람이라는 사실을 알게 되고 비탄에 잠긴다. 어느 날 가난과 절망 속에 허덕이는 메리 앞에 옛 연인 수옥이 나타난다. 메리가 미국 유학길에 수옥을 찾았을 때, 수옥은 자신이 배신한 이유를 설명하며 과거로 돌아갈 길은 없냐고 묻고, 메리는 이미 돌이킬 수 없는 일이니 냉정해야 한다고 충고한다. 그날 밤 인적이 드문 공동묘지에서 재회하는 메리와 수옥에게 길삼이 칼을 휘두른다. 수옥의 만류에도 불구하고 길삼과 메리는 한바탕 활극을 벌인다. 그 활극 끝에 메리가 휘두른 칼에 길삼은 맞아 숨을 거둔다. 이상의 줄거리를 통해 짐작할 수 있듯이 이 작품은 멜로드라마의 성격을 띠고 있다. 작가는 스스로 이 작품을 사회극이라고 칭하고 있지만, 당시 이민이 빚어낸 사회문제에서 취재되었음을 가리키는 이름일 뿐이다. 선정적인 내용 전개와 통속적 정의감 고취를 주된 기능으로 하는 멜로드라마라 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 운명 (運命) ### 내용: 윤백남(, 본명 )의 첫 희곡. 1막 2장. 여러 극단에서 공연되고 있는데, 1921년 10월 예술 협회의 창립공연에서 초연된 이래이다. 윤백남의 대표작으로 꼽히는 작품이며, 1924년 12월 신구 서림에서 간행된 그의 희곡집 표제 역시 <운명>이다. 이 희곡집의 서문에서 윤백남은 “이 운명은 나의 처녀작이었고 동시에 조선인의 작(作)으로 조선 무대에<NAME>된 최초의 희곡이다. ……이러한 의미 아래에서 유치하나마 영원히 이것을 남기고자 한다. ”고 이 작품이 갖는 의의를 밝히고 있다. 운명은 하와이 이민이 처음 시작되던 시기에 유행하던, 이른바 사진결혼이 빚어낸 비극적 파탄을 다루고 있다. 주인공 박메리는 이화학당을 졸업한 지식 여성으로, 이수옥이라는 연인이 있지만 아버지의 강권과 미국 생활에 대한 막연한 동경으로 하와이 이민 양길삼과 사진결혼을 한다. 하와이에 도착한 박메리는 중매의 말과는 달리 길삼이 가난하고 양화 수선 업자로 술과 노름을 일삼는 불량한 사람이라는 사실을 알게 되고 비탄에 잠긴다. 어느 날 가난과 절망 속에 허덕이는 메리 앞에 옛 연인 수옥이 나타난다. 메리가 미국 유학길에 수옥을 찾았을 때, 수옥은 자신이 배신한 이유를 설명하며 과거로 돌아갈 길은 없냐고 묻고, 메리는 이미 돌이킬 수 없는 일이니 냉정해야 한다고 충고한다. 그날 밤 인적이 드문 공동묘지에서 재회하는 메리와 수옥에게 길삼이 칼을 휘두른다. 수옥의 만류에도 불구하고 길삼과 메리는 한바탕 활극을 벌인다. 그 활극 끝에 메리가 휘두른 칼에 길삼은 맞아 숨을 거둔다. 이상의 줄거리를 통해 짐작할 수 있듯이 이 작품은 멜로드라마의 성격을 띠고 있다. 작가는 스스로 이 작품을 사회극이라고 칭하고 있지만, 당시 이민이 빚어낸 사회문제에서 취재되었음을 가리키는 이름일 뿐이다. 선정적인 내용 전개와 통속적 정의감 고취를 주된 기능으로 하는 멜로드라마라 하겠다.
a5aebaa1-102c-423a-91b5-f3967b0614ab	source05/encykorea/CRFT39285.txt	주전자 (酒煎子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053421	CC BY	109	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	술이나 차[]를 따르는 데 주로 사용되며, 탁잔이나 승반과 함께 사용한다. 주기는 주로 금속이나 도자기로 만드는데, 술의 데우는 데 금속 재가 사용되었을 것이라고 추측한다. 통일신라시대에는 청동으로 만들어진 예가 있으며, 고려 시대에 이르러서는 광구장경형(廣口長頸形)·참외형·표주박형·병형·어룡형(魚龍形)·석류형·오리형·인물형 등의 상감청자(象嵌靑磁)의 주전자가 11∼13세기에 걸쳐 다양하게 만들어졌고, 청자·백자·흑유(黑釉) 등의 종류, 음각·양각·상형·투각(透刻)·상감의 기법, 철사(鐵砂)·진사(辰砂) 등의 안료가 사용되어 다채로운 발달을 보았다. 국립중앙박물관 소장의 청자 어룡 형 주전자·청자 양각 연판문 주전자·청자상감 진 사채 표형 주전자·청자상감 진 사채 표형 주전자·승반 등이 그 예이다. 조선시대에는 백자주전자·청화백자목단문주전자 등이 있다. 특히 고려 시대부터 조선시대까지 생활 속에서 사용되었던 항아리 모양의 주전자는 잠그도록 되어 있으며, 술과 함께 차를 담아 따르는 데 사용되었고, 19세기 궁중에서 사용되었다고 전하는 잠그도록 되어 있는 항아리 모양의 주전자는 19세기 궁중에서 사용되었다고 전해진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 주전자 (酒煎子) ### 내용: 술이나 차[]를 따르는 데 주로 사용되며, 탁잔이나 승반과 함께 사용한다. 주기는 주로 금속이나 도자기로 만드는데, 술의 데우는 데 금속 재가 사용되었을 것이라고 추측한다. 통일신라시대에는 청동으로 만들어진 예가 있으며, 고려 시대에 이르러서는 광구장경형(廣口長頸形)·참외형·표주박형·병형·어룡형(魚龍形)·석류형·오리형·인물형 등의 상감청자(象嵌靑磁)의 주전자가 11∼13세기에 걸쳐 다양하게 만들어졌고, 청자·백자·흑유(黑釉) 등의 종류, 음각·양각·상형·투각(透刻)·상감의 기법, 철사(鐵砂)·진사(辰砂) 등의 안료가 사용되어 다채로운 발달을 보았다. 국립중앙박물관 소장의 청자 어룡 형 주전자·청자 양각 연판문 주전자·청자상감 진 사채 표형 주전자·청자상감 진 사채 표형 주전자·승반 등이 그 예이다. 조선시대에는 백자주전자·청화백자목단문주전자 등이 있다. 특히 고려 시대부터 조선시대까지 생활 속에서 사용되었던 항아리 모양의 주전자는 잠그도록 되어 있으며, 술과 함께 차를 담아 따르는 데 사용되었고, 19세기 궁중에서 사용되었다고 전하는 잠그도록 되어 있는 항아리 모양의 주전자는 19세기 궁중에서 사용되었다고 전해진다.
c3eccf1d-8752-472f-8e4c-66ba8c12ad49	source05/encykorea/CRFT1100.txt	강창규 (姜昌奎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001436	CC BY	250	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 진주이다. 창원은 호이다. 경상남도 함안에서 목공의 아들로 태어나 초등학교를 마친 뒤 16세에 일본으로 유학을 갔다. 고학으로 1930년 오카야마 공예학교를 거쳐 1935년경 경 우에노 미술학교 칠공과 및 연구과를 졸업했다. 미술학교에 재학 중이던 1933년 제12회 조선미술전람회에 시회 8각과 자기를 처음 출품하여 특선을 받았고, 제19회까지 매회 출품하여 특선을 해서 1940년 추천작가가 되었다. 또 1935년 일본제국미술전람회에 특선한 이후 6번 계속 특선하였을 뿐만 아니라, 1938년에는 일본 천황 접견실의 실내장식을 위촉받아 옻칠로 시공하는 등 그의 기예는 일본 작가들을 앞서는 것이었다. 민족 항일기에 미술계의 신화적 존재였던 그는 조국 광복 때 일시 귀국하였다가 친일파로 지목되어 출국 정지 등 고난을 겪기도 하였다. 한때 청진 중학교 교사로 재직하다 38선 분단 때 월남하여 이화여자대학교 강사·국전 추천작가·초대 작가·심사위원(제1회·제4회)을 지냈고, 국전에는 19차례 출품하여 제22회 때 초대 작가 상을 받았다. 서라벌예술대학 강사였던 1956년부터 몇 년간은 과음·방랑·칩거 등 무절제한 생활로 가정과 건강, 작품생활이 점차 희생되었다. 하지만 1970년대 중반에 재기를 결심하고 두 차례(1974·1975)의 개인전을 연 뒤, 1977년 세 번째 개인전을 준비하던 중 사망하여 유작전이 열렸다. 그의 기술은 일본에서 익혔지만 무늬 표현에서는 일본 전통기법인 마키에를 별로 사용하지 않고 우리나라 전통에 적합한 포도·석류·나비·물고기·대·보리 이삭 등을 자개무늬로 즐겨 사용했다. 그의 특색과 세련미를 가장 잘 드러내는 것은 무문건칠기로 기형 표면에 특유의 돌출 평행선을 무수히 나타내거나 8∼24각 면을 기면으로 한 화병을 만들었다. 칠색 구사 능력도 뛰어난 화병·과반·합 등이 주류를 이루었다. 우리나라 건칠 공예를 단절 위기에 처하게 했지만 홀로 끈기 있게 고수하며 현대 작품으로 승화시킨 그의 중요한 업적이지만 뚜렷한 후계자를 양성하지 못한 것은 안타까운 일이다. 국립현대미술관에서 1982년 11월에 강창원 건칠 작품 특별전이 열렸다. 일본 총리대신상(1935)·조선총독부상(1936)·이왕 가상(, 1936)·조선미술전람회 20년 공로상(1939)·문교부 예술상(1949)·서울시 문화 상공 예상(1956) 등의 화려한 수상 경력은 초기 활약상을 반영하는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강창규 (姜昌奎) ### 내용: 본관은 진주이다. 창원은 호이다. 경상남도 함안에서 목공의 아들로 태어나 초등학교를 마친 뒤 16세에 일본으로 유학을 갔다. 고학으로 1930년 오카야마 공예학교를 거쳐 1935년경 경 우에노 미술학교 칠공과 및 연구과를 졸업했다. 미술학교에 재학 중이던 1933년 제12회 조선미술전람회에 시회 8각과 자기를 처음 출품하여 특선을 받았고, 제19회까지 매회 출품하여 특선을 해서 1940년 추천작가가 되었다. 또 1935년 일본제국미술전람회에 특선한 이후 6번 계속 특선하였을 뿐만 아니라, 1938년에는 일본 천황 접견실의 실내장식을 위촉받아 옻칠로 시공하는 등 그의 기예는 일본 작가들을 앞서는 것이었다. 민족 항일기에 미술계의 신화적 존재였던 그는 조국 광복 때 일시 귀국하였다가 친일파로 지목되어 출국 정지 등 고난을 겪기도 하였다. 한때 청진 중학교 교사로 재직하다 38선 분단 때 월남하여 이화여자대학교 강사·국전 추천작가·초대 작가·심사위원(제1회·제4회)을 지냈고, 국전에는 19차례 출품하여 제22회 때 초대 작가 상을 받았다. 서라벌예술대학 강사였던 1956년부터 몇 년간은 과음·방랑·칩거 등 무절제한 생활로 가정과 건강, 작품생활이 점차 희생되었다. 하지만 1970년대 중반에 재기를 결심하고 두 차례(1974·1975)의 개인전을 연 뒤, 1977년 세 번째 개인전을 준비하던 중 사망하여 유작전이 열렸다. 그의 기술은 일본에서 익혔지만 무늬 표현에서는 일본 전통기법인 마키에를 별로 사용하지 않고 우리나라 전통에 적합한 포도·석류·나비·물고기·대·보리 이삭 등을 자개무늬로 즐겨 사용했다. 그의 특색과 세련미를 가장 잘 드러내는 것은 무문건칠기로 기형 표면에 특유의 돌출 평행선을 무수히 나타내거나 8∼24각 면을 기면으로 한 화병을 만들었다. 칠색 구사 능력도 뛰어난 화병·과반·합 등이 주류를 이루었다. 우리나라 건칠 공예를 단절 위기에 처하게 했지만 홀로 끈기 있게 고수하며 현대 작품으로 승화시킨 그의 중요한 업적이지만 뚜렷한 후계자를 양성하지 못한 것은 안타까운 일이다. 국립현대미술관에서 1982년 11월에 강창원 건칠 작품 특별전이 열렸다. 일본 총리대신상(1935)·조선총독부상(1936)·이왕 가상(, 1936)·조선미술전람회 20년 공로상(1939)·문교부 예술상(1949)·서울시 문화 상공 예상(1956) 등의 화려한 수상 경력은 초기 활약상을 반영하는 것이다.
a8c97152-5830-40c0-a3e9-75d92a47770c	source05/encykorea/CRFT45504.txt	홍성 신경리 마애여래 입상 (洪城新耕里磨崖如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064176	CC BY	419	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 홍성군 홍북면 신경리 용봉산 정상 부근에 있는 고려 시대 초기 불상은 3.77m 크기로 1963년 보물로 지정되었다. 일명 노각 시 바위라고 불리는 바위 표면을 다듬어 불상을 새긴 것이다. 신경리 마애 여래 입상에 대한 문헌 기록이나 명문이 남아 있지 않아 구체적인 조성 배경이 무엇인지 알 수 없다. 4m가 넘는 자연석의 한 면을 오목하게 파들어가서 여래 입상을 고부 조로 새긴 것이다. 이 불상에서도 마애불상의 특징인 윗부분이 아랫부분보다 입체적인 모습을 볼 수 있다. 몸보다 머리가 큰 편이고, 넓은 어깨에 비해 상체가 약간 짧지만 전체적으로 장대한 모습을 하고 있는 것이 마애 여래 입상이다. 얼굴의 양 볼과 턱, 가슴 등에 살이 꽤 찐 모습을 볼 수 있는데, 그렇다고 종교성이 전혀 없는 것도 아니다. 불상의 상호(相好: 얼굴)는 마모가 심하지만, 높고 둥근 형태의 육계(肉髻: 정수리 위에 솟아 나온 부분)와 소발(素髮: 머리카락이 표현되지 않는 것)의 머리카락, 미간(眉間)의 백호(白毫: 원래 흰 털을 뜻하지만, 후대에 보석 등으로 대체됨) 구멍, 반원을 그리고 있는 눈썹, 가늘게 뜬 눈, 오뚝한 코, 살짝 다문 입, 어깨까지 닿아 있는 긴 귀를 지니고 있다는 것을 알 수 있다. 목 부분도 마모가 심하여 삼도(: 세 개의 선)의 표현이 선명하지는 않으나, 원래 있었던 것으로 보인다. 오른손을 오른쪽 무릎까지 내려뜨려 법의(: 불상의 옷) 자락을 잡고, 왼손을 왼쪽 겨드랑이까지 들어 올려 손바닥으로 밖으로 내보이고 있는 게 마애 여래 입상이다. 보통 불상들은 오른손을 들어 올리면서 법문을 하고 있는데, 이 불상은 설법인(: 설법하는 손 자세)을 결여한 채 법의 자락을 오른손으로 잡고 있다. 약간 차이는 있지만, 1962년 국보로 지정된 경주 구황동 금제 여래 입상에서는 한 손으로 옷자락을 잡고 다른 손으로 들어 올려 손바닥을 밖으로 보이는 수인이 있다. 마애 여래 입상은 법의를 입었는데, 가슴 앞부분에서 U자를 그리며 내려오다가 배꼽 아래부터 옷 주름 선이 자유자재로 흐트러지고 있는 것은 통견(: 옷이 양쪽 어깨를 덮고 있는 것)<NAME>을 취하고 있다. 이런<NAME>은 일반적으로 양 다리 위에서 각각 U자를 그리며 내려오고, U자 모양을 그리며 U자를 그리며 내려오는 것이 일반적이다. 통일신라시대 8세기부터 유행하던 법의의 옷자락 표현이 계승되고 있기는 하지만, 그 모습이 많이 변한 것이다. 한편 가슴 앞부분은 입체감이 다소 살아있으나, 배꼽 아래와 왼쪽 팔뚝을 걸치고 내려오는 법의 자락은 선각 처리되어 밋밋한 느낌을 준다. 재미있는 사실은 마애 여래 입상의 아래쪽에 불상의 발과 연화 대좌를 따로 돌로 조각해 놓았다는 것이다. 마애 여래 입상을 둘러싼 두 줄의 돌기는 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인데, 원형 두광(: 머리 주위의 빛의 표현)과 신광(몸 주위의 빛의 표현)을 나타내었는데, 마모가 심해 어떤 문양이 새겨져 있었는지는 알 수 없다. 신경리 마애 여래 입상은 오목하게 파고 들어간 마애 기법과 평판적인 모습, 간결한 선각 기법, 발과 연화 대좌를 별도의 돌로 조각하여 조합하였다는 점 등을 볼 때 고려 시대 전기에 조성되었다는 것을 알 수 있다. 신경리 마애 여래 입상의 수인은 통일신라시대 8세기의 도상을 계승하고 있지만, 표현 방법이 고려적인 특징을 지닌다는 점에서 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍성 신경리 마애여래 입상 (洪城新耕里磨崖如來立像) ### 내용: 충청남도 홍성군 홍북면 신경리 용봉산 정상 부근에 있는 고려 시대 초기 불상은 3.77m 크기로 1963년 보물로 지정되었다. 일명 노각 시 바위라고 불리는 바위 표면을 다듬어 불상을 새긴 것이다. 신경리 마애 여래 입상에 대한 문헌 기록이나 명문이 남아 있지 않아 구체적인 조성 배경이 무엇인지 알 수 없다. 4m가 넘는 자연석의 한 면을 오목하게 파들어가서 여래 입상을 고부 조로 새긴 것이다. 이 불상에서도 마애불상의 특징인 윗부분이 아랫부분보다 입체적인 모습을 볼 수 있다. 몸보다 머리가 큰 편이고, 넓은 어깨에 비해 상체가 약간 짧지만 전체적으로 장대한 모습을 하고 있는 것이 마애 여래 입상이다. 얼굴의 양 볼과 턱, 가슴 등에 살이 꽤 찐 모습을 볼 수 있는데, 그렇다고 종교성이 전혀 없는 것도 아니다. 불상의 상호(相好: 얼굴)는 마모가 심하지만, 높고 둥근 형태의 육계(肉髻: 정수리 위에 솟아 나온 부분)와 소발(素髮: 머리카락이 표현되지 않는 것)의 머리카락, 미간(眉間)의 백호(白毫: 원래 흰 털을 뜻하지만, 후대에 보석 등으로 대체됨) 구멍, 반원을 그리고 있는 눈썹, 가늘게 뜬 눈, 오뚝한 코, 살짝 다문 입, 어깨까지 닿아 있는 긴 귀를 지니고 있다는 것을 알 수 있다. 목 부분도 마모가 심하여 삼도(: 세 개의 선)의 표현이 선명하지는 않으나, 원래 있었던 것으로 보인다. 오른손을 오른쪽 무릎까지 내려뜨려 법의(: 불상의 옷) 자락을 잡고, 왼손을 왼쪽 겨드랑이까지 들어 올려 손바닥으로 밖으로 내보이고 있는 게 마애 여래 입상이다. 보통 불상들은 오른손을 들어 올리면서 법문을 하고 있는데, 이 불상은 설법인(: 설법하는 손 자세)을 결여한 채 법의 자락을 오른손으로 잡고 있다. 약간 차이는 있지만, 1962년 국보로 지정된 경주 구황동 금제 여래 입상에서는 한 손으로 옷자락을 잡고 다른 손으로 들어 올려 손바닥을 밖으로 보이는 수인이 있다. 마애 여래 입상은 법의를 입었는데, 가슴 앞부분에서 U자를 그리며 내려오다가 배꼽 아래부터 옷 주름 선이 자유자재로 흐트러지고 있는 것은 통견(: 옷이 양쪽 어깨를 덮고 있는 것)<NAME>을 취하고 있다. 이런<NAME>은 일반적으로 양 다리 위에서 각각 U자를 그리며 내려오고, U자 모양을 그리며 U자를 그리며 내려오는 것이 일반적이다. 통일신라시대 8세기부터 유행하던 법의의 옷자락 표현이 계승되고 있기는 하지만, 그 모습이 많이 변한 것이다. 한편 가슴 앞부분은 입체감이 다소 살아있으나, 배꼽 아래와 왼쪽 팔뚝을 걸치고 내려오는 법의 자락은 선각 처리되어 밋밋한 느낌을 준다. 재미있는 사실은 마애 여래 입상의 아래쪽에 불상의 발과 연화 대좌를 따로 돌로 조각해 놓았다는 것이다. 마애 여래 입상을 둘러싼 두 줄의 돌기는 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인데, 원형 두광(: 머리 주위의 빛의 표현)과 신광(몸 주위의 빛의 표현)을 나타내었는데, 마모가 심해 어떤 문양이 새겨져 있었는지는 알 수 없다. 신경리 마애 여래 입상은 오목하게 파고 들어간 마애 기법과 평판적인 모습, 간결한 선각 기법, 발과 연화 대좌를 별도의 돌로 조각하여 조합하였다는 점 등을 볼 때 고려 시대 전기에 조성되었다는 것을 알 수 있다. 신경리 마애 여래 입상의 수인은 통일신라시대 8세기의 도상을 계승하고 있지만, 표현 방법이 고려적인 특징을 지닌다는 점에서 주목된다.
09a8b696-6082-44ba-8aa1-64a4c01c096d	source05/encykorea/ASP53837.txt	영조 어필 - 읍궁진장첩 (英祖御筆 - 泣弓珍藏帖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072941	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국 상고시대 황제가 승하하자 백성들이 그의 승천을 막자 황제가 쥐고 있던 활을 떨어뜨리자 백성들이 그 활을 끌어안고 울었다는 고사에서 유래한 읍궁이다. 모두 12점의 어필이 실려 있는데, 앞쪽에 1761년 1월 16일 약원(藥院: 내의원)에 내린 비답(批答)을 비롯하여 1761년과 1763년에 도승지에게 전한 전교(傳敎), 1765년 3월 효종의 잠저 어의궁(於義宮)에서 읊은 사언구의 인본(印本), 1770년(영조 46) 7월 11일 세손과 함께 홍문관에 납시어 관원들과 야대(夜對) 한 뒤 내린 「서시 옥당(書示玉堂)」, 사언시와 이틀 뒤 홍문관에 써준 「학사관(學士館)」 대자, 1771년 4월 홍문관 교리 겸 시독관 심이지(頤之)를 충청도 직산현에 어사로 파견할 때 써준 「직산(稷山)」 대자 등이다. 이들 어필은 영조 때 문신 심수(, 1707~1776) 부자가 모은 것으로 보인다. 1761년 내의원에 비답을 내릴 때 도승지로 내의원 부제 조를 겸 한 심수, 1761, 1763년 전교는 직산 어사 심이지의 아들로부터 전해졌으며, 1771년 직산 어사 심이지가 직산 어사 심이지의 아들이다. 심수는 본관이 청송으로 1727년 생원시에 합격하고 1745년 정시문과에 합격한 후 승정원 부승지·승지로 내의원 부제조·제조를 겸했고, 1760년 도승지에 특별히 제수된 뒤 1764년 5월까지 영조를 측근에서 보좌하였다. 이후 예조·형조·이조판서와 함경 감사·한성판윤·경기 감사 등을 역임했고 1776년 기로소에 들어가 그해 사망하였다. 영조의 노년 서풍을 잘 살펴볼 수 있는 읍궁진장 첩은 그 연대를 알 수 있는 필적이 많아 영조의 어제어필을 모은 서첩 가운데 하나이다. 또한 조선 후기 고급 장황으로 꾸며졌고 보존상태도 양호해 그 가치가 더욱 높다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영조 어필 - 읍궁진장첩 (英祖御筆 - 泣弓珍藏帖) ### 내용: 중국 상고시대 황제가 승하하자 백성들이 그의 승천을 막자 황제가 쥐고 있던 활을 떨어뜨리자 백성들이 그 활을 끌어안고 울었다는 고사에서 유래한 읍궁이다. 모두 12점의 어필이 실려 있는데, 앞쪽에 1761년 1월 16일 약원(藥院: 내의원)에 내린 비답(批答)을 비롯하여 1761년과 1763년에 도승지에게 전한 전교(傳敎), 1765년 3월 효종의 잠저 어의궁(於義宮)에서 읊은 사언구의 인본(印本), 1770년(영조 46) 7월 11일 세손과 함께 홍문관에 납시어 관원들과 야대(夜對) 한 뒤 내린 「서시 옥당(書示玉堂)」, 사언시와 이틀 뒤 홍문관에 써준 「학사관(學士館)」 대자, 1771년 4월 홍문관 교리 겸 시독관 심이지(頤之)를 충청도 직산현에 어사로 파견할 때 써준 「직산(稷山)」 대자 등이다. 이들 어필은 영조 때 문신 심수(, 1707~1776) 부자가 모은 것으로 보인다. 1761년 내의원에 비답을 내릴 때 도승지로 내의원 부제 조를 겸 한 심수, 1761, 1763년 전교는 직산 어사 심이지의 아들로부터 전해졌으며, 1771년 직산 어사 심이지가 직산 어사 심이지의 아들이다. 심수는 본관이 청송으로 1727년 생원시에 합격하고 1745년 정시문과에 합격한 후 승정원 부승지·승지로 내의원 부제조·제조를 겸했고, 1760년 도승지에 특별히 제수된 뒤 1764년 5월까지 영조를 측근에서 보좌하였다. 이후 예조·형조·이조판서와 함경 감사·한성판윤·경기 감사 등을 역임했고 1776년 기로소에 들어가 그해 사망하였다. 영조의 노년 서풍을 잘 살펴볼 수 있는 읍궁진장 첩은 그 연대를 알 수 있는 필적이 많아 영조의 어제어필을 모은 서첩 가운데 하나이다. 또한 조선 후기 고급 장황으로 꾸며졌고 보존상태도 양호해 그 가치가 더욱 높다.
6c2d6b6a-9a85-4337-9cbb-9d3e1e45928e	source05/encykorea/MUS20768.txt	삼죽금보 (三竹琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026816	CC BY	230	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『삼죽금보』는 사본 1책으로 전해지고 있으며, 간행 연대는 악보의 서문 끝에 적혀 있는 몇 가지의 단서로 대개 고종 때로 추정하고 있다. 즉, 서문의 끝부분에는 “성상즉조 원년 신축 중동 완산인 이승무 서(聖上卽祚元年辛丑仲冬完山人李昇懋序)”라고 적혀 있으며, 이 밖에 명금(名琴) 홍기후(洪基厚)의 제자 이승무가 거문고 가락 및 연주법에 특별한 관심을 기울여 이 악보를 편집한 것이라는 내용이 들어 있다.그런데 이 악보의 서문의 한쪽에 경종 원년 신축(1721)이라는 기록이 있어, 일부에서는 이 악보의 설립 연대를 경종 원년으로 추정하기도 한다. 그러나 정조대의 악보인 유예지에 비해 오늘날 음악에 가깝기 때문에 삼죽금보의 간행 연대를 위로 소급하는 것이 적절하지 않다고 판명되었다. 따라서 성상 즉조원년을 대체로 고종 원년으로 보는 것이 통설이다. 한편, 이 악보는 삼죽선생찬이라는 악보 내용 중 삼죽금보라는 이름으로 제작되었는데, 삼죽선생이 누구인지는 확인되지 않았다. 또한 이 책의 첫장과 아홉째 장에는 조병희라는 도장이 찍혀 있어 원 소장자가 조병희일 것으로 추측된다. 그러다가 1963년 국문학자 이병기(李秉岐)가 처음으로 학계에 소개했고, 현재는 국립국악원에 소장되어 있다. 『삼죽금보』의 기보법은 16정간보에 육보(肉譜)로 되어 있으며, 수록 내용은 서(序)·범례·조현(調絃)·「보허사」·「여민락」·「본환입」·「소환입」·「영산회상(靈山會上) 계면조-중영산·소영산·가락들이·환입·염불·타령·군악(우조)」·「평조영산회상(平調靈山會上)」·「우조타령(羽調打令)」·「계면가락제이(界面加樂除耳)」·「군중취타(軍中吹打)」·「노군악(路軍樂)」·「가군악(家軍樂)」·「소보허사-굿 보허사(우조)」가 있다.또한 「양청환입(兩淸還入)」·「우조초수대엽」·「우조이수대엽」·「우조조림」·「우조삼수대엽」·「우조소이」·「우조소용」·「우롱」(속칭 밤엿자즌ᄒᆞᆫ닙)·「계면초수대엽」·「계면이수대엽」·「계면조림」·「계면삼수대엽」·「계면소용」·「계면조농」·「계면조얼롱」·「계면낙시조」·「우조낙시조」·「우조얼락」·「우조편락」·「계면조편수대엽」·「계면조 청성삭대엽」·「평계면조삭대엽」 등이 수록되어 있다.더불어 「장진주(將進酒)」·「우조초중대엽」·「우조이중대엽」·「우조삼중대엽」·「계면초중대엽」·「계면이중대엽」·「계면삼중대엽」·「우조후정화」(일명 북전)·「계면후정화」·「상사별곡(相思別曲)」·「춘면곡」·「행로곡(行路曲)」(속칭 길군악)·「매화곡(梅花曲)」·「황계곡(黃鷄曲)」·「시조(時調)」·「소이시조(騷耳時調)」·「평조혜적조현(平調嵇笛調絃)」·「무녀시조(巫女時調)」·「월곡(月曲)」·「평우조조현」·「평계면조조현」·「사언환입(詞言還入)」(속칭 굿도드리)·「권주가」 등도 실려 있다. 『삼죽금보』는 다량의 거문고곡을 수록하고 있다는 점, 정조 때에 출판된 악보인 『유예지』의 음악과 오늘날 음악 사이의 다리 구실을 하고 있다는 점에서 음악사 연구에 매우 중요한 비중을 차지하고 있다.또한 이 악보에는 음악 연주에 따르는 상세한 주서 및 장단과 박자에 따른 규칙적인 구점 표시, 원곡 외에 변주되는 여러 가지 별가락 표기 등이 상세하게 첨부되어 있다. 또한 시조·잡가 연구에 많은 도움을 주는 것은 수록된 악보 중에 무녀시조·월곡 등의 악보가 포함되어 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼죽금보 (三竹琴譜) ### 내용: 『삼죽금보』는 사본 1책으로 전해지고 있으며, 간행 연대는 악보의 서문 끝에 적혀 있는 몇 가지의 단서로 대개 고종 때로 추정하고 있다. 즉, 서문의 끝부분에는 “성상즉조 원년 신축 중동 완산인 이승무 서(聖上卽祚元年辛丑仲冬完山人李昇懋序)”라고 적혀 있으며, 이 밖에 명금(名琴) 홍기후(洪基厚)의 제자 이승무가 거문고 가락 및 연주법에 특별한 관심을 기울여 이 악보를 편집한 것이라는 내용이 들어 있다.그런데 이 악보의 서문의 한쪽에 경종 원년 신축(1721)이라는 기록이 있어, 일부에서는 이 악보의 설립 연대를 경종 원년으로 추정하기도 한다. 그러나 정조대의 악보인 유예지에 비해 오늘날 음악에 가깝기 때문에 삼죽금보의 간행 연대를 위로 소급하는 것이 적절하지 않다고 판명되었다. 따라서 성상 즉조원년을 대체로 고종 원년으로 보는 것이 통설이다. 한편, 이 악보는 삼죽선생찬이라는 악보 내용 중 삼죽금보라는 이름으로 제작되었는데, 삼죽선생이 누구인지는 확인되지 않았다. 또한 이 책의 첫장과 아홉째 장에는 조병희라는 도장이 찍혀 있어 원 소장자가 조병희일 것으로 추측된다. 그러다가 1963년 국문학자 이병기(李秉岐)가 처음으로 학계에 소개했고, 현재는 국립국악원에 소장되어 있다. 『삼죽금보』의 기보법은 16정간보에 육보(肉譜)로 되어 있으며, 수록 내용은 서(序)·범례·조현(調絃)·「보허사」·「여민락」·「본환입」·「소환입」·「영산회상(靈山會上) 계면조-중영산·소영산·가락들이·환입·염불·타령·군악(우조)」·「평조영산회상(平調靈山會上)」·「우조타령(羽調打令)」·「계면가락제이(界面加樂除耳)」·「군중취타(軍中吹打)」·「노군악(路軍樂)」·「가군악(家軍樂)」·「소보허사-굿 보허사(우조)」가 있다.또한 「양청환입(兩淸還入)」·「우조초수대엽」·「우조이수대엽」·「우조조림」·「우조삼수대엽」·「우조소이」·「우조소용」·「우롱」(속칭 밤엿자즌ᄒᆞᆫ닙)·「계면초수대엽」·「계면이수대엽」·「계면조림」·「계면삼수대엽」·「계면소용」·「계면조농」·「계면조얼롱」·「계면낙시조」·「우조낙시조」·「우조얼락」·「우조편락」·「계면조편수대엽」·「계면조 청성삭대엽」·「평계면조삭대엽」 등이 수록되어 있다.더불어 「장진주(將進酒)」·「우조초중대엽」·「우조이중대엽」·「우조삼중대엽」·「계면초중대엽」·「계면이중대엽」·「계면삼중대엽」·「우조후정화」(일명 북전)·「계면후정화」·「상사별곡(相思別曲)」·「춘면곡」·「행로곡(行路曲)」(속칭 길군악)·「매화곡(梅花曲)」·「황계곡(黃鷄曲)」·「시조(時調)」·「소이시조(騷耳時調)」·「평조혜적조현(平調嵇笛調絃)」·「무녀시조(巫女時調)」·「월곡(月曲)」·「평우조조현」·「평계면조조현」·「사언환입(詞言還入)」(속칭 굿도드리)·「권주가」 등도 실려 있다. 『삼죽금보』는 다량의 거문고곡을 수록하고 있다는 점, 정조 때에 출판된 악보인 『유예지』의 음악과 오늘날 음악 사이의 다리 구실을 하고 있다는 점에서 음악사 연구에 매우 중요한 비중을 차지하고 있다.또한 이 악보에는 음악 연주에 따르는 상세한 주서 및 장단과 박자에 따른 규칙적인 구점 표시, 원곡 외에 변주되는 여러 가지 별가락 표기 등이 상세하게 첨부되어 있다. 또한 시조·잡가 연구에 많은 도움을 주는 것은 수록된 악보 중에 무녀시조·월곡 등의 악보가 포함되어 있기 때문이다.
714de45c-29f2-4ca5-aef3-3f90945ca46c	source05/encykorea/MUS42988.txt	출인가 (出引歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058084	CC BY	121	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사설에 일관된 내용은 없고, 이도령과 춘향의 오리정 이별 대목이 처음 부분에만 나오고, 그 뒤로는 이것저것 둘러대고 있다. 풋고추 겉절이 문어 전복 곁들여 황소주 꿀타 향단이 들려 오리정으로 향한다. 오리정으로 향한다. 어느 해 어느 해에 다시 만나 그리던 사랑을 품 안에 품고 사랑 사랑 내 사랑아에 어화 둥개 내 건곤. 이제 와서 언제냐요 오만 한을 얘기해 주오. 명년 춘색이 돌아오면 만개하거든 구경하러 갈까 놀러 가세. 도드리장단이 6 박인 반면 놀아가세 놀아가세 너하고 나하고만 놀러 가세. 는 4박으로 친다. 모두 13마리로 되어 있는 것은 풋고추 겉절이....... 로 시작하여 놀고 가세....... 까지 6마루, 곤히 든 잠....... 에서 놀고 가세....... 까지 6마루, 오날 놀고 내일 노니....... 에서 끝난다. 처음 3마루까지는 솔·라·도·레·미(GAcde)의 경조인데, 그 뒤부터는 e가 f로 올라가서 레·미·솔·라·도(GAcdf)의 서도식 음계로 바뀌어 경서 도창의 진수를 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 출인가 (出引歌) ### 내용: 사설에 일관된 내용은 없고, 이도령과 춘향의 오리정 이별 대목이 처음 부분에만 나오고, 그 뒤로는 이것저것 둘러대고 있다. 풋고추 겉절이 문어 전복 곁들여 황소주 꿀타 향단이 들려 오리정으로 향한다. 오리정으로 향한다. 어느 해 어느 해에 다시 만나 그리던 사랑을 품 안에 품고 사랑 사랑 내 사랑아에 어화 둥개 내 건곤. 이제 와서 언제냐요 오만 한을 얘기해 주오. 명년 춘색이 돌아오면 만개하거든 구경하러 갈까 놀러 가세. 도드리장단이 6 박인 반면 놀아가세 놀아가세 너하고 나하고만 놀러 가세. 는 4박으로 친다. 모두 13마리로 되어 있는 것은 풋고추 겉절이....... 로 시작하여 놀고 가세....... 까지 6마루, 곤히 든 잠....... 에서 놀고 가세....... 까지 6마루, 오날 놀고 내일 노니....... 에서 끝난다. 처음 3마루까지는 솔·라·도·레·미(GAcde)의 경조인데, 그 뒤부터는 e가 f로 올라가서 레·미·솔·라·도(GAcdf)의 서도식 음계로 바뀌어 경서 도창의 진수를 보여준다.
22b1e1a0-1abd-4bf9-b4e4-b52dc8edebf6	source05/encykorea/CRFT14366.txt	무위사 목조 아미타삼존불상 (無爲寺木造阿彌陀三尊佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019190	CC BY	239	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 삼존불상은 2001년 보물로 지정되었다. 본존인 아미타불을 중심으로 좌우에 지장보살과 본존인 아미타불을 중심으로 구성되었다. 조선 성종 7년인 1467년에 제작된 후불벽화의 삼존상과 양식적 특징이 유사하여 거의 같은 시기에 조성된 것으로 보인다. 1934년 장흥 보림사(寶林寺) 삼층석탑을 보수할 때 사리 고와 함께 발견된 사리장엄구(舍利莊嚴具)와 함께 발견된 납석(石) 제 탑지(塔誌)에도 “成化十年四戊戌四月十七日……無爲寺造主佛設大會安居(성화십년사무술사월십칠일……무위사조주불설대회안거)”라고 기록하고 있어 무위사 극락전 삼존불 상이 1478년에 봉안된 것으로 추정해 볼 수 있다. 왼발이 보이는 왼발을 오른쪽 넓적다리 위에 놓고 왼발을 왼쪽 넓적다리에 놓은 길상좌인 아미타불상은 상체에 비해 무릎 폭이 유난히 넓은 편이다. 아미타불임을 증명하기 위해 엄지손가락과 중지를 맞댄 손 모양을 한 것은 아미타구품인 중 하품중생인 인 것이다. 통견으로 두꺼운 옷을 입은 조선 초기 불상의 불의<NAME>을 잘 보여주고 있는 것은 왼쪽 어깨의 옷깃이 N 자식으로 되었고, 하의의 치맛자락은 평행이며 띠매듭이 규격화된 점 등이다. 꽃 장식을 오려 붙인 묵중한 보관을 쓴 관음보살상은 왼쪽 다리를 내린 반가 좌의 자세로, 유난히 크고 퉁퉁한 다리를 가지고 있다. 지장보살상은 두건을 쓰고 있는데, 관음보살상과는 달리 오른쪽 다리를 내려 반가좌를 하고 있다. 특히 지장보살과 관음보살의 앞쪽에 있는 옷 주름은 아래 대좌에 표현되어 있어 불상과는 분리되어 있다. 전체적으로 둥글면서 약간 풍만한 단정하고 엄숙한 얼굴, 처진 젖가슴의 표현, 직선적인 군의 상단과 띠매듭, 넓은 무릎폭, 두터운 불의, 독특한 옷 주름 등은 고려 후기 단아 양식 불상의 영향을 강하게 받은 조선 초기의 대표적인 불상이라 하겠다. 이 삼존불상은 고려 후기 단아 양식을 계승하면서 조선 초기 불상의 양식적 특징을 잘 드러내고 보존 상태가 매우 좋은 작품으로 조선 초기 불상연구에 귀중한 자료이다. 또한 극락전과 후불벽화와 함께 조성된 삼존불에 대한 연구에도 중요한데, 삼존불이 온전하게 모셔져 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무위사 목조 아미타삼존불상 (無爲寺木造阿彌陀三尊佛像) ### 내용: 이 삼존불상은 2001년 보물로 지정되었다. 본존인 아미타불을 중심으로 좌우에 지장보살과 본존인 아미타불을 중심으로 구성되었다. 조선 성종 7년인 1467년에 제작된 후불벽화의 삼존상과 양식적 특징이 유사하여 거의 같은 시기에 조성된 것으로 보인다. 1934년 장흥 보림사(寶林寺) 삼층석탑을 보수할 때 사리 고와 함께 발견된 사리장엄구(舍利莊嚴具)와 함께 발견된 납석(石) 제 탑지(塔誌)에도 “成化十年四戊戌四月十七日……無爲寺造主佛設大會安居(성화십년사무술사월십칠일……무위사조주불설대회안거)”라고 기록하고 있어 무위사 극락전 삼존불 상이 1478년에 봉안된 것으로 추정해 볼 수 있다. 왼발이 보이는 왼발을 오른쪽 넓적다리 위에 놓고 왼발을 왼쪽 넓적다리에 놓은 길상좌인 아미타불상은 상체에 비해 무릎 폭이 유난히 넓은 편이다. 아미타불임을 증명하기 위해 엄지손가락과 중지를 맞댄 손 모양을 한 것은 아미타구품인 중 하품중생인 인 것이다. 통견으로 두꺼운 옷을 입은 조선 초기 불상의 불의<NAME>을 잘 보여주고 있는 것은 왼쪽 어깨의 옷깃이 N 자식으로 되었고, 하의의 치맛자락은 평행이며 띠매듭이 규격화된 점 등이다. 꽃 장식을 오려 붙인 묵중한 보관을 쓴 관음보살상은 왼쪽 다리를 내린 반가 좌의 자세로, 유난히 크고 퉁퉁한 다리를 가지고 있다. 지장보살상은 두건을 쓰고 있는데, 관음보살상과는 달리 오른쪽 다리를 내려 반가좌를 하고 있다. 특히 지장보살과 관음보살의 앞쪽에 있는 옷 주름은 아래 대좌에 표현되어 있어 불상과는 분리되어 있다. 전체적으로 둥글면서 약간 풍만한 단정하고 엄숙한 얼굴, 처진 젖가슴의 표현, 직선적인 군의 상단과 띠매듭, 넓은 무릎폭, 두터운 불의, 독특한 옷 주름 등은 고려 후기 단아 양식 불상의 영향을 강하게 받은 조선 초기의 대표적인 불상이라 하겠다. 이 삼존불상은 고려 후기 단아 양식을 계승하면서 조선 초기 불상의 양식적 특징을 잘 드러내고 보존 상태가 매우 좋은 작품으로 조선 초기 불상연구에 귀중한 자료이다. 또한 극락전과 후불벽화와 함께 조성된 삼존불에 대한 연구에도 중요한데, 삼존불이 온전하게 모셔져 있기 때문이다.
571a3db4-71a8-4aab-b21f-3942caafe300	source05/encykorea/MUS42588.txt	KBS교향악단 (KBS交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058620	CC BY	606	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	방송국 소속 교향악단으로서 시청자들에게 수준 높은 음악 감상의 기회를 제공하고 한국 교향악의 발전에 기여하고자 설립되었다. 1956년 9월 임원식을 비롯한 단원 40여 명으로 서울중앙방송국의 전속단체로 출발하여<NAME> 공보실장 등의<NAME>에 KBS 관현악단이 탄생했다. 그해 11월 KBS교향악단으로 이름을 바꾸고 임원수를 60명으로 늘렸으며, 12월 20일 시공관에서 창단 연주회를 열었다. 현재 KBS교향악단은 이날을 창단, 제1회 정기연주회로 하고 있다. 하지만 1959년 재정난으로 교향악단이 사실상 해체된 뒤, 1961년 5·16군사정변이 일어나고 정부의 예술 이해와 이 교향악단의 창설 주역이었던<NAME>이 공보부 장관에 임명되면서 다시 KBS로 복귀했다. 그렇지만 KBS교향악단은 1969년에 같은 공보부 산하기관인 국립극장으로 운영권이 이관되어 국립 교향악단으로 새롭게 출범하고, 단원도 90명으로 늘어났다. 1979년에는 처음으로 해외 연주회를 개최하여 미국 카네기홀에서 연주했고, 일본 순회공연을 통해 양국의 문화교류를 추진하였다. 우여곡절 끝에 1981년 8월 1일 국립 교향악단은 다시 KBS로 운영권이 넘어가면서 다시 KBS교향악단으로 재출발하였고, 이강숙이 초대 총감독으로 부임하였다. 1982년에는 독일인 발터 갈레 센을 수석 객원지휘자로 초빙하고 과감한 체질 개선을 위해 오디션을 통한 112명의 우수한 국내외 연주자들을 단원으로 확보하였다. KBS교향악단의 역사는 1956년 방송국의 전속악단인 KBS교향악단으로 창단되어 방송 연주와 함께 무대공연을 병행하였던 1968년까지를 제1기, 국립극장에 소속된 국립 교향악단으로 활동하였던 1969년부터 1981년까지를 제2기, 한국방송공사가 운영권을 다시 맡게 된 1981년 8월부터를 제3기, 그리고 전문예술경영 체제를 갖춘 재단법인으로 출범한 2012년 9월부터를 제4기로 분류할 수 있다. 제1기(1956∼1968)와 제2기(1969∼1981) 때는 교향악단 연주의 중심이 대부분 상임지휘자의 의지대로 운영되었다면, 제3기(1981∼ )부터는 공연과 운영의 총책임자로 총감독을 두고 총감독의 의지에 따라 연주자나 지휘자의 선정, 해외 공연 등 악단의 주요한 음악적 정책을 수립하고 시행하였다. 제4기(2012~) 재단법인이 출범한 이후 상임 이사와 상임지휘자로 분리되어 다양한 기획과 시도를 통해 클래식 음악의 영역을 확장하고 있다. 역대 총감독으로는 이강숙(1981∼1983), 김만복(1983∼1991), 김동성(1991∼1993)이 활동하였고, 상임지휘자로는 임원식(1956∼1970), 홍연택(1972∼1981),<NAME>(1986∼1988), 오트마 마가(Othmar Maga, 1992∼1996),<NAME>(1998), 드미트리 키타옌코(Dmitry Kitaenko)(1999~2004), 함신익(2010~2012)이 활약하였고, 2014년에는 지휘자 요엘 레비(Yoel Levi, 2014~)가 취임하였다. 또, 전임지휘자로는 오펠라(J. Opela, 1972), 금난새(1981∼1992), 수석 객원지휘자로는 발터 길래 센(Walter Gillessen, 1982∼1984), 박탕 조르다니 아(Vahktang Jordania, 1990∼1996), 모세 아츠몬(Moshe Atzmon, 1990∼1992)이 있었고, 2000년부터<NAME>이 맡고 있다. 2017년 10월에는 KBS교향악단 창단 이래 처음으로 부지휘자에<NAME> 씨가 선임되었다. KBS교향악단은 정기연주회, 기획연주회, 특별연주회, 방송 연주회, 지방 순회연주회 등 국내 연주회 외에 해외 순회 연주회 등 연간 80여 회의 공연을 하고 있으며, 최근에는 KOCH사 레이블로 3종의 음반(CD)을 출반하는 등 국내외에서 모두 13종의 음반(CD)을 출반하였다. KBS교향악단은 1956년 제1회 정기연주회를 시작으로 연주 횟수나 관객<NAME>에 있어서 발전을 거듭해 왔다. 제1기 때는 정기연주회 5∼6회를 포함하여 연간 연주 횟수가 20∼30여 회에 불과하였으나 국립 교향악단으로 활동한 제2기 때는 정기연주회 12∼14회, 특별연주회로 개최한 협주곡의 밤, 오페라 반주 등을 포함하여 연간 50여 회의 공연을 하는 등 한국음악의 뿌리로서 역할을 해 나갔다. KBS교향악단으로 새롭게 출발한 제3기부터는 비교적 넉넉한 재정 지원을 바탕으로 연주회를 대폭 늘렸다. 1958년 2월 첫 해외 공연으로 동남아 순회공연을 한 이래, 미국 22개 도시 및 일본 도쿄 연주(1979년), 동남아 순회연주(1984년), 일본 주요 도시 순회연주(1985년, 1992년, 1994년), 그리고 1995년 10월에는<NAME>의 지휘로 UN 창립 50주년 기념 공연을 뉴욕의 UN 총회장에서 하였고, 1998년에는 홍콩에서 개최된 북한 기 아 돕기 자선음악회에 참가 연주하였다. 양국 간 문화 예술 교류의 새로운 장을 연 것은 1999년 4월 한국을 방문한 영국 엘리자베스 여왕을 위한 한·영 친선음악회였고, 2000년과 2001년에는 남북 교향악단 합동연주회를 서울과 평양에서 개최함으로써였다. 한·중수교 10주년을 기념하여 중국 교향악단과 상호 교환 연주회를 서울, 베이징, 상하이에서 개최하였고, 2002년에는 일본 NHK 교향악단과 상호 교환 연주회를 가졌다. 2005년에는 윤이상 선생 서거 10주년 특별연주회를, 2006년에는 안익태 선생 탄생 100주년 기념음악회를 개최했다. 2007년에는 서울과 전주, 대전에서 신년음악회를 열었고, 2008년 8월에는 대한민국 건국 60주년 기념 특별연주회를 파주 임진각에서 개최하였다. 2009년에는 정기음악회 14회와 어린이 음악회 12회 등을 기획하여 연주하는 등 활발한 활동을 하고 있다. 재단법인으로 2012년 설립되었고, 2013년 중국 국가교향악단 특별 합동연주회, 2014년 러시아 사할린에서 열린 한러 우호 축제, 2016년 브루크너 페스티벌 개막연주에 참여했다. 상임지휘자를 보좌하는 악장, 부악장, 악보 담당, 악보 담당, 악보 담당 스태프가 있으며, 제1, 2바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스, 오보에, 플루트, 클라리넷, 바순, 트럼펫, 혼, 트롬본, 튜바, 팀파니, 타악기, 하프, 피아노 등의 파트에 90여 명의 단원이 활동하고 있다. 정기연주회, 지역 순회연주회, 방송 연주회를 정기적으로 개최하고 있으며, 해외에서 활약하고 있는 한국인 연주자뿐만 아니라 세계적인 지휘자와 연주자를 객원으로 초청해 수준 높은 연주회를 선보이고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: KBS교향악단 (KBS交響樂團) ### 내용: 방송국 소속 교향악단으로서 시청자들에게 수준 높은 음악 감상의 기회를 제공하고 한국 교향악의 발전에 기여하고자 설립되었다. 1956년 9월 임원식을 비롯한 단원 40여 명으로 서울중앙방송국의 전속단체로 출발하여<NAME> 공보실장 등의<NAME>에 KBS 관현악단이 탄생했다. 그해 11월 KBS교향악단으로 이름을 바꾸고 임원수를 60명으로 늘렸으며, 12월 20일 시공관에서 창단 연주회를 열었다. 현재 KBS교향악단은 이날을 창단, 제1회 정기연주회로 하고 있다. 하지만 1959년 재정난으로 교향악단이 사실상 해체된 뒤, 1961년 5·16군사정변이 일어나고 정부의 예술 이해와 이 교향악단의 창설 주역이었던<NAME>이 공보부 장관에 임명되면서 다시 KBS로 복귀했다. 그렇지만 KBS교향악단은 1969년에 같은 공보부 산하기관인 국립극장으로 운영권이 이관되어 국립 교향악단으로 새롭게 출범하고, 단원도 90명으로 늘어났다. 1979년에는 처음으로 해외 연주회를 개최하여 미국 카네기홀에서 연주했고, 일본 순회공연을 통해 양국의 문화교류를 추진하였다. 우여곡절 끝에 1981년 8월 1일 국립 교향악단은 다시 KBS로 운영권이 넘어가면서 다시 KBS교향악단으로 재출발하였고, 이강숙이 초대 총감독으로 부임하였다. 1982년에는 독일인 발터 갈레 센을 수석 객원지휘자로 초빙하고 과감한 체질 개선을 위해 오디션을 통한 112명의 우수한 국내외 연주자들을 단원으로 확보하였다. KBS교향악단의 역사는 1956년 방송국의 전속악단인 KBS교향악단으로 창단되어 방송 연주와 함께 무대공연을 병행하였던 1968년까지를 제1기, 국립극장에 소속된 국립 교향악단으로 활동하였던 1969년부터 1981년까지를 제2기, 한국방송공사가 운영권을 다시 맡게 된 1981년 8월부터를 제3기, 그리고 전문예술경영 체제를 갖춘 재단법인으로 출범한 2012년 9월부터를 제4기로 분류할 수 있다. 제1기(1956∼1968)와 제2기(1969∼1981) 때는 교향악단 연주의 중심이 대부분 상임지휘자의 의지대로 운영되었다면, 제3기(1981∼ )부터는 공연과 운영의 총책임자로 총감독을 두고 총감독의 의지에 따라 연주자나 지휘자의 선정, 해외 공연 등 악단의 주요한 음악적 정책을 수립하고 시행하였다. 제4기(2012~) 재단법인이 출범한 이후 상임 이사와 상임지휘자로 분리되어 다양한 기획과 시도를 통해 클래식 음악의 영역을 확장하고 있다. 역대 총감독으로는 이강숙(1981∼1983), 김만복(1983∼1991), 김동성(1991∼1993)이 활동하였고, 상임지휘자로는 임원식(1956∼1970), 홍연택(1972∼1981),<NAME>(1986∼1988), 오트마 마가(Othmar Maga, 1992∼1996),<NAME>(1998), 드미트리 키타옌코(Dmitry Kitaenko)(1999~2004), 함신익(2010~2012)이 활약하였고, 2014년에는 지휘자 요엘 레비(Yoel Levi, 2014~)가 취임하였다. 또, 전임지휘자로는 오펠라(J. Opela, 1972), 금난새(1981∼1992), 수석 객원지휘자로는 발터 길래 센(Walter Gillessen, 1982∼1984), 박탕 조르다니 아(Vahktang Jordania, 1990∼1996), 모세 아츠몬(Moshe Atzmon, 1990∼1992)이 있었고, 2000년부터<NAME>이 맡고 있다. 2017년 10월에는 KBS교향악단 창단 이래 처음으로 부지휘자에<NAME> 씨가 선임되었다. KBS교향악단은 정기연주회, 기획연주회, 특별연주회, 방송 연주회, 지방 순회연주회 등 국내 연주회 외에 해외 순회 연주회 등 연간 80여 회의 공연을 하고 있으며, 최근에는 KOCH사 레이블로 3종의 음반(CD)을 출반하는 등 국내외에서 모두 13종의 음반(CD)을 출반하였다. KBS교향악단은 1956년 제1회 정기연주회를 시작으로 연주 횟수나 관객<NAME>에 있어서 발전을 거듭해 왔다. 제1기 때는 정기연주회 5∼6회를 포함하여 연간 연주 횟수가 20∼30여 회에 불과하였으나 국립 교향악단으로 활동한 제2기 때는 정기연주회 12∼14회, 특별연주회로 개최한 협주곡의 밤, 오페라 반주 등을 포함하여 연간 50여 회의 공연을 하는 등 한국음악의 뿌리로서 역할을 해 나갔다. KBS교향악단으로 새롭게 출발한 제3기부터는 비교적 넉넉한 재정 지원을 바탕으로 연주회를 대폭 늘렸다. 1958년 2월 첫 해외 공연으로 동남아 순회공연을 한 이래, 미국 22개 도시 및 일본 도쿄 연주(1979년), 동남아 순회연주(1984년), 일본 주요 도시 순회연주(1985년, 1992년, 1994년), 그리고 1995년 10월에는<NAME>의 지휘로 UN 창립 50주년 기념 공연을 뉴욕의 UN 총회장에서 하였고, 1998년에는 홍콩에서 개최된 북한 기 아 돕기 자선음악회에 참가 연주하였다. 양국 간 문화 예술 교류의 새로운 장을 연 것은 1999년 4월 한국을 방문한 영국 엘리자베스 여왕을 위한 한·영 친선음악회였고, 2000년과 2001년에는 남북 교향악단 합동연주회를 서울과 평양에서 개최함으로써였다. 한·중수교 10주년을 기념하여 중국 교향악단과 상호 교환 연주회를 서울, 베이징, 상하이에서 개최하였고, 2002년에는 일본 NHK 교향악단과 상호 교환 연주회를 가졌다. 2005년에는 윤이상 선생 서거 10주년 특별연주회를, 2006년에는 안익태 선생 탄생 100주년 기념음악회를 개최했다. 2007년에는 서울과 전주, 대전에서 신년음악회를 열었고, 2008년 8월에는 대한민국 건국 60주년 기념 특별연주회를 파주 임진각에서 개최하였다. 2009년에는 정기음악회 14회와 어린이 음악회 12회 등을 기획하여 연주하는 등 활발한 활동을 하고 있다. 재단법인으로 2012년 설립되었고, 2013년 중국 국가교향악단 특별 합동연주회, 2014년 러시아 사할린에서 열린 한러 우호 축제, 2016년 브루크너 페스티벌 개막연주에 참여했다. 상임지휘자를 보좌하는 악장, 부악장, 악보 담당, 악보 담당, 악보 담당 스태프가 있으며, 제1, 2바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스, 오보에, 플루트, 클라리넷, 바순, 트럼펫, 혼, 트롬본, 튜바, 팀파니, 타악기, 하프, 피아노 등의 파트에 90여 명의 단원이 활동하고 있다. 정기연주회, 지역 순회연주회, 방송 연주회를 정기적으로 개최하고 있으며, 해외에서 활약하고 있는 한국인 연주자뿐만 아니라 세계적인 지휘자와 연주자를 객원으로 초청해 수준 높은 연주회를 선보이고 있다.
ac0560f7-923a-44af-9668-94ee8ea66f06	source05/encykorea/MUS24213.txt	속악원보 (俗樂源譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030429	CC BY	81	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정조 이후에 편찬된 것으로 추측되며, 사본은 7권 5책이다. 국립국악원 소장. 권 1 인편(仁篇)은 종묘와 영녕전(永寧殿)의 제례 악보(祭禮樂譜), 권 2 의편(義篇)은 무안 왕 묘(武安王廟) 제 악보(祭樂譜), 권 3 의편은 경모궁(景慕宮) 제 악보, 권 4 예편(禮篇)은 여민락만(與民樂慢)과 낙양춘(洛陽春), 권 5 지편(智篇)은 여민락과 보허자(步虛子)의 관보(管譜)와 현보(絃譜), 권 6 신편(信篇)은 종묘제례악의 현금(玄琴)·가야금·비파보, 권 7 신편은 방향보(方響譜)인 영(令)과 보허자 등의 악보가 수록되어 있다. 이 중 권 6, 권 7의 신편은 권 1∼5까지의 기보법과 달라 고악이 어떻게 변하여 현재의 음악으로 바뀌게 되었는지를 연구하는 데 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 속악원보 (俗樂源譜) ### 내용: 정조 이후에 편찬된 것으로 추측되며, 사본은 7권 5책이다. 국립국악원 소장. 권 1 인편(仁篇)은 종묘와 영녕전(永寧殿)의 제례 악보(祭禮樂譜), 권 2 의편(義篇)은 무안 왕 묘(武安王廟) 제 악보(祭樂譜), 권 3 의편은 경모궁(景慕宮) 제 악보, 권 4 예편(禮篇)은 여민락만(與民樂慢)과 낙양춘(洛陽春), 권 5 지편(智篇)은 여민락과 보허자(步虛子)의 관보(管譜)와 현보(絃譜), 권 6 신편(信篇)은 종묘제례악의 현금(玄琴)·가야금·비파보, 권 7 신편은 방향보(方響譜)인 영(令)과 보허자 등의 악보가 수록되어 있다. 이 중 권 6, 권 7의 신편은 권 1∼5까지의 기보법과 달라 고악이 어떻게 변하여 현재의 음악으로 바뀌게 되었는지를 연구하는 데 귀중한 자료가 된다.
6054b8c9-018e-4586-9327-8d3a2faa2807	source05/encykorea/DNC49991.txt	김천흥 (金千興)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067895	CC BY	184	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	심소는 호이다. 서울 남대문 양동에서 출생. 정동 보통학교를 졸업한 뒤 1922년 이왕직 아악부 아악생양성소 2기생으로 입소했는데, 목수의 아들로 태어났다. 해금을 전공하고 양금을 부전공으로 졸업한 것은 1923년 순종 황제 오순탄신연에 무동으로 참가한 후였다. 이왕직 아악부에서 1940년까지 근무하며 아악수, 아악 수장을 맡았다. 1940년부터 민간 음악인들과 음악 활동을 했으며, 이화여전 음악과 강사, 조선권 번의 사무원으로도 활동했다. 광복 후 대한 국악원 이사 겸 무용부장을 지냈고, 1951년 국립국악원 예술사가 된 후 2007년까지 연주원, 자문 위원, 원로사범, 명예 종신단원으로 활동했다. 한편 신무용 계열이 아닌 전통춤 계열에서 창작의 전범을 보여준 작품으로 김천흥 고전무용연구소는 1955년부터 1978년까지 운영했는데 무용극 처용랑(1959), 홍보전(1963), 만파식적(1969) 등이 있다. 또한 국립국악원의 전통무용발표회를 1977년부터 1987년까지 개최하여 일제강점기에 공연되지 않았던 궁중무 40여 종을 복원함과 동시에 궁중무에 대한 예술적 학문적 관심을 불러일으킨 것은 이 작업이다. 1958년 한국 가면극 보존회 상임위원, 1961년부터 1980년까지 문화재 위원 겸 예총 이사를 역임했고, 1968년 국가무형문화재 종묘제례악(해금과 일무), 1971년 국가무형문화재 처용무의 예능보유자로 지정되었다. 사단법인 대악회 이사장, 정농악회 회장, 대한민국 예술원 회원, 무형문화재 예술단 단장, 양금 연구회 회장을 역임했다. 국악 전통무용 분야에서 왕중과 민속을 넘나들며 활동했고, 수많은 제자를 길러냈다. 1960년 9회 서울시 문화상, 1970년 15회 대한민국예술원상, 1973년 대한민국<NAME>장 모란장, 1983년 한국국악협회 2회 한국국악대상, 1997년 4회 방일영국악상, 2001년 금관문화훈장	문어체 텍스트 ### 제목: 김천흥 (金千興) ### 내용: 심소는 호이다. 서울 남대문 양동에서 출생. 정동 보통학교를 졸업한 뒤 1922년 이왕직 아악부 아악생양성소 2기생으로 입소했는데, 목수의 아들로 태어났다. 해금을 전공하고 양금을 부전공으로 졸업한 것은 1923년 순종 황제 오순탄신연에 무동으로 참가한 후였다. 이왕직 아악부에서 1940년까지 근무하며 아악수, 아악 수장을 맡았다. 1940년부터 민간 음악인들과 음악 활동을 했으며, 이화여전 음악과 강사, 조선권 번의 사무원으로도 활동했다. 광복 후 대한 국악원 이사 겸 무용부장을 지냈고, 1951년 국립국악원 예술사가 된 후 2007년까지 연주원, 자문 위원, 원로사범, 명예 종신단원으로 활동했다. 한편 신무용 계열이 아닌 전통춤 계열에서 창작의 전범을 보여준 작품으로 김천흥 고전무용연구소는 1955년부터 1978년까지 운영했는데 무용극 처용랑(1959), 홍보전(1963), 만파식적(1969) 등이 있다. 또한 국립국악원의 전통무용발표회를 1977년부터 1987년까지 개최하여 일제강점기에 공연되지 않았던 궁중무 40여 종을 복원함과 동시에 궁중무에 대한 예술적 학문적 관심을 불러일으킨 것은 이 작업이다. 1958년 한국 가면극 보존회 상임위원, 1961년부터 1980년까지 문화재 위원 겸 예총 이사를 역임했고, 1968년 국가무형문화재 종묘제례악(해금과 일무), 1971년 국가무형문화재 처용무의 예능보유자로 지정되었다. 사단법인 대악회 이사장, 정농악회 회장, 대한민국 예술원 회원, 무형문화재 예술단 단장, 양금 연구회 회장을 역임했다. 국악 전통무용 분야에서 왕중과 민속을 넘나들며 활동했고, 수많은 제자를 길러냈다. 1960년 9회 서울시 문화상, 1970년 15회 대한민국예술원상, 1973년 대한민국<NAME>장 모란장, 1983년 한국국악협회 2회 한국국악대상, 1997년 4회 방일영국악상, 2001년 금관문화훈장
4a90e676-9928-4569-8f74-fd6731136db1	source05/encykorea/CRFT55478.txt	물동이를 인 여인 (물동이를 인 女人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074150	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조라는 제목으로 1940년 제19회 조선미술전람회에서 입선을 했던 윤효중의 목조상 물동이를 인 여인은 한복 차림의 고무신을 신은 젊은 여인이 머리에 물동이를 이고 걸어가는 모습을 표현한 목조상이다. 제목 조에서도 알 수 있듯이, 이 작품은 아침 일찍 물을 길어 오는 여인을 표현했다. 비교적 짧은 치마에 저고리의 소매를 걷어 올린 여인의 모습은 소박하고 부지런한 한국 여성의 전형으로 향토적 분위기를 물씬 풍긴다. 실제 인물의 2/3 정도의 크기인 이 인물 상의 인체비례는 물론 물동이와 인체가 유기적으로 조화를 이루고 있어 전체적으로 안정감을 주며, 얼굴의 표정과 전체 동작의 표현 역시 대단히 자연스럽다. 특히 옷감의 유연함과 조각칼의 맛을 적절히 살린 표현에서 나무를 다루는 작가의 기량을 확인할 수 있다. 윤효중은 한국 최초의 목조 조각가로, 1937년 도쿄미술학교 조각과 목조부에 입학하여 1941년 졸업했다. 일제강점기에 도쿄미술학교 조각과를 다닌 작가들이 대부분 소조부에서 공부한 것과 달리, 윤효중은 배재고보 스승이자 선배 조각가였던 김복진의 권유로 목조각을 전공했다. 「물동이를 인 여인」은 윤효중이 도쿄미술학교 재학 중에 조선미술전람회에 출품하여 입선한 작품으로, 나무를 다루는 그의 탁월한 솜씨를 잘 보여준다. 조선미전 이 생긴 이후 비로소 정칙적인 목조 수법을 갖춘 작품. . . (중략) 윤군의 아침이야말로 조선미전 조각부에 새로운 획을 그은 작품이라고 김복진은 평가하기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 물동이를 인 여인 (물동이를 인 女人) ### 내용: 조라는 제목으로 1940년 제19회 조선미술전람회에서 입선을 했던 윤효중의 목조상 물동이를 인 여인은 한복 차림의 고무신을 신은 젊은 여인이 머리에 물동이를 이고 걸어가는 모습을 표현한 목조상이다. 제목 조에서도 알 수 있듯이, 이 작품은 아침 일찍 물을 길어 오는 여인을 표현했다. 비교적 짧은 치마에 저고리의 소매를 걷어 올린 여인의 모습은 소박하고 부지런한 한국 여성의 전형으로 향토적 분위기를 물씬 풍긴다. 실제 인물의 2/3 정도의 크기인 이 인물 상의 인체비례는 물론 물동이와 인체가 유기적으로 조화를 이루고 있어 전체적으로 안정감을 주며, 얼굴의 표정과 전체 동작의 표현 역시 대단히 자연스럽다. 특히 옷감의 유연함과 조각칼의 맛을 적절히 살린 표현에서 나무를 다루는 작가의 기량을 확인할 수 있다. 윤효중은 한국 최초의 목조 조각가로, 1937년 도쿄미술학교 조각과 목조부에 입학하여 1941년 졸업했다. 일제강점기에 도쿄미술학교 조각과를 다닌 작가들이 대부분 소조부에서 공부한 것과 달리, 윤효중은 배재고보 스승이자 선배 조각가였던 김복진의 권유로 목조각을 전공했다. 「물동이를 인 여인」은 윤효중이 도쿄미술학교 재학 중에 조선미술전람회에 출품하여 입선한 작품으로, 나무를 다루는 그의 탁월한 솜씨를 잘 보여준다. 조선미전 이 생긴 이후 비로소 정칙적인 목조 수법을 갖춘 작품. . . (중략) 윤군의 아침이야말로 조선미전 조각부에 새로운 획을 그은 작품이라고 김복진은 평가하기도 했다.
6598ed53-fee1-4eea-9fe5-72fe31029c50	source05/encykorea/MUS53662.txt	벼 베는 소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072742	CC BY	396	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	벼베는 소리는 기본적으로 낫으로 벼를 베는 소리를 말하며, 볏단을 벼를 베어 바로 볏단을 묶어세우는 소리도 벼 베는 소리로 분류된다. 마른 논에서는 벼를 베어 바닥에 늘어놓고 며칠 동안 말린 다음 볏단을 묶지만, 논에 물이 고여 있을 때는 벼를 베자마자 그 자리에서 한 단씩 묶어서 세우고, 벼 베기가 다 끝난 다음에 볏단을 다시 논두렁이나 근처의 공터로 옮겨 말린다. 이 과정에서 벼 베는 소리, 볏단 묶는 소리, 벼쳐내는 소리(볏단을 논에서 논두렁으로 옮기면서 하는 소리)가 각 단계마다 발생하는데, 벼 베는 소리와 볏단 묶는 소리, 벼쳐내는 소리를 크게 구분하여 벼 베는 소리로 분류한다. 실제로 벼베는 소리는 두 가지로 구분되는데, 낫질을 하면서(낫질을 하면서) 하는 소리와 묶으면서 하는 소리이다. 북한에서는 낫소리라는 명칭으로 벼 베는 소리와 나무 베는 소리를 구별하기도 한다. 황해 남도와 경기도 개풍군, 강화군 교동면에 공통적으로 나타나는 벼 베는 소리의 노랫말은 대체로 다음과 같다. 비어라 비어라 논 머리루만 올려 비어라 동남풍에 쓰러진 볏대 아래 위루 감 잡아 비었구나 비었네 삼동 허리를 굽실굽실 구불럭허며 논 머리루 감 잡아 비었네 비었네 1997 / 경기도 강화군 교동면 대룡리 /<NAME>, 황선익. 북서풍에 쓰러진 볏대 아래 위로 거두잡아 비어라. 전라북도 옥구와 김제 지방의 벼베는 소리에서 나타나는 전형적인 가사는 다음과 같다. 어구야 허고 잘도 허네 잘 두나 허네 소리 대답 잘 두나 허네 / 어구야 허고 술 내오소 술 내오소 한 손으다 안주 들고 한 손으는 술병 들고 날만 오라고 기다리네 / 어구야 허고 들어간다 들어가 열두 폭 걸고 군낫질로 들어가네 / 어구야 허고 (1991 / 전라북도 김제군 청하면 월현리 / 강하석 외) 벼를 베어 바로 볏단을 묶으면서 하는 소리의 노랫말은 ‘얼른 하더니 나도 한 단 묶었다’는 내용이 반복된다. 이런 유형의 벼베는 소리는 일꾼들의 경쟁을 유도해 일의 능률을 올리는 효과가 있다. 얼른 하더니 나도 한 단을 묶었네 네가 묶으면 나도 한 단을 묶고 묶고 또 묶었네 네 미쳐야 어어 하더니 야 또 한 단을 묶었네 또 한 단이여 (1994 / 강원도 강릉시 유천동 / 정만영 외) 벼 베기가 기계화되면서 현장에서 벼베는 소리는 거의 들리지 않고, 소규모 다랑논에서 낫으로 벼 베기를 하는 곳도 있다. 낫질을 하면서 하는 벼베는 소리는 남한에서는 전라북도 김제·옥구군에서 많이 들리고 경상북도 울진·금릉군 지역에서는 드물게 들린다. 북한에는 황해 남도와 경기도 개풍군에서 많이 채록되었다. 남한 경기도 강화군 교동도에서 채록된 벼베는 소리는 임진강 하구를 건너 황해 남도 배천으로 다니며 이곳의 주민들이 배운 것이다. 강원도의 강릉·양양 등 영동지역에서는 벼를 베어 바로 볏단을 묶으면서 하는 소리가 전해져오고 있다. 벼베는 소리는 단순하고 위험한 작업인 낫질을 하면서도 소리를 했다는 것을 보여주는 자료로 의미가 있다. 북한의 황해도와 경기도 개풍군에 분포하는 벼 베는 소리는 남한과 다른 벼 베는 소리 유형으로서 비교 연구 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 벼 베는 소리 ### 내용: 벼베는 소리는 기본적으로 낫으로 벼를 베는 소리를 말하며, 볏단을 벼를 베어 바로 볏단을 묶어세우는 소리도 벼 베는 소리로 분류된다. 마른 논에서는 벼를 베어 바닥에 늘어놓고 며칠 동안 말린 다음 볏단을 묶지만, 논에 물이 고여 있을 때는 벼를 베자마자 그 자리에서 한 단씩 묶어서 세우고, 벼 베기가 다 끝난 다음에 볏단을 다시 논두렁이나 근처의 공터로 옮겨 말린다. 이 과정에서 벼 베는 소리, 볏단 묶는 소리, 벼쳐내는 소리(볏단을 논에서 논두렁으로 옮기면서 하는 소리)가 각 단계마다 발생하는데, 벼 베는 소리와 볏단 묶는 소리, 벼쳐내는 소리를 크게 구분하여 벼 베는 소리로 분류한다. 실제로 벼베는 소리는 두 가지로 구분되는데, 낫질을 하면서(낫질을 하면서) 하는 소리와 묶으면서 하는 소리이다. 북한에서는 낫소리라는 명칭으로 벼 베는 소리와 나무 베는 소리를 구별하기도 한다. 황해 남도와 경기도 개풍군, 강화군 교동면에 공통적으로 나타나는 벼 베는 소리의 노랫말은 대체로 다음과 같다. 비어라 비어라 논 머리루만 올려 비어라 동남풍에 쓰러진 볏대 아래 위루 감 잡아 비었구나 비었네 삼동 허리를 굽실굽실 구불럭허며 논 머리루 감 잡아 비었네 비었네 1997 / 경기도 강화군 교동면 대룡리 /<NAME>, 황선익. 북서풍에 쓰러진 볏대 아래 위로 거두잡아 비어라. 전라북도 옥구와 김제 지방의 벼베는 소리에서 나타나는 전형적인 가사는 다음과 같다. 어구야 허고 잘도 허네 잘 두나 허네 소리 대답 잘 두나 허네 / 어구야 허고 술 내오소 술 내오소 한 손으다 안주 들고 한 손으는 술병 들고 날만 오라고 기다리네 / 어구야 허고 들어간다 들어가 열두 폭 걸고 군낫질로 들어가네 / 어구야 허고 (1991 / 전라북도 김제군 청하면 월현리 / 강하석 외) 벼를 베어 바로 볏단을 묶으면서 하는 소리의 노랫말은 ‘얼른 하더니 나도 한 단 묶었다’는 내용이 반복된다. 이런 유형의 벼베는 소리는 일꾼들의 경쟁을 유도해 일의 능률을 올리는 효과가 있다. 얼른 하더니 나도 한 단을 묶었네 네가 묶으면 나도 한 단을 묶고 묶고 또 묶었네 네 미쳐야 어어 하더니 야 또 한 단을 묶었네 또 한 단이여 (1994 / 강원도 강릉시 유천동 / 정만영 외) 벼 베기가 기계화되면서 현장에서 벼베는 소리는 거의 들리지 않고, 소규모 다랑논에서 낫으로 벼 베기를 하는 곳도 있다. 낫질을 하면서 하는 벼베는 소리는 남한에서는 전라북도 김제·옥구군에서 많이 들리고 경상북도 울진·금릉군 지역에서는 드물게 들린다. 북한에는 황해 남도와 경기도 개풍군에서 많이 채록되었다. 남한 경기도 강화군 교동도에서 채록된 벼베는 소리는 임진강 하구를 건너 황해 남도 배천으로 다니며 이곳의 주민들이 배운 것이다. 강원도의 강릉·양양 등 영동지역에서는 벼를 베어 바로 볏단을 묶으면서 하는 소리가 전해져오고 있다. 벼베는 소리는 단순하고 위험한 작업인 낫질을 하면서도 소리를 했다는 것을 보여주는 자료로 의미가 있다. 북한의 황해도와 경기도 개풍군에 분포하는 벼 베는 소리는 남한과 다른 벼 베는 소리 유형으로서 비교 연구 자료가 된다.
ac5e1386-866e-4d41-bd25-580fc699eafb	source05/encykorea/ACT53278.txt	우즈베키스탄 고려인문화협회 (Uzbekistan 高麗人文化協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072286	CC BY	184	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우즈베키스탄(Uzbekistan)의 고려인 지도층은 소련 체제가 붕괴된 후 고려인 사회와의 소통을 시도하였다. 소수민족의 문화 협회 창설을 전략적으로 독려하던 당시 우즈베키스탄 정부에 의해 고려인 사회를 대표하는 공식 기구로 설립되었다. 현재 고려인의 전통을 이어받으면서 한국과의 교류를 이끌고 있다. 우즈베키스탄 고려인의 전통과 풍습을 보존하고 발전시키기 위해 설립되었다. 이외에도 고려인의 권리를 신장시키는 것과 한국·우즈베키스탄 교류의 활성화도 관여하고 있다. 우즈베키스탄 정부는 1991년 8월 31일 독립을 선포하고 120여 소수민족을 통제하려고 소수민족들이 문화 협회를 조직하도록 장려하면서, 이들 문화 협회가 우즈베키스탄 정부 기관인 소수민족문화 부흥지원센터에 등록하도록 하였다. 우즈베키스탄에 거주하는 고려인들은 이러한 정책의 일환으로 1991년 11월에 고려인 문화 협회를 조직했다. 초대 회장인 한 세르게이 미하일로비치는 우즈베키스탄 정부의 지원을 받아 수도 타슈켄트(Tashkent)의 셰프첸코 52번가에 사무실을 두고 조직을 꾸려 나갔다. 이후 2007년 9월에는 에스크 사라쿨 61번지로 이전하여 지금까지 자리를 지키고 있다. 현재 고려인 사업가와 대한민국 정부의 지속적인 지원을 받아 협회가 운영되고 있다. 특히 고려 신문을 소유하면서 고려인 과학자 협회, 청년협회 등을 지원하고 있다. 우즈베키스탄 전국에는 지부가 26개 있다. 협회는 고려인의 전통과 풍습을 유지하는 행사를 주로 열고 있다. 곧 자체적으로 한글 교육을 실시하고, 우즈베키스탄 주재 한국 대사관과 함께 한글 대회를 개최하는 등 문화 사업에 힘을 쏟고 있다. 또한 고려인들의 활동을 지원하기 위해 한국 기업과 교류도 하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우즈베키스탄 고려인문화협회 (Uzbekistan 高麗人文化協會) ### 내용: 우즈베키스탄(Uzbekistan)의 고려인 지도층은 소련 체제가 붕괴된 후 고려인 사회와의 소통을 시도하였다. 소수민족의 문화 협회 창설을 전략적으로 독려하던 당시 우즈베키스탄 정부에 의해 고려인 사회를 대표하는 공식 기구로 설립되었다. 현재 고려인의 전통을 이어받으면서 한국과의 교류를 이끌고 있다. 우즈베키스탄 고려인의 전통과 풍습을 보존하고 발전시키기 위해 설립되었다. 이외에도 고려인의 권리를 신장시키는 것과 한국·우즈베키스탄 교류의 활성화도 관여하고 있다. 우즈베키스탄 정부는 1991년 8월 31일 독립을 선포하고 120여 소수민족을 통제하려고 소수민족들이 문화 협회를 조직하도록 장려하면서, 이들 문화 협회가 우즈베키스탄 정부 기관인 소수민족문화 부흥지원센터에 등록하도록 하였다. 우즈베키스탄에 거주하는 고려인들은 이러한 정책의 일환으로 1991년 11월에 고려인 문화 협회를 조직했다. 초대 회장인 한 세르게이 미하일로비치는 우즈베키스탄 정부의 지원을 받아 수도 타슈켄트(Tashkent)의 셰프첸코 52번가에 사무실을 두고 조직을 꾸려 나갔다. 이후 2007년 9월에는 에스크 사라쿨 61번지로 이전하여 지금까지 자리를 지키고 있다. 현재 고려인 사업가와 대한민국 정부의 지속적인 지원을 받아 협회가 운영되고 있다. 특히 고려 신문을 소유하면서 고려인 과학자 협회, 청년협회 등을 지원하고 있다. 우즈베키스탄 전국에는 지부가 26개 있다. 협회는 고려인의 전통과 풍습을 유지하는 행사를 주로 열고 있다. 곧 자체적으로 한글 교육을 실시하고, 우즈베키스탄 주재 한국 대사관과 함께 한글 대회를 개최하는 등 문화 사업에 힘을 쏟고 있다. 또한 고려인들의 활동을 지원하기 위해 한국 기업과 교류도 하고 있다.
f0dc086c-04c6-481e-8914-ce2cd2e2164a	source05/encykorea/MUS17056.txt	반섭조 (般涉調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황준연" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021496	CC BY	29	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신라시대 삼죽에 쓰인 7개의 악조 중 하나.<NAME>우로만 알려진 당나라의 악조는 평조·황종조·월조와 함께 8세기 중엽으로 추정된다. 또한 일본 당악의 반시키조와도 관계가 있는 것으로 보인다. 그렇지만 실제 음조직은 아직 확인되지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 반섭조 (般涉調) ### 내용: 신라시대 삼죽에 쓰인 7개의 악조 중 하나.<NAME>우로만 알려진 당나라의 악조는 평조·황종조·월조와 함께 8세기 중엽으로 추정된다. 또한 일본 당악의 반시키조와도 관계가 있는 것으로 보인다. 그렇지만 실제 음조직은 아직 확인되지 않았다.
886fdf0e-eba6-4360-abdb-7adb6ad83cd9	source05/encykorea/MUS10209.txt	농악 (農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013137	CC BY	1,196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	넓은 의미로는 꽹과리·징·장구·북과 같은 타악기를 연주하고 행진·의식·노동·판놀음 등을 벌이는 음악을 이르는 말이다. 굿은 대개 무당이 노래와 춤을 추면서 소원을 비는 의식을 뜻하지만, 농악을 가리켜 농악이라고 하기도 한다. 굿패들이 당산굿·샘굿·성주굿과 같이 농악을 치며 벌이는 민간신앙 의식을 가리키기도 하고, 길굿·삼채굿과 같이 농악가락을 가리키기도 하고, 오방진굿·도둑재비 굿과 같이 농악대들이 판놀음으로 벌이는 판굿의 놀음을 가리키기도 하는 것이 농악이다. 풍장은 두레풍장·장풍장·배치기풍장과 같이 풍악을 울려대는 고장(북장단)이라는 뜻이다. 취군은 행진음악을 연주하는 악대이고, 금고는 징·꽹과리와 같은 쇠붙이로 된 악기와 북이 합주하는 음악이라는 뜻이다. 매굿은 섣달그믐에 잡귀를 몰아내고 복을 불러들이려고 치는 굿, 또는 꽹과리를 꽹매기·매 구라 하는 것과 같이 꽹과리를 가리키는 말로도 해석된다. 농악을 공연하는 목적·계기·방법에 따라 당산굿·마당밟이·걸립굿·두레 굿·판굿을 비롯하여 기우제굿·배굿 등 여러 종류가 있다. 마을굿[]을 당산굿 굿패들이 하며 치는 농악을 가리킨다. 마을굿에서는 무당의 가무, 제관의 독축헌잔, 굿패들의 농악이 따르는데, 농악에서는 마을굿에서 치는 농악을 당굿 또는 당산굿이라고 한다. 호남 지방을 비롯한 남쪽 지방의 마을굿에 농악이 따르는 것을 흔하게 볼 수 있는데, 전라남도 완도군 완도읍 장좌리 당제, 광주광역시 남구 칠석동의 당제 등이 당산굿 농악으로 널리 알려져 있다. 당산굿을 치는 순서와 가락은 고장에 따라 다르나, 굿패들이 영기(令旗)·농기·서낭기 따위를 앞세우고 풍장을 치고 당에 가서 제물을 차리고 제를 지내기도 하고, 바로 농악을 치며 절을 하고 당마당에서 한바탕 판굿을 벌이고, 농악을 치며 마을에 내려와 도청(都廳)이나 우물을 돌고, 그리고 집집마다 도는 집돌이 家家巡訪를 하는 경우가 많다. 집돌이 끝에는 줄다리기와 같은 마을 사람들의 경기나 놀이가 벌어지는 경우가 많다. 마당밟이 굿패들이 마을의 수호신인 당(서낭)을 모시고 마을의 재앙을 물리치고 복을 불러들이는 집돌이 의식을 하며 치는 농악을 가리킨다. 지신밟기·뜰밟이·답정굿이라고도 한다. 마당밟이는 마을굿의 집돌이로, 당산제를 모시는 마을굿이 아니라 정초에 집 가심을 목적으로 하는 경우가 많다. 마당밟이는 마을굿의 집돌이와 공연<NAME>이 같으나 집돌이에 더 치중한다. 집굿을 치려면 고장에 가서 당굿을 먼저 치고 당을 모시고 샘굿·도청 굿을 치고 집집마다 가서 집굿을 치는데, 집굿은 고장에 따라 천굿·샘굿·샘굿·마당굿·성줏굿·조왕굿·터주굿·장독굿·장독굿·마구간굿·측간굿 순으로 치는 경우가 많다. 마당 굿에서는 작게 판굿을 치고, 성줏굿에서는 마루에 고삿상을 차리고 상쇠나 소리꾼이 <고삿소리>나 <고사반>을 불러 재앙을 물리치고 복을 불러들이는 노래를 부른다. 마당밟이 농악으로는 부산의 동래 지신밟기가 널리 알려져 있다. 걸립굿 이란 걸립패들이 마을마다 돌아다니며 집집마다 들러서 고사를 지내고 돈과 쌀을 거두어 가는 농악으로, 일명 걸궁이라 불린다. 걸립패의 의식과 농악은 마당밟이 농악과 큰 차이가 없다. 다만 마을 굿패가 마당밟이를 하는 경우가 많고, 걸립굿은 직업적으로 고용된 농악수들로 조직된 걸립패가 하는 경우가 많다. 걸립은 절에서 시주를 걷는 절걸립, 다리를 짓기 위해 돈을 내는 다리걸립, 서당걸립·나루걸립 등이 있다. 또, 재인들이 하는 신청걸립, 구경꾼들에게 돈을 받을 목적으로 하는 포장걸립, 단순히 돈을 구걸하는 낭걸립 등이 있다. 신청 걸립패와 같은 큰 걸립패는 마을 굿패가 하는 마당밟이에 비해 규모나<NAME>이 훨씬 확장되어 있다. 걸립패가 마을에 들어오기 전에 대문 굿과 마당 굿, <고삿소리>를 크게 하고, 집돌이도 마당 굿과 <고삿소리>를 크게 하고 밤에는 따로 마을 사람들을 위해 판굿을 벌인다. 따라서 걸립패에 의해서 농악이 오늘날과 같은 발전을 이루었다. 두레풍장(두레풍장은 두레 굿 농부들이 두레를 짜서 김매러 갈 때나 김매고 돌아올 때, 그리고 호미걸이와 같은 축제를 벌일 때 치는 농악이다. 흔히 농기·용당기·용둣기·덕석기·농상기·농상기)라고 불리는 것은 두레를 짜게 되면 두레기를 세우고 농신을 받는 두레기이다. 농신에게 풍요를 기원하기 위하여 두레 패들은 농기를 앞세우고 김매러 갈 때, 김매고 돌아올 때 풍장을 치는데, 고장에 따라서는 흥을 돋우고 피로를 풀기 위하여 김맬 때도 치게 된다. 전라북도 정읍·김제 지방에서는 두레 패들이 김매러 갈 때 치는 농악은 들풍장, 김맬 때 치는 농악은 풍장·장풍장 또는 지심 풍장, 밭에서 나올 때 치는 농악은 날풍장, 김매기가 끝나고 마을에 들어가며 장원질놀음을 벌일 때는 ‘꽃 나부 선다’ 하여 무동을 세우고 치는 꽃 나부 풍장 등으로 나누고 있다. 호미걸이·호미씻이·두레먹기·질먹기·풋굿[]·술 메이 쉬는 날 등 두레 패들이 김매기가 끝나면 농신을 모시고 풍년을 비는 축제를 하는데, 이를 백중놀이라고 한다. 이 호미걸이 의식은 대체로 농악을 치고 술 먹고 노는 것으로 고장에 따라 다르나, 모든 지역의 의식을 종합해 보면 농신맞이(당제)·기 절받기·농사풀이·판굿 등으로 구성된다. 판굿 굿패나 걸립패·두레패와 같은 농악대가 마당에서 마을 사람들을 구경시키기 위하여 온갖 구색을 갖추고 짜서 노는 농악을 가리킨다. 판굿은 당굿·마당밟이·두레 굿등 모든 농악의 기예를<NAME>하여 한판 놀 수 있게 짠 것으로, 고장에 따라 조금씩 다르지만 대체로 여러 가지 도형으로 도는 진놀이를 먼저 하고, 여러 가지 솜씨를 보여주는 구정놀이를 나중에 한다. 진놀이에는 나선형으로 도는 멍석말이(방울진·고동진), 멍석말이를 5방에서 차례로 하는 옹골진, 구정놀이에는 장구놀이·상쇠 놀이·법고놀이·무동놀이·무동놀이·동고리(목말 타기)·열두 발 채상 등 개인놀이가 있으며, 근래에 설장고놀이 등 개인놀이가 발달하고 있다. 판굿에는 농사풀이·도둑재비·수박 치기·콩 동지기 같은 놀이도 곁들이기도 한다. 판굿뿐 아니라 당산굿·마당밟이·걸립굿·두레 굿등 모든 풍장을 일컫는 농악이지만, 판굿은 여러 농악의 종류 가운데 판굿을 가리키는 경우가 많다. 판굿은 1966년 중요무형문화재로 지정되었으며, 농악경연 대회에서도 겨룬다. 풍물은 농악에서 사용하는 악기이다. 풍물은 풍장에 쓰이는 기물이라는 뜻이다. 여기에는 꽹과리·징·장구·북·소고·호적·나발이 있다. 타악기는 거의 없고, 호적과 나발은 관악기이다. 그리고 호적만이 선율악기다. 지방마다 소고와 법고를 다시 나누는 경우도 있는데, 경기 북부와 영동지역에서는 바라를 사용한다. 땡각[]은 영남 지방에서 쓰이기도 한다. 상쇠가 농악대의 지휘를 맡고, 농악은 꽹과리가 중심이 된다. 호적의 선율은 꽹과리 가락에 조주하는 데 그치므로 없어도 괜찮다. 쇠꾼·치배·군총·취군 이란 농악을 연주하는 악대를 말한다. 또 농악의 종류에 따라 굿패·굿중패·걸립패·걸궁패·중매구패·두레패라고 부르기도 한다. 곁말(은어)인 곁말(은어)로 걸립패나 굿중패를 뜬 쇠, 두레패를 둥렁쇠라고 한다. 농악대의 편성은 지역에 따라 차이가 있으나 기수, 악기를 연주하는 재비[], 탈[]를 쓰고 여러 배역을 맡아 춤추는 잡색으로 편성되는 경우가 많다. 농악대는 고장에 따라 기수가 먼저고 재비가 뒤따르는 경우도 있다. 따라서 호남 농악에서는 재비를 앞치배, 잡색을 뒷치배라 한다. 최근에는 농기로 영기와 대기가 있는데, 농악에서 사용하는 기기는 대기이다. 농기·용당기·용둣기·덕석기·서낭기·농상기 등에는 대기가 있다. 영기는 작은 기로 창이나 삼지창으로 깃봉을 달고, 네모나 세모로 된 기폭에<NAME>를 쓴다. 영기에 견주어 농기는 매우 큰 기이다. 신농유업은 기의 종류에 따라 용을 그리기도 하고 정방형의 도안을 그리기도 하며, 긴 대나무로 깃대를 만들고 그 끝에 꿩꼬리로 깃봉을 달기도 하는 등 큰 기폭을 다는 것을 말한다. 요즘에는 농자천하지대본이라고 하는 경우가 많다. 지네발과 오색 깃발을 기폭의 끝에 달고 있다. 깃봉에는 방울이나 종이 술을 달며, 그 밑에는 서너 가닥의 무명줄 또는 붓줄을 사방에 늘어놓아 넘어지지 않게 한다. 굿패나 걸립패는 서낭신을, 두레 패는 농신을 각각 받는다. 농악대들은 신에게 받은 기는 쓰러트리지 않고, 먼저 음식을 바친다. 호남지역 걸립패에서는 대기 대신 영기를 신기로 사용하는 경우도 있다. 재비 농악은 꽹과리재비·징재비·장구재비·북재비·소고재비 순으로 서행하며, 소고와 법고가 구분되는 지방에서는 소고재비가 앞서고 법고재비가 뒤에 선다. 나발수는 영기 앞에, 호적수는 농기 뒤에 선다. 쇠옷은 재비들이 입던 옷이다. 꽹과리재비는 더그레를 걸치고 색띠와 부포 상모를 단 전립을 쓰는 곳이 많다. 징재비·장구재비·소고재비·북재비는 더그레를 걸치고 색띠를 두르고 채상모를 쓴 전립을 쓰는 곳도 있고, 고깔을 쓰는 곳도 있다. 두레풍장을 칠 때는 농 복 차림이다. 꽹과리재비는 2∼5명으로 편성되는데, 상쇠·부쇠·종쇠·사쇠·끝쇠라고 부르는 지방이 많다. 상쇠는 꽹과리재비뿐 아니라 농악대 전체의 음악을 지휘하는 우두머리 역할을 하는데, 고장에 따라서는 상공운·설쇠라고도 한다. 농악대의 쇠가락은 부쇠가<NAME>는데, 상쇠가 춤을 출 때나 상쇠가 허튼가락을 자유자재로 변형한 가락을 칠 때다. 징재비는 하나 또는 여럿으로 쓰는데, 수징·부징·종징·끝징 등이 있다. 수징은 고장에 따라 설지·상징으로 부르기도 한다. 장구재비는 설장구·부장구·종장구·사장구·끝장구로 나뉘며 둘에서 다섯 명으로 편성된다. 설장구는 고장에 따라 상장구 또는 수장구라고 부르기도 한다. 북재비는 하나 또는 여럿을 사용하는데, 수북·부북·종북·사북·끝북 등이 있다. 수북은 설북 또는 상북이라고도 한다. 소고재비는 대개 여덟 명쯤 편성되며, 수법고·부법고·종법고·사법고·끝법고 등으로 부르는 경우가 많다. 수법 고를 설 법고 또는 상법고라고 칭하는 고장도 있고, 꼬리 법고를 꼬리 법고라고 칭하는 고장도 있다. 호적재비는 하나인데, 쌍호적이라 하여 둘을 쓰기도 한다. 하나 또는 둘로 나발을 쓰는 경우도 있으나 나발도 쌍나발이라 하여 둘로 쓰는 경우도 많다. 호적수와 나발수는 더그레를 걸치고 전립을 쓰거나 특별한 복장이 없는 경우가 많다. 농악에서 쓰이는 색은 고장에 따라 다르다. 영동지역에서는 무동을 쓰고, 경기지역에서는 무동·사미(중애)·양반광대를 쓰고, 남쪽 지역에서는 대포수·조리 중·양반·할미·각시·창부·무동 등 여러 가지를 사용한다. 두레풍장에는 변함이 없다. 철릭에 관을 쓰거나 더그레에 벙거지를 입고 망태를 드는 사람은 대포 수다. 조리할 때는 장삼을 입고 송 낙과 바랑을 메고 있다. 창부는 초립을 쓰고 창옷을 착용한다. 양반은 도포를 입고 띠를 두르고 관을 쓴다. 할미광대는 흰 저고리에 흰 저고리를, 각시는 붉은 저고리에 노랑 또는 녹색 저고리를 착용한다. 원래 잡색은 탈을 쓰는 것이나 쓰지 않는 경우가 많다. 무동은 고깔을 쓰고 붉은 치마 혹은 노랑 또는 녹색 저고리를 입는데, 고장에 따라서는 고깔을 쓴다. 사미는 흰 장삼에 흰 고깔을 쓴다. 춤을 추는 것이 목적이지만 때로는 재담도 하고 놀이도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 농악 (農樂) ### 내용: 넓은 의미로는 꽹과리·징·장구·북과 같은 타악기를 연주하고 행진·의식·노동·판놀음 등을 벌이는 음악을 이르는 말이다. 굿은 대개 무당이 노래와 춤을 추면서 소원을 비는 의식을 뜻하지만, 농악을 가리켜 농악이라고 하기도 한다. 굿패들이 당산굿·샘굿·성주굿과 같이 농악을 치며 벌이는 민간신앙 의식을 가리키기도 하고, 길굿·삼채굿과 같이 농악가락을 가리키기도 하고, 오방진굿·도둑재비 굿과 같이 농악대들이 판놀음으로 벌이는 판굿의 놀음을 가리키기도 하는 것이 농악이다. 풍장은 두레풍장·장풍장·배치기풍장과 같이 풍악을 울려대는 고장(북장단)이라는 뜻이다. 취군은 행진음악을 연주하는 악대이고, 금고는 징·꽹과리와 같은 쇠붙이로 된 악기와 북이 합주하는 음악이라는 뜻이다. 매굿은 섣달그믐에 잡귀를 몰아내고 복을 불러들이려고 치는 굿, 또는 꽹과리를 꽹매기·매 구라 하는 것과 같이 꽹과리를 가리키는 말로도 해석된다. 농악을 공연하는 목적·계기·방법에 따라 당산굿·마당밟이·걸립굿·두레 굿·판굿을 비롯하여 기우제굿·배굿 등 여러 종류가 있다. 마을굿[]을 당산굿 굿패들이 하며 치는 농악을 가리킨다. 마을굿에서는 무당의 가무, 제관의 독축헌잔, 굿패들의 농악이 따르는데, 농악에서는 마을굿에서 치는 농악을 당굿 또는 당산굿이라고 한다. 호남 지방을 비롯한 남쪽 지방의 마을굿에 농악이 따르는 것을 흔하게 볼 수 있는데, 전라남도 완도군 완도읍 장좌리 당제, 광주광역시 남구 칠석동의 당제 등이 당산굿 농악으로 널리 알려져 있다. 당산굿을 치는 순서와 가락은 고장에 따라 다르나, 굿패들이 영기(令旗)·농기·서낭기 따위를 앞세우고 풍장을 치고 당에 가서 제물을 차리고 제를 지내기도 하고, 바로 농악을 치며 절을 하고 당마당에서 한바탕 판굿을 벌이고, 농악을 치며 마을에 내려와 도청(都廳)이나 우물을 돌고, 그리고 집집마다 도는 집돌이 家家巡訪를 하는 경우가 많다. 집돌이 끝에는 줄다리기와 같은 마을 사람들의 경기나 놀이가 벌어지는 경우가 많다. 마당밟이 굿패들이 마을의 수호신인 당(서낭)을 모시고 마을의 재앙을 물리치고 복을 불러들이는 집돌이 의식을 하며 치는 농악을 가리킨다. 지신밟기·뜰밟이·답정굿이라고도 한다. 마당밟이는 마을굿의 집돌이로, 당산제를 모시는 마을굿이 아니라 정초에 집 가심을 목적으로 하는 경우가 많다. 마당밟이는 마을굿의 집돌이와 공연<NAME>이 같으나 집돌이에 더 치중한다. 집굿을 치려면 고장에 가서 당굿을 먼저 치고 당을 모시고 샘굿·도청 굿을 치고 집집마다 가서 집굿을 치는데, 집굿은 고장에 따라 천굿·샘굿·샘굿·마당굿·성줏굿·조왕굿·터주굿·장독굿·장독굿·마구간굿·측간굿 순으로 치는 경우가 많다. 마당 굿에서는 작게 판굿을 치고, 성줏굿에서는 마루에 고삿상을 차리고 상쇠나 소리꾼이 <고삿소리>나 <고사반>을 불러 재앙을 물리치고 복을 불러들이는 노래를 부른다. 마당밟이 농악으로는 부산의 동래 지신밟기가 널리 알려져 있다. 걸립굿 이란 걸립패들이 마을마다 돌아다니며 집집마다 들러서 고사를 지내고 돈과 쌀을 거두어 가는 농악으로, 일명 걸궁이라 불린다. 걸립패의 의식과 농악은 마당밟이 농악과 큰 차이가 없다. 다만 마을 굿패가 마당밟이를 하는 경우가 많고, 걸립굿은 직업적으로 고용된 농악수들로 조직된 걸립패가 하는 경우가 많다. 걸립은 절에서 시주를 걷는 절걸립, 다리를 짓기 위해 돈을 내는 다리걸립, 서당걸립·나루걸립 등이 있다. 또, 재인들이 하는 신청걸립, 구경꾼들에게 돈을 받을 목적으로 하는 포장걸립, 단순히 돈을 구걸하는 낭걸립 등이 있다. 신청 걸립패와 같은 큰 걸립패는 마을 굿패가 하는 마당밟이에 비해 규모나<NAME>이 훨씬 확장되어 있다. 걸립패가 마을에 들어오기 전에 대문 굿과 마당 굿, <고삿소리>를 크게 하고, 집돌이도 마당 굿과 <고삿소리>를 크게 하고 밤에는 따로 마을 사람들을 위해 판굿을 벌인다. 따라서 걸립패에 의해서 농악이 오늘날과 같은 발전을 이루었다. 두레풍장(두레풍장은 두레 굿 농부들이 두레를 짜서 김매러 갈 때나 김매고 돌아올 때, 그리고 호미걸이와 같은 축제를 벌일 때 치는 농악이다. 흔히 농기·용당기·용둣기·덕석기·농상기·농상기)라고 불리는 것은 두레를 짜게 되면 두레기를 세우고 농신을 받는 두레기이다. 농신에게 풍요를 기원하기 위하여 두레 패들은 농기를 앞세우고 김매러 갈 때, 김매고 돌아올 때 풍장을 치는데, 고장에 따라서는 흥을 돋우고 피로를 풀기 위하여 김맬 때도 치게 된다. 전라북도 정읍·김제 지방에서는 두레 패들이 김매러 갈 때 치는 농악은 들풍장, 김맬 때 치는 농악은 풍장·장풍장 또는 지심 풍장, 밭에서 나올 때 치는 농악은 날풍장, 김매기가 끝나고 마을에 들어가며 장원질놀음을 벌일 때는 ‘꽃 나부 선다’ 하여 무동을 세우고 치는 꽃 나부 풍장 등으로 나누고 있다. 호미걸이·호미씻이·두레먹기·질먹기·풋굿[]·술 메이 쉬는 날 등 두레 패들이 김매기가 끝나면 농신을 모시고 풍년을 비는 축제를 하는데, 이를 백중놀이라고 한다. 이 호미걸이 의식은 대체로 농악을 치고 술 먹고 노는 것으로 고장에 따라 다르나, 모든 지역의 의식을 종합해 보면 농신맞이(당제)·기 절받기·농사풀이·판굿 등으로 구성된다. 판굿 굿패나 걸립패·두레패와 같은 농악대가 마당에서 마을 사람들을 구경시키기 위하여 온갖 구색을 갖추고 짜서 노는 농악을 가리킨다. 판굿은 당굿·마당밟이·두레 굿등 모든 농악의 기예를<NAME>하여 한판 놀 수 있게 짠 것으로, 고장에 따라 조금씩 다르지만 대체로 여러 가지 도형으로 도는 진놀이를 먼저 하고, 여러 가지 솜씨를 보여주는 구정놀이를 나중에 한다. 진놀이에는 나선형으로 도는 멍석말이(방울진·고동진), 멍석말이를 5방에서 차례로 하는 옹골진, 구정놀이에는 장구놀이·상쇠 놀이·법고놀이·무동놀이·무동놀이·동고리(목말 타기)·열두 발 채상 등 개인놀이가 있으며, 근래에 설장고놀이 등 개인놀이가 발달하고 있다. 판굿에는 농사풀이·도둑재비·수박 치기·콩 동지기 같은 놀이도 곁들이기도 한다. 판굿뿐 아니라 당산굿·마당밟이·걸립굿·두레 굿등 모든 풍장을 일컫는 농악이지만, 판굿은 여러 농악의 종류 가운데 판굿을 가리키는 경우가 많다. 판굿은 1966년 중요무형문화재로 지정되었으며, 농악경연 대회에서도 겨룬다. 풍물은 농악에서 사용하는 악기이다. 풍물은 풍장에 쓰이는 기물이라는 뜻이다. 여기에는 꽹과리·징·장구·북·소고·호적·나발이 있다. 타악기는 거의 없고, 호적과 나발은 관악기이다. 그리고 호적만이 선율악기다. 지방마다 소고와 법고를 다시 나누는 경우도 있는데, 경기 북부와 영동지역에서는 바라를 사용한다. 땡각[]은 영남 지방에서 쓰이기도 한다. 상쇠가 농악대의 지휘를 맡고, 농악은 꽹과리가 중심이 된다. 호적의 선율은 꽹과리 가락에 조주하는 데 그치므로 없어도 괜찮다. 쇠꾼·치배·군총·취군 이란 농악을 연주하는 악대를 말한다. 또 농악의 종류에 따라 굿패·굿중패·걸립패·걸궁패·중매구패·두레패라고 부르기도 한다. 곁말(은어)인 곁말(은어)로 걸립패나 굿중패를 뜬 쇠, 두레패를 둥렁쇠라고 한다. 농악대의 편성은 지역에 따라 차이가 있으나 기수, 악기를 연주하는 재비[], 탈[]를 쓰고 여러 배역을 맡아 춤추는 잡색으로 편성되는 경우가 많다. 농악대는 고장에 따라 기수가 먼저고 재비가 뒤따르는 경우도 있다. 따라서 호남 농악에서는 재비를 앞치배, 잡색을 뒷치배라 한다. 최근에는 농기로 영기와 대기가 있는데, 농악에서 사용하는 기기는 대기이다. 농기·용당기·용둣기·덕석기·서낭기·농상기 등에는 대기가 있다. 영기는 작은 기로 창이나 삼지창으로 깃봉을 달고, 네모나 세모로 된 기폭에<NAME>를 쓴다. 영기에 견주어 농기는 매우 큰 기이다. 신농유업은 기의 종류에 따라 용을 그리기도 하고 정방형의 도안을 그리기도 하며, 긴 대나무로 깃대를 만들고 그 끝에 꿩꼬리로 깃봉을 달기도 하는 등 큰 기폭을 다는 것을 말한다. 요즘에는 농자천하지대본이라고 하는 경우가 많다. 지네발과 오색 깃발을 기폭의 끝에 달고 있다. 깃봉에는 방울이나 종이 술을 달며, 그 밑에는 서너 가닥의 무명줄 또는 붓줄을 사방에 늘어놓아 넘어지지 않게 한다. 굿패나 걸립패는 서낭신을, 두레 패는 농신을 각각 받는다. 농악대들은 신에게 받은 기는 쓰러트리지 않고, 먼저 음식을 바친다. 호남지역 걸립패에서는 대기 대신 영기를 신기로 사용하는 경우도 있다. 재비 농악은 꽹과리재비·징재비·장구재비·북재비·소고재비 순으로 서행하며, 소고와 법고가 구분되는 지방에서는 소고재비가 앞서고 법고재비가 뒤에 선다. 나발수는 영기 앞에, 호적수는 농기 뒤에 선다. 쇠옷은 재비들이 입던 옷이다. 꽹과리재비는 더그레를 걸치고 색띠와 부포 상모를 단 전립을 쓰는 곳이 많다. 징재비·장구재비·소고재비·북재비는 더그레를 걸치고 색띠를 두르고 채상모를 쓴 전립을 쓰는 곳도 있고, 고깔을 쓰는 곳도 있다. 두레풍장을 칠 때는 농 복 차림이다. 꽹과리재비는 2∼5명으로 편성되는데, 상쇠·부쇠·종쇠·사쇠·끝쇠라고 부르는 지방이 많다. 상쇠는 꽹과리재비뿐 아니라 농악대 전체의 음악을 지휘하는 우두머리 역할을 하는데, 고장에 따라서는 상공운·설쇠라고도 한다. 농악대의 쇠가락은 부쇠가<NAME>는데, 상쇠가 춤을 출 때나 상쇠가 허튼가락을 자유자재로 변형한 가락을 칠 때다. 징재비는 하나 또는 여럿으로 쓰는데, 수징·부징·종징·끝징 등이 있다. 수징은 고장에 따라 설지·상징으로 부르기도 한다. 장구재비는 설장구·부장구·종장구·사장구·끝장구로 나뉘며 둘에서 다섯 명으로 편성된다. 설장구는 고장에 따라 상장구 또는 수장구라고 부르기도 한다. 북재비는 하나 또는 여럿을 사용하는데, 수북·부북·종북·사북·끝북 등이 있다. 수북은 설북 또는 상북이라고도 한다. 소고재비는 대개 여덟 명쯤 편성되며, 수법고·부법고·종법고·사법고·끝법고 등으로 부르는 경우가 많다. 수법 고를 설 법고 또는 상법고라고 칭하는 고장도 있고, 꼬리 법고를 꼬리 법고라고 칭하는 고장도 있다. 호적재비는 하나인데, 쌍호적이라 하여 둘을 쓰기도 한다. 하나 또는 둘로 나발을 쓰는 경우도 있으나 나발도 쌍나발이라 하여 둘로 쓰는 경우도 많다. 호적수와 나발수는 더그레를 걸치고 전립을 쓰거나 특별한 복장이 없는 경우가 많다. 농악에서 쓰이는 색은 고장에 따라 다르다. 영동지역에서는 무동을 쓰고, 경기지역에서는 무동·사미(중애)·양반광대를 쓰고, 남쪽 지역에서는 대포수·조리 중·양반·할미·각시·창부·무동 등 여러 가지를 사용한다. 두레풍장에는 변함이 없다. 철릭에 관을 쓰거나 더그레에 벙거지를 입고 망태를 드는 사람은 대포 수다. 조리할 때는 장삼을 입고 송 낙과 바랑을 메고 있다. 창부는 초립을 쓰고 창옷을 착용한다. 양반은 도포를 입고 띠를 두르고 관을 쓴다. 할미광대는 흰 저고리에 흰 저고리를, 각시는 붉은 저고리에 노랑 또는 녹색 저고리를 착용한다. 원래 잡색은 탈을 쓰는 것이나 쓰지 않는 경우가 많다. 무동은 고깔을 쓰고 붉은 치마 혹은 노랑 또는 녹색 저고리를 입는데, 고장에 따라서는 고깔을 쓴다. 사미는 흰 장삼에 흰 고깔을 쓴다. 춤을 추는 것이 목적이지만 때로는 재담도 하고 놀이도 한다.
ae5bd727-1187-4acf-a2cb-a4e1c096eca1	source05/encykorea/CRFT54439.txt	누워있는 여인 (누워있는 女人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074167	CC BY	207	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김정숙의 누워 있는 여인은 인체의 기본적인 덩어리감을 살리는 방식으로 단순화한 조각으로, 한쪽 팔로 머리를 받치고 비스듬히 누워 있는 여성의 모습을 표현한 작품이다. 제8회 대한민국미술전람회에 출품된 이 작품은 1950년대 후반의 대표적인 추상조각이다. 비스듬히 누운 여인상은 서구에서 비너스를 표현하는 전형적인 방식이다. 김정숙의 와상 연작은 누워 있는 여성 누드를 소재로 한 점, 인체를 유기적인 형상으로 단순화한 점, 덩어리의 중간에 구멍을 뚫어 공간을 표현한(negative volume) 점 등에서 헨리 무어(Henry Moore, 1898~1986)의 와상 연작을 떠올리게 한다. 그렇지만 김정숙은 헨리 무어의 조각상과는 달리 머리를 작게 표현하고, 가슴 부분을 둥글게 처리함으로써 전체적으로 덩어리(mass)의 유기적인 연계성과 나무의 질감을 강조했다는 점에서 차이가 있다. 김정숙은 결혼과 동시에 이화여전을 졸업했다가 해방 후 홍익대학 미술학부에 편입하여 조각을 전공했다. 한국 최초의 조각가는 1953년 홍익대학을 졸업하고 1955년 한미재단의 주선으로 서구로 유학을 떠났는데, 그는 서구로 조각을 공부하기 위해 떠났다. 김정숙은 대학에서 인체를 사실적으로 모델링 하는 기법을 공부한 후 미국으로 건너가 추상조각을 접하게 된다. 미국에서는 특히 용접 기법을 사용한 철 용접 조각이 유행했는데, 귀국 후 1957년 홍익대학교 조각과에 부임하여 철 용접 조각을 비롯한 추상조각을 도입해 한국 현대 조각의 길을 열었다. 하지만 김정숙 자신은 나무, 돌, 청동 같은 전통적인 재료를 사용하여 유기적인 형상을 이루는 추상조각을 만드는 데 몰두했다. 누워 있는 여인은 조각이 거칠고 즉흥적인 것에 비해, 오랫동안 형태를 탐구하고 사물의 본질적인 형상을 찾아내어 단순화시키는 방식을 선호한 것으로 보인다. 인체를 나무로 조각하는 방식 역시 동일했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 누워있는 여인 (누워있는 女人) ### 내용: 김정숙의 누워 있는 여인은 인체의 기본적인 덩어리감을 살리는 방식으로 단순화한 조각으로, 한쪽 팔로 머리를 받치고 비스듬히 누워 있는 여성의 모습을 표현한 작품이다. 제8회 대한민국미술전람회에 출품된 이 작품은 1950년대 후반의 대표적인 추상조각이다. 비스듬히 누운 여인상은 서구에서 비너스를 표현하는 전형적인 방식이다. 김정숙의 와상 연작은 누워 있는 여성 누드를 소재로 한 점, 인체를 유기적인 형상으로 단순화한 점, 덩어리의 중간에 구멍을 뚫어 공간을 표현한(negative volume) 점 등에서 헨리 무어(Henry Moore, 1898~1986)의 와상 연작을 떠올리게 한다. 그렇지만 김정숙은 헨리 무어의 조각상과는 달리 머리를 작게 표현하고, 가슴 부분을 둥글게 처리함으로써 전체적으로 덩어리(mass)의 유기적인 연계성과 나무의 질감을 강조했다는 점에서 차이가 있다. 김정숙은 결혼과 동시에 이화여전을 졸업했다가 해방 후 홍익대학 미술학부에 편입하여 조각을 전공했다. 한국 최초의 조각가는 1953년 홍익대학을 졸업하고 1955년 한미재단의 주선으로 서구로 유학을 떠났는데, 그는 서구로 조각을 공부하기 위해 떠났다. 김정숙은 대학에서 인체를 사실적으로 모델링 하는 기법을 공부한 후 미국으로 건너가 추상조각을 접하게 된다. 미국에서는 특히 용접 기법을 사용한 철 용접 조각이 유행했는데, 귀국 후 1957년 홍익대학교 조각과에 부임하여 철 용접 조각을 비롯한 추상조각을 도입해 한국 현대 조각의 길을 열었다. 하지만 김정숙 자신은 나무, 돌, 청동 같은 전통적인 재료를 사용하여 유기적인 형상을 이루는 추상조각을 만드는 데 몰두했다. 누워 있는 여인은 조각이 거칠고 즉흥적인 것에 비해, 오랫동안 형태를 탐구하고 사물의 본질적인 형상을 찾아내어 단순화시키는 방식을 선호한 것으로 보인다. 인체를 나무로 조각하는 방식 역시 동일했다.
96b6a3d0-965b-4361-92c0-a167645b6388	source05/encykorea/MUS9751.txt	낮에 나온 반달	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012391	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	홍난파는 1927년 이후 동요 작곡에 몰두했는데, 윤극영·박태준·정순철 등의 동요가 새롭게 각광을 받고, 동요가 어린이의 민족정신 함양과 정서발달에 큰 영향을 준다는 사실에 자극을 받았기 때문이다. 모두 3절의 노래가 들어 있는데, 1절은 다음과 같다. 낮에 나온 반달은 해님이 쓰고 버린 쪽박인가요 꼬부랑 할머니가 물길 갈 때 치마 끈에 달랑달랑 채워 줬으면 좋겠어. 보통 빠르기 때문에 귀엽고 재미있게 부르라는 지시가 있으며, 두 도막<NAME>으로 된 내림 나 장조를 8분의 6박자로 만들어 놓았다. 홍난파의 조선동요 100곡집에 수록되어 있는 것은 서정 동요이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 낮에 나온 반달 ### 내용: 홍난파는 1927년 이후 동요 작곡에 몰두했는데, 윤극영·박태준·정순철 등의 동요가 새롭게 각광을 받고, 동요가 어린이의 민족정신 함양과 정서발달에 큰 영향을 준다는 사실에 자극을 받았기 때문이다. 모두 3절의 노래가 들어 있는데, 1절은 다음과 같다. 낮에 나온 반달은 해님이 쓰고 버린 쪽박인가요 꼬부랑 할머니가 물길 갈 때 치마 끈에 달랑달랑 채워 줬으면 좋겠어. 보통 빠르기 때문에 귀엽고 재미있게 부르라는 지시가 있으며, 두 도막<NAME>으로 된 내림 나 장조를 8분의 6박자로 만들어 놓았다. 홍난파의 조선동요 100곡집에 수록되어 있는 것은 서정 동요이다.
557f9f01-ddf6-404e-a7c3-fbd0aff21c49	source05/encykorea/CRFT53713.txt	의성 운람사 목조 아미타여래 좌상과 복장 일괄 유물 (義城雲嵐寺木造阿彌陀如來坐像과 腹藏一括遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073297	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 불상은 크기와 비례에 있어서 상체가 길고 건장하며 얼굴도 둥그런 편인 반면 하체는 결가부좌하고 있어 가슴의 양감도 어느 정도 표현되었다. 수인은 두 손 모두 명치 높이높이 들고 있는 것이 특징인 하품중생인이다. 이 목조 아미타여래 좌상은 1602년(선조 35), 1704년(숙종 30), 1741년(영조 17)에 걸쳐 중수되었음이 복장기를 통해 확인되었다. 따라서 제작은 16세기 이전에 이루어졌음을 알 수 있다. 상호 부분은 X-Ray로 조사한 결과, 후대에 수리한 것으로 추측된다. 보존 상태는 비교적 양호하지만 금박 곳곳에 균열이나 박리가 발견된다. 재질은 목재 여럿을 엮어 만든 접목조 불상이며, 양손은 따로 만들어 손목에 붙였다. 또한 복장에서는 11세기 초조대장경으로 간행한 불설가섭부불반열반경(보물, 2010년 지정. 불교중앙박물관 소장)을 비롯하여, 조선 초기의 『묘법연화경』 권 1·2, 1617년(광해군 9) 본 『묘법연화경』권4·5, 그리고 『불정존승다라니계청(佛頂尊勝陀羅尼啓請)』을 비롯한 2점의 다라니와 함께 삼베 철릭(天翼) 2점, 삼베 직령(直領), 삼베, 동경(銅鏡) 2점, 염주 2점, 황송 통보(皇宋通寶)·상부원보(祥符元寶)를 포함한 고려∼조선시대에 유통된 13종의 동전 꾸러미, 기타 성분을 알 수 없는 복장물이 한지에 쌓여 출토되었다. 이 불상은 서울 개운사 소장 목조 아미타불좌상과 같은 고려 후기 조각 양식을 충실히 계승한 조선 전기 불상 양식으로 추정되며, 서산 개심사 아미타불좌상과 비교되는 등 작품성이나 희소성에서 귀중한 사례로 평가된다. 또한 출토된 다양한 복장물들은 복식사, 서지학, 불교사적 측면에서 중요한 의미를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 의성 운람사 목조 아미타여래 좌상과 복장 일괄 유물 (義城雲嵐寺木造阿彌陀如來坐像과 腹藏一括遺物) ### 내용: 이 불상은 크기와 비례에 있어서 상체가 길고 건장하며 얼굴도 둥그런 편인 반면 하체는 결가부좌하고 있어 가슴의 양감도 어느 정도 표현되었다. 수인은 두 손 모두 명치 높이높이 들고 있는 것이 특징인 하품중생인이다. 이 목조 아미타여래 좌상은 1602년(선조 35), 1704년(숙종 30), 1741년(영조 17)에 걸쳐 중수되었음이 복장기를 통해 확인되었다. 따라서 제작은 16세기 이전에 이루어졌음을 알 수 있다. 상호 부분은 X-Ray로 조사한 결과, 후대에 수리한 것으로 추측된다. 보존 상태는 비교적 양호하지만 금박 곳곳에 균열이나 박리가 발견된다. 재질은 목재 여럿을 엮어 만든 접목조 불상이며, 양손은 따로 만들어 손목에 붙였다. 또한 복장에서는 11세기 초조대장경으로 간행한 불설가섭부불반열반경(보물, 2010년 지정. 불교중앙박물관 소장)을 비롯하여, 조선 초기의 『묘법연화경』 권 1·2, 1617년(광해군 9) 본 『묘법연화경』권4·5, 그리고 『불정존승다라니계청(佛頂尊勝陀羅尼啓請)』을 비롯한 2점의 다라니와 함께 삼베 철릭(天翼) 2점, 삼베 직령(直領), 삼베, 동경(銅鏡) 2점, 염주 2점, 황송 통보(皇宋通寶)·상부원보(祥符元寶)를 포함한 고려∼조선시대에 유통된 13종의 동전 꾸러미, 기타 성분을 알 수 없는 복장물이 한지에 쌓여 출토되었다. 이 불상은 서울 개운사 소장 목조 아미타불좌상과 같은 고려 후기 조각 양식을 충실히 계승한 조선 전기 불상 양식으로 추정되며, 서산 개심사 아미타불좌상과 비교되는 등 작품성이나 희소성에서 귀중한 사례로 평가된다. 또한 출토된 다양한 복장물들은 복식사, 서지학, 불교사적 측면에서 중요한 의미를 갖는다.
600d97bf-36ac-4335-a7cc-45d30a71b1af	source05/encykorea/ACT19577.txt	불여귀 (不如歸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서연호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025001	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1912년 3월<NAME>성에서 처음 공연한 뒤 여러 극단에서 레퍼토리로 채택되어 공연되었다.<NAME>성의 공연은 조일재의 번안 신혼여행궐수지장을 시작으로 낭자 임종까지 10막으로 이루어졌다. 윤백남, 낭자에 추정, 강중장에 조일재, 안언석에 정숙, 이호산에 이범구 등 여형 배우가 다수 출연했다. 당시 『매일신보』의 공연 기록에 의하면, 특히 윤백남과 정숙의 연기력이 각광을 받았고, 조일재는 목소리가 작아 잘 전달되지 않았다고 평했다. 본래 「불여귀」는 일본의 유명한 레퍼터리로서, 1901년 오사카[大阪]의 아사히 좌[朝日座]에서 초연되었는데, 이 당시부터 가부키[歌舞伎]를 구파, 신연극을 신파라 부르게 되었다. 야나가와[]가 도쿠 후지[]의 대표 소설을 각색한 것이다. 청일전쟁과 항해 생활로 오랫동안 집을 비우게 된 남편은 해군 중위 다케오[]에게 시집갔으나, 나리코[]는 계모 슬하에서 자라나 해군 중위 가다오카[]의 딸로, 나리코[]는 해군 중위 다케오[]의 딸이다. 더욱이 폐결핵으로 몸이 쇠약해지자 남편과 결별을 결심하고 요양 중인 요 양지의 아내에게 편지를 보내지만 이미 때는 늦어 그녀는 죽어간다는 내용이다. 일본의 대표적인 신파극 중 하나인 이 작품은 가정문제를 소재로 한 멜로드라마였다. 한국의 불여귀 공연은 일본 작품을 번역한 것으로 기록되어 있으나, 실제로는 번역이라기보다는 번안이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 불여귀 (不如歸) ### 내용: 1912년 3월<NAME>성에서 처음 공연한 뒤 여러 극단에서 레퍼토리로 채택되어 공연되었다.<NAME>성의 공연은 조일재의 번안 신혼여행궐수지장을 시작으로 낭자 임종까지 10막으로 이루어졌다. 윤백남, 낭자에 추정, 강중장에 조일재, 안언석에 정숙, 이호산에 이범구 등 여형 배우가 다수 출연했다. 당시 『매일신보』의 공연 기록에 의하면, 특히 윤백남과 정숙의 연기력이 각광을 받았고, 조일재는 목소리가 작아 잘 전달되지 않았다고 평했다. 본래 「불여귀」는 일본의 유명한 레퍼터리로서, 1901년 오사카[大阪]의 아사히 좌[朝日座]에서 초연되었는데, 이 당시부터 가부키[歌舞伎]를 구파, 신연극을 신파라 부르게 되었다. 야나가와[]가 도쿠 후지[]의 대표 소설을 각색한 것이다. 청일전쟁과 항해 생활로 오랫동안 집을 비우게 된 남편은 해군 중위 다케오[]에게 시집갔으나, 나리코[]는 계모 슬하에서 자라나 해군 중위 가다오카[]의 딸로, 나리코[]는 해군 중위 다케오[]의 딸이다. 더욱이 폐결핵으로 몸이 쇠약해지자 남편과 결별을 결심하고 요양 중인 요 양지의 아내에게 편지를 보내지만 이미 때는 늦어 그녀는 죽어간다는 내용이다. 일본의 대표적인 신파극 중 하나인 이 작품은 가정문제를 소재로 한 멜로드라마였다. 한국의 불여귀 공연은 일본 작품을 번역한 것으로 기록되어 있으나, 실제로는 번역이라기보다는 번안이다.
df0a2e0b-8cb3-4677-8ae9-6c92c1ec637e	source05/encykorea/DNC54428.txt	무용극대본집 (舞踊劇臺本集)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074348	CC BY	124	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	무용극 대본집에는 반야월 성곡(3막 4장), 사도성의 이야기(5막 6장), 맑은 하늘 아래서(4막 9장), 운림과 옥란(4막 8장) 등 네 개의 민족 무용극이 실려 있다. 첫 장막 무용극인 반야월 성곡이 1949년에 발표된 이후 사도성의 이야기는 1954년, 맑은 하늘 아래서는 1958년에 각각 발표되었다. 최승희 작 무용극 대본집은 1958년 조선 예술출판사에서 펴낸 것으로 작품의 분량은 총 205쪽이다. 무용극 극본은 희곡이나 가극 대본집처럼 대사와 가사로 구성되기보다는 인물의 성격, 관계, 주변 환경 및 상황 등에 대한 묘사가 주를 이루며, 안무가의 토로나 미학적 평가도 서술된다. 또한 무용극 대본집에는 각 작품마다 북한에서의 공연 사진을 함께 수록해 두고 있는데, 지문으로 때, 곳, 인물들에 대한 설명을 하지 않고 서사시, 시나리오, 소설 같은 기법으로 외적인 형상을 서술하고 있다. 또한 북한에서 무용극 대본집을 집필한 것은 무용극 원본 또는 무용극 극본이라는 새로운 문학 형태를 창조한 것으로 평가되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무용극대본집 (舞踊劇臺本集) ### 내용: 무용극 대본집에는 반야월 성곡(3막 4장), 사도성의 이야기(5막 6장), 맑은 하늘 아래서(4막 9장), 운림과 옥란(4막 8장) 등 네 개의 민족 무용극이 실려 있다. 첫 장막 무용극인 반야월 성곡이 1949년에 발표된 이후 사도성의 이야기는 1954년, 맑은 하늘 아래서는 1958년에 각각 발표되었다. 최승희 작 무용극 대본집은 1958년 조선 예술출판사에서 펴낸 것으로 작품의 분량은 총 205쪽이다. 무용극 극본은 희곡이나 가극 대본집처럼 대사와 가사로 구성되기보다는 인물의 성격, 관계, 주변 환경 및 상황 등에 대한 묘사가 주를 이루며, 안무가의 토로나 미학적 평가도 서술된다. 또한 무용극 대본집에는 각 작품마다 북한에서의 공연 사진을 함께 수록해 두고 있는데, 지문으로 때, 곳, 인물들에 대한 설명을 하지 않고 서사시, 시나리오, 소설 같은 기법으로 외적인 형상을 서술하고 있다. 또한 북한에서 무용극 대본집을 집필한 것은 무용극 원본 또는 무용극 극본이라는 새로운 문학 형태를 창조한 것으로 평가되고 있다.
4c80f2ed-4e2b-46e7-9c13-1ad86fe4eae9	source05/encykorea/CRFT42354.txt	하남 교산동 마애약사여래 좌상 (河南校山洞磨崖藥師如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059082	CC BY	221	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1989년 보물로 지정되었다. 전체 높이는 93cm, 불상 높이는 43cm이다. 큰 편은 아니지만 대좌와 광배를 겸비한 불상이다. 조각술이 정교하고 불신의 비례도 훌륭하다. 불상의 왼편에는 태평 2년에 고 석불을 중수한다. 는 내용의 명문이 음각되어 있다. 송 태종이 977년에 연호를 태평 2년으로 하였다. 이 불상에는 새로 조각을 한 흔적이 없는데, 불상을 보호하는 전각이나 부속된 건물의 부재 등이 새로 고쳤을 것으로 생각된다. 따라서 이 불상은 950년 이전에 제작되었을 것으로 추측된다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 자연적으로 상투 모양이 된 머리이며, 약간 통통하고 단정한 얼굴은 육계(: 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 작다. 체구는 장대하고, 우견편단(: 오른쪽 어깨가 드러남)으로 걸친 가사는 왼쪽 가슴에서 접혀져 있다. 삼중원은 부처나 보살의 정수리에서 나오는 광배인 두광과 부처나 보살의 몸에서 나오는 광배인 신광으로 이루어져 있다. 삼중원 주위는 화염문(: 불꽃무늬)으로 둘러싸고 있다. 복판(: 겹잎)의 앙련좌를 이중의 대석이 받치고 중대에는 네 개의 모서리 기둥[]이 있다. 그 아래 또 이중의 대석과 단판의 복련좌가 새겨져 있다. 적조사 철조 여래좌 상이나 국립중앙박물관의 철조여래상과 같은 불상의 가사 표현은 유사하다. 또한 대좌는 광주 약사암 석조여래 좌상과 같은 원각 상의 팔각 연화 대좌를 부조로 표현한 것으로 추정된다. 이 불상은 고려 초의 독특한 선이나 유려한 융기 선의 옷 주름 등 고려 초의 희귀한 편년 자료로서 한국 조각사에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 불상이 모셔져 있던 절은 알 수 없으나 근처에 넓은 절터가 있어 이와 관련된 사찰일 수 있다. 또한 지형으로 미루어 보아<NAME>여지승람에 나오는 약정 사일 가능성도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하남 교산동 마애약사여래 좌상 (河南校山洞磨崖藥師如來坐像) ### 내용: 1989년 보물로 지정되었다. 전체 높이는 93cm, 불상 높이는 43cm이다. 큰 편은 아니지만 대좌와 광배를 겸비한 불상이다. 조각술이 정교하고 불신의 비례도 훌륭하다. 불상의 왼편에는 태평 2년에 고 석불을 중수한다. 는 내용의 명문이 음각되어 있다. 송 태종이 977년에 연호를 태평 2년으로 하였다. 이 불상에는 새로 조각을 한 흔적이 없는데, 불상을 보호하는 전각이나 부속된 건물의 부재 등이 새로 고쳤을 것으로 생각된다. 따라서 이 불상은 950년 이전에 제작되었을 것으로 추측된다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 자연적으로 상투 모양이 된 머리이며, 약간 통통하고 단정한 얼굴은 육계(: 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 작다. 체구는 장대하고, 우견편단(: 오른쪽 어깨가 드러남)으로 걸친 가사는 왼쪽 가슴에서 접혀져 있다. 삼중원은 부처나 보살의 정수리에서 나오는 광배인 두광과 부처나 보살의 몸에서 나오는 광배인 신광으로 이루어져 있다. 삼중원 주위는 화염문(: 불꽃무늬)으로 둘러싸고 있다. 복판(: 겹잎)의 앙련좌를 이중의 대석이 받치고 중대에는 네 개의 모서리 기둥[]이 있다. 그 아래 또 이중의 대석과 단판의 복련좌가 새겨져 있다. 적조사 철조 여래좌 상이나 국립중앙박물관의 철조여래상과 같은 불상의 가사 표현은 유사하다. 또한 대좌는 광주 약사암 석조여래 좌상과 같은 원각 상의 팔각 연화 대좌를 부조로 표현한 것으로 추정된다. 이 불상은 고려 초의 독특한 선이나 유려한 융기 선의 옷 주름 등 고려 초의 희귀한 편년 자료로서 한국 조각사에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 불상이 모셔져 있던 절은 알 수 없으나 근처에 넓은 절터가 있어 이와 관련된 사찰일 수 있다. 또한 지형으로 미루어 보아<NAME>여지승람에 나오는 약정 사일 가능성도 있다.
0f0a6331-40d5-40a8-8d89-b48f018d9dd2	source05/encykorea/MUS54827.txt	삼공잽이장단	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072827	CC BY	167	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼공잽이장단은 동해 무악의 대표 장단으로, 세 번 징을 치기 때문에 붙여진 이름으로, 지옥 가, 꽃노래, 뱃노래, 초롱 등 노래 등의 무가를 반주한다. 동해안 지역 무악에서 삼공잽이는 장단 이름으로만 쓰이며, 삼공잽이 장단이 쓰이는 거리는 다음과 같다. 경남 동해안 지역은 별신굿에서 밧당 조상굿 및 이운맞이, 오구굿에서 골맥이 서낭굿, 초망자굿, 시왕탄일굿, 영산맞이, 뱃노래, 꽃노래, 초롱 등 노래 거리이고, 경북 동해안 지역에서는 오구굿에서 판염불 거리, 별신굿 및 오구굿에서 뱃노래, 꽃노래, 초롱 등 노래 거리이다.삼공잽이장단은 세 번 박자가 다른 장단이 바뀌는 구성이다. 예전에는 무당들이 삼공잽이장단으로 반주하는 무가를 전부 3장으로 불렀지만, 지금은 대부분 꽃노래, 뱃노래, 등 노래는 삼공잽이 3장으로만 부르고, 지옥 가는 삼공잽이 1장, 2장으로만 부른다. 삼공잽이 1장은 무당이 무가를 몇 곡조 부르고, 악사가 타악기를 몇 곡조 연주하는 식으로 교대되며, 3+2+3이다. ++. ) 혼소박 4개가 모여 있는 장단이다. 템포. 60에 3소박 4박자(. 4)에 삼공잽이 2장은 한 장단이 된다. 먼저 무가가 두 장단을 연주하고 이어서 타악기들이 두 장단을 연주한다. 삼공잽이 3장은 63 63인 3소박 4박에 무가를 부르면 그에 맞춰 바라지를 한다. 또한 빠른 템포로 점차 몰아가면 이를 막 넘기는 장단이라 하고, 이때는 타악기들로만 반주한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼공잽이장단 ### 내용: 삼공잽이장단은 동해 무악의 대표 장단으로, 세 번 징을 치기 때문에 붙여진 이름으로, 지옥 가, 꽃노래, 뱃노래, 초롱 등 노래 등의 무가를 반주한다. 동해안 지역 무악에서 삼공잽이는 장단 이름으로만 쓰이며, 삼공잽이 장단이 쓰이는 거리는 다음과 같다. 경남 동해안 지역은 별신굿에서 밧당 조상굿 및 이운맞이, 오구굿에서 골맥이 서낭굿, 초망자굿, 시왕탄일굿, 영산맞이, 뱃노래, 꽃노래, 초롱 등 노래 거리이고, 경북 동해안 지역에서는 오구굿에서 판염불 거리, 별신굿 및 오구굿에서 뱃노래, 꽃노래, 초롱 등 노래 거리이다.삼공잽이장단은 세 번 박자가 다른 장단이 바뀌는 구성이다. 예전에는 무당들이 삼공잽이장단으로 반주하는 무가를 전부 3장으로 불렀지만, 지금은 대부분 꽃노래, 뱃노래, 등 노래는 삼공잽이 3장으로만 부르고, 지옥 가는 삼공잽이 1장, 2장으로만 부른다. 삼공잽이 1장은 무당이 무가를 몇 곡조 부르고, 악사가 타악기를 몇 곡조 연주하는 식으로 교대되며, 3+2+3이다. ++. ) 혼소박 4개가 모여 있는 장단이다. 템포. 60에 3소박 4박자(. 4)에 삼공잽이 2장은 한 장단이 된다. 먼저 무가가 두 장단을 연주하고 이어서 타악기들이 두 장단을 연주한다. 삼공잽이 3장은 63 63인 3소박 4박에 무가를 부르면 그에 맞춰 바라지를 한다. 또한 빠른 템포로 점차 몰아가면 이를 막 넘기는 장단이라 하고, 이때는 타악기들로만 반주한다.
a98efd2b-f990-4d1a-86b8-2be8e5feea92	source05/encykorea/MUS53144.txt	금지곡 (禁止曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072200	CC BY	501	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	노래에 대한 정치권력의 금지 정책은 노래의 공적 발표 행위가 있을 때 의미가 있다. 입에서 입으로 전해지는 노래는 금지할 수도, 효용성도 없기 때문이다. 따라서 대중가요에서 주로 쓰이는 금지곡이란 용어는, 노래가 대중매체나 공연 시장을 통해 대중적으로 유통되기 시작한 근대 이후 본격화한 개념이다. 대한민국 수립 이후 금지곡이 크게 두 가지로 나뉘는데, 음반에 수록되어 유통되고 있으나 방송이 금지된 노래다. 하지만 공연장 안에 임검 경관이 존재했던 일제강점기에는 다른 노래도 상황에 따라 금지되었을 것으로 추정된다. 따라서 금지곡이란 용어는 그 의미와 범위가 매우 복잡하고 다층적이지만 구별하지 않고 사용해 혼동하는 경향이 있다. 음반에 대한 법적 규제는, 일제강점기인 1933년 6월 ‘축음기 레코드 취체 규칙’의 발표로 시작된다. 해방 후에는 관행적으로 이루어져 오다가 1965에 ‘음반에 관한 법률’을 제정하여 법제화하였고, 1980년대에 비디오물을, 1990년대에 게임물까지를 포함하여 1999년에 ‘음반·비디오물 및 게임물에 관한 법률’로 개정되었다. 이들 법률에 의해 심의를 담당하는 기관은 1966년 한국예술 문화 윤리 위원회, 1976년 한국 공연윤리 위원회, 1997년 한국 공연예술진흥 협의회, 1999년부터 영상물등급위원회로 바뀌었다. 음반에 대한 심의는 1996년까지 국가를 대신해 공공기관에 의해 이루어졌으며, 노래 발표 자체를 막을 수 있는 검열 성격의 심의였다. 이렇게 1996년 이전까지 음반의 강제적 사전심의에 의해 노래가 통제되는 것은 두 가지로 나눌 수 있다. 아예 제작 당시에 사전심의를 받지 못해 음반이 발표되지 않은 노래와, 음반 발표 후 문제 제기가 되어 재심을 통해 금지 처분을 받은 노래가 그것이다. 전자는 대중매체에 발표되지 않았다는 점에서 대중가요로 볼 수 없고 일반 수용자는 그 노래를 알지 못한다. 따라서 주로 금지곡이란, 사후 심의에서 금지된 후자를 지칭한다. 그러므로 금지곡 처분은 노래에 대한 검열적 통제 전체로 보면 아주 작은 부분에 불과하다. 창작자와 제작자 모두 위축되는 것은 금지곡 처분이 아니라 아예 음반 발매를 못하게 하는 사전심의이기 때문이다. 한편, 방송금지곡은 전 방송 차원의 금지곡과 각 방송사의 개별 심의에 의해 규정된 금지곡으로 나뉜다. 대중가요의 인기는 1960년대 이후 음반 심의에 버금가는 영향력을 발휘했는데, 이는 방송이 대중가요의 흥행을 주도했기 때문이다. 시대가 바뀌면서 금지의 기준은 공안의 측면과 풍속의 측면으로 구분되지만, 금지의 기준은 크게 두 가지로 나뉜다. 즉 정치권력에 해를 끼칠 수 있는 표현과, 음란이나 퇴폐와 같은 미풍양속을 저해할 수 있는 표현을 금지의 기준으로 삼는 것이다. 1960년대 이전에는 표절도 중요한 사전심의 기준이었고, 방송 심의에서는 마약 복용 등 가수의 도덕성도 문제 삼았다. 하지만 검열도 마찬가지로, 이 역시 노래 발표 혹은 금지가 가져온 사회적 여파를 고려하여 결정하기 때문에 시기와 사안에 따라 그 기준이 수시로 변해왔다. 1960년대 초에는 월북 창작자의 작품이 대거 금지의 대상이 되었고, 한일수교 반대에 대한 지식인들의 여론이 높았던 1965년에는 트로트의 왜색성이 크게 문제가 되었으며, 유신정권 시절 청년과·대학생의 자유주의적 문화를 거세하려 했던 1975년에는 대중가요인들을 대마초 사범으로 처벌하고 이들의 주요 작품을 사소한 이유를 붙여 대거 금지곡으로 묶어버린 예도 있다. 금지곡에 포함되지 않은 동백 아가씨, 아침이슬, 사노라면 등 몇 곡은 구전을 통해 민중가요와 구전가요로 재탄생하여 당대에는 물론 수십 년 동안 대중들에게 사랑받아온 곡이다. 1987년 6월 시민항쟁 이후 검열에 대한 문제 제기와 개정 투쟁이 꾸준히 이루어졌고, 1990년대 이후<NAME>춘을 비롯한 민중가요계가 꾸준히 노력한 결과 1996년에 음반 사전심의가 폐지되었다. 따라서 이후에는 음반 금지곡이란 존재하지 않으며, 등급심사는 연령에 따라 이루어질 뿐이다. 그러나 방송통신심의위원회와 각 방송사의 자체 심의가 진행 중이기 때문에 방송 금지곡은 여전히 존재한다. 금지곡은 권위주의 시대의 문화 현상으로 흔히 언급된다. 하지만 발표 후에 금지곡으로 묶인 금지곡보다 더 근본적인 것은, 검열성 사전심의 제도가 발표 과정에서 삭제나 수정을 종용함으로써 국민의 기본권인 표현의 자유를 저해해온 것이다. 금지곡이 이 제도의 존재를 대중에게 각인시키는 하나의 현상이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금지곡 (禁止曲) ### 내용: 노래에 대한 정치권력의 금지 정책은 노래의 공적 발표 행위가 있을 때 의미가 있다. 입에서 입으로 전해지는 노래는 금지할 수도, 효용성도 없기 때문이다. 따라서 대중가요에서 주로 쓰이는 금지곡이란 용어는, 노래가 대중매체나 공연 시장을 통해 대중적으로 유통되기 시작한 근대 이후 본격화한 개념이다. 대한민국 수립 이후 금지곡이 크게 두 가지로 나뉘는데, 음반에 수록되어 유통되고 있으나 방송이 금지된 노래다. 하지만 공연장 안에 임검 경관이 존재했던 일제강점기에는 다른 노래도 상황에 따라 금지되었을 것으로 추정된다. 따라서 금지곡이란 용어는 그 의미와 범위가 매우 복잡하고 다층적이지만 구별하지 않고 사용해 혼동하는 경향이 있다. 음반에 대한 법적 규제는, 일제강점기인 1933년 6월 ‘축음기 레코드 취체 규칙’의 발표로 시작된다. 해방 후에는 관행적으로 이루어져 오다가 1965에 ‘음반에 관한 법률’을 제정하여 법제화하였고, 1980년대에 비디오물을, 1990년대에 게임물까지를 포함하여 1999년에 ‘음반·비디오물 및 게임물에 관한 법률’로 개정되었다. 이들 법률에 의해 심의를 담당하는 기관은 1966년 한국예술 문화 윤리 위원회, 1976년 한국 공연윤리 위원회, 1997년 한국 공연예술진흥 협의회, 1999년부터 영상물등급위원회로 바뀌었다. 음반에 대한 심의는 1996년까지 국가를 대신해 공공기관에 의해 이루어졌으며, 노래 발표 자체를 막을 수 있는 검열 성격의 심의였다. 이렇게 1996년 이전까지 음반의 강제적 사전심의에 의해 노래가 통제되는 것은 두 가지로 나눌 수 있다. 아예 제작 당시에 사전심의를 받지 못해 음반이 발표되지 않은 노래와, 음반 발표 후 문제 제기가 되어 재심을 통해 금지 처분을 받은 노래가 그것이다. 전자는 대중매체에 발표되지 않았다는 점에서 대중가요로 볼 수 없고 일반 수용자는 그 노래를 알지 못한다. 따라서 주로 금지곡이란, 사후 심의에서 금지된 후자를 지칭한다. 그러므로 금지곡 처분은 노래에 대한 검열적 통제 전체로 보면 아주 작은 부분에 불과하다. 창작자와 제작자 모두 위축되는 것은 금지곡 처분이 아니라 아예 음반 발매를 못하게 하는 사전심의이기 때문이다. 한편, 방송금지곡은 전 방송 차원의 금지곡과 각 방송사의 개별 심의에 의해 규정된 금지곡으로 나뉜다. 대중가요의 인기는 1960년대 이후 음반 심의에 버금가는 영향력을 발휘했는데, 이는 방송이 대중가요의 흥행을 주도했기 때문이다. 시대가 바뀌면서 금지의 기준은 공안의 측면과 풍속의 측면으로 구분되지만, 금지의 기준은 크게 두 가지로 나뉜다. 즉 정치권력에 해를 끼칠 수 있는 표현과, 음란이나 퇴폐와 같은 미풍양속을 저해할 수 있는 표현을 금지의 기준으로 삼는 것이다. 1960년대 이전에는 표절도 중요한 사전심의 기준이었고, 방송 심의에서는 마약 복용 등 가수의 도덕성도 문제 삼았다. 하지만 검열도 마찬가지로, 이 역시 노래 발표 혹은 금지가 가져온 사회적 여파를 고려하여 결정하기 때문에 시기와 사안에 따라 그 기준이 수시로 변해왔다. 1960년대 초에는 월북 창작자의 작품이 대거 금지의 대상이 되었고, 한일수교 반대에 대한 지식인들의 여론이 높았던 1965년에는 트로트의 왜색성이 크게 문제가 되었으며, 유신정권 시절 청년과·대학생의 자유주의적 문화를 거세하려 했던 1975년에는 대중가요인들을 대마초 사범으로 처벌하고 이들의 주요 작품을 사소한 이유를 붙여 대거 금지곡으로 묶어버린 예도 있다. 금지곡에 포함되지 않은 동백 아가씨, 아침이슬, 사노라면 등 몇 곡은 구전을 통해 민중가요와 구전가요로 재탄생하여 당대에는 물론 수십 년 동안 대중들에게 사랑받아온 곡이다. 1987년 6월 시민항쟁 이후 검열에 대한 문제 제기와 개정 투쟁이 꾸준히 이루어졌고, 1990년대 이후<NAME>춘을 비롯한 민중가요계가 꾸준히 노력한 결과 1996년에 음반 사전심의가 폐지되었다. 따라서 이후에는 음반 금지곡이란 존재하지 않으며, 등급심사는 연령에 따라 이루어질 뿐이다. 그러나 방송통신심의위원회와 각 방송사의 자체 심의가 진행 중이기 때문에 방송 금지곡은 여전히 존재한다. 금지곡은 권위주의 시대의 문화 현상으로 흔히 언급된다. 하지만 발표 후에 금지곡으로 묶인 금지곡보다 더 근본적인 것은, 검열성 사전심의 제도가 발표 과정에서 삭제나 수정을 종용함으로써 국민의 기본권인 표현의 자유를 저해해온 것이다. 금지곡이 이 제도의 존재를 대중에게 각인시키는 하나의 현상이었다.
9b9fdf4d-c809-4796-ad1c-18a62f43c3fb	source05/encykorea/DNC56051.txt	팔선녀무 (八仙女舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074315	CC BY	114	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	팔선녀 무는 2인 무 또는 8인 무로 추었다. 구운몽에 등장하는 팔선녀로 정경패, 이소화, 진채봉, 가춘운, 계섬월, 적경홍, 심효연, 백능파가 있다. 단성사 강선루의 공연은 1912년 4월 21일부터 5월 26일까지 있었는데, 이때 전속 기생들과 시곡 기생들이 팔선녀 무를 추었다. 이 춤의 구성이나 내용에 대한 구체적인 사료는 아직 없다. 다만 20세기 초 경성의 극장들이 흥행을 시작하자 새로운 프로그램이 필요했는데, 19세기<NAME>물들을 각색해서 극장 무대에 올렸었다. 이때 소설 구운몽에 나오는 팔선녀를 소재로 팔선녀무가 창작되었다. 구운몽은 이미 소설로 널리 읽혔고, 19세기에는 구운몽의 주요 장면이 그림으로 그려져 애용되고 있었다. 또 진주오광대놀이에 팔선녀가 등장하고, 기완별록에도 팔선녀 놀이가 나오고 있다. 이와 같이 구운몽에 나오는 팔선녀를 춤으로 형상화해서 팔선녀무로 작품화했을 것이다. 현재 전승되지는 않지만, 1970년대까지 팔선녀 무에서 추던 선녀춤이 이 춤에서 나온 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 팔선녀무 (八仙女舞) ### 내용: 팔선녀 무는 2인 무 또는 8인 무로 추었다. 구운몽에 등장하는 팔선녀로 정경패, 이소화, 진채봉, 가춘운, 계섬월, 적경홍, 심효연, 백능파가 있다. 단성사 강선루의 공연은 1912년 4월 21일부터 5월 26일까지 있었는데, 이때 전속 기생들과 시곡 기생들이 팔선녀 무를 추었다. 이 춤의 구성이나 내용에 대한 구체적인 사료는 아직 없다. 다만 20세기 초 경성의 극장들이 흥행을 시작하자 새로운 프로그램이 필요했는데, 19세기<NAME>물들을 각색해서 극장 무대에 올렸었다. 이때 소설 구운몽에 나오는 팔선녀를 소재로 팔선녀무가 창작되었다. 구운몽은 이미 소설로 널리 읽혔고, 19세기에는 구운몽의 주요 장면이 그림으로 그려져 애용되고 있었다. 또 진주오광대놀이에 팔선녀가 등장하고, 기완별록에도 팔선녀 놀이가 나오고 있다. 이와 같이 구운몽에 나오는 팔선녀를 춤으로 형상화해서 팔선녀무로 작품화했을 것이다. 현재 전승되지는 않지만, 1970년대까지 팔선녀 무에서 추던 선녀춤이 이 춤에서 나온 것으로 보인다.
988ca62b-66f4-4027-8721-830f033f70ae	source05/encykorea/CRFT35478.txt	장안사 종 (長安寺鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048654	CC BY	132	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 107.5cm, 입지름 61cm. 비교적 큰 편에 속한다. 몸체 하반은 양쪽에 있는 당좌를 연결하는 대선이 빙 둘러 상·하를 구분하고 있어서 다른 것에서는 볼 수 없는 독특한 양식을 보여준다. 용뉴는 크게 벌린 입에 여의주를 물고 있으며, 왼쪽 발은 손상되었지만 오른쪽 앞발을 뒤쪽에 견딘 모습이 매우 웅장한 자태를 드러내고 있다. 음통은 그 상단부터 전체를 당초문으로 장식하고 아래에는 6엽 연판을 배치하여 마치 연꽃 가운데에서 용통이 솟아오른 모양새를 하고 있다. 종정 둘레에 입형은 없고 상대가 넓게 둘려졌다. 하대는 유려한 당초문을 상대와 똑같이 장식했는데 위아래에 연주문 장식이 없다. 상대 아래에 붙여진 유곽 4개소가 배치되었다. 유곽대는 비교적 단조로운 당초문을 둘렀고 각 유곽 안에는 연봉 모양의 유두 9개씩을 돌출시켰는데 유두의 연화좌는 표현하지 않았다. 당좌는 8엽 연화문으로 만들어졌으며, 큰 중방 안에는 9과의 연자를 넣었다. 이러한 장식 외에 비천·불상 등의 장엄은 일절 없고, 종신 중간 부분에 1조의 선이 둘려 있을 뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장안사 종 (長安寺鐘) ### 내용: 높이 107.5cm, 입지름 61cm. 비교적 큰 편에 속한다. 몸체 하반은 양쪽에 있는 당좌를 연결하는 대선이 빙 둘러 상·하를 구분하고 있어서 다른 것에서는 볼 수 없는 독특한 양식을 보여준다. 용뉴는 크게 벌린 입에 여의주를 물고 있으며, 왼쪽 발은 손상되었지만 오른쪽 앞발을 뒤쪽에 견딘 모습이 매우 웅장한 자태를 드러내고 있다. 음통은 그 상단부터 전체를 당초문으로 장식하고 아래에는 6엽 연판을 배치하여 마치 연꽃 가운데에서 용통이 솟아오른 모양새를 하고 있다. 종정 둘레에 입형은 없고 상대가 넓게 둘려졌다. 하대는 유려한 당초문을 상대와 똑같이 장식했는데 위아래에 연주문 장식이 없다. 상대 아래에 붙여진 유곽 4개소가 배치되었다. 유곽대는 비교적 단조로운 당초문을 둘렀고 각 유곽 안에는 연봉 모양의 유두 9개씩을 돌출시켰는데 유두의 연화좌는 표현하지 않았다. 당좌는 8엽 연화문으로 만들어졌으며, 큰 중방 안에는 9과의 연자를 넣었다. 이러한 장식 외에 비천·불상 등의 장엄은 일절 없고, 종신 중간 부분에 1조의 선이 둘려 있을 뿐이다.
5deec72a-fdf9-4bdf-800a-68c76e0ebf21	source05/encykorea/CRFT43452.txt	파주 보광사 숭정7년명 동종 (坡州普光寺崇禎七年銘銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059604	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인조 12년(1634년)에 제작. 높이 97.0cm. 전체적으로 푸른 색조를 띠고 있으며 전통형 종보다는 중국종 양식을 많이 반영한 예이다. 음통 없이 두 마리의 역동적인 용으로 구성된 용뉴와, 그 외연에는 사각형의 복판 연화문이 상대처럼 얽혀 있다. 종신을 3단 구획하였는데, 종신의 중단과 하단을 돌아가는 3줄의 융기선 횡대로 종신의 중단과 하단을 돌면서, 유곽과 유곽 사이의 여백 면에는 보살 입상 및 범자문을 양각하였다. 유곽대에는 연당 초문과 유곽 내부에는 연화좌 중앙에 작은 유가 표현된 종유 9개를 배치하였다. 한편 중간의 운룡문에는 유려한 모습을 하고 있는 운룡문이 있고, 그 사이에는 (유명 조선국 양 주지 고령산 보광사)로 시작되는 장문의 양각명이 새겨져 있다. 그 아래에는 1줄의 융기선을 돌리고 하대처럼 표현된 종구의 윗부분에는 파도 문과 운룡문을 빽빽하게 시문하여 종신 전체를 장식하고 있다. 이러한 양상은 이미 고려 후기의 연복사종(, 1346년)에서부터 나타나던 중국의 영향이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 파주 보광사 숭정7년명 동종 (坡州普光寺崇禎七年銘銅鐘) ### 내용: 인조 12년(1634년)에 제작. 높이 97.0cm. 전체적으로 푸른 색조를 띠고 있으며 전통형 종보다는 중국종 양식을 많이 반영한 예이다. 음통 없이 두 마리의 역동적인 용으로 구성된 용뉴와, 그 외연에는 사각형의 복판 연화문이 상대처럼 얽혀 있다. 종신을 3단 구획하였는데, 종신의 중단과 하단을 돌아가는 3줄의 융기선 횡대로 종신의 중단과 하단을 돌면서, 유곽과 유곽 사이의 여백 면에는 보살 입상 및 범자문을 양각하였다. 유곽대에는 연당 초문과 유곽 내부에는 연화좌 중앙에 작은 유가 표현된 종유 9개를 배치하였다. 한편 중간의 운룡문에는 유려한 모습을 하고 있는 운룡문이 있고, 그 사이에는 (유명 조선국 양 주지 고령산 보광사)로 시작되는 장문의 양각명이 새겨져 있다. 그 아래에는 1줄의 융기선을 돌리고 하대처럼 표현된 종구의 윗부분에는 파도 문과 운룡문을 빽빽하게 시문하여 종신 전체를 장식하고 있다. 이러한 양상은 이미 고려 후기의 연복사종(, 1346년)에서부터 나타나던 중국의 영향이다.
272c0b87-8bd2-462a-9e55-c01f8cd96792	source05/encykorea/DNC35760.txt	정순남 (鄭順南)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050472	CC BY	20	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 통영에서 태어나 정양동에서 살다가 문화동으로 이사했다. 이국화와 김해근에게 13세부터 35세까지 북춤·검무·입춤을 배우다가 1968년 국가무형문화재 예능보유자로 인정받았다. 후계자로는 엄옥자·한정자가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정순남 (鄭順南) ### 내용: 경상남도 통영에서 태어나 정양동에서 살다가 문화동으로 이사했다. 이국화와 김해근에게 13세부터 35세까지 북춤·검무·입춤을 배우다가 1968년 국가무형문화재 예능보유자로 인정받았다. 후계자로는 엄옥자·한정자가 있다.
f7fd89b2-1d19-4d43-bb9a-973f46f57f82	source05/encykorea/ACT16700.txt	박승필 (朴承弼)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020876	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울에서 태어나 한학을 공부하였고, 신교육은 별로 받지 못하였다. 이 나라의 전통예능을 공연, 보존하기 위하여 1904년 광무대를 설립하여 운영하기 시작한 것은 구미의 신문화가 쏟아져 들어오던 1900년대 초이다. 한편<NAME> 일행을 스스로 조직하여 창무·재담·연극 등을 공연하기도 하였다. 극장 단성사를 1912년에 인수해 경영자로 취임하면서 당시 불붙던 연극계에 활력소가 되었다. 뒤이어 활동사진 제작의 기운이 무르익기 시작하자 극단 신극좌의 김도산에게 제작비를 지원하여 우리나라 최초의 연쇄극인 의리적 구투 (1919)를 제작하게 하여 우리나라 영화사의 시작을 알렸다. 이외에도 세 편의 연쇄극이 흥행에 성공하자, 임성구가 이끌던 혁신 단과 이기세가 이끌던 문예단에도 자금과 무대를 제공하여 연쇄극 시대의 붐을 일으켰다. 또, 영화제작이 본격화되기 시작한 1923년 조선극장 소유자인 일본인 하야가와가 춘향전을 만들자 크게 충격을 받고 단성사 촬영 부를 설치하고 김영환 각본,<NAME> 감독, 이필우 촬영으로 장화홍련전을 제작하였다. 이 영화의 제작진과 자본주가 모두 한국인으로 이루어진 점에서 명실상부한 최초의 한국 영화라는 이정표를 세웠다. 유일한 민족 흥행 자본을 운용한 그는 나운규 프로덕션(1929)을 비롯하여 이필우·이경손 등에게도 프로덕션을 세워 영화제작에 재정적 지원을 아끼지 않았다. 또한<NAME>이 경영한 단성사는 우리 영화제작의 산실이 되는 한편 구미 영화를 초기 작품부터 수입, 공개하여 민중에게 영향을 끼친 바가 크다. 초창기 한국 연극과 영화계에 극장 무대와 자금을 제공하였고, 특히 일본 영화만 득세하던 시기에 우리나라 영화제작에 힘을 쏟음으로써 한국 영화제작의 선구자로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박승필 (朴承弼) ### 내용: 서울에서 태어나 한학을 공부하였고, 신교육은 별로 받지 못하였다. 이 나라의 전통예능을 공연, 보존하기 위하여 1904년 광무대를 설립하여 운영하기 시작한 것은 구미의 신문화가 쏟아져 들어오던 1900년대 초이다. 한편<NAME> 일행을 스스로 조직하여 창무·재담·연극 등을 공연하기도 하였다. 극장 단성사를 1912년에 인수해 경영자로 취임하면서 당시 불붙던 연극계에 활력소가 되었다. 뒤이어 활동사진 제작의 기운이 무르익기 시작하자 극단 신극좌의 김도산에게 제작비를 지원하여 우리나라 최초의 연쇄극인 의리적 구투 (1919)를 제작하게 하여 우리나라 영화사의 시작을 알렸다. 이외에도 세 편의 연쇄극이 흥행에 성공하자, 임성구가 이끌던 혁신 단과 이기세가 이끌던 문예단에도 자금과 무대를 제공하여 연쇄극 시대의 붐을 일으켰다. 또, 영화제작이 본격화되기 시작한 1923년 조선극장 소유자인 일본인 하야가와가 춘향전을 만들자 크게 충격을 받고 단성사 촬영 부를 설치하고 김영환 각본,<NAME> 감독, 이필우 촬영으로 장화홍련전을 제작하였다. 이 영화의 제작진과 자본주가 모두 한국인으로 이루어진 점에서 명실상부한 최초의 한국 영화라는 이정표를 세웠다. 유일한 민족 흥행 자본을 운용한 그는 나운규 프로덕션(1929)을 비롯하여 이필우·이경손 등에게도 프로덕션을 세워 영화제작에 재정적 지원을 아끼지 않았다. 또한<NAME>이 경영한 단성사는 우리 영화제작의 산실이 되는 한편 구미 영화를 초기 작품부터 수입, 공개하여 민중에게 영향을 끼친 바가 크다. 초창기 한국 연극과 영화계에 극장 무대와 자금을 제공하였고, 특히 일본 영화만 득세하던 시기에 우리나라 영화제작에 힘을 쏟음으로써 한국 영화제작의 선구자로 평가된다.
f4c25827-6386-40b6-88c7-90d7af5e7a26	source05/encykorea/PE5368.txt	권태하 (權泰夏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007120	CC BY	96	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 충주시에서 출생. 휘문고보에 입학한 것은 서울 중동학교를 졸업한 후였다. 일본 리츠메이칸 중학[]에 전학을 갔고, 메이지대학[]을 졸업했다. 1932년 미국 남 캘리포니아대학에서 경제학을 전공했다. 1932년 4월 고려 육상경기 회의 이사를 지냈고, 같은 해 5월 제10회 올림픽대회에 파견하기 위한 제1차 마라톤 예선대회에서 2시간 35분 12초, 2시간 36분 49초 6으로 각각 우승하였다. 그해 7월 미국 로스앤젤레스에서 열린 대회에 출전하여 역전극을 펼쳤지만 2시간 42분 52초로 9위를 기록했다. 광복 이후 체육을 재건하기 위한 조선 체육 동지회의 총무위원을 역임했으며, 조선 마라톤 보급회 위원장을 역임하였다. 1959년 9월 한국일보사 주최로 열린 국제마라톤 대회에서<NAME>이 2시간 24분 7초로 우승할 당시 감독을 맡았고, 1961년 대한육상경기연맹 회장을 지냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 권태하 (權泰夏) ### 내용: 충청북도 충주시에서 출생. 휘문고보에 입학한 것은 서울 중동학교를 졸업한 후였다. 일본 리츠메이칸 중학[]에 전학을 갔고, 메이지대학[]을 졸업했다. 1932년 미국 남 캘리포니아대학에서 경제학을 전공했다. 1932년 4월 고려 육상경기 회의 이사를 지냈고, 같은 해 5월 제10회 올림픽대회에 파견하기 위한 제1차 마라톤 예선대회에서 2시간 35분 12초, 2시간 36분 49초 6으로 각각 우승하였다. 그해 7월 미국 로스앤젤레스에서 열린 대회에 출전하여 역전극을 펼쳤지만 2시간 42분 52초로 9위를 기록했다. 광복 이후 체육을 재건하기 위한 조선 체육 동지회의 총무위원을 역임했으며, 조선 마라톤 보급회 위원장을 역임하였다. 1959년 9월 한국일보사 주최로 열린 국제마라톤 대회에서<NAME>이 2시간 24분 7초로 우승할 당시 감독을 맡았고, 1961년 대한육상경기연맹 회장을 지냈다.
4c02a432-3b5c-47a9-93c9-b6ccec35cd52	source05/encykorea/CRFT55904.txt	강릉 청학사 석조 관음보살상 및 복장유물 (江陵靑鶴寺石造觀音菩薩像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075440	CC BY	342	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2007년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 39.8cm, 무릎 너비 14.3cm이다. 석조 관음보살상 내부에서는 개금 시기를 알려주는 1791년(정조 15) 원문을 비롯해서 후령통 일부분, 묘법연화경, 다라니 등의 복장물이 나왔다. 석조 관음보살상은 암석 위에 앉아 오른쪽 다리를 왼쪽 무릎에 붙인 유희 좌를 취한 모습이다. 고개를 약간 숙이고 양손을 무릎 위에 올린 채 앉아 있는 관음보살상이다. 보관에는 장식이 없으며 귀 뒤로 흘러내린 3가닥의 머리카락은 좌우 양어깨까지 흘러내린다. 관음보살 좌상의 얼굴은 방형의 얼굴에 반개한 눈과 오뚝 솟은 코, 살짝 미소를 머금은 입술로 이루어져 있다. 목 아래에는 삼도가 희미하게 표현되어 있다. 허리 뒤로 빠졌다가 다시 양손을 덮으며 종아리 아래까지 내려오는 천의 자락은 관음보살 좌상의 양어깨에 걸치고 있다. 가슴에는 승각기를 묶은 끈 매듭을 꽃문양으로 처리하고 그 아래로는 두 가닥의 띠가 오른쪽 발목을 지나 암좌 아래까지 내려온다. 관음보살 좌상에서 나온 복장물은 개금 원문, 후령통, 분철된 『묘법연화경(妙法華經)』권5의 24매, 『예념미타도량참법(念彌陀道場懺法)』권2의 1매, 「일체여래심비밀사리보협다라니(一如來心秘密舍利寶篋陀羅尼)」 2매가 발견되었다. 원문에는 건륭 56년(1791년) 3월에 태백산 운흥사 반야암에서 개금하여 잉자암에 봉안했다는 기록이 있는데, 이는 불상을 개금 한 장소와 원래 봉안처를 알려주는 것이다. 또한 성암당홍안, 한영, 광순, 팔정, 신 겸, 거영 등 개금에 참여했던 승려 장인들이 확인된다. 조선 후기 바위를 대좌로 삼아 유희좌로<NAME> 석조 보살 좌상은 경상남도 고성군 장의사, 울산광역시 울주군 보덕사, 부산광역시 범어사 대성암( ), 전라북도 고창군 소요사, 서울특별시 종로구 안양암 등이 있다. 이들 존상들은 모두 경주 불 석을 재료로 한 점과, 얼굴과 옷 주름 표현들이 17세기 후반에 활동한<NAME> 집단의 불상들과 유사하다는 점이 발견되어 그 집단의 조각승들에 의해 조성되었을 것으로 추측된다. 석조 관음보살 좌상의 제작 시기 및 원봉 안지에 대한 기록은 불상의 제작 시기 및 원봉 안지에 대한 기록이 없는 대신, 개금 시기를 알려주는 원문은 18세기 활동한 불화승들의 사승 관계 및 활동 영역을 알려주는 중요한 자료이다. 성암당 홍 안과 신 겸은 개금 발원문에 언급된 인물 중 지속적으로 불화 조성 활동을 하는 인물이다. 성암당 홍안은 18세기 후반에서 19세기 초반까지 경상북도 문경 대승사를 중심으로 활동한 불화승으로, 1803년에 문경 김룡사 석가모니 후 불도, 응진전 후불도, 신중도와 현왕도를, 1804년에 문경 혜국사 석가모니 후 불도, 신중도와 현왕도를 조성하였다. 퇴운당으로 불리는 신 겸은 1790년에 운수암 관음 변상 묵도(평창 월정사 성보 박물관 소장), 1793년에 담수대선사진영을, 1795년에 보은 법주사 대웅보전 신중도를 조성하는 등 19세기 전반까지 활발하게 활동했다. 현재 경상북도 문경시에 있는 대승사에는 신 겸을 그린<NAME>이 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강릉 청학사 석조 관음보살상 및 복장유물 (江陵靑鶴寺石造觀音菩薩像 및 腹藏遺物) ### 내용: 2007년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 39.8cm, 무릎 너비 14.3cm이다. 석조 관음보살상 내부에서는 개금 시기를 알려주는 1791년(정조 15) 원문을 비롯해서 후령통 일부분, 묘법연화경, 다라니 등의 복장물이 나왔다. 석조 관음보살상은 암석 위에 앉아 오른쪽 다리를 왼쪽 무릎에 붙인 유희 좌를 취한 모습이다. 고개를 약간 숙이고 양손을 무릎 위에 올린 채 앉아 있는 관음보살상이다. 보관에는 장식이 없으며 귀 뒤로 흘러내린 3가닥의 머리카락은 좌우 양어깨까지 흘러내린다. 관음보살 좌상의 얼굴은 방형의 얼굴에 반개한 눈과 오뚝 솟은 코, 살짝 미소를 머금은 입술로 이루어져 있다. 목 아래에는 삼도가 희미하게 표현되어 있다. 허리 뒤로 빠졌다가 다시 양손을 덮으며 종아리 아래까지 내려오는 천의 자락은 관음보살 좌상의 양어깨에 걸치고 있다. 가슴에는 승각기를 묶은 끈 매듭을 꽃문양으로 처리하고 그 아래로는 두 가닥의 띠가 오른쪽 발목을 지나 암좌 아래까지 내려온다. 관음보살 좌상에서 나온 복장물은 개금 원문, 후령통, 분철된 『묘법연화경(妙法華經)』권5의 24매, 『예념미타도량참법(念彌陀道場懺法)』권2의 1매, 「일체여래심비밀사리보협다라니(一如來心秘密舍利寶篋陀羅尼)」 2매가 발견되었다. 원문에는 건륭 56년(1791년) 3월에 태백산 운흥사 반야암에서 개금하여 잉자암에 봉안했다는 기록이 있는데, 이는 불상을 개금 한 장소와 원래 봉안처를 알려주는 것이다. 또한 성암당홍안, 한영, 광순, 팔정, 신 겸, 거영 등 개금에 참여했던 승려 장인들이 확인된다. 조선 후기 바위를 대좌로 삼아 유희좌로<NAME> 석조 보살 좌상은 경상남도 고성군 장의사, 울산광역시 울주군 보덕사, 부산광역시 범어사 대성암( ), 전라북도 고창군 소요사, 서울특별시 종로구 안양암 등이 있다. 이들 존상들은 모두 경주 불 석을 재료로 한 점과, 얼굴과 옷 주름 표현들이 17세기 후반에 활동한<NAME> 집단의 불상들과 유사하다는 점이 발견되어 그 집단의 조각승들에 의해 조성되었을 것으로 추측된다. 석조 관음보살 좌상의 제작 시기 및 원봉 안지에 대한 기록은 불상의 제작 시기 및 원봉 안지에 대한 기록이 없는 대신, 개금 시기를 알려주는 원문은 18세기 활동한 불화승들의 사승 관계 및 활동 영역을 알려주는 중요한 자료이다. 성암당 홍 안과 신 겸은 개금 발원문에 언급된 인물 중 지속적으로 불화 조성 활동을 하는 인물이다. 성암당 홍안은 18세기 후반에서 19세기 초반까지 경상북도 문경 대승사를 중심으로 활동한 불화승으로, 1803년에 문경 김룡사 석가모니 후 불도, 응진전 후불도, 신중도와 현왕도를, 1804년에 문경 혜국사 석가모니 후 불도, 신중도와 현왕도를 조성하였다. 퇴운당으로 불리는 신 겸은 1790년에 운수암 관음 변상 묵도(평창 월정사 성보 박물관 소장), 1793년에 담수대선사진영을, 1795년에 보은 법주사 대웅보전 신중도를 조성하는 등 19세기 전반까지 활발하게 활동했다. 현재 경상북도 문경시에 있는 대승사에는 신 겸을 그린<NAME>이 전해지고 있다.
b112918f-e777-4a4e-b0c4-3a102d9a1085	source05/encykorea/ACT10125.txt	낭만좌 (浪漫座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장한기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012357	CC BY	126	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	실천과 이론을 통하여 신극 수립의 일석이 되자는 취지에서 1938년 2월 동아일보사에서 주최한 제1회 연극 경연 대회에 묘지 장면을 번안한 햄릿 장면으로 창립공연을 하였다. 그 해 연극계의 큰 수확은 최운봉·유일준·송재로·박학 등 모두 신인들로 연출은 김욱, 장치는<NAME>, 연기자는 박학 등 모두 신인들로 이루어진 극단으로, 일기당천의 패기와 정열을 상징하던 극단...... 그 해의 큰 수확이라는 평을 받았다. 도스토옙스키의 죄와 벌이 같은 해 9월 김욱 연출,<NAME> 장치로 공연되었다. 박향민 작, 김욱 연출의 상하의 집으로 1939년 3월 동아일보사 주최 제2회 연극 경연 대회에 참가하여 4월에 한상직 작 승무도,<NAME>촌 작 바다의 남편, 9월에 무라야마 작 아편전쟁과 배영 신문 등을 공연하였으며, 동아일보사 주최 제2회 연극 경연 대회에 참가하였다. 이 밖에 지열·태양의 아들 등 반민족적 작품과 지열·태양의 아들 등 반민족적 작품, 낙랑공주·항구의 노래 등으로 지방을 순회공연했으나, 1940년 11월 조선총독부의 연극 단체 정비 시책에 걸려 해산되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 낭만좌 (浪漫座) ### 내용: 실천과 이론을 통하여 신극 수립의 일석이 되자는 취지에서 1938년 2월 동아일보사에서 주최한 제1회 연극 경연 대회에 묘지 장면을 번안한 햄릿 장면으로 창립공연을 하였다. 그 해 연극계의 큰 수확은 최운봉·유일준·송재로·박학 등 모두 신인들로 연출은 김욱, 장치는<NAME>, 연기자는 박학 등 모두 신인들로 이루어진 극단으로, 일기당천의 패기와 정열을 상징하던 극단...... 그 해의 큰 수확이라는 평을 받았다. 도스토옙스키의 죄와 벌이 같은 해 9월 김욱 연출,<NAME> 장치로 공연되었다. 박향민 작, 김욱 연출의 상하의 집으로 1939년 3월 동아일보사 주최 제2회 연극 경연 대회에 참가하여 4월에 한상직 작 승무도,<NAME>촌 작 바다의 남편, 9월에 무라야마 작 아편전쟁과 배영 신문 등을 공연하였으며, 동아일보사 주최 제2회 연극 경연 대회에 참가하였다. 이 밖에 지열·태양의 아들 등 반민족적 작품과 지열·태양의 아들 등 반민족적 작품, 낙랑공주·항구의 노래 등으로 지방을 순회공연했으나, 1940년 11월 조선총독부의 연극 단체 정비 시책에 걸려 해산되었다.
8cb6f50a-1a6d-46ab-8d00-789c012bd373	source05/encykorea/CRFT56014.txt	광양 백운사 목조 아미타여래 좌상 및 복장유물 (光陽白雲寺木造阿彌陀如來坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075406	CC BY	265	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 71cm, 무릎 폭 49cm인 불상은 2013년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 아미타여래에서 발견되었다는 조성발원문은 지금까지 공개되지 않아 조성 사찰이나 조각승 등은 알 수 없으나 조성발원문은 1643년(인조 21)에 제작되었다고 한다. 높이 71cm의 중형의 목조 아미타여래 좌상은 상체를 곧게 세우고 머리를 앞으로 살짝 내밀고 있다. 머리에는 뾰족한 나발과 경계가 불분명한 육계가 있고 중앙에는 반원형의 중간 계주와 정수리에 윗부분이 둥글고 낮은 정상 계주가 있다. 코는 콧날이 곧게 뻗었고, 눈은 약간 위로 올라가 있고, 눈은 약간 위로 올라가 있고, 입에는 살짝 미소가 흐르고 있다. 삼도를 목에는 희미하게 새겼다. 오른쪽 어깨의 대 자락은 목에서 팔뚝 밑까지 완만하게 반원을 그리고 팔꿈치와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가며, 대 자락 안쪽에는 오른쪽 어깨를 덮은 편삼이 배에서 자연스럽게 접혀 있다. 하반신을 덮은 옷자락은 복부에서 한 가닥의 주름이 길게 반원형을 이루고, 좌우로 두 가닥의 주름을 펼쳤다. 완만한 곡선으로 상단을 마무리하고 대각선으로 접은 것은 대의 안쪽에 입은 승각기이다. 불상 뒷면에는 목둘레에 대의 끝단을 두르고, 왼쪽 어깨에 앞쪽에서 넘어온 대의 자락을 길게 늘어뜨렸다. 수인은 양손을 배 높이까지 올리고, 엄지와 중지를 맞댄 통인을 취하고 있다. 조선 후기에 제작된 석가불을 제외한 여래상과 보살상은 이와 같은 수인을 취하고 있다. 이 불상은 17세기 중반에 제작된 기년명 불상과 비교해 보면, 착의 법이나 신체 비율 등에서 1640∼1660년 사이에 제작된 불상과 유사하다. 특히 인균, 응원 등이 제작한 불상의 얼굴에서 풍기는 인상이나 어깨와 하반신에 늘어뜨린 대의 자락 처리 등은 17세기 중반에 만들어진 불상과 유사하다. 따라서 인균이나 응원의 계보에 속하는 조각승이 제작한 것으로 추측된다. 백운사 목조 아미타여래 좌상은 제작 시기를 정확히 알 수 있어 조선 후기 불교조각사에서 기준 작품이 될 수 있다. 특히 17세기 중반에 활동한 인균이나 응원의 계보에 속한 조각승이 제작한 불상과 얼굴 생김새, 착의 법 등에서 유사성을 보여 불상 양식 변천 연구에 중요한 단서를 제공한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광양 백운사 목조 아미타여래 좌상 및 복장유물 (光陽白雲寺木造阿彌陀如來坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 높이 71cm, 무릎 폭 49cm인 불상은 2013년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 아미타여래에서 발견되었다는 조성발원문은 지금까지 공개되지 않아 조성 사찰이나 조각승 등은 알 수 없으나 조성발원문은 1643년(인조 21)에 제작되었다고 한다. 높이 71cm의 중형의 목조 아미타여래 좌상은 상체를 곧게 세우고 머리를 앞으로 살짝 내밀고 있다. 머리에는 뾰족한 나발과 경계가 불분명한 육계가 있고 중앙에는 반원형의 중간 계주와 정수리에 윗부분이 둥글고 낮은 정상 계주가 있다. 코는 콧날이 곧게 뻗었고, 눈은 약간 위로 올라가 있고, 눈은 약간 위로 올라가 있고, 입에는 살짝 미소가 흐르고 있다. 삼도를 목에는 희미하게 새겼다. 오른쪽 어깨의 대 자락은 목에서 팔뚝 밑까지 완만하게 반원을 그리고 팔꿈치와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가며, 대 자락 안쪽에는 오른쪽 어깨를 덮은 편삼이 배에서 자연스럽게 접혀 있다. 하반신을 덮은 옷자락은 복부에서 한 가닥의 주름이 길게 반원형을 이루고, 좌우로 두 가닥의 주름을 펼쳤다. 완만한 곡선으로 상단을 마무리하고 대각선으로 접은 것은 대의 안쪽에 입은 승각기이다. 불상 뒷면에는 목둘레에 대의 끝단을 두르고, 왼쪽 어깨에 앞쪽에서 넘어온 대의 자락을 길게 늘어뜨렸다. 수인은 양손을 배 높이까지 올리고, 엄지와 중지를 맞댄 통인을 취하고 있다. 조선 후기에 제작된 석가불을 제외한 여래상과 보살상은 이와 같은 수인을 취하고 있다. 이 불상은 17세기 중반에 제작된 기년명 불상과 비교해 보면, 착의 법이나 신체 비율 등에서 1640∼1660년 사이에 제작된 불상과 유사하다. 특히 인균, 응원 등이 제작한 불상의 얼굴에서 풍기는 인상이나 어깨와 하반신에 늘어뜨린 대의 자락 처리 등은 17세기 중반에 만들어진 불상과 유사하다. 따라서 인균이나 응원의 계보에 속하는 조각승이 제작한 것으로 추측된다. 백운사 목조 아미타여래 좌상은 제작 시기를 정확히 알 수 있어 조선 후기 불교조각사에서 기준 작품이 될 수 있다. 특히 17세기 중반에 활동한 인균이나 응원의 계보에 속한 조각승이 제작한 불상과 얼굴 생김새, 착의 법 등에서 유사성을 보여 불상 양식 변천 연구에 중요한 단서를 제공한다.
afcf2ac2-cd55-42ef-95f3-750a3e2ef39f	source05/encykorea/ACT42411.txt	최규칠 (崔圭七)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057219	CC BY	24	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 고성에서 출생. 김창후로부터 10년 동안 탈춤을 배우게 된 것은 고성오광대놀음에 10대 때 참가하였다. 1971년 국가무형문화재 고성오광대 양반과 비비 역을 맡아 기예능 보유자로 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최규칠 (崔圭七) ### 내용: 경상남도 고성에서 출생. 김창후로부터 10년 동안 탈춤을 배우게 된 것은 고성오광대놀음에 10대 때 참가하였다. 1971년 국가무형문화재 고성오광대 양반과 비비 역을 맡아 기예능 보유자로 인정받았다.
2e8f025d-a635-450b-8857-c637d53e293d	source05/encykorea/ACT48227.txt	홍길동전 (洪吉童傳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유현목" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063995	CC BY	78	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1934년 경성 촬영소에서 제작하였다. 제작자 와 캐지 마, 촬영·편집 이필우, 출연 김소영·김연실·임운학·김근문 등이다. 홍정승의 서자로 태어난 길동은 봉건사회제도에 저항하여 활빈당을 조직하고 탐관오리들의 재물을 탈취하여 빈민들을 돕는다. 조정에서는 그를 잡아들이려고 온갖 노력을 다하지만 헛수고였다. 길동은 율도국을 창건하여 그 왕이 된다. 이 작품은 무성영화로 개봉되고 후에 녹음을 하였다. 조선극장에서 1934년에 상영되었고 1936년 이명우 감독이 경성 촬영소에서 제작한 이 작품의 후편이 그해 6월 10일 단성사에서 상영되기도 하였다. 또한, 1967년 세기상사에서 제작한 우리나라 최초의 만화 극영화 작품으로 대한 극장에서 상영된 바 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍길동전 (洪吉童傳) ### 내용: 1934년 경성 촬영소에서 제작하였다. 제작자 와 캐지 마, 촬영·편집 이필우, 출연 김소영·김연실·임운학·김근문 등이다. 홍정승의 서자로 태어난 길동은 봉건사회제도에 저항하여 활빈당을 조직하고 탐관오리들의 재물을 탈취하여 빈민들을 돕는다. 조정에서는 그를 잡아들이려고 온갖 노력을 다하지만 헛수고였다. 길동은 율도국을 창건하여 그 왕이 된다. 이 작품은 무성영화로 개봉되고 후에 녹음을 하였다. 조선극장에서 1934년에 상영되었고 1936년 이명우 감독이 경성 촬영소에서 제작한 이 작품의 후편이 그해 6월 10일 단성사에서 상영되기도 하였다. 또한, 1967년 세기상사에서 제작한 우리나라 최초의 만화 극영화 작품으로 대한 극장에서 상영된 바 있다.
fab13dd2-c698-42e4-818a-5a00d206abc9	source05/encykorea/ASP33218.txt	이회 선생 신도비 (李懷先生神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046634	CC BY	116	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	비신은 높이 205cm, 너비 77cm, 두께 22cm로 1984년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 해발 150m의 응봉산 서쪽 능선의 묘역 아래에 있는 비는 현재 비각 안에 보호되고 있다. 이 회가 죽은 지 35년 만인 1587년(선조 20)에는 화강암제 받침돌 위에 한 덩어리 대리석으로 비신과 이수를 세웠다. 쌍룡이 여의주를 다투는 모습이 힘찬 이수에는 새겨져 있다. 좌의정 김귀영이 비문을 짓고 글씨는 선조 때의 명필 석봉 한호가 썼으며 두전은 도승지 김응남이 썼다. 표면이 약간 마멸되었지만 비신 앞뒤에 새겨져 있는 비문은 거의 판독된다. 한자는 단정한 해서이며 두전 역시 엄정한 소전 풍이다. 이 회의 생애를 기록한 비문이 있다. 그는 성종의 일곱째 아들로 1496년(연산군 2) 익양군에 봉해졌으나 연산군의 실정이 계속되자 두문불출하다가 1506년 중종반정에 가담하여 원종공신이 되었으며, 종부시 제조, 종친부 유사 등의 종실 관계 일을 맡았다. 순평은<NAME>이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이회 선생 신도비 (李懷先生神道碑) ### 내용: 비신은 높이 205cm, 너비 77cm, 두께 22cm로 1984년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 해발 150m의 응봉산 서쪽 능선의 묘역 아래에 있는 비는 현재 비각 안에 보호되고 있다. 이 회가 죽은 지 35년 만인 1587년(선조 20)에는 화강암제 받침돌 위에 한 덩어리 대리석으로 비신과 이수를 세웠다. 쌍룡이 여의주를 다투는 모습이 힘찬 이수에는 새겨져 있다. 좌의정 김귀영이 비문을 짓고 글씨는 선조 때의 명필 석봉 한호가 썼으며 두전은 도승지 김응남이 썼다. 표면이 약간 마멸되었지만 비신 앞뒤에 새겨져 있는 비문은 거의 판독된다. 한자는 단정한 해서이며 두전 역시 엄정한 소전 풍이다. 이 회의 생애를 기록한 비문이 있다. 그는 성종의 일곱째 아들로 1496년(연산군 2) 익양군에 봉해졌으나 연산군의 실정이 계속되자 두문불출하다가 1506년 중종반정에 가담하여 원종공신이 되었으며, 종부시 제조, 종친부 유사 등의 종실 관계 일을 맡았다. 순평은<NAME>이다.
fb973775-8074-4eb4-b40f-169c3bdd200e	source05/encykorea/CRFT57083.txt	강릉 관음사 목조 관음보살 좌상 (江陵觀音寺木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075443	CC BY	247	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 47cm, 강원도 유형문화재로 지정된 강릉 관음사 목조 관음보살상은 화려하고 높은 보관에 윤왕좌의 자세를 취하고 있다. 이 보살상은 개금이 두껍게 되어 본래 모습을 알아보기 힘들 뿐 아니라 부자연스러운 왼팔과 굵기가 서로 다른 손가락 등에 보수를 하였지만 당시의 특징을 잘 살린 보살상이다. 조성발원문을 포함한 복장 유물이 남아있지 않아 정확한 조성 연대를 알 수 없고, 고려 말 조선 초의 조성된 것으로 추정된다. 높이 47cm의 중형 보살 좌상으로, 화려한 장식이 달린 높은 보관을 쓰고 보살의 옷인 천의를 입고 있다. 보관된 화불은 입상의 화불로, 관무량수경의 내용에 근거하여 제작된 관음보살상이라는 도상적 특징을 갖고 있다. 하지만 이 보관이 보살상 조성 당시에 만들어진 것인지는 확실하지 않다. 오른쪽 다리를 올리고 왼쪽 다리를 자연스럽게 풀어 접은 편한 자세로 오른손을 무릎 위에 자연스럽게 걸친 자세이다. 이런 윤왕좌의 보살상은 고려 말에서 조선 초에 조성된 사례가 많아 이 시기에 유행했던<NAME>이었음을 알 수 있다. 해남 대흥사 금동 관음보살 좌상(보물, 2008년 지정)과 보타사 금동 보살 좌상(보물, 2014년 지정) 이 대표적인 불상이다. 이들 보살상들은 모두 관음보살상이며 크기도 동일하다. 그렇지만 대흥사와 보타사 보살상은 금동으로 제작되어 있는데 반해 관음사 보살상은 목조로 제작되어 있어 재질 상의 차이가 있다. 백호는 크고 얼굴은 오밀조밀하고 단아한 것이 특징인데, 고려 말 불상에서 볼 수 있는 모습과 비슷하다. 양어깨에 세 가닥으로 흘러내린 보발은 턱을 만들어 머리에 얹고 보개는 크게 올렸다. 양어깨에 걸친 천의를 부드럽게 양 손목으로 자연스럽게 흘러내리게 표현한 조각 기법이 뛰어나다. 목걸이 장식이 생략되어 있어 복잡하지 않다. 관음사 목조관음보살윤왕좌상은 화려하고 높은 보관에 유희 좌의 자세를 취하고 있는데, 고려 말 조선 초에 만들어진 것으로 짐작된다. 개금과 부분적인 보수를 거쳤지만 당시 유행했던 독특한 윤왕좌 자세와 얼굴, 착의 법의 특징이 나타난 보살상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강릉 관음사 목조 관음보살 좌상 (江陵觀音寺木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 높이 47cm, 강원도 유형문화재로 지정된 강릉 관음사 목조 관음보살상은 화려하고 높은 보관에 윤왕좌의 자세를 취하고 있다. 이 보살상은 개금이 두껍게 되어 본래 모습을 알아보기 힘들 뿐 아니라 부자연스러운 왼팔과 굵기가 서로 다른 손가락 등에 보수를 하였지만 당시의 특징을 잘 살린 보살상이다. 조성발원문을 포함한 복장 유물이 남아있지 않아 정확한 조성 연대를 알 수 없고, 고려 말 조선 초의 조성된 것으로 추정된다. 높이 47cm의 중형 보살 좌상으로, 화려한 장식이 달린 높은 보관을 쓰고 보살의 옷인 천의를 입고 있다. 보관된 화불은 입상의 화불로, 관무량수경의 내용에 근거하여 제작된 관음보살상이라는 도상적 특징을 갖고 있다. 하지만 이 보관이 보살상 조성 당시에 만들어진 것인지는 확실하지 않다. 오른쪽 다리를 올리고 왼쪽 다리를 자연스럽게 풀어 접은 편한 자세로 오른손을 무릎 위에 자연스럽게 걸친 자세이다. 이런 윤왕좌의 보살상은 고려 말에서 조선 초에 조성된 사례가 많아 이 시기에 유행했던<NAME>이었음을 알 수 있다. 해남 대흥사 금동 관음보살 좌상(보물, 2008년 지정)과 보타사 금동 보살 좌상(보물, 2014년 지정) 이 대표적인 불상이다. 이들 보살상들은 모두 관음보살상이며 크기도 동일하다. 그렇지만 대흥사와 보타사 보살상은 금동으로 제작되어 있는데 반해 관음사 보살상은 목조로 제작되어 있어 재질 상의 차이가 있다. 백호는 크고 얼굴은 오밀조밀하고 단아한 것이 특징인데, 고려 말 불상에서 볼 수 있는 모습과 비슷하다. 양어깨에 세 가닥으로 흘러내린 보발은 턱을 만들어 머리에 얹고 보개는 크게 올렸다. 양어깨에 걸친 천의를 부드럽게 양 손목으로 자연스럽게 흘러내리게 표현한 조각 기법이 뛰어나다. 목걸이 장식이 생략되어 있어 복잡하지 않다. 관음사 목조관음보살윤왕좌상은 화려하고 높은 보관에 유희 좌의 자세를 취하고 있는데, 고려 말 조선 초에 만들어진 것으로 짐작된다. 개금과 부분적인 보수를 거쳤지만 당시 유행했던 독특한 윤왕좌 자세와 얼굴, 착의 법의 특징이 나타난 보살상이다.
d0f747ef-1ac7-4fc8-b2b7-94ef295b2ad3	source05/encykorea/PE13400.txt	마상재 (馬上才)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017384	CC BY	498	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	격구처럼 말 타는 기술을 닦기 위한 군사훈련 종목이기도 했으며, 흔히 말놀음馬戱·곡마(曲馬)·말광대라고 불렀다. 이것을 우리나라에서 언제부터 행하였는지는 확실히 알 수 없으나, 1362년 7월에 이성계(李成桂)가 원군과 싸울 때 적장이 찌르는 창을 다음에 설명하는 마상재의 다섯 번째 동작으로 피했다고 하므로, 고려 때 이를 행했을 것이라고 짐작된다. 또 1619년(광해군 11)에 서울의 살꽂이箭串에서 임금이 참석한 가운데 재주를 겨루는 대회를 열었다고 하며, 훈련도감에서는 봄·가을로 다른 무기(武技)와 함께 마상재를 고시(考試) 하였다. 1635년(인조 13)에는 일본 정부의 간청에 의해 마상재에 뛰어난<NAME>(張孝仁)과 김정(金貞)이 사절단을 따라 일본에 건너가서 재주를 보였으며, 그 뒤로는 사절단에 반드시 마상재인이 동행하게 되었다. 18세기에 일본에 사신으로 간 박경행(朴敬行)이 “전쟁터에서 총·칼·창이 들어오고 깃발이 휘날리며 북소리가 요란할 때, 말에 몸을 숨긴 채 적진에 돌입하여 적의 깃발을 빼앗거나 적군의 목을 베어 올 수 있는 날랜 재주를 지닌 사람이 우리나라에 사오백 명이나 된다. ”라고 말한 기록이 있다. 일본인들은 마상재의 재주에 매료되어 이를 모방하여 다이헤이 본류라는 승마 기예를 만들기도 하였다. 정조 때 발간된 무예도보통지를 보면 마상재에는 다음의 여섯 가지 종목이 있었다. 기수가 말 위에 선 채로 달리기를 할 때, 고삐를 잡고 삼혈총을 높이 들어 공중을 향해 발사하는 동작:전쟁 때와 같은 장비를 말에다 갖춘 다음, 채찍질을 하여 내닫게 하고 기수가 중간에서 이에 가볍게 올라타는 기예이다. 또 기수는 고삐를 약간 늦추고 몸을 공중으로 솟구쳐 체중을 약간 덜어 주면서 말의 속도를 빠르게 했다가 다시 고삐를 약간 당기고 체중을 더하면서 말의 속도를 늦추기도 한다. 말이 달리는 속도를 조절하면서 다음 동작으로 넘어간다. 2 말 등 넘기기:안장 앞쪽 언저리를 두 손으로 짚고 몸을 뒤로 쫙 펴서 말 등에 엎드리는 자세를 취한다. 그리고 배를 말 등이나 안장에 닿지 않게 하면서 말의 왼쪽으로 옮긴다. 이때 발을 땅에 닿을 듯 말 듯 아래로 내려오며, 다시 몸을 일으켜 말 등을 붙들지 않은 채 오른편으로 넘어간다. 오른편에서도 발을 땅에 닿을 듯하다가 다시 왼편으로 넘어가는 이런 동작이 여러 번 반복된다. 좌우칠보는 이러한 동작을 가리킨다. ③ 말 위에서 거꾸로 서는 동작 안장의 앞부분을 두 손으로 잡고 상반신을 말 왼쪽으로 떨어뜨린 채 하반신을 공중으로 쫙 편다. 이때 기수의 오른편 어깨는 말의 왼쪽 앞 죽지에 닿을 듯 말 듯 하게 내려오며 공중에 뻗친 다리가 휘청거리는 순간에, 몸을 빠르게 돌려서 다음 동작으로 넘어간다. ④말 위에 가로눕는 동작 말을 가로타고 두 다리를 한쪽으로 모으며 두 손으로 안장의 앞뒤 쪽을 잡고 눕는데, 반듯하게 눕기도 하고 엎드려 눕기도 한다. 이것은 적탄에 맞은 것같이 상대를 속이기 위한 방법이다. ⑤ 몸 숨기기 오른편 오금을 안장에 걸치고 오른손으로 안장 뒤쪽을 잡고 몸을 말 왼쪽으로 떨어뜨린다. 이때는 기수의 등이 말 왼쪽 옆구리에 붙고, 왼 다리는 말 머리 쪽으로 뻗치므로 사람이 말 옆구리에 달려서 거꾸로 끌려가는 신세가 된다. 말의 오른쪽으로 몸을 옮겨서 같은 동작을 반복한다. 보통 말 타는 자세를 취하고 두 발을 등자에 건 채로 뒤로 누워, 기수의 머리를 말의 엉덩이 쪽으로 가져가는 동작을 등리 장신, 또는 마협장신이라고 한다. 이때 한 손으로는 말꼬리를 잡기도 한다. 앞의 여섯 동작 중에서 2 동작인 말 등 넘나들기와 5 동작인 몸 숨기기를 좌우 각각 합쳐서 모두 여덟 동작으로 계산하기도 한다. 또한 앞의 동작들을 말 두 마리를 나란히 달리게 하고 연출하는 경우에는 쌍마라고 한다. 특히 키가 크고 빛깔이 좋고 훈련이 잘 된 말을 골랐으며, 가라말(검은 말) 중에도 네 발굽이 흰 것은 상관없었다. 이런 말에 온갖 치레를 다하는 것은 물론, 전립을 쓰고 누른 색이나 붉은색 바지를 입었으며, 허리에는 광조띠를 매었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마상재 (馬上才) ### 내용: 격구처럼 말 타는 기술을 닦기 위한 군사훈련 종목이기도 했으며, 흔히 말놀음馬戱·곡마(曲馬)·말광대라고 불렀다. 이것을 우리나라에서 언제부터 행하였는지는 확실히 알 수 없으나, 1362년 7월에 이성계(李成桂)가 원군과 싸울 때 적장이 찌르는 창을 다음에 설명하는 마상재의 다섯 번째 동작으로 피했다고 하므로, 고려 때 이를 행했을 것이라고 짐작된다. 또 1619년(광해군 11)에 서울의 살꽂이箭串에서 임금이 참석한 가운데 재주를 겨루는 대회를 열었다고 하며, 훈련도감에서는 봄·가을로 다른 무기(武技)와 함께 마상재를 고시(考試) 하였다. 1635년(인조 13)에는 일본 정부의 간청에 의해 마상재에 뛰어난<NAME>(張孝仁)과 김정(金貞)이 사절단을 따라 일본에 건너가서 재주를 보였으며, 그 뒤로는 사절단에 반드시 마상재인이 동행하게 되었다. 18세기에 일본에 사신으로 간 박경행(朴敬行)이 “전쟁터에서 총·칼·창이 들어오고 깃발이 휘날리며 북소리가 요란할 때, 말에 몸을 숨긴 채 적진에 돌입하여 적의 깃발을 빼앗거나 적군의 목을 베어 올 수 있는 날랜 재주를 지닌 사람이 우리나라에 사오백 명이나 된다. ”라고 말한 기록이 있다. 일본인들은 마상재의 재주에 매료되어 이를 모방하여 다이헤이 본류라는 승마 기예를 만들기도 하였다. 정조 때 발간된 무예도보통지를 보면 마상재에는 다음의 여섯 가지 종목이 있었다. 기수가 말 위에 선 채로 달리기를 할 때, 고삐를 잡고 삼혈총을 높이 들어 공중을 향해 발사하는 동작:전쟁 때와 같은 장비를 말에다 갖춘 다음, 채찍질을 하여 내닫게 하고 기수가 중간에서 이에 가볍게 올라타는 기예이다. 또 기수는 고삐를 약간 늦추고 몸을 공중으로 솟구쳐 체중을 약간 덜어 주면서 말의 속도를 빠르게 했다가 다시 고삐를 약간 당기고 체중을 더하면서 말의 속도를 늦추기도 한다. 말이 달리는 속도를 조절하면서 다음 동작으로 넘어간다. 2 말 등 넘기기:안장 앞쪽 언저리를 두 손으로 짚고 몸을 뒤로 쫙 펴서 말 등에 엎드리는 자세를 취한다. 그리고 배를 말 등이나 안장에 닿지 않게 하면서 말의 왼쪽으로 옮긴다. 이때 발을 땅에 닿을 듯 말 듯 아래로 내려오며, 다시 몸을 일으켜 말 등을 붙들지 않은 채 오른편으로 넘어간다. 오른편에서도 발을 땅에 닿을 듯하다가 다시 왼편으로 넘어가는 이런 동작이 여러 번 반복된다. 좌우칠보는 이러한 동작을 가리킨다. ③ 말 위에서 거꾸로 서는 동작 안장의 앞부분을 두 손으로 잡고 상반신을 말 왼쪽으로 떨어뜨린 채 하반신을 공중으로 쫙 편다. 이때 기수의 오른편 어깨는 말의 왼쪽 앞 죽지에 닿을 듯 말 듯 하게 내려오며 공중에 뻗친 다리가 휘청거리는 순간에, 몸을 빠르게 돌려서 다음 동작으로 넘어간다. ④말 위에 가로눕는 동작 말을 가로타고 두 다리를 한쪽으로 모으며 두 손으로 안장의 앞뒤 쪽을 잡고 눕는데, 반듯하게 눕기도 하고 엎드려 눕기도 한다. 이것은 적탄에 맞은 것같이 상대를 속이기 위한 방법이다. ⑤ 몸 숨기기 오른편 오금을 안장에 걸치고 오른손으로 안장 뒤쪽을 잡고 몸을 말 왼쪽으로 떨어뜨린다. 이때는 기수의 등이 말 왼쪽 옆구리에 붙고, 왼 다리는 말 머리 쪽으로 뻗치므로 사람이 말 옆구리에 달려서 거꾸로 끌려가는 신세가 된다. 말의 오른쪽으로 몸을 옮겨서 같은 동작을 반복한다. 보통 말 타는 자세를 취하고 두 발을 등자에 건 채로 뒤로 누워, 기수의 머리를 말의 엉덩이 쪽으로 가져가는 동작을 등리 장신, 또는 마협장신이라고 한다. 이때 한 손으로는 말꼬리를 잡기도 한다. 앞의 여섯 동작 중에서 2 동작인 말 등 넘나들기와 5 동작인 몸 숨기기를 좌우 각각 합쳐서 모두 여덟 동작으로 계산하기도 한다. 또한 앞의 동작들을 말 두 마리를 나란히 달리게 하고 연출하는 경우에는 쌍마라고 한다. 특히 키가 크고 빛깔이 좋고 훈련이 잘 된 말을 골랐으며, 가라말(검은 말) 중에도 네 발굽이 흰 것은 상관없었다. 이런 말에 온갖 치레를 다하는 것은 물론, 전립을 쓰고 누른 색이나 붉은색 바지를 입었으며, 허리에는 광조띠를 매었다.
923ea714-8a77-464e-b7dc-c5fcdf915e22	source05/encykorea/MUS23016.txt	속명득 (續命得)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030408	CC BY	28	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자세한 활동 내용은 알 수 없으나, 삼국사기에는 신라 경덕왕 때 거문고 연주자 옥보고의 음악 전통을 이어받아 귀금에게 전해주었다는 기록이 남아 있을 뿐이다. 애장왕(800∼808)이 그의 활동 시기였던 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 속명득 (續命得) ### 내용: 자세한 활동 내용은 알 수 없으나, 삼국사기에는 신라 경덕왕 때 거문고 연주자 옥보고의 음악 전통을 이어받아 귀금에게 전해주었다는 기록이 남아 있을 뿐이다. 애장왕(800∼808)이 그의 활동 시기였던 것으로 추측된다.
f6c1bb51-e4d4-4512-a5bc-2da50b6a0c63	source05/encykorea/CRFT41381.txt	청자 상감 앵무문 표주박모양 주전자 (靑磁象嵌鸚鵡文瓢形注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056645	CC BY	151	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년에 보물로 지정되었다. 높이 26cm, 입지름 3.7cm, 밑지름 7.8cm. 삼성미술관 리움 소장. 고려 시대 일반적인 청자 표주박형 주자보다 팽창감이 강하며 과장된 변형을 보인다. 마개에는 덩굴 모양의 고리가 붙어 있고 삽입 부는 원통형이다. 주자의 아가리는 마개를 끼워 넣을 수 있도록 안으로 단을 만들어 두었다. 표주박 상부는 팽창감이 크고 하부는 약간 처진 듯한 형태이다. 상부와 하부를 연결하는 허리에는 양각으로 돌출된 띠가 있다. 굽은 하부에서 둥글게 접지면에 이르며 안바닥은 조금 들어갔다. 표주박 상부의 마개가 덮이는 주변에 음각으로 운문 비슷한 문양이 새겨져 있고 마개에는 연판문이 음각되어 있다. 표주박 하부 중앙에는 전면에 꽉 차는 원권이 흑백 상감되고, 그 안에 한 쌍의 앵무새가 크고 활달한 필치로 백상감 되었다. 앵무새가 상감으로 시문 된 예는 그리 많지 않다. 흑백 상감을 한 것은 주구의 부착 부분과 손잡이 아래 부착 부분으로 각각 연엽문과 능화문이었다. 표주박 상부는 부분적으로 산화되어 담황갈색을 띠며, 유약은 미세한 기포가 있으며 약간 어두운 담녹색을 띤다. 굽의 접지면은 대충 유약을 긁어내고 모래 섞인 내화토 빚음을 여섯 군데 받쳐서 구워냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 앵무문 표주박모양 주전자 (靑磁象嵌鸚鵡文瓢形注子) ### 내용: 1990년에 보물로 지정되었다. 높이 26cm, 입지름 3.7cm, 밑지름 7.8cm. 삼성미술관 리움 소장. 고려 시대 일반적인 청자 표주박형 주자보다 팽창감이 강하며 과장된 변형을 보인다. 마개에는 덩굴 모양의 고리가 붙어 있고 삽입 부는 원통형이다. 주자의 아가리는 마개를 끼워 넣을 수 있도록 안으로 단을 만들어 두었다. 표주박 상부는 팽창감이 크고 하부는 약간 처진 듯한 형태이다. 상부와 하부를 연결하는 허리에는 양각으로 돌출된 띠가 있다. 굽은 하부에서 둥글게 접지면에 이르며 안바닥은 조금 들어갔다. 표주박 상부의 마개가 덮이는 주변에 음각으로 운문 비슷한 문양이 새겨져 있고 마개에는 연판문이 음각되어 있다. 표주박 하부 중앙에는 전면에 꽉 차는 원권이 흑백 상감되고, 그 안에 한 쌍의 앵무새가 크고 활달한 필치로 백상감 되었다. 앵무새가 상감으로 시문 된 예는 그리 많지 않다. 흑백 상감을 한 것은 주구의 부착 부분과 손잡이 아래 부착 부분으로 각각 연엽문과 능화문이었다. 표주박 상부는 부분적으로 산화되어 담황갈색을 띠며, 유약은 미세한 기포가 있으며 약간 어두운 담녹색을 띤다. 굽의 접지면은 대충 유약을 긁어내고 모래 섞인 내화토 빚음을 여섯 군데 받쳐서 구워냈다.
76689466-52fa-4a12-b198-e229def6e7ce	source05/encykorea/ACT54663.txt	이영일 (李英一)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074607	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안북도 구성에서 태어난 1932년생이며, 7세 때 중국 톈진[]으로 이주하여 소학교를 다녔다. 해방 이후 귀국해 서울 경복중학교를 졸업하던 1950년 한국전쟁이 발발하자 공군에 입대했고, 복무 시절 공군본부<NAME>감실에서 발행한 잡지 코메트에 시 1950년을 발표했다. 1956년 청구대학교 영어영문학과를 졸업한 후, 동년 이철범, 최일수, 허만하,<NAME> 등과 동인지 시와 비평을 발행하고 평론 역사적 경험과 문학을 발표하면서 문학평론가로 등단했다. 이후 시 창작과 비평 활동을 활발히 펼쳐 1957년 공동시집 현대의 온도를 내고 조선일보에 영화와 문화를 기고하며 영화평론가로서의 활동을 시작했다. 같은 해 평화신문사에 입사해 문화부장을 지냈으며, 1958년에는 영화잡지 『영화예술』을 창간하고, 1990년대까지 발행과 편집을 맡았다. 『영화예술』은 1960년 4·19로 휴간되었다가 1965년 재창간, 1972년 유신(維新) 시기에 휴간, 1989년 복간 등 세 차례의 휴간과 복간을 거듭하며 1997년 2월까지 발간되었다. 김정옥, 노만,<NAME> 등과 함께 1965년 한국 영화평론가 협회를 조직하고, 1960년부터 40여 년간 한양대학교,<NAME>대학교, 중앙대학교, 청주대학교, 선문대학교, 영상원 등에서 후학들을 가르쳤다. 저서로 『영화 개론』(1960), 『한국 영화 전사』(1969), 『평전 한국 영화인 열전』(1982), 『한국 영화 주조사』(1988), 『한국 영화감독론』(1998) 등이 있으며, 『희극의 천재 채플린』(1962), 『세계명작 시나리오선집』(1973) 등을 번역했다. 「피 묻은 대결」(1960, 김묵), 「수라 문의 혈투」(1967,<NAME>), 「무녀도」(1972, 최하원), 「환녀」(1974, 김호선), 「정형 미인」(1975, 장일호)창작 시나리오 20여 편을 각색하기도 했다. 2001년 한국 영화전사 개정증보판을 집필하던 중 숙환으로 세상을 떠났다. 1984년 땡볕(하명중)으로 제23회 대종상영화제 특별상 각색 부문을 수상했고, 1995년 영화인 협회 공로상·영화평론가 협회 공로상, 1996년 서울시 문화상, 1998년 제19회 청룡영화상 정영일 영화 평론 가상과 대한민국 문화훈장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이영일 (李英一) ### 내용: 평안북도 구성에서 태어난 1932년생이며, 7세 때 중국 톈진[]으로 이주하여 소학교를 다녔다. 해방 이후 귀국해 서울 경복중학교를 졸업하던 1950년 한국전쟁이 발발하자 공군에 입대했고, 복무 시절 공군본부<NAME>감실에서 발행한 잡지 코메트에 시 1950년을 발표했다. 1956년 청구대학교 영어영문학과를 졸업한 후, 동년 이철범, 최일수, 허만하,<NAME> 등과 동인지 시와 비평을 발행하고 평론 역사적 경험과 문학을 발표하면서 문학평론가로 등단했다. 이후 시 창작과 비평 활동을 활발히 펼쳐 1957년 공동시집 현대의 온도를 내고 조선일보에 영화와 문화를 기고하며 영화평론가로서의 활동을 시작했다. 같은 해 평화신문사에 입사해 문화부장을 지냈으며, 1958년에는 영화잡지 『영화예술』을 창간하고, 1990년대까지 발행과 편집을 맡았다. 『영화예술』은 1960년 4·19로 휴간되었다가 1965년 재창간, 1972년 유신(維新) 시기에 휴간, 1989년 복간 등 세 차례의 휴간과 복간을 거듭하며 1997년 2월까지 발간되었다. 김정옥, 노만,<NAME> 등과 함께 1965년 한국 영화평론가 협회를 조직하고, 1960년부터 40여 년간 한양대학교,<NAME>대학교, 중앙대학교, 청주대학교, 선문대학교, 영상원 등에서 후학들을 가르쳤다. 저서로 『영화 개론』(1960), 『한국 영화 전사』(1969), 『평전 한국 영화인 열전』(1982), 『한국 영화 주조사』(1988), 『한국 영화감독론』(1998) 등이 있으며, 『희극의 천재 채플린』(1962), 『세계명작 시나리오선집』(1973) 등을 번역했다. 「피 묻은 대결」(1960, 김묵), 「수라 문의 혈투」(1967,<NAME>), 「무녀도」(1972, 최하원), 「환녀」(1974, 김호선), 「정형 미인」(1975, 장일호)창작 시나리오 20여 편을 각색하기도 했다. 2001년 한국 영화전사 개정증보판을 집필하던 중 숙환으로 세상을 떠났다. 1984년 땡볕(하명중)으로 제23회 대종상영화제 특별상 각색 부문을 수상했고, 1995년 영화인 협회 공로상·영화평론가 협회 공로상, 1996년 서울시 문화상, 1998년 제19회 청룡영화상 정영일 영화 평론 가상과 대한민국 문화훈장을 받았다.
a83d2c6e-007b-40e6-b06b-8e5ebc3e7765	source05/encykorea/MUS20374.txt	사대소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025462	CC BY	59	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 검질소리라고도 불리는 이 소리는 밭을 갈 거나 논을 갈 때 낸다. 지역과 부르는 사람에 따라 노랫말과 음악이 약간 차이가 있는데 긴 것과 자진 것 두 가지가 있다. 제주도 특유의 시김새를 길게 늘어뜨려 가며 노래를 부르고 있다. 노래의 제목은 다음과 같다. 이년아 장천 밭에 목화 따는 저년아 이제 베를 낳아 관복 도복 지어 사당 천신 한 다음에 부모 봉양하옵시다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사대소리 ### 내용: 일명 검질소리라고도 불리는 이 소리는 밭을 갈 거나 논을 갈 때 낸다. 지역과 부르는 사람에 따라 노랫말과 음악이 약간 차이가 있는데 긴 것과 자진 것 두 가지가 있다. 제주도 특유의 시김새를 길게 늘어뜨려 가며 노래를 부르고 있다. 노래의 제목은 다음과 같다. 이년아 장천 밭에 목화 따는 저년아 이제 베를 낳아 관복 도복 지어 사당 천신 한 다음에 부모 봉양하옵시다.
1b156ff1-af75-432b-8f12-cef5a2b32a57	source05/encykorea/ASP15222.txt	경주 무장사지 아미타불 조상 사적비 (慶州鍪藏寺址阿彌陀佛造像事蹟碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019230	CC BY	106	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 현재 경복궁 근정전 회랑에 훼손된 비신이 보관되어 있으며 절터에는 비신을 받쳤던 귀부와 이수만 남아 있다. 이 비는 신라 제39대 소성왕의 비 계화 부인이 왕의 명복을 빌기 위해 아미타불상을 조성할 때 세운 것으로, 건립 연대는 801년으로 추정된다. 이수 왼쪽 면에는<NAME>의 조사기가 따로 기록되어 있는데, (아미타불)이라는 여섯 글자를 2행으로 새긴 것이다. 현재 쌍귀부는 부러졌고 일부분은 부러진 상태다. 귀갑 중앙에 장방형의 높은 비좌를 설정하고 비좌 네 면에 십이지신상을 조각하였다. 이처럼 귀부에 십이지신상을 조식한 것은 매우 특이한 예에 속한다. 통일신라 초기에 조성된 신라태종무열왕릉비 이후 이수가 없어져 버렸지만, 잘린 이수에는 반룡(: 승천하지 않은 용)이 운기문 속에서 앞발로 여의주를 잡고 있어서 통일신라 초기 이수의 변천을 파악하는 데 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 무장사지 아미타불 조상 사적비 (慶州鍪藏寺址阿彌陀佛造像事蹟碑) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 현재 경복궁 근정전 회랑에 훼손된 비신이 보관되어 있으며 절터에는 비신을 받쳤던 귀부와 이수만 남아 있다. 이 비는 신라 제39대 소성왕의 비 계화 부인이 왕의 명복을 빌기 위해 아미타불상을 조성할 때 세운 것으로, 건립 연대는 801년으로 추정된다. 이수 왼쪽 면에는<NAME>의 조사기가 따로 기록되어 있는데, (아미타불)이라는 여섯 글자를 2행으로 새긴 것이다. 현재 쌍귀부는 부러졌고 일부분은 부러진 상태다. 귀갑 중앙에 장방형의 높은 비좌를 설정하고 비좌 네 면에 십이지신상을 조각하였다. 이처럼 귀부에 십이지신상을 조식한 것은 매우 특이한 예에 속한다. 통일신라 초기에 조성된 신라태종무열왕릉비 이후 이수가 없어져 버렸지만, 잘린 이수에는 반룡(: 승천하지 않은 용)이 운기문 속에서 앞발로 여의주를 잡고 있어서 통일신라 초기 이수의 변천을 파악하는 데 귀중한 자료이다.
990be140-89c2-40bb-b73d-950a7f4a405d	source05/encykorea/CRFT42543.txt	치미 (鴟尾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058359	CC BY	257	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	용마루 위에 얹힐 수 있도록 하단부의 중앙에 반원형 또는 방형의 홈을 가로로 패어 용마루에 얹힐 수 있게 하고 있다. 측면에는 몸통과 깃 부분을 구별하는 굵은 돌대가 설정되어 있으며, 그 안쪽에는 침선이나 꽃무늬를 배치하고 바깥쪽에는 봉황의 날개깃과 같은 단열이 층을 이루면서 호형으로 길게 뻗어 있다. 일반적으로는 앞면은 굴곡진 능골이 반전되고, 뒷면은 무늬가 전혀 없는 공백 상태이거나 연꽃무늬 등이 새겨져 있는 형태가 일반적이다. 치미의 기원에 대해서는 여러 가지 견해가 있으나 길상(吉祥)과 벽사(辟邪)의 상징으로서 의장(意匠) 된 상상의 새인 봉황에서 비롯하였다고 보는 것이 일반적이다. 중국 한나라 때는 반우(反羽), 진나라 때는 치미, 당나라 때는 치문(鴟吻), 통일신라 때는 누미(樓尾) 등 여러 가지 명칭으로 불리어 왔다. 평양 부근의 여러 절터나 궁궐터에서 고구려의 치미가 이미 발견되고 있고, 4∼5세기 경의 고분벽화에 나타난 궁궐의 건물에서도 약간의 흔적이 발견되고 있다. 부소산의 서복 사지에서 출토된 백제의 치미는 부여에 천도한 이후부터 대량으로 제작되고 유행하게 되어 일본의 아스카문화[]에 직접적으로 영향을 끼치고 있는데, 유일하게 복원이 이루어진 치미여서 그 모습을 어느 정도 파악할 수 있다. 뒷면에는 화려한 연꽃무늬가 장식되고, 층단을 이룬 날개깃은 측면에서 보면 그 독특한 솜씨를 엿볼 수 있다. 황룡사지에서 발견된 고신라 치미가 대표적이다. 높이 182cm, 너비 105cm의 동양 최대의 대형 치미로 양 측면과 뒷면에 손으로 빚어 만든 연꽃과 사람 얼굴의 무늬를 번갈아 부착하고 있어 이목을 집중시키는데 그 규모가 어마어마해서 조립해서 사용할 수 있도록 제작되었다. 통일신라시대의 치미는 양 측면에 4엽 꽃무늬가 배치되고 층단을 이룬 날개깃만이 단순하게 조각된 양식을 보여 주고 있는데, 건물 내부의 닫집에 사용된 소형 치미와 돌로 된 치미도 제작되고 있다. 전통 치미의 형태에서 벗어나 퇴화된 것은 중국 당나라 후엽부터 유행한 치문의 영향을 받아 화재를 방지하기 위한 목적으로 물을 뿜어내는 어룡 형으로 의장이 변형되고, 점차 용두·취도 등의 새로운 장식 기와로 바뀌면서부터이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 치미 (鴟尾) ### 내용: 용마루 위에 얹힐 수 있도록 하단부의 중앙에 반원형 또는 방형의 홈을 가로로 패어 용마루에 얹힐 수 있게 하고 있다. 측면에는 몸통과 깃 부분을 구별하는 굵은 돌대가 설정되어 있으며, 그 안쪽에는 침선이나 꽃무늬를 배치하고 바깥쪽에는 봉황의 날개깃과 같은 단열이 층을 이루면서 호형으로 길게 뻗어 있다. 일반적으로는 앞면은 굴곡진 능골이 반전되고, 뒷면은 무늬가 전혀 없는 공백 상태이거나 연꽃무늬 등이 새겨져 있는 형태가 일반적이다. 치미의 기원에 대해서는 여러 가지 견해가 있으나 길상(吉祥)과 벽사(辟邪)의 상징으로서 의장(意匠) 된 상상의 새인 봉황에서 비롯하였다고 보는 것이 일반적이다. 중국 한나라 때는 반우(反羽), 진나라 때는 치미, 당나라 때는 치문(鴟吻), 통일신라 때는 누미(樓尾) 등 여러 가지 명칭으로 불리어 왔다. 평양 부근의 여러 절터나 궁궐터에서 고구려의 치미가 이미 발견되고 있고, 4∼5세기 경의 고분벽화에 나타난 궁궐의 건물에서도 약간의 흔적이 발견되고 있다. 부소산의 서복 사지에서 출토된 백제의 치미는 부여에 천도한 이후부터 대량으로 제작되고 유행하게 되어 일본의 아스카문화[]에 직접적으로 영향을 끼치고 있는데, 유일하게 복원이 이루어진 치미여서 그 모습을 어느 정도 파악할 수 있다. 뒷면에는 화려한 연꽃무늬가 장식되고, 층단을 이룬 날개깃은 측면에서 보면 그 독특한 솜씨를 엿볼 수 있다. 황룡사지에서 발견된 고신라 치미가 대표적이다. 높이 182cm, 너비 105cm의 동양 최대의 대형 치미로 양 측면과 뒷면에 손으로 빚어 만든 연꽃과 사람 얼굴의 무늬를 번갈아 부착하고 있어 이목을 집중시키는데 그 규모가 어마어마해서 조립해서 사용할 수 있도록 제작되었다. 통일신라시대의 치미는 양 측면에 4엽 꽃무늬가 배치되고 층단을 이룬 날개깃만이 단순하게 조각된 양식을 보여 주고 있는데, 건물 내부의 닫집에 사용된 소형 치미와 돌로 된 치미도 제작되고 있다. 전통 치미의 형태에서 벗어나 퇴화된 것은 중국 당나라 후엽부터 유행한 치문의 영향을 받아 화재를 방지하기 위한 목적으로 물을 뿜어내는 어룡 형으로 의장이 변형되고, 점차 용두·취도 등의 새로운 장식 기와로 바뀌면서부터이다.
cee6f3ae-c22c-4497-b2f7-3056bcb80b11	source05/encykorea/MUS9948.txt	노래는 즐겁다	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012708	CC BY	58	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1956년 KBS 제정의 방송 동요로서 발표되었다. 가사는 다음과 같다. 노래는 즐겁다 지저귀는 멧새처럼 비이 뱃쫑 비뱃쫑 비뱃쫑 뱃쫑 뱃쫑 노래를 부르면 해도 달도 내 친구 노래는 즐겁다 속삭이는 냇물처럼 조올 졸졸 졸졸졸 차 알랑 찰랑찰랑 노래를 부르면 산도 들도 내 친구 동요 창작에 남다른 열정을 보였던 시인 박목월과 작곡가 윤용하가 1950년대에 남긴 동요곡이다.이후 이 노래는 합창곡으로도 편곡되어 애창되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노래는 즐겁다 ### 내용: 1956년 KBS 제정의 방송 동요로서 발표되었다. 가사는 다음과 같다. 노래는 즐겁다 지저귀는 멧새처럼 비이 뱃쫑 비뱃쫑 비뱃쫑 뱃쫑 뱃쫑 노래를 부르면 해도 달도 내 친구 노래는 즐겁다 속삭이는 냇물처럼 조올 졸졸 졸졸졸 차 알랑 찰랑찰랑 노래를 부르면 산도 들도 내 친구 동요 창작에 남다른 열정을 보였던 시인 박목월과 작곡가 윤용하가 1950년대에 남긴 동요곡이다.이후 이 노래는 합창곡으로도 편곡되어 애창되었다.
6c7da141-0e0e-4f50-bd71-f539dbe03e8a	source05/encykorea/CRFT18097.txt	서울 보타사 마애보살 좌상 (서울 普陀寺磨崖菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023569	CC BY	382	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2014년 보물로 지정되었다. 불상은 높이가 503.3cm, 무릎 폭은 341cm이다. 보타사 대웅전 뒤편 암벽에는 높이 5m의 보살상이 새겨져 있는데, 이는 병풍처럼 둘러쳐져 있다. 앞쪽으로 자 모양으로 돌출된 바위는 자연스럽게 지붕을 이루고 머리의 좌우 측면에는 직사각형의 홈을 파낸 흔적이 남아 있어서, 이 불상을 보호하기 위한 시설이 설치되었던 것으로 생각된다. 인위적인 효과를 최대한 억제하고 자연과의 조화를 중시했던 우리 미술의 특징을 잘 보여주는 이 마애 보살상은 바위의 곡면을 따라 자연스럽게 새겨졌다. 보살상의 불신에는 백의관음을 연상시키는 하얀 호분을 발랐고, 어깨 위로는 검은 보발이 길게 드리워져 있다. 머리에 삼면 절첩형의 보관을 쓰고, 관대 좌우에는 뿔 모양의 관대가 수평으로 뻗어 있다. 서울 옥천암 마애보살 좌상의 전체적인 표현 양상은 타원형의 영락 장식이 관대의 아래쪽에 무겁게 달려 있다. 이마는 좁고 양미간에는 동그란 백호가 도드라지게 표현되었다. 활처럼 휘어진 눈썹과 눈초리를 치켜 올린 긴 눈은 서로 조화를 이루며, 콧방울에 힘을 준 코는 매부리코 모양이다. 인중은 뚜렷하고 작은 입술은 살며시 깨물어 옅은 미소를 띠고 있다. 조선 초기의 이목구비는 넓은 얼굴에 비해 얼굴 중심에서 오밀조밀 모여 표현된 것으로 보인다. 이목구비는 단정하고, 좁고 길게 늘어진 귀에는 둥근 귀걸이를 착용했다. 삼도를 뚜렷하게 표현한 목걸이와 팔에는 둥근 민무늬의 팔찌를, 물결무늬를 새겨 넣은 넓은 띠 모양의 목걸이를 부착했다. 암면을 따라 자연스럽게 새긴 신체는 불신에는 천의를 걸쳤다. 양어깨를 덮은 천의는 불신을 타고 자연스럽게 흘러내렸고, 왼쪽 가슴 부근에서 안쪽에서 바깥쪽으로 자형으로 멋들어지게 교차시킨 조백은 왼쪽 가슴 부근에서 안쪽에서 바깥쪽으로 자 모양으로 교차시켰다. 오른손은 어깨까지 들어 엄지와 검지를, 왼손은 무릎 아래로 내려와서 오른손과 달리 엄지와 중지를 맞대었는데, 양손의 표현이 다소 어색하다. 옷 밖으로 드러낸 큼직한 두 발은 길상좌를 취했으며, 발목 주위만 사선 주름으로 간결하게 처리하고 나머지 부분은 여백으로 남겨 두었다. 이 마애보살 좌상의 삼면 절첩식 보관과 뿔 모양의 관대, 타원형의 보관 장식, 천의식 착의 법 등은 주변에 있는 옥천암 마애보살 좌상과 거의 유사한<NAME>과 양식적 특징을 보여주지만, 주름 선은 강약의 변화가 거의 일정하며 다소 경직된 모습을 보인다. 이는 옥천암 마애 보살상과 보타사 마애 보살상이 같은 시기 또는 약간 늦은 시기에 만들어진 것이라는 것을 시사한다. 이 상과 관련된 기록은 없지만 향우 측 원패 모양의 각석에 남무 금강 회상 불보살(중), 도리회상성현중(좌), 옹호 회상 신지 등(우)이라는 명문이 남아 있어 마애 보살상의 성격 및 신앙 배경에 대해 주목된다. 이 마애보살 좌상은 제작 배경이나 조성 시기가 구체적으로 전해지지 않아 신앙적 배경이나 조성 시기는 알 수 없지만, 양식상 고려 말 조선 초에 조성된 불상들과 유사하다. 특히 도상·양식적 특징에서 옥천암 마애보살 좌상과 유사하다. 이 마애보살 좌상은 고려 말 조선 초 불교조각 연구에 귀중한 자료로, 옥천암 마애보살 좌상과 어깨를 나란히 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 보타사 마애보살 좌상 (서울 普陀寺磨崖菩薩坐像) ### 내용: 2014년 보물로 지정되었다. 불상은 높이가 503.3cm, 무릎 폭은 341cm이다. 보타사 대웅전 뒤편 암벽에는 높이 5m의 보살상이 새겨져 있는데, 이는 병풍처럼 둘러쳐져 있다. 앞쪽으로 자 모양으로 돌출된 바위는 자연스럽게 지붕을 이루고 머리의 좌우 측면에는 직사각형의 홈을 파낸 흔적이 남아 있어서, 이 불상을 보호하기 위한 시설이 설치되었던 것으로 생각된다. 인위적인 효과를 최대한 억제하고 자연과의 조화를 중시했던 우리 미술의 특징을 잘 보여주는 이 마애 보살상은 바위의 곡면을 따라 자연스럽게 새겨졌다. 보살상의 불신에는 백의관음을 연상시키는 하얀 호분을 발랐고, 어깨 위로는 검은 보발이 길게 드리워져 있다. 머리에 삼면 절첩형의 보관을 쓰고, 관대 좌우에는 뿔 모양의 관대가 수평으로 뻗어 있다. 서울 옥천암 마애보살 좌상의 전체적인 표현 양상은 타원형의 영락 장식이 관대의 아래쪽에 무겁게 달려 있다. 이마는 좁고 양미간에는 동그란 백호가 도드라지게 표현되었다. 활처럼 휘어진 눈썹과 눈초리를 치켜 올린 긴 눈은 서로 조화를 이루며, 콧방울에 힘을 준 코는 매부리코 모양이다. 인중은 뚜렷하고 작은 입술은 살며시 깨물어 옅은 미소를 띠고 있다. 조선 초기의 이목구비는 넓은 얼굴에 비해 얼굴 중심에서 오밀조밀 모여 표현된 것으로 보인다. 이목구비는 단정하고, 좁고 길게 늘어진 귀에는 둥근 귀걸이를 착용했다. 삼도를 뚜렷하게 표현한 목걸이와 팔에는 둥근 민무늬의 팔찌를, 물결무늬를 새겨 넣은 넓은 띠 모양의 목걸이를 부착했다. 암면을 따라 자연스럽게 새긴 신체는 불신에는 천의를 걸쳤다. 양어깨를 덮은 천의는 불신을 타고 자연스럽게 흘러내렸고, 왼쪽 가슴 부근에서 안쪽에서 바깥쪽으로 자형으로 멋들어지게 교차시킨 조백은 왼쪽 가슴 부근에서 안쪽에서 바깥쪽으로 자 모양으로 교차시켰다. 오른손은 어깨까지 들어 엄지와 검지를, 왼손은 무릎 아래로 내려와서 오른손과 달리 엄지와 중지를 맞대었는데, 양손의 표현이 다소 어색하다. 옷 밖으로 드러낸 큼직한 두 발은 길상좌를 취했으며, 발목 주위만 사선 주름으로 간결하게 처리하고 나머지 부분은 여백으로 남겨 두었다. 이 마애보살 좌상의 삼면 절첩식 보관과 뿔 모양의 관대, 타원형의 보관 장식, 천의식 착의 법 등은 주변에 있는 옥천암 마애보살 좌상과 거의 유사한<NAME>과 양식적 특징을 보여주지만, 주름 선은 강약의 변화가 거의 일정하며 다소 경직된 모습을 보인다. 이는 옥천암 마애 보살상과 보타사 마애 보살상이 같은 시기 또는 약간 늦은 시기에 만들어진 것이라는 것을 시사한다. 이 상과 관련된 기록은 없지만 향우 측 원패 모양의 각석에 남무 금강 회상 불보살(중), 도리회상성현중(좌), 옹호 회상 신지 등(우)이라는 명문이 남아 있어 마애 보살상의 성격 및 신앙 배경에 대해 주목된다. 이 마애보살 좌상은 제작 배경이나 조성 시기가 구체적으로 전해지지 않아 신앙적 배경이나 조성 시기는 알 수 없지만, 양식상 고려 말 조선 초에 조성된 불상들과 유사하다. 특히 도상·양식적 특징에서 옥천암 마애보살 좌상과 유사하다. 이 마애보살 좌상은 고려 말 조선 초 불교조각 연구에 귀중한 자료로, 옥천암 마애보살 좌상과 어깨를 나란히 한다.
1e32e96e-97d1-4cbf-8f6f-186c411d2309	source05/encykorea/ACT30308.txt	유치진 (柳致眞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041924	CC BY	319	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 통영에서 자랐다. 통영 공립보통학교에 입학한 것은 1914년이며, 1918년 졸업은 동경 도요 야마(풍산) 중학교에 입학한 것이 1925년이다. 이듬해인 1926년 동경 릿쿄(입교) 대학 예과를 졸업하고, 1927년 영문과에 입학하여 1931년 졸업하였다. 극예술연구회를 1931년 7월 서항석 이헌구 장기제<NAME>섭<NAME> 함대훈과 함께 조직했는데, 이들은 로망 롤랑의 민중예술론을 읽고 연극에 뜻을 두고 귀국한 것이다. 희곡·창작·연기·연출·평론 등 다방면에서 활약하면서 극예술연구회를 이끌었는데, 고골리의 검찰관에 출연하면서부터다.<NAME>섭과 이해랑 등이 주도한 동경 학생 예술 좌의 창립을 후원해 소를 초연했고, 1934년 일본으로 건너가 삼일극장에 빈민가를 공연했다. 희곡 토막으로 극작가로 데뷔했다. 이후 극예술연구회 시기(1931~1939)에 연극 비평과 희곡 비평, 시론, 연극계 결산, 희곡 창작 법과 영화계에 대한 조언 등을 70여 편에 걸쳐 발표하였다. 빈민가(1935), 소(1935) 등이 대표적인 희곡으로, 농촌 현실과 식민지 현실을 다루고 있다. 조선연극협회 이사직을 1940년 12월에 맡으면서 일제에 협력하였다. 1941년 2월 부여 신궁 조영 공사에 근로봉사를 하였고, 3월 조선연극협회 산하 극작가 동호회 회장에 선출되었다. 조선연극협회와 조선 연예협회로 양분된 공연예술 단체를 통합하여 만든 조선연극문화협회에서 7월 상임 평의원으로 선출되었고, 12월 영화 기획심의회 위원으로 선출되었다. 1943년 4월 조선 문인 보국회 이사로, 6월 조선 문인 보국회 소설희곡부 회장, 10월 조선 문인 보국회 주최한 결전 소설과 희곡 공모 심사원으로 위촉되었다. 조선 문인 보국회 극문학부 회장으로 1944년 6월에 임명되었다. 조선연극문화협회 주최 일어극 각본 공모 심사에 참여하게 된 것은 1944년 11월과 1945년 2월이었다. 해방 후 1947년 2월까지 은둔생활을 하다가 한국 무대 예술원 초대 원장에 취임하였다. 1948년 서울시 문화 위원으로 선출되었다. 전국문화단체총연합회 부위원장에 1949년 선출되었다. 1956년과 1957년에는 구미와 동남아를 돌아다니며 세계 연극 흐름을 살펴보았다. 1960년과 1961년 대외활동을 위해<NAME>대학교 연극 영화학과를 창설하여 초대 학과장을 맡고 전국 극장 단체 협의회장과 문교부 대학교수 자격심사위원에 위촉되었으며 동경 아세아 영화제 국제심사위원으로도 활동했다. 1962년 드라마센터를 세워 한국 연극연구소와 연극학교, 연극 아카데미 등 부설기관을 만들었고, 같은 해 전국 예술 문화단체 총연합회 초대 회장과 예술원 부회장에 선출되었다. 1963년 동경 아세아 영화제 국제심사위원, 유네스코 한국위원회 위원으로 활동했다. 1964년 극단 드라마센터를 설립하였다. 한국 극작가협회 회장직을 1971년에 맡게 되었다. 1974년 2월 10일에 세상을 떠났다. 1942년 12월 조선연극문화협회가 주최한 제1회 연극 경연 대회에 출품한 대추나무로 작품상을 받았다. 1955년 서울시 문화상과 예술원 예술상을 받았고, 1963년 5월 문교부가 주는 문예상, 1967년 3·1연극상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유치진 (柳致眞) ### 내용: 경상남도 통영에서 자랐다. 통영 공립보통학교에 입학한 것은 1914년이며, 1918년 졸업은 동경 도요 야마(풍산) 중학교에 입학한 것이 1925년이다. 이듬해인 1926년 동경 릿쿄(입교) 대학 예과를 졸업하고, 1927년 영문과에 입학하여 1931년 졸업하였다. 극예술연구회를 1931년 7월 서항석 이헌구 장기제<NAME>섭<NAME> 함대훈과 함께 조직했는데, 이들은 로망 롤랑의 민중예술론을 읽고 연극에 뜻을 두고 귀국한 것이다. 희곡·창작·연기·연출·평론 등 다방면에서 활약하면서 극예술연구회를 이끌었는데, 고골리의 검찰관에 출연하면서부터다.<NAME>섭과 이해랑 등이 주도한 동경 학생 예술 좌의 창립을 후원해 소를 초연했고, 1934년 일본으로 건너가 삼일극장에 빈민가를 공연했다. 희곡 토막으로 극작가로 데뷔했다. 이후 극예술연구회 시기(1931~1939)에 연극 비평과 희곡 비평, 시론, 연극계 결산, 희곡 창작 법과 영화계에 대한 조언 등을 70여 편에 걸쳐 발표하였다. 빈민가(1935), 소(1935) 등이 대표적인 희곡으로, 농촌 현실과 식민지 현실을 다루고 있다. 조선연극협회 이사직을 1940년 12월에 맡으면서 일제에 협력하였다. 1941년 2월 부여 신궁 조영 공사에 근로봉사를 하였고, 3월 조선연극협회 산하 극작가 동호회 회장에 선출되었다. 조선연극협회와 조선 연예협회로 양분된 공연예술 단체를 통합하여 만든 조선연극문화협회에서 7월 상임 평의원으로 선출되었고, 12월 영화 기획심의회 위원으로 선출되었다. 1943년 4월 조선 문인 보국회 이사로, 6월 조선 문인 보국회 소설희곡부 회장, 10월 조선 문인 보국회 주최한 결전 소설과 희곡 공모 심사원으로 위촉되었다. 조선 문인 보국회 극문학부 회장으로 1944년 6월에 임명되었다. 조선연극문화협회 주최 일어극 각본 공모 심사에 참여하게 된 것은 1944년 11월과 1945년 2월이었다. 해방 후 1947년 2월까지 은둔생활을 하다가 한국 무대 예술원 초대 원장에 취임하였다. 1948년 서울시 문화 위원으로 선출되었다. 전국문화단체총연합회 부위원장에 1949년 선출되었다. 1956년과 1957년에는 구미와 동남아를 돌아다니며 세계 연극 흐름을 살펴보았다. 1960년과 1961년 대외활동을 위해<NAME>대학교 연극 영화학과를 창설하여 초대 학과장을 맡고 전국 극장 단체 협의회장과 문교부 대학교수 자격심사위원에 위촉되었으며 동경 아세아 영화제 국제심사위원으로도 활동했다. 1962년 드라마센터를 세워 한국 연극연구소와 연극학교, 연극 아카데미 등 부설기관을 만들었고, 같은 해 전국 예술 문화단체 총연합회 초대 회장과 예술원 부회장에 선출되었다. 1963년 동경 아세아 영화제 국제심사위원, 유네스코 한국위원회 위원으로 활동했다. 1964년 극단 드라마센터를 설립하였다. 한국 극작가협회 회장직을 1971년에 맡게 되었다. 1974년 2월 10일에 세상을 떠났다. 1942년 12월 조선연극문화협회가 주최한 제1회 연극 경연 대회에 출품한 대추나무로 작품상을 받았다. 1955년 서울시 문화상과 예술원 예술상을 받았고, 1963년 5월 문교부가 주는 문예상, 1967년 3·1연극상을 받았다.
79ee9e86-78a1-42ff-9001-3f42597573f2	source05/encykorea/CRFT18728.txt	봉천동 마애미륵불 (奉天洞磨崖彌勒佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024032	CC BY	302	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	관악산 북쪽 상봉 약수터 부근의 능선상에 자리한 봉천동 마애미륵불은 거대한 암괴들이 쌓여 있는 곳에서 가장 큰 바위의 한쪽 면에 마애불을 새겼다. 조선시대에 들어와서는 마애불 조성이 눈에 띄게 줄어들고 조각 수준도 낮아졌지만 성리학을 근간으로 하는 숭유억불의 사회적 분위기 속에서도 불교가 일반 백성들과 함께 살아가며 꾸준히 명맥을 이어왔음을 말해주는 일부 작품들도 존재한다. 조선시대의 대표적인 마애불상 가운데 하나로 꼽히는 봉천동 마애미륵불도 있다. 봉천동 마애미륵불 좌상은 마애미륵불 좌상이라고도 불린다. 한 폭의 그림 같은 마애미륵불은 원형의 두광과 신광을 갖추고 있는데 마치 한 폭의 그림 같다. 바위 전면에 왼편으로 살짝 튼 자세로 풍만한 얼굴을 하고 있으며 미인형의 풍만한 얼굴을 하고 있다. 이마 위에는 중앙 계주가 조각되어 있고 머리 위에는 정상 계주가 조각되어 있다. 목에는 삼도가 선명하게 새겨져 있다. 봉천동 마애미륵불이 착용하고 있는 법의는 양쪽 어깨를 모두 덮는 통견 형태의 대의이다. 가슴의 근육이 자연스럽게 표현되어 있다. 음각선을 이용해 옷 주름의 윤곽을 간결하게 표현했다. 두 손은 옷자락으로 덮여 있다. 연꽃 가지 끝에는 연봉이 달려 있는데 손을 잡고 있는 손은 연꽃 가지를 잡고 있다. 일반적으로 고려 시대와 조선시대 불상에서는 연꽃 봉오리가<NAME>로 이해되고 있으며, 연꽃 봉오리는 불상에 많이 모셔져 있다. 또한<NAME>를 들고 있는 불상은 미륵상으로 짐작된다. 이러한 미륵 상의<NAME>인은 도솔천에서 태어나<NAME>수 아래에서<NAME>삼회의 설법을 하는 모습을 함축적으로 표현한 것이다. 얼굴 부분은 입체감이 느껴지지만 나머지 부분은 얕은 선각으로 새긴 것이 봉천동 마애미륵불이다. 힘이나 긴장감이 느껴지지는 않지만 유려하면서도 섬세하다. 복련의 연화 대좌이며, 광배의 원형 두광은 이중 테두리를 둘렀고, 신광은 한 줄의 음각선으로 표현했다. 이 마애미륵불은 높이가 160cm로 1982년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 봉천동 마애미륵불의 오른편에는 세로로 명문이 각각 새겨져 있다. 미륵존 불 숭정 3년 경오 4월일 대시주 박산회 양주라는 제목의 명문이 적혀 있다. 이 명문을 통해 봉천동 마애미륵불이 1630년(인조 8)에 조성되었음을 알 수 있다. 또한, 이 불상은 미륵불이며, 당시 불사를 했던 대시주의 이름이 박산회였다는 것을 알 수 있다. 불교 미술사에서 17세기 전반의 봉천동 마애미륵불과 같은 작품은 매우 드문 편이다. 조선시대 불교 조각사 연구에 있어서 중요한 자료적 가치가 있는 이 마애미륵불은 마치 한 폭의 회화 작품을 연상시킨다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봉천동 마애미륵불 (奉天洞磨崖彌勒佛) ### 내용: 관악산 북쪽 상봉 약수터 부근의 능선상에 자리한 봉천동 마애미륵불은 거대한 암괴들이 쌓여 있는 곳에서 가장 큰 바위의 한쪽 면에 마애불을 새겼다. 조선시대에 들어와서는 마애불 조성이 눈에 띄게 줄어들고 조각 수준도 낮아졌지만 성리학을 근간으로 하는 숭유억불의 사회적 분위기 속에서도 불교가 일반 백성들과 함께 살아가며 꾸준히 명맥을 이어왔음을 말해주는 일부 작품들도 존재한다. 조선시대의 대표적인 마애불상 가운데 하나로 꼽히는 봉천동 마애미륵불도 있다. 봉천동 마애미륵불 좌상은 마애미륵불 좌상이라고도 불린다. 한 폭의 그림 같은 마애미륵불은 원형의 두광과 신광을 갖추고 있는데 마치 한 폭의 그림 같다. 바위 전면에 왼편으로 살짝 튼 자세로 풍만한 얼굴을 하고 있으며 미인형의 풍만한 얼굴을 하고 있다. 이마 위에는 중앙 계주가 조각되어 있고 머리 위에는 정상 계주가 조각되어 있다. 목에는 삼도가 선명하게 새겨져 있다. 봉천동 마애미륵불이 착용하고 있는 법의는 양쪽 어깨를 모두 덮는 통견 형태의 대의이다. 가슴의 근육이 자연스럽게 표현되어 있다. 음각선을 이용해 옷 주름의 윤곽을 간결하게 표현했다. 두 손은 옷자락으로 덮여 있다. 연꽃 가지 끝에는 연봉이 달려 있는데 손을 잡고 있는 손은 연꽃 가지를 잡고 있다. 일반적으로 고려 시대와 조선시대 불상에서는 연꽃 봉오리가<NAME>로 이해되고 있으며, 연꽃 봉오리는 불상에 많이 모셔져 있다. 또한<NAME>를 들고 있는 불상은 미륵상으로 짐작된다. 이러한 미륵 상의<NAME>인은 도솔천에서 태어나<NAME>수 아래에서<NAME>삼회의 설법을 하는 모습을 함축적으로 표현한 것이다. 얼굴 부분은 입체감이 느껴지지만 나머지 부분은 얕은 선각으로 새긴 것이 봉천동 마애미륵불이다. 힘이나 긴장감이 느껴지지는 않지만 유려하면서도 섬세하다. 복련의 연화 대좌이며, 광배의 원형 두광은 이중 테두리를 둘렀고, 신광은 한 줄의 음각선으로 표현했다. 이 마애미륵불은 높이가 160cm로 1982년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 봉천동 마애미륵불의 오른편에는 세로로 명문이 각각 새겨져 있다. 미륵존 불 숭정 3년 경오 4월일 대시주 박산회 양주라는 제목의 명문이 적혀 있다. 이 명문을 통해 봉천동 마애미륵불이 1630년(인조 8)에 조성되었음을 알 수 있다. 또한, 이 불상은 미륵불이며, 당시 불사를 했던 대시주의 이름이 박산회였다는 것을 알 수 있다. 불교 미술사에서 17세기 전반의 봉천동 마애미륵불과 같은 작품은 매우 드문 편이다. 조선시대 불교 조각사 연구에 있어서 중요한 자료적 가치가 있는 이 마애미륵불은 마치 한 폭의 회화 작품을 연상시킨다.
60a3d9c6-d63e-4ac4-89db-e59a37d6cb59	source05/encykorea/ACT56387.txt	이단 (이단)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074675	CC BY	242	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 여주군 여주읍 상리에서 태어난 그는 보통학교를 졸업하고 1934년 서울 대동 상업학교를 중퇴했다. 동아일보사 기계공으로 일하다가 1940년 극단 아랑의 배우로 연극계에 발을 들인다. 이후 북으로 넘어가 1946년 중앙예술 공작단 배우, 1950년 국립극장 연극배우, 1958년 국립연극극장 부총장, 1962년 국립연극단 연출가로 활동했다. 1962년에 인민배우로 데뷔하였고, 1972년 김일성상 계관인, 1979년 8월 조선 연극인 동맹 중앙위 위원장을 역임했다. 1985년 남북 고향방문단원으로 서울을 방문하고, 1986년 11월 제8기 대의원, 1990년 4월 제9기 대의원, 1991년 1월 조 통 연합 북측본부 중앙위 위원, 국립연극단 연출 고문, 국립연극단 인민배우, 1998년 7월 제10기 대의원, 2003년 9월 제11기 대의원으로 활약하다가 2004년 1월 3일 12시에 85세의 나이로 사망한다. 이단은 북한에서 배우와 연출가로 활동하면서 수많은 연극 작품들에서 연기와 연출을 담당했다. 그는 이순신, 한 의학자의 길, 인민 교원 등에서 사색적이면서도 정열적인 성격과 어울린 짜임새 있는 연기를 선보였으며, 이성적인 외모와 연기 스타일로 레닌을 자주 연기했다. 초기 자본주의적·교조주의적 잔재로 기존의 낡은 연출의 틀을 벗어나지 못했다. 는 평을 받은 바 있는 그는 1962년부터 30년 가까이 연극 연출가로 활동했다. 이후 1970년대 말 김정일이 지도한 연극혁명에 참여하면서 주체적인 연극을 창조하는 연출가가 되었다고 북한에서는 평가하고 있다. 김정일의 지시에 따라 이단은 혁명 연극 「성황당」을 비롯해 「혈분 만국회」, 「딸에게서 온 편지」의 연출과 혁명 연극 「3인 1당」과 「경축대회」의 연출 고문을 맡으며, 혁명 연극 「딸에게서 온 편지」를 작업할 때는 김일성 탄생 80돌까지 혁명 연극 「승리의 기치 따라」를 형상하라는 특명을 받기도 했다. 2004년 1월 3일 12시에 85세로 세상을 떠났다. 이단은 북한예술계에서 혁명 연극 성황당, 혈분 만국회, 딸에게서 온 편지 등을 성황당식 연극으로 형상화한 연출가로, 40여 년간 북한의 문예정책과 문예 방침에 따라 북한의 연극을 발전시킨 배우·연출가로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이단 (이단) ### 내용: 경기도 여주군 여주읍 상리에서 태어난 그는 보통학교를 졸업하고 1934년 서울 대동 상업학교를 중퇴했다. 동아일보사 기계공으로 일하다가 1940년 극단 아랑의 배우로 연극계에 발을 들인다. 이후 북으로 넘어가 1946년 중앙예술 공작단 배우, 1950년 국립극장 연극배우, 1958년 국립연극극장 부총장, 1962년 국립연극단 연출가로 활동했다. 1962년에 인민배우로 데뷔하였고, 1972년 김일성상 계관인, 1979년 8월 조선 연극인 동맹 중앙위 위원장을 역임했다. 1985년 남북 고향방문단원으로 서울을 방문하고, 1986년 11월 제8기 대의원, 1990년 4월 제9기 대의원, 1991년 1월 조 통 연합 북측본부 중앙위 위원, 국립연극단 연출 고문, 국립연극단 인민배우, 1998년 7월 제10기 대의원, 2003년 9월 제11기 대의원으로 활약하다가 2004년 1월 3일 12시에 85세의 나이로 사망한다. 이단은 북한에서 배우와 연출가로 활동하면서 수많은 연극 작품들에서 연기와 연출을 담당했다. 그는 이순신, 한 의학자의 길, 인민 교원 등에서 사색적이면서도 정열적인 성격과 어울린 짜임새 있는 연기를 선보였으며, 이성적인 외모와 연기 스타일로 레닌을 자주 연기했다. 초기 자본주의적·교조주의적 잔재로 기존의 낡은 연출의 틀을 벗어나지 못했다. 는 평을 받은 바 있는 그는 1962년부터 30년 가까이 연극 연출가로 활동했다. 이후 1970년대 말 김정일이 지도한 연극혁명에 참여하면서 주체적인 연극을 창조하는 연출가가 되었다고 북한에서는 평가하고 있다. 김정일의 지시에 따라 이단은 혁명 연극 「성황당」을 비롯해 「혈분 만국회」, 「딸에게서 온 편지」의 연출과 혁명 연극 「3인 1당」과 「경축대회」의 연출 고문을 맡으며, 혁명 연극 「딸에게서 온 편지」를 작업할 때는 김일성 탄생 80돌까지 혁명 연극 「승리의 기치 따라」를 형상하라는 특명을 받기도 했다. 2004년 1월 3일 12시에 85세로 세상을 떠났다. 이단은 북한예술계에서 혁명 연극 성황당, 혈분 만국회, 딸에게서 온 편지 등을 성황당식 연극으로 형상화한 연출가로, 40여 년간 북한의 문예정책과 문예 방침에 따라 북한의 연극을 발전시킨 배우·연출가로 평가받고 있다.
bc8f40a4-4663-4580-b2f6-84d9cefe06cf	source05/encykorea/MUS9303.txt	나무꾼 소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011343	CC BY	88	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초부가라고도 한다. 나무꾼들이 땔나무를 하며 부르는 소리라는 뜻으로, 풀 베는 소리, 갈 꺾는 소리, 목신 고사소리, 나무 베는 소리, 나무 나르는 소리까지를 이르는 말이다. 현재 널리 알려진 나무꾼 소리는 경상도의 어산용, 전라북도 익산의 목발노래, 경기도 연천의 아미산 울어리 등이다. 중원지방에서는 나무꾼들이 갈 꺾는 소리로 아라성(아리랑)을 부르고, 제주도에서는 풀을 베며 촐베는 소리를 부른다. 나무 끌어내리는 소리는 전라북도 무주, 경상북도 문경, 강원도 양양·인제, 충청북도 괴산 등에 알려져 있고, 나무를 베기 전에 목신에게 제사 지내는 소리는 충청북도 괴산에 알려져 있다. 이 중 익산목발노래·아미산 울어리·양양패다리놓기·인제 뗏목 노래는 전국민속경연 대회에 출연한 적이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나무꾼 소리 ### 내용: 초부가라고도 한다. 나무꾼들이 땔나무를 하며 부르는 소리라는 뜻으로, 풀 베는 소리, 갈 꺾는 소리, 목신 고사소리, 나무 베는 소리, 나무 나르는 소리까지를 이르는 말이다. 현재 널리 알려진 나무꾼 소리는 경상도의 어산용, 전라북도 익산의 목발노래, 경기도 연천의 아미산 울어리 등이다. 중원지방에서는 나무꾼들이 갈 꺾는 소리로 아라성(아리랑)을 부르고, 제주도에서는 풀을 베며 촐베는 소리를 부른다. 나무 끌어내리는 소리는 전라북도 무주, 경상북도 문경, 강원도 양양·인제, 충청북도 괴산 등에 알려져 있고, 나무를 베기 전에 목신에게 제사 지내는 소리는 충청북도 괴산에 알려져 있다. 이 중 익산목발노래·아미산 울어리·양양패다리놓기·인제 뗏목 노래는 전국민속경연 대회에 출연한 적이 있다.
9bb6d06d-ac97-4fcb-9c1d-c64dd4d6a3b0	source05/encykorea/CRFT26637.txt	연수재명 은합 (延壽在銘銀盒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036837	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	명문이 새겨진 은제합은 1926년 일본인들에 의해 발굴된 일괄 유물 가운데 하나이다. 은합은 뚜껑 정상에 십자형 꼭지鈕가 부착되었고, 반구형(半球形)이며 합은 잔 모양으로 바닥이 평평하다. 이 합의 뚜껑에는 ‘延壽元年太歲在辛卯三月中太王敎造合杅用三斤六兩(연수원년태세재신묘삼월중 태왕교조합우용삼근육량)’, 바닥의 바깥 부분에는 ‘延壽元年太歲在辛卯三月國太王敎造合杅三斤(연수원년태세재신묘삼월 국태왕교조합우삼근’)이라는 명문이 새겨져 있다. 이 명문에서 연수는 신라의 일 년 호이며, 신묘 세는 451년(눌지왕 35)으로 비정된다. 이처럼 연대와 간지가 들어 있는 그릇이 발견됨으로써 서봉총의 조성연대를 알 수 있다는 점에서 이 은합은 매우 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연수재명 은합 (延壽在銘銀盒) ### 내용: 명문이 새겨진 은제합은 1926년 일본인들에 의해 발굴된 일괄 유물 가운데 하나이다. 은합은 뚜껑 정상에 십자형 꼭지鈕가 부착되었고, 반구형(半球形)이며 합은 잔 모양으로 바닥이 평평하다. 이 합의 뚜껑에는 ‘延壽元年太歲在辛卯三月中太王敎造合杅用三斤六兩(연수원년태세재신묘삼월중 태왕교조합우용삼근육량)’, 바닥의 바깥 부분에는 ‘延壽元年太歲在辛卯三月國太王敎造合杅三斤(연수원년태세재신묘삼월 국태왕교조합우삼근’)이라는 명문이 새겨져 있다. 이 명문에서 연수는 신라의 일 년 호이며, 신묘 세는 451년(눌지왕 35)으로 비정된다. 이처럼 연대와 간지가 들어 있는 그릇이 발견됨으로써 서봉총의 조성연대를 알 수 있다는 점에서 이 은합은 매우 귀중한 자료이다.
2b35643f-7d8c-4eac-8537-780d5ae4e49b	source05/encykorea/CRFT44539.txt	함통6년명 청동북 (咸通六年銘靑銅북)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062251	CC BY	180	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지름 31.5cm, 측면 너비 10.5cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 금고 자체는 비교적 작은 편이지만, 중앙부 한가운데에 자가 작게 도드라져 새겨진 것 외에는 별다른 장식무늬가 전혀 들어가지 않아 소박·장중하고 예스러운 품위를 보여주는 우수한 작품이다. 중앙에는 자를 중심으로 두 줄의 세선이 도드라지게 돌려진 사이에 굵은 구획선 하나가 넓게 돌려졌고 그 외곽에는 다시 한 줄의 세선을 돌렸다. 또한, 세선 밖으로는 또 다른 굵은 태선 두 줄을 간격을 두어 돌렸는데, 전체적으로 동심원상을 표현하고 있는 것이 특징이다. 고려 시대의 금고는 통상적으로 중앙부에 자방(子房)을 중심으로 연판(蓮瓣)이 돌려지고, 다시 그 주위에 여의두문(如意頭文)이나 당초문(唐草文) 또는 구름 당초 등이 새겨져 화려하게 장식하고 있으나, 이에 비해서 이 금고는 아무런 장식무늬가 없이 예스러운 맛을 풍겨 주고 있어 하나의 특색을 이룬다. 금고의 측면 중앙에는 동그란 태선 한 줄을 돌려서 좌우로 양분하였는데 이 넓은 띠 위에 심엽형으로 만든 고리 3개가 붙어서 끈을 매달았다. 태선의 넓은 띠 안쪽에는 좌 서로 돋을새김 하여 튀어나오게 주조한 명문 18자가 있는데, 제작 연대를 명확히 밝히고 있다. 함통 6년을 뜻하는 (함통육세을유2월12일성)은 신라 경문왕 5년인 865년에 해당하는 명문이다. 표면에 장식이 전혀 없는 통일신라시대의 작품으로 고려 금고와 구별되며, 국립 중앙 박물관에 유일하게 남아 있는 신라시대의 작품으로 우리나라 금고의 기본형이 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함통6년명 청동북 (咸通六年銘靑銅북) ### 내용: 지름 31.5cm, 측면 너비 10.5cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 금고 자체는 비교적 작은 편이지만, 중앙부 한가운데에 자가 작게 도드라져 새겨진 것 외에는 별다른 장식무늬가 전혀 들어가지 않아 소박·장중하고 예스러운 품위를 보여주는 우수한 작품이다. 중앙에는 자를 중심으로 두 줄의 세선이 도드라지게 돌려진 사이에 굵은 구획선 하나가 넓게 돌려졌고 그 외곽에는 다시 한 줄의 세선을 돌렸다. 또한, 세선 밖으로는 또 다른 굵은 태선 두 줄을 간격을 두어 돌렸는데, 전체적으로 동심원상을 표현하고 있는 것이 특징이다. 고려 시대의 금고는 통상적으로 중앙부에 자방(子房)을 중심으로 연판(蓮瓣)이 돌려지고, 다시 그 주위에 여의두문(如意頭文)이나 당초문(唐草文) 또는 구름 당초 등이 새겨져 화려하게 장식하고 있으나, 이에 비해서 이 금고는 아무런 장식무늬가 없이 예스러운 맛을 풍겨 주고 있어 하나의 특색을 이룬다. 금고의 측면 중앙에는 동그란 태선 한 줄을 돌려서 좌우로 양분하였는데 이 넓은 띠 위에 심엽형으로 만든 고리 3개가 붙어서 끈을 매달았다. 태선의 넓은 띠 안쪽에는 좌 서로 돋을새김 하여 튀어나오게 주조한 명문 18자가 있는데, 제작 연대를 명확히 밝히고 있다. 함통 6년을 뜻하는 (함통육세을유2월12일성)은 신라 경문왕 5년인 865년에 해당하는 명문이다. 표면에 장식이 전혀 없는 통일신라시대의 작품으로 고려 금고와 구별되며, 국립 중앙 박물관에 유일하게 남아 있는 신라시대의 작품으로 우리나라 금고의 기본형이 된다.
0fc17068-d5c2-4880-a1c6-1d08d8494465	source05/encykorea/MUS36671.txt	전해종 (全海宗)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049751	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 부안에서 출생. 심청가와 숙영낭자전을 잘 불러 당시 박만순·김세종·이날치와 같은 명창과 겨루어 이름을 날렸다. 그의 더늠은 심청가 중 인당수에 빠졌다가 연꽃을 타고 세상에 나오는 대목인데, 이 대목의 사설은 동문인 김세종과 더불어 잘 불렀다. 순조 때 송만재(宋晩載)가 쓴『관우희(觀優戱)』에는 판소리 열두 마당에 「숙영낭자전」이 보이지 않으나, 일제 때에 정노식(鄭魯湜)이 쓴 『조선 창극사(朝鮮唱劇史)』에는 판소리 열두 마당에 「숙영낭자전」이 보인다. 「숙영낭자전」은 문체로 보아 본디 소설로 쓰였던 것을 뒤에 판소리 사설로 바꾸어 판소리로 불렸던 것으로 보이는데, 그가 소설 「숙영낭자전」을 판소리 「숙영낭자전」으로 짜서 불렀던 것으로 보인다. 그의 판소리 숙영낭자전은 현재 전해지지 않고 있으며, 그의 판소리 숙영낭자전은 일제 때 정정렬이 짠 것과 1960년대<NAME>이 짠 것이 전해지고 있으나 그의 숙영 낭자 전과 관련성은 밝혀지지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전해종 (全海宗) ### 내용: 전라북도 부안에서 출생. 심청가와 숙영낭자전을 잘 불러 당시 박만순·김세종·이날치와 같은 명창과 겨루어 이름을 날렸다. 그의 더늠은 심청가 중 인당수에 빠졌다가 연꽃을 타고 세상에 나오는 대목인데, 이 대목의 사설은 동문인 김세종과 더불어 잘 불렀다. 순조 때 송만재(宋晩載)가 쓴『관우희(觀優戱)』에는 판소리 열두 마당에 「숙영낭자전」이 보이지 않으나, 일제 때에 정노식(鄭魯湜)이 쓴 『조선 창극사(朝鮮唱劇史)』에는 판소리 열두 마당에 「숙영낭자전」이 보인다. 「숙영낭자전」은 문체로 보아 본디 소설로 쓰였던 것을 뒤에 판소리 사설로 바꾸어 판소리로 불렸던 것으로 보이는데, 그가 소설 「숙영낭자전」을 판소리 「숙영낭자전」으로 짜서 불렀던 것으로 보인다. 그의 판소리 숙영낭자전은 현재 전해지지 않고 있으며, 그의 판소리 숙영낭자전은 일제 때 정정렬이 짠 것과 1960년대<NAME>이 짠 것이 전해지고 있으나 그의 숙영 낭자 전과 관련성은 밝혀지지 않았다.
a9cb270a-13af-4909-8676-34dc853e1112	source05/encykorea/CRFT4932.txt	군위 대율리 석조 여래 입상 (軍威大栗里石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006684	CC BY	302	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	군위 대율리 석조여래 입상은<NAME>전에 봉안되어 있는데, 그 소재지는 대율사이다. 육계는 절반 정도가 파손되었으나 크고 둥근 형태였고 머리카락이 표현되지 않은 소발이다. 얼굴은 유난히 동그란데 신체보다 머리의 비율이 커서 거대한 규모와 다르게 전반적으로 어린아이와 같이 앳된 느낌이 있다. 초승달 모양의<NAME>스러운 눈썹과 여기에 이어지는 높고 큰 코, 선이 뚜렷한 이목구비는 김천 갈항사지 출토 석불좌상이나 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상 등과 같은 통일신라시대 경상도 지역에서<NAME> 석불상과 유사한데, 여기서는 조금 더 경직된 그리고 풍만한 인상을 준다. 목에는 삼도가 뚜렷하고 가슴은 팽창되어 있는데 양 가슴의 양감을 표현하지는 않았다. 통견 가마를 걸친 어깨는 좁고, 양어깨를 이어주는 옷깃은 가슴을 지날 때는 조금 얇아지고 어깨에서는 더욱 굵어지는 띠 주름으로 단정하게 묘사되었다. 오른팔은 아래로 늘어뜨려 배 앞에 대고 있고, 왼손은 큰 손바닥을 안으로 하여 배 앞에 갖다 대고 있다. 이런 수인의 모습은 거창 양평동 석불입상과 닮았다. 전체적으로 가슴에서 허리를 지나 허벅지로 내려가는 곡선으로 은은하게 표현된 인체를 그 위에 선각으로 표현하였다. 옷 주름은 위에서 아래로 반복적으로 U자형을 그리며 드리워졌다. 가사 아래 있는 사람의 체온을 간접적으로 표현하기 위해 옷자락은 각각 깊이와 간격에 미세하게 변화를 주어 경직되지 않게 처리하였다. 양팔을 감싸고 있는 옷자락 역시 휘감듯이 표현되어 팔뚝에 밀착한 형태임을 알 수 있다. 하체로 내려오는 가사 자락은 두 다리를 지나면서 끝이 끊어진 U자형 옷 주름이 되어 두 다리의 양감을 더욱 뚜렷하게 드러내고 있다. 현재<NAME>전에 봉안되어 있는 석조여래 입상이 미륵불로 여겨지는 것은 이러한 도상이 미륵불을 의미한다고 볼 수 있는 근거가 없기 때문이다. 다만 이 불상은 후삼국시대에 유행했던 미륵 하생 신앙의 반영이라는 견해도 있어서 미륵불일 가능성도 있다. 또한, 이러한 형태의 도상은 석가모니를 주존으로 하는 영산회 괘불탱의 도상으로 널리 사용되었는데, 마치 항마촉지인 좌상이 일어선 것과 같은 모습이다. 현재 불상은 두 발을 따로 조각한 대석 위에 접합되어 있으며, 광배와 대좌는 사라졌다. 이 불상이 땅속에 묻혀있다는 것을 꿈에서 본 노승이 파내서 절을 세웠다고도 하고, 원래 일반 주택을 지으려 했으나 이 불상이 발견되어 절이 되었다고도 한다. 통일신라시대 경상도 지역에서 유행했던 대형 불상의 전통을 이어받으면서도 더 앳되고 아담한 양식을 보여주는 개성 강한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군위 대율리 석조 여래 입상 (軍威大栗里石造如來立像) ### 내용: 군위 대율리 석조여래 입상은<NAME>전에 봉안되어 있는데, 그 소재지는 대율사이다. 육계는 절반 정도가 파손되었으나 크고 둥근 형태였고 머리카락이 표현되지 않은 소발이다. 얼굴은 유난히 동그란데 신체보다 머리의 비율이 커서 거대한 규모와 다르게 전반적으로 어린아이와 같이 앳된 느낌이 있다. 초승달 모양의<NAME>스러운 눈썹과 여기에 이어지는 높고 큰 코, 선이 뚜렷한 이목구비는 김천 갈항사지 출토 석불좌상이나 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상 등과 같은 통일신라시대 경상도 지역에서<NAME> 석불상과 유사한데, 여기서는 조금 더 경직된 그리고 풍만한 인상을 준다. 목에는 삼도가 뚜렷하고 가슴은 팽창되어 있는데 양 가슴의 양감을 표현하지는 않았다. 통견 가마를 걸친 어깨는 좁고, 양어깨를 이어주는 옷깃은 가슴을 지날 때는 조금 얇아지고 어깨에서는 더욱 굵어지는 띠 주름으로 단정하게 묘사되었다. 오른팔은 아래로 늘어뜨려 배 앞에 대고 있고, 왼손은 큰 손바닥을 안으로 하여 배 앞에 갖다 대고 있다. 이런 수인의 모습은 거창 양평동 석불입상과 닮았다. 전체적으로 가슴에서 허리를 지나 허벅지로 내려가는 곡선으로 은은하게 표현된 인체를 그 위에 선각으로 표현하였다. 옷 주름은 위에서 아래로 반복적으로 U자형을 그리며 드리워졌다. 가사 아래 있는 사람의 체온을 간접적으로 표현하기 위해 옷자락은 각각 깊이와 간격에 미세하게 변화를 주어 경직되지 않게 처리하였다. 양팔을 감싸고 있는 옷자락 역시 휘감듯이 표현되어 팔뚝에 밀착한 형태임을 알 수 있다. 하체로 내려오는 가사 자락은 두 다리를 지나면서 끝이 끊어진 U자형 옷 주름이 되어 두 다리의 양감을 더욱 뚜렷하게 드러내고 있다. 현재<NAME>전에 봉안되어 있는 석조여래 입상이 미륵불로 여겨지는 것은 이러한 도상이 미륵불을 의미한다고 볼 수 있는 근거가 없기 때문이다. 다만 이 불상은 후삼국시대에 유행했던 미륵 하생 신앙의 반영이라는 견해도 있어서 미륵불일 가능성도 있다. 또한, 이러한 형태의 도상은 석가모니를 주존으로 하는 영산회 괘불탱의 도상으로 널리 사용되었는데, 마치 항마촉지인 좌상이 일어선 것과 같은 모습이다. 현재 불상은 두 발을 따로 조각한 대석 위에 접합되어 있으며, 광배와 대좌는 사라졌다. 이 불상이 땅속에 묻혀있다는 것을 꿈에서 본 노승이 파내서 절을 세웠다고도 하고, 원래 일반 주택을 지으려 했으나 이 불상이 발견되어 절이 되었다고도 한다. 통일신라시대 경상도 지역에서 유행했던 대형 불상의 전통을 이어받으면서도 더 앳되고 아담한 양식을 보여주는 개성 강한 작품이다.
4585be79-7f85-4cf3-815f-5ddd1c74e974	source05/encykorea/MUS35130.txt	전음 (典音)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049578	CC BY	53	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장악원은 임시로 봉급을 주기 위해 두었던 체아직 녹관이었으므로, 1년에 네 차례 추천서를 이조에 올려 사령서를 받았다. 성종 때에는 정 8품의 전음이 2인이었는데, 악공 1인과 악생 1인으로 구성되었으며, 1505년(연산군 11)에는 이를 화각으로 고치고 품계를 정 7품으로 올렸다. 영조 때에도 전음의 인원이 같았다. 다시 1865년(고종 2)에는 정 8품으로 환원되었고, 인원도 악생 1인, 악공 1인으로 환원되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전음 (典音) ### 내용: 장악원은 임시로 봉급을 주기 위해 두었던 체아직 녹관이었으므로, 1년에 네 차례 추천서를 이조에 올려 사령서를 받았다. 성종 때에는 정 8품의 전음이 2인이었는데, 악공 1인과 악생 1인으로 구성되었으며, 1505년(연산군 11)에는 이를 화각으로 고치고 품계를 정 7품으로 올렸다. 영조 때에도 전음의 인원이 같았다. 다시 1865년(고종 2)에는 정 8품으로 환원되었고, 인원도 악생 1인, 악공 1인으로 환원되었다.
ae4fd25a-cdd7-47c0-9c66-a3f44d548810	source05/encykorea/CRFT18400.txt	보광사 목조 여래 좌상 (寶光寺木造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023224	CC BY	221	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1996년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이가 164cm이다. 보광사 법당 안에 있는 이 불상은 나무로 된 연꽃 대좌를 갖추고 있다. 주지 스님이 말하길 이 불상은 원래 경기도 양평 용문사에 모셔져 있었는데 6·25 전쟁 때 어떤 보살이 여주로 옮겼다가 얼마 전에 이곳에 모셔지게 되었다고 한다. 부처의 머리인 나발( : 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)의 머리에 계주가 표현되었고 얼굴은 역삼각형에 가깝다. 얼굴 전체는 미소를 머금은 단아한 모습이지만 눈·코·입이 얼굴 안쪽으로 집중되어 있는 느낌을 준다. 목에는 삼도를 표현하고, 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 오른쪽 어깨에서 한 번 접혀졌고, 법의는 통견( : 어깨에 걸침)으로 접혀졌다. 양어깨에서 흘러나온 옷 주름이 배 부분에 이르러서는 유연한 U자형을 이루며 무릎을 덮고 있다. 왼팔은 목에서 내려온 옷 주름이 도식적으로 흘러내리고, 양 발목의 아래쪽에서는 부채꼴의 주름이 도식적으로 흘러내리고 있다. 왼쪽 어깨를 위로 한 옷자락은 삼각형 모양으로 왼쪽 무릎 위에 표현되었다. 등 뒤에도 간결한 옷 주름 표현이 있다. 가슴과 배 사이에는 홑겹의 연꽃이 조각된 군의의 띠 매듭이 있다. 항마촉지인인 오른쪽 팔뚝은 비대하게 표현되었고, 왼손은 중지와 약지를 구부린 형태로 따로 만들어 끼워 넣었다. 상·하대 모두 연꽃 16엽과 그 사이에 간엽( : 사이 잎)을 새긴 대좌이다. 조선 초·중기의 불상 양식을 계승하고 있다는 것을 보여주는 것으로, 목을 곧게 세우고 가슴 부분 군의의 끝부분을 연꽃 모양으로 표현한 점, 무릎 사이에 형성된 여러 개의 주름 등이 있다. 그렇지만 이 불상의 제작 시기를 조선 후기로 짐작하게 하는 것은 신체에 비해 무릎에 너무 높이 표현되고 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보광사 목조 여래 좌상 (寶光寺木造如來坐像) ### 내용: 1996년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이가 164cm이다. 보광사 법당 안에 있는 이 불상은 나무로 된 연꽃 대좌를 갖추고 있다. 주지 스님이 말하길 이 불상은 원래 경기도 양평 용문사에 모셔져 있었는데 6·25 전쟁 때 어떤 보살이 여주로 옮겼다가 얼마 전에 이곳에 모셔지게 되었다고 한다. 부처의 머리인 나발( : 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)의 머리에 계주가 표현되었고 얼굴은 역삼각형에 가깝다. 얼굴 전체는 미소를 머금은 단아한 모습이지만 눈·코·입이 얼굴 안쪽으로 집중되어 있는 느낌을 준다. 목에는 삼도를 표현하고, 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 오른쪽 어깨에서 한 번 접혀졌고, 법의는 통견( : 어깨에 걸침)으로 접혀졌다. 양어깨에서 흘러나온 옷 주름이 배 부분에 이르러서는 유연한 U자형을 이루며 무릎을 덮고 있다. 왼팔은 목에서 내려온 옷 주름이 도식적으로 흘러내리고, 양 발목의 아래쪽에서는 부채꼴의 주름이 도식적으로 흘러내리고 있다. 왼쪽 어깨를 위로 한 옷자락은 삼각형 모양으로 왼쪽 무릎 위에 표현되었다. 등 뒤에도 간결한 옷 주름 표현이 있다. 가슴과 배 사이에는 홑겹의 연꽃이 조각된 군의의 띠 매듭이 있다. 항마촉지인인 오른쪽 팔뚝은 비대하게 표현되었고, 왼손은 중지와 약지를 구부린 형태로 따로 만들어 끼워 넣었다. 상·하대 모두 연꽃 16엽과 그 사이에 간엽( : 사이 잎)을 새긴 대좌이다. 조선 초·중기의 불상 양식을 계승하고 있다는 것을 보여주는 것으로, 목을 곧게 세우고 가슴 부분 군의의 끝부분을 연꽃 모양으로 표현한 점, 무릎 사이에 형성된 여러 개의 주름 등이 있다. 그렇지만 이 불상의 제작 시기를 조선 후기로 짐작하게 하는 것은 신체에 비해 무릎에 너무 높이 표현되고 있기 때문이다.
e7c95ca0-d09c-4f13-bf99-508d1b5b0e08	source05/encykorea/CRFT54459.txt	만자문 (卍字文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김삼대자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071859	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『청장관전서』「앙엽기」 만(卍)에 "『법원주림(法苑珠林: 당나라 승려 도제가 지은 책)』에 부처가 처음 탄생한 일을 서술하기를 "앞가슴에 만(卍) 자를 가지고 탄생하였다. "고 하였다. 『능엄경요해(愣嚴經要解)』에는 "부처의 가슴에 만 자가 있는 것은 길한 상서를 표시한 것으로 모든 덕을 모이게 하는 것이다. "라 하였고, 또 명나라 위교(魏校)가 지은 『육서 정온(書精蘊)』을 인용하여 "만(卍)은 수의 끝이다. 옛사람이 두 개의 일(一) 자를 취한 것은, 만물을 고동(鼓動) 시키는 시작은 일(一)에서부터 일어나고 일로 돌아와 끝나며, 그 순환이 무궁하며 왕복이 서로 통하는 이치를 취한 것이다. ”라 하였다. 또 『명시종(明詩綜)』(명나라의 3400여 가의 시를 청나라 주이존(朱彝尊)이 찬집한 100권의 책)을 인용하여 "…만 자는 길상의 뜻을 취한 것으로 복(福) 자, 수(壽) 자와 같이 쓰고 있다. 그러므로 만 자는 기완과 금수의 유에 모두 조각된다. 해석에 따르면 다음과 같다. 과거 모화사상에 젖어 있던 조선시대의 상류층에서는 만자문에 위와 같은 길상 만덕의 소망이 내포되어 있다고 믿고 만 자를 사용하게 되었다. 만 자는 불교 사찰의 상징 외에도 길상 만덕의 상서로운 뜻을 가지고 있어서, 조선시대에 이르면 불자가 아니더라도 가구나 능화판의 장식 문양으로 널리 쓰이게 되었다. 특히 선비들의 공간인 사랑방에서 사용하는<NAME>이나 경상, 책장, 고비 등에 만자문을 투각하거나 음양각 등으로 시문하였다. 영어로 Swastika는 옆으로 반전한 자를 뜻하며 나치 독일의 상징으로 쓰였다. 현재까지도 벽지, 직물의 문양, 건물의 벽체, 담장, 도로에도 장식되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 만자문 (卍字文) ### 내용: 『청장관전서』「앙엽기」 만(卍)에 "『법원주림(法苑珠林: 당나라 승려 도제가 지은 책)』에 부처가 처음 탄생한 일을 서술하기를 "앞가슴에 만(卍) 자를 가지고 탄생하였다. "고 하였다. 『능엄경요해(愣嚴經要解)』에는 "부처의 가슴에 만 자가 있는 것은 길한 상서를 표시한 것으로 모든 덕을 모이게 하는 것이다. "라 하였고, 또 명나라 위교(魏校)가 지은 『육서 정온(書精蘊)』을 인용하여 "만(卍)은 수의 끝이다. 옛사람이 두 개의 일(一) 자를 취한 것은, 만물을 고동(鼓動) 시키는 시작은 일(一)에서부터 일어나고 일로 돌아와 끝나며, 그 순환이 무궁하며 왕복이 서로 통하는 이치를 취한 것이다. ”라 하였다. 또 『명시종(明詩綜)』(명나라의 3400여 가의 시를 청나라 주이존(朱彝尊)이 찬집한 100권의 책)을 인용하여 "…만 자는 길상의 뜻을 취한 것으로 복(福) 자, 수(壽) 자와 같이 쓰고 있다. 그러므로 만 자는 기완과 금수의 유에 모두 조각된다. 해석에 따르면 다음과 같다. 과거 모화사상에 젖어 있던 조선시대의 상류층에서는 만자문에 위와 같은 길상 만덕의 소망이 내포되어 있다고 믿고 만 자를 사용하게 되었다. 만 자는 불교 사찰의 상징 외에도 길상 만덕의 상서로운 뜻을 가지고 있어서, 조선시대에 이르면 불자가 아니더라도 가구나 능화판의 장식 문양으로 널리 쓰이게 되었다. 특히 선비들의 공간인 사랑방에서 사용하는<NAME>이나 경상, 책장, 고비 등에 만자문을 투각하거나 음양각 등으로 시문하였다. 영어로 Swastika는 옆으로 반전한 자를 뜻하며 나치 독일의 상징으로 쓰였다. 현재까지도 벽지, 직물의 문양, 건물의 벽체, 담장, 도로에도 장식되고 있다.
eb336c1d-a724-4476-9a36-f4a254e89e54	source05/encykorea/MUS54134.txt	공대일 (孔大一)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배연형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072518	CC BY	257	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	그는 15세 때부터 판소리를 배우기 시작해 공창식, 박동실 등에게 배우게 되었고, 광복 직후부터 40년간 광주 일대에서 판소리 선생으로 활동했다. 광주에 거주하던 근현대 판소리 명창 공대일은 1911년 전남<NAME>군 송광면 월산리 추동마을에서 태어났다. 세습무 집안 출신으로 공창식·공기남(, 1917-1971)과 공옥진(, 1933-2012)의 부친이기도 하다. 그는 15세 때부터 공창식에게 흥부가 춘향가를, 장판개에게 흥부가를 부분적으로 배웠다고 한다. 박동실에게 나중에는 심청가를 배운 것으로 알려졌다. 집안 소리로 고사소리를 배운 공대일은 고사꾼으로 이름을 날렸다. 광복 직후에는 광주성악 연구회 공연에 공대일이 참여하기도 했지만 명창으로서 큰 성공을 거두지는 못했다. 공대일은 1945년 이후 주로 소리 선생으로 활동하면서 광주 권번(1945), 전주 권번(1949), 정읍 권번(1952)에서 소리를 가르쳤고, 1955년부터는 광주 호남 국악원 소리 선생으로 취임하였다. 여성 국극이 유행하던 1950∼60년대 공대일은 소리 선생으로 인기가 높았다. 이후에도 전남민속예술 학원(1960), 남도국악학원(1976)에서 소리를 가르쳤으며, 1984년까지 40년 동안 소리 선생으로 활동했다. 그럼에도 판소리사에서 공대일의 작품이나 업적은 거의 알려지지 않았는데, 공연 없이 가르치는 데 주력했기 때문이다. 공대일은 박동실제 심청가를 전 바탕에 가깝게 부른 것으로 알려졌으나 현재 녹음이 남아 있지 않아 자세한 사정을 알 수 없다. 판소리는 다른 판소리와 다르게 여러 사람에게 들은 소리를 자신이 재구성하여 짜여 있다고 알려져 있다. 판소리에 입문하는 사람들에게 도막 소리를 가르치는 데는 탁월한 능력을 가졌지만, 전 바탕을 배우려는 사람이 없어서 수많은 제자를 두었음에도 그의 소리를 온전히<NAME> 제자는 없다. 그는 스승과 친척이 월북하였기 때문에 1950∼60년대에는 스승의 소리를 내세우기 어려웠고, 소리 또한 여러 가지가 섞여 있어서 완전한 제자를 양성할 수 없었지만 광주 지역에서 가장 많은 제자를 배출한 점은 높이 평가된다. 1974년 전라남도 무형문화재 판소리 흥부가 보유자로 지정되었다. 공대일은 상청이 짧지만, 구성진 수리성을 자랑하며, 기교적인 소리를 하는 편이다. 흥부가 중 제비노정기-돈타령은 장판개 제와 똑같이 안 남산 지내고 반남산을 지내......로 시작된다. 그의 고사소리는 중요한 학술자료로 평가된다. 1990년에 별세했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공대일 (孔大一) ### 내용: 그는 15세 때부터 판소리를 배우기 시작해 공창식, 박동실 등에게 배우게 되었고, 광복 직후부터 40년간 광주 일대에서 판소리 선생으로 활동했다. 광주에 거주하던 근현대 판소리 명창 공대일은 1911년 전남<NAME>군 송광면 월산리 추동마을에서 태어났다. 세습무 집안 출신으로 공창식·공기남(, 1917-1971)과 공옥진(, 1933-2012)의 부친이기도 하다. 그는 15세 때부터 공창식에게 흥부가 춘향가를, 장판개에게 흥부가를 부분적으로 배웠다고 한다. 박동실에게 나중에는 심청가를 배운 것으로 알려졌다. 집안 소리로 고사소리를 배운 공대일은 고사꾼으로 이름을 날렸다. 광복 직후에는 광주성악 연구회 공연에 공대일이 참여하기도 했지만 명창으로서 큰 성공을 거두지는 못했다. 공대일은 1945년 이후 주로 소리 선생으로 활동하면서 광주 권번(1945), 전주 권번(1949), 정읍 권번(1952)에서 소리를 가르쳤고, 1955년부터는 광주 호남 국악원 소리 선생으로 취임하였다. 여성 국극이 유행하던 1950∼60년대 공대일은 소리 선생으로 인기가 높았다. 이후에도 전남민속예술 학원(1960), 남도국악학원(1976)에서 소리를 가르쳤으며, 1984년까지 40년 동안 소리 선생으로 활동했다. 그럼에도 판소리사에서 공대일의 작품이나 업적은 거의 알려지지 않았는데, 공연 없이 가르치는 데 주력했기 때문이다. 공대일은 박동실제 심청가를 전 바탕에 가깝게 부른 것으로 알려졌으나 현재 녹음이 남아 있지 않아 자세한 사정을 알 수 없다. 판소리는 다른 판소리와 다르게 여러 사람에게 들은 소리를 자신이 재구성하여 짜여 있다고 알려져 있다. 판소리에 입문하는 사람들에게 도막 소리를 가르치는 데는 탁월한 능력을 가졌지만, 전 바탕을 배우려는 사람이 없어서 수많은 제자를 두었음에도 그의 소리를 온전히<NAME> 제자는 없다. 그는 스승과 친척이 월북하였기 때문에 1950∼60년대에는 스승의 소리를 내세우기 어려웠고, 소리 또한 여러 가지가 섞여 있어서 완전한 제자를 양성할 수 없었지만 광주 지역에서 가장 많은 제자를 배출한 점은 높이 평가된다. 1974년 전라남도 무형문화재 판소리 흥부가 보유자로 지정되었다. 공대일은 상청이 짧지만, 구성진 수리성을 자랑하며, 기교적인 소리를 하는 편이다. 흥부가 중 제비노정기-돈타령은 장판개 제와 똑같이 안 남산 지내고 반남산을 지내......로 시작된다. 그의 고사소리는 중요한 학술자료로 평가된다. 1990년에 별세했다.
e0dfb026-f574-4c9d-a99c-f43035cc1f38	source05/encykorea/MUS29581.txt	유길곡 (維吉曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041317	CC BY	28	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초헌의 인출장으로 연주되던 곡으로 종묘제례악의 보태평 중 역성을 축소한 음악이다. 사설은 다음과 같다. 이 길일이요, 이 길일이요, 봉행하는 의식도 허물어지지 없나이다. 신께서 부디 보 우하소서. 천만 년까지( ).	문어체 텍스트 ### 제목: 유길곡 (維吉曲) ### 내용: 초헌의 인출장으로 연주되던 곡으로 종묘제례악의 보태평 중 역성을 축소한 음악이다. 사설은 다음과 같다. 이 길일이요, 이 길일이요, 봉행하는 의식도 허물어지지 없나이다. 신께서 부디 보 우하소서. 천만 년까지( ).
78ed3dfb-ef3b-43a6-a8cb-9e5ed9c64f07	source05/encykorea/MUS3775.txt	관욕게 (灌浴偈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004951	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영산재에 나오는 노래로 짓소리로 부른다. 사설은 다음과 같다. “아금이차향탕수(我今以此香湯水) 관욕 고혼 급유정(灌浴孤魂及有情) 신심세척영청정(身心洗滌令淸淨) 증입진공상락향(證入眞空常樂鄕)” 처음 시련(侍輦) 터에서 부처를 모신 가마를 도량으로 운반해 들여오는 시련 절차가 있고, 다음에 이 재를 올리게 된 연유를 알리는 재 대령(齋對靈)을 한다. 다음엔 재주의 혼을 씻겨 주고 옷을 입히는 관욕 절차가 있는데, 이때 합창이 이루어진다. 이어서 옷을 입히는 절차가 있는데, 작은 종이옷을 태우며 증사( : 두 주먹을 쥐었다 폈다 하며 여러 형태를 만드는 것)를 하면서 진언을 외운다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관욕게 (灌浴偈) ### 내용: 영산재에 나오는 노래로 짓소리로 부른다. 사설은 다음과 같다. “아금이차향탕수(我今以此香湯水) 관욕 고혼 급유정(灌浴孤魂及有情) 신심세척영청정(身心洗滌令淸淨) 증입진공상락향(證入眞空常樂鄕)” 처음 시련(侍輦) 터에서 부처를 모신 가마를 도량으로 운반해 들여오는 시련 절차가 있고, 다음에 이 재를 올리게 된 연유를 알리는 재 대령(齋對靈)을 한다. 다음엔 재주의 혼을 씻겨 주고 옷을 입히는 관욕 절차가 있는데, 이때 합창이 이루어진다. 이어서 옷을 입히는 절차가 있는데, 작은 종이옷을 태우며 증사( : 두 주먹을 쥐었다 폈다 하며 여러 형태를 만드는 것)를 하면서 진언을 외운다.
974c6300-e25f-4249-8341-35c3f7bd942c	source05/encykorea/ACT10073.txt	노영규 (盧泳奎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012833	CC BY	36	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산 출신. 1933년 수영 공립보통학교(현 수영초등학교)를 졸업한 뒤 1940년경 최한복·조두영으로부터 수영야류를 배웠다. 조두영은 말뚝이 역, 최 한복은 수양반 역에 능한<NAME>자다. 수영 야류 민속예술보존회 창립회원으로 1963년에 수영야류 공연에 참여했다. 1976년 6월 18일에 수영야류 양반 역 보유자로 인정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노영규 (盧泳奎) ### 내용: 부산 출신. 1933년 수영 공립보통학교(현 수영초등학교)를 졸업한 뒤 1940년경 최한복·조두영으로부터 수영야류를 배웠다. 조두영은 말뚝이 역, 최 한복은 수양반 역에 능한<NAME>자다. 수영 야류 민속예술보존회 창립회원으로 1963년에 수영야류 공연에 참여했다. 1976년 6월 18일에 수영야류 양반 역 보유자로 인정되었다.
ec62b312-e70e-4289-a84a-27e10e3140ea	source05/encykorea/MUS51761.txt	창작가곡제 (創作歌曲祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072377	CC BY	186	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 가곡 작사가 협회와 한국 작곡가회가 공동 주최하는 창작 가곡제는 1994년부터 매년 1회 개최되며 아름답고 부르기 쉬운 가곡을 만들어 널리 퍼뜨리기 위해 음악회를 개최하고 음반을 발매한다. 한국 가곡 작사가 협회는 1990년 5월 24일 시인, 수필가 등 24명이 모여 창립하였다. 회원들에게 작사 의욕을 높여주고 작품 발표의 기회를 확대하며, 작사에 따른 권익 보호와 상호 간의 친목을 도모하며 작곡가들에게 좋은 가사를 제공하는 것을 목적으로 노래 시집을 발간하고, 가곡 독창제와 합창제 등을 개최한다. 한국 가곡 작사가 협회와 한국 작곡가회가 공동으로 주최하여 2012년 19회를 맞이한 서울창작 가곡제는 1994년부터 매회 개최되며, 제1회는 예술의전당 음악당에서, 제2회는 광복 50주년 기념으로 열렸다. 2009년 제16회 가곡제는 가곡의 날과 작곡가 이흥렬의 탄생 100주년을 기념하였다. 작사가, 작곡가, 연주자의 긴밀한 관계를 유지하며 명맥을 이어오고 있는 창작 가곡제는 2002년 제9회 창작 가곡제를 앞두고 한국 작사가 협회와 한국 작곡가회가 갈등을 빚기도 했으나 음악제의 성격이 노랫말을 쓰고 시에 음악을 붙이고 연주하는 음악제의 성격상 유지되고 있다. 매년 각 20여 명의 작사가와 작곡가가 곡을 만들고 전문 성악가들이 연주하는 것이 음반 출반과 함께 진행되고 있다. 서양음악의 유입과 수용과정을 통해 1920년대부터 시작된 한국 가곡의 역사는 문학작품과 음악이 결합된 창작가곡의 발전에 이바지하고 있으며 서울창작음악제는 우리의 삶과 정서를 표현하는 문학작품과 음악이 결합된 형태의 창작가곡을 발전시키는 데 일조하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창작가곡제 (創作歌曲祭) ### 내용: 한국 가곡 작사가 협회와 한국 작곡가회가 공동 주최하는 창작 가곡제는 1994년부터 매년 1회 개최되며 아름답고 부르기 쉬운 가곡을 만들어 널리 퍼뜨리기 위해 음악회를 개최하고 음반을 발매한다. 한국 가곡 작사가 협회는 1990년 5월 24일 시인, 수필가 등 24명이 모여 창립하였다. 회원들에게 작사 의욕을 높여주고 작품 발표의 기회를 확대하며, 작사에 따른 권익 보호와 상호 간의 친목을 도모하며 작곡가들에게 좋은 가사를 제공하는 것을 목적으로 노래 시집을 발간하고, 가곡 독창제와 합창제 등을 개최한다. 한국 가곡 작사가 협회와 한국 작곡가회가 공동으로 주최하여 2012년 19회를 맞이한 서울창작 가곡제는 1994년부터 매회 개최되며, 제1회는 예술의전당 음악당에서, 제2회는 광복 50주년 기념으로 열렸다. 2009년 제16회 가곡제는 가곡의 날과 작곡가 이흥렬의 탄생 100주년을 기념하였다. 작사가, 작곡가, 연주자의 긴밀한 관계를 유지하며 명맥을 이어오고 있는 창작 가곡제는 2002년 제9회 창작 가곡제를 앞두고 한국 작사가 협회와 한국 작곡가회가 갈등을 빚기도 했으나 음악제의 성격이 노랫말을 쓰고 시에 음악을 붙이고 연주하는 음악제의 성격상 유지되고 있다. 매년 각 20여 명의 작사가와 작곡가가 곡을 만들고 전문 성악가들이 연주하는 것이 음반 출반과 함께 진행되고 있다. 서양음악의 유입과 수용과정을 통해 1920년대부터 시작된 한국 가곡의 역사는 문학작품과 음악이 결합된 창작가곡의 발전에 이바지하고 있으며 서울창작음악제는 우리의 삶과 정서를 표현하는 문학작품과 음악이 결합된 형태의 창작가곡을 발전시키는 데 일조하고 있다.
a2bea52e-9476-427c-88d7-5f5f333c7833	source05/encykorea/MUS18525.txt	별대왕 (別大王)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023013	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 무가는 특별한 신령을 모신 별 신사에서 제사를 지낼 때 무격( : 여자 무당과 남자 무당)에 의해 불렸을 것으로 짐작된다. 이 노래는 평조의 선법으로 되어 있고, 한 장단이 16박자로 된 열여섯 장단으로 이루어져 있으며 사설은 별다른 의미 없는 말로 다음과 같다. 노래의 악보는 시용 향악보의 16정간보에 기보되어 있는데, 노런나 오리나 니리리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런	문어체 텍스트 ### 제목: 별대왕 (別大王) ### 내용: 이 무가는 특별한 신령을 모신 별 신사에서 제사를 지낼 때 무격( : 여자 무당과 남자 무당)에 의해 불렸을 것으로 짐작된다. 이 노래는 평조의 선법으로 되어 있고, 한 장단이 16박자로 된 열여섯 장단으로 이루어져 있으며 사설은 별다른 의미 없는 말로 다음과 같다. 노래의 악보는 시용 향악보의 16정간보에 기보되어 있는데, 노런나 오리나 니리리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런
e67ad1e1-63e8-4550-af32-81bd8a69fd91	source05/encykorea/CRFT49959.txt	서울 개운사 목조 아미타여래 좌상 복장 전적 (서울 開運寺木造阿彌陀如來坐像腹藏典籍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069183	CC BY	525	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 이 복장전적은 1995년 무렵 개운사 명부전에 봉안되어 있던 목조아미타불좌상에서 발견되었다. 복장유물 수습 당시 같이 봉안되어 있던 지장상과 시왕상의 절반 정도가 도난을 당한 상태이고, 아미타불상 또한 복장공이 개방되어 사리장치가 든 후령통 등은 이미 도난을 당해 일실되었다. 수습 당시 복장품은 모두 17종으로 추산하였나, 근래에 납입한 직물류를 제외한 지류 복장유물은 고판경이 15점, 고사경 7점, 조선시대 목판본 불서가 6책, 다라니 8종, 탁본 1점, 족자 1점이며, 복장발원문 3점 등 총 41점에 이르고 있다.이 중 화엄경을 기록한 점수는 모두 20점이다. 화엄경의 판본은<NAME>의 불타발타라가 번역한 60권 본의 진본, 당의 실차난타가 번역한 80권 본의 주본, 반야가 진본, 주본의 입법계품 부분을 한역한 40권 본의 정원본이 있다. 개운사 목조아미타여래좌상에서는 전적류 28점과 문서류 13점이 수습되었다. 이들 복장유물이 층위적 성격을 갖는 것으로 보아 불상이 조성된 이후 적어도 4차례 이상 중수가 이루어졌던 것으로 생각된다. 이 중 조선시대에 간행된 목판본 4종(6책)을 제외한 나머지 22점은 9세기에서 13세기 사이에 간행된 경전이다. 현재까지 수습된 단일 불상 복장유물 중에서 목판본 도장인 영보경과 필사본인 보살보행경 2점을 제외한 20점은 모두 대방광불화엄경이다. 화엄경 20점의 사경류는 진본 2종과 주본 4종으로 나뉘는데, 이를 세부적으로 보면 사경류는 진본 2종과 주본 4종으로 그 서지적 특징이 아래와 같다. 구분 권차 장수 크기(cm) 행자수 사성시기 종류 현상 분류 권차 장수 크기(cm) 진본 권36 21장(결)) 29.51178 25∼27행16∼17자 11∼12세기 백지묵서 권미결실/축봉없음 표지없음/사경체자 권56 20장(결) 29.2900 24∼27행17자 11∼12세기 백지묵서 권수결실/축봉없음 표지없음/사경체자 주본 2418장(완) 27.7880 27행 17자 백지묵서 수미완전/축봉없음 27행 17자 백지묵서 표지없음/자/사경체자 권26 19장(결) 28.0720 20∼30행 17자 9∼10세기 백지묵서 권수결실/축봉없음 표지없음/측천문자 권33 13장(완) 29.7710 26∼28행 17자 백지묵서 수미완전/축봉없음 권33 13장(완) 29.7710 27∼28행 17자 백지묵서 표지있음/자 권39 19장(완) 28.51115 25∼28행 17자 백지묵서 수미완전/축봉없음 권39 19장(완) 28.51115 25∼28행 17자 백지묵서 표지있음/자 또한 판경류는 진본 4종, 주본 7종, 정원본 3종으로 구분되었는데, 그 서지적 특징은 아래와 같다. 구분 권차 장수 크기(cm) 행자수 연대 현상 진본 권2 17장(실) 29.5870 26행17자 10∼11세기 권수결실/축봉없음간혹 사경체자/자 권33 19장(완) 27.5900 26행17자 9∼10세기 수미완전/축봉없음사경체자 권44 1권(실) 27.8 ? 26행17자 9∼10세기 권수결실/축봉있음사경체자 권48 18장(실) 30.7860 24행17자 11∼13세기 권수결실/축봉없음 부음 주본 권2 16장(실) 28.9800 26행17자 10∼11세기 권수결실/축봉없음사경체자 권18 5장(실) 29250 26행17자 10∼11세기 권수결실/축봉없음사경체자/자 권28 1장(실) 29.259 26행17자 10∼11세기 변상도 낱장 1장사경체자/자 권35 14장(실) 28.0620 26행17자 10∼11세기 권수결실/축봉없음사경체자/권차 권49 10장(실) 30.6460 24행17자 11∼13세기 권수결실/축봉없음 부음 권63 8장(실) 27.8233 27행17자 9∼10세기 수미불완/축봉없음사경체자/측천문자 권78 19장(실) 28.0910 26행17자 9∼10세기 권수결실/축봉없음사경체자/측천문자 정원본 권10 16장(실) 30810 24행17자 11∼13세기 권수결실/축봉없음. 부음. 권16 15장(완) 27.5700 26행17자 10∼11세기 수미완전/축봉없음사경체자/자 권20 12장(실) 28.3558.5 26행17자 10∼11세기 권수결실/축봉있음사경체자/권말묵서 이상의 화엄경 20종 가운데 권수와 권미가 온전히 보존된 것은 사경 중 주본 권24의 1종과 판경 중 진본 권33과 정원본 권16의 2종 등 모두 3종이다. 그런데 사경 주본 권24와 판경 진본 권33의 경우 권수제<NAME>이 ‘경제(經題)+품제(品題)+품차(品次)/권차(卷次)/역본(譯本)’과 ‘경제(經題)+품제(品題)+품차(品次)/권차(卷次)’의 1행으로 되어 있어 현재 보물로 지정된 3행으로 구분된<NAME>의 국내 전본과는 전혀 다른 현상을 보이고 있다.이러한 특징은 오히려 수·당대 및 신라시대의 사경<NAME>과 흡사하다. 또한 행자수를 분석해 본 결과, 자수는 모두 17자본으로 국내 전본과 일치하고 있다. 하지만 사경류는 24행에서 30행으로 넓게 분포되어 있으나 주로는 26행으로 조사되었고 판경류는 대부분 26행으로 조사되었다. 따라서 개운사 불복장화엄경 중 권자본 형태가 기본적으로 장정의 형태인 경우, 권수제가 1행이면서 각 장의 행수가 26행으로 구성된 판본은 대체로 9∼10세기 사이에 간행된 자료로 추정할 수 있다. 개운사 복장본 화엄경 20점은 신라하대에서 고려 초기 사이에 간행되었을 가능성이 매우 높은 국보급 전적문화재가 다수 포함되어 있어 한국고대출판사를 새롭게 보완해 주는 자료적 가치가 있다. 또한 최근 중국 측에서는 세계에서 제일 큰 목판인쇄물인 무구정광대다라니경을 한국에서 간행한 인쇄물로 인정하지 않고, 중국에서 간행한 것으로 간주하려는 출판공정을 정면으로 반박할 수 있는 중요한 실물자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 개운사 목조 아미타여래 좌상 복장 전적 (서울 開運寺木造阿彌陀如來坐像腹藏典籍) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 이 복장전적은 1995년 무렵 개운사 명부전에 봉안되어 있던 목조아미타불좌상에서 발견되었다. 복장유물 수습 당시 같이 봉안되어 있던 지장상과 시왕상의 절반 정도가 도난을 당한 상태이고, 아미타불상 또한 복장공이 개방되어 사리장치가 든 후령통 등은 이미 도난을 당해 일실되었다. 수습 당시 복장품은 모두 17종으로 추산하였나, 근래에 납입한 직물류를 제외한 지류 복장유물은 고판경이 15점, 고사경 7점, 조선시대 목판본 불서가 6책, 다라니 8종, 탁본 1점, 족자 1점이며, 복장발원문 3점 등 총 41점에 이르고 있다.이 중 화엄경을 기록한 점수는 모두 20점이다. 화엄경의 판본은<NAME>의 불타발타라가 번역한 60권 본의 진본, 당의 실차난타가 번역한 80권 본의 주본, 반야가 진본, 주본의 입법계품 부분을 한역한 40권 본의 정원본이 있다. 개운사 목조아미타여래좌상에서는 전적류 28점과 문서류 13점이 수습되었다. 이들 복장유물이 층위적 성격을 갖는 것으로 보아 불상이 조성된 이후 적어도 4차례 이상 중수가 이루어졌던 것으로 생각된다. 이 중 조선시대에 간행된 목판본 4종(6책)을 제외한 나머지 22점은 9세기에서 13세기 사이에 간행된 경전이다. 현재까지 수습된 단일 불상 복장유물 중에서 목판본 도장인 영보경과 필사본인 보살보행경 2점을 제외한 20점은 모두 대방광불화엄경이다. 화엄경 20점의 사경류는 진본 2종과 주본 4종으로 나뉘는데, 이를 세부적으로 보면 사경류는 진본 2종과 주본 4종으로 그 서지적 특징이 아래와 같다. 구분 권차 장수 크기(cm) 행자수 사성시기 종류 현상 분류 권차 장수 크기(cm) 진본 권36 21장(결)) 29.51178 25∼27행16∼17자 11∼12세기 백지묵서 권미결실/축봉없음 표지없음/사경체자 권56 20장(결) 29.2900 24∼27행17자 11∼12세기 백지묵서 권수결실/축봉없음 표지없음/사경체자 주본 2418장(완) 27.7880 27행 17자 백지묵서 수미완전/축봉없음 27행 17자 백지묵서 표지없음/자/사경체자 권26 19장(결) 28.0720 20∼30행 17자 9∼10세기 백지묵서 권수결실/축봉없음 표지없음/측천문자 권33 13장(완) 29.7710 26∼28행 17자 백지묵서 수미완전/축봉없음 권33 13장(완) 29.7710 27∼28행 17자 백지묵서 표지있음/자 권39 19장(완) 28.51115 25∼28행 17자 백지묵서 수미완전/축봉없음 권39 19장(완) 28.51115 25∼28행 17자 백지묵서 표지있음/자 또한 판경류는 진본 4종, 주본 7종, 정원본 3종으로 구분되었는데, 그 서지적 특징은 아래와 같다. 구분 권차 장수 크기(cm) 행자수 연대 현상 진본 권2 17장(실) 29.5870 26행17자 10∼11세기 권수결실/축봉없음간혹 사경체자/자 권33 19장(완) 27.5900 26행17자 9∼10세기 수미완전/축봉없음사경체자 권44 1권(실) 27.8 ? 26행17자 9∼10세기 권수결실/축봉있음사경체자 권48 18장(실) 30.7860 24행17자 11∼13세기 권수결실/축봉없음 부음 주본 권2 16장(실) 28.9800 26행17자 10∼11세기 권수결실/축봉없음사경체자 권18 5장(실) 29250 26행17자 10∼11세기 권수결실/축봉없음사경체자/자 권28 1장(실) 29.259 26행17자 10∼11세기 변상도 낱장 1장사경체자/자 권35 14장(실) 28.0620 26행17자 10∼11세기 권수결실/축봉없음사경체자/권차 권49 10장(실) 30.6460 24행17자 11∼13세기 권수결실/축봉없음 부음 권63 8장(실) 27.8233 27행17자 9∼10세기 수미불완/축봉없음사경체자/측천문자 권78 19장(실) 28.0910 26행17자 9∼10세기 권수결실/축봉없음사경체자/측천문자 정원본 권10 16장(실) 30810 24행17자 11∼13세기 권수결실/축봉없음. 부음. 권16 15장(완) 27.5700 26행17자 10∼11세기 수미완전/축봉없음사경체자/자 권20 12장(실) 28.3558.5 26행17자 10∼11세기 권수결실/축봉있음사경체자/권말묵서 이상의 화엄경 20종 가운데 권수와 권미가 온전히 보존된 것은 사경 중 주본 권24의 1종과 판경 중 진본 권33과 정원본 권16의 2종 등 모두 3종이다. 그런데 사경 주본 권24와 판경 진본 권33의 경우 권수제<NAME>이 ‘경제(經題)+품제(品題)+품차(品次)/권차(卷次)/역본(譯本)’과 ‘경제(經題)+품제(品題)+품차(品次)/권차(卷次)’의 1행으로 되어 있어 현재 보물로 지정된 3행으로 구분된<NAME>의 국내 전본과는 전혀 다른 현상을 보이고 있다.이러한 특징은 오히려 수·당대 및 신라시대의 사경<NAME>과 흡사하다. 또한 행자수를 분석해 본 결과, 자수는 모두 17자본으로 국내 전본과 일치하고 있다. 하지만 사경류는 24행에서 30행으로 넓게 분포되어 있으나 주로는 26행으로 조사되었고 판경류는 대부분 26행으로 조사되었다. 따라서 개운사 불복장화엄경 중 권자본 형태가 기본적으로 장정의 형태인 경우, 권수제가 1행이면서 각 장의 행수가 26행으로 구성된 판본은 대체로 9∼10세기 사이에 간행된 자료로 추정할 수 있다. 개운사 복장본 화엄경 20점은 신라하대에서 고려 초기 사이에 간행되었을 가능성이 매우 높은 국보급 전적문화재가 다수 포함되어 있어 한국고대출판사를 새롭게 보완해 주는 자료적 가치가 있다. 또한 최근 중국 측에서는 세계에서 제일 큰 목판인쇄물인 무구정광대다라니경을 한국에서 간행한 인쇄물로 인정하지 않고, 중국에서 간행한 것으로 간주하려는 출판공정을 정면으로 반박할 수 있는 중요한 실물자료이다.
ebbe4eb9-2b79-4633-a547-ea8b2a3600fc	source05/encykorea/CRFT51071.txt	석굴사원 (石窟寺院)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069191	CC BY	451	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	석굴사원은 굴원, 석굴 등으로 불리며, 불전과 법당, 강당과 참선당, 방실과 주방으로 이루어져 있다. 건축 자체가 암석으로 이루어졌고, 이 암석 건물의 벽면이나 천정 등에까지 그림을 그리고 조각을 했기 때문에 지상의 일반 사원보다는 첫째, 훨씬 더 장엄하고 정교하며 신앙적으로 뛰어났다고 할 수 있으며, 둘째, 산자 수명 한 심산유곡에 자리 잡았고, 우기나 무더위를 피할 수 있는 최적의 장소이다. 셋째, 풍화나 부식에 강하고 파괴가 거의 불가능하기 때문에 전쟁이나 화재 등 온갖 재난에 반영구적이라는 점이다. 넷째, 간선도로상이 거나 마을과 멀지 않은 산록에 위치하여 지방 상인이나 외국 무역상 소국의 왕이나 관료, 공인이나 의사 등이 드나들 수 있어 석굴 조성에 도움이 될 수 있다. 다섯째, 가장 성스러운 성당에 조성되었기 때문에 종교적 감흥이 충만한 성소가 될 수 있다. 석굴사원은 크게 두 가지 형태로 나눌 수 있다. 차이티야<NAME>과 비하라<NAME>이 있다. 차이티야(Chaitya)는 단일 석굴로 예배나 예불을 하는데 차이티야(Chaitya)는 지제, 제지 등으로 불린다. 그래서 예 불당 또는 예배당이라고 하기도 한다. 전실에는 탑(전기)이나 불상(후기)을 봉안하는 주실이 있고, 주실에는 시대에 따라 탑(전기)이나 불상(후기)을 봉안하는 주실이 있다. 비하라(Viharas, )는 장방형 홀을 중심으로 여러 개의 작은 굴 실로 이루어져 있으며 복합 굴, 승방 굴, 수도원 등으로 불린다. 중앙 홀은 강당이나 집회 장소로 활용되며 홀 안쪽에는 탑이나 불상을 봉안하고 좌우 굴실은 침실과 참선방, 식당이나 목욕탕 등으로 사용한 이른바 예배당과 승방이 복합된 복합 석굴이다. 석굴사원은 만든 기법에 따라 몇 종류로 분류된다. 자연 석굴과 굴착 석굴, 축조 석굴이 있는데 첫째는 자연 석굴이고 둘째는 굴착 석굴이다. 첫째, 자연 석굴은 인도 왕사성 영축산의 설법지 주변에 있는 가섭굴과 전정 각산 석굴이 가장 유명하며, 우리나라는 천성산 석굴 등이 유명하다. 둘째, 굴착 석굴은 인도의 바라바르석굴을 시작으로 아잔타, 엘로라 석굴, 중국의 둔황, 운간, 용문석굴 등 가장 유명한 석굴에 바위를 뚫어 만든 석굴이다. 셋째, 우리나라 토함산 석굴이나 간다라 스와트 지역의 붓 카라 제3사지 석굴이 대표적인 축조 석굴인데, 이는 벽돌형 돌인 모전석이나 큰 판석을 쌓아 석굴 형태로<NAME> 것이다. 인도의 석굴사원은 총 1,200여 기가 남아 있는데 이 중 불교 굴이 900여 기 있다. 불교 굴이 대부분인 셈이다. 불교 굴은 전기 굴과 후기 굴로 나뉘는데 전기 굴은 불탑을 봉안하고 후기 굴은 불상을 봉안한다. 후기 굴은 소박하고 소박한 전기 굴과 달리 부조와 벽화로 화려하게 장엄함을 더하고 있다. 인도의 석굴은 서역의 지질, 둔황석굴, 유림 굴, 병령사석굴, 맥적산 석굴, 운강·용문·천룡산석굴 등 수많은 석굴이 개착되는데, 중국 본토의 운강·용문·천룡산석굴 등 수많은 석굴이 개착된다. 이 중국의 석굴은 크게 남북조시대 석굴과 수당시대 석굴로 나뉘는데 송·원·명·청시대 석굴은 웅장하고 수당시대 석굴은 단아하고 화려한 편이다. 우리나라에도 경주 남산 불곡 같은 불감<NAME>, 군위 삼존석굴이나 골굴암석굴 같은 인공 석굴, 토함산 석굴이나 미륵대원 석굴 같은 축조 석굴 등이 있는데 이 중 단연 세계적인 석굴은 토함산 석굴이다. 챠히티야<NAME>의 단일 굴로서는 세계 최고의 석굴로 그 짜임새나 조각 등에서 자타가 공인하고 있다. 석굴사원은 그 자체가 조각이자 회화, 공예, 건축으로 종합적인 예술이며, 반영구적이어서 거의 그대로 현존하고 있으므로 인류 최고의 문화유산으로 그 의의가 비교할 수없이 높다. 또한 동서 문화 교류의 산증인으로 우리 인류의 영원한 유산으로 평가받고 있다. 세계 석굴의 결정판으로서의 가치를 갖는 한국의 토함산 석굴-석굴암-이 그 본보기이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 석굴사원 (石窟寺院) ### 내용: 석굴사원은 굴원, 석굴 등으로 불리며, 불전과 법당, 강당과 참선당, 방실과 주방으로 이루어져 있다. 건축 자체가 암석으로 이루어졌고, 이 암석 건물의 벽면이나 천정 등에까지 그림을 그리고 조각을 했기 때문에 지상의 일반 사원보다는 첫째, 훨씬 더 장엄하고 정교하며 신앙적으로 뛰어났다고 할 수 있으며, 둘째, 산자 수명 한 심산유곡에 자리 잡았고, 우기나 무더위를 피할 수 있는 최적의 장소이다. 셋째, 풍화나 부식에 강하고 파괴가 거의 불가능하기 때문에 전쟁이나 화재 등 온갖 재난에 반영구적이라는 점이다. 넷째, 간선도로상이 거나 마을과 멀지 않은 산록에 위치하여 지방 상인이나 외국 무역상 소국의 왕이나 관료, 공인이나 의사 등이 드나들 수 있어 석굴 조성에 도움이 될 수 있다. 다섯째, 가장 성스러운 성당에 조성되었기 때문에 종교적 감흥이 충만한 성소가 될 수 있다. 석굴사원은 크게 두 가지 형태로 나눌 수 있다. 차이티야<NAME>과 비하라<NAME>이 있다. 차이티야(Chaitya)는 단일 석굴로 예배나 예불을 하는데 차이티야(Chaitya)는 지제, 제지 등으로 불린다. 그래서 예 불당 또는 예배당이라고 하기도 한다. 전실에는 탑(전기)이나 불상(후기)을 봉안하는 주실이 있고, 주실에는 시대에 따라 탑(전기)이나 불상(후기)을 봉안하는 주실이 있다. 비하라(Viharas, )는 장방형 홀을 중심으로 여러 개의 작은 굴 실로 이루어져 있으며 복합 굴, 승방 굴, 수도원 등으로 불린다. 중앙 홀은 강당이나 집회 장소로 활용되며 홀 안쪽에는 탑이나 불상을 봉안하고 좌우 굴실은 침실과 참선방, 식당이나 목욕탕 등으로 사용한 이른바 예배당과 승방이 복합된 복합 석굴이다. 석굴사원은 만든 기법에 따라 몇 종류로 분류된다. 자연 석굴과 굴착 석굴, 축조 석굴이 있는데 첫째는 자연 석굴이고 둘째는 굴착 석굴이다. 첫째, 자연 석굴은 인도 왕사성 영축산의 설법지 주변에 있는 가섭굴과 전정 각산 석굴이 가장 유명하며, 우리나라는 천성산 석굴 등이 유명하다. 둘째, 굴착 석굴은 인도의 바라바르석굴을 시작으로 아잔타, 엘로라 석굴, 중국의 둔황, 운간, 용문석굴 등 가장 유명한 석굴에 바위를 뚫어 만든 석굴이다. 셋째, 우리나라 토함산 석굴이나 간다라 스와트 지역의 붓 카라 제3사지 석굴이 대표적인 축조 석굴인데, 이는 벽돌형 돌인 모전석이나 큰 판석을 쌓아 석굴 형태로<NAME> 것이다. 인도의 석굴사원은 총 1,200여 기가 남아 있는데 이 중 불교 굴이 900여 기 있다. 불교 굴이 대부분인 셈이다. 불교 굴은 전기 굴과 후기 굴로 나뉘는데 전기 굴은 불탑을 봉안하고 후기 굴은 불상을 봉안한다. 후기 굴은 소박하고 소박한 전기 굴과 달리 부조와 벽화로 화려하게 장엄함을 더하고 있다. 인도의 석굴은 서역의 지질, 둔황석굴, 유림 굴, 병령사석굴, 맥적산 석굴, 운강·용문·천룡산석굴 등 수많은 석굴이 개착되는데, 중국 본토의 운강·용문·천룡산석굴 등 수많은 석굴이 개착된다. 이 중국의 석굴은 크게 남북조시대 석굴과 수당시대 석굴로 나뉘는데 송·원·명·청시대 석굴은 웅장하고 수당시대 석굴은 단아하고 화려한 편이다. 우리나라에도 경주 남산 불곡 같은 불감<NAME>, 군위 삼존석굴이나 골굴암석굴 같은 인공 석굴, 토함산 석굴이나 미륵대원 석굴 같은 축조 석굴 등이 있는데 이 중 단연 세계적인 석굴은 토함산 석굴이다. 챠히티야<NAME>의 단일 굴로서는 세계 최고의 석굴로 그 짜임새나 조각 등에서 자타가 공인하고 있다. 석굴사원은 그 자체가 조각이자 회화, 공예, 건축으로 종합적인 예술이며, 반영구적이어서 거의 그대로 현존하고 있으므로 인류 최고의 문화유산으로 그 의의가 비교할 수없이 높다. 또한 동서 문화 교류의 산증인으로 우리 인류의 영원한 유산으로 평가받고 있다. 세계 석굴의 결정판으로서의 가치를 갖는 한국의 토함산 석굴-석굴암-이 그 본보기이다.
96549ee6-22ed-49f6-9116-8344d780b254	source05/encykorea/CRFT55758.txt	천안 은석사 목조 여래 좌상 (天安銀石寺木造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정은우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075390	CC BY	210	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 유형문화재로 2005년 지정되었다. 높이 131.2cm, 무릎 너비 92.5cm. 전체적으로 보존 상태가 좋은 목조여래 좌상으로 은석사 보광전에 모셔져 있다. 몸보다 큰 방형 얼굴, 넓고 넓은 무릎의 안정감 있는 비례, 상반신이 긴 장대한 신체, 넓은 어깨와 넓은 무릎의 안정감 있는 비례, 꽃잎형으로 접힌 승각기 등이 특징이다. 은석사 목조여래 좌상은 고개를 숙인 채 결가부좌하고 있는데 오른손은 항마촉지인을 취하고 왼손은 손바닥 위로하여 엄지와 중지를 맞대고 있다. 정상 계주와 중간 계주가 머리에는 경계가 불분명한 둥근 육계에 있다. 정방형에 가까운 각진 얼굴은 옆으로 긴 눈, 오뚝한 콧날, 작고 야무진 입, 큼직한 귀 등을 표현해 단정한 인상을 준다. 오른팔이 변형된 변형 편단우견식의 대의를 입고, 가슴에는 가운데를 중심으로 곱게 접은 꽃잎형의 승각기를 표현하였다. 옷 주름은 단순하지만 다리 사이의 옷 주름은 비슷한 간격으로 넓게 주름을 잡았다. 목조여래 좌상은 자세나 비례, 방형의 얼굴, 착의 법, 항마촉지인의 손 모습 등은 조선 후기 석가 불상에 표현된 공통된 특징이며, 상체가 긴 장대한 신체 표현이라든지 넓은 무릎 표현 등은 17세기 불상의 특징이다. 또한 가로와 세로 크기가 거의 같은 사각의 얼굴에 선명하고 예리한 이목구비 등은 혜희(慧熙) 계보의 얼굴 표현과 비슷하게 느껴진다. 즉 17세기 후반의 작품으로 추정되는 은석사 목조여래 좌상은 혜희의 작품에 영향을 받은 것으로 생각된다. 은석사 목조 여래좌상의 특징은 안정적인 비례와 근엄한 인상, 단순한 옷 주름이다. 제작 연대는 17세기로 추정되며 조선 후기 불상과 조각승 혜희의 계보를 연구하는 데 도움이 되는 자료적 가치가 있는 불상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천안 은석사 목조 여래 좌상 (天安銀石寺木造如來坐像) ### 내용: 충청남도 유형문화재로 2005년 지정되었다. 높이 131.2cm, 무릎 너비 92.5cm. 전체적으로 보존 상태가 좋은 목조여래 좌상으로 은석사 보광전에 모셔져 있다. 몸보다 큰 방형 얼굴, 넓고 넓은 무릎의 안정감 있는 비례, 상반신이 긴 장대한 신체, 넓은 어깨와 넓은 무릎의 안정감 있는 비례, 꽃잎형으로 접힌 승각기 등이 특징이다. 은석사 목조여래 좌상은 고개를 숙인 채 결가부좌하고 있는데 오른손은 항마촉지인을 취하고 왼손은 손바닥 위로하여 엄지와 중지를 맞대고 있다. 정상 계주와 중간 계주가 머리에는 경계가 불분명한 둥근 육계에 있다. 정방형에 가까운 각진 얼굴은 옆으로 긴 눈, 오뚝한 콧날, 작고 야무진 입, 큼직한 귀 등을 표현해 단정한 인상을 준다. 오른팔이 변형된 변형 편단우견식의 대의를 입고, 가슴에는 가운데를 중심으로 곱게 접은 꽃잎형의 승각기를 표현하였다. 옷 주름은 단순하지만 다리 사이의 옷 주름은 비슷한 간격으로 넓게 주름을 잡았다. 목조여래 좌상은 자세나 비례, 방형의 얼굴, 착의 법, 항마촉지인의 손 모습 등은 조선 후기 석가 불상에 표현된 공통된 특징이며, 상체가 긴 장대한 신체 표현이라든지 넓은 무릎 표현 등은 17세기 불상의 특징이다. 또한 가로와 세로 크기가 거의 같은 사각의 얼굴에 선명하고 예리한 이목구비 등은 혜희(慧熙) 계보의 얼굴 표현과 비슷하게 느껴진다. 즉 17세기 후반의 작품으로 추정되는 은석사 목조여래 좌상은 혜희의 작품에 영향을 받은 것으로 생각된다. 은석사 목조 여래좌상의 특징은 안정적인 비례와 근엄한 인상, 단순한 옷 주름이다. 제작 연대는 17세기로 추정되며 조선 후기 불상과 조각승 혜희의 계보를 연구하는 데 도움이 되는 자료적 가치가 있는 불상이다.
25678c9d-a648-4bc9-a965-82f0629d015d	source05/encykorea/ACT24099.txt	세동무	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유현목" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029787	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	단성사에서 개봉한 것은 1928년 5월 6일이다. 이명우가 연출을 맡았으며, 김연실·이원용·이재현·복혜숙·추청운·이동일 등이 출연한다. 원한을 남기고 죽은 세 명의 거지가 생전에 풀지 못한 한을 풀기 위해 밤이 되면 이 세상에 귀신으로 나타나 원수들을 저주하고 괴롭히며 복수한다는 전형적인 공포영화이다. 한국 영화는 1928년에 세 개의 작품 조류가 나타나기 시작하였다. 첫째는 나운규 프로덕션을 중심으로 한 민족주의 색채의 조류, 둘째는 김유영을 중심으로 한 이른바 카프파의 경향 작품, 셋째는 당시의 주류를 이룬 통속적 신파조 작품 계열이라고 할 수 있다. 이 영화는 카프(조선 프롤레타리아예술 동맹) 파 영화 작가의 작품으로, 환상적이고 괴기스러운 혼령을 등장시키지만, 궁극적인 목적은 유산층에 대한 항거 의식을 자극하고 투쟁의식을 고취시키는 데 있다. 따라서 이 영화는 원래 제목이 삼걸인이었으나, 일제 검열 당국의 강요로 세 동무로 개명했고, 필름도 중요한 부분은 거의 지워져 무슨 내용인지 분간하기 어려울 정도로 사라졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 세동무 ### 내용: 단성사에서 개봉한 것은 1928년 5월 6일이다. 이명우가 연출을 맡았으며, 김연실·이원용·이재현·복혜숙·추청운·이동일 등이 출연한다. 원한을 남기고 죽은 세 명의 거지가 생전에 풀지 못한 한을 풀기 위해 밤이 되면 이 세상에 귀신으로 나타나 원수들을 저주하고 괴롭히며 복수한다는 전형적인 공포영화이다. 한국 영화는 1928년에 세 개의 작품 조류가 나타나기 시작하였다. 첫째는 나운규 프로덕션을 중심으로 한 민족주의 색채의 조류, 둘째는 김유영을 중심으로 한 이른바 카프파의 경향 작품, 셋째는 당시의 주류를 이룬 통속적 신파조 작품 계열이라고 할 수 있다. 이 영화는 카프(조선 프롤레타리아예술 동맹) 파 영화 작가의 작품으로, 환상적이고 괴기스러운 혼령을 등장시키지만, 궁극적인 목적은 유산층에 대한 항거 의식을 자극하고 투쟁의식을 고취시키는 데 있다. 따라서 이 영화는 원래 제목이 삼걸인이었으나, 일제 검열 당국의 강요로 세 동무로 개명했고, 필름도 중요한 부분은 거의 지워져 무슨 내용인지 분간하기 어려울 정도로 사라졌다.
e589fab9-d3df-4c0d-a199-d6a1cca65ece	source05/encykorea/DNC192.txt	가인전목단 (佳人剪牧丹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000312	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 말기에 창작된 향악정재의 하나. 순조의 아들 익종(翼宗)이 동궁 대리로 있을 때 아버지를 즐겁게 하기 위해 만든 것으로 각종 궁중연회 때 추었고 현재까지도 전승되어 오는 춤이다. 춤의 내용은 팔모가 난 소반 위에 삼지화(三枝花)를 꽂은 꽃병을 놓고, 그 둘레에서 8명이 추는데 그 가운데 4명은 꽃병에 꽂힌 삼지화의 모란을 꺾으며 즐기고, 사이사이에 낀 4명은 꽃은 꺾지 않고 춤만 함께 춘다. 협무란 꽃을 꺾은 무원은 원무라 하고 나머지 무원은 협무라 한다. 현재는 8명이 추고 있으나 순조 무자(戊子)의 ≪진작의 궤 進爵儀軌≫에 의하면 무동(舞童) 4명이 추었고, 순조 기축(己丑)의 ≪진찬의궤 進饌儀軌≫에 따르면 집박(執拍) 2명을 포함하여 14명의 기녀들이 추는 그림과 무동 18명이 추는 그림이 있는 것으로 보아, 예전에는 그 무원의 수에 융통성이 있었음을 알 수 있다. 향악 정재라서 당악정재처럼 죽간 자나 구호·치어가 없고, 교선무·원화무·환화무·회선무·부열무의 순서로 춤을 춘다. 향당교주 >는 반주음악이다. 순조 기축의 진찬의궤에 의하면 여기의 복장은 화관을 쓰고 초록단의·황초단삼에 홍단금루수대를 차고 초록혜를 신으며 안에는 남색 치마, 안에는 남색 치마, 홍단금루수대와 초록혜를 신는다. 무동은 아광모를 쓰고 홍라포·백질흑선중단의·남질흑선상에 녹색 한삼을 매고, 주전대와 무우리를 신는다. 이 춤이 실려 있는 무보로는 궁중정재무도홀기 가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가인전목단 (佳人剪牧丹) ### 내용: 조선 말기에 창작된 향악정재의 하나. 순조의 아들 익종(翼宗)이 동궁 대리로 있을 때 아버지를 즐겁게 하기 위해 만든 것으로 각종 궁중연회 때 추었고 현재까지도 전승되어 오는 춤이다. 춤의 내용은 팔모가 난 소반 위에 삼지화(三枝花)를 꽂은 꽃병을 놓고, 그 둘레에서 8명이 추는데 그 가운데 4명은 꽃병에 꽂힌 삼지화의 모란을 꺾으며 즐기고, 사이사이에 낀 4명은 꽃은 꺾지 않고 춤만 함께 춘다. 협무란 꽃을 꺾은 무원은 원무라 하고 나머지 무원은 협무라 한다. 현재는 8명이 추고 있으나 순조 무자(戊子)의 ≪진작의 궤 進爵儀軌≫에 의하면 무동(舞童) 4명이 추었고, 순조 기축(己丑)의 ≪진찬의궤 進饌儀軌≫에 따르면 집박(執拍) 2명을 포함하여 14명의 기녀들이 추는 그림과 무동 18명이 추는 그림이 있는 것으로 보아, 예전에는 그 무원의 수에 융통성이 있었음을 알 수 있다. 향악 정재라서 당악정재처럼 죽간 자나 구호·치어가 없고, 교선무·원화무·환화무·회선무·부열무의 순서로 춤을 춘다. 향당교주 >는 반주음악이다. 순조 기축의 진찬의궤에 의하면 여기의 복장은 화관을 쓰고 초록단의·황초단삼에 홍단금루수대를 차고 초록혜를 신으며 안에는 남색 치마, 안에는 남색 치마, 홍단금루수대와 초록혜를 신는다. 무동은 아광모를 쓰고 홍라포·백질흑선중단의·남질흑선상에 녹색 한삼을 매고, 주전대와 무우리를 신는다. 이 춤이 실려 있는 무보로는 궁중정재무도홀기 가 있다.
1d10a726-ae52-454d-9b62-42878ce84368	source05/encykorea/ACT7325.txt	김성대 (金成大)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009461	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김우홍은 경기도 양주시 유양동에서 3대 독자로 태어났다. 중학교를 졸업한 뒤 농업에 종사하다가 18세 때 이창 유로부터 양주별산대놀이의 탈 제작법과 춤을 배웠다. 1961년에 열린 제2회 민속예술경연 대회에서 개인상을 받았다. 이어 1962년<NAME>(金星泰)를 다시 사사하여 그로부터 배운 대로 탈을 만들었고, 그 뒤<NAME>본을 충실히 채록하여 6·25 전쟁 이후 거의 전승이 끊겼던 「양주별산대놀이」를 원형대로 복원시키는 데 크게 이바지하였으며, 1964년 12월 중요무형문화재인 「양주별산대놀이」의 가 면 제작 및 탈춤 교습 기능보유자로 인정되었다. 이후에도 가 면 제작과 산대놀이 후원자로 활동했다. 문화재관리국은 프린트본으로 만든 양주별산대놀이가 걸어온 자취(1968) 등 그의 유고를 모아 양주별산대놀이를 발간하였다. 후계자로는 박교응, 유경성 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김성대 (金成大) ### 내용: 김우홍은 경기도 양주시 유양동에서 3대 독자로 태어났다. 중학교를 졸업한 뒤 농업에 종사하다가 18세 때 이창 유로부터 양주별산대놀이의 탈 제작법과 춤을 배웠다. 1961년에 열린 제2회 민속예술경연 대회에서 개인상을 받았다. 이어 1962년<NAME>(金星泰)를 다시 사사하여 그로부터 배운 대로 탈을 만들었고, 그 뒤<NAME>본을 충실히 채록하여 6·25 전쟁 이후 거의 전승이 끊겼던 「양주별산대놀이」를 원형대로 복원시키는 데 크게 이바지하였으며, 1964년 12월 중요무형문화재인 「양주별산대놀이」의 가 면 제작 및 탈춤 교습 기능보유자로 인정되었다. 이후에도 가 면 제작과 산대놀이 후원자로 활동했다. 문화재관리국은 프린트본으로 만든 양주별산대놀이가 걸어온 자취(1968) 등 그의 유고를 모아 양주별산대놀이를 발간하였다. 후계자로는 박교응, 유경성 등이 있다.
606b8773-be80-4a8e-b97b-4a6b2901c912	source05/encykorea/CRFT47504.txt	홍천 물걸리 석조 여래 좌상 (洪川物傑里石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064472	CC BY	394	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체적으로 마멸되어 세부 표현이 희미하고 광배도 없는 상태인 팔각의 연화 대좌 위에 앉아 있는 석조 불좌상이다. 현재는 홍천 물걸리 석조 비로자나불상(보물, 1971년 지정), 홍천 물걸리 석조대좌 및 광배(보물, 1971년 지정), 홍천 물걸리 석조대좌(보물, 1971년 지정) 등이 전각 안에 모셔져 있다. 이 석불상 2구과 대좌는 모두 전각 주변에서 발견되었으며, 금동불상 4점도 수습된 바 있다. 특히 조선총독부는 1942년에 조선 보물 고적조사자료를 발간했는데, 조선 보물 고적조사자료에 화강암제 좌상으로 연화좌가 있고 높이는 1구가 5척 7촌으로 완전하고 다른 1구는 3척 7촌으로 목이 부러져 있으나 조각은 모두 정교하다. 지금도 석조여래좌상의 목부분에는 얼굴과 신체를 이어붙인 흔적이 남아 있다. 머리에는 나발이 뚜렷하게 표현되어 있지 않고 정수리에 솟은 육계도 머리와 거의 구별되지 않는다. 얼굴은 둥근 편으로 눈, 코, 입이 마모가 심해 얼굴 표정을 거의 알아볼 수 없지만 온화한 인상을 갖고 있다. 어깨는 각이 지고 좁아서 작고 평평한 느낌을 준다. 이와 같이 네모난 형태에 가까운 경직된 상체의 표현은 9세기 중엽 이후 통일신라 후기 불상에서 많이 볼 수 있는 특징이다. 양쪽 어깨를 덮고 있는 통견의 법의를 입고 가슴 위에는 띠매듭과 입은 내의가 보이고 그 아래로는 몇 개의 주름이<NAME>적으로 표현되었다. 내의 밑의 띠주름 표현은 855년(문성왕 17)에 조성된 경주 창림 사지 석조 비로자나불상에서 볼 수 있는 특징이다. 양쪽 팔과 결가부좌 한두 다리 위에 이런<NAME>화된 옷 주름이 잘 나타나며 삼각형 옷 주름도 잘 나타난다. 항마촉지인의 손 모양을 하고 있으며, 오른손은 무릎 위에 두고 왼손은 왼쪽 다리 위에 수평으로 두고 있다. 석가모니불이 주로 사용하는 손 모양은 보리수나무 아래에서 모든 악귀를 물리치고 이를 땅의 신을 불러 증명하였다는 데서 유래된 항마촉지인이다. 팔각의 연화 대좌는 상대, 중대, 하대의 3단으로 구성되어 있다. 하대석은 팔각의 받침대와 8엽의 복련석으로 이루어져 있는데, 받침대에는 향로와 가릉빈가가 각 면에 새겨져 있다. 그 위에 8엽의 복련을 돌렸는데 각 모서리마다 귀꽃이 장식되어 있다. 2단의 굄 위에 있는 중대석 역시 각 면마다 모서리에 우주를 새기고 그 사이에는 8구의 신장상을 양각하였다. 신장상은 원형의 광배를 갖추고 있지만, 마멸이 심해 형태가 분명하지 않아 그 존명을 정확히 알 수 없다. 상대석은 연판 안에 꽃무늬를 새긴 단판앙련을 3중으로 돌렸다. 이와 같이 장식성이 강조된 연화 대좌는 9세기 중엽 통일신라 후기 석불좌상 대좌에서 많이 볼 수 있다. 전체적으로 아담한 크기와 온화한 인상을 주고 있는 홍천 물걸리 석조여래 좌상은 9세기 중엽 통일신라 후기에 조성된 것으로 추측되는데, 둥근 얼굴에 작은 이목구비의 표현, 왜소해진 신체,<NAME>화된 옷 주름 표현, 화려하고 장식적인 대좌의 특징 등에서 이를 알 수 있다. 또한 2003년 국립춘천 박물관이 발굴조사를 통해 이 석조여래 좌상은 석조 비로자나불상의 왼쪽에 배치된 석가 불상에 해당하며 오른쪽 협시인 노사나 불( 또는 )과 함께 삼신불을 이루고 있었다는 사실이 밝혀짐으로써 우리나라 삼신불 연구에 중요한 자료가 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍천 물걸리 석조 여래 좌상 (洪川物傑里石造如來坐像) ### 내용: 전체적으로 마멸되어 세부 표현이 희미하고 광배도 없는 상태인 팔각의 연화 대좌 위에 앉아 있는 석조 불좌상이다. 현재는 홍천 물걸리 석조 비로자나불상(보물, 1971년 지정), 홍천 물걸리 석조대좌 및 광배(보물, 1971년 지정), 홍천 물걸리 석조대좌(보물, 1971년 지정) 등이 전각 안에 모셔져 있다. 이 석불상 2구과 대좌는 모두 전각 주변에서 발견되었으며, 금동불상 4점도 수습된 바 있다. 특히 조선총독부는 1942년에 조선 보물 고적조사자료를 발간했는데, 조선 보물 고적조사자료에 화강암제 좌상으로 연화좌가 있고 높이는 1구가 5척 7촌으로 완전하고 다른 1구는 3척 7촌으로 목이 부러져 있으나 조각은 모두 정교하다. 지금도 석조여래좌상의 목부분에는 얼굴과 신체를 이어붙인 흔적이 남아 있다. 머리에는 나발이 뚜렷하게 표현되어 있지 않고 정수리에 솟은 육계도 머리와 거의 구별되지 않는다. 얼굴은 둥근 편으로 눈, 코, 입이 마모가 심해 얼굴 표정을 거의 알아볼 수 없지만 온화한 인상을 갖고 있다. 어깨는 각이 지고 좁아서 작고 평평한 느낌을 준다. 이와 같이 네모난 형태에 가까운 경직된 상체의 표현은 9세기 중엽 이후 통일신라 후기 불상에서 많이 볼 수 있는 특징이다. 양쪽 어깨를 덮고 있는 통견의 법의를 입고 가슴 위에는 띠매듭과 입은 내의가 보이고 그 아래로는 몇 개의 주름이<NAME>적으로 표현되었다. 내의 밑의 띠주름 표현은 855년(문성왕 17)에 조성된 경주 창림 사지 석조 비로자나불상에서 볼 수 있는 특징이다. 양쪽 팔과 결가부좌 한두 다리 위에 이런<NAME>화된 옷 주름이 잘 나타나며 삼각형 옷 주름도 잘 나타난다. 항마촉지인의 손 모양을 하고 있으며, 오른손은 무릎 위에 두고 왼손은 왼쪽 다리 위에 수평으로 두고 있다. 석가모니불이 주로 사용하는 손 모양은 보리수나무 아래에서 모든 악귀를 물리치고 이를 땅의 신을 불러 증명하였다는 데서 유래된 항마촉지인이다. 팔각의 연화 대좌는 상대, 중대, 하대의 3단으로 구성되어 있다. 하대석은 팔각의 받침대와 8엽의 복련석으로 이루어져 있는데, 받침대에는 향로와 가릉빈가가 각 면에 새겨져 있다. 그 위에 8엽의 복련을 돌렸는데 각 모서리마다 귀꽃이 장식되어 있다. 2단의 굄 위에 있는 중대석 역시 각 면마다 모서리에 우주를 새기고 그 사이에는 8구의 신장상을 양각하였다. 신장상은 원형의 광배를 갖추고 있지만, 마멸이 심해 형태가 분명하지 않아 그 존명을 정확히 알 수 없다. 상대석은 연판 안에 꽃무늬를 새긴 단판앙련을 3중으로 돌렸다. 이와 같이 장식성이 강조된 연화 대좌는 9세기 중엽 통일신라 후기 석불좌상 대좌에서 많이 볼 수 있다. 전체적으로 아담한 크기와 온화한 인상을 주고 있는 홍천 물걸리 석조여래 좌상은 9세기 중엽 통일신라 후기에 조성된 것으로 추측되는데, 둥근 얼굴에 작은 이목구비의 표현, 왜소해진 신체,<NAME>화된 옷 주름 표현, 화려하고 장식적인 대좌의 특징 등에서 이를 알 수 있다. 또한 2003년 국립춘천 박물관이 발굴조사를 통해 이 석조여래 좌상은 석조 비로자나불상의 왼쪽에 배치된 석가 불상에 해당하며 오른쪽 협시인 노사나 불( 또는 )과 함께 삼신불을 이루고 있었다는 사실이 밝혀짐으로써 우리나라 삼신불 연구에 중요한 자료가 되었다.
5e6d7a4c-e5c1-43aa-806c-9c20be473084	source05/encykorea/MUS31567.txt	이난영 (李蘭影)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043903	CC BY	116	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 이옥례이다. 전라남도 목포에서 출생. 태양극단의 순회공연 중 막간 무대에 선 후 오빠 이봉룡과 함께 불우하게 자랐으나 16세 때 태양극단을 따라나섰다. 단체가 일본에서 순회공연을 할 때 오케이 레코드사 사장 이철에게 발탁되어 1933년 염석정 작곡의 향수를 취입하였다. 하지만 이난영의 데뷔곡은 그보다 조금 앞서 태평레코드에서 발매된 시드는 청춘, 지나간 옛 꿈이다. 손목인이 가사를 붙인 목포의 눈물을 1935년 가사 모집에서 입선한 문일석의 작품에 불러 큰 인기를 얻으면서 가요계의 새별로 떠올랐다. 1936년 20세의 나이로 가요 작곡가 김해송과 결혼했다. 뒤이어 이봉룡 작곡의 목포는 항구다, 김해송 작곡의 다방의 푸른 꿈 등으로 당대 최고의 가수가 되었다. 광복 후에도 무대 가수로 활동하였는데, 6·25동란 때 김해송이 납북된 후 K. P. K 악단을 손수 운영하였다. 자식들도 미국에서 김씨스터스·김보이스라는 이름으로 연예활동을 하다가 1963년 잠시 귀국하여 세상을 떠났다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이난영 (李蘭影) ### 내용: 본명은 이옥례이다. 전라남도 목포에서 출생. 태양극단의 순회공연 중 막간 무대에 선 후 오빠 이봉룡과 함께 불우하게 자랐으나 16세 때 태양극단을 따라나섰다. 단체가 일본에서 순회공연을 할 때 오케이 레코드사 사장 이철에게 발탁되어 1933년 염석정 작곡의 향수를 취입하였다. 하지만 이난영의 데뷔곡은 그보다 조금 앞서 태평레코드에서 발매된 시드는 청춘, 지나간 옛 꿈이다. 손목인이 가사를 붙인 목포의 눈물을 1935년 가사 모집에서 입선한 문일석의 작품에 불러 큰 인기를 얻으면서 가요계의 새별로 떠올랐다. 1936년 20세의 나이로 가요 작곡가 김해송과 결혼했다. 뒤이어 이봉룡 작곡의 목포는 항구다, 김해송 작곡의 다방의 푸른 꿈 등으로 당대 최고의 가수가 되었다. 광복 후에도 무대 가수로 활동하였는데, 6·25동란 때 김해송이 납북된 후 K. P. K 악단을 손수 운영하였다. 자식들도 미국에서 김씨스터스·김보이스라는 이름으로 연예활동을 하다가 1963년 잠시 귀국하여 세상을 떠났다.
5a87394d-85e2-4f92-abf5-646a8ad1244e	source05/encykorea/PE22189.txt	서정권 (徐廷權)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박형춘" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028165	CC BY	180	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 순천에서 태어난 1912년생부터 1984년생. 부농의 아들로 태어나 1929년 일본으로 건너가 일본 복싱의 창시자 와타나베 밑에서 수련하면서 무역 학교에 다녔다. 1930년 10월 제5회 전 일본 선수권대회 플라이급 결승전에서 고토 히로를 1회 TKO로 제압한 것을 시작으로 연승 행진을 계속했다. 특히 일본의 우상인 라이트급 챔피언 피스톤 후리 구치를 4회 KO로 꺾으면서 일본의 최고 인자로 떠올랐다. 이로 인해 국권을 빼앗긴 상태에서 힘든 시기를 보내던 우리 민족에게 큰 기쁨과 감격을 안겨주었다. 손기정이 베를린 올림픽대회에서 마라톤 금메달을 딴 것과 비슷한<NAME>을 받았다. 1931년 프로로 전향한 후 전 일본 플라이급 챔피언 가시와 우라 코로와의 경기에서 1회 KO 승의 신기록을 세워 화제가 되었다. 프로권투선수로는 1932년에 우리나라 최초로 미국 원정에 나섰는데, 그는 전 일본에 복싱의 신으로 불렸고 그 뒤 적수로 대적할 선수가 없어 고민하던 중이었다. 잭카노와 원정 경기에서 TKO로 이긴 뒤 계속해서 매 시합에서 KO 승을 거두어 미국에서도 그의 명성이 자자했다. 1936년에는 세계 챔피언인 양도 미와 3번 겨뤄 1승 1무 1패로 세계 6위에 올랐는데, 이 경기는 비록 무승부일지라도 적지에서 단신으로 싸운 입장에서 승리나 다름없다는 평가를 받았다. 대전료는 모두 고향으로 보내어 선산과 별장을 마련, 주위의 칭송을 받기도 하였다. 4년 동안의 미국 원정을 마치고 귀국, 후진 양성과 권투 발전에 여생을 바쳤다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서정권 (徐廷權) ### 내용: 전라남도 순천에서 태어난 1912년생부터 1984년생. 부농의 아들로 태어나 1929년 일본으로 건너가 일본 복싱의 창시자 와타나베 밑에서 수련하면서 무역 학교에 다녔다. 1930년 10월 제5회 전 일본 선수권대회 플라이급 결승전에서 고토 히로를 1회 TKO로 제압한 것을 시작으로 연승 행진을 계속했다. 특히 일본의 우상인 라이트급 챔피언 피스톤 후리 구치를 4회 KO로 꺾으면서 일본의 최고 인자로 떠올랐다. 이로 인해 국권을 빼앗긴 상태에서 힘든 시기를 보내던 우리 민족에게 큰 기쁨과 감격을 안겨주었다. 손기정이 베를린 올림픽대회에서 마라톤 금메달을 딴 것과 비슷한<NAME>을 받았다. 1931년 프로로 전향한 후 전 일본 플라이급 챔피언 가시와 우라 코로와의 경기에서 1회 KO 승의 신기록을 세워 화제가 되었다. 프로권투선수로는 1932년에 우리나라 최초로 미국 원정에 나섰는데, 그는 전 일본에 복싱의 신으로 불렸고 그 뒤 적수로 대적할 선수가 없어 고민하던 중이었다. 잭카노와 원정 경기에서 TKO로 이긴 뒤 계속해서 매 시합에서 KO 승을 거두어 미국에서도 그의 명성이 자자했다. 1936년에는 세계 챔피언인 양도 미와 3번 겨뤄 1승 1무 1패로 세계 6위에 올랐는데, 이 경기는 비록 무승부일지라도 적지에서 단신으로 싸운 입장에서 승리나 다름없다는 평가를 받았다. 대전료는 모두 고향으로 보내어 선산과 별장을 마련, 주위의 칭송을 받기도 하였다. 4년 동안의 미국 원정을 마치고 귀국, 후진 양성과 권투 발전에 여생을 바쳤다.
b58d07eb-9983-4d8d-9924-db38e9b538cd	source05/encykorea/CRFT34005.txt	인화기법 (印花技法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047133	CC BY	171	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	도자기의 표면 장식 기법 중 일정한 문양 도장을 가지고 압인(押印) 하는 기법으로, 문양의 종류에는 꽃 모양 이외에 여러 가지가 있다. 인화 기법의 연원은 신석기시대의 빗살무늬토기에서부터 볼 수 있고, 통일신라시대의 인문토기(印文土器)에서는 상당히 세련된 문양을 보이며 골호에 그 예가 많이 남아 있다. 고려의 상감청자에서도 기면의 중심 문양은 아니지만 부속 문양으로 도장을 찍은 뒤 흑백 상감을 한 예가 있다. 하지만 15세기 분청사기에서 인화 기법이 중심 문양으로서 그 본격적인 아름다움을 발휘했다. 분청사기 인화 기법이라 칭하는 이유는 고려청자의 상감기법과 달리 도장을 찍은 뒤 백토를 감입( : 박아 넣음) 하기 때문이다. 14세기 말 이후부터 대접 내면에 한 줄의 국화·화·육각판·삼원·육원 등이 간략하게 압인된다. 인화 기법의 절정기는 15세기 전반에서 중엽으로, 여러 개의 화문이 한 줄로 집단화되어 이른바 집단연권문으로 발전하는 시기이다. 15세기 후반부터 문양의 짜임새가 엉성해져서 퇴조 현상이 나타나다가 16세기에는 거의 사라진다. 인화 분청사기에는 제작 연대를 추정할 수 있는 관사명이 새겨진 그릇이 많고, 관사명과 함께 지방명이 새겨져 있어 제작지를 확인할 수 있다. 따라서, 분청사기 제작은 각 지방의 중앙 상납품이었다는 것을 알 수 있다. 인화 분청사기는 전국의 요지에서 수집되며, 특히 경상도 지방에서 정교한 인화 기법의 그릇들이 많이 만들어졌음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인화기법 (印花技法) ### 내용: 도자기의 표면 장식 기법 중 일정한 문양 도장을 가지고 압인(押印) 하는 기법으로, 문양의 종류에는 꽃 모양 이외에 여러 가지가 있다. 인화 기법의 연원은 신석기시대의 빗살무늬토기에서부터 볼 수 있고, 통일신라시대의 인문토기(印文土器)에서는 상당히 세련된 문양을 보이며 골호에 그 예가 많이 남아 있다. 고려의 상감청자에서도 기면의 중심 문양은 아니지만 부속 문양으로 도장을 찍은 뒤 흑백 상감을 한 예가 있다. 하지만 15세기 분청사기에서 인화 기법이 중심 문양으로서 그 본격적인 아름다움을 발휘했다. 분청사기 인화 기법이라 칭하는 이유는 고려청자의 상감기법과 달리 도장을 찍은 뒤 백토를 감입( : 박아 넣음) 하기 때문이다. 14세기 말 이후부터 대접 내면에 한 줄의 국화·화·육각판·삼원·육원 등이 간략하게 압인된다. 인화 기법의 절정기는 15세기 전반에서 중엽으로, 여러 개의 화문이 한 줄로 집단화되어 이른바 집단연권문으로 발전하는 시기이다. 15세기 후반부터 문양의 짜임새가 엉성해져서 퇴조 현상이 나타나다가 16세기에는 거의 사라진다. 인화 분청사기에는 제작 연대를 추정할 수 있는 관사명이 새겨진 그릇이 많고, 관사명과 함께 지방명이 새겨져 있어 제작지를 확인할 수 있다. 따라서, 분청사기 제작은 각 지방의 중앙 상납품이었다는 것을 알 수 있다. 인화 분청사기는 전국의 요지에서 수집되며, 특히 경상도 지방에서 정교한 인화 기법의 그릇들이 많이 만들어졌음을 알 수 있다.
4ff4b994-d2c1-4e67-a7e6-c01e9188bab5	source05/encykorea/CRFT41316.txt	백자 청화 초화문 필통 (白磁靑畵草花文筆筒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김재열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056868	CC BY	126	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 16cm, 입지름 13.1cm, 밑지름 12.6cm로 보물로 지정되어 있다. 삼성미술관 리움 소장. 필통은 입과 바닥이 약간 벌어진 원통형 몸체로 간결하면서도 당당하다. 몸체의 겉면 하단부에 한 줄의 청화 선문을 두르고, 이 위로 세 곳에 활짝 핀 난초 한 포기씩을 소박하고 세련된 필치로 그려 놓았다. 난초 문양은 청화 색으로 더욱 청초한 느낌을 주는데, 몰골(: 윤곽선을 그리지 않고 직접 대상을 그리는 화법)로 능숙하게 표현되었다. 접지면의 안바닥을 깎아 만든 낮은 굽에는 모래 받침을 한 흔적이 남아 있고, 유약은 담청을 머금은 백자 유로 빙렬이 없이 전면에 고르게 시유 되어 있다. 유조나 청화 문양으로 미루어 볼 때 18세기 전 반경 경기도 광주 금사리 가마 혹은 이보다 조금 이른 시기 분원리 가마 초기에 만들어진 것으로 보인다. 조선 후기 경기도 광주의 관요에서 제작된 문방구용 필통 중에서 형태나 문양 구성, 유태 등이 가장 뛰어난 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 초화문 필통 (白磁靑畵草花文筆筒) ### 내용: 높이 16cm, 입지름 13.1cm, 밑지름 12.6cm로 보물로 지정되어 있다. 삼성미술관 리움 소장. 필통은 입과 바닥이 약간 벌어진 원통형 몸체로 간결하면서도 당당하다. 몸체의 겉면 하단부에 한 줄의 청화 선문을 두르고, 이 위로 세 곳에 활짝 핀 난초 한 포기씩을 소박하고 세련된 필치로 그려 놓았다. 난초 문양은 청화 색으로 더욱 청초한 느낌을 주는데, 몰골(: 윤곽선을 그리지 않고 직접 대상을 그리는 화법)로 능숙하게 표현되었다. 접지면의 안바닥을 깎아 만든 낮은 굽에는 모래 받침을 한 흔적이 남아 있고, 유약은 담청을 머금은 백자 유로 빙렬이 없이 전면에 고르게 시유 되어 있다. 유조나 청화 문양으로 미루어 볼 때 18세기 전 반경 경기도 광주 금사리 가마 혹은 이보다 조금 이른 시기 분원리 가마 초기에 만들어진 것으로 보인다. 조선 후기 경기도 광주의 관요에서 제작된 문방구용 필통 중에서 형태나 문양 구성, 유태 등이 가장 뛰어난 작품이다.
ebca67aa-9607-413e-8128-6aac88971c64	source05/encykorea/CRFT54730.txt	상원사 목조 삼세불 좌상 (上院寺木造三世佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송은석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075346	CC BY	264	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	무염 파는 유파의 수장인 무염을 비롯하여 17세기 중후반에 활동한 80여 명의 조각승으로 이루어져 있었는데, 2회 이상 함께 작업한 조각승들만 해도 도우(道祐)·성수(性修)·쌍조(雙照)·신회(信會)·해심(海心)·덕명(德明)·운일(雲日)·성관(性寬)·신견(信堅)·승추(勝秋)·민기(敏機)·삼우(三愚)·도균(道均)·묘관(妙寬)·신일(信日)·승조(勝照)·지문(智文)·명조(明照)·일안(一安)·경성(敬聖)·영택(澤)·처인(處仁)·학매(學梅) 등 24명에 이르는 초대형 조각승 집단이었다. 이처럼 수많은 조각승 중에서 수조각승으로서 불상을 제작한 조각승은 현재 도우와 해심 두 사람만이 알려져 있으나, 자신의 작품을<NAME> 수조각승은 앞으로의 연구와 조사를 통해서 늘어날 가능성이 있다. 무염의 제자 가운데 가장 윗자리에 있었던 도우는 나중에 무염파 조각승들과 관계를 끊고 희장파 조각승들과 함께 불상을 조성하였기 때문에 무염파를 계승한 조각승은 도우의 후배인 해심이라 할 수 있다. 해심은 1633년 고창 선운사 목조 삼방 불좌상 조성에서부터 1648년 해남 도장사 목조석가삼존불좌상, 1654년 영광 불갑사 목조지장보살좌상 조성까지 무염의 휘하에서 거의 모든 불사에 참여한 대표적인 조각승이었다. 해심이 수조각승으로서 처음으로 제작한 것으로 알려진 고창<NAME>사 명부전의 목조지장보살좌상은 1653년에 만들어진 것으로 알려졌지만, 그보다 앞선 시기인 1651년에 조성된 속초 신흥사의 아미타삼존 상도 그 양식으로 보아 주도적으로 제작했을 것으로 추측된다. 얼굴·몸체·옷 등의 표현으로 미루어 보아 무염파의 2대 수조각승 해심이 제작한 목조 삼세불 좌상으로 추측된다. 이 삼존불상은 모두 얼굴이 길고 턱은 둥글며 하반신은 두껍고 무릎 사이의 폭이 넓은 특징을 갖고 있다. 오른쪽 가슴을 가려 주는 대의 자락은 비스듬히 사선으로 흘러내렸고, 그중 한 자락이 별도로 아래를 향해 흘러내렸다. 하반신 옷 주름의 중앙에 위치한 넓은 띠를 중심으로 좌우 대칭을 이루는 모습도 볼 수 있다. 이런 얼굴·몸체·옷 표현의 특징들은 1653년 조각승 해심이 조각하여 고창<NAME>사 명부전에 봉안한 목조지장보살좌상과 거의 흡사하다. 해심 작품의 특징이라 할 수 있는 것으로는<NAME>사 대웅전의 목조석가여래 삼불 좌상이나 속초 신흥사의 목조 아미타불좌상 등이 있다. 결국 해심이 제작한 기타 불상들과<NAME>사의 삼존불은 양식적으로 유사하다. 다만, 1650년대 중후반인 1651년 제작된 속초 신흥사 목조 아미타불좌상이나, 1653년 제작된 고창<NAME>사 지장보살좌상보다 하반신에 대한 강조가 약간 줄었고 옷 주름도 성글어져 있는 것으로 보아<NAME>사의 삼존불은 1650년대 중후반 제작된 것이 아닐까 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상원사 목조 삼세불 좌상 (上院寺木造三世佛坐像) ### 내용: 무염 파는 유파의 수장인 무염을 비롯하여 17세기 중후반에 활동한 80여 명의 조각승으로 이루어져 있었는데, 2회 이상 함께 작업한 조각승들만 해도 도우(道祐)·성수(性修)·쌍조(雙照)·신회(信會)·해심(海心)·덕명(德明)·운일(雲日)·성관(性寬)·신견(信堅)·승추(勝秋)·민기(敏機)·삼우(三愚)·도균(道均)·묘관(妙寬)·신일(信日)·승조(勝照)·지문(智文)·명조(明照)·일안(一安)·경성(敬聖)·영택(澤)·처인(處仁)·학매(學梅) 등 24명에 이르는 초대형 조각승 집단이었다. 이처럼 수많은 조각승 중에서 수조각승으로서 불상을 제작한 조각승은 현재 도우와 해심 두 사람만이 알려져 있으나, 자신의 작품을<NAME> 수조각승은 앞으로의 연구와 조사를 통해서 늘어날 가능성이 있다. 무염의 제자 가운데 가장 윗자리에 있었던 도우는 나중에 무염파 조각승들과 관계를 끊고 희장파 조각승들과 함께 불상을 조성하였기 때문에 무염파를 계승한 조각승은 도우의 후배인 해심이라 할 수 있다. 해심은 1633년 고창 선운사 목조 삼방 불좌상 조성에서부터 1648년 해남 도장사 목조석가삼존불좌상, 1654년 영광 불갑사 목조지장보살좌상 조성까지 무염의 휘하에서 거의 모든 불사에 참여한 대표적인 조각승이었다. 해심이 수조각승으로서 처음으로 제작한 것으로 알려진 고창<NAME>사 명부전의 목조지장보살좌상은 1653년에 만들어진 것으로 알려졌지만, 그보다 앞선 시기인 1651년에 조성된 속초 신흥사의 아미타삼존 상도 그 양식으로 보아 주도적으로 제작했을 것으로 추측된다. 얼굴·몸체·옷 등의 표현으로 미루어 보아 무염파의 2대 수조각승 해심이 제작한 목조 삼세불 좌상으로 추측된다. 이 삼존불상은 모두 얼굴이 길고 턱은 둥글며 하반신은 두껍고 무릎 사이의 폭이 넓은 특징을 갖고 있다. 오른쪽 가슴을 가려 주는 대의 자락은 비스듬히 사선으로 흘러내렸고, 그중 한 자락이 별도로 아래를 향해 흘러내렸다. 하반신 옷 주름의 중앙에 위치한 넓은 띠를 중심으로 좌우 대칭을 이루는 모습도 볼 수 있다. 이런 얼굴·몸체·옷 표현의 특징들은 1653년 조각승 해심이 조각하여 고창<NAME>사 명부전에 봉안한 목조지장보살좌상과 거의 흡사하다. 해심 작품의 특징이라 할 수 있는 것으로는<NAME>사 대웅전의 목조석가여래 삼불 좌상이나 속초 신흥사의 목조 아미타불좌상 등이 있다. 결국 해심이 제작한 기타 불상들과<NAME>사의 삼존불은 양식적으로 유사하다. 다만, 1650년대 중후반인 1651년 제작된 속초 신흥사 목조 아미타불좌상이나, 1653년 제작된 고창<NAME>사 지장보살좌상보다 하반신에 대한 강조가 약간 줄었고 옷 주름도 성글어져 있는 것으로 보아<NAME>사의 삼존불은 1650년대 중후반 제작된 것이 아닐까 추측된다.
3fe9151a-9a8c-41aa-b801-c95f9751b8d3	source05/encykorea/CRFT41240.txt	청자 양각 연화당초 상감 모란문 은테 발 (靑磁陽刻蓮花唐草象嵌牡丹文銀釦鉢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최건" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056672	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년에 국보로 지정되었다. 높이 7.7cm, 입지름 18.7cm, 밑지름 6.3cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 자기 그릇의 경우 장식적 효과를 위해 아가리에 금속테를 두르는 경우와 복소 법으로 구워져 노태인 아가리 부분에 금속테를 두르는 경우로 나뉜다. 양감 있는 곡선 모양의 대접의 측면선은 아가리를 따라 마무리되어 있으며 굽의 외곽선은 V자형으로 좁아지며 비교적 높다. 유약의 겉면은 약간 반투명한 회녹색이고, 표면에는 미세한 기포가 있고, 전면에 가는 균열이 있다. 그릇의 내면은 압출 양각기법으로 전면에 치밀한 양각문이 찍혀 있고 바닥의 내저원각에는 국판문이 새겨져 있고 측면 전체에는 연화 당초문이 주문 양으로 새겨져 있다. 아가리 아래쪽에는 원래 문대가 둘러져 있다. 흑백 상감된 모란절지문은 중앙 세 군데에 간결한 형태로 그려져 있다. 이와 같이 상감청자의 내면은 압출 양각기법으로 시문하고 외면은 간략한 상감기법으로 처리하는 방식은 고려 시대 상감기법의 전개 과정을 살펴볼 수 있는 사례이다. 바깥쪽 굽이 저보다 높고 작고 정교하게 깎인 굽의 접지면에까지 유약이 잘 시유 되어 있는 것이 굽의 안바닥이다. 규석 받침 흔적이 굽의 안바닥 세 군데에 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 양각 연화당초 상감 모란문 은테 발 (靑磁陽刻蓮花唐草象嵌牡丹文銀釦鉢) ### 내용: 1990년에 국보로 지정되었다. 높이 7.7cm, 입지름 18.7cm, 밑지름 6.3cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 자기 그릇의 경우 장식적 효과를 위해 아가리에 금속테를 두르는 경우와 복소 법으로 구워져 노태인 아가리 부분에 금속테를 두르는 경우로 나뉜다. 양감 있는 곡선 모양의 대접의 측면선은 아가리를 따라 마무리되어 있으며 굽의 외곽선은 V자형으로 좁아지며 비교적 높다. 유약의 겉면은 약간 반투명한 회녹색이고, 표면에는 미세한 기포가 있고, 전면에 가는 균열이 있다. 그릇의 내면은 압출 양각기법으로 전면에 치밀한 양각문이 찍혀 있고 바닥의 내저원각에는 국판문이 새겨져 있고 측면 전체에는 연화 당초문이 주문 양으로 새겨져 있다. 아가리 아래쪽에는 원래 문대가 둘러져 있다. 흑백 상감된 모란절지문은 중앙 세 군데에 간결한 형태로 그려져 있다. 이와 같이 상감청자의 내면은 압출 양각기법으로 시문하고 외면은 간략한 상감기법으로 처리하는 방식은 고려 시대 상감기법의 전개 과정을 살펴볼 수 있는 사례이다. 바깥쪽 굽이 저보다 높고 작고 정교하게 깎인 굽의 접지면에까지 유약이 잘 시유 되어 있는 것이 굽의 안바닥이다. 규석 받침 흔적이 굽의 안바닥 세 군데에 남아 있다.
eda3cfbd-cce3-4304-913d-2e392bc42323	source05/encykorea/ACT53539.txt	서울국제청소년영화제 (서울國祭靑少年映畵祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유양근" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074635	CC BY	236	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국제영화제는 1999년 시작되어 세계 성장영화의 경향을 소개하고 청소년을 위한 다양한 문화 프로그램 개발을 목적으로 한다. 청소년이 만든 영화를 경쟁 부문에 출품할 수 있게 되는데, 일반적인 성장영화뿐 아니라 성장통이나 가족과 관련된 영화들도 상영된다. 초청 부문은 연령에 따라 출품 섹션이 나뉘며 경쟁부문은 연령에 따라 출품 섹션이 구분된다. 상영 부문과 부대 행사로 구분하면 2014년 제16회 영화제에서 상영된 작품은 40여 개국 140여 편의 작품이다. 상영은 초청과 경쟁부문이 있는데, 초청의 경우 어린이에서부터 노년까지 모두 관람할 수 있는 어린이 영화를 상영하는 ‘키즈아이’, 청소년 관객층을 위해 마련되었고 성장통이나 가족 관련 내용의 영화를 상영하는 ‘틴즈아이’, 성인 관객을 위한 ‘스트롱아이’ 등이 있으며, 경쟁의 경우는 제작자의 연령에 따라 9+(만 9세~12세), 13+(만 13세~18세), 19+(만 19세 이상 성인)으로 나뉜다. 부대행사에는 청소년 미디어 교육의 일환으로 7박 8일 동안 열리는 영화 감상 및 토론, 소통의 장으로서 마련된 ‘옥랑 국제 청소년 심사단’이 있고, 제작 체험의 ‘어린이 영화 캠프’, 다문화를 이해하고 느껴보는 ‘다문화 체험 프로그램’, 전문가의 멘토로 영화라는 직업을 체험하는 ‘SIYFF 청소년 영화학교’ 등이 있다. 청소년들의 영상에 대한 이해와 세상과의 소통을 목적으로 하는 국제 청소년 영화제로서 1999년 처음 시작된 이래 한 해도 거르지 않고 매년 개최되고 있다. 특히 청소년들이 직접 만든 영화들을 대상으로 경쟁 부문을 마련하여 소비자인 청소년이 아니라 제작의 주체인 청소년을 주인공으로 하고 있다는 데 의의가 있다. 영화를 만드는 것 자체가 사회에 대한 관심, 세상과의 소통이 이루어질 수 있는 계기로 작용할 수 있다. 또한 영화를 매개로 상호 이해와 성장을 촉진할 수 있는 프로그램들은 세계 여러 나라 청소년들과의 교류를 통해 다문화사회를 살아가는 현재에 대한 이해의 폭을 넓히고 보다 적극적인 교류가 가능하도록 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울국제청소년영화제 (서울國祭靑少年映畵祭) ### 내용: 국제영화제는 1999년 시작되어 세계 성장영화의 경향을 소개하고 청소년을 위한 다양한 문화 프로그램 개발을 목적으로 한다. 청소년이 만든 영화를 경쟁 부문에 출품할 수 있게 되는데, 일반적인 성장영화뿐 아니라 성장통이나 가족과 관련된 영화들도 상영된다. 초청 부문은 연령에 따라 출품 섹션이 나뉘며 경쟁부문은 연령에 따라 출품 섹션이 구분된다. 상영 부문과 부대 행사로 구분하면 2014년 제16회 영화제에서 상영된 작품은 40여 개국 140여 편의 작품이다. 상영은 초청과 경쟁부문이 있는데, 초청의 경우 어린이에서부터 노년까지 모두 관람할 수 있는 어린이 영화를 상영하는 ‘키즈아이’, 청소년 관객층을 위해 마련되었고 성장통이나 가족 관련 내용의 영화를 상영하는 ‘틴즈아이’, 성인 관객을 위한 ‘스트롱아이’ 등이 있으며, 경쟁의 경우는 제작자의 연령에 따라 9+(만 9세~12세), 13+(만 13세~18세), 19+(만 19세 이상 성인)으로 나뉜다. 부대행사에는 청소년 미디어 교육의 일환으로 7박 8일 동안 열리는 영화 감상 및 토론, 소통의 장으로서 마련된 ‘옥랑 국제 청소년 심사단’이 있고, 제작 체험의 ‘어린이 영화 캠프’, 다문화를 이해하고 느껴보는 ‘다문화 체험 프로그램’, 전문가의 멘토로 영화라는 직업을 체험하는 ‘SIYFF 청소년 영화학교’ 등이 있다. 청소년들의 영상에 대한 이해와 세상과의 소통을 목적으로 하는 국제 청소년 영화제로서 1999년 처음 시작된 이래 한 해도 거르지 않고 매년 개최되고 있다. 특히 청소년들이 직접 만든 영화들을 대상으로 경쟁 부문을 마련하여 소비자인 청소년이 아니라 제작의 주체인 청소년을 주인공으로 하고 있다는 데 의의가 있다. 영화를 만드는 것 자체가 사회에 대한 관심, 세상과의 소통이 이루어질 수 있는 계기로 작용할 수 있다. 또한 영화를 매개로 상호 이해와 성장을 촉진할 수 있는 프로그램들은 세계 여러 나라 청소년들과의 교류를 통해 다문화사회를 살아가는 현재에 대한 이해의 폭을 넓히고 보다 적극적인 교류가 가능하도록 한다.
63b9c4ba-d2c2-4998-8975-f05aa55a5b69	source05/encykorea/ASP4067.txt	광조사 진철대사 보월승공탑비 (廣照寺眞澈大師寶月乘空塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005219	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	태조 20년(937년)에 준공되었다. 비신 높이 7.5m, 너비 3.8m. 비문은 36행으로 되어 있으며 1행에 77자가 쓰여 있다. 태조는 932년 입적하여 보월 승공이라 하였는데, 고려 초 명승인 광조사에서 선풍을 선양하다가 932년 세상을 떠난 진철대사이엄의 시를 내리고 탑호를 보월 승공이라 하였다. 이엄이 입적한 뒤 937년에 광조사에 이 비석을 세웠는데, 대동금석서와 해동 금석존 고를 검토한 결과였다. 통일신라시대의 탑비<NAME>의 여운을 간직한 고려 초기의 탑비<NAME>은 이수와 귀부를 갖추고 있다. 최언위가 지은 비의 찬자는<NAME>상이다.<NAME>상은 해동 금석 존고에서 이오상이라 했는데, 이는 고려에 귀순한 후 개명한 최언위와 동일인이다. 비문의 서체는 구양순 계통의 서풍을 띠고 있으며, 대체로 해서로 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광조사 진철대사 보월승공탑비 (廣照寺眞澈大師寶月乘空塔碑) ### 내용: 태조 20년(937년)에 준공되었다. 비신 높이 7.5m, 너비 3.8m. 비문은 36행으로 되어 있으며 1행에 77자가 쓰여 있다. 태조는 932년 입적하여 보월 승공이라 하였는데, 고려 초 명승인 광조사에서 선풍을 선양하다가 932년 세상을 떠난 진철대사이엄의 시를 내리고 탑호를 보월 승공이라 하였다. 이엄이 입적한 뒤 937년에 광조사에 이 비석을 세웠는데, 대동금석서와 해동 금석존 고를 검토한 결과였다. 통일신라시대의 탑비<NAME>의 여운을 간직한 고려 초기의 탑비<NAME>은 이수와 귀부를 갖추고 있다. 최언위가 지은 비의 찬자는<NAME>상이다.<NAME>상은 해동 금석 존고에서 이오상이라 했는데, 이는 고려에 귀순한 후 개명한 최언위와 동일인이다. 비문의 서체는 구양순 계통의 서풍을 띠고 있으며, 대체로 해서로 되어 있다.
10b749a3-dbcb-49db-9b9f-c9f2e5d5bf84	source05/encykorea/CRFT60339.txt	용다사 동종 (龍茶寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079347	CC BY	171	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 종은 1787년 화천<NAME>산 용다사에서 처음 만들어졌으며, 1878년 양구의 심곡사에 시주되었다. 이후 원주의 구룡사를 거쳐 1977년부터는 강원도 향토박물관에 소장되었으며 1999년 월정사로 옮겨졌다. 종의 정상에는 음통이 없고 간략한 고리 모양의 용뉴가 있다. 용뉴는 종의 상판인 천판과 연결되는 부분에 있는데 용머리가 간략히 표현되어 있다. 한 조의 굵은 띠가 종신과 연결되는 부분에 천판이 반구형으로 되어 있다. 천판 위에는 용뉴를 중심으로 연꽃무늬를 새겼다. 종신의 중앙에서 위쪽으로 세 줄의 띠를 둘렀으며 연곽이나 연뢰, 보살 등의 표현은 생략되어 있다. 종신 상단에는 한글로 새긴 명문이, 하단에는 한자로 새긴 명문이 있다. 이 중 하단부의 한자는 건륭 오십이 년 정미 오월 낭천용화산용다사중종 신조기 중종 칠십 근 가선대부 시 주 가선대부 곡해 삼강 태인 유일 정안 도편수 중( )이다. 이 기록을 통해 용다사는 1787년 종을 처음 주조하였음을 알 수 있다. 상단부의 한글 명문은 양구 현 심곡사 광서 오 년 윤삼월일 경성 내 거주 중종대 시주 청신여 을사생 연지원 황 씨 수명 장수지 대원 비구 초 허당 왕생극락 지대원이다. 양구군의 심곡사에 시주한 것은 1879년으로, 경성에 거주하는 청신녀 황 씨가 수명장수와 비구 초 허당의 왕생극락을 기원하며 한 것이다. 이 내용은 건봉사본말사적과 심곡사사적에서도 확인된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용다사 동종 (龍茶寺銅鍾) ### 내용: 이 종은 1787년 화천<NAME>산 용다사에서 처음 만들어졌으며, 1878년 양구의 심곡사에 시주되었다. 이후 원주의 구룡사를 거쳐 1977년부터는 강원도 향토박물관에 소장되었으며 1999년 월정사로 옮겨졌다. 종의 정상에는 음통이 없고 간략한 고리 모양의 용뉴가 있다. 용뉴는 종의 상판인 천판과 연결되는 부분에 있는데 용머리가 간략히 표현되어 있다. 한 조의 굵은 띠가 종신과 연결되는 부분에 천판이 반구형으로 되어 있다. 천판 위에는 용뉴를 중심으로 연꽃무늬를 새겼다. 종신의 중앙에서 위쪽으로 세 줄의 띠를 둘렀으며 연곽이나 연뢰, 보살 등의 표현은 생략되어 있다. 종신 상단에는 한글로 새긴 명문이, 하단에는 한자로 새긴 명문이 있다. 이 중 하단부의 한자는 건륭 오십이 년 정미 오월 낭천용화산용다사중종 신조기 중종 칠십 근 가선대부 시 주 가선대부 곡해 삼강 태인 유일 정안 도편수 중( )이다. 이 기록을 통해 용다사는 1787년 종을 처음 주조하였음을 알 수 있다. 상단부의 한글 명문은 양구 현 심곡사 광서 오 년 윤삼월일 경성 내 거주 중종대 시주 청신여 을사생 연지원 황 씨 수명 장수지 대원 비구 초 허당 왕생극락 지대원이다. 양구군의 심곡사에 시주한 것은 1879년으로, 경성에 거주하는 청신녀 황 씨가 수명장수와 비구 초 허당의 왕생극락을 기원하며 한 것이다. 이 내용은 건봉사본말사적과 심곡사사적에서도 확인된다.
c36356fb-87de-4e0c-b10b-bb93a8e78407	source05/encykorea/CRFT53617.txt	보은 법주사 복천암 목조 아미타여래삼존 좌상 (報恩法住寺福泉庵木造阿彌陀如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073201	CC BY	362	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	복천암 극락전의 주존불인 아미타불을 본존으로 하고 관음보살과 대세지보살이 협시로 배치된 목조 아미타여래삼존좌상이다. 복장기의 조성 배경과 조성시기, 불상을 만든 조각장 등을 알 수 있는 것은 복장기의 조성 배경과 조성시기이다. 복천암에 조성된 아미타삼존상은 세조가 복천암에 친히 행차한 후 1733년 화재로 법당과 함께 소실되었다. 소실된 뒤 1735년부터 1737년까지 중창불사 때에 조성된 현재의 삼존상이다. 복천암 목조 아미타삼존불좌상은 중생인의 수인을 결하여 오른손은 어깨 위까지 들고 왼손은 무릎 위에 놓고 각각 엄지와 가운뎃손가락을 맞대고 있다. 얼굴에 살집이 있고 특히 코가 작고 양볼과 턱이 풍만하여 온화한 인상을 준다. 법의는 오른쪽 어깨를 둥글게 감싼 편단우견으로 속에 입은 편삼의 옷깃을 대의의 왼쪽 단과 같은 형태로 입고 있다. 가슴을 향해 보면 주름진 상의 윗단이 보이고, 볼록한 배 부분은 수평으로 보인다. 상체는 길쭉하고 어깨는 작고 움츠린 자세이다. 옷 주름은 불신의 양감에 걸맞게 적당히 투박하며 단순하게 표현되었다. 좌우 보살상은 거의 똑같은 모습을 하고 있지만 손을 연꽃 가지를 든 손이 반대여서 대칭을 이룬다. 관음상의 관띠가 조금 더 옆으로 많이 날라지고 화려하다. 보관 앞에는 작게 화불과 정병이 표현되어 있어 관음과 대세 지보 살상을 구별할 수 있다. 보발은 높게 묶은 채 보관 속을 감아돌아 어깨 위로 늘어져 있고 일부는 귀를 감아돌며 머리 가닥이 어깨 위로 늘어져 있다. 보살상의 얼굴은 본존상과 달리 아래턱의 살집이 적어서 갸름하고 단정한 인상을 준다. 왼쪽 관음보살상은 보다 여성적이고 예스러운 인상을 준다. 불신도 작은 편이며 법의는 여래상처럼 입고 있다. 관음이 들고 있는 연꽃 가지 위에는 정병을 붙여 구별하고 있다. 삼존 상의 대좌는 크기만 조금 차이가 있을 뿐 거의 같은 모양이며 중대석 앞면에는 옆으로 긴 안상 안에 당초문이 화려하게 조각되었고 상단과 하단의 연판은 양감이 있고 상단의 연판은 양감이 있다. 현재 불상의 복장이 조사되지 않아 복장기가 어디에 있는지 알 수 없지만 그 내용이 전해진다. 전해지고 있는 복장기 「충청 좌도 보은 현지 동령 속리산복천사 미터 좌우 관음 세지 삼존불상 조성 원문(忠淸左道報恩縣地東嶺俗離山福泉寺彌陀左右觀音勢至三尊佛像造成願文)」에 의하면, 복천사에 친행(親行) 한 세조가 왕실의 안녕을 위해 혜각존자(慧覺尊者, 信眉)에게 불상 조성을 명하여 원래의 삼존 상이 조성되었다고 한다. 하지만 1733년 겨울에 화재가 일어나 전각과 불상이 소실된 뒤, 사찰의 스님인 천신과 담연이 원을 세우고 1735년 가을에 양공을 불러들여 1737년 봄에 현재의 삼존상을 완성하였다고 한다. 연기, 수양공 두 책( ), 수성, 초붕, 수견, 광붕 등이 불상을 조각한 장인이다. 조선 왕실과 깊은 관계를 맺고 있던 사찰이 복천사이다. 현재 복원된 목조 아미타여래 삼존상은 세 조대에 조성된 불상은 아니지만, 대좌를 모두 갖추고 있고 조각 기법도 단정하여 복천사의 연혁을 잘 보여주고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보은 법주사 복천암 목조 아미타여래삼존 좌상 (報恩法住寺福泉庵木造阿彌陀如來三尊坐像) ### 내용: 복천암 극락전의 주존불인 아미타불을 본존으로 하고 관음보살과 대세지보살이 협시로 배치된 목조 아미타여래삼존좌상이다. 복장기의 조성 배경과 조성시기, 불상을 만든 조각장 등을 알 수 있는 것은 복장기의 조성 배경과 조성시기이다. 복천암에 조성된 아미타삼존상은 세조가 복천암에 친히 행차한 후 1733년 화재로 법당과 함께 소실되었다. 소실된 뒤 1735년부터 1737년까지 중창불사 때에 조성된 현재의 삼존상이다. 복천암 목조 아미타삼존불좌상은 중생인의 수인을 결하여 오른손은 어깨 위까지 들고 왼손은 무릎 위에 놓고 각각 엄지와 가운뎃손가락을 맞대고 있다. 얼굴에 살집이 있고 특히 코가 작고 양볼과 턱이 풍만하여 온화한 인상을 준다. 법의는 오른쪽 어깨를 둥글게 감싼 편단우견으로 속에 입은 편삼의 옷깃을 대의의 왼쪽 단과 같은 형태로 입고 있다. 가슴을 향해 보면 주름진 상의 윗단이 보이고, 볼록한 배 부분은 수평으로 보인다. 상체는 길쭉하고 어깨는 작고 움츠린 자세이다. 옷 주름은 불신의 양감에 걸맞게 적당히 투박하며 단순하게 표현되었다. 좌우 보살상은 거의 똑같은 모습을 하고 있지만 손을 연꽃 가지를 든 손이 반대여서 대칭을 이룬다. 관음상의 관띠가 조금 더 옆으로 많이 날라지고 화려하다. 보관 앞에는 작게 화불과 정병이 표현되어 있어 관음과 대세 지보 살상을 구별할 수 있다. 보발은 높게 묶은 채 보관 속을 감아돌아 어깨 위로 늘어져 있고 일부는 귀를 감아돌며 머리 가닥이 어깨 위로 늘어져 있다. 보살상의 얼굴은 본존상과 달리 아래턱의 살집이 적어서 갸름하고 단정한 인상을 준다. 왼쪽 관음보살상은 보다 여성적이고 예스러운 인상을 준다. 불신도 작은 편이며 법의는 여래상처럼 입고 있다. 관음이 들고 있는 연꽃 가지 위에는 정병을 붙여 구별하고 있다. 삼존 상의 대좌는 크기만 조금 차이가 있을 뿐 거의 같은 모양이며 중대석 앞면에는 옆으로 긴 안상 안에 당초문이 화려하게 조각되었고 상단과 하단의 연판은 양감이 있고 상단의 연판은 양감이 있다. 현재 불상의 복장이 조사되지 않아 복장기가 어디에 있는지 알 수 없지만 그 내용이 전해진다. 전해지고 있는 복장기 「충청 좌도 보은 현지 동령 속리산복천사 미터 좌우 관음 세지 삼존불상 조성 원문(忠淸左道報恩縣地東嶺俗離山福泉寺彌陀左右觀音勢至三尊佛像造成願文)」에 의하면, 복천사에 친행(親行) 한 세조가 왕실의 안녕을 위해 혜각존자(慧覺尊者, 信眉)에게 불상 조성을 명하여 원래의 삼존 상이 조성되었다고 한다. 하지만 1733년 겨울에 화재가 일어나 전각과 불상이 소실된 뒤, 사찰의 스님인 천신과 담연이 원을 세우고 1735년 가을에 양공을 불러들여 1737년 봄에 현재의 삼존상을 완성하였다고 한다. 연기, 수양공 두 책( ), 수성, 초붕, 수견, 광붕 등이 불상을 조각한 장인이다. 조선 왕실과 깊은 관계를 맺고 있던 사찰이 복천사이다. 현재 복원된 목조 아미타여래 삼존상은 세 조대에 조성된 불상은 아니지만, 대좌를 모두 갖추고 있고 조각 기법도 단정하여 복천사의 연혁을 잘 보여주고 있다.
36e906f8-d805-42d4-9047-e72b8cb7cb0c	source05/encykorea/CRFT39946.txt	천마총 금관 (天馬塚金冠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "진홍섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055858	CC BY	102	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 국보로 지정되었다. 높이 32.5cm. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 원형 대륜 앞면에는 세 줄기의 (출) 자형 입식이, 뒷면에는 두 줄기의 사슴뿔 모양[] 장식이 세워져 있는 전형적인 신라식 금관이다. 대륜과 각 입식의 테두리에 전문이 찍혀 있고, 대륜에는 9개의 곡옥이 달려 있다. 4단으로 된 (출) 자형 입식에는 각각 13개씩의 곡옥이, 사슴뿔 모양의 장식에는 5개씩의 곡옥이 많은 영락과 함께 매달려 있다. 이 금관은 다른 금관에 비해 금판이 두껍고, 4단의 (출) 자형 입식이 세워져 있는 것이 특징이다. 또한 심엽형의 영락이 촘촘히 연결되어 있고 끝에는 삼익 형의 장식이 있는 두 가닥의 수식이 달려 있다. 하지만 이 수식은 발견 당시 대륜에서 분리되어 있어 연결 상태는 정확히 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천마총 금관 (天馬塚金冠) ### 내용: 1978년 국보로 지정되었다. 높이 32.5cm. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 원형 대륜 앞면에는 세 줄기의 (출) 자형 입식이, 뒷면에는 두 줄기의 사슴뿔 모양[] 장식이 세워져 있는 전형적인 신라식 금관이다. 대륜과 각 입식의 테두리에 전문이 찍혀 있고, 대륜에는 9개의 곡옥이 달려 있다. 4단으로 된 (출) 자형 입식에는 각각 13개씩의 곡옥이, 사슴뿔 모양의 장식에는 5개씩의 곡옥이 많은 영락과 함께 매달려 있다. 이 금관은 다른 금관에 비해 금판이 두껍고, 4단의 (출) 자형 입식이 세워져 있는 것이 특징이다. 또한 심엽형의 영락이 촘촘히 연결되어 있고 끝에는 삼익 형의 장식이 있는 두 가닥의 수식이 달려 있다. 하지만 이 수식은 발견 당시 대륜에서 분리되어 있어 연결 상태는 정확히 알 수 없다.
fd597664-ba0a-41fd-b691-319bcc4310c4	source05/encykorea/MUS43014.txt	출조 (出調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058086	CC BY	23	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평조·황종조·월조·반섭조·준조·이아조와 함께 대금·중금·소금의 악곡에 사용되었다. 그러나 출조의 음악적 특징을 알 수 없는 것은, 삼국사기 잡지 악조에 전해지는 이름만 있을 뿐 현존하지 않기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 출조 (出調) ### 내용: 평조·황종조·월조·반섭조·준조·이아조와 함께 대금·중금·소금의 악곡에 사용되었다. 그러나 출조의 음악적 특징을 알 수 없는 것은, 삼국사기 잡지 악조에 전해지는 이름만 있을 뿐 현존하지 않기 때문이다.
297b88ab-49f7-4c27-a414-d96060eda050	source05/encykorea/MUS6861.txt	길군악 (길軍樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008517	CC BY	79	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 노요곡 또는 군악이라고도 부르는 것은 길에서 부르는 노래라는 뜻이다. 오날/도/하 심심/하니/길군/악이나/하여를/보자. 1절의 노랫말은 다음과 같다. 어 없다/이년아/말 들어를/봐라. 도드리장단과 비슷한 여섯 박으로 이루어진다. 2절의 노랫말은 노 나느니 나루......의 의미가 없는 입타령이고, 3·4·5 절의 선율은 1절과 2절에 비해 훨씬 길고, 1절과 2절의 노랫말은 매번 1절 노랫말 끝부분을 반복하는<NAME>의 곡이다. 평조와 계면조에 쓰이는 요성법·전성법·퇴성법 등을 사용해서 선법과 구분 짓지 않는다. 가성 법 창법을 많이 사용하여 민요풍의 느낌을 자아내는 곡이다. 하규일이 전창한 곡으로, 노랫말은 청구영언·해동가요에 전하고, 악보는 행로곡이라는 이름으로 삼죽금보에 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 길군악 (길軍樂) ### 내용: 일명 노요곡 또는 군악이라고도 부르는 것은 길에서 부르는 노래라는 뜻이다. 오날/도/하 심심/하니/길군/악이나/하여를/보자. 1절의 노랫말은 다음과 같다. 어 없다/이년아/말 들어를/봐라. 도드리장단과 비슷한 여섯 박으로 이루어진다. 2절의 노랫말은 노 나느니 나루......의 의미가 없는 입타령이고, 3·4·5 절의 선율은 1절과 2절에 비해 훨씬 길고, 1절과 2절의 노랫말은 매번 1절 노랫말 끝부분을 반복하는<NAME>의 곡이다. 평조와 계면조에 쓰이는 요성법·전성법·퇴성법 등을 사용해서 선법과 구분 짓지 않는다. 가성 법 창법을 많이 사용하여 민요풍의 느낌을 자아내는 곡이다. 하규일이 전창한 곡으로, 노랫말은 청구영언·해동가요에 전하고, 악보는 행로곡이라는 이름으로 삼죽금보에 전한다.
470f8070-aa5d-4e7c-aa75-65b7fdc5a5c7	source05/encykorea/CRFT94.txt	가릉빈가문 (迦陵頻伽文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000142	CC BY	361	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가릉빈가는 범어(梵語)의 가라빈가(kalavinka)를 번역한 것으로서, 한자음으로는 가릉비가(伽陵毘伽)·가라빈가(歌羅頻伽)·갈라빈가(羯羅頻伽)·갈라빈가(羯羅頻迦)·갈비가라(羯鞞伽羅)·갈라가라(羯羅伽羅)·가비가라(迦毗伽羅)·갈수가라(羯隨伽羅)·가란가(加蘭加)라고도 하며, 줄여서 빈가(頻伽)라고 부르기도 한다. 극락정토에 깃든 이 새는 인두 조신의 모양을 하고 있다고 한다. 자태가 아주 아름다워 묘음조·호음조·미음 조라고도 하고, 소리가 극락에 깃든다고 해서 극락조라고도 한다. 머리와 팔은 사람의 형상을 하고 있으며 몸체에는 비늘이 있고 머리에는 새의 깃털이 달린 화관을 쓰고 악기를 연주하고 있다. 원래의 형태는 봉형(鳳形)에서 발전한 형상이라 생각되며, 또 일설에는 인도의 히말라야산기슭에 산다고 하는 불불조(bulbul鳥)라는 공작의 일종이라고도 전한다. 이러한 반인반수상은 여러 지역과 각 시대에 걸쳐서 묘사되던 것으로, 그 형상을 비교해 볼 때 다 같이 영적인 인격신(人格神)으로서 동물 형상을 의인화하고 있는 공통점이 있다. 한나라 이후에 나타난 가릉빈가의 형상은 고분벽화나 분묘의 화상석각에서 찾아볼 수 있다. 한나라의 고동기에는 머리에는 깃 달린 관을 쓰고 몸체는 비늘처럼 표현되었으며 양 날개를 펼쳐 둥근 원을 그린 매우 상징적인 인두 조신 상이 있다. 또한 한나라 와당의 우인 상이 있다. 특히 우리나라에서는 고구려 고분인 덕흥리 벽화고분과 안악 1호 분에서 가릉빈가와 흡사한 형상을 볼 수 있는데, 머리는 물론 전체적인 모습에서 빈가 조의 형상을 드러낸다. 또한, 우리나라 통일신라의 유구인 경주월성지·황룡사지·창림사지·보문사지와 탑동 부근 일대에서 발견되는 당나라의 가릉빈가문 형상은 수나라의 고졸한 형상에서 훨씬 발전된 것이다. 와당에 나타나는 가릉빈가문은 대개 세 가지 형상으로 구분되는데, 첫째는 새의 형상이 정면을 향해 양 날개를 활짝 펴서 위를 향해 원을 그린 모습이다. 이 형상에는 독특한 초화형 화관을 머리 위에 얹고 연화 좌에 서 있는데, 주변의 보운문이라든지 표현형식이 불교적인 의장 요소가 짙다. 두 번째는 창림 사지 와당에서 출토된 와당과 같이 상체의 인신은 두 팔을 높이 치켜든 모습이다. 이 형상의 특징은 머리 위에 얹은 화관 또한 작은 새의 날개 모양이고, 양 날개는 약간 접혀 있는 자태이다. 그 가운데에는 12엽의 연판이 촘촘하게 둘러져 있어서 매우 화려한 형태를 이루고 있다. 세 번째는 와당 내구성의 전체에 꽉 차게 가릉빈가문을 배치하고 그 가운데 24엽의 연판 무늬를 아주 촘촘하게 장식한 모양이다. 양 날개가 활짝 펴서 원형을 가득 담고 있는 가릉빈가문은 정면을 향하여 악기를 연주하는 모습을 하고 있다. 머리에는 초화형으로 새의 깃털이 장식되어 있다. 통일신라시대의 유물이 주로 석탑에 나타난다. 쌍봉사 철감 선사탑(국보, 1962년 지정)에는 상대석 위의 탑신과 굄돌 각 측면에 안상을 만들고 그 안에 주악 상인 가릉빈가를 부조하였다. 또, 봉암 사지증 대사 적조 탑(보물, 1963년 지정)의 하대석 윗면 각 면에 날개를 펼친 모습이 새겨져 있다. 이 밖에도 쌍봉사철감선사탑비의 비좌 상면의 잔편 일부에 가릉빈가가 새겨져 있다. 연곡사 동부도·서부도·북부도의 안상 무늬 안에 새겨진 가릉빈가문은 통일신라기의 여운이 짙게 배어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가릉빈가문 (迦陵頻伽文) ### 내용: 가릉빈가는 범어(梵語)의 가라빈가(kalavinka)를 번역한 것으로서, 한자음으로는 가릉비가(伽陵毘伽)·가라빈가(歌羅頻伽)·갈라빈가(羯羅頻伽)·갈라빈가(羯羅頻迦)·갈비가라(羯鞞伽羅)·갈라가라(羯羅伽羅)·가비가라(迦毗伽羅)·갈수가라(羯隨伽羅)·가란가(加蘭加)라고도 하며, 줄여서 빈가(頻伽)라고 부르기도 한다. 극락정토에 깃든 이 새는 인두 조신의 모양을 하고 있다고 한다. 자태가 아주 아름다워 묘음조·호음조·미음 조라고도 하고, 소리가 극락에 깃든다고 해서 극락조라고도 한다. 머리와 팔은 사람의 형상을 하고 있으며 몸체에는 비늘이 있고 머리에는 새의 깃털이 달린 화관을 쓰고 악기를 연주하고 있다. 원래의 형태는 봉형(鳳形)에서 발전한 형상이라 생각되며, 또 일설에는 인도의 히말라야산기슭에 산다고 하는 불불조(bulbul鳥)라는 공작의 일종이라고도 전한다. 이러한 반인반수상은 여러 지역과 각 시대에 걸쳐서 묘사되던 것으로, 그 형상을 비교해 볼 때 다 같이 영적인 인격신(人格神)으로서 동물 형상을 의인화하고 있는 공통점이 있다. 한나라 이후에 나타난 가릉빈가의 형상은 고분벽화나 분묘의 화상석각에서 찾아볼 수 있다. 한나라의 고동기에는 머리에는 깃 달린 관을 쓰고 몸체는 비늘처럼 표현되었으며 양 날개를 펼쳐 둥근 원을 그린 매우 상징적인 인두 조신 상이 있다. 또한 한나라 와당의 우인 상이 있다. 특히 우리나라에서는 고구려 고분인 덕흥리 벽화고분과 안악 1호 분에서 가릉빈가와 흡사한 형상을 볼 수 있는데, 머리는 물론 전체적인 모습에서 빈가 조의 형상을 드러낸다. 또한, 우리나라 통일신라의 유구인 경주월성지·황룡사지·창림사지·보문사지와 탑동 부근 일대에서 발견되는 당나라의 가릉빈가문 형상은 수나라의 고졸한 형상에서 훨씬 발전된 것이다. 와당에 나타나는 가릉빈가문은 대개 세 가지 형상으로 구분되는데, 첫째는 새의 형상이 정면을 향해 양 날개를 활짝 펴서 위를 향해 원을 그린 모습이다. 이 형상에는 독특한 초화형 화관을 머리 위에 얹고 연화 좌에 서 있는데, 주변의 보운문이라든지 표현형식이 불교적인 의장 요소가 짙다. 두 번째는 창림 사지 와당에서 출토된 와당과 같이 상체의 인신은 두 팔을 높이 치켜든 모습이다. 이 형상의 특징은 머리 위에 얹은 화관 또한 작은 새의 날개 모양이고, 양 날개는 약간 접혀 있는 자태이다. 그 가운데에는 12엽의 연판이 촘촘하게 둘러져 있어서 매우 화려한 형태를 이루고 있다. 세 번째는 와당 내구성의 전체에 꽉 차게 가릉빈가문을 배치하고 그 가운데 24엽의 연판 무늬를 아주 촘촘하게 장식한 모양이다. 양 날개가 활짝 펴서 원형을 가득 담고 있는 가릉빈가문은 정면을 향하여 악기를 연주하는 모습을 하고 있다. 머리에는 초화형으로 새의 깃털이 장식되어 있다. 통일신라시대의 유물이 주로 석탑에 나타난다. 쌍봉사 철감 선사탑(국보, 1962년 지정)에는 상대석 위의 탑신과 굄돌 각 측면에 안상을 만들고 그 안에 주악 상인 가릉빈가를 부조하였다. 또, 봉암 사지증 대사 적조 탑(보물, 1963년 지정)의 하대석 윗면 각 면에 날개를 펼친 모습이 새겨져 있다. 이 밖에도 쌍봉사철감선사탑비의 비좌 상면의 잔편 일부에 가릉빈가가 새겨져 있다. 연곡사 동부도·서부도·북부도의 안상 무늬 안에 새겨진 가릉빈가문은 통일신라기의 여운이 짙게 배어 있다.
babfac4f-e480-42f0-ba1c-ace43a7f577a	source05/encykorea/ACT51245.txt	백상예술대상 (百想藝術大償)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069941	CC BY	302	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	매년 3월에서 5월 사이에 열리는 백상예술대상은 영화와 TV 부문별 5명의 심사위원이 영화와 TV 부문별로 작품을 대상으로 심사하여 시상을 하는 제도이다. 백상예술대상은 연극과 영화의 중흥을 위해 제정된 국내 유일의 종합예술상(연극, 영화, TV 등)으로 2011년 현재 47회이다. 한국일보사가 제정, 동양 TV가 협찬하여 1965년 한국 연극 영화의 발전을 위해 시작했다. 기존의 독립된 연극 영화상과는 달리 두 종합예술의 교류와 자극 속에서 연극 영화의 발전을 꾀한다는 의도에서 시작되었다. 당시 한국일보사는 극단 신협의 부활과 연극운동에 관심을 가지고 있던 중 관객을 영화에 빼앗기도 했던 연극을 위해서는 관객들의 관심을 얻을 기회를 주고, 산업화에 시달리는 영화를 위해서는 따뜻한 무대예술의 향기를 얻게 하자는 취지에서 백상예술대상을 제정하였다. 제정할 당시 명칭은 한국 연극영화예술상이었다. 하지만 2002년부터는 연극 부문을 빼고 영화와 TV만 대상으로 시상하고 있다. 백상예술대상은 그 사이 명칭이 여러 번 바뀌었다. 1983년부터 1985년까지는 '한국 연극영화예술상', 1985년부터 1986년까지는 '한국 연극 영화 TV 예술상', 1986년부터 '한국 백상예술대상'으로 명칭이 바뀌었다가 1987년부터 '백상예술대상'으로 바뀌었다. 백상예술상에서 대상을 받은 역대 작품을 보면 <벙어리 삼룡이>(1965), <만추>(1967), <공공의 적>(2002), <타짜>(2007), <해운대>(2010)와 같이 예술성과 대중성을 조화시킨 작품이 많다. 제1회 백상예술대상은 연극과 영화를 대상으로 한 시상식과 함께 인기스타가 총출동하는 특선 쇼 프로의 구성으로 시민회관 3천 석이 팬들로 가득 찼던 1965년 1월 18일 시민회관에서 열렸다. 1회 수상작은 신상옥 감독의 <벙어리 삼룡이>로 감독상, 영화 연기상, 대상을 받은 사람은 영화배우<NAME>이다. 백상예술대상의 시상은 영화 11개, TV 15개로 이루어진다. 대상, 작품상, 연출·감독상, 최우수연기상, 신인연기상, 신인 연출·상, 극본·시나리오상, 인기상, TV 예능상, 공로상의 시상은 모두 동일하나 작품상의 경우 TV 부문을 드라마, 교양, 예능 프로그램으로 구분하여 시상한다. 인기상은 모바일과 ARS를 통해 대중들에게 인기투표를 실시해 결과에 반영하며 공로상은 후보가 없으면 생략한다. 백상예술대상은 한 해 동안 대중의 관심과 기대를 많이 받은 작품을 대상으로 한다. 따라서 현재 백상예술대상의 수상작이나 작품은 다른 영화상과 달리 대중성의 가치가 가장 중요시된다. <시크릿가든>에서 인기를 얻은<NAME>의 수상처럼 대중들에게 얼마나 즐거움을 주었는가를 기준으로 삼기 때문에 시상식으로서의 권위보다 대중적 인기를 가늠할 수 있다는 점에서 관심을 모으고 있다. 백상예술대상은 1965년 이래 영화와 TV를 불문하고 대중과 호흡하며 대중의 관심을 받은 작품과 연기자, 제작자를 대상으로 하는 시상식이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백상예술대상 (百想藝術大償) ### 내용: 매년 3월에서 5월 사이에 열리는 백상예술대상은 영화와 TV 부문별 5명의 심사위원이 영화와 TV 부문별로 작품을 대상으로 심사하여 시상을 하는 제도이다. 백상예술대상은 연극과 영화의 중흥을 위해 제정된 국내 유일의 종합예술상(연극, 영화, TV 등)으로 2011년 현재 47회이다. 한국일보사가 제정, 동양 TV가 협찬하여 1965년 한국 연극 영화의 발전을 위해 시작했다. 기존의 독립된 연극 영화상과는 달리 두 종합예술의 교류와 자극 속에서 연극 영화의 발전을 꾀한다는 의도에서 시작되었다. 당시 한국일보사는 극단 신협의 부활과 연극운동에 관심을 가지고 있던 중 관객을 영화에 빼앗기도 했던 연극을 위해서는 관객들의 관심을 얻을 기회를 주고, 산업화에 시달리는 영화를 위해서는 따뜻한 무대예술의 향기를 얻게 하자는 취지에서 백상예술대상을 제정하였다. 제정할 당시 명칭은 한국 연극영화예술상이었다. 하지만 2002년부터는 연극 부문을 빼고 영화와 TV만 대상으로 시상하고 있다. 백상예술대상은 그 사이 명칭이 여러 번 바뀌었다. 1983년부터 1985년까지는 '한국 연극영화예술상', 1985년부터 1986년까지는 '한국 연극 영화 TV 예술상', 1986년부터 '한국 백상예술대상'으로 명칭이 바뀌었다가 1987년부터 '백상예술대상'으로 바뀌었다. 백상예술상에서 대상을 받은 역대 작품을 보면 <벙어리 삼룡이>(1965), <만추>(1967), <공공의 적>(2002), <타짜>(2007), <해운대>(2010)와 같이 예술성과 대중성을 조화시킨 작품이 많다. 제1회 백상예술대상은 연극과 영화를 대상으로 한 시상식과 함께 인기스타가 총출동하는 특선 쇼 프로의 구성으로 시민회관 3천 석이 팬들로 가득 찼던 1965년 1월 18일 시민회관에서 열렸다. 1회 수상작은 신상옥 감독의 <벙어리 삼룡이>로 감독상, 영화 연기상, 대상을 받은 사람은 영화배우<NAME>이다. 백상예술대상의 시상은 영화 11개, TV 15개로 이루어진다. 대상, 작품상, 연출·감독상, 최우수연기상, 신인연기상, 신인 연출·상, 극본·시나리오상, 인기상, TV 예능상, 공로상의 시상은 모두 동일하나 작품상의 경우 TV 부문을 드라마, 교양, 예능 프로그램으로 구분하여 시상한다. 인기상은 모바일과 ARS를 통해 대중들에게 인기투표를 실시해 결과에 반영하며 공로상은 후보가 없으면 생략한다. 백상예술대상은 한 해 동안 대중의 관심과 기대를 많이 받은 작품을 대상으로 한다. 따라서 현재 백상예술대상의 수상작이나 작품은 다른 영화상과 달리 대중성의 가치가 가장 중요시된다. <시크릿가든>에서 인기를 얻은<NAME>의 수상처럼 대중들에게 얼마나 즐거움을 주었는가를 기준으로 삼기 때문에 시상식으로서의 권위보다 대중적 인기를 가늠할 수 있다는 점에서 관심을 모으고 있다. 백상예술대상은 1965년 이래 영화와 TV를 불문하고 대중과 호흡하며 대중의 관심을 받은 작품과 연기자, 제작자를 대상으로 하는 시상식이다.
0350adb0-b5c8-440f-bacb-b506b257df28	source05/encykorea/CRFT55407.txt	남원 극락암 석조 무량음성왕불 좌상 및 복장유물 일괄 (南原極樂庵石造無量音聲王佛坐像 및 腹藏遺物一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송은석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075351	CC BY	535	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원래는 전라남도 순천시 북쪽의 동리산 대흥사에 봉안되었던 불상이다. 언제, 어떤 연유로 현재 이곳에 봉안되어 있는지 분명하지 않지만, 복장 발원문과 불상 밑면에 첩부된 묵서 기록에 의하면, 1702년 대흥사에 봉안된 후, 19세기 대흥사가 폐사하면서 전남 구례의 오산사(鰲山寺)에 이 안되었다가, 20세기 초반 극락암의 전신인 용학암(鶴庵)으로 옮겨진 것으로 추정된다. 백지묵서의 발원문은 내부 복장에서 나왔는데, 제작 시기와 봉안처, 존상의 명칭 등이 적혀 있다. 한편 이 불상이 방광한 일을 기록한 별도의 한지를 봉안처에 붙인 것은 복장공을 막은 덮개를 봉한 백색 종이인데, 방광 시기와 봉안처는 각각 경술년과 오산 사이다. 이 불상이 오산사에 있었던 1910년을 제외하면 근대기 경술년은 알 수 없지만, 경술년이 언제인지는 확실하지 않다. 기록의 경술년은 대한 제국이 일본에 병합된 1910년일 가능성이 높다. 전라남도 구례군 문척면 죽마리에 있는 사성암의 옛 이름은 오산사로 추정된다. 일제강점기까지는 사성암이 있는 산을 오산이라 불렀기 때문이다. 사성암은 현재 무량 음성 왕 불과 함께 조성된 것으로 보이는 불상 수십 구가 봉안되어 있으며, 원 봉안처인 대흥사에서 멀리 떨어져 있다. 복장 발원문에 기록된 48번째 부처는 108 참회문에 등장하는 53불 가운데 48번째 부처이다. 조각승의 이름은 발원문에 없다. 하지만 이 불상과 함께 대흥사에 봉안된 것으로 확인되는 서귀포 정방사의 석조비사부불좌상과<NAME> 용연사의 석조 구류손불 좌상의 조성발원문에 화원 수일이란 기록이 있는 것으로 보아 조성자도 수일로 추정된다. 조각 승인 그는 1675년부터 1711년까지 여러 종류의 불상을 만들었다. 이 석조무량음성왕불좌상의 전체적인 모습은 넓적한 얼굴과 안정적인 몸체이다. 신체는 튼튼하고 당당한 느낌을 주며, 몸체의 두께가 두꺼워 안정감이 있다. 두 손은 무릎 위에 놓고 손바닥을 아래로, 왼손은 위로 향하게 하였다. 이는 18~19세기 석상에서 많이 발견되는 간략화된 수인이다. 조선 후기 불상들이 머리를 약간 숙인 것과 달리 머리는 세우고 있다. 신체에 비해 큰 편인 불상의 얼굴은 길이에 비해 넓이 또한 넓다. 특히 얼굴 좌우에 멀리 떨어져 있는 두 눈 사이사이에는 넓은 코가 있다. 발제 면에서 정상으로 갈수록 머리는 커지고, 발제 면은 좁은 녹색 띠로 채색되어 있다. 육계와 머리의 경계에는 반달 모양의 중간 계주가 솟아 있으며 머리 정상에는 낮고 작은 원통형의 계주가 있다. 육계는 구분할 수 없을 정도로 넓었다. 전체적으로 긴 장방형의 형태를 띠고 있는 발제 면은 거의 일직선이며 턱도 뾰족하지 않다. 이마 한가운데에 있는 백호 조각을 제외한 눈썹과 수염 등은 모두 채색으로 처리하였다. 눈두덩은 약간 튀어나와 있고, 그 하단부에 비교적 넓게 뜨고 있는 눈이 횡으로 음각되어 있다. 이마에서 코로 이어지는 선은 우묵한 곳이 없다. 조선 후기 불상의 가장 일반적인 복장은 군의-승기지-부견의-대의의 순서대로 착용하는 것이다. 이 불상에는 가슴을 가로지르는 띠로 가슴에서 무릎 사이까지를 가려주는<NAME>지가 그려져 있다.<NAME>지 위에 입고 있는 네모난 보자기 형태의 옷은 가슴 하단에 수직으로 내려져서 오른팔을 감싸고 있으며 오른팔 아래에서 왼쪽 어깨로 향하는 대의에 의해 대의 속으로 사라져 있다. 가장 바깥에는 변형편단우견의 옷을 입고 있는데, 왼쪽 어깨와 오른쪽 어깨, 가슴 일부를 가리고 목을 돌아 오른쪽 어깨와 가슴 일부를 가려주고 오른팔의 아래를 지나 다시 왼쪽 어깨를 넘어 등 뒤로 넘겨졌다. 이 불상이 제작된 당시의 불화를 보면 가장 안쪽에 치마 모양의 군의를 걸쳤을 것으로 보이는데, 겉으로 드러나지는 않는다. 조선시대 불상의 옷은 모두 두꺼우며, 옷 속에 감춰진 몸은 거의 드러나지 않게 처리하였다. 옷 주름은 뚜렷하면서도 자연스러운 모습이다. 조각가 수일의 작품에서는 오른쪽 가슴과 두 다리 사이, 왼쪽 정강이에 두드러지는 옷 주름이 잘 드러난다. 오른쪽 가슴에는 끝이 뾰족하고 폭이 넓은 독특한 옷자락이 표현되어 있는데, 어깨로부터 수직으로 내린 대의 자락이 3~4개의 주름을 이루며 수평으로 상박부 쪽으로 이어져 있다. 오른쪽 정강이에는 오른발 아래로부터 끝이 뾰족한 삼각형의 옷 주름이 표현되어 있으며, 두 다리 사이의 옷 주름은 좌우로 넓은 주름이 대칭을 이루고 있다. 이처럼 17세기 중반에서 후반까지 활동했던 조각승<NAME>의 작풍과 오른쪽 가슴과 두 다리 사이, 왼쪽 정강이의 옷 주름은 깊은 관계가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남원 극락암 석조 무량음성왕불 좌상 및 복장유물 일괄 (南原極樂庵石造無量音聲王佛坐像 및 腹藏遺物一括) ### 내용: 원래는 전라남도 순천시 북쪽의 동리산 대흥사에 봉안되었던 불상이다. 언제, 어떤 연유로 현재 이곳에 봉안되어 있는지 분명하지 않지만, 복장 발원문과 불상 밑면에 첩부된 묵서 기록에 의하면, 1702년 대흥사에 봉안된 후, 19세기 대흥사가 폐사하면서 전남 구례의 오산사(鰲山寺)에 이 안되었다가, 20세기 초반 극락암의 전신인 용학암(鶴庵)으로 옮겨진 것으로 추정된다. 백지묵서의 발원문은 내부 복장에서 나왔는데, 제작 시기와 봉안처, 존상의 명칭 등이 적혀 있다. 한편 이 불상이 방광한 일을 기록한 별도의 한지를 봉안처에 붙인 것은 복장공을 막은 덮개를 봉한 백색 종이인데, 방광 시기와 봉안처는 각각 경술년과 오산 사이다. 이 불상이 오산사에 있었던 1910년을 제외하면 근대기 경술년은 알 수 없지만, 경술년이 언제인지는 확실하지 않다. 기록의 경술년은 대한 제국이 일본에 병합된 1910년일 가능성이 높다. 전라남도 구례군 문척면 죽마리에 있는 사성암의 옛 이름은 오산사로 추정된다. 일제강점기까지는 사성암이 있는 산을 오산이라 불렀기 때문이다. 사성암은 현재 무량 음성 왕 불과 함께 조성된 것으로 보이는 불상 수십 구가 봉안되어 있으며, 원 봉안처인 대흥사에서 멀리 떨어져 있다. 복장 발원문에 기록된 48번째 부처는 108 참회문에 등장하는 53불 가운데 48번째 부처이다. 조각승의 이름은 발원문에 없다. 하지만 이 불상과 함께 대흥사에 봉안된 것으로 확인되는 서귀포 정방사의 석조비사부불좌상과<NAME> 용연사의 석조 구류손불 좌상의 조성발원문에 화원 수일이란 기록이 있는 것으로 보아 조성자도 수일로 추정된다. 조각 승인 그는 1675년부터 1711년까지 여러 종류의 불상을 만들었다. 이 석조무량음성왕불좌상의 전체적인 모습은 넓적한 얼굴과 안정적인 몸체이다. 신체는 튼튼하고 당당한 느낌을 주며, 몸체의 두께가 두꺼워 안정감이 있다. 두 손은 무릎 위에 놓고 손바닥을 아래로, 왼손은 위로 향하게 하였다. 이는 18~19세기 석상에서 많이 발견되는 간략화된 수인이다. 조선 후기 불상들이 머리를 약간 숙인 것과 달리 머리는 세우고 있다. 신체에 비해 큰 편인 불상의 얼굴은 길이에 비해 넓이 또한 넓다. 특히 얼굴 좌우에 멀리 떨어져 있는 두 눈 사이사이에는 넓은 코가 있다. 발제 면에서 정상으로 갈수록 머리는 커지고, 발제 면은 좁은 녹색 띠로 채색되어 있다. 육계와 머리의 경계에는 반달 모양의 중간 계주가 솟아 있으며 머리 정상에는 낮고 작은 원통형의 계주가 있다. 육계는 구분할 수 없을 정도로 넓었다. 전체적으로 긴 장방형의 형태를 띠고 있는 발제 면은 거의 일직선이며 턱도 뾰족하지 않다. 이마 한가운데에 있는 백호 조각을 제외한 눈썹과 수염 등은 모두 채색으로 처리하였다. 눈두덩은 약간 튀어나와 있고, 그 하단부에 비교적 넓게 뜨고 있는 눈이 횡으로 음각되어 있다. 이마에서 코로 이어지는 선은 우묵한 곳이 없다. 조선 후기 불상의 가장 일반적인 복장은 군의-승기지-부견의-대의의 순서대로 착용하는 것이다. 이 불상에는 가슴을 가로지르는 띠로 가슴에서 무릎 사이까지를 가려주는<NAME>지가 그려져 있다.<NAME>지 위에 입고 있는 네모난 보자기 형태의 옷은 가슴 하단에 수직으로 내려져서 오른팔을 감싸고 있으며 오른팔 아래에서 왼쪽 어깨로 향하는 대의에 의해 대의 속으로 사라져 있다. 가장 바깥에는 변형편단우견의 옷을 입고 있는데, 왼쪽 어깨와 오른쪽 어깨, 가슴 일부를 가리고 목을 돌아 오른쪽 어깨와 가슴 일부를 가려주고 오른팔의 아래를 지나 다시 왼쪽 어깨를 넘어 등 뒤로 넘겨졌다. 이 불상이 제작된 당시의 불화를 보면 가장 안쪽에 치마 모양의 군의를 걸쳤을 것으로 보이는데, 겉으로 드러나지는 않는다. 조선시대 불상의 옷은 모두 두꺼우며, 옷 속에 감춰진 몸은 거의 드러나지 않게 처리하였다. 옷 주름은 뚜렷하면서도 자연스러운 모습이다. 조각가 수일의 작품에서는 오른쪽 가슴과 두 다리 사이, 왼쪽 정강이에 두드러지는 옷 주름이 잘 드러난다. 오른쪽 가슴에는 끝이 뾰족하고 폭이 넓은 독특한 옷자락이 표현되어 있는데, 어깨로부터 수직으로 내린 대의 자락이 3~4개의 주름을 이루며 수평으로 상박부 쪽으로 이어져 있다. 오른쪽 정강이에는 오른발 아래로부터 끝이 뾰족한 삼각형의 옷 주름이 표현되어 있으며, 두 다리 사이의 옷 주름은 좌우로 넓은 주름이 대칭을 이루고 있다. 이처럼 17세기 중반에서 후반까지 활동했던 조각승<NAME>의 작풍과 오른쪽 가슴과 두 다리 사이, 왼쪽 정강이의 옷 주름은 깊은 관계가 있다.
f8b5dceb-9f8e-403d-b28a-ed0d7714763c	source05/encykorea/MUS53608.txt	태왁	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072592	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제주도 해녀들이 물질을 할 때 바다에 띄워 놓고 채취한 해물을 담는 어구이며 해녀들이 노래를 부를 때 태왁을 두드려 장단을 맞춘다. 속이 빈 박을 끈으로 묶고 그물주머니를 묶은 것이다. 나무 막대기를 오른손에 들고 왼손은 맨손으로 친다. 장구의 북편 장단과 맞부딪치는 것은 왼손이고 오른손은 채편과 맞부딪치는 것은 오른손이다. 물질을 나갈 때는 오른손에 빗장(해산물을 따는 도구)을 쥐고 치기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 태왁 ### 내용: 제주도 해녀들이 물질을 할 때 바다에 띄워 놓고 채취한 해물을 담는 어구이며 해녀들이 노래를 부를 때 태왁을 두드려 장단을 맞춘다. 속이 빈 박을 끈으로 묶고 그물주머니를 묶은 것이다. 나무 막대기를 오른손에 들고 왼손은 맨손으로 친다. 장구의 북편 장단과 맞부딪치는 것은 왼손이고 오른손은 채편과 맞부딪치는 것은 오른손이다. 물질을 나갈 때는 오른손에 빗장(해산물을 따는 도구)을 쥐고 치기도 한다.
e7d73893-d089-4b09-97c3-5e611e10ba92	source05/encykorea/CRFT5706.txt	금동 육각 사리함 (金銅六角舍利函)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "진흥섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007722	CC BY	109	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 17cm. 1982년 국보로 지정되었다.<NAME>대학교 박물관에 소장되어 있다. 경상북도 구미시 해평면 송곡리 도리사에 있는 세존사리탑에서 발견된 육각형의 사리함으로, 기단 · 신부 · 보개의 세 부분으로 이루어진 육각형 사리함이다. 신부 각 측면에는 우주형을 선각으로 새기고, 그 가운데 2면에는 불자( : 번죄를 물리치는 표지로 쓰이는 불구)와 금강저를 든 천부상을, 나머지 4면에는 사천왕상 1구씩을 선각으로 새겼다. 탑을 든 다문천왕상 좌우에 천부상을 배치한 것으로 보아 정면인 것 같다. 보개의 낙수 면에는 6조의 굵은 마루가 표시되었고, 추녀와 처마 밑에는 고리가 달린 점으로 보아 영락이 달렸던 모양이다. 보개 위에 약간의 손상이 있을 뿐 보존 상태는 양호하고, 원래 있던 도금도 많이 남아 있다. 통일신라시대에 육각형의 평면으로 구성한 점이나, 후대에 건립된 부도 안에 안치된 사실 등이 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 육각 사리함 (金銅六角舍利函) ### 내용: 높이 17cm. 1982년 국보로 지정되었다.<NAME>대학교 박물관에 소장되어 있다. 경상북도 구미시 해평면 송곡리 도리사에 있는 세존사리탑에서 발견된 육각형의 사리함으로, 기단 · 신부 · 보개의 세 부분으로 이루어진 육각형 사리함이다. 신부 각 측면에는 우주형을 선각으로 새기고, 그 가운데 2면에는 불자( : 번죄를 물리치는 표지로 쓰이는 불구)와 금강저를 든 천부상을, 나머지 4면에는 사천왕상 1구씩을 선각으로 새겼다. 탑을 든 다문천왕상 좌우에 천부상을 배치한 것으로 보아 정면인 것 같다. 보개의 낙수 면에는 6조의 굵은 마루가 표시되었고, 추녀와 처마 밑에는 고리가 달린 점으로 보아 영락이 달렸던 모양이다. 보개 위에 약간의 손상이 있을 뿐 보존 상태는 양호하고, 원래 있던 도금도 많이 남아 있다. 통일신라시대에 육각형의 평면으로 구성한 점이나, 후대에 건립된 부도 안에 안치된 사실 등이 주목된다.
72de742f-9c95-4352-851a-26caa406b2b5	source05/encykorea/ACT24448.txt	아동극 (兒童劇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정인섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034240	CC BY	852	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	어린이의 지능·예능·교양을 계발하는 종합적인 교육수단으로서 활용되며, 어린이의 지능·예능·교양을 계발한다. 일반적으로 6세부터 12세까지의 초등학교 학령을 아동이라고 정의하는데, 노동기준법에는 15세 미만으로, 사회복지법에서는 18세 미만으로 규정하고 있다. 근데 어린이라는 말에는 유아의 개념과 아동의 개념이 모두 들어있다. 하지만 아동극은 대상을 초·중·고교 학생까지 포함시키고, 내용상 성인극이므로 아동극의 범주에 넣지 않으며, 다만 내용이 아동을 중심으로 할 때만 아동극에 포함시키기도 한다. 아동극은 아동문학을 그 내용으로 삼고 있으므로 동요·동화·각본을 종합적으로 수용하고 있으며, 무대 위에서 그것을 효과적으로 보여주기 위해서 음악·동작·무용·무대장치(미술)·극장(건축)·배우의 분장(미용술)·의상·조명의 조화를 필요로 하며, 여기에 관객(심리학)이 참여하기 때문에 어린이의 교육에 가장 효과 있는 실천수단이라고 볼 수 있다. 어린이들을 대상으로 하는 아동극은 크게 세 가지 방식이 있는데, 첫째 어른들이 공연하는 아동극, 둘째 어린이와 어른이 함께 하는 연극, 셋째 어린이들만 나오는 아동극이다. 이 세 가지 공연 방식 모두 어른들의 지도와 협조가 필요하다. 학부형이나 어른들도 관람할 수 있는 아동극이지만, 특히 어린이들에게 보여준다는 점에서 중요하다. 또한 어른들로 이루어진 극단이나 어른과 어린이 배우가 함께 공연하는 기성 극단의 아동극은 그 내용이 어린이들의 취향에 맞게 꾸며져야 한다. 학예회의 일부로서 어린이들만 출연하는 아동극이 주로 행해지는데, 이때도 어린이들은 주체가 되어야 하고, 어른들은 그 배후에서 지도하는 태도를 취해야 한다. 특히, 출연 어린이들의 분장·의상·무대장치 등은 단순하게 상징적으로 처리하고, 모든 것을 어린이들이 직접 작업하도록 해야 한다. 대화와 행동의 연습 또한 교사나 어른들이 일방적으로 강요하지 말고 어린이들의 말과 몸짓 관찰을 통해 그들이 스스로 깨닫도록 하고, 또 그들끼리 의견을 교환해 보는 것이 아동극을 교육적으로 효과 있게 다루는 방법이다. 요정 이야기, 영웅 이야기, 셋째 우화, 넷째 신화 등이 내용에 따라 아동극으로 분류된다. 요정 이야기는 꽃·나비·새 등의 요정과 초자연적인 존재인 귀신·도깨비·천사·신선 등의 초자연적인 존재들이 어린이들과 대화를 나누면서 꿈과 상상력을 키워준다. 영웅 이야기는 영웅과 위인들의 생애와 씩씩한 행동을 극적으로 보여줌으로써 어린이들의 용기와 선행을 북돋운다. 우화는 동물들의 이야기를 통해 교훈을 전하고, 특히 멋과 해학을 전한다. 우주나 만물의 창조와 관련된 이야기는 어린이들이 현실에 안주하지 않고 세상의 신비에 눈을 뜨고 이상을 키우도록 한다. 동서양을 막론하고 아동극은 동요나 동화보다 훨씬 늦게 등장했다. 유럽에서는 14세기부터 소년 극단이 존재했고, 프랑스에서는 아동극이 18세기부터 시작되었다. 루소(Rousseau, J. J. )는 어린이의 천진성을 강조하여 자연으로 돌아가라라고 외쳤고, 소설 에밀을 통해 아동문학이나 아동극에 대한 새로운 관심을 불러일으켰다. 영국 자연시인 워즈워드(Wordsworth, W.)가 19세기에 동심을 찬미하는 등의 영향으로, 본격적인 아동극은 20세기에 이르러 영국과 미국의 국민학교(현 초등학교)와 중학교의 교과과정에 아동극을 채택한 이후부터 시작되었다. 우리나라 최초의 아동 연구단 체인 색동회가 1923년 창립된 이후부터 아동극은 시작되었다. 그 주동자 역할을 한<NAME>은 아동을 민족 갱생의 뿌리로 보고, 처음으로 아동에게 존댓말을 쓰기 시작했고, 아동 잡지 어린이를 창간하고, 1923년 5월 1일을 어린이 날로 제정함으로써 전국적으로 어린이 운동을 전개하였다. 그는 1921년 천도교 소년회를 조직하여 1923년 1월 14일에 독일 동화극 <한네 제의 죽음>(2막)과 우리나라 아동극 <별주부전>(2막)을 동화 대회 때 공연하였다. 지방 아동 단체 16개와 유치원·국민학교 교사들이 다수 참가한 가운데 1923년 7월 23일 서울 천도교 강당에서 제1회 아동문제 강연회 겸 아동 예술 강습회가 색동회와 어린이사 공동 주최로 1주일 동안 개최되었다. 초창기 아동 예술의 특징은 동요와 아동극이 제일 잘했고, 동화가 제일 잘했다는 것이다. 교회에서 크리스마스 때 성극(聖劇)으로 아동극을 공연하기도 하였지만, 본격적인 아동극은 잡지 ≪어린이≫를 통해서 개척되었다. ≪어린이≫의 창간호와 제2호에 혹부리 영감 이야기를 소재로 한 노래주머니(1막 3장)가 실렸는데,<NAME>은 이를 ’학교·소년회 아무나 하기 쉬운 동화극‘이라고 설명하였다.<NAME>은 또한 어린이 10호에 동극 <토끼의 재판>을 게재하였다. 색동회 동인 윤극영은 1924년 봄에 어린이 예술 단체 다리아회를 조직하고 아동극을 가극이라는 이름으로 공연하였다. 당시<NAME>의 <까막 잡기>와 메테르링크의 <파랑새>를 박팔양이 번역하여 공연한 곳은 지금의 서울신문사 자리인 내 청각(지금의 서울신문사 자리) 이었다. 김운정이 1924년 어린이 3월 호에는 동화극 <메아리>(1막)를, 1925년 어린이 4월 호에는 하기 쉬운 동화극이라고 하여 <시골쥐·서울쥐>(1막)를 발표했다. 색동회 동인 마해송은 같은 해 5월 호에서 동화극 <장님과 코끼리>(1막)를, 소년극 <두꺼비의 배>(1막)를 발표했다. 김일석은 같은 해 9월 호에 동화극 <끝없는 옛말>을 발표하였다. 색동회 동인<NAME>섭은 1926년부터 아동극을 전문적으로 어린이에 발표하였다. 독일 그림동화집에 있는 <백설공주>(7장)를 동화극으로 만들어 그해 1월 호와 2월 호에 발표했다. 이후 그는 <소나무>·<잠자는 미인> 등을 계속 발표했다. 이 밖에도 신고송·연성흠·최경화 등이 어린이지에 동화극을 발표하는 등, 1920년대는 비교적 아동극이 활발하게 발표되었던 시기였다. 하지만 1927년에 어린이날을 금지시키는 등 어린이 운동에 대한 탄압이 시작되자, 일부 아동 운동가들이 방향을 전환하기도 해서 일반 아동극은 소실되었다. 그러자 당시 보육학 교인 보모 양성소에서 어린이 문제를 다루는 학생 아동극을 시도하였다. 1931년 11월에는 경성 보육학교가 공회당(公會堂 지금의 조선호텔 건너편 상공회의소 2층 강당)에서 녹양회(綠羊會) 주최로 동요회(童謠會)를 개최하고<NAME>섭 작 동요극<NAME>비(1막)와 파종 破鐘(4막)을<NAME>하였고, 다음 해에는 동극 쳉기통과 동화극 사람 늑대(5막)를<NAME>하였고, 유치원의 아동극으로<NAME>섭의 오뚝이·맹꽁이 등이 발표되었다. 광복 후에는 어린이신문들이 나와서 그 지면을 통하여 많은 내용이 발표되었다. 또한 광복 직후 김영일·연성흠이 만든 아동극단 호동이 활약했으며, 1946년에는 방송극 <똘똘이의 모험>이 등장하면서 아동극의 영역이 방송극으로 확장되었다. 또한 1946년에는 방기환의 <손목 잡고>, 강소천의 <꽃나비>, 주평의 <낮과 밤> 등이 국민학교(초등학교) 교과서에 수록됨으로써 아동극이 교과과정 속에 자리 잡았다. 6·25전쟁 후에는 어린이 잡지를 통한 아동극 발표 외에 아동극 집의 발간 및<NAME>이 약간씩 이루어졌고, 한국 아동극 연구회·한국 아동극 협회 등의 주관으로 1961년부터 1972년까지 전국 아동극 경연 대회가 12회 개최되었고, 아동극단 새들이 큰 활약을 하였다. 문예 진흥원과 한국청소년 연극교육 협회가 공동 주최한 제19회 전국 아동극 경연 대회가 1979년 세계 아동의 해 기념으로 개최되었으며, 14개 국민학교가 참가했다. 박병두·박홍근·이석현·이석현·이원수·장수철·윤석중·박홍민·주태익·한낙원 등 많은 아동문학가들이 근래에 와서 아동문학단체로 한국문학가 협회·한국아동문학회·새싹회·현대 아동문학회 등이 조직되어 아동극 집을 펴냈다. 현재 라디오와 텔레비전에서 매일 아동극이 방송되고, 인형극도 공연되고, 영화로도 제작되고 있다. 또한 1980년대 이후 기성 극단의 아동극 공연이 성황을 이루면서 어린이와 학부모의 큰 호응을 얻고 있으며, 아동극이나 어린이 인형극을 전문으로 하는 극단들이 많이 생겨났다. 하지만 어린이들이 직접 창작한 아마추어 아동극이 민간이나 학교에서 공연되는 경우는 오히려 적다. 경제적·문화적 수준이 높아지면서 아동극<NAME>이 호화롭게 꾸며지는 것을 선호하고, 제작비가 많이 들기 때문에 주춤해진 것이 원인이다. 하지만 아동극의 본래 목적은 어디까지나 어린이들 자신에 의한 소박한<NAME>과 감상이라는 점에서 화려한 대형 무대 위주의 기성 극단 공연 편중은 재고되어야 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아동극 (兒童劇) ### 내용: 어린이의 지능·예능·교양을 계발하는 종합적인 교육수단으로서 활용되며, 어린이의 지능·예능·교양을 계발한다. 일반적으로 6세부터 12세까지의 초등학교 학령을 아동이라고 정의하는데, 노동기준법에는 15세 미만으로, 사회복지법에서는 18세 미만으로 규정하고 있다. 근데 어린이라는 말에는 유아의 개념과 아동의 개념이 모두 들어있다. 하지만 아동극은 대상을 초·중·고교 학생까지 포함시키고, 내용상 성인극이므로 아동극의 범주에 넣지 않으며, 다만 내용이 아동을 중심으로 할 때만 아동극에 포함시키기도 한다. 아동극은 아동문학을 그 내용으로 삼고 있으므로 동요·동화·각본을 종합적으로 수용하고 있으며, 무대 위에서 그것을 효과적으로 보여주기 위해서 음악·동작·무용·무대장치(미술)·극장(건축)·배우의 분장(미용술)·의상·조명의 조화를 필요로 하며, 여기에 관객(심리학)이 참여하기 때문에 어린이의 교육에 가장 효과 있는 실천수단이라고 볼 수 있다. 어린이들을 대상으로 하는 아동극은 크게 세 가지 방식이 있는데, 첫째 어른들이 공연하는 아동극, 둘째 어린이와 어른이 함께 하는 연극, 셋째 어린이들만 나오는 아동극이다. 이 세 가지 공연 방식 모두 어른들의 지도와 협조가 필요하다. 학부형이나 어른들도 관람할 수 있는 아동극이지만, 특히 어린이들에게 보여준다는 점에서 중요하다. 또한 어른들로 이루어진 극단이나 어른과 어린이 배우가 함께 공연하는 기성 극단의 아동극은 그 내용이 어린이들의 취향에 맞게 꾸며져야 한다. 학예회의 일부로서 어린이들만 출연하는 아동극이 주로 행해지는데, 이때도 어린이들은 주체가 되어야 하고, 어른들은 그 배후에서 지도하는 태도를 취해야 한다. 특히, 출연 어린이들의 분장·의상·무대장치 등은 단순하게 상징적으로 처리하고, 모든 것을 어린이들이 직접 작업하도록 해야 한다. 대화와 행동의 연습 또한 교사나 어른들이 일방적으로 강요하지 말고 어린이들의 말과 몸짓 관찰을 통해 그들이 스스로 깨닫도록 하고, 또 그들끼리 의견을 교환해 보는 것이 아동극을 교육적으로 효과 있게 다루는 방법이다. 요정 이야기, 영웅 이야기, 셋째 우화, 넷째 신화 등이 내용에 따라 아동극으로 분류된다. 요정 이야기는 꽃·나비·새 등의 요정과 초자연적인 존재인 귀신·도깨비·천사·신선 등의 초자연적인 존재들이 어린이들과 대화를 나누면서 꿈과 상상력을 키워준다. 영웅 이야기는 영웅과 위인들의 생애와 씩씩한 행동을 극적으로 보여줌으로써 어린이들의 용기와 선행을 북돋운다. 우화는 동물들의 이야기를 통해 교훈을 전하고, 특히 멋과 해학을 전한다. 우주나 만물의 창조와 관련된 이야기는 어린이들이 현실에 안주하지 않고 세상의 신비에 눈을 뜨고 이상을 키우도록 한다. 동서양을 막론하고 아동극은 동요나 동화보다 훨씬 늦게 등장했다. 유럽에서는 14세기부터 소년 극단이 존재했고, 프랑스에서는 아동극이 18세기부터 시작되었다. 루소(Rousseau, J. J. )는 어린이의 천진성을 강조하여 자연으로 돌아가라라고 외쳤고, 소설 에밀을 통해 아동문학이나 아동극에 대한 새로운 관심을 불러일으켰다. 영국 자연시인 워즈워드(Wordsworth, W.)가 19세기에 동심을 찬미하는 등의 영향으로, 본격적인 아동극은 20세기에 이르러 영국과 미국의 국민학교(현 초등학교)와 중학교의 교과과정에 아동극을 채택한 이후부터 시작되었다. 우리나라 최초의 아동 연구단 체인 색동회가 1923년 창립된 이후부터 아동극은 시작되었다. 그 주동자 역할을 한<NAME>은 아동을 민족 갱생의 뿌리로 보고, 처음으로 아동에게 존댓말을 쓰기 시작했고, 아동 잡지 어린이를 창간하고, 1923년 5월 1일을 어린이 날로 제정함으로써 전국적으로 어린이 운동을 전개하였다. 그는 1921년 천도교 소년회를 조직하여 1923년 1월 14일에 독일 동화극 <한네 제의 죽음>(2막)과 우리나라 아동극 <별주부전>(2막)을 동화 대회 때 공연하였다. 지방 아동 단체 16개와 유치원·국민학교 교사들이 다수 참가한 가운데 1923년 7월 23일 서울 천도교 강당에서 제1회 아동문제 강연회 겸 아동 예술 강습회가 색동회와 어린이사 공동 주최로 1주일 동안 개최되었다. 초창기 아동 예술의 특징은 동요와 아동극이 제일 잘했고, 동화가 제일 잘했다는 것이다. 교회에서 크리스마스 때 성극(聖劇)으로 아동극을 공연하기도 하였지만, 본격적인 아동극은 잡지 ≪어린이≫를 통해서 개척되었다. ≪어린이≫의 창간호와 제2호에 혹부리 영감 이야기를 소재로 한 노래주머니(1막 3장)가 실렸는데,<NAME>은 이를 ’학교·소년회 아무나 하기 쉬운 동화극‘이라고 설명하였다.<NAME>은 또한 어린이 10호에 동극 <토끼의 재판>을 게재하였다. 색동회 동인 윤극영은 1924년 봄에 어린이 예술 단체 다리아회를 조직하고 아동극을 가극이라는 이름으로 공연하였다. 당시<NAME>의 <까막 잡기>와 메테르링크의 <파랑새>를 박팔양이 번역하여 공연한 곳은 지금의 서울신문사 자리인 내 청각(지금의 서울신문사 자리) 이었다. 김운정이 1924년 어린이 3월 호에는 동화극 <메아리>(1막)를, 1925년 어린이 4월 호에는 하기 쉬운 동화극이라고 하여 <시골쥐·서울쥐>(1막)를 발표했다. 색동회 동인 마해송은 같은 해 5월 호에서 동화극 <장님과 코끼리>(1막)를, 소년극 <두꺼비의 배>(1막)를 발표했다. 김일석은 같은 해 9월 호에 동화극 <끝없는 옛말>을 발표하였다. 색동회 동인<NAME>섭은 1926년부터 아동극을 전문적으로 어린이에 발표하였다. 독일 그림동화집에 있는 <백설공주>(7장)를 동화극으로 만들어 그해 1월 호와 2월 호에 발표했다. 이후 그는 <소나무>·<잠자는 미인> 등을 계속 발표했다. 이 밖에도 신고송·연성흠·최경화 등이 어린이지에 동화극을 발표하는 등, 1920년대는 비교적 아동극이 활발하게 발표되었던 시기였다. 하지만 1927년에 어린이날을 금지시키는 등 어린이 운동에 대한 탄압이 시작되자, 일부 아동 운동가들이 방향을 전환하기도 해서 일반 아동극은 소실되었다. 그러자 당시 보육학 교인 보모 양성소에서 어린이 문제를 다루는 학생 아동극을 시도하였다. 1931년 11월에는 경성 보육학교가 공회당(公會堂 지금의 조선호텔 건너편 상공회의소 2층 강당)에서 녹양회(綠羊會) 주최로 동요회(童謠會)를 개최하고<NAME>섭 작 동요극<NAME>비(1막)와 파종 破鐘(4막)을<NAME>하였고, 다음 해에는 동극 쳉기통과 동화극 사람 늑대(5막)를<NAME>하였고, 유치원의 아동극으로<NAME>섭의 오뚝이·맹꽁이 등이 발표되었다. 광복 후에는 어린이신문들이 나와서 그 지면을 통하여 많은 내용이 발표되었다. 또한 광복 직후 김영일·연성흠이 만든 아동극단 호동이 활약했으며, 1946년에는 방송극 <똘똘이의 모험>이 등장하면서 아동극의 영역이 방송극으로 확장되었다. 또한 1946년에는 방기환의 <손목 잡고>, 강소천의 <꽃나비>, 주평의 <낮과 밤> 등이 국민학교(초등학교) 교과서에 수록됨으로써 아동극이 교과과정 속에 자리 잡았다. 6·25전쟁 후에는 어린이 잡지를 통한 아동극 발표 외에 아동극 집의 발간 및<NAME>이 약간씩 이루어졌고, 한국 아동극 연구회·한국 아동극 협회 등의 주관으로 1961년부터 1972년까지 전국 아동극 경연 대회가 12회 개최되었고, 아동극단 새들이 큰 활약을 하였다. 문예 진흥원과 한국청소년 연극교육 협회가 공동 주최한 제19회 전국 아동극 경연 대회가 1979년 세계 아동의 해 기념으로 개최되었으며, 14개 국민학교가 참가했다. 박병두·박홍근·이석현·이석현·이원수·장수철·윤석중·박홍민·주태익·한낙원 등 많은 아동문학가들이 근래에 와서 아동문학단체로 한국문학가 협회·한국아동문학회·새싹회·현대 아동문학회 등이 조직되어 아동극 집을 펴냈다. 현재 라디오와 텔레비전에서 매일 아동극이 방송되고, 인형극도 공연되고, 영화로도 제작되고 있다. 또한 1980년대 이후 기성 극단의 아동극 공연이 성황을 이루면서 어린이와 학부모의 큰 호응을 얻고 있으며, 아동극이나 어린이 인형극을 전문으로 하는 극단들이 많이 생겨났다. 하지만 어린이들이 직접 창작한 아마추어 아동극이 민간이나 학교에서 공연되는 경우는 오히려 적다. 경제적·문화적 수준이 높아지면서 아동극<NAME>이 호화롭게 꾸며지는 것을 선호하고, 제작비가 많이 들기 때문에 주춤해진 것이 원인이다. 하지만 아동극의 본래 목적은 어디까지나 어린이들 자신에 의한 소박한<NAME>과 감상이라는 점에서 화려한 대형 무대 위주의 기성 극단 공연 편중은 재고되어야 한다.
595b5c40-57b3-4eb1-99a0-821f06d5a4ac	source05/encykorea/MUS24177.txt	송만갑 (宋萬甲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030801	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리 명문에서 태어났으며, 순조 때 가왕으로 불렸던 흥록의 종손이며, 철종 때 명창 우룡의 아들로 전라남도 구례읍 봉북리에서 자랐다. 일곱 살 때부터 아버지에게서 판소리를 배우게 되었고, 천재적인 재주를 가졌기에 13세 때는 소년 명창으로 이름을 날렸다. 전주대사습에 나가 성인들을 무색하게 한 밤쇠는 어린 나이에 성인들을 무색하게 했다. 전라감사에서 참봉직을, 원각사 시절에는 여러 차례 어전에서 소리를 내어 고종이 감찰직을 제수 받았고, 원각사 폐쇄 후에는 궁내부의 별순검의 직을 3개월 정도 수행하였다. 어느 날 서편제 선배 명창 정창업의 소리를 듣고 뜻한 바 있어 집안에서 대대로 내려오는 고매한 동편제에 새로운 통속적인 소리 조를 가미하여 불렀다. 이 때문에 집에서 쫓겨나 객지로 쫓겨나 떠돌며 소리를 했다. 조선시대 말기에 서울에 올라와<NAME>과 함께 원각사 간부로 있으면서 판소리와 창극 공연에 힘을 쏟았다. 1934년 이동백·정정렬 등과 함께 조선성악연구회를 조직하여 제자 양성과 창극 공연에 힘쓰다가 74세의 나이로 생을 마감했다. 장판개·박중근·김정문·박봉래·박녹주 등 쟁쟁한 명창들을 생전에 많이 길러냈다. 하지만 이상하게 그의 제자들이 일찍 세상을 떠나 소리가 많이 전해지지 않았다. 그의 소리는 매우 정교하고 치밀했으나 아니리가 부족했다. 일제강점기에는 판소리 교육과 창극 공연을 많이 하였으며, 이때 녹음한 음반도 많이 남아 있다. 판소리 다섯 마당 중에서 특히 <춘향가>·<심청가>·<적벽가>를 잘 불렀다. 일제 때 제작된 음반 중 <수궁가>의 고고천변, <춘향가>의 이별가 날 다려가오, 단가 중 진국명산, 춘향가의 이별가 날 다려가오 등은 걸작이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 송만갑 (宋萬甲) ### 내용: 판소리 명문에서 태어났으며, 순조 때 가왕으로 불렸던 흥록의 종손이며, 철종 때 명창 우룡의 아들로 전라남도 구례읍 봉북리에서 자랐다. 일곱 살 때부터 아버지에게서 판소리를 배우게 되었고, 천재적인 재주를 가졌기에 13세 때는 소년 명창으로 이름을 날렸다. 전주대사습에 나가 성인들을 무색하게 한 밤쇠는 어린 나이에 성인들을 무색하게 했다. 전라감사에서 참봉직을, 원각사 시절에는 여러 차례 어전에서 소리를 내어 고종이 감찰직을 제수 받았고, 원각사 폐쇄 후에는 궁내부의 별순검의 직을 3개월 정도 수행하였다. 어느 날 서편제 선배 명창 정창업의 소리를 듣고 뜻한 바 있어 집안에서 대대로 내려오는 고매한 동편제에 새로운 통속적인 소리 조를 가미하여 불렀다. 이 때문에 집에서 쫓겨나 객지로 쫓겨나 떠돌며 소리를 했다. 조선시대 말기에 서울에 올라와<NAME>과 함께 원각사 간부로 있으면서 판소리와 창극 공연에 힘을 쏟았다. 1934년 이동백·정정렬 등과 함께 조선성악연구회를 조직하여 제자 양성과 창극 공연에 힘쓰다가 74세의 나이로 생을 마감했다. 장판개·박중근·김정문·박봉래·박녹주 등 쟁쟁한 명창들을 생전에 많이 길러냈다. 하지만 이상하게 그의 제자들이 일찍 세상을 떠나 소리가 많이 전해지지 않았다. 그의 소리는 매우 정교하고 치밀했으나 아니리가 부족했다. 일제강점기에는 판소리 교육과 창극 공연을 많이 하였으며, 이때 녹음한 음반도 많이 남아 있다. 판소리 다섯 마당 중에서 특히 <춘향가>·<심청가>·<적벽가>를 잘 불렀다. 일제 때 제작된 음반 중 <수궁가>의 고고천변, <춘향가>의 이별가 날 다려가오, 단가 중 진국명산, 춘향가의 이별가 날 다려가오 등은 걸작이었다.
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