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d0bef015-fb91-4694-b050-283101fcd5fe	source05/encykorea/MUS53528.txt	부평두레놀이 (富平두레놀이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072608	CC BY	92	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부평 삼산두레풍물에서 마을굿은 기굿 당산굿 샘굿으로 이루어진다. 집돌이나 지신밟기는 문굿 성주굿 조왕굿 우물굿 철룡굿 곳간 굿 외양간 굿 측간 굿 마당 굿으로 구성된다. 인천광역시 부평구 삼산동에 전해지는 두레농악이다. 옛날에 농사일을 할 때 두레를 짜서 농사일의 흥을 돋우던 두레패 농악을 계승한 것이다. 부평 삼산두레농악은 농사일 시작 전 의식 및 두레기 받기를 기원하는 당산제, 모찌기, 모심기, 김매기 등의 농사 재현, 일 년 농사를 모두 마치고 당산에 가서 제사를 지내는 당산제의 네 마당으로 구성된다. 부평 삼산두레농악은 2008년 문화 관광체육부의 지원을 받아 추진되었다. 이후 부평풍물축제 등 각종 지역 축제 등에 참여하고 있다. 2015년 인천광역시 무형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부평두레놀이 (富平두레놀이) ### 내용: 부평 삼산두레풍물에서 마을굿은 기굿 당산굿 샘굿으로 이루어진다. 집돌이나 지신밟기는 문굿 성주굿 조왕굿 우물굿 철룡굿 곳간 굿 외양간 굿 측간 굿 마당 굿으로 구성된다. 인천광역시 부평구 삼산동에 전해지는 두레농악이다. 옛날에 농사일을 할 때 두레를 짜서 농사일의 흥을 돋우던 두레패 농악을 계승한 것이다. 부평 삼산두레농악은 농사일 시작 전 의식 및 두레기 받기를 기원하는 당산제, 모찌기, 모심기, 김매기 등의 농사 재현, 일 년 농사를 모두 마치고 당산에 가서 제사를 지내는 당산제의 네 마당으로 구성된다. 부평 삼산두레농악은 2008년 문화 관광체육부의 지원을 받아 추진되었다. 이후 부평풍물축제 등 각종 지역 축제 등에 참여하고 있다. 2015년 인천광역시 무형문화재로 지정되었다.
ac7b7cd0-a4ae-4de3-892a-7c79eb960136	source05/encykorea/CRFT25524.txt	어문 (魚文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035964	CC BY	146	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	어문은 어로생활을 통한 풍요를 기원하는 주술적인 의미를 지닌다. 석기시대부터 인류가 생활 주변에 어문을 그려 넣기 시작한 것은 인류의 어로생활에서 비롯된 습관이리라 짐작된다. 또, 청동기시대에는 암벽에 선각한 물고기 그림이 다양하게 나타나는데, 울산 울주군의 반구대 암각화가 그 좋은 예이다. 삼국시대에는 금공장신구와 토우들, 금은 제의 일부 용기에 나타난다. 신라 토우에는 물고기와 게·개구리 등의 형상을 만들어 토기 뚜껑에 붙여 장식한 것이 있는데, 이것 역시 주술적인 목적이 있을 것으로 추측된다. 신라 고분에서 나온 금제 과대와 요패에는 어형계물이 달려 있는데, 그 물고기 형상에는 점선으로 나타낸 타출 비늘무늬가 새겨져 있다. 이러한 어패는 고려 시대에도 사용되었는데, 영관은 옥대에, 국상과 근시관들은 어패에 물고기 모양을 새겼다 한다. 또한 어형 장식을 패용하지 않는 대신 어문을 새긴 동경이나 그릇을 서민들이 사용하였다고 한다. 어형 무늬 장식은 부귀 유여라는 뜻을 가진 것인데, 이는 중국음 어와 여가 동음 동성이기 때문이다. 따라서, 어문이 도자기를 비롯하여 각종 공예 의장에 등장하고 결혼용품 등의 혼수와 의복 등에 물고기 수를 놓는 것은 부귀와 길경을 의미한다고 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 어문 (魚文) ### 내용: 어문은 어로생활을 통한 풍요를 기원하는 주술적인 의미를 지닌다. 석기시대부터 인류가 생활 주변에 어문을 그려 넣기 시작한 것은 인류의 어로생활에서 비롯된 습관이리라 짐작된다. 또, 청동기시대에는 암벽에 선각한 물고기 그림이 다양하게 나타나는데, 울산 울주군의 반구대 암각화가 그 좋은 예이다. 삼국시대에는 금공장신구와 토우들, 금은 제의 일부 용기에 나타난다. 신라 토우에는 물고기와 게·개구리 등의 형상을 만들어 토기 뚜껑에 붙여 장식한 것이 있는데, 이것 역시 주술적인 목적이 있을 것으로 추측된다. 신라 고분에서 나온 금제 과대와 요패에는 어형계물이 달려 있는데, 그 물고기 형상에는 점선으로 나타낸 타출 비늘무늬가 새겨져 있다. 이러한 어패는 고려 시대에도 사용되었는데, 영관은 옥대에, 국상과 근시관들은 어패에 물고기 모양을 새겼다 한다. 또한 어형 장식을 패용하지 않는 대신 어문을 새긴 동경이나 그릇을 서민들이 사용하였다고 한다. 어형 무늬 장식은 부귀 유여라는 뜻을 가진 것인데, 이는 중국음 어와 여가 동음 동성이기 때문이다. 따라서, 어문이 도자기를 비롯하여 각종 공예 의장에 등장하고 결혼용품 등의 혼수와 의복 등에 물고기 수를 놓는 것은 부귀와 길경을 의미한다고 전한다.
b96505dc-436f-458a-aa25-7844f053ca6f	source05/encykorea/CRFT3390.txt	공예 (工藝)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004398	CC BY	4,078	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일반적으로 공작으로 만들어진 물건이라는 말에는 제조 과정도 포함되지만, 그 물건 자체의 양식이나 형상의 변천에 대해서도 더 관심을 갖는다. 인간이 생활하는 동안 필요에 의해 제작되는 만큼 다양한 재료가 사용되며, 사용 계층에 따라 품격이 달라지고 사용 목적에 따라 형태가 달라진다. 또한 시대나 지역에 따라 표현양식이나 제작 기법이 다르고, 대외 교섭에 따라 외래양식을 수용·소화하는 과정이 나타난다. 이러한 여러 과정을 거치면서 무의식중에 한국적인 특질이 배양되어 타민족과 구별되는 성격을 갖게 된다. 이것은 공예품이 민중의 사고나 생활과 밀접한 연관을 가지면서 만들어진 가장 민중적인 것이기 때문이다. 우리나라에 현존하는 공예작품의 특징은 신에 대한 의기가 아니라 생활과 직결된 것이 대부분인 만큼 존대하거나, 권위를 내세우거나 지나친 기교를 부리지 않은 것에도 있다. 우리나라의 공예작품은 금속·목칠·도토가 주재료이다. 이 밖에 유리 가죽 종이 실 같은 것도 더러 있지만 수량은 많지 않고, 유리를 빼고는 중요성도 크지 않다. 이러한 재료들은 그 자체의 내구성 여하에 따라 현존하는 예수의 수를 결정한다. 목칠가죽종이실 같은 것은 내구성이 비교적 강하므로 오래도록 원형이 보존되지만, 금속·도토·유리는 내구성이 비교적 강하므로 장기간 원형이 보존되지 않는다. 또한, 금속·도토·유리 등은 외부 충격이 없는 한 원형이 오래 유지되므로 우리나라에서도 도토는 신석기시대, 금속은 청동기시대 이래의 작품들이 지하에서 발굴되고, 삼국시대 고분에서는 유리제품도 발견된다. 이에 반해 목칠·가죽·종이실 제품은 삼국시대 고분에 분명히 부장되었던 흔적이 있으나, 원형이 남아 있는 것이 매우 드물다. 우리나라에서 금속공예품이 등장한 것은 서기전 700년경으로 추정되는데, 이는 우리나라에서 금속공예품이 처음 나타난 시기이다. 서기전 3700년경 이집트 피라미드에서 구리에 주석을 10% 섞은 청동이 출토되었고, 서양의 인더스문화에서도 서기전 2500년경 청동이 출토되었다. 서기전 1000년경 추정되는데, 청동기에 관한 지식이 점차 전파되어 북방 경로를 통해 우리나라에 전파되었다. 우리나라는 이보다 약 300년 정도 앞서서 의기·이기·거여구 등의 도구를 제작하여 사용하였다. 의식과 밀접한 관계가 있는 것으로는 쌍두령·팔두령 등 주로 소리를 내는 도구와 방패형 동기 등이 있으며, 다 뉴세문 경도 있다. 이들은 제작이 정교하여 같은 시기 다른 지역이나 다른 민족의 작품과 견주어도 손색이 없다. 청동기시대 문화의 대표적인 유물인 동검과 동모 등이며, 중국과의 양식적 연관성 및 우리나라에서의 변천 과정이 비교적 잘 드러난 작품이다. 주조의 사실을 증명하는 증거로 많이 출토된 것이 거푸집이다. 거여구는 흔하지 않지만 이따금 발견되는 경우가 있다. 청동기시대를 지나 철기시대로 넘어가게 되면 무구·농구 등이 만들어진다. 서기전 16세기경 청동기와 전후하여 금이 출현하면서 금제품이 출현하였고, 중국에서는 전국시대에 순금 제품이나 금상감·금도금 등의 기법이 출현하였다. 우리나라에서도 4∼5세기 이전에 정교한 금제품을 제작하여 그런 유물들이 고분에서 많이 나왔다. 금은 물론 은·구리·철 등 금속을 이용하여 여러 가지 물건을 만들어 내는 시대를 고분문화시대라고 한다. 통일신라가 되면 고분 출토는 거의 없고 절터나 석탑에서 불교 관계 유물이 많이 나온다. 고려 시대에는 동경·범종·향완 등에서 괄목할 만한 발전을 이루지만 삼국시대에 성행하던 장신구를 비롯한 금속공예품들은 쇠퇴 현상이 뚜렷하다. 재료도 구리에 아연을 약 30% 섞은 놋쇠가 증가 추세이고, 조선시대에 이르러 놋쇠 사용이 더욱 유행하여 거의 일색이 되었다. 조선시대는 금속공예보다는 도자기와 목공품을 생산하며, 불교의 색채는 일소되고 유교적 생활에 맞는 용품을 제작한다. 선사시대에 이미 청동으로 도구를 제작했던 선사시대와 달리 고려 시대부터 통일신라시대까지 다양한 금속을 구사하면서 다양하게 제작하던 절정기는 지났지만 조선시대는 급속하게 쇠퇴한다. 이 흐름을 염두에 두고 삼국시대 이후 우리나라 금속공예품을 장신구·불구·사리고·일상 용구로 분류한다. 장신구는 삼국시대에 가장 화려하고 다양한 양상을 보이는데 주로 고분에서 착장된 상태로 발견되었기 때문이다. 금은 등 귀금속을 재료로 만든 장신구를 착용하고 목걸이·귀고리·팔찌·과대·요패·신 등 실로 화려하게 몸을 꾸몄다. 삼국시대처럼 금·은 같은 귀금속을 흔하게 사용하지는 않지만 장신구는 계속 제작된다. 삼국시대 장신구는 형태나 기법에서 매우 진보한 모습을 보이며 특히 원시 신앙의 일단을 보여 주는 작품이 있어 주목된다. 불구는 불교행사나 사찰에서 승려들이 사용하던 도구들이다. 그중에서도 동종·향로·금고(:북모양 종)·정병 등이 두드러지는 유물들이다. 동종은 신라시대부터 조선시대까지 계속 제작되어 현존하는 예도 300여 구에 달하여 큰 비중을 차지하고 있다. 성덕대왕신종은 높이 3.6m의 거작으로 고려 시대까지 독특한 동종 양식을 보여 주는 점에서 눈길을 끈다. 향로는 8세기경 제작된 것으로 추정되는 긴 손잡이가 달린 형태로 제작되다가, 고려 시대가 되면 위에 나팔 모양의 받침과 바리 모양 노신이 붙는 형태로 바뀐다. 표면에는 은입사 기법으로 문양을 장식하고, 뚜껑 위에 동물이 앉아 있는 모양이나 그런 기본형의 변화형 향로들이 제작된다. 한 쪽이 막히고 한 쪽이 터져서 막힌 쪽을 쳐서 소리를 내는 금고의 문양은 주로 막힌 쪽 표면에 있다. 통일신라시대 작품이 1점 전해질뿐, 대부분 고려 시대 작품이나,<NAME>은 동일하다. 탑 안에 모셔지는 사리를 수호하고 장엄하기 위해 제작되는 것이 금·은·금동 등 각종 재료들로 이루어진 사리 구이다. 사리를 외호하는 기구는 일정한 형태를 가지지 않으나 함모양으로 만든다. 장엄 구의 차이는 신심과 재력에 달려 있다. 그중에서도 익산 왕궁리 오층 석탑에서 발견된 금강경 금판과 그것을 넣었던 함들은 가장 호화로운 장엄 구이다. 일상생활에서 쓰는 도구인 만큼 큰 항아리부터 수저에 이르기까지 종류가 참으로 많다. 청동제는 고분이나 석탑에서 주로 발견되며 금이나 은으로 만든 것도 있다. 그중에서 동경은 수가 월등히 많기는 하나 대부분 고려 시대의 것이고 형태나 문양의 다양성은 다른 어느 시대 작품보다 뒤진다. 삼국시대 고분에서 출토되는 부장품의 형태나 문양, 고려 시대 금속 제품에 시공된 섬세한 입사 문양에서 기술의 우수성을 확인할 수 있다. 목칠공예 나무는 재료의 취약성으로 인해 근세에 제작된 것이 대부분이다. 삼국시대 고분에서 이따금 목제품이 발견되지만, 형태가 완전히 보존된 것은 원형을 알 수 없을 정도로 부식되어 있다. 칠을 하는 수가 많기에 때로는 칠만 남기도 하고, 때로는 칠을 해서 형태가 유지되는 경우도 있다. 경주 호우총에서 나온 방상시칠면, 황남대총에서 나온 칠기, 공주 무령왕릉에서 나온 족좌·두침·봉황도 등은 매우 희귀한 예에 속한다. 목공품에는 칠 외에 나전기법이 함께 쓰이게 되는데, 고려 시대에는 나 전 세공의 우수함을 송나라의 서긍이 고려도경에서 찬양했고, 원나라의 왕후가 고려에 나전 경함을 주문할 만큼 이 기법이 발달하여 국내외에 그 명성이 자자했다. 고려 시대의 현존 작품은 별로 많지 않지만 국립중앙박물관의 소장품, 일본 도쿠가와 미술관의 경상, 일본 다이 마사의 염주 거, 일본 다이 마사의 염주 거 등은 특히 뛰어난 작품들이다. 이 염주 거는 나전과 귀갑전을 겸한 걸작으로, 조선시대에 이르러서는 화각으로 발전하였다. 고려 시대의 귀갑은 흑색 또는 황색의 대모였고, 은·황동·주석 등으로 계선을 치기도 했는데, 이는 바다거북의 등 껍데기였다. 그러나 조선시대는 나전뿐이다. 한편, 조선시대의 목공예품에는 나전 외에 순수한 목공예의 전래품이 적지 않다. 조선시대의 목공가구들은 우리의 주생활에 알맞게 설계된 형태에 따라 제작되었으며, 나무의 종류나 무늬를 살려 자연을 물건 속에 끌어들이는 수법을 써서, 우리나라의 미술을 자연 주의적이라고 평하는 데 가장 알맞은 작품이다. 조선시대 가구는 은행나무·호두나무·피나무·소나무·오동나무·느티나무·먹감나무·대나무 등 희귀나무를 사용했고, 화류·휘 가사 같은 희귀 재료도 사용되었다. 옷장·궤·탁자·문갑·연상·농·함·경대·소반·찬장 등 실로 다양한 가구를 갖추고 있다. 주방가구와 사랑방 가구는 실용적으로 튼튼하게 만들었고, 사랑방 가구는 나전·화각 등으로 화려한 분위기를 살렸고, 주방가구는 청렴·질박한 분위기를 풍겼다. 목공가구 표면에는 생칠·주칠·흑칠 등 칠을 하는데, 신라시대에는 칠 전이라는 관청까지 두어 양질의 생칠을 사용하였으며 조선시대까지 계속 사용하였다. 철·주석·백동 등으로 만든 자물쇠·경첩·들쇠 등 기능적인 장식과 감잡이·귀장식·세 발 장식 등 구조적인 장식이 표면에는 붙는다. 조선시대 목공예품 중 나전칠기와 더불어 주목되는 것은 화각 제품이다. 어린 소의 뿔을 따뜻한 물에 불려 편 뒤 얇게 켜서 투명하게 만든 다음, 백·청·홍·녹·황·흑 등의 색으로 민화풍의 그림을 그려 나무에 붙인 작품이다. 큰 것은 삼층장부터 작은 것은 실패·참빗 같은 여성용품이 주로 쓰인다. 그 외에 인두로 지져서 무늬를 내는 낙죽도 제작되는데, 독특한 운치를 살려내는 죽제품이다. 토도 공예는 인간이 필요한 용기를 만들 때 가장 먼저 사용한 재료이다. 토기라고 하는 것은 고대사회에서 흙으로 만든 그릇들을 일컫는 말인데, 시간이 흐르면서 재료의 선택, 기형의 변화, 표면 장식의 다양화 등의 현상이 나타난다. 민무늬토기·빗살무늬토기·가지무늬토기·홍도·흑도·김해식 토기 등은 그러한 과정을 보여주는 중요한 예들이다. 이 시기가 지나면 김해식 토기의 특징을 계승한 삼국시대 토기로 이어진다. 삼국시대 토기는 각 나라의 고유한 문화적 성격이나 그 배경을 뚜렷하게 드러내고 있다. 예를 들면, 고구려의 짧은 세 발이 달린 원통형 토기, 백제의 회색 항아리, 고신라의 고배·장경호·감 등을 비롯한 각 나라의 특색이 가장 잘 나타난 토기들은 당시의 고분에서 적게는 수백 개씩 출토된다. 그 외에도 여러 종류의 상형토기들이 고신라 혹은 가야 시대의 고분에서 발견된다. 경주 금령총의 기마인물형토기·주형토기, 경주 계림 로고분 출토의 신구형 토기와 수레 모양 또는 오리 말집 모양 등의 토기는 그중에서도 뛰어난 작품이다. 이들 토기의 표면에는 백제의 거치문·승석문, 신라의 평행 파상문·원권점 문과 같은 문양이 장식되었는데, 담녹색의 유약을 쓴 것도 있다. 통일신라시대의 토기는 삼국시대 토기와 비교했을 때 기형과 표면처리에서 변화가 일어나<NAME>·상형토기 등이 사라지고, 장경병·무개고배·유개합 등이 등장한다. 또 표면은 꽃무늬·기하무늬가 인화 수법으로 거의 전면에 찍히고, 유약이 많이 사용된다. 회흑색의 색조는 신라 토기를 계승하고 있으나, 매병·과형 병·표형 병 등 신라시대에는 없었던 새로운 기형이 나타나는 것은 고려 시대 초기까지도 계속 제작, 사용되었기 때문이다. 이 시기가 지나면 그릇은 토기에서 자기로 바뀌어 태토·번조 법·기형·문양·시문 방법·유약 등에 큰 변화가 일어나 청자 시대를 맞이한다. 청자는 고려 시대 자기를 대표할 만하여 대명사처럼 쓰이고 있지만, 청자 이외의 자기 또한 많이 제작되었다. 청자는 유약이 비취색으로 발색하는 데서 붙여진 이름이다. 이 청자 계통에는 중국 북방계 청자 기술이 황해의 중부 연안지대에 이식된 인천 경서동, 충청남도 보령·서산 지방의 산화염(酸化焰) 또는 중성염(中性焰) 번조의 암록유계의 것과, 중국 남부 월주요 계(越州窯系)의 환원염(還元焰) 기술이 전라남도 강진과 전라북도 부안에 상륙, 정착한 남방계 청자 기술의 두 가지가 있는데, 고려청자라 하면 이 남방계의 청자가 주류를 이룬다. 그렇지만 백자 기법이 남방계 청자 기술과 함께 전해진 것으로 생각되는 것은, 순화 4년 명호와 개성 만월대, 또는 경기도 용인에서 발견된 백자질 대접의 파편 등이 있다. 송나라 서긍이 1123년 고려에 와서 저술한 고려도경에 기록된 바에 따르면 고려 시대 도자기는 10세기 말에 이르는 동안 연마를 거쳐 11세기경에 이미 우수한 자기 생산이 이루어졌고, 12세기 초에 절정에 달하였던 것으로 보인다. 고려 시대의 자기들이 고대의 의기적 성격을 탈피하여 용도에 맞게 기능을 살린 실용적인 그릇으로 변한 점이 주목되며, 이에 따라 그릇 종류나 표면 장식의 문양이나 그 표현 방법도 다양해졌다는 점이 주목된다. 청자는 대체로 푸른색 이외의 색조가 가미되지 않은 순청자( : 시문 방법에 따라 무문·오목새김·돋을새김으로 구분된다. 이 중 상감기법은 목칠공예의 나전기법, 금속공예의 입사 수법과 일관된 기법으로 고려 도공들의 창작이며, 세계도자사에서도 독보적인 존재였다. 화금청자는 고려에서 원나라 왕실에 선물할 정도로 호화품으로 문양의 획선에 금박을 칠하는 기법을 사용했다. 청자의 문양은 연꽃·모란꽃·여의도·송죽·당초·포도·앵무 등이고, 그다음으로 국화·운학·유로 수금 등이 있다. 또한 많은 수의 상형 청자가 제작되었지만, 그중에서 우수한 작품은 순청자에 많다. 고려 말기에 가까워지면서 원나라의 산화염 번조법이 들어와 유조에 변화가 생기고, 문양은 틀로 찍는 인화 수법이 나타나면서 조선시대의 분청사기로 계승된다. 조선시대에 이르러서는 자기의 기형·유색·문양·시 문법 등이 변화한다. 물론, 초기 청자 유약은 인화나 상감 수법의 문양과 함께 남아 있기는 하지만 주류는 아니었다. 고려 시대의 대표적인 기형인 매병은 사라지고 목이 긴 병과 후기에는 문방구가 대량으로 생산된다. 유색은 백색으로 변하며 문양은 유교적이 되며, 백자에서는 상감 시 문법이 거의 자취를 감춘다. 이러한 변화의 원인에 대해서는 아직 만족스러운 해명이 이루어지지 않고 있다. 조선시대 자기는 분청사기와 백자가 주류를 이룬다. 분청사기는 다시 인화·상감·박지·조화·백토·철화 등으로 구분되고, 백자는 순백자와 상감·청화·진사·철화 등으로 구분된다. 분청사기에는 고려 시대의 수법을 계승한 상감과 인화의 수법이 병행되다가 점차 상감 수법이 사라지고, 하나하나의 무늬가 작아지면서 그릇 표면의 전체에 찍힌다. 또한 인화분청에는 제작 연대를 밝히는 데 도움이 되는 묘지가 있는데, 장흥고·내섬시 등의 관청명이 찍히거나 연대가 찍힌 것이다. 한층 서민적이어서 개방적이고 순박해지는 분청사기의 형태는 유색과 무늬에서도 크게 영향을 받아 인화문을 제외한 다른 분청사기의 무늬는 규칙적이고 대칭적이 아닌 자유로운 필치로 그려져 있다. 분청사기의 기법은 한때 크게 유행하다가 임진왜란으로 결정적인 타격을 받아 마침내 소멸한다. 조선시대 초기부터 굽기 시작하여 말기까지 이어온 조선시대 자기의 대표 주자 청화백자가 크게 유행하였다. 페르시아 일대에서 아라비아 상인을 통해 수입하던 회청 또는 회회청이라고 하는 물감을 우리나라에서도 중국에서 다시 들여와서 사용하던 청화인데, 처음에는 사용에 제한을 받다가, 토청을 개발한 뒤부터는 비교적 자유롭게 사용하였다. 백자의 문양은 유교적인 성격이 짙어 현세에서의 부귀 또는 문학적인 시취를 나타내는 내용이 대부분이다. 청화백자나 철화백자에서는 붓으로 그리는 방법이 채택되어 도안적인 표현에서 회화적인 표현으로 변화하지만, 일부에서 상감이나 오목새김이나 돋을새김 같은 전대의 수법이 남기기도 한다. 기와[]와 전은 도토 공예에서 빼놓을 수 없는 분야이다. 지붕을 만드는 데 쓰이는 기와는 마구리를 막고 그 면에 문양을 조각한 것으로 지붕을 이을 때 사용되는데, 이것을 와당이라고 한다. 우리나라에서는 삼국시대부터 조선시대까지 제작, 사용되었으며 형태나 문양은 시대에 따라 차이가 있다. 와당에는 원형의 수막새[]와 4분 원형의 암막새[]가 있는데, 고구려 시대에는 반와당도 사용하였다. 연화문은 큰 줄기를 이루고, 식물·동물 혹은 벽사의 의미를 가진 귀문 혹은 불교적인 문양이 장식되고, 그 외 기와 종류로는 귀면와·서까래 기와·치미 등이 있다. 전은 바닥에 깔거나 벽을 장식하기 위한 것인데, 장소에 따라 형태와 문양, 차이 등이 발생한다. 방형·장방형·마름모형이 있으며, 주로 보상화와 연화가 장식된 문양이 장식된다. 와전에는 유약을 사용하기도 하고, 전으로 분묘의 현실을 축조하기도 한다. 또 고려 시대에는 청자 기와 전을 사용한 적이 있어 매우 주목된다. 우리나라의 유리공예는 삼국시대의 찬란한 유리문 화가 중심이다. 특히 이러한 고대 유리제품은 그 구성 성분이나 조형 면에서 서방과 밀접한 관계를 맺고 있다. 삼국시대의 지배계층이 총아였던 유리는 이러한 배경에서 탄생된 인물로 매우 복잡한 동점 경로를 거쳤다. 이들 고분 출토품은 5, 6세기 경의 고분 출토품으로 대부분 유리가 소다유리 계통의 로만 글라스에 속하는 것이어서 서방으로부터 수입된 것이 아닌가 하는 추측을 낳고 있다. 뿐만 아니라 출토되는 그릇의 형태도, 예컨대 이란에서 유행하였던 봉수형 병과 유사하다는 점이 그러한 추측을 더욱 강하게 뒷받침하고 있다. 그럼에도 불구하고 삼국시대의 유물은 몇 가지 점에서 한반도에서 생산되었을 가능성을 시사하고 있다. 예를 들면, 마구(馬具) 장식인 행엽(杏葉)에 얇은 판유리가 내장되었다든지, 한국을 비롯한 동북아시아 일원에서만 발굴되는 곡옥(曲玉)과 같은 장식물에 유리제품이 섞여 있다는 사실, 또한 유리에 비교적 기포가 많고 성형이 매끄럽지 못한 점 등은 그 유리들이 우리 자신의 생산품임을 암시하는 자료라고 생각된다. 고대 한국의 유리 생산 여부는 알 수 없지만, 유리의 원료나 기형의 특성을 고려했을 때, 전적으로 부정적인 것만은 아니다. 경주 황남대총(98호 분)에서 출토된 일련의 유리제품은 다양한 곡옥·칠보 기술 등의 예를 통해 신라에서 만들어진 것으로 짐작된다. 특히 이 고분의 북분에서 수습된 2점의 남색 유리완은 다른 유리그릇과 연관성이 거의 없다는 점에서 신라 제품일 수도 있다고 평가되기도 한다. 일반적으로 신라 고분시대의 유리가 후기 로만 글라스에 속한다고 한다면, 불교를 받아들인 이후의 유리는 대부분 동양계 연유리로 판명되고 있다. 이는 중국 불교의 영향으로 유리로 만든 사리기를 봉안하게 되었기 때문이다. 따라서 통일신라기의 유리제품은 중국에서 수입했거나 혹은 한국에서 만든 것으로 볼 수 있다. 사리병이 발견된 경북 칠곡송림사전탑과 전라북도 익산 왕궁리 석탑이 그 좋은 예이다. 이와 같은 경로를 통해 불교문화가 성숙함에 따라 대부분 고려 시대까지 유리가 생산되었다. 그렇지만 고려 시대에 이르면 이미 사리용기가 청자로 대체되고 있으며, 귀중 공예품으로서의 가치도 반감된다. 예컨대, 14세기 초의 <수월관음도 >와 같은 고려불화에 나타난 유리그릇은 청자 정병을 담는 보조 용기로 쓰이고 있다. 이렇게 전통적인 유리공예는 고려 이후 쇠퇴한다. 이러한 전통은 대량생산이 가능한 근대적 유리공업으로 이어질 때까지 지속된다. 삼국시대 이래로 한반도에서 사용된 유리공예품으로는 금령총을 비롯하여 금관총·서봉총·황남대총·천마총 등 삼국시대 주요 고분에서 발굴된 유리배와 유리고 배, 기타 봉수형 병과 유리구슬이 있다. 또한 백제 무령왕릉에서는 유리구슬이 많이 발굴되었는데, 그중 작은 동자상(2.5cm)은 매우 희귀한 유리조각품이다. 이 밖에 신라 고분에서 나온 행엽에 부착된 유리판 장식은 삼국시대에 유리를 직접 생산하였다는 것을 입증하는 증거물이다. 또 유리로 만든 제품 중에 사리병이 눈에 띈다. 이와 같은 대표적인 유형 외에도 유리로 만들어진 팔찌·목걸이·곡옥 따위의 장신구와 같은 전통적인 로만 글라스 특유의 남청색 대접 같은 의식기 등이 있다. 재료에 따라 공예의 기법이 크게 달라진다. 먼저 주조와 단조의 기법으로 공예품을 제작하기 시작한 것은 서기전 수십 세기부터이다. 우리나라에서도 청동기시대부터 이러한 기법으로 제작된 유물이 출토되고 있는데, 동·철은 주로 주조, 금·은은 주로 단조 방식으로 제작되었음을 알 수 있다. 하지만 동·철 제품의 성분 조사가 이루어지지 않아 특히 선사시대 금속 제품 연구에 지장을 주고 있으며, 선사시대 유적에서 야철지가 발견되지만 과학적인 분석이 이루어지지 않고 있다. 한편, 고분시대 분묘에서 출토되는 귀금속제 장신구류는 오목새김·돋을새김 등의 기법을 겸하면서 세공이 가해져서 제작 기술이 크게 발전된 모습을 보여 주고 있으며, 귀금속을 이용한 도금술도 상당한 진전을 보이고 있다. 칠공예 기법이 목공예품에 가미되는 경우가 많지만, 가장 주목되는 기법은 나전·화각 등의 기법이다. 목심에 칠하는 기법이 가장 흔하지만, 그 밖에도 협저·남태칠기·와태 칠기 등이 중국에서 만들어졌다. 낙랑군의 한묘에서는 칠기가 많이 발견되었는데, 그중 채협총 출토의 채협은 이배·반 등의 칠기가 가장 유명하다. 우리나라에서도 신라 때 칠전이 있었고 경덕왕 때 식기방으로 개칭한 것을 보면 칠을 기명을 장식하기 위해 사용하였음을 알 수 있다. 백제에서는 금칠(金漆)이라는 것이 있어서 이것이 곧 ≪당서 唐書≫ 동이전 백제조에 보이는 황칠(黃漆)이라고 하나 지금 그 실태를 파악할 수는 없고, 고대 유적, 예컨대 충청남도 아산시 신창면 남성리의 청동기시대 유적 또는 경주 금관총, 공주 무령왕릉 등에서 칠기들이 발견되어 그 실상을 보여주고 있다. 조선시대를 거쳐 오늘날까지 나전칠기의 기법이 계승되고 있으며, 특히 고려도경이나 현존 유물을 통해 고려 시대 나전칠기가 발달하였음을 알 수 있다. 선사시대 토기의 제작 기법과 토제품 표면에 칠하는 유약을 사용한 도토 공예를 주목한다. 선사시대 토기의 성형 방법을 발달 순서대로 예를 들면, 첫 단계는 점토를 손으로 빚어서 만들었고, 다음 단계는 다른 기물에 점토를 발라 말린 다음 그 기물을 떼어 내거나 그대로 붙여 구워 사용하는 방법, 또는 점토를 고리 모양으로 만들어 쌓아 올리는 방법(ring building method)과 점토를 국수발 모양으로 만들어 나선형으로 말아 올리는 방법(coiling method)을 사용하였으며, 마지막 단계는 물레라는 도구를 사용하였다. 토기의 문양은 기벽을 굳히기 위해 외부에서 두드릴 때 그 공구의 무늬가 찍히는 경우와 의식적으로 장식 문양을 시공하는 경우로 나뉜다. 승석문은 전자의 예이고, 침문은 표면에 점토를 붙이는 융기 문과 오목 새김하거나 틀로 찍는 침문이 있다. 우리나라에서는 삼국시대부터 토기 또는 와전에 사용되었던 연유계의 녹유이며, 중국 당대에 유행했던 연유계의 삼 채의 영향을 받아 매우 드물게 통일신라시대에 삼채 그릇이 제작되었다. 또한 고려 시대에 들어와 회유계의 투명한 청자 유약이 사용되었다. 유리제품으로는 장신구 또는 용기가 삼국시대 고분에서 나오고, 통일신라시대부터 고려 시대에 걸쳐서 탑 속에서 나오는 유리제의 사리병이 있다. 그중 경주 황남대총 남분에서 발견된 유리병은 그 형태로 보아 서방적 요소가 강하여 신라에서 제작한 것이 아니라 페르시아 지방에서 전해진 것으로 생각된다. 이른바 청옥이라 불리는 고분에서 나오는 청옥을 제외하고는 자국산인지 외래품인지 구별하기 어렵다. 상감기법은 우리 공예에서 중요한 기법 중 하나다. 금속공예에서는 입사라 하고 목칠공예에서는 나전, 목칠공예에서는 나전, 도자공예에서는 상감이라 하는데, 본바탕에 문양을 판 다음 그것을 다른 물질로 메워서 장식 효과를 내는 방법이다. 금속공예에서는 은을, 목칠공예에서는 조개를, 도자공예에서는 백토 혹은 흑토를 사용한다. 중국에서는 전국시대부터 청동기에 금상감의 기법이 발달하였고 당대에는 나전기법이 유행했지만 도자기 표면에 흑토나 백토로 상감하여 문양을 표현하는 기법은 없었다. 삼국시대 고분에서는 금제 장신구에 구슬을 감장한 작품이 발견되고, 그 여운은 조선시대 장신구에까지 이어지고 있지만 흔하지는 않다. 공예작품의 표면은 문양으로 장식되는 경우가 많다. 상감기법도 결국 문양의 표현기법이다. 작품 자체의 크기와 용도에 따라 문양의 내용이 다양하지만, 시대에 따라 문양의 내용이 많이 달라지기도 한다. 몇 가지 종류로 분류하면 다음과 같다. 첫째, 선사시대 토기 또는 청동기에 나타나는 문양으로 토기의 승석문·어 골문·밀집 파문 또는 말·뱀·거북·물고기 같은 동물문, 다 뉴세문 경의 기하문, 방패형 청동기 또는 각종 무구에 있는 전문이나 선문이 있으며, 원시 문양은 정교한 문양이다. 공예는 아니지만 울주 반구대, 고령 양전리 등의 암각화에 새겨진 동심원문이나 동심능문 등도 일종의 원시 문양이며, 삼국시대 토기에 시문 된 직선 또는 곡선의 각종 문양에는 아직도 원시적인 색채가 남아 있다. 둘째, 삼국시대 토기에 나타나는 말·거북·뱀 등의 선각 문양에는 불교적 색채가 짙으나 종교적 문양에는 원시 신앙적인 색채가 짙다. 불교를 배척하던 조선시대까지 각종 공예품에 불교적 문양이 채택된 것은 그 여운이 남아서이다. 예를 들어, 조선시대까지 불교공예품뿐 아니라 각종 공예품에 장식 문양으로 연화문이 남는다. 연화 외에 불상·탑·불각 등을 조각한 전으로 탑을 축조한 경우도 많이 쓰이며, 보상화문도 자주 쓰인다. 고려청자에 많이 쓰이던 운학문도 푸른 바탕에 학과 구름이 날고 있는 모습이 속세를 떠난 불교적인 광경이라는 해석이 있다. 불교를 제외한 다른 문양들은 고려 시대부터 조선시대에 걸쳐 유행하는데, 이는 인간의 염원이 담겨 있는 문양으로 종교적이지는 않지만 인간의 염원이 담겨 있는 문양이다. 셋째, 조선시대 공예품에 자주 사용되던 길상 문양은 유교적인 성격과 현세 구복적인 염원이 담겨 있다. 그중 불교에서 유래된 칠보문과 같은 것도 있으나 조선시대는 길상적인 뜻으로 변하고 있다. 도안된 박쥐는 여러 형태로 쓰이는데, 박쥐복자와 음이 같기 때문에 복을 기원하는 의미로 자주 쓰이고, 모란무늬도 자주 사용된다. 십장생은 열 가지 장수하는 물상을 문양으로 채택하며, 포도·석류 등은 다산의 뜻을 담고 있다. 물고기도 다산의 뜻으로 고대부터 즐겨 쓰던 문양이고, 용·호랑이·학·거북·해태와 같은 동물도 특별한 서기를 가진 동물로 각종 공예품에 쓰인다. 조선시대에는 수자나 복자를 도안화하여 문양으로 자주 사용하였고, 강·녕·부귀다남·자손 창성 등의 문자를 사용하기도 하였다. 넷째, 산수풍경·사군자 등의 그림을 문양으로 삼는 예가 있다. 연지에서 동자가 노는 풍경, 건물과 수목과 인물이 있는 풍경도 고려 시대의 특징이며, 그 밖에도 고려 시대의 특징인 유로수금문 문양이 유행했다. 조선시대가 되면 산수·화조·송하 인물·매죽·송죽·포도 등 각도를 달리하면서 각종 회화적 문양이 등장한다. 도자기에 이와 같은 그림이 많은데, 중앙의 도화서 화원이 그리는 경우도 있지만 도공이 그리는 경우도 있어 민화풍이 많아진다. 다섯째, 조선시대 목공가구에는 나무의 결을 살려 문양으로 활용하는 경우가 많다. 먹감나무·괴목 등은 나뭇결을 살리는 데 가장 알맞은 자리에, 소나무·은행나무·오동나무 등은 고운 나뭇결을 살리는 데 알맞은 자리에 쓴다. 목공가구의 색채에도 신경을 써서 하나의 작품에도 색을 가려서 여러 가지 나무를 알맞은 위치에 배치하여 전체적인 색의 조화를 고려하였다. 장식도 목공가구에서 또 한 가지 눈길을 끄는 부분이다. 나뭇결과 색감을 고려하더라도 단조로운 표면에 장식과 기능의 두 가지를 고려하면서 금속 장식을 붙였다. 조선시대의 가구 장식은 백동·놋쇠·무쇠 등이 재료가 되며, 금속의 색조도 고려하여 들기름 그을음으로 처리한 검은색의<NAME>쇠가 특징이다. 수입품으로 여겨지는 것도 있지만 우리나라에서 나온 고대 공예품 중에는 외국의 영향을 강하게 받은 문양이나 형태가 있는 것도 있다. 우리 공예품에서 외국문화의 요소를 가려내는 작업은 여러 가지 의미에서 중요한 일이며, 당시의 문화상을 파악하는 데 큰 도움이 된다. 몇 가지 구체적인 예를 들자면 다음과 같다. 첫째, 지름 2.5cm의 지름에 이르는 이 판본은 중앙에는 나무 한 그루가 서 있고, 위쪽에는 잎과 꽃이 좌우 대칭으로 표현되었으며, 아래쪽에는 나무줄기를 중심으로 좌우에 새를 대칭으로 배치한 것이 경주 황룡사탑지 출토 은제 화수 대금 문 원판이다. 이 은판은 유리로 된 상태로 발견되었기 때문에 용도는 알 수 없지만 문양은 다분히 이란 문양이다. 서역에서 발굴되어 일본으로 간 사천왕사렵문금·화수대록문금·천마문금·사렵문금·사렵문금 등의 직물 문양과 매우 흡사한 문양이 조각된 석조물이 경주에서 나왔다. 이 은판과 석조물 외에는 이러한 문양이 나타나지 않는데, 언제 이러한 문양이 채택되었는지는 알 수 없다. 제작 연대가 고신라 말기로 추정되는데, 앞에서 든 직물들이 서방의 주문을 받아 수나라에서 제작한 직물이라는 점에서, 이 이색적인 문양을 이용한 공예작품이 일부 제작되었던 것이 아닐까 추측된다. 둘째, 경주 계림로 제14호 고분에서 나온 감옥금장단검이 있다. 전장 36cm로 철제 검신은 부식되어 없어지고 표면을 쌌던 금판과 금판에 박았던 옥만 남아 있다. 반원형의 손잡이 옆에는 D자형의 반원형 돌기가 붙어 있고, 긴 칼집 옆에는 반원형 돌기가 있어 P자형으로 되며, 표면에는 세공이 가해지고 여러 색깔의 크고 작은 옥이 박혀 있다. 이른바 다채 장식 양식(多彩裝飾樣式, polychrome style)에 속하는데, 이와 비슷한 검이 소련 카자흐 공화국의 보로 우오 예(Borovoje), 이란, 이탈리아 카스텔 트로 지노(Castel Trosino)의 랑고바르드(Langobard)에서 발견되며, 파키스탄의 키질(Kizil) 69동 벽화에도 이와 비슷한 단검을 차고 있는 인물화가 있다. 이런 단검이 중국이나 우리나라 또는 일본 등지에서 발견된 적이 없어 수입품인지 신라에서 제작한 것인지는 단언하기 어렵지만, 다른 사례가 없는 점으로 미루어 보아 전래품일 가능성이 크다. 다만, 삼국시대 고분에서 출토되는 금제 귀고리나 팔찌에서 이 단검의 수법과 연관은 밝히기 어렵다. 셋째는 반와당에 관해서이다. 우리나라에서는 삼국시대부터 와당이 사용되었지만 고구려에서는 유독 반와당이 사용되었다. 반원 와당이란 용어는 수막새 기와, 즉 원와당을 가로 반으로 잘라 윗부분의 반원만을 남겨둔다는 뜻을 가지고 있다. 중국에서는 연의 샤두유적, 제의 린쯔<NAME> 성지, 제의 린쯔<NAME> 성지, 노의 취푸<NAME> 성지 등 전국시대 유적지에서 찾을 수 있고, 고구려의 유적지는 평양 부근에서만 찾을 수 있다. 지리적으로 가까운 고구려가 백제나 신라와는 다른 독특한 형태의 와당을 만든 것은 지리적으로 가까운 고구려가 일찍부터 대륙문화를 받아들였기 때문이 아닌가 생각된다. 중국에서는 한대까지 쓰였다가 그 뒤 소멸된 반와당이 우리나라에서도 고구려 시대 이후 소멸된 점은 피차의 문화 교류 시기로 보아 당연한 현상이라고 생각한다. 넷째, 경주 황남대총 남분에서 나온 유리제 제병이 눈길을 끈다. 전체가 연한 녹색을 띠고 있으며, 받침은 포도주잔의 받침을 축소한 형태이며, 몸체는 위에서부터 부풀어 오르다가 어깨 부근에서는 점차 좁아지면서 목을 형성하였다. 입술에는 약간 굵은 푸른색 띠를, 목에는 푸른 유리로 가는 띠를 여러 줄 돌렸다. 손상된 것을 고정시키기 위한 장치인 듯 푸른 유리로 만든 손잡이도 자형으로 자형으로 붙였는데, 여기에 금실이 감겨 있다. 이 병과 함께 발견된 유리잔은 위가 넓고 밑이 좁으며, 입술에 푸른색 유리띠를 돌렸는데, 모두 연한 녹색이다. 중국에서는 호병이라 일컫는 유리병의 형태가 서역계인 것을 알 수 있다. 중국의 자기 병도 삼국시대 유물로서는 유일무이한 것으로, 이것 역시 서역으로부터 수입한 것으로 보아야 할 것이다. 그 밖에도 형태·문양·수법 등에서 외래양식을 찾자면 상당히 많다. 예컨대, 고구려 고분벽화에 자주 등장하고 평안남도 중화군 진파리 제1호 분에서 출토된 투각 관 모형(冠帽形) 금구(金具)에 있는 일상(日象)인 삼족오(三足烏), 경주 식리총(飾履塚) 출토 식리와 황남대총 북분 출토 은잔에 있는 귀갑문 안의 괴수 문양(怪獸文樣), 통일신라시대 와당에 자주 조각되는 날개 달린 사자와 날개 달린 기린, 삼국시대 고분에서 출토되는 각종 장신구에 나타나는 금립 세공(金粒細工, filigree) 수법 등 실로 다양하다. 외래문화와의 접촉 또는 그 수용이 빈번하였다는 징표이며, 이러한 작용을 통해서 참신한 창조적 방향으로 발전해 왔다. 우리나라 공예품의 제작 목적은 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 종교적 행사와 일상생활에서 사용하는 용구로 제작되는 것이다. 종교적 행사란 고대사회의 원시종교의식에 사용되던 각종 의기들과 삼국시대 이후 불교행사에 사용되던 각종 도구들을 말한다. 이런 도구들은 전부 금속 제품이며 전체 공예작품에 비하면 적은 편이다. 이에 비해 일상생활에서 사용되던 용구들은 문화의 발달 정도나 시대적 성격에 따라 여러 가지 재료를 사용하여 대량으로 제작되었고, 사용하던 사람들의 기호나 시대적인 풍속과 습관의 영향이 짙게 배어 있다. 공예작품의 시대적인 특성과 그것을 종합하면 민족적인 특성으로 나타나게 된다. 우리나라 공예품의 대부분이 민중적인 것인 만큼 서민층의 감각이 가장 솔직하게 드러나게 마련이다. 이런 특성이 회화나 조각이나 권위를 상징하는 작품보다 일상생활에서 사용되었던 공예품에서 뚜렷하게 나타나는 이유도 여기에 있다. 예를 들면 삼국시대의 장신구, 통일신라시대의 불구, 고려 시대의 청자와 나전칠기, 조선시대의 백자와 목공품 등이 있다. 이처럼 시대별로 대표작이 존재하지만 현존하는 예는 근대로 내려올수록 많아져서 그 성격이 더욱 뚜렷하게 드러난다. 삼국시대 고분에서 다수 출토되는 금제 장신구들은 한 사람의 부장품치고는 놀랄 만큼 많은 양일뿐 아니라 제작의 정교함 또한 타국의 이른바 황금문화와 견줄 만하다. 동일한 재료로 만든 같은 종류의 장신구라 할지라도 신라의 것은 섬세하고 세련된 멋이 있는 반면, 백제의 것은 부드럽고 세련된 멋이 있다. 이 시기의 장신구는 시간이 지나면 보이지 않아 자연 당시의 생활과 사고의 일면을 짐작할 수 있고, 기법이나 양식 또한 이 시기에 한해서 나타나는 것이 있다. 예를 들어, 고신라의 관모와 백제의 관모는 전혀 형태가 다르고, 금립 세공 수법이나 삼족오 같은 양식도 삼국시대에 한정해서 나타나는<NAME>이다. 신라가 삼국을 통일하면서 공예기술이 더욱 발전하였을 것은 당연하며, 현존하는 몇 안 되는 불구들의 예에서도 알 수 있듯이 격조 높은 발전상을 짐작할 수 있다. 범종과 사리고는 그중에서도 주목되는 작품이다. 당시는 온 국민이 불교를 믿었고 또 그 자체가 불교적인 용품이지만, 문화 전반의 수준이 높아지지 않으면 불가능한 일이다. 한국 종이라는 독특한 양식을 정립한<NAME>사동종과 성덕대왕신종 등에 나타나는 금속주조기술의 발달상과<NAME>사동종 등에는 한국 종이라는 독특한 양식이 나타난다. 또 감은사·불국사·송림사 등 사찰의 탑파에서 발견된 사리장엄구들은 세공 기술의 발달과 함께 외래문화의 수용과 소화라는 힘든 과정을 잘 보여주고 있으며, 자기 문화에 어떻게 적응시키고 있는지도 잘 보여주고 있다. 향로·금고 등 여러 가지 통일신라시대의 불교공예품도 존재하지만, 그 모든 것이 깔끔하게 정리된 아름다움을 보여주고 있다. 청자와 나전칠기가 발달한 고려 시대에는 같은 불교국가임에도 다른 분야에서는 전대에 볼 수 없었던 독특한 면모를 발휘하였다. 중국으로부터 청자 기법이 전해져 왔다는 것은 통설이지만, 색조·기형·문양 등에서 중국의 청자와는 차이가 매우 큰 것은 피차의 문화배경이나 국민감정이나 생활양식의 차이에 기인한다. 고려청자의 색조는 한층 맑고 명랑해졌고, 고려 사람들의 생활양식에 알맞게 고안되었으며, 운학문이나 유로수금문 같은 독특한 문양이 나타나기도 하였다. 한편, 나전공예는 현존하는 예가 극히 드물기 때문에 소홀히 여겨지기 쉬우나, 당시 발전상은 놀랍기 그지없어 중국에서 제작 주문에 나설 정도였다. 현존하는 예로 보더라도 문양 도안의 세련됨이나 자개의 색조를 선택하여 적당한 위치에 배치하는 안목 등은 조선시대의 나전공예품과 견주어도 손색이 없다. 이러한 나전 수법의 발달은 마침내 도자기에 상감 수법으로 옮겨져 우리나라 도자 사상에 하나의 특색을 이루기도 하였다. 조선시대 공예품에는 불교적인 색채가 일절 사라졌고, 백자와 목공가구가 그 대신 특색을 뽐냈다. 고려에서 조선으로 왕조가 바뀌면서 자기는 청색에서 백색으로, 기형은 귀족적인 것에서 서민적인 것으로, 문양은 탈세간 적인 것에서 현세적인 것으로 바뀐다. 조선시대의 정치이념으로 불교가 아닌 유교를 채택한 것도 이러한 변화의 한 원인이 될 수 있다. 한편, 목공가구들은 큰 것부터 작은 것까지 민족의 생활과 감정이 가장 강하게 드러난 공예품이다. 따라서 조선시대의 목공품이 한국미술의 특색을 가장 잘 보여주는 분야이다. 우리 공예품은 중국 공예품에서 느끼는 권위적이고 존대한 점이나, 일본 공예품에서 느끼는 가식적이고 기교적인 점이 없어 솔직하고 순박하며 순정적이라고 여러 사람이 지적하였다. 따라서 무기교의 기교, 무계획의 계획이라는 표현도 나온다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공예 (工藝) ### 내용: 일반적으로 공작으로 만들어진 물건이라는 말에는 제조 과정도 포함되지만, 그 물건 자체의 양식이나 형상의 변천에 대해서도 더 관심을 갖는다. 인간이 생활하는 동안 필요에 의해 제작되는 만큼 다양한 재료가 사용되며, 사용 계층에 따라 품격이 달라지고 사용 목적에 따라 형태가 달라진다. 또한 시대나 지역에 따라 표현양식이나 제작 기법이 다르고, 대외 교섭에 따라 외래양식을 수용·소화하는 과정이 나타난다. 이러한 여러 과정을 거치면서 무의식중에 한국적인 특질이 배양되어 타민족과 구별되는 성격을 갖게 된다. 이것은 공예품이 민중의 사고나 생활과 밀접한 연관을 가지면서 만들어진 가장 민중적인 것이기 때문이다. 우리나라에 현존하는 공예작품의 특징은 신에 대한 의기가 아니라 생활과 직결된 것이 대부분인 만큼 존대하거나, 권위를 내세우거나 지나친 기교를 부리지 않은 것에도 있다. 우리나라의 공예작품은 금속·목칠·도토가 주재료이다. 이 밖에 유리 가죽 종이 실 같은 것도 더러 있지만 수량은 많지 않고, 유리를 빼고는 중요성도 크지 않다. 이러한 재료들은 그 자체의 내구성 여하에 따라 현존하는 예수의 수를 결정한다. 목칠가죽종이실 같은 것은 내구성이 비교적 강하므로 오래도록 원형이 보존되지만, 금속·도토·유리는 내구성이 비교적 강하므로 장기간 원형이 보존되지 않는다. 또한, 금속·도토·유리 등은 외부 충격이 없는 한 원형이 오래 유지되므로 우리나라에서도 도토는 신석기시대, 금속은 청동기시대 이래의 작품들이 지하에서 발굴되고, 삼국시대 고분에서는 유리제품도 발견된다. 이에 반해 목칠·가죽·종이실 제품은 삼국시대 고분에 분명히 부장되었던 흔적이 있으나, 원형이 남아 있는 것이 매우 드물다. 우리나라에서 금속공예품이 등장한 것은 서기전 700년경으로 추정되는데, 이는 우리나라에서 금속공예품이 처음 나타난 시기이다. 서기전 3700년경 이집트 피라미드에서 구리에 주석을 10% 섞은 청동이 출토되었고, 서양의 인더스문화에서도 서기전 2500년경 청동이 출토되었다. 서기전 1000년경 추정되는데, 청동기에 관한 지식이 점차 전파되어 북방 경로를 통해 우리나라에 전파되었다. 우리나라는 이보다 약 300년 정도 앞서서 의기·이기·거여구 등의 도구를 제작하여 사용하였다. 의식과 밀접한 관계가 있는 것으로는 쌍두령·팔두령 등 주로 소리를 내는 도구와 방패형 동기 등이 있으며, 다 뉴세문 경도 있다. 이들은 제작이 정교하여 같은 시기 다른 지역이나 다른 민족의 작품과 견주어도 손색이 없다. 청동기시대 문화의 대표적인 유물인 동검과 동모 등이며, 중국과의 양식적 연관성 및 우리나라에서의 변천 과정이 비교적 잘 드러난 작품이다. 주조의 사실을 증명하는 증거로 많이 출토된 것이 거푸집이다. 거여구는 흔하지 않지만 이따금 발견되는 경우가 있다. 청동기시대를 지나 철기시대로 넘어가게 되면 무구·농구 등이 만들어진다. 서기전 16세기경 청동기와 전후하여 금이 출현하면서 금제품이 출현하였고, 중국에서는 전국시대에 순금 제품이나 금상감·금도금 등의 기법이 출현하였다. 우리나라에서도 4∼5세기 이전에 정교한 금제품을 제작하여 그런 유물들이 고분에서 많이 나왔다. 금은 물론 은·구리·철 등 금속을 이용하여 여러 가지 물건을 만들어 내는 시대를 고분문화시대라고 한다. 통일신라가 되면 고분 출토는 거의 없고 절터나 석탑에서 불교 관계 유물이 많이 나온다. 고려 시대에는 동경·범종·향완 등에서 괄목할 만한 발전을 이루지만 삼국시대에 성행하던 장신구를 비롯한 금속공예품들은 쇠퇴 현상이 뚜렷하다. 재료도 구리에 아연을 약 30% 섞은 놋쇠가 증가 추세이고, 조선시대에 이르러 놋쇠 사용이 더욱 유행하여 거의 일색이 되었다. 조선시대는 금속공예보다는 도자기와 목공품을 생산하며, 불교의 색채는 일소되고 유교적 생활에 맞는 용품을 제작한다. 선사시대에 이미 청동으로 도구를 제작했던 선사시대와 달리 고려 시대부터 통일신라시대까지 다양한 금속을 구사하면서 다양하게 제작하던 절정기는 지났지만 조선시대는 급속하게 쇠퇴한다. 이 흐름을 염두에 두고 삼국시대 이후 우리나라 금속공예품을 장신구·불구·사리고·일상 용구로 분류한다. 장신구는 삼국시대에 가장 화려하고 다양한 양상을 보이는데 주로 고분에서 착장된 상태로 발견되었기 때문이다. 금은 등 귀금속을 재료로 만든 장신구를 착용하고 목걸이·귀고리·팔찌·과대·요패·신 등 실로 화려하게 몸을 꾸몄다. 삼국시대처럼 금·은 같은 귀금속을 흔하게 사용하지는 않지만 장신구는 계속 제작된다. 삼국시대 장신구는 형태나 기법에서 매우 진보한 모습을 보이며 특히 원시 신앙의 일단을 보여 주는 작품이 있어 주목된다. 불구는 불교행사나 사찰에서 승려들이 사용하던 도구들이다. 그중에서도 동종·향로·금고(:북모양 종)·정병 등이 두드러지는 유물들이다. 동종은 신라시대부터 조선시대까지 계속 제작되어 현존하는 예도 300여 구에 달하여 큰 비중을 차지하고 있다. 성덕대왕신종은 높이 3.6m의 거작으로 고려 시대까지 독특한 동종 양식을 보여 주는 점에서 눈길을 끈다. 향로는 8세기경 제작된 것으로 추정되는 긴 손잡이가 달린 형태로 제작되다가, 고려 시대가 되면 위에 나팔 모양의 받침과 바리 모양 노신이 붙는 형태로 바뀐다. 표면에는 은입사 기법으로 문양을 장식하고, 뚜껑 위에 동물이 앉아 있는 모양이나 그런 기본형의 변화형 향로들이 제작된다. 한 쪽이 막히고 한 쪽이 터져서 막힌 쪽을 쳐서 소리를 내는 금고의 문양은 주로 막힌 쪽 표면에 있다. 통일신라시대 작품이 1점 전해질뿐, 대부분 고려 시대 작품이나,<NAME>은 동일하다. 탑 안에 모셔지는 사리를 수호하고 장엄하기 위해 제작되는 것이 금·은·금동 등 각종 재료들로 이루어진 사리 구이다. 사리를 외호하는 기구는 일정한 형태를 가지지 않으나 함모양으로 만든다. 장엄 구의 차이는 신심과 재력에 달려 있다. 그중에서도 익산 왕궁리 오층 석탑에서 발견된 금강경 금판과 그것을 넣었던 함들은 가장 호화로운 장엄 구이다. 일상생활에서 쓰는 도구인 만큼 큰 항아리부터 수저에 이르기까지 종류가 참으로 많다. 청동제는 고분이나 석탑에서 주로 발견되며 금이나 은으로 만든 것도 있다. 그중에서 동경은 수가 월등히 많기는 하나 대부분 고려 시대의 것이고 형태나 문양의 다양성은 다른 어느 시대 작품보다 뒤진다. 삼국시대 고분에서 출토되는 부장품의 형태나 문양, 고려 시대 금속 제품에 시공된 섬세한 입사 문양에서 기술의 우수성을 확인할 수 있다. 목칠공예 나무는 재료의 취약성으로 인해 근세에 제작된 것이 대부분이다. 삼국시대 고분에서 이따금 목제품이 발견되지만, 형태가 완전히 보존된 것은 원형을 알 수 없을 정도로 부식되어 있다. 칠을 하는 수가 많기에 때로는 칠만 남기도 하고, 때로는 칠을 해서 형태가 유지되는 경우도 있다. 경주 호우총에서 나온 방상시칠면, 황남대총에서 나온 칠기, 공주 무령왕릉에서 나온 족좌·두침·봉황도 등은 매우 희귀한 예에 속한다. 목공품에는 칠 외에 나전기법이 함께 쓰이게 되는데, 고려 시대에는 나 전 세공의 우수함을 송나라의 서긍이 고려도경에서 찬양했고, 원나라의 왕후가 고려에 나전 경함을 주문할 만큼 이 기법이 발달하여 국내외에 그 명성이 자자했다. 고려 시대의 현존 작품은 별로 많지 않지만 국립중앙박물관의 소장품, 일본 도쿠가와 미술관의 경상, 일본 다이 마사의 염주 거, 일본 다이 마사의 염주 거 등은 특히 뛰어난 작품들이다. 이 염주 거는 나전과 귀갑전을 겸한 걸작으로, 조선시대에 이르러서는 화각으로 발전하였다. 고려 시대의 귀갑은 흑색 또는 황색의 대모였고, 은·황동·주석 등으로 계선을 치기도 했는데, 이는 바다거북의 등 껍데기였다. 그러나 조선시대는 나전뿐이다. 한편, 조선시대의 목공예품에는 나전 외에 순수한 목공예의 전래품이 적지 않다. 조선시대의 목공가구들은 우리의 주생활에 알맞게 설계된 형태에 따라 제작되었으며, 나무의 종류나 무늬를 살려 자연을 물건 속에 끌어들이는 수법을 써서, 우리나라의 미술을 자연 주의적이라고 평하는 데 가장 알맞은 작품이다. 조선시대 가구는 은행나무·호두나무·피나무·소나무·오동나무·느티나무·먹감나무·대나무 등 희귀나무를 사용했고, 화류·휘 가사 같은 희귀 재료도 사용되었다. 옷장·궤·탁자·문갑·연상·농·함·경대·소반·찬장 등 실로 다양한 가구를 갖추고 있다. 주방가구와 사랑방 가구는 실용적으로 튼튼하게 만들었고, 사랑방 가구는 나전·화각 등으로 화려한 분위기를 살렸고, 주방가구는 청렴·질박한 분위기를 풍겼다. 목공가구 표면에는 생칠·주칠·흑칠 등 칠을 하는데, 신라시대에는 칠 전이라는 관청까지 두어 양질의 생칠을 사용하였으며 조선시대까지 계속 사용하였다. 철·주석·백동 등으로 만든 자물쇠·경첩·들쇠 등 기능적인 장식과 감잡이·귀장식·세 발 장식 등 구조적인 장식이 표면에는 붙는다. 조선시대 목공예품 중 나전칠기와 더불어 주목되는 것은 화각 제품이다. 어린 소의 뿔을 따뜻한 물에 불려 편 뒤 얇게 켜서 투명하게 만든 다음, 백·청·홍·녹·황·흑 등의 색으로 민화풍의 그림을 그려 나무에 붙인 작품이다. 큰 것은 삼층장부터 작은 것은 실패·참빗 같은 여성용품이 주로 쓰인다. 그 외에 인두로 지져서 무늬를 내는 낙죽도 제작되는데, 독특한 운치를 살려내는 죽제품이다. 토도 공예는 인간이 필요한 용기를 만들 때 가장 먼저 사용한 재료이다. 토기라고 하는 것은 고대사회에서 흙으로 만든 그릇들을 일컫는 말인데, 시간이 흐르면서 재료의 선택, 기형의 변화, 표면 장식의 다양화 등의 현상이 나타난다. 민무늬토기·빗살무늬토기·가지무늬토기·홍도·흑도·김해식 토기 등은 그러한 과정을 보여주는 중요한 예들이다. 이 시기가 지나면 김해식 토기의 특징을 계승한 삼국시대 토기로 이어진다. 삼국시대 토기는 각 나라의 고유한 문화적 성격이나 그 배경을 뚜렷하게 드러내고 있다. 예를 들면, 고구려의 짧은 세 발이 달린 원통형 토기, 백제의 회색 항아리, 고신라의 고배·장경호·감 등을 비롯한 각 나라의 특색이 가장 잘 나타난 토기들은 당시의 고분에서 적게는 수백 개씩 출토된다. 그 외에도 여러 종류의 상형토기들이 고신라 혹은 가야 시대의 고분에서 발견된다. 경주 금령총의 기마인물형토기·주형토기, 경주 계림 로고분 출토의 신구형 토기와 수레 모양 또는 오리 말집 모양 등의 토기는 그중에서도 뛰어난 작품이다. 이들 토기의 표면에는 백제의 거치문·승석문, 신라의 평행 파상문·원권점 문과 같은 문양이 장식되었는데, 담녹색의 유약을 쓴 것도 있다. 통일신라시대의 토기는 삼국시대 토기와 비교했을 때 기형과 표면처리에서 변화가 일어나<NAME>·상형토기 등이 사라지고, 장경병·무개고배·유개합 등이 등장한다. 또 표면은 꽃무늬·기하무늬가 인화 수법으로 거의 전면에 찍히고, 유약이 많이 사용된다. 회흑색의 색조는 신라 토기를 계승하고 있으나, 매병·과형 병·표형 병 등 신라시대에는 없었던 새로운 기형이 나타나는 것은 고려 시대 초기까지도 계속 제작, 사용되었기 때문이다. 이 시기가 지나면 그릇은 토기에서 자기로 바뀌어 태토·번조 법·기형·문양·시문 방법·유약 등에 큰 변화가 일어나 청자 시대를 맞이한다. 청자는 고려 시대 자기를 대표할 만하여 대명사처럼 쓰이고 있지만, 청자 이외의 자기 또한 많이 제작되었다. 청자는 유약이 비취색으로 발색하는 데서 붙여진 이름이다. 이 청자 계통에는 중국 북방계 청자 기술이 황해의 중부 연안지대에 이식된 인천 경서동, 충청남도 보령·서산 지방의 산화염(酸化焰) 또는 중성염(中性焰) 번조의 암록유계의 것과, 중국 남부 월주요 계(越州窯系)의 환원염(還元焰) 기술이 전라남도 강진과 전라북도 부안에 상륙, 정착한 남방계 청자 기술의 두 가지가 있는데, 고려청자라 하면 이 남방계의 청자가 주류를 이룬다. 그렇지만 백자 기법이 남방계 청자 기술과 함께 전해진 것으로 생각되는 것은, 순화 4년 명호와 개성 만월대, 또는 경기도 용인에서 발견된 백자질 대접의 파편 등이 있다. 송나라 서긍이 1123년 고려에 와서 저술한 고려도경에 기록된 바에 따르면 고려 시대 도자기는 10세기 말에 이르는 동안 연마를 거쳐 11세기경에 이미 우수한 자기 생산이 이루어졌고, 12세기 초에 절정에 달하였던 것으로 보인다. 고려 시대의 자기들이 고대의 의기적 성격을 탈피하여 용도에 맞게 기능을 살린 실용적인 그릇으로 변한 점이 주목되며, 이에 따라 그릇 종류나 표면 장식의 문양이나 그 표현 방법도 다양해졌다는 점이 주목된다. 청자는 대체로 푸른색 이외의 색조가 가미되지 않은 순청자( : 시문 방법에 따라 무문·오목새김·돋을새김으로 구분된다. 이 중 상감기법은 목칠공예의 나전기법, 금속공예의 입사 수법과 일관된 기법으로 고려 도공들의 창작이며, 세계도자사에서도 독보적인 존재였다. 화금청자는 고려에서 원나라 왕실에 선물할 정도로 호화품으로 문양의 획선에 금박을 칠하는 기법을 사용했다. 청자의 문양은 연꽃·모란꽃·여의도·송죽·당초·포도·앵무 등이고, 그다음으로 국화·운학·유로 수금 등이 있다. 또한 많은 수의 상형 청자가 제작되었지만, 그중에서 우수한 작품은 순청자에 많다. 고려 말기에 가까워지면서 원나라의 산화염 번조법이 들어와 유조에 변화가 생기고, 문양은 틀로 찍는 인화 수법이 나타나면서 조선시대의 분청사기로 계승된다. 조선시대에 이르러서는 자기의 기형·유색·문양·시 문법 등이 변화한다. 물론, 초기 청자 유약은 인화나 상감 수법의 문양과 함께 남아 있기는 하지만 주류는 아니었다. 고려 시대의 대표적인 기형인 매병은 사라지고 목이 긴 병과 후기에는 문방구가 대량으로 생산된다. 유색은 백색으로 변하며 문양은 유교적이 되며, 백자에서는 상감 시 문법이 거의 자취를 감춘다. 이러한 변화의 원인에 대해서는 아직 만족스러운 해명이 이루어지지 않고 있다. 조선시대 자기는 분청사기와 백자가 주류를 이룬다. 분청사기는 다시 인화·상감·박지·조화·백토·철화 등으로 구분되고, 백자는 순백자와 상감·청화·진사·철화 등으로 구분된다. 분청사기에는 고려 시대의 수법을 계승한 상감과 인화의 수법이 병행되다가 점차 상감 수법이 사라지고, 하나하나의 무늬가 작아지면서 그릇 표면의 전체에 찍힌다. 또한 인화분청에는 제작 연대를 밝히는 데 도움이 되는 묘지가 있는데, 장흥고·내섬시 등의 관청명이 찍히거나 연대가 찍힌 것이다. 한층 서민적이어서 개방적이고 순박해지는 분청사기의 형태는 유색과 무늬에서도 크게 영향을 받아 인화문을 제외한 다른 분청사기의 무늬는 규칙적이고 대칭적이 아닌 자유로운 필치로 그려져 있다. 분청사기의 기법은 한때 크게 유행하다가 임진왜란으로 결정적인 타격을 받아 마침내 소멸한다. 조선시대 초기부터 굽기 시작하여 말기까지 이어온 조선시대 자기의 대표 주자 청화백자가 크게 유행하였다. 페르시아 일대에서 아라비아 상인을 통해 수입하던 회청 또는 회회청이라고 하는 물감을 우리나라에서도 중국에서 다시 들여와서 사용하던 청화인데, 처음에는 사용에 제한을 받다가, 토청을 개발한 뒤부터는 비교적 자유롭게 사용하였다. 백자의 문양은 유교적인 성격이 짙어 현세에서의 부귀 또는 문학적인 시취를 나타내는 내용이 대부분이다. 청화백자나 철화백자에서는 붓으로 그리는 방법이 채택되어 도안적인 표현에서 회화적인 표현으로 변화하지만, 일부에서 상감이나 오목새김이나 돋을새김 같은 전대의 수법이 남기기도 한다. 기와[]와 전은 도토 공예에서 빼놓을 수 없는 분야이다. 지붕을 만드는 데 쓰이는 기와는 마구리를 막고 그 면에 문양을 조각한 것으로 지붕을 이을 때 사용되는데, 이것을 와당이라고 한다. 우리나라에서는 삼국시대부터 조선시대까지 제작, 사용되었으며 형태나 문양은 시대에 따라 차이가 있다. 와당에는 원형의 수막새[]와 4분 원형의 암막새[]가 있는데, 고구려 시대에는 반와당도 사용하였다. 연화문은 큰 줄기를 이루고, 식물·동물 혹은 벽사의 의미를 가진 귀문 혹은 불교적인 문양이 장식되고, 그 외 기와 종류로는 귀면와·서까래 기와·치미 등이 있다. 전은 바닥에 깔거나 벽을 장식하기 위한 것인데, 장소에 따라 형태와 문양, 차이 등이 발생한다. 방형·장방형·마름모형이 있으며, 주로 보상화와 연화가 장식된 문양이 장식된다. 와전에는 유약을 사용하기도 하고, 전으로 분묘의 현실을 축조하기도 한다. 또 고려 시대에는 청자 기와 전을 사용한 적이 있어 매우 주목된다. 우리나라의 유리공예는 삼국시대의 찬란한 유리문 화가 중심이다. 특히 이러한 고대 유리제품은 그 구성 성분이나 조형 면에서 서방과 밀접한 관계를 맺고 있다. 삼국시대의 지배계층이 총아였던 유리는 이러한 배경에서 탄생된 인물로 매우 복잡한 동점 경로를 거쳤다. 이들 고분 출토품은 5, 6세기 경의 고분 출토품으로 대부분 유리가 소다유리 계통의 로만 글라스에 속하는 것이어서 서방으로부터 수입된 것이 아닌가 하는 추측을 낳고 있다. 뿐만 아니라 출토되는 그릇의 형태도, 예컨대 이란에서 유행하였던 봉수형 병과 유사하다는 점이 그러한 추측을 더욱 강하게 뒷받침하고 있다. 그럼에도 불구하고 삼국시대의 유물은 몇 가지 점에서 한반도에서 생산되었을 가능성을 시사하고 있다. 예를 들면, 마구(馬具) 장식인 행엽(杏葉)에 얇은 판유리가 내장되었다든지, 한국을 비롯한 동북아시아 일원에서만 발굴되는 곡옥(曲玉)과 같은 장식물에 유리제품이 섞여 있다는 사실, 또한 유리에 비교적 기포가 많고 성형이 매끄럽지 못한 점 등은 그 유리들이 우리 자신의 생산품임을 암시하는 자료라고 생각된다. 고대 한국의 유리 생산 여부는 알 수 없지만, 유리의 원료나 기형의 특성을 고려했을 때, 전적으로 부정적인 것만은 아니다. 경주 황남대총(98호 분)에서 출토된 일련의 유리제품은 다양한 곡옥·칠보 기술 등의 예를 통해 신라에서 만들어진 것으로 짐작된다. 특히 이 고분의 북분에서 수습된 2점의 남색 유리완은 다른 유리그릇과 연관성이 거의 없다는 점에서 신라 제품일 수도 있다고 평가되기도 한다. 일반적으로 신라 고분시대의 유리가 후기 로만 글라스에 속한다고 한다면, 불교를 받아들인 이후의 유리는 대부분 동양계 연유리로 판명되고 있다. 이는 중국 불교의 영향으로 유리로 만든 사리기를 봉안하게 되었기 때문이다. 따라서 통일신라기의 유리제품은 중국에서 수입했거나 혹은 한국에서 만든 것으로 볼 수 있다. 사리병이 발견된 경북 칠곡송림사전탑과 전라북도 익산 왕궁리 석탑이 그 좋은 예이다. 이와 같은 경로를 통해 불교문화가 성숙함에 따라 대부분 고려 시대까지 유리가 생산되었다. 그렇지만 고려 시대에 이르면 이미 사리용기가 청자로 대체되고 있으며, 귀중 공예품으로서의 가치도 반감된다. 예컨대, 14세기 초의 <수월관음도 >와 같은 고려불화에 나타난 유리그릇은 청자 정병을 담는 보조 용기로 쓰이고 있다. 이렇게 전통적인 유리공예는 고려 이후 쇠퇴한다. 이러한 전통은 대량생산이 가능한 근대적 유리공업으로 이어질 때까지 지속된다. 삼국시대 이래로 한반도에서 사용된 유리공예품으로는 금령총을 비롯하여 금관총·서봉총·황남대총·천마총 등 삼국시대 주요 고분에서 발굴된 유리배와 유리고 배, 기타 봉수형 병과 유리구슬이 있다. 또한 백제 무령왕릉에서는 유리구슬이 많이 발굴되었는데, 그중 작은 동자상(2.5cm)은 매우 희귀한 유리조각품이다. 이 밖에 신라 고분에서 나온 행엽에 부착된 유리판 장식은 삼국시대에 유리를 직접 생산하였다는 것을 입증하는 증거물이다. 또 유리로 만든 제품 중에 사리병이 눈에 띈다. 이와 같은 대표적인 유형 외에도 유리로 만들어진 팔찌·목걸이·곡옥 따위의 장신구와 같은 전통적인 로만 글라스 특유의 남청색 대접 같은 의식기 등이 있다. 재료에 따라 공예의 기법이 크게 달라진다. 먼저 주조와 단조의 기법으로 공예품을 제작하기 시작한 것은 서기전 수십 세기부터이다. 우리나라에서도 청동기시대부터 이러한 기법으로 제작된 유물이 출토되고 있는데, 동·철은 주로 주조, 금·은은 주로 단조 방식으로 제작되었음을 알 수 있다. 하지만 동·철 제품의 성분 조사가 이루어지지 않아 특히 선사시대 금속 제품 연구에 지장을 주고 있으며, 선사시대 유적에서 야철지가 발견되지만 과학적인 분석이 이루어지지 않고 있다. 한편, 고분시대 분묘에서 출토되는 귀금속제 장신구류는 오목새김·돋을새김 등의 기법을 겸하면서 세공이 가해져서 제작 기술이 크게 발전된 모습을 보여 주고 있으며, 귀금속을 이용한 도금술도 상당한 진전을 보이고 있다. 칠공예 기법이 목공예품에 가미되는 경우가 많지만, 가장 주목되는 기법은 나전·화각 등의 기법이다. 목심에 칠하는 기법이 가장 흔하지만, 그 밖에도 협저·남태칠기·와태 칠기 등이 중국에서 만들어졌다. 낙랑군의 한묘에서는 칠기가 많이 발견되었는데, 그중 채협총 출토의 채협은 이배·반 등의 칠기가 가장 유명하다. 우리나라에서도 신라 때 칠전이 있었고 경덕왕 때 식기방으로 개칭한 것을 보면 칠을 기명을 장식하기 위해 사용하였음을 알 수 있다. 백제에서는 금칠(金漆)이라는 것이 있어서 이것이 곧 ≪당서 唐書≫ 동이전 백제조에 보이는 황칠(黃漆)이라고 하나 지금 그 실태를 파악할 수는 없고, 고대 유적, 예컨대 충청남도 아산시 신창면 남성리의 청동기시대 유적 또는 경주 금관총, 공주 무령왕릉 등에서 칠기들이 발견되어 그 실상을 보여주고 있다. 조선시대를 거쳐 오늘날까지 나전칠기의 기법이 계승되고 있으며, 특히 고려도경이나 현존 유물을 통해 고려 시대 나전칠기가 발달하였음을 알 수 있다. 선사시대 토기의 제작 기법과 토제품 표면에 칠하는 유약을 사용한 도토 공예를 주목한다. 선사시대 토기의 성형 방법을 발달 순서대로 예를 들면, 첫 단계는 점토를 손으로 빚어서 만들었고, 다음 단계는 다른 기물에 점토를 발라 말린 다음 그 기물을 떼어 내거나 그대로 붙여 구워 사용하는 방법, 또는 점토를 고리 모양으로 만들어 쌓아 올리는 방법(ring building method)과 점토를 국수발 모양으로 만들어 나선형으로 말아 올리는 방법(coiling method)을 사용하였으며, 마지막 단계는 물레라는 도구를 사용하였다. 토기의 문양은 기벽을 굳히기 위해 외부에서 두드릴 때 그 공구의 무늬가 찍히는 경우와 의식적으로 장식 문양을 시공하는 경우로 나뉜다. 승석문은 전자의 예이고, 침문은 표면에 점토를 붙이는 융기 문과 오목 새김하거나 틀로 찍는 침문이 있다. 우리나라에서는 삼국시대부터 토기 또는 와전에 사용되었던 연유계의 녹유이며, 중국 당대에 유행했던 연유계의 삼 채의 영향을 받아 매우 드물게 통일신라시대에 삼채 그릇이 제작되었다. 또한 고려 시대에 들어와 회유계의 투명한 청자 유약이 사용되었다. 유리제품으로는 장신구 또는 용기가 삼국시대 고분에서 나오고, 통일신라시대부터 고려 시대에 걸쳐서 탑 속에서 나오는 유리제의 사리병이 있다. 그중 경주 황남대총 남분에서 발견된 유리병은 그 형태로 보아 서방적 요소가 강하여 신라에서 제작한 것이 아니라 페르시아 지방에서 전해진 것으로 생각된다. 이른바 청옥이라 불리는 고분에서 나오는 청옥을 제외하고는 자국산인지 외래품인지 구별하기 어렵다. 상감기법은 우리 공예에서 중요한 기법 중 하나다. 금속공예에서는 입사라 하고 목칠공예에서는 나전, 목칠공예에서는 나전, 도자공예에서는 상감이라 하는데, 본바탕에 문양을 판 다음 그것을 다른 물질로 메워서 장식 효과를 내는 방법이다. 금속공예에서는 은을, 목칠공예에서는 조개를, 도자공예에서는 백토 혹은 흑토를 사용한다. 중국에서는 전국시대부터 청동기에 금상감의 기법이 발달하였고 당대에는 나전기법이 유행했지만 도자기 표면에 흑토나 백토로 상감하여 문양을 표현하는 기법은 없었다. 삼국시대 고분에서는 금제 장신구에 구슬을 감장한 작품이 발견되고, 그 여운은 조선시대 장신구에까지 이어지고 있지만 흔하지는 않다. 공예작품의 표면은 문양으로 장식되는 경우가 많다. 상감기법도 결국 문양의 표현기법이다. 작품 자체의 크기와 용도에 따라 문양의 내용이 다양하지만, 시대에 따라 문양의 내용이 많이 달라지기도 한다. 몇 가지 종류로 분류하면 다음과 같다. 첫째, 선사시대 토기 또는 청동기에 나타나는 문양으로 토기의 승석문·어 골문·밀집 파문 또는 말·뱀·거북·물고기 같은 동물문, 다 뉴세문 경의 기하문, 방패형 청동기 또는 각종 무구에 있는 전문이나 선문이 있으며, 원시 문양은 정교한 문양이다. 공예는 아니지만 울주 반구대, 고령 양전리 등의 암각화에 새겨진 동심원문이나 동심능문 등도 일종의 원시 문양이며, 삼국시대 토기에 시문 된 직선 또는 곡선의 각종 문양에는 아직도 원시적인 색채가 남아 있다. 둘째, 삼국시대 토기에 나타나는 말·거북·뱀 등의 선각 문양에는 불교적 색채가 짙으나 종교적 문양에는 원시 신앙적인 색채가 짙다. 불교를 배척하던 조선시대까지 각종 공예품에 불교적 문양이 채택된 것은 그 여운이 남아서이다. 예를 들어, 조선시대까지 불교공예품뿐 아니라 각종 공예품에 장식 문양으로 연화문이 남는다. 연화 외에 불상·탑·불각 등을 조각한 전으로 탑을 축조한 경우도 많이 쓰이며, 보상화문도 자주 쓰인다. 고려청자에 많이 쓰이던 운학문도 푸른 바탕에 학과 구름이 날고 있는 모습이 속세를 떠난 불교적인 광경이라는 해석이 있다. 불교를 제외한 다른 문양들은 고려 시대부터 조선시대에 걸쳐 유행하는데, 이는 인간의 염원이 담겨 있는 문양으로 종교적이지는 않지만 인간의 염원이 담겨 있는 문양이다. 셋째, 조선시대 공예품에 자주 사용되던 길상 문양은 유교적인 성격과 현세 구복적인 염원이 담겨 있다. 그중 불교에서 유래된 칠보문과 같은 것도 있으나 조선시대는 길상적인 뜻으로 변하고 있다. 도안된 박쥐는 여러 형태로 쓰이는데, 박쥐복자와 음이 같기 때문에 복을 기원하는 의미로 자주 쓰이고, 모란무늬도 자주 사용된다. 십장생은 열 가지 장수하는 물상을 문양으로 채택하며, 포도·석류 등은 다산의 뜻을 담고 있다. 물고기도 다산의 뜻으로 고대부터 즐겨 쓰던 문양이고, 용·호랑이·학·거북·해태와 같은 동물도 특별한 서기를 가진 동물로 각종 공예품에 쓰인다. 조선시대에는 수자나 복자를 도안화하여 문양으로 자주 사용하였고, 강·녕·부귀다남·자손 창성 등의 문자를 사용하기도 하였다. 넷째, 산수풍경·사군자 등의 그림을 문양으로 삼는 예가 있다. 연지에서 동자가 노는 풍경, 건물과 수목과 인물이 있는 풍경도 고려 시대의 특징이며, 그 밖에도 고려 시대의 특징인 유로수금문 문양이 유행했다. 조선시대가 되면 산수·화조·송하 인물·매죽·송죽·포도 등 각도를 달리하면서 각종 회화적 문양이 등장한다. 도자기에 이와 같은 그림이 많은데, 중앙의 도화서 화원이 그리는 경우도 있지만 도공이 그리는 경우도 있어 민화풍이 많아진다. 다섯째, 조선시대 목공가구에는 나무의 결을 살려 문양으로 활용하는 경우가 많다. 먹감나무·괴목 등은 나뭇결을 살리는 데 가장 알맞은 자리에, 소나무·은행나무·오동나무 등은 고운 나뭇결을 살리는 데 알맞은 자리에 쓴다. 목공가구의 색채에도 신경을 써서 하나의 작품에도 색을 가려서 여러 가지 나무를 알맞은 위치에 배치하여 전체적인 색의 조화를 고려하였다. 장식도 목공가구에서 또 한 가지 눈길을 끄는 부분이다. 나뭇결과 색감을 고려하더라도 단조로운 표면에 장식과 기능의 두 가지를 고려하면서 금속 장식을 붙였다. 조선시대의 가구 장식은 백동·놋쇠·무쇠 등이 재료가 되며, 금속의 색조도 고려하여 들기름 그을음으로 처리한 검은색의<NAME>쇠가 특징이다. 수입품으로 여겨지는 것도 있지만 우리나라에서 나온 고대 공예품 중에는 외국의 영향을 강하게 받은 문양이나 형태가 있는 것도 있다. 우리 공예품에서 외국문화의 요소를 가려내는 작업은 여러 가지 의미에서 중요한 일이며, 당시의 문화상을 파악하는 데 큰 도움이 된다. 몇 가지 구체적인 예를 들자면 다음과 같다. 첫째, 지름 2.5cm의 지름에 이르는 이 판본은 중앙에는 나무 한 그루가 서 있고, 위쪽에는 잎과 꽃이 좌우 대칭으로 표현되었으며, 아래쪽에는 나무줄기를 중심으로 좌우에 새를 대칭으로 배치한 것이 경주 황룡사탑지 출토 은제 화수 대금 문 원판이다. 이 은판은 유리로 된 상태로 발견되었기 때문에 용도는 알 수 없지만 문양은 다분히 이란 문양이다. 서역에서 발굴되어 일본으로 간 사천왕사렵문금·화수대록문금·천마문금·사렵문금·사렵문금 등의 직물 문양과 매우 흡사한 문양이 조각된 석조물이 경주에서 나왔다. 이 은판과 석조물 외에는 이러한 문양이 나타나지 않는데, 언제 이러한 문양이 채택되었는지는 알 수 없다. 제작 연대가 고신라 말기로 추정되는데, 앞에서 든 직물들이 서방의 주문을 받아 수나라에서 제작한 직물이라는 점에서, 이 이색적인 문양을 이용한 공예작품이 일부 제작되었던 것이 아닐까 추측된다. 둘째, 경주 계림로 제14호 고분에서 나온 감옥금장단검이 있다. 전장 36cm로 철제 검신은 부식되어 없어지고 표면을 쌌던 금판과 금판에 박았던 옥만 남아 있다. 반원형의 손잡이 옆에는 D자형의 반원형 돌기가 붙어 있고, 긴 칼집 옆에는 반원형 돌기가 있어 P자형으로 되며, 표면에는 세공이 가해지고 여러 색깔의 크고 작은 옥이 박혀 있다. 이른바 다채 장식 양식(多彩裝飾樣式, polychrome style)에 속하는데, 이와 비슷한 검이 소련 카자흐 공화국의 보로 우오 예(Borovoje), 이란, 이탈리아 카스텔 트로 지노(Castel Trosino)의 랑고바르드(Langobard)에서 발견되며, 파키스탄의 키질(Kizil) 69동 벽화에도 이와 비슷한 단검을 차고 있는 인물화가 있다. 이런 단검이 중국이나 우리나라 또는 일본 등지에서 발견된 적이 없어 수입품인지 신라에서 제작한 것인지는 단언하기 어렵지만, 다른 사례가 없는 점으로 미루어 보아 전래품일 가능성이 크다. 다만, 삼국시대 고분에서 출토되는 금제 귀고리나 팔찌에서 이 단검의 수법과 연관은 밝히기 어렵다. 셋째는 반와당에 관해서이다. 우리나라에서는 삼국시대부터 와당이 사용되었지만 고구려에서는 유독 반와당이 사용되었다. 반원 와당이란 용어는 수막새 기와, 즉 원와당을 가로 반으로 잘라 윗부분의 반원만을 남겨둔다는 뜻을 가지고 있다. 중국에서는 연의 샤두유적, 제의 린쯔<NAME> 성지, 제의 린쯔<NAME> 성지, 노의 취푸<NAME> 성지 등 전국시대 유적지에서 찾을 수 있고, 고구려의 유적지는 평양 부근에서만 찾을 수 있다. 지리적으로 가까운 고구려가 백제나 신라와는 다른 독특한 형태의 와당을 만든 것은 지리적으로 가까운 고구려가 일찍부터 대륙문화를 받아들였기 때문이 아닌가 생각된다. 중국에서는 한대까지 쓰였다가 그 뒤 소멸된 반와당이 우리나라에서도 고구려 시대 이후 소멸된 점은 피차의 문화 교류 시기로 보아 당연한 현상이라고 생각한다. 넷째, 경주 황남대총 남분에서 나온 유리제 제병이 눈길을 끈다. 전체가 연한 녹색을 띠고 있으며, 받침은 포도주잔의 받침을 축소한 형태이며, 몸체는 위에서부터 부풀어 오르다가 어깨 부근에서는 점차 좁아지면서 목을 형성하였다. 입술에는 약간 굵은 푸른색 띠를, 목에는 푸른 유리로 가는 띠를 여러 줄 돌렸다. 손상된 것을 고정시키기 위한 장치인 듯 푸른 유리로 만든 손잡이도 자형으로 자형으로 붙였는데, 여기에 금실이 감겨 있다. 이 병과 함께 발견된 유리잔은 위가 넓고 밑이 좁으며, 입술에 푸른색 유리띠를 돌렸는데, 모두 연한 녹색이다. 중국에서는 호병이라 일컫는 유리병의 형태가 서역계인 것을 알 수 있다. 중국의 자기 병도 삼국시대 유물로서는 유일무이한 것으로, 이것 역시 서역으로부터 수입한 것으로 보아야 할 것이다. 그 밖에도 형태·문양·수법 등에서 외래양식을 찾자면 상당히 많다. 예컨대, 고구려 고분벽화에 자주 등장하고 평안남도 중화군 진파리 제1호 분에서 출토된 투각 관 모형(冠帽形) 금구(金具)에 있는 일상(日象)인 삼족오(三足烏), 경주 식리총(飾履塚) 출토 식리와 황남대총 북분 출토 은잔에 있는 귀갑문 안의 괴수 문양(怪獸文樣), 통일신라시대 와당에 자주 조각되는 날개 달린 사자와 날개 달린 기린, 삼국시대 고분에서 출토되는 각종 장신구에 나타나는 금립 세공(金粒細工, filigree) 수법 등 실로 다양하다. 외래문화와의 접촉 또는 그 수용이 빈번하였다는 징표이며, 이러한 작용을 통해서 참신한 창조적 방향으로 발전해 왔다. 우리나라 공예품의 제작 목적은 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 종교적 행사와 일상생활에서 사용하는 용구로 제작되는 것이다. 종교적 행사란 고대사회의 원시종교의식에 사용되던 각종 의기들과 삼국시대 이후 불교행사에 사용되던 각종 도구들을 말한다. 이런 도구들은 전부 금속 제품이며 전체 공예작품에 비하면 적은 편이다. 이에 비해 일상생활에서 사용되던 용구들은 문화의 발달 정도나 시대적 성격에 따라 여러 가지 재료를 사용하여 대량으로 제작되었고, 사용하던 사람들의 기호나 시대적인 풍속과 습관의 영향이 짙게 배어 있다. 공예작품의 시대적인 특성과 그것을 종합하면 민족적인 특성으로 나타나게 된다. 우리나라 공예품의 대부분이 민중적인 것인 만큼 서민층의 감각이 가장 솔직하게 드러나게 마련이다. 이런 특성이 회화나 조각이나 권위를 상징하는 작품보다 일상생활에서 사용되었던 공예품에서 뚜렷하게 나타나는 이유도 여기에 있다. 예를 들면 삼국시대의 장신구, 통일신라시대의 불구, 고려 시대의 청자와 나전칠기, 조선시대의 백자와 목공품 등이 있다. 이처럼 시대별로 대표작이 존재하지만 현존하는 예는 근대로 내려올수록 많아져서 그 성격이 더욱 뚜렷하게 드러난다. 삼국시대 고분에서 다수 출토되는 금제 장신구들은 한 사람의 부장품치고는 놀랄 만큼 많은 양일뿐 아니라 제작의 정교함 또한 타국의 이른바 황금문화와 견줄 만하다. 동일한 재료로 만든 같은 종류의 장신구라 할지라도 신라의 것은 섬세하고 세련된 멋이 있는 반면, 백제의 것은 부드럽고 세련된 멋이 있다. 이 시기의 장신구는 시간이 지나면 보이지 않아 자연 당시의 생활과 사고의 일면을 짐작할 수 있고, 기법이나 양식 또한 이 시기에 한해서 나타나는 것이 있다. 예를 들어, 고신라의 관모와 백제의 관모는 전혀 형태가 다르고, 금립 세공 수법이나 삼족오 같은 양식도 삼국시대에 한정해서 나타나는<NAME>이다. 신라가 삼국을 통일하면서 공예기술이 더욱 발전하였을 것은 당연하며, 현존하는 몇 안 되는 불구들의 예에서도 알 수 있듯이 격조 높은 발전상을 짐작할 수 있다. 범종과 사리고는 그중에서도 주목되는 작품이다. 당시는 온 국민이 불교를 믿었고 또 그 자체가 불교적인 용품이지만, 문화 전반의 수준이 높아지지 않으면 불가능한 일이다. 한국 종이라는 독특한 양식을 정립한<NAME>사동종과 성덕대왕신종 등에 나타나는 금속주조기술의 발달상과<NAME>사동종 등에는 한국 종이라는 독특한 양식이 나타난다. 또 감은사·불국사·송림사 등 사찰의 탑파에서 발견된 사리장엄구들은 세공 기술의 발달과 함께 외래문화의 수용과 소화라는 힘든 과정을 잘 보여주고 있으며, 자기 문화에 어떻게 적응시키고 있는지도 잘 보여주고 있다. 향로·금고 등 여러 가지 통일신라시대의 불교공예품도 존재하지만, 그 모든 것이 깔끔하게 정리된 아름다움을 보여주고 있다. 청자와 나전칠기가 발달한 고려 시대에는 같은 불교국가임에도 다른 분야에서는 전대에 볼 수 없었던 독특한 면모를 발휘하였다. 중국으로부터 청자 기법이 전해져 왔다는 것은 통설이지만, 색조·기형·문양 등에서 중국의 청자와는 차이가 매우 큰 것은 피차의 문화배경이나 국민감정이나 생활양식의 차이에 기인한다. 고려청자의 색조는 한층 맑고 명랑해졌고, 고려 사람들의 생활양식에 알맞게 고안되었으며, 운학문이나 유로수금문 같은 독특한 문양이 나타나기도 하였다. 한편, 나전공예는 현존하는 예가 극히 드물기 때문에 소홀히 여겨지기 쉬우나, 당시 발전상은 놀랍기 그지없어 중국에서 제작 주문에 나설 정도였다. 현존하는 예로 보더라도 문양 도안의 세련됨이나 자개의 색조를 선택하여 적당한 위치에 배치하는 안목 등은 조선시대의 나전공예품과 견주어도 손색이 없다. 이러한 나전 수법의 발달은 마침내 도자기에 상감 수법으로 옮겨져 우리나라 도자 사상에 하나의 특색을 이루기도 하였다. 조선시대 공예품에는 불교적인 색채가 일절 사라졌고, 백자와 목공가구가 그 대신 특색을 뽐냈다. 고려에서 조선으로 왕조가 바뀌면서 자기는 청색에서 백색으로, 기형은 귀족적인 것에서 서민적인 것으로, 문양은 탈세간 적인 것에서 현세적인 것으로 바뀐다. 조선시대의 정치이념으로 불교가 아닌 유교를 채택한 것도 이러한 변화의 한 원인이 될 수 있다. 한편, 목공가구들은 큰 것부터 작은 것까지 민족의 생활과 감정이 가장 강하게 드러난 공예품이다. 따라서 조선시대의 목공품이 한국미술의 특색을 가장 잘 보여주는 분야이다. 우리 공예품은 중국 공예품에서 느끼는 권위적이고 존대한 점이나, 일본 공예품에서 느끼는 가식적이고 기교적인 점이 없어 솔직하고 순박하며 순정적이라고 여러 사람이 지적하였다. 따라서 무기교의 기교, 무계획의 계획이라는 표현도 나온다.
2a102be5-db32-4b34-8d11-a20e5a60b3d6	source05/encykorea/MUS47348.txt	흑홍금보 (黑紅琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이동복" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065924	CC BY	125	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 필사본. 이 악보의 연대는 1930년대 전후로 추정되는데, 악보 용지로 일본 상표의 원고지를 사용하고 있기 때문이다. 제목은 악보를 필사하는 방법에 기인한다. 즉, 이 악보의 기보법은 육보로서, 오른쪽에는 검은색 글씨로 거문고 악보를, 왼쪽에는 붉은 글씨로 양금 악보를 적어서 이를 흑홍금보라 이름 지은 것이다. 이 악보에는 거문고보와 양 금보를 제외한 장고보가 단 한 번 표시되어 있다. 또한, 시가 표시는 정간보와 마찬가지로 원고지를 사용한다. 수록된 음악 내용은 본영산 4장, 중영산 5장, 잔영산 4장, 가락도드리 4장,<NAME> 4장,<NAME> 3장과 풀장, 염불 4장, 타령 4장, 군악 4장 등의 「영산회상」전곡과 본 도드리(현행 尾還入) 7장, 잔도드리 7장, 계면(界面) 도드리 3장, 양청(洋淸) 도드리 3장, 우조(羽調) 도드리 3장 등 도드리계 음악 등인데, 내용은 현행과 거의 같다. 이 중 특히 주목되는 것은<NAME>드리 제3장과 제4장에 해당하는 풀장 즉 해탄가락으로, 해탄의 연구에 귀중한 자료로 평가된다. 규장각 도서에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 흑홍금보 (黑紅琴譜) ### 내용: 1책. 필사본. 이 악보의 연대는 1930년대 전후로 추정되는데, 악보 용지로 일본 상표의 원고지를 사용하고 있기 때문이다. 제목은 악보를 필사하는 방법에 기인한다. 즉, 이 악보의 기보법은 육보로서, 오른쪽에는 검은색 글씨로 거문고 악보를, 왼쪽에는 붉은 글씨로 양금 악보를 적어서 이를 흑홍금보라 이름 지은 것이다. 이 악보에는 거문고보와 양 금보를 제외한 장고보가 단 한 번 표시되어 있다. 또한, 시가 표시는 정간보와 마찬가지로 원고지를 사용한다. 수록된 음악 내용은 본영산 4장, 중영산 5장, 잔영산 4장, 가락도드리 4장,<NAME> 4장,<NAME> 3장과 풀장, 염불 4장, 타령 4장, 군악 4장 등의 「영산회상」전곡과 본 도드리(현행 尾還入) 7장, 잔도드리 7장, 계면(界面) 도드리 3장, 양청(洋淸) 도드리 3장, 우조(羽調) 도드리 3장 등 도드리계 음악 등인데, 내용은 현행과 거의 같다. 이 중 특히 주목되는 것은<NAME>드리 제3장과 제4장에 해당하는 풀장 즉 해탄가락으로, 해탄의 연구에 귀중한 자료로 평가된다. 규장각 도서에 있다.
3fd5c2c3-71d1-4a98-9d84-4420abfef47e	source05/encykorea/ASP45898.txt	현화사비 (玄化寺碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063466	CC BY	155	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현종 12년(1021년)에 건립. 북한의 국보급 문화재 제40호로 비신 높이 2.36m, 너비 1.28m. 옥개석, 비신, 귀부를 모두 갖추고 있으며, 귀부의 조각은 생동감이 넘치고, 이수의 장식적인 운룡문이나 비신 측면의 운룡문도 조각이 뛰어나다. 강원 특별자치도 원주시 부론면의 법천사지광국사현묘탑비(, 국보 제59호)와 비슷한 양식이다.<NAME>이 양친인 안종과 헌정왕후의 명복을 빌기 위해 현화사를 창건하였다는 창건연기와 절의 규모, 연중행사 및 국가에서 베푼 여러 가지 사실이 비문에 기록되어 있다. 특히,<NAME>이 매년 4월 8일부터 사흘간 밤낮으로 미륵보살회를 베풀고, 양친의 명복을 빌기 위해 매년 7월 15일부터 사흘간 밤낮으로 미터 불회를 열었다고 뒷면에 음기를 새겼다. 또한, 대반야경 600권, 3본의 화엄경 · 금광명경 · 묘법연화경 등의 인판을 이 절에 새겨 길일에 인시하게 하였다 한다.<NAME>이 비신 상단에 (영취산대자은현화사지비명)이라고 전한 사실이 고려사에 기록되어 있다. 비신 앞면은 원비명으로 주저가, 뒷면은 채충순이 썼다. 주저와 채충순은 송나라 온주사람으로 고려로 귀화한 문인으로 고려사 열전에 기록되어 있다. 자경 2cm의 구양순체에 기초한 해서로 앞면의 글씨는 매우 깨끗하다. 자경 2cm 안팎의 행서로, 구양순의 해서 필법을 따르면서도 왕희지의 행서를 시도하여 어색한 면이 없지 않지만 개성을 살린 점은 돋보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 현화사비 (玄化寺碑) ### 내용: 현종 12년(1021년)에 건립. 북한의 국보급 문화재 제40호로 비신 높이 2.36m, 너비 1.28m. 옥개석, 비신, 귀부를 모두 갖추고 있으며, 귀부의 조각은 생동감이 넘치고, 이수의 장식적인 운룡문이나 비신 측면의 운룡문도 조각이 뛰어나다. 강원 특별자치도 원주시 부론면의 법천사지광국사현묘탑비(, 국보 제59호)와 비슷한 양식이다.<NAME>이 양친인 안종과 헌정왕후의 명복을 빌기 위해 현화사를 창건하였다는 창건연기와 절의 규모, 연중행사 및 국가에서 베푼 여러 가지 사실이 비문에 기록되어 있다. 특히,<NAME>이 매년 4월 8일부터 사흘간 밤낮으로 미륵보살회를 베풀고, 양친의 명복을 빌기 위해 매년 7월 15일부터 사흘간 밤낮으로 미터 불회를 열었다고 뒷면에 음기를 새겼다. 또한, 대반야경 600권, 3본의 화엄경 · 금광명경 · 묘법연화경 등의 인판을 이 절에 새겨 길일에 인시하게 하였다 한다.<NAME>이 비신 상단에 (영취산대자은현화사지비명)이라고 전한 사실이 고려사에 기록되어 있다. 비신 앞면은 원비명으로 주저가, 뒷면은 채충순이 썼다. 주저와 채충순은 송나라 온주사람으로 고려로 귀화한 문인으로 고려사 열전에 기록되어 있다. 자경 2cm의 구양순체에 기초한 해서로 앞면의 글씨는 매우 깨끗하다. 자경 2cm 안팎의 행서로, 구양순의 해서 필법을 따르면서도 왕희지의 행서를 시도하여 어색한 면이 없지 않지만 개성을 살린 점은 돋보인다.
070f2421-c5cd-4751-b8c6-02b4496163cf	source05/encykorea/MUS19015.txt	부산농악 (釜山農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024223	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1980년 2월 부산광역시 무형문화재로 지정되었다. 부산 농악의 시작은 해방 후 1950년 사이의 유삼용의 곱은 돌이 농악이며, 이를 기초로 1953년 정초에 아미 농악단이 창단되었다. 아미농악은 제21회 전국 민속예술경연 대회를 비롯해 여러 대회에서 입상함으로써 널리 알려졌다. 부산 농악의 특징으로는 집돌이 걸립농악을 바탕으로 하는 점, 지신밟기에 앞서 당산굿을 치면서 모둠 굿과 기제(旗祭)를 지내는 점, 집돌이 때의 지신밟기 문서가 다양하게 발달한 점, 판굿의 연극적 농사굿과 북춤이 돋보이는 점, 버꾸놀음의 기능이 뛰어난 점 등이 꼽힌다. 굿꾼은 기수 3(농기 1, 영기 2)·꽹과리 4(상쇠, 부쇠, 종쇠, 끝쇠)·징 2(수징, 부징)·대북 4(수 대북, 부대 북, 종대 북, 끝 대북)·장구 4(수장구, 부장구, 종장구, 끝장구)·버꾸 8·소고 8·쇄납 1·가장 4(양반광대, 포수, 각시, 화동)로 편성된다. 쇠가락에는 길굿·다드래기·사방 굿·덧뵈기(늦은 삼채)·늦은 덧뵈기(자진 삼채)·마침 굿 가락·빠른 마침 굿 가락·마당 굿 가락·자진 마당 굿 가락이 있다. 지신밟기는 앞뜰에 기를 세우고 제상을 차린 다음 굿꾼들을 모으기 위한 모둠 굿을 침. 당산으로 가 2열 횡대로 서서 당을 향해 세 번 절하고 지신밟기를 행함을 고함)를 한 뒤 공동 우물에 도착해 샘굿을 친 후 집돌이에 들어간다. 지신은 문굿·성주굿·조왕굿·장독 굿·용왕굿·정랑 굿(변소)·점방 굿을 거친다. 판굿은 모둠 굿·길굿·인사 굿·맞춤 굿·문굿·옹골진·승전 굿·영산다드래기·호호굿·농사굿·자 대열의 풍년 굿·소고 놀음·개인놀이(쇠꾼의 상모놀이-버꾸놀음-장구춤-대 북춤-열두 발 상모돌리기)와 풍년 굿·소고 놀음·개인놀이(쇠꾼의 상모놀이-버꾸놀음-장구춤-대	문어체 텍스트 ### 제목: 부산농악 (釜山農樂) ### 내용: 1980년 2월 부산광역시 무형문화재로 지정되었다. 부산 농악의 시작은 해방 후 1950년 사이의 유삼용의 곱은 돌이 농악이며, 이를 기초로 1953년 정초에 아미 농악단이 창단되었다. 아미농악은 제21회 전국 민속예술경연 대회를 비롯해 여러 대회에서 입상함으로써 널리 알려졌다. 부산 농악의 특징으로는 집돌이 걸립농악을 바탕으로 하는 점, 지신밟기에 앞서 당산굿을 치면서 모둠 굿과 기제(旗祭)를 지내는 점, 집돌이 때의 지신밟기 문서가 다양하게 발달한 점, 판굿의 연극적 농사굿과 북춤이 돋보이는 점, 버꾸놀음의 기능이 뛰어난 점 등이 꼽힌다. 굿꾼은 기수 3(농기 1, 영기 2)·꽹과리 4(상쇠, 부쇠, 종쇠, 끝쇠)·징 2(수징, 부징)·대북 4(수 대북, 부대 북, 종대 북, 끝 대북)·장구 4(수장구, 부장구, 종장구, 끝장구)·버꾸 8·소고 8·쇄납 1·가장 4(양반광대, 포수, 각시, 화동)로 편성된다. 쇠가락에는 길굿·다드래기·사방 굿·덧뵈기(늦은 삼채)·늦은 덧뵈기(자진 삼채)·마침 굿 가락·빠른 마침 굿 가락·마당 굿 가락·자진 마당 굿 가락이 있다. 지신밟기는 앞뜰에 기를 세우고 제상을 차린 다음 굿꾼들을 모으기 위한 모둠 굿을 침. 당산으로 가 2열 횡대로 서서 당을 향해 세 번 절하고 지신밟기를 행함을 고함)를 한 뒤 공동 우물에 도착해 샘굿을 친 후 집돌이에 들어간다. 지신은 문굿·성주굿·조왕굿·장독 굿·용왕굿·정랑 굿(변소)·점방 굿을 거친다. 판굿은 모둠 굿·길굿·인사 굿·맞춤 굿·문굿·옹골진·승전 굿·영산다드래기·호호굿·농사굿·자 대열의 풍년 굿·소고 놀음·개인놀이(쇠꾼의 상모놀이-버꾸놀음-장구춤-대 북춤-열두 발 상모돌리기)와 풍년 굿·소고 놀음·개인놀이(쇠꾼의 상모놀이-버꾸놀음-장구춤-대
26856195-257c-40d9-a0b0-ea2ed337d554	source05/encykorea/CRFT15219.txt	무안 도리포 해저유물 매장 해역 (務安道里浦海底遺物埋藏海域)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "구일회" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019131	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함평만은 북위 350922, 동경 1261838에 위치하며, 도리포에서 북서쪽으로 약 3km 떨어져 있다. 청자 대접 등 120여 점의 유물이 민간인 잠수사들에 의해 1995년 10월 인양되면서 세상에 알려지게 되었다. 현장의 수심은 평균 8∼10m이며, 조석으로 인한 수심의 변화는 약 4m 정도이다. 해저의 유속은 2∼3노트, 수중 시계는 1.5m이며 개흙과 모래가 섞인 지형이다. 조사 결과 선체는 확인되지 않았으며, 청자 대접과 접시류 447점과 청자 잔탁과 잔이 각각 1점씩 모두 449점의 청자를 인양하였다. 인양 지역을 중심으로 반경 1.5km 이내의 전 해역을 사적으로 지정하였다. 인양된 청자들은 대부분 대접·접시류로, 전성기 청자에 비해 그릇의 기벽이 두꺼운 편이며 유색도 비색에 비해 갈색이 강하다. 또한 전성기 때의 구름, 봉황, 국화, 모란, 연화, 버들 등의 각종 문양은 도장으로 찍은 인화 기법으로 시문 되었으며, 대부분 도장으로 찍은 인화 기법으로 시문 되었다. 굽다리 접지면의 유약을 닦고 굵은 모래를 받쳐 구운 것과 내 저면과 접지면에 태토 비짐눈을 받쳐 구운 것도 있다. 이 청자는 고려청자의 쇠퇴 기인 14세기에 만들어진 것으로, 고려 말기 청자와 조선 초기 분청사기 연구와 당시 사람들의 도자공예 모습을 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무안 도리포 해저유물 매장 해역 (務安道里浦海底遺物埋藏海域) ### 내용: 함평만은 북위 350922, 동경 1261838에 위치하며, 도리포에서 북서쪽으로 약 3km 떨어져 있다. 청자 대접 등 120여 점의 유물이 민간인 잠수사들에 의해 1995년 10월 인양되면서 세상에 알려지게 되었다. 현장의 수심은 평균 8∼10m이며, 조석으로 인한 수심의 변화는 약 4m 정도이다. 해저의 유속은 2∼3노트, 수중 시계는 1.5m이며 개흙과 모래가 섞인 지형이다. 조사 결과 선체는 확인되지 않았으며, 청자 대접과 접시류 447점과 청자 잔탁과 잔이 각각 1점씩 모두 449점의 청자를 인양하였다. 인양 지역을 중심으로 반경 1.5km 이내의 전 해역을 사적으로 지정하였다. 인양된 청자들은 대부분 대접·접시류로, 전성기 청자에 비해 그릇의 기벽이 두꺼운 편이며 유색도 비색에 비해 갈색이 강하다. 또한 전성기 때의 구름, 봉황, 국화, 모란, 연화, 버들 등의 각종 문양은 도장으로 찍은 인화 기법으로 시문 되었으며, 대부분 도장으로 찍은 인화 기법으로 시문 되었다. 굽다리 접지면의 유약을 닦고 굵은 모래를 받쳐 구운 것과 내 저면과 접지면에 태토 비짐눈을 받쳐 구운 것도 있다. 이 청자는 고려청자의 쇠퇴 기인 14세기에 만들어진 것으로, 고려 말기 청자와 조선 초기 분청사기 연구와 당시 사람들의 도자공예 모습을 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다.
0edf372a-3f33-49ce-ad9d-6eb11ee50b0e	source05/encykorea/CRFT6244.txt	금동 약사여래 입상 (金銅藥師如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김리나" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007708	CC BY	210	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불상은 높이가 32.4cm이다. 미국 보스턴미술관에 소장되어 있다. 통일신라시대의 8세기 상으로 추정되는 약사불상은 오른손을 들어 시무외인을 나타내고, 왼손은 내려 약합을 들고 있다. 통일신라의 이상적인 불상형은 배를 약간 내밀고 있고 머리와 몸체의 신체 비율이 알맞고 통통하고 단아한 얼굴이다. 부처의 머리에는 둥근 육계(: 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 솟아 있었으며 나발(: 부처의 머리카락)은 나발이다. 소발(: 민머리)이라는 표현은 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)이 아닌 데서 유래되었다. 두 눈을 내리뜬 얼굴에 미소를 띤 작은 입 덕분에 부드럽고 인자한 인상을 준다. 목에는 삼도가 표현되어 있고, 어깨는 넓고 원통하게 아래로 처져 있다. 통견(: 어깨에 걸침)으로 입는 법의(: 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 가슴을 많이 드러내며 아래로 늘어졌다. 특징적인 점은 허리 부분의 단이 넓게 접혀져 두툼하게 표현되었다는 것이다. 왼쪽 어깨에는 등 뒤에서 넘어오는 옷자락을 같이 연결해 주는 띠 장식이 정교하게 표현되어 있다. 설법이나 걸식을 할 때 입는 중의 옷인 대의의 주름은 U자형 주름과 중간에서 끊어진 짧은 주름으로 이어져 흘러내린다. 상의 입체감은 전체적인 몸의 굴곡을 따라가면서 강조된다. 이 상의 옷 주름 처리와 비슷한 예로는 크기는 다르나 경주 백률사의 금동 약사불 입상(현재 국립경주박물관 소장)이 있다. 전체적인 비례나 조각 양식은 백률사상에 비해 이른 8세기 전반 혹은 중반 경이다. 대좌는 8각 받침대 위에 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃잎)과 복련(아래로 향하고 있는 연꽃잎)의 연판마다 꽃 장식이 붙어 있어 화려하다. 하지만 통일신라시대에 불상과 함께 만든 대좌인지는 확실하지 않다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 약사여래 입상 (金銅藥師如來立像) ### 내용: 불상은 높이가 32.4cm이다. 미국 보스턴미술관에 소장되어 있다. 통일신라시대의 8세기 상으로 추정되는 약사불상은 오른손을 들어 시무외인을 나타내고, 왼손은 내려 약합을 들고 있다. 통일신라의 이상적인 불상형은 배를 약간 내밀고 있고 머리와 몸체의 신체 비율이 알맞고 통통하고 단아한 얼굴이다. 부처의 머리에는 둥근 육계(: 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 솟아 있었으며 나발(: 부처의 머리카락)은 나발이다. 소발(: 민머리)이라는 표현은 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)이 아닌 데서 유래되었다. 두 눈을 내리뜬 얼굴에 미소를 띤 작은 입 덕분에 부드럽고 인자한 인상을 준다. 목에는 삼도가 표현되어 있고, 어깨는 넓고 원통하게 아래로 처져 있다. 통견(: 어깨에 걸침)으로 입는 법의(: 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 가슴을 많이 드러내며 아래로 늘어졌다. 특징적인 점은 허리 부분의 단이 넓게 접혀져 두툼하게 표현되었다는 것이다. 왼쪽 어깨에는 등 뒤에서 넘어오는 옷자락을 같이 연결해 주는 띠 장식이 정교하게 표현되어 있다. 설법이나 걸식을 할 때 입는 중의 옷인 대의의 주름은 U자형 주름과 중간에서 끊어진 짧은 주름으로 이어져 흘러내린다. 상의 입체감은 전체적인 몸의 굴곡을 따라가면서 강조된다. 이 상의 옷 주름 처리와 비슷한 예로는 크기는 다르나 경주 백률사의 금동 약사불 입상(현재 국립경주박물관 소장)이 있다. 전체적인 비례나 조각 양식은 백률사상에 비해 이른 8세기 전반 혹은 중반 경이다. 대좌는 8각 받침대 위에 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃잎)과 복련(아래로 향하고 있는 연꽃잎)의 연판마다 꽃 장식이 붙어 있어 화려하다. 하지만 통일신라시대에 불상과 함께 만든 대좌인지는 확실하지 않다.
c94f7d00-ea60-4e9f-a054-bfda837c2c38	source05/encykorea/MUS52498.txt	산조합주 (散調合奏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072658	CC BY	186	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가야금, 거문고, 해금, 피리, 대금, 아쟁, 장구 등 여러 악기가 합주<NAME>으로 만든 기악독주곡 산조는 같은 선율을 연주하지만 악기별 주법의 차이와 음색의 특성으로 인해 다양한 음향이 만들어진다. 시나위와 유사한 점은 여러 악기가 합주 형태로 민속음악을 연주한다는 것이지만 즉흥성이 적고 정해진 선율 골격을 함께 연주한다는 것이다. 선율의 골격은 같지만 악기마다 골 격음이 연주되는 시차가 다르고, 주법 상의 차이로 인해 여러 음들이 동시에 연주되는 헤테로포니적 현상이 나타나기도 한다. 산조 합주로 1935년 정해 시(퉁소),<NAME>(가야금), 김덕준(해금),<NAME>(장고)이 평타령, 엇중모리, 자진모리, 잔 모리를 나누어 녹음했다. 이후 1970년대 초 중반에 정재국 일행의 산조합주와 1977년 서용석(대금),<NAME>(아쟁), 장덕화(장고) 등이 녹음한 산조합주의 사례가 비교적 이른 시기에 녹음되었다. 유파별로 다양한 선율 구성이 전승되는 산조합주를 할 때에는 하나의 산조를 선정하여 골격 선율을 짜 나간다. 산조합주의 특징은 원래 전체 합주로 연주하던 것에서 벗어나, 요즈음은 중반에 악기별 개인 연주 시간을 두어 악기 특성과 연주자의 기량을 최대한 발휘하는 경우도 있다는 것이다. 이는 시나위의 연주 방식을 따온 것이다. 산조합주 공연의 종류는 합주뿐 아니라 산조 병주나 중주의 형태로 2-4개 정도의 악기가 함께 연주되는 경우도 있으며, 한 가지 악기를 여러 사람이 연주하는 산조합주 공연도 많아지고 있다. 기존의 산조 음악의 장을 넓혔다는 점에서 좋은 점이 많지만, 상대적으로 즉흥성이 강한 시나위를 대체하는 장르이기에 시나위의 위축이 염려되기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산조합주 (散調合奏) ### 내용: 가야금, 거문고, 해금, 피리, 대금, 아쟁, 장구 등 여러 악기가 합주<NAME>으로 만든 기악독주곡 산조는 같은 선율을 연주하지만 악기별 주법의 차이와 음색의 특성으로 인해 다양한 음향이 만들어진다. 시나위와 유사한 점은 여러 악기가 합주 형태로 민속음악을 연주한다는 것이지만 즉흥성이 적고 정해진 선율 골격을 함께 연주한다는 것이다. 선율의 골격은 같지만 악기마다 골 격음이 연주되는 시차가 다르고, 주법 상의 차이로 인해 여러 음들이 동시에 연주되는 헤테로포니적 현상이 나타나기도 한다. 산조 합주로 1935년 정해 시(퉁소),<NAME>(가야금), 김덕준(해금),<NAME>(장고)이 평타령, 엇중모리, 자진모리, 잔 모리를 나누어 녹음했다. 이후 1970년대 초 중반에 정재국 일행의 산조합주와 1977년 서용석(대금),<NAME>(아쟁), 장덕화(장고) 등이 녹음한 산조합주의 사례가 비교적 이른 시기에 녹음되었다. 유파별로 다양한 선율 구성이 전승되는 산조합주를 할 때에는 하나의 산조를 선정하여 골격 선율을 짜 나간다. 산조합주의 특징은 원래 전체 합주로 연주하던 것에서 벗어나, 요즈음은 중반에 악기별 개인 연주 시간을 두어 악기 특성과 연주자의 기량을 최대한 발휘하는 경우도 있다는 것이다. 이는 시나위의 연주 방식을 따온 것이다. 산조합주 공연의 종류는 합주뿐 아니라 산조 병주나 중주의 형태로 2-4개 정도의 악기가 함께 연주되는 경우도 있으며, 한 가지 악기를 여러 사람이 연주하는 산조합주 공연도 많아지고 있다. 기존의 산조 음악의 장을 넓혔다는 점에서 좋은 점이 많지만, 상대적으로 즉흥성이 강한 시나위를 대체하는 장르이기에 시나위의 위축이 염려되기도 한다.
dadebc78-58b1-4953-bd7d-80469e91215f	source05/encykorea/MUS31143.txt	응고 (應鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043071	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삭고 와 건고에 부수되는 작은북으로 아악기라 한다.<NAME>가에 건고의 좌우에 함께 진설되고, 삭고의 선창에 화 응하는 북이다. 응고는 입고(立鼓, 建鼓)와 비고(鼙鼓, 朔鼓)와 함께 고려 예종 11년(1116)에 송나라에서 들어와 조선말까지 사용되었으나, 지금은 사용되지 않는다. 『문헌통고(文獻通考)』의례(儀禮) 대 사례(大射禮)에서는 “건고 하나는 남동(南東)에 있고, 고삭비(鼓朔鼙, 삭고)는 북에 있다. ”라고 하였고, 『예기』에서는 “현고(懸鼓)는 서에 있고, 응고는 동에 있다. ”라고 하였다. 『이아(爾雅)』에서는 작은북을 응고라 하고, “삭고는 일명 삭비(朔鼙) 너 시작할 때 치고, 응고는 일명 응비(應鼙) 너 화종(和終) 하는 북으로<NAME>가에 쓰인다. ”라고 하였다. 이렇게, 작악은 건고를 가운데 두고 응고는 서쪽에, 응고는 동쪽에 진설하여 음악을 시작하기 전에 먼저 삭고를 치고 응고를 친 다음 큰 북인 건고를 치는 것이었다. 응고는 삭고 와 함께 작은북에 속하지만 크기는 삭고 보다 약간 더 작다. 응고의 양쪽 가죽면의 지름은 1척 3촌이고, 북통의 길이는 2척 2촌이며, 가운데 둘레는 5척 4촌이다. 가자는 두 개의 받침대 위에 엎드린 4마리의 호랑이를 새긴 뒤 그 위에 봉황 모양의 조각을 새기고 그 위에 두 개의 받침대를 얹었다. 가자의 높이는 4척 2촌 5푼이고 너비는 2척 7촌 5푼이다. 삭은 해 모양에 흰 칠을 하고, 가자의 중앙에는 달을 그리고 붉은 칠을 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 응고 (應鼓) ### 내용: 삭고 와 건고에 부수되는 작은북으로 아악기라 한다.<NAME>가에 건고의 좌우에 함께 진설되고, 삭고의 선창에 화 응하는 북이다. 응고는 입고(立鼓, 建鼓)와 비고(鼙鼓, 朔鼓)와 함께 고려 예종 11년(1116)에 송나라에서 들어와 조선말까지 사용되었으나, 지금은 사용되지 않는다. 『문헌통고(文獻通考)』의례(儀禮) 대 사례(大射禮)에서는 “건고 하나는 남동(南東)에 있고, 고삭비(鼓朔鼙, 삭고)는 북에 있다. ”라고 하였고, 『예기』에서는 “현고(懸鼓)는 서에 있고, 응고는 동에 있다. ”라고 하였다. 『이아(爾雅)』에서는 작은북을 응고라 하고, “삭고는 일명 삭비(朔鼙) 너 시작할 때 치고, 응고는 일명 응비(應鼙) 너 화종(和終) 하는 북으로<NAME>가에 쓰인다. ”라고 하였다. 이렇게, 작악은 건고를 가운데 두고 응고는 서쪽에, 응고는 동쪽에 진설하여 음악을 시작하기 전에 먼저 삭고를 치고 응고를 친 다음 큰 북인 건고를 치는 것이었다. 응고는 삭고 와 함께 작은북에 속하지만 크기는 삭고 보다 약간 더 작다. 응고의 양쪽 가죽면의 지름은 1척 3촌이고, 북통의 길이는 2척 2촌이며, 가운데 둘레는 5척 4촌이다. 가자는 두 개의 받침대 위에 엎드린 4마리의 호랑이를 새긴 뒤 그 위에 봉황 모양의 조각을 새기고 그 위에 두 개의 받침대를 얹었다. 가자의 높이는 4척 2촌 5푼이고 너비는 2척 7촌 5푼이다. 삭은 해 모양에 흰 칠을 하고, 가자의 중앙에는 달을 그리고 붉은 칠을 한다.
6531315a-d110-432e-9c3c-cfcfb9f15081	source05/encykorea/PE50675.txt	민관식 (閔寬植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손환" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068051	CC BY	220	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	민관식은 1918년 개성에서 태어났으며 경기고의 전신인 경성 제일고보(1937)와 수원고등농림학교(현 서울대 농대)를 졸업한 뒤 일본으로 건너가 교토제국 대학 농예화학과를 졸업했다. 6·25전쟁이 끝난 후 고려시보사 사장(1953∼1967)으로 언론계에 투신한 그는 1954년부터 1967년까지 서울 동대문구에서 3·4·5대 민의원과 6대 국회원에 당선되었다. 1971년에는 문교부 장관에 임명되어 관계에 진출했다가 1978년 12월 10대 총선 때 정치 1번지로 불리는 서울 종로·중구에서 공화당 후보로 당선되어 정계에 복귀했다. 특히 민관식은 1964년 도쿄 올림픽을 앞두고 대한체육회 회장에 취임해 1971년까지 한국체육계를 이끌어 한국 스포츠 근대화의 아버지로 불렸다. 또한 1968년부터 1971년까지 대한 올림픽위원회(KOC) 위원장을 역임하며 1966년 무교동 체육 회관과 태릉선수촌을 건립해 한국 스포츠 근대화의 기초를 마련했다. 생전 국가대표 훈련장 건립을 가장 자랑스럽게 여겼던 그는 선수촌을 지으려면 태릉으로 가보라는 꿈을 꾸고 나서 태릉의 부지를 물색했다는 일화로 화제가 되기도 했다. 그리고 축구와 육상, 테니스, 탁구, 정구 협회 등 5개 종목에 걸쳐 단체장을 맡았던 그는 자타가 공인하는 테니스 마니아로 1973년 자신의 아호인 소강(小崗)을 딴 “소강배 전국남녀 중고교 테니스 대회”를 창설해 약 40년 동안 개최해오고 있다. “건강을 잃으면 인생 전부를 잃는다"라는 생활신조를 지녔던 그는 미수의 나이에도 불구하고 하루도 거르지 않으며 운동을 즐겼으며 마지막까지 한국 스포츠의 발전을 기원하다 2006년 1월 16일 타계했다. 민관식은 한국 스포츠를 크게 발전시킨 공로를 인정받아<NAME>장 무궁화장(1970), 청조근정훈장(1974), 체육훈장 청룡장(1989), 국제올림픽위원회(IOC) 100주년 기념훈장(1995) 등을 받았다. 수원 광교 박물관 소강 민관식과 그의 컬렉션 특별기획전(2010)을 비롯하여 태릉선수촌 민관식 전 대한 체육회장 흉상 제막식(2007), 태릉선수촌 민관식 전 대한 체육회장 흉상 제막식(2007) 등이 그의 행적을 추모하고 업적을 기리기 위해 열렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 민관식 (閔寬植) ### 내용: 민관식은 1918년 개성에서 태어났으며 경기고의 전신인 경성 제일고보(1937)와 수원고등농림학교(현 서울대 농대)를 졸업한 뒤 일본으로 건너가 교토제국 대학 농예화학과를 졸업했다. 6·25전쟁이 끝난 후 고려시보사 사장(1953∼1967)으로 언론계에 투신한 그는 1954년부터 1967년까지 서울 동대문구에서 3·4·5대 민의원과 6대 국회원에 당선되었다. 1971년에는 문교부 장관에 임명되어 관계에 진출했다가 1978년 12월 10대 총선 때 정치 1번지로 불리는 서울 종로·중구에서 공화당 후보로 당선되어 정계에 복귀했다. 특히 민관식은 1964년 도쿄 올림픽을 앞두고 대한체육회 회장에 취임해 1971년까지 한국체육계를 이끌어 한국 스포츠 근대화의 아버지로 불렸다. 또한 1968년부터 1971년까지 대한 올림픽위원회(KOC) 위원장을 역임하며 1966년 무교동 체육 회관과 태릉선수촌을 건립해 한국 스포츠 근대화의 기초를 마련했다. 생전 국가대표 훈련장 건립을 가장 자랑스럽게 여겼던 그는 선수촌을 지으려면 태릉으로 가보라는 꿈을 꾸고 나서 태릉의 부지를 물색했다는 일화로 화제가 되기도 했다. 그리고 축구와 육상, 테니스, 탁구, 정구 협회 등 5개 종목에 걸쳐 단체장을 맡았던 그는 자타가 공인하는 테니스 마니아로 1973년 자신의 아호인 소강(小崗)을 딴 “소강배 전국남녀 중고교 테니스 대회”를 창설해 약 40년 동안 개최해오고 있다. “건강을 잃으면 인생 전부를 잃는다"라는 생활신조를 지녔던 그는 미수의 나이에도 불구하고 하루도 거르지 않으며 운동을 즐겼으며 마지막까지 한국 스포츠의 발전을 기원하다 2006년 1월 16일 타계했다. 민관식은 한국 스포츠를 크게 발전시킨 공로를 인정받아<NAME>장 무궁화장(1970), 청조근정훈장(1974), 체육훈장 청룡장(1989), 국제올림픽위원회(IOC) 100주년 기념훈장(1995) 등을 받았다. 수원 광교 박물관 소강 민관식과 그의 컬렉션 특별기획전(2010)을 비롯하여 태릉선수촌 민관식 전 대한 체육회장 흉상 제막식(2007), 태릉선수촌 민관식 전 대한 체육회장 흉상 제막식(2007) 등이 그의 행적을 추모하고 업적을 기리기 위해 열렸다.
46c79d44-a412-4330-bfc8-e03e7bf8f7f8	source05/encykorea/CRFT54469.txt	안성 칠장사 대웅전 목조 석가삼존불 좌상 (安城七長寺大雄殿木造釋迦三尊佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손영문" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073093	CC BY	304	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	칠장사 대웅전에 봉안되어 있는 석가여래·미륵보살·제화 갈라 보살이 수기 삼존<NAME>으로 구성된 석가삼존불좌상으로, 2009년 3월 11일 경기도 유형문화재 제1호로 지정되었다. 이 삼존불이 석가모니불·미륵보살·제화 갈라 보살로 이루어진 수기 삼존불이라는 것이 2007년 삼존불 개금을 진행하던 중에 좌 협시 보살상에서 좌보처미륵보살이라고 기록된 조성 발원문을 발견하면서 새롭게 밝혀졌다. 숙종 11년(1685년)에 제작된 것으로, 마일, 천기, 법 준, 신학, 회신, 명옥, 인문,<NAME> 등 조각승 8명이 참여했다. 삼존불의 형태는 주로 응진전(應眞殿)과 나한전(漢殿) 등 불법(佛法)의 사자상승을 강조하는 전각에서 많이 조성되지만, 조선 후기에는 여수 흥국사 대웅전이나 범어사 대웅전 등 사찰의 주불전인 대웅전의 삼존<NAME>으로도 많이 제작되었다. 대웅전 내에 봉안된 석가여래삼존좌상은 모두 결가부좌 한 좌상의 형태로, 그 제작은 나무를 이어 붙어 제작하는 접목조(接木造) 기법으로 제작되었다. 조선 후기에 제작된 불상 가운데 크기가 큰 것은 132cm의 본존 석가불이다. 뾰족한 나발을 가진 머리에는 육계와 사계의 경계가 불분명하며, 머리 정상과 중앙에는 원형과 반원형의 계주가 뚜렷하게 표현되었다. 얼굴의 각이 져 방형에 가깝고, 눈꼬리가 약간 올라간 반쯤 뜬 눈, 콧등이 편평한 삼각형 코, 살짝 미소를 머금은 얇은 입으로 인해 전체적으로 엄숙한 인상을 준다. 왼손은 엄지와 중지를 둥글게 맞대어 무릎에 두고 오른손은 손가락을 펴고 바닥을 가리키는 항마촉지인을 취했다. 양쪽 어깨를 살짝 드리운 변형통견인 대의를 끝단이 오른쪽 어깨를 비스듬히 걸쳐 팔꿈치와 복부를 지나 왼쪽으로 넘어가고, 반대편 대의를 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 내려와 하반신에 S자 형태로 자연스럽게 펼쳐지고 있다. 군 자락을 수평으로 접어 단순하게 처리한 것은 노출된 가슴의 윗부분이다. 석가여래의 좌·우에 있는 미륵보살과 제화 갈라 보살은 상체를 앞으로 내밀어 사바세계를 굽어살피는 자세를 취하고 있으며, 구름과 불꽃무늬가 가득히 장식된 높은 보관을 쓰고 정수리 부분에도 보계가 높이 솟아 있다. 보계에서 이어진 두 가닥의 보발이 두 귀를 지나 어깨까지 길게 늘어져 있다. 하지만 동일한 제작자가 제작하였기 때문에 상호 표현이나 조각 기법, 착의 방법까지 동일하게 표현되었다. 다만, 연꽃을 들고 있는 손의 위치나 크기에 차이가 있다. 안성 칠장사 대웅전 석가삼존불좌상은 정교한 조각 수법과 더불어 제작 시기와 조각승이 확인되는 조성 발원문을 동반하고 있어 조선 후기 불상 연구의 기준이 된다. 특히 이 불상을 제작하면서 처음으로 조각승으로서의 활동을 밝힌 인물이 마일이라는 점에서 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안성 칠장사 대웅전 목조 석가삼존불 좌상 (安城七長寺大雄殿木造釋迦三尊佛坐像) ### 내용: 칠장사 대웅전에 봉안되어 있는 석가여래·미륵보살·제화 갈라 보살이 수기 삼존<NAME>으로 구성된 석가삼존불좌상으로, 2009년 3월 11일 경기도 유형문화재 제1호로 지정되었다. 이 삼존불이 석가모니불·미륵보살·제화 갈라 보살로 이루어진 수기 삼존불이라는 것이 2007년 삼존불 개금을 진행하던 중에 좌 협시 보살상에서 좌보처미륵보살이라고 기록된 조성 발원문을 발견하면서 새롭게 밝혀졌다. 숙종 11년(1685년)에 제작된 것으로, 마일, 천기, 법 준, 신학, 회신, 명옥, 인문,<NAME> 등 조각승 8명이 참여했다. 삼존불의 형태는 주로 응진전(應眞殿)과 나한전(漢殿) 등 불법(佛法)의 사자상승을 강조하는 전각에서 많이 조성되지만, 조선 후기에는 여수 흥국사 대웅전이나 범어사 대웅전 등 사찰의 주불전인 대웅전의 삼존<NAME>으로도 많이 제작되었다. 대웅전 내에 봉안된 석가여래삼존좌상은 모두 결가부좌 한 좌상의 형태로, 그 제작은 나무를 이어 붙어 제작하는 접목조(接木造) 기법으로 제작되었다. 조선 후기에 제작된 불상 가운데 크기가 큰 것은 132cm의 본존 석가불이다. 뾰족한 나발을 가진 머리에는 육계와 사계의 경계가 불분명하며, 머리 정상과 중앙에는 원형과 반원형의 계주가 뚜렷하게 표현되었다. 얼굴의 각이 져 방형에 가깝고, 눈꼬리가 약간 올라간 반쯤 뜬 눈, 콧등이 편평한 삼각형 코, 살짝 미소를 머금은 얇은 입으로 인해 전체적으로 엄숙한 인상을 준다. 왼손은 엄지와 중지를 둥글게 맞대어 무릎에 두고 오른손은 손가락을 펴고 바닥을 가리키는 항마촉지인을 취했다. 양쪽 어깨를 살짝 드리운 변형통견인 대의를 끝단이 오른쪽 어깨를 비스듬히 걸쳐 팔꿈치와 복부를 지나 왼쪽으로 넘어가고, 반대편 대의를 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 내려와 하반신에 S자 형태로 자연스럽게 펼쳐지고 있다. 군 자락을 수평으로 접어 단순하게 처리한 것은 노출된 가슴의 윗부분이다. 석가여래의 좌·우에 있는 미륵보살과 제화 갈라 보살은 상체를 앞으로 내밀어 사바세계를 굽어살피는 자세를 취하고 있으며, 구름과 불꽃무늬가 가득히 장식된 높은 보관을 쓰고 정수리 부분에도 보계가 높이 솟아 있다. 보계에서 이어진 두 가닥의 보발이 두 귀를 지나 어깨까지 길게 늘어져 있다. 하지만 동일한 제작자가 제작하였기 때문에 상호 표현이나 조각 기법, 착의 방법까지 동일하게 표현되었다. 다만, 연꽃을 들고 있는 손의 위치나 크기에 차이가 있다. 안성 칠장사 대웅전 석가삼존불좌상은 정교한 조각 수법과 더불어 제작 시기와 조각승이 확인되는 조성 발원문을 동반하고 있어 조선 후기 불상 연구의 기준이 된다. 특히 이 불상을 제작하면서 처음으로 조각승으로서의 활동을 밝힌 인물이 마일이라는 점에서 의의가 있다.
861f5086-e31a-4e60-b644-8e86b9e5dc4f	source05/encykorea/CRFT48906.txt	제천 덕주사 석조 약사여래 입상 (堤川德周寺石造藥師如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067122	CC BY	160	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한수면 역리 덕상 골의 정금사지라고 전해지는 곳에 있던 약사여래 입상은 충주댐 건설로 1983년 현 위치인 월악산 덕주사 경내로 옮겨져 복원되었는데, 1998년 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 오랜 시간 땅속에 묻혀 있어서 아랫부분이 약간 파손되었으나 전체적인 형상은 그대로다. 얼굴과 신체가 모두 방형을 이루고 있고, 직사각형의 머리 부분은 매우 크고 넓적하며, 목은 짧고 어깨는 좁아 비례가 맞지 않는 듯한 모습이다. 머리칼은 큼직한 나발로 표현되었으며 육계는 작고 낮다. 이마에는 백호를 새기고 있다. 입은 구멍의 흔적이 남아 있고 가늘고 긴 눈은 잘 보이지 않는다. 약그릇을 든 왼손은 가슴에 대고 있고, 얼굴보다 훨씬 가늘고 소박한 양팔을 가지고 있는데, 엄지와 새끼손가락을 굽힌 수인을 오른손으로 취하고 있다. 평판적인 신체에는 두꺼운 불가 우견편단으로 걸쳐져 있으며 왼쪽 팔을 따라 내려간 옷 주름만 조각되어 있을 뿐이다. 대좌가 따로 조성되었고, 그 위에 불신을 얹었고, 그 위에 두 발이 조각되었다. 이 불상과 같이 괴체적이고 신체 비례가 맞지 않는 불신의 형태와 소략한 표면 조각의 석불상은 고려 시대에 특히 충청도 지방에서 흔하게 볼 수 있는 특징이다. 이 약사불은 당시의 불상<NAME>과 사회상을 연구하는 데 좋은 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제천 덕주사 석조 약사여래 입상 (堤川德周寺石造藥師如來立像) ### 내용: 한수면 역리 덕상 골의 정금사지라고 전해지는 곳에 있던 약사여래 입상은 충주댐 건설로 1983년 현 위치인 월악산 덕주사 경내로 옮겨져 복원되었는데, 1998년 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 오랜 시간 땅속에 묻혀 있어서 아랫부분이 약간 파손되었으나 전체적인 형상은 그대로다. 얼굴과 신체가 모두 방형을 이루고 있고, 직사각형의 머리 부분은 매우 크고 넓적하며, 목은 짧고 어깨는 좁아 비례가 맞지 않는 듯한 모습이다. 머리칼은 큼직한 나발로 표현되었으며 육계는 작고 낮다. 이마에는 백호를 새기고 있다. 입은 구멍의 흔적이 남아 있고 가늘고 긴 눈은 잘 보이지 않는다. 약그릇을 든 왼손은 가슴에 대고 있고, 얼굴보다 훨씬 가늘고 소박한 양팔을 가지고 있는데, 엄지와 새끼손가락을 굽힌 수인을 오른손으로 취하고 있다. 평판적인 신체에는 두꺼운 불가 우견편단으로 걸쳐져 있으며 왼쪽 팔을 따라 내려간 옷 주름만 조각되어 있을 뿐이다. 대좌가 따로 조성되었고, 그 위에 불신을 얹었고, 그 위에 두 발이 조각되었다. 이 불상과 같이 괴체적이고 신체 비례가 맞지 않는 불신의 형태와 소략한 표면 조각의 석불상은 고려 시대에 특히 충청도 지방에서 흔하게 볼 수 있는 특징이다. 이 약사불은 당시의 불상<NAME>과 사회상을 연구하는 데 좋은 자료가 된다.
7a6ba74b-1101-4384-a805-0551c7850dee	source05/encykorea/DNC16414.txt	박경규 (朴景奎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020518	CC BY	19	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 거제에서 태어난 1903년∼1970년. 39세 때부터 노덕규로부터 피리를 배웠고 1968년 중요무형문화재 승전무 반주 피리의 예능보유자로 인정받았다. 후계자로는 박복률이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박경규 (朴景奎) ### 내용: 경상남도 거제에서 태어난 1903년∼1970년. 39세 때부터 노덕규로부터 피리를 배웠고 1968년 중요무형문화재 승전무 반주 피리의 예능보유자로 인정받았다. 후계자로는 박복률이 있다.
579653a2-1391-4371-940c-0d96ef08a441	source05/encykorea/MUS11393.txt	대성아악 (大晟雅樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014513	CC BY	327	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대성악이라고도 한다. 고려 예종 9년(1114)에 송나라에 간 사신 안직숭이 송나라 휘종이 준 신악기와 곡보를 가지고 왔다. 예종이 이를 고맙게 여겨 1116년 왕자지(王字之)와 문공미(文公美)를 다시 하례사(賀禮使)로 보냈더니, 휘종이 또다시 송나라의 아악인 대성악과 그 음악을 연주하는 데 필요한 등가악기(登歌樂器)와 헌가악기(軒架樂器) 등의 아악기를 대량으로 보내왔는데, 그 내용은 다음과 같다. 먼저 안직숭이 가져온 것은 철방향(鐵方響) 5, 석방향(石方響) 5, 비파 4, 오현(五絃) 2, 쌍현(雙絃) 4, 쟁 4, 공후 4, 피리 20, 적(笛) 20, 지(篪) 20, 소(簫) 14, 포생(匏笙) 10, 훈(壎) 40, 대고 1, 장구 20, 박판(拍板) 20, 곡보 10, 지결도(指訣圖) 10점 등이었다.또한, 왕자지와 문공미가 가져온 것 중 등가악기는 편종(編鐘)에 정성(正聲) 16과 중성(中聲) 12, 편경(編磬)에 정성 16과 중성 12, 금(琴)에 1현·3현·5현·7현·9현 각 2, 슬(瑟) 2, 지에 정성·중성 각 2, 적(篴)에 정성·중성 각 2, 소에 정성·중성 각 2, 소생(巢笙)에 정성·중성 각 2, 화생(和笙)에 정성·중성 각 2, 훈에 정성·중성 각 2, 박부(搏拊) 2, 축(柷) 1, 어(敔) 1점 등이었다.헌가악기는 편종 9, 편경 9, 금에 1현 5, 3현 13, 5현 13, 7현 16, 9현 16, 슬 42, 지에 정성·중성 각 24, 적에 정성·중성 각 24, 소에 정성·중성 각 21, 소생에 정성·중성 각 21, 우생(竽笙)에 정성·중성 각 15, 훈에 정성·중성 각 14, 진고(晉鼓) 1, 오고(五鼓) 2, 입고(立鼓) 2, 비고(鼙鼓) 1, 응고(應鼓) 1, 축 1, 어 1점 등이었다.이처럼, 송나라의 신악기와 아악·아악기 등은 예종 9년 10월 왕이 친히 태묘에서 송나라의 신악을 아뢴 일을 비롯하여 원구(:가 동지에 하늘에 제사를 지내던 곳)·사직 등에 수입되었다. 하지만 해를 거듭할수록 악기가 점점 망가지는 데다, 송나라 음악이 본질적으로 우리의 취향에 맞지 않으므로 송나라의 아악은 점차 침체, 쇠퇴하는 현상을 보이게 되었다. 또한, 고려의 유신들에 의해 마음대로 고쳐졌고, 대악서와 관현방의 아공[]들에게 제대로 훈련되지 못하였다. 한때는 송나라에 가서 연주법을 배운 승지 서온이 귀국하여 아공들에게 가르치기도 하였다. 1370년(공민왕 19)에는 성회득이 명나라에서 들여온 아악기를 송나라 대성악기와 함께 사용함으로써 대성악은 혼란스러워졌다. 악학과 아악서는 1389년(공양왕 1)에 설립되었고, 1391년 고려가 멸망하면서 아악의 부흥은 세종 때에야 이루어졌다. 조선시대 세종 때 박연·유사눌·정인지·정양 등이 주례 ·통전 ·악서 등의 중국 원전을 참고하여 많이 개작한 대성악을 성균관의 석전제(음력 2월과 8월에 공자를 제사 지내는 의식) 때 연주하는 것이 대성악인데, 이는 중국 원전을 참고하여 주례 ·통전 ·악서 등의 원전을 참작하여 아악	문어체 텍스트 ### 제목: 대성아악 (大晟雅樂) ### 내용: 대성악이라고도 한다. 고려 예종 9년(1114)에 송나라에 간 사신 안직숭이 송나라 휘종이 준 신악기와 곡보를 가지고 왔다. 예종이 이를 고맙게 여겨 1116년 왕자지(王字之)와 문공미(文公美)를 다시 하례사(賀禮使)로 보냈더니, 휘종이 또다시 송나라의 아악인 대성악과 그 음악을 연주하는 데 필요한 등가악기(登歌樂器)와 헌가악기(軒架樂器) 등의 아악기를 대량으로 보내왔는데, 그 내용은 다음과 같다. 먼저 안직숭이 가져온 것은 철방향(鐵方響) 5, 석방향(石方響) 5, 비파 4, 오현(五絃) 2, 쌍현(雙絃) 4, 쟁 4, 공후 4, 피리 20, 적(笛) 20, 지(篪) 20, 소(簫) 14, 포생(匏笙) 10, 훈(壎) 40, 대고 1, 장구 20, 박판(拍板) 20, 곡보 10, 지결도(指訣圖) 10점 등이었다.또한, 왕자지와 문공미가 가져온 것 중 등가악기는 편종(編鐘)에 정성(正聲) 16과 중성(中聲) 12, 편경(編磬)에 정성 16과 중성 12, 금(琴)에 1현·3현·5현·7현·9현 각 2, 슬(瑟) 2, 지에 정성·중성 각 2, 적(篴)에 정성·중성 각 2, 소에 정성·중성 각 2, 소생(巢笙)에 정성·중성 각 2, 화생(和笙)에 정성·중성 각 2, 훈에 정성·중성 각 2, 박부(搏拊) 2, 축(柷) 1, 어(敔) 1점 등이었다.헌가악기는 편종 9, 편경 9, 금에 1현 5, 3현 13, 5현 13, 7현 16, 9현 16, 슬 42, 지에 정성·중성 각 24, 적에 정성·중성 각 24, 소에 정성·중성 각 21, 소생에 정성·중성 각 21, 우생(竽笙)에 정성·중성 각 15, 훈에 정성·중성 각 14, 진고(晉鼓) 1, 오고(五鼓) 2, 입고(立鼓) 2, 비고(鼙鼓) 1, 응고(應鼓) 1, 축 1, 어 1점 등이었다.이처럼, 송나라의 신악기와 아악·아악기 등은 예종 9년 10월 왕이 친히 태묘에서 송나라의 신악을 아뢴 일을 비롯하여 원구(:가 동지에 하늘에 제사를 지내던 곳)·사직 등에 수입되었다. 하지만 해를 거듭할수록 악기가 점점 망가지는 데다, 송나라 음악이 본질적으로 우리의 취향에 맞지 않으므로 송나라의 아악은 점차 침체, 쇠퇴하는 현상을 보이게 되었다. 또한, 고려의 유신들에 의해 마음대로 고쳐졌고, 대악서와 관현방의 아공[]들에게 제대로 훈련되지 못하였다. 한때는 송나라에 가서 연주법을 배운 승지 서온이 귀국하여 아공들에게 가르치기도 하였다. 1370년(공민왕 19)에는 성회득이 명나라에서 들여온 아악기를 송나라 대성악기와 함께 사용함으로써 대성악은 혼란스러워졌다. 악학과 아악서는 1389년(공양왕 1)에 설립되었고, 1391년 고려가 멸망하면서 아악의 부흥은 세종 때에야 이루어졌다. 조선시대 세종 때 박연·유사눌·정인지·정양 등이 주례 ·통전 ·악서 등의 중국 원전을 참고하여 많이 개작한 대성악을 성균관의 석전제(음력 2월과 8월에 공자를 제사 지내는 의식) 때 연주하는 것이 대성악인데, 이는 중국 원전을 참고하여 주례 ·통전 ·악서 등의 원전을 참작하여 아악
95180560-ea8b-439d-ab3e-e39865954fa7	source05/encykorea/DNC42472.txt	춘광호 (春光好)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057952	CC BY	75	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	칠언율시의 창사는 조선시대 순조 때 창작된 향악정재의 하나로 6명의 무원이 북쪽에 2명, 남쪽에 2명, 동쪽에 1명, 서쪽에 1명으로 늘어서서 봄빛처럼 화사한 춤사위로 이루어지는 춤이다. 동동 일출 대명궁 천악요문재벽공 금수 무풍 정화난 옥루금전효광중 춘광호의 반주곡은 향당 교주로 구성하였고, 연향에서 추어질 때는 음악 곡명을 만화신 지곡이라는 아명을 붙여 사용하였다. ≪순 조기 축진 찬의 궤 純祖己丑進饌儀軌≫(1829)에 의하면 이 춤의 무동 복식은 아광모를 쓰고 홍라포·백질흑선중단의·남질흑선상에 주전대를 띠고 흑화를 신는다. ≪순조무자진작의궤 純祖戊子進爵儀軌≫(1828)에 그 무도가 전하나, 무보는 아직까지 발견되지 있고 않다.	문어체 텍스트 ### 제목: 춘광호 (春光好) ### 내용: 칠언율시의 창사는 조선시대 순조 때 창작된 향악정재의 하나로 6명의 무원이 북쪽에 2명, 남쪽에 2명, 동쪽에 1명, 서쪽에 1명으로 늘어서서 봄빛처럼 화사한 춤사위로 이루어지는 춤이다. 동동 일출 대명궁 천악요문재벽공 금수 무풍 정화난 옥루금전효광중 춘광호의 반주곡은 향당 교주로 구성하였고, 연향에서 추어질 때는 음악 곡명을 만화신 지곡이라는 아명을 붙여 사용하였다. ≪순 조기 축진 찬의 궤 純祖己丑進饌儀軌≫(1829)에 의하면 이 춤의 무동 복식은 아광모를 쓰고 홍라포·백질흑선중단의·남질흑선상에 주전대를 띠고 흑화를 신는다. ≪순조무자진작의궤 純祖戊子進爵儀軌≫(1828)에 그 무도가 전하나, 무보는 아직까지 발견되지 있고 않다.
d081ebd8-ae78-4af9-add6-fe6be483781d	source05/encykorea/CRFT40991.txt	청자 구룡형 주전자 (靑磁龜龍形注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056615	CC BY	110	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 17.2cm, 길이 20.2cm의 크기로 1967년 보물로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 복판의 앙련 위에 앉아 있는 거북을 형상화한 주전자이다. 고려청자의 전성기였던 12세기 전반부터 13세기 사이에는 이처럼 동물을 형상화하여 조형적으로 표현한 청자들이 많이 제작되었다. 구룡의 얼굴은 매우 정교하고 실감 나게 표현되었고, 부분적으로 금칠을 한 부분은 수리되었다. 거북의 등 가운데에는 물을 넣는 수구가 있는데, 연잎 모양을 한 연잎 모양이다. 손잡이는 앙련 받침대와 연결되어 있는데, 두 가닥의 연줄기가 꼬인 모양이라고 한다. 눈과 손잡이 부분은 철화 기법으로 점을 찍어 장식하였다. 거북이의 등에는 이중의 귀갑문 안에 (왕) 자를 새겼다. 유약은 비취색으로 두꺼우며 전체 구조는 안정감 있는 비례와 자세를 취하고 있다. 이 주전자와<NAME>·유태 및 표현기법 등에서 1962년 국보로 지정된 청자 구룡형 주전자가 거의 흡사하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 구룡형 주전자 (靑磁龜龍形注子) ### 내용: 높이 17.2cm, 길이 20.2cm의 크기로 1967년 보물로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 복판의 앙련 위에 앉아 있는 거북을 형상화한 주전자이다. 고려청자의 전성기였던 12세기 전반부터 13세기 사이에는 이처럼 동물을 형상화하여 조형적으로 표현한 청자들이 많이 제작되었다. 구룡의 얼굴은 매우 정교하고 실감 나게 표현되었고, 부분적으로 금칠을 한 부분은 수리되었다. 거북의 등 가운데에는 물을 넣는 수구가 있는데, 연잎 모양을 한 연잎 모양이다. 손잡이는 앙련 받침대와 연결되어 있는데, 두 가닥의 연줄기가 꼬인 모양이라고 한다. 눈과 손잡이 부분은 철화 기법으로 점을 찍어 장식하였다. 거북이의 등에는 이중의 귀갑문 안에 (왕) 자를 새겼다. 유약은 비취색으로 두꺼우며 전체 구조는 안정감 있는 비례와 자세를 취하고 있다. 이 주전자와<NAME>·유태 및 표현기법 등에서 1962년 국보로 지정된 청자 구룡형 주전자가 거의 흡사하다.
d96de5c0-25e4-49c9-9608-416f3ae4eb93	source05/encykorea/MUS21254.txt	서강월만 (西江月慢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027566	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조 106자로 된 서강월만은 당악의 산사에 속하는 곡의 한 곡이다. 이 산사의 내용은 안개 낀 봄날에 임을 그리는 안타까운 심정을 읊은 것인데, 현재는 고려사 악지에 전해지는 것은 이 곡의 악보뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서강월만 (西江月慢) ### 내용: 쌍조 106자로 된 서강월만은 당악의 산사에 속하는 곡의 한 곡이다. 이 산사의 내용은 안개 낀 봄날에 임을 그리는 안타까운 심정을 읊은 것인데, 현재는 고려사 악지에 전해지는 것은 이 곡의 악보뿐이다.
d9d4e160-af6b-4946-b39b-ab30f547d878	source05/encykorea/ACT54817.txt	과천한마당축제 (果川한마당祝祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074689	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대중에게 예술을 즐길 기회를 제공하고 거리에서도 예술이 가능하다는 것을 증명하며, 예술을 통해 ‘일상을 떠나 일상을 바라보기’를 위한 공연예술축제이다. 마당극, 야외극, 거리극을 중심으로 공식 선정된 국내외 작품들과 자유참가작들로 꾸며지는 공연예술축제로서 우리 민족 고유의 전통연희 양식의 극을 보다 독창적으로 계승·발전시키면서 동·서양의 마당극·거리극·야외극 등 다양한 분야의 작품을 적극적으로 수용하여 국제적인 문화교류를 도모하고 있다. 이를 위해 야외극에 대한 연구와 워크숍을 지속적으로 개최하고 국내 단체와 해외 단체 간의 공동제작을 기획·지원하고 국내 야외극 활성화를 위해 국내 단체들의 야외극 제작을 지원하고 있다. 1997년 국제 극예술 협회(ITI) 총회 및 세계 공연예술축제의 하나로 경기-과천 세계 마당극 큰 잔치라는 이름으로 시작했다. 1998년에는 과천 세계 마당극 큰 잔치로, 1999년에는 마당 99 과천 세계 공연예술제로, 2000년~2002년에는 과천마당극 제로 열렸다. 과천한마당 축제로 2003년부터 2011년까지 열렸으며, 2012년부터 과천축제라는 명칭을 사용하고 있다. 거리예술 프로그램(국내외 작품)과 설치미술(4대륙 4개국)도 펼쳐지며, 국내 공식참가작, 해외 공식참가작, 자유참가작, 특별 초청작 등으로 구분된다. 2014년 제18회 과천축제는 9월 24일부터 28일까지 과천 시민회관 야외공연장 등에서 열렸다. 과천축제는 1980년대 우리 전통연희를 바탕으로 한 마당극에서 출발했지만 이후 세계의 모든 거리극과 야외극으로 그 범위를 넓혀 일반인들이 쉽게 즐길 수 있는 공연예술잔치의 표본으로 자리 잡았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 과천한마당축제 (果川한마당祝祭) ### 내용: 대중에게 예술을 즐길 기회를 제공하고 거리에서도 예술이 가능하다는 것을 증명하며, 예술을 통해 ‘일상을 떠나 일상을 바라보기’를 위한 공연예술축제이다. 마당극, 야외극, 거리극을 중심으로 공식 선정된 국내외 작품들과 자유참가작들로 꾸며지는 공연예술축제로서 우리 민족 고유의 전통연희 양식의 극을 보다 독창적으로 계승·발전시키면서 동·서양의 마당극·거리극·야외극 등 다양한 분야의 작품을 적극적으로 수용하여 국제적인 문화교류를 도모하고 있다. 이를 위해 야외극에 대한 연구와 워크숍을 지속적으로 개최하고 국내 단체와 해외 단체 간의 공동제작을 기획·지원하고 국내 야외극 활성화를 위해 국내 단체들의 야외극 제작을 지원하고 있다. 1997년 국제 극예술 협회(ITI) 총회 및 세계 공연예술축제의 하나로 경기-과천 세계 마당극 큰 잔치라는 이름으로 시작했다. 1998년에는 과천 세계 마당극 큰 잔치로, 1999년에는 마당 99 과천 세계 공연예술제로, 2000년~2002년에는 과천마당극 제로 열렸다. 과천한마당 축제로 2003년부터 2011년까지 열렸으며, 2012년부터 과천축제라는 명칭을 사용하고 있다. 거리예술 프로그램(국내외 작품)과 설치미술(4대륙 4개국)도 펼쳐지며, 국내 공식참가작, 해외 공식참가작, 자유참가작, 특별 초청작 등으로 구분된다. 2014년 제18회 과천축제는 9월 24일부터 28일까지 과천 시민회관 야외공연장 등에서 열렸다. 과천축제는 1980년대 우리 전통연희를 바탕으로 한 마당극에서 출발했지만 이후 세계의 모든 거리극과 야외극으로 그 범위를 넓혀 일반인들이 쉽게 즐길 수 있는 공연예술잔치의 표본으로 자리 잡았다.
d8eb714e-a16f-46e9-88de-6ca6b40d08f9	source05/encykorea/DNC53537.txt	제주도립무용단 (濟州道立舞踊團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074489	CC BY	175	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	창단 목적은 제주도의 지역 문화 예술을 발굴, 보존, 전승하고 도민 정서를 함양하고 제주의 문화 예술을 세계에 알리기 위함이다. 제주도립민속예술단은 1990년 3월 2일 창단되었으며 1997년 제주도립예술단으로 이름을 바꾸었다. 이후 2004년 제주도립 무용단이 되었다가 2008년 현재의 제주특별 자치도립 무용단이 되었다. 제1대 안무자 김희숙을 시작으로 김정학, 양성옥,<NAME>, 배상복 상임 안무자를 중심으로 연 2회 정기공연(2014년 현재 제44회 정기공연)을 진행하고 있다. 또한 국제적인 행사로 유럽의 벨기에 국왕, 구 소련 고르바초프(Mikhail Sergeevich Gorbachev) 국빈 방한 환영 공연 등 다양한 공연활동을 했다. 제주 지역 문화 예술의 세계화를 위한 공연을 목표로 제주문화사절단 역할을 담당하고 있으며, 제주 토속의 예술 향기가 넘치는 다이내믹하고 다양한 작품 활동으로 제주를 전 세계에 알리는 대표적 공연단체이다. 2014년 현재 제주도립 무용단원은 수석단원 4명, 차석단원 4명 등 34명으로 구성되어 있으며, 총 700여 회의 공연을 하였다. 제주 춤의 기본 틀과 정형화를 통한 한국춤으로의 자리매김, 그리고 제주를 대표하는 문화 관광자원을 위하여 2000년부터 ‘한국 전통춤=제주 춤’이라는<NAME> 아래 ‘세계로 향한 제주 춤 시리즈’를 통해 제주 춤 문화자원화 사업을 진행하고 있다. ‘해녀춤, 허벅 놀이, 참꽃의 속삭임, 오색조, 오돌또기, 장구춤’제주 춤 6개를 창작과 재창작으로 개발, 정기공연을 비롯한 국내외 초청공연에서 평론가와 관객들의 호평을 받고 있는 제주지역의 대표 공연단이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제주도립무용단 (濟州道立舞踊團) ### 내용: 창단 목적은 제주도의 지역 문화 예술을 발굴, 보존, 전승하고 도민 정서를 함양하고 제주의 문화 예술을 세계에 알리기 위함이다. 제주도립민속예술단은 1990년 3월 2일 창단되었으며 1997년 제주도립예술단으로 이름을 바꾸었다. 이후 2004년 제주도립 무용단이 되었다가 2008년 현재의 제주특별 자치도립 무용단이 되었다. 제1대 안무자 김희숙을 시작으로 김정학, 양성옥,<NAME>, 배상복 상임 안무자를 중심으로 연 2회 정기공연(2014년 현재 제44회 정기공연)을 진행하고 있다. 또한 국제적인 행사로 유럽의 벨기에 국왕, 구 소련 고르바초프(Mikhail Sergeevich Gorbachev) 국빈 방한 환영 공연 등 다양한 공연활동을 했다. 제주 지역 문화 예술의 세계화를 위한 공연을 목표로 제주문화사절단 역할을 담당하고 있으며, 제주 토속의 예술 향기가 넘치는 다이내믹하고 다양한 작품 활동으로 제주를 전 세계에 알리는 대표적 공연단체이다. 2014년 현재 제주도립 무용단원은 수석단원 4명, 차석단원 4명 등 34명으로 구성되어 있으며, 총 700여 회의 공연을 하였다. 제주 춤의 기본 틀과 정형화를 통한 한국춤으로의 자리매김, 그리고 제주를 대표하는 문화 관광자원을 위하여 2000년부터 ‘한국 전통춤=제주 춤’이라는<NAME> 아래 ‘세계로 향한 제주 춤 시리즈’를 통해 제주 춤 문화자원화 사업을 진행하고 있다. ‘해녀춤, 허벅 놀이, 참꽃의 속삭임, 오색조, 오돌또기, 장구춤’제주 춤 6개를 창작과 재창작으로 개발, 정기공연을 비롯한 국내외 초청공연에서 평론가와 관객들의 호평을 받고 있는 제주지역의 대표 공연단이다.
5b54b043-8fc1-4db5-8572-1c719325d826	source05/encykorea/MUS48164.txt	트로트 (trot)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066860	CC BY	1,017	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	독특한 5음계를 음악적 특징으로 하며, 일본 엥카의 번역·번안 노래를 거쳐 1930년을 전후한 시기에 국내 창작이 본격화, 1930년대 중반에 정착된 대중가요 양식으로, 신민요와 더불어 일제강점기 대중가요의 양대 산맥을 이루고 있다. 1960년대 이후 스탠더드 팝이나 포크 등이 강세를 보이는 시기에 쇠락하지만, 새로운 양식들과의 혼융을 통해 계속 생명력을 유지하였다. 트로트라는 말은 서양의 춤곡인 폭스 트로트(fox trot)에서 나왔지만, 폭스 트로트는 2박자라는 점 외에는 한국 대중가요의 트로트 양식과 관련이 없다. 트로트는 일본 대중가요의 영향을 받아 형성되었으며, 라시도 미파의 단조 5음계를 쓰거나 도레미 솔라의 장조 5음계를 라의 비중을 높여 사용하는 독특한 음계를 지닌 노래이다. 일제강점기에 이 양식은 특별한 양식명이 없이 유행가, 유행 소곡 등으로 불리면서, 우리나라 민요의 어법을 적극적으로 계승한 신민요 양식과 구별되는 노래로 자리 잡았다. 트로트라는 이름은 스탠더드 팝이라는 명칭도 대중화되지 않았던 1960년대 중반에 이르러서야 굳어지는데, 이러한 명명의 지체 현상이 그리 특별한 것은 아닌 듯싶다. 1960년대 말에 이르러 뽕짝이라는 다소 비하적 명칭이 등장하여 꽤 오랫동안 공식적인 양식 명칭으로 통용되기도 했고 이 비하적 명명에 대한 반작용으로 1980년대 후반에 전통가요라는 이름으로 불리기도 했지만 적어도 1970년대 이후에는 트로트라는 명칭이 가장 널리 쓰였다. 이 양식은 1920년대 「시드른 방초」 등 일본 엥카의 번역·번안곡이 인기를 모은 이후, 1928년<NAME>일 작사, 김서정 작곡의 「세 동무」에 이르러 창작곡으로 나타나기 시작하였고, 1932년 이애리수가 부른 「황성의 적」(일명 「황성 옛 터」)을 거쳐, 1934년 고복수가 부른 「타향」(일명 「타향살이」)과 1935년 이난영이 부른 「목포의 눈물」에 이르러 그 형태가 확고히 정착되었다. 이때부터 트로트는 단조 5음계로 고정되고 주로 2박자에 특유의 꾸밈음을 가진 노래로 정착되었고, 이 음악적 관행은 1970년대까지 어느 정도 지속되었다. 따라서 이 시기에 등장한 가수들로는 고복수, 이난영, 장세정, 남인수, 백년설 등이 있다. 1940년대 초에 들어서서는 「나그네 설움」(1940)을 비롯한 장조 트로트가 새롭게 등장하여 단조 트로트와 공존하기 시작했는데, 전시체제에 들어서서 단조 트로트가 지닌 강한 비극성을 다소간 약화시켜야 한다는 상황적 요구와, 일본에서 새롭게 유행한 대중가요 경향인 도추모노(道中物)의 영향이 그 원인으로 이야기된다. 트로트의 가사는 신파성을 띤 소설·연극·영화와 마찬가지로 세상이나 타인과의 갈등에 대해 해결이나 조정의 가능성이 없이, 스스로 욕망을 꺾고 체념하며 이러한 패배를 자학과 자기 연민의 태도와 감정으로 해소하는 특징을 지니고 있다. 그래서 트로트는 대체로 슬픈 노래로 이루어져 있는데, 이루지 못한 사랑, 행복해질 수 없는 자신의 처지에 대한 비관, 고향을 떠나 정착하지 못하는 나그네의 고통 등을 내용으로 삼아 진지한 분위기를 띤다. 이는 자연과 계절의 아름다움, 향토적 삶을 즐겁게 노래하는 신민요의 정서 경향과 대조를 이룬다. 이렇게 트로트가 형성되고 정착한 시기는 전수린, 손목인, 박시춘,<NAME>, 김해송 등이 주요 작곡가였다. 해방 후에도 대체로 트로트 양식이 유지되며 인기를 끌었는데, 가거라 삼팔선, 단장의 미아리고개, 꿈에 본 내 고향 등 분단과 전쟁 등의 아픔을 반영한 곡들이 그것이다. 그렇지만 1950년대 후반이 되면서 미국 대중음악의 영향을 받은 노래들이 점차 새로운 인기를 얻기 시작했다. 1960년대 초 새로운 미국식 대중가요인 스탠더드 팝이 주류 양식으로 자리 잡으면서 트로트는 대중가요계의 흐름을<NAME>는 능력을 잃고 잠시 주춤하는 모습을 보인다. 하지만 1964년 이미자가 부른 동백 아가씨를 계기로 트로트의 인기는 되살아나 1970년대 초까지 지속된다. 이 시기의 인기 가수로는 이미자, 돌아가는 삼각지의 배호, 가슴 아프게의 남진, 사랑은 눈물의 씨앗의 나훈아, 물새 한 마리의 하춘화 등이 있고, 작곡가로는<NAME>와 박춘석이 있다. 이미자와 배호로 대표되는 1960년대 트로트는, 스탠더드 팝의 가창 방식을 받아들여 기교적인 꾸밈음을 절제하고 담담하고 중후한 가창을 유지했고, 반주에서도 빅밴드나 캄보밴드의 관현악 반주가 정착했다. 특히 이 시기의 트로트는 일제강점기의 트로트와는 달리, 시골이나 저 학력자, 하층민 등 좀 더 넓은 대중들에게까지 널리 퍼진 결과, 시골에 대한 가사가 많이 등장하는 경향을 보인다. 또한 스탠더드 팝과 혼재하는 경향도 종종 나타났다. 포크송이 새로운 유행으로 떠오르고 록이 함께 인기를 얻게 된 것은 1970년대 청년문화 붐으로 인해 새로운 유행으로 부상하고 록도 함께 인기를 얻었던 1970, 74년 무렵이다. 그러나 1975년 포크와 록이 대마초 사건 등에 연루되어 급격히 위축된 후, 1976년 조용필의 「돌아와요 부산항에」를 필두로 다시 트로트가 부활하고, 최헌,<NAME>일 등 록그룹 출신의 솔로 가수가 록 사운드와 트로트 선율을 결합한 「앵두」, 「사랑만은 않겠어요」 등의 노래로 새롭게 인기몰이를 하면서 트로트는 또 한 번의 변신에 성공한다. 이 경향은 1980년대 초 조용필의 미워 미워 미워 등 일부 노래에까지 이어져, 트로트의 비극성을 록의 샤우팅으로 소화하는 양상을 보인다. 그렇지만 이 시기의 트로트는 새로운 양식이 아니라 익숙하고 편안한 양식이 되었고, 고학력과 대도시의 젊은 수용자들이 아닌, 유행에 덜 민감한 중장년과 저학력 계층의 취향으로 밀려나고 있었다. 그 결과 1980년대에는 속칭 뽕짝 메들리라 불리는, 빠른 속도로 단순하게 연주되는 전자악기 반주에 맞춰 옛 인기 트로트 곡을 계속 이어 부르는 방식의 음반이 꾸준히 인기를 끌었다. 이런 메들리 음반의 대표 격인 쌍쌍파티에서 두각을 나타낸 가수<NAME>미가 솔로로서 비 내리는 영동교를 불러 큰 인기를 얻으면서 트로트의 인기 경향은 다시 한번 변화한다. 즉 이전까지 트로트의 인기 요인이었던 단조 트로트의 비극성이 사라지고, 경쾌하고 밝은 분위기를 지닌 장조 트로트가 새롭게 인기를 얻게 된 것이다. 특히 이 시기 인기 가수들인<NAME>미, 현철, 문희옥 등은 특유의 비극성을 없애고, 기교적인 꾸밈음을 강화하여 향락적인 느낌을 자아냈다. 슬픔을 표현하는 관습은 가사에 남아있으나, 신나는 음악이 가사를 압도하자 슬픔의 감정은 보이지 않게 되었다. 단, 자작곡 가수 심수봉만이 남자는 배 여자는 항구, 미워요 등 특유의 비극성을 유지하는 단조 트로트를 이어갔다. 1990년대 이후 트로트는 비극적인 요소가 거의 사라졌고, 흥겨운 노래가 유흥의 자리에서 흥을 돋우는 노래로 바뀌었다. 이런 방식으로 1960년대 말의 소양강 처녀나 1980년대 남행열차가 대중가요로 자리 잡았고, 새롭게 발표된 태진아, 설운도 등의 노래 역시 신나는 분위기를 풍겼다. 이 경향은 2000년대 장윤정,<NAME> 등의 노래에 이르러 더욱 심화되었으며 음악적으로도 더 화려해졌다. 이 시기에 이미 5음계를 지양한 트로트는 선율만으로 1960, 70년대 스탠더드 팝에 더 가까워진다. 즉 1990년대 이후 트로트는 비극성도 특유의 선율적 특성도 지니지 않게 되었으며 따라서 이 시대에 이르러 트로트라는 말은 특정한 양식의 이름이라기보다는 다양한 올드패션의 노래 경향을 총칭하는 말이 되었다. 일제강점기 동안에는 대도시의 세련된 양식으로 여겨졌던 트로트는, 이를 압도하는 미국 대중가요풍의 경향이 대두된 1950년대 후반부터 비판의 대상이 되었다. 특히 1960년대 한일수교나 1980년대 일본 대중문화 개방에 대한 반대 여론이 거세질 때 가장 손쉽게 비판의 대상이 되었던 것이 일본 대중가요의 강력한 영향 아래에서 형성된 양식이라는 점 때문이다. 1960년대 후반 동백 아가씨 등의 많은 노래가 왜색이라는 이유로 금지되었고, 1984년에는 음악전문지와 일간지를 넘나들며 트로트의 일본색을 놓고 논쟁한 이른바 뽕짝 논쟁이 벌어지기도 했다. 뿐만 아니라 해방 이후에 태어난 전후세대들에게는 트로트가 지나치게 애수의 감정을 담고 있어 퇴폐적이고 불건강하다는 비판도 중요한 근거가 되었는데, 이는 트로트의 신파적 질감이 낡고 세련되지 못한 부정적인 것으로 여겨졌기 때문이다. 한편, 트로트가 지닌 양식적 독특함 때문에, 그것이 역사의 한 부분으로 받아들여질 수 있을 만큼 역사적 거리가 확보된 이후에는 그 의미가 재해석되어 작가주의적인 창작의 재료로 활용되었고, 완전히 새로운 편곡을 통한 리메이크의 재료가 되기도 했다. 1970년대 송창식의 왜 불러,<NAME>춘이 짓고 박은옥이 부른 양단 몇 마름, 1990년대 후반 어어부 밴드의 아름다운 세상에 어느 가족 줄거리,<NAME>춘의 나 살던 고향 등이 대표적 작가주의적 활용 사례이다. 또한 1970년대 해바라기의 추억의 백마강(원제, 꿈꾸는 백마강), 1980년대 한대수의 목포의 눈물에서 시작된 새로운 편곡에 의한 리메이크 음반은 2000년대 들어 블루스 가수 한영애, 재즈 가수 말로 등이 트로트를 중심으로 한 옛 가요를 리메이크한 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 트로트 (trot) ### 내용: 독특한 5음계를 음악적 특징으로 하며, 일본 엥카의 번역·번안 노래를 거쳐 1930년을 전후한 시기에 국내 창작이 본격화, 1930년대 중반에 정착된 대중가요 양식으로, 신민요와 더불어 일제강점기 대중가요의 양대 산맥을 이루고 있다. 1960년대 이후 스탠더드 팝이나 포크 등이 강세를 보이는 시기에 쇠락하지만, 새로운 양식들과의 혼융을 통해 계속 생명력을 유지하였다. 트로트라는 말은 서양의 춤곡인 폭스 트로트(fox trot)에서 나왔지만, 폭스 트로트는 2박자라는 점 외에는 한국 대중가요의 트로트 양식과 관련이 없다. 트로트는 일본 대중가요의 영향을 받아 형성되었으며, 라시도 미파의 단조 5음계를 쓰거나 도레미 솔라의 장조 5음계를 라의 비중을 높여 사용하는 독특한 음계를 지닌 노래이다. 일제강점기에 이 양식은 특별한 양식명이 없이 유행가, 유행 소곡 등으로 불리면서, 우리나라 민요의 어법을 적극적으로 계승한 신민요 양식과 구별되는 노래로 자리 잡았다. 트로트라는 이름은 스탠더드 팝이라는 명칭도 대중화되지 않았던 1960년대 중반에 이르러서야 굳어지는데, 이러한 명명의 지체 현상이 그리 특별한 것은 아닌 듯싶다. 1960년대 말에 이르러 뽕짝이라는 다소 비하적 명칭이 등장하여 꽤 오랫동안 공식적인 양식 명칭으로 통용되기도 했고 이 비하적 명명에 대한 반작용으로 1980년대 후반에 전통가요라는 이름으로 불리기도 했지만 적어도 1970년대 이후에는 트로트라는 명칭이 가장 널리 쓰였다. 이 양식은 1920년대 「시드른 방초」 등 일본 엥카의 번역·번안곡이 인기를 모은 이후, 1928년<NAME>일 작사, 김서정 작곡의 「세 동무」에 이르러 창작곡으로 나타나기 시작하였고, 1932년 이애리수가 부른 「황성의 적」(일명 「황성 옛 터」)을 거쳐, 1934년 고복수가 부른 「타향」(일명 「타향살이」)과 1935년 이난영이 부른 「목포의 눈물」에 이르러 그 형태가 확고히 정착되었다. 이때부터 트로트는 단조 5음계로 고정되고 주로 2박자에 특유의 꾸밈음을 가진 노래로 정착되었고, 이 음악적 관행은 1970년대까지 어느 정도 지속되었다. 따라서 이 시기에 등장한 가수들로는 고복수, 이난영, 장세정, 남인수, 백년설 등이 있다. 1940년대 초에 들어서서는 「나그네 설움」(1940)을 비롯한 장조 트로트가 새롭게 등장하여 단조 트로트와 공존하기 시작했는데, 전시체제에 들어서서 단조 트로트가 지닌 강한 비극성을 다소간 약화시켜야 한다는 상황적 요구와, 일본에서 새롭게 유행한 대중가요 경향인 도추모노(道中物)의 영향이 그 원인으로 이야기된다. 트로트의 가사는 신파성을 띤 소설·연극·영화와 마찬가지로 세상이나 타인과의 갈등에 대해 해결이나 조정의 가능성이 없이, 스스로 욕망을 꺾고 체념하며 이러한 패배를 자학과 자기 연민의 태도와 감정으로 해소하는 특징을 지니고 있다. 그래서 트로트는 대체로 슬픈 노래로 이루어져 있는데, 이루지 못한 사랑, 행복해질 수 없는 자신의 처지에 대한 비관, 고향을 떠나 정착하지 못하는 나그네의 고통 등을 내용으로 삼아 진지한 분위기를 띤다. 이는 자연과 계절의 아름다움, 향토적 삶을 즐겁게 노래하는 신민요의 정서 경향과 대조를 이룬다. 이렇게 트로트가 형성되고 정착한 시기는 전수린, 손목인, 박시춘,<NAME>, 김해송 등이 주요 작곡가였다. 해방 후에도 대체로 트로트 양식이 유지되며 인기를 끌었는데, 가거라 삼팔선, 단장의 미아리고개, 꿈에 본 내 고향 등 분단과 전쟁 등의 아픔을 반영한 곡들이 그것이다. 그렇지만 1950년대 후반이 되면서 미국 대중음악의 영향을 받은 노래들이 점차 새로운 인기를 얻기 시작했다. 1960년대 초 새로운 미국식 대중가요인 스탠더드 팝이 주류 양식으로 자리 잡으면서 트로트는 대중가요계의 흐름을<NAME>는 능력을 잃고 잠시 주춤하는 모습을 보인다. 하지만 1964년 이미자가 부른 동백 아가씨를 계기로 트로트의 인기는 되살아나 1970년대 초까지 지속된다. 이 시기의 인기 가수로는 이미자, 돌아가는 삼각지의 배호, 가슴 아프게의 남진, 사랑은 눈물의 씨앗의 나훈아, 물새 한 마리의 하춘화 등이 있고, 작곡가로는<NAME>와 박춘석이 있다. 이미자와 배호로 대표되는 1960년대 트로트는, 스탠더드 팝의 가창 방식을 받아들여 기교적인 꾸밈음을 절제하고 담담하고 중후한 가창을 유지했고, 반주에서도 빅밴드나 캄보밴드의 관현악 반주가 정착했다. 특히 이 시기의 트로트는 일제강점기의 트로트와는 달리, 시골이나 저 학력자, 하층민 등 좀 더 넓은 대중들에게까지 널리 퍼진 결과, 시골에 대한 가사가 많이 등장하는 경향을 보인다. 또한 스탠더드 팝과 혼재하는 경향도 종종 나타났다. 포크송이 새로운 유행으로 떠오르고 록이 함께 인기를 얻게 된 것은 1970년대 청년문화 붐으로 인해 새로운 유행으로 부상하고 록도 함께 인기를 얻었던 1970, 74년 무렵이다. 그러나 1975년 포크와 록이 대마초 사건 등에 연루되어 급격히 위축된 후, 1976년 조용필의 「돌아와요 부산항에」를 필두로 다시 트로트가 부활하고, 최헌,<NAME>일 등 록그룹 출신의 솔로 가수가 록 사운드와 트로트 선율을 결합한 「앵두」, 「사랑만은 않겠어요」 등의 노래로 새롭게 인기몰이를 하면서 트로트는 또 한 번의 변신에 성공한다. 이 경향은 1980년대 초 조용필의 미워 미워 미워 등 일부 노래에까지 이어져, 트로트의 비극성을 록의 샤우팅으로 소화하는 양상을 보인다. 그렇지만 이 시기의 트로트는 새로운 양식이 아니라 익숙하고 편안한 양식이 되었고, 고학력과 대도시의 젊은 수용자들이 아닌, 유행에 덜 민감한 중장년과 저학력 계층의 취향으로 밀려나고 있었다. 그 결과 1980년대에는 속칭 뽕짝 메들리라 불리는, 빠른 속도로 단순하게 연주되는 전자악기 반주에 맞춰 옛 인기 트로트 곡을 계속 이어 부르는 방식의 음반이 꾸준히 인기를 끌었다. 이런 메들리 음반의 대표 격인 쌍쌍파티에서 두각을 나타낸 가수<NAME>미가 솔로로서 비 내리는 영동교를 불러 큰 인기를 얻으면서 트로트의 인기 경향은 다시 한번 변화한다. 즉 이전까지 트로트의 인기 요인이었던 단조 트로트의 비극성이 사라지고, 경쾌하고 밝은 분위기를 지닌 장조 트로트가 새롭게 인기를 얻게 된 것이다. 특히 이 시기 인기 가수들인<NAME>미, 현철, 문희옥 등은 특유의 비극성을 없애고, 기교적인 꾸밈음을 강화하여 향락적인 느낌을 자아냈다. 슬픔을 표현하는 관습은 가사에 남아있으나, 신나는 음악이 가사를 압도하자 슬픔의 감정은 보이지 않게 되었다. 단, 자작곡 가수 심수봉만이 남자는 배 여자는 항구, 미워요 등 특유의 비극성을 유지하는 단조 트로트를 이어갔다. 1990년대 이후 트로트는 비극적인 요소가 거의 사라졌고, 흥겨운 노래가 유흥의 자리에서 흥을 돋우는 노래로 바뀌었다. 이런 방식으로 1960년대 말의 소양강 처녀나 1980년대 남행열차가 대중가요로 자리 잡았고, 새롭게 발표된 태진아, 설운도 등의 노래 역시 신나는 분위기를 풍겼다. 이 경향은 2000년대 장윤정,<NAME> 등의 노래에 이르러 더욱 심화되었으며 음악적으로도 더 화려해졌다. 이 시기에 이미 5음계를 지양한 트로트는 선율만으로 1960, 70년대 스탠더드 팝에 더 가까워진다. 즉 1990년대 이후 트로트는 비극성도 특유의 선율적 특성도 지니지 않게 되었으며 따라서 이 시대에 이르러 트로트라는 말은 특정한 양식의 이름이라기보다는 다양한 올드패션의 노래 경향을 총칭하는 말이 되었다. 일제강점기 동안에는 대도시의 세련된 양식으로 여겨졌던 트로트는, 이를 압도하는 미국 대중가요풍의 경향이 대두된 1950년대 후반부터 비판의 대상이 되었다. 특히 1960년대 한일수교나 1980년대 일본 대중문화 개방에 대한 반대 여론이 거세질 때 가장 손쉽게 비판의 대상이 되었던 것이 일본 대중가요의 강력한 영향 아래에서 형성된 양식이라는 점 때문이다. 1960년대 후반 동백 아가씨 등의 많은 노래가 왜색이라는 이유로 금지되었고, 1984년에는 음악전문지와 일간지를 넘나들며 트로트의 일본색을 놓고 논쟁한 이른바 뽕짝 논쟁이 벌어지기도 했다. 뿐만 아니라 해방 이후에 태어난 전후세대들에게는 트로트가 지나치게 애수의 감정을 담고 있어 퇴폐적이고 불건강하다는 비판도 중요한 근거가 되었는데, 이는 트로트의 신파적 질감이 낡고 세련되지 못한 부정적인 것으로 여겨졌기 때문이다. 한편, 트로트가 지닌 양식적 독특함 때문에, 그것이 역사의 한 부분으로 받아들여질 수 있을 만큼 역사적 거리가 확보된 이후에는 그 의미가 재해석되어 작가주의적인 창작의 재료로 활용되었고, 완전히 새로운 편곡을 통한 리메이크의 재료가 되기도 했다. 1970년대 송창식의 왜 불러,<NAME>춘이 짓고 박은옥이 부른 양단 몇 마름, 1990년대 후반 어어부 밴드의 아름다운 세상에 어느 가족 줄거리,<NAME>춘의 나 살던 고향 등이 대표적 작가주의적 활용 사례이다. 또한 1970년대 해바라기의 추억의 백마강(원제, 꿈꾸는 백마강), 1980년대 한대수의 목포의 눈물에서 시작된 새로운 편곡에 의한 리메이크 음반은 2000년대 들어 블루스 가수 한영애, 재즈 가수 말로 등이 트로트를 중심으로 한 옛 가요를 리메이크한 것이다.
f2567d66-9840-4870-baee-20ddcc62a659	source05/encykorea/MUS18480.txt	봉장취	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024000	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신재효(申在孝)의 「변강쇠타령」에는 「봉장추(鳳將雛)」로 나오며 옛 음반에서는 「봉작취(鳳雀吹)」 또는 「봉황곡」으로도 불렸는데, 이는 음악의 중간에서 새소리를 흉내 낸다는 뜻에서 붙인 이름이라 한다. 독주 또는 합주로 연주하는데, 독주일 경우에는 퉁소나 젓대로 연주하는 경우가 많고, 합주일 경우에는 퉁소와 해금 또는 젓대·피리·해금·가야금 등으로 쌍고의 장단에 맞추어 연주한다. 음악만으로 연주하는 경우와 이야기체인 아니리를 섞어 가며 고니 이야기를 연출하는 경우가 있다. 주로 중모리장단과 중모리장단에 특징적인 음 구성과 선율 진행을 가진 남도민요의 대표격인 육자배기토리로 된 허튼가락을 연주하며, 중간에 새소리를 흉내 낸 음형(:음꼴)을 사용한다. 진양·중모리장단·중중모리장단·자진모리장단으로 구분하는 이유는 고니 이야기를 연출할 때 아니리와 악기 연주를 섞어서 하기 때문이다. 사가의 잔치에서 민간 악공들이 연주하였고 풍각장이들이 연주하기도 하였던 음악으로, 산조가 생기기 이전에 성행하였던 음악이다. 후에 산조가 생긴 뒷자취를 감추었지만 현재 널리 연주되고 있는 시나위 합주와 산조 발생에 중요한 역할을 한 것으로 알려진 귀중한 음악의 한 종류였다. 그 음악적 특징은 미리 정해진 틀이 아닌 즉흥적으로 연주하였기에 연주자의 고도의 연주기술과 음악성이 요구되었고, 이따금 새소리가 들려오는 소리는 다른 음악에서는 들을 수 없는 흥겨움이었다. 현재 전해지는 것은 민족 항일기에 수록된 옛 명인들의 음반뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봉장취 ### 내용: 신재효(申在孝)의 「변강쇠타령」에는 「봉장추(鳳將雛)」로 나오며 옛 음반에서는 「봉작취(鳳雀吹)」 또는 「봉황곡」으로도 불렸는데, 이는 음악의 중간에서 새소리를 흉내 낸다는 뜻에서 붙인 이름이라 한다. 독주 또는 합주로 연주하는데, 독주일 경우에는 퉁소나 젓대로 연주하는 경우가 많고, 합주일 경우에는 퉁소와 해금 또는 젓대·피리·해금·가야금 등으로 쌍고의 장단에 맞추어 연주한다. 음악만으로 연주하는 경우와 이야기체인 아니리를 섞어 가며 고니 이야기를 연출하는 경우가 있다. 주로 중모리장단과 중모리장단에 특징적인 음 구성과 선율 진행을 가진 남도민요의 대표격인 육자배기토리로 된 허튼가락을 연주하며, 중간에 새소리를 흉내 낸 음형(:음꼴)을 사용한다. 진양·중모리장단·중중모리장단·자진모리장단으로 구분하는 이유는 고니 이야기를 연출할 때 아니리와 악기 연주를 섞어서 하기 때문이다. 사가의 잔치에서 민간 악공들이 연주하였고 풍각장이들이 연주하기도 하였던 음악으로, 산조가 생기기 이전에 성행하였던 음악이다. 후에 산조가 생긴 뒷자취를 감추었지만 현재 널리 연주되고 있는 시나위 합주와 산조 발생에 중요한 역할을 한 것으로 알려진 귀중한 음악의 한 종류였다. 그 음악적 특징은 미리 정해진 틀이 아닌 즉흥적으로 연주하였기에 연주자의 고도의 연주기술과 음악성이 요구되었고, 이따금 새소리가 들려오는 소리는 다른 음악에서는 들을 수 없는 흥겨움이었다. 현재 전해지는 것은 민족 항일기에 수록된 옛 명인들의 음반뿐이다.
1dbe4156-5916-4b73-bd61-f4223570b207	source05/encykorea/PE19038.txt	복싱	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박형춘" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023694	CC BY	1,371	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	복싱은 공이나 기구를 이용하는 경기와 달리 몸과 몸이 순간적으로 맞부딪치기 때문에 어느 경기보다 민첩성과 순발력이 동시에 필요한 경기이다. 복싱 시합 때의 운동량은 1회전 3분을 끊임없이 공격과 방어로 격돌한다고 할 때, 100m 달리기를 최대한으로 한 이상의 강도가 부하(負荷) 된다. 복싱의 초기 형태에 관한 기록은 서기전 2500년경부터 나타난다. 그리스에서는 복싱은 물론 판크라치온(pankration)이라고 하는 오늘날의 복싱과 레슬링의 혼합형 경기까지 실시되었다. 이 경기는 서기전 776년 제우스 신을 경배하기 위하여 열린 고대올림픽의 한 종목으로 채택되었다. 복싱은 서기전 688년부터 판크라티온은 서기전 648년부터 시행되었고, 제41회 고대올림픽대회 때부터는 소년 복싱도 성행하게 되었다. 로마시대에는 직업적인 권투선수가 등장하여 생사를 판가름하는 잔혹한 시합을 벌이기도 하였다. 이에 404년 로마 황제 호노 라스는 이를 금지시키기도 하였으나, 비공식적으로는 계속 행해졌다. 16세기에 영국에서 복싱이 재현되어 1719년에는 복싱 학교가 설립되었으며, 1743년에는 7개 조항으로 된 복싱 규칙이 정해졌다. 그러나 현대 복싱 경기의 기초가 되는 규칙은 1865년 퀸즈 베리 규칙(Queensbery resolution)으로부터 비롯되었다. 전 세계적인 전파는 1896년 근대올림픽 이후부터이다. 근대올림픽 개최 이후 세계 각국은 각기 복싱연맹을 결성하였고, 1946년 국제아마추어 복싱연맹(AIBA)을 결성하였다. 그 뒤 여러 국가에서 아마추어 복싱 외에 프로 복싱이 성행하게 되었고, 1999년 현재 프로 복싱을 관장하는 세계기구로는 세계복싱협회(WBA) · 세계복싱 협의회(WBC) · 국제복싱연맹(IBF) · 세계복싱기구(WBO) 등이 있다. 우리나라에 복싱이 최초로 소개된 것은 1912년 10월 7일에 단성사(團成社) 주인 <NAME>(朴承弼)이 유각권 구락부(柔角拳俱樂部)를 조직하면서부터이었다. 그 뒤 1916년 미국 선교사 질레트(Philip L. Gillett)가 복싱 글러브를 가지고 온 뒤, 1922년부터 조선 중앙 기독교청년회(YMCA)에서 연중행사로 거행되었다. 당시 조선 중앙 기독교청년회에서는 농구 · 목마 · 덴마크식 체조 등과 함께 권투경기를 매년 거행하였다. 이때 우리나라의 이 혜택(李惠澤)과 미국인 쉬버와의 공개 시합이 거행되어 장안의 화제가 되었다. 1924년 9월 조선 중앙 기독교청년회에 복싱 부를 정식으로 창설하고 체육관에 링을 가설하였다. 1925년 1월 30일 제9회 실내운동회 때 복싱 종목이 채택되면서부터 스포츠로서 발전하기 시작하였다. 1928년에는 조선 중앙 기독교청년회 주최, 동아일보 후원으로 제1회 전 조선 권투선수권대회를 서울에서 개최하여 1941년 제14회 대회까지 계속되었다. 1929년 9월 17일에는 식도원(食道園)에서 성의경(成義慶)을 비롯한 30명이 모여 조선 복싱회를 발족하였다. 메이지대학(明治大學)의 황을 수(黃乙洙)는 재학 당시인 1928년과 1930년에 라이트급 전 일본 선수권을 획득하였고, 우리나라 사람으로서는 최초로 1932년 로스앤젤레스 올림픽대회에 참가하였다. 1933년 당시의 전 일본 선수권자는 플라이급 서정권(徐廷權), 밴텀급 황을 수, 웰터급 이규환(李圭換) 등이었다. 특히 이규환은 1936년 베를린 올림픽대회에 참가하기도 하였다. 1934년 1월 20일에 전 조선 아마추어 권투연맹이 창설되었다. 조선 권투 구락부에서 성의경, 조선 중앙 기독교청년회의 이 혜택과 장권(張權), 전조선무덕관권투부의 강낙원(姜樂遠), 경성 권투 구락부의<NAME>(金東俊) · 가나 이 도시오, 선만 복싱 회의 다 가 야스 로우, 수원 복싱 구락부의<NAME>(徐廷薰) 등 각 단체에서 2명씩 참가하여 시내 천향원(天香園)에서 발족회를 가졌다. 초대 회장에 유억겸(兪億兼), 부회장에 김규광(金圭光)을 추대하였고, 이사는 성의경 · 김정학(金正學) · 김영구(金永求) · 강낙원 · 윤종덕(尹鍾德)이었고, 감사는<NAME>(尹鍾眞) ·<NAME>긍(鄭寅兢)으로 결정하였다. 그 뒤 1936년 제2대 회장에 윤치호(尹致昊), 1938년 제3대 회장에 고원훈(高元勳)이 취임하였다. 우리나라 복싱 선수가 일본에서 선수권을 획득하고 일본 선수로 올림픽대회에 참가하는 등 한때 일본 복싱계를 주름잡았지만, 일제에 의하여 복싱이 적성 스포츠로 배격되어 민족 항일기 말기에는 많은 복싱인들이 중국으로 가서 상해를 중심으로 활동하였다. 이때 몇몇 복싱인들은 독립투사를 돕는 등 복싱 외적인 기여를 하기도 하였다. 8 · 15광복 뒤 귀국한 복싱인들은 복싱 도장을 차리고 후진 양성에 나서는 한편 복싱 단체를 조직하였다. 1945년 문현승(文顯承)을 중심으로 대한 권투 연합회가 결성되고, 황을 수를 중심으로 조선 권투연맹이 결성되었다. 1947년 3월 이 두 단체는 대한 권투연맹으로 통합되었다가 1960년대 초에 한국권투위원회로 개편되어 현재까지 프로권투를 관장하고 있다. 한편, 1945년 10월 23일 조선 아마추어 권투연맹이 창립되어 초대 회장에<NAME>(安東原)이 취임하였다. 조선 아마추어 권투연맹은 1947년 국제아마추어 복싱연맹에 가입하였고, 아시아 지역의 복싱 발전을 위하여 1962년 아시아 아마추어 복싱연맹(FAABC)을 창설하였다. 1964년 7월에는 총회에서 ‘권투’라는 용어 대신 순수한 스포츠로서 발전시키려는 뜻에서 원어 그대로 ‘복싱’이라고 부르도록 하였고, 연맹 명칭도 대한 아마추어 복싱연맹이라고 정하였다. 이들의 주요 등용문으로서는 전국 신인 선수권대회(3 · 4월) ·대통령 배 전국 시도대항 선수권대회(5 · 6월) · 전국체육대회(10월) · 전국 선수권대회(11월) 및 전국중고대학생 선수권대회 · 김 명복배 전국학생선수권대회 등이 있다. 1948년 제14회 런던올림픽대회에서 처음으로 한수안(韓水安) 선수가 동메달을 획득한 뒤로, 1952년 제15회 헬싱키 올림픽대회에서 <NAME>(姜俊鎬) 선수가 동메달을, 1956년 제16회 멜버른올림픽대회에서 송순천(宋順天) 선수가 은메달을, 1964년 제18회 동경올림픽대회에서 정신조(鄭申朝) 선수가 은메달을, 1968년 제19회 멕시코시티 올림픽대회에서 지용주(池龍珠) 선수가 은메달을, 장순길(張淳吉) 선수가 동메달을 획득하였다. 1984년 제23회 로스엔젤레스올림픽대회에서는<NAME>(申俊燮) 선수가 올림픽대회 복싱 사상 첫 금메달을 획득하였다. 이러한 대회들을 통하여 배출된 우리나라 복싱 선수들은 1986년 제10회 서울아시아경기대회에서 전체급을 석권함으로써 복싱 왕국으로서의 면모를 과시하고 있다. 그리고 1988년 제24회 서울올림픽대회에서는 김광선(金光善) ·<NAME>(朴時憲) 선수가 금메달을,<NAME>만(白賢萬) 선수가 은메달을,<NAME>(李在爀) 선수가 동메달을 획득하여 개최국의 기상을 한층 높여 주었다. 그 뒤 1992년 제25회 바르셀로나 올림픽대회에서 동메달 2개를, 1996년 제26회 애틀랜타 올림픽에서 은메달 1개를 획득하였다. (1) 경기 규칙 아마추어 복싱은 3분 3회전에 1분씩 휴식을 한다. 승부는 정권(正拳)으로 벨트라인 위를 가격한 유효타로 판정되는데, 판정의 종류는 판정승, 기권승, 주심의 경기 중단(RSC), 실격승, KO 승, 부전승 등이 있다. 토너먼트식(tournament)으로 추첨하며 2회 연속 부전승은 재추첨한다. (2) 체급 라이트플라이급부터 슈퍼헤비급까지 12개 체급이 있다. 각 체급은 라이트플라이급(48㎏ 미만) · 플라이급(48㎏ 이상∼51㎏ 미만) · 밴텀급(51㎏ 이상∼54㎏ 미만) · 페더급(54㎏ 이상∼57㎏ 미만) · 라이트급(57㎏ 이상∼60㎏ 미만) · 라이트웰터급(60㎏ 이상∼63.5㎏ 미만) · 웰터급(63.5㎏ 이상∼67㎏ 미만) · 라이트미들급(67㎏ 이상∼71㎏ 미만) · 미들급(71㎏ 이상∼75㎏ 미만) · 라이트헤비급(75㎏ 이상∼81㎏ 미만) · 헤비급(81㎏ 이상∼91㎏ 미만) · 슈퍼헤비급(91㎏ 이상) 등이다.(3) 시설 및 용구 링의 설치는 최소한 4.9∼6.1m2의 넓이에 로프를 40, 80, 130cm의 높이로 세 줄로 둘러야 하고, 선수와 임원이 사용할 계단을 만들어야 한다. 복싱에서 사용하는 용구는 글러브, 프로텍터, 마우스피스, 헤드기어, 붕대 등이며, 연습에 필요한 용구로는 모래주머니(sand bag)와 연습용 글러브, 체중조절 훈련에 필요한 각종 기구들이 있다. (4) 경기복으로 가슴과 등을 가릴 수 있는 러닝셔츠와 넓적다리 반까지 오는 팬티를 착용한다. 그런데 프로 복싱에서는 팬티만 입도록 하고 있다. 특히 버클 등 위험성이 있는 금속 제품은 경기복에 착용할 수 없도록 되어 있다. (5) 라운드 세계선수권, 올림픽, 지역 선수권대회에서는 3라운드 각 3분씩 하는데, 경고, 주의, 복장이나 용구를 재정비하는 시간이나 기타 이유로 지연되는 시간은 3분 안에 포함되지 않는다. 라운드 중간에 정확히 1분 휴식시간을 갖는다. 이 이상의 라운드는 있을 수 없다. 국제 대회에서는 위와 같이 라운드는 동일하나 사전에 합의가 이루어진 경우에는 3분씩 4라운드 혹은 2분씩 5∼6라운드로 할 수 있다. 그렇지만 라운드가 시작되기 전에 1분 동안 휴식을 취해야 한다. (6) 계체량 및 추첨 규정 세계선수권, 올림픽경기 대회, 지역 선수권대회, 국제 선수권대회와<NAME>기 대회의 계체량 및 추첨 규정은 다음과 같다. 대회 첫날 추첨으로 경기를 치르는 모든 체급의 선수들은 8:00∼10:00에 계체량을 하고 다음 날부터는 경기가 있는 선수만 8:00∼9:00사이에 계체량을 하여야 한다. 만약 불가피하게 지연되는 일이 발생하였을 때 상기 시간의 사소한 연장은 AIBA 집행위원회는 계체량 종료시간으로 정하여진 시간 후 3시간 전에는 개시하지 못한다. 또한 그러한 시간 이내의 경기는 집행위원회가 의료위원회와 상의한 뒤 결정을 내릴 때 가능하다. ② 계체량은 AIBA 공인 임원에 의하여 실시된다. 각 선수가 소속하는 각 국가 연맹의 대표는 계체량에 참가할 수 있으나 계체량에 방해가 되어서는 안 된다. 3월 1일 공식 체중측정 시 등록된 체중은 전 경기 기간 선수의 체급을 결정한다. 선수에게 중요한 것은 시합이 있는 날 계체량이다. ④ 매일 계체량 시 선수는 단, 1회에 한하여 공식 저울에 설 수 있으며 그때의 체중이 최종적인 체중으로 기록된다. 그러나 본래의 계체량에서 체중을 조절하지 못한 국가의 선수에게는 더 높은 체급이나 낮은 체급으로 들어갈 수 있다. 그런 경우 해당 국가가 그 체급에 출전할 수 없고 또한 계체량이 아직 종료되지 않은 체급에 한 한다. 또한 후보 선수가 허용되는 경기에 있어서 교체 선수가 해당 체급 또는 기타 다른 체급의 후보 선수로 등록된 경우에 최초 계체량과 의료검사 종료 전까지는 다른 후보 선수로 교체할 수 있다. ⑤ 국가 간 경기 또는 국제 경기에 있어서 선수 계체량은 30분 이내에 끝낼 수 있다. 6일 계체량 시간 내에 나타나지 않거나 계체량 시간에 미달하는 선수는 패자로 선언된다. 선수는 계체량 이전에 EC에서 지명된 자격 있는 의사로부터 경기를 할 수 있다는 판정을 받아야 한다. (7) 4인의 선수 이상이 참가하는 경기에서는 2차전에서 4, 8, 16 혹은 32까지 선수 숫자를 고려하여 1회전에서 적절한 부전승을 추첨한다. 1회전에서 부전승을 한 선수는 2차 전에서 1회전 첫 번째 승자와 맞붙는다. 부전승의 숫자가 우수할 경우 추첨한 선수들은 2차전에서 첫 번째 경기를 갖는다. 선수는 1회전, 2회전 연속 부전승을 할 수 없다. 이러한 상황이 발생했을 때는 전 회전에서 부전승을 하지 않고 남은 다른 선수끼리 추첨하여 추첨된 첫 번째 선수가 전 회전에서 부전승을 한 선수와 대결한다. 그다음 일반 방법으로 새로 추첨한다. (8) 세컨드 각 선수는 다음 룰에 의거하여 정한 세컨드와 1인의 보조 세컨드를 동반할 수 있다. 세컨드는 보조 세컨드, 1명만 링에 오를 수 있고, 1명만 링 안에 들어갈 수 있다. 경기 중에는 링의 바닥에서 의자, 타월, 양동이 등을 치워야 하는 세컨드, 보조 세컨드가 없다. 스펀지나 타월을 코너에서 세컨드가 가지고 있어야 하는 것은 그가 자기 역할을 하는 동안이다. R/J 위원회 의장은 매 대회마다 그 대회에서 일하는 R/J와 세컨드들에게 소회의를 소집할 수 있는데, 그 회의의 소집은 레퍼리가 카운트를 하고 있을 때를 제외하고는 가능하다. 또한 그 회의에서 AIBA 규칙이 적용될 것임을 알리고 만약 규칙을 어길 경우 점수뿐 아니라 선수권도 박탈당할 것임을 강조한다. 추첨 추첨은 계체량과 의료검사가 끝난 후 진행된다. 추첨은 관계 팀의 대표 임원이 참석한 가운데 진행되는데, 최소 1회전도 하기 전에 모든 선수가 다른 선수와 2회전 시합을 하지 않도록 한다. AIBA 집행위원회는 특별한 경우 본 규정을 적용하지 않을 수도 있다. 추첨은 1회전에서 대전한 선수와 부전승자를 가려낸다. 세계, 지역 선수권, 올림픽 대회에서는 대전을 하지 않은 선수에게 메달을 주지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 복싱 ### 내용: 복싱은 공이나 기구를 이용하는 경기와 달리 몸과 몸이 순간적으로 맞부딪치기 때문에 어느 경기보다 민첩성과 순발력이 동시에 필요한 경기이다. 복싱 시합 때의 운동량은 1회전 3분을 끊임없이 공격과 방어로 격돌한다고 할 때, 100m 달리기를 최대한으로 한 이상의 강도가 부하(負荷) 된다. 복싱의 초기 형태에 관한 기록은 서기전 2500년경부터 나타난다. 그리스에서는 복싱은 물론 판크라치온(pankration)이라고 하는 오늘날의 복싱과 레슬링의 혼합형 경기까지 실시되었다. 이 경기는 서기전 776년 제우스 신을 경배하기 위하여 열린 고대올림픽의 한 종목으로 채택되었다. 복싱은 서기전 688년부터 판크라티온은 서기전 648년부터 시행되었고, 제41회 고대올림픽대회 때부터는 소년 복싱도 성행하게 되었다. 로마시대에는 직업적인 권투선수가 등장하여 생사를 판가름하는 잔혹한 시합을 벌이기도 하였다. 이에 404년 로마 황제 호노 라스는 이를 금지시키기도 하였으나, 비공식적으로는 계속 행해졌다. 16세기에 영국에서 복싱이 재현되어 1719년에는 복싱 학교가 설립되었으며, 1743년에는 7개 조항으로 된 복싱 규칙이 정해졌다. 그러나 현대 복싱 경기의 기초가 되는 규칙은 1865년 퀸즈 베리 규칙(Queensbery resolution)으로부터 비롯되었다. 전 세계적인 전파는 1896년 근대올림픽 이후부터이다. 근대올림픽 개최 이후 세계 각국은 각기 복싱연맹을 결성하였고, 1946년 국제아마추어 복싱연맹(AIBA)을 결성하였다. 그 뒤 여러 국가에서 아마추어 복싱 외에 프로 복싱이 성행하게 되었고, 1999년 현재 프로 복싱을 관장하는 세계기구로는 세계복싱협회(WBA) · 세계복싱 협의회(WBC) · 국제복싱연맹(IBF) · 세계복싱기구(WBO) 등이 있다. 우리나라에 복싱이 최초로 소개된 것은 1912년 10월 7일에 단성사(團成社) 주인 <NAME>(朴承弼)이 유각권 구락부(柔角拳俱樂部)를 조직하면서부터이었다. 그 뒤 1916년 미국 선교사 질레트(Philip L. Gillett)가 복싱 글러브를 가지고 온 뒤, 1922년부터 조선 중앙 기독교청년회(YMCA)에서 연중행사로 거행되었다. 당시 조선 중앙 기독교청년회에서는 농구 · 목마 · 덴마크식 체조 등과 함께 권투경기를 매년 거행하였다. 이때 우리나라의 이 혜택(李惠澤)과 미국인 쉬버와의 공개 시합이 거행되어 장안의 화제가 되었다. 1924년 9월 조선 중앙 기독교청년회에 복싱 부를 정식으로 창설하고 체육관에 링을 가설하였다. 1925년 1월 30일 제9회 실내운동회 때 복싱 종목이 채택되면서부터 스포츠로서 발전하기 시작하였다. 1928년에는 조선 중앙 기독교청년회 주최, 동아일보 후원으로 제1회 전 조선 권투선수권대회를 서울에서 개최하여 1941년 제14회 대회까지 계속되었다. 1929년 9월 17일에는 식도원(食道園)에서 성의경(成義慶)을 비롯한 30명이 모여 조선 복싱회를 발족하였다. 메이지대학(明治大學)의 황을 수(黃乙洙)는 재학 당시인 1928년과 1930년에 라이트급 전 일본 선수권을 획득하였고, 우리나라 사람으로서는 최초로 1932년 로스앤젤레스 올림픽대회에 참가하였다. 1933년 당시의 전 일본 선수권자는 플라이급 서정권(徐廷權), 밴텀급 황을 수, 웰터급 이규환(李圭換) 등이었다. 특히 이규환은 1936년 베를린 올림픽대회에 참가하기도 하였다. 1934년 1월 20일에 전 조선 아마추어 권투연맹이 창설되었다. 조선 권투 구락부에서 성의경, 조선 중앙 기독교청년회의 이 혜택과 장권(張權), 전조선무덕관권투부의 강낙원(姜樂遠), 경성 권투 구락부의<NAME>(金東俊) · 가나 이 도시오, 선만 복싱 회의 다 가 야스 로우, 수원 복싱 구락부의<NAME>(徐廷薰) 등 각 단체에서 2명씩 참가하여 시내 천향원(天香園)에서 발족회를 가졌다. 초대 회장에 유억겸(兪億兼), 부회장에 김규광(金圭光)을 추대하였고, 이사는 성의경 · 김정학(金正學) · 김영구(金永求) · 강낙원 · 윤종덕(尹鍾德)이었고, 감사는<NAME>(尹鍾眞) ·<NAME>긍(鄭寅兢)으로 결정하였다. 그 뒤 1936년 제2대 회장에 윤치호(尹致昊), 1938년 제3대 회장에 고원훈(高元勳)이 취임하였다. 우리나라 복싱 선수가 일본에서 선수권을 획득하고 일본 선수로 올림픽대회에 참가하는 등 한때 일본 복싱계를 주름잡았지만, 일제에 의하여 복싱이 적성 스포츠로 배격되어 민족 항일기 말기에는 많은 복싱인들이 중국으로 가서 상해를 중심으로 활동하였다. 이때 몇몇 복싱인들은 독립투사를 돕는 등 복싱 외적인 기여를 하기도 하였다. 8 · 15광복 뒤 귀국한 복싱인들은 복싱 도장을 차리고 후진 양성에 나서는 한편 복싱 단체를 조직하였다. 1945년 문현승(文顯承)을 중심으로 대한 권투 연합회가 결성되고, 황을 수를 중심으로 조선 권투연맹이 결성되었다. 1947년 3월 이 두 단체는 대한 권투연맹으로 통합되었다가 1960년대 초에 한국권투위원회로 개편되어 현재까지 프로권투를 관장하고 있다. 한편, 1945년 10월 23일 조선 아마추어 권투연맹이 창립되어 초대 회장에<NAME>(安東原)이 취임하였다. 조선 아마추어 권투연맹은 1947년 국제아마추어 복싱연맹에 가입하였고, 아시아 지역의 복싱 발전을 위하여 1962년 아시아 아마추어 복싱연맹(FAABC)을 창설하였다. 1964년 7월에는 총회에서 ‘권투’라는 용어 대신 순수한 스포츠로서 발전시키려는 뜻에서 원어 그대로 ‘복싱’이라고 부르도록 하였고, 연맹 명칭도 대한 아마추어 복싱연맹이라고 정하였다. 이들의 주요 등용문으로서는 전국 신인 선수권대회(3 · 4월) ·대통령 배 전국 시도대항 선수권대회(5 · 6월) · 전국체육대회(10월) · 전국 선수권대회(11월) 및 전국중고대학생 선수권대회 · 김 명복배 전국학생선수권대회 등이 있다. 1948년 제14회 런던올림픽대회에서 처음으로 한수안(韓水安) 선수가 동메달을 획득한 뒤로, 1952년 제15회 헬싱키 올림픽대회에서 <NAME>(姜俊鎬) 선수가 동메달을, 1956년 제16회 멜버른올림픽대회에서 송순천(宋順天) 선수가 은메달을, 1964년 제18회 동경올림픽대회에서 정신조(鄭申朝) 선수가 은메달을, 1968년 제19회 멕시코시티 올림픽대회에서 지용주(池龍珠) 선수가 은메달을, 장순길(張淳吉) 선수가 동메달을 획득하였다. 1984년 제23회 로스엔젤레스올림픽대회에서는<NAME>(申俊燮) 선수가 올림픽대회 복싱 사상 첫 금메달을 획득하였다. 이러한 대회들을 통하여 배출된 우리나라 복싱 선수들은 1986년 제10회 서울아시아경기대회에서 전체급을 석권함으로써 복싱 왕국으로서의 면모를 과시하고 있다. 그리고 1988년 제24회 서울올림픽대회에서는 김광선(金光善) ·<NAME>(朴時憲) 선수가 금메달을,<NAME>만(白賢萬) 선수가 은메달을,<NAME>(李在爀) 선수가 동메달을 획득하여 개최국의 기상을 한층 높여 주었다. 그 뒤 1992년 제25회 바르셀로나 올림픽대회에서 동메달 2개를, 1996년 제26회 애틀랜타 올림픽에서 은메달 1개를 획득하였다. (1) 경기 규칙 아마추어 복싱은 3분 3회전에 1분씩 휴식을 한다. 승부는 정권(正拳)으로 벨트라인 위를 가격한 유효타로 판정되는데, 판정의 종류는 판정승, 기권승, 주심의 경기 중단(RSC), 실격승, KO 승, 부전승 등이 있다. 토너먼트식(tournament)으로 추첨하며 2회 연속 부전승은 재추첨한다. (2) 체급 라이트플라이급부터 슈퍼헤비급까지 12개 체급이 있다. 각 체급은 라이트플라이급(48㎏ 미만) · 플라이급(48㎏ 이상∼51㎏ 미만) · 밴텀급(51㎏ 이상∼54㎏ 미만) · 페더급(54㎏ 이상∼57㎏ 미만) · 라이트급(57㎏ 이상∼60㎏ 미만) · 라이트웰터급(60㎏ 이상∼63.5㎏ 미만) · 웰터급(63.5㎏ 이상∼67㎏ 미만) · 라이트미들급(67㎏ 이상∼71㎏ 미만) · 미들급(71㎏ 이상∼75㎏ 미만) · 라이트헤비급(75㎏ 이상∼81㎏ 미만) · 헤비급(81㎏ 이상∼91㎏ 미만) · 슈퍼헤비급(91㎏ 이상) 등이다.(3) 시설 및 용구 링의 설치는 최소한 4.9∼6.1m2의 넓이에 로프를 40, 80, 130cm의 높이로 세 줄로 둘러야 하고, 선수와 임원이 사용할 계단을 만들어야 한다. 복싱에서 사용하는 용구는 글러브, 프로텍터, 마우스피스, 헤드기어, 붕대 등이며, 연습에 필요한 용구로는 모래주머니(sand bag)와 연습용 글러브, 체중조절 훈련에 필요한 각종 기구들이 있다. (4) 경기복으로 가슴과 등을 가릴 수 있는 러닝셔츠와 넓적다리 반까지 오는 팬티를 착용한다. 그런데 프로 복싱에서는 팬티만 입도록 하고 있다. 특히 버클 등 위험성이 있는 금속 제품은 경기복에 착용할 수 없도록 되어 있다. (5) 라운드 세계선수권, 올림픽, 지역 선수권대회에서는 3라운드 각 3분씩 하는데, 경고, 주의, 복장이나 용구를 재정비하는 시간이나 기타 이유로 지연되는 시간은 3분 안에 포함되지 않는다. 라운드 중간에 정확히 1분 휴식시간을 갖는다. 이 이상의 라운드는 있을 수 없다. 국제 대회에서는 위와 같이 라운드는 동일하나 사전에 합의가 이루어진 경우에는 3분씩 4라운드 혹은 2분씩 5∼6라운드로 할 수 있다. 그렇지만 라운드가 시작되기 전에 1분 동안 휴식을 취해야 한다. (6) 계체량 및 추첨 규정 세계선수권, 올림픽경기 대회, 지역 선수권대회, 국제 선수권대회와<NAME>기 대회의 계체량 및 추첨 규정은 다음과 같다. 대회 첫날 추첨으로 경기를 치르는 모든 체급의 선수들은 8:00∼10:00에 계체량을 하고 다음 날부터는 경기가 있는 선수만 8:00∼9:00사이에 계체량을 하여야 한다. 만약 불가피하게 지연되는 일이 발생하였을 때 상기 시간의 사소한 연장은 AIBA 집행위원회는 계체량 종료시간으로 정하여진 시간 후 3시간 전에는 개시하지 못한다. 또한 그러한 시간 이내의 경기는 집행위원회가 의료위원회와 상의한 뒤 결정을 내릴 때 가능하다. ② 계체량은 AIBA 공인 임원에 의하여 실시된다. 각 선수가 소속하는 각 국가 연맹의 대표는 계체량에 참가할 수 있으나 계체량에 방해가 되어서는 안 된다. 3월 1일 공식 체중측정 시 등록된 체중은 전 경기 기간 선수의 체급을 결정한다. 선수에게 중요한 것은 시합이 있는 날 계체량이다. ④ 매일 계체량 시 선수는 단, 1회에 한하여 공식 저울에 설 수 있으며 그때의 체중이 최종적인 체중으로 기록된다. 그러나 본래의 계체량에서 체중을 조절하지 못한 국가의 선수에게는 더 높은 체급이나 낮은 체급으로 들어갈 수 있다. 그런 경우 해당 국가가 그 체급에 출전할 수 없고 또한 계체량이 아직 종료되지 않은 체급에 한 한다. 또한 후보 선수가 허용되는 경기에 있어서 교체 선수가 해당 체급 또는 기타 다른 체급의 후보 선수로 등록된 경우에 최초 계체량과 의료검사 종료 전까지는 다른 후보 선수로 교체할 수 있다. ⑤ 국가 간 경기 또는 국제 경기에 있어서 선수 계체량은 30분 이내에 끝낼 수 있다. 6일 계체량 시간 내에 나타나지 않거나 계체량 시간에 미달하는 선수는 패자로 선언된다. 선수는 계체량 이전에 EC에서 지명된 자격 있는 의사로부터 경기를 할 수 있다는 판정을 받아야 한다. (7) 4인의 선수 이상이 참가하는 경기에서는 2차전에서 4, 8, 16 혹은 32까지 선수 숫자를 고려하여 1회전에서 적절한 부전승을 추첨한다. 1회전에서 부전승을 한 선수는 2차 전에서 1회전 첫 번째 승자와 맞붙는다. 부전승의 숫자가 우수할 경우 추첨한 선수들은 2차전에서 첫 번째 경기를 갖는다. 선수는 1회전, 2회전 연속 부전승을 할 수 없다. 이러한 상황이 발생했을 때는 전 회전에서 부전승을 하지 않고 남은 다른 선수끼리 추첨하여 추첨된 첫 번째 선수가 전 회전에서 부전승을 한 선수와 대결한다. 그다음 일반 방법으로 새로 추첨한다. (8) 세컨드 각 선수는 다음 룰에 의거하여 정한 세컨드와 1인의 보조 세컨드를 동반할 수 있다. 세컨드는 보조 세컨드, 1명만 링에 오를 수 있고, 1명만 링 안에 들어갈 수 있다. 경기 중에는 링의 바닥에서 의자, 타월, 양동이 등을 치워야 하는 세컨드, 보조 세컨드가 없다. 스펀지나 타월을 코너에서 세컨드가 가지고 있어야 하는 것은 그가 자기 역할을 하는 동안이다. R/J 위원회 의장은 매 대회마다 그 대회에서 일하는 R/J와 세컨드들에게 소회의를 소집할 수 있는데, 그 회의의 소집은 레퍼리가 카운트를 하고 있을 때를 제외하고는 가능하다. 또한 그 회의에서 AIBA 규칙이 적용될 것임을 알리고 만약 규칙을 어길 경우 점수뿐 아니라 선수권도 박탈당할 것임을 강조한다. 추첨 추첨은 계체량과 의료검사가 끝난 후 진행된다. 추첨은 관계 팀의 대표 임원이 참석한 가운데 진행되는데, 최소 1회전도 하기 전에 모든 선수가 다른 선수와 2회전 시합을 하지 않도록 한다. AIBA 집행위원회는 특별한 경우 본 규정을 적용하지 않을 수도 있다. 추첨은 1회전에서 대전한 선수와 부전승자를 가려낸다. 세계, 지역 선수권, 올림픽 대회에서는 대전을 하지 않은 선수에게 메달을 주지 않는다.
18e30a21-74d8-4cc7-beac-9c096bcc8cac	source05/encykorea/MUS39258.txt	진양장단 (진양長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054786	CC BY	109	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	선율을 맺고 풀이에 따라서 3소박 느리게∼보통 빠른 6박자, 즉 8분의 18박자 또는 4분의 6박자를 한 각으로 하고, 4각 또는 5각을 주기로 하여 변주하는데, 보통 4분의 24박을 한 장단으로 꼽는데, 이는 4각으로 맺고 푸는 경우가 많기 때문이다. 4각으로 북을 칠 경우에는 제1각 5∼6박에 반각자리를 치고, 제2각 5∼6박에 매화점을 치고, 제3각 5박에 온각자리를 치며, 제4각 5∼6박에 뒷궁을 친다. 빠르기에 따라 달리 부르기도 하는데 느린 것은 느린 진양, 조금 느린 것은 평진 양, 보통 빠른 것은 자진 진양 또는 세마치라 부르기도 한다. 느린 진양이 많이 쓰이고, 판소리는 느린 진양·평진 양·자진 진양이 많이 쓰인다. 평진 양은 전라남도 무가와 남도민요로, 육자배기를 일컫는다. 민속음악에서 가장 느린 장단으로 꼽히는 이 장단을 사용한 음악은 서정적인 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진양장단 (진양長短) ### 내용: 선율을 맺고 풀이에 따라서 3소박 느리게∼보통 빠른 6박자, 즉 8분의 18박자 또는 4분의 6박자를 한 각으로 하고, 4각 또는 5각을 주기로 하여 변주하는데, 보통 4분의 24박을 한 장단으로 꼽는데, 이는 4각으로 맺고 푸는 경우가 많기 때문이다. 4각으로 북을 칠 경우에는 제1각 5∼6박에 반각자리를 치고, 제2각 5∼6박에 매화점을 치고, 제3각 5박에 온각자리를 치며, 제4각 5∼6박에 뒷궁을 친다. 빠르기에 따라 달리 부르기도 하는데 느린 것은 느린 진양, 조금 느린 것은 평진 양, 보통 빠른 것은 자진 진양 또는 세마치라 부르기도 한다. 느린 진양이 많이 쓰이고, 판소리는 느린 진양·평진 양·자진 진양이 많이 쓰인다. 평진 양은 전라남도 무가와 남도민요로, 육자배기를 일컫는다. 민속음악에서 가장 느린 장단으로 꼽히는 이 장단을 사용한 음악은 서정적인 느낌을 준다.
63d78119-9faf-435c-9ae0-77e7dfacfa5b	source05/encykorea/MUS49151.txt	곡성죽동농악 (谷城竹洞農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067055	CC BY	219	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	곡성 죽동 농악은 호남 좌도농악의 계보를 잇고 있는 전라남도의 대표적인 농악으로, 이 농악을 이끄는 곡성읍 죽동리 거주 상쇠 박대업(朴大業)이 기창수(奇昌守, 1895∼1987)와 강순동(姜順童, 1908∼1983)의 대를 잇고 있으며, 2002년 4월 19일 전라남도 무형문화재 예능보유자로 지정되었다. 호남 좌도농악은 전라북도의 진안·장수·남원으로부터 전라남도의 곡성·구례·화순과 담양 일부에 전승되는 큰 줄기의 농악이다. 호남 좌도농악은 호남우도농악이나 남해안 지역의 농악과는 다르게 쇠가락과 상쇠의 부포놀음이 발달하여 섬세하고 어려운 기교들이 많다. 또한 빠른 가락과 단체 기술이 발달했다. 호남 좌도농악은 영기·농기·나발·쇠납·상쇠·부쇠·끝쇠·수징·부징·수장구·부장구·끝장구·부장구·끝장구·부장구·끝법고·종법고·칠법고·칠법고·끝법고·대포수·창부·조리중·양반·할미광대·농부·각시·무동으로 구성되며, 영기·농기·나발·쇠납·상 꽹과리재비와 징재비는 바지저고리에 홍동지기를 입고 부들 부포 상모를 썼다. 장구재비·북재비·법구재비는 상쇠와 같은 복장을 하고 채상모를 쓴다. 굿거리(풍류굿)·삼채굿(자진모리)·휘모리·채굿(일채·칠채)·질굿·짝두름·호호굿 등의 장단이 있다. 판굿은 채굿·쌍방울진·미지기·잡색놀이·영산·소리굿·호호굿·돌굿·수박치기·등지기·도둑잽이·탈머리 등으로 구성된다. 곡성 죽동 농악은 마당밟이나 당산굿과 같은 마을굿을 시작으로 인근 마을에 걸궁을 하는 들당산과 날당산굿, 판굿까지 전부를 전승하고 있다. 또한, 마당 굿은 좌도농악의 가장 소박한 단계인 동시에 가장 기본 단계인 굿으로, 먼저 길굿을 치고 마당에 들어선 다음 문굿·마당 굿·조왕굿·장독 굿·우물굿을 친 뒤 다시 길굿을 치면서 이동한다. 흔히 외마치 길굿이라고 불리는 길굿은 혼박자의 독특한 가락을 사용한다. 마당 굿·조왕굿·장독 굿·우물굿등은 모두 삼 채 형 가락의 변형이다. 곡성 죽동 농악은 1998년 남도문화제에 출연해 종합 최우수상을 받았고, 1999년 한국 민속예술축제에서 우수상을 받았다. 다른 어떤 지역의 농악보다 화려하고 많은 보유 종목을 자랑하며, 전국적으로 인기를 끌고 있음은 매우 의미 있는 현상이다. 곡성의 죽동마을에는 풍물 전수관이 있는데, 풍물 강습에 알맞게 정비되어 있어 수시로 강습을 하면서 농악의 전통을 잘 잇고 있다. 또한 여러 가지 연주 공연과 사회활동을 통해 그 전통을 널리 알리고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 곡성죽동농악 (谷城竹洞農樂) ### 내용: 곡성 죽동 농악은 호남 좌도농악의 계보를 잇고 있는 전라남도의 대표적인 농악으로, 이 농악을 이끄는 곡성읍 죽동리 거주 상쇠 박대업(朴大業)이 기창수(奇昌守, 1895∼1987)와 강순동(姜順童, 1908∼1983)의 대를 잇고 있으며, 2002년 4월 19일 전라남도 무형문화재 예능보유자로 지정되었다. 호남 좌도농악은 전라북도의 진안·장수·남원으로부터 전라남도의 곡성·구례·화순과 담양 일부에 전승되는 큰 줄기의 농악이다. 호남 좌도농악은 호남우도농악이나 남해안 지역의 농악과는 다르게 쇠가락과 상쇠의 부포놀음이 발달하여 섬세하고 어려운 기교들이 많다. 또한 빠른 가락과 단체 기술이 발달했다. 호남 좌도농악은 영기·농기·나발·쇠납·상쇠·부쇠·끝쇠·수징·부징·수장구·부장구·끝장구·부장구·끝장구·부장구·끝법고·종법고·칠법고·칠법고·끝법고·대포수·창부·조리중·양반·할미광대·농부·각시·무동으로 구성되며, 영기·농기·나발·쇠납·상 꽹과리재비와 징재비는 바지저고리에 홍동지기를 입고 부들 부포 상모를 썼다. 장구재비·북재비·법구재비는 상쇠와 같은 복장을 하고 채상모를 쓴다. 굿거리(풍류굿)·삼채굿(자진모리)·휘모리·채굿(일채·칠채)·질굿·짝두름·호호굿 등의 장단이 있다. 판굿은 채굿·쌍방울진·미지기·잡색놀이·영산·소리굿·호호굿·돌굿·수박치기·등지기·도둑잽이·탈머리 등으로 구성된다. 곡성 죽동 농악은 마당밟이나 당산굿과 같은 마을굿을 시작으로 인근 마을에 걸궁을 하는 들당산과 날당산굿, 판굿까지 전부를 전승하고 있다. 또한, 마당 굿은 좌도농악의 가장 소박한 단계인 동시에 가장 기본 단계인 굿으로, 먼저 길굿을 치고 마당에 들어선 다음 문굿·마당 굿·조왕굿·장독 굿·우물굿을 친 뒤 다시 길굿을 치면서 이동한다. 흔히 외마치 길굿이라고 불리는 길굿은 혼박자의 독특한 가락을 사용한다. 마당 굿·조왕굿·장독 굿·우물굿등은 모두 삼 채 형 가락의 변형이다. 곡성 죽동 농악은 1998년 남도문화제에 출연해 종합 최우수상을 받았고, 1999년 한국 민속예술축제에서 우수상을 받았다. 다른 어떤 지역의 농악보다 화려하고 많은 보유 종목을 자랑하며, 전국적으로 인기를 끌고 있음은 매우 의미 있는 현상이다. 곡성의 죽동마을에는 풍물 전수관이 있는데, 풍물 강습에 알맞게 정비되어 있어 수시로 강습을 하면서 농악의 전통을 잘 잇고 있다. 또한 여러 가지 연주 공연과 사회활동을 통해 그 전통을 널리 알리고 있다.
c9a60835-debb-4203-911c-cd7fd7c18fc5	source05/encykorea/PE35366.txt	장두현 (張斗鉉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성주현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048398	CC BY	207	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장두현(, ) 등으로 합병 이전 한자명을 사용하다가, 1913년경 장두현으로 이름을 고쳤다. 호는 구암이다. 숙릉 참봉은 1906년 숙릉 참봉으로 승진했지만 사직하고, 7월 경성 양조 합명회사 중역, 8월 재실 회계 심사국 심사원, 11월 장례원 전사, 1908년 농공 상부 대신관방 비서관 등을 지냈다. 일제강점기가 지난 후에는 주로 경제계에서 활동했다. 1911년 8월 동양 용달 합자회사 유한책임사원으로 활동했고, 1912년 4월 충남 홍성에서 금광을 경영했으나 곧 폐업했다. 이후 경성부 수하동 공립보통학교 학무위원, 조선상업은행 감사, 광장 주직 회사 이사, 시정 5주년 기념 조선물산장려회 경성 협찬 회 발기인 및 상의원, 공동 무역주식회사 대주주 겸 중역, 동양물산 주식회사 발기 찬성인, 서선 식산 철도주식회사 창립 찬성인, 대동무역주식회사 감사, 경성부 학교 평의원, 동아일보 이사, 조선 체육회 이사 및 회장, 조선 교육 협회 이사, 조선 민립 대학 기성 준비회 발기인 겸 보관 위원 등을 역임했다. 1923년 관동대지진 당시 동경지방이재조선인구제회 발기인 겸 회계, 1924년 조선 척후단 조선 총연맹 발기회 이사로 활동했다. 이 밖에도 1924년 반일운동 배척과 일선 융화 단체인<NAME>회 평의원, 조선일보 고문, 흥일사 사장, 흥업구락부 창립회원, 경성 융흥 주식회사 이사, 부평 수리조합 평의원, 중앙유치원 원장, 조선물산장려회 경성 지회 이사, 조선어 사전 편찬회 발기인, 조선 비행학교 창립위원, 중앙보육학교 설립, 조선박람회 경성 협찬 회 참여, 경성상공협회 상담역, 조선 취인소 감사, 조선 증권금융 주식회사 설립 발기인, 조선소작령제정촉진회 위원, 시중회 평의원 등으로 활동했으며, 1938년 흥업구락부 사건으로 체포되었다가 기소유예로 석방되었다. 1938년 11월 21일에 생을 마감했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장두현 (張斗鉉) ### 내용: 장두현(, ) 등으로 합병 이전 한자명을 사용하다가, 1913년경 장두현으로 이름을 고쳤다. 호는 구암이다. 숙릉 참봉은 1906년 숙릉 참봉으로 승진했지만 사직하고, 7월 경성 양조 합명회사 중역, 8월 재실 회계 심사국 심사원, 11월 장례원 전사, 1908년 농공 상부 대신관방 비서관 등을 지냈다. 일제강점기가 지난 후에는 주로 경제계에서 활동했다. 1911년 8월 동양 용달 합자회사 유한책임사원으로 활동했고, 1912년 4월 충남 홍성에서 금광을 경영했으나 곧 폐업했다. 이후 경성부 수하동 공립보통학교 학무위원, 조선상업은행 감사, 광장 주직 회사 이사, 시정 5주년 기념 조선물산장려회 경성 협찬 회 발기인 및 상의원, 공동 무역주식회사 대주주 겸 중역, 동양물산 주식회사 발기 찬성인, 서선 식산 철도주식회사 창립 찬성인, 대동무역주식회사 감사, 경성부 학교 평의원, 동아일보 이사, 조선 체육회 이사 및 회장, 조선 교육 협회 이사, 조선 민립 대학 기성 준비회 발기인 겸 보관 위원 등을 역임했다. 1923년 관동대지진 당시 동경지방이재조선인구제회 발기인 겸 회계, 1924년 조선 척후단 조선 총연맹 발기회 이사로 활동했다. 이 밖에도 1924년 반일운동 배척과 일선 융화 단체인<NAME>회 평의원, 조선일보 고문, 흥일사 사장, 흥업구락부 창립회원, 경성 융흥 주식회사 이사, 부평 수리조합 평의원, 중앙유치원 원장, 조선물산장려회 경성 지회 이사, 조선어 사전 편찬회 발기인, 조선 비행학교 창립위원, 중앙보육학교 설립, 조선박람회 경성 협찬 회 참여, 경성상공협회 상담역, 조선 취인소 감사, 조선 증권금융 주식회사 설립 발기인, 조선소작령제정촉진회 위원, 시중회 평의원 등으로 활동했으며, 1938년 흥업구락부 사건으로 체포되었다가 기소유예로 석방되었다. 1938년 11월 21일에 생을 마감했다.
0b7a5645-da14-42e3-8f40-f54fbc67582c	source05/encykorea/ACT49674.txt	김상열 (金相烈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067890	CC BY	252	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중앙대학교 연극 영화과를 졸업한 뒤 극단 가교에 들어가 최주봉·박인환·양재성·윤문식·김진태 등과 무대 현장 경험을 쌓았고, 1968년 햄릿을 첫 연출작으로, 이후 1977년까지 상임 연출을 맡았다. 종이연(1979), 등신과 머저리(1981), 언청이 곡마단(1982)은 브레히트 이론에 빠져 무대연출과 자신의 희곡에 서사극<NAME>을 도입했다. 초기 대표작들은 브레히트 서사극의 기법을 받아들인 것이다. 1978년에는 극단 현대극장으로 자리를 옮겨 상임연출로 활동했고, 희곡을 발표하는 한편 뮤지컬 연출로도 영역을 넓혔다. 우리 극단 마당 세실극장에서 1987년까지 대표를 맡으며 소극장운동에 앞장섰다. 1988년에는 극단 신시의 대표로 활동했으며 창단 공연 애니깽을 발표해 화제가 되었다. 정극·뮤지컬·악극·마당놀이·텔레비전 드라마 등 장르를 가리지 않고 활약한 그는 길(1978), 언청이 곡마단·애니깽·우린 나발을 불었다(1990) 등 뛰어난 희곡을 발표했다. 한편 1980년대에는 뮤지컬 에비타(1981), 뿌리(1982), 지저스 크라이스트 슈퍼스타(1984),님의 침묵(1984) 등을 연출하면서 한국 뮤지컬계를 이끌어가기도 했다. MBC 마당놀이 구운몽(1989), 배비장전(1989) 등을 쓰고 연출하는 등 마당놀이 양식의 발전에도 크게 기여했다. 1990년대에는 번지 없는 주막(1993), 굳세어라 금순아(1995) 등을 쓰고 연출하면서 대중극으로서의 악극 열풍을 일으켰다. 그의 작품세계는 크게 전통극의 현대화, 두 번째는 현실에 대한 풍자와 비판, 세 번째는 서사극·마당놀이에서 볼 수 있듯 무대공간의 확대와<NAME> 실험, 네 번째는 악극·뮤지컬·마당놀이 등 대중극 양식으로 구분된다. 그는 1960년대부터 1990년대까지 다양한 장르의 개척과 발전에 선구적 역할을 했으며, 무대 현장과 관객의 반응을 생동감 있게 직결시킨 희곡을 썼다. 제12회 한국연극영화예술상 최우수상을 받은 것은 1976년 유랑극단(이근삼 작) 연출로, 문화공보부 공모 희곡에 당선되었기 때문이다. 1978년에 길로 삼 성도의 문화 저작상을, 멀고 긴 터널(이재현 작) 연출로 제2회 대한민국 연극제 연출상과 제15회 한국연극영화예술상(1979) 연출상을 받았다. 1981년에 그대의 말일뿐(등신과 머저리)으로 제17회 백상예술대상 희곡상을, 1987년에 MBC 방송극 갈매기(고석만 연출)로 제23회 백상예술대상 TV 극본상을 받았다. 1990년에 우린 나발을 불었다(작·연출)로 제14회 서울연극제 작품상, 1992년 오로라를 위하여(작·연출)로 제16회 서울연극제 우수작품상, 1993년 희미한 옛사랑의 그림자(작·연출)로 제30회 백상예술대상 희곡상(1994)을 수상했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김상열 (金相烈) ### 내용: 중앙대학교 연극 영화과를 졸업한 뒤 극단 가교에 들어가 최주봉·박인환·양재성·윤문식·김진태 등과 무대 현장 경험을 쌓았고, 1968년 햄릿을 첫 연출작으로, 이후 1977년까지 상임 연출을 맡았다. 종이연(1979), 등신과 머저리(1981), 언청이 곡마단(1982)은 브레히트 이론에 빠져 무대연출과 자신의 희곡에 서사극<NAME>을 도입했다. 초기 대표작들은 브레히트 서사극의 기법을 받아들인 것이다. 1978년에는 극단 현대극장으로 자리를 옮겨 상임연출로 활동했고, 희곡을 발표하는 한편 뮤지컬 연출로도 영역을 넓혔다. 우리 극단 마당 세실극장에서 1987년까지 대표를 맡으며 소극장운동에 앞장섰다. 1988년에는 극단 신시의 대표로 활동했으며 창단 공연 애니깽을 발표해 화제가 되었다. 정극·뮤지컬·악극·마당놀이·텔레비전 드라마 등 장르를 가리지 않고 활약한 그는 길(1978), 언청이 곡마단·애니깽·우린 나발을 불었다(1990) 등 뛰어난 희곡을 발표했다. 한편 1980년대에는 뮤지컬 에비타(1981), 뿌리(1982), 지저스 크라이스트 슈퍼스타(1984),님의 침묵(1984) 등을 연출하면서 한국 뮤지컬계를 이끌어가기도 했다. MBC 마당놀이 구운몽(1989), 배비장전(1989) 등을 쓰고 연출하는 등 마당놀이 양식의 발전에도 크게 기여했다. 1990년대에는 번지 없는 주막(1993), 굳세어라 금순아(1995) 등을 쓰고 연출하면서 대중극으로서의 악극 열풍을 일으켰다. 그의 작품세계는 크게 전통극의 현대화, 두 번째는 현실에 대한 풍자와 비판, 세 번째는 서사극·마당놀이에서 볼 수 있듯 무대공간의 확대와<NAME> 실험, 네 번째는 악극·뮤지컬·마당놀이 등 대중극 양식으로 구분된다. 그는 1960년대부터 1990년대까지 다양한 장르의 개척과 발전에 선구적 역할을 했으며, 무대 현장과 관객의 반응을 생동감 있게 직결시킨 희곡을 썼다. 제12회 한국연극영화예술상 최우수상을 받은 것은 1976년 유랑극단(이근삼 작) 연출로, 문화공보부 공모 희곡에 당선되었기 때문이다. 1978년에 길로 삼 성도의 문화 저작상을, 멀고 긴 터널(이재현 작) 연출로 제2회 대한민국 연극제 연출상과 제15회 한국연극영화예술상(1979) 연출상을 받았다. 1981년에 그대의 말일뿐(등신과 머저리)으로 제17회 백상예술대상 희곡상을, 1987년에 MBC 방송극 갈매기(고석만 연출)로 제23회 백상예술대상 TV 극본상을 받았다. 1990년에 우린 나발을 불었다(작·연출)로 제14회 서울연극제 작품상, 1992년 오로라를 위하여(작·연출)로 제16회 서울연극제 우수작품상, 1993년 희미한 옛사랑의 그림자(작·연출)로 제30회 백상예술대상 희곡상(1994)을 수상했다.
1ac197e0-06c3-4561-bbab-01c7788429ee	source05/encykorea/ACT7243.txt	김상진 (金尙鎭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009379	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1905∼? 서울서 출생. 보통학교를 졸업하고 미술에 재능을 보였으며 영화와 문학에 심취했다. 한국 영화제작이 시작된 것은 1923년인데, 이때 처음으로 영화계에 발을 들였다. 이구영이 감독한 쌍옥루(1925)에서는 자막을, 나운규가 감독한 풍운아(1926)에서는 미술을 담당하였다. 영화감독으로 처음 등장한 것은 1929년으로, 김연실·이원용·이경선이 출연한 종소리라는 자신의 시나리오를 바탕으로 한 작품이다. 이어서 역사극 방아타령(1931), 발성영화 노래 조선(1936)을 만들었는데, 역사극은 오케이 레코드 가수들의 무대 실연과 희극화한 춘향전의 공연을 촬영, 편집하여 음악영화를 시도했다. 광복 이후 6·25사변 때까지 중앙극장을 운영한 것도 그였다. 짧은 활동이지만 우리나라 영화 초창기의 개척자 중 한 사람으로 영화의 기반을 다지는 데 힘쓴 영화인으로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김상진 (金尙鎭) ### 내용: 1905∼? 서울서 출생. 보통학교를 졸업하고 미술에 재능을 보였으며 영화와 문학에 심취했다. 한국 영화제작이 시작된 것은 1923년인데, 이때 처음으로 영화계에 발을 들였다. 이구영이 감독한 쌍옥루(1925)에서는 자막을, 나운규가 감독한 풍운아(1926)에서는 미술을 담당하였다. 영화감독으로 처음 등장한 것은 1929년으로, 김연실·이원용·이경선이 출연한 종소리라는 자신의 시나리오를 바탕으로 한 작품이다. 이어서 역사극 방아타령(1931), 발성영화 노래 조선(1936)을 만들었는데, 역사극은 오케이 레코드 가수들의 무대 실연과 희극화한 춘향전의 공연을 촬영, 편집하여 음악영화를 시도했다. 광복 이후 6·25사변 때까지 중앙극장을 운영한 것도 그였다. 짧은 활동이지만 우리나라 영화 초창기의 개척자 중 한 사람으로 영화의 기반을 다지는 데 힘쓴 영화인으로 평가된다.
01d449f2-e168-49f3-b3d6-990289f318de	source05/encykorea/MUS24702.txt	아 (雅)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034206	CC BY	81	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대와 조선 초기의 아악에 사용되었다. 일명 아고라 고도 한다. 악학궤범에 따르면 혁부 또는 체명악기로 분류되며, 음악의 계통에 따라 아부로 분류된다. 통의 길이는 4척 7촌(약 142.4cm), 안쪽 가죽면의 지름은 5촌 5푼(약 16.6cm), 가운데 둘레는 2척 8촌 6푼(약 86.6cm)이며, 양 끝이 좁고 가운데가 볼록한 칠통 같은 북이다. 양가죽으로 양쪽 북편을 매고, 허리띠로 땅을 다지며 연주한다고 하며, 양손에 허리 끈을 잡고 땅을 다지며 연주한다고 한다. 고려 예종 때 송나라에서 들여와 아악의 무무에 사용되었고, 세종 조에 이르러서는 회례연 헌가에 사용되었으며, 아는 아악의 무무에 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아 (雅) ### 내용: 고려 시대와 조선 초기의 아악에 사용되었다. 일명 아고라 고도 한다. 악학궤범에 따르면 혁부 또는 체명악기로 분류되며, 음악의 계통에 따라 아부로 분류된다. 통의 길이는 4척 7촌(약 142.4cm), 안쪽 가죽면의 지름은 5촌 5푼(약 16.6cm), 가운데 둘레는 2척 8촌 6푼(약 86.6cm)이며, 양 끝이 좁고 가운데가 볼록한 칠통 같은 북이다. 양가죽으로 양쪽 북편을 매고, 허리띠로 땅을 다지며 연주한다고 하며, 양손에 허리 끈을 잡고 땅을 다지며 연주한다고 한다. 고려 예종 때 송나라에서 들여와 아악의 무무에 사용되었고, 세종 조에 이르러서는 회례연 헌가에 사용되었으며, 아는 아악의 무무에 사용되었다.
9d7f6c74-630c-4b82-89d5-becf5d5b8229	source05/encykorea/CRFT50549.txt	백자 철화 포도문 호 (白磁鐵畵葡萄文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이애령" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069101	CC BY	178	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 조선시대 철화백자 중에서 가장 뛰어난 예술품으로 손꼽힌다. 알맞은 높이로 곧게 선 구연과 둥글고 풍만하게 벌어진 어깨에서 아래로 점점 좁아지는 단아한 선의 흐름은 17세기 후반에서 18세기 백자 항아리의 조형적 미감을 잘 보여준다. 유조는 빙렬이 거의 없이 담청을 띤 순백색으로, 몸체의 위·아랫부분을 따로 만들어 붙였으며 중앙에 이음선이 있다. 항아리 윗부분에는 포도송이가 달린 포도덩굴을, 나머지 부분에는 더 이상 포도덩굴을 넣지 않고 여백의 미를 살렸다. 기품 있고 세련된 구성, 그리고 포도송이를 사실적으로 묘사한 회화적 기량이 돋보인다. 철화 안료의 농담과 눈처럼 맑고 깨끗한 순백색 바탕이 어우러져 한층 더 단아하고 격조 있는 원숙미를 드러내고 있다. 조선시대에는 사옹원 소속 관리가 매년 궁중 도화서의 화원을 인솔하여 경기도 광주의 관요에 가서 관수용 및 왕실 진상용 도자기에 그림을 그리게 하였다. 관요에서 만든 조선백자 중에는 우아한 화격을 갖춘 예술품이 많이 만들어졌는데, 이러한 관리 감독의 영향이 컸다. 조선 초기에 중국 명나라의 영향을 많이 받은 장식 무늬도 있었으나, 한국적인 정취와 격조를 갖춘 회화적인 그림으로 발전했다. 이런 그림 중에는 청색 안료인 청화로 된 것이 비교적 많이 그려져 있고, 철화 안료로 된 것은 비교적 적은 편이었다. 특히 당대 최고의 궁중 화가가 재능을 발휘한 작품인 이 항아리의 포도 그림은 차원이 다르다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 철화 포도문 호 (白磁鐵畵葡萄文壺) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 조선시대 철화백자 중에서 가장 뛰어난 예술품으로 손꼽힌다. 알맞은 높이로 곧게 선 구연과 둥글고 풍만하게 벌어진 어깨에서 아래로 점점 좁아지는 단아한 선의 흐름은 17세기 후반에서 18세기 백자 항아리의 조형적 미감을 잘 보여준다. 유조는 빙렬이 거의 없이 담청을 띤 순백색으로, 몸체의 위·아랫부분을 따로 만들어 붙였으며 중앙에 이음선이 있다. 항아리 윗부분에는 포도송이가 달린 포도덩굴을, 나머지 부분에는 더 이상 포도덩굴을 넣지 않고 여백의 미를 살렸다. 기품 있고 세련된 구성, 그리고 포도송이를 사실적으로 묘사한 회화적 기량이 돋보인다. 철화 안료의 농담과 눈처럼 맑고 깨끗한 순백색 바탕이 어우러져 한층 더 단아하고 격조 있는 원숙미를 드러내고 있다. 조선시대에는 사옹원 소속 관리가 매년 궁중 도화서의 화원을 인솔하여 경기도 광주의 관요에 가서 관수용 및 왕실 진상용 도자기에 그림을 그리게 하였다. 관요에서 만든 조선백자 중에는 우아한 화격을 갖춘 예술품이 많이 만들어졌는데, 이러한 관리 감독의 영향이 컸다. 조선 초기에 중국 명나라의 영향을 많이 받은 장식 무늬도 있었으나, 한국적인 정취와 격조를 갖춘 회화적인 그림으로 발전했다. 이런 그림 중에는 청색 안료인 청화로 된 것이 비교적 많이 그려져 있고, 철화 안료로 된 것은 비교적 적은 편이었다. 특히 당대 최고의 궁중 화가가 재능을 발휘한 작품인 이 항아리의 포도 그림은 차원이 다르다.
14f69994-0ad4-4ed9-87b3-5a1222cfebde	source05/encykorea/MUS3653.txt	관습도감 (慣習都監)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004925	CC BY	488	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1393년(태조 2)에 설치된 관습도감은 1457년(세조 3) 악학(樂學)과 병합될 때까지 60여 년 동안 봉상시(奉常寺) · 전 악서(典樂署) · 아악서(雅樂署) · 악학 등 예조 산하의 음악기관과 함께 음악에 관한 업무를 나누어 맡았으며, 주로 습악(習樂)에 관한 임무를 관장했다. 조선시대 문무백관의 관제가 최초로 발표되었던 1392년 7월에는 포함되지 않았고, 그 이듬해 임금을 위한 잔치를 맡으면서 비롯되었다. 그때 관습도감 판사(判事) 정도전과 왕강(王康), 그리고 부판사 정사척(鄭士倜)이 전 악서의 무공방(武工房)을 이끌고 「몽금척(夢金尺)」 · 「수보록(受寶籙)」 등을 연주했다. 그 후 직제의 변천을 여러 차례 겪으면서 60여 년 동안 지속되다가, 1457년 음악기관이 통합될 때 악학과 통합되어 악학도감이라는 이름으로 바뀌었다. 악학도감은 1466년 장악 서주 1에 통합되어, 관습도감의 기능과 직제는 장악원에 흡수, 통합되었다. 관습도감의 직제는 크게 당상관과 낭청으로 나눌 수 있다. 태조 때 관습도감에 두었던 판사와 부판사라는 직제는 태종 이후 제조 · 도제조 · 실안제조 · 부제 조라는 명칭으로 바뀌었는데, 이러한 새 명칭은 당상관에게 주어졌던 직제였다. 맹사성은 1411년(태종 11)에 관습도감의 제조를 맡았고, 세종 5년에는 실안제조 2인을 두었다. 1432년 10월에는 맹사성 · 김자지 · 유사눌 등 세 명의 제조가가 있었다. 권복이 부제 조로 활동한 것은 1434년 8월이었다. 음률에 밝은 수양 대군주 2가 도제조로 있었으며, 1452년(문종 2) 4월에는 6인의 제조가 있었고, 1457년 11월에는 악학과 통합되었다. 부판사라는 칭호를 가진 사람이 1393년 낭청을 했다. 이후 부판사라는 호칭은 1423년 이전까지 부사 3인과 판관 3인이 관습도감의 낭청으로 있었다. 그렇지만 1423년에 부사 3인을 2인으로, 판관 3인을 2인으로 각각 1인씩 감원시켰고, 1429년에는 관습도감의 낭청으로 사 2인, 부사 2인, 판관 2인, 녹사 2인이 있었다. 1452년에는 사와 부사 2인을 각각 감원시켰고, 1457년에는 악학과 통합될 때는 사 1인, 부사 1인, 판관 1인이 낭청으로 활동했다. 당상관인 제조 6인과 낭관인 사 1인, 부사 1인, 판관 2인은 악학도감이 악학과 통합될 때 개칭된 악학도감의 직제에 그대로 따랐다. 관습도감은 궁중의 잔치 때 사용되었던 향악과 당악을 포함한 속 악의 습악을 지휘, 감독하는 일을 맡았으며, 악학의 소관 업무와 구분된 것은 음악인들의 습악을 지휘, 감독하는 일이었다. 1433년 처음으로 회례연에 아악이 채용되자, 관례 도감의 소관 업무에 속했던 회례아악의 습악은 잠시 후에 악학에 합당하였다. 관습도감에서는 속 악의 습악을 관장하였는데, 관현맹인주3 · 교방 공인 · 여악이다. 왕비나 공주 등을 위한 내연에서 여기들의 노래나 춤을 관현맹인이 반주했는데, 1431년 12월 당시 18인이었다. 이들은 1438년 8월 당시 관습도감에 소속된 244인의 악공 중 60인으로 회례 같은 외연에서 향악과 당악을 연주했고, 외연에서 여기들의 노래를 관현으로 반주했다. 관습도감 소속 여기들은 당비파 반주에 가곡 같은 노래를 익혔고, 그 외에 거문고[] · 가얏고[] · 장구[] · 아쟁(] · 피리[] · 젓대[] · 소금 같은 악기를 익혔다고 1443년 9월에 기록되었다. 교방 여기는 1447년 4월 내연에서 관현맹인 대신 관현으로 연주한 여기들을 가리킨다. 관습도감의 주요 임무는 관현맹인과 교방 공인의 관현 반주와 교방 여기의 습악에 대한 감독과 지도였다. 또 당상관과 낭청의 소임은, 예로부터 전승되어 내려오는 향악과 당악의 전통을 악보에 의해 악인들에게 올바르게 연주할 수 있도록 하는 일과 악기 · 악현(樂懸) 주 4 · 무동(舞童) · 관현맹인 등의 음악 연주 및 음악 행정에 관한 업무를 맡아서 처리하는 일, 그리고 관복 · 악기 · 헌가의 의물(儀物)을 관리하는 일 등이었다. 성종 때 관습도감이 장악원에 흡수되어 일원화된 뒤 습악의 감독 및 지도에 관한 임무는 전악 이하 부전성(副典聲) 등 체아직(遞兒職) 녹관들에 의해 수행되었으며, 그 밖의 세 가지 소임은 정식 유품(流品) 출신의 정(正) · 첨정(僉正) · 주부(主簿) · 직장(直長)들에게 맡겨지게 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관습도감 (慣習都監) ### 내용: 1393년(태조 2)에 설치된 관습도감은 1457년(세조 3) 악학(樂學)과 병합될 때까지 60여 년 동안 봉상시(奉常寺) · 전 악서(典樂署) · 아악서(雅樂署) · 악학 등 예조 산하의 음악기관과 함께 음악에 관한 업무를 나누어 맡았으며, 주로 습악(習樂)에 관한 임무를 관장했다. 조선시대 문무백관의 관제가 최초로 발표되었던 1392년 7월에는 포함되지 않았고, 그 이듬해 임금을 위한 잔치를 맡으면서 비롯되었다. 그때 관습도감 판사(判事) 정도전과 왕강(王康), 그리고 부판사 정사척(鄭士倜)이 전 악서의 무공방(武工房)을 이끌고 「몽금척(夢金尺)」 · 「수보록(受寶籙)」 등을 연주했다. 그 후 직제의 변천을 여러 차례 겪으면서 60여 년 동안 지속되다가, 1457년 음악기관이 통합될 때 악학과 통합되어 악학도감이라는 이름으로 바뀌었다. 악학도감은 1466년 장악 서주 1에 통합되어, 관습도감의 기능과 직제는 장악원에 흡수, 통합되었다. 관습도감의 직제는 크게 당상관과 낭청으로 나눌 수 있다. 태조 때 관습도감에 두었던 판사와 부판사라는 직제는 태종 이후 제조 · 도제조 · 실안제조 · 부제 조라는 명칭으로 바뀌었는데, 이러한 새 명칭은 당상관에게 주어졌던 직제였다. 맹사성은 1411년(태종 11)에 관습도감의 제조를 맡았고, 세종 5년에는 실안제조 2인을 두었다. 1432년 10월에는 맹사성 · 김자지 · 유사눌 등 세 명의 제조가가 있었다. 권복이 부제 조로 활동한 것은 1434년 8월이었다. 음률에 밝은 수양 대군주 2가 도제조로 있었으며, 1452년(문종 2) 4월에는 6인의 제조가 있었고, 1457년 11월에는 악학과 통합되었다. 부판사라는 칭호를 가진 사람이 1393년 낭청을 했다. 이후 부판사라는 호칭은 1423년 이전까지 부사 3인과 판관 3인이 관습도감의 낭청으로 있었다. 그렇지만 1423년에 부사 3인을 2인으로, 판관 3인을 2인으로 각각 1인씩 감원시켰고, 1429년에는 관습도감의 낭청으로 사 2인, 부사 2인, 판관 2인, 녹사 2인이 있었다. 1452년에는 사와 부사 2인을 각각 감원시켰고, 1457년에는 악학과 통합될 때는 사 1인, 부사 1인, 판관 1인이 낭청으로 활동했다. 당상관인 제조 6인과 낭관인 사 1인, 부사 1인, 판관 2인은 악학도감이 악학과 통합될 때 개칭된 악학도감의 직제에 그대로 따랐다. 관습도감은 궁중의 잔치 때 사용되었던 향악과 당악을 포함한 속 악의 습악을 지휘, 감독하는 일을 맡았으며, 악학의 소관 업무와 구분된 것은 음악인들의 습악을 지휘, 감독하는 일이었다. 1433년 처음으로 회례연에 아악이 채용되자, 관례 도감의 소관 업무에 속했던 회례아악의 습악은 잠시 후에 악학에 합당하였다. 관습도감에서는 속 악의 습악을 관장하였는데, 관현맹인주3 · 교방 공인 · 여악이다. 왕비나 공주 등을 위한 내연에서 여기들의 노래나 춤을 관현맹인이 반주했는데, 1431년 12월 당시 18인이었다. 이들은 1438년 8월 당시 관습도감에 소속된 244인의 악공 중 60인으로 회례 같은 외연에서 향악과 당악을 연주했고, 외연에서 여기들의 노래를 관현으로 반주했다. 관습도감 소속 여기들은 당비파 반주에 가곡 같은 노래를 익혔고, 그 외에 거문고[] · 가얏고[] · 장구[] · 아쟁(] · 피리[] · 젓대[] · 소금 같은 악기를 익혔다고 1443년 9월에 기록되었다. 교방 여기는 1447년 4월 내연에서 관현맹인 대신 관현으로 연주한 여기들을 가리킨다. 관습도감의 주요 임무는 관현맹인과 교방 공인의 관현 반주와 교방 여기의 습악에 대한 감독과 지도였다. 또 당상관과 낭청의 소임은, 예로부터 전승되어 내려오는 향악과 당악의 전통을 악보에 의해 악인들에게 올바르게 연주할 수 있도록 하는 일과 악기 · 악현(樂懸) 주 4 · 무동(舞童) · 관현맹인 등의 음악 연주 및 음악 행정에 관한 업무를 맡아서 처리하는 일, 그리고 관복 · 악기 · 헌가의 의물(儀物)을 관리하는 일 등이었다. 성종 때 관습도감이 장악원에 흡수되어 일원화된 뒤 습악의 감독 및 지도에 관한 임무는 전악 이하 부전성(副典聲) 등 체아직(遞兒職) 녹관들에 의해 수행되었으며, 그 밖의 세 가지 소임은 정식 유품(流品) 출신의 정(正) · 첨정(僉正) · 주부(主簿) · 직장(直長)들에게 맡겨지게 되었다.
c33fd13f-761d-46cd-985a-216957dee447	source05/encykorea/MUS12265.txt	돈돌나리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016057	CC BY	42	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	돈돌라리 돈돌라리 돈돌 라리요. 라는 입타령이 뒷소리에 나오는 것에서 곡명이 유래되었다. 자진모리장단은 3박자 빠른 4박자인 것이 보통이다. 유절형식으로 되어 있지만 길이는 일정하지 않다. 서양음악의 계이름은 편의상 솔·라·도·레·미, 솔로 끝맺음하고 있다. 신민 요로 보이는 노랫말의 내용이나 곡조의 뉘앙스로 보아 매우 경쾌한 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 돈돌나리 ### 내용: 돈돌라리 돈돌라리 돈돌 라리요. 라는 입타령이 뒷소리에 나오는 것에서 곡명이 유래되었다. 자진모리장단은 3박자 빠른 4박자인 것이 보통이다. 유절형식으로 되어 있지만 길이는 일정하지 않다. 서양음악의 계이름은 편의상 솔·라·도·레·미, 솔로 끝맺음하고 있다. 신민 요로 보이는 노랫말의 내용이나 곡조의 뉘앙스로 보아 매우 경쾌한 느낌을 준다.
05ef4a22-0542-45b9-bb23-bb837a87efcf	source05/encykorea/CRFT41039.txt	청자 오리모양 연적 (靑磁 오리模樣硯滴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056663	CC BY	113	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 8cm, 너비 12.5cm의 크기로 1962년 국보로 지정되었다. 간송미술관에 소장되어 있다. 청자연적은 꼬인 연꽃 줄기를 입에 물고 있는 오리를 형상화한 작품이다. 연꽃 줄기에 달린 연잎과 봉오리가 오리의 등 위에 자연스럽게 붙어 있다. 오리의 등 중앙의 연잎에는 안으로 뚫린 구멍이 있어서 물을 넣을 수 있게 하고, 연꽃 봉오리 모양의 작은 마개를 꽂아서 덮었다. 오리주둥이의 오른편에 붙어 있는 물을 따르는 구멍은 파손되어 원형을 정확히 알 수 없다. 오리는 깃털까지 음각으로 세밀하게 조각되었으며 전면에 연녹색의 맑은 유약이 고르게 칠해져 있다. 알맞은 크기와 세련된 조각 기법, 비색의 은은한 색 등으로 고려 시대 귀족사회에서 향유한 문방구의 한 단면을 엿볼 수 있다. 유색·태토의 질과 세련된 상형 기법으로 미루어 12세기 전 반경 전라남도 강진군 대구면 사당리 가마에서 만들어진 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 오리모양 연적 (靑磁 오리模樣硯滴) ### 내용: 높이 8cm, 너비 12.5cm의 크기로 1962년 국보로 지정되었다. 간송미술관에 소장되어 있다. 청자연적은 꼬인 연꽃 줄기를 입에 물고 있는 오리를 형상화한 작품이다. 연꽃 줄기에 달린 연잎과 봉오리가 오리의 등 위에 자연스럽게 붙어 있다. 오리의 등 중앙의 연잎에는 안으로 뚫린 구멍이 있어서 물을 넣을 수 있게 하고, 연꽃 봉오리 모양의 작은 마개를 꽂아서 덮었다. 오리주둥이의 오른편에 붙어 있는 물을 따르는 구멍은 파손되어 원형을 정확히 알 수 없다. 오리는 깃털까지 음각으로 세밀하게 조각되었으며 전면에 연녹색의 맑은 유약이 고르게 칠해져 있다. 알맞은 크기와 세련된 조각 기법, 비색의 은은한 색 등으로 고려 시대 귀족사회에서 향유한 문방구의 한 단면을 엿볼 수 있다. 유색·태토의 질과 세련된 상형 기법으로 미루어 12세기 전 반경 전라남도 강진군 대구면 사당리 가마에서 만들어진 것으로 짐작된다.
6649987b-9cf1-4724-afda-536f0669c9ce	source05/encykorea/MUS43602.txt	하운봉 (夏雲奉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060666	CC BY	52	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	하운봉만이라고도 한다. 조선 초에는 당악곡의 하나로 궁중에서 연주되었는데, 전단과 후단은 각각 8구의 5평 운으로 구성되었고 송대의 시인 유영의 작품이다. 성종 때 이 악곡은 당악을 연주할 악공의 취재 때 시험곡으로 사용되었고, 다른 당악곡들과 함께 하례나 연향 때 연주되었다. 하지만 조선 후기의 문헌에는 하운봉이 안 나오는 것으로 보아 더 이상 전해지지 않은 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하운봉 (夏雲奉) ### 내용: 하운봉만이라고도 한다. 조선 초에는 당악곡의 하나로 궁중에서 연주되었는데, 전단과 후단은 각각 8구의 5평 운으로 구성되었고 송대의 시인 유영의 작품이다. 성종 때 이 악곡은 당악을 연주할 악공의 취재 때 시험곡으로 사용되었고, 다른 당악곡들과 함께 하례나 연향 때 연주되었다. 하지만 조선 후기의 문헌에는 하운봉이 안 나오는 것으로 보아 더 이상 전해지지 않은 것으로 보인다.
ca7398bb-d863-49c7-9448-7edf5280c9dd	source05/encykorea/MUS3993.txt	관우희 (觀優戱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤미용" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004953	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지정의 아들 지정의 등을 축하하기 위해서 지었다. 송만재는 가난하여 그의 아들이 급제했을 때 이렇게 못 하는 서운함을 달래면서, 당시 재인의 우희를 자세히 묘사한 이 시를 지어 창우를 등에 불러 각종<NAME>를 벌이는 당시의 풍속을 대신하였다. 제1수부 터 8수까지는 광대가 소리 하기 전에 다스림, 즉 현행 단가에 해당하는 영산회상을 부르고 구경꾼들이 조용히 다음 순서를 기다린다는 내용을 담고 있다. 제9수부 터 제20수까지는 판소리 열두 마당(춘향가·적벽가·흥부가·강릉매화타령·가루지기타령·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전 제21수부 터 25수까지는 우스운 아니리를 섞어 가며 판소리를 하는 광대의 소리 하는 모습과 그 소리를 듣고 울었다. 웃는 구경꾼들을 그렸다. 제26수부 터 제35수까지는 줄 위에서 하는 여러 가지 줄타기 솜씨를 그린 그림이고, 제36수부 터 제42수까지는 땅 재주를 그린 그림이다. 제43수부 터 제50수까지는 당시 광대의 습속을 그린 것으로, 고사도 지내고, 농어촌을 돌아다니며 대중을 상대로 소리를 하고, 유식한 사람을 상대로 소리를 경쟁한 것을 알 수 있다. 이 시는 표지도 별로 없는 허름한 문헌에 수록되어 있는데, 여기에는<NAME>희 외에 신위의 소악부가 수록되어 있다. 판소리 열두 마당에 대한 근거를 제시하고, 당시 재인들의 활동상황을 보여주는 이 시는 신위의 관극시와 함께 판소리 연구에 매우 귀중한 자료이다. 연세대 도서관 탁사 문고에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관우희 (觀優戱) ### 내용: 지정의 아들 지정의 등을 축하하기 위해서 지었다. 송만재는 가난하여 그의 아들이 급제했을 때 이렇게 못 하는 서운함을 달래면서, 당시 재인의 우희를 자세히 묘사한 이 시를 지어 창우를 등에 불러 각종<NAME>를 벌이는 당시의 풍속을 대신하였다. 제1수부 터 8수까지는 광대가 소리 하기 전에 다스림, 즉 현행 단가에 해당하는 영산회상을 부르고 구경꾼들이 조용히 다음 순서를 기다린다는 내용을 담고 있다. 제9수부 터 제20수까지는 판소리 열두 마당(춘향가·적벽가·흥부가·강릉매화타령·가루지기타령·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전·배비장전 제21수부 터 25수까지는 우스운 아니리를 섞어 가며 판소리를 하는 광대의 소리 하는 모습과 그 소리를 듣고 울었다. 웃는 구경꾼들을 그렸다. 제26수부 터 제35수까지는 줄 위에서 하는 여러 가지 줄타기 솜씨를 그린 그림이고, 제36수부 터 제42수까지는 땅 재주를 그린 그림이다. 제43수부 터 제50수까지는 당시 광대의 습속을 그린 것으로, 고사도 지내고, 농어촌을 돌아다니며 대중을 상대로 소리를 하고, 유식한 사람을 상대로 소리를 경쟁한 것을 알 수 있다. 이 시는 표지도 별로 없는 허름한 문헌에 수록되어 있는데, 여기에는<NAME>희 외에 신위의 소악부가 수록되어 있다. 판소리 열두 마당에 대한 근거를 제시하고, 당시 재인들의 활동상황을 보여주는 이 시는 신위의 관극시와 함께 판소리 연구에 매우 귀중한 자료이다. 연세대 도서관 탁사 문고에 있다.
b2443888-344e-496f-af85-48654c24502c	source05/encykorea/MUS39168.txt	진찬악 (進饌樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054936	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영신·전폐의 행례 뒤에 찬을 올리는 것이 진찬악이다. 종묘와 영녕전 제향 때의 진찬악은 같으며, 보태 평의 희문 이하 11곡이 모두 5음음계인 평조인데 진찬악만 7음음계로 된 점이 다르다. 진찬악을 설명할 때는 일무를 추지 않는다. 한편, 종묘제례악의 보태 평과 정대업 곡 중 일부를 가려 축소하여 쓰고 있는 진찬악은 종묘제례악의 보태 평과 정대업 곡을 축소한 것이다. 아 생기비·우 등 우두·시향 시의·자손 기우라는 악장 중 기우의 뜻을 따서 경모궁 진찬악이라 칭한다. 종묘제례악의 진찬악 악보는 세조실록 악보, 대악후보·속악원보 등에 수록되어 있고, 경모궁제례악의 진찬악은 속악원보에만 수록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진찬악 (進饌樂) ### 내용: 영신·전폐의 행례 뒤에 찬을 올리는 것이 진찬악이다. 종묘와 영녕전 제향 때의 진찬악은 같으며, 보태 평의 희문 이하 11곡이 모두 5음음계인 평조인데 진찬악만 7음음계로 된 점이 다르다. 진찬악을 설명할 때는 일무를 추지 않는다. 한편, 종묘제례악의 보태 평과 정대업 곡 중 일부를 가려 축소하여 쓰고 있는 진찬악은 종묘제례악의 보태 평과 정대업 곡을 축소한 것이다. 아 생기비·우 등 우두·시향 시의·자손 기우라는 악장 중 기우의 뜻을 따서 경모궁 진찬악이라 칭한다. 종묘제례악의 진찬악 악보는 세조실록 악보, 대악후보·속악원보 등에 수록되어 있고, 경모궁제례악의 진찬악은 속악원보에만 수록되어 있다.
7d98a573-963f-44a5-b47b-2182fa9af4d0	source05/encykorea/MUS53644.txt	윤양석 (尹良錫)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072388	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1936년 대전에서 태어나 1961년 서울대학교 음악대학 작곡과, 1964년 서울대학교 대학원 작곡과를 졸업하였으며, 1972년 숙명여자대학교 음악대학교수로 임용되어 1988년까지 재직하였다. 숙명여자대학교 교수로 재직하던 중 1977년 독일로 유학, 뷔르츠부르크 음악대학 작곡과를 졸업하고 1980년부터 1982년까지 객원교수를 지냈다. 1967년 국립 중앙극장에서 작곡 발표회를 연 것을 시작으로 서울음악제, 창악회 발표회, 한국예술가곡연구회, 대구음악제, 국민악회 작곡 발표회 등을 통해 관현악곡과 실내악, 가곡과 합창곡 등을 발표하였다. 박목월의 시 「임에게」, 「그리움」, 「구름밭에서」, 김소월의 시 「옛이야기」, 피천득의 시 「꿈」 등에 곡을 붙였으며 그 외에 「교향적 환상곡」, 「피아노를 위한 에세이」, 「피리, 가야고, 장고를 위한 2장」, 「현악 4중주 1, 2, 3번」「인성과 세 악기를 위한 실내음악 I, II」, 「바이올린 소나타 제1, 2번」, 「오보, 클라리넷, 피아노를 위한 3중주곡」, 「목관 5중주 제1, 2번」, 「피아노 3중주」, 인성과 피아노를 위한 「다이얼로그」, 5인의 주자를 위한 「비전」, 「관현악을 위한 변주곡」, 「오보와 피아노를 위한 「수심 가운」, 플루트와 피아노를 위한 「가락 I, II, III」, 2대의 플루트를 위한 「건곤」 등을 작곡하였다. 첼로와 피아노를 위한 변용으로 1981년 대한민국 작곡상을 받았다. 음악 기초론-소재와 양식, 화성법 I-원리와 기능, 화성법 II-변화와 발전, 대위법-전통과 현대, 음악형식론-양식과 분석, 음악의 이해 등의 저서가 있다. 대한민국 작곡상을 1981년에 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 윤양석 (尹良錫) ### 내용: 1936년 대전에서 태어나 1961년 서울대학교 음악대학 작곡과, 1964년 서울대학교 대학원 작곡과를 졸업하였으며, 1972년 숙명여자대학교 음악대학교수로 임용되어 1988년까지 재직하였다. 숙명여자대학교 교수로 재직하던 중 1977년 독일로 유학, 뷔르츠부르크 음악대학 작곡과를 졸업하고 1980년부터 1982년까지 객원교수를 지냈다. 1967년 국립 중앙극장에서 작곡 발표회를 연 것을 시작으로 서울음악제, 창악회 발표회, 한국예술가곡연구회, 대구음악제, 국민악회 작곡 발표회 등을 통해 관현악곡과 실내악, 가곡과 합창곡 등을 발표하였다. 박목월의 시 「임에게」, 「그리움」, 「구름밭에서」, 김소월의 시 「옛이야기」, 피천득의 시 「꿈」 등에 곡을 붙였으며 그 외에 「교향적 환상곡」, 「피아노를 위한 에세이」, 「피리, 가야고, 장고를 위한 2장」, 「현악 4중주 1, 2, 3번」「인성과 세 악기를 위한 실내음악 I, II」, 「바이올린 소나타 제1, 2번」, 「오보, 클라리넷, 피아노를 위한 3중주곡」, 「목관 5중주 제1, 2번」, 「피아노 3중주」, 인성과 피아노를 위한 「다이얼로그」, 5인의 주자를 위한 「비전」, 「관현악을 위한 변주곡」, 「오보와 피아노를 위한 「수심 가운」, 플루트와 피아노를 위한 「가락 I, II, III」, 2대의 플루트를 위한 「건곤」 등을 작곡하였다. 첼로와 피아노를 위한 변용으로 1981년 대한민국 작곡상을 받았다. 음악 기초론-소재와 양식, 화성법 I-원리와 기능, 화성법 II-변화와 발전, 대위법-전통과 현대, 음악형식론-양식과 분석, 음악의 이해 등의 저서가 있다. 대한민국 작곡상을 1981년에 받았다.
e6725a70-cf2e-4830-b095-c9dccf71ac96	source05/encykorea/CRFT22273.txt	순천 선암사 동종 (順天仙巖寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028801	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 보물로 지정되었다. 조계산 선암사 대종인 이 종은 1700년(숙종 26)에 800근의 무게를 들여 개주한 종이다. 이 종의 제작자인 김수원과<NAME>은 1694년 실상사종(, 1694년)을 제작했던 편수 김상립의 아들이다. 특히<NAME>은 범어사종(, 1728년), 옥천사종(, 1708년), 만수사종(, 1710년), 범어사종(, 1728년) 등 범종을 많이 만들었던 18세기 전반의 대표적인 주 종장이었다. 외래형인 중국 종과 한국 전통 종이 혼합된 양식의 작품이다. 우선 용뉴는 두 마리의 용으로 이루어져 있으며 음통은 없다. 천판 외관은 불룩 솟아올라 장식하지 않고 그 외연에만 두 줄의 융기선을 둘렀다. 종신 상부에는 커다란 원권(圓圈) 안에 돋을새김 된 범자문(梵字文)을 시문하였고, 종신 중단쯤에 불규칙한 방형의 연곽대(廓帶)를 네 곳에 배치하였는데, 연곽대에는 파도문처럼 도식화된 엽문(葉文)이, 그리고 그 내부에는 화문 좌(花文座) 가운데 돌기 된 9개씩의 연뢰(蓮蕾)가 장식되었다. 이 연곽과 연곽 사이로는 매우 크게 묘사된 위패형(位牌形)을 만들어 그 주위에 복잡한 화형 장식을 시문하고, 안에는 ‘主上殿下壽萬歲(주상 전하 수만 세)’등의 문구를 돋을새김 하였다. 종신의 하단에는 별도의 돋을새김 명문으로 구분된 명문대가 돌려져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 순천 선암사 동종 (順天仙巖寺銅鍾) ### 내용: 2008년 보물로 지정되었다. 조계산 선암사 대종인 이 종은 1700년(숙종 26)에 800근의 무게를 들여 개주한 종이다. 이 종의 제작자인 김수원과<NAME>은 1694년 실상사종(, 1694년)을 제작했던 편수 김상립의 아들이다. 특히<NAME>은 범어사종(, 1728년), 옥천사종(, 1708년), 만수사종(, 1710년), 범어사종(, 1728년) 등 범종을 많이 만들었던 18세기 전반의 대표적인 주 종장이었다. 외래형인 중국 종과 한국 전통 종이 혼합된 양식의 작품이다. 우선 용뉴는 두 마리의 용으로 이루어져 있으며 음통은 없다. 천판 외관은 불룩 솟아올라 장식하지 않고 그 외연에만 두 줄의 융기선을 둘렀다. 종신 상부에는 커다란 원권(圓圈) 안에 돋을새김 된 범자문(梵字文)을 시문하였고, 종신 중단쯤에 불규칙한 방형의 연곽대(廓帶)를 네 곳에 배치하였는데, 연곽대에는 파도문처럼 도식화된 엽문(葉文)이, 그리고 그 내부에는 화문 좌(花文座) 가운데 돌기 된 9개씩의 연뢰(蓮蕾)가 장식되었다. 이 연곽과 연곽 사이로는 매우 크게 묘사된 위패형(位牌形)을 만들어 그 주위에 복잡한 화형 장식을 시문하고, 안에는 ‘主上殿下壽萬歲(주상 전하 수만 세)’등의 문구를 돋을새김 하였다. 종신의 하단에는 별도의 돋을새김 명문으로 구분된 명문대가 돌려져 있다.
4c04a0a6-d634-4670-b288-1d996cfa84f6	source05/encykorea/PE12050.txt	대한테니스협회 (大韓tennis協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015218	CC BY	310	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	테니스는 1900년경 도입되어 소수의 특정인들 사이에서 행해졌다. 테니스 발전의 기틀을 마련한 것은 1926년 당시 경성제국대학 정구(연식) 부장이었던<NAME>가 연식을 경식으로 바꾸면서부터이다. 그 뒤 1930년 9월 초 오한영·강성태 등 10여 명이 발기인으로 서울 경구 구락부를 조직함으로써 최초의 테니스 단체가 탄생하였다. 하지만 용구와 시설의 부족은 여전하였고, 연식정구의 그늘에 가려 침체를 벗어나지 못했다. 특히 큰 타격을 받은 것은 일제의 구기 폐지 정책이었다. 1945년 광복과 함께 발족된 조선 정구연맹 산하에 연식부와 함께 들어가게 됨으로써 비로소 정식 단체로서의 면모를 갖추었고, 11월 26일 대한 테니스회를 조직하여 대한 체육회에 가입하였다. 그리고 이듬해에는 제1회 전국경식정구선수권대회를 개최하였다. 또한 1948년 대한 테니스협회로 명칭을 변경했고, 같은 해 국제테니스연맹에 가입하여 세계무대 진출을 꾀했다. 또한 1968년 아시아 테니스연맹에 가입했다. 한편 1968년 5월 한국실업테니스연맹·한국 대학테니스연맹·한국 중고테니스연맹, 1971년 6월 한국 여자 테니스연맹, 1987년 9월 한국베테란테니스연맹, 1994년 5월 한국초등학교 테니스연맹 창설하였고, 1994년 10월 17일 문화체육부로부터 사단법인 설립허가를 승인받아 11월 8일 사단법인이 되었다. 협회의 설립 목적은 대한민국의 테니스계를 대표하여 대한 체육회에 가입, 테니스의 보급 장려와 그 기술 및 국민 체위 향상을 기도, 세계무대 진출과 테니스인의 상호 친목을 목적으로 한다. 주요 기능은 ① 테니스 경기에 관한 기본적 방침의 심의·결정, ② 경기 규칙의 입안, ③ 테니스에 관한 시설 및 용구의 개량 연구, ④ 각종 대회의 주체, 주관, 후원, ⑤ 국제 대회와 국제회의 개최 및 참가, ⑥ 대한체육회 주최 경기 대회 및 회의 참가, ⑦ 경기자의 과학적 관리 및 지도 양성 등이다. 협회의 조직은 기구로 이사회·대의원총회·사무국이 있고, 회장 1인, 부회장 4인, 전무이사 1인, 이사 22인, 감사 3인 등 모두 31명의 선임 임원과 26명의 대의원 및 위촉위원으로 구성되어 있다.한국실업연맹·한국대학연맹·한국중고연맹·한국초등연맹·한국여자연맹·한국베테란연맹이 산하 연맹체이다. 최고 권위의 남자 국가대항전인 데이비스컵에 선수단 파견을 시작으로, 1973년부터는 여성 국가대항전인 페드컵에 선수단 파견을 시작하여 지금까지 이어지고 있다. 1981년 아시아 테니스 선수권대회에서 단체·남자단식·여자단식에서 우승했고, 1982년과 1986년 아시아경기대회에서도 우승하는 등 큰 업적을 남겼다. 협회의 활동도 활발해진 것은 1970년대 이전까지는 국내의 여건상 큰 발전을 보지 못했으나, 1970년대 이후 테니스의 열풍이 불어닥쳤기 때문이다. 1999년 말 현재 협회에 등록된 팀 수는 409개, 선수 수는 2,243명, 동호인 수는 100만 명으로 추산된다. 협회는 서울특별시 송파구 방이동에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한테니스협회 (大韓tennis協會) ### 내용: 테니스는 1900년경 도입되어 소수의 특정인들 사이에서 행해졌다. 테니스 발전의 기틀을 마련한 것은 1926년 당시 경성제국대학 정구(연식) 부장이었던<NAME>가 연식을 경식으로 바꾸면서부터이다. 그 뒤 1930년 9월 초 오한영·강성태 등 10여 명이 발기인으로 서울 경구 구락부를 조직함으로써 최초의 테니스 단체가 탄생하였다. 하지만 용구와 시설의 부족은 여전하였고, 연식정구의 그늘에 가려 침체를 벗어나지 못했다. 특히 큰 타격을 받은 것은 일제의 구기 폐지 정책이었다. 1945년 광복과 함께 발족된 조선 정구연맹 산하에 연식부와 함께 들어가게 됨으로써 비로소 정식 단체로서의 면모를 갖추었고, 11월 26일 대한 테니스회를 조직하여 대한 체육회에 가입하였다. 그리고 이듬해에는 제1회 전국경식정구선수권대회를 개최하였다. 또한 1948년 대한 테니스협회로 명칭을 변경했고, 같은 해 국제테니스연맹에 가입하여 세계무대 진출을 꾀했다. 또한 1968년 아시아 테니스연맹에 가입했다. 한편 1968년 5월 한국실업테니스연맹·한국 대학테니스연맹·한국 중고테니스연맹, 1971년 6월 한국 여자 테니스연맹, 1987년 9월 한국베테란테니스연맹, 1994년 5월 한국초등학교 테니스연맹 창설하였고, 1994년 10월 17일 문화체육부로부터 사단법인 설립허가를 승인받아 11월 8일 사단법인이 되었다. 협회의 설립 목적은 대한민국의 테니스계를 대표하여 대한 체육회에 가입, 테니스의 보급 장려와 그 기술 및 국민 체위 향상을 기도, 세계무대 진출과 테니스인의 상호 친목을 목적으로 한다. 주요 기능은 ① 테니스 경기에 관한 기본적 방침의 심의·결정, ② 경기 규칙의 입안, ③ 테니스에 관한 시설 및 용구의 개량 연구, ④ 각종 대회의 주체, 주관, 후원, ⑤ 국제 대회와 국제회의 개최 및 참가, ⑥ 대한체육회 주최 경기 대회 및 회의 참가, ⑦ 경기자의 과학적 관리 및 지도 양성 등이다. 협회의 조직은 기구로 이사회·대의원총회·사무국이 있고, 회장 1인, 부회장 4인, 전무이사 1인, 이사 22인, 감사 3인 등 모두 31명의 선임 임원과 26명의 대의원 및 위촉위원으로 구성되어 있다.한국실업연맹·한국대학연맹·한국중고연맹·한국초등연맹·한국여자연맹·한국베테란연맹이 산하 연맹체이다. 최고 권위의 남자 국가대항전인 데이비스컵에 선수단 파견을 시작으로, 1973년부터는 여성 국가대항전인 페드컵에 선수단 파견을 시작하여 지금까지 이어지고 있다. 1981년 아시아 테니스 선수권대회에서 단체·남자단식·여자단식에서 우승했고, 1982년과 1986년 아시아경기대회에서도 우승하는 등 큰 업적을 남겼다. 협회의 활동도 활발해진 것은 1970년대 이전까지는 국내의 여건상 큰 발전을 보지 못했으나, 1970년대 이후 테니스의 열풍이 불어닥쳤기 때문이다. 1999년 말 현재 협회에 등록된 팀 수는 409개, 선수 수는 2,243명, 동호인 수는 100만 명으로 추산된다. 협회는 서울특별시 송파구 방이동에 있다.
e248680d-cb5f-4060-a5a7-7193481c6eb9	source05/encykorea/MUS5332.txt	군가 (軍歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "남궁요" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006580	CC BY	286	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	기록상으로 보면 고려 이후 조선 말까지 고취(鼓吹)라 하여 군악대와 비슷한 법가노부(法駕鹵簿)·취고수(吹鼓手 군대에서 나발·소라·대각·호적 등을 불고 징·북·나·바라를 치던 취타수와 세 악수를 말함)·세 악수(細樂手 장구·북·피리·해금 등으로 연주하는 군인) 등의 편성이 있었으나 현재의 군가와 같은 노래가 불린 것 같지는 않다. 일본인에 의해 1895년 이후 서양식 군사훈련이 시작되면서 서양식 곡호대(:나팔수로 편성된 부대)가 편성되었고, 1896년 이후에는 창가 조의 군가가 만들어졌다. 그 뒤 1902년 8월 15일에는 <대한 제국 애국가>가 제정되어 군대에서 불렀으나 러일전쟁 당시까지도 마땅한 군가는 없었다. 민족 항일기에는 찬송가의 선율에 맞춰 한국 독립군이 부르던 독립군가를 불렀다. 광복 후 1946년 1월 서울 태릉에서 육군 제1연대가 창설되며 비로소 의식이나 행진 시에 군가를 공식적으로 불렀다. 하지만 당시 군가는 여러 가지 성질의 이질적인 군 편성으로 독립군가, 일본식 군가 등이 무분별하게 불렸다. 1948년 정부가 수립된 뒤 육·해·공군과 해병대가 속속 조직되면서 각 군에서는 <육군가>·<해군가>·<공군가>·<해병대가>를 제정했다. 그 후 국방부 38곡, 육군본부 23곡, 해병대를 포함한 해군본부 제정 25곡, 공군본부 제정 27곡, 기타 군가 39곡, 군민 애창곡 92곡 등 244곡이 각 군에서 제정되었다. 이렇게 제정된 군가 중 대표적인 것은 각 군 사관학교 교가를 제외하면 육군의 우리는 대한 국군·국군 행진곡·훈련병·휘날리는 태극기, 해군의 바다로 가자·바다에 산다·충무공의 노래·도 돌산의 노래·장하다 해병대·해병대의 노래, 공군의 공군의 노래·공군 행진곡·필승 공군·비행 행진곡·우리가 맡았다 등이다. 또한 광복 초에는 독립군의 <용진가>가 애창되었고, 현재 <여군가>가 불리고 있다. 한편, 군에서 부르지 않는 곡들인 <학도 호국 단가>·<재향군인회가>·<서울 재향군인회가> 등도 군가의 범주에 포함된다. 군인의 용맹스러움과 충성심, 국가를 위한 희생정신을 표현하는 노래가 대부분이다. 전쟁 시에는 전투력을 강화하고 평시에는 협동심·정신통일을 고취시키는 내용이 포함되어야 한다.<NAME>은 12소절의 작은 세도막형식이나 16소절에서 24소절 정도의 두 도막<NAME>이 적당하며, 간결하고 압축된 내용으로 암기하기 쉽도록 해야 한다. 선율은 가운데 도(다) 음에서 한 옥타브 위 미(마) 음 사이의 음역을 사용하는 것이 좋고, 비약 진행보다는 순차진행이 더 효과적이다. 조는 장조가 적당하나, 단조의 곡도 많이 있고, 4분의 2박자, 4분의 4박자의 곡이 적당하다. 조 기호로는 대부분 반음 올림표나 반음 내림표 한 개에서 세 개 정도를 사용한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군가 (軍歌) ### 내용: 기록상으로 보면 고려 이후 조선 말까지 고취(鼓吹)라 하여 군악대와 비슷한 법가노부(法駕鹵簿)·취고수(吹鼓手 군대에서 나발·소라·대각·호적 등을 불고 징·북·나·바라를 치던 취타수와 세 악수를 말함)·세 악수(細樂手 장구·북·피리·해금 등으로 연주하는 군인) 등의 편성이 있었으나 현재의 군가와 같은 노래가 불린 것 같지는 않다. 일본인에 의해 1895년 이후 서양식 군사훈련이 시작되면서 서양식 곡호대(:나팔수로 편성된 부대)가 편성되었고, 1896년 이후에는 창가 조의 군가가 만들어졌다. 그 뒤 1902년 8월 15일에는 <대한 제국 애국가>가 제정되어 군대에서 불렀으나 러일전쟁 당시까지도 마땅한 군가는 없었다. 민족 항일기에는 찬송가의 선율에 맞춰 한국 독립군이 부르던 독립군가를 불렀다. 광복 후 1946년 1월 서울 태릉에서 육군 제1연대가 창설되며 비로소 의식이나 행진 시에 군가를 공식적으로 불렀다. 하지만 당시 군가는 여러 가지 성질의 이질적인 군 편성으로 독립군가, 일본식 군가 등이 무분별하게 불렸다. 1948년 정부가 수립된 뒤 육·해·공군과 해병대가 속속 조직되면서 각 군에서는 <육군가>·<해군가>·<공군가>·<해병대가>를 제정했다. 그 후 국방부 38곡, 육군본부 23곡, 해병대를 포함한 해군본부 제정 25곡, 공군본부 제정 27곡, 기타 군가 39곡, 군민 애창곡 92곡 등 244곡이 각 군에서 제정되었다. 이렇게 제정된 군가 중 대표적인 것은 각 군 사관학교 교가를 제외하면 육군의 우리는 대한 국군·국군 행진곡·훈련병·휘날리는 태극기, 해군의 바다로 가자·바다에 산다·충무공의 노래·도 돌산의 노래·장하다 해병대·해병대의 노래, 공군의 공군의 노래·공군 행진곡·필승 공군·비행 행진곡·우리가 맡았다 등이다. 또한 광복 초에는 독립군의 <용진가>가 애창되었고, 현재 <여군가>가 불리고 있다. 한편, 군에서 부르지 않는 곡들인 <학도 호국 단가>·<재향군인회가>·<서울 재향군인회가> 등도 군가의 범주에 포함된다. 군인의 용맹스러움과 충성심, 국가를 위한 희생정신을 표현하는 노래가 대부분이다. 전쟁 시에는 전투력을 강화하고 평시에는 협동심·정신통일을 고취시키는 내용이 포함되어야 한다.<NAME>은 12소절의 작은 세도막형식이나 16소절에서 24소절 정도의 두 도막<NAME>이 적당하며, 간결하고 압축된 내용으로 암기하기 쉽도록 해야 한다. 선율은 가운데 도(다) 음에서 한 옥타브 위 미(마) 음 사이의 음역을 사용하는 것이 좋고, 비약 진행보다는 순차진행이 더 효과적이다. 조는 장조가 적당하나, 단조의 곡도 많이 있고, 4분의 2박자, 4분의 4박자의 곡이 적당하다. 조 기호로는 대부분 반음 올림표나 반음 내림표 한 개에서 세 개 정도를 사용한다.
e99a5d04-02bd-496d-80c6-259488da6ea2	source05/encykorea/MUS53656.txt	한국민요학회 (韓國民謠學會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072640	CC BY	251	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	무형문화유산 중 민요를 대상으로 문학적, 민속학적, 음악학적 접근을 통해 민요가 갖는 다양한 성격을 규명하는 학술단체이며, 『한국민요학』이라는 잡지를 연 3회 발간한다. 소멸되어가는 민족문화유산인 민요를 채집, 조사연구하여 학문적 체계를 세우고 민족문화 향상에 기여하고자 함. 1989년 5월 월산<NAME> 교수 외 16명의 국문학자와 음악학자들의 발기와 같은 해 6월 12일 발기인 대회를 거쳐 6월 29일에 창립되었다. 초대 학회장은 당시 중앙대학교 교수였던<NAME> 교수가 맡았으며, 이사로는 김무헌, 김선풍, 김순제, 김영진, 장관진, 최철 교수가, 간사는 지춘상, 정동화 교수가 맡았다. 한국 민요 학회의 기관지인 한국민요학은 1991년에 제1집을 발간하였으며, 학회 창립 이후 동년 11월 11일에 연세대학교에서 제1차 연구발표회를 개최했다.<NAME> 교수의 창간사에 이어 강강술래 외 8편의 논문이 1집 표지에 실렸다. 한국 민요 학회는 창립 초기의 33명의 학회 회원 수로 작은 학술단체였으나 2020년 7월 현재 323명으로 규모 면에서 비약적인 발전을 이루고 있다. 우리 조상들의 기층 음악인 민요를 학술적으로 연구함으로써 서울 중심, 혹은 지배층 중심의 문화연구에서 벗어나 그 연구 범위를 넓혀왔다. 한국 민요 학회는 또한 초창기 민속학적 입장에서 출발한 학술단체로, 그동안 문학 위주였던 민요연구를 지양하고 문학, 음악, 민속학적 통합 연구를 지향함으로써 학문적 발전을 이뤄나가고 있다. 한국 민요 학회는 1년에 3-4회 전국학술대회를 개최하고 있다. 비정기 간행물이었던 한국민요학은 2002년 제10집부터 연 2회 발간되었고, 한국연구재단 등재지로 인정받으면서 2010년부터 현재까지 연 3회 발간되고 있다. 한국 민요 학회 학술총서는 2006년과 2007년에 농산 노동요 연구와 수산 노동요 연구 등을 출판하였다. 한국 민요 학회는 민요에 관심이 많은 다양한 전공의 연구자들이 모여 운영되고 있는 학회이다. 학회 연구자 집단은 전공은 문학, 음악, 민속학 등이나 서로 융합하여 소통하는 학술단체이다. 현재 한국 민요 학회는 기관지 한국민요학에 민요 관련 논문들을 다수 수록하고, 국내 학술회의와 국제 학술회의를 꾸준히 개최하는 등 한국 민요 관련 학술단체의 모범을 보이고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국민요학회 (韓國民謠學會) ### 내용: 무형문화유산 중 민요를 대상으로 문학적, 민속학적, 음악학적 접근을 통해 민요가 갖는 다양한 성격을 규명하는 학술단체이며, 『한국민요학』이라는 잡지를 연 3회 발간한다. 소멸되어가는 민족문화유산인 민요를 채집, 조사연구하여 학문적 체계를 세우고 민족문화 향상에 기여하고자 함. 1989년 5월 월산<NAME> 교수 외 16명의 국문학자와 음악학자들의 발기와 같은 해 6월 12일 발기인 대회를 거쳐 6월 29일에 창립되었다. 초대 학회장은 당시 중앙대학교 교수였던<NAME> 교수가 맡았으며, 이사로는 김무헌, 김선풍, 김순제, 김영진, 장관진, 최철 교수가, 간사는 지춘상, 정동화 교수가 맡았다. 한국 민요 학회의 기관지인 한국민요학은 1991년에 제1집을 발간하였으며, 학회 창립 이후 동년 11월 11일에 연세대학교에서 제1차 연구발표회를 개최했다.<NAME> 교수의 창간사에 이어 강강술래 외 8편의 논문이 1집 표지에 실렸다. 한국 민요 학회는 창립 초기의 33명의 학회 회원 수로 작은 학술단체였으나 2020년 7월 현재 323명으로 규모 면에서 비약적인 발전을 이루고 있다. 우리 조상들의 기층 음악인 민요를 학술적으로 연구함으로써 서울 중심, 혹은 지배층 중심의 문화연구에서 벗어나 그 연구 범위를 넓혀왔다. 한국 민요 학회는 또한 초창기 민속학적 입장에서 출발한 학술단체로, 그동안 문학 위주였던 민요연구를 지양하고 문학, 음악, 민속학적 통합 연구를 지향함으로써 학문적 발전을 이뤄나가고 있다. 한국 민요 학회는 1년에 3-4회 전국학술대회를 개최하고 있다. 비정기 간행물이었던 한국민요학은 2002년 제10집부터 연 2회 발간되었고, 한국연구재단 등재지로 인정받으면서 2010년부터 현재까지 연 3회 발간되고 있다. 한국 민요 학회 학술총서는 2006년과 2007년에 농산 노동요 연구와 수산 노동요 연구 등을 출판하였다. 한국 민요 학회는 민요에 관심이 많은 다양한 전공의 연구자들이 모여 운영되고 있는 학회이다. 학회 연구자 집단은 전공은 문학, 음악, 민속학 등이나 서로 융합하여 소통하는 학술단체이다. 현재 한국 민요 학회는 기관지 한국민요학에 민요 관련 논문들을 다수 수록하고, 국내 학술회의와 국제 학술회의를 꾸준히 개최하는 등 한국 민요 관련 학술단체의 모범을 보이고 있다.
016d848b-4104-41bb-8976-152eba0f7a12	source05/encykorea/MUS55545.txt	김영철 (金永哲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072441	CC BY	249	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 예인집단의 후예로 줄타기, 철현금 제작, 산조 분야에서 일가를 이루었다.<NAME>은 1920년 경기도 과천면 갈현리 3번지에서 3남매 중 장남으로 태어났고 1988년 과천시 갈현동에 안장되었다.<NAME>은 경기도 과천에서 세습무 집안에서 태어났고, 그의 아버지 김완근은 거문고의 명인이었다. 그는 사망하기 전까지 가풍을 이어 음악뿐 아니라 각종 공연 종목에서 뛰어난 재능을 보였다.<NAME>은 9살에 이웃에 사는 줄광대 김관보의 기예를 본 후 줄타기를 배우기 시작했고, 1937년(17세)부터 본격적으로 줄타기 공연을 시작한 뒤 여러 단체를 거쳐 가며 전국적인 공연활동을 벌였다. 줄타기, 땅재주를 김관보의 제자 임상문, 이정업, 이동안 등과 함께 공연했는데, 이들은 줄타기, 땅재주를 선보였다. 임상 문의 아버지<NAME>이 운영하던 대동 창극단에서 활동했고, 해방 후에는 아리랑 여성농악단, 김뻑국 예술단 등의 단체에서 활동하면서 줄타기 및 여러 공연을 했다. 1975년부터 1978년까지 한국민속촌에서 전속공연을 펼쳤고, 1978년 국가무형문화재 줄타기 예능보유자가 되었다. 김대균은 1988년 작고 후 줄타기를 계속했다.<NAME>은 단체 활동 중 재능 있는 음악가들을 만나면서 그들의 음악을 자연스럽게 익혔고, 한편 부친으로부터 이어받은 음악성을 꾸준히 계발하여 철현금 산조라는 창조적 음악을 탄생시켰다. 해방 후 단체 공연 중에 새로운 음색의 악기들이 만들어지기도 했는데, 예를 들면, 명주실로 된 가야금 외에 철가야금, 명주실로 된 거문고 외에 철현금 등이 그것이다. 이 중<NAME>이 만든 악기는 철현금이다. 하와이안 기타 연주를 들은<NAME>은 철현금을 개발했다. 철현금 개발 초기엔 공연단의 민요 합주나 무용 반주를 주로 했지만, 후기에는 거문고 명인 한갑득과 가야금 명인 박상근 등과 교유하면서 철현금 산조를 만들었다.<NAME>은 철현금으로 유명세를 떨쳤고, 1978년 1월에는 아세아 레코드에서 장덕화의 반주에 맞춰 철현금 산조를 녹음했다. 철현금 산조인<NAME>은 제자를 두지 않았지만, 후세대 연주자인 임경주와 유경화 등에 의해 계승, 재현되었다. 1978년에 국가무형문화재 예능보유자로 지정되었다. 2009년 11월 11일 오후 2시 경기도 과천시 갈현동 찬 우물 광장에서 열린<NAME> 줄타기 기념비 제막식은 2011년 유네스코 인류무형문화유산으로 등재되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김영철 (金永哲) ### 내용: 전통 예인집단의 후예로 줄타기, 철현금 제작, 산조 분야에서 일가를 이루었다.<NAME>은 1920년 경기도 과천면 갈현리 3번지에서 3남매 중 장남으로 태어났고 1988년 과천시 갈현동에 안장되었다.<NAME>은 경기도 과천에서 세습무 집안에서 태어났고, 그의 아버지 김완근은 거문고의 명인이었다. 그는 사망하기 전까지 가풍을 이어 음악뿐 아니라 각종 공연 종목에서 뛰어난 재능을 보였다.<NAME>은 9살에 이웃에 사는 줄광대 김관보의 기예를 본 후 줄타기를 배우기 시작했고, 1937년(17세)부터 본격적으로 줄타기 공연을 시작한 뒤 여러 단체를 거쳐 가며 전국적인 공연활동을 벌였다. 줄타기, 땅재주를 김관보의 제자 임상문, 이정업, 이동안 등과 함께 공연했는데, 이들은 줄타기, 땅재주를 선보였다. 임상 문의 아버지<NAME>이 운영하던 대동 창극단에서 활동했고, 해방 후에는 아리랑 여성농악단, 김뻑국 예술단 등의 단체에서 활동하면서 줄타기 및 여러 공연을 했다. 1975년부터 1978년까지 한국민속촌에서 전속공연을 펼쳤고, 1978년 국가무형문화재 줄타기 예능보유자가 되었다. 김대균은 1988년 작고 후 줄타기를 계속했다.<NAME>은 단체 활동 중 재능 있는 음악가들을 만나면서 그들의 음악을 자연스럽게 익혔고, 한편 부친으로부터 이어받은 음악성을 꾸준히 계발하여 철현금 산조라는 창조적 음악을 탄생시켰다. 해방 후 단체 공연 중에 새로운 음색의 악기들이 만들어지기도 했는데, 예를 들면, 명주실로 된 가야금 외에 철가야금, 명주실로 된 거문고 외에 철현금 등이 그것이다. 이 중<NAME>이 만든 악기는 철현금이다. 하와이안 기타 연주를 들은<NAME>은 철현금을 개발했다. 철현금 개발 초기엔 공연단의 민요 합주나 무용 반주를 주로 했지만, 후기에는 거문고 명인 한갑득과 가야금 명인 박상근 등과 교유하면서 철현금 산조를 만들었다.<NAME>은 철현금으로 유명세를 떨쳤고, 1978년 1월에는 아세아 레코드에서 장덕화의 반주에 맞춰 철현금 산조를 녹음했다. 철현금 산조인<NAME>은 제자를 두지 않았지만, 후세대 연주자인 임경주와 유경화 등에 의해 계승, 재현되었다. 1978년에 국가무형문화재 예능보유자로 지정되었다. 2009년 11월 11일 오후 2시 경기도 과천시 갈현동 찬 우물 광장에서 열린<NAME> 줄타기 기념비 제막식은 2011년 유네스코 인류무형문화유산으로 등재되었다.
3c44849b-f2d2-4ce8-ac33-8ac523bbdcc3	source05/encykorea/MUS41957.txt	최수보 (崔守甫)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057413	CC BY	34	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가성<NAME> 벽의 제자인 오동래에게 가곡을 배워 대성하고, 박효관과 더불어 당대를 풍미한 명창이었다. 박효관·정중보의 가곡은 후계가 끊긴 반면 최수보의 가곡은 최수보의 제자인 하중곤에게 배운 명창 하규일이 이왕직아악부에서 가곡 전수활동을 많이 해서 지금까지 잘 전승되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최수보 (崔守甫) ### 내용: 가성<NAME> 벽의 제자인 오동래에게 가곡을 배워 대성하고, 박효관과 더불어 당대를 풍미한 명창이었다. 박효관·정중보의 가곡은 후계가 끊긴 반면 최수보의 가곡은 최수보의 제자인 하중곤에게 배운 명창 하규일이 이왕직아악부에서 가곡 전수활동을 많이 해서 지금까지 잘 전승되고 있다.
2eeb0e5f-e946-4044-9dd3-1cffcae4928a	source05/encykorea/MUS50937.txt	구미 발갱이들소리 (龜尾 발갱이들소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067065	CC BY	294	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전승지인 지산동은 ‘원앞’과 ‘삽제(揷提)’ 두 마을이 합쳐져서 이루어진 마을이다. ‘발갱이들’은 지산동 앞의 대단히 넓고 기름진 들판으로, 일명 ‘발검들’이라고도 하는데, 이는 옛날 후삼국시대에 견훤(甄萱)의 아들 신검(神劍)의 군대가 고려를 침공할 당시 고려 태조 왕건(王建)이 지산동 앞들에서 신검을 사로잡아 항복을 받았다고 하여 벌검평야(伐劍平野), 즉 ‘발갱이들(발검들)’이라 불리게 되었다고 한다. 이 농요는 농사짓기 소리라고도 불리고 있다. 경북 무형문화재로 지정된 백남진은 고아읍 문성리에 거주하고 있으며, 1999년 4월 15일 경상북도 무형문화재로 지정되었다. 소리는 모두 10가지로 구성되어 있는데, 예로부터 구미 지역에 전하여오는 「영남 아리랑」을 필두로 농군들이 나무할 때나 풀 벨 때 부르던 「어사용」·「가래질소리」·「망깨소리」·「목도소리」 등의 잡역 노동요, 농사일을 할 때 부르던 「모찌기소리」·「모심기소리」·「논매기소리」·「타작소리」 등의 농업 노동요, 세벌 논매기를 마치고 상머슴을 깽이말(걸채)에 태워서 마을로 흥겹게 돌아올 때에 부르던 「치나 칭칭 나네」가 전부이다. 「영남 아리랑」은 1980년대에 조사·발굴된 노래로 예로부터 선산·구미 지역에 전해오는 아리랑인데, 강원도의 「정선아리랑」과 유사한 선율 형태의 곡이라는 점에서 맥락을 같이한다. 엇모리로 느린 중모리장단의 한 오백 년과 엮음 형태의 정선아리랑과 대비된다. 한 장단의 넷째 마디 음(미)은 장식음을 넣어 가락에 변화를 주는 경우와 한 음으로 지속하는 경우가 있다. 기본 음률은 4·4조로 가사는 다음과 같다. 세월이 무정하다가도 논매기가 닥쳤구나/ 좌우 청산 돌아보니 우리 일꾼 다 모였네/ 한 곡조에 한 곡조씩 떠놓고 우리 모두 한잔 마시고 호미 들어 시작하세/ 폭넓고 새래 긴 논 이럭저럭 줄어가네/ 들머리는 멀어지고 날머리는 가까워진다. 예로부터 공동 농경의 전통을 가지고 있는 구미 지산동은 약 120가구, 500여 명의 주민으로 이루어진 각성 촌락인데, 여기서 불렀던 들소리들을 모아 엮어서 전승하고 있다. 현재는 지산동을 중심으로 들판 주변 괴평리와 문성리 일대의 농민들까지 동참하여 민요 보존에 힘쓰고 있다. 지산동 마을 사람들은 초대회장인 김성수와 현 회장<NAME>으로 구성된 구미 발강이 들 소리보존회를 조직하여 이 노래의 유래비를 세우고 전승에 힘쓰고 있다. 이 들소리는 1991년 전국민속예술경연 대회에 출연하여 우수상을 받은 바 있어, 전국적으로 이름을 전하고 있다. ‘발갱이들’은 고려 태조가 후삼국을 통일하여 민족 재통일의 위업을 달성한 역사적 성지로 일컫는 곳으로, 전통 있는 농요가 이 고장에 전해오는 사실 또한 계속 이어져야 할 문화유산이라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구미 발갱이들소리 (龜尾 발갱이들소리) ### 내용: 전승지인 지산동은 ‘원앞’과 ‘삽제(揷提)’ 두 마을이 합쳐져서 이루어진 마을이다. ‘발갱이들’은 지산동 앞의 대단히 넓고 기름진 들판으로, 일명 ‘발검들’이라고도 하는데, 이는 옛날 후삼국시대에 견훤(甄萱)의 아들 신검(神劍)의 군대가 고려를 침공할 당시 고려 태조 왕건(王建)이 지산동 앞들에서 신검을 사로잡아 항복을 받았다고 하여 벌검평야(伐劍平野), 즉 ‘발갱이들(발검들)’이라 불리게 되었다고 한다. 이 농요는 농사짓기 소리라고도 불리고 있다. 경북 무형문화재로 지정된 백남진은 고아읍 문성리에 거주하고 있으며, 1999년 4월 15일 경상북도 무형문화재로 지정되었다. 소리는 모두 10가지로 구성되어 있는데, 예로부터 구미 지역에 전하여오는 「영남 아리랑」을 필두로 농군들이 나무할 때나 풀 벨 때 부르던 「어사용」·「가래질소리」·「망깨소리」·「목도소리」 등의 잡역 노동요, 농사일을 할 때 부르던 「모찌기소리」·「모심기소리」·「논매기소리」·「타작소리」 등의 농업 노동요, 세벌 논매기를 마치고 상머슴을 깽이말(걸채)에 태워서 마을로 흥겹게 돌아올 때에 부르던 「치나 칭칭 나네」가 전부이다. 「영남 아리랑」은 1980년대에 조사·발굴된 노래로 예로부터 선산·구미 지역에 전해오는 아리랑인데, 강원도의 「정선아리랑」과 유사한 선율 형태의 곡이라는 점에서 맥락을 같이한다. 엇모리로 느린 중모리장단의 한 오백 년과 엮음 형태의 정선아리랑과 대비된다. 한 장단의 넷째 마디 음(미)은 장식음을 넣어 가락에 변화를 주는 경우와 한 음으로 지속하는 경우가 있다. 기본 음률은 4·4조로 가사는 다음과 같다. 세월이 무정하다가도 논매기가 닥쳤구나/ 좌우 청산 돌아보니 우리 일꾼 다 모였네/ 한 곡조에 한 곡조씩 떠놓고 우리 모두 한잔 마시고 호미 들어 시작하세/ 폭넓고 새래 긴 논 이럭저럭 줄어가네/ 들머리는 멀어지고 날머리는 가까워진다. 예로부터 공동 농경의 전통을 가지고 있는 구미 지산동은 약 120가구, 500여 명의 주민으로 이루어진 각성 촌락인데, 여기서 불렀던 들소리들을 모아 엮어서 전승하고 있다. 현재는 지산동을 중심으로 들판 주변 괴평리와 문성리 일대의 농민들까지 동참하여 민요 보존에 힘쓰고 있다. 지산동 마을 사람들은 초대회장인 김성수와 현 회장<NAME>으로 구성된 구미 발강이 들 소리보존회를 조직하여 이 노래의 유래비를 세우고 전승에 힘쓰고 있다. 이 들소리는 1991년 전국민속예술경연 대회에 출연하여 우수상을 받은 바 있어, 전국적으로 이름을 전하고 있다. ‘발갱이들’은 고려 태조가 후삼국을 통일하여 민족 재통일의 위업을 달성한 역사적 성지로 일컫는 곳으로, 전통 있는 농요가 이 고장에 전해오는 사실 또한 계속 이어져야 할 문화유산이라 할 수 있다.
ca9e0ead-ea02-4448-bc01-d6fd2dd9237b	source05/encykorea/DNC55102.txt	세계무용연맹 한국본부 (世界舞踊聯盟韓國本部)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074494	CC BY	186	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국은 1990년 WDA Asia-Pacific Center에 이사국으로 가입하면서 세계 무용연맹의 설립 취지를 존중했다. 세계 무용연맹 한국본부는 국제 페스티벌·국내외 공연·심포지엄 개최 및 학술지 발간과 워크숍 등의 활동을 통해 무용예술의 학문적 입지를 다지고, 국제적 문화교류를 증진시키고 있다. 무용의 전통과 사회적 중요성에 대한 다양한 접근 방식을 통해 국내외의 문화적·예술적·학문적 가치를 인식하고 옹호하는 것을 목적으로 설립되었다. 1990년 WDA 아시아 태평양 센터 이사국에 가입한 후, 초대 백용구, 2대 최현, 3대 김혜식, 4대 정귀인 회장, 5대 전홍조 회장에 이어 김긍수가 제6대 회장을 맡아 학술회의 및 무용 비평 워크숍, 세계 무용의 날 행사, 국내•외 안무가를 위한 기획 공연 등을 통해 활발한 활동을 이어가고 있다. 학술회의 및 무용 비평 워크숍, 세계 유명 안무가 초청 안무 워크숍, 세계 발레스타 초청 공연, 젊은 안무가 경연 대회, 세계 무용의 날 기획 공연 등을 통해 활발한 활동을 하고 있다. 무용과 무용에 관련된 분야의 학술적 연구를 장려하고, 세계의 새로운 춤 흐름을 알리고, 무용 및 무용과 관련된 분야의 학술적 연구를 장려하고 있다. 중앙대학교 무용과 김긍수 교수가 회장을 맡고 있다. 국제기구의 특성을 살려 국제적인 학술회의, 워크숍 및 공연의 개최와 참가를 장려하여 외국 무용가들과 한국 무용가들 간의 교류를 증진시킨다는 평가를 받고 있으며, 세계의 새로운 춤 창출을 위한 무용 페스티벌을 개최하여 무용의 세계화를<NAME>고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 세계무용연맹 한국본부 (世界舞踊聯盟韓國本部) ### 내용: 한국은 1990년 WDA Asia-Pacific Center에 이사국으로 가입하면서 세계 무용연맹의 설립 취지를 존중했다. 세계 무용연맹 한국본부는 국제 페스티벌·국내외 공연·심포지엄 개최 및 학술지 발간과 워크숍 등의 활동을 통해 무용예술의 학문적 입지를 다지고, 국제적 문화교류를 증진시키고 있다. 무용의 전통과 사회적 중요성에 대한 다양한 접근 방식을 통해 국내외의 문화적·예술적·학문적 가치를 인식하고 옹호하는 것을 목적으로 설립되었다. 1990년 WDA 아시아 태평양 센터 이사국에 가입한 후, 초대 백용구, 2대 최현, 3대 김혜식, 4대 정귀인 회장, 5대 전홍조 회장에 이어 김긍수가 제6대 회장을 맡아 학술회의 및 무용 비평 워크숍, 세계 무용의 날 행사, 국내•외 안무가를 위한 기획 공연 등을 통해 활발한 활동을 이어가고 있다. 학술회의 및 무용 비평 워크숍, 세계 유명 안무가 초청 안무 워크숍, 세계 발레스타 초청 공연, 젊은 안무가 경연 대회, 세계 무용의 날 기획 공연 등을 통해 활발한 활동을 하고 있다. 무용과 무용에 관련된 분야의 학술적 연구를 장려하고, 세계의 새로운 춤 흐름을 알리고, 무용 및 무용과 관련된 분야의 학술적 연구를 장려하고 있다. 중앙대학교 무용과 김긍수 교수가 회장을 맡고 있다. 국제기구의 특성을 살려 국제적인 학술회의, 워크숍 및 공연의 개최와 참가를 장려하여 외국 무용가들과 한국 무용가들 간의 교류를 증진시킨다는 평가를 받고 있으며, 세계의 새로운 춤 창출을 위한 무용 페스티벌을 개최하여 무용의 세계화를<NAME>고 있다.
bbc6d77f-de39-4560-b3ee-1d9bb30ef5b9	source05/encykorea/MUS12620.txt	도드리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015572	CC BY	113	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	미환입이라고도 한다. 보허자는 미전사와 미후사의 두 단으로 이루어져 있으며, A-B-C-B<NAME>이다. 여기서 전단의 A · B는 원래의 가락이고, 후단의 제1구인 C는 전단의 A의 가락을 변주한 것이다. 또한 후단의 B 가락은 전단의 B 가락을 반복하는 것으로 환입이라고 한다. 도드리는 후단의 환입인 B 가락 뒤에 환두가락인 C를 연결시켜 변주한 곡으로, 한 장단 2분의 10박자의 보허자를 한 장단 4분의 6박자로 축소한 것이다. 당나라 음악인 보허자가 향악화된 것은 1572년의 금합자보에서이고, 도드리는 숙종 때의 현금동문류기에서 도드리가 보허자에서 떨어져 독립된 곡으로 변화하였다. 또한, 한금신보에는 보허자본환입(, 밑도드리)으로, 순조 무렵의 유예지에는<NAME> 환입으로 소개되어 있다. 한금신보 시절까지 소급 적용이 가능하지만, 현재의 도드리와 같이 6박자 한 장단의 틀을 갖게 된 것은 유예지에서 비롯되었다고 생각된다. 웃도드리·양청도드리·우조가락도드리·도드리 등 도드리의 여러 파생곡이 현재 7장 72장단으로 구성되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도드리 ### 내용: 미환입이라고도 한다. 보허자는 미전사와 미후사의 두 단으로 이루어져 있으며, A-B-C-B<NAME>이다. 여기서 전단의 A · B는 원래의 가락이고, 후단의 제1구인 C는 전단의 A의 가락을 변주한 것이다. 또한 후단의 B 가락은 전단의 B 가락을 반복하는 것으로 환입이라고 한다. 도드리는 후단의 환입인 B 가락 뒤에 환두가락인 C를 연결시켜 변주한 곡으로, 한 장단 2분의 10박자의 보허자를 한 장단 4분의 6박자로 축소한 것이다. 당나라 음악인 보허자가 향악화된 것은 1572년의 금합자보에서이고, 도드리는 숙종 때의 현금동문류기에서 도드리가 보허자에서 떨어져 독립된 곡으로 변화하였다. 또한, 한금신보에는 보허자본환입(, 밑도드리)으로, 순조 무렵의 유예지에는<NAME> 환입으로 소개되어 있다. 한금신보 시절까지 소급 적용이 가능하지만, 현재의 도드리와 같이 6박자 한 장단의 틀을 갖게 된 것은 유예지에서 비롯되었다고 생각된다. 웃도드리·양청도드리·우조가락도드리·도드리 등 도드리의 여러 파생곡이 현재 7장 72장단으로 구성되어 있다.
b681f2df-96a4-42c1-8642-1b3ef253cbb6	source05/encykorea/MUS22888.txt	설장고 (설杖鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029080	CC BY	78	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	설장구놀이라고 하던 것은 본래 농악에서 장구잽이 우두머리를 뜻했으나, 농악을 치는 판굿에서 우두머리인 설장구가 나와 솜씨를 보여주는 놀이를 하는 것이라서 이렇게 부르고 있다. 전라북도 정읍의 유명한 장구잽이 김홍집에 의해 지금의 형태가 되었다고 하는데, 원래 놀이판 가운데서 상쇠와 둘이서 나와 서로의 가락을 주고받으며 놀던 것이었다. 이 놀이는 김홍집이 그 시초로 전국에 퍼졌는데, 사람마다 가락의 구성이 조금씩 다르다. 그렇지만 구정놀이·굿거리·동살풀이·덩덕궁이로 구분하는 경우가 많다. 연주자의 즉흥성이 요구되고, 중간에 자유 리듬이 포함되기도 하는데, 이는 서양음악의 카덴차(cadenza)와 비슷하다. 최근 무용수들이 장구춤으로 안무를 하기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 설장고 (설杖鼓) ### 내용: 설장구놀이라고 하던 것은 본래 농악에서 장구잽이 우두머리를 뜻했으나, 농악을 치는 판굿에서 우두머리인 설장구가 나와 솜씨를 보여주는 놀이를 하는 것이라서 이렇게 부르고 있다. 전라북도 정읍의 유명한 장구잽이 김홍집에 의해 지금의 형태가 되었다고 하는데, 원래 놀이판 가운데서 상쇠와 둘이서 나와 서로의 가락을 주고받으며 놀던 것이었다. 이 놀이는 김홍집이 그 시초로 전국에 퍼졌는데, 사람마다 가락의 구성이 조금씩 다르다. 그렇지만 구정놀이·굿거리·동살풀이·덩덕궁이로 구분하는 경우가 많다. 연주자의 즉흥성이 요구되고, 중간에 자유 리듬이 포함되기도 하는데, 이는 서양음악의 카덴차(cadenza)와 비슷하다. 최근 무용수들이 장구춤으로 안무를 하기도 한다.
6d1aed80-77d4-41d0-881f-c21c17fbab31	source05/encykorea/PE35084.txt	장은경 (張銀景)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "안희태" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048740	CC BY	269	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 의정부 중앙 국민학교, 1966년 의정부중학교를 졸업했다. 초등학교 시절에는 축구 선수로 활동하다가 의정부중학교에 진학하면서 유도를 시작했다. 중학교 시절, 서울 소공동에 위치한 유도대학 부설 유도장에서 승급 심사 때마다 상대 선수를 압도적인 기술 차이로 물리치는 뛰어난 실력을 보였고, 전국 규모의 각종 유도대회에서 우승컵을 휩쓰는 등 두각을 나타내 경기도 체육장학생으로 선정되기도 하였다. 체육특기자로 인천 선인 고등학교에 입학한 뒤 1971년 당시 유도대학(현 용인대학교)에 진학하여 이때부터 한계 체중이 63kg인 라이트급 선수로 활약해 1972년 뮌헨올림픽경기 대회 출전 후보 선수로 뽑히기도 하였다. 군 복무 기간 중에 육군 대표로 출전하여 전국 대회에서 우승하고, 1974년 브라질에서 개최된 국제 군인 유도선수권대회에서 우승하는 등 당시 한국유도계의 독보적인 존재였다. 또한 1975년 유도대학을 졸업한 뒤 조교로 결정된 이듬해 1976년에는 몬트리올 올림픽경기 대회 라이트급 선수로 출전하여 국내 유도인 가운데 최초로 올림픽 은메달을 획득했다. 이후 국가대표 유도팀 코치를 1983년 1월부터 1984년 8월까지 맡았고, 1984년 9월부터 1988년 10월까지 6년이라는 긴 시간 동안 맡았다. 국가대표 유도팀 감독으로 재임하는 동안 1984년 L · A 올림픽, 1995년 고베 유니버시아드 경기 대회와 세계선수권대회, 1986년 아시안게임, 1987년 세계선수권 등에서 금메달을 획득하는 등 뛰어난 지도력을 보였다. 특히 1988년 서울 올림픽에서는 7개의 금메달 중 2개의 금메달을 획득하여 한국 유도 70년사에 영원히 남을 올림픽 종합우승을 일궈냈다. 1983년부터 1996년 5월까지 용인대학교(전 유도대학) 교수로 있으면서 국제유도연맹 B급 국제심판 자격을, 1995년 국제유도연맹 A급 국제심판 자격을 취득하여 심판으로도 활동했다. 또한 대한 유도회 이사, 대한 올림픽위원회(KOC) 선수위원회 위원, 유맥회(올림픽, 세계대회 메달리스트 모임) 회장 등을 역임하는 등 체육계에서 많은 활동을 했다. 1976년<NAME>장 맹호장, 1977년 경기도 문화상, 1977년 대한민국 체육상, 1988년 대통령 표창을 받았으며 1987년에는 대한체육회 지도자 상을 받았다. 유도 지도법과 1995년 그림으로 배우는 유도 지도법, 88올림픽 유도 금메달 유망선수 개인 특기 기술 역학적 분석(1988)·무도 사상에 대한 고찰(1989)·제급 경기 선수들의 영향 섭취와 체중 감량에 관한 고찰 등 다수의 저서가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장은경 (張銀景) ### 내용: 1963년 의정부 중앙 국민학교, 1966년 의정부중학교를 졸업했다. 초등학교 시절에는 축구 선수로 활동하다가 의정부중학교에 진학하면서 유도를 시작했다. 중학교 시절, 서울 소공동에 위치한 유도대학 부설 유도장에서 승급 심사 때마다 상대 선수를 압도적인 기술 차이로 물리치는 뛰어난 실력을 보였고, 전국 규모의 각종 유도대회에서 우승컵을 휩쓰는 등 두각을 나타내 경기도 체육장학생으로 선정되기도 하였다. 체육특기자로 인천 선인 고등학교에 입학한 뒤 1971년 당시 유도대학(현 용인대학교)에 진학하여 이때부터 한계 체중이 63kg인 라이트급 선수로 활약해 1972년 뮌헨올림픽경기 대회 출전 후보 선수로 뽑히기도 하였다. 군 복무 기간 중에 육군 대표로 출전하여 전국 대회에서 우승하고, 1974년 브라질에서 개최된 국제 군인 유도선수권대회에서 우승하는 등 당시 한국유도계의 독보적인 존재였다. 또한 1975년 유도대학을 졸업한 뒤 조교로 결정된 이듬해 1976년에는 몬트리올 올림픽경기 대회 라이트급 선수로 출전하여 국내 유도인 가운데 최초로 올림픽 은메달을 획득했다. 이후 국가대표 유도팀 코치를 1983년 1월부터 1984년 8월까지 맡았고, 1984년 9월부터 1988년 10월까지 6년이라는 긴 시간 동안 맡았다. 국가대표 유도팀 감독으로 재임하는 동안 1984년 L · A 올림픽, 1995년 고베 유니버시아드 경기 대회와 세계선수권대회, 1986년 아시안게임, 1987년 세계선수권 등에서 금메달을 획득하는 등 뛰어난 지도력을 보였다. 특히 1988년 서울 올림픽에서는 7개의 금메달 중 2개의 금메달을 획득하여 한국 유도 70년사에 영원히 남을 올림픽 종합우승을 일궈냈다. 1983년부터 1996년 5월까지 용인대학교(전 유도대학) 교수로 있으면서 국제유도연맹 B급 국제심판 자격을, 1995년 국제유도연맹 A급 국제심판 자격을 취득하여 심판으로도 활동했다. 또한 대한 유도회 이사, 대한 올림픽위원회(KOC) 선수위원회 위원, 유맥회(올림픽, 세계대회 메달리스트 모임) 회장 등을 역임하는 등 체육계에서 많은 활동을 했다. 1976년<NAME>장 맹호장, 1977년 경기도 문화상, 1977년 대한민국 체육상, 1988년 대통령 표창을 받았으며 1987년에는 대한체육회 지도자 상을 받았다. 유도 지도법과 1995년 그림으로 배우는 유도 지도법, 88올림픽 유도 금메달 유망선수 개인 특기 기술 역학적 분석(1988)·무도 사상에 대한 고찰(1989)·제급 경기 선수들의 영향 섭취와 체중 감량에 관한 고찰 등 다수의 저서가 있다.
718cdc0e-d50a-4883-9b2e-76d82e451b51	source05/encykorea/MUS43458.txt	하가라도 (下加羅都)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060522	CC BY	64	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진흥왕 때 우륵이 지은 열두 곡 중 첫째 악곡인 하 가라도는 지금의 경상남도 함안지방의 옛 이름으로 아나가야 또는 아시량 가야 즉, 아래 가야인 것으로 삼국사기 지리지에서 밝혀졌다. 이 곡은 가야 금곡으로 편곡된 것으로 추정되는데, 현재의 경상북도 고령 지방의 옛 이름으로 밝혀진 윗가야 즉, 상가라도를 가리킨다. 이러한 추정은 고령의 상가라도 나 경상북도의 예천군 다인 지방의 달기, 그리고 경상남도 사천지방의 사물 등의 가야 금곡 명에서 확인된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하가라도 (下加羅都) ### 내용: 진흥왕 때 우륵이 지은 열두 곡 중 첫째 악곡인 하 가라도는 지금의 경상남도 함안지방의 옛 이름으로 아나가야 또는 아시량 가야 즉, 아래 가야인 것으로 삼국사기 지리지에서 밝혀졌다. 이 곡은 가야 금곡으로 편곡된 것으로 추정되는데, 현재의 경상북도 고령 지방의 옛 이름으로 밝혀진 윗가야 즉, 상가라도를 가리킨다. 이러한 추정은 고령의 상가라도 나 경상북도의 예천군 다인 지방의 달기, 그리고 경상남도 사천지방의 사물 등의 가야 금곡 명에서 확인된다.
9ebf6e11-59bd-4cf4-8d2b-69090a33d736	source05/encykorea/MUS25098.txt	어랑타령 (漁郞打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이해식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035922	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	후렴에 어랑어랑이라는 가사가 들어가기 때문에 어랑타령으로 불리는데, 후렴에 볼 마루(절, 또는 원마루, 메기는 소리)를 먼저 부르고 볼 마루(절, 또는 원마루, 메기는 소리)를 부른다. 함경북도 경성 군에서 동해로 흐르는 길이 103.3km의 어랑천에서 어랑이란 말이 유래되었다. 이 민요는 궁초댕기와 더불어 관북지방, 즉 함경도 산간 지방의 메나리조 정서가 깊이 배어 있는 애원성의 민요이며, 신고산타령이라는 이름으로 널리 알려져 있다. 경원선의 한 정거장이 신고산으로 함경남도에 있다. 이 민요는 중세 유럽의 음악 용어로 잦은 헤미 올라(hemiola:3:2라는 뜻을 가진 음악 용어) 리듬으로 구성되어 있는데, 이곳에서 약 2km 정도 떨어진 곳에 고산이라는 마을이 있었다. 소박한 향토색을 잘 살려내고 있으며, 장단은 볶는 타령이나 굿거리를 맞추지만 전체적으로 헤미 올라 리듬을 자주 사용한다. 어랑타령도 1∼4절까지의 가락은 가사에 따라서 조금씩 윤색되지만 종지는 레·도·라·도로 일정하다. 헤미 올라의 리듬은 곡 전체에서 일관되게 유지되고 있다. 구성음은 라·도·레·미·솔로 되어 있지만 솔음은 시가가 짧아서 경과적인 역할에 지나지 않는다. 이 어랑타령은 신고산이∼ 하는 것처럼 각 마루의 첫 대목(1절)만 다른 마루보다 한 소절 길다. 또한 셋째 마루(3절)의 첫 번째 지속음을 장 2도 낮은 소리의 엇청으로 불러 울적한 심려∼라는 가사의 내용을 멋스럽게 윤색하는 창법이다. 그런가 하면 삼수갑산이라는 가사와 민요를 부르는 흥겨운 상황을 삼수갑산이라는 가사의 내용과 함께 단 3도 높게 질러 내는 것이 넷째 마루(4절)의 첫소리이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 어랑타령 (漁郞打令) ### 내용: 후렴에 어랑어랑이라는 가사가 들어가기 때문에 어랑타령으로 불리는데, 후렴에 볼 마루(절, 또는 원마루, 메기는 소리)를 먼저 부르고 볼 마루(절, 또는 원마루, 메기는 소리)를 부른다. 함경북도 경성 군에서 동해로 흐르는 길이 103.3km의 어랑천에서 어랑이란 말이 유래되었다. 이 민요는 궁초댕기와 더불어 관북지방, 즉 함경도 산간 지방의 메나리조 정서가 깊이 배어 있는 애원성의 민요이며, 신고산타령이라는 이름으로 널리 알려져 있다. 경원선의 한 정거장이 신고산으로 함경남도에 있다. 이 민요는 중세 유럽의 음악 용어로 잦은 헤미 올라(hemiola:3:2라는 뜻을 가진 음악 용어) 리듬으로 구성되어 있는데, 이곳에서 약 2km 정도 떨어진 곳에 고산이라는 마을이 있었다. 소박한 향토색을 잘 살려내고 있으며, 장단은 볶는 타령이나 굿거리를 맞추지만 전체적으로 헤미 올라 리듬을 자주 사용한다. 어랑타령도 1∼4절까지의 가락은 가사에 따라서 조금씩 윤색되지만 종지는 레·도·라·도로 일정하다. 헤미 올라의 리듬은 곡 전체에서 일관되게 유지되고 있다. 구성음은 라·도·레·미·솔로 되어 있지만 솔음은 시가가 짧아서 경과적인 역할에 지나지 않는다. 이 어랑타령은 신고산이∼ 하는 것처럼 각 마루의 첫 대목(1절)만 다른 마루보다 한 소절 길다. 또한 셋째 마루(3절)의 첫 번째 지속음을 장 2도 낮은 소리의 엇청으로 불러 울적한 심려∼라는 가사의 내용을 멋스럽게 윤색하는 창법이다. 그런가 하면 삼수갑산이라는 가사와 민요를 부르는 흥겨운 상황을 삼수갑산이라는 가사의 내용과 함께 단 3도 높게 질러 내는 것이 넷째 마루(4절)의 첫소리이다.
be21aee7-a5ae-45fc-9891-9a62954b5a7f	source05/encykorea/CRFT47714.txt	흑유편병 (黑釉扁甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065906	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 22.3cm, 동체 최대폭 18.2cm. 일본 민예관 소장. 병의 양면을 눌러 편평하게 만든 뒤, 그 위에 작게 세운 입과 널찍한 굽다리를 이룬 것이 조선 시대의 일반적인 편병이다. 조선 전기 백자와 분청자에서 흑유자기가 만들어지는데, 그릇 전면에 산화철이 다량 포함된 유약을 바르고 구우면 이렇게 철이 변한다. 유약이 흘러내리다 뭉친 부분도 있고 모래 받침으로 받쳐 구운 흔적도 남아 있다. 이러한 흑유의 작품들은 병이나 호, 그리고 이런 편병으로 제작되었는데, 이는 16세기 호남 지방의 가마에서 이루어졌다. 이 편병은 현존하는 흑유 편병 중에서 뛰어난 작품으로 둥근 동체가 만들어내는 맛과 검은 유색의 변화가 잘 어울리는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 흑유편병 (黑釉扁甁) ### 내용: 높이 22.3cm, 동체 최대폭 18.2cm. 일본 민예관 소장. 병의 양면을 눌러 편평하게 만든 뒤, 그 위에 작게 세운 입과 널찍한 굽다리를 이룬 것이 조선 시대의 일반적인 편병이다. 조선 전기 백자와 분청자에서 흑유자기가 만들어지는데, 그릇 전면에 산화철이 다량 포함된 유약을 바르고 구우면 이렇게 철이 변한다. 유약이 흘러내리다 뭉친 부분도 있고 모래 받침으로 받쳐 구운 흔적도 남아 있다. 이러한 흑유의 작품들은 병이나 호, 그리고 이런 편병으로 제작되었는데, 이는 16세기 호남 지방의 가마에서 이루어졌다. 이 편병은 현존하는 흑유 편병 중에서 뛰어난 작품으로 둥근 동체가 만들어내는 맛과 검은 유색의 변화가 잘 어울리는 작품이다.
bfc9a0a1-0886-45c6-9a4f-95ff0ab01c6c	source05/encykorea/CRFT9895.txt	양산 내원사 청동북 (梁山內院寺靑銅金鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012535	CC BY	151	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중앙에는 원좌를 중심으로 간엽이 표현된 6엽의 보상화문을 가는 선으로 도드라지게 새겨 2011년 보물로 지정되었다. 다시 그 둘레에 굵은 두 가닥의 띠를 둘러 외구와 구별하였다. 중앙의 원좌에는 가는 선이 촘촘히 둘려 있어 동심원 모양의 무늬를 이루었으나 장식하지 않았다. 일반적인 금고는 자방을 표현하고 그 속에 연자가 7∼9개씩 들어 있는 모양인데, 이 금고는 그 가운데에 약간 돌출된 흔적이 있어 본래 큰 연자 1개를 표현했던 것이 오래 사용되면서 마멸된 것으로 생각된다. 외부의 네 군데에는 역시 가느다란 선으로 도드라지게 새겨 넣은 보운문이 오른쪽을 향하여 흐르는 듯 표현되었다. 단조롭고 소박한 표면 의장을 통해 통일신라시대의 여운을 느끼게 하고, 보상화문이나 구름의 표현 등에서도 통일신라시대의 양식을 많이 따르고 있다. 측면에는 이중의 두터운 대선을 두르고, 이 넓은 띠 위에 3개의 고리를 연결했다. 그렇지만 현재는 두 개의 고리만 남아 있는데, 본래 여의두모양이던 것이 부식되어 거의 반원형을 이루고 있다. 또한 측면에는 1행으로 ‘大安七年辛未五月日棟梁僧貞妙次知造納仁寺鈑子一口重二十斤印(대안7년신미5월일동량승정묘차지조납금인사반자1구중20근인)’이라는 명문(銘文) 30자가 오목 새김되어 있어서 이 금고의 제작 연대(1091)와 작가, 제작한 사찰, 무게 등을 밝히는 데 귀중한 자료가 되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양산 내원사 청동북 (梁山內院寺靑銅金鼓) ### 내용: 중앙에는 원좌를 중심으로 간엽이 표현된 6엽의 보상화문을 가는 선으로 도드라지게 새겨 2011년 보물로 지정되었다. 다시 그 둘레에 굵은 두 가닥의 띠를 둘러 외구와 구별하였다. 중앙의 원좌에는 가는 선이 촘촘히 둘려 있어 동심원 모양의 무늬를 이루었으나 장식하지 않았다. 일반적인 금고는 자방을 표현하고 그 속에 연자가 7∼9개씩 들어 있는 모양인데, 이 금고는 그 가운데에 약간 돌출된 흔적이 있어 본래 큰 연자 1개를 표현했던 것이 오래 사용되면서 마멸된 것으로 생각된다. 외부의 네 군데에는 역시 가느다란 선으로 도드라지게 새겨 넣은 보운문이 오른쪽을 향하여 흐르는 듯 표현되었다. 단조롭고 소박한 표면 의장을 통해 통일신라시대의 여운을 느끼게 하고, 보상화문이나 구름의 표현 등에서도 통일신라시대의 양식을 많이 따르고 있다. 측면에는 이중의 두터운 대선을 두르고, 이 넓은 띠 위에 3개의 고리를 연결했다. 그렇지만 현재는 두 개의 고리만 남아 있는데, 본래 여의두모양이던 것이 부식되어 거의 반원형을 이루고 있다. 또한 측면에는 1행으로 ‘大安七年辛未五月日棟梁僧貞妙次知造納仁寺鈑子一口重二十斤印(대안7년신미5월일동량승정묘차지조납금인사반자1구중20근인)’이라는 명문(銘文) 30자가 오목 새김되어 있어서 이 금고의 제작 연대(1091)와 작가, 제작한 사찰, 무게 등을 밝히는 데 귀중한 자료가 되고 있다.
33cee533-a9ed-4dc9-a0dc-d98580eaf318	source05/encykorea/CRFT54852.txt	본원정사 목조 지장보살 좌상 (本願精寺木造地藏菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유근자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075420	CC BY	218	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 전쟁 때 북한산 태고사에 모셔져 있던 지장보살은 지옥에 있는 모든 중생이 구제될 때까지 성불을 뒤로 미룬 보살이기 때문에 불교에서는 대원본존 지장보살이라고 칭한다. 태고사의 귀중품 목록은 1933년 1월 31일 자 조선총독부 관보 제1817호에 실린 것으로서 지장보살상이 태고사에 있었다. 본원 정사 지장보살상은 삭발한 비구형 민머리의 모습을 하고 있다. 지장보살상은 우리나라에서 유행한 두건형과 민머리형으로 구분되는데, 이 지장보살상은 후자의<NAME>을 취하고 있다. 현재 두 손은 없어져서 새로 만들어 끼워 넣었기 때문에, 조성 당시 지장보살 지물인 석장이나 보주를 가졌는지는 알 수 없다. 이 불상의 수인은 1666년 희장이 제작한 진도 쌍계사 목 지장보살좌상으로 17세기 중반에 활약한 조각승<NAME>과 희장 등 여러 조각 승의 불교조각에서 자주 나타나는 표현법과 일치한다. 불상은 얼굴이 다소 넓적하고 크다. 신장이 큰 편은 아니지만 균형감각을 잘 살렸다. 두 어깨를 모두 감싼 법의는 17세기에서 18세기에 유행한 변형 통견과는 다른 계열이다. 넓게 트인 가슴 앞에는 삼엽 연꽃잎 모양의 군의 상단 자락이 표현되어 있다. 조각승 삼인이 1659년에<NAME> 고흥 금탑사 목 지장보살좌상과 비슷하게 두 다리 사이에 폭이 넓고 곡선으로 이루어진 옷 주름을 중심으로 좌우에 두 줄씩 음각선이 무릎을 향해 대칭을 이루고 있다. 본원 정사의 지장보살상은 방형의 큼직한 얼굴, 안정적인 구도, 두 어깨를 감싼 통견의 착의 법과 유연한 옷 주름, 독특한 수인과 하체의 좌우 대칭적인 옷 주름 등 17세기에 활동한 조각승들의 작품과 닮아 있다. 따라서 이 불상은 조선 후기에 조성된 것으로 추정되며 조각 수법 및 양식적 특징 등을 볼 때 조선 후기 불교조각 연구에 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 본원정사 목조 지장보살 좌상 (本願精寺木造地藏菩薩坐像) ### 내용: 한국 전쟁 때 북한산 태고사에 모셔져 있던 지장보살은 지옥에 있는 모든 중생이 구제될 때까지 성불을 뒤로 미룬 보살이기 때문에 불교에서는 대원본존 지장보살이라고 칭한다. 태고사의 귀중품 목록은 1933년 1월 31일 자 조선총독부 관보 제1817호에 실린 것으로서 지장보살상이 태고사에 있었다. 본원 정사 지장보살상은 삭발한 비구형 민머리의 모습을 하고 있다. 지장보살상은 우리나라에서 유행한 두건형과 민머리형으로 구분되는데, 이 지장보살상은 후자의<NAME>을 취하고 있다. 현재 두 손은 없어져서 새로 만들어 끼워 넣었기 때문에, 조성 당시 지장보살 지물인 석장이나 보주를 가졌는지는 알 수 없다. 이 불상의 수인은 1666년 희장이 제작한 진도 쌍계사 목 지장보살좌상으로 17세기 중반에 활약한 조각승<NAME>과 희장 등 여러 조각 승의 불교조각에서 자주 나타나는 표현법과 일치한다. 불상은 얼굴이 다소 넓적하고 크다. 신장이 큰 편은 아니지만 균형감각을 잘 살렸다. 두 어깨를 모두 감싼 법의는 17세기에서 18세기에 유행한 변형 통견과는 다른 계열이다. 넓게 트인 가슴 앞에는 삼엽 연꽃잎 모양의 군의 상단 자락이 표현되어 있다. 조각승 삼인이 1659년에<NAME> 고흥 금탑사 목 지장보살좌상과 비슷하게 두 다리 사이에 폭이 넓고 곡선으로 이루어진 옷 주름을 중심으로 좌우에 두 줄씩 음각선이 무릎을 향해 대칭을 이루고 있다. 본원 정사의 지장보살상은 방형의 큼직한 얼굴, 안정적인 구도, 두 어깨를 감싼 통견의 착의 법과 유연한 옷 주름, 독특한 수인과 하체의 좌우 대칭적인 옷 주름 등 17세기에 활동한 조각승들의 작품과 닮아 있다. 따라서 이 불상은 조선 후기에 조성된 것으로 추정되며 조각 수법 및 양식적 특징 등을 볼 때 조선 후기 불교조각 연구에 귀중한 자료로 평가된다.
1f442dc4-510c-4723-b3b4-fab0b3b6729a	source05/encykorea/ACT30364.txt	유장산 (柳長山)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041788	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 보통학교를 졸업한 뒤 곧바로 경성 촬영소에 들어가 촬영기사 이명우와 양세웅에게서 영화 촬영 기술을 배웠다. 조선 문화영화 협회가 제작한 청명심과 산촌의 여명(조선 문화영화 협회 제작)을 촬영, 편집, 현상하여 기사로 데뷔했다. 박기채가 감독한 나는 간다(1942)에서 첫 촬영에 나섰다. 1945년 광복 직후에는 윤백남을 위원장으로 하는 조선 영화건설 본부의 일원으로서 해방뉴스 등을 촬영하여 활약이 컸다. 1947년 보스턴마라톤 제패의 기록영화 패자의 수도를 만들었고, 6·25사변 중에는 종군 촬영기사로 활약했고, 휴전 후에는 서울의 복원을 담은 빛나는 건설(1954)을 만들었다. 극영화 활동은<NAME> 감독의 망나니 비사(1955), 양주남 감독의 배뱅이굿(1957), 종각(1958), 이규환 감독의 애련의 꽃송이(1959) 등 예술적 향기가 강한 작품의 촬영기사로 깊은 인상을 남겼다. 발성기 이후 우리 영화를 발전시킨 중진 촬영기사 중 한 사람이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유장산 (柳長山) ### 내용: 서울서 출생. 보통학교를 졸업한 뒤 곧바로 경성 촬영소에 들어가 촬영기사 이명우와 양세웅에게서 영화 촬영 기술을 배웠다. 조선 문화영화 협회가 제작한 청명심과 산촌의 여명(조선 문화영화 협회 제작)을 촬영, 편집, 현상하여 기사로 데뷔했다. 박기채가 감독한 나는 간다(1942)에서 첫 촬영에 나섰다. 1945년 광복 직후에는 윤백남을 위원장으로 하는 조선 영화건설 본부의 일원으로서 해방뉴스 등을 촬영하여 활약이 컸다. 1947년 보스턴마라톤 제패의 기록영화 패자의 수도를 만들었고, 6·25사변 중에는 종군 촬영기사로 활약했고, 휴전 후에는 서울의 복원을 담은 빛나는 건설(1954)을 만들었다. 극영화 활동은<NAME> 감독의 망나니 비사(1955), 양주남 감독의 배뱅이굿(1957), 종각(1958), 이규환 감독의 애련의 꽃송이(1959) 등 예술적 향기가 강한 작품의 촬영기사로 깊은 인상을 남겼다. 발성기 이후 우리 영화를 발전시킨 중진 촬영기사 중 한 사람이다.
4b211a17-d2b1-461b-ad5f-b5799bc7befb	source05/encykorea/ASP55560.txt	강세황 유묵 (姜世晃遺墨)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076728	CC BY	204	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한 폭의 종이에 진주 강씨 은열공파의 후손인 강덕룡(, 1560~1627)의 부친인 강세황(, 1713~1791)과 관련된 시 두 편을 쓴 행서 작품이다. 강세황이 말년에 저술한 완성도 높은 행서라는 점에서 가치가 크다. 유묵주1은 두 편의 시로 구성되어 있는데, 첫 시는 임계 강심의 임 계정 시이고, 두 번째는 경차관 김행이 지은 임 계정 시이다. 임계 강심이 지은 시[]를 보면, 감암산 아래 설매 마을 / 시냇가 띠집은 대밭이 대문이네 / 요즘 병이 많아 인적이 끊겨 / 아침부터 혼자 앉아 황혼에 이르네[ ]. 이어서 산 좋고 골이 깊어 절로 이룬 마을 / 속세의 화복이 이르지 않는 곳이로세 / 앉아 대밭 보면 맑은 생각 넉넉하니 / 한바탕 봄잠에 흐릿함을 맡겨 보세[ ]. 라는 차운한 시가 적혀 있다. 또한 진양 강 씨 세고 임계 공실기에도 경술년 겨울에 세황이 추가하여 쓰다[]. 라고 쓰여 있다. 세로로 긴 종이에 두 편의 시를 나란히 썼다. 오른쪽에는 강심의 시, 왼쪽에는 김행의 시를 나란히 써서 시인의 이름을 적었다. 미불주2와 동기 창주 3 행서에 기반을 둔 강세황 행서의 전형적인 서풍이 돋보인다. 진주 강씨 은열공파의 후손인 진주 강씨 은열공파의 후손인 강덕룡의 부친에 관한 시를 유묵에 담고 있는 것은 임진왜란 때 공을 세운 강덕룡의 부친에 관한 것이다. 경기도 박물관에 소장되어 있는 보물 강세황 행초 표암 유채( )와 함께 강세황의 가장 말년의 작품이라는 가치가 있는 문화재이다. 2017년 12월 4일 경상남도 유형문화재 제11호로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강세황 유묵 (姜世晃遺墨) ### 내용: 한 폭의 종이에 진주 강씨 은열공파의 후손인 강덕룡(, 1560~1627)의 부친인 강세황(, 1713~1791)과 관련된 시 두 편을 쓴 행서 작품이다. 강세황이 말년에 저술한 완성도 높은 행서라는 점에서 가치가 크다. 유묵주1은 두 편의 시로 구성되어 있는데, 첫 시는 임계 강심의 임 계정 시이고, 두 번째는 경차관 김행이 지은 임 계정 시이다. 임계 강심이 지은 시[]를 보면, 감암산 아래 설매 마을 / 시냇가 띠집은 대밭이 대문이네 / 요즘 병이 많아 인적이 끊겨 / 아침부터 혼자 앉아 황혼에 이르네[ ]. 이어서 산 좋고 골이 깊어 절로 이룬 마을 / 속세의 화복이 이르지 않는 곳이로세 / 앉아 대밭 보면 맑은 생각 넉넉하니 / 한바탕 봄잠에 흐릿함을 맡겨 보세[ ]. 라는 차운한 시가 적혀 있다. 또한 진양 강 씨 세고 임계 공실기에도 경술년 겨울에 세황이 추가하여 쓰다[]. 라고 쓰여 있다. 세로로 긴 종이에 두 편의 시를 나란히 썼다. 오른쪽에는 강심의 시, 왼쪽에는 김행의 시를 나란히 써서 시인의 이름을 적었다. 미불주2와 동기 창주 3 행서에 기반을 둔 강세황 행서의 전형적인 서풍이 돋보인다. 진주 강씨 은열공파의 후손인 진주 강씨 은열공파의 후손인 강덕룡의 부친에 관한 시를 유묵에 담고 있는 것은 임진왜란 때 공을 세운 강덕룡의 부친에 관한 것이다. 경기도 박물관에 소장되어 있는 보물 강세황 행초 표암 유채( )와 함께 강세황의 가장 말년의 작품이라는 가치가 있는 문화재이다. 2017년 12월 4일 경상남도 유형문화재 제11호로 지정되었다.
a7d538df-b1a8-4615-b999-194a2260fe84	source05/encykorea/CRFT5676.txt	금동 보살 입상 (金銅菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유마리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007692	CC BY	69	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 15cm. 국립 중앙 박물관에 소장된 소장품. 1953년 경상북도 영주시 순흥면 내죽리 숙수 사지에서 나왔다. 함께 발견된 불보살 25구 가운데 가장 연대가 높은 보살상이다. 머리에 삼산관(三山冠)을 쓰고 역삼각형의 대좌 위에 선 이 상은 육체의 굴곡이 조금 드러나 보이기는 하지만, X자형으로 교차한 영락(瓔珞)이라든가 좌우로 뻗친 옷자락 등은 백제 군수리 사지 출토 금동보살입상과 매우 닮은 모습이다. 따라서, 조성시기는 6세기 3·4분기나 말경으로 추정되며, 출토지가 확실한 삼국시대 보살상으로서 신라 조각사에서 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 보살 입상 (金銅菩薩立像) ### 내용: 높이 15cm. 국립 중앙 박물관에 소장된 소장품. 1953년 경상북도 영주시 순흥면 내죽리 숙수 사지에서 나왔다. 함께 발견된 불보살 25구 가운데 가장 연대가 높은 보살상이다. 머리에 삼산관(三山冠)을 쓰고 역삼각형의 대좌 위에 선 이 상은 육체의 굴곡이 조금 드러나 보이기는 하지만, X자형으로 교차한 영락(瓔珞)이라든가 좌우로 뻗친 옷자락 등은 백제 군수리 사지 출토 금동보살입상과 매우 닮은 모습이다. 따라서, 조성시기는 6세기 3·4분기나 말경으로 추정되며, 출토지가 확실한 삼국시대 보살상으로서 신라 조각사에서 귀중한 자료로 평가된다.
f5baf039-dc92-4157-988b-147a04f67e1d	source05/encykorea/ASP17728.txt	백진남 (白振南)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022408	CC BY	94	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자는 선명, 호는 송호이다. 본관은 해미이다. 진사시에 합격한 것은 1590년(선조 23)으로, 옥봉광훈의 아들이다. 15세에 사학의 과시에서 시·부로 뛰어나 이이의 사랑을 받았고, 정유재란 때는 통제사 이순신의 진중에 피란하여, 명나라 장수 계금피·승덕 등은 그의 시초를 보고 크게 칭찬하였다. 명나라 사신 주지 번이 1606년 서울에 묵고 있는 외국 사신을 접대하기 위해 임시로 임명한 정삼품 벼슬 유근의 천거로 백의 종사하였다. 지번은 문장과 필법으로 유명한데, (옥봉서 실)·(옥동 연하) 8자와 무이구곡시를 쓴 지번도 진남의 묵적을 극진히 간직하고 있었다. 그는 평소에<NAME>·조희일과 사이가 좋았는데, 백악 아래에 서울 집을 두었는데, 그 근처에 있다. 송호에 별서를 꾸미고 55세에 죽었다. 송호 유고 1권이 저술되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백진남 (白振南) ### 내용: 자는 선명, 호는 송호이다. 본관은 해미이다. 진사시에 합격한 것은 1590년(선조 23)으로, 옥봉광훈의 아들이다. 15세에 사학의 과시에서 시·부로 뛰어나 이이의 사랑을 받았고, 정유재란 때는 통제사 이순신의 진중에 피란하여, 명나라 장수 계금피·승덕 등은 그의 시초를 보고 크게 칭찬하였다. 명나라 사신 주지 번이 1606년 서울에 묵고 있는 외국 사신을 접대하기 위해 임시로 임명한 정삼품 벼슬 유근의 천거로 백의 종사하였다. 지번은 문장과 필법으로 유명한데, (옥봉서 실)·(옥동 연하) 8자와 무이구곡시를 쓴 지번도 진남의 묵적을 극진히 간직하고 있었다. 그는 평소에<NAME>·조희일과 사이가 좋았는데, 백악 아래에 서울 집을 두었는데, 그 근처에 있다. 송호에 별서를 꾸미고 55세에 죽었다. 송호 유고 1권이 저술되어 있다.
a00f4d88-221f-4b57-957a-7c7fb44af230	source05/encykorea/MUS25240.txt	야심사 (夜心詞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035272	CC BY	75	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	시용 향악보에 전하는 시용 향악보에 나오는 궁루촉수연연나의 가락은 같은 고려 시대의 노래인 풍입송의 끝에서 두 번 반복된다. 풍입송은 송도의 뜻이 있고, 야심사는 군신이 서로 즐기는 뜻이 있는데, 모두 잔치를 끝낼 때 불렀다는 악지가 있다. 또, 어숙권의 패관잡기에 수록된 김안국이 당시 72세였던 경기 상림춘이 거문고를 타는 야심사를 듣고 국수로서 찬탄한 내용의 절구가 있는데, 이는 야심사가 조선 중기까지 널리 불렸음을 말해준다. 그 가사는 다음과 같다. 풍광 난 풍춘천<NAME>가절설화연 등잔월낙하군선 궁루촉수연연이나 궁루촉수연연이나 지금은 그 악보만 전하고 음악은 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 야심사 (夜心詞) ### 내용: 시용 향악보에 전하는 시용 향악보에 나오는 궁루촉수연연나의 가락은 같은 고려 시대의 노래인 풍입송의 끝에서 두 번 반복된다. 풍입송은 송도의 뜻이 있고, 야심사는 군신이 서로 즐기는 뜻이 있는데, 모두 잔치를 끝낼 때 불렀다는 악지가 있다. 또, 어숙권의 패관잡기에 수록된 김안국이 당시 72세였던 경기 상림춘이 거문고를 타는 야심사를 듣고 국수로서 찬탄한 내용의 절구가 있는데, 이는 야심사가 조선 중기까지 널리 불렸음을 말해준다. 그 가사는 다음과 같다. 풍광 난 풍춘천<NAME>가절설화연 등잔월낙하군선 궁루촉수연연이나 궁루촉수연연이나 지금은 그 악보만 전하고 음악은 없다.
aaf2d059-6c30-4aad-9b48-d6be3e4a6a66	source05/encykorea/MUS24708.txt	안채비소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035052	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	범패는 안채비들이 부르는 안채비소리와 겉채비(또는 바깥채비)가 부르는 홋소리와 짓소리이다. 안채비란 재를 올리는 절 안의 유식한 병법 혹은 법주가 유치·청사와 같은 축원문을 요령을 흔들며 낭송하는 것으로, 염불이라고도 한다. 안채비소리는 주로 한문으로 된 산문으로, 재를 올리는 주인을 축원하는 내용을 담고 있다. 안채비소리의 곡목은 착어성·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·유치성·청문성· 홋소리 나 짓소리와 달리 안채비소리는 촘촘히 글 읽듯 엮어 나가는 소리이다. 그리고 중간중간에 사구성을 넣어 노래를 길게 하는데, 아무 의미 없는 소리로 길게 부르는 것을 말한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안채비소리 ### 내용: 범패는 안채비들이 부르는 안채비소리와 겉채비(또는 바깥채비)가 부르는 홋소리와 짓소리이다. 안채비란 재를 올리는 절 안의 유식한 병법 혹은 법주가 유치·청사와 같은 축원문을 요령을 흔들며 낭송하는 것으로, 염불이라고도 한다. 안채비소리는 주로 한문으로 된 산문으로, 재를 올리는 주인을 축원하는 내용을 담고 있다. 안채비소리의 곡목은 착어성·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·창혼·유치성·청문성· 홋소리 나 짓소리와 달리 안채비소리는 촘촘히 글 읽듯 엮어 나가는 소리이다. 그리고 중간중간에 사구성을 넣어 노래를 길게 하는데, 아무 의미 없는 소리로 길게 부르는 것을 말한다.
0e1392d8-ebff-4675-b714-31399c8935af	source05/encykorea/MUS23302.txt	성불사의 밤 (成佛寺의 밤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029350	CC BY	98	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡자가 미국 유학 시절인 1932년경에 작곡한 곡으로, 1933년에 간행한 작곡자의 가곡 작품집인 『조선 가요 작곡집』을 통해서 발표되었다. 작곡자 자신의 말에 의하면 이은상의 시가 마음에 들어 작곡을 하게 되었다고 한다. 모두 2절로 되어 있으며, 1절 가사는 다음과 같다. 성불사 깊은 밤에 그윽한 풍경소리. 저 손아 마저 잠들고 혼자 울게 하여라. 주승은 잠이 들고 객이 듣는구나. 깊은 밤 산사에서 느끼는 고독감을 잘 표현하고 있다. 보통의 유절가곡은 세도막형식으로, 속도의 4분의 3박자, 가 단조로 되어 있는 작은 세도막<NAME>이다. 선율 선의 기복이 적고 노래의 흐름이 완만하여 외향적인 감동보다는 내향적인 감동을 불러일으켜 준다. 최초의 시조 시를 가사로 사용한 통속적인 애창 가곡이며, 통속적인 애창 가곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성불사의 밤 (成佛寺의 밤) ### 내용: 작곡자가 미국 유학 시절인 1932년경에 작곡한 곡으로, 1933년에 간행한 작곡자의 가곡 작품집인 『조선 가요 작곡집』을 통해서 발표되었다. 작곡자 자신의 말에 의하면 이은상의 시가 마음에 들어 작곡을 하게 되었다고 한다. 모두 2절로 되어 있으며, 1절 가사는 다음과 같다. 성불사 깊은 밤에 그윽한 풍경소리. 저 손아 마저 잠들고 혼자 울게 하여라. 주승은 잠이 들고 객이 듣는구나. 깊은 밤 산사에서 느끼는 고독감을 잘 표현하고 있다. 보통의 유절가곡은 세도막형식으로, 속도의 4분의 3박자, 가 단조로 되어 있는 작은 세도막<NAME>이다. 선율 선의 기복이 적고 노래의 흐름이 완만하여 외향적인 감동보다는 내향적인 감동을 불러일으켜 준다. 최초의 시조 시를 가사로 사용한 통속적인 애창 가곡이며, 통속적인 애창 가곡이다.
aba4a104-f4fe-4677-bcc2-bc94c701dcfb	source05/encykorea/MUS39029.txt	중광 (重光)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053693	CC BY	79	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초헌례에 연주되는 아홉 번째 곡이다. 임진왜란에 맞선 선조의 빛나는 업적을 찬양하기 위하여 1625년(인조 3)에 새로이 창제되었다. 노랫말 가운데 준덕중광에서 이름을 따온 것이다. 아아 위대하신 선조께서는 높은 덕을 거듭 드러내시도다. 천자께 통달 하사 무함을 밝히시고 의를 들어 간흉을 제거하시고 우리의 강토를 진정하시도다. ( ) 후손에게 복을 주시니 유구토록 푸르름이 아름다우리로다. 황종 궁평 조의 5음계 곡이다. 현재 장단은 불규칙한데, 박은 2구마다 한번 들어가고, 박 둘이 모여 한 장단을 이루었지만 현행의 장단은 규칙적이지 않다. 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이 속악원보와 시용무보에 전해진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 중광 (重光) ### 내용: 초헌례에 연주되는 아홉 번째 곡이다. 임진왜란에 맞선 선조의 빛나는 업적을 찬양하기 위하여 1625년(인조 3)에 새로이 창제되었다. 노랫말 가운데 준덕중광에서 이름을 따온 것이다. 아아 위대하신 선조께서는 높은 덕을 거듭 드러내시도다. 천자께 통달 하사 무함을 밝히시고 의를 들어 간흉을 제거하시고 우리의 강토를 진정하시도다. ( ) 후손에게 복을 주시니 유구토록 푸르름이 아름다우리로다. 황종 궁평 조의 5음계 곡이다. 현재 장단은 불규칙한데, 박은 2구마다 한번 들어가고, 박 둘이 모여 한 장단을 이루었지만 현행의 장단은 규칙적이지 않다. 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이 속악원보와 시용무보에 전해진다.
919afda5-5da1-4e08-8f06-38ebe3570f13	source05/encykorea/MUS18707.txt	범벅타령 (범벅打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022571	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	어떤 여인의 자유분방한 행동을 엮어 나가다가 마침내 자기의 잘못을 통감하고 자진하게 되는 내용을 담고 있다. 처음에 이도령·김도령이라는 두 명의 인물을 내세워 여인의 자유로운 행동을 제지하고, 김도령의 탈선행위를 이도령이 너그러운 아량으로 용서해 자책을 느끼게 하는 대목은 문학적인 가사에 해당한다. 삼우제를 지낸다고 갖가지 제물을 차려이고 뒷동산으로 가는 대목이나, 이도령에게 자기 죄를 비는 대목 등 가사 내용은 조선시대 말엽의 호사스러운 대갓집 방을 연상케 하며 듣는 이로 하여금 고소당하게 만든다. 또한 옛날 여인들의 호사스러운 몸차림에 대한 풍습이나 세간살이 치장 등의 묘사는 민속적인 면에서 흥미롭다. 가사는 “어리야 둥글 범벅이야/둥글둥글 범벅이야/누구 잡술 범벅이냐/이도령이 잡술 범벅인가 김도령 잡술 범벅이지/이도령은 멥쌀 범벅 김도령은 찹쌀 범벅……”으로 시작하여 외설적이고 방탕한 여인의 행실을 노래한다. 이어 “이월 개춘(二月開春)에 시래기 범벅/삼월 삼일에 쑥 범벅/사월 파일에 느티 범벅/오월 단오에 수 루치 범벅/유월 유두에 밀범벅이요/칠월 칠석에 호박범벅/팔월 추석에 송편 범벅/구월 구일에 귀리 범벅/시월상달에 무시루범벅/동짓달에는 새알심 범벅/섣달에는 흰떡 범벅/정월에는 꿀 범벅/열두 가지 범벅을 골고루 개어놓고 계집년과 김도령이 자미스럽게 노닐 적에……” 하는 대목에서 12달의 12가지 범벅을 맞추어 풍자식으로 엮어 나가고 있다. 창부타령조와 비슷한 곡인데, 가사의 변화가 적고 같은 선율이 반복된다. 굿거리장단으로 부르며 무당들이 많이 불렀다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 범벅타령 (범벅打令) ### 내용: 어떤 여인의 자유분방한 행동을 엮어 나가다가 마침내 자기의 잘못을 통감하고 자진하게 되는 내용을 담고 있다. 처음에 이도령·김도령이라는 두 명의 인물을 내세워 여인의 자유로운 행동을 제지하고, 김도령의 탈선행위를 이도령이 너그러운 아량으로 용서해 자책을 느끼게 하는 대목은 문학적인 가사에 해당한다. 삼우제를 지낸다고 갖가지 제물을 차려이고 뒷동산으로 가는 대목이나, 이도령에게 자기 죄를 비는 대목 등 가사 내용은 조선시대 말엽의 호사스러운 대갓집 방을 연상케 하며 듣는 이로 하여금 고소당하게 만든다. 또한 옛날 여인들의 호사스러운 몸차림에 대한 풍습이나 세간살이 치장 등의 묘사는 민속적인 면에서 흥미롭다. 가사는 “어리야 둥글 범벅이야/둥글둥글 범벅이야/누구 잡술 범벅이냐/이도령이 잡술 범벅인가 김도령 잡술 범벅이지/이도령은 멥쌀 범벅 김도령은 찹쌀 범벅……”으로 시작하여 외설적이고 방탕한 여인의 행실을 노래한다. 이어 “이월 개춘(二月開春)에 시래기 범벅/삼월 삼일에 쑥 범벅/사월 파일에 느티 범벅/오월 단오에 수 루치 범벅/유월 유두에 밀범벅이요/칠월 칠석에 호박범벅/팔월 추석에 송편 범벅/구월 구일에 귀리 범벅/시월상달에 무시루범벅/동짓달에는 새알심 범벅/섣달에는 흰떡 범벅/정월에는 꿀 범벅/열두 가지 범벅을 골고루 개어놓고 계집년과 김도령이 자미스럽게 노닐 적에……” 하는 대목에서 12달의 12가지 범벅을 맞추어 풍자식으로 엮어 나가고 있다. 창부타령조와 비슷한 곡인데, 가사의 변화가 적고 같은 선율이 반복된다. 굿거리장단으로 부르며 무당들이 많이 불렀다고 한다.
f24eea3c-cbda-46e8-ad3f-8e0c91ac0c42	source05/encykorea/ACT9700.txt	남구오광대 (南鳩五廣大)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정상박" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011812	CC BY	360	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 사천시 서포면 남구리에 전승되는 탈놀이. 음력 정초에 농악놀이를 할 때 간단한 탈놀이를 꾸며서 놀았던 것에서 유래되었다. 1935년경에 <서구 오광대 >의 가면을 구입하고 <서구 오광대>의 주동자인 최태술의 지도를 받으며 본격적으로 놀이를 시작했다. 제2차 세계대전이 끝난 뒤 일제의 탄압으로 중단되었다가 광복 후 2∼3년간 재연하였다고 한다. 음력 12월 20일경부터 농악과 오광대놀이를 준비하여 정월 3, 4일경 아침부터 차메꾼農樂隊이 마을의 제당인 당산(堂山), 마을 공동의 샘 등을 돌며 농악을 치고 축원을 한 뒤, 농악대가 각 가정을 방문하여 성주풀이·조왕풀이 등 벽사진경의 축원을 하고 노는, 지신밟기를 한다. 그런 뒤 저녁에 마을 빈터에 마을 사람들을 모아놓고 자정 무렵까지 오광대를 공연했는데, 자기 마을의 공연이 끝난 다음날부터 정월 20일경까지 인근의 농촌을 돌며 농악과 오광대를 순회공연하였다. 타작마당·논바닥, 개인 집의 마당 등 그 마을의 지형에 따라 오광대놀이의 공연장소는 다른 마을에 가서도 대체로 하루 동안 자기 마을과 같은 순서로 공연하였다. 집돌금을 놀 때에 집주인이 사례로 내어놓는 전곡(錢穀)과 제5과장(科場 마당)인 ‘중과장’에서 중이 곤장을 맞고 신세타령을 하며 산에 올라갈 노자를 동냥할 때에 관객이 던져주는 돈을 모으면, 농악과 오광대의 공연 경비를 제하고도 마을의 공동기금을 마련할 정도이었으므로 오광대는 무료로 구경시켰다고 한다. 처음 출연자 일동이 집단 난무를 추다가 각 내용과 주제가 다른 일곱과 장의 놀이를 하고 다시 집단 난무를 추는 식으로 놀이가 진행된다. 중앙 황제 장군이 춤을 추면서 제1과장이 등장하여 동서남북의 각 신장을 불러 함께 벽사진경의 의식 무를 춘다. 제2과장은 영노 과장으로, 황제 장군이 양반으로 인간화되자 비굴하게 굴면서도 자기가 양반이라고 버티니까 잘 되었다고 잡아먹는 양반 풍자의 과장이다. 제3과장은 문둥이 과장으로 5개의 문둥이가 투전하는 곳에 나온 어딩이가 개평을 요구해도 안 해주니 관가에 고발하여 문둥이의 생태를 소극화한 과장이다. 제4과장은 양반과장으로 하인 말뚝이가 양반의 강요에 못 이겨 문안인사를 드리며 희롱하고 양반의 부인과 정을 통했다는 내용으로, 양반계급의 부정과 허위를 신랄하게 풍자한다. 파계승 풍자의 과장 중은 양반의 첩인 제대각시를 업고 도망갔던 중이 잡혀와서 곤장을 맞고 상좌와 함께 신세타령을 하는 것이다. 제6과장은 영감과장으로 남편이 없는 할미의 곤궁한 생활상과 처첩 관계로 인한 가정 비극을 표현하였다. 제7과장은 사자무 과장으로 벽사진경의 의식 무를 추다가 토끼 한 마리를 잡아먹고, 포수가 총을 쏴서 잡는 내용이다. 이와 같은 전 과장에 사용되는 가면은 5개의 오방신장, 5개의 문둥이, 5개의 작은 양반, 제대각시, 1개의 제대각시, 1개의 양반·말뚝이·사자(영노)·중·상좌·할미·마당쇠·옹생원·순사 등이다. 이 중 양반탈·말뚝이탈·사자탈은 대[] 소쿠리에, 문둥이탈은 바가지에 종이를 발라 만들고, 그 외 모든 가면은 흰 장판지에 형상을 그려서 만든 평면지가 면이다. 음악은 주로 꽹과리·장구·북·징 등 농악기로 굿거리장단을 치고, 덧뵈기춤은 이 굿거리장단에 맞추어 춘다. 서구 오광대	문어체 텍스트 ### 제목: 남구오광대 (南鳩五廣大) ### 내용: 경상남도 사천시 서포면 남구리에 전승되는 탈놀이. 음력 정초에 농악놀이를 할 때 간단한 탈놀이를 꾸며서 놀았던 것에서 유래되었다. 1935년경에 <서구 오광대 >의 가면을 구입하고 <서구 오광대>의 주동자인 최태술의 지도를 받으며 본격적으로 놀이를 시작했다. 제2차 세계대전이 끝난 뒤 일제의 탄압으로 중단되었다가 광복 후 2∼3년간 재연하였다고 한다. 음력 12월 20일경부터 농악과 오광대놀이를 준비하여 정월 3, 4일경 아침부터 차메꾼農樂隊이 마을의 제당인 당산(堂山), 마을 공동의 샘 등을 돌며 농악을 치고 축원을 한 뒤, 농악대가 각 가정을 방문하여 성주풀이·조왕풀이 등 벽사진경의 축원을 하고 노는, 지신밟기를 한다. 그런 뒤 저녁에 마을 빈터에 마을 사람들을 모아놓고 자정 무렵까지 오광대를 공연했는데, 자기 마을의 공연이 끝난 다음날부터 정월 20일경까지 인근의 농촌을 돌며 농악과 오광대를 순회공연하였다. 타작마당·논바닥, 개인 집의 마당 등 그 마을의 지형에 따라 오광대놀이의 공연장소는 다른 마을에 가서도 대체로 하루 동안 자기 마을과 같은 순서로 공연하였다. 집돌금을 놀 때에 집주인이 사례로 내어놓는 전곡(錢穀)과 제5과장(科場 마당)인 ‘중과장’에서 중이 곤장을 맞고 신세타령을 하며 산에 올라갈 노자를 동냥할 때에 관객이 던져주는 돈을 모으면, 농악과 오광대의 공연 경비를 제하고도 마을의 공동기금을 마련할 정도이었으므로 오광대는 무료로 구경시켰다고 한다. 처음 출연자 일동이 집단 난무를 추다가 각 내용과 주제가 다른 일곱과 장의 놀이를 하고 다시 집단 난무를 추는 식으로 놀이가 진행된다. 중앙 황제 장군이 춤을 추면서 제1과장이 등장하여 동서남북의 각 신장을 불러 함께 벽사진경의 의식 무를 춘다. 제2과장은 영노 과장으로, 황제 장군이 양반으로 인간화되자 비굴하게 굴면서도 자기가 양반이라고 버티니까 잘 되었다고 잡아먹는 양반 풍자의 과장이다. 제3과장은 문둥이 과장으로 5개의 문둥이가 투전하는 곳에 나온 어딩이가 개평을 요구해도 안 해주니 관가에 고발하여 문둥이의 생태를 소극화한 과장이다. 제4과장은 양반과장으로 하인 말뚝이가 양반의 강요에 못 이겨 문안인사를 드리며 희롱하고 양반의 부인과 정을 통했다는 내용으로, 양반계급의 부정과 허위를 신랄하게 풍자한다. 파계승 풍자의 과장 중은 양반의 첩인 제대각시를 업고 도망갔던 중이 잡혀와서 곤장을 맞고 상좌와 함께 신세타령을 하는 것이다. 제6과장은 영감과장으로 남편이 없는 할미의 곤궁한 생활상과 처첩 관계로 인한 가정 비극을 표현하였다. 제7과장은 사자무 과장으로 벽사진경의 의식 무를 추다가 토끼 한 마리를 잡아먹고, 포수가 총을 쏴서 잡는 내용이다. 이와 같은 전 과장에 사용되는 가면은 5개의 오방신장, 5개의 문둥이, 5개의 작은 양반, 제대각시, 1개의 제대각시, 1개의 양반·말뚝이·사자(영노)·중·상좌·할미·마당쇠·옹생원·순사 등이다. 이 중 양반탈·말뚝이탈·사자탈은 대[] 소쿠리에, 문둥이탈은 바가지에 종이를 발라 만들고, 그 외 모든 가면은 흰 장판지에 형상을 그려서 만든 평면지가 면이다. 음악은 주로 꽹과리·장구·북·징 등 농악기로 굿거리장단을 치고, 덧뵈기춤은 이 굿거리장단에 맞추어 춘다. 서구 오광대
91ebb984-21cd-43f5-9fd6-0a1c11f70c5c	source05/encykorea/ACT2641.txt	고명달 (高明達)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003553	CC BY	23	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1911∼1992. 경기도 양주 출신. 10대에 김성대로부터 양주별산대놀이를 배웠고, 1964년 중요무형문화재 양주별산대놀이 노장·눈끔적이 역의 기예능 보유자로 인정받았다. 1965년 개최된 제6회 전국민속예술경연 대회에서 개인상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고명달 (高明達) ### 내용: 1911∼1992. 경기도 양주 출신. 10대에 김성대로부터 양주별산대놀이를 배웠고, 1964년 중요무형문화재 양주별산대놀이 노장·눈끔적이 역의 기예능 보유자로 인정받았다. 1965년 개최된 제6회 전국민속예술경연 대회에서 개인상을 받았다.
006b8905-c8fe-460e-803e-47f2d14b17cc	source05/encykorea/MUS52097.txt	달성하빈들소리 (達城河濱들소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072761	CC BY	453	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	달성 하빈들 소리는 논에서 농사를 지으면서 하던 들지신밟기·가래질소리·망깨소리·목도소리·타작소리·모찌는소리·논매는소리·칭칭이소리 등으로 구성되어 있는데, 이는 농요에 속하지 않는다. 들녘에서 풍물을 치며 한 해 농사를 풍년을 기원하며 지신을 밟는 것이 들 지신밟기이고, 가래질과 망깨질과 목도질은 물을 가두는 보를 만들거나 보수하는 과정으로 농사와 밀접한 관계가 있다. 하빈들 소리의 들 지신밟기 (후렴) 눌리자 눌리자 팔천 석을 눌리세 (후렴) 병해충도 막아주고 수해 풍도 막아주고 지신 밟아줘 올개도 풍년이고 내년에도 풍년일세 오호 가세요. 오호 가시면 좋겠네요. 이 가래가 누 가랜고 강태공의 조작이라 청춘 홍안 어디 가고 백발같이 늙은 몸이 수삼 일로 이카는 고 한 세월 이카다가 어느 청춘 다 보내고 백발같이 늙은 몸이 가래소리 우얀 일고 「망깨소리」 (후렴) 에야라 처어 천근 망깨는 공중에 놀고 망깨 줄만 땡기 주소 가자 가자 어서 가자 이수 건너 백로 가세 청춘 홍안 어데 두고 백발 찾아 여기 왔나 「목도소리」 어여라차 발맞춰서 여영차 / 퍼떡 하고 어영차 참도 묵고 어영차 / 쉬어보세 어영차 조심하고 어영차 / 우리 집에 어영차 여편네는 어영차 / 밥해놓고 어영차 기다린다어영차 / 퍼떡 하고 어영차 집에 가자 어영차 / 도착했다. 논에서 베어낸 보리를 도리깨질로 떨어뜨리며 하는 소리가 타작소리다. (후렴) 논에서 벼와 보리를 이모작하는 경우다. 모찌는소리 (후렴) 옛날의 청춘 / 다 늙는다 잘도 한다 / 때리 주소 물러서마 / 때리 주소 시월 가고 / 네 월 가마 봄 한 철이 가고 / 다시 오마 올 같은 / 보리농사 / 뚜드리보세 잘도 한다 / 굽이굽이 / 넘어간다 이 모판을 들어내자 들어내자 들어내자 호미 같은 열 손가락 만장같이 들어내자 나는 언제 임을 만나 알콩달콩 정 나눌꼬 아배 아배 울 아배요 나도 시집보내주소 「모심는 소리」 모야 모야 노랑 모야 언제 커서 열매 열래 이 달 크고 저 달 커서 내훗 달에 열매 열래 서마지기 이 논배미 모를 숭가 정자로세 우리 부모 산소 등에 솔을 숭가 정자로세 서마지기 이 논배미 반달같이 떠나가네들길소리 들길 소리는 다른 논으로 이동할 때 하는 소리인데 (이하 생략) 네가 무슨 초생 달이냐 (이하 생략) 오호호 방아쟁이 방아 삯을 알고 찧나 명년 삼월 돌아오만 너는 다시 피련마는 이팔청춘 우리 인생 아차 한 번 죽으면 싹이 돋나 움이 돋나 논매는 소리 (후렴) 우우 고오 호야 우리 부모님은 고생고생해서 날 키울 때 마른 자리 날 갈라지고 추진 자리 부모 누워 고생고생했는데 효도 한 번 못해보고 원통하고 애통하다 칭칭이 소리 들에서 일을 마치고 마을로 돌아오면서 하는 소리다. (후렴) 걸채에 상머슴을 태우고 행군한다. 치나 칭칭 나네 하빈들 소리보존회를 중심으로 여러 지방 축제에서 공연되고 있는 하빈들 소리는 젊은 청춘 다 늙는다 노세 노세 젊어 놀아 늙어지면 못 노나니 달성이다. 위 자료에서 모심는 소리 뒤에 부른 들길 소리는 1994년 문화방송에서 현지 녹음할 때는 논매는 소리의 하나로 불렀고, 장원례 소리로 부른 칭칭이 소리도 녹음 시기에 따라 후렴구가 처음부터 치나 칭칭 나 네로 바뀌었다. 였다. 달성 하빈들 소리는 본격적인 논일을 하기 전에 하는 일련의 민요를 농요의 일부로 구성함으로써 들노래의 범위를 넓혔다는 점에서 의미가 있다. 다만, 들 지신밟기와 모찌는소리의 후렴구는 후대에 만들어 넣은 것으로 보이며, 들길 소리도 원래 논매는 소리로 불렀던 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 달성하빈들소리 (達城河濱들소리) ### 내용: 달성 하빈들 소리는 논에서 농사를 지으면서 하던 들지신밟기·가래질소리·망깨소리·목도소리·타작소리·모찌는소리·논매는소리·칭칭이소리 등으로 구성되어 있는데, 이는 농요에 속하지 않는다. 들녘에서 풍물을 치며 한 해 농사를 풍년을 기원하며 지신을 밟는 것이 들 지신밟기이고, 가래질과 망깨질과 목도질은 물을 가두는 보를 만들거나 보수하는 과정으로 농사와 밀접한 관계가 있다. 하빈들 소리의 들 지신밟기 (후렴) 눌리자 눌리자 팔천 석을 눌리세 (후렴) 병해충도 막아주고 수해 풍도 막아주고 지신 밟아줘 올개도 풍년이고 내년에도 풍년일세 오호 가세요. 오호 가시면 좋겠네요. 이 가래가 누 가랜고 강태공의 조작이라 청춘 홍안 어디 가고 백발같이 늙은 몸이 수삼 일로 이카는 고 한 세월 이카다가 어느 청춘 다 보내고 백발같이 늙은 몸이 가래소리 우얀 일고 「망깨소리」 (후렴) 에야라 처어 천근 망깨는 공중에 놀고 망깨 줄만 땡기 주소 가자 가자 어서 가자 이수 건너 백로 가세 청춘 홍안 어데 두고 백발 찾아 여기 왔나 「목도소리」 어여라차 발맞춰서 여영차 / 퍼떡 하고 어영차 참도 묵고 어영차 / 쉬어보세 어영차 조심하고 어영차 / 우리 집에 어영차 여편네는 어영차 / 밥해놓고 어영차 기다린다어영차 / 퍼떡 하고 어영차 집에 가자 어영차 / 도착했다. 논에서 베어낸 보리를 도리깨질로 떨어뜨리며 하는 소리가 타작소리다. (후렴) 논에서 벼와 보리를 이모작하는 경우다. 모찌는소리 (후렴) 옛날의 청춘 / 다 늙는다 잘도 한다 / 때리 주소 물러서마 / 때리 주소 시월 가고 / 네 월 가마 봄 한 철이 가고 / 다시 오마 올 같은 / 보리농사 / 뚜드리보세 잘도 한다 / 굽이굽이 / 넘어간다 이 모판을 들어내자 들어내자 들어내자 호미 같은 열 손가락 만장같이 들어내자 나는 언제 임을 만나 알콩달콩 정 나눌꼬 아배 아배 울 아배요 나도 시집보내주소 「모심는 소리」 모야 모야 노랑 모야 언제 커서 열매 열래 이 달 크고 저 달 커서 내훗 달에 열매 열래 서마지기 이 논배미 모를 숭가 정자로세 우리 부모 산소 등에 솔을 숭가 정자로세 서마지기 이 논배미 반달같이 떠나가네들길소리 들길 소리는 다른 논으로 이동할 때 하는 소리인데 (이하 생략) 네가 무슨 초생 달이냐 (이하 생략) 오호호 방아쟁이 방아 삯을 알고 찧나 명년 삼월 돌아오만 너는 다시 피련마는 이팔청춘 우리 인생 아차 한 번 죽으면 싹이 돋나 움이 돋나 논매는 소리 (후렴) 우우 고오 호야 우리 부모님은 고생고생해서 날 키울 때 마른 자리 날 갈라지고 추진 자리 부모 누워 고생고생했는데 효도 한 번 못해보고 원통하고 애통하다 칭칭이 소리 들에서 일을 마치고 마을로 돌아오면서 하는 소리다. (후렴) 걸채에 상머슴을 태우고 행군한다. 치나 칭칭 나네 하빈들 소리보존회를 중심으로 여러 지방 축제에서 공연되고 있는 하빈들 소리는 젊은 청춘 다 늙는다 노세 노세 젊어 놀아 늙어지면 못 노나니 달성이다. 위 자료에서 모심는 소리 뒤에 부른 들길 소리는 1994년 문화방송에서 현지 녹음할 때는 논매는 소리의 하나로 불렀고, 장원례 소리로 부른 칭칭이 소리도 녹음 시기에 따라 후렴구가 처음부터 치나 칭칭 나 네로 바뀌었다. 였다. 달성 하빈들 소리는 본격적인 논일을 하기 전에 하는 일련의 민요를 농요의 일부로 구성함으로써 들노래의 범위를 넓혔다는 점에서 의미가 있다. 다만, 들 지신밟기와 모찌는소리의 후렴구는 후대에 만들어 넣은 것으로 보이며, 들길 소리도 원래 논매는 소리로 불렀던 것으로 보인다.
6ac0256d-f3c8-4446-a01b-c5d7b0931fc2	source05/encykorea/MUS49221.txt	판소리 창법 (판소리 唱法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066861	CC BY	682	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	창법에 영향을 줄 수 있는 조, 유파, 가풍, 발성법, 성음 등을 포괄하는 말이다. 판소리의 발성은 기본적으로 통성을 사용한다. 호흡(배)으로 소리를 내보내는 것이 통성이며, 소리는 배의 힘으로 밀어내는 것을 통성이라고 한다. 통성을 하게 되면 큰 음량은 물론 소리 자체에 힘이 생겨 마음대로 소리를 조절할 수 있게 된다. 또한 단전으로부터 끌어올려진 소리이기 때문에 중후하고<NAME>하게 뚫린 음색을 만들 수 있고, 때에 따라서는 애원성이나 호령성 등 다양한 음색을 안정적으로 구사할 수 있게 된다. 판소리의 독특한 발성은 성대를 훈련함으로써 나온다. 판소리 소리꾼 중 남도 출신이 두드러지게 많은데, 남도의 사투리는 다른 지역보다 말할 때 목을 눌러 말하는 경향이 심하다. 이런 발성법을 그대로 자연스럽게 노래를 하게 되면 목에 자극을 많이 주기 때문에 성대가 쉽게 상한다. 판소리를 하는 소리꾼들은 이렇게 상했던 성대를 계속 단련함으로써 그대로 굳히게 된다. 그 결과 처음에는 맑은 음색이 아닌 탁하고 거친 음색을 지니던 소리꾼의 목이 결국 맑고 싱그러운 음색을 갖게 된다. 이처럼 성대가 단련되면 오랜 시간 소리를 질러도 큰 문제 없이 노래할 수 있다. 또한 성대를 단련하면 음색을 마음대로 바꿀 수 있게 된다. 판소리는 한 사람이 서사적인 이야기를 노래(창)와 아니리주1, 발림주2로 표현해야 하는 음악문화이다. 따라서 소리꾼이 가지고 있던 음색만으로는 이러한 극적 상황을 충분히 만들어낼 수 없다. 판소리의 여러 등장인물과 상황을 표현할 수 있는 다양한 음색을 만들어 내려면 성대의 단련이 필수적이다. 즉 일인창을 하면서도 음색의 변화를 통해 출연 인물의 성격과 희로애락의 여러 감정들을 표출할 수 있게 되는 것을 득음이라고 한다.<NAME>의 광대가에서 득음이란 오음을 구별하고 육률을 변화시켜 오장에서 나는 소리, 농 낙하여 자아낼 제 그도 또한 어렵구나라고 읊었다. 판소리를 배우려면 득음이 제일 큰 고비이다. 즉 판소리의 목은 오랜 수련과 목 훈련을 통해 얻어지는 것이기 때문에 쉽게 흉내 낼 수 없는 것이다. 또한 타고난 목의 차이와 출신 지역의 특성 때문에 개인적인 차이가 많이 난다. 명창들이 득음을 하는 과정에서 겪었던 일화들에는 목에서 피를 세<NAME>나 토했다라든지, 폭포 아래에서 소리 공부를 했다는 등의 일화가 있는데, 이러한 수련을 요구할 만큼 득음이 어려웠음을 말해준다. 판소리의 목 가운데에도 좋은 목과 나쁜 목의 구분이 있다. 예로부터 좋지 못한 목은 노랑목, 건목, 쌩목, 전성, 비성, 함성 등으로 분류되어 훈련이 덜 된 것을 의미한다. 노랑 목과 건목은 통성을 사용하지 않고 목으로만 가볍게 노래하는 목이고, 쌩목은 훈련되지 않은 목에 힘을 주어 노래하는 목이다.<NAME> 아무 데서나 음을 떠는 것을 말하며, 비성은 지나치게 콧소리를 섞는 것, 함성은 무언가를 입에 머금은 듯 노래하는 것을 말한다. 통성을 중심으로 소리를 내는 수리성, 철성 등이 좋은 목으로 꼽히고 있다. 수리성은 탁한 음색 가운데 맑은 소리가 힘 있게 뻗어 나오는 소리이고, 철성은 쇳소리와 비슷한 강한 음색이 섞여 있는 소리를 말한다. 창법 개념의 조응 판소리의 조는 창법의 의미로 쓰이기도 한다. 판소리의 조에는 음계나 선 법적 의미도 담고 있지만 평조, 계면조, 경드름, 설렁 제, 석화제, 메나리조, 추천 목과 같은 것은 악상이나 창법적 의미도 담고 있다. 창법적으로 우조는 호령 조나 엄성에 가까운 것을 뜻한다. 우조는 웅장하고 화평한 느낌을 주기 때문에 화평한 장면, 장엄한 장면, 유유한 장면 등에 주로 쓰인다. 우조요는 장은 장쾌하고 역동적 남성적인 창법을 말하니 이것이 곧 우조요라고 김연수는 말했다. 가곡성 우조는 말 그대로 가곡 스타일로 부르는 것으로 이해할 수 있다. 평조는 분위기가 우조보다 평화롭고 담담한 경우를 이르는 말이다. 평조는 화는 안일 평온한 심사에서 나오는 창법이라고 김연수는 말했다. 애원성이라 불리는 계면조는 슬픈 느낌을 만들어내는 조로 유명하다. 김연수는 원은 애잔한 감정을 표현하는 창법인데 이것이 곧 계면조라고 했다. 진경드름은 염계달의 더늠이며 경기민요 양식을 받아들인 것이다. 창법은 가볍게 흔들거리는 특성을 가지며 굴려내는 방울 목을 사용한다. 반경드름의 특징은 솔음이나 라음으로 표기된 음계의 중반에 해당하는 음들을 서도 민요처럼 매우 굵게 떠는 것이다. 판소리에서 권삼득의 더늠인 설렁 제는 가마꾼들의 권마성주3 가락을 받아들인 것이다. 높은 음으로 힘 있게 부르다가 아래 음으로 뚝 떨어지도록 부른다. 추천목은 염계달의 더늠인데, 리듬이 덩실거리고 화려한 창법이 특징적이다. 가야금 병창의 창법을 가져온 동강산제 혹은 석화제는 김계철의 더늠이라고 한다. 메나리조는 동부민요의 높은 음을 꺾어 내는 창법을 가져온 것이다. 이외에도 송흥록의 귀곡성, 애원성, 설움조 같은 개념들도 창법적 특성을 내포하고 있다. 창법 개념의 유파 판소리의 발성은 제도에 따라 약간 차이가 있다. 유파의 개념을 창법으로 구분하거나 창법 자체를 뜻하는 것으로 사용하기도 한다. 정노식의 조선 창극사는 운봉 구례 순창 흥덕 등지 이쪽을 동편이라 하고, 그 창법적 특성으로 우조를 주장한다, 가 진하다, 끝맺음을 꼭 되게 한다고 한 것은 송흥록의 법제를 기본으로 한 동편제 판소리의 특성이다. 또 광주나 주보 성 등지 저쪽을 서편이라고 하고, 창법적 특성으로 계면조를 주장한다, 구절 끝마침이 질르를 끈다고 하여 두 유파의 차이를 설명하였다. 즉 우조를, 서편제는 계면조를 잘 표현했고, 동편제는 남성적이고 힘 있는 소리를 추구했고, 서편제는 여성적이고 부드러운 소리를 추구했던 것으로 볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판소리 창법 (판소리 唱法) ### 내용: 창법에 영향을 줄 수 있는 조, 유파, 가풍, 발성법, 성음 등을 포괄하는 말이다. 판소리의 발성은 기본적으로 통성을 사용한다. 호흡(배)으로 소리를 내보내는 것이 통성이며, 소리는 배의 힘으로 밀어내는 것을 통성이라고 한다. 통성을 하게 되면 큰 음량은 물론 소리 자체에 힘이 생겨 마음대로 소리를 조절할 수 있게 된다. 또한 단전으로부터 끌어올려진 소리이기 때문에 중후하고<NAME>하게 뚫린 음색을 만들 수 있고, 때에 따라서는 애원성이나 호령성 등 다양한 음색을 안정적으로 구사할 수 있게 된다. 판소리의 독특한 발성은 성대를 훈련함으로써 나온다. 판소리 소리꾼 중 남도 출신이 두드러지게 많은데, 남도의 사투리는 다른 지역보다 말할 때 목을 눌러 말하는 경향이 심하다. 이런 발성법을 그대로 자연스럽게 노래를 하게 되면 목에 자극을 많이 주기 때문에 성대가 쉽게 상한다. 판소리를 하는 소리꾼들은 이렇게 상했던 성대를 계속 단련함으로써 그대로 굳히게 된다. 그 결과 처음에는 맑은 음색이 아닌 탁하고 거친 음색을 지니던 소리꾼의 목이 결국 맑고 싱그러운 음색을 갖게 된다. 이처럼 성대가 단련되면 오랜 시간 소리를 질러도 큰 문제 없이 노래할 수 있다. 또한 성대를 단련하면 음색을 마음대로 바꿀 수 있게 된다. 판소리는 한 사람이 서사적인 이야기를 노래(창)와 아니리주1, 발림주2로 표현해야 하는 음악문화이다. 따라서 소리꾼이 가지고 있던 음색만으로는 이러한 극적 상황을 충분히 만들어낼 수 없다. 판소리의 여러 등장인물과 상황을 표현할 수 있는 다양한 음색을 만들어 내려면 성대의 단련이 필수적이다. 즉 일인창을 하면서도 음색의 변화를 통해 출연 인물의 성격과 희로애락의 여러 감정들을 표출할 수 있게 되는 것을 득음이라고 한다.<NAME>의 광대가에서 득음이란 오음을 구별하고 육률을 변화시켜 오장에서 나는 소리, 농 낙하여 자아낼 제 그도 또한 어렵구나라고 읊었다. 판소리를 배우려면 득음이 제일 큰 고비이다. 즉 판소리의 목은 오랜 수련과 목 훈련을 통해 얻어지는 것이기 때문에 쉽게 흉내 낼 수 없는 것이다. 또한 타고난 목의 차이와 출신 지역의 특성 때문에 개인적인 차이가 많이 난다. 명창들이 득음을 하는 과정에서 겪었던 일화들에는 목에서 피를 세<NAME>나 토했다라든지, 폭포 아래에서 소리 공부를 했다는 등의 일화가 있는데, 이러한 수련을 요구할 만큼 득음이 어려웠음을 말해준다. 판소리의 목 가운데에도 좋은 목과 나쁜 목의 구분이 있다. 예로부터 좋지 못한 목은 노랑목, 건목, 쌩목, 전성, 비성, 함성 등으로 분류되어 훈련이 덜 된 것을 의미한다. 노랑 목과 건목은 통성을 사용하지 않고 목으로만 가볍게 노래하는 목이고, 쌩목은 훈련되지 않은 목에 힘을 주어 노래하는 목이다.<NAME> 아무 데서나 음을 떠는 것을 말하며, 비성은 지나치게 콧소리를 섞는 것, 함성은 무언가를 입에 머금은 듯 노래하는 것을 말한다. 통성을 중심으로 소리를 내는 수리성, 철성 등이 좋은 목으로 꼽히고 있다. 수리성은 탁한 음색 가운데 맑은 소리가 힘 있게 뻗어 나오는 소리이고, 철성은 쇳소리와 비슷한 강한 음색이 섞여 있는 소리를 말한다. 창법 개념의 조응 판소리의 조는 창법의 의미로 쓰이기도 한다. 판소리의 조에는 음계나 선 법적 의미도 담고 있지만 평조, 계면조, 경드름, 설렁 제, 석화제, 메나리조, 추천 목과 같은 것은 악상이나 창법적 의미도 담고 있다. 창법적으로 우조는 호령 조나 엄성에 가까운 것을 뜻한다. 우조는 웅장하고 화평한 느낌을 주기 때문에 화평한 장면, 장엄한 장면, 유유한 장면 등에 주로 쓰인다. 우조요는 장은 장쾌하고 역동적 남성적인 창법을 말하니 이것이 곧 우조요라고 김연수는 말했다. 가곡성 우조는 말 그대로 가곡 스타일로 부르는 것으로 이해할 수 있다. 평조는 분위기가 우조보다 평화롭고 담담한 경우를 이르는 말이다. 평조는 화는 안일 평온한 심사에서 나오는 창법이라고 김연수는 말했다. 애원성이라 불리는 계면조는 슬픈 느낌을 만들어내는 조로 유명하다. 김연수는 원은 애잔한 감정을 표현하는 창법인데 이것이 곧 계면조라고 했다. 진경드름은 염계달의 더늠이며 경기민요 양식을 받아들인 것이다. 창법은 가볍게 흔들거리는 특성을 가지며 굴려내는 방울 목을 사용한다. 반경드름의 특징은 솔음이나 라음으로 표기된 음계의 중반에 해당하는 음들을 서도 민요처럼 매우 굵게 떠는 것이다. 판소리에서 권삼득의 더늠인 설렁 제는 가마꾼들의 권마성주3 가락을 받아들인 것이다. 높은 음으로 힘 있게 부르다가 아래 음으로 뚝 떨어지도록 부른다. 추천목은 염계달의 더늠인데, 리듬이 덩실거리고 화려한 창법이 특징적이다. 가야금 병창의 창법을 가져온 동강산제 혹은 석화제는 김계철의 더늠이라고 한다. 메나리조는 동부민요의 높은 음을 꺾어 내는 창법을 가져온 것이다. 이외에도 송흥록의 귀곡성, 애원성, 설움조 같은 개념들도 창법적 특성을 내포하고 있다. 창법 개념의 유파 판소리의 발성은 제도에 따라 약간 차이가 있다. 유파의 개념을 창법으로 구분하거나 창법 자체를 뜻하는 것으로 사용하기도 한다. 정노식의 조선 창극사는 운봉 구례 순창 흥덕 등지 이쪽을 동편이라 하고, 그 창법적 특성으로 우조를 주장한다, 가 진하다, 끝맺음을 꼭 되게 한다고 한 것은 송흥록의 법제를 기본으로 한 동편제 판소리의 특성이다. 또 광주나 주보 성 등지 저쪽을 서편이라고 하고, 창법적 특성으로 계면조를 주장한다, 구절 끝마침이 질르를 끈다고 하여 두 유파의 차이를 설명하였다. 즉 우조를, 서편제는 계면조를 잘 표현했고, 동편제는 남성적이고 힘 있는 소리를 추구했고, 서편제는 여성적이고 부드러운 소리를 추구했던 것으로 볼 수 있다.
eaa1ad71-37d9-41bb-8131-ca15d2b687c4	source05/encykorea/MUS30550.txt	유신 (劉信)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041614	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 해남에서 출생하여 1918년 ~ 1994년. 본명은 유신종이다. 일본으로 유학을 간 후, 부산 동래중학교, 동아중학교, 부산상업고등학교 음악교사를 지냈고, 1963년부터 1965년까지 부산 한성여자대학교 음악과 교수를 지냈다. 1972년 상경하여 수도여자 사범대학, 중앙대학교, 건국대학교 등지에서 후진을 양성하면서 작곡활동과 평론 활동을 하였고, 1985년 한국예술평론가 협의회의 회장과 1986년 한국음악평론가 협회의 회장을 지냈다. 1968년 첫 작품 발표회를 가졌으며, 작품집으로는 1968년『보리피리』, 1973년『갯벌』과 『화랑가』, 1975년『꽃 댕기』, 1977년『꽃노래 연가 집』을 발간하였고, 저서로는 1983년『국악 통론』, 1987년『음 예술의 새로운 체험』, 1988년『음악 감상론』, 1989년『음악 연주론』등을 발간하였다. 서양음악의<NAME> 속에서 한국풍의 내용을 탐색 추구했고, 전통음악을 오늘이라는 시정신 속에 묶은 음악미를 구축하여 한국음악의 새로운 가능성을 개척하였다. 부산시 음악 문화상, 대한민국문화예술상, 옥관문화훈장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유신 (劉信) ### 내용: 전라남도 해남에서 출생하여 1918년 ~ 1994년. 본명은 유신종이다. 일본으로 유학을 간 후, 부산 동래중학교, 동아중학교, 부산상업고등학교 음악교사를 지냈고, 1963년부터 1965년까지 부산 한성여자대학교 음악과 교수를 지냈다. 1972년 상경하여 수도여자 사범대학, 중앙대학교, 건국대학교 등지에서 후진을 양성하면서 작곡활동과 평론 활동을 하였고, 1985년 한국예술평론가 협의회의 회장과 1986년 한국음악평론가 협회의 회장을 지냈다. 1968년 첫 작품 발표회를 가졌으며, 작품집으로는 1968년『보리피리』, 1973년『갯벌』과 『화랑가』, 1975년『꽃 댕기』, 1977년『꽃노래 연가 집』을 발간하였고, 저서로는 1983년『국악 통론』, 1987년『음 예술의 새로운 체험』, 1988년『음악 감상론』, 1989년『음악 연주론』등을 발간하였다. 서양음악의<NAME> 속에서 한국풍의 내용을 탐색 추구했고, 전통음악을 오늘이라는 시정신 속에 묶은 음악미를 구축하여 한국음악의 새로운 가능성을 개척하였다. 부산시 음악 문화상, 대한민국문화예술상, 옥관문화훈장을 받았다.
ba9391d2-4705-4ae1-9957-11e9d0b409b0	source05/encykorea/CRFT36744.txt	조규봉 (曺圭奉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이구열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051624	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인천에서 출생. 일본인 동경미술학교 조각과를 졸업한 뒤 1941년 일본 동경미술학교 조각과를 졸업하고 1944년까지 조선미술전람회에서 인물상 소조 작품이 입선과 특선을 하면서 조각계에 진출했다. 광복 직후에는 서울에서 김경승·윤효중 등과 조선 조각가 협회 조직에 참여하였고, 1946년 조선 조형예술 동맹 간부로 가담하다가 월북하였다. 그 후 북한에서는 김일성 우상화의 동상 제작과 정치적 주제 작품 외에 조각활동을 많이 했다. 광복 직후와 6·25 때 월북한 김정수 및 박승구와 합작한 1958년 중국 인민지원군 우의탑과 같은 월북 조각가인 이국전과 합작한 것이 확인되었다. 1951년 소련 유학을 시작으로 1956년 평양미술대학 조각과 강좌장, 1965년부터는 조각 학부 부장을 맡았다. 그 후는 불명이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조규봉 (曺圭奉) ### 내용: 인천에서 출생. 일본인 동경미술학교 조각과를 졸업한 뒤 1941년 일본 동경미술학교 조각과를 졸업하고 1944년까지 조선미술전람회에서 인물상 소조 작품이 입선과 특선을 하면서 조각계에 진출했다. 광복 직후에는 서울에서 김경승·윤효중 등과 조선 조각가 협회 조직에 참여하였고, 1946년 조선 조형예술 동맹 간부로 가담하다가 월북하였다. 그 후 북한에서는 김일성 우상화의 동상 제작과 정치적 주제 작품 외에 조각활동을 많이 했다. 광복 직후와 6·25 때 월북한 김정수 및 박승구와 합작한 1958년 중국 인민지원군 우의탑과 같은 월북 조각가인 이국전과 합작한 것이 확인되었다. 1951년 소련 유학을 시작으로 1956년 평양미술대학 조각과 강좌장, 1965년부터는 조각 학부 부장을 맡았다. 그 후는 불명이다.
7562493f-17bb-4a7b-bd8d-96a70172a789	source05/encykorea/ACT54548.txt	아름다운 시절 (아름다운 時節)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황혜진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074468	CC BY	189	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	창희(김정우)네는 한국전쟁이 끝난 뒤,<NAME>(이인)의 집에 산다. 미군 장교와 사귀는 큰누나 덕분에 아버지 최 씨(안성기)가 미군부대에 일자리를 얻자 살림이 풍족해진<NAME>이네와 달리 아버지가 의용군에 끌려간<NAME>네는 끼니조차 때우기 어려운 상황이다. 사정을 딱하게 여긴 최 씨의 소개로 미군의 빨래를 해주게 된<NAME> 어머니 안성댁(배유정)은 한숨을 돌리기도 전에 빨랫감을 도난당하고 그 대가로 미군과 하룻밤을 보내게 된다. 양공주와 미군들이 밤을 보내는 장소라고 알려진 방앗간을 12살 소년의 호기심으로 살펴보던<NAME>과<NAME>가 이 광경을 목격한다. 충격에서 미처 빠져나오기 전에 방앗간이 원인 모를 화염에 휩싸여 미군이 사망하는 사고가 발생하고<NAME>는 말없이 사라진다. 문민정부가 수립된 이후 자유로워진 창작 환경에서 전쟁의 상처를 다양한 각도에서 바라보려 시도한 작품 아름다운 시절은 이듬해 여름 신원을 알 수 없는 시신이 발견되자 마을 소년들이 작은 무덤을 만들어준다. 평화롭기만 한 작은 마을에서의 삶도 생존을 위한 치열한 싸움의 한가운데에 서게 된 상황을 보여주고 있다. 이러한 비극적 상황을 12살 소년들의 천진한 시선을 통해 들여다보면서, 절절한 아픔에도 불구하고 지속되었던 당시의 삶을 통찰한 것이 이 영화의 특징이다. 이런 주제의식과 함께 아름다운 풍경을 롱테이크(long-take)로 담아낸 촬영이 돋보이는 것이다. 제36회 대종상영화제 등 국내 영화제에서 최우수작품상을 수상했고 도쿄영화제, 하와이영화제, 스위스의 프리 보그 영화제 등 해외 영화제에서도 주목을 받았다. 한겨레와 CJ 문화 재단이 선정한 '한국 영화 100년, 한국 영화 100선'에 선정된 것은 2019년 한국 영화 100주년을 기념한 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아름다운 시절 (아름다운 時節) ### 내용: 창희(김정우)네는 한국전쟁이 끝난 뒤,<NAME>(이인)의 집에 산다. 미군 장교와 사귀는 큰누나 덕분에 아버지 최 씨(안성기)가 미군부대에 일자리를 얻자 살림이 풍족해진<NAME>이네와 달리 아버지가 의용군에 끌려간<NAME>네는 끼니조차 때우기 어려운 상황이다. 사정을 딱하게 여긴 최 씨의 소개로 미군의 빨래를 해주게 된<NAME> 어머니 안성댁(배유정)은 한숨을 돌리기도 전에 빨랫감을 도난당하고 그 대가로 미군과 하룻밤을 보내게 된다. 양공주와 미군들이 밤을 보내는 장소라고 알려진 방앗간을 12살 소년의 호기심으로 살펴보던<NAME>과<NAME>가 이 광경을 목격한다. 충격에서 미처 빠져나오기 전에 방앗간이 원인 모를 화염에 휩싸여 미군이 사망하는 사고가 발생하고<NAME>는 말없이 사라진다. 문민정부가 수립된 이후 자유로워진 창작 환경에서 전쟁의 상처를 다양한 각도에서 바라보려 시도한 작품 아름다운 시절은 이듬해 여름 신원을 알 수 없는 시신이 발견되자 마을 소년들이 작은 무덤을 만들어준다. 평화롭기만 한 작은 마을에서의 삶도 생존을 위한 치열한 싸움의 한가운데에 서게 된 상황을 보여주고 있다. 이러한 비극적 상황을 12살 소년들의 천진한 시선을 통해 들여다보면서, 절절한 아픔에도 불구하고 지속되었던 당시의 삶을 통찰한 것이 이 영화의 특징이다. 이런 주제의식과 함께 아름다운 풍경을 롱테이크(long-take)로 담아낸 촬영이 돋보이는 것이다. 제36회 대종상영화제 등 국내 영화제에서 최우수작품상을 수상했고 도쿄영화제, 하와이영화제, 스위스의 프리 보그 영화제 등 해외 영화제에서도 주목을 받았다. 한겨레와 CJ 문화 재단이 선정한 '한국 영화 100년, 한국 영화 100선'에 선정된 것은 2019년 한국 영화 100주년을 기념한 것이다.
23f38d28-e48f-461b-866b-8bad8cd16e50	source05/encykorea/CRFT5896.txt	구미 금오산 마애여래 입상 (龜尾金烏山磨崖如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007912	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1968년 보물로 지정되었다. 전체 높이가 5.5m에 달하는 이 마애불상은 금오산 정상 바로 밑 암벽에 새겨져 있으며 크기는 4.1m이다. 특이한 것은 암벽의 모서리에 새겨져 있는 불상이다. 불상 앞에는 주초가 남아 있고, 불상 주변에서는 기와 편이 출토되었다. 옛 보봉사였을 가능성을 뒷받침하는 것은 불상이 새겨진 바위면에도 목조 가구의 흔적이 남아 있다는 것이다. 이 불상은 고부 조로 새겨져 있는데,<NAME> 거신광배·불신·연화 대좌로 구성되어 있다. 머리 꼭대기에는 크고 높은 육계가 표현되어 있고 머리는 소발이다. 얼굴은 비교적 원만하고 고부 조로 새겨졌지만, 가는 눈과 작은 입 등의 표현에서는 신라시대의 마애 여래 입상과는 다른 특징이 드러난다. 목은 굵고 짧은데 삼도가 뚜렷하게 새겨져 있으며, 귀는 어깨에 닿을 정도로 길다. 전체적으로 오른쪽으로 약간 몸을 튼 자세인데, 오른손은 아래로 내려뜨려 대의 자락을 잡고, 왼손은 팔꿈치를 약간 구부려 상체에 붙여 손바닥 바깥으로 향하고 있다. 오른쪽 어깨를 드러낸 우견편단으로, 왼쪽 어깨에서 한 번 접힌 옷 주름은 왼팔과 허리를 감싸고 흘러내리고 있다. 하반신의 U자형 옷 주름이 부드럽게 표현되어 있다. 가슴과 배, 팔 등의 신체 각 부분의 양감이 두드러지며, 발은 약간 둔중하고 큼직하게 조각되었다. 두광은 보주형이고 신광은 3중의 선으로 표현된 광배로 두 광은 보주형이다. 신광의 윤곽은 2중의 선으로만 새겨졌고, 전체 광배의 내부에는 문양이 새겨져 있지 않다. 총 11개의 복련으로 이루어진 대좌는 꽃무늬가 새겨진 총 11개의 연잎으로 이루어져 있다. 이 마애 여래 입상은 상호와 신체 등 각 부분의 양식 수법으로 보아 통일신라시대 말의<NAME>을 계승한 10세기 경의 고려 시대 마애불상이다. 암벽의 모서리 합각면에 불상이 조각된 것은 고려 초 불상 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구미 금오산 마애여래 입상 (龜尾金烏山磨崖如來立像) ### 내용: 1968년 보물로 지정되었다. 전체 높이가 5.5m에 달하는 이 마애불상은 금오산 정상 바로 밑 암벽에 새겨져 있으며 크기는 4.1m이다. 특이한 것은 암벽의 모서리에 새겨져 있는 불상이다. 불상 앞에는 주초가 남아 있고, 불상 주변에서는 기와 편이 출토되었다. 옛 보봉사였을 가능성을 뒷받침하는 것은 불상이 새겨진 바위면에도 목조 가구의 흔적이 남아 있다는 것이다. 이 불상은 고부 조로 새겨져 있는데,<NAME> 거신광배·불신·연화 대좌로 구성되어 있다. 머리 꼭대기에는 크고 높은 육계가 표현되어 있고 머리는 소발이다. 얼굴은 비교적 원만하고 고부 조로 새겨졌지만, 가는 눈과 작은 입 등의 표현에서는 신라시대의 마애 여래 입상과는 다른 특징이 드러난다. 목은 굵고 짧은데 삼도가 뚜렷하게 새겨져 있으며, 귀는 어깨에 닿을 정도로 길다. 전체적으로 오른쪽으로 약간 몸을 튼 자세인데, 오른손은 아래로 내려뜨려 대의 자락을 잡고, 왼손은 팔꿈치를 약간 구부려 상체에 붙여 손바닥 바깥으로 향하고 있다. 오른쪽 어깨를 드러낸 우견편단으로, 왼쪽 어깨에서 한 번 접힌 옷 주름은 왼팔과 허리를 감싸고 흘러내리고 있다. 하반신의 U자형 옷 주름이 부드럽게 표현되어 있다. 가슴과 배, 팔 등의 신체 각 부분의 양감이 두드러지며, 발은 약간 둔중하고 큼직하게 조각되었다. 두광은 보주형이고 신광은 3중의 선으로 표현된 광배로 두 광은 보주형이다. 신광의 윤곽은 2중의 선으로만 새겨졌고, 전체 광배의 내부에는 문양이 새겨져 있지 않다. 총 11개의 복련으로 이루어진 대좌는 꽃무늬가 새겨진 총 11개의 연잎으로 이루어져 있다. 이 마애 여래 입상은 상호와 신체 등 각 부분의 양식 수법으로 보아 통일신라시대 말의<NAME>을 계승한 10세기 경의 고려 시대 마애불상이다. 암벽의 모서리 합각면에 불상이 조각된 것은 고려 초 불상 연구에 귀중한 자료이다.
2f233817-0583-4f9a-8e5b-5f8aaa641fa9	source05/encykorea/CRFT56026.txt	나전경함 (螺鈿經函)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076642	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	나전 경함은 고려 시대에 중국에 조공을 바친 유물을 포함하여 두루마리 형태로 제작되었는데, 이는 대장경 등 불교 경전류를 두루마리 형태로 보관하기 위해 만들어진 것이다. 하지만 현재 전 세계적으로 20점 남짓한 고려 나전칠기 공예품 중 경함의 수는 10점에도 미치지 못한다. 이러한 상황에서 2014년 국내에 들어온 이 나전 경함은 매우 주목되는 유물로 평가된다. 높이 22.6cm, 가로 41.9cm, 세로 20.0cm, 무게 2.5kg인 장방형의 상자 형태이다. 뚜껑 윗부분의 각 모서리를 사면으로 깎고, 밑면을 제외한 다섯 면에 나전을 장식하였다. 앞면에 가로로 긴 직사각형의 낙목 바탕과 배목 바탕을 붙이고, 단조 손잡이를 달았다. 뒷면에는 삽엽형의 경첩 2개가 달려 있다. 양 측면의 들쇠는 국화 모양 배목 바탕에 달려 있다. 이 경함의 문양 구성은 일본의 중요문화재인 기타무라 미술관[] 소장 나전모란넝쿨무늬경전함[]과 유사하다. 두 점 모두 모란 문양을 주조로 하고, 주문 양을 에워싸는 문양은 마엽문을 시문하였다. 이것은 고려 나전 경함이다. 대부분 주문 양대로 구성되는 국화 문과 달리 화려하고 세밀한 문양대 구성으로 손꼽히는 특징이다. 그 외에도 고려 시대 나전 문양에서 보이는 공통적인 특징은 작은 동그라미가 연속된 구슬 무늬의 표현, 단선과 꼬은 선의 사용, 모조 기법 등이다. 국내에서 유일한 나전 경함으로, 고려 후기 나전 기술이 집약된 작품으로 학술적 · 예술적 · 기술적 측면에서도 귀중한 가치를 가진다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있으며, 2018년 2월 22일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나전경함 (螺鈿經函) ### 내용: 나전 경함은 고려 시대에 중국에 조공을 바친 유물을 포함하여 두루마리 형태로 제작되었는데, 이는 대장경 등 불교 경전류를 두루마리 형태로 보관하기 위해 만들어진 것이다. 하지만 현재 전 세계적으로 20점 남짓한 고려 나전칠기 공예품 중 경함의 수는 10점에도 미치지 못한다. 이러한 상황에서 2014년 국내에 들어온 이 나전 경함은 매우 주목되는 유물로 평가된다. 높이 22.6cm, 가로 41.9cm, 세로 20.0cm, 무게 2.5kg인 장방형의 상자 형태이다. 뚜껑 윗부분의 각 모서리를 사면으로 깎고, 밑면을 제외한 다섯 면에 나전을 장식하였다. 앞면에 가로로 긴 직사각형의 낙목 바탕과 배목 바탕을 붙이고, 단조 손잡이를 달았다. 뒷면에는 삽엽형의 경첩 2개가 달려 있다. 양 측면의 들쇠는 국화 모양 배목 바탕에 달려 있다. 이 경함의 문양 구성은 일본의 중요문화재인 기타무라 미술관[] 소장 나전모란넝쿨무늬경전함[]과 유사하다. 두 점 모두 모란 문양을 주조로 하고, 주문 양을 에워싸는 문양은 마엽문을 시문하였다. 이것은 고려 나전 경함이다. 대부분 주문 양대로 구성되는 국화 문과 달리 화려하고 세밀한 문양대 구성으로 손꼽히는 특징이다. 그 외에도 고려 시대 나전 문양에서 보이는 공통적인 특징은 작은 동그라미가 연속된 구슬 무늬의 표현, 단선과 꼬은 선의 사용, 모조 기법 등이다. 국내에서 유일한 나전 경함으로, 고려 후기 나전 기술이 집약된 작품으로 학술적 · 예술적 · 기술적 측면에서도 귀중한 가치를 가진다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있으며, 2018년 2월 22일 보물로 지정되었다.
6b41bd79-7090-48aa-a5cb-d4e746fa35d4	source05/encykorea/ASP58666.txt	해동명적 (海東名迹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079474	CC BY	512	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해동명적은 신공제(1469∼1536)가 신라 말에서 조선 초까지의 우리나라 명필들의 글씨를 모아 1515년경 목판에 새겨 간행한 법첩이다. 목판본의 간행 시기와 선후 관계는 석판본 후집 말미에 새겨져 있는 경상도 관찰사 최세절(, 1479∼1535)의 발문에서 확인된다. 발문의 내용에 따르면, 김노(金魯)가 경상도 관찰사 최세절에게 부탁하여 자신의 부친 김희수(金希壽)와 박팽년(朴彭年)의 필적을 첨가하여 석판본으로 간행해 줄 것을 청하였고, 최세절이 안동부사 유희저(柳希渚)에게 부탁해 석공을 모아 돌에 새기게 하고 도사(都事) 안현(安玹)을 시켜 상세한 교정을 보게 한 뒤 1530년 7월에 개간 사업을 종료하였다.따라서 석판본은 앞서 간행된 목판본을 모본으로 하여 1530년에 개간된 후각본임을 알 수 있다. 해동명적 목판본이 간행된 시기는 신공제가 창원부사로 재직하던 1515년으로, 목판본과 석판본 모두 원래 전집과 후집으로 편집되어 있다. 석판본 전집에는 문종부터 무명씨까지 17인의 필적이, 후집에는 최흥효부터 김희수까지 25인의 필적이, 맨 끝에 최세절의 발문이 새겨져 있다. 후집에 박팽년과 김희수의 필적이 추가로 첨부되었다는 점에서 목판본과 차이가 있다. 따라서 해동명적의 목판본과 석판본을 구분하는 주요 기준은 박팽년과 김희수 필적의 수록 여부이다. 해동명적 전집·후집에 수록된 서예가는 모두 42인으로 2인이 추가 수록된 석판본을 기준으로 하면 모두 106점의 시문이 수록되어 있다. 수록 인명과 내용은 다음과 같다. 전집에는 문종의 「조맹부시 절구(趙孟頫詩絶句)」 등 2건을 비롯하여 성종(成宗)의 어제(御製) 「송황감시(送黃柑詩)」 등 4건, 최치원(崔致遠)의 「추야우중(秋夜雨中)」 등 2건, 김생(金生)의 「이백시 왕우군(李白詩王右軍)」 등 5건, 승 영업(僧靈業)의 「한고조 대풍가(漢高祖大風歌)」 등 2건, 승 탄연(僧坦然)의 「법어(法語)」,<NAME>(李齊賢)의 「소상팔경시(瀟湘八景詩)」, 이암(李嵒)의 「봉하등제시(奉賀登第詩)」 등 7건, 신덕린(申德鄰)의 「왕발시 등왕각(王勃詩滕王閣)」, 이강(李岡)의 자작시 2건, 승 혜근(僧慧勤)의 「시제(詩題)」, 성석린(成石璘)의 「배적시 최구욕왕남산마상구호여별(裴迪詩崔九欲往南山馬上口號與別)」 등 2건, 박초(朴礎)의 자작시 2건, 권근(權近)의 「당 허혼시 추사(唐許渾詩秋思)」 등 13건,<NAME>(河演)의 자작시 2건, 신장(申檣)의 칠언절구 2건, 무명씨의 「우의정 유관(柳觀)의 사직전(辭職箋)에 대한 비답」이 실려 있다.후집에는 최흥효의 「구경당시첩(具慶堂詩帖)」 등 3건을 비롯하여 안지(安止)의 자작시, 박희중(朴熙中)의 칠언절구 2건, 고득종(高得宗)의 자작시, 박연(朴堧)의 자작시, 성삼문(成三問)의 「송죽설월송(松竹雪月頌)」 등 3건, 박팽년(朴彭年)의 「왕안석시 고송(王安石詩古松)」, 비해당(匪懈堂) 이용(李瑢)의 「증도가(證道謌) 간행 서문」 등 12건, 성임(成任)의 오언율시 2건, 서거정(徐居正)의 「중추일 기자고(中秋日寄子固)」 등 3건, 김뉴(金紐)의 칠언율시 등 4건, 홍응(洪應)의 「팔경시발(八景詩跋)」, 정난종(鄭蘭宗)의 「차감사운 별조부정선생부소환경(次監司韻別曺副正先生赴召還京)」, 이숙함(李淑瑊)의 자작시, 김종직(金宗直)의 「송양윤보지경(送梁潤甫之京)」 등 3건, 김흔(金訢)의 「송양사천가행지임(送楊泗川可行之任)」, 권건(權徤)의 「전별시(餞別詩)」 2건,<NAME>(申從濩)의 자작시, 홍귀달(洪貴達)의 자작시 2건,<NAME>(朴孝元)의 자작시, 조위(曺偉)의 자작시, 한훈(韓訓)의 「당 이구시 백의수도중음(唐李玖詩白衣叟途中吟)」, 임희재(任熙載)의 「이주(李胄)의 과시(課試) 동릉종과(東陵種瓜)」, 박경(朴耕)의 「소옹시 낙화음(邵雍詩落花吟)」 등 2건, 김희수(金希壽)의 「왕안석시 송손자고(王安石詩送孫子高)」 등 5건이 실려 있다. 『해동명적』에 실린 필적은 시가 가장 많은 비중을<NAME>다.자작 시문의 경우 대부분 개인 문집에 수록되어 있어 초고 필적으로서의 가치가 높다. 해동명적의 판본은 목판본과 석판본 2종으로 구성되어 있는데, 목판본에는 원 조맹부의 이른바 송설체뿐 아니라<NAME>추와 강리노노의 행초서풍도 가미되어 있어 원대 서풍의 다양한 수용 양상을 살펴볼 수 있다. 목판본은 크게 두 가지 형태로 나뉜다. 전집과 후집의 구분이 명확한 간인본과 전집·후집의 구분이 없는 내용을 축약하여 복각한 간인본이다. 전집·후집 구분이 명확한 간인본 중에서도 필자명 아래에 묵등(: 나중에 세주를 새겨 넣기 위해 남긴 네모난 공간)이 남아 있는 간인본이 시기적으로 초각본에 가까운 판본으로 추정된다. 석판본의 판본도 크게 두 종류로 구분된다. 석판에 균열이 없는 초기의 석판으로 인출한 간인본과, 석판의 훼손 또는 분실로 인해 보각하여 인출한 간인본이 있다. 여러 간인본을 비교 분석한 결과 크게 2차례의 보각이 시차를 두고 이루어진 것으로 파악되며, 현재 남아 있는 간인본 중 유일하게 보물로 지정된 여주 이씨 옥산문중본을 비롯하여 임창순(任昌淳) 구장본(舊藏本)과 한국학중앙연구원에 기탁된 경주 서백당본이 초기의 석판으로 인출한 판본에 가깝다. 『해동명적』은 우리나라의 역대 명적을 널리 보급하려는 취지에서 간행된 법첩이다.조선 초기 법첩의 간행 양태를 보여주는 중요한 자료이며, 진적이 거의 남아 있지 않은 15세기 이전 명필들의 필적이 다수 수록되어 있어 신라에서 조선 초에 이르는 서예사 연구 자료로서 매우 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해동명적 (海東名迹) ### 내용: 해동명적은 신공제(1469∼1536)가 신라 말에서 조선 초까지의 우리나라 명필들의 글씨를 모아 1515년경 목판에 새겨 간행한 법첩이다. 목판본의 간행 시기와 선후 관계는 석판본 후집 말미에 새겨져 있는 경상도 관찰사 최세절(, 1479∼1535)의 발문에서 확인된다. 발문의 내용에 따르면, 김노(金魯)가 경상도 관찰사 최세절에게 부탁하여 자신의 부친 김희수(金希壽)와 박팽년(朴彭年)의 필적을 첨가하여 석판본으로 간행해 줄 것을 청하였고, 최세절이 안동부사 유희저(柳希渚)에게 부탁해 석공을 모아 돌에 새기게 하고 도사(都事) 안현(安玹)을 시켜 상세한 교정을 보게 한 뒤 1530년 7월에 개간 사업을 종료하였다.따라서 석판본은 앞서 간행된 목판본을 모본으로 하여 1530년에 개간된 후각본임을 알 수 있다. 해동명적 목판본이 간행된 시기는 신공제가 창원부사로 재직하던 1515년으로, 목판본과 석판본 모두 원래 전집과 후집으로 편집되어 있다. 석판본 전집에는 문종부터 무명씨까지 17인의 필적이, 후집에는 최흥효부터 김희수까지 25인의 필적이, 맨 끝에 최세절의 발문이 새겨져 있다. 후집에 박팽년과 김희수의 필적이 추가로 첨부되었다는 점에서 목판본과 차이가 있다. 따라서 해동명적의 목판본과 석판본을 구분하는 주요 기준은 박팽년과 김희수 필적의 수록 여부이다. 해동명적 전집·후집에 수록된 서예가는 모두 42인으로 2인이 추가 수록된 석판본을 기준으로 하면 모두 106점의 시문이 수록되어 있다. 수록 인명과 내용은 다음과 같다. 전집에는 문종의 「조맹부시 절구(趙孟頫詩絶句)」 등 2건을 비롯하여 성종(成宗)의 어제(御製) 「송황감시(送黃柑詩)」 등 4건, 최치원(崔致遠)의 「추야우중(秋夜雨中)」 등 2건, 김생(金生)의 「이백시 왕우군(李白詩王右軍)」 등 5건, 승 영업(僧靈業)의 「한고조 대풍가(漢高祖大風歌)」 등 2건, 승 탄연(僧坦然)의 「법어(法語)」,<NAME>(李齊賢)의 「소상팔경시(瀟湘八景詩)」, 이암(李嵒)의 「봉하등제시(奉賀登第詩)」 등 7건, 신덕린(申德鄰)의 「왕발시 등왕각(王勃詩滕王閣)」, 이강(李岡)의 자작시 2건, 승 혜근(僧慧勤)의 「시제(詩題)」, 성석린(成石璘)의 「배적시 최구욕왕남산마상구호여별(裴迪詩崔九欲往南山馬上口號與別)」 등 2건, 박초(朴礎)의 자작시 2건, 권근(權近)의 「당 허혼시 추사(唐許渾詩秋思)」 등 13건,<NAME>(河演)의 자작시 2건, 신장(申檣)의 칠언절구 2건, 무명씨의 「우의정 유관(柳觀)의 사직전(辭職箋)에 대한 비답」이 실려 있다.후집에는 최흥효의 「구경당시첩(具慶堂詩帖)」 등 3건을 비롯하여 안지(安止)의 자작시, 박희중(朴熙中)의 칠언절구 2건, 고득종(高得宗)의 자작시, 박연(朴堧)의 자작시, 성삼문(成三問)의 「송죽설월송(松竹雪月頌)」 등 3건, 박팽년(朴彭年)의 「왕안석시 고송(王安石詩古松)」, 비해당(匪懈堂) 이용(李瑢)의 「증도가(證道謌) 간행 서문」 등 12건, 성임(成任)의 오언율시 2건, 서거정(徐居正)의 「중추일 기자고(中秋日寄子固)」 등 3건, 김뉴(金紐)의 칠언율시 등 4건, 홍응(洪應)의 「팔경시발(八景詩跋)」, 정난종(鄭蘭宗)의 「차감사운 별조부정선생부소환경(次監司韻別曺副正先生赴召還京)」, 이숙함(李淑瑊)의 자작시, 김종직(金宗直)의 「송양윤보지경(送梁潤甫之京)」 등 3건, 김흔(金訢)의 「송양사천가행지임(送楊泗川可行之任)」, 권건(權徤)의 「전별시(餞別詩)」 2건,<NAME>(申從濩)의 자작시, 홍귀달(洪貴達)의 자작시 2건,<NAME>(朴孝元)의 자작시, 조위(曺偉)의 자작시, 한훈(韓訓)의 「당 이구시 백의수도중음(唐李玖詩白衣叟途中吟)」, 임희재(任熙載)의 「이주(李胄)의 과시(課試) 동릉종과(東陵種瓜)」, 박경(朴耕)의 「소옹시 낙화음(邵雍詩落花吟)」 등 2건, 김희수(金希壽)의 「왕안석시 송손자고(王安石詩送孫子高)」 등 5건이 실려 있다. 『해동명적』에 실린 필적은 시가 가장 많은 비중을<NAME>다.자작 시문의 경우 대부분 개인 문집에 수록되어 있어 초고 필적으로서의 가치가 높다. 해동명적의 판본은 목판본과 석판본 2종으로 구성되어 있는데, 목판본에는 원 조맹부의 이른바 송설체뿐 아니라<NAME>추와 강리노노의 행초서풍도 가미되어 있어 원대 서풍의 다양한 수용 양상을 살펴볼 수 있다. 목판본은 크게 두 가지 형태로 나뉜다. 전집과 후집의 구분이 명확한 간인본과 전집·후집의 구분이 없는 내용을 축약하여 복각한 간인본이다. 전집·후집 구분이 명확한 간인본 중에서도 필자명 아래에 묵등(: 나중에 세주를 새겨 넣기 위해 남긴 네모난 공간)이 남아 있는 간인본이 시기적으로 초각본에 가까운 판본으로 추정된다. 석판본의 판본도 크게 두 종류로 구분된다. 석판에 균열이 없는 초기의 석판으로 인출한 간인본과, 석판의 훼손 또는 분실로 인해 보각하여 인출한 간인본이 있다. 여러 간인본을 비교 분석한 결과 크게 2차례의 보각이 시차를 두고 이루어진 것으로 파악되며, 현재 남아 있는 간인본 중 유일하게 보물로 지정된 여주 이씨 옥산문중본을 비롯하여 임창순(任昌淳) 구장본(舊藏本)과 한국학중앙연구원에 기탁된 경주 서백당본이 초기의 석판으로 인출한 판본에 가깝다. 『해동명적』은 우리나라의 역대 명적을 널리 보급하려는 취지에서 간행된 법첩이다.조선 초기 법첩의 간행 양태를 보여주는 중요한 자료이며, 진적이 거의 남아 있지 않은 15세기 이전 명필들의 필적이 다수 수록되어 있어 신라에서 조선 초에 이르는 서예사 연구 자료로서 매우 중요한 자료이다.
0a55dd5b-b36f-46a0-bc20-df961269b3f2	source05/encykorea/DNC15234.txt	미지무 (美知舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020010	CC BY	23	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	감 4인, 금척 1인, 무척 2인으로 구성되어 있다. 향인이 즐기던 미지악이 법흥왕 때 만들어진 것인데, 이 미지악과 미지 무는 같은 흐름일 가능성이 많다.	문어체 텍스트 ### 제목: 미지무 (美知舞) ### 내용: 감 4인, 금척 1인, 무척 2인으로 구성되어 있다. 향인이 즐기던 미지악이 법흥왕 때 만들어진 것인데, 이 미지악과 미지 무는 같은 흐름일 가능성이 많다.
3121ee32-365c-4e21-8ec7-559c851b62cd	source05/encykorea/CRFT12619.txt	철원 도피안사 철조 비로자나불 좌상 (鐵原到彼岸寺鐵造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015907	CC BY	152	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 광배는 없고 대좌와 불신만 있다. 이 불상은 강원도 철원군의 신도 조직인 1,500인에 의해 조성된 대중적인 불상이며, 조성기가 등에는 865년(경문왕 5)에 만들어진 것으로 보인다. 육계의 표현은 거의 없고, 얼굴은 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정)보다 좀 더 초라하고, 얼굴은 장흥 보림사 철조비로자나불좌상(국보, 1963년 지정)보다 좀 더 초라하다. 코의 평탄한 처리는 보림사 철조비로자나불좌상과 비슷하나 보다 약하다. 눈이나 입 등의 세부적인 표현 또한 미약하다. 보림사 철조비로자나불좌상과 다르게 어깨는 무릎보다 넓어서 약간 움츠려 있다. 하지만 대체로 신체의 특징은 평판적이고 섬뜩하며, 가슴과 손, 다리는 양감이 드러나지 않았다. 통견의로 가슴이 뻥 뚫렸으며, 승각기 같은 내의 표현이 전혀 없어서 주목된다. 불상의 양식적 특징과 마찬가지로 대좌 또한 불상을 받치고 있다. 전체는 이 시대에 유행한 팔각 연화좌로 상, 중, 하대로 되어 있다. 중대는 8각형, 하대는 단판앙련화문(홑잎의 연꽃잎이 위로 향하고 있는 무늬)으로 조성되었다. 중대 아래 받침과 긴 귀꽃은 이 시대 대좌의 가장 대표적인<NAME>적 특징이다. 이 불상은 9세기 후기 불상의 한<NAME>을 정립한 것으로, 섬세하고 평판적인 양식이나<NAME>적 특징에서 출발한 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 철원 도피안사 철조 비로자나불 좌상 (鐵原到彼岸寺鐵造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 광배는 없고 대좌와 불신만 있다. 이 불상은 강원도 철원군의 신도 조직인 1,500인에 의해 조성된 대중적인 불상이며, 조성기가 등에는 865년(경문왕 5)에 만들어진 것으로 보인다. 육계의 표현은 거의 없고, 얼굴은 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정)보다 좀 더 초라하고, 얼굴은 장흥 보림사 철조비로자나불좌상(국보, 1963년 지정)보다 좀 더 초라하다. 코의 평탄한 처리는 보림사 철조비로자나불좌상과 비슷하나 보다 약하다. 눈이나 입 등의 세부적인 표현 또한 미약하다. 보림사 철조비로자나불좌상과 다르게 어깨는 무릎보다 넓어서 약간 움츠려 있다. 하지만 대체로 신체의 특징은 평판적이고 섬뜩하며, 가슴과 손, 다리는 양감이 드러나지 않았다. 통견의로 가슴이 뻥 뚫렸으며, 승각기 같은 내의 표현이 전혀 없어서 주목된다. 불상의 양식적 특징과 마찬가지로 대좌 또한 불상을 받치고 있다. 전체는 이 시대에 유행한 팔각 연화좌로 상, 중, 하대로 되어 있다. 중대는 8각형, 하대는 단판앙련화문(홑잎의 연꽃잎이 위로 향하고 있는 무늬)으로 조성되었다. 중대 아래 받침과 긴 귀꽃은 이 시대 대좌의 가장 대표적인<NAME>적 특징이다. 이 불상은 9세기 후기 불상의 한<NAME>을 정립한 것으로, 섬세하고 평판적인 양식이나<NAME>적 특징에서 출발한 것이다.
0f728c12-2cd7-4d67-9c35-ad42785db254	source05/encykorea/CRFT41692.txt	청자 모자원숭이모양 연적 (靑磁母子원숭이模樣硯滴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056620	CC BY	102	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1992년 국보로 지정되었다. 높이 9.8cm. 간송미술관에 소장되어 있다. 어미 원숭이가 앉아 새끼 원숭이를 안아주려고 하는데 새끼 원숭이가 두 손으로 밀어내는 순간적인 모습을 형상화한 연적이다. 어미 원숭이의 눈·코·입과 새끼 원숭이의 눈엔 짙은 철화 안료로 점을 찍었다. 그리고 연적의 바닥에는 유약을 닦아내고 내화토 빚음을 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 유약은 맑은 비색 유로 전면에 고르게 시유 되어 은은한 광택이 난다. 이 모자 원숭이 모양 연적은 12세기 중반경 순청자의 전성기였던 시기에 오리, 복숭아, 거북, 동자 등의 소형 연적들이 많이 제작되었던 것 중 하나이다. 이처럼 자애로운 모습을 보여주는 모자 원숭이 모양 연적은 매우 드문 작품이다. 깔끔하고 이지적이며 안정된 형태와 맑은 유색이 잘 어울리는 고려청자 전성기 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 모자원숭이모양 연적 (靑磁母子원숭이模樣硯滴) ### 내용: 1992년 국보로 지정되었다. 높이 9.8cm. 간송미술관에 소장되어 있다. 어미 원숭이가 앉아 새끼 원숭이를 안아주려고 하는데 새끼 원숭이가 두 손으로 밀어내는 순간적인 모습을 형상화한 연적이다. 어미 원숭이의 눈·코·입과 새끼 원숭이의 눈엔 짙은 철화 안료로 점을 찍었다. 그리고 연적의 바닥에는 유약을 닦아내고 내화토 빚음을 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 유약은 맑은 비색 유로 전면에 고르게 시유 되어 은은한 광택이 난다. 이 모자 원숭이 모양 연적은 12세기 중반경 순청자의 전성기였던 시기에 오리, 복숭아, 거북, 동자 등의 소형 연적들이 많이 제작되었던 것 중 하나이다. 이처럼 자애로운 모습을 보여주는 모자 원숭이 모양 연적은 매우 드문 작품이다. 깔끔하고 이지적이며 안정된 형태와 맑은 유색이 잘 어울리는 고려청자 전성기 작품이다.
af1bc1b9-798a-4bac-8b8f-bf7271014642	source05/encykorea/CRFT49138.txt	백자 사각 발형 제기 (白磁四角鉢形祭器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067522	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	백자 제기는 높이 높은데 반해 전체적인 비례가 알맞은 독특한 모양으로, 화분과 같이 넓고 깊은 푼주 모양 그릇의 사면을 눌러 각 변이 둥그스름한 사각형을 만들어 2006년 보물로 지정되었다. 입술은 도톰하게 단을 이루었고 몸통 부분은 완만하게 좁아들었는데, 자귀로 깎은 것처럼 표면이 넓은 편이다. 밑바닥의 네 귀퉁이에 구름모양으로 장식된 자 모양의 굽이 부착되어 있으며, 접지면에 유약을 긁어낸 후 모래를 받쳐 구웠다. 푸르름을 머금은 백자 유약을 사용했고 일부분 빙렬이 있으며 광택은 좋은 편이다. 내부에는 사용한 흔적이 남아 있다. 전혀 문양이 없는 사각형 형태에서 지극히 단아하고 세련된 예술성을 느낄 수 있다. 큰 칼로 표면을 깎아 만든 목공예품을 응용했다는 점에서 중요한 작품이다. 현대 도자에 잘 활용되고 있는 이러한 제작·장식 기법이 조선백자의 새로운 특징을 보여준다는 점에서 가치가 있다. 한국의 도자사뿐만 아니라 제례 연구에도 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 사각 발형 제기 (白磁四角鉢形祭器) ### 내용: 백자 제기는 높이 높은데 반해 전체적인 비례가 알맞은 독특한 모양으로, 화분과 같이 넓고 깊은 푼주 모양 그릇의 사면을 눌러 각 변이 둥그스름한 사각형을 만들어 2006년 보물로 지정되었다. 입술은 도톰하게 단을 이루었고 몸통 부분은 완만하게 좁아들었는데, 자귀로 깎은 것처럼 표면이 넓은 편이다. 밑바닥의 네 귀퉁이에 구름모양으로 장식된 자 모양의 굽이 부착되어 있으며, 접지면에 유약을 긁어낸 후 모래를 받쳐 구웠다. 푸르름을 머금은 백자 유약을 사용했고 일부분 빙렬이 있으며 광택은 좋은 편이다. 내부에는 사용한 흔적이 남아 있다. 전혀 문양이 없는 사각형 형태에서 지극히 단아하고 세련된 예술성을 느낄 수 있다. 큰 칼로 표면을 깎아 만든 목공예품을 응용했다는 점에서 중요한 작품이다. 현대 도자에 잘 활용되고 있는 이러한 제작·장식 기법이 조선백자의 새로운 특징을 보여준다는 점에서 가치가 있다. 한국의 도자사뿐만 아니라 제례 연구에도 귀중한 자료이다.
c8110e22-3ba9-49a0-b681-036ed0f8fb9f	source05/encykorea/MUS20934.txt	사팔혜 (沙八兮)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026070	CC BY	69	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진흥왕 때 우륵이 지은 12곡 중 열 번째 곡이다. 지리지에 의하면, 원래 초팔혜라고 불리던 옛 지명을 경덕왕 때 팔계로 개명한 데서 유래한 것이라고 한다. 그 뒤 고려 때 팔계는 초계로 바뀌어 강양군의<NAME>이 되었다. 이 곡은 가야 금곡으로 편곡한 것으로 추정되는데, 초계 지방은 우륵이 초계 지방에서 부르던 민요 같은 노래를 불렀던 경상남도 합천군 초계 지방의 옛 지명이다. 이런 추정은 경상북도 고령의 상가라도 나 경상남도 사천의 사물 같은 가야 금곡에서도 확인된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사팔혜 (沙八兮) ### 내용: 진흥왕 때 우륵이 지은 12곡 중 열 번째 곡이다. 지리지에 의하면, 원래 초팔혜라고 불리던 옛 지명을 경덕왕 때 팔계로 개명한 데서 유래한 것이라고 한다. 그 뒤 고려 때 팔계는 초계로 바뀌어 강양군의<NAME>이 되었다. 이 곡은 가야 금곡으로 편곡한 것으로 추정되는데, 초계 지방은 우륵이 초계 지방에서 부르던 민요 같은 노래를 불렀던 경상남도 합천군 초계 지방의 옛 지명이다. 이런 추정은 경상북도 고령의 상가라도 나 경상남도 사천의 사물 같은 가야 금곡에서도 확인된다.
2aea8a7e-b57e-43f5-9033-4285b8a59495	source05/encykorea/CRFT6692.txt	김경승 (金景承)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심재욱" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008636	CC BY	184	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1915년 경기도 개성의 소작농으로 태어났다. 1940년 송도고등보통학교를 졸업하고 도쿄미술학교를 졸업한 도화 교사 황술조에게 데생을 배웠고, 1933년 일본 가와바다[] 화 학교를 거쳐 이듬해 도쿄미술학교 조각과 소조부에 입학해 1939년 졸업했다. 1938년부터 조선미술전람회에 작품을 출품했는데, 1939년 제18회 조선미전에서는 소녀 입상, 1940년 제19회에서는 목동으로 특선, 1941년 제20회에서는 어떤 감정으로 창덕궁상을 받았다. 한복 바지저고리를 입은 노동자가 해머를 들고 노동 현장으로 나서는 모습을 조형한 여명은 1942년 제21회 특선, 총독상을 받았다. 마지막 조선미전인 1944년의 제23회에 출품한 제4반은 작업도구를 멘 반라의 여성을 표현해 당시 강조되던 여성<NAME>을 고무시킨 작품으로 평가받고 있다. 1941년 국민총력조선연맹 산하 조선미술가 협회의 평의원 및 조각 분과 역원으로 활동했다. 1944년 결전 미술전람회에 심사위원으로 참여하는 한편 대동아 건설의 소리를 출품했다. 해방 이후 친일행위로 인해 미술가들의 단체인 조선미술 건설 본부에 참여하지 못했다. 국전의 창설 위원 및 심사위원으로 활약하였으며, 경성사범학교, 경성 정신여학교, 풍문여자중학교 교사를 거쳐 1949년 서울시 문화 위원회에 선임되었다. 해방 이후 미술 교육에 큰 영향을 끼친 중등미술 교과서 발간에도 참여했다. 홍익대 미술대학교수로 재직하며 충무공 이순신 장군상(1955), 더글러스 맥아더 장군상(1958), 안중근 의사상(1959), 김구 선생상(1963) 등의 동상, 4·19학생혁명 기념탑(1963) 등의 기념물을 제작했다. 홍익대 및 이화여대 교수, 대한민국예술원 회원을 역임했으며, 1992년 2월 16일에 사망했다. 서울시 문화상 미술부 문상(1958), 3·1문화상 예술 본상, 대한민국예술원 공로상(1969), 은관문화훈장(1982)을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김경승 (金景承) ### 내용: 1915년 경기도 개성의 소작농으로 태어났다. 1940년 송도고등보통학교를 졸업하고 도쿄미술학교를 졸업한 도화 교사 황술조에게 데생을 배웠고, 1933년 일본 가와바다[] 화 학교를 거쳐 이듬해 도쿄미술학교 조각과 소조부에 입학해 1939년 졸업했다. 1938년부터 조선미술전람회에 작품을 출품했는데, 1939년 제18회 조선미전에서는 소녀 입상, 1940년 제19회에서는 목동으로 특선, 1941년 제20회에서는 어떤 감정으로 창덕궁상을 받았다. 한복 바지저고리를 입은 노동자가 해머를 들고 노동 현장으로 나서는 모습을 조형한 여명은 1942년 제21회 특선, 총독상을 받았다. 마지막 조선미전인 1944년의 제23회에 출품한 제4반은 작업도구를 멘 반라의 여성을 표현해 당시 강조되던 여성<NAME>을 고무시킨 작품으로 평가받고 있다. 1941년 국민총력조선연맹 산하 조선미술가 협회의 평의원 및 조각 분과 역원으로 활동했다. 1944년 결전 미술전람회에 심사위원으로 참여하는 한편 대동아 건설의 소리를 출품했다. 해방 이후 친일행위로 인해 미술가들의 단체인 조선미술 건설 본부에 참여하지 못했다. 국전의 창설 위원 및 심사위원으로 활약하였으며, 경성사범학교, 경성 정신여학교, 풍문여자중학교 교사를 거쳐 1949년 서울시 문화 위원회에 선임되었다. 해방 이후 미술 교육에 큰 영향을 끼친 중등미술 교과서 발간에도 참여했다. 홍익대 미술대학교수로 재직하며 충무공 이순신 장군상(1955), 더글러스 맥아더 장군상(1958), 안중근 의사상(1959), 김구 선생상(1963) 등의 동상, 4·19학생혁명 기념탑(1963) 등의 기념물을 제작했다. 홍익대 및 이화여대 교수, 대한민국예술원 회원을 역임했으며, 1992년 2월 16일에 사망했다. 서울시 문화상 미술부 문상(1958), 3·1문화상 예술 본상, 대한민국예술원 공로상(1969), 은관문화훈장(1982)을 받았다.
717ac833-bf45-410a-b696-e58802340152	source05/encykorea/CRFT41994.txt	칠기 (漆器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정명호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058458	CC BY	596	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한반도에서 지금까지 나온 유물을 근거로 기원전 1세기 전후의 청동기 및 칠기 유물이 기원전 1세기 전후에 기물로 사용되었을 것으로 추정하고 있다. 농기구·문구류·무기류·동경·동전 등 생활용품 26종 69점의 유물이 출토되어 원삼국시대(삼한시대)의 문화를 보여주는 극히 중요한 유적으로 평가되고 있다. 이곳에서 발굴된 유물 중 대부분 흑칠이고 목심 칠기가 주를 이루고 있으며, 대나무를 재료로 한 남태칠기와 점토를 재료로 한 도태칠기가 있어 우리 민족이 이미 오래전부터 옻칠을 다양하게 사용하였음을 알 수 있다. 특히 손으로 깎은 목심, 물레(갈이틀 : 일명 로 구로)를 돌려서 깎은 목심, 판재를 짜 맞춘 것 등 나무를 다루는 솜씨가 뛰어났다. 이들 기형은 중국 한대 칠기류에서는 찾아볼 수 없는 것들이어서, 그동안 우리가 평양 대동강 유역이나 낙랑 유적지에서 나온 유물을 근거로 중국 한대의 영향을 받아 칠기를 제작하였다는 주장을 일축하는 좋은 계기가 되었다. 중국 한대의 칠기류에는 이배 종류가 없고, 주칠을 바른 흔적이 없다. 반면, 남부지역의 칠기 문화가 한국식 동검 문화의 전통 아래 이루어진 것임을 알 수 있는데, 흑색 토기류 가운데 중남부 지역의 흑색 토기류의 그릇 모양과 유사하고 남부지역의 칠기 문화가 매우 독창적이기 때문이다. 특히 고고학적 자료로 주목해야 할 것은 청동검의 칼자루와 칼집에 옻칠을 한 것이다. 그 밖에도 무구로 간주되는 칠봉, 쇠도끼 자루, 낫자루, 따비 자루 부분까지 옻칠한 흔적이 남아 있어 옻칠의 중요성을 다시 한번 일깨워 주는 자료가 되고 있다. 또, 기원전 3세기 유적으로 추정되는 충청남도 아산 남성리(南城里) 석관묘에서 동검(銅劍)·다뉴조문경(多紐粗紋鏡)·방패형 청동기와 더불어 옻칠을 했던 박편들이 발견되었고, 평양 정백리(貞栢里) 고분에서는 동과(銅戈)에 흑칠을 한 칼집이, 석암리(石岩里) 왕근묘(王根墓)에서도 흑칠 칼자루가 발견된 바 있다. 서기 전 108년에 설치된 낙랑 때 제작된 칠기 물건으로는 서기전 85년이라 적힌 칠이 배와 서기 102년의 칠안이 있다. 남성리 고분에서 발굴된 관은 내부에는 주칠을, 외부에는 흑칠을 하여 호화스러움을 드러내고 있다. 또한 황색·녹색·갈색에 일부 청색계의 칠화까지 낙랑 후기의 칠기는 다양하게 나타난다. 낙랑 칠기의 특징은 온도가 높아도 적당한 습도가 없으면 건조되지 않는 옻의 특성을 살려 옻칠로 가늘게 선으로 문양을 그려 건조를 쉽게 하는 채화 기법이 많이 응용되었다는 것이다. 낙랑 칠기 가운데 기술적으로 주목할 만한 것은 칠이 배 등의 그릇들로, 협저를 몇 겹 칠로 발라 성형한 위에 옻으로 마무리하는 건칠의 조형 기술이 널리 보급되었음을 말해 주고 있다. 7세기 고구려 시대 강서 고분과 집안 고분에서 발견된 건칠 관이 있으나 발굴된 유물로 보아 이렇다 할 고구려 시대의 칠기 유물은 없는 실정이다. 판재에다 옻칠을 한 칠관을 비롯하여 두침·족좌·패식·장도·칼집 등이 1971년 공주에서 발굴된 백제 무령왕릉에서 나왔다. 또 칠관의 흔적과 옻칠한 청동 칼자루가 발견된 경주 조양동 고분군에서는 칠관의 흔적과 옻칠한 청동 칼자루가 발견되었고, 대구·성주·함안 등지에서 발굴된 신라시대 옻칠 유물로 미루어 보아 5세기 경부터 기물에 사용한 것으로 짐작된다. 그 밖에 황오리 제14호 고분에서는 목관이 놓였던 자리에 금박으로 점토상 위에 금박을 올린 목판 편이 발견되었는데, 칠기라기보다는 금속에다 도장을 한 금태칠기로 보이는 것은 칠기라기보다는 금속에다 도장을 한 칠기라 볼 수 있다. 황남대총에서 나온 남태칠기라든지 식리총에서 나온 삼베를 겹겹이 발라 만든 건칠기, 황남대총에서 나온 남태칠기 등은 극히 드문 문양 장식 기법 중 하나이다. 1975∼1976년 사이에 경주 부근에서 출토된 칠기 유물 중 안압지에서 출토된 것은 무려 100여 점인데, 그 칠기들은 주로 찬합·잔(盞)·발(鉢) 등으로서 궁중에서 사용한 것으로 추정된다. ≪삼국사기≫에 따르면 신라의 중앙 관서에 칠전(漆典)이 따로 있어, 옻나무를 체계적으로 심고 관리하여 칠을 채취하고 칠기를 늘 제작하였음을 알 수 있게 한다. 칠기의 명칭은 옻칠을 도장한 바탕으로 무엇을 사용하였느냐에 따라 정해지는데, 나무에 옻칠을 한 목칠기(木漆器), 대나무를 활용해 기물을 만든 뒤 옻칠을 한 남태(藍胎), 삼베와 옻칠을 하여 뼈대를 만든 뒤 그 위에 옻칠을 도장해서 완성 한 건칠(乾漆), 종이를 꼬아 기물을 만든 뒤 그 위에 옻칠을 도장해서 완성 한<NAME> 칠기(紙繩漆器), 종이를 활용해서 기물을 만든 뒤 그 위에 옻칠을 도장해서 완성 한 지칠기(紙漆器), 옹기·토기·도자기 등에 옻칠을 해서 완성시킨 와태 칠기(瓦胎漆器), 일명 도태칠기(陶胎漆器)가 있다. 이 밖에도 금속 위에 옻칠을 도장해서 기물을 완성한 금태칠기, 가죽으로 기물을 만들어 옻칠을 한 칠피 공예, 칠기 위에 자개를 가공해서 붙이고 옻칠을 한 채화칠기, 칠기 위에 자개를 붙여 옻칠을 한 나전칠기 등이 있다. 옻칠을 하면 대개 차 스푼·컵·컵 받침·쟁반 등 차 도구류와 보석함, 상자·벼룻집·서류함 등 문방구 용품, 구절판·오절판·밥그릇·국그릇·교자상·대궐반·소반 등 식생활용품도 만들어진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠기 (漆器) ### 내용: 한반도에서 지금까지 나온 유물을 근거로 기원전 1세기 전후의 청동기 및 칠기 유물이 기원전 1세기 전후에 기물로 사용되었을 것으로 추정하고 있다. 농기구·문구류·무기류·동경·동전 등 생활용품 26종 69점의 유물이 출토되어 원삼국시대(삼한시대)의 문화를 보여주는 극히 중요한 유적으로 평가되고 있다. 이곳에서 발굴된 유물 중 대부분 흑칠이고 목심 칠기가 주를 이루고 있으며, 대나무를 재료로 한 남태칠기와 점토를 재료로 한 도태칠기가 있어 우리 민족이 이미 오래전부터 옻칠을 다양하게 사용하였음을 알 수 있다. 특히 손으로 깎은 목심, 물레(갈이틀 : 일명 로 구로)를 돌려서 깎은 목심, 판재를 짜 맞춘 것 등 나무를 다루는 솜씨가 뛰어났다. 이들 기형은 중국 한대 칠기류에서는 찾아볼 수 없는 것들이어서, 그동안 우리가 평양 대동강 유역이나 낙랑 유적지에서 나온 유물을 근거로 중국 한대의 영향을 받아 칠기를 제작하였다는 주장을 일축하는 좋은 계기가 되었다. 중국 한대의 칠기류에는 이배 종류가 없고, 주칠을 바른 흔적이 없다. 반면, 남부지역의 칠기 문화가 한국식 동검 문화의 전통 아래 이루어진 것임을 알 수 있는데, 흑색 토기류 가운데 중남부 지역의 흑색 토기류의 그릇 모양과 유사하고 남부지역의 칠기 문화가 매우 독창적이기 때문이다. 특히 고고학적 자료로 주목해야 할 것은 청동검의 칼자루와 칼집에 옻칠을 한 것이다. 그 밖에도 무구로 간주되는 칠봉, 쇠도끼 자루, 낫자루, 따비 자루 부분까지 옻칠한 흔적이 남아 있어 옻칠의 중요성을 다시 한번 일깨워 주는 자료가 되고 있다. 또, 기원전 3세기 유적으로 추정되는 충청남도 아산 남성리(南城里) 석관묘에서 동검(銅劍)·다뉴조문경(多紐粗紋鏡)·방패형 청동기와 더불어 옻칠을 했던 박편들이 발견되었고, 평양 정백리(貞栢里) 고분에서는 동과(銅戈)에 흑칠을 한 칼집이, 석암리(石岩里) 왕근묘(王根墓)에서도 흑칠 칼자루가 발견된 바 있다. 서기 전 108년에 설치된 낙랑 때 제작된 칠기 물건으로는 서기전 85년이라 적힌 칠이 배와 서기 102년의 칠안이 있다. 남성리 고분에서 발굴된 관은 내부에는 주칠을, 외부에는 흑칠을 하여 호화스러움을 드러내고 있다. 또한 황색·녹색·갈색에 일부 청색계의 칠화까지 낙랑 후기의 칠기는 다양하게 나타난다. 낙랑 칠기의 특징은 온도가 높아도 적당한 습도가 없으면 건조되지 않는 옻의 특성을 살려 옻칠로 가늘게 선으로 문양을 그려 건조를 쉽게 하는 채화 기법이 많이 응용되었다는 것이다. 낙랑 칠기 가운데 기술적으로 주목할 만한 것은 칠이 배 등의 그릇들로, 협저를 몇 겹 칠로 발라 성형한 위에 옻으로 마무리하는 건칠의 조형 기술이 널리 보급되었음을 말해 주고 있다. 7세기 고구려 시대 강서 고분과 집안 고분에서 발견된 건칠 관이 있으나 발굴된 유물로 보아 이렇다 할 고구려 시대의 칠기 유물은 없는 실정이다. 판재에다 옻칠을 한 칠관을 비롯하여 두침·족좌·패식·장도·칼집 등이 1971년 공주에서 발굴된 백제 무령왕릉에서 나왔다. 또 칠관의 흔적과 옻칠한 청동 칼자루가 발견된 경주 조양동 고분군에서는 칠관의 흔적과 옻칠한 청동 칼자루가 발견되었고, 대구·성주·함안 등지에서 발굴된 신라시대 옻칠 유물로 미루어 보아 5세기 경부터 기물에 사용한 것으로 짐작된다. 그 밖에 황오리 제14호 고분에서는 목관이 놓였던 자리에 금박으로 점토상 위에 금박을 올린 목판 편이 발견되었는데, 칠기라기보다는 금속에다 도장을 한 금태칠기로 보이는 것은 칠기라기보다는 금속에다 도장을 한 칠기라 볼 수 있다. 황남대총에서 나온 남태칠기라든지 식리총에서 나온 삼베를 겹겹이 발라 만든 건칠기, 황남대총에서 나온 남태칠기 등은 극히 드문 문양 장식 기법 중 하나이다. 1975∼1976년 사이에 경주 부근에서 출토된 칠기 유물 중 안압지에서 출토된 것은 무려 100여 점인데, 그 칠기들은 주로 찬합·잔(盞)·발(鉢) 등으로서 궁중에서 사용한 것으로 추정된다. ≪삼국사기≫에 따르면 신라의 중앙 관서에 칠전(漆典)이 따로 있어, 옻나무를 체계적으로 심고 관리하여 칠을 채취하고 칠기를 늘 제작하였음을 알 수 있게 한다. 칠기의 명칭은 옻칠을 도장한 바탕으로 무엇을 사용하였느냐에 따라 정해지는데, 나무에 옻칠을 한 목칠기(木漆器), 대나무를 활용해 기물을 만든 뒤 옻칠을 한 남태(藍胎), 삼베와 옻칠을 하여 뼈대를 만든 뒤 그 위에 옻칠을 도장해서 완성 한 건칠(乾漆), 종이를 꼬아 기물을 만든 뒤 그 위에 옻칠을 도장해서 완성 한<NAME> 칠기(紙繩漆器), 종이를 활용해서 기물을 만든 뒤 그 위에 옻칠을 도장해서 완성 한 지칠기(紙漆器), 옹기·토기·도자기 등에 옻칠을 해서 완성시킨 와태 칠기(瓦胎漆器), 일명 도태칠기(陶胎漆器)가 있다. 이 밖에도 금속 위에 옻칠을 도장해서 기물을 완성한 금태칠기, 가죽으로 기물을 만들어 옻칠을 한 칠피 공예, 칠기 위에 자개를 가공해서 붙이고 옻칠을 한 채화칠기, 칠기 위에 자개를 붙여 옻칠을 한 나전칠기 등이 있다. 옻칠을 하면 대개 차 스푼·컵·컵 받침·쟁반 등 차 도구류와 보석함, 상자·벼룻집·서류함 등 문방구 용품, 구절판·오절판·밥그릇·국그릇·교자상·대궐반·소반 등 식생활용품도 만들어진다.
899deb06-17d6-4219-8e1b-38902b39f3ca	source05/encykorea/MUS12817.txt	두갑 (頭匣)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016945	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사설은 지심신례불타야양족존이다. 영산재를 올릴 때 삼현육각 반주로 나비춤을 추는데, 대직찬·중직찬·소직찬 때 각각 한 번씩 짓소리 두갑을 부르면서 한다. 대직찬은 부처를 찬탄하여 위와 같은 사설로 짓소리를 부르고, 중직찬 때에는 법(法)을 찬탄하여 ‘지심신례달마야이욕존(志心信禮達摩耶離欲尊)’을 홋소리로 노래하고, 소직찬 때에는 승려(僧侶)를 찬탄하기 때문에 ‘지심 신례 승가야 중 중존(至心信禮僧伽耶衆中尊)’을 노래한다. 『동음집(同音集)』에 기록한 대로 노래한다면 ‘지심(至心)’은 「영산 지심」의 ‘지심’의 선율과 같고, ‘신례(信禮)’는 「보례」의 ‘십(十)’자성으로 되어 있고, ‘불타야(佛陀耶)’는 ‘겹셩자셔 흘이다’로 되어 있는데, 실제 음악은 ‘지심 신례 불타야’까지를 쓸어버리고 ‘양족존’만을 짓소리로 부른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 두갑 (頭匣) ### 내용: 사설은 지심신례불타야양족존이다. 영산재를 올릴 때 삼현육각 반주로 나비춤을 추는데, 대직찬·중직찬·소직찬 때 각각 한 번씩 짓소리 두갑을 부르면서 한다. 대직찬은 부처를 찬탄하여 위와 같은 사설로 짓소리를 부르고, 중직찬 때에는 법(法)을 찬탄하여 ‘지심신례달마야이욕존(志心信禮達摩耶離欲尊)’을 홋소리로 노래하고, 소직찬 때에는 승려(僧侶)를 찬탄하기 때문에 ‘지심 신례 승가야 중 중존(至心信禮僧伽耶衆中尊)’을 노래한다. 『동음집(同音集)』에 기록한 대로 노래한다면 ‘지심(至心)’은 「영산 지심」의 ‘지심’의 선율과 같고, ‘신례(信禮)’는 「보례」의 ‘십(十)’자성으로 되어 있고, ‘불타야(佛陀耶)’는 ‘겹셩자셔 흘이다’로 되어 있는데, 실제 음악은 ‘지심 신례 불타야’까지를 쓸어버리고 ‘양족존’만을 짓소리로 부른다.
a3c172c8-76ba-441d-ad94-4370979e124c	source05/encykorea/CRFT49911.txt	안동 광흥사 동종 (安東廣興寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069135	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 시기에 만들어진 기년명 범종은 15세기 후반의 해인사종을 끝으로 제작이 중단되었던 듯싶다. 조선 중기의 범종은 두 가지 양상으로 나타나는데, 이 5, 60년의 공백기를 거쳤다. 전대에 중국의 영향을 받아 제작되었던 종과 한국 종과의 혼합을 이루는 혼합형 범종과 미미하게 계승되었던 한국 전통형을 따른 범종이 퍼지게 된 것이다. 그 대표적 작품으로 백련사종(白蓮寺鐘, 1569년), 광흥사종(廣興寺鐘, 1573년), 안정사종(安靜寺鐘, 1580년)과 태안사종(泰安寺鐘, 1581년), 갑사종(甲寺鐘, 1584년) 등이 알려져 있다. 17세기에 들어오면서 이 혼합형 종과 전통형 종은 두 가지 커다란 양식으로 정착되어 조선 후기 범종으로 자리매김하게 된다. 광흥사 동종은 전통형을 따른 범종으로, 갑사종과 함께 중국 종을 따르면서도 한국 종 양식이 가미되어 적절히 혼합된 16세기 범종의 과도기적 경향을 보여주는 대표적인 작품이다. 세부의 문양은 단순해 보이지만 60cm쯤 되는 크기로 아주 절제된 안정감을 준다. 특히 안정된 자세, 우아한 의습, 섬세한 보관과 얼굴을 지닌 보살 입상이 4면에 새겨져 있는데, 이 범종의 가장 두드러지는 요소이다. 이 보살 입상은 조선 전기 보살상에서 새롭게 변화하여 조선 중기의 불화에서 나타나는 양식적 특징을 공예적으로 잘 소화해 내고 있다. 하가산 수암사에서 백사십 근의 무게를 들여 제작되었다는 명문에는 적혀 있지만 절의 원 소재지인 수암사의 위치는 아직 정확히 알 수 없다. 또한 주장 김자산 그리고 화원 원 오비구에서 알 수 있듯이 종의 제작자가 사장과 승장이라는 점도 밝혀져 당시 장인 연구에 새로운 자료를 제공한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안동 광흥사 동종 (安東廣興寺銅鍾) ### 내용: 이 시기에 만들어진 기년명 범종은 15세기 후반의 해인사종을 끝으로 제작이 중단되었던 듯싶다. 조선 중기의 범종은 두 가지 양상으로 나타나는데, 이 5, 60년의 공백기를 거쳤다. 전대에 중국의 영향을 받아 제작되었던 종과 한국 종과의 혼합을 이루는 혼합형 범종과 미미하게 계승되었던 한국 전통형을 따른 범종이 퍼지게 된 것이다. 그 대표적 작품으로 백련사종(白蓮寺鐘, 1569년), 광흥사종(廣興寺鐘, 1573년), 안정사종(安靜寺鐘, 1580년)과 태안사종(泰安寺鐘, 1581년), 갑사종(甲寺鐘, 1584년) 등이 알려져 있다. 17세기에 들어오면서 이 혼합형 종과 전통형 종은 두 가지 커다란 양식으로 정착되어 조선 후기 범종으로 자리매김하게 된다. 광흥사 동종은 전통형을 따른 범종으로, 갑사종과 함께 중국 종을 따르면서도 한국 종 양식이 가미되어 적절히 혼합된 16세기 범종의 과도기적 경향을 보여주는 대표적인 작품이다. 세부의 문양은 단순해 보이지만 60cm쯤 되는 크기로 아주 절제된 안정감을 준다. 특히 안정된 자세, 우아한 의습, 섬세한 보관과 얼굴을 지닌 보살 입상이 4면에 새겨져 있는데, 이 범종의 가장 두드러지는 요소이다. 이 보살 입상은 조선 전기 보살상에서 새롭게 변화하여 조선 중기의 불화에서 나타나는 양식적 특징을 공예적으로 잘 소화해 내고 있다. 하가산 수암사에서 백사십 근의 무게를 들여 제작되었다는 명문에는 적혀 있지만 절의 원 소재지인 수암사의 위치는 아직 정확히 알 수 없다. 또한 주장 김자산 그리고 화원 원 오비구에서 알 수 있듯이 종의 제작자가 사장과 승장이라는 점도 밝혀져 당시 장인 연구에 새로운 자료를 제공한다.
4708d0f2-3d8a-4afc-9c0e-a412ecd60b19	source05/encykorea/MUS30081.txt	오운개서조 (五雲開瑞朝)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038433	CC BY	81	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려사에서는 오운 개서 조인 자라 고도 한다. 악지에 의하면 오운 개서 조인 자는 당악정재의 하나인 오양 선과 연화대 연주 때 반주음악의 하나로 사용되었으며 이는 조선 성종 때까지 이어졌다. 한편, 오운 개서 조인 자는 고려 시대부터 전승된 오양 선과 연화대에서뿐 아니라 조선 초기에 창제된 당악정재 금척·근천정의 연주 때에도 반주음악으로 사용되었다. 조선 전기 이후에 당악정재와 함께 이 반주음악이 사라진 것으로 보이는 이유는 이 반주음악의 명칭이 조선 후기 문헌에 나타나지 않기 때문이다. 다만 조선 말기에 여민락의 현명으로 오운 개서 조라는 명칭을 사용했던 것 같다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오운개서조 (五雲開瑞朝) ### 내용: 고려사에서는 오운 개서 조인 자라 고도 한다. 악지에 의하면 오운 개서 조인 자는 당악정재의 하나인 오양 선과 연화대 연주 때 반주음악의 하나로 사용되었으며 이는 조선 성종 때까지 이어졌다. 한편, 오운 개서 조인 자는 고려 시대부터 전승된 오양 선과 연화대에서뿐 아니라 조선 초기에 창제된 당악정재 금척·근천정의 연주 때에도 반주음악으로 사용되었다. 조선 전기 이후에 당악정재와 함께 이 반주음악이 사라진 것으로 보이는 이유는 이 반주음악의 명칭이 조선 후기 문헌에 나타나지 않기 때문이다. 다만 조선 말기에 여민락의 현명으로 오운 개서 조라는 명칭을 사용했던 것 같다.
f43a1373-d432-449d-9f32-bf11bb32e2ad	source05/encykorea/CRFT5777.txt	금동탑 (金銅塔)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007673	CC BY	180	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현존하는 금동탑 가운데 가장 규모가 큰 금동탑으로 1984년 국보로 지정되었다. 수미좌를 본뜬 정방형의 기단 위에 두 층 정도의 탑신과 상륜 부재를 얹고 있으나 두 층의 탑신과 상륜 부재의 일부가 결실된 듯하다. 기단에는 우주(: 모서리 기둥)와 탱주(: 받침기둥)를 새겼고, 그 사이엔 X자형 면벽과 직선 무늬와 연주문을 겹겹이 채운 면벽이 설치되었다. 입화형의 안 상이 기단 밑부분에 뚫려 있고 그 위에 연꽃잎이 띠를 이루었다. 기단의 윗부분에는 당초무늬가 어우러진 난간을 세우고 한쪽 면에는 계단을 내었다. 1층 탑신은 벽에 기둥과 틈살, 출입문 등을 내고 기둥 위에는 두공을 짜 지붕을 받았다. 지붕은 겹서까래의 처마와 기왓골, 네 귀의 잡상, 용머리, 풍탁 등이 잘 표현되어 있으나 일부가 없어진 흔적이 있다. 2층 탑신부터는 1층과 조형 방식이 동일하지만, 기둥 사이사이에 하나씩 불 좌상이 배치된 1층과 달리 탑신의 높이는 약간 낮아지고 있다. 상륜은 노반과 꽃띠를 두른 복발, 앙화가 차례로 얹혀 있고, 그 위에는 보주만 남아 있다. 전체적으로 도금은 거의 남아 있지 않지만 상태가 좋다. 기단이 넓고 중후하며 탑신의 지붕은 곡선이 유연하고 경쾌하여 안정감이 있어 보인다. 탑 전체에 무늬 장식과 부착물이 많아 공예탑의 특성이 뚜렷하지만 목탑의 형태를 충실히 재현하고 있어 목조 건축의 연구 자료로서도 가치가 높다. 고려 탑으로 추정되는 것은 11세기 경이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동탑 (金銅塔) ### 내용: 현존하는 금동탑 가운데 가장 규모가 큰 금동탑으로 1984년 국보로 지정되었다. 수미좌를 본뜬 정방형의 기단 위에 두 층 정도의 탑신과 상륜 부재를 얹고 있으나 두 층의 탑신과 상륜 부재의 일부가 결실된 듯하다. 기단에는 우주(: 모서리 기둥)와 탱주(: 받침기둥)를 새겼고, 그 사이엔 X자형 면벽과 직선 무늬와 연주문을 겹겹이 채운 면벽이 설치되었다. 입화형의 안 상이 기단 밑부분에 뚫려 있고 그 위에 연꽃잎이 띠를 이루었다. 기단의 윗부분에는 당초무늬가 어우러진 난간을 세우고 한쪽 면에는 계단을 내었다. 1층 탑신은 벽에 기둥과 틈살, 출입문 등을 내고 기둥 위에는 두공을 짜 지붕을 받았다. 지붕은 겹서까래의 처마와 기왓골, 네 귀의 잡상, 용머리, 풍탁 등이 잘 표현되어 있으나 일부가 없어진 흔적이 있다. 2층 탑신부터는 1층과 조형 방식이 동일하지만, 기둥 사이사이에 하나씩 불 좌상이 배치된 1층과 달리 탑신의 높이는 약간 낮아지고 있다. 상륜은 노반과 꽃띠를 두른 복발, 앙화가 차례로 얹혀 있고, 그 위에는 보주만 남아 있다. 전체적으로 도금은 거의 남아 있지 않지만 상태가 좋다. 기단이 넓고 중후하며 탑신의 지붕은 곡선이 유연하고 경쾌하여 안정감이 있어 보인다. 탑 전체에 무늬 장식과 부착물이 많아 공예탑의 특성이 뚜렷하지만 목탑의 형태를 충실히 재현하고 있어 목조 건축의 연구 자료로서도 가치가 높다. 고려 탑으로 추정되는 것은 11세기 경이다.
620c124c-68bd-45e6-bd80-40602482cdaa	source05/encykorea/MUS45180.txt	행향자만 (行香子慢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062868	CC BY	27	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조 96자로 되어 있는 이 곡은 당악의 산사에 속하는 곡이다. 향로의 그윽한 향기 속에 임금에게 술잔을 드리며 천추만세를 비는 가사는 현재 전해지지 않고 고려사 악지에 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 행향자만 (行香子慢) ### 내용: 쌍조 96자로 되어 있는 이 곡은 당악의 산사에 속하는 곡이다. 향로의 그윽한 향기 속에 임금에게 술잔을 드리며 천추만세를 비는 가사는 현재 전해지지 않고 고려사 악지에 전해지고 있다.
f94d5412-04cf-4163-b4e9-53a1d0e26905	source05/encykorea/DNC54423.txt	마당춤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074343	CC BY	391	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	마당춤은 노동 현장에서 느끼는 어떤 감흥이 춤으로 노동이나 생활과 밀접하게 관련되어 있다. 전통연희 공간이었던 들판이나 언덕바지, 마을의 빈터나 집 안팎의 뜰, 장터나 광장에서의 가설무대 등 야외 원형무대를 춤추는 마당이라고 한다. 춤은 현장성, 즉흥성, 자유성이 보장된 가운데 삶과 예술의 일체화를 이루어 내는 마당의 형태로서 관중과의 직접적인 상호 교류가 이루어지며, 즉흥적인 현장 반응이 유도되기도 하고 집단적인 신명이 창출되기도 하는 곳이다. 뿐만 아니라 유형별로는 노동과 춤 동작이 밀접히 연관되어 있기 때문에 일상인이 추는 민속<NAME>의 한 유형으로 펼쳐진다. 고대로부터 우리나라의 춤은 교방 계열을 제외하고는 마당춤이 아닌 것이 없을 정도로 마당을<NAME> 공간으로 하여 펼쳐왔는데, 신라시대 화랑들은 산천경개 좋은 곳을 찾아다니며 춤추고 노래를 불렀다. 조선시대 궁중 무용은 궁중의 뜰에서 추어졌고, 서민들은 노동의 연장선에서 마을 광장에 모여 신명나는 춤판을 벌였다. 또한 1970~80년대 군중집회나 시위 현장에서의 시국 춤, 현실 비판의 마당 굿, 노동 현장에서의 문화운동 등도 넓은 의미에서는 마당춤의 현장성을 이어받고 있다. 하지만 마당춤은 노동의 주체였던 서민들이 삶과 예술을 하나로 엮어내는 열린 공간에서의 자유롭고 활달한 춤이다. 가면극의 탈춤, 풍물패의 잡색 놀음 등이 대표적 예이다. 이러한 마당춤은 오늘날 거리춤, 소극장 춤, 야외무대와 같은 새로운 축제의 공간예술과 맞닿아 있지만 노동과 삶과 예술 종교적 측면이 혼재된<NAME> 공간으로서의 마당과는 본질적으로 다르다. 탈춤이나 풍물패 놀이의 춤 등이 마당춤의 대표적인 예이다. 노동 행위의 주체가<NAME>자가 되어 즉흥적으로 관객과 직접 교류하는 가운데 신명의 판을 만들고, 당대 현실 문제를 다루면서 공동체성을 회복하는 열린 춤판이라는 점이 주된 특징이다. 탈춤으로는 해서 지역의 봉산탈춤, 강령탈춤,<NAME>탈춤, 북청사자놀음, 경기지역의 양주별산대놀이, 송파산대놀이, 영남지역의 수영야류, 동래야류, 진주오광대, 고성오광대, 가산오광대, 통영오광대, 하회별신굿등이 전승되고 있으며, 특히 고성오광대놀이의 ‘덧배기춤’, 밀양백중놀이의 ‘범부춤’ 그리고 ‘동래학춤’ 등은 현대에 와서 재조명되고 있는 춤이다. 풍물패의<NAME>로는 강릉농악, 평택농악, 진주 삼천포농악, 이리농악, 임실필봉농악, 고창농악 등이 있으며, 부포 춤, 설 장구춤, 진도북춤, 소고춤, 채상소고춤, 채상소고춤, 고깔소고춤, 채상소고춤, 채상소고춤, 이미 농악의 개인놀이인 구정놀이에 일인 독무나 독주로 각 춤들이 구성되어 있기 때문에 이 춤들의 무대 화가 두드러진다. 이외에도 마당춤은 노동요와 함께 추어진 밀양백중놀이, 남해안별신굿과 동해안별신굿, 은산별신굿등에서 볼 수 있고, 진도씻김굿이나 강강술래 같은 진도 예능에서도 볼 수 있다. 마당춤은 대체로 대사나 노래, 몸짓 등과 어우러지면서 펼쳐지며, 지역적, 지리적 특성과 관련 있는 춤사위가 펼쳐진다. 전통시대에 서민들의 삶, 노동활동과 밀접한 관계 속에서 즐겨 추어진 마당춤은 오늘날 실내 극장(대극장, 소극장)에서 무대예술로서의 격식을 갖추면서 일상적인 노동의 삶과 동떨어진 예술형식으로 발전하고 있다. 물론 각 지역의 탈춤과 풍물은 문화재 전승 제도에 힘입어 보존 회관을 중심으로 전승되고 있으나 삶의 터전이 도시화되면서 일상의 마당이 아닌 조직된 예술공간으로서의 서울놀이마당 같은 곳에서나 볼 수 있게 되었다. 특히 민속춤을 소재로 삼아 고급예술 성향만을 추구하다 보니 삶과 예술의 일체화를 통한 공동체성 회복은 훼손되거나 부정되면서 오직 보는 예술로서만 연행되고 있는 것이 현실이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마당춤 ### 내용: 마당춤은 노동 현장에서 느끼는 어떤 감흥이 춤으로 노동이나 생활과 밀접하게 관련되어 있다. 전통연희 공간이었던 들판이나 언덕바지, 마을의 빈터나 집 안팎의 뜰, 장터나 광장에서의 가설무대 등 야외 원형무대를 춤추는 마당이라고 한다. 춤은 현장성, 즉흥성, 자유성이 보장된 가운데 삶과 예술의 일체화를 이루어 내는 마당의 형태로서 관중과의 직접적인 상호 교류가 이루어지며, 즉흥적인 현장 반응이 유도되기도 하고 집단적인 신명이 창출되기도 하는 곳이다. 뿐만 아니라 유형별로는 노동과 춤 동작이 밀접히 연관되어 있기 때문에 일상인이 추는 민속<NAME>의 한 유형으로 펼쳐진다. 고대로부터 우리나라의 춤은 교방 계열을 제외하고는 마당춤이 아닌 것이 없을 정도로 마당을<NAME> 공간으로 하여 펼쳐왔는데, 신라시대 화랑들은 산천경개 좋은 곳을 찾아다니며 춤추고 노래를 불렀다. 조선시대 궁중 무용은 궁중의 뜰에서 추어졌고, 서민들은 노동의 연장선에서 마을 광장에 모여 신명나는 춤판을 벌였다. 또한 1970~80년대 군중집회나 시위 현장에서의 시국 춤, 현실 비판의 마당 굿, 노동 현장에서의 문화운동 등도 넓은 의미에서는 마당춤의 현장성을 이어받고 있다. 하지만 마당춤은 노동의 주체였던 서민들이 삶과 예술을 하나로 엮어내는 열린 공간에서의 자유롭고 활달한 춤이다. 가면극의 탈춤, 풍물패의 잡색 놀음 등이 대표적 예이다. 이러한 마당춤은 오늘날 거리춤, 소극장 춤, 야외무대와 같은 새로운 축제의 공간예술과 맞닿아 있지만 노동과 삶과 예술 종교적 측면이 혼재된<NAME> 공간으로서의 마당과는 본질적으로 다르다. 탈춤이나 풍물패 놀이의 춤 등이 마당춤의 대표적인 예이다. 노동 행위의 주체가<NAME>자가 되어 즉흥적으로 관객과 직접 교류하는 가운데 신명의 판을 만들고, 당대 현실 문제를 다루면서 공동체성을 회복하는 열린 춤판이라는 점이 주된 특징이다. 탈춤으로는 해서 지역의 봉산탈춤, 강령탈춤,<NAME>탈춤, 북청사자놀음, 경기지역의 양주별산대놀이, 송파산대놀이, 영남지역의 수영야류, 동래야류, 진주오광대, 고성오광대, 가산오광대, 통영오광대, 하회별신굿등이 전승되고 있으며, 특히 고성오광대놀이의 ‘덧배기춤’, 밀양백중놀이의 ‘범부춤’ 그리고 ‘동래학춤’ 등은 현대에 와서 재조명되고 있는 춤이다. 풍물패의<NAME>로는 강릉농악, 평택농악, 진주 삼천포농악, 이리농악, 임실필봉농악, 고창농악 등이 있으며, 부포 춤, 설 장구춤, 진도북춤, 소고춤, 채상소고춤, 채상소고춤, 고깔소고춤, 채상소고춤, 채상소고춤, 이미 농악의 개인놀이인 구정놀이에 일인 독무나 독주로 각 춤들이 구성되어 있기 때문에 이 춤들의 무대 화가 두드러진다. 이외에도 마당춤은 노동요와 함께 추어진 밀양백중놀이, 남해안별신굿과 동해안별신굿, 은산별신굿등에서 볼 수 있고, 진도씻김굿이나 강강술래 같은 진도 예능에서도 볼 수 있다. 마당춤은 대체로 대사나 노래, 몸짓 등과 어우러지면서 펼쳐지며, 지역적, 지리적 특성과 관련 있는 춤사위가 펼쳐진다. 전통시대에 서민들의 삶, 노동활동과 밀접한 관계 속에서 즐겨 추어진 마당춤은 오늘날 실내 극장(대극장, 소극장)에서 무대예술로서의 격식을 갖추면서 일상적인 노동의 삶과 동떨어진 예술형식으로 발전하고 있다. 물론 각 지역의 탈춤과 풍물은 문화재 전승 제도에 힘입어 보존 회관을 중심으로 전승되고 있으나 삶의 터전이 도시화되면서 일상의 마당이 아닌 조직된 예술공간으로서의 서울놀이마당 같은 곳에서나 볼 수 있게 되었다. 특히 민속춤을 소재로 삼아 고급예술 성향만을 추구하다 보니 삶과 예술의 일체화를 통한 공동체성 회복은 훼손되거나 부정되면서 오직 보는 예술로서만 연행되고 있는 것이 현실이다.
1fb9aa13-02d7-47aa-8a9e-3083fd110e11	source05/encykorea/CRFT41886.txt	청자병 (靑磁甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056622	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 36cm. 영국 휫쯔윌리엄(Fitzwilliam)박물관에 소장되어 있는 작품. 동부에 중심을 이루고 쭉 뻗은 긴 목에 벌어져 세워진 단정한 모습이다. 굽다리는 넓고 낮아 전체적으로 단아한 느낌을 준다. 그릇 전면에 곱게 시유 된 것은 담 녹청색이다. 이 작품은 굽 안 바닥에 규석 받침으로 받쳐 정교하게 구운 흔적이 남아 있는데 고려청자 전성기의 비취색이다. 이러한 단정한 청자병이 1146년(인종 24) 장릉 출토 청자를 통해 확인되는데, 이는 고려 시대 12세기 전반의 인종 연간의 전형적인 병의 모습이다. 이 병은 그 당시 북송의 여 요산 청자병과도 닮아 있어, 고도로 발달된 귀족 문화의 한 단면을 잘 보여주고 있다. 강진 사당리 가마터에서 이와 흡사한 유색의 청자 편이 발견된 바 있어 이곳에서 제작되었을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자병 (靑磁甁) ### 내용: 높이 36cm. 영국 휫쯔윌리엄(Fitzwilliam)박물관에 소장되어 있는 작품. 동부에 중심을 이루고 쭉 뻗은 긴 목에 벌어져 세워진 단정한 모습이다. 굽다리는 넓고 낮아 전체적으로 단아한 느낌을 준다. 그릇 전면에 곱게 시유 된 것은 담 녹청색이다. 이 작품은 굽 안 바닥에 규석 받침으로 받쳐 정교하게 구운 흔적이 남아 있는데 고려청자 전성기의 비취색이다. 이러한 단정한 청자병이 1146년(인종 24) 장릉 출토 청자를 통해 확인되는데, 이는 고려 시대 12세기 전반의 인종 연간의 전형적인 병의 모습이다. 이 병은 그 당시 북송의 여 요산 청자병과도 닮아 있어, 고도로 발달된 귀족 문화의 한 단면을 잘 보여주고 있다. 강진 사당리 가마터에서 이와 흡사한 유색의 청자 편이 발견된 바 있어 이곳에서 제작되었을 것으로 추측된다.
44323888-6243-4df6-97f5-bc36b6d2cf42	source05/encykorea/CRFT41076.txt	청자 상감 국화문 병 (靑磁象嵌菊花文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056628	CC BY	126	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 34.0cm. 네덜란드 암스테르담 국립 박물관에 소장되어 있는 소장품. 풍만하게 벌어진 동체(胴體)에 쭉 뻗은 긴 목과 나팔처럼 벌어진 입을 지닌 병으로 몸체 전면을 8줄의 홈으로 돌려 과형(瓜形)처럼 나타내었다. 굽다리가 넓고 낮아 풍만한 몸체와 함께 안정감을 주는 고려 후기의 일반적인 병으로, 8개의 면마다 흑백 상감(黑白象嵌) 기법으로 국화꽃과 줄기를 장식했다. 병의 목에는 작은 국화꽃을, 동체에는 좌우로 엇갈려 핀 국화꽃을 배치했다. 전면에 담녹색의 유약을 사용해 광택이 있고, 유약이 두껍게 고인 곳은 녹청색이 짙다. 유를 훑어내고 모래를 받쳐 구운 흔적이 굽 안 바닥에 남아있고, 동체가 풍만한 것이 특징이다. 이전보다 도식화된 문양이 늘어난 고려청자는 14세기에 제작되었다. 이 병을 상감기법으로 장식한 국화문이 이런 예에 해당한다. 또한 병의 몸체 하부가 풍만해져 안정감 있는 모습으로 변하는 점도 확인할 수 있다. 이 작품과 유사한 병편이 부안 유천리( ) 청자 가마터에서 출토되었는데, 제작지를 추정할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 국화문 병 (靑磁象嵌菊花文甁) ### 내용: 높이 34.0cm. 네덜란드 암스테르담 국립 박물관에 소장되어 있는 소장품. 풍만하게 벌어진 동체(胴體)에 쭉 뻗은 긴 목과 나팔처럼 벌어진 입을 지닌 병으로 몸체 전면을 8줄의 홈으로 돌려 과형(瓜形)처럼 나타내었다. 굽다리가 넓고 낮아 풍만한 몸체와 함께 안정감을 주는 고려 후기의 일반적인 병으로, 8개의 면마다 흑백 상감(黑白象嵌) 기법으로 국화꽃과 줄기를 장식했다. 병의 목에는 작은 국화꽃을, 동체에는 좌우로 엇갈려 핀 국화꽃을 배치했다. 전면에 담녹색의 유약을 사용해 광택이 있고, 유약이 두껍게 고인 곳은 녹청색이 짙다. 유를 훑어내고 모래를 받쳐 구운 흔적이 굽 안 바닥에 남아있고, 동체가 풍만한 것이 특징이다. 이전보다 도식화된 문양이 늘어난 고려청자는 14세기에 제작되었다. 이 병을 상감기법으로 장식한 국화문이 이런 예에 해당한다. 또한 병의 몸체 하부가 풍만해져 안정감 있는 모습으로 변하는 점도 확인할 수 있다. 이 작품과 유사한 병편이 부안 유천리( ) 청자 가마터에서 출토되었는데, 제작지를 추정할 수 있다.
68bb12e8-1144-4828-8cb4-84c7da93802f	source05/encykorea/CRFT35206.txt	익산 왕궁리 오층석탑 사리장엄구 (益山王宮里五層石塔舍利莊嚴具)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046774	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1966년 국보로 지정되었다. 국립전주박물관에 소장되어 있다. 1965년 12월 고려 시대의 석탑인 왕궁리 오층 석탑을 보수하던 중 사리장엄구 일괄이 발견되었다. 사리기(舍利器) 1식과 금제 금강경판(製剛經版) 19매(각 길이 14.8㎝, 너비 13.7㎝)는 제1층 옥개석(屋蓋石) 상면에 2개의 사리공에서 발견되었고, 청동 여래 입상(靑銅如立像), 청동 요령(靑銅搖鈴) 등은 기단(基壇) 심초석(心礎石)에 있던 ‘品(품)’자형으로 뚫린 3개의 사리공에서 발견되었다. 왕궁리 오층 석탑 사리장엄 구를 볼 수 있는 특별전시회 '사리장엄 탑 속 또 하나의 세계'가 2020년 1월에 개최되었다. 금동함 속에 들어 있던 금제 금강경판 19매는 좌우 두 곳에서 경첩으로 연결하고 포개어 접어서 금띠로 묶도록 되어 있다. 이 경문을 담고 있던 내함은 도금이 화려하나 외함은 거의 벗겨졌는데, 활자나 정교하게 조각된 판목을 대고 찍어낸 듯 자획이 뚜렷하다. 외함은 도금이 많이 벗겨졌지만 내함은 표면에 연주 문대를 돌리고 연꽃을 조각한 사리함 속에 또 하나의 사리함이 있었다. 내면 바닥에는 녹색 유리제 사리병을 안치하고 그 위에 높이 7.7cm의 녹색 유리제 사리병을 놓았다. 이 사리병은 높이 1.8cm의 연봉 오리형 금제 마개로 막을 수 있었다. 총 높이 17.4cm의 청동 여래 입상은 복련과 앙련으로 된 원형 대좌 위에 직립하였다. 법의는 통견이고 상호가 원만하며 조각도 정교하다. 이 불상에는 화염 문과 당초문을 투각한 거신광이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 익산 왕궁리 오층석탑 사리장엄구 (益山王宮里五層石塔舍利莊嚴具) ### 내용: 1966년 국보로 지정되었다. 국립전주박물관에 소장되어 있다. 1965년 12월 고려 시대의 석탑인 왕궁리 오층 석탑을 보수하던 중 사리장엄구 일괄이 발견되었다. 사리기(舍利器) 1식과 금제 금강경판(製剛經版) 19매(각 길이 14.8㎝, 너비 13.7㎝)는 제1층 옥개석(屋蓋石) 상면에 2개의 사리공에서 발견되었고, 청동 여래 입상(靑銅如立像), 청동 요령(靑銅搖鈴) 등은 기단(基壇) 심초석(心礎石)에 있던 ‘品(품)’자형으로 뚫린 3개의 사리공에서 발견되었다. 왕궁리 오층 석탑 사리장엄 구를 볼 수 있는 특별전시회 '사리장엄 탑 속 또 하나의 세계'가 2020년 1월에 개최되었다. 금동함 속에 들어 있던 금제 금강경판 19매는 좌우 두 곳에서 경첩으로 연결하고 포개어 접어서 금띠로 묶도록 되어 있다. 이 경문을 담고 있던 내함은 도금이 화려하나 외함은 거의 벗겨졌는데, 활자나 정교하게 조각된 판목을 대고 찍어낸 듯 자획이 뚜렷하다. 외함은 도금이 많이 벗겨졌지만 내함은 표면에 연주 문대를 돌리고 연꽃을 조각한 사리함 속에 또 하나의 사리함이 있었다. 내면 바닥에는 녹색 유리제 사리병을 안치하고 그 위에 높이 7.7cm의 녹색 유리제 사리병을 놓았다. 이 사리병은 높이 1.8cm의 연봉 오리형 금제 마개로 막을 수 있었다. 총 높이 17.4cm의 청동 여래 입상은 복련과 앙련으로 된 원형 대좌 위에 직립하였다. 법의는 통견이고 상호가 원만하며 조각도 정교하다. 이 불상에는 화염 문과 당초문을 투각한 거신광이 있다.
8d816f13-090a-4237-bc8b-e3d9d614d7fa	source05/encykorea/ACT55038.txt	롤러스케이트를 타는 오뚜기 (Rollerskate를 타는 오뚜기)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074670	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부제가 한 등장인물을 위한 연극인 것처럼, 일인극은 한 명의 남자 주인공이 나와 자신의 배역 외에도 여러 인물들의 배역을 연기하는 방식이다. 카페 떼아뜨르는 살롱 무대로서 기획되었으며, 한 명의 배우가 다 역을 소화해 내는 다양한 변신 연기와 논리와 인과성을 거부하는 부조리 극적, 전위적 극형식이 특징적이다. 휠체어를 탄 주인공이 자신의 과거사, 비밀을 조금씩 털어놓는다. 이아고 역을 맡은 연극에서 오셀로 역을 맡은 배우가 연기에 몰입해 데스데모나 역을 맡은 배우의 목을 진짜로 조를 때 무대에 뛰어들어 저지한 일로 인해 무대에서 쫓겨난 전직 배우임이 밝혀진다. 이후 그는 아내나 세상 사람들에게 롤러스케이트를 타다 다쳐서 휠체어를 타는 것처럼 위장했다. 아파트 위층에서 나는 롤러스케이트 소리에 항의하러 올라간 그는 2층 미스 패션의 애인에게 미스 패션의 정부로 오인받고 그녀를 찾아오라고 거리로 내몰린다. 욕탕에 있는 아내를 구하기 위해 집 거실로 돌아온 그는 휠체어의 주인이 실은 자기 아내임을 밝힌다. 잘 짜인 서사나 인과적 구성 없이, 등장인물의 요령부득 요설과 연극에서 차용한 대사들로 이루어져 있어 난해하지만 오태석의 자유분방한 상상력과 싱싱한 언어의 힘이 매혹적이다. 배우<NAME>의 연기력에 힘입어 3년여에 가까운 장기 흥행을 기록했으며, 한국 극평가 그룹 연기상을 수상했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 롤러스케이트를 타는 오뚜기 (Rollerskate를 타는 오뚜기) ### 내용: 부제가 한 등장인물을 위한 연극인 것처럼, 일인극은 한 명의 남자 주인공이 나와 자신의 배역 외에도 여러 인물들의 배역을 연기하는 방식이다. 카페 떼아뜨르는 살롱 무대로서 기획되었으며, 한 명의 배우가 다 역을 소화해 내는 다양한 변신 연기와 논리와 인과성을 거부하는 부조리 극적, 전위적 극형식이 특징적이다. 휠체어를 탄 주인공이 자신의 과거사, 비밀을 조금씩 털어놓는다. 이아고 역을 맡은 연극에서 오셀로 역을 맡은 배우가 연기에 몰입해 데스데모나 역을 맡은 배우의 목을 진짜로 조를 때 무대에 뛰어들어 저지한 일로 인해 무대에서 쫓겨난 전직 배우임이 밝혀진다. 이후 그는 아내나 세상 사람들에게 롤러스케이트를 타다 다쳐서 휠체어를 타는 것처럼 위장했다. 아파트 위층에서 나는 롤러스케이트 소리에 항의하러 올라간 그는 2층 미스 패션의 애인에게 미스 패션의 정부로 오인받고 그녀를 찾아오라고 거리로 내몰린다. 욕탕에 있는 아내를 구하기 위해 집 거실로 돌아온 그는 휠체어의 주인이 실은 자기 아내임을 밝힌다. 잘 짜인 서사나 인과적 구성 없이, 등장인물의 요령부득 요설과 연극에서 차용한 대사들로 이루어져 있어 난해하지만 오태석의 자유분방한 상상력과 싱싱한 언어의 힘이 매혹적이다. 배우<NAME>의 연기력에 힘입어 3년여에 가까운 장기 흥행을 기록했으며, 한국 극평가 그룹 연기상을 수상했다.
64fb0e67-a404-4280-9d05-7f7a1a531f19	source05/encykorea/MUS52522.txt	고양송포농악 (高陽松浦農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072754	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고양 송포 농악은 경기도 고양시 범개마을에 전해지는 두레패 중심의 풍물놀이로, 주로 논매기 때 들판으로 나가고 들어오면서 연주했고, 정초에 마을을 돌며 지신밟기를 할 때도 연주했다. 논매기 때 조직되는 두레 풍물패는 초벌매기 때는 농기와 악기잽이 7명(농기·상쇠·부쇠·제금·장구·북·호적)에 소고잽이 10여 명으로 구성되었고, 두벌매기 때는 소고잽이가 생략되었다. 판굿에서와 같은 진법은 정해져 있지 않았고, 풍물가락은 1채·자진 1채·2채·자진 2채·3채·자진 3채·무동 3채·7채·무동 8채·동지 가락 등 12채까지 쳤다고 하며, ‘윗다리 풍물’의 특징인 7채 가락은 두레패가 이동할 때 쳤다고 한다. 고양시 송포 호미걸이 보존회가 송포 농악을 전승하고 있는데, 1998년 지정된 경기도 무형문화재 송포 호미걸이 중 하나다. 고양 송포 농악은 경기·충청·강원<NAME>지역의 이른바 윗다리 풍물권에 속하는 풍물놀이로서, 기록이 많이 남아있지 않은 두레패의 풍물가락을 보존·전승한다는 데 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고양송포농악 (高陽松浦農樂) ### 내용: 고양 송포 농악은 경기도 고양시 범개마을에 전해지는 두레패 중심의 풍물놀이로, 주로 논매기 때 들판으로 나가고 들어오면서 연주했고, 정초에 마을을 돌며 지신밟기를 할 때도 연주했다. 논매기 때 조직되는 두레 풍물패는 초벌매기 때는 농기와 악기잽이 7명(농기·상쇠·부쇠·제금·장구·북·호적)에 소고잽이 10여 명으로 구성되었고, 두벌매기 때는 소고잽이가 생략되었다. 판굿에서와 같은 진법은 정해져 있지 않았고, 풍물가락은 1채·자진 1채·2채·자진 2채·3채·자진 3채·무동 3채·7채·무동 8채·동지 가락 등 12채까지 쳤다고 하며, ‘윗다리 풍물’의 특징인 7채 가락은 두레패가 이동할 때 쳤다고 한다. 고양시 송포 호미걸이 보존회가 송포 농악을 전승하고 있는데, 1998년 지정된 경기도 무형문화재 송포 호미걸이 중 하나다. 고양 송포 농악은 경기·충청·강원<NAME>지역의 이른바 윗다리 풍물권에 속하는 풍물놀이로서, 기록이 많이 남아있지 않은 두레패의 풍물가락을 보존·전승한다는 데 의의가 있다.
a2df2610-4a03-408d-9d50-99936e178c3c	source05/encykorea/CRFT40354.txt	합천 청량사 석조 여래 좌상 (陜川淸凉寺石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056386	CC BY	428	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 합천군 가야면 청량사 대웅전에 모셔져 있는 불상으로 1963년 보물로 지정되었다. 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 광배와 대좌를 모두 갖춘 불상이다. 전체 높이 2.85m 중 불상은 2.1m, 대좌는 70cm이다. 청량사 석조여래좌상의 조성 배경에 대한 구체적인 기록은 남아 있지 않아 조성 배경을 알 수 없다. 편단우견[偏袒右肩 : 오른쪽 어깨를 드러내고 옷을 입는 것]<NAME>으로 법의 [法衣 : 불상의 옷]를 착용하고 항마촉지인[魔觸地印 : 마귀를 항복시키고 이를 지신(地神)에게 증명하게 하는 손 자세로, 오른손은 땅을 가리키며 왼손은 손바닥을 위로한 채 배 앞에 둠]을 결하고 있는 불 좌상이다. 불상은 입체적인 조형과 당당한 자세를 갖추고 있다. 불상은 넓고 편평한 육계[ : 정수리 위에 솟아 나온 부분]와 큼직한 나발[ : 소라 형태의 머리카락]의 머리카락, 반원을 그리는 눈썹, 살짝 뜬 눈, 짧은 인중, 다문 입, 큰 귀를 가지고 있다. 양 볼은 팽창되어 있고, 이중 턱이 생길 정도로 살이 찐 상태다. 얼굴 측면의 넓이가 상당히 넓어진 불상이다. 목에는 삼도[ : 세 개의 선]가 선명하게 새겨져 있다. 불상은 넓고 당당한 어깨에 약간 살이 찐 모습이다. 즉 어깨와 가슴, 팔, 양손, 오른쪽 발목 등에서는 살이 쪄서 근육이라고는 전혀 보이지 않는다. 그렇지만 양 가슴 위에 젖꼭지를 새기는 등 실제적인 표현을 하려고 노력한 흔적이 역력하다. 법의의 주름은 평행 계단식으로 간결하면서도<NAME>화되었으며, 양손 손가락의 형태만 보일 뿐 사실성은 찾아볼 수 없다. 불상에 비해 상대적으로 작아 보이는 연잎 모양의 광배에는 두광[ : 머리 주위의 빛의 표현]과 신광[ : 몸 주위의 빛의 표현]이 따로 구분되어 있다. 연화문이 두광의 중심이다. 두 줄의 띠로 구분된 두광과 신광 밖에는 역동적이고 사실적인 불꽃 문양이 새겨져 있다. 광배의 윗부분에는 지권인[ : 비로자나불의 손 자세로, 보통 가슴 앞에서 왼손 검지를 세우고 오른손을 감싸 쥔 모습]을 결한 화불[ : 작은 불상]이, 두광의 양쪽에는 천의를 휘날리며 내려오고 있는 비천 상이 각각 새겨져 있다. 대좌는 상대와 중대, 하대를 갖춘 방형이다. 상대는 이단이며, 문양이 새겨져 있지 않다. 중대는 높지 않지만, 각 면 모서리에는 기둥 돌이 조각되어 있고, 각 면마다 연화 대좌에 앉아 있는 다양한 보살상이 새겨져 있다. 하대는 윗부분에 각각 안 상이 새겨져 있고, 그 아래에는 복판 연화문[ : 두 개의 연꽃잎으로 문양을 만든 것]으로 표현된 복련[ : 연꽃을 엎어 놓은 모습]이 조각되어 있다. 다시 그 아래에 새겨진 팔 부신 중상은 갑옷을 입고 천의를 휘날리며 앉아 있는 모습으로 각 면마다 2구씩 있다. 통일신라 8세기의 전통을 계승한 불상은 편단우견<NAME>으로 법의를 입고 항마촉지인을 결하였다는 점에서 통일신라 8세기의 전통을 계승하고 있지만, 상호의 특징과 간략화된 법의 주름, 광배의 문양, 새로운<NAME>의 대좌 등을 통해 통일신라시대 9세기 중엽에 조성되었다고 생각된다. 청량사 석조여래좌상의 대좌는 중대에 보살상이, 하대에 팔 부 중상이 새겨져 있는 유일한 사례이다. 탑의 기단부에서 일부 확인되는 불상의 대좌를 장엄하는 경우는 거의 없다. 통일신라시대 8세기에 유행하던 편단우견<NAME>으로 법의를 입고 항마촉지인을 결한 불 좌상의 영향을 받아 9세기 중엽에 조성된 것이다. 통일신라시대 9세기 불상 대좌 연구에 중요한 기준이 되는 것은 새로운<NAME>의 대좌가 확인되었기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 합천 청량사 석조 여래 좌상 (陜川淸凉寺石造如來坐像) ### 내용: 경상남도 합천군 가야면 청량사 대웅전에 모셔져 있는 불상으로 1963년 보물로 지정되었다. 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 광배와 대좌를 모두 갖춘 불상이다. 전체 높이 2.85m 중 불상은 2.1m, 대좌는 70cm이다. 청량사 석조여래좌상의 조성 배경에 대한 구체적인 기록은 남아 있지 않아 조성 배경을 알 수 없다. 편단우견[偏袒右肩 : 오른쪽 어깨를 드러내고 옷을 입는 것]<NAME>으로 법의 [法衣 : 불상의 옷]를 착용하고 항마촉지인[魔觸地印 : 마귀를 항복시키고 이를 지신(地神)에게 증명하게 하는 손 자세로, 오른손은 땅을 가리키며 왼손은 손바닥을 위로한 채 배 앞에 둠]을 결하고 있는 불 좌상이다. 불상은 입체적인 조형과 당당한 자세를 갖추고 있다. 불상은 넓고 편평한 육계[ : 정수리 위에 솟아 나온 부분]와 큼직한 나발[ : 소라 형태의 머리카락]의 머리카락, 반원을 그리는 눈썹, 살짝 뜬 눈, 짧은 인중, 다문 입, 큰 귀를 가지고 있다. 양 볼은 팽창되어 있고, 이중 턱이 생길 정도로 살이 찐 상태다. 얼굴 측면의 넓이가 상당히 넓어진 불상이다. 목에는 삼도[ : 세 개의 선]가 선명하게 새겨져 있다. 불상은 넓고 당당한 어깨에 약간 살이 찐 모습이다. 즉 어깨와 가슴, 팔, 양손, 오른쪽 발목 등에서는 살이 쪄서 근육이라고는 전혀 보이지 않는다. 그렇지만 양 가슴 위에 젖꼭지를 새기는 등 실제적인 표현을 하려고 노력한 흔적이 역력하다. 법의의 주름은 평행 계단식으로 간결하면서도<NAME>화되었으며, 양손 손가락의 형태만 보일 뿐 사실성은 찾아볼 수 없다. 불상에 비해 상대적으로 작아 보이는 연잎 모양의 광배에는 두광[ : 머리 주위의 빛의 표현]과 신광[ : 몸 주위의 빛의 표현]이 따로 구분되어 있다. 연화문이 두광의 중심이다. 두 줄의 띠로 구분된 두광과 신광 밖에는 역동적이고 사실적인 불꽃 문양이 새겨져 있다. 광배의 윗부분에는 지권인[ : 비로자나불의 손 자세로, 보통 가슴 앞에서 왼손 검지를 세우고 오른손을 감싸 쥔 모습]을 결한 화불[ : 작은 불상]이, 두광의 양쪽에는 천의를 휘날리며 내려오고 있는 비천 상이 각각 새겨져 있다. 대좌는 상대와 중대, 하대를 갖춘 방형이다. 상대는 이단이며, 문양이 새겨져 있지 않다. 중대는 높지 않지만, 각 면 모서리에는 기둥 돌이 조각되어 있고, 각 면마다 연화 대좌에 앉아 있는 다양한 보살상이 새겨져 있다. 하대는 윗부분에 각각 안 상이 새겨져 있고, 그 아래에는 복판 연화문[ : 두 개의 연꽃잎으로 문양을 만든 것]으로 표현된 복련[ : 연꽃을 엎어 놓은 모습]이 조각되어 있다. 다시 그 아래에 새겨진 팔 부신 중상은 갑옷을 입고 천의를 휘날리며 앉아 있는 모습으로 각 면마다 2구씩 있다. 통일신라 8세기의 전통을 계승한 불상은 편단우견<NAME>으로 법의를 입고 항마촉지인을 결하였다는 점에서 통일신라 8세기의 전통을 계승하고 있지만, 상호의 특징과 간략화된 법의 주름, 광배의 문양, 새로운<NAME>의 대좌 등을 통해 통일신라시대 9세기 중엽에 조성되었다고 생각된다. 청량사 석조여래좌상의 대좌는 중대에 보살상이, 하대에 팔 부 중상이 새겨져 있는 유일한 사례이다. 탑의 기단부에서 일부 확인되는 불상의 대좌를 장엄하는 경우는 거의 없다. 통일신라시대 8세기에 유행하던 편단우견<NAME>으로 법의를 입고 항마촉지인을 결한 불 좌상의 영향을 받아 9세기 중엽에 조성된 것이다. 통일신라시대 9세기 불상 대좌 연구에 중요한 기준이 되는 것은 새로운<NAME>의 대좌가 확인되었기 때문이다.
7ed1f484-cffe-425c-8862-8fbd3f5f6afc	source05/encykorea/ACT45831.txt	해의 비곡 (海의 悲曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이중거" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062703	CC BY	160	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 바다의 비곡. 조선 키네마 주식회사가 1924년 6월 부산에서 영화제작을 목적으로 설립한 제1회 작품이다. 조선 키네마 주식회사는 일본인들의 모임인데, 당시 부산에서 신극 공연을 하던 무대예술연구회 회원들을 영입하면서 지방 최대의 난제였던 연기자 문제를 해결하고 본격적인 영화제작에 착수하게 되었다. 이 작품은 일본인 다카사(高佐貫長)가 왕필렬(王必烈)이라는 우리 이름으로 연출을 맡았고, 이경손(李慶孫)이 조연출(감독보)을 맡았는데, 일설에 의하면 이경손은 각본에도 조력한 것으로 되어 있다. 제주도를 찾은 두 젊은이<NAME>(文基)와<NAME>(浩永)은 캠핑길에서 길을 잃고 헤매다 기진한다. 나무꾼에 의해<NAME>는 실족하여 사망하고, 그가 남긴 반쪽 십자가 목걸이를 가슴에 품고 살아난다.<NAME>은 나무꾼의 딸과 정을 나누던 중 임신한 그녀를 홀로 남겨둔 채<NAME>가 남긴 목걸이를 걸어주고 떠난다.<NAME>이 훗날 어떤 처녀와 결혼을 하게 되지만 그 처녀는 반쪽 목걸이를 지닌<NAME>의 약혼녀였다.<NAME>은 그녀의 몸에<NAME>의 씨앗을 간직하고 있었다는 것을 나중에서야 알게 된다. 훗날 성장한 두 아이는 우연히 서로 사랑하는 사이가 되고 목걸이의 비밀을 알게 된 후 남매 사이임을 슬퍼하며 세상을 떠난다. 이 영화는 우리 영화 초기 많은 영화인들이 출연하여 초기 영화인의 기틀을 다졌다는 점에서 큰 의의가 있다. 이 영화에는 이월화(, 나무꾼의 딸과 그 딸의 1인 2역)·안종화(문기의 아들)·이채전·주삼손·유수영·박승호 등이 출연했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해의 비곡 (海의 悲曲) ### 내용: 일명 바다의 비곡. 조선 키네마 주식회사가 1924년 6월 부산에서 영화제작을 목적으로 설립한 제1회 작품이다. 조선 키네마 주식회사는 일본인들의 모임인데, 당시 부산에서 신극 공연을 하던 무대예술연구회 회원들을 영입하면서 지방 최대의 난제였던 연기자 문제를 해결하고 본격적인 영화제작에 착수하게 되었다. 이 작품은 일본인 다카사(高佐貫長)가 왕필렬(王必烈)이라는 우리 이름으로 연출을 맡았고, 이경손(李慶孫)이 조연출(감독보)을 맡았는데, 일설에 의하면 이경손은 각본에도 조력한 것으로 되어 있다. 제주도를 찾은 두 젊은이<NAME>(文基)와<NAME>(浩永)은 캠핑길에서 길을 잃고 헤매다 기진한다. 나무꾼에 의해<NAME>는 실족하여 사망하고, 그가 남긴 반쪽 십자가 목걸이를 가슴에 품고 살아난다.<NAME>은 나무꾼의 딸과 정을 나누던 중 임신한 그녀를 홀로 남겨둔 채<NAME>가 남긴 목걸이를 걸어주고 떠난다.<NAME>이 훗날 어떤 처녀와 결혼을 하게 되지만 그 처녀는 반쪽 목걸이를 지닌<NAME>의 약혼녀였다.<NAME>은 그녀의 몸에<NAME>의 씨앗을 간직하고 있었다는 것을 나중에서야 알게 된다. 훗날 성장한 두 아이는 우연히 서로 사랑하는 사이가 되고 목걸이의 비밀을 알게 된 후 남매 사이임을 슬퍼하며 세상을 떠난다. 이 영화는 우리 영화 초기 많은 영화인들이 출연하여 초기 영화인의 기틀을 다졌다는 점에서 큰 의의가 있다. 이 영화에는 이월화(, 나무꾼의 딸과 그 딸의 1인 2역)·안종화(문기의 아들)·이채전·주삼손·유수영·박승호 등이 출연했다.
180f115c-3033-4017-9bb9-7aabecf32fc5	source05/encykorea/ACT53489.txt	오! 꿈의 나라	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074441	CC BY	244	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1980년 광주항쟁과 동두천 기지촌이라는 두 공간이 병치되면서 이야기가 나란히 전개된다. 전남대 학생인<NAME>는 학살당한 동료들의 피 묻은 얼굴을 뒤로 한 채 마지막 날 전남도청 사수대에서 빠져나온다. 고향 선배<NAME>가 살고 있는 동두천 기지촌으로 그는 향한다.<NAME>는 이따금씩 미군부대의 물품을 빼돌려 암시장에 파는 일을 도와주며<NAME>의 방에 기거한다.<NAME>는 미국의 존재와 자신의 행위에 대한 성찰로 고뇌에 빠진다. 반면에<NAME>와 양공주 제니에게 미국은 꿈의 나라이다.<NAME>는 암시장에서 큰 몫을 해서 미국으로 갈 계획인데, 미국인인 스티브를 통해 5만 달러짜리 거래를 성사시키려고 한다. 제니와 살림까지 차렸던 스티브는<NAME>의 돈과 제니와 사는 아파트까지 처분한 채 미국으로 돌아가버리고, 스티브의 배신으로 인해 꿈을 잃어버린 그들은 각각 자살, 살인이라는 극단적인 선택을 하게 된다. 집으로 들이닥칠 경찰들을 피해 또다시 도망을 칠 수밖에 없는<NAME>의 울부짖음 뒤에는 성조기가 펄럭인다. 1980년대 유럽의 문화원 세대들과 대학의 동아리 출신들이 한국 영화의 영역을 확장해 나갔다. 영화제작 집단을 조직하여 동시대 한국 사회의 문제에 대한 비판의식과 변혁운동에 참여하는 독립영화 제작을 시도한 것은 각 부문에서 일어난 문화 운동의 측면에서도 마찬가지이다. 이와 같은 정치적 격변기에 등장한 정치적 비판의식을 보여주는 대표적인 독립영화는 이 작품이다. 첫 장편영화는 대학연합 영화에 참여한 학생영화인들이 장산곶 매라는 제작 집단을 조직하여 만든 것이다. 장산곶 매는 황석영의 희곡에서 이름을 따왔으며, 광주 항쟁을 다룬 오 꿈의 나라와 1990년도에 제작된 두 번째 16mm 장편 극영화 파업 전야를 제작했다. 장산곶 매는 민중의 생존권과 노동문제에 대한 영화적 관심을 나타냈다. 이러한 문제의식에서 만들어진 파업 전야는 대학가나 공단 주변에서 공동체 상영을 하면서 노동자들의 열악한 인권과 노동자의 권리를 위해 투쟁하는 것인데, 이는 일정한 성과를 거두었다. 또한 이 작품은 미국에 대한 정치적 성찰과 광주 민중항쟁에 대한 역사적 재해석을 통해 비판적인 리얼리즘 영화의 계보를 이어갔다는 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오! 꿈의 나라 ### 내용: 1980년 광주항쟁과 동두천 기지촌이라는 두 공간이 병치되면서 이야기가 나란히 전개된다. 전남대 학생인<NAME>는 학살당한 동료들의 피 묻은 얼굴을 뒤로 한 채 마지막 날 전남도청 사수대에서 빠져나온다. 고향 선배<NAME>가 살고 있는 동두천 기지촌으로 그는 향한다.<NAME>는 이따금씩 미군부대의 물품을 빼돌려 암시장에 파는 일을 도와주며<NAME>의 방에 기거한다.<NAME>는 미국의 존재와 자신의 행위에 대한 성찰로 고뇌에 빠진다. 반면에<NAME>와 양공주 제니에게 미국은 꿈의 나라이다.<NAME>는 암시장에서 큰 몫을 해서 미국으로 갈 계획인데, 미국인인 스티브를 통해 5만 달러짜리 거래를 성사시키려고 한다. 제니와 살림까지 차렸던 스티브는<NAME>의 돈과 제니와 사는 아파트까지 처분한 채 미국으로 돌아가버리고, 스티브의 배신으로 인해 꿈을 잃어버린 그들은 각각 자살, 살인이라는 극단적인 선택을 하게 된다. 집으로 들이닥칠 경찰들을 피해 또다시 도망을 칠 수밖에 없는<NAME>의 울부짖음 뒤에는 성조기가 펄럭인다. 1980년대 유럽의 문화원 세대들과 대학의 동아리 출신들이 한국 영화의 영역을 확장해 나갔다. 영화제작 집단을 조직하여 동시대 한국 사회의 문제에 대한 비판의식과 변혁운동에 참여하는 독립영화 제작을 시도한 것은 각 부문에서 일어난 문화 운동의 측면에서도 마찬가지이다. 이와 같은 정치적 격변기에 등장한 정치적 비판의식을 보여주는 대표적인 독립영화는 이 작품이다. 첫 장편영화는 대학연합 영화에 참여한 학생영화인들이 장산곶 매라는 제작 집단을 조직하여 만든 것이다. 장산곶 매는 황석영의 희곡에서 이름을 따왔으며, 광주 항쟁을 다룬 오 꿈의 나라와 1990년도에 제작된 두 번째 16mm 장편 극영화 파업 전야를 제작했다. 장산곶 매는 민중의 생존권과 노동문제에 대한 영화적 관심을 나타냈다. 이러한 문제의식에서 만들어진 파업 전야는 대학가나 공단 주변에서 공동체 상영을 하면서 노동자들의 열악한 인권과 노동자의 권리를 위해 투쟁하는 것인데, 이는 일정한 성과를 거두었다. 또한 이 작품은 미국에 대한 정치적 성찰과 광주 민중항쟁에 대한 역사적 재해석을 통해 비판적인 리얼리즘 영화의 계보를 이어갔다는 평가를 받고 있다.
98b04c80-74f8-47ee-8d6f-88222ba0ab49	source05/encykorea/CRFT19001.txt	부안 유천리 요지 (扶安柳川里窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024353	CC BY	320	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지정 면적 214,125m2로 1963년 사적에 지정되었다. 이 일대는 일제강점기부터 심한 도굴로 말미암아 최성기의 우수한 파편을 간직하고 있는 요지의 퇴적층이 완전히 소실되었고, 그 밖의 지역도 거의 논밭이 되어 보존 상태가 극히 좋지 않다. 1967년 국립박물관에서 도굴된 퇴적층의 일부를 시 굴하여 파괴·교란된 상태를 수습·조사했을 뿐, 공식적으로 전면적인 발굴조사를 한 적은 없다. 유천리를 남북으로 가로지르는 도로의 남쪽 측면에 밀집되어 있고 도로 북측 야산 기슭에 10여 개소가 산재되어 있고 유천 초등학교 뒤편 구릉에도 널려 있다. 요지는 굴포만에 면한 광활한 들판에 위치하며 주로 토성으로 둘러싸인 안쪽 구릉에 널려 있다. 발굴, 조사된 적이 없어 확실치는 않지만 낮은 구릉을 이용한 등요의 구조로 만들어진 가마가 아닐까 싶다. 이곳 요지에서 수습된 자기편을 보면, 기형은 투각 돈(墩)을 비롯해서 방형의 청자판(靑磁板), 대반(大盤), 접시, 전 접시, 대야, 장구, 종(鐘), 탁잔(托盞), 화분(花盆), 합(盒), 발(鉢), 완(碗), 각종 매병(梅甁), 주병(酒甁), 유병(油甁), 향로, 항(缸), 침(枕) 등 다종다양하며, 특히 1m 이상 되는 매병의 예가 있어 고려청자에 대한 인식을 새롭게 하였다. 문양은 오목, 돋을새김[양각], 투각, 상감, 상감, 퇴화, 진사, 철회 등 여러 가지 방법으로 표현되었다. 그리고 국화, 모란, 연화, 운학(雲鶴), 구름, 초화(草花), 운룡(雲龍), 파도, 물고기, 석류, 보상화, 봉황 등은 주로 상감기법으로, 연판(蓮瓣)은 돋을새김으로, 귀갑, 고리문은 투각으로, 상감기법으로 자주 표현되는 운룡, 모란, 국화와 함께 화훼(花卉) 등은 오목새김으로, 화문(花紋)은 퇴화문으로 나타내는 등 고려 시대의 다양한 문양들이 발견되었다. 녹청, 담청, 담녹, 녹갈, 황갈, 천청색( : 짙은 옥색) 등 색채도 다양하다. 그중 비색이라 일컫는 천록을 머금은 청색류의 청자가 많은데, 대체로 미세한 유빙렬이 있고 투명하다. 태토는 정선되었으며 회색·회백색을 띠고 있다. 굽 받침의 경우 작은 기형은 대부분 규석 받침으로 정교하게 구웠으며, 큰 기형은 내화토와 모래를 섞어 빚은 비짐흙을 받쳐 구운 흔적이 많다. 유천리 요지 40여 개 가운데 12호 요지를 중심으로 한 여러 요지에서 출토되는 우수한 도자 편은 전라남도 강진군 대구면 사당리 당전 마을 내 요지에서 나온 것과 거의 비슷하다. 이곳에서도 강진과 더불어 양질의 도자기가 같이 제작되었을 것으로 추정되는데, 이는 당시 고려 귀족사회의 많은 수요를 충족시키기 위해서이다. 최전성기의 순청자와 상감청자뿐만 아니라 고려백자, 상감 백자, 진사 백자, 투각 돈, 1m 이상의 매병 등이 출토된 강진과 함께 대표적인 한국 청자 제작지로 꼽히는 이곳 요지에서는 더욱 관심을 끈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부안 유천리 요지 (扶安柳川里窯址) ### 내용: 지정 면적 214,125m2로 1963년 사적에 지정되었다. 이 일대는 일제강점기부터 심한 도굴로 말미암아 최성기의 우수한 파편을 간직하고 있는 요지의 퇴적층이 완전히 소실되었고, 그 밖의 지역도 거의 논밭이 되어 보존 상태가 극히 좋지 않다. 1967년 국립박물관에서 도굴된 퇴적층의 일부를 시 굴하여 파괴·교란된 상태를 수습·조사했을 뿐, 공식적으로 전면적인 발굴조사를 한 적은 없다. 유천리를 남북으로 가로지르는 도로의 남쪽 측면에 밀집되어 있고 도로 북측 야산 기슭에 10여 개소가 산재되어 있고 유천 초등학교 뒤편 구릉에도 널려 있다. 요지는 굴포만에 면한 광활한 들판에 위치하며 주로 토성으로 둘러싸인 안쪽 구릉에 널려 있다. 발굴, 조사된 적이 없어 확실치는 않지만 낮은 구릉을 이용한 등요의 구조로 만들어진 가마가 아닐까 싶다. 이곳 요지에서 수습된 자기편을 보면, 기형은 투각 돈(墩)을 비롯해서 방형의 청자판(靑磁板), 대반(大盤), 접시, 전 접시, 대야, 장구, 종(鐘), 탁잔(托盞), 화분(花盆), 합(盒), 발(鉢), 완(碗), 각종 매병(梅甁), 주병(酒甁), 유병(油甁), 향로, 항(缸), 침(枕) 등 다종다양하며, 특히 1m 이상 되는 매병의 예가 있어 고려청자에 대한 인식을 새롭게 하였다. 문양은 오목, 돋을새김[양각], 투각, 상감, 상감, 퇴화, 진사, 철회 등 여러 가지 방법으로 표현되었다. 그리고 국화, 모란, 연화, 운학(雲鶴), 구름, 초화(草花), 운룡(雲龍), 파도, 물고기, 석류, 보상화, 봉황 등은 주로 상감기법으로, 연판(蓮瓣)은 돋을새김으로, 귀갑, 고리문은 투각으로, 상감기법으로 자주 표현되는 운룡, 모란, 국화와 함께 화훼(花卉) 등은 오목새김으로, 화문(花紋)은 퇴화문으로 나타내는 등 고려 시대의 다양한 문양들이 발견되었다. 녹청, 담청, 담녹, 녹갈, 황갈, 천청색( : 짙은 옥색) 등 색채도 다양하다. 그중 비색이라 일컫는 천록을 머금은 청색류의 청자가 많은데, 대체로 미세한 유빙렬이 있고 투명하다. 태토는 정선되었으며 회색·회백색을 띠고 있다. 굽 받침의 경우 작은 기형은 대부분 규석 받침으로 정교하게 구웠으며, 큰 기형은 내화토와 모래를 섞어 빚은 비짐흙을 받쳐 구운 흔적이 많다. 유천리 요지 40여 개 가운데 12호 요지를 중심으로 한 여러 요지에서 출토되는 우수한 도자 편은 전라남도 강진군 대구면 사당리 당전 마을 내 요지에서 나온 것과 거의 비슷하다. 이곳에서도 강진과 더불어 양질의 도자기가 같이 제작되었을 것으로 추정되는데, 이는 당시 고려 귀족사회의 많은 수요를 충족시키기 위해서이다. 최전성기의 순청자와 상감청자뿐만 아니라 고려백자, 상감 백자, 진사 백자, 투각 돈, 1m 이상의 매병 등이 출토된 강진과 함께 대표적인 한국 청자 제작지로 꼽히는 이곳 요지에서는 더욱 관심을 끈다.
3e6c40b1-d92f-4034-8494-3b8b92554736	source05/encykorea/CRFT48572.txt	영주 영전사 석조 여래 입상 (榮州靈田寺石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067268	CC BY	167	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	풍기읍 욱금리 영전마을의 한 주민이 꿈을 꾸고 나서 땅속에서 이 석조여래 입상을 발견하여 2001년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 영전마을은 신라 의상대사가 3천 문도를 거느리고 90일 동안 화엄대전을 강의했다는 소백산 추동(: 송곳골)과 동일한 장소일 것으로 추정된다. 이 불상은 원래 욱금리에 있었으나 1949년 군당국의 소거령으로 현재의 동부리에 봉안되었다. 통일신라시대인 8세기에 만들어진 것으로 보이는 이 불상은 조각의 특징들을 살펴볼 수 있다. 이 불상은 원래 불상과 광배, 대좌를 한 돌로 조성했다고 전해지지만 지금은 대좌 일부분인 앙련과 불상만 남아 있다. 코와 이마, 손가락과 발 등 심하게 훼손된 부분은 복원된 상태이다. 불상의 육계는 봉긋하게 솟아 있고 얼굴은 전체적으로 통통하다. 눈·코·입은 작게 표현되었고 뺨이 통통하여 부드러운 인상을 준다. 통견이며 가슴 위에서 승각기가 표현되었으며, 대의 아래에는 군의를 볼 수 있다. 오른손은 엄지와 약지·중지를 맞대고 위로 향하고 있으며 왼손은 아래로 내리고 있어 수인만으로는 이 불상의 본명을 알 수 없다. 통일신라시대의 불상의 특징인 부드러운 상호, 당당한 어깨, 옷 주름과 옷자락의<NAME>문 등에서 전체적인 조각 수법과 아름다운 조형미를 드러내고 있는 것은 이 불상이다. 영전사는 신라 의상대사의 행적과 관계가 깊기 때문에 이 불상은 통일신라 조각의 특징을 엿볼 수 있는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영주 영전사 석조 여래 입상 (榮州靈田寺石造如來立像) ### 내용: 풍기읍 욱금리 영전마을의 한 주민이 꿈을 꾸고 나서 땅속에서 이 석조여래 입상을 발견하여 2001년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 영전마을은 신라 의상대사가 3천 문도를 거느리고 90일 동안 화엄대전을 강의했다는 소백산 추동(: 송곳골)과 동일한 장소일 것으로 추정된다. 이 불상은 원래 욱금리에 있었으나 1949년 군당국의 소거령으로 현재의 동부리에 봉안되었다. 통일신라시대인 8세기에 만들어진 것으로 보이는 이 불상은 조각의 특징들을 살펴볼 수 있다. 이 불상은 원래 불상과 광배, 대좌를 한 돌로 조성했다고 전해지지만 지금은 대좌 일부분인 앙련과 불상만 남아 있다. 코와 이마, 손가락과 발 등 심하게 훼손된 부분은 복원된 상태이다. 불상의 육계는 봉긋하게 솟아 있고 얼굴은 전체적으로 통통하다. 눈·코·입은 작게 표현되었고 뺨이 통통하여 부드러운 인상을 준다. 통견이며 가슴 위에서 승각기가 표현되었으며, 대의 아래에는 군의를 볼 수 있다. 오른손은 엄지와 약지·중지를 맞대고 위로 향하고 있으며 왼손은 아래로 내리고 있어 수인만으로는 이 불상의 본명을 알 수 없다. 통일신라시대의 불상의 특징인 부드러운 상호, 당당한 어깨, 옷 주름과 옷자락의<NAME>문 등에서 전체적인 조각 수법과 아름다운 조형미를 드러내고 있는 것은 이 불상이다. 영전사는 신라 의상대사의 행적과 관계가 깊기 때문에 이 불상은 통일신라 조각의 특징을 엿볼 수 있는 귀중한 자료이다.
33a06df3-d0a4-44fc-9661-429552ccc00c	source05/encykorea/CRFT49180.txt	속초 신흥사 목조 아미타여래삼존 좌상 (束草神興寺木造阿彌陀如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067204	CC BY	270	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2011년 보물로 지정되었다. 신흥사 극락보전에 봉안되어 있는 목조 아미타삼존불좌상은 애석하게도 조성발원문이 남겨져 있지 않으나 아미타불 상의 밑바닥에 “順治辛卯八月日畵員無染(순치 신묘 팔월 일화원 무염)”이라는 묵서명이 있고, 관세음보살의 복장 속에도 “順治八年八月十九日畵員無染(순치 팔 년 팔월 십구 일화원 무염)”이라는 축원문이 발견되어 1651년(효종 2)에 무염(無染) 화사에 의해 제작되었음이 확인되었다. 아미타불을 중심으로 좌우에 관세음보살과 대세지보살이 극락보전 내의 높은 수미단 위에 모셔져 있다. 중앙의 아미타불좌상은 신체비례를 조화롭게 이룬 단정한 모습이다. 정수리의 육계는 둥그스름하고, 머리 위에는 소라 모양의 머리카락인 나발이 빼곡히 새겨져 있다. 육계 위에는 정상 계주가, 머리 위에는 반달형의 중심 계주가 표현되어 있다. 사각형에 가까운 얼굴에 귓바퀴와 귓불이 밖으로 휘어진 귀가 특징적이다. 양쪽 어깨를 모두 덮은 통견으로 가슴 아래로 내의를 가로질러 입고 있다. 아미타 수인을 짓고 있는 오른손은 가슴까지 들고 왼손은 오른발목 위에 올려 엄지와 중지를 맞대고 있다. 아미타불상 왼쪽의 관세음 보살상은 본존과 거의 같은 모습을 하고 있지만 크기가 조금 작고 머리 위에 화려한 보관을 쓰고 있다. 화려한 불꽃무늬의 보관 중앙에는 화불이 있다. 보관 아래에서 내려온 보살의 머리카락인 보발 한 가닥은 귀를 감싸고 나머지 머리카락은 어깨 위로 흘러내린다. 본존과 마찬가지로 가슴 아래로 내의를 묶은 띠가 가로질러져 있는데, 상의 상단에 굵직굵직하게 주름 잡힌 것이 다르다. 아미타불상 오른쪽의 대세 지보 살상 역시 기본적으로 관세음 보살상과 유사하지만 보관에 화불이 아닌 보주가 장식되어 있다. 한편, 관세음 보살상에서 나온 축원문과 기문(, 1720년), 각종 씨앗, 후령통 등의 복장 유물이 수습되어 불상 조성에 대한 자료를 제공하고 있다. 이 아미타삼존불좌상은 사각형의 얼굴, 가늘고 작은 눈과 입, 건장하지만 굴곡이 없는 신체, 통견 법의의 착의 법과 옷 주름 등 17세기의 시대상을 잘 반영하고 있다. 또한 이 시기 불상의 특징 중 하나는 160cm가 넘는 큰 크기이다. 이 목조 아미타삼존불좌상은 조성발원문이 분실되어 아쉽지만, 다행히 관세음보살 좌상의 조성기를 통해 제작연도와 작가를 정확히 알 수 있어 조선시대 후기 불교조각사의 기준작으로 주목받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 속초 신흥사 목조 아미타여래삼존 좌상 (束草神興寺木造阿彌陀如來三尊坐像) ### 내용: 2011년 보물로 지정되었다. 신흥사 극락보전에 봉안되어 있는 목조 아미타삼존불좌상은 애석하게도 조성발원문이 남겨져 있지 않으나 아미타불 상의 밑바닥에 “順治辛卯八月日畵員無染(순치 신묘 팔월 일화원 무염)”이라는 묵서명이 있고, 관세음보살의 복장 속에도 “順治八年八月十九日畵員無染(순치 팔 년 팔월 십구 일화원 무염)”이라는 축원문이 발견되어 1651년(효종 2)에 무염(無染) 화사에 의해 제작되었음이 확인되었다. 아미타불을 중심으로 좌우에 관세음보살과 대세지보살이 극락보전 내의 높은 수미단 위에 모셔져 있다. 중앙의 아미타불좌상은 신체비례를 조화롭게 이룬 단정한 모습이다. 정수리의 육계는 둥그스름하고, 머리 위에는 소라 모양의 머리카락인 나발이 빼곡히 새겨져 있다. 육계 위에는 정상 계주가, 머리 위에는 반달형의 중심 계주가 표현되어 있다. 사각형에 가까운 얼굴에 귓바퀴와 귓불이 밖으로 휘어진 귀가 특징적이다. 양쪽 어깨를 모두 덮은 통견으로 가슴 아래로 내의를 가로질러 입고 있다. 아미타 수인을 짓고 있는 오른손은 가슴까지 들고 왼손은 오른발목 위에 올려 엄지와 중지를 맞대고 있다. 아미타불상 왼쪽의 관세음 보살상은 본존과 거의 같은 모습을 하고 있지만 크기가 조금 작고 머리 위에 화려한 보관을 쓰고 있다. 화려한 불꽃무늬의 보관 중앙에는 화불이 있다. 보관 아래에서 내려온 보살의 머리카락인 보발 한 가닥은 귀를 감싸고 나머지 머리카락은 어깨 위로 흘러내린다. 본존과 마찬가지로 가슴 아래로 내의를 묶은 띠가 가로질러져 있는데, 상의 상단에 굵직굵직하게 주름 잡힌 것이 다르다. 아미타불상 오른쪽의 대세 지보 살상 역시 기본적으로 관세음 보살상과 유사하지만 보관에 화불이 아닌 보주가 장식되어 있다. 한편, 관세음 보살상에서 나온 축원문과 기문(, 1720년), 각종 씨앗, 후령통 등의 복장 유물이 수습되어 불상 조성에 대한 자료를 제공하고 있다. 이 아미타삼존불좌상은 사각형의 얼굴, 가늘고 작은 눈과 입, 건장하지만 굴곡이 없는 신체, 통견 법의의 착의 법과 옷 주름 등 17세기의 시대상을 잘 반영하고 있다. 또한 이 시기 불상의 특징 중 하나는 160cm가 넘는 큰 크기이다. 이 목조 아미타삼존불좌상은 조성발원문이 분실되어 아쉽지만, 다행히 관세음보살 좌상의 조성기를 통해 제작연도와 작가를 정확히 알 수 있어 조선시대 후기 불교조각사의 기준작으로 주목받고 있다.
3870a75d-3ccc-4262-a24d-a746bdc1530c	source05/encykorea/MUS16469.txt	박태현 (朴泰鉉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021317	CC BY	55	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안남도 평양에서 태어나서 1993년 사망. 일본 동양음악학교에서 첼로를 전공했으며 수많은 동요곡과 가곡을 작곡했으며 대학에서 강의도 했다. 그의 다양한 음악 활동 중 동요 창작에 큰 공헌을 하였다.<NAME>중 작사,<NAME>중 작곡, 목일신 작사, 김영일 작사 등 수많은 애창 동요곡을 남긴 그는 1937년 첫 동요작곡집을 발간했다.<NAME> 가곡집 녹이에는 19곡의 가곡이 수록되어 있으며 국민적인 애창곡으로는 3·1절 노래·한글날 노래·애국의 노래가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박태현 (朴泰鉉) ### 내용: 평안남도 평양에서 태어나서 1993년 사망. 일본 동양음악학교에서 첼로를 전공했으며 수많은 동요곡과 가곡을 작곡했으며 대학에서 강의도 했다. 그의 다양한 음악 활동 중 동요 창작에 큰 공헌을 하였다.<NAME>중 작사,<NAME>중 작곡, 목일신 작사, 김영일 작사 등 수많은 애창 동요곡을 남긴 그는 1937년 첫 동요작곡집을 발간했다.<NAME> 가곡집 녹이에는 19곡의 가곡이 수록되어 있으며 국민적인 애창곡으로는 3·1절 노래·한글날 노래·애국의 노래가 있다.
8378e02a-74ba-46b4-bcf1-7612d5bbc51a	source05/encykorea/CRFT9698.txt	상주 남장사 보광전 목각 아미타여래 설법상 (尙州南長寺普光殿木刻阿彌陀如來說法像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012122	CC BY	387	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 236cm, 두께 10∼12cm, 너비 226cm로 보물로 지정되어 있다. 철조 비로자나불 좌상의 후불탱으로 봉안된 것은 남장사 보광전 목각 아미타여래설법상이다. 목각탱이라고도 하는 이유는 불화와 불상의 성격을 동시에 지니고 있기 때문이다. 남 장사 보광전 중건여 단청기에 따르면 보광전은 원래 아미타를 봉안한 도량이었으나, 현재 편액명이 나 주존불의 도상에서 화엄사상을 기반으로 하고 있다. 이 목각 아미타여래설법 상의 조성과 관련된 기록은 없지만, 구도와<NAME>, 조각 기법 등에서 1675년 조성된 문경 대승사 목각 아미타여래설법상과 유사하다는 점이 이 목각 아미타여래설법상과 유사하다. 보광전 목각 아미타여래설법상은 중심부를 이루는 7매의 장방형 판 목과 상부 1매를 합친 총 8매의 나무판으로 이루어져 있다. 중앙에 본존불인 아미타여래를 놓고 좌우 대칭구조를 이루며 사천왕상, 8대 보살과 범천·제석천, 10대 제자가 좌우 대칭구조를 이루며 나란히 있다. 가장 윗부분은 본존불의 머리에서 뻗어나가는 서운과 천 개가 장식되었고 그 아래는 연 봉우리, 연잎과 넝쿨들로 구획하며 빈 공간을 메웠는데 이는 아미타가 연화세계에서 설법하는 모습을 극대화했다. 아미타여래상은 불꽃무늬가 장식된 배 모양의 광배를 들고 연화좌 위에 앉아 있는데 머리와 육계의 불분명한 경계, 변형편단우견식 대의와 꽃잎형으로 주름 잡힌 승각기, 간결한 옷 주름 등 전형적인 17세기 불상의 특징을 보여준다. 본존불을 에워싸듯 가장 가까운 곳에 배치된 8대 보살은 신체 비율, 옷과 얼굴 표현 등에서 본존불과 닮았고 1단에 2구, 2단에 2구, 3단에 4구씩 배치되었다. 본존의 좌우에 앉아 있는 관음과 대세지보살은 각각 연꽃 가지 위에 경합, 버들가지를 들었다. 관음과 대세지보살 옆에 있는 한 구는 합장인을 하고 있고 다른 한 구는 천의 와 복갑을 착용하고 있어 범천, 제석천으로 추측되며, 나머지 보살들도 여의가 지나 연봉 우리와 같은 지물을 들었다. 보살과 범·제석천의 외곽으로 10대 제자가 합장을 하거나 지팡이, 연 봉우리, 여의와 같은 지물을 든 채 무릎을 꿇거나 서 있다. 제일 아랫단의 오른쪽에는 보당과 탑을 든 서방 광목천왕, 용과 여의주를 든 남방 증장천왕, 비파를 든 북방 다문천왕을 좌우로 나란히 배치하였다. 이 사천왕들의 표정은 증장천왕과 지국천왕은 투구, 광목천왕과 다문천왕은 보관을 써서 다르게 표현되었다. 아미타의 권속으로 등장하는 24구의 존상을 네 단으로 나누어 나란히 배치한 구도, 단신의 신체 비례, 광배와 좌우 일렬로 배치한 사천왕상 등이 1675년 대승사 목각 아미타여래설법상과 비교된다. 조선 후기의 목각탱으로는 상주 남장사 보광전 목각 아미타여래설법상 이외에도 1675년에 제작된 문경 대승사 목각 아미타여래설법상(보물, 1973년 지정), 1684년에 제작된 예천 용문사 목각 아미타여래설법상(보물, 1989년 지정), 17세기 말경에 제작된 서울 경국사 목각 아미타여래설법상, 1694년에 제작된 상주 남장사 관음선원 목각 아미타여래설법상, 1782년에 제작된 남원 실상사 약수암 목각 아미타여래설법상 등이 있다.남장사 보광전 목각 아미타여래설법상은 아미타극락구품도를 조각으로 옮긴 회화이자 조각의 특징을 지닌 목각 탱이다. 보광전 목각 아미타여래설법상 도 평면성과 입체감이 공존하는 독특한 작품으로, 조선 후기 경상도 지역에서 조성되었던 목각탱 중에서 7점 정도만 우리나라에 남아 있는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상주 남장사 보광전 목각 아미타여래 설법상 (尙州南長寺普光殿木刻阿彌陀如來說法像) ### 내용: 높이 236cm, 두께 10∼12cm, 너비 226cm로 보물로 지정되어 있다. 철조 비로자나불 좌상의 후불탱으로 봉안된 것은 남장사 보광전 목각 아미타여래설법상이다. 목각탱이라고도 하는 이유는 불화와 불상의 성격을 동시에 지니고 있기 때문이다. 남 장사 보광전 중건여 단청기에 따르면 보광전은 원래 아미타를 봉안한 도량이었으나, 현재 편액명이 나 주존불의 도상에서 화엄사상을 기반으로 하고 있다. 이 목각 아미타여래설법 상의 조성과 관련된 기록은 없지만, 구도와<NAME>, 조각 기법 등에서 1675년 조성된 문경 대승사 목각 아미타여래설법상과 유사하다는 점이 이 목각 아미타여래설법상과 유사하다. 보광전 목각 아미타여래설법상은 중심부를 이루는 7매의 장방형 판 목과 상부 1매를 합친 총 8매의 나무판으로 이루어져 있다. 중앙에 본존불인 아미타여래를 놓고 좌우 대칭구조를 이루며 사천왕상, 8대 보살과 범천·제석천, 10대 제자가 좌우 대칭구조를 이루며 나란히 있다. 가장 윗부분은 본존불의 머리에서 뻗어나가는 서운과 천 개가 장식되었고 그 아래는 연 봉우리, 연잎과 넝쿨들로 구획하며 빈 공간을 메웠는데 이는 아미타가 연화세계에서 설법하는 모습을 극대화했다. 아미타여래상은 불꽃무늬가 장식된 배 모양의 광배를 들고 연화좌 위에 앉아 있는데 머리와 육계의 불분명한 경계, 변형편단우견식 대의와 꽃잎형으로 주름 잡힌 승각기, 간결한 옷 주름 등 전형적인 17세기 불상의 특징을 보여준다. 본존불을 에워싸듯 가장 가까운 곳에 배치된 8대 보살은 신체 비율, 옷과 얼굴 표현 등에서 본존불과 닮았고 1단에 2구, 2단에 2구, 3단에 4구씩 배치되었다. 본존의 좌우에 앉아 있는 관음과 대세지보살은 각각 연꽃 가지 위에 경합, 버들가지를 들었다. 관음과 대세지보살 옆에 있는 한 구는 합장인을 하고 있고 다른 한 구는 천의 와 복갑을 착용하고 있어 범천, 제석천으로 추측되며, 나머지 보살들도 여의가 지나 연봉 우리와 같은 지물을 들었다. 보살과 범·제석천의 외곽으로 10대 제자가 합장을 하거나 지팡이, 연 봉우리, 여의와 같은 지물을 든 채 무릎을 꿇거나 서 있다. 제일 아랫단의 오른쪽에는 보당과 탑을 든 서방 광목천왕, 용과 여의주를 든 남방 증장천왕, 비파를 든 북방 다문천왕을 좌우로 나란히 배치하였다. 이 사천왕들의 표정은 증장천왕과 지국천왕은 투구, 광목천왕과 다문천왕은 보관을 써서 다르게 표현되었다. 아미타의 권속으로 등장하는 24구의 존상을 네 단으로 나누어 나란히 배치한 구도, 단신의 신체 비례, 광배와 좌우 일렬로 배치한 사천왕상 등이 1675년 대승사 목각 아미타여래설법상과 비교된다. 조선 후기의 목각탱으로는 상주 남장사 보광전 목각 아미타여래설법상 이외에도 1675년에 제작된 문경 대승사 목각 아미타여래설법상(보물, 1973년 지정), 1684년에 제작된 예천 용문사 목각 아미타여래설법상(보물, 1989년 지정), 17세기 말경에 제작된 서울 경국사 목각 아미타여래설법상, 1694년에 제작된 상주 남장사 관음선원 목각 아미타여래설법상, 1782년에 제작된 남원 실상사 약수암 목각 아미타여래설법상 등이 있다.남장사 보광전 목각 아미타여래설법상은 아미타극락구품도를 조각으로 옮긴 회화이자 조각의 특징을 지닌 목각 탱이다. 보광전 목각 아미타여래설법상 도 평면성과 입체감이 공존하는 독특한 작품으로, 조선 후기 경상도 지역에서 조성되었던 목각탱 중에서 7점 정도만 우리나라에 남아 있는 귀중한 자료이다.
7b85fbc0-0e78-4727-89fd-e34e7d0c9a09	source05/encykorea/MUS35527.txt	장계춘 (張桂春)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048271	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사계 축의 소리 명창인 조기준과 추교신의 제자로, 특히 가사와 시조에 뛰어나<NAME>·임기준과 함께 활약하였는데, 특히 여창가곡을 잘 불렀다 한다. 일제 말기에 경기소리의 대가인 최경식과 여류 가곡 명창<NAME> 등이 그의 문하에 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장계춘 (張桂春) ### 내용: 사계 축의 소리 명창인 조기준과 추교신의 제자로, 특히 가사와 시조에 뛰어나<NAME>·임기준과 함께 활약하였는데, 특히 여창가곡을 잘 불렀다 한다. 일제 말기에 경기소리의 대가인 최경식과 여류 가곡 명창<NAME> 등이 그의 문하에 있었다.
b25defa2-7a53-4ca0-a714-490be20c0f7b	source05/encykorea/ASP60373.txt	예산 효교리 매향비 (禮山孝橋里埋香碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079357	CC BY	111	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향목을 갯벌에 묻어 침향을 내는 행위를 매향이라고 한다. 매향비는 향을 맡은 후 그 사실을 암각이나 비의 형태로 새겨 증거를 남긴 것이다. 효교리 매향비는 마되 바위로 불리기도 한다. 매향비 밑에는 고인돌의 개석에 대한 내용을 기록한 것으로 추정되는<NAME>가 놓여 있는데, 고인돌의 개석에 매향한 내용을 기록한 것으로 보인다. 바위의 가운데에는 원형의 홈이 파여 있고 그 주위에는 장방형의 홈이 두 개 있다. 이 홈은 말과 돼, 홉 등으로 불렸는데, 보부상들이 말과 돼를 재는 도량형 역할을 했다는 일화가 전해진다. 중앙에 파여진 원형의 홈 양옆에는 음각한 명문이 있는데 계미년에 이산·덕풍 사람들이 용오리에 매향한 내력을 기록하고 있다. 효교리 매향비는 다른 지역의 매향과 마찬가지로 미륵불의<NAME>회에 바칠 침향을 마련하는 불교신앙 활동과 관계가 있다. 비의 조성 연대는 대략 1403년(태종 3)으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예산 효교리 매향비 (禮山孝橋里埋香碑) ### 내용: 향목을 갯벌에 묻어 침향을 내는 행위를 매향이라고 한다. 매향비는 향을 맡은 후 그 사실을 암각이나 비의 형태로 새겨 증거를 남긴 것이다. 효교리 매향비는 마되 바위로 불리기도 한다. 매향비 밑에는 고인돌의 개석에 대한 내용을 기록한 것으로 추정되는<NAME>가 놓여 있는데, 고인돌의 개석에 매향한 내용을 기록한 것으로 보인다. 바위의 가운데에는 원형의 홈이 파여 있고 그 주위에는 장방형의 홈이 두 개 있다. 이 홈은 말과 돼, 홉 등으로 불렸는데, 보부상들이 말과 돼를 재는 도량형 역할을 했다는 일화가 전해진다. 중앙에 파여진 원형의 홈 양옆에는 음각한 명문이 있는데 계미년에 이산·덕풍 사람들이 용오리에 매향한 내력을 기록하고 있다. 효교리 매향비는 다른 지역의 매향과 마찬가지로 미륵불의<NAME>회에 바칠 침향을 마련하는 불교신앙 활동과 관계가 있다. 비의 조성 연대는 대략 1403년(태종 3)으로 추정된다.

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