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3d6f95fc-bfaa-4822-aa5e-e2c162b87e42	source05/encykorea/DNC8905.txt	날뫼북춤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최은희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011737	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대구광역시 서구 비산동 일대에서 전해 내려오는 북춤. 날뫼북춤은 경상도 덧배기 가락과 춤으로 되어 있는데, 비산대 일대의 동제당인 천왕대에서 정월대보름에 행하던 마을 제사인 천왕 매기 굿 때의 천왕 매기와 더불어 두드러지게 발달한 북춤이다. 날 뫼라는 말은 다음과 같은 전설에서 생겨난 것이다. 아득한 옛날 달내의 냇가에서 빨래하던 여인이 서쪽 하늘에서 요란한 풍악소리가 들려서 바라보니 산 모양의 구름이 날아오고 있었다. 이를 본 여인이 놀라 동산이 떠온다. 고 소리쳤더니, 날아오던 산이 땅에 떨어졌다. 이에 날아와 산이 되었다 하여 날 뫼라 하고, 한자로는 비산이라 했다. 이곳으로부터 지금의 대구광역시 비산동이라는 지명이 유래했다고 한다. 특히 백성들이 한 원님을 높이 평가하였는데, 달성∼금호강 사이의 넓은 들을 끼고 있는 서울 나들 과 관련이 있는 날뫼북춤이다. 이 원님을 기리기 위해 백성들은 이곳에 무덤을 만들고 봄과 가을에 제사를 지냈다고 한다. 특히 제사 때 백성들은 원님의 외로운 혼령을 달래기 위해 북을 울리며 춤을 추었는데, 이는 1953년 조직된 비산농악대가 그 모태가 되어 전해 내려오고 있다. 날뫼북춤의 기능보유자인 김수배와 방도 수,<NAME> 등은 1987년 10월 날뫼북춤 연구원을 조직하여 전수하고 있는데, 1983년 제24회 전국민속예술경연 대회에서 문교부 장관상을 수상한 바 있다. 구성은 쇠 1, 북 12, 장고 1, 징 1으로 모두 흰색 조끼와 흰 띠를 두르고, 색상은 모두 흰색이다. 덩더꿍이(정적 궁이), 자반득(반직굿), 엎어 빼기, 다드래기, 강강술래, 허허 굿, 옹골진, 모둠 굿, 덧배기 순으로 연행된다. 1984년 7월 25일 대구광역시 무형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 날뫼북춤 ### 내용: 대구광역시 서구 비산동 일대에서 전해 내려오는 북춤. 날뫼북춤은 경상도 덧배기 가락과 춤으로 되어 있는데, 비산대 일대의 동제당인 천왕대에서 정월대보름에 행하던 마을 제사인 천왕 매기 굿 때의 천왕 매기와 더불어 두드러지게 발달한 북춤이다. 날 뫼라는 말은 다음과 같은 전설에서 생겨난 것이다. 아득한 옛날 달내의 냇가에서 빨래하던 여인이 서쪽 하늘에서 요란한 풍악소리가 들려서 바라보니 산 모양의 구름이 날아오고 있었다. 이를 본 여인이 놀라 동산이 떠온다. 고 소리쳤더니, 날아오던 산이 땅에 떨어졌다. 이에 날아와 산이 되었다 하여 날 뫼라 하고, 한자로는 비산이라 했다. 이곳으로부터 지금의 대구광역시 비산동이라는 지명이 유래했다고 한다. 특히 백성들이 한 원님을 높이 평가하였는데, 달성∼금호강 사이의 넓은 들을 끼고 있는 서울 나들 과 관련이 있는 날뫼북춤이다. 이 원님을 기리기 위해 백성들은 이곳에 무덤을 만들고 봄과 가을에 제사를 지냈다고 한다. 특히 제사 때 백성들은 원님의 외로운 혼령을 달래기 위해 북을 울리며 춤을 추었는데, 이는 1953년 조직된 비산농악대가 그 모태가 되어 전해 내려오고 있다. 날뫼북춤의 기능보유자인 김수배와 방도 수,<NAME> 등은 1987년 10월 날뫼북춤 연구원을 조직하여 전수하고 있는데, 1983년 제24회 전국민속예술경연 대회에서 문교부 장관상을 수상한 바 있다. 구성은 쇠 1, 북 12, 장고 1, 징 1으로 모두 흰색 조끼와 흰 띠를 두르고, 색상은 모두 흰색이다. 덩더꿍이(정적 궁이), 자반득(반직굿), 엎어 빼기, 다드래기, 강강술래, 허허 굿, 옹골진, 모둠 굿, 덧배기 순으로 연행된다. 1984년 7월 25일 대구광역시 무형문화재로 지정되었다.
014631c0-52e7-40eb-86ac-dc11257c277a	source05/encykorea/MUS21931.txt	서울시청소년교향악단 (서울市靑少年交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028027	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청소년들의 정서 함양과 건전한 청소년 문화 육성을 목적으로 1984년 9월 서울 시립소년소녀 교향악단에서 1994년 10월 서울 시립청소년교향악단으로, 2007년 10월 서울시 유스오케스트라단으로 이름을 바꾸었다. 서울 시립소년소녀 교향악단은 1984년 9월 중·고등학생들로 결성되어 11월 10일 창단 연주회를 가졌다. 서울 시립청소년교향악단에서 1994년 10월 서울 시립청소년교향악단으로, 2007년 10월 서울시 유스오케스트라단으로 명칭을 변경하였다. 초창기부터 1993년까지 활동한<NAME>, 제2대 상임지휘자 김종덕, 제3대 상임지휘자<NAME>, 2009년 현재는 러시아 국립 교향악단 수석지휘자<NAME>이 제4대 단장으로 부임하여 악단을 지휘하고 있다. 창단 이래 「이야기와 영상음악회」, 「여자는 다 그래」, 「제야음악회」, 「천 원의 행복」 등을 통해 관객들과 다양한 만남을 가지고 있으며, 2003년부터 일본 도호 음악 학원과 교류를 맺어 국내의 젊은 연주자들의 외국 진출을 돕고 있으며, 한일 양국 간에 지속적인 문화교류의 장을 마련하고 있다. 1987년 서울 올림픽의 문화사절단으로 하와이를 시작으로 1991년 뉴욕 카네기홀 100주년 기념 초청연주회, 일본 정부 초청 3개 도시 순회연주회를 개최하여 뉴욕 타임지와 많은 일본 언론으로부터 찬사를 받은 바 있다. 일본 순회공연을 1996년 1월에 성공적으로 마치는 동시에 세계적인 청소년 교향악단으로 성장하는 토대를 마련했다. 2001년에는 4차례의 정기공연을, 2002년 9월에는 월드컵 응원가 메들리를 공연하였다. 청소년을 위한 특별음악회를 2006년 7월에 열었고, 2007년 5월에는 국제 청소년 관현악단 페스티벌을 개최하는 등 대내외 활동을 활발히 하고 있다. 단원들이 참여하고 있는 파트로는 악장, 부악장, 홍보·마케팅, 악보 담당, 기획·총무 등이 있으며, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스, 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 트롬본, 튜바, 하프 등이 있으며 120여 명이다. 엄격한 오디션으로 선발된 단원들은 매년 정기연주회와 특별기획연주, 실내악 연주 등을 열면서 청소년 문화교류를 위해 지방 연주와 해외 연주를 개최하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울시청소년교향악단 (서울市靑少年交響樂團) ### 내용: 청소년들의 정서 함양과 건전한 청소년 문화 육성을 목적으로 1984년 9월 서울 시립소년소녀 교향악단에서 1994년 10월 서울 시립청소년교향악단으로, 2007년 10월 서울시 유스오케스트라단으로 이름을 바꾸었다. 서울 시립소년소녀 교향악단은 1984년 9월 중·고등학생들로 결성되어 11월 10일 창단 연주회를 가졌다. 서울 시립청소년교향악단에서 1994년 10월 서울 시립청소년교향악단으로, 2007년 10월 서울시 유스오케스트라단으로 명칭을 변경하였다. 초창기부터 1993년까지 활동한<NAME>, 제2대 상임지휘자 김종덕, 제3대 상임지휘자<NAME>, 2009년 현재는 러시아 국립 교향악단 수석지휘자<NAME>이 제4대 단장으로 부임하여 악단을 지휘하고 있다. 창단 이래 「이야기와 영상음악회」, 「여자는 다 그래」, 「제야음악회」, 「천 원의 행복」 등을 통해 관객들과 다양한 만남을 가지고 있으며, 2003년부터 일본 도호 음악 학원과 교류를 맺어 국내의 젊은 연주자들의 외국 진출을 돕고 있으며, 한일 양국 간에 지속적인 문화교류의 장을 마련하고 있다. 1987년 서울 올림픽의 문화사절단으로 하와이를 시작으로 1991년 뉴욕 카네기홀 100주년 기념 초청연주회, 일본 정부 초청 3개 도시 순회연주회를 개최하여 뉴욕 타임지와 많은 일본 언론으로부터 찬사를 받은 바 있다. 일본 순회공연을 1996년 1월에 성공적으로 마치는 동시에 세계적인 청소년 교향악단으로 성장하는 토대를 마련했다. 2001년에는 4차례의 정기공연을, 2002년 9월에는 월드컵 응원가 메들리를 공연하였다. 청소년을 위한 특별음악회를 2006년 7월에 열었고, 2007년 5월에는 국제 청소년 관현악단 페스티벌을 개최하는 등 대내외 활동을 활발히 하고 있다. 단원들이 참여하고 있는 파트로는 악장, 부악장, 홍보·마케팅, 악보 담당, 기획·총무 등이 있으며, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스, 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 트롬본, 튜바, 하프 등이 있으며 120여 명이다. 엄격한 오디션으로 선발된 단원들은 매년 정기연주회와 특별기획연주, 실내악 연주 등을 열면서 청소년 문화교류를 위해 지방 연주와 해외 연주를 개최하고 있다.
a12ad690-41c9-4849-b32c-48fe3df985e5	source05/encykorea/MUS32587.txt	이주환 (李珠煥)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045979	CC BY	86	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 초산이다. 초명은 복길, 호는 소남이다. 서울서 출생. 1931년 이왕직 아악 부원 양성소를 졸업하고 이왕직 아악수·아악 수장·아악사를 지냈고, 광복 후 구 왕궁 아악부 아악사장을 지냈다. 국립국악원 개원과 함께 초대 원장에 임명되었으며, 국립국악원 부설 국악사 양성 소장을 겸임하였다. 예술원 회원·서울대학교 음악대학 강사·한국국악 학회 이사·가곡 보존회 회장·한국 정악원 이사장 등을 역임했다. 피리를 전공했으나, 김영제·함화진·최순영 문하에서 아악을 익혔고, 특히 하규일에게 가곡·가사·시조를 배워 일가를 이루어 정부로부터 가곡·가사의 중요무형문화재 예능보유자로 지정되기도 했다. 목은 물려받지 못하였지만, 피나는 수련과<NAME>으로 대성한 가인이었다. 가곡보· 속 가곡보·가사보·시조창의 연구·고금시 조선 등이 저서로, 서울시 문화상(1958)과 예술원상(1971)을 각각 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이주환 (李珠煥) ### 내용: 본관은 초산이다. 초명은 복길, 호는 소남이다. 서울서 출생. 1931년 이왕직 아악 부원 양성소를 졸업하고 이왕직 아악수·아악 수장·아악사를 지냈고, 광복 후 구 왕궁 아악부 아악사장을 지냈다. 국립국악원 개원과 함께 초대 원장에 임명되었으며, 국립국악원 부설 국악사 양성 소장을 겸임하였다. 예술원 회원·서울대학교 음악대학 강사·한국국악 학회 이사·가곡 보존회 회장·한국 정악원 이사장 등을 역임했다. 피리를 전공했으나, 김영제·함화진·최순영 문하에서 아악을 익혔고, 특히 하규일에게 가곡·가사·시조를 배워 일가를 이루어 정부로부터 가곡·가사의 중요무형문화재 예능보유자로 지정되기도 했다. 목은 물려받지 못하였지만, 피나는 수련과<NAME>으로 대성한 가인이었다. 가곡보· 속 가곡보·가사보·시조창의 연구·고금시 조선 등이 저서로, 서울시 문화상(1958)과 예술원상(1971)을 각각 받았다.
f2fa8be4-58a9-4c80-884f-a5cc4c1c74e5	source05/encykorea/CRFT49897.txt	통도사 창녕 포교당 목조 석가여래 좌상 (通度寺昌寧布敎堂木造釋迦如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067417	CC BY	160	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통도사 창녕 포교당 법당에 모셔져 있는 조선 후기 목조 석가여래 좌상이다. 복장에서 발견된 불상 조성기를 보면 1730년(영조 6)에 수화사 하천, 부화사 득찰,<NAME> 등이 불상 조성에 참여하였음을 알 수 있다. 또한 통도사 창녕 포교당에 있지만 원래 창녕 관룡사에 있던 삼존상 가운데 1구임이 밝혀졌다. 오른손에는 항마촉지인을, 왼손은 손바닥을 위로 향하여 엄지와 중지를 맞대어 왼쪽 무릎 위에 올려놓아 석가여래임을 알 수 있다. 머리를 약간 숙여 내려다보는 자세를 취했으며 넓은 어깨와 비교했을 때 무릎 너비는 좁은 편이다. 둥근 머리에는 끝이 뾰족한 소라형 나발을 촘촘히 나타냈으며 정상과 중간 계주를 표현했다. 볼에 살이 올라서 부드러운 인상을 준다. 오른쪽 어깨에 둥글게 대의를 걸친 변형식 편단우견이며, 밋밋한 가슴에는 도톰한 연꽃잎 모양의 군의를 입었다. 전체적으로 어깨를 덮은 등간격 주름이나 양 무릎 사이에 흘러내리는 군의 자락 일률적인 옷 주름 등은 18세기라는 시대적 특징으로 이해된다. 전체적으로 도식적인 표현으로 조선 후기 18세기의 시대적 특징을 보여주는 불상의 착의 법이다. 불상의 조성연대와 불상 조성에 참여한 화사들의 인적 사항을 정확하게 알 수 있고, 18세기 석가여래 상의 모습을 보여주고 있어 이 시기 불상 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 통도사 창녕 포교당 목조 석가여래 좌상 (通度寺昌寧布敎堂木造釋迦如來坐像) ### 내용: 통도사 창녕 포교당 법당에 모셔져 있는 조선 후기 목조 석가여래 좌상이다. 복장에서 발견된 불상 조성기를 보면 1730년(영조 6)에 수화사 하천, 부화사 득찰,<NAME> 등이 불상 조성에 참여하였음을 알 수 있다. 또한 통도사 창녕 포교당에 있지만 원래 창녕 관룡사에 있던 삼존상 가운데 1구임이 밝혀졌다. 오른손에는 항마촉지인을, 왼손은 손바닥을 위로 향하여 엄지와 중지를 맞대어 왼쪽 무릎 위에 올려놓아 석가여래임을 알 수 있다. 머리를 약간 숙여 내려다보는 자세를 취했으며 넓은 어깨와 비교했을 때 무릎 너비는 좁은 편이다. 둥근 머리에는 끝이 뾰족한 소라형 나발을 촘촘히 나타냈으며 정상과 중간 계주를 표현했다. 볼에 살이 올라서 부드러운 인상을 준다. 오른쪽 어깨에 둥글게 대의를 걸친 변형식 편단우견이며, 밋밋한 가슴에는 도톰한 연꽃잎 모양의 군의를 입었다. 전체적으로 어깨를 덮은 등간격 주름이나 양 무릎 사이에 흘러내리는 군의 자락 일률적인 옷 주름 등은 18세기라는 시대적 특징으로 이해된다. 전체적으로 도식적인 표현으로 조선 후기 18세기의 시대적 특징을 보여주는 불상의 착의 법이다. 불상의 조성연대와 불상 조성에 참여한 화사들의 인적 사항을 정확하게 알 수 있고, 18세기 석가여래 상의 모습을 보여주고 있어 이 시기 불상 연구에 귀중한 자료이다.
def741e3-8db5-45f2-affe-f93f1e3b1a74	source05/encykorea/MUS23922.txt	악학도감 (樂學都監)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034482	CC BY	46	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1457년 (세조 3) 악학과 관습도감을 통합하여 세운 것으로, 1466년 장악 서로 흡수될 때까지 10년 동안 존속하였다. 당시 장악서의 음악 활동에 관한 행정적인 사무를 관장하는 것이 주요 업무였다. 하지만 음악 행정사무 외에 뚜렷한 역할을 하지 못하였기 때문에 차츰 독립기관으로서의 기능을 상실하고 결국 장악 서로 흡수되었던 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 악학도감 (樂學都監) ### 내용: 1457년 (세조 3) 악학과 관습도감을 통합하여 세운 것으로, 1466년 장악 서로 흡수될 때까지 10년 동안 존속하였다. 당시 장악서의 음악 활동에 관한 행정적인 사무를 관장하는 것이 주요 업무였다. 하지만 음악 행정사무 외에 뚜렷한 역할을 하지 못하였기 때문에 차츰 독립기관으로서의 기능을 상실하고 결국 장악 서로 흡수되었던 것으로 보인다.
256e0341-e683-4204-bb6b-b03f46943d68	source05/encykorea/MUS7034.txt	김명환 (金命煥)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009122	CC BY	132	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	호는 일산이고, 중요무형문화재 판소리 고법 예능보유자로 1978년 지정되었다. 전라남도 곡성 출신. 판소리 북장단은 17세 때부터 여러 명 고수로부터 배우게 되었는데 그중 장판개·주봉현·신찬문으로부터 큰 영향을 받았다. 장판개와 주봉현으로부터 북장단의 이론과 실기 지도를 많이 받았고, 신찬문으로부터는 북의 너름새에 대한 지도를 많이 받았다고 한다. 20대 후반부터 지방에서 임방울을 비롯한 여러 명창들의 북장단을 쳤고 40세 때부터 4년간 정응민 소리방의 전용 고수로 있으면서<NAME>소리를 익혔다. 그는 1960년부터 중앙무대에 진출하여 판소리 공연에 참가했고, 차츰 그의 재능과 판소리 이론에 매료되어 북을 배우려는 제자들과 판소리를 연구하려는 학자들이 많이 모여들었다. 중요무형문화재 판소리고법 예능보유자로 1978년에 지정되었다. 이론적으로 뛰어난 고수들로부터 정식으로 고법을 배웠기 때문에 이론에 밝을 뿐만 아니라, 오랜 수련을 통해 뛰어난 기량을 갖추었다. 특히 판소리 이론가들에게 큰 영향을 끼쳤고, 만년에는 가야금산조 연주자들에게 음악 해석에 대한 지도를 많이 하였다. 그의 북장단은 뿌리 깊은 나무에서 제작한 판소리 다섯 마당을 비롯하여 여러 판소리 음반에 삽입되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김명환 (金命煥) ### 내용: 호는 일산이고, 중요무형문화재 판소리 고법 예능보유자로 1978년 지정되었다. 전라남도 곡성 출신. 판소리 북장단은 17세 때부터 여러 명 고수로부터 배우게 되었는데 그중 장판개·주봉현·신찬문으로부터 큰 영향을 받았다. 장판개와 주봉현으로부터 북장단의 이론과 실기 지도를 많이 받았고, 신찬문으로부터는 북의 너름새에 대한 지도를 많이 받았다고 한다. 20대 후반부터 지방에서 임방울을 비롯한 여러 명창들의 북장단을 쳤고 40세 때부터 4년간 정응민 소리방의 전용 고수로 있으면서<NAME>소리를 익혔다. 그는 1960년부터 중앙무대에 진출하여 판소리 공연에 참가했고, 차츰 그의 재능과 판소리 이론에 매료되어 북을 배우려는 제자들과 판소리를 연구하려는 학자들이 많이 모여들었다. 중요무형문화재 판소리고법 예능보유자로 1978년에 지정되었다. 이론적으로 뛰어난 고수들로부터 정식으로 고법을 배웠기 때문에 이론에 밝을 뿐만 아니라, 오랜 수련을 통해 뛰어난 기량을 갖추었다. 특히 판소리 이론가들에게 큰 영향을 끼쳤고, 만년에는 가야금산조 연주자들에게 음악 해석에 대한 지도를 많이 하였다. 그의 북장단은 뿌리 깊은 나무에서 제작한 판소리 다섯 마당을 비롯하여 여러 판소리 음반에 삽입되어 있다.
9b674100-48c8-4d90-b6db-865796e0c08e	source05/encykorea/CRFT29097.txt	영강7년명 주형 광배 (永康七年銘舟形光背)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037185	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 21cm, 너비 14cm.<NAME> 거신광 배는 1947년 평안남도 평양 평천리 폐사지에서 대좌·불구 등과 함께 출토된 것으로, 경 4년 명 금동 삼존불상(국보, 1962년 지정)의 광배와 연관을 갖고 있다. 밑부분에 일부 손상이 있지만 전체 형태는 그대로다. 광배 정상부가 뾰족하고 폭이 넓은 보주형에 가까운 형태인데, 두 신광을 제외한 전면에 불꽃무늬를 새기고 있다. 이 불꽃무늬는 연가7년명불상광배의 불꽃무늬보다는 기세가 다소 누그러졌지만, 이글거리는 소용돌이가 강하게 표현되고 있다. 중심부에 한 줄의 돌기선으로 말굽형을 나타낸 두 신광은 윗부분을 원형으로 표시하여 두광을 이루었다. 두광 중심부는 연가 7년 명 금동불입상 대좌의 연꽃무늬와 유사하게 힘차고 양감이 뚜렷한 고구려식이고, 테두리는 당초무늬를 둘렀는데 뚜렷하고 유려한 것으로 신광 좌우 테두리도 똑같다. 이 광배는 여러 가지 특징으로 보아 경사년명불상광배보다 고식이면서 계미명불상광배보다 힘 있고 세련된 수법을 취하고 있는 6세기 고구려식 광배라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영강7년명 주형 광배 (永康七年銘舟形光背) ### 내용: 높이 21cm, 너비 14cm.<NAME> 거신광 배는 1947년 평안남도 평양 평천리 폐사지에서 대좌·불구 등과 함께 출토된 것으로, 경 4년 명 금동 삼존불상(국보, 1962년 지정)의 광배와 연관을 갖고 있다. 밑부분에 일부 손상이 있지만 전체 형태는 그대로다. 광배 정상부가 뾰족하고 폭이 넓은 보주형에 가까운 형태인데, 두 신광을 제외한 전면에 불꽃무늬를 새기고 있다. 이 불꽃무늬는 연가7년명불상광배의 불꽃무늬보다는 기세가 다소 누그러졌지만, 이글거리는 소용돌이가 강하게 표현되고 있다. 중심부에 한 줄의 돌기선으로 말굽형을 나타낸 두 신광은 윗부분을 원형으로 표시하여 두광을 이루었다. 두광 중심부는 연가 7년 명 금동불입상 대좌의 연꽃무늬와 유사하게 힘차고 양감이 뚜렷한 고구려식이고, 테두리는 당초무늬를 둘렀는데 뚜렷하고 유려한 것으로 신광 좌우 테두리도 똑같다. 이 광배는 여러 가지 특징으로 보아 경사년명불상광배보다 고식이면서 계미명불상광배보다 힘 있고 세련된 수법을 취하고 있는 6세기 고구려식 광배라 할 수 있다.
191e1460-5c8d-4dbf-ba01-7899ad7bf4fa	source05/encykorea/MUS5034.txt	권삼득 (權三得)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006930	CC BY	171	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1771(영조 47)∼1841(헌종 7). 본명 사인. 본관은 안동이다. 판소리 여덟 명창 중 한 명으로 조선 정조, 순조 때 활약한 사람이다. 전라북도 완주군<NAME>면 구억리에서 내언의 두 아들로 태어났다. 양반 집안에서 태어났지만 음악적인 재능이 뛰어났기에 어려서부터 글 읽기를 싫어하고 판소리만 배우다가 집안에서 쫓겨났다고 한다. 특히, 그는 판소리에서 가장 오래된 명창으로 알려진<NAME>담과 최선 달에게서 판소리를 배웠다는 설이 있으나 확실치는 않다. 이 소리제는 흥부가에서 제비 후리러 나가는 대목과 춘향가에서 군노 사령 나가는 대목 등 여러 대목에 쓰이고 있는데, 권마성과 같이 매우 씩씩하고 경쾌한 느낌을 준다.<NAME>는 그의 광대가에서 권 생원 사인 씨는 천 층 절벽 불끈 소사 만장폭포 월렁궐렁<NAME> 팔대 한퇴지라 하여 절벽에서 떨어지는 폭포에 비유하고 있다. 이 때문에 그를 가중 호걸이라 칭하는 속칭이 붙었다. 그는 8명창 가운데 가장 선배로서 그 이전에 있었던 원초 판소리와 유사한 단순한 판소리를 하였을 것으로 추측되며, 후인들의 평도 그의 소리가 단순하다고 한다. 전도성과 송만갑과 김창룡이 그의 흥부가를 잘 불렀고, 그의 더늠인 제비 후리러 나가는 대목은 방창 되고 있다. 또 염계달은 그의 창법을 많이 모방하였다고 한다. 전라남도 완주에 그의 묘가 있는데, 그 앞에 뚫린 구멍이 소리 구멍이라 해서 소리꾼이 그곳을 지나간다는 전설이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 권삼득 (權三得) ### 내용: 1771(영조 47)∼1841(헌종 7). 본명 사인. 본관은 안동이다. 판소리 여덟 명창 중 한 명으로 조선 정조, 순조 때 활약한 사람이다. 전라북도 완주군<NAME>면 구억리에서 내언의 두 아들로 태어났다. 양반 집안에서 태어났지만 음악적인 재능이 뛰어났기에 어려서부터 글 읽기를 싫어하고 판소리만 배우다가 집안에서 쫓겨났다고 한다. 특히, 그는 판소리에서 가장 오래된 명창으로 알려진<NAME>담과 최선 달에게서 판소리를 배웠다는 설이 있으나 확실치는 않다. 이 소리제는 흥부가에서 제비 후리러 나가는 대목과 춘향가에서 군노 사령 나가는 대목 등 여러 대목에 쓰이고 있는데, 권마성과 같이 매우 씩씩하고 경쾌한 느낌을 준다.<NAME>는 그의 광대가에서 권 생원 사인 씨는 천 층 절벽 불끈 소사 만장폭포 월렁궐렁<NAME> 팔대 한퇴지라 하여 절벽에서 떨어지는 폭포에 비유하고 있다. 이 때문에 그를 가중 호걸이라 칭하는 속칭이 붙었다. 그는 8명창 가운데 가장 선배로서 그 이전에 있었던 원초 판소리와 유사한 단순한 판소리를 하였을 것으로 추측되며, 후인들의 평도 그의 소리가 단순하다고 한다. 전도성과 송만갑과 김창룡이 그의 흥부가를 잘 불렀고, 그의 더늠인 제비 후리러 나가는 대목은 방창 되고 있다. 또 염계달은 그의 창법을 많이 모방하였다고 한다. 전라남도 완주에 그의 묘가 있는데, 그 앞에 뚫린 구멍이 소리 구멍이라 해서 소리꾼이 그곳을 지나간다는 전설이 있다.
2a0aea8a-d627-453d-b4c0-9f1b0633d9bc	source05/encykorea/MUS9263.txt	나주들노래 (羅州들노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011471	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 나주 지방에서 농사짓는 사람들이 부르는 농요. 영산강을 끼고 곡창지대의 중심에 위치한 나주에서는 농요가 많이 불리고 있으며, 전라남도의 다른 어느 곳에서도 볼 수 없는 특유한 들노래로 세련미를 갖추고 있다. 보통 나주에서는 초벌, 두벌 논을 맬 때 만두레 소리에서 같은 소리를 내지만 다른 지방에서는 논매기소리를 다르게 부른다. 논 일의 순서대로 <모찌기소리>·<모심기소리>·<논매기소리>, 그리고 <장원질소리>로 부른다. 이 중 <논매기소리>는 초벌 맬 때의 <초벌매기 소리>, 두벌 맬 때의 <절사소리>, 세벌 맬 때의 <덜래기소리>와 논매기가 끝난 뒤 논두렁으로 올라갈 때의 <뜰모리>로 구성된다. 이 중 일부 노랫말은 다음과 같다. 에헬사 절시구나 절사소리는 어디 갔나 천산 찾아서 돌아들 오네 다 잘도 허네....... 어떤 부인이 따러 갈게? 바람 불고 헤서리 올 줄 알면 어리사 어떤 부인이 무슨 소리인지 몰라 어리둥절하고 저리 사 저리 사....... 우리가 이제 석양에 지심도 다 벗고 소를 타고 우리 집 들어가 닭 마리 잡고 권커니 잣 커니 하고 그랬으니 한잔 걸게 먹고 권커니 잣 커니 합시다....... 작업 요인 만큼 선소리꾼이 독창으로 메우고 여럿이 합창으로 받는 방식으로 부른다. 장단은 <모찌기소리>는 중모리장단, <초벌매기 소리>는 진양조, <초벌매기 소리>는 세마치, <뜰모리>는 엇모리, <모심기소리>는 못 방귀 장단이라 불리는 덩더꿍이, <모심기소리>는 중모리장단, <장원질소리>는 중중모리장단이다. 선율은 남도의 계면조로 구성되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나주들노래 (羅州들노래) ### 내용: 전라남도 나주 지방에서 농사짓는 사람들이 부르는 농요. 영산강을 끼고 곡창지대의 중심에 위치한 나주에서는 농요가 많이 불리고 있으며, 전라남도의 다른 어느 곳에서도 볼 수 없는 특유한 들노래로 세련미를 갖추고 있다. 보통 나주에서는 초벌, 두벌 논을 맬 때 만두레 소리에서 같은 소리를 내지만 다른 지방에서는 논매기소리를 다르게 부른다. 논 일의 순서대로 <모찌기소리>·<모심기소리>·<논매기소리>, 그리고 <장원질소리>로 부른다. 이 중 <논매기소리>는 초벌 맬 때의 <초벌매기 소리>, 두벌 맬 때의 <절사소리>, 세벌 맬 때의 <덜래기소리>와 논매기가 끝난 뒤 논두렁으로 올라갈 때의 <뜰모리>로 구성된다. 이 중 일부 노랫말은 다음과 같다. 에헬사 절시구나 절사소리는 어디 갔나 천산 찾아서 돌아들 오네 다 잘도 허네....... 어떤 부인이 따러 갈게? 바람 불고 헤서리 올 줄 알면 어리사 어떤 부인이 무슨 소리인지 몰라 어리둥절하고 저리 사 저리 사....... 우리가 이제 석양에 지심도 다 벗고 소를 타고 우리 집 들어가 닭 마리 잡고 권커니 잣 커니 하고 그랬으니 한잔 걸게 먹고 권커니 잣 커니 합시다....... 작업 요인 만큼 선소리꾼이 독창으로 메우고 여럿이 합창으로 받는 방식으로 부른다. 장단은 <모찌기소리>는 중모리장단, <초벌매기 소리>는 진양조, <초벌매기 소리>는 세마치, <뜰모리>는 엇모리, <모심기소리>는 못 방귀 장단이라 불리는 덩더꿍이, <모심기소리>는 중모리장단, <장원질소리>는 중중모리장단이다. 선율은 남도의 계면조로 구성되어 있다.
f10cb652-124b-4ecb-b139-22bd9c94c4ad	source05/encykorea/DNC56027.txt	교방춤 (敎房춤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074291	CC BY	603	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	교방춤은 고려와 조선시대의 교방 소속 기녀가 교방에서 배우고 공연했던 모든 전통춤 종목을 총칭하는 말이다. 교방춤은 당악정재와 향악정재 그리고 각 지방 교방과 권번에서 기녀들에 의해 계승된 춤을 총칭하는 말이다. 한편 고도의 예술성을 갖춘 전통시대 기녀들이 추었던 춤 들인 교방검무·교방굿거리춤·교방 승무·교방살풀이춤 등을 일컫기도 한다. 또 하나는 전통시대 기녀의 춤 문화를 표현하기 위해 근래에 무대 공연 종목으로 재안무한 춤으로 제목에 교방춤을 붙인 경우이다. 두 번째는 전통 입춤을 기본으로 화려한 기녀의 복색이나 가발, 작은 부채 등을 이용하여 옛 기녀의 모습을 가상적으로 표현하는 춤이다. 교방 전승의 역사는 천 년 이상 지속된다. 하지만 교방춤 혹은 교방무라는 용어는 근래에 쓰이기 시작했다. 원래 고려와 조선시대에 여기(, 기녀)의 가무를 담당하던 국가 기관이 교방이다. 교방은 중앙뿐 아니라 전국 주요 도시의 지방 관아에 소속되어 있는 관청의 하나로, 여 악의 양성 및 관리 기관이다. 여악은 악가무(: 악기 연주·노래·춤)를 공연하는 여자 악인을 뜻한다. 처음 교방을 설치한 국가는 중국 당나라이다. 당나라와 남북국시대의 발해와 신라는 삼각 외교 관계를 맺고 있었고, 금사에서는 발해 교방의 존재를 확인할 수 있다. 신라가 당나라의 도움을 받아 고구려와 백제를 멸망시켰던 만큼 당과 신라의 관계는 매우 밀접했다. 그럼에도 불구하고 신라 교방 관련 자료는 아직 발견되지 않고 있다. 하지만 당나라 초기에 처음 설치된 교방 제도는 우리 남북국과의 긴밀한 교류를 통해 동시대의 연향 문화에 일정 부분 영향을 끼쳤을 것으로 추정된다. 태조 왕건은 고려를 건국한 왕건으로 훈요십조 중 4조를 통해 동방의 국가들은 당나라 풍속을 본받아 문물과 예악을 갖추었다. 는 사실을 알 수 있다. 이로써 남북국시대에도 이미 당 풍속이 만연했음을 알 수 있다.<NAME> 즉위 년(1009)에 궁중에 소속된 교방의 궁녀 100여 명을 파면하여 내보낸 것이 고려 교방에 대한 실제 기록이다. 고려사·악지에서 볼 수 있는 당악정재의 가사로 미루어 볼 때 고려에 이미 교방이 설치되어 있었기에 파면 대상도 존재했음을 알 수 있다. 교방 여제자의 춤과 노래가 연행된 곳은 고려조 가례 연향과 팔관회·연등회 등이었다. 조선시대의 여기·관기·창기(, )는 여 악의 구성원이 되었다. 전국의 교방에 여기-여악이 있었다. 서울의 음악기관에 소속되어 활동하는 곳 즉 경기는 대개 외방 여기(지방 소속 여기) 중에서 재주가 뛰어난 자를 선발했다. 외국의 여기는 중국 사신과 일본 사신 등 외국 사신을 접대하기 위해 그들이 지나는 고을에 있었고, 주로 군사의 위로와 지역 잔치를 위해 그곳에 있었다. 조선조 말까지 여악은 궁중의 내연을 담당하며 존속했다. 대한 제국의 장악과에서 담당하던 기녀의 관리를 경시청이 맡게 되면서 교방문화는 1908년 경시청의 등장으로 급속하게 변화했다. 일본의 기생 조직인 권번의 운영방식이 국내에 이식되어 기생조합이 조직되면서 궁중 여악이나 관기 제도는 사실상 해체되었다. 일제강점기 권번 제도를 거친 기녀들의 춤을 기생 춤이라고 불렀다. 이와 같이 교방과 권번의 역사를 한데 묶고, 그에 소속된 기생들의 전통춤을 교방춤이라고 부르는데, 이는 교방의 역사적 정통성을 우대한 용어이다. 정재류는 고려 시대와 조선시대에 교방에서 전승된 가무악 종목의 대부분이었다. 교방 기녀들이 학습했던 종목은 중국의 당나라나 송나라의 음악과 춤을 받아들인 당악정재와 고려의 고유한 음악과 춤인 향악 정재인데, 각각 교방 기녀들이 배운 것은 헌선도·수연장·수연장·수연장·수연장·수연장·수연장·수연장·수연장( 몽금척 수보록 등 왕업에 관련된 음악과 춤을 창작하여 조선 초기에 당악정재를 여러 종으로 만들었다. 또 향토성이 가미된 속악도 만들어 공연했다. 이후 조선 순조 연간에는 춘앵전 등 수십 종의 정재가 만들어졌다. 즉 궁중이나 지방 교방의 춤 종목은 주로 정재류가 담당했다. 한편 1902년 협률사 극장에서 연 소춘대유희 공연에는 기녀의 춤과 노래, 광대의 기예와 판소리 및 음악 연주 등이 종합 편성되었다. 이 공연은 민간에게도 개방되어 표를 구입하면 누구나 관람할 수 있는 서구식 변화의 시작이었다. 극장의 흥행을 위해 기생이 춤을 추었고, 새로운 양식의 춤 개발이 시도되었다. 이렇게 일제강점기 권번은 교방의 역사를 이어받은 춤 문화의 통로가 되었다. 광복 이후 권번은 없어졌지만 기생 문화는 멸시, 배척하는 사회 풍토 속에서도 근근이 명맥을 이어갔고 그들 춤의 일부는 중요무형문화재로 혹은 지방무형문화재로 보존 전승되고 있다. 중요무형문화재에는 승무·살풀이춤이 있고, 지방무형문화재에는 진주교방굿거리춤·예기무 등이 있다. 그 밖에도 교방장고춤, 입춤, 소고춤 등이 기녀들에 의해 전승된 오늘날의 교방춤으로 지목되고 있다. 기생-기녀라는 사회 신분적 제도와는 상관없이 교방의 역사와 문화를<NAME> 교방춤은 오늘날 무용가들의 전통춤 종목으로 공연되고 있다. 또한 국가의 중요무형문화재 또는 시도 지방무형문화재로 보호받는 종목들이 있다. 한편 해방기 활동한 신무용 세대의 안무가가 기녀들의 입춤을 무대공연용으로 재안무한 교방춤이 춤 제목이다. 무용가들의 독무 작품으로는<NAME>(, 1928~2006)의 교방무와 전황(, 1927~)의 교방춤이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 교방춤 (敎房춤) ### 내용: 교방춤은 고려와 조선시대의 교방 소속 기녀가 교방에서 배우고 공연했던 모든 전통춤 종목을 총칭하는 말이다. 교방춤은 당악정재와 향악정재 그리고 각 지방 교방과 권번에서 기녀들에 의해 계승된 춤을 총칭하는 말이다. 한편 고도의 예술성을 갖춘 전통시대 기녀들이 추었던 춤 들인 교방검무·교방굿거리춤·교방 승무·교방살풀이춤 등을 일컫기도 한다. 또 하나는 전통시대 기녀의 춤 문화를 표현하기 위해 근래에 무대 공연 종목으로 재안무한 춤으로 제목에 교방춤을 붙인 경우이다. 두 번째는 전통 입춤을 기본으로 화려한 기녀의 복색이나 가발, 작은 부채 등을 이용하여 옛 기녀의 모습을 가상적으로 표현하는 춤이다. 교방 전승의 역사는 천 년 이상 지속된다. 하지만 교방춤 혹은 교방무라는 용어는 근래에 쓰이기 시작했다. 원래 고려와 조선시대에 여기(, 기녀)의 가무를 담당하던 국가 기관이 교방이다. 교방은 중앙뿐 아니라 전국 주요 도시의 지방 관아에 소속되어 있는 관청의 하나로, 여 악의 양성 및 관리 기관이다. 여악은 악가무(: 악기 연주·노래·춤)를 공연하는 여자 악인을 뜻한다. 처음 교방을 설치한 국가는 중국 당나라이다. 당나라와 남북국시대의 발해와 신라는 삼각 외교 관계를 맺고 있었고, 금사에서는 발해 교방의 존재를 확인할 수 있다. 신라가 당나라의 도움을 받아 고구려와 백제를 멸망시켰던 만큼 당과 신라의 관계는 매우 밀접했다. 그럼에도 불구하고 신라 교방 관련 자료는 아직 발견되지 않고 있다. 하지만 당나라 초기에 처음 설치된 교방 제도는 우리 남북국과의 긴밀한 교류를 통해 동시대의 연향 문화에 일정 부분 영향을 끼쳤을 것으로 추정된다. 태조 왕건은 고려를 건국한 왕건으로 훈요십조 중 4조를 통해 동방의 국가들은 당나라 풍속을 본받아 문물과 예악을 갖추었다. 는 사실을 알 수 있다. 이로써 남북국시대에도 이미 당 풍속이 만연했음을 알 수 있다.<NAME> 즉위 년(1009)에 궁중에 소속된 교방의 궁녀 100여 명을 파면하여 내보낸 것이 고려 교방에 대한 실제 기록이다. 고려사·악지에서 볼 수 있는 당악정재의 가사로 미루어 볼 때 고려에 이미 교방이 설치되어 있었기에 파면 대상도 존재했음을 알 수 있다. 교방 여제자의 춤과 노래가 연행된 곳은 고려조 가례 연향과 팔관회·연등회 등이었다. 조선시대의 여기·관기·창기(, )는 여 악의 구성원이 되었다. 전국의 교방에 여기-여악이 있었다. 서울의 음악기관에 소속되어 활동하는 곳 즉 경기는 대개 외방 여기(지방 소속 여기) 중에서 재주가 뛰어난 자를 선발했다. 외국의 여기는 중국 사신과 일본 사신 등 외국 사신을 접대하기 위해 그들이 지나는 고을에 있었고, 주로 군사의 위로와 지역 잔치를 위해 그곳에 있었다. 조선조 말까지 여악은 궁중의 내연을 담당하며 존속했다. 대한 제국의 장악과에서 담당하던 기녀의 관리를 경시청이 맡게 되면서 교방문화는 1908년 경시청의 등장으로 급속하게 변화했다. 일본의 기생 조직인 권번의 운영방식이 국내에 이식되어 기생조합이 조직되면서 궁중 여악이나 관기 제도는 사실상 해체되었다. 일제강점기 권번 제도를 거친 기녀들의 춤을 기생 춤이라고 불렀다. 이와 같이 교방과 권번의 역사를 한데 묶고, 그에 소속된 기생들의 전통춤을 교방춤이라고 부르는데, 이는 교방의 역사적 정통성을 우대한 용어이다. 정재류는 고려 시대와 조선시대에 교방에서 전승된 가무악 종목의 대부분이었다. 교방 기녀들이 학습했던 종목은 중국의 당나라나 송나라의 음악과 춤을 받아들인 당악정재와 고려의 고유한 음악과 춤인 향악 정재인데, 각각 교방 기녀들이 배운 것은 헌선도·수연장·수연장·수연장·수연장·수연장·수연장·수연장·수연장( 몽금척 수보록 등 왕업에 관련된 음악과 춤을 창작하여 조선 초기에 당악정재를 여러 종으로 만들었다. 또 향토성이 가미된 속악도 만들어 공연했다. 이후 조선 순조 연간에는 춘앵전 등 수십 종의 정재가 만들어졌다. 즉 궁중이나 지방 교방의 춤 종목은 주로 정재류가 담당했다. 한편 1902년 협률사 극장에서 연 소춘대유희 공연에는 기녀의 춤과 노래, 광대의 기예와 판소리 및 음악 연주 등이 종합 편성되었다. 이 공연은 민간에게도 개방되어 표를 구입하면 누구나 관람할 수 있는 서구식 변화의 시작이었다. 극장의 흥행을 위해 기생이 춤을 추었고, 새로운 양식의 춤 개발이 시도되었다. 이렇게 일제강점기 권번은 교방의 역사를 이어받은 춤 문화의 통로가 되었다. 광복 이후 권번은 없어졌지만 기생 문화는 멸시, 배척하는 사회 풍토 속에서도 근근이 명맥을 이어갔고 그들 춤의 일부는 중요무형문화재로 혹은 지방무형문화재로 보존 전승되고 있다. 중요무형문화재에는 승무·살풀이춤이 있고, 지방무형문화재에는 진주교방굿거리춤·예기무 등이 있다. 그 밖에도 교방장고춤, 입춤, 소고춤 등이 기녀들에 의해 전승된 오늘날의 교방춤으로 지목되고 있다. 기생-기녀라는 사회 신분적 제도와는 상관없이 교방의 역사와 문화를<NAME> 교방춤은 오늘날 무용가들의 전통춤 종목으로 공연되고 있다. 또한 국가의 중요무형문화재 또는 시도 지방무형문화재로 보호받는 종목들이 있다. 한편 해방기 활동한 신무용 세대의 안무가가 기녀들의 입춤을 무대공연용으로 재안무한 교방춤이 춤 제목이다. 무용가들의 독무 작품으로는<NAME>(, 1928~2006)의 교방무와 전황(, 1927~)의 교방춤이 있다.
009fbe75-6a4a-4e1a-9c68-42ad87584069	source05/encykorea/DNC15984.txt	박접무 (撲蝶舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021120	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 순조 때 창작된 향악정재의 하나로 6인이 전대·중대·후대로 짝을 이뤄 전대·중대·후대로 짝을 이뤄 춤을 춘다. 창사는 순한 시인데 예제로 되어 있다. 이 춤의 반주는 <향당 교주 >로 이루어진다. 순조 때의 진찬의궤에 의하면 복장은 화관을 쓰고, 상의는 초록단의·황초단삼, 하의는 홍초상, 홍단금루수대를 착용하고, 홍단금루수대와 홍단금루수대를 착용하고, 초록혜를 신는다. 무동은 아광모를 쓰고 녹라화접포·백질흑선중단의·홍질남선상에 주전대를 착용하고 무우리를 신는다. 또 궁중정재무도홀기 에 실린 무보에는 범나비를 무복에 군데군데 수놓은 점이 특이한데, 이는 순조무자진작의궤 권수 무도에 실려 있다. 지금은 연락이 닿지 않고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박접무 (撲蝶舞) ### 내용: 조선시대 순조 때 창작된 향악정재의 하나로 6인이 전대·중대·후대로 짝을 이뤄 전대·중대·후대로 짝을 이뤄 춤을 춘다. 창사는 순한 시인데 예제로 되어 있다. 이 춤의 반주는 <향당 교주 >로 이루어진다. 순조 때의 진찬의궤에 의하면 복장은 화관을 쓰고, 상의는 초록단의·황초단삼, 하의는 홍초상, 홍단금루수대를 착용하고, 홍단금루수대와 홍단금루수대를 착용하고, 초록혜를 신는다. 무동은 아광모를 쓰고 녹라화접포·백질흑선중단의·홍질남선상에 주전대를 착용하고 무우리를 신는다. 또 궁중정재무도홀기 에 실린 무보에는 범나비를 무복에 군데군데 수놓은 점이 특이한데, 이는 순조무자진작의궤 권수 무도에 실려 있다. 지금은 연락이 닿지 않고 있다.
c30cad47-49e9-4b97-9126-14a2b38cc88e	source05/encykorea/CRFT51369.txt	충주 창동리 석조 약사여래 입상 (忠州倉洞里石造藥師如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067497	CC BY	207	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	창동리 노천에 있는 고려 시대의 석조(화강암) 약사여래 입상은 2006년 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 창동 사지로 짐작되는 이 불상은 원래 청금산장 인근의 폐광에서 발견되었다가 1977년에 현재의 자리로 옮겼다. 절터에는 자기편과 기와 편, 주초석 등이 남아 있었고 5층 석탑도 조성되어 있었는데, 이 불상과 함께 현재의 자리로 옮겨졌다. 이 불상은 약사여래불로 추정되는데, 두광과 신광을 표현한 것으로 보이는 호리병 모양의 광배 안에 얕은 부조로 조각되어 있다. 육계는 옆으로 넓고 크며, 얼굴은 둥근 윤곽으로 전체 신체에 비해 매우 크다. 부처의 미소가 뚜렷하게 드러나는 부조로 깊지는 않으나, 안면부의 양감을 비교적 풍부하게 처리하여 부처의 미소가 더욱 뚜렷하게 드러난다. 이 불상은 얼굴에 비해 작은 키에 비해 매우 두툼한 인체의 양감 묘사로 친근하면서도 제법 당당해 보인다. 양어깨를 덮은 착의 법을 보이고, 오른손은 설법의 수인을 결하고 있다. 가슴에서 아래로 늘어지는 옷 주름은 간결하면서도 큼직한 선으로 처리되었고, 왼손 팔뚝에서 아래로 흘러내리는 가사 자락은 매우 강조되어 표현된 점이 독특하다. 이러한 표현은 고려불화의 아미타내영도 등에서 자주 볼 수 있다. 특징으로는 불상의 왼손 팔뚝에서 아래로 흘러내리는 가사 자락이 매우 강조된 점이다. 이런 표현은 고려불화의 아미타내영도 등에서 자주 나타난다. 전체적인 구성이 간략화된 작품이지만, 이 불상은 부드러운 얼굴 처리와 함께 윤곽선만으로 깊이가 풍부한 양감을 성공적으로 표현해 내고 있으며, 조각가의 뛰어난 솜씨를 엿볼 수 있다. 충주지역의 고려 시대 불상 연구에서 중요한 자료로, 이류면 문주리 석불좌상이나 앙성면 강천리와 지당리의 석불입상과는 다른 지역적 양식 특징을 보여주는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충주 창동리 석조 약사여래 입상 (忠州倉洞里石造藥師如來立像) ### 내용: 창동리 노천에 있는 고려 시대의 석조(화강암) 약사여래 입상은 2006년 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 창동 사지로 짐작되는 이 불상은 원래 청금산장 인근의 폐광에서 발견되었다가 1977년에 현재의 자리로 옮겼다. 절터에는 자기편과 기와 편, 주초석 등이 남아 있었고 5층 석탑도 조성되어 있었는데, 이 불상과 함께 현재의 자리로 옮겨졌다. 이 불상은 약사여래불로 추정되는데, 두광과 신광을 표현한 것으로 보이는 호리병 모양의 광배 안에 얕은 부조로 조각되어 있다. 육계는 옆으로 넓고 크며, 얼굴은 둥근 윤곽으로 전체 신체에 비해 매우 크다. 부처의 미소가 뚜렷하게 드러나는 부조로 깊지는 않으나, 안면부의 양감을 비교적 풍부하게 처리하여 부처의 미소가 더욱 뚜렷하게 드러난다. 이 불상은 얼굴에 비해 작은 키에 비해 매우 두툼한 인체의 양감 묘사로 친근하면서도 제법 당당해 보인다. 양어깨를 덮은 착의 법을 보이고, 오른손은 설법의 수인을 결하고 있다. 가슴에서 아래로 늘어지는 옷 주름은 간결하면서도 큼직한 선으로 처리되었고, 왼손 팔뚝에서 아래로 흘러내리는 가사 자락은 매우 강조되어 표현된 점이 독특하다. 이러한 표현은 고려불화의 아미타내영도 등에서 자주 볼 수 있다. 특징으로는 불상의 왼손 팔뚝에서 아래로 흘러내리는 가사 자락이 매우 강조된 점이다. 이런 표현은 고려불화의 아미타내영도 등에서 자주 나타난다. 전체적인 구성이 간략화된 작품이지만, 이 불상은 부드러운 얼굴 처리와 함께 윤곽선만으로 깊이가 풍부한 양감을 성공적으로 표현해 내고 있으며, 조각가의 뛰어난 솜씨를 엿볼 수 있다. 충주지역의 고려 시대 불상 연구에서 중요한 자료로, 이류면 문주리 석불좌상이나 앙성면 강천리와 지당리의 석불입상과는 다른 지역적 양식 특징을 보여주는 작품이다.
ea08a41c-f4d8-4d4c-b18f-45765cf87df3	source05/encykorea/ASP30207.txt	유한지 (兪漢芝)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041967	CC BY	72	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 기계이다. 자는 덕휘, 호는 기원이다. 유한준의 육촌동생으로 영춘 현감을 지냈다. 전서와 예서를 잘 써 이 일대에 이름을 날렸다. 신위(申緯)는 『경수당 집(警修堂集)』에서 “청풍 군수<NAME>홍(尹濟弘)의 산수화와 영춘 현감 유한지의 전서·예서가 한때 뛰어났다. ”고 하였고,<NAME>(金正喜)는 『완당집(阮堂集)』에서 “조윤형(曺允亨)과 유한지는 예서에 조예가 깊었으나 문자기(文字氣)가 적다. ”라고 평하였다. 『근역서 휘(槿域書彙)』·『근묵(槿墨)』그의 진 적은 등에 전해지는데, 그 당시 중국으로부터 전해진 비첩을 본격적으로 배워 고법을 제대로 터득하였음을 알 수 있다. 영천의 은해사 영파 대사비, 산청의 문익점 신도비 등의 전액을 썼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유한지 (兪漢芝) ### 내용: 본관은 기계이다. 자는 덕휘, 호는 기원이다. 유한준의 육촌동생으로 영춘 현감을 지냈다. 전서와 예서를 잘 써 이 일대에 이름을 날렸다. 신위(申緯)는 『경수당 집(警修堂集)』에서 “청풍 군수<NAME>홍(尹濟弘)의 산수화와 영춘 현감 유한지의 전서·예서가 한때 뛰어났다. ”고 하였고,<NAME>(金正喜)는 『완당집(阮堂集)』에서 “조윤형(曺允亨)과 유한지는 예서에 조예가 깊었으나 문자기(文字氣)가 적다. ”라고 평하였다. 『근역서 휘(槿域書彙)』·『근묵(槿墨)』그의 진 적은 등에 전해지는데, 그 당시 중국으로부터 전해진 비첩을 본격적으로 배워 고법을 제대로 터득하였음을 알 수 있다. 영천의 은해사 영파 대사비, 산청의 문익점 신도비 등의 전액을 썼다.
19eb5ae2-e791-4c3c-b199-54bd47a4efcb	source05/encykorea/MUS10482.txt	단소장 (短簫匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013602	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1995년 인천광역시 무형문화재로 지정되었다. 목관악기인 단소는 대(竹)로 만들며 지공(指空 손가락으로 막거나 떼어 음 높이의 변화를 주는 구멍)은 다섯이다. 음색이 청아하여 독주(獨奏) 악기로 애용되고, 소리 내기가 쉬운 편이라 누구나 연주하기에 좋은 악기이다. 퉁소나 피리와 함께 종적(縱笛 세로로 부는 악기)에 속하나 퉁소보다 길이가 조금 짧으며 피리보다는 길고 크다. ≪악학궤범≫에는 이 악기가 소개되어 있지 않고 조선 중기 이후의 문헌에서도 단소의 이름을 찾을 수 없는 점으로 보아 조선 말기에 향악기화(鄕樂器化) 한 퉁소를 작은 형으로 만들어 쓴 것으로 추측된다는 설(張師勛)과 순조 때 청나라에서 들여왔다는 설 등이 있다. 우리나라에는 소상 반죽·오죽(烏竹)·황죽(黃竹)·백죽(白竹)·자죽(紫竹)·청죽(靑竹) 등 대의 종류가 많고 질이 좋으며 양도 풍부한 편인데 어떤 종류를 사용해도 무방하지만 주로 오죽을 즐겨 쓴다. 재료 구하기가 어려운 이유는 묵은 대가 좋고 길이와 지름이 단 소감으로 알맞아야 하기 때문이다. 지정 당시 김용신은 기능보유자로 인정되었으나 1990년에 사망하고 그의 장남 김환중이 다시 기능보유자로 인정받았다. 1 지름 2cm, 길이 70cm 가량의 대를 농도가 짙은 소금물에 담가 10시간 정도 삶아 대나무의 기름 성분을 빼고 소금물에 절인다. 2 대는 열을 가하여 바로잡은 후 찬물을 뿌려 고정시키고 10분 정도 찬물에 담가 준다. 4 통풍이 잘 되는 그늘에서 3개월 이상 건조한다. 5cm 길이로 자른 다음 구멍을 뚫는다. 재빠르게 42cm로 자른 후 반달 모양의 취구(:입김을 불어 넣는 구멍)를 판 후 지공을 판다.	문어체 텍스트 ### 제목: 단소장 (短簫匠) ### 내용: 1995년 인천광역시 무형문화재로 지정되었다. 목관악기인 단소는 대(竹)로 만들며 지공(指空 손가락으로 막거나 떼어 음 높이의 변화를 주는 구멍)은 다섯이다. 음색이 청아하여 독주(獨奏) 악기로 애용되고, 소리 내기가 쉬운 편이라 누구나 연주하기에 좋은 악기이다. 퉁소나 피리와 함께 종적(縱笛 세로로 부는 악기)에 속하나 퉁소보다 길이가 조금 짧으며 피리보다는 길고 크다. ≪악학궤범≫에는 이 악기가 소개되어 있지 않고 조선 중기 이후의 문헌에서도 단소의 이름을 찾을 수 없는 점으로 보아 조선 말기에 향악기화(鄕樂器化) 한 퉁소를 작은 형으로 만들어 쓴 것으로 추측된다는 설(張師勛)과 순조 때 청나라에서 들여왔다는 설 등이 있다. 우리나라에는 소상 반죽·오죽(烏竹)·황죽(黃竹)·백죽(白竹)·자죽(紫竹)·청죽(靑竹) 등 대의 종류가 많고 질이 좋으며 양도 풍부한 편인데 어떤 종류를 사용해도 무방하지만 주로 오죽을 즐겨 쓴다. 재료 구하기가 어려운 이유는 묵은 대가 좋고 길이와 지름이 단 소감으로 알맞아야 하기 때문이다. 지정 당시 김용신은 기능보유자로 인정되었으나 1990년에 사망하고 그의 장남 김환중이 다시 기능보유자로 인정받았다. 1 지름 2cm, 길이 70cm 가량의 대를 농도가 짙은 소금물에 담가 10시간 정도 삶아 대나무의 기름 성분을 빼고 소금물에 절인다. 2 대는 열을 가하여 바로잡은 후 찬물을 뿌려 고정시키고 10분 정도 찬물에 담가 준다. 4 통풍이 잘 되는 그늘에서 3개월 이상 건조한다. 5cm 길이로 자른 다음 구멍을 뚫는다. 재빠르게 42cm로 자른 후 반달 모양의 취구(:입김을 불어 넣는 구멍)를 판 후 지공을 판다.
3bd0609c-95db-4616-8b8b-d53d76c84726	source05/encykorea/MUS16186.txt	박유전 (朴裕全)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021010	CC BY	110	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도<NAME>군 웅치면 강산리에서 살았다. 타고난 명창의 소리인 천구성으로 이름이 높았는데, 목청이 고와서이다. 흥선대원군의 총애를 받아 선달 벼슬과 오수경과 금 토수를 하사받았다고 한다. 판소리 선율을 세마치장단과 여러 장단을 사용해<NAME>하고 변화 있는 부침새의 기교를 부려 정교하게 짜서 새로운 양식을 개발한 사람은 뒤에 그의 호를 따서 강산 제라 이름 지었다. 그런데 이 강산이라는 말은 흥선대원군이 그의 소리를 제일강산이다. 라고 평하고 호를 강산이라 했다는 설도 있다. 섬진강 서쪽의 광주·나주·보성·장흥 등에서 불린 주로 계면조의 맑고도 높고, 아름답고도 슬픈 기운을 띤 서편제 소리가 그로부터 나왔다고 전해질 만큼 판소리 발전에 공이 크다 하겠다. 이날치는 적벽가와 심청가를 잘 불렀고, 춘향가 중에서 이별가와 새타령을 잘 불렀던 뛰어난 명창이다. 한편 그의 강산 제의 소리는 이날치·김채만·공창식에게 전해졌고, 또<NAME>-정응민-정권진은 지금까지 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박유전 (朴裕全) ### 내용: 전라남도<NAME>군 웅치면 강산리에서 살았다. 타고난 명창의 소리인 천구성으로 이름이 높았는데, 목청이 고와서이다. 흥선대원군의 총애를 받아 선달 벼슬과 오수경과 금 토수를 하사받았다고 한다. 판소리 선율을 세마치장단과 여러 장단을 사용해<NAME>하고 변화 있는 부침새의 기교를 부려 정교하게 짜서 새로운 양식을 개발한 사람은 뒤에 그의 호를 따서 강산 제라 이름 지었다. 그런데 이 강산이라는 말은 흥선대원군이 그의 소리를 제일강산이다. 라고 평하고 호를 강산이라 했다는 설도 있다. 섬진강 서쪽의 광주·나주·보성·장흥 등에서 불린 주로 계면조의 맑고도 높고, 아름답고도 슬픈 기운을 띤 서편제 소리가 그로부터 나왔다고 전해질 만큼 판소리 발전에 공이 크다 하겠다. 이날치는 적벽가와 심청가를 잘 불렀고, 춘향가 중에서 이별가와 새타령을 잘 불렀던 뛰어난 명창이다. 한편 그의 강산 제의 소리는 이날치·김채만·공창식에게 전해졌고, 또<NAME>-정응민-정권진은 지금까지 전해지고 있다.
53bedd81-84d6-4354-923d-109f76774e64	source05/encykorea/PE18239.txt	보디빌딩	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023255	CC BY	299	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	체중이 많으면 체급을 나누고 그 체급별로 근육의 모양과 크기, 균형 발달 정도와 대칭 여부, 피부 색깔과 골격과 자세 등을 심사하여 순위를 결정한다. 보디빌딩은 예로부터 있어 왔지만 1946년 국제보디빌딩연맹(International Federation of Body Builders, IFBB)이 결성되면서 매년 이 연맹 주최로 국제적인 대회가 열리고 있다. 우리나라에서는 1949년 서울 시공관에서 열린 제1회 미스터 코리아 선발 대회에서 보디빌딩 시합이 최초로 열렸다. 우리나라는 1970년 아시아 보디빌딩연맹(ABBF)에 가입했고, 1987년 6월 기존 역도연맹에서 대한 보디빌딩연맹이 분리되어 창설되었다. 1988년 제4회 아시아주니어 보디빌딩 선수권대회에서 종합 우승, 제42회 세계 보디빌딩 선수권대회에서 종합 우승 등을 거머쥐었다. 1989년 대한체육회의 가맹경기단체로 승인된 뒤 1991년 전국체육대회의 시범종목으로 채택되었고, 1992년부터 정식종목이 되었다. 프로는 1·2·3 라운드, 아마추어는 1·2라운드, 최종 결승(posedown final)의 3단계로 나뉘어 시합하며, 탈락 시합(elimination procedure, 프로는 1·2·3 라운드), 준결승(semifinal procedure, 프로는 1·2라운드)을 치른다. 탈락 시합에서는 많은 선수를 대상으로 규정포즈 7가지(front double biceps, front lat spread, side chest, back double biceps, back lat spread, triceps, abdominals thighs)를 취하도록 하여 그 결과에 따라 심판 7명이 15명의 선수를 선발하여 준결승에 진출하도록 한다. 준결승 1라운드에서는 개인별로 선수를 심사하고, 2라운드에서는 단체로 규정포즈 7가지와 4번의 향우를 통해 정면·좌측·후면·우측의 4방향에서 선수를 평가하여 순위를 정한다. 아마추어 1라운드 시합에서는 15명의 선수를 순서대로 출전시켜 규정포즈 7가지(여자와 혼성은 5가지)를 시킨 뒤 근육을 풀고 있다가 4번의 향우를 시킨다. 그다음 번호순으로 1렬로 세워 동시에 규정포즈를 취하도록 한다. 이때 심판원은 우향우 4번을 다시 요구할 수 있다. 제3라운드(아마추어 2라운드)에서는 음악에 맞춰 1분간(여자는 1분 30초, 혼성은 2분) 자유포즈를 한 후 점수를 매긴다. 심판장과 통계원은 심판 7명 중 최고 점수와 최저 점수를 뺀 5개 순위를 합산하여 이들 각 라운드의 점수를 합산하여 6명을 결승에 내보낸다. 최종 결승에서는 규정포즈와 자유포즈로 순위를 결정한다. 심판원은 심판 위원장 1명, 심판장 1명, 심판원 7명으로 구성되나 여성 시합은 4명 이상이 여성이어야 한다. 체급은 남자 국제급은 라이트급(70Kg 이하)·미들급(80Kg 이하)·라이트헤비급(90Kg 이하)·헤비급(90Kg 초과)의 4체급으로 나누지만, 아시아와 중남미 등 지역급 세계대회와 국내 대회에서는 밴텀급(65Kg 이하)을 추가할 수 있다. 남자 청소년 국제급(21세 미만)은 라이트급(52Kg 이하)·미들급(80Kg 이하)·헤비급(80Kg 초과)의 3체급, 남자 청소년 국제급(21세 미만)은 3체급이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보디빌딩 ### 내용: 체중이 많으면 체급을 나누고 그 체급별로 근육의 모양과 크기, 균형 발달 정도와 대칭 여부, 피부 색깔과 골격과 자세 등을 심사하여 순위를 결정한다. 보디빌딩은 예로부터 있어 왔지만 1946년 국제보디빌딩연맹(International Federation of Body Builders, IFBB)이 결성되면서 매년 이 연맹 주최로 국제적인 대회가 열리고 있다. 우리나라에서는 1949년 서울 시공관에서 열린 제1회 미스터 코리아 선발 대회에서 보디빌딩 시합이 최초로 열렸다. 우리나라는 1970년 아시아 보디빌딩연맹(ABBF)에 가입했고, 1987년 6월 기존 역도연맹에서 대한 보디빌딩연맹이 분리되어 창설되었다. 1988년 제4회 아시아주니어 보디빌딩 선수권대회에서 종합 우승, 제42회 세계 보디빌딩 선수권대회에서 종합 우승 등을 거머쥐었다. 1989년 대한체육회의 가맹경기단체로 승인된 뒤 1991년 전국체육대회의 시범종목으로 채택되었고, 1992년부터 정식종목이 되었다. 프로는 1·2·3 라운드, 아마추어는 1·2라운드, 최종 결승(posedown final)의 3단계로 나뉘어 시합하며, 탈락 시합(elimination procedure, 프로는 1·2·3 라운드), 준결승(semifinal procedure, 프로는 1·2라운드)을 치른다. 탈락 시합에서는 많은 선수를 대상으로 규정포즈 7가지(front double biceps, front lat spread, side chest, back double biceps, back lat spread, triceps, abdominals thighs)를 취하도록 하여 그 결과에 따라 심판 7명이 15명의 선수를 선발하여 준결승에 진출하도록 한다. 준결승 1라운드에서는 개인별로 선수를 심사하고, 2라운드에서는 단체로 규정포즈 7가지와 4번의 향우를 통해 정면·좌측·후면·우측의 4방향에서 선수를 평가하여 순위를 정한다. 아마추어 1라운드 시합에서는 15명의 선수를 순서대로 출전시켜 규정포즈 7가지(여자와 혼성은 5가지)를 시킨 뒤 근육을 풀고 있다가 4번의 향우를 시킨다. 그다음 번호순으로 1렬로 세워 동시에 규정포즈를 취하도록 한다. 이때 심판원은 우향우 4번을 다시 요구할 수 있다. 제3라운드(아마추어 2라운드)에서는 음악에 맞춰 1분간(여자는 1분 30초, 혼성은 2분) 자유포즈를 한 후 점수를 매긴다. 심판장과 통계원은 심판 7명 중 최고 점수와 최저 점수를 뺀 5개 순위를 합산하여 이들 각 라운드의 점수를 합산하여 6명을 결승에 내보낸다. 최종 결승에서는 규정포즈와 자유포즈로 순위를 결정한다. 심판원은 심판 위원장 1명, 심판장 1명, 심판원 7명으로 구성되나 여성 시합은 4명 이상이 여성이어야 한다. 체급은 남자 국제급은 라이트급(70Kg 이하)·미들급(80Kg 이하)·라이트헤비급(90Kg 이하)·헤비급(90Kg 초과)의 4체급으로 나누지만, 아시아와 중남미 등 지역급 세계대회와 국내 대회에서는 밴텀급(65Kg 이하)을 추가할 수 있다. 남자 청소년 국제급(21세 미만)은 라이트급(52Kg 이하)·미들급(80Kg 이하)·헤비급(80Kg 초과)의 3체급, 남자 청소년 국제급(21세 미만)은 3체급이다.
127cdbcc-9422-4edf-9566-2de25b193318	source05/encykorea/DNC11303.txt	대금무 (碓琴舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014159	CC BY	45	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사내금무에서는 무척는 적의, 금척은 청의를 입었는데, 이는 신라 애장왕 8년(807년)에 춤이 두 가지였다. 이 춤은 가야금과 춤만으로 공연되었는데, 신라 자비왕 때 경주 낭산 기슭에 살던 백결선생이 세모( : 한 해가 끝나가던 무렵)에 금을 당겨 방앗공이 소리를 내어 그 부인을 위로하였다는 대악과 관계가 있는 것으로 생각된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대금무 (碓琴舞) ### 내용: 사내금무에서는 무척는 적의, 금척은 청의를 입었는데, 이는 신라 애장왕 8년(807년)에 춤이 두 가지였다. 이 춤은 가야금과 춤만으로 공연되었는데, 신라 자비왕 때 경주 낭산 기슭에 살던 백결선생이 세모( : 한 해가 끝나가던 무렵)에 금을 당겨 방앗공이 소리를 내어 그 부인을 위로하였다는 대악과 관계가 있는 것으로 생각된다.
2de122c9-3992-4220-871b-a044742e481c	source05/encykorea/MUS40286.txt	채규엽 (蔡奎燁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055574	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경남도 함흥에서 출생. 원산에 있는 기독교계 신명학교를 졸업한 뒤 곧바로 일본으로 건너가 중앙음악학교에서 정식 수업을 받았다. 하세가와 이치로라는 예명을 일본에서 사용한 것은 그가 처음이었다. 콜롬비아 레코드사에서 봄노래 부르자를 1930년 3월 출반함으로써 직업가수 제1호가 되었다. 1932년 일본 유행가의 분수령이 된 고가 마사오 작곡의 술은 눈물일까 한숨이랄까를 우리말로 번역해 최고 인기 가수가 되었다. 그 후 콜럼비아·포리도르·태평레코드사를 통해 수많은 히트곡을 만들어냈다. 1943년 이후 잠시 연예 활동을 중단했다가 8·15광복 후 다시 연예계로 복귀하여 왕년의 히트송을 부르기도 했다. 그렇지만 1947년 흥행사로 변신해 연예단체를 운영하다가 사업 부진으로 종적을 감췄다. 1·4후퇴 당시 월남한 연예인들은 그가 월북하여 아오지 탄광에서 중노동을 했다는 소식만 전할 뿐 생사 여부는 알지 못한다. 이후 북한에서 간행된 자료에는 1949년에 사망했다고 전하고 있는데, 히트곡으로는 명사십리·시들은 청춘·물새야 왜 우느냐 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 채규엽 (蔡奎燁) ### 내용: 함경남도 함흥에서 출생. 원산에 있는 기독교계 신명학교를 졸업한 뒤 곧바로 일본으로 건너가 중앙음악학교에서 정식 수업을 받았다. 하세가와 이치로라는 예명을 일본에서 사용한 것은 그가 처음이었다. 콜롬비아 레코드사에서 봄노래 부르자를 1930년 3월 출반함으로써 직업가수 제1호가 되었다. 1932년 일본 유행가의 분수령이 된 고가 마사오 작곡의 술은 눈물일까 한숨이랄까를 우리말로 번역해 최고 인기 가수가 되었다. 그 후 콜럼비아·포리도르·태평레코드사를 통해 수많은 히트곡을 만들어냈다. 1943년 이후 잠시 연예 활동을 중단했다가 8·15광복 후 다시 연예계로 복귀하여 왕년의 히트송을 부르기도 했다. 그렇지만 1947년 흥행사로 변신해 연예단체를 운영하다가 사업 부진으로 종적을 감췄다. 1·4후퇴 당시 월남한 연예인들은 그가 월북하여 아오지 탄광에서 중노동을 했다는 소식만 전할 뿐 생사 여부는 알지 못한다. 이후 북한에서 간행된 자료에는 1949년에 사망했다고 전하고 있는데, 히트곡으로는 명사십리·시들은 청춘·물새야 왜 우느냐 등이 있다.
28e2b62e-0376-4e46-93f0-a601cfaa77da	source05/encykorea/CRFT55942.txt	구미 금강사 석조 석가여래 좌상 (龜尾金剛寺石造釋迦如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075334	CC BY	273	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대한불교조계종 제8교구 본사인 직지사의 말사인 금강사는 1952년<NAME> 선사가 금강산에서 수행하던 중 폐사지에서 수습한 석조석가여래 좌상을 모체로 창건하였다.<NAME> 선사는 이 폐사 지지에서 2004년 각각 경상북도 유형문화재로 지정된 금강사 금동 약사여래 입상과 금강사 금동관음보살입상도 함께 수습하였다고 한다. 그는 금강산 폐사지에서 수습한 불상 등을 구미로 가지고 와서 금강사를 세웠다.<NAME> 선사가 세상을 떠난 뒤로는 주지로<NAME>가 있었다. 현재 1,500여 명의 신도들이 소속되어 있는 금강사에는 대웅전, 심우당, 채월당, 종각,<NAME> 선사 부도탑 등이 있다. 현재 금강사 대웅전에 주불로 모셔진 것은 금강사 석조석가여래 좌상이다. 이 불상은 단단한 성질의 돌로 조각되었다. 전체적으로 작은 불상이나 신체에 비해 머리를 비교적 크게 조각하였다. 전체 높이에서 머리가 차지하는 비율은 약 2.5:1 정도이다. 머리 위에는 원통형의 정상 계주가 있는데, 소라 모양의 머리칼 모양인 나발을 갖추고 있다. 중앙 계주는 반달 모양으로 조각되어 있다. 일반적인 불상의 상호에 비해 이마의 폭이 넓은 편이다. 이마의 넓이가 넓기 때문에 눈코입의 간격은 밀집되어 있고 코의 길이도 비교적 짧다. 상호는 이러한 이유로 둥근 아동의 맑은 인상을 준다. 목에는 삼도가 있고 양어깨를 모두 감싸는 통견의를 착용하였다. 가슴에는 군의 상단이 주름 없이 간결하게 표현되었으며 한 줄의 띠가 군의 상단 위에 조각되어 있다. 하체는 왼쪽 무릎 위에 한쪽 발이 올려진 형태의 결가부좌를 하고 있다. 하체의 옷 주름은 음각과 양각으로 선명하게 조각되어 있으며 자연스럽게 양쪽으로 호형의 사선을 그리고 있다. 수인은 오른손을 무릎 위에 얹고 왼손은 손등을 위로 향한 채 무릎 위에 올려놓고 있다. 오른손을 무릎 아래로 깊이 내리지는 않았지만 석가여래가 기본적으로 취하는 항마촉지인을 결여하고 있다. 복장기를 통해 석조여래좌상의 제작 과정을 확인할 수 있다. 숙종 27년(1701년)에 만들어진 이 불상은 금강산 마하연 법화원에 봉안되었다고 복장기가 전한다. 특히 조각, 개금, 탱화 제작자의 이름을 보면 영남 북부지역의 금어들이 상주 북장사 괘불탱을 조성하여 불상을 조각하였음을 알 수 있다. 금강사 석가 석조여래 좌상은 규모가 작은 편이지만 전체적으로 조선 후기 불상 양식을 잘 보여주고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구미 금강사 석조 석가여래 좌상 (龜尾金剛寺石造釋迦如來坐像) ### 내용: 대한불교조계종 제8교구 본사인 직지사의 말사인 금강사는 1952년<NAME> 선사가 금강산에서 수행하던 중 폐사지에서 수습한 석조석가여래 좌상을 모체로 창건하였다.<NAME> 선사는 이 폐사 지지에서 2004년 각각 경상북도 유형문화재로 지정된 금강사 금동 약사여래 입상과 금강사 금동관음보살입상도 함께 수습하였다고 한다. 그는 금강산 폐사지에서 수습한 불상 등을 구미로 가지고 와서 금강사를 세웠다.<NAME> 선사가 세상을 떠난 뒤로는 주지로<NAME>가 있었다. 현재 1,500여 명의 신도들이 소속되어 있는 금강사에는 대웅전, 심우당, 채월당, 종각,<NAME> 선사 부도탑 등이 있다. 현재 금강사 대웅전에 주불로 모셔진 것은 금강사 석조석가여래 좌상이다. 이 불상은 단단한 성질의 돌로 조각되었다. 전체적으로 작은 불상이나 신체에 비해 머리를 비교적 크게 조각하였다. 전체 높이에서 머리가 차지하는 비율은 약 2.5:1 정도이다. 머리 위에는 원통형의 정상 계주가 있는데, 소라 모양의 머리칼 모양인 나발을 갖추고 있다. 중앙 계주는 반달 모양으로 조각되어 있다. 일반적인 불상의 상호에 비해 이마의 폭이 넓은 편이다. 이마의 넓이가 넓기 때문에 눈코입의 간격은 밀집되어 있고 코의 길이도 비교적 짧다. 상호는 이러한 이유로 둥근 아동의 맑은 인상을 준다. 목에는 삼도가 있고 양어깨를 모두 감싸는 통견의를 착용하였다. 가슴에는 군의 상단이 주름 없이 간결하게 표현되었으며 한 줄의 띠가 군의 상단 위에 조각되어 있다. 하체는 왼쪽 무릎 위에 한쪽 발이 올려진 형태의 결가부좌를 하고 있다. 하체의 옷 주름은 음각과 양각으로 선명하게 조각되어 있으며 자연스럽게 양쪽으로 호형의 사선을 그리고 있다. 수인은 오른손을 무릎 위에 얹고 왼손은 손등을 위로 향한 채 무릎 위에 올려놓고 있다. 오른손을 무릎 아래로 깊이 내리지는 않았지만 석가여래가 기본적으로 취하는 항마촉지인을 결여하고 있다. 복장기를 통해 석조여래좌상의 제작 과정을 확인할 수 있다. 숙종 27년(1701년)에 만들어진 이 불상은 금강산 마하연 법화원에 봉안되었다고 복장기가 전한다. 특히 조각, 개금, 탱화 제작자의 이름을 보면 영남 북부지역의 금어들이 상주 북장사 괘불탱을 조성하여 불상을 조각하였음을 알 수 있다. 금강사 석가 석조여래 좌상은 규모가 작은 편이지만 전체적으로 조선 후기 불상 양식을 잘 보여주고 있다.
1b27ee25-8c5e-40bd-8a4d-30fbd2e999ca	source05/encykorea/CRFT55918.txt	가평 현등사 목조 아미타 좌상 (加平懸燈寺木造阿彌陀坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075310	CC BY	315	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2002년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 전체 높이는 138.5cm, 불상 높이 111cm, 무릎 폭 78cm, 대좌 높이 27.5cm이다. 목조 아미타여래 좌상과 함께 최근 제작된 지장보살상, 관음보살상은 양손을 따로 제작한 다음 끼워 넣었으며, 극락전에는 관음보살상과 함께 봉안되어 있다. 현등사 목조 아미타여래 좌상은 후불 도인 아미타 회상도 화기에 1759년에 아미타불을 개금하고, 미터 회상도 1부를 조성하였다는 기록이 있어 1759년 이전에 조성되었음을 알 수 있다. 높이 138.5cm의 대형 불상 목조 아미타여래 좌상은 대의 안쪽에 편 삼을 착용하고 결가부좌를 취하고 있다. 여래 상의 몸매는 머리와 몸매가 알맞게 균형 잡힌 편이다. 불상의 측면에는 약간 뒤로 젖혀진 상체와 목을 앞으로 내밀고 있는 머리가 보인다. 머리는 장방형의 둥근 모양으로, 작고 뾰족한 나발 사이로 원통형의 낮은 정상 계주와 반원형의 중앙 계주가 조각되어 있다. 상호는<NAME>를 그리는 눈썹과 미간 사이에 살짝 돌출된 백호, 적당한 크기의 눈, 콧방울과 콧구멍이 음각된 코, 폭이 넓은 인중, 꾹 다문 입, 큰 귀를 갖추고 있다. 목에는 삼도를 입체적으로 표현했다. 아미타불의 설법인을 결하고 있는 것이 수인이다. 즉 오른손은 어깨까지 들어 올려 손바닥을 앞으로 향하여 있고, 왼손은 엄지와 중지를 맞대고 있으며 손바닥은 위로 향하여 있다. 손은 통통하지만 손가락은 가늘고 길며 손톱이 표현되었다. 손바닥에는 자 모양의 손금이 새겨져 있다. 목조 아미타 좌상은 대의와 승각기 등을 착용하고 있다. 법의는 약간 두꺼운 편이지만 신체 굴곡을 따라 유기적으로 표현되었다. 오른쪽과 왼쪽 무릎 앞에서 수평으로 가로지른 두세 줄의 법의 주름을 제외하고 왼쪽 발목을 감고 양다리 사이로 내려오는 법의 자락에서 볼 수 있듯이 꺾이거나 접히는 것이 매우 자연스럽다. 승각기의 띠 위아래에 표현되는 접혀진 주름은 보이지 않으나, 띠를 묶음으로써 자연스럽게 돌출되는 복부를 사실적으로 표현하였다. 정면보다는 입체적이거나 활달하지는 않지만 불상의 측면과 뒷면은 여러 군데에서 입체감을 부여하려는 시도가 엿보인다. 현등사 목조 아미타여래 좌상은 머리를 약간 앞으로 내밀고 상체를 뒤로 젖힌 모습이다. 또한 이 불상의 특징으로 목을 감싸고 양쪽 가슴 앞으로 흘러내린 뾰족한 옷자락과 왼쪽 발목을 덮고 아래로 드리워진 법의 주름도 있다. 현등사 목조 아미타여래 좌상은 전체적인 비례와 얼굴 표정, 조형적인 특징, 법의 주름 처리 방식 등에서 17세기 전반의<NAME>이나 그 계보 조각승이 제작한 것으로 추정되어 조선 후기 불교조각사 연구에 기준 작으로 활용될 문화재적 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가평 현등사 목조 아미타 좌상 (加平懸燈寺木造阿彌陀坐像) ### 내용: 2002년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 전체 높이는 138.5cm, 불상 높이 111cm, 무릎 폭 78cm, 대좌 높이 27.5cm이다. 목조 아미타여래 좌상과 함께 최근 제작된 지장보살상, 관음보살상은 양손을 따로 제작한 다음 끼워 넣었으며, 극락전에는 관음보살상과 함께 봉안되어 있다. 현등사 목조 아미타여래 좌상은 후불 도인 아미타 회상도 화기에 1759년에 아미타불을 개금하고, 미터 회상도 1부를 조성하였다는 기록이 있어 1759년 이전에 조성되었음을 알 수 있다. 높이 138.5cm의 대형 불상 목조 아미타여래 좌상은 대의 안쪽에 편 삼을 착용하고 결가부좌를 취하고 있다. 여래 상의 몸매는 머리와 몸매가 알맞게 균형 잡힌 편이다. 불상의 측면에는 약간 뒤로 젖혀진 상체와 목을 앞으로 내밀고 있는 머리가 보인다. 머리는 장방형의 둥근 모양으로, 작고 뾰족한 나발 사이로 원통형의 낮은 정상 계주와 반원형의 중앙 계주가 조각되어 있다. 상호는<NAME>를 그리는 눈썹과 미간 사이에 살짝 돌출된 백호, 적당한 크기의 눈, 콧방울과 콧구멍이 음각된 코, 폭이 넓은 인중, 꾹 다문 입, 큰 귀를 갖추고 있다. 목에는 삼도를 입체적으로 표현했다. 아미타불의 설법인을 결하고 있는 것이 수인이다. 즉 오른손은 어깨까지 들어 올려 손바닥을 앞으로 향하여 있고, 왼손은 엄지와 중지를 맞대고 있으며 손바닥은 위로 향하여 있다. 손은 통통하지만 손가락은 가늘고 길며 손톱이 표현되었다. 손바닥에는 자 모양의 손금이 새겨져 있다. 목조 아미타 좌상은 대의와 승각기 등을 착용하고 있다. 법의는 약간 두꺼운 편이지만 신체 굴곡을 따라 유기적으로 표현되었다. 오른쪽과 왼쪽 무릎 앞에서 수평으로 가로지른 두세 줄의 법의 주름을 제외하고 왼쪽 발목을 감고 양다리 사이로 내려오는 법의 자락에서 볼 수 있듯이 꺾이거나 접히는 것이 매우 자연스럽다. 승각기의 띠 위아래에 표현되는 접혀진 주름은 보이지 않으나, 띠를 묶음으로써 자연스럽게 돌출되는 복부를 사실적으로 표현하였다. 정면보다는 입체적이거나 활달하지는 않지만 불상의 측면과 뒷면은 여러 군데에서 입체감을 부여하려는 시도가 엿보인다. 현등사 목조 아미타여래 좌상은 머리를 약간 앞으로 내밀고 상체를 뒤로 젖힌 모습이다. 또한 이 불상의 특징으로 목을 감싸고 양쪽 가슴 앞으로 흘러내린 뾰족한 옷자락과 왼쪽 발목을 덮고 아래로 드리워진 법의 주름도 있다. 현등사 목조 아미타여래 좌상은 전체적인 비례와 얼굴 표정, 조형적인 특징, 법의 주름 처리 방식 등에서 17세기 전반의<NAME>이나 그 계보 조각승이 제작한 것으로 추정되어 조선 후기 불교조각사 연구에 기준 작으로 활용될 문화재적 가치가 있다.
77867f8b-9fd9-4c47-a64f-b26c7c622299	source05/encykorea/DNC43398.txt	침향춘 (沈香春)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058590	CC BY	100	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 순조 때 만들어진 향악정재의 하나. 의 순조무자진작의궤 (1828)에 보면, 두 개의 모란 화병을 가운데 두고 꽃 한 송이를 꺾어들고 상대하며 봄 향기를 만끽하는 두 사람의 대무이다. 춤사위와 노는 방법은 가인전목단 佳人蘘牧丹과 비슷하다. 침향춘의 창사(唱詞)는 ≪국연정재창사초록 國讌呈才唱詞抄錄≫에는 철종 계축(癸丑, 1853) 진연(進宴) 때 왕명에 의하여 새로 지었다고 하였으나, ≪순조 무진 자작의 궤≫ 부편(附編) 정재악장조(呈才樂章條)에는 칠언(七言)으로 된 동일한 창사가 이미 소개되어 있다. 이 춤의 반주음악은 향당교주 鄕唐交奏로서, ≪순진조기축찬의궤 純祖己丑進饌儀軌≫에 의하면 여기(女妓)의 복식은 화관을 쓰고, 초록단의(草綠丹衣)·황초단삼(黃綃單杉), 속은 남색상(藍色裳), 거죽은 홍초상(紅綃裳)에 홍단금루수대(紅緞金縷繡帶)를 띠고, 오채한삼(五彩汗衫)을 매고 초록혜(草綠鞋)를 신는다. 무동은 아광모를 쓰고, 녹라포·백질흑선중단의·홍질남선상에 주전대를 착용하고 흑화를 신는다. 이 춤이 실려 있는 무보는 고종계사정재무도홀기 (1893)인데, 전하지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 침향춘 (沈香春) ### 내용: 조선시대 순조 때 만들어진 향악정재의 하나. 의 순조무자진작의궤 (1828)에 보면, 두 개의 모란 화병을 가운데 두고 꽃 한 송이를 꺾어들고 상대하며 봄 향기를 만끽하는 두 사람의 대무이다. 춤사위와 노는 방법은 가인전목단 佳人蘘牧丹과 비슷하다. 침향춘의 창사(唱詞)는 ≪국연정재창사초록 國讌呈才唱詞抄錄≫에는 철종 계축(癸丑, 1853) 진연(進宴) 때 왕명에 의하여 새로 지었다고 하였으나, ≪순조 무진 자작의 궤≫ 부편(附編) 정재악장조(呈才樂章條)에는 칠언(七言)으로 된 동일한 창사가 이미 소개되어 있다. 이 춤의 반주음악은 향당교주 鄕唐交奏로서, ≪순진조기축찬의궤 純祖己丑進饌儀軌≫에 의하면 여기(女妓)의 복식은 화관을 쓰고, 초록단의(草綠丹衣)·황초단삼(黃綃單杉), 속은 남색상(藍色裳), 거죽은 홍초상(紅綃裳)에 홍단금루수대(紅緞金縷繡帶)를 띠고, 오채한삼(五彩汗衫)을 매고 초록혜(草綠鞋)를 신는다. 무동은 아광모를 쓰고, 녹라포·백질흑선중단의·홍질남선상에 주전대를 착용하고 흑화를 신는다. 이 춤이 실려 있는 무보는 고종계사정재무도홀기 (1893)인데, 전하지 않는다.
29f7035b-f839-4082-a8ba-cc1591d2b154	source05/encykorea/CRFT34623.txt	인동문 (忍冬文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046863	CC BY	160	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	당초문(唐草文)의 일종으로 인동문, 즉 덩굴무늬는 고대이집트의 화문<NAME>에서 시작하여 그리스미술에서 완성을 보았으며, 그 사용지역이 광범위하여 북아프리카·시리아·메소포타미아·소아시아·페르시아 등을 비롯하여 인도와 동남아시아 지역, 중국 및 한국·일본 등지에서 사용되었던 식물 장식 문양이다. 인동문은 발생지역에 따라서 그리스의 안테미온(anthemion)계와 아라비아의 아라베스크(arabesque) 계로 크게 구분되며, 안테미온계 인동문은 로터스(lotus)와 팔메트(palmette), 그리고 아칸서스(acanthus) 등의 유형으로 세분된다. 그중 서양에서는 허니서클(honeysuckle)이라 부르고 중국 문화권에서는 인동당초라 부르는 이런 모든 덩굴무늬 양식을 허니서클(honeysuckle)이라 부른다. 중국풍의 당초문이 동전으로 만들어지고 그리스에서 완성한 식물 장식요소가 간다라 미술, 즉 불교미술에 흡수되면서 여러 형태로 발전하였다. 즉, 중국 한계의 운문 양식과 결합함으로써 고대 미술에서 구름의 표현을 인동문으로 변화시키거나 화염<NAME> 등을 인동으로 표현하게 되는 등 많은 변화를 보여 준다. 우리나라에서는 5세기경부터 고구려 고분벽화를 비롯하여 삼국 각 고분에서 출토되는 장신구에서 특징적으로 나타나며, 불교적인 미술 양식이 점차 모든 미술에 영향을 미치면서 더욱 다양하게 쓰였다. 특히 백제 미술에서 이런 인동문은 고구려·신라의 미술보다 독특한 특징을 보여 준다. 인동문은 7~8세기 통일신라기에 이르러 또다시 영향을 받은 불교미술의 성행과 함께 새로운 화문양식이라 할 수 있는 매우 화려하고 다양한 보상 당초문으로 대치되기도 하였으나 조선시대에 이르기까지 꾸준히 쓰이고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인동문 (忍冬文) ### 내용: 당초문(唐草文)의 일종으로 인동문, 즉 덩굴무늬는 고대이집트의 화문<NAME>에서 시작하여 그리스미술에서 완성을 보았으며, 그 사용지역이 광범위하여 북아프리카·시리아·메소포타미아·소아시아·페르시아 등을 비롯하여 인도와 동남아시아 지역, 중국 및 한국·일본 등지에서 사용되었던 식물 장식 문양이다. 인동문은 발생지역에 따라서 그리스의 안테미온(anthemion)계와 아라비아의 아라베스크(arabesque) 계로 크게 구분되며, 안테미온계 인동문은 로터스(lotus)와 팔메트(palmette), 그리고 아칸서스(acanthus) 등의 유형으로 세분된다. 그중 서양에서는 허니서클(honeysuckle)이라 부르고 중국 문화권에서는 인동당초라 부르는 이런 모든 덩굴무늬 양식을 허니서클(honeysuckle)이라 부른다. 중국풍의 당초문이 동전으로 만들어지고 그리스에서 완성한 식물 장식요소가 간다라 미술, 즉 불교미술에 흡수되면서 여러 형태로 발전하였다. 즉, 중국 한계의 운문 양식과 결합함으로써 고대 미술에서 구름의 표현을 인동문으로 변화시키거나 화염<NAME> 등을 인동으로 표현하게 되는 등 많은 변화를 보여 준다. 우리나라에서는 5세기경부터 고구려 고분벽화를 비롯하여 삼국 각 고분에서 출토되는 장신구에서 특징적으로 나타나며, 불교적인 미술 양식이 점차 모든 미술에 영향을 미치면서 더욱 다양하게 쓰였다. 특히 백제 미술에서 이런 인동문은 고구려·신라의 미술보다 독특한 특징을 보여 준다. 인동문은 7~8세기 통일신라기에 이르러 또다시 영향을 받은 불교미술의 성행과 함께 새로운 화문양식이라 할 수 있는 매우 화려하고 다양한 보상 당초문으로 대치되기도 하였으나 조선시대에 이르기까지 꾸준히 쓰이고 있다.
c23270f1-0e63-497f-b612-7dfe2eee2f19	source05/encykorea/MUS41463.txt	초입문금보 (初入門琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057039	CC BY	50	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1권. 필사본. 편자와 연대는 확인되지 않았지만 국본금보로도 알려져 있다. 내용은 집시법(執匙法)·조현법(調絃法)·타량법(打量法)·오조(五操)·오음고(五音攷)·탄금수지(彈琴須知)·철휘법(綴徽法)·금유칠요(琴有七要)·오공(五功)·십선(十善)·오능(五能)·금유구불상(琴有九不祥)·오병(五病)·십자(十疵)·오진(五軫)·오불탄(五不彈)·오음정조(五音正調)·사시진현(四時軫絃)·학금수지(學琴須知)·13휘법(十三徽法)·칠현고(七絃攷)·현론(絃論)·금아부(琴雅部)·현금향부(玄琴鄕部)·오음(五音)·팔음(八音)·현금평조산형(絃琴平調散形)·금현합사법(琴絃合絲法)·타량법총론(打量法總論) 등의 설명이 있다. 그 밖에 본영산·중영산·잔영산·가락청·상현·하현·염불·타령·군악·우조음·계면조음·양금영산회상 등 악보가 있다. 악보는 육보를 사용하였고, 시가는 알 수 없다. 여덟째 장에 소개된 거문고 6줄의 합현법과 악보 끝에 있는 가야금 12줄의 합현법은 거문고와 가야금의 줄고는 법의 기준에 도움이 되는 내용이다. 국립국악원에 소장되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 초입문금보 (初入門琴譜) ### 내용: 1권. 필사본. 편자와 연대는 확인되지 않았지만 국본금보로도 알려져 있다. 내용은 집시법(執匙法)·조현법(調絃法)·타량법(打量法)·오조(五操)·오음고(五音攷)·탄금수지(彈琴須知)·철휘법(綴徽法)·금유칠요(琴有七要)·오공(五功)·십선(十善)·오능(五能)·금유구불상(琴有九不祥)·오병(五病)·십자(十疵)·오진(五軫)·오불탄(五不彈)·오음정조(五音正調)·사시진현(四時軫絃)·학금수지(學琴須知)·13휘법(十三徽法)·칠현고(七絃攷)·현론(絃論)·금아부(琴雅部)·현금향부(玄琴鄕部)·오음(五音)·팔음(八音)·현금평조산형(絃琴平調散形)·금현합사법(琴絃合絲法)·타량법총론(打量法總論) 등의 설명이 있다. 그 밖에 본영산·중영산·잔영산·가락청·상현·하현·염불·타령·군악·우조음·계면조음·양금영산회상 등 악보가 있다. 악보는 육보를 사용하였고, 시가는 알 수 없다. 여덟째 장에 소개된 거문고 6줄의 합현법과 악보 끝에 있는 가야금 12줄의 합현법은 거문고와 가야금의 줄고는 법의 기준에 도움이 되는 내용이다. 국립국악원에 소장되어 있다.
da5a6d4d-5fb6-4bda-b4da-3c88cba1d290	source05/encykorea/MUS4323.txt	교방고 (敎坊鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005475	CC BY	96	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려사에 따르면 혁부는 팔음 중 하나이다. 악학궤범에 의하면, 북통은 반룡이 그려져 있고, 네 발로 된 틀 위에 놓되, 북 가죽이 위로 향하도록 틀에 건다. 장구의 북편 소리에 맞추어 동시에 치는 것이 악절이다. 주로 당악정재와 행악에 사용했으며, 행악 때는 북틀 밑에 긴 장대 두 개를 가로질러서 네 사람이 걸으면서 쳤다. 고려 때 「무고(舞鼓)」춤에 쓰이는 무고(舞鼓)라는 북은 영해(寧海)로 귀양갔던 이혼(李混)이 바다에 떠내려가는 널쪽을 얻어 만들었다고 하는데, 북통 둘레에 그린 그림을 반룡 대신 청·홍·백·흑으로 각각 칠하여 동서남북의 방위를 상징한 점에서 다를 뿐이고, 그 제도는 별로 다름이 없다. 다만 무고의 틀은 세 기둥으로 된 점이 다르고, 교방고보다 약간 작을 뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 교방고 (敎坊鼓) ### 내용: 고려사에 따르면 혁부는 팔음 중 하나이다. 악학궤범에 의하면, 북통은 반룡이 그려져 있고, 네 발로 된 틀 위에 놓되, 북 가죽이 위로 향하도록 틀에 건다. 장구의 북편 소리에 맞추어 동시에 치는 것이 악절이다. 주로 당악정재와 행악에 사용했으며, 행악 때는 북틀 밑에 긴 장대 두 개를 가로질러서 네 사람이 걸으면서 쳤다. 고려 때 「무고(舞鼓)」춤에 쓰이는 무고(舞鼓)라는 북은 영해(寧海)로 귀양갔던 이혼(李混)이 바다에 떠내려가는 널쪽을 얻어 만들었다고 하는데, 북통 둘레에 그린 그림을 반룡 대신 청·홍·백·흑으로 각각 칠하여 동서남북의 방위를 상징한 점에서 다를 뿐이고, 그 제도는 별로 다름이 없다. 다만 무고의 틀은 세 기둥으로 된 점이 다르고, 교방고보다 약간 작을 뿐이다.
cd0d84ed-688d-458c-84f2-650a38e1bf2a	source05/encykorea/MUS5025.txt	권마성 (勸馬聲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006897	CC BY	322	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	뒤에는 교군들 이 사인교와 같은 말에 올린 가마를 끌고 가며 권마성을 불렀으나, 원래 권마성은 말을 모는 구 마 종(: 마부이 쌍교나 독교와 같은 말에 올린 가마를 몰고 가며 불렀다. 임금의 행차에는 사복시의 말을 거두는 거덜들이, 방백들의 행차에는 역졸들이 불렀다. 뒤에 사인교와 같이 사람이 끄는 가마의 교군들도 권마성을 불렀다. 또한, 권마성을 불렀던 이들은 구 마 종이나 교군들을 독려하던 관속들과 한량들이었다. 전라도에서는 한량들이 귀인이나 혼인할 때 권마성을 길게 부르기도 하였다. 권마성의 사설에는 교군을 독려하는 영과 교군이 영을 받는 것으로 되어 있다. 그 내용은, 첫째 가마가 기울지 않게 고로 저어라는 영과, 그에 대한 대답으로 “저러숩다. ” 하고 소리치는 것이다. 둘째, 길에 박힌 돌을 비켜가라는 영과, 이에 대한 대답으로 “숨은 돌이야. ” 또는 “내민 돌이야. ”, “굵은 돌이야. ”, “지방이야. ”, “이발 보아라. ”, “우두루 워. ” 하고 소리치는 것이다. 셋째, 길이 험하게 굽었으니 조심해서 가라는 영과, 이에 대한 대답으로 “구부야. ” 하고 소리치는 것이다. 근래에 귀인 행차에서 나장(羅將)들이 “물렀거라, 저었거라. ” 하는 것이 권마성으로 잘못 알려지고 있으나, 이것은 권마성이라 하지 않고 혼금喧禁소리 나 벽제(辟除) 소리라고 한다(이춘풍전 참조).교군들 이 부르는 권마성 선율은 구성음이 미·솔·라로 되어 있고, 지속음으로 라나 솔로 반복한다. 한량들이 부르는 권마성 선율은 도·레·미·솔·라로 구성되고, 역시 라나 솔음으로 높이 질러 지속된다. 권마성 조는 권마성이 매우 씩씩하고 기세등등한 소리인데, 그 소리조가 특이하여 높은 소리로 길게 지속음으로 나오는 음악이다. 또, 높은 소리로 길게 웃는 웃음을 권마성 제로 웃는다고 하고, 거칠고 높은 목소리를 권마성이 끼었다고 한다. 판소리에서 군노 사령 나가는 대목은 흥부가에 나오는 권마성 제이다. 이 소리제를 설렁 제라 하고, 덜렁 제라 하고, 드렁조라 하고, 씩씩하다 하여 덜렁 제라 하고, 높은 소리로 드러낸다 하여 드렁조라 한다. 판소리에서 권마성제(설렁 제)로 된 대목에서 사설의 극적 상황을 보면 무사가 큰소리를 지르며 거드럭거리며 나가는 경우가 많아서 권마성의 연행 계기와 비슷하다. 판소리에서 권마성제 대목의 선율은 라·도·레·미·솔·라·도로 높게 이어지다가 라·솔·미·솔·라·도 하고 하성으로 뚝 떨어진다. 판소리 현악영산회상의 제7곡 군악의 제13장부터 제22장단까지 청황종과 청태 주로 이어지는 선율은 교군들 이 부르는 권마성과 유사하다. 이는 교군이 가마를 메고 부르는 권마성과 비슷한 높은 음의 지속음이기 때문이다. 현재 교군의 권마성은 없어졌지만, 그 음악은 판소리와 현악영산회상의 군악에 그 잔재가 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 권마성 (勸馬聲) ### 내용: 뒤에는 교군들 이 사인교와 같은 말에 올린 가마를 끌고 가며 권마성을 불렀으나, 원래 권마성은 말을 모는 구 마 종(: 마부이 쌍교나 독교와 같은 말에 올린 가마를 몰고 가며 불렀다. 임금의 행차에는 사복시의 말을 거두는 거덜들이, 방백들의 행차에는 역졸들이 불렀다. 뒤에 사인교와 같이 사람이 끄는 가마의 교군들도 권마성을 불렀다. 또한, 권마성을 불렀던 이들은 구 마 종이나 교군들을 독려하던 관속들과 한량들이었다. 전라도에서는 한량들이 귀인이나 혼인할 때 권마성을 길게 부르기도 하였다. 권마성의 사설에는 교군을 독려하는 영과 교군이 영을 받는 것으로 되어 있다. 그 내용은, 첫째 가마가 기울지 않게 고로 저어라는 영과, 그에 대한 대답으로 “저러숩다. ” 하고 소리치는 것이다. 둘째, 길에 박힌 돌을 비켜가라는 영과, 이에 대한 대답으로 “숨은 돌이야. ” 또는 “내민 돌이야. ”, “굵은 돌이야. ”, “지방이야. ”, “이발 보아라. ”, “우두루 워. ” 하고 소리치는 것이다. 셋째, 길이 험하게 굽었으니 조심해서 가라는 영과, 이에 대한 대답으로 “구부야. ” 하고 소리치는 것이다. 근래에 귀인 행차에서 나장(羅將)들이 “물렀거라, 저었거라. ” 하는 것이 권마성으로 잘못 알려지고 있으나, 이것은 권마성이라 하지 않고 혼금喧禁소리 나 벽제(辟除) 소리라고 한다(이춘풍전 참조).교군들 이 부르는 권마성 선율은 구성음이 미·솔·라로 되어 있고, 지속음으로 라나 솔로 반복한다. 한량들이 부르는 권마성 선율은 도·레·미·솔·라로 구성되고, 역시 라나 솔음으로 높이 질러 지속된다. 권마성 조는 권마성이 매우 씩씩하고 기세등등한 소리인데, 그 소리조가 특이하여 높은 소리로 길게 지속음으로 나오는 음악이다. 또, 높은 소리로 길게 웃는 웃음을 권마성 제로 웃는다고 하고, 거칠고 높은 목소리를 권마성이 끼었다고 한다. 판소리에서 군노 사령 나가는 대목은 흥부가에 나오는 권마성 제이다. 이 소리제를 설렁 제라 하고, 덜렁 제라 하고, 드렁조라 하고, 씩씩하다 하여 덜렁 제라 하고, 높은 소리로 드러낸다 하여 드렁조라 한다. 판소리에서 권마성제(설렁 제)로 된 대목에서 사설의 극적 상황을 보면 무사가 큰소리를 지르며 거드럭거리며 나가는 경우가 많아서 권마성의 연행 계기와 비슷하다. 판소리에서 권마성제 대목의 선율은 라·도·레·미·솔·라·도로 높게 이어지다가 라·솔·미·솔·라·도 하고 하성으로 뚝 떨어진다. 판소리 현악영산회상의 제7곡 군악의 제13장부터 제22장단까지 청황종과 청태 주로 이어지는 선율은 교군들 이 부르는 권마성과 유사하다. 이는 교군이 가마를 메고 부르는 권마성과 비슷한 높은 음의 지속음이기 때문이다. 현재 교군의 권마성은 없어졌지만, 그 음악은 판소리와 현악영산회상의 군악에 그 잔재가 남아 있다.
6d87d65a-03be-4361-b5af-57d10ca3aba4	source05/encykorea/MUS16385.txt	박연 (朴堧)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020921	CC BY	256	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초명은 연이다. 탄부는 호이고 난계는 호이다. 충청북도 영동(永同)에서 태어나 81세로 고향의 고당리(高塘里)에서 죽었다. 신라 제54대 경명왕의 맏아들 밀성 대군(密城大君)을 시조로 하는 밀양 박씨(密陽朴氏)로서, 중시조는 고려조의 상서좌복야(尙書左僕射)였던 언인(彦仁)이고, 할아버지 시용(時庸)은 우문관 대제학(右文館大提學)이었으며, 아버지 천석(天錫)은 이조판서를 지냈다. 통례문 부사 김오의 어머니는 경주 김씨로 통례문 부사 김오의 아내였고, 정경부인 여산 송씨는 판서를 지낸 송빈의 아내였다. 맏아들 맹우는 현령을 지냈고, 둘째 아들 중우는 군수를 지냈으며, 셋째 아들 계우는 박팽년 등 사육신들의 단종 복위 사건에 연루되어 죽임을 당했다. 막내아들이 저지른 행실로 인해 박연도 연좌를 당할 뻔했으나 세 임금에 걸쳐서 봉직한 공으로 연좌를 면했다. 1405년(태종 5)에 생원, 1411년 진사에 등과했으며 그 뒤 집현전 교리, 사간원 정언, 사헌부 지평, 세자시강원 문학, 봉상판관 겸 악학별좌(奉常判官兼樂學別坐) · 관습 도감사(慣習都監使) · 공조 참 의(工曹參議) · 중추원사(中樞院使) · 보문각 제조(寶文閣提調) · 예문관 대제학 등을 역임했다. 율관 제작을 통해 편경을 제작함으로써 조선시대 초기의 음악을 정비하는 데 큰 공헌을 했으며, 특히 세종을 도와 음악을 정비하는 데 큰 기여를 했다. 세종 때에 어느 정도 음악이 정비되었던 이유는 위로 임금의 뜻이 확고하고 아래로는 박연같이 악리에 밝은 사람이 있었으며, 더욱이 해주(海州)에서는 거서(秬黍) 주 1가 나고 남양(南陽)에서는 경돌주2이 나는 등 시운(時運)이 들어맞았다고 표현하는 글들이 있듯이, 박연의 음악적 공헌은 시대 상황과도 적지 않게 연결됨을 알 수 있다. 박연은 순임금 시대의 유명한 음률 가인 기에 견줄 만하게 편경의 음정을 맞출 정확한 율관을 제작하기 위해 수삼 차에 걸쳐 시험 제작을 하는가 하면, 악제를 바로잡기 위하여 수십 차례에 걸친 상소문을 올리기도 했다. 정확한 율관을 제작하자는 상소문‘請制律管疏’을 위시해서 제향의 아악을 바로잡자는 글‘請正祀享雅樂疏’, 축의 제도를 개정하자는 주장 ‘請改正柷制疏’, 악현의 제도를 옛 법대로 고치자는 주장 ‘請樂懸復古制疏’, 그리고 악보를 간행하자는 상소문 ‘請印行樂譜疏’에 이르기까지 무려 39편의 상소문이 『난계유고(蘭溪遺藁)』에 실려 있다. 문헌이라는<NAME>가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박연 (朴堧) ### 내용: 초명은 연이다. 탄부는 호이고 난계는 호이다. 충청북도 영동(永同)에서 태어나 81세로 고향의 고당리(高塘里)에서 죽었다. 신라 제54대 경명왕의 맏아들 밀성 대군(密城大君)을 시조로 하는 밀양 박씨(密陽朴氏)로서, 중시조는 고려조의 상서좌복야(尙書左僕射)였던 언인(彦仁)이고, 할아버지 시용(時庸)은 우문관 대제학(右文館大提學)이었으며, 아버지 천석(天錫)은 이조판서를 지냈다. 통례문 부사 김오의 어머니는 경주 김씨로 통례문 부사 김오의 아내였고, 정경부인 여산 송씨는 판서를 지낸 송빈의 아내였다. 맏아들 맹우는 현령을 지냈고, 둘째 아들 중우는 군수를 지냈으며, 셋째 아들 계우는 박팽년 등 사육신들의 단종 복위 사건에 연루되어 죽임을 당했다. 막내아들이 저지른 행실로 인해 박연도 연좌를 당할 뻔했으나 세 임금에 걸쳐서 봉직한 공으로 연좌를 면했다. 1405년(태종 5)에 생원, 1411년 진사에 등과했으며 그 뒤 집현전 교리, 사간원 정언, 사헌부 지평, 세자시강원 문학, 봉상판관 겸 악학별좌(奉常判官兼樂學別坐) · 관습 도감사(慣習都監使) · 공조 참 의(工曹參議) · 중추원사(中樞院使) · 보문각 제조(寶文閣提調) · 예문관 대제학 등을 역임했다. 율관 제작을 통해 편경을 제작함으로써 조선시대 초기의 음악을 정비하는 데 큰 공헌을 했으며, 특히 세종을 도와 음악을 정비하는 데 큰 기여를 했다. 세종 때에 어느 정도 음악이 정비되었던 이유는 위로 임금의 뜻이 확고하고 아래로는 박연같이 악리에 밝은 사람이 있었으며, 더욱이 해주(海州)에서는 거서(秬黍) 주 1가 나고 남양(南陽)에서는 경돌주2이 나는 등 시운(時運)이 들어맞았다고 표현하는 글들이 있듯이, 박연의 음악적 공헌은 시대 상황과도 적지 않게 연결됨을 알 수 있다. 박연은 순임금 시대의 유명한 음률 가인 기에 견줄 만하게 편경의 음정을 맞출 정확한 율관을 제작하기 위해 수삼 차에 걸쳐 시험 제작을 하는가 하면, 악제를 바로잡기 위하여 수십 차례에 걸친 상소문을 올리기도 했다. 정확한 율관을 제작하자는 상소문‘請制律管疏’을 위시해서 제향의 아악을 바로잡자는 글‘請正祀享雅樂疏’, 축의 제도를 개정하자는 주장 ‘請改正柷制疏’, 악현의 제도를 옛 법대로 고치자는 주장 ‘請樂懸復古制疏’, 그리고 악보를 간행하자는 상소문 ‘請印行樂譜疏’에 이르기까지 무려 39편의 상소문이 『난계유고(蘭溪遺藁)』에 실려 있다. 문헌이라는<NAME>가 있다.
e85000f4-08f6-4b64-bddd-d226b21699b8	source05/encykorea/DNC38954.txt	죽간자 (竹竿子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053474	CC BY	81	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악정재에는 죽간자가 없고 당악정재에만 있다. 외견상으로 나타나는 당악정재의 특징 가운데 하나가 이것이다. 죽간자를 든 사람이 당악정재의 헌선도 獻仙桃·수연장 壽延長·오양선 五羊仙·포구락 抛毬樂·연화대 蓮花臺 등에서 무원(舞員)들을 이끌고 나와 치어(致語) 또는 구호(口號)의 이름으로 사륙변려체(四六騈儷體)로 된 치하(致賀)의 내용으로 된 시를 아뢰고 양편으로 물러나면서부터 춤이 시작된다. 춤이 끝나면 죽간자가 다시 무원 앞으로 나와 치어를 한 뒤 무원을 이끌고 퇴장한다. 원래 치어였던 것이 치어·구호·구호 치어 등으로 혼용되다가 조선 초기 이후 봉족자·선모·왕모·치어인·중무 등이 치어를 올렸다. 그러나 현재는 구호·치어의 구분이 없고, 이 종류는 통틀어 창사라는 용어로 바꿔 쓰고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 죽간자 (竹竿子) ### 내용: 향악정재에는 죽간자가 없고 당악정재에만 있다. 외견상으로 나타나는 당악정재의 특징 가운데 하나가 이것이다. 죽간자를 든 사람이 당악정재의 헌선도 獻仙桃·수연장 壽延長·오양선 五羊仙·포구락 抛毬樂·연화대 蓮花臺 등에서 무원(舞員)들을 이끌고 나와 치어(致語) 또는 구호(口號)의 이름으로 사륙변려체(四六騈儷體)로 된 치하(致賀)의 내용으로 된 시를 아뢰고 양편으로 물러나면서부터 춤이 시작된다. 춤이 끝나면 죽간자가 다시 무원 앞으로 나와 치어를 한 뒤 무원을 이끌고 퇴장한다. 원래 치어였던 것이 치어·구호·구호 치어 등으로 혼용되다가 조선 초기 이후 봉족자·선모·왕모·치어인·중무 등이 치어를 올렸다. 그러나 현재는 구호·치어의 구분이 없고, 이 종류는 통틀어 창사라는 용어로 바꿔 쓰고 있다.
8add086f-7aed-46a4-8258-4b761b35dda3	source05/encykorea/CRFT53916.txt	평창 상원사 영산전 석가삼존·십육나한상 및 권속 (平昌上院寺靈山殿釋迦三尊·十六羅漢像 및 眷屬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손영문" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073068	CC BY	406	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	상원사 영산전에 봉안되어 있는 석가 삼존 및 제존상으로, 2011년 8월 12일 강원도 유형문화재로 지정되었다. 석가모니가 인도 영축산에서 여러 보살과 제자 · 호법 신중 등을 모아 놓고 법화경을 설법하던 당시 장면을 사찰에 옮겨 놓은 것이 영산전이다. 정면 3칸, 측면 2칸의 맞배지붕을 갖춘<NAME>사 영산전은 석가여래를 중심으로 좌우에 있는 미륵보살과 제화 갈라 보살이 수기 삼존불을 이루며 봉안되어 있다. 그 좌측에는 석가모니의 제자인 나한이 각각 8구씩 모두 16구를 두고 설법을 듣고 있었다. 현장이 번역한 대아라한난제밀다라소설법주기에 등장하는 나한들로, 왼쪽에는 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13, 15, 오른쪽에는 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14, 16이다. 또한 15나한과 16나한 끝에는 각각 제석천 1구와 사자 1구가 추가 배치되어 총 21구의 존 상이 구성되었다. 이 상들은 미륵 보살상에서 발견된 조성 발원문과 중수 발원문을 통해 1711년(숙종 37) 혜주(惠珠), 정행(淨行), 사언(思彦) 등 3인의 조각승(彫刻僧)과 진취(進趣), 도청(道淸) 등 2명의 화승(畵僧)에 의해 제작되어 천주산(天柱山) 운복사(雲覆寺)에 최초로 봉안되었다가 이후 1886년(고종 23) 왕실의 내탕금(內帑金)을 시주 받아 당대 최고의 화승인 혜산당(惠山堂) 축연(竺衍)이 채색하여 오대산<NAME>사로 이 안되었음을 알 수 있다. 영산전 내에 봉안된 석가삼존 및 제존상은 모두 좌상의 형태로, 그 제작 기법은 본존불인 석가 불과 일부 나한은 소조(塑造)이며, 나머지 상들은 목조(木造)로 제작되었다. 본존인 석가불은 육계 중간쯤에 나발을 촘촘히 새겼으며, 육계 중간쯤에 있는 중앙 계주도 뚜렷하다. 얼굴의 풍만한 부분은 코와 입이 거의 붙어있어 턱이 상대적으로 길어 보이고, 상체는 작고 길며 하체는 낮고 짧아 전체적으로 빈약하고 양감이 없다. 오른손은 무릎 위에서 아래로 내렸고, 왼손은 엄지와 중지를 맞댄 이른바 항마촉지인의 수인을 갖추고 있다. 석가불 좌 · 우에 있는 미륵보살과 제화 갈라 보살은 본존과 같이 길고 풍만한 얼굴과<NAME>와 여의를 두 손에 쥐고 있는 차이만 있을 뿐, 긴 상체에 비해 낮은 하체의 표현 등은 본존과 동일하다. 나한들은 삼존불에 비해 상대적으로 존자 별로 개성 있는 얼굴을 표현하였다. 제1존자 빈도라 발라 타사 존자( )는 커다란 민머리와 사각형의 얼굴, 그 안에 눈꼬리를 내린 눈썹과 주먹코, U자로 깊게 팬 두 뺨과 살짝 벌려 앞니를 들어낸 입에서 늙은 비구지만 장난기가 가득하다. 이에 비해 수도승의 머리를 하고 있는 제2존자 가락가벌차 존자( )는 방형의 얼굴에 길고 가느다란 눈썹과 매부리코, 작고 굳게 다문 입에서 젊은 수도자의 모습을 찾아볼 수 있다. 16나 한들은 각 존자 별로 다양한 얼굴 표정을 갖추고는 있지만, 신체 표현에서는 다소<NAME> 화가 진행되었다. 제석천이 천의를 입고 합장하고, 사자가 무릎을 꿇고 두 손을 앞으로 모아 긴 막대를 쥐고 있는 모습이 15나한과 16나한의 끝에서 볼 수 있는 삼존불과 비슷한 형상을 하고 있다. 석가삼존 및 제존상은 정교한 조각 수법과 함께 제작 시기, 봉안 사찰, 조각승 등을 확인할 수 있는 조성 발원문과 이후 오대산<NAME>사로<NAME> 한 중수 발원문 등을 동반하고 있다. 또한 개성 있고 다양한 모습을 갖추고 있어 18세기 전반 나한상 연구의 중요한 작품이라는 점에서 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평창 상원사 영산전 석가삼존·십육나한상 및 권속 (平昌上院寺靈山殿釋迦三尊·十六羅漢像 및 眷屬) ### 내용: 상원사 영산전에 봉안되어 있는 석가 삼존 및 제존상으로, 2011년 8월 12일 강원도 유형문화재로 지정되었다. 석가모니가 인도 영축산에서 여러 보살과 제자 · 호법 신중 등을 모아 놓고 법화경을 설법하던 당시 장면을 사찰에 옮겨 놓은 것이 영산전이다. 정면 3칸, 측면 2칸의 맞배지붕을 갖춘<NAME>사 영산전은 석가여래를 중심으로 좌우에 있는 미륵보살과 제화 갈라 보살이 수기 삼존불을 이루며 봉안되어 있다. 그 좌측에는 석가모니의 제자인 나한이 각각 8구씩 모두 16구를 두고 설법을 듣고 있었다. 현장이 번역한 대아라한난제밀다라소설법주기에 등장하는 나한들로, 왼쪽에는 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13, 15, 오른쪽에는 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14, 16이다. 또한 15나한과 16나한 끝에는 각각 제석천 1구와 사자 1구가 추가 배치되어 총 21구의 존 상이 구성되었다. 이 상들은 미륵 보살상에서 발견된 조성 발원문과 중수 발원문을 통해 1711년(숙종 37) 혜주(惠珠), 정행(淨行), 사언(思彦) 등 3인의 조각승(彫刻僧)과 진취(進趣), 도청(道淸) 등 2명의 화승(畵僧)에 의해 제작되어 천주산(天柱山) 운복사(雲覆寺)에 최초로 봉안되었다가 이후 1886년(고종 23) 왕실의 내탕금(內帑金)을 시주 받아 당대 최고의 화승인 혜산당(惠山堂) 축연(竺衍)이 채색하여 오대산<NAME>사로 이 안되었음을 알 수 있다. 영산전 내에 봉안된 석가삼존 및 제존상은 모두 좌상의 형태로, 그 제작 기법은 본존불인 석가 불과 일부 나한은 소조(塑造)이며, 나머지 상들은 목조(木造)로 제작되었다. 본존인 석가불은 육계 중간쯤에 나발을 촘촘히 새겼으며, 육계 중간쯤에 있는 중앙 계주도 뚜렷하다. 얼굴의 풍만한 부분은 코와 입이 거의 붙어있어 턱이 상대적으로 길어 보이고, 상체는 작고 길며 하체는 낮고 짧아 전체적으로 빈약하고 양감이 없다. 오른손은 무릎 위에서 아래로 내렸고, 왼손은 엄지와 중지를 맞댄 이른바 항마촉지인의 수인을 갖추고 있다. 석가불 좌 · 우에 있는 미륵보살과 제화 갈라 보살은 본존과 같이 길고 풍만한 얼굴과<NAME>와 여의를 두 손에 쥐고 있는 차이만 있을 뿐, 긴 상체에 비해 낮은 하체의 표현 등은 본존과 동일하다. 나한들은 삼존불에 비해 상대적으로 존자 별로 개성 있는 얼굴을 표현하였다. 제1존자 빈도라 발라 타사 존자( )는 커다란 민머리와 사각형의 얼굴, 그 안에 눈꼬리를 내린 눈썹과 주먹코, U자로 깊게 팬 두 뺨과 살짝 벌려 앞니를 들어낸 입에서 늙은 비구지만 장난기가 가득하다. 이에 비해 수도승의 머리를 하고 있는 제2존자 가락가벌차 존자( )는 방형의 얼굴에 길고 가느다란 눈썹과 매부리코, 작고 굳게 다문 입에서 젊은 수도자의 모습을 찾아볼 수 있다. 16나 한들은 각 존자 별로 다양한 얼굴 표정을 갖추고는 있지만, 신체 표현에서는 다소<NAME> 화가 진행되었다. 제석천이 천의를 입고 합장하고, 사자가 무릎을 꿇고 두 손을 앞으로 모아 긴 막대를 쥐고 있는 모습이 15나한과 16나한의 끝에서 볼 수 있는 삼존불과 비슷한 형상을 하고 있다. 석가삼존 및 제존상은 정교한 조각 수법과 함께 제작 시기, 봉안 사찰, 조각승 등을 확인할 수 있는 조성 발원문과 이후 오대산<NAME>사로<NAME> 한 중수 발원문 등을 동반하고 있다. 또한 개성 있고 다양한 모습을 갖추고 있어 18세기 전반 나한상 연구의 중요한 작품이라는 점에서 가치가 있다.
7d72c154-457c-417a-948b-c53b86413473	source05/encykorea/MUS53549.txt	국립전통예술고등학교 (國立傳統藝術高等學校)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072557	CC BY	441	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국립국악원 소속의 관립 국악사 양성소(현 국악고등학교)와 대비되는 민간 차원의 사립 국악교육기관인 국악예술 학교(현 국립전통예술고등학교)가 1960년에 설립되었다. 한민족의 훌륭한 정신을 이어받아 민족 예술의 창달과 세계화에 이바지할 수 있는 도덕적, 자주적, 창의적인 민족 예술전문가를 양성하는 것이 교육목표이며, 교훈은 성실·근면·창의이다. 한민족의 역사와 함께 호흡해 온 민족 예술의 맥을 바탕으로 창조적 발전을 이루어 민족의 정체성을 확립하고 세계 문화 발전에 이바지하기 위해 설립되었다. 박헌봉, 박귀희, 김소희 등이 모여 1958년 11월 국악학원 기성회를 조직하고, 1960년 3월 10일 문교부에 의해 국악예술 학교를 설립 인가를 받아, 종로구 관훈동에 개교하였다. 박헌봉은 학교 설립자 겸 초대 교장이었다. 1964년 4월 남산 교사로, 1968년 4월 종로구 운니동 교사로, 1970년 9월 석관동 교사로 이전했다. 출범 당시 6년 과정이었던 교과과정이 1971년 고등학교 3년 과정으로 개편되면서 성악과 1학급, 기악과 2학급, 무용과 3학급이 생겼다. 재단법인 국악학원이 설립 인가를 받은 것은 1973년 2월 28일이었으며, 박귀희가 초대 이사장으로 취임했다. 1983년 5월 30일 재단법인 국악학원에서 학교법인 국악학원으로 조직 변경이 이루어졌고, 1984년 12월 17일 교명을 서울국악예술고등학교로 변경했다. 국악과 4학급, 무용과 2학급으로 1987년 학년별로 변경했다. 1992년 10월 29일 서울특별시 금천구 시흥 3동 현 신축 교사로 이전했다. 2000년 학년별로 성악과 1학급, 기악과 2학급, 작곡 이론과 타악과 1학급, 음악 연극과 1학급, 무용과 1학급으로 개편했고, 다시 2002년 한국음악과 4학급, 음악 연극과 1학급, 무용과 1학급으로 개편했다. 2008년 3월 1일 교명이 현 ‘국립전통예술고등학교’로 전환되었고, 교장에<NAME>가 부임했다. 한국음악과는 전공실기·합주·전통연희 기초·음악이론·시 창. 청음·연주 등의 전문교과가 있고, 음악 연극과는 연기·연극 제작 실습·합창·전통연희 기초·연극의 이해 등 전문교과가 있고, 무용과는 전공실기·기초 발레·기초 현대무용·무용음악·안무 등의 전문교과가 있다. 가야금·거문고·대금·피리·해금·아쟁·작곡. 이론·판소리·민요·가야금병창·정가·타악(장단)·타악(연희)·한국무용·음악 연극으로 세부 전공이 나뉜다. 학교 당국은 1960년부터 1973년까지 전국 초 중 고교 음악교사를 대상으로 한 국악강습, 부설 국악관현악단의 창단, 민속예술 대제전의 개최 등을 주요 사업으로 한다. 지영희의 노력으로 1964년 7월 국악예술 학교 부설 국악관현악단이 창단되었고, 한국 최초의 국악관현악단인 서울시 국악관현악단이 탄생했다. 또한 1961년 학생국악 발표회를 시작으로 매년 개최되고 있는 민속예술 대제전은 학교 수업과 무대공연의 연계로서 교육적 가치가 크며, 1965년부터 국악관현악과 민속음악의 밤이라는 부대행사가 더해져 국악문화의 대중화에 크게 기여하고 있다. 중요한 무형문화재 전수사업을 1962년 문공부 문화재관리국에서 위촉받아 실시하였고, 1999년 교육부로부터 자율학교 시범운영학교로 지정되었다. 서울국악 유치원은 1999년 최초로 개원하였고, 2001년 개교 40주년 기념 학술회의 및 민족 예술 대동제를 개최했다. 서울시 교육청으로부터 2002년 자율학교로 지정되었고, 2009년 교원능력 개발 선도학교로 지정되었다. 이 학교 동문들이 1969년에 설립한 민속악회 시나위는 민속음악의 무대화 작업, 사물놀이 공연 등으로 새로운 국악공연문화를 창출했고, 이는 1970년대 대학가의 전통문화 계승운동에도 큰 영향을 미쳤다. 이 학교 출신인 박범훈은 민속악회 시나위의 활동과 국악관현악단의 전통을 이어받아 한국 최초의 민간 국악관현악단인 중앙국악관현악단을 창단했다. 정회천은 2012년 국립학교 2대 제14대 학교장으로 취임하였다. 교무부·교육정보부·교육연구부·생활지도부·진로진학부·예술부·방과후부·창의인성부·서무부·시설부·기숙사 등으로 이루어져 있으며, 교장 밑에 학교 운영위원회를 두고 있다. 2012년 제50회 졸업식에서 175명의 졸업생을 배출하였고, 졸업생 수는 10,987명이다. 2012년 9월 제51회 민속예술 대제전이, 2013년 5월 건학 53주년 국악교육 반세기 기념행사로 한류예술축제가 열렸다. 우리 선조들의 전통공연예술을 계승·발전시켜 21세기 세계화와 정보화 시대에 문화 창달의 창조적인 인재를 양성하고 있는 국립전통예술고등학교는 특히 국악관현악과 사물놀이 같은 새로운 국악공연문화를 이끌어냄으로써 국악의 대중화와 현대화에 이바지하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국립전통예술고등학교 (國立傳統藝術高等學校) ### 내용: 국립국악원 소속의 관립 국악사 양성소(현 국악고등학교)와 대비되는 민간 차원의 사립 국악교육기관인 국악예술 학교(현 국립전통예술고등학교)가 1960년에 설립되었다. 한민족의 훌륭한 정신을 이어받아 민족 예술의 창달과 세계화에 이바지할 수 있는 도덕적, 자주적, 창의적인 민족 예술전문가를 양성하는 것이 교육목표이며, 교훈은 성실·근면·창의이다. 한민족의 역사와 함께 호흡해 온 민족 예술의 맥을 바탕으로 창조적 발전을 이루어 민족의 정체성을 확립하고 세계 문화 발전에 이바지하기 위해 설립되었다. 박헌봉, 박귀희, 김소희 등이 모여 1958년 11월 국악학원 기성회를 조직하고, 1960년 3월 10일 문교부에 의해 국악예술 학교를 설립 인가를 받아, 종로구 관훈동에 개교하였다. 박헌봉은 학교 설립자 겸 초대 교장이었다. 1964년 4월 남산 교사로, 1968년 4월 종로구 운니동 교사로, 1970년 9월 석관동 교사로 이전했다. 출범 당시 6년 과정이었던 교과과정이 1971년 고등학교 3년 과정으로 개편되면서 성악과 1학급, 기악과 2학급, 무용과 3학급이 생겼다. 재단법인 국악학원이 설립 인가를 받은 것은 1973년 2월 28일이었으며, 박귀희가 초대 이사장으로 취임했다. 1983년 5월 30일 재단법인 국악학원에서 학교법인 국악학원으로 조직 변경이 이루어졌고, 1984년 12월 17일 교명을 서울국악예술고등학교로 변경했다. 국악과 4학급, 무용과 2학급으로 1987년 학년별로 변경했다. 1992년 10월 29일 서울특별시 금천구 시흥 3동 현 신축 교사로 이전했다. 2000년 학년별로 성악과 1학급, 기악과 2학급, 작곡 이론과 타악과 1학급, 음악 연극과 1학급, 무용과 1학급으로 개편했고, 다시 2002년 한국음악과 4학급, 음악 연극과 1학급, 무용과 1학급으로 개편했다. 2008년 3월 1일 교명이 현 ‘국립전통예술고등학교’로 전환되었고, 교장에<NAME>가 부임했다. 한국음악과는 전공실기·합주·전통연희 기초·음악이론·시 창. 청음·연주 등의 전문교과가 있고, 음악 연극과는 연기·연극 제작 실습·합창·전통연희 기초·연극의 이해 등 전문교과가 있고, 무용과는 전공실기·기초 발레·기초 현대무용·무용음악·안무 등의 전문교과가 있다. 가야금·거문고·대금·피리·해금·아쟁·작곡. 이론·판소리·민요·가야금병창·정가·타악(장단)·타악(연희)·한국무용·음악 연극으로 세부 전공이 나뉜다. 학교 당국은 1960년부터 1973년까지 전국 초 중 고교 음악교사를 대상으로 한 국악강습, 부설 국악관현악단의 창단, 민속예술 대제전의 개최 등을 주요 사업으로 한다. 지영희의 노력으로 1964년 7월 국악예술 학교 부설 국악관현악단이 창단되었고, 한국 최초의 국악관현악단인 서울시 국악관현악단이 탄생했다. 또한 1961년 학생국악 발표회를 시작으로 매년 개최되고 있는 민속예술 대제전은 학교 수업과 무대공연의 연계로서 교육적 가치가 크며, 1965년부터 국악관현악과 민속음악의 밤이라는 부대행사가 더해져 국악문화의 대중화에 크게 기여하고 있다. 중요한 무형문화재 전수사업을 1962년 문공부 문화재관리국에서 위촉받아 실시하였고, 1999년 교육부로부터 자율학교 시범운영학교로 지정되었다. 서울국악 유치원은 1999년 최초로 개원하였고, 2001년 개교 40주년 기념 학술회의 및 민족 예술 대동제를 개최했다. 서울시 교육청으로부터 2002년 자율학교로 지정되었고, 2009년 교원능력 개발 선도학교로 지정되었다. 이 학교 동문들이 1969년에 설립한 민속악회 시나위는 민속음악의 무대화 작업, 사물놀이 공연 등으로 새로운 국악공연문화를 창출했고, 이는 1970년대 대학가의 전통문화 계승운동에도 큰 영향을 미쳤다. 이 학교 출신인 박범훈은 민속악회 시나위의 활동과 국악관현악단의 전통을 이어받아 한국 최초의 민간 국악관현악단인 중앙국악관현악단을 창단했다. 정회천은 2012년 국립학교 2대 제14대 학교장으로 취임하였다. 교무부·교육정보부·교육연구부·생활지도부·진로진학부·예술부·방과후부·창의인성부·서무부·시설부·기숙사 등으로 이루어져 있으며, 교장 밑에 학교 운영위원회를 두고 있다. 2012년 제50회 졸업식에서 175명의 졸업생을 배출하였고, 졸업생 수는 10,987명이다. 2012년 9월 제51회 민속예술 대제전이, 2013년 5월 건학 53주년 국악교육 반세기 기념행사로 한류예술축제가 열렸다. 우리 선조들의 전통공연예술을 계승·발전시켜 21세기 세계화와 정보화 시대에 문화 창달의 창조적인 인재를 양성하고 있는 국립전통예술고등학교는 특히 국악관현악과 사물놀이 같은 새로운 국악공연문화를 이끌어냄으로써 국악의 대중화와 현대화에 이바지하고 있다.
010ef9c4-e8b0-46a2-8583-716fa42121b8	source05/encykorea/MUS24151.txt	아쟁 (牙箏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034399	CC BY	95	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려사에 따르면 고려 때 들어온 당악기다. 악학궤범에 의하면 당악에만 사용되었으며, 해금과 함께 줄을 문질러 연주하며, 7줄로 되어 있는 악지는 성종 때 향악에도 사용되었다. 거문고와 같이 가늘고 상자식으로 짜여 있다. 거문고와 다른 점은 머리 편을 괴는 발·운족·담괴와 담괴 뒤판의 모양, 줄 매는 법 등이 있다. 저음악기로서 줄을 문질러 소리를 낼 수 있고, 활은 개나리 가지의 껍질을 벗기고 송진을 칠하여 사용한다. 조현 법은 악학궤범에 세 가지가 도시되어 있다(표 1). 현재의 조현 법에도 당악계 음악을 연주할 때의 평조와 향악을 연주할 때의 평조, 계면조 등 세 가지가 있다(표 2). 현재는 당악조와 향악조에서 평조와 계면조가 모두 달라져 있는 것과 대비된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아쟁 (牙箏) ### 내용: 고려사에 따르면 고려 때 들어온 당악기다. 악학궤범에 의하면 당악에만 사용되었으며, 해금과 함께 줄을 문질러 연주하며, 7줄로 되어 있는 악지는 성종 때 향악에도 사용되었다. 거문고와 같이 가늘고 상자식으로 짜여 있다. 거문고와 다른 점은 머리 편을 괴는 발·운족·담괴와 담괴 뒤판의 모양, 줄 매는 법 등이 있다. 저음악기로서 줄을 문질러 소리를 낼 수 있고, 활은 개나리 가지의 껍질을 벗기고 송진을 칠하여 사용한다. 조현 법은 악학궤범에 세 가지가 도시되어 있다(표 1). 현재의 조현 법에도 당악계 음악을 연주할 때의 평조와 향악을 연주할 때의 평조, 계면조 등 세 가지가 있다(표 2). 현재는 당악조와 향악조에서 평조와 계면조가 모두 달라져 있는 것과 대비된다.
814bfd84-348a-4874-bdbe-01eba603c043	source05/encykorea/CRFT13470.txt	대구 동화사 마애여래 좌상 (大邱桐華寺磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016926	CC BY	219	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 이 마애불은 광배와 대좌를 모두 갖추고 있으며 조각 수법이 부드러우면서도 섬세하며 보존 상태도 양호하다. 머리, 상체는 도드라지게 새겼으나 대좌와 광배는 얕게 새겼다. 육계는 소발의 머리 위에 나타나지 않았다. 턱을 군살 지게 표현하여 얼굴이 뚱뚱하나 이목구비가 단정하여 중후한 인상을 준다. 삼도를 뚜렷하게 새긴 목과 반듯한 어깨는<NAME>적으로 새긴 것이다. 그러나 몸은 힘이 빠져서 8세기 불상에 보이던 생동감이 줄어들었다. 법의는 통견이며 가슴 사이로 군의 띠 매듭이 노출되어 있다. 좁은 간격의 평형으로 밀집한 옷자락 무늬인 옷 주름과 불의<NAME>은 9세기 불상에서 흔히 나타나는 특징들이다. 오른손은 결가부좌 한 무릎 위에, 왼손은 무릎 아래로 내려서 항마촉지인을 했다. 경주 남산 신선암 마애보살 반가상(보물, 1963년 지정)이 유희 좌를 표현한 듯 대좌 위에 오른쪽 다리를 올려놓은 모습으로 앉아 있다. 두광과 신광을 두 줄의 선으로 구분한 광배의 가장자리에는 불꽃무늬를 새겨 넣었다. 대좌의 상면에는 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)과 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 맞붙은 이중의 화려한 연꽃이 불상을 감싸듯이 표현되어 입체감을 준다. 팔각의 중대석은 각 면에 두 개의 모서리 기둥과 큼직한 안상을 새겼는데 아래로 갈수록 너비가 넓어진다. 이런 표현은 올려다볼 때의 시각적 효과를 고려한 것으로 보인다. 구름무늬가 사실적으로 표현된 대좌는 왼쪽으로 비껴 날고 있는 구름 위에 둥실 떠서 불상 전체에 생동감을 불어넣고 있다. 이 마애불은 전체적으로 부드러우면서도 섬세한 솜씨를 보여 주고 있다. 그렇지만 통일신라 후기인 9세기에 만들어진 것으로 추정되는데, 얼굴이 비대하고 윤곽선이 느슨해 보이는 데다 장식성이 강한 대좌와 광배의 표현 등에서 생동감이 줄어든 것이 원인이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대구 동화사 마애여래 좌상 (大邱桐華寺磨崖如來坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 이 마애불은 광배와 대좌를 모두 갖추고 있으며 조각 수법이 부드러우면서도 섬세하며 보존 상태도 양호하다. 머리, 상체는 도드라지게 새겼으나 대좌와 광배는 얕게 새겼다. 육계는 소발의 머리 위에 나타나지 않았다. 턱을 군살 지게 표현하여 얼굴이 뚱뚱하나 이목구비가 단정하여 중후한 인상을 준다. 삼도를 뚜렷하게 새긴 목과 반듯한 어깨는<NAME>적으로 새긴 것이다. 그러나 몸은 힘이 빠져서 8세기 불상에 보이던 생동감이 줄어들었다. 법의는 통견이며 가슴 사이로 군의 띠 매듭이 노출되어 있다. 좁은 간격의 평형으로 밀집한 옷자락 무늬인 옷 주름과 불의<NAME>은 9세기 불상에서 흔히 나타나는 특징들이다. 오른손은 결가부좌 한 무릎 위에, 왼손은 무릎 아래로 내려서 항마촉지인을 했다. 경주 남산 신선암 마애보살 반가상(보물, 1963년 지정)이 유희 좌를 표현한 듯 대좌 위에 오른쪽 다리를 올려놓은 모습으로 앉아 있다. 두광과 신광을 두 줄의 선으로 구분한 광배의 가장자리에는 불꽃무늬를 새겨 넣었다. 대좌의 상면에는 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)과 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 맞붙은 이중의 화려한 연꽃이 불상을 감싸듯이 표현되어 입체감을 준다. 팔각의 중대석은 각 면에 두 개의 모서리 기둥과 큼직한 안상을 새겼는데 아래로 갈수록 너비가 넓어진다. 이런 표현은 올려다볼 때의 시각적 효과를 고려한 것으로 보인다. 구름무늬가 사실적으로 표현된 대좌는 왼쪽으로 비껴 날고 있는 구름 위에 둥실 떠서 불상 전체에 생동감을 불어넣고 있다. 이 마애불은 전체적으로 부드러우면서도 섬세한 솜씨를 보여 주고 있다. 그렇지만 통일신라 후기인 9세기에 만들어진 것으로 추정되는데, 얼굴이 비대하고 윤곽선이 느슨해 보이는 데다 장식성이 강한 대좌와 광배의 표현 등에서 생동감이 줄어든 것이 원인이다.
56832855-dfeb-4898-a3b1-81b00785b3ee	source05/encykorea/PE47076.txt	황병관 (黃柄寬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽형기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065148	CC BY	74	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평양에서 출생한 건 1919년~1952년이다. 중앙고등보통학교를 졸업하고 일본 메이지대학을 졸업했다. 중앙고보 재학 시절 투포환 선수로 활약한 적이 있고, 1939년 전 일본 레슬링 선수권대회 미들급에서 우승하면서 레슬링 선수로 전향했다. 광복 후 귀국하여 1947년 제28회 전국체육대회 레슬링 경기에서 우승했고, 1948년 제14회 런던올림픽대회에서 웰터급 제5위에 입상했다. 한국체육관 레슬링 부를 1948년 12월 대한 레슬링협회 이사로 재직할 때 만들어 후진 양성에 힘썼다. 1949년 대한체육회 창립 30주년 기념체육대회에 임하여 부민관 강당에서 열린 188명의 공로표창에 대해 경기공로장을 받았다. 부산에서 1952년 2월 피살되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황병관 (黃柄寬) ### 내용: 평양에서 출생한 건 1919년~1952년이다. 중앙고등보통학교를 졸업하고 일본 메이지대학을 졸업했다. 중앙고보 재학 시절 투포환 선수로 활약한 적이 있고, 1939년 전 일본 레슬링 선수권대회 미들급에서 우승하면서 레슬링 선수로 전향했다. 광복 후 귀국하여 1947년 제28회 전국체육대회 레슬링 경기에서 우승했고, 1948년 제14회 런던올림픽대회에서 웰터급 제5위에 입상했다. 한국체육관 레슬링 부를 1948년 12월 대한 레슬링협회 이사로 재직할 때 만들어 후진 양성에 힘썼다. 1949년 대한체육회 창립 30주년 기념체육대회에 임하여 부민관 강당에서 열린 188명의 공로표창에 대해 경기공로장을 받았다. 부산에서 1952년 2월 피살되었다.
875cd7bb-7906-4e57-ba1f-bdde350bcc89	source05/encykorea/ACT54476.txt	오미란	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074396	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	오미란은 1954년 평양 중구역 도탄동에서 태어났는데, 국립연극단 배우 양성소를 졸업한 뒤 평양예술단에서 무용수로 활동했다. 영화배우의 길을 걷기 시작한 건 1979년 조선 4·25예술 영화 촬영소 배우로 소환되어 1980년 축포가 오른다의 주인공으로 데뷔했다. 이후 1980년대 북한의 대표적인 여배우로 오미란이 등장했다. 1982년 화가와 결혼하고 오히려 더 정력적으로 배우 활동을 지속해 「종군기자의 수기」(1982), 「철길 따라 천만리」(1984), 「그들의 모습에서」(1984), 「포화속의 청춘」(1984), 「새 정권의 탄생」(1986), 「잊을 수 없는 나날에」(1986)에 출연하였다. 1987년 「도라지꽃」의 주인공 ‘송림’역을 맡아 북한에서 대중스타로서 큰 인기를 얻었으며, 이 작품으로 제1회 평양국제영화제에서 최고 여자 연기자상을 수상하였다. 이 외에도 군 안전부장(1987), 생의 흔적(1989), 곡절 많은 운명(1989), 음악가 정률성(1991), 민족과 운명 -최현 편(1999~2000), 이어가는 참된 삶(2002)에 출연했다. 그중 1990년 9월 개최된 제2차 평양국제영화제에서 두 번째 여우주연상을 수상한 작품은 극영화 생의 흔적이다. 북한의 영화연구자 차영희는 관찰력과 사고력, 기억력과 상상력을 총동원하여 창조적 연기를 한다는 의미로 머리로 연기하는 배우라고 오미란을 평가하였다. 오미란은 2006년 암으로 사망하였고, 그의 유해는 평양 애국열사릉에 안장되었다. 동생 오금란과 시누이 최영희도 영화배우이다. 1984년 공훈배우 및 노력영웅 칭호, 1987년 인민배우 칭호, 1989년 제1회 평양국제영화제에서 최우수 연기자상 수상, 1990년 뉴욕 남북영화제에서 남북 영화예술인 선정, 1990년 제2회 평양국제영화제에서 최우수 연기자상을 수상했다. 남한 영화연감인 조선중앙년감(1993)은 당시 오미란을 조선 4·25예술 영화 촬영소에서 가장 인기 있는 배우라고 평가했으며, 탈북자들도 북한 스타로 오미란을 첫 번째로 꼽고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오미란 ### 내용: 오미란은 1954년 평양 중구역 도탄동에서 태어났는데, 국립연극단 배우 양성소를 졸업한 뒤 평양예술단에서 무용수로 활동했다. 영화배우의 길을 걷기 시작한 건 1979년 조선 4·25예술 영화 촬영소 배우로 소환되어 1980년 축포가 오른다의 주인공으로 데뷔했다. 이후 1980년대 북한의 대표적인 여배우로 오미란이 등장했다. 1982년 화가와 결혼하고 오히려 더 정력적으로 배우 활동을 지속해 「종군기자의 수기」(1982), 「철길 따라 천만리」(1984), 「그들의 모습에서」(1984), 「포화속의 청춘」(1984), 「새 정권의 탄생」(1986), 「잊을 수 없는 나날에」(1986)에 출연하였다. 1987년 「도라지꽃」의 주인공 ‘송림’역을 맡아 북한에서 대중스타로서 큰 인기를 얻었으며, 이 작품으로 제1회 평양국제영화제에서 최고 여자 연기자상을 수상하였다. 이 외에도 군 안전부장(1987), 생의 흔적(1989), 곡절 많은 운명(1989), 음악가 정률성(1991), 민족과 운명 -최현 편(1999~2000), 이어가는 참된 삶(2002)에 출연했다. 그중 1990년 9월 개최된 제2차 평양국제영화제에서 두 번째 여우주연상을 수상한 작품은 극영화 생의 흔적이다. 북한의 영화연구자 차영희는 관찰력과 사고력, 기억력과 상상력을 총동원하여 창조적 연기를 한다는 의미로 머리로 연기하는 배우라고 오미란을 평가하였다. 오미란은 2006년 암으로 사망하였고, 그의 유해는 평양 애국열사릉에 안장되었다. 동생 오금란과 시누이 최영희도 영화배우이다. 1984년 공훈배우 및 노력영웅 칭호, 1987년 인민배우 칭호, 1989년 제1회 평양국제영화제에서 최우수 연기자상 수상, 1990년 뉴욕 남북영화제에서 남북 영화예술인 선정, 1990년 제2회 평양국제영화제에서 최우수 연기자상을 수상했다. 남한 영화연감인 조선중앙년감(1993)은 당시 오미란을 조선 4·25예술 영화 촬영소에서 가장 인기 있는 배우라고 평가했으며, 탈북자들도 북한 스타로 오미란을 첫 번째로 꼽고 있다.
7870f306-0bd3-4057-aa67-010b79130911	source05/encykorea/MUS895.txt	강운경 (康芸京)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001303	CC BY	100	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 경기 여자고등학교와 이화여자대학교 음악대학을 졸업한 후 미국으로 유학을 가서 오하이오주 켄트 주립대학(Kent State University)과 신시내티 음악대학원(Cincinnati Conservatory of Music)을 졸업하고 오하이오 주립대학 박사과정을 마쳤다. 1960년 경희대 음악대학 강사, 1961년 서울대학교 음악대학 강사, 1966년 서울대학교 음악대학교수를 거쳐 1995년 동 대학에서 정년퇴임을 했다. 피아노를 사사한 사람은<NAME>·윤기선·이애내였다. 1959년 피아노 독주회와 1969년 바흐 대연주회, 수차례의 피아노협주회, 10여 회의 듀오 피아노 연주회를 열었으며, 1961년 동경 세계 음악 회의에 참가했다. 서울대학교를 정년퇴직한 후 동대학 명예교수와 한국 듀오 피아노 협회 회장으로 활동하면서 특히 한국 피아노의 국제 교류에 힘쓰다가 1996년 숙환으로 세상을 떠났다. 한국에서의 미개척 분야였던 듀오 피아노 협회를 창설하여 듀오 피아노 발전에 많은 기여를 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강운경 (康芸京) ### 내용: 서울서 출생. 경기 여자고등학교와 이화여자대학교 음악대학을 졸업한 후 미국으로 유학을 가서 오하이오주 켄트 주립대학(Kent State University)과 신시내티 음악대학원(Cincinnati Conservatory of Music)을 졸업하고 오하이오 주립대학 박사과정을 마쳤다. 1960년 경희대 음악대학 강사, 1961년 서울대학교 음악대학 강사, 1966년 서울대학교 음악대학교수를 거쳐 1995년 동 대학에서 정년퇴임을 했다. 피아노를 사사한 사람은<NAME>·윤기선·이애내였다. 1959년 피아노 독주회와 1969년 바흐 대연주회, 수차례의 피아노협주회, 10여 회의 듀오 피아노 연주회를 열었으며, 1961년 동경 세계 음악 회의에 참가했다. 서울대학교를 정년퇴직한 후 동대학 명예교수와 한국 듀오 피아노 협회 회장으로 활동하면서 특히 한국 피아노의 국제 교류에 힘쓰다가 1996년 숙환으로 세상을 떠났다. 한국에서의 미개척 분야였던 듀오 피아노 협회를 창설하여 듀오 피아노 발전에 많은 기여를 했다.
c503946b-7c71-4558-8a39-1789bb5d57c3	source05/encykorea/CRFT49074.txt	원주 매지리 석조 보살 입상 (原州梅芝里石造菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067290	CC BY	210	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원주 매지리 연세대학교 앞 저수지 내의 거북섬에 있는 석조 보살 입상으로, 원래 고려 때 이름 없는 폐사지에 전해오던 중 이 부근으로 옮겨졌으며, 이후 세월이 흘러 하천 속에 매몰되어 있다가 저수지 신설공사 당시 현재의 위치에 옮겨 세웠다고 한다. 머리부터 발목까지 한 돌로 이루어져 있고, 발목 아래에 촉이 달려 있어 대좌에 끼울 수 있도록 되어 있었는데, 최근 조사를 통해 이 바닥이 땅속으로 묻혀 있었다는 것이 밝혀졌다. 이 보살 입상의 제작 연대는 조각 양식이나 수법, 동시기 편년작과의 비교를 통해 고려 전기로 추정하고 있다. 1998년 9월 5일 강원도 유형문화재로 지정되었다. 납작하게 빚어놓은 듯한 얼굴은 양 볼이 부풀어 오른 비만형이며, 불상의 높이는 2.43m(매몰 부분 7.5cm)이다. 이목구비가 큰 눈과 작은 코, 입 등 가운데로 몰려 있고, 아래턱은 둥글게 군살이 생겼다. 양쪽 어깨를 가린 통견식으로 입고, 가슴을 U자형으로 둥글게 팠으며, 상체에서 반원형으로 흘러내린 옷 주름이 양 다리에서 Y자형으로 갈라지는 우전왕식 착의<NAME>이 여래 상의 대의와 흡사하다. 수인은 왼손을 가슴 위로 들어 손바닥을 밖으로 향한 시무외인을 맺고 있고, 오른손은 아래로 내려 옷자락을 살짝 잡은 듯한 모습이다. 이 불상에서는 특히 독특한 보계가 눈길을 끌는데, 경주 남산 신선암 보살 입상, 춘천시 향토 박물관 소장 원주 보살 입상 등에서도 발견되고 있는데, 윗부분이 평평하고 그 중앙에 구멍이 뚫려 있는 것이 특징이다. 이 보살 입상은 조각 양식이나 수법 등에서 고려 전기 원주 지역 보살상 유파를 대표하는 것으로, 이 시기 보살상 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원주 매지리 석조 보살 입상 (原州梅芝里石造菩薩立像) ### 내용: 원주 매지리 연세대학교 앞 저수지 내의 거북섬에 있는 석조 보살 입상으로, 원래 고려 때 이름 없는 폐사지에 전해오던 중 이 부근으로 옮겨졌으며, 이후 세월이 흘러 하천 속에 매몰되어 있다가 저수지 신설공사 당시 현재의 위치에 옮겨 세웠다고 한다. 머리부터 발목까지 한 돌로 이루어져 있고, 발목 아래에 촉이 달려 있어 대좌에 끼울 수 있도록 되어 있었는데, 최근 조사를 통해 이 바닥이 땅속으로 묻혀 있었다는 것이 밝혀졌다. 이 보살 입상의 제작 연대는 조각 양식이나 수법, 동시기 편년작과의 비교를 통해 고려 전기로 추정하고 있다. 1998년 9월 5일 강원도 유형문화재로 지정되었다. 납작하게 빚어놓은 듯한 얼굴은 양 볼이 부풀어 오른 비만형이며, 불상의 높이는 2.43m(매몰 부분 7.5cm)이다. 이목구비가 큰 눈과 작은 코, 입 등 가운데로 몰려 있고, 아래턱은 둥글게 군살이 생겼다. 양쪽 어깨를 가린 통견식으로 입고, 가슴을 U자형으로 둥글게 팠으며, 상체에서 반원형으로 흘러내린 옷 주름이 양 다리에서 Y자형으로 갈라지는 우전왕식 착의<NAME>이 여래 상의 대의와 흡사하다. 수인은 왼손을 가슴 위로 들어 손바닥을 밖으로 향한 시무외인을 맺고 있고, 오른손은 아래로 내려 옷자락을 살짝 잡은 듯한 모습이다. 이 불상에서는 특히 독특한 보계가 눈길을 끌는데, 경주 남산 신선암 보살 입상, 춘천시 향토 박물관 소장 원주 보살 입상 등에서도 발견되고 있는데, 윗부분이 평평하고 그 중앙에 구멍이 뚫려 있는 것이 특징이다. 이 보살 입상은 조각 양식이나 수법 등에서 고려 전기 원주 지역 보살상 유파를 대표하는 것으로, 이 시기 보살상 연구에 귀중한 자료가 된다.
31acb5f9-a3e7-45fc-a36c-5a19fc8c50f0	source05/encykorea/MUS39928.txt	진주삼천포농악 (晉州三千浦農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054904	CC BY	253	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경남 진주 · 삼천포지역을 중심으로 전승되는 농악. 농악 12차는 1966년 6월 29일 국가무형문화재로 지정되었다. 진주 삼천포농악은 영남농악에 속하는데, 경기 충청 농악 · 호남우도농악 · 호남 좌도농악 · 영남농악 · 영동 농악이 지역적으로 분류된다. 진양군(진주시에 해당) 정촌 사람인<NAME> 상쇠의 뒤를 이은 이는 역시 정촌인 김한로였다. 김한로의 제자로는 진주의 황일백(상쇠) · 김수갑 · 정삼수와 삼천포의 문백윤(상쇠)이 있었으나 지정 당시에는 황일백(, 1903∼1976)과 문백윤(, 1910∼1981)만 농악 12차의 보유자로 인정받았다. 1980년 11월 17일에 보유자로 인정된<NAME>(李永雨, 1920.10.9∼1992.5.13) 상쇠의 사망으로 1991년 5월 1일에 장고의 예능인인 박염(朴稔, 1941.7.10. 출생. 삼천포시 거주)이 보유자로 인정되었으며, 2000년 8월 22일에 상쇠인 김선옥이 보유자로 인정되었다. ‘농악 12차’의 명칭을 1985년 11월 18일에 ‘농악’으로 변경하고 진주 농악에 분류하였다. 진주 삼천포농악으로 1993년 3월 1일에 재조정하였다. 진주 삼천포농악은 농기 수 2, 긴나발 2, 쇄납, 꽹과리(쇠) 4, 징 3, 북 3, 장고 4, 법고 9∼12와 잡색(양반 · 집사 · 포수 · 허드레 광대)으로 편성된다. 삼천포농악에는 가 없었으나 진주 농악에는 가 있었다. 치배(악기잽이)들은 모두 흰 바지저고리에다 삼색 띄만 입고, 북 · 장고 · 법고잽이는 채 상모(쇠 잡이와 징수는 부포 상모, 북 · 장고잽이는 채상모)를 쓴다. 판굿은 다음과 같이 12차로 짠다. 오방진(반덧배기 가락) ② 얼림굿(느린 덧배기 가락) ③ 덧배기 법고놀음 ④ 길군악 ⑤ 영산다드라기(자부랑깽이) ⑥ 멋 법고놀음(빠른 삼 채 가락) ⑦ 등맞이굿(쇠잡이들이 쇠를 땅에다 놓고 일어나 춤을 추고 잡색들은 ‘용개 통통’) ⑧ 풍류굿 ⑨ 호호굿 ⑩ 개인 영산놀이 ⑪ 별 굿놀이(사모잡이 가락) ⑫ 팔진 해무 진 굿(허튼굿) 고깔을 쓴 치배가 없고 채상 놀음이 뛰어나며, 무동이 없다. 진주 삼천포농악의 특기는 연풍대, 자반뒤집기 같은 묘기로 지금은 보편화되었지만 영남농악 가운데서도 밀양이나 경북 농악과 달리 가락이 빠르고 남성적이지만, 진주 삼천포를 비롯한 서부 경남농악은 북 놀음이 두드러지지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진주삼천포농악 (晉州三千浦農樂) ### 내용: 경남 진주 · 삼천포지역을 중심으로 전승되는 농악. 농악 12차는 1966년 6월 29일 국가무형문화재로 지정되었다. 진주 삼천포농악은 영남농악에 속하는데, 경기 충청 농악 · 호남우도농악 · 호남 좌도농악 · 영남농악 · 영동 농악이 지역적으로 분류된다. 진양군(진주시에 해당) 정촌 사람인<NAME> 상쇠의 뒤를 이은 이는 역시 정촌인 김한로였다. 김한로의 제자로는 진주의 황일백(상쇠) · 김수갑 · 정삼수와 삼천포의 문백윤(상쇠)이 있었으나 지정 당시에는 황일백(, 1903∼1976)과 문백윤(, 1910∼1981)만 농악 12차의 보유자로 인정받았다. 1980년 11월 17일에 보유자로 인정된<NAME>(李永雨, 1920.10.9∼1992.5.13) 상쇠의 사망으로 1991년 5월 1일에 장고의 예능인인 박염(朴稔, 1941.7.10. 출생. 삼천포시 거주)이 보유자로 인정되었으며, 2000년 8월 22일에 상쇠인 김선옥이 보유자로 인정되었다. ‘농악 12차’의 명칭을 1985년 11월 18일에 ‘농악’으로 변경하고 진주 농악에 분류하였다. 진주 삼천포농악으로 1993년 3월 1일에 재조정하였다. 진주 삼천포농악은 농기 수 2, 긴나발 2, 쇄납, 꽹과리(쇠) 4, 징 3, 북 3, 장고 4, 법고 9∼12와 잡색(양반 · 집사 · 포수 · 허드레 광대)으로 편성된다. 삼천포농악에는 가 없었으나 진주 농악에는 가 있었다. 치배(악기잽이)들은 모두 흰 바지저고리에다 삼색 띄만 입고, 북 · 장고 · 법고잽이는 채 상모(쇠 잡이와 징수는 부포 상모, 북 · 장고잽이는 채상모)를 쓴다. 판굿은 다음과 같이 12차로 짠다. 오방진(반덧배기 가락) ② 얼림굿(느린 덧배기 가락) ③ 덧배기 법고놀음 ④ 길군악 ⑤ 영산다드라기(자부랑깽이) ⑥ 멋 법고놀음(빠른 삼 채 가락) ⑦ 등맞이굿(쇠잡이들이 쇠를 땅에다 놓고 일어나 춤을 추고 잡색들은 ‘용개 통통’) ⑧ 풍류굿 ⑨ 호호굿 ⑩ 개인 영산놀이 ⑪ 별 굿놀이(사모잡이 가락) ⑫ 팔진 해무 진 굿(허튼굿) 고깔을 쓴 치배가 없고 채상 놀음이 뛰어나며, 무동이 없다. 진주 삼천포농악의 특기는 연풍대, 자반뒤집기 같은 묘기로 지금은 보편화되었지만 영남농악 가운데서도 밀양이나 경북 농악과 달리 가락이 빠르고 남성적이지만, 진주 삼천포를 비롯한 서부 경남농악은 북 놀음이 두드러지지 않는다.
9e46b323-929e-455f-869b-b0343ba63a88	source05/encykorea/CRFT27989.txt	요지 (窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039341	CC BY	2,259	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	토기·질그릇·오지 그릇·도 자기·기와·벽돌·숯 따위를 굽던 곳 모두를 가마터라 칭하지만 여기서는 도자기를 중심으로 설명하고자 한다. 우리나라는 그동안 토기·도자기를 많이 만들어 썼을 뿐 아니라, 그 질이 우수하고 형태와 문양이 독창적이며, 중국과 더불어 세계에서 제일 먼저 자기를 만들어 썼기 때문에 도자기의 나라라고 불린다. 따라서, 전국 방방곡곡에는 수많은 가마터가 남아 있다. 한 가지 아쉬운 것은 도자기가 우리 전통문화 중에서 매우 중요한 부분이며, 오래고 뛰어난 문화이면서도 도자기 연구의 기본 자료인 가마터가 일제 침략 이후 지금까지 너무나 허술하게 취급되고 도굴·파괴되어 그 자리가 너무 많이 없어지고 있다는 사실이다. 우리나라에서 그릇을 굽는 가마가 언제부터 어떤 형태로 시작되었는지 아직 분명하지 않다. 신석기시대에는 낮은 화도(火度)에서 산화 번 조(酸化燔造)로 구워낸 빗살무늬토기[櫛目文土器]와 무문토기(無文土器)가 있었으며, 청동기시대인 서기전 4세기경에는 흑색마연토기인 이른바 흑도(黑陶)가 생산되었다. 빗살무늬토기는 가마가 없어도 구워낼 수 있지만, 무문토기는 반쯤 폐쇄된 원시적 가마 형태가 있었을 가능성이 크다. 그러나 흑도의 경우에는 폐쇄된 공간인 가마의 형태가 반드시 있었을 것이며, 이것이 점차 발전하여 고화도환원번조(高火度還元燔造)가 가능한 견고하고 완벽한 가마로 발전되었을 것이다. 흑도는 흑연을 섞은 것도 있으나 초보적인 환원 번 조로 되기 때문이다. 초보적 환원 번 조는 토기를 구울 때 아궁이와 연기가 나가는 구멍만이 있는 폐쇄된 공간인 가마에서 마지막 단계(약 900∼1,000℃)에 장작을 많이 넣고 연기 구멍과 아궁이를 막아 불완전연소 상태를 유지함으로써 시커먼 검댕 연기(탄소 알갱이)가 토기 속으로 스며들게 하는 것이다. 흑도는 폐쇄 공간인 가마가 없으면 절대로 만들어낼 수가 없다. 처음 흑도는 제례 용이나 부장용으로 만들어졌으나, 이것이 발전되어 점차 일상생활용으로 대량생산하기 시작한 것이 서기전 2세기경부터 만들어지기 시작한 이른바 와질토기(瓦質土器)이다. 삼국시대 경질토기는 3세기경부터 만들어지기 시작했는데, 이를 석기라고 한다. 통일신라 말기에는 유약이 입혀진 석기가 만들어졌고, 조선 중기 이후에는 백자를 주로 생산하였고, 고려 시대에는 청자를 주로 생산하였고, 조선 중기 이후에는 백자를 주로 생산하였다. 이와 같이, 흑도에서 백자로 이어지는 큰 줄기가 우리 도자사에 존재했으며, 와질토기에서 화도를 높여 발전한 기와와 벽돌[]과 와질토기에서 화도를 높여 발전한 기와와 벽돌[] 등이 있다. 이렇게 토기·도자기가 다양하게 발전한 것은 우리 생활이 발전하고 자연히 다양한 제품을 만들어 활용할 줄 아는 우리 민족의 뛰어난 슬기이기도 하다. 우리나라 방방곡곡에 수천 년 전부터 내려온 가마터가 존재하지만 그 성격이나 규모가 학술적인 조사를 통해 밝혀진 것은 많지 않다. 지금까지 조사된 내용을 바탕으로 선사시대의 가마터와 신석기시대의 가마터를 살펴보자. 다음 단계로 반쯤 닫힌 구덩이에서, 즉 둥근 구덩이에서 굽다가 점차 기다란 구덩이를 파서 천장이 없는 반지하 구덩이에서 토기를 구워냈다고 생각된다. 서기전 4세기경에는 지하에 땅굴을 파고 땅굴 속에서 토기를 구워내는 땅굴 가마가 만들어졌고, 이것이 다시 반지하식 등 요로 발전하게 되었다. 지금까지 발굴, 조사된 가마터 중에서 백제시대 가마터는 충청북도 진천군 이월면 삼룡리와 덕산면 산수리 일대에 집중되어 있는데, 이 가마터는 3세기경부터 경질토기인 석기를 생산한 곳이다. 조사 결과 이들 가마는 땅굴로 된 지하식과 반지하식으로 추정되는데, 가마의 형태는 타원형으로 큰 가마는 길이 6.6m, 최대 너비 3.3m, 경사는 11.1° 정도였으며, 작은 가마는 길이 3.6m, 최대 너비 1.6m, 경사는 24° 정도였다. 대체로 길이는 짧고 너비가 넓으며, 경사가 급하고 아궁이와 번조실·굴뚝이 따로 분명한 구분이 없다. 출토유물은 회흑색 경질토기(석기)·회백색 연질 토기·적갈색 연질 토기 등으로, 여러 가지 질의 각종 토기가 같은 가마에서 제작되었다는 것을 알 수 있다. 이 밖에 백제시대의 6∼7세기경 가마는 전라북도 고창군 아산면 운곡리(1기), 전라북도 익산시 금마면 신룡리(2기), 충청남도 부여군 정암리(수기), 충청남도 청양군 목면 본의리에서 발굴, 조사되었다. 이들 가마는 반지하 터널식 형태로 평면은 말각형직사각형(抹角形直四角形)으로 앞의 가마에 비하면 길이는 길어지고 너비와 경사는 줄어들었고, 아궁이·번조실·굴뚝이 구분되는 구조로 발전하였다. 삼국시대 신라·가야의 토기 가마터는 경상북도 경주시 내남면 상신리 광석마을, 화곡리 냉정골, 덕천리와 경산시 중산동, 고령군 대가야읍 내곡리 및 경상남도 합천군 봉산면 송림리(삼국 후기·통일신라) 등에서 발견되었다. 그중 합천군 봉산면 송림리의 경우를 보면 후기 백제시대의 가마와 비슷하다. 통일신라시대의 가마터 통일신라의 가마터는 경상북도 경주시 내남면 망성리(일부 삼국시대 포함)·화산리·덕산리(삼국시대 신라 포함), 서울 동작구 사당동, 부산광역시 금정구 두구동 등지에서 발견되었으며, 삼국 후기 가마와 비슷한 반지하 식인 말각의 기다란 직사각형으로 아궁이·번조실·굴뚝이 구분된다. 통일신라 말기의 가마터는 충청남도 보령시 청소면 진죽리와 전라남도 영암군 군서면 구림리의 요지군을 들 수 있다. 이들 토기 가마는 국내 토기의 양식으로 보아 고려 초기로 여겨졌으나, 안압지 발굴 이후 대체로 신라 말기로 추정하고 있다. 삼국시대와 통일신라시대의 기와가마는 부여 지방(백제)과 경주 지방(신라)에서 집중적으로 발견되었다. 발견 조사 지점은 충청남도 부여읍 동남리·쌍북리·현북리·용정리·정동리, 부여군 규암면 신리, 장암면 정산리, 청양군 청남면 왕진리와 경상북도 경주시 현곡면 금장리··하 구리 다경 마을, 천북면 동산리, 안강읍 육통리 등지이다. 기와가마는 거의 전부 지하 땅굴식 등 요(최근까지도 기와가마는 기와 굴이라고 하였다. )로 기다란 말각형터널과 같고 가마 바닥은 계단식으로 된 곳도 있다. 또 가마 평면이 사각형에 가마 바닥은 수평이고, 아궁이와 번조실이 완전히 분리되는 특수한 평요식 가마도 있고, 토기를 함께 구워낸 곳도 있다. 통일신라 후기인 9세기경부터 우리나라는 고도로 발달된 경질토기와 일부 유약을 입힌 시유토기(, )에 중국 저장성 일대에서 발달한 청자의 영향이 들어와 청자를 만들기에 이르렀다. 청자문화는 이때 중국 문화가 쉽게 파급되고 경제적으로 유리한 입장에 있어 한 발 앞서가던 문화권인 호남 지역을 중심으로 한 서남해안 일대에서 먼저 발달하였다. 서남해안 지역에서도 기후적 요건과 경제적 요건이 일치하였던 전라남도를 중심으로 전라북도·충청남도·경기도에서 가마터가 많이 발견되고 평안남도와 황해도에서도 한두 군데 발견되었는데, 그 위치는 다음과 같다. 초기 청자 중 양질의 이른바 햇무리[日暈文] 굽 청자 가마터는 전라남도 강진군 대구면 일대, 강진군 칠량면 일부 지역, 고흥군 두원면 운대리, 전라북도 고창군 아산면 용계리·반암리, 진안군 성수면 도통리, 충청남도 서산시 성연면 오사리, 경기도 양주군 장흥면 부곡리, 고양시 원당동, 용인시 처인구 이동면 서리·상반곡리에 있다. 이보다 조금 뒤늦은 조질(粗質)의 녹청자(綠靑磁) 가마터는 전라남도 해남군 산이면 일대, 강진군 대구면 용운리, 함평군 손불면 양재리, 영광군 염산면 오동리, 충청남도 보령시 천북면 사호리, 인천광역시 서구 경서동, 경상북도 경주시 현곡면 내태리, 부산광역시 덕포리 가마터 등이 알려져 있다. 현재까지 확인된 초기 청자 가마터 가운데 대표적인 곳은 경기도 용인시 처인구 이동면 서리 가마터이다. 이때의 가마는 처음에는 반지하로 약간 넓고 기다란 골을 파고 돌과 벽돌로 양 벽을 쌓고 벽돌로 천장을 쌓은 것 같다. 두 번째 단계에서는 벽돌로 가마 벽과 천장을 쌓았으며 가마의 추정 길이는 40m, 너비는 1.8m였다. 첫 번째 가마는 아마 길이가 두 번째 단계의 가마보다 짧았을 것으로 생각되며, 가마 너비는 약간 더 넓었을 것이다. 청자 초기에 양질 청자를 생산한 이른바 햇무리 굽 계통 청자가 마(용인에서는 백자도 같이 생산함. )에서는 개비[匣·匣鉢: 자기를 구울 때 재티가 내려앉지 않도록 자기를 덮어씌워 굽는 커다란 그릇]를 사용하여 자기를 구웠으므로 생산비가 많이 들었으나 그 질이 좋았으며, 이후에도 양질 청자는 모두 개비에 넣어 번조하였기 때문에 가마터에는 개비의 퇴적물이 제일 많다. 청자는 10세기 이후 급격히 발전하여 12세기 전반과 중엽에 절정에 이르렀으며, 몽고 침입 이후 쇠퇴하기 시작하여 질은 떨어졌으나 14세기에는 수요가 크게 늘어나 전국에 소규모 가마가 많이 생겼다. 청자 초기에 서남해안 지역에 많이 분포되었던 가마는 그 후 충청남도 공주시 사곡면 신영리 등에도 새로운 가마가 생겨났지만 10세기 말경에 시작하여 11∼12세기에는 강진과 부안에 집중되어 14세기 후반경까지 강진과 부안에서 가마가 집중적으로 운영되었다. 14세기 말경 개경의 중앙정부 통제가 이완되고 도자기 수요가 증가함에 따라 강진과 부안의 가마가 전국적으로 확산되어 14세기 말∼15세기 초의 청자 가마터는 전국 방방곡곡에 산재하였다. 11∼14세기까지의 가마 운영에 대하여는 『고려사』 식화지(예종 3년, 1108)와 『신증동국여지승람』<NAME> 고적 조의 기록에 따르면, 이 시기에 수공업 집단의 일정한 행정구역이라고 생각되는 소(所) 중에서 자기소[大口所·七陽所]가 강진에 있었던 것은 분명하다(강진군 대구면과 칠량면은 고려청자 가마터가 남아 있는 대표적인 곳이다).또한, 『고려사』 식화지(문종·인종조)에 제 요직(諸窯直)·육 요직(六窯直)이라는 기록과 함께 이들 요직들이 녹봉 8석(石) 10도(斗)를 받는 다른 관원과 함께 기록되어 있는 것으로 보아 요직이라는 관원들이 자기소를 관할한 관요(官窯)의 형태였을 것이다. 현재 강진에는 대구면 용운리·계율리·사당리·수동리에 약 190개소, 칠량면 삼흥리에 10개소 정도의 가마터가 남아 있고, 부안군 보안면 유천리와 산내면<NAME>리에 약 80개소의 가마터가 남아 있다. 가마 구조는 강진군 대구면 사당리·용운리 가마터와 용인시 처인구 이동면 서리의 가마터 조사에서 그 대략을 짐작할 수 있다. 모든 가마가 후기일수록 초기 가마보다 가마 너비가 점점 좁아지고, 가마의 경사도 완만해졌다. 용인의 경우, 중기·후기에는 전체 길이가 83.26m나 되고 가마 너비는 1.2∼1.5m이며, 봉통(아궁이) 길이 5.7m, 출입문 수 23개, 출입문 간격 2.5∼3m였다. 가마 바닥은 11° 정도의 경사로 모래바닥이나 바닥에 개비를 엎어놓아 단(段)과 같이 수평을 유지하였으며 가마는 진흙으로 쌓았다. 초기 가마는 거의 전부 반지하식이나, 중기·후기의 가마는 처음 축조 시에는 반지하 식인 것도 있으나 그 자리에서 자꾸 개량 보수하여 나가기 때문에 4∼5차례 개축하면 결국 지상으로 올라오게 된다. 강진의 경우, 처음부터 개비와 가마 벽 등 가마 퇴적물 위에 가마를 축조한 경우도 많다. 용인의 경우에는 중간에 끊겼다가 다시 이어졌겠지만 한자리에서 몇 백 년을 개축하면서 가마를 운영하여 후기에 이르러 지상으로 올라왔다고 볼 수 있다. 또한, 중기·후기의 가마는 봉통과 가마(번조실) 사이에 살창이 있는 것이 있으며 가마를 몇 개의 칸으로 구획한 것도 있다. 그리고 가마 한쪽에는 출입구가 있고 또 불을 들여다보는 구멍이 있는 등 자기를 성공적으로 구워내기 위한 여러 가지 발달된 시설을 갖추고 있었다. 고려 시대 기와 가마터[瓦窯址]는 그 수량은 대단히 많았겠지만 지금까지 조사된 곳은 대구광역시 동구 용수동과 전라북도 익산시 금마면 기양리 미륵사지 동쪽 가마터 등이다. 용수동 가마는 반지하식 등요이고, 미륵사지 가마는 반지하식 가마이나 등요와 평요의 절충형이다. 두 가마의 길이는 6.4∼6.6m, 너비는 1.9∼2.95m이며, 아궁이·연소실·번조실·연도(미륵사지 가마는 연도는 유실)를 갖추었고 가마 바닥은 단을 이루고 있다. 이 밖에 확실한 조사를 거친 것은 아니나 기와 가마터의 지표조사에 따르면 단애 면의 밑으로 굴을 파서 만든 지하 땅굴식 등 요가 조선조까지 이어지고 있음을 알 수 있다. 조선시대의 가마터 앞에서 설명하였지만 고려 말∼조선 초에는 소규모에 조질의 청자 가마가 전국에 산재해 있었으며, 바야흐로 백자 시대에 들어가 있던 원(元)·명(明)의 영향으로 새로운 백자 가마(관악산 백자 가마터, 고려 말)도 생겨나고 있었다. 조선조에 들어와 청자 가마는 점차 줄어들고 변형되어 분청사기를 생산하게 되고 백자 가마가 급속도로 확산된다. 고려 말부터 일기 시작한 사기 사용의 증가와 조선 초 국민 생활의 다양화 및 문화향수권의 증대로 인해 도자기의 수요가 계속 늘었다고 생각된다. 여기에다 세종실록을 통해 전국적으로 도자기의 생산지와 그 질 등을 면밀하게 조사한 것도 도자기 생산 능력 향상을 위한 조치였다. 지리지에는 전국에 자기소 139개소(경기도 14, 충청도 23, 경상도 37, 전라도 31, 황해도 12, 강원도 4, 평안도 13, 함길도 5), 도기소(陶器所) 185개소 (경기도 20, 충청도 38, 경상도 34, 전라도 39, 황해도 17, 강원도 10, 평안도 12, 함길도 15)가 기록되어 있고, 각 소의 소재지와 품질을 상·중·하로 구분하였다. 182개의 지방 단위 행정구역 내에 324개소의 가마가 있었다는 것을 알 수 있을 뿐 아니라 당시 도자기의 제반 상황까지도 파악할 수 있다. 다음으로는 제도의 정비가 있다. 조선시대에 들어와서는 고려 시대에 이어 1392년(태조 1)에 사선서를 설치, 바로 이어 사옹 방이라 하고, 1467년(세조 13) 재정비하여 사옹원을 세운 다음 조선시대 말까지 내려왔다. 사옹원의 주요 임무는 궁중에서 사용할 사기(: 도자기)를 번조하여 어부( : 궁중)에 수납하는 것이었다. 사옹원에 있는 기록에는 경공장( : 중앙의 사기장인) 380명, 내수사 사기장인 6명, 외공 장인 지방 각 도의 사기장인 99명이 있다. 궁중용 사기의 번조는 16세기부터는 사옹원의 계획 및 지시에 의해 광주분원에서 전담하게 된다. 또한<NAME>(成俔)의 『용재총화(慵齋叢話)』에는 “지방 각 도에서 자기를 번조하는 곳이 많으며 고령 것이 정절(精絶) 하나 광주의 것이 가장 뛰어나다. 광주에는 매년 사옹원 관원이 파견된다. 좌우의 변(邊)으로 나뉘어 각기<NAME>(書員)을 인솔하여 봄부터 가을에 걸쳐 사기를 번조하여 어부에 수납한다. ”라 하였다. 『신증동국여지승람』광주조에는 매년 사옹원 관원이 어기를 감 조한다. 라고 하였다. 또한 이 책에는 전국 40개의 지방행정 단위에 자기 31, 사기 4, 도기 12개소 등 생산지가 47개소였다고 기록되어 있다. 이들 기록을 검토해 보면 세종대까지 고려 말∼조선 초의 조질 청자가 마는 점차 사라지거나 분청사기 가마로 이행되었고 새로 분청사기 가마가 등장하기도 했으며 백자 가마도 많이 만들어졌다는 것을 알 수 있다. 왕실의 사기(도자기) 수요는 매우 많았던 것으로 생각된다. 이는 국초에는 각 지방의 자기소·도기소에서 공물로 충당하였으나 폐단이 많아 15세기 말경 경기도 광주를 왕실용 도자기 번조의 중앙관 요로 개편, 운영하였으며 경국대전의 경공장 380명은 바로 사옹원 소속의 장인수였다. 이후 광주 중앙관요는 조선 말까지 궁중 소용의 상품 자기 일체를 생산하였음은 물론이고, 전 국민의 선망의 대상이 되어 시대가 내려올수록 민간 수요의 자기도 상당량이 여기서 유출되었다. 『세종실록』 지리지 편찬 당시는 전국의 도기소·자기소가 324개소였으나 광주가 중앙관 요로 그 규모가 대폭 확장되면서 『신증동국여지승람』의 마지막 편찬 당시 전국의 가마는 47개소에 불과하였으니 광주관요의 역할이 얼마나 컸던가를 짐작하게 된다. 광주관요는 전적으로 국가에서 운영하였으므로 전국에서 양질의 원료를 가져오고 우수한 장인들을 데려다가 많은 실험을 거쳐 만들었기 때문에 조선조 도자기의 일대 중추적 역할을 담당하였으며, 광주 가마터의 조사 연구는 바로 조선백자 연구의 기본이다. 지금 경기도 광주에는 퇴촌면(우산리·도마리·도 수리·원당리·관음리·정지리), 도척면(상림리·궁평리), 중부면(번천리·오전리), 초월면(무갑리·학동리·쌍동리·대쌍령리·산이리·지월리·선동리), 실촌면(유사리·신대리·오향리·곤지암리·열미리·건업리), 남종면(귀여리·금사리·분원리)에 169개소의 가마터가 남아 있다. 물론 더 많은 가마터가 있었겠지만 자연 유실과 수많은 토목공사·경지 조성·도굴 등으로 반 이상이 없어진 상태라고 생각된다.중앙관요 이전에도 전국 각지에서 생산된 상품을 번조한 가마가 광주 가마였다. 전국에 상주·고령·광주 세 곳밖에 없었던 백자 가마 중에서 광주 백자가 제일 뛰어났다고 했다. 광주가 중앙관 요로 개편된 이후에는 좋은 백자를 만들기 위한 국가의 온 정성이 여기에 모아졌다고 해도 과언이 아니다. 광주의 수많은 가마터를 시대별로 나누어 보면 전기 중 15세기의 가마터는 우산리·번천리·무갑리·도마리·오전리 등에 남아 있고, 16세기의 가마터는 관음리·정지리에, 17세기 전반의 가마터는 탄벌리·상림리·선동리에 남아 있다. 중기인 17세기 후반~18세기 전반의 가마터는 송정리·유사리·신대리·탑립리와 궁평리·관음리·오향리·금사리에, 조선 후기인 18세기 후반~19세기 가마터는 분원리에 남아 있다. 도자기를 번성시키기 위해서는 우수한 장인과 원료, 번목인 땔감이 필요하다. 우수한 장인과 원료의 지속적 확보도 어려운 광주관요의 경우, 사옹원의 시장으로 엄격하게 관리하면서 나무가 무성하지 않은 곳을 찾아 10년에 한 번 정도 가마를 이동하였다고 한다. 그러나 18세기 이후부터는 광주시장이 황폐해져 이곳의 번목만 가지고는 충당하기 어려워지자 한강을 지나 하류로 내려오는 모든<NAME>목에서 세를 거둬들였다. 한강의 본류와 가장 가까운 분원리에 한강의 본류와 가장 가까운 분원 가마를 세우게 된 것은 그래서이다. 가마터의 조사 결과에 따르면 광주관요에서는 상품 자기만 번조한 것이 아니라 상품 자기 가마를 중심으로 그 주변에 중품과 하품 가마가 있어서 더 많은 양의 중품과 하품 자기를 생산하여 여러 가지 수요에 충당하였다. 그리고 17세기 말경부터는 점차 상품·중품·하품의 차이가 현격하게 줄어들어 전반적으로 상품에 가까운 양질의 백자를 생산하게 된다. 고려와 조선에서도 개비 속에 자기 하나하나를 넣어 번조하였기 때문에 개비가 많이 쌓여 있던 가마터이다. 조선시대의 개비는 밑짝과 뚜껑이 있으며, 뚜껑의 내면에는 백토 분장을 하여 철분 등 잡물이 옮기는 것을 예방하였다. 가마의 구조는 ① 바닥이 지하로 약간 들어간 연방 계단식(聯房階段式) 가마와 ② 봉통과 번조실 사이에만 살창(칸막이 밑의 불구멍)을 설치하고 번조 실은 칸이 없이 측벽에 출입구가 있는 곳만 가마 바닥의 경사를 급하게 하여 계단같이 만들고 가마 바닥은 약간 경사진 계단과 같은 가마가 있으며, ③ 전체 가마 바닥이 계단식이 아닌 경사가 진 가마도 있다. 계단식 가마에서는 개떡을 수평으로 만들고, 경사진 가마에서는 도지미를 가마 바닥에 놓고 그릇을 그 위에 올려놓고 굽는다. 우리나라의 가마는 기후가 온화한 남쪽에 많이 자리 잡고 있다. 서남해안에서 신라 말 고려 시대의 도자기 가마도 일어났고 전라남도 강진과 전라북도 부안에 몰렸다. 조선시대에도 『세종실록』 지리지에 기록된 324개소의 가마 중 충청도·전라도·경상도에 거의 3분의 2나 되는 202개소의 가마가 집중되었고, 그와 달리 북쪽으로 올라갈수록 가마의 수효가 적다. 『신증동국여지승람』의 경우, 이 시기 (16세기 초)에는 경기도 광주에 거대한 중앙관 요가 형성된 것을 예외로 하고 전국 47개소에서 도자기가 생산된다고 하였는데 그중 충청도·전라도·경상도의 가마가 28개소, 경기도의 가마가 좀 늘어나서 16개소이며 북쪽 4개도에는 5개소밖에 없다. 지금까지 파악된 전국 가마터 수는 1,350기 정도로 파악되고 있다. 이를 각 도별로 가마터가 많은 순서대로 나열하면 전라도 560여 개소, 경기도 약 300개소, 경상도 약 180개소, 충청도 약 180개소, 함경도 약 50개소, 평안도 약 40개소, 강원도 20여 개소가 된다. 경기도의 가마터 1,350기 중 90%에 해당하는 1,180개의 가마터가 경기도와 그 남쪽에 있다. 우리나라 가마터는 기후가 온화하고 땔감이 풍부하며 물이 편리한 곳에 많이 남아 있다. 전라남도 강진과 전라북도 부안 같은 곳은 기후도 따뜻하고, 경기도 광주는 한강을 통하여 서울의 왕실로 제품이 운반되고, 도자기를 만들기 위한 재료도 각지에서 광주로 운반하기 쉬웠던 것이다. 결국 우리나라 옛날 가마는 기후가 온화한 곳에 세웠으며, 강진·부안·광주와 같이 특수한 목적에 의해서 대규모로 가마가 밀집되는 곳은 기후가 온화하고 재료와 제품의 운반이 편리한 곳을 택하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 요지 (窯址) ### 내용: 토기·질그릇·오지 그릇·도 자기·기와·벽돌·숯 따위를 굽던 곳 모두를 가마터라 칭하지만 여기서는 도자기를 중심으로 설명하고자 한다. 우리나라는 그동안 토기·도자기를 많이 만들어 썼을 뿐 아니라, 그 질이 우수하고 형태와 문양이 독창적이며, 중국과 더불어 세계에서 제일 먼저 자기를 만들어 썼기 때문에 도자기의 나라라고 불린다. 따라서, 전국 방방곡곡에는 수많은 가마터가 남아 있다. 한 가지 아쉬운 것은 도자기가 우리 전통문화 중에서 매우 중요한 부분이며, 오래고 뛰어난 문화이면서도 도자기 연구의 기본 자료인 가마터가 일제 침략 이후 지금까지 너무나 허술하게 취급되고 도굴·파괴되어 그 자리가 너무 많이 없어지고 있다는 사실이다. 우리나라에서 그릇을 굽는 가마가 언제부터 어떤 형태로 시작되었는지 아직 분명하지 않다. 신석기시대에는 낮은 화도(火度)에서 산화 번 조(酸化燔造)로 구워낸 빗살무늬토기[櫛目文土器]와 무문토기(無文土器)가 있었으며, 청동기시대인 서기전 4세기경에는 흑색마연토기인 이른바 흑도(黑陶)가 생산되었다. 빗살무늬토기는 가마가 없어도 구워낼 수 있지만, 무문토기는 반쯤 폐쇄된 원시적 가마 형태가 있었을 가능성이 크다. 그러나 흑도의 경우에는 폐쇄된 공간인 가마의 형태가 반드시 있었을 것이며, 이것이 점차 발전하여 고화도환원번조(高火度還元燔造)가 가능한 견고하고 완벽한 가마로 발전되었을 것이다. 흑도는 흑연을 섞은 것도 있으나 초보적인 환원 번 조로 되기 때문이다. 초보적 환원 번 조는 토기를 구울 때 아궁이와 연기가 나가는 구멍만이 있는 폐쇄된 공간인 가마에서 마지막 단계(약 900∼1,000℃)에 장작을 많이 넣고 연기 구멍과 아궁이를 막아 불완전연소 상태를 유지함으로써 시커먼 검댕 연기(탄소 알갱이)가 토기 속으로 스며들게 하는 것이다. 흑도는 폐쇄 공간인 가마가 없으면 절대로 만들어낼 수가 없다. 처음 흑도는 제례 용이나 부장용으로 만들어졌으나, 이것이 발전되어 점차 일상생활용으로 대량생산하기 시작한 것이 서기전 2세기경부터 만들어지기 시작한 이른바 와질토기(瓦質土器)이다. 삼국시대 경질토기는 3세기경부터 만들어지기 시작했는데, 이를 석기라고 한다. 통일신라 말기에는 유약이 입혀진 석기가 만들어졌고, 조선 중기 이후에는 백자를 주로 생산하였고, 고려 시대에는 청자를 주로 생산하였고, 조선 중기 이후에는 백자를 주로 생산하였다. 이와 같이, 흑도에서 백자로 이어지는 큰 줄기가 우리 도자사에 존재했으며, 와질토기에서 화도를 높여 발전한 기와와 벽돌[]과 와질토기에서 화도를 높여 발전한 기와와 벽돌[] 등이 있다. 이렇게 토기·도자기가 다양하게 발전한 것은 우리 생활이 발전하고 자연히 다양한 제품을 만들어 활용할 줄 아는 우리 민족의 뛰어난 슬기이기도 하다. 우리나라 방방곡곡에 수천 년 전부터 내려온 가마터가 존재하지만 그 성격이나 규모가 학술적인 조사를 통해 밝혀진 것은 많지 않다. 지금까지 조사된 내용을 바탕으로 선사시대의 가마터와 신석기시대의 가마터를 살펴보자. 다음 단계로 반쯤 닫힌 구덩이에서, 즉 둥근 구덩이에서 굽다가 점차 기다란 구덩이를 파서 천장이 없는 반지하 구덩이에서 토기를 구워냈다고 생각된다. 서기전 4세기경에는 지하에 땅굴을 파고 땅굴 속에서 토기를 구워내는 땅굴 가마가 만들어졌고, 이것이 다시 반지하식 등 요로 발전하게 되었다. 지금까지 발굴, 조사된 가마터 중에서 백제시대 가마터는 충청북도 진천군 이월면 삼룡리와 덕산면 산수리 일대에 집중되어 있는데, 이 가마터는 3세기경부터 경질토기인 석기를 생산한 곳이다. 조사 결과 이들 가마는 땅굴로 된 지하식과 반지하식으로 추정되는데, 가마의 형태는 타원형으로 큰 가마는 길이 6.6m, 최대 너비 3.3m, 경사는 11.1° 정도였으며, 작은 가마는 길이 3.6m, 최대 너비 1.6m, 경사는 24° 정도였다. 대체로 길이는 짧고 너비가 넓으며, 경사가 급하고 아궁이와 번조실·굴뚝이 따로 분명한 구분이 없다. 출토유물은 회흑색 경질토기(석기)·회백색 연질 토기·적갈색 연질 토기 등으로, 여러 가지 질의 각종 토기가 같은 가마에서 제작되었다는 것을 알 수 있다. 이 밖에 백제시대의 6∼7세기경 가마는 전라북도 고창군 아산면 운곡리(1기), 전라북도 익산시 금마면 신룡리(2기), 충청남도 부여군 정암리(수기), 충청남도 청양군 목면 본의리에서 발굴, 조사되었다. 이들 가마는 반지하 터널식 형태로 평면은 말각형직사각형(抹角形直四角形)으로 앞의 가마에 비하면 길이는 길어지고 너비와 경사는 줄어들었고, 아궁이·번조실·굴뚝이 구분되는 구조로 발전하였다. 삼국시대 신라·가야의 토기 가마터는 경상북도 경주시 내남면 상신리 광석마을, 화곡리 냉정골, 덕천리와 경산시 중산동, 고령군 대가야읍 내곡리 및 경상남도 합천군 봉산면 송림리(삼국 후기·통일신라) 등에서 발견되었다. 그중 합천군 봉산면 송림리의 경우를 보면 후기 백제시대의 가마와 비슷하다. 통일신라시대의 가마터 통일신라의 가마터는 경상북도 경주시 내남면 망성리(일부 삼국시대 포함)·화산리·덕산리(삼국시대 신라 포함), 서울 동작구 사당동, 부산광역시 금정구 두구동 등지에서 발견되었으며, 삼국 후기 가마와 비슷한 반지하 식인 말각의 기다란 직사각형으로 아궁이·번조실·굴뚝이 구분된다. 통일신라 말기의 가마터는 충청남도 보령시 청소면 진죽리와 전라남도 영암군 군서면 구림리의 요지군을 들 수 있다. 이들 토기 가마는 국내 토기의 양식으로 보아 고려 초기로 여겨졌으나, 안압지 발굴 이후 대체로 신라 말기로 추정하고 있다. 삼국시대와 통일신라시대의 기와가마는 부여 지방(백제)과 경주 지방(신라)에서 집중적으로 발견되었다. 발견 조사 지점은 충청남도 부여읍 동남리·쌍북리·현북리·용정리·정동리, 부여군 규암면 신리, 장암면 정산리, 청양군 청남면 왕진리와 경상북도 경주시 현곡면 금장리··하 구리 다경 마을, 천북면 동산리, 안강읍 육통리 등지이다. 기와가마는 거의 전부 지하 땅굴식 등 요(최근까지도 기와가마는 기와 굴이라고 하였다. )로 기다란 말각형터널과 같고 가마 바닥은 계단식으로 된 곳도 있다. 또 가마 평면이 사각형에 가마 바닥은 수평이고, 아궁이와 번조실이 완전히 분리되는 특수한 평요식 가마도 있고, 토기를 함께 구워낸 곳도 있다. 통일신라 후기인 9세기경부터 우리나라는 고도로 발달된 경질토기와 일부 유약을 입힌 시유토기(, )에 중국 저장성 일대에서 발달한 청자의 영향이 들어와 청자를 만들기에 이르렀다. 청자문화는 이때 중국 문화가 쉽게 파급되고 경제적으로 유리한 입장에 있어 한 발 앞서가던 문화권인 호남 지역을 중심으로 한 서남해안 일대에서 먼저 발달하였다. 서남해안 지역에서도 기후적 요건과 경제적 요건이 일치하였던 전라남도를 중심으로 전라북도·충청남도·경기도에서 가마터가 많이 발견되고 평안남도와 황해도에서도 한두 군데 발견되었는데, 그 위치는 다음과 같다. 초기 청자 중 양질의 이른바 햇무리[日暈文] 굽 청자 가마터는 전라남도 강진군 대구면 일대, 강진군 칠량면 일부 지역, 고흥군 두원면 운대리, 전라북도 고창군 아산면 용계리·반암리, 진안군 성수면 도통리, 충청남도 서산시 성연면 오사리, 경기도 양주군 장흥면 부곡리, 고양시 원당동, 용인시 처인구 이동면 서리·상반곡리에 있다. 이보다 조금 뒤늦은 조질(粗質)의 녹청자(綠靑磁) 가마터는 전라남도 해남군 산이면 일대, 강진군 대구면 용운리, 함평군 손불면 양재리, 영광군 염산면 오동리, 충청남도 보령시 천북면 사호리, 인천광역시 서구 경서동, 경상북도 경주시 현곡면 내태리, 부산광역시 덕포리 가마터 등이 알려져 있다. 현재까지 확인된 초기 청자 가마터 가운데 대표적인 곳은 경기도 용인시 처인구 이동면 서리 가마터이다. 이때의 가마는 처음에는 반지하로 약간 넓고 기다란 골을 파고 돌과 벽돌로 양 벽을 쌓고 벽돌로 천장을 쌓은 것 같다. 두 번째 단계에서는 벽돌로 가마 벽과 천장을 쌓았으며 가마의 추정 길이는 40m, 너비는 1.8m였다. 첫 번째 가마는 아마 길이가 두 번째 단계의 가마보다 짧았을 것으로 생각되며, 가마 너비는 약간 더 넓었을 것이다. 청자 초기에 양질 청자를 생산한 이른바 햇무리 굽 계통 청자가 마(용인에서는 백자도 같이 생산함. )에서는 개비[匣·匣鉢: 자기를 구울 때 재티가 내려앉지 않도록 자기를 덮어씌워 굽는 커다란 그릇]를 사용하여 자기를 구웠으므로 생산비가 많이 들었으나 그 질이 좋았으며, 이후에도 양질 청자는 모두 개비에 넣어 번조하였기 때문에 가마터에는 개비의 퇴적물이 제일 많다. 청자는 10세기 이후 급격히 발전하여 12세기 전반과 중엽에 절정에 이르렀으며, 몽고 침입 이후 쇠퇴하기 시작하여 질은 떨어졌으나 14세기에는 수요가 크게 늘어나 전국에 소규모 가마가 많이 생겼다. 청자 초기에 서남해안 지역에 많이 분포되었던 가마는 그 후 충청남도 공주시 사곡면 신영리 등에도 새로운 가마가 생겨났지만 10세기 말경에 시작하여 11∼12세기에는 강진과 부안에 집중되어 14세기 후반경까지 강진과 부안에서 가마가 집중적으로 운영되었다. 14세기 말경 개경의 중앙정부 통제가 이완되고 도자기 수요가 증가함에 따라 강진과 부안의 가마가 전국적으로 확산되어 14세기 말∼15세기 초의 청자 가마터는 전국 방방곡곡에 산재하였다. 11∼14세기까지의 가마 운영에 대하여는 『고려사』 식화지(예종 3년, 1108)와 『신증동국여지승람』<NAME> 고적 조의 기록에 따르면, 이 시기에 수공업 집단의 일정한 행정구역이라고 생각되는 소(所) 중에서 자기소[大口所·七陽所]가 강진에 있었던 것은 분명하다(강진군 대구면과 칠량면은 고려청자 가마터가 남아 있는 대표적인 곳이다).또한, 『고려사』 식화지(문종·인종조)에 제 요직(諸窯直)·육 요직(六窯直)이라는 기록과 함께 이들 요직들이 녹봉 8석(石) 10도(斗)를 받는 다른 관원과 함께 기록되어 있는 것으로 보아 요직이라는 관원들이 자기소를 관할한 관요(官窯)의 형태였을 것이다. 현재 강진에는 대구면 용운리·계율리·사당리·수동리에 약 190개소, 칠량면 삼흥리에 10개소 정도의 가마터가 남아 있고, 부안군 보안면 유천리와 산내면<NAME>리에 약 80개소의 가마터가 남아 있다. 가마 구조는 강진군 대구면 사당리·용운리 가마터와 용인시 처인구 이동면 서리의 가마터 조사에서 그 대략을 짐작할 수 있다. 모든 가마가 후기일수록 초기 가마보다 가마 너비가 점점 좁아지고, 가마의 경사도 완만해졌다. 용인의 경우, 중기·후기에는 전체 길이가 83.26m나 되고 가마 너비는 1.2∼1.5m이며, 봉통(아궁이) 길이 5.7m, 출입문 수 23개, 출입문 간격 2.5∼3m였다. 가마 바닥은 11° 정도의 경사로 모래바닥이나 바닥에 개비를 엎어놓아 단(段)과 같이 수평을 유지하였으며 가마는 진흙으로 쌓았다. 초기 가마는 거의 전부 반지하식이나, 중기·후기의 가마는 처음 축조 시에는 반지하 식인 것도 있으나 그 자리에서 자꾸 개량 보수하여 나가기 때문에 4∼5차례 개축하면 결국 지상으로 올라오게 된다. 강진의 경우, 처음부터 개비와 가마 벽 등 가마 퇴적물 위에 가마를 축조한 경우도 많다. 용인의 경우에는 중간에 끊겼다가 다시 이어졌겠지만 한자리에서 몇 백 년을 개축하면서 가마를 운영하여 후기에 이르러 지상으로 올라왔다고 볼 수 있다. 또한, 중기·후기의 가마는 봉통과 가마(번조실) 사이에 살창이 있는 것이 있으며 가마를 몇 개의 칸으로 구획한 것도 있다. 그리고 가마 한쪽에는 출입구가 있고 또 불을 들여다보는 구멍이 있는 등 자기를 성공적으로 구워내기 위한 여러 가지 발달된 시설을 갖추고 있었다. 고려 시대 기와 가마터[瓦窯址]는 그 수량은 대단히 많았겠지만 지금까지 조사된 곳은 대구광역시 동구 용수동과 전라북도 익산시 금마면 기양리 미륵사지 동쪽 가마터 등이다. 용수동 가마는 반지하식 등요이고, 미륵사지 가마는 반지하식 가마이나 등요와 평요의 절충형이다. 두 가마의 길이는 6.4∼6.6m, 너비는 1.9∼2.95m이며, 아궁이·연소실·번조실·연도(미륵사지 가마는 연도는 유실)를 갖추었고 가마 바닥은 단을 이루고 있다. 이 밖에 확실한 조사를 거친 것은 아니나 기와 가마터의 지표조사에 따르면 단애 면의 밑으로 굴을 파서 만든 지하 땅굴식 등 요가 조선조까지 이어지고 있음을 알 수 있다. 조선시대의 가마터 앞에서 설명하였지만 고려 말∼조선 초에는 소규모에 조질의 청자 가마가 전국에 산재해 있었으며, 바야흐로 백자 시대에 들어가 있던 원(元)·명(明)의 영향으로 새로운 백자 가마(관악산 백자 가마터, 고려 말)도 생겨나고 있었다. 조선조에 들어와 청자 가마는 점차 줄어들고 변형되어 분청사기를 생산하게 되고 백자 가마가 급속도로 확산된다. 고려 말부터 일기 시작한 사기 사용의 증가와 조선 초 국민 생활의 다양화 및 문화향수권의 증대로 인해 도자기의 수요가 계속 늘었다고 생각된다. 여기에다 세종실록을 통해 전국적으로 도자기의 생산지와 그 질 등을 면밀하게 조사한 것도 도자기 생산 능력 향상을 위한 조치였다. 지리지에는 전국에 자기소 139개소(경기도 14, 충청도 23, 경상도 37, 전라도 31, 황해도 12, 강원도 4, 평안도 13, 함길도 5), 도기소(陶器所) 185개소 (경기도 20, 충청도 38, 경상도 34, 전라도 39, 황해도 17, 강원도 10, 평안도 12, 함길도 15)가 기록되어 있고, 각 소의 소재지와 품질을 상·중·하로 구분하였다. 182개의 지방 단위 행정구역 내에 324개소의 가마가 있었다는 것을 알 수 있을 뿐 아니라 당시 도자기의 제반 상황까지도 파악할 수 있다. 다음으로는 제도의 정비가 있다. 조선시대에 들어와서는 고려 시대에 이어 1392년(태조 1)에 사선서를 설치, 바로 이어 사옹 방이라 하고, 1467년(세조 13) 재정비하여 사옹원을 세운 다음 조선시대 말까지 내려왔다. 사옹원의 주요 임무는 궁중에서 사용할 사기(: 도자기)를 번조하여 어부( : 궁중)에 수납하는 것이었다. 사옹원에 있는 기록에는 경공장( : 중앙의 사기장인) 380명, 내수사 사기장인 6명, 외공 장인 지방 각 도의 사기장인 99명이 있다. 궁중용 사기의 번조는 16세기부터는 사옹원의 계획 및 지시에 의해 광주분원에서 전담하게 된다. 또한<NAME>(成俔)의 『용재총화(慵齋叢話)』에는 “지방 각 도에서 자기를 번조하는 곳이 많으며 고령 것이 정절(精絶) 하나 광주의 것이 가장 뛰어나다. 광주에는 매년 사옹원 관원이 파견된다. 좌우의 변(邊)으로 나뉘어 각기<NAME>(書員)을 인솔하여 봄부터 가을에 걸쳐 사기를 번조하여 어부에 수납한다. ”라 하였다. 『신증동국여지승람』광주조에는 매년 사옹원 관원이 어기를 감 조한다. 라고 하였다. 또한 이 책에는 전국 40개의 지방행정 단위에 자기 31, 사기 4, 도기 12개소 등 생산지가 47개소였다고 기록되어 있다. 이들 기록을 검토해 보면 세종대까지 고려 말∼조선 초의 조질 청자가 마는 점차 사라지거나 분청사기 가마로 이행되었고 새로 분청사기 가마가 등장하기도 했으며 백자 가마도 많이 만들어졌다는 것을 알 수 있다. 왕실의 사기(도자기) 수요는 매우 많았던 것으로 생각된다. 이는 국초에는 각 지방의 자기소·도기소에서 공물로 충당하였으나 폐단이 많아 15세기 말경 경기도 광주를 왕실용 도자기 번조의 중앙관 요로 개편, 운영하였으며 경국대전의 경공장 380명은 바로 사옹원 소속의 장인수였다. 이후 광주 중앙관요는 조선 말까지 궁중 소용의 상품 자기 일체를 생산하였음은 물론이고, 전 국민의 선망의 대상이 되어 시대가 내려올수록 민간 수요의 자기도 상당량이 여기서 유출되었다. 『세종실록』 지리지 편찬 당시는 전국의 도기소·자기소가 324개소였으나 광주가 중앙관 요로 그 규모가 대폭 확장되면서 『신증동국여지승람』의 마지막 편찬 당시 전국의 가마는 47개소에 불과하였으니 광주관요의 역할이 얼마나 컸던가를 짐작하게 된다. 광주관요는 전적으로 국가에서 운영하였으므로 전국에서 양질의 원료를 가져오고 우수한 장인들을 데려다가 많은 실험을 거쳐 만들었기 때문에 조선조 도자기의 일대 중추적 역할을 담당하였으며, 광주 가마터의 조사 연구는 바로 조선백자 연구의 기본이다. 지금 경기도 광주에는 퇴촌면(우산리·도마리·도 수리·원당리·관음리·정지리), 도척면(상림리·궁평리), 중부면(번천리·오전리), 초월면(무갑리·학동리·쌍동리·대쌍령리·산이리·지월리·선동리), 실촌면(유사리·신대리·오향리·곤지암리·열미리·건업리), 남종면(귀여리·금사리·분원리)에 169개소의 가마터가 남아 있다. 물론 더 많은 가마터가 있었겠지만 자연 유실과 수많은 토목공사·경지 조성·도굴 등으로 반 이상이 없어진 상태라고 생각된다.중앙관요 이전에도 전국 각지에서 생산된 상품을 번조한 가마가 광주 가마였다. 전국에 상주·고령·광주 세 곳밖에 없었던 백자 가마 중에서 광주 백자가 제일 뛰어났다고 했다. 광주가 중앙관 요로 개편된 이후에는 좋은 백자를 만들기 위한 국가의 온 정성이 여기에 모아졌다고 해도 과언이 아니다. 광주의 수많은 가마터를 시대별로 나누어 보면 전기 중 15세기의 가마터는 우산리·번천리·무갑리·도마리·오전리 등에 남아 있고, 16세기의 가마터는 관음리·정지리에, 17세기 전반의 가마터는 탄벌리·상림리·선동리에 남아 있다. 중기인 17세기 후반~18세기 전반의 가마터는 송정리·유사리·신대리·탑립리와 궁평리·관음리·오향리·금사리에, 조선 후기인 18세기 후반~19세기 가마터는 분원리에 남아 있다. 도자기를 번성시키기 위해서는 우수한 장인과 원료, 번목인 땔감이 필요하다. 우수한 장인과 원료의 지속적 확보도 어려운 광주관요의 경우, 사옹원의 시장으로 엄격하게 관리하면서 나무가 무성하지 않은 곳을 찾아 10년에 한 번 정도 가마를 이동하였다고 한다. 그러나 18세기 이후부터는 광주시장이 황폐해져 이곳의 번목만 가지고는 충당하기 어려워지자 한강을 지나 하류로 내려오는 모든<NAME>목에서 세를 거둬들였다. 한강의 본류와 가장 가까운 분원리에 한강의 본류와 가장 가까운 분원 가마를 세우게 된 것은 그래서이다. 가마터의 조사 결과에 따르면 광주관요에서는 상품 자기만 번조한 것이 아니라 상품 자기 가마를 중심으로 그 주변에 중품과 하품 가마가 있어서 더 많은 양의 중품과 하품 자기를 생산하여 여러 가지 수요에 충당하였다. 그리고 17세기 말경부터는 점차 상품·중품·하품의 차이가 현격하게 줄어들어 전반적으로 상품에 가까운 양질의 백자를 생산하게 된다. 고려와 조선에서도 개비 속에 자기 하나하나를 넣어 번조하였기 때문에 개비가 많이 쌓여 있던 가마터이다. 조선시대의 개비는 밑짝과 뚜껑이 있으며, 뚜껑의 내면에는 백토 분장을 하여 철분 등 잡물이 옮기는 것을 예방하였다. 가마의 구조는 ① 바닥이 지하로 약간 들어간 연방 계단식(聯房階段式) 가마와 ② 봉통과 번조실 사이에만 살창(칸막이 밑의 불구멍)을 설치하고 번조 실은 칸이 없이 측벽에 출입구가 있는 곳만 가마 바닥의 경사를 급하게 하여 계단같이 만들고 가마 바닥은 약간 경사진 계단과 같은 가마가 있으며, ③ 전체 가마 바닥이 계단식이 아닌 경사가 진 가마도 있다. 계단식 가마에서는 개떡을 수평으로 만들고, 경사진 가마에서는 도지미를 가마 바닥에 놓고 그릇을 그 위에 올려놓고 굽는다. 우리나라의 가마는 기후가 온화한 남쪽에 많이 자리 잡고 있다. 서남해안에서 신라 말 고려 시대의 도자기 가마도 일어났고 전라남도 강진과 전라북도 부안에 몰렸다. 조선시대에도 『세종실록』 지리지에 기록된 324개소의 가마 중 충청도·전라도·경상도에 거의 3분의 2나 되는 202개소의 가마가 집중되었고, 그와 달리 북쪽으로 올라갈수록 가마의 수효가 적다. 『신증동국여지승람』의 경우, 이 시기 (16세기 초)에는 경기도 광주에 거대한 중앙관 요가 형성된 것을 예외로 하고 전국 47개소에서 도자기가 생산된다고 하였는데 그중 충청도·전라도·경상도의 가마가 28개소, 경기도의 가마가 좀 늘어나서 16개소이며 북쪽 4개도에는 5개소밖에 없다. 지금까지 파악된 전국 가마터 수는 1,350기 정도로 파악되고 있다. 이를 각 도별로 가마터가 많은 순서대로 나열하면 전라도 560여 개소, 경기도 약 300개소, 경상도 약 180개소, 충청도 약 180개소, 함경도 약 50개소, 평안도 약 40개소, 강원도 20여 개소가 된다. 경기도의 가마터 1,350기 중 90%에 해당하는 1,180개의 가마터가 경기도와 그 남쪽에 있다. 우리나라 가마터는 기후가 온화하고 땔감이 풍부하며 물이 편리한 곳에 많이 남아 있다. 전라남도 강진과 전라북도 부안 같은 곳은 기후도 따뜻하고, 경기도 광주는 한강을 통하여 서울의 왕실로 제품이 운반되고, 도자기를 만들기 위한 재료도 각지에서 광주로 운반하기 쉬웠던 것이다. 결국 우리나라 옛날 가마는 기후가 온화한 곳에 세웠으며, 강진·부안·광주와 같이 특수한 목적에 의해서 대규모로 가마가 밀집되는 곳은 기후가 온화하고 재료와 제품의 운반이 편리한 곳을 택하였다.
9b8fe222-6dc6-4d69-9230-1cbd46514645	source05/encykorea/CRFT22376.txt	고창 선운사 금동 지장보살 좌상 (高敞禪雲寺金銅地藏菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유마리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028832	CC BY	209	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대좌와 광배는 남아 있지 않지만 15세기경 보살상의 양식을 잘 보여주고 있어 1963년 보물로 지정되었다. 머리에 쓰고 있는 모자 같은 두건과 이마에 두른 두건의 좁은 띠가 귀를 덮어 내리고 있다. 현존하는 고려 불화 가운데 이러한 두건을 쓴 지장보살의 모습은 고려 시대에 널리 유행하였던 도상적 특징이다. 얼굴의 가운데 눈은 평판적이고, 입과 눈알 등이 얼굴 가운데에 몰려 있고 생기가 없다. 가늘게 주름진 삼도가 표현된 목은 밭아서 움츠린 것처럼 보인다. 무릎 높이가 낮아져 빈약해 보이는 하체는 상체보다 약간 불안정하다. 통견의 가사와 같은 두꺼운 옷을 입고 있는 이 불상의 착의 법은 어깨에서 끈으로 매듭지어진 독특한 치레 장식이 특징적이다. 고승의 영정이나 불상·보살상에서도 쓰이는 것이지만, 지장보살상의 착의 법으로 자주 쓰인다. 몸의 굴곡이 드러나지 않는 두꺼운 옷 주름 선은 규칙적으로 접혀 있어 어색하다. 수평으로 가로질러 가슴까지 올라온 군의를 동여맨 단정한 띠 매듭이 겉옷 안에 표현되었다. 손 모양은 오른손을 가슴 앞으로 들어 엄지와 중지를 맞댈 듯 굽혔고, 왼손은 가슴 아래에서 옆으로 들어 엄지와 중지를 약간 굽혔다. 옷에 가려져 두 다리는 보이지 않는다. 이 보살상은 13세기 고창 선운사 도솔암 금동 지장보살좌상(보물, 1963년 지정)과 목걸이 장식, 밋밋한 가슴 표현 등에서 서로 닮았다. 하지만 고려 보살상의 양식과 달리 키가 유난히 큰 점이라든가 목이 길어 어깨가 올라가 움츠린 듯한 자세, 간략화된 장식,<NAME>적인 옷 주름 등은 조선 초기 양식을 반영하고 있다. 지장보살상은 도솔암의 금동 지장보살좌상과 더불어 조선시대의 지장 신앙을 잘 보여주는 귀중한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고창 선운사 금동 지장보살 좌상 (高敞禪雲寺金銅地藏菩薩坐像) ### 내용: 대좌와 광배는 남아 있지 않지만 15세기경 보살상의 양식을 잘 보여주고 있어 1963년 보물로 지정되었다. 머리에 쓰고 있는 모자 같은 두건과 이마에 두른 두건의 좁은 띠가 귀를 덮어 내리고 있다. 현존하는 고려 불화 가운데 이러한 두건을 쓴 지장보살의 모습은 고려 시대에 널리 유행하였던 도상적 특징이다. 얼굴의 가운데 눈은 평판적이고, 입과 눈알 등이 얼굴 가운데에 몰려 있고 생기가 없다. 가늘게 주름진 삼도가 표현된 목은 밭아서 움츠린 것처럼 보인다. 무릎 높이가 낮아져 빈약해 보이는 하체는 상체보다 약간 불안정하다. 통견의 가사와 같은 두꺼운 옷을 입고 있는 이 불상의 착의 법은 어깨에서 끈으로 매듭지어진 독특한 치레 장식이 특징적이다. 고승의 영정이나 불상·보살상에서도 쓰이는 것이지만, 지장보살상의 착의 법으로 자주 쓰인다. 몸의 굴곡이 드러나지 않는 두꺼운 옷 주름 선은 규칙적으로 접혀 있어 어색하다. 수평으로 가로질러 가슴까지 올라온 군의를 동여맨 단정한 띠 매듭이 겉옷 안에 표현되었다. 손 모양은 오른손을 가슴 앞으로 들어 엄지와 중지를 맞댈 듯 굽혔고, 왼손은 가슴 아래에서 옆으로 들어 엄지와 중지를 약간 굽혔다. 옷에 가려져 두 다리는 보이지 않는다. 이 보살상은 13세기 고창 선운사 도솔암 금동 지장보살좌상(보물, 1963년 지정)과 목걸이 장식, 밋밋한 가슴 표현 등에서 서로 닮았다. 하지만 고려 보살상의 양식과 달리 키가 유난히 큰 점이라든가 목이 길어 어깨가 올라가 움츠린 듯한 자세, 간략화된 장식,<NAME>적인 옷 주름 등은 조선 초기 양식을 반영하고 있다. 지장보살상은 도솔암의 금동 지장보살좌상과 더불어 조선시대의 지장 신앙을 잘 보여주는 귀중한 작품이다.
5d56a256-6e31-48ba-96ac-68c16cc01c7b	source05/encykorea/CRFT37173.txt	정읍 보화리 석조 이불입상 (井邑普化里石造二佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050733	CC BY	260	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1987년 보물로 지정되었다. 정읍시 소성면 보화리의 부처당이라는 언덕 비탈에 두 구의 석조 이불 입상이 서 있는데, 이 여래상은 두 구의 석조 이불 입상이다. 백제시대 조성된 불상 가운데 가장 남쪽 지역에서 발견되었다는 점, 이불의 구성에서 귀중한 자료이다. 여래상 2구가 나란히 서 있는 석조 이불 입상은 우리나라에서 보기 드문 형태로 현재는 보호각에 봉안되어 있다. 두 구 모두 여래 상이지만 도상적 특징은 정확히 알 수 없다. 두 불상은 같은<NAME>과 특징을 갖고 있으며 전체 높이가 256cm, 227cm로 크기도 차이가 있다. 향 좌측의 큰 불상은 광배와 대좌 일부가, 향 우측의 작은 불상은 오른쪽 팔이 없어진 상태다. 이 불상은 아기와 같은 단구의 비례에 부드러운 조형성이 돋보이는 작품이다. 큰 불상은 손바닥을 위로하여 가슴 위에 놓고 오른손은 옷자락을 잡듯이 늘어뜨렸다. 민머리에 볼록 솟은 동그란 육계, 살이 오른 통통한 얼굴, 편단우견식 대의 그리고 자연스러운 옷 주름이 특징이며 굴곡은 적은 편이다. 삼국시대 6세기에 특히 유행했던 편단우견의 대는 오른쪽 어깨에서 왼쪽 팔목으로 자연스럽게 흘러내렸다. 작은 불상 역시 비슷한데, 하반신 주름도 사선형으로 단을 이루며 다리의 굴곡을 드러내고 있고 복부를 앞으로 내민 듯한 자세와 복부를 앞으로 내민 듯한 자세가 다르다. 이 석조 이불 입상은 민머리에 동그랗게 솟은 육계, 양감 있는 미소 띤 얼굴, 부드러운 조형성이 특징으로 부여 군수리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 서산<NAME>리 마애 여래삼존상(국보, 1962년 지정)과 비교된다. 다만 백제의 불상 가운데 유일하게 편단우견식의 대의를 착용한 점이 특이한데, 이는 신라의 불상에서 유행했던 것이다. 즉, 이 작품은 6세기 백제 불상의<NAME>과 양식적 전통이 이어지며 신라로부터 유입된 새로운 요소가 결합된 것으로 이해된다. 정읍 보화리 석조 이불 입상은 이불이라는 도상과 더불어 부드러운 조형감, 아기 같은 신체 비례와 얼굴, 편단우견의 대의 등이 특징인 백제 7세기 작품이다. 정읍에서 백제 불상이 제작되었다는 것은 백제의 영향력이 넓은 지역으로 확대되었음을 보여주는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정읍 보화리 석조 이불입상 (井邑普化里石造二佛立像) ### 내용: 1987년 보물로 지정되었다. 정읍시 소성면 보화리의 부처당이라는 언덕 비탈에 두 구의 석조 이불 입상이 서 있는데, 이 여래상은 두 구의 석조 이불 입상이다. 백제시대 조성된 불상 가운데 가장 남쪽 지역에서 발견되었다는 점, 이불의 구성에서 귀중한 자료이다. 여래상 2구가 나란히 서 있는 석조 이불 입상은 우리나라에서 보기 드문 형태로 현재는 보호각에 봉안되어 있다. 두 구 모두 여래 상이지만 도상적 특징은 정확히 알 수 없다. 두 불상은 같은<NAME>과 특징을 갖고 있으며 전체 높이가 256cm, 227cm로 크기도 차이가 있다. 향 좌측의 큰 불상은 광배와 대좌 일부가, 향 우측의 작은 불상은 오른쪽 팔이 없어진 상태다. 이 불상은 아기와 같은 단구의 비례에 부드러운 조형성이 돋보이는 작품이다. 큰 불상은 손바닥을 위로하여 가슴 위에 놓고 오른손은 옷자락을 잡듯이 늘어뜨렸다. 민머리에 볼록 솟은 동그란 육계, 살이 오른 통통한 얼굴, 편단우견식 대의 그리고 자연스러운 옷 주름이 특징이며 굴곡은 적은 편이다. 삼국시대 6세기에 특히 유행했던 편단우견의 대는 오른쪽 어깨에서 왼쪽 팔목으로 자연스럽게 흘러내렸다. 작은 불상 역시 비슷한데, 하반신 주름도 사선형으로 단을 이루며 다리의 굴곡을 드러내고 있고 복부를 앞으로 내민 듯한 자세와 복부를 앞으로 내민 듯한 자세가 다르다. 이 석조 이불 입상은 민머리에 동그랗게 솟은 육계, 양감 있는 미소 띤 얼굴, 부드러운 조형성이 특징으로 부여 군수리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 서산<NAME>리 마애 여래삼존상(국보, 1962년 지정)과 비교된다. 다만 백제의 불상 가운데 유일하게 편단우견식의 대의를 착용한 점이 특이한데, 이는 신라의 불상에서 유행했던 것이다. 즉, 이 작품은 6세기 백제 불상의<NAME>과 양식적 전통이 이어지며 신라로부터 유입된 새로운 요소가 결합된 것으로 이해된다. 정읍 보화리 석조 이불 입상은 이불이라는 도상과 더불어 부드러운 조형감, 아기 같은 신체 비례와 얼굴, 편단우견의 대의 등이 특징인 백제 7세기 작품이다. 정읍에서 백제 불상이 제작되었다는 것은 백제의 영향력이 넓은 지역으로 확대되었음을 보여주는 것이다.
570c1c89-1bee-43fa-9527-5e841be45aad	source05/encykorea/ACT577.txt	강 건너 마을 (江 건너 마을)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이중거" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000961	CC BY	99	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	손용진, 윤봉춘·전택이·현순영 등이 출연했으며, 단성사에서 1935년 9월에 개봉했다. 줄거리는 학실이 화류계 생활을 하고 집으로 돌아오자 가난한 집은 구하려고 화류계로 돌아왔는데, 오빠는 여전히 술집 여인에게 미쳐 자주 도둑질을 한다는 것이다. 이에 남매는 과거를 씻고 새 삶을 찾으려 하나 마을 사람들이 받아들이지 않자 두만강을 건너 북간도로 향하는데, 마을 사람들은 이에 남매를 내쫓으려 한다. 신인인 전택이와 현순영이 데뷔를 했는데, 이 영화는 나운규의 말기에 해당하는 작품이다. 이 영화는 향토 계몽을 소재로 하고 있는데, 연기가 뛰어나다는 평을 들을 정도다. 그렇지만 나운규의 작품에는 항상 저항정신이 나타나는데, 남매의 비애를 통해 식민지적 비극성을 상징적으로 나타내고 있다. 침체에 빠져 있던 나운규가 풍운아 이후 오랜만에 사회적 사실주의를 표방한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강 건너 마을 (江 건너 마을) ### 내용: 손용진, 윤봉춘·전택이·현순영 등이 출연했으며, 단성사에서 1935년 9월에 개봉했다. 줄거리는 학실이 화류계 생활을 하고 집으로 돌아오자 가난한 집은 구하려고 화류계로 돌아왔는데, 오빠는 여전히 술집 여인에게 미쳐 자주 도둑질을 한다는 것이다. 이에 남매는 과거를 씻고 새 삶을 찾으려 하나 마을 사람들이 받아들이지 않자 두만강을 건너 북간도로 향하는데, 마을 사람들은 이에 남매를 내쫓으려 한다. 신인인 전택이와 현순영이 데뷔를 했는데, 이 영화는 나운규의 말기에 해당하는 작품이다. 이 영화는 향토 계몽을 소재로 하고 있는데, 연기가 뛰어나다는 평을 들을 정도다. 그렇지만 나운규의 작품에는 항상 저항정신이 나타나는데, 남매의 비애를 통해 식민지적 비극성을 상징적으로 나타내고 있다. 침체에 빠져 있던 나운규가 풍운아 이후 오랜만에 사회적 사실주의를 표방한 작품이다.
aa9a9b7a-65ad-42dc-a6c0-e0f8c15ccec2	source05/encykorea/MUS44228.txt	한오백년	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이해식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061844	CC BY	133	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강원도 산간 지방의 특유한 정서가 담긴 민요로 강원도아리랑·정선아리랑과 함께 전국적으로 널리 퍼져 있다. 이 민요의 후렴은 인생의 한을 읊으면서도 흥겨워서 누구나 쉽게 따라 부를 수 있는 노래이다. 전체적으로 낮은 음으로 노래하는 것이 이 민요의 음악적 매력이다. 특히 이 민요는 낮은 음역에서 시작하는 후렴과 한 옥타브 높은 소리로 시작하는 본 마루의 대비가 강점이다. 태백산맥 이동지역의 메나리조트가 지닌 특징인 미·솔·라·도·레의 5음 구성과 레·도·라로 진행되는 종지(웬 성화요, 눈물이 나네)는 구성음의 특징을 잘 나타낸다. 또, 레·도·라의 종지처럼 레·도 음에서 미음으로 단 7도 또는 단 6도로 떨어지는 또 다른 종지(그렇고 말고, 야속한 임아)는 이 민요의 독특한 두 가지 종지 형태이다. 느린 중모리장단에 맞춰 장단을 맞추며 본 마루를 시작하고 후렴이 시작된다. 일부분은 다음과 같은 내용으로 이루어져 있다. 한 많은 이 세상 야속한 임아 정을 두고 몸만 가니 눈물이 나네 (후렴) 아무렴 그렇지 그렇지 한 오백 년 살자는데 무슨 성화요.	문어체 텍스트 ### 제목: 한오백년 ### 내용: 강원도 산간 지방의 특유한 정서가 담긴 민요로 강원도아리랑·정선아리랑과 함께 전국적으로 널리 퍼져 있다. 이 민요의 후렴은 인생의 한을 읊으면서도 흥겨워서 누구나 쉽게 따라 부를 수 있는 노래이다. 전체적으로 낮은 음으로 노래하는 것이 이 민요의 음악적 매력이다. 특히 이 민요는 낮은 음역에서 시작하는 후렴과 한 옥타브 높은 소리로 시작하는 본 마루의 대비가 강점이다. 태백산맥 이동지역의 메나리조트가 지닌 특징인 미·솔·라·도·레의 5음 구성과 레·도·라로 진행되는 종지(웬 성화요, 눈물이 나네)는 구성음의 특징을 잘 나타낸다. 또, 레·도·라의 종지처럼 레·도 음에서 미음으로 단 7도 또는 단 6도로 떨어지는 또 다른 종지(그렇고 말고, 야속한 임아)는 이 민요의 독특한 두 가지 종지 형태이다. 느린 중모리장단에 맞춰 장단을 맞추며 본 마루를 시작하고 후렴이 시작된다. 일부분은 다음과 같은 내용으로 이루어져 있다. 한 많은 이 세상 야속한 임아 정을 두고 몸만 가니 눈물이 나네 (후렴) 아무렴 그렇지 그렇지 한 오백 년 살자는데 무슨 성화요.
e3c0284e-dfb8-47bc-9031-9ea3f75b5398	source05/encykorea/MUS4599.txt	구음 (口音)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005967	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 전통음악의 기악 연주에서 악기 소리를 실제 소리에 가깝게 의성화하여 입으로 소리 내어 부를 수 있게 문자로 기록한 독보 법이다. 소리의 음명이나 계명이 아니고, 다만 각 악기에서 나는 소리를 의음(擬音: 흉내 내어 인공적으로 만드는 소리)에 의해서 저마다의 주법이나 수법(手法), 취법(吹法) 등 모든 연주에 관한 것을 표현하기 위한 하나의 약속으로, 시대 또는 악보나 문헌의 종류에 따라 약간씩 다르다. 정악과 민속악에 두루 쓰인다. 이 구음 법은 시대에 따라 변하는데, 구음을 소리 내어 읽는 법을 구음 법이라고 한다. 현재 국립국악원에서 발간되는 악보나 곡목은 대체로 다음과 같은 방법으로 모든 악기의 구음 법을 통일하고 있다. 황종(黃)나,<NAME>(太) 누, 협종(夾)·고선(姑) 루, 중려(仲) 너, 임종(林) 노, 남려(南) 느, 무역(無)·응종(應) 르, 청황종(潢)나 이러한 구음 법은 국립국악원 부설 국악사 양성소에서 학생들에게 독보 법을 익히게 하기 위해 1950년대에 발행한 김기수(金琪洙)의 『대마루 108』에 의한 것이다. 「죽지사(竹枝詞)」나 「수양산가(首陽山歌)」와 같은 가사나 잡가의 ‘나니 나노 나니 나노 나니·나니 나노 나니나’「죽지사」, ‘네로니 네로 노니 나네헤리루(허고) 나루니루(허고) 네로 나니 나루니루(허고) 네루 레니 느니나노흐나니 나느니 나노 니나노 노느니 나’「수양산가」같은 구절은 모두 관악기의 선율이나 가락을 구음으로 묘사한 것이다. 한편 타악기는 관악기나 현악기와 달리 리듬악기이므로 타법에 따라 구음 법을 통일하고 있으며 그 형태는 다음과 같다. 합장단=덩·떵, 채=덕, 북=궁·쿵, 굴리기=더러러러 예부터 전해오는 옛 악보 중 구음 법에 의한 것이 적지 않게 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구음 (口音) ### 내용: 한국 전통음악의 기악 연주에서 악기 소리를 실제 소리에 가깝게 의성화하여 입으로 소리 내어 부를 수 있게 문자로 기록한 독보 법이다. 소리의 음명이나 계명이 아니고, 다만 각 악기에서 나는 소리를 의음(擬音: 흉내 내어 인공적으로 만드는 소리)에 의해서 저마다의 주법이나 수법(手法), 취법(吹法) 등 모든 연주에 관한 것을 표현하기 위한 하나의 약속으로, 시대 또는 악보나 문헌의 종류에 따라 약간씩 다르다. 정악과 민속악에 두루 쓰인다. 이 구음 법은 시대에 따라 변하는데, 구음을 소리 내어 읽는 법을 구음 법이라고 한다. 현재 국립국악원에서 발간되는 악보나 곡목은 대체로 다음과 같은 방법으로 모든 악기의 구음 법을 통일하고 있다. 황종(黃)나,<NAME>(太) 누, 협종(夾)·고선(姑) 루, 중려(仲) 너, 임종(林) 노, 남려(南) 느, 무역(無)·응종(應) 르, 청황종(潢)나 이러한 구음 법은 국립국악원 부설 국악사 양성소에서 학생들에게 독보 법을 익히게 하기 위해 1950년대에 발행한 김기수(金琪洙)의 『대마루 108』에 의한 것이다. 「죽지사(竹枝詞)」나 「수양산가(首陽山歌)」와 같은 가사나 잡가의 ‘나니 나노 나니 나노 나니·나니 나노 나니나’「죽지사」, ‘네로니 네로 노니 나네헤리루(허고) 나루니루(허고) 네로 나니 나루니루(허고) 네루 레니 느니나노흐나니 나느니 나노 니나노 노느니 나’「수양산가」같은 구절은 모두 관악기의 선율이나 가락을 구음으로 묘사한 것이다. 한편 타악기는 관악기나 현악기와 달리 리듬악기이므로 타법에 따라 구음 법을 통일하고 있으며 그 형태는 다음과 같다. 합장단=덩·떵, 채=덕, 북=궁·쿵, 굴리기=더러러러 예부터 전해오는 옛 악보 중 구음 법에 의한 것이 적지 않게 있다.
49dad517-8d32-431e-813d-d2bed5209649	source05/encykorea/MUS53287.txt	남도입창 (南道立唱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072823	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라도 지방에서 부르던 선소리 계통의 노래로, 경·서도 입창과 대를 이룬다. 남도 입창은 경·서도 입창의 영향을 받아 형성되었으며, 남도 잡가라고도 한다. 전형적인 남도 입창은 보렴, 화초사거리이며, 이들 소리에는 경·서도 입창의 특징이 부분적으로 나타나 깊은 영향을 준다. 이외에도 민요로 간주되기도 하는 흥 타령, 개구리타령, 새타령, 육자배기, 흥 타령, 개구리타령, 새타령, 성주풀이를 잇댄다. 그런데 근래에 육자배기, 흥 타령, 개고리 타령, 개고리 타령 등은 경·서도 입창에서 연이어 부르는 앞산타령, 뒷산타령, 자진산타령, 자진산타령, 개구리타령을 흉내 내어 비롯된 사실이 지적된 바 있다. 남도는 판소리의 고장인데, 판소리 명창들이 잡가도 많이 불렀다. 화초사거리를 고종 때 전라남도 옥과 출신의 신방 초가 만들면서 다른 입창 및 해당 소리꾼들이 나오게 되었다는 말이 있다. 장판개,<NAME>, 김정문 등은 조선말 남도잡가의 명창으로 유명했는데, 이들은 원각사, 광무대 등을 중심으로 보렴, 화초사거리, 남도 산타령, 새타령, 성주풀이를 불렀다. 이런 영향으로 광복 후 지금까지도 판소리 창자들이 대부분 남도잡가를 같이 부르고 있어 잡가나 민요의 명창이 따로 분리되어 있지는 않다. 이에 판소리와 흡사한 발성법과 시김새, 발성법이 나타난다. 근래 상업화된 극장 공연문화에 맞게 경·서도 입창이 기존 사당패 선소리를 바탕으로 재창조된 사실이 밝혀져, 남도 입창도 이와 같은 음악적 맥락에서 생성, 발전되었을 가능성이 높아 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남도입창 (南道立唱) ### 내용: 전라도 지방에서 부르던 선소리 계통의 노래로, 경·서도 입창과 대를 이룬다. 남도 입창은 경·서도 입창의 영향을 받아 형성되었으며, 남도 잡가라고도 한다. 전형적인 남도 입창은 보렴, 화초사거리이며, 이들 소리에는 경·서도 입창의 특징이 부분적으로 나타나 깊은 영향을 준다. 이외에도 민요로 간주되기도 하는 흥 타령, 개구리타령, 새타령, 육자배기, 흥 타령, 개구리타령, 새타령, 성주풀이를 잇댄다. 그런데 근래에 육자배기, 흥 타령, 개고리 타령, 개고리 타령 등은 경·서도 입창에서 연이어 부르는 앞산타령, 뒷산타령, 자진산타령, 자진산타령, 개구리타령을 흉내 내어 비롯된 사실이 지적된 바 있다. 남도는 판소리의 고장인데, 판소리 명창들이 잡가도 많이 불렀다. 화초사거리를 고종 때 전라남도 옥과 출신의 신방 초가 만들면서 다른 입창 및 해당 소리꾼들이 나오게 되었다는 말이 있다. 장판개,<NAME>, 김정문 등은 조선말 남도잡가의 명창으로 유명했는데, 이들은 원각사, 광무대 등을 중심으로 보렴, 화초사거리, 남도 산타령, 새타령, 성주풀이를 불렀다. 이런 영향으로 광복 후 지금까지도 판소리 창자들이 대부분 남도잡가를 같이 부르고 있어 잡가나 민요의 명창이 따로 분리되어 있지는 않다. 이에 판소리와 흡사한 발성법과 시김새, 발성법이 나타난다. 근래 상업화된 극장 공연문화에 맞게 경·서도 입창이 기존 사당패 선소리를 바탕으로 재창조된 사실이 밝혀져, 남도 입창도 이와 같은 음악적 맥락에서 생성, 발전되었을 가능성이 높아 보인다.
899dcbcc-96ac-4f99-9ff3-e60a5e4d9e65	source05/encykorea/CRFT27682.txt	운주지 동종 (雲樹寺銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040330	CC BY	122	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 75.3cm, 너비 44cm. 용뉴는 목덜미 일부가 결손되었으며, 용통은 상하단에 연판문을 둘러 장식하는 등 비교적 섬세한 조식을 하고 있다. 상대에는 유운 속에 보화가 들어 있는 비천상을, 하대에는 반원권문을 연속해서 바탕에 보상화문을 장식한 것과 상대는 대상 위 변두리에 영락대를 장식한 것이 다르다. 반원권 안에는 중앙에 반화형 보상화문을 크게 배치하고, 동심원상에 여의두문 같은 화판을 둘렀다. 상대의 하단에 붙어서 설치한 4개의 유곽은 하대의 의장과 비슷하고, 그 안에는 6엽 연화 좌에 얕게 돌출된 9개의 유두가 들어 있다. 종신의 비천상은 구름 위에 무릎을 꿇고 요고( : 장구)와 횡적을 연주하는 2구의 비천상으로 유려하게 새겨졌다. 자방을 2개 표현하고 8엽연판문을 두른 당좌는 비천 사이의 2개 부분에 배치되어 있다. 이 범종은<NAME>사동종의 전형을 고루 갖추고 있는데, 특히 비천상이라든지 유곽·하대 등의 의장 양식이 신라 범종의 전형을 이룬다. 일본에 전해지게 된 경로는 알려지지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 운주지 동종 (雲樹寺銅鐘) ### 내용: 높이 75.3cm, 너비 44cm. 용뉴는 목덜미 일부가 결손되었으며, 용통은 상하단에 연판문을 둘러 장식하는 등 비교적 섬세한 조식을 하고 있다. 상대에는 유운 속에 보화가 들어 있는 비천상을, 하대에는 반원권문을 연속해서 바탕에 보상화문을 장식한 것과 상대는 대상 위 변두리에 영락대를 장식한 것이 다르다. 반원권 안에는 중앙에 반화형 보상화문을 크게 배치하고, 동심원상에 여의두문 같은 화판을 둘렀다. 상대의 하단에 붙어서 설치한 4개의 유곽은 하대의 의장과 비슷하고, 그 안에는 6엽 연화 좌에 얕게 돌출된 9개의 유두가 들어 있다. 종신의 비천상은 구름 위에 무릎을 꿇고 요고( : 장구)와 횡적을 연주하는 2구의 비천상으로 유려하게 새겨졌다. 자방을 2개 표현하고 8엽연판문을 두른 당좌는 비천 사이의 2개 부분에 배치되어 있다. 이 범종은<NAME>사동종의 전형을 고루 갖추고 있는데, 특히 비천상이라든지 유곽·하대 등의 의장 양식이 신라 범종의 전형을 이룬다. 일본에 전해지게 된 경로는 알려지지 않았다.
bdef47a8-c975-4cee-92da-e6382ad9db0f	source05/encykorea/ACT25766.txt	신우언 (辛祐彦)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033230	CC BY	36	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산 출신. 동래 국민학교를 졸업하고 명륜중학교를 졸업한 것은 1907년까지 서당에서 한문을 공부한 후였다. 잡화상 등 상업에 종사하다가 1949년 동장이 되었다. 사단법인 부산민속예술보존회 연출 및 지휘자로 1969년 선임되었으며, 1970년 8월 26일 국가무형문화재 동래야류의 가면과 무극 보유자로 인정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신우언 (辛祐彦) ### 내용: 부산 출신. 동래 국민학교를 졸업하고 명륜중학교를 졸업한 것은 1907년까지 서당에서 한문을 공부한 후였다. 잡화상 등 상업에 종사하다가 1949년 동장이 되었다. 사단법인 부산민속예술보존회 연출 및 지휘자로 1969년 선임되었으며, 1970년 8월 26일 국가무형문화재 동래야류의 가면과 무극 보유자로 인정되었다.
a621a587-e85a-435e-81e8-eb32501cd130	source05/encykorea/CRFT53695.txt	지장암 석조 천불 좌상 및 복장유물 (地藏庵石造千佛坐像 및 服藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073255	CC BY	200	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조성 원문에 의하면, 1784년(정조 8) 12월에 경주 기림사(祇林寺)에서 259위의 불상이 제작되어 이듬해 정월 24일에 점안을 마친 뒤, 26일 육로로 출발하여 2월 4일에 모두 22차에 걸쳐 옮겨졌고 여기에 원래 절에 있던 741위의 불상을 2월 10일부터 24일까지 중수한 후 합하여 천불상을 이루었다고 한다. 이 불상은 그중 한 구이다. 직지사 천불상에서 조성된 조성 원문과 내용이 동일한 것을 보면 직지사로 옮겼을 가능성이 있는데, 2012년 3월 22일 서울특별시 유형문화재로 지정되면서 기림사에서 어느 절로 옮겼는지는 알 수 없다. 조각승[]인 수화승 유성을 비롯하여 설훈, 지언, 봉현 등 총 40명의 불화 승과 조각승이 천 불 상의 일부를 새로 만들고 나머지를 중수하는 일에 참여했음을 알 수 있는 조성 원문이 석불상 복장으로 납입되었다.<NAME> 18세기 후반부터 경상도와 충청도 지역 사찰들의 불화를 제작하고 불상을 개금하였으며, 설훈은 경상도와 경기도의 여러 불화와 불상들을 개금하였던 수화승이다. 경주 불석으로 불상을 제작하던 중심 공방이었던 기림사에서 이 불상은 경주 불석으로 제작되었다. 직지사에서 경주 불석으로 되어 있던 700여 위의 불상을 특별히 기림사에 의뢰하여 제작한 것도 1784년(정조 8) 이었다. 도상은 유희좌로 이루어져 있으며, 약간 자유분방한 좌세에 걸맞게 옷자락도 자연스럽게 물결치듯 몸을 감싸고 있다. 왼손은 세운 무릎 위에, 오른손은 배 앞에서 손바닥에 보주를 얹고 있다. 머리 꼭대기에는 원통형 모양의 정상 계주가 표현되었다. 직지사에 있는 천불상과 달리 개금을 하여 느낌은 다르지만, 부드러운 손바닥·발바닥 등의 묘사를 통해 경주 불석의 특징을 잘 드러내고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지장암 석조 천불 좌상 및 복장유물 (地藏庵石造千佛坐像 및 服藏遺物) ### 내용: 조성 원문에 의하면, 1784년(정조 8) 12월에 경주 기림사(祇林寺)에서 259위의 불상이 제작되어 이듬해 정월 24일에 점안을 마친 뒤, 26일 육로로 출발하여 2월 4일에 모두 22차에 걸쳐 옮겨졌고 여기에 원래 절에 있던 741위의 불상을 2월 10일부터 24일까지 중수한 후 합하여 천불상을 이루었다고 한다. 이 불상은 그중 한 구이다. 직지사 천불상에서 조성된 조성 원문과 내용이 동일한 것을 보면 직지사로 옮겼을 가능성이 있는데, 2012년 3월 22일 서울특별시 유형문화재로 지정되면서 기림사에서 어느 절로 옮겼는지는 알 수 없다. 조각승[]인 수화승 유성을 비롯하여 설훈, 지언, 봉현 등 총 40명의 불화 승과 조각승이 천 불 상의 일부를 새로 만들고 나머지를 중수하는 일에 참여했음을 알 수 있는 조성 원문이 석불상 복장으로 납입되었다.<NAME> 18세기 후반부터 경상도와 충청도 지역 사찰들의 불화를 제작하고 불상을 개금하였으며, 설훈은 경상도와 경기도의 여러 불화와 불상들을 개금하였던 수화승이다. 경주 불석으로 불상을 제작하던 중심 공방이었던 기림사에서 이 불상은 경주 불석으로 제작되었다. 직지사에서 경주 불석으로 되어 있던 700여 위의 불상을 특별히 기림사에 의뢰하여 제작한 것도 1784년(정조 8) 이었다. 도상은 유희좌로 이루어져 있으며, 약간 자유분방한 좌세에 걸맞게 옷자락도 자연스럽게 물결치듯 몸을 감싸고 있다. 왼손은 세운 무릎 위에, 오른손은 배 앞에서 손바닥에 보주를 얹고 있다. 머리 꼭대기에는 원통형 모양의 정상 계주가 표현되었다. 직지사에 있는 천불상과 달리 개금을 하여 느낌은 다르지만, 부드러운 손바닥·발바닥 등의 묘사를 통해 경주 불석의 특징을 잘 드러내고 있다.
7d65e9c4-686d-4eb2-9e20-afe8772f5376	source05/encykorea/MUS10432.txt	눈물 젖은 두만강 (눈물 젖은 豆滿江)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013264	CC BY	78	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	첫 마디는 다음과 같다. 두만강 푸른 물에 노 젓는 뱃사공, 그 옛날 내 님을 싣고 떠나던 그 배는 어디 갔는지 그리운 내 님, 그리운 내 님, 언제나 오려나. 두만강 건너편에 있는 용정촌은 일제에 대한 한민족의 저항이 응어리져 있는 곳이기 때문에 노랫말에서 님은 조국을 위해 싸우다 죽은 독립투사를 상징하는 말로 여겨진다. 4분의 2박자 라단조로, 32마디의 트로트 리듬 곡이다. 전주와 간주, 후 주가 있다. 처음에는 크게 히트하지 못했으나 1964년부터 반공극 5분 드라마로 방송된 김삿갓 북한 방랑기(KBS)의 주제가로 사용되면서 널리 알려졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 눈물 젖은 두만강 (눈물 젖은 豆滿江) ### 내용: 첫 마디는 다음과 같다. 두만강 푸른 물에 노 젓는 뱃사공, 그 옛날 내 님을 싣고 떠나던 그 배는 어디 갔는지 그리운 내 님, 그리운 내 님, 언제나 오려나. 두만강 건너편에 있는 용정촌은 일제에 대한 한민족의 저항이 응어리져 있는 곳이기 때문에 노랫말에서 님은 조국을 위해 싸우다 죽은 독립투사를 상징하는 말로 여겨진다. 4분의 2박자 라단조로, 32마디의 트로트 리듬 곡이다. 전주와 간주, 후 주가 있다. 처음에는 크게 히트하지 못했으나 1964년부터 반공극 5분 드라마로 방송된 김삿갓 북한 방랑기(KBS)의 주제가로 사용되면서 널리 알려졌다.
01d212bc-cfd8-4e92-824d-57ef346c55f0	source05/encykorea/MUS10919.txt	담고 (擔鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013775	CC BY	67	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	수나라의 9부기 혹은 당나라의 10부기 중 하나인 고려기는 중국에서 연주되었던 고구려 음악에 사용되었다. 담고 가 9부기 또는 10부기 중에서 고려기 외에 서량기에 사용된 것으로 보아 서량과 고구려의 음악교류가 있었던 것으로 짐작된다. 담고는 타원형의 북통에 끈이 달려 있는 것으로 고구려와 서량의 악기라는 설명이 송나라 사람 진양이 편찬한 악서에 실려 있다. 안악 제3호 분(357년)의 회랑 대행렬도의 고취 악대에 편성된 2인 1조로 구성된 타악기이며, 그 모양만 비슷할 뿐 실제와는 다르다.	문어체 텍스트 ### 제목: 담고 (擔鼓) ### 내용: 수나라의 9부기 혹은 당나라의 10부기 중 하나인 고려기는 중국에서 연주되었던 고구려 음악에 사용되었다. 담고 가 9부기 또는 10부기 중에서 고려기 외에 서량기에 사용된 것으로 보아 서량과 고구려의 음악교류가 있었던 것으로 짐작된다. 담고는 타원형의 북통에 끈이 달려 있는 것으로 고구려와 서량의 악기라는 설명이 송나라 사람 진양이 편찬한 악서에 실려 있다. 안악 제3호 분(357년)의 회랑 대행렬도의 고취 악대에 편성된 2인 1조로 구성된 타악기이며, 그 모양만 비슷할 뿐 실제와는 다르다.
1d07961b-737a-4538-92d0-e27e85c53494	source05/encykorea/MUS52796.txt	날탕패 (捺蕩牌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072428	CC BY	219	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	날탕 패는 평양에서 온 남성 전문 공연단이지만 서울에 널리 알려지지는 못했다. 서북학회 월보(1권 16호)에 의하면, 평양 날탕들은 1907년 12월 야주현에 있는 관인 구락부에서 앵봉가, 사에 타령, 담바고 타령 등을 공연했는데, 이때 날탕들은 앵봉가, 방에 타령, 담바고 타령 등을 공연했다고 한다. 이처럼 조선 후기 사당패계 집단은 산타령을 주요 레퍼토리로 삼고, 여기에 여러 경서도 잡가를 고루 부른 점에서 날탕패를 계승했다고 할 수 있다. 서도 잡가는 1907년 12월 날탕들의 성공 이후 서울 장안에서 인기 종목이 되었다. 날탕 패는 등장 초기 극장 무대를 중심으로 공연했지만, 1910년 이후에는 활동 영역을 계속 넓혀갔다. 현재 알려진 바에 따르면 평양 출신 날탕 문영수는 1911년 일본 축음기 상회에서 발매한 첫 레이블에 녹음을 남겼다. 당시 서울 사계축 음악 집단의 계승자였던 박춘재와 함께 그의 음악이 녹음된 음반은 일본 축음기 상회의 것이다. 한편, 서울에서 간행된 신구 유행 잡가(1915)라는 잡가집에는 날탕의 레퍼토리가 평양날탕패 입창부( )란 항목으로 실려 있다. 여기에는 판염불, 뒷산타령, 긴 방아타령, 자진난봉가 등이 기록되어 있다. 여기에 그치지 않고 날탕의 인기도 이어졌다. 날탕 패는 1915년 2월부터 광교 기생조합에서 기생들에게 수심가 등의 서도 민요를 가르쳤다. 이와 같이 날탕 패는 1907년 서울에 나타났으며, 1910년대 중반에 이미 서울에서 안정적으로 활동했다. 평양 날탕은 1907년 당시 극장가의 새로운 공연자로 등장하여, 서울에서 비서울 출신 음악가들에게 서도 음악을 가르치고, 서도소리의 서울 정착에 기여했다고 정리할 수 있다. 날탕 패는 사당패계 집단이 해체된 뒤 이를 계승한 새로운 공연집단으로 서울에서 지방의 소리, 특히 서도소리를 주요 레퍼토리로 정착시키는 데 큰 역할을 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 날탕패 (捺蕩牌) ### 내용: 날탕 패는 평양에서 온 남성 전문 공연단이지만 서울에 널리 알려지지는 못했다. 서북학회 월보(1권 16호)에 의하면, 평양 날탕들은 1907년 12월 야주현에 있는 관인 구락부에서 앵봉가, 사에 타령, 담바고 타령 등을 공연했는데, 이때 날탕들은 앵봉가, 방에 타령, 담바고 타령 등을 공연했다고 한다. 이처럼 조선 후기 사당패계 집단은 산타령을 주요 레퍼토리로 삼고, 여기에 여러 경서도 잡가를 고루 부른 점에서 날탕패를 계승했다고 할 수 있다. 서도 잡가는 1907년 12월 날탕들의 성공 이후 서울 장안에서 인기 종목이 되었다. 날탕 패는 등장 초기 극장 무대를 중심으로 공연했지만, 1910년 이후에는 활동 영역을 계속 넓혀갔다. 현재 알려진 바에 따르면 평양 출신 날탕 문영수는 1911년 일본 축음기 상회에서 발매한 첫 레이블에 녹음을 남겼다. 당시 서울 사계축 음악 집단의 계승자였던 박춘재와 함께 그의 음악이 녹음된 음반은 일본 축음기 상회의 것이다. 한편, 서울에서 간행된 신구 유행 잡가(1915)라는 잡가집에는 날탕의 레퍼토리가 평양날탕패 입창부( )란 항목으로 실려 있다. 여기에는 판염불, 뒷산타령, 긴 방아타령, 자진난봉가 등이 기록되어 있다. 여기에 그치지 않고 날탕의 인기도 이어졌다. 날탕 패는 1915년 2월부터 광교 기생조합에서 기생들에게 수심가 등의 서도 민요를 가르쳤다. 이와 같이 날탕 패는 1907년 서울에 나타났으며, 1910년대 중반에 이미 서울에서 안정적으로 활동했다. 평양 날탕은 1907년 당시 극장가의 새로운 공연자로 등장하여, 서울에서 비서울 출신 음악가들에게 서도 음악을 가르치고, 서도소리의 서울 정착에 기여했다고 정리할 수 있다. 날탕 패는 사당패계 집단이 해체된 뒤 이를 계승한 새로운 공연집단으로 서울에서 지방의 소리, 특히 서도소리를 주요 레퍼토리로 정착시키는 데 큰 역할을 했다.
f2ff64ba-03b6-43b9-b370-766625457762	source05/encykorea/CRFT17604.txt	보은 법주사 철솥 (報恩法住寺鐵鑊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김창균" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022740	CC BY	98	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2004년 보물로 지정되었다. 높이 120cm, 지름 270cm. 현재 법주사 경내의 금강문 왼쪽 켠에 놓여 있는 이 법주사 철솥은 신라 성덕왕 때 냇가에 있던 것을 지금의 자리로 옮겼다고 전해지고 있다. 솥의 몸체가 반원 모양으로 둥글고 구연이 직선으로 외반되어 마치 모자를 뒤집어 놓은 것과도 같은 이 철솥은 크기가 하도 커서 한꺼번에 승려 3,000명이 먹을 수 있는 장국을 끓였으며, 임진왜란 때에는 승려들이 이 솥을 이용하여 배식하기도 했다고 전해 오기도 한다. 고려 시대 이후 조선시대의 어느 시기에 주성(鑄成) 되었을 것으로 추정되는 초대형 철솥으로 보존 상태가 매우 양호할 뿐만 아니라, 형태 또한 세련되어 있어 당시의 주조 기술과 미적 감각을 파악하는데 한몫을 담당한다 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보은 법주사 철솥 (報恩法住寺鐵鑊) ### 내용: 2004년 보물로 지정되었다. 높이 120cm, 지름 270cm. 현재 법주사 경내의 금강문 왼쪽 켠에 놓여 있는 이 법주사 철솥은 신라 성덕왕 때 냇가에 있던 것을 지금의 자리로 옮겼다고 전해지고 있다. 솥의 몸체가 반원 모양으로 둥글고 구연이 직선으로 외반되어 마치 모자를 뒤집어 놓은 것과도 같은 이 철솥은 크기가 하도 커서 한꺼번에 승려 3,000명이 먹을 수 있는 장국을 끓였으며, 임진왜란 때에는 승려들이 이 솥을 이용하여 배식하기도 했다고 전해 오기도 한다. 고려 시대 이후 조선시대의 어느 시기에 주성(鑄成) 되었을 것으로 추정되는 초대형 철솥으로 보존 상태가 매우 양호할 뿐만 아니라, 형태 또한 세련되어 있어 당시의 주조 기술과 미적 감각을 파악하는데 한몫을 담당한다 하겠다.
125882f4-d69f-46b0-9e29-b271ae0b8b29	source05/encykorea/DNC15236.txt	무애 (無㝵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019148	CC BY	325	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	무애무라고도 하며, 춤도구인 호리병을 두드리며 나아갔다 물러가는<NAME>을 취하며, 원무 2인, 협무 10인으로 구성되었다. 반주음악은 향당 교주(鄕唐交奏)와 가곡 편(歌曲編)을 쓴다. 『삼국유사』에 따르면, 신라시대 어떤 광대가 큰 바가지를 가지고 춤추고 희롱하는 것을 본떠 원효(元曉)가 도구를 만들고 ‘일체에 걸림이 없는 사람은 한 길로 생사를 벗어난다(一切無㝵人, 一道出生死)’라는 『화엄경(華嚴經)』의 구절을 따서 ‘무애’라고 했다. 뒤에 호사가(好事家)들이 목 굽은 호로박에 장식을 하여 두드리며 나아갔다 물러갔다 하니 모두 음절에 맞았고, 밭 가는 늙은이도 이를 모방하여 유희로 삼았다고 『파한집(破閑集)』에 전한다. 신라시대 원효의 독무로 출발한 무애무는 고려 시대에 두 기녀와 여러 제기들이 출연하는 궁중 정재의 형태로 양식화되었다. 『고려사』 악지(樂志)의 ‘속악(俗樂)’에는 무애무의 절차가 수록되었다. 검은 한삼에 단장한 두 기녀가 무애 사를 노래하고, 여러 기녀들이 화답했으며, 두 기녀가 무애를 어르다가 잡고 춤을 추는 것이 주요한 동작이다. 조선 전기까지 이러한 형태가 전승되다가 1434년(세종 16)에 불가의 말을 써서 무애 정재가 매우 허탄하고 황망하므로 사악(賜樂: 임금이 음악을 내려줌)에 그만두라고 했다. 그러나 1449년(세종 31)에 무애 정재를 항상 연습하도록 지시했으니, 무애무가 세종대까지 이어졌음을 알 수 있다. 이후 단절기를 거쳐 1829년(순조 29) 순조의 40세 생일을 축하하는 자경전 진찬에서 무동이 무애무를 선보였다. 효명 세자가 국한문혼용으로 새로 지은 무애무의 창사는 고려 시대의 구성과<NAME>을 계승하여 중무 2인과 협무 10인으로 구성되었으나, 무애무의 창사는 고려 시대의 구성과<NAME>을 따랐다. 1902년(임인 6) 고종황제의 51세 경축 진연까지 무애무는 계승되었다. 조선 후기 무애무의 춤절차는 『정재무도 홀기(呈才舞圖笏記)』에 나타나며, 국립국악원에 1종, 장서각에 4종의 무도홀기가 소장되었다. 또한 궁중 밖에서 무애무의 새로운 형태가 보이기도 했다. 1434년(세종 16)에 양주 회암사(檜巖寺)에서 각원(覺圓)·신주(信珠)·신현(信賢) 등 세 명의 승려가 무 애희(無㝵戱)를 해서 부녀자들이 시주를 한 기록이 전한다. 원효의 무애무는 대중들에게 불교를 전파하기 위한 목적에서 창작되었다. 고려 시대 궁중정재의 형태로 무애무가 재편되었을 때에도 여전히 불교적 색채가 짙었다. 내용적으로 변화된 시기는 대리청정을 하던 효명 세자가 국한문혼용으로 창사(唱詞)를 지었던 때이다. 무애무의 창사 중에 “빛나는 수성(壽星: 수명을 관장하는 별)이 남극성 아니신가. 끝없는 장수는 부처님의 자비가 아니신가…(중략)…어와 우리들이 태평시대에 놀았어라 백 년이 이 같기를, 천년이 이 같기를, 만년 또 억만년 이 해마다 이 같기를, 우리 임금님 오래오래 사시길 빌어드립니다. ”라고 하여 임금의 만수무강을 비는 내용으로 탈바꿈했다. 김천흥과 국립국악원 무용단이 무애무 정재를 재현하였다. 불교적인 기원을 갖고 있는 무애무가 조선시대에 맞게 내용이 변화하고 전승되는 과정을 확인할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무애 (無㝵) ### 내용: 무애무라고도 하며, 춤도구인 호리병을 두드리며 나아갔다 물러가는<NAME>을 취하며, 원무 2인, 협무 10인으로 구성되었다. 반주음악은 향당 교주(鄕唐交奏)와 가곡 편(歌曲編)을 쓴다. 『삼국유사』에 따르면, 신라시대 어떤 광대가 큰 바가지를 가지고 춤추고 희롱하는 것을 본떠 원효(元曉)가 도구를 만들고 ‘일체에 걸림이 없는 사람은 한 길로 생사를 벗어난다(一切無㝵人, 一道出生死)’라는 『화엄경(華嚴經)』의 구절을 따서 ‘무애’라고 했다. 뒤에 호사가(好事家)들이 목 굽은 호로박에 장식을 하여 두드리며 나아갔다 물러갔다 하니 모두 음절에 맞았고, 밭 가는 늙은이도 이를 모방하여 유희로 삼았다고 『파한집(破閑集)』에 전한다. 신라시대 원효의 독무로 출발한 무애무는 고려 시대에 두 기녀와 여러 제기들이 출연하는 궁중 정재의 형태로 양식화되었다. 『고려사』 악지(樂志)의 ‘속악(俗樂)’에는 무애무의 절차가 수록되었다. 검은 한삼에 단장한 두 기녀가 무애 사를 노래하고, 여러 기녀들이 화답했으며, 두 기녀가 무애를 어르다가 잡고 춤을 추는 것이 주요한 동작이다. 조선 전기까지 이러한 형태가 전승되다가 1434년(세종 16)에 불가의 말을 써서 무애 정재가 매우 허탄하고 황망하므로 사악(賜樂: 임금이 음악을 내려줌)에 그만두라고 했다. 그러나 1449년(세종 31)에 무애 정재를 항상 연습하도록 지시했으니, 무애무가 세종대까지 이어졌음을 알 수 있다. 이후 단절기를 거쳐 1829년(순조 29) 순조의 40세 생일을 축하하는 자경전 진찬에서 무동이 무애무를 선보였다. 효명 세자가 국한문혼용으로 새로 지은 무애무의 창사는 고려 시대의 구성과<NAME>을 계승하여 중무 2인과 협무 10인으로 구성되었으나, 무애무의 창사는 고려 시대의 구성과<NAME>을 따랐다. 1902년(임인 6) 고종황제의 51세 경축 진연까지 무애무는 계승되었다. 조선 후기 무애무의 춤절차는 『정재무도 홀기(呈才舞圖笏記)』에 나타나며, 국립국악원에 1종, 장서각에 4종의 무도홀기가 소장되었다. 또한 궁중 밖에서 무애무의 새로운 형태가 보이기도 했다. 1434년(세종 16)에 양주 회암사(檜巖寺)에서 각원(覺圓)·신주(信珠)·신현(信賢) 등 세 명의 승려가 무 애희(無㝵戱)를 해서 부녀자들이 시주를 한 기록이 전한다. 원효의 무애무는 대중들에게 불교를 전파하기 위한 목적에서 창작되었다. 고려 시대 궁중정재의 형태로 무애무가 재편되었을 때에도 여전히 불교적 색채가 짙었다. 내용적으로 변화된 시기는 대리청정을 하던 효명 세자가 국한문혼용으로 창사(唱詞)를 지었던 때이다. 무애무의 창사 중에 “빛나는 수성(壽星: 수명을 관장하는 별)이 남극성 아니신가. 끝없는 장수는 부처님의 자비가 아니신가…(중략)…어와 우리들이 태평시대에 놀았어라 백 년이 이 같기를, 천년이 이 같기를, 만년 또 억만년 이 해마다 이 같기를, 우리 임금님 오래오래 사시길 빌어드립니다. ”라고 하여 임금의 만수무강을 비는 내용으로 탈바꿈했다. 김천흥과 국립국악원 무용단이 무애무 정재를 재현하였다. 불교적인 기원을 갖고 있는 무애무가 조선시대에 맞게 내용이 변화하고 전승되는 과정을 확인할 수 있다.
b44918a5-13f3-4962-b3b4-7cf17f6e2170	source05/encykorea/CRFT34166.txt	인왕상 (仁王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046982	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흔히 금강역사·이왕(二王)·이천 왕(二天王)·집금강신(執金剛神) 등으로 불리기도 하는데, 이것은 인왕이 인도에서 문을 지키는 신(약사 신 등)을 불교에서 수용하여 인왕으로 삼았기 때문이다. 우리나라에서는 사찰이나 불상·불사리(佛舍利)를 지키는 수문장으로 사찰의 문이나 불전의 입구, 불상의 좌우, 탑의 문 등에 조각이나 그림으로 흔히 등장하고 있다. 현존하는 가장 오래된 인왕상은 신라 선덕여왕 때 조성된 분황사 모전석탑 사방 문의 인왕상으로, 그 절정은 석굴암의 인왕상이라 하겠다. 인왕상은 상체는 나체형으로 나타냈으며, 얼굴은 분노형으로 나타냈으며, 상체는 나체형으로 나타냈다는 점에서 구별이 가능하다. 특히, 우리나라 조각에서는 보기 힘든 근육 표현이 적나라하게 표현된 나신상이라는 점에서 미술사적 가치가 높으며, 인도 재래 신의 불교화라는 점에서 종교적인 관점에서도 관심을 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인왕상 (仁王像) ### 내용: 흔히 금강역사·이왕(二王)·이천 왕(二天王)·집금강신(執金剛神) 등으로 불리기도 하는데, 이것은 인왕이 인도에서 문을 지키는 신(약사 신 등)을 불교에서 수용하여 인왕으로 삼았기 때문이다. 우리나라에서는 사찰이나 불상·불사리(佛舍利)를 지키는 수문장으로 사찰의 문이나 불전의 입구, 불상의 좌우, 탑의 문 등에 조각이나 그림으로 흔히 등장하고 있다. 현존하는 가장 오래된 인왕상은 신라 선덕여왕 때 조성된 분황사 모전석탑 사방 문의 인왕상으로, 그 절정은 석굴암의 인왕상이라 하겠다. 인왕상은 상체는 나체형으로 나타냈으며, 얼굴은 분노형으로 나타냈으며, 상체는 나체형으로 나타냈다는 점에서 구별이 가능하다. 특히, 우리나라 조각에서는 보기 힘든 근육 표현이 적나라하게 표현된 나신상이라는 점에서 미술사적 가치가 높으며, 인도 재래 신의 불교화라는 점에서 종교적인 관점에서도 관심을 받고 있다.
f8aa8f54-8d7f-43c6-92af-4a5805a097c9	source05/encykorea/PE13493.txt	리듬체조 (rhythm體操)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김수균" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017261	CC BY	436	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	줄·후프(hoop)·공·곤봉·리본 등의 기구를 사용하여 사방 12m의 경기장에서 리듬에 맞추어 동작을 표현하는, 예술적 가치가 풍부한 여성 체조경기(rhythmic gymnastics)이다. 근본<NAME>은 흔들기를 이용한 탄성(彈性)에 두고 율동미를 살린 움직임으로 진동운동, 이완과 긴장 운동, 표현 운동 등 신체를 나타낼 수 있는 모든 요소가 조화를 이루어 표현된다. 기구별로 기본동작을 살펴보면 줄 운동은 뜀뛰기·돌리기·흔들기·감기·던지기와 잡기, 후프 운동은 흔들기·돌리기·던지기와 받기·뜀뛰기·굴리기 등이 있다. 또한 공운동은 굴리기·튕기기·던지기와 받기·돌리기·바꿔 잡기·차기, 곤봉 운동은 흔들기·돌리기·던지고 받기·굴리기·치기, 리본 운동은 흔들기·돌리기·던지기와 받기·모양 그리기, 공운동은 굴리기·튕기기·던지기와 받기·돌리기·치기, 그리고 공운동은 굴리기·튕기기·던지기와 받기·돌리기·던지기와 받기·모양 그리기, 공운동은 각각 굴리기·튕기기· 리듬체조를 배우려면 걷기·탄성·진동·몸 옆으로 흔들기·도약·들어 올리기·몸 앞쪽으로 굽히기·몸 뒤로 젖히기·몸 옆으로 숙이기·회전 등의 기본 운동을 해야 한다. 연기 조건이 충족되기 위해서는 유연성·스피드·표현력·도약력·중심이동·개성·조정력 등이 강조되고 있다. 개인경기는 6명의 선수가 한 조가 되어 연기를 하는 경기로 크게 단체경기와 개인경기로 구분된다. 또한 개인경기는 개인의 능력을 최대한 발휘하여 독창적인 연기를 펼친다. 단체경기의 경우 2분 30초∼3분, 개인경기의 경우 1분∼1분 30초의 연기 시간이 있다. 단체경기에서는 주임심판 2명, 심판원 6명, 선심 2명, 시계원 1명으로 구성되어 있고, 개인경기에서는 주임심판 1명, 심판원 4명, 선심 2명, 시계원 1명으로 구성되어 있다. 단체경기의 연기 배점은 제1심판이 구성 심사를 통해 난이도 요소의 가치 5.00과 구성한 기술의 가치 5.00으로 합계 10.00이 되고, 제2심판이 실시 심사를 통해 연기의 정확성 및 안정성 5.00과 전반적인 조화 5.00으로 채점된다. 개인경기의 연기 배점은 구성 7.00, 실시 배점 3.00을 합하여 10.00이다. 리듬체조에서 사용하는 기구의 규격을 살펴보면 공의 크기는 18∼20cm, 무게는 400g 이상이다. 곤봉은 봉의 높이가 최대 3cm, 무게는 최소 150g, 길이는 40∼50cm가 되어야 한다. 재질은 삼으로 되어 있고, 길이는 각자 신장에 맞게 조절하면 된다. 리본의 너비는 4cm에서 6cm, 길이는 6cm, 무게는 35g이다. 후프는 나무나 플라스틱으로 제작되며, 크기는 지름 80∼90cm, 무게는 300g 이상으로 규정되어 있다. 리듬체조의 기원은 고대 그리스의 짐노스(Gymnos)에서 찾을 수 있다. 18세기에 이르러 이러한 짐노스의 운동 체계를 공식화하려는 시도가 있었는데, 바제도(Basedow, J. , 1723∼1890)의 범애 학교, 잘츠만(Salzmann,C. , 1744∼1811)의 슈렙텐달(Schreptenthal) 교육연구소에서 실시한 자연체조 등을 그 예로 들 수 있다. 이후 델 사르트(Delsarte, F. D.)는 링의 예술체조를 연구하여 체조의 심미적 요소와 표현적 요소를 결합하여 여성 체조의 기초를 마련했다. 또한 델 사르트의 제자 스테빈스(Stebbins, G. )에 의해서 리듬체조가 만들어졌다. 그 후 달크로즈(DalcrozE, E. G. )와 보데(Bode, R. )가 리듬체조를 완성하였다. 달크로즈는 리듬체조란 신체운동을 통하여 음악을 표현하는 것이라 하여 신체운동의 교육적 입장을 강조하였고, 보데는 음의 선율이 음악을 형성하듯이 운동의 음악적·율동적인 표현이 체조이며 무용이라는 이론을 제창, 인간의 움직임은 그 자체에 리듬을 가지고 있다고 주장하고, 맥박·호흡과 같이 신체 내의 자연적인 리듬에 근거한 움직임의 원리를 강조하였다. 리듬체조는 우아하고 섬세하며 아름다운 여성운동으로<NAME>적이고 기교화된 체조경기에 도전하여, 자연스러운 동작과 리듬을 강조하는 자기표현에 기초한 것으로 출발했다. 리듬체조는 1963년 헝가리 부다페스트에서 개최된 제1회 리듬체조 세계선수권대회 이후 2년마다 세계 각지에서 열리고 있는<NAME>기이다. 올림픽에 정식종목으로 채택된 것은 1980년 제22회 모스크바 올림픽대회 때부터이다. 한국에는 1970년대 중반에 도입된 홍성희 선수가 1984년 제23회 로스앤젤레스 올림픽에 출전했을 때 출전했다. 현재 초·중등학교 때부터 선수를 육성하고 있으며, 초중등학교와 대학의 체육교과과목으로 채택되어 활발하게 보급되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 리듬체조 (rhythm體操) ### 내용: 줄·후프(hoop)·공·곤봉·리본 등의 기구를 사용하여 사방 12m의 경기장에서 리듬에 맞추어 동작을 표현하는, 예술적 가치가 풍부한 여성 체조경기(rhythmic gymnastics)이다. 근본<NAME>은 흔들기를 이용한 탄성(彈性)에 두고 율동미를 살린 움직임으로 진동운동, 이완과 긴장 운동, 표현 운동 등 신체를 나타낼 수 있는 모든 요소가 조화를 이루어 표현된다. 기구별로 기본동작을 살펴보면 줄 운동은 뜀뛰기·돌리기·흔들기·감기·던지기와 잡기, 후프 운동은 흔들기·돌리기·던지기와 받기·뜀뛰기·굴리기 등이 있다. 또한 공운동은 굴리기·튕기기·던지기와 받기·돌리기·바꿔 잡기·차기, 곤봉 운동은 흔들기·돌리기·던지고 받기·굴리기·치기, 리본 운동은 흔들기·돌리기·던지기와 받기·모양 그리기, 공운동은 굴리기·튕기기·던지기와 받기·돌리기·치기, 그리고 공운동은 굴리기·튕기기·던지기와 받기·돌리기·던지기와 받기·모양 그리기, 공운동은 각각 굴리기·튕기기· 리듬체조를 배우려면 걷기·탄성·진동·몸 옆으로 흔들기·도약·들어 올리기·몸 앞쪽으로 굽히기·몸 뒤로 젖히기·몸 옆으로 숙이기·회전 등의 기본 운동을 해야 한다. 연기 조건이 충족되기 위해서는 유연성·스피드·표현력·도약력·중심이동·개성·조정력 등이 강조되고 있다. 개인경기는 6명의 선수가 한 조가 되어 연기를 하는 경기로 크게 단체경기와 개인경기로 구분된다. 또한 개인경기는 개인의 능력을 최대한 발휘하여 독창적인 연기를 펼친다. 단체경기의 경우 2분 30초∼3분, 개인경기의 경우 1분∼1분 30초의 연기 시간이 있다. 단체경기에서는 주임심판 2명, 심판원 6명, 선심 2명, 시계원 1명으로 구성되어 있고, 개인경기에서는 주임심판 1명, 심판원 4명, 선심 2명, 시계원 1명으로 구성되어 있다. 단체경기의 연기 배점은 제1심판이 구성 심사를 통해 난이도 요소의 가치 5.00과 구성한 기술의 가치 5.00으로 합계 10.00이 되고, 제2심판이 실시 심사를 통해 연기의 정확성 및 안정성 5.00과 전반적인 조화 5.00으로 채점된다. 개인경기의 연기 배점은 구성 7.00, 실시 배점 3.00을 합하여 10.00이다. 리듬체조에서 사용하는 기구의 규격을 살펴보면 공의 크기는 18∼20cm, 무게는 400g 이상이다. 곤봉은 봉의 높이가 최대 3cm, 무게는 최소 150g, 길이는 40∼50cm가 되어야 한다. 재질은 삼으로 되어 있고, 길이는 각자 신장에 맞게 조절하면 된다. 리본의 너비는 4cm에서 6cm, 길이는 6cm, 무게는 35g이다. 후프는 나무나 플라스틱으로 제작되며, 크기는 지름 80∼90cm, 무게는 300g 이상으로 규정되어 있다. 리듬체조의 기원은 고대 그리스의 짐노스(Gymnos)에서 찾을 수 있다. 18세기에 이르러 이러한 짐노스의 운동 체계를 공식화하려는 시도가 있었는데, 바제도(Basedow, J. , 1723∼1890)의 범애 학교, 잘츠만(Salzmann,C. , 1744∼1811)의 슈렙텐달(Schreptenthal) 교육연구소에서 실시한 자연체조 등을 그 예로 들 수 있다. 이후 델 사르트(Delsarte, F. D.)는 링의 예술체조를 연구하여 체조의 심미적 요소와 표현적 요소를 결합하여 여성 체조의 기초를 마련했다. 또한 델 사르트의 제자 스테빈스(Stebbins, G. )에 의해서 리듬체조가 만들어졌다. 그 후 달크로즈(DalcrozE, E. G. )와 보데(Bode, R. )가 리듬체조를 완성하였다. 달크로즈는 리듬체조란 신체운동을 통하여 음악을 표현하는 것이라 하여 신체운동의 교육적 입장을 강조하였고, 보데는 음의 선율이 음악을 형성하듯이 운동의 음악적·율동적인 표현이 체조이며 무용이라는 이론을 제창, 인간의 움직임은 그 자체에 리듬을 가지고 있다고 주장하고, 맥박·호흡과 같이 신체 내의 자연적인 리듬에 근거한 움직임의 원리를 강조하였다. 리듬체조는 우아하고 섬세하며 아름다운 여성운동으로<NAME>적이고 기교화된 체조경기에 도전하여, 자연스러운 동작과 리듬을 강조하는 자기표현에 기초한 것으로 출발했다. 리듬체조는 1963년 헝가리 부다페스트에서 개최된 제1회 리듬체조 세계선수권대회 이후 2년마다 세계 각지에서 열리고 있는<NAME>기이다. 올림픽에 정식종목으로 채택된 것은 1980년 제22회 모스크바 올림픽대회 때부터이다. 한국에는 1970년대 중반에 도입된 홍성희 선수가 1984년 제23회 로스앤젤레스 올림픽에 출전했을 때 출전했다. 현재 초·중등학교 때부터 선수를 육성하고 있으며, 초중등학교와 대학의 체육교과과목으로 채택되어 활발하게 보급되고 있다.
b5f2625a-fbe3-46a6-bb29-16ff8aa135df	source05/encykorea/ACT22697.txt	성군 (星群)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029201	CC BY	107	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	호화선에서 성군으로 개칭된 극단 성군은 1936년 9월에 동양극장 전속으로 창단된 극단 호화선의 후신으로, 1941년 11월에 호화선에서 개칭되었다. 단원은 연출부에<NAME>(洪海星)·김욱(旭), 극작부에<NAME>(朴英鎬)·김영수(永壽)·박향민(朴鄕民), 장치부에<NAME>전(元雨田), 연기부에 서일성(徐一星)·박고송(朴孤松)·고기봉(高奇峰)·전경희(全景希)·양진(梁進)·박창환(朴昌換)·지경순(池京順)·백근숙(白槿淑)·한은진(韓銀珍) 등으로 거의 호화선 단원 그대로였다. 호화선은 창립공연으로 김영수 작 결혼 생태,<NAME> 작가족, 박향민 작고향,<NAME> 작·한상직 각색 딸 삼 형제 등을 무대에 올렸다. 동양극장의 전속극단이었던 청춘 좌와 번갈아 가며 활발한 공연활동을 펼쳤지만 청춘 좌보다는 인기가 떨어졌다. 이 때문에 이 극단은 지방 공연에 더욱 힘을 쏟았고 1942년부터는 전국 각지와 멀리 만주까지 순회공연을 다녔다. 이 극단은 1942년<NAME> 작·이서 향 연출 산돼지, 1943년 김건 작·한 노단 연출 신곡제 등으로 연극 경연 대회에 참가한 바 있다. 특히 동양극장에서 인기를 끌었던<NAME>·송영·김태진 등의 작품을 순회공연하며 상업주의 붐을 일으키다가 광복과 함께 해산되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성군 (星群) ### 내용: 호화선에서 성군으로 개칭된 극단 성군은 1936년 9월에 동양극장 전속으로 창단된 극단 호화선의 후신으로, 1941년 11월에 호화선에서 개칭되었다. 단원은 연출부에<NAME>(洪海星)·김욱(旭), 극작부에<NAME>(朴英鎬)·김영수(永壽)·박향민(朴鄕民), 장치부에<NAME>전(元雨田), 연기부에 서일성(徐一星)·박고송(朴孤松)·고기봉(高奇峰)·전경희(全景希)·양진(梁進)·박창환(朴昌換)·지경순(池京順)·백근숙(白槿淑)·한은진(韓銀珍) 등으로 거의 호화선 단원 그대로였다. 호화선은 창립공연으로 김영수 작 결혼 생태,<NAME> 작가족, 박향민 작고향,<NAME> 작·한상직 각색 딸 삼 형제 등을 무대에 올렸다. 동양극장의 전속극단이었던 청춘 좌와 번갈아 가며 활발한 공연활동을 펼쳤지만 청춘 좌보다는 인기가 떨어졌다. 이 때문에 이 극단은 지방 공연에 더욱 힘을 쏟았고 1942년부터는 전국 각지와 멀리 만주까지 순회공연을 다녔다. 이 극단은 1942년<NAME> 작·이서 향 연출 산돼지, 1943년 김건 작·한 노단 연출 신곡제 등으로 연극 경연 대회에 참가한 바 있다. 특히 동양극장에서 인기를 끌었던<NAME>·송영·김태진 등의 작품을 순회공연하며 상업주의 붐을 일으키다가 광복과 함께 해산되었다.
d7a1bc2b-84a5-42dc-be98-cfb82e3a18e9	source05/encykorea/ACT56315.txt	대한뉴스 (大韓News)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "안재석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074603	CC BY	149	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1945년 해방 이후 미 군정 시절부터 「조선 시보(朝鮮時報)」로 시작해 1948년 대한민국 정부 수립 후 「대한전진보(大韓前進報)」로 제작되다가 한국전쟁 이후 1953년 「대한 뉴스」, 1955년 「대한 늬우스」, 1960년대 이후 「대한 뉴스」, 1979년 이후 「대한 뉴스」로 명칭을 사용하였다. 공보처(공보실) 공보국 산하 현상과에서 제작되던 대한 뉴스는 1961년 6월부터 정부조직법 제4조의 개정 규정에 따라 발족한 국립영화제작소로 이관되어 제작되었다. 전국 극장에 1957년부터 매달 1편씩 각 10벌을 상영했으며, 1960년부터는 각 30벌, 1970년부터는 주 1회 제작에 80벌씩으로 규모가 커졌다. 국립영화제작소는 1963년 컬러 현상 시설을 도입, 제작 체제를 갖춘 뒤 1972년 8월부터 대한 뉴스를 모두 컬러로 제작해 전국 극장에 상영했다. 텔레비전이 보급되기 전 국민들이 유일한 오락 영상물이 영화였던 시절에 대한 뉴스는 영화 관람을 하는 국민들에게 국내외 뉴스를 전해주기도 했고, 정부의 방침을 대대적으로 홍보하고 국민들을 단속시키기 위한 정책 수단의 하나로 중요하게 활용되었다. 하지만 정부의 일방적인 홍보에만 치중한 탓에 관객들로부터 거부반응을 일으켰고, 1980년대 들어 매스미디어의 급속한 발달과 함께 뉴스의 생명인 시의성이 없어지면서 무용론이 제기되어 1994년 12월 31일 2040호를 끝으로 막을 내렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한뉴스 (大韓News) ### 내용: 1945년 해방 이후 미 군정 시절부터 「조선 시보(朝鮮時報)」로 시작해 1948년 대한민국 정부 수립 후 「대한전진보(大韓前進報)」로 제작되다가 한국전쟁 이후 1953년 「대한 뉴스」, 1955년 「대한 늬우스」, 1960년대 이후 「대한 뉴스」, 1979년 이후 「대한 뉴스」로 명칭을 사용하였다. 공보처(공보실) 공보국 산하 현상과에서 제작되던 대한 뉴스는 1961년 6월부터 정부조직법 제4조의 개정 규정에 따라 발족한 국립영화제작소로 이관되어 제작되었다. 전국 극장에 1957년부터 매달 1편씩 각 10벌을 상영했으며, 1960년부터는 각 30벌, 1970년부터는 주 1회 제작에 80벌씩으로 규모가 커졌다. 국립영화제작소는 1963년 컬러 현상 시설을 도입, 제작 체제를 갖춘 뒤 1972년 8월부터 대한 뉴스를 모두 컬러로 제작해 전국 극장에 상영했다. 텔레비전이 보급되기 전 국민들이 유일한 오락 영상물이 영화였던 시절에 대한 뉴스는 영화 관람을 하는 국민들에게 국내외 뉴스를 전해주기도 했고, 정부의 방침을 대대적으로 홍보하고 국민들을 단속시키기 위한 정책 수단의 하나로 중요하게 활용되었다. 하지만 정부의 일방적인 홍보에만 치중한 탓에 관객들로부터 거부반응을 일으켰고, 1980년대 들어 매스미디어의 급속한 발달과 함께 뉴스의 생명인 시의성이 없어지면서 무용론이 제기되어 1994년 12월 31일 2040호를 끝으로 막을 내렸다.
90f6f923-7dd0-40ba-9bf3-3accb2c92c7f	source05/encykorea/CRFT26846.txt	예산 교촌리 출토 금동 보살 입상 (禮山校村里出土金銅菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037934	CC BY	152	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 10.5cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 충청남도 예산군 대흥면 교촌리의 이름 없는 절터에서 1966년에 나왔다. 얼굴의 양옆으로 흘러내린 머리카락이 어깨까지 흘러내린 것은 머리 위 높은 보관을 쓰고서이다. 얼굴은 갸름한 계란형인데 마멸이 심해 세밀한 표현이 불분명하지만, 눈 부분이 약간 튀어나와 있고 볼을 팽팽하게 표현해 생동감을 준다. 오른손은 다리 쪽에서 천의를 잡고 있고, 왼손은 어깨 앞에서 지물을 잡고 있으며, 오른손은 배 부분까지 천의 자락을 늘어뜨렸다. 허리를 감싼 요대의 고리 장식 부분에서 세 갈래로 갈라져 발목까지 흘러내린 것이 이 영락이다. 또한 왼편 허리에서 나온 또 하나의 영락이 사선을 그리며 겹치다가 오른쪽 무릎의 원형 고리 부분에서 다시 합쳐진다. 촉 모양의 돌기가 붙어 있는 대좌는 현재 상부 앙련만 남아 있고, 그 아래로는 돌기가 붙어 있다. 허리는 매우 가늘고, 목과 허리 부분을 튼 미숙한 삼 곡의 자세를 충실히 표현한 점이나 화려한 영락 등에서 통일신라 보살상임을 알 수 있다. 한편, 백제지역에서 출토된 이 보살상은 삼국시대에 제작된 것으로, 공주 의당 금동보살입상(국보, 1989년 지정)이나 부여 규암리 금동관음보살입상과 양식상 유사성이 발견된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예산 교촌리 출토 금동 보살 입상 (禮山校村里出土金銅菩薩立像) ### 내용: 높이 10.5cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 충청남도 예산군 대흥면 교촌리의 이름 없는 절터에서 1966년에 나왔다. 얼굴의 양옆으로 흘러내린 머리카락이 어깨까지 흘러내린 것은 머리 위 높은 보관을 쓰고서이다. 얼굴은 갸름한 계란형인데 마멸이 심해 세밀한 표현이 불분명하지만, 눈 부분이 약간 튀어나와 있고 볼을 팽팽하게 표현해 생동감을 준다. 오른손은 다리 쪽에서 천의를 잡고 있고, 왼손은 어깨 앞에서 지물을 잡고 있으며, 오른손은 배 부분까지 천의 자락을 늘어뜨렸다. 허리를 감싼 요대의 고리 장식 부분에서 세 갈래로 갈라져 발목까지 흘러내린 것이 이 영락이다. 또한 왼편 허리에서 나온 또 하나의 영락이 사선을 그리며 겹치다가 오른쪽 무릎의 원형 고리 부분에서 다시 합쳐진다. 촉 모양의 돌기가 붙어 있는 대좌는 현재 상부 앙련만 남아 있고, 그 아래로는 돌기가 붙어 있다. 허리는 매우 가늘고, 목과 허리 부분을 튼 미숙한 삼 곡의 자세를 충실히 표현한 점이나 화려한 영락 등에서 통일신라 보살상임을 알 수 있다. 한편, 백제지역에서 출토된 이 보살상은 삼국시대에 제작된 것으로, 공주 의당 금동보살입상(국보, 1989년 지정)이나 부여 규암리 금동관음보살입상과 양식상 유사성이 발견된다.
efafb85e-0407-4bfd-888f-68f3d897980b	source05/encykorea/MUS10130.txt	노란 샤쓰의 사나이	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012698	CC BY	132	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통절형식의 1절 노래로, 가사는 다음과 같다. 노란 샤쓰를 입은, 말 없는 그 사람이, 어쩐지 나는 좋아, 어쩐지 맘에 들어, 미남은 아니지만 씩씩한 그이가 나는 좋아 어쩐지 마음이 쏠려 아! 아! 야릇한 기분, 처음 느껴보는 기분, 아! 그이도 나를 좋아하실까. 노란 샤쓰를 입은, 말 없는 그 사람이, 왠지 나는 좋아, 어쩐지 맘에 들어. 옛것과 달리 노랫말의 전개방법이 특이하다. 당시까지 유행하던 유절형식을 배제하고 산문으로 되어 있고, 후반을 반복한다. 은유법보다 직설법을 사용한 것도 특징적인 점이다. 내림 나 장조로 2분의 2박자 짜리이다. 스윙 리듬(swing rhythm)에 32마디의 음을 가진 곡이다. 전해지는 바에 따르면 선율은 미국의 컨트리 송(country song)을, 리듬은 미국 서부음악 힐빌리(hill billy)를 따온 것으로 알려졌다. 유행의 영향으로 1962년 같은 이름의 영화가 제작되었고, 같은 해 프랑스 샹송 가수 이베트 지로가 서울 시민회관에서 우리말로 이 노래를 불러 인기를 끌었으며, 프랑스어판의 음반도 들여왔다. 이후 동남아시아와 일본의 가요계에서 유행하게 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노란 샤쓰의 사나이 ### 내용: 통절형식의 1절 노래로, 가사는 다음과 같다. 노란 샤쓰를 입은, 말 없는 그 사람이, 어쩐지 나는 좋아, 어쩐지 맘에 들어, 미남은 아니지만 씩씩한 그이가 나는 좋아 어쩐지 마음이 쏠려 아! 아! 야릇한 기분, 처음 느껴보는 기분, 아! 그이도 나를 좋아하실까. 노란 샤쓰를 입은, 말 없는 그 사람이, 왠지 나는 좋아, 어쩐지 맘에 들어. 옛것과 달리 노랫말의 전개방법이 특이하다. 당시까지 유행하던 유절형식을 배제하고 산문으로 되어 있고, 후반을 반복한다. 은유법보다 직설법을 사용한 것도 특징적인 점이다. 내림 나 장조로 2분의 2박자 짜리이다. 스윙 리듬(swing rhythm)에 32마디의 음을 가진 곡이다. 전해지는 바에 따르면 선율은 미국의 컨트리 송(country song)을, 리듬은 미국 서부음악 힐빌리(hill billy)를 따온 것으로 알려졌다. 유행의 영향으로 1962년 같은 이름의 영화가 제작되었고, 같은 해 프랑스 샹송 가수 이베트 지로가 서울 시민회관에서 우리말로 이 노래를 불러 인기를 끌었으며, 프랑스어판의 음반도 들여왔다. 이후 동남아시아와 일본의 가요계에서 유행하게 되었다.
f952d464-eb96-4dc1-a973-416570c1708a	source05/encykorea/MUS29623.txt	유월궁령 (遊月宮令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041719	CC BY	20	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	당악의 산사 중 하나인 유월궁령의 악보는 현재 전해지지 않고 있다. 황제를 송축하는 가사만이 고려사 악지에 전해지는데, 이는 황제를 송축하는 내용이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유월궁령 (遊月宮令) ### 내용: 당악의 산사 중 하나인 유월궁령의 악보는 현재 전해지지 않고 있다. 황제를 송축하는 가사만이 고려사 악지에 전해지는데, 이는 황제를 송축하는 내용이다.
452f7ca3-85d1-4b4a-a5c3-d0f6ae6dadef	source05/encykorea/CRFT4223.txt	관음사 관음보살상 (觀音寺觀音菩薩像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004967	CC BY	329	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	관음사 뒤편 관음굴에 있는 불상은 관음사 관음보살상이다. 대리석으로 만들어진 이 관음보살상은 원통형 보관을 쓰고 있다. 몸에는 화려한 영락 장식과 장신구가 걸려 있다. 왼발은 반가부좌를 틀고 오른발은 아래로 내린 반가좌 형태이다. 신증동국여지승람 불우는 2006년 국립중앙박물관에서 개최한 북녘의 문화유산 전시회에 출품되기도 했다. 조에 따르면 개성의 박연폭포 상류에 두 석상이 안치된 관음굴이 있는데, 광종대에 창건되었다고 한다. 따라서 이 관음보살 상의 조성 시기도 광종대로 보는 것이 타당하다. 관음사 관음보살 상이 광종 때 만들어졌음을 보여주는 또 하나의 근거는 보살상 이마에 있는 팔자 모양의 머리카락이다. 쌍보살도는 현재 미국 넬슨·애킨스 미술관에 소장되어 있는데, 이는 952년(광종 3) 중국의 후주에서 보살상의 이마 위에 팔자형의 머리카락이 표현된 사례이다. 이 불화의 보살 머리카락과 관음사 관음보살 상의 팔자 형 머리카락이 같은 모습이다. 따라서 이러한 머리카락의 표현 양식은 중국에서 유행한 것을 고려에서 광종대에 수용한 것으로 볼 수 있다. 한편으로 광종대 후반인 970년(광종 21) 이후 관음사 관음보살 상의 구체적인 조성 시기는 알 수 없다. 이 불상과 유사한 형태의 불상이 970년에 제작되었음을 알 수 있기 때문이다. 현재 대만 역사 박물관에 소장되어 있는 금동 보살상은 970년대의 요 시기에 제작된 것으로 대좌 뒷면에 보녕이년이라는 명문이 새겨져 있다. 이 금동 보살상은 원통형 보관, 반가부좌한 자세, 다리 아래까지 내려오는 화려한 영락 장식 등 거의 유사하며, 관음사 관음보살상과 형태도 흡사하다. 따라서 고려에 전해진 금동 보살상과 비슷한 보살상이 970년경 제작된 대만 역사박물관 소장품인데, 이를 모방하여 관음사 관음보살상을 제작한 것으로 보인다. 결국 『신증동국여지승람』의 기록과 보살상의 머리카락 모양, 대만 역사박물관 소장 금동 보살상의 존재 등을 고려하면 관음사 관음보살상은 970년 이후 광종 집권 후반기에 만들어졌다고 할 수 있다. 명승지인 박연폭포 인근의 관음굴에 대리석으로 제작한 화려한 불상이 있다는 점에서, 관음사 관음보살상은 고려 시대 당시에도 크게 유명세를 치렀을 것으로 보인다. 고려사의 광종 19년 조의 기록을 보면 광종이 많은 사람들이 찾는 장소에 자비의 상징인 관음보살상을 만든 배경을 알 수 있다. 광종은 즉위 19년까지도 무자비한 숙청을 해 수많은 사람을 죽였다. 특히 집권 후반기 광종의 모습은 잔인하고 잔혹한 폭군의 이미지로 알려졌으며 이에 반발하는 세력이 형성되기 시작하였다. 결국 불교의 인과응보설을 믿었던 광종은 많은 불사를 행했고 참회 도량을 자주 개최하였다. 이러한 맥락에서 관음사 관음보살 상의<NAME> 불사를 통해 수복멸죄하고 정치적 반발을 유화책으로 무마하고자 했던 광종의 의도가 반영된 것이라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관음사 관음보살상 (觀音寺觀音菩薩像) ### 내용: 관음사 뒤편 관음굴에 있는 불상은 관음사 관음보살상이다. 대리석으로 만들어진 이 관음보살상은 원통형 보관을 쓰고 있다. 몸에는 화려한 영락 장식과 장신구가 걸려 있다. 왼발은 반가부좌를 틀고 오른발은 아래로 내린 반가좌 형태이다. 신증동국여지승람 불우는 2006년 국립중앙박물관에서 개최한 북녘의 문화유산 전시회에 출품되기도 했다. 조에 따르면 개성의 박연폭포 상류에 두 석상이 안치된 관음굴이 있는데, 광종대에 창건되었다고 한다. 따라서 이 관음보살 상의 조성 시기도 광종대로 보는 것이 타당하다. 관음사 관음보살 상이 광종 때 만들어졌음을 보여주는 또 하나의 근거는 보살상 이마에 있는 팔자 모양의 머리카락이다. 쌍보살도는 현재 미국 넬슨·애킨스 미술관에 소장되어 있는데, 이는 952년(광종 3) 중국의 후주에서 보살상의 이마 위에 팔자형의 머리카락이 표현된 사례이다. 이 불화의 보살 머리카락과 관음사 관음보살 상의 팔자 형 머리카락이 같은 모습이다. 따라서 이러한 머리카락의 표현 양식은 중국에서 유행한 것을 고려에서 광종대에 수용한 것으로 볼 수 있다. 한편으로 광종대 후반인 970년(광종 21) 이후 관음사 관음보살 상의 구체적인 조성 시기는 알 수 없다. 이 불상과 유사한 형태의 불상이 970년에 제작되었음을 알 수 있기 때문이다. 현재 대만 역사 박물관에 소장되어 있는 금동 보살상은 970년대의 요 시기에 제작된 것으로 대좌 뒷면에 보녕이년이라는 명문이 새겨져 있다. 이 금동 보살상은 원통형 보관, 반가부좌한 자세, 다리 아래까지 내려오는 화려한 영락 장식 등 거의 유사하며, 관음사 관음보살상과 형태도 흡사하다. 따라서 고려에 전해진 금동 보살상과 비슷한 보살상이 970년경 제작된 대만 역사박물관 소장품인데, 이를 모방하여 관음사 관음보살상을 제작한 것으로 보인다. 결국 『신증동국여지승람』의 기록과 보살상의 머리카락 모양, 대만 역사박물관 소장 금동 보살상의 존재 등을 고려하면 관음사 관음보살상은 970년 이후 광종 집권 후반기에 만들어졌다고 할 수 있다. 명승지인 박연폭포 인근의 관음굴에 대리석으로 제작한 화려한 불상이 있다는 점에서, 관음사 관음보살상은 고려 시대 당시에도 크게 유명세를 치렀을 것으로 보인다. 고려사의 광종 19년 조의 기록을 보면 광종이 많은 사람들이 찾는 장소에 자비의 상징인 관음보살상을 만든 배경을 알 수 있다. 광종은 즉위 19년까지도 무자비한 숙청을 해 수많은 사람을 죽였다. 특히 집권 후반기 광종의 모습은 잔인하고 잔혹한 폭군의 이미지로 알려졌으며 이에 반발하는 세력이 형성되기 시작하였다. 결국 불교의 인과응보설을 믿었던 광종은 많은 불사를 행했고 참회 도량을 자주 개최하였다. 이러한 맥락에서 관음사 관음보살 상의<NAME> 불사를 통해 수복멸죄하고 정치적 반발을 유화책으로 무마하고자 했던 광종의 의도가 반영된 것이라 할 수 있다.
79529cf4-384a-478b-a5ea-625088d31f72	source05/encykorea/CRFT55722.txt	곡성 서산사 목조 관음보살 좌상 (谷城西山寺木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075330	CC BY	320	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 72.4cm, 무릎 너비 39.8cm의 크기로 2013년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 화엄사의 말사인 서산사에 봉안된 관음보살 좌상의 복장에서는 발원문과 후령통, 대방광원각수다라료의경사경, 능엄경 4책, 다라니 진언 28장이 나왔다. 발원문을 보면 1706년 화주 해천의 발원으로 대은암에 봉안하기 위해 이 보살상을 조성하였으며,<NAME> 1706년 2월 25일에 시작하여 4월 5일에 완료하고 3일 뒤인 4월 8일에 안립하였음을 알 수 있다. 보살상은 진열과<NAME>으로 기록되어 있는데, 제작 기간은 2개월이 채 안 되는 짧은 기간이었다. 진열과<NAME>은 17세기 후반부터 18세기 초, 중반에 전라도 지역에서 불상을 조성하고 개금하는 일에 주로 참여한 조각승이다. 보살상 조성에서 불상[추삼봉(秋三奉) 부부 시주], 황금[黃金: 가선대부(嘉善大夫) 김유금(迪) 부부 시주], 면금[面金,<NAME> 비구(性允比丘) 시주, 강억립(姜億立) 부부 공양(供養)], 오금[烏金, 석능비구(釋能比丘)와 김만업(萬業) 부부 시주], 복장[腹藏, 이만보(萬宝) 부부 시주]으로 나뉘어 시주가 이루어져 완성되었다. 이는 당시 보살상의 개금 단계를 이해하는 데 중요한 자료이다. 서산사 관음전의 주불로 봉안되어 있는데, 높은 꽃잎 모양으로 둥글게 멋을 낸 보관을 쓰고 불단 위에 결가부좌하였다. 관음보살의 도상적인 특징을 나타내기 위해 보관의 표면에는 화염, 봉황, 화문, 관대 등을 덧붙여 장식하였고, 보관의 중앙에는 화불을 표현하였다. 보관의 테두리 아래로는 보발을 가지런히 좌우로 빗어 보관의 턱을 이루었고, 귀를 타고 내려온 보발은 어깨 위에서 둥글게 엮은 다음 다시 세 가닥으로 드리웠다. 귓구멍은 물방울처럼 늘어져 있고, 도톰한 귓불에는 특별한 장식을 더하지 않았다. 얼굴에 살이 통통하게 올랐으며, 이목구비도 화사했다. 삼도는 정확하게 가슴을 표현했지만 가슴 쇄골선은 잘 표현하지 못했다. 왼쪽 어깨에는 새 날개처럼 걸친 천의 자락이, 오른쪽 어깨에는 수평으로 입은 군의가 불의와 같이 이중 착의 법으로 표현되었다. 상체의 주름은 윤곽을 따라 힘 있는 직선으로 간결하게 처리하였고, 무릎에는 다소 율동이 가미된 주름을 사용하여 변화를 주었다. 수인은 양손을 무릎 위에 놓고 오른손은 손바닥 아래로 향하게 하여 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 관음보살을 상징하는 정병을 받쳐 들었다. 이 보살상은 17세기 후반의 개성과 대중성을 두루 갖춘 것으로, 전체적으로 아담한 형태이고 얼굴도 좀 더 부드럽고 귀여운 모습에서 일단의 변화의 과정을 읽을 수 있다. 서산사의 목조 관음보살 좌상은 1706년에 제작된 것으로 발원문에 기록되어 있다. 진열과<NAME>은 18세기 전반기 전라도를 중심으로 활동한 조각승으로 그 작품은 이미 널리 알려져 있다. 이 목조 관음보살상은 진열과<NAME>을 중심으로 한 18세기 조각 유파의 양식을 이해하는데 중요한 작품으로 평가되는데, 18세기 전반기 불상의 기준작이기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 곡성 서산사 목조 관음보살 좌상 (谷城西山寺木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 높이 72.4cm, 무릎 너비 39.8cm의 크기로 2013년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 화엄사의 말사인 서산사에 봉안된 관음보살 좌상의 복장에서는 발원문과 후령통, 대방광원각수다라료의경사경, 능엄경 4책, 다라니 진언 28장이 나왔다. 발원문을 보면 1706년 화주 해천의 발원으로 대은암에 봉안하기 위해 이 보살상을 조성하였으며,<NAME> 1706년 2월 25일에 시작하여 4월 5일에 완료하고 3일 뒤인 4월 8일에 안립하였음을 알 수 있다. 보살상은 진열과<NAME>으로 기록되어 있는데, 제작 기간은 2개월이 채 안 되는 짧은 기간이었다. 진열과<NAME>은 17세기 후반부터 18세기 초, 중반에 전라도 지역에서 불상을 조성하고 개금하는 일에 주로 참여한 조각승이다. 보살상 조성에서 불상[추삼봉(秋三奉) 부부 시주], 황금[黃金: 가선대부(嘉善大夫) 김유금(迪) 부부 시주], 면금[面金,<NAME> 비구(性允比丘) 시주, 강억립(姜億立) 부부 공양(供養)], 오금[烏金, 석능비구(釋能比丘)와 김만업(萬業) 부부 시주], 복장[腹藏, 이만보(萬宝) 부부 시주]으로 나뉘어 시주가 이루어져 완성되었다. 이는 당시 보살상의 개금 단계를 이해하는 데 중요한 자료이다. 서산사 관음전의 주불로 봉안되어 있는데, 높은 꽃잎 모양으로 둥글게 멋을 낸 보관을 쓰고 불단 위에 결가부좌하였다. 관음보살의 도상적인 특징을 나타내기 위해 보관의 표면에는 화염, 봉황, 화문, 관대 등을 덧붙여 장식하였고, 보관의 중앙에는 화불을 표현하였다. 보관의 테두리 아래로는 보발을 가지런히 좌우로 빗어 보관의 턱을 이루었고, 귀를 타고 내려온 보발은 어깨 위에서 둥글게 엮은 다음 다시 세 가닥으로 드리웠다. 귓구멍은 물방울처럼 늘어져 있고, 도톰한 귓불에는 특별한 장식을 더하지 않았다. 얼굴에 살이 통통하게 올랐으며, 이목구비도 화사했다. 삼도는 정확하게 가슴을 표현했지만 가슴 쇄골선은 잘 표현하지 못했다. 왼쪽 어깨에는 새 날개처럼 걸친 천의 자락이, 오른쪽 어깨에는 수평으로 입은 군의가 불의와 같이 이중 착의 법으로 표현되었다. 상체의 주름은 윤곽을 따라 힘 있는 직선으로 간결하게 처리하였고, 무릎에는 다소 율동이 가미된 주름을 사용하여 변화를 주었다. 수인은 양손을 무릎 위에 놓고 오른손은 손바닥 아래로 향하게 하여 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 관음보살을 상징하는 정병을 받쳐 들었다. 이 보살상은 17세기 후반의 개성과 대중성을 두루 갖춘 것으로, 전체적으로 아담한 형태이고 얼굴도 좀 더 부드럽고 귀여운 모습에서 일단의 변화의 과정을 읽을 수 있다. 서산사의 목조 관음보살 좌상은 1706년에 제작된 것으로 발원문에 기록되어 있다. 진열과<NAME>은 18세기 전반기 전라도를 중심으로 활동한 조각승으로 그 작품은 이미 널리 알려져 있다. 이 목조 관음보살상은 진열과<NAME>을 중심으로 한 18세기 조각 유파의 양식을 이해하는데 중요한 작품으로 평가되는데, 18세기 전반기 불상의 기준작이기 때문이다.
1109e2fd-b181-4b5a-88a1-849211e6c352	source05/encykorea/PE12016.txt	대한배구협회 (大韓排球協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015040	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선신문사에서 주최한 제1회 전 조선 배구대회가 1915년 미국인 베이커에 의해 우리나라에 소개되었으며, 1925년에는 제1회 전 조선 배구대회가 개최되었다. 광복 후 1946년 3월에 창립되었다. 창립 직후부터 전국 규모의 각종 대회를 개최하였고, 같은 해 10월 대한 체육회에 가맹하였다. 1954년 10월 제2회 아시아경기대회 때 결성된 아시아배구연맹(ACV)에 가입했다. 또한 1958년 5월 제3회 아시아경기대회 때는 이사<NAME>양국을 파견해 6인제 배구 경기의 규칙·작전·운영 등을 연구하고 조사하고 있으며, 1959년 10월 국제배구연맹에 가입했다. 이를 바탕으로 1959년 6인제 경기와 9인제 경기를 병행하기로 하였다. 그리고 같은 해 11월 국제배구연맹(FIVB)에 가입했다. 배구 경기운동을 국민에게 널리 보급하여 국민체력을 향상케 하고 건전하고 명랑한 기풍을 진작하고 아마추어 경기인을 통솔 지도하고 우수한 경기자를 양성하여 국민문화 발전에 이바지하기 위하여 협회가 설립되었다. 기능은 ① 배구 경기에 관한 기본 방침의 심의 결정, ② 배구 경기에 관한 대한 체육회의 자문에 응하고 기타 관계 기관에 대한 건의, ③ 산하 연맹, 각 시·도지부 및 기타 협력 단체의 지도 관리, ④ 배구 규칙의 제정 연구 및 해석, ⑤<NAME>기 대회의 개최 및 참가, ⑥ 배구 경기 대회의 개최 및 주관, ⑦ 배구 경기 기술의 연구·향상 및 보급, ⑧ 지도자의 양성과 자격의 심사 및 확정 등이다. 이사회·대의원총회·사무국은 기구이며, 회장 1, 부회장 6, 전무이사 1, 이사 20, 이사 20, 감사 2 등 모두 30명의 선임 임원과 23명의 대의원 및 위촉위원이 있다. 한국실업연맹·한국 대학연맹·한국중고연맹·한국 국교 연맹·한국 9인제 연맹 등이 산하 연맹체이다. 현재 협회는 서울특별시 강남구 도곡동에 위치하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한배구협회 (大韓排球協會) ### 내용: 조선신문사에서 주최한 제1회 전 조선 배구대회가 1915년 미국인 베이커에 의해 우리나라에 소개되었으며, 1925년에는 제1회 전 조선 배구대회가 개최되었다. 광복 후 1946년 3월에 창립되었다. 창립 직후부터 전국 규모의 각종 대회를 개최하였고, 같은 해 10월 대한 체육회에 가맹하였다. 1954년 10월 제2회 아시아경기대회 때 결성된 아시아배구연맹(ACV)에 가입했다. 또한 1958년 5월 제3회 아시아경기대회 때는 이사<NAME>양국을 파견해 6인제 배구 경기의 규칙·작전·운영 등을 연구하고 조사하고 있으며, 1959년 10월 국제배구연맹에 가입했다. 이를 바탕으로 1959년 6인제 경기와 9인제 경기를 병행하기로 하였다. 그리고 같은 해 11월 국제배구연맹(FIVB)에 가입했다. 배구 경기운동을 국민에게 널리 보급하여 국민체력을 향상케 하고 건전하고 명랑한 기풍을 진작하고 아마추어 경기인을 통솔 지도하고 우수한 경기자를 양성하여 국민문화 발전에 이바지하기 위하여 협회가 설립되었다. 기능은 ① 배구 경기에 관한 기본 방침의 심의 결정, ② 배구 경기에 관한 대한 체육회의 자문에 응하고 기타 관계 기관에 대한 건의, ③ 산하 연맹, 각 시·도지부 및 기타 협력 단체의 지도 관리, ④ 배구 규칙의 제정 연구 및 해석, ⑤<NAME>기 대회의 개최 및 참가, ⑥ 배구 경기 대회의 개최 및 주관, ⑦ 배구 경기 기술의 연구·향상 및 보급, ⑧ 지도자의 양성과 자격의 심사 및 확정 등이다. 이사회·대의원총회·사무국은 기구이며, 회장 1, 부회장 6, 전무이사 1, 이사 20, 이사 20, 감사 2 등 모두 30명의 선임 임원과 23명의 대의원 및 위촉위원이 있다. 한국실업연맹·한국 대학연맹·한국중고연맹·한국 국교 연맹·한국 9인제 연맹 등이 산하 연맹체이다. 현재 협회는 서울특별시 강남구 도곡동에 위치하고 있다.
394cf1bd-45e6-4778-94a8-a220b7dc96b8	source05/encykorea/DNC53419.txt	청주시립무용단 (淸州市立舞踊團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정현주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074491	CC BY	130	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	창단 목적은 가장 한국적이면서도 토속적인 소재를 바탕으로 오늘날 우리의 삶을 시민과 함께 나누고, 정제된 춤사위와 폭넓은 레퍼토리로 지역 문화의 모세혈관 같은 역할을 하기 위함이다. 초대 윤승희 안무자에 이어 2대<NAME>, 3대 박시종, 4대 김평호 예술 감독에 이르기까지 단원들의 기량 향상과 우수단원 확보를 통해 국내 정상급 무용단으로서의 기틀을 확립했다. 2005년 「춤, 직지」로 전국 문예회관연합회 아트마켓 우수작품 선정, 2006년 외교부 산하 국제 교류재단 ‘아시아 순회공연 한국예술단’ 선정, 2014년 ‘외교부 해외공연단’으로 선정되었다. 지역 예술계의 든든한 버팀목인 시민과 함께하는 무용단, 지역 문화의 홍보사절단, 가장 한국적이며 가장 세계적인 무용단으로 활동하고 있다. 김평호 상임안무자를 중심으로 수석단원 2명, 차석단원 5명 등 총 27명의 단원이 매해 정기공연, 목요정기공연, 테마 기획공연, 찾아가는 공연, 해외 공연, 시민문화교실 운영 등을 통해 시민과 함께하는 새로운 기획과 공연으로 폭넓은 예술세계를 구축하였다. 충북무용예술의 질을 높이고 문화 예술의 고장 청주시가 자랑하는 예술단으로 20년 가까이 지속되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청주시립무용단 (淸州市立舞踊團) ### 내용: 창단 목적은 가장 한국적이면서도 토속적인 소재를 바탕으로 오늘날 우리의 삶을 시민과 함께 나누고, 정제된 춤사위와 폭넓은 레퍼토리로 지역 문화의 모세혈관 같은 역할을 하기 위함이다. 초대 윤승희 안무자에 이어 2대<NAME>, 3대 박시종, 4대 김평호 예술 감독에 이르기까지 단원들의 기량 향상과 우수단원 확보를 통해 국내 정상급 무용단으로서의 기틀을 확립했다. 2005년 「춤, 직지」로 전국 문예회관연합회 아트마켓 우수작품 선정, 2006년 외교부 산하 국제 교류재단 ‘아시아 순회공연 한국예술단’ 선정, 2014년 ‘외교부 해외공연단’으로 선정되었다. 지역 예술계의 든든한 버팀목인 시민과 함께하는 무용단, 지역 문화의 홍보사절단, 가장 한국적이며 가장 세계적인 무용단으로 활동하고 있다. 김평호 상임안무자를 중심으로 수석단원 2명, 차석단원 5명 등 총 27명의 단원이 매해 정기공연, 목요정기공연, 테마 기획공연, 찾아가는 공연, 해외 공연, 시민문화교실 운영 등을 통해 시민과 함께하는 새로운 기획과 공연으로 폭넓은 예술세계를 구축하였다. 충북무용예술의 질을 높이고 문화 예술의 고장 청주시가 자랑하는 예술단으로 20년 가까이 지속되고 있다.
f971a1c1-d687-4349-baf2-50cef1fe33c7	source05/encykorea/MUS14278.txt	만엽치요도 (萬葉熾瑤圖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017662	CC BY	33	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영과 만·최자의 세 가지가 있다. 영은 고려 때 오양 선의 반주음악으로, 만은 조선 초기 성종 때 오양 선의 반주음악으로 사용되었다. 최자는 성종 때 당악을 연주할 음악인을 선발하기 위한 악공 취재의 시험곡 중 하나였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 만엽치요도 (萬葉熾瑤圖) ### 내용: 영과 만·최자의 세 가지가 있다. 영은 고려 때 오양 선의 반주음악으로, 만은 조선 초기 성종 때 오양 선의 반주음악으로 사용되었다. 최자는 성종 때 당악을 연주할 음악인을 선발하기 위한 악공 취재의 시험곡 중 하나였다.
db4d7b9d-64f0-40fb-b0fb-a670652f9220	source05/encykorea/CRFT54818.txt	고창 무송리 석불 좌상 (高廠茂松里石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강희정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075290	CC BY	287	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 유형문화재로 지정된 것은 2002년이다.<NAME>를 다듬어 불상과 광배를 함께 만든 석불이다. 두께가 약 20cm쯤 되는 평평한 바위 앞면은 매끈하게 다듬어 아주 낮은 저 부조로 불상을 새기고, 바위 전체는 꽃잎 모양으로 다듬어<NAME> 광배를 만들었다. 그 안에 또 넓은 띠 모양의 테두리가 있는 두광과 신광을 각각 이중으로 약간 튀어나오게 양각했으며 바위 앞면이나 광배에는 아무런 장식도 하지 않았다. 불상은 왼쪽 머리 옆으로 약간 금이 간 것을 빼고는 아주 잘 보존되어 있다. 불신을 포함한 앞면에 하얗게 호분을 발랐던 흔적이 남아 있다. 뒷면에도 불상을 한 구 선각했다. 판석의 두께가 얇은 석불에서 흔히 볼 수 있는 방법으로, 머리 주변을 약간 깎아서 상대적으로 얼굴이 좀 더 입체적으로 보이게 하는 것이다. 머리에는 높고 둥근 육계가 뚜렷하게 조각되어 있고, 나발이 없는 민머리이다. 이마 가운데 백호는 없지만 삼도는 분명하다. 신체에 비해 입체감이 있는 얼굴에는 이목구비가 온화하게 표현되었다. 이마는 좁고, 눈썹과 눈두덩 사이를 정교하게 깎아서 눈의 입체감이 두드러지는 현대적인 조각 수법을 보여준다. 코만 우뚝하게 처리한 고려 시대의 불상들과 달리 아담한 코와 인중, 꼭 다문 입의 현실적인 처리가 돋보인다. 귀의 크기가 실제 사람처럼 아주 작게 표현된 것도 특징이다. 어깨는 넓고 당당하며, 오른손은 들어 바깥쪽으로 향하게 했고, 왼손은 결가부좌 한 다리 위에 그대로 올려두어 우리나라 불상으로는 보기 힘든 자세를 취하고 있다. 조선시대 불화에서 자주 보이는 손 모양이지만 조각에서는 표현하기 어려워 즐겨 만들어지지 않았다. 편단우견의 법의를 입었으며 가슴 아래로는 조각이 워낙 소박해서 거칠게 처리한 것뿐이다. 광배 뒷면에 새긴 불좌상은 가는 선각으로 제작되었으며, 거신광의 가장자리를 따라 아주 낮은 양각으로 광배를 표현했다. 얼굴의 윤곽은 알아볼 수 없지만 역시 마모가 심해서 육계가 크고 뚜렷하게 보인다. 편단우견은 왼쪽 어깨에 걸치고 있고, 오른손은 가슴 앞으로 뻗은 채 주름이 세밀하게 새겨졌다. 통일신라시대의 석조 조각에서 볼 수 있는 광배형의<NAME>에 두광과 신광을 갖춘 특이한 조각이다. 얼굴과 신체의 현대적인 조각 수법, 오른손의 수인, 머리만 약간 양감이 있는 점, 다른 부분은 저 부조로 표현한 점으로 미루어 고려 시대에 제작된 불상으로 판단된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고창 무송리 석불 좌상 (高廠茂松里石佛坐像) ### 내용: 전라북도 유형문화재로 지정된 것은 2002년이다.<NAME>를 다듬어 불상과 광배를 함께 만든 석불이다. 두께가 약 20cm쯤 되는 평평한 바위 앞면은 매끈하게 다듬어 아주 낮은 저 부조로 불상을 새기고, 바위 전체는 꽃잎 모양으로 다듬어<NAME> 광배를 만들었다. 그 안에 또 넓은 띠 모양의 테두리가 있는 두광과 신광을 각각 이중으로 약간 튀어나오게 양각했으며 바위 앞면이나 광배에는 아무런 장식도 하지 않았다. 불상은 왼쪽 머리 옆으로 약간 금이 간 것을 빼고는 아주 잘 보존되어 있다. 불신을 포함한 앞면에 하얗게 호분을 발랐던 흔적이 남아 있다. 뒷면에도 불상을 한 구 선각했다. 판석의 두께가 얇은 석불에서 흔히 볼 수 있는 방법으로, 머리 주변을 약간 깎아서 상대적으로 얼굴이 좀 더 입체적으로 보이게 하는 것이다. 머리에는 높고 둥근 육계가 뚜렷하게 조각되어 있고, 나발이 없는 민머리이다. 이마 가운데 백호는 없지만 삼도는 분명하다. 신체에 비해 입체감이 있는 얼굴에는 이목구비가 온화하게 표현되었다. 이마는 좁고, 눈썹과 눈두덩 사이를 정교하게 깎아서 눈의 입체감이 두드러지는 현대적인 조각 수법을 보여준다. 코만 우뚝하게 처리한 고려 시대의 불상들과 달리 아담한 코와 인중, 꼭 다문 입의 현실적인 처리가 돋보인다. 귀의 크기가 실제 사람처럼 아주 작게 표현된 것도 특징이다. 어깨는 넓고 당당하며, 오른손은 들어 바깥쪽으로 향하게 했고, 왼손은 결가부좌 한 다리 위에 그대로 올려두어 우리나라 불상으로는 보기 힘든 자세를 취하고 있다. 조선시대 불화에서 자주 보이는 손 모양이지만 조각에서는 표현하기 어려워 즐겨 만들어지지 않았다. 편단우견의 법의를 입었으며 가슴 아래로는 조각이 워낙 소박해서 거칠게 처리한 것뿐이다. 광배 뒷면에 새긴 불좌상은 가는 선각으로 제작되었으며, 거신광의 가장자리를 따라 아주 낮은 양각으로 광배를 표현했다. 얼굴의 윤곽은 알아볼 수 없지만 역시 마모가 심해서 육계가 크고 뚜렷하게 보인다. 편단우견은 왼쪽 어깨에 걸치고 있고, 오른손은 가슴 앞으로 뻗은 채 주름이 세밀하게 새겨졌다. 통일신라시대의 석조 조각에서 볼 수 있는 광배형의<NAME>에 두광과 신광을 갖춘 특이한 조각이다. 얼굴과 신체의 현대적인 조각 수법, 오른손의 수인, 머리만 약간 양감이 있는 점, 다른 부분은 저 부조로 표현한 점으로 미루어 고려 시대에 제작된 불상으로 판단된다.
f7107181-f8ab-4b0b-bb5b-f205f12c9dee	source05/encykorea/PE25799.txt	신체검사 (身體檢査)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김무길" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033455	CC BY	530	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신체의 질병 및 결함을 발견하여 예방 혹은 간이치료를 하고, 건강을 증진하며 체력 향상을 도모하기 위하여 실시하는 건강 평가 제도로서 1951년에 문교 부령 제15호로 제정 공포되었고, 그 뒤 1969년 7월 문교 부령 제241호로 개정되었다. 학교 신체검사규정에 따르면 신체검사는 체격 검사·체질검사·체력검사로 나누어 실시하게 되어 있으며 여기에는 교원의 신체검사도 포함한다. 이 중 체격 검사와 체질검사는 매년 5월 1일부터 5월 말까지 실시하고, 체력검사는 교육부 장관이 정하는 날로서 매년 9월 중에 실시하게 된다. 키·몸무게·가슴둘레·앉은키 등은 학교 교직원이 측정하는데 키는 cm, 몸무게는 kg이다. 자대에서 떨어지지 않기 위해 등·엉덩이·발뒤꿈치를 꼭 붙이고 똑바로 선다. 2 몸무게:피검사자가 옷을 벗고 체중계의 디딤대 중앙에 똑바로 선 후 몸을 움직이지 않게 하여 눈금을 읽는다. 3 가슴둘레:검사자가 자연스럽게 두 팔을 폈다가 몸 양측에 내린 후 측정하는데, 등 부분은 견갑골 바로 아래, 가슴 부분은 젖꼭지 바로 위쪽에 수평 위치로 줄자를 댄다. 그리고 피검사자에게 안정 호흡을 시키고 줄자의 눈금을 읽게 한다. 유방이 발달한 여성은 앞면만 유방의 약간 위에 대고 측정한다. 4 앉은키:피검사자의 등·엉덩이를 좌고 계의 자대에 붙여 대퇴부의 길이에 따라 앉히고 신장구를 이동시켜 오금 부분이 닿도록 한다. 피검사자의 대퇴부가 수평이 되도록 좌고 계의 걸상을 조절한 후 머리 부분을 정위치 시켜 눈금을 읽는다. 학교로부터 위탁받은 의사가 등심대·가슴통·눈·귀·코·목·이·피부 및 기타의 질병과 이상 상태, 그리고 영양상태나 정신건강 상태 등을 검사하는 것이다. 1 눈:시력과 굴절 이상, 색신, 안질 등 각 체질에 대한 검사가 이루어진다. 좌우를 각각 구분하여 5m 거리에서 시력을 검사하되 안경을 벗은 사람은 안경을 벗은 상태와 안경을 벗은 상태 두 가지 시력을 측정한다. 굴절 이상은 바로보기·멀리 보기·어릿 보기의 종류로 검사하고, 색신은 색신 표를 사용하여 이상 유무를 관찰한다. 트라코마 같은 눈병의 유무에 대한 검사는 안질을 통해 이루어진다. 초등학교 2학년 이하인 경우에는 시력·굴절이상·색신의 검사를 생략할 수 있다. 2 귀:듣는 힘 및 귓병에 대한 검사를 한다. 듣는 힘은 소리를 통해 장애 유무를 확인하고, 귓병은 중이염 여부를 확인한다. 귀검사는 국민학교 2학년 이하 아동은 생략할 수 있다. 3 코·목:비후성비염·축농증·선양 증식증·편도선비대증 등의 여부를 검사한다. 4 피부:백선·개선 및 기타 전염성 피부질환의 여부를 검사한다. 5 영양상태:피부의 색채, 피하지방의 충실, 근골의 발달 등을 검사하며, 이를 치료한 이, 치료하지 않은 이로 나눈다. 등심대·가슴통: 형태·발육·질병에 대한 검사를 한다. 정신 상태 정신병학적·심리학적 검사를 하고, 특히 정신병학적 검사에서는 유전성 전염병에 유의한다. ⑨ 기타 질병 및<NAME>흡기·순환기·소화기·신경계통을 검사하고 전염병·늑막염·심장질환 등의 여부를 검사한다. 초등학교 5학년부터 고등학교 3학년을 대상으로 하여 실시하는 것으로, 100m 달리기·제자리멀리뛰기·턱걸이(남)·팔 굽혀매달리기(여)·윗몸일으키기·던지기·오래달리기 등 6개 종목을 학교 교직원이 검사한다. 이에 대한 측정 방법은 다음과 같다. 1초 100m 달리기:100m를 달리는 데 소요된 시간을 초 단위로 기입한다. 2 제자리멀리뛰기:두 번씩 뛰어 그 가운데에서 좋은 기록을 cm 단위로 기입한다. 3 턱걸이:남자에게 실시 횟수를 기입한다. 여자들은 턱걸이를 한 채 매달려 있는데, 초 단위로 기입되는 시간은 팔 굽혀 매기이다. 누운 상태에서 발을 30cm 정도 벌린 뒤 무릎을 직각으로 굽혀 세우고 두 손을 목뒤에서 마주 잡고 복근력만으로 몸을 일으켜 두 팔꿈치가 무릎에 닿도록 한다. 이런 동작을 1분 동안 하여 횟수를 기입한다. 5 던지기:소프트볼을 두 번 던져 그중에서 좋은 기록을 m 단위로 기입한다. 6달리기:국민학교는 600m, 중 고등부는 800m, 중 고등부는 1,000m를 달려 초 단위로 기입한다. 이상과 같이 측정한 체력검사의 기록은 기록표로 환산하여 120점 만점 중 96점 이상은 특급, 84∼95점은 1급, 72∼83점은 2급, 60∼71점은 3급, 47점 이하는 5급으로 판정한다. 이렇듯 우리나라에서 오랫동안 사용해온 체력검사는 발육기의 한창때 체력의 향상을 도모하기 위한 수단으로 고등학교와 대학교 입시제도의 한 방편으로 이용되어왔다. 하지만 1995학년도 입시부터는 학력고사 제도가 수학 능력 평가 제도로 바뀌면서 대학입시의 체력장 점수 가산을 폐지하였다. 신체검사를 한 결과는 학교생활기록부와 건강 기록부에 기입하여 학생건강지도와 생활지도에 활용하고, 결과를 통계학적으로 집계하여 사회 전반에 응용함으로써 교육적 가치가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신체검사 (身體檢査) ### 내용: 신체의 질병 및 결함을 발견하여 예방 혹은 간이치료를 하고, 건강을 증진하며 체력 향상을 도모하기 위하여 실시하는 건강 평가 제도로서 1951년에 문교 부령 제15호로 제정 공포되었고, 그 뒤 1969년 7월 문교 부령 제241호로 개정되었다. 학교 신체검사규정에 따르면 신체검사는 체격 검사·체질검사·체력검사로 나누어 실시하게 되어 있으며 여기에는 교원의 신체검사도 포함한다. 이 중 체격 검사와 체질검사는 매년 5월 1일부터 5월 말까지 실시하고, 체력검사는 교육부 장관이 정하는 날로서 매년 9월 중에 실시하게 된다. 키·몸무게·가슴둘레·앉은키 등은 학교 교직원이 측정하는데 키는 cm, 몸무게는 kg이다. 자대에서 떨어지지 않기 위해 등·엉덩이·발뒤꿈치를 꼭 붙이고 똑바로 선다. 2 몸무게:피검사자가 옷을 벗고 체중계의 디딤대 중앙에 똑바로 선 후 몸을 움직이지 않게 하여 눈금을 읽는다. 3 가슴둘레:검사자가 자연스럽게 두 팔을 폈다가 몸 양측에 내린 후 측정하는데, 등 부분은 견갑골 바로 아래, 가슴 부분은 젖꼭지 바로 위쪽에 수평 위치로 줄자를 댄다. 그리고 피검사자에게 안정 호흡을 시키고 줄자의 눈금을 읽게 한다. 유방이 발달한 여성은 앞면만 유방의 약간 위에 대고 측정한다. 4 앉은키:피검사자의 등·엉덩이를 좌고 계의 자대에 붙여 대퇴부의 길이에 따라 앉히고 신장구를 이동시켜 오금 부분이 닿도록 한다. 피검사자의 대퇴부가 수평이 되도록 좌고 계의 걸상을 조절한 후 머리 부분을 정위치 시켜 눈금을 읽는다. 학교로부터 위탁받은 의사가 등심대·가슴통·눈·귀·코·목·이·피부 및 기타의 질병과 이상 상태, 그리고 영양상태나 정신건강 상태 등을 검사하는 것이다. 1 눈:시력과 굴절 이상, 색신, 안질 등 각 체질에 대한 검사가 이루어진다. 좌우를 각각 구분하여 5m 거리에서 시력을 검사하되 안경을 벗은 사람은 안경을 벗은 상태와 안경을 벗은 상태 두 가지 시력을 측정한다. 굴절 이상은 바로보기·멀리 보기·어릿 보기의 종류로 검사하고, 색신은 색신 표를 사용하여 이상 유무를 관찰한다. 트라코마 같은 눈병의 유무에 대한 검사는 안질을 통해 이루어진다. 초등학교 2학년 이하인 경우에는 시력·굴절이상·색신의 검사를 생략할 수 있다. 2 귀:듣는 힘 및 귓병에 대한 검사를 한다. 듣는 힘은 소리를 통해 장애 유무를 확인하고, 귓병은 중이염 여부를 확인한다. 귀검사는 국민학교 2학년 이하 아동은 생략할 수 있다. 3 코·목:비후성비염·축농증·선양 증식증·편도선비대증 등의 여부를 검사한다. 4 피부:백선·개선 및 기타 전염성 피부질환의 여부를 검사한다. 5 영양상태:피부의 색채, 피하지방의 충실, 근골의 발달 등을 검사하며, 이를 치료한 이, 치료하지 않은 이로 나눈다. 등심대·가슴통: 형태·발육·질병에 대한 검사를 한다. 정신 상태 정신병학적·심리학적 검사를 하고, 특히 정신병학적 검사에서는 유전성 전염병에 유의한다. ⑨ 기타 질병 및<NAME>흡기·순환기·소화기·신경계통을 검사하고 전염병·늑막염·심장질환 등의 여부를 검사한다. 초등학교 5학년부터 고등학교 3학년을 대상으로 하여 실시하는 것으로, 100m 달리기·제자리멀리뛰기·턱걸이(남)·팔 굽혀매달리기(여)·윗몸일으키기·던지기·오래달리기 등 6개 종목을 학교 교직원이 검사한다. 이에 대한 측정 방법은 다음과 같다. 1초 100m 달리기:100m를 달리는 데 소요된 시간을 초 단위로 기입한다. 2 제자리멀리뛰기:두 번씩 뛰어 그 가운데에서 좋은 기록을 cm 단위로 기입한다. 3 턱걸이:남자에게 실시 횟수를 기입한다. 여자들은 턱걸이를 한 채 매달려 있는데, 초 단위로 기입되는 시간은 팔 굽혀 매기이다. 누운 상태에서 발을 30cm 정도 벌린 뒤 무릎을 직각으로 굽혀 세우고 두 손을 목뒤에서 마주 잡고 복근력만으로 몸을 일으켜 두 팔꿈치가 무릎에 닿도록 한다. 이런 동작을 1분 동안 하여 횟수를 기입한다. 5 던지기:소프트볼을 두 번 던져 그중에서 좋은 기록을 m 단위로 기입한다. 6달리기:국민학교는 600m, 중 고등부는 800m, 중 고등부는 1,000m를 달려 초 단위로 기입한다. 이상과 같이 측정한 체력검사의 기록은 기록표로 환산하여 120점 만점 중 96점 이상은 특급, 84∼95점은 1급, 72∼83점은 2급, 60∼71점은 3급, 47점 이하는 5급으로 판정한다. 이렇듯 우리나라에서 오랫동안 사용해온 체력검사는 발육기의 한창때 체력의 향상을 도모하기 위한 수단으로 고등학교와 대학교 입시제도의 한 방편으로 이용되어왔다. 하지만 1995학년도 입시부터는 학력고사 제도가 수학 능력 평가 제도로 바뀌면서 대학입시의 체력장 점수 가산을 폐지하였다. 신체검사를 한 결과는 학교생활기록부와 건강 기록부에 기입하여 학생건강지도와 생활지도에 활용하고, 결과를 통계학적으로 집계하여 사회 전반에 응용함으로써 교육적 가치가 크다.
a94765f1-1eff-4fc4-bb29-b6575005f86b	source05/encykorea/CRFT253.txt	괴산 각연사 석조 비로자나불 좌상 (槐山覺淵寺石造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000469	CC BY	435	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1966년 보물로 지정되었다. 통일신라시대 9세기에 제작된 것으로 추정되는 석조비로자나불 좌상은 각연사 비로전에 모셔져 있다. 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 광배와 대좌를 따로 제작하여 부서진 데가 없는 상태로 만들었다. 각연사 석조비로자나불 좌상에 대한 명문과 문헌 기록이 전무하여 조성 시기와 조성 목적을 구체적으로 알 수 없다. 통일신라시대에 만들어진 불상인데, 후대에 채색을 입힌 것으로 추정된다. 지권인(: 광명이나<NAME>를 뜻하며, 보통 가슴 앞에서 왼손 검지를 세우고 오른손을 감싸 쥔 모습)을 하고 있는 각연사 석조비로자나불 좌상은 광배와 대좌를 잘 갖추고 있는 불상이다. 편단우견(: 오른쪽 어깨를 드러내면서 옷을 입는 것)<NAME>으로 법의를 입고 있는 불상은 가부좌를 하고 있다. 법의 안에 대부분의 통일신라시대 불 좌상의 발이 감추어져 있는 것과 달리, 양발 발바닥 일부분이 드러나고 있다는 점이 주목된다. 어깨너비가 넓고 허리가 짧아 역삼각형의 불안한 느낌이 들지만, 불상은 하체가 두꺼워 안정감이 있다. 정수리 위에 솟아 나온 부분인 육계(: 정수리 위에 솟아 나온 부분)와 밋밋한 얼굴, 부푼 듯한 눈꺼풀과 양 볼을 가졌다. 몸의 윤곽을 따라 유기적으로 처리된 대의 주름은<NAME>화되어 있다. 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 연잎형의 광배는 석조비로자나불 좌상 뒤편에 있다. 불상 전체를 감싸는 거신광이며, 두 개의 돌기로 두광과 신광을 구분해 두었는데, 이는 불상 전체를 감싸는 거신광이다. 두광과 신광에는 연꽃무늬를 중심으로 넝쿨무늬가, 그 바깥쪽에는 빛을 표현한 불꽃무늬가가 음각되어 있다. 화불(: 작은 불상) 9구가 두광 윗부분에 3구, 좌우에 3구가 새겨져 있는 것이 광배이다. 이들 화불도 주존인 비로자나불상과 마찬가지로 지권인을 하고 있다. 한편 광배의 뒷면에는 화려한 연(: 가마)이 새겨져 있어 눈길을 끈다. 가마 하단에는 연화문 장식이, 가마 정상 중앙에는 불꽃 무늬의 보주(: 보배로운 구슬)가 새겨져 있다. 보주로부터 아래로 드리워진 장막은 매우 화려한 모습이다. 팔각 연화 대좌는 상대와 중대, 하대를 모두 갖추고 있는 방형의 대좌이다. 앙련(: 연꽃이 활짝 핀 모습)은 2단으로 되어 있으며, 연잎 가운데 꽃을 꽃으로 화려하게 장식한 것은 단판( : 연잎 하나로 된 문양)<NAME>이다. 중대는 팔각형을 기본으로 하였지만, 구름이 힘차게 뒤엉켜 있는 모습으로 7면에는 사자가, 나머지 1면에는 연꽃 봉오리가 표현되어 있다. 일곱 마리의 사자는 조각가의 창의력이 돋보이는데 표정이나 자세가 다양하다. 팔각의 하대 각 면에는 안 상이 새겨져 있고, 향로와 향로는 팔각의 하대 각 면에 새겨져 있으며, 꽃무늬와 가릉빈가(: 사람의 머리에 새의 몸을 한 상상의 동물)는 팔각의 하대 각 면에 새겨져 있다. 통일신라시대 9세기 불상은 넓은 이마에 비해 턱이 좁고, 건장한 어깨와 달리 허리가 짧으며, 얼굴이 밋밋한 느낌을 준다. 이 시기 불상의 특징으로는 광배 가장자리에 한번 꺾여 들어간 부분이 아래로 치우쳐 있는 것도 있다. 통일신라시대 9세기 불상의 전형적인 특징으로, 넓은 어깨에 비해 짧은 허리, 역삼각형에 가까운 상호, 가늘고 긴 눈, 광배의 문양 장식과 형태 등이 있다. 각연사 석조비로자나불 좌상의 특징은 무릎을 덮고 있는 법의의 표현이 독특하고, 양 발의 끝부분이 일부 노출되어 있다는 것이다. 우리나라에서는 석조비로자불좌상이 유일무이하게 광배 뒷면에 화려한 연[가마]을 새긴 것이 특징이다. 통일신라시대 9세기 중반에 유행한 비로자나불 신앙과 각연사 석조비로자나불 좌상은 밀접한 관련이 있다. 특히 불상 뒷면에 새겨진 화려한 연[가마]의 정확한 의미는 알 수 없지만, 중요한 연구 대상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 괴산 각연사 석조 비로자나불 좌상 (槐山覺淵寺石造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 1966년 보물로 지정되었다. 통일신라시대 9세기에 제작된 것으로 추정되는 석조비로자나불 좌상은 각연사 비로전에 모셔져 있다. 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 광배와 대좌를 따로 제작하여 부서진 데가 없는 상태로 만들었다. 각연사 석조비로자나불 좌상에 대한 명문과 문헌 기록이 전무하여 조성 시기와 조성 목적을 구체적으로 알 수 없다. 통일신라시대에 만들어진 불상인데, 후대에 채색을 입힌 것으로 추정된다. 지권인(: 광명이나<NAME>를 뜻하며, 보통 가슴 앞에서 왼손 검지를 세우고 오른손을 감싸 쥔 모습)을 하고 있는 각연사 석조비로자나불 좌상은 광배와 대좌를 잘 갖추고 있는 불상이다. 편단우견(: 오른쪽 어깨를 드러내면서 옷을 입는 것)<NAME>으로 법의를 입고 있는 불상은 가부좌를 하고 있다. 법의 안에 대부분의 통일신라시대 불 좌상의 발이 감추어져 있는 것과 달리, 양발 발바닥 일부분이 드러나고 있다는 점이 주목된다. 어깨너비가 넓고 허리가 짧아 역삼각형의 불안한 느낌이 들지만, 불상은 하체가 두꺼워 안정감이 있다. 정수리 위에 솟아 나온 부분인 육계(: 정수리 위에 솟아 나온 부분)와 밋밋한 얼굴, 부푼 듯한 눈꺼풀과 양 볼을 가졌다. 몸의 윤곽을 따라 유기적으로 처리된 대의 주름은<NAME>화되어 있다. 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 연잎형의 광배는 석조비로자나불 좌상 뒤편에 있다. 불상 전체를 감싸는 거신광이며, 두 개의 돌기로 두광과 신광을 구분해 두었는데, 이는 불상 전체를 감싸는 거신광이다. 두광과 신광에는 연꽃무늬를 중심으로 넝쿨무늬가, 그 바깥쪽에는 빛을 표현한 불꽃무늬가가 음각되어 있다. 화불(: 작은 불상) 9구가 두광 윗부분에 3구, 좌우에 3구가 새겨져 있는 것이 광배이다. 이들 화불도 주존인 비로자나불상과 마찬가지로 지권인을 하고 있다. 한편 광배의 뒷면에는 화려한 연(: 가마)이 새겨져 있어 눈길을 끈다. 가마 하단에는 연화문 장식이, 가마 정상 중앙에는 불꽃 무늬의 보주(: 보배로운 구슬)가 새겨져 있다. 보주로부터 아래로 드리워진 장막은 매우 화려한 모습이다. 팔각 연화 대좌는 상대와 중대, 하대를 모두 갖추고 있는 방형의 대좌이다. 앙련(: 연꽃이 활짝 핀 모습)은 2단으로 되어 있으며, 연잎 가운데 꽃을 꽃으로 화려하게 장식한 것은 단판( : 연잎 하나로 된 문양)<NAME>이다. 중대는 팔각형을 기본으로 하였지만, 구름이 힘차게 뒤엉켜 있는 모습으로 7면에는 사자가, 나머지 1면에는 연꽃 봉오리가 표현되어 있다. 일곱 마리의 사자는 조각가의 창의력이 돋보이는데 표정이나 자세가 다양하다. 팔각의 하대 각 면에는 안 상이 새겨져 있고, 향로와 향로는 팔각의 하대 각 면에 새겨져 있으며, 꽃무늬와 가릉빈가(: 사람의 머리에 새의 몸을 한 상상의 동물)는 팔각의 하대 각 면에 새겨져 있다. 통일신라시대 9세기 불상은 넓은 이마에 비해 턱이 좁고, 건장한 어깨와 달리 허리가 짧으며, 얼굴이 밋밋한 느낌을 준다. 이 시기 불상의 특징으로는 광배 가장자리에 한번 꺾여 들어간 부분이 아래로 치우쳐 있는 것도 있다. 통일신라시대 9세기 불상의 전형적인 특징으로, 넓은 어깨에 비해 짧은 허리, 역삼각형에 가까운 상호, 가늘고 긴 눈, 광배의 문양 장식과 형태 등이 있다. 각연사 석조비로자나불 좌상의 특징은 무릎을 덮고 있는 법의의 표현이 독특하고, 양 발의 끝부분이 일부 노출되어 있다는 것이다. 우리나라에서는 석조비로자불좌상이 유일무이하게 광배 뒷면에 화려한 연[가마]을 새긴 것이 특징이다. 통일신라시대 9세기 중반에 유행한 비로자나불 신앙과 각연사 석조비로자나불 좌상은 밀접한 관련이 있다. 특히 불상 뒷면에 새겨진 화려한 연[가마]의 정확한 의미는 알 수 없지만, 중요한 연구 대상이다.
cf9d726a-8cf7-4cb1-b79c-15df08b06a49	source05/encykorea/MUS46424.txt	현금보 (玄琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063272	CC BY	128	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 필사본. 편자는 확인되지 않았으나 일명 아악부 현금보로 알려졌다. 성악가 전형철이 1930년대 음악박물관을 만들기 위해 각종 악기와 악서 등을 모으던 중, 당시 아악사장을 맡고 있던 함화진이 아악부에서 소장하고 있던 악보를 건네받아 새로이 필사하여 만든 악보이다. 이 악보의 편자에 대해서는 구체적으로 밝혀진 바 없으나 이왕직 아악 부시대를 이끌었던 아악사장들의 업적 및 당시의 정황을 미루어볼 때, 기존 음악들을 정간보로 옮겨 악보화(樂譜化) 하는 데 공헌한 김영제(金寧濟), 또는 전형철이 악보를 제작할 당시 아악사장을 지냈으며, 또한 자신이 거문고 연주자이기도 하였던 함화진이었을 가능성이 높다. 기보법은 정간보로 되어 있는데, 이 악보를 현행의 악보와 비교 분석한 김영운(金英云)에 의하면, 이 악보에서 발견되는 기보법 상의 특징은, 첫째 장단별 정간의 활용법이 현행과 다르고, 둘째 정간의 체재가 근본적으로 『세종실록』 악보와 크게 다르지 않으며, 그밖에 정간 안에 표기되는 세세한 표기 등이 현행과 차이를 보인다. 『현금보』의 수록 내용을 보면 「우조조음」·「계면조조음」·「승평만세지곡」·「수연장지곡」·「황하청」·「중광지곡」·「천년만세」·「송구여지곡」·「취태평지곡」·「수요남극지곡」·「만년장환지곡」등이다.국립국악원에 소장되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 현금보 (玄琴譜) ### 내용: 1책. 필사본. 편자는 확인되지 않았으나 일명 아악부 현금보로 알려졌다. 성악가 전형철이 1930년대 음악박물관을 만들기 위해 각종 악기와 악서 등을 모으던 중, 당시 아악사장을 맡고 있던 함화진이 아악부에서 소장하고 있던 악보를 건네받아 새로이 필사하여 만든 악보이다. 이 악보의 편자에 대해서는 구체적으로 밝혀진 바 없으나 이왕직 아악 부시대를 이끌었던 아악사장들의 업적 및 당시의 정황을 미루어볼 때, 기존 음악들을 정간보로 옮겨 악보화(樂譜化) 하는 데 공헌한 김영제(金寧濟), 또는 전형철이 악보를 제작할 당시 아악사장을 지냈으며, 또한 자신이 거문고 연주자이기도 하였던 함화진이었을 가능성이 높다. 기보법은 정간보로 되어 있는데, 이 악보를 현행의 악보와 비교 분석한 김영운(金英云)에 의하면, 이 악보에서 발견되는 기보법 상의 특징은, 첫째 장단별 정간의 활용법이 현행과 다르고, 둘째 정간의 체재가 근본적으로 『세종실록』 악보와 크게 다르지 않으며, 그밖에 정간 안에 표기되는 세세한 표기 등이 현행과 차이를 보인다. 『현금보』의 수록 내용을 보면 「우조조음」·「계면조조음」·「승평만세지곡」·「수연장지곡」·「황하청」·「중광지곡」·「천년만세」·「송구여지곡」·「취태평지곡」·「수요남극지곡」·「만년장환지곡」등이다.국립국악원에 소장되어 있다.
6153a9ee-6dff-431e-abf3-f37d2dbe7a98	source05/encykorea/CRFT55710.txt	고산사 목조 석가모니불 좌상 (高山寺木造釋迦牟尼佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075342	CC BY	218	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대전광역시 대성동 식장산 동쪽 자락에 있는 고산사는 불교의 본산이다. 통일신라 정강왕 원년(886)에 도선국사가 고산사를 세웠다는 설이 있으나 이를 뒷받침할 만한 기록이나 유물은 없으며 1636년(인조 14)에 수 등 국사가 중건하였다. 현재 고산사 경내에는 대웅전과 극락보전·양성각, 그리고 부도 2기가 있으며, 대웅전 앞 왼쪽에는 부도 2기가 있다. 고산사의 목조 석가모니불 좌상은 대웅전에 봉안되어 있는데 서쪽에 불단을 마련하였다. 청도 운문사에서 1815년(순조 15)에 제작한 목조 석가모니불 좌상 후면에는 후불탱화가 있다. 촉지인을 한 불상이 고산사 목조 석가모니불 좌상이다. 대웅전 서쪽 불단 위에 석가모니불을 봉안하고 좌우 협시로 미륵과 제화갈라상을 배치하였다. 불상의 머리에는 소라 모양의 머리칼을 표현한 나발과 경계가 불분명한 육계가 있다. 정상 계주가 조각된 육계 위에는 중앙 계주가 반달형으로 표현되어 있다. 눈썹은 크게<NAME>를 그리며 코와 연결되어 있고 미간에는 백호가 돌출되어 있다. 코는 비교적 짧다. 눈은 반개했고 굳게 다문 입은 위엄 있는 분위기를 자아낸다. 상호는 방형에 가깝지만 볼과 턱에는 살이 올라 후덕한 인상을 준다. 고산사 목조 석가모니불 좌상은 편단우견식으로 대의를 입었다. 편 삼을 입지 않고, 왼쪽 어깨의 대 자락이 겨드랑이가 보일 정도로 짧게 늘어져 세 번 접히고 팔꿈치와 배를 지나며 늘어져 있다. 반대편 대자의 자락은 수직으로 내려와 하반신을 덮고 있는데 조선 후기 전형적인 착의 방식을 따르고 있다. 고산사 목조 석가모니불 좌상은 17세기 불상의<NAME>적 특성을 잘 나타내고 있다. 오른쪽 어깨에 살짝 법의를 걸치고 오른쪽 팔꿈치 이하를 완전하게 드러낸 착의 법은 17세기 불상에서 흔히 보이는 특징이며 단순한 옷 주름 등의 양식도 조선 후기 시대적 특징을 잘 반영한 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고산사 목조 석가모니불 좌상 (高山寺木造釋迦牟尼佛坐像) ### 내용: 대전광역시 대성동 식장산 동쪽 자락에 있는 고산사는 불교의 본산이다. 통일신라 정강왕 원년(886)에 도선국사가 고산사를 세웠다는 설이 있으나 이를 뒷받침할 만한 기록이나 유물은 없으며 1636년(인조 14)에 수 등 국사가 중건하였다. 현재 고산사 경내에는 대웅전과 극락보전·양성각, 그리고 부도 2기가 있으며, 대웅전 앞 왼쪽에는 부도 2기가 있다. 고산사의 목조 석가모니불 좌상은 대웅전에 봉안되어 있는데 서쪽에 불단을 마련하였다. 청도 운문사에서 1815년(순조 15)에 제작한 목조 석가모니불 좌상 후면에는 후불탱화가 있다. 촉지인을 한 불상이 고산사 목조 석가모니불 좌상이다. 대웅전 서쪽 불단 위에 석가모니불을 봉안하고 좌우 협시로 미륵과 제화갈라상을 배치하였다. 불상의 머리에는 소라 모양의 머리칼을 표현한 나발과 경계가 불분명한 육계가 있다. 정상 계주가 조각된 육계 위에는 중앙 계주가 반달형으로 표현되어 있다. 눈썹은 크게<NAME>를 그리며 코와 연결되어 있고 미간에는 백호가 돌출되어 있다. 코는 비교적 짧다. 눈은 반개했고 굳게 다문 입은 위엄 있는 분위기를 자아낸다. 상호는 방형에 가깝지만 볼과 턱에는 살이 올라 후덕한 인상을 준다. 고산사 목조 석가모니불 좌상은 편단우견식으로 대의를 입었다. 편 삼을 입지 않고, 왼쪽 어깨의 대 자락이 겨드랑이가 보일 정도로 짧게 늘어져 세 번 접히고 팔꿈치와 배를 지나며 늘어져 있다. 반대편 대자의 자락은 수직으로 내려와 하반신을 덮고 있는데 조선 후기 전형적인 착의 방식을 따르고 있다. 고산사 목조 석가모니불 좌상은 17세기 불상의<NAME>적 특성을 잘 나타내고 있다. 오른쪽 어깨에 살짝 법의를 걸치고 오른쪽 팔꿈치 이하를 완전하게 드러낸 착의 법은 17세기 불상에서 흔히 보이는 특징이며 단순한 옷 주름 등의 양식도 조선 후기 시대적 특징을 잘 반영한 것이다.
e71e9114-9df8-4bae-b376-7a6bebf83dec	source05/encykorea/MUS44349.txt	풍년가 (豊年歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060357	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	후렴의 끝부분이 춘하추동 사시절을 노래하고 있다고 해서 사절가 또는 길타령이라고 불리기도 했다. 예전 사설에 세모래 사장/금자라 걸음으로/넙죽넙죽 걸어/행똥그려 간다. 라고 되어 있기 때문이다. 한말 광주 산성 선소리패의 명창 구자하로부터 지금의 풍년가가 탄생했다고 한다. 굿거리장단에 맞는 음계는 솔·라·도·레·미의 5음계이다. 사설 중 일부는 다음과 같다. 풍년이 들었네. 풍년이 들었네. 후렴) 금수강산으로 풍년이 들었네. 지화자 좋다. 얼씨구나 좋다. 화류놀이를 명년 춘삼월에 하자. (후렴) 올해도 풍년 내년에도 풍년 연년연년이구나. 지화자 좋다. 얼씨구나 좋다. 관등놀이를 명년 하사월에 하자.	문어체 텍스트 ### 제목: 풍년가 (豊年歌) ### 내용: 후렴의 끝부분이 춘하추동 사시절을 노래하고 있다고 해서 사절가 또는 길타령이라고 불리기도 했다. 예전 사설에 세모래 사장/금자라 걸음으로/넙죽넙죽 걸어/행똥그려 간다. 라고 되어 있기 때문이다. 한말 광주 산성 선소리패의 명창 구자하로부터 지금의 풍년가가 탄생했다고 한다. 굿거리장단에 맞는 음계는 솔·라·도·레·미의 5음계이다. 사설 중 일부는 다음과 같다. 풍년이 들었네. 풍년이 들었네. 후렴) 금수강산으로 풍년이 들었네. 지화자 좋다. 얼씨구나 좋다. 화류놀이를 명년 춘삼월에 하자. (후렴) 올해도 풍년 내년에도 풍년 연년연년이구나. 지화자 좋다. 얼씨구나 좋다. 관등놀이를 명년 하사월에 하자.
ef6fd465-8474-4f27-a09b-b786c8933c49	source05/encykorea/CRFT11318.txt	대좌 (臺座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유마리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014798	CC BY	271	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불상은 불신과 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)·대좌가 한 조를 이루어 제작된다. 그러므로 불상에서는 대좌가 가장 중요한 요소 중 하나이다. 그러나 불상을 만드는 규범인 32상 80종 호에는 대좌에 대한 언급이 전혀 없다. 32상 80종 호는 불신 자체를 규율하는 것이기 때문이다. 부처가 보리수(, pippala) 아래에서 깨달음을 얻었을 때 앉았던 풀방석을 대좌라고 한다. 이것이 부처의 신격화에 따라 금강 보좌로 변화했고, 불상의 다양화에 따라 여러 가지 대좌가 생겨났다. 보살상·신장상 등의 등장과 함께 전개도 보다 다채로워진다. 대지도론에서 언급된 사자좌와 연화좌는 대좌의 종류로는 널리 알려져 있다. 1종의 종류는 다음과 같다. 모난 대좌[]는 4모 대좌[]와 8모 대좌[]가 있다. 인도·중국·우리나라에서 가장 유행하는 대좌 방식은 4모 대좌이다. 초기에는 네모꼴의 상자 형태였다. 중국이나 우리나라에는 사자가 새겨져 있다. 따라서 사자좌의 변형이라고 보기도 한다. 이것이 점점 복잡해져 상대·중대·하대로 구성된다. 청량사 석조석가여래 좌상 대좌와 성주 사석 대좌 등이 그 예이다. 8모 대좌는 4모 대좌보다 좀 더 화려하게 만든 것이다. 더 후대에 나타난다. 통일신라시대부터 나타나기 시작하여 8세기 중엽에서 9세기에 걸쳐 가장 유행하였다. 이 시대의 석불좌상 대좌는 대부분 8방(각) 대좌로, 상대·중대·하대에 여러 가지 무늬들이 화려하게 새겨져 있다. 우리나라 대좌들 중에서 제일 훌륭한 것이다. 경주남산삼릉계석불좌상대좌·경주남산용장사곡석불좌상대좌·축서사석불좌상대좌·부석사석불좌상대좌와 부석사 석불좌상 대좌 등이 여기에 해당한다. 둥근 대좌[] : 역시 초기부터 만들어진<NAME>이다. 연꽃 등이 원통형에 새겨진 것과 둥근 모양에 8모 등의 장식이 붙은 것이 있다. 우리나라의 경우 삼국시대부터 원통형이 많이 나타났다. 석굴암 본존불 대좌 등이 이에 해당한다.<NAME> 좌란 보통 좌상의 대좌에 불상의 옷자락이 덮어 내린<NAME>을 말한다. 인도의 간다라(Gandhara) 조각이 중국의 북위 시대에 나타나게 되었다. 삼국시대에는 우리나라에서도 크게 유행하였다. 군수리 납석 불대좌나 금동미륵보살반가상의 대좌, 군위 석굴 삼존 대좌 등이 유명하다. 이 밖에도 연화좌, 의자를 대좌로 한 의좌, 바위 대좌[], 사자나 코끼리 같은 동물을 대좌로 이용한 짐승 대좌[], 아귀 같은 귀신 대좌 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대좌 (臺座) ### 내용: 불상은 불신과 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)·대좌가 한 조를 이루어 제작된다. 그러므로 불상에서는 대좌가 가장 중요한 요소 중 하나이다. 그러나 불상을 만드는 규범인 32상 80종 호에는 대좌에 대한 언급이 전혀 없다. 32상 80종 호는 불신 자체를 규율하는 것이기 때문이다. 부처가 보리수(, pippala) 아래에서 깨달음을 얻었을 때 앉았던 풀방석을 대좌라고 한다. 이것이 부처의 신격화에 따라 금강 보좌로 변화했고, 불상의 다양화에 따라 여러 가지 대좌가 생겨났다. 보살상·신장상 등의 등장과 함께 전개도 보다 다채로워진다. 대지도론에서 언급된 사자좌와 연화좌는 대좌의 종류로는 널리 알려져 있다. 1종의 종류는 다음과 같다. 모난 대좌[]는 4모 대좌[]와 8모 대좌[]가 있다. 인도·중국·우리나라에서 가장 유행하는 대좌 방식은 4모 대좌이다. 초기에는 네모꼴의 상자 형태였다. 중국이나 우리나라에는 사자가 새겨져 있다. 따라서 사자좌의 변형이라고 보기도 한다. 이것이 점점 복잡해져 상대·중대·하대로 구성된다. 청량사 석조석가여래 좌상 대좌와 성주 사석 대좌 등이 그 예이다. 8모 대좌는 4모 대좌보다 좀 더 화려하게 만든 것이다. 더 후대에 나타난다. 통일신라시대부터 나타나기 시작하여 8세기 중엽에서 9세기에 걸쳐 가장 유행하였다. 이 시대의 석불좌상 대좌는 대부분 8방(각) 대좌로, 상대·중대·하대에 여러 가지 무늬들이 화려하게 새겨져 있다. 우리나라 대좌들 중에서 제일 훌륭한 것이다. 경주남산삼릉계석불좌상대좌·경주남산용장사곡석불좌상대좌·축서사석불좌상대좌·부석사석불좌상대좌와 부석사 석불좌상 대좌 등이 여기에 해당한다. 둥근 대좌[] : 역시 초기부터 만들어진<NAME>이다. 연꽃 등이 원통형에 새겨진 것과 둥근 모양에 8모 등의 장식이 붙은 것이 있다. 우리나라의 경우 삼국시대부터 원통형이 많이 나타났다. 석굴암 본존불 대좌 등이 이에 해당한다.<NAME> 좌란 보통 좌상의 대좌에 불상의 옷자락이 덮어 내린<NAME>을 말한다. 인도의 간다라(Gandhara) 조각이 중국의 북위 시대에 나타나게 되었다. 삼국시대에는 우리나라에서도 크게 유행하였다. 군수리 납석 불대좌나 금동미륵보살반가상의 대좌, 군위 석굴 삼존 대좌 등이 유명하다. 이 밖에도 연화좌, 의자를 대좌로 한 의좌, 바위 대좌[], 사자나 코끼리 같은 동물을 대좌로 이용한 짐승 대좌[], 아귀 같은 귀신 대좌 등이 있다.
d5100959-0eb8-43ec-8188-67e46b8f0f39	source05/encykorea/MUS23998.txt	소용이 (騷聳伊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조운조" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030214	CC BY	289	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 성악곡 중 하나인 <삼뢰 >. 소용이라는 말은 삼삭대엽 >의 가락을 덜어내고, 다시 옥타브 위로 질러서 가락을 높인 곡이다. 남창으로만 불리고 우조(羽調)와 계면조(界面調)의 두 가지가 있다. 우조 소용이는 황(黃)·태(太)·중(仲)·임(林)·남(南)의 5음으로 된 평조 선법(平調旋法)으로 되어 있고, 계면조 소용이는 원래의 5음으로 된 계면조에서 협(夾)과 무(無)가 빠진 황·중·임의 3음으로 된 계면조로 변화되어 현재에 이르고 있다. 끝내는 음은 우조와 계면조가 모두<NAME>데 다른 가곡들과는 달리 그 끝음을 들어 올리는 듯한 독특한 형태이다. 특히 대 여음·중 여음은 가곡 전 곡을 노래와 함께 연주하는 특이한<NAME>인데, 5장과 대 여음·중 여음으로 되어 있다. 기본 가곡장단은 10점 16박으로 구성한다. 하규일의 시조시인 우조에 <불 아니>·<아마도>·<어젯밤 도>·<저 건너>의 4곡이, 계면조에 <어흐마>의 1곡이 있다. 우조 중에서 가장 잘 부르는 곡은 노랫말에 따라 가락이 조금씩 다른데, 첫머리는 다음과 같다. 불 아니 땔지라도 절로 익는 솥과 (2 장) 여무 죽 아니 먹여도 크고 살쪄한 걷는 말과 (3 장) 길삼 잘허는 여기첩(女妓妻)과 술샘는 주전자와 양(羘) 부로 낳는 감은 암소 (4 장) 평생에 (5 장) 이 다섯 가지를 두 량이면 부러울 것이 없애라 계면조의 노랫말은 다음과 같다. (초장)어흐마 긔 뉘 오신고 (2 장) 건넌 불당(佛堂)의 동령 중이 올러니 (3 장) 홀 거사(居士)의 홀로 자시는 방안에 무시 것 허러 와 계신고 (4 장) 홀 거사님의 (5 장) 노감탁이 벗어 거는 말곁에 내 고깔 벗어 걸러왔읍네 태평가를 제외한 다른 가곡들처럼 단(單) 잽으로 된 거문고·젓대·세피리·가야금·해금·장구 등의 관현 반주에 맞추어 부르는 독창곡이다. 전주에 사용되고 있는 대 여음은 우조·계면조 모두 1분 50정간의 한배로 부른다. 우조는 <삼삭대엽> 다음에 <반엽 > 앞에서 부르고, 계면조는 <삼삭대엽> 다음에 <얼롱 > 앞에서 부른다. 가곡은 대개 소용이를 분수령으로 하여 창법과 노래 내용이 정격(正格)에서 파격하려는 듯한 느낌을 준다. ≪해동가요≫와 ≪가곡원류≫에 “사나운 바람 불고 소나기 몰아치는 하늘에 번개처럼 오가는 제비와 같다(暴風驟雨飛燕橫行). ”고 그 곡태(曲態)를 묘사하고 있듯이 전곡을 통하여 매우 활기차고 후련한 느낌을 자아내는 곡이다. 옛 악보로는 현금 오음 통론 ·삼죽금보 등 여럿이 있으며, 청구영언·가곡원류 등에 노랫말이 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소용이 (騷聳伊) ### 내용: 전통 성악곡 중 하나인 <삼뢰 >. 소용이라는 말은 삼삭대엽 >의 가락을 덜어내고, 다시 옥타브 위로 질러서 가락을 높인 곡이다. 남창으로만 불리고 우조(羽調)와 계면조(界面調)의 두 가지가 있다. 우조 소용이는 황(黃)·태(太)·중(仲)·임(林)·남(南)의 5음으로 된 평조 선법(平調旋法)으로 되어 있고, 계면조 소용이는 원래의 5음으로 된 계면조에서 협(夾)과 무(無)가 빠진 황·중·임의 3음으로 된 계면조로 변화되어 현재에 이르고 있다. 끝내는 음은 우조와 계면조가 모두<NAME>데 다른 가곡들과는 달리 그 끝음을 들어 올리는 듯한 독특한 형태이다. 특히 대 여음·중 여음은 가곡 전 곡을 노래와 함께 연주하는 특이한<NAME>인데, 5장과 대 여음·중 여음으로 되어 있다. 기본 가곡장단은 10점 16박으로 구성한다. 하규일의 시조시인 우조에 <불 아니>·<아마도>·<어젯밤 도>·<저 건너>의 4곡이, 계면조에 <어흐마>의 1곡이 있다. 우조 중에서 가장 잘 부르는 곡은 노랫말에 따라 가락이 조금씩 다른데, 첫머리는 다음과 같다. 불 아니 땔지라도 절로 익는 솥과 (2 장) 여무 죽 아니 먹여도 크고 살쪄한 걷는 말과 (3 장) 길삼 잘허는 여기첩(女妓妻)과 술샘는 주전자와 양(羘) 부로 낳는 감은 암소 (4 장) 평생에 (5 장) 이 다섯 가지를 두 량이면 부러울 것이 없애라 계면조의 노랫말은 다음과 같다. (초장)어흐마 긔 뉘 오신고 (2 장) 건넌 불당(佛堂)의 동령 중이 올러니 (3 장) 홀 거사(居士)의 홀로 자시는 방안에 무시 것 허러 와 계신고 (4 장) 홀 거사님의 (5 장) 노감탁이 벗어 거는 말곁에 내 고깔 벗어 걸러왔읍네 태평가를 제외한 다른 가곡들처럼 단(單) 잽으로 된 거문고·젓대·세피리·가야금·해금·장구 등의 관현 반주에 맞추어 부르는 독창곡이다. 전주에 사용되고 있는 대 여음은 우조·계면조 모두 1분 50정간의 한배로 부른다. 우조는 <삼삭대엽> 다음에 <반엽 > 앞에서 부르고, 계면조는 <삼삭대엽> 다음에 <얼롱 > 앞에서 부른다. 가곡은 대개 소용이를 분수령으로 하여 창법과 노래 내용이 정격(正格)에서 파격하려는 듯한 느낌을 준다. ≪해동가요≫와 ≪가곡원류≫에 “사나운 바람 불고 소나기 몰아치는 하늘에 번개처럼 오가는 제비와 같다(暴風驟雨飛燕橫行). ”고 그 곡태(曲態)를 묘사하고 있듯이 전곡을 통하여 매우 활기차고 후련한 느낌을 자아내는 곡이다. 옛 악보로는 현금 오음 통론 ·삼죽금보 등 여럿이 있으며, 청구영언·가곡원류 등에 노랫말이 실려 있다.
e98dd522-123c-4f72-ac88-23ebeb47ccad	source05/encykorea/CRFT54029.txt	백자호 (白磁壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073157	CC BY	116	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	백자호는 2009년 1월 2일 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 이 항아리는 안정감 있는 형태와 푸른색을 띠는 맑은 백자 유가 시유 된 조선 후기 백자입호이다. 수직으로 세운 구연 부는 어깨에서부터 팽배하여 풍부한 동체 상부를 이루다 서서히 좁아져 세워진 장신의 항아리다. 백자호는 무문에 푸른색을 띠는 백자 유가 전면에 시유 되었으며, 동체의 저부, 굽 주위 등에 유약이 뭉쳐서 태토가 드러난 곳도 있다. 유약을 닦아내고, 굵은 모래를 받쳐 굽은 안쪽 바닥 면에 굵은 모래가 가득 붙어 있다. 외면에 접합 흔적이 남아 있는 것으로, 동체의 상부와 하부를 따로 만든 후 중간에서 접합하여 제작한 것이다. 직립한 구연 부는 19세기 이후 상대적으로 높아지고 사선으로 벌어지는 경향이 있다. 조선 후기 입호의 전형적인 형태로 청백색의 유색을 띠고 있어 18세기 후반이나 19세기 초반 광주 분원리에서 제작된 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자호 (白磁壺) ### 내용: 백자호는 2009년 1월 2일 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 이 항아리는 안정감 있는 형태와 푸른색을 띠는 맑은 백자 유가 시유 된 조선 후기 백자입호이다. 수직으로 세운 구연 부는 어깨에서부터 팽배하여 풍부한 동체 상부를 이루다 서서히 좁아져 세워진 장신의 항아리다. 백자호는 무문에 푸른색을 띠는 백자 유가 전면에 시유 되었으며, 동체의 저부, 굽 주위 등에 유약이 뭉쳐서 태토가 드러난 곳도 있다. 유약을 닦아내고, 굵은 모래를 받쳐 굽은 안쪽 바닥 면에 굵은 모래가 가득 붙어 있다. 외면에 접합 흔적이 남아 있는 것으로, 동체의 상부와 하부를 따로 만든 후 중간에서 접합하여 제작한 것이다. 직립한 구연 부는 19세기 이후 상대적으로 높아지고 사선으로 벌어지는 경향이 있다. 조선 후기 입호의 전형적인 형태로 청백색의 유색을 띠고 있어 18세기 후반이나 19세기 초반 광주 분원리에서 제작된 것으로 추측된다.
8ffd7f54-a792-4acc-aa8f-b37c892ed940	source05/encykorea/ACT55301.txt	한국영화평론가협회 (韓國映畵評論家協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심혜경" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074645	CC BY	136	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	(사) 한국 영화평론가 협회는 영화평론가들과 영화 담당 언론인들이 모여 발족하였으며, 국내외 영화들을 비판적으로 고찰해 이를 영화사적, 미학적, 산업적으로 자리매김하여 한국 영화문화와 한국 영화산업의 발전에 이바지하는 것을 목적으로 설립되었다. 이 명칭을 가진 단체는 1952년 3월 피난지 부산에서 발족한 영화평론가 협회와 1960년에 설립(1965년 재 설립) 된 영화평론가 협회가 있었지만, 현재 협회는 1960년에 만들어진 모임이다. 한국 영화평론가 협회는 이영일, 김정옥, 노만,<NAME>,<NAME> 등이 1960년 7월 6일 결성한 단체이다. 5·16 직후 기존 문화단체 해산 방침에 따라 해체했다가, 1965년 11월 10일에 재설립되었다. 1978년에 간사제를 회장 제로 바꾸고 단체를 재정비했다. 영화연구·세미나·합평회·강좌, 영화 평론 가상 시상 및 영화제 개최, 해외 영화단체와의 교류, 신인 영화평론가의 발굴·육성, 학회지·영화평론지 발간, 영화 감상회 및 우수 영화에 대한 지원·추천 사업 등을 진행 중이다. 한국 영화평론가 협회상(영평상)은 1980년부터 해마다 그해의 우수한 영화와 영화인에게 수여하는 상이다. 회원들의 평론을 모아 영화 평론(2013~2014년 제26호)을 발행하고 있으며, 2014년부터는 합평회 씨네톡을 진행해 블로그에 게시하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국영화평론가협회 (韓國映畵評論家協會) ### 내용: (사) 한국 영화평론가 협회는 영화평론가들과 영화 담당 언론인들이 모여 발족하였으며, 국내외 영화들을 비판적으로 고찰해 이를 영화사적, 미학적, 산업적으로 자리매김하여 한국 영화문화와 한국 영화산업의 발전에 이바지하는 것을 목적으로 설립되었다. 이 명칭을 가진 단체는 1952년 3월 피난지 부산에서 발족한 영화평론가 협회와 1960년에 설립(1965년 재 설립) 된 영화평론가 협회가 있었지만, 현재 협회는 1960년에 만들어진 모임이다. 한국 영화평론가 협회는 이영일, 김정옥, 노만,<NAME>,<NAME> 등이 1960년 7월 6일 결성한 단체이다. 5·16 직후 기존 문화단체 해산 방침에 따라 해체했다가, 1965년 11월 10일에 재설립되었다. 1978년에 간사제를 회장 제로 바꾸고 단체를 재정비했다. 영화연구·세미나·합평회·강좌, 영화 평론 가상 시상 및 영화제 개최, 해외 영화단체와의 교류, 신인 영화평론가의 발굴·육성, 학회지·영화평론지 발간, 영화 감상회 및 우수 영화에 대한 지원·추천 사업 등을 진행 중이다. 한국 영화평론가 협회상(영평상)은 1980년부터 해마다 그해의 우수한 영화와 영화인에게 수여하는 상이다. 회원들의 평론을 모아 영화 평론(2013~2014년 제26호)을 발행하고 있으며, 2014년부터는 합평회 씨네톡을 진행해 블로그에 게시하고 있다.
a1c4437d-28db-40fd-b8a3-0603fe671b7a	source05/encykorea/ACT56619.txt	이민자 (李民子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변재란" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074451	CC BY	353	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이민자는 1929년 서울에서 태어나 한의사의 넷째 딸로 부유한 가정에서 자랐는데, 무학여중 2학년 때 우연히 극장에 갔다가 배우의 길을 택했다. 무학여중을 중퇴하고 1944년 유치진의 극단 현대극장에 연구생으로 들어가 배우 생활을 시작했다. 태양의 아이들(1944)에 출연한 것은 16세 때로, 무대에서 폭발적인 인기를 누리게 되면서부터였다. 이 영화에서 종을 치는 학교 급사로 두세 컷에 잠깐 나오는 단역으로 데뷔했기에 공식적인 이민자의 데뷔작으로는 여명(1948, 안종화)이 꼽힌다. 연예계에 데뷔한 1945년, 현대극장의 무대에서 같이 연극을 하던 무명배우<NAME>와 약혼을 했다. 해방된 그는 부산에서 만주까지 낙랑 극회(신협의 전신)를 따라 유랑 생활을 했다. 한국전쟁이 끝난 후부터 그는 과부 연기를 도맡았는데, 그 원인은 다름 아닌 그의 사생활이었다. 화제가 된<NAME>와의 이혼, 애인의 자살 등 일련의 불운한 사건들로 인해 그에게 늘 사납거나 애절한 과부 역이 주어졌다. 이민자는 이종기 감독의 이별의 모정(1969)을 마지막으로 영화 66편의 주연을 맡았다. 재혼한 1968년에는 도쿄에서 클럽 민자를 운영하기도 했다. 1986년 뇌일혈로 57세의 나이로 생을 마감한 것은 일본 도쿄대학 병원에서였다. 한국의 에바 가드너라고 불리던 그는 1940년대 중반에 데뷔하여 전쟁과 부 역할을 주로 해 40대 중년층 관객 팬이 많았다. 이민자는 한국 최초의 여성 감독인 박남옥이 연출한 미망인(1955)에서 윤리와 욕망 사이에서 갈등하는 전쟁 과부의 심리를 불안함이 묻어나는 눈빛으로 강하게 표현했다. 이강천 감독의 「생명」(1958)으로 스타덤에 오른 이민자는 성적 매력과 과감한 연기를 바탕으로 최은희, 문정숙과 같은 당대의 톱 배우들과 인기를 겨루었다. 「유혹의 강」(1958, 유두연)에서 이성의 힘으로 힘겹게 버티는 과부의 생리를 잘 표현했던 이민자는 연하의 청년 신성일과 정사를 벌이는 「아낌없이 주련다」(1962,<NAME>목)의 우 마담 역을 비롯, 과부의 애욕과 갈등을 다룬 「울지 않으련다」(1960, 신경균), 역시 과부로 나온 「자문 밖 설 마담」(1963, 한상운) 등 많은 영화에서 ‘미망인’을 연기해왔다. 무대와 실제 삶에서 고되지만 폭넓은 경험을 쌓아온 그는 극적인 에너지를 「악야」(1952, 신상옥)에서는 소설가(황남)와 하룻밤을 지내는 미군 댄서 역으로, 「최후의 유혹」(1953, 정창화)에서는 서스펜스를 자극하는 연기를, 김래성의 추리소설을 각색한 「마인」(1957, 한형모)에서는 복수하기 위해 한 남자와 결혼하여 그 가족들을 차례로 살해하는 팜 파탈로 표현했다. 이민자는 요염한 눈매의 관능적인 매력 그 너머에 30대 여성의 성적인 매력을 담아낸 김약국의 딸들(1963,<NAME>목)로 40대 중년층 팬을 사로잡았다. 자학과 타락으로 점철된 비극적인 과부를 주로 맡아왔던 이민자의 변신은 서늘한 한기마저 느껴지는 비정한 과부로 모진 삶을 살아가는 김약국의 큰 딸 역을 통해서 잘 드러난다. 이민자가 카르멘 같은 강한 요부 역을 하고 싶다고 한 대담은 오히려 차가울 정도로 냉정한 에로티시즘과 그 권능에 매력을 느끼는 것인지도 모른다. 1959년 제2회 영화평론가 협회 상 여우조연상, 1963년 제6회 부일영화상 여우주연상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이민자 (李民子) ### 내용: 이민자는 1929년 서울에서 태어나 한의사의 넷째 딸로 부유한 가정에서 자랐는데, 무학여중 2학년 때 우연히 극장에 갔다가 배우의 길을 택했다. 무학여중을 중퇴하고 1944년 유치진의 극단 현대극장에 연구생으로 들어가 배우 생활을 시작했다. 태양의 아이들(1944)에 출연한 것은 16세 때로, 무대에서 폭발적인 인기를 누리게 되면서부터였다. 이 영화에서 종을 치는 학교 급사로 두세 컷에 잠깐 나오는 단역으로 데뷔했기에 공식적인 이민자의 데뷔작으로는 여명(1948, 안종화)이 꼽힌다. 연예계에 데뷔한 1945년, 현대극장의 무대에서 같이 연극을 하던 무명배우<NAME>와 약혼을 했다. 해방된 그는 부산에서 만주까지 낙랑 극회(신협의 전신)를 따라 유랑 생활을 했다. 한국전쟁이 끝난 후부터 그는 과부 연기를 도맡았는데, 그 원인은 다름 아닌 그의 사생활이었다. 화제가 된<NAME>와의 이혼, 애인의 자살 등 일련의 불운한 사건들로 인해 그에게 늘 사납거나 애절한 과부 역이 주어졌다. 이민자는 이종기 감독의 이별의 모정(1969)을 마지막으로 영화 66편의 주연을 맡았다. 재혼한 1968년에는 도쿄에서 클럽 민자를 운영하기도 했다. 1986년 뇌일혈로 57세의 나이로 생을 마감한 것은 일본 도쿄대학 병원에서였다. 한국의 에바 가드너라고 불리던 그는 1940년대 중반에 데뷔하여 전쟁과 부 역할을 주로 해 40대 중년층 관객 팬이 많았다. 이민자는 한국 최초의 여성 감독인 박남옥이 연출한 미망인(1955)에서 윤리와 욕망 사이에서 갈등하는 전쟁 과부의 심리를 불안함이 묻어나는 눈빛으로 강하게 표현했다. 이강천 감독의 「생명」(1958)으로 스타덤에 오른 이민자는 성적 매력과 과감한 연기를 바탕으로 최은희, 문정숙과 같은 당대의 톱 배우들과 인기를 겨루었다. 「유혹의 강」(1958, 유두연)에서 이성의 힘으로 힘겹게 버티는 과부의 생리를 잘 표현했던 이민자는 연하의 청년 신성일과 정사를 벌이는 「아낌없이 주련다」(1962,<NAME>목)의 우 마담 역을 비롯, 과부의 애욕과 갈등을 다룬 「울지 않으련다」(1960, 신경균), 역시 과부로 나온 「자문 밖 설 마담」(1963, 한상운) 등 많은 영화에서 ‘미망인’을 연기해왔다. 무대와 실제 삶에서 고되지만 폭넓은 경험을 쌓아온 그는 극적인 에너지를 「악야」(1952, 신상옥)에서는 소설가(황남)와 하룻밤을 지내는 미군 댄서 역으로, 「최후의 유혹」(1953, 정창화)에서는 서스펜스를 자극하는 연기를, 김래성의 추리소설을 각색한 「마인」(1957, 한형모)에서는 복수하기 위해 한 남자와 결혼하여 그 가족들을 차례로 살해하는 팜 파탈로 표현했다. 이민자는 요염한 눈매의 관능적인 매력 그 너머에 30대 여성의 성적인 매력을 담아낸 김약국의 딸들(1963,<NAME>목)로 40대 중년층 팬을 사로잡았다. 자학과 타락으로 점철된 비극적인 과부를 주로 맡아왔던 이민자의 변신은 서늘한 한기마저 느껴지는 비정한 과부로 모진 삶을 살아가는 김약국의 큰 딸 역을 통해서 잘 드러난다. 이민자가 카르멘 같은 강한 요부 역을 하고 싶다고 한 대담은 오히려 차가울 정도로 냉정한 에로티시즘과 그 권능에 매력을 느끼는 것인지도 모른다. 1959년 제2회 영화평론가 협회 상 여우조연상, 1963년 제6회 부일영화상 여우주연상을 받았다.
04b65c3c-db83-4a34-87fe-e4b52557aae4	source05/encykorea/CRFT54307.txt	나주 다보사 목조 석가여래삼존상 및 소조 십육나한 좌상 (羅州多寶寺木造釋迦如來三尊像 및 塑造十六羅漢坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075403	CC BY	372	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2014년 보물로 지정되었다. 불상은 석가여래 106.5cm, 아난존자 114cm, 가섭존자 119cm, 나한상 63~68cm 높이로 제작되었다.<NAME>과 성옥 등이 1625년 4월부터 7월까지 제작한 다보사 목조석가삼존상과 소조십육 나한상은 나주 덕룡산 쌍계사에 봉안하기 위해 조성발원문을 가지고 있다. 이 불상이 언제 나주시 쌍계사에서 다보사로 옮겨졌는지를 알 수 있는 문헌은 없다. 높이가 106.5cm인 다보사 목조석가여래 좌상은 중대형 불상이다. 본존은 머리에 소라 모양의 나발이 촘촘하게 박혀 있고,<NAME>의 상징인 육계가 거의 구분되지 않을 정도로 표현된 데다 머리 중앙에는 반원의 중앙 계주를 장식하였다. 방형의 얼굴에 가늘게 뜬 눈, 삼각형의 뾰족한 코, 살짝 미소를 짓고 있는 작은 입, 길게 늘어진 귀를 표현했다. 하반신을 덮은 옷자락은 전형적인 조선 후기 불상보다 자연스럽게 표현되었고, 대는 오른쪽 어깨를 약간 덮은 후 팔꿈치를 지나 왼쪽 어깨로 비스듬히 넘어갔다. 가슴을 가린 승각기는 상단을 수평으로 처리하고 대각선으로 접었다. 불상의 뒷면은 목 주변에 대의를 둘렀고, 왼쪽 어깨에 앞쪽에서 넘어온 옷자락이 나뭇잎 모양으로 늘어져 있다. 좌우의 가섭·아난존자상은 입상이다.<NAME>이 제작한 것으로, 가섭존자는 이마의 주름과 수염을 표현하여 노비 구로, 아난존자는 젊은 얼굴로 표현하였다. 두 상 모두 가슴 높이로 합장했으며, 의복의 색상만 다를 뿐 장삼과 가사 표현은 똑같다. 홀수 번호가 붙은 나한상을 불상 왼쪽에, 짝수 번호가 붙은 나한상을 오른쪽에 배치한 것이 16나한상이다. 높이가 63~68cm인 소조 나한상은 조선 전기 나한상과 마찬가지로 얼굴이나 자세가 자연스럽다. 바위 위에 두 손을 합장하거나 지물을 들고 있는 등 나한상은 여러 가지 형태인데, 한쪽 무릎을 바위 위에 꿇고 있거나 한쪽 무릎을 꿇은 것 등이 있다. 나한상은 모두 민머리 형태이며, 흰 눈썹은 길게 늘어지고 이마에 잔주름이 잡힌 노스님과 눈썹과 수염이 듬성듬성한 젊은 수행자 모습으로 나뉜다. 나한상은 장삼 위에 걸친 붉은색 가사를 끈으로 묶어 가슴부터 하반신까지 자연스럽게 늘어뜨리고 있다. 석가삼존상과 나한상에서 각각 발견된 백지묵서에 의하면 1625년 4월부터 7월까지 조각승<NAME>, 성옥, 계화, 천기, 의엄, 의엄, 응인, 법림, 설주이 제작하였다.<NAME>이 참여한 수화승은 17세기 전반<NAME>과 운혜(, )로 이어지는 조각승 계보를 형성한 조각승이다.<NAME>이 수화승으로 만든 불상은 충남 서천 봉서사 목조 아미타삼존불좌상(1619년), 인천 강화 전등사 목조 삼불 좌상(1623년), 전남 나주 쌍계사 목조 지장 삼존상과 소조나한상(1625년), 전북 익산 숭림사 목조 지장 삼존상과 시왕상(1624년), 강화 전등사 목조 지장 삼존상과 시왕상(1636년), 전북 남원 풍국사 목조 삼세불 좌상(예산 수덕사 봉안, 1639년)이다.<NAME>이 만든 불상들은 얼굴형이나 이목구비에서 풍기는 인상, 신체 비율, 착의 법 등에서 거의 유사하다. 다보사 목조석가여래삼존상과 나한상들은 제작 시기와 조성 사찰, 조성자 등을 정확히 알 수 있고, 조선 후기 불교조각사에서 기준작이 되는 작품이다. 특히 조선 전기 나한상의 특징을 잘 보여주고 있는 소조나한상은 자연스러운 자세와 착의 법 등에서 조선시대 나한상 연구에 중요한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나주 다보사 목조 석가여래삼존상 및 소조 십육나한 좌상 (羅州多寶寺木造釋迦如來三尊像 및 塑造十六羅漢坐像) ### 내용: 2014년 보물로 지정되었다. 불상은 석가여래 106.5cm, 아난존자 114cm, 가섭존자 119cm, 나한상 63~68cm 높이로 제작되었다.<NAME>과 성옥 등이 1625년 4월부터 7월까지 제작한 다보사 목조석가삼존상과 소조십육 나한상은 나주 덕룡산 쌍계사에 봉안하기 위해 조성발원문을 가지고 있다. 이 불상이 언제 나주시 쌍계사에서 다보사로 옮겨졌는지를 알 수 있는 문헌은 없다. 높이가 106.5cm인 다보사 목조석가여래 좌상은 중대형 불상이다. 본존은 머리에 소라 모양의 나발이 촘촘하게 박혀 있고,<NAME>의 상징인 육계가 거의 구분되지 않을 정도로 표현된 데다 머리 중앙에는 반원의 중앙 계주를 장식하였다. 방형의 얼굴에 가늘게 뜬 눈, 삼각형의 뾰족한 코, 살짝 미소를 짓고 있는 작은 입, 길게 늘어진 귀를 표현했다. 하반신을 덮은 옷자락은 전형적인 조선 후기 불상보다 자연스럽게 표현되었고, 대는 오른쪽 어깨를 약간 덮은 후 팔꿈치를 지나 왼쪽 어깨로 비스듬히 넘어갔다. 가슴을 가린 승각기는 상단을 수평으로 처리하고 대각선으로 접었다. 불상의 뒷면은 목 주변에 대의를 둘렀고, 왼쪽 어깨에 앞쪽에서 넘어온 옷자락이 나뭇잎 모양으로 늘어져 있다. 좌우의 가섭·아난존자상은 입상이다.<NAME>이 제작한 것으로, 가섭존자는 이마의 주름과 수염을 표현하여 노비 구로, 아난존자는 젊은 얼굴로 표현하였다. 두 상 모두 가슴 높이로 합장했으며, 의복의 색상만 다를 뿐 장삼과 가사 표현은 똑같다. 홀수 번호가 붙은 나한상을 불상 왼쪽에, 짝수 번호가 붙은 나한상을 오른쪽에 배치한 것이 16나한상이다. 높이가 63~68cm인 소조 나한상은 조선 전기 나한상과 마찬가지로 얼굴이나 자세가 자연스럽다. 바위 위에 두 손을 합장하거나 지물을 들고 있는 등 나한상은 여러 가지 형태인데, 한쪽 무릎을 바위 위에 꿇고 있거나 한쪽 무릎을 꿇은 것 등이 있다. 나한상은 모두 민머리 형태이며, 흰 눈썹은 길게 늘어지고 이마에 잔주름이 잡힌 노스님과 눈썹과 수염이 듬성듬성한 젊은 수행자 모습으로 나뉜다. 나한상은 장삼 위에 걸친 붉은색 가사를 끈으로 묶어 가슴부터 하반신까지 자연스럽게 늘어뜨리고 있다. 석가삼존상과 나한상에서 각각 발견된 백지묵서에 의하면 1625년 4월부터 7월까지 조각승<NAME>, 성옥, 계화, 천기, 의엄, 의엄, 응인, 법림, 설주이 제작하였다.<NAME>이 참여한 수화승은 17세기 전반<NAME>과 운혜(, )로 이어지는 조각승 계보를 형성한 조각승이다.<NAME>이 수화승으로 만든 불상은 충남 서천 봉서사 목조 아미타삼존불좌상(1619년), 인천 강화 전등사 목조 삼불 좌상(1623년), 전남 나주 쌍계사 목조 지장 삼존상과 소조나한상(1625년), 전북 익산 숭림사 목조 지장 삼존상과 시왕상(1624년), 강화 전등사 목조 지장 삼존상과 시왕상(1636년), 전북 남원 풍국사 목조 삼세불 좌상(예산 수덕사 봉안, 1639년)이다.<NAME>이 만든 불상들은 얼굴형이나 이목구비에서 풍기는 인상, 신체 비율, 착의 법 등에서 거의 유사하다. 다보사 목조석가여래삼존상과 나한상들은 제작 시기와 조성 사찰, 조성자 등을 정확히 알 수 있고, 조선 후기 불교조각사에서 기준작이 되는 작품이다. 특히 조선 전기 나한상의 특징을 잘 보여주고 있는 소조나한상은 자연스러운 자세와 착의 법 등에서 조선시대 나한상 연구에 중요한 자료가 된다.
9f90990f-08d3-4b7b-aab9-9e353f7ce4f2	source05/encykorea/CRFT50956.txt	인균 (印均)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손영문" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069196	CC BY	300	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	생몰년 미상. 현재까지 발견된 불상의 조성발원문이나 관련 기록을 보면 인균은 조선 후기 대표적인 승려 조각승으로 17세기 전반부터 17세기 중반까지 크게 활약하였다. 그는 1663년에 건립된 「국일도대선사벽암비(國一都大禪師碧巖碑)」를 통해 승병장(僧兵將)이 자 당대의 최고의 고승 벽암 각성(碧巖覺性, 1575∼1660)의 문도(門徒) 임을 알 수 있고, 그도 1624년 순천 송광사 소조 사천왕상 조성 당시 오위(五衛)의 정 6품의 군직에 해당하는 사과(司果)라는 직책을 맡고 있기 때문에 그 역시 벽암 각성이 이끄는 승군에 소속된 승병장이었던 것으로 보인다. 현존하는 작품이나 기록을 통해 그의 활동 시기, 그리고 작품 경향을 살펴보면, 그는 1615년 김제 금산사 칠성각 독성상(獨聖像)을 수조각승 태전(太顚)과 차조각승 응원(應元)과 함께 제작함으로써 처음으로 17세기 불교미술계에 이름을 드러내고 있다. 이후 그는 같은 문하의 선배 조각승으로 추정되는 응원과 함께 광해 군비(光海君妃) 장열 왕후(章王后)가 발원한 11존상(현존 서울 지장암 목조비로자나불 좌상, 1622년작) 조성 불사에 보조 화원으로 참여하였고, 응원이 수조각승으로 참여한 순천 송광사 광원암 목조 아미타여래 좌상(1624년작)과 순천 송광사 소조 사천왕상(1628년작)에 보조 화원과 사과(司果)로 각각 참여하였다. 임진왜란 이후 재건 불사에서 조각 작품 외에 하동 쌍계사 목조원패(1623년작)를 제작하는 등 많은 재능을 보였다. 인균이 응원으로부터 독립하여 자신의 독자적인 화풍을 드러낸 것은 1630년대이다. 그는 1633년 김제 귀신사 석가여래삼존상과 16나한상을 제작하였고, 1636년 구례 화엄사 목조 비로자나 삼신불상 제작 때에는 다른 계보인 청헌파와 함께 응원파를 대표하는 조각승으로 참여하여 좌 협시 노사나 불상에서 그의 조각적 역량을 보여주었다. 이후 그가 수조각승으로 참여한 작품은 1648년의 여수 흥국사 무사전 지장보살삼존상 및 시왕상 일괄, 1655년의 여수 흥국사 응진당 목조석가여래삼존상 및 16나한상 일괄 등을 제작하였고, 이외 그의 작품으로 추정되는 작품이 전라도와 경상도 일원에 많이 남아 있으며, 그의 작풍은 그의 제자 삼인(三忍)에게 이어지고 있다. 그의 작품 경향은 행인형으로 두툼하게 부풀린 눈두덩 사이로 고요하면서도<NAME>한 정신성이 곁들여진 눈매, 다소 늘어진 듯한 볼 살, 큼직한 콧날, 복스럽게 자리 잡은 입술주머니로 양감이 넘치는 중후한 얼굴과 어깨, 무릎 등 신체의 윤곽을 둥글게 처리하고, 선 역시 이에 상응하게 간결하고 부드러운 선을 자유롭게 구사하였다. 전체적으로 그의 작품은 고요하면서도 개성 있는 얼굴, 부드럽고 중량감 있는 형태미 등을 보이는 가운데, 여기에 종교성을 더해 불격 높은 작품을 많이 남겼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인균 (印均) ### 내용: 생몰년 미상. 현재까지 발견된 불상의 조성발원문이나 관련 기록을 보면 인균은 조선 후기 대표적인 승려 조각승으로 17세기 전반부터 17세기 중반까지 크게 활약하였다. 그는 1663년에 건립된 「국일도대선사벽암비(國一都大禪師碧巖碑)」를 통해 승병장(僧兵將)이 자 당대의 최고의 고승 벽암 각성(碧巖覺性, 1575∼1660)의 문도(門徒) 임을 알 수 있고, 그도 1624년 순천 송광사 소조 사천왕상 조성 당시 오위(五衛)의 정 6품의 군직에 해당하는 사과(司果)라는 직책을 맡고 있기 때문에 그 역시 벽암 각성이 이끄는 승군에 소속된 승병장이었던 것으로 보인다. 현존하는 작품이나 기록을 통해 그의 활동 시기, 그리고 작품 경향을 살펴보면, 그는 1615년 김제 금산사 칠성각 독성상(獨聖像)을 수조각승 태전(太顚)과 차조각승 응원(應元)과 함께 제작함으로써 처음으로 17세기 불교미술계에 이름을 드러내고 있다. 이후 그는 같은 문하의 선배 조각승으로 추정되는 응원과 함께 광해 군비(光海君妃) 장열 왕후(章王后)가 발원한 11존상(현존 서울 지장암 목조비로자나불 좌상, 1622년작) 조성 불사에 보조 화원으로 참여하였고, 응원이 수조각승으로 참여한 순천 송광사 광원암 목조 아미타여래 좌상(1624년작)과 순천 송광사 소조 사천왕상(1628년작)에 보조 화원과 사과(司果)로 각각 참여하였다. 임진왜란 이후 재건 불사에서 조각 작품 외에 하동 쌍계사 목조원패(1623년작)를 제작하는 등 많은 재능을 보였다. 인균이 응원으로부터 독립하여 자신의 독자적인 화풍을 드러낸 것은 1630년대이다. 그는 1633년 김제 귀신사 석가여래삼존상과 16나한상을 제작하였고, 1636년 구례 화엄사 목조 비로자나 삼신불상 제작 때에는 다른 계보인 청헌파와 함께 응원파를 대표하는 조각승으로 참여하여 좌 협시 노사나 불상에서 그의 조각적 역량을 보여주었다. 이후 그가 수조각승으로 참여한 작품은 1648년의 여수 흥국사 무사전 지장보살삼존상 및 시왕상 일괄, 1655년의 여수 흥국사 응진당 목조석가여래삼존상 및 16나한상 일괄 등을 제작하였고, 이외 그의 작품으로 추정되는 작품이 전라도와 경상도 일원에 많이 남아 있으며, 그의 작풍은 그의 제자 삼인(三忍)에게 이어지고 있다. 그의 작품 경향은 행인형으로 두툼하게 부풀린 눈두덩 사이로 고요하면서도<NAME>한 정신성이 곁들여진 눈매, 다소 늘어진 듯한 볼 살, 큼직한 콧날, 복스럽게 자리 잡은 입술주머니로 양감이 넘치는 중후한 얼굴과 어깨, 무릎 등 신체의 윤곽을 둥글게 처리하고, 선 역시 이에 상응하게 간결하고 부드러운 선을 자유롭게 구사하였다. 전체적으로 그의 작품은 고요하면서도 개성 있는 얼굴, 부드럽고 중량감 있는 형태미 등을 보이는 가운데, 여기에 종교성을 더해 불격 높은 작품을 많이 남겼다.
e0f16cab-d7fa-4dea-b383-da645c0f114e	source05/encykorea/CRFT19531.txt	불상 (佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024979	CC BY	3,765	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부처[]를 모시는 것만을 엄격하게 표현한다. 하지만 부처의 상은 넓은 의미에서는 보살상·천왕상·명왕상·나한상 등을 포함한다. 불상 불타는 출가하여 수행을 거듭한 뒤 자기 스스로 진리, 즉 보리를 얻은 각자라는 뜻이다. 대승 불교에서는 모든 중생이 수행하면 불타가 될 수 있다고 한다. 역사적으로 볼 때 인도의 고타마 싯다르타 태자는 석 가족의 성자로 불리던 석가모니, 즉 석가모니이다. 그렇지만 불교에서는 석존 이전에도 부처가 존재해 연등불·다보 불 등이 있다. 혹은 석가를 포함한 과거칠불( : ·······)이 있다고 한다. 또한 여러 정토 세계에도 많은 부처가 있고 시방에 걸쳐 많은 부처가 있다고 믿는다. 불교의 교리가 발달함에 따라 부처의 성격도 구체화되어, 인간 세계에 태어나 불법의 진리를 몸소 체험하여 증명한 석존은 응신불(應身佛), 여러 불국토(佛國土)에 나타난 부처는 보신 불(報身佛) 그리고 불법의 진리 자체를 형이상학적인 의미의 집합체로서 인식된 부처인 법신불(法身佛)의 삼신불(三身佛) 사상이 등장하는 등 상징적인 의미의 많은 부처가 존재하게 되었다. 하지만 석가불·아미타불·약사불·비로자나불 등은 우리나라에서 실제로 예배의 대상으로 많이 숭상되었다. 대승 불교가 발달함에 따라 보살의 개념이 차츰 등장했다. 보살은 성도 또는 성불의 뜻을 품고 보리를 구하고 있으나, 현재는 중생을 교화 제도하기 위해 부처를 도와 오랜 기간 보살행을 하는 분이다. 일생보처의 보살은 대개 부처를 보좌하며 수행한다. 현재 도솔천에서 보살행을 하고 있지만 56억 7천만 년 후<NAME>수 아래에서 세 번의 설법을 통해 석존의 업적을 계승할 미래의 부처가 미륵보살이다. 아미타불의 보좌는 아미타불이고,<NAME>와<NAME>은 석가모니 또는 대일여래의 보좌, 일광과 월광은 약사여래의 보좌이다. 보살은 상으로 표현될 때는 단독으로 예배를 드리는 경우도 있으나 불상의 양쪽 협시로 표현되는 것이 일반적이다. 보살상은 불상과는 달리 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)가 없다. 치마와 같은 상의를 입고 상체는 천의( : 천인나 선녀의 옷)라고 불리는 숄 같은 것을 어깨에 걸쳐서 몸에 두른다. 몸에 구슬 장식이 몸에 걸쳐져 있는데 불상과 달리 몸에 보관·목걸이·팔찌 등을 걸치고 있다. 이는 싯다르타가<NAME>기 전에 귀인으로서 수행하는 과정으로 볼 수 있다. 특정한 보살을 확인하려면 반드시 이런 표현만이 있는 것은 아니다. 불탑에 아미타불이 모셔져 있으면 관음보살, 보관에 아미타불이 모셔져 있으면 미륵보살로 짐작하기도 한다. 또한 손에 연꽃이나 정병·보주 같은 지물을 들고 있는 보살상도 흔하지만 명문이 없으면 정확한 보살명을 확인하기 어렵다. 인도 불교 성립 이전부터 존재했던 브라만교와 민간 신앙의 여러 신들이 불교 세계를 수호하는 신으로 포섭되어 예배되는 기타 제상이 불상과 보살상 이외에 많다. 즉, 천부(天部)에 속하는 범천(梵天)·제석천(帝釋天), 불국토를 사방에서 수호하는 사천왕(四天王), 성역(聖域)의 입구를 지키는 인왕(仁王) 그리고 원래는 인도의 토착 신앙의 신이었으나 불법에 교화된 팔 부 신중(八部神衆), 불법을 받들고 불국토를 장엄(莊嚴) 하는 비천(飛天) 등 불교에 관계되는 모든 신상(神像)들을 넓은 의미의 불상이라는 용어에 포함하여 부르기도 한다. 또한 부처의 가르침을 몸소 실천하고 전수하는 나한상이나 조사상, 밀교의 명왕상들도 불상에 포함된다. 천부상 중에서 갑옷을 입은 사천왕은 도깨비를 밟고 서 있다. 각각 사방을 수호하며 북에는 다문 천, 동에는 지국천, 서에는 광목천, 남에는 증장천이 있다. 무기나 얼굴 표정과 무기를 들고 있는 모습이 서로 다르다. 한편 절의 입구나 탑문에 조각된 인왕상은 성스러운 지역을 지키는 문지기와 같은 수호신적인 의미를 갖는다. 또한 천·용·야차·건달바·아수라·가루라·긴나라·머플러 가는 석가의 권속 중 불법을 수호하는 팔 부 신중이다. 조각으로 묘사될 때는 조금씩 다르게 나타나기도 한다. 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛(광배)이 있는 불상은 대부분 대좌 위에 놓인다. 광배는 머리에 있는 두광이나 몸 뒤에 있는 신광으로 구성되며, 주변이 화염문( : 불꽃무늬)으로 장식되어 부처의 신성함을 강조한다. 또한 광배에는 조그마한 화불이 있어 여러 형태로 변화하여 나타나는 영겁의 불타 세계를 상징하기도 한다. 불상은 인간 형상을 빌려 표현되지만, 그 부처가 상징하는 여러 초인간적인 성격이 신체적인 특징으로 나타난다. 부처의 머리에는 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 있고 머리카락이 짧고 꼬부라져서 나발이라 불린다. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양) 형이다. 귀는 길고, 이마의 한가운데에는 백호라는 긴 털이 있어 과거와 현재, 미래까지도 비춰 볼 수 있는 초월적인 능력을 갖고 있다. 이러한 부처의 초인간적인 성격이 신체적으로 표현될 때 크게는 32상 80종 호의 특징이 있어 일반적인 인간의 표현과 구별된다고 한다. 부처의 법은 대개 두 어깨를 덮는 통견<NAME>과 한쪽만 덮는 편단우견( : 왼쪽 어깨에 옷을 걸치고 오른쪽 어깨가 드러남)<NAME>으로 구분된다. 자세, 손의 모양, 지물에 따라서도 불상의 성격을 알 수 있다. 인도에서 이러한 불상 표현의 도상적 규범은 경전 상의 의궤에 따라 생겨나 발전되어 왔다. 하지만 불교와 불교 미술이 서역과 중국을 거쳐 우리나라에 들어오면서 새로운 의미의 도상이 첨가되거나 지역적인 특성이 반영되어 조금씩 변화한 불상들이 유행하게 되었다. 불상이나 보살상의 손 모습은 그 상의 성격과 의미에 따라 다양하게 표현된다. 이를 수인 또는 인상이라 한다. 오른손을 위로 올리고 손바닥을 밖으로 하여 두려워하지 말라는 뜻의 시무외인과 왼손을 밑으로 하여 소원을 받아들인다는 뜻의 여원인이 있다. 또한 오른손으로 땅을 짚어 지신(地神)에게 부처가 마군(魔軍)을 물리쳤음을 증명하는 자세로서 깨달음의 순간을 상징하는 의미의 항마촉지인(降魔觸地印), 불법을 설하는 의미의 설법인(說法印), 중생과 부처가 둘이 아니며 일체라는 뜻을 나타낸 지권인(智拳印), 아미타극락정토의 9등급을 나타내는 아미타구품인(阿彌陀九品印) 등이 가장 대표적인 수인이다. 자세에 따라 불·보살상의 상징의 의미가 달라질 수 있다. 보통 두 다리를 포갠 채 앉은 결가부좌의 좌상이나 입상인 경우가 많다. 시대와 지역에 따라서 의자에 앉아 두 다리를 내리는 의상(倚像), 의자에 앉아 오른쪽 다리를 왼쪽 다리 위에 얹어 놓은 반가상(半跏像), 두 다리를 교차하고 앉은 교각상(交脚像), 오른쪽 무릎을 세우고 왼발은 직각으로 구부리거나 대좌 밑으로 내려뜨리는 유희좌상(遊戱坐像), 누워 있는 와상(臥像) 등이 있다. 인도에서는 석존의 입멸 이후 약 500년 동안 불상이라는 예배 대상이 조성되지 않았다. 전설에 의하면 석존이 도리천(忉利天)에 올라가서 어머니 마야부인(摩耶夫人)에게 설법을 하였는데 이때에 열렬한 신자였던 스라바스티성(舍衛城)의 프라스트나지왕(波斯匿王)과 코삼비성(憍賞彌城)의 우다야 나왕(優塡王)은 각각 금과 향목(香木)으로 5척의 불상을 만들어서 이 세상에 잠시라도 석존이 없는 허전함을 달래었다고 한다. 하지만 실제적으로 보면 인도 쿠샨 왕조(Kushan) 시대에 불상이 처음 조성된 것으로 보인다. 그 이전 수 세기 동안에는 부처의 전생에 선행을 행한 이야기를 담은 본생도, 일생의 중요한 사건이나 가르침의 내용을 상징화한 불전도가 회화나 부조 등 여러 상징물로 표현되어 숭앙되었다. 불상 표현의 이러한 단계를 무불상 표현 시대라고 한다. 예를 들어 청정한 연화는 석존의 탄생을, 보리수는 해탈을, 법륜은 불법을 설하여 바퀴가 굴러가듯 사방에 영원히 전파된다는 뜻으로, 불탑은 열반의 상징이었다. 또한 부처의 존재는 불족적이나 빈 의자로 표현되었고 부처의 사리나 불 아는 부처의 진신 그 자체로서 숭앙되었다. 하지만 쿠샨 왕조 시대에 이르러서는 불상의 표현이 인간의 형상을 빌려오기 시작하였다. 인도 서북부 간다라(Gandhara) 지방은 헬레니즘(Hellenism) 문화의 영향을 받아 서방의 고전 문화가 영향을 받은 곳이다. 그리스의 신상 표현 전통이 작용한 것으로 생각되는 것은 불상이라는 신격이 사람의 형상을 빌려 표현되는 것이다. 한편, 인도 중북부의 마투라(Mathura) 지방은 이전부터 전해 내려오는 인도 고유의 전통을 이어받아 조금 늦게 불상 표현이 등장했다고 추측된다. 간다라 조각은 소조 상이나 회색의 편마암 조상이 많고 서구적인 불안에 사실적인 표현이 강조되는 데 비해, 마투라 조각은 붉은색에 흰 반점이 있는 사암질 조상이며 신체 묘사는 상징적이고 엄격하여 인도적인 예배 대상으로서의 모습을 잘 보여 주고 있다. 인도의 불상은 굽타(Gupta) 시대에 가장 이상적인 형태를 갖게 되었다. 굽타 조각의 대표적인 제작지는 쿠샨 조부 터 불상 조성이 활발했던 마투라 지방과 녹야원이 있는 베나레스 근처의 사르 나스(Sarnath) 지방이다. 건장한 체격에 균형 잡힌 신체 비례, 몸에 꼭 달라붙은 법의 밑에 팽팽하고 긴장감이 도는 불신의 표현은 마치 불법 자체가 불상에 응결된 것같이<NAME> 느낌을 준다. 인도 동북부 벵골 지방에 불상을 조성하는 일은 굽타 이후 팔라(Pala) 시대에 힌두교의 융성으로 집중되었다. 인도에서 불교문화가 거의 사라진 12세기 이후 남으로는 해로로 실론과 동남아시아 지역으로 퍼졌다. 북으로는 육로를 통해 서역을 거쳐 중국으로 동전하면서 발전하였다. 특히 동서 무역의 길목이었던 서역은 타크라마칸 사막을 중심으로 천산 남로인 코탄·미란을 지나거나 천산 북로인 키질·쿠챠·투르판 등지의 여러 불교문화의 중심지를 지나 중국의 둔황으로 이어졌다. 따라서 서역의 불상은 지역적인 요소들이 혼합된 형태로 만들어졌다. 즉 인도·티베트·이란의 요소에 서역의 지역적 특성이 가미된 것이다. 또한 중국으로 다가갈수록 중국적인 요소가 강하게 반영되는 다양하고 복잡한 도상과 양식이 혼재되어 발전하였다. 후한시대인 1세기경에 불교가 중국에 전해진 것으로 보인다. 하지만 최근 장쑤성에서 발견된 후한 말기의 마애 불상군을 제외하고는 3, 4세기경 동경 뒷면의 부조나 소형의 도제 불 혹은 고식의 청동 불과 같이 본격적인 예배 대상으로 인식되어 제작된 것 같지는 않다. 오호십육국 시대에 이르러 북방 호족들의 불교 수용 태도가 활발해지면서 불상 제작도 활발해졌다. 특히 후조의 건무 4년 명(, 334년)의 금동불 좌상은 현존하는 최고의 명문이 있는 불상이다. 북위 시대의 불상은 대체로 5세기 후반에서 6세기에 걸쳐서 중국적인 느낌이 강했지만, 6세기 이후에는 중국적인 느낌이 강하게 나는 조각이 발달하였다. 불교 자체가 점점 토착화되는 것을 의미한다. 또한 대규모 석굴 사원의 조영이 시작되었다. 둔황의 천불동을 비롯하여 병령사·맥적산 석굴·운강 석굴·용문 석굴·천룡산 석굴·천룡산 석굴 등 남북조시대에서 당대까지 많은 사원과 불교 벽화, 불상이 만들어졌다. 이와 같은 석굴 사원은 중국 북방에 치중되었다. 이민족 통치의 북조는 불교를 국교로 숭상하며 적극적인 신앙생활과 조상 활동을 펼친 데 비해, 남조는 한문화의 전통을 이어 좀 더 학문적인 태도로 불교를 수용하고 개인적인 신앙 위주로 발전하였다. 현존하는 남조계 불상은 예도 적고 소규모이며 부드럽고 환미감이 강조되어 온화한 느낌을 주는 데 비해 북조계 불상은 강직하고 예리한 조각 수법에 엄숙하고 위압하는 듯한 조형감이 두드러진다. 하지만 수나라의 중국 통일과 더불어 다양한 요소가 혼합되고, 당대에 이르러서는 중국 불상 조각의 완성기를 맞이하게 되었다. 7세기 후반의 긴장감이 넘치고 단정한 조각 양식을 대표하는 것은 용문 봉선사의 비로자나 본존과 주변의 보살·나한·신장상이다. 장안<NAME>사의 부조상은 고전적인 균형과 조화를 이룬 완숙기의 당대 불상 양식을 보여준다. 천룡산 석굴의 불상은 풍만하고 유연하며 약간 세속적인 요소가 강조되는 8세기 중엽 이후의 중국 불상 양식을 짐작하게 한다. 많은 석조상과 금동 상이 당대의 불상 양식을 보여 주고 있다. 이 전통은 이후 오대·요·금 및 송대의 불상 양식 조성에 큰 영향을 미쳤다. 대체로 금동·목조 또는 도제 불상이 많으며 당의 양식에서 출발하여 표현이 과장되거나 장식적인 요소가 첨가되면서 변모하였다. 삼국시대의 불상 양식 불교가 우리나라에 처음 전해진 것은 삼국시대이다. 중국의 오호십육국 중 하나인 전진의 왕 부견이 승려 순도와 불상·경문을 보냄으로써 생긴 것이다. 이어서 백제에도 384년(침류왕 1년)에 중국<NAME>에서 온 승려 마라난타에 의해 불교가 전파되었다. 새로운 종교가 전파되면서 불상은 절에 안치되거나 승려들에 의해 예배되었을 것이다. 또한 고구려나 백제도 곧 불상을 만들었을 것이며 초기에는 대체로 중국식 불상 양식을 모방하거나 그 영향을 크게 받았을 것으로 짐작된다. 즉, 서울 근교 뚝섬에서 출토된 금동불 좌상은 현존하는 초기 불상 가운데 가장 오래된 것이다. 중국의 전래품으로 추정하는 견해도 있는데, 중국의 북위 초인 5세기 초 또는 중엽 경의 불상 양식과 유사하기 때문이다. 이 뚝섬상과 같이 네모난 대좌 위에 두 손을 앞에 모은 선정인의 모습을 한 불좌상은 우리나라 불상 중 가장 초기<NAME>을 대표하는 것이다. 즉, 6세기 초의 삼국시대 초기 불상들은 대체로 고구려의 도읍인 평양 원오리 절터에서 나온 소조 불상이나, 백제의 도읍인 부여의 규암면 신리에서 나온 금동불 좌상, 그리고 부여 군수리 사지에서 나온 납석제 불상들이다. 앞서 언급된 뚝섬 불상<NAME>을 약간 변형한 것이다. 이들 불상들의 양식적 기원은 중국에서 찾을 수 있으며, 서역을 거쳐 인도 불상까지 그 맥이 이어지고 있다. 우리나라에 불교가 들어온 것은 4세기 말인데, 현존하는 삼국의 불상 중에서 6세기 이전으로 올라간 예는 확인되지 않고 있다. 다만 역사 기록에는 연가 7년 기미년의 고(구)려국......의 기록이 남아 있는 금동불입상이 국립 중앙 박물관에 있다. 또한 기미년이라는 간지는 불상의 양식에서 그 연대를 대략적으로 추정할 수 있다. 이 상의 가늘고 긴 얼굴형이나 법의의 주름이 양옆으로 뻗쳐 약간 부자연스럽게 보이는 모습 등이 북위 시대의 6세기 초 불상 양식을 반영하고 있어 539년을 기미년으로 보고 있다. 따라서 이 상은 현존하는 삼국시대 불상 가운데 연대를 알 수 있는 가장 오래된 불상이다. 또한 출토지는 경상남도 의령이었으나 명문 내용을 통해 고구려의 상임이 밝혀진 중요한 사례이다. 신라에서도 5세기 초부터 불교에 관한 기록이 존재하나 528년(법흥왕 15년)에 불교가 공인된 이후 기록상에 최초로 등장하는 절은 544년 준공된 흥륜사이다. 당시 이 절에는 예배 대상으로서 불상이 안치되었을 것이나 지금은 절터만 겨우 알아볼 수 있을 뿐 불상의 자취는 찾아볼 수 없다. 그 뒤 566년에 황룡사라는 거대한 사찰이 지어졌다. 삼국유사에 기록된 것처럼 이 절터에는 인도에서 보내온 모형에 따라 주조되었다는 장륙의 금동 삼존불 상의 큰 석조대좌가 지금도 남아 있다. 이런 유적을 통해 6세기 후반부터 신라에서도 대규모 불상 조성이 이루어졌음을 짐작할 수 있다. 6세기 후반의 삼국시대의 불상 중에는 명문이 있는 작품도 여럿 포함되고 있다. 즉, 간송미술관 소장 금동계미명삼존불 입상(국보, 1962년 지정)과<NAME> 소장 황해도 곡산 출토 금동신묘명삼존불(국보, 1962년 지정)이 있다. 중국의 북위 말기 및 동위 시대의 조각 양식을 반영하고 있어 각각 564년, 571년에 해당하는 일광삼존상으로 짐작된다. 그렇지만 이들 불·보살상의 세부 표현이나 광배의 화염문 혹은 연화 대좌의 표현 양식을 보면 중국의 상들보다 훨씬 단순해졌다. 또한 세부 묘사가 생략되고 기법이 투박하다. 이런 요소는 우리 불상에서 흔히 볼 수 있는 꾸밈없고 자연스러운 조형성의 한 특징이 아닌가 한다. 삼국시대의 석조 불상은 대부분 암벽에 돋을새김으로 표현된 것으로, 환조( : 한 덩어리의 재료에서 물체의 모양 전부를 조각해 내는 일)로 제작되었다. 그중에서도 충청남도 태안군 태안읍에 있는 태안마애삼존불(보물, 1966년 지정)은 보살상을 중심으로 양쪽에 불상이 표현된 특이한 형태이다. 서산시 운산면의 서산<NAME>리 마애 여래삼존상(국보, 1962년 지정)은 조각 수법이 우수할 뿐 아니라 얼굴 표정에 밝고 티 없이 웃는 자비의 미소가 백제의 미소라 불릴 만큼 특징이다. 이 서산마애불은 삼국시대에 유행했던 보살상<NAME>으로 불상의 왼편에 반가 사유 보살상을, 오른편에 보주를 두 손에 마주 잡은 보살 입상을 협시로 거느린 삼존불이다. 또한 삼존불<NAME>으로서 보살 입상과 반가사유상을 양 협시로 거느린 도상 역시 한국적인 수용 현상이 아닌가 생각된다. 특히 백제 지역에서는 보주를 양손에 마주 들고 있는 오른쪽의 보살 협시상과 같은<NAME>을 많이 볼 수 있다. 중국에서도 백제와 중국 남조의 문화 교류가 활발했음을 알 수 있는데, 북조의 북위 시대 불상보다는 오히려 남조 지역 출토의 불상에서 발견되고 있다. 이런 면은 이미 백제의 전축분이나 연화 문전에서도 확인되고 있어 불교 미술과도 관련이 깊었음을 추측할 수 있다. 백제의 불상은 대개 부드럽고 온화한 조형성으로 특징지어지며 일본에도 많은 영향을 주었다. 특히 호류사의 몽전관음상이나 금동 48체불은 일본 초기 불상 조각에서 보주를 든 보살상 형상을 취하고 있다. 또한 기록상으로나 유물상으로도 많은 연관성이 존재한다. 이러한 현상은 백제의 성왕 때인 552년에 불교를 전한 이래로 많은 불상과 경전이 전해지고, 승려의 왕복뿐만 아니라 공장·화공 등이 건너가 일본의 아스카시대 불교문화 형성에 지대한 영향을 끼쳤기 때문이다. 이와 같은 의미에서 일본의 호류사에 있는 백제 관음상은 같은 절에 있는 몽전관음상과 비교했을 때 매우 이국적인 특징을 갖고 있다. 한국적인, 아마도 백제적인 특징으로 이 점이 꼽힐 수 있다. 삼국시대 불상 가운데 반가 사유 보살상이 특히 많이 제작되었다. 반가사유상은 반가좌 형태로 앉아 오른손을 뺨에 살짝 대고 사색하는 자세를 취하고 있는 보살상이다. 한국에선 흔히 미륵보살로 추측된다. 하지만 그 시작은 싯타르타 태자가 출가하여 중생 구제의 큰 뜻을 품고 사색하는 태자사유상에서부터다. 앞서 언급한 서산마애삼존불의 좌측 협시는 백제의 반가상으로서의 특징이 있다. 신라 초기에 속하는 중요한 예로 경주 근교의 단석산 신선사에 있는 반가 사유 보살상이 있다. 평양 평천리에서 출토된 금동반가보살상은 고구려 시대의 반가 사유 보살상이다. 국립 중앙 박물관에 있는 거대한 금동반가 사유 보살상(국보, 1962-1 지정)과 금동반가 사유 보살상(국보, 1962-2 지정)을 비롯하여 크고 작은 금동불 20여 구가 전하고 있다. 그중에서도 경상북도 봉화 출토의 석조 반가 사유 보살상은 현재 하반부만 남아 있지만 크기가 1.6m이다. 만약 완전하지 못하였다면 현존하는 반가사유상 가운데 가장 크고 우수한 석조상으로, 금동미륵보살반가상(국보, 1962-2 지정)과 같은 양식 계보임을 알 수 있다. 일본 불상에 큰 영향을 끼친 것으로는 반가 사유 보살상도 있다. 특히 일본의 고류사에는 금동미륵보살반가상(국보, 1962-2 지정)과 거의 유사한 형태의 목조 반가사유상이 있다. 이 상은 우리나라에 적송으로 많이 만들어졌는데, 이 절의 창건 연혁이나 불교 교류 기록으로 미루어 볼 때 신라에서 가져간 것으로 짐작된다. 신라에서 정치·사회적으로 중요시되던 화랑 제도는 불교의 미륵 신앙과 관련되어 있어 불교사상적·역사적으로 반가 사유 보살상의 신앙 및 그 의미에 한국적인 독특한 수용태세를 보인다. 삼국시대 말기(7세기 중엽)에 가까워지면 얼굴이나 불신의 묘사에 입체감이 강조되고 법의 표현도 자연스러워진다. 또한 입체 조각으로서의 형태를 갖추게 되는데, 이는 상의 전면뿐 아니라 측면이나 뒷면의 묘사에도 관심을 기울이는 것이다. 경주 배동 석조여래삼존입상(보물, 1963년 지정)이나 경주 서악동 마애 여래삼존입상(보물, 1963년 지정)을 비롯하여 경주 남산 불곡 마애 여래 좌상(보물, 1963년 지정)·경주 인왕동 석불좌상 등 7세기 석조 상이 잘 보존되어 있다. 삼국 중 불교가 뒤늦게 공인되긴 했지만 신라 지역에 현존하는 7세기 석조 불상들은 대체로 신라 지역에 많이 남아 있어 그 조상 활동이 활발했음을 알 수 있다. 특히 7세기에 제작된 우수한 금동불상 가운데 관음상이 많이 남아 있다. 백제 규암리사지에서 나온 2구의 금동보살입상을 비롯하여 공주 근교인 의당면 송정리 출토의 금동관음보살입상, 삼양동 금동관음보살입상(국보, 1968년 지정) 그리고 경상북도 선산(지금의 구미) 출토의 구미 선산읍 금동보살입상(국보, 1976-1 지정) 및 구미 선산읍 금동보살입상(국보, 1976-2 지정) 등은 모두 이 시대를 대표하는 우수한 상 들이다. 아미타불은 보관 중앙의 중앙에 위치하는데, 도상적으로 보면 관음상임이 확실하다. 이로써 당시의 관음 신앙의 유행도 함께 짐작할 수 있다. 이들 금동 관음보살상에서 볼 수 있듯이 7세기에 들어와서 만들어진 보살상은 신체 균형이 잡혀 있고 세부 묘사가 구체적이다. 또한 조형적으로 균형 잡힌 불상으로 발전되어 가는데, 서 있는 자세와 늘어뜨린 천의를 자연스러운 표현으로 표현했기 때문이다. 규암리 출토의 보살상은 약간 시대가 늦은 선산 출토의 보살상보다 더욱 뚜렷하게 나타난다. 석조 상보다 작은 크기의 금동상에서 더욱 뚜렷하게 나타나는 조형상의 변화는 주조 기술적인 측면에서도 찾아볼 수 있다. 삼국시대 말기의 불·보살상은 중국의 수나라에서 당나라 초기에 이르는 불상 양식의 영향을 받았다. 신체의 균형 잡힌 비례감, 날씬한 몸매에 조화되는 영락 장식과 정면뿐 아니라 측면·뒷면의 입체적인 표현에 더욱 집중함으로써 조형적으로 아름다운 불·보살상 형태로 나타난다. 또한 이상적인 예배 대상을 종교적인 신앙의 대상으로서 추구하고 있음을 알 수 있다. 이러한 경향은 중국에서는 당나라 때 두드러졌고 우리나라에서는 통일신라시대의 불상 표현에서 뚜렷하게 나타난다. 통일신라시대의 불상 양식은 우리나라 불교문화의 전성기라 할 수 있다. 삼국시대부터 숭상되어 오던 불교는 신라가 삼국을 통일하는 데 정신적인 토대가 되었다. 또한 국가 차원의 사원 건축이나 불상 조성 등에 큰 영향을 끼쳤다. 통일신라의 불상<NAME> 우선 고신라 시대의 불상 양식을 기초로 백제와 고구려와의 통합에 따른 새로운 자극과 변화가 불교 미술에도 어느 정도 반영되었을 것으로 생각된다. 또한 통일을 전후로 당과의 정치적·문화적 교류와 승려들의 대당 유학에 따라 새로운 불교 경전의 전래와 교리 연구도 활발해져서 율종·화엄종·법상종 등의 종파가 탄생했다. 또 불상의 종류나 표현도 다양해졌다. 나아가 신라의 불교 미술은 중국을 넘어 서역과 인도로 이어지는 불교문화의 국제적인 요소도 반영되어 다양한 외래 양식의 수용과 새로운 변형, 토착적인 요소가 합쳐져 독특한 통일신라의 불상 양식으로 발전해 나갔다. 통일신라의 불상들은 역사 기록과 일치하거나, 명문으로 연대를 알 수 있는 경우가 많다. 따라서 불상 양식의 시대 구분도 어느 정도 가능하다. 대체로 통일 초부터 670년대까지는 보수적 경향이 짙은 전대의 양식 계승 및 새로운 요소의 모색기, 680년 이후 8세기 후반 초인 석굴암의 완성기(751∼774년)까지는 중국의 당 양식의 수용 및 신라의 이상적인 불상형의 완성기, 8세기 말 이후로는 불상 양식의 토착화와 쇠퇴기 등으로 구분할 수 있다. 통일신라시대의 불상을 보면 대체로 입상에는 여원 인과 시무외인의 통인을 나타낸 불상이 많고 약함을 나타낸 불상도 많다. 법의의 형태는 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 하나는 양어깨를 덮은 통견으로, 1962년 국보로 지정된 경주구황리금제여래입상과 같이 가슴 앞으로 U자형의 곡선을 이루면서 늘어져 있다. 통견의 법의가 가슴 앞에서 U자형으로 내려오다가 허리 아래에서 Y자형으로 갈라져서 각각 양다리 위에서 U자형의 주름을 형성하면서 좌우 대칭을 이루는<NAME>은 경상북도 선산에서 출토된 금동불입상이나 감산사 석조아미타불입상(국보, 1962년 지정)과 같이 특징이다. 이들 두 불입 상의 직접적인 모형은 중국에서 찾을 수 있으며, 더 거슬러 올라가면 서역이나 인도에서 원류를 찾을 수 있을 만큼 넓은 지역과 긴 시간에 걸쳐 발전하며 변천하였다. 하지만 신라에서는 이 두 가지<NAME>이 주를 이룰 만큼 대다수를 차지하며, 입는 방식에 따라 각각 몇 종류의 유형을 형성해 토착적인 양식으로 발전하였다. 통일신라시대의 불상은 대부분 결가부좌 자세를 취하고 있다. 수인은 경주 안압지에서 출토된 금동삼존판불과 같이 설법인을 하거나 경주 구황리 금제여래좌상(국보, 1962년 지정)과 같이 시무외인과 촉지인이 결합된 손 모양을 한 예도 있다. 촉지인은 7세기 말부터 나타나기 시작한 불상 가운데서도 대표적인 예이다. 경상북도 군위 팔공산에 있는 군위 아미타여래삼존 석굴(국보, 1962년 지정)이나 경주남산 칠불암 마애 석불(보물, 1963년 지정)의 본존불과 석굴암의 본존불 상이 대표적인 예라 하겠다. 원래 촉지인은 싯다르타가 해탈하여 성숙한 순간을 상징하는 수인이다. 석가모니불을 원칙으로 하되 후대에 이르러 아미타불이나 약사불에도 표현되고 있다. 또한 통일신라시대에는 석굴암의 조성 이후 불좌상에 이 촉지인이 유행하였다. 촉지인의 불상에는 대체로 석굴암의 본존처럼 편단 우견의 상이 많다. 하지만 군위 삼존불이 나 경주삼릉계 석조 약사여래 좌상처럼 통견의 법의가 약간 변형된 상에서도 많이 발견된다. 통일신라시대의 보살상은 삼국시대 말기의 양식보다 더 화려한 영락 장식을 하고 정면성 위주에서 탈피했다. 허리를 약간 비틀면서 한쪽 다리에 힘을 빼고 자연스럽게 서서 몸의 균형을 유지하면서도 동적인 자세로 바뀐다. 경주 남산 칠불암 협시보살이나 경주 안압지 출토의 삼존판불에서 이와 같은 변화가 뚜렷하게 나타난다. 또한 가슴에서 가로질러 대각선으로 걸쳐 있는 천의 와 영락 장식이 화려하게 변한다. 719년 명이 있는 감산사 석조미륵보살입상(국보, 1962년 지정) 이 대표적인 예이다. 이러한 신라의 보살상 표현은 전체적인 양식의 흐름에서 보면 중국 당의 7세기 말과 8세기 초의 보살상 표현과 유사하다. 그러면서도 얼굴의 넓적하고 부드러운 면이나 약간 투박한 감이 있는 조형성은 역시 한국적인 특성이 잘 표현된 것이라 하겠다. 이와 같이 통일신라시대의 불상 양식은<NAME>이나 도상 면에서는 국제 흐름과 연관성이 있고 그 표현이나 기법에서는 한국적인 요소가 가미되어 신라 양식이 형성되었다. 예컨대 경주 안압지 출토의 삼존판불은 도상적으로나 양식적으로 당의 불상 양식을 따르고 있다. 특히 신라인 특유의 불안과 조각 기법을 보여 주고 있는데, 둔황 천불동의 벽화와 더불어 일본의 호류사 소장 아미타 압출불 좌상 혹은 금당벽화의 아미타 정토변과 비교된다. 통일신라시대의 불상 조각 중에서 가장 뛰어나며, 대표적인 예는 경주 토함산 위에 있는 석굴암이다. 궁륭 천정의 석굴 사원은 중국에서도 유례가 없는 것으로 본존과 보살·천·나한 등 여러 권속들이 한데 모였으며 마치 불국토를 재현하듯 여러 개의 다듬어진 돌로 쌓아서 축조했다. 특히 각 조상 표현의 조각 기술의 세련도 나 상의 알맞은 비례, 부드러운 조형성 위에 불상 전체에 흐르는 숭고한 종교성이 조화되어 종교 예술로서의 아름다움과 신성함을 돋보이게 한다. 유네스코는 1995년 말 석굴암이 세계적으로 보존해야 하는 세계문화유산의 하나로 지정했다. 석굴암이 조성된 신라의 경덕왕 때는 삼국유사에 기록된 분황사의 거대한 금동불이나 봉덕사의 동종 등이 만들어지는 등 국가사업으로서 이루어지는 대규모의 불사가 가장 활발했던 때로 생각된다. 통일신라시대의 후기, 즉 8세기 말에서 9세기에 이르면 불상 조성에서는 금동 상이 많이 줄어든 반면 석조 상이나 철불상이 많이 나타난다. 특히 이 시기에는 지권인을 한 비로자나불 좌상이 많이 만들어진다. 철원의 도피안사나 장흥 보림사의 철조 비로자나불 좌상 등은 신라 말기 불상 양식을 대표하는 대표적인 예이다. 이 불상은 원래 밀교 종파에서 금강계의 법신 불로 숭배되는 보살형 대일여래상과 유사한 성격을 갖는다. 하지만 통일신라 후기에는 이와 관련되는 다른 밀교 조상은 거의 없고 지권인의 비로자나불만이 선종 사찰에 많이 모셔져 있다. 이는 통일신라 후기의 선종계 불교가 화엄 사상 교리를 받아들여서 화엄의 주존인 비로자나불을 예배한 것으로 추측된다. 통일신라 말기부터 유행하던 촉지인 불 좌상이 고려 및 조선시대의 불상 양식에 이어졌다. 또한 우견 편단이나 통견의 법의는 약간씩 변형을 겪으면서 고려적인 독특한 불상 양식을 형성했다. 대체로 고려 시대 전기에는 지방에 따라 불상 군이 몇 가지 특징적으로 제작되었다. 그중에는 강원도 강릉에 있는 월정사·한송 사지·신복사지의 석조나 대리석 보살상이 있다. 이 상들은 통통하고 풍만한 조형성은 신라 말기의 불상 양식을 이어 주는 것 같으면서도 중국의 송이나 요 시대의 불상 양식이 어느 정도 반영된 듯하다. 또한 신라 말기의 불상 양식이 부분적으로 이어졌으나 지방색이 강한 특이한 불상 양식을 보여 주는 또 다른 유형은 강원도 원주나 경기도 광주, 충청남도 충주 지역에서 출토된 거대한 철불들이다. 이와 같은 점은 고려 초 이 지역에서 활약하던 호족들이 적극적으로 불사를 지원하는 것과도 관련이 있을 것이다. 충청남도와 전라북도에 많이 보이는 기둥같이 큰 몸체에 관을 쓴 관촉사 석조미륵보살입상(보물, 1963년 지정)·대조사 석조 미륵보살 입상(보물, 1984년 지정)·개태사지 석불입상(보물, 1963년 지정)도 있다. 이들은 토착적이거나 지방색이 강한 불상 형태가 많다. 민간 신앙과 밀접하게 연결돼 있는 것으로 생각된다. 거대한 불상은 고려 왕실의 지방적 기반을 강화하기 위한 의도로 해석된다. 하지만 불상 조성의 의욕은 크나 조형 감각은 뒤떨어져 있다. 티베트·네팔 계통의 이국적인 불상 양식이 혼재하고 있는 것은 고려 후기에는 원나라 황실과의 관계에 따라 라마 불교가 전해졌기 때문이다. 하지만 고려 초기 조각 양식이 보다 큰 영향력을 발휘하면서 부드럽고 온화한 조상 양식으로 발전해 나갔다. 장곡사 금동 약사여래 좌상(보물, 1963년 지정)과<NAME>사 금동 아미타 여래좌 상이 대표적인 작품이다. 특히, 고려 후기 불교 조각의 편년 설정에 매우 중요한 잣대가 되는 두 개의 상은 1346년에 조성되었음을 알려 주는 명문이 있다. 또한 고려 후기 만들어진 금동불감 몇 점이 전해지고 있다. 이는 이동이 쉬운 소형의 전각 내부 벽에 불상을 부조하고 금동불을 안치한 것으로, 여행하면서 예배를 드리던 개인의 원불로 생각된다. 조선시대의 불교는 억불 숭유 정책의 영향으로 중앙 집권층의 관심에서 멀어지게 되며 고려 말까지 형성된 조각 양식의 답습과<NAME> 화가 오래 지속되었다. 따라서 삼국시대 이후 수용, 발전되어오던 불교 조상은 표현의 창의성과 종교 조각으로서의 숭고성이 감소하고 실제 제작 기술에서도 퇴보했다. 아직 연구 조사의 단계인 조선시대의 불상은 그 체계를 잡기는 어렵지만 임진왜란을 기점으로 전후기로 나눌 수 있을 것이다. 전기는 여전히 고려적인 요소가 남아 있는 반면 후기는 불신의 비례나 조각 수법에서<NAME>에 치우치고 답습적이어서 불상에서 풍기는 정신성이 결여되었다. 또한 중국 등지의 영향을 거의 받지 않는 독자적인 형태로 발전했다. 제작 과정에서 편의를 위해 그 형상이 거의 비슷하지만 개성이 없는 불상으로 표현하였다. 조선시대 전기의 상 가운데 국립 중앙 박물관에 있는 목조 아미타불좌상은 성화 18년(1482년) 명의 복장 기록이 있는 우수한 작품이다. 또한 경기도 수종 사탑에서 나온 불감 및 금동불 좌상에는 1493년 명에 해당하는 복장 주서가 기록되어 있어 왕실의 빈 이 제작한 것임을 알 수 있다. 기림사 건칠 보살 좌상(보물, 1965년 지정) 또한 대좌에 1501년 명이 모셔져 있다. 후기 불상 중에는 역시 수종사의 탑에서 나온 20여 구의 소형 금동불상 중 1628년에 봉안된 상도 포함되어 있다. 또 무량사 극락전의 아미타삼존불좌상의 복장에도 1633년이라는 명문이 있어 17세기 전반기의 불상 양식의 대세를 알 수 있다. 불상의 특징은 대부분 불신의 비례에서 머리 부분이 크고 신체의 묘사도<NAME>적이라는 것이다. 또한 조각 기법도 뒤떨어져 투박해 보이는 조형성을 드러낸다. 이 밖에 불전의 불화 대신 벽에 걸고 예배를 드린 우수한 목각불탱도 몇 가지 남아 있다. 남장사 보광전 목각탱(보물, 1987년 지정)·남장사 관음선원 목각 아미타여래설법상(보물, 1987년 지정)·문경 대승사 목각 아미타여래설법상 관계 문서(보물, 1973년 지정) 등이 대표적인 작품이다. 용문사 목각탱과 실상사 약수암 목각 아미타여래설법상(보물, 1965년 지정)은 제작 연대가 밝혀진 예로서 주목된다. 조선시대의 불상은 조형적인 아름다움, 종교적 정신성의 표현 등이 전대에 비해 훨씬 뒤처져 예술성에서는 퇴보했다. 하지만 그 나름의 특징을 가진 조선시대의 불상 양식이 형성되어 오늘날까지 그 맥을 이어오고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 불상 (佛像) ### 내용: 부처[]를 모시는 것만을 엄격하게 표현한다. 하지만 부처의 상은 넓은 의미에서는 보살상·천왕상·명왕상·나한상 등을 포함한다. 불상 불타는 출가하여 수행을 거듭한 뒤 자기 스스로 진리, 즉 보리를 얻은 각자라는 뜻이다. 대승 불교에서는 모든 중생이 수행하면 불타가 될 수 있다고 한다. 역사적으로 볼 때 인도의 고타마 싯다르타 태자는 석 가족의 성자로 불리던 석가모니, 즉 석가모니이다. 그렇지만 불교에서는 석존 이전에도 부처가 존재해 연등불·다보 불 등이 있다. 혹은 석가를 포함한 과거칠불( : ·······)이 있다고 한다. 또한 여러 정토 세계에도 많은 부처가 있고 시방에 걸쳐 많은 부처가 있다고 믿는다. 불교의 교리가 발달함에 따라 부처의 성격도 구체화되어, 인간 세계에 태어나 불법의 진리를 몸소 체험하여 증명한 석존은 응신불(應身佛), 여러 불국토(佛國土)에 나타난 부처는 보신 불(報身佛) 그리고 불법의 진리 자체를 형이상학적인 의미의 집합체로서 인식된 부처인 법신불(法身佛)의 삼신불(三身佛) 사상이 등장하는 등 상징적인 의미의 많은 부처가 존재하게 되었다. 하지만 석가불·아미타불·약사불·비로자나불 등은 우리나라에서 실제로 예배의 대상으로 많이 숭상되었다. 대승 불교가 발달함에 따라 보살의 개념이 차츰 등장했다. 보살은 성도 또는 성불의 뜻을 품고 보리를 구하고 있으나, 현재는 중생을 교화 제도하기 위해 부처를 도와 오랜 기간 보살행을 하는 분이다. 일생보처의 보살은 대개 부처를 보좌하며 수행한다. 현재 도솔천에서 보살행을 하고 있지만 56억 7천만 년 후<NAME>수 아래에서 세 번의 설법을 통해 석존의 업적을 계승할 미래의 부처가 미륵보살이다. 아미타불의 보좌는 아미타불이고,<NAME>와<NAME>은 석가모니 또는 대일여래의 보좌, 일광과 월광은 약사여래의 보좌이다. 보살은 상으로 표현될 때는 단독으로 예배를 드리는 경우도 있으나 불상의 양쪽 협시로 표현되는 것이 일반적이다. 보살상은 불상과는 달리 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)가 없다. 치마와 같은 상의를 입고 상체는 천의( : 천인나 선녀의 옷)라고 불리는 숄 같은 것을 어깨에 걸쳐서 몸에 두른다. 몸에 구슬 장식이 몸에 걸쳐져 있는데 불상과 달리 몸에 보관·목걸이·팔찌 등을 걸치고 있다. 이는 싯다르타가<NAME>기 전에 귀인으로서 수행하는 과정으로 볼 수 있다. 특정한 보살을 확인하려면 반드시 이런 표현만이 있는 것은 아니다. 불탑에 아미타불이 모셔져 있으면 관음보살, 보관에 아미타불이 모셔져 있으면 미륵보살로 짐작하기도 한다. 또한 손에 연꽃이나 정병·보주 같은 지물을 들고 있는 보살상도 흔하지만 명문이 없으면 정확한 보살명을 확인하기 어렵다. 인도 불교 성립 이전부터 존재했던 브라만교와 민간 신앙의 여러 신들이 불교 세계를 수호하는 신으로 포섭되어 예배되는 기타 제상이 불상과 보살상 이외에 많다. 즉, 천부(天部)에 속하는 범천(梵天)·제석천(帝釋天), 불국토를 사방에서 수호하는 사천왕(四天王), 성역(聖域)의 입구를 지키는 인왕(仁王) 그리고 원래는 인도의 토착 신앙의 신이었으나 불법에 교화된 팔 부 신중(八部神衆), 불법을 받들고 불국토를 장엄(莊嚴) 하는 비천(飛天) 등 불교에 관계되는 모든 신상(神像)들을 넓은 의미의 불상이라는 용어에 포함하여 부르기도 한다. 또한 부처의 가르침을 몸소 실천하고 전수하는 나한상이나 조사상, 밀교의 명왕상들도 불상에 포함된다. 천부상 중에서 갑옷을 입은 사천왕은 도깨비를 밟고 서 있다. 각각 사방을 수호하며 북에는 다문 천, 동에는 지국천, 서에는 광목천, 남에는 증장천이 있다. 무기나 얼굴 표정과 무기를 들고 있는 모습이 서로 다르다. 한편 절의 입구나 탑문에 조각된 인왕상은 성스러운 지역을 지키는 문지기와 같은 수호신적인 의미를 갖는다. 또한 천·용·야차·건달바·아수라·가루라·긴나라·머플러 가는 석가의 권속 중 불법을 수호하는 팔 부 신중이다. 조각으로 묘사될 때는 조금씩 다르게 나타나기도 한다. 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛(광배)이 있는 불상은 대부분 대좌 위에 놓인다. 광배는 머리에 있는 두광이나 몸 뒤에 있는 신광으로 구성되며, 주변이 화염문( : 불꽃무늬)으로 장식되어 부처의 신성함을 강조한다. 또한 광배에는 조그마한 화불이 있어 여러 형태로 변화하여 나타나는 영겁의 불타 세계를 상징하기도 한다. 불상은 인간 형상을 빌려 표현되지만, 그 부처가 상징하는 여러 초인간적인 성격이 신체적인 특징으로 나타난다. 부처의 머리에는 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 있고 머리카락이 짧고 꼬부라져서 나발이라 불린다. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양) 형이다. 귀는 길고, 이마의 한가운데에는 백호라는 긴 털이 있어 과거와 현재, 미래까지도 비춰 볼 수 있는 초월적인 능력을 갖고 있다. 이러한 부처의 초인간적인 성격이 신체적으로 표현될 때 크게는 32상 80종 호의 특징이 있어 일반적인 인간의 표현과 구별된다고 한다. 부처의 법은 대개 두 어깨를 덮는 통견<NAME>과 한쪽만 덮는 편단우견( : 왼쪽 어깨에 옷을 걸치고 오른쪽 어깨가 드러남)<NAME>으로 구분된다. 자세, 손의 모양, 지물에 따라서도 불상의 성격을 알 수 있다. 인도에서 이러한 불상 표현의 도상적 규범은 경전 상의 의궤에 따라 생겨나 발전되어 왔다. 하지만 불교와 불교 미술이 서역과 중국을 거쳐 우리나라에 들어오면서 새로운 의미의 도상이 첨가되거나 지역적인 특성이 반영되어 조금씩 변화한 불상들이 유행하게 되었다. 불상이나 보살상의 손 모습은 그 상의 성격과 의미에 따라 다양하게 표현된다. 이를 수인 또는 인상이라 한다. 오른손을 위로 올리고 손바닥을 밖으로 하여 두려워하지 말라는 뜻의 시무외인과 왼손을 밑으로 하여 소원을 받아들인다는 뜻의 여원인이 있다. 또한 오른손으로 땅을 짚어 지신(地神)에게 부처가 마군(魔軍)을 물리쳤음을 증명하는 자세로서 깨달음의 순간을 상징하는 의미의 항마촉지인(降魔觸地印), 불법을 설하는 의미의 설법인(說法印), 중생과 부처가 둘이 아니며 일체라는 뜻을 나타낸 지권인(智拳印), 아미타극락정토의 9등급을 나타내는 아미타구품인(阿彌陀九品印) 등이 가장 대표적인 수인이다. 자세에 따라 불·보살상의 상징의 의미가 달라질 수 있다. 보통 두 다리를 포갠 채 앉은 결가부좌의 좌상이나 입상인 경우가 많다. 시대와 지역에 따라서 의자에 앉아 두 다리를 내리는 의상(倚像), 의자에 앉아 오른쪽 다리를 왼쪽 다리 위에 얹어 놓은 반가상(半跏像), 두 다리를 교차하고 앉은 교각상(交脚像), 오른쪽 무릎을 세우고 왼발은 직각으로 구부리거나 대좌 밑으로 내려뜨리는 유희좌상(遊戱坐像), 누워 있는 와상(臥像) 등이 있다. 인도에서는 석존의 입멸 이후 약 500년 동안 불상이라는 예배 대상이 조성되지 않았다. 전설에 의하면 석존이 도리천(忉利天)에 올라가서 어머니 마야부인(摩耶夫人)에게 설법을 하였는데 이때에 열렬한 신자였던 스라바스티성(舍衛城)의 프라스트나지왕(波斯匿王)과 코삼비성(憍賞彌城)의 우다야 나왕(優塡王)은 각각 금과 향목(香木)으로 5척의 불상을 만들어서 이 세상에 잠시라도 석존이 없는 허전함을 달래었다고 한다. 하지만 실제적으로 보면 인도 쿠샨 왕조(Kushan) 시대에 불상이 처음 조성된 것으로 보인다. 그 이전 수 세기 동안에는 부처의 전생에 선행을 행한 이야기를 담은 본생도, 일생의 중요한 사건이나 가르침의 내용을 상징화한 불전도가 회화나 부조 등 여러 상징물로 표현되어 숭앙되었다. 불상 표현의 이러한 단계를 무불상 표현 시대라고 한다. 예를 들어 청정한 연화는 석존의 탄생을, 보리수는 해탈을, 법륜은 불법을 설하여 바퀴가 굴러가듯 사방에 영원히 전파된다는 뜻으로, 불탑은 열반의 상징이었다. 또한 부처의 존재는 불족적이나 빈 의자로 표현되었고 부처의 사리나 불 아는 부처의 진신 그 자체로서 숭앙되었다. 하지만 쿠샨 왕조 시대에 이르러서는 불상의 표현이 인간의 형상을 빌려오기 시작하였다. 인도 서북부 간다라(Gandhara) 지방은 헬레니즘(Hellenism) 문화의 영향을 받아 서방의 고전 문화가 영향을 받은 곳이다. 그리스의 신상 표현 전통이 작용한 것으로 생각되는 것은 불상이라는 신격이 사람의 형상을 빌려 표현되는 것이다. 한편, 인도 중북부의 마투라(Mathura) 지방은 이전부터 전해 내려오는 인도 고유의 전통을 이어받아 조금 늦게 불상 표현이 등장했다고 추측된다. 간다라 조각은 소조 상이나 회색의 편마암 조상이 많고 서구적인 불안에 사실적인 표현이 강조되는 데 비해, 마투라 조각은 붉은색에 흰 반점이 있는 사암질 조상이며 신체 묘사는 상징적이고 엄격하여 인도적인 예배 대상으로서의 모습을 잘 보여 주고 있다. 인도의 불상은 굽타(Gupta) 시대에 가장 이상적인 형태를 갖게 되었다. 굽타 조각의 대표적인 제작지는 쿠샨 조부 터 불상 조성이 활발했던 마투라 지방과 녹야원이 있는 베나레스 근처의 사르 나스(Sarnath) 지방이다. 건장한 체격에 균형 잡힌 신체 비례, 몸에 꼭 달라붙은 법의 밑에 팽팽하고 긴장감이 도는 불신의 표현은 마치 불법 자체가 불상에 응결된 것같이<NAME> 느낌을 준다. 인도 동북부 벵골 지방에 불상을 조성하는 일은 굽타 이후 팔라(Pala) 시대에 힌두교의 융성으로 집중되었다. 인도에서 불교문화가 거의 사라진 12세기 이후 남으로는 해로로 실론과 동남아시아 지역으로 퍼졌다. 북으로는 육로를 통해 서역을 거쳐 중국으로 동전하면서 발전하였다. 특히 동서 무역의 길목이었던 서역은 타크라마칸 사막을 중심으로 천산 남로인 코탄·미란을 지나거나 천산 북로인 키질·쿠챠·투르판 등지의 여러 불교문화의 중심지를 지나 중국의 둔황으로 이어졌다. 따라서 서역의 불상은 지역적인 요소들이 혼합된 형태로 만들어졌다. 즉 인도·티베트·이란의 요소에 서역의 지역적 특성이 가미된 것이다. 또한 중국으로 다가갈수록 중국적인 요소가 강하게 반영되는 다양하고 복잡한 도상과 양식이 혼재되어 발전하였다. 후한시대인 1세기경에 불교가 중국에 전해진 것으로 보인다. 하지만 최근 장쑤성에서 발견된 후한 말기의 마애 불상군을 제외하고는 3, 4세기경 동경 뒷면의 부조나 소형의 도제 불 혹은 고식의 청동 불과 같이 본격적인 예배 대상으로 인식되어 제작된 것 같지는 않다. 오호십육국 시대에 이르러 북방 호족들의 불교 수용 태도가 활발해지면서 불상 제작도 활발해졌다. 특히 후조의 건무 4년 명(, 334년)의 금동불 좌상은 현존하는 최고의 명문이 있는 불상이다. 북위 시대의 불상은 대체로 5세기 후반에서 6세기에 걸쳐서 중국적인 느낌이 강했지만, 6세기 이후에는 중국적인 느낌이 강하게 나는 조각이 발달하였다. 불교 자체가 점점 토착화되는 것을 의미한다. 또한 대규모 석굴 사원의 조영이 시작되었다. 둔황의 천불동을 비롯하여 병령사·맥적산 석굴·운강 석굴·용문 석굴·천룡산 석굴·천룡산 석굴 등 남북조시대에서 당대까지 많은 사원과 불교 벽화, 불상이 만들어졌다. 이와 같은 석굴 사원은 중국 북방에 치중되었다. 이민족 통치의 북조는 불교를 국교로 숭상하며 적극적인 신앙생활과 조상 활동을 펼친 데 비해, 남조는 한문화의 전통을 이어 좀 더 학문적인 태도로 불교를 수용하고 개인적인 신앙 위주로 발전하였다. 현존하는 남조계 불상은 예도 적고 소규모이며 부드럽고 환미감이 강조되어 온화한 느낌을 주는 데 비해 북조계 불상은 강직하고 예리한 조각 수법에 엄숙하고 위압하는 듯한 조형감이 두드러진다. 하지만 수나라의 중국 통일과 더불어 다양한 요소가 혼합되고, 당대에 이르러서는 중국 불상 조각의 완성기를 맞이하게 되었다. 7세기 후반의 긴장감이 넘치고 단정한 조각 양식을 대표하는 것은 용문 봉선사의 비로자나 본존과 주변의 보살·나한·신장상이다. 장안<NAME>사의 부조상은 고전적인 균형과 조화를 이룬 완숙기의 당대 불상 양식을 보여준다. 천룡산 석굴의 불상은 풍만하고 유연하며 약간 세속적인 요소가 강조되는 8세기 중엽 이후의 중국 불상 양식을 짐작하게 한다. 많은 석조상과 금동 상이 당대의 불상 양식을 보여 주고 있다. 이 전통은 이후 오대·요·금 및 송대의 불상 양식 조성에 큰 영향을 미쳤다. 대체로 금동·목조 또는 도제 불상이 많으며 당의 양식에서 출발하여 표현이 과장되거나 장식적인 요소가 첨가되면서 변모하였다. 삼국시대의 불상 양식 불교가 우리나라에 처음 전해진 것은 삼국시대이다. 중국의 오호십육국 중 하나인 전진의 왕 부견이 승려 순도와 불상·경문을 보냄으로써 생긴 것이다. 이어서 백제에도 384년(침류왕 1년)에 중국<NAME>에서 온 승려 마라난타에 의해 불교가 전파되었다. 새로운 종교가 전파되면서 불상은 절에 안치되거나 승려들에 의해 예배되었을 것이다. 또한 고구려나 백제도 곧 불상을 만들었을 것이며 초기에는 대체로 중국식 불상 양식을 모방하거나 그 영향을 크게 받았을 것으로 짐작된다. 즉, 서울 근교 뚝섬에서 출토된 금동불 좌상은 현존하는 초기 불상 가운데 가장 오래된 것이다. 중국의 전래품으로 추정하는 견해도 있는데, 중국의 북위 초인 5세기 초 또는 중엽 경의 불상 양식과 유사하기 때문이다. 이 뚝섬상과 같이 네모난 대좌 위에 두 손을 앞에 모은 선정인의 모습을 한 불좌상은 우리나라 불상 중 가장 초기<NAME>을 대표하는 것이다. 즉, 6세기 초의 삼국시대 초기 불상들은 대체로 고구려의 도읍인 평양 원오리 절터에서 나온 소조 불상이나, 백제의 도읍인 부여의 규암면 신리에서 나온 금동불 좌상, 그리고 부여 군수리 사지에서 나온 납석제 불상들이다. 앞서 언급된 뚝섬 불상<NAME>을 약간 변형한 것이다. 이들 불상들의 양식적 기원은 중국에서 찾을 수 있으며, 서역을 거쳐 인도 불상까지 그 맥이 이어지고 있다. 우리나라에 불교가 들어온 것은 4세기 말인데, 현존하는 삼국의 불상 중에서 6세기 이전으로 올라간 예는 확인되지 않고 있다. 다만 역사 기록에는 연가 7년 기미년의 고(구)려국......의 기록이 남아 있는 금동불입상이 국립 중앙 박물관에 있다. 또한 기미년이라는 간지는 불상의 양식에서 그 연대를 대략적으로 추정할 수 있다. 이 상의 가늘고 긴 얼굴형이나 법의의 주름이 양옆으로 뻗쳐 약간 부자연스럽게 보이는 모습 등이 북위 시대의 6세기 초 불상 양식을 반영하고 있어 539년을 기미년으로 보고 있다. 따라서 이 상은 현존하는 삼국시대 불상 가운데 연대를 알 수 있는 가장 오래된 불상이다. 또한 출토지는 경상남도 의령이었으나 명문 내용을 통해 고구려의 상임이 밝혀진 중요한 사례이다. 신라에서도 5세기 초부터 불교에 관한 기록이 존재하나 528년(법흥왕 15년)에 불교가 공인된 이후 기록상에 최초로 등장하는 절은 544년 준공된 흥륜사이다. 당시 이 절에는 예배 대상으로서 불상이 안치되었을 것이나 지금은 절터만 겨우 알아볼 수 있을 뿐 불상의 자취는 찾아볼 수 없다. 그 뒤 566년에 황룡사라는 거대한 사찰이 지어졌다. 삼국유사에 기록된 것처럼 이 절터에는 인도에서 보내온 모형에 따라 주조되었다는 장륙의 금동 삼존불 상의 큰 석조대좌가 지금도 남아 있다. 이런 유적을 통해 6세기 후반부터 신라에서도 대규모 불상 조성이 이루어졌음을 짐작할 수 있다. 6세기 후반의 삼국시대의 불상 중에는 명문이 있는 작품도 여럿 포함되고 있다. 즉, 간송미술관 소장 금동계미명삼존불 입상(국보, 1962년 지정)과<NAME> 소장 황해도 곡산 출토 금동신묘명삼존불(국보, 1962년 지정)이 있다. 중국의 북위 말기 및 동위 시대의 조각 양식을 반영하고 있어 각각 564년, 571년에 해당하는 일광삼존상으로 짐작된다. 그렇지만 이들 불·보살상의 세부 표현이나 광배의 화염문 혹은 연화 대좌의 표현 양식을 보면 중국의 상들보다 훨씬 단순해졌다. 또한 세부 묘사가 생략되고 기법이 투박하다. 이런 요소는 우리 불상에서 흔히 볼 수 있는 꾸밈없고 자연스러운 조형성의 한 특징이 아닌가 한다. 삼국시대의 석조 불상은 대부분 암벽에 돋을새김으로 표현된 것으로, 환조( : 한 덩어리의 재료에서 물체의 모양 전부를 조각해 내는 일)로 제작되었다. 그중에서도 충청남도 태안군 태안읍에 있는 태안마애삼존불(보물, 1966년 지정)은 보살상을 중심으로 양쪽에 불상이 표현된 특이한 형태이다. 서산시 운산면의 서산<NAME>리 마애 여래삼존상(국보, 1962년 지정)은 조각 수법이 우수할 뿐 아니라 얼굴 표정에 밝고 티 없이 웃는 자비의 미소가 백제의 미소라 불릴 만큼 특징이다. 이 서산마애불은 삼국시대에 유행했던 보살상<NAME>으로 불상의 왼편에 반가 사유 보살상을, 오른편에 보주를 두 손에 마주 잡은 보살 입상을 협시로 거느린 삼존불이다. 또한 삼존불<NAME>으로서 보살 입상과 반가사유상을 양 협시로 거느린 도상 역시 한국적인 수용 현상이 아닌가 생각된다. 특히 백제 지역에서는 보주를 양손에 마주 들고 있는 오른쪽의 보살 협시상과 같은<NAME>을 많이 볼 수 있다. 중국에서도 백제와 중국 남조의 문화 교류가 활발했음을 알 수 있는데, 북조의 북위 시대 불상보다는 오히려 남조 지역 출토의 불상에서 발견되고 있다. 이런 면은 이미 백제의 전축분이나 연화 문전에서도 확인되고 있어 불교 미술과도 관련이 깊었음을 추측할 수 있다. 백제의 불상은 대개 부드럽고 온화한 조형성으로 특징지어지며 일본에도 많은 영향을 주었다. 특히 호류사의 몽전관음상이나 금동 48체불은 일본 초기 불상 조각에서 보주를 든 보살상 형상을 취하고 있다. 또한 기록상으로나 유물상으로도 많은 연관성이 존재한다. 이러한 현상은 백제의 성왕 때인 552년에 불교를 전한 이래로 많은 불상과 경전이 전해지고, 승려의 왕복뿐만 아니라 공장·화공 등이 건너가 일본의 아스카시대 불교문화 형성에 지대한 영향을 끼쳤기 때문이다. 이와 같은 의미에서 일본의 호류사에 있는 백제 관음상은 같은 절에 있는 몽전관음상과 비교했을 때 매우 이국적인 특징을 갖고 있다. 한국적인, 아마도 백제적인 특징으로 이 점이 꼽힐 수 있다. 삼국시대 불상 가운데 반가 사유 보살상이 특히 많이 제작되었다. 반가사유상은 반가좌 형태로 앉아 오른손을 뺨에 살짝 대고 사색하는 자세를 취하고 있는 보살상이다. 한국에선 흔히 미륵보살로 추측된다. 하지만 그 시작은 싯타르타 태자가 출가하여 중생 구제의 큰 뜻을 품고 사색하는 태자사유상에서부터다. 앞서 언급한 서산마애삼존불의 좌측 협시는 백제의 반가상으로서의 특징이 있다. 신라 초기에 속하는 중요한 예로 경주 근교의 단석산 신선사에 있는 반가 사유 보살상이 있다. 평양 평천리에서 출토된 금동반가보살상은 고구려 시대의 반가 사유 보살상이다. 국립 중앙 박물관에 있는 거대한 금동반가 사유 보살상(국보, 1962-1 지정)과 금동반가 사유 보살상(국보, 1962-2 지정)을 비롯하여 크고 작은 금동불 20여 구가 전하고 있다. 그중에서도 경상북도 봉화 출토의 석조 반가 사유 보살상은 현재 하반부만 남아 있지만 크기가 1.6m이다. 만약 완전하지 못하였다면 현존하는 반가사유상 가운데 가장 크고 우수한 석조상으로, 금동미륵보살반가상(국보, 1962-2 지정)과 같은 양식 계보임을 알 수 있다. 일본 불상에 큰 영향을 끼친 것으로는 반가 사유 보살상도 있다. 특히 일본의 고류사에는 금동미륵보살반가상(국보, 1962-2 지정)과 거의 유사한 형태의 목조 반가사유상이 있다. 이 상은 우리나라에 적송으로 많이 만들어졌는데, 이 절의 창건 연혁이나 불교 교류 기록으로 미루어 볼 때 신라에서 가져간 것으로 짐작된다. 신라에서 정치·사회적으로 중요시되던 화랑 제도는 불교의 미륵 신앙과 관련되어 있어 불교사상적·역사적으로 반가 사유 보살상의 신앙 및 그 의미에 한국적인 독특한 수용태세를 보인다. 삼국시대 말기(7세기 중엽)에 가까워지면 얼굴이나 불신의 묘사에 입체감이 강조되고 법의 표현도 자연스러워진다. 또한 입체 조각으로서의 형태를 갖추게 되는데, 이는 상의 전면뿐 아니라 측면이나 뒷면의 묘사에도 관심을 기울이는 것이다. 경주 배동 석조여래삼존입상(보물, 1963년 지정)이나 경주 서악동 마애 여래삼존입상(보물, 1963년 지정)을 비롯하여 경주 남산 불곡 마애 여래 좌상(보물, 1963년 지정)·경주 인왕동 석불좌상 등 7세기 석조 상이 잘 보존되어 있다. 삼국 중 불교가 뒤늦게 공인되긴 했지만 신라 지역에 현존하는 7세기 석조 불상들은 대체로 신라 지역에 많이 남아 있어 그 조상 활동이 활발했음을 알 수 있다. 특히 7세기에 제작된 우수한 금동불상 가운데 관음상이 많이 남아 있다. 백제 규암리사지에서 나온 2구의 금동보살입상을 비롯하여 공주 근교인 의당면 송정리 출토의 금동관음보살입상, 삼양동 금동관음보살입상(국보, 1968년 지정) 그리고 경상북도 선산(지금의 구미) 출토의 구미 선산읍 금동보살입상(국보, 1976-1 지정) 및 구미 선산읍 금동보살입상(국보, 1976-2 지정) 등은 모두 이 시대를 대표하는 우수한 상 들이다. 아미타불은 보관 중앙의 중앙에 위치하는데, 도상적으로 보면 관음상임이 확실하다. 이로써 당시의 관음 신앙의 유행도 함께 짐작할 수 있다. 이들 금동 관음보살상에서 볼 수 있듯이 7세기에 들어와서 만들어진 보살상은 신체 균형이 잡혀 있고 세부 묘사가 구체적이다. 또한 조형적으로 균형 잡힌 불상으로 발전되어 가는데, 서 있는 자세와 늘어뜨린 천의를 자연스러운 표현으로 표현했기 때문이다. 규암리 출토의 보살상은 약간 시대가 늦은 선산 출토의 보살상보다 더욱 뚜렷하게 나타난다. 석조 상보다 작은 크기의 금동상에서 더욱 뚜렷하게 나타나는 조형상의 변화는 주조 기술적인 측면에서도 찾아볼 수 있다. 삼국시대 말기의 불·보살상은 중국의 수나라에서 당나라 초기에 이르는 불상 양식의 영향을 받았다. 신체의 균형 잡힌 비례감, 날씬한 몸매에 조화되는 영락 장식과 정면뿐 아니라 측면·뒷면의 입체적인 표현에 더욱 집중함으로써 조형적으로 아름다운 불·보살상 형태로 나타난다. 또한 이상적인 예배 대상을 종교적인 신앙의 대상으로서 추구하고 있음을 알 수 있다. 이러한 경향은 중국에서는 당나라 때 두드러졌고 우리나라에서는 통일신라시대의 불상 표현에서 뚜렷하게 나타난다. 통일신라시대의 불상 양식은 우리나라 불교문화의 전성기라 할 수 있다. 삼국시대부터 숭상되어 오던 불교는 신라가 삼국을 통일하는 데 정신적인 토대가 되었다. 또한 국가 차원의 사원 건축이나 불상 조성 등에 큰 영향을 끼쳤다. 통일신라의 불상<NAME> 우선 고신라 시대의 불상 양식을 기초로 백제와 고구려와의 통합에 따른 새로운 자극과 변화가 불교 미술에도 어느 정도 반영되었을 것으로 생각된다. 또한 통일을 전후로 당과의 정치적·문화적 교류와 승려들의 대당 유학에 따라 새로운 불교 경전의 전래와 교리 연구도 활발해져서 율종·화엄종·법상종 등의 종파가 탄생했다. 또 불상의 종류나 표현도 다양해졌다. 나아가 신라의 불교 미술은 중국을 넘어 서역과 인도로 이어지는 불교문화의 국제적인 요소도 반영되어 다양한 외래 양식의 수용과 새로운 변형, 토착적인 요소가 합쳐져 독특한 통일신라의 불상 양식으로 발전해 나갔다. 통일신라의 불상들은 역사 기록과 일치하거나, 명문으로 연대를 알 수 있는 경우가 많다. 따라서 불상 양식의 시대 구분도 어느 정도 가능하다. 대체로 통일 초부터 670년대까지는 보수적 경향이 짙은 전대의 양식 계승 및 새로운 요소의 모색기, 680년 이후 8세기 후반 초인 석굴암의 완성기(751∼774년)까지는 중국의 당 양식의 수용 및 신라의 이상적인 불상형의 완성기, 8세기 말 이후로는 불상 양식의 토착화와 쇠퇴기 등으로 구분할 수 있다. 통일신라시대의 불상을 보면 대체로 입상에는 여원 인과 시무외인의 통인을 나타낸 불상이 많고 약함을 나타낸 불상도 많다. 법의의 형태는 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 하나는 양어깨를 덮은 통견으로, 1962년 국보로 지정된 경주구황리금제여래입상과 같이 가슴 앞으로 U자형의 곡선을 이루면서 늘어져 있다. 통견의 법의가 가슴 앞에서 U자형으로 내려오다가 허리 아래에서 Y자형으로 갈라져서 각각 양다리 위에서 U자형의 주름을 형성하면서 좌우 대칭을 이루는<NAME>은 경상북도 선산에서 출토된 금동불입상이나 감산사 석조아미타불입상(국보, 1962년 지정)과 같이 특징이다. 이들 두 불입 상의 직접적인 모형은 중국에서 찾을 수 있으며, 더 거슬러 올라가면 서역이나 인도에서 원류를 찾을 수 있을 만큼 넓은 지역과 긴 시간에 걸쳐 발전하며 변천하였다. 하지만 신라에서는 이 두 가지<NAME>이 주를 이룰 만큼 대다수를 차지하며, 입는 방식에 따라 각각 몇 종류의 유형을 형성해 토착적인 양식으로 발전하였다. 통일신라시대의 불상은 대부분 결가부좌 자세를 취하고 있다. 수인은 경주 안압지에서 출토된 금동삼존판불과 같이 설법인을 하거나 경주 구황리 금제여래좌상(국보, 1962년 지정)과 같이 시무외인과 촉지인이 결합된 손 모양을 한 예도 있다. 촉지인은 7세기 말부터 나타나기 시작한 불상 가운데서도 대표적인 예이다. 경상북도 군위 팔공산에 있는 군위 아미타여래삼존 석굴(국보, 1962년 지정)이나 경주남산 칠불암 마애 석불(보물, 1963년 지정)의 본존불과 석굴암의 본존불 상이 대표적인 예라 하겠다. 원래 촉지인은 싯다르타가 해탈하여 성숙한 순간을 상징하는 수인이다. 석가모니불을 원칙으로 하되 후대에 이르러 아미타불이나 약사불에도 표현되고 있다. 또한 통일신라시대에는 석굴암의 조성 이후 불좌상에 이 촉지인이 유행하였다. 촉지인의 불상에는 대체로 석굴암의 본존처럼 편단 우견의 상이 많다. 하지만 군위 삼존불이 나 경주삼릉계 석조 약사여래 좌상처럼 통견의 법의가 약간 변형된 상에서도 많이 발견된다. 통일신라시대의 보살상은 삼국시대 말기의 양식보다 더 화려한 영락 장식을 하고 정면성 위주에서 탈피했다. 허리를 약간 비틀면서 한쪽 다리에 힘을 빼고 자연스럽게 서서 몸의 균형을 유지하면서도 동적인 자세로 바뀐다. 경주 남산 칠불암 협시보살이나 경주 안압지 출토의 삼존판불에서 이와 같은 변화가 뚜렷하게 나타난다. 또한 가슴에서 가로질러 대각선으로 걸쳐 있는 천의 와 영락 장식이 화려하게 변한다. 719년 명이 있는 감산사 석조미륵보살입상(국보, 1962년 지정) 이 대표적인 예이다. 이러한 신라의 보살상 표현은 전체적인 양식의 흐름에서 보면 중국 당의 7세기 말과 8세기 초의 보살상 표현과 유사하다. 그러면서도 얼굴의 넓적하고 부드러운 면이나 약간 투박한 감이 있는 조형성은 역시 한국적인 특성이 잘 표현된 것이라 하겠다. 이와 같이 통일신라시대의 불상 양식은<NAME>이나 도상 면에서는 국제 흐름과 연관성이 있고 그 표현이나 기법에서는 한국적인 요소가 가미되어 신라 양식이 형성되었다. 예컨대 경주 안압지 출토의 삼존판불은 도상적으로나 양식적으로 당의 불상 양식을 따르고 있다. 특히 신라인 특유의 불안과 조각 기법을 보여 주고 있는데, 둔황 천불동의 벽화와 더불어 일본의 호류사 소장 아미타 압출불 좌상 혹은 금당벽화의 아미타 정토변과 비교된다. 통일신라시대의 불상 조각 중에서 가장 뛰어나며, 대표적인 예는 경주 토함산 위에 있는 석굴암이다. 궁륭 천정의 석굴 사원은 중국에서도 유례가 없는 것으로 본존과 보살·천·나한 등 여러 권속들이 한데 모였으며 마치 불국토를 재현하듯 여러 개의 다듬어진 돌로 쌓아서 축조했다. 특히 각 조상 표현의 조각 기술의 세련도 나 상의 알맞은 비례, 부드러운 조형성 위에 불상 전체에 흐르는 숭고한 종교성이 조화되어 종교 예술로서의 아름다움과 신성함을 돋보이게 한다. 유네스코는 1995년 말 석굴암이 세계적으로 보존해야 하는 세계문화유산의 하나로 지정했다. 석굴암이 조성된 신라의 경덕왕 때는 삼국유사에 기록된 분황사의 거대한 금동불이나 봉덕사의 동종 등이 만들어지는 등 국가사업으로서 이루어지는 대규모의 불사가 가장 활발했던 때로 생각된다. 통일신라시대의 후기, 즉 8세기 말에서 9세기에 이르면 불상 조성에서는 금동 상이 많이 줄어든 반면 석조 상이나 철불상이 많이 나타난다. 특히 이 시기에는 지권인을 한 비로자나불 좌상이 많이 만들어진다. 철원의 도피안사나 장흥 보림사의 철조 비로자나불 좌상 등은 신라 말기 불상 양식을 대표하는 대표적인 예이다. 이 불상은 원래 밀교 종파에서 금강계의 법신 불로 숭배되는 보살형 대일여래상과 유사한 성격을 갖는다. 하지만 통일신라 후기에는 이와 관련되는 다른 밀교 조상은 거의 없고 지권인의 비로자나불만이 선종 사찰에 많이 모셔져 있다. 이는 통일신라 후기의 선종계 불교가 화엄 사상 교리를 받아들여서 화엄의 주존인 비로자나불을 예배한 것으로 추측된다. 통일신라 말기부터 유행하던 촉지인 불 좌상이 고려 및 조선시대의 불상 양식에 이어졌다. 또한 우견 편단이나 통견의 법의는 약간씩 변형을 겪으면서 고려적인 독특한 불상 양식을 형성했다. 대체로 고려 시대 전기에는 지방에 따라 불상 군이 몇 가지 특징적으로 제작되었다. 그중에는 강원도 강릉에 있는 월정사·한송 사지·신복사지의 석조나 대리석 보살상이 있다. 이 상들은 통통하고 풍만한 조형성은 신라 말기의 불상 양식을 이어 주는 것 같으면서도 중국의 송이나 요 시대의 불상 양식이 어느 정도 반영된 듯하다. 또한 신라 말기의 불상 양식이 부분적으로 이어졌으나 지방색이 강한 특이한 불상 양식을 보여 주는 또 다른 유형은 강원도 원주나 경기도 광주, 충청남도 충주 지역에서 출토된 거대한 철불들이다. 이와 같은 점은 고려 초 이 지역에서 활약하던 호족들이 적극적으로 불사를 지원하는 것과도 관련이 있을 것이다. 충청남도와 전라북도에 많이 보이는 기둥같이 큰 몸체에 관을 쓴 관촉사 석조미륵보살입상(보물, 1963년 지정)·대조사 석조 미륵보살 입상(보물, 1984년 지정)·개태사지 석불입상(보물, 1963년 지정)도 있다. 이들은 토착적이거나 지방색이 강한 불상 형태가 많다. 민간 신앙과 밀접하게 연결돼 있는 것으로 생각된다. 거대한 불상은 고려 왕실의 지방적 기반을 강화하기 위한 의도로 해석된다. 하지만 불상 조성의 의욕은 크나 조형 감각은 뒤떨어져 있다. 티베트·네팔 계통의 이국적인 불상 양식이 혼재하고 있는 것은 고려 후기에는 원나라 황실과의 관계에 따라 라마 불교가 전해졌기 때문이다. 하지만 고려 초기 조각 양식이 보다 큰 영향력을 발휘하면서 부드럽고 온화한 조상 양식으로 발전해 나갔다. 장곡사 금동 약사여래 좌상(보물, 1963년 지정)과<NAME>사 금동 아미타 여래좌 상이 대표적인 작품이다. 특히, 고려 후기 불교 조각의 편년 설정에 매우 중요한 잣대가 되는 두 개의 상은 1346년에 조성되었음을 알려 주는 명문이 있다. 또한 고려 후기 만들어진 금동불감 몇 점이 전해지고 있다. 이는 이동이 쉬운 소형의 전각 내부 벽에 불상을 부조하고 금동불을 안치한 것으로, 여행하면서 예배를 드리던 개인의 원불로 생각된다. 조선시대의 불교는 억불 숭유 정책의 영향으로 중앙 집권층의 관심에서 멀어지게 되며 고려 말까지 형성된 조각 양식의 답습과<NAME> 화가 오래 지속되었다. 따라서 삼국시대 이후 수용, 발전되어오던 불교 조상은 표현의 창의성과 종교 조각으로서의 숭고성이 감소하고 실제 제작 기술에서도 퇴보했다. 아직 연구 조사의 단계인 조선시대의 불상은 그 체계를 잡기는 어렵지만 임진왜란을 기점으로 전후기로 나눌 수 있을 것이다. 전기는 여전히 고려적인 요소가 남아 있는 반면 후기는 불신의 비례나 조각 수법에서<NAME>에 치우치고 답습적이어서 불상에서 풍기는 정신성이 결여되었다. 또한 중국 등지의 영향을 거의 받지 않는 독자적인 형태로 발전했다. 제작 과정에서 편의를 위해 그 형상이 거의 비슷하지만 개성이 없는 불상으로 표현하였다. 조선시대 전기의 상 가운데 국립 중앙 박물관에 있는 목조 아미타불좌상은 성화 18년(1482년) 명의 복장 기록이 있는 우수한 작품이다. 또한 경기도 수종 사탑에서 나온 불감 및 금동불 좌상에는 1493년 명에 해당하는 복장 주서가 기록되어 있어 왕실의 빈 이 제작한 것임을 알 수 있다. 기림사 건칠 보살 좌상(보물, 1965년 지정) 또한 대좌에 1501년 명이 모셔져 있다. 후기 불상 중에는 역시 수종사의 탑에서 나온 20여 구의 소형 금동불상 중 1628년에 봉안된 상도 포함되어 있다. 또 무량사 극락전의 아미타삼존불좌상의 복장에도 1633년이라는 명문이 있어 17세기 전반기의 불상 양식의 대세를 알 수 있다. 불상의 특징은 대부분 불신의 비례에서 머리 부분이 크고 신체의 묘사도<NAME>적이라는 것이다. 또한 조각 기법도 뒤떨어져 투박해 보이는 조형성을 드러낸다. 이 밖에 불전의 불화 대신 벽에 걸고 예배를 드린 우수한 목각불탱도 몇 가지 남아 있다. 남장사 보광전 목각탱(보물, 1987년 지정)·남장사 관음선원 목각 아미타여래설법상(보물, 1987년 지정)·문경 대승사 목각 아미타여래설법상 관계 문서(보물, 1973년 지정) 등이 대표적인 작품이다. 용문사 목각탱과 실상사 약수암 목각 아미타여래설법상(보물, 1965년 지정)은 제작 연대가 밝혀진 예로서 주목된다. 조선시대의 불상은 조형적인 아름다움, 종교적 정신성의 표현 등이 전대에 비해 훨씬 뒤처져 예술성에서는 퇴보했다. 하지만 그 나름의 특징을 가진 조선시대의 불상 양식이 형성되어 오늘날까지 그 맥을 이어오고 있다.
ef14e3fe-d263-4be8-a741-4c6ad2a1bd38	source05/encykorea/MUS44988.txt	해산유음 (海山遺音)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062604	CC BY	110	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표지 제명 해산일 롱은 김우권의 아호인 해은과 임충 호의 아호인 오산에서 따온 것으로 보인다. 정간이나 대강으로 보이는 칸 안에 거문고와 양금의 가락을<NAME>로 적었는데, 매 행에 장단 표기가 있는데 흑색, 홍색, 녹색 등으로 구분하여 적었고, 매 행에 장단 표기가 있는데, 표를 흑색, 홍색, 녹색 등으로 구분하여 적었다. 한글과 한자가 혼용된 육 보이며 매 음에 괴를 표시하였고, 양금은 한자식 육보를 원칙으로 적었다. 칸으로 표시한 시가는 한 행이 반드시 현행 한 장단에 해당하지는 않는다. 장별 구분은 조금 다르나, 대체로 「상영산(上靈山)」은 2행이 현행 한 장단에 해당하며, 「중영산(中靈山)」은 1행 한 장단, 「세영산(細靈山)」부터 「가락 다리(嘉樂多理)」는 1행 두 장단, 「상현 환입(上絃還入)」부터 「군악(軍樂)」은 1행 세 장단, 「세환입(細還入)」은 1행 네 장단이다. 수록곡 본 영산·중 영산·세영산·가락 다리·상현 환입·하성 환입·하성 환입·탈영·탈영·탈영·탈영·군악·세환입(	문어체 텍스트 ### 제목: 해산유음 (海山遺音) ### 내용: 표지 제명 해산일 롱은 김우권의 아호인 해은과 임충 호의 아호인 오산에서 따온 것으로 보인다. 정간이나 대강으로 보이는 칸 안에 거문고와 양금의 가락을<NAME>로 적었는데, 매 행에 장단 표기가 있는데 흑색, 홍색, 녹색 등으로 구분하여 적었고, 매 행에 장단 표기가 있는데, 표를 흑색, 홍색, 녹색 등으로 구분하여 적었다. 한글과 한자가 혼용된 육 보이며 매 음에 괴를 표시하였고, 양금은 한자식 육보를 원칙으로 적었다. 칸으로 표시한 시가는 한 행이 반드시 현행 한 장단에 해당하지는 않는다. 장별 구분은 조금 다르나, 대체로 「상영산(上靈山)」은 2행이 현행 한 장단에 해당하며, 「중영산(中靈山)」은 1행 한 장단, 「세영산(細靈山)」부터 「가락 다리(嘉樂多理)」는 1행 두 장단, 「상현 환입(上絃還入)」부터 「군악(軍樂)」은 1행 세 장단, 「세환입(細還入)」은 1행 네 장단이다. 수록곡 본 영산·중 영산·세영산·가락 다리·상현 환입·하성 환입·하성 환입·탈영·탈영·탈영·탈영·군악·세환입(
d6c455f1-555c-4558-a1a3-3c7d87942e52	source05/encykorea/CRFT26244.txt	연적 (硯滴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최숙경" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036900	CC BY	217	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	벼루에 물을 떨어뜨려 붓으로 문자를 쓰거나 채연에 물감을 풀어 그림을 그리면 그 목적을 달성할 수 있기 위해 고안된 그릇이다. 연적 안에 공기를 조절하여 물을 넣고 또 원하는 양의 물이 나오도록 조절할 수 있도록 구멍 두 개를 만들었다. 삼국시대 이래로 벼루를 써왔으므로 벼루에 물을 주기 위한 연적도 함께 사용되었을 것으로 추정되며, 삼국시대 것으로는 드물게 고구려의 도제 거북 연적이 발견되고 있다. 고려에 들어와서는 지식인 사이에 문방 취미가 보급되면서 아름다운 청자연적이 많이 만들어지게 되었다. 현재 전해지는 청자연적의 예로는 동자 모양·도석인물·원숭이·원숭이 모자형·오리모양 연적 등이 있다. 특히 1962년 보물로 지정된 오리모양 연적(국보, 1962년 지정)은 제작 수법이 섬세하고 색택이 뛰어난 걸작이다. 연잎을 등에 얹고 거기에 연봉 마개가 된 물 넣는 구멍을 내고, 꼬아진 연줄기로 약자를 연결해서 연못에서 헤엄치는 오리를 연상하게 하고 있다. 조선시대에 들어와서는 연적도 더욱 수요가 많아지고 수효도 많아지는데, 그 형태가 다종 다양해지고 다양해졌다. 조선시대 연적은 조선 전기에 분청으로 만들기도 했으나 지금은 백자 연적만이 전한다. 원형·똬리형 및 4각·6각·7각·8각 등 다각형의 연적과 보주형·무릎형, 복숭아·감·부채·집 모양 및 동식물·조충류·산형·악기 등을 본뜬 상형 연적이 많았고, 후기에 와서는 투각 등 기법을 가미해 형태가 더 다양해졌다. 백자 위에 청화로 사군자 등 문양을 그려 넣기도 하고 산수화를 그린 것도 있다. 조선시대 순백의 연적은 유교를 숭상하던 조선 선비의 정신을 잘 나타내 주며, 산수화가 그려진 연적 등은 주로 후기에 한강변 분원(分院)에서 구워낸 것으로 작은 연적에 산수화를 그려 넣어 탁자 위에 놓고 호연(浩然) 한 세계를 보려 한 조선 선비들의 아취와<NAME>(文氣)를 엿보게 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연적 (硯滴) ### 내용: 벼루에 물을 떨어뜨려 붓으로 문자를 쓰거나 채연에 물감을 풀어 그림을 그리면 그 목적을 달성할 수 있기 위해 고안된 그릇이다. 연적 안에 공기를 조절하여 물을 넣고 또 원하는 양의 물이 나오도록 조절할 수 있도록 구멍 두 개를 만들었다. 삼국시대 이래로 벼루를 써왔으므로 벼루에 물을 주기 위한 연적도 함께 사용되었을 것으로 추정되며, 삼국시대 것으로는 드물게 고구려의 도제 거북 연적이 발견되고 있다. 고려에 들어와서는 지식인 사이에 문방 취미가 보급되면서 아름다운 청자연적이 많이 만들어지게 되었다. 현재 전해지는 청자연적의 예로는 동자 모양·도석인물·원숭이·원숭이 모자형·오리모양 연적 등이 있다. 특히 1962년 보물로 지정된 오리모양 연적(국보, 1962년 지정)은 제작 수법이 섬세하고 색택이 뛰어난 걸작이다. 연잎을 등에 얹고 거기에 연봉 마개가 된 물 넣는 구멍을 내고, 꼬아진 연줄기로 약자를 연결해서 연못에서 헤엄치는 오리를 연상하게 하고 있다. 조선시대에 들어와서는 연적도 더욱 수요가 많아지고 수효도 많아지는데, 그 형태가 다종 다양해지고 다양해졌다. 조선시대 연적은 조선 전기에 분청으로 만들기도 했으나 지금은 백자 연적만이 전한다. 원형·똬리형 및 4각·6각·7각·8각 등 다각형의 연적과 보주형·무릎형, 복숭아·감·부채·집 모양 및 동식물·조충류·산형·악기 등을 본뜬 상형 연적이 많았고, 후기에 와서는 투각 등 기법을 가미해 형태가 더 다양해졌다. 백자 위에 청화로 사군자 등 문양을 그려 넣기도 하고 산수화를 그린 것도 있다. 조선시대 순백의 연적은 유교를 숭상하던 조선 선비의 정신을 잘 나타내 주며, 산수화가 그려진 연적 등은 주로 후기에 한강변 분원(分院)에서 구워낸 것으로 작은 연적에 산수화를 그려 넣어 탁자 위에 놓고 호연(浩然) 한 세계를 보려 한 조선 선비들의 아취와<NAME>(文氣)를 엿보게 한다.
eee63f54-c372-4c18-adbf-6fa9955a81d0	source05/encykorea/CRFT7109.txt	김복진 (金復鎭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009245	CC BY	246	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정관은 호이다. 충청북도 청원에 출생. 소설가 김기진의 형이다. 우리나라 근대 조각의 개척자이다. 1920년에 동경미술학교에 유학하여 조각을 전공하고 1925년에 졸업하였다. 동경미술학교를 졸업한 후 모교인 서울의 배재고등보통학교 미술 교사, 경성여자상업학교와 경성공업학교 도기과 강사, 서울 기독교청년회 청년학관 미술과에서 조각을 지도하며 새로운 조각계를 만들었다. 토월회는 1923년 동경에서 김기진·이서구 등과 함께 결성된 신극 운동 단체로서, 전공인 조각 외에 문학과 연극에도 관심을 보였다. 동경의 제국미술원 전람회[약칭 제전]에 입선하였으며, 1924년 서울 공연에서는 무대 장치와 서울 정동에서 남녀 연구생에게 신미술의 조각을 지도하였다. 또한 1925년 서울 조선미술전람회[약칭 선전]에 입선한 3년 전과 나체 습작은 자각상으로 여겨진다. 이듬해 조선 미술전에서도 나체상인 여인이 특선에 올랐다. 모두 석고로 만들어진 사실적인 조형이었다. 우리나라 최초의 양풍 조각가인 그는 1925년 조선프롤레타리아예술가동맹(KAPF)에 이어 엠엘당(ML)에 가담했다가, 1928년 3차 공산당 검거에 체포되어 6년간의 옥살이를 한 적이 있다. 옥중에서 목각 불상을 만들어 형무소 직매장에서 팔게 된 것은 불교에 마음을 둔 결과였다. 1933년 말 출옥하여, 1935년에는 조선 중앙일보사에 입사하여 학예부장으로 있으면서 미술 비평을 하기도 하면서 작품 제작에 몰두하였다. 조선 미술전에 출품한 목·불상 습작·나부·위이 암 선생상·위이 암 선생상·위이 암 선생상·위이 암 선생상·위이 암 선생상·백화·소년(특선)·다산 선생상 등이 그 시기 작품이다. 그 작품들은 그 뒤 동생 김기진이 보관하다가 6·25전쟁이 발발하자 모두 불탔다. 마지막 5년간의 본격적 제작기에는 1935년 김천중학교의 최송설당 여사상 등을 비롯하여 많은 인물상을 제작하였고, 사회적 기념 동상 위촉도 많이 받았다. 그렇지만 하나도 남지 않은 것은 여러 가지 사정으로 인한 것이다. 다만, 금산사가 1936년에 제작한 미륵대불과 정읍 김수곤의 시주 3만 원으로 1939년에 착공한 법주사의 미륵대불이 있다. 하지만 1963년 윤효중·장기은·임천 등의 손에 의해 변질된 형태로 완성되었던 법주사 미륵대불은 광복 이후 윤효중·장기은·임천 등의 손에 의해 현재는 청동대불로 변했다. 1993년 건국훈장 애국장이 추서되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김복진 (金復鎭) ### 내용: 정관은 호이다. 충청북도 청원에 출생. 소설가 김기진의 형이다. 우리나라 근대 조각의 개척자이다. 1920년에 동경미술학교에 유학하여 조각을 전공하고 1925년에 졸업하였다. 동경미술학교를 졸업한 후 모교인 서울의 배재고등보통학교 미술 교사, 경성여자상업학교와 경성공업학교 도기과 강사, 서울 기독교청년회 청년학관 미술과에서 조각을 지도하며 새로운 조각계를 만들었다. 토월회는 1923년 동경에서 김기진·이서구 등과 함께 결성된 신극 운동 단체로서, 전공인 조각 외에 문학과 연극에도 관심을 보였다. 동경의 제국미술원 전람회[약칭 제전]에 입선하였으며, 1924년 서울 공연에서는 무대 장치와 서울 정동에서 남녀 연구생에게 신미술의 조각을 지도하였다. 또한 1925년 서울 조선미술전람회[약칭 선전]에 입선한 3년 전과 나체 습작은 자각상으로 여겨진다. 이듬해 조선 미술전에서도 나체상인 여인이 특선에 올랐다. 모두 석고로 만들어진 사실적인 조형이었다. 우리나라 최초의 양풍 조각가인 그는 1925년 조선프롤레타리아예술가동맹(KAPF)에 이어 엠엘당(ML)에 가담했다가, 1928년 3차 공산당 검거에 체포되어 6년간의 옥살이를 한 적이 있다. 옥중에서 목각 불상을 만들어 형무소 직매장에서 팔게 된 것은 불교에 마음을 둔 결과였다. 1933년 말 출옥하여, 1935년에는 조선 중앙일보사에 입사하여 학예부장으로 있으면서 미술 비평을 하기도 하면서 작품 제작에 몰두하였다. 조선 미술전에 출품한 목·불상 습작·나부·위이 암 선생상·위이 암 선생상·위이 암 선생상·위이 암 선생상·위이 암 선생상·백화·소년(특선)·다산 선생상 등이 그 시기 작품이다. 그 작품들은 그 뒤 동생 김기진이 보관하다가 6·25전쟁이 발발하자 모두 불탔다. 마지막 5년간의 본격적 제작기에는 1935년 김천중학교의 최송설당 여사상 등을 비롯하여 많은 인물상을 제작하였고, 사회적 기념 동상 위촉도 많이 받았다. 그렇지만 하나도 남지 않은 것은 여러 가지 사정으로 인한 것이다. 다만, 금산사가 1936년에 제작한 미륵대불과 정읍 김수곤의 시주 3만 원으로 1939년에 착공한 법주사의 미륵대불이 있다. 하지만 1963년 윤효중·장기은·임천 등의 손에 의해 변질된 형태로 완성되었던 법주사 미륵대불은 광복 이후 윤효중·장기은·임천 등의 손에 의해 현재는 청동대불로 변했다. 1993년 건국훈장 애국장이 추서되었다.
c8c882ce-2708-43b3-9460-78a91db971c5	source05/encykorea/DNC39567.txt	지전춤 (紙錢춤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정병호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054375	CC BY	147	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	호남 지방에서만 볼 수 있는 씻김굿이다. 양손에 흰<NAME>지로 만든 수십 장의 지전을 80cm 가량 내려뜨린 것을 쥐고 사방으로 휘저으며 춤을 춘다. 청신·세령·오신·축귀·송신과 같은 제의의 순서로 추어지는 씻김굿은 망자가 이승에서 풀지 못한 원한을 풀어주어 극락왕생을 기원하는 굿이다. 그렇지만 춤사위는 항상 일정하지 않다. 따라서, 여기서는 중요무형문화재로 지정된 진도씻김굿에서 행해진 지전춤을 중심으로 그 특징을 살펴본다. 춤사위는 양어깨를 활짝 펴고 동작 없이<NAME> 동작, 양팔을 차례로 ×자형으로 몸 앞에서 교차하면서 흔드는 동작, 양팔을 몸 앞에서 따로 흔들어 태극무늬를 그리는 동작, 팔을 엎었다 뒤집는 동작을 하되 움직임의 반동을 이용하여 곡선을 이루고 회전하면서 추는 것과 양손을 좌우로 흔드는 동작, 머리 위에서 원을 그리듯이 팔을 휘돌리는 동작, 양손을 교대로 상하로 흔들기, 양팔을 둥글게 위로 올려서 손바닥을 위로하고 꽃 모양으로 만든 것 등이 있다. 제자리에서 춤이 많고 뛰는 동작이 없고 우아하고 무거운 느낌을 준다. 굿거리·선부리·떵떵이·자진모리는 반주 장단에 들어간다. 평복을 입거나, 머리에 백색 고깔을 쓰고 백색 장삼을 입고 다홍띠를 사선으로 걸친다. 즉, 적색 선과 백색복을 조화시킨 무복이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지전춤 (紙錢춤) ### 내용: 호남 지방에서만 볼 수 있는 씻김굿이다. 양손에 흰<NAME>지로 만든 수십 장의 지전을 80cm 가량 내려뜨린 것을 쥐고 사방으로 휘저으며 춤을 춘다. 청신·세령·오신·축귀·송신과 같은 제의의 순서로 추어지는 씻김굿은 망자가 이승에서 풀지 못한 원한을 풀어주어 극락왕생을 기원하는 굿이다. 그렇지만 춤사위는 항상 일정하지 않다. 따라서, 여기서는 중요무형문화재로 지정된 진도씻김굿에서 행해진 지전춤을 중심으로 그 특징을 살펴본다. 춤사위는 양어깨를 활짝 펴고 동작 없이<NAME> 동작, 양팔을 차례로 ×자형으로 몸 앞에서 교차하면서 흔드는 동작, 양팔을 몸 앞에서 따로 흔들어 태극무늬를 그리는 동작, 팔을 엎었다 뒤집는 동작을 하되 움직임의 반동을 이용하여 곡선을 이루고 회전하면서 추는 것과 양손을 좌우로 흔드는 동작, 머리 위에서 원을 그리듯이 팔을 휘돌리는 동작, 양손을 교대로 상하로 흔들기, 양팔을 둥글게 위로 올려서 손바닥을 위로하고 꽃 모양으로 만든 것 등이 있다. 제자리에서 춤이 많고 뛰는 동작이 없고 우아하고 무거운 느낌을 준다. 굿거리·선부리·떵떵이·자진모리는 반주 장단에 들어간다. 평복을 입거나, 머리에 백색 고깔을 쓰고 백색 장삼을 입고 다홍띠를 사선으로 걸친다. 즉, 적색 선과 백색복을 조화시킨 무복이다.
f0bf706b-cbba-43b4-9e99-64f9d5903abe	source05/encykorea/ACT54822.txt	작은 연못	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배경민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074430	CC BY	174	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평화롭게 지내던 충청북도 영동군 노근리 마을에 전쟁 소식이 들려온다. 임진년 난리를 피했다는 가마봉을 넘어 피난길에 나선 주민들은 미군이 트럭에 태워 남쪽으로 피난시켜준다는 말을 믿고 마을을 떠나기로 한다. 미군에게 내려진 명령은 어떤 피난민도 전선을 넘지 못하게 하라, 전선을 넘으려는 자는 모두 사살하라. 는 것이었다. 미군은 피난길에 나선 노근리 주민들을 향해 총을 쏘기 시작한다. 작은 연못은 한국전쟁 당시 미군이 피난길에 오른 남한 주민들을 학살한 노근리 양민 학살 사건을 고발한 역사영화로 산골에서 농사지으며 순박하게 살아왔던 노근리 주민들이 왜 피격을 당해야 하는지, 그 이유도 모른 채 죽음을 맞는다. 연극계의 거물인<NAME> 감독은 다큐멘터리로 작품을 기획했다가, 투자가 여의치 않자 극영화로 방향을 틀었다. 이 작품은 현장답사를 포함해 8년이라는 긴 제작 기간을 거쳐 완성되었다. 무엇보다 역사적으로 오랫동안 억압되었던 노근리 사건을 사실적으로 담아냈다는 점에서 가치 있는 작품으로 평가되고 있다. 「작은 연못」은 일반적인 전쟁영화와 달리 특정한 주인공 없이 등장인물 전체를 주인공으로 삼고 있는데, 이러한 특징이 미국과 대한민국에 의해 은폐되어 왔던 노근리 사건을 민중의 입장에서 담아내려 했다고 평가받을 수 있었던 요인이었다. 작은 연못은 감춰져 있던 역사적 사건을 사실적으로 영화화한 점에서 높은 평가를 받았지만, 문성근, 강신일, 이대연, 박광정 등의 연극 무대 출신 배우들이 노 개런티로 출연했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 작은 연못 ### 내용: 평화롭게 지내던 충청북도 영동군 노근리 마을에 전쟁 소식이 들려온다. 임진년 난리를 피했다는 가마봉을 넘어 피난길에 나선 주민들은 미군이 트럭에 태워 남쪽으로 피난시켜준다는 말을 믿고 마을을 떠나기로 한다. 미군에게 내려진 명령은 어떤 피난민도 전선을 넘지 못하게 하라, 전선을 넘으려는 자는 모두 사살하라. 는 것이었다. 미군은 피난길에 나선 노근리 주민들을 향해 총을 쏘기 시작한다. 작은 연못은 한국전쟁 당시 미군이 피난길에 오른 남한 주민들을 학살한 노근리 양민 학살 사건을 고발한 역사영화로 산골에서 농사지으며 순박하게 살아왔던 노근리 주민들이 왜 피격을 당해야 하는지, 그 이유도 모른 채 죽음을 맞는다. 연극계의 거물인<NAME> 감독은 다큐멘터리로 작품을 기획했다가, 투자가 여의치 않자 극영화로 방향을 틀었다. 이 작품은 현장답사를 포함해 8년이라는 긴 제작 기간을 거쳐 완성되었다. 무엇보다 역사적으로 오랫동안 억압되었던 노근리 사건을 사실적으로 담아냈다는 점에서 가치 있는 작품으로 평가되고 있다. 「작은 연못」은 일반적인 전쟁영화와 달리 특정한 주인공 없이 등장인물 전체를 주인공으로 삼고 있는데, 이러한 특징이 미국과 대한민국에 의해 은폐되어 왔던 노근리 사건을 민중의 입장에서 담아내려 했다고 평가받을 수 있었던 요인이었다. 작은 연못은 감춰져 있던 역사적 사건을 사실적으로 영화화한 점에서 높은 평가를 받았지만, 문성근, 강신일, 이대연, 박광정 등의 연극 무대 출신 배우들이 노 개런티로 출연했다.
5bf3e616-c7b0-4e2b-8452-7c5ed0c22a04	source05/encykorea/ACT47001.txt	학 외다리로 서다 (鶴 외다리로 서다)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060897	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	하유상이 쓴 장막 희곡. 1964년에 발표하였다. 하유상은 6·25전쟁 이후 신구세대 간의 갈등을 주로 작품화하는 한편, 향토성 짙은 희곡도 여러 편 썼다. 현대적인 시각으로 충청도의 한 몰락 양반 집안을 극화한 이 희곡은 세대 간의 괴리와 향토성을 조화시킨 작품이다. 하유상이 작의(:작품 설명)에서 자식들을 마음속으로는 몹시 사랑하면서도, 겉으로는 꾸짖는 한국적인 우리들의 아버지를 그려보고 싶다고 밝힌 점에서도 알 수 있다. 즉, 김노인은 몰락 양반으로 족보와 신분을 중시하는 전형적인 구세대이다. 따라서 봉건적 전통을 거부하고 현대 감각과 윤리를 내세운 자녀들과 혼인문제로 대립할 수밖에 없다. 예를 들어 미천한 집안의 신식 여성과 결혼하려는 아들을 반대하는 것과, 딸 또한 같은 경우로 아버지를 등지게 된다. 하지만 모든 것이 파탄에 이르자 김노인은 비로소 자녀들을 용서하며 죽음을 맞이한다는 내용이다. 이처럼 <학 외다리로 서다>는 신구세대 간의 갈등 속에서 구세대가 몰락하고 신세대가 등장하는 가운데 부각되는 전통적인 아버지상을 그린 작품이다. 그렇지만 작가는 이 작품에서 구세대의 퇴조를 절망적으로 묘사하지 않고 깊은 여운을 남기게 한 것이 특징이다. 김노인이 절대적으로 믿었던 족보를 소각하는 대신 무덤 속으로 끌고 들어가는 점에서 그러하다. 작가는 새로운 윤리와 가치관을 인정하면서도 족보를 자신이 품음으로써 후세에 정신적 가치로 남겼다고 말할 수 있다. 이 작품은 전라도와 충청도 사투리를 구수하게 구사하여 전통미를 물씬 풍긴다. 이 작품은 1970년대 작가가 쓴 <꽃상여>·<은장도>와 같은 토속적 희곡을 통해 그 실마리를 풀어나간 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 학 외다리로 서다 (鶴 외다리로 서다) ### 내용: 하유상이 쓴 장막 희곡. 1964년에 발표하였다. 하유상은 6·25전쟁 이후 신구세대 간의 갈등을 주로 작품화하는 한편, 향토성 짙은 희곡도 여러 편 썼다. 현대적인 시각으로 충청도의 한 몰락 양반 집안을 극화한 이 희곡은 세대 간의 괴리와 향토성을 조화시킨 작품이다. 하유상이 작의(:작품 설명)에서 자식들을 마음속으로는 몹시 사랑하면서도, 겉으로는 꾸짖는 한국적인 우리들의 아버지를 그려보고 싶다고 밝힌 점에서도 알 수 있다. 즉, 김노인은 몰락 양반으로 족보와 신분을 중시하는 전형적인 구세대이다. 따라서 봉건적 전통을 거부하고 현대 감각과 윤리를 내세운 자녀들과 혼인문제로 대립할 수밖에 없다. 예를 들어 미천한 집안의 신식 여성과 결혼하려는 아들을 반대하는 것과, 딸 또한 같은 경우로 아버지를 등지게 된다. 하지만 모든 것이 파탄에 이르자 김노인은 비로소 자녀들을 용서하며 죽음을 맞이한다는 내용이다. 이처럼 <학 외다리로 서다>는 신구세대 간의 갈등 속에서 구세대가 몰락하고 신세대가 등장하는 가운데 부각되는 전통적인 아버지상을 그린 작품이다. 그렇지만 작가는 이 작품에서 구세대의 퇴조를 절망적으로 묘사하지 않고 깊은 여운을 남기게 한 것이 특징이다. 김노인이 절대적으로 믿었던 족보를 소각하는 대신 무덤 속으로 끌고 들어가는 점에서 그러하다. 작가는 새로운 윤리와 가치관을 인정하면서도 족보를 자신이 품음으로써 후세에 정신적 가치로 남겼다고 말할 수 있다. 이 작품은 전라도와 충청도 사투리를 구수하게 구사하여 전통미를 물씬 풍긴다. 이 작품은 1970년대 작가가 쓴 <꽃상여>·<은장도>와 같은 토속적 희곡을 통해 그 실마리를 풀어나간 작품이다.
715d2bf8-76bd-4d22-a606-509bde7fd049	source05/encykorea/MUS22939.txt	성안지곡 (成安之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029419	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려에서 아악을 수용하여 연주하기 시작한 1116년(예종 11) 이후 고려의 선농(先農)·적전(籍田)·문선왕묘(文宣王廟)의 제례에서 등가악(登歌樂)에 의하여 작헌(酌獻) 때 연주되었다. 『고려사』예지 및 악지에 의하면, 선농과 적전의 제례에서는<NAME>궁(太簇宮) 「성안지곡」을, 문선왕묘 제례에서는 협종궁(夾鍾宮) 「성안지곡」을 연주했다고 기록되어 있다. 한편, 조선조 세종 때의 아악 정비 작업에 참고가 되었던 원(元)의 임우(林宇)가 찬한 『대성악보(大成樂譜)』에는「성안지곡」이라는 곡명이 전하고 있는데, 『대성악보』에서는 이 「성안지곡」을 남려궁(南呂宮)으로서 초헌(初獻) 때에 연주한다고 되어 있다. 『대성악보』에 전하는 악장은 4 언 8구의 한문 시이며, 12율명으로 기보하는 율자보(律字譜)와 조금 더 간략하게 기보하는 공척보(工尺譜)에 의하여 선율이 전하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성안지곡 (成安之曲) ### 내용: 고려에서 아악을 수용하여 연주하기 시작한 1116년(예종 11) 이후 고려의 선농(先農)·적전(籍田)·문선왕묘(文宣王廟)의 제례에서 등가악(登歌樂)에 의하여 작헌(酌獻) 때 연주되었다. 『고려사』예지 및 악지에 의하면, 선농과 적전의 제례에서는<NAME>궁(太簇宮) 「성안지곡」을, 문선왕묘 제례에서는 협종궁(夾鍾宮) 「성안지곡」을 연주했다고 기록되어 있다. 한편, 조선조 세종 때의 아악 정비 작업에 참고가 되었던 원(元)의 임우(林宇)가 찬한 『대성악보(大成樂譜)』에는「성안지곡」이라는 곡명이 전하고 있는데, 『대성악보』에서는 이 「성안지곡」을 남려궁(南呂宮)으로서 초헌(初獻) 때에 연주한다고 되어 있다. 『대성악보』에 전하는 악장은 4 언 8구의 한문 시이며, 12율명으로 기보하는 율자보(律字譜)와 조금 더 간략하게 기보하는 공척보(工尺譜)에 의하여 선율이 전하고 있다.
a7eea722-4712-48b8-9eff-2e848b0e9d1f	source05/encykorea/CRFT15207.txt	세종시 연화사 무인명 불비상 및 대좌 (世宗市蓮花寺戊寅銘佛碑像 및 臺座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019215	CC BY	311	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 보물로 지정되었다. 통일신라시대의 불상이 새겨진 비석 모양의 돌기둥이다. 백제가 멸망한 이후인 신라 문무왕 18년(678)의 측면에 무인이라는 명문이 새겨져 있는 것으로 보인다. 연화사 근처 쌍류리(, 일명 권터굴)의 생천사지에서 1961년에 수습되었다고 한다. 세종특별자치시 이전 행정 명인 연기군 비암사 등에서 이와 유사한 양식을 지닌 계유명삼존천불비상(국보, 1962년 지정)과 기축명아미타불비상(보물, 1963년 지정) 등이 모두 발견되었기 때문에 이들을 연기비상파 양식으로 구분하기도 한다. 납석으로 만든 비상의 네 면에 불상을 새겼다. 앞면에는 양어깨를 감싼 통견의 가사를 입고 시무 외·여원인을 결한 불좌상을 주존으로 하여 양 협시보살과 그 사이에 승려상을 각각 표현하여 오존 구성을 보이고 있다. 주존불은<NAME> 좌에 앉아있으며, 하체에 비해 상체가 매우 크게 묘사되었다. 이 위로는 장막과 영락이 드리워져 있고, 하단에는 물결무늬를 바탕으로 연꽃 줄기 혹은 기둥이 솟아올라 그 위에 화염보주가 얹혀 있다. 그 좌우에는 공양자가 무릎을 꿇고 있다. 격자문을 배경으로 한 반가사유상은 서방극락정토에 머무는 아미타불을 상징한다. 아마도 반 측면관을 의도한 것 같으며, 한쪽을 앞으로 숙인 고개와 얼굴에 갖다 댄 큰 오른손을 통해 반가상임을 강조하고 있다. 중앙의 반가상을 향해 무릎을 꿇고 향로와 꽃으로 보이는 지물을 든 보살상이 미륵보살일 가능성이 높다. 그 하단 좌우에는 난간 문양이 새겨져 있고, 중앙에는 물결무늬로 표현된 연못으로부터 연꽃과 연봉 오리가 마치 반가상을 받치고 있는 것처럼 솟아 있다. 위가 좁고 아래가 넓은 측면은 중앙에 행간을 만들어 명문을 음각하였다. 또한 선정 불좌상을 상단에, 하단에 자형 난간 문양을 부조하였다. 대좌는 앙·복련 2단의 연판으로 되어 있으며, 상단 윗면 앞쪽에는 무엇인가 꽂았던 원형·방형의 구멍이 남아 있다. 비석의 촉과 대좌의 홈이 정확히 일치하지 않는 것으로 보아 원래 짝이 아닐 수도 있다. 이 비상의 정면에는 아미타 오존 상이, 뒷면은 반가사유상이 미륵 보살상을 의미한다는 해석을 뒷받침하는 근거로, 이 비상의 정면에는 우리나라에서 가장 오래된 극락정토도가 새겨져 있다. 연기 지역에서 발견된 비상들은 백제시대의 옛 양식도 지니고 있지만 명문 등에 적힌 관직명 등을 통해 실질적으로는 백제 멸망 이후에 조성된 것이다. 또한 신·구 요소가 혼재되어 있는데, 서방정토를 주제로 한 새로운 도상이 도입되었기 때문이다. 특히 연기군 지역에서는 왜 비상이라는 독특한 불상이 유행했고, 이런 상을 누가 발원했고 어떻게 봉안하고 예불했는가는 아직 명확히 밝혀지지 않아 앞으로 더 많은 연구가 필요하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 세종시 연화사 무인명 불비상 및 대좌 (世宗市蓮花寺戊寅銘佛碑像 및 臺座) ### 내용: 1978년 보물로 지정되었다. 통일신라시대의 불상이 새겨진 비석 모양의 돌기둥이다. 백제가 멸망한 이후인 신라 문무왕 18년(678)의 측면에 무인이라는 명문이 새겨져 있는 것으로 보인다. 연화사 근처 쌍류리(, 일명 권터굴)의 생천사지에서 1961년에 수습되었다고 한다. 세종특별자치시 이전 행정 명인 연기군 비암사 등에서 이와 유사한 양식을 지닌 계유명삼존천불비상(국보, 1962년 지정)과 기축명아미타불비상(보물, 1963년 지정) 등이 모두 발견되었기 때문에 이들을 연기비상파 양식으로 구분하기도 한다. 납석으로 만든 비상의 네 면에 불상을 새겼다. 앞면에는 양어깨를 감싼 통견의 가사를 입고 시무 외·여원인을 결한 불좌상을 주존으로 하여 양 협시보살과 그 사이에 승려상을 각각 표현하여 오존 구성을 보이고 있다. 주존불은<NAME> 좌에 앉아있으며, 하체에 비해 상체가 매우 크게 묘사되었다. 이 위로는 장막과 영락이 드리워져 있고, 하단에는 물결무늬를 바탕으로 연꽃 줄기 혹은 기둥이 솟아올라 그 위에 화염보주가 얹혀 있다. 그 좌우에는 공양자가 무릎을 꿇고 있다. 격자문을 배경으로 한 반가사유상은 서방극락정토에 머무는 아미타불을 상징한다. 아마도 반 측면관을 의도한 것 같으며, 한쪽을 앞으로 숙인 고개와 얼굴에 갖다 댄 큰 오른손을 통해 반가상임을 강조하고 있다. 중앙의 반가상을 향해 무릎을 꿇고 향로와 꽃으로 보이는 지물을 든 보살상이 미륵보살일 가능성이 높다. 그 하단 좌우에는 난간 문양이 새겨져 있고, 중앙에는 물결무늬로 표현된 연못으로부터 연꽃과 연봉 오리가 마치 반가상을 받치고 있는 것처럼 솟아 있다. 위가 좁고 아래가 넓은 측면은 중앙에 행간을 만들어 명문을 음각하였다. 또한 선정 불좌상을 상단에, 하단에 자형 난간 문양을 부조하였다. 대좌는 앙·복련 2단의 연판으로 되어 있으며, 상단 윗면 앞쪽에는 무엇인가 꽂았던 원형·방형의 구멍이 남아 있다. 비석의 촉과 대좌의 홈이 정확히 일치하지 않는 것으로 보아 원래 짝이 아닐 수도 있다. 이 비상의 정면에는 아미타 오존 상이, 뒷면은 반가사유상이 미륵 보살상을 의미한다는 해석을 뒷받침하는 근거로, 이 비상의 정면에는 우리나라에서 가장 오래된 극락정토도가 새겨져 있다. 연기 지역에서 발견된 비상들은 백제시대의 옛 양식도 지니고 있지만 명문 등에 적힌 관직명 등을 통해 실질적으로는 백제 멸망 이후에 조성된 것이다. 또한 신·구 요소가 혼재되어 있는데, 서방정토를 주제로 한 새로운 도상이 도입되었기 때문이다. 특히 연기군 지역에서는 왜 비상이라는 독특한 불상이 유행했고, 이런 상을 누가 발원했고 어떻게 봉안하고 예불했는가는 아직 명확히 밝혀지지 않아 앞으로 더 많은 연구가 필요하다.
07d7dfb1-c273-42de-918e-c4e750e10c81	source05/encykorea/MUS53374.txt	김진균 (金晋均)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072382	CC BY	197	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대구사범학교 문학부 영문과를 졸업한 뒤 오스트리아 빈 대학교에서 작곡 및 서양음악사, 비교음악학을 전공하고 경북대학교 음악과 교수와 예술대학장을 역임한 작곡가, 음악학자다. 대구광역시 계산동에서 태어난 것은 1925년 11월 8일이다. 할아버지 때부터 천주교 신자인 집안에서 태어나 계산성당에 다니며 서양음악을 접하고 바이올린과 피아노를 배웠다. 작곡을 독학으로 공부하여 1946년 가곡 노래의 날개 위에, 금잔디를 작곡했고 1947년 한국적인 요소를 첨가한 그리움을 작곡했다. 1947년 현재의 경북대학교인 대구사범학교 문학부 영문과에 입학한 뒤 1951년 졸업할 때까지 음악 전반에 흥미를 느끼고 시와 문학에 관심이 많아 후에 예술가곡을 작곡하는 자질을 갖추게 된다. 1951년 11월 3일 현재의 대구 미국 문화원인 「대구 미국 공보원」에서 제1회 작곡 발표회를 개최하였다. 1959년 오스트리아 빈 대학교로 유학, 작곡을 공부하고 철학부 음악학과에서 서양음악사와 비교음악학을 전공하여 1964년 「한국 민요의 비교음악학적 고찰」이라는 논문으로 철학박사 학위를 받았다. 1965년부터 1981년까지 계명대학교 음악과 교수로 재직하다가 1968년 계명대 대강당에서 제2회 작곡 발표회를 열었다. 1970년 가곡집을 출간하고 1972년 제3회 작곡 발표회를 개최했으며 1981년부터 1986년까지 예술대학이 신설된 경북대학에서 음악과 교수 겸 예술대학장을 지냈다. 김진균 가곡 85곡집 산 넘어 저 하늘이는 1986년에 유작으로 출간되었다. 김진균은 언어적, 시적 특성과 아름다움을 부각한 가곡을 쓰고자 했으며 자신의 가곡을 서구적 한국 가곡과 한국적 한국 가곡으로 분류하여 85곡의 가곡집을 1부 36곡과 2부 49곡으로 나누어 한국예술가곡의 장르를 개척하였다. 『음악미학』과 『서양음악사』를 번역, 발간하여 이론과 작곡의 융합을 꾀하였다. 경북 문화상은 1971년에 수여되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김진균 (金晋均) ### 내용: 대구사범학교 문학부 영문과를 졸업한 뒤 오스트리아 빈 대학교에서 작곡 및 서양음악사, 비교음악학을 전공하고 경북대학교 음악과 교수와 예술대학장을 역임한 작곡가, 음악학자다. 대구광역시 계산동에서 태어난 것은 1925년 11월 8일이다. 할아버지 때부터 천주교 신자인 집안에서 태어나 계산성당에 다니며 서양음악을 접하고 바이올린과 피아노를 배웠다. 작곡을 독학으로 공부하여 1946년 가곡 노래의 날개 위에, 금잔디를 작곡했고 1947년 한국적인 요소를 첨가한 그리움을 작곡했다. 1947년 현재의 경북대학교인 대구사범학교 문학부 영문과에 입학한 뒤 1951년 졸업할 때까지 음악 전반에 흥미를 느끼고 시와 문학에 관심이 많아 후에 예술가곡을 작곡하는 자질을 갖추게 된다. 1951년 11월 3일 현재의 대구 미국 문화원인 「대구 미국 공보원」에서 제1회 작곡 발표회를 개최하였다. 1959년 오스트리아 빈 대학교로 유학, 작곡을 공부하고 철학부 음악학과에서 서양음악사와 비교음악학을 전공하여 1964년 「한국 민요의 비교음악학적 고찰」이라는 논문으로 철학박사 학위를 받았다. 1965년부터 1981년까지 계명대학교 음악과 교수로 재직하다가 1968년 계명대 대강당에서 제2회 작곡 발표회를 열었다. 1970년 가곡집을 출간하고 1972년 제3회 작곡 발표회를 개최했으며 1981년부터 1986년까지 예술대학이 신설된 경북대학에서 음악과 교수 겸 예술대학장을 지냈다. 김진균 가곡 85곡집 산 넘어 저 하늘이는 1986년에 유작으로 출간되었다. 김진균은 언어적, 시적 특성과 아름다움을 부각한 가곡을 쓰고자 했으며 자신의 가곡을 서구적 한국 가곡과 한국적 한국 가곡으로 분류하여 85곡의 가곡집을 1부 36곡과 2부 49곡으로 나누어 한국예술가곡의 장르를 개척하였다. 『음악미학』과 『서양음악사』를 번역, 발간하여 이론과 작곡의 융합을 꾀하였다. 경북 문화상은 1971년에 수여되었다.
2d9bf1e5-bddf-4740-934f-ab643d2c1fba	source05/encykorea/CRFT26035.txt	연복사 종 (演福寺鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036787	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	크기는 높이 3.24m, 지름 1.88m, 두께 23cm이며, 높이는 3.24m이다. 북한의 보물급 문화재 제30호. 우리나라 5대 명종 중 하나로 평양종, 강원도 평창의<NAME>사동종(국보, 1962년 지정), 경주의 성덕대왕신종(국보, 1962년 지정), 천안의 성거산 천흥 사명 동종(국보, 1993년 지정)과 함께 1346년(충목왕 2)에 주조하여 연복사에 달았던 것이다. 연복사는 고려의 수도 개성에 있던 절 가운데서도 이름난큰절로서, 옛날에는 개성 남대문 문루 위에서 서남쪽으로 연복사 경내에 있는 5층 탑을 바라보았다고 한다. 이 연복사가 1563년(명종 18)에 불타 없어지자 종을 남대문으로 옮기고, 1900년대 초까지 개성 사람들에게 시간을 알려주기 위해 울렸다. 연복사 종은 고려에서 주조했으나 공장은 원나라 사람으로 고려종과는<NAME>이 다르다. 종의 무게는 약 14t에 달하는데, 동합금으로 주조한 것이다. 용두(龍頭)에는 쌍룡(雙龍)이 서로 등을 대고 얽혀 종뉴(鐘鈕)를 만들었으며, 종의 중앙 상부에는 사방으로 삼존불(三尊佛)을 부조하고 그 중간 네 곳에 장방형으로 종횡의 곽(郭) 안에 ‘法輪常轉(법륜 상전)’, ‘國王千秋(국왕 천추)’, ‘佛日增輝(불일증휘)’, ‘皇帝萬歲(황제 만세)’라는 4구를 새겼는데, 이 글씨는 저수량(褚遂良)의 서체이다. 또한 범자와 티베트 문자를 상하 요대 사이에 주출하였고 그 아래 곽내에 종명을 주 각하였다. 종구는 8통의 파상으로 파상문 둘레에 8괘를 주출하여 진귀한 의장을 보여주고 있다. 원 지정 6년(1346) 봄 강 금강과 신예 정부 양사가 금강산에서 금폐로 종을 주조하였다. 명문은 당대 최고의 명신 이곡이 짓고 성사달이 썼다. 자경 2cm 정도의 해서다. 명문 끝의 병술이라는 간지는 고려 충목왕 2년(1346)으로 종의 주조 연대를 밝혀주고 있다. 연복사종은 형태가 우아하고 조각들이 섬세하며 소리가 맑고 맑아 100리 밖까지 퍼졌다고 하며, 고려 시대 금석문 자료로서 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연복사 종 (演福寺鍾) ### 내용: 크기는 높이 3.24m, 지름 1.88m, 두께 23cm이며, 높이는 3.24m이다. 북한의 보물급 문화재 제30호. 우리나라 5대 명종 중 하나로 평양종, 강원도 평창의<NAME>사동종(국보, 1962년 지정), 경주의 성덕대왕신종(국보, 1962년 지정), 천안의 성거산 천흥 사명 동종(국보, 1993년 지정)과 함께 1346년(충목왕 2)에 주조하여 연복사에 달았던 것이다. 연복사는 고려의 수도 개성에 있던 절 가운데서도 이름난큰절로서, 옛날에는 개성 남대문 문루 위에서 서남쪽으로 연복사 경내에 있는 5층 탑을 바라보았다고 한다. 이 연복사가 1563년(명종 18)에 불타 없어지자 종을 남대문으로 옮기고, 1900년대 초까지 개성 사람들에게 시간을 알려주기 위해 울렸다. 연복사 종은 고려에서 주조했으나 공장은 원나라 사람으로 고려종과는<NAME>이 다르다. 종의 무게는 약 14t에 달하는데, 동합금으로 주조한 것이다. 용두(龍頭)에는 쌍룡(雙龍)이 서로 등을 대고 얽혀 종뉴(鐘鈕)를 만들었으며, 종의 중앙 상부에는 사방으로 삼존불(三尊佛)을 부조하고 그 중간 네 곳에 장방형으로 종횡의 곽(郭) 안에 ‘法輪常轉(법륜 상전)’, ‘國王千秋(국왕 천추)’, ‘佛日增輝(불일증휘)’, ‘皇帝萬歲(황제 만세)’라는 4구를 새겼는데, 이 글씨는 저수량(褚遂良)의 서체이다. 또한 범자와 티베트 문자를 상하 요대 사이에 주출하였고 그 아래 곽내에 종명을 주 각하였다. 종구는 8통의 파상으로 파상문 둘레에 8괘를 주출하여 진귀한 의장을 보여주고 있다. 원 지정 6년(1346) 봄 강 금강과 신예 정부 양사가 금강산에서 금폐로 종을 주조하였다. 명문은 당대 최고의 명신 이곡이 짓고 성사달이 썼다. 자경 2cm 정도의 해서다. 명문 끝의 병술이라는 간지는 고려 충목왕 2년(1346)으로 종의 주조 연대를 밝혀주고 있다. 연복사종은 형태가 우아하고 조각들이 섬세하며 소리가 맑고 맑아 100리 밖까지 퍼졌다고 하며, 고려 시대 금석문 자료로서 귀중한 자료이다.
766d62ec-b413-4278-a723-c055a88d8299	source05/encykorea/MUS7661.txt	김영의 (金永義)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009869	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인천에서 나고 자랐다. 기독교 가정에서 태어나 어릴 적부터 미국 여선교사에게 피아노를 배웠다. 이화여자고등보통학교를 졸업하고 이화여자전문학교 음악과를 졸업한 뒤 모교에서 교편을 잡다가 1947년 미국으로 건너가 퍼시픽 음악대학원에서 석사학위를 받고 귀국한 후 후진 양성에 전력을 다했다. 피아노 연주나 독주회를 많이 가지지는 않았지만, 엄격한 성격으로 학생들의 실력 향상에 크게 기여했다. 이화여자대학교의 한림원장, 학교법인 상무이사, 이사장을 역임한 인물로는 음악대학 학장을 비롯해 이화여자대학교의 음악대학 학장이 있다. 예술원 원로회원으로 1956년 이래로 대한 여자 기독교청년회 연합회(YWCA) 이사, 서울특별시 음악분과 문화 위원, 문교부 교육과정 음악분과 위원장, 한국여성단체협의회 이사·부회장을 역임하였다. 한국 여성 음악교육에 힘쓴 교육자로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김영의 (金永義) ### 내용: 인천에서 나고 자랐다. 기독교 가정에서 태어나 어릴 적부터 미국 여선교사에게 피아노를 배웠다. 이화여자고등보통학교를 졸업하고 이화여자전문학교 음악과를 졸업한 뒤 모교에서 교편을 잡다가 1947년 미국으로 건너가 퍼시픽 음악대학원에서 석사학위를 받고 귀국한 후 후진 양성에 전력을 다했다. 피아노 연주나 독주회를 많이 가지지는 않았지만, 엄격한 성격으로 학생들의 실력 향상에 크게 기여했다. 이화여자대학교의 한림원장, 학교법인 상무이사, 이사장을 역임한 인물로는 음악대학 학장을 비롯해 이화여자대학교의 음악대학 학장이 있다. 예술원 원로회원으로 1956년 이래로 대한 여자 기독교청년회 연합회(YWCA) 이사, 서울특별시 음악분과 문화 위원, 문교부 교육과정 음악분과 위원장, 한국여성단체협의회 이사·부회장을 역임하였다. 한국 여성 음악교육에 힘쓴 교육자로 평가된다.
d5cc570e-0206-4895-84ca-ebf79175a007	source05/encykorea/MUS21407.txt	생매잡아	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027503	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	여름날 천렵하는 재미를 노래한 생매잡아 길 잘 들여......라는 사설에서 곡명이 유래했다. 음악적 특징은 여타의 휘모리 잡가와 마찬가지로 솔·라·도·레·미로 된 경기민요의 음계에 잦은 타령(일명 볶는 타령)의 장단이 섞여 있다는 것이다. 하지만 생매 잡아의 사설은 2박과 3박이 사설에 따라 불규칙하게 엮여 있다. 생매잡아 길 잘 들여 두메로 꿩 사냥 보내고 쉰 말 구불굽통 갈기 솔질 솰솰 하여 뒷동산 울림 송정(鬱林松亭)에 말뚝 쾅쾅 박아 참바 집 바 비사 리바는 끊어지니 한발 두발 늘어나는 무대 소바로 매고 앞내 여울 고기 뒷내 여울 고기 오르는 고기 내리는 고기 자나 굵으나 굵으나 자나 주엄 주섬 얼른 냉큼 수이 빨리 잡아내어 움 버들가지 지끈 꺾어 잎사귀 주르륵 훑어 아가미는 실 꿰어 앞내 여울 잔잔 흐르는 물에 넙적 실 죽 네모진 큰 청석 바둑돌을 마침 가졌다 아무도 몰래 장단 맞춰 지근지근 지질러 놓고 동자야 어디서 날 찾는 손 오거든 네 먼저 나가 통속 보아 딸이라면 떡메로 후리고 아니 딸이라면 그물 막대 파리 밥풀 지렁이 쌈지 종다래끼 깻묵 주머니 앉을 방석 대깨칼 초 친 고추장 가지고 뒷 여울로. 이와 같은 사설은 고종 때의 시조집인 가곡원류의 여창 농의 사설(생잡아 깃 려 두메 꿩 산양 보고......)과 유사해, 사설면에서 보면 시조와의 관련성을 짐작하게 한다. 하지만 음악적인 특징이나 이 음악을 불렀던 소리꾼들을 중심으로 살펴보면 경기민요와 더 깊은 상관관계가 존재한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 생매잡아 ### 내용: 여름날 천렵하는 재미를 노래한 생매잡아 길 잘 들여......라는 사설에서 곡명이 유래했다. 음악적 특징은 여타의 휘모리 잡가와 마찬가지로 솔·라·도·레·미로 된 경기민요의 음계에 잦은 타령(일명 볶는 타령)의 장단이 섞여 있다는 것이다. 하지만 생매 잡아의 사설은 2박과 3박이 사설에 따라 불규칙하게 엮여 있다. 생매잡아 길 잘 들여 두메로 꿩 사냥 보내고 쉰 말 구불굽통 갈기 솔질 솰솰 하여 뒷동산 울림 송정(鬱林松亭)에 말뚝 쾅쾅 박아 참바 집 바 비사 리바는 끊어지니 한발 두발 늘어나는 무대 소바로 매고 앞내 여울 고기 뒷내 여울 고기 오르는 고기 내리는 고기 자나 굵으나 굵으나 자나 주엄 주섬 얼른 냉큼 수이 빨리 잡아내어 움 버들가지 지끈 꺾어 잎사귀 주르륵 훑어 아가미는 실 꿰어 앞내 여울 잔잔 흐르는 물에 넙적 실 죽 네모진 큰 청석 바둑돌을 마침 가졌다 아무도 몰래 장단 맞춰 지근지근 지질러 놓고 동자야 어디서 날 찾는 손 오거든 네 먼저 나가 통속 보아 딸이라면 떡메로 후리고 아니 딸이라면 그물 막대 파리 밥풀 지렁이 쌈지 종다래끼 깻묵 주머니 앉을 방석 대깨칼 초 친 고추장 가지고 뒷 여울로. 이와 같은 사설은 고종 때의 시조집인 가곡원류의 여창 농의 사설(생잡아 깃 려 두메 꿩 산양 보고......)과 유사해, 사설면에서 보면 시조와의 관련성을 짐작하게 한다. 하지만 음악적인 특징이나 이 음악을 불렀던 소리꾼들을 중심으로 살펴보면 경기민요와 더 깊은 상관관계가 존재한다.
d8b4785c-784e-4c81-bd53-6a113097b0fc	source05/encykorea/MUS4866.txt	굼배타령 (굼배打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이해식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006762	CC BY	50	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	술자리나 놀이판의 흥이 최고조에 달했을 때, 한쪽 발을 장구 위에 올려놓고 서로 돌아가면서 부르기도 한다. 굼 배는 입 맞추라는 뜻으로 콧구멍 아래 뚫린 구멍이다...... 육담은 사람의 신체 부위를 들어가며 읊조리는 노래이다. 타령장단으로 되어 있고,<NAME>은 유절형식으로 되어 있다. 가락은 단순하고 구성지게 구성되어 있지만, 노랫말은 육담으로 짜여 있어서 지금은 거의 불리지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 굼배타령 (굼배打令) ### 내용: 술자리나 놀이판의 흥이 최고조에 달했을 때, 한쪽 발을 장구 위에 올려놓고 서로 돌아가면서 부르기도 한다. 굼 배는 입 맞추라는 뜻으로 콧구멍 아래 뚫린 구멍이다...... 육담은 사람의 신체 부위를 들어가며 읊조리는 노래이다. 타령장단으로 되어 있고,<NAME>은 유절형식으로 되어 있다. 가락은 단순하고 구성지게 구성되어 있지만, 노랫말은 육담으로 짜여 있어서 지금은 거의 불리지 않는다.
44c1039c-3777-40ea-aa81-cf8d0061cbd3	source05/encykorea/CRFT18205.txt	보문사 마애석불 좌상 (普門寺磨崖石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023341	CC BY	221	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 9.7m로 1995년 인천광역시 유형문화재로 지정되었다. 눈썹 모양으로 움푹 들어간 바위에 조각한 마애 조각이다. 이 보살상은 얼굴에서 대좌까지 입체감이나 양감이 거의 표현되지 않은 도식적이고 평판적인 조각 수법을 보여주고 있다. 얼굴의 크기와 하체의 크기를 보면 신체 비례는 신체에 비해 지나치게 크다. 화불이 보관 가운데 새겨져 있는 머리는 큰 보관을 쓰고 있다. 얼굴은 풍만하여 사각형에 가깝고 귀는 길어 어깨에 이른다. 초승달 모양의 눈썹과 초승달 모양의 두 눈은 약간 위로 올라간 초승달 모양의 눈썹, 그리고 초승달 모양의 두 눈은 이마에는 백호가 있다. 코는 뭉툭하고 길쭉하여 전체적으로 엄숙하고 둔중한 느낌을 주고 있다. 삼도가 가늘게 표현된 것은 목과 어깨 사이에 붙어 있기 때문이다. 굵은 어깨는 안으로 움츠러들고 있다. 통견( : 어깨에 걸침)은 어깨와 손목 부근에 대칭적으로 평판적인 주름선이 조각된 불상의 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)와 유사하다. 가슴에는 자가 큼직하게 새겨져 있고 그 아래로는 매듭이 그려져 있다. 하체는 결가부좌하여 왼발이 앞으로 오고 있고 양손은 손바닥을 위로 향하게 하여 오른손은 아래로 왼손은 위로 포개었다. 몸에서 나오는 빛을 형상화한 광배는 머리를 감싼 두광과 몸을 감싼 신광이 따로 있다. 두광에는 육자대명 왕 진언이, 신광에는 가느다란 선각으로 불꽃무늬를 가득 새겼다. 대좌는 연꽃잎이 앙련과 복련을 서로 잇대어 만든 모양이다. 표훈사의 스님 이화응이 1921년 당시 보문사 주지 배선주와 함께 이 마애보살을 조각하였다고 한다. 전통적 조각 양식에서 벗어나 일제 강점기인 20세기 초반의 변화된 근대 불상 조각 양식을 보여 주는 작품으로, 도식적 요소가 강해 조각 자체로 예술성이 있다고 보기는 어렵다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보문사 마애석불 좌상 (普門寺磨崖石佛坐像) ### 내용: 높이 9.7m로 1995년 인천광역시 유형문화재로 지정되었다. 눈썹 모양으로 움푹 들어간 바위에 조각한 마애 조각이다. 이 보살상은 얼굴에서 대좌까지 입체감이나 양감이 거의 표현되지 않은 도식적이고 평판적인 조각 수법을 보여주고 있다. 얼굴의 크기와 하체의 크기를 보면 신체 비례는 신체에 비해 지나치게 크다. 화불이 보관 가운데 새겨져 있는 머리는 큰 보관을 쓰고 있다. 얼굴은 풍만하여 사각형에 가깝고 귀는 길어 어깨에 이른다. 초승달 모양의 눈썹과 초승달 모양의 두 눈은 약간 위로 올라간 초승달 모양의 눈썹, 그리고 초승달 모양의 두 눈은 이마에는 백호가 있다. 코는 뭉툭하고 길쭉하여 전체적으로 엄숙하고 둔중한 느낌을 주고 있다. 삼도가 가늘게 표현된 것은 목과 어깨 사이에 붙어 있기 때문이다. 굵은 어깨는 안으로 움츠러들고 있다. 통견( : 어깨에 걸침)은 어깨와 손목 부근에 대칭적으로 평판적인 주름선이 조각된 불상의 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)와 유사하다. 가슴에는 자가 큼직하게 새겨져 있고 그 아래로는 매듭이 그려져 있다. 하체는 결가부좌하여 왼발이 앞으로 오고 있고 양손은 손바닥을 위로 향하게 하여 오른손은 아래로 왼손은 위로 포개었다. 몸에서 나오는 빛을 형상화한 광배는 머리를 감싼 두광과 몸을 감싼 신광이 따로 있다. 두광에는 육자대명 왕 진언이, 신광에는 가느다란 선각으로 불꽃무늬를 가득 새겼다. 대좌는 연꽃잎이 앙련과 복련을 서로 잇대어 만든 모양이다. 표훈사의 스님 이화응이 1921년 당시 보문사 주지 배선주와 함께 이 마애보살을 조각하였다고 한다. 전통적 조각 양식에서 벗어나 일제 강점기인 20세기 초반의 변화된 근대 불상 조각 양식을 보여 주는 작품으로, 도식적 요소가 강해 조각 자체로 예술성이 있다고 보기는 어렵다.
1ab801bb-39e2-4a21-a102-8415a8a9147d	source05/encykorea/CRFT23925.txt	소반장 (小盤匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030069	CC BY	284	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라 주거방식이 온돌방을 중심으로 하는 좌식생활이기 때문에 그에 적합한 가재기물들이 발달하게 된 것은 1992년 중요무형문화재로 지정되었다. 우리 집의 공간구조와 밀접한 관계가 있는 것으로는 음식을 운반하기 쉽게 고안된 소반이 있다. 즉, 부엌과 방이 멀기 때문에 음식을 나르는 작은 상이 필요하였던 것이다. 또한, 조선왕조가 이념으로 삼았던 유교의 가르침에 따라 엄격한 남녀유별·장유유서의 사상이 생활 깊숙이 자리 잡아 겸상보다는 독상이 통례화되어 왔기 때문이다. 소반이 원래 음식상이라기보다는 음식을 나르는 용도로 시작되었으리라는 것은 고구려 고분벽화 각저총(角抵塚) 현실 북벽 인물 도와 무용총(舞踊塚) 주실 오른쪽 벽에 그려진 묘주의 생활 장면을 통하여 추측할 수 있는데, 음식이 담긴 식기를 받친 사각수족반(四角獸足盤)의 형태는 조선시대 소반의 선형(先形)이라 할 수 있다. 또한 소반의 명칭이 말해 주는 바와 같이 통영반·나주반·해주반·안주반 등 특정 지역에 따라 그 조형이 다른데, 조선 중엽까지만 해도 왕가와 귀족, 혹은 관아에서만 소반을 사용하였을 것으로 짐작된다. 이러한 목기류의 제작은 관부 직영의 각 관청에서 전속된 공장에 의해 이루어졌으며, 민간에서는 그들 나름대로의 민간 공장들이 있어 생활에 필요한 목물을 만들어 공급하였다. 소목장은 이러한 목기를 만드는 장인이다. 고려 시대에는 관부의 중상서에 소목장이 있었고, 조선시대에도 서울의 제 궁·각사에 예속된 장인을 경공장이라 불렀다. 이들은 주로 병기 제작과 왕족^귀족의 생활품 등의 제조에 종사하였으며, 지방관청에 등록되어 있던 외공장은 공역에 종사하였다. 그렇지만 소반만을 제조하는 이른바 소반장은 따로 두지 않고 대개 소목장이 이런 목물을 곁들여 제조하였다. 생산지·형태·용도 등에 따라 60여 종으로 분류되는 소반의 명칭 또한 그 구조에 따라 다르다. 즉 통영반·해주반·나주반은 그 산지 고유의 재목을 사용하고 형태도 달라 지방색이 두드러지니, 그중 특색이 두드러지는 것이다. 소반의 목재는 은행나무·느티나무·피나무·소나무·버드나무 등 여러 가지가 있지만 최근에는 괴목( : 회화나무)·용목( : 뿌리 부분을 자른 목재는 용이 서려 있는 듯한 나뭇결을 나타내므로 붙여진 이름. 행자반은 은행나무로 만든 소반인데, 은행나무는 칠테가 좋고 칠을 잘 받기 때문이다. 하지만 소반의 제목은 예전부터 은행나무와 피나무를 가장 많이 사용했다. 현재 소반장으로 전통의 맥을 잇고 있는 사람은 1986년 전라남도 무형문화재로 지정된 나주반의 김춘식과 소반장의 기능보유자로 지정된 이인세 등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소반장 (小盤匠) ### 내용: 우리나라 주거방식이 온돌방을 중심으로 하는 좌식생활이기 때문에 그에 적합한 가재기물들이 발달하게 된 것은 1992년 중요무형문화재로 지정되었다. 우리 집의 공간구조와 밀접한 관계가 있는 것으로는 음식을 운반하기 쉽게 고안된 소반이 있다. 즉, 부엌과 방이 멀기 때문에 음식을 나르는 작은 상이 필요하였던 것이다. 또한, 조선왕조가 이념으로 삼았던 유교의 가르침에 따라 엄격한 남녀유별·장유유서의 사상이 생활 깊숙이 자리 잡아 겸상보다는 독상이 통례화되어 왔기 때문이다. 소반이 원래 음식상이라기보다는 음식을 나르는 용도로 시작되었으리라는 것은 고구려 고분벽화 각저총(角抵塚) 현실 북벽 인물 도와 무용총(舞踊塚) 주실 오른쪽 벽에 그려진 묘주의 생활 장면을 통하여 추측할 수 있는데, 음식이 담긴 식기를 받친 사각수족반(四角獸足盤)의 형태는 조선시대 소반의 선형(先形)이라 할 수 있다. 또한 소반의 명칭이 말해 주는 바와 같이 통영반·나주반·해주반·안주반 등 특정 지역에 따라 그 조형이 다른데, 조선 중엽까지만 해도 왕가와 귀족, 혹은 관아에서만 소반을 사용하였을 것으로 짐작된다. 이러한 목기류의 제작은 관부 직영의 각 관청에서 전속된 공장에 의해 이루어졌으며, 민간에서는 그들 나름대로의 민간 공장들이 있어 생활에 필요한 목물을 만들어 공급하였다. 소목장은 이러한 목기를 만드는 장인이다. 고려 시대에는 관부의 중상서에 소목장이 있었고, 조선시대에도 서울의 제 궁·각사에 예속된 장인을 경공장이라 불렀다. 이들은 주로 병기 제작과 왕족^귀족의 생활품 등의 제조에 종사하였으며, 지방관청에 등록되어 있던 외공장은 공역에 종사하였다. 그렇지만 소반만을 제조하는 이른바 소반장은 따로 두지 않고 대개 소목장이 이런 목물을 곁들여 제조하였다. 생산지·형태·용도 등에 따라 60여 종으로 분류되는 소반의 명칭 또한 그 구조에 따라 다르다. 즉 통영반·해주반·나주반은 그 산지 고유의 재목을 사용하고 형태도 달라 지방색이 두드러지니, 그중 특색이 두드러지는 것이다. 소반의 목재는 은행나무·느티나무·피나무·소나무·버드나무 등 여러 가지가 있지만 최근에는 괴목( : 회화나무)·용목( : 뿌리 부분을 자른 목재는 용이 서려 있는 듯한 나뭇결을 나타내므로 붙여진 이름. 행자반은 은행나무로 만든 소반인데, 은행나무는 칠테가 좋고 칠을 잘 받기 때문이다. 하지만 소반의 제목은 예전부터 은행나무와 피나무를 가장 많이 사용했다. 현재 소반장으로 전통의 맥을 잇고 있는 사람은 1986년 전라남도 무형문화재로 지정된 나주반의 김춘식과 소반장의 기능보유자로 지정된 이인세 등이다.
1c8a9c83-a62b-49d2-a2fd-6de573f6edac	source05/encykorea/CRFT50645.txt	황수영 (黃壽永)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069221	CC BY	305	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	개성에서 나고 자랐다. 본관은 창원이다. 초우는 호이다. 이후 일본으로 유학을 가서 마쓰야마 고등학교를 거쳐 1941년에 도쿄제국 대학 경제학부를 졸업하였는데, 그의 출생지는 경기도 개성이다. 졸업 직후 이와나미 문고의 요직을 맡았으며, 멀리 만주의 하얼빈에서 광복이 되자 귀국하였다. 광복 직후 개성상업중학교 교감으로 근무하다가 1948년 1월부터 국립박물관 박물감을 시작으로 고고 미술사학 연구에 헌신하였다. 황수영은 재학 시절 개성 박물관장이었던<NAME> 고유섭(, 1905∼1944)의 가르침에 큰 감동을 받아 한국미술사 연구에 뜻을 두고 있었는데, 박물감 소임은 이러한 의지가 실천에 옮겨지는 계기가 되었다. 미술사 연구의 첫걸음은 고려 제일의 흥왕사 옛 터의 시굴 조사와 강원도 양양 선림원지에서의 신라 범종 수습이었다. 6.25 전쟁 이후 서울이 수복되면서 서울대학교, 고려대학교, 연세대학교에 출강하다 1956년<NAME>대학교 교수로 임용되었다. 이후 국립중앙박물관장을 국립중앙박물관장으로 맡은 것은 1971년부터 1974년까지이며, 박물관장, 대학원장, 총장을 역임했다. 총장직에서 물러난 후에는 한국 정신문화연구원(현 한국학중앙연구원) 객원교수, 대한민국학술원 정회원 등으로 위촉되었었다. 이 밖에 한 · 일 회담 대표단 전문위원 및 대표, 한국미술사 학회 대표위원, 한국 범종 연구회 회장, 한국 대학 박물관 협회 회장, 문화재위원회 위원장 등을 역임했다. 황수영은 중학생 때부터 문화재에 대한 관심이 남달랐는데, 경주 수학여행 때 절터에서 얻은 연화문 막새 기왓장을 평생 간직하며 이러한 학구열이 평생 업적을 남기게 했다. 1960년대 중반 여러 해에 걸친 석굴암 해체 복원 작업에 관여하였으며 불국사의 원형 복원을 연구하는 등 수많은 업적을 남겼는데, 서산<NAME>리 마애 여래삼존상(국보, 1962년 지정), 군위 아미타여래삼존 석굴(국보, 1962년 지정), 경주 문무대왕릉(사적, 1967년 지정), 울주 천전리 각석(국보, 1973년 지정)과 울주 대곡리 반구대 암각화(국보, 1995년 지정) 등의 유적 조사는 대표적인 업적이다. 전쟁 중에도 고유섭 선생의 유고들을 소중히 간직하여 10권의 고유섭 유저를 발간하였다. 황수영의 저서는 한국 불상연구, 불교미술 등 33권, 편저는 20권, 논문은 조각, 탑, 석등, 사찰, 사지, 회화, 전적, 금속공예, 도자기, 금석문, 일반 미술 등 220여 편으로 알려져 있다. 이런 공적으로 1964년에는 대통령 표창을 수상했는데, 석굴암 복원 업적 덕분이었다. 그동안 은사의 유저로는 1993년에<NAME> 고유섭 전 집 전 4권과 1999년에 황수영 전집 전 6권을 정리하였다. 한국 미술사 학계의 태두로, 문헌과 현지조사 등 정확한 고증자료를 바탕으로 불교미술 연구의 토대를 마련했다. 5 · 16민족상,<NAME>장 동백장, 대한민국 은관문화훈장 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황수영 (黃壽永) ### 내용: 개성에서 나고 자랐다. 본관은 창원이다. 초우는 호이다. 이후 일본으로 유학을 가서 마쓰야마 고등학교를 거쳐 1941년에 도쿄제국 대학 경제학부를 졸업하였는데, 그의 출생지는 경기도 개성이다. 졸업 직후 이와나미 문고의 요직을 맡았으며, 멀리 만주의 하얼빈에서 광복이 되자 귀국하였다. 광복 직후 개성상업중학교 교감으로 근무하다가 1948년 1월부터 국립박물관 박물감을 시작으로 고고 미술사학 연구에 헌신하였다. 황수영은 재학 시절 개성 박물관장이었던<NAME> 고유섭(, 1905∼1944)의 가르침에 큰 감동을 받아 한국미술사 연구에 뜻을 두고 있었는데, 박물감 소임은 이러한 의지가 실천에 옮겨지는 계기가 되었다. 미술사 연구의 첫걸음은 고려 제일의 흥왕사 옛 터의 시굴 조사와 강원도 양양 선림원지에서의 신라 범종 수습이었다. 6.25 전쟁 이후 서울이 수복되면서 서울대학교, 고려대학교, 연세대학교에 출강하다 1956년<NAME>대학교 교수로 임용되었다. 이후 국립중앙박물관장을 국립중앙박물관장으로 맡은 것은 1971년부터 1974년까지이며, 박물관장, 대학원장, 총장을 역임했다. 총장직에서 물러난 후에는 한국 정신문화연구원(현 한국학중앙연구원) 객원교수, 대한민국학술원 정회원 등으로 위촉되었었다. 이 밖에 한 · 일 회담 대표단 전문위원 및 대표, 한국미술사 학회 대표위원, 한국 범종 연구회 회장, 한국 대학 박물관 협회 회장, 문화재위원회 위원장 등을 역임했다. 황수영은 중학생 때부터 문화재에 대한 관심이 남달랐는데, 경주 수학여행 때 절터에서 얻은 연화문 막새 기왓장을 평생 간직하며 이러한 학구열이 평생 업적을 남기게 했다. 1960년대 중반 여러 해에 걸친 석굴암 해체 복원 작업에 관여하였으며 불국사의 원형 복원을 연구하는 등 수많은 업적을 남겼는데, 서산<NAME>리 마애 여래삼존상(국보, 1962년 지정), 군위 아미타여래삼존 석굴(국보, 1962년 지정), 경주 문무대왕릉(사적, 1967년 지정), 울주 천전리 각석(국보, 1973년 지정)과 울주 대곡리 반구대 암각화(국보, 1995년 지정) 등의 유적 조사는 대표적인 업적이다. 전쟁 중에도 고유섭 선생의 유고들을 소중히 간직하여 10권의 고유섭 유저를 발간하였다. 황수영의 저서는 한국 불상연구, 불교미술 등 33권, 편저는 20권, 논문은 조각, 탑, 석등, 사찰, 사지, 회화, 전적, 금속공예, 도자기, 금석문, 일반 미술 등 220여 편으로 알려져 있다. 이런 공적으로 1964년에는 대통령 표창을 수상했는데, 석굴암 복원 업적 덕분이었다. 그동안 은사의 유저로는 1993년에<NAME> 고유섭 전 집 전 4권과 1999년에 황수영 전집 전 6권을 정리하였다. 한국 미술사 학계의 태두로, 문헌과 현지조사 등 정확한 고증자료를 바탕으로 불교미술 연구의 토대를 마련했다. 5 · 16민족상,<NAME>장 동백장, 대한민국 은관문화훈장 등을 받았다.
aa4a53a3-87ab-4fc3-b43a-e445924c6ec7	source05/encykorea/ACT53371.txt	봄 여름 가을 겨울 그리고 봄	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문관규" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074443	CC BY	247	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	봄여름 가을 겨울이라는 사계절에 맞는 스토리로 진행된다. 봄에는 어린 동승이 개구리와 뱀을 잡아 돌에 매단다. 노스님은 자고 있는 동승의 몸에 돌을 매달아 똑같은 대가를 치르게 한다. 젊은 여성이 여름이 되면 절에 도착하여 요양을 한다. 소년승은 여자와 함께 어울리며 그에게 관심과 애정을 드러낸다. 소년승은 남고 절에서 생활하면서 쾌유를 얻은 여자는 그곳을 떠난다. 가을에는 살인을 저지르고 도피 중인 청년이 절에 도착하고 그를 체포하려는 형사들이 절을 방문한다. 청년에게 마음을 다스릴 수 있는 판각을 노승이 지시한다. 청년은 밤을 지새우며 판각을 하면서 세태에 물든 마음의 격정을 억제한다. 청년이 마루에 반야심경 판각을 다 새긴 다음 호송할 것을 노승은 체포하러 온 형사들에게 부탁한다. 폐허가 된 산사에 온 중년 남자가 노승의 사리를 수습한다. 그는 겨울 산사에서 심신을 수련한 뒤 자신의 몸에 맷돌을 매달고 산 정상에 오른다. 묘령의 여인이 어린아이만 남겨둔 채 절을 떠난다. 프롤로그의 행진은 다시 봄이 되어 동승이 개구리와 뱀을 잡아 돌에 매달며 반복된다. 불교영화를 연출한 사람은 김기덕 감독이다. 한국 불교영화는 크게 문학작품을 원작으로 한 영화와 승려를 주인공으로 한 불교 영화, 코미디와 액션 영화와 같은 장르 혼합형 불교영화로 구분된다. 이 영화는 사계절의 변화를 통해 인간의 유년에서 청년, 장년과 노년으로 이어지는 성장과정을 보여준다. 기존의 불교영화에서는 승려를 주인공으로 한 구도행을 다루지만 김기덕 감독의 영화 세계와 연출 스타일을 견지한 작품이다. 봄여름 가을겨울 그리고 봄은 해외 영화제에서 호평을 받으며 상영되었으며 김기덕의 연출 세계와 불교영화의 범주 확장에도 큰 역할을 한 영화이다. 해외 영화계에서 감독과 작품에 대한 신뢰가 형성되어 있어 국내에서 처음으로 사전 제휴를 하게 되었고, 감독을 하나의 세계적 문화적 브랜드화하는 가능성 모색이라는 점에서도 의미가 있다. 이후 김기덕 감독은 국내 관객보다 해외 영화제와 아트하우스 시장을 주요 관객층으로 전략화하여 영화제작을 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봄 여름 가을 겨울 그리고 봄 ### 내용: 봄여름 가을 겨울이라는 사계절에 맞는 스토리로 진행된다. 봄에는 어린 동승이 개구리와 뱀을 잡아 돌에 매단다. 노스님은 자고 있는 동승의 몸에 돌을 매달아 똑같은 대가를 치르게 한다. 젊은 여성이 여름이 되면 절에 도착하여 요양을 한다. 소년승은 여자와 함께 어울리며 그에게 관심과 애정을 드러낸다. 소년승은 남고 절에서 생활하면서 쾌유를 얻은 여자는 그곳을 떠난다. 가을에는 살인을 저지르고 도피 중인 청년이 절에 도착하고 그를 체포하려는 형사들이 절을 방문한다. 청년에게 마음을 다스릴 수 있는 판각을 노승이 지시한다. 청년은 밤을 지새우며 판각을 하면서 세태에 물든 마음의 격정을 억제한다. 청년이 마루에 반야심경 판각을 다 새긴 다음 호송할 것을 노승은 체포하러 온 형사들에게 부탁한다. 폐허가 된 산사에 온 중년 남자가 노승의 사리를 수습한다. 그는 겨울 산사에서 심신을 수련한 뒤 자신의 몸에 맷돌을 매달고 산 정상에 오른다. 묘령의 여인이 어린아이만 남겨둔 채 절을 떠난다. 프롤로그의 행진은 다시 봄이 되어 동승이 개구리와 뱀을 잡아 돌에 매달며 반복된다. 불교영화를 연출한 사람은 김기덕 감독이다. 한국 불교영화는 크게 문학작품을 원작으로 한 영화와 승려를 주인공으로 한 불교 영화, 코미디와 액션 영화와 같은 장르 혼합형 불교영화로 구분된다. 이 영화는 사계절의 변화를 통해 인간의 유년에서 청년, 장년과 노년으로 이어지는 성장과정을 보여준다. 기존의 불교영화에서는 승려를 주인공으로 한 구도행을 다루지만 김기덕 감독의 영화 세계와 연출 스타일을 견지한 작품이다. 봄여름 가을겨울 그리고 봄은 해외 영화제에서 호평을 받으며 상영되었으며 김기덕의 연출 세계와 불교영화의 범주 확장에도 큰 역할을 한 영화이다. 해외 영화계에서 감독과 작품에 대한 신뢰가 형성되어 있어 국내에서 처음으로 사전 제휴를 하게 되었고, 감독을 하나의 세계적 문화적 브랜드화하는 가능성 모색이라는 점에서도 의미가 있다. 이후 김기덕 감독은 국내 관객보다 해외 영화제와 아트하우스 시장을 주요 관객층으로 전략화하여 영화제작을 한다.
96d105f1-7129-42bc-ac96-f4ab92e87b2c	source05/encykorea/MUS52988.txt	인간문화재 (人間文化財)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072620	CC BY	167	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	연극·음악·무용·공예·기술 등 무형의 문화적 산물 중 역사적·예술적·학술적 가치가 큰 것을 국가무형문화재법에 의하여 무형문화재로 지정하는데, 해당 국가무형문화재의 기능 또는 예능을 원형대로 체득하여 보존하고 재현할 수 있는 사람 또는 단체를 국가무형문화재 기·예능보유자 또는 보유단체로 지정하고 있다. 이때 그 대상이 되는 국가무형문화재 기능보유자와 예능보유자를 속칭하여 인간문화재라고 한다. 일제강점기인 1916년 7월 조선총독부에서 고적급 유물 보존 규칙을 제정하면서 근대적인 문화재 보호 관리가 시작되었다. 이후 1933년 12월 조선 보물 고적 명승 기념물 보존령이 발표되었는데, 여기에는 광범위한 대상과 체계적인 내용이 포함되어 있었다. 이 법률은 일본의 국보 보존법과 사적명승 천연기념물 보존법을 기초로 제정된 것이다. 해방 후에도 이 보존령에 의거하여 계속 유지해 오다가, 1962년 1월 일제강점기에 만들어진 관련 법을 폐지하고 새로 문화재보호법을 제정하여 시행하였다. 문화재보호에 관한 법안은 1982년부터 여러 차례 개정되었다. 무형문화재는 문화재보호법에 의거하여 문화재 위원의 심의를 거쳐 문화재청장이 지정하는 국가지정 국가무형문화재와 시·도 문화재위원회의 심의를 거쳐 시·도지사가 지정하는 시·도무형문화재가 있다. 인간문화재는 기능·예능이 인정된 국가무형문화재로 일상적인 호칭이다. 해당 문화재는 전승 활동을 안정적으로 할 수 있도록 일정한 전승체계를 갖추고 있다. 해마다 전시와 발표 및 공연, 전수회관 등에서 강습과 교육이 이루어진다. 종묘제례악은 1964년에 지정되었으며, 궁중채화는 2013년까지 국가무형문화재로 지정되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인간문화재 (人間文化財) ### 내용: 연극·음악·무용·공예·기술 등 무형의 문화적 산물 중 역사적·예술적·학술적 가치가 큰 것을 국가무형문화재법에 의하여 무형문화재로 지정하는데, 해당 국가무형문화재의 기능 또는 예능을 원형대로 체득하여 보존하고 재현할 수 있는 사람 또는 단체를 국가무형문화재 기·예능보유자 또는 보유단체로 지정하고 있다. 이때 그 대상이 되는 국가무형문화재 기능보유자와 예능보유자를 속칭하여 인간문화재라고 한다. 일제강점기인 1916년 7월 조선총독부에서 고적급 유물 보존 규칙을 제정하면서 근대적인 문화재 보호 관리가 시작되었다. 이후 1933년 12월 조선 보물 고적 명승 기념물 보존령이 발표되었는데, 여기에는 광범위한 대상과 체계적인 내용이 포함되어 있었다. 이 법률은 일본의 국보 보존법과 사적명승 천연기념물 보존법을 기초로 제정된 것이다. 해방 후에도 이 보존령에 의거하여 계속 유지해 오다가, 1962년 1월 일제강점기에 만들어진 관련 법을 폐지하고 새로 문화재보호법을 제정하여 시행하였다. 문화재보호에 관한 법안은 1982년부터 여러 차례 개정되었다. 무형문화재는 문화재보호법에 의거하여 문화재 위원의 심의를 거쳐 문화재청장이 지정하는 국가지정 국가무형문화재와 시·도 문화재위원회의 심의를 거쳐 시·도지사가 지정하는 시·도무형문화재가 있다. 인간문화재는 기능·예능이 인정된 국가무형문화재로 일상적인 호칭이다. 해당 문화재는 전승 활동을 안정적으로 할 수 있도록 일정한 전승체계를 갖추고 있다. 해마다 전시와 발표 및 공연, 전수회관 등에서 강습과 교육이 이루어진다. 종묘제례악은 1964년에 지정되었으며, 궁중채화는 2013년까지 국가무형문화재로 지정되어 있다.
623d8457-5422-4f0b-84d9-c203bc4bbbc5	source05/encykorea/ACT53890.txt	우리 학교 (우리 學校)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074386	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김명준 감독이 홋가이도 조선 초중고급 학교의 교원과 학생들이 3년 5개월 동안 함께하면서 그들의 일상을 기록한 기록영화이다. 연출은 물론 각본과 촬영, 편집을<NAME> 감독이 직접 담당했다. 북한 국적의 재일조선인들이 설립한 조선인 학교의 생활과 현재 진행형인 고민을 담았다. 해방 직후 재일조선인 1세들이 일본 땅에서 살아갈 후손들을 위해 모은 돈으로 책상과 의자를 사들이고 버려진 공장 터에 조선학교를 세운 것이다. 재일조선인을 동포로 먼저 받아들이며 손을 내민 북한의 원조 속에서 초기에는 540개가 넘던 학교가 일본 우익세력의 탄압으로 지금은 80여 개만이 남게 되었다. 그런데 북한의 경제 위기와 폐쇄성으로 인해 조총련계 조선인들이 국적을 남한으로 바꾸거나 일본 국적을 선택하면서 조선학교의 학생 수는 점차 줄어들고 있다. 한편 이 학교에는 자신의 정체성을 찾기 위해 일본 학교에 다시 오게 되거나 일본 학교에 적응하지 못하고 다시 조선학교에 오는 학생들도 있다. 영화에는 일본에서 조선인 이방인으로 살아가면서도 교복으로 한복을 고집하고 김일성 주체사상을 가르친다는 등 곱지 않은 시선 속에서도 자신의 정체성을 지키기 위해 노력하는 학생, 교사들의 모습과 속마음이 담겨 있다. 또한 북·일 관계가 악화될 때마다 조선학교에 가해지는 일본 우익세력의 테러와 협박 속에서도 학생과 교사들은 서로 용기를 주고받는 모습이 펼쳐진다. 제11회 부산국제영화제에서 감독<NAME>은 운파상을 받았고, 제5회 맥스무비 최고의 영화상(2008)에서 최고의 독립영화상, 2013년 제1회 서울 구로 국제어린이 영화제에서 소셜이슈상을 받았다. 이 작품은 조선학교의 현실을 이데올로기적 판단에 치우치지 않고 객관적으로 담아냈다는 평가를 받고 있는데, 그동안 일본뿐 아니라 한국에서도 조선학교는 금기시되어 왔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우리 학교 (우리 學校) ### 내용: 김명준 감독이 홋가이도 조선 초중고급 학교의 교원과 학생들이 3년 5개월 동안 함께하면서 그들의 일상을 기록한 기록영화이다. 연출은 물론 각본과 촬영, 편집을<NAME> 감독이 직접 담당했다. 북한 국적의 재일조선인들이 설립한 조선인 학교의 생활과 현재 진행형인 고민을 담았다. 해방 직후 재일조선인 1세들이 일본 땅에서 살아갈 후손들을 위해 모은 돈으로 책상과 의자를 사들이고 버려진 공장 터에 조선학교를 세운 것이다. 재일조선인을 동포로 먼저 받아들이며 손을 내민 북한의 원조 속에서 초기에는 540개가 넘던 학교가 일본 우익세력의 탄압으로 지금은 80여 개만이 남게 되었다. 그런데 북한의 경제 위기와 폐쇄성으로 인해 조총련계 조선인들이 국적을 남한으로 바꾸거나 일본 국적을 선택하면서 조선학교의 학생 수는 점차 줄어들고 있다. 한편 이 학교에는 자신의 정체성을 찾기 위해 일본 학교에 다시 오게 되거나 일본 학교에 적응하지 못하고 다시 조선학교에 오는 학생들도 있다. 영화에는 일본에서 조선인 이방인으로 살아가면서도 교복으로 한복을 고집하고 김일성 주체사상을 가르친다는 등 곱지 않은 시선 속에서도 자신의 정체성을 지키기 위해 노력하는 학생, 교사들의 모습과 속마음이 담겨 있다. 또한 북·일 관계가 악화될 때마다 조선학교에 가해지는 일본 우익세력의 테러와 협박 속에서도 학생과 교사들은 서로 용기를 주고받는 모습이 펼쳐진다. 제11회 부산국제영화제에서 감독<NAME>은 운파상을 받았고, 제5회 맥스무비 최고의 영화상(2008)에서 최고의 독립영화상, 2013년 제1회 서울 구로 국제어린이 영화제에서 소셜이슈상을 받았다. 이 작품은 조선학교의 현실을 이데올로기적 판단에 치우치지 않고 객관적으로 담아냈다는 평가를 받고 있는데, 그동안 일본뿐 아니라 한국에서도 조선학교는 금기시되어 왔다.
ba77407f-604f-48f8-80eb-9370d01113af	source05/encykorea/CRFT42707.txt	백자 청화 잉어문 항아리 (白磁靑畵鯉魚文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056867	CC BY	132	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 24.7cm, 입지름 8.1cm, 밑지름 12.4cm로, 1984년 보물로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 조선 전기 백자 항아리의 일반적인 모습은 아가리는 안으로 휘어 그리 넓지 않고 어깨는 팽배해지다가 몸통 아래에 이르면 굴곡을 이루면서 잘록해지고 굽바닥에서 다시 벌어져 있다. 청화 안료를 사용하여 문양을 그렸는데 문양은 대체로 어두운 청색을 띠며 안료가 두껍게 칠해진 부분은 검은색에 가깝다. 아가리의 끝에는 가로선 한 줄, 옆면에는 겹원문을 군데군데 넣었다. 복련판문대는 아가리와 몸체의 경계에도 가로선을 그어 그 아래로 두었다. 몸체의 가운데 부분에는 능화형(: 마름꽃 모양) 화창을 만들어 잉어와 송사리가 수초 사이를 헤엄치는 물속의 모습을 표현했다. 중국 명대 청화백자의 구성은 능화 구획의 바깥쪽에는 연당 초문을 꽉 차게 그려 넣었다. 몸통의 맨 아래쪽에는 연판 문대를 그려 정리하였다. 푸른빛이 감도는 백색의 유색이며, 기벽은 대체로 두껍고 굽의 안쪽은 모가 나게 깎았다. 이런 문양을 가진 항아리는 경기도 광주 일대의 관요에서 만들어졌을 것으로 추정되며 이 항아리로는 유일하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 잉어문 항아리 (白磁靑畵鯉魚文壺) ### 내용: 높이 24.7cm, 입지름 8.1cm, 밑지름 12.4cm로, 1984년 보물로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 조선 전기 백자 항아리의 일반적인 모습은 아가리는 안으로 휘어 그리 넓지 않고 어깨는 팽배해지다가 몸통 아래에 이르면 굴곡을 이루면서 잘록해지고 굽바닥에서 다시 벌어져 있다. 청화 안료를 사용하여 문양을 그렸는데 문양은 대체로 어두운 청색을 띠며 안료가 두껍게 칠해진 부분은 검은색에 가깝다. 아가리의 끝에는 가로선 한 줄, 옆면에는 겹원문을 군데군데 넣었다. 복련판문대는 아가리와 몸체의 경계에도 가로선을 그어 그 아래로 두었다. 몸체의 가운데 부분에는 능화형(: 마름꽃 모양) 화창을 만들어 잉어와 송사리가 수초 사이를 헤엄치는 물속의 모습을 표현했다. 중국 명대 청화백자의 구성은 능화 구획의 바깥쪽에는 연당 초문을 꽉 차게 그려 넣었다. 몸통의 맨 아래쪽에는 연판 문대를 그려 정리하였다. 푸른빛이 감도는 백색의 유색이며, 기벽은 대체로 두껍고 굽의 안쪽은 모가 나게 깎았다. 이런 문양을 가진 항아리는 경기도 광주 일대의 관요에서 만들어졌을 것으로 추정되며 이 항아리로는 유일하다.
98dda558-a240-4690-a412-e0537fc25cd3	source05/encykorea/CRFT144.txt	양산 가산리 마애여래 입상 (梁山架山里磨崖如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000216	CC BY	365	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가산리 마애 여래 입상은 높이 12m의 선각 마애불이다. 전체적으로 볼 때 편단우견 차림으로 오른손은 오른쪽 가슴 앞에서 정면을 향해 살짝 틀어 시무외인을 하고, 왼손은 무릎 근처까지 내려 손가락으로 바닥을 가리키는 듯한 모습이다. 자연암반의 튀어나온 부분을 이용한 듯 볼록하게 솟아오른 육계는 선각으로 처리되어 있고, 나머지 육계는 모두 선각으로 처리되어 있다. 이렇게 나발이 표현되지 않은 머리카락은 일본의 청량사에 있는 목조석가불 입상과 유사한데, 머리카락이 마치 타래를 얹은 것처럼 둥그스름하게 부풀어 오른 것이다. 눈을 지그시 감은 눈에 비해 크고 넓적한 코와 윤곽선이 뚜렷한 입술이 강조되어 있다. 목둘레로 삼도가 있고, 편단우견으로 드러난 오른쪽 어깨와 팔뚝은 유려한 볼륨감이 드러나 있다. 선각 마애불의 특성을 살려 손가락의 미세한 움직임 하나하나를 회화적 필선으로 섬세하게 묘사했다. 하체로 흘러내리는 옷자락은 양 허벅지를 따라 각각 옷 주름을 형성하며 흘러내리는 우전왕 상식 착의 법을 보여준다. 이렇게 흘러내린 옷자락은 은행잎 모양으로 접히다가 아래로 내려가면서 역삼각형 모양으로 길게 늘어져 있는데, 이는 통일신라시대에 제작된 경주 굴불사의 사면 석불에서도 확인되며 고려불화에 등장하는 부처의 착의 법으로도 널리 사용되었던 방식이다. 원근감을 강조하기 위해 의도적으로 오른발만 잘 보이게 표현하였다. 이 마애불상의 수인은 일반적인 시무외 · 여원 인과는 다른 것이어서 주목된다. 특히 아래로 내린 왼손은 손바닥이 바깥쪽으로 향해있는 일반적인 여원인의 형태와 달리 무언가를 움켜쥐려는 듯이 안쪽을 향하고 있다. 또한, 왼팔은 단순히 아래로 뻗는 것이 아니라 바깥으로 꺾듯이 묘사해 마치 손을 앞으로 내밀고 있는 것처럼 표현했다. 조선시대 승려 화가 의겸 등이 그린 일련의 영산회괘불도에서 주존인 석가모니불이 입상이면서도 항마촉지인을 결여한 것처럼 표현한 것과 비교하여 흥미롭다. 이 가산리 마애불 입상은 통일신라시대부터 고려 시대에 이르기까지 이어진 전통적인 시무외 · 여원인의 수인이 조선시대 영산회괘불도의 항마촉지인 형 수인으로 넘어가는 과도기 단계에 위치하는 것으로 보인다. 또한 조선시대 불화에 나타나는 다소 왜곡된 인체 표현과 유사한 왼손을 바깥쪽으로 꺾듯이 표현한 것도 조선시대 불화 양식에 영향을 준 것으로 생각된다. 낙동강이 내려다보이며 바위기둥들이 병풍처럼 둘러쳐진 금정산 높은 절벽의 가장 끝에 이 마애불이 모셔져 있다. 산 아래에 있는 범어사 같은 절에서 큰 행사가 있을 때 이곳을 방문해 야외 법회를 열었던 것으로 생각된다. 특히 높이 솟은 산은 현실 세계와 열반 세계를 연결하는 통로로 여겨져 이곳에서 법회를 열면 석가모니가 강림할 것이라는 종교적 신념을 반영한 것으로 해석된다. 통일신라 이래의 전통 양식을 계승한 계통과 조선시대의 새로운 도상과 양식으로 변해가는 중간 과정을 보여주는 고려 시대의 마애불은 큰 의미를 지닌다. 특히 석가모니가 영축산 설법에서처럼 산에 강림하는 듯한 분위기를 묘사하고 있는데, 이는 고려 시대에 이미 영산재와 유사한 의례가 시행되고 있었음을 짐작할 수 있는 하나의 근거이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양산 가산리 마애여래 입상 (梁山架山里磨崖如來立像) ### 내용: 가산리 마애 여래 입상은 높이 12m의 선각 마애불이다. 전체적으로 볼 때 편단우견 차림으로 오른손은 오른쪽 가슴 앞에서 정면을 향해 살짝 틀어 시무외인을 하고, 왼손은 무릎 근처까지 내려 손가락으로 바닥을 가리키는 듯한 모습이다. 자연암반의 튀어나온 부분을 이용한 듯 볼록하게 솟아오른 육계는 선각으로 처리되어 있고, 나머지 육계는 모두 선각으로 처리되어 있다. 이렇게 나발이 표현되지 않은 머리카락은 일본의 청량사에 있는 목조석가불 입상과 유사한데, 머리카락이 마치 타래를 얹은 것처럼 둥그스름하게 부풀어 오른 것이다. 눈을 지그시 감은 눈에 비해 크고 넓적한 코와 윤곽선이 뚜렷한 입술이 강조되어 있다. 목둘레로 삼도가 있고, 편단우견으로 드러난 오른쪽 어깨와 팔뚝은 유려한 볼륨감이 드러나 있다. 선각 마애불의 특성을 살려 손가락의 미세한 움직임 하나하나를 회화적 필선으로 섬세하게 묘사했다. 하체로 흘러내리는 옷자락은 양 허벅지를 따라 각각 옷 주름을 형성하며 흘러내리는 우전왕 상식 착의 법을 보여준다. 이렇게 흘러내린 옷자락은 은행잎 모양으로 접히다가 아래로 내려가면서 역삼각형 모양으로 길게 늘어져 있는데, 이는 통일신라시대에 제작된 경주 굴불사의 사면 석불에서도 확인되며 고려불화에 등장하는 부처의 착의 법으로도 널리 사용되었던 방식이다. 원근감을 강조하기 위해 의도적으로 오른발만 잘 보이게 표현하였다. 이 마애불상의 수인은 일반적인 시무외 · 여원 인과는 다른 것이어서 주목된다. 특히 아래로 내린 왼손은 손바닥이 바깥쪽으로 향해있는 일반적인 여원인의 형태와 달리 무언가를 움켜쥐려는 듯이 안쪽을 향하고 있다. 또한, 왼팔은 단순히 아래로 뻗는 것이 아니라 바깥으로 꺾듯이 묘사해 마치 손을 앞으로 내밀고 있는 것처럼 표현했다. 조선시대 승려 화가 의겸 등이 그린 일련의 영산회괘불도에서 주존인 석가모니불이 입상이면서도 항마촉지인을 결여한 것처럼 표현한 것과 비교하여 흥미롭다. 이 가산리 마애불 입상은 통일신라시대부터 고려 시대에 이르기까지 이어진 전통적인 시무외 · 여원인의 수인이 조선시대 영산회괘불도의 항마촉지인 형 수인으로 넘어가는 과도기 단계에 위치하는 것으로 보인다. 또한 조선시대 불화에 나타나는 다소 왜곡된 인체 표현과 유사한 왼손을 바깥쪽으로 꺾듯이 표현한 것도 조선시대 불화 양식에 영향을 준 것으로 생각된다. 낙동강이 내려다보이며 바위기둥들이 병풍처럼 둘러쳐진 금정산 높은 절벽의 가장 끝에 이 마애불이 모셔져 있다. 산 아래에 있는 범어사 같은 절에서 큰 행사가 있을 때 이곳을 방문해 야외 법회를 열었던 것으로 생각된다. 특히 높이 솟은 산은 현실 세계와 열반 세계를 연결하는 통로로 여겨져 이곳에서 법회를 열면 석가모니가 강림할 것이라는 종교적 신념을 반영한 것으로 해석된다. 통일신라 이래의 전통 양식을 계승한 계통과 조선시대의 새로운 도상과 양식으로 변해가는 중간 과정을 보여주는 고려 시대의 마애불은 큰 의미를 지닌다. 특히 석가모니가 영축산 설법에서처럼 산에 강림하는 듯한 분위기를 묘사하고 있는데, 이는 고려 시대에 이미 영산재와 유사한 의례가 시행되고 있었음을 짐작할 수 있는 하나의 근거이다.
4dd98b55-8722-4176-97f9-bac5887fd38f	source05/encykorea/CRFT31907.txt	황남대총 북분 은잔 (皇南大塚北墳銀盞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042875	CC BY	244	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황남대총 북분의 목곽 안에 있던 껴묻거리 상자[부장궤]에서 은잔이 나온 것이 1978년 보물로 지정되었다. 그릇은 화려한 문양으로 장식되어 있는데, 기물의 뒷면을 두드려 입체적인 장식 효과를 내는 타출 기법으로 제작되었다. 은잔의 높이는 낮고 넓이는 넓다. 몸통은 육각으로 공간을 나누고 선이 만나는 지점은 원점을 찍어 연결하고, 상단과 하단은 연판문으로 문양대를 둘렀다. 육각 문의 내부에는 인물과 상서로운 동물을 새겼다. 날개를 활짝 편 새를 비롯하여 호랑이, 사슴, 말, 뱀, 가릉빈가 등이 확인되고 날개의 깃털이나 몸통의 반점까지 자세히 묘사했다. 인물의 자세는 옆으로 누운 듯한 독특한 형태이다. 큰 눈과 높은 코를 가진 서양인의 모습으로 추정되며, 여신으로 보는 견해도 있다. 그릇의 안쪽 바닥면에는 꽃잎 6개가 달린 화문이 있고 중앙에는 새 한 마리가 꼬리를 말아 올린 모습으로 서 있다. 기물의 뒷면을 앞쪽으로 두드려 문양을 드러내는 타출 기법이 사용되었고, 세부는 끌로 음각하여 표현하였다. 은잔에 나타나는 문양 소재와 구성, 제작 기법 등은 서역의 유물과 관련이 깊다. 서아시아에서 시작되어 실크로드를 통해 동쪽으로 전파된 육각문 구획과 내부에 상서로운 형상을 배치하는 방식은 중국 남북조시대를 거쳐 우리나라 삼국시대에 들어왔다. 중국 랴오닝성[] 삼연 고분에서 나온 말안장가리개와 광둥성[]에서 나온 금동타출완에서도 유사한 특징을 발견할 수 있다. 국내에서도 고구려 고분벽화, 경주 식리총과 전북 고창 봉덕리 등 백제와 신라 지역에서 출토되는 금동신발, 무령왕릉의 두침과 족좌, 환두대도 등에서 당시의 유행이 확인되고 있다. 인물, 동물, 화문, 육각문 등 다양한 장식이 은잔에 그려져 있고 그릇 안쪽에는 타출 기법의 흔적이 그대로 남아 있다. 따라서 삼국시대 공예 장식 기법과 문양을 연구하는 데 중요한 자료로 평가된다. 또한 국내에서 여러 종류의 유물이 출토되었고 중국, 중앙아시아, 서아시아 등의 유물과도 연관되어 있어 국제 교역의 상황과 영향 관계를 고찰할 수 있는 점에서 의미가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황남대총 북분 은잔 (皇南大塚北墳銀盞) ### 내용: 황남대총 북분의 목곽 안에 있던 껴묻거리 상자[부장궤]에서 은잔이 나온 것이 1978년 보물로 지정되었다. 그릇은 화려한 문양으로 장식되어 있는데, 기물의 뒷면을 두드려 입체적인 장식 효과를 내는 타출 기법으로 제작되었다. 은잔의 높이는 낮고 넓이는 넓다. 몸통은 육각으로 공간을 나누고 선이 만나는 지점은 원점을 찍어 연결하고, 상단과 하단은 연판문으로 문양대를 둘렀다. 육각 문의 내부에는 인물과 상서로운 동물을 새겼다. 날개를 활짝 편 새를 비롯하여 호랑이, 사슴, 말, 뱀, 가릉빈가 등이 확인되고 날개의 깃털이나 몸통의 반점까지 자세히 묘사했다. 인물의 자세는 옆으로 누운 듯한 독특한 형태이다. 큰 눈과 높은 코를 가진 서양인의 모습으로 추정되며, 여신으로 보는 견해도 있다. 그릇의 안쪽 바닥면에는 꽃잎 6개가 달린 화문이 있고 중앙에는 새 한 마리가 꼬리를 말아 올린 모습으로 서 있다. 기물의 뒷면을 앞쪽으로 두드려 문양을 드러내는 타출 기법이 사용되었고, 세부는 끌로 음각하여 표현하였다. 은잔에 나타나는 문양 소재와 구성, 제작 기법 등은 서역의 유물과 관련이 깊다. 서아시아에서 시작되어 실크로드를 통해 동쪽으로 전파된 육각문 구획과 내부에 상서로운 형상을 배치하는 방식은 중국 남북조시대를 거쳐 우리나라 삼국시대에 들어왔다. 중국 랴오닝성[] 삼연 고분에서 나온 말안장가리개와 광둥성[]에서 나온 금동타출완에서도 유사한 특징을 발견할 수 있다. 국내에서도 고구려 고분벽화, 경주 식리총과 전북 고창 봉덕리 등 백제와 신라 지역에서 출토되는 금동신발, 무령왕릉의 두침과 족좌, 환두대도 등에서 당시의 유행이 확인되고 있다. 인물, 동물, 화문, 육각문 등 다양한 장식이 은잔에 그려져 있고 그릇 안쪽에는 타출 기법의 흔적이 그대로 남아 있다. 따라서 삼국시대 공예 장식 기법과 문양을 연구하는 데 중요한 자료로 평가된다. 또한 국내에서 여러 종류의 유물이 출토되었고 중국, 중앙아시아, 서아시아 등의 유물과도 연관되어 있어 국제 교역의 상황과 영향 관계를 고찰할 수 있는 점에서 의미가 있다.
916ab5f0-68b9-474b-8779-c5937450b344	source05/encykorea/MUS20482.txt	삼분손익법 (三分損益法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026626	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼분손일이란 일정한 관의 길이를 3등분 하여 그중 3분의 2만으로 소리를 낸다는 뜻이고, 삼분익일이란 일정한 관의 길이를 3등분 하여 그 3분의 1만큼을 더 늘려 3분의 4로 만든다는 뜻이다. 따라서 악학궤범 십이율 위장 도설은<NAME>관의 길이가 9촌인 것을 삼분손일, 즉 3분의 2를 취하면, 6촌의<NAME>관을 얻는다. 삼분익일, 즉 3분의 4를 취하면 6촌의<NAME>관이, 8촌의<NAME>율관이 된다. 즉, 위로 완전 5도(3분의 2), 아래로 완전 4도(3분의 4)를 더해가는 음렬(音列)로서 『악학궤범』에 잘 나타나 있다. 이 삼분손익법으로 얻은 음은 편종과 편경을 사용하는 비교적 오래된 합주 음악에 사용되고, 거문고나 가야금으로 연주하는 음악 또는 삼현육각 등 비교적 근세에 발달된 음악에는 적용되지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼분손익법 (三分損益法) ### 내용: 삼분손일이란 일정한 관의 길이를 3등분 하여 그중 3분의 2만으로 소리를 낸다는 뜻이고, 삼분익일이란 일정한 관의 길이를 3등분 하여 그 3분의 1만큼을 더 늘려 3분의 4로 만든다는 뜻이다. 따라서 악학궤범 십이율 위장 도설은<NAME>관의 길이가 9촌인 것을 삼분손일, 즉 3분의 2를 취하면, 6촌의<NAME>관을 얻는다. 삼분익일, 즉 3분의 4를 취하면 6촌의<NAME>관이, 8촌의<NAME>율관이 된다. 즉, 위로 완전 5도(3분의 2), 아래로 완전 4도(3분의 4)를 더해가는 음렬(音列)로서 『악학궤범』에 잘 나타나 있다. 이 삼분손익법으로 얻은 음은 편종과 편경을 사용하는 비교적 오래된 합주 음악에 사용되고, 거문고나 가야금으로 연주하는 음악 또는 삼현육각 등 비교적 근세에 발달된 음악에는 적용되지 않는다.

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