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39ff71b8-f758-4536-b2fd-9cf594b26de3	source05/encykorea/CRFT52239.txt	문정화 (文貞化)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조은정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071727	CC BY	260	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북한에서 문석오에게 조각을 배웠으며 출생지는 평안남도 진남 포시 비석동 52번지이다. 6.25전쟁 때 월남하여 서라벌예술대학 강사, 청암 조각 연구소 대표, 천도교 미술인회 회장을 지냈다. 6.25전쟁이 발발하던 1950년 3대 독자로 단신으로 월남하였다. 조각가 문석오는 문정 화가 자신과 성씨가 같고 솜씨가 뛰어나다고 칭찬하였다고 한다. 문정화는 1932년 이후 평양과 해주에서 작품을 제작했고 1945년부터 1946년까지는 해 주도자기 공장에서 일하다가 1953년까지 조선미술가 동맹에서 조각을 담당했다. 1953년 국방부가 주관한 제6회 종군화가단 전람회에서 돌격으로<NAME> 국장 상을 받았다. 그는 1951년 육군본부 위촉으로 밴 플리트 장군에게 증정하는 부조를 제작한 뒤 50여 년 동안 동상과 기념 조각, 개인의 기념 흉상 등을 많이 제작하였다. 1956년에는 파고다공원에 양복을 입은 이승만 대통령 동상을 건립하였다. 1957년 육군사관학교의 상징인 방패용 부조를 만들었고, 1958년에는 강원도 춘천에 충렬탑을 세웠다. 1966년에는 파고다공원에 의암 손병희 선생 동상을 세웠고, 1966년에는 강원도에 남궁억 선생 동상을 세웠다. 1970년에는 퇴계 이황 선생상을 제작하여 애국선열조상을 만들었다. 퇴계 선생의 빛나는 업적과 숭고한 정신을 이 동상에 모두 담기 위해 노력한 나로서는 어느 정도 자부심을 갖고 있지만 힘이 부족하여 이 어른의 모습을 잘못 표현하지 않았을까 하는 송구한 마음을 금할 수 없다고 이 동상에 대해 말했다. 1971년에<NAME> 대통령 초상, 중앙대학교 파이퍼 여사 초상을, 1976년에 순국지사 조봉호 기념탑을, 1979년에 경주에<NAME> 선생 동상을 세웠다. 인천에는 1980년에 율곡 선생 동상이, 1981년에 충무공 동상이 세워졌다. 이후로도 공자 동상(1984, 제주향교), 최제우 동상(1988, 경주), 원불교 소태산 대종사 좌상(1990), 손병희 동상(1994, 청원) 등을 제작하였다. 기타 기념물로는 1959년 서울농대 마크인 청룡 부조와 1960년 시민회관이 된 우남 기념관의 십장생과 춘하추동 부조 14점이 있다. 중앙대학교 상징인 청룡상을, 1968년에는 중앙대학교 상징인 청룡상을, 1968년에는 중앙대학교 상징인 청룡상을, 1980년에는 하멜기념비를, 1968년에는 중앙대학교 상징인 청룡상을 제작했다. 또한 국립국악원 외부 철제 장식,<NAME> 인도네시아 대사관, 롯데호텔, 인천대학 등 여러 건물의 외부 장식이나 부조 작업을 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문정화 (文貞化) ### 내용: 북한에서 문석오에게 조각을 배웠으며 출생지는 평안남도 진남 포시 비석동 52번지이다. 6.25전쟁 때 월남하여 서라벌예술대학 강사, 청암 조각 연구소 대표, 천도교 미술인회 회장을 지냈다. 6.25전쟁이 발발하던 1950년 3대 독자로 단신으로 월남하였다. 조각가 문석오는 문정 화가 자신과 성씨가 같고 솜씨가 뛰어나다고 칭찬하였다고 한다. 문정화는 1932년 이후 평양과 해주에서 작품을 제작했고 1945년부터 1946년까지는 해 주도자기 공장에서 일하다가 1953년까지 조선미술가 동맹에서 조각을 담당했다. 1953년 국방부가 주관한 제6회 종군화가단 전람회에서 돌격으로<NAME> 국장 상을 받았다. 그는 1951년 육군본부 위촉으로 밴 플리트 장군에게 증정하는 부조를 제작한 뒤 50여 년 동안 동상과 기념 조각, 개인의 기념 흉상 등을 많이 제작하였다. 1956년에는 파고다공원에 양복을 입은 이승만 대통령 동상을 건립하였다. 1957년 육군사관학교의 상징인 방패용 부조를 만들었고, 1958년에는 강원도 춘천에 충렬탑을 세웠다. 1966년에는 파고다공원에 의암 손병희 선생 동상을 세웠고, 1966년에는 강원도에 남궁억 선생 동상을 세웠다. 1970년에는 퇴계 이황 선생상을 제작하여 애국선열조상을 만들었다. 퇴계 선생의 빛나는 업적과 숭고한 정신을 이 동상에 모두 담기 위해 노력한 나로서는 어느 정도 자부심을 갖고 있지만 힘이 부족하여 이 어른의 모습을 잘못 표현하지 않았을까 하는 송구한 마음을 금할 수 없다고 이 동상에 대해 말했다. 1971년에<NAME> 대통령 초상, 중앙대학교 파이퍼 여사 초상을, 1976년에 순국지사 조봉호 기념탑을, 1979년에 경주에<NAME> 선생 동상을 세웠다. 인천에는 1980년에 율곡 선생 동상이, 1981년에 충무공 동상이 세워졌다. 이후로도 공자 동상(1984, 제주향교), 최제우 동상(1988, 경주), 원불교 소태산 대종사 좌상(1990), 손병희 동상(1994, 청원) 등을 제작하였다. 기타 기념물로는 1959년 서울농대 마크인 청룡 부조와 1960년 시민회관이 된 우남 기념관의 십장생과 춘하추동 부조 14점이 있다. 중앙대학교 상징인 청룡상을, 1968년에는 중앙대학교 상징인 청룡상을, 1968년에는 중앙대학교 상징인 청룡상을, 1980년에는 하멜기념비를, 1968년에는 중앙대학교 상징인 청룡상을 제작했다. 또한 국립국악원 외부 철제 장식,<NAME> 인도네시아 대사관, 롯데호텔, 인천대학 등 여러 건물의 외부 장식이나 부조 작업을 하였다.
a5db1769-3465-494f-84ab-176d5afc9dc4	source05/encykorea/CRFT20578.txt	서울 삼양동 금동 관음보살 입상 (서울 三陽洞金銅觀音菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026722	CC BY	271	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1968년 국보로 지정되었다. 높이 20.7cm. 서울특별시 강북구 삼양동에서 1967년 발견됐다. 광배를 잃고 군의와 천의 자락 일부에 손상을 입었지만, 거의 완전한 형태의 금동불이다. 살이 올라 통통해진 얼굴과 신체, U자형으로 늘어진 이중의 천의, 끝이 누그러진 군의 자락 등에서 7세기 초의 것으로 추측된다. 지그시 감은 긴 눈은 부은 듯 융기되었다. 눈썹에서 이어진 콧날은 유난히 날카롭게 강조된 반면, 턱 선은 거의 사라져 둥글게 표현되었고 입에는 아주 작고 엷은 미소가 서려 있다. 부드러운 모델링과 여성적인 모습은 불의 미묘상을 드러낸 것이다. 머리 위의 보관은 삼각형의 삼면관이다. 중앙의 앙련좌 위에는 결가부좌 한 화불이 새겨져 있다. 이러한 보관의 화불은 관음보살의 도상적 특징 중 하나이다. 이 보살상이 오른손에 들고 있는 정병과 함께 관음보살임을 말해준다. 따라서 삼국시대 말기에 단독상으로서 크게 유행하였던 관음신앙의 한 단면을 보여 주는 귀중한 자료인 이 보살상이 있다. 귀는 평평한 타원형이다. 목의 삼도는 보이지 않는다. 어깨가 좁아 위축된 상체와 가슴을 앞으로 내밀어 통통한 타원형을 이루었다. 따라서 신체는 후굴의 자세를 취하고 있다. 양어깨너머로 드리운 수발(: 뒤로 길게 늘어뜨린 머리)은 나뭇잎 모양으로 마무리되었고 그 끝에 얕은 꽃무늬가 남았다. 가슴에는 널찍한 꽃 모양의 목걸이를 걸었다. 가슴 사이로 비스듬히 걸친 내의 자락이 보인다. 배와 무릎 근처에서 이중으로 걸쳐 U자형으로 늘어뜨린 것이 천의이다. 전시대의 보살상에서는 볼 수 없었던 이중 U자형 천의 자락은 중국의 북제·북주 혹은 수나라 초의 조각 양식이 반영된 것이다. 군의는 두께를 두껍게 입혀 다리 윤곽이 뚜렷하지 않다. 옷 주름은 몇 가닥의 판상의 문으로 단순화되어 있다. 허리 근처에서 입체적인 정병을 들고 있는 오른손은 위로 올려 엄지와 검지를 V자형으로 곧게 편 특이한 모습이다. 단판 복련좌는 고식의 대좌이다. 보살상의 부드러운 모델링에 비해 꽃잎의 끝과 판심이 뾰족해 예리함이 강조되어 있다. 양어깨를 덮고 있는 숄형의 천의 가 상체 쪽에 돌려져 있는 불상이다. 하체의 군을 몇 줄의 선으로 간략하게 나타낸다. 머리 꼭대기에는 두광배를 꽂았던 촉 자국이 선명하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 삼양동 금동 관음보살 입상 (서울 三陽洞金銅觀音菩薩立像) ### 내용: 1968년 국보로 지정되었다. 높이 20.7cm. 서울특별시 강북구 삼양동에서 1967년 발견됐다. 광배를 잃고 군의와 천의 자락 일부에 손상을 입었지만, 거의 완전한 형태의 금동불이다. 살이 올라 통통해진 얼굴과 신체, U자형으로 늘어진 이중의 천의, 끝이 누그러진 군의 자락 등에서 7세기 초의 것으로 추측된다. 지그시 감은 긴 눈은 부은 듯 융기되었다. 눈썹에서 이어진 콧날은 유난히 날카롭게 강조된 반면, 턱 선은 거의 사라져 둥글게 표현되었고 입에는 아주 작고 엷은 미소가 서려 있다. 부드러운 모델링과 여성적인 모습은 불의 미묘상을 드러낸 것이다. 머리 위의 보관은 삼각형의 삼면관이다. 중앙의 앙련좌 위에는 결가부좌 한 화불이 새겨져 있다. 이러한 보관의 화불은 관음보살의 도상적 특징 중 하나이다. 이 보살상이 오른손에 들고 있는 정병과 함께 관음보살임을 말해준다. 따라서 삼국시대 말기에 단독상으로서 크게 유행하였던 관음신앙의 한 단면을 보여 주는 귀중한 자료인 이 보살상이 있다. 귀는 평평한 타원형이다. 목의 삼도는 보이지 않는다. 어깨가 좁아 위축된 상체와 가슴을 앞으로 내밀어 통통한 타원형을 이루었다. 따라서 신체는 후굴의 자세를 취하고 있다. 양어깨너머로 드리운 수발(: 뒤로 길게 늘어뜨린 머리)은 나뭇잎 모양으로 마무리되었고 그 끝에 얕은 꽃무늬가 남았다. 가슴에는 널찍한 꽃 모양의 목걸이를 걸었다. 가슴 사이로 비스듬히 걸친 내의 자락이 보인다. 배와 무릎 근처에서 이중으로 걸쳐 U자형으로 늘어뜨린 것이 천의이다. 전시대의 보살상에서는 볼 수 없었던 이중 U자형 천의 자락은 중국의 북제·북주 혹은 수나라 초의 조각 양식이 반영된 것이다. 군의는 두께를 두껍게 입혀 다리 윤곽이 뚜렷하지 않다. 옷 주름은 몇 가닥의 판상의 문으로 단순화되어 있다. 허리 근처에서 입체적인 정병을 들고 있는 오른손은 위로 올려 엄지와 검지를 V자형으로 곧게 편 특이한 모습이다. 단판 복련좌는 고식의 대좌이다. 보살상의 부드러운 모델링에 비해 꽃잎의 끝과 판심이 뾰족해 예리함이 강조되어 있다. 양어깨를 덮고 있는 숄형의 천의 가 상체 쪽에 돌려져 있는 불상이다. 하체의 군을 몇 줄의 선으로 간략하게 나타낸다. 머리 꼭대기에는 두광배를 꽂았던 촉 자국이 선명하다.
c8b3e3fe-3866-4174-ade9-2713fa99a032	source05/encykorea/ACT20847.txt	산대 (山臺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026199	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	오색 비단 장막을 늘린 다락으로, 나무로 단을 엮어 만든 일종의 가식 무대이다. 산대라는 명칭은 이 가식 무대를 조선시대 채붕(綵棚)·산붕(山棚)·오산(鰲山) 등을 포함한 범칭으로 사용하였고, 산형(山形) 또는 산과 같이 높은 채붕을 산대라고 부른 데서 연유한 것이다. 채붕에 대한 기록은 중국의 경우 수양제(隋煬帝)의 대업 연간(大業年間, 605∼616)에 설치하였다는 기록이 『통전(通典)』에 보이며, 우리나라의 경우 신라 진흥왕 때 시작된 팔관회(八關會)에서 채붕을 시설하였다는 기록이 보인다. 신라 고사를 계승한 고려 태조 원년(918) 팔관회에서는 채붕의 높이가 5 길이나 되었다고 한다. 고려 시대 문헌에는 채붕이라는 말이 많이 쓰인 데 비하여, 조선조 문헌에는 산붕·채붕·산대가 함께 쓰였다. 『고려사』에는 산대잡극의<NAME>자를 산대악인(山臺樂人)과 산대 색(山臺色)이라고 부른 기록이 보이며, 고려 말 이색(李穡)의 시(詩) 「산대잡극」에서는 산대를 봉래산(蓬萊山) 같다고 묘사하고 있다. 양쪽에 병립하고 각종 가작 물도 진열한 가운데서 여러 가지 놀이를<NAME>하였고, 또 그 자체로 하나의 장식물일 뿐 아니라 그것을 중심으로 온갖 치장을 한 고려 초의 채붕은 사치와 기관(:훌륭한 볼거리)을 다투었다. 조선시대에 이르러서는 색실과 색종이·대문·다리·도로 등에도 장식을 하고, 산대에는 기화이초까지 장식하고 조수 인물·윤거 잡상 등을 설치하여 패전트적(pageant) 색채가 더욱 짙어졌다. 그렇지만 임진왜란·병자호란 등의 전란을 겪으면서 산대잡극의<NAME>자들은 지방으로 흩어졌고, 산대 설치도 미약해졌다. 산대라는 이름은 오늘날 중부지방에서 산대놀이라는 가면극이 탄생하게 된 원동력이다. 산대잡극	문어체 텍스트 ### 제목: 산대 (山臺) ### 내용: 오색 비단 장막을 늘린 다락으로, 나무로 단을 엮어 만든 일종의 가식 무대이다. 산대라는 명칭은 이 가식 무대를 조선시대 채붕(綵棚)·산붕(山棚)·오산(鰲山) 등을 포함한 범칭으로 사용하였고, 산형(山形) 또는 산과 같이 높은 채붕을 산대라고 부른 데서 연유한 것이다. 채붕에 대한 기록은 중국의 경우 수양제(隋煬帝)의 대업 연간(大業年間, 605∼616)에 설치하였다는 기록이 『통전(通典)』에 보이며, 우리나라의 경우 신라 진흥왕 때 시작된 팔관회(八關會)에서 채붕을 시설하였다는 기록이 보인다. 신라 고사를 계승한 고려 태조 원년(918) 팔관회에서는 채붕의 높이가 5 길이나 되었다고 한다. 고려 시대 문헌에는 채붕이라는 말이 많이 쓰인 데 비하여, 조선조 문헌에는 산붕·채붕·산대가 함께 쓰였다. 『고려사』에는 산대잡극의<NAME>자를 산대악인(山臺樂人)과 산대 색(山臺色)이라고 부른 기록이 보이며, 고려 말 이색(李穡)의 시(詩) 「산대잡극」에서는 산대를 봉래산(蓬萊山) 같다고 묘사하고 있다. 양쪽에 병립하고 각종 가작 물도 진열한 가운데서 여러 가지 놀이를<NAME>하였고, 또 그 자체로 하나의 장식물일 뿐 아니라 그것을 중심으로 온갖 치장을 한 고려 초의 채붕은 사치와 기관(:훌륭한 볼거리)을 다투었다. 조선시대에 이르러서는 색실과 색종이·대문·다리·도로 등에도 장식을 하고, 산대에는 기화이초까지 장식하고 조수 인물·윤거 잡상 등을 설치하여 패전트적(pageant) 색채가 더욱 짙어졌다. 그렇지만 임진왜란·병자호란 등의 전란을 겪으면서 산대잡극의<NAME>자들은 지방으로 흩어졌고, 산대 설치도 미약해졌다. 산대라는 이름은 오늘날 중부지방에서 산대놀이라는 가면극이 탄생하게 된 원동력이다. 산대잡극
332ff117-9023-44cf-a617-d55f5b44b0d6	source05/encykorea/CRFT47772.txt	흥천사명 동종 (興天寺銘銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066060	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2006년 보물로 지정되었다. 높이 282cm의 종은 1462년(세조 8)에 조선 태조의 후비 신덕왕후의 원찰이었던 흥천 사용으로 제작되었다. 조선 초기에는 강력한 전제왕권의 확립을 상징하듯 국가의 발원과 재력을<NAME>한 대형의 범종이 많이 제작되었다. 이 종 역시 그러한 시기적 경향을 잘 보여 주는 작품으로서, 음통(音筒) 없이 두 마리의 용으로 구성된 용뉴(龍鈕)와 종신 중단에 2줄의 융기선 횡대(橫帶)를 두른 전형적인 중국 종 양식을 갖추고 있다. 천판은 불룩 솟아 있고 외연은 상대처럼 꾸며진 연판 문대를 두르고, 종신은 중단에 돌린 횡대로 상·하 두 부분으로 나누어졌다. 종신 상부에는 네 군데의 방형 유곽대가 배치되었고 유곽대 내부에는 연화좌 위에 돌기 된 종유 9개가 장식되었다. 유곽과 유곽 사이마다 원형 두광을 갖춘 채 합장한 모습의 보살 입상이 유려하게 부조되었다. 이러한 모습은 이후 제작되는 조선 범종의 한 전형 양식으로 자리 잡게 된다. 유곽과 보살상은 고려 말 유입된 중국 종 양식과 또 다른 한국 전통형 종의 잔재라 할 수 있다. 한편, 파도 문대는 하대처럼 묘사된 것으로, 종구에서 위로 올라온 부분에 있다. 왕실 발원에 의해 1462년(세조 8)에 흥천 사용으로 제작된 종이 횡대와 이 문양대 사이에 장문의 명문이 돋을새김 되어 있고, 종을 제작할 당시의 수공업 분업 상황 및 직제 등에 대한 내용이 상세히 기록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 흥천사명 동종 (興天寺銘銅鍾) ### 내용: 2006년 보물로 지정되었다. 높이 282cm의 종은 1462년(세조 8)에 조선 태조의 후비 신덕왕후의 원찰이었던 흥천 사용으로 제작되었다. 조선 초기에는 강력한 전제왕권의 확립을 상징하듯 국가의 발원과 재력을<NAME>한 대형의 범종이 많이 제작되었다. 이 종 역시 그러한 시기적 경향을 잘 보여 주는 작품으로서, 음통(音筒) 없이 두 마리의 용으로 구성된 용뉴(龍鈕)와 종신 중단에 2줄의 융기선 횡대(橫帶)를 두른 전형적인 중국 종 양식을 갖추고 있다. 천판은 불룩 솟아 있고 외연은 상대처럼 꾸며진 연판 문대를 두르고, 종신은 중단에 돌린 횡대로 상·하 두 부분으로 나누어졌다. 종신 상부에는 네 군데의 방형 유곽대가 배치되었고 유곽대 내부에는 연화좌 위에 돌기 된 종유 9개가 장식되었다. 유곽과 유곽 사이마다 원형 두광을 갖춘 채 합장한 모습의 보살 입상이 유려하게 부조되었다. 이러한 모습은 이후 제작되는 조선 범종의 한 전형 양식으로 자리 잡게 된다. 유곽과 보살상은 고려 말 유입된 중국 종 양식과 또 다른 한국 전통형 종의 잔재라 할 수 있다. 한편, 파도 문대는 하대처럼 묘사된 것으로, 종구에서 위로 올라온 부분에 있다. 왕실 발원에 의해 1462년(세조 8)에 흥천 사용으로 제작된 종이 횡대와 이 문양대 사이에 장문의 명문이 돋을새김 되어 있고, 종을 제작할 당시의 수공업 분업 상황 및 직제 등에 대한 내용이 상세히 기록되어 있다.
b0750e05-ef8a-4962-a3e9-a27ce50e12d5	source05/encykorea/DNC54870.txt	조선무용건설본부 (朝鮮舞踊建設本部)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정현주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074478	CC BY	113	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	박용호,<NAME>, 김민자, 진수방, 한동인, 장추화, 이석 예, 김애성,<NAME>,<NAME>방, 심선방 등 40여 명의 신진 무용인들이 주축이 되어 한국 무용의 초석을 다지며, 식민지 잔해 청산과 새로운 춤의 토대 확립을 위해 설립하였다. 해방 직후 일본에서 활동하지 않은 무용가들과 국내 젊은 무용가들이 과거의 굴레로부터 과감히 탈피하여 새로운 무용을 추구하고자 결성되었지만 당시의 사회적 풍토와 타분야와의 경쟁적 의식으로 결성되었기 때문에 별다른 성과를 거두지 못한 채 유명무실한 단체가 되었고, 구성원들 사이의 대립과 운영 미숙으로 이듬해 해산되었다. 일본 식민지에서 몇 개의 소그룹으로 나뉘어 활동하던 무용계가 무용가의 단결을 추구했다는 점에서 의의가 있다. 하지만 의욕적인 활동에도 불구하고, 확고한 역사적 전통 의식이나 문화적 의식 그리고 비판정신의 기반 없이 예술적인 이론적 배경과 주체성이 부족하여 서양무용 중심의 사고방식과 방법론을 일시에 토착화시키려는 시도는 성급했다는 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선무용건설본부 (朝鮮舞踊建設本部) ### 내용: 박용호,<NAME>, 김민자, 진수방, 한동인, 장추화, 이석 예, 김애성,<NAME>,<NAME>방, 심선방 등 40여 명의 신진 무용인들이 주축이 되어 한국 무용의 초석을 다지며, 식민지 잔해 청산과 새로운 춤의 토대 확립을 위해 설립하였다. 해방 직후 일본에서 활동하지 않은 무용가들과 국내 젊은 무용가들이 과거의 굴레로부터 과감히 탈피하여 새로운 무용을 추구하고자 결성되었지만 당시의 사회적 풍토와 타분야와의 경쟁적 의식으로 결성되었기 때문에 별다른 성과를 거두지 못한 채 유명무실한 단체가 되었고, 구성원들 사이의 대립과 운영 미숙으로 이듬해 해산되었다. 일본 식민지에서 몇 개의 소그룹으로 나뉘어 활동하던 무용계가 무용가의 단결을 추구했다는 점에서 의의가 있다. 하지만 의욕적인 활동에도 불구하고, 확고한 역사적 전통 의식이나 문화적 의식 그리고 비판정신의 기반 없이 예술적인 이론적 배경과 주체성이 부족하여 서양무용 중심의 사고방식과 방법론을 일시에 토착화시키려는 시도는 성급했다는 평가를 받고 있다.
e8f22077-7fd6-4e58-8fe3-7c327e740fae	source05/encykorea/ACT5563.txt	극영동호회 (劇映同好會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007363	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	극영동호회는 동아일보 문화부 기자 서항석이 연극계 선배인 윤백남·홍해 성과 함께 조직한 것으로 알려졌다. 하지만 실제로는<NAME>이 일본 체류 중 수집한 연극 관계 자료들을 동아일보사가 후원하여 6월 18일부터 1주일간 동아일보사 옥상에서 전시할 때, 전람회의 주최자를 회원들로 알리기 위해<NAME>상 조직한 모임이다. 이 전람회에는<NAME>이 수집한 2천여 점의 연극에 관한 자료를 중심으로 무대 사진·디자인 자료·가면·인형·영화 포스터·스틸 등 4천여 점이 전시되었다. 이러한 자료들은 민속극부·조선신극부·일본신극부·구미극부·학생극부·아동극부·인형극부·조선영화부·일본영화부·외국영화부·외국영화부 등으로 분류되어 전시되었다. 그중<NAME>이 출품한 일본의 쓰키지 소극장 관계 자료, 노량진 산대탈, 하와이 인형극 표본 등은 이목을 끌었다. 이 전람회를 시발점으로 1930년대 대표적인 신극 단체인 극예술연구회가 결성되었으니, 연극사적 의미는 매우 크다. 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 극영동호회 (劇映同好會) ### 내용: 극영동호회는 동아일보 문화부 기자 서항석이 연극계 선배인 윤백남·홍해 성과 함께 조직한 것으로 알려졌다. 하지만 실제로는<NAME>이 일본 체류 중 수집한 연극 관계 자료들을 동아일보사가 후원하여 6월 18일부터 1주일간 동아일보사 옥상에서 전시할 때, 전람회의 주최자를 회원들로 알리기 위해<NAME>상 조직한 모임이다. 이 전람회에는<NAME>이 수집한 2천여 점의 연극에 관한 자료를 중심으로 무대 사진·디자인 자료·가면·인형·영화 포스터·스틸 등 4천여 점이 전시되었다. 이러한 자료들은 민속극부·조선신극부·일본신극부·구미극부·학생극부·아동극부·인형극부·조선영화부·일본영화부·외국영화부·외국영화부 등으로 분류되어 전시되었다. 그중<NAME>이 출품한 일본의 쓰키지 소극장 관계 자료, 노량진 산대탈, 하와이 인형극 표본 등은 이목을 끌었다. 이 전람회를 시발점으로 1930년대 대표적인 신극 단체인 극예술연구회가 결성되었으니, 연극사적 의미는 매우 크다. 하겠다.
e0881ab1-c13e-47c3-950a-c3501a51ab58	source05/encykorea/MUS1368.txt	거문도뱃노래 (巨文島뱃노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001824	CC BY	215	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 거문도의 어민들이 고기를 잡으며 부르는 노동요로 <고사소리>·<술비소리>·<놋소리>·<월래소리>·<가래소리>·<썰소리>가 있다. 자진모리장단으로 길게 엮어 부르는 <고사소리>는 고기잡이배가 떠나기 전에 풍어를 비는 의식요이다. 이 소리는 에이 야라 술비야 하고 받는 데서 유래한 것으로, 3분 박의 빠른 3박자로 세마치장단에 잘 맞는다. 선소리꾼이 두 장단을 치면 어부들은 에이 야라 술비야 하고 받는다. 선율의 구성음을 편의상 서양음악의 계이름으로 나타내면 솔·라·도·레·미인데, 솔로 끝맺는 경토리이다. 어부들이 배를 타고 와서 노를 저어 들고 나르며 부르는 소리가 웅장하고 씩씩한 느낌을 준다. 이 소리는 3분 박 좀 빠른 4박자로 늦은 자진모리에 맞다. 도사공(都沙工)이 한 장단을 메기면 어부들이 ‘어야듸야’ 하면서 한 장단을 받는다. 놋소리의 선율은 ‘미·솔·라·도·레’로 되어 있는데, ‘미’로 마치는 5음의 메나리토리로 되어 있으나 경상도 민요보다 시김새(표현기법)가 단순하고 씩씩한 느낌을 준다. 원래 소리는 바다에 쳐놓은 그물을 여러 어부들이 힘을 합하여 한 가닥씩 끌어당겨 배에 올려놓으면서 부르는 소리로, 이 소리를 원래 소리라고 함은 이 소리의 뒷소리가 ‘원래 보자’라고 하는 데서 나온 것이다. ‘원래 보자’라고 함은 올려 보자는 말에서 나왔다고 한다. 한 장단을 도사공이 메우면 어부들이 원래 보자 하고 받는다. 미·솔·라·도·레로 시작하는 선율은 그물에 걸려 들어온 고기를 가래로 퍼담으며 부르는 가래소리이다. 이 소리는 세마치장단에 맞춰서 3분 박 조금 빠른 3분 박으로 한다. 도사공이 두 장단을 메우면 어부들이 어낭성 가래야 하고 받는다. 다른 고장에서는 <배치기 소리>와 같이 5음의 메나리토리로 된 <썰소리>를 부르는데, 이는 만선이 되어 들어오며 부르는 소리이다. 전국민속예술경연 대회에 나가 입상하였고, <거문도뱃노래>라는 이름으로 널리 알려졌다. 전라남도 무형문화재로 1972년 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 거문도뱃노래 (巨文島뱃노래) ### 내용: 전라남도 거문도의 어민들이 고기를 잡으며 부르는 노동요로 <고사소리>·<술비소리>·<놋소리>·<월래소리>·<가래소리>·<썰소리>가 있다. 자진모리장단으로 길게 엮어 부르는 <고사소리>는 고기잡이배가 떠나기 전에 풍어를 비는 의식요이다. 이 소리는 에이 야라 술비야 하고 받는 데서 유래한 것으로, 3분 박의 빠른 3박자로 세마치장단에 잘 맞는다. 선소리꾼이 두 장단을 치면 어부들은 에이 야라 술비야 하고 받는다. 선율의 구성음을 편의상 서양음악의 계이름으로 나타내면 솔·라·도·레·미인데, 솔로 끝맺는 경토리이다. 어부들이 배를 타고 와서 노를 저어 들고 나르며 부르는 소리가 웅장하고 씩씩한 느낌을 준다. 이 소리는 3분 박 좀 빠른 4박자로 늦은 자진모리에 맞다. 도사공(都沙工)이 한 장단을 메기면 어부들이 ‘어야듸야’ 하면서 한 장단을 받는다. 놋소리의 선율은 ‘미·솔·라·도·레’로 되어 있는데, ‘미’로 마치는 5음의 메나리토리로 되어 있으나 경상도 민요보다 시김새(표현기법)가 단순하고 씩씩한 느낌을 준다. 원래 소리는 바다에 쳐놓은 그물을 여러 어부들이 힘을 합하여 한 가닥씩 끌어당겨 배에 올려놓으면서 부르는 소리로, 이 소리를 원래 소리라고 함은 이 소리의 뒷소리가 ‘원래 보자’라고 하는 데서 나온 것이다. ‘원래 보자’라고 함은 올려 보자는 말에서 나왔다고 한다. 한 장단을 도사공이 메우면 어부들이 원래 보자 하고 받는다. 미·솔·라·도·레로 시작하는 선율은 그물에 걸려 들어온 고기를 가래로 퍼담으며 부르는 가래소리이다. 이 소리는 세마치장단에 맞춰서 3분 박 조금 빠른 3분 박으로 한다. 도사공이 두 장단을 메우면 어부들이 어낭성 가래야 하고 받는다. 다른 고장에서는 <배치기 소리>와 같이 5음의 메나리토리로 된 <썰소리>를 부르는데, 이는 만선이 되어 들어오며 부르는 소리이다. 전국민속예술경연 대회에 나가 입상하였고, <거문도뱃노래>라는 이름으로 널리 알려졌다. 전라남도 무형문화재로 1972년 지정되었다.
9ecca4a0-5556-4626-ad50-5bd870526aa3	source05/encykorea/CRFT55984.txt	나주 불회사 소조 보살 입상 (羅州佛會寺塑造菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075328	CC BY	540	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2005년 전라남도 유형문화재로 지정되었다.<NAME> 보살상(좌 협시)은 202cm,<NAME> 보살상(우협시)은 207cm. 법신 비로자나불을 주존으로 좌우 협시한 삼존상은 나주 불회사 대웅전에 봉안되어 있는데, 칠과 포를 여러 겹 반복해서 올리고 건조해 만든 건칠 불이다. 좌우 협시 보살상은 나무로 뼈대를 만든 뒤 그 위에 흙을 올려 조상을 완성한 뒤, 다시 옻을 여러 번 올리고 금을 붙이고 칠하여 완성한 소조상이다. 즉 본존불은 건칠 기법으로 제작되었고, 좌우 협시 보살상은 소조 기법으로 제작되었다. 두 불상의 제작 기법이 다르다는 것은 양식적으로도 시간적으로도 차이가 있다는 것을 의미한다. 협시 보살상은 조선 초기의 양식으로 보다 인간적인 상호와 활달한 선묘, 단아한 형태미를 보이는 것에 비해 비로자나불상은 이국적인 상호와 활달한 선묘, 단아한 형태미를 보이는 것에 비해 이국적인 상호와 단순화된 선묘, 장대한 형태미를 보인다. 한편 좌우 협시 보살상에는 지물이나 승물 등 뚜렷한 도상적 특징이 나타나지 않는다. 그렇지만 이 삼존상은 조성 당시의 의도를 크게 벗어나지 않았을 것으로 보여, 비로자나불을 중심으로 좌우에<NAME>와<NAME>보살이 협시하는 삼존<NAME>일 것으로 짐작된다. 보살상이 쓰고 있는 보관은 꽃잎 모양을 하고 있는데, 동판을 두들겨 문양을 만들어 넣은 꽃잎 모양의 보관 위에 동판을 잘라 만든 꽃무늬, 불꽃무늬, 구름무늬, S자형의 관대 등을 붙여 화려하게 장식하였다. 머리카락을 땋아 올라간 정수리에는 높은 보계를 형성했으며, 보관의 턱을 이루는 보발은 넓은 띠 모양으로 부착해 머릿결을 나타냈다. 어깨 위에서 둥근 고리 모양으로 복잡하게 엮은 두 가닥의 보발을 어깨 위에서 3가닥으로 뽑아 구불구불 드리웠다. 조선 초기 보살상에서는 이러한 보발의 표현이 일반적인 특징이다. 작고 갸름한 얼굴에는 통통하게 살이 올라 귀엽고, 버들잎 모양으로 반개한 눈은 사바세계를 그윽하게 바라보고 있다. 이목구비는 얼굴 가운데로 몰아서 작고 오밀조밀하게 표현되었는데, 이는 조선 전기 불화나 불상에서 쉽게 발견할 수 있는 양식적 특징으로 볼 수 있다. 귀는 타원형의 귓바퀴에 y자의 상·하각의 연골과 열쇠구멍 모양의 귓구멍을 양감 있게 처리하고, 가늘게 늘어진 귓불에는 꽃 모양의 귀고리를 부착하였다. 특히 실제와 같은 이공을 뚫어 사실감을 더했다. 작은 얼굴에 비해 건장하고, 복부를 약간 내밀어 당당한 몸매를 드러냈다. 어깨는 약간 치켜올려 세웠고, 목에는 삼도의 주름이 자연스럽게 새겨져 있다. 가슴은 밋밋하게 처리하고, 가슴 아래로는 수평으로 간결하게 걸친 군의의 단이 표현되었다. 두 장의 옷이 교차하는 모습은 우측 허리 앞뒤에서 확인되는데, 불신에는 천의를 이중으로 두텁게 걸쳤다. 옷 주름은 소조불의 특성을 잘 살려 골이 깊고 날이 선 입체적인 주름으로 표현되었고 불필요한 주름을 최대한 억제하여 간결하고 힘 있게 처리하였다. 조선 전기에는 형 주름이 약간 측면으로 돌아가 표현되었는데, 이는 조선 전기 특징으로 볼 수 있다. 무릎 아래로 늘어진 옷자락은 나뭇잎 모양으로 날카롭게 처리하고 뒷자락도 연미복 꼬리처럼 끝을 날렵하게 들어 올려 멋을 냈다. 팔뚝 아래로 살짝 들리면서 생긴 옷자락은 좌우로 형으로 접어 멋스럽게 연출했고, 나뭇잎처럼 늘어진 옷자락에는 V자형 주름을 속도감 있게 새겨 긴장감을 주었다. 좌 협시 보살상은 꽃무늬의 귀걸이와 띠 모양의 팔찌, 여기에 3줄로 늘어진 목걸이를 착용하였고, 우협시 보살상은 꽃무늬의 귀걸이와 띠 모양의 팔찌를 착용하였다. 이러한 목걸이는 부여 무량사 오층 석탑에서 나온 금동 보살 좌상(15세기)과 강진 무위사 좌우 협시보살 좌상(15세기)과 매우 흡사한 표현이다. 좌우 협시 보살상의 수인은 오른손과 왼손의 위치를 서로 반대 방향으로 처리하였으며, 엄지와 중지를 맞댄 설법인을 결하였다. 보살상의 모든 손가락은 장단을 맞추듯 자연스럽게 구부려 생동감을 준다. 양감 있는 갸름한 얼굴에 오밀조밀한 이목구비, 장대한 형태미, 왼쪽 어깨에 형성된 Ω형 주름, 무릎까지 날렵하게 늘어진 옷 주름, 3줄로 늘어진 목걸이 등 보살상의 양식적 표현은 부여 무량사 금동 보살 좌상, 강진 무위사 소조 아미타여래삼존좌상(1474년), 그리고 서산 개심사 목조 관음·지장보살상(1484년경) 등 15세기에 조성된 보살상들과 유사하다. 나주 불회사 보살 입상은 현존하는 비로자나 삼존<NAME>을 이루고 있는 비로자나불상의 좌우 협시인<NAME>·보현 보살상으로 추정되며, 고려 말 조선 초의 귀중한 작품이다. 특히 조선 전기 불상의 제작 기법을 연구할 때 귀중한 자료로 활용되는 것은 본존불은 건칠 기법으로, 좌우 협시 불상은 소조 기법으로 제작되었다는 점이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나주 불회사 소조 보살 입상 (羅州佛會寺塑造菩薩立像) ### 내용: 2005년 전라남도 유형문화재로 지정되었다.<NAME> 보살상(좌 협시)은 202cm,<NAME> 보살상(우협시)은 207cm. 법신 비로자나불을 주존으로 좌우 협시한 삼존상은 나주 불회사 대웅전에 봉안되어 있는데, 칠과 포를 여러 겹 반복해서 올리고 건조해 만든 건칠 불이다. 좌우 협시 보살상은 나무로 뼈대를 만든 뒤 그 위에 흙을 올려 조상을 완성한 뒤, 다시 옻을 여러 번 올리고 금을 붙이고 칠하여 완성한 소조상이다. 즉 본존불은 건칠 기법으로 제작되었고, 좌우 협시 보살상은 소조 기법으로 제작되었다. 두 불상의 제작 기법이 다르다는 것은 양식적으로도 시간적으로도 차이가 있다는 것을 의미한다. 협시 보살상은 조선 초기의 양식으로 보다 인간적인 상호와 활달한 선묘, 단아한 형태미를 보이는 것에 비해 비로자나불상은 이국적인 상호와 활달한 선묘, 단아한 형태미를 보이는 것에 비해 이국적인 상호와 단순화된 선묘, 장대한 형태미를 보인다. 한편 좌우 협시 보살상에는 지물이나 승물 등 뚜렷한 도상적 특징이 나타나지 않는다. 그렇지만 이 삼존상은 조성 당시의 의도를 크게 벗어나지 않았을 것으로 보여, 비로자나불을 중심으로 좌우에<NAME>와<NAME>보살이 협시하는 삼존<NAME>일 것으로 짐작된다. 보살상이 쓰고 있는 보관은 꽃잎 모양을 하고 있는데, 동판을 두들겨 문양을 만들어 넣은 꽃잎 모양의 보관 위에 동판을 잘라 만든 꽃무늬, 불꽃무늬, 구름무늬, S자형의 관대 등을 붙여 화려하게 장식하였다. 머리카락을 땋아 올라간 정수리에는 높은 보계를 형성했으며, 보관의 턱을 이루는 보발은 넓은 띠 모양으로 부착해 머릿결을 나타냈다. 어깨 위에서 둥근 고리 모양으로 복잡하게 엮은 두 가닥의 보발을 어깨 위에서 3가닥으로 뽑아 구불구불 드리웠다. 조선 초기 보살상에서는 이러한 보발의 표현이 일반적인 특징이다. 작고 갸름한 얼굴에는 통통하게 살이 올라 귀엽고, 버들잎 모양으로 반개한 눈은 사바세계를 그윽하게 바라보고 있다. 이목구비는 얼굴 가운데로 몰아서 작고 오밀조밀하게 표현되었는데, 이는 조선 전기 불화나 불상에서 쉽게 발견할 수 있는 양식적 특징으로 볼 수 있다. 귀는 타원형의 귓바퀴에 y자의 상·하각의 연골과 열쇠구멍 모양의 귓구멍을 양감 있게 처리하고, 가늘게 늘어진 귓불에는 꽃 모양의 귀고리를 부착하였다. 특히 실제와 같은 이공을 뚫어 사실감을 더했다. 작은 얼굴에 비해 건장하고, 복부를 약간 내밀어 당당한 몸매를 드러냈다. 어깨는 약간 치켜올려 세웠고, 목에는 삼도의 주름이 자연스럽게 새겨져 있다. 가슴은 밋밋하게 처리하고, 가슴 아래로는 수평으로 간결하게 걸친 군의의 단이 표현되었다. 두 장의 옷이 교차하는 모습은 우측 허리 앞뒤에서 확인되는데, 불신에는 천의를 이중으로 두텁게 걸쳤다. 옷 주름은 소조불의 특성을 잘 살려 골이 깊고 날이 선 입체적인 주름으로 표현되었고 불필요한 주름을 최대한 억제하여 간결하고 힘 있게 처리하였다. 조선 전기에는 형 주름이 약간 측면으로 돌아가 표현되었는데, 이는 조선 전기 특징으로 볼 수 있다. 무릎 아래로 늘어진 옷자락은 나뭇잎 모양으로 날카롭게 처리하고 뒷자락도 연미복 꼬리처럼 끝을 날렵하게 들어 올려 멋을 냈다. 팔뚝 아래로 살짝 들리면서 생긴 옷자락은 좌우로 형으로 접어 멋스럽게 연출했고, 나뭇잎처럼 늘어진 옷자락에는 V자형 주름을 속도감 있게 새겨 긴장감을 주었다. 좌 협시 보살상은 꽃무늬의 귀걸이와 띠 모양의 팔찌, 여기에 3줄로 늘어진 목걸이를 착용하였고, 우협시 보살상은 꽃무늬의 귀걸이와 띠 모양의 팔찌를 착용하였다. 이러한 목걸이는 부여 무량사 오층 석탑에서 나온 금동 보살 좌상(15세기)과 강진 무위사 좌우 협시보살 좌상(15세기)과 매우 흡사한 표현이다. 좌우 협시 보살상의 수인은 오른손과 왼손의 위치를 서로 반대 방향으로 처리하였으며, 엄지와 중지를 맞댄 설법인을 결하였다. 보살상의 모든 손가락은 장단을 맞추듯 자연스럽게 구부려 생동감을 준다. 양감 있는 갸름한 얼굴에 오밀조밀한 이목구비, 장대한 형태미, 왼쪽 어깨에 형성된 Ω형 주름, 무릎까지 날렵하게 늘어진 옷 주름, 3줄로 늘어진 목걸이 등 보살상의 양식적 표현은 부여 무량사 금동 보살 좌상, 강진 무위사 소조 아미타여래삼존좌상(1474년), 그리고 서산 개심사 목조 관음·지장보살상(1484년경) 등 15세기에 조성된 보살상들과 유사하다. 나주 불회사 보살 입상은 현존하는 비로자나 삼존<NAME>을 이루고 있는 비로자나불상의 좌우 협시인<NAME>·보현 보살상으로 추정되며, 고려 말 조선 초의 귀중한 작품이다. 특히 조선 전기 불상의 제작 기법을 연구할 때 귀중한 자료로 활용되는 것은 본존불은 건칠 기법으로, 좌우 협시 불상은 소조 기법으로 제작되었다는 점이다.
6da2f5db-adec-4fea-818f-33d81738112f	source05/encykorea/CRFT49389.txt	가평 현등사 동종 (加平懸燈寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067029	CC BY	356	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2012년 보물로 지정되었다. 봉선사는 원래 고려 때 창건한 절로,<NAME>왕후의 발원으로 중창된 사찰로, 조선 제7대 세조의 명복을 빌고자 1469년(예종 1)에 중건된 사찰이다. 이후 1592년(선조 25) 임진왜란이 일어나 봉선사의 법당이 소실되자, 1613년(광해군 5)에 다시 중수하고 1619년에 이 범종을 주성하여 소장해 왔다. 하지만 1950년 한국전쟁이 일어나 봉선사가 위험해지자 말사인 현등사로 옮기고 현재에 이르고 있다. 종의 몸체에 “봉선사종명병서 만력 사십칠 년 기미 사월 십일일 화주 천보 근작 녹화 비구 현옥 정회 대원<NAME>(奉先寺鍾銘幷序萬曆四十七年己未四月十一日化主天寶謹作化比丘玄玉正會大元塋仁)”이라 새겨져 있어 이 범종이 '만력 47년'인 1619년(광해군 11)에 화주 천보 스님의 주도로 주성 되었음을 알 수 있다. 종의 외양은 전체적으로 조선 전기부터 나타나기 시작한 중국 범종 양식을 모방하였으나, 종신의 유곽과 중·하대 문양 등 부분적으로 한국 종의 문양 요소가 다분히 반영된 조선 중기 한·중 혼합 양식의 모범적인 조형성을 보이고 있다. 종의 고리 부분은 두 마리의 용이 머리를 서로 역방향으로 향하는 일체 쌍두의 용뉴를 형성했으며, 한국 종의 전형 요소인 음통, 유곽, 당좌 등은 삭제되었다. 굳게 다문 턱을 천판에서 약간 쳐든 용두(頭)는 부리부리한 눈과 큰 코, 쫑긋한 귀와 날카롭게 뻗어 올라간 뿔, 천판을 딛고 있는 강직한 발과 비늘이 묘사된 몸통 등이 매우 생동감 있게 묘사되었다. 종의 몸체는 종구 지름이 다소 넓게 조형되어 풍만한 비례감을 느낄 수 있으며, 중간 높이에 3조의 융기선을 돌려 상하로 크게 구획된 모습이다. 반구형으로 조각된 상부 천판 주연에는 넓은 연판 문대가 돌려졌고, 종견 밑에는 평면상 용두 방향을 기준으로 전후좌우 네 곳에 유곽이 배치되었다. 유곽대에는 당초문이 장식되었고, 유곽 내에는 연화좌에서 돌기 된 9개의 유두가 부조된 모습이다. 유곽 밑에는 단순한 당초 문대와 화려한 보상화 문대가 상하 2중으로 돌려져 중대를 이루고, 종의 하부에도 좁은 입화 문대와 넓은 파도 문대가 상하 2중으로 섬세하게 구성되어 하대를 이루고 있다. 종복 3조 융기선 바로 아래에는 몸체를 한 바퀴 돌아 장문의 명문이 빼곡히 양주 되어 있다. 현등사 동종은 임진왜란 이후 17세기 초반에 사찰에서 제작된 첫 범종으로, 외형은 중국 범종 양식을 모방하면서도 부분적으로 한국 종의 문양 요소를 반영한 조선 중기 한·중 혼합 양식의 모범적인 조형성을 보여주는 특징을 지니고 있다. 현등사 동종은 조성 연대가 분명하고, 고견사종(1630년) 및 보광사종(1634년)과 매우 흡사한 형상을 보여줌으로써 조선 중기 범종의 조형성과 주조 기법 등을 연구하는 데 중요한 편년 자료를 제공해 주는 수작이다. 또한 이 종을 시작으로 병자호란을 거치면서 대대적인 사찰 불사와 더불어 17세기 한국 종의 부흥기를 맞이하게 된다는 점에서 한국 종 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가평 현등사 동종 (加平懸燈寺銅鍾) ### 내용: 2012년 보물로 지정되었다. 봉선사는 원래 고려 때 창건한 절로,<NAME>왕후의 발원으로 중창된 사찰로, 조선 제7대 세조의 명복을 빌고자 1469년(예종 1)에 중건된 사찰이다. 이후 1592년(선조 25) 임진왜란이 일어나 봉선사의 법당이 소실되자, 1613년(광해군 5)에 다시 중수하고 1619년에 이 범종을 주성하여 소장해 왔다. 하지만 1950년 한국전쟁이 일어나 봉선사가 위험해지자 말사인 현등사로 옮기고 현재에 이르고 있다. 종의 몸체에 “봉선사종명병서 만력 사십칠 년 기미 사월 십일일 화주 천보 근작 녹화 비구 현옥 정회 대원<NAME>(奉先寺鍾銘幷序萬曆四十七年己未四月十一日化主天寶謹作化比丘玄玉正會大元塋仁)”이라 새겨져 있어 이 범종이 '만력 47년'인 1619년(광해군 11)에 화주 천보 스님의 주도로 주성 되었음을 알 수 있다. 종의 외양은 전체적으로 조선 전기부터 나타나기 시작한 중국 범종 양식을 모방하였으나, 종신의 유곽과 중·하대 문양 등 부분적으로 한국 종의 문양 요소가 다분히 반영된 조선 중기 한·중 혼합 양식의 모범적인 조형성을 보이고 있다. 종의 고리 부분은 두 마리의 용이 머리를 서로 역방향으로 향하는 일체 쌍두의 용뉴를 형성했으며, 한국 종의 전형 요소인 음통, 유곽, 당좌 등은 삭제되었다. 굳게 다문 턱을 천판에서 약간 쳐든 용두(頭)는 부리부리한 눈과 큰 코, 쫑긋한 귀와 날카롭게 뻗어 올라간 뿔, 천판을 딛고 있는 강직한 발과 비늘이 묘사된 몸통 등이 매우 생동감 있게 묘사되었다. 종의 몸체는 종구 지름이 다소 넓게 조형되어 풍만한 비례감을 느낄 수 있으며, 중간 높이에 3조의 융기선을 돌려 상하로 크게 구획된 모습이다. 반구형으로 조각된 상부 천판 주연에는 넓은 연판 문대가 돌려졌고, 종견 밑에는 평면상 용두 방향을 기준으로 전후좌우 네 곳에 유곽이 배치되었다. 유곽대에는 당초문이 장식되었고, 유곽 내에는 연화좌에서 돌기 된 9개의 유두가 부조된 모습이다. 유곽 밑에는 단순한 당초 문대와 화려한 보상화 문대가 상하 2중으로 돌려져 중대를 이루고, 종의 하부에도 좁은 입화 문대와 넓은 파도 문대가 상하 2중으로 섬세하게 구성되어 하대를 이루고 있다. 종복 3조 융기선 바로 아래에는 몸체를 한 바퀴 돌아 장문의 명문이 빼곡히 양주 되어 있다. 현등사 동종은 임진왜란 이후 17세기 초반에 사찰에서 제작된 첫 범종으로, 외형은 중국 범종 양식을 모방하면서도 부분적으로 한국 종의 문양 요소를 반영한 조선 중기 한·중 혼합 양식의 모범적인 조형성을 보여주는 특징을 지니고 있다. 현등사 동종은 조성 연대가 분명하고, 고견사종(1630년) 및 보광사종(1634년)과 매우 흡사한 형상을 보여줌으로써 조선 중기 범종의 조형성과 주조 기법 등을 연구하는 데 중요한 편년 자료를 제공해 주는 수작이다. 또한 이 종을 시작으로 병자호란을 거치면서 대대적인 사찰 불사와 더불어 17세기 한국 종의 부흥기를 맞이하게 된다는 점에서 한국 종 연구에 귀중한 자료이다.
4392db0c-43c5-42af-b4a9-ad81fd496c57	source05/encykorea/MUS42942.txt	추쟁	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057894	CC BY	21	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라 문헌에는 그 현악기가 나오지 않지만 생황·소·비파 등 여러 악기와 더불어 당나라 십부기 중 하나였던 고려기에서 사용되었음이 중국 문헌에 의해 확인된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 추쟁 ### 내용: 우리나라 문헌에는 그 현악기가 나오지 않지만 생황·소·비파 등 여러 악기와 더불어 당나라 십부기 중 하나였던 고려기에서 사용되었음이 중국 문헌에 의해 확인된다.
098e6203-5d1a-4fae-b570-50f36c9ed0f0	source05/encykorea/MUS42728.txt	칠음 (七音)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058520	CC BY	64	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	칠성이라고도 불리는 별칭이 있다. 칠음 또는 칠성이라는 용어는 조선 성종 때 궁·상·각·치·우의 오음과 변궁·변치의 이변을 합친 말로 사용되었다. 그러나 음(音)의 개념은 정확히 말하여 성(聲)의 개념보다 한 단계 높은 의미를 지녔고, 그것은 율(律)과 악(樂)의 개념보다 한 단계 낮은 의미를 지녔다고 생각되는데, 그러한 근거는 조선 초기부터 사용된 전악(典樂, 정 6품)·전율(典律, 정 7품)·전음(典音, 정 8품)·전성(典聲, 정 9품)이라는 장악원(掌樂院) 소속 잡직의 체아직(遞兒職) 녹관(祿官)의 관직명에서 발견할 수 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠음 (七音) ### 내용: 칠성이라고도 불리는 별칭이 있다. 칠음 또는 칠성이라는 용어는 조선 성종 때 궁·상·각·치·우의 오음과 변궁·변치의 이변을 합친 말로 사용되었다. 그러나 음(音)의 개념은 정확히 말하여 성(聲)의 개념보다 한 단계 높은 의미를 지녔고, 그것은 율(律)과 악(樂)의 개념보다 한 단계 낮은 의미를 지녔다고 생각되는데, 그러한 근거는 조선 초기부터 사용된 전악(典樂, 정 6품)·전율(典律, 정 7품)·전음(典音, 정 8품)·전성(典聲, 정 9품)이라는 장악원(掌樂院) 소속 잡직의 체아직(遞兒職) 녹관(祿官)의 관직명에서 발견할 수 있기 때문이다.
1017047a-f11d-4c6b-ab7d-a7b1da568a19	source05/encykorea/PE42691.txt	코리아컵 국제축구대회 (Koreacup 國際蹴球大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김덕기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058627	CC BY	915	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대한 축구 협회는 축구를 통한 아시아 각국의 우호와 친선, 축구 기량 향상을 위해 1971년 5월<NAME>(朴正熙) 대통령의 호칭을 따 ‘박 대통령배 쟁탈 아시아축구 대회’를 창설하였는데, 이 대회는 한국이 주최한 최초의 국제 축구 대회로, 흔히 ‘박스컵(Park’s Cup)’으로 불리었다. 이것이 ‘코리아컵 국제 축구 대회’의 전신이다. 이 대회는 1970년 방콕에서 열린 제6회 아시안게임에서 한국 축구가 우승한 직후 장덕진(張德鎭) 대한 축구 협회장이 “아시아 규모의 국제 축구 대회를 한국에서 해마다 개최하겠다"라고 밝힘으로써 구체화되어,<NAME> 대통령이 직접 하사한 우승컵을 내걸고 1971년 5월 2일 제1회 ‘박 대통령배 쟁탈 아시아축구 대회’를 개최하게 되었다. 1971년 제1회 대회를 시작으로 1975년 제5회 대회까지는 아시아권 국가만 참가하는 대회였지만 1976년 제6회 대회부터는 브라질, 네덜란드 등 남미와 유럽 국가도 참가하는 범세계적인 대회로 성장했다. 이에 따라 대회명도 박 대통령컵 쟁탈 국제 축구 대회로 변경됐다. 1978년 제7회 대회부터는 경기 장소를 서울에서 전국으로 넓히고 순회경기로 개최하여 전국적인 축구열풍을 일으켰다. 이는 국내 축구의 저변 확대와 더불어 외국 참가 선수들에게 한국을 더 깊이 이해할 수 있는 기회를 제공하기 위해서였다. 1980년 제10회 대회부터는 명칭을 대통령컵 국제 축구 대회로 바꾸었다. 서울에서 아시안게임이 개최된 1986년을 제외하고 1989년 제18회 대회까지는 매년 개최하였으나 월드컵 축구 대회·올림픽 등 대형 국제 대회와의 중복을 피하면서 내실 있는 대회 운영을 위해 이후 2년에 한 번씩 홀수 해에 개최하기로 하였으며 1991년 제19회 대회가 열렸다. 1995년에는 정치적인 색깔을 배제하고 권위 있는 국제 대회로 거듭나기 위해 대회 명칭을 코리아컵 국제 축구 대회로 변경하여 첫 대회를 열었다. 1997년 제2회 코리아컵 대회부터는 대회 수준을 높이기 위해 세계 대륙을 대표하는 각국 국가대표 4개 팀으로 참가팀을 엄선하여 초청함으로써 명실상부한 최고의 수준과 권위를 가진 국제 축구 대회로 자리 잡았다. 대한 축구 협회는 1999년 대통령 배 국제 축구 대회를 계승하는 차원에서 ‘코리아 프레지던트컵’으로 명칭 변경을 고려했으나 ‘국민의 정부’에서 프레지던트란 이름을 추가하는 것은 어울리지 않다는 여론에 따라 대회 이름을 그대로 사용하며, 대회 사상 처음 ‘베르나 코리아컵 국제 축구 대회’라는 타이틀 스폰 서명을 붙였다. 한국이 미얀마를 이기고 결승에 오른 1971년 제1회 대회에서는 한국과 미얀마(현 미얀마)가 연장전 끝에 0-0 무승부를 기록하자 이틀 뒤 2차 결승전이 열렸다. 이 경기에서도 0-0으로 승부를 가리지 못하자 공동 우승으로 마무리 지었다. 1972년에 개최된 제2회 대회에서도 아시아 지역 8개국이 출전하여 버마가 2연속 우승을 차지했다. 한국은 준결승에서 우승 팀 버마에 0-1로 패해 3위에 머물렀다.<NAME>승팀 인도네시아는 필리핀을 12-0으로 대파해 역대 대회 최대 골차로 승리하는 기록을 세웠다. 버마와 크메르(지금의 캄보디아)가 공동 우승을<NAME> 1973년 제3회 대회는 6개국이 참가했다. 크메르로서는 국제 대회에서 첫 번째이자 마지막 우승이었다. 한국은 제2회 대회에 이어 준결승에서 버마에 0-1로 패해 3위에 머물렀다. 1974년 개최된 제4회 대회에는 일본이 처음으로 출전하여 대회 의의를 빛냈다. 한국은 결승전에서 인도네시아를 7-1로 꺾고 처음으로 단독 우승을 차지했다. 참가국은 8개국이었고 7-1도 결승전 최대 스코어였다. 이란·레바논 등 중동 국가가 처음으로 참가한 1975년 제5회 대회에서는 한국이 결승에서 버마를 1-0으로 누르고 2년 연속 우승을 차지했다. 1976년 제6회 대회에는 아시아 지역 외 국가 팀으로는 처음으로 브라질 상 파울루 선발팀이 출전했다. 한국은 대표 1진인 화랑과 2진 충무가 출전했다. 차범근은 말레이시아와의 개막전에서 1-4로 뒤지고 있던 후반 38분부터 7분 동안 3골을 몰아넣어 4-4 무승부를 이끌었다. 결승전에서 한국과 상파울루 선발이 0-0으로 비기면서 우승했다. 한국 A 팀과 브라질 상 파울루 선발팀이 1977년 제7회 대회에서 다시 맞붙은 것은 8개 팀이 출전했던 대회였다. 한국 A 팀을 1-0으로 이긴 것은 상 파울루 선발이었다. 1978년 제8회 대회는 모로코가 아프리카 대표로 참가하는 등 세계 각 대륙 14개 팀으로 참가국이 크게 늘어났다. 한국 대표 1진인 화랑이 결승에서 미국 프로팀 워싱턴 디플로매츠를 6-2로 눌렀다. 한국의 화랑은 브라질의 프로팀 빅토리아에 1-2로 패해<NAME>승에 머물렀는데, 1979년 제9회 대회에서 10개 팀이 참가했다. 대표 2진인 충무는 3위를 차지했다. 1980년 제10회 대회는 국내 정치 상황으로 대회 개최에 난항을 겪다가 아시아 6개 팀만으로 어렵게 치러졌다. 한국이 결승에서 인도네시아를 2-0으로 이기고 우승을 차지했지만 역대 대회 가운데 가장 수준이 낮은 대회로 기록됐다. 브라질, 아르헨티나, 우루과이 등 남미의 1급 프로팀 등 12개 팀이 참가하여 대회 수준이 격상된 1981년 11회 대회는 결승에서 한국과 아르헨티나의 코르도바가 맞붙었다. 연장전에서 2-2로 승부를 가리지 못해 공동 우승으로 마무리했다. 1982년 12회 대회는 한국 대표팀 외에 국내 유일의 프로팀 할렐루야와 네덜란드 PSV 에인트호번이 단일팀을 이뤄 출전했다. 한국과 브라질의 오페라 리오가 우승을 다투었으나 0-0으로 비겨 공동 우승을 차지했다. 네덜란드 PSV 에인트호번은 1983년 13회 대회에 11개국이 참가한 가운데 2년 연속 출전하여 한국을 3-2로 누르고 유럽팀으로는 처음으로 우승했다. 한국은 대표팀 외에 프로팀 유공(현 부천 SK)도 함께했다. 차범근이 몸담은 독일의 바이에르 레버쿠젠이 1984년 14회에 참가했으나, 결승에서 할렐루야를 이긴 브라질의 방귀 아틀레티코가 우승을 차지했다. 레버쿠젠은 8개 팀이 참가한 이 대회에서 준결승에 오르지 못했다. 1985년 15회 대회는 15개 팀이 참가하여 결승전에 진출하여 한국 월드컵 대표팀과 88대표팀이 1-0으로 승리하여 우승을 차지했다. 1986년 서울아시안게임 이후 2년 만인 1987년 제16회 대회는 6월 항쟁 시위로 최루탄 가스가 운동장으로 날아들어 6월 10일 마산에서 열린 한국-이집트 경기에서 경기가 중단되고 무승부로 처리되었다. 한국이 호주와 벌인 결승전에서 승부차기 끝에 5-4로 승리를 거두었다. 1988년 제17회 대회는 서울서 열리는 제24회 올림픽의 리허설 대회로 치러졌다. 처음으로 참가한 공산권 국가인 체코·소련 등 16개국이 올림픽과 같은 방식으로 대회를 치렀다. 한국 대표팀<NAME> 감독은 준결승에서 체코에 패한 뒤 돌연 사퇴했는데 결승에서는 소련 대표 2진을 누르고 우승한 체코 대표팀이었다. 1989년 제18회 대회에는 한국의 청룡과 화랑 등 2팀을 포함한 8개 팀이 출전했다. 체코 대표팀이 덴마크의 프로팀 브론드비를 꺾고 대회 2연패를 달성했다. 한국은 이회택 감독이 대표 1진과 2진을 총괄 지휘한 청룡이 3위를 차지했다. 격년으로 열리게 된 첫 대회인 1991년 19회 대회에서 한국은 결승에서 이집트를 2-0으로 꺾고 4년 만에 우승을 차지했다. 참가국은 총 8개국이었다. 1993년 제20회 대회에서 한국과 이집트가 결승에서 다시 만났지만 이번에는 이집트가 1-0으로 승리해 대회 첫 우승을 차지했다. 코리아컵 국제 축구 대회 원년 대회이자 대통령 배 21번째 대회인 1995년 대회는 8개 팀이 참가했다. 한국이 잠비아에 2-3으로 패한 것은 준결승에서 벌어진 일이다. 에콰도르는 결승에서 잠비아를 꺾고 우승했다. 1997년 대회는 참가국을 4개국으로 줄이지 않고 각 나라의 국가대표만 초청했다. 한국이 유고를 누르고 4개국 풀리그로 치러진 이 대회에서 우승을 차지했다. 크로아티아, 멕시코, 이집트, 한국 등 4개국이 참가해 풀리그로 우승 팀을 가린 1999년 대회는 크로아티아가 우승하고 멕시코가<NAME>승하고 한국이 3위를 차지했다. 이 대회는 세계 여러 나라의 여러 팀과의 경기를 통해 한국 축구를 발전시켜 왔고, 한국 축구가 세계 무대로 도약하는 데 크게 기여하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 코리아컵 국제축구대회 (Koreacup 國際蹴球大會) ### 내용: 대한 축구 협회는 축구를 통한 아시아 각국의 우호와 친선, 축구 기량 향상을 위해 1971년 5월<NAME>(朴正熙) 대통령의 호칭을 따 ‘박 대통령배 쟁탈 아시아축구 대회’를 창설하였는데, 이 대회는 한국이 주최한 최초의 국제 축구 대회로, 흔히 ‘박스컵(Park’s Cup)’으로 불리었다. 이것이 ‘코리아컵 국제 축구 대회’의 전신이다. 이 대회는 1970년 방콕에서 열린 제6회 아시안게임에서 한국 축구가 우승한 직후 장덕진(張德鎭) 대한 축구 협회장이 “아시아 규모의 국제 축구 대회를 한국에서 해마다 개최하겠다"라고 밝힘으로써 구체화되어,<NAME> 대통령이 직접 하사한 우승컵을 내걸고 1971년 5월 2일 제1회 ‘박 대통령배 쟁탈 아시아축구 대회’를 개최하게 되었다. 1971년 제1회 대회를 시작으로 1975년 제5회 대회까지는 아시아권 국가만 참가하는 대회였지만 1976년 제6회 대회부터는 브라질, 네덜란드 등 남미와 유럽 국가도 참가하는 범세계적인 대회로 성장했다. 이에 따라 대회명도 박 대통령컵 쟁탈 국제 축구 대회로 변경됐다. 1978년 제7회 대회부터는 경기 장소를 서울에서 전국으로 넓히고 순회경기로 개최하여 전국적인 축구열풍을 일으켰다. 이는 국내 축구의 저변 확대와 더불어 외국 참가 선수들에게 한국을 더 깊이 이해할 수 있는 기회를 제공하기 위해서였다. 1980년 제10회 대회부터는 명칭을 대통령컵 국제 축구 대회로 바꾸었다. 서울에서 아시안게임이 개최된 1986년을 제외하고 1989년 제18회 대회까지는 매년 개최하였으나 월드컵 축구 대회·올림픽 등 대형 국제 대회와의 중복을 피하면서 내실 있는 대회 운영을 위해 이후 2년에 한 번씩 홀수 해에 개최하기로 하였으며 1991년 제19회 대회가 열렸다. 1995년에는 정치적인 색깔을 배제하고 권위 있는 국제 대회로 거듭나기 위해 대회 명칭을 코리아컵 국제 축구 대회로 변경하여 첫 대회를 열었다. 1997년 제2회 코리아컵 대회부터는 대회 수준을 높이기 위해 세계 대륙을 대표하는 각국 국가대표 4개 팀으로 참가팀을 엄선하여 초청함으로써 명실상부한 최고의 수준과 권위를 가진 국제 축구 대회로 자리 잡았다. 대한 축구 협회는 1999년 대통령 배 국제 축구 대회를 계승하는 차원에서 ‘코리아 프레지던트컵’으로 명칭 변경을 고려했으나 ‘국민의 정부’에서 프레지던트란 이름을 추가하는 것은 어울리지 않다는 여론에 따라 대회 이름을 그대로 사용하며, 대회 사상 처음 ‘베르나 코리아컵 국제 축구 대회’라는 타이틀 스폰 서명을 붙였다. 한국이 미얀마를 이기고 결승에 오른 1971년 제1회 대회에서는 한국과 미얀마(현 미얀마)가 연장전 끝에 0-0 무승부를 기록하자 이틀 뒤 2차 결승전이 열렸다. 이 경기에서도 0-0으로 승부를 가리지 못하자 공동 우승으로 마무리 지었다. 1972년에 개최된 제2회 대회에서도 아시아 지역 8개국이 출전하여 버마가 2연속 우승을 차지했다. 한국은 준결승에서 우승 팀 버마에 0-1로 패해 3위에 머물렀다.<NAME>승팀 인도네시아는 필리핀을 12-0으로 대파해 역대 대회 최대 골차로 승리하는 기록을 세웠다. 버마와 크메르(지금의 캄보디아)가 공동 우승을<NAME> 1973년 제3회 대회는 6개국이 참가했다. 크메르로서는 국제 대회에서 첫 번째이자 마지막 우승이었다. 한국은 제2회 대회에 이어 준결승에서 버마에 0-1로 패해 3위에 머물렀다. 1974년 개최된 제4회 대회에는 일본이 처음으로 출전하여 대회 의의를 빛냈다. 한국은 결승전에서 인도네시아를 7-1로 꺾고 처음으로 단독 우승을 차지했다. 참가국은 8개국이었고 7-1도 결승전 최대 스코어였다. 이란·레바논 등 중동 국가가 처음으로 참가한 1975년 제5회 대회에서는 한국이 결승에서 버마를 1-0으로 누르고 2년 연속 우승을 차지했다. 1976년 제6회 대회에는 아시아 지역 외 국가 팀으로는 처음으로 브라질 상 파울루 선발팀이 출전했다. 한국은 대표 1진인 화랑과 2진 충무가 출전했다. 차범근은 말레이시아와의 개막전에서 1-4로 뒤지고 있던 후반 38분부터 7분 동안 3골을 몰아넣어 4-4 무승부를 이끌었다. 결승전에서 한국과 상파울루 선발이 0-0으로 비기면서 우승했다. 한국 A 팀과 브라질 상 파울루 선발팀이 1977년 제7회 대회에서 다시 맞붙은 것은 8개 팀이 출전했던 대회였다. 한국 A 팀을 1-0으로 이긴 것은 상 파울루 선발이었다. 1978년 제8회 대회는 모로코가 아프리카 대표로 참가하는 등 세계 각 대륙 14개 팀으로 참가국이 크게 늘어났다. 한국 대표 1진인 화랑이 결승에서 미국 프로팀 워싱턴 디플로매츠를 6-2로 눌렀다. 한국의 화랑은 브라질의 프로팀 빅토리아에 1-2로 패해<NAME>승에 머물렀는데, 1979년 제9회 대회에서 10개 팀이 참가했다. 대표 2진인 충무는 3위를 차지했다. 1980년 제10회 대회는 국내 정치 상황으로 대회 개최에 난항을 겪다가 아시아 6개 팀만으로 어렵게 치러졌다. 한국이 결승에서 인도네시아를 2-0으로 이기고 우승을 차지했지만 역대 대회 가운데 가장 수준이 낮은 대회로 기록됐다. 브라질, 아르헨티나, 우루과이 등 남미의 1급 프로팀 등 12개 팀이 참가하여 대회 수준이 격상된 1981년 11회 대회는 결승에서 한국과 아르헨티나의 코르도바가 맞붙었다. 연장전에서 2-2로 승부를 가리지 못해 공동 우승으로 마무리했다. 1982년 12회 대회는 한국 대표팀 외에 국내 유일의 프로팀 할렐루야와 네덜란드 PSV 에인트호번이 단일팀을 이뤄 출전했다. 한국과 브라질의 오페라 리오가 우승을 다투었으나 0-0으로 비겨 공동 우승을 차지했다. 네덜란드 PSV 에인트호번은 1983년 13회 대회에 11개국이 참가한 가운데 2년 연속 출전하여 한국을 3-2로 누르고 유럽팀으로는 처음으로 우승했다. 한국은 대표팀 외에 프로팀 유공(현 부천 SK)도 함께했다. 차범근이 몸담은 독일의 바이에르 레버쿠젠이 1984년 14회에 참가했으나, 결승에서 할렐루야를 이긴 브라질의 방귀 아틀레티코가 우승을 차지했다. 레버쿠젠은 8개 팀이 참가한 이 대회에서 준결승에 오르지 못했다. 1985년 15회 대회는 15개 팀이 참가하여 결승전에 진출하여 한국 월드컵 대표팀과 88대표팀이 1-0으로 승리하여 우승을 차지했다. 1986년 서울아시안게임 이후 2년 만인 1987년 제16회 대회는 6월 항쟁 시위로 최루탄 가스가 운동장으로 날아들어 6월 10일 마산에서 열린 한국-이집트 경기에서 경기가 중단되고 무승부로 처리되었다. 한국이 호주와 벌인 결승전에서 승부차기 끝에 5-4로 승리를 거두었다. 1988년 제17회 대회는 서울서 열리는 제24회 올림픽의 리허설 대회로 치러졌다. 처음으로 참가한 공산권 국가인 체코·소련 등 16개국이 올림픽과 같은 방식으로 대회를 치렀다. 한국 대표팀<NAME> 감독은 준결승에서 체코에 패한 뒤 돌연 사퇴했는데 결승에서는 소련 대표 2진을 누르고 우승한 체코 대표팀이었다. 1989년 제18회 대회에는 한국의 청룡과 화랑 등 2팀을 포함한 8개 팀이 출전했다. 체코 대표팀이 덴마크의 프로팀 브론드비를 꺾고 대회 2연패를 달성했다. 한국은 이회택 감독이 대표 1진과 2진을 총괄 지휘한 청룡이 3위를 차지했다. 격년으로 열리게 된 첫 대회인 1991년 19회 대회에서 한국은 결승에서 이집트를 2-0으로 꺾고 4년 만에 우승을 차지했다. 참가국은 총 8개국이었다. 1993년 제20회 대회에서 한국과 이집트가 결승에서 다시 만났지만 이번에는 이집트가 1-0으로 승리해 대회 첫 우승을 차지했다. 코리아컵 국제 축구 대회 원년 대회이자 대통령 배 21번째 대회인 1995년 대회는 8개 팀이 참가했다. 한국이 잠비아에 2-3으로 패한 것은 준결승에서 벌어진 일이다. 에콰도르는 결승에서 잠비아를 꺾고 우승했다. 1997년 대회는 참가국을 4개국으로 줄이지 않고 각 나라의 국가대표만 초청했다. 한국이 유고를 누르고 4개국 풀리그로 치러진 이 대회에서 우승을 차지했다. 크로아티아, 멕시코, 이집트, 한국 등 4개국이 참가해 풀리그로 우승 팀을 가린 1999년 대회는 크로아티아가 우승하고 멕시코가<NAME>승하고 한국이 3위를 차지했다. 이 대회는 세계 여러 나라의 여러 팀과의 경기를 통해 한국 축구를 발전시켜 왔고, 한국 축구가 세계 무대로 도약하는 데 크게 기여하고 있다.
5188233d-58dd-410a-a5f7-140f615e97b7	source05/encykorea/ACT31169.txt	이광래 (李光來)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043673	CC BY	216	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 흥근, 호는 온재다. 경상남도 마산에서 출생. 사회사업가 무상의 아들로, <산토끼>동요작가 일래의 아들이다. 일본 와세다대학 영문과를 3학년으로 중퇴하고 귀국한 것은 1928년 배재고등보통학교를 졸업한 뒤였다. 귀국 후에는 조선일보와 중앙일보의 기자로 활동했다. 1935년 극예술연구회에 가입한 뒤, 같은해<촌선생 >이 동아일보 신춘문예에 당선됨으로써 극작가로 데뷔하였다. 중간극을 표방하는 극단 중앙무대를 1938년에 세워 극작·연출·제작 등을 맡아 활동했다. 좌익 연극 단체와 대항하는 우익 민족 연극운동을 전개했고, 1945년 10월 극단 민예를 조직하여 우익 민족 연극운동을 펼쳤고, 1949년 유치진과 함께 한국 연극 학회를 발족시켰다. 민족극의 기반을 다지는 데 크게 기여한 전속극단 신협의 대표로서 1950년 국립극장이 창설될 때 함께했다. 1953년 서라벌예술대학 초대 연극학 과장을 맡아 연기자들을 양성했고, 1957년 예술원 회원이 되었다. 소극장운동을 잠시 펼치기 위해 1958년 소극장 원각사를 중심으로 극단 원방각을 설립하였다. 그는 식민지 시대부터 광복·동족 전쟁·학생혁명 등 격동기의 민중의 불행한 삶을 사실적으로 묘사하고 있다. 리얼리즘 기법으로 출발해서 상업성이 강한 낭만주의로 후퇴하기도 했고, 6·25전쟁 후에는 표현주의 극을 썼다. 그는 뮤지컬과 심포닉 드라마(Symphonic drama)라는 새로운 장르를 시도하기도 했다. 입센의 <헬게 랜드의 해적>(1938)을 시작으로 1963년 오학영의 <그 얼굴에 햇빛을>(1933)에 이르기까지 40여 편의 작품을 연출했다. 극시 형태론 >·<제4벽을 모색함>·<비극미에 관한 서설적 개관>·<단군신화의 연극사적 고찰>과 같은 대표적인 논문이 대학교수로 재직하면서 희곡보다 많이 발표되었다. 대한민국 문화포장·5월 문예상·예술원상 등을 받았다. 대표작으로는 <촌선생>(1935)·<석류나무집>(1937)·<지하도>(1940)·<청계천 풍경>(1941)·<나상 >(1954)·<지옥 문을 열어라>(1966) 등이 있다. 그는 극예술연구회 이후 30여 년 동안 희곡 창작·연극론·연출·극단 운영 등 다방면에서 활약한 연극인이었다. 특히, 표현주의·상징주의 수법을 실험하기도 하는 등 반사실 주의 희곡의 개척자로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이광래 (李光來) ### 내용: 본명은 흥근, 호는 온재다. 경상남도 마산에서 출생. 사회사업가 무상의 아들로, <산토끼>동요작가 일래의 아들이다. 일본 와세다대학 영문과를 3학년으로 중퇴하고 귀국한 것은 1928년 배재고등보통학교를 졸업한 뒤였다. 귀국 후에는 조선일보와 중앙일보의 기자로 활동했다. 1935년 극예술연구회에 가입한 뒤, 같은해<촌선생 >이 동아일보 신춘문예에 당선됨으로써 극작가로 데뷔하였다. 중간극을 표방하는 극단 중앙무대를 1938년에 세워 극작·연출·제작 등을 맡아 활동했다. 좌익 연극 단체와 대항하는 우익 민족 연극운동을 전개했고, 1945년 10월 극단 민예를 조직하여 우익 민족 연극운동을 펼쳤고, 1949년 유치진과 함께 한국 연극 학회를 발족시켰다. 민족극의 기반을 다지는 데 크게 기여한 전속극단 신협의 대표로서 1950년 국립극장이 창설될 때 함께했다. 1953년 서라벌예술대학 초대 연극학 과장을 맡아 연기자들을 양성했고, 1957년 예술원 회원이 되었다. 소극장운동을 잠시 펼치기 위해 1958년 소극장 원각사를 중심으로 극단 원방각을 설립하였다. 그는 식민지 시대부터 광복·동족 전쟁·학생혁명 등 격동기의 민중의 불행한 삶을 사실적으로 묘사하고 있다. 리얼리즘 기법으로 출발해서 상업성이 강한 낭만주의로 후퇴하기도 했고, 6·25전쟁 후에는 표현주의 극을 썼다. 그는 뮤지컬과 심포닉 드라마(Symphonic drama)라는 새로운 장르를 시도하기도 했다. 입센의 <헬게 랜드의 해적>(1938)을 시작으로 1963년 오학영의 <그 얼굴에 햇빛을>(1933)에 이르기까지 40여 편의 작품을 연출했다. 극시 형태론 >·<제4벽을 모색함>·<비극미에 관한 서설적 개관>·<단군신화의 연극사적 고찰>과 같은 대표적인 논문이 대학교수로 재직하면서 희곡보다 많이 발표되었다. 대한민국 문화포장·5월 문예상·예술원상 등을 받았다. 대표작으로는 <촌선생>(1935)·<석류나무집>(1937)·<지하도>(1940)·<청계천 풍경>(1941)·<나상 >(1954)·<지옥 문을 열어라>(1966) 등이 있다. 그는 극예술연구회 이후 30여 년 동안 희곡 창작·연극론·연출·극단 운영 등 다방면에서 활약한 연극인이었다. 특히, 표현주의·상징주의 수법을 실험하기도 하는 등 반사실 주의 희곡의 개척자로 평가된다.
cb133e6a-6964-4c5e-a546-65e7c865b4d7	source05/encykorea/ACT7720.txt	김우진 (金祐鎭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010000	CC BY	482	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초성 또는 수산이다. 목포에서 소학교를 마친 뒤 일본으로 건너가 구마모토 농업학교와 와세다대학 예과에 입학하여 1924년 영문과를 졸업한 장성 군수<NAME>의 아들로 장성군 관아에서 태어났다. 당초부터 시인을 꿈꾸어 구마모토 농업학교 시절부터 시를 쓰기 시작하였고, 대학시절에는 연극을 꿈꿔 1920년에 연극연구단 체인 극예술 협회를 조직하여 조명희 ·<NAME> · 고한승 · 조춘광 등과 함께 연극연구 단체를 만들었다. 아일랜드 극작가 던세니의 찬란한 문(단막)을 번역했으며, 1921년에는<NAME>회 순회 연극단을 조직하여 국내 순회공연을 했다. 대학을 졸업하고 목포로 귀향하여 상성 합명회사의 사장을 맡았다. 이 시기에 시, 희곡 창작, 평론에 몰두해 48편의 시와 5편의 희곡, 20여 편의 평론을 썼다. 하지만 가정과 사회, 애정문제로 고뇌하다가 1926년 출분(:도망쳐 달아남) 하여 동경으로 갔고, 그해 8월 현해탄에 투신하여 정사했다. 보수적인 유교적 가정에서 자란 그는 서구 근대사상에 깊이 빠져들었다. 니체나 마르크스 같은 철학자는 물론 러시아혁명 이후의 사회주의에 대해서도 깊이 빠져 있었다. 이러한 급진적 사상은 스트린드베리(Strindberg, J. A. ) 주 1의 표현주의 주 3와 전통 부정 정신, 쇼(Shaw, G. B) 주 2의 개혁사상을 연극에 받아들여 전통 인습을 완전히 부정하는 자세를 견지하게 했고, 연극에서 그의 전통 인습을 송두리째 부정하게 만들었다. 이러한 사상적 측면에서는 그의 자살 원인이나 작품세계 또한 살펴볼 수 있다. 시 <주검>과 <사 와 생의 이론>과 <주검의 이론> 등에서 드러난 것처럼 그의 시 세계는 철저한 현실 부정과 개혁의 세계이다. 희곡 세계 또한 시대적 · 가정적 고통을 담은 자전적 세계를 보여준다. 두덕이 시인의 환멸(1막)은 제목에서도 풍기는 것처럼 전통윤리와 새로운 서구적 윤리의 첨예한 갈등을 그린 것이고, 이 영녀(李永女)(3막)는 그가 살던 목포 유달산 밑의 사창가를 무대로 빈민들의 처참한 생활상을 자연주의 수법으로 그린 작품이다. 그리고 대표작으로 꼽히는 난파(難破)(3막 7장)와 산돼지(3막)는 우리나라 문예 사상 최초의 표현주의 희곡으로서 의의가 있을 뿐만 아니라, 신파극만 존재했던 1920년대로서는 대단히 전위적인 실험극이다. 난파는 그가 자살한 해인 1926년 봄에 쓴 작품으로서, 복잡하게 얽힌 유교적 가족구조 속에서 현대적인 서구 윤리를 지닌 한 젊은 시인이 몰락하는 과정을 그리고 있다. 산돼지는 친구 조명희의 시 봄 잔디밭 위에에서 암시를 얻어 쓴 작품으로, 좌절당한 청년의 고뇌와 방황을 은유적으로 표현한 작품이다. 특히, 그의 사상인 사회개혁을, 지극히 몽환적으로 끌고 간 것이 특징이다. 이 작품은 그가 자신의 생의 행진곡이라고 말한 개화 지식인의 임상 보고서적 성격을 띠고 있다. 그는 또한 뛰어난 평론들을 많이 남겼는데, 소위 근대극에 대하여 · 자유극장 이야기 · 사 옹의 생활 · 구미 극작가론 등이 있다. 또한 연극평의 한 모범으로 쓰키지 소극장에서 인조인간을 보고라는 글을 꼽을 수 있다. 또한 전통적 인습 타파를 작품 주제로 삼는 한국작가들에게는 표현주의가 가장 적합한 창작방법이라는 논지를 폈는데, 창작을 권합네다라는 글에서 표현주의를 체계적으로 소개했다. 그는 대단히 진실적인 문학관을 가지고 있어서 이광수(李光洙) 류의 문학을 매장하라 · 아관(我觀) 계급문학(階級文學)과 비평가라는 논문을 통해 계몽적 민족주의와 인도주의를 신랄하게 비판했다. 조선말 없는 조선문단에 일언(一言) 함이라는 평론에서는 서양의 경우를 예로 들어 순수한 조선어의 부흥과 개량을 역설했고, 새 문전(文典)의 제정과 사전의 출현, 구비전설과 민요 · 동요의 수집을 촉구했고, 우리의 독특한 시가율(詩歌律)을 가질 것과 외국문학의 우리말 번역, 신문 · 잡지의 대중화 등을 주장했다. 그는 자신이 겪은 시대고를 적절히 희곡 속에 투영함으로써 당시 계몽적 민족주의나 인도주의 내지 감상주의에 머물렀던 기성문단을 훨씬 뛰어넘은 선구적 극작가였으며, 특히 표현주의를 직접 작품으로 실험한 점에서 유일한 극작가이다. 또한, 해박한 식견과 선구적 비평안을 가지고 당대 연극계와 문단에 탁월한 이론을 제시한 평론가이며, 최초로 신극 운동을 일으킨 연극운동가로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김우진 (金祐鎭) ### 내용: 초성 또는 수산이다. 목포에서 소학교를 마친 뒤 일본으로 건너가 구마모토 농업학교와 와세다대학 예과에 입학하여 1924년 영문과를 졸업한 장성 군수<NAME>의 아들로 장성군 관아에서 태어났다. 당초부터 시인을 꿈꾸어 구마모토 농업학교 시절부터 시를 쓰기 시작하였고, 대학시절에는 연극을 꿈꿔 1920년에 연극연구단 체인 극예술 협회를 조직하여 조명희 ·<NAME> · 고한승 · 조춘광 등과 함께 연극연구 단체를 만들었다. 아일랜드 극작가 던세니의 찬란한 문(단막)을 번역했으며, 1921년에는<NAME>회 순회 연극단을 조직하여 국내 순회공연을 했다. 대학을 졸업하고 목포로 귀향하여 상성 합명회사의 사장을 맡았다. 이 시기에 시, 희곡 창작, 평론에 몰두해 48편의 시와 5편의 희곡, 20여 편의 평론을 썼다. 하지만 가정과 사회, 애정문제로 고뇌하다가 1926년 출분(:도망쳐 달아남) 하여 동경으로 갔고, 그해 8월 현해탄에 투신하여 정사했다. 보수적인 유교적 가정에서 자란 그는 서구 근대사상에 깊이 빠져들었다. 니체나 마르크스 같은 철학자는 물론 러시아혁명 이후의 사회주의에 대해서도 깊이 빠져 있었다. 이러한 급진적 사상은 스트린드베리(Strindberg, J. A. ) 주 1의 표현주의 주 3와 전통 부정 정신, 쇼(Shaw, G. B) 주 2의 개혁사상을 연극에 받아들여 전통 인습을 완전히 부정하는 자세를 견지하게 했고, 연극에서 그의 전통 인습을 송두리째 부정하게 만들었다. 이러한 사상적 측면에서는 그의 자살 원인이나 작품세계 또한 살펴볼 수 있다. 시 <주검>과 <사 와 생의 이론>과 <주검의 이론> 등에서 드러난 것처럼 그의 시 세계는 철저한 현실 부정과 개혁의 세계이다. 희곡 세계 또한 시대적 · 가정적 고통을 담은 자전적 세계를 보여준다. 두덕이 시인의 환멸(1막)은 제목에서도 풍기는 것처럼 전통윤리와 새로운 서구적 윤리의 첨예한 갈등을 그린 것이고, 이 영녀(李永女)(3막)는 그가 살던 목포 유달산 밑의 사창가를 무대로 빈민들의 처참한 생활상을 자연주의 수법으로 그린 작품이다. 그리고 대표작으로 꼽히는 난파(難破)(3막 7장)와 산돼지(3막)는 우리나라 문예 사상 최초의 표현주의 희곡으로서 의의가 있을 뿐만 아니라, 신파극만 존재했던 1920년대로서는 대단히 전위적인 실험극이다. 난파는 그가 자살한 해인 1926년 봄에 쓴 작품으로서, 복잡하게 얽힌 유교적 가족구조 속에서 현대적인 서구 윤리를 지닌 한 젊은 시인이 몰락하는 과정을 그리고 있다. 산돼지는 친구 조명희의 시 봄 잔디밭 위에에서 암시를 얻어 쓴 작품으로, 좌절당한 청년의 고뇌와 방황을 은유적으로 표현한 작품이다. 특히, 그의 사상인 사회개혁을, 지극히 몽환적으로 끌고 간 것이 특징이다. 이 작품은 그가 자신의 생의 행진곡이라고 말한 개화 지식인의 임상 보고서적 성격을 띠고 있다. 그는 또한 뛰어난 평론들을 많이 남겼는데, 소위 근대극에 대하여 · 자유극장 이야기 · 사 옹의 생활 · 구미 극작가론 등이 있다. 또한 연극평의 한 모범으로 쓰키지 소극장에서 인조인간을 보고라는 글을 꼽을 수 있다. 또한 전통적 인습 타파를 작품 주제로 삼는 한국작가들에게는 표현주의가 가장 적합한 창작방법이라는 논지를 폈는데, 창작을 권합네다라는 글에서 표현주의를 체계적으로 소개했다. 그는 대단히 진실적인 문학관을 가지고 있어서 이광수(李光洙) 류의 문학을 매장하라 · 아관(我觀) 계급문학(階級文學)과 비평가라는 논문을 통해 계몽적 민족주의와 인도주의를 신랄하게 비판했다. 조선말 없는 조선문단에 일언(一言) 함이라는 평론에서는 서양의 경우를 예로 들어 순수한 조선어의 부흥과 개량을 역설했고, 새 문전(文典)의 제정과 사전의 출현, 구비전설과 민요 · 동요의 수집을 촉구했고, 우리의 독특한 시가율(詩歌律)을 가질 것과 외국문학의 우리말 번역, 신문 · 잡지의 대중화 등을 주장했다. 그는 자신이 겪은 시대고를 적절히 희곡 속에 투영함으로써 당시 계몽적 민족주의나 인도주의 내지 감상주의에 머물렀던 기성문단을 훨씬 뛰어넘은 선구적 극작가였으며, 특히 표현주의를 직접 작품으로 실험한 점에서 유일한 극작가이다. 또한, 해박한 식견과 선구적 비평안을 가지고 당대 연극계와 문단에 탁월한 이론을 제시한 평론가이며, 최초로 신극 운동을 일으킨 연극운동가로 평가된다.
4c1609f5-77be-4ee1-8bd6-104bfaeda5fa	source05/encykorea/ASP32184.txt	진천 이시발 신도비 (鎭川李時發神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044976	CC BY	66	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	효종 9년(1658년)에 건립. 충청북도 유형문화재로 1984년 지정되었다. 비신의 높이는 177cm, 너비는 100cm, 두께는 28cm이다. 현재 비각에 보호를 받고 있다. 이시발은 1589년(선조 22) 문과에 급제한 뒤, 임진왜란과 이몽학의 난(1596)을 평정했고, 북변의 여진족을 제압하여 지방민의 생활 안정을 돕는 등 많은 공을 세웠다. 남한산성의 개축공사를 감독하던 중 말년에 사망했다. 충익이라는<NAME>를 받고 사후 영의정에 추증되었다. 이러한 그의 생애와 공로가 예조참판 송시열이 짓고, 호조참판 송준길이 행서로 썼으며, 좌승지 이정영이 두전을 썼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진천 이시발 신도비 (鎭川李時發神道碑) ### 내용: 효종 9년(1658년)에 건립. 충청북도 유형문화재로 1984년 지정되었다. 비신의 높이는 177cm, 너비는 100cm, 두께는 28cm이다. 현재 비각에 보호를 받고 있다. 이시발은 1589년(선조 22) 문과에 급제한 뒤, 임진왜란과 이몽학의 난(1596)을 평정했고, 북변의 여진족을 제압하여 지방민의 생활 안정을 돕는 등 많은 공을 세웠다. 남한산성의 개축공사를 감독하던 중 말년에 사망했다. 충익이라는<NAME>를 받고 사후 영의정에 추증되었다. 이러한 그의 생애와 공로가 예조참판 송시열이 짓고, 호조참판 송준길이 행서로 썼으며, 좌승지 이정영이 두전을 썼다.
32de63d1-6bf8-4125-9d87-c16b86946f2b	source05/encykorea/MUS21828.txt	서우젯소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027948	CC BY	236	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제주도 향토민요이며 무가. 제주도 해녀놀이의 세 번째 장면인 오락과 휴식의 장면에서 해녀들이 부르는 노래다. 허벅장단도 해녀들이 장구(박의 속을 뽑아내어 표면을 봉한 것)로 삼고 비창을 채로 삼아 장단을 맞추는데, 이는 허벅장단도 포함된다. 해녀들은 모닥불 주위에서 이 노래를 부르며 점점 빨라지는 가락에 맞춰 춤을 춘다. 이는 제주도의 무가 또는 민요의 하나로, 원래 <석 살림>과 같은 무의식에서 불리던 장절 무가가 따로 민요처럼 불린다. 육지에서 <창부타령>·<노랫가락>·<산염불>·<성주풀이>와 같은 것과 같다. 앞소리와 뒷소리가 잘 어우러진 장절<NAME>으로 8분 12박자 굿거리장단에 잘 맞는다. 구성음은 레·미·솔·라·도·레·미이고 끝음은 솔이다. 창자의 재주에 따라 중간에 도·레·파·솔·라로 전이되기도 한다. 유연하고 구성진 선율을 가지고 있다. 해녀들이 춤을 추며 즐기는 민요로 가사는 다음과 같다. 썰물이 되면 동해바다, 뱃물이면 서해바다/어허 여차 소리에다 흥얼흥얼 놀자/산에 가면 산신령이요, 바다로 가면 용궁 서낭/썰물이면 동해바다, 바다로 가면 용궁 서낭. 사설 내용은 크게 두 가지로 나뉘는데, 무가와 무용·유희요 및 노동요 등 몇 가지 경우에 불린다는 점이 다르다. 노래하는 이들의 삶의 생각을 드러내는 경우와 무가의 본풀이를 연상시키는 경우 둘 다 신에 대한 풀이이다. 제주도 무속의 본풀이란 신이 태어나서 온갖 역경을 헤쳐 나가다가 정해진 마을의 무신으로 좌정할 때까지의 과정을 그린 신화적 서사문학이다. 본풀이는 읊음과 노래를 번갈아 가며 엮는데, 원래 바탕은 춤과 가락, 사설이 뭉뚱그려진 채 불리는 것이 특이하다. 이 세 가지 경우의 가락이나 사설은 굿을 치를 때뿐 아니라 어울려 놀 때, 함께 일을 할 때 각각 다르다. 그 기능에 따라 가락·사설·동작이 어떻게 달라지는가를 살펴보는 일은 중요한 과제일 수 있다. 곧, 굿을 할 때는 무당(심방)이 그 기능을, 놀거나 일을 할 때는 그 춤사위나 일의 동작에 맞는 가락과 사설이 달리기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서우젯소리 ### 내용: 제주도 향토민요이며 무가. 제주도 해녀놀이의 세 번째 장면인 오락과 휴식의 장면에서 해녀들이 부르는 노래다. 허벅장단도 해녀들이 장구(박의 속을 뽑아내어 표면을 봉한 것)로 삼고 비창을 채로 삼아 장단을 맞추는데, 이는 허벅장단도 포함된다. 해녀들은 모닥불 주위에서 이 노래를 부르며 점점 빨라지는 가락에 맞춰 춤을 춘다. 이는 제주도의 무가 또는 민요의 하나로, 원래 <석 살림>과 같은 무의식에서 불리던 장절 무가가 따로 민요처럼 불린다. 육지에서 <창부타령>·<노랫가락>·<산염불>·<성주풀이>와 같은 것과 같다. 앞소리와 뒷소리가 잘 어우러진 장절<NAME>으로 8분 12박자 굿거리장단에 잘 맞는다. 구성음은 레·미·솔·라·도·레·미이고 끝음은 솔이다. 창자의 재주에 따라 중간에 도·레·파·솔·라로 전이되기도 한다. 유연하고 구성진 선율을 가지고 있다. 해녀들이 춤을 추며 즐기는 민요로 가사는 다음과 같다. 썰물이 되면 동해바다, 뱃물이면 서해바다/어허 여차 소리에다 흥얼흥얼 놀자/산에 가면 산신령이요, 바다로 가면 용궁 서낭/썰물이면 동해바다, 바다로 가면 용궁 서낭. 사설 내용은 크게 두 가지로 나뉘는데, 무가와 무용·유희요 및 노동요 등 몇 가지 경우에 불린다는 점이 다르다. 노래하는 이들의 삶의 생각을 드러내는 경우와 무가의 본풀이를 연상시키는 경우 둘 다 신에 대한 풀이이다. 제주도 무속의 본풀이란 신이 태어나서 온갖 역경을 헤쳐 나가다가 정해진 마을의 무신으로 좌정할 때까지의 과정을 그린 신화적 서사문학이다. 본풀이는 읊음과 노래를 번갈아 가며 엮는데, 원래 바탕은 춤과 가락, 사설이 뭉뚱그려진 채 불리는 것이 특이하다. 이 세 가지 경우의 가락이나 사설은 굿을 치를 때뿐 아니라 어울려 놀 때, 함께 일을 할 때 각각 다르다. 그 기능에 따라 가락·사설·동작이 어떻게 달라지는가를 살펴보는 일은 중요한 과제일 수 있다. 곧, 굿을 할 때는 무당(심방)이 그 기능을, 놀거나 일을 할 때는 그 춤사위나 일의 동작에 맞는 가락과 사설이 달리기 때문이다.
7fd2c608-3a8d-4ee8-a5ee-2b19ea8d29c9	source05/encykorea/PE54965.txt	압록강체육단 (鴨綠江體育團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074285	CC BY	235	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북한 체육의 대중화 정책은 스포츠와 체육 사업에 대중을 광범위하게<NAME>하는 데 기본 목적이 있다. 이에 따라 체육단은 직장, 지역, 학교, 정부기관 등 각 사회 부분에 설치, 운영되었다. 그렇지만 스포츠 기술의 발전을 위해서는 전문 선수단의 조직도 필수적이었다. 이에 따라 1955년 스포츠 선수 등급제에 관한 규정을 만들고, 1958년 3월 내각결정 제30호에서 각 체육협회 및 체육단의 조직을 강화하고 등급 소유자를 확대하기 위한 대책을 강구하도록 했다. 이는 1959년 2월 내각결정 제15호 체육 사업을 발전시키고 스포츠 기술 수준을 높인다는 내용의 전문 선수단 창설을 염두에 둔 구체적이고 직접적인 조치였다. 또한 압록강 체육단은 전문 선수단 중에서 가장 역사가 긴 1급 선수단으로 손꼽힌다. 북한 체육의 기술 수준을 높여 세계 경기 전 종목에서 우승을 하기 위해 설립되었다. 창립 50주년을 맞이한 1997년 10월 기념식을 거행한 것으로 보아 1947년에 창설된 내무국 체육단이 그 전신인 것으로 보인다. 사격 등 국방체육 종목에서 두드러지는 활약을 하고 있다. 김일성이 혁명의 성지인 백두산에<NAME>을 두고 조국의 북변을 휘돌아 흐르는 압록강의 이름으로 단체의 명칭을 정하라고 지시했기 때문이다. 압록강 체육단은 국내 체육경기 대회인 백두산상 체육경기 대회, 만경대상 체육경기 대회, 전승컵상체육경기대회, 공화국 선수권대회 등에서 연전연승을 거두었다. 또한 국제 경기 대회에서는 1991년 제41회 지바 세계탁구선수권대회에서 남북 단일팀인 코리아팀으로 출전하여, 여자 단체전 1위, 여자단식 2위, 혼합복식 3위를<NAME> 이분희 선수와 1999년 세계육상선수권대회 여자 마라톤에서 1위를 한 정성옥 선수, 그리고 1998년 방콕 아시아경기대회 및 1999년 아테네 세계선수권대회, 2000년 아시아 선수권대회에서 세계신기록을 연이어 세운 리성희 선수가 바로 이 체육단 소속이다. 압록강 체육단은 조선로동당의 주체적인 체육정책을 관철하기 위하여 인민체육인, 공훈체육인 등의 우수한 선수들을 양성하고 나라의 체육기술을 발전시키는데 크게 공헌하였다고 북한에서는 평가하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 압록강체육단 (鴨綠江體育團) ### 내용: 북한 체육의 대중화 정책은 스포츠와 체육 사업에 대중을 광범위하게<NAME>하는 데 기본 목적이 있다. 이에 따라 체육단은 직장, 지역, 학교, 정부기관 등 각 사회 부분에 설치, 운영되었다. 그렇지만 스포츠 기술의 발전을 위해서는 전문 선수단의 조직도 필수적이었다. 이에 따라 1955년 스포츠 선수 등급제에 관한 규정을 만들고, 1958년 3월 내각결정 제30호에서 각 체육협회 및 체육단의 조직을 강화하고 등급 소유자를 확대하기 위한 대책을 강구하도록 했다. 이는 1959년 2월 내각결정 제15호 체육 사업을 발전시키고 스포츠 기술 수준을 높인다는 내용의 전문 선수단 창설을 염두에 둔 구체적이고 직접적인 조치였다. 또한 압록강 체육단은 전문 선수단 중에서 가장 역사가 긴 1급 선수단으로 손꼽힌다. 북한 체육의 기술 수준을 높여 세계 경기 전 종목에서 우승을 하기 위해 설립되었다. 창립 50주년을 맞이한 1997년 10월 기념식을 거행한 것으로 보아 1947년에 창설된 내무국 체육단이 그 전신인 것으로 보인다. 사격 등 국방체육 종목에서 두드러지는 활약을 하고 있다. 김일성이 혁명의 성지인 백두산에<NAME>을 두고 조국의 북변을 휘돌아 흐르는 압록강의 이름으로 단체의 명칭을 정하라고 지시했기 때문이다. 압록강 체육단은 국내 체육경기 대회인 백두산상 체육경기 대회, 만경대상 체육경기 대회, 전승컵상체육경기대회, 공화국 선수권대회 등에서 연전연승을 거두었다. 또한 국제 경기 대회에서는 1991년 제41회 지바 세계탁구선수권대회에서 남북 단일팀인 코리아팀으로 출전하여, 여자 단체전 1위, 여자단식 2위, 혼합복식 3위를<NAME> 이분희 선수와 1999년 세계육상선수권대회 여자 마라톤에서 1위를 한 정성옥 선수, 그리고 1998년 방콕 아시아경기대회 및 1999년 아테네 세계선수권대회, 2000년 아시아 선수권대회에서 세계신기록을 연이어 세운 리성희 선수가 바로 이 체육단 소속이다. 압록강 체육단은 조선로동당의 주체적인 체육정책을 관철하기 위하여 인민체육인, 공훈체육인 등의 우수한 선수들을 양성하고 나라의 체육기술을 발전시키는데 크게 공헌하였다고 북한에서는 평가하고 있다.
e304dcdd-a00a-41ab-8eed-1ede5c063e84	source05/encykorea/MUS25437.txt	양류가 (楊柳歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035493	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	양류 가라고 하는 이유는, 버들개지에 얽힌 사연을 읊었기 때문에 버들 노래라고도 하며, 양류 가라고도 한다. 굿거리는 짧은 유절형식 노래로, 장단은 아주 짧다. 후렴의 가락은 원마루의 가락을 두 장단으로 이어붙였는데, 원마루의 가락을 그대로 반복한다. 1절의 사설을 장단순으로 배열하면 다음과 같다. 후렴) 꾀꼬리 제비가 양류상에 앉아 있는 것을 보고 후려친다. 에후 절사 더덤석 안고서 어허 요것이 내 사랑 라·도·레·미의 4음으로 이루어진 경기 민요가 드물다. 완전 4도 상행하는 형으로 되어 있는데, 위 음인 미에서 아래 음인 라로 되어 있다. 미에서 라의 완전 4도, 라에서 도는 단 3도의 진행이 두드러지기 때문에 한 오백 년과 같은 강원도 민요의 가락과 흡사한 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양류가 (楊柳歌) ### 내용: 양류 가라고 하는 이유는, 버들개지에 얽힌 사연을 읊었기 때문에 버들 노래라고도 하며, 양류 가라고도 한다. 굿거리는 짧은 유절형식 노래로, 장단은 아주 짧다. 후렴의 가락은 원마루의 가락을 두 장단으로 이어붙였는데, 원마루의 가락을 그대로 반복한다. 1절의 사설을 장단순으로 배열하면 다음과 같다. 후렴) 꾀꼬리 제비가 양류상에 앉아 있는 것을 보고 후려친다. 에후 절사 더덤석 안고서 어허 요것이 내 사랑 라·도·레·미의 4음으로 이루어진 경기 민요가 드물다. 완전 4도 상행하는 형으로 되어 있는데, 위 음인 미에서 아래 음인 라로 되어 있다. 미에서 라의 완전 4도, 라에서 도는 단 3도의 진행이 두드러지기 때문에 한 오백 년과 같은 강원도 민요의 가락과 흡사한 느낌을 준다.
283fe37f-b753-4683-9096-9a613e63d35c	source05/encykorea/DNC39330.txt	진주검무 (晋州劍舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054882	CC BY	83	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원래 검기무 또는 검무로 일컬어져온 정재의 한 종류이다. 조선 중기 이후로 계속 연행되어왔으며, 그 무보(舞譜)는 조선 말기의 『각정 재무도 홀기(各呈才舞圖笏記)』에서 전해진다. 진주검무의 기능보유자로 지정되었던 사람 중에는 김자진(金子眞, 예명 彩玉, 1903년생)·김옥주(金玉珠, 예명 貞子, 1904년생)·강귀례(姜貴禮, 1906년생) 등이 가장 연령이 많았다. 하지만 이들은 1910년 전후 교방에서 검무를 익혔으며, 한말 궁중 진 연 등에 참여하지는 못했을 것으로 추측된다. 진주검무는 중요무형문화재 제1호로 1967년 1월 16일에 지정되었다. 진주검무는 국립국악원을 비롯해 서울지방에서 오늘날까지 끊이지 않고 연행되어온 궁중정재 중의 하나이지만, 검무의 원형은 고종 때의 정재무도홀기와 국립국악원에 전하는 사위에서 찾는 것이 타당하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진주검무 (晋州劍舞) ### 내용: 원래 검기무 또는 검무로 일컬어져온 정재의 한 종류이다. 조선 중기 이후로 계속 연행되어왔으며, 그 무보(舞譜)는 조선 말기의 『각정 재무도 홀기(各呈才舞圖笏記)』에서 전해진다. 진주검무의 기능보유자로 지정되었던 사람 중에는 김자진(金子眞, 예명 彩玉, 1903년생)·김옥주(金玉珠, 예명 貞子, 1904년생)·강귀례(姜貴禮, 1906년생) 등이 가장 연령이 많았다. 하지만 이들은 1910년 전후 교방에서 검무를 익혔으며, 한말 궁중 진 연 등에 참여하지는 못했을 것으로 추측된다. 진주검무는 중요무형문화재 제1호로 1967년 1월 16일에 지정되었다. 진주검무는 국립국악원을 비롯해 서울지방에서 오늘날까지 끊이지 않고 연행되어온 궁중정재 중의 하나이지만, 검무의 원형은 고종 때의 정재무도홀기와 국립국악원에 전하는 사위에서 찾는 것이 타당하다.
ab67c665-7620-4803-9300-b747c00ccf46	source05/encykorea/CRFT34940.txt	장성 원덕리 미륵 석불 (長城院德里彌勒石佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048572	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 5m로 1972년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 가슴 아래는 장방형의 돌로 몸체를 구성하고, 그 위에 가슴부터 머리까지는 별개의 돌을 얹어 조각하였다. 충주 미륵리 석조여래 입상(보물, 1963년 지정)이나 강릉 신복사지 석조 보살 좌상(보물, 1963년 지정) 등에서도 머리 위에는 부도의 보개와 같은 팔각형 보관을 쓰고 있다. 얼굴은 납작한 원반형이고 눈은 선각으로만 간략하게 처리하였는데, 특히 눈동자가 점으로 찍혀 있는 것처럼 표현하였다. 자루 모양으로 납작하게 윤곽만 표시한 코와 두툼한 입술은 약간의 미소를 띤 듯하다. 양어깨는 거의 없을 정도로 좁게 처리되었고, 목에는 삼도가 선각되었다. 얼어버린 듯 경직된 것은 왼손을 가슴 앞에 대고 오른손을 내린 모습이다. 통견의 법의를 걸치던 옷 주름은 앞면에만 표현되어 가슴 아래부터는 의미 없는 반복 양각선으로 구성되었다. 전체적으로 보면 석비처럼 네모난 기둥 모양으로 변했고, 특히 해학적으로 과장된 편평한 얼굴은 불상이라기 보다 돌하르방이나 장승처럼 생겼다. 이 작품은 고려 중기 이후에 제작된<NAME>화된 지방 양식의 불상과 익산 고도리 석조여래 입상(보물, 1963년 지정) 등과 맥락을 같이하는 예로서, 제작 시기 역시 고려 말이나 조선 초기 경으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장성 원덕리 미륵 석불 (長城院德里彌勒石佛) ### 내용: 높이 5m로 1972년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 가슴 아래는 장방형의 돌로 몸체를 구성하고, 그 위에 가슴부터 머리까지는 별개의 돌을 얹어 조각하였다. 충주 미륵리 석조여래 입상(보물, 1963년 지정)이나 강릉 신복사지 석조 보살 좌상(보물, 1963년 지정) 등에서도 머리 위에는 부도의 보개와 같은 팔각형 보관을 쓰고 있다. 얼굴은 납작한 원반형이고 눈은 선각으로만 간략하게 처리하였는데, 특히 눈동자가 점으로 찍혀 있는 것처럼 표현하였다. 자루 모양으로 납작하게 윤곽만 표시한 코와 두툼한 입술은 약간의 미소를 띤 듯하다. 양어깨는 거의 없을 정도로 좁게 처리되었고, 목에는 삼도가 선각되었다. 얼어버린 듯 경직된 것은 왼손을 가슴 앞에 대고 오른손을 내린 모습이다. 통견의 법의를 걸치던 옷 주름은 앞면에만 표현되어 가슴 아래부터는 의미 없는 반복 양각선으로 구성되었다. 전체적으로 보면 석비처럼 네모난 기둥 모양으로 변했고, 특히 해학적으로 과장된 편평한 얼굴은 불상이라기 보다 돌하르방이나 장승처럼 생겼다. 이 작품은 고려 중기 이후에 제작된<NAME>화된 지방 양식의 불상과 익산 고도리 석조여래 입상(보물, 1963년 지정) 등과 맥락을 같이하는 예로서, 제작 시기 역시 고려 말이나 조선 초기 경으로 짐작된다.
29302660-d2e1-4812-95bc-3f218d5b548f	source05/encykorea/ACT35207.txt	자유만세 (自由萬歲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048023	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전창근의 시나리오,<NAME> 감독의 영화. 촬영은 한형모, 음악은<NAME>이 담당했으며, 1946년 제작된 항일 영화 작품이다. 영화의 <자유만세>는 1945년 8 · 15광복을 맞이하여 숨 막히는 탄압을 이겨내고 마침내 민족영화를 창조하며 우리 영화의 부활을 알린 최초의 작품이다. 또한 이 작품은 광복영화의 효시이며, 영화사적으로도 큰 의미를 지니는데, 민족 독립투사의 항일투쟁과 이들의 우정 · 사랑을 그리고 있기 때문이다. 주인공 최한중( )은 감옥에 갇혀 있다가 어느 날 결사적으로 탈출하는 데 성공한다. 그는 동지인 박진범의 집에 머무르다 어느 양옥 지하실에 있는 독립운동 거점에서 동지들과 재회한다. 헌병대에 쫓기면서도 그는 동지들을 설득하여 독립투쟁을 계속한다. 그러던 중 폭약을 운반하던 동지가 일본 헌병에게 잡힌다. 최한중은 동지를 구하기 위해 나선다. 하지만 도중에 헌병대에 포위된 그는 일본 경찰의 간부인 난부의 정부 미향( )의 집에 은신했다가 헌병대와 총격전을 벌이고 부상을 입고 대학병원에 수감, 치료를 받는다. 한중은 전부터 그를 아껴주는 간호원 혜자( )의 도움을 받아 병원에서 탈출해 다시 동지들과 투쟁한다. 일본의 항복과 함께 조국은 해방된다. 일본의 히로시마와 나가사키에 원자탄이 투하된 것이 그 시초이다. 한중은 감격과 흥분에 휩싸여 미향의 무덤을 찾는데, 이러한 감격 속에서 그는 죽어서도 그를 그리워했다. 이처럼 <자유만세>는 조국 광복을 위해 싸우다 죽은 독립투사들과 여인들의 이야기를 담고 있다. 조국 광복을 열망하던 관객은 이 영화를 관람하면서 조국 광복을 만끽했으며, 독립투사 및 애국열사를 소재로 한 많은 영화들이 만들어지게 되었다. 장개석은 당시 중국에서 이 영화를 본 뒤 (자유만세 한국 만세)라는 휘호를 사용했다는 유명한 일화가 있다. 이 작품은 감격적인 테마와 더불어 활극적인 묘사와 애틋한 남녀 간의 애정을 담은 극적인 구성, 견실한 촬영 등에 있어서도 훌륭한 작품으로 평가되고 있다. 고려 영화 협회가 제작했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자유만세 (自由萬歲) ### 내용: 전창근의 시나리오,<NAME> 감독의 영화. 촬영은 한형모, 음악은<NAME>이 담당했으며, 1946년 제작된 항일 영화 작품이다. 영화의 <자유만세>는 1945년 8 · 15광복을 맞이하여 숨 막히는 탄압을 이겨내고 마침내 민족영화를 창조하며 우리 영화의 부활을 알린 최초의 작품이다. 또한 이 작품은 광복영화의 효시이며, 영화사적으로도 큰 의미를 지니는데, 민족 독립투사의 항일투쟁과 이들의 우정 · 사랑을 그리고 있기 때문이다. 주인공 최한중( )은 감옥에 갇혀 있다가 어느 날 결사적으로 탈출하는 데 성공한다. 그는 동지인 박진범의 집에 머무르다 어느 양옥 지하실에 있는 독립운동 거점에서 동지들과 재회한다. 헌병대에 쫓기면서도 그는 동지들을 설득하여 독립투쟁을 계속한다. 그러던 중 폭약을 운반하던 동지가 일본 헌병에게 잡힌다. 최한중은 동지를 구하기 위해 나선다. 하지만 도중에 헌병대에 포위된 그는 일본 경찰의 간부인 난부의 정부 미향( )의 집에 은신했다가 헌병대와 총격전을 벌이고 부상을 입고 대학병원에 수감, 치료를 받는다. 한중은 전부터 그를 아껴주는 간호원 혜자( )의 도움을 받아 병원에서 탈출해 다시 동지들과 투쟁한다. 일본의 항복과 함께 조국은 해방된다. 일본의 히로시마와 나가사키에 원자탄이 투하된 것이 그 시초이다. 한중은 감격과 흥분에 휩싸여 미향의 무덤을 찾는데, 이러한 감격 속에서 그는 죽어서도 그를 그리워했다. 이처럼 <자유만세>는 조국 광복을 위해 싸우다 죽은 독립투사들과 여인들의 이야기를 담고 있다. 조국 광복을 열망하던 관객은 이 영화를 관람하면서 조국 광복을 만끽했으며, 독립투사 및 애국열사를 소재로 한 많은 영화들이 만들어지게 되었다. 장개석은 당시 중국에서 이 영화를 본 뒤 (자유만세 한국 만세)라는 휘호를 사용했다는 유명한 일화가 있다. 이 작품은 감격적인 테마와 더불어 활극적인 묘사와 애틋한 남녀 간의 애정을 담은 극적인 구성, 견실한 촬영 등에 있어서도 훌륭한 작품으로 평가되고 있다. 고려 영화 협회가 제작했다.
6dbfd6fe-c05b-47f2-999e-bc7f36435013	source05/encykorea/CRFT54830.txt	창원 성주사 석조 지장시왕상 (昌原聖住寺石造地藏十王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송은석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073334	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지장보살, 도명존자, 무독귀왕, 시왕, 2판관, 2사자, 10동자, 2인왕 등 31존상의 석조불상이 모두 봉안되어 있는 곳은 창원의 불모산 성주사(구 웅신사) 지장전이다. 성주 사는 2010년 3월 11일 경상남도 유형문화재로 지정되어 지금까지 관리해 오고 있다. 현재 경상남도 창원시 불모산 웅신사는 불상들이 완성되어 1681년(숙종 7) 4월에 불모산 웅신사에 봉안되었다고 한다. 불상을 조각한 조각승은 수조각승<NAME>를 비롯하여, 상륜(尙倫), 학정(學淨), 탁문(卓文), 천택(天澤), 보장(宝藏), 여잠(岑), 축령(竺令),<NAME>(禪俊), 법안(法眼), 처흘(處屹),<NAME>(守衍), 처행(處行), 의정(儀淨), 법종(法宗), 민속(敏俗), 천룡(天龍), 해발(海發) 등 18명으로, 이중<NAME>과 법종은 이후에 수조각승으로서<NAME>풍의 불상을 제작하였다.수조각승<NAME>는 1640년(인조 18)에 거창 연수사(演水寺)의 목조 아미타삼존상과 1655년(효종 6)에 칠곡 송림사(松林寺) 석조 아미타삼존상을 보조 조각승으로 참여하여 제작한 바 있으며, 1678년(숙종 4) 청도 천주사(天柱寺)에 봉안된 삼세불 좌상과 지장보살상, 시왕상을<NAME> 후 1688년(숙종 14) 군위 인각사의 삼세불상을 조성할 때까지 활동한 기록이 남아 있다.<NAME>는 오직 경주 산 불석으로만 불상을 제작했는데,<NAME>, 법종 등<NAME> 제자들의 불 석제 불상도 다수 제작되었다. 현재 경상도 일대에는 불 석제 불상 수십 세트가 남아 있다. 지장보살상은 조선 후기 불상의 일반적인 예에 따라 민머리에 가사를 입은 승려의 모습을 하고 있다. 다만, 다른 석상들처럼 오른손으로 시무외인을 짓고 있는 대신, 두 손을 모두 다리 위에 올려놓고 있다. 체격에 비해 무릎의 폭이 좁고 머리가 커서 아담하지만 단단한 느낌을 준다. 얼굴의 거의 정사각형은 눈, 코, 입, 귀 등의 경계선이 분명하고 날카로우며, 전체적으로 다부지고<NAME>한 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창원 성주사 석조 지장시왕상 (昌原聖住寺石造地藏十王像) ### 내용: 지장보살, 도명존자, 무독귀왕, 시왕, 2판관, 2사자, 10동자, 2인왕 등 31존상의 석조불상이 모두 봉안되어 있는 곳은 창원의 불모산 성주사(구 웅신사) 지장전이다. 성주 사는 2010년 3월 11일 경상남도 유형문화재로 지정되어 지금까지 관리해 오고 있다. 현재 경상남도 창원시 불모산 웅신사는 불상들이 완성되어 1681년(숙종 7) 4월에 불모산 웅신사에 봉안되었다고 한다. 불상을 조각한 조각승은 수조각승<NAME>를 비롯하여, 상륜(尙倫), 학정(學淨), 탁문(卓文), 천택(天澤), 보장(宝藏), 여잠(岑), 축령(竺令),<NAME>(禪俊), 법안(法眼), 처흘(處屹),<NAME>(守衍), 처행(處行), 의정(儀淨), 법종(法宗), 민속(敏俗), 천룡(天龍), 해발(海發) 등 18명으로, 이중<NAME>과 법종은 이후에 수조각승으로서<NAME>풍의 불상을 제작하였다.수조각승<NAME>는 1640년(인조 18)에 거창 연수사(演水寺)의 목조 아미타삼존상과 1655년(효종 6)에 칠곡 송림사(松林寺) 석조 아미타삼존상을 보조 조각승으로 참여하여 제작한 바 있으며, 1678년(숙종 4) 청도 천주사(天柱寺)에 봉안된 삼세불 좌상과 지장보살상, 시왕상을<NAME> 후 1688년(숙종 14) 군위 인각사의 삼세불상을 조성할 때까지 활동한 기록이 남아 있다.<NAME>는 오직 경주 산 불석으로만 불상을 제작했는데,<NAME>, 법종 등<NAME> 제자들의 불 석제 불상도 다수 제작되었다. 현재 경상도 일대에는 불 석제 불상 수십 세트가 남아 있다. 지장보살상은 조선 후기 불상의 일반적인 예에 따라 민머리에 가사를 입은 승려의 모습을 하고 있다. 다만, 다른 석상들처럼 오른손으로 시무외인을 짓고 있는 대신, 두 손을 모두 다리 위에 올려놓고 있다. 체격에 비해 무릎의 폭이 좁고 머리가 커서 아담하지만 단단한 느낌을 준다. 얼굴의 거의 정사각형은 눈, 코, 입, 귀 등의 경계선이 분명하고 날카로우며, 전체적으로 다부지고<NAME>한 느낌을 준다.
b38468a3-c945-4a93-a4ca-512050a6e07e	source05/encykorea/MUS45394.txt	향비파 (鄕琵琶)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062914	CC BY	209	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	오현·오현비파·직경비파라고도 한다. 향비파의 몸통은 물방울처럼 생겼고, 5줄로 구성되었으며, 악기 분류법에 따르면 사부 또는 현명악기에 해당한다. 목과 몸통에는 12개의 괴 또는 주가 있는데, 연주자는 오른손가락으로 줄과 괴를 짚고 거문고와 같이 오른손의 술대로 줄을 쳐서 소리를 낸다. 향악 연주 때 주로 사용되었던 현악기였던 향비파는 네 줄로 된 당비파와 견줄 수 있었으나 지금은 연주되지 않고 그저 전시될 뿐이다. 향비파의 역사는 북사 악지 악지에서 처음 등장하지만 오현이라는 이름은 중국 측 문헌에 의해 확인된다. 동이전이나 《수서 隋書》에 의하면 오현은 고구려 악기의 하나였음이 분명하며, 그 현악기는 구자 비파(龜玆琵琶)로 불리기도 하였듯이 서역 계 현악기였던 오현은 고구려에서 사용된 이후에 통일신라에 전승되었기 때문에, 향비파라는 명칭을 지니게 되었다고 보는 것이 순리적이다. 《삼국사기》에 의하면, 향비파의 악조로는 궁조(宮調)·칠현조(七賢調)·봉황조(鳳凰調)가 있었고 212곡의 향비파 악곡이 있었다는 점으로 미루어 향비파는 통일신라시대에 거문고·가얏고와 더불어 삼현(三絃)의 하나로 중요한 현악기였다고 하겠다. 향비파는 고려 시대에도 중요한 향악기의 하나로 취급되었고, 이러한 향비파의 전통이 조선시대에 계승되었다. 향비파의 그림은 《세종실록》 권 132에 처음으로 보이고, 《악학궤범》에 자세히 그림을 넣어 풀이하고 있으며, 성종 당시 향비파 음악에 낙시조(樂時調)·우조(羽調)·청풍체(淸風體)라는 세 가지 악조가 사용되었다. 《악학궤범》에 의하면 향비파의 몸통 앞부분은 오동나무로 만들었고 뒷부분은 밤나무로 제조되었으며, 괴와 장식품들은 거문고의 것과 같은 재료로 만들어졌다고 하였다. 향비파는 악기의 구조상 당비파와 비교하여 다섯 가지 특징을 갖는다. 첫째는 다섯 줄로 된 점, 둘째는 목이 곧은 점, 셋째는 술대가 쓰인 점, 넷째는 몸통에 대모가 있는 점, 다섯째는 12개의 괴가 모두 같은 길이로 된 점이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 향비파 (鄕琵琶) ### 내용: 오현·오현비파·직경비파라고도 한다. 향비파의 몸통은 물방울처럼 생겼고, 5줄로 구성되었으며, 악기 분류법에 따르면 사부 또는 현명악기에 해당한다. 목과 몸통에는 12개의 괴 또는 주가 있는데, 연주자는 오른손가락으로 줄과 괴를 짚고 거문고와 같이 오른손의 술대로 줄을 쳐서 소리를 낸다. 향악 연주 때 주로 사용되었던 현악기였던 향비파는 네 줄로 된 당비파와 견줄 수 있었으나 지금은 연주되지 않고 그저 전시될 뿐이다. 향비파의 역사는 북사 악지 악지에서 처음 등장하지만 오현이라는 이름은 중국 측 문헌에 의해 확인된다. 동이전이나 《수서 隋書》에 의하면 오현은 고구려 악기의 하나였음이 분명하며, 그 현악기는 구자 비파(龜玆琵琶)로 불리기도 하였듯이 서역 계 현악기였던 오현은 고구려에서 사용된 이후에 통일신라에 전승되었기 때문에, 향비파라는 명칭을 지니게 되었다고 보는 것이 순리적이다. 《삼국사기》에 의하면, 향비파의 악조로는 궁조(宮調)·칠현조(七賢調)·봉황조(鳳凰調)가 있었고 212곡의 향비파 악곡이 있었다는 점으로 미루어 향비파는 통일신라시대에 거문고·가얏고와 더불어 삼현(三絃)의 하나로 중요한 현악기였다고 하겠다. 향비파는 고려 시대에도 중요한 향악기의 하나로 취급되었고, 이러한 향비파의 전통이 조선시대에 계승되었다. 향비파의 그림은 《세종실록》 권 132에 처음으로 보이고, 《악학궤범》에 자세히 그림을 넣어 풀이하고 있으며, 성종 당시 향비파 음악에 낙시조(樂時調)·우조(羽調)·청풍체(淸風體)라는 세 가지 악조가 사용되었다. 《악학궤범》에 의하면 향비파의 몸통 앞부분은 오동나무로 만들었고 뒷부분은 밤나무로 제조되었으며, 괴와 장식품들은 거문고의 것과 같은 재료로 만들어졌다고 하였다. 향비파는 악기의 구조상 당비파와 비교하여 다섯 가지 특징을 갖는다. 첫째는 다섯 줄로 된 점, 둘째는 목이 곧은 점, 셋째는 술대가 쓰인 점, 넷째는 몸통에 대모가 있는 점, 다섯째는 12개의 괴가 모두 같은 길이로 된 점이다.
11b6230c-3ef2-4a1d-a100-7e0deeb462cf	source05/encykorea/MUS16668.txt	발해금 (渤海琴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021636	CC BY	44	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	발해 멸망 이후 송나라 궁중에서 연주되었다는 송사는 발해 음악인들의 후예들에 의해 계속 연주되었기 때문에 붙여진 이름으로 해석된다. 명칭으로 보아 금의 한 종류로 볼 수 있고, 그런 맥락에서 발해 금은 고구려 멸망 이후 발해 음악인들에 의해 전승, 연주되었을 것으로 짐작되나 자세한 것은 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 발해금 (渤海琴) ### 내용: 발해 멸망 이후 송나라 궁중에서 연주되었다는 송사는 발해 음악인들의 후예들에 의해 계속 연주되었기 때문에 붙여진 이름으로 해석된다. 명칭으로 보아 금의 한 종류로 볼 수 있고, 그런 맥락에서 발해 금은 고구려 멸망 이후 발해 음악인들에 의해 전승, 연주되었을 것으로 짐작되나 자세한 것은 알 수 없다.
056ba181-258d-4749-8bbe-b42103fa6cb6	source05/encykorea/MUS13499.txt	동경 (東京)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016187	CC BY	40	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신하와 아들이 임금과 아비에게나, 비천한 자와 젊은이가 존귀한 사람과 연장자에게나 다 통하는 노래다. 큰 데 합쳐진 안강은 계림부의 속현으로 이 노래에 나오는 안강은 계림부의 속현이다. 이어폰으로 가사를 만들었다는 말이 있는데, 가사와 음악은 전하지 않고 고려사 악지에 그 내용만 전하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동경 (東京) ### 내용: 신하와 아들이 임금과 아비에게나, 비천한 자와 젊은이가 존귀한 사람과 연장자에게나 다 통하는 노래다. 큰 데 합쳐진 안강은 계림부의 속현으로 이 노래에 나오는 안강은 계림부의 속현이다. 이어폰으로 가사를 만들었다는 말이 있는데, 가사와 음악은 전하지 않고 고려사 악지에 그 내용만 전하고 있다.
a873f00e-4377-4e4e-a746-4fb2acd6fedb	source05/encykorea/CRFT39113.txt	김천 직지사 석조 약사여래 좌상 (金泉直指寺石造藥師如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054545	CC BY	346	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	직지사 약사전에 봉안되어 있었다고 전해지는 석조 약사여래 좌상은 1963년 보물로 지정되었다. 화강암으로 만든 대좌는 1.61m의 크기로, 후대에 조성된 것이다. 직지사 석조 약사여래 좌상의 구체적인 조성 배경에 대해서는 문헌 기록과 명문이 남아 있지 않아 알 수 없다. 방형 대좌는 원래 있던 돌이지만 불상과 몸에서 나온 빛을 표현한 광배는 돌로 만들어졌다. 전체적으로 마모가 심하여 얼굴의 표정과 문양의 세부 내용이 뚜렷하게 드러나지는 않지만 전체적인 분위기는 알 수 있다. 석조 약사여래 좌상은 오른쪽 어깨를 드러낸 편단우견(偏袒右肩)<NAME>으로 대의를 걸쳤으며, 항마촉지인(魔觸地印: 마귀를 항복시키고 이를 지신(地神)에게 증명하게 하는 손 자세로, 오른손은 땅을 가리키며 왼손은 손바닥을 위로한 채 배 앞에 둠)을 결한 불좌상으로, 왼손으로 약호(藥壺)나 약합(藥盒)으로 보이는 물건을 받쳐 들고 있다. 석조 약사여래 좌상의 머리는 몸에 비해 크고 하체도 두꺼운 편이다. 불상은 크고 둥근 육계(: 정수리 위에 솟아 나온 부분)를 가지고 있고, 상호는 둥근 역삼각형의 원만한 모습이다. 백호(: 원래 흰 털을 뜻하지만, 후대에 보석 등으로 대체됨)나 눈썹, 눈, 코, 입은 마모가 심하여 어떤 모습이었을지 알 수 없고, 귀도 어깨까지 닿아 있었을 것으로 추측할 뿐이다. 반면 목에는 삼도(: 세 개의 선)가 뚜렷하게 표현되어 있는데, 획일적이고<NAME>화되어 있다. 석조 약사여래 좌상은 머리에 비해 어깨가 좁아졌지만 균형과 비례를 갖추고 있다. 지신을 불러내고 있는 오른손의 손가락과 약합을 잡기 위해 손가락을 오므린 왼손은 사실적으로 표현했다. 장인의 표현력이 다소 부족한 감이 없지는 않은데, 불상의 오른쪽 가슴과 오른팔의 표면 처리가 불상의 오른쪽 가슴과 오른팔의 표면 처리와 별반 차이가 없기 때문이다. 또한 대의는 주름의 크기가 일정하고 주름 사이의 간격도 거의 같아<NAME>화된 것을 볼 수 있다. 한편 광배는 통일신라시대의 연잎형 광배와는 다르게 원래 돌의 모양을 고려하여 다듬은 듯 장방형에 가깝다. 마모가 심해 선명하지는 않지만 넝쿨무늬가 그 속을 장엄하게 하였고, 바깥으로는 불꽃무늬가 표현되어 있고, 두광과 신광이 구별되어 있다. 직지사 석조 약사여래 좌상은 통일신라시대 8세기에 경주에서 유행하였던 항마촉지인 불좌상을 모형으로 하여 조성된 것이다. 통일신라시대 9세기에 만들어진 것으로 추정되는 불상은 좁고 약간 처진 어깨,<NAME>화되고 간략화된 법의 주름 등에서 볼 수 있다. 직지사 석조 약사여래 좌상은 돌로 만들어진 것으로 통일신라시대 8세기에 유행했던 항마촉지인 불좌상 가운데 특징적인데, 광배와 따로 제작하는 경우가 대부분이다. 이는 8세기 불상이지만 9세기의 시대성을 반영하고 있다는 것을 말해준다. 직지사 석조 약사여래 좌상은 통일신라시대 8세기부터 유행하기 시작한 편단우견에 항마촉지인을 하고 왼손으로 약호를 들고 있는 불상<NAME>이 9세기에 경상북도 지방에서 어떻게 이해되고 표현되었는지를 보여주는 대표적인 사례라는 점에서 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김천 직지사 석조 약사여래 좌상 (金泉直指寺石造藥師如來坐像) ### 내용: 직지사 약사전에 봉안되어 있었다고 전해지는 석조 약사여래 좌상은 1963년 보물로 지정되었다. 화강암으로 만든 대좌는 1.61m의 크기로, 후대에 조성된 것이다. 직지사 석조 약사여래 좌상의 구체적인 조성 배경에 대해서는 문헌 기록과 명문이 남아 있지 않아 알 수 없다. 방형 대좌는 원래 있던 돌이지만 불상과 몸에서 나온 빛을 표현한 광배는 돌로 만들어졌다. 전체적으로 마모가 심하여 얼굴의 표정과 문양의 세부 내용이 뚜렷하게 드러나지는 않지만 전체적인 분위기는 알 수 있다. 석조 약사여래 좌상은 오른쪽 어깨를 드러낸 편단우견(偏袒右肩)<NAME>으로 대의를 걸쳤으며, 항마촉지인(魔觸地印: 마귀를 항복시키고 이를 지신(地神)에게 증명하게 하는 손 자세로, 오른손은 땅을 가리키며 왼손은 손바닥을 위로한 채 배 앞에 둠)을 결한 불좌상으로, 왼손으로 약호(藥壺)나 약합(藥盒)으로 보이는 물건을 받쳐 들고 있다. 석조 약사여래 좌상의 머리는 몸에 비해 크고 하체도 두꺼운 편이다. 불상은 크고 둥근 육계(: 정수리 위에 솟아 나온 부분)를 가지고 있고, 상호는 둥근 역삼각형의 원만한 모습이다. 백호(: 원래 흰 털을 뜻하지만, 후대에 보석 등으로 대체됨)나 눈썹, 눈, 코, 입은 마모가 심하여 어떤 모습이었을지 알 수 없고, 귀도 어깨까지 닿아 있었을 것으로 추측할 뿐이다. 반면 목에는 삼도(: 세 개의 선)가 뚜렷하게 표현되어 있는데, 획일적이고<NAME>화되어 있다. 석조 약사여래 좌상은 머리에 비해 어깨가 좁아졌지만 균형과 비례를 갖추고 있다. 지신을 불러내고 있는 오른손의 손가락과 약합을 잡기 위해 손가락을 오므린 왼손은 사실적으로 표현했다. 장인의 표현력이 다소 부족한 감이 없지는 않은데, 불상의 오른쪽 가슴과 오른팔의 표면 처리가 불상의 오른쪽 가슴과 오른팔의 표면 처리와 별반 차이가 없기 때문이다. 또한 대의는 주름의 크기가 일정하고 주름 사이의 간격도 거의 같아<NAME>화된 것을 볼 수 있다. 한편 광배는 통일신라시대의 연잎형 광배와는 다르게 원래 돌의 모양을 고려하여 다듬은 듯 장방형에 가깝다. 마모가 심해 선명하지는 않지만 넝쿨무늬가 그 속을 장엄하게 하였고, 바깥으로는 불꽃무늬가 표현되어 있고, 두광과 신광이 구별되어 있다. 직지사 석조 약사여래 좌상은 통일신라시대 8세기에 경주에서 유행하였던 항마촉지인 불좌상을 모형으로 하여 조성된 것이다. 통일신라시대 9세기에 만들어진 것으로 추정되는 불상은 좁고 약간 처진 어깨,<NAME>화되고 간략화된 법의 주름 등에서 볼 수 있다. 직지사 석조 약사여래 좌상은 돌로 만들어진 것으로 통일신라시대 8세기에 유행했던 항마촉지인 불좌상 가운데 특징적인데, 광배와 따로 제작하는 경우가 대부분이다. 이는 8세기 불상이지만 9세기의 시대성을 반영하고 있다는 것을 말해준다. 직지사 석조 약사여래 좌상은 통일신라시대 8세기부터 유행하기 시작한 편단우견에 항마촉지인을 하고 왼손으로 약호를 들고 있는 불상<NAME>이 9세기에 경상북도 지방에서 어떻게 이해되고 표현되었는지를 보여주는 대표적인 사례라는 점에서 의의가 있다.
b30296b3-49b8-4af2-8f84-fe24e937a584	source05/encykorea/MUS12425.txt	도살풀이장단 (도살풀이長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015689	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	살풀이춤과 같이 2소박으로 노랫말이 붙으며, 징·장구·피리·대금·해금으로 반주하며, 살풀이춤과 마찬가지로 매 박마다 징이 한 번씩 들어가고 선율악기는 시나위를 연주한다. 서양음악식으로 표기하면 4분의 6박자로 보통 2소박의 빠른 6박자이다. 이 장단은<NAME>한 인상을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도살풀이장단 (도살풀이長短) ### 내용: 살풀이춤과 같이 2소박으로 노랫말이 붙으며, 징·장구·피리·대금·해금으로 반주하며, 살풀이춤과 마찬가지로 매 박마다 징이 한 번씩 들어가고 선율악기는 시나위를 연주한다. 서양음악식으로 표기하면 4분의 6박자로 보통 2소박의 빠른 6박자이다. 이 장단은<NAME>한 인상을 준다.
c97fa107-3fe3-4f51-a364-822fee85a790	source05/encykorea/MUS237.txt	가야금 (伽倻琴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000261	CC BY	977	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일반적으로 가야금이라 칭해지나, 이는 한자화된 명칭이고, 옛 문헌의 한글 표기는 언제나 가얏고로 되어 있다. 좁고 긴 장방형의 오동나무 공명판 위에 명주실로 꼰 12개의 줄을 걸고, 줄마다 그 줄을 받치면서 쉽게 이동할 수 있는 작은 나무 기둥[柱]을 세워 놓았다. 연주자는 책상다리를 하고 앉아 공명판의 오른쪽 끝을 무릎 위에 놓고 왼쪽을 방바닥에 뻗쳐 놓고 타는데, 오른손으로 줄을 뜯고 퉁기면서 왼손으로는 줄을 떨거나 눌러서 그 소리를 꾸며 준다. 음색이 맑고 우아하며 연주 기교가 다양하여 아악과 민속악에 두루 사용된다. 아악 또는 정악에서 사용되는 가야금을 법금(法琴) 또는 풍류 가야 금주 4이라고 하며, 민속악 특히 산조에서 사용되는 것을 산조 가야 금주 5이라고 하는데, 법금이 원형이고 산조가야금은 19세기 말경 산조 음악의 출현과 함께 일반화된 것으로 법금보다 훨씬 작다. 가야금의 기원은 『삼국사기』에 의하면, 가야국의 가실왕이 6세기에 당나라의 악기를 보고 만들었으며, 우륵(于勒)에게 명하여 12곡을 지었는데, 그 뒤 가야국이 어지러워지자 우륵은 가야금을 가지고 신라 진흥왕에게로 투항하였다고 한다. 그러나 4세기 이전의 것으로 추정되는 신라의 토우(土偶)에서 가야금이 발견되고, 중국의 『삼국지』 중 위지 동이전에 삼한시대에 이미 한국 고유의 현악기가 있었다는 기록이 나오는 것 등으로 미루어, 가야금은 삼한시대부터 사용된 민족 고유의 현악기가 가실왕 때 중국의 쟁(箏)의 영향을 받아 더욱 발전했다는 것이 오늘날 국악 학계의 통설이다. 진흥왕 이후 가야금은 신라에 널리 퍼져 그 곡수가 185곡에 이르렀다고 하며, 고려와 조선시대에도 궁정과 민간에서 크게 애호되었다. 19세기 말 김창조(金昌祖)에 의해 가야금산조가 창시되면서, 전통적인 가야금, 즉 법금보다 빠르고 다양한 산조 기교에 적합한 소형의 산조가야금이 만들어져 널리 보급되었다. 가야금의 기본 구조는 ① 좁고 긴 오동나무 공명동(共鳴胴) 주 6에 명주실로 꼰 12개의 줄을 매는데, 줄의 굵기가 순차적으로 가늘게 되어 있다. ② 공명판 위쪽에 줄을 거는 나지막한 받침목, 즉 현침(絃枕 주 7 : 擔棵라고도 함)을 붙이고, 그 옆에 뚫린 12개의 작은 구멍에 줄의 한끝을 꿰어 공명동 후면에서 돌괘주8(일명 軫棵라고도 함)라고 불리는 작은 나무 실패에 매어 고정시킨다. 줄의 다른 끝을 현침에 걸어 공명판 아래쪽으로 보내서 줄마다 12개의 밧줄, 즉 부들주9(일명 染尾) 끝에 맨다. ③ 부들을 공명판 하단의 꼬리에 뚫려 있는 12개의 구멍에 꿰고 잡아당겨 줄을 팽팽하게 강도를 맞추어 고정시킨다. 법금과 산조가야금은 크기도 다르고 공명 동의 구조도 다른데, 법금은 4 줄 중간을 나무 기둥, 즉 안족( : 일명 또는라고도 함)으로 받쳐 놓고 좌우로 움직여 현침에서 안족까지의 줄의 길이를 조율한다. 법금은 이은 데가 없이 하나의 오동나무 판을 끌로 파서 만들고, 부들을 고정시키는 공명동 하단의 꼬리가 T자형의 양이두(羊耳頭) 주 10으로 되었지만 ([그림 1]) , 산조가야금은 거문고처럼 오동나무 앞판에 밤나무로 된 뒤판을 붙여서 만들고, 양이두 대신 봉미(鳳尾) 주 11라고 불리는 조그마한 꼬리를 붙인다. 법금은 공명 동의 길이가 151cm, 너비 28.5cm이며, 후면에 패인 공명실 입구의 길이가 122cm, 너비가 17cm이다. 산조가야금은 공명 동의 길이가 136cm이고, 너비는 상단은 18cm, 하단은 약간 넓어져 21cm이며, 중간 것은 장방형으로 제일 크고 위는 초승달, 아래는 해 모양으로 되어 있다. 법금의 양이두는 목의 높이가 6.2cm, 윗부분의 좌우 너비가 41.5cm이며, 산조가야금의 봉미는 길이 22.8cm, 너비 6.6cm이다. 안족은 제일 낮은 것이 6.5cm이고 제일 낮은 것이 7cm이다. 현재 안족은 무늬가 없고 단단하고 무늬가 없는 나무를 사용하는데, 안족은 배나무를 제일로 친다 ([그림 2]) . 면사로 꼬아 만든 부들은 두께 0.6cm, 길이 134cm 정도로 짙은 청색이나 남색으로 물들인다. 명주 생사로 꼬는가야 금줄은 제일 굵은 줄은 생사 80종짜리 114올, 제일 굵은 줄은 96올, 제일가는 줄은 42올로 세 가닥으로 꼰다. 법금으로 정악을 연주하며, 조율법은 [그림 3]과 같다. 평조와 계면조를 많이 쓰는 제6현과 제9현에는 이 둘이 다르다. 평조와 비교했을 때 제5현과 제7현은 영산회상 가운데 군악에만 사용되는 예외적인 조율법이다. 산조의 일반적인 조율법은 제2현을 기본음, 즉 본 청주 13으로 삼는다. 본청의 음고는 대체로 B에서 C 사이인데, 그림에서는 편의상 C로 표기했다. 산조 주자들은 본청만 정확하게 맞추고 그 밖의 줄들은 개인에 따라 더 낮게 조율해 놓고 연주할 때 줄을 눌러 제 음을 내는 역안법주 12를 쓰는 경향이 있다. 정악과 산조가 다르고 주자들의 개인차도 있지만 대체로 다음과 같다. 책상다리를 하고 앉을 때는 왼발을 안으로 하여 오른발을 허벅지 밑에 넣고 왼발 뒤꿈치를 왼발 무릎 밑에 둔다. 이렇게 앉으면 오른쪽 무릎이 왼쪽 무릎보다 약간 높다. 가야금의 상단은 오른쪽 무릎에, 하단은 비스듬히 바깥으로 나가게 놓는다. 오른손은 현침 쪽에서 줄을 뜯고, 왼손은 안족 밖에서 줄을 눌러 농현주3을 하는데, 시선은 대체로 왼손 및 안족 부근으로 향한다([사진 1]). 엄지, 식지, 장지 세 손가락으로 뜯는데, 가장 많이 쓰는 손가락은 식지이다. 정악은 줄을 미는 듯이 해서 ([사진 2-1] 뜯은 뒤 그 옆줄에 손가락 끝이 닿도록 뜯지만 산조는 줄을 잡아당겨 뜯을 뿐 옆줄에 가서 닿지 않는다. 한 번 뜯은 줄을 반복해서 연주할 때 보통 식지를 사용하는데, ([사진 2-2]) 식지를 사용하는 것은 원칙적으로 같다. 정악에서는 소지 · 명지 · 장지 · 식지 네 손가락을 껴 쥐고 ([사진 2-3]) 차례로 연 퉁기는 법, 산조에서는 장지와 식지를 빠르게 연 퉁기는 법 등이 있다. 산조에서는 빠른 가락을 연주하기 위해 두 줄을 긁는 법, 세 줄 이상을 짚는 법을 많이 사용하고, 끊어 타는 법(staccato), 막아 타는 법(con sordino), 배음 내는 법(harmonix) 등도 많이 사용한다. 정악에서는 엄지로 뜯은 뒤 같은 줄을 퉁기는 대신 손톱으로 뜯는 방법이 특이하다. 현대 창작곡에서는 전통적인 수법 외에 여러 줄을 동시에 뜯거나 글리산도 주법, 오른손 외에 왼손으로도 줄을 뜯는 등 여러 가지 새로운 수법을 사용하고 있다. 좌수 법에서 가장 중요한 것은 식지와 장지를 모아 그 끝으로 연주하는 농현이다. 엄지와 장지는 자연스럽게 벌리고, 엄지는 식지와 함께 모은다. 농현은 줄을 여러 종류로 떨거나 흔들어서 음을 장식해 줄 뿐 아니라, 눌러서 음을 다른 음으로 내기도 한다. 정악은 개방<NAME> 14 위주로 연주하지만, 산조에서는 줄을 눌러 음을 내는 역안법주 15를 자주 사용하므로 그 기교가 훨씬 다양하며, 때로는 엄지 농현도 사용한다. 정악에서는 손끝으로 하는 농현 외에, 장지와 무명지로 줄을 껴 쥐고 소지와 엄지는 줄 위에 놓고 하는 농현 ([그림 2―5])도 사용되는데, 주로 음을 밀어 올리는 추성(推聲), 흘려 내리는 퇴성(退聲)과 구르는 전성(轉聲)을 내는 데 사용되고, 떨거나 눌러서 다른 음을 내려는 목적으로는 사용되지 않는다. 악보의 결정보다 주자의 재량에 따라 농현이 구체화되기 때문에, 악곡의 정신, 가락의 흐름, 주자의 개성, 연주 시의 느낌 등이 농현의 요소이다. 합주곡이지만 법금으로 독주할 수도 있는 것이 정악곡들이다. 조율법에 따라 분류하면 다음과 같다. 평조: 「우조다스름[羽調調音]」 · 여민락(與民樂) · 밑도드리(尾還入) · 잔도드리(細還入) · 양청도드리(兩淸還入) · 우조가락도드리(羽調加樂還入) · 평조회상(平調會相) · 취타(吹打) · 보허사(步虛詞) · 가곡(歌曲) 중 평조에 속하는 곡. 2 계면조:계면조 다스름[] · 영산회상 중 군악을 제외한 8곡, 계면가락도드리 · 가곡 중 계면조에 속하는 곡. 3 우조:영산회상 중 군악. 산조가야금으로 연주되는 민속 악곡에는 민속 풍류, 가야금병창, 민요, 창극, 무용곡 등의 반주곡이 있지만, 가야금산조는 순수한 독주곡이다. 현재 유명한 산조인 강태홍 · 김병호 · 김윤덕 · 김죽파 · 성금연 ·<NAME> · 함동정월 등은 연주되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가야금 (伽倻琴) ### 내용: 일반적으로 가야금이라 칭해지나, 이는 한자화된 명칭이고, 옛 문헌의 한글 표기는 언제나 가얏고로 되어 있다. 좁고 긴 장방형의 오동나무 공명판 위에 명주실로 꼰 12개의 줄을 걸고, 줄마다 그 줄을 받치면서 쉽게 이동할 수 있는 작은 나무 기둥[柱]을 세워 놓았다. 연주자는 책상다리를 하고 앉아 공명판의 오른쪽 끝을 무릎 위에 놓고 왼쪽을 방바닥에 뻗쳐 놓고 타는데, 오른손으로 줄을 뜯고 퉁기면서 왼손으로는 줄을 떨거나 눌러서 그 소리를 꾸며 준다. 음색이 맑고 우아하며 연주 기교가 다양하여 아악과 민속악에 두루 사용된다. 아악 또는 정악에서 사용되는 가야금을 법금(法琴) 또는 풍류 가야 금주 4이라고 하며, 민속악 특히 산조에서 사용되는 것을 산조 가야 금주 5이라고 하는데, 법금이 원형이고 산조가야금은 19세기 말경 산조 음악의 출현과 함께 일반화된 것으로 법금보다 훨씬 작다. 가야금의 기원은 『삼국사기』에 의하면, 가야국의 가실왕이 6세기에 당나라의 악기를 보고 만들었으며, 우륵(于勒)에게 명하여 12곡을 지었는데, 그 뒤 가야국이 어지러워지자 우륵은 가야금을 가지고 신라 진흥왕에게로 투항하였다고 한다. 그러나 4세기 이전의 것으로 추정되는 신라의 토우(土偶)에서 가야금이 발견되고, 중국의 『삼국지』 중 위지 동이전에 삼한시대에 이미 한국 고유의 현악기가 있었다는 기록이 나오는 것 등으로 미루어, 가야금은 삼한시대부터 사용된 민족 고유의 현악기가 가실왕 때 중국의 쟁(箏)의 영향을 받아 더욱 발전했다는 것이 오늘날 국악 학계의 통설이다. 진흥왕 이후 가야금은 신라에 널리 퍼져 그 곡수가 185곡에 이르렀다고 하며, 고려와 조선시대에도 궁정과 민간에서 크게 애호되었다. 19세기 말 김창조(金昌祖)에 의해 가야금산조가 창시되면서, 전통적인 가야금, 즉 법금보다 빠르고 다양한 산조 기교에 적합한 소형의 산조가야금이 만들어져 널리 보급되었다. 가야금의 기본 구조는 ① 좁고 긴 오동나무 공명동(共鳴胴) 주 6에 명주실로 꼰 12개의 줄을 매는데, 줄의 굵기가 순차적으로 가늘게 되어 있다. ② 공명판 위쪽에 줄을 거는 나지막한 받침목, 즉 현침(絃枕 주 7 : 擔棵라고도 함)을 붙이고, 그 옆에 뚫린 12개의 작은 구멍에 줄의 한끝을 꿰어 공명동 후면에서 돌괘주8(일명 軫棵라고도 함)라고 불리는 작은 나무 실패에 매어 고정시킨다. 줄의 다른 끝을 현침에 걸어 공명판 아래쪽으로 보내서 줄마다 12개의 밧줄, 즉 부들주9(일명 染尾) 끝에 맨다. ③ 부들을 공명판 하단의 꼬리에 뚫려 있는 12개의 구멍에 꿰고 잡아당겨 줄을 팽팽하게 강도를 맞추어 고정시킨다. 법금과 산조가야금은 크기도 다르고 공명 동의 구조도 다른데, 법금은 4 줄 중간을 나무 기둥, 즉 안족( : 일명 또는라고도 함)으로 받쳐 놓고 좌우로 움직여 현침에서 안족까지의 줄의 길이를 조율한다. 법금은 이은 데가 없이 하나의 오동나무 판을 끌로 파서 만들고, 부들을 고정시키는 공명동 하단의 꼬리가 T자형의 양이두(羊耳頭) 주 10으로 되었지만 ([그림 1]) , 산조가야금은 거문고처럼 오동나무 앞판에 밤나무로 된 뒤판을 붙여서 만들고, 양이두 대신 봉미(鳳尾) 주 11라고 불리는 조그마한 꼬리를 붙인다. 법금은 공명 동의 길이가 151cm, 너비 28.5cm이며, 후면에 패인 공명실 입구의 길이가 122cm, 너비가 17cm이다. 산조가야금은 공명 동의 길이가 136cm이고, 너비는 상단은 18cm, 하단은 약간 넓어져 21cm이며, 중간 것은 장방형으로 제일 크고 위는 초승달, 아래는 해 모양으로 되어 있다. 법금의 양이두는 목의 높이가 6.2cm, 윗부분의 좌우 너비가 41.5cm이며, 산조가야금의 봉미는 길이 22.8cm, 너비 6.6cm이다. 안족은 제일 낮은 것이 6.5cm이고 제일 낮은 것이 7cm이다. 현재 안족은 무늬가 없고 단단하고 무늬가 없는 나무를 사용하는데, 안족은 배나무를 제일로 친다 ([그림 2]) . 면사로 꼬아 만든 부들은 두께 0.6cm, 길이 134cm 정도로 짙은 청색이나 남색으로 물들인다. 명주 생사로 꼬는가야 금줄은 제일 굵은 줄은 생사 80종짜리 114올, 제일 굵은 줄은 96올, 제일가는 줄은 42올로 세 가닥으로 꼰다. 법금으로 정악을 연주하며, 조율법은 [그림 3]과 같다. 평조와 계면조를 많이 쓰는 제6현과 제9현에는 이 둘이 다르다. 평조와 비교했을 때 제5현과 제7현은 영산회상 가운데 군악에만 사용되는 예외적인 조율법이다. 산조의 일반적인 조율법은 제2현을 기본음, 즉 본 청주 13으로 삼는다. 본청의 음고는 대체로 B에서 C 사이인데, 그림에서는 편의상 C로 표기했다. 산조 주자들은 본청만 정확하게 맞추고 그 밖의 줄들은 개인에 따라 더 낮게 조율해 놓고 연주할 때 줄을 눌러 제 음을 내는 역안법주 12를 쓰는 경향이 있다. 정악과 산조가 다르고 주자들의 개인차도 있지만 대체로 다음과 같다. 책상다리를 하고 앉을 때는 왼발을 안으로 하여 오른발을 허벅지 밑에 넣고 왼발 뒤꿈치를 왼발 무릎 밑에 둔다. 이렇게 앉으면 오른쪽 무릎이 왼쪽 무릎보다 약간 높다. 가야금의 상단은 오른쪽 무릎에, 하단은 비스듬히 바깥으로 나가게 놓는다. 오른손은 현침 쪽에서 줄을 뜯고, 왼손은 안족 밖에서 줄을 눌러 농현주3을 하는데, 시선은 대체로 왼손 및 안족 부근으로 향한다([사진 1]). 엄지, 식지, 장지 세 손가락으로 뜯는데, 가장 많이 쓰는 손가락은 식지이다. 정악은 줄을 미는 듯이 해서 ([사진 2-1] 뜯은 뒤 그 옆줄에 손가락 끝이 닿도록 뜯지만 산조는 줄을 잡아당겨 뜯을 뿐 옆줄에 가서 닿지 않는다. 한 번 뜯은 줄을 반복해서 연주할 때 보통 식지를 사용하는데, ([사진 2-2]) 식지를 사용하는 것은 원칙적으로 같다. 정악에서는 소지 · 명지 · 장지 · 식지 네 손가락을 껴 쥐고 ([사진 2-3]) 차례로 연 퉁기는 법, 산조에서는 장지와 식지를 빠르게 연 퉁기는 법 등이 있다. 산조에서는 빠른 가락을 연주하기 위해 두 줄을 긁는 법, 세 줄 이상을 짚는 법을 많이 사용하고, 끊어 타는 법(staccato), 막아 타는 법(con sordino), 배음 내는 법(harmonix) 등도 많이 사용한다. 정악에서는 엄지로 뜯은 뒤 같은 줄을 퉁기는 대신 손톱으로 뜯는 방법이 특이하다. 현대 창작곡에서는 전통적인 수법 외에 여러 줄을 동시에 뜯거나 글리산도 주법, 오른손 외에 왼손으로도 줄을 뜯는 등 여러 가지 새로운 수법을 사용하고 있다. 좌수 법에서 가장 중요한 것은 식지와 장지를 모아 그 끝으로 연주하는 농현이다. 엄지와 장지는 자연스럽게 벌리고, 엄지는 식지와 함께 모은다. 농현은 줄을 여러 종류로 떨거나 흔들어서 음을 장식해 줄 뿐 아니라, 눌러서 음을 다른 음으로 내기도 한다. 정악은 개방<NAME> 14 위주로 연주하지만, 산조에서는 줄을 눌러 음을 내는 역안법주 15를 자주 사용하므로 그 기교가 훨씬 다양하며, 때로는 엄지 농현도 사용한다. 정악에서는 손끝으로 하는 농현 외에, 장지와 무명지로 줄을 껴 쥐고 소지와 엄지는 줄 위에 놓고 하는 농현 ([그림 2―5])도 사용되는데, 주로 음을 밀어 올리는 추성(推聲), 흘려 내리는 퇴성(退聲)과 구르는 전성(轉聲)을 내는 데 사용되고, 떨거나 눌러서 다른 음을 내려는 목적으로는 사용되지 않는다. 악보의 결정보다 주자의 재량에 따라 농현이 구체화되기 때문에, 악곡의 정신, 가락의 흐름, 주자의 개성, 연주 시의 느낌 등이 농현의 요소이다. 합주곡이지만 법금으로 독주할 수도 있는 것이 정악곡들이다. 조율법에 따라 분류하면 다음과 같다. 평조: 「우조다스름[羽調調音]」 · 여민락(與民樂) · 밑도드리(尾還入) · 잔도드리(細還入) · 양청도드리(兩淸還入) · 우조가락도드리(羽調加樂還入) · 평조회상(平調會相) · 취타(吹打) · 보허사(步虛詞) · 가곡(歌曲) 중 평조에 속하는 곡. 2 계면조:계면조 다스름[] · 영산회상 중 군악을 제외한 8곡, 계면가락도드리 · 가곡 중 계면조에 속하는 곡. 3 우조:영산회상 중 군악. 산조가야금으로 연주되는 민속 악곡에는 민속 풍류, 가야금병창, 민요, 창극, 무용곡 등의 반주곡이 있지만, 가야금산조는 순수한 독주곡이다. 현재 유명한 산조인 강태홍 · 김병호 · 김윤덕 · 김죽파 · 성금연 ·<NAME> · 함동정월 등은 연주되고 있다.
254f26e4-9153-4dae-8716-7b1ab7b3fdd5	source05/encykorea/MUS5993.txt	금정 (金鉦)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007961	CC BY	39	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려사에 따르면 고려 시대 궁중의식인 노부 의식에 사용되었으며, 정·라·금이라고도 한다. 세종실록에 의하면, 금정은 법가노부·연등노부·팔관노부·순행봉영노부·선사노부·선사노부에서 군사들이 행진할 때 강고·도고와 함께 연주했다고 한다. 오례의에 전하는 노부 도설에 금정은 없고 금이 사용된 점으로 미루어 보아 조선시대 이후 금정의 명칭은 사용되지 않은 듯하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금정 (金鉦) ### 내용: 고려사에 따르면 고려 시대 궁중의식인 노부 의식에 사용되었으며, 정·라·금이라고도 한다. 세종실록에 의하면, 금정은 법가노부·연등노부·팔관노부·순행봉영노부·선사노부·선사노부에서 군사들이 행진할 때 강고·도고와 함께 연주했다고 한다. 오례의에 전하는 노부 도설에 금정은 없고 금이 사용된 점으로 미루어 보아 조선시대 이후 금정의 명칭은 사용되지 않은 듯하다.
228c64b3-88d0-4bf9-ab47-fbb5f3b5e580	source05/encykorea/MUS53692.txt	종로권번 (鐘路券番)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072436	CC BY	335	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1930년대 중반 서울 장안의 크고 작은 기생조합이 여럿 결성되어 있었다. 이 조합들 중에는 한성권번처럼 기생 조직화의 초기부터 설립된 것도 있었지만, 1910년대 후반 혹은 1920년대 이후로 조직된 여러 권번들, 즉 한남 권번·대동 권번·조선권 번·경성 권번·대항 권번 등도 있었다. 이러한 상황에서 1935년 7월 경기도 경찰부 보안과에서는 풍기 단속과 사무 통일이라는 명분을 앞세워 당시 서울에서 경쟁하고 있었던 다섯 권번을 통합하도록 각 서에 지시했다. 그러나 당국은 각 권번의 저항에 부딪히면서 종로서 관할 권번과 본 정서에서 관할하는 권번들을 두 개의 거대 권번으로 통폐합한다는 계획을 구체화했다. 그러나 본 정서에서 관할했던 두 권번의 통폐합은 실패했고, 종로서에서 관할했던 권번의 통합은 한남 권번의 강한 저항에도 불구하고 결국 성공했다. 즉, 한남·대항·경성 권번은 종로서 관할에 있었는데, 1935년 종로 권번으로 통합되었다. 종로 권번의 설립에는 건축업자·건설업자·경관 등이 참여했다. 종로 권번은 1930년대 당시 신생 권번임에도 빠르게 성장했다. 설립 후 몇 년 만에 전통 있는 권번이었던 한성권번에 필적할 만한 세를 갖추게 되었다. 종로 권번의 야심찬 기생 교육 체계가 그 배경이다. 종로 권번은 1937년부터 낙원정에 부설 기생 양성소를 세우고 체계적인 교육 프로그램을 운영했다. 서울서 기생 활동을 하려는 기생들은 3년제 학습 프로그램을 이수해야 했는데, 권번마다 이수 과목은 조금씩 달랐다. 종로 권번의 가무 학습 프로그램과 교수진은 경기잡가 오영근, 가곡과 조선무용에 황종순, 서도잡가 김일순, 현금과 양금에<NAME> 등이 있었다. 종로 권번의 학습은 성공적이었다. 종로 권번 기생은 가야금, 외국어, 서화, 사교댄스, 조선무용, 조선구가로 이름을 날렸다. 또한 음반회사도 1938년 이후 종로 권번 출신 기생들의 실력을 눈여겨보고 이들에게 음반 녹음을 의뢰했다. 종로 권번 기생들은 극장에서 조선춤, 서양 춤, 노래, 조선 전통 가무극, 모더니티를 첨가한 호화 현란한 무용, 춘앵무, 무산향, 승무, 사고무, 창작 레뷰,<NAME>요 딴 스 등을 공연하며 당대 이목을 끌었다. 종로 권번의 댄스는 흥 타령,<NAME>요와 같은 전통 레퍼토리를 활용한 것은 물론 주막 풍경, 창공 등과 같은 당대 창작 공연물을 두루 포함했다. 나아가 당시 유럽과 일본에서 유행하던 레뷰 즉 삐삐 레뷰, 처녀 총각, 해군 딴스, 애국행진곡 등을 공연했다. 이때, 당대 유행가를 적극 활용했다. 종로 권번의 레뷰와 서양식 댄스는 당시 3대 권번이었던 한성권번·조선권 번과 비교했을 때 종로 권번의 특장 공연 레퍼토리였다. 종로 권번은 1935년 일제 경찰에 의해 조선 기생의 조직들이 통폐합된 것이었다. 그렇지만 1937년 교육 프로그램이 마련된 후, 1938년부터는 장안의 개성적인 기생 조직으로 인정받았고, 새로운 공연물을 만드는 집단으로 자리 잡았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 종로권번 (鐘路券番) ### 내용: 1930년대 중반 서울 장안의 크고 작은 기생조합이 여럿 결성되어 있었다. 이 조합들 중에는 한성권번처럼 기생 조직화의 초기부터 설립된 것도 있었지만, 1910년대 후반 혹은 1920년대 이후로 조직된 여러 권번들, 즉 한남 권번·대동 권번·조선권 번·경성 권번·대항 권번 등도 있었다. 이러한 상황에서 1935년 7월 경기도 경찰부 보안과에서는 풍기 단속과 사무 통일이라는 명분을 앞세워 당시 서울에서 경쟁하고 있었던 다섯 권번을 통합하도록 각 서에 지시했다. 그러나 당국은 각 권번의 저항에 부딪히면서 종로서 관할 권번과 본 정서에서 관할하는 권번들을 두 개의 거대 권번으로 통폐합한다는 계획을 구체화했다. 그러나 본 정서에서 관할했던 두 권번의 통폐합은 실패했고, 종로서에서 관할했던 권번의 통합은 한남 권번의 강한 저항에도 불구하고 결국 성공했다. 즉, 한남·대항·경성 권번은 종로서 관할에 있었는데, 1935년 종로 권번으로 통합되었다. 종로 권번의 설립에는 건축업자·건설업자·경관 등이 참여했다. 종로 권번은 1930년대 당시 신생 권번임에도 빠르게 성장했다. 설립 후 몇 년 만에 전통 있는 권번이었던 한성권번에 필적할 만한 세를 갖추게 되었다. 종로 권번의 야심찬 기생 교육 체계가 그 배경이다. 종로 권번은 1937년부터 낙원정에 부설 기생 양성소를 세우고 체계적인 교육 프로그램을 운영했다. 서울서 기생 활동을 하려는 기생들은 3년제 학습 프로그램을 이수해야 했는데, 권번마다 이수 과목은 조금씩 달랐다. 종로 권번의 가무 학습 프로그램과 교수진은 경기잡가 오영근, 가곡과 조선무용에 황종순, 서도잡가 김일순, 현금과 양금에<NAME> 등이 있었다. 종로 권번의 학습은 성공적이었다. 종로 권번 기생은 가야금, 외국어, 서화, 사교댄스, 조선무용, 조선구가로 이름을 날렸다. 또한 음반회사도 1938년 이후 종로 권번 출신 기생들의 실력을 눈여겨보고 이들에게 음반 녹음을 의뢰했다. 종로 권번 기생들은 극장에서 조선춤, 서양 춤, 노래, 조선 전통 가무극, 모더니티를 첨가한 호화 현란한 무용, 춘앵무, 무산향, 승무, 사고무, 창작 레뷰,<NAME>요 딴 스 등을 공연하며 당대 이목을 끌었다. 종로 권번의 댄스는 흥 타령,<NAME>요와 같은 전통 레퍼토리를 활용한 것은 물론 주막 풍경, 창공 등과 같은 당대 창작 공연물을 두루 포함했다. 나아가 당시 유럽과 일본에서 유행하던 레뷰 즉 삐삐 레뷰, 처녀 총각, 해군 딴스, 애국행진곡 등을 공연했다. 이때, 당대 유행가를 적극 활용했다. 종로 권번의 레뷰와 서양식 댄스는 당시 3대 권번이었던 한성권번·조선권 번과 비교했을 때 종로 권번의 특장 공연 레퍼토리였다. 종로 권번은 1935년 일제 경찰에 의해 조선 기생의 조직들이 통폐합된 것이었다. 그렇지만 1937년 교육 프로그램이 마련된 후, 1938년부터는 장안의 개성적인 기생 조직으로 인정받았고, 새로운 공연물을 만드는 집단으로 자리 잡았다.
a4bab64e-4459-4e99-8651-73ef5c023de1	source05/encykorea/MUS7508.txt	김성옥 (金成玉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009476	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 논산시 강경 출신. 전기 팔명창 중 한 명인 송흥록의 매부이자 판소리 명창<NAME>의 아버지이며, 판소리 명창 김창룡의 할아버지이다. 처음 판소리에 진양조장단을 응용하였고 송흥록에게 실천하도록 했다고 한다.<NAME>, 김창룡,<NAME>이 그의 소리를 이어받는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김성옥 (金成玉) ### 내용: 충청남도 논산시 강경 출신. 전기 팔명창 중 한 명인 송흥록의 매부이자 판소리 명창<NAME>의 아버지이며, 판소리 명창 김창룡의 할아버지이다. 처음 판소리에 진양조장단을 응용하였고 송흥록에게 실천하도록 했다고 한다.<NAME>, 김창룡,<NAME>이 그의 소리를 이어받는다.
997f6fd3-1d7f-4548-97b9-fe88e273c097	source05/encykorea/CRFT51587.txt	상주 남장사 목조 아미타여래삼존 좌상 (尙州南長寺木造阿彌陀如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069179	CC BY	320	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	목조 아미타여래 좌상은 높이가 139cm이고, 목조 관음보살 좌상은 높이가 128cm이고, 목조 대세지보살 좌상은 높이가 131cm이다. 청허 등 6명의 화승이 1645년 조성 원문을 통해 이 삼존좌상을<NAME> 것으로 밝혀졌다. 불상 속에서 발견된 조성 원문은 지희 스님의 증명 하에 청허, 영색,<NAME>, 천휘, 나흠, 법찬 등 화승들이 발원에 참여하고, 순치 2년(조선 인조 23, 1645)에 많은 사부대중이 발원에 참여했음을 알 수 있다. 조선시대 17세기 대표적인 조각 승인 청헌과 동일한 인물로 추정되는 인물이 불상 조성을 주도한 조각승 청허이다. 목조 아미타여래 좌상은 통견식의 누드 형태에 결가부좌하고 있다. 전체적으로 신체 비율이 적절하며, 양손을 무릎 위에 올려 손가락을 구부린 설법인을 결하고 있다. 불상의 정수리에는 원통형 정상 계주가, 나발 사이에는 반달형 중앙 계주가 있다. 얼굴은 비교적 넓은 방형으로 뚜렷한 인중과 작은 입술에서 위엄 있는 모습을 볼 수 있다. 이마는 넓적하고 눈꺼풀은 살짝 뜨고, 코는 돌출되어 있는 등 17세기 불상의 특징을 고루 갖추고 있다. 목에는 삼도가 뚜렷하게 표현되어 있다. 상체는 편평하고 아랫배가 살짝 나와 있는 다부진 모습이다. 무릎이 낮고 넓어서 결가부좌 한 하체는 안정감을 준다. 법의는 통견 형태로 착용하였다. 내의를 가슴까지 올려 수평을 이루며, 왼편의 대의 자락은 발가락을 덮고 있고, 오른편의 것은 부챗살 모양의 주름으로<NAME>화했다. 목조 대세지보살 좌상은 상호와 신체 비례, 수인, 착의 법 등<NAME>적인 면에서 목조 아미타불좌상과 유사하다. 그렇지만 목조 관음보살 좌상은 수인과 신체 비례, 상호 등이 아미타불상, 대세 지보 살상과 비슷하지만 착의 법은 다르다. 비록 관음보살 좌상이 통견<NAME>으로 법의를 입었지만 세부적인 면에서는 차이를 보인다. 이는 조각승 여러 명이 역할을 분담하여 여래삼존상을 제작하였기 때문이다. 두 보살 좌상의 세부 모습을 살펴보면, 정수리에 틀어 올린 보개는 비교적 높으며, 보발은 어깨에 닿아 세 개의 원형을 이룬 후 다시 세 가닥으로 흘러내린다. 또한 꽃무늬의 귀걸이와 팔찌를 착용했고, 목걸이는 하지 않았다. 청허가<NAME> 불상 가운데 삼존의<NAME>을 완벽하게 갖추고 있는 남장사 목조 아미타여래삼존좌상은 상호의 표현과 안정된 신체 비례 등 원숙한 모습을 보여준다는 점에서 눈길을 끈다. 즉 조선시대 17세기 조각승 청허의 역작이라고 할 수 있다. 청허 유파는 17세기 청허 유파에 의해 조성된 불상 중에서 연대는 다소 늦지만 조각적인 완성도가 가장 높은 불상이다. 이들 불상은 조선시대의 조각사 연구의 기준작이 된다는 점에서 의의가 있는데, 조각승의 이름과 조성 연대가 확실하기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상주 남장사 목조 아미타여래삼존 좌상 (尙州南長寺木造阿彌陀如來三尊坐像) ### 내용: 목조 아미타여래 좌상은 높이가 139cm이고, 목조 관음보살 좌상은 높이가 128cm이고, 목조 대세지보살 좌상은 높이가 131cm이다. 청허 등 6명의 화승이 1645년 조성 원문을 통해 이 삼존좌상을<NAME> 것으로 밝혀졌다. 불상 속에서 발견된 조성 원문은 지희 스님의 증명 하에 청허, 영색,<NAME>, 천휘, 나흠, 법찬 등 화승들이 발원에 참여하고, 순치 2년(조선 인조 23, 1645)에 많은 사부대중이 발원에 참여했음을 알 수 있다. 조선시대 17세기 대표적인 조각 승인 청헌과 동일한 인물로 추정되는 인물이 불상 조성을 주도한 조각승 청허이다. 목조 아미타여래 좌상은 통견식의 누드 형태에 결가부좌하고 있다. 전체적으로 신체 비율이 적절하며, 양손을 무릎 위에 올려 손가락을 구부린 설법인을 결하고 있다. 불상의 정수리에는 원통형 정상 계주가, 나발 사이에는 반달형 중앙 계주가 있다. 얼굴은 비교적 넓은 방형으로 뚜렷한 인중과 작은 입술에서 위엄 있는 모습을 볼 수 있다. 이마는 넓적하고 눈꺼풀은 살짝 뜨고, 코는 돌출되어 있는 등 17세기 불상의 특징을 고루 갖추고 있다. 목에는 삼도가 뚜렷하게 표현되어 있다. 상체는 편평하고 아랫배가 살짝 나와 있는 다부진 모습이다. 무릎이 낮고 넓어서 결가부좌 한 하체는 안정감을 준다. 법의는 통견 형태로 착용하였다. 내의를 가슴까지 올려 수평을 이루며, 왼편의 대의 자락은 발가락을 덮고 있고, 오른편의 것은 부챗살 모양의 주름으로<NAME>화했다. 목조 대세지보살 좌상은 상호와 신체 비례, 수인, 착의 법 등<NAME>적인 면에서 목조 아미타불좌상과 유사하다. 그렇지만 목조 관음보살 좌상은 수인과 신체 비례, 상호 등이 아미타불상, 대세 지보 살상과 비슷하지만 착의 법은 다르다. 비록 관음보살 좌상이 통견<NAME>으로 법의를 입었지만 세부적인 면에서는 차이를 보인다. 이는 조각승 여러 명이 역할을 분담하여 여래삼존상을 제작하였기 때문이다. 두 보살 좌상의 세부 모습을 살펴보면, 정수리에 틀어 올린 보개는 비교적 높으며, 보발은 어깨에 닿아 세 개의 원형을 이룬 후 다시 세 가닥으로 흘러내린다. 또한 꽃무늬의 귀걸이와 팔찌를 착용했고, 목걸이는 하지 않았다. 청허가<NAME> 불상 가운데 삼존의<NAME>을 완벽하게 갖추고 있는 남장사 목조 아미타여래삼존좌상은 상호의 표현과 안정된 신체 비례 등 원숙한 모습을 보여준다는 점에서 눈길을 끈다. 즉 조선시대 17세기 조각승 청허의 역작이라고 할 수 있다. 청허 유파는 17세기 청허 유파에 의해 조성된 불상 중에서 연대는 다소 늦지만 조각적인 완성도가 가장 높은 불상이다. 이들 불상은 조선시대의 조각사 연구의 기준작이 된다는 점에서 의의가 있는데, 조각승의 이름과 조성 연대가 확실하기 때문이다.
d73c77e5-3398-45ae-83f6-9c4021b2e697	source05/encykorea/CRFT4960.txt	군위 아미타여래삼존 석굴 (軍威阿彌陀如來三尊石窟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006688	CC BY	212	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 석굴 높이는 4.25m, 본존상은 2.18m, 우협시 보살상은 1.92m, 좌 협시 보살상은 1.8m. 거대한 자연 암벽을 뚫어 석굴을 만들었는데, 입구는 원형에 가깝고 내부 평면은 방형(方形: 네모반듯한 모양)이며 천장은 궁륭형(穹窿形: 한가운데가 제일 높고 주위가 차차 낮아진 하늘 모양)을 이루었다. 별석의 방형 대좌 위에 결가부좌 한 본존상은 소발의 머리 위에 높이 솟은 육계가 솟아 있다. 얼굴에는 삼국시대 불상에 보이던 친근감 있는 미소가 사라지고 위엄이 서려 있다. 어깨가 딱 벌어져 당당하고, 통견의 법의는 얇아 몸의 굴곡을 드러낸다. 옷 주름을 간략하게 표현함으로써 신체 조형 감각이 묵직함을 느끼게 한다. 하체는 법의의 주름으로 덮여 있고 대좌 아래로 늘어져<NAME> 좌를 이루고 있다. 이 본존상은 도상적으로 보면, 오른손이 무릎 아래까지 완전히 내려가지도 않고 왼손도 결가부좌 한 무릎 중앙까지 완전히 내려가지도 않는다. 그렇지만 우리나라의 항마촉지인 불상 최초의 사례라는 점에서 그 의의가 크다. 본존상의 뒤쪽 벽면에는 장식이 없는 두광과 신광을 새겼으며, 그 가운데 불꽃무늬를 돌려 거신광으로 삼았다. 좌우의 보살상은 동일한 양식을 보이고 있는데, 삼면 보관의<NAME>과 목걸이, 보주형의 두광에서는 고식을 따르고 있다. 하지만 길쭉한 몸매에 어울리는 신체 비례와 한 쪽 다리에 힘을 뺀 초보적인 삼 곡 자세, 머리 광배의 화려한 인동당초문 장식 등에는 새로운 당나라 양식이 수용되고 있다. 우리나라의 석굴사원은 대체로 암벽에 마애불을 새기고, 그 위에 목조 전실을 세운 소규모의 석굴사원을 모방하고 있다. 하지만 이 석굴은 불교미술사에서 중요한 위치를 차지하고 있는데, 자연 암벽을 뚫고 그 속에 불상을 안치한 본격적인 석굴사원이기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군위 아미타여래삼존 석굴 (軍威阿彌陀如來三尊石窟) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 석굴 높이는 4.25m, 본존상은 2.18m, 우협시 보살상은 1.92m, 좌 협시 보살상은 1.8m. 거대한 자연 암벽을 뚫어 석굴을 만들었는데, 입구는 원형에 가깝고 내부 평면은 방형(方形: 네모반듯한 모양)이며 천장은 궁륭형(穹窿形: 한가운데가 제일 높고 주위가 차차 낮아진 하늘 모양)을 이루었다. 별석의 방형 대좌 위에 결가부좌 한 본존상은 소발의 머리 위에 높이 솟은 육계가 솟아 있다. 얼굴에는 삼국시대 불상에 보이던 친근감 있는 미소가 사라지고 위엄이 서려 있다. 어깨가 딱 벌어져 당당하고, 통견의 법의는 얇아 몸의 굴곡을 드러낸다. 옷 주름을 간략하게 표현함으로써 신체 조형 감각이 묵직함을 느끼게 한다. 하체는 법의의 주름으로 덮여 있고 대좌 아래로 늘어져<NAME> 좌를 이루고 있다. 이 본존상은 도상적으로 보면, 오른손이 무릎 아래까지 완전히 내려가지도 않고 왼손도 결가부좌 한 무릎 중앙까지 완전히 내려가지도 않는다. 그렇지만 우리나라의 항마촉지인 불상 최초의 사례라는 점에서 그 의의가 크다. 본존상의 뒤쪽 벽면에는 장식이 없는 두광과 신광을 새겼으며, 그 가운데 불꽃무늬를 돌려 거신광으로 삼았다. 좌우의 보살상은 동일한 양식을 보이고 있는데, 삼면 보관의<NAME>과 목걸이, 보주형의 두광에서는 고식을 따르고 있다. 하지만 길쭉한 몸매에 어울리는 신체 비례와 한 쪽 다리에 힘을 뺀 초보적인 삼 곡 자세, 머리 광배의 화려한 인동당초문 장식 등에는 새로운 당나라 양식이 수용되고 있다. 우리나라의 석굴사원은 대체로 암벽에 마애불을 새기고, 그 위에 목조 전실을 세운 소규모의 석굴사원을 모방하고 있다. 하지만 이 석굴은 불교미술사에서 중요한 위치를 차지하고 있는데, 자연 암벽을 뚫고 그 속에 불상을 안치한 본격적인 석굴사원이기 때문이다.
6efbe64a-14dc-4de1-a785-f12d5fe53235	source05/encykorea/CRFT52303.txt	한국조각가협회 (韓國彫刻家協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서유리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071623	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	협회 회원의 권익과 창의력을 향상시키기 위해 정기전을 개최하고 국제교류전을 개최하여 세계 조각예술의 흐름을 이해하고 국가 간 친선을 도모하고 있다. 또한 국민 정서를 함양시키기 위해 순회전을 기획하고 있다. 창립은 1985년 1월 31일이었는데, 초대 회장에는 홍익대학교 교수였던 최기원이 선출되었고 부회장에는<NAME>, 민복진, 이정자, 총무에는 김경화가 선출되었다. 서울 갤러리에서 1985년 10월에 개최한 창립전에는 114명이 출품하였고, 세미나도 열렸다. 2008년 4월 문화체육관광부 산하 사단법인으로 등록되었고, 전속 전시공간으로 서울 인사동에 KOSAspace 갤러리를 열었다. 1985년 창립연도부터 매년 한국조각가 협회 정기전을 개최하고 있다. 또한 국제교류전과 한국 조각 대상전을 기획해 왔다. 협회는 2008년부터 잡지 계간 조각을 발행하고 있으며, 협회가 운영하는 전시공간을 통해 회원들의 작품 활동을 지원하고 있다. 이외에도 결식아동 돕기 조각전과 장학금 지원 사업을 했다. 협회는 2008년 사단법인화 이후 작품 인증제를 실시하여 조각 작품의 원활한 거래를 도모하고, 조각 시장의 활성화를 통해 작품의 질적 향상과 작가적 위상을 격상시키고자 한다고 밝히고 있다. 대학, 대학원 조각 관련 학과 졸업 후 만 3년 이상 작품 발표 실적이 있는 자, 기타 미술 관련 실무경력자 등의 지원을 받아 심의와 이사회 승인을 거친 후 회원으로 가입할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국조각가협회 (韓國彫刻家協會) ### 내용: 협회 회원의 권익과 창의력을 향상시키기 위해 정기전을 개최하고 국제교류전을 개최하여 세계 조각예술의 흐름을 이해하고 국가 간 친선을 도모하고 있다. 또한 국민 정서를 함양시키기 위해 순회전을 기획하고 있다. 창립은 1985년 1월 31일이었는데, 초대 회장에는 홍익대학교 교수였던 최기원이 선출되었고 부회장에는<NAME>, 민복진, 이정자, 총무에는 김경화가 선출되었다. 서울 갤러리에서 1985년 10월에 개최한 창립전에는 114명이 출품하였고, 세미나도 열렸다. 2008년 4월 문화체육관광부 산하 사단법인으로 등록되었고, 전속 전시공간으로 서울 인사동에 KOSAspace 갤러리를 열었다. 1985년 창립연도부터 매년 한국조각가 협회 정기전을 개최하고 있다. 또한 국제교류전과 한국 조각 대상전을 기획해 왔다. 협회는 2008년부터 잡지 계간 조각을 발행하고 있으며, 협회가 운영하는 전시공간을 통해 회원들의 작품 활동을 지원하고 있다. 이외에도 결식아동 돕기 조각전과 장학금 지원 사업을 했다. 협회는 2008년 사단법인화 이후 작품 인증제를 실시하여 조각 작품의 원활한 거래를 도모하고, 조각 시장의 활성화를 통해 작품의 질적 향상과 작가적 위상을 격상시키고자 한다고 밝히고 있다. 대학, 대학원 조각 관련 학과 졸업 후 만 3년 이상 작품 발표 실적이 있는 자, 기타 미술 관련 실무경력자 등의 지원을 받아 심의와 이사회 승인을 거친 후 회원으로 가입할 수 있다.
2704c5d1-0e3f-44bc-8ea9-1a184bb3ac81	source05/encykorea/CRFT2060.txt	경선사 정우2년명 금고 (景禪寺貞祐二年銘金鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002540	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지름 41cm, 측면 너비 11.5cm. 개인 소장. 표면 모양은 다른 일반적인 금고와 유사하나, 양면이 모두 막혀서 북모양이고 아래 측면에 구멍이 뚫려 있는 특이한 형태로, 표면 모양은 다른 일반 금고와 유사하다. 쌍사를 두른 넓은 선조가 자방부를 중심으로 동심원상으로 면을 나누었다. 중앙의 자방에는 모두 7개의 연자가 들어 있고, 그 둘레에 선조로 도식화된 기름진 16엽 연판이 중판으로 돌려졌고, 외구와 중간 구획에는 무늬가 없고 외구에 19개의 여의두문이 역시 세선으로 돌려 장식되었다. 측면에는 도드라진 선대가 한 줄 돌게 하고 3군데에 얄팍한 판을 오려 여의 두 형의 고리를 만들어 붙였다. 음향이 울려 나오게 하기 위한 장치인 금고 밑의 7.5∼11.7cm의 타원형 구멍이 있다.<NAME> 2년(1214)에 경선사 금고로 주조된 것으로 추정되나, 측면에 새겨진 2행의 각명으로 봐서 연호와 간지가 맞지 않아 정확한 연대를 추정하기 어렵다. 즉, 중국 금나라의 연호인<NAME>는 1213년부터 1216년 사이에 사용되었고, 무인이라는 간지는 1218년(고종 5)에 사용되었기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경선사 정우2년명 금고 (景禪寺貞祐二年銘金鼓) ### 내용: 지름 41cm, 측면 너비 11.5cm. 개인 소장. 표면 모양은 다른 일반적인 금고와 유사하나, 양면이 모두 막혀서 북모양이고 아래 측면에 구멍이 뚫려 있는 특이한 형태로, 표면 모양은 다른 일반 금고와 유사하다. 쌍사를 두른 넓은 선조가 자방부를 중심으로 동심원상으로 면을 나누었다. 중앙의 자방에는 모두 7개의 연자가 들어 있고, 그 둘레에 선조로 도식화된 기름진 16엽 연판이 중판으로 돌려졌고, 외구와 중간 구획에는 무늬가 없고 외구에 19개의 여의두문이 역시 세선으로 돌려 장식되었다. 측면에는 도드라진 선대가 한 줄 돌게 하고 3군데에 얄팍한 판을 오려 여의 두 형의 고리를 만들어 붙였다. 음향이 울려 나오게 하기 위한 장치인 금고 밑의 7.5∼11.7cm의 타원형 구멍이 있다.<NAME> 2년(1214)에 경선사 금고로 주조된 것으로 추정되나, 측면에 새겨진 2행의 각명으로 봐서 연호와 간지가 맞지 않아 정확한 연대를 추정하기 어렵다. 즉, 중국 금나라의 연호인<NAME>는 1213년부터 1216년 사이에 사용되었고, 무인이라는 간지는 1218년(고종 5)에 사용되었기 때문이다.
538e3d81-4c16-4822-a371-a5d884e99906	source05/encykorea/CRFT45644.txt	호족반 (虎足盤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배만실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063860	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표준 치수 높이 28∼38cm, 지름 35∼38cm. 반면은 충주의 구족반과 다리의 형태는 같으나 그 다리 형태만 다르다. 즉, 호랑이의 다리 모양으로 굽은 선이 많고 조각 장식 등으로 위엄을 뽐내는 것이다. 대궐의 수라상이나 궁내 제례용 소반, 혹은 상류 가정의 의례용 소반 등으로 널리 사용되었다. 전라도 나주 반식은 반 바로 밑에 운각( : 길쭉한 삼각형의 널조각)을 물고 반을 받치는 호족형 다리 구조라고 알려져 있다. 호족형 다리는 대체로 족견에 두툼한 만곡을 가지고 아래로 내려오면서 가늘어지며, 밖으로 약간 벌어지면서 두 개의 족대 위에 균형을 잡고 있다. 이와 같은 호족은 조각 없이 미끈한 나뭇결로만 그 형태를 살려 민속적인 소박미를 살린 것도 있고, 죽절과 당초문 조각의 풍혈을 곁들여 위엄과 화사함을 동시에 드러내도록 한 것도 있다. 주재료는 은행나무·느티나무 등이며, 궁중의례용으로는 흑칠, 민간용으로는 생칠, 소형의<NAME>상으로는 나전흑칠 등의 유물이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 호족반 (虎足盤) ### 내용: 표준 치수 높이 28∼38cm, 지름 35∼38cm. 반면은 충주의 구족반과 다리의 형태는 같으나 그 다리 형태만 다르다. 즉, 호랑이의 다리 모양으로 굽은 선이 많고 조각 장식 등으로 위엄을 뽐내는 것이다. 대궐의 수라상이나 궁내 제례용 소반, 혹은 상류 가정의 의례용 소반 등으로 널리 사용되었다. 전라도 나주 반식은 반 바로 밑에 운각( : 길쭉한 삼각형의 널조각)을 물고 반을 받치는 호족형 다리 구조라고 알려져 있다. 호족형 다리는 대체로 족견에 두툼한 만곡을 가지고 아래로 내려오면서 가늘어지며, 밖으로 약간 벌어지면서 두 개의 족대 위에 균형을 잡고 있다. 이와 같은 호족은 조각 없이 미끈한 나뭇결로만 그 형태를 살려 민속적인 소박미를 살린 것도 있고, 죽절과 당초문 조각의 풍혈을 곁들여 위엄과 화사함을 동시에 드러내도록 한 것도 있다. 주재료는 은행나무·느티나무 등이며, 궁중의례용으로는 흑칠, 민간용으로는 생칠, 소형의<NAME>상으로는 나전흑칠 등의 유물이 있다.
388008b7-9987-4499-b21b-710d564543cf	source05/encykorea/ACT32196.txt	이월화 (李月華)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045396	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 정숙이다. 서울서 출생. 진명여고를 졸업하고 이화학당에 다니다가 신파극단 신극좌 여배우로 등단한 것은 1922년 윤백남이 이끌던 민중 극단에 가입하면서부터였다. 토월회가 1923년에 생겨나자 토월회 주연 여배우가 되었다. 그리하여 쇼(Shaw, G. B. )의 <그 남자가 그 여자의 남편에게 무어라 거짓말했나>에서 여주인공 오로라 역을 맡았다. 하지만 토월회 대표 박승희와의 애정문제로 연극계를 떠나 영화배우가 되었다. 영화 <월하의 맹세>·<해의 비곡> 등의 주연배우로 일약 스타가 되었으나 곧 이채 전·김우연 등 젊은 배우들에게 밀려났다. 주연에서 조연으로 밀려나자 애정문제와 역에 대한 불만 등으로 연예계를 떠나 댄서로 전락했다. 잠시 상해에 갔다 온 후 귀국하여 어머니의 병간호를 하고, 다시 상해로 가던 중 일본 모지에서 갑자기 심장마비로 죽었다. 최초의 영화 여배우, 신극 여배우로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이월화 (李月華) ### 내용: 본명은 정숙이다. 서울서 출생. 진명여고를 졸업하고 이화학당에 다니다가 신파극단 신극좌 여배우로 등단한 것은 1922년 윤백남이 이끌던 민중 극단에 가입하면서부터였다. 토월회가 1923년에 생겨나자 토월회 주연 여배우가 되었다. 그리하여 쇼(Shaw, G. B. )의 <그 남자가 그 여자의 남편에게 무어라 거짓말했나>에서 여주인공 오로라 역을 맡았다. 하지만 토월회 대표 박승희와의 애정문제로 연극계를 떠나 영화배우가 되었다. 영화 <월하의 맹세>·<해의 비곡> 등의 주연배우로 일약 스타가 되었으나 곧 이채 전·김우연 등 젊은 배우들에게 밀려났다. 주연에서 조연으로 밀려나자 애정문제와 역에 대한 불만 등으로 연예계를 떠나 댄서로 전락했다. 잠시 상해에 갔다 온 후 귀국하여 어머니의 병간호를 하고, 다시 상해로 가던 중 일본 모지에서 갑자기 심장마비로 죽었다. 최초의 영화 여배우, 신극 여배우로 평가된다.
3e026c26-6854-4e99-ad1f-a74d1c6dc665	source05/encykorea/MUS51912.txt	유재하 음악경연대회 (柳在夏音樂競演大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김병오" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072240	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유재하는 조용필과 위대한 탄생의 건반 연주자이자 작곡가였으며 1987년 8월 26세의 나이로 음반 사랑하기 때문에를 통해 가수로 데뷔했으나 같은 해 11월 교통사고로 생을 마감했다.<NAME> 장학 재단은<NAME> 사망 이후 그의 가족에 의해 설립되었고 이 재단을 통해<NAME> 음악 경연 대회가 만들어졌다. 장학 재단이 대회를 주최함에 따라 대학생만 참가할 수 있었던 참가 자격은 2012년 대회부터 대학생 1인을 포함한 구성으로 다소 완화되었다. 참가 조건이 동일한 대학가요제, 강변가요제와는 달리 미발표 창작곡을 원칙으로 하여 싱어송라이터들의 등용문으로 인식되는 경향이 있다.<NAME> 음악 경연 대회의 수상곡들 중 대중적으로 널리 사랑받은 노래는 많지 않지만 뛰어난 재능을 가진 가수 겸 작곡가들이 다수 배출되었다. 이 대회 출신으로는<NAME>,<NAME>,<NAME>, 유희열, 이한철,<NAME>,<NAME>, 스위트 소로우 등 실력파 뮤지션이 많다. 싸이월드의 후원을 통해 2005년부터 매년 개최되던 경연 대회는<NAME> 음악장학회의 자금난으로 인해 일시적으로 중단되었다가 이듬해부터 다시 개최되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유재하 음악경연대회 (柳在夏音樂競演大會) ### 내용: 유재하는 조용필과 위대한 탄생의 건반 연주자이자 작곡가였으며 1987년 8월 26세의 나이로 음반 사랑하기 때문에를 통해 가수로 데뷔했으나 같은 해 11월 교통사고로 생을 마감했다.<NAME> 장학 재단은<NAME> 사망 이후 그의 가족에 의해 설립되었고 이 재단을 통해<NAME> 음악 경연 대회가 만들어졌다. 장학 재단이 대회를 주최함에 따라 대학생만 참가할 수 있었던 참가 자격은 2012년 대회부터 대학생 1인을 포함한 구성으로 다소 완화되었다. 참가 조건이 동일한 대학가요제, 강변가요제와는 달리 미발표 창작곡을 원칙으로 하여 싱어송라이터들의 등용문으로 인식되는 경향이 있다.<NAME> 음악 경연 대회의 수상곡들 중 대중적으로 널리 사랑받은 노래는 많지 않지만 뛰어난 재능을 가진 가수 겸 작곡가들이 다수 배출되었다. 이 대회 출신으로는<NAME>,<NAME>,<NAME>, 유희열, 이한철,<NAME>,<NAME>, 스위트 소로우 등 실력파 뮤지션이 많다. 싸이월드의 후원을 통해 2005년부터 매년 개최되던 경연 대회는<NAME> 음악장학회의 자금난으로 인해 일시적으로 중단되었다가 이듬해부터 다시 개최되었다.
3a583de1-92f9-462f-bc59-7bff303d6356	source05/encykorea/ACT17583.txt	배우극장 (俳優劇場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021903	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 극단은 영화배우 최은희와 감독 신상옥이 주축이 되어 본격 상업주의를 표방하고 조직되었다. 단원들의 구성도 대부분 영화배우들로 이루어졌으며, 상업주의와 철저한 직업 극단을 목표로 삼았기 때문에 주로 대형 작품들을 공연하였다. 창립공연은 1968년 1월에 셰익스피어 작·이해랑 연출의 오셀로(Othello)를 공연하면서 시작되었다. 이후 톨스토이 작·신상옥 연출「부활」, 이병주(李炳注) 원작 소설을 각색한「낙엽」, 보리스 파스테르나크(Boris Pasternak)의 장편소설을 각색한「의사 지바고」등 대형 작품을 공연하였는데, 그 무대가 웅장하고 화려한 것이 특징이었다. 그러나 1970년대 들어서 창립 초기와는 달리 소극장 세실극장을 중심으로 소형작품을 공연하였다. 대표 최은희가 납치된 후 존폐의 위기를 맞기도 했으나, 인척인 여배우<NAME>이 대표를 맡아 존속해왔다. 1983년 제19회 동아연극상에서<NAME>은 노녀들의 발톱으로 여자 연기상을 받았다. 이 극단은 1986년 가을 원로배우 강계식의 무대 생활 40주년 기념으로 윤정선 작·주요철 연출의 나는 어이 돌이 되지 못하고를 공연한 뒤 1년에 1, 2회 공연을 무대에 올리고 있다. 전문극단으로서는 공연 횟수가 적고 상업성 추구 외에는 특별한 특색이 없는 극단이지만, 처음부터 상업주의를 목표로 삼고 공연의 전문성을 내세웠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 배우극장 (俳優劇場) ### 내용: 이 극단은 영화배우 최은희와 감독 신상옥이 주축이 되어 본격 상업주의를 표방하고 조직되었다. 단원들의 구성도 대부분 영화배우들로 이루어졌으며, 상업주의와 철저한 직업 극단을 목표로 삼았기 때문에 주로 대형 작품들을 공연하였다. 창립공연은 1968년 1월에 셰익스피어 작·이해랑 연출의 오셀로(Othello)를 공연하면서 시작되었다. 이후 톨스토이 작·신상옥 연출「부활」, 이병주(李炳注) 원작 소설을 각색한「낙엽」, 보리스 파스테르나크(Boris Pasternak)의 장편소설을 각색한「의사 지바고」등 대형 작품을 공연하였는데, 그 무대가 웅장하고 화려한 것이 특징이었다. 그러나 1970년대 들어서 창립 초기와는 달리 소극장 세실극장을 중심으로 소형작품을 공연하였다. 대표 최은희가 납치된 후 존폐의 위기를 맞기도 했으나, 인척인 여배우<NAME>이 대표를 맡아 존속해왔다. 1983년 제19회 동아연극상에서<NAME>은 노녀들의 발톱으로 여자 연기상을 받았다. 이 극단은 1986년 가을 원로배우 강계식의 무대 생활 40주년 기념으로 윤정선 작·주요철 연출의 나는 어이 돌이 되지 못하고를 공연한 뒤 1년에 1, 2회 공연을 무대에 올리고 있다. 전문극단으로서는 공연 횟수가 적고 상업성 추구 외에는 특별한 특색이 없는 극단이지만, 처음부터 상업주의를 목표로 삼고 공연의 전문성을 내세웠다.
5d7b5557-b313-4990-ad7a-51db77725b21	source05/encykorea/MUS53800.txt	수심가토리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072832	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	수심가토리는 황해도와 평안도 지역 음악에서 가장 많이 나타나는 토리로, 서도 지역 특유의 음악적 감수성이 음구성과 시 김새에 잘 반영되어 있다. 수심가토리는 주요 구성음이 레, 미, 솔, 라, 도'의 5음이며, 이 중 레-라-도'의 5도+3도 관계가 선율 진행의 중심을 이룬다. ‘도'’에는 퇴성(꺾는 목), ‘라’에는 선율의 중심이 되는 기능과 함께 서도 특유의 콧소리로 탈탈 떠는 요성이 나타난다. 이런 요성은 대동강 물을 마셔야 낼 수 있다는 말이 있듯이 분단이라는 상황 아래서 그 맛을 내는 창자들이 현저하게 줄고 있다. 또한 전형적인 수심가토리의 경우 서도민요 수심가처럼 솔(경토리의 주요음 도)이 생략되기도 하며, 대개 라 또는 레로 끝난다. 수심가토리로 만들어진 대표적인 서도 민요로는 엮음 수심가, 긴염불, 자진염불, 배따라기, 자진배따라기 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 수심가토리 ### 내용: 수심가토리는 황해도와 평안도 지역 음악에서 가장 많이 나타나는 토리로, 서도 지역 특유의 음악적 감수성이 음구성과 시 김새에 잘 반영되어 있다. 수심가토리는 주요 구성음이 레, 미, 솔, 라, 도'의 5음이며, 이 중 레-라-도'의 5도+3도 관계가 선율 진행의 중심을 이룬다. ‘도'’에는 퇴성(꺾는 목), ‘라’에는 선율의 중심이 되는 기능과 함께 서도 특유의 콧소리로 탈탈 떠는 요성이 나타난다. 이런 요성은 대동강 물을 마셔야 낼 수 있다는 말이 있듯이 분단이라는 상황 아래서 그 맛을 내는 창자들이 현저하게 줄고 있다. 또한 전형적인 수심가토리의 경우 서도민요 수심가처럼 솔(경토리의 주요음 도)이 생략되기도 하며, 대개 라 또는 레로 끝난다. 수심가토리로 만들어진 대표적인 서도 민요로는 엮음 수심가, 긴염불, 자진염불, 배따라기, 자진배따라기 등이 있다.
d4b48889-233e-45e5-81a9-b0f9dc50909c	source05/encykorea/MUS24992.txt	시선뱃노래 (柴船뱃노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김순제" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0032384	CC BY	189	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	어요 중 시선을 부리며 부르는 소리. 시선은 원래 땔감을 실어 나르던 배였으나 어업에 이용되면서는 큰 고깃배의 어획물을 실어 나르는 운반용 배라는 뜻으로 쓰이게 되었다. 우리나라의 서해처럼 대륙붕이 발달해 있는 곳에 큰 배가 육지 가까이까지 들어오지 못하는 경우라든지 내륙으로 나 있는 강의 교통에 많이 이용되었다. 특히 강화도를 근거지로 한 시선배들은 서해에서 잡힌 생선을 싣고 마포나루까지 내왕하곤 하였는데, 오늘날 ‘한강 시선배’라고 일컫는 배가 곧 이것이다. 「시선 뱃노래」의 전반적인 구성과 음악 내용은 일반 어요와 거의 비슷하다. 다만 강화도 지역에서 조사한 시선 뱃노래를 중심으로 살펴보면 다음과 같은 몇 가지의 음악적 특징을 발견할 수 있다. 즉 일반 노동요의 메기고 받는<NAME>이 메기고 받는<NAME>인 데 반해 시선 뱃노래의 메기고 받는 소리의 형태는 양쪽이 서로 같은 비중으로 소리를 주고받는다는 점이 차이점이다. 음계는 미·라·도·레·미이며 리듬은 다른 노래에서는 찾아볼 수 없는 다양성을 지니고 있다. 특히 메기는 받는 소리에서는 계속 당김음을 사용하여 2박(8분의 6, 8분의 12)의 리듬을 사용하지만, 받는 소리에서는 계속 당김음을 사용하여 3분박계통의 리듬을 사용하는 경우가 많다. 한편 시선 뱃노래 중 닻감는 소리에서는 닻을 올리는 작업과정에 따라 소리의 음역이 달라지는 것도 빼놓을 수 없는 특징이다. 즉 반복하는 선율은 장 2도씩 상행하는데, 닻을 감아올리기 시작할 때는 하청, 닻이 물 위로 올라왔을 때는 중청, 닻이 거의 배 위로 올라왔을 때는 상청이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 시선뱃노래 (柴船뱃노래) ### 내용: 어요 중 시선을 부리며 부르는 소리. 시선은 원래 땔감을 실어 나르던 배였으나 어업에 이용되면서는 큰 고깃배의 어획물을 실어 나르는 운반용 배라는 뜻으로 쓰이게 되었다. 우리나라의 서해처럼 대륙붕이 발달해 있는 곳에 큰 배가 육지 가까이까지 들어오지 못하는 경우라든지 내륙으로 나 있는 강의 교통에 많이 이용되었다. 특히 강화도를 근거지로 한 시선배들은 서해에서 잡힌 생선을 싣고 마포나루까지 내왕하곤 하였는데, 오늘날 ‘한강 시선배’라고 일컫는 배가 곧 이것이다. 「시선 뱃노래」의 전반적인 구성과 음악 내용은 일반 어요와 거의 비슷하다. 다만 강화도 지역에서 조사한 시선 뱃노래를 중심으로 살펴보면 다음과 같은 몇 가지의 음악적 특징을 발견할 수 있다. 즉 일반 노동요의 메기고 받는<NAME>이 메기고 받는<NAME>인 데 반해 시선 뱃노래의 메기고 받는 소리의 형태는 양쪽이 서로 같은 비중으로 소리를 주고받는다는 점이 차이점이다. 음계는 미·라·도·레·미이며 리듬은 다른 노래에서는 찾아볼 수 없는 다양성을 지니고 있다. 특히 메기는 받는 소리에서는 계속 당김음을 사용하여 2박(8분의 6, 8분의 12)의 리듬을 사용하지만, 받는 소리에서는 계속 당김음을 사용하여 3분박계통의 리듬을 사용하는 경우가 많다. 한편 시선 뱃노래 중 닻감는 소리에서는 닻을 올리는 작업과정에 따라 소리의 음역이 달라지는 것도 빼놓을 수 없는 특징이다. 즉 반복하는 선율은 장 2도씩 상행하는데, 닻을 감아올리기 시작할 때는 하청, 닻이 물 위로 올라왔을 때는 중청, 닻이 거의 배 위로 올라왔을 때는 상청이다.
b8fba4f7-9b41-4ce3-9a54-262e55db74a3	source05/encykorea/PE37088.txt	정복수 (鄭福壽)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이학래" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050264	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1920년~1962년 서울 출생. 보인 상업 전수학교 재학 시절에 권투에 입문하여 1937년부터 국내외 여러 경기에서 좋은 성적을 거두었고, 만년에는 권투 구락부를 창설하여 후진 양성에 공헌하였다. 1937년 전 조선 종합 경기 대회에서 처음으로 밴텀급을 제패했고, 1939년 9월 제12회 전국 아마추어 권투선수권대회에서 라이트급을 제패하였다. 또한, 같은 해 10월 조선 체육협회 주최 제15회 조선신궁 경기 대회에서 페더급 우승과 함께 동년 11월 제6회 전 조선 권투선수권대회에서 페더급 우승을 차지했다. 광복 후 한국아마추어 권투 보급에 이바지하기 위해 김명석·박용만 등과 함께 조선 아마추어 권투연맹을 조직했다. 또한 신한 권투 구락부를 조직하여 후진을 양성하는 한편, 현역 직업선수로 다시 전향하여 한국 프로권투를 석권하였다. 1948년 하와이에서 열린 비공식 원정 경기에서 동서양 선수들을 KO로 꺾은 바 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정복수 (鄭福壽) ### 내용: 1920년~1962년 서울 출생. 보인 상업 전수학교 재학 시절에 권투에 입문하여 1937년부터 국내외 여러 경기에서 좋은 성적을 거두었고, 만년에는 권투 구락부를 창설하여 후진 양성에 공헌하였다. 1937년 전 조선 종합 경기 대회에서 처음으로 밴텀급을 제패했고, 1939년 9월 제12회 전국 아마추어 권투선수권대회에서 라이트급을 제패하였다. 또한, 같은 해 10월 조선 체육협회 주최 제15회 조선신궁 경기 대회에서 페더급 우승과 함께 동년 11월 제6회 전 조선 권투선수권대회에서 페더급 우승을 차지했다. 광복 후 한국아마추어 권투 보급에 이바지하기 위해 김명석·박용만 등과 함께 조선 아마추어 권투연맹을 조직했다. 또한 신한 권투 구락부를 조직하여 후진을 양성하는 한편, 현역 직업선수로 다시 전향하여 한국 프로권투를 석권하였다. 1948년 하와이에서 열린 비공식 원정 경기에서 동서양 선수들을 KO로 꺾은 바 있다.
e9f690e5-45b8-4587-8b53-6afd071ada65	source05/encykorea/ACT54861.txt	하얀전쟁 (하얀戰爭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문관규" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074445	CC BY	227	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	소설가 한기주(안성기)는 자신의 참전 경험을 바탕으로 월간지에 베트남전에 관한 소설을 연재한다. 베트남 전쟁으로 인해 그는 불완전한 가정을 꾸리고 있다. 그는 현재 아내와 별거 중이다. 한기주는 어느 날 베트남전에 함께 참전했던 전우인 변진수(이경영)로부터 연락을 받는다. 변진 수는 전쟁의 상처로 인해 외상 후 스트레스 장애를 겪고 있다. 한기주는 변진 수로 인해 베트남전 기억을 더듬는다. 베트남전에서 한국군은 많은 전투에 참가하여 전쟁과 학살을 겪는다. 한기주가 속한 부대는 귀국 전 특수임무를 수행하며 이로 인해 소대원 47명 중 7명만 살아남았다. 변진 수는 전쟁 후유증으로 자신의 귀를 자르고 한기주에게 권총으로 죽여달라고 부탁한다. 베트남에 참전했던 군인이 생존하여 귀환했지만 베트남 전쟁의 기억은 여전히 남아 있는 참전 군인의 모습을 통해 전쟁의 후유증을 보여준다. 정지영 감독은 1982년 안개는 여자처럼 속삭인다로 감독으로 데뷔하여 멜로 영화를 주로 연출했다. 한국의 뉴웨이브는 1980년대 후반에서 1990년대로 넘어가면서 형성되는데, 한국 사회의 현실을 비판적으로 조명하며 작가의식을 표출하는 것이다. 정지영 감독도 이와 같은 충무로의 변화에 적극적으로 참여하면서 한국 현대사를 성찰하는 영화 작업을 수행한다. 정지영 감독은 1990년 남부군을 연출하면서 후기 영화를 변화시킨다. 이 작품은 1950년대 지리산을 근거지로 활동한 빨치산의 생활을 카메라에 담으면서 한국 현대사를 영화적으로 조명했고, 하얀 전쟁도 그 연장선상에 있다. 이 영화는 베트남 파병과 유신 체제가 밀접하게 연관되어 있으며 현재까지도 그 영향을 미치고 있다는 문제의식을 보여준다. 제13회 청룡영화상에서 남우조연상을 수상한 독고영재는 제31회 대종상 영화제에서 심사위원 특별상과 남우조연상을 받으며 작품성을 인정받았다. 또한 제5회 동경영화제에서는 최우수작품상을 받아 국내외에서 호평을 받았다. 한겨레와 CJ 문화 재단이 주관한 '한국 영화 100년, 한국 영화 100선'에 선정되었으며, 2013년에는 한국영상자료원 한국 영화 100선에 선정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하얀전쟁 (하얀戰爭) ### 내용: 소설가 한기주(안성기)는 자신의 참전 경험을 바탕으로 월간지에 베트남전에 관한 소설을 연재한다. 베트남 전쟁으로 인해 그는 불완전한 가정을 꾸리고 있다. 그는 현재 아내와 별거 중이다. 한기주는 어느 날 베트남전에 함께 참전했던 전우인 변진수(이경영)로부터 연락을 받는다. 변진 수는 전쟁의 상처로 인해 외상 후 스트레스 장애를 겪고 있다. 한기주는 변진 수로 인해 베트남전 기억을 더듬는다. 베트남전에서 한국군은 많은 전투에 참가하여 전쟁과 학살을 겪는다. 한기주가 속한 부대는 귀국 전 특수임무를 수행하며 이로 인해 소대원 47명 중 7명만 살아남았다. 변진 수는 전쟁 후유증으로 자신의 귀를 자르고 한기주에게 권총으로 죽여달라고 부탁한다. 베트남에 참전했던 군인이 생존하여 귀환했지만 베트남 전쟁의 기억은 여전히 남아 있는 참전 군인의 모습을 통해 전쟁의 후유증을 보여준다. 정지영 감독은 1982년 안개는 여자처럼 속삭인다로 감독으로 데뷔하여 멜로 영화를 주로 연출했다. 한국의 뉴웨이브는 1980년대 후반에서 1990년대로 넘어가면서 형성되는데, 한국 사회의 현실을 비판적으로 조명하며 작가의식을 표출하는 것이다. 정지영 감독도 이와 같은 충무로의 변화에 적극적으로 참여하면서 한국 현대사를 성찰하는 영화 작업을 수행한다. 정지영 감독은 1990년 남부군을 연출하면서 후기 영화를 변화시킨다. 이 작품은 1950년대 지리산을 근거지로 활동한 빨치산의 생활을 카메라에 담으면서 한국 현대사를 영화적으로 조명했고, 하얀 전쟁도 그 연장선상에 있다. 이 영화는 베트남 파병과 유신 체제가 밀접하게 연관되어 있으며 현재까지도 그 영향을 미치고 있다는 문제의식을 보여준다. 제13회 청룡영화상에서 남우조연상을 수상한 독고영재는 제31회 대종상 영화제에서 심사위원 특별상과 남우조연상을 받으며 작품성을 인정받았다. 또한 제5회 동경영화제에서는 최우수작품상을 받아 국내외에서 호평을 받았다. 한겨레와 CJ 문화 재단이 주관한 '한국 영화 100년, 한국 영화 100선'에 선정되었으며, 2013년에는 한국영상자료원 한국 영화 100선에 선정되었다.
2aa7bd05-13fe-4fcd-b9e8-98057a9e0ae4	source05/encykorea/CRFT41685.txt	청자 구룡형뚜껑 향로 (靑磁龜龍形蓋香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김재열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056613	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년에 보물로 지정되었다. 총 높이 20.4cm, 향로 높이 10.2cm, 향로 너비 18.2cm. 삼성미술관 리움 소장. 향을 사르는 몸체 위에는 구룡으로 장식된 뚜껑이 덮여 있고, 널따란 전이 널려 있다. 거북 모양의 몸에 용 머리를 가진 신령스러운 동물인 구룡은 조각이 정교하고 생동감이 넘친다. 얼굴의 갈기와 목의 비늘 등이 가는 음각선으로 자세히 묘사되었고, 등에는 겹선의 귀갑문 안에 (왕) 자가 음각되어 있다. 철채로 검게 빛나는 구룡의 눈동자였다. 코 부분은 수리되었다. 위보다 약간 좁게 만든 원통형의 향로 몸체에는 사자머리가 조각된 다리 세 개가 부착되어 있고, 뚜껑에는 구룡 외에도 음각 선의 여의 두 무늬와 번개무늬 대를 둘러 장식하였다. 몸체에는 6개의 구름무늬가 새겨져 있고 몸체에는 유려한 음각 선의 구름무늬가 시문 되었다. 향로 전면에는 맑고 깨끗한 비색 유가 얇고 고르게 시유 되어 있는데, 구룡 부분의 유색이 좀 더 짙은 벽색을 띠고 있다. 사자머리형 삼족의 접지 부는 유약을 걷어낸 상태이고 뚜껑 안쪽과 향로의 동체 바닥에 규석 조각을 받쳐 구운 흔적이 있다. 송나라에 갔던 서긍은 고려를 방문했는데, 그가 쓴 고려도경에 고려청자 향로의 수준이 매우 높았다는 기록이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 구룡형뚜껑 향로 (靑磁龜龍形蓋香爐) ### 내용: 1990년에 보물로 지정되었다. 총 높이 20.4cm, 향로 높이 10.2cm, 향로 너비 18.2cm. 삼성미술관 리움 소장. 향을 사르는 몸체 위에는 구룡으로 장식된 뚜껑이 덮여 있고, 널따란 전이 널려 있다. 거북 모양의 몸에 용 머리를 가진 신령스러운 동물인 구룡은 조각이 정교하고 생동감이 넘친다. 얼굴의 갈기와 목의 비늘 등이 가는 음각선으로 자세히 묘사되었고, 등에는 겹선의 귀갑문 안에 (왕) 자가 음각되어 있다. 철채로 검게 빛나는 구룡의 눈동자였다. 코 부분은 수리되었다. 위보다 약간 좁게 만든 원통형의 향로 몸체에는 사자머리가 조각된 다리 세 개가 부착되어 있고, 뚜껑에는 구룡 외에도 음각 선의 여의 두 무늬와 번개무늬 대를 둘러 장식하였다. 몸체에는 6개의 구름무늬가 새겨져 있고 몸체에는 유려한 음각 선의 구름무늬가 시문 되었다. 향로 전면에는 맑고 깨끗한 비색 유가 얇고 고르게 시유 되어 있는데, 구룡 부분의 유색이 좀 더 짙은 벽색을 띠고 있다. 사자머리형 삼족의 접지 부는 유약을 걷어낸 상태이고 뚜껑 안쪽과 향로의 동체 바닥에 규석 조각을 받쳐 구운 흔적이 있다. 송나라에 갔던 서긍은 고려를 방문했는데, 그가 쓴 고려도경에 고려청자 향로의 수준이 매우 높았다는 기록이 있다.
1032c6a2-38e4-4a60-91b3-9426a75ce72e	source05/encykorea/DNC53882.txt	무도회 (舞跳會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074306	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	최초의 공식적 대형 무도회는 1905년 11월 6일 경성의 청나라 공사관에서 개최된 무도 연회였다. 이 시기에 대한 제국에 들어와 있던 열강 각국의 외교관이나 선교사, 유학생, 조선의 고관 귀족 등이 외교와 교제를 위해 서양의 무도회를 행했다는 소식이 종종 신문에 실렸다. 서울 정동에 있던 손탁호텔에서는 무도회가 자주 열렸다. 또한 1915년 조선호텔에서 열린 벨기에 구제 자선음악회는 참가자들이 연회복을 입고 이왕직 양악대의 반주에 맞춰 춤을 춘 서양식 무도회였다. 1917년 다동 기생조합의 연주회에서 기생들이 서양 무도를 처음 추기도 했다. 그렇지만 블라디보스토크 청년 학생음악단의 고국 순회공연 이후 무도회는 일반인들의 문화행사로 널리 퍼졌다. 이 블라디보스토크 교포 청년 학생들의 음악무도회가 문화적 충격을 주었는데, 지식인이었던 학생들이 무대에서 직접 춤을 추었다는 점, 계몽적 자선적 취지로 열렸다는 점에서다. 경성의 학교와 교회들은 강연이나 체육 행사에 무도회, 음악무도대회, 음악 가극 무도회, 음악 가극 무도회 등을 함께 개최했고, 기금 마련을 위한 무도회도 자주 열렸다.<NAME>은 1922년 6월 호 개벽에 실린 무도란 여하한 것인가에서 무도를 무대 무도와 사교무도로 나누고, 사교무도는 5, 6개월이면 배울 수 있지만 예의 작법을 배워야 하는 춤이라고 설명했다. 러시아 무용수 이병삼이나 박시몬을 초빙하여 사교춤을 가르치기도 한 무도학원도 있었다. 중앙 기독교청년회(YMCA) 체육부에 무도과를 두고 강습회도 열었는데, 1925년 설립되었다. 서양문화에 대한 지향이 있었던 일제강점기의 무도회는 선진적인 지식인들이 사회 행사와 결합시키면서 1930년대에도 행해졌다. 원래 서양 춤인 사교춤(Social Dance)이나 민속춤(Fork Dance)은 대중들에게 인기가 있었지만, 무도회에서 이 춤들이 무대에 오르기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무도회 (舞跳會) ### 내용: 최초의 공식적 대형 무도회는 1905년 11월 6일 경성의 청나라 공사관에서 개최된 무도 연회였다. 이 시기에 대한 제국에 들어와 있던 열강 각국의 외교관이나 선교사, 유학생, 조선의 고관 귀족 등이 외교와 교제를 위해 서양의 무도회를 행했다는 소식이 종종 신문에 실렸다. 서울 정동에 있던 손탁호텔에서는 무도회가 자주 열렸다. 또한 1915년 조선호텔에서 열린 벨기에 구제 자선음악회는 참가자들이 연회복을 입고 이왕직 양악대의 반주에 맞춰 춤을 춘 서양식 무도회였다. 1917년 다동 기생조합의 연주회에서 기생들이 서양 무도를 처음 추기도 했다. 그렇지만 블라디보스토크 청년 학생음악단의 고국 순회공연 이후 무도회는 일반인들의 문화행사로 널리 퍼졌다. 이 블라디보스토크 교포 청년 학생들의 음악무도회가 문화적 충격을 주었는데, 지식인이었던 학생들이 무대에서 직접 춤을 추었다는 점, 계몽적 자선적 취지로 열렸다는 점에서다. 경성의 학교와 교회들은 강연이나 체육 행사에 무도회, 음악무도대회, 음악 가극 무도회, 음악 가극 무도회 등을 함께 개최했고, 기금 마련을 위한 무도회도 자주 열렸다.<NAME>은 1922년 6월 호 개벽에 실린 무도란 여하한 것인가에서 무도를 무대 무도와 사교무도로 나누고, 사교무도는 5, 6개월이면 배울 수 있지만 예의 작법을 배워야 하는 춤이라고 설명했다. 러시아 무용수 이병삼이나 박시몬을 초빙하여 사교춤을 가르치기도 한 무도학원도 있었다. 중앙 기독교청년회(YMCA) 체육부에 무도과를 두고 강습회도 열었는데, 1925년 설립되었다. 서양문화에 대한 지향이 있었던 일제강점기의 무도회는 선진적인 지식인들이 사회 행사와 결합시키면서 1930년대에도 행해졌다. 원래 서양 춤인 사교춤(Social Dance)이나 민속춤(Fork Dance)은 대중들에게 인기가 있었지만, 무도회에서 이 춤들이 무대에 오르기도 했다.
df2667c9-b810-4ea3-9d70-b1ffc2f134ff	source05/encykorea/MUS23183.txt	소 (簫)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이동복" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029903	CC BY	450	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	예전에는 여러 아악곡에 사용되었으나 지금은 문묘제례악에만 쓰인다. 악기 분류에 따르면 죽부 또는 기명악기(, aerophones)로 분류된다. 소·약·적·통소(: 보통 퉁소라고 부름. )·단소 등 다섯 가지 악기가 대나무로 만든 세로피리[]에 들어 있다. 소는 16개의 죽관(竹管대나무관)으로 이루어져 있으므로 한 관에서 한 음씩 내게 되어 있고, 그 밖의 네 가지 악기는 몇 개의 지공(指孔: 손가락을 떼는 구멍)이 있어서 손가락으로 막고 떼어 각각 정해진 음을 내는 점이 서로 다르다. 그러나 이들 다섯 가지 악기들은 모두 앞면 위쪽에 조그만 홈(吹口 또는 부서라고 부른다)을 파고 거기에 아랫입술을 대고 김을 넣어 소리를 내는 점에서는 모두 같다. 소에는 12율(律)에 따라서 12개의 관으로 된 것도 있고, 12율 4청성(十二律四淸聲)을 낼 수 있는 16개의 관으로 된 것도 있으며, 24개의 관으로 된 것 등 그 종류가 많았으나, 현재 우리나라에서 쓰고 있는 소는 16개의 관으로 된 송나라의 봉소형(鳳簫形)이다. 소는 『악학궤범』 권 6 아부악기 도설 소조(雅部樂器圖說簫條)에는 아부(雅部) 악기로 분류하였으며, 『증보문헌비고 增補文獻備考』 권 90·95에는 아부 중 죽부(竹部)로 분류하였다. 소에는 두 가지 종류가 있는데, 하나는 음이 저음에서 차례로 높아짐에 따라 관(管: 竹管, bamboo pipe)이 긴 것에서 차례로 짧아진 배소(排簫)가 있고, 둘째는 좌우 두 끝에서 중앙으로 향하여 차차 짧아진 봉소(鳳簫)가 있다. 소와 같은 계통의 악기로는 팬 파이프(pan pipe)라는 것이 있는데, 아프리카·남태평양·아메리카 등지의 원주민 사이에 현재도 사용되고 있다. 또 중국에서는 『시경(詩經)』과 『예기(禮記)』에 보이며, 한(漢)의 화상석(畫像石)에서 그림으로 볼 수 있으며, 『수서(隋書)』 권 25에는 순제 때부터 있었다는 기록이 있다. 우리나라에서는 357년(고구려 고국원왕 27)에 만들어진 것으로 추정된다. 안악(安岳) 제3호 고분벽화(古墳壁畫)와 만주 집안현(輯安縣)에 있는 통구 제17호 고분벽화에 3각형의 배소(排簫)의 그림이 있는 것으로 보아, 우리나라에서도 고구려 시대에 고대 중국의 소가 쓰였음을 알 수 있다. 『고려사』 권 70에 의하면, 1114년(예종 9) 송나라 휘종(徽宗)에게서 받아온 신악기 중에 주칠(朱漆)·누금(縷金)으로 장식된 소 10면(面)이 있으며, 또한 1116년 송나라에서 받아온 대성아악(大晟雅樂)에도 소가 들어 있다. 즉, 『고려사』 권 70의 등가악기조(登歌樂器條) 및 헌가악기조(軒架樂器條)에 의하면, 등가 악기에 소는 중성(中聲)·정성(正聲)의 것이 각각 2면씩인데 채색으로 나는 봉황 새飛鳳가 그려져 있고, 헌가 악기에 소는 중성과 정성의 것이 각각 22면씩인데 구름 속을 나는 학雲鶴이 채색으로 그려져 있다고 하였다. 『악학궤범』권 6의 소조(簫條)는 『대성악보(大晟樂譜)』를 인용하여 “봉소는 대나무로 만드는데 그 몸길이가 1척(尺) 4촌(寸)이고, 16개의 관대가 있으며, 너비는 1척 6푼(分)인데 납밀(蠟蜜)로 밑바닥을 채워 넣는다. 가(架 틀)는 1척 2촌이고 나무로 만든다. 제1관에서 제8관에 이르기까지의 관대 길이는 다시 제 16관에서 제9관에 이르기까지의 관대 길이의 치수寸數와 같다. ”고 하였다. 즉, 제1관(, C)과 제16관(, D#)이 가장 길고, 제8관(, G)과 제9관(, G#)이 가장 짧으며, 제10관(, A)부터 제16관까지는 차례로 길어진다. 소를 만드는 방법은 해죽으로 관대[]를 만들고 붉은색을 칠하는 것이다. 현재 황종관(, C)부터 청협종관(, D#)까지 분촌의 수에 따라 율관을 맞추는 제도가 있다. 만약 관대가 높은 소리를 낼 때는 납밀을 조금 빼고, 낮은 소리를 낼 때는 납밀을 조금 더 넣어 음정을 조절한다. 가(틀)는 검은 칠을 하고 가목으로 만든다. 현재 사용되고 있는 소는 16개의 관대가 모두 틀 안에 들어가지만 악학궤범의 소는 16개의 관대 아랫부분이 틀 아래로 나오도록 꽂혀 있는 점이 다르다. 소를 부는 법[]은 틀의 머리는 양손으로 잡고, 취구는 아랫입술을 대고 음률에 따라 한 관 한 관을 찾아서 김을 넣는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소 (簫) ### 내용: 예전에는 여러 아악곡에 사용되었으나 지금은 문묘제례악에만 쓰인다. 악기 분류에 따르면 죽부 또는 기명악기(, aerophones)로 분류된다. 소·약·적·통소(: 보통 퉁소라고 부름. )·단소 등 다섯 가지 악기가 대나무로 만든 세로피리[]에 들어 있다. 소는 16개의 죽관(竹管대나무관)으로 이루어져 있으므로 한 관에서 한 음씩 내게 되어 있고, 그 밖의 네 가지 악기는 몇 개의 지공(指孔: 손가락을 떼는 구멍)이 있어서 손가락으로 막고 떼어 각각 정해진 음을 내는 점이 서로 다르다. 그러나 이들 다섯 가지 악기들은 모두 앞면 위쪽에 조그만 홈(吹口 또는 부서라고 부른다)을 파고 거기에 아랫입술을 대고 김을 넣어 소리를 내는 점에서는 모두 같다. 소에는 12율(律)에 따라서 12개의 관으로 된 것도 있고, 12율 4청성(十二律四淸聲)을 낼 수 있는 16개의 관으로 된 것도 있으며, 24개의 관으로 된 것 등 그 종류가 많았으나, 현재 우리나라에서 쓰고 있는 소는 16개의 관으로 된 송나라의 봉소형(鳳簫形)이다. 소는 『악학궤범』 권 6 아부악기 도설 소조(雅部樂器圖說簫條)에는 아부(雅部) 악기로 분류하였으며, 『증보문헌비고 增補文獻備考』 권 90·95에는 아부 중 죽부(竹部)로 분류하였다. 소에는 두 가지 종류가 있는데, 하나는 음이 저음에서 차례로 높아짐에 따라 관(管: 竹管, bamboo pipe)이 긴 것에서 차례로 짧아진 배소(排簫)가 있고, 둘째는 좌우 두 끝에서 중앙으로 향하여 차차 짧아진 봉소(鳳簫)가 있다. 소와 같은 계통의 악기로는 팬 파이프(pan pipe)라는 것이 있는데, 아프리카·남태평양·아메리카 등지의 원주민 사이에 현재도 사용되고 있다. 또 중국에서는 『시경(詩經)』과 『예기(禮記)』에 보이며, 한(漢)의 화상석(畫像石)에서 그림으로 볼 수 있으며, 『수서(隋書)』 권 25에는 순제 때부터 있었다는 기록이 있다. 우리나라에서는 357년(고구려 고국원왕 27)에 만들어진 것으로 추정된다. 안악(安岳) 제3호 고분벽화(古墳壁畫)와 만주 집안현(輯安縣)에 있는 통구 제17호 고분벽화에 3각형의 배소(排簫)의 그림이 있는 것으로 보아, 우리나라에서도 고구려 시대에 고대 중국의 소가 쓰였음을 알 수 있다. 『고려사』 권 70에 의하면, 1114년(예종 9) 송나라 휘종(徽宗)에게서 받아온 신악기 중에 주칠(朱漆)·누금(縷金)으로 장식된 소 10면(面)이 있으며, 또한 1116년 송나라에서 받아온 대성아악(大晟雅樂)에도 소가 들어 있다. 즉, 『고려사』 권 70의 등가악기조(登歌樂器條) 및 헌가악기조(軒架樂器條)에 의하면, 등가 악기에 소는 중성(中聲)·정성(正聲)의 것이 각각 2면씩인데 채색으로 나는 봉황 새飛鳳가 그려져 있고, 헌가 악기에 소는 중성과 정성의 것이 각각 22면씩인데 구름 속을 나는 학雲鶴이 채색으로 그려져 있다고 하였다. 『악학궤범』권 6의 소조(簫條)는 『대성악보(大晟樂譜)』를 인용하여 “봉소는 대나무로 만드는데 그 몸길이가 1척(尺) 4촌(寸)이고, 16개의 관대가 있으며, 너비는 1척 6푼(分)인데 납밀(蠟蜜)로 밑바닥을 채워 넣는다. 가(架 틀)는 1척 2촌이고 나무로 만든다. 제1관에서 제8관에 이르기까지의 관대 길이는 다시 제 16관에서 제9관에 이르기까지의 관대 길이의 치수寸數와 같다. ”고 하였다. 즉, 제1관(, C)과 제16관(, D#)이 가장 길고, 제8관(, G)과 제9관(, G#)이 가장 짧으며, 제10관(, A)부터 제16관까지는 차례로 길어진다. 소를 만드는 방법은 해죽으로 관대[]를 만들고 붉은색을 칠하는 것이다. 현재 황종관(, C)부터 청협종관(, D#)까지 분촌의 수에 따라 율관을 맞추는 제도가 있다. 만약 관대가 높은 소리를 낼 때는 납밀을 조금 빼고, 낮은 소리를 낼 때는 납밀을 조금 더 넣어 음정을 조절한다. 가(틀)는 검은 칠을 하고 가목으로 만든다. 현재 사용되고 있는 소는 16개의 관대가 모두 틀 안에 들어가지만 악학궤범의 소는 16개의 관대 아랫부분이 틀 아래로 나오도록 꽂혀 있는 점이 다르다. 소를 부는 법[]은 틀의 머리는 양손으로 잡고, 취구는 아랫입술을 대고 음률에 따라 한 관 한 관을 찾아서 김을 넣는다.
8bf39d1c-f908-411a-825c-084c482ff8b7	source05/encykorea/CRFT14807.txt	무량사 오층석탑 출토 유물 (無量寺五層石塔出土遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019007	CC BY	515	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	총 9점의 금동불상 중 4구가 2020년 국가지정문화재 보물로 지정되었다. 해체 수리한 무량사지 석탑은 1971년에 5층 탑신과 3층 탑신, 그리고 초층 탑신 안에서 사리 고와 불·보살상 등을 발견하였다. 우선 5층 탑신의 사리 장치에서는 청동외합(靑銅外盒)과 그 안에 금동의 내합(內盒)이 들어있었고, 다시 이 안에 수정 제소 병(水晶製小甁)과 다라니경(陀羅尼經)·자단목(紫檀木)·방분향(芳粉香)이 안치된 상태로 발견되었다. 청동외합은 하단부가 조금씩 넓게 퍼지고, 굽 없는 납작한 바닥을 지닌 동체(胴體) 위로 놓인 꼭지 없는 뚜껑은 직립 구연을 지니고 모를 죽여 안으로 굽으면서 중앙부가 약간 솟아오른 모습으로서 뚜껑 상부가 많이 손상되어 있다. 이보다 작은 금동 내 합은 상부에 놓인 뚜껑도 직립 구연을 하고 모를 죽여 안으로 꺾이다가 상부를 편평하게 처리하였다. 이 금동 내 합의 하단부도 많이 손상된 상태였다. 이 안에는 회백색 사리 93과가 들어 있었으며, 2단의 층단을 이룬 원형의 석조대좌 위에 청동외합이 올려져 있었는데, 금속 병은 상부가 파괴되었지만 낮은 굽과 계란형의 몸체를 지닌 화병의 모습이었다. 3층 탑신에서 발견된 소형의 금동불 좌상은 앙·복련이 합쳐진 연화 대좌에 우견편단과 항마촉지인을 한 전형적인 고려 후기 불상으로 형태는 양호한 편이다. 초층 탑신 내부에서는 아미타불상을 중심으로 좌·우에 지장과 관음의 금동 삼존불이 있고, 사각형의 얼굴은 경직되어 침울한 느낌마저 든다. 통견의 법의와 가슴 앞을 가로지른 내의 아래로 나비꼴의 띠매듭이 장식되었으며 오른손을 올리고 왼손을 내린 중품하생인을 취하고 있다. 배 앞에서 나온 한 줄의 의습은 오른손 옷소매로 걸쳐졌고 무릎 아래 층단을 이룬 평행 사선의 옷 주름이 묘사되었다. 이 주름은 앞섶까지 늘어져 좌대처럼 형성되었고, 오른발이 왼쪽 무릎 위에 올려진 결가부좌의 모습이다. 다른 2구의 보살상은 크기가 약간 작을 뿐 같은 통견의 법의와 중품하생인의 손모습을 하고 있지만, 관음보살상은 왼발이 올려진 결가부좌를 하고 있다. 관음상은 머리 위로 삼산형의 화려한 보관을 쓰고 있으며 가슴 앞에 V자형의 영락이 흘러내리고 양 무릎 위에도 영락 장식이 걸려 있다. 지장보살은 둥그런 피모를 쓴 전형적인 고려의 지장보살상이지만, 모의 외연이 규각으로 죽인 점이 독특하며 그 외의 장식이나 의습은 동일하다. 한편, 보고서에서는 언급이 되어 있지 않으나 양식상 약간 다른 1구의 금동 보살 좌상이 이와 함께 발견되었을 것으로 추측되는데, 이 보살상은 다른 보살상과 비교하여 큰 상체를 지닌 매우 세장한 모습이다. 머리 위로는 바르게 빗은 듯 직선형의 머리카락을 표현했지만 원래 머리 위엔 별도의 보관이 얹혀 있었을 것으로 추측된다. 귀 옆으로는 유려한 보발이 어깨 위로까지 흘러내리고 있다. 복스럽게 살이 오른 둥근 얼굴에는 미소가, 조금 짧아진 목에는 삼도가 뚜렷하다. 연주의 목걸이와 하단에 3개의 화문으로 연결된 영락 장식이 목 아래쪽에 늘어져 있다. 통견의 법의와 가슴 앞을 직선으로 가로지른 내의 윗부분에서 내려온 나비꼴의 띠매듭은 2단으로 이루어져 상부는 조금 크게, 하부는 조금 작게 표현했으며, 여기서 두 갈래로 갈라진 자락이 무릎 위까지 흘러내렸다. 삼존 상의 협시였던 것으로 보이는데, 왼발이 오른 무릎 위에 올려져 있는 것으로 보아 역시 협시였을 것으로 짐작된다. 아울러 출토된 1점의 동경은 경연을 얕은 테두리로 두르고 중앙에 화문 좌 위에 돌기 된 1유와 그 주위로 마름모꼴의 화문을 군데군데 배치한 독특한 문양이다. 다른 1점은 경연이 없는 얇고 둥근 판에 상단에는 작은 구멍이 뚫려 있어 어디에나 걸 수 있도록 한 경상으로, 가슴에는 영락이 장식된 관음상으로 추정되는 불상을 새겨 놓았고, 내부에는 가는 선으로 원형 두광과 화려한 보관, 그리고 관음상으로 추정되는 불상을 새겨 놓았다. 이상에서 무량사 석탑에서 출토된 유물들 중 소형의 금동불 좌상이나 경상은 고려 후기 13∼14세기에 한시적으로 유행한<NAME>이라는 점에서 무량사 석탑의 건립과 시기가 일치한다고 볼 수 있다. 무량사 오층 석탑 출토 금동불 일괄은 2020년 보물로 지정되었는데, 고려와 조선 초에 유행했던 불상 양식을 명확히 보여주고, 관음과 지장으로 구성된 아미타여래삼존의 도상을 보여주는 중요한 사례로서 3층 탑신과 초층 탑신에서 각각 발견됐다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무량사 오층석탑 출토 유물 (無量寺五層石塔出土遺物) ### 내용: 총 9점의 금동불상 중 4구가 2020년 국가지정문화재 보물로 지정되었다. 해체 수리한 무량사지 석탑은 1971년에 5층 탑신과 3층 탑신, 그리고 초층 탑신 안에서 사리 고와 불·보살상 등을 발견하였다. 우선 5층 탑신의 사리 장치에서는 청동외합(靑銅外盒)과 그 안에 금동의 내합(內盒)이 들어있었고, 다시 이 안에 수정 제소 병(水晶製小甁)과 다라니경(陀羅尼經)·자단목(紫檀木)·방분향(芳粉香)이 안치된 상태로 발견되었다. 청동외합은 하단부가 조금씩 넓게 퍼지고, 굽 없는 납작한 바닥을 지닌 동체(胴體) 위로 놓인 꼭지 없는 뚜껑은 직립 구연을 지니고 모를 죽여 안으로 굽으면서 중앙부가 약간 솟아오른 모습으로서 뚜껑 상부가 많이 손상되어 있다. 이보다 작은 금동 내 합은 상부에 놓인 뚜껑도 직립 구연을 하고 모를 죽여 안으로 꺾이다가 상부를 편평하게 처리하였다. 이 금동 내 합의 하단부도 많이 손상된 상태였다. 이 안에는 회백색 사리 93과가 들어 있었으며, 2단의 층단을 이룬 원형의 석조대좌 위에 청동외합이 올려져 있었는데, 금속 병은 상부가 파괴되었지만 낮은 굽과 계란형의 몸체를 지닌 화병의 모습이었다. 3층 탑신에서 발견된 소형의 금동불 좌상은 앙·복련이 합쳐진 연화 대좌에 우견편단과 항마촉지인을 한 전형적인 고려 후기 불상으로 형태는 양호한 편이다. 초층 탑신 내부에서는 아미타불상을 중심으로 좌·우에 지장과 관음의 금동 삼존불이 있고, 사각형의 얼굴은 경직되어 침울한 느낌마저 든다. 통견의 법의와 가슴 앞을 가로지른 내의 아래로 나비꼴의 띠매듭이 장식되었으며 오른손을 올리고 왼손을 내린 중품하생인을 취하고 있다. 배 앞에서 나온 한 줄의 의습은 오른손 옷소매로 걸쳐졌고 무릎 아래 층단을 이룬 평행 사선의 옷 주름이 묘사되었다. 이 주름은 앞섶까지 늘어져 좌대처럼 형성되었고, 오른발이 왼쪽 무릎 위에 올려진 결가부좌의 모습이다. 다른 2구의 보살상은 크기가 약간 작을 뿐 같은 통견의 법의와 중품하생인의 손모습을 하고 있지만, 관음보살상은 왼발이 올려진 결가부좌를 하고 있다. 관음상은 머리 위로 삼산형의 화려한 보관을 쓰고 있으며 가슴 앞에 V자형의 영락이 흘러내리고 양 무릎 위에도 영락 장식이 걸려 있다. 지장보살은 둥그런 피모를 쓴 전형적인 고려의 지장보살상이지만, 모의 외연이 규각으로 죽인 점이 독특하며 그 외의 장식이나 의습은 동일하다. 한편, 보고서에서는 언급이 되어 있지 않으나 양식상 약간 다른 1구의 금동 보살 좌상이 이와 함께 발견되었을 것으로 추측되는데, 이 보살상은 다른 보살상과 비교하여 큰 상체를 지닌 매우 세장한 모습이다. 머리 위로는 바르게 빗은 듯 직선형의 머리카락을 표현했지만 원래 머리 위엔 별도의 보관이 얹혀 있었을 것으로 추측된다. 귀 옆으로는 유려한 보발이 어깨 위로까지 흘러내리고 있다. 복스럽게 살이 오른 둥근 얼굴에는 미소가, 조금 짧아진 목에는 삼도가 뚜렷하다. 연주의 목걸이와 하단에 3개의 화문으로 연결된 영락 장식이 목 아래쪽에 늘어져 있다. 통견의 법의와 가슴 앞을 직선으로 가로지른 내의 윗부분에서 내려온 나비꼴의 띠매듭은 2단으로 이루어져 상부는 조금 크게, 하부는 조금 작게 표현했으며, 여기서 두 갈래로 갈라진 자락이 무릎 위까지 흘러내렸다. 삼존 상의 협시였던 것으로 보이는데, 왼발이 오른 무릎 위에 올려져 있는 것으로 보아 역시 협시였을 것으로 짐작된다. 아울러 출토된 1점의 동경은 경연을 얕은 테두리로 두르고 중앙에 화문 좌 위에 돌기 된 1유와 그 주위로 마름모꼴의 화문을 군데군데 배치한 독특한 문양이다. 다른 1점은 경연이 없는 얇고 둥근 판에 상단에는 작은 구멍이 뚫려 있어 어디에나 걸 수 있도록 한 경상으로, 가슴에는 영락이 장식된 관음상으로 추정되는 불상을 새겨 놓았고, 내부에는 가는 선으로 원형 두광과 화려한 보관, 그리고 관음상으로 추정되는 불상을 새겨 놓았다. 이상에서 무량사 석탑에서 출토된 유물들 중 소형의 금동불 좌상이나 경상은 고려 후기 13∼14세기에 한시적으로 유행한<NAME>이라는 점에서 무량사 석탑의 건립과 시기가 일치한다고 볼 수 있다. 무량사 오층 석탑 출토 금동불 일괄은 2020년 보물로 지정되었는데, 고려와 조선 초에 유행했던 불상 양식을 명확히 보여주고, 관음과 지장으로 구성된 아미타여래삼존의 도상을 보여주는 중요한 사례로서 3층 탑신과 초층 탑신에서 각각 발견됐다.
fc575d07-f8e0-4483-b2b0-251086b09222	source05/encykorea/ACT53513.txt	나그네는 길에서도 쉬지 않는다	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황혜진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074465	CC BY	200	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한 사내(김명곤)가 3년 전 죽은 아내의 유골을 뿌리기 위해 한적한 동해안의 물치에 도착한다. 하지만 해안경비원에게 쫓겨난 그는 유골을 해안가에 뿌리고자 했다. 북녘 고향 가까운 곳에서 죽음을 맞이하고 싶어 하는 한 노인과 그를 돌보는 간호사(이보희)를 우연히 만난 것이 그였다. 두 사람을 북쪽으로 데려다 달라는 남자의 청에 사내는 거절한다. 그날 밤 우연히 만난 등산객에게 소개받은 작부는 갑자기 발작을 일으켜 사망한다. 작부 역시 또 다른 곳에서 알게 되어 사망한다. 무당의 예언에 따라 그곳을 도망친 사내는 세 개의 관을 짊어진 남자와 결혼하는 것이 자신의 운명이라는 것을 간호사에게 듣게 된다. 서울서 만나 함께 살자고 한두 사람은 운명의 끈을 느끼고, 남자는 먼저 서울로 올라가 준비 작업을 하고 있다. 하지만 두 사람이 헤어지는 순간, 굿판을 지나던 간호사가 신명 나게 뛰는 것을 본다. 이때 그의 눈앞에는 자신의 운명을 새긴 듯한 거대한 손의 환영이 펼쳐진다. 한국에서는 흔치 않게 환상적 리얼리즘 작가로 일컬어지는 이제하의 원작 소설을 영화화했다. 「바보선언」(1983)으로 이미 이야기와 영상의 관습적 결합을 해체하는 실험적 시도를 했던 이장호가 분단과 통일의 문제를 개인과 공동체의 운명 그리고 샤머니즘의<NAME>이라는 관점에서 바라본 원작의 문제의식을 다루는 방식이 영화미학적으로도 흥미롭다. 롱 쇼트(long shot)와 롱테이크(long-take)를 빈번히 사용해 관습적인 몰입을 방해하는가 하면 외화 면 사운드와 정지 화면의 활용도 거침이 없다. 진지한 이야기와 실험적인<NAME>의 결합이 가져온 성과로 인해 도쿄영화제 국제비평가 협회상, 베를린영화제 칼리가리상 수상과 함께 일본과 미국에서 개봉되기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나그네는 길에서도 쉬지 않는다 ### 내용: 한 사내(김명곤)가 3년 전 죽은 아내의 유골을 뿌리기 위해 한적한 동해안의 물치에 도착한다. 하지만 해안경비원에게 쫓겨난 그는 유골을 해안가에 뿌리고자 했다. 북녘 고향 가까운 곳에서 죽음을 맞이하고 싶어 하는 한 노인과 그를 돌보는 간호사(이보희)를 우연히 만난 것이 그였다. 두 사람을 북쪽으로 데려다 달라는 남자의 청에 사내는 거절한다. 그날 밤 우연히 만난 등산객에게 소개받은 작부는 갑자기 발작을 일으켜 사망한다. 작부 역시 또 다른 곳에서 알게 되어 사망한다. 무당의 예언에 따라 그곳을 도망친 사내는 세 개의 관을 짊어진 남자와 결혼하는 것이 자신의 운명이라는 것을 간호사에게 듣게 된다. 서울서 만나 함께 살자고 한두 사람은 운명의 끈을 느끼고, 남자는 먼저 서울로 올라가 준비 작업을 하고 있다. 하지만 두 사람이 헤어지는 순간, 굿판을 지나던 간호사가 신명 나게 뛰는 것을 본다. 이때 그의 눈앞에는 자신의 운명을 새긴 듯한 거대한 손의 환영이 펼쳐진다. 한국에서는 흔치 않게 환상적 리얼리즘 작가로 일컬어지는 이제하의 원작 소설을 영화화했다. 「바보선언」(1983)으로 이미 이야기와 영상의 관습적 결합을 해체하는 실험적 시도를 했던 이장호가 분단과 통일의 문제를 개인과 공동체의 운명 그리고 샤머니즘의<NAME>이라는 관점에서 바라본 원작의 문제의식을 다루는 방식이 영화미학적으로도 흥미롭다. 롱 쇼트(long shot)와 롱테이크(long-take)를 빈번히 사용해 관습적인 몰입을 방해하는가 하면 외화 면 사운드와 정지 화면의 활용도 거침이 없다. 진지한 이야기와 실험적인<NAME>의 결합이 가져온 성과로 인해 도쿄영화제 국제비평가 협회상, 베를린영화제 칼리가리상 수상과 함께 일본과 미국에서 개봉되기도 했다.
d023fbe3-6641-4e35-9f10-03f75adbc1ad	source05/encykorea/MUS13505.txt	둥당기타령 (둥당기打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017081	CC BY	132	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라도 서남해안과 다도해의 섬지방에서 널리 퍼지는 부녀 노래에 속한다. 원래 이 소리는 바가지 위에 오래된 솜을 놓고 활줄로 그 솜을 치(틀)면서 부르는 소리다. 후렴의 노랫말은 다음과 같은데, 이 노래의 첫 절은 다음과 같다. 진두 년아 진두 하구 놀던 년아. 둥덩애덩 당기덩기 둥당 애당 한산모시 석자세치 오른팔에 감아쥐고 옥진 나루 건너가면 어느 야 친구 있어 날 맞아 줄량가. 정월대보름이나 7월 백중, 혹은 한가위와 같은 명절날 밝은 달이 떠오를 때, 동네마당에 부녀자들이 모여 함박을 활줄로 퉁기면서 함박 장단에 맞추어 손에 손을 잡고 원을 그리며 춤을 추면서 부르기도 한다. 후렴을 지닌 유절형식으로, 목청이 좋은 아낙네가 선소리를 메기면 여럿이 둥덩애덩 둥덩애덩 하며 입타령을 받는<NAME>이다. 육자배기토리와 마찬가지로 미·라·도의 3음으로 구성된 함박 장단은 고풍의 노래인 듯하며, 특히 강강술래와 함께 고풍의 노래인 듯싶다. 순박한 시골 아낙네들의 정과 멋이 듬뿍 담긴 아름다운 노래다. 흑산도와 장산도, 전라남도 해안지방에서 많이 채취되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 둥당기타령 (둥당기打令) ### 내용: 전라도 서남해안과 다도해의 섬지방에서 널리 퍼지는 부녀 노래에 속한다. 원래 이 소리는 바가지 위에 오래된 솜을 놓고 활줄로 그 솜을 치(틀)면서 부르는 소리다. 후렴의 노랫말은 다음과 같은데, 이 노래의 첫 절은 다음과 같다. 진두 년아 진두 하구 놀던 년아. 둥덩애덩 당기덩기 둥당 애당 한산모시 석자세치 오른팔에 감아쥐고 옥진 나루 건너가면 어느 야 친구 있어 날 맞아 줄량가. 정월대보름이나 7월 백중, 혹은 한가위와 같은 명절날 밝은 달이 떠오를 때, 동네마당에 부녀자들이 모여 함박을 활줄로 퉁기면서 함박 장단에 맞추어 손에 손을 잡고 원을 그리며 춤을 추면서 부르기도 한다. 후렴을 지닌 유절형식으로, 목청이 좋은 아낙네가 선소리를 메기면 여럿이 둥덩애덩 둥덩애덩 하며 입타령을 받는<NAME>이다. 육자배기토리와 마찬가지로 미·라·도의 3음으로 구성된 함박 장단은 고풍의 노래인 듯하며, 특히 강강술래와 함께 고풍의 노래인 듯싶다. 순박한 시골 아낙네들의 정과 멋이 듬뿍 담긴 아름다운 노래다. 흑산도와 장산도, 전라남도 해안지방에서 많이 채취되고 있다.
db29fd3b-d98f-4571-bdcd-9c6eb5b6a619	source05/encykorea/MUS41193.txt	중광지곡 (重光之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053697	CC BY	83	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 악곡에 맞추어 태묘의 제9실에 모셔진 숙종의 공덕을 찬양하기 위하여 1116년(예종 11) 10월에 창제된 악장이 공연되었다. 제향 때 등가에서 연주된 중광지곡은 정성과 중성으로 구성되었다. 숙종의 악장은 다음과 같다. 의와 인으로 엄숙하신 황고는, 구가가 우리에게 돌아왔나니, 위령이 신 같으셨다. (정성) (정성) (복된 나라의 기틀을 다지시고, 영명한 자손을 가지시어 종고를 늘어놓고 제사를 지내게 되면 큰 도움을 받나이다. 황고 청명하심이 아름다우신 것은 하늘을 닮으셨다. 조심스럽고 근심 없이 도를 행하셨고, 마음가짐은 사려 깊고 착실하셨다. 신 같은 결단, 바람같이 행해지고 우레같이 울리었다. 우리는 그것을 받아들여 이 복을 받으리라.	문어체 텍스트 ### 제목: 중광지곡 (重光之曲) ### 내용: 이 악곡에 맞추어 태묘의 제9실에 모셔진 숙종의 공덕을 찬양하기 위하여 1116년(예종 11) 10월에 창제된 악장이 공연되었다. 제향 때 등가에서 연주된 중광지곡은 정성과 중성으로 구성되었다. 숙종의 악장은 다음과 같다. 의와 인으로 엄숙하신 황고는, 구가가 우리에게 돌아왔나니, 위령이 신 같으셨다. (정성) (정성) (복된 나라의 기틀을 다지시고, 영명한 자손을 가지시어 종고를 늘어놓고 제사를 지내게 되면 큰 도움을 받나이다. 황고 청명하심이 아름다우신 것은 하늘을 닮으셨다. 조심스럽고 근심 없이 도를 행하셨고, 마음가짐은 사려 깊고 착실하셨다. 신 같은 결단, 바람같이 행해지고 우레같이 울리었다. 우리는 그것을 받아들여 이 복을 받으리라.
32605b4d-d647-42e5-a31c-7897dfa583c0	source05/encykorea/ACT37432.txt	조국 (祖國)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051616	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유치진이 1948년에 발표한 희곡. 전 1막 2장. 우리나라 근대극 운동의 선구자이며 사실주의 희곡의 기초를 닦은 그는 초기 작품을 쓸 때만 하더라도 식민지 치하의 참담한 현실을 고발하는 형태를 취했지만, 일제의 탄압에 의해 역사극과 친일극을 쓰기도 하였다. 그러다가 광복과 함께 피압박민족으로서 겪은 사실을 증언<NAME>으로 쓰기에 이르렀는데, 그 첫 번째 작품이 조국이다. 제목에서 알 수 있듯이 이 작품은 3·1운동을 배경으로 한 항일독립투쟁을 생생하게 표현했다. 그 점은 부제로 기미년 독립만세를 붙인 사실에서도 확인할 수 있다. 독립투사였던 남편이 일본 경찰에 의해 죽었기 때문에 한 여인이 아들 하나를 키우면서 어렵게 살아간다. 따라서 아버지의 뜻과 한을 동시에 지니게 된 그의 아들도 억울하게 피살된 아버지의 뜻을 받들어 독립운동에 뛰어들게 된다. 처음에는 외동아들에게 모든 희망을 걸고 살아온 어머니가 완강하게 반대한다. 아들이 다칠까 봐 두려웠기 때문이다. 그러나 한 맺힌 그 여인도 결국 아들의 항일투쟁을 은밀히 돕게 된다는 내용이다. 손병희 등 33인의 실명을 보여주는가 하면, 김규식과 하세가와 일본군 사령관의 이름까지 등장하는 등 이 작품이 단순한 상상력의 산물이 아님을 강조하고 있다. 그러니까 한 가족의 처절한 독립운동을 통해 민족에 대한 깊은 자각을 불러일으키려는 작자의 진실한 뜻이 담겨 있다고 하겠다. 광복 이후에 이런 민족의 생생한 독립투쟁사를 썼다는 것은 두 가지 의미가 있다. 광복 직후 정치인들이 권력 다툼으로 사분오열된 데다가 좌우익 이데올로기 대립으로 사회가 혼란스러웠기 때문이다. 즉, 광복 이후 흐트러진 민족정기를 바로잡겠다는 의도에서 나온 작품이라 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조국 (祖國) ### 내용: 유치진이 1948년에 발표한 희곡. 전 1막 2장. 우리나라 근대극 운동의 선구자이며 사실주의 희곡의 기초를 닦은 그는 초기 작품을 쓸 때만 하더라도 식민지 치하의 참담한 현실을 고발하는 형태를 취했지만, 일제의 탄압에 의해 역사극과 친일극을 쓰기도 하였다. 그러다가 광복과 함께 피압박민족으로서 겪은 사실을 증언<NAME>으로 쓰기에 이르렀는데, 그 첫 번째 작품이 조국이다. 제목에서 알 수 있듯이 이 작품은 3·1운동을 배경으로 한 항일독립투쟁을 생생하게 표현했다. 그 점은 부제로 기미년 독립만세를 붙인 사실에서도 확인할 수 있다. 독립투사였던 남편이 일본 경찰에 의해 죽었기 때문에 한 여인이 아들 하나를 키우면서 어렵게 살아간다. 따라서 아버지의 뜻과 한을 동시에 지니게 된 그의 아들도 억울하게 피살된 아버지의 뜻을 받들어 독립운동에 뛰어들게 된다. 처음에는 외동아들에게 모든 희망을 걸고 살아온 어머니가 완강하게 반대한다. 아들이 다칠까 봐 두려웠기 때문이다. 그러나 한 맺힌 그 여인도 결국 아들의 항일투쟁을 은밀히 돕게 된다는 내용이다. 손병희 등 33인의 실명을 보여주는가 하면, 김규식과 하세가와 일본군 사령관의 이름까지 등장하는 등 이 작품이 단순한 상상력의 산물이 아님을 강조하고 있다. 그러니까 한 가족의 처절한 독립운동을 통해 민족에 대한 깊은 자각을 불러일으키려는 작자의 진실한 뜻이 담겨 있다고 하겠다. 광복 이후에 이런 민족의 생생한 독립투쟁사를 썼다는 것은 두 가지 의미가 있다. 광복 직후 정치인들이 권력 다툼으로 사분오열된 데다가 좌우익 이데올로기 대립으로 사회가 혼란스러웠기 때문이다. 즉, 광복 이후 흐트러진 민족정기를 바로잡겠다는 의도에서 나온 작품이라 하겠다.
6b49c7d5-bc61-4466-8d50-8fcc8507a6b1	source05/encykorea/ACT35250.txt	전중식 (全仲植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049698	CC BY	41	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경남도 북청군 신북청면 양천리에서 태어나 15세에 퉁소를 배웠고, 대성중학교 2년을 중퇴하고 농업에 종사하다가 23세에 고향 양천리 사자놀음에서 퉁소를 불었다. 1950년 6·25사변 때 월남하여 1962년부터 서울 북청사자놀음에 가입하여 다시 퉁소를 불기 시작하였다. 신의식·이철균은 1972년 8월 북청사자놀음 악사 예능보유자로 인정받았고, 신의식·이철균은 후계자로 삼았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전중식 (全仲植) ### 내용: 함경남도 북청군 신북청면 양천리에서 태어나 15세에 퉁소를 배웠고, 대성중학교 2년을 중퇴하고 농업에 종사하다가 23세에 고향 양천리 사자놀음에서 퉁소를 불었다. 1950년 6·25사변 때 월남하여 1962년부터 서울 북청사자놀음에 가입하여 다시 퉁소를 불기 시작하였다. 신의식·이철균은 1972년 8월 북청사자놀음 악사 예능보유자로 인정받았고, 신의식·이철균은 후계자로 삼았다.
10fd975e-83db-44e0-9dea-5646fc1a6dbe	source05/encykorea/MUS54102.txt	형명 (形名)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072870	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	형명은 군대에서 지휘 통신을 할 때 사용한다. 눈으로 신호를 확인하는 기치류는 형, 귀로 신호를 확인하는 금고류는 명이라 한다. 형명은 기치류와 금고류로 구성되었기 때문에 기고라 하기도 하고, 명을 금고라 하기도 한다. 조선 전기 군사제도의 정비 등으로 새로이 수립된 지휘 통신 체계에 포함된 취타 악기는 고려에서 사용하던 악기 일부와 조선 후기까지 전승된 새 악기이다. 조선 후기에는 깃발로 형명의 의미가 한정되었고, 음악은 계라라는 새로운 명칭으로 그 기능을 나타내게 되었다. 조선 전기 군사제도의 정비 등을 통해 새롭게 만들어진 지휘 통신 제도이다. 조선 전기에 처음 등장한 형명은 기치류를 뜻하는 형과 금고류를 뜻하는 명의 합성어이다. 문종실록·단종실록·세 조 실록에는 형명에 속하는 악기의 도설을 수록하고, 형명에 속하는 악기의 도설과 형명의 종류와 형태, 제작 재료 등 간단한 설명을 곁들여 놓았다. 문종대에 저술된 오위 진법은 형명에 포함된 취타 악기의 주석과 해설이 상세하여 당시의 지휘 통신 기구 사용법을 이해하는 데 도움이 된다. 이들 각 자료에 기록된 형명의 취타 악기는 대각·소각·고·금·정·비·탁 등 일곱 종류이다. 이 중 비·탁은 단절되었고, 금·고·각·나·태평소·나발은 조선 후기까지 전승되었다. 조선 후기에는 형명의 의미가 깃발로 한정되었고, 음악은 계라라는 새로운 명칭으로 그 기능을 나타내기 시작했다. 왕의 수레 앞에서 계라는 나발(을 불고 군악을 시작한다는 것을 계문하는 일을 이르는 말이다. 조선 후기 계라 등에 사용된 악기는 대각·나발·나발·나발·호적(·)·바라·솔발·점자·금·정·나·고이다. 형명은 고대로부터 조선 후기까지 군용 통신·신호를 위한 악기를 면면히 이어온 점에서 그 역사성이 있고, 고대 악기의 연주 전통을 이어오게 하고, 새로운 악기를 도입하게 한 점에서 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 형명 (形名) ### 내용: 형명은 군대에서 지휘 통신을 할 때 사용한다. 눈으로 신호를 확인하는 기치류는 형, 귀로 신호를 확인하는 금고류는 명이라 한다. 형명은 기치류와 금고류로 구성되었기 때문에 기고라 하기도 하고, 명을 금고라 하기도 한다. 조선 전기 군사제도의 정비 등으로 새로이 수립된 지휘 통신 체계에 포함된 취타 악기는 고려에서 사용하던 악기 일부와 조선 후기까지 전승된 새 악기이다. 조선 후기에는 깃발로 형명의 의미가 한정되었고, 음악은 계라라는 새로운 명칭으로 그 기능을 나타내게 되었다. 조선 전기 군사제도의 정비 등을 통해 새롭게 만들어진 지휘 통신 제도이다. 조선 전기에 처음 등장한 형명은 기치류를 뜻하는 형과 금고류를 뜻하는 명의 합성어이다. 문종실록·단종실록·세 조 실록에는 형명에 속하는 악기의 도설을 수록하고, 형명에 속하는 악기의 도설과 형명의 종류와 형태, 제작 재료 등 간단한 설명을 곁들여 놓았다. 문종대에 저술된 오위 진법은 형명에 포함된 취타 악기의 주석과 해설이 상세하여 당시의 지휘 통신 기구 사용법을 이해하는 데 도움이 된다. 이들 각 자료에 기록된 형명의 취타 악기는 대각·소각·고·금·정·비·탁 등 일곱 종류이다. 이 중 비·탁은 단절되었고, 금·고·각·나·태평소·나발은 조선 후기까지 전승되었다. 조선 후기에는 형명의 의미가 깃발로 한정되었고, 음악은 계라라는 새로운 명칭으로 그 기능을 나타내기 시작했다. 왕의 수레 앞에서 계라는 나발(을 불고 군악을 시작한다는 것을 계문하는 일을 이르는 말이다. 조선 후기 계라 등에 사용된 악기는 대각·나발·나발·나발·호적(·)·바라·솔발·점자·금·정·나·고이다. 형명은 고대로부터 조선 후기까지 군용 통신·신호를 위한 악기를 면면히 이어온 점에서 그 역사성이 있고, 고대 악기의 연주 전통을 이어오게 하고, 새로운 악기를 도입하게 한 점에서 의의가 있다.
489dd73b-5492-4b36-aa3c-5b6607383437	source05/encykorea/DNC5711.txt	근천정 (覲天庭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007463	CC BY	146	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 초기에 창작된 당악정재(唐樂呈才)의 하나. 조선 초기에 당악정재의 양식을 도입하여 새로 창작한 춤에도 「금척(金尺)」·「수보록(受寶籙)」·「근천정」·「수명명(受明命)」·「하황은(荷皇恩)」·「하성명(賀聖明)」·「성택(聖澤)」의 일곱 가지가 있으며, 그 무보(舞譜)는 모두 『악학궤범』에 전한다. 「근천정」은 태종 2년(1402) 6월에 영사평부사(領司平府事) 하륜(河崙)이 「수명명」과 함께 악장(樂章)을 지어 올렸는데, 이를 관현(管絃)에 올려 연향악으로 쓰도록 하였다. 세종 때에는 회례연·동지·정조와 8월과 9월의 양로연 등에 쓰였다. 하륜이 지은 악장은 의례경전 통해 시악 중 남산유대의 곡으로, 태종이 잠저 때 중국 조정에 들어가 천자의 권례를 받고 돌아오자 나라의 노유가 모두 기뻐하여 지은 것이다. 반주 음악은 오운개서조인자·최자령·금전악령·중강령 등 당악곡을 사용했다. 구성원은 인인장 등 21명, 죽간자 2명, 족자 1명이 늘어선 가운데에서 선모 1명과 협무 2명이다. 먼저 죽간자 2명이 앞으로 나가서 구호를 외치고 물러나면, 선모와 협무가 족도하며 나갔다가 물러나고 선모가 치어한다. 금전 악령의 악절을 따라 염수족도하면서 부르는 근천정사는 치어가 끝나면 협무와 선모 두 사람이 부른다. 춤이 끝날 무렵에는 죽간자 두 명이 족자 좌우에 서서 구호를 외치고 족자와 죽간자를 든 사람이 물러난다. 이어서 선모와 협무가 춤을 추며 퇴장하는 것으로 춤이 끝난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 근천정 (覲天庭) ### 내용: 조선 초기에 창작된 당악정재(唐樂呈才)의 하나. 조선 초기에 당악정재의 양식을 도입하여 새로 창작한 춤에도 「금척(金尺)」·「수보록(受寶籙)」·「근천정」·「수명명(受明命)」·「하황은(荷皇恩)」·「하성명(賀聖明)」·「성택(聖澤)」의 일곱 가지가 있으며, 그 무보(舞譜)는 모두 『악학궤범』에 전한다. 「근천정」은 태종 2년(1402) 6월에 영사평부사(領司平府事) 하륜(河崙)이 「수명명」과 함께 악장(樂章)을 지어 올렸는데, 이를 관현(管絃)에 올려 연향악으로 쓰도록 하였다. 세종 때에는 회례연·동지·정조와 8월과 9월의 양로연 등에 쓰였다. 하륜이 지은 악장은 의례경전 통해 시악 중 남산유대의 곡으로, 태종이 잠저 때 중국 조정에 들어가 천자의 권례를 받고 돌아오자 나라의 노유가 모두 기뻐하여 지은 것이다. 반주 음악은 오운개서조인자·최자령·금전악령·중강령 등 당악곡을 사용했다. 구성원은 인인장 등 21명, 죽간자 2명, 족자 1명이 늘어선 가운데에서 선모 1명과 협무 2명이다. 먼저 죽간자 2명이 앞으로 나가서 구호를 외치고 물러나면, 선모와 협무가 족도하며 나갔다가 물러나고 선모가 치어한다. 금전 악령의 악절을 따라 염수족도하면서 부르는 근천정사는 치어가 끝나면 협무와 선모 두 사람이 부른다. 춤이 끝날 무렵에는 죽간자 두 명이 족자 좌우에 서서 구호를 외치고 족자와 죽간자를 든 사람이 물러난다. 이어서 선모와 협무가 춤을 추며 퇴장하는 것으로 춤이 끝난다.
9401ef11-ca8f-40d7-92c4-8eee67002055	source05/encykorea/MUS27640.txt	오태석 (吳太石)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038584	CC BY	58	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도<NAME> 출생. 조선성악연구회를 송만갑·이동백·정정렬 등과 함께 만들어 기악 부를 맡았는데, 가야금산조와 가야금병창의 명인이자 명고수인 수관의 아들이다. 광복 후에는 대한 국악원 산하의 국극사에 소속되어 창극 재건에 큰 공헌을 했다. 하지만 역시 가야금산조와 가야금병창은 고음에서의 풍부한 성량, 익살과 재담을 섞은 사실적인 형용 동작인 사체와 너름새로 그를 추월했다고 한다. 돈타령과 심청가 중 심청을 부르는 대목은 가장 뛰어난 더늠으로 일러 오고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오태석 (吳太石) ### 내용: 전라남도<NAME> 출생. 조선성악연구회를 송만갑·이동백·정정렬 등과 함께 만들어 기악 부를 맡았는데, 가야금산조와 가야금병창의 명인이자 명고수인 수관의 아들이다. 광복 후에는 대한 국악원 산하의 국극사에 소속되어 창극 재건에 큰 공헌을 했다. 하지만 역시 가야금산조와 가야금병창은 고음에서의 풍부한 성량, 익살과 재담을 섞은 사실적인 형용 동작인 사체와 너름새로 그를 추월했다고 한다. 돈타령과 심청가 중 심청을 부르는 대목은 가장 뛰어난 더늠으로 일러 오고 있다.
01c92bcb-25b4-4204-ab13-473fe55824e9	source05/encykorea/PE41759.txt	최인호 (崔仁浩)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽형기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057599	CC BY	108	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1907년∼? 경상북도 구미에서 출생. 대구 고등보통학교를 졸업하고 일본체육회 체조학교(현 일본체육대학)를 졸업했다. 육상계에 투신한 것은 1931년 조선 체육협회가 경성 운동장의 준공을 맞아 개최한 제7회 조선신궁 경기 대회의 육상 100m 종목 우승 이후였다. 조선 체육 연구 회원으로 활동한 것은 같은 해 6월이었다. 1932년에는 전 조선 육상경기 대회 100m에서 우승하고 고려 육상경기회 이사를 맡았다. 1936년 전 조선 종합 경기 대회 육상 심판을, 1934년 경성 육상경기 연맹 간사를 역임했다. 1937년 배재고등보통학교 교원으로 있다가 1948년 숙명여자고등학교 교감을 거쳐 1951년대고 대륜고등학교에서 교편을 잡았다. 1947년 조선 체육회 경기부장, 1948년 조선 체육회 이사, 1949년 대한체육회 창립 30주년 기념체육대회에서 공로표창을 받았다. 육상 선수와 지도자로서의 경험을 바탕으로 체육 문화 발전과 체육인 양성에 힘쓴 그는 1956년부터 경북대 사범대학교수로 재직했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최인호 (崔仁浩) ### 내용: 1907년∼? 경상북도 구미에서 출생. 대구 고등보통학교를 졸업하고 일본체육회 체조학교(현 일본체육대학)를 졸업했다. 육상계에 투신한 것은 1931년 조선 체육협회가 경성 운동장의 준공을 맞아 개최한 제7회 조선신궁 경기 대회의 육상 100m 종목 우승 이후였다. 조선 체육 연구 회원으로 활동한 것은 같은 해 6월이었다. 1932년에는 전 조선 육상경기 대회 100m에서 우승하고 고려 육상경기회 이사를 맡았다. 1936년 전 조선 종합 경기 대회 육상 심판을, 1934년 경성 육상경기 연맹 간사를 역임했다. 1937년 배재고등보통학교 교원으로 있다가 1948년 숙명여자고등학교 교감을 거쳐 1951년대고 대륜고등학교에서 교편을 잡았다. 1947년 조선 체육회 경기부장, 1948년 조선 체육회 이사, 1949년 대한체육회 창립 30주년 기념체육대회에서 공로표창을 받았다. 육상 선수와 지도자로서의 경험을 바탕으로 체육 문화 발전과 체육인 양성에 힘쓴 그는 1956년부터 경북대 사범대학교수로 재직했다.
9760461c-1eda-4997-b7fc-542562997a28	source05/encykorea/MUS11718.txt	대여음 (大餘音)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014598	CC BY	92	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	여음이라고 하는 것은 별칭이다. 대 여음은 3장과 5장 가락을 대표하며 그 속도와 곡풍을 귀에 익혔다가 다음 곡조를 부르게 되어 있다. 옛 악보에서는 5장 뒤 끝에 기보되어 있어 과거에는 5장 다음 연주되는 후주곡 역할을 하였던 것으로 생각된다. 즉, 초삭대엽부터 평거까지는 5장 뒤에, 두거에서 언편까지는 초장 뒤에 연주된다. 이러한 현재의 연주 순서에 따르면 평거에서 두거로 진행하게 되면 평거와 두거의 대 여음을 연달아 연주하게 되는 불합리함이 있다. 또한, 초삭대엽에서 평거까지 대 여음을 뒤에서 연주하면 그다음 곡의 속도와 곡풍이 맞지 않는다. 이러한 모순은 초삭대엽을 연주하기 전에 다스름을 연주하고, 대 여음을 5장 뒤에 연주하도록 한 데서 기인한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대여음 (大餘音) ### 내용: 여음이라고 하는 것은 별칭이다. 대 여음은 3장과 5장 가락을 대표하며 그 속도와 곡풍을 귀에 익혔다가 다음 곡조를 부르게 되어 있다. 옛 악보에서는 5장 뒤 끝에 기보되어 있어 과거에는 5장 다음 연주되는 후주곡 역할을 하였던 것으로 생각된다. 즉, 초삭대엽부터 평거까지는 5장 뒤에, 두거에서 언편까지는 초장 뒤에 연주된다. 이러한 현재의 연주 순서에 따르면 평거에서 두거로 진행하게 되면 평거와 두거의 대 여음을 연달아 연주하게 되는 불합리함이 있다. 또한, 초삭대엽에서 평거까지 대 여음을 뒤에서 연주하면 그다음 곡의 속도와 곡풍이 맞지 않는다. 이러한 모순은 초삭대엽을 연주하기 전에 다스름을 연주하고, 대 여음을 5장 뒤에 연주하도록 한 데서 기인한다.
47c36437-0e6d-448f-a425-022c25be5e4b	source05/encykorea/CRFT55697.txt	진안 도통리 청자 요지 (鎭安道通里靑瓷窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076721	CC BY	227	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진안 도통리 청자요지는 고려 초기 조성된 청자 요지로, 1938년 노모리 켄[]에 의해 처음 알려졌고, 1982년 최순우에 의해 다시 조사되었다. 2013년부터 2017년까지 총 4차례의 발굴조사를 통해 유적의 성격과 성격이 명확하게 드러났다. 추가로 3차, 4차 발굴에서 3호 가마 1기가 확인되었고, 2호 가마 1기가 2차 발굴에서 확인되었으며, 1호 가마 1기가 길이 43m의 2호 가마도 확인되었다. 하층부터 I 층은 전축요 폐기층, II 층은 토축요 페기 후 퇴적층, III 층은 토축요 페기 후 퇴적층, IV 층은 후대 교란 퇴적층으로 구분되었다. 전라북도 기념물 제134호 '진안 도통리 중평 청자요지'로 2016년 12월 16일 지정되었다가, 2019년 9월 2일 사적 제134호로 승격되었다. 1호 가마는 벽돌 벽체 내부에 진흙 벽체가 조성된 흔적이 있어 벽돌로 축조된 전축요를 토축 요로 개축한 것이 확인되었다. 1호 가마는 개축 단계인 전축요이며, 그 내부에 조성된 토축요를 2호 가마로 명명하였다. 1호 가마는 2호 가마를 조성하는 과정에서 심하게 훼손되어 벽돌 벽체만 부분적으로 남아 있다. 전체 길이 43m의 2호 가마는 반지하식 등 요로, 진흙, 갑발,<NAME>로 축조된 반지하식 가마이다. 초기 청자요지에서 발견되는 기종은 완, 발, 화형 접시, 잔, 잔탁, 병, 주자 등 전형적인 구성을 보인다. 이외에도 초기 청자요지에 보이는 원통형, 투구형, 발형 등 갑발주1의 형태가 대부분 확인되었다. 퇴적구에서 확인된 형태 층위는 선해무리굽완, 중국식 해무리굽완, 한국식 해무리굽완, 퇴화해무리굽완 단계까지다. 전라북도 지역에서 처음 확인된 10세기 후반에서 11세기경 초기 청자요지로서 주목받은 곳은 진안 도통리 청자요지이다. 이 초기 청자요지에서 벽돌 가마에서 진흙 가마로 전환되는 과정뿐 아니라 청자 제작 기술이 남쪽 지방으로 전파되는 과정까지 볼 수 있는 도자사적 · 학술적 가치가 높은 유적이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진안 도통리 청자 요지 (鎭安道通里靑瓷窯址) ### 내용: 진안 도통리 청자요지는 고려 초기 조성된 청자 요지로, 1938년 노모리 켄[]에 의해 처음 알려졌고, 1982년 최순우에 의해 다시 조사되었다. 2013년부터 2017년까지 총 4차례의 발굴조사를 통해 유적의 성격과 성격이 명확하게 드러났다. 추가로 3차, 4차 발굴에서 3호 가마 1기가 확인되었고, 2호 가마 1기가 2차 발굴에서 확인되었으며, 1호 가마 1기가 길이 43m의 2호 가마도 확인되었다. 하층부터 I 층은 전축요 폐기층, II 층은 토축요 페기 후 퇴적층, III 층은 토축요 페기 후 퇴적층, IV 층은 후대 교란 퇴적층으로 구분되었다. 전라북도 기념물 제134호 '진안 도통리 중평 청자요지'로 2016년 12월 16일 지정되었다가, 2019년 9월 2일 사적 제134호로 승격되었다. 1호 가마는 벽돌 벽체 내부에 진흙 벽체가 조성된 흔적이 있어 벽돌로 축조된 전축요를 토축 요로 개축한 것이 확인되었다. 1호 가마는 개축 단계인 전축요이며, 그 내부에 조성된 토축요를 2호 가마로 명명하였다. 1호 가마는 2호 가마를 조성하는 과정에서 심하게 훼손되어 벽돌 벽체만 부분적으로 남아 있다. 전체 길이 43m의 2호 가마는 반지하식 등 요로, 진흙, 갑발,<NAME>로 축조된 반지하식 가마이다. 초기 청자요지에서 발견되는 기종은 완, 발, 화형 접시, 잔, 잔탁, 병, 주자 등 전형적인 구성을 보인다. 이외에도 초기 청자요지에 보이는 원통형, 투구형, 발형 등 갑발주1의 형태가 대부분 확인되었다. 퇴적구에서 확인된 형태 층위는 선해무리굽완, 중국식 해무리굽완, 한국식 해무리굽완, 퇴화해무리굽완 단계까지다. 전라북도 지역에서 처음 확인된 10세기 후반에서 11세기경 초기 청자요지로서 주목받은 곳은 진안 도통리 청자요지이다. 이 초기 청자요지에서 벽돌 가마에서 진흙 가마로 전환되는 과정뿐 아니라 청자 제작 기술이 남쪽 지방으로 전파되는 과정까지 볼 수 있는 도자사적 · 학술적 가치가 높은 유적이다.
27a9d3e7-e235-429f-bcef-f449da377ffd	source05/encykorea/MUS53717.txt	삼조표 (三條標)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072797	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국의 고 악보에 삼조표가 사용되었을 무렵에 일본과 중국의 악보에서도 점이나 선을 이용해 음의 길이를 표기하는 악보가 널리 사용되었으며, 이 일본의 악보는 중국의 악보에도 영향을 끼쳤다. 우리나라의 악보도 이들 외국 기보 방식에 전혀 영향을 받지 않을 수는 없지만 이들 외국 기보 방식은 전혀 영향을 미치지 않는다. 삼조표는 구라철사금자보유예지에 나오는 점에서 변형 발전된 초기 형태로서 우리나라에서 자생적으로 고안된 것으로 여겨진다. 삼조표의 사용 초기엔 비교적 정확한 시가 표기를 하고 있었으나, 후대로 오면서 악곡의 정확한 모습을 전하기보다는 연주자들 사이에서 비망의 기능으로 사용된 듯싶다. 시가 기보 수단의 하나로 쓰인 것은 19세기부터 20세기 초까지의 양 금보나 거문고보에서였다. 삼조표는 음의 시가를 점이나 동그라미표 및 선을 이용하여 표시하는 데 장단을 달리하는 악곡에 따라 구체적인 시가의 해석이 달라지기도 한다. 삼조표가 보이는 거문고 보는 『희유(羲遺)』ㆍ<NAME> 소장 『금보(琴譜)』ㆍ『역양아운(嶧陽雅韻)』ㆍ『학포금보(學圃琴譜)』 등이 있고, 양 금보는 『유예지(遊藝志)』ㆍ『구라철사금자보(歐邏鐵絲琴字譜)』ㆍ『역양아운(嶧陽雅韻)』ㆍ이보형 소장 『양금보(洋琴譜)』ㆍ『서금보(西琴譜)』ㆍ『일사금보(一衰琴譜)』ㆍ『양금주책(洋琴註冊)』ㆍ『장금신보(張琴新譜)』ㆍ김동욱 소장 『서금(西琴)』ㆍ『성학십도 부예악비고(聖學十圖附樂比攷)』ㆍ『영산회상(山會上)』ㆍ『조선음율보(朝鮮音律譜)』 등이 있다. 『일사 금보』에서는 삼조 장단이라 부른다. 양 금보와 거문고보에 쓰인 삼조표는 거의 기능이 동일하다. 음고 기보법인 육보와 함께 거문고보에 쓰인 삼조표는 주로 시가 기보법인 거문고보에 사용되었다. 각 음의 상대적인 시가를 나타내며, 악보와 악곡에 따라 서로 다른 해석체계를 갖는다. 양 금보에 쓰인 삼조표는 일사금보서금보, 이보형 소장 양 금보,<NAME> 소장 금 보장금 신보 성학십도 부예악비고로 비교적 시가 표기에 일관성이 있다. 현재 거문고보와 양 금보에는 삼조표가 쓰이지 않는다. 삼조표는 일본의 샤미센 악보와 중국의 쟁 악보에서도 유사한 형태를 보인다. 다만 삼조표의 사용은 외국의 기보 방식과 차이가 있는데, 삼조표는 점이나 동그라미표 또는 기하학무늬의 부호들을 주로 사용하고 일부 악보에서만 선을 사용한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼조표 (三條標) ### 내용: 한국의 고 악보에 삼조표가 사용되었을 무렵에 일본과 중국의 악보에서도 점이나 선을 이용해 음의 길이를 표기하는 악보가 널리 사용되었으며, 이 일본의 악보는 중국의 악보에도 영향을 끼쳤다. 우리나라의 악보도 이들 외국 기보 방식에 전혀 영향을 받지 않을 수는 없지만 이들 외국 기보 방식은 전혀 영향을 미치지 않는다. 삼조표는 구라철사금자보유예지에 나오는 점에서 변형 발전된 초기 형태로서 우리나라에서 자생적으로 고안된 것으로 여겨진다. 삼조표의 사용 초기엔 비교적 정확한 시가 표기를 하고 있었으나, 후대로 오면서 악곡의 정확한 모습을 전하기보다는 연주자들 사이에서 비망의 기능으로 사용된 듯싶다. 시가 기보 수단의 하나로 쓰인 것은 19세기부터 20세기 초까지의 양 금보나 거문고보에서였다. 삼조표는 음의 시가를 점이나 동그라미표 및 선을 이용하여 표시하는 데 장단을 달리하는 악곡에 따라 구체적인 시가의 해석이 달라지기도 한다. 삼조표가 보이는 거문고 보는 『희유(羲遺)』ㆍ<NAME> 소장 『금보(琴譜)』ㆍ『역양아운(嶧陽雅韻)』ㆍ『학포금보(學圃琴譜)』 등이 있고, 양 금보는 『유예지(遊藝志)』ㆍ『구라철사금자보(歐邏鐵絲琴字譜)』ㆍ『역양아운(嶧陽雅韻)』ㆍ이보형 소장 『양금보(洋琴譜)』ㆍ『서금보(西琴譜)』ㆍ『일사금보(一衰琴譜)』ㆍ『양금주책(洋琴註冊)』ㆍ『장금신보(張琴新譜)』ㆍ김동욱 소장 『서금(西琴)』ㆍ『성학십도 부예악비고(聖學十圖附樂比攷)』ㆍ『영산회상(山會上)』ㆍ『조선음율보(朝鮮音律譜)』 등이 있다. 『일사 금보』에서는 삼조 장단이라 부른다. 양 금보와 거문고보에 쓰인 삼조표는 거의 기능이 동일하다. 음고 기보법인 육보와 함께 거문고보에 쓰인 삼조표는 주로 시가 기보법인 거문고보에 사용되었다. 각 음의 상대적인 시가를 나타내며, 악보와 악곡에 따라 서로 다른 해석체계를 갖는다. 양 금보에 쓰인 삼조표는 일사금보서금보, 이보형 소장 양 금보,<NAME> 소장 금 보장금 신보 성학십도 부예악비고로 비교적 시가 표기에 일관성이 있다. 현재 거문고보와 양 금보에는 삼조표가 쓰이지 않는다. 삼조표는 일본의 샤미센 악보와 중국의 쟁 악보에서도 유사한 형태를 보인다. 다만 삼조표의 사용은 외국의 기보 방식과 차이가 있는데, 삼조표는 점이나 동그라미표 또는 기하학무늬의 부호들을 주로 사용하고 일부 악보에서만 선을 사용한다.
9b391ea9-94fe-4b0f-af57-0851eb5a0aef	source05/encykorea/MUS53421.txt	초라니패	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072837	CC BY	128	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초라니패는 원래 괴상한 가면을 쓰고 벽사의식 놀이를 담당하던 집단이었으나, 조선 후기에 오면 온갖 잡희를 벌이는 놀이패로 성격이 바뀌고, 일제강점기에 와서는 사라졌다. 조선 후기엔 여러 유랑 예인집단이 생겨나 활약했는데, 초라니패는 원래 가면을 쓰고 잡귀를 쫓아 복을 불러들이는 의식에서 초라니 굿이라는 가면극 놀이를 위주로 하던 집단이었다.<NAME> 본의 변강쇠가에 나오는 초라니패는 조선 후기 걸립패나 굿중 패들처럼 중간중간 장구를 치며 고사염불이나 그 지역 민요풍의 노래를 불렀던 것으로 보인다. 또<NAME>본 변강쇠가에는 초라니에 대해 솔대 밑 친구라고 표현했는데, 이는 솟대쟁이를 일컫는 말이다. 따라서 초라니패가 놀이패가 되면서, 솟대 타기, 풍물, 얼른, 죽방울 받기와 같은 잡희들을 수용하여 공연 레퍼토리를 넓힌 것으로 보인다. 한편으로 감로탱에는 솟대장이인 초라니가 장구를 어깨에 메고 요사스러운 가면을 쓰고 솟대에 오르고 있는 모습이 담겨 있다. 조선 후기 다양한<NAME>패의 일면을 보여주는 초라니패는 의식 관련 집단에서 놀이패로 변화하는 역사적 사실 및 그 양상을 잘 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 초라니패 ### 내용: 초라니패는 원래 괴상한 가면을 쓰고 벽사의식 놀이를 담당하던 집단이었으나, 조선 후기에 오면 온갖 잡희를 벌이는 놀이패로 성격이 바뀌고, 일제강점기에 와서는 사라졌다. 조선 후기엔 여러 유랑 예인집단이 생겨나 활약했는데, 초라니패는 원래 가면을 쓰고 잡귀를 쫓아 복을 불러들이는 의식에서 초라니 굿이라는 가면극 놀이를 위주로 하던 집단이었다.<NAME> 본의 변강쇠가에 나오는 초라니패는 조선 후기 걸립패나 굿중 패들처럼 중간중간 장구를 치며 고사염불이나 그 지역 민요풍의 노래를 불렀던 것으로 보인다. 또<NAME>본 변강쇠가에는 초라니에 대해 솔대 밑 친구라고 표현했는데, 이는 솟대쟁이를 일컫는 말이다. 따라서 초라니패가 놀이패가 되면서, 솟대 타기, 풍물, 얼른, 죽방울 받기와 같은 잡희들을 수용하여 공연 레퍼토리를 넓힌 것으로 보인다. 한편으로 감로탱에는 솟대장이인 초라니가 장구를 어깨에 메고 요사스러운 가면을 쓰고 솟대에 오르고 있는 모습이 담겨 있다. 조선 후기 다양한<NAME>패의 일면을 보여주는 초라니패는 의식 관련 집단에서 놀이패로 변화하는 역사적 사실 및 그 양상을 잘 보여준다.
c5315a9b-a3a6-4736-8ab6-9522fdaee4bb	source05/encykorea/MUS7038.txt	김능인 (金陵人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008886	CC BY	64	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 승응순이다. 천도교 가정에서 자라면서 시를 쓰고, 동인회 희망사를 조직하여 회장을 맡으면서 필명으로 금능인으로도 불렸다. 아동문학가<NAME>중과 청소년 시절을 함께 보낸 문필가로, 1934년 손목인이 작곡한 타향(뒤에 타향살이로 개칭)의 노래를 시작으로 대중가요계에 등단하였으며, 1930년대 초반 처음으로 대중가요계에 등단하였다. 그중 1933년 불사조, 1934년 휘파람, 1935년 사막의 한, 앞 강물 흘러 흘러 등이 대표적인 작품이다. 손목인이 작곡한 그의 노래는 대부분 성공을 거두었다. 1930년대 전반의 대표적인 대중가요 작사가로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김능인 (金陵人) ### 내용: 본명은 승응순이다. 천도교 가정에서 자라면서 시를 쓰고, 동인회 희망사를 조직하여 회장을 맡으면서 필명으로 금능인으로도 불렸다. 아동문학가<NAME>중과 청소년 시절을 함께 보낸 문필가로, 1934년 손목인이 작곡한 타향(뒤에 타향살이로 개칭)의 노래를 시작으로 대중가요계에 등단하였으며, 1930년대 초반 처음으로 대중가요계에 등단하였다. 그중 1933년 불사조, 1934년 휘파람, 1935년 사막의 한, 앞 강물 흘러 흘러 등이 대표적인 작품이다. 손목인이 작곡한 그의 노래는 대부분 성공을 거두었다. 1930년대 전반의 대표적인 대중가요 작사가로 평가된다.
8c2a6f68-e92e-44d4-bc9b-d017e5aeb257	source05/encykorea/MUS37851.txt	제주민요 (濟州民謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조영배" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051435	CC BY	525	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제주민요는 1989년 국가무형문화재로 지정되어 4종류의 민요가 있다. 오돌또기, 산천초목, 봉지가, 맷돌 노래가 여기에 해당한다. 이 중 맷돌 노래와 오돌또기, 산천초목, 봉지 가는 사실상 제주도에서 들어온 유입 민요로, 제주도의 본질을 이해하는 민요로는 부적합하다. 현재 보유단체는 전승을 이어가는 중인데, 보유자 후보였던 조을선과 보유자 후보였던 이선옥은 가창 능력이 뛰어났으나 지금은 작고하였다. 육지에서 전해진 민요 중에서 오돌또기는 비교적 널리 퍼져 있는 민요이다. 흥부가나 가루지기타령 등에 삽입되었던 가요가 여러 경로를 통해 제주도까지 전해진 것으로 알려진 것은 이민요이다. 장구를 수반하게 될 경우라 하더라도 마냥 둥덩거리는 식의 장구치기만을 반복할 뿐이다. 굿거리장단을 활용하여 장구 장단을 치면 6/8박자(또는 12/8박자)의 리듬이 일정하게 전개되는 이 민요에 적용할 수 있다. 소위 레종지 음계의 음 조직은 특이하다. 음악<NAME> 구조는 전형적인 두 도막<NAME>의 16마디로 되어 있으며, 8마디의 선소리와 8마디의 후렴구로 구성되어 있다. “오돌또기 저기 춘향 나온다 달도 밝고 내가 머리로 갈까나둥그대 당실 둥그대 당실 여도 당실 연자 머리로 달도 밝고 내가 머리로 갈까나”의 1절은 앞서 언급한 흥부가나 가루지기타령의 삽입가요와 사실상 동일하다. 그렇지만 2절 이후는 제주도의 풍경이나 남녀 간의 사랑을 주로 노래하고 있다. 다만 이 민요의 노랫말 중 앞서의 1절과 “한라산 중허리에 시랑기(단풍) 든 듯 만 듯 서귀포 앞바다에 해녀가 든듯 만듯둥그대 둥그대 당실 여도 당실 연자 머리로 달도 밝고 내가 머리로 갈까나”라는 2절은 고정적으로 나타나며, 3절 이후의 노랫말은 즉흥적으로 다른 통속민요의 노랫말과 자주 교차되고 있다. 2 산천초목 역시 육지에서 유입된 민요이다. 이 민요는 오돌또기와 달리 극히 제한적으로 전해지고 있기 때문에 제주도민의 공감대가 넓은 민요라고 할 수는 없다. 흥부가와 가루지기타령의 첫머리에 나오는 산천초목 성림한듸 귀경 가기 질겁도 다 와 사실상 같은 내용이다. 또한 경·서도 놀량이나 남도의 화초사거리의 가사와 비슷하다. 이 민요는 일단 규칙적인 박절 구조로 되어 있다. 특히 장음에서 그러하다. 전체적으로 민요는 6/8박자와 9/8박자가 서로 얽혀 나타나는 것이라고 할 수 있다. 이 민요도 둥덩거리는 식의 장구 반주 이외에 다른 장단을 따로 사용하지는 않는다. 이 민요는 도레미 솔라(Do) 음계(도레미 솔라)를 이루는데, 화사한 느낌을 준다. 후렴구 부분이 생략되기도 하고 덧붙이기도 하는 민요로, 가창 상황에 따라 선율의 변이가 비교적 자주 일어나는 민요이다. 비교적 느리게 연주되기 때문에 장식음 처리는 종종 이루어지지만 떨림은 별로 없다. 그만큼 조용하고 관조적인 민요라고 하겠다. 가사에는 산천초목을 구경하고 남녀 간의 애정도 담겨 있다. 산천초목과 함께 3봉지 가는 산타령 계 민요다. 그렇기 때문에 육지에서 유입된 민요라고 할 수 있다. 이 민요는 9/8박자가 중심이 되고 중간중간에 6/8박자와 12/8박자가 끼어들어 변박 처리가 되는 특징을 갖고 있다. 물론 이 민요도 둥덩거리는 식의 장구 반주는 간혹 나오지만, 중모리장단 등의 특정한 장단이 따르는 경우는 없다. 장식음은 대부분 많지만 떠는 소리는 거의 들리지 않는다. 다만 후렴 부분에서 고정적으로 가성을 사용하는 것이 특징이다. 물레 잣의 가사에는 남녀 간의 사랑도 나오지만, 노동과 관련된 내용이 상당히 많이 나오는 특징을 갖고 있다. 제주민요로 지정된 4종의 민요 중 제주도의 토속성이 제대로 드러난 4 맷돌 노래만이 진정한 제주민요이다. 이 민요는 제주도 향토민요 중에서 여성들 사이에서 가장 널리 퍼져 있는 대표적인 민요로, 가사, 시집살이, 남편과의 갈등 등 제주도 여성들의 실생활 전반을 잘 표현해 주고 있다. 이 민요는<NAME>자의 수에 따라 외고래 소리, 쌍고래소리, 집단 고래 소리로 나눌 수 있으며, 그에 따라 노래의 속도나 고 정도가 달라진다. 이 민요는 대체로 느리게 연주되며 자유 리듬으로 가창 된다. 음 조직은 두 가지 형태로 나타난다. 그야말로 Do 선법(도레미 솔라)이고 또 하나는 특수 구조의 음계인 도#선법(도#레미 솔라)이다. 후자는 제주도의 원초적인 음 조직 특징을 잘 말해 준다. 제주도의 대표적인 향토민요인 아기구덕 흥그는 소리에서도 이와 같은 특수 구조가 잘 드러나 있다. 이 음 조직으로 되어 있는 민요들은 상당히 슬프고 구성지게 가창 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제주민요 (濟州民謠) ### 내용: 제주민요는 1989년 국가무형문화재로 지정되어 4종류의 민요가 있다. 오돌또기, 산천초목, 봉지가, 맷돌 노래가 여기에 해당한다. 이 중 맷돌 노래와 오돌또기, 산천초목, 봉지 가는 사실상 제주도에서 들어온 유입 민요로, 제주도의 본질을 이해하는 민요로는 부적합하다. 현재 보유단체는 전승을 이어가는 중인데, 보유자 후보였던 조을선과 보유자 후보였던 이선옥은 가창 능력이 뛰어났으나 지금은 작고하였다. 육지에서 전해진 민요 중에서 오돌또기는 비교적 널리 퍼져 있는 민요이다. 흥부가나 가루지기타령 등에 삽입되었던 가요가 여러 경로를 통해 제주도까지 전해진 것으로 알려진 것은 이민요이다. 장구를 수반하게 될 경우라 하더라도 마냥 둥덩거리는 식의 장구치기만을 반복할 뿐이다. 굿거리장단을 활용하여 장구 장단을 치면 6/8박자(또는 12/8박자)의 리듬이 일정하게 전개되는 이 민요에 적용할 수 있다. 소위 레종지 음계의 음 조직은 특이하다. 음악<NAME> 구조는 전형적인 두 도막<NAME>의 16마디로 되어 있으며, 8마디의 선소리와 8마디의 후렴구로 구성되어 있다. “오돌또기 저기 춘향 나온다 달도 밝고 내가 머리로 갈까나둥그대 당실 둥그대 당실 여도 당실 연자 머리로 달도 밝고 내가 머리로 갈까나”의 1절은 앞서 언급한 흥부가나 가루지기타령의 삽입가요와 사실상 동일하다. 그렇지만 2절 이후는 제주도의 풍경이나 남녀 간의 사랑을 주로 노래하고 있다. 다만 이 민요의 노랫말 중 앞서의 1절과 “한라산 중허리에 시랑기(단풍) 든 듯 만 듯 서귀포 앞바다에 해녀가 든듯 만듯둥그대 둥그대 당실 여도 당실 연자 머리로 달도 밝고 내가 머리로 갈까나”라는 2절은 고정적으로 나타나며, 3절 이후의 노랫말은 즉흥적으로 다른 통속민요의 노랫말과 자주 교차되고 있다. 2 산천초목 역시 육지에서 유입된 민요이다. 이 민요는 오돌또기와 달리 극히 제한적으로 전해지고 있기 때문에 제주도민의 공감대가 넓은 민요라고 할 수는 없다. 흥부가와 가루지기타령의 첫머리에 나오는 산천초목 성림한듸 귀경 가기 질겁도 다 와 사실상 같은 내용이다. 또한 경·서도 놀량이나 남도의 화초사거리의 가사와 비슷하다. 이 민요는 일단 규칙적인 박절 구조로 되어 있다. 특히 장음에서 그러하다. 전체적으로 민요는 6/8박자와 9/8박자가 서로 얽혀 나타나는 것이라고 할 수 있다. 이 민요도 둥덩거리는 식의 장구 반주 이외에 다른 장단을 따로 사용하지는 않는다. 이 민요는 도레미 솔라(Do) 음계(도레미 솔라)를 이루는데, 화사한 느낌을 준다. 후렴구 부분이 생략되기도 하고 덧붙이기도 하는 민요로, 가창 상황에 따라 선율의 변이가 비교적 자주 일어나는 민요이다. 비교적 느리게 연주되기 때문에 장식음 처리는 종종 이루어지지만 떨림은 별로 없다. 그만큼 조용하고 관조적인 민요라고 하겠다. 가사에는 산천초목을 구경하고 남녀 간의 애정도 담겨 있다. 산천초목과 함께 3봉지 가는 산타령 계 민요다. 그렇기 때문에 육지에서 유입된 민요라고 할 수 있다. 이 민요는 9/8박자가 중심이 되고 중간중간에 6/8박자와 12/8박자가 끼어들어 변박 처리가 되는 특징을 갖고 있다. 물론 이 민요도 둥덩거리는 식의 장구 반주는 간혹 나오지만, 중모리장단 등의 특정한 장단이 따르는 경우는 없다. 장식음은 대부분 많지만 떠는 소리는 거의 들리지 않는다. 다만 후렴 부분에서 고정적으로 가성을 사용하는 것이 특징이다. 물레 잣의 가사에는 남녀 간의 사랑도 나오지만, 노동과 관련된 내용이 상당히 많이 나오는 특징을 갖고 있다. 제주민요로 지정된 4종의 민요 중 제주도의 토속성이 제대로 드러난 4 맷돌 노래만이 진정한 제주민요이다. 이 민요는 제주도 향토민요 중에서 여성들 사이에서 가장 널리 퍼져 있는 대표적인 민요로, 가사, 시집살이, 남편과의 갈등 등 제주도 여성들의 실생활 전반을 잘 표현해 주고 있다. 이 민요는<NAME>자의 수에 따라 외고래 소리, 쌍고래소리, 집단 고래 소리로 나눌 수 있으며, 그에 따라 노래의 속도나 고 정도가 달라진다. 이 민요는 대체로 느리게 연주되며 자유 리듬으로 가창 된다. 음 조직은 두 가지 형태로 나타난다. 그야말로 Do 선법(도레미 솔라)이고 또 하나는 특수 구조의 음계인 도#선법(도#레미 솔라)이다. 후자는 제주도의 원초적인 음 조직 특징을 잘 말해 준다. 제주도의 대표적인 향토민요인 아기구덕 흥그는 소리에서도 이와 같은 특수 구조가 잘 드러나 있다. 이 음 조직으로 되어 있는 민요들은 상당히 슬프고 구성지게 가창 된다.
9d885af9-c174-4083-91e3-917c0b8d1c56	source05/encykorea/PE43745.txt	한양순 (韓良順)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061817	CC BY	278	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울에 살았고, 본관은 서울이다. 1946년에 진명여자고등학교를 졸업하고 1950년 이화여대 학교를 졸업한 뒤 진명여자고등학교 체육교사를 시작으로 수도여자고등학교, 이화여자대학교 강사 등을 거쳐 1963년부터 연세대학교 교수로 재직하였다. 1991년에 체육교육 학과장, 1993년에 교육과학 대학장을 역임하였으며, 1994년에는 단국대학교에서 체육발전에 기여한 공로로 명예교육학 박사 학위를 받았다. 체육 관계 경력으로는 1953년 1월 대한체육회 여성체육 진흥 위원을 시작으로 체육관리 위원회 위원, 사회체육위원회 위원 및 부위원장, 체육지도자 분과위원회 위원 및 여성체육위원회 위원장 등을 역임하고, 1954년 5월에는 제2회 아시아경기대회에 연구원으로 참가한 이래 1962년 제4회 아시아경기대회, 1966년 제5회 아시아경기대회, 1970년 제6회 아시아경기대회와 1972년 뮌헨올림픽경기 대회, 1984년 LA 올림픽경기 대회의 여자 선수단 감독을 역임하였다. 또한 대한체육회 이사, 올림픽위원회 위원, 1986년 서울아시아경기대회와 1988년 서울 올림픽경기 대회의 조직 위원회 위원 등을 역임했다. 사회단체 경력으로는 1961년 서울 YMCA 이사 겸 보건 체육부 위원장을 시작으로 1983년 서울YMCA의 회장이 되었다. 또한 1981년 스포츠 여성회 이사, 1983년 한국 사회체육센터 이사, 1986년 사회체육센터 이사장, 1989년 한국 여성 스포츠회 회장 등을 역임했다. 학술단체 경력으로는 1969년 한국 여성체육 학회 전무이사, 1971년 한국체육 학회 이사 등을 거쳐서 1973년 한국 여성체육학회장, 1990년 한국 사회체육학회장을 지냈다. 또한 국제 여성체육 학회 총회, 1976년 6월에는 아시아·태평양 국제심포지엄, 1979년 3월에는 국제 포크댄스 연회 학회 등 국제 학술회의에 참가했다. 정부 및 공익기관 봉사 경력은 1962년 서울특별시 문화 위원, 1967년 국정교과서 감수위원, 1976년 문교부 교과과정 심의 위원, 1981년 평화통일 정책자문 위원, 1982년 체육부 정책자문 위원, 1985년 1월 전국구 국회의원으로 활약하였다. 1986년에는 유네스코한국위원회 교육분과 위원, 1992년에는 대전 EXPO 93 개·폐막식 행사 기획단장을 역임하였다. 한국적 현실에서 여성의 활동 범위가 크게 제한되어 있는 현실에서 그는 체육·교육·사회봉사 등의 분야에서 적극적인 활동을 펼쳐 여성의 권위 향상에 크게 기여하였다. 학창 시절 육상 선수로 활동했고 스포츠인의 학문적 뒷받침을 위해 노력했다.<NAME>으로는 1953년 11월 전국체육대회의 마스게임시범으로 특별공로상을 받았고, 1976년 4월에는 대한민국체육상(연구 부문)을 받았다. 또한 1984년 8월에는 체육훈장 거상장을, 1994년 9월에는 IOC로부터 올림픽경기에 기여한 공로로 공로휘장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한양순 (韓良順) ### 내용: 서울에 살았고, 본관은 서울이다. 1946년에 진명여자고등학교를 졸업하고 1950년 이화여대 학교를 졸업한 뒤 진명여자고등학교 체육교사를 시작으로 수도여자고등학교, 이화여자대학교 강사 등을 거쳐 1963년부터 연세대학교 교수로 재직하였다. 1991년에 체육교육 학과장, 1993년에 교육과학 대학장을 역임하였으며, 1994년에는 단국대학교에서 체육발전에 기여한 공로로 명예교육학 박사 학위를 받았다. 체육 관계 경력으로는 1953년 1월 대한체육회 여성체육 진흥 위원을 시작으로 체육관리 위원회 위원, 사회체육위원회 위원 및 부위원장, 체육지도자 분과위원회 위원 및 여성체육위원회 위원장 등을 역임하고, 1954년 5월에는 제2회 아시아경기대회에 연구원으로 참가한 이래 1962년 제4회 아시아경기대회, 1966년 제5회 아시아경기대회, 1970년 제6회 아시아경기대회와 1972년 뮌헨올림픽경기 대회, 1984년 LA 올림픽경기 대회의 여자 선수단 감독을 역임하였다. 또한 대한체육회 이사, 올림픽위원회 위원, 1986년 서울아시아경기대회와 1988년 서울 올림픽경기 대회의 조직 위원회 위원 등을 역임했다. 사회단체 경력으로는 1961년 서울 YMCA 이사 겸 보건 체육부 위원장을 시작으로 1983년 서울YMCA의 회장이 되었다. 또한 1981년 스포츠 여성회 이사, 1983년 한국 사회체육센터 이사, 1986년 사회체육센터 이사장, 1989년 한국 여성 스포츠회 회장 등을 역임했다. 학술단체 경력으로는 1969년 한국 여성체육 학회 전무이사, 1971년 한국체육 학회 이사 등을 거쳐서 1973년 한국 여성체육학회장, 1990년 한국 사회체육학회장을 지냈다. 또한 국제 여성체육 학회 총회, 1976년 6월에는 아시아·태평양 국제심포지엄, 1979년 3월에는 국제 포크댄스 연회 학회 등 국제 학술회의에 참가했다. 정부 및 공익기관 봉사 경력은 1962년 서울특별시 문화 위원, 1967년 국정교과서 감수위원, 1976년 문교부 교과과정 심의 위원, 1981년 평화통일 정책자문 위원, 1982년 체육부 정책자문 위원, 1985년 1월 전국구 국회의원으로 활약하였다. 1986년에는 유네스코한국위원회 교육분과 위원, 1992년에는 대전 EXPO 93 개·폐막식 행사 기획단장을 역임하였다. 한국적 현실에서 여성의 활동 범위가 크게 제한되어 있는 현실에서 그는 체육·교육·사회봉사 등의 분야에서 적극적인 활동을 펼쳐 여성의 권위 향상에 크게 기여하였다. 학창 시절 육상 선수로 활동했고 스포츠인의 학문적 뒷받침을 위해 노력했다.<NAME>으로는 1953년 11월 전국체육대회의 마스게임시범으로 특별공로상을 받았고, 1976년 4월에는 대한민국체육상(연구 부문)을 받았다. 또한 1984년 8월에는 체육훈장 거상장을, 1994년 9월에는 IOC로부터 올림픽경기에 기여한 공로로 공로휘장을 받았다.
c4cccb54-edca-41c3-a1e4-e2637cf8d0cf	source05/encykorea/DNC44226.txt	한기무 (韓岐舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061530	CC BY	14	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신라의 무악은 감 3인, 금척 1인, 무척 2인으로 구성되었으며 한기무와 같이 금·무·가의 형태로 나뉘었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한기무 (韓岐舞) ### 내용: 신라의 무악은 감 3인, 금척 1인, 무척 2인으로 구성되었으며 한기무와 같이 금·무·가의 형태로 나뉘었다.
a0dac10f-451b-4c32-88b0-c5481c235d87	source05/encykorea/ASP27804.txt	옥산서병 (玉山書屛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038724	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강릉시 오죽헌·시립 박물관 소장. 조선 16세기 대유학자 율곡 이이의 아우인 이우는 어려서부터 어머니 신사임당으로부터 글씨를 배웠고 성장해서는 당대 초서 명필이었던 장인 고산 황기로의 영향을 받았다. 이 옥산서병은 그가 젊었을 때인 1556년에 쓴 것으로 어머니의 영향이 잘 드러나 있는데, 내용은<NAME>명의 귀거래사이다. 원래 17면의 서첩이던 것을 9폭의 병풍 9폭에 개장한 것으로 그 가운데 13면은 세로 42cm, 나머지 4면은 세로 34cm로 일정하지 않으나 가로의 크기는 23.5∼25.5. cm로 대차가 없다. 제10폭에는 안동인 김순동이 1965년에 쓴 발문이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옥산서병 (玉山書屛) ### 내용: 강릉시 오죽헌·시립 박물관 소장. 조선 16세기 대유학자 율곡 이이의 아우인 이우는 어려서부터 어머니 신사임당으로부터 글씨를 배웠고 성장해서는 당대 초서 명필이었던 장인 고산 황기로의 영향을 받았다. 이 옥산서병은 그가 젊었을 때인 1556년에 쓴 것으로 어머니의 영향이 잘 드러나 있는데, 내용은<NAME>명의 귀거래사이다. 원래 17면의 서첩이던 것을 9폭의 병풍 9폭에 개장한 것으로 그 가운데 13면은 세로 42cm, 나머지 4면은 세로 34cm로 일정하지 않으나 가로의 크기는 23.5∼25.5. cm로 대차가 없다. 제10폭에는 안동인 김순동이 1965년에 쓴 발문이 있다.
2d1e6c88-6ab8-40ac-b78d-ec092cebf993	source05/encykorea/ASP59526.txt	문원공 회재 이언적 신도비 (文元公晦齋李彦迪神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김은영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079350	CC BY	146	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 중기의 문신 회재 이언적(1491-1553)을 기리기 위해 1586년(선조 19)에 신도비를 세웠다. 이언적 신도비는 1577년(선조 10)에 건립된 경주 옥산서원에 있는 비석과 함께 2006년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 비문의 글씨는 손엽(, 1544~1600)이 썼으며, 비의 전체 높이는 300cm, 비신은 180cm이다. 신도 비명은 기대승(, 1527~1572)이 지었다. 옥산서원의 신도비에는 이산해(, 1539~1609)의 글씨가 있는데, 이 글씨는 옥산서원의 것이다. 신도비 근처에 있는 달 전재 사는 이언적의 신위를 모신 곳으로 2012년 경상북도 민속문화재로 지정되었다. 비의 주인공인 이언적은 경상북도 경주에서 태어났으며 본관은 여주이다. 초명은 적이었으나 중종의 명으로 언자를 더하였고, 자는 복고, 호는 회재 · 자계옹이며, 자는 복고, 호는 회재 · 자계옹이며, 자는 복고이다. 명종 즉위 년(1545년) 을사사화 때 추관을 지낸 뒤 관직에서 물러났다. 1574년(선조 7) 양재역 벽서 사건에 무고하게 연루되면서 강계로 유배되어 그곳에서 죽었다. 1569년(선조 2) 종묘의 명종 묘정에 배향되었고, 1610년(광해군 2) 문묘에 종사하고, 옥산서원 등에 제향 되었다. 문원은<NAME>를 말한다. 이 신도비는 이언적의 묘소 앞에 있는데 그에 대한 역사적 평가 등을 기록하고 있다는 점에서 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문원공 회재 이언적 신도비 (文元公晦齋李彦迪神道碑) ### 내용: 조선 중기의 문신 회재 이언적(1491-1553)을 기리기 위해 1586년(선조 19)에 신도비를 세웠다. 이언적 신도비는 1577년(선조 10)에 건립된 경주 옥산서원에 있는 비석과 함께 2006년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 비문의 글씨는 손엽(, 1544~1600)이 썼으며, 비의 전체 높이는 300cm, 비신은 180cm이다. 신도 비명은 기대승(, 1527~1572)이 지었다. 옥산서원의 신도비에는 이산해(, 1539~1609)의 글씨가 있는데, 이 글씨는 옥산서원의 것이다. 신도비 근처에 있는 달 전재 사는 이언적의 신위를 모신 곳으로 2012년 경상북도 민속문화재로 지정되었다. 비의 주인공인 이언적은 경상북도 경주에서 태어났으며 본관은 여주이다. 초명은 적이었으나 중종의 명으로 언자를 더하였고, 자는 복고, 호는 회재 · 자계옹이며, 자는 복고, 호는 회재 · 자계옹이며, 자는 복고이다. 명종 즉위 년(1545년) 을사사화 때 추관을 지낸 뒤 관직에서 물러났다. 1574년(선조 7) 양재역 벽서 사건에 무고하게 연루되면서 강계로 유배되어 그곳에서 죽었다. 1569년(선조 2) 종묘의 명종 묘정에 배향되었고, 1610년(광해군 2) 문묘에 종사하고, 옥산서원 등에 제향 되었다. 문원은<NAME>를 말한다. 이 신도비는 이언적의 묘소 앞에 있는데 그에 대한 역사적 평가 등을 기록하고 있다는 점에서 가치가 있다.
ec721fac-c534-410e-8596-fe4f99928e87	source05/encykorea/MUS39941.txt	진타 (進陀)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054965	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	나라 궁전에 554년 이미 파견되었던 백제 악사들과 교대하기 위하여 삼근·기마차·진노와 함께 파견된 음악인들이 있다. 백제의 16관 등 가운데 11관 등인 대덕이 왜에 파견되었을 때 그가 어떤 종류의 악기와 가무를 가르쳤는지는 확실하지 않다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진타 (進陀) ### 내용: 나라 궁전에 554년 이미 파견되었던 백제 악사들과 교대하기 위하여 삼근·기마차·진노와 함께 파견된 음악인들이 있다. 백제의 16관 등 가운데 11관 등인 대덕이 왜에 파견되었을 때 그가 어떤 종류의 악기와 가무를 가르쳤는지는 확실하지 않다.
14ad93e4-6bd5-47ac-99cf-364b813bdc45	source05/encykorea/MUS7450.txt	김순남 (金順男)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이상만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009610	CC BY	140	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 일본의 동경국립음악학교를 중퇴하고 동경제국 음악학교를 졸업한 그는 스승 하라의 영향을 받아 비조성(:비화 성적인 조체계를 이루는 것) 음악에도 심취하였다. 1943년 당시 일본의 급진 작곡가 그룹 신흥 작곡가 연맹의 5주년 기념음악회에서 피아노 소나타를 발표하면서 데뷔했다. 1944년 동경에서 처음 작곡 발표회를 가졌는데, 그때도 무조적인 피아노 삼중주곡 등을 발표하였다. 1945년 이전까지는 박노춘의 탱자, 오장환의 장렬·양과 같은 호소력 있는 작품이 주로 발표되었는데, 무조적 경향과 무소륵스키 등의 영향이 강한 사실적 작품이 주를 이루었다. 1945년 이후에는 민족 음계에 바탕을 둔 가곡 등을 작곡하여 김소월(金素月) 시의 「산유화(山有花)」·「초혼」·「진달래꽃」 등 다섯 편의 가곡을 『산유화』라는 이름으로 출간하였다. 「산유화」는 서정 가곡으로 1948년 그가 월북할 때까지 방송매체 등을 통하여 소개되면서, 민족 정서가 어린 대중 가곡의 표본을 이루고 민속조가 짙은 가곡 창작의 유형을 정립하였다. 또한 당시 연주계 형편상 교향조곡·피아노협주곡 등은 발표되지 못했다. 1945년 이후에는 남로당에 가입하는 등 정치에 참여하여 인민항쟁가 등을 작곡했고, 윤이상·나운영·김희조·장일남 등에게 영향을 주었으며, 민족 음계 구사 기법 등을 개발했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김순남 (金順男) ### 내용: 서울서 출생. 일본의 동경국립음악학교를 중퇴하고 동경제국 음악학교를 졸업한 그는 스승 하라의 영향을 받아 비조성(:비화 성적인 조체계를 이루는 것) 음악에도 심취하였다. 1943년 당시 일본의 급진 작곡가 그룹 신흥 작곡가 연맹의 5주년 기념음악회에서 피아노 소나타를 발표하면서 데뷔했다. 1944년 동경에서 처음 작곡 발표회를 가졌는데, 그때도 무조적인 피아노 삼중주곡 등을 발표하였다. 1945년 이전까지는 박노춘의 탱자, 오장환의 장렬·양과 같은 호소력 있는 작품이 주로 발표되었는데, 무조적 경향과 무소륵스키 등의 영향이 강한 사실적 작품이 주를 이루었다. 1945년 이후에는 민족 음계에 바탕을 둔 가곡 등을 작곡하여 김소월(金素月) 시의 「산유화(山有花)」·「초혼」·「진달래꽃」 등 다섯 편의 가곡을 『산유화』라는 이름으로 출간하였다. 「산유화」는 서정 가곡으로 1948년 그가 월북할 때까지 방송매체 등을 통하여 소개되면서, 민족 정서가 어린 대중 가곡의 표본을 이루고 민속조가 짙은 가곡 창작의 유형을 정립하였다. 또한 당시 연주계 형편상 교향조곡·피아노협주곡 등은 발표되지 못했다. 1945년 이후에는 남로당에 가입하는 등 정치에 참여하여 인민항쟁가 등을 작곡했고, 윤이상·나운영·김희조·장일남 등에게 영향을 주었으며, 민족 음계 구사 기법 등을 개발했다.
44c43802-f62e-4d49-863c-7b9a1b06f106	source05/encykorea/MUS14037.txt	등타령 (燈打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017157	CC BY	34	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	등의 종류와 남녀의 정서를 읊은 노랫말로 그 내용은 다음과 같다. 덜덜덜·호랑 등은·만첩 청산·어데 두고·절에 공중·걸렸더냐·....... 유절형식으로 모두 7 절이다. 늦은 중모리장단에 맞추어 남도민요풍으로 부른다. 음계는 편의상 서양음악의 계이름으로 라·도·레·미·솔의 5음계라고 표기한다. 곡의 느낌은 단조롭다.	문어체 텍스트 ### 제목: 등타령 (燈打令) ### 내용: 등의 종류와 남녀의 정서를 읊은 노랫말로 그 내용은 다음과 같다. 덜덜덜·호랑 등은·만첩 청산·어데 두고·절에 공중·걸렸더냐·....... 유절형식으로 모두 7 절이다. 늦은 중모리장단에 맞추어 남도민요풍으로 부른다. 음계는 편의상 서양음악의 계이름으로 라·도·레·미·솔의 5음계라고 표기한다. 곡의 느낌은 단조롭다.
b5914a66-cd90-45ea-bff2-b217db62174a	source05/encykorea/MUS35607.txt	자진모리장단 (자진모리長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048087	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자진모리는 자주 몰아가는 장단이라는 뜻이다. 이 장단은 서양음악의 박자로 표현하면 8분 12박자로, 3소박에서 약간 빠른 4박자로, 서양음악의 박자로 표현하면 8분 12박자이다. 작곡할 때는 제3박의 제2부 박에 북의 온각자리, 또는 장구의 변죽자를 크고 강하게 치는 것이 보통인데, 이를 느린 자진모리라 부르고, 느린 자진모리라 부르고, 산조에서는 이것을 휘모리라 부른다. 판소리에서는 늦은 자진모리가, 산조에서는 늦은 자진모리가 구분되어 쓰이기도 하고, 자진 자진모리는 늦은 자진모리가 따로 쓰이기도 한다. 농악에서는 덩더꿍이 또는 삼채굿, 자진 자진모리는 긴삼채, 자진삼채 또는 된 삼 채라 부른다. 무가에서는 덩더꿍, 자진 자진모리는 반 덩더꿍이라고 부른다. 이 장단으로 된 음악은 구성지고 활기가 넘친다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자진모리장단 (자진모리長短) ### 내용: 자진모리는 자주 몰아가는 장단이라는 뜻이다. 이 장단은 서양음악의 박자로 표현하면 8분 12박자로, 3소박에서 약간 빠른 4박자로, 서양음악의 박자로 표현하면 8분 12박자이다. 작곡할 때는 제3박의 제2부 박에 북의 온각자리, 또는 장구의 변죽자를 크고 강하게 치는 것이 보통인데, 이를 느린 자진모리라 부르고, 느린 자진모리라 부르고, 산조에서는 이것을 휘모리라 부른다. 판소리에서는 늦은 자진모리가, 산조에서는 늦은 자진모리가 구분되어 쓰이기도 하고, 자진 자진모리는 늦은 자진모리가 따로 쓰이기도 한다. 농악에서는 덩더꿍이 또는 삼채굿, 자진 자진모리는 긴삼채, 자진삼채 또는 된 삼 채라 부른다. 무가에서는 덩더꿍, 자진 자진모리는 반 덩더꿍이라고 부른다. 이 장단으로 된 음악은 구성지고 활기가 넘친다.
39dc4363-bc30-4393-8ecd-e9adb971fd56	source05/encykorea/ACT44980.txt	학생극 (學生劇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060868	CC BY	1,048	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	상업극과 달리 비영리적이고 실험적인 문화운동이다. 학생연극운동은 2·8독립 선언 다음 해인 1920년 봄에 시작되었다. 셰익스피어·괴테 등 서구의 고전극과 근대극 작품들을 연구하는 극예술 협회를 동경 유학생<NAME>·홍해성·조명희 등 20여 명이 민족운동의 일환으로 연극운동을 전개하기 위해 조직한 이들은, 동경 유학생<NAME>·홍해성·조명희 등이다. 그들은 동경에 있는 한국 유학생과 노동자들의 모임인<NAME>회의 요청으로 서구의 고전극과 근대극을 연구하다가 극단을 만들었다.<NAME>회는 명칭만 바꾸지 않고 전국 순회공연을 통해 고학생 구제와 자기들의 연극운동을 실천하고자 하는 목적이었다.<NAME>회 순회극단 활동이 신파극단만 있던 국내 연극계에 신선한 자극을 주면서 성공을 거두자, 같은 해 서울에서 고학생들로 조직된 갈돕회가 등장하였고, 동경에서는 개성 청년들이 송 경학 우회를, 1922년에는 동경 유학생들이 형설회를 만들었다. 형설회·송 경학 우회·갈돕회 등도<NAME>회와 마찬가지로 주로 방학을 이용해 전국 방방곡곡을 누볐는데, 이들의 활동은 강연·음악 연주·연극 등 세 부분으로 구성되어 있었다. 음악으로 민중을 위로하고 음악을 통해 민중을 계도하자는 것이 강연이었고, 음악으로 민중을 위로하고 싶다는 것이 연극이었다. 이들이 무대에 올린 작품들은 대부분 서양 근대극과 근대 의식을 담은 시대 비판적인 창작 사회극이었다. 토월회도 박승희·김기진·이서구 등 동경 유학생들이 만든 학생극 단체에서 출발하여 1920년대 연극의 주류를 이루었다. 비록 토월회가 나중에 기성 극단으로 발전한 것을 제외하고는 수십 개의 다른 학생극단들이 단명하기는 했지만 몇 가지 점에서 주목할 만한 성과를 거두었다. 첫째로는 1920년대 초의 학생극은 신파극으로 출발한 한국 연극사에서 정통적 신극, 즉 서구 근대극의 씨앗을 이 땅에 처음 뿌린 것이고, 둘째로는 일제의 억압과 착취로 신음하는 어리석은 민중을 계몽하고 위로하였으며 용기를 주었다는 것, 셋째로는 어려운 시기에 처하였을 때 학생운동을 전개하는 방법을 제시하였고, 개화기에 문화선양 활동을 효과적으로 하였다는 점 등이다. 또한 이들 학생극 운동은 사회로부터 많은<NAME>과 호응·찬사를 받았다. 초기의 학생연극운동은 역사적 조류에 적응하고 그 거부반응으로 자연발생적으로 일어났고, 1920년대 후반에는 각급 학교에 극회가 생기기 시작하였다. 이화여자고등학교는 1927년 2월에 마테를 링크(Maeterlinck, M. )의 <파랑새>를 처음 공연하였다. 이어서 이화여자전문학교가 쇼(Shaw, G. B. )의 <성 잔다르크>를 무대에 올렸다. 또한 1920년대 말에는<NAME>전문학교·혜화전문학교·연희전문학교·세브란스 의학전문학교 등이 잇따라 학교 극회를 조직했으며, 이들 전문학교들이 연극 콩쿠르를 개최하는 등 활발한 학생극 운동을 벌였다. 체호프(Chekhov, A. P.)의 <벚꽃동산>은 1930년 이화여자고등보통학교에서<NAME>이 연출한 작품으로 초연 당시 기성 극단들도 엄두도 못 냈던 대작으로, 신극사에서 새로운 이정표를 세운 대작이었다. 정통 신극 운동을 1920년대 초 학생극이 처음 시도했다면, 1920년대 말 학교극은 1930년대에 올 본격적인 근대극 운동을 예시해 준 것이다. 근화여학교·경성보육녹양회·배재학교·여자의학강습소·경성여자기독청년회 등이 1920년대 말에 생긴 학교 외에도 1930년대에는 학생극 운동이 더욱 활발하고 다양하게 전개된다. 하지만 동경 학생 예술 좌는 이해랑·박동근 등 15명이 1934년 창건한 학생극 단체로서 그중에서도 가장 대표적인 학생극 단체라 하겠다. 이 극단은 민족의 얼을 기리고 좌익극과 맞서 우수한 연극 기술자를 양성하기 위해 발족되었는데, 기성 극단보다 더욱 강력한 조직력을 보였다. 전문적이고 본격적인 연극운동을 펼치기 위해 그들은 연구활동·공연활동·출판 활동 등 다양한 활동을 펼쳤다. 조선의 신극 수립은 창작극에서라는 이념 아래 유치진(柳致眞) 작 소(3막)와<NAME>섭(朱永涉) 작 나무(1막)를 가지고 1935년 일본 신극의 요람인 쓰키지 소극장(築地小劇場)에서 창립공연을 가졌는데 재일 동포와 유학생들의 절찬을 받았으며, 제2회 공연인 춘향전(유치진 작 4막 5장)은 더욱 성공을 거두었다. 하지만 1940년대에는 일제의 태평양전쟁 확대와 강압정책으로 공연활동을 계속하지 못했다. 하지만 광복 전까지 연극사상 뚜렷한 목적의식을 가지고, 조직적이고 학구적이며 순수하고 많은 공적을 남긴 학생극 단체는 동경 학생 예술 좌가 유일했다. 동경 학생 예술 좌는 학생극 운동이 나아갈 방향을 제시한 첫 번째 사례라 할 수 있다. 개화기부터 8·15광복 전까지만 해도 한국예술인들은 후진국에다 식민지라는 역사적 상황 때문에 민족주의와 이상주의라는 큰 틀 안에서 그들의 예술운동을 추구한 것이 특징이다. 결국, 그들이 늘 내걸었던 개화, 계몽, 자주 같은 것도 그런 공동의식 바탕에서 찾아볼 수 있다. 일제강점기의 학생극 운동도 그러한 민족주의나 이상주의라는 차원에서 개화, 계몽되는즉, 민족의 자유독립에 대한 것이 궁극적인 목표였다. 민족 정서를 함양하거나 문화선양, 문화선양 등은 모두 자주독립의 선행조건이었다. 광복 직후의 학생극 운동도 그 본질은 일제강점기의 학생극 운동과 크게 다르지 않았다. 광복 후 첫 학생극은 1946년 3월 경성대학과 법학전문학교 등 시내 12개 대학이 합동 공연으로 류가쿠칸슈진 작 <3월 1일>(3막 8장)을 서울극장에서 공연하면서 시작되었다. 5월에는<NAME>전문학교가, 6월에는 서울대학교가 창립공연을 가졌고, 6월에는 일부 학생극 회원들이 남한 일대를 순회공연하는 브나로드운동(계몽운동)이 진행되었다. 민주주의의 계몽을 위해서였다. 광복 직후의 학생극 운동이 그 본질적으로 일제강점기와 유사했다는 것은 바로 이와 같은 애국운동에 참가하였기 때문이다. 하지만 학생극의 방향성은 점차 바뀌기 시작하였다. 1947년 서울대학교의 각 단과대학이 통합하여 국립대학극장을 설립하면서 그 설립 취지를 ‘좋은 예술인의 양성’이라고 밝힌 데서도 잘 나타나듯이, 기성 연극운동이 반일 민족운동에서 좌우익의 사상싸움에 휘말려 들어간 데 비해, 학생극 운동은 될 수 있는 대로 정치나 이데올로기에 초연하려 노력하면서, 우수한 연극인 배출이라는 현실적 생각으로 기울어가고 있었던 것이다. 국립대학극장은 창립공연으로 체호프의 악로를 시공관에서 가졌고, 이화여자대학교가 배리(Barrie, J. M. )의 퀄리티 스트리트 Quality Street(4막)로 제1회 공연을 가졌으며, 세브란스 의과대 학과 성균관대학이 각각<NAME>(姜駿相) 작 생의 제전, 안영일(安英一) 각색의 아름다운 청춘으로 창립공연을 하였다. 서울의 주요 대학들이 창립공연을 1946년과 1947년에, 1948년에 개최하여 연극 활동을 전개하였다. 광복 직후 학생극 운동이 절정에 달했던 1949년 10월 한국 연극 학회 주최로 제1회 전국 대학극 경연 대회가 서울대를 포함한 9개 대학에서 개최되었다. 하지만 학생극은 1950년 6·25전쟁으로 인해 산산조각으로 흩어졌고, 사변이 끝날 때까지 학생극은 자취를 감췄다. 그러다가 유치진이 대학극 경연 대회를 다시 연 1950년대 후반부터 학생극은 다시 활발해지기 시작하였다. 학생극은 1950년대 후반부터 1960년대 초까지 서라벌예술대학·중앙대학·동국 대학·한양대학 등에 연극학과가 생기면서 더욱 활기를 띠기 시작하였다. 그런데 6·25전쟁 이후의 학생극 운동은 그 본질에서 일제강점기나 광복 직후의 학생극과는 달랐다. 전후의 학생극 운동은 민족운동이라는 종래의 성격을 벗어나 극예술의 추구와 그 구현에 중점을 두었다. 학생극은 따라서 이전처럼 생동적이거나 과감한 실험성을 잃고 기성 연극을 모방하는 데 급급하였고, 연례행사처럼 연극 행사를 치르는 데 그쳤다. 그래서 학생극은 뚜렷한 목표나 방향성을 잃고 연극인을 배출하는 학교극으로서의 역할만을 하게 된 것이다. 그러다가 학생극 운동은 1965년대 중반부터 조금씩 변화하기 시작했다. 첫째, 강한 사회성을 갖게 된 것이다. 이는 사회비판을 뜻하는 것으로, 서울대학교 등 일부 대학극은 공연이 중단되거나 작품이 학교로부터 허가를 받지 못하는 수난도 겪었다. 둘째, 실험성이 있다는 점이다. 아르토(Artaud, A. )·그 로토 우스키(Grotowski, J. )를 시작으로 해서 기존의 화술극에서 동작 중심의 연극으로 변화시켜보려는 새로운 실험극이 연출가 유덕형에 의해 1969년 연출에 참여한 유덕형에 의해 학생극에까지 퍼졌다는 것이다. 셋째는 전통극에 대한 탐구와 열의이다. 서울대 가면극 연구회를 시작으로 고려대학교·이화여자대학교·서강대학교 등 많은 대학들이 민속 극회를 조직하고, 민속극의 연구조사와 전승에 관심을 기울였다. 학생극 운동 50년 역사상 가장 고무적인 것은 전통극 탐구를 통해 우리 것을 알고 찾자는 주체성과 정치체제에 대한 우회적 비판 현상이라고 할 수 있다. 현대에 전통극이 어떻게 수용되어야 하며, 한국 연극이 어떻게 가야 하는지에 대한 학생들의 관심이 집중되고 있다. 이처럼 1960년대 중반 이후부터 학생극 운동은 민족주의적 색채를 다시 띠어가며 다양하게 전개되고 있는 것이다. 대학극에서 1970년대 이후 저항적 색채는 많이 줄어든 것 같지만, 그 정열은 전통극 연구와 공연으로 해갈되고 있는 것이 아닌가 싶다. 또한 1980년대 이후에는 각 대학의 단과대학이나 문과대학의 각 학과들이 학과 행사로 연극을 할 만큼 보편화되어 있다. 이 땅에 70여 년의 전통을 가지고 처음으로 서구적 리얼리즘 연극을 이식하였고, 기성사회와 흥행적인 상업주의에 저항하면서 새로운 사조를 도입하는 등 기성 연극계에 신선한 자극과 활력을 불어넣은 대학극은 1920년 초부터 시작되었다. 또한 광복 이후 많은 전문 연극인을 배출하였으며, 제작 극회·실험극장 등의 극단을 만들어냈다. 또한 전통극에 대한 탐구를 통해 전통극을 계승하고 현대적으로 수용하며 마당극을 정립하는 데 일조하였다. 대학극은 실험적이고 연구적이며 참신해야 한다. 연출 목록 선정, 어설픈 연기, 비틀린 기성극을 모방하는 것은 대학극이 극복해야 할 하나의 과제이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 학생극 (學生劇) ### 내용: 상업극과 달리 비영리적이고 실험적인 문화운동이다. 학생연극운동은 2·8독립 선언 다음 해인 1920년 봄에 시작되었다. 셰익스피어·괴테 등 서구의 고전극과 근대극 작품들을 연구하는 극예술 협회를 동경 유학생<NAME>·홍해성·조명희 등 20여 명이 민족운동의 일환으로 연극운동을 전개하기 위해 조직한 이들은, 동경 유학생<NAME>·홍해성·조명희 등이다. 그들은 동경에 있는 한국 유학생과 노동자들의 모임인<NAME>회의 요청으로 서구의 고전극과 근대극을 연구하다가 극단을 만들었다.<NAME>회는 명칭만 바꾸지 않고 전국 순회공연을 통해 고학생 구제와 자기들의 연극운동을 실천하고자 하는 목적이었다.<NAME>회 순회극단 활동이 신파극단만 있던 국내 연극계에 신선한 자극을 주면서 성공을 거두자, 같은 해 서울에서 고학생들로 조직된 갈돕회가 등장하였고, 동경에서는 개성 청년들이 송 경학 우회를, 1922년에는 동경 유학생들이 형설회를 만들었다. 형설회·송 경학 우회·갈돕회 등도<NAME>회와 마찬가지로 주로 방학을 이용해 전국 방방곡곡을 누볐는데, 이들의 활동은 강연·음악 연주·연극 등 세 부분으로 구성되어 있었다. 음악으로 민중을 위로하고 음악을 통해 민중을 계도하자는 것이 강연이었고, 음악으로 민중을 위로하고 싶다는 것이 연극이었다. 이들이 무대에 올린 작품들은 대부분 서양 근대극과 근대 의식을 담은 시대 비판적인 창작 사회극이었다. 토월회도 박승희·김기진·이서구 등 동경 유학생들이 만든 학생극 단체에서 출발하여 1920년대 연극의 주류를 이루었다. 비록 토월회가 나중에 기성 극단으로 발전한 것을 제외하고는 수십 개의 다른 학생극단들이 단명하기는 했지만 몇 가지 점에서 주목할 만한 성과를 거두었다. 첫째로는 1920년대 초의 학생극은 신파극으로 출발한 한국 연극사에서 정통적 신극, 즉 서구 근대극의 씨앗을 이 땅에 처음 뿌린 것이고, 둘째로는 일제의 억압과 착취로 신음하는 어리석은 민중을 계몽하고 위로하였으며 용기를 주었다는 것, 셋째로는 어려운 시기에 처하였을 때 학생운동을 전개하는 방법을 제시하였고, 개화기에 문화선양 활동을 효과적으로 하였다는 점 등이다. 또한 이들 학생극 운동은 사회로부터 많은<NAME>과 호응·찬사를 받았다. 초기의 학생연극운동은 역사적 조류에 적응하고 그 거부반응으로 자연발생적으로 일어났고, 1920년대 후반에는 각급 학교에 극회가 생기기 시작하였다. 이화여자고등학교는 1927년 2월에 마테를 링크(Maeterlinck, M. )의 <파랑새>를 처음 공연하였다. 이어서 이화여자전문학교가 쇼(Shaw, G. B. )의 <성 잔다르크>를 무대에 올렸다. 또한 1920년대 말에는<NAME>전문학교·혜화전문학교·연희전문학교·세브란스 의학전문학교 등이 잇따라 학교 극회를 조직했으며, 이들 전문학교들이 연극 콩쿠르를 개최하는 등 활발한 학생극 운동을 벌였다. 체호프(Chekhov, A. P.)의 <벚꽃동산>은 1930년 이화여자고등보통학교에서<NAME>이 연출한 작품으로 초연 당시 기성 극단들도 엄두도 못 냈던 대작으로, 신극사에서 새로운 이정표를 세운 대작이었다. 정통 신극 운동을 1920년대 초 학생극이 처음 시도했다면, 1920년대 말 학교극은 1930년대에 올 본격적인 근대극 운동을 예시해 준 것이다. 근화여학교·경성보육녹양회·배재학교·여자의학강습소·경성여자기독청년회 등이 1920년대 말에 생긴 학교 외에도 1930년대에는 학생극 운동이 더욱 활발하고 다양하게 전개된다. 하지만 동경 학생 예술 좌는 이해랑·박동근 등 15명이 1934년 창건한 학생극 단체로서 그중에서도 가장 대표적인 학생극 단체라 하겠다. 이 극단은 민족의 얼을 기리고 좌익극과 맞서 우수한 연극 기술자를 양성하기 위해 발족되었는데, 기성 극단보다 더욱 강력한 조직력을 보였다. 전문적이고 본격적인 연극운동을 펼치기 위해 그들은 연구활동·공연활동·출판 활동 등 다양한 활동을 펼쳤다. 조선의 신극 수립은 창작극에서라는 이념 아래 유치진(柳致眞) 작 소(3막)와<NAME>섭(朱永涉) 작 나무(1막)를 가지고 1935년 일본 신극의 요람인 쓰키지 소극장(築地小劇場)에서 창립공연을 가졌는데 재일 동포와 유학생들의 절찬을 받았으며, 제2회 공연인 춘향전(유치진 작 4막 5장)은 더욱 성공을 거두었다. 하지만 1940년대에는 일제의 태평양전쟁 확대와 강압정책으로 공연활동을 계속하지 못했다. 하지만 광복 전까지 연극사상 뚜렷한 목적의식을 가지고, 조직적이고 학구적이며 순수하고 많은 공적을 남긴 학생극 단체는 동경 학생 예술 좌가 유일했다. 동경 학생 예술 좌는 학생극 운동이 나아갈 방향을 제시한 첫 번째 사례라 할 수 있다. 개화기부터 8·15광복 전까지만 해도 한국예술인들은 후진국에다 식민지라는 역사적 상황 때문에 민족주의와 이상주의라는 큰 틀 안에서 그들의 예술운동을 추구한 것이 특징이다. 결국, 그들이 늘 내걸었던 개화, 계몽, 자주 같은 것도 그런 공동의식 바탕에서 찾아볼 수 있다. 일제강점기의 학생극 운동도 그러한 민족주의나 이상주의라는 차원에서 개화, 계몽되는즉, 민족의 자유독립에 대한 것이 궁극적인 목표였다. 민족 정서를 함양하거나 문화선양, 문화선양 등은 모두 자주독립의 선행조건이었다. 광복 직후의 학생극 운동도 그 본질은 일제강점기의 학생극 운동과 크게 다르지 않았다. 광복 후 첫 학생극은 1946년 3월 경성대학과 법학전문학교 등 시내 12개 대학이 합동 공연으로 류가쿠칸슈진 작 <3월 1일>(3막 8장)을 서울극장에서 공연하면서 시작되었다. 5월에는<NAME>전문학교가, 6월에는 서울대학교가 창립공연을 가졌고, 6월에는 일부 학생극 회원들이 남한 일대를 순회공연하는 브나로드운동(계몽운동)이 진행되었다. 민주주의의 계몽을 위해서였다. 광복 직후의 학생극 운동이 그 본질적으로 일제강점기와 유사했다는 것은 바로 이와 같은 애국운동에 참가하였기 때문이다. 하지만 학생극의 방향성은 점차 바뀌기 시작하였다. 1947년 서울대학교의 각 단과대학이 통합하여 국립대학극장을 설립하면서 그 설립 취지를 ‘좋은 예술인의 양성’이라고 밝힌 데서도 잘 나타나듯이, 기성 연극운동이 반일 민족운동에서 좌우익의 사상싸움에 휘말려 들어간 데 비해, 학생극 운동은 될 수 있는 대로 정치나 이데올로기에 초연하려 노력하면서, 우수한 연극인 배출이라는 현실적 생각으로 기울어가고 있었던 것이다. 국립대학극장은 창립공연으로 체호프의 악로를 시공관에서 가졌고, 이화여자대학교가 배리(Barrie, J. M. )의 퀄리티 스트리트 Quality Street(4막)로 제1회 공연을 가졌으며, 세브란스 의과대 학과 성균관대학이 각각<NAME>(姜駿相) 작 생의 제전, 안영일(安英一) 각색의 아름다운 청춘으로 창립공연을 하였다. 서울의 주요 대학들이 창립공연을 1946년과 1947년에, 1948년에 개최하여 연극 활동을 전개하였다. 광복 직후 학생극 운동이 절정에 달했던 1949년 10월 한국 연극 학회 주최로 제1회 전국 대학극 경연 대회가 서울대를 포함한 9개 대학에서 개최되었다. 하지만 학생극은 1950년 6·25전쟁으로 인해 산산조각으로 흩어졌고, 사변이 끝날 때까지 학생극은 자취를 감췄다. 그러다가 유치진이 대학극 경연 대회를 다시 연 1950년대 후반부터 학생극은 다시 활발해지기 시작하였다. 학생극은 1950년대 후반부터 1960년대 초까지 서라벌예술대학·중앙대학·동국 대학·한양대학 등에 연극학과가 생기면서 더욱 활기를 띠기 시작하였다. 그런데 6·25전쟁 이후의 학생극 운동은 그 본질에서 일제강점기나 광복 직후의 학생극과는 달랐다. 전후의 학생극 운동은 민족운동이라는 종래의 성격을 벗어나 극예술의 추구와 그 구현에 중점을 두었다. 학생극은 따라서 이전처럼 생동적이거나 과감한 실험성을 잃고 기성 연극을 모방하는 데 급급하였고, 연례행사처럼 연극 행사를 치르는 데 그쳤다. 그래서 학생극은 뚜렷한 목표나 방향성을 잃고 연극인을 배출하는 학교극으로서의 역할만을 하게 된 것이다. 그러다가 학생극 운동은 1965년대 중반부터 조금씩 변화하기 시작했다. 첫째, 강한 사회성을 갖게 된 것이다. 이는 사회비판을 뜻하는 것으로, 서울대학교 등 일부 대학극은 공연이 중단되거나 작품이 학교로부터 허가를 받지 못하는 수난도 겪었다. 둘째, 실험성이 있다는 점이다. 아르토(Artaud, A. )·그 로토 우스키(Grotowski, J. )를 시작으로 해서 기존의 화술극에서 동작 중심의 연극으로 변화시켜보려는 새로운 실험극이 연출가 유덕형에 의해 1969년 연출에 참여한 유덕형에 의해 학생극에까지 퍼졌다는 것이다. 셋째는 전통극에 대한 탐구와 열의이다. 서울대 가면극 연구회를 시작으로 고려대학교·이화여자대학교·서강대학교 등 많은 대학들이 민속 극회를 조직하고, 민속극의 연구조사와 전승에 관심을 기울였다. 학생극 운동 50년 역사상 가장 고무적인 것은 전통극 탐구를 통해 우리 것을 알고 찾자는 주체성과 정치체제에 대한 우회적 비판 현상이라고 할 수 있다. 현대에 전통극이 어떻게 수용되어야 하며, 한국 연극이 어떻게 가야 하는지에 대한 학생들의 관심이 집중되고 있다. 이처럼 1960년대 중반 이후부터 학생극 운동은 민족주의적 색채를 다시 띠어가며 다양하게 전개되고 있는 것이다. 대학극에서 1970년대 이후 저항적 색채는 많이 줄어든 것 같지만, 그 정열은 전통극 연구와 공연으로 해갈되고 있는 것이 아닌가 싶다. 또한 1980년대 이후에는 각 대학의 단과대학이나 문과대학의 각 학과들이 학과 행사로 연극을 할 만큼 보편화되어 있다. 이 땅에 70여 년의 전통을 가지고 처음으로 서구적 리얼리즘 연극을 이식하였고, 기성사회와 흥행적인 상업주의에 저항하면서 새로운 사조를 도입하는 등 기성 연극계에 신선한 자극과 활력을 불어넣은 대학극은 1920년 초부터 시작되었다. 또한 광복 이후 많은 전문 연극인을 배출하였으며, 제작 극회·실험극장 등의 극단을 만들어냈다. 또한 전통극에 대한 탐구를 통해 전통극을 계승하고 현대적으로 수용하며 마당극을 정립하는 데 일조하였다. 대학극은 실험적이고 연구적이며 참신해야 한다. 연출 목록 선정, 어설픈 연기, 비틀린 기성극을 모방하는 것은 대학극이 극복해야 할 하나의 과제이다.
47105be5-0f74-4849-8990-f015b1a1c9e0	source05/encykorea/MUS1892.txt	경기민요 (京畿民謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002324	CC BY	229	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청도 북부와 강원도 일부 지방의 민요들도 포함하고 있어 중부지방 민요라는 말로도 쓰인다. 전문적인 소리꾼들에 의해 불린 통속민요와 그렇지 않은 향토민요가 있는데, 노랫가락·창부타령·방아타령·양산도·오봉산타령·사발가·군밤타령·흥 타령―천안삼거리·강원도아리랑 등의 통속민요가 잘 알려져 있다. 연주 형태에 따라서는 좌창과 입창, 즉 앉아서 부르는 소리와 서서 부르는 소리로 나누어지는데, 노랫가락·오봉산타령·양 유가 등이 좌창에 속하고, 양산도·방아타령·경복궁타령 등이 입창에 속한다. 좌창은 경기 긴 잡가식의 좌창과, 입창은 경기산타령과 같은 입창과 맥을 같이한다. 일반적으로 남도민요는 한 글자에 여러 음이 붙는 일자 다음식의 선율이 많아 가락의 굴곡이 유연하면서도 명료하다. 선법은 5음음계로 된 평조 선법으로 장 3 도와 단 3도의 음진행이 많고, 주요음의 선율 골격은 완전 4도를 중심으로 하고 있는 것이 특징이다. 이러한 음조직은 같은 평조라 할지라도 <창부타령>이나 <노랫가락>에서처럼 라·도·레·미·솔로 부를 수 있는 곡들도 있고, <한강수타령>이나 <경복궁타령>에서처럼 서양음악식 계명창법에 따르면 솔·라·시·도·레·미·솔로 부를 수 있는 곡들도 있다. 굿거리장단·타령장단·세마치장단이 많이 쓰이며, 흥겹고 경쾌한 맛이 일품이다. 창법에서도 명쾌한 맛을 풍기며 부드럽고 유창하며 서정적인 느낌을 주며, 크게 흔들거나 꺾는 음이 별로 들어가지 않고 있어, 크게 떨거나 흘러내리는 음이 별로 없다. 한편, 고양시 들노래는 솔·라·시·도·레·미로 불리다가 미 음이 파 음으로 바뀌어 부를 때도 있어 마치 조가 바뀌는 듯한 분위기를 자아낸다. 그 음악적 특징을 찾기 힘든 이유는, 1960년대 이후 녹음에 의해 채집된 민요들이 별로 없기 때문에, 경기도 지방의 향토민요는 서울의 영향을 받아 이미 많이 없어졌기 때문이다. 그렇지만 옛날 경기지방의 토속적인 민요가 얼마나 명쾌하고 흥겨운 가락과 장단으로 짜여 있었는가를 <양산도>·<방아타령>과 같은 통속 민요를 통해 유추할 수 있다. 경기도의 중요 무형문화재로 지정된 통속민요의 예능보유자는 이경옥(, 예명 묵계월)·이윤란(, 예명 이은주)이다. 경기소리, 민요	문어체 텍스트 ### 제목: 경기민요 (京畿民謠) ### 내용: 충청도 북부와 강원도 일부 지방의 민요들도 포함하고 있어 중부지방 민요라는 말로도 쓰인다. 전문적인 소리꾼들에 의해 불린 통속민요와 그렇지 않은 향토민요가 있는데, 노랫가락·창부타령·방아타령·양산도·오봉산타령·사발가·군밤타령·흥 타령―천안삼거리·강원도아리랑 등의 통속민요가 잘 알려져 있다. 연주 형태에 따라서는 좌창과 입창, 즉 앉아서 부르는 소리와 서서 부르는 소리로 나누어지는데, 노랫가락·오봉산타령·양 유가 등이 좌창에 속하고, 양산도·방아타령·경복궁타령 등이 입창에 속한다. 좌창은 경기 긴 잡가식의 좌창과, 입창은 경기산타령과 같은 입창과 맥을 같이한다. 일반적으로 남도민요는 한 글자에 여러 음이 붙는 일자 다음식의 선율이 많아 가락의 굴곡이 유연하면서도 명료하다. 선법은 5음음계로 된 평조 선법으로 장 3 도와 단 3도의 음진행이 많고, 주요음의 선율 골격은 완전 4도를 중심으로 하고 있는 것이 특징이다. 이러한 음조직은 같은 평조라 할지라도 <창부타령>이나 <노랫가락>에서처럼 라·도·레·미·솔로 부를 수 있는 곡들도 있고, <한강수타령>이나 <경복궁타령>에서처럼 서양음악식 계명창법에 따르면 솔·라·시·도·레·미·솔로 부를 수 있는 곡들도 있다. 굿거리장단·타령장단·세마치장단이 많이 쓰이며, 흥겹고 경쾌한 맛이 일품이다. 창법에서도 명쾌한 맛을 풍기며 부드럽고 유창하며 서정적인 느낌을 주며, 크게 흔들거나 꺾는 음이 별로 들어가지 않고 있어, 크게 떨거나 흘러내리는 음이 별로 없다. 한편, 고양시 들노래는 솔·라·시·도·레·미로 불리다가 미 음이 파 음으로 바뀌어 부를 때도 있어 마치 조가 바뀌는 듯한 분위기를 자아낸다. 그 음악적 특징을 찾기 힘든 이유는, 1960년대 이후 녹음에 의해 채집된 민요들이 별로 없기 때문에, 경기도 지방의 향토민요는 서울의 영향을 받아 이미 많이 없어졌기 때문이다. 그렇지만 옛날 경기지방의 토속적인 민요가 얼마나 명쾌하고 흥겨운 가락과 장단으로 짜여 있었는가를 <양산도>·<방아타령>과 같은 통속 민요를 통해 유추할 수 있다. 경기도의 중요 무형문화재로 지정된 통속민요의 예능보유자는 이경옥(, 예명 묵계월)·이윤란(, 예명 이은주)이다. 경기소리, 민요
aafe5a1a-775b-4a7f-b748-93fa0112c949	source05/encykorea/MUS54230.txt	월산가	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072614	CC BY	51	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기·충청 지방의 윗다리 농악에서 굿거리장단에 맞추어 부르는 노래이다. 월산 가라는 노래가 만들어진 것은 노랫말에 월산리 땅으로 놀러나 가세하는 대목이 있어서이다. 굿거리장단에 맞춰 다음과 같은 노래를 부른다. 호남 좌도농악에서는 노래 굿이라고 부르는 소리굿을 하는데, 오늘은 가다가 저기서 놀고 내일은 가다가 저기서 놀고 얼싸∼ 절싸∼ 놀러나 가세 놀러나 가요 월산리 땅으로 놀러나 가세	문어체 텍스트 ### 제목: 월산가 ### 내용: 경기·충청 지방의 윗다리 농악에서 굿거리장단에 맞추어 부르는 노래이다. 월산 가라는 노래가 만들어진 것은 노랫말에 월산리 땅으로 놀러나 가세하는 대목이 있어서이다. 굿거리장단에 맞춰 다음과 같은 노래를 부른다. 호남 좌도농악에서는 노래 굿이라고 부르는 소리굿을 하는데, 오늘은 가다가 저기서 놀고 내일은 가다가 저기서 놀고 얼싸∼ 절싸∼ 놀러나 가세 놀러나 가요 월산리 땅으로 놀러나 가세
5cf07b6e-77d2-471c-a39d-f1310c450ec7	source05/encykorea/MUS3773.txt	관현방 (管絃房)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005045	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	궁중음악을 관장하던 대 악서와 더불어 대악관현방이라고도 불렸던 기관이다. 관현방은 궁중 연향이나 의식에 사용되기 위한 음악기관이었으며, 대 악서는 왕의 전용 음악기관이었다. 1076년(문종 30)에 최초로 예부 아래 설치되었고, 1391년(공양왕 3) 아악서(雅樂署)의 설립과 함께 폐지되어 그 당시 대 악서에서 개칭된 전 악서(典樂署)에 통합되기까지 거의 300년 동안 궁중음악을 관장하였다. 관현방이 설치되던 1076년에 대 악서의 관원으로 종 7품의 영(令) 1인과 종 8품의 승(丞) 2인, 그리고 이속으로 사(史) 6인과 기관(記官) 2인이 대 악서에 임명되었으나, 관현방의 관원은 따로 임명되지 않았다. 다만, 대악관현방이라는 명칭 아래 대 악서와 관현방의 악공들에게 악기와 춤을 가르치는 악사들의 임금만 제정되었다. 관현방의 악공들을 가르치는 악사는 모두 14명이었다. 이처럼 관현방은 악공들을 가르치는 악사와 음악을 연주하던 악공들만을 거느리고 있었는데, 관원이라 할 만한 사람이 따로 없었다. 다만 대 악서의 공인들과 함께 관현방의 공인들이 나라의 큰 잔치 때 사용되었다. 1123년(인종 1)에 고려에 간 서긍주1이 쓴 선화봉사고려도경에 의하면, 당시 170인의 악공이 관현방에 소속되어 있었고, 대 악서의 공인은 260인, 경시서의 공인은 300인이었다고 한다. 이와 같이 악사와 공인만을 거느리고 활동했던 관현방에 정식으로 관원을 둔 것은 1362년(공민왕 11) 이었다. 판관은 몇 명인가가 임명되었는지는 확인되지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관현방 (管絃房) ### 내용: 궁중음악을 관장하던 대 악서와 더불어 대악관현방이라고도 불렸던 기관이다. 관현방은 궁중 연향이나 의식에 사용되기 위한 음악기관이었으며, 대 악서는 왕의 전용 음악기관이었다. 1076년(문종 30)에 최초로 예부 아래 설치되었고, 1391년(공양왕 3) 아악서(雅樂署)의 설립과 함께 폐지되어 그 당시 대 악서에서 개칭된 전 악서(典樂署)에 통합되기까지 거의 300년 동안 궁중음악을 관장하였다. 관현방이 설치되던 1076년에 대 악서의 관원으로 종 7품의 영(令) 1인과 종 8품의 승(丞) 2인, 그리고 이속으로 사(史) 6인과 기관(記官) 2인이 대 악서에 임명되었으나, 관현방의 관원은 따로 임명되지 않았다. 다만, 대악관현방이라는 명칭 아래 대 악서와 관현방의 악공들에게 악기와 춤을 가르치는 악사들의 임금만 제정되었다. 관현방의 악공들을 가르치는 악사는 모두 14명이었다. 이처럼 관현방은 악공들을 가르치는 악사와 음악을 연주하던 악공들만을 거느리고 있었는데, 관원이라 할 만한 사람이 따로 없었다. 다만 대 악서의 공인들과 함께 관현방의 공인들이 나라의 큰 잔치 때 사용되었다. 1123년(인종 1)에 고려에 간 서긍주1이 쓴 선화봉사고려도경에 의하면, 당시 170인의 악공이 관현방에 소속되어 있었고, 대 악서의 공인은 260인, 경시서의 공인은 300인이었다고 한다. 이와 같이 악사와 공인만을 거느리고 활동했던 관현방에 정식으로 관원을 둔 것은 1362년(공민왕 11) 이었다. 판관은 몇 명인가가 임명되었는지는 확인되지 않았다.
1e1ccb56-011a-43ba-aeba-3b9362984972	source05/encykorea/CRFT618.txt	갑사 석조 보살 입상 (甲寺石造菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000906	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 상은 대웅전 뒤편 수정봉 중턱의 하사자암에 있다가 1920년대에 갑사 경내 진해당으로 옮겨온 것으로 높이 1.25m이다. 화강암으로 제작된 보살상은 현재 목 부분이 절단된 것을 복원한 상태이다. 얼굴은 갸름한 달걀형으로 여성적인 부드러움이 느껴지고 머리 뒤에는 원형 두광(부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛)이 있다. 좁은 이마 위로 상투를 올렸으며 어깨로 머리카락의 일부가 흘러내린다. 안면은 마모가 상당히 심하여 세부 확인이 다소 어려운 상태다. 시멘트로 코가 세모꼴이고 작은 입술의 윤곽이 희미하게 남아 있는데, 시멘트로 보수한 것으로 보인다. 좌우로 귀가 어깨까지 늘어졌고 부러진 목에는 굵은 목걸이를 걸었는데 군데군데 보수한 흔적이 보인다. 보살상은 아래로 내려가면서 완만하게 퍼지는 직사각형의 체구를 갖고 있다. 처진 어깨와 몸통의 긴 실루엣이 온화하면서도 날씬한 자태를 연출한다. 천의( : 천인이나 선녀의 옷) 속에 있는 잘록한 허리의 표현은 사실적이면서도 유려한 인체의 굴곡을 보여준다. 복부의 아래쪽으로는 양쪽으로 갈라진 U자형의 옷 주름이 발끝까지 길게 늘어져 있다. 하반신에 걸친 치마는 대퇴부를 지나 양다리 위에서 정돈되는 몇 줄의 수직선으로 주름진 옷 주름 선을 간략하게 나타냈다. 오른손은 몸 앞에서 들어 올리고 있고, 무언가 지물을 들고 있는 것으로 보인다. 왼손에는 목이 긴 보병을 쥐고 다리를 따라 내려뜨리고 있다. 보이지 않는 발을 조각하기 위해 별도의 대좌를 만들었을 것으로 보인다. 세련되고 정제된 조각 기법과 우아한 착의<NAME> 등에서 백제 불상 양식에 영향을 받은 신라 말 고려 초의 보살상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 갑사 석조 보살 입상 (甲寺石造菩薩立像) ### 내용: 이 상은 대웅전 뒤편 수정봉 중턱의 하사자암에 있다가 1920년대에 갑사 경내 진해당으로 옮겨온 것으로 높이 1.25m이다. 화강암으로 제작된 보살상은 현재 목 부분이 절단된 것을 복원한 상태이다. 얼굴은 갸름한 달걀형으로 여성적인 부드러움이 느껴지고 머리 뒤에는 원형 두광(부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛)이 있다. 좁은 이마 위로 상투를 올렸으며 어깨로 머리카락의 일부가 흘러내린다. 안면은 마모가 상당히 심하여 세부 확인이 다소 어려운 상태다. 시멘트로 코가 세모꼴이고 작은 입술의 윤곽이 희미하게 남아 있는데, 시멘트로 보수한 것으로 보인다. 좌우로 귀가 어깨까지 늘어졌고 부러진 목에는 굵은 목걸이를 걸었는데 군데군데 보수한 흔적이 보인다. 보살상은 아래로 내려가면서 완만하게 퍼지는 직사각형의 체구를 갖고 있다. 처진 어깨와 몸통의 긴 실루엣이 온화하면서도 날씬한 자태를 연출한다. 천의( : 천인이나 선녀의 옷) 속에 있는 잘록한 허리의 표현은 사실적이면서도 유려한 인체의 굴곡을 보여준다. 복부의 아래쪽으로는 양쪽으로 갈라진 U자형의 옷 주름이 발끝까지 길게 늘어져 있다. 하반신에 걸친 치마는 대퇴부를 지나 양다리 위에서 정돈되는 몇 줄의 수직선으로 주름진 옷 주름 선을 간략하게 나타냈다. 오른손은 몸 앞에서 들어 올리고 있고, 무언가 지물을 들고 있는 것으로 보인다. 왼손에는 목이 긴 보병을 쥐고 다리를 따라 내려뜨리고 있다. 보이지 않는 발을 조각하기 위해 별도의 대좌를 만들었을 것으로 보인다. 세련되고 정제된 조각 기법과 우아한 착의<NAME> 등에서 백제 불상 양식에 영향을 받은 신라 말 고려 초의 보살상이다.
4e9613c5-d435-4d91-b2c8-0003f93abed0	source05/encykorea/MUS0.txt	가객 (歌客)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000024	CC BY	250	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 영조 무렵을 분수령으로 하여 전대의 작가들은 대개 한시문(漢詩文)의 작자라 할 수 있는 데 비하여, 이후부터는 우리의 시가를 짓는 이가 대부분 직접 노래를 부를 줄 아는 창곡가(唱曲家)였다. 그러므로 김수장(金壽長)은 그가 편찬한 『해동가요』에 특히 이 창곡 가인 가객의 이름을 열거하고 있다. 즉, 그 끝에 있는 고금 창가 제씨 명단은 그 의의를 다음과 같이 말하고 있다. 나라에는 풍운이 있고, 집집마다 계옥(:땔나무와 양식)의 근심이 없어 매해 풍년이 들면 주림을 모르고 사람마다 가멸하여 괴로움을 모른다. 관리, 시경, 한유, 다혁, 서화, 문무, 시가 자 등으로 각기 그 생업이 다른데, 그중에서도 가자는 곧 인성의 화기요 국풍의 맥 상인 것이다. 예로부터 가자(가객)는 드물고, 창에 능했던 아무아무가 비록 창에 능했다 하더라도 그 성명도, 또 어느 시대의 사람인지도 알 수 없어, 한번 가고는 다시 돌아오지 않으니 어찌 슬프지 아니하랴. 내가 월평에 비기고자 하는 뜻은 아니므로 반드시 그 예와 지금 가수의 성휘와 연치(:나이)를 적고 반드시 그 노래의 우열을 말하지 않으려 한다. 천재 뒤에 불행히도 이 수전이 없어지지 않는다고 하면 어찌 좋은 일이 아니겠는가. 김수장은 이렇게 첫머리를 시작하고, 대개 효종부터 영조 39년 해동가요를 편찬할 때까지 이름을 날리던 가객 56인의 이름을 적었다. 이 명단의 맨 처음에 오른 허정은 효종 때 승지를 지냈고, 장현은 숙종 때 지사를 지낸 명사임이 분명하다. 또한 김천택은 청구영언을 저술하였고, 이세춘은 시조 창법을 개발한 잘 알려진 가객의 한 사람이다. 조선 말기 고종이 될 때에는 박효관,<NAME>과 함께 시가집 가곡원류를 함께 편찬하기도 했다. 그 후 박수보,<NAME>권, 하순일, 하규일과 같은 가객이 쏟아져 나왔으나 가악이 쇠약해지고 가악이 약해져 뛰어난 가객은 더 이상 나오지 않았다. 그러다가 1926년 이후 이병성,<NAME> 등 선가객을 배출한 것은 1926년 당시 이왕직 아악부에서 하규일을 초빙하여 가곡, 가사, 시조를 가르친 후이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가객 (歌客) ### 내용: 조선 영조 무렵을 분수령으로 하여 전대의 작가들은 대개 한시문(漢詩文)의 작자라 할 수 있는 데 비하여, 이후부터는 우리의 시가를 짓는 이가 대부분 직접 노래를 부를 줄 아는 창곡가(唱曲家)였다. 그러므로 김수장(金壽長)은 그가 편찬한 『해동가요』에 특히 이 창곡 가인 가객의 이름을 열거하고 있다. 즉, 그 끝에 있는 고금 창가 제씨 명단은 그 의의를 다음과 같이 말하고 있다. 나라에는 풍운이 있고, 집집마다 계옥(:땔나무와 양식)의 근심이 없어 매해 풍년이 들면 주림을 모르고 사람마다 가멸하여 괴로움을 모른다. 관리, 시경, 한유, 다혁, 서화, 문무, 시가 자 등으로 각기 그 생업이 다른데, 그중에서도 가자는 곧 인성의 화기요 국풍의 맥 상인 것이다. 예로부터 가자(가객)는 드물고, 창에 능했던 아무아무가 비록 창에 능했다 하더라도 그 성명도, 또 어느 시대의 사람인지도 알 수 없어, 한번 가고는 다시 돌아오지 않으니 어찌 슬프지 아니하랴. 내가 월평에 비기고자 하는 뜻은 아니므로 반드시 그 예와 지금 가수의 성휘와 연치(:나이)를 적고 반드시 그 노래의 우열을 말하지 않으려 한다. 천재 뒤에 불행히도 이 수전이 없어지지 않는다고 하면 어찌 좋은 일이 아니겠는가. 김수장은 이렇게 첫머리를 시작하고, 대개 효종부터 영조 39년 해동가요를 편찬할 때까지 이름을 날리던 가객 56인의 이름을 적었다. 이 명단의 맨 처음에 오른 허정은 효종 때 승지를 지냈고, 장현은 숙종 때 지사를 지낸 명사임이 분명하다. 또한 김천택은 청구영언을 저술하였고, 이세춘은 시조 창법을 개발한 잘 알려진 가객의 한 사람이다. 조선 말기 고종이 될 때에는 박효관,<NAME>과 함께 시가집 가곡원류를 함께 편찬하기도 했다. 그 후 박수보,<NAME>권, 하순일, 하규일과 같은 가객이 쏟아져 나왔으나 가악이 쇠약해지고 가악이 약해져 뛰어난 가객은 더 이상 나오지 않았다. 그러다가 1926년 이후 이병성,<NAME> 등 선가객을 배출한 것은 1926년 당시 이왕직 아악부에서 하규일을 초빙하여 가곡, 가사, 시조를 가르친 후이다.
0dcd1346-6782-4c0a-a508-672a4b1436c8	source05/encykorea/PE11578.txt	대한검도회 (大韓劍道會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014914	CC BY	124	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1948년에 검도를 통한 국민의 체위향상과 민족문화 발전에 기여한다는 취지로 설립되었다. 창덕궁 도장에서 1948년 6월 개최된<NAME> 유단자회를 대한 검사회라고 불렀다. 1949년 5월 각지에 경찰 상무회를 조직하고 지부를 설치하였다. 대한 검도회라는 이름으로 대한 체육회에 가맹하고, 이익흥을 초대회장으로 뽑고, 같은 해 12월 각 시도에 사범을 배치하였다. 집행부를 1963년 2월에 개편하고, 1964년 2월에는 전국학생검도연맹을 출범시켰다. 1970년 제1회 세계선수권대회와 1979년 일본 삿포로에서 열린 제4회 선수권대회에서 단체전<NAME>승을 차지했고, 1982년 브라질 대회에서는 단체전 3위, 1980년 8월 제3회 주니어대회에서는 개인 우승을 차지했다. 1949년부터 개최된 전 국무도 개인 선수권대회와 1959년 전국학생검도대회, 1961년 전국 단별 선수권대회, 1979년 대통령기전국일반검도선수권대회가 국내 대회이다. 1988년에는 제7회 세계검도선수권대회를 서울에서 개최했으며, 1992년 건국 본국검법 경연 대회, 1993년 SBS 배 전국검도왕 대회 등 매년 각종 대회를 개최하고 있다. 대한체육회 가맹단체 가운데 최초로 1994년 문화체육부에 사단법인으로 등록되었으며 1998년 현재 국제 검도연맹 부회국이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한검도회 (大韓劍道會) ### 내용: 1948년에 검도를 통한 국민의 체위향상과 민족문화 발전에 기여한다는 취지로 설립되었다. 창덕궁 도장에서 1948년 6월 개최된<NAME> 유단자회를 대한 검사회라고 불렀다. 1949년 5월 각지에 경찰 상무회를 조직하고 지부를 설치하였다. 대한 검도회라는 이름으로 대한 체육회에 가맹하고, 이익흥을 초대회장으로 뽑고, 같은 해 12월 각 시도에 사범을 배치하였다. 집행부를 1963년 2월에 개편하고, 1964년 2월에는 전국학생검도연맹을 출범시켰다. 1970년 제1회 세계선수권대회와 1979년 일본 삿포로에서 열린 제4회 선수권대회에서 단체전<NAME>승을 차지했고, 1982년 브라질 대회에서는 단체전 3위, 1980년 8월 제3회 주니어대회에서는 개인 우승을 차지했다. 1949년부터 개최된 전 국무도 개인 선수권대회와 1959년 전국학생검도대회, 1961년 전국 단별 선수권대회, 1979년 대통령기전국일반검도선수권대회가 국내 대회이다. 1988년에는 제7회 세계검도선수권대회를 서울에서 개최했으며, 1992년 건국 본국검법 경연 대회, 1993년 SBS 배 전국검도왕 대회 등 매년 각종 대회를 개최하고 있다. 대한체육회 가맹단체 가운데 최초로 1994년 문화체육부에 사단법인으로 등록되었으며 1998년 현재 국제 검도연맹 부회국이다.
bd020e2b-c240-4768-a770-299179fc83d3	source05/encykorea/MUS3475.txt	공후 (箜篌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004555	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악기 분류법에 따르면 사부 악기 또는 현명악기 주 1에 속하고, 진양의 악서에 의한 음악 계통에 따른 분류로는 호부 악기에 속한다. 공명 통과 횡가 사이에 수직 또는 대각선으로 줄지어 있다. 수나라의 구부기주2 중 고려악과 수서의 백제악에 공후를 사용했다는 기록은 남아 있지 않고, 강원도<NAME>사의 범종에 조각된 공후만 남아 있다. 지금은 쓰이지 않는다. 아시아 국가 중 미얀마를 제외하고는 고대 서역주 3여러 나라와 중국, 우리나라, 일본 등에서 공후를 전통악기로 사용하고 있다. 그 종류로는 수공후(豎箜篌) · 와공후(臥箜篌) · 대공후(大箜篌) · 소공후(小箜篌)가 있다. (1) 수공후 : 수나라 대업(大業) 주 4 때 궁중에 둔 구부기 중 고려기(高麗伎) · 구자기(龜玆伎) 주 5 · 소륵기(疏勒伎) 주 6에 사용되던 악기이다. 현재 국립국악원에 보관되고 있는 21현의 수공후는 1937년 당시 아악사장(雅樂師長)이던 함화진(咸和鎭)이 중국 음악계 시찰 때 북경(北京)에서 사 온 것이다. (2) 와공후 : 13현으로 되어 있고, 목이 굽은 모양이다. 목이 굽은 모양이 봉황(鳳凰)의 형상이라 하여 봉수공후(鳳首箜篌)라고도 한다. 수나라의 구부기 중 고려기 · 청악(淸樂) · 서량기(西凉伎) 주 7 등에 사용되던 악기이다. 현재 국립국악원에 보관되어 있는 것은 1937년 북경에서 사 온 것이다. (3) 소공후 : 공후의 작은 형이다. 굽은 공명통이 있고 그 아래는 곧으며 중간에 횡가가 있어, 공명 통과 횡가 사이에 줄이 걸린다. 13현으로 725년(성덕왕 24)에 주조된 <NAME>사 동종에 부조된 모습이 보인다. 현재 국립국악원에 보관되어 있는 것은 1937년 북경에서 사 온 것이다. (4) 대공후 : 23현으로 되어 있는데, 소공 후와 같은 모양이나 크기가 크다. 고대에 한반도나 중국에서 일본에 전한 것이 현재 일본 나라 현(奈良縣)의 쇼소인(正倉院) 주 8에 보존되고 있는데, 하주(下柱)를 허리에 꽂고 탈 수 있게 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공후 (箜篌) ### 내용: 악기 분류법에 따르면 사부 악기 또는 현명악기 주 1에 속하고, 진양의 악서에 의한 음악 계통에 따른 분류로는 호부 악기에 속한다. 공명 통과 횡가 사이에 수직 또는 대각선으로 줄지어 있다. 수나라의 구부기주2 중 고려악과 수서의 백제악에 공후를 사용했다는 기록은 남아 있지 않고, 강원도<NAME>사의 범종에 조각된 공후만 남아 있다. 지금은 쓰이지 않는다. 아시아 국가 중 미얀마를 제외하고는 고대 서역주 3여러 나라와 중국, 우리나라, 일본 등에서 공후를 전통악기로 사용하고 있다. 그 종류로는 수공후(豎箜篌) · 와공후(臥箜篌) · 대공후(大箜篌) · 소공후(小箜篌)가 있다. (1) 수공후 : 수나라 대업(大業) 주 4 때 궁중에 둔 구부기 중 고려기(高麗伎) · 구자기(龜玆伎) 주 5 · 소륵기(疏勒伎) 주 6에 사용되던 악기이다. 현재 국립국악원에 보관되고 있는 21현의 수공후는 1937년 당시 아악사장(雅樂師長)이던 함화진(咸和鎭)이 중국 음악계 시찰 때 북경(北京)에서 사 온 것이다. (2) 와공후 : 13현으로 되어 있고, 목이 굽은 모양이다. 목이 굽은 모양이 봉황(鳳凰)의 형상이라 하여 봉수공후(鳳首箜篌)라고도 한다. 수나라의 구부기 중 고려기 · 청악(淸樂) · 서량기(西凉伎) 주 7 등에 사용되던 악기이다. 현재 국립국악원에 보관되어 있는 것은 1937년 북경에서 사 온 것이다. (3) 소공후 : 공후의 작은 형이다. 굽은 공명통이 있고 그 아래는 곧으며 중간에 횡가가 있어, 공명 통과 횡가 사이에 줄이 걸린다. 13현으로 725년(성덕왕 24)에 주조된 <NAME>사 동종에 부조된 모습이 보인다. 현재 국립국악원에 보관되어 있는 것은 1937년 북경에서 사 온 것이다. (4) 대공후 : 23현으로 되어 있는데, 소공 후와 같은 모양이나 크기가 크다. 고대에 한반도나 중국에서 일본에 전한 것이 현재 일본 나라 현(奈良縣)의 쇼소인(正倉院) 주 8에 보존되고 있는데, 하주(下柱)를 허리에 꽂고 탈 수 있게 되어 있다.
212dd13d-829c-41c9-96ad-6c38ec332022	source05/encykorea/MUS45899.txt	한갑득 (韓甲得)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060947	CC BY	57	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	거문고산조의 명인. 광주 출신. 판소리 명창<NAME>의 형이다. 13세에는 광주에서 안기옥으로부터 3년간 가야금산조를, 15세에는 담양에서 박석기로부터 8년간 거문고산조·줄풍류·가곡 반주를 배웠다. 서울에 23세에 올라와 조선성악연구회에서 연주활동을 했으며 국립국악원 악사로 1970년대 후반부터 재직하였다. 1978년 국가무형문화재 거문고산조의 기예능 보유자로 지정되었다. 음악적 재주가 뛰어나고 음악성이 높아 스승에게 배운 가락을 바탕으로 많은 가락을 창작하여 연주하였는데, 연주할 때마다 신묘한 가락이 나와서 주위를 놀라게 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한갑득 (韓甲得) ### 내용: 거문고산조의 명인. 광주 출신. 판소리 명창<NAME>의 형이다. 13세에는 광주에서 안기옥으로부터 3년간 가야금산조를, 15세에는 담양에서 박석기로부터 8년간 거문고산조·줄풍류·가곡 반주를 배웠다. 서울에 23세에 올라와 조선성악연구회에서 연주활동을 했으며 국립국악원 악사로 1970년대 후반부터 재직하였다. 1978년 국가무형문화재 거문고산조의 기예능 보유자로 지정되었다. 음악적 재주가 뛰어나고 음악성이 높아 스승에게 배운 가락을 바탕으로 많은 가락을 창작하여 연주하였는데, 연주할 때마다 신묘한 가락이 나와서 주위를 놀라게 하였다.
1e7b5d81-b09c-4ce5-8244-8750ecd84e09	source05/encykorea/CRFT50566.txt	삼신삼세불상 (三身三世佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069190	CC BY	231	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼신불은 법신 비로자나불·보신·화신 석가불·약사불·아미타불이고, 삼세불은 석가불·약사불·아미타불이다. 이 불상들을 최대로 조합할 때 중복되는 석가불을 제외하면 5불이 되며, 이 가운데 1불을 제외하면 4불이 되고, 또 1불을 제외하면 3불이 된다. 즉 5불<NAME>은 비로자나·노사나·석가·약사·아미타불로서 삼신불과 삼세불 중 중복된 석가불을 빼면 5불이며, 5불 가운데 노사나불 등을 제외하면 비로자나·석가·약사·아미타불 등 4 불이고, 4불 가운데 석가 불만 제외하면 비로자나·약사·아미타 등 비로자나 3불이 되는 것이다. 특히 불상에서는 삼신 삼세불이 여러 조합으로 제작된 괘불화(십륜사장 5불 괘불도, 칠장사 5불 괘불도), 4불(부석사 괘불도), 3불 등 다양한 불화를 볼 수 있지만 삼신 삼세불이 거의 남아있지 않다. 5불상은 금산사 대웅전 5불상인데, 근래 대웅전이 불타면서 5불상은 없어지고 이를 복원한 5불상만이 남아 있는 셈이다. 비로자나·노사나·석가·약사·아미타불상 등 전형적인 삼신 삼세불 상이 이 5불상이다. 삼 불 상의 경우 몇 가지 남아 있는데 삼신불의 비로자나, 삼세불의 약사·아미타불상 등 한<NAME>만 남아 있다. 조선시대에는 원각사 석탑 삼신 삼세불회도 부조상에서부터 이<NAME>의 3불상이 등장한다. 중앙 본존은 지권인을 했기 때문에 비로자나불이 확실하고 좌우는 전형적인 삼신불의 보관형 노사나 불과 항마촉지인 석가불이 아니라 약사불과 아미타불로 보는 것이 옳을 것이다. 따라서 삼신불의 주불과 삼세불인 약사, 아미타불이 조합됐으므로 삼신 삼세불인 셈인데 삼신을 뗀 삼세불만 기록했다고 생각된다. 이 전통은 기림사 대적광전에도 이어져 있는데 중앙 비로자나불과 전형적인 좌우 불 약사·아미타불로 생각되는 삼신 삼세불이 봉안되어 있다. 선운사 대웅전 불상도 이 전통을 따르고 있는 대표적인 비로자나 삼 불상이다. 조선조 말까지 계속 조성되었던 것으로 보이는 삼신 삼세불상은 중앙에 지권인의 비로자나불상, 좌우에 약사·아미타불 상이 배치되어 있다. 화엄사상과 법화사 상이 합쳐진 삼신 삼세불상은 통폐합된 조선시대 불교를 명료하게 상징해 주고 있어 매우 중요한 의미를 갖고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼신삼세불상 (三身三世佛像) ### 내용: 삼신불은 법신 비로자나불·보신·화신 석가불·약사불·아미타불이고, 삼세불은 석가불·약사불·아미타불이다. 이 불상들을 최대로 조합할 때 중복되는 석가불을 제외하면 5불이 되며, 이 가운데 1불을 제외하면 4불이 되고, 또 1불을 제외하면 3불이 된다. 즉 5불<NAME>은 비로자나·노사나·석가·약사·아미타불로서 삼신불과 삼세불 중 중복된 석가불을 빼면 5불이며, 5불 가운데 노사나불 등을 제외하면 비로자나·석가·약사·아미타불 등 4 불이고, 4불 가운데 석가 불만 제외하면 비로자나·약사·아미타 등 비로자나 3불이 되는 것이다. 특히 불상에서는 삼신 삼세불이 여러 조합으로 제작된 괘불화(십륜사장 5불 괘불도, 칠장사 5불 괘불도), 4불(부석사 괘불도), 3불 등 다양한 불화를 볼 수 있지만 삼신 삼세불이 거의 남아있지 않다. 5불상은 금산사 대웅전 5불상인데, 근래 대웅전이 불타면서 5불상은 없어지고 이를 복원한 5불상만이 남아 있는 셈이다. 비로자나·노사나·석가·약사·아미타불상 등 전형적인 삼신 삼세불 상이 이 5불상이다. 삼 불 상의 경우 몇 가지 남아 있는데 삼신불의 비로자나, 삼세불의 약사·아미타불상 등 한<NAME>만 남아 있다. 조선시대에는 원각사 석탑 삼신 삼세불회도 부조상에서부터 이<NAME>의 3불상이 등장한다. 중앙 본존은 지권인을 했기 때문에 비로자나불이 확실하고 좌우는 전형적인 삼신불의 보관형 노사나 불과 항마촉지인 석가불이 아니라 약사불과 아미타불로 보는 것이 옳을 것이다. 따라서 삼신불의 주불과 삼세불인 약사, 아미타불이 조합됐으므로 삼신 삼세불인 셈인데 삼신을 뗀 삼세불만 기록했다고 생각된다. 이 전통은 기림사 대적광전에도 이어져 있는데 중앙 비로자나불과 전형적인 좌우 불 약사·아미타불로 생각되는 삼신 삼세불이 봉안되어 있다. 선운사 대웅전 불상도 이 전통을 따르고 있는 대표적인 비로자나 삼 불상이다. 조선조 말까지 계속 조성되었던 것으로 보이는 삼신 삼세불상은 중앙에 지권인의 비로자나불상, 좌우에 약사·아미타불 상이 배치되어 있다. 화엄사상과 법화사 상이 합쳐진 삼신 삼세불상은 통폐합된 조선시대 불교를 명료하게 상징해 주고 있어 매우 중요한 의미를 갖고 있다.
a9b3c643-5ba4-4101-8c1d-788f7340d9f2	source05/encykorea/MUS28078.txt	오봉산타령 (五峯山打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038278	CC BY	78	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	굿거리장단에 의한 유절형식의 노래인데, 사설의 첫머리가 오봉산으로 시작하기 때문에 오봉산타령이라고 한다. (1절) (후렴) 9절까지 있는데 그중 1절과 후렴의 사설을 장단별로 나누어 표시하면 다음과 같다. 오봉산 꼭대기에/에루화 돌배나무는/ 가지가지 꺾어도/에루화 모양만 나누나 (후렴) 에헤이 여허 에헤이여/영산홍록에 봄바람 음계는 라·도·레·미·솔의 5음계로 되고, 종지는 도-레-솔-라로 물결 모양을 이루고 있다. 두 장단씩 한 짝으로 구성되는데, 앞장단에서 높은 음으로 긴장된 선율이 뒷장단에서 낮은 음으로 내려가 안정되는 형태를 취하고 있다. 경기민요 중에서 유난히 밝고 경쾌한 노래로 꼽히는데, 사설 중간중간 에루화라는 입타령이 끼어 더욱 흥겨워진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오봉산타령 (五峯山打令) ### 내용: 굿거리장단에 의한 유절형식의 노래인데, 사설의 첫머리가 오봉산으로 시작하기 때문에 오봉산타령이라고 한다. (1절) (후렴) 9절까지 있는데 그중 1절과 후렴의 사설을 장단별로 나누어 표시하면 다음과 같다. 오봉산 꼭대기에/에루화 돌배나무는/ 가지가지 꺾어도/에루화 모양만 나누나 (후렴) 에헤이 여허 에헤이여/영산홍록에 봄바람 음계는 라·도·레·미·솔의 5음계로 되고, 종지는 도-레-솔-라로 물결 모양을 이루고 있다. 두 장단씩 한 짝으로 구성되는데, 앞장단에서 높은 음으로 긴장된 선율이 뒷장단에서 낮은 음으로 내려가 안정되는 형태를 취하고 있다. 경기민요 중에서 유난히 밝고 경쾌한 노래로 꼽히는데, 사설 중간중간 에루화라는 입타령이 끼어 더욱 흥겨워진다.
722a1019-61a9-49a2-b275-76769279a092	source05/encykorea/MUS27394.txt	우리의 소원	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039874	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1947년 서울중앙방송국 어린이시간에 발표된 곡이다. 오늘날 통일을 염원하는 민족적 애창곡으로 널리 알려져 있다. 우리의 소원은 통일/꿈에도 통일/이 정성 다해서 통일/통일을 이루자/이 겨레 살리는 통일/이 나라 찾는데 통일/통일이여 오라. 내림 마 장조의 가락은 8분의 6박자, 서정적인 가락이다. 이 노래는 박력 있고 힘찬 노래로 부르기엔 노랫말에서 느껴지는 간절함과 겨레의 의지가 담겨 있다. 작곡한 사람은 작곡가의 아버지로서, 3·1절 특집 어린이 오페레타 우리의 소원의 몇 곡 중에서 이 곡만이 오늘날까지 사랑받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우리의 소원 ### 내용: 1947년 서울중앙방송국 어린이시간에 발표된 곡이다. 오늘날 통일을 염원하는 민족적 애창곡으로 널리 알려져 있다. 우리의 소원은 통일/꿈에도 통일/이 정성 다해서 통일/통일을 이루자/이 겨레 살리는 통일/이 나라 찾는데 통일/통일이여 오라. 내림 마 장조의 가락은 8분의 6박자, 서정적인 가락이다. 이 노래는 박력 있고 힘찬 노래로 부르기엔 노랫말에서 느껴지는 간절함과 겨레의 의지가 담겨 있다. 작곡한 사람은 작곡가의 아버지로서, 3·1절 특집 어린이 오페레타 우리의 소원의 몇 곡 중에서 이 곡만이 오늘날까지 사랑받고 있다.
5f30be77-a053-403a-985e-667cb2cc90d3	source05/encykorea/MUS40039.txt	찐득이타령 (찐득이打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055111	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 민요 중 동요(童謠)의 하나. 단양군 대강면 용부원리(메바우골)에서 채집된 「찐 득이 타령」은 「실구 대타령」과 함께, 민요 채집에서 선율(旋律)이 뚜렷한 동요를 채집하기가 특히 어려운 중에 채집된 노래이다. 「찐 득이 타령」은 김규룡(金奎龍)이 15, 16세 때의 기억을 더듬어 불러 준 것으로, 단순한 선율이지만 그 가사 내용의 해학성과 입술 타령이 특이하다. 통천·이천 지방에서 채집해 소개한 조선 구전민요집(1933)에도 이와 유사한 내용이 있는데, 중부지방 일대에서 널리 불렸던 노래인 것 같다. 이 노래는 세 개의 음으로 구성된 간단한 가락에 입술 타령을 넣어서 익살스럽게 표현한 것이 특징이다. 어린아이들이 익살스러운 몸짓으로 노래를 부르며 남을 웃기기에 안성맞춤인 가락이다. 찐 득이의 생태까지 생생히 묘사한 점이 탁월하다. 찐 득이 가 쇠불알 밑에 붙어 배를 불린 뒤에 몸통이 불어나면 3, 4일 뒤에 저절로 땅 밑으로 떨어지는 현상을 볼 수 있으며, 인위적으로 찐득 이를 밟아 제거시키는 것이 아니라 길 가는 행인의 무심한 발길에 밟혀 제거되게 하는 것은 우리 민족의 소박한 감정과 은유적인 표현을 통한 해학성을 잘 나타내고 있다. 입술 타령의 부정확한 음정과 더불어 우리나라의 보편적인 음계인 계면조 새야 새야 파랑새야 와 같은 선율이 어린이들의 감정을 재미있게 표현한 것이라 할 수 있다. 이 마을의 다른 노인들도 이러한 노래를 듣고 불러 본 기억이 있으나 지금 와서 잘 옮길 수 없었는데, 김규룡은 화전민으로, 단조로운 생활 속에서 혼자 이따금 읊조려 왔기 때문에 오늘날까지 그 가사와 가락을 거의 정확히 옮길 수 있었던 것 같다. 찐득아 찐득아 뭘 먹고살았니 오뉴월 염천에 쇠불알 밑에 듸롱대롱 달렸다가 뚝 떨어지니 길로 가는 행인이 찔껑 밟아 시커먼 피가 찔금 났네.	문어체 텍스트 ### 제목: 찐득이타령 (찐득이打令) ### 내용: 충청북도 민요 중 동요(童謠)의 하나. 단양군 대강면 용부원리(메바우골)에서 채집된 「찐 득이 타령」은 「실구 대타령」과 함께, 민요 채집에서 선율(旋律)이 뚜렷한 동요를 채집하기가 특히 어려운 중에 채집된 노래이다. 「찐 득이 타령」은 김규룡(金奎龍)이 15, 16세 때의 기억을 더듬어 불러 준 것으로, 단순한 선율이지만 그 가사 내용의 해학성과 입술 타령이 특이하다. 통천·이천 지방에서 채집해 소개한 조선 구전민요집(1933)에도 이와 유사한 내용이 있는데, 중부지방 일대에서 널리 불렸던 노래인 것 같다. 이 노래는 세 개의 음으로 구성된 간단한 가락에 입술 타령을 넣어서 익살스럽게 표현한 것이 특징이다. 어린아이들이 익살스러운 몸짓으로 노래를 부르며 남을 웃기기에 안성맞춤인 가락이다. 찐 득이의 생태까지 생생히 묘사한 점이 탁월하다. 찐 득이 가 쇠불알 밑에 붙어 배를 불린 뒤에 몸통이 불어나면 3, 4일 뒤에 저절로 땅 밑으로 떨어지는 현상을 볼 수 있으며, 인위적으로 찐득 이를 밟아 제거시키는 것이 아니라 길 가는 행인의 무심한 발길에 밟혀 제거되게 하는 것은 우리 민족의 소박한 감정과 은유적인 표현을 통한 해학성을 잘 나타내고 있다. 입술 타령의 부정확한 음정과 더불어 우리나라의 보편적인 음계인 계면조 새야 새야 파랑새야 와 같은 선율이 어린이들의 감정을 재미있게 표현한 것이라 할 수 있다. 이 마을의 다른 노인들도 이러한 노래를 듣고 불러 본 기억이 있으나 지금 와서 잘 옮길 수 없었는데, 김규룡은 화전민으로, 단조로운 생활 속에서 혼자 이따금 읊조려 왔기 때문에 오늘날까지 그 가사와 가락을 거의 정확히 옮길 수 있었던 것 같다. 찐득아 찐득아 뭘 먹고살았니 오뉴월 염천에 쇠불알 밑에 듸롱대롱 달렸다가 뚝 떨어지니 길로 가는 행인이 찔껑 밟아 시커먼 피가 찔금 났네.
c138ff0a-fc2f-4806-abd7-23447cd94c14	source05/encykorea/CRFT22112.txt	무령왕릉 석수 (武寧王陵石獸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정영호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028448	CC BY	82	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 31.5cm, 길이 48.5cm로 1974년 국보로 지정되었다. 국립공주박물관에 소장되어 있다. 백제 무령왕릉의 연도 중앙에 있었다. 진묘수 중 하나로 추정되며, 우리나라에서는 처음으로 출토되었다. 특이하게도 상상의 동물로, 신앙적 성격을 띤다. 몸뚱이 양 옆면에는 불꽃같은 날개가 표현되어 있고 머리에는 뿔이 하나 있다. 주둥이를 붉게 칠한 것을 비롯하여 온몸을 채색한 것으로 보이지만 현재는 거의 퇴색되어 흔적만 남아 있다. 머리에 꽂은 뿔은 부식이 심해 출토 후 뿌리에서 잘려 나갔고, 뒷발 하나는 돌에 결이 난 부분에서 갈라져 나갔으며, 뿔은 부식이 심해 머리에 꽂은 뿔이 잘려나갔다. 각섬석질 돌로 제작되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무령왕릉 석수 (武寧王陵石獸) ### 내용: 높이 31.5cm, 길이 48.5cm로 1974년 국보로 지정되었다. 국립공주박물관에 소장되어 있다. 백제 무령왕릉의 연도 중앙에 있었다. 진묘수 중 하나로 추정되며, 우리나라에서는 처음으로 출토되었다. 특이하게도 상상의 동물로, 신앙적 성격을 띤다. 몸뚱이 양 옆면에는 불꽃같은 날개가 표현되어 있고 머리에는 뿔이 하나 있다. 주둥이를 붉게 칠한 것을 비롯하여 온몸을 채색한 것으로 보이지만 현재는 거의 퇴색되어 흔적만 남아 있다. 머리에 꽂은 뿔은 부식이 심해 출토 후 뿌리에서 잘려 나갔고, 뒷발 하나는 돌에 결이 난 부분에서 갈라져 나갔으며, 뿔은 부식이 심해 머리에 꽂은 뿔이 잘려나갔다. 각섬석질 돌로 제작되었다.
501d3228-0ece-4c83-adb5-a734fa8a7a33	source05/encykorea/MUS53669.txt	갈치 낚는 소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072749	CC BY	154	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	갈치 낚는 소리는 혼자서 일정한<NAME> 없이 자유롭게 부르는 것이 보통이며, 노래하기 전이나 노래하는 도중에 혼잣말로 중얼거리는 부분을 넣는 경우가 많은 것이 특징이다. 갈치 낚는 소리는 밤에 바다에서 배에 등불을 켜놓고 불빛을 보고 모여드는 갈치를 낚으면서 심심풀이로 하는 소리로, 노랫말은 1) 갈치가 어서 낚시에 걸리기를 바라는 내용, 2) 늦은 밤에 잠도 못 자고 고기를 잡는 신세를 한탄하는 내용, 3) 갈치에게 어서 물어보라고 유혹하는 내용, 4) 갈치 낚시질하는 요령을 노래를 통해 확인하는 내용 등으로 이루어져 있다.강남바당(바다)에 강갈치야 가다나 찡끗 오다나 찡 끝나(내) 낚신(낚시는) 보난(보니) 멩게낭술이로구나 나 술(줄)은 검은 썩은 칡줄이 뒈는구나 요리 저리 다니다가 나 낚시 끗에도낭에(끝에) 에이에 걸려만지라(걸려라) (1989 / 제주도 남제주군 성산읍 삼달리 /<NAME>) 갈치 낚는 소리는 갈치 낚시질을 많이 하던 제주도에서 드물게 발견되며, 제주도 외의 지역에서는 충청남도 보령군 오천면 녹도리 호도에서 녹음된 갈치 낚는 소리가 『한국 민요 대전』충청남도 편에 기록되어 있다. 갈치 낚는 소리는 밤늦게까지 낚시질을 하면서도 노래를 불렀다는 사실을 보여주는 자료로서, 민요의 발생과 전파에 반드시 사람이 많이 모여야 한다는 것을 보여주는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 갈치 낚는 소리 ### 내용: 갈치 낚는 소리는 혼자서 일정한<NAME> 없이 자유롭게 부르는 것이 보통이며, 노래하기 전이나 노래하는 도중에 혼잣말로 중얼거리는 부분을 넣는 경우가 많은 것이 특징이다. 갈치 낚는 소리는 밤에 바다에서 배에 등불을 켜놓고 불빛을 보고 모여드는 갈치를 낚으면서 심심풀이로 하는 소리로, 노랫말은 1) 갈치가 어서 낚시에 걸리기를 바라는 내용, 2) 늦은 밤에 잠도 못 자고 고기를 잡는 신세를 한탄하는 내용, 3) 갈치에게 어서 물어보라고 유혹하는 내용, 4) 갈치 낚시질하는 요령을 노래를 통해 확인하는 내용 등으로 이루어져 있다.강남바당(바다)에 강갈치야 가다나 찡끗 오다나 찡 끝나(내) 낚신(낚시는) 보난(보니) 멩게낭술이로구나 나 술(줄)은 검은 썩은 칡줄이 뒈는구나 요리 저리 다니다가 나 낚시 끗에도낭에(끝에) 에이에 걸려만지라(걸려라) (1989 / 제주도 남제주군 성산읍 삼달리 /<NAME>) 갈치 낚는 소리는 갈치 낚시질을 많이 하던 제주도에서 드물게 발견되며, 제주도 외의 지역에서는 충청남도 보령군 오천면 녹도리 호도에서 녹음된 갈치 낚는 소리가 『한국 민요 대전』충청남도 편에 기록되어 있다. 갈치 낚는 소리는 밤늦게까지 낚시질을 하면서도 노래를 불렀다는 사실을 보여주는 자료로서, 민요의 발생과 전파에 반드시 사람이 많이 모여야 한다는 것을 보여주는 것이다.
7f2133c6-9906-4bcc-8bdd-8ea320bc4e96	source05/encykorea/MUS53504.txt	매구북	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072584	CC BY	53	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	타악기 매고 북은 조선시대 후기 농악이 만들어진 것으로 여겨지므로 통은 넓고 둥근 원통형의 나무 통에 소가죽을 댄 것으로 보인다. 몸통의 양쪽에는 소가죽을 대고 끈으로 묶는다. 농악 패들은 매고 굿, 풍물놀이, 농악, 두레 굿, 걸립굿 등을 거행할 때 사용하는 악기가 매고 북이다. 한자로 라고도 하고 우리말 메과 굿이 합쳐진 용어인 매구는 한자로 라고도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 매구북 ### 내용: 타악기 매고 북은 조선시대 후기 농악이 만들어진 것으로 여겨지므로 통은 넓고 둥근 원통형의 나무 통에 소가죽을 댄 것으로 보인다. 몸통의 양쪽에는 소가죽을 대고 끈으로 묶는다. 농악 패들은 매고 굿, 풍물놀이, 농악, 두레 굿, 걸립굿 등을 거행할 때 사용하는 악기가 매고 북이다. 한자로 라고도 하고 우리말 메과 굿이 합쳐진 용어인 매구는 한자로 라고도 한다.
f77f8f74-3194-43c4-9a13-4e46a32f5049	source05/encykorea/MUS43592.txt	판소리고법 (판소리鼓法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059672	CC BY	289	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리 반주에 지나지 않기 때문에 고법을 따로 고수로 내세우는 일이 없어 조선시대에 명고수라는 이름이 전해지는 이가 드물다. 다만 조선 순조 때 가왕 송흥록의 소리에 북을 치던 송광록 및 주덕기와 고종 때 송만갑 및 김채만의 소리에 북을 치던 장판개 및 김정문 등이 명창이 되어 이름을 떨쳤다. 하지만 이들은 소리 명창으로 이름을 날리고 있다. 판소리가 다양한 특성을 지니고 발전함에 따라 판소리고법도 발전되었는데, 조선 고종 말기와 일제 때는 박판석·오성삼·신고주·주봉현·신찬문·한성준과 같은 전문적인 명고수들이 나와서 판소리고법을 발전시켰다. 일제강점기 때 유성기판에 이흥원·한성준·정원섭·백점봉 등이 판소리 북을 친 것이 보인다. 광복 후에는<NAME>·김명환·이정업·김득수와 같은 고수들이 활동하였고, 1978년 국가 문형문화재로 판소리고법이 지정되면서<NAME>이 그 기예능 보유자로 인정되었다. 1985년에 김득수, 1989년에<NAME>이 기예능 보유자로 추가되었다. 하지만 1996년 현재 모두 사망하여 판소리고법에는 기예능 보유자가 없다. 판소리고법은 크게 자세론·고장론·연기론으로 나눌 수 있는데 여러 이론이 있다. 자세론은 고수가 가객의 왼편에서 북을 앞에 놓고 가객을 향해 책상다리로 앉는 자세론과 다르다. 그리고 북을 왼편으로 당겨 가죽이 좌우로 향하게 세워놓고 왼손 엄지를 북의 왼편 통에 걸치고 손을 펴고 손가락을 모아 북의 왼편 구레를 치며, 오른손으로 북채를 모아 쥐고 무릎 위에 북채를 세워 올려놓았다가 가객의 소리에 따라 치되, 북채가 좌우 몸 밖과 머리 위로 올라가지 않도록 한다는 것이다. 식지를 위로 올리고 북채를 잡는 것은 좋지 않다고 한다. 고수가 가객의 소리에 따라 고장론을 부른다. 그러나 악절의 시작은 반드시 채로 오른편 가죽을 크게 치고, 소리가 날 때에 채로 북의 반각(半刻) 자리를 좀 크게 치고, 소리가 달거나 절반 풀 때에는 채로 북의 매화점(梅花點) 자리를 굴려치고, 소리가 졸라 떼어 맺어 떨어질 때에는 채로 북의 온각全刻자리를 매우 세게 한번 치며, 소리가 풀 때에는 왼손을 뒷손이라 하여 뒷궁 즉 북의 왼편 가죽을 굴려 친다. 소리가 차고 갈 때는 매화 점자 리나 반각자리를 굴려치는 것이 원칙이지만 이것이 또드락 가락이라 시끄러우니 되도록 약하거나 뒷손으로 대신한다는 것이다. 고수가 소리와 아니리를 상대역으로 받아 주고, 소리에 따라 추임새로 흥을 돋우고, 소리의 공간을 메워 가객의 소리가 자연스럽게 연결되도록 연출한다는 것이 연기론이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판소리고법 (판소리鼓法) ### 내용: 판소리 반주에 지나지 않기 때문에 고법을 따로 고수로 내세우는 일이 없어 조선시대에 명고수라는 이름이 전해지는 이가 드물다. 다만 조선 순조 때 가왕 송흥록의 소리에 북을 치던 송광록 및 주덕기와 고종 때 송만갑 및 김채만의 소리에 북을 치던 장판개 및 김정문 등이 명창이 되어 이름을 떨쳤다. 하지만 이들은 소리 명창으로 이름을 날리고 있다. 판소리가 다양한 특성을 지니고 발전함에 따라 판소리고법도 발전되었는데, 조선 고종 말기와 일제 때는 박판석·오성삼·신고주·주봉현·신찬문·한성준과 같은 전문적인 명고수들이 나와서 판소리고법을 발전시켰다. 일제강점기 때 유성기판에 이흥원·한성준·정원섭·백점봉 등이 판소리 북을 친 것이 보인다. 광복 후에는<NAME>·김명환·이정업·김득수와 같은 고수들이 활동하였고, 1978년 국가 문형문화재로 판소리고법이 지정되면서<NAME>이 그 기예능 보유자로 인정되었다. 1985년에 김득수, 1989년에<NAME>이 기예능 보유자로 추가되었다. 하지만 1996년 현재 모두 사망하여 판소리고법에는 기예능 보유자가 없다. 판소리고법은 크게 자세론·고장론·연기론으로 나눌 수 있는데 여러 이론이 있다. 자세론은 고수가 가객의 왼편에서 북을 앞에 놓고 가객을 향해 책상다리로 앉는 자세론과 다르다. 그리고 북을 왼편으로 당겨 가죽이 좌우로 향하게 세워놓고 왼손 엄지를 북의 왼편 통에 걸치고 손을 펴고 손가락을 모아 북의 왼편 구레를 치며, 오른손으로 북채를 모아 쥐고 무릎 위에 북채를 세워 올려놓았다가 가객의 소리에 따라 치되, 북채가 좌우 몸 밖과 머리 위로 올라가지 않도록 한다는 것이다. 식지를 위로 올리고 북채를 잡는 것은 좋지 않다고 한다. 고수가 가객의 소리에 따라 고장론을 부른다. 그러나 악절의 시작은 반드시 채로 오른편 가죽을 크게 치고, 소리가 날 때에 채로 북의 반각(半刻) 자리를 좀 크게 치고, 소리가 달거나 절반 풀 때에는 채로 북의 매화점(梅花點) 자리를 굴려치고, 소리가 졸라 떼어 맺어 떨어질 때에는 채로 북의 온각全刻자리를 매우 세게 한번 치며, 소리가 풀 때에는 왼손을 뒷손이라 하여 뒷궁 즉 북의 왼편 가죽을 굴려 친다. 소리가 차고 갈 때는 매화 점자 리나 반각자리를 굴려치는 것이 원칙이지만 이것이 또드락 가락이라 시끄러우니 되도록 약하거나 뒷손으로 대신한다는 것이다. 고수가 소리와 아니리를 상대역으로 받아 주고, 소리에 따라 추임새로 흥을 돋우고, 소리의 공간을 메워 가객의 소리가 자연스럽게 연결되도록 연출한다는 것이 연기론이다.
7058157f-6632-4288-8c1f-cbf3daa8f220	source05/encykorea/ACT39441.txt	제삼무대 (第三舞臺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051297	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제삼 무대는 이향·김수천·백송·지계순·나정옥·김경란 등으로 이루어진 단체로, 연극의 자유로운 표현을 모색하고 순수연극을 지향하며 문화 예술에 기여한다는 취지로 창단되었다. 이 극단은 1973년 아가사 크리스티(Agatha Christie) 작쥐덫을 창립공연으로 올리는 등 리얼리즘 계열의 연극과 실험극·추리극을 주로 공연해왔다. 주요 작품으로는 1974년 김벌레 작바람속의 지푸라기, 1975년 이근삼 작국물있사옵니다, 1981년 테네시 윌리엄스(Tennessee Williams) 작 욕망이라는 이름의 전차, 1982년 김용락 작당 신은 무엇이요 등이 있다. 등등이 있다. 1983년부터 이 극단은 장애인 연극운동에 힘을 기울였는데, 1983년 삐 달아 사 작「작은 사랑의 멜로디」를 시작으로, 1987년 마크 메도프 작「말 없는 신의 자식들」, 김흥우(金興雨) 작「혼의 소리」, 1990년 김상열(金相) 작「탈의 소리」, 1994년 김흥우 작「넋의 소리」, 1996년 곽노흥 작「침묵의 강」, 2001년 곽노흥 작「아름다운 침묵」, 2003년 곽노흥 작「침묵 그 기나긴 사랑」등이 장애인을 위한 작품이었다. 이 극단의 연출가 정운은 청각장애자들로만 구성된 청음 농아 극단을 조직하여 삼무대의 연극 작업과 병행하기도 했다. 이 극단은 1989년 혼의 소리로 제26회 백상예술대상 특별상, 1991년 탈의 소리로 제28회 동아연극상 특별상, 1997년 가톨릭 영상 대상 등을 수상했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제삼무대 (第三舞臺) ### 내용: 제삼 무대는 이향·김수천·백송·지계순·나정옥·김경란 등으로 이루어진 단체로, 연극의 자유로운 표현을 모색하고 순수연극을 지향하며 문화 예술에 기여한다는 취지로 창단되었다. 이 극단은 1973년 아가사 크리스티(Agatha Christie) 작쥐덫을 창립공연으로 올리는 등 리얼리즘 계열의 연극과 실험극·추리극을 주로 공연해왔다. 주요 작품으로는 1974년 김벌레 작바람속의 지푸라기, 1975년 이근삼 작국물있사옵니다, 1981년 테네시 윌리엄스(Tennessee Williams) 작 욕망이라는 이름의 전차, 1982년 김용락 작당 신은 무엇이요 등이 있다. 등등이 있다. 1983년부터 이 극단은 장애인 연극운동에 힘을 기울였는데, 1983년 삐 달아 사 작「작은 사랑의 멜로디」를 시작으로, 1987년 마크 메도프 작「말 없는 신의 자식들」, 김흥우(金興雨) 작「혼의 소리」, 1990년 김상열(金相) 작「탈의 소리」, 1994년 김흥우 작「넋의 소리」, 1996년 곽노흥 작「침묵의 강」, 2001년 곽노흥 작「아름다운 침묵」, 2003년 곽노흥 작「침묵 그 기나긴 사랑」등이 장애인을 위한 작품이었다. 이 극단의 연출가 정운은 청각장애자들로만 구성된 청음 농아 극단을 조직하여 삼무대의 연극 작업과 병행하기도 했다. 이 극단은 1989년 혼의 소리로 제26회 백상예술대상 특별상, 1991년 탈의 소리로 제28회 동아연극상 특별상, 1997년 가톨릭 영상 대상 등을 수상했다.
252dffd8-28be-4ca7-93ef-5eabba56669a	source05/encykorea/CRFT41031.txt	청동 은입사 봉황문 합 (靑銅銀入絲鳳凰文盒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056367	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 9.9cm, 입지름 18.3cm의 크기로 1974년 국보로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 하단의 합과 뚜껑이 같은 크기로, 고려 시대에 크게 유행했던 은입사 기법을 사용하여 제작한 합이다. 뚜껑의 위쪽과 합의 아래쪽 가장자리에는 모를 죽여 쌍선 사이에 구름무늬와 당초문을 쌍구체(: 윤곽을 그리고 그 가운데를 채색하는 화법)로 은입하였다. 뚜껑 윗면에는 둘레에 여의두문을 돌려 내외 구로 나누었다. 내부와 외구에는 각각 운봉 문과 보상 당초문을 유려하게 새겨 넣었다. 옆면 둘레에는 구름무늬·당초문을 은밀히 넣어 두었다. 전면을 정교하게 채워 은입사한 것으로 미루어 보면 은입사 기법이 한창 유행하던 11, 12세기에 제작된 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청동 은입사 봉황문 합 (靑銅銀入絲鳳凰文盒) ### 내용: 높이 9.9cm, 입지름 18.3cm의 크기로 1974년 국보로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 하단의 합과 뚜껑이 같은 크기로, 고려 시대에 크게 유행했던 은입사 기법을 사용하여 제작한 합이다. 뚜껑의 위쪽과 합의 아래쪽 가장자리에는 모를 죽여 쌍선 사이에 구름무늬와 당초문을 쌍구체(: 윤곽을 그리고 그 가운데를 채색하는 화법)로 은입하였다. 뚜껑 윗면에는 둘레에 여의두문을 돌려 내외 구로 나누었다. 내부와 외구에는 각각 운봉 문과 보상 당초문을 유려하게 새겨 넣었다. 옆면 둘레에는 구름무늬·당초문을 은밀히 넣어 두었다. 전면을 정교하게 채워 은입사한 것으로 미루어 보면 은입사 기법이 한창 유행하던 11, 12세기에 제작된 것으로 짐작된다.
cebc7902-03f8-426e-947f-7e1dd107dec1	source05/encykorea/MUS18405.txt	변강쇠타령 (변강쇠打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022893	CC BY	133	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 「가루지기타령」·「횡부가(橫負歌)」라고 한다. 「변강쇠타령」의 내용은 천하의 음남(淫男) 변강쇠와 음녀(淫女) 옹녀(雍女)가 육욕을 탐닉하며 살아가는 생활과, 어느 날 땔감으로 장승을 베어다 땐 변강쇠가 장승의 동티를 입어 죽게 되고, 그의 장례를 치르기 위해 변강쇠의 시신을 만지는 사람마다 역시 장승에게 화를 입어 변강쇠의 시신에 달라붙는다는 것으로 되어 있다. 송만재의<NAME>희에 변강쇠타령이라는 곡명이,<NAME>의 판소리 여섯마당에 변강쇠가의 사설이 정리되어 있다. 또한 정노식의 조선 창극사에는 조선 말기의 명창 송흥록·장자백 등이 이 소리를 잘 불렀다고 기록되어 있어 적어도 19세기 말까지는 변강쇠타령이 연행되었음을 알 수 있다. 그러나 20세기 이후로는 판소리의 전승 과정에서 소리의 맥을 상실하였으며, 최근<NAME>(朴東鎭) 명창이<NAME>의 대본을 바탕으로 소리를 재현한 「변강쇠가」가 가끔씩 공연되고 있다. 「변강쇠타령」은 비록 내용의 음란성으로 말미암아 판소리의 전승 과정에서는 탈락되었으나 이 소리가 연행되던 당시의 민간 생활의 일면을 보여준다는 점에서 중요한 자료적 가치를 지니고 있다. 특히 변강쇠타령의 초입에 등장하는 사당패·풍각쟁이패의 모습은 당시 유랑 연예인들의 생활상을 이해하는 데 큰 도움이 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 변강쇠타령 (변강쇠打令) ### 내용: 일명 「가루지기타령」·「횡부가(橫負歌)」라고 한다. 「변강쇠타령」의 내용은 천하의 음남(淫男) 변강쇠와 음녀(淫女) 옹녀(雍女)가 육욕을 탐닉하며 살아가는 생활과, 어느 날 땔감으로 장승을 베어다 땐 변강쇠가 장승의 동티를 입어 죽게 되고, 그의 장례를 치르기 위해 변강쇠의 시신을 만지는 사람마다 역시 장승에게 화를 입어 변강쇠의 시신에 달라붙는다는 것으로 되어 있다. 송만재의<NAME>희에 변강쇠타령이라는 곡명이,<NAME>의 판소리 여섯마당에 변강쇠가의 사설이 정리되어 있다. 또한 정노식의 조선 창극사에는 조선 말기의 명창 송흥록·장자백 등이 이 소리를 잘 불렀다고 기록되어 있어 적어도 19세기 말까지는 변강쇠타령이 연행되었음을 알 수 있다. 그러나 20세기 이후로는 판소리의 전승 과정에서 소리의 맥을 상실하였으며, 최근<NAME>(朴東鎭) 명창이<NAME>의 대본을 바탕으로 소리를 재현한 「변강쇠가」가 가끔씩 공연되고 있다. 「변강쇠타령」은 비록 내용의 음란성으로 말미암아 판소리의 전승 과정에서는 탈락되었으나 이 소리가 연행되던 당시의 민간 생활의 일면을 보여준다는 점에서 중요한 자료적 가치를 지니고 있다. 특히 변강쇠타령의 초입에 등장하는 사당패·풍각쟁이패의 모습은 당시 유랑 연예인들의 생활상을 이해하는 데 큰 도움이 된다.
a55fa344-a49f-4da6-b3a1-70a417e25c1b	source05/encykorea/PE11520.txt	대한아이스하키협회 (大韓icehockey協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김현덕" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015120	CC BY	99	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국제아이스하키연맹(IIHF)과 대한 체육회에 가맹하고, 국내 경기 운영과 국제 대회 참가에 필요한 일을 한다. 1930년 11월<NAME>전문학교가 빙구부를 처음 조직했고, 조선빙구연맹은 1930년 11월 조직되었다. 해방 후 1945년 11월<NAME> 등이 중심이 되어 조선빙구협회가 결성되었다. 1945년부터 1946년 사이 대학부와 중등부 빙구단체들이 늘어나자 1947년 협회 조직을 신속히 개편하고 명칭도 대한 아이스하키협회로 변경하였다. 1959년 11월 국제아이스하키연맹 가입신청을 하고, 1960년 3월 국제연맹총회에서 가입 승인을 받았다. 이로써 아시아·태평양 지역에서는 일본·오스트레일리아·중국·북한 등과 함께 회원국이 되었다. 2000년 현재 4개 시도 지부가 협회 산하에 있고, 중·고 연맹과 전국 초등연맹이 결성되어 있다. 협회에 등록된 경기 팀은 대학 5개 팀, 고등부 9개 팀, 중등부 9개 팀, 초등부 14개 팀과 실업팀 3개 팀이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한아이스하키협회 (大韓icehockey協會) ### 내용: 국제아이스하키연맹(IIHF)과 대한 체육회에 가맹하고, 국내 경기 운영과 국제 대회 참가에 필요한 일을 한다. 1930년 11월<NAME>전문학교가 빙구부를 처음 조직했고, 조선빙구연맹은 1930년 11월 조직되었다. 해방 후 1945년 11월<NAME> 등이 중심이 되어 조선빙구협회가 결성되었다. 1945년부터 1946년 사이 대학부와 중등부 빙구단체들이 늘어나자 1947년 협회 조직을 신속히 개편하고 명칭도 대한 아이스하키협회로 변경하였다. 1959년 11월 국제아이스하키연맹 가입신청을 하고, 1960년 3월 국제연맹총회에서 가입 승인을 받았다. 이로써 아시아·태평양 지역에서는 일본·오스트레일리아·중국·북한 등과 함께 회원국이 되었다. 2000년 현재 4개 시도 지부가 협회 산하에 있고, 중·고 연맹과 전국 초등연맹이 결성되어 있다. 협회에 등록된 경기 팀은 대학 5개 팀, 고등부 9개 팀, 중등부 9개 팀, 초등부 14개 팀과 실업팀 3개 팀이다.
4ce7418c-afed-4e16-b4f1-1a17fa97ef50	source05/encykorea/CRFT56908.txt	백자 청화 운현명 만자문 병 (白磁靑畵雲峴銘卍字文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076948	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 31.5cm인 백자청화운현명만자문병은 아가리가 밖으로 살짝 말려 있으며 목은 기다랗게 곧게 내려오다가 서서히 커져서 몸체 아랫부분에서 크게 팽창한다. 병 하단부에 무게중심이 있고 굽이 넓은 편이다. 백자청화운현명만자문병은 주제문으로 종속문 주로 쓰이는 만자문을 채택하였다. 아가리 바로 아래와 어깨 부분에 중복된 여의두와 파도 문의 종속 문대를 배치하고 그 아래 몸통 중심 가득 사방 연속의 만자문을 시문하였다. 병의 크기에 따라 시문한 만자문은 좌우로 빗금이 그어져 있고 기하학적 형태로 교차한다. 병의 지름이 가장 큰 하단 중앙의 만자문이 가장 크고, 어깨로 올라가거나 굽으로 내려갈수록 크기가 줄어들어 기하학적 변용을 시도하였다. 청화 명문 '운현'을 굽 안 바닥에 써서 놓았다. 운현궁에서 사용된 것으로 보이는 백자는 수리와 복원을 거친 곳 없이 원형을 잘 보존하고 있다. 운현궁은 흥선대원군 이하응의 사 가로 고종의 사가이다. 1860년대 이후 광주 관요에서 제작한 백자다. 사방연속 만자문 장식과 '운현' 명문을 통해 사용처와 주문처를 추정할 수 있다는 점에서 의의가 있다. 2016년 8월 4일 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 운현명 만자문 병 (白磁靑畵雲峴銘卍字文甁) ### 내용: 높이 31.5cm인 백자청화운현명만자문병은 아가리가 밖으로 살짝 말려 있으며 목은 기다랗게 곧게 내려오다가 서서히 커져서 몸체 아랫부분에서 크게 팽창한다. 병 하단부에 무게중심이 있고 굽이 넓은 편이다. 백자청화운현명만자문병은 주제문으로 종속문 주로 쓰이는 만자문을 채택하였다. 아가리 바로 아래와 어깨 부분에 중복된 여의두와 파도 문의 종속 문대를 배치하고 그 아래 몸통 중심 가득 사방 연속의 만자문을 시문하였다. 병의 크기에 따라 시문한 만자문은 좌우로 빗금이 그어져 있고 기하학적 형태로 교차한다. 병의 지름이 가장 큰 하단 중앙의 만자문이 가장 크고, 어깨로 올라가거나 굽으로 내려갈수록 크기가 줄어들어 기하학적 변용을 시도하였다. 청화 명문 '운현'을 굽 안 바닥에 써서 놓았다. 운현궁에서 사용된 것으로 보이는 백자는 수리와 복원을 거친 곳 없이 원형을 잘 보존하고 있다. 운현궁은 흥선대원군 이하응의 사 가로 고종의 사가이다. 1860년대 이후 광주 관요에서 제작한 백자다. 사방연속 만자문 장식과 '운현' 명문을 통해 사용처와 주문처를 추정할 수 있다는 점에서 의의가 있다. 2016년 8월 4일 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다.
b1ab440f-6520-47bd-8b95-254af2f297e0	source05/encykorea/MUS15773.txt	박 (拍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020501	CC BY	212	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 박판(拍板)이라고도 한다. 좁고 긴 널빤지 여섯 쪽의 상단을 끈으로 묶고 하단 쪽을 양손으로 잡아 열었다가 급속히 닫음으로 해서 맑은 충격음을 낸다. 『악학궤범』에 의하면 박의 대소는 일정하지 않으나, 대개 한 판의 크기는 길이 1척 3촌, 위너비 1촌 9푼에 두께 3푼, 아래 너비 2촌 4푼에 두께 4푼으로, 위는 모가 나고 아래는 둥글게 만든다고 하였다. 이런 판을 여섯 개 모아 위쪽에 각각 구멍 두 개를 나란히 뚫은 뒤, 구멍마다 엽전을 대어 간격을 만들고 사슴 가죽으로 꿰어 묶은 다음 색실 매듭을 드리운다. 삼국사기에 의하면 판을 만드는 나무로는 화리가 제일 좋고, 다음은 황상 산유자 대추나무, 그 외 단단하고 빛이 좋은 나무는 모두 쓸 수 있다고 한다. 잡지 악조에 의하면 신라 때부터 박이 사용되기 시작했는데, 중국에서도 수나라의 구부기에는 박이 보이지 않다가 당나라에 이르러서야 나타나는 점으로 미루어 보아 이때 신라는 당연히 통일신라를 가리킨다. 고려사를 읽어야 할 것이다. 당악과 속악(:향악)에서 박은 모두 사용되었다고 악지에 기록되어 있다. 조선에서도 당악과 향악에 두루 쓰였으며 문묘제례악 등 아악에까지 확대 적용하고 있다. 집박(執拍)은 박의 아래를 두 손으로 잡고, 칠 때는 왼손을 고정시키고 오른손만으로 박을 가만히 벌렸다가 급속히 도로 닫는다. 『악학궤범』에 의하면 처음에 박을 쳐서 음악을 시작하고, 악절에 따라 박을 치고, 또 급히 쳐서 음악을 그치게 한다고 하였는데, 요즈음은 「보태평」ㆍ「정대업」과 정재(呈才) 반주에서만 음악의 중간에 박을 칠 뿐 대개의 경우 시작할 때 한 번 치고, 끝날 때 세 번 침으로써 그 시작과 끝을 지휘하는 법만 남았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박 (拍) ### 내용: 일명 박판(拍板)이라고도 한다. 좁고 긴 널빤지 여섯 쪽의 상단을 끈으로 묶고 하단 쪽을 양손으로 잡아 열었다가 급속히 닫음으로 해서 맑은 충격음을 낸다. 『악학궤범』에 의하면 박의 대소는 일정하지 않으나, 대개 한 판의 크기는 길이 1척 3촌, 위너비 1촌 9푼에 두께 3푼, 아래 너비 2촌 4푼에 두께 4푼으로, 위는 모가 나고 아래는 둥글게 만든다고 하였다. 이런 판을 여섯 개 모아 위쪽에 각각 구멍 두 개를 나란히 뚫은 뒤, 구멍마다 엽전을 대어 간격을 만들고 사슴 가죽으로 꿰어 묶은 다음 색실 매듭을 드리운다. 삼국사기에 의하면 판을 만드는 나무로는 화리가 제일 좋고, 다음은 황상 산유자 대추나무, 그 외 단단하고 빛이 좋은 나무는 모두 쓸 수 있다고 한다. 잡지 악조에 의하면 신라 때부터 박이 사용되기 시작했는데, 중국에서도 수나라의 구부기에는 박이 보이지 않다가 당나라에 이르러서야 나타나는 점으로 미루어 보아 이때 신라는 당연히 통일신라를 가리킨다. 고려사를 읽어야 할 것이다. 당악과 속악(:향악)에서 박은 모두 사용되었다고 악지에 기록되어 있다. 조선에서도 당악과 향악에 두루 쓰였으며 문묘제례악 등 아악에까지 확대 적용하고 있다. 집박(執拍)은 박의 아래를 두 손으로 잡고, 칠 때는 왼손을 고정시키고 오른손만으로 박을 가만히 벌렸다가 급속히 도로 닫는다. 『악학궤범』에 의하면 처음에 박을 쳐서 음악을 시작하고, 악절에 따라 박을 치고, 또 급히 쳐서 음악을 그치게 한다고 하였는데, 요즈음은 「보태평」ㆍ「정대업」과 정재(呈才) 반주에서만 음악의 중간에 박을 칠 뿐 대개의 경우 시작할 때 한 번 치고, 끝날 때 세 번 침으로써 그 시작과 끝을 지휘하는 법만 남았다.
1eaa3004-ec12-4148-ab81-629d3e1e8911	source05/encykorea/ACT7590.txt	김선봉 (金先峰)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009438	CC BY	53	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 봉산 출신. 본업은 상점이다. 한국 가면극 연구회 봉산탈춤 회원으로 1938년 황해도 사리원 보통학교를 졸업했다. 봉산탈춤 기예능은 박정대에게 1944년부터 배웠다. 봉산탈춤은 1977년부터 미국, 일본, 유럽 등지를 순회공연했다. 특히 1984년에는 LA 올림픽 개막 예술제에 참석하여 봉산탈춤의 진수를 선보였다. 중요무형문화재 기예능 보유자로 1971년 9월 13일 지정되었다. 큰어미와 사람탈은 봉산탈춤에서 주로 상좌·소무·장구를 담당했으며, 보유종목은 큰어미와 사람탈이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김선봉 (金先峰) ### 내용: 황해도 봉산 출신. 본업은 상점이다. 한국 가면극 연구회 봉산탈춤 회원으로 1938년 황해도 사리원 보통학교를 졸업했다. 봉산탈춤 기예능은 박정대에게 1944년부터 배웠다. 봉산탈춤은 1977년부터 미국, 일본, 유럽 등지를 순회공연했다. 특히 1984년에는 LA 올림픽 개막 예술제에 참석하여 봉산탈춤의 진수를 선보였다. 중요무형문화재 기예능 보유자로 1971년 9월 13일 지정되었다. 큰어미와 사람탈은 봉산탈춤에서 주로 상좌·소무·장구를 담당했으며, 보유종목은 큰어미와 사람탈이다.
8b2f564f-8344-4af1-8744-3022d665fb63	source05/encykorea/CRFT54582.txt	두상 (頭像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074166	CC BY	371	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	테라코타. 높이 27cm, 너비 20cm, 두께 17cm의 크기. 국립현대미술관에서 소장하고 있음. 이 작품은 조각가<NAME>가 마스크 모양의 테라코타로 자신의 얼굴을 만든 자소상이다. 테라코타(terra-cotta)는 구운 흙이라는 뜻으로 흙을 높은 온도에서 구워 조각품을 만드는 기법이다. 테라코타 기법은 흙으로 만든 것을 바로 구워내지 않고, 먼저 찰흙으로 조각을 한 뒤 이것을 다시 석고의 형틀로 떠내고, 이 형틀에 흙을 다시 채우되 속이 비도록 하여 구울 때 터져나가지 않도록 하는 기법이다. 테라코타 기법은<NAME>가 가장 선호한 조각 기법이었는데, 1971년의 신문 인터뷰에서 그는 “돌도 썩고 브론즈도 썩으나 고대의 부장품이었던 테라코타는 아이로니컬하게도 잘 썩지 않습니다. 세계 최고의 테라코타는 1만 년 전 것이 있지요. 작가로서 재미있다면 불장난에서 오는 우연성을 작품에서 기대할 수 있다는 점과 브론즈같이 결정적인 순간에 딴사람(끝손질하는 기술자)에게로 가는 게 없다는 점입니다”라고 테라코타의 장점을 설명했다. 테라코타는 인간의 문명과 역사를 함께 한 기법으로 당대성에 갇히지 않는 근원적인 영원성을 추구한 작가의 취향에 맞았다. 또한 형태를 온전히 통제할 수 있으면서도 자연이 주는 우연성을 함께 기대할 수 있는 장점도 있었다. 신재료인 철재나 용접이라는 신기법을 이용한 추상조각이 성행했던 1960~70년대 한국 조각계에서 테라코타를 이용한 작업은<NAME>가 유일무이했기 때문에 시대착오적인 조각이라는 비판을 받기도 했다.<NAME>는 이 작품처럼 마스크 형태뿐 아니라 두상과 흉상으로도 제작했다. 흉상 가운데 유명한 작품인 가사를 입은 자소상은 구도자적인 금욕 성과 예술가로서의 자부심을 함축한 강렬한 자아 이미지를 보여주었다. 다수의 자소상을 통해<NAME>는 작품을 통해 자신의 내적 고뇌를 드러내고 자아를 확인하기를 즐겼으며, 자신이 가장 잘 아는 대상으로서 자신을 제작하면서 표현적 실험을 거듭했음을 알 수 있다. 마스크 형태의 조각은 개인의 내면과 개성을 확인할 수 있는 장치로, 이목구비의 핵심만을 집약해낸다. 이 작품에서 묘사되는 긴 코와 깊이 팬 눈자위, 광대뼈와 마른 턱 등은 작가의 고상한 정신성에 더해 고독과 슬픔을 표현한다. 또한 테라코타가 주는 거친 질감 속에서 과거와 현재가 동시에 응집된 듯한 초시간적인 느낌이 강하게 느껴진다. 작가는 이 작품의 뒷면에 (정 김정제<NAME> 작)이라는 붓글씨를 써서 김정제에게 선물한 것임을 밝히고 있다.<NAME>는 1971년부터 수도여자사범학교에서 강의를 했는데, 1972년 응용미술과의 김정제가 그의 강의를 들었다.<NAME>는 1973년 스스로 목숨을 끊기 전 김정제에게 인생은 공, 파멸입니다라고 두 통의 유서를 남겼다. 이 작품과 유사한 작품이 두 점 더 있다. 두 작품 모두 일본의 도시마 야스마사[] 기념관에 소장되어 있는데, 하나는 석고로 제작된 것이고 다른 하나는 테라코타로 제작되어 세부에 차이가 있는 작품이다. 도시마 야스마사는 무사시노미술대학 시절<NAME>와 친분이 있었던 서양화가이다. 이 마스크 형태의 자소상은 1958년 제4회 일양회 미술전람회에 출품되어 수상한 이력이 있으며, 1965년 신문회관 화랑에서 개최된 최초의 서울 개인전에서 전시되었고 포스터의 이미지로도 사용되었다. 또 1968년 일본의 도쿄 니혼바시 화랑[]의 개인전에서도 전시되었던 작가의 애정이 깃든 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 두상 (頭像) ### 내용: 테라코타. 높이 27cm, 너비 20cm, 두께 17cm의 크기. 국립현대미술관에서 소장하고 있음. 이 작품은 조각가<NAME>가 마스크 모양의 테라코타로 자신의 얼굴을 만든 자소상이다. 테라코타(terra-cotta)는 구운 흙이라는 뜻으로 흙을 높은 온도에서 구워 조각품을 만드는 기법이다. 테라코타 기법은 흙으로 만든 것을 바로 구워내지 않고, 먼저 찰흙으로 조각을 한 뒤 이것을 다시 석고의 형틀로 떠내고, 이 형틀에 흙을 다시 채우되 속이 비도록 하여 구울 때 터져나가지 않도록 하는 기법이다. 테라코타 기법은<NAME>가 가장 선호한 조각 기법이었는데, 1971년의 신문 인터뷰에서 그는 “돌도 썩고 브론즈도 썩으나 고대의 부장품이었던 테라코타는 아이로니컬하게도 잘 썩지 않습니다. 세계 최고의 테라코타는 1만 년 전 것이 있지요. 작가로서 재미있다면 불장난에서 오는 우연성을 작품에서 기대할 수 있다는 점과 브론즈같이 결정적인 순간에 딴사람(끝손질하는 기술자)에게로 가는 게 없다는 점입니다”라고 테라코타의 장점을 설명했다. 테라코타는 인간의 문명과 역사를 함께 한 기법으로 당대성에 갇히지 않는 근원적인 영원성을 추구한 작가의 취향에 맞았다. 또한 형태를 온전히 통제할 수 있으면서도 자연이 주는 우연성을 함께 기대할 수 있는 장점도 있었다. 신재료인 철재나 용접이라는 신기법을 이용한 추상조각이 성행했던 1960~70년대 한국 조각계에서 테라코타를 이용한 작업은<NAME>가 유일무이했기 때문에 시대착오적인 조각이라는 비판을 받기도 했다.<NAME>는 이 작품처럼 마스크 형태뿐 아니라 두상과 흉상으로도 제작했다. 흉상 가운데 유명한 작품인 가사를 입은 자소상은 구도자적인 금욕 성과 예술가로서의 자부심을 함축한 강렬한 자아 이미지를 보여주었다. 다수의 자소상을 통해<NAME>는 작품을 통해 자신의 내적 고뇌를 드러내고 자아를 확인하기를 즐겼으며, 자신이 가장 잘 아는 대상으로서 자신을 제작하면서 표현적 실험을 거듭했음을 알 수 있다. 마스크 형태의 조각은 개인의 내면과 개성을 확인할 수 있는 장치로, 이목구비의 핵심만을 집약해낸다. 이 작품에서 묘사되는 긴 코와 깊이 팬 눈자위, 광대뼈와 마른 턱 등은 작가의 고상한 정신성에 더해 고독과 슬픔을 표현한다. 또한 테라코타가 주는 거친 질감 속에서 과거와 현재가 동시에 응집된 듯한 초시간적인 느낌이 강하게 느껴진다. 작가는 이 작품의 뒷면에 (정 김정제<NAME> 작)이라는 붓글씨를 써서 김정제에게 선물한 것임을 밝히고 있다.<NAME>는 1971년부터 수도여자사범학교에서 강의를 했는데, 1972년 응용미술과의 김정제가 그의 강의를 들었다.<NAME>는 1973년 스스로 목숨을 끊기 전 김정제에게 인생은 공, 파멸입니다라고 두 통의 유서를 남겼다. 이 작품과 유사한 작품이 두 점 더 있다. 두 작품 모두 일본의 도시마 야스마사[] 기념관에 소장되어 있는데, 하나는 석고로 제작된 것이고 다른 하나는 테라코타로 제작되어 세부에 차이가 있는 작품이다. 도시마 야스마사는 무사시노미술대학 시절<NAME>와 친분이 있었던 서양화가이다. 이 마스크 형태의 자소상은 1958년 제4회 일양회 미술전람회에 출품되어 수상한 이력이 있으며, 1965년 신문회관 화랑에서 개최된 최초의 서울 개인전에서 전시되었고 포스터의 이미지로도 사용되었다. 또 1968년 일본의 도쿄 니혼바시 화랑[]의 개인전에서도 전시되었던 작가의 애정이 깃든 작품이다.
36b3ec3e-bf62-442e-82d7-bfd2d2e4d589	source05/encykorea/CRFT5557.txt	금동 여래 좌상 (金銅如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007717	CC BY	250	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 5cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 1959년 서울 성동구 뚝섬에서 발견된 것으로 우리나라 초기 불상의 범본(範本)으로 추정된다. 석가불(釋迦佛)로 생각되는 이 불상은 어깨를 조금 구부리고 턱을 앞으로 당겨 고개를 숙인 모습에, 결가부좌하고 선정인(禪定印 : 두 손을 가지런히 배 앞에 놓은 손 모양)의 수인(手印)을 함으로써, 명상에 잠겨 참선(參禪) 하는 모습을 효과적으로 표현하였다. 체구에 비해 큼직한 두부는 입체적이고 정교하게 표현되었고, 머리 위에는 육계가 솟아 있다. 얼굴은 둥근 편으로 고상한 미소가 가득하고 눈은 명상에 잠긴 듯 반쯤 뜬 모습이다. 무릎 위에서 넓어지다가 어깨 부분에서 삼각형으로 좁아진 상체는 네모반듯한 대좌와 함께 중후하면서도 안정된 형태를 이루고 있다. 법의는 통견으로 목 언저리에 반원형으로 만든 옷깃 아래로 역삼각형의 굵직한 옷 주름 네 겹이 새겨져 있다. 양팔목에도 안쪽에서 바깥쪽으로 빗겨 올라가면서 굵직한 옷 주름을 표현하여 상 전체에 강렬한 인상을 주고 있다. 양 팔목을 감싸고 좌우로 늘어진 옷자락도 몇 가닥의 옷 주름이 중첩되어 있다. 인도의 간다라 조각에서 유래한 사각형의 대좌 정면 좌우에는 사자를 사실적으로 새긴 사각형의 대좌<NAME>이 4세기 중국 불상에서 크게 유행했다. 머리 뒤에는 머리광배를 꽂았던 광배촉이 달려 있고, 등 뒤에는 어깨 위에서 왼쪽으로 벗겨 내려오는 몇 가닥의 단순한 옷 주름을 새겨 놓았다. 유물이 발견되지 않은 4세기 말에서 5세기 말 경의 우리 초기 불상 양식의 단면을 보여 주는 이 금동불은 상 전체에 엄격한 좌우 균제가 반영되어 있다. 중국 불상이라는 주장도 있는데, 이는 400년경 중국 북부에서 크게 유행하였던 선정 불좌상과 양식 면에서 거의 유사하기 때문이다. 그렇지만 중국 불상과는 달리 대좌의 사자도<NAME>화되어 있고 깍지 낀 손 아래로 주름잡힌 옷자락이 표현되어 있고 중간에서 한 번 접힌 목깃이 표현되어 있지 않고 중국 불상과는 다르게 사자가<NAME>화되어 있다. 중국 불상을 본떠서 국내에서 주조되었을 가능성도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 여래 좌상 (金銅如來坐像) ### 내용: 높이 5cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 1959년 서울 성동구 뚝섬에서 발견된 것으로 우리나라 초기 불상의 범본(範本)으로 추정된다. 석가불(釋迦佛)로 생각되는 이 불상은 어깨를 조금 구부리고 턱을 앞으로 당겨 고개를 숙인 모습에, 결가부좌하고 선정인(禪定印 : 두 손을 가지런히 배 앞에 놓은 손 모양)의 수인(手印)을 함으로써, 명상에 잠겨 참선(參禪) 하는 모습을 효과적으로 표현하였다. 체구에 비해 큼직한 두부는 입체적이고 정교하게 표현되었고, 머리 위에는 육계가 솟아 있다. 얼굴은 둥근 편으로 고상한 미소가 가득하고 눈은 명상에 잠긴 듯 반쯤 뜬 모습이다. 무릎 위에서 넓어지다가 어깨 부분에서 삼각형으로 좁아진 상체는 네모반듯한 대좌와 함께 중후하면서도 안정된 형태를 이루고 있다. 법의는 통견으로 목 언저리에 반원형으로 만든 옷깃 아래로 역삼각형의 굵직한 옷 주름 네 겹이 새겨져 있다. 양팔목에도 안쪽에서 바깥쪽으로 빗겨 올라가면서 굵직한 옷 주름을 표현하여 상 전체에 강렬한 인상을 주고 있다. 양 팔목을 감싸고 좌우로 늘어진 옷자락도 몇 가닥의 옷 주름이 중첩되어 있다. 인도의 간다라 조각에서 유래한 사각형의 대좌 정면 좌우에는 사자를 사실적으로 새긴 사각형의 대좌<NAME>이 4세기 중국 불상에서 크게 유행했다. 머리 뒤에는 머리광배를 꽂았던 광배촉이 달려 있고, 등 뒤에는 어깨 위에서 왼쪽으로 벗겨 내려오는 몇 가닥의 단순한 옷 주름을 새겨 놓았다. 유물이 발견되지 않은 4세기 말에서 5세기 말 경의 우리 초기 불상 양식의 단면을 보여 주는 이 금동불은 상 전체에 엄격한 좌우 균제가 반영되어 있다. 중국 불상이라는 주장도 있는데, 이는 400년경 중국 북부에서 크게 유행하였던 선정 불좌상과 양식 면에서 거의 유사하기 때문이다. 그렇지만 중국 불상과는 달리 대좌의 사자도<NAME>화되어 있고 깍지 낀 손 아래로 주름잡힌 옷자락이 표현되어 있고 중간에서 한 번 접힌 목깃이 표현되어 있지 않고 중국 불상과는 다르게 사자가<NAME>화되어 있다. 중국 불상을 본떠서 국내에서 주조되었을 가능성도 있다.
90ed506f-d18f-477d-bc03-ef42d652eebd	source05/encykorea/CRFT50632.txt	조사상 (祖師像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069208	CC BY	490	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조사란 불교 종파를 창건했거나, 후세의 사람들에게 존경을 받을 만한 승려를 이르는 말이다. 조사의 개념은 현교와 밀교, 교종과 선종에서 모두 통용된다. 조사의 수는 선종과 천태종, 화엄종, 진언종, 정토종마다 다르다. 우리나라의 선종과 교종에서도 신봉하는 조사가 서로 다르다. 인도의 28번째 조사이자 중국의 첫 번째 조사인 달마대사는 선종에서 신봉하는 조사 33인에 해당하는데, 이는 인도의 28번째 조사이자 중국의 첫 번째 조사이기 때문이다. 선종에서는 달마대사와 육조 혜능대사를 제일 중요하게 여긴다. 통일신라 말 구산선문을 개창한 승려들과 고려 시대의 보조국사 지눌( ), 나옹화상, 조선시대의 휴정대사 등이 우리나라 선종 조사로 숭앙된다. 한편 신라시대의 자장율사, 원효대사, 의상대사 등은 교종의 조사 대상이다. 스님 입적이 이루어지면 승사리를 봉안하는 부도를 세우고, 영정을 모시는 조사당을 세웠다. 조사당이 불상 조성보다 수행에 중점을 둔 선종의 성격과 관련되어 있기 때문에 조사 상이 봉안된 예는 현존하지 않는다. 조사상은 없지만 그 정신을 보여주는 조사당으로는 경상북도 영주의 부석사 조사당과 경기도 여주의 신륵사 조사당이 있다. 중국에서 승려가 입적한 후 그 모습을 만든 최초의 예는<NAME> 시대의 승랑 상이다. 승랑상은 선종 조사상이라기보다는 스님의 모습을 그대로 옮겨 놓은 상이다. 조사상의<NAME> 조사의 개념이 정립된 후에 이루어졌을 것으로 짐작된다. 북위 효문제 연흥 2년(472)에 길가야와 담요가 찬술한 부법장인연전은 중국에서 조사상 조성을 위한 근거를 제시해 주는 것으로 24조 사상을 언급하고 있다. 이후 중국 선종의 28조사는 24조 사상을 근거로 하여 이루어졌다. 현존하는 중국의 조사상으로는 북위(北魏)의 5세기 후반에 조성된 운강(雲岡) 석굴 18굴의 조사상, 수(隋) 개황(開皇) 9년(589)의 안양(安陽) 대주성 굴(大住聖窟) 굴문 안쪽 벽면에 음각된 24존의 전 법조 사상(傳法祖師像), 당(唐)의 7세기 말부터 8세기 초까지 조성된 것으로 추정되는 낙양(陽)의 용문석굴(門石窟) 뇌고 대중동(擂鼓臺中洞)의 25조사 부조상, 용문석굴 간경사동(看經寺洞)의 29조사 부조상 등이 있다. 『삼국유사』에는 우리나라에서 가장 오래된 조사상에 대한 기록이 있다. 즉 원효대사가 입적하자 아들 설총이 다비한 후 남은 뼈를 부수어 진흙과 섞어 상을 만들어 분황사에 모셨다는 이야기다. 아도, 의상 등 십성의 소조상을 경주 흥륜사 금당에 봉안하였다는 기록도 확인된다. 경주 석굴암[석불사] 벽면에 그려진 10존의 제자상은 용문석굴 뇌고 대중동과 간 경사 동의 전법 조사상의 개념을 어느 정도 담고 있을 것으로 추측된다. 우리나라에는 경덕전등록, 석씨요람, 불조통기, 연등회요 등 조사의<NAME>을 봉안한 조사당[조당]이 남아 있지만, 조사상의 실체를 알려줄 만한 자료는 거의 없다. 조사 상이라고 하는 것은 한 종파를 창시하거나 한 학문을 이룬 스승을 일컫는 말이다. 조사상을 모신 곳을 조사당 혹은 조당이라 하고, 저술한 책을 조서라 하고, 조사가 머무는 산을 조산이라 한다. 조사들은 석가모니불이 인간 세상에 계실 때 제자였던 나한의 법맥을 이어받았고, 석가모니불의 가르침을 잘 받들어 새로운 학문적 입지를 개척한 분들이다. 현존하는 우리나라 조사상 가운데 가장 일찍 만들어진 것으로는 경상남도 합천의 해인사 희랑 조사 상이 있다. 희랑 조사는 고려 말 조선 초 화엄종의 북악파를 대표했던 승려이다. 얼굴 표정과 마른 풍모는 특정 승려를 모델로 한 것 같다. 서울 우이동 성불사에서 나온 소조상은 움푹 팬 눈과 튀어나온 광대뼈, 주름진 얼굴 등을 가지고 있는데, 이것은 역시 특정한 조사의 모습을 모델로 제작된 것으로<NAME>대학교박물관에 소장되어 있다. 한편 조선시대 16세기 말과 17세기 초에 일어난 왜란과 호란은 그나마 전해지던 조사상을 훼손하는데 결정적인 원인이 되었다. 17세기 후반부터 시작된 사찰의 중수와 함께 큰 사찰에서는 조사당을 따로 마련하여 상이 아닌<NAME>의 모습으로 봉안하였다. 조사상은 나한상과 비슷하지만, 실존 승려를 모델로 했다는 점에서 차이가 있다. 나한상이 다양한 모습으로 만들어졌다면, 조사상은 승려의 특성을 살려 섬세하게 표현하였다 할 수 있다. 조사상은 단순히 불교 존상으로서의 의미뿐 아니라 우리나라 초상 조각의 한 단면을 보여 준다는 점에서 높이 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조사상 (祖師像) ### 내용: 조사란 불교 종파를 창건했거나, 후세의 사람들에게 존경을 받을 만한 승려를 이르는 말이다. 조사의 개념은 현교와 밀교, 교종과 선종에서 모두 통용된다. 조사의 수는 선종과 천태종, 화엄종, 진언종, 정토종마다 다르다. 우리나라의 선종과 교종에서도 신봉하는 조사가 서로 다르다. 인도의 28번째 조사이자 중국의 첫 번째 조사인 달마대사는 선종에서 신봉하는 조사 33인에 해당하는데, 이는 인도의 28번째 조사이자 중국의 첫 번째 조사이기 때문이다. 선종에서는 달마대사와 육조 혜능대사를 제일 중요하게 여긴다. 통일신라 말 구산선문을 개창한 승려들과 고려 시대의 보조국사 지눌( ), 나옹화상, 조선시대의 휴정대사 등이 우리나라 선종 조사로 숭앙된다. 한편 신라시대의 자장율사, 원효대사, 의상대사 등은 교종의 조사 대상이다. 스님 입적이 이루어지면 승사리를 봉안하는 부도를 세우고, 영정을 모시는 조사당을 세웠다. 조사당이 불상 조성보다 수행에 중점을 둔 선종의 성격과 관련되어 있기 때문에 조사 상이 봉안된 예는 현존하지 않는다. 조사상은 없지만 그 정신을 보여주는 조사당으로는 경상북도 영주의 부석사 조사당과 경기도 여주의 신륵사 조사당이 있다. 중국에서 승려가 입적한 후 그 모습을 만든 최초의 예는<NAME> 시대의 승랑 상이다. 승랑상은 선종 조사상이라기보다는 스님의 모습을 그대로 옮겨 놓은 상이다. 조사상의<NAME> 조사의 개념이 정립된 후에 이루어졌을 것으로 짐작된다. 북위 효문제 연흥 2년(472)에 길가야와 담요가 찬술한 부법장인연전은 중국에서 조사상 조성을 위한 근거를 제시해 주는 것으로 24조 사상을 언급하고 있다. 이후 중국 선종의 28조사는 24조 사상을 근거로 하여 이루어졌다. 현존하는 중국의 조사상으로는 북위(北魏)의 5세기 후반에 조성된 운강(雲岡) 석굴 18굴의 조사상, 수(隋) 개황(開皇) 9년(589)의 안양(安陽) 대주성 굴(大住聖窟) 굴문 안쪽 벽면에 음각된 24존의 전 법조 사상(傳法祖師像), 당(唐)의 7세기 말부터 8세기 초까지 조성된 것으로 추정되는 낙양(陽)의 용문석굴(門石窟) 뇌고 대중동(擂鼓臺中洞)의 25조사 부조상, 용문석굴 간경사동(看經寺洞)의 29조사 부조상 등이 있다. 『삼국유사』에는 우리나라에서 가장 오래된 조사상에 대한 기록이 있다. 즉 원효대사가 입적하자 아들 설총이 다비한 후 남은 뼈를 부수어 진흙과 섞어 상을 만들어 분황사에 모셨다는 이야기다. 아도, 의상 등 십성의 소조상을 경주 흥륜사 금당에 봉안하였다는 기록도 확인된다. 경주 석굴암[석불사] 벽면에 그려진 10존의 제자상은 용문석굴 뇌고 대중동과 간 경사 동의 전법 조사상의 개념을 어느 정도 담고 있을 것으로 추측된다. 우리나라에는 경덕전등록, 석씨요람, 불조통기, 연등회요 등 조사의<NAME>을 봉안한 조사당[조당]이 남아 있지만, 조사상의 실체를 알려줄 만한 자료는 거의 없다. 조사 상이라고 하는 것은 한 종파를 창시하거나 한 학문을 이룬 스승을 일컫는 말이다. 조사상을 모신 곳을 조사당 혹은 조당이라 하고, 저술한 책을 조서라 하고, 조사가 머무는 산을 조산이라 한다. 조사들은 석가모니불이 인간 세상에 계실 때 제자였던 나한의 법맥을 이어받았고, 석가모니불의 가르침을 잘 받들어 새로운 학문적 입지를 개척한 분들이다. 현존하는 우리나라 조사상 가운데 가장 일찍 만들어진 것으로는 경상남도 합천의 해인사 희랑 조사 상이 있다. 희랑 조사는 고려 말 조선 초 화엄종의 북악파를 대표했던 승려이다. 얼굴 표정과 마른 풍모는 특정 승려를 모델로 한 것 같다. 서울 우이동 성불사에서 나온 소조상은 움푹 팬 눈과 튀어나온 광대뼈, 주름진 얼굴 등을 가지고 있는데, 이것은 역시 특정한 조사의 모습을 모델로 제작된 것으로<NAME>대학교박물관에 소장되어 있다. 한편 조선시대 16세기 말과 17세기 초에 일어난 왜란과 호란은 그나마 전해지던 조사상을 훼손하는데 결정적인 원인이 되었다. 17세기 후반부터 시작된 사찰의 중수와 함께 큰 사찰에서는 조사당을 따로 마련하여 상이 아닌<NAME>의 모습으로 봉안하였다. 조사상은 나한상과 비슷하지만, 실존 승려를 모델로 했다는 점에서 차이가 있다. 나한상이 다양한 모습으로 만들어졌다면, 조사상은 승려의 특성을 살려 섬세하게 표현하였다 할 수 있다. 조사상은 단순히 불교 존상으로서의 의미뿐 아니라 우리나라 초상 조각의 한 단면을 보여 준다는 점에서 높이 평가된다.
7a264a5f-340c-450e-9ac1-c5f95103455c	source05/encykorea/CRFT39693.txt	광주 증심사 철조 비로자나불 좌상 (光州證心寺鐵造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054045	CC BY	237	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 광주군 서방면 동계리에 있던 것을 일제강점기인 1934년 무등산 자락에 있는 증심사로 옮겨 봉안했다가 1962년 보물로 지정되었다. 불교의 진리를 형상화한 법신 비로자나불로, 높이 90cm이다. 현재 광배와 대좌는 소실되었다. 균형 잡힌 신체와 안정감 있는 자세가 돋보이는 신라 하대의 철조 비로자나불이다. 머리에는 상투 모양의 육계가 높고 뚜렷하며, 작은 소라 모양의 머리칼[]이 촘촘하게 붙어 있다. 눈·코·입 등이 조화롭게 조화를 이루고 있는 얼굴은 입체감이 살아있으며, 부드러운 미소를 띠고 있어 온화한 인상을 준다. 체구가 작은 편임에도 어깨를 펴고 허리를 펴고 있어서 당당하다. 상체는 양감이 적어 밋밋해 보이고 허리는 길지만 결가부좌를 한두 다리의 폭이 넓어 안정감을 준다. 법의는 두 팔과 다리의 곡선을 보여 주며 얇지도 얇지도 않다. 양어깨에 걸쳐진 옷은 좌우 대칭에 가깝게 자연스럽게 팔을 따라 흘러내리고 있고, 양 팔에 걸쳐진 옷자락은 일정한 간격으로 옷 주름을 이루고 있다. 폭넓은 다리는 두께가 얇고, 양감이 별로 없다. 골이 넓고 투박하지만 다리 위의 옷 주름도 비교적 자연스럽게 보인다. 이 증심사 비로자나불 좌상에서는 좌우가 바뀌었는데, 화엄경의 주인인 법신 비로자나를 상징하는지권인이 왼손 검지를 오른손으로 감싸 쥐는 형태이다. 즉 일반적인 비로자나불과 달리 왼손으로 오른손 검지를 감싸 쥔 모습이다. 제작 과정이 잘못되었다고 생각된다. 신라시대에 유행한 철불의 경우 겉틀을 떼어낸 흔적이 팔과 배 부분에서만 보여 공들여 만든 흔적이 엿보이지만, 이 불상은 겉틀의 흔적이 팔과 배 부분에서만 보인다. 광주 증심사 철조 비로자나불 좌상은 9세기 후반의 조각으로서는 드물게 안정된 자세와 균형 잡힌 신체 비례, 자비로운 얼굴 묘사가 돋보이는 작품이다. 9세기 중엽에 조성된 철원 도피안사 철조비로자나불좌상(국보, 1962년 지정), 장흥 보림사 철조비로자나불좌상(국보, 1963년 지정)과 비교했을 때, 조각 수준이나 기술이 상당히 발달한 것으로 볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광주 증심사 철조 비로자나불 좌상 (光州證心寺鐵造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 전라남도 광주군 서방면 동계리에 있던 것을 일제강점기인 1934년 무등산 자락에 있는 증심사로 옮겨 봉안했다가 1962년 보물로 지정되었다. 불교의 진리를 형상화한 법신 비로자나불로, 높이 90cm이다. 현재 광배와 대좌는 소실되었다. 균형 잡힌 신체와 안정감 있는 자세가 돋보이는 신라 하대의 철조 비로자나불이다. 머리에는 상투 모양의 육계가 높고 뚜렷하며, 작은 소라 모양의 머리칼[]이 촘촘하게 붙어 있다. 눈·코·입 등이 조화롭게 조화를 이루고 있는 얼굴은 입체감이 살아있으며, 부드러운 미소를 띠고 있어 온화한 인상을 준다. 체구가 작은 편임에도 어깨를 펴고 허리를 펴고 있어서 당당하다. 상체는 양감이 적어 밋밋해 보이고 허리는 길지만 결가부좌를 한두 다리의 폭이 넓어 안정감을 준다. 법의는 두 팔과 다리의 곡선을 보여 주며 얇지도 얇지도 않다. 양어깨에 걸쳐진 옷은 좌우 대칭에 가깝게 자연스럽게 팔을 따라 흘러내리고 있고, 양 팔에 걸쳐진 옷자락은 일정한 간격으로 옷 주름을 이루고 있다. 폭넓은 다리는 두께가 얇고, 양감이 별로 없다. 골이 넓고 투박하지만 다리 위의 옷 주름도 비교적 자연스럽게 보인다. 이 증심사 비로자나불 좌상에서는 좌우가 바뀌었는데, 화엄경의 주인인 법신 비로자나를 상징하는지권인이 왼손 검지를 오른손으로 감싸 쥐는 형태이다. 즉 일반적인 비로자나불과 달리 왼손으로 오른손 검지를 감싸 쥔 모습이다. 제작 과정이 잘못되었다고 생각된다. 신라시대에 유행한 철불의 경우 겉틀을 떼어낸 흔적이 팔과 배 부분에서만 보여 공들여 만든 흔적이 엿보이지만, 이 불상은 겉틀의 흔적이 팔과 배 부분에서만 보인다. 광주 증심사 철조 비로자나불 좌상은 9세기 후반의 조각으로서는 드물게 안정된 자세와 균형 잡힌 신체 비례, 자비로운 얼굴 묘사가 돋보이는 작품이다. 9세기 중엽에 조성된 철원 도피안사 철조비로자나불좌상(국보, 1962년 지정), 장흥 보림사 철조비로자나불좌상(국보, 1963년 지정)과 비교했을 때, 조각 수준이나 기술이 상당히 발달한 것으로 볼 수 있다.
f98a22e9-0cfd-41d9-b9c7-586821cfa647	source05/encykorea/CRFT41251.txt	청자 상감 모란문 주전자 (靑磁象嵌牡丹文注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056635	CC BY	156	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 19.2cm, 입지름 3.4cm, 밑지름 10.3cm의 보물로 지정되어 있다. 삼성미술관 리움 소장. 뚜껑·손잡이·주구를 갖춘 주전자인데, 구형에 가까운 형태다. 연판장식 위에 연잎에 싸여 있는 연봉 오리를 뚜껑 측면에 작은 고리가 하나 붙어 있는 것이 벙거지 모양의 뚜껑이다. 주전자의 입 안쪽에는 양각의 복연판문대가 둘러져 있는데, 이 문양은 매우 정교하고 아름답다. 몸체 앞에 달린 주구 둘레에는 겹선으로 된 여의두문이 간략하게 장식되어 있다. 또한 두 가닥선을 겹쳐놓은 것처럼 만든 손잡이도 몸체와 잘 어울려 굽음이 부드럽다. 이 주전자의 주된 장식 문양은 활짝 핀 모란을 중심으로 아래편 양쪽에 작은 꽃봉오리들이 하나씩 달리고 흑백 상감으로 줄기와 잎이 표현된 대담한 모란꽃 무늬이다. 모란절지문은 다른 장식적인 문양과는 다르게 자연스럽고 상당히 회화적인 방식으로 처리된 것이 특징이다. 유약은 매우 투명하고 광택이 좋으며 빙렬이 없어 상감청자로서는 보기 드문 아름다운 비색을 띠고 있다. 규석 받침 자국은 네 군데 남아 있는데, 바닥을 깎아서 안다리 굽을 만들고 바닥까지 시유한 흔적이 있다. 장식적인 뚜껑과<NAME>스러운 상감 모란문, 정교한 양각문이 함께 베풀어져 있는 흔치 않은 사례로, 상감청자의 장식 특징을 이해하는 데 좋은 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 모란문 주전자 (靑磁象嵌牡丹文注子) ### 내용: 높이 19.2cm, 입지름 3.4cm, 밑지름 10.3cm의 보물로 지정되어 있다. 삼성미술관 리움 소장. 뚜껑·손잡이·주구를 갖춘 주전자인데, 구형에 가까운 형태다. 연판장식 위에 연잎에 싸여 있는 연봉 오리를 뚜껑 측면에 작은 고리가 하나 붙어 있는 것이 벙거지 모양의 뚜껑이다. 주전자의 입 안쪽에는 양각의 복연판문대가 둘러져 있는데, 이 문양은 매우 정교하고 아름답다. 몸체 앞에 달린 주구 둘레에는 겹선으로 된 여의두문이 간략하게 장식되어 있다. 또한 두 가닥선을 겹쳐놓은 것처럼 만든 손잡이도 몸체와 잘 어울려 굽음이 부드럽다. 이 주전자의 주된 장식 문양은 활짝 핀 모란을 중심으로 아래편 양쪽에 작은 꽃봉오리들이 하나씩 달리고 흑백 상감으로 줄기와 잎이 표현된 대담한 모란꽃 무늬이다. 모란절지문은 다른 장식적인 문양과는 다르게 자연스럽고 상당히 회화적인 방식으로 처리된 것이 특징이다. 유약은 매우 투명하고 광택이 좋으며 빙렬이 없어 상감청자로서는 보기 드문 아름다운 비색을 띠고 있다. 규석 받침 자국은 네 군데 남아 있는데, 바닥을 깎아서 안다리 굽을 만들고 바닥까지 시유한 흔적이 있다. 장식적인 뚜껑과<NAME>스러운 상감 모란문, 정교한 양각문이 함께 베풀어져 있는 흔치 않은 사례로, 상감청자의 장식 특징을 이해하는 데 좋은 자료가 된다.
36dbdc49-6cc0-4110-9794-4ba2c3b2ffe1	source05/encykorea/PE12933.txt	도인법 (導引法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015813	CC BY	1,121	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	음강(陰康)에 의하여 창안되었으며 손과 발을 움직여 기(氣)와 혈(血)을 신체 각 부위에 골고루 통하게 하는 방법으로, 도인술(導引術)이라고도 한다. 도인법은 전신의 굴신(屈伸)과 지압(指壓)을 동시에 행하는 신체운동과, 병을 없애 수명을 연장하는 여섯 글자씩으로 된 비결인 ‘거병연수육자결(去病延壽六字訣)’이라는 호흡법으로 구성되어 있다. 실시 방법은 다음과 같다. 첫째, 눈을 감고 마음을 고요히 한 다음, 주먹을 꽉 쥐고 정좌하여 이[]를 서른여섯 번 딱 마주한다. 또한 두 손으로 머리를 감싸고 가운뎃손가락으로 머리 뒤를 무수히 튀긴다. 그런 다음에 호흡을 가다듬고 숨을 들이쉰다. 둘째, 두 귀를 손바닥으로 막고 집게손가락을 가운뎃손가락 위에 얹어서 후두부를 두드린다. 머리를 좌우로 흔들면서 두 손으로 양쪽 어깨를 두드리는 연속 동작이다. 또한, 혀로 입천장을 문질러서 침을 세 번 나누어 삼키고, 다시 심호흡을 한 후 천천히 침을 뱉는다. 셋째, 두 손으로 허리를 문질러 열이 나게 한 다음, 두 손으로 허리를 힘주어 잡고 심호흡을 하면서 한참 동안 숨을 죽이면 심화(:답답한 기운)가 단전으로 내려간다. 심화는 계속해서 머리를 구부리고 두 어깨를 무수히 흔들면 다시 단전에서 뇌로 올라간다. 이때 다시 심호흡을 하면서 두 다리를 쭉 뻗고 손을 깍지 껴서 손바닥이 위로 향하도록 굴신을 세 번에서 아홉 번까지 한다. 넷째, 머리를 숙이고 발바닥을 열두 번 끌어당겼다 폈다 한 뒤, 잇몸을 서른여섯 번 혀로 마찰하여 생긴 침을 세 번에 나누어 삼키는 동작을 아홉 번 계속한다. 이때 침은 체내에 흘러내려 모든 맥을 고르게 한다. 또한, 어깨를 자주 젖혀 몸을 바로잡고 양 허리를 스물네 번 정도 마찰하면 온몸이 뜨겁게 느껴질 것이다. 항상 단전에 심화가 내려갔다가 척추를 통하여 위로 올라온다는 상념을 가지고 숨을 멈추고 행해야 하는 것이 도인법이다. 도인법을 실시하면 정신이 맑아지고 잠이 잘 오고 추위와 더위를 타지 않고 질병에 잘 걸리지 않는 등의 효과가 있다. 자시에서 오시에 이르는 동안 자연의 섭리에 따라 모든 일이 순조롭고, 팔괘의 이치에 따라 모든 것이 순리대로 돌아가게 된다. 이 도인법은 갑자일 밤중인 자시에 일어나서 코로 조용히 숨을 쉬면서 입안의 기를 내보내지 않게 하는 것이다. 또한 도인법은 낮과 밤 각각 세 번씩 행해지거나 혹은 자시 이후부터 오시 전에 한 번씩 행해지는데, 오래 지속하면 질병이 없어지고 몸이 가벼워지는 것을 느낄 수 있다. 게으름을 피우지 말고 꾸준히 실천하면 도인법은 곧 선도에 이를 수 있다. 아래 그림은 도인법의 동작과 설명이 상세히 묘사된 그림이다. 이 그림에서도 볼 수 있듯이, 도인법은 정신을 통일한 뒤 침을 내어 삼키는 일과 허리 부위를 마찰하여 혈액순환을 원활하게 하는 일, 그리고 굴신 운동을 하여 유연성을 기르는 것 등을 특색으로 하고 있다. 먼저 오장을 중심으로 살펴보면 다음과 같이 인체의 각 조직이나 기관을 튼튼하게 양생시키는 도인법이 있다. 첫째, 정좌한 뒤 두 주먹을 불끈 쥐고, 아래위로 교차하여 가슴 밑에서 좌우로 왔다 갔다 하는 심장도인법을 6회 실시한다. 2 오른손으로 왼손 팔목을 잡아 누르고, 왼손은 손바닥 위로 향하게 하여 무거운 돌을 들어 올리는 것처럼 힘을 주는 동작을 좌우 번갈아 한다. 3 두 손을 깍지 끼고 손바닥을 5, 6회 밟은 뒤 숨을 멈추었다가 눈을 감고 세 번 침을 삼키면서 세 번 이를 마주한다. 이 동작을 하면 가슴과 심장의 각종 질환을 치유할 수 있다. 둘째, 정좌하여 두 손으로 다리를 힘 있게 주무른 다음 천천히 부드럽게 몸을 좌우로 3∼5회 흔드는 간장 도인법이다. 2 두 손을 깍지 끼고 앞으로 폈다 굽혔다 하는 동작을 3∼5회 반복한다. 이 동작으로 간장에 쌓여 있던 풍 사 와 독기를 제거할 수 있다. 셋째, 담 도인법으로, 1 평 좌하여 머리를 뒤로 젖히고 두 손으로 발목을 잡아 위로 올리면서 흔들어 주는 동작을 3∼5회 한다. 이 동작을 2 대좌(:다리를 뻗고 앉음) 하여 3∼5회 실시하면 담의 풍독과 사기를 없애는 데 도움이 된다. 4 무릎을 꿇고 두 손으로 바닥을 짚고 엎드려 천천히 다리 쪽을 보는데, 4번 대좌하여 한 다리는 펴고 한 다리는 구부린 뒤 두 손을 뒤로 깍지 끼고 위로 올리기를 3∼5번 한다. 이 동작이 식욕과 소화를 돕는 데는 비장에 쌓여 있던 풍과 사기를 없애고 입맛도 돌게 하는 데 효과가 있다. 다섯째, 폐장도인법으로, 1 무릎을 꿇고 두 손으로 땅바닥을 짚고 허리를 구부려 이마가 닿도록 한다. 2 일어나기 전에 고개를 숙이고 천천히 허리를 편다. 이 동작을 세 번 하면 폐 안에 쌓여 있던 풍과 사기가 없어져 폐가 튼튼해진다. 풍·사·독기를 몰아내기 위해서는 3 주먹을 쥐고 반대편 어깨 부위의 척추 위를 좌우 번갈아 3∼5회 두드리면 된다. 여섯째, 신장도 인법으로서, 1 정좌하여 양쪽 귀를 비비면서 팔꿈치로 옆구리를 3∼5회 마찰한 뒤, 두 손을 가슴에 대었다 떼었다 하면서 몸을 펴는 동작을 3∼5회 한다. 2 일어서서 한쪽 다리를 들어 앞뒤로 움직이는 동작을 여러 번 반복하면 허리와 신장·방광을 침범한 풍·사를 몰아내는 데 효과가 있다. 침상에 앉아 옷을 벗고 발을 뻗은 채 폐기하며 혀를 입천장에 대고 눈은 천장을 보며 항문을 오므린다. 손으로 신유혈(腎兪穴 허리 부위)을 각각 120회 정도 마찰하는데, 많이 할수록 좋다. ③ 이를 마주치고 눕는다. 이 동작은 신장의 허냉(虛冷)과 소변의 활수(滑數 소변보는 횟수)를 전치(專治) 하는 효과가 있다. 이상은 오장 일부(一腑)의 도인법을 설명한 것이다. 한편, 전체도 인법의 실시 방법은 먼저 ① 방안을 깨끗이 치우고 분향한 다음, 온도와 밝기와 습도를 조절한 뒤 밤중에 생기(生氣)가 돌 때나 오경(五更 새벽 4시 전후)에 사람들이 잠에서 깨어나기 전에 뱃속에 괴어 있는 탁한 기운을 토해내는 일부터 시작한다. 2 조용히 앉아 19회 심호흡을 하는데, 경우에 따라서는 5, 6회 하면 된다. 3 눈을 감고 마음을 안정시킨 뒤 입을 다문 채 36회 마주 보며 정신을 집중한다. 4 두 손을 허리에 대고 엄지손가락으로 허리를 누르며 눈을 크게 떴다 감았다 하는 동작을 9회 한다. 5 코 옆부분을 7회 마찰하면서 동시에 두 손바닥을 마찰하여 열이 나게 한 다음, 합장하듯 코와 입을 감싸서 열기를 전해 준다. 6 다시 마음을 가다듬고 앉아 혀를 입천장에 대고 이리저리 굴려 양치질하듯 하면 침이 나와 괴는데, 이것을 세 모금으로 나누어 삼키면 위에서 받아들여 전신에 전달된다. 얼굴에 윤기와 힘이 생기게 하려면 침을 세 번 해서 한 번에 세 번 나누어 삼키면 되는데, 이는 오장에 물을 대주는 결과가 되기 때문에 가볍게 여기지 말고 정성껏 해야 한다. 도인법 가운데 여섯 글자로 된 거병연수육자결은 입으로 내쉬고 코로 들이마시는 호흡 동작을 통해 병을 없애고 오래 살 수 있는 비법이다. 간이 허하면 눈의 정기가 흐려지고, 폐가 약해지면 숨 쉬는 소리가 두 손을 마주 비빌 때 나는 소리처럼 거칠어지고, 심이 피로하면 두 팔을 자주 흔들고 기지개를 자주 켜게 된다. 또한 신이 피로를 느끼면 웅크리고 앉아 무릎을 감싸며, 비에 병이 들면 입이 마르고 입술이 오므라들고, 삼초에 열이 나면 누워서 앓는 소리를 잘 낸다. 이와 더불어 인체의 조직이나 기관과 관련된 병리 현상을 치료하는 도인법의 실시 방법은 다음과 같다. 첫째, 물이 원인인 신장은 병에 걸리면 얼굴이 검게 변하며 눈썹이 일그러지고 귀가 울며 몸이 검게 변한다. 이때는 취하고 사기를 내불어서 없애버리면 장수할 수 있다. 둘째, 심장이 번거로워 마음이 조급할 때는 오직 하인 하이다. 이 괴로움을 극복하기 위해서는 정신을 지나치게 괴롭히지 말아야 한다. 입과 인후에 염증이 생기고 열이 나고 아프면 심장에 병이 있는 것이다. 이때는 계속 하 소리를 내면 편안해진다. 셋째, 간은 안색과 심장의 기능을 보조하는 역할을 하는데, 병이 나면 신맛과 쓴맛을 좋아하게 되고 눈동자가 붉어지고 눈물이 많이 나는 것이 휴의 휴간기이다. 이때는 휴 소리를 내면 병이 낫고 정신이 편안해진다. 넷째, 사를 많이 하여 침을 많이 만들고, 가슴에 번민이 있어 상초에 가래가 생겨 폐병이 되면 사 하고 숨을 쉰다. 이를 매일 하면 자연스럽게 편안해진다. 다섯째, 후의 후비기[:자를 후로 발음]로, 비장은 토에 속하며 태창이라고 한다. 병이 나면 배가 아프고 설사하며 먹은 것을 토해낸다. 이때는 후하여 급히 조정한 다음, 단전을 조절한다. 여섯째, 히의 희삼초로서, 삼초에 병이 들면 즉시 히 한다. 옛<NAME>은 이 방법을 아는 사람이 가장 유능한 의원이라고 했다. 만약, 막힌 곳을 알아서 뚫어 주면 증세가 좋아질 것이다. 이 방법을 채택하지 않으면 좋아지지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도인법 (導引法) ### 내용: 음강(陰康)에 의하여 창안되었으며 손과 발을 움직여 기(氣)와 혈(血)을 신체 각 부위에 골고루 통하게 하는 방법으로, 도인술(導引術)이라고도 한다. 도인법은 전신의 굴신(屈伸)과 지압(指壓)을 동시에 행하는 신체운동과, 병을 없애 수명을 연장하는 여섯 글자씩으로 된 비결인 ‘거병연수육자결(去病延壽六字訣)’이라는 호흡법으로 구성되어 있다. 실시 방법은 다음과 같다. 첫째, 눈을 감고 마음을 고요히 한 다음, 주먹을 꽉 쥐고 정좌하여 이[]를 서른여섯 번 딱 마주한다. 또한 두 손으로 머리를 감싸고 가운뎃손가락으로 머리 뒤를 무수히 튀긴다. 그런 다음에 호흡을 가다듬고 숨을 들이쉰다. 둘째, 두 귀를 손바닥으로 막고 집게손가락을 가운뎃손가락 위에 얹어서 후두부를 두드린다. 머리를 좌우로 흔들면서 두 손으로 양쪽 어깨를 두드리는 연속 동작이다. 또한, 혀로 입천장을 문질러서 침을 세 번 나누어 삼키고, 다시 심호흡을 한 후 천천히 침을 뱉는다. 셋째, 두 손으로 허리를 문질러 열이 나게 한 다음, 두 손으로 허리를 힘주어 잡고 심호흡을 하면서 한참 동안 숨을 죽이면 심화(:답답한 기운)가 단전으로 내려간다. 심화는 계속해서 머리를 구부리고 두 어깨를 무수히 흔들면 다시 단전에서 뇌로 올라간다. 이때 다시 심호흡을 하면서 두 다리를 쭉 뻗고 손을 깍지 껴서 손바닥이 위로 향하도록 굴신을 세 번에서 아홉 번까지 한다. 넷째, 머리를 숙이고 발바닥을 열두 번 끌어당겼다 폈다 한 뒤, 잇몸을 서른여섯 번 혀로 마찰하여 생긴 침을 세 번에 나누어 삼키는 동작을 아홉 번 계속한다. 이때 침은 체내에 흘러내려 모든 맥을 고르게 한다. 또한, 어깨를 자주 젖혀 몸을 바로잡고 양 허리를 스물네 번 정도 마찰하면 온몸이 뜨겁게 느껴질 것이다. 항상 단전에 심화가 내려갔다가 척추를 통하여 위로 올라온다는 상념을 가지고 숨을 멈추고 행해야 하는 것이 도인법이다. 도인법을 실시하면 정신이 맑아지고 잠이 잘 오고 추위와 더위를 타지 않고 질병에 잘 걸리지 않는 등의 효과가 있다. 자시에서 오시에 이르는 동안 자연의 섭리에 따라 모든 일이 순조롭고, 팔괘의 이치에 따라 모든 것이 순리대로 돌아가게 된다. 이 도인법은 갑자일 밤중인 자시에 일어나서 코로 조용히 숨을 쉬면서 입안의 기를 내보내지 않게 하는 것이다. 또한 도인법은 낮과 밤 각각 세 번씩 행해지거나 혹은 자시 이후부터 오시 전에 한 번씩 행해지는데, 오래 지속하면 질병이 없어지고 몸이 가벼워지는 것을 느낄 수 있다. 게으름을 피우지 말고 꾸준히 실천하면 도인법은 곧 선도에 이를 수 있다. 아래 그림은 도인법의 동작과 설명이 상세히 묘사된 그림이다. 이 그림에서도 볼 수 있듯이, 도인법은 정신을 통일한 뒤 침을 내어 삼키는 일과 허리 부위를 마찰하여 혈액순환을 원활하게 하는 일, 그리고 굴신 운동을 하여 유연성을 기르는 것 등을 특색으로 하고 있다. 먼저 오장을 중심으로 살펴보면 다음과 같이 인체의 각 조직이나 기관을 튼튼하게 양생시키는 도인법이 있다. 첫째, 정좌한 뒤 두 주먹을 불끈 쥐고, 아래위로 교차하여 가슴 밑에서 좌우로 왔다 갔다 하는 심장도인법을 6회 실시한다. 2 오른손으로 왼손 팔목을 잡아 누르고, 왼손은 손바닥 위로 향하게 하여 무거운 돌을 들어 올리는 것처럼 힘을 주는 동작을 좌우 번갈아 한다. 3 두 손을 깍지 끼고 손바닥을 5, 6회 밟은 뒤 숨을 멈추었다가 눈을 감고 세 번 침을 삼키면서 세 번 이를 마주한다. 이 동작을 하면 가슴과 심장의 각종 질환을 치유할 수 있다. 둘째, 정좌하여 두 손으로 다리를 힘 있게 주무른 다음 천천히 부드럽게 몸을 좌우로 3∼5회 흔드는 간장 도인법이다. 2 두 손을 깍지 끼고 앞으로 폈다 굽혔다 하는 동작을 3∼5회 반복한다. 이 동작으로 간장에 쌓여 있던 풍 사 와 독기를 제거할 수 있다. 셋째, 담 도인법으로, 1 평 좌하여 머리를 뒤로 젖히고 두 손으로 발목을 잡아 위로 올리면서 흔들어 주는 동작을 3∼5회 한다. 이 동작을 2 대좌(:다리를 뻗고 앉음) 하여 3∼5회 실시하면 담의 풍독과 사기를 없애는 데 도움이 된다. 4 무릎을 꿇고 두 손으로 바닥을 짚고 엎드려 천천히 다리 쪽을 보는데, 4번 대좌하여 한 다리는 펴고 한 다리는 구부린 뒤 두 손을 뒤로 깍지 끼고 위로 올리기를 3∼5번 한다. 이 동작이 식욕과 소화를 돕는 데는 비장에 쌓여 있던 풍과 사기를 없애고 입맛도 돌게 하는 데 효과가 있다. 다섯째, 폐장도인법으로, 1 무릎을 꿇고 두 손으로 땅바닥을 짚고 허리를 구부려 이마가 닿도록 한다. 2 일어나기 전에 고개를 숙이고 천천히 허리를 편다. 이 동작을 세 번 하면 폐 안에 쌓여 있던 풍과 사기가 없어져 폐가 튼튼해진다. 풍·사·독기를 몰아내기 위해서는 3 주먹을 쥐고 반대편 어깨 부위의 척추 위를 좌우 번갈아 3∼5회 두드리면 된다. 여섯째, 신장도 인법으로서, 1 정좌하여 양쪽 귀를 비비면서 팔꿈치로 옆구리를 3∼5회 마찰한 뒤, 두 손을 가슴에 대었다 떼었다 하면서 몸을 펴는 동작을 3∼5회 한다. 2 일어서서 한쪽 다리를 들어 앞뒤로 움직이는 동작을 여러 번 반복하면 허리와 신장·방광을 침범한 풍·사를 몰아내는 데 효과가 있다. 침상에 앉아 옷을 벗고 발을 뻗은 채 폐기하며 혀를 입천장에 대고 눈은 천장을 보며 항문을 오므린다. 손으로 신유혈(腎兪穴 허리 부위)을 각각 120회 정도 마찰하는데, 많이 할수록 좋다. ③ 이를 마주치고 눕는다. 이 동작은 신장의 허냉(虛冷)과 소변의 활수(滑數 소변보는 횟수)를 전치(專治) 하는 효과가 있다. 이상은 오장 일부(一腑)의 도인법을 설명한 것이다. 한편, 전체도 인법의 실시 방법은 먼저 ① 방안을 깨끗이 치우고 분향한 다음, 온도와 밝기와 습도를 조절한 뒤 밤중에 생기(生氣)가 돌 때나 오경(五更 새벽 4시 전후)에 사람들이 잠에서 깨어나기 전에 뱃속에 괴어 있는 탁한 기운을 토해내는 일부터 시작한다. 2 조용히 앉아 19회 심호흡을 하는데, 경우에 따라서는 5, 6회 하면 된다. 3 눈을 감고 마음을 안정시킨 뒤 입을 다문 채 36회 마주 보며 정신을 집중한다. 4 두 손을 허리에 대고 엄지손가락으로 허리를 누르며 눈을 크게 떴다 감았다 하는 동작을 9회 한다. 5 코 옆부분을 7회 마찰하면서 동시에 두 손바닥을 마찰하여 열이 나게 한 다음, 합장하듯 코와 입을 감싸서 열기를 전해 준다. 6 다시 마음을 가다듬고 앉아 혀를 입천장에 대고 이리저리 굴려 양치질하듯 하면 침이 나와 괴는데, 이것을 세 모금으로 나누어 삼키면 위에서 받아들여 전신에 전달된다. 얼굴에 윤기와 힘이 생기게 하려면 침을 세 번 해서 한 번에 세 번 나누어 삼키면 되는데, 이는 오장에 물을 대주는 결과가 되기 때문에 가볍게 여기지 말고 정성껏 해야 한다. 도인법 가운데 여섯 글자로 된 거병연수육자결은 입으로 내쉬고 코로 들이마시는 호흡 동작을 통해 병을 없애고 오래 살 수 있는 비법이다. 간이 허하면 눈의 정기가 흐려지고, 폐가 약해지면 숨 쉬는 소리가 두 손을 마주 비빌 때 나는 소리처럼 거칠어지고, 심이 피로하면 두 팔을 자주 흔들고 기지개를 자주 켜게 된다. 또한 신이 피로를 느끼면 웅크리고 앉아 무릎을 감싸며, 비에 병이 들면 입이 마르고 입술이 오므라들고, 삼초에 열이 나면 누워서 앓는 소리를 잘 낸다. 이와 더불어 인체의 조직이나 기관과 관련된 병리 현상을 치료하는 도인법의 실시 방법은 다음과 같다. 첫째, 물이 원인인 신장은 병에 걸리면 얼굴이 검게 변하며 눈썹이 일그러지고 귀가 울며 몸이 검게 변한다. 이때는 취하고 사기를 내불어서 없애버리면 장수할 수 있다. 둘째, 심장이 번거로워 마음이 조급할 때는 오직 하인 하이다. 이 괴로움을 극복하기 위해서는 정신을 지나치게 괴롭히지 말아야 한다. 입과 인후에 염증이 생기고 열이 나고 아프면 심장에 병이 있는 것이다. 이때는 계속 하 소리를 내면 편안해진다. 셋째, 간은 안색과 심장의 기능을 보조하는 역할을 하는데, 병이 나면 신맛과 쓴맛을 좋아하게 되고 눈동자가 붉어지고 눈물이 많이 나는 것이 휴의 휴간기이다. 이때는 휴 소리를 내면 병이 낫고 정신이 편안해진다. 넷째, 사를 많이 하여 침을 많이 만들고, 가슴에 번민이 있어 상초에 가래가 생겨 폐병이 되면 사 하고 숨을 쉰다. 이를 매일 하면 자연스럽게 편안해진다. 다섯째, 후의 후비기[:자를 후로 발음]로, 비장은 토에 속하며 태창이라고 한다. 병이 나면 배가 아프고 설사하며 먹은 것을 토해낸다. 이때는 후하여 급히 조정한 다음, 단전을 조절한다. 여섯째, 히의 희삼초로서, 삼초에 병이 들면 즉시 히 한다. 옛<NAME>은 이 방법을 아는 사람이 가장 유능한 의원이라고 했다. 만약, 막힌 곳을 알아서 뚫어 주면 증세가 좋아질 것이다. 이 방법을 채택하지 않으면 좋아지지 않는다.

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