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82cb2d17-d7f1-4e0e-b14f-f70c73cbb2dc	source05/encykorea/ACT16567.txt	박진 (朴珍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021223	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 승진, 호는<NAME>이다. 서울에 사는 사람. 양정고등보통학교를 졸업한 뒤 1923년 양정고등보통학교를 졸업했으며, 1927년 일본 동경 니혼대학 예술과를 중퇴하였다. 연극계에 1925년 토월회 간부로 입문한 뒤, 1927년 극단 산유화회를 조직하여 홍노작의 <향토심 >을 연출하였다. 극단 화조회를 1928년에 조직하고, 토월회의 <아리랑 고개>를 연출한 것은 1929년 개벽사에서였다. 특히 동양극장의 연출가 겸 전속작가로 활약할 때가 전성기였던 1930년 단막희곡 <절도 병 환자>를 시작으로 희극을 많이 발표했다. 민족 항일기 말기에는 조선연극문화협회 이사를 지냈고, 한때 연극계를 떠나 중국을 떠돌기도 했다. 8·15광복과 함께 다시 연극계에 발을 들여놓은 그는 1948년 제1회 연극 경연 대회에서 김영수 작 <혈맥 >을 연출하여 연출상을 받았다. 이후 국립극단 단장(1959)으로 활동하면서 연출에 전념하였다. 한국 무대 예술원 부원장(1950)을 비롯, 예술원 회원(1960)·한국 연극 협회 이사장(1962) 등을 역임했다. 예술원상(1962)·문예상(1963)·5월 문예상(1966) 등의 수상을 했다. 주요 연출 작품으로는 <향토심>(1927)·<아리랑고개>(1929)·<춘향전>(1935)·<꽃피는 나무>(1943)·<공작 선생>(1951) 등이 있고, 희곡 작품으로는 <공작 선생>(1951)·<끝없는 사랑>(1951) 등이 있으며, 저서로는 세세 년 년 이 있다. 희극을 주로 썼고 역사극을 연출했으며, 순수연극보다는 대중연극에 가까운 연극인이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박진 (朴珍) ### 내용: 본명은 승진, 호는<NAME>이다. 서울에 사는 사람. 양정고등보통학교를 졸업한 뒤 1923년 양정고등보통학교를 졸업했으며, 1927년 일본 동경 니혼대학 예술과를 중퇴하였다. 연극계에 1925년 토월회 간부로 입문한 뒤, 1927년 극단 산유화회를 조직하여 홍노작의 <향토심 >을 연출하였다. 극단 화조회를 1928년에 조직하고, 토월회의 <아리랑 고개>를 연출한 것은 1929년 개벽사에서였다. 특히 동양극장의 연출가 겸 전속작가로 활약할 때가 전성기였던 1930년 단막희곡 <절도 병 환자>를 시작으로 희극을 많이 발표했다. 민족 항일기 말기에는 조선연극문화협회 이사를 지냈고, 한때 연극계를 떠나 중국을 떠돌기도 했다. 8·15광복과 함께 다시 연극계에 발을 들여놓은 그는 1948년 제1회 연극 경연 대회에서 김영수 작 <혈맥 >을 연출하여 연출상을 받았다. 이후 국립극단 단장(1959)으로 활동하면서 연출에 전념하였다. 한국 무대 예술원 부원장(1950)을 비롯, 예술원 회원(1960)·한국 연극 협회 이사장(1962) 등을 역임했다. 예술원상(1962)·문예상(1963)·5월 문예상(1966) 등의 수상을 했다. 주요 연출 작품으로는 <향토심>(1927)·<아리랑고개>(1929)·<춘향전>(1935)·<꽃피는 나무>(1943)·<공작 선생>(1951) 등이 있고, 희곡 작품으로는 <공작 선생>(1951)·<끝없는 사랑>(1951) 등이 있으며, 저서로는 세세 년 년 이 있다. 희극을 주로 썼고 역사극을 연출했으며, 순수연극보다는 대중연극에 가까운 연극인이었다.
ac572438-eafd-4a5a-a39a-2005fda401d3	source05/encykorea/CRFT22665.txt	구미 해평리 석조 여래 좌상 (龜尾海平里石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028761	CC BY	250	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1968년 보물로 지정되었다. 높이 1.32m의 이 불상은 발굴되어 현재 보천사의 본존불로 모셔져 있다. 얼굴과 신체가 약간 손상된 것을 제외하고는 광배와 대좌를 모두 갖추고 있는 통일신라시대의 석조 불상이다. 통일신라시대의 석조불상으로 불상, 원형 광배, 팔각 대좌가 거의 완형으로 보존된 귀중한 예이다. 광배의 윗부분과 불상의 귀, 팔꿈치에는 일부 손상이 있고 특히 눈, 코, 입이 변형된 점은 매우 안타깝다. 얼굴은 작고 굵은 굵은 소라 모양 머리칼[]이 표현된 머리는 높고 둥근 편이어서 정수리에 솟아있는 상투 모양[]과 구별된다. 옷은 양어깨를 모두 감싼 통견식 옷을 입었으며, 대의(大衣) 안쪽으로 속옷을 입고 그 옷을 리본 모양의 띠 매듭으로 묶었다. 손 모양은 오른손은 무릎 위에 올려 손끝이 아래로 향하게 하여 부처의 성도(成道) 시 땅속의 악귀를 물리친다는 의미를 지닌 항마촉지인(魔觸地印)을 하고 있으나, 아래로 쭉 뻗지 않고 무릎 위에 살짝 올려놓은 형태이다. 대좌와 광배는 화려하고 화려하게 표현되어 있다. 부처의 몸에서 나오는 빛을 형상화한 광배는 머리광배와 몸광배로 나뉘는데, 머리광배의 중심에는 덩굴무늬가, 몸광배의 중심에는 연꽃무늬가 새겨져 있다. 작은 부처는 광배의 구석구석에, 향로는 아래쪽에 있다. 가장자리에는 화려한 불꽃무늬가 광배 전체를 감싸고 있다. 대좌는 상·중·하 3부분으로 나뉘는데, 위쪽에는 이중으로 겹친 연꽃잎 안에 반원 형태로 활짝 핀 연꽃잎이 새겨져 있고 중간 쪽에는 불상과 연꽃문, 비천상 등이 조각되어 있다. 대좌의 아랫부분은 두 개의 연꽃잎이 각 면마다 시문 되어 있으며 모서리마다 귀꽃이 장식되어 있다. 홍천 물걸리 석조여래 좌상과 매우 흡사한 항마촉지인의 수인, 좁은 이마와 작은 입, 통견의 착의 법과 가슴 좌우의 띠 매듭 등이 9세기 불상의 특징을 잘 보여준다. 통일신라 시대의 전성기 조각품인 석굴암 본존불의 계보를 잇고 있지만, 그보다 섬세한 형태와 화려한 광배, 대좌의 모습이 이 불상의 특징이다. 이처럼 석굴암 본존불보다 약간 늦은 9세기 불상의 전형적인 모습을 보여주는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구미 해평리 석조 여래 좌상 (龜尾海平里石造如來坐像) ### 내용: 1968년 보물로 지정되었다. 높이 1.32m의 이 불상은 발굴되어 현재 보천사의 본존불로 모셔져 있다. 얼굴과 신체가 약간 손상된 것을 제외하고는 광배와 대좌를 모두 갖추고 있는 통일신라시대의 석조 불상이다. 통일신라시대의 석조불상으로 불상, 원형 광배, 팔각 대좌가 거의 완형으로 보존된 귀중한 예이다. 광배의 윗부분과 불상의 귀, 팔꿈치에는 일부 손상이 있고 특히 눈, 코, 입이 변형된 점은 매우 안타깝다. 얼굴은 작고 굵은 굵은 소라 모양 머리칼[]이 표현된 머리는 높고 둥근 편이어서 정수리에 솟아있는 상투 모양[]과 구별된다. 옷은 양어깨를 모두 감싼 통견식 옷을 입었으며, 대의(大衣) 안쪽으로 속옷을 입고 그 옷을 리본 모양의 띠 매듭으로 묶었다. 손 모양은 오른손은 무릎 위에 올려 손끝이 아래로 향하게 하여 부처의 성도(成道) 시 땅속의 악귀를 물리친다는 의미를 지닌 항마촉지인(魔觸地印)을 하고 있으나, 아래로 쭉 뻗지 않고 무릎 위에 살짝 올려놓은 형태이다. 대좌와 광배는 화려하고 화려하게 표현되어 있다. 부처의 몸에서 나오는 빛을 형상화한 광배는 머리광배와 몸광배로 나뉘는데, 머리광배의 중심에는 덩굴무늬가, 몸광배의 중심에는 연꽃무늬가 새겨져 있다. 작은 부처는 광배의 구석구석에, 향로는 아래쪽에 있다. 가장자리에는 화려한 불꽃무늬가 광배 전체를 감싸고 있다. 대좌는 상·중·하 3부분으로 나뉘는데, 위쪽에는 이중으로 겹친 연꽃잎 안에 반원 형태로 활짝 핀 연꽃잎이 새겨져 있고 중간 쪽에는 불상과 연꽃문, 비천상 등이 조각되어 있다. 대좌의 아랫부분은 두 개의 연꽃잎이 각 면마다 시문 되어 있으며 모서리마다 귀꽃이 장식되어 있다. 홍천 물걸리 석조여래 좌상과 매우 흡사한 항마촉지인의 수인, 좁은 이마와 작은 입, 통견의 착의 법과 가슴 좌우의 띠 매듭 등이 9세기 불상의 특징을 잘 보여준다. 통일신라 시대의 전성기 조각품인 석굴암 본존불의 계보를 잇고 있지만, 그보다 섬세한 형태와 화려한 광배, 대좌의 모습이 이 불상의 특징이다. 이처럼 석굴암 본존불보다 약간 늦은 9세기 불상의 전형적인 모습을 보여주는 작품이다.
fa74c000-d151-4138-a675-47a049d1f1aa	source05/encykorea/CRFT4049.txt	충주 미륵리 석조 여래 입상 (忠州彌勒里石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005393	CC BY	251	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 높이가 10.6m에 이른다. 1987년 사적 제7호로 지정된 충주 미륵대원지의 주존불은 고려 전기 충청도와 전라북도 일대에서 많이 만들어진 대형 불상들과 양식적 특징을 같이 한다. 미륵대원은 거대한 돌을 거칠게 다듬어 차곡차곡 쌓아 만든 일종의 석굴사원으로, 석축 위에 목조건물이 있던 흔적이 있으나, 지금은 없어졌다. 암벽을 파서 만든 석굴은 아니지만 석굴암과 같은 석굴 건축을 모방한 것으로 해석되며, 우리나라에서 유일하게 북쪽을 바라보는 북향의 절터이다. 모두 5개의<NAME>를 다듬고 쌓아 올려 불상을 만들고 1개의 얇은 판석을 넓적하게 팔각으로 깎아 갓을 만들어 머리 위에 올렸다. 크기가 다른 돌들을 적당히 잘라 올린 신체는 마치 장승처럼 보인다. 최소로만 표현된 옷 주름도 옷을 입었다는 것을 알려준다. 손과 발만 알아볼 수 있는 원통형 신체는 상체와 하체의 구분이 없고 지극히 단순하다. 현지 지명과 사 찰지의 이름이 모두 미륵이기 때문에 미륵불로 신앙 됐을 가능성이 있으나, 가슴 앞에 모은 손으로 둥근 약합을 들어서 약사여래로 조성됐을 가능성도 있다. 이 충주 미륵리 석조여래 입상은 수인이나 지물로 불상의 이름을 확정하기 어렵다. 소박해 보이는 신체에 비해 얼굴은 정성을 들여 이목구비를 뚜렷하게 드러냈다. 양감이 전혀 없는 둥근 얼굴에 반원형의 눈썹, 수평적인 눈, 넓적한 코와 입술이 치졸한 수법으로 딱딱하게 묘사되어 장승의 느낌을 더욱 부각시키고 있다. 전설에 의하면 경순왕의 아들 마의태자와 마의태자의 누이인 덕주공주가 신라의 멸망을 슬퍼하면서 금강산으로 가다가 월악산에 이르러, 덕주공주는 제천 쪽에 덕주사를 짓고 제천 덕주사 마애 여래 입상(보물, 1964년 지정)을 새겨 남쪽을 바라보도록 만들었고, 태자는 이곳에 북쪽의 덕주사를 바라보도록 석굴을 세운 뒤 개골산으로 들어갔다고 한다. 10m에 이르는 규모, 장승처럼 표현된 신체, 경직된 얼굴 묘사, 정확한 도상은 고려 전기 전국에 유행했던 석불의 특징이다. 각 지방마다 앞다퉈 지방색이 반영된 거대 석불을 조성하던 고려 전기의 사회적 분위기를 잘 반영한 불상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충주 미륵리 석조 여래 입상 (忠州彌勒里石造如來立像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 높이가 10.6m에 이른다. 1987년 사적 제7호로 지정된 충주 미륵대원지의 주존불은 고려 전기 충청도와 전라북도 일대에서 많이 만들어진 대형 불상들과 양식적 특징을 같이 한다. 미륵대원은 거대한 돌을 거칠게 다듬어 차곡차곡 쌓아 만든 일종의 석굴사원으로, 석축 위에 목조건물이 있던 흔적이 있으나, 지금은 없어졌다. 암벽을 파서 만든 석굴은 아니지만 석굴암과 같은 석굴 건축을 모방한 것으로 해석되며, 우리나라에서 유일하게 북쪽을 바라보는 북향의 절터이다. 모두 5개의<NAME>를 다듬고 쌓아 올려 불상을 만들고 1개의 얇은 판석을 넓적하게 팔각으로 깎아 갓을 만들어 머리 위에 올렸다. 크기가 다른 돌들을 적당히 잘라 올린 신체는 마치 장승처럼 보인다. 최소로만 표현된 옷 주름도 옷을 입었다는 것을 알려준다. 손과 발만 알아볼 수 있는 원통형 신체는 상체와 하체의 구분이 없고 지극히 단순하다. 현지 지명과 사 찰지의 이름이 모두 미륵이기 때문에 미륵불로 신앙 됐을 가능성이 있으나, 가슴 앞에 모은 손으로 둥근 약합을 들어서 약사여래로 조성됐을 가능성도 있다. 이 충주 미륵리 석조여래 입상은 수인이나 지물로 불상의 이름을 확정하기 어렵다. 소박해 보이는 신체에 비해 얼굴은 정성을 들여 이목구비를 뚜렷하게 드러냈다. 양감이 전혀 없는 둥근 얼굴에 반원형의 눈썹, 수평적인 눈, 넓적한 코와 입술이 치졸한 수법으로 딱딱하게 묘사되어 장승의 느낌을 더욱 부각시키고 있다. 전설에 의하면 경순왕의 아들 마의태자와 마의태자의 누이인 덕주공주가 신라의 멸망을 슬퍼하면서 금강산으로 가다가 월악산에 이르러, 덕주공주는 제천 쪽에 덕주사를 짓고 제천 덕주사 마애 여래 입상(보물, 1964년 지정)을 새겨 남쪽을 바라보도록 만들었고, 태자는 이곳에 북쪽의 덕주사를 바라보도록 석굴을 세운 뒤 개골산으로 들어갔다고 한다. 10m에 이르는 규모, 장승처럼 표현된 신체, 경직된 얼굴 묘사, 정확한 도상은 고려 전기 전국에 유행했던 석불의 특징이다. 각 지방마다 앞다퉈 지방색이 반영된 거대 석불을 조성하던 고려 전기의 사회적 분위기를 잘 반영한 불상이다.
0e00c070-0faa-4286-83f2-50accbbd162f	source05/encykorea/MUS5866.txt	금잔자 (金盞子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007954	CC BY	28	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 때 헌 선도의 반주음악으로 금잔자령과 금잔 자만이 쓰였고, 조선 초기 금잔자최자는 헌 선도에서, 금잔자최자는 헌 선도에서 사용되었다. 성종 때 당악을 연주할 악공 취재의 시험곡으로도 금잔자만과 금잔자최자가 쓰였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금잔자 (金盞子) ### 내용: 고려 때 헌 선도의 반주음악으로 금잔자령과 금잔 자만이 쓰였고, 조선 초기 금잔자최자는 헌 선도에서, 금잔자최자는 헌 선도에서 사용되었다. 성종 때 당악을 연주할 악공 취재의 시험곡으로도 금잔자만과 금잔자최자가 쓰였다.
7cd5a376-bddd-48d7-8a1c-9d2e32f1c240	source05/encykorea/MUS54229.txt	서도토리 (西道토리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072829	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 확인된 것으로는 수심가 토리, 반수심가토리(일명 난봉가 토리)와 북부 경토리 등이 있다. 서도 지역 음악에서 가장 많이 나타나는 토리는 단연 수심가 토리이며, 반수심가토리와 북부경토리가 조금씩 나타난다. 수심가토리는 주요 구성음이 레, 미, 솔, 라, 도'의 5음이며, 이 중 레-라-도'의 5도+3도 관계가 선율 진행의 중심을 이룬다. ‘도'’에는 퇴성(꺾는 목), ‘라’에는 선율의 중심이 되는 기능과 함께 서도 특유의 콧소리로 탈탈 떠는 요성이 나타난다. 수심가토리의 특징이 강할 때는 제3음 솔(경토리의 주요음 도')이 생략되기도 한다. 여기에 해당하는 대표적인 음악이 서도민요 수심가이다. 반수심가토리는 난봉 가토리라고도 불리며, 3도+2도+2도+2도+3도 관계의 음구조에 굵은 요성과 선율의 중심음 기능이, 제4음 미에 굵직한 요성과 선율의 중심음 기능이 나타난다. 이 토리도 수심가토리의 성격이 강하게 나타날 때는 제3음 레(경토리의 주요음 도')가 생략되기도 한다. 서도민요 난봉가계통소리가 여기에 해당하는 대표적인 음악이다. 북부경토리는 수심가토리의 주요음인 제4음 레'(수심가토리의 주요음 라)에 굵은 요성과 중심음의 기능이 있고 경토리의 주요음인 제3음 도의 기능이 약하고 수심가토리의 주요음인 제4음 레'의 기능이 약하다. 즉, 수심가목 창자가 경토리로 된 음악을 부를 때 주로 나타나는 형태인데, 이는 수심가토리와 경토리가 섞인 것이다. 황해도 향토민요인 방아타령을 보면 북부경토리가 보인다. 전통시대 경, 서도 음악의 활발한 교류와 더불어 다양한 토리 양상을 엿볼 수 있는 것이 이들 토리이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서도토리 (西道토리) ### 내용: 현재 확인된 것으로는 수심가 토리, 반수심가토리(일명 난봉가 토리)와 북부 경토리 등이 있다. 서도 지역 음악에서 가장 많이 나타나는 토리는 단연 수심가 토리이며, 반수심가토리와 북부경토리가 조금씩 나타난다. 수심가토리는 주요 구성음이 레, 미, 솔, 라, 도'의 5음이며, 이 중 레-라-도'의 5도+3도 관계가 선율 진행의 중심을 이룬다. ‘도'’에는 퇴성(꺾는 목), ‘라’에는 선율의 중심이 되는 기능과 함께 서도 특유의 콧소리로 탈탈 떠는 요성이 나타난다. 수심가토리의 특징이 강할 때는 제3음 솔(경토리의 주요음 도')이 생략되기도 한다. 여기에 해당하는 대표적인 음악이 서도민요 수심가이다. 반수심가토리는 난봉 가토리라고도 불리며, 3도+2도+2도+2도+3도 관계의 음구조에 굵은 요성과 선율의 중심음 기능이, 제4음 미에 굵직한 요성과 선율의 중심음 기능이 나타난다. 이 토리도 수심가토리의 성격이 강하게 나타날 때는 제3음 레(경토리의 주요음 도')가 생략되기도 한다. 서도민요 난봉가계통소리가 여기에 해당하는 대표적인 음악이다. 북부경토리는 수심가토리의 주요음인 제4음 레'(수심가토리의 주요음 라)에 굵은 요성과 중심음의 기능이 있고 경토리의 주요음인 제3음 도의 기능이 약하고 수심가토리의 주요음인 제4음 레'의 기능이 약하다. 즉, 수심가목 창자가 경토리로 된 음악을 부를 때 주로 나타나는 형태인데, 이는 수심가토리와 경토리가 섞인 것이다. 황해도 향토민요인 방아타령을 보면 북부경토리가 보인다. 전통시대 경, 서도 음악의 활발한 교류와 더불어 다양한 토리 양상을 엿볼 수 있는 것이 이들 토리이다.
985c2f50-ac00-4ae3-9d8e-bb563f9c5ac8	source05/encykorea/CRFT20163.txt	분청사기 박지 철채 화문 병 (粉靑沙器剝地鐵彩花文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024867	CC BY	92	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 20.4cm, 입지름 5.2cm, 밑지름 8cm로, 1963년 보물로 지정되었다. 간송미술관에 소장되어 있다. 태토 위에 백토로 분장하여 무늬를 그리고, 그 외의 배경을 긁어낸 후 철채를 입혔다. 어두운 녹색 배경과 흰 무늬의 대조가 선명하게 잘 어울린다. 조선시대 도공들이 재구성한 뛰어난 도안의 표현력을 엿볼 수 있는 모란무늬는 변형된 모란무늬로 간주되며 격식에 얽매이지 않은 자유롭고 활달한 감각을 보여주고 있다. 병의 목 주위에는 수직선으로 변형된 연판 문양 대가 있고 병의 아랫부분에는 백토 분장이 시유 되지 않고 태토가 그대로 보여 신선하다. 유약의 색상은 회청색이며 일부 부분은 연한 갈색을 띠고 있다. 새의 생김새와 도안 의장법에서 친근하고 구수한 멋을 살렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 박지 철채 화문 병 (粉靑沙器剝地鐵彩花文甁) ### 내용: 높이 20.4cm, 입지름 5.2cm, 밑지름 8cm로, 1963년 보물로 지정되었다. 간송미술관에 소장되어 있다. 태토 위에 백토로 분장하여 무늬를 그리고, 그 외의 배경을 긁어낸 후 철채를 입혔다. 어두운 녹색 배경과 흰 무늬의 대조가 선명하게 잘 어울린다. 조선시대 도공들이 재구성한 뛰어난 도안의 표현력을 엿볼 수 있는 모란무늬는 변형된 모란무늬로 간주되며 격식에 얽매이지 않은 자유롭고 활달한 감각을 보여주고 있다. 병의 목 주위에는 수직선으로 변형된 연판 문양 대가 있고 병의 아랫부분에는 백토 분장이 시유 되지 않고 태토가 그대로 보여 신선하다. 유약의 색상은 회청색이며 일부 부분은 연한 갈색을 띠고 있다. 새의 생김새와 도안 의장법에서 친근하고 구수한 멋을 살렸다.
c5f8474c-e8dd-4a9c-bce1-4b686949556d	source05/encykorea/PE41599.txt	체육 (體育)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056911	CC BY	3,810	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흔히 체육·스포츠·레크리에이션·건강과 같은 개념으로 생각하는 경우가 많다. 스포츠협회(sports association)를 체육회라고 한다든지 동창회의 축구와 배구 시합을 동창회 체육대회라 한다든지 하는 것들이 그것이다. 물론 스포츠나 건강, 축구·배구 같은 운동경기는 체육과 밀접한 연관을 가지고 있고 체육의 수단으로서 그 범주에 속할 수는 있지만, 체육 자체가 스포츠나 건강 등과 같은 것은 아니다. 외국의 경우 ‘health, physical education, and recreation’이라는 말로써 따로따로 표현되는 것을 우리말에서는 모두 ‘체육’으로 부르는 데서 개념의 혼동이 생긴다. 이에 체육의 정의와 다른 유사 용어 간의 개념을 정리한다. 체육이란 용어는 그 뜻에서 볼 수 있듯이 교육이라는 뜻을 내포하고 있다. 체육의 목적은 지적·도덕적·신체적 발달을 통한 인격의 완성이며, 체육의 목적은 인격의 완성이기도 하다. 즉, 체육이란 개인적·사회적 요구에 부응하여 신체활동의 잠재적 가치를 최대한 발휘시킴으로써 참된 인간을 형성하는 것이다. 하지만 체육이라는 용어에 대하여 학자들은 서로 다른 해석을 하고 있다. 브라우넬(Brownell)과 헤그먼(Hagman)은 인간의 성장·발달과 행위에 있어서 모든 가치를 충분히 고려하여 선택하고 수행하는 신체활동에 의한 교육의 한 방법이라 정의하였다. 윌리엄즈(Williams)는 종목으로서 선택되고 결과를 생각하며 행동하는 신체활동의 총화라고 했다. 닉슨(Nixon)과 코젠스(Cozens)는 교육 전 과정에서 활발한 근육 활동 및 그에 관련된 모든 반응에 관한 것이며, 반응에 따른 개인적 결과에 관계되는 모든 교육과정이라고 하였다. 또한 매 클로이(McCloy)는 모든 교육제도의 한 부분이며 효과적인 장소에서 지도되는 활동이라고 정의한다. 체육이란 단순한 신체활동을 의미하지 않고 신체활동의 잠재력을 최대한 발휘할 기회를 줌으로써 인격의 완성을 이루려는 것이다. 다시 말하면 체육은 인간의 신체적 활동, 그중에서도 대근 활동(大筋活動)을 통한 신체의 교육인 동시에, 이 신체적 활동을 수단으로 하여 이상적인 인간상, 즉 사회가 요구하는지(知)·정(情)·의(意) 및 신체 각 측면의 조화를 통한 완성된 인격을 가진 인간을 만들려는 교육적 작용이라고 할 수 있다. 요즘 우리나라에서 가장 애매하게 사용되는 용어 중 하나가 체육과 스포츠의 개념이다. 이들 두 용어를 같은 것으로 보는 견해가 존재하므로 이를 명확히 구별해 둘 필요가 있다. 스포츠는 운동경기를 뜻하는 것으로, 이를 더 구체적으로 말하면 경쟁이 따르는 운동이라고 할 수 있다. 하지만 범위를 넓혀 사이클링·하이킹·캠핑·반더포겔과 같은 여가선용 활동이나 야외활동도 야외 스포츠(outing sports)에 포함시키기도 한다. 그럼에도 불구하고 스포츠라는 용어가 체육과 같은 뜻으로 쓰이는 경우가 많다. 예를 들면 체육회라고 표기해야 할 것이 스포츠협회라고 되어 있는 것이 대표적인 예이다. 즉, 대한 체육회는 영어로는 Korea Amature Sports Association(약칭 KASA)으로 표현되고 있는데, 이는 순수한 스포츠 단체임에도 불구하고 국내에서는 이를 체육회라고 부르고 있다. 체육부를 Ministry of Sports로 표기하는 것도 마찬가지이다. 이런 예들은 무의식적으로 사용되는 것인지는 알 수 없으나 분명히 스포츠와 체육을 같은 뜻으로 사용하고 있는 것이라 하겠다. 이와 같은 사례는 전국체육대회나 학교 체육대회·소년체육대회 또는 일반 사회단체에서 많이 쓰이는 체육대회라는 명칭에서도 흔하게 관찰된다. 이런 대회는 체육대회라는 명칭으로 실제 스포츠의 종합 대회이지만 여러 운동 종목의 경기를 하는 것이다. 스포츠는 체육의 목적을 달성하는 데 가장 큰 기여를 하며 그 수단으로서 중요하지만, 그렇다고 스포츠가 곧 체육인 것은 아니다. 하지만 스포츠에 교육적인 측면이 전혀 없는 것은 아니다. 스포츠는 인간생활을 충족시키는 내용으로 되어 있는 만큼 스포츠 그 자체에도 교육적인 측면이 있다. 스포츠에는 운동 실천적인 측면과 사회·문화적 측면이 있는데, 전자는 개인과 개인 또는 집단과 집단이 일정한 규칙 아래서 그 기능을 겨루는 것으로 경쟁이라는 의미가 강하게 부각되고, 후자는 스포츠맨십(sportsmanship)이라든지 스포츠가 대중 관객에게 주는 사회·문화적 영향력을 말한다. 따라서 체육과 스포츠의 개념은 분명히 구분되어야 한다. 간단히 말해 레크리에이션과 체육 레크리에이션은 여가의 선용(good using of leisure time)이라고 할 수 있다. 현대 생활에 있어서 노동시간이 단축되고 작업의 분업화 등으로 노동시간이 줄어들게 되면서 여가시간은 더욱더 많아지고 있다. 이 시간이 증가할수록 그 이용방법이 문제가 되는데, 만일 적절한 사용에 실패한다면 개인적으로나 사회적으로 큰 손실이 아닐 수 없다. 즉, 여가 자체가 남용되거나 악용되면 개인적·사회적 악영향을 끼칠 수밖에 없다. 이 같은 사태를 방지하고 개인의 행복을 증대시키고 사회를 발전시키기 위하여 여가 선용을 뜻하는 것이 레크리에이션이다. 현대사회에서 가장 중요한 레크리에이션 종목은 많지만, 그중에서도 신체운동이 가장 중요시되고 있으며, 이를 신체적 레크리에이션이라고 한다. 여가의 활용은 개인의 태도와 기능, 신체적 능력에 따라 스포츠와 레크리에이션으로 나눌 수 있다. 예를 들어 여가시간에 어떤 스포츠 활동을 하려고 할 때, 만약 그 스포츠에 대한 기능수준이 여럿이 함께 즐길 수 있을 정도로 낮으면 그것을 레크리에이션으로 하고 싶어도 만족감을 줄 수가 없다. 따라서 스포츠를 통한 레크리에이션은 불가능하게 된다. 그러므로 레크리에이션을 하기 위해서는 용기와 준비를 해야 한다. 레크리에이션 교육은 이러한 용의와 준비를 하는 것이다. 특히 신체적 레크리에이션을 목표로 한 교육이 이루어진다면 이를 신체적 레크리에이션 교육이라고 불러도 무방할 것이다. 한편, 체육은 각 개인에게 자신의 목표를 충실하게 하는 데 목적을 두고 있다. 이 경우의 생활은 주로 운동을 함으로써 한층 충실하게 할 수 있으리라 기대하고, 그 생활의 내용으로 스포츠 등의 신체활동을 계획적으로 행하게 한다. 그리하여 여가에 스포츠를 하고 싶을 때, 그것을 실행할 수 있는 정도로 계획적인 교육을 실시하는 분야가 있다. 초등학교, 중·고등학교, 대학 등 각 시기에 학습능력에 따라 분습적(: 부분적으로 익힘) 또는 전습적(: 전체적으로 익힘)으로 학습시키며 지도를 한다. 이와 같은 과정을 거쳐 일정한 스포츠 사회로 내보내게 된다. 이것은 레크리에이션이기도 하고 체육이기도 하다. 그렇지만 신체적 레크리에이션이라고 해서 체육이라고 할 수는 없다. 보건과 체육은 인간의 건강을 지키고 증진시키는 것을 목표로 하고 있다. 그런데 체육도 바람직한 인간 형성을 위해 운동이라는 수단을 사용해 왔다. 이 경우 신체활동 자체의 특성에 따라 신체활동의 교육적 가능성이 결정된다. 체육은 그 특성을 적절히 활용하여 인간의 건강 유지 및 향상을 위한 지식·기능·태도 등을 길러서 실제 학습자를 건강하게 함으로써 보건 또는 건강교육이 지향하는 바와 같은 것을 실현하였다는 것에 이론이 있을 수 없다. 체육이 신체의 건전한 발달은 물론 도덕성 함양에도 목표를 두고 있는 것과 다를 바 없기 때문이다. 더욱이 오늘날에 이르기까지 체육에는 이와 같은 사명과 임무가 존재하며, 앞으로도 변함이 없을 것이다. 또한 신체활동을 통하여 심신의 건강을 증진시키는 것이 보건 또는 건강교육의 분야에서도 사실이다. 이는 스포츠 교육과 체육, 또는 레크리에이션 교육과 체육이 서로 중복된 영역을 가지고 있는 것과 같다고 할 수 있다. 체육의 기원을 한마디로 말하기는 어렵다. 체육이라는 용어를 어떻게 해석하고 체육의 범위를 어디까지로 보느냐에 따라 다를 수 있기 때문이다. 현대 체육의 목적처럼 완전한 인간 형성을 위한 체계적인 교육을 중심으로 할 것인지, 아니면 그 시대와 사회가 요구하는 바람직한 인간 양성을 위해 신체활동을 시작한 때부터를 기점으로 할 것인지에 따라 결과가 달라지기 때문이다. 하지만 여기서는 신체활동의 시대, 즉 당시 사회가 요구하였던 바람직한 인간 양성을 위한 시대부터 논하고자 한다. 역사적 발전단계에서 보면 원시인들의 신체활동은 음식물 획득과 종족 보존 등의 본능적인 충동에서 출발했고, 신앙 또한 생명을 위협하는 자연에 대한 두려움으로 인해 시작되었다. 처음 도구가 개발되었을 때는 신체활동과 더불어 도구의 제작과 사용을 위한 기술과 그 교육이 이루어졌는데, 달리기[]·던지기[]·뜀뛰기[]·치기[] 등의 동작이 중시되었다. 따라서 바로 이러한 점에서 당시 사회에서 요구되던 체육활동이 이루어졌다고 볼 수 있다. 돌이 처음 사용되었을 때는 기능적 훈련이 이루어졌는데, 그 뒤로는 활을 사용하게 되면서부터다. 그 결과 평소에 활을 사용하는 조직적·체계적인 교육이 필요하게 되었고, 어망 등을 사용하기 시작하면서 협동 노작이 필요하게 된 것이다. 주로 사냥에 의존하던 생활형태가 농경생활로 정착되어 동맹·영고·무천·10월제 등 제천행사를 갖게 되면서 각종 무예나 힘을 겨루는 신체활동이 공식화되었다. 이에 따라 평상시에도 체계적 교육이 이루어졌으니, 이는 체육사적인 관점에서 볼 때 원초적 단계를 벗어나 생활체육이라 칭할 만큼 체육의 뜻에 접근하고 있다고 볼 수 있다. 특히 제천행사가 열리는 시대에 오면 신체활동이 본능적 단계를 넘어 의도적이었단 점에 주목해야 할 것이다. 체육의 역사를 시대별로 구분하는 것은 쉬운 일이 아니다. 그렇지만 한국 체육사를 크게 두 개의 시대로 나눈다면 1894년 갑오개혁을 기점으로 그 이전은 전통 체육의 시대, 그 이후는 근대체육의 시대라 할 수 있다. 또한 무예 체육 시대와 근대체육 시대를 전통 체육 시대라 부르고 있다. 체육의 목표나 방법을 중심으로 볼 때 전통 체육 시대는 근대적 교육 활동이 시작된 이후와는 특질상 상당한 차이가 있는 것으로 본다. 전통시대의 체육은 궁사·검술·창술·격봉·기사·격구·수박·원기·석전·수렵·검무 등 무예를 중심으로 하는 유희·오락 등이 주를 이루었다. 근대의 체육은 구미·일본 등으로부터 소개된 교육사상을 바탕으로 하여 체조·유희·스포츠·교련 등을 내용으로 하였다. 따라서 무사의 체육에서 서민의 체육으로 변천된 것이다. 무예적인 교육 요소가 모두 없어졌다는 것은 서민 체육으로 변천하였다는 것을 의미한다. 전통적 체육에서 중요시하던 신체 강건·예의·용감·인내 등의 덕성과 문무겸전의 사상은 전해 내려왔으나, 근대체육 시대 신체활동의 수단은 전통적인 무예·유희·오락 등이 거의 무시되고 서양 및 일본에서 도입된 새로운 축구·농구·권투·유도 등 각종 스포츠와 육상경기·체조·교련 등이 중심이 되었던 것이다. 특히 일제 치하에서 한민족의 얼이 담긴 무예나 유희·민속놀이 등을 의도적으로 탄압했기 때문에 이러한 현상은 더욱 심해질 수밖에 없다. 그 결과 우리나라 체육의 특징은 서양 스포츠를 중심으로 한 신체활동이지만 사상적 측면이나 체육에 대한 관념은 동양의 지·덕·체 삼육 사상에 바탕을 두고 있다고 할 수 있다. 또한 체육의 시대구분을 다른 측면에서 살펴보면 원시시대에는 생활 자체에 병행하여 체육활동이 행하여졌으므로 생활체육 시대, 부족국가부터 조선시대까지는 체육이 국방 및 자국의 세력 확장을 위한 무예 수련을 중심으로 행하여졌으므로 무예 체육 시대, 그리고 갑오개혁을 전후하여 근대식 학교가 생기면서부터는 체육을 정식 교과목으로 채택하여 교육하였기 때문에 학교 체육 시대를 근대체육 시대라 칭하였다. 이를 또한 삼분법으로 구분해 보면 고대는 통일신라시대까지, 중세는 고려 시대부터, 근세는 조선시대부터지만 갑오개혁을 중심으로 구분하는 것도 고려해 볼 수 있다. 또 왕조에 따라 원시 씨족 시대, 부족 시대, 삼국 및 통일신라시대, 고려 시대, 조선시대, 일제강점기, 대한민국 등으로 나눌 수 있다. 여기에선 왕조별로 시대적인 배경과 체육 생활의 내용에 대한 고찰을 해 보기로 한다. 원시부족사회의 체육은 어느 종족이나 부족이나 공통적으로 생활을 하기 위한 하천·해안에서의 어로, 동식물의 채취나 포획 기술, 부족 간의 전투를 목적으로 한 무술 연마의 무예 체육에서 발전하기 시작하였다. 원시인의 생활은 단순하여 의식주의 영위와 종족의 번식에 그치는 것이 아니라 자기 종족을 외부로부터 보호, 방어하는 것이 주된 임무였다. 여기에서 자연발생적으로 농병 일치의 자연발생적인 개병 제도(: 백성 모두를 병사로 양성하여 그들의 생활을 개척하는 제도)가 실시되었다. 그리하여 병사적 훈련에 집중한 나머지 무술을 익히는 사술과 검술 등이 발달하고, 활과 화살이 무기나 수렵도 구로도 중요시되었다. 따라서 당시의 사람들이 무예 훈련을 통해 운동능력을 배양한 것은 물론 생활 기구나 무기 제작을 위한 노농 과정을 통해서도 체력을 배양하였음을 짐작할 수 있다. 이러한 미개사회에서 점차 국가가 형성, 확대됨에 따라 병제·무예 또는 전법이 새로운 양상으로 향상 발전하게 되었고, 그 바탕이 되는 강한 정신력과 체력의 배양이 절실하게 되었다. 이에 각종 무예를 중심으로 한 무사의 체육이 행해졌음을 알 수 있다. 즉, 무예의 발달은 무사의 확고한 각종 수련과 백절불굴의 신체적인 훈련을 통해서 이루어지는 것이다. 따라서 체육의 목표는 부족 방위의 무사적인 목표, 즉 국방력과 투쟁 능력 양성에서 대부분 배태된 것이라 하겠다. 부족이 증가하고 각 지역에 정착하게 됨으로써 부족사회가 형성되었고, 부족사회가 형성되면서 상호 간의 물질 약탈을 위한 전쟁이나 영토 확장을 위한 침략이 수시로 일어났으며, 무술의 습득이 중요한 과제로 부각되었다. 따라서 각 부족사회는 개개인과 가가호호에 창·검·갑옷 등의 무기를 소지하게 하고, 일단 유사시에 대비하여 부족장을 통사로 부족개병의 체제와 전술로써 하나로 뭉친 것이다. 이러한 환경에 적응하기 위해서, 사회나 개인의 생활 안정책으로 무술이 절대적으로 필요하였고 중요시되었다. 이 시대는 서로 정복하는 시대이며 자기세력을 유지하기 위한 연합과 전쟁이 쉼 없이 교착되었다. 그리하여 약소 부족은 강대한 부족에게 정복당하고 흡수되었으며, 차츰 부족사회로부터 왕국이 형성, 발전하였다. 귀족층의 영토욕·인민 욕 및 외민족에 대한 공방상 징병제와 더불어 무사와 무술이 절실히 필요하였기 때문에, 국가가 커질수록 그 투쟁의 규모도 커지게 되었다. 이러한 시대적 배경 하에 무사 교육이 시행된 것은 당연한 결과였다. 따라서 무사의 체육은 단련적이고 전장의 훈련이기도 하므로, 온 국민이 모두 무사가 되어 항상 무예를 익히고 헌신적 충성을 다해 국민 생활을 옹호해 왔기 때문에 의도적으로 행해졌을 것이다. 그러므로 이 시대는 각 부족 간의 투쟁을 통해서 무사의 무술이 실천적으로 발전했고, 그에 따라 무사 정신이 강화되었던 것이다. 원시부족사회는 어렵·채취 생활 및 농경을 중심으로 한 생활이었고, 더욱이 풍우 설한의 자연계 현상에 절대적인 지배와 영향을 받았다. 따라서 농경이 주를 이루는 원시인은 자연계의 변화 현상을 신의 조화 작용으로 보거나 악귀·지신들의 작란이나 발광으로 보았다. 일·월·성신 등의 천체와 고산·큰 강·해안들을 모두 신으로 믿거나 신의 처소로 믿는 제천 경신의 자연 신앙이 인간을 지배하며 생활의 기본을 이루었다. 농경사회에서 1년 중 가장 중요하고 즐거운 시기를 춘계와 추계이므로 유희·오락은 물론 제천 대회인 영고·무천·동맹 등도 이 두 계절에 행해지고 있었다. 이때는 각 부족사회에서 주야로 베풀고 가무를 마음껏 즐겼다. 제천 대회에서 유래한 전형적인 민속가무의 유희 운동이었을 것이라 짐작된다. 이런 농악을 비롯하여 온갖 유희·오락을 즐기던 것이 점차 경쟁의식을 갖게 되어 특정한 종류의 경기로 발전한 것으로, 오늘날의 경기는 유희 등에서 비롯되었다. 유희·오락은 각종 무기가 지니는 특유한 기능·성격에 따라 그 기술을 키우기 위하여 행해졌음을 충분히 짐작할 수 있다. 예를 들어, 활쏘기 기술을 익히기 위해 어떤 목표를 정해 개인이나 단체로 연습했을 것이다. 또한 문헌에서는 찾아볼 수 없지만 원시사회에 이미 각저·수박 등의 무예적 유희나 운동이 행해졌으리라고 추측된다. 왜냐하면 일상생활에서 투쟁의<NAME>으로나 유희·운동의<NAME>으로도 맞잡고 힘을 겨루는 일은 종종 있을 수 있고, 상대방과 싸울 때 서로 손으로 때리고 발로 차고 하는 것은 보편적인 인간의 행동이기 때문이다. 유희·오락의 자연적 발달 현상이라 할 수 있는 것은 유희·오락의 규칙이 유희·오락의 규칙과 같은 일정한 경쟁 규칙의 정형에 따라 생겨 경기화되는 것이다. 삼국 및 통일신라시대의 체육은 삼국이 서로 쟁탈전을 벌인 시대였기 때문에 무술이나 무예가 필수적이었다. 따라서 이 시대는 대내적으로는 민족적 대통일의 위대한 시련기였고, 대외적으로는 외적에 대한 민족적 의식의 각성을 촉진시킨 시대이기도 하다. 이러한 시대적<NAME> 무인 정신의 조성을 촉진시켰고, 마침내 고구려의 조의선도, 신라의 화랑도와 같은 동서고금에 빛나는 무인 정신이 확립되게 되었다. 한족과의 투쟁 과정에서 성립하고 성장하였기 때문에 고구려는 군사력이 가장 많이 요구되었다. 이에 고구려의 지배층은 스스로 무장하여 하나의 군사적 사회를 이루게 되었다. 그들은 대산·심곡이 많은 지역에 자리 잡고 있어 좋은 전답이 적고 식량이 부족해 힘써 농업을 영위하더라도 배를 채울 수 없는 상태에 있기 때문에 평상시에도 전투적인 훈련에 전력을 다했다. 삼한의 문화에다 북방의 유·이민을 흡수하여 성장하였으므로 백제는 한강유역 일대를 지배하는 부족 연맹체로 성립된 나라로서 비교적 일찍 문화를 발달시켰으며, 주로 중국의 남조 문화와 고구려의 것을 흡수하였다. 정치적 불안정으로 자체 문화를 잘 보존하지는 못했으나 백제문화는 거의가 일본에 전래되어 일본 문화, 즉 아스카문화를 발전시켰다. 신라는 삼국 중 가장 늦게 대륙문화를 받아들였지만, 민족적 전통의 유대가 강하여 대륙문화를 받아들이는 데 있어 가장 늦지 않았다. 따라서 초기 대륙문화 수용태세는 후진적이었으나, 문화 수용 후에는 이를 잘 섭취, 발전시켜 독창적인 문화유산을 남겼다. 그리하여 우리 민족문화의 토대를 쌓았다. 고구려는 국민개병제도를 택하여 무술의 훈련과 향상에 힘쓰고, 평소 기마 전투의 훈련을 장려하여 수렵으로 무사의 군사적 훈련을 실시하고 국왕 친림하에 대규모 수렵 경기 대회를 개최하였다. 이러한 행사를 통해 무술과 담력을 익히고 소박하고 용감한 인간성과 정신생활을 추구하였다. 백제도 고구려에 비해 다소 뒤떨어지지만, 정련된 기마 전술의 무술을 중요하게 여겼으며, 특히 숭무정신을 중시했다. 신라의 숭무정신은 특정 무사들만의 것이 아니라 모든 국민이 이 기풍을 배양하고 교육했을 것이다. 화랑도와 같은 굳건한 무인 정신이 국가적 요청, 국민적 지지, 사회적 배경 아래서 확립되었음은 지극히 자연스러운 결과이며, 따라서 무예 체육 또한 성행되었을 것이다. 통일 이후 문물제도가 더욱 정비되고 학문과 예술이 발흥하면서 무예도 점차 발전하였다. 하지만 나라가 안정되고 유교가 들어온 이후부터 국학의 설치, 독서삼품과의 시행 등 문치 중심의 체제로 이행되면서 강건한 민족의식과 무예 체육은 상대적으로 약해졌다. 통일의 원동력인 화랑도가 흩어지면서 무예와 체육이 쇠퇴하게 된 것은 신라 말기에 지배층의 안일과 문약으로 인한 것이었다. 삼국시대는 상호 교전 시대였기 때문에 유희·오락에도 무예적인 요소가 많았다. 또한 당시의 봉건적 계급사회를 강하게 반영하는 민속 유희나 오락이 많았다. 예를 들면 투호(投壺: 화살을 던져 병 속에 많이 넣는 수효로 승부를 가리는 놀이)·축국(蹴鞠 옛날 장정들이 꿩깃이 꽂힌 공을 발로 차던 놀이)·위기(圍棊: 바둑)·저포(樗蒲: 백제에서 행해지던 일종의 주사위 놀이)·악삭(握槊: 주사위 돌을 던져 나오는 끗수 대로 말을 움직여 먼저 궁에 들여보내는 놀이) 등은 상류사회의 사교적 성격을 띤 것이었다. 서민층에서는 민속 가무·각저·수박 등 민속 유희와 오락을 즐겼다. 불교행사·무제 행사·축제 의식·국경일·정초·단오·추석 등 전국을 중심으로 한 민속놀이는 일반 대중의 놀이였다. 또한 이 시기는 문명의 발전이 상당히 진전된 상태였으며 생활을 즐기기 위한 문화적 유희·오락이 매우 성행하였다. 궁사·투호·축국·각저·수박·기사·수렵·추천(:그네뛰기)·저포·위기·악삭·죽마·풍연·가무·검무 등 여러 가지 무예 및 유희·오락이 있었으며, 그 형태는 근대체육에 속하는 것들도 있었다. 유희·오락도 삼국통일 이후 예술이 발전했고 전쟁 문화가 생활문화로 전환되었으므로 그 영향을 받았다. 후삼국시대의 혼란을 극복하고 다시 통일국가를 건설한 고려왕조는 귀족적인 문치주의를 표방하였다. 이러한 경향은 무력으로 왕실을 위협하던 호족들의 발호를 겪은 고려 초를 지나면서 더욱 강조되었다. 성종은 문반 위주로 관직 체계를 정비했고, 광종은 문과에만 과거를 두었다. 최고 관직인 재상급은 문반 직이었고 군사의 대무는 문반이 장악하였다. 따라서 수많은 호족들은 문과를 통해 입신하였고 왕실과 상호 연계를 맺으며, 최고 지배 신분인 문반의 귀족계층을 형성하기에 이르렀다. 그렇지만 대외적으로는 요·금·원나라의 대륙세력과 싸워야 했기 때문에 무예를 중시하지 않을 수 없었다. 한 예시로 1109년(예종 4) 국자감에 무학을 설치하여 우수한 무관을 길러내 국방을 튼튼히 하고자 한 사실을 들 수 있다. 삼국시대와 마찬가지로 무예 체육이 중심이 되어 행해졌으며, 귀족 계급의 형성으로 관상의 기호로서 신체적 활동에 유희 경기적인 요소가 가미된 것이 고려 시대 체육의 특징이었다. 특히, 고려는 건국 초기부터 거란·여진·몽골 등 북방민족으로부터 민족과 국가를 수호하였고 북진정책을 추진하기 위해 건장한 무인을 양성하는 데 주력하였다. 따라서 무예를 꾸준히 단련하였고 민족 융합과 북진 개척의 국민정신을 배양하기 위해 기사·격구·수박·수희 등을 하였다. 또한 안정된 사회생활을 배경으로 예속적 명절 행사와 불교행사가 성행하였다. 정월의 설, 5월 단오, 8월 가배, 4월 초파일, 연등회, 팔관회와 같은 국가적 행사에서는 각종 연회를 베풀고 온갖 놀이를 즐기는 풍속이 있었다. 상류층에서는 격구와 투호, 일반 부녀자는 그네뛰기, 남자는 씨름·석전 등의 여러 가지 유희·오락이 성행되었음을 알 수 있다. 『고려사』를 중심으로 하여 『동국세시기(東國歲時記)』·『목은 시고(牧隱詩藁)』 등에서는 “궁내에서도 조신 간(朝臣間)에 격구·투호가 행하여졌다. ”고 기록하고 있다. 이 시대에 크게 유행한 격구는 기술적으로 상당히 발전한 것이고, 동시에 무예가 아닌 하나의 스포츠·유희로 일반 민중에게도 널리 퍼졌음에 주목해야 한다. 고려 시대에는 무예 전반에 걸쳐 경기적인 요소가 크게 가미되기 시작하였다. 전통적으로 중시되던 기마술은 격구로 발전했고, 궁사에는 내기[]가 유행하게 되었다. 귀족의 관람용으로 시범된 것은 수군의 수련인 수희나 무사의 개인기인 수박이었다. 특히 무예 수련의 풍조가 가장 강했던 의종대에는 상장군인 이소응과 정중부 등이 오병수박희라 하여 단체경기를 한 기록이 있다. 이러한 변화 역시 기술적인 면에서 일단의 진보를 의미했으며, 경기적인 요소의 가미는 체육적인 면에서의 발전적인 현상이었다. 한편, 고려 귀족들의 생활은 일반 유희·오락에도 큰 관심을 보인 듯싶다. 전대로부터 이어진 유희·오락은 고려에서도 여전했다. 팔관회·연등회·단오절의 격구 등의 치사에 관한 기록과, 당시 사료에 기록된 잡희와 현재 발견되는 고려 시대의 가면 등은 이러한 시기에 이미 연극적인 요소까지도 존재했음을 시사하는 것이라고 생각된다. 또한 건강·위생 면에서도 고려 시대는 획기적인 발전을 이루어냈다. 아직까지도 무당이나 불교에 의지하려는 원시적인 요소가 존재하지만, 보다 합리적인 의술이 크게 발전하였다. 태조 때부터 의학 교육이 시작되었으며, 과거에 의과가 설치되고 의료기관이 설립되었다. 이러한 추세는 물론 신앙적인 치병관에서 벗어나 의료가 치료·치병의 수단으로 등장하였다는 점에서 큰 진전이다. 그런데 체육사적 측면에서 더욱 중요한 것은<NAME>국·대비원 등의 의료시설이 있었다는 점이다. 비록 그것이 불교 사회에서 신앙적 자비심에서 베풀어진 배려였지만, 당시 국민 건강에 관한 관심을 엿볼 수 있는 시설이라는 점에서 중요성이 인정된다. 조선시대의 체육은 갑오개혁 이전과 이후의 목표가 상이하다. 갑오개혁 이전 봉건사회의 체육은 주로 무예를 중심으로 행해졌으나, 갑오개혁 이후에는 구미·일본 등으로부터 소개된 교육사조를 배경으로 체조·유희·교련 등을 내용으로 한 체육으로 변천하였으니, 곧 무사 중심의 체육에서 서민 중심의 체육으로 변천한 것이라 하겠다. 갑오개혁 이전 조선시대에는 무예와 이에 따르는 체육의 발달이 부진했는데, 이는 문무를 차별하고 육체적 활동을 천시하는 유교적 문치주의의 영향 때문이다. 그렇지만 무관을 과거에 등용하였고, 평시에 군사훈련과 무예 강습 등을 대폭 정비, 강화시켰기 때문에 전·기창·총·격구·편·관혁 등의 무술이 발전하였다. 병제도 고려의 제도를 이어 전 국민을 민정으로써 부병으로 삼고 농한기에 군사를 배워 위사로 서울에 윤번, 숙위하게 하는 농병 일치 주의를 지향했으나, 일반 국민들의 생각은 대체로 안일하였다. 그러나 임진·병자의 양란으로 모든 체제가 전시체제로 전환되어 1593년(선조 26)에는 서울에 훈련도감을 두고 오부의 장정을 뽑아 무예를 가르치고, 지방에도 초관이나 속오군을 두어 군사기술을 지도하였다. 선조 때의 한교는 학술적으로 고금의 비법을 연구하고 70여 인을 모집하여 무예 교육을 시켜 임진왜란 때 응용하였으며, 무예제보 등의 무술 교과서를 저술하여 무예 교육에 이바지한 바 컸다. 또한 임진왜란 이후 정조는 이덕무 등을 불러 속병장도설·무예도보통지 등의 병서를 편찬하였다. 무술은 숙련만을 중시했던 고대의 것과 달리 근대화를 지향하는 초보적 이론 단계에 이른 감이 있다. 이러한 특정 시기를 제외하고는 무예가 부진하게 된 것은 극단의 문약과 무사 천시 풍조가 두드러졌고 체육 또한 무사 양성을 목적으로 하는 무예 중심의 체육에 그쳤다. 또한 중기 이후 신학풍의 싹을 틔우고 유교적인 독립, 쇄국적인 사회를 더욱 굳건히 한 것은 번쇄(: 너더분하고 자질구레함) 한 공리공담의 주자학이었다. 고려 시대에 행해진 여러 무예를 계승하여 기사·사술·창사·검술·격구·모 구사·수박 등이 대표적인 무사의 체육으로 여겨졌다. 주자학적 문치주의의 봉건적 관료 국가인 조선은 그 시기의 봉건적 국가였다. 문을 숭상하는 사회 풍조는 체육활동을 위축시켰지만 상류층 취미의 유희와 오락은 남아 있었다. 한편 농촌 사회에서도 농한기와 각종 명절을 중심으로 유희·오락 생활이 있었다. 농한기 농악놀이(씨름·그네뛰기·줄다리기·농악 등)는 고래의 유풍을 따라 농한기에 즐겼다. 널뛰기(·)·연날리기·활쏘기·씨름·수박·설마·쌍륙·장기·척전·격양·공기·도색희·줄다리기·석전·방응 등이 오락과 유희로서 행해졌고, 특히 어린이들 사이에서는 죽마·축국·제기차기·줄넘기 등이 놀이로서 행해졌고, 죽마·축국·제기차기· 의녀의 존재가 일반화되고, 전의감·내의원 등의 궁중 의료기관이나<NAME>국·치종 청의 서민 의료기관이 생겨났다. 특히 한방의학이 크게 발전하여 향약 간 이방·향약 제생 집성방·향약 제생 집성방·의방유취 ·동의보감·의방유취 ·동의보감 등 의서가 편간되었다. 또한 자기 건강을 위한 보건에 대한 관심이 높아지면서 이황의 활인심방과 세종대부터의 바라문 안마법 등 실내 의료체조·안마·지압의 방법을 취한 의료 체조 등이 나타난다. 갑오개혁으로 제반 정치·문물제도가 혁신되면서 기존의 쇄국정책을 버리고<NAME>를 개방, 외국과 접촉하게 되면서 1895년 오늘날의 교육령에 의하여 각급 학교가 설립되었다. 이에 따라 체조가 교과목으로 과하게 되어 각급 학교에서 운동회 등 행사를 개최하게 되면서 각종 체육 스포츠가 점차 자라나게 되었다. 영어학교에서 1896년 5월 2일 동소문 밖으로 소풍을 갔다. 운동회를 실시하게 된 것은 운동회를 처음 개최한 이후 매년 각 학교에서 운동회를 개최하게 된 것이다. 해를 거듭할수록 발전해 마침내 1905년부터 1909년에 이르러서는 운동회 전성시대를 이루게 되었다. 황성기독교청년회는 1905년 5월 22일 신흥사에서 첫 운동회를 열고, 대한 체육 구락부는 현양운·신봉휴·한상우 등의 발기로 이듬해 3월 11일 괴동 김기정의 집에서 발기했다. 체육의 일반화와 더불어 학교 체육의 내용면에서 충실해진 것은, 같은 해 6월 10일 40여 명이 동문 밖 영도사에서 조직된 체육기관의 주최하에 이루어진 국내 최초의 운동회였다. 한편, 이 운동회는 당시 개화운동의 추진체이자 국가적 중요 행사로서의 면모도 띠게 되었다. 이러한 운동회의 자극을 받아 체육이 덕육 및 지육과 병행하여<NAME>육에 필수적인 요소임을 깨닫는 동시에, 국가 정세에 비추어 체육 운동을 통한 민족 단결이야말로 국권 갱생의 유일한 길임을 깨닫고 민간체육단체의 조직도 활발해졌다. 특히, 황제와 황후가 운동대회에는 친히 칙어·휘지·상품 등을 하사하고 어람하며 국민의 체육을 친림권려하고 사기를 진작시킨 것은 우리나라 체육사상 특이한 점이다. 그렇지만 1909년 4월 30일 학부 주최의 관·사립학교 연합운동회를 끝으로 활기찬 모습은 사라졌다. 이는 경술국치의 치욕적 사태에 분노한 국민의 배일사상이 높아짐에 따라 학부에서 재정난을 핑계로 연합운동회를 삭제한 것이 원인이다. 하지만 이 시대에는 철저한 민족 사상을 고취하는 교육과 체육을 통한 민족적 정신의 함양이 시급했기 때문에 각종 체육단체들이 결성되고, 학생들, 일반 사회인들이 다 같이 체육단체에 참여해 일본인과 맞서 싸우고 민족정기를 북돋워 독립투쟁을 전개하기 시작하였다. 일제강점기의 체육 한일합방이 이루어진 후 우리 민족은 항일투쟁을 계속하여 국권 회복에 열심이었다. 특히 국민의 건강한 신체와 민족정신의 함양, 운동회 등 체육행사를 통해 단결하는 데 주력하였는데, 이는 건전하지 못한 신체로는 아무것도 기대할 수 없다는 것을 자각했기 때문이다. 그렇지만 일본은 한국의 문화를 일본화하고 성씨 개명까지 했다. 일본인의 말과 글을 배우고 교육내용을 그들과 같이 바꾼 것이 일제 강점기였다. 윷놀이 대회까지 훼방을 놓았으며, 본래부터 내려오던 민속경기와 놀이는 그럴듯한 명분을 내세워 탄압하였다. 그럴수록 우리 민족은 운동회 및 학교교련의 적극적인 참가, 체육단체 결성 등을 통해 민족 단결을 강화하고 국권 갱생의 기반을 구축하고자 하였다. 이 시기의 체육은 보통 체조와 병식체조를 중심으로 이루어졌으며, 스포츠의 도입 시기라 할 수 있다. 특히 이 시기는 학교 체육이 그 위치를 확립한 시기이다. 스포츠와 유희의 발전 시대인 1927년부터 1942년까지를 가리킨다. 이 시기에는 30여 개의 육상경기·축구·럭비·수영·야구·야구·농구·유도·탁구·권투 등 스포츠 단체들이 결성되었고, 손기정 선수의 마라톤 세계 제패 등 체육 탄압 속에서도 그 활동의 결과가 뚜렷하였던 시기이다. 1942년 이후는 체육이 아니라 군사훈련 시대라 할 수 있다. 이에 대한 상세한 설명은 다음과 같다. 우리 민족의 숙제인 체육의 향상 발전을 위하여서는 체육기관의 조직 또한 시급하다는 민족적 염원을 대변한 동아일보의 논설로, 1920년 4월 11일부터 3일간 체육기관의 필요를 논함이라는 제목으로 실렸다. 그 결과 조선 체육회가 마침내 그해 7월 13일 조직되어 체육발전에 이바지하게 되었는데, 이는 우리 민족의 정신적 상징이자 활동력의 원천이다. 이로부터 우리 체육계는 조직적인 체계를 갖추게 되어 일인을 제압하고 전 일본 스포츠계를 독차지하여 급속하게 발전하기 시작하였다. 이러한 우리나라 체육의 강점과 뛰어남을 일제는 경계하기 시작하였다. 그리하여 1936년의 일장기 말살사건을 비롯하여서 1941년의 메이지신궁 대회 축구 경기 닛코쿠(日穀)팀의 응수 사건 등을 계기로 체육을 통한 민족정신의 고취, 민족문화의 발달, 반일 의식의 앙양 등을 감지한 일제는 드디어 『동아일보』의 폐간을 비롯하여, 체육단체의 해체와 강압적인 단속 책을 자행하였다. 또한 1938년 7월 4일 일인 단체인 조선 체육협회와 강제로 통합시켜 일 인과 그 주구들에게 실권을 주어 일제의 어용단체로 만든 것을 비롯하여 점차 모든 단체를 일인의 단체에 흡수하고 말았다. 일본은 전쟁 목적을 달성하기 위해 이듬해 2월 14일 조선 체육 진흥회를 발족시키고, 스포츠는 국가사업이라는 미명하에 이른바 국방 경기라는 것을 선보였다. 이에 따라 스포츠계는 그야말로 공백 시대를 맞이하게 되었는데, 전력증강 운동이니 전력 경기니 하는 등의 군사훈련만을 강요받았기 때문이다. 광복 이후 한국의 체육은 군국주의적 체육에서 벗어났다. 학교에서는 초등학교부터 고등학교까지 보건 체육을 필수과목으로 지정했고, 대학에서도 교양필수과목으로 개설하였다. 한편, 체육대학 또는 체육과 등을 신설하여 조화적·민주적 인간상을 추구하게 하고 체조·스포츠·유희 등을 가르치게 되었다. 이러한 학교에서의 새로운 보건 체육은 단순한 학교교육의 기초일 뿐 아니라 국민의 생명 보장 생활·직업생활·사회생활·취미·오락 생활 등 생활 전반의 기초를 배양하기 위한 것이다. 이러한 학교 체육의 새로운 변천에 따라 1945년 8월 조선 체육 동지회(대한 체육회 전신)가 부활하고, 체조·스포츠·유희 등 각 분야에 체육단체가 생겨나 새로운 체육 시대를 열게 된 것이다. 특히 1947년 4월 제51회 보스턴마라톤대회에서<NAME>복이 세계신기록을 세우며 우승하고, 1948년 제14회 런던올림픽대회에 대한민국 대표로 처음 참가했다. 이를 계기로 각종 국제 대회에 참가하여 우수한 성적을 거두었다. 이는 한국 체육이 본래의 목적인 대인적·국제적 우호와 이해를 증진시키는 일면을 당당히 성취함으로써 명실공히 새로운 세계 체육의 대열에 동참하게 된 것이다. 또한 1953년에는 체육학의 학문 연구와 체제 확립을 목적으로 한국체육 학회가 창설되어 체육학 발전에 일조하고 있다. 양정모는 1976년 제21회 몬트리올 올림픽에서 우리나라 올림픽 사상 처음으로 레슬링에서 금메달을 획득하는 등 널리 국위를 선양하였고, 각종<NAME>기 대회도 우리나라에서 개최하게 되었다. 1982년 3월에는 체육부를 발족시켜 체육발전의 새로운 장을 열었으며, 1986년 서울아시아경기대회와 1988년 서울올림픽대회를 우리나라에서 개최하여 한국체육이 체육 선진국으로 발돋움할 수 있는 발판을 마련했다. 특히 이들 양대회를 통해 국민들의 체육 및 스포츠에 대한 관심과 참여가 크게 증가하였으며, 각급 학교를 통한 체계적인 경기지도 및 사회체육에서도 큰 발전을 이루었다. 그렇지만 우리나라의 체육 현실은 아직도 전문적인 선수 양성에만 집중되어 있고, 일반 학생들과 국민들을 대상으로 한 범국민적인 체육 육성은 미흡한 실정이다. 이를 저해하는 사회구조적인 문제와 인식을 하나하나 해결하고 바꿔 나가면서 국민의 건전한 신체와 정신을 함양하기 위한 국민체육이 정착되어야 할 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 체육 (體育) ### 내용: 흔히 체육·스포츠·레크리에이션·건강과 같은 개념으로 생각하는 경우가 많다. 스포츠협회(sports association)를 체육회라고 한다든지 동창회의 축구와 배구 시합을 동창회 체육대회라 한다든지 하는 것들이 그것이다. 물론 스포츠나 건강, 축구·배구 같은 운동경기는 체육과 밀접한 연관을 가지고 있고 체육의 수단으로서 그 범주에 속할 수는 있지만, 체육 자체가 스포츠나 건강 등과 같은 것은 아니다. 외국의 경우 ‘health, physical education, and recreation’이라는 말로써 따로따로 표현되는 것을 우리말에서는 모두 ‘체육’으로 부르는 데서 개념의 혼동이 생긴다. 이에 체육의 정의와 다른 유사 용어 간의 개념을 정리한다. 체육이란 용어는 그 뜻에서 볼 수 있듯이 교육이라는 뜻을 내포하고 있다. 체육의 목적은 지적·도덕적·신체적 발달을 통한 인격의 완성이며, 체육의 목적은 인격의 완성이기도 하다. 즉, 체육이란 개인적·사회적 요구에 부응하여 신체활동의 잠재적 가치를 최대한 발휘시킴으로써 참된 인간을 형성하는 것이다. 하지만 체육이라는 용어에 대하여 학자들은 서로 다른 해석을 하고 있다. 브라우넬(Brownell)과 헤그먼(Hagman)은 인간의 성장·발달과 행위에 있어서 모든 가치를 충분히 고려하여 선택하고 수행하는 신체활동에 의한 교육의 한 방법이라 정의하였다. 윌리엄즈(Williams)는 종목으로서 선택되고 결과를 생각하며 행동하는 신체활동의 총화라고 했다. 닉슨(Nixon)과 코젠스(Cozens)는 교육 전 과정에서 활발한 근육 활동 및 그에 관련된 모든 반응에 관한 것이며, 반응에 따른 개인적 결과에 관계되는 모든 교육과정이라고 하였다. 또한 매 클로이(McCloy)는 모든 교육제도의 한 부분이며 효과적인 장소에서 지도되는 활동이라고 정의한다. 체육이란 단순한 신체활동을 의미하지 않고 신체활동의 잠재력을 최대한 발휘할 기회를 줌으로써 인격의 완성을 이루려는 것이다. 다시 말하면 체육은 인간의 신체적 활동, 그중에서도 대근 활동(大筋活動)을 통한 신체의 교육인 동시에, 이 신체적 활동을 수단으로 하여 이상적인 인간상, 즉 사회가 요구하는지(知)·정(情)·의(意) 및 신체 각 측면의 조화를 통한 완성된 인격을 가진 인간을 만들려는 교육적 작용이라고 할 수 있다. 요즘 우리나라에서 가장 애매하게 사용되는 용어 중 하나가 체육과 스포츠의 개념이다. 이들 두 용어를 같은 것으로 보는 견해가 존재하므로 이를 명확히 구별해 둘 필요가 있다. 스포츠는 운동경기를 뜻하는 것으로, 이를 더 구체적으로 말하면 경쟁이 따르는 운동이라고 할 수 있다. 하지만 범위를 넓혀 사이클링·하이킹·캠핑·반더포겔과 같은 여가선용 활동이나 야외활동도 야외 스포츠(outing sports)에 포함시키기도 한다. 그럼에도 불구하고 스포츠라는 용어가 체육과 같은 뜻으로 쓰이는 경우가 많다. 예를 들면 체육회라고 표기해야 할 것이 스포츠협회라고 되어 있는 것이 대표적인 예이다. 즉, 대한 체육회는 영어로는 Korea Amature Sports Association(약칭 KASA)으로 표현되고 있는데, 이는 순수한 스포츠 단체임에도 불구하고 국내에서는 이를 체육회라고 부르고 있다. 체육부를 Ministry of Sports로 표기하는 것도 마찬가지이다. 이런 예들은 무의식적으로 사용되는 것인지는 알 수 없으나 분명히 스포츠와 체육을 같은 뜻으로 사용하고 있는 것이라 하겠다. 이와 같은 사례는 전국체육대회나 학교 체육대회·소년체육대회 또는 일반 사회단체에서 많이 쓰이는 체육대회라는 명칭에서도 흔하게 관찰된다. 이런 대회는 체육대회라는 명칭으로 실제 스포츠의 종합 대회이지만 여러 운동 종목의 경기를 하는 것이다. 스포츠는 체육의 목적을 달성하는 데 가장 큰 기여를 하며 그 수단으로서 중요하지만, 그렇다고 스포츠가 곧 체육인 것은 아니다. 하지만 스포츠에 교육적인 측면이 전혀 없는 것은 아니다. 스포츠는 인간생활을 충족시키는 내용으로 되어 있는 만큼 스포츠 그 자체에도 교육적인 측면이 있다. 스포츠에는 운동 실천적인 측면과 사회·문화적 측면이 있는데, 전자는 개인과 개인 또는 집단과 집단이 일정한 규칙 아래서 그 기능을 겨루는 것으로 경쟁이라는 의미가 강하게 부각되고, 후자는 스포츠맨십(sportsmanship)이라든지 스포츠가 대중 관객에게 주는 사회·문화적 영향력을 말한다. 따라서 체육과 스포츠의 개념은 분명히 구분되어야 한다. 간단히 말해 레크리에이션과 체육 레크리에이션은 여가의 선용(good using of leisure time)이라고 할 수 있다. 현대 생활에 있어서 노동시간이 단축되고 작업의 분업화 등으로 노동시간이 줄어들게 되면서 여가시간은 더욱더 많아지고 있다. 이 시간이 증가할수록 그 이용방법이 문제가 되는데, 만일 적절한 사용에 실패한다면 개인적으로나 사회적으로 큰 손실이 아닐 수 없다. 즉, 여가 자체가 남용되거나 악용되면 개인적·사회적 악영향을 끼칠 수밖에 없다. 이 같은 사태를 방지하고 개인의 행복을 증대시키고 사회를 발전시키기 위하여 여가 선용을 뜻하는 것이 레크리에이션이다. 현대사회에서 가장 중요한 레크리에이션 종목은 많지만, 그중에서도 신체운동이 가장 중요시되고 있으며, 이를 신체적 레크리에이션이라고 한다. 여가의 활용은 개인의 태도와 기능, 신체적 능력에 따라 스포츠와 레크리에이션으로 나눌 수 있다. 예를 들어 여가시간에 어떤 스포츠 활동을 하려고 할 때, 만약 그 스포츠에 대한 기능수준이 여럿이 함께 즐길 수 있을 정도로 낮으면 그것을 레크리에이션으로 하고 싶어도 만족감을 줄 수가 없다. 따라서 스포츠를 통한 레크리에이션은 불가능하게 된다. 그러므로 레크리에이션을 하기 위해서는 용기와 준비를 해야 한다. 레크리에이션 교육은 이러한 용의와 준비를 하는 것이다. 특히 신체적 레크리에이션을 목표로 한 교육이 이루어진다면 이를 신체적 레크리에이션 교육이라고 불러도 무방할 것이다. 한편, 체육은 각 개인에게 자신의 목표를 충실하게 하는 데 목적을 두고 있다. 이 경우의 생활은 주로 운동을 함으로써 한층 충실하게 할 수 있으리라 기대하고, 그 생활의 내용으로 스포츠 등의 신체활동을 계획적으로 행하게 한다. 그리하여 여가에 스포츠를 하고 싶을 때, 그것을 실행할 수 있는 정도로 계획적인 교육을 실시하는 분야가 있다. 초등학교, 중·고등학교, 대학 등 각 시기에 학습능력에 따라 분습적(: 부분적으로 익힘) 또는 전습적(: 전체적으로 익힘)으로 학습시키며 지도를 한다. 이와 같은 과정을 거쳐 일정한 스포츠 사회로 내보내게 된다. 이것은 레크리에이션이기도 하고 체육이기도 하다. 그렇지만 신체적 레크리에이션이라고 해서 체육이라고 할 수는 없다. 보건과 체육은 인간의 건강을 지키고 증진시키는 것을 목표로 하고 있다. 그런데 체육도 바람직한 인간 형성을 위해 운동이라는 수단을 사용해 왔다. 이 경우 신체활동 자체의 특성에 따라 신체활동의 교육적 가능성이 결정된다. 체육은 그 특성을 적절히 활용하여 인간의 건강 유지 및 향상을 위한 지식·기능·태도 등을 길러서 실제 학습자를 건강하게 함으로써 보건 또는 건강교육이 지향하는 바와 같은 것을 실현하였다는 것에 이론이 있을 수 없다. 체육이 신체의 건전한 발달은 물론 도덕성 함양에도 목표를 두고 있는 것과 다를 바 없기 때문이다. 더욱이 오늘날에 이르기까지 체육에는 이와 같은 사명과 임무가 존재하며, 앞으로도 변함이 없을 것이다. 또한 신체활동을 통하여 심신의 건강을 증진시키는 것이 보건 또는 건강교육의 분야에서도 사실이다. 이는 스포츠 교육과 체육, 또는 레크리에이션 교육과 체육이 서로 중복된 영역을 가지고 있는 것과 같다고 할 수 있다. 체육의 기원을 한마디로 말하기는 어렵다. 체육이라는 용어를 어떻게 해석하고 체육의 범위를 어디까지로 보느냐에 따라 다를 수 있기 때문이다. 현대 체육의 목적처럼 완전한 인간 형성을 위한 체계적인 교육을 중심으로 할 것인지, 아니면 그 시대와 사회가 요구하는 바람직한 인간 양성을 위해 신체활동을 시작한 때부터를 기점으로 할 것인지에 따라 결과가 달라지기 때문이다. 하지만 여기서는 신체활동의 시대, 즉 당시 사회가 요구하였던 바람직한 인간 양성을 위한 시대부터 논하고자 한다. 역사적 발전단계에서 보면 원시인들의 신체활동은 음식물 획득과 종족 보존 등의 본능적인 충동에서 출발했고, 신앙 또한 생명을 위협하는 자연에 대한 두려움으로 인해 시작되었다. 처음 도구가 개발되었을 때는 신체활동과 더불어 도구의 제작과 사용을 위한 기술과 그 교육이 이루어졌는데, 달리기[]·던지기[]·뜀뛰기[]·치기[] 등의 동작이 중시되었다. 따라서 바로 이러한 점에서 당시 사회에서 요구되던 체육활동이 이루어졌다고 볼 수 있다. 돌이 처음 사용되었을 때는 기능적 훈련이 이루어졌는데, 그 뒤로는 활을 사용하게 되면서부터다. 그 결과 평소에 활을 사용하는 조직적·체계적인 교육이 필요하게 되었고, 어망 등을 사용하기 시작하면서 협동 노작이 필요하게 된 것이다. 주로 사냥에 의존하던 생활형태가 농경생활로 정착되어 동맹·영고·무천·10월제 등 제천행사를 갖게 되면서 각종 무예나 힘을 겨루는 신체활동이 공식화되었다. 이에 따라 평상시에도 체계적 교육이 이루어졌으니, 이는 체육사적인 관점에서 볼 때 원초적 단계를 벗어나 생활체육이라 칭할 만큼 체육의 뜻에 접근하고 있다고 볼 수 있다. 특히 제천행사가 열리는 시대에 오면 신체활동이 본능적 단계를 넘어 의도적이었단 점에 주목해야 할 것이다. 체육의 역사를 시대별로 구분하는 것은 쉬운 일이 아니다. 그렇지만 한국 체육사를 크게 두 개의 시대로 나눈다면 1894년 갑오개혁을 기점으로 그 이전은 전통 체육의 시대, 그 이후는 근대체육의 시대라 할 수 있다. 또한 무예 체육 시대와 근대체육 시대를 전통 체육 시대라 부르고 있다. 체육의 목표나 방법을 중심으로 볼 때 전통 체육 시대는 근대적 교육 활동이 시작된 이후와는 특질상 상당한 차이가 있는 것으로 본다. 전통시대의 체육은 궁사·검술·창술·격봉·기사·격구·수박·원기·석전·수렵·검무 등 무예를 중심으로 하는 유희·오락 등이 주를 이루었다. 근대의 체육은 구미·일본 등으로부터 소개된 교육사상을 바탕으로 하여 체조·유희·스포츠·교련 등을 내용으로 하였다. 따라서 무사의 체육에서 서민의 체육으로 변천된 것이다. 무예적인 교육 요소가 모두 없어졌다는 것은 서민 체육으로 변천하였다는 것을 의미한다. 전통적 체육에서 중요시하던 신체 강건·예의·용감·인내 등의 덕성과 문무겸전의 사상은 전해 내려왔으나, 근대체육 시대 신체활동의 수단은 전통적인 무예·유희·오락 등이 거의 무시되고 서양 및 일본에서 도입된 새로운 축구·농구·권투·유도 등 각종 스포츠와 육상경기·체조·교련 등이 중심이 되었던 것이다. 특히 일제 치하에서 한민족의 얼이 담긴 무예나 유희·민속놀이 등을 의도적으로 탄압했기 때문에 이러한 현상은 더욱 심해질 수밖에 없다. 그 결과 우리나라 체육의 특징은 서양 스포츠를 중심으로 한 신체활동이지만 사상적 측면이나 체육에 대한 관념은 동양의 지·덕·체 삼육 사상에 바탕을 두고 있다고 할 수 있다. 또한 체육의 시대구분을 다른 측면에서 살펴보면 원시시대에는 생활 자체에 병행하여 체육활동이 행하여졌으므로 생활체육 시대, 부족국가부터 조선시대까지는 체육이 국방 및 자국의 세력 확장을 위한 무예 수련을 중심으로 행하여졌으므로 무예 체육 시대, 그리고 갑오개혁을 전후하여 근대식 학교가 생기면서부터는 체육을 정식 교과목으로 채택하여 교육하였기 때문에 학교 체육 시대를 근대체육 시대라 칭하였다. 이를 또한 삼분법으로 구분해 보면 고대는 통일신라시대까지, 중세는 고려 시대부터, 근세는 조선시대부터지만 갑오개혁을 중심으로 구분하는 것도 고려해 볼 수 있다. 또 왕조에 따라 원시 씨족 시대, 부족 시대, 삼국 및 통일신라시대, 고려 시대, 조선시대, 일제강점기, 대한민국 등으로 나눌 수 있다. 여기에선 왕조별로 시대적인 배경과 체육 생활의 내용에 대한 고찰을 해 보기로 한다. 원시부족사회의 체육은 어느 종족이나 부족이나 공통적으로 생활을 하기 위한 하천·해안에서의 어로, 동식물의 채취나 포획 기술, 부족 간의 전투를 목적으로 한 무술 연마의 무예 체육에서 발전하기 시작하였다. 원시인의 생활은 단순하여 의식주의 영위와 종족의 번식에 그치는 것이 아니라 자기 종족을 외부로부터 보호, 방어하는 것이 주된 임무였다. 여기에서 자연발생적으로 농병 일치의 자연발생적인 개병 제도(: 백성 모두를 병사로 양성하여 그들의 생활을 개척하는 제도)가 실시되었다. 그리하여 병사적 훈련에 집중한 나머지 무술을 익히는 사술과 검술 등이 발달하고, 활과 화살이 무기나 수렵도 구로도 중요시되었다. 따라서 당시의 사람들이 무예 훈련을 통해 운동능력을 배양한 것은 물론 생활 기구나 무기 제작을 위한 노농 과정을 통해서도 체력을 배양하였음을 짐작할 수 있다. 이러한 미개사회에서 점차 국가가 형성, 확대됨에 따라 병제·무예 또는 전법이 새로운 양상으로 향상 발전하게 되었고, 그 바탕이 되는 강한 정신력과 체력의 배양이 절실하게 되었다. 이에 각종 무예를 중심으로 한 무사의 체육이 행해졌음을 알 수 있다. 즉, 무예의 발달은 무사의 확고한 각종 수련과 백절불굴의 신체적인 훈련을 통해서 이루어지는 것이다. 따라서 체육의 목표는 부족 방위의 무사적인 목표, 즉 국방력과 투쟁 능력 양성에서 대부분 배태된 것이라 하겠다. 부족이 증가하고 각 지역에 정착하게 됨으로써 부족사회가 형성되었고, 부족사회가 형성되면서 상호 간의 물질 약탈을 위한 전쟁이나 영토 확장을 위한 침략이 수시로 일어났으며, 무술의 습득이 중요한 과제로 부각되었다. 따라서 각 부족사회는 개개인과 가가호호에 창·검·갑옷 등의 무기를 소지하게 하고, 일단 유사시에 대비하여 부족장을 통사로 부족개병의 체제와 전술로써 하나로 뭉친 것이다. 이러한 환경에 적응하기 위해서, 사회나 개인의 생활 안정책으로 무술이 절대적으로 필요하였고 중요시되었다. 이 시대는 서로 정복하는 시대이며 자기세력을 유지하기 위한 연합과 전쟁이 쉼 없이 교착되었다. 그리하여 약소 부족은 강대한 부족에게 정복당하고 흡수되었으며, 차츰 부족사회로부터 왕국이 형성, 발전하였다. 귀족층의 영토욕·인민 욕 및 외민족에 대한 공방상 징병제와 더불어 무사와 무술이 절실히 필요하였기 때문에, 국가가 커질수록 그 투쟁의 규모도 커지게 되었다. 이러한 시대적 배경 하에 무사 교육이 시행된 것은 당연한 결과였다. 따라서 무사의 체육은 단련적이고 전장의 훈련이기도 하므로, 온 국민이 모두 무사가 되어 항상 무예를 익히고 헌신적 충성을 다해 국민 생활을 옹호해 왔기 때문에 의도적으로 행해졌을 것이다. 그러므로 이 시대는 각 부족 간의 투쟁을 통해서 무사의 무술이 실천적으로 발전했고, 그에 따라 무사 정신이 강화되었던 것이다. 원시부족사회는 어렵·채취 생활 및 농경을 중심으로 한 생활이었고, 더욱이 풍우 설한의 자연계 현상에 절대적인 지배와 영향을 받았다. 따라서 농경이 주를 이루는 원시인은 자연계의 변화 현상을 신의 조화 작용으로 보거나 악귀·지신들의 작란이나 발광으로 보았다. 일·월·성신 등의 천체와 고산·큰 강·해안들을 모두 신으로 믿거나 신의 처소로 믿는 제천 경신의 자연 신앙이 인간을 지배하며 생활의 기본을 이루었다. 농경사회에서 1년 중 가장 중요하고 즐거운 시기를 춘계와 추계이므로 유희·오락은 물론 제천 대회인 영고·무천·동맹 등도 이 두 계절에 행해지고 있었다. 이때는 각 부족사회에서 주야로 베풀고 가무를 마음껏 즐겼다. 제천 대회에서 유래한 전형적인 민속가무의 유희 운동이었을 것이라 짐작된다. 이런 농악을 비롯하여 온갖 유희·오락을 즐기던 것이 점차 경쟁의식을 갖게 되어 특정한 종류의 경기로 발전한 것으로, 오늘날의 경기는 유희 등에서 비롯되었다. 유희·오락은 각종 무기가 지니는 특유한 기능·성격에 따라 그 기술을 키우기 위하여 행해졌음을 충분히 짐작할 수 있다. 예를 들어, 활쏘기 기술을 익히기 위해 어떤 목표를 정해 개인이나 단체로 연습했을 것이다. 또한 문헌에서는 찾아볼 수 없지만 원시사회에 이미 각저·수박 등의 무예적 유희나 운동이 행해졌으리라고 추측된다. 왜냐하면 일상생활에서 투쟁의<NAME>으로나 유희·운동의<NAME>으로도 맞잡고 힘을 겨루는 일은 종종 있을 수 있고, 상대방과 싸울 때 서로 손으로 때리고 발로 차고 하는 것은 보편적인 인간의 행동이기 때문이다. 유희·오락의 자연적 발달 현상이라 할 수 있는 것은 유희·오락의 규칙이 유희·오락의 규칙과 같은 일정한 경쟁 규칙의 정형에 따라 생겨 경기화되는 것이다. 삼국 및 통일신라시대의 체육은 삼국이 서로 쟁탈전을 벌인 시대였기 때문에 무술이나 무예가 필수적이었다. 따라서 이 시대는 대내적으로는 민족적 대통일의 위대한 시련기였고, 대외적으로는 외적에 대한 민족적 의식의 각성을 촉진시킨 시대이기도 하다. 이러한 시대적<NAME> 무인 정신의 조성을 촉진시켰고, 마침내 고구려의 조의선도, 신라의 화랑도와 같은 동서고금에 빛나는 무인 정신이 확립되게 되었다. 한족과의 투쟁 과정에서 성립하고 성장하였기 때문에 고구려는 군사력이 가장 많이 요구되었다. 이에 고구려의 지배층은 스스로 무장하여 하나의 군사적 사회를 이루게 되었다. 그들은 대산·심곡이 많은 지역에 자리 잡고 있어 좋은 전답이 적고 식량이 부족해 힘써 농업을 영위하더라도 배를 채울 수 없는 상태에 있기 때문에 평상시에도 전투적인 훈련에 전력을 다했다. 삼한의 문화에다 북방의 유·이민을 흡수하여 성장하였으므로 백제는 한강유역 일대를 지배하는 부족 연맹체로 성립된 나라로서 비교적 일찍 문화를 발달시켰으며, 주로 중국의 남조 문화와 고구려의 것을 흡수하였다. 정치적 불안정으로 자체 문화를 잘 보존하지는 못했으나 백제문화는 거의가 일본에 전래되어 일본 문화, 즉 아스카문화를 발전시켰다. 신라는 삼국 중 가장 늦게 대륙문화를 받아들였지만, 민족적 전통의 유대가 강하여 대륙문화를 받아들이는 데 있어 가장 늦지 않았다. 따라서 초기 대륙문화 수용태세는 후진적이었으나, 문화 수용 후에는 이를 잘 섭취, 발전시켜 독창적인 문화유산을 남겼다. 그리하여 우리 민족문화의 토대를 쌓았다. 고구려는 국민개병제도를 택하여 무술의 훈련과 향상에 힘쓰고, 평소 기마 전투의 훈련을 장려하여 수렵으로 무사의 군사적 훈련을 실시하고 국왕 친림하에 대규모 수렵 경기 대회를 개최하였다. 이러한 행사를 통해 무술과 담력을 익히고 소박하고 용감한 인간성과 정신생활을 추구하였다. 백제도 고구려에 비해 다소 뒤떨어지지만, 정련된 기마 전술의 무술을 중요하게 여겼으며, 특히 숭무정신을 중시했다. 신라의 숭무정신은 특정 무사들만의 것이 아니라 모든 국민이 이 기풍을 배양하고 교육했을 것이다. 화랑도와 같은 굳건한 무인 정신이 국가적 요청, 국민적 지지, 사회적 배경 아래서 확립되었음은 지극히 자연스러운 결과이며, 따라서 무예 체육 또한 성행되었을 것이다. 통일 이후 문물제도가 더욱 정비되고 학문과 예술이 발흥하면서 무예도 점차 발전하였다. 하지만 나라가 안정되고 유교가 들어온 이후부터 국학의 설치, 독서삼품과의 시행 등 문치 중심의 체제로 이행되면서 강건한 민족의식과 무예 체육은 상대적으로 약해졌다. 통일의 원동력인 화랑도가 흩어지면서 무예와 체육이 쇠퇴하게 된 것은 신라 말기에 지배층의 안일과 문약으로 인한 것이었다. 삼국시대는 상호 교전 시대였기 때문에 유희·오락에도 무예적인 요소가 많았다. 또한 당시의 봉건적 계급사회를 강하게 반영하는 민속 유희나 오락이 많았다. 예를 들면 투호(投壺: 화살을 던져 병 속에 많이 넣는 수효로 승부를 가리는 놀이)·축국(蹴鞠 옛날 장정들이 꿩깃이 꽂힌 공을 발로 차던 놀이)·위기(圍棊: 바둑)·저포(樗蒲: 백제에서 행해지던 일종의 주사위 놀이)·악삭(握槊: 주사위 돌을 던져 나오는 끗수 대로 말을 움직여 먼저 궁에 들여보내는 놀이) 등은 상류사회의 사교적 성격을 띤 것이었다. 서민층에서는 민속 가무·각저·수박 등 민속 유희와 오락을 즐겼다. 불교행사·무제 행사·축제 의식·국경일·정초·단오·추석 등 전국을 중심으로 한 민속놀이는 일반 대중의 놀이였다. 또한 이 시기는 문명의 발전이 상당히 진전된 상태였으며 생활을 즐기기 위한 문화적 유희·오락이 매우 성행하였다. 궁사·투호·축국·각저·수박·기사·수렵·추천(:그네뛰기)·저포·위기·악삭·죽마·풍연·가무·검무 등 여러 가지 무예 및 유희·오락이 있었으며, 그 형태는 근대체육에 속하는 것들도 있었다. 유희·오락도 삼국통일 이후 예술이 발전했고 전쟁 문화가 생활문화로 전환되었으므로 그 영향을 받았다. 후삼국시대의 혼란을 극복하고 다시 통일국가를 건설한 고려왕조는 귀족적인 문치주의를 표방하였다. 이러한 경향은 무력으로 왕실을 위협하던 호족들의 발호를 겪은 고려 초를 지나면서 더욱 강조되었다. 성종은 문반 위주로 관직 체계를 정비했고, 광종은 문과에만 과거를 두었다. 최고 관직인 재상급은 문반 직이었고 군사의 대무는 문반이 장악하였다. 따라서 수많은 호족들은 문과를 통해 입신하였고 왕실과 상호 연계를 맺으며, 최고 지배 신분인 문반의 귀족계층을 형성하기에 이르렀다. 그렇지만 대외적으로는 요·금·원나라의 대륙세력과 싸워야 했기 때문에 무예를 중시하지 않을 수 없었다. 한 예시로 1109년(예종 4) 국자감에 무학을 설치하여 우수한 무관을 길러내 국방을 튼튼히 하고자 한 사실을 들 수 있다. 삼국시대와 마찬가지로 무예 체육이 중심이 되어 행해졌으며, 귀족 계급의 형성으로 관상의 기호로서 신체적 활동에 유희 경기적인 요소가 가미된 것이 고려 시대 체육의 특징이었다. 특히, 고려는 건국 초기부터 거란·여진·몽골 등 북방민족으로부터 민족과 국가를 수호하였고 북진정책을 추진하기 위해 건장한 무인을 양성하는 데 주력하였다. 따라서 무예를 꾸준히 단련하였고 민족 융합과 북진 개척의 국민정신을 배양하기 위해 기사·격구·수박·수희 등을 하였다. 또한 안정된 사회생활을 배경으로 예속적 명절 행사와 불교행사가 성행하였다. 정월의 설, 5월 단오, 8월 가배, 4월 초파일, 연등회, 팔관회와 같은 국가적 행사에서는 각종 연회를 베풀고 온갖 놀이를 즐기는 풍속이 있었다. 상류층에서는 격구와 투호, 일반 부녀자는 그네뛰기, 남자는 씨름·석전 등의 여러 가지 유희·오락이 성행되었음을 알 수 있다. 『고려사』를 중심으로 하여 『동국세시기(東國歲時記)』·『목은 시고(牧隱詩藁)』 등에서는 “궁내에서도 조신 간(朝臣間)에 격구·투호가 행하여졌다. ”고 기록하고 있다. 이 시대에 크게 유행한 격구는 기술적으로 상당히 발전한 것이고, 동시에 무예가 아닌 하나의 스포츠·유희로 일반 민중에게도 널리 퍼졌음에 주목해야 한다. 고려 시대에는 무예 전반에 걸쳐 경기적인 요소가 크게 가미되기 시작하였다. 전통적으로 중시되던 기마술은 격구로 발전했고, 궁사에는 내기[]가 유행하게 되었다. 귀족의 관람용으로 시범된 것은 수군의 수련인 수희나 무사의 개인기인 수박이었다. 특히 무예 수련의 풍조가 가장 강했던 의종대에는 상장군인 이소응과 정중부 등이 오병수박희라 하여 단체경기를 한 기록이 있다. 이러한 변화 역시 기술적인 면에서 일단의 진보를 의미했으며, 경기적인 요소의 가미는 체육적인 면에서의 발전적인 현상이었다. 한편, 고려 귀족들의 생활은 일반 유희·오락에도 큰 관심을 보인 듯싶다. 전대로부터 이어진 유희·오락은 고려에서도 여전했다. 팔관회·연등회·단오절의 격구 등의 치사에 관한 기록과, 당시 사료에 기록된 잡희와 현재 발견되는 고려 시대의 가면 등은 이러한 시기에 이미 연극적인 요소까지도 존재했음을 시사하는 것이라고 생각된다. 또한 건강·위생 면에서도 고려 시대는 획기적인 발전을 이루어냈다. 아직까지도 무당이나 불교에 의지하려는 원시적인 요소가 존재하지만, 보다 합리적인 의술이 크게 발전하였다. 태조 때부터 의학 교육이 시작되었으며, 과거에 의과가 설치되고 의료기관이 설립되었다. 이러한 추세는 물론 신앙적인 치병관에서 벗어나 의료가 치료·치병의 수단으로 등장하였다는 점에서 큰 진전이다. 그런데 체육사적 측면에서 더욱 중요한 것은<NAME>국·대비원 등의 의료시설이 있었다는 점이다. 비록 그것이 불교 사회에서 신앙적 자비심에서 베풀어진 배려였지만, 당시 국민 건강에 관한 관심을 엿볼 수 있는 시설이라는 점에서 중요성이 인정된다. 조선시대의 체육은 갑오개혁 이전과 이후의 목표가 상이하다. 갑오개혁 이전 봉건사회의 체육은 주로 무예를 중심으로 행해졌으나, 갑오개혁 이후에는 구미·일본 등으로부터 소개된 교육사조를 배경으로 체조·유희·교련 등을 내용으로 한 체육으로 변천하였으니, 곧 무사 중심의 체육에서 서민 중심의 체육으로 변천한 것이라 하겠다. 갑오개혁 이전 조선시대에는 무예와 이에 따르는 체육의 발달이 부진했는데, 이는 문무를 차별하고 육체적 활동을 천시하는 유교적 문치주의의 영향 때문이다. 그렇지만 무관을 과거에 등용하였고, 평시에 군사훈련과 무예 강습 등을 대폭 정비, 강화시켰기 때문에 전·기창·총·격구·편·관혁 등의 무술이 발전하였다. 병제도 고려의 제도를 이어 전 국민을 민정으로써 부병으로 삼고 농한기에 군사를 배워 위사로 서울에 윤번, 숙위하게 하는 농병 일치 주의를 지향했으나, 일반 국민들의 생각은 대체로 안일하였다. 그러나 임진·병자의 양란으로 모든 체제가 전시체제로 전환되어 1593년(선조 26)에는 서울에 훈련도감을 두고 오부의 장정을 뽑아 무예를 가르치고, 지방에도 초관이나 속오군을 두어 군사기술을 지도하였다. 선조 때의 한교는 학술적으로 고금의 비법을 연구하고 70여 인을 모집하여 무예 교육을 시켜 임진왜란 때 응용하였으며, 무예제보 등의 무술 교과서를 저술하여 무예 교육에 이바지한 바 컸다. 또한 임진왜란 이후 정조는 이덕무 등을 불러 속병장도설·무예도보통지 등의 병서를 편찬하였다. 무술은 숙련만을 중시했던 고대의 것과 달리 근대화를 지향하는 초보적 이론 단계에 이른 감이 있다. 이러한 특정 시기를 제외하고는 무예가 부진하게 된 것은 극단의 문약과 무사 천시 풍조가 두드러졌고 체육 또한 무사 양성을 목적으로 하는 무예 중심의 체육에 그쳤다. 또한 중기 이후 신학풍의 싹을 틔우고 유교적인 독립, 쇄국적인 사회를 더욱 굳건히 한 것은 번쇄(: 너더분하고 자질구레함) 한 공리공담의 주자학이었다. 고려 시대에 행해진 여러 무예를 계승하여 기사·사술·창사·검술·격구·모 구사·수박 등이 대표적인 무사의 체육으로 여겨졌다. 주자학적 문치주의의 봉건적 관료 국가인 조선은 그 시기의 봉건적 국가였다. 문을 숭상하는 사회 풍조는 체육활동을 위축시켰지만 상류층 취미의 유희와 오락은 남아 있었다. 한편 농촌 사회에서도 농한기와 각종 명절을 중심으로 유희·오락 생활이 있었다. 농한기 농악놀이(씨름·그네뛰기·줄다리기·농악 등)는 고래의 유풍을 따라 농한기에 즐겼다. 널뛰기(·)·연날리기·활쏘기·씨름·수박·설마·쌍륙·장기·척전·격양·공기·도색희·줄다리기·석전·방응 등이 오락과 유희로서 행해졌고, 특히 어린이들 사이에서는 죽마·축국·제기차기·줄넘기 등이 놀이로서 행해졌고, 죽마·축국·제기차기· 의녀의 존재가 일반화되고, 전의감·내의원 등의 궁중 의료기관이나<NAME>국·치종 청의 서민 의료기관이 생겨났다. 특히 한방의학이 크게 발전하여 향약 간 이방·향약 제생 집성방·향약 제생 집성방·의방유취 ·동의보감·의방유취 ·동의보감 등 의서가 편간되었다. 또한 자기 건강을 위한 보건에 대한 관심이 높아지면서 이황의 활인심방과 세종대부터의 바라문 안마법 등 실내 의료체조·안마·지압의 방법을 취한 의료 체조 등이 나타난다. 갑오개혁으로 제반 정치·문물제도가 혁신되면서 기존의 쇄국정책을 버리고<NAME>를 개방, 외국과 접촉하게 되면서 1895년 오늘날의 교육령에 의하여 각급 학교가 설립되었다. 이에 따라 체조가 교과목으로 과하게 되어 각급 학교에서 운동회 등 행사를 개최하게 되면서 각종 체육 스포츠가 점차 자라나게 되었다. 영어학교에서 1896년 5월 2일 동소문 밖으로 소풍을 갔다. 운동회를 실시하게 된 것은 운동회를 처음 개최한 이후 매년 각 학교에서 운동회를 개최하게 된 것이다. 해를 거듭할수록 발전해 마침내 1905년부터 1909년에 이르러서는 운동회 전성시대를 이루게 되었다. 황성기독교청년회는 1905년 5월 22일 신흥사에서 첫 운동회를 열고, 대한 체육 구락부는 현양운·신봉휴·한상우 등의 발기로 이듬해 3월 11일 괴동 김기정의 집에서 발기했다. 체육의 일반화와 더불어 학교 체육의 내용면에서 충실해진 것은, 같은 해 6월 10일 40여 명이 동문 밖 영도사에서 조직된 체육기관의 주최하에 이루어진 국내 최초의 운동회였다. 한편, 이 운동회는 당시 개화운동의 추진체이자 국가적 중요 행사로서의 면모도 띠게 되었다. 이러한 운동회의 자극을 받아 체육이 덕육 및 지육과 병행하여<NAME>육에 필수적인 요소임을 깨닫는 동시에, 국가 정세에 비추어 체육 운동을 통한 민족 단결이야말로 국권 갱생의 유일한 길임을 깨닫고 민간체육단체의 조직도 활발해졌다. 특히, 황제와 황후가 운동대회에는 친히 칙어·휘지·상품 등을 하사하고 어람하며 국민의 체육을 친림권려하고 사기를 진작시킨 것은 우리나라 체육사상 특이한 점이다. 그렇지만 1909년 4월 30일 학부 주최의 관·사립학교 연합운동회를 끝으로 활기찬 모습은 사라졌다. 이는 경술국치의 치욕적 사태에 분노한 국민의 배일사상이 높아짐에 따라 학부에서 재정난을 핑계로 연합운동회를 삭제한 것이 원인이다. 하지만 이 시대에는 철저한 민족 사상을 고취하는 교육과 체육을 통한 민족적 정신의 함양이 시급했기 때문에 각종 체육단체들이 결성되고, 학생들, 일반 사회인들이 다 같이 체육단체에 참여해 일본인과 맞서 싸우고 민족정기를 북돋워 독립투쟁을 전개하기 시작하였다. 일제강점기의 체육 한일합방이 이루어진 후 우리 민족은 항일투쟁을 계속하여 국권 회복에 열심이었다. 특히 국민의 건강한 신체와 민족정신의 함양, 운동회 등 체육행사를 통해 단결하는 데 주력하였는데, 이는 건전하지 못한 신체로는 아무것도 기대할 수 없다는 것을 자각했기 때문이다. 그렇지만 일본은 한국의 문화를 일본화하고 성씨 개명까지 했다. 일본인의 말과 글을 배우고 교육내용을 그들과 같이 바꾼 것이 일제 강점기였다. 윷놀이 대회까지 훼방을 놓았으며, 본래부터 내려오던 민속경기와 놀이는 그럴듯한 명분을 내세워 탄압하였다. 그럴수록 우리 민족은 운동회 및 학교교련의 적극적인 참가, 체육단체 결성 등을 통해 민족 단결을 강화하고 국권 갱생의 기반을 구축하고자 하였다. 이 시기의 체육은 보통 체조와 병식체조를 중심으로 이루어졌으며, 스포츠의 도입 시기라 할 수 있다. 특히 이 시기는 학교 체육이 그 위치를 확립한 시기이다. 스포츠와 유희의 발전 시대인 1927년부터 1942년까지를 가리킨다. 이 시기에는 30여 개의 육상경기·축구·럭비·수영·야구·야구·농구·유도·탁구·권투 등 스포츠 단체들이 결성되었고, 손기정 선수의 마라톤 세계 제패 등 체육 탄압 속에서도 그 활동의 결과가 뚜렷하였던 시기이다. 1942년 이후는 체육이 아니라 군사훈련 시대라 할 수 있다. 이에 대한 상세한 설명은 다음과 같다. 우리 민족의 숙제인 체육의 향상 발전을 위하여서는 체육기관의 조직 또한 시급하다는 민족적 염원을 대변한 동아일보의 논설로, 1920년 4월 11일부터 3일간 체육기관의 필요를 논함이라는 제목으로 실렸다. 그 결과 조선 체육회가 마침내 그해 7월 13일 조직되어 체육발전에 이바지하게 되었는데, 이는 우리 민족의 정신적 상징이자 활동력의 원천이다. 이로부터 우리 체육계는 조직적인 체계를 갖추게 되어 일인을 제압하고 전 일본 스포츠계를 독차지하여 급속하게 발전하기 시작하였다. 이러한 우리나라 체육의 강점과 뛰어남을 일제는 경계하기 시작하였다. 그리하여 1936년의 일장기 말살사건을 비롯하여서 1941년의 메이지신궁 대회 축구 경기 닛코쿠(日穀)팀의 응수 사건 등을 계기로 체육을 통한 민족정신의 고취, 민족문화의 발달, 반일 의식의 앙양 등을 감지한 일제는 드디어 『동아일보』의 폐간을 비롯하여, 체육단체의 해체와 강압적인 단속 책을 자행하였다. 또한 1938년 7월 4일 일인 단체인 조선 체육협회와 강제로 통합시켜 일 인과 그 주구들에게 실권을 주어 일제의 어용단체로 만든 것을 비롯하여 점차 모든 단체를 일인의 단체에 흡수하고 말았다. 일본은 전쟁 목적을 달성하기 위해 이듬해 2월 14일 조선 체육 진흥회를 발족시키고, 스포츠는 국가사업이라는 미명하에 이른바 국방 경기라는 것을 선보였다. 이에 따라 스포츠계는 그야말로 공백 시대를 맞이하게 되었는데, 전력증강 운동이니 전력 경기니 하는 등의 군사훈련만을 강요받았기 때문이다. 광복 이후 한국의 체육은 군국주의적 체육에서 벗어났다. 학교에서는 초등학교부터 고등학교까지 보건 체육을 필수과목으로 지정했고, 대학에서도 교양필수과목으로 개설하였다. 한편, 체육대학 또는 체육과 등을 신설하여 조화적·민주적 인간상을 추구하게 하고 체조·스포츠·유희 등을 가르치게 되었다. 이러한 학교에서의 새로운 보건 체육은 단순한 학교교육의 기초일 뿐 아니라 국민의 생명 보장 생활·직업생활·사회생활·취미·오락 생활 등 생활 전반의 기초를 배양하기 위한 것이다. 이러한 학교 체육의 새로운 변천에 따라 1945년 8월 조선 체육 동지회(대한 체육회 전신)가 부활하고, 체조·스포츠·유희 등 각 분야에 체육단체가 생겨나 새로운 체육 시대를 열게 된 것이다. 특히 1947년 4월 제51회 보스턴마라톤대회에서<NAME>복이 세계신기록을 세우며 우승하고, 1948년 제14회 런던올림픽대회에 대한민국 대표로 처음 참가했다. 이를 계기로 각종 국제 대회에 참가하여 우수한 성적을 거두었다. 이는 한국 체육이 본래의 목적인 대인적·국제적 우호와 이해를 증진시키는 일면을 당당히 성취함으로써 명실공히 새로운 세계 체육의 대열에 동참하게 된 것이다. 또한 1953년에는 체육학의 학문 연구와 체제 확립을 목적으로 한국체육 학회가 창설되어 체육학 발전에 일조하고 있다. 양정모는 1976년 제21회 몬트리올 올림픽에서 우리나라 올림픽 사상 처음으로 레슬링에서 금메달을 획득하는 등 널리 국위를 선양하였고, 각종<NAME>기 대회도 우리나라에서 개최하게 되었다. 1982년 3월에는 체육부를 발족시켜 체육발전의 새로운 장을 열었으며, 1986년 서울아시아경기대회와 1988년 서울올림픽대회를 우리나라에서 개최하여 한국체육이 체육 선진국으로 발돋움할 수 있는 발판을 마련했다. 특히 이들 양대회를 통해 국민들의 체육 및 스포츠에 대한 관심과 참여가 크게 증가하였으며, 각급 학교를 통한 체계적인 경기지도 및 사회체육에서도 큰 발전을 이루었다. 그렇지만 우리나라의 체육 현실은 아직도 전문적인 선수 양성에만 집중되어 있고, 일반 학생들과 국민들을 대상으로 한 범국민적인 체육 육성은 미흡한 실정이다. 이를 저해하는 사회구조적인 문제와 인식을 하나하나 해결하고 바꿔 나가면서 국민의 건전한 신체와 정신을 함양하기 위한 국민체육이 정착되어야 할 것이다.
47be0d6b-0bda-40be-9ffc-a5c606ab1e37	source05/encykorea/ACT27493.txt	오인관 (吳仁寬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038485	CC BY	42	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 옹진 출신. 1901∼1971. 6·25 전쟁 때 월남하여 전라북도 임실군 신평면 호암리에서 농사를 지으며 살았다. 19세 때 김익여에게 강령탈춤을 배우게 됐고, 함계희·최준봉과 함께 강령탈춤을 추었다. 말뚝이와 사자를 돌보았고, 가면도 만들었다. 1970년 7월에 중요무형문화재인 강령탈춤의 말뚝이·사자 및 가 면제 작의 기예능 보유자로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오인관 (吳仁寬) ### 내용: 황해도 옹진 출신. 1901∼1971. 6·25 전쟁 때 월남하여 전라북도 임실군 신평면 호암리에서 농사를 지으며 살았다. 19세 때 김익여에게 강령탈춤을 배우게 됐고, 함계희·최준봉과 함께 강령탈춤을 추었다. 말뚝이와 사자를 돌보았고, 가면도 만들었다. 1970년 7월에 중요무형문화재인 강령탈춤의 말뚝이·사자 및 가 면제 작의 기예능 보유자로 지정되었다.
bc69e9fa-8af2-48fe-a13e-28eb7f92fe40	source05/encykorea/MUS43487.txt	평단 (平短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059879	CC BY	65	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『백운암 금보(白雲庵琴譜)』에 처음 보이는데, 이 고악보는『양금신보(梁琴新譜)』와『금보신증가령(琴譜新證假令)』사이에 편찬된 것으로 믿어진다. 『어은보(漁隱譜)』에는 계면조 단가(界面調短歌)와 평조삭대엽이 보이는데, 그 삭대엽 밑에 ‘短歌也(단다야)’라고 작은 글씨로 쓰여 있어 삭대엽 즉 단가임을 밝혀주고 있다. 『백운암 금보』의 평단은 가곡처럼 일지(一旨)·이지·삼지·반여음(半餘音)으로 되어 있고, 사설이 빠진 합자보(合字譜)로 기보되어 있다. 평단의 음악과 다른 고 악보들, 즉『현금동문유기(玄琴東文類記)』·『증보고금보(增補古琴譜)』·『금보신증가령』·『한금신보(韓琴新譜)』·『신작금보(新作琴譜)』·『어은보』·『낭옹신보(浪翁新譜)』 등의 평조삭대엽의 음악을 비교해 본 결과 평단은 곧 평조삭대엽임이 밝혀졌다. 따라서, 단가는 장가의 반대말로 시조 시를 얹어 부르는 가곡의 별칭이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평단 (平短) ### 내용: 『백운암 금보(白雲庵琴譜)』에 처음 보이는데, 이 고악보는『양금신보(梁琴新譜)』와『금보신증가령(琴譜新證假令)』사이에 편찬된 것으로 믿어진다. 『어은보(漁隱譜)』에는 계면조 단가(界面調短歌)와 평조삭대엽이 보이는데, 그 삭대엽 밑에 ‘短歌也(단다야)’라고 작은 글씨로 쓰여 있어 삭대엽 즉 단가임을 밝혀주고 있다. 『백운암 금보』의 평단은 가곡처럼 일지(一旨)·이지·삼지·반여음(半餘音)으로 되어 있고, 사설이 빠진 합자보(合字譜)로 기보되어 있다. 평단의 음악과 다른 고 악보들, 즉『현금동문유기(玄琴東文類記)』·『증보고금보(增補古琴譜)』·『금보신증가령』·『한금신보(韓琴新譜)』·『신작금보(新作琴譜)』·『어은보』·『낭옹신보(浪翁新譜)』 등의 평조삭대엽의 음악을 비교해 본 결과 평단은 곧 평조삭대엽임이 밝혀졌다. 따라서, 단가는 장가의 반대말로 시조 시를 얹어 부르는 가곡의 별칭이다.
c44e2ba6-ed63-4bc1-acb3-127219bf6cce	source05/encykorea/CRFT41392.txt	청자 음각 연화당초문 매병 (靑磁陰刻蓮花唐草文梅甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056680	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 높이 43.9cm, 입지름 7.2cm, 밑지름 15.8cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있음. 작고 야트막하나 야무진 입과 풍만한 어깨와 몸체, 잘록해진 허리 밑에서부터 밖으로 약간 벌어진 유려한 곡선에서 고려적인 감각으로 세련되게 제작한 전형적인 매병임을 알 수 있다. 보통의 매병처럼 각이 져 있고 약간 밖으로 벌어졌다. 입의 일부분이 수리되었다. 몸통에는 연화 당초문이 힘차고 큼직하게 반양각으로 시문 되었다. 뇌 문대는 굽의 아랫부분에 음각으로 둘러쳐진 것이다. 푸른 담녹의 회청색 청자 유가 전면에 고루 시유 되었으며, 굵은 망상의 빙렬이 나 있다. 고려의 전형적인 안다리 굽인 착 지면은 유약을 씻고 내화토 모래비짐눈을 여덟 군데에 받쳐 굽었는데, 굽은 굽은 굽은 것은 유약을 훑어내고 내화토 모래비짐눈이다. 유약의 아름다움, 질의 정치함, 기형의 안정세 등을 볼 때 고려 순청자의 전성기인 12세기 작품으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 음각 연화당초문 매병 (靑磁陰刻蓮花唐草文梅甁) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 높이 43.9cm, 입지름 7.2cm, 밑지름 15.8cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있음. 작고 야트막하나 야무진 입과 풍만한 어깨와 몸체, 잘록해진 허리 밑에서부터 밖으로 약간 벌어진 유려한 곡선에서 고려적인 감각으로 세련되게 제작한 전형적인 매병임을 알 수 있다. 보통의 매병처럼 각이 져 있고 약간 밖으로 벌어졌다. 입의 일부분이 수리되었다. 몸통에는 연화 당초문이 힘차고 큼직하게 반양각으로 시문 되었다. 뇌 문대는 굽의 아랫부분에 음각으로 둘러쳐진 것이다. 푸른 담녹의 회청색 청자 유가 전면에 고루 시유 되었으며, 굵은 망상의 빙렬이 나 있다. 고려의 전형적인 안다리 굽인 착 지면은 유약을 씻고 내화토 모래비짐눈을 여덟 군데에 받쳐 굽었는데, 굽은 굽은 굽은 것은 유약을 훑어내고 내화토 모래비짐눈이다. 유약의 아름다움, 질의 정치함, 기형의 안정세 등을 볼 때 고려 순청자의 전성기인 12세기 작품으로 짐작된다.
9cc9a045-0c16-4207-afa2-bc76f2ac2b4b	source05/encykorea/CRFT19545.txt	분청사기 분장문 제기 (粉靑沙器粉粧文祭器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024873	CC BY	96	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	옷의 두께는 31.2cm에서 27.0cm. 일본 오사카시립 동양도자미술관에서 소장. 장방형의 구부에 대접처럼 둥그런 동체를 가졌으며, 몸체의 모서리 네 군데에 돌대와 같은 띠가 부착되어 있고 몸체의 모서리 네 군데에는 돌대가 부착되어 있다. 문양은 없고 전면을 백토로 짙게 분장한 뒤 분청유를 시유하여 백자처럼 보이기도 한다. 지방 가마에서 오곡을 담아 토지신에게 제사드리는 용기로, 본래 이러한 형태는 보라고 하는데, 아래쪽 뚜껑이 덮여 있으며, 오곡을 담아 토지신에게 제사드리는 용기로 쓰였다. 이러한 제기는 후에 백자로 제작되며 굽다리에는 모래 받침으로 받쳐 구웠던 흔적이 남아 있다. 귀얄과 분장분 청자 가마터에서 만들어진 가마는 16세기경 제작된 것으로 추정되며, 광주 충효동 요지에서 이와 같은 파편이 출토된 바 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 분장문 제기 (粉靑沙器粉粧文祭器) ### 내용: 옷의 두께는 31.2cm에서 27.0cm. 일본 오사카시립 동양도자미술관에서 소장. 장방형의 구부에 대접처럼 둥그런 동체를 가졌으며, 몸체의 모서리 네 군데에 돌대와 같은 띠가 부착되어 있고 몸체의 모서리 네 군데에는 돌대가 부착되어 있다. 문양은 없고 전면을 백토로 짙게 분장한 뒤 분청유를 시유하여 백자처럼 보이기도 한다. 지방 가마에서 오곡을 담아 토지신에게 제사드리는 용기로, 본래 이러한 형태는 보라고 하는데, 아래쪽 뚜껑이 덮여 있으며, 오곡을 담아 토지신에게 제사드리는 용기로 쓰였다. 이러한 제기는 후에 백자로 제작되며 굽다리에는 모래 받침으로 받쳐 구웠던 흔적이 남아 있다. 귀얄과 분장분 청자 가마터에서 만들어진 가마는 16세기경 제작된 것으로 추정되며, 광주 충효동 요지에서 이와 같은 파편이 출토된 바 있다.
806d32fe-540f-4266-90f3-e1fffae6bad5	source05/encykorea/ASP42739.txt	여수 타루비 (麗水墮淚碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058699	CC BY	113	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1998년 보물로 지정되었다. 높이 94cm, 너비 59cm, 두께 19cm로 둘레가 똑같다. 타루비는 이순신이 타계한 뒤 1603년(선조 36)에 좌수영의 군인들이 이순신의 덕을 추모하기 위하여 세운 비로, 현재 여수 통제이공 수군대첩비(보물, 1973년 지정) 바로 옆에 있다. 비신은 화문(花文)이 새겨진 방형 대석 위에 세워져 있고, 그 위에 운문(雲文)과 연꽃 봉오리가 새겨진 개석이 얹혀 있다. 좌수영 수군들이 통제사 이순신을 기리기 위해 짤막한 비석을 세우고 타루라 이름 지었는데, 이는 양양 사람들이 양호를 생각하여 그의 비를 바라보며 눈물을 흘렸다는 데서 유래하였다. 이 비는 일제강점기 때인 1942년에 전라남도 해남의 명량대첩비와 함께 서울로 운반되어 행방이 묘연했다가 광복 후 해남의 유지들이 수소문하여 경복궁 근정전 앞뜰 땅속에서 수습해 지금의 위치에 다시 세웠다. 타루비는 1973년 보물로 지정되었으나 1998년 분리되어 보물로 재지정되었는데, 통제이공 수군대첩비와 함께였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여수 타루비 (麗水墮淚碑) ### 내용: 1998년 보물로 지정되었다. 높이 94cm, 너비 59cm, 두께 19cm로 둘레가 똑같다. 타루비는 이순신이 타계한 뒤 1603년(선조 36)에 좌수영의 군인들이 이순신의 덕을 추모하기 위하여 세운 비로, 현재 여수 통제이공 수군대첩비(보물, 1973년 지정) 바로 옆에 있다. 비신은 화문(花文)이 새겨진 방형 대석 위에 세워져 있고, 그 위에 운문(雲文)과 연꽃 봉오리가 새겨진 개석이 얹혀 있다. 좌수영 수군들이 통제사 이순신을 기리기 위해 짤막한 비석을 세우고 타루라 이름 지었는데, 이는 양양 사람들이 양호를 생각하여 그의 비를 바라보며 눈물을 흘렸다는 데서 유래하였다. 이 비는 일제강점기 때인 1942년에 전라남도 해남의 명량대첩비와 함께 서울로 운반되어 행방이 묘연했다가 광복 후 해남의 유지들이 수소문하여 경복궁 근정전 앞뜰 땅속에서 수습해 지금의 위치에 다시 세웠다. 타루비는 1973년 보물로 지정되었으나 1998년 분리되어 보물로 재지정되었는데, 통제이공 수군대첩비와 함께였다.
201b44eb-8a35-4ed2-9a58-97bc934249c9	source05/encykorea/CRFT43399.txt	금귀걸이 (金製耳飾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059119	CC BY	246	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국시대 고분에서 많이 출토된 금속제 장신구는 1971년 보물로 지정되었다. 현재 삼성미술관 리움에 소장되어 있는데, 출토지는 확실하지 않다. 경주 보문동 부부 총에서 나온 귀걸이와 외형, 장식이 유사해 신라의 유물로 짐작된다. 삼국시대 고분에서는 고리 부분의 굵기에 따라<NAME>이식주1과<NAME>이식주2로 구분되는 다양한 귀걸이가 출토된다. 삼성미술관 리움 소장품은 귀에 거는 고리가 굵직한<NAME>이식이다. 요즘 귀걸이에 비해 고리가 매우 가늘어 부장용으로 쓴다는 견해도 있다. 그렇지만 고대 여러 지역에서 일찍부터 굵고 큰 귀걸이를 매는 풍습이 발달한 것으로 알려져 있어 실용품일 가능성도 높다. 귀걸이의 끝 장식인 심엽형 주 4는 굵은 고리와 연결 고리, 작은 고리로 연결된 것이다. 굵은 고리는 둥글게 말아 속이 비도록 하고, 연결 부분은 땜으로 붙인다. 누금세공이란 표면에는 수백 개의 금 알갱이와 금선을 이용하여 육각을 나누고 문양을 장식하는 공예 기법이다. 육각의 모서리에는 원문이 있고 문양의 둘레마다 금 알갱이를 정교하게 붙여 놓았다. 수식은 금줄을 꼬아 둥글게 만든 후 2단으로 심엽형의 영락을 매달았으며, 끝 장식은 좀 더 큰판으로 만들어 연결하였다. 누금주 5 장식은 수식의 테두리에서도 섬세하게 드러난다. 기원전 3000년경 서아시아 지역에서 시작된 누금세공 기법은 기원 전후 시기에 동아시아로 전파되었다. 우리나라는 삼국시대에 유행하여 귀걸이, 팔찌, 반지 등 다양한 장신구의 표면 장식으로 널리 활용되었다. 경주 보문동 부부 총의 부인 묘에서 나온 금제<NAME>이식에서도 우수한 누금세공 기술이 확인된다. 전체적인 형태와 세부 장식이 삼성미술관 리움 소장품과 매우 흡사하다. 삼국시대 고분에서 귀걸이가 많이 출토되었지만 두 유물과 같이 전면에 누금세공으로 호화롭게 장식된 예는 드물다. 최상위 계층의 유물로 금속 공예의 정수를 느낄 수 있다. 금속제 장신구의 제작과 영향 관계에 대한 고찰을 위해 중요한 유물로 주목되는 것은, 주로 고구려와 신라 지역에서만 출토되고 있는 굵은 고리 귀걸이인<NAME>이식이다. 기형이 아름답고 정교한 세공 기술로 만들어진, 시대를 대표하는 공예품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금귀걸이 (金製耳飾) ### 내용: 삼국시대 고분에서 많이 출토된 금속제 장신구는 1971년 보물로 지정되었다. 현재 삼성미술관 리움에 소장되어 있는데, 출토지는 확실하지 않다. 경주 보문동 부부 총에서 나온 귀걸이와 외형, 장식이 유사해 신라의 유물로 짐작된다. 삼국시대 고분에서는 고리 부분의 굵기에 따라<NAME>이식주1과<NAME>이식주2로 구분되는 다양한 귀걸이가 출토된다. 삼성미술관 리움 소장품은 귀에 거는 고리가 굵직한<NAME>이식이다. 요즘 귀걸이에 비해 고리가 매우 가늘어 부장용으로 쓴다는 견해도 있다. 그렇지만 고대 여러 지역에서 일찍부터 굵고 큰 귀걸이를 매는 풍습이 발달한 것으로 알려져 있어 실용품일 가능성도 높다. 귀걸이의 끝 장식인 심엽형 주 4는 굵은 고리와 연결 고리, 작은 고리로 연결된 것이다. 굵은 고리는 둥글게 말아 속이 비도록 하고, 연결 부분은 땜으로 붙인다. 누금세공이란 표면에는 수백 개의 금 알갱이와 금선을 이용하여 육각을 나누고 문양을 장식하는 공예 기법이다. 육각의 모서리에는 원문이 있고 문양의 둘레마다 금 알갱이를 정교하게 붙여 놓았다. 수식은 금줄을 꼬아 둥글게 만든 후 2단으로 심엽형의 영락을 매달았으며, 끝 장식은 좀 더 큰판으로 만들어 연결하였다. 누금주 5 장식은 수식의 테두리에서도 섬세하게 드러난다. 기원전 3000년경 서아시아 지역에서 시작된 누금세공 기법은 기원 전후 시기에 동아시아로 전파되었다. 우리나라는 삼국시대에 유행하여 귀걸이, 팔찌, 반지 등 다양한 장신구의 표면 장식으로 널리 활용되었다. 경주 보문동 부부 총의 부인 묘에서 나온 금제<NAME>이식에서도 우수한 누금세공 기술이 확인된다. 전체적인 형태와 세부 장식이 삼성미술관 리움 소장품과 매우 흡사하다. 삼국시대 고분에서 귀걸이가 많이 출토되었지만 두 유물과 같이 전면에 누금세공으로 호화롭게 장식된 예는 드물다. 최상위 계층의 유물로 금속 공예의 정수를 느낄 수 있다. 금속제 장신구의 제작과 영향 관계에 대한 고찰을 위해 중요한 유물로 주목되는 것은, 주로 고구려와 신라 지역에서만 출토되고 있는 굵은 고리 귀걸이인<NAME>이식이다. 기형이 아름답고 정교한 세공 기술로 만들어진, 시대를 대표하는 공예품이다.
7c978678-b84e-4c07-a453-46fd76776fe6	source05/encykorea/MUS1247.txt	강재만 (姜載萬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001367	CC BY	23	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 금산 출신. 판소리 명창으로 이름을 날리고 춘향가를 잘 불렀는데, 특히 어사또 서리 역졸 분발하는 대목이 잘 불렀다. 동편제의 법통을 이은 소리였다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강재만 (姜載萬) ### 내용: 충청남도 금산 출신. 판소리 명창으로 이름을 날리고 춘향가를 잘 불렀는데, 특히 어사또 서리 역졸 분발하는 대목이 잘 불렀다. 동편제의 법통을 이은 소리였다고 한다.
d4bf95dd-86bc-461d-a80b-a9c9197b2aa8	source05/encykorea/CRFT52936.txt	박승구 (朴勝龜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071728	CC BY	210	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 수원 출신. 1937년 경성 제일고 등 공립보통학교를 졸업하고<NAME>전문학교 법학과에 입학했으나 중퇴했다. 도쿄미술학교에 재학 중이던 1940년 제3회 재동경미협전에 작품 손을 출품하였는데, 이는 김복진 미술 연구소에서 조각을 배웠던 탓이었다. 졸업 후 서울에서 경기상업학교, 경기중학교 미술교사를 지냈다. 광복 후에는 조선미술가 협회를 탈퇴한 미술인이 1946년에 조직된 조선 조형예술 동맹 조각부에 회원으로 참여했다. 1949년 상반기에는 백범 김구의 모친 곽낙원 여사상을 제작하였다. 11월에 열린 제1회 대한민국미술전람회에 출품한 성관 음상이 문교부 장관상을 받았다. 이 작품은 왜색이 짙고 도상이 파괴되었다는 비판과 부드럽고 기량이 뛰어난 작품이라는 평가가 엇갈렸다. 6.25전쟁이 발발하고 인민군 치하의 서울에서 조선미술 동맹이 재건되자 맹원으로 활동했다. 서울 경기중학교 교장의 관사에서 동상을 제작하던 중 9.28수복 때 월북하였다. 중국 길림성 연변대학 미술강좌 초빙교원으로 월북 직후부터 1953년까지 재직하면서 위인들의 반신 조각상을 주로 제작하였다. 1954년 이후 조선미술가 동맹 현역 미술가로 활동하다가 조각공예분과 지도원, 1958년부터 1975년까지 공예분과 위원장을 역임하고 평안북도에 정착하였다. 현재 김구의 어머니가 독립운동가들을 위해 동냥을 하는 모습을 사실주의적인 조각으로 조각한 곽낙원 여사상을 볼 수 있다. 월북 후 1955년 제작한 농민 군상은 3미터 높이로 시멘트로 제작하여 내각 청사 현관에 설치하였는데, 이는 문학예술상 2등 상 수상작이다. 그해 제작한 희망의 노래는 전후 시대적 감성을 예술로 승화시켜 표현한 작품으로 높이 평가되고 있다. 1965년작 지상낙원은 깊은 사색과 정서적인 여운을 주는 성과 작이라 평가받고 있다. 북한 지역의 기념비적인 작품인 조각 천리마동상, 벽화 해돋이(학생소년궁전)을 비롯하여 도자기 복숭아형 주전자, 목동과 처녀, 모란꽃형 주전자 등 많은 공예품을 만들었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박승구 (朴勝龜) ### 내용: 경기도 수원 출신. 1937년 경성 제일고 등 공립보통학교를 졸업하고<NAME>전문학교 법학과에 입학했으나 중퇴했다. 도쿄미술학교에 재학 중이던 1940년 제3회 재동경미협전에 작품 손을 출품하였는데, 이는 김복진 미술 연구소에서 조각을 배웠던 탓이었다. 졸업 후 서울에서 경기상업학교, 경기중학교 미술교사를 지냈다. 광복 후에는 조선미술가 협회를 탈퇴한 미술인이 1946년에 조직된 조선 조형예술 동맹 조각부에 회원으로 참여했다. 1949년 상반기에는 백범 김구의 모친 곽낙원 여사상을 제작하였다. 11월에 열린 제1회 대한민국미술전람회에 출품한 성관 음상이 문교부 장관상을 받았다. 이 작품은 왜색이 짙고 도상이 파괴되었다는 비판과 부드럽고 기량이 뛰어난 작품이라는 평가가 엇갈렸다. 6.25전쟁이 발발하고 인민군 치하의 서울에서 조선미술 동맹이 재건되자 맹원으로 활동했다. 서울 경기중학교 교장의 관사에서 동상을 제작하던 중 9.28수복 때 월북하였다. 중국 길림성 연변대학 미술강좌 초빙교원으로 월북 직후부터 1953년까지 재직하면서 위인들의 반신 조각상을 주로 제작하였다. 1954년 이후 조선미술가 동맹 현역 미술가로 활동하다가 조각공예분과 지도원, 1958년부터 1975년까지 공예분과 위원장을 역임하고 평안북도에 정착하였다. 현재 김구의 어머니가 독립운동가들을 위해 동냥을 하는 모습을 사실주의적인 조각으로 조각한 곽낙원 여사상을 볼 수 있다. 월북 후 1955년 제작한 농민 군상은 3미터 높이로 시멘트로 제작하여 내각 청사 현관에 설치하였는데, 이는 문학예술상 2등 상 수상작이다. 그해 제작한 희망의 노래는 전후 시대적 감성을 예술로 승화시켜 표현한 작품으로 높이 평가되고 있다. 1965년작 지상낙원은 깊은 사색과 정서적인 여운을 주는 성과 작이라 평가받고 있다. 북한 지역의 기념비적인 작품인 조각 천리마동상, 벽화 해돋이(학생소년궁전)을 비롯하여 도자기 복숭아형 주전자, 목동과 처녀, 모란꽃형 주전자 등 많은 공예품을 만들었다.
1a6ff62e-08ca-40cc-8587-b0ff9eb89aed	source05/encykorea/PE13471.txt	럭비 풋볼 (rugby football)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017239	CC BY	446	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	양 팀은 15명 이내의 선수로 구성되며, 경기 도중 부상을 당한 선수 7명을 교체할 수 있다. 휴식시간 10분을 포함해 전후반으로 나눠서 치르는 경기는 중학교 50분, 고등학교 70분, 대학교 80분,<NAME>기 80분씩이다. 트라이 5점, 트라이 후 골 2점, 페널티 킥 3점, 드롭킥 3점으로 득점 방법이 결정된다. 주심 1명, 터치저지(touch judge) 2명으로 심판진이 구성된다. 모든 운동경기 중에서 가장 많은 인원이 참가하며, 어떠한 기후조건이나 상황 속에서도 어김없이 실시하도록 되어 있다. 럭비는 그리스·로마에서 즐기던 풋볼에서 시작되어 19세기 초에 전 유럽에 퍼지게 되었다. 현대 럭비의 시작은 1823년 11월 영국 럭비 학교 운동장에서였다. 당시 풋볼대회가 열렸을 때 엘리스라는 소년이 경기에 열중하면서 규칙 위반이라는 사실도 잊은 채 볼을 껴안고 상대방 골문으로 돌진하는 무례한 행동을 저지하려는 우발적 행동을 취함으로써 현대 럭비의 탄생을 맞이하게 되었다. 그 뒤 손을 자유롭게 쓸 수 있는 현대 럭비 경기가 영국을 비롯한 유럽에 널리 보급되면서 세계적인 스포츠로 각광받게 되었다. 1872년에는 영국의 럭비풋볼 유니언이, 1873년에는 스코틀랜드, 1879년 에이레, 1880년 웨일스 등에 각각 유니언이 세워져 이들 유니언의 대표팀이<NAME>기를 치렀고, 1890년 4월에는 국가별로 다른 경기 규칙을 통일하기 위하여 국제 럭비풋볼 보드가 결성되었다. 럭비풋볼은 1920년대 초에 우리나라에 도입되었는데, 당시 경기는 경성전기·철도청·총독부·경성사범학교·경성중학교 등을 중심으로 이루어졌다. 럭비의 보급은 1929년 3월 조선 럭비축구 협회가 결성되면서 본격적으로 시작되었다. 이에 따라<NAME>전문학교·양정고등보통학교·중앙고등보통학교·배재고등보통학교 등이 럭비 선수단을 조직하여 일본인 학교와 대항전을 벌이며 발전하였다. 특히,<NAME>전문학교 팀은 1929년 5월에 창단되었으며 그해 10월 일본 관서 지부 추계리그전에서 우승을 차지했다. 조선 럭비축구 협회는 1946년 3월 설립되어 지금까지 수많은 원정 경기와 국내 시합을 주관하였다. 육·해·공군사관학교, 1군단 육군공병학교·12사단·25사단·수도사단, 육·해·공군사관학교 등 많은 팀이 육·해·공군사관학교와 함께 구성되어 럭비 경기가 활기를 띠었다. 1957년 12월에는 대만 체육 협진 회의 초청을 받아 육국 군사정보부대팀이 광복 후 처음으로 원정 경기를 치렀고, 1961년 4월부터는 일본과의 친선경기를 치렀다. 한일간의 교류는 1964년 5월 일본 호센고 등 학교가 내한하여 경기를 펼쳤고, 1967년 1월에는 연세대학교와 고려대학교 연합팀이 일본에서 경기를 치렀다. 아시아 럭비 연맹은 1969년 한국의 김종렬(,) 태국의 차아 록(Chaloke), 일본의 긴 노 등이 주축이 되어 결성되었으며 2년마다 아시아 선수권대회를 개최한다. 1967년 제5회 대회와 1992년 제13회 대회는 우리나라에서 유치하였고, 1982년 제8회 싱가포르 대회에서는 숙적 일본을 물리치고 처음으로 우승을 차지했다. 럭비 경기는 국제 대회보다는 팀 간 초청 또는 원정 경기를 위주로 하는 운동경기로서, 우리나라는 주로 일본·대만·홍콩과 초청·원정 경기를 하고 있다. 한 팀이 15명으로 구성되는 것이 일반적이지만 최근에는 7인제 경기, 중학교 12인제 등 다양한 경기를 실시하고 있다. 우리나라도 1998방콕 아시아대회에서 15인제 월드컵 대회·아시아 선수권대회·한일 주니어 교환경기, 7인제 월드컵 대회·홍콩 대회·프랑스 대회·일본 대회·두바이 대회에 참가하여 정식종목으로 채택되었다. 춘계리그전·삼성컵7인제선수권대회·충무기전국중고대회·대통령기종별선수권대회·문화관광부장관기전국중고대회·종합선수권대회 등이 국내의 경기이다. 아시아 선수권대회는 우리나라가 참가하는<NAME>기 가운데 가장 큰 비중을<NAME>다. 이 대회에서 우리나라는 대부분<NAME>승을 차지했으며 일본은 7회 연속 우승을 차지했다. 그러다가 1982년 제8회 대회에서 우승하고 나서 1986년 제10회 대회, 1988년 제11회 대회, 1990년 제12회 대회에서 3회 연속 우승하여 아시아 럭비의 최강국으로 부상했다. 또한 럭비 강국인 우리나라는 1982년 7회와 1983년 제8회 홍콩 7인제 선수권대회에서 B 그룹 우승을 차지하는 등 아시아 지역에서 높은 수준을 유지하고 있다. 1998년 현재 국내 주요 팀으로는 삼성전관·코스코·상무·고려대학교·연세대학교·경희대학교를 비롯하여 배재고등학교·양정고등학교·서울대학교 사범대학부속고등학교·동도 공업고등학교·순천공업고등학교 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 럭비 풋볼 (rugby football) ### 내용: 양 팀은 15명 이내의 선수로 구성되며, 경기 도중 부상을 당한 선수 7명을 교체할 수 있다. 휴식시간 10분을 포함해 전후반으로 나눠서 치르는 경기는 중학교 50분, 고등학교 70분, 대학교 80분,<NAME>기 80분씩이다. 트라이 5점, 트라이 후 골 2점, 페널티 킥 3점, 드롭킥 3점으로 득점 방법이 결정된다. 주심 1명, 터치저지(touch judge) 2명으로 심판진이 구성된다. 모든 운동경기 중에서 가장 많은 인원이 참가하며, 어떠한 기후조건이나 상황 속에서도 어김없이 실시하도록 되어 있다. 럭비는 그리스·로마에서 즐기던 풋볼에서 시작되어 19세기 초에 전 유럽에 퍼지게 되었다. 현대 럭비의 시작은 1823년 11월 영국 럭비 학교 운동장에서였다. 당시 풋볼대회가 열렸을 때 엘리스라는 소년이 경기에 열중하면서 규칙 위반이라는 사실도 잊은 채 볼을 껴안고 상대방 골문으로 돌진하는 무례한 행동을 저지하려는 우발적 행동을 취함으로써 현대 럭비의 탄생을 맞이하게 되었다. 그 뒤 손을 자유롭게 쓸 수 있는 현대 럭비 경기가 영국을 비롯한 유럽에 널리 보급되면서 세계적인 스포츠로 각광받게 되었다. 1872년에는 영국의 럭비풋볼 유니언이, 1873년에는 스코틀랜드, 1879년 에이레, 1880년 웨일스 등에 각각 유니언이 세워져 이들 유니언의 대표팀이<NAME>기를 치렀고, 1890년 4월에는 국가별로 다른 경기 규칙을 통일하기 위하여 국제 럭비풋볼 보드가 결성되었다. 럭비풋볼은 1920년대 초에 우리나라에 도입되었는데, 당시 경기는 경성전기·철도청·총독부·경성사범학교·경성중학교 등을 중심으로 이루어졌다. 럭비의 보급은 1929년 3월 조선 럭비축구 협회가 결성되면서 본격적으로 시작되었다. 이에 따라<NAME>전문학교·양정고등보통학교·중앙고등보통학교·배재고등보통학교 등이 럭비 선수단을 조직하여 일본인 학교와 대항전을 벌이며 발전하였다. 특히,<NAME>전문학교 팀은 1929년 5월에 창단되었으며 그해 10월 일본 관서 지부 추계리그전에서 우승을 차지했다. 조선 럭비축구 협회는 1946년 3월 설립되어 지금까지 수많은 원정 경기와 국내 시합을 주관하였다. 육·해·공군사관학교, 1군단 육군공병학교·12사단·25사단·수도사단, 육·해·공군사관학교 등 많은 팀이 육·해·공군사관학교와 함께 구성되어 럭비 경기가 활기를 띠었다. 1957년 12월에는 대만 체육 협진 회의 초청을 받아 육국 군사정보부대팀이 광복 후 처음으로 원정 경기를 치렀고, 1961년 4월부터는 일본과의 친선경기를 치렀다. 한일간의 교류는 1964년 5월 일본 호센고 등 학교가 내한하여 경기를 펼쳤고, 1967년 1월에는 연세대학교와 고려대학교 연합팀이 일본에서 경기를 치렀다. 아시아 럭비 연맹은 1969년 한국의 김종렬(,) 태국의 차아 록(Chaloke), 일본의 긴 노 등이 주축이 되어 결성되었으며 2년마다 아시아 선수권대회를 개최한다. 1967년 제5회 대회와 1992년 제13회 대회는 우리나라에서 유치하였고, 1982년 제8회 싱가포르 대회에서는 숙적 일본을 물리치고 처음으로 우승을 차지했다. 럭비 경기는 국제 대회보다는 팀 간 초청 또는 원정 경기를 위주로 하는 운동경기로서, 우리나라는 주로 일본·대만·홍콩과 초청·원정 경기를 하고 있다. 한 팀이 15명으로 구성되는 것이 일반적이지만 최근에는 7인제 경기, 중학교 12인제 등 다양한 경기를 실시하고 있다. 우리나라도 1998방콕 아시아대회에서 15인제 월드컵 대회·아시아 선수권대회·한일 주니어 교환경기, 7인제 월드컵 대회·홍콩 대회·프랑스 대회·일본 대회·두바이 대회에 참가하여 정식종목으로 채택되었다. 춘계리그전·삼성컵7인제선수권대회·충무기전국중고대회·대통령기종별선수권대회·문화관광부장관기전국중고대회·종합선수권대회 등이 국내의 경기이다. 아시아 선수권대회는 우리나라가 참가하는<NAME>기 가운데 가장 큰 비중을<NAME>다. 이 대회에서 우리나라는 대부분<NAME>승을 차지했으며 일본은 7회 연속 우승을 차지했다. 그러다가 1982년 제8회 대회에서 우승하고 나서 1986년 제10회 대회, 1988년 제11회 대회, 1990년 제12회 대회에서 3회 연속 우승하여 아시아 럭비의 최강국으로 부상했다. 또한 럭비 강국인 우리나라는 1982년 7회와 1983년 제8회 홍콩 7인제 선수권대회에서 B 그룹 우승을 차지하는 등 아시아 지역에서 높은 수준을 유지하고 있다. 1998년 현재 국내 주요 팀으로는 삼성전관·코스코·상무·고려대학교·연세대학교·경희대학교를 비롯하여 배재고등학교·양정고등학교·서울대학교 사범대학부속고등학교·동도 공업고등학교·순천공업고등학교 등이 있다.
5d1b7fb6-5a68-4179-a3bf-dd7ba9d2acd2	source05/encykorea/PE11617.txt	대한태권도협회 (大韓跆拳道協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015217	CC BY	143	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	태권도를 범국민운동으로 만들어 국민의 체력을 향상시키고 우수한 경기지도자 및 선수 양성을 통해 국위선양을 도모하고자 한다.<NAME>·엄운규·윤쾌병·노병직·이남석·황기·남태희 등 7명의 조직 준비 위원이 1961년 9월 14일 태권도 각 유파의 통합을 위한 준비 위원회를 열었다. 이들은 9월 16일 이사회<NAME>을 구성하고, 당시 사용하던 태권·수박도·당수·공수 등의 명칭을 참고하여 대한<NAME>도 협회로 협회 명칭을 정하였다. 1963년 2월 23일 대한체육회 정기대의원총회에서 가입 승인을 받음으로써 대한 체육회의 정식 가맹 경기단체가 되었고, 그해 10월에 개최된 전국체전에서 정식 경기종목이 되었다. 대한 태권도 협회는 1965년에 설립되었다. 1972년 태권도 중앙도장 겸 경기장으로 국기원을 세우고, 1973년 제1회 세계태권도선수권대회를 개최하는 한편, 세계태권도연맹을 창설했다. 태권도는 1980년 7월 17일 제38차 IOC 총회에서 올림픽 정식종목으로 승인된 후 1988년 9월 제24회 서울 올림픽경기 대회와 1992년 8월 바르셀로나 올림픽경기 대회의 시범종목을 거쳐 2000년 시드니 올림픽의 정식종목으로 채택되었다. 1999년 현재 우리나라의 태권도 인구는 400여만 명, 등록도 장수는 약 7,000개이다. 대통령기 쟁탈 전국단체대항전을 비롯하여 전국종별 선수권대회, 전국 최우수선수권대회, 국·중·고·대학연맹전 및 개인 선수권대회 등이 대표적인 국내 대회이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한태권도협회 (大韓跆拳道協會) ### 내용: 태권도를 범국민운동으로 만들어 국민의 체력을 향상시키고 우수한 경기지도자 및 선수 양성을 통해 국위선양을 도모하고자 한다.<NAME>·엄운규·윤쾌병·노병직·이남석·황기·남태희 등 7명의 조직 준비 위원이 1961년 9월 14일 태권도 각 유파의 통합을 위한 준비 위원회를 열었다. 이들은 9월 16일 이사회<NAME>을 구성하고, 당시 사용하던 태권·수박도·당수·공수 등의 명칭을 참고하여 대한<NAME>도 협회로 협회 명칭을 정하였다. 1963년 2월 23일 대한체육회 정기대의원총회에서 가입 승인을 받음으로써 대한 체육회의 정식 가맹 경기단체가 되었고, 그해 10월에 개최된 전국체전에서 정식 경기종목이 되었다. 대한 태권도 협회는 1965년에 설립되었다. 1972년 태권도 중앙도장 겸 경기장으로 국기원을 세우고, 1973년 제1회 세계태권도선수권대회를 개최하는 한편, 세계태권도연맹을 창설했다. 태권도는 1980년 7월 17일 제38차 IOC 총회에서 올림픽 정식종목으로 승인된 후 1988년 9월 제24회 서울 올림픽경기 대회와 1992년 8월 바르셀로나 올림픽경기 대회의 시범종목을 거쳐 2000년 시드니 올림픽의 정식종목으로 채택되었다. 1999년 현재 우리나라의 태권도 인구는 400여만 명, 등록도 장수는 약 7,000개이다. 대통령기 쟁탈 전국단체대항전을 비롯하여 전국종별 선수권대회, 전국 최우수선수권대회, 국·중·고·대학연맹전 및 개인 선수권대회 등이 대표적인 국내 대회이다.
d9e3fcd0-da31-43b5-bd13-31695734775c	source05/encykorea/MUS32166.txt	이수경 (李壽卿)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044814	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 경주이다. 치일은 자이고 송사는 호이다. 서울 출신. 헌종 때 피리의 명인인 이인식(李寅植)의 장손이고, 역시 고종 때 피리의 명인인 이원근(李源根)의 맏아들이며, 가곡의 명창 이병성(李炳星)의 아버지이다. 1892년(고종 29) 장악원(掌樂院)에 입사(入仕) 하였으며, 1901년 진연(進宴) 때는 방향(方響), 1902년 진연 때는 편경(編磬)을 담당하였다. 1903년 3월 가전악에서 시작해 1913년 아악 수장을 거쳐 아악사로 승진했다. 김영제·함화진·최순영과 더불어 아악의 보존과 육성에 지대한 공헌을 한 이는 1939년 이왕직 아악 부를 그만두었다. 특히, 영산회상( : 일명 거문고회상)과 도드리의 연주가 탁월했다. 1892년 11세 때 무동이었던 관계로 궁중정재에도 뛰어나 현재 국립국악원에 전승되는 춤은 거의 다 그의 지도에 의한 것이고, 종묘대제 때 추는 일무 악장도 그의 지도에 의한 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이수경 (李壽卿) ### 내용: 본관은 경주이다. 치일은 자이고 송사는 호이다. 서울 출신. 헌종 때 피리의 명인인 이인식(李寅植)의 장손이고, 역시 고종 때 피리의 명인인 이원근(李源根)의 맏아들이며, 가곡의 명창 이병성(李炳星)의 아버지이다. 1892년(고종 29) 장악원(掌樂院)에 입사(入仕) 하였으며, 1901년 진연(進宴) 때는 방향(方響), 1902년 진연 때는 편경(編磬)을 담당하였다. 1903년 3월 가전악에서 시작해 1913년 아악 수장을 거쳐 아악사로 승진했다. 김영제·함화진·최순영과 더불어 아악의 보존과 육성에 지대한 공헌을 한 이는 1939년 이왕직 아악 부를 그만두었다. 특히, 영산회상( : 일명 거문고회상)과 도드리의 연주가 탁월했다. 1892년 11세 때 무동이었던 관계로 궁중정재에도 뛰어나 현재 국립국악원에 전승되는 춤은 거의 다 그의 지도에 의한 것이고, 종묘대제 때 추는 일무 악장도 그의 지도에 의한 것이다.
4e2fea33-e01e-4b3c-8e47-7fa0e63a08c2	source05/encykorea/CRFT27111.txt	전 산청 석남암사지 납석사리호 (傳山淸石南巖寺址蠟石舍利壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037791	CC BY	197	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1986년 국보로 지정되었다. 전체 높이(뚜껑 포함) 14.5cm, 항아리 높이(뚜껑 제외) 12.2cm, 입지름 9cm, 배지름 12.3cm, 밑지름 8.4cm. 부산 시립 박물관 소장. 뚜껑이 있는 항아리인데, 경상남도 산청군 상장면 보선암지에 있는 석불 대좌 중대석에서 발견되었다. 거무스름한 곱돌[]로 만든 항아리의 아가리 아랫부분과 몸체의 중간 부분에 가로선 두 줄씩을 오목하게 새겼다. 뚜껑의 윗부분에도 두 줄의 원을 그려 넣었으며, 뚜껑 안쪽 중심부에는 간결한 연화문을 오목하게 새겼다. 그릇의 안과 바깥은 물레를 이용하여 다듬은 듯 그 흔적이 남아 있다. 항아리의 표면에는 비로자나불상 조성기(毘遮那佛像造成記)와 함께 영태(永泰) 2년, 즉 766년(혜공왕 2)이라는 연기가 쓰여 있어서 내원사 소장 산청 석남암사지 석조비로자나불 좌상(국보, 2016년 지정)의 제작 연대를 뒷받침하는 귀중한 자료이다. 이 조상기는 모두 136자의 이두 문자로 쓰여 있으며, 내용은 죽은 자의 혼령을 위로하고 불상을 조성하는 공양 승과 그와 동조하여 불덕을 염원하는 중생들의 업멸을 비는 것으로 일종의 서 원문이다. 한자체는 해서이지만 초서로 쓴 것도 섞여 있다. 처음 이 항아리를 발견한 사람은 원래 청동제의 장방형 상자가 들어 있었으며 그 안에는 산화된 종이가 가득 들어 있었다고 한다. 이와 같은 방식으로 불상 대좌 중대석에 법 사리를 봉안한 것은 우리나라 복장의 초기 양식으로 생각할 수도 있다. 그 뒤 동화사 석탑의 석합, 축서사 석탑의 석합 등으로 이어져 온 것으로 보인다. 이 항아리의 가치는 결국 신라시대 비로자나불상의 조성<NAME>을 8세기로 끌어올리는 조상기의 내용에 있다고 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전 산청 석남암사지 납석사리호 (傳山淸石南巖寺址蠟石舍利壺) ### 내용: 1986년 국보로 지정되었다. 전체 높이(뚜껑 포함) 14.5cm, 항아리 높이(뚜껑 제외) 12.2cm, 입지름 9cm, 배지름 12.3cm, 밑지름 8.4cm. 부산 시립 박물관 소장. 뚜껑이 있는 항아리인데, 경상남도 산청군 상장면 보선암지에 있는 석불 대좌 중대석에서 발견되었다. 거무스름한 곱돌[]로 만든 항아리의 아가리 아랫부분과 몸체의 중간 부분에 가로선 두 줄씩을 오목하게 새겼다. 뚜껑의 윗부분에도 두 줄의 원을 그려 넣었으며, 뚜껑 안쪽 중심부에는 간결한 연화문을 오목하게 새겼다. 그릇의 안과 바깥은 물레를 이용하여 다듬은 듯 그 흔적이 남아 있다. 항아리의 표면에는 비로자나불상 조성기(毘遮那佛像造成記)와 함께 영태(永泰) 2년, 즉 766년(혜공왕 2)이라는 연기가 쓰여 있어서 내원사 소장 산청 석남암사지 석조비로자나불 좌상(국보, 2016년 지정)의 제작 연대를 뒷받침하는 귀중한 자료이다. 이 조상기는 모두 136자의 이두 문자로 쓰여 있으며, 내용은 죽은 자의 혼령을 위로하고 불상을 조성하는 공양 승과 그와 동조하여 불덕을 염원하는 중생들의 업멸을 비는 것으로 일종의 서 원문이다. 한자체는 해서이지만 초서로 쓴 것도 섞여 있다. 처음 이 항아리를 발견한 사람은 원래 청동제의 장방형 상자가 들어 있었으며 그 안에는 산화된 종이가 가득 들어 있었다고 한다. 이와 같은 방식으로 불상 대좌 중대석에 법 사리를 봉안한 것은 우리나라 복장의 초기 양식으로 생각할 수도 있다. 그 뒤 동화사 석탑의 석합, 축서사 석탑의 석합 등으로 이어져 온 것으로 보인다. 이 항아리의 가치는 결국 신라시대 비로자나불상의 조성<NAME>을 8세기로 끌어올리는 조상기의 내용에 있다고 할 수 있다.
9b53340e-c945-4ad5-ae41-eea18a0fc988	source05/encykorea/MUS52772.txt	삼일절 노래 (三一節 노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072404	CC BY	173	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 곡은 전형적인 가요 스타일의<NAME>을 벗어나 7행의 시 각 행에 4마디씩 선율을 붙여 7개의 작은 음절로 구성되어 있다. 각 행의 시작은 세 음절의 가사로 2분 음표 하나와 4분 음표 두 개를 사용하여 반복되는 리듬이고 그 뒤를 따르는 네 음절은 4분 음표와 8분 음표를 사용하여 부점으로 리듬을 바꾸었다. 첫 음의 높이가 점점 올라가 3·1 운동의 불길이 번져나가는 듯한 느낌을 주는 이 곡은 첫 음부터 세 음절까지이다. 3·1 독립운동의 숭고한 자주독립 정신을 기리기 위해<NAME>로 지정된 삼일절은 1919년 3월 1일 독립선언서 발표와 평화적 시위를 통해 우리 민족의 자주독립과 민족적 자존심을 세계만방에 알린 날이다. 기념식은 5대<NAME>의 하나다. 삼일절 노래의 가사는 다음과 같다. 이날은 기미년 삼월 일 일 정오 터지자 밀물 같은 대한 독립 만세 태극기 곳곳마다 삼천만이 하나로 모여 우리의 의이자 생명이고 교훈이다. 서울 출생인<NAME>보(1893∼1950)는 1910년 중국으로 망명하여 박은식,<NAME> 등과 독립운동을 전개하였고 귀국 후<NAME>전문학교, 이화전문학교 등에서 교육자로 활동했다. 실학을 기초로 한 국학의 개념을 정립하고 민족 사관을 확립하는 데 주력했다. 조선사 연구, 담원 시조집 등이 그의 저서이다. 작곡가<NAME>(1907∼1993)은 평안남도 평양에서 출생한 첼리스트이며 동요와 가곡을 작곡한 작곡가이다. 특히 창작동요 작곡에 심혈을 기울여 동요집 산바람 강바람, 누가누가 잠자나 등을 냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼일절 노래 (三一節 노래) ### 내용: 이 곡은 전형적인 가요 스타일의<NAME>을 벗어나 7행의 시 각 행에 4마디씩 선율을 붙여 7개의 작은 음절로 구성되어 있다. 각 행의 시작은 세 음절의 가사로 2분 음표 하나와 4분 음표 두 개를 사용하여 반복되는 리듬이고 그 뒤를 따르는 네 음절은 4분 음표와 8분 음표를 사용하여 부점으로 리듬을 바꾸었다. 첫 음의 높이가 점점 올라가 3·1 운동의 불길이 번져나가는 듯한 느낌을 주는 이 곡은 첫 음부터 세 음절까지이다. 3·1 독립운동의 숭고한 자주독립 정신을 기리기 위해<NAME>로 지정된 삼일절은 1919년 3월 1일 독립선언서 발표와 평화적 시위를 통해 우리 민족의 자주독립과 민족적 자존심을 세계만방에 알린 날이다. 기념식은 5대<NAME>의 하나다. 삼일절 노래의 가사는 다음과 같다. 이날은 기미년 삼월 일 일 정오 터지자 밀물 같은 대한 독립 만세 태극기 곳곳마다 삼천만이 하나로 모여 우리의 의이자 생명이고 교훈이다. 서울 출생인<NAME>보(1893∼1950)는 1910년 중국으로 망명하여 박은식,<NAME> 등과 독립운동을 전개하였고 귀국 후<NAME>전문학교, 이화전문학교 등에서 교육자로 활동했다. 실학을 기초로 한 국학의 개념을 정립하고 민족 사관을 확립하는 데 주력했다. 조선사 연구, 담원 시조집 등이 그의 저서이다. 작곡가<NAME>(1907∼1993)은 평안남도 평양에서 출생한 첼리스트이며 동요와 가곡을 작곡한 작곡가이다. 특히 창작동요 작곡에 심혈을 기울여 동요집 산바람 강바람, 누가누가 잠자나 등을 냈다.
dad6f920-d1cc-4eb6-9470-c8ec8101ccdb	source05/encykorea/CRFT53650.txt	전몰학도 충혼탑 (戰歿學徒忠魂塔)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074146	CC BY	533	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지대를 둥글게 만들고 그 위에 자 모양 평면으로 탑을 세웠다. 세로로 길게 쌓아 올린 석축 전면에는 전몰학도 충혼탑이라는 글씨가 새겨진 석판이 끼워져 있다. 그 아래 탑신 부분에는 기린 혹은 천마로 추정되는 동물이 영기와 함께 부조되어 있다. 6·25전쟁이 발발하자 71명의 학생이 포항시의 포항여자중학교에서 후방 지원을 담당하다가 국군이 밀리던 8월 11일 북한 주력부대와 전투를 치르게 된다. 전투력을 갖추지 못한 비정규군이었지만 학도병들이 산화한 까닭은 포항 전선에서 후퇴할 시간을 벌기 위해서였다. 학도호국단은 전후 이들을 기리기 위해 기념탑을 세우기로 했다. 6·25전쟁 당시 서울대 교수였던 이선근은 관제 학도호국단과 자발적 학생 조직인 학도의용군을 지휘하였다. 따라서 이 기념탑은 이선근이 주축이 되어 조성하되 장식과 상징의 의미를 담은 부조는 작가 김종영에게 의뢰하여 제작한 것으로 추측된다. 김종영은 전통적으로 탑의 하단부를 사천왕이나 팔 부 신중 등으로 장식하는 기법을 취했는데, 이에 비해 김종영은 탑에 무늬를 새긴 청동판을 부착하는 방식을 취했다. 그는 고분 벽화에 등장하는 천마를 통해 세상에서 할 일을 마치고 비상하는 젊은이의 이미지를 나타냈을 수 있다. 물론 1973년 신라 고분에서 발견된 천마도가 세상에 알려진 뒤 1975년에 탑이 재정비되었으므로 이때 수정을 했을 가능성도 배제할 수 없다. 그렇지만 김종영은 한학과 서예에 조예가 깊었고 화상석에 대해서도 정통하였다. 따라서 한대의 화상석에 등장하는 천마도를 인지하고 있었고 전몰한 학도의용군의 정신으로 채택해 그 상징으로 삼았을 것으로 생각된다. 또한 고구려 벽화에 등장하는 기린도를 모델로 했을 가능성도 있다. 현재 탑의 형태가 원안이 아니기 때문에 김종영이 어느 정도 제작에 참여했는지는 알 수 없다. 다만 탑신 전면에 부착된 청동 부조가 그대로 남아 있어 이와 유사한 탑의 외면에 부착했을 것이고 평면과 높이에서 변화가 있었던 것은 아닐까 추측해 볼 수 있다. 이 탑은 자형 평면이며 사각의 기단인 다른 탑과 달리 복잡하고 분절된 화강암을 구축했기 때문이다. 이 부조는 1956년부터 제작되었고 그 이듬해에 완성되었다. 제막식 당시 이승만 대통령이 기념사를 통해 이 충혼탑을 건립하게 된 의의를 밝힌다. 전문은 다음과 같다. 우리 군인들이 귀한 피를 흘리고 목숨을 바쳐서 6·25의 공산 침략을 물리치고 우리 강토를 지켰으며 또 우방이 우리의 용감한 것을 보고 여러 방면으로 도와서 우리가 지금 남한만이라도 이만치 붙잡고 있는 것이니 우리 국군은 세계 반공 전선에서 제일 앞에 서서 싸우는 용감한 군대라는 영광된 명예를 받고 있는 것이다. 우리 젊은 청년들과 학생들이 우국 애족의 성심을 억누를 수 없어서 학도의 신분으로 자진해서 입대하여 공산 침략을 물리치고 나라를 지킨 그 학도들의 순결한 충성과 위훈은 영원히 우리 역사에 남게 된다. 우리 청년 학생들이 자기의 목숨을 공헌해서 나라에 직책을 다한 것은 우리가 늘 잊지 않고 기념해야만 될 것이며 또 이때에 우리가 결심해야 할 것은 우리나라를 속히 통일해 가지고 우리의 국권을 보호해야만 될 것이니 나라를 위하여 목숨을 바친 사람들에 대한 보답은 우리가 뒤를 따라서 이 사람들의 공헌한 그 목적을 성공하도록 우리가 힘을 다해 가지고 싸워나가서 큰 성공을 이루어야만 되는 것이다. 나라에 대한 애국심을 가지고 많은 공훈을 세운 우리 학도병에 대한 성심으로 전국의 우리 학도 호국단이 다 합심해 가지고 격렬한 싸움으로 의용 학도가 제일 많이 희생된 포항에 충혼탑을 세워서 그 애국 학도들의 공훈을 영원히 기념하려는 열성을 치하하며 전몰한 영령의 거룩한 충성과 위훈을 다시 추모하는 바이다"( 『대통령이승만박사담화집』3, 공보실, 1959) 김종영은 1957년에 세운 탑을 1975년 8월 11일에 다시 보수하여 현재의 탑을 만들었다. 높이 8.8m의 기단부와 탑신 부가 갖추어져 있고 상륜부가 높이 솟은 형태로 탑신 전면에는 천마가 새겨진 청동 부조가, 후면에는 양각으로 비문이 새겨진 금속판이 부착되어 있다. 현재 복원된 탑의 부조판은 복제품이고, 1957년 제작된 청동판은 포항 학도의용군<NAME>념관에 보존되어 있다. 김종영은 당시 제작되던 기념비의 관행에 비추어 볼 때 매우 이례적인 시도를 기념탑을 만들면서 진행하였는데, 이는 전통에서 찾아낸 도상을 현대 기념비에 접목하는 것이었다. 이런 사례는 기념탑이 작가의 역량에 따라 다양한 형태를 시도할 수 있음을 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전몰학도 충혼탑 (戰歿學徒忠魂塔) ### 내용: 지대를 둥글게 만들고 그 위에 자 모양 평면으로 탑을 세웠다. 세로로 길게 쌓아 올린 석축 전면에는 전몰학도 충혼탑이라는 글씨가 새겨진 석판이 끼워져 있다. 그 아래 탑신 부분에는 기린 혹은 천마로 추정되는 동물이 영기와 함께 부조되어 있다. 6·25전쟁이 발발하자 71명의 학생이 포항시의 포항여자중학교에서 후방 지원을 담당하다가 국군이 밀리던 8월 11일 북한 주력부대와 전투를 치르게 된다. 전투력을 갖추지 못한 비정규군이었지만 학도병들이 산화한 까닭은 포항 전선에서 후퇴할 시간을 벌기 위해서였다. 학도호국단은 전후 이들을 기리기 위해 기념탑을 세우기로 했다. 6·25전쟁 당시 서울대 교수였던 이선근은 관제 학도호국단과 자발적 학생 조직인 학도의용군을 지휘하였다. 따라서 이 기념탑은 이선근이 주축이 되어 조성하되 장식과 상징의 의미를 담은 부조는 작가 김종영에게 의뢰하여 제작한 것으로 추측된다. 김종영은 전통적으로 탑의 하단부를 사천왕이나 팔 부 신중 등으로 장식하는 기법을 취했는데, 이에 비해 김종영은 탑에 무늬를 새긴 청동판을 부착하는 방식을 취했다. 그는 고분 벽화에 등장하는 천마를 통해 세상에서 할 일을 마치고 비상하는 젊은이의 이미지를 나타냈을 수 있다. 물론 1973년 신라 고분에서 발견된 천마도가 세상에 알려진 뒤 1975년에 탑이 재정비되었으므로 이때 수정을 했을 가능성도 배제할 수 없다. 그렇지만 김종영은 한학과 서예에 조예가 깊었고 화상석에 대해서도 정통하였다. 따라서 한대의 화상석에 등장하는 천마도를 인지하고 있었고 전몰한 학도의용군의 정신으로 채택해 그 상징으로 삼았을 것으로 생각된다. 또한 고구려 벽화에 등장하는 기린도를 모델로 했을 가능성도 있다. 현재 탑의 형태가 원안이 아니기 때문에 김종영이 어느 정도 제작에 참여했는지는 알 수 없다. 다만 탑신 전면에 부착된 청동 부조가 그대로 남아 있어 이와 유사한 탑의 외면에 부착했을 것이고 평면과 높이에서 변화가 있었던 것은 아닐까 추측해 볼 수 있다. 이 탑은 자형 평면이며 사각의 기단인 다른 탑과 달리 복잡하고 분절된 화강암을 구축했기 때문이다. 이 부조는 1956년부터 제작되었고 그 이듬해에 완성되었다. 제막식 당시 이승만 대통령이 기념사를 통해 이 충혼탑을 건립하게 된 의의를 밝힌다. 전문은 다음과 같다. 우리 군인들이 귀한 피를 흘리고 목숨을 바쳐서 6·25의 공산 침략을 물리치고 우리 강토를 지켰으며 또 우방이 우리의 용감한 것을 보고 여러 방면으로 도와서 우리가 지금 남한만이라도 이만치 붙잡고 있는 것이니 우리 국군은 세계 반공 전선에서 제일 앞에 서서 싸우는 용감한 군대라는 영광된 명예를 받고 있는 것이다. 우리 젊은 청년들과 학생들이 우국 애족의 성심을 억누를 수 없어서 학도의 신분으로 자진해서 입대하여 공산 침략을 물리치고 나라를 지킨 그 학도들의 순결한 충성과 위훈은 영원히 우리 역사에 남게 된다. 우리 청년 학생들이 자기의 목숨을 공헌해서 나라에 직책을 다한 것은 우리가 늘 잊지 않고 기념해야만 될 것이며 또 이때에 우리가 결심해야 할 것은 우리나라를 속히 통일해 가지고 우리의 국권을 보호해야만 될 것이니 나라를 위하여 목숨을 바친 사람들에 대한 보답은 우리가 뒤를 따라서 이 사람들의 공헌한 그 목적을 성공하도록 우리가 힘을 다해 가지고 싸워나가서 큰 성공을 이루어야만 되는 것이다. 나라에 대한 애국심을 가지고 많은 공훈을 세운 우리 학도병에 대한 성심으로 전국의 우리 학도 호국단이 다 합심해 가지고 격렬한 싸움으로 의용 학도가 제일 많이 희생된 포항에 충혼탑을 세워서 그 애국 학도들의 공훈을 영원히 기념하려는 열성을 치하하며 전몰한 영령의 거룩한 충성과 위훈을 다시 추모하는 바이다"( 『대통령이승만박사담화집』3, 공보실, 1959) 김종영은 1957년에 세운 탑을 1975년 8월 11일에 다시 보수하여 현재의 탑을 만들었다. 높이 8.8m의 기단부와 탑신 부가 갖추어져 있고 상륜부가 높이 솟은 형태로 탑신 전면에는 천마가 새겨진 청동 부조가, 후면에는 양각으로 비문이 새겨진 금속판이 부착되어 있다. 현재 복원된 탑의 부조판은 복제품이고, 1957년 제작된 청동판은 포항 학도의용군<NAME>념관에 보존되어 있다. 김종영은 당시 제작되던 기념비의 관행에 비추어 볼 때 매우 이례적인 시도를 기념탑을 만들면서 진행하였는데, 이는 전통에서 찾아낸 도상을 현대 기념비에 접목하는 것이었다. 이런 사례는 기념탑이 작가의 역량에 따라 다양한 형태를 시도할 수 있음을 보여준다.
570a6bc8-4167-4211-b13f-13929ab4463d	source05/encykorea/ACT13870.txt	들쥐	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유현목" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017110	CC BY	111	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 키네마 제4회 제작 작품으로, 1927년 4월 14일 단성사에서 개봉하였다. 이창용·가토와 신일선·윤봉춘·이경선과 일본인 주삼손 등이 촬영에 참여했다. 줄거리는 청춘 남녀의 사랑에 관한 것으로, 두 연인이 백년해로를 맹세하는 내용을 담고 있다. 그렇지만 악덕 부호가 남자의 연인을 폭력과 금력으로 빼앗는다. 악덕 부호가 강제로 결혼식을 올릴 때 들쥐라는 정의로운 청년이 나타나 폭력배들을 한주먹에 물리쳐 버리고 신부를 다시 찾아 연인을 잃어버린 청년에게 돌려준다는 내용이다. 이 작품은 활극영화 같지만, 일본제국 주의자들의 침략성을 상징적으로 보여주는 영화이다. 영화가 상영되자 일본 경찰은 다음날 상영 금지 처분을 내렸다. 사실상 이 영화의 악덕 부호는 조국을 강탈한 일제를, 애인을 빼앗긴 청년은 한민족을 상징한 것이었다. 일제의 검열제도는 이때부터 강화되었고, 한국 영화 사상 처음으로 전편에 대해 상영 금지처분을 내렸다. 이후 일부 내용이 삭제되고 상영되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 들쥐 ### 내용: 조선 키네마 제4회 제작 작품으로, 1927년 4월 14일 단성사에서 개봉하였다. 이창용·가토와 신일선·윤봉춘·이경선과 일본인 주삼손 등이 촬영에 참여했다. 줄거리는 청춘 남녀의 사랑에 관한 것으로, 두 연인이 백년해로를 맹세하는 내용을 담고 있다. 그렇지만 악덕 부호가 남자의 연인을 폭력과 금력으로 빼앗는다. 악덕 부호가 강제로 결혼식을 올릴 때 들쥐라는 정의로운 청년이 나타나 폭력배들을 한주먹에 물리쳐 버리고 신부를 다시 찾아 연인을 잃어버린 청년에게 돌려준다는 내용이다. 이 작품은 활극영화 같지만, 일본제국 주의자들의 침략성을 상징적으로 보여주는 영화이다. 영화가 상영되자 일본 경찰은 다음날 상영 금지 처분을 내렸다. 사실상 이 영화의 악덕 부호는 조국을 강탈한 일제를, 애인을 빼앗긴 청년은 한민족을 상징한 것이었다. 일제의 검열제도는 이때부터 강화되었고, 한국 영화 사상 처음으로 전편에 대해 상영 금지처분을 내렸다. 이후 일부 내용이 삭제되고 상영되었다.
2257f4fd-d5ca-4952-aed9-aef680838336	source05/encykorea/ASP27164.txt	영통사 대각국사비 (靈通寺大覺國師碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037796	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북한의 국보 문화유물 제155호. 높이 2.9m, 너비 1.56m의 비신인데, 이는 고려 천태종의 개조인 대각국사 의천의 사적을 기록한 것이다. 비신 앞면 상단에는 (증시 대각국사 비명)이라는 제액이 4행 행 2자로 음각되어 있고, 그 좌우에 봉황과 보상화문을 양각하였으며, 비면의 가장자리에도 보상화 문대를 양각하였다. 옥개석의 처마에는 네모난 서까래가 모였다. 의천은 고려 문종의 아들로 11세에 영통사에 머물면서 화엄의 교관을 배우게 되었는데, 이는 경덕 왕사 난원을 따라 영통사에 머물면서였다. 어린 시절부터 불가에 입문한 뒤 송나라에서 천태·화엄 양종의 깊은 뜻을 배우고 귀국하여 해동의 천태종을 개 창하기까지 그의 일대 행적이 비문에 기록되어 있다. 숙종 6년(101년) 10월 국사에 책록 되고 같은 달 5일 입적하여 대각이라는<NAME>를 받았다. 그는 1125년(인종 3)에 비석을 세웠는데, 그가 입적한 뒤였다. 당대 최고의 명문장가인 김부식이 비문을 썼고, 오언 후가 글씨를 썼다. 대표적인 명품으로 고려 전기 구양 순풍의 해서이다. 한편, 비의 뒷면 음기에는 대각국사의 묘 실과 비명을 안립한 사적기를 앞쪽에 새기고, 이어서 문도들의 이름·직명 등을 새겼다. 혜소의 글씨는 절정에 이른 명품인데, 전자는 문하승 영근이, 후자는 문하승 혜소가 모두 해서로 썼다. 탄연·혜관 등과 더불어 당시 고려 중기의 서풍 혁명에 큰 역할을 한 서가라 하겠다. 이외에 대각국사의 자취를 살펴볼 수 있는 석문으로는 흥왕사 대각 화상 묘지·선봉사 대각국사비가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영통사 대각국사비 (靈通寺大覺國師碑) ### 내용: 북한의 국보 문화유물 제155호. 높이 2.9m, 너비 1.56m의 비신인데, 이는 고려 천태종의 개조인 대각국사 의천의 사적을 기록한 것이다. 비신 앞면 상단에는 (증시 대각국사 비명)이라는 제액이 4행 행 2자로 음각되어 있고, 그 좌우에 봉황과 보상화문을 양각하였으며, 비면의 가장자리에도 보상화 문대를 양각하였다. 옥개석의 처마에는 네모난 서까래가 모였다. 의천은 고려 문종의 아들로 11세에 영통사에 머물면서 화엄의 교관을 배우게 되었는데, 이는 경덕 왕사 난원을 따라 영통사에 머물면서였다. 어린 시절부터 불가에 입문한 뒤 송나라에서 천태·화엄 양종의 깊은 뜻을 배우고 귀국하여 해동의 천태종을 개 창하기까지 그의 일대 행적이 비문에 기록되어 있다. 숙종 6년(101년) 10월 국사에 책록 되고 같은 달 5일 입적하여 대각이라는<NAME>를 받았다. 그는 1125년(인종 3)에 비석을 세웠는데, 그가 입적한 뒤였다. 당대 최고의 명문장가인 김부식이 비문을 썼고, 오언 후가 글씨를 썼다. 대표적인 명품으로 고려 전기 구양 순풍의 해서이다. 한편, 비의 뒷면 음기에는 대각국사의 묘 실과 비명을 안립한 사적기를 앞쪽에 새기고, 이어서 문도들의 이름·직명 등을 새겼다. 혜소의 글씨는 절정에 이른 명품인데, 전자는 문하승 영근이, 후자는 문하승 혜소가 모두 해서로 썼다. 탄연·혜관 등과 더불어 당시 고려 중기의 서풍 혁명에 큰 역할을 한 서가라 하겠다. 이외에 대각국사의 자취를 살펴볼 수 있는 석문으로는 흥왕사 대각 화상 묘지·선봉사 대각국사비가 있다.
3621a523-6170-4435-874c-ba6d5b472a0b	source05/encykorea/DNC53906.txt	안제승 (安濟承)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074330	CC BY	108	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	안제승은 1922년 서울에서 태어나 1943년 일본 니혼[] 대학교에서 영화 연출을 전공하였다. 1944년 그는 형 안막과 형수이자 무용가인 최승희의 주선으로 김백봉과 결혼했다. 1946년 7월 평양 최승희무용연구소의 부소장 겸 예술감독을 지내다가 북한의 잦은 간섭에 1951년 1·4후퇴 때 남한으로 내려왔다. 이후 안제승은 서라벌예술대학교수(1964~1972), 경희대학교 무용과 교수로 재직하며(1972~1996) 후학을 양성하는 한편 무용이론가로 활동했다. 안제승은 신무용을 낡은 것과 새것이라는 의미로 받아들였고 월간 무용 한국에 맹아기의 신무용 고찰 I · II · III을 연재하고 한국신 무용사(1984)를 출간하는 등 신무용 운동에 깊은 관심을 보였다. 안제승은 저서 무용학 개론(1992)을 통해 무용의 본질을 정의하였고 한국무용의 근본적인 원형 뿌리 찾기에 주목하여 한국무용사 자료집을 집필하였다. 사단법인 대한 무용 학회 회장을 역임한 그는 퇴임 후에도 연구에 매진했다. 1995년 옥관문화훈장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안제승 (安濟承) ### 내용: 안제승은 1922년 서울에서 태어나 1943년 일본 니혼[] 대학교에서 영화 연출을 전공하였다. 1944년 그는 형 안막과 형수이자 무용가인 최승희의 주선으로 김백봉과 결혼했다. 1946년 7월 평양 최승희무용연구소의 부소장 겸 예술감독을 지내다가 북한의 잦은 간섭에 1951년 1·4후퇴 때 남한으로 내려왔다. 이후 안제승은 서라벌예술대학교수(1964~1972), 경희대학교 무용과 교수로 재직하며(1972~1996) 후학을 양성하는 한편 무용이론가로 활동했다. 안제승은 신무용을 낡은 것과 새것이라는 의미로 받아들였고 월간 무용 한국에 맹아기의 신무용 고찰 I · II · III을 연재하고 한국신 무용사(1984)를 출간하는 등 신무용 운동에 깊은 관심을 보였다. 안제승은 저서 무용학 개론(1992)을 통해 무용의 본질을 정의하였고 한국무용의 근본적인 원형 뿌리 찾기에 주목하여 한국무용사 자료집을 집필하였다. 사단법인 대한 무용 학회 회장을 역임한 그는 퇴임 후에도 연구에 매진했다. 1995년 옥관문화훈장을 받았다.
a302c380-0bfa-41a3-af3b-8937c7950c31	source05/encykorea/MUS35102.txt	자장가	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048062	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡가가 동경 유학시절인 1932년에 만들었다. 자거라 귀여운 아가야. 하늘 위 저 별들이 잠들 때까지 조용히 눈 감고 꿈나라로 가거라. 이 노래는 소박한 아름다움과 더불어 인간의 원초적인 정서를 느끼게 한다. 느린 속도의 8분의 6박자, 바장조, 두 도막<NAME>, 3절의 가사와 짧은 간주가 있는 유절가곡으로 구성되어 있다. 자장가의 일반적인 패턴인 요람의 흔들거림을 묘사한 조용하고 잔잔한 8분의 6박자 요람의 리듬으로 리듬이 구성되고, 선율은 장음계를 바탕으로 한 온음계적인 선율이 요람의 리듬을 타고 다감하게 전개된다. 화성은 주요 세화음만으로 구성되어 있으며, 각 절의 3번째 악절에서는 버금 딸림 화음을 바탕으로 클라이맥스를 형성하고 있다. 우리나라 자장가의 효시라는 역사성을 가지고 있으며,<NAME>의 자장가와 함께 우리나라 자장가를 대표하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자장가 ### 내용: 작곡가가 동경 유학시절인 1932년에 만들었다. 자거라 귀여운 아가야. 하늘 위 저 별들이 잠들 때까지 조용히 눈 감고 꿈나라로 가거라. 이 노래는 소박한 아름다움과 더불어 인간의 원초적인 정서를 느끼게 한다. 느린 속도의 8분의 6박자, 바장조, 두 도막<NAME>, 3절의 가사와 짧은 간주가 있는 유절가곡으로 구성되어 있다. 자장가의 일반적인 패턴인 요람의 흔들거림을 묘사한 조용하고 잔잔한 8분의 6박자 요람의 리듬으로 리듬이 구성되고, 선율은 장음계를 바탕으로 한 온음계적인 선율이 요람의 리듬을 타고 다감하게 전개된다. 화성은 주요 세화음만으로 구성되어 있으며, 각 절의 3번째 악절에서는 버금 딸림 화음을 바탕으로 클라이맥스를 형성하고 있다. 우리나라 자장가의 효시라는 역사성을 가지고 있으며,<NAME>의 자장가와 함께 우리나라 자장가를 대표하고 있다.
26eba758-2659-47df-a04a-10250f25bcb4	source05/encykorea/MUS43880.txt	평조 (平調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060056	CC BY	354	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지금까지 사용되는 개념은 악곡의 구성음에 관련된 음계와 음계 안에 나열된 음들의 상호 관계에 의한 선율의 특징을 나타내는 선법이다. 또한 선법에 나타난 중심음의 높낮이와 관련된 조 등 세 가지 음악적 요소와 연관되어 있다. 평조의 개념은 역사적으로 복잡하게 전개되었는데, 음계·선법·조의 세 가지 구성요소 중 선법과 조가 시대의 변화에 따라 다르게 사용되었기 때문이다. 고려 시대 이후 지금까지 평조의 음계가 5음 음계임과 동시에 선법과 조 개념이 변천되었다. 고려 후기와 조선 전기에 쓰인 평조는 오직 선율의 특징을 나타내는 선법명으로만 사용되었으나, 임진왜란 이후 평조는 선법명과 조명으로 사용되는 변천 과정을 거쳤다. 통일신라시대에는 우조와 함께 평조가 거문고 음악에 사용되었고, 삼죽의 음악에서도 다른 악조와 함께 사용되었다. 거문고나 삼죽의 평조가 어떤 음악적 특징을 지녔는지는 확인되지 않았다. 월조·반섭조·황종조 이상의 세 당악의 악조와 같이 삼죽의 음악에서 평조를 연주한 것을 보면 우리나라 악조로 짐작된다. 평조라는 악조명이 시용향악보 와 대악후보에 전하는 고려향악곡에서 쓰인 점으로 미루어 보아 고려 향악에서 사용되었음이 확실하다. 고려 시대와 조선 전기 향악에는 모두 5음 음계로 된 평조가 사용되었고, 선법명으로 사용되었다. 중국 음악이론의 5조 중 치조와 같은 것으로 세조실록 권 48과 악학궤범 권 1에 설명된 평조는 선법명으로서의 평조이다. 세조실록 권 48에서 설명된 임종척자평조와 우조 평조는 선법의 뜻으로 쓰인 평조의 실례로 악학궤범 권 7 거문고·가얏고·향비파의 산형에서 설명된 것인데, 각각 우조 평조와 우조 평조이다. 중국 5조의 치조에 비하여 평조의 선법이 설명되었듯이 서양음악의 계명으로 본다면 솔 선법 혹은 도 선법으로 설명할 수 있다. 평조는 고려 시대와 조선 전기에 선법명으로만 쓰이다가 임진왜란 이후에는 중심음의 높낮이를 나타내는 조명으로도 쓰였다. 평조 계면조는 1610년 양금신보 4조 중 조명으로만 쓰인 평조의 실례이다. 한편 ≪양 금신보≫ 4조의 평조는 선법과 조의 복합적 의미를 지닌 악조명으로 사용된 실례이다. ≪양 금신보≫의 평조 계면조나 평조는 모두 임종(林鐘)을 중심음으로 삼았다는 점에서 공통적이므로, 평조라는 악조는 ≪악학궤범≫의 7조 중 삼지(三指)에 해당하는 임종궁(林鐘宮)의 조명으로 쓰였음을 알 수 있다. 현재 가곡에서는 조명으로만 쓰인 평조나 선법명으로 쓰인 평조가 발견되지 않는다. 그렇지만 유예지의 가곡 중에서 평우조 또는 평계 조의 평조와 청구영언이나 해동가요에 나타난 평조의 곡태 설명으로 미루어 보았을 때 조선 말기까지 가곡에서 사용되었던 것 같다. 현재 판소리나 산조와 같은 민속악에서 평조라는 명칭이 쓰이고 있는데, 그것은 가곡의 평조와 어떤 관계가 있는지 역사적 관점에서 연구해야 할 과제이다. 이상 평조 개념의 역사적 변천을 정리하면 [표]와 같다. 평조 개념의 역사적 변천 평조 개념의 역사 평 조\시대(세기) 통일신라(7∼10) 고 려(10∼14) 조선 전기(15∼17) 조선 후기(17∼19) 선 명 법 (?) 조 명 (?)	문어체 텍스트 ### 제목: 평조 (平調) ### 내용: 지금까지 사용되는 개념은 악곡의 구성음에 관련된 음계와 음계 안에 나열된 음들의 상호 관계에 의한 선율의 특징을 나타내는 선법이다. 또한 선법에 나타난 중심음의 높낮이와 관련된 조 등 세 가지 음악적 요소와 연관되어 있다. 평조의 개념은 역사적으로 복잡하게 전개되었는데, 음계·선법·조의 세 가지 구성요소 중 선법과 조가 시대의 변화에 따라 다르게 사용되었기 때문이다. 고려 시대 이후 지금까지 평조의 음계가 5음 음계임과 동시에 선법과 조 개념이 변천되었다. 고려 후기와 조선 전기에 쓰인 평조는 오직 선율의 특징을 나타내는 선법명으로만 사용되었으나, 임진왜란 이후 평조는 선법명과 조명으로 사용되는 변천 과정을 거쳤다. 통일신라시대에는 우조와 함께 평조가 거문고 음악에 사용되었고, 삼죽의 음악에서도 다른 악조와 함께 사용되었다. 거문고나 삼죽의 평조가 어떤 음악적 특징을 지녔는지는 확인되지 않았다. 월조·반섭조·황종조 이상의 세 당악의 악조와 같이 삼죽의 음악에서 평조를 연주한 것을 보면 우리나라 악조로 짐작된다. 평조라는 악조명이 시용향악보 와 대악후보에 전하는 고려향악곡에서 쓰인 점으로 미루어 보아 고려 향악에서 사용되었음이 확실하다. 고려 시대와 조선 전기 향악에는 모두 5음 음계로 된 평조가 사용되었고, 선법명으로 사용되었다. 중국 음악이론의 5조 중 치조와 같은 것으로 세조실록 권 48과 악학궤범 권 1에 설명된 평조는 선법명으로서의 평조이다. 세조실록 권 48에서 설명된 임종척자평조와 우조 평조는 선법의 뜻으로 쓰인 평조의 실례로 악학궤범 권 7 거문고·가얏고·향비파의 산형에서 설명된 것인데, 각각 우조 평조와 우조 평조이다. 중국 5조의 치조에 비하여 평조의 선법이 설명되었듯이 서양음악의 계명으로 본다면 솔 선법 혹은 도 선법으로 설명할 수 있다. 평조는 고려 시대와 조선 전기에 선법명으로만 쓰이다가 임진왜란 이후에는 중심음의 높낮이를 나타내는 조명으로도 쓰였다. 평조 계면조는 1610년 양금신보 4조 중 조명으로만 쓰인 평조의 실례이다. 한편 ≪양 금신보≫ 4조의 평조는 선법과 조의 복합적 의미를 지닌 악조명으로 사용된 실례이다. ≪양 금신보≫의 평조 계면조나 평조는 모두 임종(林鐘)을 중심음으로 삼았다는 점에서 공통적이므로, 평조라는 악조는 ≪악학궤범≫의 7조 중 삼지(三指)에 해당하는 임종궁(林鐘宮)의 조명으로 쓰였음을 알 수 있다. 현재 가곡에서는 조명으로만 쓰인 평조나 선법명으로 쓰인 평조가 발견되지 않는다. 그렇지만 유예지의 가곡 중에서 평우조 또는 평계 조의 평조와 청구영언이나 해동가요에 나타난 평조의 곡태 설명으로 미루어 보았을 때 조선 말기까지 가곡에서 사용되었던 것 같다. 현재 판소리나 산조와 같은 민속악에서 평조라는 명칭이 쓰이고 있는데, 그것은 가곡의 평조와 어떤 관계가 있는지 역사적 관점에서 연구해야 할 과제이다. 이상 평조 개념의 역사적 변천을 정리하면 [표]와 같다. 평조 개념의 역사적 변천 평조 개념의 역사 평 조\시대(세기) 통일신라(7∼10) 고 려(10∼14) 조선 전기(15∼17) 조선 후기(17∼19) 선 명 법 (?) 조 명 (?)
c767b804-6412-4c87-b278-8263ccad32dc	source05/encykorea/CRFT58504.txt	청동북 (靑銅金鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0077872	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강원도 원주 법천사지에서 1966년 발견된 고려 시대 청동북이다. 고려 시대의 청동북은 앞면의 전이 짧아 공명구가 큰 반자와 뒷면의 전이 넓어 공명구가 큰 금고, 앞뒤 면 이 모두 막히고 측면의 일부를 뚫은 3가지<NAME>이 있다. 이 청동북은 감은사지 출토 지정 11년(1351) 명 반자로, 반자와 금고의 구분은 뒷면의 전이 짧은 형태로 이루어진 반자라 할 수 있다. 동아대학교 박물관 소장 청동북처럼 고면주1을 2개의 동심원으로 당좌구와 내구, 외구로 구분하고 외구에 운기 문주 2이나 당초문을 표현하는 것은 1073년(문종 27)에 제작된 경암사(瓊巖寺) 반자를 시작으로 12세기 중엽까지 나타나는 양식적 특징으로 청동북의 제작 시기를 짐작할 수 있다. 또한 고려 시대 법천사에서는 무자년에 미타회를 설행하기 위해 신회 등 5명의 스님이 청동 향완 3점, 청동광명대 45점, 청동 번 3점, 청동현향로 3점 등을 조성하였는데, 이곳에서 청동북이 출토되었다. 무자년은 1168년(의종 22) 또는 1228년(고려 고종 15)으로 추정되는데, 청동북의 양식과 미타회 등을 고려하면 12세기 중반 법천사에서 제작하였을 것으로 추정된다. 청동북은 2개의 동심원으로 고면을 당좌구, 내구와 외구로 구분하고, 당좌구에는 1+4의 자방을 배치하였고, 내구에는 동심원 바깥쪽으로 10엽의 연잎을 삼각형 모양으로 단순하게 표현한 연화문을 배치하였다. 외구에는 운기문 혹은 당초문으로 보이는 문양을 표현하였다. 측면에는 2개의 고리를 부착했는데, 이는 방형에 가까운 형태이다. 동아대학교 박물관 청동북은 유물 전체의 문양과 형태가 온전히 보존되어 있는 고려 시대 청동북이라는 희소성을 지닌 문화재이다. 12세기 중엽까지 양식적 특징을 보인다. 고려 시대 원주 법천사에서는 무자년 미타회에 사용하기 위해 청동광명대, 향완, 현향로, 청동 번 등을 제작했는데, 이 청동 북도 미타회에 사용하기 위한 것일 수도 있다. 고려 시대 청동 쇠북의 다양한 모습을 볼 수 있는 작품이다. 부산광역시 유형문화재로 2014년 3월 19일 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청동북 (靑銅金鼓) ### 내용: 강원도 원주 법천사지에서 1966년 발견된 고려 시대 청동북이다. 고려 시대의 청동북은 앞면의 전이 짧아 공명구가 큰 반자와 뒷면의 전이 넓어 공명구가 큰 금고, 앞뒤 면 이 모두 막히고 측면의 일부를 뚫은 3가지<NAME>이 있다. 이 청동북은 감은사지 출토 지정 11년(1351) 명 반자로, 반자와 금고의 구분은 뒷면의 전이 짧은 형태로 이루어진 반자라 할 수 있다. 동아대학교 박물관 소장 청동북처럼 고면주1을 2개의 동심원으로 당좌구와 내구, 외구로 구분하고 외구에 운기 문주 2이나 당초문을 표현하는 것은 1073년(문종 27)에 제작된 경암사(瓊巖寺) 반자를 시작으로 12세기 중엽까지 나타나는 양식적 특징으로 청동북의 제작 시기를 짐작할 수 있다. 또한 고려 시대 법천사에서는 무자년에 미타회를 설행하기 위해 신회 등 5명의 스님이 청동 향완 3점, 청동광명대 45점, 청동 번 3점, 청동현향로 3점 등을 조성하였는데, 이곳에서 청동북이 출토되었다. 무자년은 1168년(의종 22) 또는 1228년(고려 고종 15)으로 추정되는데, 청동북의 양식과 미타회 등을 고려하면 12세기 중반 법천사에서 제작하였을 것으로 추정된다. 청동북은 2개의 동심원으로 고면을 당좌구, 내구와 외구로 구분하고, 당좌구에는 1+4의 자방을 배치하였고, 내구에는 동심원 바깥쪽으로 10엽의 연잎을 삼각형 모양으로 단순하게 표현한 연화문을 배치하였다. 외구에는 운기문 혹은 당초문으로 보이는 문양을 표현하였다. 측면에는 2개의 고리를 부착했는데, 이는 방형에 가까운 형태이다. 동아대학교 박물관 청동북은 유물 전체의 문양과 형태가 온전히 보존되어 있는 고려 시대 청동북이라는 희소성을 지닌 문화재이다. 12세기 중엽까지 양식적 특징을 보인다. 고려 시대 원주 법천사에서는 무자년 미타회에 사용하기 위해 청동광명대, 향완, 현향로, 청동 번 등을 제작했는데, 이 청동 북도 미타회에 사용하기 위한 것일 수도 있다. 고려 시대 청동 쇠북의 다양한 모습을 볼 수 있는 작품이다. 부산광역시 유형문화재로 2014년 3월 19일 지정되었다.
6449a5cb-7cc9-4a58-af4f-a90e3e8c2ded	source05/encykorea/ACT7666.txt	김영보 (金泳俌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009850	CC BY	149	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	소암으로 1900년부터 1962. 개성에서 나고 자랐다. 개성의<NAME>원 초등과를 졸업한 1912년 3월에, 중등과 고등과를 다니면서 신학문을 배웠다.<NAME>원 고등과 시절에 조선총독부에서 시행하는 보통문관시험에 합격했다. 이기세가 주도한 극단 예술 협회와 인연을 맺게 된 것은 1921년 2월부터 개성 학당 상업학교 교사로 재직하면서부터였다. 예술 협회의 요청으로 정치 삼매·시인의 가정 등을 썼고, 이어서 나의 세계로·연의 물결·구리 십자가 등을 발표했다. 이 5편을 묶어서 우리나라 최초의 희곡집인 황야에서를 1922년에 발간하였다. 이후, 불교 조선 협회 주임과 여자 동포원 주간으로 일본 와세다 대학에서 영문학을 공부했다. 연극연구 단체 극문회를 고한승·김영팔·이경손·안석주 등과 함께 1925년 만들었으나 이 단체가 흐지부지되면서 그는 언론계로 옮겨갔다. 경성일보 기자로 1927년 입사하여 매일신보의 통신부장·오사카 지사장 및 경북지사장 등을 역임하였다. 광복 후에는 대구 영남일보 초대 편집국장을 시작으로 10여 년간 사장을 지냈다. 주로 언론인으로 활동했던 그가 쓴 5편의 희곡은 한국 근대 희곡작가가 추구한 두 가지 테마 중 하나인 전통 인습 타파를 설득력 있게 제시했다는 점에서 작품 내적인 의미가 있다. 당시로서는 놀랍도록 진보적인 도덕관을 제시한 그의 작품은 통속극의 범주를 벗어나지 못했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김영보 (金泳俌) ### 내용: 소암으로 1900년부터 1962. 개성에서 나고 자랐다. 개성의<NAME>원 초등과를 졸업한 1912년 3월에, 중등과 고등과를 다니면서 신학문을 배웠다.<NAME>원 고등과 시절에 조선총독부에서 시행하는 보통문관시험에 합격했다. 이기세가 주도한 극단 예술 협회와 인연을 맺게 된 것은 1921년 2월부터 개성 학당 상업학교 교사로 재직하면서부터였다. 예술 협회의 요청으로 정치 삼매·시인의 가정 등을 썼고, 이어서 나의 세계로·연의 물결·구리 십자가 등을 발표했다. 이 5편을 묶어서 우리나라 최초의 희곡집인 황야에서를 1922년에 발간하였다. 이후, 불교 조선 협회 주임과 여자 동포원 주간으로 일본 와세다 대학에서 영문학을 공부했다. 연극연구 단체 극문회를 고한승·김영팔·이경손·안석주 등과 함께 1925년 만들었으나 이 단체가 흐지부지되면서 그는 언론계로 옮겨갔다. 경성일보 기자로 1927년 입사하여 매일신보의 통신부장·오사카 지사장 및 경북지사장 등을 역임하였다. 광복 후에는 대구 영남일보 초대 편집국장을 시작으로 10여 년간 사장을 지냈다. 주로 언론인으로 활동했던 그가 쓴 5편의 희곡은 한국 근대 희곡작가가 추구한 두 가지 테마 중 하나인 전통 인습 타파를 설득력 있게 제시했다는 점에서 작품 내적인 의미가 있다. 당시로서는 놀랍도록 진보적인 도덕관을 제시한 그의 작품은 통속극의 범주를 벗어나지 못했다.
9f78965e-2051-4822-9be0-06278db3b7db	source05/encykorea/CRFT11085.txt	단각반 (單脚盤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013509	CC BY	52	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	외다리 밑에는 십자형으로 교차된 발이 4개 있는데, 이를 외각반·독각반·일주반이라고 한다. 반면 원형·12각형·화형[]인 단각에는 대부분 나선형 무늬가 장식되고 발가락 4개는 원래나 고사리 말림이다. 형 무늬를 장식하였다. 주로 간단한 다과나 과일을 대접하기 위한 용도로 사용되었는데, 반면이 35cm 내외, 높이가 25cm 내외의 소형이었다. 여러 형태의 소반 중 가장 정교하게 제작된 것이 특징으로, 부유층이 주로 사용하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 단각반 (單脚盤) ### 내용: 외다리 밑에는 십자형으로 교차된 발이 4개 있는데, 이를 외각반·독각반·일주반이라고 한다. 반면 원형·12각형·화형[]인 단각에는 대부분 나선형 무늬가 장식되고 발가락 4개는 원래나 고사리 말림이다. 형 무늬를 장식하였다. 주로 간단한 다과나 과일을 대접하기 위한 용도로 사용되었는데, 반면이 35cm 내외, 높이가 25cm 내외의 소형이었다. 여러 형태의 소반 중 가장 정교하게 제작된 것이 특징으로, 부유층이 주로 사용하였다.
dcd69f8e-e1ee-4df5-88b9-bb56d88ef86c	source05/encykorea/MUS53281.txt	동대각 (銅大角)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072865	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기 군영에서 신호·통신에 사용하던 동으로 만든 관악기로, 각의 한 종류이다. 동대 각의 형태와 재료 및 기능은 나발과 유사하다. 현재 동대 각은 전승이 단절되었고, 나발을 통해 그 기능이 전승되고 있다. 삼국시대에는 북[]과 함께 각이 사용되었고, 고려 시대에는 특수 군인 별호제반에 대각이 포함되었고, 의위·노부에 각을 연주하는 취각군이 존재했다. 조선 전기부터 크기나 제작 재료에 따라 각을 구분했는데, 대각·중각·소각은 뿔[], 나무, 은, 동 등의 재료에 따라 구분하였다. 조선 후기에는 제작 재료에 따라 동대 각과 목대각으로 구분했는데, 세종실록이나 국조오례의 서례에 의하면 중각 혹은 소각이라고 되어 있다. 중국 악기인 동대 각과 비슷하고, 나발과 유사하게 생긴 악기가 1892년(고종 29)에 진연의궤에 보인다. 현재 전승이 단절된 동대 각의 형태와 기능이 유사한 나발로 흡수 전승된다고 하겠다. 대각은 중각 및 소각과 함께 조선 전기 군영의 통신이나 신호 혹은 궁중의 제례 등에 사용되었다. 어두운 밤에 기(旗)의 빛깔을 분변하지 못하면 군의 각(角) 소리를 듣고 모이는데, 중군은 대각(大角)을 불고, 좌군은 중각(中角)을 불고, 우군(右軍)은 소각(小角)을 불고, 다 모이면 각(角) 부는 것을 그쳤다. 이처럼 각은 크기에 따라 용도가 정해져 있었지만, 세종실록이나 국조오례의 서례에는 중각이나 소각을 동으로 만든다고 하였다. 조선 후기에는 중각이나 소각은 사용되지 않았고 대신 목대각과 동대 각이 사용되었다. 『병학지남연의(兵學指南演義)』에 각(角)은 북과 함께 야간에 순라군(巡邏軍)의 출동을 명령하는 신호로 사용한다고 했는데, 『춘관 통고(春官通考)』에는 대열 의(大閱儀)에서 각 영(營)의 대장을 불러 일어나 오고 물러나는 명령에 대각을 불어 신호한다고 하였다. 중국 악기의 동대 각과 나발과 비슷한 형태의 동대 각이 1892년(고종 29)에 진찬의궤에 실려 있다. 동대 각의 의미는 동으로 제작하는 각의 전통을 이어간다는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동대각 (銅大角) ### 내용: 조선 후기 군영에서 신호·통신에 사용하던 동으로 만든 관악기로, 각의 한 종류이다. 동대 각의 형태와 재료 및 기능은 나발과 유사하다. 현재 동대 각은 전승이 단절되었고, 나발을 통해 그 기능이 전승되고 있다. 삼국시대에는 북[]과 함께 각이 사용되었고, 고려 시대에는 특수 군인 별호제반에 대각이 포함되었고, 의위·노부에 각을 연주하는 취각군이 존재했다. 조선 전기부터 크기나 제작 재료에 따라 각을 구분했는데, 대각·중각·소각은 뿔[], 나무, 은, 동 등의 재료에 따라 구분하였다. 조선 후기에는 제작 재료에 따라 동대 각과 목대각으로 구분했는데, 세종실록이나 국조오례의 서례에 의하면 중각 혹은 소각이라고 되어 있다. 중국 악기인 동대 각과 비슷하고, 나발과 유사하게 생긴 악기가 1892년(고종 29)에 진연의궤에 보인다. 현재 전승이 단절된 동대 각의 형태와 기능이 유사한 나발로 흡수 전승된다고 하겠다. 대각은 중각 및 소각과 함께 조선 전기 군영의 통신이나 신호 혹은 궁중의 제례 등에 사용되었다. 어두운 밤에 기(旗)의 빛깔을 분변하지 못하면 군의 각(角) 소리를 듣고 모이는데, 중군은 대각(大角)을 불고, 좌군은 중각(中角)을 불고, 우군(右軍)은 소각(小角)을 불고, 다 모이면 각(角) 부는 것을 그쳤다. 이처럼 각은 크기에 따라 용도가 정해져 있었지만, 세종실록이나 국조오례의 서례에는 중각이나 소각을 동으로 만든다고 하였다. 조선 후기에는 중각이나 소각은 사용되지 않았고 대신 목대각과 동대 각이 사용되었다. 『병학지남연의(兵學指南演義)』에 각(角)은 북과 함께 야간에 순라군(巡邏軍)의 출동을 명령하는 신호로 사용한다고 했는데, 『춘관 통고(春官通考)』에는 대열 의(大閱儀)에서 각 영(營)의 대장을 불러 일어나 오고 물러나는 명령에 대각을 불어 신호한다고 하였다. 중국 악기의 동대 각과 나발과 비슷한 형태의 동대 각이 1892년(고종 29)에 진찬의궤에 실려 있다. 동대 각의 의미는 동으로 제작하는 각의 전통을 이어간다는 것이다.
f954fddc-3299-4dfc-a958-06460deba964	source05/encykorea/CRFT13421.txt	디자인 (design)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017165	CC BY	2,874	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	설계하다, 안을 세우다, 계획하다, 밑그림을 그리다는 뜻을 가지고 있다. 디자인은 이러한 디자인 행위 개념뿐 아니라 스케치 · 시안 · 계획 · 모형 등 디자인 과정의 결과를 가리키기도 하고, 디자인의 도움을 받아 생산된 제품의 전체 모양이나 형태 등을 가리키기도 한다. 하지만 1830년대(19세기) 영국에서는 디자인이 생활의 일부분으로 받아들여지고, 제조 산업의 발전에 중요한 요소로 인식되기 시작했다. 당시 영국 섬유제품의 품질은 다른 나라의 섬유제품에 비해 우수했으나 수출이 늘지 않아 국회 특별위원회가 그 원인을 조사했다. 그 결과 섬유제품의 무늬를 개선함으로써 수출을 증대시킬 수 있다고 생각한 산업인과 예술가들은 섬유제품의 무늬를 회화적 디자인(pictorial design)이라고 불렀다. 초기 산업시대의 산업인들과 미술가들은 산업 제품에 미술적인 요소를 잘 응용하면 수출경쟁력이 높아지고 품질 또한 높아진다고 생각하였다. 그리하여 박물관과 미술관을 설립하고 디자인 학교를 세우는 등 디자인을 국가 산업 발전에 기여하는 중요한 요소로 인식하였다. 그러나 산업이 발전하면서 동일한 문제가 섬유제품 이외의 산업분야에도 확대됨에 따라 회화적 디자인은 산업디자인(industrial design) 개념으로 발전하게 되었다. 가장 먼저 산업혁명을 성취한 영국에서 비롯된 산업디자인의 문제는 프랑스 · 독일 등 다른 나라에서도 동일하게 당면하게 되었는데, 영국에서 비롯된 이 개념을 프랑스는 장식미술(L‘Art decoratif), 독일은 조형(formgebung, gestaltung), 덴마크는 조형(formgivning), 일본은 도안(圖案) · 의장(意匠) 등의 용어로 번역하여 사용하였다. 우리나라는 일제강점기부터 의장 · 도안이라는 용어가 그대로 전래되어 아직도 디자인을 도안 또는 의장이라고 표현하는 경우도 있다. 북한의 경우, 1994년 북한의 국가 산업 미술전에 출품된 작품을 보면 자전거 · 신발 · 의상 · 넥타이 등의 모양을 화판 위에 그림물감으로 사실적으로 그린 것을 자전거 형태 도안, 문화용품 도안, 상표, 포장 도안이라는 용어로 표기했다. 산업이 발달함에 따라 미술적인 요소를 산업에 응용한다는 초기의 응용미술 개념에 대해서 비판이 일어났고 디자인의 존재가치에 대한 인식이 높아졌다. 디자인은 산업시대 이후 근대사회가 형성시킨 근대적인 개념으로, 근대 산업화한 모든 나라에서 동일한 특성으로 형성되어 발전해 왔기 때문에, 대부분 나라가 자국어로 디자인이라는 용어를 번역하지 않고 그대로 사용하고 있다. 그래서 디자인은 오늘날 세계에서 가장 널리 쓰이는 국제 통용어 가운데 하나가 되었는데, 제품 디자인 · 시각전달 디자인 · 환경디자인이다. 크게는 공업디자인과 공예 등 인간의 생산활동에 필요한 도구 및 생활제품을 기능적이고 미적으로 생산하기 위한 디자인이다. 제품 디자인은 필요에 따라 의상디자인 · 가구 디자인 · 자동차 디자인 등으로 세분되기도 한다. 시각전달 디자인은 의사전달 활동에 필요한 디자인으로서 각종 전달 매체를 활용해서 정보를 시각적으로 전달하는 것이다. 일반적으로 그래픽디자인 · 광고디자인 · 출판 디자인 · 영상디자인 · 멀티미디어디자인 등이 여기에 속한다. 환경디자인은 인간의 거주 장소에 필요한 공간을 효율적으로 형성하기 위한 디자인으로서 건축 · 실내디자인 · 국토디자인 등 거주환경에 대한 디자인이다. 디자인은 근본적으로 인간이 삶을 영위하는 데 필요한 삶을 담는 그릇, 다시 말해서 생활에 필요한 모든 물건과 정보와 환경의 형상을 조형적으로 규명하고 창조하는 분야로서, 이것을 기능적이고 미적으로 창조하는 것을 그 이상으로 한다. 하지만 요즘 환경디자인은 환경친화적인 디자인, 이른바 그린디자인(green design)을 말한다. 이런 디자인 영역의 분류와 정의는 너무 원리적이어서 현실적인 디자인 문제를 인식하는 데 도움이 되지 못할 수도 있다. 역사적으로 디자인은 산업 생산과 판매 증진을 위한 것이었기 때문에 기업의 생산활동과 시장 유통을 중심으로 디자인이 분류된다. 기업이 제품(상품)을 디자인하고, 생산해서(제품 또는 상품 디자인), 포장 · 광고하며(시각전달 디자인, 그래픽디자인 또는 커뮤니케이션 디자인), 소비자들이 상품을 편리하게 직접 구매할 수 있는 상점과 같은 공간(인테리어디자인)을 마련하는 등의 과정에서 발생하는 여러 가지 문제를 조형적으로 해결하는 일을 중심으로 분류된다. 컴퓨터 기술과 정보화 사회의 발전에 따라 인간과 기계의 대화를 원활하게 하는 방안을 연구하는 인터랙티브 디자인(interactive design)과 같은 새로운 디자인 영역도 나타난다. 이처럼 디자인의 영역을 분류한다 해도 각 영역의 일들은 너무 복잡해서 한 사람의 디자이너만의 능력만으로 해결할 수 있는 것은 아니다. 대부분의 디자인은 각 분야의 디자이너들이나 관련 전문가들과 협력해서 만든다. 하지만 실제 디자인의 문제를 해결할 때는 어떤 관점에서 디자인하느냐에 따라 어떤 영역의 디자이너가 핵심 디자이너가 될 것인지를 결정하는 것이 매우 중요하다. 오늘날 커뮤니케이션, 생활용구, 환경 등 디자인의 대상이 상상하기 어려울 정도로 날로 변화하고 있다. 기업의 생산제품이나 포장, 광고, 전시 · 진열 등의 차원을 넘어의 · 식 · 주 · 정보 · 교통 · 여가 · 스포츠 · 건강 · 노후생활 · 환경 등과 같은 복잡한 생활영역으로 확대되고 있다. 디자인은 디자이너 개인의 취향이나 정서적 표현의 문제이기 이전에 모든 사람들의 일상생활에 필요한 물건과 정보, 그리고 환경의 효용적인 가치와 미적 가치, 나아가 사회적 가치를 더 고려 하는 조형 창조 활동이기 때문에 자본주의 산업 경제사회의 맥락에서 보면 효용성 · 기술성 · 기능성 · 재화적 가치 · 경제성 · 봉사성, 그리고 미적 특성을 고려해서 형상화해야 한다. 1 부가 장식으로 디자인: 17∼18세기 이후 서양에서는 무역이 크게 확대되어 제조상품의 표면 장식을 혁신하고 개선함으로써 판매를 증진하고, 무역이 활성화되었다. 따라서 장식이나 장식미술은 오늘날 국제무역에서 디자인이 아주 중요한 요소가 되고 있는 것처럼 제조 산업 분야에서도 매우 중요한 연구 대상이었다. 장식은 꽃 · 식물 · 동물 · 새와 같은 자연물을 양식화한 것과 세계 여러 나라의 고대 유물에 나타나는 장식이다. 이런 장식은 곧 미적인 것이고 좋은 취향이라고 생각해서 장식이 필요 없는 기계에까지 응용되었다. 영국의 산업혁명 1에서 비롯된 면직물의 대량생산과 표면 장식(무늬 디자인, pictorial design)은 판매에 결정적으로 영향을 끼치며 수출경쟁력을 높이는 중요한 수단으로 인식되었다. 초기 기계시대부터 디자인이 활성화되기 시작한 이래로 거의 1세기 동안 통용되었던 표면 장식으로서의 디자인 개념은 1910∼20년대부터 혁신적으로 변화하기 시작했다. 디자인은 제품의 부가 장식이 아니라 제품 그 자체의 조형적 특성을 규명하고 창조하는 일로 발전했다. 오늘날 대부분의 일상생활제품이 근대 기계기술에 의해 생산될 정도로 산업이 발전함에 따라 표면 장식은 더 이상 이러한 일상생활제품을 효율적으로 대량생산하고, 그것을 민주적으로 공급하는 데에 적합하지 않게 되었다. 이리하여 모든 분야에서 실용성 · 효용성 · 기능성 · 합리성을 탐구하는 합리화 운동이 일어났다. 생산방법과 생활양식이 변화함에 따라 과거 대부분의 물건은 표면에 장식이 부가되거나 물건 그 자체가 장식으로 장식된 것이었지만, 이러한 제품들은 더 이상 대량생산할 수 없을 뿐만 아니라 사용에도 합리적이고 기능적이지 못했다. 따라서 디자인은 무엇보다도 생산성을 향상시키고 생활 속에서 사용할 수 있는 기능적이고 합리적인 어떤 표준 형태를 창조하는 것이어야 했다. 제품 구성의 표준화는 장식이 없고, 재료와 구조를 정직하게 나타낸 형태로 구성되어야 하며, 이를 표준으로 하여 능률적으로 대량생산할 수 있고, 민주적으로 공급할 수 있는 것이어야 했다. 장식이 제거된 이러한 제품의 형태는 매우 구조적이고 순수하며 기하학적이고 기능적이며 추상적인 특성을 갖는다. 이러한 특성은 이때부터 산업 생산제품의 형태를 지배하게 되었다. 디자인 역사 가운데 모더니즘 디자인이라고 일컫는 것은 1차 세계대전을 전후하여 장식이 없는 기능주의 디자인을 성공적으로 성취했던 독일의 산업 제품이 세계적인 영향을 끼쳤기 때문이다. 이 같은 배경에서 오늘날 대부분의 공업 생산제품이 기능적이고 장식이 전혀 없는 세련되고 간결한 추상적인 형태로 변한 것이다. 장식 없는 디자인은 실용적이고 기능적이기는 하지만 너무 검소하고 원리적이며, 진지하고 심지어 금욕적이기까지 한 3 양식(스타일)으로서, 모든 사람들은 무미건조한 디자인에 금방 싫증을 느꼈다. 2차 세계대전 이전까지 기능과 효용성을 강조하는 기능주의 디자인(또는 모더니즘 디자인)은 근대 생활양식을 지배했으나, 1929년 미국 뉴욕 증권시장의 붕괴로 비롯된 불경기 상황 속에서는 생산하는 데에 능률적인 디자인보다는 시장에서 더 잘 팔릴 수 있는 디자인이 요구되었다. 이러한 경제 불황은 기능주의 디자인의 개념을 변화시키는 동인이 되었다. 순수 기능주의 디자인 이론은 형태는 기능으로부터 나온다는 것을 더 이상 증명하지 못했다. 그 대신 디자인의 중요한 가치규범은 시장에서 잘 팔릴 수 있도록 제품의 전체적인 양식을 바꾸는 것이다. 굿-디자인(good-design)은 이러한 맥락에서 생겨난 개념이다. 이제 디자인(형태)은 소비주의 시대의 판매촉진을 위한 수단으로 인식되었으며 기능보다 판매로부터 유래하는 것으로 인식되었다. 1910∼20년대 디자인을 기능주의 모더니즘, 합리주의 모더니즘이라고 부르고, 1930년대 이후 미국의 디자인을 상업주의 모더니즘이라고 부른다. 판매와 관계되는 모든 디자인(광고, 제품 디자인)을 포괄하는 새로운 상업디자인의 개념은 경제 불황 속에서 자생적으로 발달한 개념이다. 제품의 양식을 연구하는 공업디자인(industrial design)은 1930년대부터 미국의 미술가들과 엔지니어들에 의해 생겨났다. 이들은 기업이 해결해야 할 디자인의 문제를 해결해 줌으로써 불경기를 극복하는 데 크게 기여하였다. 이때부터 디자인은 새로운 전문 직업(디자인 회사)으로 그 위치가 확고해졌는데, 이는 제품이 디자인에 의해 팔린다는 사실이 실제로 증명되었기 때문이다. 4) 디자인은 이제 소비자의 심리와 효용성, 미적 특성, 시대정신 등을 융합한, 보기에도 좋고 편리하며 사용자의 마음을 사로잡는 제품의 총체적 양식, 이른바 굿-디자인을 창조하는 일이 되었다. 이제 디자인은 단순한 스타일의 문제가 아니라 사회적 기술로서 디자인: 다국적 기업의 등장, 국제 무역 환경의 변화, 1960년대 이후 젊은 소비자 세대의 등장, 기술발전에 따른 생활양식의 변화 등으로 해서 생활 그 자체가 너무 복잡하고 다양해졌다. 모든 생활제품은 그 정도 차이는 있지만 근본적으로는 제조업자, 엔지니어, 디자이너, 기업인, 사용자 등 어느 한 사람의 손에 의해 결정되지 않는 시대가 되었다. 오늘날과 같은 복잡한 사회구조에서 새로운 것을 만들어 내기 위해서는 여러 분야의 전문가들과 협력해야 한다. 이 때문에 디자인이 디자이너의 능력만으로 이루어질 수 없는 것이다. 제조업이 생산하는 모든 제품을 소비자의 요구에 맞게 디자인하는 일 자체가 종합적인 활동이며, 고도의 사회적 기술이기 때문에 디자이너 혼자만의 직관과 경험에 의해 결정되지 않는다. 그래서 디자인을 미술 분야만의 일로 생각하는 것 자체가 시대착오적인 것으로 여겨진다. 이 때문에 전통적인 미술교육 속에서 디자인 교육이 변화해야 한다. 이제 디자인은 모든 분야의<NAME>를 모아 서로 협력하지 않으면 바람직한 결과를 성취할 수 없는 일종의 종합적인 사회적 기술이다. 이러한 연유로 1960년대부터 과학적인 디자인 방법론이 대두되었다. 20세기 초 이상주의적이고 엘리트적인 모더니즘 디자인 개념은 1960년대부터 대중적인 취향의 폽 디자인(pop-design)으로 대체되었으며, 고전적이고 원리적인 디자인 이념은 사라지고 디자인 방법을 강조하는 시대로 변했다. 디자인: 디자인은 처음부터 사업(비즈니스)을 위한 경영전략이었다. 이제 국제적으로 기업이 살아남고 앞서가기 위한 중요한 수단 중 하나로 디자인을 인식하는 것이 널리 퍼져 있다. 영국의 대처(Thatcher. M) 수상이 장관들과 함께 디자인 세미나를 개최한 사실은 디자인의 중요성을 가장 상징적으로 잘 보여준다. 특히 디자인 전문지뿐 아니라 타임 TM, 포춘, 월스트리트 저널 등 경제지에서도 디자인의 중요성과 디자이너의 역할에 대해 비중 있게 다루고 있으며, 기업은 디자이너의 능력이 기업의 경영에 큰 영향을 미친다는 사실을 잘 알고 있다. 오늘날 세계는 국제 경쟁이 더욱 치열해지고, 국제무역 환경이 복잡해지면서 디자인을 단순한 디자인 부서의 일이 아닌 기업의 총체적 경영전략으로 인식하게 되었다. 이리하여 디자인은 다른 모든 비즈니스와 동일한 활동으로 인식되었으며, 디자인도 마케팅 · 경제성 · 생산 등과 같이 경영이 필요할 뿐만 아니라 디자인을 효과적으로 성취하기 위해서는 생산제품으로부터 커뮤니케이션과 환경 등에 이르기까지 기업 경영 활동의 중요한 요소로 인식하지 않으면 안 되는 시대가 되었다. 오늘날 디자인에 대해 환경보호운동과 함께 상업주의의 이윤추구를 위한 수단이 아니라 인간 삶의 질을 향상시키기 위한 디자인이어야 한다는 목소리가 높아지고 있다. 그렇지만 여전히 디자인은 자국의 국가 경쟁력을 높이는 강력한 수단으로 인식되고 있다. 자본주의 경제발전에 지대한 공헌을 한 모더니즘 디자인은 1960년대의 대중문화로부터, 그리고 1980년대부터는 포스트모더니즘에 의해서 도전받아 그 모습이 변하고 있지만, 그것이 디자인과 관련하는 한 아직도 국제시장의 치열한 판매 경쟁에서 승리하는 데에 필요불가결한 요소로 인식되고 있다. 디자인은 이제 사치나 예술 활동이 아니며, 예술가 개인의 자기표현 수단도 아니다. 이제 디자인은 수천억 원 이상의 디자인 산업으로 성장했다. 일상생활제품도 정도의 차이는 있지만 제품의 성능과 기능 이외의 어떤 의미나 상징을 내포하고 있는 것은, 시각적 기호(visual sign)와 마찬가지로, 기호로서 디자인: 그 정도의 차이는 있지만 기호로서의 디자인을 하고 있다. 디자인에 있어서 기호는 그것이 유통되는 사회의 특수한 맥락에 따라 다르다. 동일한 상품이라도 디자인과 사용하는 공간에 따라 여러 가지 의미와 상징적 가치가 전달된다. 제품이나 패션, 건물 등은 말이나 글, 문자와 동일한 메시지는 아니지만 성능과 기능성, 편의성 등 사용목적 이외의 어떤 이미지 · 의미 · 상징을 전달하는 차원을 갖는다. 합리주의 모더니즘 디자인은 기능과 물리적 특성(편의성)을 아주 강조했지만, 포스트모더니즘 주 2 이후의 디자인은 기능이나 편의성뿐만 아니라 제품의 의미 · 상징 · 은유 등을 전달하는 것을 더 강조했다. 일반 언어처럼 객관적으로 읽을 수는 없지만 어떤 이미지를 전달하는 기호로서 디자인을 눈으로 본다. 이것을 미적 기호라고 한다. 어떤 제품을 소유하느냐에 따라 그 사람의 사회적 신분이나 성격, 품위 등이 달라지며, 경제적 · 사회적 · 문화적 맥락에서 개인의 취향이나 경제적 수준에 따라 다양한 제품(디자인)을 선택한다. 예를 들면 비싼 자동차를 소유한다는 것은 단순히 운송수단을 넘어 소유자의 사회적 신분이나 명예 등을 나타내는 것이다. 이것을 사회적 기호라고 한다. 특히 광고는 인위적으로 특정한 계층(보통 귀족적, 품위, 최고급 등과 같은 상투적인 광고 문안으로 암시)에 알맞게 시각 기호를 만들어 낸다. 하지만 사회적 기호는 의도적인 허위나 거짓, 심지어 범죄로 악용될 수도 있다. 신문지상에 자주 등장하는 가짜 대학생, 가짜 귀부인 같은 범죄들은 그들이 입고 있는 옷이나 소지한 자동차, 물건들이 비유적으로 어떤 특정 계층을 나타내는 기호로 작용했기 때문이다. 은유나 비유에 의한 이미지를 전달하는 기호 중 가장 사회적이다. 디자인은 사물을 의미하고 형성하고, 제품의 의미는 디자인의 의미를 형성하고, 그 자체는 알기 쉽고 명료하게 그 자체의 목적을 표현하고 대변하는 상품이 된다. 기호로서의 디자인은 인간과 디자인의 상호 관계를 더욱 잘 실현시킴으로써 사용자의 만족감을 증가시킨다. ⑦ 그린 디자인(green design): 1973년 중동전쟁으로 비롯된 세계 석유위기는 한정된 지구 자원에 대한 위기의식을 불러일으켰으며, 이러한 인식으로부터 소비지향적인 굿-디자인의 개념 대신에 에너지 절약형 디자인과 같은 대체 디자인(alternative design) 개념이 등장했다. 이때 이후로 디자인 사고의 핵심 키워드는 지구 자원 · 생태환경이다. 지구 온난화 현상, 오존층 파괴, 산업폐기물, 핵폐기물, 환경호르몬 유발 물질 등 극단적인 자연 파괴로부터 인류가 생존하기 위해 노력하는 범세계적 환경운동에서 그린 디자인이 나온 것이다. 이제 그린 정책을 갖지 않는 것은 사회적 · 도덕적으로 무책임한 것으로 인식되는 시대가 되었다. 앞으로 디자인의 새로운 전제가 될 것은 환경문제이다. 환경문제가 해결된 제품이 아니면 글로벌 마케트에서 판매될 수도, 수입규제의 대상이 될 수도 있다. 이러한 상황에서 디자이너들도 단순한 종이 재활용이나 폐품 이용의 차원을 넘어 근본적인 그린 디자인에 대해 새롭게 인식할 수밖에 없는 시대가 되었다. 우리나라의 디자인은 1960년대 초부터 크게 발전하기 시작했다. 응용미술학과는 1946년 서울대학교와 사립대학에 개설되어 우리나라 디자인 교육의 토대를 마련했다. 하지만 1949년에 조직된 대한민국미술전람회(국전)의 공예 부는 당시의 산업구조와 사회 인식이 현대적인 디자인의 형성에 도움이 되지 못했기 때문에 공예가들의 활동이 더 왕성하였다. 디자인이라는 용어는 적어도 1960년대 이전까지는 일반적이지 않았고, 응용미술과 공예미술이라는 개념으로 이해되었다. 1950년대: 1949년 국전(공예부)과 같은 공모전이 있기 전에도 수공업 규모로 무명의 공예가와 장인들에 의해 생활제품이 생산되었으며, 공업 분야에서도 공산품이 생산되어 생활에 유통되었다. 광복 후 이러한 생활제품의 생산에 종사할 공예가들의 양성과 공예의 진흥을 위해 만들어진 것이 국전의 공예부이다. 국전 공예 부가 처음 설립되었을 때는 전통 공예의 성격과 서구적인 조형교육을 받은 응용미술가의 성격이 상반되는 두 개의 이질적인 성격을 가지고 있었는데, 후자는 직접 또는 간접적으로 서구적인 조형교육을 받은 응용미술가의 성격이었다. 또 전자는 일본의 식민지 문화정책 아래에서도 조선미술전람회(약칭 鮮展)를 통하여 전통공예의 맥을 이어온 김진갑(金鎭甲)을 비롯한 전승 주의 공예가들이 국전에 관계했던 것을 말하며, 후자는 일본 동경 유학생 출신 이순석(李順石)을 중심으로 서울대학 중심의 응용미술가들의 활동을 말한다. 그러나 우리의 공예와 응용미술이 현대적인 디자인에 도달하기까지는 전자의 전승 주의적 공예가들이나 후자의 절충주의적 응용미술가들에 의해 다소 시간이 걸렸다. 1960년대: 산업분야는 제3공화국의 공업 근대화 정책에 힘입어 이전에는 볼 수 없었던 석유화학계열 공산품(플라스틱 제품)들이 쏟아져 나왔다. 따라서 지금까지의 응용미술 · 공예미술이라는 용어가 아닌 공업 미술이라는 용어가 자주 사용되기 시작한 것은 1959년 금성사(LG그룹의 전신)에 공업 의장실이 생기면서부터이다. 이러한 1960년대의 사회 분위기 속에서 1965년 9월 청와대 수출 확대회의에 의해 ‘수출상품의 디자인과 포장을 종합적으로 연구 개발하여 품위 · 미려 · 위생 · 안전성 · 생산성을 향상시킴으로써 국가시책인 산업 발전과 수출 증대에 기여한다’는 목적으로 한국공예디자인연구소(소장 이순석)가 서울대학교 부설연구소로 설립되었고, 1966년 대한민국상공미술전람회(상공미전, 현재의 대한민국 산업디자인전)가 조직되었다. 특히 1960년대의 경제개발 정책에 힘입어 중등교육과정 속의 미술교육도 기존의 그리기 중심의 미술교육에서 벗어나 만들기 중심의 조형교육을 강조하게 되었다. 이후 중등교육과정 가운데 디자인 교과가 50%나 차지하게 되었다. 1970년대: 상공미전 같은 공모전을 통해 디자인에 대한 사회의 인식이 높아지게 되었다. 전문 디자이너들이 상공미전을 통해서 공식적으로 인정받으면서 각 산업분야에서 활약하기 시작한 시대이기도 하다. 1966년 제1회 상공미전부터 연속 3회 특선을 한 디자이너들이 1969년에는 공식적으로 추천작가가 됨으로써 본격적인 디자인 전문가가 탄생하였다. 1970년대는 기업의 생산활동이 활발해지면서 광고산업이 크게 발전했는데, 이와 관련하여 기업광고와 기업 이미지 통일을 위한 디자인이 발전하기 시작했다. 조영제 데코 마스(decomas/design coordination as management strategy) 사례 전이 1976년에 열리면서 우리나라 CI 디자인 산업의 기틀을 다졌다. 대한민국 산업디자인전으로 1977년에 개칭되면서 디자인이라는 용어는 실제로 그 적법성을 인정받게 되었고, 일상적으로 사용되게 되었다. 1980년대는 컬러텔레비전 방송의 시대였다. 전문분야뿐만 아니라 산업체와 사회에서 먼저 디자인이 요구되는 시대가 되었다. 생산 기업체도 제품을 질적으로 개선하기 위해서 기술혁신을 도모하는 한편, 우리나라 제품의<NAME>쟁력을 높이는 데 디자인 요인이 아주 중요하다는 사실을 인정하게 되었고, 기업이 디자인 공모전을 주최함으로써 디자인의 진흥을<NAME>는 시대가 되었다. 1980년대 디자인계의 특징은 첨단 산업 기술의 발달로 인해 그 이전에는 거의 불가능했던 디자인 전문 회사들이 등장했으며, 경제성장과 호황기에 힘입어 대학의 디자인 관련 전공학과의 인기가 날로 높아졌다는 점이다. 특히 1988년 서울올림픽대회와 관련하여 1982년 서울올림픽대회 조직위원회 안에 디자인 전문위원회를 두고, 올림픽 앰블렘과 포스터, 유니폼, 환경장식 등에 많은 디자이너들이 참여하여 디자인 측면에서도 훌륭한 올림픽을 치를 수 있었다. 특히 88서울 올림픽은 사회 모든 분야에서 디자인의 중요성을 널리 알리는 계기가 되었다. 그래서 1980년대 후반에서 1990년대 초가 되자 전문 디자인 직업의 시대가 도래했다. 1990년대: 디자인에 대한 관심이 더욱 높아졌으며, 컴퓨터 디자인 시대가 시작되었다. 각 신문과 텔레비전은 디자인 기획 프로그램을 방영했고, TV 방송에서는 디자인 기획 프로그램을 방영했으며, PC 통신에도 디자인 관련 기사들이 자주 뜨는 등 디자인은 더욱 익숙한 생활용어가 되었다. 또한 기업의 측면에서는 판매를 촉진시키는 필수적인 요소로, 소비자의 측면에서는 상품 선택의 결정적 요소로, 국가적으로는 부가가치가 높은 통상산업부 산업정책의 한 요소로, 대학교육에서는 가장 인기 있는 학과로, 신문의 경제면에는 그 어느 때보다 자주 등장하는 기삿거리가 되었다. 이제 디자인은 정부 관료, 심지어 정치인에게도 이전에는 상상하지 못했던 새로운 용어가 되었다. 기업 경영인, 학자, 관료들은 디자인을 기업 경쟁력 · 국가 경쟁력 · 디자인 산업 등으로 확대 해석해 전체 산업에서 기본적으로 갖춰야 하는 인프라로 인식하기에 이르렀다. 산업사회의 비판이론에 힘입어 디자인을 산업 경제와 연관시키지 않고 인간의 근원적인 조형활동으로 인류학적 관점에서 확대 해석하려는 이론도 등장한다. 그래서 인간이 창조한 모든 물질적 창조물을 디자인이라고 정의하는 이론도 주목받고 있다. 이런 디자인의 개념은 대개 두 가지 관점에서 출발한다. 첫째, 인간의 창조물인 조형물을 상징적이고 의미론적으로 연구하려는 경향으로 시장지향적 디자인을 반대하는 반 디자인 운동에서 비롯되었다. 둘째, 굿-디자인을 윤리 주의 관점에서 비판함으로써 디자인을 새롭게 연구하려는 경향을 말한다. 산업 발전에서 발생하는 환경문제에 초점을 맞출 때에는 디자인의 발달이 궁극적으로 인간의 생존을 위협할 것이라는 위기의식으로 연결되고, 따라서 산업디자인 무용론이라는 극단적인 주장도 나온다. 많은 디자이너들과 이론가들이 정의한 디자인의 개념은 논리적이지만 포괄적이지는 않다. 예컨대 시각적 외양으로 디자인을 정의한 것도 있고, 기능에 대해 전혀 언급하지 않거나 성능만 강조하는 정의도 있다. 때로는 사회적 공공이익을 우선으로 하는 디자인은 소홀히 하고, 상업적인 디자인을 중심으로 정의한 것들도 많다. 또 남성 위주의 디자인을 비판하는 페미니스트 디자인 이론도 존재한다. 하지만 우리가 디자인을 정의할 때 추상적이고 포괄적인 개념인 디자인이란 인간생활에 필요한 여러 가지 아이디어를 형상화하는 창조활동이라는 것을 간과해서는 안 된다. 그렇게 된다면 다시 미술과 디자인의 구분이 무의미해질 것이다. 지난 2세기 동안 근대사회는 기술적 결정 주의에 지배되었다. 과학기술의 진보는 디자인 발전의 전제였다. 최근 몇 세기 동안 우리의 현실적인 삶을 결정적으로 향상시켜 준 이러한 과학기술의 진보가 오늘날 사회적인 모든 병폐와 생태환경파괴의 원인이라고 생각하게 되었다. 앞으로 디자인 논의의 대부분은 물질문화에 초점을 맞출 것이다. 또한 이러한 논의들은 예전에도 그랬듯이 디자인 분야의 실증적 조사나 연구에서 출발하기보다는 다른 학술 분야의 유행하는 이론을 적용하거나, 그 틀을 벗어나지 못할 수도 있다. 후기 산업사회, 정보화 사회주3으로 특징지어지는 오늘의 사회는 경제적 · 환경적 위기에 직면해 있다는 데 인식을 같이하고 있다. 그중에서도 디자인에는 기술 진보가 생물학적 생태계를 파괴할 것이라는 위기의식이 영향을 끼칠 것이다. 생태환경의 위기를 해결하는 데 도움이 되지 못하는 디자인 상황은 기존의 것을 재디자인(re-design) 하는 차원을 벗어나지 못하고 있다는 지적이 많다. 이러한 맥락에서 에콜로지(ecology)와 테크놀로지(technology)의 등가성을 통해서 위기를 극복해야 한다는 주장이 높아지고 있지만, 현실적으로 그 실현 가능성은 아직 불확실하다. 그린 디자인은 미래의 디자인에 있어서 어떤 것이든 자유로울 수 없다는 주장이 우세하다. 그래서 오늘날 대부분의 디자인 논설은 필연적으로 계몽적이다. 또한 미래의 디자인은 자연과 문화가 조화를 이루게 하는 것에 목적을 두고 있다고 주장한다. 또한 저성장·무성장 · 안정 상태의 경제, 에코 페미니즘, 바이오 테크닉, 생명 중심 테크놀로지의 재발견, 대체 디자인, 그린디자인, 버전-업 중심의 디자인 등이 과도한 경제성장에 따른 부작용을 피하기 위한 대안으로 제시되기도 한다. 지금까지 우리가 긍정적으로 생각해 왔던 개발 지향적인 산업 발전으로 인한 생태환경 파괴로 인해 환경문제와 정치 문제의 차원에서 제기되는 문제들이 지금까지 짧은 기간이나마 굿-디자인의 긍정적인 방향에 큰 영향을 줄지도 모른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 디자인 (design) ### 내용: 설계하다, 안을 세우다, 계획하다, 밑그림을 그리다는 뜻을 가지고 있다. 디자인은 이러한 디자인 행위 개념뿐 아니라 스케치 · 시안 · 계획 · 모형 등 디자인 과정의 결과를 가리키기도 하고, 디자인의 도움을 받아 생산된 제품의 전체 모양이나 형태 등을 가리키기도 한다. 하지만 1830년대(19세기) 영국에서는 디자인이 생활의 일부분으로 받아들여지고, 제조 산업의 발전에 중요한 요소로 인식되기 시작했다. 당시 영국 섬유제품의 품질은 다른 나라의 섬유제품에 비해 우수했으나 수출이 늘지 않아 국회 특별위원회가 그 원인을 조사했다. 그 결과 섬유제품의 무늬를 개선함으로써 수출을 증대시킬 수 있다고 생각한 산업인과 예술가들은 섬유제품의 무늬를 회화적 디자인(pictorial design)이라고 불렀다. 초기 산업시대의 산업인들과 미술가들은 산업 제품에 미술적인 요소를 잘 응용하면 수출경쟁력이 높아지고 품질 또한 높아진다고 생각하였다. 그리하여 박물관과 미술관을 설립하고 디자인 학교를 세우는 등 디자인을 국가 산업 발전에 기여하는 중요한 요소로 인식하였다. 그러나 산업이 발전하면서 동일한 문제가 섬유제품 이외의 산업분야에도 확대됨에 따라 회화적 디자인은 산업디자인(industrial design) 개념으로 발전하게 되었다. 가장 먼저 산업혁명을 성취한 영국에서 비롯된 산업디자인의 문제는 프랑스 · 독일 등 다른 나라에서도 동일하게 당면하게 되었는데, 영국에서 비롯된 이 개념을 프랑스는 장식미술(L‘Art decoratif), 독일은 조형(formgebung, gestaltung), 덴마크는 조형(formgivning), 일본은 도안(圖案) · 의장(意匠) 등의 용어로 번역하여 사용하였다. 우리나라는 일제강점기부터 의장 · 도안이라는 용어가 그대로 전래되어 아직도 디자인을 도안 또는 의장이라고 표현하는 경우도 있다. 북한의 경우, 1994년 북한의 국가 산업 미술전에 출품된 작품을 보면 자전거 · 신발 · 의상 · 넥타이 등의 모양을 화판 위에 그림물감으로 사실적으로 그린 것을 자전거 형태 도안, 문화용품 도안, 상표, 포장 도안이라는 용어로 표기했다. 산업이 발달함에 따라 미술적인 요소를 산업에 응용한다는 초기의 응용미술 개념에 대해서 비판이 일어났고 디자인의 존재가치에 대한 인식이 높아졌다. 디자인은 산업시대 이후 근대사회가 형성시킨 근대적인 개념으로, 근대 산업화한 모든 나라에서 동일한 특성으로 형성되어 발전해 왔기 때문에, 대부분 나라가 자국어로 디자인이라는 용어를 번역하지 않고 그대로 사용하고 있다. 그래서 디자인은 오늘날 세계에서 가장 널리 쓰이는 국제 통용어 가운데 하나가 되었는데, 제품 디자인 · 시각전달 디자인 · 환경디자인이다. 크게는 공업디자인과 공예 등 인간의 생산활동에 필요한 도구 및 생활제품을 기능적이고 미적으로 생산하기 위한 디자인이다. 제품 디자인은 필요에 따라 의상디자인 · 가구 디자인 · 자동차 디자인 등으로 세분되기도 한다. 시각전달 디자인은 의사전달 활동에 필요한 디자인으로서 각종 전달 매체를 활용해서 정보를 시각적으로 전달하는 것이다. 일반적으로 그래픽디자인 · 광고디자인 · 출판 디자인 · 영상디자인 · 멀티미디어디자인 등이 여기에 속한다. 환경디자인은 인간의 거주 장소에 필요한 공간을 효율적으로 형성하기 위한 디자인으로서 건축 · 실내디자인 · 국토디자인 등 거주환경에 대한 디자인이다. 디자인은 근본적으로 인간이 삶을 영위하는 데 필요한 삶을 담는 그릇, 다시 말해서 생활에 필요한 모든 물건과 정보와 환경의 형상을 조형적으로 규명하고 창조하는 분야로서, 이것을 기능적이고 미적으로 창조하는 것을 그 이상으로 한다. 하지만 요즘 환경디자인은 환경친화적인 디자인, 이른바 그린디자인(green design)을 말한다. 이런 디자인 영역의 분류와 정의는 너무 원리적이어서 현실적인 디자인 문제를 인식하는 데 도움이 되지 못할 수도 있다. 역사적으로 디자인은 산업 생산과 판매 증진을 위한 것이었기 때문에 기업의 생산활동과 시장 유통을 중심으로 디자인이 분류된다. 기업이 제품(상품)을 디자인하고, 생산해서(제품 또는 상품 디자인), 포장 · 광고하며(시각전달 디자인, 그래픽디자인 또는 커뮤니케이션 디자인), 소비자들이 상품을 편리하게 직접 구매할 수 있는 상점과 같은 공간(인테리어디자인)을 마련하는 등의 과정에서 발생하는 여러 가지 문제를 조형적으로 해결하는 일을 중심으로 분류된다. 컴퓨터 기술과 정보화 사회의 발전에 따라 인간과 기계의 대화를 원활하게 하는 방안을 연구하는 인터랙티브 디자인(interactive design)과 같은 새로운 디자인 영역도 나타난다. 이처럼 디자인의 영역을 분류한다 해도 각 영역의 일들은 너무 복잡해서 한 사람의 디자이너만의 능력만으로 해결할 수 있는 것은 아니다. 대부분의 디자인은 각 분야의 디자이너들이나 관련 전문가들과 협력해서 만든다. 하지만 실제 디자인의 문제를 해결할 때는 어떤 관점에서 디자인하느냐에 따라 어떤 영역의 디자이너가 핵심 디자이너가 될 것인지를 결정하는 것이 매우 중요하다. 오늘날 커뮤니케이션, 생활용구, 환경 등 디자인의 대상이 상상하기 어려울 정도로 날로 변화하고 있다. 기업의 생산제품이나 포장, 광고, 전시 · 진열 등의 차원을 넘어의 · 식 · 주 · 정보 · 교통 · 여가 · 스포츠 · 건강 · 노후생활 · 환경 등과 같은 복잡한 생활영역으로 확대되고 있다. 디자인은 디자이너 개인의 취향이나 정서적 표현의 문제이기 이전에 모든 사람들의 일상생활에 필요한 물건과 정보, 그리고 환경의 효용적인 가치와 미적 가치, 나아가 사회적 가치를 더 고려 하는 조형 창조 활동이기 때문에 자본주의 산업 경제사회의 맥락에서 보면 효용성 · 기술성 · 기능성 · 재화적 가치 · 경제성 · 봉사성, 그리고 미적 특성을 고려해서 형상화해야 한다. 1 부가 장식으로 디자인: 17∼18세기 이후 서양에서는 무역이 크게 확대되어 제조상품의 표면 장식을 혁신하고 개선함으로써 판매를 증진하고, 무역이 활성화되었다. 따라서 장식이나 장식미술은 오늘날 국제무역에서 디자인이 아주 중요한 요소가 되고 있는 것처럼 제조 산업 분야에서도 매우 중요한 연구 대상이었다. 장식은 꽃 · 식물 · 동물 · 새와 같은 자연물을 양식화한 것과 세계 여러 나라의 고대 유물에 나타나는 장식이다. 이런 장식은 곧 미적인 것이고 좋은 취향이라고 생각해서 장식이 필요 없는 기계에까지 응용되었다. 영국의 산업혁명 1에서 비롯된 면직물의 대량생산과 표면 장식(무늬 디자인, pictorial design)은 판매에 결정적으로 영향을 끼치며 수출경쟁력을 높이는 중요한 수단으로 인식되었다. 초기 기계시대부터 디자인이 활성화되기 시작한 이래로 거의 1세기 동안 통용되었던 표면 장식으로서의 디자인 개념은 1910∼20년대부터 혁신적으로 변화하기 시작했다. 디자인은 제품의 부가 장식이 아니라 제품 그 자체의 조형적 특성을 규명하고 창조하는 일로 발전했다. 오늘날 대부분의 일상생활제품이 근대 기계기술에 의해 생산될 정도로 산업이 발전함에 따라 표면 장식은 더 이상 이러한 일상생활제품을 효율적으로 대량생산하고, 그것을 민주적으로 공급하는 데에 적합하지 않게 되었다. 이리하여 모든 분야에서 실용성 · 효용성 · 기능성 · 합리성을 탐구하는 합리화 운동이 일어났다. 생산방법과 생활양식이 변화함에 따라 과거 대부분의 물건은 표면에 장식이 부가되거나 물건 그 자체가 장식으로 장식된 것이었지만, 이러한 제품들은 더 이상 대량생산할 수 없을 뿐만 아니라 사용에도 합리적이고 기능적이지 못했다. 따라서 디자인은 무엇보다도 생산성을 향상시키고 생활 속에서 사용할 수 있는 기능적이고 합리적인 어떤 표준 형태를 창조하는 것이어야 했다. 제품 구성의 표준화는 장식이 없고, 재료와 구조를 정직하게 나타낸 형태로 구성되어야 하며, 이를 표준으로 하여 능률적으로 대량생산할 수 있고, 민주적으로 공급할 수 있는 것이어야 했다. 장식이 제거된 이러한 제품의 형태는 매우 구조적이고 순수하며 기하학적이고 기능적이며 추상적인 특성을 갖는다. 이러한 특성은 이때부터 산업 생산제품의 형태를 지배하게 되었다. 디자인 역사 가운데 모더니즘 디자인이라고 일컫는 것은 1차 세계대전을 전후하여 장식이 없는 기능주의 디자인을 성공적으로 성취했던 독일의 산업 제품이 세계적인 영향을 끼쳤기 때문이다. 이 같은 배경에서 오늘날 대부분의 공업 생산제품이 기능적이고 장식이 전혀 없는 세련되고 간결한 추상적인 형태로 변한 것이다. 장식 없는 디자인은 실용적이고 기능적이기는 하지만 너무 검소하고 원리적이며, 진지하고 심지어 금욕적이기까지 한 3 양식(스타일)으로서, 모든 사람들은 무미건조한 디자인에 금방 싫증을 느꼈다. 2차 세계대전 이전까지 기능과 효용성을 강조하는 기능주의 디자인(또는 모더니즘 디자인)은 근대 생활양식을 지배했으나, 1929년 미국 뉴욕 증권시장의 붕괴로 비롯된 불경기 상황 속에서는 생산하는 데에 능률적인 디자인보다는 시장에서 더 잘 팔릴 수 있는 디자인이 요구되었다. 이러한 경제 불황은 기능주의 디자인의 개념을 변화시키는 동인이 되었다. 순수 기능주의 디자인 이론은 형태는 기능으로부터 나온다는 것을 더 이상 증명하지 못했다. 그 대신 디자인의 중요한 가치규범은 시장에서 잘 팔릴 수 있도록 제품의 전체적인 양식을 바꾸는 것이다. 굿-디자인(good-design)은 이러한 맥락에서 생겨난 개념이다. 이제 디자인(형태)은 소비주의 시대의 판매촉진을 위한 수단으로 인식되었으며 기능보다 판매로부터 유래하는 것으로 인식되었다. 1910∼20년대 디자인을 기능주의 모더니즘, 합리주의 모더니즘이라고 부르고, 1930년대 이후 미국의 디자인을 상업주의 모더니즘이라고 부른다. 판매와 관계되는 모든 디자인(광고, 제품 디자인)을 포괄하는 새로운 상업디자인의 개념은 경제 불황 속에서 자생적으로 발달한 개념이다. 제품의 양식을 연구하는 공업디자인(industrial design)은 1930년대부터 미국의 미술가들과 엔지니어들에 의해 생겨났다. 이들은 기업이 해결해야 할 디자인의 문제를 해결해 줌으로써 불경기를 극복하는 데 크게 기여하였다. 이때부터 디자인은 새로운 전문 직업(디자인 회사)으로 그 위치가 확고해졌는데, 이는 제품이 디자인에 의해 팔린다는 사실이 실제로 증명되었기 때문이다. 4) 디자인은 이제 소비자의 심리와 효용성, 미적 특성, 시대정신 등을 융합한, 보기에도 좋고 편리하며 사용자의 마음을 사로잡는 제품의 총체적 양식, 이른바 굿-디자인을 창조하는 일이 되었다. 이제 디자인은 단순한 스타일의 문제가 아니라 사회적 기술로서 디자인: 다국적 기업의 등장, 국제 무역 환경의 변화, 1960년대 이후 젊은 소비자 세대의 등장, 기술발전에 따른 생활양식의 변화 등으로 해서 생활 그 자체가 너무 복잡하고 다양해졌다. 모든 생활제품은 그 정도 차이는 있지만 근본적으로는 제조업자, 엔지니어, 디자이너, 기업인, 사용자 등 어느 한 사람의 손에 의해 결정되지 않는 시대가 되었다. 오늘날과 같은 복잡한 사회구조에서 새로운 것을 만들어 내기 위해서는 여러 분야의 전문가들과 협력해야 한다. 이 때문에 디자인이 디자이너의 능력만으로 이루어질 수 없는 것이다. 제조업이 생산하는 모든 제품을 소비자의 요구에 맞게 디자인하는 일 자체가 종합적인 활동이며, 고도의 사회적 기술이기 때문에 디자이너 혼자만의 직관과 경험에 의해 결정되지 않는다. 그래서 디자인을 미술 분야만의 일로 생각하는 것 자체가 시대착오적인 것으로 여겨진다. 이 때문에 전통적인 미술교육 속에서 디자인 교육이 변화해야 한다. 이제 디자인은 모든 분야의<NAME>를 모아 서로 협력하지 않으면 바람직한 결과를 성취할 수 없는 일종의 종합적인 사회적 기술이다. 이러한 연유로 1960년대부터 과학적인 디자인 방법론이 대두되었다. 20세기 초 이상주의적이고 엘리트적인 모더니즘 디자인 개념은 1960년대부터 대중적인 취향의 폽 디자인(pop-design)으로 대체되었으며, 고전적이고 원리적인 디자인 이념은 사라지고 디자인 방법을 강조하는 시대로 변했다. 디자인: 디자인은 처음부터 사업(비즈니스)을 위한 경영전략이었다. 이제 국제적으로 기업이 살아남고 앞서가기 위한 중요한 수단 중 하나로 디자인을 인식하는 것이 널리 퍼져 있다. 영국의 대처(Thatcher. M) 수상이 장관들과 함께 디자인 세미나를 개최한 사실은 디자인의 중요성을 가장 상징적으로 잘 보여준다. 특히 디자인 전문지뿐 아니라 타임 TM, 포춘, 월스트리트 저널 등 경제지에서도 디자인의 중요성과 디자이너의 역할에 대해 비중 있게 다루고 있으며, 기업은 디자이너의 능력이 기업의 경영에 큰 영향을 미친다는 사실을 잘 알고 있다. 오늘날 세계는 국제 경쟁이 더욱 치열해지고, 국제무역 환경이 복잡해지면서 디자인을 단순한 디자인 부서의 일이 아닌 기업의 총체적 경영전략으로 인식하게 되었다. 이리하여 디자인은 다른 모든 비즈니스와 동일한 활동으로 인식되었으며, 디자인도 마케팅 · 경제성 · 생산 등과 같이 경영이 필요할 뿐만 아니라 디자인을 효과적으로 성취하기 위해서는 생산제품으로부터 커뮤니케이션과 환경 등에 이르기까지 기업 경영 활동의 중요한 요소로 인식하지 않으면 안 되는 시대가 되었다. 오늘날 디자인에 대해 환경보호운동과 함께 상업주의의 이윤추구를 위한 수단이 아니라 인간 삶의 질을 향상시키기 위한 디자인이어야 한다는 목소리가 높아지고 있다. 그렇지만 여전히 디자인은 자국의 국가 경쟁력을 높이는 강력한 수단으로 인식되고 있다. 자본주의 경제발전에 지대한 공헌을 한 모더니즘 디자인은 1960년대의 대중문화로부터, 그리고 1980년대부터는 포스트모더니즘에 의해서 도전받아 그 모습이 변하고 있지만, 그것이 디자인과 관련하는 한 아직도 국제시장의 치열한 판매 경쟁에서 승리하는 데에 필요불가결한 요소로 인식되고 있다. 디자인은 이제 사치나 예술 활동이 아니며, 예술가 개인의 자기표현 수단도 아니다. 이제 디자인은 수천억 원 이상의 디자인 산업으로 성장했다. 일상생활제품도 정도의 차이는 있지만 제품의 성능과 기능 이외의 어떤 의미나 상징을 내포하고 있는 것은, 시각적 기호(visual sign)와 마찬가지로, 기호로서 디자인: 그 정도의 차이는 있지만 기호로서의 디자인을 하고 있다. 디자인에 있어서 기호는 그것이 유통되는 사회의 특수한 맥락에 따라 다르다. 동일한 상품이라도 디자인과 사용하는 공간에 따라 여러 가지 의미와 상징적 가치가 전달된다. 제품이나 패션, 건물 등은 말이나 글, 문자와 동일한 메시지는 아니지만 성능과 기능성, 편의성 등 사용목적 이외의 어떤 이미지 · 의미 · 상징을 전달하는 차원을 갖는다. 합리주의 모더니즘 디자인은 기능과 물리적 특성(편의성)을 아주 강조했지만, 포스트모더니즘 주 2 이후의 디자인은 기능이나 편의성뿐만 아니라 제품의 의미 · 상징 · 은유 등을 전달하는 것을 더 강조했다. 일반 언어처럼 객관적으로 읽을 수는 없지만 어떤 이미지를 전달하는 기호로서 디자인을 눈으로 본다. 이것을 미적 기호라고 한다. 어떤 제품을 소유하느냐에 따라 그 사람의 사회적 신분이나 성격, 품위 등이 달라지며, 경제적 · 사회적 · 문화적 맥락에서 개인의 취향이나 경제적 수준에 따라 다양한 제품(디자인)을 선택한다. 예를 들면 비싼 자동차를 소유한다는 것은 단순히 운송수단을 넘어 소유자의 사회적 신분이나 명예 등을 나타내는 것이다. 이것을 사회적 기호라고 한다. 특히 광고는 인위적으로 특정한 계층(보통 귀족적, 품위, 최고급 등과 같은 상투적인 광고 문안으로 암시)에 알맞게 시각 기호를 만들어 낸다. 하지만 사회적 기호는 의도적인 허위나 거짓, 심지어 범죄로 악용될 수도 있다. 신문지상에 자주 등장하는 가짜 대학생, 가짜 귀부인 같은 범죄들은 그들이 입고 있는 옷이나 소지한 자동차, 물건들이 비유적으로 어떤 특정 계층을 나타내는 기호로 작용했기 때문이다. 은유나 비유에 의한 이미지를 전달하는 기호 중 가장 사회적이다. 디자인은 사물을 의미하고 형성하고, 제품의 의미는 디자인의 의미를 형성하고, 그 자체는 알기 쉽고 명료하게 그 자체의 목적을 표현하고 대변하는 상품이 된다. 기호로서의 디자인은 인간과 디자인의 상호 관계를 더욱 잘 실현시킴으로써 사용자의 만족감을 증가시킨다. ⑦ 그린 디자인(green design): 1973년 중동전쟁으로 비롯된 세계 석유위기는 한정된 지구 자원에 대한 위기의식을 불러일으켰으며, 이러한 인식으로부터 소비지향적인 굿-디자인의 개념 대신에 에너지 절약형 디자인과 같은 대체 디자인(alternative design) 개념이 등장했다. 이때 이후로 디자인 사고의 핵심 키워드는 지구 자원 · 생태환경이다. 지구 온난화 현상, 오존층 파괴, 산업폐기물, 핵폐기물, 환경호르몬 유발 물질 등 극단적인 자연 파괴로부터 인류가 생존하기 위해 노력하는 범세계적 환경운동에서 그린 디자인이 나온 것이다. 이제 그린 정책을 갖지 않는 것은 사회적 · 도덕적으로 무책임한 것으로 인식되는 시대가 되었다. 앞으로 디자인의 새로운 전제가 될 것은 환경문제이다. 환경문제가 해결된 제품이 아니면 글로벌 마케트에서 판매될 수도, 수입규제의 대상이 될 수도 있다. 이러한 상황에서 디자이너들도 단순한 종이 재활용이나 폐품 이용의 차원을 넘어 근본적인 그린 디자인에 대해 새롭게 인식할 수밖에 없는 시대가 되었다. 우리나라의 디자인은 1960년대 초부터 크게 발전하기 시작했다. 응용미술학과는 1946년 서울대학교와 사립대학에 개설되어 우리나라 디자인 교육의 토대를 마련했다. 하지만 1949년에 조직된 대한민국미술전람회(국전)의 공예 부는 당시의 산업구조와 사회 인식이 현대적인 디자인의 형성에 도움이 되지 못했기 때문에 공예가들의 활동이 더 왕성하였다. 디자인이라는 용어는 적어도 1960년대 이전까지는 일반적이지 않았고, 응용미술과 공예미술이라는 개념으로 이해되었다. 1950년대: 1949년 국전(공예부)과 같은 공모전이 있기 전에도 수공업 규모로 무명의 공예가와 장인들에 의해 생활제품이 생산되었으며, 공업 분야에서도 공산품이 생산되어 생활에 유통되었다. 광복 후 이러한 생활제품의 생산에 종사할 공예가들의 양성과 공예의 진흥을 위해 만들어진 것이 국전의 공예부이다. 국전 공예 부가 처음 설립되었을 때는 전통 공예의 성격과 서구적인 조형교육을 받은 응용미술가의 성격이 상반되는 두 개의 이질적인 성격을 가지고 있었는데, 후자는 직접 또는 간접적으로 서구적인 조형교육을 받은 응용미술가의 성격이었다. 또 전자는 일본의 식민지 문화정책 아래에서도 조선미술전람회(약칭 鮮展)를 통하여 전통공예의 맥을 이어온 김진갑(金鎭甲)을 비롯한 전승 주의 공예가들이 국전에 관계했던 것을 말하며, 후자는 일본 동경 유학생 출신 이순석(李順石)을 중심으로 서울대학 중심의 응용미술가들의 활동을 말한다. 그러나 우리의 공예와 응용미술이 현대적인 디자인에 도달하기까지는 전자의 전승 주의적 공예가들이나 후자의 절충주의적 응용미술가들에 의해 다소 시간이 걸렸다. 1960년대: 산업분야는 제3공화국의 공업 근대화 정책에 힘입어 이전에는 볼 수 없었던 석유화학계열 공산품(플라스틱 제품)들이 쏟아져 나왔다. 따라서 지금까지의 응용미술 · 공예미술이라는 용어가 아닌 공업 미술이라는 용어가 자주 사용되기 시작한 것은 1959년 금성사(LG그룹의 전신)에 공업 의장실이 생기면서부터이다. 이러한 1960년대의 사회 분위기 속에서 1965년 9월 청와대 수출 확대회의에 의해 ‘수출상품의 디자인과 포장을 종합적으로 연구 개발하여 품위 · 미려 · 위생 · 안전성 · 생산성을 향상시킴으로써 국가시책인 산업 발전과 수출 증대에 기여한다’는 목적으로 한국공예디자인연구소(소장 이순석)가 서울대학교 부설연구소로 설립되었고, 1966년 대한민국상공미술전람회(상공미전, 현재의 대한민국 산업디자인전)가 조직되었다. 특히 1960년대의 경제개발 정책에 힘입어 중등교육과정 속의 미술교육도 기존의 그리기 중심의 미술교육에서 벗어나 만들기 중심의 조형교육을 강조하게 되었다. 이후 중등교육과정 가운데 디자인 교과가 50%나 차지하게 되었다. 1970년대: 상공미전 같은 공모전을 통해 디자인에 대한 사회의 인식이 높아지게 되었다. 전문 디자이너들이 상공미전을 통해서 공식적으로 인정받으면서 각 산업분야에서 활약하기 시작한 시대이기도 하다. 1966년 제1회 상공미전부터 연속 3회 특선을 한 디자이너들이 1969년에는 공식적으로 추천작가가 됨으로써 본격적인 디자인 전문가가 탄생하였다. 1970년대는 기업의 생산활동이 활발해지면서 광고산업이 크게 발전했는데, 이와 관련하여 기업광고와 기업 이미지 통일을 위한 디자인이 발전하기 시작했다. 조영제 데코 마스(decomas/design coordination as management strategy) 사례 전이 1976년에 열리면서 우리나라 CI 디자인 산업의 기틀을 다졌다. 대한민국 산업디자인전으로 1977년에 개칭되면서 디자인이라는 용어는 실제로 그 적법성을 인정받게 되었고, 일상적으로 사용되게 되었다. 1980년대는 컬러텔레비전 방송의 시대였다. 전문분야뿐만 아니라 산업체와 사회에서 먼저 디자인이 요구되는 시대가 되었다. 생산 기업체도 제품을 질적으로 개선하기 위해서 기술혁신을 도모하는 한편, 우리나라 제품의<NAME>쟁력을 높이는 데 디자인 요인이 아주 중요하다는 사실을 인정하게 되었고, 기업이 디자인 공모전을 주최함으로써 디자인의 진흥을<NAME>는 시대가 되었다. 1980년대 디자인계의 특징은 첨단 산업 기술의 발달로 인해 그 이전에는 거의 불가능했던 디자인 전문 회사들이 등장했으며, 경제성장과 호황기에 힘입어 대학의 디자인 관련 전공학과의 인기가 날로 높아졌다는 점이다. 특히 1988년 서울올림픽대회와 관련하여 1982년 서울올림픽대회 조직위원회 안에 디자인 전문위원회를 두고, 올림픽 앰블렘과 포스터, 유니폼, 환경장식 등에 많은 디자이너들이 참여하여 디자인 측면에서도 훌륭한 올림픽을 치를 수 있었다. 특히 88서울 올림픽은 사회 모든 분야에서 디자인의 중요성을 널리 알리는 계기가 되었다. 그래서 1980년대 후반에서 1990년대 초가 되자 전문 디자인 직업의 시대가 도래했다. 1990년대: 디자인에 대한 관심이 더욱 높아졌으며, 컴퓨터 디자인 시대가 시작되었다. 각 신문과 텔레비전은 디자인 기획 프로그램을 방영했고, TV 방송에서는 디자인 기획 프로그램을 방영했으며, PC 통신에도 디자인 관련 기사들이 자주 뜨는 등 디자인은 더욱 익숙한 생활용어가 되었다. 또한 기업의 측면에서는 판매를 촉진시키는 필수적인 요소로, 소비자의 측면에서는 상품 선택의 결정적 요소로, 국가적으로는 부가가치가 높은 통상산업부 산업정책의 한 요소로, 대학교육에서는 가장 인기 있는 학과로, 신문의 경제면에는 그 어느 때보다 자주 등장하는 기삿거리가 되었다. 이제 디자인은 정부 관료, 심지어 정치인에게도 이전에는 상상하지 못했던 새로운 용어가 되었다. 기업 경영인, 학자, 관료들은 디자인을 기업 경쟁력 · 국가 경쟁력 · 디자인 산업 등으로 확대 해석해 전체 산업에서 기본적으로 갖춰야 하는 인프라로 인식하기에 이르렀다. 산업사회의 비판이론에 힘입어 디자인을 산업 경제와 연관시키지 않고 인간의 근원적인 조형활동으로 인류학적 관점에서 확대 해석하려는 이론도 등장한다. 그래서 인간이 창조한 모든 물질적 창조물을 디자인이라고 정의하는 이론도 주목받고 있다. 이런 디자인의 개념은 대개 두 가지 관점에서 출발한다. 첫째, 인간의 창조물인 조형물을 상징적이고 의미론적으로 연구하려는 경향으로 시장지향적 디자인을 반대하는 반 디자인 운동에서 비롯되었다. 둘째, 굿-디자인을 윤리 주의 관점에서 비판함으로써 디자인을 새롭게 연구하려는 경향을 말한다. 산업 발전에서 발생하는 환경문제에 초점을 맞출 때에는 디자인의 발달이 궁극적으로 인간의 생존을 위협할 것이라는 위기의식으로 연결되고, 따라서 산업디자인 무용론이라는 극단적인 주장도 나온다. 많은 디자이너들과 이론가들이 정의한 디자인의 개념은 논리적이지만 포괄적이지는 않다. 예컨대 시각적 외양으로 디자인을 정의한 것도 있고, 기능에 대해 전혀 언급하지 않거나 성능만 강조하는 정의도 있다. 때로는 사회적 공공이익을 우선으로 하는 디자인은 소홀히 하고, 상업적인 디자인을 중심으로 정의한 것들도 많다. 또 남성 위주의 디자인을 비판하는 페미니스트 디자인 이론도 존재한다. 하지만 우리가 디자인을 정의할 때 추상적이고 포괄적인 개념인 디자인이란 인간생활에 필요한 여러 가지 아이디어를 형상화하는 창조활동이라는 것을 간과해서는 안 된다. 그렇게 된다면 다시 미술과 디자인의 구분이 무의미해질 것이다. 지난 2세기 동안 근대사회는 기술적 결정 주의에 지배되었다. 과학기술의 진보는 디자인 발전의 전제였다. 최근 몇 세기 동안 우리의 현실적인 삶을 결정적으로 향상시켜 준 이러한 과학기술의 진보가 오늘날 사회적인 모든 병폐와 생태환경파괴의 원인이라고 생각하게 되었다. 앞으로 디자인 논의의 대부분은 물질문화에 초점을 맞출 것이다. 또한 이러한 논의들은 예전에도 그랬듯이 디자인 분야의 실증적 조사나 연구에서 출발하기보다는 다른 학술 분야의 유행하는 이론을 적용하거나, 그 틀을 벗어나지 못할 수도 있다. 후기 산업사회, 정보화 사회주3으로 특징지어지는 오늘의 사회는 경제적 · 환경적 위기에 직면해 있다는 데 인식을 같이하고 있다. 그중에서도 디자인에는 기술 진보가 생물학적 생태계를 파괴할 것이라는 위기의식이 영향을 끼칠 것이다. 생태환경의 위기를 해결하는 데 도움이 되지 못하는 디자인 상황은 기존의 것을 재디자인(re-design) 하는 차원을 벗어나지 못하고 있다는 지적이 많다. 이러한 맥락에서 에콜로지(ecology)와 테크놀로지(technology)의 등가성을 통해서 위기를 극복해야 한다는 주장이 높아지고 있지만, 현실적으로 그 실현 가능성은 아직 불확실하다. 그린 디자인은 미래의 디자인에 있어서 어떤 것이든 자유로울 수 없다는 주장이 우세하다. 그래서 오늘날 대부분의 디자인 논설은 필연적으로 계몽적이다. 또한 미래의 디자인은 자연과 문화가 조화를 이루게 하는 것에 목적을 두고 있다고 주장한다. 또한 저성장·무성장 · 안정 상태의 경제, 에코 페미니즘, 바이오 테크닉, 생명 중심 테크놀로지의 재발견, 대체 디자인, 그린디자인, 버전-업 중심의 디자인 등이 과도한 경제성장에 따른 부작용을 피하기 위한 대안으로 제시되기도 한다. 지금까지 우리가 긍정적으로 생각해 왔던 개발 지향적인 산업 발전으로 인한 생태환경 파괴로 인해 환경문제와 정치 문제의 차원에서 제기되는 문제들이 지금까지 짧은 기간이나마 굿-디자인의 긍정적인 방향에 큰 영향을 줄지도 모른다.
a825a789-517c-4d4b-be45-3688db87b7a0	source05/encykorea/ACT13648.txt	딱한 사람들	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017176	CC BY	136	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황운은 1927년 낙원을 찾는 무리들을 연출한 후 3년 동안 미국 할리우드에 건너가 영화예술을 전공한 후, 1932년 함경남도 함흥에 길 안 든 영화사를 설립하여 첫 작품으로 이 영화를 만들었다. 흥남 질소비료공장에서 일어난 사건을 다큐멘터리로 구성한 것은 다음과 같다. 대학 졸업 후 같은 회사에 다니던 균일과 창준은 회사가 도산 위기에 처하자 실직당한다. 이 부당한 해고에 대해 회사 측에 항의하지만 아무런 소득도 얻지 못하고 어두운 현실을 방황하며 자포자기한다. 이 방황 속에서 그들은 인텔리의 처지에서 룸펜으로 전락하고, 극도의 빈곤에 시달린다. 룸펜으로 현실의 밑바닥을 헤매던 그들은 마침내 인텔리라는 자의식을 버리고 생활주변의 막노동에 뛰어들면서 새로운 삶의 의지를 찾게 된다. 이 작품은 지식청년이 민족 항일기의 암울한 현실에서 정신적 고통을 겪는 삶의 모습을 사실적으로 표현했다. 또한 자본주의사회의 부조리에 저항하는 해고 노동자들의 폭력과 투쟁 과정을 다루고 있다. 엑스트라만도 1,500여 명이 비료 공장을 배경으로 촬영되었다. 이 영화는 일제의 검열로 상당 부분이 삭제된 뒤 상영 허가를 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 딱한 사람들 ### 내용: 황운은 1927년 낙원을 찾는 무리들을 연출한 후 3년 동안 미국 할리우드에 건너가 영화예술을 전공한 후, 1932년 함경남도 함흥에 길 안 든 영화사를 설립하여 첫 작품으로 이 영화를 만들었다. 흥남 질소비료공장에서 일어난 사건을 다큐멘터리로 구성한 것은 다음과 같다. 대학 졸업 후 같은 회사에 다니던 균일과 창준은 회사가 도산 위기에 처하자 실직당한다. 이 부당한 해고에 대해 회사 측에 항의하지만 아무런 소득도 얻지 못하고 어두운 현실을 방황하며 자포자기한다. 이 방황 속에서 그들은 인텔리의 처지에서 룸펜으로 전락하고, 극도의 빈곤에 시달린다. 룸펜으로 현실의 밑바닥을 헤매던 그들은 마침내 인텔리라는 자의식을 버리고 생활주변의 막노동에 뛰어들면서 새로운 삶의 의지를 찾게 된다. 이 작품은 지식청년이 민족 항일기의 암울한 현실에서 정신적 고통을 겪는 삶의 모습을 사실적으로 표현했다. 또한 자본주의사회의 부조리에 저항하는 해고 노동자들의 폭력과 투쟁 과정을 다루고 있다. 엑스트라만도 1,500여 명이 비료 공장을 배경으로 촬영되었다. 이 영화는 일제의 검열로 상당 부분이 삭제된 뒤 상영 허가를 받았다.
5dc1933a-a8ca-43ed-94c2-ddf34aec310d	source05/encykorea/CRFT23804.txt	소반 (小盤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030068	CC BY	280	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 이전에는 조, 조궤 혹은 반이라는 이름이 전해지고 있으며, 안, 상, 탁, 반, 소반 등이 있었다. 그중 '반'과 '상'이라는 명칭이 널리 사용되었고, 이후 치수와 상관없이 '소반'이라는 명칭으로 굳어졌다. 평평한 반면의 통판 널과 여기에 연결되는 다리가 있다. 반 아래에는 여러 조각으로 장식된 난간이 있고, 중대주 1과 족대주2는 다리를 튼튼하게 해 준다. 조선시대 유교 이념인 남녀유별주3 · 장유유서 주 4의 사상과 부합하는 소형 상은 부엌과 방이 멀고 좌식생활을 하는 한식 온돌방에 적합하였으며, 소형 상은 이동이 편리한 것이 특징이다. 산지, 형태, 용도에 따라 60여 종의 소반이 있으며 명칭과 구조가 다른 것은 소반의 명칭과 구조 때문이다. 각 지역은 그 지방 고유의 수목과 생활양식에 따라 지방색을 띠며, 그중 특색이 두드러지는 것은 통영반 · 나주반 · 해주반으로 제작과 기교면에서 뛰어나다. 반면의 형태는 8각 · 12각 · 장방형 · 4방 형 · 원형 · 반월형 · 연엽형 · 화형 등으로 분류되며, 다리는 형태에 따라 구족 반주 5 · 호족 반주 6 · 죽절 반주 7 · 단 각반주 8 · 단 각반주 8 · 단 각반주 8 · 단 각반주 8 · 단각 경상도는 죽절형, 전라도는 호족형, 강원도 · 경기도는 구족형이 주로 나타난다. 식반주9 ·<NAME> 반주 10 · 공고 상주 11 · 교자 상주 12 · 대궐 반주 14 · 약 반주 16 · 춘반주17 · 과반주18 등은 쓰임새에 따라 분류된다. 한편으로 나무는 은행나무 · 호두나무 · 가래나무 · 오동나무 · 피나무 · 느티나무 등이 사용되었고, 다리에는 소나무 · 단풍나무 · 버드나무 등이 사용되었다. 표면의 칠은 생칠주19 · 주칠주20 · 흑칠주21과 일반 식물성 기름칠을 하여 소반이 트거나 흠집이 나는 것을 막고 방수를 하게 하였다. 황토 분 주 22 · 석간주( : 산화철을 많이 함유한 붉은빛의 흙) · 치자주23 등의 색을 입히고, 먹물이나 검은 흙을 섞어 더 진한 색을 내기 위해 노력했다. 자개주24를 화려하게 박아 장식한 것도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소반 (小盤) ### 내용: 조선시대 이전에는 조, 조궤 혹은 반이라는 이름이 전해지고 있으며, 안, 상, 탁, 반, 소반 등이 있었다. 그중 '반'과 '상'이라는 명칭이 널리 사용되었고, 이후 치수와 상관없이 '소반'이라는 명칭으로 굳어졌다. 평평한 반면의 통판 널과 여기에 연결되는 다리가 있다. 반 아래에는 여러 조각으로 장식된 난간이 있고, 중대주 1과 족대주2는 다리를 튼튼하게 해 준다. 조선시대 유교 이념인 남녀유별주3 · 장유유서 주 4의 사상과 부합하는 소형 상은 부엌과 방이 멀고 좌식생활을 하는 한식 온돌방에 적합하였으며, 소형 상은 이동이 편리한 것이 특징이다. 산지, 형태, 용도에 따라 60여 종의 소반이 있으며 명칭과 구조가 다른 것은 소반의 명칭과 구조 때문이다. 각 지역은 그 지방 고유의 수목과 생활양식에 따라 지방색을 띠며, 그중 특색이 두드러지는 것은 통영반 · 나주반 · 해주반으로 제작과 기교면에서 뛰어나다. 반면의 형태는 8각 · 12각 · 장방형 · 4방 형 · 원형 · 반월형 · 연엽형 · 화형 등으로 분류되며, 다리는 형태에 따라 구족 반주 5 · 호족 반주 6 · 죽절 반주 7 · 단 각반주 8 · 단 각반주 8 · 단 각반주 8 · 단 각반주 8 · 단각 경상도는 죽절형, 전라도는 호족형, 강원도 · 경기도는 구족형이 주로 나타난다. 식반주9 ·<NAME> 반주 10 · 공고 상주 11 · 교자 상주 12 · 대궐 반주 14 · 약 반주 16 · 춘반주17 · 과반주18 등은 쓰임새에 따라 분류된다. 한편으로 나무는 은행나무 · 호두나무 · 가래나무 · 오동나무 · 피나무 · 느티나무 등이 사용되었고, 다리에는 소나무 · 단풍나무 · 버드나무 등이 사용되었다. 표면의 칠은 생칠주19 · 주칠주20 · 흑칠주21과 일반 식물성 기름칠을 하여 소반이 트거나 흠집이 나는 것을 막고 방수를 하게 하였다. 황토 분 주 22 · 석간주( : 산화철을 많이 함유한 붉은빛의 흙) · 치자주23 등의 색을 입히고, 먹물이나 검은 흙을 섞어 더 진한 색을 내기 위해 노력했다. 자개주24를 화려하게 박아 장식한 것도 있다.
7e4a2942-e481-49de-a99b-be2f4d112c48	source05/encykorea/CRFT55091.txt	남양주 흥국사 목조 지장보살삼존상 및 시왕상 일괄 (南楊州興國寺木造地藏菩薩三尊像 및 十王像一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073139	CC BY	218	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흥국사 시왕전에 봉안된 목조 지장보살좌상과 도명존자·무독귀왕으로 구성된 삼존상을 중심으로 한 시왕상과 그 일괄 조각상으로 1792년(정조 16)에 조성된 것임을 알 수 있는 유물은 제4 오관 대왕, 제7 태산대왕, 제9 도시대왕의 복장 유물이 있다. 흥국사에서 관리하고 있는 본존 지장보살상은 18세기 중·후반에 전라도 지역에서 활약한 조각승 상정의 작품 또는 그 유파의 작품으로 보인다. 승려형 지장보살상은 얼굴이 길고 갸름하다. 하품중생인 것 같으면서도 오른손을 거의 무릎 아래까지 내리고 있는 것도 특이하다. 결가부좌 한두 다리 사이의 부채꼴형 옷 주름과 가슴 부위 내의를 도식적으로 주름진 모습으로 표현한 것은 18세기 후반기의 조각 양식을 반영하고 있다. 높이 1m 내외의 아담한 크기의 시왕상들에는 다양한 자세가 등장한다. 특히 시왕이 앉는 의자의 등판과 팔걸이의 봉황·용 장식이 강조된 것은 주목할 만하다. 후령통, 금강반야바라밀경과 더불어 일체 여래 비밀 전신 사리 보협 다라니( )(1792년)가 태산대왕의 복장에서 나왔고, 후령통, 일체 여래 비밀 전신 사리 보협 다라니( )가 태산대왕의 복장에서 나왔다. 도시대왕의 복장에서는 1792년(정조 16)에 제작되면서 작성된 발원문과 『불설광본대장경』, 『불설 지심 다라니경(佛說地心陀羅尼經)』, 6종의 『금강반야바라밀경』,『선문염송집(禪門拈頌集)』(권10·11),『법집별행록절요병입사기(法集別行錄節要幷入私記)』,『삼신주다라니』(1792년), 2종의 『일체 여래 비밀 전신 사리 보협 다라니』(1792년) 및 부적이 발견되었다. 한편 목조 사자 상과 인왕상에도 약사유리광여래본원공덕경을 비롯한 다양한 다라니가 복장물로 봉안되었다. 인왕상은 휘날리는 옷자락을 사실적으로 표현한 것이 특징이다. 이 시기 조각승 상정 계열 유파의 양식적 특징은 중생들의 소리를 더 잘 듣기 위해 지장보살상과 시왕상들이 유난히 귀가 크게 강조된 경향을 보인다는 것이다. 이 조각상들은 다양한 자세로 생동감 있게 묘사되고, 의자 등에 화려한 장식성을 지니고 있어 조선 후기 불교조각의 다양성을 보여주고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남양주 흥국사 목조 지장보살삼존상 및 시왕상 일괄 (南楊州興國寺木造地藏菩薩三尊像 및 十王像一括) ### 내용: 흥국사 시왕전에 봉안된 목조 지장보살좌상과 도명존자·무독귀왕으로 구성된 삼존상을 중심으로 한 시왕상과 그 일괄 조각상으로 1792년(정조 16)에 조성된 것임을 알 수 있는 유물은 제4 오관 대왕, 제7 태산대왕, 제9 도시대왕의 복장 유물이 있다. 흥국사에서 관리하고 있는 본존 지장보살상은 18세기 중·후반에 전라도 지역에서 활약한 조각승 상정의 작품 또는 그 유파의 작품으로 보인다. 승려형 지장보살상은 얼굴이 길고 갸름하다. 하품중생인 것 같으면서도 오른손을 거의 무릎 아래까지 내리고 있는 것도 특이하다. 결가부좌 한두 다리 사이의 부채꼴형 옷 주름과 가슴 부위 내의를 도식적으로 주름진 모습으로 표현한 것은 18세기 후반기의 조각 양식을 반영하고 있다. 높이 1m 내외의 아담한 크기의 시왕상들에는 다양한 자세가 등장한다. 특히 시왕이 앉는 의자의 등판과 팔걸이의 봉황·용 장식이 강조된 것은 주목할 만하다. 후령통, 금강반야바라밀경과 더불어 일체 여래 비밀 전신 사리 보협 다라니( )(1792년)가 태산대왕의 복장에서 나왔고, 후령통, 일체 여래 비밀 전신 사리 보협 다라니( )가 태산대왕의 복장에서 나왔다. 도시대왕의 복장에서는 1792년(정조 16)에 제작되면서 작성된 발원문과 『불설광본대장경』, 『불설 지심 다라니경(佛說地心陀羅尼經)』, 6종의 『금강반야바라밀경』,『선문염송집(禪門拈頌集)』(권10·11),『법집별행록절요병입사기(法集別行錄節要幷入私記)』,『삼신주다라니』(1792년), 2종의 『일체 여래 비밀 전신 사리 보협 다라니』(1792년) 및 부적이 발견되었다. 한편 목조 사자 상과 인왕상에도 약사유리광여래본원공덕경을 비롯한 다양한 다라니가 복장물로 봉안되었다. 인왕상은 휘날리는 옷자락을 사실적으로 표현한 것이 특징이다. 이 시기 조각승 상정 계열 유파의 양식적 특징은 중생들의 소리를 더 잘 듣기 위해 지장보살상과 시왕상들이 유난히 귀가 크게 강조된 경향을 보인다는 것이다. 이 조각상들은 다양한 자세로 생동감 있게 묘사되고, 의자 등에 화려한 장식성을 지니고 있어 조선 후기 불교조각의 다양성을 보여주고 있다.
1338707c-2e8d-4fa8-a9cc-b3659fce3215	source05/encykorea/CRFT15486.txt	문신 (文信)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019566	CC BY	285	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 남평이다. 경상남도 마산에서 태어났고, 본관은 경상남도 마산이다. 광복 전에 동경 일본 미술학교에서 수학하였다. 양화계에 진출한 것은 1947년부터인데, 서울, 부산, 마산 등에서 유화 개인전을 지속적으로 개최하면서부터다. 인물·풍경·꽃 등의 주제는 1950년대까지만 해도 사실적인 재현이 아닌 표현주의적 창작성을 나타낸 것이었다. 유영국·박고석·한묵 등이 1957년에 결성한 모던아트협회에 들어가 1961년 파리까지 그 연례 작품전에 참가했는데, 이들은 보수적인 국전 참관을 거부했다. 세계 미술의 현대적 흐름에 자극을 받아 추상 회화로 새롭게 변모하는 한편, 나무를 소재로 한 순수한 조형 작업인 조각도 손대기 시작하며 작품 활동의 확대를 보였다. 여러 외국 작가들과 교류하고 친밀한 관계를 유지하면서 조형 방법과 창작 행위에서 독자성을 부각시키다가 1965년 귀국하여 약 2년간 서울에 머물렀다. 회화보다 추상적이고 환상적인 형태의 스케일이 큰 조각 작업에 열중하여 1967년 다시 파리로 돌아온 뒤로는 유럽 각지의 국제적인 조각전이나 조각 심포지엄에 잇달아 초대되었다. 이 시기에 시메트리(symmetry, )의 공간적 구조를 이루며 신비롭고 무한한 생명감이 매혹적으로 조성된 문신의 독특한 조각 형상은 생물적이고 식물적인 표상이었다. 그 작품들은 초기에 단지 작품·조각·무제 등으로 발표되다가 말년에 이르러서 환희·화·우주를 향하여 등으로 심정적 지향의 구체적<NAME>가 붙었다. 재료도 처음에는 참나무 등을 적당히 이용하다가 어느 기회에 발견한 쇠처럼 단단하고 검은 목질(木質)의 아프리카산 흑단나무와 쇠나 무 등을 힘겹게 깎고 파내고 표면을 다듬어 마치 철조(鐵彫)나 청동 작품 같은 느낌의 형상미를 특이하게 창출하는 뚜렷한 독자 세계를 구현하였다. 1980년에 귀국하여 고향인 마산에 정착한 뒤에는 그간의 시메트리 조형 작업을 주로 브론즈와 스테인리스 금속 작품의 옥외 조각과 대형 환경 조각을 열정적으로 제작하여, 마산과 서울을 비롯한 전국 곳곳에 설치되게 하였다. 타계하기 직전에는 마산에 자신의 미술관을 세워 영구히 기념하였다. 마산의 경남 대학에서는 그와 더불어 문신의 세계적 예술 활동과 향토 문화 공헌을 칭송하는 명예 문학 박사 학위를 수여했다. 또한 1991년 프랑스 정부는 문신이 한·불 문화 교류의 큰 공헌을 인정하여 예술문학 기사 훈장을 수여했다. 1990년 파리 아트센터 초대전, 1991년 헝가리 부다페스트 역사박물관 초대 전시, 1992년 파리 시립미술관 초대 회고전 등은 문신을 세계적인 예술가로 확실히 평가한 유럽에서의 대규모 전시였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문신 (文信) ### 내용: 본관은 남평이다. 경상남도 마산에서 태어났고, 본관은 경상남도 마산이다. 광복 전에 동경 일본 미술학교에서 수학하였다. 양화계에 진출한 것은 1947년부터인데, 서울, 부산, 마산 등에서 유화 개인전을 지속적으로 개최하면서부터다. 인물·풍경·꽃 등의 주제는 1950년대까지만 해도 사실적인 재현이 아닌 표현주의적 창작성을 나타낸 것이었다. 유영국·박고석·한묵 등이 1957년에 결성한 모던아트협회에 들어가 1961년 파리까지 그 연례 작품전에 참가했는데, 이들은 보수적인 국전 참관을 거부했다. 세계 미술의 현대적 흐름에 자극을 받아 추상 회화로 새롭게 변모하는 한편, 나무를 소재로 한 순수한 조형 작업인 조각도 손대기 시작하며 작품 활동의 확대를 보였다. 여러 외국 작가들과 교류하고 친밀한 관계를 유지하면서 조형 방법과 창작 행위에서 독자성을 부각시키다가 1965년 귀국하여 약 2년간 서울에 머물렀다. 회화보다 추상적이고 환상적인 형태의 스케일이 큰 조각 작업에 열중하여 1967년 다시 파리로 돌아온 뒤로는 유럽 각지의 국제적인 조각전이나 조각 심포지엄에 잇달아 초대되었다. 이 시기에 시메트리(symmetry, )의 공간적 구조를 이루며 신비롭고 무한한 생명감이 매혹적으로 조성된 문신의 독특한 조각 형상은 생물적이고 식물적인 표상이었다. 그 작품들은 초기에 단지 작품·조각·무제 등으로 발표되다가 말년에 이르러서 환희·화·우주를 향하여 등으로 심정적 지향의 구체적<NAME>가 붙었다. 재료도 처음에는 참나무 등을 적당히 이용하다가 어느 기회에 발견한 쇠처럼 단단하고 검은 목질(木質)의 아프리카산 흑단나무와 쇠나 무 등을 힘겹게 깎고 파내고 표면을 다듬어 마치 철조(鐵彫)나 청동 작품 같은 느낌의 형상미를 특이하게 창출하는 뚜렷한 독자 세계를 구현하였다. 1980년에 귀국하여 고향인 마산에 정착한 뒤에는 그간의 시메트리 조형 작업을 주로 브론즈와 스테인리스 금속 작품의 옥외 조각과 대형 환경 조각을 열정적으로 제작하여, 마산과 서울을 비롯한 전국 곳곳에 설치되게 하였다. 타계하기 직전에는 마산에 자신의 미술관을 세워 영구히 기념하였다. 마산의 경남 대학에서는 그와 더불어 문신의 세계적 예술 활동과 향토 문화 공헌을 칭송하는 명예 문학 박사 학위를 수여했다. 또한 1991년 프랑스 정부는 문신이 한·불 문화 교류의 큰 공헌을 인정하여 예술문학 기사 훈장을 수여했다. 1990년 파리 아트센터 초대전, 1991년 헝가리 부다페스트 역사박물관 초대 전시, 1992년 파리 시립미술관 초대 회고전 등은 문신을 세계적인 예술가로 확실히 평가한 유럽에서의 대규모 전시였다.
69fa7f00-45ed-42ec-8d53-d2516fa85008	source05/encykorea/CRFT31427.txt	윤봉길 의사 유품 (尹奉吉義士遺品)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042347	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 예산군 덕산면 충의사 기념관에 10종이, 국립 중앙 박물관에 2종이, 서울 윤남의 집에 1종이 1972년 보물로 지정되었다. 1 지갑과 화폐: 황갈색 방형 가죽 지갑 1점, 중국 화폐 9점, 그리고 1932년 4월 29일 상해의 훙커우공원[]에서 윤봉길이 의거할 때의 소지품 10점이 충의사에 소장되어 있다. 2 회중시계: 윤봉길이 의거 직전 상해에서 김구와 작별할 때 정표로 서로 바꾸어 가지고 갔던 물건이라 전한다. 인장은 작은 사각의 인장으로 밑면에는이라 새겨져 있다. 월진회 창립 취지서는 윤봉길이 부흥원에서 농촌부흥운동을 전개하면서 월진회를 창립할 때 그 뜻을 밝힌 12매의 붓글씨로 되어 있다. 5 농민독본은 농민 구제와 농민 부흥의 뜻을 밝혀 민족정신과 자주 자립정신을 일깨우는 내용을 담고 있다. 인쇄물로는 현재 2권만이 남아 있으며 원래 3권이었다. 길이 160cm, 너비 160cm의 형틀대. 윤봉길의 무덤에서 나온 것으로, 그가 사형을 당한 일본 가나자와[] 교외 미코우시공병작업장[]에서 원래 사용하였던 것이다. 이 밖에도 윤봉길이 21세 때인 1929년 붓으로 쓴 일기 1권과, 밤색 안경집 1점, 백색 손수건 1점이 함께 전한다. 또한 윤봉길의 이력서 및 유서를 모은 17매의 책 1권과 선서문 1매(7)가 국립 중앙 박물관에 보관되어 있으며, 서울 윤남의 소장의 월진회 통장 등 31점의 유물이 보물로 지정되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 윤봉길 의사 유품 (尹奉吉義士遺品) ### 내용: 충청남도 예산군 덕산면 충의사 기념관에 10종이, 국립 중앙 박물관에 2종이, 서울 윤남의 집에 1종이 1972년 보물로 지정되었다. 1 지갑과 화폐: 황갈색 방형 가죽 지갑 1점, 중국 화폐 9점, 그리고 1932년 4월 29일 상해의 훙커우공원[]에서 윤봉길이 의거할 때의 소지품 10점이 충의사에 소장되어 있다. 2 회중시계: 윤봉길이 의거 직전 상해에서 김구와 작별할 때 정표로 서로 바꾸어 가지고 갔던 물건이라 전한다. 인장은 작은 사각의 인장으로 밑면에는이라 새겨져 있다. 월진회 창립 취지서는 윤봉길이 부흥원에서 농촌부흥운동을 전개하면서 월진회를 창립할 때 그 뜻을 밝힌 12매의 붓글씨로 되어 있다. 5 농민독본은 농민 구제와 농민 부흥의 뜻을 밝혀 민족정신과 자주 자립정신을 일깨우는 내용을 담고 있다. 인쇄물로는 현재 2권만이 남아 있으며 원래 3권이었다. 길이 160cm, 너비 160cm의 형틀대. 윤봉길의 무덤에서 나온 것으로, 그가 사형을 당한 일본 가나자와[] 교외 미코우시공병작업장[]에서 원래 사용하였던 것이다. 이 밖에도 윤봉길이 21세 때인 1929년 붓으로 쓴 일기 1권과, 밤색 안경집 1점, 백색 손수건 1점이 함께 전한다. 또한 윤봉길의 이력서 및 유서를 모은 17매의 책 1권과 선서문 1매(7)가 국립 중앙 박물관에 보관되어 있으며, 서울 윤남의 소장의 월진회 통장 등 31점의 유물이 보물로 지정되어 있다.
88bd9410-e72e-4cfe-87b6-8dbb7554c950	source05/encykorea/MUS39994.txt	천안삼거리 (天安三거리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055954	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천안삼거리 흥으로 시작하는 곡명은 천안삼거리이지만, 흥이라는 구음이 여러 번 나오므로 흥 타령이라고도 한다. 그렇지만 남도민요인 흥 타령과는 전혀 다른 곡이다. 후렴이 붙는 유절형식으로 되었으며, 장단은 굿거리이다. 본곡은 여덟 장단, 후렴은 네 장단으로 이루어져 있는데, 장단별로 사설을 정리해 보면 다음과 같다. 천안 삼거리 흥∼ 능수야 버들들은 흥∼ 제멋대로 흥∼ 축 늘어졌구나 흥∼ (후렴) 에루화 좋구나. 흥∼ 화났구나. 흥∼ 음계는 라·도·레·미·솔의 5음음계이다. 종지는 아래 미에서 라로 완전 4도 상행한 뒤 도를 지나 다시 라로 안정되는 형태로 되었다. 전래되는 가락을 단순화한 이른바 신조 천안삼거리가 있는데, 선율의 전체적인 흐름은 동일하지만 종지가 라에서 솔로 하행하는 점이 전혀 다르다. 가락과 장단은 모두 흥겹지만 인생의 허무를 암시하는 사설도 적지 않다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천안삼거리 (天安三거리) ### 내용: 천안삼거리 흥으로 시작하는 곡명은 천안삼거리이지만, 흥이라는 구음이 여러 번 나오므로 흥 타령이라고도 한다. 그렇지만 남도민요인 흥 타령과는 전혀 다른 곡이다. 후렴이 붙는 유절형식으로 되었으며, 장단은 굿거리이다. 본곡은 여덟 장단, 후렴은 네 장단으로 이루어져 있는데, 장단별로 사설을 정리해 보면 다음과 같다. 천안 삼거리 흥∼ 능수야 버들들은 흥∼ 제멋대로 흥∼ 축 늘어졌구나 흥∼ (후렴) 에루화 좋구나. 흥∼ 화났구나. 흥∼ 음계는 라·도·레·미·솔의 5음음계이다. 종지는 아래 미에서 라로 완전 4도 상행한 뒤 도를 지나 다시 라로 안정되는 형태로 되었다. 전래되는 가락을 단순화한 이른바 신조 천안삼거리가 있는데, 선율의 전체적인 흐름은 동일하지만 종지가 라에서 솔로 하행하는 점이 전혀 다르다. 가락과 장단은 모두 흥겹지만 인생의 허무를 암시하는 사설도 적지 않다.
a7dfaa5b-c26f-48b8-a086-8eeea879fdfe	source05/encykorea/CRFT54358.txt	오사카시립동양도자미술관 (Oosaka[大阪]市立東洋陶瓷美術館)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073534	CC BY	406	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	오사카시는 아타카 수집품의 한국도자와 중국 도자 등 동양도자 965건 약 1,000점을 기업 차원에서 수집한 스미토모그룹 21개사가 오사카시에 기증한 것을 기념하여 이를 영구 보존·전시·교육·홍보하기 위해 설립하였다. 회사가 경영위기와 신용불량에 빠졌던 1975년 12월, 회사가 수집한 동양도자가 문화유산적 가치가 매우 높다는 사회적 인식이 높아졌다. 이에 따라 그 향방에 관해서는 일본과 우리나라에서 큰 이슈로 떠올랐다. 일본 국회에서도 1977년 청산회사로<NAME>집품의 관리권이 이관됨에 따라 일본 문화청에서 관리 책임자인 스미토모은행에 의해 해외로 유출해서는 안 된다는 이례적인 요구가 있었다. 아타카 산업의 최대 채권자였던 스미토모은행이 1980년 9월 오사카시에 기증하기로 결정하고, 스미토모그룹 21개사가 모두 오사카시에 기증 신청을 하였다. 오사카시의 문화 진흥 기금으로 스미토모그룹 21개사가 151억 9175억 엔을 기부하고, 이를 통해 오사카시가 사들이는 방식으로<NAME>집품 기부가 실현되도록 하였다. 이 제안에 오사카시는 즉각적으로 전문 미술관 건립을 발표했는데, 이는<NAME> 집 품을 영구·보존하고 널리 알리기 위한 것으로 18억 엔의 예산이 문화 진흥 기금으로 적립되면서 따라나오는 운영 이자로 충당되었다. 이후 18개월간의 공사 기간을 거쳐 1982년 11월 동양도자미술관이 개관하였다. 이 또 이꾸다로는 1955년 아타카 에이치의 지도하에 미술품 실장으로 작품 수집과 관리에 종사한 후 아타카 수집품의 관리 책임자로 있다가 1982년 11월 6일 동양도자미술관 관장으로 취임했다. 한국도자기를 50여 년간 연구하고 일본 국내 외에서 전시·홍보에 큰 공을 세워 1995년 12월 정부로부터 문화훈장 보관장을 수여받았다. 2008년 3월 동미술관을 퇴임하고 명예관장이 되었다. 수집품 목록 한국도자 793건, 중국 도자 144건, 베트남 도자 5건, 일본 도자 2건, 기타 21건 등 965점의 아타카 수집품이 동미술관의 최초 수장품이다. 그중 고려·조선조 도자기로 체계적이고 엄선된 수집품인 한국도자 793건은 우리나라 이외에서는 세계 최고 수준이다. 개관 후 이병창 수집품 363점을 비롯하여 개인과 단체 12곳이 기증한 수장품의 총합은 3,991건 5,991점(2013년 7월 현재)으로, 한국, 중국, 일본 도자의 기증이 이어졌다. 한국도자 1,164건 1,233점, 중국 도자 697건 819점, 일본 도자 168건 220점 기타 1,950건 3,729점이다. 건축면적과 규모 부지면적은 3991.58m2, 건축면적은 1055.64m2이며, 최초 건축면적은 1055.64m2이다. 본관의 전시면적은 655.55m2이고, 신관의 전시면적은 357.34m2로 확장되었는데, 이는 이병창 기증품과 일본 도자를 전시하기 위해서이다. 전시가 열리고 있어요. 상설전시는 한국도자실 4실, 중국 도자실 3실, 일본 도자실 1실, 특별전시실 등 총 11개 실에서 열리고 있으며, 특별 전시는 한국도자와 중국 도자를 시대별·장르별·기법별로 나누어 기획전, 심포지엄 등을 열고 있다. 특히 1982년부터 1996년까지 21회에 걸쳐 기획 전시와 도서를 출간한 한국도자에 관해서는 1982년부터 1996년까지 한국도자 시리즈로 기획 전시와 도록을 선보였다. 또한 대규모 국제특별전 3회, 구미에서 한국도자소개전 6회, 이병창 박사 기념강좌를 2007년부터 매년 1회씩 개최하고 있다. 토기에서 시작된 도자기의 발달은 중국과 우리나라에서 7~9세기 사이에 세계 최초로 이루어졌고, 세계 자기 시장을 장악하고 있는 일본과 유럽은 17~18세기에 이르러서야 비로소 자기를 만들게 되었다. 따라서 동양도자의 보존·전시·홍보라는 것은 세계도자사의 연원과 발달과정의 핵심사항을 이해하고 동양도자의 아름다움을 전 세계인에게 깨닫게 하여 인류의 문화발전에 기여하고 있다. 특히, 동양도자미술관은 한국도자기의 비중이 높아서 이를 객관적으로 전 세계에 전시·홍보함으로써 세계인에게 시사하는 바가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오사카시립동양도자미술관 (Oosaka[大阪]市立東洋陶瓷美術館) ### 내용: 오사카시는 아타카 수집품의 한국도자와 중국 도자 등 동양도자 965건 약 1,000점을 기업 차원에서 수집한 스미토모그룹 21개사가 오사카시에 기증한 것을 기념하여 이를 영구 보존·전시·교육·홍보하기 위해 설립하였다. 회사가 경영위기와 신용불량에 빠졌던 1975년 12월, 회사가 수집한 동양도자가 문화유산적 가치가 매우 높다는 사회적 인식이 높아졌다. 이에 따라 그 향방에 관해서는 일본과 우리나라에서 큰 이슈로 떠올랐다. 일본 국회에서도 1977년 청산회사로<NAME>집품의 관리권이 이관됨에 따라 일본 문화청에서 관리 책임자인 스미토모은행에 의해 해외로 유출해서는 안 된다는 이례적인 요구가 있었다. 아타카 산업의 최대 채권자였던 스미토모은행이 1980년 9월 오사카시에 기증하기로 결정하고, 스미토모그룹 21개사가 모두 오사카시에 기증 신청을 하였다. 오사카시의 문화 진흥 기금으로 스미토모그룹 21개사가 151억 9175억 엔을 기부하고, 이를 통해 오사카시가 사들이는 방식으로<NAME>집품 기부가 실현되도록 하였다. 이 제안에 오사카시는 즉각적으로 전문 미술관 건립을 발표했는데, 이는<NAME> 집 품을 영구·보존하고 널리 알리기 위한 것으로 18억 엔의 예산이 문화 진흥 기금으로 적립되면서 따라나오는 운영 이자로 충당되었다. 이후 18개월간의 공사 기간을 거쳐 1982년 11월 동양도자미술관이 개관하였다. 이 또 이꾸다로는 1955년 아타카 에이치의 지도하에 미술품 실장으로 작품 수집과 관리에 종사한 후 아타카 수집품의 관리 책임자로 있다가 1982년 11월 6일 동양도자미술관 관장으로 취임했다. 한국도자기를 50여 년간 연구하고 일본 국내 외에서 전시·홍보에 큰 공을 세워 1995년 12월 정부로부터 문화훈장 보관장을 수여받았다. 2008년 3월 동미술관을 퇴임하고 명예관장이 되었다. 수집품 목록 한국도자 793건, 중국 도자 144건, 베트남 도자 5건, 일본 도자 2건, 기타 21건 등 965점의 아타카 수집품이 동미술관의 최초 수장품이다. 그중 고려·조선조 도자기로 체계적이고 엄선된 수집품인 한국도자 793건은 우리나라 이외에서는 세계 최고 수준이다. 개관 후 이병창 수집품 363점을 비롯하여 개인과 단체 12곳이 기증한 수장품의 총합은 3,991건 5,991점(2013년 7월 현재)으로, 한국, 중국, 일본 도자의 기증이 이어졌다. 한국도자 1,164건 1,233점, 중국 도자 697건 819점, 일본 도자 168건 220점 기타 1,950건 3,729점이다. 건축면적과 규모 부지면적은 3991.58m2, 건축면적은 1055.64m2이며, 최초 건축면적은 1055.64m2이다. 본관의 전시면적은 655.55m2이고, 신관의 전시면적은 357.34m2로 확장되었는데, 이는 이병창 기증품과 일본 도자를 전시하기 위해서이다. 전시가 열리고 있어요. 상설전시는 한국도자실 4실, 중국 도자실 3실, 일본 도자실 1실, 특별전시실 등 총 11개 실에서 열리고 있으며, 특별 전시는 한국도자와 중국 도자를 시대별·장르별·기법별로 나누어 기획전, 심포지엄 등을 열고 있다. 특히 1982년부터 1996년까지 21회에 걸쳐 기획 전시와 도서를 출간한 한국도자에 관해서는 1982년부터 1996년까지 한국도자 시리즈로 기획 전시와 도록을 선보였다. 또한 대규모 국제특별전 3회, 구미에서 한국도자소개전 6회, 이병창 박사 기념강좌를 2007년부터 매년 1회씩 개최하고 있다. 토기에서 시작된 도자기의 발달은 중국과 우리나라에서 7~9세기 사이에 세계 최초로 이루어졌고, 세계 자기 시장을 장악하고 있는 일본과 유럽은 17~18세기에 이르러서야 비로소 자기를 만들게 되었다. 따라서 동양도자의 보존·전시·홍보라는 것은 세계도자사의 연원과 발달과정의 핵심사항을 이해하고 동양도자의 아름다움을 전 세계인에게 깨닫게 하여 인류의 문화발전에 기여하고 있다. 특히, 동양도자미술관은 한국도자기의 비중이 높아서 이를 객관적으로 전 세계에 전시·홍보함으로써 세계인에게 시사하는 바가 크다.
b813e5a8-a55c-4d40-8ae2-92251b2e9db0	source05/encykorea/ACT12640.txt	도적놈	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이중거" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015832	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주연 배우<NAME>가 주연을 맡은 이 영화는 1930년대<NAME> 화사에서 제작한 것으로 공부하려는 아들이 아버지의 재산을 훔치는 극적 상황을 담고 있다. 윤봉춘(윤봉춘 분)의 아들(주인규 분)이 아버지에게 외국 유학을 부탁한다. 하지만 구두쇠 아버지는 아들의 청을 끝까지 들어주지 않는다. 어느 날 밤 부호의 집에 도둑이 들어 소동이 일어난다. 외국 유학을 보내달라던 아들이 도둑맞고 말았다. 구두쇠 아버지는 마침내 대오각성하여 재산을 털어 아들이 원하는 외국 유학을 보내준다. 이 영화는 도둑이 그 집 아들이라는 반전의 매력을 살리면서 동시에 교육에 대한 열의를 불러일으키고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도적놈 ### 내용: 주연 배우<NAME>가 주연을 맡은 이 영화는 1930년대<NAME> 화사에서 제작한 것으로 공부하려는 아들이 아버지의 재산을 훔치는 극적 상황을 담고 있다. 윤봉춘(윤봉춘 분)의 아들(주인규 분)이 아버지에게 외국 유학을 부탁한다. 하지만 구두쇠 아버지는 아들의 청을 끝까지 들어주지 않는다. 어느 날 밤 부호의 집에 도둑이 들어 소동이 일어난다. 외국 유학을 보내달라던 아들이 도둑맞고 말았다. 구두쇠 아버지는 마침내 대오각성하여 재산을 털어 아들이 원하는 외국 유학을 보내준다. 이 영화는 도둑이 그 집 아들이라는 반전의 매력을 살리면서 동시에 교육에 대한 열의를 불러일으키고 있다.
9f421e20-d25f-4341-8b28-276631d33337	source05/encykorea/ASP26337.txt	심강 신도비 (沈鋼神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033705	CC BY	78	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1596년(선조 29)에 건립되었으며, 1992년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 총 높이 222cm, 비신의 높이 168cm, 너비 86cm, 두께 32cm. 화강암제 기단 위에 귀부·비신·이수를 차례로 얹은 복고풍으로, 귀부의 머리와 꼬리 방향으로 비신을 세운 점이 특이하다. 영중추부사 심수경이 비문을 짓고, 손자 열이 글씨와 두전을 썼다. 조선화된 송설 체로 글씨를 썼는데, 결구는 비교적 소략하다. 비문에는 여말선초의 명신 심덕부(沈德符)를 비롯한 심온(沈溫)·회(澮)·원(湲)·순문(順門)·연원(連源) 등 조상의 약력에 이어, 심강의 성장 시절과 관력 및 그의<NAME>과 덕행에 대해 기술되었으며, 이어 부인과 심인겸(沈仁謙)·심의겸(沈義謙)·심예겸(沈禮謙) 등 여덟 아들과 손자들에 대해 약술되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 심강 신도비 (沈鋼神道碑) ### 내용: 1596년(선조 29)에 건립되었으며, 1992년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 총 높이 222cm, 비신의 높이 168cm, 너비 86cm, 두께 32cm. 화강암제 기단 위에 귀부·비신·이수를 차례로 얹은 복고풍으로, 귀부의 머리와 꼬리 방향으로 비신을 세운 점이 특이하다. 영중추부사 심수경이 비문을 짓고, 손자 열이 글씨와 두전을 썼다. 조선화된 송설 체로 글씨를 썼는데, 결구는 비교적 소략하다. 비문에는 여말선초의 명신 심덕부(沈德符)를 비롯한 심온(沈溫)·회(澮)·원(湲)·순문(順門)·연원(連源) 등 조상의 약력에 이어, 심강의 성장 시절과 관력 및 그의<NAME>과 덕행에 대해 기술되었으며, 이어 부인과 심인겸(沈仁謙)·심의겸(沈義謙)·심예겸(沈禮謙) 등 여덟 아들과 손자들에 대해 약술되어 있다.
1ac477cd-243d-4a19-a7cb-913a002b0d6f	source05/encykorea/ASP51655.txt	이하진 필적 천금물전 (李夏鎭筆蹟千金勿傳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070903	CC BY	296	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년 보물로 지정되었다. 모두 10첩으로 표지마다 ‘천금물전’이라 썼는데 이는 ‘천금을 주더라도 남에게 전하지 말라’는 뜻으로<NAME> 왕희지가 스승인 위부인의 「필진도」를 읽고 난 뒤 자신이 평생 경험한 바를 적어 자손에게 남긴 「제위 부인 필진도 후(題衛夫人筆陣圖後)」의 끝 구절에서 나왔다. 각 첩에 실린 필적은 다양하다. “東山明月(동산 명월) 北窓淸風(북창 청풍)”이나 “城西草堂(성서 초당) 梅軒竹塢(매헌죽오)” 등의 대자 글씨, 서호(西湖) 주변의 감흥을 읊은 절구, 12가지 향기 나는 완상 식물[十二芳玩: 江梅·杜鵑·蘭·蓮·丹桂·黃菊·松·竹·石榴·冬柏·石竹·杜蘅]에 대한 절구, 동쪽 정원의 8가지 짝[東園八伴: 琴·鶴·詩·酒·書·畵·劒·碁]에 대한 고시, 자신의 8가지 애완물(長生瓢·九節杖·古劒·玄琴·書案·棋局·梅藏·怪石)에 대한 명(銘)과 시 등이다. 자급자족하는 삶을 산천의 자연물과 소박한 소유물에 정을 붙여 살아가는 삶으로 보여준다. 또 조선과 당나라 명시인의 절구, 논어·주역 등과 당서·남사 열전이나 고 사전 구절, 자연에 깃들어 속세를 벗어나 살던 옛 인물에 관한 아름다운 구절, 독서와 풍류를 즐긴 옛 문인에 관한 일화, 조선과 당나라 명시인의 절구 등이다. 특히 오중선의 소 창자기, 진계유의 소창 유기 등 명대의 소품문이 많이 보인다. 이 밖에 육우당, 매산, 황려,<NAME>인, 하경 등 성명·자호·본관 인장이 찍혀 있다.<NAME>의 시문집 육 우당 유고 제2~3책 서호록에 8수의 시가 수록되어 있어 필사 시기는 불분명하지만, 대략적으로 짐작이 가능하다.<NAME>은 1680년(숙종 6) 경 신대 출척으로 남인이 대거 조정에서 밀려날 때 그해 5월 파직되고 도성 밖으로 쫓겨나 10월 초 평안도 운산으로 유배되기까지 머물렀던 곳이다. 이곳은 지금의 서울시 마포구 상수동 서강 일대로, 성서 초당으로 불린다. 또한 왕희지가 53세 때 쓴 천금 물 전이란 표제처럼<NAME>도 모처럼 여유로운 나날을 보내자 왕희지처럼 자손에게 전할 글을 남긴 것으로 여겨진다. 해는 왕희지 소해 서풍울을 바탕으로 했으나 획이 비교적 무르고 짜임이 느슨한 편이며, 행서는 해서를 흘려 쓴 정도로 초솔하다. 이에 비해 초서는 가는 획으로 분방한 필치를 보이는데 16세기 초서 명필 고산 황기로의 서풍을 따르던 숙부 청선 이 지정에게 영향을 받은 것으로 보인다. 이처럼 17세기 문인의 애호 완상 경향과<NAME>의 노년 서풍을 확인할 수 있는 천금물전 10첩이 있다. 특히 그의 초서는 숙부 이 지정에게 전수받아 아들 이서·이익 형제 및 이서의 제자 윤두서 등으로 이어져 조선 후기 남인 초서풍의 한 갈래를 이룬 점에서도 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이하진 필적 천금물전 (李夏鎭筆蹟千金勿傳) ### 내용: 2010년 보물로 지정되었다. 모두 10첩으로 표지마다 ‘천금물전’이라 썼는데 이는 ‘천금을 주더라도 남에게 전하지 말라’는 뜻으로<NAME> 왕희지가 스승인 위부인의 「필진도」를 읽고 난 뒤 자신이 평생 경험한 바를 적어 자손에게 남긴 「제위 부인 필진도 후(題衛夫人筆陣圖後)」의 끝 구절에서 나왔다. 각 첩에 실린 필적은 다양하다. “東山明月(동산 명월) 北窓淸風(북창 청풍)”이나 “城西草堂(성서 초당) 梅軒竹塢(매헌죽오)” 등의 대자 글씨, 서호(西湖) 주변의 감흥을 읊은 절구, 12가지 향기 나는 완상 식물[十二芳玩: 江梅·杜鵑·蘭·蓮·丹桂·黃菊·松·竹·石榴·冬柏·石竹·杜蘅]에 대한 절구, 동쪽 정원의 8가지 짝[東園八伴: 琴·鶴·詩·酒·書·畵·劒·碁]에 대한 고시, 자신의 8가지 애완물(長生瓢·九節杖·古劒·玄琴·書案·棋局·梅藏·怪石)에 대한 명(銘)과 시 등이다. 자급자족하는 삶을 산천의 자연물과 소박한 소유물에 정을 붙여 살아가는 삶으로 보여준다. 또 조선과 당나라 명시인의 절구, 논어·주역 등과 당서·남사 열전이나 고 사전 구절, 자연에 깃들어 속세를 벗어나 살던 옛 인물에 관한 아름다운 구절, 독서와 풍류를 즐긴 옛 문인에 관한 일화, 조선과 당나라 명시인의 절구 등이다. 특히 오중선의 소 창자기, 진계유의 소창 유기 등 명대의 소품문이 많이 보인다. 이 밖에 육우당, 매산, 황려,<NAME>인, 하경 등 성명·자호·본관 인장이 찍혀 있다.<NAME>의 시문집 육 우당 유고 제2~3책 서호록에 8수의 시가 수록되어 있어 필사 시기는 불분명하지만, 대략적으로 짐작이 가능하다.<NAME>은 1680년(숙종 6) 경 신대 출척으로 남인이 대거 조정에서 밀려날 때 그해 5월 파직되고 도성 밖으로 쫓겨나 10월 초 평안도 운산으로 유배되기까지 머물렀던 곳이다. 이곳은 지금의 서울시 마포구 상수동 서강 일대로, 성서 초당으로 불린다. 또한 왕희지가 53세 때 쓴 천금 물 전이란 표제처럼<NAME>도 모처럼 여유로운 나날을 보내자 왕희지처럼 자손에게 전할 글을 남긴 것으로 여겨진다. 해는 왕희지 소해 서풍울을 바탕으로 했으나 획이 비교적 무르고 짜임이 느슨한 편이며, 행서는 해서를 흘려 쓴 정도로 초솔하다. 이에 비해 초서는 가는 획으로 분방한 필치를 보이는데 16세기 초서 명필 고산 황기로의 서풍을 따르던 숙부 청선 이 지정에게 영향을 받은 것으로 보인다. 이처럼 17세기 문인의 애호 완상 경향과<NAME>의 노년 서풍을 확인할 수 있는 천금물전 10첩이 있다. 특히 그의 초서는 숙부 이 지정에게 전수받아 아들 이서·이익 형제 및 이서의 제자 윤두서 등으로 이어져 조선 후기 남인 초서풍의 한 갈래를 이룬 점에서도 귀중한 자료이다.
5aff2684-97aa-4ca6-ab79-44ae5c3e8a3e	source05/encykorea/ASP24333.txt	쌍충사적비 (雙忠事蹟碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034173	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 비는 임진왜란 때 성주목사 제 말(, 1552~1593) 장군과 이순신을 도와 큰 공을 세운 제홍록(, 1558~1597) 장군의 충의를 기록한 사적비이다. 징비록에 의하면 제 말 장군은 경상도 고성 출신으로 임진왜란 때 의병을 모아 활약한 것으로 나오는데, 비의 높이는 4m, 너비는 103cm, 두께는 28cm이다. 그는 웅천 · 김해 · 의령 등지에서 전공을 세운 의병장으로<NAME>와 함께 조정에 알려져 성주목사로 임명되었다. 이후 성주 전투에서 전사했다. 그의 조카는 이순신 휘하에서 싸우다가 정유재란 때 전사한 제홍록으로 부친 제 말과 함께 전공을 세웠다. 이에 1792년(정조 16) 이들은 이조판서 서유린에게 비문을 짓고, 쌍충각이라는 이름의 비각을 진주성과 성주성에 각각 세우고 충의를 기렸다. 이병모와 조윤정이 비문을 썼고, 전액은 이병모가 썼다. 진주성 안 촉석루 옆에 있던 이 비는 원래 일본 관헌들에 의해 비각이 헐리고 방치되었던 것인데 1961년 지금의 자리로 옮겨 비각을 새로 짓고 제씨 쌍충비로 이름을 바꿨다. 두 마리의 용이 서로 엉켜 머리를 맞대고 중앙의 여의주를 물고 있는 형상을 이수에 조각하고, 그 아래에 4개의 국화무늬를 조각했다. 특히 돌출된 두 눈 형상은 이수의 조각이나 비의 크기와는 달리 조식이 없는 방형이고, 특히 돌출된 두 눈 형상은 토속적이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 쌍충사적비 (雙忠事蹟碑) ### 내용: 이 비는 임진왜란 때 성주목사 제 말(, 1552~1593) 장군과 이순신을 도와 큰 공을 세운 제홍록(, 1558~1597) 장군의 충의를 기록한 사적비이다. 징비록에 의하면 제 말 장군은 경상도 고성 출신으로 임진왜란 때 의병을 모아 활약한 것으로 나오는데, 비의 높이는 4m, 너비는 103cm, 두께는 28cm이다. 그는 웅천 · 김해 · 의령 등지에서 전공을 세운 의병장으로<NAME>와 함께 조정에 알려져 성주목사로 임명되었다. 이후 성주 전투에서 전사했다. 그의 조카는 이순신 휘하에서 싸우다가 정유재란 때 전사한 제홍록으로 부친 제 말과 함께 전공을 세웠다. 이에 1792년(정조 16) 이들은 이조판서 서유린에게 비문을 짓고, 쌍충각이라는 이름의 비각을 진주성과 성주성에 각각 세우고 충의를 기렸다. 이병모와 조윤정이 비문을 썼고, 전액은 이병모가 썼다. 진주성 안 촉석루 옆에 있던 이 비는 원래 일본 관헌들에 의해 비각이 헐리고 방치되었던 것인데 1961년 지금의 자리로 옮겨 비각을 새로 짓고 제씨 쌍충비로 이름을 바꿨다. 두 마리의 용이 서로 엉켜 머리를 맞대고 중앙의 여의주를 물고 있는 형상을 이수에 조각하고, 그 아래에 4개의 국화무늬를 조각했다. 특히 돌출된 두 눈 형상은 이수의 조각이나 비의 크기와는 달리 조식이 없는 방형이고, 특히 돌출된 두 눈 형상은 토속적이다.
774d696e-e891-4af3-8909-8348b38e35cc	source05/encykorea/CRFT54778.txt	홍성 고산사 아미타불 좌상 (洪城高山寺阿彌陀佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075394	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 유형문화재 제13호로, 높이는 135cm, 무릎 폭은 107.7cm이다. 고려 후기의 전통을 계승한 조선 전기의 불상으로, 타원형의 얼굴형에 변형통견식 대의를 입고 엄지와 중지를 결한 설법인 수인이 특징적이다. 정확한 제작 시기는 알 수 없지만 1450년에서 1485년 사이에 대광보전이 중건된 점과 불상의 양식적 특징에서 조선 전기 15세기 작품으로 추측된다. 고산사 아미타불좌상은 신체 비례를 살펴보면 비교적 균형 잡힌 몸체를 갖고 있다. 육계가 높고 나발의 표현이 뚜렷하며, 타원형의 갸름한 얼굴과 부드럽게 이완된 얼굴 등이 특징이다. 둥근 어깨와 넓은 무릎, 그리고 넓은 무릎이 표현되었다. 변형편단우견식 불상의 착의는 고려 후기 불상과 유사하나 왼쪽 어깨에 접혀진 옷 주름이나 각진 옷 주름 등에서 조선 전기 불상의 특징이 드러난다. 수인은 섬세하지만 유난히 크게 표현되었는데, 오른손은 가슴 높이까지 들어 올려 손바닥을 보이며 엄지와 중지를, 왼손은 왼쪽 무릎 위에 올려 손바닥을 위로하여 중지와 엄지를 결하였다. 제작 시기와 작가는 불분명하며 고산사 소조 아미타여래 좌상은 정확한 제작 시기를 알 수 없다. 착의 법과 앞으로 숙인 자세, 부드러운 얼굴 표현 등에서 고려 후기의 불상 특징을 이어받은 조선 전기의 불상일 것으로 추측된다. 조선 전기 소조불이라는 점, 높이 1m가 넘는 큰 규모, 고려에서 조선으로 넘어오면서 변화하는 양식적 특징을 잘 보여주는 불상이라는 점에서 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍성 고산사 아미타불 좌상 (洪城高山寺阿彌陀佛坐像) ### 내용: 충청남도 유형문화재 제13호로, 높이는 135cm, 무릎 폭은 107.7cm이다. 고려 후기의 전통을 계승한 조선 전기의 불상으로, 타원형의 얼굴형에 변형통견식 대의를 입고 엄지와 중지를 결한 설법인 수인이 특징적이다. 정확한 제작 시기는 알 수 없지만 1450년에서 1485년 사이에 대광보전이 중건된 점과 불상의 양식적 특징에서 조선 전기 15세기 작품으로 추측된다. 고산사 아미타불좌상은 신체 비례를 살펴보면 비교적 균형 잡힌 몸체를 갖고 있다. 육계가 높고 나발의 표현이 뚜렷하며, 타원형의 갸름한 얼굴과 부드럽게 이완된 얼굴 등이 특징이다. 둥근 어깨와 넓은 무릎, 그리고 넓은 무릎이 표현되었다. 변형편단우견식 불상의 착의는 고려 후기 불상과 유사하나 왼쪽 어깨에 접혀진 옷 주름이나 각진 옷 주름 등에서 조선 전기 불상의 특징이 드러난다. 수인은 섬세하지만 유난히 크게 표현되었는데, 오른손은 가슴 높이까지 들어 올려 손바닥을 보이며 엄지와 중지를, 왼손은 왼쪽 무릎 위에 올려 손바닥을 위로하여 중지와 엄지를 결하였다. 제작 시기와 작가는 불분명하며 고산사 소조 아미타여래 좌상은 정확한 제작 시기를 알 수 없다. 착의 법과 앞으로 숙인 자세, 부드러운 얼굴 표현 등에서 고려 후기의 불상 특징을 이어받은 조선 전기의 불상일 것으로 추측된다. 조선 전기 소조불이라는 점, 높이 1m가 넘는 큰 규모, 고려에서 조선으로 넘어오면서 변화하는 양식적 특징을 잘 보여주는 불상이라는 점에서 중요한 자료이다.
96453472-cd59-463b-8f53-356a46ff8805	source05/encykorea/ASP18109.txt	부여 보광사지 대보광선사비 (扶餘普光寺址大普光禪師碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023221	CC BY	121	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 1.97m로 국립부여박물관에 소장되어 있으며 1963년 보물로 지정되었다. 보광사를 크게 일으킨 원명 국사의 비이다. 충청남도 부여군 임천면 가신리 보광 사지에 있던 것을 국립부여박물관으로 옮겨 보관하고 있다. 원래의 비는 1285년(충렬왕 11)에 세워졌고 1750년(영조 26)에 개각하였다. 현재 비신은 대석과 개석이 없어지고 비신의 가장자리에는 당초문을 유려하게 조각하고 윗부분을 귀 접하였다. 제일 윗부분에는 고려임 주 대보 광선 사비라는 10자의 전액이, 비제에는 고려임 주 대보 광선 사중창비라는 글씨가 쓰여 있다. 원나라의 위소가 비문을 짓고 양지가 글을 썼으며, 주백기가 액에 전하였다. 비음(碑陰)에 적혀진 추기(追記)에 의하면 임진왜란 때 전우(殿宇)가 모두 불타서 없어지고 기적비(紀蹟碑)도 알아볼 수 없을 정도로 박락(剝) 하여 원명 국사의 유적을 찾을 수 없으므로 주지(住持) 석능일(釋能一)이 고쳐 새기니 비지(碑誌)가 천년 만에 거듭 새로워져 밝기가 어제 같다고 하였다. 이충언이 각서를 쓴 것은 1750년 6월 20일이며 개각은 이충언이 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부여 보광사지 대보광선사비 (扶餘普光寺址大普光禪師碑) ### 내용: 높이 1.97m로 국립부여박물관에 소장되어 있으며 1963년 보물로 지정되었다. 보광사를 크게 일으킨 원명 국사의 비이다. 충청남도 부여군 임천면 가신리 보광 사지에 있던 것을 국립부여박물관으로 옮겨 보관하고 있다. 원래의 비는 1285년(충렬왕 11)에 세워졌고 1750년(영조 26)에 개각하였다. 현재 비신은 대석과 개석이 없어지고 비신의 가장자리에는 당초문을 유려하게 조각하고 윗부분을 귀 접하였다. 제일 윗부분에는 고려임 주 대보 광선 사비라는 10자의 전액이, 비제에는 고려임 주 대보 광선 사중창비라는 글씨가 쓰여 있다. 원나라의 위소가 비문을 짓고 양지가 글을 썼으며, 주백기가 액에 전하였다. 비음(碑陰)에 적혀진 추기(追記)에 의하면 임진왜란 때 전우(殿宇)가 모두 불타서 없어지고 기적비(紀蹟碑)도 알아볼 수 없을 정도로 박락(剝) 하여 원명 국사의 유적을 찾을 수 없으므로 주지(住持) 석능일(釋能一)이 고쳐 새기니 비지(碑誌)가 천년 만에 거듭 새로워져 밝기가 어제 같다고 하였다. 이충언이 각서를 쓴 것은 1750년 6월 20일이며 개각은 이충언이 했다.
86af02a0-8b5d-474e-a741-f90cecfad4a3	source05/encykorea/MUS33028.txt	이선유 (李善有)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044692	CC BY	100	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 하동 출신. 판소리 공부를 10세 때부터 시작하였고, 15세 때 송우룡의 문하에 들어가 3년간 공부한 뒤 혼자 독공을 하다가 30여 세 때 김세종에게 공부 받아 세상에 이름을 알렸다. 그는 성량이 풍부하지는 못했으나 동편 소리의 고제를 점잖게 잘 불렀다. 판소리 다섯 마당의 사설을 엮어 1933년에 오가 전집이라는 판소리 사설집을 발간했다. 판소리 연구에 귀중한 자료가 되고 있는 이 오가 전집은 판소리 장단을 넣어 채록하여 출판한 최초의 판소리 사설집이다. 판소리를 잘 하는 그는 수궁가 몇 대목을 음반에 수록하기도 했다. 박봉술은 그에게서 수년간 판소리를 배웠다. 그의 판소리 음반은 오가 전 집 사설과 함께 송만갑 이전 동편제 소리의 특성을 알아보는 데 귀중한 자료가 되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이선유 (李善有) ### 내용: 경상남도 하동 출신. 판소리 공부를 10세 때부터 시작하였고, 15세 때 송우룡의 문하에 들어가 3년간 공부한 뒤 혼자 독공을 하다가 30여 세 때 김세종에게 공부 받아 세상에 이름을 알렸다. 그는 성량이 풍부하지는 못했으나 동편 소리의 고제를 점잖게 잘 불렀다. 판소리 다섯 마당의 사설을 엮어 1933년에 오가 전집이라는 판소리 사설집을 발간했다. 판소리 연구에 귀중한 자료가 되고 있는 이 오가 전집은 판소리 장단을 넣어 채록하여 출판한 최초의 판소리 사설집이다. 판소리를 잘 하는 그는 수궁가 몇 대목을 음반에 수록하기도 했다. 박봉술은 그에게서 수년간 판소리를 배웠다. 그의 판소리 음반은 오가 전 집 사설과 함께 송만갑 이전 동편제 소리의 특성을 알아보는 데 귀중한 자료가 되고 있다.
e1206080-2974-4be6-b3b4-c41fa12a3d67	source05/encykorea/CRFT11980.txt	대정19년명 금고 (大定十九年銘金鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014764	CC BY	145	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1179년에 만들어진 작품. 지름 42.5cm, 측면 너비 9cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 중앙부에는 중심에 1개, 또 그 둘레에 8개, 모두 9개의 연밥이 배치되어 자방(子房)을 이루었다. 이 자방을 중심으로 넓게 두드러진 굵은 선을 가운데 두고 양쪽 가장자리에 가느다랗게 두드러진 선이 다시 둘러진 1조(條)의 띠 4개가 동심원상(同心圓狀)으로 둘러져 모두 3개의 구획으로 나누어져 있다. 가장 안쪽 자방 둘레에는 20엽의 연판을 둘러 연꽃을 표현하였다. 다시 가운데 구획에는 원래 덩굴과 같은 구름무늬가 가는 선으로 두드러지게 새겨졌는데, 위쪽 좌우 2곳에 짧은 구름무늬가 둘려 있고 아래쪽에 길게 이어진 구름무늬 하나가 둘려 있다. 제일 바깥쪽 구획에도 당초 덩굴과 같은 구름무늬가 파상을 이루면서 연속적으로 둘려졌다. 측면에는 중앙부에 두드러진 굵은 선으로 앞뒤 판을 접합하여 좌우 판을 구획하고 있는데 이 두드러진 선은 앞뒤 판을 접합할 때 생겨난 것으로 보인다. 그<NAME> 위에는 여의도 모양의 3개의 고리가 달려 있어서 끈을 꿰어 고가에 걸 수 있다. 또한, 그 구획의 앞쪽에는 (대정 19년 기해 2월 일주성)이라는 명문이 음각되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대정19년명 금고 (大定十九年銘金鼓) ### 내용: 1179년에 만들어진 작품. 지름 42.5cm, 측면 너비 9cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 중앙부에는 중심에 1개, 또 그 둘레에 8개, 모두 9개의 연밥이 배치되어 자방(子房)을 이루었다. 이 자방을 중심으로 넓게 두드러진 굵은 선을 가운데 두고 양쪽 가장자리에 가느다랗게 두드러진 선이 다시 둘러진 1조(條)의 띠 4개가 동심원상(同心圓狀)으로 둘러져 모두 3개의 구획으로 나누어져 있다. 가장 안쪽 자방 둘레에는 20엽의 연판을 둘러 연꽃을 표현하였다. 다시 가운데 구획에는 원래 덩굴과 같은 구름무늬가 가는 선으로 두드러지게 새겨졌는데, 위쪽 좌우 2곳에 짧은 구름무늬가 둘려 있고 아래쪽에 길게 이어진 구름무늬 하나가 둘려 있다. 제일 바깥쪽 구획에도 당초 덩굴과 같은 구름무늬가 파상을 이루면서 연속적으로 둘려졌다. 측면에는 중앙부에 두드러진 굵은 선으로 앞뒤 판을 접합하여 좌우 판을 구획하고 있는데 이 두드러진 선은 앞뒤 판을 접합할 때 생겨난 것으로 보인다. 그<NAME> 위에는 여의도 모양의 3개의 고리가 달려 있어서 끈을 꿰어 고가에 걸 수 있다. 또한, 그 구획의 앞쪽에는 (대정 19년 기해 2월 일주성)이라는 명문이 음각되어 있다.
1ef2571f-7474-46e9-9425-25233d6a5dbf	source05/encykorea/DNC3217.txt	공막무 (公莫舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004273	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초연된 것은 1828년(순조 28) 6월 1일 연경당 진작에서였다. 2명의 무동이 긴 칼을 두 개씩 갖고, 머리에 고운계(高雲髻)를 얹고 석죽화(石竹花)를 그린 전복(戰服)에 은속대(銀束帶)를 하고, 호화(胡靴)를 신고 춤추었다. ‘공(公)이여 한 왕(漢王, 유방)을 해치지 마시오(莫)’라는 뜻에서 유래된 검무 계열의 궁중 정재이다. ‘공막(公莫)’은 중국 진나라 말기 홍문(鴻門)에서 잔치가 열렸을 때, 항우(項羽)의 모신(謀臣) 범증(范增)이 항장(項莊)으로 하여금 칼춤을 추게 하여 유방(劉邦, 한 왕)을 죽이려 하자 유방 측의 항백(項伯)이 옷소매로 이를 막으며 한 말이다. 중국에서는 수건으로 옷소매를 상징해 건무라 했고, 우리나라에서는 검무라 했다. 이를 극적으로 재구성한 항장무가 고종대에 유행하였다. 장서각에는 공막무의 무도홀기 두 편이 전한다. 두 건 모두 고종대에 무동이 춤춘 것으로 내용은 같으며, 1894년외진연시무동각정재무도홀기의 공막 무는 다음과 같다. 향당 교주(: 향당 교주)를 연주하면 박이 나온다. 무동 2명이 서로 마주 보고 무작하고, 춤추며 앞으로 나아갔다 물러난다. 춤추는 건 등지고, 얼굴을 마주하고, 혹은 돌아간다. 악사가 칼을 들고 들어와 뜰 가운데에 놓고 좌우로 움직이면, 무동 2인이 마주 보고 앉아 춤을 춘다. 칼을 휘두르다가, 칼을 번쩍 들고 회오리바람처럼 돌리며 춤을 춘다. 모두 일어나 춤을 추다가 제비가 둥지로 돌아가는 듯한 연귀소와 허리를 뒤로 젖히며 도는 연풍대를 하고 앞으로 나아갔다 물러난다. 음악이 흐른다. 홀기를 바탕으로 공막무가 재현되었다. 공막무의 춤은 첨수무와 유사하다. 검무와 공막무의 춤절차는 거의 같으나, 검무는 악사가 미리 칼을 놓지만 공막 무는 중간에 칼을 놓는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공막무 (公莫舞) ### 내용: 초연된 것은 1828년(순조 28) 6월 1일 연경당 진작에서였다. 2명의 무동이 긴 칼을 두 개씩 갖고, 머리에 고운계(高雲髻)를 얹고 석죽화(石竹花)를 그린 전복(戰服)에 은속대(銀束帶)를 하고, 호화(胡靴)를 신고 춤추었다. ‘공(公)이여 한 왕(漢王, 유방)을 해치지 마시오(莫)’라는 뜻에서 유래된 검무 계열의 궁중 정재이다. ‘공막(公莫)’은 중국 진나라 말기 홍문(鴻門)에서 잔치가 열렸을 때, 항우(項羽)의 모신(謀臣) 범증(范增)이 항장(項莊)으로 하여금 칼춤을 추게 하여 유방(劉邦, 한 왕)을 죽이려 하자 유방 측의 항백(項伯)이 옷소매로 이를 막으며 한 말이다. 중국에서는 수건으로 옷소매를 상징해 건무라 했고, 우리나라에서는 검무라 했다. 이를 극적으로 재구성한 항장무가 고종대에 유행하였다. 장서각에는 공막무의 무도홀기 두 편이 전한다. 두 건 모두 고종대에 무동이 춤춘 것으로 내용은 같으며, 1894년외진연시무동각정재무도홀기의 공막 무는 다음과 같다. 향당 교주(: 향당 교주)를 연주하면 박이 나온다. 무동 2명이 서로 마주 보고 무작하고, 춤추며 앞으로 나아갔다 물러난다. 춤추는 건 등지고, 얼굴을 마주하고, 혹은 돌아간다. 악사가 칼을 들고 들어와 뜰 가운데에 놓고 좌우로 움직이면, 무동 2인이 마주 보고 앉아 춤을 춘다. 칼을 휘두르다가, 칼을 번쩍 들고 회오리바람처럼 돌리며 춤을 춘다. 모두 일어나 춤을 추다가 제비가 둥지로 돌아가는 듯한 연귀소와 허리를 뒤로 젖히며 도는 연풍대를 하고 앞으로 나아갔다 물러난다. 음악이 흐른다. 홀기를 바탕으로 공막무가 재현되었다. 공막무의 춤은 첨수무와 유사하다. 검무와 공막무의 춤절차는 거의 같으나, 검무는 악사가 미리 칼을 놓지만 공막 무는 중간에 칼을 놓는다.
65a1aa76-b551-4837-9150-fa42a98cc6a8	source05/encykorea/MUS53109.txt	새해의 노래	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072405	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	내림 마 장조의 음계를 사용하여 4분의 4박자, 16마디의 두 도막<NAME>(AB)으로 노래한다. 1절 온 겨레 정성 덩이 해 오르니 올 설날 아침야 더 찬란하다더냐. 오는 봄만 기다리지 말고 내 손으로 만들자. 2절 깃발에 바람 세니 하늘 뜻 따르자 그른 길로 물에다 뉘어 세월 더러 흘러간다더냐 우리 할 일을 마음껏 펼쳐 보리라. 작사가<NAME>보(1893∼1950년)는 서울 출생으로 1910년 중국으로 망명해 박은식,<NAME> 등과 독립운동을 전개하였고 귀국하여<NAME>전문학교, 이화전문학교 등에서 교육자로 활동했다. 실학을 바탕으로 한 국학의 개념을 정립하고 민족 사관을 확립하는 데 주력했다. 조선사 연구, 담원 시조집 등의 저서가 있다. 작곡가 이흥렬(1909∼1980년)은 함경남도 원산에서 태어났으며 1937년 동요집 꽃동산을 발간하고 가곡과 동요 400여 곡을 작곡하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 새해의 노래 ### 내용: 내림 마 장조의 음계를 사용하여 4분의 4박자, 16마디의 두 도막<NAME>(AB)으로 노래한다. 1절 온 겨레 정성 덩이 해 오르니 올 설날 아침야 더 찬란하다더냐. 오는 봄만 기다리지 말고 내 손으로 만들자. 2절 깃발에 바람 세니 하늘 뜻 따르자 그른 길로 물에다 뉘어 세월 더러 흘러간다더냐 우리 할 일을 마음껏 펼쳐 보리라. 작사가<NAME>보(1893∼1950년)는 서울 출생으로 1910년 중국으로 망명해 박은식,<NAME> 등과 독립운동을 전개하였고 귀국하여<NAME>전문학교, 이화전문학교 등에서 교육자로 활동했다. 실학을 바탕으로 한 국학의 개념을 정립하고 민족 사관을 확립하는 데 주력했다. 조선사 연구, 담원 시조집 등의 저서가 있다. 작곡가 이흥렬(1909∼1980년)은 함경남도 원산에서 태어났으며 1937년 동요집 꽃동산을 발간하고 가곡과 동요 400여 곡을 작곡하였다.
b619cb1e-4e0c-4e12-9328-642205d37792	source05/encykorea/MUS19283.txt	보리밭	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023291	CC BY	111	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡은 1952년 부산 피난 시절 이루어졌다. 통절이라고 노래의 제목이 붙어 있다. 보통 빠르기인데 보리밭 사이로 걸어가면 누구 부르는 소리 있어 나를 멈춘다 옛 생각이 외로워 휘파람 불면 고운 노래가 귓가에 들려온다 돌아보면 아무도 없고 저녁놀 괸 하늘만 눈에 차누나 전주 4마디, 본곡 36마디로 자유분방한<NAME>의 곡이다. 전반부는 낮은 음역 선율이었지만 중반에 이르러 갑자기 높은 음역의 선율이 되고, 이어서 선율이 차츰 하행, 혹은 상행하다가 끝난다. 전통 화성에 바탕을 두고 있지만 선율 선의 상·하행 대비와 적절한 3연음 사용, 피아노 반주의 분산화음과 3연음, 트레몰로(tremolo : 몇 개의 음을 빠르게 반복하는 주법) 등의 사용이 돋보인다. 발표 후 오랫동안 관심을 받지 못했으나, 1970년대 초반 이후 폭발적인 인기를 얻었다. 현재는 편곡되어 널리 연주되고 있는데, 독창은 물론 합창으로도 부른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보리밭 ### 내용: 작곡은 1952년 부산 피난 시절 이루어졌다. 통절이라고 노래의 제목이 붙어 있다. 보통 빠르기인데 보리밭 사이로 걸어가면 누구 부르는 소리 있어 나를 멈춘다 옛 생각이 외로워 휘파람 불면 고운 노래가 귓가에 들려온다 돌아보면 아무도 없고 저녁놀 괸 하늘만 눈에 차누나 전주 4마디, 본곡 36마디로 자유분방한<NAME>의 곡이다. 전반부는 낮은 음역 선율이었지만 중반에 이르러 갑자기 높은 음역의 선율이 되고, 이어서 선율이 차츰 하행, 혹은 상행하다가 끝난다. 전통 화성에 바탕을 두고 있지만 선율 선의 상·하행 대비와 적절한 3연음 사용, 피아노 반주의 분산화음과 3연음, 트레몰로(tremolo : 몇 개의 음을 빠르게 반복하는 주법) 등의 사용이 돋보인다. 발표 후 오랫동안 관심을 받지 못했으나, 1970년대 초반 이후 폭발적인 인기를 얻었다. 현재는 편곡되어 널리 연주되고 있는데, 독창은 물론 합창으로도 부른다.
8d2de2b1-99cf-4bba-8f21-64429f7bb901	source05/encykorea/MUS6414.txt	기명 (基命)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008214	CC BY	141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제일변으로 초헌례에 연주된다. 일무는 문무가 추어지고 등가에서 음악이 나온다. 원래 세종 때 회례악으로 창제된 보태 평지 악의 제1변은 계우였으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 곡이 축소되고 곡명도 기명으로 바뀌었다. 곡명 기아영명은 곡명 중 기아영명에서 따온 것인데, 세종 때 4 언 12구의 한시였던 것이 세조 때 곡명이 바뀌면서 4 언 4구로 축소되었다. 우리말로 번역한 노랫말의 원문은 다음과 같다. . 아아 위대하고 거룩하신 목조께서 바다로 나가 경흥 땅에 옮겼더니 귀부하는 백성들이 날로 늘어나서 우리의 영원불멸한 천명에 터 닦으셨나이다. 세조 이후 황종 궁평 조의 5음계로 바뀌었는데, 원래는 임종을 주역으로 한 평조에 최상성으로 고선이 추가된 6음계의 곡이었다. 매고마다 박이 한번 들어가고, 1자가 16정간에 규칙적으로 붙고, 장구형은 박 넷이 모여 한 장단을 이루는 등 규칙적인 음악이었으나, 지금은 박이 1구에 규칙적으로 들어가는 것 외에는 불규칙적이다. 세종실록에 따르면 하일에서 하오에 이르는 종지형은 하행 종지형이다. 원곡인 계우는 악보에 수록되어 있고, 현재 전하는 것은 세조실록 악보와 대악후보·속악원보·시용무보 등에 수록되어 있다. 보태평	문어체 텍스트 ### 제목: 기명 (基命) ### 내용: 제일변으로 초헌례에 연주된다. 일무는 문무가 추어지고 등가에서 음악이 나온다. 원래 세종 때 회례악으로 창제된 보태 평지 악의 제1변은 계우였으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 곡이 축소되고 곡명도 기명으로 바뀌었다. 곡명 기아영명은 곡명 중 기아영명에서 따온 것인데, 세종 때 4 언 12구의 한시였던 것이 세조 때 곡명이 바뀌면서 4 언 4구로 축소되었다. 우리말로 번역한 노랫말의 원문은 다음과 같다. . 아아 위대하고 거룩하신 목조께서 바다로 나가 경흥 땅에 옮겼더니 귀부하는 백성들이 날로 늘어나서 우리의 영원불멸한 천명에 터 닦으셨나이다. 세조 이후 황종 궁평 조의 5음계로 바뀌었는데, 원래는 임종을 주역으로 한 평조에 최상성으로 고선이 추가된 6음계의 곡이었다. 매고마다 박이 한번 들어가고, 1자가 16정간에 규칙적으로 붙고, 장구형은 박 넷이 모여 한 장단을 이루는 등 규칙적인 음악이었으나, 지금은 박이 1구에 규칙적으로 들어가는 것 외에는 불규칙적이다. 세종실록에 따르면 하일에서 하오에 이르는 종지형은 하행 종지형이다. 원곡인 계우는 악보에 수록되어 있고, 현재 전하는 것은 세조실록 악보와 대악후보·속악원보·시용무보 등에 수록되어 있다. 보태평
a8d90aa0-dd29-4016-b958-ddd917314c43	source05/encykorea/CRFT48706.txt	나주 운흥사지 금동 여래 입상 (羅州雲興寺址金銅如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067090	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통일신라 후기인 8∼9세기경 제작된 것으로 추정되는 불상은 전체적인 형태와 대의 처리 등에서 2001년 9월 전남 문화재 연구원이 실시한 운흥사지 발굴조사 때 출토되었다. 2003년 5월 27일 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 높이 11.2cm의 광배와 불상, 그리고 대좌를 같이 주조하였다. 육계는 비교적 높게 솟아 있고, 자세히 보면 나발의 흔적이 보인다. 둥근 얼굴에 굽고 예리한 눈썹과 일자형 눈을 음각으로 표현했다. 코와 입은 훼손되어 정확한 형태를 알 수 없고, 양쪽 귀는 어깨까지 길게 늘어져 있다. 법의는 무릎까지 U자형 옷 주름을 늘어뜨리고 있다고 한다. 수인은 시무외인과 여원인을 취하고, 다리는 약간 벌려 서서 삼국시대 불상의 자세를 취하고 있다. 대좌는 상·하대로 구성되어 있고, 하대는 2단으로 단순한 8엽의 복련이 조각되어 있고, 상대 역시 8엽의 앙련이 조각되어 있다. 보존처리를 할 때 훼손이 염려되어 상단의 끝머리가 약간 구부려져 있는<NAME> 거신광 광배는 그대로 보존했다고 한다. 광배의 바깥쪽은 화염문을 가득 새기고, 안쪽으로 외곽 형태와 같은 두광과 거신광이 겹친 타원형을 그리고, 2줄의 음각 선을 돌려 구분하였다. 내부 두광과 거신광에는 연화문이 장식되었지만, 단순하고 도식적으로 처리되었다. 봉안할 때 사용했던 광배의 뒷면은 상·하로 구멍이 뚫려 있다. 이 금동여래입상은 삼국시대 금동불에서 흔히 볼 수 있는 수인과 대좌 형태를 따르고 있지만 전체적인 형태와 대의의 처리 등에서 통일신라시대의 불상으로 추측된다. 통일신라시대의 마지막 작품이며, 세부 문양 기법이나<NAME>의 거신광 등 예술적 측면에서도 귀중한 자료로 활용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나주 운흥사지 금동 여래 입상 (羅州雲興寺址金銅如來立像) ### 내용: 통일신라 후기인 8∼9세기경 제작된 것으로 추정되는 불상은 전체적인 형태와 대의 처리 등에서 2001년 9월 전남 문화재 연구원이 실시한 운흥사지 발굴조사 때 출토되었다. 2003년 5월 27일 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 높이 11.2cm의 광배와 불상, 그리고 대좌를 같이 주조하였다. 육계는 비교적 높게 솟아 있고, 자세히 보면 나발의 흔적이 보인다. 둥근 얼굴에 굽고 예리한 눈썹과 일자형 눈을 음각으로 표현했다. 코와 입은 훼손되어 정확한 형태를 알 수 없고, 양쪽 귀는 어깨까지 길게 늘어져 있다. 법의는 무릎까지 U자형 옷 주름을 늘어뜨리고 있다고 한다. 수인은 시무외인과 여원인을 취하고, 다리는 약간 벌려 서서 삼국시대 불상의 자세를 취하고 있다. 대좌는 상·하대로 구성되어 있고, 하대는 2단으로 단순한 8엽의 복련이 조각되어 있고, 상대 역시 8엽의 앙련이 조각되어 있다. 보존처리를 할 때 훼손이 염려되어 상단의 끝머리가 약간 구부려져 있는<NAME> 거신광 광배는 그대로 보존했다고 한다. 광배의 바깥쪽은 화염문을 가득 새기고, 안쪽으로 외곽 형태와 같은 두광과 거신광이 겹친 타원형을 그리고, 2줄의 음각 선을 돌려 구분하였다. 내부 두광과 거신광에는 연화문이 장식되었지만, 단순하고 도식적으로 처리되었다. 봉안할 때 사용했던 광배의 뒷면은 상·하로 구멍이 뚫려 있다. 이 금동여래입상은 삼국시대 금동불에서 흔히 볼 수 있는 수인과 대좌 형태를 따르고 있지만 전체적인 형태와 대의의 처리 등에서 통일신라시대의 불상으로 추측된다. 통일신라시대의 마지막 작품이며, 세부 문양 기법이나<NAME>의 거신광 등 예술적 측면에서도 귀중한 자료로 활용된다.
dae9f81a-525c-4791-b3a2-0178318611f7	source05/encykorea/MUS43078.txt	치화평 (致和平)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한명희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058414	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	「봉래의」는 고취악과 향악에 근거하여 만들어졌으며 대규모 정재 악무(呈才樂舞)이다. 이 곡은 본래 국·한문으로 된 「용비어천가」를 노래하던 음악이었는데, 현재에는 그 실제의 음악은 전해오지 않고 『세종실록』이나 『대악후보(大樂後譜)』등에 악보로만 남아 있을 뿐이다. 「여민락」이「용비어천가」중에서 다섯 장만을 가사로 삼은 데 비하여 이 음악은 125장 전편을 가사로 하였다. 그런데, 치화평은 만기·중기·급기로 짜인 1기·2기·3기의 삼기곡형식으로 짜여 있는데, 그 당시 실제 연주에서는 급기에 해당하는 3기의 제1장부터 16장까지와 마지막 악장인 125장만을 연주하였다고 한다. 기본 선율은 제1장과 2장, 125장에 붙여진 것이고, 장구형이고 선율이 비슷한 것은 제2장과 3장부터 124장까지이다.<NAME> 남려궁 평조로 되어 있고 구성음은<NAME>·고선·유빈·남려·응종의 5음으로 이루어졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 치화평 (致和平) ### 내용: 「봉래의」는 고취악과 향악에 근거하여 만들어졌으며 대규모 정재 악무(呈才樂舞)이다. 이 곡은 본래 국·한문으로 된 「용비어천가」를 노래하던 음악이었는데, 현재에는 그 실제의 음악은 전해오지 않고 『세종실록』이나 『대악후보(大樂後譜)』등에 악보로만 남아 있을 뿐이다. 「여민락」이「용비어천가」중에서 다섯 장만을 가사로 삼은 데 비하여 이 음악은 125장 전편을 가사로 하였다. 그런데, 치화평은 만기·중기·급기로 짜인 1기·2기·3기의 삼기곡형식으로 짜여 있는데, 그 당시 실제 연주에서는 급기에 해당하는 3기의 제1장부터 16장까지와 마지막 악장인 125장만을 연주하였다고 한다. 기본 선율은 제1장과 2장, 125장에 붙여진 것이고, 장구형이고 선율이 비슷한 것은 제2장과 3장부터 124장까지이다.<NAME> 남려궁 평조로 되어 있고 구성음은<NAME>·고선·유빈·남려·응종의 5음으로 이루어졌다.
813606e2-b9b4-4c5f-93f1-5e585b614f0c	source05/encykorea/CRFT29118.txt	경주 남산 용장사지 마애여래 좌상 (慶州南山茸長寺址磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039654	CC BY	256	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1987년 보물로 지정되었다. 높이 1.62m의 이 불상은 지상 가장 낮은 바위면에 새겨져 있는데, 광배와 대좌를 갖추고 있다. 불상의 머리모양은 나발이고, 육계의 표시는 확실하지 않다. 얼굴은 비만형이라고는 할 수 없지만 볼이 두툼하고 턱에 군살이 있는 것을 묘사하는 등 비교적 풍만한 편이다. 눈이 바로 뜨고 눈썹과 더불어 음각선으로 길게 묘사했지만, 볼록한 볼과 입 양 끝의 보조개 묘사와 함께 얼굴 전체를 미소 짓게 한다. 목은 짧지만 삼도가 표현되어 있고, 어깨는 둥글고 활기차며 가슴은 당당하면서도 힘을 느끼게 한다. 비교적 섬세하게 표현된 것은 무릎 위에 얹어 손끝을 아래로 내렸고, 왼손은 다리 위에 올려놓은 항마촉지인이다. 결가부좌하여 오른쪽 발만 보이는 길상좌(: 왼발을 오른쪽 넓적다리 위에 놓고 오른발을 왼쪽 넓적다리에 놓음)의 자세이다. 통견의 인 옷 주름 선들이 일정한 간격으로 이어져 있는 평행 밀집의 옷 주름이다. 이런 옷 주름은 9세기 후기 불상에서 흔히 나타나지만, 9세기 불상의 도식적인 옷 주름과는 달리 세련되고 유려하다. 통견으로 입은 대의가 가슴을 드러낸 채 왼쪽 어깨에서 오른쪽 가슴 아래로 내려간 옷깃이 오른쪽 어깨에서 내려온 옷자락 안으로 일단 들어갔다가 다시 위로 올라와 팔목 뒤로 돌아가고 있는 특이한 형태이다. 광배는 두 광과 신광을 각각 음각선으로 표현하고 있는데, 외광은 보이지 않는다. 대좌는 위로 향한 연화문을 길게 새겼다. 중앙에 있는 연화문은 가장 크고 바로 세워졌고, 좌우의 연화들은 기교 있게 중심을 향하게 묘사되었다. 이 불상은 긴장되고 활력에 찬 형태, 유려하고 세련된 선의 흐름, 깔끔한 부조의 아름다움 등 8세기 중엽의 난잡한 사실주의 불상을 잘 보여주는 대표작이다. 얼굴 형태는 경주 감산사 석조 아미타여래 입상(국보, 1962년 지정)이나 경주 남산 미륵곡 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정)과도 서로 통하며, 특히 얼굴이나 체구, 의문 등에서 굽타(Gupta) 시기의 마투라 불들과 친연성이 강한 독특한 불상이어서 굽타 불의 수용 문제를 해결할 수 있는 귀중한 자료이기도 하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 남산 용장사지 마애여래 좌상 (慶州南山茸長寺址磨崖如來坐像) ### 내용: 1987년 보물로 지정되었다. 높이 1.62m의 이 불상은 지상 가장 낮은 바위면에 새겨져 있는데, 광배와 대좌를 갖추고 있다. 불상의 머리모양은 나발이고, 육계의 표시는 확실하지 않다. 얼굴은 비만형이라고는 할 수 없지만 볼이 두툼하고 턱에 군살이 있는 것을 묘사하는 등 비교적 풍만한 편이다. 눈이 바로 뜨고 눈썹과 더불어 음각선으로 길게 묘사했지만, 볼록한 볼과 입 양 끝의 보조개 묘사와 함께 얼굴 전체를 미소 짓게 한다. 목은 짧지만 삼도가 표현되어 있고, 어깨는 둥글고 활기차며 가슴은 당당하면서도 힘을 느끼게 한다. 비교적 섬세하게 표현된 것은 무릎 위에 얹어 손끝을 아래로 내렸고, 왼손은 다리 위에 올려놓은 항마촉지인이다. 결가부좌하여 오른쪽 발만 보이는 길상좌(: 왼발을 오른쪽 넓적다리 위에 놓고 오른발을 왼쪽 넓적다리에 놓음)의 자세이다. 통견의 인 옷 주름 선들이 일정한 간격으로 이어져 있는 평행 밀집의 옷 주름이다. 이런 옷 주름은 9세기 후기 불상에서 흔히 나타나지만, 9세기 불상의 도식적인 옷 주름과는 달리 세련되고 유려하다. 통견으로 입은 대의가 가슴을 드러낸 채 왼쪽 어깨에서 오른쪽 가슴 아래로 내려간 옷깃이 오른쪽 어깨에서 내려온 옷자락 안으로 일단 들어갔다가 다시 위로 올라와 팔목 뒤로 돌아가고 있는 특이한 형태이다. 광배는 두 광과 신광을 각각 음각선으로 표현하고 있는데, 외광은 보이지 않는다. 대좌는 위로 향한 연화문을 길게 새겼다. 중앙에 있는 연화문은 가장 크고 바로 세워졌고, 좌우의 연화들은 기교 있게 중심을 향하게 묘사되었다. 이 불상은 긴장되고 활력에 찬 형태, 유려하고 세련된 선의 흐름, 깔끔한 부조의 아름다움 등 8세기 중엽의 난잡한 사실주의 불상을 잘 보여주는 대표작이다. 얼굴 형태는 경주 감산사 석조 아미타여래 입상(국보, 1962년 지정)이나 경주 남산 미륵곡 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정)과도 서로 통하며, 특히 얼굴이나 체구, 의문 등에서 굽타(Gupta) 시기의 마투라 불들과 친연성이 강한 독특한 불상이어서 굽타 불의 수용 문제를 해결할 수 있는 귀중한 자료이기도 하다.
5e796196-5ab7-46b2-bc46-6018204b93d2	source05/encykorea/MUS13837.txt	매화점장단 (梅花點長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018037	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가곡의 반 장단을 북편을 뜻하는 음점 셋, 채편을 뜻하는 양점 둘로 표시한 독특한 형태의 장단으로, 매화 다섯 잎을 닮았다는 이유로 그런 이름이 붙었다. 현행 가곡의 절반인 8박에서 장구 점수만을 표시한 것으로, 두 번 반복하면 현행 가곡의 한 장단이 된다. 건강한 사람이 6회 맥박이 뛸 때 4번 숨 쉬는 길이로, 표준은 가곡 우조와 계면조의 이삭대엽 곡이라고 한다. 가곡원류·증보가곡원류·시조유취 는 가곡이 16박 한 장단 단위가 아닌 8박 단위의 기본형이다. 등 가집에 수록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 매화점장단 (梅花點長短) ### 내용: 가곡의 반 장단을 북편을 뜻하는 음점 셋, 채편을 뜻하는 양점 둘로 표시한 독특한 형태의 장단으로, 매화 다섯 잎을 닮았다는 이유로 그런 이름이 붙었다. 현행 가곡의 절반인 8박에서 장구 점수만을 표시한 것으로, 두 번 반복하면 현행 가곡의 한 장단이 된다. 건강한 사람이 6회 맥박이 뛸 때 4번 숨 쉬는 길이로, 표준은 가곡 우조와 계면조의 이삭대엽 곡이라고 한다. 가곡원류·증보가곡원류·시조유취 는 가곡이 16박 한 장단 단위가 아닌 8박 단위의 기본형이다. 등 가집에 수록되어 있다.
201e640f-1ee5-4273-a415-816896df4330	source05/encykorea/MUS43330.txt	평조회상 (平調會相)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060058	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	거문고의 경우 4도 아래로 우조 계면조 영산회상을 변조한 악곡이다. 우조 계면조 영산회상의 Bb 음을 4도 낮은 F 음으로 내리는 것은 악기의 음역 상의 제한 때문에, 계면조 상영산의 첫머리 Bb 음을 4도 낮은 F 음으로 내리는 것이다. 가야금의 경우에도 관악기의 선율을 따르기 때문에 거문고를 제외한 다른 악기들의 경우에는 평조회상이 계면조 영산회상보다 높은 음역으로 연주된다. 평조회상의 중영산은 계면조 중영산을 4도 위로 올려 쓴 반면, 계면조 중영산은 4도 아래로 이조하여 쓰고 있다. 또한 평조회상의 군악은 계면조 영산회상의<NAME>환입을 포함하지 않고 계면조 영산회상의 군악을 포함한다. 이와 같이 평조회상은 잔가락이 더 많지만, 계면조 영산회상은 잔가락이 더 많다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평조회상 (平調會相) ### 내용: 거문고의 경우 4도 아래로 우조 계면조 영산회상을 변조한 악곡이다. 우조 계면조 영산회상의 Bb 음을 4도 낮은 F 음으로 내리는 것은 악기의 음역 상의 제한 때문에, 계면조 상영산의 첫머리 Bb 음을 4도 낮은 F 음으로 내리는 것이다. 가야금의 경우에도 관악기의 선율을 따르기 때문에 거문고를 제외한 다른 악기들의 경우에는 평조회상이 계면조 영산회상보다 높은 음역으로 연주된다. 평조회상의 중영산은 계면조 중영산을 4도 위로 올려 쓴 반면, 계면조 중영산은 4도 아래로 이조하여 쓰고 있다. 또한 평조회상의 군악은 계면조 영산회상의<NAME>환입을 포함하지 않고 계면조 영산회상의 군악을 포함한다. 이와 같이 평조회상은 잔가락이 더 많지만, 계면조 영산회상은 잔가락이 더 많다.
9d64c0c4-079d-497c-ab51-4519262f05b3	source05/encykorea/CRFT27600.txt	용암사 마애불 (龍岩寺磨崖佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039576	CC BY	237	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재로 1976년에 지정되었다. 정면관(: 앞에서 바라본 모습)의 여래 입상으로 높이 3m의 화려한 연화 대좌 위에 서 있다. 전체적으로 균형이 잡힌 비례와 유려한 옷 주름 선, 높은 부조에 의한 적절한 양감이 조화를 이룬 작품이다. 정감이 넘치면서도 위엄 있는 불성을 잘 나타내듯 불상의 얼굴은 갸름한 달걀형으로 정갈한 얼굴 형태를 하고 있다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 둥근 육계가 정수리에 솟아 있다. 양 뺨은 살이 많이 올라 실지적인 느낌을 준다. 반타원형의 눈은 길게 반개하였다. 살짝 위로 치켜 올라간 눈을 하고 있다. 코는 길게 내려 뻗었고 입술은 굳게 다문 채 붉은색을 칠했다. 큰 귀가 어깨까지 닿고 짧은 목에는 삼도가 선명하다. 불상의 신체는 비교적 날씬하고 탄력 있는 모습을 보여주고 있다. 지면에서 조금 떨어진 암벽 중간에 상이 새겨져 있어 마치 허공에 떠 있는 것 같다. 목에서부터 곧바로 이어지는 어깨가 매우 견고하고 양발을 가볍게 벌려 발끝을 밖으로 향한 안정된 자세를 취하고 있다. 두 장의 가사를 몸에 걸쳤으며, 오른 어깨를 약간 덮고 있는 편단우견<NAME>을 취하고 있다. 치마인 군 자락이 발목에서 좌우로 뻗어 있다. 왼 어깨를 감싸듯 흘러내린 옷자락이 오른 손목을 감아 유려하게 흘러내리고 있다. 복부 아래에도 완만한 U자형 옷 주름이 몸 앞에서 겹겹이 늘어지고 있다. 수인은 왼손을 내려뜨려 엄지를 제외한 나머지 네 손가락을 가볍게 구부린 모양을 하고 있다. 오른손은 가슴에서 들어 엄지와 중지 외 나머지 손가락을 살짝 쥐고 있는 시무외 · 여원인을 결하고 있다. 연꽃 조각이 정교하고 화려한 대좌다.<NAME> 거신광은 광배이다. 마멸이 심해 세부적인 판단을 하기 어렵다. 조각 수법과 착의 형태, 대좌의<NAME> 등으로 미루어 보아 통일신라 말기에 조성된 것으로 생각된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용암사 마애불 (龍岩寺磨崖佛) ### 내용: 충청북도 유형문화재로 1976년에 지정되었다. 정면관(: 앞에서 바라본 모습)의 여래 입상으로 높이 3m의 화려한 연화 대좌 위에 서 있다. 전체적으로 균형이 잡힌 비례와 유려한 옷 주름 선, 높은 부조에 의한 적절한 양감이 조화를 이룬 작품이다. 정감이 넘치면서도 위엄 있는 불성을 잘 나타내듯 불상의 얼굴은 갸름한 달걀형으로 정갈한 얼굴 형태를 하고 있다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 둥근 육계가 정수리에 솟아 있다. 양 뺨은 살이 많이 올라 실지적인 느낌을 준다. 반타원형의 눈은 길게 반개하였다. 살짝 위로 치켜 올라간 눈을 하고 있다. 코는 길게 내려 뻗었고 입술은 굳게 다문 채 붉은색을 칠했다. 큰 귀가 어깨까지 닿고 짧은 목에는 삼도가 선명하다. 불상의 신체는 비교적 날씬하고 탄력 있는 모습을 보여주고 있다. 지면에서 조금 떨어진 암벽 중간에 상이 새겨져 있어 마치 허공에 떠 있는 것 같다. 목에서부터 곧바로 이어지는 어깨가 매우 견고하고 양발을 가볍게 벌려 발끝을 밖으로 향한 안정된 자세를 취하고 있다. 두 장의 가사를 몸에 걸쳤으며, 오른 어깨를 약간 덮고 있는 편단우견<NAME>을 취하고 있다. 치마인 군 자락이 발목에서 좌우로 뻗어 있다. 왼 어깨를 감싸듯 흘러내린 옷자락이 오른 손목을 감아 유려하게 흘러내리고 있다. 복부 아래에도 완만한 U자형 옷 주름이 몸 앞에서 겹겹이 늘어지고 있다. 수인은 왼손을 내려뜨려 엄지를 제외한 나머지 네 손가락을 가볍게 구부린 모양을 하고 있다. 오른손은 가슴에서 들어 엄지와 중지 외 나머지 손가락을 살짝 쥐고 있는 시무외 · 여원인을 결하고 있다. 연꽃 조각이 정교하고 화려한 대좌다.<NAME> 거신광은 광배이다. 마멸이 심해 세부적인 판단을 하기 어렵다. 조각 수법과 착의 형태, 대좌의<NAME> 등으로 미루어 보아 통일신라 말기에 조성된 것으로 생각된다.
b340ed1b-694f-4ce0-87db-01648e4f1dd6	source05/encykorea/MUS53903.txt	동기달 (董基達)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072599	CC BY	101	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강릉시 구정면 학산리에서 1925년 출생. 강릉시 동인병원에서 2003년 2월 26일 숨을 거두었다. 강원도 무형문화재 강릉학산오독 떼기 예능보유자. 어릴 적부터 마을의 소리꾼 황석관에게서 오독떼기를 배웠다. 1945년부터 1980년까지는 농사철에 따라 노래를 불렀다. 1988년에 강원도 무형문화재 강릉학산오독 떼기 예능보유자로 인정받았다. 1985년부터 1995년까지 강원도 민속예술경연 대회에 10회 출연했다. 제1회(1984, 강릉) 우수상, 제2회(1985, 원주) 우수상, 제5회 (1987, 홍천) 종합우수상, 제10회(1992, 강릉) 종합우수상을 수상했다. 황근각 등과 함께 195년 학산 농요보존회를 결성하여 전통 농요 보존을 위해 매년 학산 농요 경창대회를 개최하는 등 전통음악의 계승 및 발전을 위해 노력했다. 1990년에 개최된 제10회 대한민국 국악제에 출연했다. 1992년 강릉문화 예술 회관 개관 기념 공연에 출연했다. 1988년 강원도 무형문화재 강릉학산오독 떼기 예능보유자.	문어체 텍스트 ### 제목: 동기달 (董基達) ### 내용: 강릉시 구정면 학산리에서 1925년 출생. 강릉시 동인병원에서 2003년 2월 26일 숨을 거두었다. 강원도 무형문화재 강릉학산오독 떼기 예능보유자. 어릴 적부터 마을의 소리꾼 황석관에게서 오독떼기를 배웠다. 1945년부터 1980년까지는 농사철에 따라 노래를 불렀다. 1988년에 강원도 무형문화재 강릉학산오독 떼기 예능보유자로 인정받았다. 1985년부터 1995년까지 강원도 민속예술경연 대회에 10회 출연했다. 제1회(1984, 강릉) 우수상, 제2회(1985, 원주) 우수상, 제5회 (1987, 홍천) 종합우수상, 제10회(1992, 강릉) 종합우수상을 수상했다. 황근각 등과 함께 195년 학산 농요보존회를 결성하여 전통 농요 보존을 위해 매년 학산 농요 경창대회를 개최하는 등 전통음악의 계승 및 발전을 위해 노력했다. 1990년에 개최된 제10회 대한민국 국악제에 출연했다. 1992년 강릉문화 예술 회관 개관 기념 공연에 출연했다. 1988년 강원도 무형문화재 강릉학산오독 떼기 예능보유자.
d0bee5a6-a3b5-42d4-993b-52145b84f1bb	source05/encykorea/DNC55319.txt	에헤라 노아라	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074351	CC BY	162	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	최승희는 이 작품을<NAME>에게서 배운 태평무와 한량무를 바탕으로 새롭게 해석하여 애수와 즉흥성이 강한 춤으로 재창작했는데, 조선의 고전음악을 관현악곡으로 편곡한 음악을 사용한다. 조선인 한량이 술에 취한 상태로 몸을 이리저리 흔들며 고개를 끄덕이고, 배를 볼록하게 내민 채 팔자걸음을 걸으며 추는 남장 춤으로, 헐렁한 비단 장삼 옷에 초립 모자를 쓰고 춘 남장 춤이다. 최승희는 술에 취한 자신의 아버지가 추던 굿거리춤에서 영감을 얻어 만든 이 춤은 기생들이 추는 조선 무용과는 다른, 조선 사람의 마음을 표현한 새로운 춤이라고 작품의 의미를 설명했다. 이 춤은 1933년에 창작된 것이지만 1934년 5월 동경 일본 청년회관에서 열린 여류 무용발표회에서 무대에 올렸다. 당시 이 대회에 출연하기로 했던 이시이 바쿠 무용연구소의 무용가가 급성 늑막염에 걸려 출연이 불가능하게 되자 최승희가 대신 선발되었다는 이야기가 전해진다. 2011년 한국예술종합학교 전통예술원 교수 양성옥이 이 작품을 분석해 재현했다. 최승희는 1933년 조선춤의 소재를 서양 춤의 기법으로 살려낸 첫 조선무용 작품 영녀계를 발표하면서 서양 무용계의 무서운 신인으로 등장하면서 반도의 무희로 급성장했다. 당시 한국에서는 최승희가 주먹 춤을 춘다고 현대무용을 이해하지 못했는데 이 작품이 성공을 거두면서 최승희는 자신만의 독특한 스타일을 발견하고 훗날 최승희류 조선무용을 확립했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 에헤라 노아라 ### 내용: 최승희는 이 작품을<NAME>에게서 배운 태평무와 한량무를 바탕으로 새롭게 해석하여 애수와 즉흥성이 강한 춤으로 재창작했는데, 조선의 고전음악을 관현악곡으로 편곡한 음악을 사용한다. 조선인 한량이 술에 취한 상태로 몸을 이리저리 흔들며 고개를 끄덕이고, 배를 볼록하게 내민 채 팔자걸음을 걸으며 추는 남장 춤으로, 헐렁한 비단 장삼 옷에 초립 모자를 쓰고 춘 남장 춤이다. 최승희는 술에 취한 자신의 아버지가 추던 굿거리춤에서 영감을 얻어 만든 이 춤은 기생들이 추는 조선 무용과는 다른, 조선 사람의 마음을 표현한 새로운 춤이라고 작품의 의미를 설명했다. 이 춤은 1933년에 창작된 것이지만 1934년 5월 동경 일본 청년회관에서 열린 여류 무용발표회에서 무대에 올렸다. 당시 이 대회에 출연하기로 했던 이시이 바쿠 무용연구소의 무용가가 급성 늑막염에 걸려 출연이 불가능하게 되자 최승희가 대신 선발되었다는 이야기가 전해진다. 2011년 한국예술종합학교 전통예술원 교수 양성옥이 이 작품을 분석해 재현했다. 최승희는 1933년 조선춤의 소재를 서양 춤의 기법으로 살려낸 첫 조선무용 작품 영녀계를 발표하면서 서양 무용계의 무서운 신인으로 등장하면서 반도의 무희로 급성장했다. 당시 한국에서는 최승희가 주먹 춤을 춘다고 현대무용을 이해하지 못했는데 이 작품이 성공을 거두면서 최승희는 자신만의 독특한 스타일을 발견하고 훗날 최승희류 조선무용을 확립했다.
4eede570-b384-469c-9a4d-fd1d8ebcac52	source05/encykorea/CRFT42924.txt	곡성 태안사 동종 (谷城泰安寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058980	CC BY	220	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 불교 사찰에서 사용한 범종으로, 1581년에 제작되었다는 명문이 남아 있으며 2002년 보물로 지정되었다. 동종의 몸체는 곡선을 이루면서 구연 부가 안으로 오므라드는 형태를 하고 있다. 한 마리의 용으로 만들어진 종뉴와 음통이 있고 천판에는 입상화 문대를 갖추었다. 또한 상대와 하대, 연곽 등이 몸체의 표면 위에 표현되었다. 이는 통일신라와 고려로 이어지는 우리나라 범종의 전형적인 특징이다. 반면 상대 아래에는 원형 범자가 띠처럼 둘러져 있고 연곽은 몸체 중심에 가깝게 자리 잡고 있다. 범자 문양이나 연곽의 위치 변화는 조선시대에 나타나는 새로운 요소이다. 또한 중국 종의 특징인 가로 띠를 둘러 몸체를 상하로 구분하는 하대의 장식이 종의 구연부 테두리보다 위쪽에 배치되어 있다는 점도 눈여겨볼 만하다. 보살상과 같은 부조는 몸체에 나타나지 않고 연곽 사이 하단에 4개의 당좌가 있다. 태안사 동종은 몸체 세 곳에 명문이 새겨져 있는데, 1457년(세조 3)에 처음 주조했다가 파손된 뒤 1581년(선조 14)에 다시 만들었다고 한다. 또한 승려 5명과 일반인 2인이 시주자로 참여하여 금 400근을 넣어 제작하였다고 기록하였다. 경북 안동 광흥사 동종도 앞선 시대의 전통을 이어받으면서 일부 새로운 요소도 채용되었는데, 태안사 동종 제작 2년 후인 1583년에 주성 되었다. 비슷한 시기에 만들어진 두 유물의 공통점을 통해 16세기 조선시대 범종의 양식 변화를 살펴볼 수 있다. 태안사 동종은 통일신라에서 전해진 한국종의 독창적인 조형 양식을 계승하면서 외래 요소를 첨가한 새로운 양식을 보여주는 유물이다. 보존 상태도 좋고 주조기술도 뛰어난데, 몸체에 양각된 명문을 통해 조성 유래와 제작 연대를 알 수 있다. 시대성을 띠는 동종의 양식적 특징과 명문 기록으로 인해 학술적 가치가 높은 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 곡성 태안사 동종 (谷城泰安寺銅鍾) ### 내용: 조선시대 불교 사찰에서 사용한 범종으로, 1581년에 제작되었다는 명문이 남아 있으며 2002년 보물로 지정되었다. 동종의 몸체는 곡선을 이루면서 구연 부가 안으로 오므라드는 형태를 하고 있다. 한 마리의 용으로 만들어진 종뉴와 음통이 있고 천판에는 입상화 문대를 갖추었다. 또한 상대와 하대, 연곽 등이 몸체의 표면 위에 표현되었다. 이는 통일신라와 고려로 이어지는 우리나라 범종의 전형적인 특징이다. 반면 상대 아래에는 원형 범자가 띠처럼 둘러져 있고 연곽은 몸체 중심에 가깝게 자리 잡고 있다. 범자 문양이나 연곽의 위치 변화는 조선시대에 나타나는 새로운 요소이다. 또한 중국 종의 특징인 가로 띠를 둘러 몸체를 상하로 구분하는 하대의 장식이 종의 구연부 테두리보다 위쪽에 배치되어 있다는 점도 눈여겨볼 만하다. 보살상과 같은 부조는 몸체에 나타나지 않고 연곽 사이 하단에 4개의 당좌가 있다. 태안사 동종은 몸체 세 곳에 명문이 새겨져 있는데, 1457년(세조 3)에 처음 주조했다가 파손된 뒤 1581년(선조 14)에 다시 만들었다고 한다. 또한 승려 5명과 일반인 2인이 시주자로 참여하여 금 400근을 넣어 제작하였다고 기록하였다. 경북 안동 광흥사 동종도 앞선 시대의 전통을 이어받으면서 일부 새로운 요소도 채용되었는데, 태안사 동종 제작 2년 후인 1583년에 주성 되었다. 비슷한 시기에 만들어진 두 유물의 공통점을 통해 16세기 조선시대 범종의 양식 변화를 살펴볼 수 있다. 태안사 동종은 통일신라에서 전해진 한국종의 독창적인 조형 양식을 계승하면서 외래 요소를 첨가한 새로운 양식을 보여주는 유물이다. 보존 상태도 좋고 주조기술도 뛰어난데, 몸체에 양각된 명문을 통해 조성 유래와 제작 연대를 알 수 있다. 시대성을 띠는 동종의 양식적 특징과 명문 기록으로 인해 학술적 가치가 높은 자료로 평가된다.
950be038-c0b3-42ea-a625-4a35cc044822	source05/encykorea/MUS21594.txt	서울시오페라단 (서울市opera團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028026	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 시립 오페라단은 1985년 창단되었는데, 이 단체의 설립이념은 첫째 한국 오페라의 국제화, 둘째 시민들에 대한 수준 높은 문화 봉사의 것이었다. 이에 따라서 국내 최초로 원어 공연을 하기 시작했고, 지휘자·코치·성악가 등을 본고장에서 초빙하여 국제적인 무대를 만들어 왔다. 1999년 7월 현재의 이름으로 변경되었다. 1985년 창단 작품 죠르다노의「안드레아 셰니에(Andrea Chenier)」를 시작으로<NAME>의 「춘향전(Chunhyang chon)」과 장일남의 「춘향전」을 창작공연 및 개작 공연하였으며, 쟌 카를로 메놋티(Gian Carlo Menotti)의 「시집가는 날(Giorno di Nozze)」·「에르나니(Ernani)」·「아드리아나 르쿠브뢰(Adriana Lecouvreur)」·「라 죠콘다(La Gioconda)」·「나붓꼬(Nabucco)」·「돈 카를로(Don Carlo)」·「운명의 힘(La forza del destino)」·「가면무도회(Un Ballo in Maschera)」등을 초연하여 오페라의 진면목을 국내에 선보이고 있다. 이렇듯 서울 시립 오페라단은 세종문화회관이란 극장에 소속되어 대형 오페라들을 공연해 오다가 1996년오영인(吳永寅) 단장이 새로이 부임하여 독일 오페라와 소규모의 오페라도 선보여 다양하고도 균형을 갖춘 작품의 오페라 공연을 펼쳤다. 1996년에는 리하르트 슈트라우스의 장미의 기사 Der(Rosenkavalier)를 원어로 한국 초연함으로써 국내 오페라사에 있어 또 하나의 큰 획을 그었다. 초대 단장 김신환을 시작으로<NAME>, 신경옥 등이 단장직을 맡았으며, 현재는<NAME>이 그 직책을 맡고 있다. 서울 시립 오페라단은 소속 연구원을 통해 오페라에 필요한 많은 스태프들을 교육하고 양성하여 훌륭한 가수들을 발굴하여 데뷔시킨 국내 오페라 공연 및 제작의 모범을 보여주고 있다. 그리고 84 LA 올림픽 폐막식·90 북경아시안게임 예술축전 등의 국제행사에서 한국을 대표하는 무용단으로서의 역할을 충분히 수행하며, WDA 필라델피아 공연·남미 순회공연·2002 한일 국민 교류의 해 일본 오사카 초청공연·2003 유럽, 미국 순회공연·2006, 2007아시아 무대예술제 초청공연 등 국제적인 문화 예술 축전에 초빙되어 우리 춤의 국제적 위상을 높이고 국제문화교류에 이바지하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울시오페라단 (서울市opera團) ### 내용: 서울 시립 오페라단은 1985년 창단되었는데, 이 단체의 설립이념은 첫째 한국 오페라의 국제화, 둘째 시민들에 대한 수준 높은 문화 봉사의 것이었다. 이에 따라서 국내 최초로 원어 공연을 하기 시작했고, 지휘자·코치·성악가 등을 본고장에서 초빙하여 국제적인 무대를 만들어 왔다. 1999년 7월 현재의 이름으로 변경되었다. 1985년 창단 작품 죠르다노의「안드레아 셰니에(Andrea Chenier)」를 시작으로<NAME>의 「춘향전(Chunhyang chon)」과 장일남의 「춘향전」을 창작공연 및 개작 공연하였으며, 쟌 카를로 메놋티(Gian Carlo Menotti)의 「시집가는 날(Giorno di Nozze)」·「에르나니(Ernani)」·「아드리아나 르쿠브뢰(Adriana Lecouvreur)」·「라 죠콘다(La Gioconda)」·「나붓꼬(Nabucco)」·「돈 카를로(Don Carlo)」·「운명의 힘(La forza del destino)」·「가면무도회(Un Ballo in Maschera)」등을 초연하여 오페라의 진면목을 국내에 선보이고 있다. 이렇듯 서울 시립 오페라단은 세종문화회관이란 극장에 소속되어 대형 오페라들을 공연해 오다가 1996년오영인(吳永寅) 단장이 새로이 부임하여 독일 오페라와 소규모의 오페라도 선보여 다양하고도 균형을 갖춘 작품의 오페라 공연을 펼쳤다. 1996년에는 리하르트 슈트라우스의 장미의 기사 Der(Rosenkavalier)를 원어로 한국 초연함으로써 국내 오페라사에 있어 또 하나의 큰 획을 그었다. 초대 단장 김신환을 시작으로<NAME>, 신경옥 등이 단장직을 맡았으며, 현재는<NAME>이 그 직책을 맡고 있다. 서울 시립 오페라단은 소속 연구원을 통해 오페라에 필요한 많은 스태프들을 교육하고 양성하여 훌륭한 가수들을 발굴하여 데뷔시킨 국내 오페라 공연 및 제작의 모범을 보여주고 있다. 그리고 84 LA 올림픽 폐막식·90 북경아시안게임 예술축전 등의 국제행사에서 한국을 대표하는 무용단으로서의 역할을 충분히 수행하며, WDA 필라델피아 공연·남미 순회공연·2002 한일 국민 교류의 해 일본 오사카 초청공연·2003 유럽, 미국 순회공연·2006, 2007아시아 무대예술제 초청공연 등 국제적인 문화 예술 축전에 초빙되어 우리 춤의 국제적 위상을 높이고 국제문화교류에 이바지하고 있다.
7157e2d9-b9bd-41d4-9808-ef034f6350ef	source05/encykorea/MUS53604.txt	걸립패 (乞粒牌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072660	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	걸고는 기금을 내는 행위 자체이다. 걸립패가 마을에 도착하면 걸립패의 대표인 화주가 마을 대표랑 상의하여 지신밟기와 판굿, 고사소리, 춤 등을 연행한다. 허락이 떨어지면 걸립패가 마을로 들어가 지신밟기 형태의 걸립을 하고, 밤이 되면 판굿을 벌여 각종 기예를 펼친다. 걸립패는 우두머리 화주 아래로 고사꾼인 비나리, 비나리와 부부인 보살(1-2명)의 춤과 노래, 풍물잽이(10명), 접시돌리기 전문가인 버나산이와 줄타기 전문가 어름산이(2-3명), 그 밖의 곡물을 지니고 다니는 탁발 등 대략 15명 정도로 조직되며 때에 따라서는 화주와 풍물잽이와 고사꾼 정도로 단출하게 구성하기도 한다. 걸립패는 여러 가지 목적을 위해 운영된다. 촌걸립이라는 용어는 절 걸립, 다리나 나루, 서당 건설 등을 위해 인근 몇 개 마을이 모여 조직하는 걸립, 다리 걸립, 나루 걸립, 서당 걸립 등인데, 이런 마을 간의 걸립을 총칭하는 말이다. 신청 걸립은 무당들의 집단인 신청에서 행하며, 낭걸립은 걸립패가 서낭 기를 들고 다니며 자신의 경제활동을 위해 건립하는 것을 뜻한다. 정확한 연원은 알 수 없지만 조선 후기 이후 활발하게 활동하였으며, 20세기 중반까지도 그 흔적이 남아 있었다고 한다. 절에서 떼어 준 증명서인 신표를 주민들에게 보여주고 굿을 벌이는 것은 걸립패이다. 주민들은 절에 동참하여 자발적으로 돈이나 곡식, 술 따위를 내놓음으로써 신앙 공동체의 대동 성과 신심을 발휘하였다. 또 여러 마을이 함께 사용할 다리나 나루, 서당 등을 건설하기 위해 조금씩 돈을 걷기도 했는데, 그렇게 만들어진 건축물들이 여러 지역에서 발견된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 걸립패 (乞粒牌) ### 내용: 걸고는 기금을 내는 행위 자체이다. 걸립패가 마을에 도착하면 걸립패의 대표인 화주가 마을 대표랑 상의하여 지신밟기와 판굿, 고사소리, 춤 등을 연행한다. 허락이 떨어지면 걸립패가 마을로 들어가 지신밟기 형태의 걸립을 하고, 밤이 되면 판굿을 벌여 각종 기예를 펼친다. 걸립패는 우두머리 화주 아래로 고사꾼인 비나리, 비나리와 부부인 보살(1-2명)의 춤과 노래, 풍물잽이(10명), 접시돌리기 전문가인 버나산이와 줄타기 전문가 어름산이(2-3명), 그 밖의 곡물을 지니고 다니는 탁발 등 대략 15명 정도로 조직되며 때에 따라서는 화주와 풍물잽이와 고사꾼 정도로 단출하게 구성하기도 한다. 걸립패는 여러 가지 목적을 위해 운영된다. 촌걸립이라는 용어는 절 걸립, 다리나 나루, 서당 건설 등을 위해 인근 몇 개 마을이 모여 조직하는 걸립, 다리 걸립, 나루 걸립, 서당 걸립 등인데, 이런 마을 간의 걸립을 총칭하는 말이다. 신청 걸립은 무당들의 집단인 신청에서 행하며, 낭걸립은 걸립패가 서낭 기를 들고 다니며 자신의 경제활동을 위해 건립하는 것을 뜻한다. 정확한 연원은 알 수 없지만 조선 후기 이후 활발하게 활동하였으며, 20세기 중반까지도 그 흔적이 남아 있었다고 한다. 절에서 떼어 준 증명서인 신표를 주민들에게 보여주고 굿을 벌이는 것은 걸립패이다. 주민들은 절에 동참하여 자발적으로 돈이나 곡식, 술 따위를 내놓음으로써 신앙 공동체의 대동 성과 신심을 발휘하였다. 또 여러 마을이 함께 사용할 다리나 나루, 서당 등을 건설하기 위해 조금씩 돈을 걷기도 했는데, 그렇게 만들어진 건축물들이 여러 지역에서 발견된다.
476d32df-86dc-4a77-bc88-2a8571d4a849	source05/encykorea/CRFT28299.txt	와문 (渦文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038931	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	단청 용어는 곱다, 굽다에서 유래한 곱팽이이다. 원시 무늬의 한 종류로 일찍이 시베리아·중국·이집트·그리스 지역과 북유럽·중남미 등 광범위한 지역에서 발견되고 있다. 학설에 의하면 이 와문 계통은 유럽의 거석문화에서 발전한 것으로, 아일랜드 지역의 켈트(Kelt) 문화와 융합하여 매듭 무늬를 만들었다고 한다. 한편, 북방 기마민족이 유라시아 대륙을 건너 중국과 인도차이나, 인도네시아의 도서로 건너갔다고 한다. 우리나라 청동기시대 와 문과 관련된 유적은 아무르(Amur) 강 유역을 비롯하여 몇몇 신석기·청동기시대 암각화에서 찾아볼 수 있다. 조개·달·여성과 이런 무늬의 상징적 관계를 연구한 학자들 중에는 죽음과 관련된 주술적 의미와 관련된 학자도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 와문 (渦文) ### 내용: 단청 용어는 곱다, 굽다에서 유래한 곱팽이이다. 원시 무늬의 한 종류로 일찍이 시베리아·중국·이집트·그리스 지역과 북유럽·중남미 등 광범위한 지역에서 발견되고 있다. 학설에 의하면 이 와문 계통은 유럽의 거석문화에서 발전한 것으로, 아일랜드 지역의 켈트(Kelt) 문화와 융합하여 매듭 무늬를 만들었다고 한다. 한편, 북방 기마민족이 유라시아 대륙을 건너 중국과 인도차이나, 인도네시아의 도서로 건너갔다고 한다. 우리나라 청동기시대 와 문과 관련된 유적은 아무르(Amur) 강 유역을 비롯하여 몇몇 신석기·청동기시대 암각화에서 찾아볼 수 있다. 조개·달·여성과 이런 무늬의 상징적 관계를 연구한 학자들 중에는 죽음과 관련된 주술적 의미와 관련된 학자도 있다.
13f109cd-63b1-44b3-94a9-b838c0d2d729	source05/encykorea/MUS52935.txt	국립남도국악원 (國立南道國樂院)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072543	CC BY	491	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유서 깊은 남도문화 예술을 계승하여 국악을 21세기 선도적인 공연예술로 발전시킴으로써 지역 문화 예술 관광자원화의 토대를 마련하고, 다양한 국악공연 및 국악연수 국악체험 국악연구 등 국악 활성화를 통해 지역주민에게 전통예술을 체계적으로 보급하여 가장 한국적인 국민 정서를 함양하고자 설립되었다. 설립이 확정된 것은 1999년 9월 문화관광부에 의해 이루어졌고, 2000년 7월 건립 기본계획이 수립되었다. 국립남도국악원 건물은 2001년 11월 27일 착공하여 2004년 3월 1일 준공되었다. 문화관광부와 그 소속기관 국립남도국악원의 직제가 신설된 것은 2003년 11월이며, 2004년 1월 1일 시행되었다. 박영도 초대 원장이 취임한 2004년 2월부터 개원 준비기획단을 운영하여 2004년 7월 7일 정식 개원하였다. 윤이근은 2009년 5월 제2대 원장으로 취임하였고, 전속 국악 연주단은 2004년 8월 1일 창단되었다. 국립남도국악원의 주요 사업은 국악공연, 연수 및 체험, 국악연구 등이다. 국악원에서는 금요상설공연과 청소년 정서함양을 위한 목요국악무대, 각종 기획공연 등이 진행 중이며, 지역 문화 예술 회관 지방 문화원 박물관 등의 문화시설과 전남지역 중 고등학교에서 외부 공연을 펼치고 있다. 이와 함께 고아원 양로 원군 부대 사회복지시설 농어촌 지역 등 문화소외지역을 직접 찾아가 공연함으로써 국민들의 문화향수권 신장에 기여하고 있다. 또한 해외문화교류를 통해 국가 이미지를 높이며 전통문화를 통한 문화외교를 강화하고자 다양한 해외 공연을 추진하고 있는데, 2007년 이집트 카이로 「동방의 빛, 한국의 춤과 예술」 공연, 2008 페루 「천년의 예술, 한국의 춤과 소리」 공연, 2009년 두바이 국제 전시센터 「한국의 춤」 공연, 2010년 5월 말레이시아 국립극장 「한국의 음악 춤」 공연, 2010년 6월 슬로바키아 민속축전 「한국의 멋과 흥」 공연 등이 대표적이다. 국악연수 프로그램은 공무원 및 공공기관 문화 예술 종사자를 대상으로 하는 ‘문화행정교육과정’과 유치원 및 초․중등교원의 국악에 대한 이해 증진과 실기능력 배양을 위해 개설된 ‘교원직무연수’, 국악교육의 활성화와 국악지도자의 예술적 소양 및 역량을 강화하기 위한 ‘음악전문인 연수’, 그리고 국악에 관심 있는 청소년․일반인을 대상으로 하는 다양한 국악강좌 및 ‘국악문화학교’가 마련되어 있다. 국악체험 프로그램은 ‘주말 문화체험’과 ‘청소년 국악체험’ 등이 있는데, 21세기 한국의 미래를 짊어지고 갈 청소년에게 선조의 숨결과 전통의 향기를 느낄 수 있는 기회를 제공함으로써 민족적 자긍심을 고취시키고 있다. 국악연구 사업은 크게 무속 및 불교 관련 종교음악연구, 지방 소재<NAME> 풍물 등을 조사 발굴하여 체계적으로 정리하는 민간 공연문화연구, 국악 관련 심도 있는 학술회의 주최, 다양한 연구서 및 국립남도국악원 연보 간행, 국악 음반 제작 등으로 구분된다. 학술회의로는 2009년 제6회 국립남도국악원 학술회의 진도의 향토민요, 2012년 제9회 남도 굿의 보존과 전승 방안, 2013년 제10회 굿음악 축제 등이 열렸다. 진도 단골 채정례 구술 채록 연구-채정례의 삶과 예술, 쌍계사 음악기행, 선암사 음악기행, 진도만 가, 남도 굿 예인의 삶과 예술, 진도 농악과 북놀이 등이 출간되었다. 음반으로는 ‘진도 무형문화 예술시리즈’로 「진도의 혼」, 「채정례 진도씻김굿」, 「진도 강강술래」, 「진도 들노래」 등과 ‘신안 무형문화 예술시리즈’로 「유점자 신안 씻김굿」, 「장산도 들노래」, 그리고 ‘남도음악 복원 시리즈’로 「진도 강강술래」, ‘남도 무형문화 예술 발굴 시리즈’로 「영암 민요」와 「화순의 향토민요」 등이 있다. 국악원장 밑에 행정 지원과, 장악과, 국악 연주단이 있다. 국악 연주단은 기악단 성악단 무용단 3개 부문으로 구성되어 있으며, 예술감독은 심상남이다. 주요 시설로는 600여 석 규모의 국악전용극장 진악당과 1,200여 명을 수용할 수 있는 계단식 원형 야외공연장 달빛마당, 140여 명을 수용할 수 있는 교육연수용 숙박시설 사랑채, 사무행정시설, 악단 연습실, 세미나실, 자료실 등이 있다. 특히 2013년 2월 1일 개관한 지상 3층 규모의 국악 연수관을 통해 국악교육을 위한 완벽한 제반시설을 갖추고 있다. 지역 전통문화의 특성이 비교적 잘 보존되어 있는 진도에 개원한 국립남도국악원은 남도 지역 전통음악예술의 산실로 자리매김하며 국악의 생활화와 대중화에 크게 기여하고 있는 국립국악원이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국립남도국악원 (國立南道國樂院) ### 내용: 유서 깊은 남도문화 예술을 계승하여 국악을 21세기 선도적인 공연예술로 발전시킴으로써 지역 문화 예술 관광자원화의 토대를 마련하고, 다양한 국악공연 및 국악연수 국악체험 국악연구 등 국악 활성화를 통해 지역주민에게 전통예술을 체계적으로 보급하여 가장 한국적인 국민 정서를 함양하고자 설립되었다. 설립이 확정된 것은 1999년 9월 문화관광부에 의해 이루어졌고, 2000년 7월 건립 기본계획이 수립되었다. 국립남도국악원 건물은 2001년 11월 27일 착공하여 2004년 3월 1일 준공되었다. 문화관광부와 그 소속기관 국립남도국악원의 직제가 신설된 것은 2003년 11월이며, 2004년 1월 1일 시행되었다. 박영도 초대 원장이 취임한 2004년 2월부터 개원 준비기획단을 운영하여 2004년 7월 7일 정식 개원하였다. 윤이근은 2009년 5월 제2대 원장으로 취임하였고, 전속 국악 연주단은 2004년 8월 1일 창단되었다. 국립남도국악원의 주요 사업은 국악공연, 연수 및 체험, 국악연구 등이다. 국악원에서는 금요상설공연과 청소년 정서함양을 위한 목요국악무대, 각종 기획공연 등이 진행 중이며, 지역 문화 예술 회관 지방 문화원 박물관 등의 문화시설과 전남지역 중 고등학교에서 외부 공연을 펼치고 있다. 이와 함께 고아원 양로 원군 부대 사회복지시설 농어촌 지역 등 문화소외지역을 직접 찾아가 공연함으로써 국민들의 문화향수권 신장에 기여하고 있다. 또한 해외문화교류를 통해 국가 이미지를 높이며 전통문화를 통한 문화외교를 강화하고자 다양한 해외 공연을 추진하고 있는데, 2007년 이집트 카이로 「동방의 빛, 한국의 춤과 예술」 공연, 2008 페루 「천년의 예술, 한국의 춤과 소리」 공연, 2009년 두바이 국제 전시센터 「한국의 춤」 공연, 2010년 5월 말레이시아 국립극장 「한국의 음악 춤」 공연, 2010년 6월 슬로바키아 민속축전 「한국의 멋과 흥」 공연 등이 대표적이다. 국악연수 프로그램은 공무원 및 공공기관 문화 예술 종사자를 대상으로 하는 ‘문화행정교육과정’과 유치원 및 초․중등교원의 국악에 대한 이해 증진과 실기능력 배양을 위해 개설된 ‘교원직무연수’, 국악교육의 활성화와 국악지도자의 예술적 소양 및 역량을 강화하기 위한 ‘음악전문인 연수’, 그리고 국악에 관심 있는 청소년․일반인을 대상으로 하는 다양한 국악강좌 및 ‘국악문화학교’가 마련되어 있다. 국악체험 프로그램은 ‘주말 문화체험’과 ‘청소년 국악체험’ 등이 있는데, 21세기 한국의 미래를 짊어지고 갈 청소년에게 선조의 숨결과 전통의 향기를 느낄 수 있는 기회를 제공함으로써 민족적 자긍심을 고취시키고 있다. 국악연구 사업은 크게 무속 및 불교 관련 종교음악연구, 지방 소재<NAME> 풍물 등을 조사 발굴하여 체계적으로 정리하는 민간 공연문화연구, 국악 관련 심도 있는 학술회의 주최, 다양한 연구서 및 국립남도국악원 연보 간행, 국악 음반 제작 등으로 구분된다. 학술회의로는 2009년 제6회 국립남도국악원 학술회의 진도의 향토민요, 2012년 제9회 남도 굿의 보존과 전승 방안, 2013년 제10회 굿음악 축제 등이 열렸다. 진도 단골 채정례 구술 채록 연구-채정례의 삶과 예술, 쌍계사 음악기행, 선암사 음악기행, 진도만 가, 남도 굿 예인의 삶과 예술, 진도 농악과 북놀이 등이 출간되었다. 음반으로는 ‘진도 무형문화 예술시리즈’로 「진도의 혼」, 「채정례 진도씻김굿」, 「진도 강강술래」, 「진도 들노래」 등과 ‘신안 무형문화 예술시리즈’로 「유점자 신안 씻김굿」, 「장산도 들노래」, 그리고 ‘남도음악 복원 시리즈’로 「진도 강강술래」, ‘남도 무형문화 예술 발굴 시리즈’로 「영암 민요」와 「화순의 향토민요」 등이 있다. 국악원장 밑에 행정 지원과, 장악과, 국악 연주단이 있다. 국악 연주단은 기악단 성악단 무용단 3개 부문으로 구성되어 있으며, 예술감독은 심상남이다. 주요 시설로는 600여 석 규모의 국악전용극장 진악당과 1,200여 명을 수용할 수 있는 계단식 원형 야외공연장 달빛마당, 140여 명을 수용할 수 있는 교육연수용 숙박시설 사랑채, 사무행정시설, 악단 연습실, 세미나실, 자료실 등이 있다. 특히 2013년 2월 1일 개관한 지상 3층 규모의 국악 연수관을 통해 국악교육을 위한 완벽한 제반시설을 갖추고 있다. 지역 전통문화의 특성이 비교적 잘 보존되어 있는 진도에 개원한 국립남도국악원은 남도 지역 전통음악예술의 산실로 자리매김하며 국악의 생활화와 대중화에 크게 기여하고 있는 국립국악원이다.
012c4a28-60c3-4126-b6ce-97056562f0c8	source05/encykorea/MUS53175.txt	황내취 (黃內吹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072879	CC BY	401	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황내취는 조선조 중앙군 제가 오위 제도에서 오군영 제도로 전환되던 시기에 활동했던 내취이다. 황내취는 출신 지역이 중앙이고, 악기 편성 면에서는 취타내취에 속한다. 흑내취는 선전관청 소속으로 오위장의 지휘를 받으며 지휘 통신·시위·연주의 임무를 수행하였고, 후에 원내 취로 전승되었다. 황내취는 임진왜란 때 취고수 제도가 성립하면서 나타난 내취의 한 종류로, 선전관청에 소속되어 오위장의 지휘를 받던 중앙 출신 군사로 이루어진 취타내취이다. 조선 후기 취고수는 임진왜란 후 군제의 변화와 함께 새로 등장한 군 영악대로, 중앙 군영의 경우 훈련도감(訓練都監)·금위영(禁衛營)·어영청(御營廳)·총융청(摠戎廳)·용호영(虎營)·장용영(壯勇營) 등 각 군영에 속하여 훈련의 지휘·통신과 입직을 담당하고, 행군·왕의 거둥 연향 등에 참여하여 음악을 연주하던 표하군(標下軍) 소속의 악대이다. 취고 수의 성립과 함께 취타내취도 성립되었다.취타내취는 선전관청에 소속되어 군영의 훈련·왕의 거둥·상참·조참 등의 의례, 진연·진찬 등의 연향에 참여하여 연주하였다. 황내취는 선전관청 소속임에도 불구하고 가장 먼저 나타난 취타내취다. 입직과 행순 및 시위 등의 임무를 수행하여 선전관청과 유사성이 있는 오위장청은 임진왜란 후에 실권을 훈련도감 등의 새로운 군영에 빼앗기고 도성의 숙위만을 맡아보면서 명목만 남아 있다가 1882년(고종 19)에 폐지되었다. 조선 후기 내취 제도는 기존의 내취라치 제도를 기초로 하여 1672년(숙종 13)에 성립되었다. 임진왜란을 계기로 도입된 군제의 변화는 조선 후기 내취 제도의 성립과 밀접한 관련이 있다. 조선의 병제는 임진왜란 당시 척계광의 기효신서의 전술 교리를 도입함에 따라 속오법에 의해 중앙은 훈련도감을 비롯한 오군영 체제로, 지방은 속오군 체제로 재편되었고, 취타내취도 16세기 말 취고수 제도가 도입됨에 따라 성립되었다. 내취는 선전관청에 속하여 궁중의 교령·군영의 교련·입직 등의 통신 및 동가와 전좌에서의 시위, 왕의 거둥·상참·조참 등의 의례, 진연·진찬 등의 연향에 참여하여 연주를 담당했다. 내취의 활동과 관련된 호가(扈駕)와 노부(鹵簿) 의식(儀式)에 관한 정례(定例)는 1727년(영조 3)에 마련되었고, 그 구체적인 내용은 1744년(영조 20) 찬정한 『국조속오례의(國朝續五禮儀)』의 노부와 가례(嘉禮) 배반도(排班圖)의 조하(朝賀)·조참(朝參)·동가(動駕)·진연(進宴)의 전좌(殿座)에 기록되어 있다. 또한 내취 제도의 법적 근거는 대전통편(1785년, 정조 9)에 명시되어 있다. 대전통편에 처음 등장하는 계라라는 용어는 계라 선전관이 내취에 관한 일을 담당했다는 것이다. 내취 제도가 처음 생겨난 초기 단계에서는 출신 지역에 따라 중앙 출신인 황내취와 지방 출신인 흑내취로 내취를 구분하였다. 황내취는 조선조 중앙군 제가 오위 제도에서 오군영 제로 전환되던 시기에 활동했던 취타내취이다. 황내취는 선전관청에 소속되어 있었으나, 오군영이 성립되기 전에는 오위장에게 이들을 주어 지휘하게 하였다. 오군영이 결성된 후에는 취타내취와 취고수는 선전관청에 소속되어 활동하게 되었다. 즉 황내취는 군제의 변화, 취고 수의 성립 등의 변화가 있었던 시기에 활동한 내취라 하겠다. 1776년(영조 52) 흑내취를 지방에서 뽑아올리는 것에 대한 폐단이 제기되어, 황내취는 원내 취로, 취타내취는 다시 취타 내 취로 명칭을 바꾸었다. 구군 악대가 해체됨에 따라 내취는 장악원으로, 내취는 1911년 장악과가 아악대로 개칭됨에 따라 아악대로 이속되었고, 1913년 취타내취 10명만 남기고 취타내취 제도는 단절되었다. 이후 취타내취의 음악은 국립국악원으로 전승되고 있다. 조선 후기 취타내취는 조선 전기 내취라치 제도를 계승하였지만, 신호통신용 악기 연주자를 뜻하는 내취라치와 달리 악대를 의미하는 취타내취는 악대를 의미하기 때문에 차이가 있고, 악기 종류도 다양해졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황내취 (黃內吹) ### 내용: 황내취는 조선조 중앙군 제가 오위 제도에서 오군영 제도로 전환되던 시기에 활동했던 내취이다. 황내취는 출신 지역이 중앙이고, 악기 편성 면에서는 취타내취에 속한다. 흑내취는 선전관청 소속으로 오위장의 지휘를 받으며 지휘 통신·시위·연주의 임무를 수행하였고, 후에 원내 취로 전승되었다. 황내취는 임진왜란 때 취고수 제도가 성립하면서 나타난 내취의 한 종류로, 선전관청에 소속되어 오위장의 지휘를 받던 중앙 출신 군사로 이루어진 취타내취이다. 조선 후기 취고수는 임진왜란 후 군제의 변화와 함께 새로 등장한 군 영악대로, 중앙 군영의 경우 훈련도감(訓練都監)·금위영(禁衛營)·어영청(御營廳)·총융청(摠戎廳)·용호영(虎營)·장용영(壯勇營) 등 각 군영에 속하여 훈련의 지휘·통신과 입직을 담당하고, 행군·왕의 거둥 연향 등에 참여하여 음악을 연주하던 표하군(標下軍) 소속의 악대이다. 취고 수의 성립과 함께 취타내취도 성립되었다.취타내취는 선전관청에 소속되어 군영의 훈련·왕의 거둥·상참·조참 등의 의례, 진연·진찬 등의 연향에 참여하여 연주하였다. 황내취는 선전관청 소속임에도 불구하고 가장 먼저 나타난 취타내취다. 입직과 행순 및 시위 등의 임무를 수행하여 선전관청과 유사성이 있는 오위장청은 임진왜란 후에 실권을 훈련도감 등의 새로운 군영에 빼앗기고 도성의 숙위만을 맡아보면서 명목만 남아 있다가 1882년(고종 19)에 폐지되었다. 조선 후기 내취 제도는 기존의 내취라치 제도를 기초로 하여 1672년(숙종 13)에 성립되었다. 임진왜란을 계기로 도입된 군제의 변화는 조선 후기 내취 제도의 성립과 밀접한 관련이 있다. 조선의 병제는 임진왜란 당시 척계광의 기효신서의 전술 교리를 도입함에 따라 속오법에 의해 중앙은 훈련도감을 비롯한 오군영 체제로, 지방은 속오군 체제로 재편되었고, 취타내취도 16세기 말 취고수 제도가 도입됨에 따라 성립되었다. 내취는 선전관청에 속하여 궁중의 교령·군영의 교련·입직 등의 통신 및 동가와 전좌에서의 시위, 왕의 거둥·상참·조참 등의 의례, 진연·진찬 등의 연향에 참여하여 연주를 담당했다. 내취의 활동과 관련된 호가(扈駕)와 노부(鹵簿) 의식(儀式)에 관한 정례(定例)는 1727년(영조 3)에 마련되었고, 그 구체적인 내용은 1744년(영조 20) 찬정한 『국조속오례의(國朝續五禮儀)』의 노부와 가례(嘉禮) 배반도(排班圖)의 조하(朝賀)·조참(朝參)·동가(動駕)·진연(進宴)의 전좌(殿座)에 기록되어 있다. 또한 내취 제도의 법적 근거는 대전통편(1785년, 정조 9)에 명시되어 있다. 대전통편에 처음 등장하는 계라라는 용어는 계라 선전관이 내취에 관한 일을 담당했다는 것이다. 내취 제도가 처음 생겨난 초기 단계에서는 출신 지역에 따라 중앙 출신인 황내취와 지방 출신인 흑내취로 내취를 구분하였다. 황내취는 조선조 중앙군 제가 오위 제도에서 오군영 제로 전환되던 시기에 활동했던 취타내취이다. 황내취는 선전관청에 소속되어 있었으나, 오군영이 성립되기 전에는 오위장에게 이들을 주어 지휘하게 하였다. 오군영이 결성된 후에는 취타내취와 취고수는 선전관청에 소속되어 활동하게 되었다. 즉 황내취는 군제의 변화, 취고 수의 성립 등의 변화가 있었던 시기에 활동한 내취라 하겠다. 1776년(영조 52) 흑내취를 지방에서 뽑아올리는 것에 대한 폐단이 제기되어, 황내취는 원내 취로, 취타내취는 다시 취타 내 취로 명칭을 바꾸었다. 구군 악대가 해체됨에 따라 내취는 장악원으로, 내취는 1911년 장악과가 아악대로 개칭됨에 따라 아악대로 이속되었고, 1913년 취타내취 10명만 남기고 취타내취 제도는 단절되었다. 이후 취타내취의 음악은 국립국악원으로 전승되고 있다. 조선 후기 취타내취는 조선 전기 내취라치 제도를 계승하였지만, 신호통신용 악기 연주자를 뜻하는 내취라치와 달리 악대를 의미하는 취타내취는 악대를 의미하기 때문에 차이가 있고, 악기 종류도 다양해졌다.
c39806d5-3fac-4c59-b2b3-140243fb27a6	source05/encykorea/MUS21857.txt	서울시소년소녀합창단 (서울市少年少女合唱團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028025	CC BY	210	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초등학교 2학년부터 고등학교 1학년을 대상으로 구성된 합창단은 1964년 8월 창단되었으며, 슬로건인 노래는 맛있게, 표정은 밝게, 마음은 즐겁게를 내걸고 국내외에서 활발하게 활동하고 있다. 어린이들의 합창음악, 합창단원 교육 및 자질 향상, 한국 동요의 소개와 보급, 한국 동요의 보급 등을 목적으로 설립되었다. 처음 명칭은 서울 시립소년소녀합창단이었으나 1978년 4월 세종문화회관 예술 단체 소속으로 변경되었고, 1999년 7월 현재의 명칭으로 변경되었다. 초대 백천웅, 제2대 김명엽, 제3대 백천웅 지휘자가 재임하다가, 2006년 2월 현 원학연 제4대 단장이 부임하여 합창단을 이끌고 있다. 창단 이래로 정기연주회, 임시 지방 순회공연, 해외 공연, 방송 및 TV 출연 등 활발한 활동을 하고 있다. 판소리와 탈춤을 선보이고, 고전에서 현대에 이르는 합창음악을 비롯해 국내외 동요와 민요, 미사곡 등 다양한 전문 합창단의 레퍼토리를 연주하고 있다. 해외 공연은 일본 순회공연을 시작으로 1983년 타이완 타이베이, 1984년 미국 순회공연, 1991년 유고 순회공연을 개최하였다. 서울 시립 오페라단이 창단된 후에는 오페라 나부코와 앙드레아 셰니에 등에 함께 출연하였고, 이수인의 동요 걸작 모음, 윤용하 동화걸작 모음 등 특별 프로그램도 기획하여 연주하였다. 특히 우리나라 소년 소녀합창단이 바흐와 헨델 탄생 300주년을 기념하는 공연에서 메시아 전곡을 연주한 것은 최초였다. 최근에는 하이든 서거 200주년 기념 연주회, 체코 프라하 방송교향악단 협연, 2008년 헝가리 세계 음악 축제에 참가했다. 단장을 중심으로 부지휘자, 정반 주자, 안무코치, 총무, 홍보, 행정 등의 스태프가 있으며, 소년소녀 단원 100여 명이 참여하고 있다. 한국 동요와 민요를 널리 알리고 보급하는 데 많은 공헌을 하여 국위를 선양하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울시소년소녀합창단 (서울市少年少女合唱團) ### 내용: 초등학교 2학년부터 고등학교 1학년을 대상으로 구성된 합창단은 1964년 8월 창단되었으며, 슬로건인 노래는 맛있게, 표정은 밝게, 마음은 즐겁게를 내걸고 국내외에서 활발하게 활동하고 있다. 어린이들의 합창음악, 합창단원 교육 및 자질 향상, 한국 동요의 소개와 보급, 한국 동요의 보급 등을 목적으로 설립되었다. 처음 명칭은 서울 시립소년소녀합창단이었으나 1978년 4월 세종문화회관 예술 단체 소속으로 변경되었고, 1999년 7월 현재의 명칭으로 변경되었다. 초대 백천웅, 제2대 김명엽, 제3대 백천웅 지휘자가 재임하다가, 2006년 2월 현 원학연 제4대 단장이 부임하여 합창단을 이끌고 있다. 창단 이래로 정기연주회, 임시 지방 순회공연, 해외 공연, 방송 및 TV 출연 등 활발한 활동을 하고 있다. 판소리와 탈춤을 선보이고, 고전에서 현대에 이르는 합창음악을 비롯해 국내외 동요와 민요, 미사곡 등 다양한 전문 합창단의 레퍼토리를 연주하고 있다. 해외 공연은 일본 순회공연을 시작으로 1983년 타이완 타이베이, 1984년 미국 순회공연, 1991년 유고 순회공연을 개최하였다. 서울 시립 오페라단이 창단된 후에는 오페라 나부코와 앙드레아 셰니에 등에 함께 출연하였고, 이수인의 동요 걸작 모음, 윤용하 동화걸작 모음 등 특별 프로그램도 기획하여 연주하였다. 특히 우리나라 소년 소녀합창단이 바흐와 헨델 탄생 300주년을 기념하는 공연에서 메시아 전곡을 연주한 것은 최초였다. 최근에는 하이든 서거 200주년 기념 연주회, 체코 프라하 방송교향악단 협연, 2008년 헝가리 세계 음악 축제에 참가했다. 단장을 중심으로 부지휘자, 정반 주자, 안무코치, 총무, 홍보, 행정 등의 스태프가 있으며, 소년소녀 단원 100여 명이 참여하고 있다. 한국 동요와 민요를 널리 알리고 보급하는 데 많은 공헌을 하여 국위를 선양하고 있다.
e1d96c31-75b5-4227-ac46-e3e6c5598fcb	source05/encykorea/CRFT2395.txt	고구려 석사자 (高句麗石獅子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003331	CC BY	227	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 중앙역사 박물관에 소장된 고구려 석사 자상은 평양에서 나온 것이다. 사자는 동·서양의 고대 미술에서 용맹하고 위엄 있는 동물로 오래전부터 표현되어 힘과 신성을 상징했다. 우리나라에는 사자가 서식하지 않지만, 불교의 전파와 함께 사자상도 전해진 것으로 삼국사기에 기록되어 있다. 권 4 신라본기 지증마립간 조에는 신라가 우산국을 정복할 때 나무로 만든 사자 인형을 이용하여 적을 위협했다는 기록이 있고, 삼국유사 권 4 자장 정률 조에는<NAME>보살이 사자 보좌 위에 앉았다는 기록이 있다. 삼국 중 불교를 제일 먼저 받아들인 고구려에서는 불상의 대좌에 사자를 표현했는데, 이는 한강 뚝섬에서 출토된 가장 이른 시기의 작품이다. 발해에서 계승된 것으로 보이는 것은 평양성과 영명사 등 궁전과 사찰 앞에 석사 자상을 세워 수호신 역할을 했던 고구려의 전통이다. 화강암으로 조성된 고구려 석사자의 높이는 65cm이며, 원래 고구려 평양성 내성의 궁전 안에 세워졌던 것으로 전해진다. 현재는 북한 조선 중앙역사박물관 앞에 있다. 가슴을 내밀고 앞다리를 곧게 세워 몸에 바짝 밀착시킨 자세로 앉아 있는 사람은 석사 자이다. 마모가 심해 정확한 형태를 알아보기 어려운 사자의 머리는 입을 꼭 다물고 머리를 들어 올린 상태이다. 사자의 코 부분은 파손되어 있다. 턱밑에 표현된 사자의 갈기는 석등의 귀꽃을 연상시킨다. 머리 위에도 사자의 갈기가 규칙적으로 새겨져 있다. 평양 영명사터에서 나온 석사 자는 평양성 출토 고구려 석사자와 유사하다. 영명사터에서 나온 석사 자는 암수 한 쌍이 짝을 이루고 있다. 이 중 평양성 출토 고구려 석사자와 매우 흡사한 형태의 수사자는 가슴이 튀어나오고 앞다리에 가로 주름이 있는 모습이다. 영명사 터 석사의 모습을 볼 때 평양성 출토 고구려 석사자의 경우에도 암수 한 쌍으로 제작되었을 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고구려 석사자 (高句麗石獅子) ### 내용: 조선 중앙역사 박물관에 소장된 고구려 석사 자상은 평양에서 나온 것이다. 사자는 동·서양의 고대 미술에서 용맹하고 위엄 있는 동물로 오래전부터 표현되어 힘과 신성을 상징했다. 우리나라에는 사자가 서식하지 않지만, 불교의 전파와 함께 사자상도 전해진 것으로 삼국사기에 기록되어 있다. 권 4 신라본기 지증마립간 조에는 신라가 우산국을 정복할 때 나무로 만든 사자 인형을 이용하여 적을 위협했다는 기록이 있고, 삼국유사 권 4 자장 정률 조에는<NAME>보살이 사자 보좌 위에 앉았다는 기록이 있다. 삼국 중 불교를 제일 먼저 받아들인 고구려에서는 불상의 대좌에 사자를 표현했는데, 이는 한강 뚝섬에서 출토된 가장 이른 시기의 작품이다. 발해에서 계승된 것으로 보이는 것은 평양성과 영명사 등 궁전과 사찰 앞에 석사 자상을 세워 수호신 역할을 했던 고구려의 전통이다. 화강암으로 조성된 고구려 석사자의 높이는 65cm이며, 원래 고구려 평양성 내성의 궁전 안에 세워졌던 것으로 전해진다. 현재는 북한 조선 중앙역사박물관 앞에 있다. 가슴을 내밀고 앞다리를 곧게 세워 몸에 바짝 밀착시킨 자세로 앉아 있는 사람은 석사 자이다. 마모가 심해 정확한 형태를 알아보기 어려운 사자의 머리는 입을 꼭 다물고 머리를 들어 올린 상태이다. 사자의 코 부분은 파손되어 있다. 턱밑에 표현된 사자의 갈기는 석등의 귀꽃을 연상시킨다. 머리 위에도 사자의 갈기가 규칙적으로 새겨져 있다. 평양 영명사터에서 나온 석사 자는 평양성 출토 고구려 석사자와 유사하다. 영명사터에서 나온 석사 자는 암수 한 쌍이 짝을 이루고 있다. 이 중 평양성 출토 고구려 석사자와 매우 흡사한 형태의 수사자는 가슴이 튀어나오고 앞다리에 가로 주름이 있는 모습이다. 영명사 터 석사의 모습을 볼 때 평양성 출토 고구려 석사자의 경우에도 암수 한 쌍으로 제작되었을 것으로 짐작된다.
d9ee0730-f47d-45c2-8c09-2b5ce3c6247e	source05/encykorea/CRFT17360.txt	백자 (白磁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022304	CC BY	2,681	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인류가 만들어 사용하고 있는 이기(利器) 가운데 흙으로 빚어 구워 만든 것은 대체로 토기(土器라는 용어는 earthen ware의 일본인 번역이며, 우리는 瓦器라 하였다. )·도기(陶器)·석기(炻器: stoneware의 일본인 번역어)·자기(磁器)로 나누어볼 수 있다. 자기는 이 중에서 가장 발전된 것으로서 자화(磁化)가 잘 이루어진 치밀질을 말하며 백자(白磁)를 뜻한다. 따라서 백자의 개념은 자기 개념과도 일치하게 된다. 그렇지만 자기의 개념 규정이 여러 가지이고 자기와 도기, 석기를 각각 한 선을 그어 명확하게 구분해 보려 해도 매우 모호한 점이 있기 때문에 이것이 가장 명확한 개념 규정이라고 할 수는 없을 것이다. 미국 요업 협회 도자기 부문 개념 명칭 규정위원회가 1950년에 발표한 분류법에 따르면 자기(porcelain)는 태토에 유리질을 함유하고 있는 번조물이며, 태토의 흡수량은 1에서 0.5%까지이다. 이 개념 규정도 절대적인 것은 아니지만 보편적인 개념 규정이다. 백자의 경우도 자기와 동일개념이기 때문에 개념 규정은 동일하지만 그 개념을 규정하기 위한 몇 가지 방법이 존재하고, 이 몇 가지 방법에 모두 합당해야만 백자로 인정받을 수 있다. 첫째, 그 개념을 시각적으로 정의할 수 있다. 백자는 태토와 유약으로 이루어져 있는데, 서로 밀착된 상태로, 유약은 투명하고 백자는 순백이어야 한다. 따라서 백자는 당연히 순백이다. 두 번째는 간단한 물리적인 실험 방법이다. 금속성의 예리한 칼로 긁어도 흠집이 나지 않고 반투명해야 하며, 태토와 유약이 하나가 된 상태에서 서로 깎여 떨어지지 않아야 하고, 유약에 빙렬이 없어야 한다. 세 번째는 가마 안의 온도가 1,300∼1,350C에서 번조 되어 자화되어야 한다. 서양이나 일본보다 거의 1000년이나 앞서 백자를 생산했던 중국이나 우리나라에서 먼저 만들었을 법한데 그러지 못하고 서양과 일본에서 오래전부터 여러 가지 개념을 규정하고 있다. 그들은 비록 뒤늦게 자기를 생산하게 되었지만 자기가 도달하지 못한 매우 소중한 최첨단 선진문명이었기 때문에 그 중요성을 깊이 이해하고 이를 정확하게 인식하기 위해서였던 것 같다. 또한 그들의 실험적이고 분석적이며 논리적인 사고방식이 기초과학과 과학기술의 발달에 바탕을 둔 것도 한몫했을 것이다. 중국에서 제일 먼저 생산된 자기는 차이나(china)라고도 불리며 세계로 퍼졌다. 중국에서 자기 생산을 본격적으로 시작한 것은 대체로 성당 이후이며 우리나라는 조금 뒤늦은 신라 말경이라고 생각된다. 허난성 자주요의 도기질 생산량이 많았기 때문에 자기라는 표기는 자기라는 표기와 마찬가지로 속자로 자기라는 표기를 썼다. 우리나라에서는 조선시대 이후 자기라는 표기를 많이 사용했으며 일본에서도 자기라는 표기를 쓴다. 따라서 백자의 경우에도 중국에서는, 우리나라와 일본에서는 백자라고 표기한다. 원래 지남석이라는 글자는 쇠를 잡아당긴다는 뜻을 가진 자자다. 중국에서는 단단하고 치밀한 도기라는 뜻인데, 이는 강서성 징더전에서 생산되는 백자가 중국에서는 단단하고 치밀한 도기라는 뜻이기 때문이다. 우리나라 사서에는 자를 오지 그릇이라고 했는데 이를 다시 풀이하면 도기·옹기·질그릇이 된다. 따라서 우리나라에서 자자는 흙을 구워서 만든 그릇이라는 뜻이지만 한자 표기로 만 한다면 자기라고 표기하는 것이 옳을 것이다. 하지만 우리나라는 조선시대 이후 특별히 치밀함을 나타내는 문자로 자자를 택하였던 것으로 생각된다. 고려 시대에는 자·옹·자자를 주로 사용하였고 사기·도기·옹기라고도 하였다. 조선에서도 이와 같이 표기했지만 조선시대로부터 점차 자기와 도기를 구분해서 사용하고 있으며 『세종실록』 지리지에는 자기소(磁器所) 139개소, 도기소(陶器所) 185개소가 따로 기록되어 있다. 『신증동국여지승람』에는 각 군현 토산조에 특산물로서 자기 31개소, 도기 12개소, 사기 4개소가 기록되어 있다. 초기부터 자기를 사기장이라 하고, 자기장이라고도 하고, 사기 번 조·진상 사기·일용 자기·화자기라는 용어를 혼용하면서, 사기 번 조·진상 사기·일용 자기·화자기라는 용어를 혼용하고 있다. 조선시대의 도자기 표기례를 보면 처음에는 자기와 도기를 혼용하다가 점차 치밀도 자기와 도기를 구분해서 사용하고 자기와 도기를 함께 사기라고도 했다. 조선 전기<NAME>(成俔)의 저서인 『용재총화(慵齋叢話)』에는 “자기는 백토(白土)를 사용해서 비로소 정치(精緻) 하게 번조할 수 있다. 지방의 각 도에는 자기를 제조하는 곳이 많고 그중에서도 고령(高靈)의 자기가 매우 우수하였으나 이것도 광주(廣州) 자기에 미치지 못한다. ”라고 하여 자기가 바로 치밀질 백자임을 가리키고 있다. 따라서 백자는 치밀질의 우수한 순백의 자기라는 것을 조선 전기부터 확신하고 있다. 임진왜란 이후부터는 질이 우수한 백자는 자기로 칭하였으며, 도기질이 아닌 것, 즉 도기질에 가까운 것을 통칭해서 사기라고 표기하고 있다. 따라서 근세에 가까워질수록 자기는 백자를 가리키며 사기는 백자와 동일개념으로 사용하게 되었고 도기는 오지·옹기로 완전히 구분하게 되었으며 토기는 질그릇[]이라고 표기하게 되었다. 우리는 1950년대까지만 해도 백자를 사기라고 불렀다. 이는 우리말의 변화이기도 하지만 치밀질 자기의 개념이 더욱 분명해진 것이라 하겠다. 규사(, , )와 산화알루미늄을 주성분으로 한 질로 모양을 만들고 그 위에 장석 질의 잿물을 입혀 1,300∼1,350C에서 번조하여 자화된 것이 백자다. 질은 순수한 우리말로 태토 또는 백토·도토라고도 하고, 잿물은 보통 우리말로 유약이라고 한다. 태토와 유약에는 여러 광물질이 들어 있는데, 그중 백자의 색을 결정하는 가장 큰 요소는 철분이다. 태토나 유약에 철분이 들어 있으면 순백의 백자가 되지 못하고 회흑색·회색·갈색·황색·회청색·청색의 여러 색을 나타내기 때문에 철분이 들어간 백자는 좋은 백자가 아니다. 철분 등 불순물이 없는 태토와 유약의 원료를 선택하거나 최소한의 철분이 들어 있는 원료를 선택해서 이를 방어하여 철분 등 불순물을 걸러내는 것이 좋은 백자를 만드는 기본이다. 그렇지만 백자는 시대와 지방·가마에 따라 각기 다른데, 철분이 절대 없는 원료란 거의 없다고 할 수 있고, 미량의 철분이 들어 있기 때문이다. 태토와 유약은 가마 안의 분위기에 따라 미량의 철분을 대략적으로 발색한다. 산화제이철은 가마 안의 분위기가 마지막까지 산화 번 조일 때는 갈색이나 황색을 머금게 되고 가마 안의 분위기가 마지막에 환원 번 조일 때는 회청색이나 청색을 머금게 된다. 이때 직접적인 발색의 효과는 태토도 중요하지만 유약이 더 중요하다. 환원염 번 조와 산화염 번 조가 가마 안의 분위기인데, 산화염 번 조는 가마 아궁이를 열어 놓고 굴뚝을 열어 놓는다. ).땔감을 빠르게 넣고, 아궁이를 막거나 굴뚝의 밑을 막기도 한다. 산소 공급이 많으면 태토나 유약에 포함되어 있는 미량의 철분이 모두 산화되어 산화제이철이 되어 녹슨 색이 되므로 철분의 함유량에 따라 갈색 또는 황색을 머금게 되고 산소 공급이 차단되면 철분이 모두 환원되어 산화제 일철이 되며 쇠의 본래의 색인 푸른색이 되며 철분의 함량에 따라 회청색 또는 단 청색을 머금게 된다. 중국의 경우는 대체로 화북지방에서는 황색을 머금은 따뜻한 질감의 백자가 나오고, 화남지방에서는 환원 번 조이기 때문에 담청색을 머금은 차가운 질감의 백자가 나온다. 화북지방에서도 당대의 형요백자는 환원 번 조로 담청색을 띠고 있으나 후대에까지 이어진 화북의 명요인 정요는 담황색 내지 베이지색을 띠고 있다. 화남의 유명한 가마인 경덕 진의 백자는 환원 번 조로 담청색을 띠고 있었다. 특히 우리나라 백자는 시대와 지방에 따라 차이가 있지만 청색이나 담청색으로 일관하여 거의 환원 번 조이다. 도자기 발달의 주역은 토기에서 도기·석기로, 도기·석기에서 청자로, 백자로 이행되었다. 현재 백자의 질이 점점 더 좋아지고 규사가 첨단소재로 사용되는 등 자기 산업은 무한한 가능성을 가지고 있다. 청백자(, )는 백자와 백자가 공존하는 시기와 백자가 백자로 바뀌는 시기에 있다. 학자에 따라서는 청백자와 백자를 꼭 구분할 필요가 없다는 주장도 있으나 비교적 쉽게 구분할 수 있고 구분해야 할 필요도 있다. 청백자는 외관상 백자보다 유약이 푸른 것을 말한다. 그렇다고 청백자라고 할 수 있는 것은 유약에 푸름이 깃든 당대의 형요백자나 일부 정요의 백자들이다. 북송 때부터 강서성 경덕진가마에서 생산된 청백자는 유약·번조 기법·문양 등을 달리하면서 원대까지 이어져 내려온 백자의 일종이다. 유약의 농도는 차이가 있으나 푸름이 깃들여 있고, 기벽이 얇고 치밀질 백자보다 약간 낮은 화도에서 자화된 것 같아 백자와 같이 견고하지는 못하다. 북송 이래 화남지방인 경덕진가마에서 청백자를 생산하던 중, 같은 경덕진가마에서 14세기 초경부터 새로운 치밀질 백자인 추부 백자가 개발되어 지금의 백자로 이어졌다. 따라서 견고한 청백자는 점차 사라졌고, 이른바 추부 백자는 현대 백자의 조형을 이루고 있다. 우리나라는 청자와 함께 백자도 번조하였는데, 신라 말엽부터였다. 당시 서남해안지방에 널리 분포되어 있던 청자 가마는 경기도 용인시 이동면 서리에 있는 청자 가마에서 청자와 함께 번조한 예가 있을 뿐 그 수량은 매우 적다. 이때의 백자는 기벽이 일정하지 않으나 유약도 얇게 입힌 편이고, 유빙렬이 있는 것과 없는 것이 있고, 그릇 표면은 매끈하게 정리되었으며, 색상은 베이지색과 푸름을 섞은 것이 있고, 그릇 표면은 매끈하게 잘 정리되었다. 이후 10세기경까지 고려백자는 청자에 비하면 아주 적은 양이었으며 햇무리 굽 백자는 소량 생산되었고 가마는 용인시 이동면 서리에 있다. 초기보다 두껍고 유약에는 미세한 빙렬이 있고 환원 번 조 되어 푸석한 느낌이 든다. 이런 초기 백자와는 전혀 다른 11세기 백자가 만들어졌다. 태토는 잡물이 섞인 거친 석고와 같으며, 초기 백자보다 자화되지 않았기에 더 약하다. 태토와 유약이 서로 밀착되지 않고 유약이 떨어져 나간 예가 많고 유약은 대체로 아주 얇게 입혀졌다. 이때 청자는 이미 높은 수준에 올랐으나 백자는 초기보다 오히려 퇴보한 느낌이다. 백자는 아직 미숙하여 내화도가 높은 순백토를 사용하고 유약의 선정도 잘못되었기 때문으로 생각된다. 전라북도 부안군 보안면 유천리 가마에서는 주로 백자를 생산하였고 전라남도 강진군 대구면 사당리 가마에서는 소량의 백자를 생산하였다. 태토와 유약이 11세기보다 발전하여 기형이 부드러운 곡선을 가진 고려적인 세련미를 보이고 유약도 용융 상태가 양호하나 유약이 떨어져 나가는 현상은 조금씩 나타나고 있다. 청자에 비하면 그 수량은 적지만 12세기 백자도 전대에 비해 수량이 늘어났다. 13세기 후반부터 14세기 전반까지는 백자도 고려청자와 같이 퇴보하고 수량도 더욱 줄어들었다. 중국의 징더전에서 원대 청백자가 새롭게 탄생하고 추부 백자가 등장한 것과 마찬가지로 고려에서도 새로운 백자를 만든다. 기벽과 유약이 두껍고 표면 발색이 약간 거칠지만 이미 고려에서도 새로운 백자 시대에 돌입하여 조선조 백자의 찬란한 서막을 올리고 있다. 이 14세기 후반의 고려 백자 가마는 경기도 안양시 관악산 기슭 석수동에 있다. 이러한 고려 말 백자 가마는 경기도 광주시 일대의 조선 초 백자 가마와 이어져 있으며, 아직까지는 이곳 한 곳밖에 발견되지 않았지만 앞으로 더 발견될 것으로 생각된다. 조선조에 들어와서는 국초부터 백자의 생산과 관리에 힘을 기울였으며, 전 국민의 백자에 대한 선호가 대단하여 독특한 발전을 보이고 있다. 『용재총화』에 “세종 때의 어기(御器)는 백자만을 전용한다. ”고 했으며, 『세종실록』에 이미 명나라 사신이 백자를 요구한 사실이 여러 번 있으며 『광해군일기』에도 “왕은 백자를 사용한다. ”고 하였다. 조선왕조실록과 기타 사서에 이와 같이 초기부터 우수한 백자를 생산한 조선조에서 말기까지 우수한 백자에 대한 호상이 지속되고 있는 상황이 수두룩하다. 조선조 백자는 경기도 광주와 관악산·북한산 등을 중심으로 발전하기 시작했으며 점차 지방으로 퍼져나가게 되었는데, 광주는 중앙관 요로서 조선백자 가마의 중심이었다. 전기와 중기 초까지는 상·중·하품이 주를 이루었고 중기 후반 이후부터 후기까지는 거의 상품 위주로 백자를 생산하였다. 상품 백자의 갑번은 우수한 태토와 유약을 뽑아내어 그릇을 만들고 이를 다시 갑(, , 개비)에 넣어 번조하여 그 형태와 질, 색이 아주 우수한 것이다. 세종실록에 의하면 갑번은 왕실에서 사용하는 것이었으나 사람들은 분원의 갑번 백자를 쓰고 싶어 했다. 지리지에 당시 상품 백자는 경기도 광주시 남한산성면 번천리와 경상북도 상주시 북추현리·이미외리, 경상북도 고령군<NAME>리(현재 대구광역시 달성군 구지면<NAME>리) 등 3개 지방에 4개소의 가마가 있다고 하였는데, 광주 번천리 가마는 상품 백자를 생산하고 있었음이 밝혀졌으나 고령과 상주에서는 아직 상품 백자를 발견하지 못하고 있다. 초기엔 자기와 도기라는 용어를 혼용하고 있었고, 지리지의 기초자료를 만드는 사람들이 자기와 도기를 확연히 구분하기는 어려웠을 것이다. 전기(1392~1650)의 상품 백자는 경기도 광주시 남한산성면 번천리·오전리, 퇴촌면 도마리·우산리·관음리·도장골·정지리, 초월면 무갑리 등에서 번조 되었는데, 경기도 광주시 남한산성면 번천리·오전리, 퇴촌면 도마리·우산리·관음리·도장골·정지리 등이다. 상품 백자는 물론 갑에 넣고 번조를 해서 단 한 점 흠집도 없는 청결한 것이다. 유약은 약간 두껍게 입혀졌는데, 거의 빙렬이 없고 약간 푸르게 보인다. 잘 번조된 것은 유약에 기포가 적절히 섞여 있고, 표면이 부드러운 것은 잘 번조한 것이다. 태토는 흰색으로 유약과 태토가 밀착되어 떨어져 나간 일이 없으며 가는 모래 받침으로 번조하였다. 마치 함박눈이 펑펑 쏟아지고 난 뒤에 맑게 갠 하늘 아래서 소복이 쌓인 푹신한 눈을 보는 것 같다. 중품은 담청색을 머금고 표면색이 담담한 회청색이며, 유약에는 미량의 철분이 들어 있어서 담청색을 머금고 있다. 유약은 미세한 빙렬이 있는 경우가 많으며 번조는 가는 모래 받침으로 하였다. 하품의 태토는 순백이고 유약에는 미량의 철분이 들어 있어 푸르게 보인다. 기면에 물레 자국이 남아 있는 경우도 많고 죽절 굽도 많고 태토비짐눈으로 번조하였다. 전기의 기형은 조선 초 국가의 이념을 형상화한 품격이 있고 원만하고 유연하다. 원만하면서도 풍만하지 않고 유려한 선이 아닌 유연한 선의 흐름에서 절제하면서 내면의 선비 다운 절조와 자부심을 엿볼 수 있다. 조선 전기 후반에는 임진왜란과 정유재란으로 나라가 크게 쇠약해졌고 우리의 도자기 산업도 크게 쇠약해졌다. 일본은 임진왜란을 도자기 전쟁 또는 다 완전쟁이라고 부른다. 우리나라를 침략하게 된 이유 중 하나는 자기네보다 선진 문화국인 우리나라가 가지고 있는 선진기술인 도자기에 대한 오랜 선망과 이를 소유하고 싶은 욕망이 있었기 때문이다. 일본의 수많은 사기 장인이 우리로 끌려와 일본이 비로소 자기를 만들 수 있게 하고 도자기 산업은 획기적으로 발전하게 되었다. 이후 일본의 도자기 산업은 세계를 향해 크게 성장했고 현재 세계 도자기 산업의 최첨단을 달리고 있다. 중기(1651~1751)의 백자는 17세기 말, 18세기 초에 그 특징이 나타나서 18세기 중엽까지 그 모습이 이어진다. 중앙관요의 백자는 후반부터 상품 위주로 번조된 것으로 여겨진다. 중기 백자는 유약에 철분이 아주 적게 들어 있어 전기의 백자보다 더 푸르고 태토도 순백이다. 자세히 보면 순백색처럼 보이는 표면 발색이 아주 담담한 청색이라 설백이라고 하는 사람도 있다. 유약의 종류는 그물 모양의 빙렬이 많으며 표면에 재티가 내려앉아 담녹·담청의 작은 요점이 있는 것도 있다. 희고 비교적 굵은 모래 받침으로 번조하였으며, 큰 그릇은 하저부의 용융 상태가 좋지 않아서 밑바닥이 거의 자화되지 않은 경우가 많다. 항아리의 구연 부도 부드러운 각으로 마감한 것이 많고 홀쭉한 모양이 준수한 모습을 하고 있다. 조선조 국가이념이 많은 고난을 겪은 후 이 시점에 이르면 가장 독특하고 독창적인 우리의 모습을 볼 수 있다고 생각된다. 백자의 제식이 정돈되고 백자가 다양하게 나오기 시작하는 시기가 중기다. 전기에 백자로 종묘사직과 기타 제례에 쓰이는 궁중 관아의 특수한 제기가 만들어지고 분청사기로도 지방관 아나 향교의 제례로 쓰이는 백자 제기가 만들어졌으나 일반인이 사용하던 백자 제기는 없었고 백자 제기도 드물었다고 생각된다. 일반인이 쓰는 백자 제기의 제식과 백자 제기가 전기 후반부터 아주 조금씩 마련되다가 중기에 들어서 본격적으로 그 제식과 제기가 마련되며 백자 제기도 본격적으로 등장한다. 백자 제기는 아주 간결하고 굽이 높아 중기부터 생산되기 시작했다. 중기에는 문방구의 생산 및 세련에도 큰 발전을 이루었다. 연적의 종류가 다양해지고 필통도 다양해지고 기타 문방구도 새로 생기고 세련된다. 이는 역시 국가이념의 한국적 정착이 독창적인 미의 표현으로 구현화된 것이라 생각된다. 후기(1752~조선 말) 1883년 이후 광주관요의 형태는 도서원이 운영하고 경시인이 판매하는<NAME>화 시기로 바뀌고, 19세기 말부터 일본 규슈 지방의 값싼 기계 생산품이 쏟아져 들어와 우리나라 자기 산업은 황폐화 일로에 접어들었다. 중기 후반에는 상품 백자 위주로 생산되었으나 후기 말엽에는 중·하품 백자가 병행해서 생산되었다. 문방구를 제외한 다른 그릇들은 기벽이 두껍고 유약도 전기보다 조금 많아 철분이 많아 청백자라고 오인하는 사람도 있지만, 태토는 순백이다. 그렇지만 고화도에서 자화가 충실하고 완벽하게 이루어져서 매우 치밀하고 견고한 백자이며, 유약에는 빙렬이 없고 기포가 많으며 태토와 밀착하여 일체화되어 절대로 떨어져 나가지 않는다. 조선조 500년의 백자 중에서 가장 견고하고 실용적인 백자이다. 대접·접시·병 등의 구연 부가 밖으로 벌어지거나 특별한 모양을 내는 것이 없고, 몸체에도 유려하거나 유연한 곡선이 없고 솔직하면서도 단정하다. 중기 후반부터 다양해지던 기종과 기형은 후기에 이르러 실용적이고 기능적인 기형과 기형이 본격적으로 발전하여 새로운 기형과 기형이 많이 생겨나고 형태도 다양해졌다. 특히 제기와 문방구에서는 때로 소탈하고 근엄하고 무게가 있으며 때로 간결하고 익살스럽고 단정 단아한 형태가 수없이 만들어졌다. 중기의 기형은 한국적인 독특하고 준수한 세련미를 보였으며 후기에는 이를 더욱 다양하게 전개시키는 일면 청대(淸代) 도자기 문화를 과감하게 받아들여 그 폭이 더욱 넓어졌으면서 청대 도자기의 면모가 조선조의 높은 도자기 문화에 흡수되어 실용적이고 기능적이면서 익살스럽고 단아하게 다시 태어난 것이다. 백자에 문양을 표현하는 방법은 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 첫 번째는 태토에 문양을 나타내고 그 위에 유약을 입혀 번조하는 전통으로 그 전통이 오래 지속되어 온 것이다. 두 번째는 백자를 완전히 번조한 다음에 유약 위에 연유계의 저화도 용융 채료로 문양을 내고 600∼800C의 낮은 화도에서 다시 한번 구워 연유계의 채료가 백자 표면인 유약에 녹아 붙어 문양이 나오는 것이다. 다시 말해서<NAME> 시문이 첫 번째이고 유상 시문이 두 번째이다.<NAME> 시문으로는 백자에 음각(, 오목새김: 압인 음각도 있음)·양각(, 돋을새김: 반양각 및 압인 양각도 있음)·투각 등으로 문양을 나타낼 수도 있고 형상을 나타낼 수도 있다. 또한 산화철·산화동·코발트 등으로 문양을 나타내기도 한다. 음각·양각·투각·상형 등은 백자의 태토와 유약을 이용한 문양 표현 수단이고, 산화철·산화동·코발트 등은 백자와 전혀 다른 채료를 사용하여 문양을 표현하는 수단이다. 따라서 백자 안에 음각·양각·투각·상형 등은 백자 자체 안에 변화를 주지만 순수한 백자이며, 채료로 문양을 나타내면 색에 따라서 그 겉모습이 달라지는 것일 뿐 순백 자라고는 할 수 없다. 우리나라 백자는 이러한<NAME> 시문만을 하였으며,<NAME> 시문보다는 아주 문양이 없는 순수한 백자를 더욱 사랑하였다. 중국에서는 연유 채료로 문양을 나타내는 유상 시문이 금대에서 시작해 원대를 거쳐 명대 크게 발전하고 청대에 극성한다. 연유 채료에 의한 문양을 즐긴 것은 그들이 사용하는 상품 백자의 대부분이 유상 시문이다. 명대 이후 우리가 그토록 좋아했던 유상 시문을 한 점도 번조하려고 시도해 본 적이 없는 것은 수천 년 동안 여러 나라와 교류해 왔음에도 말이다. 우리는 독특하고 독창적이며 우수한 문화 전통을 가지고 있었기 때문에 아무리 화려하고 우수한 문화라 할지라도 함부로 들어올 수 없었고 우리 자신은 우리의 사랑을 받을 수 있는 것을 선별 수용하여 자기화하였던 것이다. 고려백자의 양각과 음각, 반양 각상태의 양각, 투각과 상형 철화문, 퇴화문 및 상감 문양이 있다. 이 중 음각 문양은 초기부터 말기까지 지속되면서 가장 많고, 12세기에는 양각·반 양각 문양과 투각·상형·상감 문양 등이 상당히 발전하였는데 전라북도 부안군 보안면 유천리 가마에서 많이 발견된다. 철화문과 퇴화문도 10세기 후반부터 나타나기 시작하여 11세기, 12세기 초의 백자에 많았으나 12세기에는 오히려 그 예가 드물며 14세기에 이르러 소형 문양으로 조금씩 등장한다. 청자가 많이 제작되고 세련된 시대였던 고려에서는 백자의 양이 청자의 몇 백분의 일도 안 되었고 문양이 들어간 백자의 수도 적었다. 조선조는 백자 시대라 할 수 있다. 분청사기와 청자가 백자에 흡수되고 16세기 후반부터는 거의 백자 일색이었으며 그중에서도 아주 문양이 없는 순백자가 9할 이상이었다. 조선 전기에는 백자 음각과 양각은 발견되지 않았지만 투각과 상형이 있고, 청화백자(, )와 상감 백자와 흑상감의 상감 백자와 흑상감의 상감 백자가 있었다. 중기에도 음각의 발견례는 아직 없지만 양각(양인각)이 있고, 투각과 상형이 점차 늘어나고, 철화·청화·동화 양인각을 같이 사용하는 경우도 있고, 철화·청화·동화 양인각을 같이 사용하는 경우도 있다. 후기에는 중기부터 다종다양 해진 기종과 더불어 문양 표현기법도 그 폭이 넓어졌다. 중기보다 적은 수량이지만 음각이 있고 양인각과 투각 상형이 중기보다 더 많아졌고, 철화문은 증가하지 않았다. 양인각과 상형에 여러 가지 설 채를 같이 사용하는 경우도 있으며 중기에서 시작된 철화와 청화, 청화와 동화 또는 철화와 동화·청화를 같이 사용하는 경우도 있다. 또 후기에는 청화채·철채·동채와 철채가 등장하고, 청화채음각·동채양인각·철채양인각도 등장하고, 청화와 동채와 양인각을 같이 사용하여 문양을 표현하는 경우도 있고, 노태 면과 시유 면을 같이 사용하여 문양을 표현하는 경우도 있다. 조선조 백자는 후기로 내려갈수록 다양한 기형과 문양이 생겨나 후기 후반에는 마치 만화경 같은 화사한 국면을 연출한다. 하지만 기형과 문양에 지나치게 기교를 부리거나 실용과 기능을 벗어난 예는 거의 찾아볼 수 없다. 19세기 당시 사회 일각에서 제기된 주장은 순백 자만을 지향하지 말고 보다 적극적으로 백자 기술을 도입하여 다양한 문양이 있는 백자도 생산해야 한다는 것이었다. 이러한 시각이 확산되고 시장경제가 발달하여 후기에도 매우 다양한 기종과 문양이 등장할 수 있었던 것으로 생각된다. 하지만 우리 마음속에는 끝까지 순백자에 대한 선호가 자리 잡고 있다. 조선 헌종 때의 학자 이규경은 저서 오주연문장전산고에서 우리나라 자기는 깨끗하다는 이점이 있지만 그림에는 그 장점이 없다. 고 하였다. 기능미를 살린 조선백자는 간결 소탈하고 단정 정직하며 그 속에 유머와 해학이 있다. 항상 자연스럽고 어딘가 익살스러우며 단순 간결한 데서 아름다움을 찾았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 (白磁) ### 내용: 인류가 만들어 사용하고 있는 이기(利器) 가운데 흙으로 빚어 구워 만든 것은 대체로 토기(土器라는 용어는 earthen ware의 일본인 번역이며, 우리는 瓦器라 하였다. )·도기(陶器)·석기(炻器: stoneware의 일본인 번역어)·자기(磁器)로 나누어볼 수 있다. 자기는 이 중에서 가장 발전된 것으로서 자화(磁化)가 잘 이루어진 치밀질을 말하며 백자(白磁)를 뜻한다. 따라서 백자의 개념은 자기 개념과도 일치하게 된다. 그렇지만 자기의 개념 규정이 여러 가지이고 자기와 도기, 석기를 각각 한 선을 그어 명확하게 구분해 보려 해도 매우 모호한 점이 있기 때문에 이것이 가장 명확한 개념 규정이라고 할 수는 없을 것이다. 미국 요업 협회 도자기 부문 개념 명칭 규정위원회가 1950년에 발표한 분류법에 따르면 자기(porcelain)는 태토에 유리질을 함유하고 있는 번조물이며, 태토의 흡수량은 1에서 0.5%까지이다. 이 개념 규정도 절대적인 것은 아니지만 보편적인 개념 규정이다. 백자의 경우도 자기와 동일개념이기 때문에 개념 규정은 동일하지만 그 개념을 규정하기 위한 몇 가지 방법이 존재하고, 이 몇 가지 방법에 모두 합당해야만 백자로 인정받을 수 있다. 첫째, 그 개념을 시각적으로 정의할 수 있다. 백자는 태토와 유약으로 이루어져 있는데, 서로 밀착된 상태로, 유약은 투명하고 백자는 순백이어야 한다. 따라서 백자는 당연히 순백이다. 두 번째는 간단한 물리적인 실험 방법이다. 금속성의 예리한 칼로 긁어도 흠집이 나지 않고 반투명해야 하며, 태토와 유약이 하나가 된 상태에서 서로 깎여 떨어지지 않아야 하고, 유약에 빙렬이 없어야 한다. 세 번째는 가마 안의 온도가 1,300∼1,350C에서 번조 되어 자화되어야 한다. 서양이나 일본보다 거의 1000년이나 앞서 백자를 생산했던 중국이나 우리나라에서 먼저 만들었을 법한데 그러지 못하고 서양과 일본에서 오래전부터 여러 가지 개념을 규정하고 있다. 그들은 비록 뒤늦게 자기를 생산하게 되었지만 자기가 도달하지 못한 매우 소중한 최첨단 선진문명이었기 때문에 그 중요성을 깊이 이해하고 이를 정확하게 인식하기 위해서였던 것 같다. 또한 그들의 실험적이고 분석적이며 논리적인 사고방식이 기초과학과 과학기술의 발달에 바탕을 둔 것도 한몫했을 것이다. 중국에서 제일 먼저 생산된 자기는 차이나(china)라고도 불리며 세계로 퍼졌다. 중국에서 자기 생산을 본격적으로 시작한 것은 대체로 성당 이후이며 우리나라는 조금 뒤늦은 신라 말경이라고 생각된다. 허난성 자주요의 도기질 생산량이 많았기 때문에 자기라는 표기는 자기라는 표기와 마찬가지로 속자로 자기라는 표기를 썼다. 우리나라에서는 조선시대 이후 자기라는 표기를 많이 사용했으며 일본에서도 자기라는 표기를 쓴다. 따라서 백자의 경우에도 중국에서는, 우리나라와 일본에서는 백자라고 표기한다. 원래 지남석이라는 글자는 쇠를 잡아당긴다는 뜻을 가진 자자다. 중국에서는 단단하고 치밀한 도기라는 뜻인데, 이는 강서성 징더전에서 생산되는 백자가 중국에서는 단단하고 치밀한 도기라는 뜻이기 때문이다. 우리나라 사서에는 자를 오지 그릇이라고 했는데 이를 다시 풀이하면 도기·옹기·질그릇이 된다. 따라서 우리나라에서 자자는 흙을 구워서 만든 그릇이라는 뜻이지만 한자 표기로 만 한다면 자기라고 표기하는 것이 옳을 것이다. 하지만 우리나라는 조선시대 이후 특별히 치밀함을 나타내는 문자로 자자를 택하였던 것으로 생각된다. 고려 시대에는 자·옹·자자를 주로 사용하였고 사기·도기·옹기라고도 하였다. 조선에서도 이와 같이 표기했지만 조선시대로부터 점차 자기와 도기를 구분해서 사용하고 있으며 『세종실록』 지리지에는 자기소(磁器所) 139개소, 도기소(陶器所) 185개소가 따로 기록되어 있다. 『신증동국여지승람』에는 각 군현 토산조에 특산물로서 자기 31개소, 도기 12개소, 사기 4개소가 기록되어 있다. 초기부터 자기를 사기장이라 하고, 자기장이라고도 하고, 사기 번 조·진상 사기·일용 자기·화자기라는 용어를 혼용하면서, 사기 번 조·진상 사기·일용 자기·화자기라는 용어를 혼용하고 있다. 조선시대의 도자기 표기례를 보면 처음에는 자기와 도기를 혼용하다가 점차 치밀도 자기와 도기를 구분해서 사용하고 자기와 도기를 함께 사기라고도 했다. 조선 전기<NAME>(成俔)의 저서인 『용재총화(慵齋叢話)』에는 “자기는 백토(白土)를 사용해서 비로소 정치(精緻) 하게 번조할 수 있다. 지방의 각 도에는 자기를 제조하는 곳이 많고 그중에서도 고령(高靈)의 자기가 매우 우수하였으나 이것도 광주(廣州) 자기에 미치지 못한다. ”라고 하여 자기가 바로 치밀질 백자임을 가리키고 있다. 따라서 백자는 치밀질의 우수한 순백의 자기라는 것을 조선 전기부터 확신하고 있다. 임진왜란 이후부터는 질이 우수한 백자는 자기로 칭하였으며, 도기질이 아닌 것, 즉 도기질에 가까운 것을 통칭해서 사기라고 표기하고 있다. 따라서 근세에 가까워질수록 자기는 백자를 가리키며 사기는 백자와 동일개념으로 사용하게 되었고 도기는 오지·옹기로 완전히 구분하게 되었으며 토기는 질그릇[]이라고 표기하게 되었다. 우리는 1950년대까지만 해도 백자를 사기라고 불렀다. 이는 우리말의 변화이기도 하지만 치밀질 자기의 개념이 더욱 분명해진 것이라 하겠다. 규사(, , )와 산화알루미늄을 주성분으로 한 질로 모양을 만들고 그 위에 장석 질의 잿물을 입혀 1,300∼1,350C에서 번조하여 자화된 것이 백자다. 질은 순수한 우리말로 태토 또는 백토·도토라고도 하고, 잿물은 보통 우리말로 유약이라고 한다. 태토와 유약에는 여러 광물질이 들어 있는데, 그중 백자의 색을 결정하는 가장 큰 요소는 철분이다. 태토나 유약에 철분이 들어 있으면 순백의 백자가 되지 못하고 회흑색·회색·갈색·황색·회청색·청색의 여러 색을 나타내기 때문에 철분이 들어간 백자는 좋은 백자가 아니다. 철분 등 불순물이 없는 태토와 유약의 원료를 선택하거나 최소한의 철분이 들어 있는 원료를 선택해서 이를 방어하여 철분 등 불순물을 걸러내는 것이 좋은 백자를 만드는 기본이다. 그렇지만 백자는 시대와 지방·가마에 따라 각기 다른데, 철분이 절대 없는 원료란 거의 없다고 할 수 있고, 미량의 철분이 들어 있기 때문이다. 태토와 유약은 가마 안의 분위기에 따라 미량의 철분을 대략적으로 발색한다. 산화제이철은 가마 안의 분위기가 마지막까지 산화 번 조일 때는 갈색이나 황색을 머금게 되고 가마 안의 분위기가 마지막에 환원 번 조일 때는 회청색이나 청색을 머금게 된다. 이때 직접적인 발색의 효과는 태토도 중요하지만 유약이 더 중요하다. 환원염 번 조와 산화염 번 조가 가마 안의 분위기인데, 산화염 번 조는 가마 아궁이를 열어 놓고 굴뚝을 열어 놓는다. ).땔감을 빠르게 넣고, 아궁이를 막거나 굴뚝의 밑을 막기도 한다. 산소 공급이 많으면 태토나 유약에 포함되어 있는 미량의 철분이 모두 산화되어 산화제이철이 되어 녹슨 색이 되므로 철분의 함유량에 따라 갈색 또는 황색을 머금게 되고 산소 공급이 차단되면 철분이 모두 환원되어 산화제 일철이 되며 쇠의 본래의 색인 푸른색이 되며 철분의 함량에 따라 회청색 또는 단 청색을 머금게 된다. 중국의 경우는 대체로 화북지방에서는 황색을 머금은 따뜻한 질감의 백자가 나오고, 화남지방에서는 환원 번 조이기 때문에 담청색을 머금은 차가운 질감의 백자가 나온다. 화북지방에서도 당대의 형요백자는 환원 번 조로 담청색을 띠고 있으나 후대에까지 이어진 화북의 명요인 정요는 담황색 내지 베이지색을 띠고 있다. 화남의 유명한 가마인 경덕 진의 백자는 환원 번 조로 담청색을 띠고 있었다. 특히 우리나라 백자는 시대와 지방에 따라 차이가 있지만 청색이나 담청색으로 일관하여 거의 환원 번 조이다. 도자기 발달의 주역은 토기에서 도기·석기로, 도기·석기에서 청자로, 백자로 이행되었다. 현재 백자의 질이 점점 더 좋아지고 규사가 첨단소재로 사용되는 등 자기 산업은 무한한 가능성을 가지고 있다. 청백자(, )는 백자와 백자가 공존하는 시기와 백자가 백자로 바뀌는 시기에 있다. 학자에 따라서는 청백자와 백자를 꼭 구분할 필요가 없다는 주장도 있으나 비교적 쉽게 구분할 수 있고 구분해야 할 필요도 있다. 청백자는 외관상 백자보다 유약이 푸른 것을 말한다. 그렇다고 청백자라고 할 수 있는 것은 유약에 푸름이 깃든 당대의 형요백자나 일부 정요의 백자들이다. 북송 때부터 강서성 경덕진가마에서 생산된 청백자는 유약·번조 기법·문양 등을 달리하면서 원대까지 이어져 내려온 백자의 일종이다. 유약의 농도는 차이가 있으나 푸름이 깃들여 있고, 기벽이 얇고 치밀질 백자보다 약간 낮은 화도에서 자화된 것 같아 백자와 같이 견고하지는 못하다. 북송 이래 화남지방인 경덕진가마에서 청백자를 생산하던 중, 같은 경덕진가마에서 14세기 초경부터 새로운 치밀질 백자인 추부 백자가 개발되어 지금의 백자로 이어졌다. 따라서 견고한 청백자는 점차 사라졌고, 이른바 추부 백자는 현대 백자의 조형을 이루고 있다. 우리나라는 청자와 함께 백자도 번조하였는데, 신라 말엽부터였다. 당시 서남해안지방에 널리 분포되어 있던 청자 가마는 경기도 용인시 이동면 서리에 있는 청자 가마에서 청자와 함께 번조한 예가 있을 뿐 그 수량은 매우 적다. 이때의 백자는 기벽이 일정하지 않으나 유약도 얇게 입힌 편이고, 유빙렬이 있는 것과 없는 것이 있고, 그릇 표면은 매끈하게 정리되었으며, 색상은 베이지색과 푸름을 섞은 것이 있고, 그릇 표면은 매끈하게 잘 정리되었다. 이후 10세기경까지 고려백자는 청자에 비하면 아주 적은 양이었으며 햇무리 굽 백자는 소량 생산되었고 가마는 용인시 이동면 서리에 있다. 초기보다 두껍고 유약에는 미세한 빙렬이 있고 환원 번 조 되어 푸석한 느낌이 든다. 이런 초기 백자와는 전혀 다른 11세기 백자가 만들어졌다. 태토는 잡물이 섞인 거친 석고와 같으며, 초기 백자보다 자화되지 않았기에 더 약하다. 태토와 유약이 서로 밀착되지 않고 유약이 떨어져 나간 예가 많고 유약은 대체로 아주 얇게 입혀졌다. 이때 청자는 이미 높은 수준에 올랐으나 백자는 초기보다 오히려 퇴보한 느낌이다. 백자는 아직 미숙하여 내화도가 높은 순백토를 사용하고 유약의 선정도 잘못되었기 때문으로 생각된다. 전라북도 부안군 보안면 유천리 가마에서는 주로 백자를 생산하였고 전라남도 강진군 대구면 사당리 가마에서는 소량의 백자를 생산하였다. 태토와 유약이 11세기보다 발전하여 기형이 부드러운 곡선을 가진 고려적인 세련미를 보이고 유약도 용융 상태가 양호하나 유약이 떨어져 나가는 현상은 조금씩 나타나고 있다. 청자에 비하면 그 수량은 적지만 12세기 백자도 전대에 비해 수량이 늘어났다. 13세기 후반부터 14세기 전반까지는 백자도 고려청자와 같이 퇴보하고 수량도 더욱 줄어들었다. 중국의 징더전에서 원대 청백자가 새롭게 탄생하고 추부 백자가 등장한 것과 마찬가지로 고려에서도 새로운 백자를 만든다. 기벽과 유약이 두껍고 표면 발색이 약간 거칠지만 이미 고려에서도 새로운 백자 시대에 돌입하여 조선조 백자의 찬란한 서막을 올리고 있다. 이 14세기 후반의 고려 백자 가마는 경기도 안양시 관악산 기슭 석수동에 있다. 이러한 고려 말 백자 가마는 경기도 광주시 일대의 조선 초 백자 가마와 이어져 있으며, 아직까지는 이곳 한 곳밖에 발견되지 않았지만 앞으로 더 발견될 것으로 생각된다. 조선조에 들어와서는 국초부터 백자의 생산과 관리에 힘을 기울였으며, 전 국민의 백자에 대한 선호가 대단하여 독특한 발전을 보이고 있다. 『용재총화』에 “세종 때의 어기(御器)는 백자만을 전용한다. ”고 했으며, 『세종실록』에 이미 명나라 사신이 백자를 요구한 사실이 여러 번 있으며 『광해군일기』에도 “왕은 백자를 사용한다. ”고 하였다. 조선왕조실록과 기타 사서에 이와 같이 초기부터 우수한 백자를 생산한 조선조에서 말기까지 우수한 백자에 대한 호상이 지속되고 있는 상황이 수두룩하다. 조선조 백자는 경기도 광주와 관악산·북한산 등을 중심으로 발전하기 시작했으며 점차 지방으로 퍼져나가게 되었는데, 광주는 중앙관 요로서 조선백자 가마의 중심이었다. 전기와 중기 초까지는 상·중·하품이 주를 이루었고 중기 후반 이후부터 후기까지는 거의 상품 위주로 백자를 생산하였다. 상품 백자의 갑번은 우수한 태토와 유약을 뽑아내어 그릇을 만들고 이를 다시 갑(, , 개비)에 넣어 번조하여 그 형태와 질, 색이 아주 우수한 것이다. 세종실록에 의하면 갑번은 왕실에서 사용하는 것이었으나 사람들은 분원의 갑번 백자를 쓰고 싶어 했다. 지리지에 당시 상품 백자는 경기도 광주시 남한산성면 번천리와 경상북도 상주시 북추현리·이미외리, 경상북도 고령군<NAME>리(현재 대구광역시 달성군 구지면<NAME>리) 등 3개 지방에 4개소의 가마가 있다고 하였는데, 광주 번천리 가마는 상품 백자를 생산하고 있었음이 밝혀졌으나 고령과 상주에서는 아직 상품 백자를 발견하지 못하고 있다. 초기엔 자기와 도기라는 용어를 혼용하고 있었고, 지리지의 기초자료를 만드는 사람들이 자기와 도기를 확연히 구분하기는 어려웠을 것이다. 전기(1392~1650)의 상품 백자는 경기도 광주시 남한산성면 번천리·오전리, 퇴촌면 도마리·우산리·관음리·도장골·정지리, 초월면 무갑리 등에서 번조 되었는데, 경기도 광주시 남한산성면 번천리·오전리, 퇴촌면 도마리·우산리·관음리·도장골·정지리 등이다. 상품 백자는 물론 갑에 넣고 번조를 해서 단 한 점 흠집도 없는 청결한 것이다. 유약은 약간 두껍게 입혀졌는데, 거의 빙렬이 없고 약간 푸르게 보인다. 잘 번조된 것은 유약에 기포가 적절히 섞여 있고, 표면이 부드러운 것은 잘 번조한 것이다. 태토는 흰색으로 유약과 태토가 밀착되어 떨어져 나간 일이 없으며 가는 모래 받침으로 번조하였다. 마치 함박눈이 펑펑 쏟아지고 난 뒤에 맑게 갠 하늘 아래서 소복이 쌓인 푹신한 눈을 보는 것 같다. 중품은 담청색을 머금고 표면색이 담담한 회청색이며, 유약에는 미량의 철분이 들어 있어서 담청색을 머금고 있다. 유약은 미세한 빙렬이 있는 경우가 많으며 번조는 가는 모래 받침으로 하였다. 하품의 태토는 순백이고 유약에는 미량의 철분이 들어 있어 푸르게 보인다. 기면에 물레 자국이 남아 있는 경우도 많고 죽절 굽도 많고 태토비짐눈으로 번조하였다. 전기의 기형은 조선 초 국가의 이념을 형상화한 품격이 있고 원만하고 유연하다. 원만하면서도 풍만하지 않고 유려한 선이 아닌 유연한 선의 흐름에서 절제하면서 내면의 선비 다운 절조와 자부심을 엿볼 수 있다. 조선 전기 후반에는 임진왜란과 정유재란으로 나라가 크게 쇠약해졌고 우리의 도자기 산업도 크게 쇠약해졌다. 일본은 임진왜란을 도자기 전쟁 또는 다 완전쟁이라고 부른다. 우리나라를 침략하게 된 이유 중 하나는 자기네보다 선진 문화국인 우리나라가 가지고 있는 선진기술인 도자기에 대한 오랜 선망과 이를 소유하고 싶은 욕망이 있었기 때문이다. 일본의 수많은 사기 장인이 우리로 끌려와 일본이 비로소 자기를 만들 수 있게 하고 도자기 산업은 획기적으로 발전하게 되었다. 이후 일본의 도자기 산업은 세계를 향해 크게 성장했고 현재 세계 도자기 산업의 최첨단을 달리고 있다. 중기(1651~1751)의 백자는 17세기 말, 18세기 초에 그 특징이 나타나서 18세기 중엽까지 그 모습이 이어진다. 중앙관요의 백자는 후반부터 상품 위주로 번조된 것으로 여겨진다. 중기 백자는 유약에 철분이 아주 적게 들어 있어 전기의 백자보다 더 푸르고 태토도 순백이다. 자세히 보면 순백색처럼 보이는 표면 발색이 아주 담담한 청색이라 설백이라고 하는 사람도 있다. 유약의 종류는 그물 모양의 빙렬이 많으며 표면에 재티가 내려앉아 담녹·담청의 작은 요점이 있는 것도 있다. 희고 비교적 굵은 모래 받침으로 번조하였으며, 큰 그릇은 하저부의 용융 상태가 좋지 않아서 밑바닥이 거의 자화되지 않은 경우가 많다. 항아리의 구연 부도 부드러운 각으로 마감한 것이 많고 홀쭉한 모양이 준수한 모습을 하고 있다. 조선조 국가이념이 많은 고난을 겪은 후 이 시점에 이르면 가장 독특하고 독창적인 우리의 모습을 볼 수 있다고 생각된다. 백자의 제식이 정돈되고 백자가 다양하게 나오기 시작하는 시기가 중기다. 전기에 백자로 종묘사직과 기타 제례에 쓰이는 궁중 관아의 특수한 제기가 만들어지고 분청사기로도 지방관 아나 향교의 제례로 쓰이는 백자 제기가 만들어졌으나 일반인이 사용하던 백자 제기는 없었고 백자 제기도 드물었다고 생각된다. 일반인이 쓰는 백자 제기의 제식과 백자 제기가 전기 후반부터 아주 조금씩 마련되다가 중기에 들어서 본격적으로 그 제식과 제기가 마련되며 백자 제기도 본격적으로 등장한다. 백자 제기는 아주 간결하고 굽이 높아 중기부터 생산되기 시작했다. 중기에는 문방구의 생산 및 세련에도 큰 발전을 이루었다. 연적의 종류가 다양해지고 필통도 다양해지고 기타 문방구도 새로 생기고 세련된다. 이는 역시 국가이념의 한국적 정착이 독창적인 미의 표현으로 구현화된 것이라 생각된다. 후기(1752~조선 말) 1883년 이후 광주관요의 형태는 도서원이 운영하고 경시인이 판매하는<NAME>화 시기로 바뀌고, 19세기 말부터 일본 규슈 지방의 값싼 기계 생산품이 쏟아져 들어와 우리나라 자기 산업은 황폐화 일로에 접어들었다. 중기 후반에는 상품 백자 위주로 생산되었으나 후기 말엽에는 중·하품 백자가 병행해서 생산되었다. 문방구를 제외한 다른 그릇들은 기벽이 두껍고 유약도 전기보다 조금 많아 철분이 많아 청백자라고 오인하는 사람도 있지만, 태토는 순백이다. 그렇지만 고화도에서 자화가 충실하고 완벽하게 이루어져서 매우 치밀하고 견고한 백자이며, 유약에는 빙렬이 없고 기포가 많으며 태토와 밀착하여 일체화되어 절대로 떨어져 나가지 않는다. 조선조 500년의 백자 중에서 가장 견고하고 실용적인 백자이다. 대접·접시·병 등의 구연 부가 밖으로 벌어지거나 특별한 모양을 내는 것이 없고, 몸체에도 유려하거나 유연한 곡선이 없고 솔직하면서도 단정하다. 중기 후반부터 다양해지던 기종과 기형은 후기에 이르러 실용적이고 기능적인 기형과 기형이 본격적으로 발전하여 새로운 기형과 기형이 많이 생겨나고 형태도 다양해졌다. 특히 제기와 문방구에서는 때로 소탈하고 근엄하고 무게가 있으며 때로 간결하고 익살스럽고 단정 단아한 형태가 수없이 만들어졌다. 중기의 기형은 한국적인 독특하고 준수한 세련미를 보였으며 후기에는 이를 더욱 다양하게 전개시키는 일면 청대(淸代) 도자기 문화를 과감하게 받아들여 그 폭이 더욱 넓어졌으면서 청대 도자기의 면모가 조선조의 높은 도자기 문화에 흡수되어 실용적이고 기능적이면서 익살스럽고 단아하게 다시 태어난 것이다. 백자에 문양을 표현하는 방법은 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 첫 번째는 태토에 문양을 나타내고 그 위에 유약을 입혀 번조하는 전통으로 그 전통이 오래 지속되어 온 것이다. 두 번째는 백자를 완전히 번조한 다음에 유약 위에 연유계의 저화도 용융 채료로 문양을 내고 600∼800C의 낮은 화도에서 다시 한번 구워 연유계의 채료가 백자 표면인 유약에 녹아 붙어 문양이 나오는 것이다. 다시 말해서<NAME> 시문이 첫 번째이고 유상 시문이 두 번째이다.<NAME> 시문으로는 백자에 음각(, 오목새김: 압인 음각도 있음)·양각(, 돋을새김: 반양각 및 압인 양각도 있음)·투각 등으로 문양을 나타낼 수도 있고 형상을 나타낼 수도 있다. 또한 산화철·산화동·코발트 등으로 문양을 나타내기도 한다. 음각·양각·투각·상형 등은 백자의 태토와 유약을 이용한 문양 표현 수단이고, 산화철·산화동·코발트 등은 백자와 전혀 다른 채료를 사용하여 문양을 표현하는 수단이다. 따라서 백자 안에 음각·양각·투각·상형 등은 백자 자체 안에 변화를 주지만 순수한 백자이며, 채료로 문양을 나타내면 색에 따라서 그 겉모습이 달라지는 것일 뿐 순백 자라고는 할 수 없다. 우리나라 백자는 이러한<NAME> 시문만을 하였으며,<NAME> 시문보다는 아주 문양이 없는 순수한 백자를 더욱 사랑하였다. 중국에서는 연유 채료로 문양을 나타내는 유상 시문이 금대에서 시작해 원대를 거쳐 명대 크게 발전하고 청대에 극성한다. 연유 채료에 의한 문양을 즐긴 것은 그들이 사용하는 상품 백자의 대부분이 유상 시문이다. 명대 이후 우리가 그토록 좋아했던 유상 시문을 한 점도 번조하려고 시도해 본 적이 없는 것은 수천 년 동안 여러 나라와 교류해 왔음에도 말이다. 우리는 독특하고 독창적이며 우수한 문화 전통을 가지고 있었기 때문에 아무리 화려하고 우수한 문화라 할지라도 함부로 들어올 수 없었고 우리 자신은 우리의 사랑을 받을 수 있는 것을 선별 수용하여 자기화하였던 것이다. 고려백자의 양각과 음각, 반양 각상태의 양각, 투각과 상형 철화문, 퇴화문 및 상감 문양이 있다. 이 중 음각 문양은 초기부터 말기까지 지속되면서 가장 많고, 12세기에는 양각·반 양각 문양과 투각·상형·상감 문양 등이 상당히 발전하였는데 전라북도 부안군 보안면 유천리 가마에서 많이 발견된다. 철화문과 퇴화문도 10세기 후반부터 나타나기 시작하여 11세기, 12세기 초의 백자에 많았으나 12세기에는 오히려 그 예가 드물며 14세기에 이르러 소형 문양으로 조금씩 등장한다. 청자가 많이 제작되고 세련된 시대였던 고려에서는 백자의 양이 청자의 몇 백분의 일도 안 되었고 문양이 들어간 백자의 수도 적었다. 조선조는 백자 시대라 할 수 있다. 분청사기와 청자가 백자에 흡수되고 16세기 후반부터는 거의 백자 일색이었으며 그중에서도 아주 문양이 없는 순백자가 9할 이상이었다. 조선 전기에는 백자 음각과 양각은 발견되지 않았지만 투각과 상형이 있고, 청화백자(, )와 상감 백자와 흑상감의 상감 백자와 흑상감의 상감 백자가 있었다. 중기에도 음각의 발견례는 아직 없지만 양각(양인각)이 있고, 투각과 상형이 점차 늘어나고, 철화·청화·동화 양인각을 같이 사용하는 경우도 있고, 철화·청화·동화 양인각을 같이 사용하는 경우도 있다. 후기에는 중기부터 다종다양 해진 기종과 더불어 문양 표현기법도 그 폭이 넓어졌다. 중기보다 적은 수량이지만 음각이 있고 양인각과 투각 상형이 중기보다 더 많아졌고, 철화문은 증가하지 않았다. 양인각과 상형에 여러 가지 설 채를 같이 사용하는 경우도 있으며 중기에서 시작된 철화와 청화, 청화와 동화 또는 철화와 동화·청화를 같이 사용하는 경우도 있다. 또 후기에는 청화채·철채·동채와 철채가 등장하고, 청화채음각·동채양인각·철채양인각도 등장하고, 청화와 동채와 양인각을 같이 사용하여 문양을 표현하는 경우도 있고, 노태 면과 시유 면을 같이 사용하여 문양을 표현하는 경우도 있다. 조선조 백자는 후기로 내려갈수록 다양한 기형과 문양이 생겨나 후기 후반에는 마치 만화경 같은 화사한 국면을 연출한다. 하지만 기형과 문양에 지나치게 기교를 부리거나 실용과 기능을 벗어난 예는 거의 찾아볼 수 없다. 19세기 당시 사회 일각에서 제기된 주장은 순백 자만을 지향하지 말고 보다 적극적으로 백자 기술을 도입하여 다양한 문양이 있는 백자도 생산해야 한다는 것이었다. 이러한 시각이 확산되고 시장경제가 발달하여 후기에도 매우 다양한 기종과 문양이 등장할 수 있었던 것으로 생각된다. 하지만 우리 마음속에는 끝까지 순백자에 대한 선호가 자리 잡고 있다. 조선 헌종 때의 학자 이규경은 저서 오주연문장전산고에서 우리나라 자기는 깨끗하다는 이점이 있지만 그림에는 그 장점이 없다. 고 하였다. 기능미를 살린 조선백자는 간결 소탈하고 단정 정직하며 그 속에 유머와 해학이 있다. 항상 자연스럽고 어딘가 익살스러우며 단순 간결한 데서 아름다움을 찾았다.
638170e6-fd41-4c3b-b600-eef755163073	source05/encykorea/MUS46242.txt	홍도 (紅桃)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064026	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유성기 음반에 김홍도로 표기되어 있는 것으로 보아 성이 김 씨인 것은 맞지만, 본명은 알 수 없다. 서울에서 태어난 것은 1877년이고, 사망 연도는 1950년이라고 추측하기도 한다. 조선 말기와 일제 초기의 소리 명창으로, 주로 경기소리에 능했다. 광무대에서는 보배·박춘재와 더불어 경기소리를 많이 공연하였다. 일제 초기 시행잡가 집의 표지에는 홍도 보배 강진 소리라는 문구가 흔히 쓰이기도 하였다. 일제 초기 일출 소리반(K.207-A · B)에서 경기잡가 제비가를 녹음한 것을 비롯하여 몇 개의 음반이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍도 (紅桃) ### 내용: 유성기 음반에 김홍도로 표기되어 있는 것으로 보아 성이 김 씨인 것은 맞지만, 본명은 알 수 없다. 서울에서 태어난 것은 1877년이고, 사망 연도는 1950년이라고 추측하기도 한다. 조선 말기와 일제 초기의 소리 명창으로, 주로 경기소리에 능했다. 광무대에서는 보배·박춘재와 더불어 경기소리를 많이 공연하였다. 일제 초기 시행잡가 집의 표지에는 홍도 보배 강진 소리라는 문구가 흔히 쓰이기도 하였다. 일제 초기 일출 소리반(K.207-A · B)에서 경기잡가 제비가를 녹음한 것을 비롯하여 몇 개의 음반이 있다.
c3ea03e2-9636-4b88-ae3b-a32c8b9a26c5	source05/encykorea/MUS2440.txt	계우 (啓宇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003208	CC BY	92	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	노랫말은 4 언 12구의 한시로, 목조(穆祖)가 뱃길로 동해를 돌아서 옮아가서 사니, 동북지방 백성들의 마음이 모두 그에게로 돌아왔다는 것을 노래한 것이다. 「계우」는 5음계가 아니고, 임종(林鐘)·남려(南呂)·무역(無射)·황종(黃鐘)·태주(太簇)·고선(姑洗)의 6음계를 사용하고 있어, 향악에서는 볼 수 없는 특색을 가지고 있다. 박(拍)은 노랫말 한 구마다 한 번 들어가고, 박 넷이 합해서 한 장구형을 이루고 있으며, 장구형 셋으로 되어 있다.정대업지악의 독경과 발상의 11곡 중 9곡과 여민락의 12박 24행에서 계우와 같은 장구형이 나타난다. 또한, 리듬형도 독경에서처럼 매자의 길이가 16정간으로 동일하여 향악의 경우와 같이 규칙적이지 않다. 하지만 독경보다 간음을 더 많이 했다는 점이 독경과 다르다. 세종실록 악보에 수록된 악보는 다음과 같다. 보태평	문어체 텍스트 ### 제목: 계우 (啓宇) ### 내용: 노랫말은 4 언 12구의 한시로, 목조(穆祖)가 뱃길로 동해를 돌아서 옮아가서 사니, 동북지방 백성들의 마음이 모두 그에게로 돌아왔다는 것을 노래한 것이다. 「계우」는 5음계가 아니고, 임종(林鐘)·남려(南呂)·무역(無射)·황종(黃鐘)·태주(太簇)·고선(姑洗)의 6음계를 사용하고 있어, 향악에서는 볼 수 없는 특색을 가지고 있다. 박(拍)은 노랫말 한 구마다 한 번 들어가고, 박 넷이 합해서 한 장구형을 이루고 있으며, 장구형 셋으로 되어 있다.정대업지악의 독경과 발상의 11곡 중 9곡과 여민락의 12박 24행에서 계우와 같은 장구형이 나타난다. 또한, 리듬형도 독경에서처럼 매자의 길이가 16정간으로 동일하여 향악의 경우와 같이 규칙적이지 않다. 하지만 독경보다 간음을 더 많이 했다는 점이 독경과 다르다. 세종실록 악보에 수록된 악보는 다음과 같다. 보태평
04d36b95-3ffd-4273-859a-46d8daa8a0ed	source05/encykorea/CRFT41195.txt	질그릇	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055019	CC BY	1,672	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흔히 도기라고 일컫는다. 현재 도기는 토기와 도기로 구분되어 쓰이고 있다. 삼국시대부터 오늘에 이르기까지 널리 쓰인 말이 도기인데 20세기에 와서 토기라는 용어가 사용되고 있다. 연질 도기와 단단한 경질도기가 있고, 유약을 바른 시유도기와 무유도기가 있다. 기형·문양·유약·태토·굽·가마·변천·용도 등을 통해 고려 시대와 조선시대의 그릇을 살펴보면 다음과 같다. 기형(器形) : 향완(香盌), 작은 주전자小注子, 작은 병小甁, 큰 입병廣口甁, 납작 병扁甁, 병(甁), 매병(梅甁), 표주박 모양의 병瓢形甁, 긴 목병長頸甁, 정병(淨甁), 큰 항아리大壺, 납작 단지扁壺, 긴 몸 항아리長身壺, 작은 단지小壺, 전이 있는 단지壺, 주전자, 대발(大鉢), 항아리缸, 장군, 대합(大盒), 완(盌), 접시 등으로 구분되는데, 항아리류와 병류가 가장 많이 제작되었다. 항아리류는 청자와 같은 형태도 있으나 대부분 질그릇 특유의 형태이며, 녹갈색·황갈색 유약을 바른 조질 청자(粗質靑磁) 들과 관련 있는 형태와 비슷한 예들이 대부분으로 시기에 따라 제작되었다. 초기부터 큰 항아리들이 제작되었음을 알 수 있는데, 12세기 초반 완도 바다 밑에서 발굴된 회흑색의 항아리 60cm가 발견되었고, 1124년의 고려도경 도 180cm의 독이 발견되었기 때문이다. 중간 크기의 20∼30cm짜리 항아리들은 몸체에 참외골이 파여 있는 것, 한 쪽이나 양쪽이 편평한 것, 전이 달린 것, 입이 각지고 넓은 것 등 종류가 다양하다. 초기부터 후기까지 계속해서 만들어진 작은 단지 또한 중간 크기의 것과 비슷한 15∼20cm 내외로 중간 크기이다. 청자와 닮은 매병, 표주박 모양의 병, 표주박 모양 병, 단목 병, 입이 넓은 병, 목이 긴 병, 입이 나팔처럼 벌어진 병 등이 소형으로 대표적인 기형이다. 청자의 기형과 흡사한 매병은 12세기에서 14세기에 이르기까지 제작되어 신분과 무관하게 사용되었던 것이 아닌가 짐작된다. 특히 13∼14세기의 매병은 몸체에 참외 모양 골이 패어 있고 입이 벌어진 것이 특징이다. 표주박 모양 병도 13∼14세기에 만들어진 것으로 보이며, 정병 역시 청자의 기형과 청동기의 형태를 그대로 닮아 있다. 정병은 대·중·소형이 남아 있는데, 회백색의 연질로 불교에서 사용하던 기명으로 제작된 예가 많다. 작은 병들은 기름병으로 사용되었으며 톱니무늬 병, 띠문이 있는 병, 목이 긴 병 등이 청자 소병과 같은 형태로 제작되었다. 참외 모양 주전자, 병모 양 주전자, 통모양[] 주전자 등은 대체로 청자나 청동기 주전자의 형태를 따르고 있다. 큰 합[]은 장골 용기로 사용되었던 것으로, 긴 통 모양으로 특이한 모양을 하고 있다. 큰 반합 모양의 대합 안에 작은 합을 넣어 가운데 합은 뼈단지[]로 사용하고, 주변의 합에는 오곡 등의 곡식을 담아 사용하던 것으로 그 형태가 풍만하고 안정되었다. 이런 장골 용기는 삼국시대 이래의 전통을 이어받은 것으로 고려 시대에도 만들어 사용했음을 알 수 있다. 큰 발[]과 항아리는 청자에서도 볼 수 있는 것으로 질그릇으로 만든 전[]이 안으로 오므려진 것이 특징이다. 조선시대 장군은 대형·중형·소형이 있는데 오직 질그릇의 기형에만 나타난다. 보통 고려 후기에 제작된 것으로, 한쪽 면은 둥그렇게 솟아 있고 다른 한쪽 면은 뾰족하게 솟아 있다. 2 문양 : 초기부터 후기까지 그릇의 몸체에는 타날 기법으로 생긴 돗자리, 격자무늬가 장식되었다. 초기·중기에는 면을<NAME>던 것을 후기에는 그냥 남겨둔 듯 고려 후기의 기형에 많이 보이는 것도 특징 중 하나다. 몸체에는 물레의 흔적이 대부분 남아 있었고, 대합에는 무늬로서의 효과도 고려한 듯 여러 개의 회전선이 드러나 있기도 하다. 항아리나 병의 경우, 톱니바퀴 무늬를 찍어 나타내거나 목과 어깨 부분에 단순화된 파상 선문을 굵은 음각선으로 나타낸 경우도 있다. 또한 고려의 질그릇들은 대부분 무늬가 없는 것이 특징으로, 초기의 경우, 어깨 부분에 굵은 돌대를 두르고 있는 예도 있다. 3 유약 : 가마에서 구울 때 재[]가 기면 위에 떨어져 흘러내린 회유가 자연적으로 생겨난 것이 많으며, 그중에는 오랜 세월 부식으로 인해 광택이 없어진 예가 많다. 회흑색 경질도기는 녹갈색·암갈색의 회유가 주로 보이며, 인공적으로 잿물을 덮어 회흑색이 보이는 경우는 거의 없다. 다만 흑갈유의 도기들이 질그릇과 같이 제작되었음을 알 수 있는 것은 조질 청자 혹은 흑 갈 유도자 중에 질그릇과 같은 기형에 유약을 바른 예가 있기 때문이다. 4 태토 : 철분이 많은 점토로 제작되는 회청색·회흑색의 경질도기와 회백색·회흑색의 연질 도기로 구분되는데, 구운 온도에 따라 차이가 있다. 이는 삼국시대 질그릇의 전통을 이어받은 것으로 큰 변화는 없다. 이런 질그릇의 전통은 조선 초기까지 계속되다가 시루와 같은 특수한 예로 오늘날에 이르기까지 남아 있으며, 항아리·독 등은 조선 중기 이후 흑갈색의 유약이 씌워진 옹기류로 계속 이어져 온 것으로 보인다. 5 굽 : 대체로 평저를 기본으로 하며, 청자를 닮은 병 가운데 안으로 깎은 낮은 굽의 흔적이 있는 예도 있다. 대부분의 질그릇이 특징적인데, 물레판을 바닥에 다지고 그 가장자리에 흙띠를 부착시켜 만든 듯 바닥과 몸체의 이음 자국이 선명하게 나타나 있기 때문이다. 삼국시대에는 고배나<NAME>와 같이 높은 굽을 부착시킨 예가 있고, 통일신라시대에는 낮은 굽을 부착시킨 예가 있으나, 고려 시대에는 거의 굽이 없는 평저의 전통을 고수하고 있다. 이는 굽이 있는 청자의 기명과는 다른 제작 방법으로 고려 질그릇의 굽을 만들어 온 전통이라고 생각된다. 6 가마터[] : 발굴된 곳은 10세기경 영암 구림리 가마터로, 구릉을 이용하여 파고 들어간 긴 터널형으로 처음에는 좁아졌다 넓어지는 독사 머리형의 긴 가마였다. 그렇지만 11∼12세기의 강진 용운리 일대 청자 가마터 주변에 남아 있는 질그릇 가마들은 너비 1m, 길이 7∼8m의 구릉을 터널형으로 파고들어간 형태로 발견되고 있다. 자연 구릉을 이용한 굴<NAME>의 가마에서 환원염과 연기 먹음을 하던 고려 질그릇이 만들어졌음을 알 수 있다. 조선 후기까지 이러한 가마의 구조는 기와가마와 유사했다. 7 변천은 초기(918∼1100)·중기(1100∼1250)·후기(1250∼1392)로 나눌 수 있다. 고려 초기의 질그릇은 통일신라 질그릇의 전통을 그대로 이어받아 경질의 회청색 질그릇과 연질의 회흑색·회백색의 질그릇들이 제작되었다. 돌대 장식이 있는 큰 항아리들과 사각형, 큰 입병 작은 병, 큰사발 들이 새로운 시대를 예고하듯 특색 있게 만들어지고 있었으며, 11세기에 들어서서는 전형적인 광구병·항아리들이 제작된다. 접시·합·완 등은 청자로 제작되어 구분되는 듯하며 기벽도 얇아지고 세련됐다. 주로 제작되는 것은 회청색의 경질도기이다. 청자의 발달과 함께 중기의 질그릇은 더욱 세련되고, 매병·기름병·주전자 발·정병 등이 청자·청동기와 같은 기형으로 제작된다. 초기보다 기벽이 두꺼워지고 있고 쇳소리가 날 정도의 경질도기들도 제작되었다. 흑갈색을 띠는 그릇도 있고, 산화되어 빛을 잃은 그릇도 있다. 그릇 바닥은 대체로 편평하며 몸체는 물레 흔적이 남아 있다. 후기의 그릇들은 기벽이 두꺼워지고 생활에 널리 쓰일 수 있도록 밑이 넓고 안정된 형태로 튼튼하게 제작되었으며, 타날 기법의 돗자라무늬들과 파선의 음각선이 몸체의 기면에 장식된 경우가 많아 중기의 도기와 구별된다. 8명의 병종은 매병·장군·호·술병 등이다. 용도 : 고려 시대 일상생활에서 청동기·목기·청자·칠기 등과 함께 널리 사용되었던 것으로 보인다. 23권 <잡속 2 시 수조 2, >에 의하면, 물을 보시하고 백미를 저장하는 그릇으로 큰 독을 마련해<NAME> 및 구제 시설로 사용하고 있다. 또 <잡속 토산조 >에서도, 과일 저장용으로 도기(질그릇)를 땅속에 묻거나, 조미료인 초를 저장하기 위해 질그릇을 사용하고 있음을 알 수 있다. 또한, 32권 <와준 조 >에는 2품의 청법주를 와준에 자장 하였다고 기록하고 있고, <기명 3 수옹조 3 >에는 넓은 배에 높이가 6척(1.8m)에 이르는 큰 독이 사용되고 있음을 알 수 있다. 이외에도 고려 시대에는 술 담는 용기와 술 담는 용기가 사용되었고, 작은 병들은 기름병, 합은 합으로 이루어져 일상생활과 의식에서 질그릇들이 널리 사용되었음을 알 수 있다. 기형(器形) : 조선 질그릇의 기형으로는 소호(小壺),<NAME>(大壺), 긴 몸 항아리長身壺·단지壺, 병(甁), 매병(梅甁), 편병(扁甁), 자라 병, 장군, 귀 달린 항아리, 주구 달린 단지, 손잡이 달린 단지, 대발(大鉢), 주전자, 작은 병, 시루 등으로 나눌 수 있는데 단지류와 병류가 가장 많이 제작되었다. 분 청자와 백자와 같은 형태도 있지만 대부분 질그릇 특유의 형태로 높이가 낮은 단지[]의 형태가 많다. 병류는 시기에 따라 제작되었는데, 17∼18세기의 병들에는 질그릇 특유의 입이 작고 몸체가 넓적한 예가 섞여 있다. 초기부터 대형 항아리가 제작되었는데, 이는 회흑색의 경질 질그릇으로 조선시대에도 이러한 예들이 만들어졌음을 시사하고 있다. 초창기 분 청자 항아리에는 몸체가 긴 항아리들과 어깨가 벌어지고 단정한 백자 항아리들이 만들어져서 사용되었다. 중기·후기에는 몸체가 넓적하거나 근 단지들이 주로 사용되었으며 굽바닥은 모두 편평하다. 15세기에는 나팔처럼 벌어진 병, 목이 긴 병, 짧은 목의 소형 및 중형의 병과 분청자 매병을 닮은 질그릇 매병도 있었다. 편병은 15세기 후반의 분청자 편병과 비슷했고, 장군은 대형·중형·소형의 여러 모습으로 제작되었다. 특히 19세기 대형 장군에는 연봉형의 꼭지가 반대편에 있어서 경질과 연질의 장군이 함께 만들어졌다. 작은 병들은 기름을 담거나 술병으로 쓸 수 있는 예들이 있으며, 큰 병들은 긴 입과 넓은 몸체를 가진 잘생긴 병들이 다양하게 조형미를 뽐내고 있다. 귀 달린 항아리는 옹기에서도 볼 수 있는데, 이것과 함께 만들어 운반 용구로 썼다. 주구 달린 단지도 물·간장 등을 담아 따르는 데 사용되었고, 손잡이 달린 단지도 끓이는 데 사용되었다. 시루·동이·화로·합 등 여러 종류의 연질도 존재한다. 2 문양 : 초기부터 타날 기법으로 생긴 돗자리, 새끼 줄무늬가 그릇의 몸체에 그대로 새겨졌거나<NAME> 것 등이 섞여 있으며, 몸체는 대체로 물레의 흔적이 남아 있다. 무늬가 없는 것이 대부분이며, 어깨 부분이나 동체에 몇 줄의 음각선을 두르거나 파선문을 한 줄 또는 3∼4줄로 구획을 만들어 무문의 전통을 이어오고 있다. 3 유약 : 가마에서 구울 때 기면에 떨어져 흘러내린 회유가 자연적으로 생겨난 것이 많으며, 그중 오래되어 부식으로 광택이 없어진 예가 많다. 고온에서 유리질화된 몸체의 장석이 드물게 존재하지만 인공적으로 회유를 씌워 구운 예는 드물다. 조선의 그릇들은 가마 안에서 화강암이 녹아 붙은 흔적과 굵은 모래가 많이 부착되어 있어 고려의 그릇들보다 높은 온도에서 구워진 경우가 많다. ④ 태토(胎土) : 철분이 많은 점토로 제작되어 회흑색·회청색을 내는 경질의 도기와 연질의 도기로 나뉘는데, 구운 온도에 따라 차이가 나타나고 있어 삼국시대 질그릇의 전통이 조선 후기에 이르기까지 큰 변화 없이 이어졌음을 말해 주고 있다. 이러한 전통과 함께 조선 중기 이후 약토(藥土)에 의한 흑갈색의 유약을 바른 옹기류가 조선 후기에 이르기까지 계속되어, 종래 고려 후기의 질그릇 전통이 조선 초기의 옹기로 이어졌다는 견해와는 달리 회청색·회흑색의 경질·연질의 질그릇 전통이 조선 후기까지 변함없이 계속 이어졌음을 이들 질그릇은 보여 주고 있다. ⑤평저를 기본으로 하며 드물게 분청자를 닮은 붙임 굽을 한 예도 있다. 물레판에 바닥을 다지고 흙띠를 부착시켜 만든 굽의 가장자리에는 바닥과 몸체의 이음 자국이 대부분 남아 있는 것이 특징으로 고려 도기의 전통을 그대로 이어받고 있다. 또한 조선의 그릇 중에 18세기로 추정되는 병이나 단지의 굽바닥 중앙 물레판에는 다양한 기호가 오목하게 새겨져 있어 주목된다. 이들은 가마[]나 장인을 표시한 기호로 추정되는데, 기형·유색·태토 등이 모두 동일하여 같은 시기, 같은 가마군에서 제작되었음을 보여준다. 가마터 : 조선의 질그릇의 가마터로 확인된 것 중 중기의 예로는 경기도 광주시 초월면 학동리에서 발견된 회청색·회흑색의 경질도기 가마터가 있는데, 가마 벽 조각과 함께 깨진 도기 조각들이 발견되었다. 또 화강암이 녹아 부착된 도기 조각이 섞여 나오고 있으며, 그 주위에서 조선 중기의 백자 편들이 함께 수습되었다. 지형으로 보아 구릉을 이용하여 파고 들어간 긴 터널형의 가마로 추정된다. ⑦ 변천(變遷) : 초기(1392∼1550)·중기(1550∼1700)·후기(1700∼1910)로 나누어 파악할 수 있다. 조선 초기의 도기는 고려 후기 도기의 전통을 이어받아 경질의 회청색 도기들과 연질의 회흑색도 기들로 제작되었다. 분 청자와 백자의 기형을 그대로 닮은 매병·병·편병·장군·단지·대호 등이 새로이 만들어졌는데, 굽는 온도가 더 높아진 듯 돌처럼 단단했다. 주로 회청색 경질도기의 단지·병 등이 제작되었는데, 무문의 전통을 이어받았다.<NAME>총화 제10권 7장에는 사람들의 소용으로는 질그릇[]이 제일 중요하고, 지금의 마포·노량진은 진흙 굽는 일로 업을 삼는다. 고 기록했는데, 이는 15세기 후반 공조판서와 홍문관 대제학을 지낸<NAME>이 저술한 것이다. 이것으로 보아 당시 서울에는 마포·노량진 등지에 도기 항아리와 독을 제작하던 공장들이 있었고, 이러한 질그릇이 당시 생활에 요긴하게 사용되었음을 알 수 있다. 1469년(예종 1)에 완성된 ≪경국대전≫의 공전(工典) 경공장조(京工匠條)에 따르면 “본조(本曹) 봉상시(奉常寺) 등 14개 기관에 옹장(甕匠)이 104명이고, 각기 조역(助役) 두 사람이 있었다. ”고 하여 왕실 및 관청용 도기로서 독甕을 만들고 있었음을 알려 주고 있다. 옹기류가 본격적으로 만들어지기 시작한 것은 중기였다. 단지·병 등이 주 제작품이었다. 회청색 경질도기가 주로 생산되며, 기형이 더욱 세련되어 보인다. 작은 단지와 큰 병들, 장군류, 귀 달린 단지 등이 많이 만들어졌다. 후기의 도기로 18세기로 추정되는 병·단지들은 바닥에 기호가 돋아 있고, 19세기에는 전국적으로 생활에 긴요한 옹기류와 함께 회흑색의 작은 항아리·단지·술병·장군·주전자·기름병·자라 병·시루·화로·찬합 등이 계속 제작되어 생활했다. 용도(用途) : 18세기 유중림(柳重臨)의 ≪증보산림경제 增補山林經濟≫에는 부엌에서 쓰는 그릇들로 탕기나 자배기·대항(大缸)·소항·단지·병·대옹(大瓮)·술통·소병(小甁) 등과 오물 따위를 나르는 장군, 의식에 사용되는 술병, 그리고 제기·술 항아리·다관·화로·떡시루 등이 기록되어 있어 당시 질그릇들이 생활용으로 널리 쓰였음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 질그릇 ### 내용: 흔히 도기라고 일컫는다. 현재 도기는 토기와 도기로 구분되어 쓰이고 있다. 삼국시대부터 오늘에 이르기까지 널리 쓰인 말이 도기인데 20세기에 와서 토기라는 용어가 사용되고 있다. 연질 도기와 단단한 경질도기가 있고, 유약을 바른 시유도기와 무유도기가 있다. 기형·문양·유약·태토·굽·가마·변천·용도 등을 통해 고려 시대와 조선시대의 그릇을 살펴보면 다음과 같다. 기형(器形) : 향완(香盌), 작은 주전자小注子, 작은 병小甁, 큰 입병廣口甁, 납작 병扁甁, 병(甁), 매병(梅甁), 표주박 모양의 병瓢形甁, 긴 목병長頸甁, 정병(淨甁), 큰 항아리大壺, 납작 단지扁壺, 긴 몸 항아리長身壺, 작은 단지小壺, 전이 있는 단지壺, 주전자, 대발(大鉢), 항아리缸, 장군, 대합(大盒), 완(盌), 접시 등으로 구분되는데, 항아리류와 병류가 가장 많이 제작되었다. 항아리류는 청자와 같은 형태도 있으나 대부분 질그릇 특유의 형태이며, 녹갈색·황갈색 유약을 바른 조질 청자(粗質靑磁) 들과 관련 있는 형태와 비슷한 예들이 대부분으로 시기에 따라 제작되었다. 초기부터 큰 항아리들이 제작되었음을 알 수 있는데, 12세기 초반 완도 바다 밑에서 발굴된 회흑색의 항아리 60cm가 발견되었고, 1124년의 고려도경 도 180cm의 독이 발견되었기 때문이다. 중간 크기의 20∼30cm짜리 항아리들은 몸체에 참외골이 파여 있는 것, 한 쪽이나 양쪽이 편평한 것, 전이 달린 것, 입이 각지고 넓은 것 등 종류가 다양하다. 초기부터 후기까지 계속해서 만들어진 작은 단지 또한 중간 크기의 것과 비슷한 15∼20cm 내외로 중간 크기이다. 청자와 닮은 매병, 표주박 모양의 병, 표주박 모양 병, 단목 병, 입이 넓은 병, 목이 긴 병, 입이 나팔처럼 벌어진 병 등이 소형으로 대표적인 기형이다. 청자의 기형과 흡사한 매병은 12세기에서 14세기에 이르기까지 제작되어 신분과 무관하게 사용되었던 것이 아닌가 짐작된다. 특히 13∼14세기의 매병은 몸체에 참외 모양 골이 패어 있고 입이 벌어진 것이 특징이다. 표주박 모양 병도 13∼14세기에 만들어진 것으로 보이며, 정병 역시 청자의 기형과 청동기의 형태를 그대로 닮아 있다. 정병은 대·중·소형이 남아 있는데, 회백색의 연질로 불교에서 사용하던 기명으로 제작된 예가 많다. 작은 병들은 기름병으로 사용되었으며 톱니무늬 병, 띠문이 있는 병, 목이 긴 병 등이 청자 소병과 같은 형태로 제작되었다. 참외 모양 주전자, 병모 양 주전자, 통모양[] 주전자 등은 대체로 청자나 청동기 주전자의 형태를 따르고 있다. 큰 합[]은 장골 용기로 사용되었던 것으로, 긴 통 모양으로 특이한 모양을 하고 있다. 큰 반합 모양의 대합 안에 작은 합을 넣어 가운데 합은 뼈단지[]로 사용하고, 주변의 합에는 오곡 등의 곡식을 담아 사용하던 것으로 그 형태가 풍만하고 안정되었다. 이런 장골 용기는 삼국시대 이래의 전통을 이어받은 것으로 고려 시대에도 만들어 사용했음을 알 수 있다. 큰 발[]과 항아리는 청자에서도 볼 수 있는 것으로 질그릇으로 만든 전[]이 안으로 오므려진 것이 특징이다. 조선시대 장군은 대형·중형·소형이 있는데 오직 질그릇의 기형에만 나타난다. 보통 고려 후기에 제작된 것으로, 한쪽 면은 둥그렇게 솟아 있고 다른 한쪽 면은 뾰족하게 솟아 있다. 2 문양 : 초기부터 후기까지 그릇의 몸체에는 타날 기법으로 생긴 돗자리, 격자무늬가 장식되었다. 초기·중기에는 면을<NAME>던 것을 후기에는 그냥 남겨둔 듯 고려 후기의 기형에 많이 보이는 것도 특징 중 하나다. 몸체에는 물레의 흔적이 대부분 남아 있었고, 대합에는 무늬로서의 효과도 고려한 듯 여러 개의 회전선이 드러나 있기도 하다. 항아리나 병의 경우, 톱니바퀴 무늬를 찍어 나타내거나 목과 어깨 부분에 단순화된 파상 선문을 굵은 음각선으로 나타낸 경우도 있다. 또한 고려의 질그릇들은 대부분 무늬가 없는 것이 특징으로, 초기의 경우, 어깨 부분에 굵은 돌대를 두르고 있는 예도 있다. 3 유약 : 가마에서 구울 때 재[]가 기면 위에 떨어져 흘러내린 회유가 자연적으로 생겨난 것이 많으며, 그중에는 오랜 세월 부식으로 인해 광택이 없어진 예가 많다. 회흑색 경질도기는 녹갈색·암갈색의 회유가 주로 보이며, 인공적으로 잿물을 덮어 회흑색이 보이는 경우는 거의 없다. 다만 흑갈유의 도기들이 질그릇과 같이 제작되었음을 알 수 있는 것은 조질 청자 혹은 흑 갈 유도자 중에 질그릇과 같은 기형에 유약을 바른 예가 있기 때문이다. 4 태토 : 철분이 많은 점토로 제작되는 회청색·회흑색의 경질도기와 회백색·회흑색의 연질 도기로 구분되는데, 구운 온도에 따라 차이가 있다. 이는 삼국시대 질그릇의 전통을 이어받은 것으로 큰 변화는 없다. 이런 질그릇의 전통은 조선 초기까지 계속되다가 시루와 같은 특수한 예로 오늘날에 이르기까지 남아 있으며, 항아리·독 등은 조선 중기 이후 흑갈색의 유약이 씌워진 옹기류로 계속 이어져 온 것으로 보인다. 5 굽 : 대체로 평저를 기본으로 하며, 청자를 닮은 병 가운데 안으로 깎은 낮은 굽의 흔적이 있는 예도 있다. 대부분의 질그릇이 특징적인데, 물레판을 바닥에 다지고 그 가장자리에 흙띠를 부착시켜 만든 듯 바닥과 몸체의 이음 자국이 선명하게 나타나 있기 때문이다. 삼국시대에는 고배나<NAME>와 같이 높은 굽을 부착시킨 예가 있고, 통일신라시대에는 낮은 굽을 부착시킨 예가 있으나, 고려 시대에는 거의 굽이 없는 평저의 전통을 고수하고 있다. 이는 굽이 있는 청자의 기명과는 다른 제작 방법으로 고려 질그릇의 굽을 만들어 온 전통이라고 생각된다. 6 가마터[] : 발굴된 곳은 10세기경 영암 구림리 가마터로, 구릉을 이용하여 파고 들어간 긴 터널형으로 처음에는 좁아졌다 넓어지는 독사 머리형의 긴 가마였다. 그렇지만 11∼12세기의 강진 용운리 일대 청자 가마터 주변에 남아 있는 질그릇 가마들은 너비 1m, 길이 7∼8m의 구릉을 터널형으로 파고들어간 형태로 발견되고 있다. 자연 구릉을 이용한 굴<NAME>의 가마에서 환원염과 연기 먹음을 하던 고려 질그릇이 만들어졌음을 알 수 있다. 조선 후기까지 이러한 가마의 구조는 기와가마와 유사했다. 7 변천은 초기(918∼1100)·중기(1100∼1250)·후기(1250∼1392)로 나눌 수 있다. 고려 초기의 질그릇은 통일신라 질그릇의 전통을 그대로 이어받아 경질의 회청색 질그릇과 연질의 회흑색·회백색의 질그릇들이 제작되었다. 돌대 장식이 있는 큰 항아리들과 사각형, 큰 입병 작은 병, 큰사발 들이 새로운 시대를 예고하듯 특색 있게 만들어지고 있었으며, 11세기에 들어서서는 전형적인 광구병·항아리들이 제작된다. 접시·합·완 등은 청자로 제작되어 구분되는 듯하며 기벽도 얇아지고 세련됐다. 주로 제작되는 것은 회청색의 경질도기이다. 청자의 발달과 함께 중기의 질그릇은 더욱 세련되고, 매병·기름병·주전자 발·정병 등이 청자·청동기와 같은 기형으로 제작된다. 초기보다 기벽이 두꺼워지고 있고 쇳소리가 날 정도의 경질도기들도 제작되었다. 흑갈색을 띠는 그릇도 있고, 산화되어 빛을 잃은 그릇도 있다. 그릇 바닥은 대체로 편평하며 몸체는 물레 흔적이 남아 있다. 후기의 그릇들은 기벽이 두꺼워지고 생활에 널리 쓰일 수 있도록 밑이 넓고 안정된 형태로 튼튼하게 제작되었으며, 타날 기법의 돗자라무늬들과 파선의 음각선이 몸체의 기면에 장식된 경우가 많아 중기의 도기와 구별된다. 8명의 병종은 매병·장군·호·술병 등이다. 용도 : 고려 시대 일상생활에서 청동기·목기·청자·칠기 등과 함께 널리 사용되었던 것으로 보인다. 23권 <잡속 2 시 수조 2, >에 의하면, 물을 보시하고 백미를 저장하는 그릇으로 큰 독을 마련해<NAME> 및 구제 시설로 사용하고 있다. 또 <잡속 토산조 >에서도, 과일 저장용으로 도기(질그릇)를 땅속에 묻거나, 조미료인 초를 저장하기 위해 질그릇을 사용하고 있음을 알 수 있다. 또한, 32권 <와준 조 >에는 2품의 청법주를 와준에 자장 하였다고 기록하고 있고, <기명 3 수옹조 3 >에는 넓은 배에 높이가 6척(1.8m)에 이르는 큰 독이 사용되고 있음을 알 수 있다. 이외에도 고려 시대에는 술 담는 용기와 술 담는 용기가 사용되었고, 작은 병들은 기름병, 합은 합으로 이루어져 일상생활과 의식에서 질그릇들이 널리 사용되었음을 알 수 있다. 기형(器形) : 조선 질그릇의 기형으로는 소호(小壺),<NAME>(大壺), 긴 몸 항아리長身壺·단지壺, 병(甁), 매병(梅甁), 편병(扁甁), 자라 병, 장군, 귀 달린 항아리, 주구 달린 단지, 손잡이 달린 단지, 대발(大鉢), 주전자, 작은 병, 시루 등으로 나눌 수 있는데 단지류와 병류가 가장 많이 제작되었다. 분 청자와 백자와 같은 형태도 있지만 대부분 질그릇 특유의 형태로 높이가 낮은 단지[]의 형태가 많다. 병류는 시기에 따라 제작되었는데, 17∼18세기의 병들에는 질그릇 특유의 입이 작고 몸체가 넓적한 예가 섞여 있다. 초기부터 대형 항아리가 제작되었는데, 이는 회흑색의 경질 질그릇으로 조선시대에도 이러한 예들이 만들어졌음을 시사하고 있다. 초창기 분 청자 항아리에는 몸체가 긴 항아리들과 어깨가 벌어지고 단정한 백자 항아리들이 만들어져서 사용되었다. 중기·후기에는 몸체가 넓적하거나 근 단지들이 주로 사용되었으며 굽바닥은 모두 편평하다. 15세기에는 나팔처럼 벌어진 병, 목이 긴 병, 짧은 목의 소형 및 중형의 병과 분청자 매병을 닮은 질그릇 매병도 있었다. 편병은 15세기 후반의 분청자 편병과 비슷했고, 장군은 대형·중형·소형의 여러 모습으로 제작되었다. 특히 19세기 대형 장군에는 연봉형의 꼭지가 반대편에 있어서 경질과 연질의 장군이 함께 만들어졌다. 작은 병들은 기름을 담거나 술병으로 쓸 수 있는 예들이 있으며, 큰 병들은 긴 입과 넓은 몸체를 가진 잘생긴 병들이 다양하게 조형미를 뽐내고 있다. 귀 달린 항아리는 옹기에서도 볼 수 있는데, 이것과 함께 만들어 운반 용구로 썼다. 주구 달린 단지도 물·간장 등을 담아 따르는 데 사용되었고, 손잡이 달린 단지도 끓이는 데 사용되었다. 시루·동이·화로·합 등 여러 종류의 연질도 존재한다. 2 문양 : 초기부터 타날 기법으로 생긴 돗자리, 새끼 줄무늬가 그릇의 몸체에 그대로 새겨졌거나<NAME> 것 등이 섞여 있으며, 몸체는 대체로 물레의 흔적이 남아 있다. 무늬가 없는 것이 대부분이며, 어깨 부분이나 동체에 몇 줄의 음각선을 두르거나 파선문을 한 줄 또는 3∼4줄로 구획을 만들어 무문의 전통을 이어오고 있다. 3 유약 : 가마에서 구울 때 기면에 떨어져 흘러내린 회유가 자연적으로 생겨난 것이 많으며, 그중 오래되어 부식으로 광택이 없어진 예가 많다. 고온에서 유리질화된 몸체의 장석이 드물게 존재하지만 인공적으로 회유를 씌워 구운 예는 드물다. 조선의 그릇들은 가마 안에서 화강암이 녹아 붙은 흔적과 굵은 모래가 많이 부착되어 있어 고려의 그릇들보다 높은 온도에서 구워진 경우가 많다. ④ 태토(胎土) : 철분이 많은 점토로 제작되어 회흑색·회청색을 내는 경질의 도기와 연질의 도기로 나뉘는데, 구운 온도에 따라 차이가 나타나고 있어 삼국시대 질그릇의 전통이 조선 후기에 이르기까지 큰 변화 없이 이어졌음을 말해 주고 있다. 이러한 전통과 함께 조선 중기 이후 약토(藥土)에 의한 흑갈색의 유약을 바른 옹기류가 조선 후기에 이르기까지 계속되어, 종래 고려 후기의 질그릇 전통이 조선 초기의 옹기로 이어졌다는 견해와는 달리 회청색·회흑색의 경질·연질의 질그릇 전통이 조선 후기까지 변함없이 계속 이어졌음을 이들 질그릇은 보여 주고 있다. ⑤평저를 기본으로 하며 드물게 분청자를 닮은 붙임 굽을 한 예도 있다. 물레판에 바닥을 다지고 흙띠를 부착시켜 만든 굽의 가장자리에는 바닥과 몸체의 이음 자국이 대부분 남아 있는 것이 특징으로 고려 도기의 전통을 그대로 이어받고 있다. 또한 조선의 그릇 중에 18세기로 추정되는 병이나 단지의 굽바닥 중앙 물레판에는 다양한 기호가 오목하게 새겨져 있어 주목된다. 이들은 가마[]나 장인을 표시한 기호로 추정되는데, 기형·유색·태토 등이 모두 동일하여 같은 시기, 같은 가마군에서 제작되었음을 보여준다. 가마터 : 조선의 질그릇의 가마터로 확인된 것 중 중기의 예로는 경기도 광주시 초월면 학동리에서 발견된 회청색·회흑색의 경질도기 가마터가 있는데, 가마 벽 조각과 함께 깨진 도기 조각들이 발견되었다. 또 화강암이 녹아 부착된 도기 조각이 섞여 나오고 있으며, 그 주위에서 조선 중기의 백자 편들이 함께 수습되었다. 지형으로 보아 구릉을 이용하여 파고 들어간 긴 터널형의 가마로 추정된다. ⑦ 변천(變遷) : 초기(1392∼1550)·중기(1550∼1700)·후기(1700∼1910)로 나누어 파악할 수 있다. 조선 초기의 도기는 고려 후기 도기의 전통을 이어받아 경질의 회청색 도기들과 연질의 회흑색도 기들로 제작되었다. 분 청자와 백자의 기형을 그대로 닮은 매병·병·편병·장군·단지·대호 등이 새로이 만들어졌는데, 굽는 온도가 더 높아진 듯 돌처럼 단단했다. 주로 회청색 경질도기의 단지·병 등이 제작되었는데, 무문의 전통을 이어받았다.<NAME>총화 제10권 7장에는 사람들의 소용으로는 질그릇[]이 제일 중요하고, 지금의 마포·노량진은 진흙 굽는 일로 업을 삼는다. 고 기록했는데, 이는 15세기 후반 공조판서와 홍문관 대제학을 지낸<NAME>이 저술한 것이다. 이것으로 보아 당시 서울에는 마포·노량진 등지에 도기 항아리와 독을 제작하던 공장들이 있었고, 이러한 질그릇이 당시 생활에 요긴하게 사용되었음을 알 수 있다. 1469년(예종 1)에 완성된 ≪경국대전≫의 공전(工典) 경공장조(京工匠條)에 따르면 “본조(本曹) 봉상시(奉常寺) 등 14개 기관에 옹장(甕匠)이 104명이고, 각기 조역(助役) 두 사람이 있었다. ”고 하여 왕실 및 관청용 도기로서 독甕을 만들고 있었음을 알려 주고 있다. 옹기류가 본격적으로 만들어지기 시작한 것은 중기였다. 단지·병 등이 주 제작품이었다. 회청색 경질도기가 주로 생산되며, 기형이 더욱 세련되어 보인다. 작은 단지와 큰 병들, 장군류, 귀 달린 단지 등이 많이 만들어졌다. 후기의 도기로 18세기로 추정되는 병·단지들은 바닥에 기호가 돋아 있고, 19세기에는 전국적으로 생활에 긴요한 옹기류와 함께 회흑색의 작은 항아리·단지·술병·장군·주전자·기름병·자라 병·시루·화로·찬합 등이 계속 제작되어 생활했다. 용도(用途) : 18세기 유중림(柳重臨)의 ≪증보산림경제 增補山林經濟≫에는 부엌에서 쓰는 그릇들로 탕기나 자배기·대항(大缸)·소항·단지·병·대옹(大瓮)·술통·소병(小甁) 등과 오물 따위를 나르는 장군, 의식에 사용되는 술병, 그리고 제기·술 항아리·다관·화로·떡시루 등이 기록되어 있어 당시 질그릇들이 생활용으로 널리 쓰였음을 알 수 있다.
dfaa1058-88f0-4215-b40d-740b4d849a65	source05/encykorea/MUS48742.txt	휘모리잡가	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065830	CC BY	70	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 갈래의 명칭은 우스꽝스러운 익살과 결말투성이의 사설을 빠른 속도로 휘몰아쳐 부르는 연주 형태에서 유래하였다. 이러한 까닭에 사설시조의 한 갈래에 속하기도 하는데, 대개 장형시조의 변형인 그 사설을 자진타령장단에 얹어 촘촘히 엮어 부른다. 서울 풀무골의 소리꾼<NAME>익과 선소리 명창 김태운을 거쳐 이창배에 의해 전해지는데, 과거에는 주로 소리꾼들이 모인 자리에서 파장 노래로 불렀다고 한다. 현재 전승되고 있는 휘모리잡가에는 곰보타령·생매 잡아·만학천봉·한 잔 부어라·한 잔 부어라·병정타령· 순검타령·비단타령·맹꽁이타령·한 잔 부어라·한 잔 부어라·한 잔 부어라·한 잔 부어라· 순검타령	문어체 텍스트 ### 제목: 휘모리잡가 ### 내용: 이 갈래의 명칭은 우스꽝스러운 익살과 결말투성이의 사설을 빠른 속도로 휘몰아쳐 부르는 연주 형태에서 유래하였다. 이러한 까닭에 사설시조의 한 갈래에 속하기도 하는데, 대개 장형시조의 변형인 그 사설을 자진타령장단에 얹어 촘촘히 엮어 부른다. 서울 풀무골의 소리꾼<NAME>익과 선소리 명창 김태운을 거쳐 이창배에 의해 전해지는데, 과거에는 주로 소리꾼들이 모인 자리에서 파장 노래로 불렀다고 한다. 현재 전승되고 있는 휘모리잡가에는 곰보타령·생매 잡아·만학천봉·한 잔 부어라·한 잔 부어라·병정타령· 순검타령·비단타령·맹꽁이타령·한 잔 부어라·한 잔 부어라·한 잔 부어라·한 잔 부어라· 순검타령
a92a7410-4a65-4be5-b5c6-c179cad69c60	source05/encykorea/CRFT50884.txt	백자 대호 (白磁大壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069124	CC BY	123	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2005년 보물로 지정되었다. 조선 후기에 유행했던 전형적인 형태의 백자 달 항아리이다. 조선시대 도자기는 분청사기와 백자로 대표된다. 분청사기는 비교적 짧은 역사를 가진 반면 백자는 조선시대 전 기간에 걸쳐 만들어지고 사용되면서 조선과 운명을 같이했다. 절제와 순수미가 돋보이는 백자는 유교적 이념을 구현하고자 한 신왕조와 사대부층의 사상과 생활에 적합하였으므로 그 안에 조선의 문화가 담길 수 있었다. 특히, 조선 중기에는 생산이 비교적 제한적이었던 백자 달 항아리가 19세기가 되면 상류층 뿐 아니라 일반 가정의 생활 속에도 파고들어 어느 가정에서나 한 개쯤 있는 친숙한 세간으로 자리 잡았다. 몸통과 높이의 전체적인 비율이 비교적 균일하고 안정감 있는 항아리이다. 몸통 접합 부분의 이음선이 드러난 구연은 짧게 벌어져 있다. 몸통의 모양은 부드러운 둥근 곡선을 그리나 약간 경직된 느낌을 준다. 유약의 두께는 비교적 두껍고 맑지만 아랫부분에서 용융 상태가 약간 불량하다. 전체적으로 보존 상태가 양호한 편이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 대호 (白磁大壺) ### 내용: 2005년 보물로 지정되었다. 조선 후기에 유행했던 전형적인 형태의 백자 달 항아리이다. 조선시대 도자기는 분청사기와 백자로 대표된다. 분청사기는 비교적 짧은 역사를 가진 반면 백자는 조선시대 전 기간에 걸쳐 만들어지고 사용되면서 조선과 운명을 같이했다. 절제와 순수미가 돋보이는 백자는 유교적 이념을 구현하고자 한 신왕조와 사대부층의 사상과 생활에 적합하였으므로 그 안에 조선의 문화가 담길 수 있었다. 특히, 조선 중기에는 생산이 비교적 제한적이었던 백자 달 항아리가 19세기가 되면 상류층 뿐 아니라 일반 가정의 생활 속에도 파고들어 어느 가정에서나 한 개쯤 있는 친숙한 세간으로 자리 잡았다. 몸통과 높이의 전체적인 비율이 비교적 균일하고 안정감 있는 항아리이다. 몸통 접합 부분의 이음선이 드러난 구연은 짧게 벌어져 있다. 몸통의 모양은 부드러운 둥근 곡선을 그리나 약간 경직된 느낌을 준다. 유약의 두께는 비교적 두껍고 맑지만 아랫부분에서 용융 상태가 약간 불량하다. 전체적으로 보존 상태가 양호한 편이다.
9e9517b8-31d6-445a-8c06-6c6e09f2db0f	source05/encykorea/CRFT40771.txt	철불 좌상 (鐵佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056131	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국립 중앙 박물관에 소장되어 있는 높이 1.5m. 충청남도 서산시 운산면의 보원사 절터에서 발굴된 것은 둥그런 소발의 머리에 탄력 있는 가슴의 표현, 벌어진 어깨, 무릎 너비가 넓은 육중한 다리 등으로 9세기 말에서 10세기 초의 불상 형태를 반영하고 있다. 우견편단의 착의 법으로 간결한 옷 주름을 형성하며 비교적 자연스럽게 흘러내리고 있다. 양손은 절단되었지만 항마촉지인의 손 모양인 것 같다. 이러한 특징들은 신라 중기(650∼775)의 석굴암 본존불 상의 양식을 따르고 있으며, 체구가 당당하고 세부의 도식 화가 심화되지 않아서 광주 철불좌상으로 이어지는 신라 말과 고려 초기의 불상일 것으로 추측된다. 보원 사지(普願寺址)에 있는 법인 국사(法印國師) 탄문(坦文)의 비문에 의하면, 탄문이 고려 광종 즉위 년인 949년에 석가삼존 금상(釋迦三尊金像)을 조성하고, 또 광종 6년에는 왕의 만수무강을 위하여 삼존 금상을 주조하도록 하였다는 기록이 있는데, 그 불상들이 모두 보원사지에 봉안되었다고는 생각할 수 없으나, 이 철불좌상과 관련하여 생각해 볼 수 있는 중요한 사료라고 여겨진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 철불 좌상 (鐵佛坐像) ### 내용: 국립 중앙 박물관에 소장되어 있는 높이 1.5m. 충청남도 서산시 운산면의 보원사 절터에서 발굴된 것은 둥그런 소발의 머리에 탄력 있는 가슴의 표현, 벌어진 어깨, 무릎 너비가 넓은 육중한 다리 등으로 9세기 말에서 10세기 초의 불상 형태를 반영하고 있다. 우견편단의 착의 법으로 간결한 옷 주름을 형성하며 비교적 자연스럽게 흘러내리고 있다. 양손은 절단되었지만 항마촉지인의 손 모양인 것 같다. 이러한 특징들은 신라 중기(650∼775)의 석굴암 본존불 상의 양식을 따르고 있으며, 체구가 당당하고 세부의 도식 화가 심화되지 않아서 광주 철불좌상으로 이어지는 신라 말과 고려 초기의 불상일 것으로 추측된다. 보원 사지(普願寺址)에 있는 법인 국사(法印國師) 탄문(坦文)의 비문에 의하면, 탄문이 고려 광종 즉위 년인 949년에 석가삼존 금상(釋迦三尊金像)을 조성하고, 또 광종 6년에는 왕의 만수무강을 위하여 삼존 금상을 주조하도록 하였다는 기록이 있는데, 그 불상들이 모두 보원사지에 봉안되었다고는 생각할 수 없으나, 이 철불좌상과 관련하여 생각해 볼 수 있는 중요한 사료라고 여겨진다.
0b4fda69-2e42-4881-9bda-928479ea498a	source05/encykorea/MUS6181.txt	긴아리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이해식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008509	CC BY	101	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안남도 용강·강서 지방을 중심으로 하여 불린다. 원래 서해안 바닷가에 살던 사람들이 조개를 잡는 사이에 자연발생적으로 생겨난 노래라고 하나, 농사에 있어서도 논농사에 있어서도 놀이에 있어서도 중요한 민요이다. 유절형식으로 4절로 되어 있고, 선율은 완전 5도 위에 약간 낮은 단 3도의 3음음계로 구성되어 있으며, 조개는 잡아 젓 절이고 가는 님 잡아 정들 이자로 시작한다. 즉, 서양음악의 계보로는 레·라·도의 3음에 미와 솔이 추가된 형태이다. 상황에 따라 즉흥성이 많아지기 때문에 장단이 정해져 있지 않고 소리의 한배도 일정하지 않다. 서도의 육자배기라고 할 만큼 독특한 콧소리를 이용한 창법이 매우 특징적이며, 지금은 널리 알려져 있다. 평안도 지방의 농사 놀이인 향두계놀이에서 자주 불리며, 자진아리와 함께 빠른 한배의 자진아리와 짝을 이룬다.	문어체 텍스트 ### 제목: 긴아리 ### 내용: 평안남도 용강·강서 지방을 중심으로 하여 불린다. 원래 서해안 바닷가에 살던 사람들이 조개를 잡는 사이에 자연발생적으로 생겨난 노래라고 하나, 농사에 있어서도 논농사에 있어서도 놀이에 있어서도 중요한 민요이다. 유절형식으로 4절로 되어 있고, 선율은 완전 5도 위에 약간 낮은 단 3도의 3음음계로 구성되어 있으며, 조개는 잡아 젓 절이고 가는 님 잡아 정들 이자로 시작한다. 즉, 서양음악의 계보로는 레·라·도의 3음에 미와 솔이 추가된 형태이다. 상황에 따라 즉흥성이 많아지기 때문에 장단이 정해져 있지 않고 소리의 한배도 일정하지 않다. 서도의 육자배기라고 할 만큼 독특한 콧소리를 이용한 창법이 매우 특징적이며, 지금은 널리 알려져 있다. 평안도 지방의 농사 놀이인 향두계놀이에서 자주 불리며, 자진아리와 함께 빠른 한배의 자진아리와 짝을 이룬다.
b9ff1b2f-3d47-4fc8-aa46-e13515b37e80	source05/encykorea/DNC57249.txt	서울바레단 (서울바레團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074481	CC BY	219	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한동인은 1946년 10월<NAME>, 장추화 등 단원 12~20명 규모의 서울바레단을 조직하여 운영하였다. 한동인은 서울 배제 중학교를 졸업하고<NAME>에게 무용을 배웠고 1939년 일본으로 건너가 아즈마의 제자로 가마쿠라 발레연구소의 엘리아나 파블로바에게 발레를 배운 후 귀국하면서 1946년 서울바레단을 만들었다. 서울바레단은 1946년 10월 9일 서울중앙극장에서 창립공연으로 레 실피드(정지수, 박영식, 김영, 김리원, 조영희, 허문향,<NAME> 출연)를 무대에 올렸고, 1947년 7월 제2회 공연은 민족의 피를 공연하여 한국 발레계에 새로운 희망을 주었다. 한동 인과 김영이 남녀 주인공을 맡은 창작발레 꿩(류성희, 허문경, 김미호, 천완순, 강미초 출연), 장미의 정(류성희, 허문경, 김미호, 천완순, 강미초 출연)이 1948년 10월에 시공관(현 명동예술 극장)에서, 1949년 4월에 개최된 공연이었다. 한동인은 일부 문하생들과 함께 납북되었는데, 1950년 제5회 인어공주와 향수는 6월 24일부터 30일까지 부민관(현 국립극장)에서 공연될 예정이었으나 6·25전쟁 발발로 인해 무산되었다. 서울바레단은 우리나라 발레 운동의 선구자적 역할을 했다. 본격적인 고전발레 레퍼토리와 중·장편 창작발레를 선보임으로써 신무용에 이은 또 하나의 장르가 자리 잡게 되었다. 전문가로 이루어진 공연예술인을 모아 발레단을 구성했고, 안무가, 발레리나, 스텝의 역할 분담을 통해 무용단의 레퍼토리화 작업, 공연예술가와 무용가와의 분리, 지속적인 훈련, 정기공연과 공연의 완성도 등을 추구하였다. 이 단체는 전문 무용단의 시스템을 추구한 최초의 단체로 전문성을 위한 지속적 훈련 및 레퍼토리 작업, 창작발레를 위한 주변 예술인의 확보, 이를 통한 공연 시스템에 대한 인식 확대 등을 추구했다. 즉 무용계의 저변 확대와 전문화를 위한 준비단계에 이르게 된 것은 무대장치, 조명, 의상, 프로그램 편집까지 공연제작에 전문성을 부여했기 때문이다. 또한 한동인은 아카데미즘의 첫 시도자, 무용 기업화의 시도자, 본격적인 발레 운동의 주창자로 평가받게 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울바레단 (서울바레團) ### 내용: 한동인은 1946년 10월<NAME>, 장추화 등 단원 12~20명 규모의 서울바레단을 조직하여 운영하였다. 한동인은 서울 배제 중학교를 졸업하고<NAME>에게 무용을 배웠고 1939년 일본으로 건너가 아즈마의 제자로 가마쿠라 발레연구소의 엘리아나 파블로바에게 발레를 배운 후 귀국하면서 1946년 서울바레단을 만들었다. 서울바레단은 1946년 10월 9일 서울중앙극장에서 창립공연으로 레 실피드(정지수, 박영식, 김영, 김리원, 조영희, 허문향,<NAME> 출연)를 무대에 올렸고, 1947년 7월 제2회 공연은 민족의 피를 공연하여 한국 발레계에 새로운 희망을 주었다. 한동 인과 김영이 남녀 주인공을 맡은 창작발레 꿩(류성희, 허문경, 김미호, 천완순, 강미초 출연), 장미의 정(류성희, 허문경, 김미호, 천완순, 강미초 출연)이 1948년 10월에 시공관(현 명동예술 극장)에서, 1949년 4월에 개최된 공연이었다. 한동인은 일부 문하생들과 함께 납북되었는데, 1950년 제5회 인어공주와 향수는 6월 24일부터 30일까지 부민관(현 국립극장)에서 공연될 예정이었으나 6·25전쟁 발발로 인해 무산되었다. 서울바레단은 우리나라 발레 운동의 선구자적 역할을 했다. 본격적인 고전발레 레퍼토리와 중·장편 창작발레를 선보임으로써 신무용에 이은 또 하나의 장르가 자리 잡게 되었다. 전문가로 이루어진 공연예술인을 모아 발레단을 구성했고, 안무가, 발레리나, 스텝의 역할 분담을 통해 무용단의 레퍼토리화 작업, 공연예술가와 무용가와의 분리, 지속적인 훈련, 정기공연과 공연의 완성도 등을 추구하였다. 이 단체는 전문 무용단의 시스템을 추구한 최초의 단체로 전문성을 위한 지속적 훈련 및 레퍼토리 작업, 창작발레를 위한 주변 예술인의 확보, 이를 통한 공연 시스템에 대한 인식 확대 등을 추구했다. 즉 무용계의 저변 확대와 전문화를 위한 준비단계에 이르게 된 것은 무대장치, 조명, 의상, 프로그램 편집까지 공연제작에 전문성을 부여했기 때문이다. 또한 한동인은 아카데미즘의 첫 시도자, 무용 기업화의 시도자, 본격적인 발레 운동의 주창자로 평가받게 된다.
ba1c9d53-9b55-4b37-bed8-068b2e1a9060	source05/encykorea/ASP49622.txt	우복 정경세 신도비 (愚伏鄭經世神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067286	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 비는 1758년(영조 34) 조선 중기의 문신·학자 정경세(鄭經世, 1563∼1633)의 학문적 업적을 기리기 위하여 건립된 신도비로, 2000년 12월 4일 경상북도 유형문화재로 지정되어, 진주 정 씨 종중에서 관리하고 있으며, 비신과 귀부, 이수가 모두 완전한 형태이다. 정경세는 경상도 상주 출신으로 자는 경임(景任), 우복은 서애 유성룡의 수제자로, 자는 우복이다. 문과를 나와 사가독서를 하였고 내외 요직과 청환을 거친 다음 이조판서·대제학이 되었다. 사후에 의정부 좌찬성에 추증되고 문장이란<NAME>가 추서되었다. 특히 예학에 밝았으며 기호계의 김장생과 더불어 문장과 성리학에서 명성을 떨쳤다. 저서로는 우복 집과 주문작해·상례참고 등이 있으며, 제향 된 곳으로는 상주의 도남서원, 대구의 연경<NAME>, 강릉의 퇴곡서원 등이 있다. 정경세는 퇴계 이황과 서애 유성룡의 학통을 전수하여 상주권에서 서애의 학통을 넓혔다. 또 영남과 기호지방에서 그의 학문은 송준길이 사위가 되면서 서로 교류하게 되었다. 송준길이 죽은 뒤 행장을 짓고, 송시열이 시장을,<NAME>이 묘지를, 권유가 묘표를 찬하는 등 그의 장갈 문 찬술에는 당대 서인과 남인의 명공·석학들이<NAME>되었다. 화강암으로 만들어졌으며 비신은 오석으로 되어 있다. 비의 전체 높이는 404cm이며, 비신은 223cm, 귀부는 64cm, 이수는 115cm이다. 이조좌랑 지제교 이동표가 쓴 해서체로, 좌참찬 조경이 찬한 비문이다. 한편, 정경세의 현손<NAME>이 제전을 쓰고, 정종로가 음기를 썼으며, 권규는 제전을 썼다. 비의 규모가 장대한 데다 보존상태도 양호하여 역사적·서지학적으로 귀중한 자료로 활용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우복 정경세 신도비 (愚伏鄭經世神道碑) ### 내용: 이 비는 1758년(영조 34) 조선 중기의 문신·학자 정경세(鄭經世, 1563∼1633)의 학문적 업적을 기리기 위하여 건립된 신도비로, 2000년 12월 4일 경상북도 유형문화재로 지정되어, 진주 정 씨 종중에서 관리하고 있으며, 비신과 귀부, 이수가 모두 완전한 형태이다. 정경세는 경상도 상주 출신으로 자는 경임(景任), 우복은 서애 유성룡의 수제자로, 자는 우복이다. 문과를 나와 사가독서를 하였고 내외 요직과 청환을 거친 다음 이조판서·대제학이 되었다. 사후에 의정부 좌찬성에 추증되고 문장이란<NAME>가 추서되었다. 특히 예학에 밝았으며 기호계의 김장생과 더불어 문장과 성리학에서 명성을 떨쳤다. 저서로는 우복 집과 주문작해·상례참고 등이 있으며, 제향 된 곳으로는 상주의 도남서원, 대구의 연경<NAME>, 강릉의 퇴곡서원 등이 있다. 정경세는 퇴계 이황과 서애 유성룡의 학통을 전수하여 상주권에서 서애의 학통을 넓혔다. 또 영남과 기호지방에서 그의 학문은 송준길이 사위가 되면서 서로 교류하게 되었다. 송준길이 죽은 뒤 행장을 짓고, 송시열이 시장을,<NAME>이 묘지를, 권유가 묘표를 찬하는 등 그의 장갈 문 찬술에는 당대 서인과 남인의 명공·석학들이<NAME>되었다. 화강암으로 만들어졌으며 비신은 오석으로 되어 있다. 비의 전체 높이는 404cm이며, 비신은 223cm, 귀부는 64cm, 이수는 115cm이다. 이조좌랑 지제교 이동표가 쓴 해서체로, 좌참찬 조경이 찬한 비문이다. 한편, 정경세의 현손<NAME>이 제전을 쓰고, 정종로가 음기를 썼으며, 권규는 제전을 썼다. 비의 규모가 장대한 데다 보존상태도 양호하여 역사적·서지학적으로 귀중한 자료로 활용된다.
a9d4c37d-a6a5-426d-b241-fa7bd19523de	source05/encykorea/PE11556.txt	대한국민체육회 (大韓國民體育會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "나현성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014940	CC BY	150	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	결성 일자가 불분명하여 별다른 진전 없이 한낱 운명과 함께 사라진 단체인 듯하다. 1907년 10월 15일 자로 발표된 취지서에 따르면, “무릇(夫) 체육은 덕(德)·지(智), 이교(二敎)와 병행하야<NAME>육계에 불가결(不可缺) 할 일요소(一要素)라. 금세(今世)<NAME>육은 점점 발달하야 덕·지 이교는 절차탁마(切磋琢磨) 하야 장차 일신(一新) 한 광채(光彩)를 방(放) 하 랴 하나 유독(惟獨) 체육은 미미 부진(微微不振) 하야 현금 각 학교에서 시행하는 체육은 불과 병식체조의 일부분을 수습(修習) 할 뿐이다. 연제 차(然齊此) 미미 부진한 체육은 장차 일신(一新) 하는 덕·지 이교와 병행(竝行) 하지 못할지라. 고(故)로 오인(吾人)은 차(此)에 소감(所感)이유(有) 하야 여기에 체육회를 발기(發起) 하노니<NAME>육에 주의하는 제군자(諸君子)는 분기(奮起) 하야 여기에 제성찬조(齊聲贊助)할지어다. 오인(吾人)은 장차 제군자의 찬성을 득(得) 하야 체육상(體育上)에 일신한 광채(光彩)를 방(放) 하 랴 하얏더라. ”고 밝히고 있다. "해당 협회는<NAME>육에 있어 중요한 위치를 차지하는 체육이 병식체조에서 벗어나지 못하고 있는 현실을 인지하고, 체육 본래의 가치를 추구하여 올바른<NAME>육에 이바지하고자 설립"이렇게 되었으니. 하지만 이 단체의 결성 이후 활동사항 등에 대한 기록은 거의 남아 있지 않다. 따라서 대한 국민체육회는 설립 취지문을 통해서만 사회체육 보급에 힘쓴 흔적을 짐작할 수 있을 뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한국민체육회 (大韓國民體育會) ### 내용: 결성 일자가 불분명하여 별다른 진전 없이 한낱 운명과 함께 사라진 단체인 듯하다. 1907년 10월 15일 자로 발표된 취지서에 따르면, “무릇(夫) 체육은 덕(德)·지(智), 이교(二敎)와 병행하야<NAME>육계에 불가결(不可缺) 할 일요소(一要素)라. 금세(今世)<NAME>육은 점점 발달하야 덕·지 이교는 절차탁마(切磋琢磨) 하야 장차 일신(一新) 한 광채(光彩)를 방(放) 하 랴 하나 유독(惟獨) 체육은 미미 부진(微微不振) 하야 현금 각 학교에서 시행하는 체육은 불과 병식체조의 일부분을 수습(修習) 할 뿐이다. 연제 차(然齊此) 미미 부진한 체육은 장차 일신(一新) 하는 덕·지 이교와 병행(竝行) 하지 못할지라. 고(故)로 오인(吾人)은 차(此)에 소감(所感)이유(有) 하야 여기에 체육회를 발기(發起) 하노니<NAME>육에 주의하는 제군자(諸君子)는 분기(奮起) 하야 여기에 제성찬조(齊聲贊助)할지어다. 오인(吾人)은 장차 제군자의 찬성을 득(得) 하야 체육상(體育上)에 일신한 광채(光彩)를 방(放) 하 랴 하얏더라. ”고 밝히고 있다. "해당 협회는<NAME>육에 있어 중요한 위치를 차지하는 체육이 병식체조에서 벗어나지 못하고 있는 현실을 인지하고, 체육 본래의 가치를 추구하여 올바른<NAME>육에 이바지하고자 설립"이렇게 되었으니. 하지만 이 단체의 결성 이후 활동사항 등에 대한 기록은 거의 남아 있지 않다. 따라서 대한 국민체육회는 설립 취지문을 통해서만 사회체육 보급에 힘쓴 흔적을 짐작할 수 있을 뿐이다.
f055b023-e54e-4eb1-90d1-0a2f05b986c8	source05/encykorea/CRFT30605.txt	윤적법 (輪積法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042557	CC BY	95	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	타렴. 성형(coiling)이라고도 하는데, 이는 반죽한 점토를 길게 늘여 코일을 감는 것처럼 둥글게 쌓아 올려 그릇을 성형하는 것을 말한다. 이 기법은 물레 성형의 기계적 감각과는 달리 부드러운 느낌을 줄 수 있고, 물레 성형과 같이 원형의 좌우 동형인 형태를 만들 수 있으며, 형태를 좀 더 자유롭게 표현할 수 있어 다양하게 활용된다. 타렴은 흙덩이를 두드려 늘이고, 다시 반으로 접어 늘이는 작업을 반복하여 수분이 고르고 기포가 생기지 않게 해야 한다. 이 제작법은 물레를 만들기 전부터 사용되어 왔고 지금도 아메리카 인디언이나 멕시코 사람들은 이 방법으로 도자기를 만들고 있다. 우리나라의 대형 그릇은 대개 선사시대 토기에서 만들어졌고 요즘도 독질 할 때 쓴다.	문어체 텍스트 ### 제목: 윤적법 (輪積法) ### 내용: 타렴. 성형(coiling)이라고도 하는데, 이는 반죽한 점토를 길게 늘여 코일을 감는 것처럼 둥글게 쌓아 올려 그릇을 성형하는 것을 말한다. 이 기법은 물레 성형의 기계적 감각과는 달리 부드러운 느낌을 줄 수 있고, 물레 성형과 같이 원형의 좌우 동형인 형태를 만들 수 있으며, 형태를 좀 더 자유롭게 표현할 수 있어 다양하게 활용된다. 타렴은 흙덩이를 두드려 늘이고, 다시 반으로 접어 늘이는 작업을 반복하여 수분이 고르고 기포가 생기지 않게 해야 한다. 이 제작법은 물레를 만들기 전부터 사용되어 왔고 지금도 아메리카 인디언이나 멕시코 사람들은 이 방법으로 도자기를 만들고 있다. 우리나라의 대형 그릇은 대개 선사시대 토기에서 만들어졌고 요즘도 독질 할 때 쓴다.
af91e77a-8132-4b79-9d02-7d13ac029552	source05/encykorea/MUS22608.txt	세산조시장단 (세산조시長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029808	CC BY	51	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	매우 빠른 4박으로 이루어진다. 판소리와 가야금산조에도 세산조시와 같은 장단이 사용되지만, 자진모리(덩덕궁이)도 빠른 4박이지만 1박이 2분인 것에 비해 세산조시는 1박이 2분인 점에서 본질적으로 다르다. 세산조시와 같은 장단은 경기농악에서 이채라 일컫는다. 경기 무악의 당악 장단도 빠른 속도로 몰 때는 원래의 3분 박이 2분 박으로 바뀌어 세산조시와 같다. 동살풀이 장단은 세산조시가 2배로 확장된 형태이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 세산조시장단 (세산조시長短) ### 내용: 매우 빠른 4박으로 이루어진다. 판소리와 가야금산조에도 세산조시와 같은 장단이 사용되지만, 자진모리(덩덕궁이)도 빠른 4박이지만 1박이 2분인 것에 비해 세산조시는 1박이 2분인 점에서 본질적으로 다르다. 세산조시와 같은 장단은 경기농악에서 이채라 일컫는다. 경기 무악의 당악 장단도 빠른 속도로 몰 때는 원래의 3분 박이 2분 박으로 바뀌어 세산조시와 같다. 동살풀이 장단은 세산조시가 2배로 확장된 형태이다.
0b45c2ae-99ad-4c6b-86bb-965c029471d0	source05/encykorea/CRFT49013.txt	천안 성거산 천성사명 금동 보살 입상 (天安聖居山天聖寺銘金銅菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067373	CC BY	243	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 유형문화재로 2002년 지정된 불상은 1002년(목종 5)에 제작되었다는 것을 알 수 있다. 통화는 거란족이 세운 요의 연호로, 고려가 외적을 물리치기 위해 불사를 일으켜 천성사를 창건하고 이 절에 불상을 봉안하였던 것으로 추정하고 있다. 일제강점기 때 사금을 채취하던 사람들이 발굴을 하여 땅에 묻었다. 임흥군 화상이 제2차 세계대전 말기에 철물로 공출된 이 불상을 거두어 현재의 만일사에 봉안하였는데, 일본인들이 매입하여 보관하던 것이다. 이 불상은 일본 도쿄대학 소장(통화 28년 명 금동보살입상 3구)와 매우 유사하며, (통화 28년 성거산 천성사)라는 명문이 여기에 새겨져 있다. 보살상의 머리에는 화불이이고 있고 둥근 연화문 바탕에 화염문이 표현된 두광이 머리에 얹혀 있다. 보관에 표현된 것은 화불로,<NAME> 거신광배를 가진 좌 불로, 관음보살상으로 추측된다. 보살의 귀 뒤로 어깨까지 보발이 늘어뜨려져 있고, 상호는 살이 찐 둥근 장방형이며 오관이 약간 집중된 모습이다. 두 개의 반원형 장식 사이에 하나가 늘어뜨려져 있고, 가운데 술은 다시 세 가닥으로 갈라져 있고, 상체는 나신으로 가슴에 영락 장식을 둘렀다. 어깨가 좁고 가슴까지 약간 통통하게 살이 쪄 부드럽게 표현되어 있다. 양 팔뚝에 고리 장식을 하고 손목에도 팔찌를 차고 있다. 정병, 약환으로 보이는 둥근 물체를 왼손에 쥐고 있고 오른손에는 엄지와 검지로 약간 집고 있다. 왼쪽 어깨에 걸친 천의 자락과 함께 허리 뒤에서 나온 옷자락이 무릎 앞을 가로지르며, 치마를 입은 채 허리 윗부분을 띠로 묶어 앞으로 늘어뜨렸다. 치마는 발목 위에서 입체적인 형 주름으로 마무리되어 있다. 복련의 연화 대좌는 각 연꽃잎의 끝이 살짝 위로 반전되어 매우 입체적이다. 이 금동보살입상의 보관에 화불이 있고, 보주를 든 채 정병을 든 점, 가슴의 영락 장식이 두 개의 반원 사이에 하나의 긴 술이 내려오는 모습 등에서 고려 초 금동보살입상의 전형적인 모습을 확인할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천안 성거산 천성사명 금동 보살 입상 (天安聖居山天聖寺銘金銅菩薩立像) ### 내용: 충청남도 유형문화재로 2002년 지정된 불상은 1002년(목종 5)에 제작되었다는 것을 알 수 있다. 통화는 거란족이 세운 요의 연호로, 고려가 외적을 물리치기 위해 불사를 일으켜 천성사를 창건하고 이 절에 불상을 봉안하였던 것으로 추정하고 있다. 일제강점기 때 사금을 채취하던 사람들이 발굴을 하여 땅에 묻었다. 임흥군 화상이 제2차 세계대전 말기에 철물로 공출된 이 불상을 거두어 현재의 만일사에 봉안하였는데, 일본인들이 매입하여 보관하던 것이다. 이 불상은 일본 도쿄대학 소장(통화 28년 명 금동보살입상 3구)와 매우 유사하며, (통화 28년 성거산 천성사)라는 명문이 여기에 새겨져 있다. 보살상의 머리에는 화불이이고 있고 둥근 연화문 바탕에 화염문이 표현된 두광이 머리에 얹혀 있다. 보관에 표현된 것은 화불로,<NAME> 거신광배를 가진 좌 불로, 관음보살상으로 추측된다. 보살의 귀 뒤로 어깨까지 보발이 늘어뜨려져 있고, 상호는 살이 찐 둥근 장방형이며 오관이 약간 집중된 모습이다. 두 개의 반원형 장식 사이에 하나가 늘어뜨려져 있고, 가운데 술은 다시 세 가닥으로 갈라져 있고, 상체는 나신으로 가슴에 영락 장식을 둘렀다. 어깨가 좁고 가슴까지 약간 통통하게 살이 쪄 부드럽게 표현되어 있다. 양 팔뚝에 고리 장식을 하고 손목에도 팔찌를 차고 있다. 정병, 약환으로 보이는 둥근 물체를 왼손에 쥐고 있고 오른손에는 엄지와 검지로 약간 집고 있다. 왼쪽 어깨에 걸친 천의 자락과 함께 허리 뒤에서 나온 옷자락이 무릎 앞을 가로지르며, 치마를 입은 채 허리 윗부분을 띠로 묶어 앞으로 늘어뜨렸다. 치마는 발목 위에서 입체적인 형 주름으로 마무리되어 있다. 복련의 연화 대좌는 각 연꽃잎의 끝이 살짝 위로 반전되어 매우 입체적이다. 이 금동보살입상의 보관에 화불이 있고, 보주를 든 채 정병을 든 점, 가슴의 영락 장식이 두 개의 반원 사이에 하나의 긴 술이 내려오는 모습 등에서 고려 초 금동보살입상의 전형적인 모습을 확인할 수 있다.
37634d44-8305-43a3-b7bf-6df9cdae2a2f	source05/encykorea/CRFT53820.txt	익산 미륵사지 금동 향로 (益山彌勒寺止金銅香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072972	CC BY	217	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2012년 보물로 지정되었다. 전라북도 익산 미륵사지의 보수정비 과정에서 2000년 10월에 발굴되었다. 통일신라시대에 제작된 다족 향로로, 4개의 다리가 동물의 형상을 하고 있다. 향로의 구성은 반원형으로 높게 솟은 뚜껑과 납작한 대야형의 몸체, 4개의 다리로 이루어졌다. 발견되었을 때 뚜껑과 몸체는 완형이었고 다리와 손잡이 장식 및 고리 일부가 분리된 상태였다. 복원 과정을 거쳐 지금의 모습을 갖추었다. 향로의 뚜껑에도 꽃잎 무늬가 새겨져 있고 그 위에도 꽃잎 무늬가 선각되어 있다. 몸체에는 네 군데에 고리를 문 동물의 얼굴 장식이 있고 그 사이마다 다리가 달렸다. 다리는 동물의 얼굴과 발을 형상화했다. 리벳으로 접합한 각각의 장식은 따로 만들어 두었다. 향로의 표면에는 금과 구리를 6:4의 비율로 배합한 수은 아말감법이 사용된 것으로 밝혀졌다. 향로는 보통 3개의 다리가 있고 장식이 없는 유물이 많은데, 미륵사지 출토품은 화려한 장식과 함께 4개의 다리가 달려 있어 주목된다. 향로는 원주시 흥법사지 염거화상탑(, 844년)과 남원 실상사 수철화상탑(, 893년)에 장식된 부조나 안압지 출토 암막새의 문양에서 일부 확인되지만 현존 유물로 전하는 예는 찾기 어렵다. 중국과 일본에서는 수각형 향로가 흔한데, 이는 동물의 형상을 한 향로이다. 그중에서도 당나라 741년 이전에 제작된 것으로 알려진 경산 사지 출토 향로와 비교해 볼 수 있는데, 다리의 개수가 6개라는 점만 다를 뿐 외형에는 큰 차이가 없다. 출토지 유구와 양식적 특징을 참고할 때, 미륵사지 향로는 대략 8세기에서 9세기 사이에 만들어진 것으로 추정된다. 출토 경위가 확실하고 원형을 보존하고 있는 미륵사지 금동 향로는 현존하는 다족 향로 유물이 매우 적다는 점에서 가치가 높다. 통일신라시대의 금속공예품 연구에 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 익산 미륵사지 금동 향로 (益山彌勒寺止金銅香爐) ### 내용: 2012년 보물로 지정되었다. 전라북도 익산 미륵사지의 보수정비 과정에서 2000년 10월에 발굴되었다. 통일신라시대에 제작된 다족 향로로, 4개의 다리가 동물의 형상을 하고 있다. 향로의 구성은 반원형으로 높게 솟은 뚜껑과 납작한 대야형의 몸체, 4개의 다리로 이루어졌다. 발견되었을 때 뚜껑과 몸체는 완형이었고 다리와 손잡이 장식 및 고리 일부가 분리된 상태였다. 복원 과정을 거쳐 지금의 모습을 갖추었다. 향로의 뚜껑에도 꽃잎 무늬가 새겨져 있고 그 위에도 꽃잎 무늬가 선각되어 있다. 몸체에는 네 군데에 고리를 문 동물의 얼굴 장식이 있고 그 사이마다 다리가 달렸다. 다리는 동물의 얼굴과 발을 형상화했다. 리벳으로 접합한 각각의 장식은 따로 만들어 두었다. 향로의 표면에는 금과 구리를 6:4의 비율로 배합한 수은 아말감법이 사용된 것으로 밝혀졌다. 향로는 보통 3개의 다리가 있고 장식이 없는 유물이 많은데, 미륵사지 출토품은 화려한 장식과 함께 4개의 다리가 달려 있어 주목된다. 향로는 원주시 흥법사지 염거화상탑(, 844년)과 남원 실상사 수철화상탑(, 893년)에 장식된 부조나 안압지 출토 암막새의 문양에서 일부 확인되지만 현존 유물로 전하는 예는 찾기 어렵다. 중국과 일본에서는 수각형 향로가 흔한데, 이는 동물의 형상을 한 향로이다. 그중에서도 당나라 741년 이전에 제작된 것으로 알려진 경산 사지 출토 향로와 비교해 볼 수 있는데, 다리의 개수가 6개라는 점만 다를 뿐 외형에는 큰 차이가 없다. 출토지 유구와 양식적 특징을 참고할 때, 미륵사지 향로는 대략 8세기에서 9세기 사이에 만들어진 것으로 추정된다. 출토 경위가 확실하고 원형을 보존하고 있는 미륵사지 금동 향로는 현존하는 다족 향로 유물이 매우 적다는 점에서 가치가 높다. 통일신라시대의 금속공예품 연구에 귀중한 자료로 평가된다.
a52a89e1-51bc-4d0b-a101-f09bf49911b9	source05/encykorea/MUS17224.txt	방아타령 (방아打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021736	CC BY	113	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기 민요 중 하나. 언제 일어났는지는 알 수 없지만 경기민요 중 대표적인 고제 중 하나다. 후렴에서 따온 곡명으로, 방아 찧는 노작과는 거리가 멀다. 이 중에서 많은 사람들에게 사랑받는 노래의 첫 구절은 다음과 같다. 에헤헤야/에헤라/우이겨라/방아로/구나/일락은/서산에/해떨어/지고/월추/―울/동/령에/저기 저 달이/막 솟아/온/다/노/자/좋/구나/오초/동남/너른/물에/오고/가는/상고/선은/순풍에/돛을/달고/북을/두리 둥실/울리/면서/어기/여차/닻 감는/소래/원포/귀/범이/에헤야/이 아니란/말/가" 세마치장단에 유절(有節)<NAME>으로 되어 있다. 후렴이 앞에 붙고, 후렴의 첫 부분은 일정한 노랫말이 반복되지만, 후반은 일정한 노랫말이 반복되지 않는다. 각 절마다 "노자 좋구나"라는 말이 처음 붙는다. 구성음은 솔·라·도·레·미의 5음이며, 주음인 솔로 하행하는 종지법을 갖고 있어 서양음악의 계이름으로 표시할 수 있다. 흥겨운 곡인데, 장인음과 극적인 굴곡이 많이 들어가며, 경기민요 특유의 화사한 장식음을 많이 넣는다. 이 곡의 뒤를 이어 잦은 방아타령이 불리는데, 이는 이 곡의 장단을 짧고 경쾌한 가락에 장 2도 이상 높게 쇠어서 부르는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 방아타령 (방아打令) ### 내용: 경기 민요 중 하나. 언제 일어났는지는 알 수 없지만 경기민요 중 대표적인 고제 중 하나다. 후렴에서 따온 곡명으로, 방아 찧는 노작과는 거리가 멀다. 이 중에서 많은 사람들에게 사랑받는 노래의 첫 구절은 다음과 같다. 에헤헤야/에헤라/우이겨라/방아로/구나/일락은/서산에/해떨어/지고/월추/―울/동/령에/저기 저 달이/막 솟아/온/다/노/자/좋/구나/오초/동남/너른/물에/오고/가는/상고/선은/순풍에/돛을/달고/북을/두리 둥실/울리/면서/어기/여차/닻 감는/소래/원포/귀/범이/에헤야/이 아니란/말/가" 세마치장단에 유절(有節)<NAME>으로 되어 있다. 후렴이 앞에 붙고, 후렴의 첫 부분은 일정한 노랫말이 반복되지만, 후반은 일정한 노랫말이 반복되지 않는다. 각 절마다 "노자 좋구나"라는 말이 처음 붙는다. 구성음은 솔·라·도·레·미의 5음이며, 주음인 솔로 하행하는 종지법을 갖고 있어 서양음악의 계이름으로 표시할 수 있다. 흥겨운 곡인데, 장인음과 극적인 굴곡이 많이 들어가며, 경기민요 특유의 화사한 장식음을 많이 넣는다. 이 곡의 뒤를 이어 잦은 방아타령이 불리는데, 이는 이 곡의 장단을 짧고 경쾌한 가락에 장 2도 이상 높게 쇠어서 부르는 것이다.
cb0378ae-e3e0-4673-9b7c-77ede82059e4	source05/encykorea/MUS5428.txt	군악대 (軍樂隊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006676	CC BY	967	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라에서는 시위대 군악대라고도 불렸는데, 1900년(광무 4)에 처음으로 설치되었으며 시위대에 부속되었다. 대장 1인, 부장 1인, 1등 군악수 3인, 2등 군악수 6인, 악공 12인, 서기 1인 등 모두 51인으로 조직되었다. 대장은 지금의 대위 혹은 중위 계급이었고, 부장은 상사, 1등 군악수는 하사, 2등 군악수는 상등병, 악공과 악공은 이등병, 서기는 중사 계급이었다. 조선 말기<NAME>가 개방되면서 구미 각국의 통상사절과 군대가 들어오게 되었고, 이와 더불어 40∼50명으로 구성된 군악대가 장엄한 행진곡을 연주하면서 서울 거리를 누볐다. 이후<NAME>환 당시 육군 부장은 1896년 러시아의 니콜라이 2세 대관식에 참석하여 그곳 군악대의 위엄에 깊은 인상을 받고 귀국하여 군의 사기를 북돋우기 위해 이 창설을 주청했고, 그것이 받아들여져 창설이 이루어졌다. 이렇게 이루어진 당시 군악대의 음악 지도자는 1901년 2월 독일 프러시아 왕실 악장을 역임한 에케르트(Eckert, F. )가 초빙되었다. 오보에와 음악이론에 정통한 에케르트는 일본의 군악대와 아악과의 양악 육성에 힘쓴 인물이다. 지휘봉을 든 최초의 한국인 군악대장은 이때의 백우용이었다. 대적(, flute)·소적(, piccolo)·호적(, oboe) 등 21종의 관악기와 타악기로 편성되었다. 이렇게 편성된 군악대는 에케르트에 의해 훈련된 지 겨우 6개월 만인 1901년 9월 9일(고종의 탄신일)에 첫 공연을 했는데, 당시 서울에 거주하던 외국인들의 찬사를 받았다. 이후 왕가의 각종 의식과 행사에서 음악을 연주하였고, 매주 목요일 오전 10시에는 지금의 탑골공원 팔각정에서 시민위안 음악회를 개최하는 등 왕가의 다양한 활동을 도왔다. 그리고 1902년 프랑스 함 프리앙트호가 왔을 때는 교환 연주를 하였고, 독일 제6함대 군악대와 파고다공원에서 경연을 할 만큼 실력이 향상되었다. 지휘는 에케르트·백우용에 이어 강흥준·김창희·이춘근 등이 맡았다. 양악대로 개편된 것은 1907년(융희 1)으로, 한국군의 을사조약으로 인해 한국군이 해산되고 군악대도 해산되면서부터였다. 조직도 이전 군악대장 이하에서 양악 사장·양악사·양악 수장·양악 수의 4계급으로 개편했다. 양악 대는 1915년 3월 완전히 해산되었으며, 대원들은 각급 학교 운동회에 불려 다니기도 하고, 조선호텔·조선극장·우미관 등의 전속 악사로 고용되기도 하였다. 해산되기 전까지 연주된 곡목은 대한 애국가를 비롯한 세계 여러 나라의 춤곡과 행진곡·가곡 등이었다. 일본이나 중국의 음악은 거의 찾아볼 수 없었고, 유럽 여러 나라의 음악이 압도적으로 많았다. 평상시 입는 옷은 검은색 견장을 달았고 소매 끝에는 계급 표시를 하는 줄이 있었다. 대례의는 상의 좌우에 금줄 무늬로 된 악기 모양 표지가 달려 있었고, 수장은 평상복과 같았다. 위아래 모두 붉은 융으로 칠했고, 바지에는 검은 줄을 쳤다. 붉은 융의 뚜껑에 새털을 꽂아 만든 모자를 썼다. 해산 당시의 쌀 한 가마는 6원이었고, 양악 사장이 월 50원 이하, 양악 사장이 월 30원 이하, 양악 수장이 15원 이하, 양악 수가 10원 이하였다고 하니 넉넉하지는 않았다. 하지만 한국 최초로 서양 음악을 연주한 이 서양식 군악대는 많은 한국인 연주가를 배출했으며, 군악은 물론 일반 서양음악을 보급하는 데 큰 역할을 했다. 광복 후 육·해·공군과 해병대가 창설되면서 각 군의 군악대도 속속 창단되었다. 1945년 현 육군사관학교 자리에 육군 제1연대가 창설되면서 미 고문관인 대위 브라운의 협조로 창설되었다. 이것이 육군본부 군악대의 시작이었고, 초대 군악대장은 참위 김계원이었다. 정부 수립 이후 점차 정비를 하여 규모가 커졌고, 전쟁 기간에는 북한의 각 수복 도시를 순회하며 승리의 노래를 불렀다. 또한 1951년 5월 교향악단을 조직하여 유엔군 장병 위문 연주를 하여 이들의 사기를 북돋워 주었다. 제2대 군악대 장인 소령 김판기가 1949년에 육군 군악 학교를 설립하여 군악병의 음악이론과 실기 향상에 큰 도움을 주었다. 이후 각 사단급 예하부대마다 군악대가 조직되었다. 동남아시아 각국에 파견된 한국예술단의 일원으로 군악대의 일부가 참가하였고, 각 예하부대 군악대의 대민 연주활동이 활발했던 것은 1957년 7월이었다. 월남 주둔 한국군에도 군악대가 창설되었고, 육군참모총장 김계원의 지시에 따라 육군 국악대 50명이 창설되었다. 전국에 하나밖에 없는 육군 국악대는 군악은 물론 국악 발전에도 크게 기여하고 있다. 한편, 교향악단은 1956년 6월 해산되기까지 크고 작은 50여 회의 연주를 통해 그 실력을 인정받았으며, 그 뒤 KBS 관현악단의 모체가 되어 한국 교향악 운동에 큰 공헌을 했다. 지금까지의 육군 군악 운동에 큰 공헌을 한 사람은 본부 군악대 제8대 대장인 중령 김희조로 행진곡과 군가를 많이 남겼으며, 군악대의 질적 향상을 꾀한 업적으로 기억될 만하다. 1983년 이후 매년 군악 정기연주회를 개최하고 있다. 본부 군악대의 대장은 초대 이후 1986년 당시 16대이며, 육군본부 외에도 사관학교와 각 사단급 부대에까지 구성되어 있다. 본부 군악대는 서울 동작동에 위치한다. 1946년 초 서울에서 민간인으로 구성된 해방단이 모체가 되어 같은 해 가을 진해 해안경비대에서 민간인 16명으로 조직되었다. 본부 군악대의 모체는 대위 김석창이 초대 대장이었고, 이 군악대는 본부 군악대의 모태가 되었다. 이후 서울에도 군악대가 조직되었고, 전쟁 중 유엔군 참전 병사의 영접행사에 참가하여 이들의 사기를 북돋웠다. 전쟁 중에 육군과 마찬가지로 교향악단을 만들어 활발한 연주활동을 벌였다. 이는 해군<NAME> 음악대라는 이름으로 알려져 있으며 서울시립교향악단의 모체로 한국 교향악 운동에 큰 공헌을 했다. 5·16군사정변 이후에는 부산시립교향악단 창단을<NAME>기도 했다. 제2대 대장인 중령 남궁 요열은 1949년 서울 회현동에 음악대 학과 유사한 2년제 음악학교를 세우고, 1961년에 음악 교육대로 개편하였다. 본부 군악대는 사관학교의 원양 실습에 참가하여 세계 각국을 돌아다니며 군악 활동을 하며 국위 선양에 힘쓰고 있다. 특히 1983년에는 미국 시카고에서 개최된 건국 200주년 기념 각국 군악대와 의장대 시범대회에 참가해 56개국 90여 단체 중 1위를 차지하기도 했다. 초·중·고·대학을 순회하며 연주함으로써 국방 사상과 정서 함양을 돕고 있다. 또한 매년 무의 섬을 방문해 대민 위안 연주를 하고 있으며, 이순신 장군 탄신기념 연주·주요 도시 순회연주 등을 실시하고 있다. 한편, 우수한 음악인을 배출하기 위해 군악대원 중 우수한 자질을 가진 자를 선발하여 1년간 미국 워싱턴의 미 해군 군악 학교에 유학 보내기도 한다. 해군 군악대 운동에 큰 공헌을 한 사람은 제5대 대장인 소령 이교숙과 제6대 대장인 소령 도정삼이며, 각각 행진곡과 음악의 질적 향상에 크게 기여했다. 해군은 서울 해군본부와 진해 사령부·인천기지에 군악대를 두고 있으며, 본부 군악대의 대장은 초대 이후 1986년 당시 7대에 이르고 있다. 본부 군악대는 서울 대방동에 있는 해군본부 안에 있다. 초대 대장인 소령<NAME>상은 1951년 6월 대구의 공군 제106기지 전대에서 44명의 대원으로 창설되었다. 이것은 공군본부 군악대의 시초가 되었다. 창설 이후 각 기지 순회연주와 대민 위안 연주를 활발하게 펼쳤고, 1986년 당시까지 1천여 회의 연주활동을 했다. 초창기 조직에 도움을 준 중령 최문호는 군악 발전에 큰 공헌을 했다. 본부 군악대와 군 수사 군악대, 사관학교 군악대를 두고 있으며, 본부 군악대의 대장은 초대 이후 1986년 당시 3대에 이른다. 본부 군악대는 서울 대방동에 있는 공군본부 안에 있다. 진해 해병대 교육단에서 해군 군악대에서 차출된 20명의 대원으로 1950년 10월 창단하였으며, 초대 대장은 준위 이관승이었다. 이후 귀신 잡는 해병에 군인정신을 불어넣는 연주활동을 활발히 전개했다. 초대 대장부터 1973년까지 4대에 이르렀으나 1973년 해병대 사령부가 해군과 합쳐지면서 같은 해 해군 군악대에 편입되었다. 군악대는 군의 각종 의식, 국가 원수를 위한 의식, 외국 국가 원수를 예방하는 의식에서 음악을 담당한다. 그렇지만 무엇보다도 군악을 통해 백절불굴의 군인정신과 애국심을 함양시키는 데에 그 목적이 있다. 평화 시에는 군인의 기본자세를 확립하는 데 기여하고 전시에는 죽음을 불사하는 용맹심을 배양하는 데 기여하여 국가 수호 및 국민의 안녕을 위한 봉사정신을 고취하는 데 그 최종 목적과 의의가 있다고 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군악대 (軍樂隊) ### 내용: 우리나라에서는 시위대 군악대라고도 불렸는데, 1900년(광무 4)에 처음으로 설치되었으며 시위대에 부속되었다. 대장 1인, 부장 1인, 1등 군악수 3인, 2등 군악수 6인, 악공 12인, 서기 1인 등 모두 51인으로 조직되었다. 대장은 지금의 대위 혹은 중위 계급이었고, 부장은 상사, 1등 군악수는 하사, 2등 군악수는 상등병, 악공과 악공은 이등병, 서기는 중사 계급이었다. 조선 말기<NAME>가 개방되면서 구미 각국의 통상사절과 군대가 들어오게 되었고, 이와 더불어 40∼50명으로 구성된 군악대가 장엄한 행진곡을 연주하면서 서울 거리를 누볐다. 이후<NAME>환 당시 육군 부장은 1896년 러시아의 니콜라이 2세 대관식에 참석하여 그곳 군악대의 위엄에 깊은 인상을 받고 귀국하여 군의 사기를 북돋우기 위해 이 창설을 주청했고, 그것이 받아들여져 창설이 이루어졌다. 이렇게 이루어진 당시 군악대의 음악 지도자는 1901년 2월 독일 프러시아 왕실 악장을 역임한 에케르트(Eckert, F. )가 초빙되었다. 오보에와 음악이론에 정통한 에케르트는 일본의 군악대와 아악과의 양악 육성에 힘쓴 인물이다. 지휘봉을 든 최초의 한국인 군악대장은 이때의 백우용이었다. 대적(, flute)·소적(, piccolo)·호적(, oboe) 등 21종의 관악기와 타악기로 편성되었다. 이렇게 편성된 군악대는 에케르트에 의해 훈련된 지 겨우 6개월 만인 1901년 9월 9일(고종의 탄신일)에 첫 공연을 했는데, 당시 서울에 거주하던 외국인들의 찬사를 받았다. 이후 왕가의 각종 의식과 행사에서 음악을 연주하였고, 매주 목요일 오전 10시에는 지금의 탑골공원 팔각정에서 시민위안 음악회를 개최하는 등 왕가의 다양한 활동을 도왔다. 그리고 1902년 프랑스 함 프리앙트호가 왔을 때는 교환 연주를 하였고, 독일 제6함대 군악대와 파고다공원에서 경연을 할 만큼 실력이 향상되었다. 지휘는 에케르트·백우용에 이어 강흥준·김창희·이춘근 등이 맡았다. 양악대로 개편된 것은 1907년(융희 1)으로, 한국군의 을사조약으로 인해 한국군이 해산되고 군악대도 해산되면서부터였다. 조직도 이전 군악대장 이하에서 양악 사장·양악사·양악 수장·양악 수의 4계급으로 개편했다. 양악 대는 1915년 3월 완전히 해산되었으며, 대원들은 각급 학교 운동회에 불려 다니기도 하고, 조선호텔·조선극장·우미관 등의 전속 악사로 고용되기도 하였다. 해산되기 전까지 연주된 곡목은 대한 애국가를 비롯한 세계 여러 나라의 춤곡과 행진곡·가곡 등이었다. 일본이나 중국의 음악은 거의 찾아볼 수 없었고, 유럽 여러 나라의 음악이 압도적으로 많았다. 평상시 입는 옷은 검은색 견장을 달았고 소매 끝에는 계급 표시를 하는 줄이 있었다. 대례의는 상의 좌우에 금줄 무늬로 된 악기 모양 표지가 달려 있었고, 수장은 평상복과 같았다. 위아래 모두 붉은 융으로 칠했고, 바지에는 검은 줄을 쳤다. 붉은 융의 뚜껑에 새털을 꽂아 만든 모자를 썼다. 해산 당시의 쌀 한 가마는 6원이었고, 양악 사장이 월 50원 이하, 양악 사장이 월 30원 이하, 양악 수장이 15원 이하, 양악 수가 10원 이하였다고 하니 넉넉하지는 않았다. 하지만 한국 최초로 서양 음악을 연주한 이 서양식 군악대는 많은 한국인 연주가를 배출했으며, 군악은 물론 일반 서양음악을 보급하는 데 큰 역할을 했다. 광복 후 육·해·공군과 해병대가 창설되면서 각 군의 군악대도 속속 창단되었다. 1945년 현 육군사관학교 자리에 육군 제1연대가 창설되면서 미 고문관인 대위 브라운의 협조로 창설되었다. 이것이 육군본부 군악대의 시작이었고, 초대 군악대장은 참위 김계원이었다. 정부 수립 이후 점차 정비를 하여 규모가 커졌고, 전쟁 기간에는 북한의 각 수복 도시를 순회하며 승리의 노래를 불렀다. 또한 1951년 5월 교향악단을 조직하여 유엔군 장병 위문 연주를 하여 이들의 사기를 북돋워 주었다. 제2대 군악대 장인 소령 김판기가 1949년에 육군 군악 학교를 설립하여 군악병의 음악이론과 실기 향상에 큰 도움을 주었다. 이후 각 사단급 예하부대마다 군악대가 조직되었다. 동남아시아 각국에 파견된 한국예술단의 일원으로 군악대의 일부가 참가하였고, 각 예하부대 군악대의 대민 연주활동이 활발했던 것은 1957년 7월이었다. 월남 주둔 한국군에도 군악대가 창설되었고, 육군참모총장 김계원의 지시에 따라 육군 국악대 50명이 창설되었다. 전국에 하나밖에 없는 육군 국악대는 군악은 물론 국악 발전에도 크게 기여하고 있다. 한편, 교향악단은 1956년 6월 해산되기까지 크고 작은 50여 회의 연주를 통해 그 실력을 인정받았으며, 그 뒤 KBS 관현악단의 모체가 되어 한국 교향악 운동에 큰 공헌을 했다. 지금까지의 육군 군악 운동에 큰 공헌을 한 사람은 본부 군악대 제8대 대장인 중령 김희조로 행진곡과 군가를 많이 남겼으며, 군악대의 질적 향상을 꾀한 업적으로 기억될 만하다. 1983년 이후 매년 군악 정기연주회를 개최하고 있다. 본부 군악대의 대장은 초대 이후 1986년 당시 16대이며, 육군본부 외에도 사관학교와 각 사단급 부대에까지 구성되어 있다. 본부 군악대는 서울 동작동에 위치한다. 1946년 초 서울에서 민간인으로 구성된 해방단이 모체가 되어 같은 해 가을 진해 해안경비대에서 민간인 16명으로 조직되었다. 본부 군악대의 모체는 대위 김석창이 초대 대장이었고, 이 군악대는 본부 군악대의 모태가 되었다. 이후 서울에도 군악대가 조직되었고, 전쟁 중 유엔군 참전 병사의 영접행사에 참가하여 이들의 사기를 북돋웠다. 전쟁 중에 육군과 마찬가지로 교향악단을 만들어 활발한 연주활동을 벌였다. 이는 해군<NAME> 음악대라는 이름으로 알려져 있으며 서울시립교향악단의 모체로 한국 교향악 운동에 큰 공헌을 했다. 5·16군사정변 이후에는 부산시립교향악단 창단을<NAME>기도 했다. 제2대 대장인 중령 남궁 요열은 1949년 서울 회현동에 음악대 학과 유사한 2년제 음악학교를 세우고, 1961년에 음악 교육대로 개편하였다. 본부 군악대는 사관학교의 원양 실습에 참가하여 세계 각국을 돌아다니며 군악 활동을 하며 국위 선양에 힘쓰고 있다. 특히 1983년에는 미국 시카고에서 개최된 건국 200주년 기념 각국 군악대와 의장대 시범대회에 참가해 56개국 90여 단체 중 1위를 차지하기도 했다. 초·중·고·대학을 순회하며 연주함으로써 국방 사상과 정서 함양을 돕고 있다. 또한 매년 무의 섬을 방문해 대민 위안 연주를 하고 있으며, 이순신 장군 탄신기념 연주·주요 도시 순회연주 등을 실시하고 있다. 한편, 우수한 음악인을 배출하기 위해 군악대원 중 우수한 자질을 가진 자를 선발하여 1년간 미국 워싱턴의 미 해군 군악 학교에 유학 보내기도 한다. 해군 군악대 운동에 큰 공헌을 한 사람은 제5대 대장인 소령 이교숙과 제6대 대장인 소령 도정삼이며, 각각 행진곡과 음악의 질적 향상에 크게 기여했다. 해군은 서울 해군본부와 진해 사령부·인천기지에 군악대를 두고 있으며, 본부 군악대의 대장은 초대 이후 1986년 당시 7대에 이르고 있다. 본부 군악대는 서울 대방동에 있는 해군본부 안에 있다. 초대 대장인 소령<NAME>상은 1951년 6월 대구의 공군 제106기지 전대에서 44명의 대원으로 창설되었다. 이것은 공군본부 군악대의 시초가 되었다. 창설 이후 각 기지 순회연주와 대민 위안 연주를 활발하게 펼쳤고, 1986년 당시까지 1천여 회의 연주활동을 했다. 초창기 조직에 도움을 준 중령 최문호는 군악 발전에 큰 공헌을 했다. 본부 군악대와 군 수사 군악대, 사관학교 군악대를 두고 있으며, 본부 군악대의 대장은 초대 이후 1986년 당시 3대에 이른다. 본부 군악대는 서울 대방동에 있는 공군본부 안에 있다. 진해 해병대 교육단에서 해군 군악대에서 차출된 20명의 대원으로 1950년 10월 창단하였으며, 초대 대장은 준위 이관승이었다. 이후 귀신 잡는 해병에 군인정신을 불어넣는 연주활동을 활발히 전개했다. 초대 대장부터 1973년까지 4대에 이르렀으나 1973년 해병대 사령부가 해군과 합쳐지면서 같은 해 해군 군악대에 편입되었다. 군악대는 군의 각종 의식, 국가 원수를 위한 의식, 외국 국가 원수를 예방하는 의식에서 음악을 담당한다. 그렇지만 무엇보다도 군악을 통해 백절불굴의 군인정신과 애국심을 함양시키는 데에 그 목적이 있다. 평화 시에는 군인의 기본자세를 확립하는 데 기여하고 전시에는 죽음을 불사하는 용맹심을 배양하는 데 기여하여 국가 수호 및 국민의 안녕을 위한 봉사정신을 고취하는 데 그 최종 목적과 의의가 있다고 할 수 있다.
9e056211-17b2-4189-ba60-e13be402e751	source05/encykorea/ACT53544.txt	한씨연대기 (韓씨年代記)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074664	CC BY	273	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	마당극의 자유로운 놀이정신과 서사극, 다큐멘터리를 결합시킨 한국적 서사극으로, 1985년<NAME>무대가 초연했는데, 이 작품은 오인도, 김석만이 해체 재구성한 각색극이다. 분단 현실과 경직된 체제 이데올로기가 한 개인의 삶을 파괴하는 과정을 국제정치적 역학관계와 역사성의 맥락에서 그렸다. 극중 시간은 해방 직전부터 1970년대 초반까지이다. 한영덕은 평양 김일성대학 의학부 산부인과 교수로 전쟁 중 당 고위 간부 가족보다 생명이 위독한 일반 환자를 치료했다는 죄목으로 투옥된다. 이후 인민군이 평양을 점령할 때 총살을 당할 뻔하다가 기적적으로 살아나 단신으로 월남한다. 1951년에는 아들을 찾기 위해 포로수용소 부근을 배회하다가 적성 용의자로 몰려 수사를 받기도 한다. 월남한 여동생 한영숙의 집에 기거하며 무면허 의사 박가와 함께 낙태수술을 하며 생계를 잇는다. 박가와 낙태수술 문제로 갈등을 겪던 한영덕은 재혼과 동시에 시립병원에서 일하며 안정적인 삶을 살려고 한다. 당시 박가의 투서로 간첩 혐의로 체포되어 심한 고문을 받는다. 정전협정이 체결되고 간첩 혐의는 벗었지만 의료법 위반으로 옥고를 치른다. 출옥 후 가출하여 세상을 등지고 살다가 어느 지방 소도시에서 장의사를 하다가 죽는다. 한영덕의 삶을 조건 지워버린 시대 상황을 다큐멘터리 장면들을 삽입함으로써 소설과 크게 달라졌다. 한영덕의 비극이 분단 현실에서 비롯된 것임을 표현하기 위해 강대국 지도자들의 카이로, 얄타회담 등 한국신탁통치에 대한 논의, 미국의 마셜 장군과 참모가 전략적 이해관계에 따라 한반도 지도에 선을 그으며 한반도를 분단하는 장면, 한국전쟁 당시 미국의 입장과 중공군 개입, 이승만 정권의 부패상, 휴전에 관한 다큐멘터리 등을 삽입했다. 이 극은 브레히트의 서사극 방법론을 한국 창작극에 본격적으로 적용하여 성공을 거두었다는 점에서 큰 의의가 있다. 한영덕의 파란만장한 삶을 주축으로 한 개인적 삶이란 서사구조에, 분단을 결정한 강대국의 정치회담 등 국제 정치역학, 전쟁, 부패한 자유당 정권,<NAME> 정권의 반공 이데올로기와 억압적 규율권력 등 거시적인 역사적, 정치적 상황을 해설, 기록, 레뷰, 몽타주 등의 서사 극적 미학, 플래카드, 지도, 놀이, 노래, 춤, 역할 바꾸기 등 서사적 거리를 만들어내는 장치들을 다양하게 활용했다. 이 공연이 성공하면서 연극계에 서사극이 유행하게 되었고,<NAME>무대 역시 1980년대 주도적 극단으로 자리매김했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한씨연대기 (韓씨年代記) ### 내용: 마당극의 자유로운 놀이정신과 서사극, 다큐멘터리를 결합시킨 한국적 서사극으로, 1985년<NAME>무대가 초연했는데, 이 작품은 오인도, 김석만이 해체 재구성한 각색극이다. 분단 현실과 경직된 체제 이데올로기가 한 개인의 삶을 파괴하는 과정을 국제정치적 역학관계와 역사성의 맥락에서 그렸다. 극중 시간은 해방 직전부터 1970년대 초반까지이다. 한영덕은 평양 김일성대학 의학부 산부인과 교수로 전쟁 중 당 고위 간부 가족보다 생명이 위독한 일반 환자를 치료했다는 죄목으로 투옥된다. 이후 인민군이 평양을 점령할 때 총살을 당할 뻔하다가 기적적으로 살아나 단신으로 월남한다. 1951년에는 아들을 찾기 위해 포로수용소 부근을 배회하다가 적성 용의자로 몰려 수사를 받기도 한다. 월남한 여동생 한영숙의 집에 기거하며 무면허 의사 박가와 함께 낙태수술을 하며 생계를 잇는다. 박가와 낙태수술 문제로 갈등을 겪던 한영덕은 재혼과 동시에 시립병원에서 일하며 안정적인 삶을 살려고 한다. 당시 박가의 투서로 간첩 혐의로 체포되어 심한 고문을 받는다. 정전협정이 체결되고 간첩 혐의는 벗었지만 의료법 위반으로 옥고를 치른다. 출옥 후 가출하여 세상을 등지고 살다가 어느 지방 소도시에서 장의사를 하다가 죽는다. 한영덕의 삶을 조건 지워버린 시대 상황을 다큐멘터리 장면들을 삽입함으로써 소설과 크게 달라졌다. 한영덕의 비극이 분단 현실에서 비롯된 것임을 표현하기 위해 강대국 지도자들의 카이로, 얄타회담 등 한국신탁통치에 대한 논의, 미국의 마셜 장군과 참모가 전략적 이해관계에 따라 한반도 지도에 선을 그으며 한반도를 분단하는 장면, 한국전쟁 당시 미국의 입장과 중공군 개입, 이승만 정권의 부패상, 휴전에 관한 다큐멘터리 등을 삽입했다. 이 극은 브레히트의 서사극 방법론을 한국 창작극에 본격적으로 적용하여 성공을 거두었다는 점에서 큰 의의가 있다. 한영덕의 파란만장한 삶을 주축으로 한 개인적 삶이란 서사구조에, 분단을 결정한 강대국의 정치회담 등 국제 정치역학, 전쟁, 부패한 자유당 정권,<NAME> 정권의 반공 이데올로기와 억압적 규율권력 등 거시적인 역사적, 정치적 상황을 해설, 기록, 레뷰, 몽타주 등의 서사 극적 미학, 플래카드, 지도, 놀이, 노래, 춤, 역할 바꾸기 등 서사적 거리를 만들어내는 장치들을 다양하게 활용했다. 이 공연이 성공하면서 연극계에 서사극이 유행하게 되었고,<NAME>무대 역시 1980년대 주도적 극단으로 자리매김했다.
21ce8fc5-6b02-486e-b403-ebd9d270dcaf	source05/encykorea/CRFT10040.txt	녹유골호(부석제외함) (綠釉骨壺(附石製外函))	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012992	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	화강암으로 만든 외함과 함께 경주에서 출토된 것으로, 1967년 국보로 지정되었다. 유골을 넣어 매장하던 항아리로서, 낮은 온도에서 발색하는 연유 계통의 녹유를 발라 구워낸 것이다. 원형의 합으로 몸체의 구연은 안쪽으로 단을 만들어 뚜껑을 얹을 수 있도록 하였고, 몸체의 턱에는 수평의 턱을 만들어 몸체의 턱에 걸리도록 하였다. 비교적 다양한 장식 의장을 보여주고 있는 인화문은 그릇 전면에 걸쳐 빽빽하게 시문하였다. 뚜껑의 중심에는 네 잎으로 된 서화문을, 그 주위에 두 줄의 영락문을 압인하였으며, 몸체에는 역시 영락문을 두고 그 상하에 화판 문과 승렴문을 배치하였다. 통일신라의 인화문토기에서 흔히 볼 수 있는 이러한 문양은 시문 공간을 횡으로 분할하는 문양 구성 역시 고신라 이래의 전통을 이어받은 신라 토기 문양의 특징을 잘 반영하고 있다. 뚜껑과 몸체의 안팎 전면에 약간 황색을 띤 녹유가 시유 되었는데, 그 발색이 매우 아름답다. 이 골호가 들어 있던 석제 외함도 합형으로 기면을 일정한 폭으로 깎아내고 다듬어 연꽃 모양을 이루고 있는데, 녹유골호 못지않은 솜씨를 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 녹유골호(부석제외함) (綠釉骨壺(附石製外函)) ### 내용: 화강암으로 만든 외함과 함께 경주에서 출토된 것으로, 1967년 국보로 지정되었다. 유골을 넣어 매장하던 항아리로서, 낮은 온도에서 발색하는 연유 계통의 녹유를 발라 구워낸 것이다. 원형의 합으로 몸체의 구연은 안쪽으로 단을 만들어 뚜껑을 얹을 수 있도록 하였고, 몸체의 턱에는 수평의 턱을 만들어 몸체의 턱에 걸리도록 하였다. 비교적 다양한 장식 의장을 보여주고 있는 인화문은 그릇 전면에 걸쳐 빽빽하게 시문하였다. 뚜껑의 중심에는 네 잎으로 된 서화문을, 그 주위에 두 줄의 영락문을 압인하였으며, 몸체에는 역시 영락문을 두고 그 상하에 화판 문과 승렴문을 배치하였다. 통일신라의 인화문토기에서 흔히 볼 수 있는 이러한 문양은 시문 공간을 횡으로 분할하는 문양 구성 역시 고신라 이래의 전통을 이어받은 신라 토기 문양의 특징을 잘 반영하고 있다. 뚜껑과 몸체의 안팎 전면에 약간 황색을 띤 녹유가 시유 되었는데, 그 발색이 매우 아름답다. 이 골호가 들어 있던 석제 외함도 합형으로 기면을 일정한 폭으로 깎아내고 다듬어 연꽃 모양을 이루고 있는데, 녹유골호 못지않은 솜씨를 보여준다.
100c1c20-7761-41ff-a7bb-49dfc2160a77	source05/encykorea/DNC55295.txt	민족춤제전 (民族춤祭典)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074327	CC BY	151	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국민족 예술인 총 연합 민족춤 위원회(위원장<NAME>)가 주최한 열린 사회를 위한 춤 운동으로서 1994년에 처음으로 열렸다. 1994년 제1회 행사는 진보·개방이라는 주제로 문예회관 대극장(현 아르코예술극장)과 마로니에 공원 야외무대에서 12개 무용단이 공연을 펼쳤다. 매년 특정한 주제를 정해 무대에 올리는 방식으로 진행되었는데, 정보통신, 세기말 실크로드(1999), 분단 2세기, 평화 천사 종횡무진(2001) 등이 대표적이다. 1995년 제2회 때는 해방 50년, 겨레의 몸짓, 제3회 때는 푸른 환경, 생명의 몸짓으로라는 이름으로 사회적 흐름을 담아냈다. 1997년과 1998년에는 여성, 우리 세상의 절반과 여성, 모성을 위하여를 올렸다. 특히 2002년 제9회 행사는 축구공은 둥글다, 춤과 함께하는 글로벌 순례라는 주제로 춤 공연뿐 아니라 김대환(타악인), 김대균(줄타기),<NAME> 박(전자 바이올리니스트) 등 다양한 예술과 시민들이 어우러진 축제로 거듭났다. 이후 3년의 공백기를 거친 민족춤 제전은 2005년 제10회 공연에서 세계 무용을 우리 품 안에, 우리 무용을 세계 속으로라는 굵직한 주제로 재공연했다. 하지만 10회를 끝으로 막을 내렸다. 민족춤 제전은 그동안 국내외 90여 개 춤 단체가 참가하여 한국 춤의 경쟁력과 생명력을 고양시켰으며, 한국인의 민족성과 창의성, 현대성을 담은 민중 춤 축제로서 실험적 작업들을 시도해나갔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 민족춤제전 (民族춤祭典) ### 내용: 한국민족 예술인 총 연합 민족춤 위원회(위원장<NAME>)가 주최한 열린 사회를 위한 춤 운동으로서 1994년에 처음으로 열렸다. 1994년 제1회 행사는 진보·개방이라는 주제로 문예회관 대극장(현 아르코예술극장)과 마로니에 공원 야외무대에서 12개 무용단이 공연을 펼쳤다. 매년 특정한 주제를 정해 무대에 올리는 방식으로 진행되었는데, 정보통신, 세기말 실크로드(1999), 분단 2세기, 평화 천사 종횡무진(2001) 등이 대표적이다. 1995년 제2회 때는 해방 50년, 겨레의 몸짓, 제3회 때는 푸른 환경, 생명의 몸짓으로라는 이름으로 사회적 흐름을 담아냈다. 1997년과 1998년에는 여성, 우리 세상의 절반과 여성, 모성을 위하여를 올렸다. 특히 2002년 제9회 행사는 축구공은 둥글다, 춤과 함께하는 글로벌 순례라는 주제로 춤 공연뿐 아니라 김대환(타악인), 김대균(줄타기),<NAME> 박(전자 바이올리니스트) 등 다양한 예술과 시민들이 어우러진 축제로 거듭났다. 이후 3년의 공백기를 거친 민족춤 제전은 2005년 제10회 공연에서 세계 무용을 우리 품 안에, 우리 무용을 세계 속으로라는 굵직한 주제로 재공연했다. 하지만 10회를 끝으로 막을 내렸다. 민족춤 제전은 그동안 국내외 90여 개 춤 단체가 참가하여 한국 춤의 경쟁력과 생명력을 고양시켰으며, 한국인의 민족성과 창의성, 현대성을 담은 민중 춤 축제로서 실험적 작업들을 시도해나갔다.
79d8c52b-3437-4acc-b42e-a9d54f666a82	source05/encykorea/CRFT51273.txt	칠정제장 (漆精製匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067401	CC BY	287	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	칠은 옻나무과의 수액으로, 각종 공예품에 옻을 입히는 재료이므로 2003년 강원도 무형문화재로 지정되었다. 옻칠은 크게 생칠, 정제칠, 화칠로 구분되지만, 크게 생칠과 정제칠로 구분하기도 한다. 이 중 정제칠은 무기성 안료의 단청과 배합하여 다양한 채색 안료의 접착제로 사용되는 2차 가공 공정을 말한다. 칠정제장은 2003년 3월 21일 강원도 무형문화재로 지정되어, 기능보유자 박원동(강원도 원주시 거주)에 의해 기법이 보존 전승되고 있다. 칠은 옻칠과 황칠나무에서 채취한 황칠이 있다. 이 가운데 나무진과 화칠은 옻나무에서 얻은 것이다. 제조과정과 배합 재료 및 제작 과정에 따라 날칠, 즉 생칠이 만들어지고, 정체칠이 정체칠이 만들어지는 것이 1차 공정이다. 따라서 생칠과 정제 옻은 옻나무에 트집을 내어 받아낸 것이고 정제 옻은 옻나무를 벌채하여 불에 구운 다음 수분을 제거해 얻은 것이다. 우리나라 옻의 질은 고대 문헌에 나타나는데 신라 때는 칠 전이라는 관영 공방을 두었고 중국에까지 널리 알려졌을 정도로 우수했다. 우리나라 나전 및 칠공예의 근간을 이루는 기술인 칠정제는 원주 지역에서 전통 방식으로 행해지고 있다. 원주 정제칠은 첫째 본칠, 둘째 가 합칠, 셋째 흑칠로 이루어진다. 본칠은 정제기에 생칠원액을 넣고 작업하는 것으로 원액이 검게 변하는 흑화현상을 보인다. 완성한 본칠을 목기에 바르면 색의 선명도가 생칠원액을 쓰는 것보다 월등히 좋고 칠화 작품도 안료 배합에 따라 다양하게 색상을 표현할 수 있다. 본칠과 동일하게 정제 과정이 있으나 정제 중 온도를 높이고 건성 기름을 첨가함으로써 나전칠기에는 유연성을 주고 칠의 질을 향상시킨다. 마지막 흑칠의 정제 과정은 가 합칠 과 같지만 첨가제로 철분을 첨가해 흑색으로 만든다. 이는 생칠원액이 철분과 결합하면 흑색으로 변하는 특성을 이용한 방법이다. 칠정제장 박원동은 1964년 원주칠공예주식회사에 입사하여 칠정제 분야에 오랫동안 종사했으며 원주 옻칠산업의 발전에 기여하였다. 그동안 원주 치악산 중심의 원조 옻칠 정제를 지켜왔으며 그의 정제기술이 뛰어나 원주 옻칠의 전통적인 기법이 보존 전승되고 있다. 최근 대용칠의 등장과 외국산 옻의 대량 수입으로 전통방식의 기능 보존과 전승이 시급한 실정이다. 현재 원주시가 옻칠공예의 특화된 중심지로 부각되면서 칠정제장을 포함하여 칠장, 생칠장, 나전칠기장 등이 강원도의 무형문화재로 지정되고, 각 분야 기능보유자를 두어 전통문화의 보존 전승에 힘쓰고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠정제장 (漆精製匠) ### 내용: 칠은 옻나무과의 수액으로, 각종 공예품에 옻을 입히는 재료이므로 2003년 강원도 무형문화재로 지정되었다. 옻칠은 크게 생칠, 정제칠, 화칠로 구분되지만, 크게 생칠과 정제칠로 구분하기도 한다. 이 중 정제칠은 무기성 안료의 단청과 배합하여 다양한 채색 안료의 접착제로 사용되는 2차 가공 공정을 말한다. 칠정제장은 2003년 3월 21일 강원도 무형문화재로 지정되어, 기능보유자 박원동(강원도 원주시 거주)에 의해 기법이 보존 전승되고 있다. 칠은 옻칠과 황칠나무에서 채취한 황칠이 있다. 이 가운데 나무진과 화칠은 옻나무에서 얻은 것이다. 제조과정과 배합 재료 및 제작 과정에 따라 날칠, 즉 생칠이 만들어지고, 정체칠이 정체칠이 만들어지는 것이 1차 공정이다. 따라서 생칠과 정제 옻은 옻나무에 트집을 내어 받아낸 것이고 정제 옻은 옻나무를 벌채하여 불에 구운 다음 수분을 제거해 얻은 것이다. 우리나라 옻의 질은 고대 문헌에 나타나는데 신라 때는 칠 전이라는 관영 공방을 두었고 중국에까지 널리 알려졌을 정도로 우수했다. 우리나라 나전 및 칠공예의 근간을 이루는 기술인 칠정제는 원주 지역에서 전통 방식으로 행해지고 있다. 원주 정제칠은 첫째 본칠, 둘째 가 합칠, 셋째 흑칠로 이루어진다. 본칠은 정제기에 생칠원액을 넣고 작업하는 것으로 원액이 검게 변하는 흑화현상을 보인다. 완성한 본칠을 목기에 바르면 색의 선명도가 생칠원액을 쓰는 것보다 월등히 좋고 칠화 작품도 안료 배합에 따라 다양하게 색상을 표현할 수 있다. 본칠과 동일하게 정제 과정이 있으나 정제 중 온도를 높이고 건성 기름을 첨가함으로써 나전칠기에는 유연성을 주고 칠의 질을 향상시킨다. 마지막 흑칠의 정제 과정은 가 합칠 과 같지만 첨가제로 철분을 첨가해 흑색으로 만든다. 이는 생칠원액이 철분과 결합하면 흑색으로 변하는 특성을 이용한 방법이다. 칠정제장 박원동은 1964년 원주칠공예주식회사에 입사하여 칠정제 분야에 오랫동안 종사했으며 원주 옻칠산업의 발전에 기여하였다. 그동안 원주 치악산 중심의 원조 옻칠 정제를 지켜왔으며 그의 정제기술이 뛰어나 원주 옻칠의 전통적인 기법이 보존 전승되고 있다. 최근 대용칠의 등장과 외국산 옻의 대량 수입으로 전통방식의 기능 보존과 전승이 시급한 실정이다. 현재 원주시가 옻칠공예의 특화된 중심지로 부각되면서 칠정제장을 포함하여 칠장, 생칠장, 나전칠기장 등이 강원도의 무형문화재로 지정되고, 각 분야 기능보유자를 두어 전통문화의 보존 전승에 힘쓰고 있다.
591b285b-9b18-4d2d-b2b0-bb8672b81411	source05/encykorea/CRFT33904.txt	일산동 석불 좌상 (一山洞石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047224	CC BY	269	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2구. 각각 전체 높이가 약 2.15m로 1971년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 원주시 중앙동 폐사지에 있던 것을 일제 강점기 때 일본인들이 남산 추월대로 옮겨 놓았다. 그 뒤 1962년 5월 강원도 유형문화재로 지정된 일산동 5층 석탑을 중심으로 좌우 1구씩 옮겨 놓았는데 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성품을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)는 2구 모두 잃었다. 불두 역시 2구 모두 현재의 자리로 옮길 때 새로<NAME> 것이다. 2구의 불좌상은 상대의 연꽃무늬와 불의의 옷 주름 등 몇 군데를 빼고는 동일하다. 통견( : 어깨에 걸침)의 불의가 어깨너비에 걸려 있다. 비교적 얇은 두께로 인해 신체 각 부분의 질감이 잘 드러난다. 좌측[] 불좌상은 도식 화가 엿보이며 옷 주름은 2구 모두 유려하다. 두 구 모두 배 부근의 띠 매듭이 뚜렷하다. 결가부좌 한 다리는 우아하게 조각되었다. 또한 양 무릎의 폭이 넓어 전체적으로 안정감이 있다. 양손은 파손이 심해 세부의 형체를 알 수 없다. 하지만 양손 모두 가슴 부위로 모아 오른손을 약간 위로 왼손을 약간 아래로 두고 있는 점으로 미루어 비로자나불의 지권인( : 왼손 집게손가락을 뻗치어 세우고 오른손으로 그 첫째 마디를 쥔 손 모양)을 맺고 있었을 것으로 짐작된다. 대좌는 전형적인 8각 연화 대좌이다. 손상된 부분이 거의 없고 각 부분의 조각이 선명하다. 앙련( : 위로 향하여 있는 연꽃잎)은 상대에 2단으로 조각되어 있다. 연꽃잎마다 꽃무늬가 있다. 중대에는 우주( : 모서리 기둥)와 우주 사이에 다양한 조각이, 하대에는 큼직한 8개의 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이 새겨져 있다. 이 2구의 석불좌상은 대좌를 포함한 각 부분의 조각이 화려하고 불상의 신체 비례가 좋은 당대 최고의 수작이라 할 수 있겠다. 현재 얼굴의 모습이 전혀 보이지 않아 단정적으로 말하기는 어렵다. 하지만 불의 주름이<NAME>화되었고, 상대의 연꽃잎 안에 꽃무늬 모양이라든지, 중세의 우주 사이의 다양한 조식( : 잘 다듬어 꾸밈) 등으로 미루어 보아 나 말 여초에 제작된 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 일산동 석불 좌상 (一山洞石佛坐像) ### 내용: 2구. 각각 전체 높이가 약 2.15m로 1971년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 원주시 중앙동 폐사지에 있던 것을 일제 강점기 때 일본인들이 남산 추월대로 옮겨 놓았다. 그 뒤 1962년 5월 강원도 유형문화재로 지정된 일산동 5층 석탑을 중심으로 좌우 1구씩 옮겨 놓았는데 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성품을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)는 2구 모두 잃었다. 불두 역시 2구 모두 현재의 자리로 옮길 때 새로<NAME> 것이다. 2구의 불좌상은 상대의 연꽃무늬와 불의의 옷 주름 등 몇 군데를 빼고는 동일하다. 통견( : 어깨에 걸침)의 불의가 어깨너비에 걸려 있다. 비교적 얇은 두께로 인해 신체 각 부분의 질감이 잘 드러난다. 좌측[] 불좌상은 도식 화가 엿보이며 옷 주름은 2구 모두 유려하다. 두 구 모두 배 부근의 띠 매듭이 뚜렷하다. 결가부좌 한 다리는 우아하게 조각되었다. 또한 양 무릎의 폭이 넓어 전체적으로 안정감이 있다. 양손은 파손이 심해 세부의 형체를 알 수 없다. 하지만 양손 모두 가슴 부위로 모아 오른손을 약간 위로 왼손을 약간 아래로 두고 있는 점으로 미루어 비로자나불의 지권인( : 왼손 집게손가락을 뻗치어 세우고 오른손으로 그 첫째 마디를 쥔 손 모양)을 맺고 있었을 것으로 짐작된다. 대좌는 전형적인 8각 연화 대좌이다. 손상된 부분이 거의 없고 각 부분의 조각이 선명하다. 앙련( : 위로 향하여 있는 연꽃잎)은 상대에 2단으로 조각되어 있다. 연꽃잎마다 꽃무늬가 있다. 중대에는 우주( : 모서리 기둥)와 우주 사이에 다양한 조각이, 하대에는 큼직한 8개의 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이 새겨져 있다. 이 2구의 석불좌상은 대좌를 포함한 각 부분의 조각이 화려하고 불상의 신체 비례가 좋은 당대 최고의 수작이라 할 수 있겠다. 현재 얼굴의 모습이 전혀 보이지 않아 단정적으로 말하기는 어렵다. 하지만 불의 주름이<NAME>화되었고, 상대의 연꽃잎 안에 꽃무늬 모양이라든지, 중세의 우주 사이의 다양한 조식( : 잘 다듬어 꾸밈) 등으로 미루어 보아 나 말 여초에 제작된 것으로 짐작된다.
9747bdd7-dbce-4779-ac94-0460527f4403	source05/encykorea/ASP23186.txt	고구려 평양성 석편 (高句麗平壤城石片)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029378	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 보물로 지정되었다. 일명 고성 석각 또는 성벽석각이라 한다. 원래 있던 성석에서 각 부분을 떼어낸 것으로, 현재 2행이 결실을 맺어 크게 두 조각이 나 있고 전체가 여러 조각으로 갈라진 것을 석고로 고착시켰다. 지금까지 평양의 고구려 시대 벽에서 발견된 성석 가운데 두 번째로 발견된 것은 이 성석이다.<NAME>가 1766년(영조 42)에 평양성 외성 오탄 아래에서 발견한 기축년명 성석과 거의 같은 지점에서 발견했다고 전해지는데, 이는 1829년(순조 29) 큰비로 성벽이 무너지면서 발견되었다고 한다. 이화여자대학교박물관에 소장되어 있는데, 1855년(철종 6)에<NAME>이 입수한 것을 아들 오세창이 보관해 왔다. 기유년 5월 21일 여기서부터 아래로 동쪽을 향해 12리를 물성 소형 배백두가 지휘감독하여 쌓다. 라는 내용이 7행 27자(자경 약 3cm)로 되어 있다. 명문 중의 간지인 기유가 해동 금석원 등에 수록됨에 따라, 그동안<NAME>가 찾아낸 기축년명 성석과 함께 장수왕 37년(449) 또는 평원왕 11년(569)으로 추정되어 왔다. 그렇지만 원석이나 고 탁본을 보면 기유임이 분명하므로 장수왕 57년(469)이나 평원왕 31년(589)에 해당한다고 본다. 남북조시대의 해서 계통으로 힘찬 방필 경향을 보인다. 청나라의 강유위는 광예주쌍즙에서 이 글씨의 서품을 고품하에 열거하면서 이 글씨의 필치가 살아 있는 것을 높이 평가했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고구려 평양성 석편 (高句麗平壤城石片) ### 내용: 1978년 보물로 지정되었다. 일명 고성 석각 또는 성벽석각이라 한다. 원래 있던 성석에서 각 부분을 떼어낸 것으로, 현재 2행이 결실을 맺어 크게 두 조각이 나 있고 전체가 여러 조각으로 갈라진 것을 석고로 고착시켰다. 지금까지 평양의 고구려 시대 벽에서 발견된 성석 가운데 두 번째로 발견된 것은 이 성석이다.<NAME>가 1766년(영조 42)에 평양성 외성 오탄 아래에서 발견한 기축년명 성석과 거의 같은 지점에서 발견했다고 전해지는데, 이는 1829년(순조 29) 큰비로 성벽이 무너지면서 발견되었다고 한다. 이화여자대학교박물관에 소장되어 있는데, 1855년(철종 6)에<NAME>이 입수한 것을 아들 오세창이 보관해 왔다. 기유년 5월 21일 여기서부터 아래로 동쪽을 향해 12리를 물성 소형 배백두가 지휘감독하여 쌓다. 라는 내용이 7행 27자(자경 약 3cm)로 되어 있다. 명문 중의 간지인 기유가 해동 금석원 등에 수록됨에 따라, 그동안<NAME>가 찾아낸 기축년명 성석과 함께 장수왕 37년(449) 또는 평원왕 11년(569)으로 추정되어 왔다. 그렇지만 원석이나 고 탁본을 보면 기유임이 분명하므로 장수왕 57년(469)이나 평원왕 31년(589)에 해당한다고 본다. 남북조시대의 해서 계통으로 힘찬 방필 경향을 보인다. 청나라의 강유위는 광예주쌍즙에서 이 글씨의 서품을 고품하에 열거하면서 이 글씨의 필치가 살아 있는 것을 높이 평가했다.
20c44d68-dd7b-4226-92fb-7ece4f432c43	source05/encykorea/ACT29647.txt	유일단 (唯一團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서연호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041767	CC BY	60	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이기세는 일본에서 신파극을 공부한 후 개성에 본사를 두었다. 단원으로는 이기세 외에 안광익(安光翊)·한철순(韓喆淳)·김영근(金永根)·이광(李光)·이응수(李應洙)·윤상희(尹商熙)·홍정현(洪廷鉉)·나효진(羅孝鎭)·이철(李哲)·김도원(金桃園)·고수철(高秀喆)·변기종(卞基鍾) 등이 활약하였는데, 전에 혁신단(革新團)이나<NAME>성(文秀星)에 가담하였던 배우들이 여러 명 유일단으로 옮겨 왔다. 창립 의도는 혁신단에 대항하여 정통 일본의 신파극과 같은 연극을 공연하려는 것이었으나 크게 성공하지 못하였고, 지방 순회공연을 주로 다니다가 흥행에 실패하여 해체되었다. 이인직의 작품이 아니라 일본 신파극의 번안극)·<우중행인 >·<자기의 죄>·<장한몽 >·<혈의 누>·<우중행인 >·<우중행인 >·<상사린 >·<단장록 >·<처>·<처>·<자기의 죄>·<우중행인 >·<우	문어체 텍스트 ### 제목: 유일단 (唯一團) ### 내용: 이기세는 일본에서 신파극을 공부한 후 개성에 본사를 두었다. 단원으로는 이기세 외에 안광익(安光翊)·한철순(韓喆淳)·김영근(金永根)·이광(李光)·이응수(李應洙)·윤상희(尹商熙)·홍정현(洪廷鉉)·나효진(羅孝鎭)·이철(李哲)·김도원(金桃園)·고수철(高秀喆)·변기종(卞基鍾) 등이 활약하였는데, 전에 혁신단(革新團)이나<NAME>성(文秀星)에 가담하였던 배우들이 여러 명 유일단으로 옮겨 왔다. 창립 의도는 혁신단에 대항하여 정통 일본의 신파극과 같은 연극을 공연하려는 것이었으나 크게 성공하지 못하였고, 지방 순회공연을 주로 다니다가 흥행에 실패하여 해체되었다. 이인직의 작품이 아니라 일본 신파극의 번안극)·<우중행인 >·<자기의 죄>·<장한몽 >·<혈의 누>·<우중행인 >·<우중행인 >·<상사린 >·<단장록 >·<처>·<처>·<자기의 죄>·<우중행인 >·<우
5b3336d6-1320-4de2-9007-ba6a871bc31f	source05/encykorea/MUS54302.txt	풍구타령 (풍구打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072758	CC BY	125	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	풍구는 풀무를 가리킨다. 풍구 타령은 노동요를 기반으로 하여 일정한 후렴을 갖고 있지만, 실제로 부를 때는 후렴까지 혼자 부르는 경우가 많다. 풍구 타령은 남한의 서도민요 소리꾼들이 부르는데, 대체로 아래와 같다. 어기여차 불불 불어라 불불 불어라 슬근 살짝 불어도 가마솥만 나온다. 신기(신계) 곡산 풍구는 칠팔 명이 불어도 우리 집에 풍구는 단둘이 불잔다 신기 곡산 풍구는 참나무 등걸을 녹이고 대장간에 풍구는 무쇠 덩이를 녹인다. (후렴) 에야 차 불어라 불불어주구려 슬근 살짝 불어줘 (후렴) 반대작이 나온다. 칠팔인이 불어도 오늘 풍구 붕덩대면 무쇠가 콸콸 나온다. 저기 번쩍 갑사댕기 중 사람 녹이는 데 오늘 풍구 부는 데는 무쇠가 쾅쾅 나와 풍구 타령은 민요 소리꾼들이 공연 곡목으로 전승하고 있는데, 이 무쇠를 녹여서 무슨 쟁기를 만들고 가마 보습 불어서 문전옥답을 갈아 보세서도이다. 풍구 타령은 전문 소리꾼들이 노동요를 바탕으로 연행 곡목을 만든 좋은 사례이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 풍구타령 (풍구打令) ### 내용: 풍구는 풀무를 가리킨다. 풍구 타령은 노동요를 기반으로 하여 일정한 후렴을 갖고 있지만, 실제로 부를 때는 후렴까지 혼자 부르는 경우가 많다. 풍구 타령은 남한의 서도민요 소리꾼들이 부르는데, 대체로 아래와 같다. 어기여차 불불 불어라 불불 불어라 슬근 살짝 불어도 가마솥만 나온다. 신기(신계) 곡산 풍구는 칠팔 명이 불어도 우리 집에 풍구는 단둘이 불잔다 신기 곡산 풍구는 참나무 등걸을 녹이고 대장간에 풍구는 무쇠 덩이를 녹인다. (후렴) 에야 차 불어라 불불어주구려 슬근 살짝 불어줘 (후렴) 반대작이 나온다. 칠팔인이 불어도 오늘 풍구 붕덩대면 무쇠가 콸콸 나온다. 저기 번쩍 갑사댕기 중 사람 녹이는 데 오늘 풍구 부는 데는 무쇠가 쾅쾅 나와 풍구 타령은 민요 소리꾼들이 공연 곡목으로 전승하고 있는데, 이 무쇠를 녹여서 무슨 쟁기를 만들고 가마 보습 불어서 문전옥답을 갈아 보세서도이다. 풍구 타령은 전문 소리꾼들이 노동요를 바탕으로 연행 곡목을 만든 좋은 사례이다.
c8601a74-1dbc-4adb-b2c3-4819d65836da	source05/encykorea/ASP35295.txt	임호 (林顥)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047751	CC BY	46	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	그의 사적은 알려지지 않았지만, 비문과 전액을 쓴 부석사원융국사비(경상북도 유형문화재, 1979년 지정)의 명문에이라 하여 정 5품의 낭중을 지냈음을 알 수 있다. 비문의 서체는 고려 초기의 구양순 서풍으로, 좁고 긴 짜임새와 건경 한 필력으로 균형을 맞추었다. 측필을 많이 사용하여 과장된 면이 있으나 글씨의 품격도 비교적 높고 개성도 뚜렷하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임호 (林顥) ### 내용: 그의 사적은 알려지지 않았지만, 비문과 전액을 쓴 부석사원융국사비(경상북도 유형문화재, 1979년 지정)의 명문에이라 하여 정 5품의 낭중을 지냈음을 알 수 있다. 비문의 서체는 고려 초기의 구양순 서풍으로, 좁고 긴 짜임새와 건경 한 필력으로 균형을 맞추었다. 측필을 많이 사용하여 과장된 면이 있으나 글씨의 품격도 비교적 높고 개성도 뚜렷하다.
fca45285-fcef-4de3-888f-445e826b471e	source05/encykorea/ASP46251.txt	합천 외토리 쌍비 (陜川外吐里雙碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이호렬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062355	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2기. 효자비의 높이는 112cm, 너비 31cm, 백비의 높이는 110cm, 너비 32cm이다. 1993년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 효자비는 효자비이고, 백비는 비각 안에 2개의 비가 나란히 있어 쌍비라 하는데, 풍화로 글씨가 거의 마모되어 백비라고 한다. 이 비는 고려 말 이성계가 영남 지방을 순시할 때 영모재 이온의 효행을 듣고 왕에게 보고하여 1383년(우왕 9)에 고성 군사 최복린에게 명하여 세운 것이다. 효자비에는 이온이 효행을 행한 마을이라는 뜻으로 전면에 라 새기고, 뒷면에는 부친상을 당해 3년간 묘역에서 기거한 사실과, 비신만 남아 있던 비에 1686년(숙종 12) 비개와 대석을 새로 만들었다고 기록되어 있다. 이온의 효행을 널리 알리고 교훈으로 삼고자 비를 건립한 원동마을 앞으로 옮겼으나, 일제강점기에 도로공사로 인하여 다시 현재의 자리로 옮겨져 오늘날에 이르고 있다. 고려 후기 사회상을 연구하는 데 매우 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 합천 외토리 쌍비 (陜川外吐里雙碑) ### 내용: 2기. 효자비의 높이는 112cm, 너비 31cm, 백비의 높이는 110cm, 너비 32cm이다. 1993년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 효자비는 효자비이고, 백비는 비각 안에 2개의 비가 나란히 있어 쌍비라 하는데, 풍화로 글씨가 거의 마모되어 백비라고 한다. 이 비는 고려 말 이성계가 영남 지방을 순시할 때 영모재 이온의 효행을 듣고 왕에게 보고하여 1383년(우왕 9)에 고성 군사 최복린에게 명하여 세운 것이다. 효자비에는 이온이 효행을 행한 마을이라는 뜻으로 전면에 라 새기고, 뒷면에는 부친상을 당해 3년간 묘역에서 기거한 사실과, 비신만 남아 있던 비에 1686년(숙종 12) 비개와 대석을 새로 만들었다고 기록되어 있다. 이온의 효행을 널리 알리고 교훈으로 삼고자 비를 건립한 원동마을 앞으로 옮겼으나, 일제강점기에 도로공사로 인하여 다시 현재의 자리로 옮겨져 오늘날에 이르고 있다. 고려 후기 사회상을 연구하는 데 매우 귀중한 자료이다.
ba6530fd-3877-4344-929f-e40ef6835c24	source05/encykorea/MUS48071.txt	휘모리장단 (휘모리長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065831	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자진모리장단을 더욱 빠르게 연주함에 따라 생겨난 장단으로서 장단은 휘몰아가는 연주 형태에서 유래되었다. 휘모리장단의 리듬 형태는 음악 장르에 따라 두 가지로 구분되는데, 3소박 4박자와 2소박 4박자로 구분된다. 즉, 판소리에서는 3소박 4박자를 휘모리, 2소박 4박자를 휘모리, 산조에서는 3소박 4박자를 휘모리, 2소박 4박자를 휘모리, 2소박 4박자를 단 모리 또는 세산조시라 한다. 또한 농악에서는 3소박 4박자를 자진삼채 또는 덩덕궁이라고 하고 2소박 4박자는 세산조시 또는 다드래기라고 한다. 이 밖에 황해도의 무악에서도 휘모리장단이 나오는데 이 경우 2소박 4박자는 자진 만세 장단이라고 불린다. 휘모리장단이 연주되는 음악은 전체적으로 씩씩하고 격정적인 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 휘모리장단 (휘모리長短) ### 내용: 자진모리장단을 더욱 빠르게 연주함에 따라 생겨난 장단으로서 장단은 휘몰아가는 연주 형태에서 유래되었다. 휘모리장단의 리듬 형태는 음악 장르에 따라 두 가지로 구분되는데, 3소박 4박자와 2소박 4박자로 구분된다. 즉, 판소리에서는 3소박 4박자를 휘모리, 2소박 4박자를 휘모리, 산조에서는 3소박 4박자를 휘모리, 2소박 4박자를 휘모리, 2소박 4박자를 단 모리 또는 세산조시라 한다. 또한 농악에서는 3소박 4박자를 자진삼채 또는 덩덕궁이라고 하고 2소박 4박자는 세산조시 또는 다드래기라고 한다. 이 밖에 황해도의 무악에서도 휘모리장단이 나오는데 이 경우 2소박 4박자는 자진 만세 장단이라고 불린다. 휘모리장단이 연주되는 음악은 전체적으로 씩씩하고 격정적인 느낌을 준다.
799f7511-0326-43ae-ac40-3fe24560c866	source05/encykorea/MUS5136.txt	그네	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이상만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007320	CC BY	77	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1946년에 작곡되었다. 민요 음계에 의식적으로 접근하여 8분의 9박자의 변화된 5음음계를 구사하여 시의 내용과 밀착된 작품이라는 평을 받았다. 가사는 다음과 같다. 제비도 깜짝 놀라서 나래 쉬고 보니 세모시 옥색 치마 금박 물린 저 댕기가 하늘을 날아다닌다. 단순한 반주부에 세심한 멜로디로 감각적인 면에 있어 대중에게 친숙한 곡이다. 작곡자의 한글 이름 고집 등 일관된 민족주의 사상의 확립 과정에서부터 지어진 가곡으로 1950년 이전에 지어진 가곡 중에서는 비교적 오랫동안 사랑받아 왔다. 금수현은 가곡집 그네를 통해 과작을 발표하였는데, 이 가곡집은 그가 작곡한 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 그네 ### 내용: 1946년에 작곡되었다. 민요 음계에 의식적으로 접근하여 8분의 9박자의 변화된 5음음계를 구사하여 시의 내용과 밀착된 작품이라는 평을 받았다. 가사는 다음과 같다. 제비도 깜짝 놀라서 나래 쉬고 보니 세모시 옥색 치마 금박 물린 저 댕기가 하늘을 날아다닌다. 단순한 반주부에 세심한 멜로디로 감각적인 면에 있어 대중에게 친숙한 곡이다. 작곡자의 한글 이름 고집 등 일관된 민족주의 사상의 확립 과정에서부터 지어진 가곡으로 1950년 이전에 지어진 가곡 중에서는 비교적 오랫동안 사랑받아 왔다. 금수현은 가곡집 그네를 통해 과작을 발표하였는데, 이 가곡집은 그가 작곡한 것이다.
9a558f42-43b4-46b7-821f-083f8081243c	source05/encykorea/DNC42790.txt	춘앵전 (春鶯囀)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057982	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악 정재는 조선 순조 때 창작된 것이다. 순조 때 세자 대리 익종이 어느 화창한 봄날 아침 버드나무 사이를 날아다니며 지저귀는 꾀꼬리 소리에 감명받아 이를 무용화한 것으로 지금까지 전해오는 춤이다. 전통무용 중에서 가장 많은 춤사위와 시적인 춤사위 용어를 가지고 있는데, 여섯 자의 제한된 화문석주1 위에서 한없이 느리게 추는 우아한 독무이다. 예를 들면, 과교선(過橋仙) · 낙화유수(落花流水) · 대수(擡袖) · 대 섬수(大閃袖) · 도수아(掉袖兒) · 반수수불(半垂手拂) · 번수(飜袖) · 불화렴(拂花簾) · 비금사(飛金沙) · 비리(飛履) · 사번(乍飜) · 사예 거(斜曳裾) · 연귀소(燕歸巢) · 전화지(轉花持) · 절요이요(折腰理腰) · 타원앙장(打鴛鴦場) · 탑탑고(塔塔高) · 풍류지(風流枝) · 화전태(花前態) · 회란(廻鸞) · 회파신(廻波身) · 후포수(後抛袖) · 수수 쌍불(垂手雙拂) · 회도(回頭) 등이 있다. 특히, 높고 아름다운 교양을 보여주는 장면이기도 한 화전 태는 이 가운데서도 귀하고 값진 것이다. 익종은 순조 28년(, 1828)에 세자로, 춤이 시작되자 창사를 불렀다고 기록되어 있다. 한편, 반주음악은 춘앵전에 한해서는 평조회상의 느린 상영산부터 시작하여 중영산 ·<NAME>산 · 삼현환입 · 타령 등과 같은 빠른 음악의 순으로 바꾸어 나간다. 이 춤은 독무인데 여기가 추는 것과 무동이 추는 것이 있었다. 춤을 출 때 입는 무복도 여기와 무동의 복식이 각각 다르다. 여기 복식은 머리에 화관을 쓰고, 황초삼과 홍초상을 착용한다. 초록 하피에 홍단금수대를 차고, 오채한삼에 홍금수구(:)에 초록혜를 신는다. 아광모를 쓰고, 백질흑선천수의 · 옥색질흑선상 · 녹사쾌자를 입는 것이 무동 복식이다. 홍한삼을 입고, 오사 대를 차고, 호화를 신는다. 지금은 모두 여성이 추는 무동, 즉 남성의 춤이 아니라 모두 남성이 추는 춤이기 때문에 전해지고 있다. 이 춤이 실려있는 무보는 순조기축 진작의 궤이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 춘앵전 (春鶯囀) ### 내용: 향악 정재는 조선 순조 때 창작된 것이다. 순조 때 세자 대리 익종이 어느 화창한 봄날 아침 버드나무 사이를 날아다니며 지저귀는 꾀꼬리 소리에 감명받아 이를 무용화한 것으로 지금까지 전해오는 춤이다. 전통무용 중에서 가장 많은 춤사위와 시적인 춤사위 용어를 가지고 있는데, 여섯 자의 제한된 화문석주1 위에서 한없이 느리게 추는 우아한 독무이다. 예를 들면, 과교선(過橋仙) · 낙화유수(落花流水) · 대수(擡袖) · 대 섬수(大閃袖) · 도수아(掉袖兒) · 반수수불(半垂手拂) · 번수(飜袖) · 불화렴(拂花簾) · 비금사(飛金沙) · 비리(飛履) · 사번(乍飜) · 사예 거(斜曳裾) · 연귀소(燕歸巢) · 전화지(轉花持) · 절요이요(折腰理腰) · 타원앙장(打鴛鴦場) · 탑탑고(塔塔高) · 풍류지(風流枝) · 화전태(花前態) · 회란(廻鸞) · 회파신(廻波身) · 후포수(後抛袖) · 수수 쌍불(垂手雙拂) · 회도(回頭) 등이 있다. 특히, 높고 아름다운 교양을 보여주는 장면이기도 한 화전 태는 이 가운데서도 귀하고 값진 것이다. 익종은 순조 28년(, 1828)에 세자로, 춤이 시작되자 창사를 불렀다고 기록되어 있다. 한편, 반주음악은 춘앵전에 한해서는 평조회상의 느린 상영산부터 시작하여 중영산 ·<NAME>산 · 삼현환입 · 타령 등과 같은 빠른 음악의 순으로 바꾸어 나간다. 이 춤은 독무인데 여기가 추는 것과 무동이 추는 것이 있었다. 춤을 출 때 입는 무복도 여기와 무동의 복식이 각각 다르다. 여기 복식은 머리에 화관을 쓰고, 황초삼과 홍초상을 착용한다. 초록 하피에 홍단금수대를 차고, 오채한삼에 홍금수구(:)에 초록혜를 신는다. 아광모를 쓰고, 백질흑선천수의 · 옥색질흑선상 · 녹사쾌자를 입는 것이 무동 복식이다. 홍한삼을 입고, 오사 대를 차고, 호화를 신는다. 지금은 모두 여성이 추는 무동, 즉 남성의 춤이 아니라 모두 남성이 추는 춤이기 때문에 전해지고 있다. 이 춤이 실려있는 무보는 순조기축 진작의 궤이다.
6534d907-1f99-4a5d-803d-a3fb90bf6d71	source05/encykorea/MUS23708.txt	소금 (小笒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029948	CC BY	415	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리 고유의 가로 부는 적 중 제일 큰 것을 대금, 중간 크기를 중금, 제일 작은 것을 소금이라 한다. 신라시대에는 소금이 대금·중금과 함께 삼죽으로 불렸다. 신라의 소금은 중국의 당적(唐笛)과 함께 고려 시대를 통하여 전해왔고, 조선시대 성종 24년(1493)의 《악학궤범》에도 나타난다. 《악학궤범》에는 소금의 구조에 대한 직접적인 설명이 없이 소금과 대금이 악기의 제도에 있어서 같다고만 하였으므로, 당시의 대금과 같이 취고(吹孔 입김을 불어 넣는 구멍) 1, 청공(淸孔吹孔과 指孔 사이에 갈대청을 발라 진동 소리를 내게 한 구멍) 1, 지공(指孔 손가락으로 떼거나 막아 음 높이를 조절하는 구멍) 6이었을 것으로 생각된다. 그러나 소금은 그와 흡사한 음역 및 음색을 지녔던 당적에 차츰 밀려난 것 같다. 이미 성종 때에도 《악학궤범》의 속악진설도설(俗樂陳設圖說)에 따르면 소금은 당시의 종묘 영녕전(宗廟永寧殿) 헌가(軒架)에만 편성되고 있는 데 반하여, 당적은 모든 속악진설에 빠짐없이 편성되고 있음을 알 수 있다. 《악학궤범》이후 문헌에 당적은 계속 등장하지만 소금은 다시 나타나지 않는다. 조선 후기의 각종 의궤와 1930년대에 이왕직아악부에서 편찬한 아악 생교과 철의 악기 편에도 당적만 있을 뿐, 소금은 없다. 즉, 소금은 악학궤범 이후 점차 사용되지 않은 것 같다. 그렇지만 이왕직 아악부시대에도 당적은 그 음역과 음정이 당악계의 악곡에만 적합했을 뿐 향악계의 악곡에는 적합하지 않아서 불편이 많았다. 향악계 음악에서 빈번하게 사용되는 임종( : 즉, Bb에 해당함)을 낼 수 없다는 점이 가장 어려웠는데, 당적의 최저음이 황종(양악의 C에 해당함)이기 때문이었다. 따라서 이왕직 아악부 시대의 악사들은 당적의 제1공을 임시로 막아서 사용하지 않는 반면 연주자들은 향악계의 음역과 음정에 맞게 6지공의 횡적을 당적과 별도로 만들어 사용하는 편법을 썼다. 이 향악계의 음악에 적합한 횡적은 1956년 3월부터 국립국악원 부설 국악사 양성소의 교육용으로 본격적으로 제작되고 현재와 같이 7지공으로 보완되면서 소금이라는 이름도 다시 태어났다. 물론 그 실체는 예전 소금과도 다르고 당적과도 다르다. 이후 당적과 음색이 비슷하고 음역도 넓어서 당적으로 연주할 악곡까지도 소금으로 연주하게 되어, 근래에는 오히려 당적이 쓰이지 않게 되었다. 하지만 소금으로 연주하는 당악계의 악곡은 음역은 문제가 없지만 음정은 특별히 조절해야 한다. 현재 소금은 대금과 달리 청공은 없고 지공이 6, 7개가 있고, 제7공 뒤에 사용하지 않는 허공이 하나 아래쪽에 있어 모두 9공이다. 지공은 지름 약 0.4cm로 둥글고, 취구는 가로 약 1.6cm, 세로 약 1.4cm의 타원형으로 만들어졌다. 취구에서 제1공까지의 거리는 약 11cm이고, 지공과 지공 사이의 간격은 제1공에서 제2공까지는 약 1.9cm이고 뒤로 갈수록 약 0.1cm씩 더 넓어지는 것이 통례이다. 소금의 재료로는 황죽도 좋지만 대금과 같이 쌍골죽이 더 좋다. 천연 대나무로 만들었기 때문에 전체 길이는 40cm, 굵기는 지름 2.2cm 정도이며, 아래쪽 내경이 약 1.4cm로 취고 쪽으로 갈수록 약간 좁아진다. 민속음악이나 민간 정악에서는 소금이 사용되지 않고 궁정악에서만 쓰인다. 특히 정읍 (일명 )·동동 ·삼현영산회상 ·자진한잎·취타 ·길군악·길타령·별우조타령·길군악·길타령·길타령·별우조타령 등 관악합주곡에서 중요시되고, 관현합주곡인 여민락 ·평조회상 소금은 다른 관악기들이 단수로 편성되는 합주에도 흔히 단수로 편성되는데, 그 이유는 관악기 중에서 가장 높고 맑은 음색을 지니고 있기 때문이다. 전통적으로 소금 가락의 주된 흐름은 대금과 비슷하지만 장식음이 훨씬 풍부하고 화려하게 나타난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소금 (小笒) ### 내용: 우리 고유의 가로 부는 적 중 제일 큰 것을 대금, 중간 크기를 중금, 제일 작은 것을 소금이라 한다. 신라시대에는 소금이 대금·중금과 함께 삼죽으로 불렸다. 신라의 소금은 중국의 당적(唐笛)과 함께 고려 시대를 통하여 전해왔고, 조선시대 성종 24년(1493)의 《악학궤범》에도 나타난다. 《악학궤범》에는 소금의 구조에 대한 직접적인 설명이 없이 소금과 대금이 악기의 제도에 있어서 같다고만 하였으므로, 당시의 대금과 같이 취고(吹孔 입김을 불어 넣는 구멍) 1, 청공(淸孔吹孔과 指孔 사이에 갈대청을 발라 진동 소리를 내게 한 구멍) 1, 지공(指孔 손가락으로 떼거나 막아 음 높이를 조절하는 구멍) 6이었을 것으로 생각된다. 그러나 소금은 그와 흡사한 음역 및 음색을 지녔던 당적에 차츰 밀려난 것 같다. 이미 성종 때에도 《악학궤범》의 속악진설도설(俗樂陳設圖說)에 따르면 소금은 당시의 종묘 영녕전(宗廟永寧殿) 헌가(軒架)에만 편성되고 있는 데 반하여, 당적은 모든 속악진설에 빠짐없이 편성되고 있음을 알 수 있다. 《악학궤범》이후 문헌에 당적은 계속 등장하지만 소금은 다시 나타나지 않는다. 조선 후기의 각종 의궤와 1930년대에 이왕직아악부에서 편찬한 아악 생교과 철의 악기 편에도 당적만 있을 뿐, 소금은 없다. 즉, 소금은 악학궤범 이후 점차 사용되지 않은 것 같다. 그렇지만 이왕직 아악부시대에도 당적은 그 음역과 음정이 당악계의 악곡에만 적합했을 뿐 향악계의 악곡에는 적합하지 않아서 불편이 많았다. 향악계 음악에서 빈번하게 사용되는 임종( : 즉, Bb에 해당함)을 낼 수 없다는 점이 가장 어려웠는데, 당적의 최저음이 황종(양악의 C에 해당함)이기 때문이었다. 따라서 이왕직 아악부 시대의 악사들은 당적의 제1공을 임시로 막아서 사용하지 않는 반면 연주자들은 향악계의 음역과 음정에 맞게 6지공의 횡적을 당적과 별도로 만들어 사용하는 편법을 썼다. 이 향악계의 음악에 적합한 횡적은 1956년 3월부터 국립국악원 부설 국악사 양성소의 교육용으로 본격적으로 제작되고 현재와 같이 7지공으로 보완되면서 소금이라는 이름도 다시 태어났다. 물론 그 실체는 예전 소금과도 다르고 당적과도 다르다. 이후 당적과 음색이 비슷하고 음역도 넓어서 당적으로 연주할 악곡까지도 소금으로 연주하게 되어, 근래에는 오히려 당적이 쓰이지 않게 되었다. 하지만 소금으로 연주하는 당악계의 악곡은 음역은 문제가 없지만 음정은 특별히 조절해야 한다. 현재 소금은 대금과 달리 청공은 없고 지공이 6, 7개가 있고, 제7공 뒤에 사용하지 않는 허공이 하나 아래쪽에 있어 모두 9공이다. 지공은 지름 약 0.4cm로 둥글고, 취구는 가로 약 1.6cm, 세로 약 1.4cm의 타원형으로 만들어졌다. 취구에서 제1공까지의 거리는 약 11cm이고, 지공과 지공 사이의 간격은 제1공에서 제2공까지는 약 1.9cm이고 뒤로 갈수록 약 0.1cm씩 더 넓어지는 것이 통례이다. 소금의 재료로는 황죽도 좋지만 대금과 같이 쌍골죽이 더 좋다. 천연 대나무로 만들었기 때문에 전체 길이는 40cm, 굵기는 지름 2.2cm 정도이며, 아래쪽 내경이 약 1.4cm로 취고 쪽으로 갈수록 약간 좁아진다. 민속음악이나 민간 정악에서는 소금이 사용되지 않고 궁정악에서만 쓰인다. 특히 정읍 (일명 )·동동 ·삼현영산회상 ·자진한잎·취타 ·길군악·길타령·별우조타령·길군악·길타령·길타령·별우조타령 등 관악합주곡에서 중요시되고, 관현합주곡인 여민락 ·평조회상 소금은 다른 관악기들이 단수로 편성되는 합주에도 흔히 단수로 편성되는데, 그 이유는 관악기 중에서 가장 높고 맑은 음색을 지니고 있기 때문이다. 전통적으로 소금 가락의 주된 흐름은 대금과 비슷하지만 장식음이 훨씬 풍부하고 화려하게 나타난다.
bcb88d3f-9415-4670-bac0-c96f74ae7fb1	source05/encykorea/CRFT4413.txt	괴산 봉학사지 석조 여래 좌상 (槐山鳳鶴寺址石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005397	CC BY	266	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재 제1호로 높이 1.05m이다. 보광산 보광사 대웅전 안에 좌우 2구의 보살 좌상과 함께 삼존의 형태로 모셔져 있는 석조여래 좌상이다. 원래 봉학 사지라고 하는 옛 절터에서 동리 뒤편 기슭으로 굴러떨어져 매몰되었던 것을 지금의 사찰에서 수습하여 대웅전 건물을 짓고 주존불로 봉안한 것이라고 한다. 이 불상은 원형과는 다소 거리가 있는데, 전면에 호분( : 흰 가루)을 바르고 부분적으로 채색을 가했기 때문이다. 그렇지만 원만하게 표현된 표현이 상호를 드러낸다. 둥근 방형( : 네모반듯한 모양)에 가까운 이마와 검은 칠을 한 두부와의 경계가 뚜렷하다. 부처의 머리카락인 나발( : 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)의 정상부에는 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 큼직하다. 또한 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호는 결실을 얻어 수정을 가하였다. 양 눈썹은 단정하고 눈은 가늘게 내리뜨고 있는데 반원 모양 양 눈썹이 뚜렷하다. 약간 치켜 올라간 눈초리를 하고 있다. 코는 편평하게 깎았고 그 아래로는 빨갛게 칠한 작은 입술을 다물고 있다. 양 볼의 좌우로는 두 귀가 어깨까지 길게 늘어져 있고, 목에는 삼도를 돌리고 있다. 우견 편단( : 오른쪽 어깨가 드러남)의 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)를 어깨 위에 걸쳤다. 신체의 굴곡이 없는 경직된 옷 주름 선을 보여 주고 있다. 왼쪽 손목을 휘감은 옷자락이 무릎 위로 무겁게 늘어져 있고 허리를 가로지르는 수평의 군 상단이 허리를 가로지르고 있다. 결가부좌 한 나지막한 무릎은 두꺼운 옷 속에 감춰져 있어 부피감을 전혀 느낄 수 없다. 항마촉지인( : 왼손은 무릎 위에 놓고 오른손은 내리어 땅을 가리키는 손 모양)이 가지런히 놓여 있는 것이 이러한 견고함을 더한다. 여래상은 왼쪽 손목이 보강되었을 뿐 보존 상태는 매우 양호하다. 불상은 상호와 입술의 경직성, 착의<NAME>, 옷자락 무늬 형태 등에서 고려 초기로 짐작된다. 경내에 있는 오층 석탑과 시간적으로 큰 차이가 없을 것이라 예상된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 괴산 봉학사지 석조 여래 좌상 (槐山鳳鶴寺址石造如來坐像) ### 내용: 충청북도 유형문화재 제1호로 높이 1.05m이다. 보광산 보광사 대웅전 안에 좌우 2구의 보살 좌상과 함께 삼존의 형태로 모셔져 있는 석조여래 좌상이다. 원래 봉학 사지라고 하는 옛 절터에서 동리 뒤편 기슭으로 굴러떨어져 매몰되었던 것을 지금의 사찰에서 수습하여 대웅전 건물을 짓고 주존불로 봉안한 것이라고 한다. 이 불상은 원형과는 다소 거리가 있는데, 전면에 호분( : 흰 가루)을 바르고 부분적으로 채색을 가했기 때문이다. 그렇지만 원만하게 표현된 표현이 상호를 드러낸다. 둥근 방형( : 네모반듯한 모양)에 가까운 이마와 검은 칠을 한 두부와의 경계가 뚜렷하다. 부처의 머리카락인 나발( : 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)의 정상부에는 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 큼직하다. 또한 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호는 결실을 얻어 수정을 가하였다. 양 눈썹은 단정하고 눈은 가늘게 내리뜨고 있는데 반원 모양 양 눈썹이 뚜렷하다. 약간 치켜 올라간 눈초리를 하고 있다. 코는 편평하게 깎았고 그 아래로는 빨갛게 칠한 작은 입술을 다물고 있다. 양 볼의 좌우로는 두 귀가 어깨까지 길게 늘어져 있고, 목에는 삼도를 돌리고 있다. 우견 편단( : 오른쪽 어깨가 드러남)의 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)를 어깨 위에 걸쳤다. 신체의 굴곡이 없는 경직된 옷 주름 선을 보여 주고 있다. 왼쪽 손목을 휘감은 옷자락이 무릎 위로 무겁게 늘어져 있고 허리를 가로지르는 수평의 군 상단이 허리를 가로지르고 있다. 결가부좌 한 나지막한 무릎은 두꺼운 옷 속에 감춰져 있어 부피감을 전혀 느낄 수 없다. 항마촉지인( : 왼손은 무릎 위에 놓고 오른손은 내리어 땅을 가리키는 손 모양)이 가지런히 놓여 있는 것이 이러한 견고함을 더한다. 여래상은 왼쪽 손목이 보강되었을 뿐 보존 상태는 매우 양호하다. 불상은 상호와 입술의 경직성, 착의<NAME>, 옷자락 무늬 형태 등에서 고려 초기로 짐작된다. 경내에 있는 오층 석탑과 시간적으로 큰 차이가 없을 것이라 예상된다.
35b8d8b8-9354-4cfd-a085-bb240330be9b	source05/encykorea/CRFT54220.txt	백자호 (白磁壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073012	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 백자 달 항아리는 2009년 12월 23일 대전광역시 유형문화재로 지정되어 국립 중앙과학관에서 관리하고 있다. 항아리 구연 부는 사선으로 벌어졌고, 구부리는 살짝 외반하고 있다. 이른바 '달 항아리'로 불리는 기형인데, 경부 이하로 서서히 벌어져 동체 중심에서 최대 동경을 이루고, 다시 좁아지는 기형이다. 항아리의 굽이 수직이며 구연부에 비해 크기가 작아 전체적으로 불안해 보이지만 접합 부분의 흔적이 잘 남아 있어 침착하고 차분한 분위기를 자아낸다. 유백색의 유약이 시유 되어 있으며, 홍색 반점이 동체부에 부분적으로 남아 있다. 이 항아리는 외반하고 사선으로 벌어졌다. 17세기 후반에서 18세기 전반의 달 항아리들은 대부분 직립하거나 다이아몬드 모양의 구연 부를 가지고 있다. 약간 비틀어져 왜곡된 형태로 변형된 구연 부는 비대칭의 자연스러움을 더한다. 하얀 캔버스 위에 붉은 반점을 살짝 흩뿌려 홍백의 대비를 부드럽게 표현한 듯한데, 이는 태토 내의 산화철이 소성 중에 공기와 반응해서 생긴 반점 때문이다. 일부 핀홀이 유 표면에 보이며, 일부 굽이 파손된 것을 제외하고는 잘 보존되어 있다. 조선 후기 달 항아리 중에서 구연부의 왜곡으로 인한 파격 미와 몸체의 붉은 반점이 백색의 배경과 어울려 부드러운 색상 효과를 내는 색채 미를 지녔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자호 (白磁壺) ### 내용: 이 백자 달 항아리는 2009년 12월 23일 대전광역시 유형문화재로 지정되어 국립 중앙과학관에서 관리하고 있다. 항아리 구연 부는 사선으로 벌어졌고, 구부리는 살짝 외반하고 있다. 이른바 '달 항아리'로 불리는 기형인데, 경부 이하로 서서히 벌어져 동체 중심에서 최대 동경을 이루고, 다시 좁아지는 기형이다. 항아리의 굽이 수직이며 구연부에 비해 크기가 작아 전체적으로 불안해 보이지만 접합 부분의 흔적이 잘 남아 있어 침착하고 차분한 분위기를 자아낸다. 유백색의 유약이 시유 되어 있으며, 홍색 반점이 동체부에 부분적으로 남아 있다. 이 항아리는 외반하고 사선으로 벌어졌다. 17세기 후반에서 18세기 전반의 달 항아리들은 대부분 직립하거나 다이아몬드 모양의 구연 부를 가지고 있다. 약간 비틀어져 왜곡된 형태로 변형된 구연 부는 비대칭의 자연스러움을 더한다. 하얀 캔버스 위에 붉은 반점을 살짝 흩뿌려 홍백의 대비를 부드럽게 표현한 듯한데, 이는 태토 내의 산화철이 소성 중에 공기와 반응해서 생긴 반점 때문이다. 일부 핀홀이 유 표면에 보이며, 일부 굽이 파손된 것을 제외하고는 잘 보존되어 있다. 조선 후기 달 항아리 중에서 구연부의 왜곡으로 인한 파격 미와 몸체의 붉은 반점이 백색의 배경과 어울려 부드러운 색상 효과를 내는 색채 미를 지녔다.
a058af08-0d2d-4ff4-89ad-241368c27710	source05/encykorea/MUS8720.txt	꽃밭에서	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011264	CC BY	63	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1953년에 발표되었다. 가사는 다음과 같다. 채송화도 봉숭아 꽃밭도 아빠하고 내가 만든 겁니다. 아빠가 매어놓은 새끼줄에 나팔꽃도 어울리게 피었습니다. 휴전 직후인 6·25전쟁 직후의 작품으로, 집을 떠난 아버지를 생각하는 어린이의 마음을 담고 있다. 정다운 정다운 멜로디와 그리움을 호소하는 애절한 멜로디가 8분 6박자 내림 마장조를 이룬다. 작사가·작곡가의 초기 동요 작품으로 오늘날에도 널리 사랑받고 있다. 시대 상황적인 어린이의 감정이 짙게 묻어나는 동요의 가사에는 묵시적인 서정성이 담겨 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 꽃밭에서 ### 내용: 1953년에 발표되었다. 가사는 다음과 같다. 채송화도 봉숭아 꽃밭도 아빠하고 내가 만든 겁니다. 아빠가 매어놓은 새끼줄에 나팔꽃도 어울리게 피었습니다. 휴전 직후인 6·25전쟁 직후의 작품으로, 집을 떠난 아버지를 생각하는 어린이의 마음을 담고 있다. 정다운 정다운 멜로디와 그리움을 호소하는 애절한 멜로디가 8분 6박자 내림 마장조를 이룬다. 작사가·작곡가의 초기 동요 작품으로 오늘날에도 널리 사랑받고 있다. 시대 상황적인 어린이의 감정이 짙게 묻어나는 동요의 가사에는 묵시적인 서정성이 담겨 있다.

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