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b299138a-84e5-4d63-9f94-dc953152e2a3	source05/encykorea/ASP35809.txt	장양상 동정마애비 (張良相東征磨崖碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이호렬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048673	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	깊이 5cm, 가로 1.31m, 세로 2.53m의 장방형으로 평평하게 갈아낸 큰 화강암 바위에 글씨를 새긴 비석으로 1972년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 이 비는 비문 가운데 제일 첫 줄에 라는 글자가 나타나기 때문에 동정 시비라고도 불린다. 이 비문의 둘레에는 원래 문을 아름답고 정교하게 새겼다. 임진왜란 때 원군으로 와서 임진왜란의 강화회담을 주재했던 명나라 장수 이여송과 진린의 행적을 기록한 비문이 있다. 즉, 그들이 조선에 원군을 이끌고 남해에 와서 왜군을 물리쳤다는 내용과 함께 자신들의 우월성을 보여주는<NAME>념비적 성격을 띠고 있다. 비석에는 독공정왜유격장군 장 양상( )의 이름이 새겨졌다. 하지만 이곳 근처의 현 천남대라는 곳에 왜성이 남아 있고, 선소리 앞 바다에서 명나라 수군과 왜적이 격전을 벌였다는 기록이 없어 신빙성이 없는 비문이라 하겠으나 구체적인 연구가 필요하다. 명나라 유격장군인 장 양상이 이 비문을 새긴 정확한 연대는 아마 이순신 장군에 의해 퇴로가 봉쇄되어 대패한 노량해전 직후이거나, 아니면 그 이듬해인 1599년(선조 32) 이곳에 진격하여 비문을 새긴 정확한 연대로 추측된다. 이 비는 우리나라에서 보기 힘든 명나라 장수의 마애비라는 점에서 큰 의의가 있으며, 특히 역사에서 밝혀지지 않은 명나라 장수의 마애비라는 점에서 귀중한 자료라 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장양상 동정마애비 (張良相東征磨崖碑) ### 내용: 깊이 5cm, 가로 1.31m, 세로 2.53m의 장방형으로 평평하게 갈아낸 큰 화강암 바위에 글씨를 새긴 비석으로 1972년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 이 비는 비문 가운데 제일 첫 줄에 라는 글자가 나타나기 때문에 동정 시비라고도 불린다. 이 비문의 둘레에는 원래 문을 아름답고 정교하게 새겼다. 임진왜란 때 원군으로 와서 임진왜란의 강화회담을 주재했던 명나라 장수 이여송과 진린의 행적을 기록한 비문이 있다. 즉, 그들이 조선에 원군을 이끌고 남해에 와서 왜군을 물리쳤다는 내용과 함께 자신들의 우월성을 보여주는<NAME>념비적 성격을 띠고 있다. 비석에는 독공정왜유격장군 장 양상( )의 이름이 새겨졌다. 하지만 이곳 근처의 현 천남대라는 곳에 왜성이 남아 있고, 선소리 앞 바다에서 명나라 수군과 왜적이 격전을 벌였다는 기록이 없어 신빙성이 없는 비문이라 하겠으나 구체적인 연구가 필요하다. 명나라 유격장군인 장 양상이 이 비문을 새긴 정확한 연대는 아마 이순신 장군에 의해 퇴로가 봉쇄되어 대패한 노량해전 직후이거나, 아니면 그 이듬해인 1599년(선조 32) 이곳에 진격하여 비문을 새긴 정확한 연대로 추측된다. 이 비는 우리나라에서 보기 힘든 명나라 장수의 마애비라는 점에서 큰 의의가 있으며, 특히 역사에서 밝혀지지 않은 명나라 장수의 마애비라는 점에서 귀중한 자료라 하겠다.
5ed6452c-de89-4365-9068-d485fe437a16	source05/encykorea/ASP7156.txt	김돈희 (金敦熙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이흥우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008980	CC BY	113	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 경주이다. 자는 공숙, 호는 성당이다. 한말에 법부 주사와 검사를 거쳐 중추원 촉탁을 지냈다. 1919년 서화협회가 창립될 때 13명의 발기인 중 한 사람으로 참여하였고, 1921년에는 제4대 회장으로 추대되어 서부의 심사위원을 맡았다. 전·예·해·행·초의 오체를 모두 잘 썼지만, 특히 황정견체와 안진경의 해서에 뛰어났다. 팔분체의 오른쪽이 올라가는 예서에서 자유롭고 변화가 많았던 자신의 서품을 이룩하였으나, 격조 면에서는 황정견체의 해서·행서에 미치지 못하였다. 서화협회전과 조선미술전람회에 대표작들을 많이 출품하였고, 과천의 문간 공한 장석 묘갈을 비롯한 많은 금석문을 남겼으며, 서도 연구의 요점과 서도 연구의 요점 등의 이론적 글도 남겼다. 서법 연구기관으로 상서회를 열어 후진을 양성하면서 당시 서예계의 대표자로 많은 영향을 끼쳤으나, 훗날 그가 끼친 영향이 정통적으로 바람직한 방향이 아니었다는 비판도 받았다. 안진경체의 해서로 쓴 출사표와 황정견체의 해서로 쓴 장진주 등이 대표작이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김돈희 (金敦熙) ### 내용: 본관은 경주이다. 자는 공숙, 호는 성당이다. 한말에 법부 주사와 검사를 거쳐 중추원 촉탁을 지냈다. 1919년 서화협회가 창립될 때 13명의 발기인 중 한 사람으로 참여하였고, 1921년에는 제4대 회장으로 추대되어 서부의 심사위원을 맡았다. 전·예·해·행·초의 오체를 모두 잘 썼지만, 특히 황정견체와 안진경의 해서에 뛰어났다. 팔분체의 오른쪽이 올라가는 예서에서 자유롭고 변화가 많았던 자신의 서품을 이룩하였으나, 격조 면에서는 황정견체의 해서·행서에 미치지 못하였다. 서화협회전과 조선미술전람회에 대표작들을 많이 출품하였고, 과천의 문간 공한 장석 묘갈을 비롯한 많은 금석문을 남겼으며, 서도 연구의 요점과 서도 연구의 요점 등의 이론적 글도 남겼다. 서법 연구기관으로 상서회를 열어 후진을 양성하면서 당시 서예계의 대표자로 많은 영향을 끼쳤으나, 훗날 그가 끼친 영향이 정통적으로 바람직한 방향이 아니었다는 비판도 받았다. 안진경체의 해서로 쓴 출사표와 황정견체의 해서로 쓴 장진주 등이 대표작이다.
98f35187-7d68-47a5-bf0e-96601d2af526	source05/encykorea/ACT31448.txt	이금룡 (李錦龍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유현목" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043832	CC BY	135	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 출신. 중학을 졸업한 뒤 연기자가 되고자 현철이 운영하던 조선 배우학교에 입학하여 연극과 영화에 대한 공부를 했다. 그 뒤 연극 단체에서 연극배우로 활동하다가 나운규(羅雲奎) 프로덕션이 1927년에 창설되자 창립작인 「잘 있거라」에 나운규·전옥(全玉) 등과 출연함으로써 영화계에 등장하게 되었다. 1928년에는 나운규의 성공작 「사랑을 찾아서」에 출연하여 연기를 인정받았으며, 그 뒤로 나운규가 감독한 작품에는 빠짐없이 출연하였다. 영화감독으로 1930년에 데뷔한 그는 어사<NAME>의 주연과 감독을 맡아 영화감독으로 데뷔했으나 흥행에 실패하여 영화 작가로의 전향을 시도하지 못했다. 이후 잠시 영화계를 떠났다가 1936년부터 다시 배우로서 중후한 역할들을 맡았다. 홍성기 감독의 열애를 촬영하고 있던 중 1955년 전라남도 소록도에서 숨을 거두었다. 역습(1936)·도생록(1938)·도생록(1938)·국경(1939)·수선화(1940)·조선해협(1943)·새로운 맹서(1946)·성불사(1952) 등에 출연했는데, 노역에 뛰어났고 성격배우로서 개성이 강한 연기를 펼쳤다. 영화인들이 그의 연기 생애에 대한 기려를 위해 1회 성으로 끝난 발기, 금룡상을 제정하여 영화인에게 시상하기도 하였다. 그는 한국 영화 초창기에 윤봉춘·나운규 등과 함께 연기자로서 많은 공헌을 하였고, 특히 극중 역할을 잘 소화해낸 성격배우로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이금룡 (李錦龍) ### 내용: 서울 출신. 중학을 졸업한 뒤 연기자가 되고자 현철이 운영하던 조선 배우학교에 입학하여 연극과 영화에 대한 공부를 했다. 그 뒤 연극 단체에서 연극배우로 활동하다가 나운규(羅雲奎) 프로덕션이 1927년에 창설되자 창립작인 「잘 있거라」에 나운규·전옥(全玉) 등과 출연함으로써 영화계에 등장하게 되었다. 1928년에는 나운규의 성공작 「사랑을 찾아서」에 출연하여 연기를 인정받았으며, 그 뒤로 나운규가 감독한 작품에는 빠짐없이 출연하였다. 영화감독으로 1930년에 데뷔한 그는 어사<NAME>의 주연과 감독을 맡아 영화감독으로 데뷔했으나 흥행에 실패하여 영화 작가로의 전향을 시도하지 못했다. 이후 잠시 영화계를 떠났다가 1936년부터 다시 배우로서 중후한 역할들을 맡았다. 홍성기 감독의 열애를 촬영하고 있던 중 1955년 전라남도 소록도에서 숨을 거두었다. 역습(1936)·도생록(1938)·도생록(1938)·국경(1939)·수선화(1940)·조선해협(1943)·새로운 맹서(1946)·성불사(1952) 등에 출연했는데, 노역에 뛰어났고 성격배우로서 개성이 강한 연기를 펼쳤다. 영화인들이 그의 연기 생애에 대한 기려를 위해 1회 성으로 끝난 발기, 금룡상을 제정하여 영화인에게 시상하기도 하였다. 그는 한국 영화 초창기에 윤봉춘·나운규 등과 함께 연기자로서 많은 공헌을 하였고, 특히 극중 역할을 잘 소화해낸 성격배우로 평가받고 있다.
5fb6ad84-8efb-4595-96bf-1c06aa6fe7cc	source05/encykorea/MUS53748.txt	아세악수 (兒細樂手)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072876	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장용영 내영에 소속되어 있던 아세 악수는 대년 군의 예에 따라 설치되었다. 아세 악수는 대년 군의 예에 의하여 설치되었다. 대년 군은 군역에 있는 사람이 죽거나 복무하지 못하게 되는 경우에 그 뒤를 이어 16세가 되면 복무하기로 예정되어 있는 자를 말하는데, 복무를 면하는 자의 아들 또는 아우가 되는 것이 보통이나, 없을 경우에는 다른 사람이 대신할 수도 있는 제도이다. 훈련도감·금위영·어영청 급료 병(직업군인)의 예비 자원으로 등록·편성된 대기병인 대년 군은 반드시 대년 군에 등록된 자들에 한해서만 충원되었다. 표하군의 하나인 세 악수도 여기에 해당한다. 현재까지 조사된 바에 따르면 장용영 내영에만 아세 악수에 관한 기록이 남아 있다. 아세 악수는 본색 원군에 궐원이 있을 경우를 대비하고 있다가 승부하고, 또 원군이 사망할 경우에도 그 역할을 대행하고 일급을 지급받았다. 아세 악수의 활동은 정조(1752∼1800)의 화성 능행시 행사를 그린 ‘봉수당진찬도(奉壽堂進饌圖)’와 ‘낙남헌 양로 연도(南軒養老宴圖)’에서 찾을 수 있다. 『낙하생집(洛下生集)』에 삼현육각을 연주하는 기름 바른 머리에 화장한 얼굴의 작은 아이를 아세 악수라 한다고 했는데, 도상 자료에 나타난 아세 악수는 각각 홍색, 녹색, 황색의 옷에 각각 황색, 홍색, 녹색의 치마[裳]을 착용한 모습을 보여준다. 아 세 악수는 세 악수의 세습 제도를 보여주는 것으로, 조기 음악교육 혹은 조기 직업교육의 전통을 보여주는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아세악수 (兒細樂手) ### 내용: 장용영 내영에 소속되어 있던 아세 악수는 대년 군의 예에 따라 설치되었다. 아세 악수는 대년 군의 예에 의하여 설치되었다. 대년 군은 군역에 있는 사람이 죽거나 복무하지 못하게 되는 경우에 그 뒤를 이어 16세가 되면 복무하기로 예정되어 있는 자를 말하는데, 복무를 면하는 자의 아들 또는 아우가 되는 것이 보통이나, 없을 경우에는 다른 사람이 대신할 수도 있는 제도이다. 훈련도감·금위영·어영청 급료 병(직업군인)의 예비 자원으로 등록·편성된 대기병인 대년 군은 반드시 대년 군에 등록된 자들에 한해서만 충원되었다. 표하군의 하나인 세 악수도 여기에 해당한다. 현재까지 조사된 바에 따르면 장용영 내영에만 아세 악수에 관한 기록이 남아 있다. 아세 악수는 본색 원군에 궐원이 있을 경우를 대비하고 있다가 승부하고, 또 원군이 사망할 경우에도 그 역할을 대행하고 일급을 지급받았다. 아세 악수의 활동은 정조(1752∼1800)의 화성 능행시 행사를 그린 ‘봉수당진찬도(奉壽堂進饌圖)’와 ‘낙남헌 양로 연도(南軒養老宴圖)’에서 찾을 수 있다. 『낙하생집(洛下生集)』에 삼현육각을 연주하는 기름 바른 머리에 화장한 얼굴의 작은 아이를 아세 악수라 한다고 했는데, 도상 자료에 나타난 아세 악수는 각각 홍색, 녹색, 황색의 옷에 각각 황색, 홍색, 녹색의 치마[裳]을 착용한 모습을 보여준다. 아 세 악수는 세 악수의 세습 제도를 보여주는 것으로, 조기 음악교육 혹은 조기 직업교육의 전통을 보여주는 것이다.
70368ac3-f922-45fe-9ef7-708df913bcac	source05/encykorea/DNC54607.txt	훈령무 (訓令舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이찬주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074335	CC BY	154	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	훈령 무는 절제된<NAME>미를 강조하면서도, 당당하고 역동적인 춤사위를 통해 남성다운 힘과 기상을 표현하는 아름다운 춤이다. 여기에 대장부의 용맹한 정신세계를 담고 있는데, 머리에는 짐승 털로 만든 전립을 쓰고, 동 달이는 두루마기와 비슷한 모양을 하고 있다. 동 달이는 좁은 소매에 뒤가 트인 전복을 걸치고, 가슴에 띠를 둘러 앞으로 길게 늘어뜨린 채였다. 채찍이 달린 지휘봉인 등채를 들고 사슴가죽으로 만든 신발인 목화를 신는다. 전립에 달린 술과 허리띠는 역동적인 춤사위를 돋보이게 한다.<NAME>(, 1874~1941)이 구한말 군대의 훈련 장면을 보고 떠올린 것이 훈령무로 군대 지휘관인 훈령 대장의 모습을 형상화한 것이다.<NAME>이 남성 1인 무로 만든 훈령 무는 제자로, 손녀인 한영숙(국가무형문화재 승무 보유자, 1969년 지정)과 강선영(국가무형문화재 태평무 보유자, 1988년 지정)이 이어오고 있다. 한영숙의 훈령 무는 그의 제자<NAME>과 정재만에 의해 재해석되어 이어지고 있다.<NAME>은 스승 한영숙의 부드럽고 우아한 동작에 전라남도 특유의 몸짓을 더한 훈령 무를 1978년 무대에 올려 큰 인기를 얻었다. 정재만은 1983년 1인 무로 훈령 무를 재현했고, 1987년 정재만 남무단을 창단하면서 이 군무를 널리 알렸다. 그 외 강선영의 훈령 무는 허튼타령, 자진모리, 당악으로 구성되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 훈령무 (訓令舞) ### 내용: 훈령 무는 절제된<NAME>미를 강조하면서도, 당당하고 역동적인 춤사위를 통해 남성다운 힘과 기상을 표현하는 아름다운 춤이다. 여기에 대장부의 용맹한 정신세계를 담고 있는데, 머리에는 짐승 털로 만든 전립을 쓰고, 동 달이는 두루마기와 비슷한 모양을 하고 있다. 동 달이는 좁은 소매에 뒤가 트인 전복을 걸치고, 가슴에 띠를 둘러 앞으로 길게 늘어뜨린 채였다. 채찍이 달린 지휘봉인 등채를 들고 사슴가죽으로 만든 신발인 목화를 신는다. 전립에 달린 술과 허리띠는 역동적인 춤사위를 돋보이게 한다.<NAME>(, 1874~1941)이 구한말 군대의 훈련 장면을 보고 떠올린 것이 훈령무로 군대 지휘관인 훈령 대장의 모습을 형상화한 것이다.<NAME>이 남성 1인 무로 만든 훈령 무는 제자로, 손녀인 한영숙(국가무형문화재 승무 보유자, 1969년 지정)과 강선영(국가무형문화재 태평무 보유자, 1988년 지정)이 이어오고 있다. 한영숙의 훈령 무는 그의 제자<NAME>과 정재만에 의해 재해석되어 이어지고 있다.<NAME>은 스승 한영숙의 부드럽고 우아한 동작에 전라남도 특유의 몸짓을 더한 훈령 무를 1978년 무대에 올려 큰 인기를 얻었다. 정재만은 1983년 1인 무로 훈령 무를 재현했고, 1987년 정재만 남무단을 창단하면서 이 군무를 널리 알렸다. 그 외 강선영의 훈령 무는 허튼타령, 자진모리, 당악으로 구성되어 있다.
4bf4864f-a734-4ea1-b72c-4762f1796d31	source05/encykorea/CRFT50961.txt	나주 오량동 요지 (羅州五良洞窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067089	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영산강을 끼고 있는 나주시 오량동에서<NAME>동까지 해발 20m 내외의 낮은 구릉 지역에 위치한 독무덤 전용 옹관을 굽던 가마 유적이 2004년 사적으로 지정되었다. 2002년에 발굴된 가마는 17기의 가마 가운데 3호와 9호였다. 이 요지는 273,885m2 규모로, 시차를 두고 두세 차례 안으로 가마 폭을 줄여 개축하였다. 3호 가마는 2차례, 9호 가마는 3차례 개축했고, 3호 가마는 3기, 9호 가마는 3기 조사되었다. 지하에 밀폐된 밀폐형의 가마를 구축한 것은 경사면을 파고 들어가서이다. 요 전부(: 아궁이)·연소부(: 굴뚝)·소성부(: 번조실)로 구성되었지만, 연소부와 소성부의 구분이 거의 없는 단일 구조의 단실요 형태이다. 번조실 바닥에는 옹관 편이 양옆 벽에 정리된 상태로 발견되었고, 이외에도 고배편·개배편·완편 등의 토기 편이 출토되었다. 옹관 편 퇴적층이 아궁이 앞에 있는 작업장 공간에서도 확인되었다. 이 유적지 근처에는 나주 복암리 고분군(사적, 1998년 지정)과 반남 고분군 등 중요한 유적이 있다. 이들 유적과 관련하여 옹관의 제작 과정과 제작 집단, 운송과 교류 등에 대한 비교·연구에 좋은 자료가 되고 있다. 영산강 유역의 삼국시대 무덤은 대형의 옹관을 이용해 독특한 형태의 고분이 많다. 그렇지만 이 가마 유적은 사용된 옹관의 재료나 제작, 유통과정, 변천사 등이 제대로 밝혀지지 않았다는 점에서 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나주 오량동 요지 (羅州五良洞窯址) ### 내용: 영산강을 끼고 있는 나주시 오량동에서<NAME>동까지 해발 20m 내외의 낮은 구릉 지역에 위치한 독무덤 전용 옹관을 굽던 가마 유적이 2004년 사적으로 지정되었다. 2002년에 발굴된 가마는 17기의 가마 가운데 3호와 9호였다. 이 요지는 273,885m2 규모로, 시차를 두고 두세 차례 안으로 가마 폭을 줄여 개축하였다. 3호 가마는 2차례, 9호 가마는 3차례 개축했고, 3호 가마는 3기, 9호 가마는 3기 조사되었다. 지하에 밀폐된 밀폐형의 가마를 구축한 것은 경사면을 파고 들어가서이다. 요 전부(: 아궁이)·연소부(: 굴뚝)·소성부(: 번조실)로 구성되었지만, 연소부와 소성부의 구분이 거의 없는 단일 구조의 단실요 형태이다. 번조실 바닥에는 옹관 편이 양옆 벽에 정리된 상태로 발견되었고, 이외에도 고배편·개배편·완편 등의 토기 편이 출토되었다. 옹관 편 퇴적층이 아궁이 앞에 있는 작업장 공간에서도 확인되었다. 이 유적지 근처에는 나주 복암리 고분군(사적, 1998년 지정)과 반남 고분군 등 중요한 유적이 있다. 이들 유적과 관련하여 옹관의 제작 과정과 제작 집단, 운송과 교류 등에 대한 비교·연구에 좋은 자료가 되고 있다. 영산강 유역의 삼국시대 무덤은 대형의 옹관을 이용해 독특한 형태의 고분이 많다. 그렇지만 이 가마 유적은 사용된 옹관의 재료나 제작, 유통과정, 변천사 등이 제대로 밝혀지지 않았다는 점에서 중요한 자료이다.
d2bf22f8-d6ba-41e8-92e4-9cd517589886	source05/encykorea/MUS43805.txt	편락 (編樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059837	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 성악곡 중 하나인 편락시조로도 불리는데, 엮는 낙이라는 뜻으로 엮는 낙이라는 뜻이다. 탁중려[]이고, 5장과 대 여음·중 여음의<NAME>으로 되어 있는 계면조는 남창으로만 불리고, 황·태·중·임·남의 평조 선법인 우조로 불리다가 3장 중간에서 변조된다. 장단은 특이한데 대 여음은 10점 16박으로 가곡의 기본 장단을 사용하고, 5장까지는 1장단이 10점 10박으로 변형된 장단을 사용한다. 자수가 늘어나면 장단을 3장과 5장으로 늘리기도 하는데, 중형(엇) 혹은 장형(사설) 시조 시를 노랫말로 쓴다. 하규일이 전창한 <나무도>·<청을 치>·<솔 아래의>·<봉황 대상 >·<목 붉은>·<석인이> 등 여섯 곡이 있는데, 노랫말에 따라 가락이 조금씩 다르다. 제일 유명한 노래는 다음과 같은 노래 말이다. 나무도 바희돌도 없는 메에, (2 장) 매게 휘 좃긴 가톨의 안과, (3 장) 대천(大川) 바다 한가운데 일천 석 실은 배에 노도 잃고 닷 도 끊고 용총(龍驄)도 걷고 키(치)도 빠지고 바람 불어 물결치고 안개 뒤 섯겨 잦아진 날에 갈 길은 천리만리 남고 사면이 검어 어득저뭇 천지 적막(天地寂寞) 가치 놀 ᄯᅥ는듸 수적(水賊) 만난 도사공의 안과, (4 장) 엊그제, (5 장) 임 태평가> 나는 여희의 안이사 엇다가를 허리요. 독창곡은 거문고·가야금·젓대·세피리·해금·장구 등의 관현 반주에 맞춰 다른 가곡과 다르게 단재비로 부른다. 전주로 쓰이는 대 여음은 보통 1분 70정간의 빠른 속도로 부르다가 4장에 이르러 1분 30정간으로 느려진다. 가곡원류에 의하면 이 곡은 봄·가을의 비·바람과 초·한의 하늘과 땅[ ]과 같이 시끄럽고 변화무쌍한 곡이다. 현금 오음 통론 ·방산한씨금보 등이 수록되어 있고, 청구영언·가곡원류 등에 노랫말이 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 편락 (編樂) ### 내용: 전통 성악곡 중 하나인 편락시조로도 불리는데, 엮는 낙이라는 뜻으로 엮는 낙이라는 뜻이다. 탁중려[]이고, 5장과 대 여음·중 여음의<NAME>으로 되어 있는 계면조는 남창으로만 불리고, 황·태·중·임·남의 평조 선법인 우조로 불리다가 3장 중간에서 변조된다. 장단은 특이한데 대 여음은 10점 16박으로 가곡의 기본 장단을 사용하고, 5장까지는 1장단이 10점 10박으로 변형된 장단을 사용한다. 자수가 늘어나면 장단을 3장과 5장으로 늘리기도 하는데, 중형(엇) 혹은 장형(사설) 시조 시를 노랫말로 쓴다. 하규일이 전창한 <나무도>·<청을 치>·<솔 아래의>·<봉황 대상 >·<목 붉은>·<석인이> 등 여섯 곡이 있는데, 노랫말에 따라 가락이 조금씩 다르다. 제일 유명한 노래는 다음과 같은 노래 말이다. 나무도 바희돌도 없는 메에, (2 장) 매게 휘 좃긴 가톨의 안과, (3 장) 대천(大川) 바다 한가운데 일천 석 실은 배에 노도 잃고 닷 도 끊고 용총(龍驄)도 걷고 키(치)도 빠지고 바람 불어 물결치고 안개 뒤 섯겨 잦아진 날에 갈 길은 천리만리 남고 사면이 검어 어득저뭇 천지 적막(天地寂寞) 가치 놀 ᄯᅥ는듸 수적(水賊) 만난 도사공의 안과, (4 장) 엊그제, (5 장) 임 태평가> 나는 여희의 안이사 엇다가를 허리요. 독창곡은 거문고·가야금·젓대·세피리·해금·장구 등의 관현 반주에 맞춰 다른 가곡과 다르게 단재비로 부른다. 전주로 쓰이는 대 여음은 보통 1분 70정간의 빠른 속도로 부르다가 4장에 이르러 1분 30정간으로 느려진다. 가곡원류에 의하면 이 곡은 봄·가을의 비·바람과 초·한의 하늘과 땅[ ]과 같이 시끄럽고 변화무쌍한 곡이다. 현금 오음 통론 ·방산한씨금보 등이 수록되어 있고, 청구영언·가곡원류 등에 노랫말이 실려 있다.
7a58638e-138a-45cd-b7c4-cec13ca2e725	source05/encykorea/CRFT53174.txt	고성 안양암 마애삼존불상 (高城安養庵磨崖三尊佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정은우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071294	CC BY	260	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북한 국보 유적 제177호. 안양암은 금강산 장안사에서 약간 올라간 곳에 있는 천주봉 아래에 있는 마애불을 덮어서 지은 법당으로 현재 암자는 소실되고 마애 삼존 불상만 남아 있다. 암벽에 모서리를 각지게 만들어 아치형 감실을 만들었다. 그 안에는 삼존불상을 돋을 새김하고 음각선을 적절히 사용하여 조각하였다. 명문이 감실의 좌측 벽면에 새겨져 있는 것으로 추정되나 현재는 그 내용을 알 수 없다. 감실을 꽉 채우듯 조각된 삼존불상은 여래 좌상을 중심으로 좌우에 정병을 쥔 관음보살상과 보주를 받쳐 든 지장보살상이다. 이 삼존상은 방형의 얼굴에 작은 이목구비, 변형 통견식 착의, 간결하게 선명한 옷 주름 표현 등이 특징이다. 아미타여래상은 중품하생인을 취하고 다각형 대좌와 연화좌 위에 앉아 있다. 몸보다 머리가 크고 어깨가 풍만하며 무릎은 어깨너비와 비슷하여 상체가 발달된 모습이다. 육계와 경계가 불분명한 머리에는 듬성듬성하게 나발을 표현했다. 얼굴은 방형이며 둥근 턱 선에 좌우로 긴 눈, 짧은 코, 작고 얇은 입을 오밀조밀하게 나타내어 엄숙한 표정을 지었다. 짧은 목에는 삼도를 표현하였다. 편삼 위에 대의를 걸친 변형통견식으로 음각선으로 대범하고 단정하게 옷 주름을 표현하였다. 측면에 있는 관음보살상은 머리에 보관을 쓰고 있으며 가슴에는 간결한 수식이 달린 목걸이를 걸치고 있으며 머리는 보관을 쓰고 있다. 본존불상과 신체비례, 얼굴, 옷 표현 등은 흡사하다. 우측에 있는 지장보살은 얼굴, 옷, 목걸이 장식 등에서 관음보살과 유사하고 왼손을 아래로, 오른손을 위로하여 그 사이에 보주를 들고 있다. 아미타·관음·지장으로 구성된 삼존상은 고려 후기부터 유행한 미터 정토신앙과 더불어 제작되었다. 네모진 얼굴, 오밀조밀한 이목구비, 풍만한 신체, 여래형 착의 등이 1333년에 제작된 국립중앙박물관 소장 금동보살입상과 닮았다. 따라서 고려 후기에 제작된 것으로 추정되는 안양암 마애 삼존 불상은 관음·지장이 협시한 아미타삼존불의 도상이나 양식에서 알 수 있다. 안양암 마애 삼존 불상은 전체적으로 단순하면서도 연꽃 대좌나 손 모습 등 세부적인 섬세함이 돋보이는 고려 14세기 불상이다. 고려 후기 불교조각사와 마애불상 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고성 안양암 마애삼존불상 (高城安養庵磨崖三尊佛像) ### 내용: 북한 국보 유적 제177호. 안양암은 금강산 장안사에서 약간 올라간 곳에 있는 천주봉 아래에 있는 마애불을 덮어서 지은 법당으로 현재 암자는 소실되고 마애 삼존 불상만 남아 있다. 암벽에 모서리를 각지게 만들어 아치형 감실을 만들었다. 그 안에는 삼존불상을 돋을 새김하고 음각선을 적절히 사용하여 조각하였다. 명문이 감실의 좌측 벽면에 새겨져 있는 것으로 추정되나 현재는 그 내용을 알 수 없다. 감실을 꽉 채우듯 조각된 삼존불상은 여래 좌상을 중심으로 좌우에 정병을 쥔 관음보살상과 보주를 받쳐 든 지장보살상이다. 이 삼존상은 방형의 얼굴에 작은 이목구비, 변형 통견식 착의, 간결하게 선명한 옷 주름 표현 등이 특징이다. 아미타여래상은 중품하생인을 취하고 다각형 대좌와 연화좌 위에 앉아 있다. 몸보다 머리가 크고 어깨가 풍만하며 무릎은 어깨너비와 비슷하여 상체가 발달된 모습이다. 육계와 경계가 불분명한 머리에는 듬성듬성하게 나발을 표현했다. 얼굴은 방형이며 둥근 턱 선에 좌우로 긴 눈, 짧은 코, 작고 얇은 입을 오밀조밀하게 나타내어 엄숙한 표정을 지었다. 짧은 목에는 삼도를 표현하였다. 편삼 위에 대의를 걸친 변형통견식으로 음각선으로 대범하고 단정하게 옷 주름을 표현하였다. 측면에 있는 관음보살상은 머리에 보관을 쓰고 있으며 가슴에는 간결한 수식이 달린 목걸이를 걸치고 있으며 머리는 보관을 쓰고 있다. 본존불상과 신체비례, 얼굴, 옷 표현 등은 흡사하다. 우측에 있는 지장보살은 얼굴, 옷, 목걸이 장식 등에서 관음보살과 유사하고 왼손을 아래로, 오른손을 위로하여 그 사이에 보주를 들고 있다. 아미타·관음·지장으로 구성된 삼존상은 고려 후기부터 유행한 미터 정토신앙과 더불어 제작되었다. 네모진 얼굴, 오밀조밀한 이목구비, 풍만한 신체, 여래형 착의 등이 1333년에 제작된 국립중앙박물관 소장 금동보살입상과 닮았다. 따라서 고려 후기에 제작된 것으로 추정되는 안양암 마애 삼존 불상은 관음·지장이 협시한 아미타삼존불의 도상이나 양식에서 알 수 있다. 안양암 마애 삼존 불상은 전체적으로 단순하면서도 연꽃 대좌나 손 모습 등 세부적인 섬세함이 돋보이는 고려 14세기 불상이다. 고려 후기 불교조각사와 마애불상 연구에 중요한 자료로 평가된다.
579f3c10-d32b-4bac-912f-3abd334c53ef	source05/encykorea/MUS5016.txt	귀금 (貴金)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007176	CC BY	43	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일찍이 지리산의 운상원에 들어가 50년간 거문고를 익히고 스스로 새로운 30여 곡을 창작하여 속명득에게 전하니 귀금도 지리산에 들어가 나오지 않았다. 그러자 왕은<NAME> 윤흥을 남원 공사로 삼아 거문고의 도가 전해지지 않을까 염려하여, 안장·청장 두 사람을 귀금에게 보내어 거문고를 배우게 하고, 귀 금은 표풍등 3곡을 전해주었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 귀금 (貴金) ### 내용: 일찍이 지리산의 운상원에 들어가 50년간 거문고를 익히고 스스로 새로운 30여 곡을 창작하여 속명득에게 전하니 귀금도 지리산에 들어가 나오지 않았다. 그러자 왕은<NAME> 윤흥을 남원 공사로 삼아 거문고의 도가 전해지지 않을까 염려하여, 안장·청장 두 사람을 귀금에게 보내어 거문고를 배우게 하고, 귀 금은 표풍등 3곡을 전해주었다.
9d994e24-a1fa-4640-8e47-f8ee546cda24	source05/encykorea/ACT55094.txt	재일 (在日)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최영호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073598	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	처음에 영화 필름으로 제작되어 1997년부터 일반에 상영되기 시작했으며, 2002년 VHS로 제작되어 판매되다가 2005년에 DVD로 제작되었다. 재일한인 영화감독 오덕수의 다큐멘터리 영화로 1997년부터 상영되었으며 재일한국청년상공인 연합회가 기획하고 제작위원회가 추진한 다큐멘터리 영화이다. 전체 내용은 두 편으로 구성되어 있다. 전반부 역사 편은 총 135분 분량으로 일본 패전부터 1990년대까지 방대한 영상 자료와 증언을 통해 재일한인사회의 중요한 사건을 다루었다. 이어서 재일한인 1세, 2세, 3세 인물에 초점을 맞추어 영상에 담아낸 것은 총 123분 분량의 인물 편이다. 재일한인 2세인 오덕수 감독은 1941년 아키타현에서 태어났으며, 수많은 영화 작품을 남겼다. 일본 패전 이후 50년간에 걸친 재일한인의 역사를 일반에게 알기 쉽게 전달하는 기록 영화인 역사 편과 세대별 재일한인의 생활사를 영상으로 편집한 인문 편이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 재일 (在日) ### 내용: 처음에 영화 필름으로 제작되어 1997년부터 일반에 상영되기 시작했으며, 2002년 VHS로 제작되어 판매되다가 2005년에 DVD로 제작되었다. 재일한인 영화감독 오덕수의 다큐멘터리 영화로 1997년부터 상영되었으며 재일한국청년상공인 연합회가 기획하고 제작위원회가 추진한 다큐멘터리 영화이다. 전체 내용은 두 편으로 구성되어 있다. 전반부 역사 편은 총 135분 분량으로 일본 패전부터 1990년대까지 방대한 영상 자료와 증언을 통해 재일한인사회의 중요한 사건을 다루었다. 이어서 재일한인 1세, 2세, 3세 인물에 초점을 맞추어 영상에 담아낸 것은 총 123분 분량의 인물 편이다. 재일한인 2세인 오덕수 감독은 1941년 아키타현에서 태어났으며, 수많은 영화 작품을 남겼다. 일본 패전 이후 50년간에 걸친 재일한인의 역사를 일반에게 알기 쉽게 전달하는 기록 영화인 역사 편과 세대별 재일한인의 생활사를 영상으로 편집한 인문 편이 있다.
7dbd262d-8fcb-4120-a02e-e6262970e074	source05/encykorea/ACT1862.txt	경기도립극단 (京畿道立劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002318	CC BY	228	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년 7월 창단된 단체로, 경기도민의 정서 함양과 지역 연극의 문화 예술 발전을 위해 만들어졌다. 조직은 32명으로 구성되었는데, 예술단장, 행정부지사, 부단장에 경기도 문화 예술회 관장, 상임연출, 지도 위원, 수석단원, 차석단원, 연기 단원, 기획단원, 기획단원 등이다. 초대 예술감독은 이재인이고 2대 예술감독은 복진 오로 1992년∼1994년까지 극단을 이끌다가 1997년 다시 3대 예술감독으로 이재인이 임명되었다. 주요철은 1998년 4대 예술감독으로 선임되었고,<NAME> 예술단장이 뒤를 잇고 있는데, 창작극의 개발 및 장기 공연화, 레퍼터리 시스템화, 실험극의 활성화, 자녀와 함께 볼 수 있는 연극을 개발하는 것이 극단 목표이다. 이 극단은 1991년 오영진 작맹 진사 댁 경사로 창단공연을 한 이래, 한국인의 생활을 현대적으로 재해석하고 생동감 있는 오락성과 축제성을 가진 한국적 정서의 창작극을 공연하고 있다. 도민을 대상으로 한 연극 서비스를 강화하기 위해 정기공연을 제외한 나머지 공연은 무료로 하고 있다. 특히 경기도 내 여러 시를 순회하며 공연하는데 주력하고 있다. 주요 공연작으로는 1991년 윤조병(尹朝炳) 작·이재인 연출「고향의 봄」, 1992년 세르반테스 작·복진오 연출「돈키호테」, 노경식(炅植) 작·복진오 연출「달집」, 1995년 송인현 작·이재인 연출「띠앗 꼭지」, 1996년 박우춘(朴牛春) 작·이재인 연출「무엇이 될꼬하니」, 1998년 박범신(朴範信) 작·이상우 각색·주요철 연출「불의 나라」, 셰익스피어 원작·오은희 각색·주요철 연출「한여름 밤의 꿈」, 2005년<NAME> 작·문석봉 연출「잃어버린 세월」, 도립극단 창단 10주년 기념 공연 오은희 작·주요철 연출「정조 1796」, 2006년 고골리(Gogol) 작·발레리 포킨(Valery Fokin) 연출「결혼」, 2010년 경기도 새마을회 초청공연<NAME> 작·장용휘 연출「헬로 오복성」 등이 있다. 지금까지 작품을 위주로 공연했던 경기도립극단은 임기 동안 배우들이 연기하는 맛을 알고, 배우로서의 삶을 어떻게 살아가야 하는지에 대해 일깨우는 것을 목표로 삼았다. 또한 경기도립극단은 국립극단을 능가하는, 국립극단과 어깨를 나란히 할 수 있는 극단을 만들겠다는 목표를 가지고 활동을 전개하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경기도립극단 (京畿道立劇團) ### 내용: 1990년 7월 창단된 단체로, 경기도민의 정서 함양과 지역 연극의 문화 예술 발전을 위해 만들어졌다. 조직은 32명으로 구성되었는데, 예술단장, 행정부지사, 부단장에 경기도 문화 예술회 관장, 상임연출, 지도 위원, 수석단원, 차석단원, 연기 단원, 기획단원, 기획단원 등이다. 초대 예술감독은 이재인이고 2대 예술감독은 복진 오로 1992년∼1994년까지 극단을 이끌다가 1997년 다시 3대 예술감독으로 이재인이 임명되었다. 주요철은 1998년 4대 예술감독으로 선임되었고,<NAME> 예술단장이 뒤를 잇고 있는데, 창작극의 개발 및 장기 공연화, 레퍼터리 시스템화, 실험극의 활성화, 자녀와 함께 볼 수 있는 연극을 개발하는 것이 극단 목표이다. 이 극단은 1991년 오영진 작맹 진사 댁 경사로 창단공연을 한 이래, 한국인의 생활을 현대적으로 재해석하고 생동감 있는 오락성과 축제성을 가진 한국적 정서의 창작극을 공연하고 있다. 도민을 대상으로 한 연극 서비스를 강화하기 위해 정기공연을 제외한 나머지 공연은 무료로 하고 있다. 특히 경기도 내 여러 시를 순회하며 공연하는데 주력하고 있다. 주요 공연작으로는 1991년 윤조병(尹朝炳) 작·이재인 연출「고향의 봄」, 1992년 세르반테스 작·복진오 연출「돈키호테」, 노경식(炅植) 작·복진오 연출「달집」, 1995년 송인현 작·이재인 연출「띠앗 꼭지」, 1996년 박우춘(朴牛春) 작·이재인 연출「무엇이 될꼬하니」, 1998년 박범신(朴範信) 작·이상우 각색·주요철 연출「불의 나라」, 셰익스피어 원작·오은희 각색·주요철 연출「한여름 밤의 꿈」, 2005년<NAME> 작·문석봉 연출「잃어버린 세월」, 도립극단 창단 10주년 기념 공연 오은희 작·주요철 연출「정조 1796」, 2006년 고골리(Gogol) 작·발레리 포킨(Valery Fokin) 연출「결혼」, 2010년 경기도 새마을회 초청공연<NAME> 작·장용휘 연출「헬로 오복성」 등이 있다. 지금까지 작품을 위주로 공연했던 경기도립극단은 임기 동안 배우들이 연기하는 맛을 알고, 배우로서의 삶을 어떻게 살아가야 하는지에 대해 일깨우는 것을 목표로 삼았다. 또한 경기도립극단은 국립극단을 능가하는, 국립극단과 어깨를 나란히 할 수 있는 극단을 만들겠다는 목표를 가지고 활동을 전개하고 있다.
bb79a830-51c9-4623-9f68-79c3d4c1a323	source05/encykorea/ASP25448.txt	경주 태종무열왕릉비 (慶州太宗武烈王陵碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이은기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0032864	CC BY	184	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 2.1m로 1962년 국보 제1호로 지정되었다. 대동금석서에 의하면 이 비는 신라 제29대 태종무열왕릉의 비로소 661년 무열왕이 승하한 후 귀부와 이수만 남아 있을 뿐 정확한 자료는 남아 있지 않다. 중국의 전통 조각 수법에서 따온 이 비의 조각 수법은 귀부를 비의 아래쪽에 놓고 위에는 이수를 얹은 것이다. 귀부의 머리는 거북 모양을 하고 있고 목은 높이 쳐들고 발은 기운차게 뻗고 있어 전체는 앞으로 전진하고 있다. 과감한 기상을 보여주면서도 표정은 과하지 않고 오히려 밝고 경쾌하다. 비좌는 연꽃으로 이루어져 있고 귀갑은 4개의 육각형 귀갑문이 조각적인 수법으로 새겨져 있다. 이수는 좌우 3마리씩 놓여 있는 용이 서로 상대방의 앞발을 꼬리로 꼬아 전체는 좌우대칭형을 이루고 있는데, 다리 표현과 용의 비늘 하나하나 생동감 있게 조각되어 있다. 귀부와 이수를 구성하는 각 부분은 각각 생기와 조화를 이루면서도 전체와 조화를 이루며 완벽한 짜임새를 보여준다. 귀부의 머리나 귀갑의 외형, 이수 등 그들의 윤곽은 완만한 곡선으로 단순화된 형태를 이루고 있으며, 탄력 있는 양감을 지니고 있어 당시의 불상에서 볼 수 있는 충만한 조각 성과 유사하다. 통일신라 초기의 조각들이 보여준<NAME>된 사실주의 양식의 대표작이다. 신라 말기에는 전체<NAME>이 귀부·비신·이수 세 가지로 구성되지만, 귀부와 이수, 각각의 조각 양식은 격동적이고 율동적인 모습으로 변천한다. 제천 월광 사지 원랑 선사 탑비(보물, 1963년 지정)는 말기의 대표적인 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 태종무열왕릉비 (慶州太宗武烈王陵碑) ### 내용: 높이 2.1m로 1962년 국보 제1호로 지정되었다. 대동금석서에 의하면 이 비는 신라 제29대 태종무열왕릉의 비로소 661년 무열왕이 승하한 후 귀부와 이수만 남아 있을 뿐 정확한 자료는 남아 있지 않다. 중국의 전통 조각 수법에서 따온 이 비의 조각 수법은 귀부를 비의 아래쪽에 놓고 위에는 이수를 얹은 것이다. 귀부의 머리는 거북 모양을 하고 있고 목은 높이 쳐들고 발은 기운차게 뻗고 있어 전체는 앞으로 전진하고 있다. 과감한 기상을 보여주면서도 표정은 과하지 않고 오히려 밝고 경쾌하다. 비좌는 연꽃으로 이루어져 있고 귀갑은 4개의 육각형 귀갑문이 조각적인 수법으로 새겨져 있다. 이수는 좌우 3마리씩 놓여 있는 용이 서로 상대방의 앞발을 꼬리로 꼬아 전체는 좌우대칭형을 이루고 있는데, 다리 표현과 용의 비늘 하나하나 생동감 있게 조각되어 있다. 귀부와 이수를 구성하는 각 부분은 각각 생기와 조화를 이루면서도 전체와 조화를 이루며 완벽한 짜임새를 보여준다. 귀부의 머리나 귀갑의 외형, 이수 등 그들의 윤곽은 완만한 곡선으로 단순화된 형태를 이루고 있으며, 탄력 있는 양감을 지니고 있어 당시의 불상에서 볼 수 있는 충만한 조각 성과 유사하다. 통일신라 초기의 조각들이 보여준<NAME>된 사실주의 양식의 대표작이다. 신라 말기에는 전체<NAME>이 귀부·비신·이수 세 가지로 구성되지만, 귀부와 이수, 각각의 조각 양식은 격동적이고 율동적인 모습으로 변천한다. 제천 월광 사지 원랑 선사 탑비(보물, 1963년 지정)는 말기의 대표적인 작품이다.
5df35ade-c374-4304-8ba8-63968f5f52e3	source05/encykorea/MUS53464.txt	경화권번 (京和券番)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072424	CC BY	230	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	크게는 19세기 말 서울 민간 음악계에서 활동했던 여성 음악가들은 두 부류로 구분된다. 이른바 궁중의 여악 출신이었던 기녀와 민간에서만 활동했던 삼패는 각각 첫 번째와 두 번째였다. 19세기까지 기녀는 가무를 겸비했지만 삼패는 가창의 실력이 뛰어났기 때문에 시정 음악계에서 활동할 수 있었다. 하지만 기녀는 여러 사회적 환경에서 삼패보다 우위에 있었다. 그런데 20세기 이후 민간 극장을 중심으로 공연예술계가 재편되면서 삼패는 궁중 여악 출신과 함께 공연할 수 있게 되었고, 전문적인 교육기관에서 궁중가무를 배울 수 있게 되면서 19세기의 차별에서 벗어날 수 있게 되었다. 단, 이들이 활동하던 시기는 근대로의 전환기였기 때문에 19세기의 차별이 근대법에 어느 정도 반영되었다. 그 결과 이들은 20세기 이후에도 관기 출신 여성 공연자와 차별을 받았고, 조합의 명칭과 개편 과정에서 이에 대한 삼 패들의 저항이 확인된다. 신창 조합은 이 과정 중 하나로 이해되는데, 경성예창기조합이 처음 시작된 후 예기조합, 시곡 기생조합, 신창 조합, 경화 권번으로 이름을 달리하면서 재조직하고 재해석된 것이다. 삼 패들이 사회적 지위를 높이기 위해 기존의 조직 즉, 신창 기생조합을 변경한 것이 경화 권번이다. 삼패는 1916년 신창 기생조합을 조직함으로써 다른 기생조합과 동등한 법적 지위를 갖게 되었다. 신창 기생조합은 1918년에 경화 권번으로 이름을 바꾸었다. 신창 조합과 경화 권번은 조직 구성원과 운영면에서 큰 차이가 없다. 하규일은 당대 최고의 가객이었는데, 경화 권번은 1923년 여러 기생들에 의해 팔리고 해체되었다. 서울 시정 잡가를 전담했던 삼 패들의 조직이라는 정체를 끝까지 고수했던 단체는 경화 권번이었다. 하지만 이 단체는 서울의 고급 음악을 담당했던 하규일과 그를 따르는 여타 기생들에 의해 해체되었다. 이는 1920년대 초반 이후 집단적으로 자신들의 정체를 드러낼 수 없었거나 그것이 불필요했음을 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경화권번 (京和券番) ### 내용: 크게는 19세기 말 서울 민간 음악계에서 활동했던 여성 음악가들은 두 부류로 구분된다. 이른바 궁중의 여악 출신이었던 기녀와 민간에서만 활동했던 삼패는 각각 첫 번째와 두 번째였다. 19세기까지 기녀는 가무를 겸비했지만 삼패는 가창의 실력이 뛰어났기 때문에 시정 음악계에서 활동할 수 있었다. 하지만 기녀는 여러 사회적 환경에서 삼패보다 우위에 있었다. 그런데 20세기 이후 민간 극장을 중심으로 공연예술계가 재편되면서 삼패는 궁중 여악 출신과 함께 공연할 수 있게 되었고, 전문적인 교육기관에서 궁중가무를 배울 수 있게 되면서 19세기의 차별에서 벗어날 수 있게 되었다. 단, 이들이 활동하던 시기는 근대로의 전환기였기 때문에 19세기의 차별이 근대법에 어느 정도 반영되었다. 그 결과 이들은 20세기 이후에도 관기 출신 여성 공연자와 차별을 받았고, 조합의 명칭과 개편 과정에서 이에 대한 삼 패들의 저항이 확인된다. 신창 조합은 이 과정 중 하나로 이해되는데, 경성예창기조합이 처음 시작된 후 예기조합, 시곡 기생조합, 신창 조합, 경화 권번으로 이름을 달리하면서 재조직하고 재해석된 것이다. 삼 패들이 사회적 지위를 높이기 위해 기존의 조직 즉, 신창 기생조합을 변경한 것이 경화 권번이다. 삼패는 1916년 신창 기생조합을 조직함으로써 다른 기생조합과 동등한 법적 지위를 갖게 되었다. 신창 기생조합은 1918년에 경화 권번으로 이름을 바꾸었다. 신창 조합과 경화 권번은 조직 구성원과 운영면에서 큰 차이가 없다. 하규일은 당대 최고의 가객이었는데, 경화 권번은 1923년 여러 기생들에 의해 팔리고 해체되었다. 서울 시정 잡가를 전담했던 삼 패들의 조직이라는 정체를 끝까지 고수했던 단체는 경화 권번이었다. 하지만 이 단체는 서울의 고급 음악을 담당했던 하규일과 그를 따르는 여타 기생들에 의해 해체되었다. 이는 1920년대 초반 이후 집단적으로 자신들의 정체를 드러낼 수 없었거나 그것이 불필요했음을 보여준다.
24d55452-4435-4838-a0dd-5b11a640954a	source05/encykorea/MUS52001.txt	남원농악 (南原農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072617	CC BY	141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 남원에서 전승되는 농악으로 호남 좌도농악의 한 종류인 남원농악의 구성은 대체로 다음과 같다. 판굿, 6) 날당산굿, 1) 질굿(길굿), 2) 문굿, 3) 마당밟이굿(동네우물굿 집안문굿 마당굿 인사 굿 성주굿 저왕 굿 철용 굿 마당굿 마당굿 성주굿 저왕 굿 저왕 굿 철용 굿 마당굿 마당굿 성주굿 저왕 굿 철용 굿 마당 남원농악의 판굿은 앞굿과 뒷굿으로 구성되어 있는데, 구성은 다음과 같다. 앞 굿: 풍류굿 채굿 진풀이 호호굿 영산굿 노래굿 춤 굿등지기 굿 미지기 굿. 뒷굿: 도둑잽이 탐모리 문굿 점호 굿 헤침굿 구정놀이(개인놀이). 호남 좌도농악으로 분류되는 농악은 전라북도 남원에서 전승되는 것이다. 남원농악은 남원시 금지면 옹정리(독우물)에서 전승되는 독 우물굿을<NAME> 것으로 여겨진다. 해방 직후에 이 마을의 상쇠인 류한준(1900∼1952)이 전판이(1869∼ ?)의 쇠가락을 배워 독 우물굿을 만들었다. 류한준은 전국을 돌아다니며 돈을 받고 판을 벌이는 포장걸립농악을 하면서 남원농악을 발전시켰다. 류한준의 쇠가락은 이후 그의 제자인 강태문(1903∼1965)과 그의 자제인<NAME>에게 계승되었다.<NAME>은 1997년 남원농악보존회를 만들었고 1999년에는 남원시립농악단을 창단하여 남원농악을 전승하고 있다. 남원농악은 2019년 국가무형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남원농악 (南原農樂) ### 내용: 전라북도 남원에서 전승되는 농악으로 호남 좌도농악의 한 종류인 남원농악의 구성은 대체로 다음과 같다. 판굿, 6) 날당산굿, 1) 질굿(길굿), 2) 문굿, 3) 마당밟이굿(동네우물굿 집안문굿 마당굿 인사 굿 성주굿 저왕 굿 철용 굿 마당굿 마당굿 성주굿 저왕 굿 저왕 굿 철용 굿 마당굿 마당굿 성주굿 저왕 굿 철용 굿 마당 남원농악의 판굿은 앞굿과 뒷굿으로 구성되어 있는데, 구성은 다음과 같다. 앞 굿: 풍류굿 채굿 진풀이 호호굿 영산굿 노래굿 춤 굿등지기 굿 미지기 굿. 뒷굿: 도둑잽이 탐모리 문굿 점호 굿 헤침굿 구정놀이(개인놀이). 호남 좌도농악으로 분류되는 농악은 전라북도 남원에서 전승되는 것이다. 남원농악은 남원시 금지면 옹정리(독우물)에서 전승되는 독 우물굿을<NAME> 것으로 여겨진다. 해방 직후에 이 마을의 상쇠인 류한준(1900∼1952)이 전판이(1869∼ ?)의 쇠가락을 배워 독 우물굿을 만들었다. 류한준은 전국을 돌아다니며 돈을 받고 판을 벌이는 포장걸립농악을 하면서 남원농악을 발전시켰다. 류한준의 쇠가락은 이후 그의 제자인 강태문(1903∼1965)과 그의 자제인<NAME>에게 계승되었다.<NAME>은 1997년 남원농악보존회를 만들었고 1999년에는 남원시립농악단을 창단하여 남원농악을 전승하고 있다. 남원농악은 2019년 국가무형문화재로 지정되었다.
7b949fae-96f2-40c8-938e-ae8496439085	source05/encykorea/CRFT51144.txt	대구 보성선원 목조 석가여래삼존 좌상 및 복장유물 (大邱寶聖禪院木造釋迦如來三尊坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071256	CC BY	399	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보성선원 대웅전에 봉안된 목조석가여래삼존좌상으로 2013년 문화재 조사를 통해 발원문을 포함한 복장 유물이 다량으로 출토되었다.<NAME>이라는 조각승이 1647년(인조 25)에 제작했음을 발원문을 통해 알 수 있다.<NAME>이 수조각승이 되어 처음 제작한 불상이라는 점에서 가치가 있는데, 조성시기가 정확하게 밝혀졌기 때문이다. 목조석가여래삼존좌상은 원래 경상남도 거창 우두산 견암사에 봉안되었던 불상으로 한국전쟁 때 폐사되면서 옮겨진 것으로 추측된다. 본존불은 석가여래이고 좌우에는<NAME>·보현보살 상이 있는 석가여래삼존불이다. 삼존 상의 내부에는 원문을 포함한 후령통 일괄(후령통, 오보 병, 팔엽대홍련, 오 방경, 인삼, 황초폭자 등), 묘법연화경, 금강반야바라밀경, 묘법연화경, 불조삼경, 묘법연화경, 묘법연화경( 발원문은 제작 시기, 시주자 명단, 증사·지전·화원 등 각자 맡은 바 소임을 가진 승려를 기록함으로써 모든 중생이 함께 정법을 듣고 정각을 이루기를 기원한다는 목적을 밝혔다. 화원은 우두머리 조각 승인<NAME>을 비롯하여 나흠, 현감이 참여했다. 또한 불상, 주불, 좌보처, 우보처, 면금, 황금, 황금, 오금, 포, 공양, 복장 등 각 시주 물목마다 시주한 사람의 이름이 따로 적혀 있어 시주 내용이 달랐음을 알 수 있다.<NAME>선원 목조석가여래삼존좌상은 상반신이 길고 어깨가 넓어 장대하면서도 안정된 신체비례를 보이며 넓적하고 큰 방형 얼굴과 옅은 미소를 띤 자비로운 인상이 특징이다. 삼존불 상의 손 모습이나 머리카락, 장식 표현은 다르지만 규격, 신체비례, 옷 주름 등은 도상학적 차이에 불과하다. 석가여래상은 고개를 숙이고 아래를 내려다보는 자세에 항마촉지인의 손모습을 하고 있다. 이목구비가 아래로 몰린 것처럼 보이는 것은 넓은 이마, 좌우 긴 눈, 짧은 코, 가늘고 얇은 입과 짧은 턱, 넓적하게 각진 얼굴이다. 전체적으로 차분한 분위기의 인물이지만 옅은 미소를 짓고 있다. 옷 주름은 변형편단우견식으로 대의를 걸치고 오른팔을 보였고 밋밋한 가슴 아래에 연판형으로 주름 잡은 승각기를 표현했다. 좌우에 앉아 있는 보살상 역시 본존불상과 신체비례, 얼굴 표현 등은 동일하지만 머리에 봉황, 구름, 꽃, 화염보주 등의 화려한 보관을 쓰고 있다. 상투 모양의 보계가 정수리에 있고, 머리카락의 일부는 어깨 위에 드리워져 있다. 보살상들의 손은 엄지와 중지를 무릎 가까이에 두고 엄지와 중지를 맞대고 있는데 위치가 정반대다. 본존불상과 다른 점은 편삼 위에 대의를 걸친 변형통견식으로 옷 주름 표현은 동일하지만 옷 주름 표현은 동일하다. 이 삼존상을 제작한 조각승<NAME>은 청허의 차화승으로 1644년 경상북도 경산 경흥사 목조 아미타여래삼존좌상(보물, 2012년 지정), 1645년 경상북도 상주 남장사 목조 아미타여래삼존좌상(보물, 2010년 지정) 조성에 참여했다. 그리고 현재까지 수화승이 제작한 작품은<NAME>선원 목조석가여래삼존좌상이 유일하다. 한편<NAME> 아래에서 청허의 불상 조성과 제작을 보조한 나흠은 1648년 양산 원효암 석조 약사여래 좌상(경상남도 유형문화재, 2005년 지정)을 제작하였는데<NAME> 작품과 유사한 점이 많다. 즉<NAME>은 청허 밑에서 조각기술을 배운 후 경상도에서 활동한 조각승이며 나흠과 같은 계파의 맥을 이은 관계로 짐작된다.<NAME>에 의해 주도된<NAME>선원 목조석가여래삼존좌상은 각진 얼굴과 근엄하면서도 앳된 표정, 단순한 옷 주름이 특징인 작품으로 현재로서는 유일한 작품이다. 특히<NAME>만의 강직한 조형성과 독창적인 얼굴 표정과 17세기 경상도 지역 조각승 청허의 유파 연구에 귀중한 자료로 평가된다. 복장 의례 연구에도 귀중한 자료로 활용되는데, 원형 그대로의 복장 유물이 발견되었기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대구 보성선원 목조 석가여래삼존 좌상 및 복장유물 (大邱寶聖禪院木造釋迦如來三尊坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 보성선원 대웅전에 봉안된 목조석가여래삼존좌상으로 2013년 문화재 조사를 통해 발원문을 포함한 복장 유물이 다량으로 출토되었다.<NAME>이라는 조각승이 1647년(인조 25)에 제작했음을 발원문을 통해 알 수 있다.<NAME>이 수조각승이 되어 처음 제작한 불상이라는 점에서 가치가 있는데, 조성시기가 정확하게 밝혀졌기 때문이다. 목조석가여래삼존좌상은 원래 경상남도 거창 우두산 견암사에 봉안되었던 불상으로 한국전쟁 때 폐사되면서 옮겨진 것으로 추측된다. 본존불은 석가여래이고 좌우에는<NAME>·보현보살 상이 있는 석가여래삼존불이다. 삼존 상의 내부에는 원문을 포함한 후령통 일괄(후령통, 오보 병, 팔엽대홍련, 오 방경, 인삼, 황초폭자 등), 묘법연화경, 금강반야바라밀경, 묘법연화경, 불조삼경, 묘법연화경, 묘법연화경( 발원문은 제작 시기, 시주자 명단, 증사·지전·화원 등 각자 맡은 바 소임을 가진 승려를 기록함으로써 모든 중생이 함께 정법을 듣고 정각을 이루기를 기원한다는 목적을 밝혔다. 화원은 우두머리 조각 승인<NAME>을 비롯하여 나흠, 현감이 참여했다. 또한 불상, 주불, 좌보처, 우보처, 면금, 황금, 황금, 오금, 포, 공양, 복장 등 각 시주 물목마다 시주한 사람의 이름이 따로 적혀 있어 시주 내용이 달랐음을 알 수 있다.<NAME>선원 목조석가여래삼존좌상은 상반신이 길고 어깨가 넓어 장대하면서도 안정된 신체비례를 보이며 넓적하고 큰 방형 얼굴과 옅은 미소를 띤 자비로운 인상이 특징이다. 삼존불 상의 손 모습이나 머리카락, 장식 표현은 다르지만 규격, 신체비례, 옷 주름 등은 도상학적 차이에 불과하다. 석가여래상은 고개를 숙이고 아래를 내려다보는 자세에 항마촉지인의 손모습을 하고 있다. 이목구비가 아래로 몰린 것처럼 보이는 것은 넓은 이마, 좌우 긴 눈, 짧은 코, 가늘고 얇은 입과 짧은 턱, 넓적하게 각진 얼굴이다. 전체적으로 차분한 분위기의 인물이지만 옅은 미소를 짓고 있다. 옷 주름은 변형편단우견식으로 대의를 걸치고 오른팔을 보였고 밋밋한 가슴 아래에 연판형으로 주름 잡은 승각기를 표현했다. 좌우에 앉아 있는 보살상 역시 본존불상과 신체비례, 얼굴 표현 등은 동일하지만 머리에 봉황, 구름, 꽃, 화염보주 등의 화려한 보관을 쓰고 있다. 상투 모양의 보계가 정수리에 있고, 머리카락의 일부는 어깨 위에 드리워져 있다. 보살상들의 손은 엄지와 중지를 무릎 가까이에 두고 엄지와 중지를 맞대고 있는데 위치가 정반대다. 본존불상과 다른 점은 편삼 위에 대의를 걸친 변형통견식으로 옷 주름 표현은 동일하지만 옷 주름 표현은 동일하다. 이 삼존상을 제작한 조각승<NAME>은 청허의 차화승으로 1644년 경상북도 경산 경흥사 목조 아미타여래삼존좌상(보물, 2012년 지정), 1645년 경상북도 상주 남장사 목조 아미타여래삼존좌상(보물, 2010년 지정) 조성에 참여했다. 그리고 현재까지 수화승이 제작한 작품은<NAME>선원 목조석가여래삼존좌상이 유일하다. 한편<NAME> 아래에서 청허의 불상 조성과 제작을 보조한 나흠은 1648년 양산 원효암 석조 약사여래 좌상(경상남도 유형문화재, 2005년 지정)을 제작하였는데<NAME> 작품과 유사한 점이 많다. 즉<NAME>은 청허 밑에서 조각기술을 배운 후 경상도에서 활동한 조각승이며 나흠과 같은 계파의 맥을 이은 관계로 짐작된다.<NAME>에 의해 주도된<NAME>선원 목조석가여래삼존좌상은 각진 얼굴과 근엄하면서도 앳된 표정, 단순한 옷 주름이 특징인 작품으로 현재로서는 유일한 작품이다. 특히<NAME>만의 강직한 조형성과 독창적인 얼굴 표정과 17세기 경상도 지역 조각승 청허의 유파 연구에 귀중한 자료로 평가된다. 복장 의례 연구에도 귀중한 자료로 활용되는데, 원형 그대로의 복장 유물이 발견되었기 때문이다.
48be3e8e-419a-4550-9a98-0749d97cde96	source05/encykorea/MUS46875.txt	허튼타령 (허튼打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063171	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 중기부터 성악곡과 기악곡에 자주 등장하는 타령은 본래 향토음악이라는 뜻을 지닌 것으로 생각된다. 타령이란 이름은 지금도 여러 분야의 성악곡에 쓰이고 있으며, 길타령·별우조타령, 민간 무용음악으로 쓰이는 허튼타령·자진타령·봉완사타령, 타령이란 이름은 영산회상에서 타령, 삼현육각으로 연주하는 행진음악으로 쓰이고 있다. 이들 타령은 조선 영조 때 서유구가 엮은<NAME>제지의 유예지 중 현금자보에 실린 뒤 지금까지 많지만, 고 악보에 있는 것은 허튼타령뿐이다. 허튼타령이 민속음악이었던 까닭이기도 하지만, 이 음악이 고정 선율이 아니라 글자 그대로 허튼가락, 즉 비고정 선율이었기 때문일 것이다. 주로 민간 무용인 승무·검무·북춤·한량무·한량무와 경기도 무무에서 반주음악으로 쓰이고, 양주별산대놀이·봉산탈춤과 경기도 무무에서 반주음악으로 쓰인다. 허튼타령 장단은 3소박, 보통 빠른 4분음 12박자 정도로 허튼타령 장단이라 한다. 허튼타령은 허튼타령의 속도에 따라 느린 허튼타령·중 허튼타령·잦은 허튼타령으로 구분되기도 한다. 허튼타령 장단은 3소박 좀 빠른 4박자(8분음 12박자)이고, 잦은 허튼타령 장단은 3소박 좀 빠른 4박자(8분음 12박자)이다. 솔·라·도·레·미로 경토리로 구성되었지만, 수심가토리와 같은 표현기법(표현기법)이 깔려 있다. 허튼타령은 허튼가락이기 때문에 장절의 구분이 없고, 장이나 마루도 구분되지 않는다. 허튼가락이기 때문에 시나위의 경우처럼 대목 대목 다성적 구조가 생기는 경우가 있다. 흥겨우면서도 씩씩한 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 허튼타령 (허튼打令) ### 내용: 조선 중기부터 성악곡과 기악곡에 자주 등장하는 타령은 본래 향토음악이라는 뜻을 지닌 것으로 생각된다. 타령이란 이름은 지금도 여러 분야의 성악곡에 쓰이고 있으며, 길타령·별우조타령, 민간 무용음악으로 쓰이는 허튼타령·자진타령·봉완사타령, 타령이란 이름은 영산회상에서 타령, 삼현육각으로 연주하는 행진음악으로 쓰이고 있다. 이들 타령은 조선 영조 때 서유구가 엮은<NAME>제지의 유예지 중 현금자보에 실린 뒤 지금까지 많지만, 고 악보에 있는 것은 허튼타령뿐이다. 허튼타령이 민속음악이었던 까닭이기도 하지만, 이 음악이 고정 선율이 아니라 글자 그대로 허튼가락, 즉 비고정 선율이었기 때문일 것이다. 주로 민간 무용인 승무·검무·북춤·한량무·한량무와 경기도 무무에서 반주음악으로 쓰이고, 양주별산대놀이·봉산탈춤과 경기도 무무에서 반주음악으로 쓰인다. 허튼타령 장단은 3소박, 보통 빠른 4분음 12박자 정도로 허튼타령 장단이라 한다. 허튼타령은 허튼타령의 속도에 따라 느린 허튼타령·중 허튼타령·잦은 허튼타령으로 구분되기도 한다. 허튼타령 장단은 3소박 좀 빠른 4박자(8분음 12박자)이고, 잦은 허튼타령 장단은 3소박 좀 빠른 4박자(8분음 12박자)이다. 솔·라·도·레·미로 경토리로 구성되었지만, 수심가토리와 같은 표현기법(표현기법)이 깔려 있다. 허튼타령은 허튼가락이기 때문에 장절의 구분이 없고, 장이나 마루도 구분되지 않는다. 허튼가락이기 때문에 시나위의 경우처럼 대목 대목 다성적 구조가 생기는 경우가 있다. 흥겨우면서도 씩씩한 느낌을 준다.
3891c1a5-fa29-4d70-94c2-9f0c2e854410	source05/encykorea/ACT42422.txt	취발이	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058286	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	탈춤마다 모양이 조금씩 다르지만 중부지방의 탈 가운데 가장 큰 것이 특징이다. 이는 남부 지방에서 탈의 말뚝이가 큰 것과 잘 대비된다. 이는 곧 남부 지방 탈춤에는 취발이라는 인물이 등장하지 않는다는 뜻인데, 불그죽죽한 얼굴에 넓은 이마, 그 위에 흘러내리는 머리털 등에서 그는 환속한 오입쟁이 중임을 알 수 있다. 물론, <양주별산대놀이>에서는 취발이 행색에 차이가 있다. 또한 <송파산대놀이>에서는 오입쟁이 총각으로 나온다. 여하튼 취발이는 여성을 정부로 삼아서 아이를 낳고 노인을 파계시키기도 하며 나랏돈도 사기해먹는 환속 타락 승려인 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 취발이 ### 내용: 탈춤마다 모양이 조금씩 다르지만 중부지방의 탈 가운데 가장 큰 것이 특징이다. 이는 남부 지방에서 탈의 말뚝이가 큰 것과 잘 대비된다. 이는 곧 남부 지방 탈춤에는 취발이라는 인물이 등장하지 않는다는 뜻인데, 불그죽죽한 얼굴에 넓은 이마, 그 위에 흘러내리는 머리털 등에서 그는 환속한 오입쟁이 중임을 알 수 있다. 물론, <양주별산대놀이>에서는 취발이 행색에 차이가 있다. 또한 <송파산대놀이>에서는 오입쟁이 총각으로 나온다. 여하튼 취발이는 여성을 정부로 삼아서 아이를 낳고 노인을 파계시키기도 하며 나랏돈도 사기해먹는 환속 타락 승려인 것이다.
833b08fa-bfca-4be9-aa8a-164758009992	source05/encykorea/MUS5269.txt	극상 (克相)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007357	CC BY	26	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신라 때 사람으로 귀금 선생의 금도를<NAME> 안장의 맏아들이다. 아버지로부터 거문고의 비법을 동생 극종과 함께 배워 세상에 널리 퍼뜨렸기 때문에 거문고를 업으로 삼는 사람이 많이 생겼다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 극상 (克相) ### 내용: 신라 때 사람으로 귀금 선생의 금도를<NAME> 안장의 맏아들이다. 아버지로부터 거문고의 비법을 동생 극종과 함께 배워 세상에 널리 퍼뜨렸기 때문에 거문고를 업으로 삼는 사람이 많이 생겼다고 한다.
ea72e287-c83a-4b59-bad2-2b5622b65ea5	source05/encykorea/CRFT58080.txt	남해 용문사 동종 (南海龍門寺銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079344	CC BY	130	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	하대로 내려갈수록 자연스럽게 넓어지는 것이 이 종의 정상부에는 음통과 용뉴가 각각 한 개씩 있다. 음통의 입구는 연꽃이 만발한 모양이고 아래쪽은 사선으로 표현하였다. 용뉴의 용은 꼬리로 음통을 두 번 휘어 감고 앞다리와 입으로 종의 상부인 천판을 부여잡고 있다. 평평한 천판 위에는 열두 개의 연판이 돋을새김 되어 있다. 천판과 종신이 만나는 부분을 도드라진 선으로 구분하였다. 범자문원권대로 상대는 장식했다. 이처럼 범자문을 이용해 상대를 장식하는 기법은 조선 후기의 특징이다. 범자문원권대 아래에는 약간 간격을 두고 사다리꼴 모양의 연곽과 보살상을 교대로 배치하였다. 연곽 안에는 아홉 개의 연뢰가 있고 그 주변에는 화문이 있다. 연곽 사이에는 네 구의 합장한 보살상이 배치되어 있는데 원형의 두광과 합장한 채 화관 모양의 보관을 쓰고 연꽃 대좌 위에 서 있는 모습이다. 하대에는 연화 당초문이 가득하다. 종신에 명문이 없어 정확한 주종 시기를 알 수는 없지만,<NAME>적인 특징 등을 고려할 때 조선 후기에 제작되었을 가능성이 높다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남해 용문사 동종 (南海龍門寺銅鐘) ### 내용: 하대로 내려갈수록 자연스럽게 넓어지는 것이 이 종의 정상부에는 음통과 용뉴가 각각 한 개씩 있다. 음통의 입구는 연꽃이 만발한 모양이고 아래쪽은 사선으로 표현하였다. 용뉴의 용은 꼬리로 음통을 두 번 휘어 감고 앞다리와 입으로 종의 상부인 천판을 부여잡고 있다. 평평한 천판 위에는 열두 개의 연판이 돋을새김 되어 있다. 천판과 종신이 만나는 부분을 도드라진 선으로 구분하였다. 범자문원권대로 상대는 장식했다. 이처럼 범자문을 이용해 상대를 장식하는 기법은 조선 후기의 특징이다. 범자문원권대 아래에는 약간 간격을 두고 사다리꼴 모양의 연곽과 보살상을 교대로 배치하였다. 연곽 안에는 아홉 개의 연뢰가 있고 그 주변에는 화문이 있다. 연곽 사이에는 네 구의 합장한 보살상이 배치되어 있는데 원형의 두광과 합장한 채 화관 모양의 보관을 쓰고 연꽃 대좌 위에 서 있는 모습이다. 하대에는 연화 당초문이 가득하다. 종신에 명문이 없어 정확한 주종 시기를 알 수는 없지만,<NAME>적인 특징 등을 고려할 때 조선 후기에 제작되었을 가능성이 높다.
47dc996e-674a-4210-8064-70aecc720c09	source05/encykorea/MUS17083.txt	방앗돌 굴리는 노래	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영돈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021739	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	음악적 특이성이 강조되어 1986년 4월 10일 제주도 무형문화재로 지정되었다. 이 민요는 큰 연자 맷돌을 산이나 냇가 등에서 캐서 마을까지 굴려오면서 부르는 것이다. 제주도에서는 연자매가 굴리어 가는 맷돌인 웃돌(굴리어 가는 맷돌)과 알돌(바닥돌)을 마을 사람들이 함께 굴려 왔던 것이다. 이<NAME> 청장년들이 모여 함께 하는 집단 노동으로 엄청난 힘을 필요로 한다. 그래서 아예 소리꾼을 불러서 청장년들의 힘을 북돋워 주기도 했다. 따라서 이 민요를 권력 소리 또는 솔기 소리라고 칭하기도 한다. 선소리꾼이 길고 유창한 선소리를 하면, 많은 청장년들이 어기영차 따위의 후렴구를 들으며 방앗돌을 굴려 나간다. 이 민요의 사설 내용은 주로 연자 맷돌을 굴리는 작업과 관련된 것들이다. “자, 역군님네 몇 날 며칠 걸려 만든 방앗돌을 우리 마을로 굴려갑시다. ”라는 구호에 따라 노래가 시작되는데, “어허 방앗돌 굴려가는 소리 꼬불꼬불 깊은 골짝 길을 닦아 나가 보세 앞을 노니 험한 동산이 있구나……” 따위의 노랫말이 전개된다. 노래 중간중간에는 힘을 부추기는 ‘영차, 영차’ 따위의 낭창구가 삽입되기도 한다. 음악적으로 보면, 선소리는 자유 리듬 가락으로, 후렴은 짧지만 강렬한 고정 악구가 반복된다. 특히 선소리는 3개의 단락으로 이루어져 있는데, 가사의 형태나 길이에 따라 악곡의 길이나 리듬 구조가 조금씩 달라지기도 한다. 음 조직은 레종지 음계(레·미·솔·라·도)의 특징을 나타내고 있다. 이 민요는 제주도 전역에 퍼져 있는 민요라고 보기는 어렵다. 다만 제주도의 남서쪽(안덕을 중심으로 한 중문지역과 대정지역)에서 이따금 채취되고 있으며, 현재는 서귀포시 안덕면 덕수리의<NAME>씨가 이 민요의 예능보유자로 지정되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 방앗돌 굴리는 노래 ### 내용: 음악적 특이성이 강조되어 1986년 4월 10일 제주도 무형문화재로 지정되었다. 이 민요는 큰 연자 맷돌을 산이나 냇가 등에서 캐서 마을까지 굴려오면서 부르는 것이다. 제주도에서는 연자매가 굴리어 가는 맷돌인 웃돌(굴리어 가는 맷돌)과 알돌(바닥돌)을 마을 사람들이 함께 굴려 왔던 것이다. 이<NAME> 청장년들이 모여 함께 하는 집단 노동으로 엄청난 힘을 필요로 한다. 그래서 아예 소리꾼을 불러서 청장년들의 힘을 북돋워 주기도 했다. 따라서 이 민요를 권력 소리 또는 솔기 소리라고 칭하기도 한다. 선소리꾼이 길고 유창한 선소리를 하면, 많은 청장년들이 어기영차 따위의 후렴구를 들으며 방앗돌을 굴려 나간다. 이 민요의 사설 내용은 주로 연자 맷돌을 굴리는 작업과 관련된 것들이다. “자, 역군님네 몇 날 며칠 걸려 만든 방앗돌을 우리 마을로 굴려갑시다. ”라는 구호에 따라 노래가 시작되는데, “어허 방앗돌 굴려가는 소리 꼬불꼬불 깊은 골짝 길을 닦아 나가 보세 앞을 노니 험한 동산이 있구나……” 따위의 노랫말이 전개된다. 노래 중간중간에는 힘을 부추기는 ‘영차, 영차’ 따위의 낭창구가 삽입되기도 한다. 음악적으로 보면, 선소리는 자유 리듬 가락으로, 후렴은 짧지만 강렬한 고정 악구가 반복된다. 특히 선소리는 3개의 단락으로 이루어져 있는데, 가사의 형태나 길이에 따라 악곡의 길이나 리듬 구조가 조금씩 달라지기도 한다. 음 조직은 레종지 음계(레·미·솔·라·도)의 특징을 나타내고 있다. 이 민요는 제주도 전역에 퍼져 있는 민요라고 보기는 어렵다. 다만 제주도의 남서쪽(안덕을 중심으로 한 중문지역과 대정지역)에서 이따금 채취되고 있으며, 현재는 서귀포시 안덕면 덕수리의<NAME>씨가 이 민요의 예능보유자로 지정되어 있다.
ab46831b-6060-4c3d-bf0f-7e0ce3878f88	source05/encykorea/ACT5615.txt	극예술협회 (劇藝術協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007367	CC BY	140	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주로 서양 고전극과 근대극 작품, 특히 셰익스피어·괴테·하웁트만·고골리·체호프·고리키 등의 희곡을 연구, 토론하였다. 주요 회원은<NAME>(金祐鎭)·조명희(趙明熙)·유춘섭(柳春燮)·진장섭(秦長燮)·홍해성(洪海星)·고한승(高漢承)·조춘광(趙春光)·손봉원(孫奉元)·김영팔(金永八)·최승일(崔承一) 등 10여 명이었다. 1921년 여름 동경의 한국 고학생과 노동자들의 모임인<NAME>회(同友會)에서<NAME>회 회관 건립기금을 모으기 위한하기 순회 연극단을 조직해달라는 요청이 있자, 극예술 협회는 순회공연을 통해 실지 무대에서 그들의 연극운동을 실천하고 아울러 고학생을 구제하려는 두 가지 목적에서 이 요청을 받아들여<NAME>회 순회 연극단을 조직하였다. 부산·김해·마산·경주·대구·목포·서울·평양·진남포·원산 등지에서 1921년 7월 9일부터 8월 18일까지 약 한 달 동안 공연한 이 극단은 서울 종로 YMCA 회관에서 해산식을 거행하였다. 형설회 순회 연극단은 1923년에 결성되어 동경 스루가 다이 불교회관에서 6월 9일에 시연회를 연 뒤, 7월 6일부터 8월 1일까지<NAME>회 순회 연극단과 거의 같은 방향으로 순회공연을 한 뒤 곧 해산하였다.<NAME>회 순회 연극단의 성공 이후, 한국에서는 고학생들의 순회 연극단들이 크게 성행하게 되었다. 따라서 극예술 협회는 기성 극단이나 성인들의 연극 단체도 아니고 이 땅에 정통 서구 근대극의 씨앗을 뿌렸으며, 소인극의 유행에 기여했으며, 서구 사실주의극의 이식을 처음으로 시도한 단체라고 볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 극예술협회 (劇藝術協會) ### 내용: 주로 서양 고전극과 근대극 작품, 특히 셰익스피어·괴테·하웁트만·고골리·체호프·고리키 등의 희곡을 연구, 토론하였다. 주요 회원은<NAME>(金祐鎭)·조명희(趙明熙)·유춘섭(柳春燮)·진장섭(秦長燮)·홍해성(洪海星)·고한승(高漢承)·조춘광(趙春光)·손봉원(孫奉元)·김영팔(金永八)·최승일(崔承一) 등 10여 명이었다. 1921년 여름 동경의 한국 고학생과 노동자들의 모임인<NAME>회(同友會)에서<NAME>회 회관 건립기금을 모으기 위한하기 순회 연극단을 조직해달라는 요청이 있자, 극예술 협회는 순회공연을 통해 실지 무대에서 그들의 연극운동을 실천하고 아울러 고학생을 구제하려는 두 가지 목적에서 이 요청을 받아들여<NAME>회 순회 연극단을 조직하였다. 부산·김해·마산·경주·대구·목포·서울·평양·진남포·원산 등지에서 1921년 7월 9일부터 8월 18일까지 약 한 달 동안 공연한 이 극단은 서울 종로 YMCA 회관에서 해산식을 거행하였다. 형설회 순회 연극단은 1923년에 결성되어 동경 스루가 다이 불교회관에서 6월 9일에 시연회를 연 뒤, 7월 6일부터 8월 1일까지<NAME>회 순회 연극단과 거의 같은 방향으로 순회공연을 한 뒤 곧 해산하였다.<NAME>회 순회 연극단의 성공 이후, 한국에서는 고학생들의 순회 연극단들이 크게 성행하게 되었다. 따라서 극예술 협회는 기성 극단이나 성인들의 연극 단체도 아니고 이 땅에 정통 서구 근대극의 씨앗을 뿌렸으며, 소인극의 유행에 기여했으며, 서구 사실주의극의 이식을 처음으로 시도한 단체라고 볼 수 있다.
12fd905e-9387-4064-a984-392a234aeb62	source05/encykorea/MUS8458.txt	김천 징장 (金泉鉦匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010762	CC BY	187	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1986년 경상북도 무형문화재로 지정되었다. 기능보유자 김일웅은 외증조부 김성로·외삼촌 김용모·김용비로부터 외가에 전해지는 징과 꽹과리 제작 기술을 이어받았다. 그의 외삼촌 김달영은 주로 요강을,<NAME>은 대야를 만들었는데, 꽹과리와 징은 질 좋은 놋쇠를 두들겨서 만든다. 징을 만드는 공정은 다음과 같다. 1 우선 구리와 상납을 1 대 4의 비율로 넣고 녹여 합금시킨다. 2 쇠메를 지메꾼과 센메꾼이 돌아가면서 두들긴다(도둠 질). 3 보디기(합금 덩어리)가 식으면 다시 화덕에 넣는다. 화덕에는 불만이 전문적으로 취급되는 사람이 지킨다. ④ 보디기가 다시 달궈지면 꺼내어다 같은 방법으로 치고 또 친다. ⑤ ‘도둠 질’로 얼마큼 늘어난 보디기를 ‘초바디기’라 하는데, ‘초바디기’는 석장을 겹쳐서 친다. ⑥ ‘초바디기’가 징 바닥만큼 늘어나면 가장자리를 두들겨서 오긋하게 오그린다(이가리). ⑦ ‘이가리’를 다시 달궈서 그 바닥을 거듭 ‘싸게 질’한 다음 ‘담금질’을 하여 놋쇠의 강도를 높인다. ⑧ 작은 망치로 징바닥의 두께를 고르듯 두들겨 살 펴기를 한다. 율음 잡기:징 제작 공정을 가장 높은 기술이 요구하므로 대장(대장)이 담당한다. 처음에는 풋울음을 깨우기 위해 대정은 곰망치로 징 바닥을 계속 쳐 나간다. 소리가 어느 정도 잡히면 징의 겉쪽 바닥에 나무 나이테 모양 상사를 새기고 테에 구멍을 뚫어 손잡이를 맨 뒤 마지막으로 징 소리를 다듬는다. 황소울음처럼 구성지고 소리 끝이 길게 끌리며 위로 올라가야 비로소 하나의 징이 탄생한다. 꽹과리의 제작 공정도 이와 같으나 소리가 따갑게 왈왈거리면서 나야 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김천 징장 (金泉鉦匠) ### 내용: 1986년 경상북도 무형문화재로 지정되었다. 기능보유자 김일웅은 외증조부 김성로·외삼촌 김용모·김용비로부터 외가에 전해지는 징과 꽹과리 제작 기술을 이어받았다. 그의 외삼촌 김달영은 주로 요강을,<NAME>은 대야를 만들었는데, 꽹과리와 징은 질 좋은 놋쇠를 두들겨서 만든다. 징을 만드는 공정은 다음과 같다. 1 우선 구리와 상납을 1 대 4의 비율로 넣고 녹여 합금시킨다. 2 쇠메를 지메꾼과 센메꾼이 돌아가면서 두들긴다(도둠 질). 3 보디기(합금 덩어리)가 식으면 다시 화덕에 넣는다. 화덕에는 불만이 전문적으로 취급되는 사람이 지킨다. ④ 보디기가 다시 달궈지면 꺼내어다 같은 방법으로 치고 또 친다. ⑤ ‘도둠 질’로 얼마큼 늘어난 보디기를 ‘초바디기’라 하는데, ‘초바디기’는 석장을 겹쳐서 친다. ⑥ ‘초바디기’가 징 바닥만큼 늘어나면 가장자리를 두들겨서 오긋하게 오그린다(이가리). ⑦ ‘이가리’를 다시 달궈서 그 바닥을 거듭 ‘싸게 질’한 다음 ‘담금질’을 하여 놋쇠의 강도를 높인다. ⑧ 작은 망치로 징바닥의 두께를 고르듯 두들겨 살 펴기를 한다. 율음 잡기:징 제작 공정을 가장 높은 기술이 요구하므로 대장(대장)이 담당한다. 처음에는 풋울음을 깨우기 위해 대정은 곰망치로 징 바닥을 계속 쳐 나간다. 소리가 어느 정도 잡히면 징의 겉쪽 바닥에 나무 나이테 모양 상사를 새기고 테에 구멍을 뚫어 손잡이를 맨 뒤 마지막으로 징 소리를 다듬는다. 황소울음처럼 구성지고 소리 끝이 길게 끌리며 위로 올라가야 비로소 하나의 징이 탄생한다. 꽹과리의 제작 공정도 이와 같으나 소리가 따갑게 왈왈거리면서 나야 한다.
dd23f581-9a22-402f-ab73-adaa53d5e251	source05/encykorea/MUS55251.txt	경서도창 (京西道唱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072819	CC BY	98	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	분단 이전까지는 경기(특히 서북부 지역)와 서도 지역에서 전승된 통속민요, 향토민요, 잡가 등 모든 민속악 장르의 노래를 가리킨다. 따라서 경기와 서도 출신 창자들이 서로 활발하게 교류하며 경기지역의 노래와 서도 지역의 노래를 같이 많이 불렀는데, 이를 경서 도창이라고 불렀다. 이러한 현상은 불교음악인 경제 범패(경기, 서울지역의 불교음악)에서도 나타난다. 그렇지만 분단 이후, 현재는 단절된 음악문화 환경 및 문화재 관리법으로 인해 경기소리와 서도소리가 따로 구분되어 전승되고 있다. 통속민요로는 방아타령, 양산도, 한강수타령, 도화타령, 배꽃타령, 방아타령 등이 있고, 경기 12잡가와 경기 서북부 지역 향토민요(예컨대 방아타령)도 경기와 서도 음악 문화권에서 두루 많이 불렀다. 이로 인해 과거에는 창자에 따라서 이들 소리에 경기와 서도음악어법(경서토리)이 혼재하는 양상이 다양하게 나타난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경서도창 (京西道唱) ### 내용: 분단 이전까지는 경기(특히 서북부 지역)와 서도 지역에서 전승된 통속민요, 향토민요, 잡가 등 모든 민속악 장르의 노래를 가리킨다. 따라서 경기와 서도 출신 창자들이 서로 활발하게 교류하며 경기지역의 노래와 서도 지역의 노래를 같이 많이 불렀는데, 이를 경서 도창이라고 불렀다. 이러한 현상은 불교음악인 경제 범패(경기, 서울지역의 불교음악)에서도 나타난다. 그렇지만 분단 이후, 현재는 단절된 음악문화 환경 및 문화재 관리법으로 인해 경기소리와 서도소리가 따로 구분되어 전승되고 있다. 통속민요로는 방아타령, 양산도, 한강수타령, 도화타령, 배꽃타령, 방아타령 등이 있고, 경기 12잡가와 경기 서북부 지역 향토민요(예컨대 방아타령)도 경기와 서도 음악 문화권에서 두루 많이 불렀다. 이로 인해 과거에는 창자에 따라서 이들 소리에 경기와 서도음악어법(경서토리)이 혼재하는 양상이 다양하게 나타난다.
5df0a05e-5025-49a4-a917-7459a38f99f5	source05/encykorea/MUS45468.txt	혁정 (赫整)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063252	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 종묘제례악 중 아헌과<NAME>에서 연주되는 정대업지악의 열 번째 곡이다. 제9변에 속한다. 일무(佾舞)는 무무(武舞)가 추어지고, 헌가(軒架)에서 음악을 아뢴다. 원래는 세종 때 회례악(會禮樂)으로 창제된 정대업지악의 제3변이었으나, 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 현행의 혁정은 고려 음악인 만전춘 滿殿春을 발췌하여 만든 세종 때의 제4변인 순응 順應의 음악을 그대로 빌려온 것이다. 또 원래의 <혁정>은 <선위 >로 곡명이 바뀌어 전해 오고 있다. 태조의 무공을 노래한 4 언 24구의 한시 <혁정>이 원래의 것은 4 언 24구였지만 지금의 것은 4 언 12구로 되어 있다. 노래의 제목인 원혁아 노 원정 아려는 노래의 어원이다. 번역문과 원문은 다음과 같다. 섬나라 오랑캐들이 생각지도 못하고 우리 국경을 침범하여 학살하니. 이에 우리의 분노가 폭발하고 우리의 군대가 정비되도다. 발해를 항해하는 만 척의 배는 바람을 타고 날듯이 지나간다. 놈들의 소굴을 소탕하고 놈들의 피를 소탕하였도다. 비유하자면 저 기러기 털에 불이 붙은 것처럼. . 원래 남려궁 계면조에서 황종궁 계면조로 변한 5음 음계의 곡이다. 원래의 <혁정>과 <순응>은 노랫말 매고에 박이 한 번 들어가지만, 현재의 <혁정>은 박과 장단이 불규칙적으로 반복된다. 하일에서 하오에 이르는 종지형은 하행 종지형이다. 원래의 <혁정>은 세종실록 악보에 전하고, 세조실록 악보·대악후보 ·속악원보 ·시용무보 등에 전하는 것이 현재의 <혁정>이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 혁정 (赫整) ### 내용: 현재 종묘제례악 중 아헌과<NAME>에서 연주되는 정대업지악의 열 번째 곡이다. 제9변에 속한다. 일무(佾舞)는 무무(武舞)가 추어지고, 헌가(軒架)에서 음악을 아뢴다. 원래는 세종 때 회례악(會禮樂)으로 창제된 정대업지악의 제3변이었으나, 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 현행의 혁정은 고려 음악인 만전춘 滿殿春을 발췌하여 만든 세종 때의 제4변인 순응 順應의 음악을 그대로 빌려온 것이다. 또 원래의 <혁정>은 <선위 >로 곡명이 바뀌어 전해 오고 있다. 태조의 무공을 노래한 4 언 24구의 한시 <혁정>이 원래의 것은 4 언 24구였지만 지금의 것은 4 언 12구로 되어 있다. 노래의 제목인 원혁아 노 원정 아려는 노래의 어원이다. 번역문과 원문은 다음과 같다. 섬나라 오랑캐들이 생각지도 못하고 우리 국경을 침범하여 학살하니. 이에 우리의 분노가 폭발하고 우리의 군대가 정비되도다. 발해를 항해하는 만 척의 배는 바람을 타고 날듯이 지나간다. 놈들의 소굴을 소탕하고 놈들의 피를 소탕하였도다. 비유하자면 저 기러기 털에 불이 붙은 것처럼. . 원래 남려궁 계면조에서 황종궁 계면조로 변한 5음 음계의 곡이다. 원래의 <혁정>과 <순응>은 노랫말 매고에 박이 한 번 들어가지만, 현재의 <혁정>은 박과 장단이 불규칙적으로 반복된다. 하일에서 하오에 이르는 종지형은 하행 종지형이다. 원래의 <혁정>은 세종실록 악보에 전하고, 세조실록 악보·대악후보 ·속악원보 ·시용무보 등에 전하는 것이 현재의 <혁정>이다.
08a26b87-01ee-437e-a9c0-4918d3173598	source05/encykorea/MUS7083.txt	김녹주 (金綠珠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008883	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 김해에서 출생. 어린 나이에 명창이란 소리를 듣기까지 12세 때 김정문에게 판소리를 배웠다. 송만갑 협률사의 단원으로서 1918년 공연에 참가했다. 체구가 당당하고 성격도 활달한 데다 타고난 목청과 재질을 가졌다. 민족 항일 기초의 뛰어난 여류 판소리 명창으로 강소춘·이화중선·배설향과 함께 꼽혔는데, 이 중 가장 뛰어난 명창이었다. 대구에서 소리 사범을 하다가 27세의 나이로 세상을 떠났는데, 춘향가를 잘 불렀고, 특히 어사또가 춘향 집에 당도한 대목과 사랑가·육자배기를 잘 불렀다. 민족 항일기 초 축음기 음반에 화초사거리를 수록하였다고 하나 전하지는 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김녹주 (金綠珠) ### 내용: 경상남도 김해에서 출생. 어린 나이에 명창이란 소리를 듣기까지 12세 때 김정문에게 판소리를 배웠다. 송만갑 협률사의 단원으로서 1918년 공연에 참가했다. 체구가 당당하고 성격도 활달한 데다 타고난 목청과 재질을 가졌다. 민족 항일 기초의 뛰어난 여류 판소리 명창으로 강소춘·이화중선·배설향과 함께 꼽혔는데, 이 중 가장 뛰어난 명창이었다. 대구에서 소리 사범을 하다가 27세의 나이로 세상을 떠났는데, 춘향가를 잘 불렀고, 특히 어사또가 춘향 집에 당도한 대목과 사랑가·육자배기를 잘 불렀다. 민족 항일기 초 축음기 음반에 화초사거리를 수록하였다고 하나 전하지는 않는다.
c3e6dd6a-f842-4984-b4fb-74fd8a73e5e1	source05/encykorea/CRFT48367.txt	미암리사지 석조 관음보살 입상 (彌巖里寺址石造觀音菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067135	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	증평읍 미암리 사지에서 이 1구의 석조 관음보살 입상이 출토된 곳은 현재 증평읍 송산리 미륵사 옆이다. 송산리 주민 서정옥이 1940년에 불상 옆에 암자를 세웠는데 1950년에 없어졌고, 1957년에 마을에서 느티나무 아래에 보호각을 세워 보존하고 있다. 오래전부터 주민들이 불공을 드리며 동리를 지켜주는 수호신으로 섬기고 있으며, 이로 인해 미륵댕이라는 마을 이름이 생겼다. 이 보살 입상은 그 조각 수법으로 미루어 고려 시대에 조성된 것으로 추정되며, 1998년 12월 31일 충청북도 유형문화재 제13호로 지정되었다. 전체 높이가 260cm인 이 불상은 머리에 화불을 양각한 보관을 쓰고 있다. 볼이 넓은 사각형의 얼굴에 동그란 백호가 양각되었으며 이목구비가<NAME>하고 원만하다. 코와 목은 시멘트로 보수했다. 목은 삼도가 뚜렷하고 몸체는 비대한 느낌을 주는 통견으로 어깨에 걸쳐 옆으로 내려왔다. 충청남도 부여 대조사 석조 보살 입상이 대표적인 예이며, 가깝게는 증평읍 남하리 석조 보살 입상에서도 볼 수 있는데 천의 가 아닌 불의를 입은 보살상은 고려 시대부터 나타나기 시작했다. 오른손에는 연꽃 가지를 들어 가슴으로 올렸고 왼손은 배 아래에서 손바닥이 바깥으로 향하고 있다. 관음보살로 추측하고 있으나 보관의 화불과 연꽃 가지를 들고 있는 것으로 보아 미륵보살일 가능성도 있다. 보살 입상 앞에는 123cm 57cm 12cm의 화강암 배례석이 보관되어 있었는데, 1993년 5월경에 유실되었다. 이 보살상은 통형의 신체, 일률적인 옷 주름선, 단아한 인상, 조각 수법 등 고려 시대 불상의 특징을 잘 나타낸다. 또한, 증평 지역의 고려 시대 불교조각과 연관성을 보이고 있어 이 지역의 불교미술과 불교사 연구에 좋은 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 미암리사지 석조 관음보살 입상 (彌巖里寺址石造觀音菩薩立像) ### 내용: 증평읍 미암리 사지에서 이 1구의 석조 관음보살 입상이 출토된 곳은 현재 증평읍 송산리 미륵사 옆이다. 송산리 주민 서정옥이 1940년에 불상 옆에 암자를 세웠는데 1950년에 없어졌고, 1957년에 마을에서 느티나무 아래에 보호각을 세워 보존하고 있다. 오래전부터 주민들이 불공을 드리며 동리를 지켜주는 수호신으로 섬기고 있으며, 이로 인해 미륵댕이라는 마을 이름이 생겼다. 이 보살 입상은 그 조각 수법으로 미루어 고려 시대에 조성된 것으로 추정되며, 1998년 12월 31일 충청북도 유형문화재 제13호로 지정되었다. 전체 높이가 260cm인 이 불상은 머리에 화불을 양각한 보관을 쓰고 있다. 볼이 넓은 사각형의 얼굴에 동그란 백호가 양각되었으며 이목구비가<NAME>하고 원만하다. 코와 목은 시멘트로 보수했다. 목은 삼도가 뚜렷하고 몸체는 비대한 느낌을 주는 통견으로 어깨에 걸쳐 옆으로 내려왔다. 충청남도 부여 대조사 석조 보살 입상이 대표적인 예이며, 가깝게는 증평읍 남하리 석조 보살 입상에서도 볼 수 있는데 천의 가 아닌 불의를 입은 보살상은 고려 시대부터 나타나기 시작했다. 오른손에는 연꽃 가지를 들어 가슴으로 올렸고 왼손은 배 아래에서 손바닥이 바깥으로 향하고 있다. 관음보살로 추측하고 있으나 보관의 화불과 연꽃 가지를 들고 있는 것으로 보아 미륵보살일 가능성도 있다. 보살 입상 앞에는 123cm 57cm 12cm의 화강암 배례석이 보관되어 있었는데, 1993년 5월경에 유실되었다. 이 보살상은 통형의 신체, 일률적인 옷 주름선, 단아한 인상, 조각 수법 등 고려 시대 불상의 특징을 잘 나타낸다. 또한, 증평 지역의 고려 시대 불교조각과 연관성을 보이고 있어 이 지역의 불교미술과 불교사 연구에 좋은 자료가 된다.
4c2f19ba-257b-4ffb-baa0-2afa61208bfb	source05/encykorea/CRFT55807.txt	색민 (色敏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "탁현규" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075607	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라도의 사찰에서 그린 불화는 1741년 전라남도 곡성 도림사부터 1775년 장성 백양사까지 모두 21점이다. 색민은 의겸의 불화를 계승한 화승이다. 화기에 이름이 올라 있는 인물은 1745년부터 의겸 밑에서 그린 나주 다보사 괘불도(1745년), 부안 개암사 괘불도(1749년), 화엄사 삼신불도(1757년)이다. 전라도에서 의겸 화맥을 잇던 중 1764년 대흥사 불화부터는 수화승으로 활약하였다. 이후 전라도뿐 아니라 충청도 지역의 불화까지 두루 제작하였다. 한편 1755년에는 순회세자상시봉원도감의궤비석소 화승으로, 1761년에는 보림사 신법당 단청 작업에 참여했다. 색민이 제작한 불화의 도상 특징을 보면 턱, 눈썹, 어깨가 둥글둥글해 스승인 의겸보다 상호가 부드럽다. 그림 상단에 본존불이 앉아 있고 좌우에 성 중들이 앉아 있는 구성이 특징적이다. 또한 일부 성 중들을 과감히 생략하여 그림 구성을 간결하게 했다. 색상은 다홍색과 연녹색이 적절하게 조화를 이루었다. 색민은 삼장보살도를 많이 그렸는데 첫 번째는 1747년 부여 무량사 삼장보살도이고 두 번째는 1764년 해남 대흥사 삼장보살도이다. 색민이 수화승으로 참여한 대흥사 괘불도의 화기를 보면 괘불과 함께 석가모니불도, 아미타불도, 삼장보살도를 그렸다는 내용이 있다. 그렇다면 지금은 전해지지 않는 세 불화 역시 색민이 수화승이었을 가능성이 높다. 세 번째는 역시 소실되어 사진으로만 남아 있는 1777년 영국사 삼장보살도이다. 의겸이 그린 운흥사 삼장보살도의 수인과 지지보살의 좌우 협시 도상과 유사하다. 하지만 색민이라는 사람은 색채에서 독창성을 발휘했다. 명부 중의 피부는 반은 하얗고 반은 갈색인 반면 천선중의 피부는 짙은 갈색을 띤다. 색민은 정교한 색 배합을 통해 의겸에서 벗어나 자신만의 불화를 완성했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 색민 (色敏) ### 내용: 전라도의 사찰에서 그린 불화는 1741년 전라남도 곡성 도림사부터 1775년 장성 백양사까지 모두 21점이다. 색민은 의겸의 불화를 계승한 화승이다. 화기에 이름이 올라 있는 인물은 1745년부터 의겸 밑에서 그린 나주 다보사 괘불도(1745년), 부안 개암사 괘불도(1749년), 화엄사 삼신불도(1757년)이다. 전라도에서 의겸 화맥을 잇던 중 1764년 대흥사 불화부터는 수화승으로 활약하였다. 이후 전라도뿐 아니라 충청도 지역의 불화까지 두루 제작하였다. 한편 1755년에는 순회세자상시봉원도감의궤비석소 화승으로, 1761년에는 보림사 신법당 단청 작업에 참여했다. 색민이 제작한 불화의 도상 특징을 보면 턱, 눈썹, 어깨가 둥글둥글해 스승인 의겸보다 상호가 부드럽다. 그림 상단에 본존불이 앉아 있고 좌우에 성 중들이 앉아 있는 구성이 특징적이다. 또한 일부 성 중들을 과감히 생략하여 그림 구성을 간결하게 했다. 색상은 다홍색과 연녹색이 적절하게 조화를 이루었다. 색민은 삼장보살도를 많이 그렸는데 첫 번째는 1747년 부여 무량사 삼장보살도이고 두 번째는 1764년 해남 대흥사 삼장보살도이다. 색민이 수화승으로 참여한 대흥사 괘불도의 화기를 보면 괘불과 함께 석가모니불도, 아미타불도, 삼장보살도를 그렸다는 내용이 있다. 그렇다면 지금은 전해지지 않는 세 불화 역시 색민이 수화승이었을 가능성이 높다. 세 번째는 역시 소실되어 사진으로만 남아 있는 1777년 영국사 삼장보살도이다. 의겸이 그린 운흥사 삼장보살도의 수인과 지지보살의 좌우 협시 도상과 유사하다. 하지만 색민이라는 사람은 색채에서 독창성을 발휘했다. 명부 중의 피부는 반은 하얗고 반은 갈색인 반면 천선중의 피부는 짙은 갈색을 띤다. 색민은 정교한 색 배합을 통해 의겸에서 벗어나 자신만의 불화를 완성했다.
18a7adc0-f7d2-45fd-add1-afb277d68e4e	source05/encykorea/CRFT22186.txt	고창 선운사 동불암지 마애여래 좌상 (高敞禪雲寺東佛庵址磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028834	CC BY	256	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1994년 보물로 지정되었다. 백제의 위덕왕이 선사 검단에게 부탁하여 암벽에 불상을 조각하고, 그 위 암벽 꼭대기에 동 불암이라는 공중누각을 세웠다는 전설을 간직하고 있다. 이 불상은 낮은 부조로 된 장대한 크기의 마애상으로 연화 대좌 위에 결가부좌 한 자세로 앉아 있다. 뾰족한 육계가 표현된 머리는 육계와 머리의 구분이 모호하다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호가 돋아 있는 네모난 얼굴은 다소 딱딱하다. 하지만 눈초리가 치켜 올라간 가느다란 눈과 우뚝 솟은 코, 앞으로 쑥 내민 듯한 두툼한 입술 등으로 인하여 익살스러운 표정을 짓고 있다. 두 귀는 서울 북한산 구기동 마애 여래 좌상(보물, 1963년 지정)이나 영암 월출산 마애 여래 좌상(국보, 1972년 지정)에서처럼 어깨에 닿을 정도로 길게 늘어져 있는데 힘이 없다. 목에는 머리와 몸체가 거의 맞붙어 드러나지 않으나 가늘고 긴 선으로 삼도가 표현되어 있다. 좁고 평평한 어깨에 걸친 통견의 법의는 옷 주름 선이 선각으로 지극히<NAME>화되어 있다. 입체감이 결여된 평판적인 가슴 아래로는 선명하면서도 단정한 군의의 띠 매듭이 가로질러 새겨져 있다. 다섯 손가락을 활짝 펴서 아랫배에서 서로 맞댄 큼직한 두 손은 사실성이 떨어진다. 손 아래에 있는 두 발 역시 크게 조각하였는데, 양감 없이 선각화되어 있다. 옷자락이 늘어져 있는 대좌는 층단을 이루며 비교적 높은 대좌의 상대이다. 하대는 매우 간략하고<NAME>적인 복련화문을 표현하였다. 광배는 표현되지 않았다. 머리 위부터 시작해서 네모난 구멍들이 머리 위까지 이 불상의 주위에는 뚫려 있다. 이는 서울 북한산 구기동 마애 여래 좌상에서 볼 수 있는 것처럼, 목조 전실의 가구 흔적으로, 마애 석굴을 모방한 것으로 생각된다. 신체에 비해 손발이 커진 경향, 육계와 육계가 구분되지 않고 뾰족한 점, 가슴 아래로 가로질러 새겨진 네 가닥의 군의의 띠 매듭과 탄력성이 줄고 세부 묘사에 정교함이 결여된 불상 양식 등에서 고려 시대 조각의 전통적인 수법을 찾아볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고창 선운사 동불암지 마애여래 좌상 (高敞禪雲寺東佛庵址磨崖如來坐像) ### 내용: 1994년 보물로 지정되었다. 백제의 위덕왕이 선사 검단에게 부탁하여 암벽에 불상을 조각하고, 그 위 암벽 꼭대기에 동 불암이라는 공중누각을 세웠다는 전설을 간직하고 있다. 이 불상은 낮은 부조로 된 장대한 크기의 마애상으로 연화 대좌 위에 결가부좌 한 자세로 앉아 있다. 뾰족한 육계가 표현된 머리는 육계와 머리의 구분이 모호하다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호가 돋아 있는 네모난 얼굴은 다소 딱딱하다. 하지만 눈초리가 치켜 올라간 가느다란 눈과 우뚝 솟은 코, 앞으로 쑥 내민 듯한 두툼한 입술 등으로 인하여 익살스러운 표정을 짓고 있다. 두 귀는 서울 북한산 구기동 마애 여래 좌상(보물, 1963년 지정)이나 영암 월출산 마애 여래 좌상(국보, 1972년 지정)에서처럼 어깨에 닿을 정도로 길게 늘어져 있는데 힘이 없다. 목에는 머리와 몸체가 거의 맞붙어 드러나지 않으나 가늘고 긴 선으로 삼도가 표현되어 있다. 좁고 평평한 어깨에 걸친 통견의 법의는 옷 주름 선이 선각으로 지극히<NAME>화되어 있다. 입체감이 결여된 평판적인 가슴 아래로는 선명하면서도 단정한 군의의 띠 매듭이 가로질러 새겨져 있다. 다섯 손가락을 활짝 펴서 아랫배에서 서로 맞댄 큼직한 두 손은 사실성이 떨어진다. 손 아래에 있는 두 발 역시 크게 조각하였는데, 양감 없이 선각화되어 있다. 옷자락이 늘어져 있는 대좌는 층단을 이루며 비교적 높은 대좌의 상대이다. 하대는 매우 간략하고<NAME>적인 복련화문을 표현하였다. 광배는 표현되지 않았다. 머리 위부터 시작해서 네모난 구멍들이 머리 위까지 이 불상의 주위에는 뚫려 있다. 이는 서울 북한산 구기동 마애 여래 좌상에서 볼 수 있는 것처럼, 목조 전실의 가구 흔적으로, 마애 석굴을 모방한 것으로 생각된다. 신체에 비해 손발이 커진 경향, 육계와 육계가 구분되지 않고 뾰족한 점, 가슴 아래로 가로질러 새겨진 네 가닥의 군의의 띠 매듭과 탄력성이 줄고 세부 묘사에 정교함이 결여된 불상 양식 등에서 고려 시대 조각의 전통적인 수법을 찾아볼 수 있다.
63079a72-026c-47c2-b587-eb1a60bec803	source05/encykorea/MUS36252.txt	정성 (正聲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050412	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1116년(예종 11) 6월 송나라의 휘종이 보낸 대성아악(大晟雅樂)의 등가 악기와 헌가 악기 중에 소(簫)·소생(巢笙)·우생(竿笙)·화생(和笙)·지(篪)·적(篴)·훈(壎)·편종(編鐘)·편경(編磬)에서 정성이라는 용어가 중성(中聲)이라는 말과 함께 사용되었다. 그리고<NAME> 같은 해 11월에 새로 지은 태묘악장(太廟樂章) 가운데 태조 제1실에서 연주된 태정지곡(太定之曲), 혜종 제2실의 소성지곡(紹聖之曲),<NAME> 제3실의 흥경지곡(興慶之曲), 덕종 제4실의 엄안지곡(嚴安之曲), 정종 제5실의 원화지곡(元和之曲), 문종 제6실의 대명지곡(大明之曲), 순종 제7실의 익선지곡(翼善之曲), 선종 제8실의 청녕지곡(淸寧之曲), 숙종 제9실의 중광지곡(重光之曲)에서도 중성이라는 말과 함께 사용되었다. 그런데 정성이 중성과 음악적으로 어떻게 구분되었는지는 현재 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정성 (正聲) ### 내용: 1116년(예종 11) 6월 송나라의 휘종이 보낸 대성아악(大晟雅樂)의 등가 악기와 헌가 악기 중에 소(簫)·소생(巢笙)·우생(竿笙)·화생(和笙)·지(篪)·적(篴)·훈(壎)·편종(編鐘)·편경(編磬)에서 정성이라는 용어가 중성(中聲)이라는 말과 함께 사용되었다. 그리고<NAME> 같은 해 11월에 새로 지은 태묘악장(太廟樂章) 가운데 태조 제1실에서 연주된 태정지곡(太定之曲), 혜종 제2실의 소성지곡(紹聖之曲),<NAME> 제3실의 흥경지곡(興慶之曲), 덕종 제4실의 엄안지곡(嚴安之曲), 정종 제5실의 원화지곡(元和之曲), 문종 제6실의 대명지곡(大明之曲), 순종 제7실의 익선지곡(翼善之曲), 선종 제8실의 청녕지곡(淸寧之曲), 숙종 제9실의 중광지곡(重光之曲)에서도 중성이라는 말과 함께 사용되었다. 그런데 정성이 중성과 음악적으로 어떻게 구분되었는지는 현재 알 수 없다.
f8de1813-8641-4dba-b075-8a871af42dd3	source05/encykorea/CRFT4042.txt	광륭사 목조 미륵보살 반가상 (廣隆寺木造彌勒菩薩半跏像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005098	CC BY	349	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 일본의 국보로 지정되어 있다. 이 불상은 1962년 국보로 지정된 금동 미륵보살 반가사유상(93.5cm)과 거의 같은 형상을 하고 있는데, 표면의 건칠을 깎아내고 얼굴과 손 등의 세부를 고치는 수리를 거친 것이다. 이 보살상은 왼쪽 무릎 위에 오른쪽 다리를 얹은 반가 좌의 형태를 취하고 있으며, 오른쪽 손끝을 오른쪽 뺨에 댄 사유 자세를 취하고 있다. 상체는 특별한 장식이 없는 나형이고 머리에는 간단한 형태의 삼산관을 착용하였다. 하반신의 치마는 대좌에 풍성하게 드리워져 있는데, 오른쪽 무릎 아래의 옷자락이 살짝 반전되고, 대좌에는 여러 겹의 주름이 잡힌 치맛자락이 드리워져 있다. 허리에 맨 띠는 둥근 환 장식을 통과하여 대좌 뒤편으로 늘어뜨려져 있다. 이 보살상은 국립중앙박물관 소장품으로 1962년 국보로 지정된 금동 미륵보살 반가사유상과 양식이 많이 닮아 있다. 우선 보관의 형태를 비롯하여 장식이 적은 세장한 상반신, 허리에 드리운 옥대, 약간 우수를 머금은 온화한 얼굴 표정과 입가에 맴도는 미소, 눈썹·눈꺼풀·콧등·입술의 곡선은 비례감과 더불어 완벽한 아름다움을 표현하고 있다. 1962년 국보로 지정된 금동 미륵보살 반가사유상은 두 무릎에 옷자락 무늬가 새겨져 있지 않다. 그래서 상반신부터 두 발에 이르기까지 동의 매끄러운 감이 강조되었다. 이 점은 광륭사상에서도 마찬가지이다. 하지만 이것은 목조이기 때문에 독특한 맛은 나지 않는다. 1962년 국보로 지정된 금동 미륵보살 반가사유상은 고신라 6세기 말~7세기 초의 금동불에 나타난 독특한 작풍을 볼 수 있다. 이는 1968년 국보로 지정된 서울 삼양동 금동관음보살입상, 1976년 국보로 지정된 양평 신화리 금동여래입상, 1963년 보물로 지정된 간송미술관 금동보살입상 등에서 볼 수 있듯이 우수가 깃든 듯한 얼굴과 입가의 미소, 세장한 몸체 외에 매끄러운 근육의 표현이 이색적이다. 이런 작풍과 기법에서 금동 미륵보살반가 사유상의 세련미는 한 단계 진보한 것이다. 이 상은 우리나라 반가사유상 계통과 양식상 유사성이 있어 삼국시대에 제작되어 전해진 것으로 짐작된다. 또한 재료와 제작 기법 면에서도 우리나라에서 만든 것으로 추정할 수 있다. 우선 우리나라에서 많이 생산되는 목재인 적송을 사용한 일본 초기 불상들과는 다르게 이 불상은 적송을 사용하였다. 또한 일본의 초기 불상들이 몸의 각 부분을 여러 개의 나무로 따로따로 만들어 조립한 것과 달리 이 불상은 한 토막의 나무 전체를 조각해 냈다는 점에서 다르다. 이 상이 삼국 중 어느 나라의 상인지에 대해서는 확실하지 않다. 이 상과 가장 가까운 거리에 있는 1962년 국보로 지정된 금동 미륵보살 반가사유상은 신라제작설과 백제제작설이 대립하고 있어 어느 나라 작품인지 확실하지 않지만 신라제작설이 다수설이다. 단지 삼국시대 불상으로 일본에 전해져 아스카시대의 불상 양식에 영향을 끼쳐 왔으며, 오늘날까지도 일본의 국보로 그 가치가 인정되고 있다는 점에서 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광륭사 목조 미륵보살 반가상 (廣隆寺木造彌勒菩薩半跏像) ### 내용: 현재 일본의 국보로 지정되어 있다. 이 불상은 1962년 국보로 지정된 금동 미륵보살 반가사유상(93.5cm)과 거의 같은 형상을 하고 있는데, 표면의 건칠을 깎아내고 얼굴과 손 등의 세부를 고치는 수리를 거친 것이다. 이 보살상은 왼쪽 무릎 위에 오른쪽 다리를 얹은 반가 좌의 형태를 취하고 있으며, 오른쪽 손끝을 오른쪽 뺨에 댄 사유 자세를 취하고 있다. 상체는 특별한 장식이 없는 나형이고 머리에는 간단한 형태의 삼산관을 착용하였다. 하반신의 치마는 대좌에 풍성하게 드리워져 있는데, 오른쪽 무릎 아래의 옷자락이 살짝 반전되고, 대좌에는 여러 겹의 주름이 잡힌 치맛자락이 드리워져 있다. 허리에 맨 띠는 둥근 환 장식을 통과하여 대좌 뒤편으로 늘어뜨려져 있다. 이 보살상은 국립중앙박물관 소장품으로 1962년 국보로 지정된 금동 미륵보살 반가사유상과 양식이 많이 닮아 있다. 우선 보관의 형태를 비롯하여 장식이 적은 세장한 상반신, 허리에 드리운 옥대, 약간 우수를 머금은 온화한 얼굴 표정과 입가에 맴도는 미소, 눈썹·눈꺼풀·콧등·입술의 곡선은 비례감과 더불어 완벽한 아름다움을 표현하고 있다. 1962년 국보로 지정된 금동 미륵보살 반가사유상은 두 무릎에 옷자락 무늬가 새겨져 있지 않다. 그래서 상반신부터 두 발에 이르기까지 동의 매끄러운 감이 강조되었다. 이 점은 광륭사상에서도 마찬가지이다. 하지만 이것은 목조이기 때문에 독특한 맛은 나지 않는다. 1962년 국보로 지정된 금동 미륵보살 반가사유상은 고신라 6세기 말~7세기 초의 금동불에 나타난 독특한 작풍을 볼 수 있다. 이는 1968년 국보로 지정된 서울 삼양동 금동관음보살입상, 1976년 국보로 지정된 양평 신화리 금동여래입상, 1963년 보물로 지정된 간송미술관 금동보살입상 등에서 볼 수 있듯이 우수가 깃든 듯한 얼굴과 입가의 미소, 세장한 몸체 외에 매끄러운 근육의 표현이 이색적이다. 이런 작풍과 기법에서 금동 미륵보살반가 사유상의 세련미는 한 단계 진보한 것이다. 이 상은 우리나라 반가사유상 계통과 양식상 유사성이 있어 삼국시대에 제작되어 전해진 것으로 짐작된다. 또한 재료와 제작 기법 면에서도 우리나라에서 만든 것으로 추정할 수 있다. 우선 우리나라에서 많이 생산되는 목재인 적송을 사용한 일본 초기 불상들과는 다르게 이 불상은 적송을 사용하였다. 또한 일본의 초기 불상들이 몸의 각 부분을 여러 개의 나무로 따로따로 만들어 조립한 것과 달리 이 불상은 한 토막의 나무 전체를 조각해 냈다는 점에서 다르다. 이 상이 삼국 중 어느 나라의 상인지에 대해서는 확실하지 않다. 이 상과 가장 가까운 거리에 있는 1962년 국보로 지정된 금동 미륵보살 반가사유상은 신라제작설과 백제제작설이 대립하고 있어 어느 나라 작품인지 확실하지 않지만 신라제작설이 다수설이다. 단지 삼국시대 불상으로 일본에 전해져 아스카시대의 불상 양식에 영향을 끼쳐 왔으며, 오늘날까지도 일본의 국보로 그 가치가 인정되고 있다는 점에서 의의가 있다.
3992a950-c16b-4f51-bcfd-ec7487a8e1ca	source05/encykorea/MUS44031.txt	푸른 언덕	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060303	CC BY	117	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1949년 여름 광복 이후 첫 음악영화인 푸른 언덕의 주제가이다. 주제가의 음악적<NAME>은 흔히 있는 재래 가요<NAME>을 벗어나 세미클래식<NAME>을 취하고 있다. 당시 중국 상해에서 돌아온 인기가수 현인이 주연을 맡았다. 이 영화는 무명의 음악 학도가 성악가로 성장하는 과정과 예술가로서 성공하는 집념을 다룬 멜로드라마이다. 상대역은 신인 여배우 김은희로, 영화배우 서월영·황정순, 연극인 김복자,<NAME>, 윤일봉이 맡았다. 녹음기 재가 부족하던 시절에 녹음기사 조종국이 창의적인 기술을 발휘해 옵티컬 사운드(광학 방식으로 생필름에 파장을 녹음하는 것)로 노래 부르는 장면을 동시에 녹음하는 데 성공했다. 주인공 김생려가 조직한 서울 교향악단 45명이 출연하여 성악가로 성공하는 장면을 연출했다. 이 장면을 촬영하기 위해 명동에 있던 시공관 무대를 빌려 밤샘 촬영을 했다. 이 영화의<NAME>은 수도극장에서 1949년 7월에 이루어졌다. 현인이 무대 인사를 겸해 주제가를 불렀으며, 10원씩 받고 주제가 악보가 수록된 프로그램을 장터에서 팔기도 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 푸른 언덕 ### 내용: 1949년 여름 광복 이후 첫 음악영화인 푸른 언덕의 주제가이다. 주제가의 음악적<NAME>은 흔히 있는 재래 가요<NAME>을 벗어나 세미클래식<NAME>을 취하고 있다. 당시 중국 상해에서 돌아온 인기가수 현인이 주연을 맡았다. 이 영화는 무명의 음악 학도가 성악가로 성장하는 과정과 예술가로서 성공하는 집념을 다룬 멜로드라마이다. 상대역은 신인 여배우 김은희로, 영화배우 서월영·황정순, 연극인 김복자,<NAME>, 윤일봉이 맡았다. 녹음기 재가 부족하던 시절에 녹음기사 조종국이 창의적인 기술을 발휘해 옵티컬 사운드(광학 방식으로 생필름에 파장을 녹음하는 것)로 노래 부르는 장면을 동시에 녹음하는 데 성공했다. 주인공 김생려가 조직한 서울 교향악단 45명이 출연하여 성악가로 성공하는 장면을 연출했다. 이 장면을 촬영하기 위해 명동에 있던 시공관 무대를 빌려 밤샘 촬영을 했다. 이 영화의<NAME>은 수도극장에서 1949년 7월에 이루어졌다. 현인이 무대 인사를 겸해 주제가를 불렀으며, 10원씩 받고 주제가 악보가 수록된 프로그램을 장터에서 팔기도 하였다.
f6f7eb20-564d-4260-afed-fb5a3f1e62c3	source05/encykorea/MUS12693.txt	도드리장단 (도드리長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015573	CC BY	96	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	용도에 따라 조금씩 변한다. 영산회상의 경우 대개 3소박의 보통 빠른 6박자인데, 서양음악식으로 표기하면 8분의 18박자가 되고, 빠를 때는 2소박이 6개 모인 4분의 6박자가 되기도 한다. 가운데 도드리류의 곡들에서는 보통 빠른 8분의 18박자 혹은 4분의 6박자로 쓰이고, 삼현육각(三絃六角)의 「긴염불」에서는 느린 8분의 18박자로 쓰인다. 「염불도드리」·「반염불」에서는 빠른 8분의 18박자로, 「자진 삼현도드리」·「볶는 염불」에서는 빠른 8분의 18박자 혹은 4분의 6박자로 쓰인다. 가사의 춘면곡·죽지사·어부사·어부사·어부사·황계사·길군악·수양산가·매화가와 경기잡가에서는 약간 느린 8분의 18박자로 사용된다. 삼현육각의 삼현도드리는 처용무·포구락·가인전목단과 같은 궁중 무용과 경기도 무속 무용의 반주로도 쓰인다. 한편, 판소리의 엇중모리장단도 2소박의 6박자로 보통 빠른 도드리의 한 종류라 할 수 있다. 이 장단의 음악은 장중하고 완만하며 꿋꿋한 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도드리장단 (도드리長短) ### 내용: 용도에 따라 조금씩 변한다. 영산회상의 경우 대개 3소박의 보통 빠른 6박자인데, 서양음악식으로 표기하면 8분의 18박자가 되고, 빠를 때는 2소박이 6개 모인 4분의 6박자가 되기도 한다. 가운데 도드리류의 곡들에서는 보통 빠른 8분의 18박자 혹은 4분의 6박자로 쓰이고, 삼현육각(三絃六角)의 「긴염불」에서는 느린 8분의 18박자로 쓰인다. 「염불도드리」·「반염불」에서는 빠른 8분의 18박자로, 「자진 삼현도드리」·「볶는 염불」에서는 빠른 8분의 18박자 혹은 4분의 6박자로 쓰인다. 가사의 춘면곡·죽지사·어부사·어부사·어부사·황계사·길군악·수양산가·매화가와 경기잡가에서는 약간 느린 8분의 18박자로 사용된다. 삼현육각의 삼현도드리는 처용무·포구락·가인전목단과 같은 궁중 무용과 경기도 무속 무용의 반주로도 쓰인다. 한편, 판소리의 엇중모리장단도 2소박의 6박자로 보통 빠른 도드리의 한 종류라 할 수 있다. 이 장단의 음악은 장중하고 완만하며 꿋꿋한 느낌을 준다.
d610f7a0-fc66-4051-938a-276d3e22f23c	source05/encykorea/CRFT41845.txt	백자 청화 망우대명 초충문 접시 (白磁靑畵忘憂臺銘草蟲文楪匙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김재열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056869	CC BY	147	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1991년 보물로 지정되었다. 높이 1.9cm, 입지름 16cm, 밑지름 9.1cm. 삼성미술관 리움 소장. 조선 전기에서 볼 수 있는 전형적인 전 접시 형태인데, 키 낮은 몸체에 끝이 도톰하게 달린 형태이다. 하지만 접시 안쪽 바닥 중앙에 작은 원각이 새겨져 있어 잔받침일 가능성이 있다. 더욱이 이 전 접시와 함께 작은 백자 잔이 전해오고 있어 술잔의 받침대로 사용되었을 가능성이 크다. 암청색(暗靑色)의 청화로 바닥 중앙의 둥근 홈 속에 ‘忘憂臺(망우대)’라 쓰고, 그 둘레에 간결하면서도 능숙한 필치로 국화 두 포기를 그렸으며, 그 위쪽에는 날개를 떨며 날고 있는 벌 한 마리를 배치하였다. 접시 테두리 윗면에는 초기 청화백자에 종속문으로 자주 사용되는 원주문 37개가 띠를 이루며 장식되어 있다. 순백의 치밀한 태토에 담청색을 머금은 아름다운 백자 유가 전면에 고루 시유 되어 있다. 경기도 광주의 초기 백자 요지에서 제작되었을 것으로 추정되는 굽다리에는 가는 모래를 정교하게 받쳐 구운 흔적이 남아 있는데, 이는 15세기 말에서 16세기 전반의 일이다. 청화 문양이 조촐한 데다 보기 드문 백자 백자질과 시정이 넘치는 백자질이 잘 어울리는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 망우대명 초충문 접시 (白磁靑畵忘憂臺銘草蟲文楪匙) ### 내용: 1991년 보물로 지정되었다. 높이 1.9cm, 입지름 16cm, 밑지름 9.1cm. 삼성미술관 리움 소장. 조선 전기에서 볼 수 있는 전형적인 전 접시 형태인데, 키 낮은 몸체에 끝이 도톰하게 달린 형태이다. 하지만 접시 안쪽 바닥 중앙에 작은 원각이 새겨져 있어 잔받침일 가능성이 있다. 더욱이 이 전 접시와 함께 작은 백자 잔이 전해오고 있어 술잔의 받침대로 사용되었을 가능성이 크다. 암청색(暗靑色)의 청화로 바닥 중앙의 둥근 홈 속에 ‘忘憂臺(망우대)’라 쓰고, 그 둘레에 간결하면서도 능숙한 필치로 국화 두 포기를 그렸으며, 그 위쪽에는 날개를 떨며 날고 있는 벌 한 마리를 배치하였다. 접시 테두리 윗면에는 초기 청화백자에 종속문으로 자주 사용되는 원주문 37개가 띠를 이루며 장식되어 있다. 순백의 치밀한 태토에 담청색을 머금은 아름다운 백자 유가 전면에 고루 시유 되어 있다. 경기도 광주의 초기 백자 요지에서 제작되었을 것으로 추정되는 굽다리에는 가는 모래를 정교하게 받쳐 구운 흔적이 남아 있는데, 이는 15세기 말에서 16세기 전반의 일이다. 청화 문양이 조촐한 데다 보기 드문 백자 백자질과 시정이 넘치는 백자질이 잘 어울리는 작품이다.
b2310707-08b1-4fc7-be09-e90ff620ec23	source05/encykorea/CRFT30824.txt	의령 보리사지 금동 여래 입상 (宜寧菩提寺址金銅如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043160	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 의령군 가례면 갑을 리 보리 사지에서 나온 것으로, 1982년 보물로 지정되었다. 통일신라시대의 금동불의 양식적 특징을 잘 보여주는 불상이다. 현재 결실된 광배와 달리 대좌와 불신은 비교적 손상이 적고 잘 보존되어 있다. 얼굴은 둥근 편이고 이목구비의 각선이 뚜렷하다. 약간 고개를 숙이고 눈을 감은 모습이 마치 선경에 빠진 듯한 고요하고 부드러운 인상을 준다. 머리는 거의 정삼각형 모양으로 표현되었는데, 머리 위에 육계가 솟은 것이 특징이다. 몸에는 통견의 옷을 걸치고, 상의 안으로 비스듬히 군의와 그것을 묶은 띠 매듭이 보였다. 대는 배 부근부터 다리 아래까지 부드러운 U자형 곡선을 이루고 있다. 양쪽 자락은 두 팔에 걸쳐 몸의 윤곽선을 따라 흘러내리고 있다. 두 손은 다소 손상되었으나 의외·여원인을 결하였던 것으로 생각된다. 불신에 비해 대좌는 비교적 높은 편이다. 안 상이 투각( : 뚫새김)된 받침대 위에 큼직한 족좌가 놓였다. 통일신라 시대의 금동불 대좌의 일반적인 형태와 유사하다. 하지만 앙련과 복련이 조각되지 않고 꽃잎의 끝부분만을 표현하는 등 전체적으로 간결하고 단순한 모습을 보여 준다. 전체적으로 간결하고 단정한 미를 보여주고 있는데, 고개를 약간 숙이고 명상에 잠긴 듯한 고요한 표정과 각선이 거의 없는 단순한 대좌의 모습이다. 추정컨대 9세기경 조성된 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 의령 보리사지 금동 여래 입상 (宜寧菩提寺址金銅如來立像) ### 내용: 경상남도 의령군 가례면 갑을 리 보리 사지에서 나온 것으로, 1982년 보물로 지정되었다. 통일신라시대의 금동불의 양식적 특징을 잘 보여주는 불상이다. 현재 결실된 광배와 달리 대좌와 불신은 비교적 손상이 적고 잘 보존되어 있다. 얼굴은 둥근 편이고 이목구비의 각선이 뚜렷하다. 약간 고개를 숙이고 눈을 감은 모습이 마치 선경에 빠진 듯한 고요하고 부드러운 인상을 준다. 머리는 거의 정삼각형 모양으로 표현되었는데, 머리 위에 육계가 솟은 것이 특징이다. 몸에는 통견의 옷을 걸치고, 상의 안으로 비스듬히 군의와 그것을 묶은 띠 매듭이 보였다. 대는 배 부근부터 다리 아래까지 부드러운 U자형 곡선을 이루고 있다. 양쪽 자락은 두 팔에 걸쳐 몸의 윤곽선을 따라 흘러내리고 있다. 두 손은 다소 손상되었으나 의외·여원인을 결하였던 것으로 생각된다. 불신에 비해 대좌는 비교적 높은 편이다. 안 상이 투각( : 뚫새김)된 받침대 위에 큼직한 족좌가 놓였다. 통일신라 시대의 금동불 대좌의 일반적인 형태와 유사하다. 하지만 앙련과 복련이 조각되지 않고 꽃잎의 끝부분만을 표현하는 등 전체적으로 간결하고 단순한 모습을 보여 준다. 전체적으로 간결하고 단정한 미를 보여주고 있는데, 고개를 약간 숙이고 명상에 잠긴 듯한 고요한 표정과 각선이 거의 없는 단순한 대좌의 모습이다. 추정컨대 9세기경 조성된 것으로 보인다.
7cbef1bc-7407-4bca-89c1-be22fa44b936	source05/encykorea/CRFT21340.txt	동해 삼화사 철조 노사나불 좌상 (東海三和寺鐵造盧舍那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026956	CC BY	308	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1998년 보물로 지정되었다. 강원 특별자치도 동해시 삼화사 적광전(寂光殿)에 봉안된 철조 노사나 불 좌상은 1996년 정밀조사 과정에서 불상 뒷면에 좌우가 뒤집혀 주조된 명문이 발견되었다. 도드라지게 새겨진 명문은 1행에 17자씩 세로 10행에 걸쳐 남아 있는데 140자 정도가 판독이 가능하며 화엄종과 관련된 사찰에서 결언스님이 중심이 되어 지역민들의 시주로 노사나 불을 조성하였음을 밝히고 있다. 1990년 5월 강원도 문화재자료로 지정되었고, 1998년 12월 18일 보물로 승격되었다. 삼화사 철조 노사나 불 좌상은 1997년 복원 불사가 이루어져 머리와 상반신만 남아있었으나 1997년 복원 불사가 이루어져 현재는 대좌까지 갖춘 모습이다. 이 불상은 부드러운 얼굴과 단정한 이목구비, 양어깨를 감싼 통견식 대의의 도식적인 옷 주름과 V자형 옷깃, 훤히 드러나는 가슴과 속옷인 승각기를 묶은 리본형 띠매듭 등이 특징이다. 소라 모양의 나발이 촘촘히 표현된 머리에는 육계를 표현하였는데 육계와 머리의 경계가 불분명하고 따로 계주를 한다. 입었던 구멍이 확인된다. 이마가 좁고 두꺼운 눈두덩과 좌우로 긴 눈, 짧은 인중, 도톰한 입술 등이 표현되어 부드럽고 자상한 인상을 준다. 통견식 대의에 가슴과 옷 주름은 층단식으로 도식적으로 흘러내렸고, 겨드랑이 아래로 역U자형을 이루며 같은 간격으로 주름이 잡혀 있어 매우 독특하다. 장흠 보림사 철조비로자나불좌상(858년)이나 철원 도피안사 철조비로자나불좌상(865년)과 같은 등간격의 층단식 옷 주름이 표현되었다. 승각기를 묶은 띠매듭은 나비형의 짧고 긴 두 가닥으로 표현되었는데, 이는 봉화 축서사 석조비로자나불 좌상(867년)과 유사하다. 삼화사 철불의 외형 분할선은 목의 삼도 아래, 가슴, 배, 좌우 팔 측면에 나타나는데, 이 철불은 목의 삼도 아래, 가슴, 배의 외형 분할선이 확인된다. 이 불상은 1997년 원형을 되찾기 위해 복원되었는데, 머리는 시멘트로, 상반신은 시멘트로 접착시켜 봉안되었던 것이다. 얼굴과 신체표현이 통일신라 말∼고려 초 양식을 보여 9세기대 시기가 명확한 865년 철원 도피안사 철조비로자나불좌상을 모델링 하여 하반신과 대좌를 복원하였고, 손모습은 위치상 시무외 · 여원인으로 추정되어 오른손은 가슴 위로 왼손은 무릎 위에 두고 손바닥을 보이는 현재의 모습으로 복원되었다. 동해 삼화사 철조 노사나 불 좌상은 훼손이 심한 편이지만 둥근 얼굴과 부드러운 얼굴의 뛰어난 조형감, 등 부분에 있는 명문을 통해 제작자와 불상의 존명이 노사나 불로 밝혀졌다. 명문 기입 방식은 10세기 이후까지 전해 내려오는 이두의 사용과 한자를 국어 어순에 맞추어 배열하는 문장으로 국어사 연구에 매우 중요한 자료적 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동해 삼화사 철조 노사나불 좌상 (東海三和寺鐵造盧舍那佛坐像) ### 내용: 1998년 보물로 지정되었다. 강원 특별자치도 동해시 삼화사 적광전(寂光殿)에 봉안된 철조 노사나 불 좌상은 1996년 정밀조사 과정에서 불상 뒷면에 좌우가 뒤집혀 주조된 명문이 발견되었다. 도드라지게 새겨진 명문은 1행에 17자씩 세로 10행에 걸쳐 남아 있는데 140자 정도가 판독이 가능하며 화엄종과 관련된 사찰에서 결언스님이 중심이 되어 지역민들의 시주로 노사나 불을 조성하였음을 밝히고 있다. 1990년 5월 강원도 문화재자료로 지정되었고, 1998년 12월 18일 보물로 승격되었다. 삼화사 철조 노사나 불 좌상은 1997년 복원 불사가 이루어져 머리와 상반신만 남아있었으나 1997년 복원 불사가 이루어져 현재는 대좌까지 갖춘 모습이다. 이 불상은 부드러운 얼굴과 단정한 이목구비, 양어깨를 감싼 통견식 대의의 도식적인 옷 주름과 V자형 옷깃, 훤히 드러나는 가슴과 속옷인 승각기를 묶은 리본형 띠매듭 등이 특징이다. 소라 모양의 나발이 촘촘히 표현된 머리에는 육계를 표현하였는데 육계와 머리의 경계가 불분명하고 따로 계주를 한다. 입었던 구멍이 확인된다. 이마가 좁고 두꺼운 눈두덩과 좌우로 긴 눈, 짧은 인중, 도톰한 입술 등이 표현되어 부드럽고 자상한 인상을 준다. 통견식 대의에 가슴과 옷 주름은 층단식으로 도식적으로 흘러내렸고, 겨드랑이 아래로 역U자형을 이루며 같은 간격으로 주름이 잡혀 있어 매우 독특하다. 장흠 보림사 철조비로자나불좌상(858년)이나 철원 도피안사 철조비로자나불좌상(865년)과 같은 등간격의 층단식 옷 주름이 표현되었다. 승각기를 묶은 띠매듭은 나비형의 짧고 긴 두 가닥으로 표현되었는데, 이는 봉화 축서사 석조비로자나불 좌상(867년)과 유사하다. 삼화사 철불의 외형 분할선은 목의 삼도 아래, 가슴, 배, 좌우 팔 측면에 나타나는데, 이 철불은 목의 삼도 아래, 가슴, 배의 외형 분할선이 확인된다. 이 불상은 1997년 원형을 되찾기 위해 복원되었는데, 머리는 시멘트로, 상반신은 시멘트로 접착시켜 봉안되었던 것이다. 얼굴과 신체표현이 통일신라 말∼고려 초 양식을 보여 9세기대 시기가 명확한 865년 철원 도피안사 철조비로자나불좌상을 모델링 하여 하반신과 대좌를 복원하였고, 손모습은 위치상 시무외 · 여원인으로 추정되어 오른손은 가슴 위로 왼손은 무릎 위에 두고 손바닥을 보이는 현재의 모습으로 복원되었다. 동해 삼화사 철조 노사나 불 좌상은 훼손이 심한 편이지만 둥근 얼굴과 부드러운 얼굴의 뛰어난 조형감, 등 부분에 있는 명문을 통해 제작자와 불상의 존명이 노사나 불로 밝혀졌다. 명문 기입 방식은 10세기 이후까지 전해 내려오는 이두의 사용과 한자를 국어 어순에 맞추어 배열하는 문장으로 국어사 연구에 매우 중요한 자료적 가치가 있다.
9265d99b-9ab2-400d-92c1-7d1172b004b5	source05/encykorea/PE25545.txt	신기준 (申基俊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "노희덕" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0032721	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	호는 국권이다. 서울서 출생. 청년회관 중학부를 마친 뒤 중국 상해로 건너가 고등학교를 졸업한 뒤 교통대학에 입학했고, 독립운동자금을 마련하기 위해 잠시 휴학하였다가 다시 복학하여 졸업하였다. 1916년 중국 대학선발 축구단원으로 필리핀 마닐라에 원정하고, 1922년 상해유학생 고국방문 축구단 단장으로 마산·대구 등지를 순회하며 축구인으로서의 명성을 떨쳤다.<NAME>전문학교 체육 주임으로 1928년 교수 생활을 하면서 조선 체육회 이사를 겸임하였다. 제10회 로스앤젤레스 올림픽대회에서 중국 대표단 부단장을 지냈으며, 1929년봉천동북대학 체육교수, 1931년 상해교통대학 체육교수 등을 역임했다. 광복이 되자 귀국하여 1947년 대한체육회 부회장을 지냈고, 1948년 런던올림픽대회에는 한국 대표단 부단장으로 참가했다. 1949년 대한체육회 창립 30주년을 맞아 대한민국의 체육발전과 대한체육회 발전에 기여한 공로로 표창장을 받았다. 한국 올림픽위원회(KOC) 위원으로 1951년 뽑힌 뒤 1954년부터 1962년까지 아세아 자연과학 연구소 이사장을 지냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신기준 (申基俊) ### 내용: 호는 국권이다. 서울서 출생. 청년회관 중학부를 마친 뒤 중국 상해로 건너가 고등학교를 졸업한 뒤 교통대학에 입학했고, 독립운동자금을 마련하기 위해 잠시 휴학하였다가 다시 복학하여 졸업하였다. 1916년 중국 대학선발 축구단원으로 필리핀 마닐라에 원정하고, 1922년 상해유학생 고국방문 축구단 단장으로 마산·대구 등지를 순회하며 축구인으로서의 명성을 떨쳤다.<NAME>전문학교 체육 주임으로 1928년 교수 생활을 하면서 조선 체육회 이사를 겸임하였다. 제10회 로스앤젤레스 올림픽대회에서 중국 대표단 부단장을 지냈으며, 1929년봉천동북대학 체육교수, 1931년 상해교통대학 체육교수 등을 역임했다. 광복이 되자 귀국하여 1947년 대한체육회 부회장을 지냈고, 1948년 런던올림픽대회에는 한국 대표단 부단장으로 참가했다. 1949년 대한체육회 창립 30주년을 맞아 대한민국의 체육발전과 대한체육회 발전에 기여한 공로로 표창장을 받았다. 한국 올림픽위원회(KOC) 위원으로 1951년 뽑힌 뒤 1954년부터 1962년까지 아세아 자연과학 연구소 이사장을 지냈다.
72fb4b59-442f-43bf-a902-ef1f9fe2feb3	source05/encykorea/CRFT58892.txt	원주 학성동 철조 약사여래 좌상 (原州鶴城洞鐵造藥師如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0078860	CC BY	369	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 불상은 일제강점기까지 원주시 학성동 들판에 다른 4구의 철불과 함께 방치되어 있었는데, 앉은 상의 전체 높이는 110cm에 이른다. 얼굴과 상·하체의 비율은 적절하고 안정감이 있으나 삼도가 표현된 목이 길고 가늘게 조성되어 다른 불상에서는 볼 수 없는 독특한 인상을 준다. 얼굴은 타원형이고 나발이 표현되어 있다. 이목구비도 특이하다. 일단 미간은 약간 넓고 눈은 옆으로 길게 표현되어 관자놀이 인근까지 이어져 있으며, 코는 콧방울 윗부분에서는 가늘게 시작하지만 아래로 내려갈수록 넓어지면서 콧방울이 펑퍼짐하게 퍼지는 모습이다. 눈썹과 코의 윤곽이 이루는 곡선이 자연스럽게 하나처럼 이어져 있기 때문이다. 턱은 바짝 당기고 입은 꼭 다문 채 마치 눈만으로 미소를 표현한 듯한 모습이다. 어깨는 좁게 보이지만 실은 목이 가늘어서 넓게 보이는 것이고, 어깨의 윤곽은 처지듯이 흘러내린다. 양어깨는 견견 가사로 덮여있고, 가슴은 넓게 노출되어 있는데 가운데 부분이 아주 미세하게 움푹 들어가 있을 뿐 양감이 잘 드러나지 않는다. 가사에는 곡선을 이룬 V 자 모양의 옷깃이 벌어져 있고, 옷깃 테두리는 얇은 띠 자락으로 마감되어 있다. 왼쪽 어깨에는 대의 자락을 묶는 매듭이 얕은 부조로 표현되어 있다. 이 철불에서 가장 특징적인 부분은 온몸을 감싸는 옷 주름이다. 주름 자체가 날카롭게 표현되어 깊지 않은 양각임에도 강렬하게 느껴지는 것은, 물결이 퍼지는 것처럼 규칙적이면서 얕은 양각으로 표현되어 있기 때문이다. 이러한 표현기법은 신체와 그 위를 덮은 가사를 유기적으로 엮어주는 역할을 하며, 특히 오른쪽 상박 부분의 S자 형태로 흐르는 옷자락 처리는 그 아래 팔의 존재를 은은히 부각시키는 역할을 한다. 이러한 기하학적이면서도 자연스러운 옷 주름 처리는 1971년 보물로 지정된 아산 송악면 평촌리 석조 약사여래 입상과 유사하다. 가부좌한 무릎은 높은 편이며 발바닥은 형으로 크게 굴곡지며 흘러내리는데, 발바닥은 상체에서 흘러내린 옷자락이 발바닥을 덮으면서 아래로 형으로 크게 굴곡지며 흘러내리기 때문에 오른발만 표현하였다. 또한 오른발 종아리 부분의 옷자락 처리는 발목 부분에서 별도의 옷자락이 밖으로 나와 있다. 하의와 대의 자락을 구분하기 위해 표현한 것으로 생각되는데, 이것 역시 특이한 표현이다. 이 시기 철불에서 흔히 볼 수 있는 현상은 교차한 두 발목 사이로 부채꼴 모양의 옷자락이 펼쳐지는 것이다. 다만 여기에서는 매우 작게 표현되어 차이가 있다. 이 철불과 함께 발견된 철불들은 공통적인 양식을 갖고 있어 흔히 원주 철불 양식이라 칭한다. 하지만 이 철불만은 예외인데, 주변의 충주 철불 양식이나 광주 철불 양식과는 전혀 다르고 통일신라시대를 계승한 고전적 양식의 철불들과도 전혀 다르다. 이처럼 학성동 철조여래 좌상은 우리나라 불교 조각사에서 직접적으로 연관된 사례가 없다는 점에서 국립 중앙 박물관에 소장되어 있는 원주 우산동 철조 아미타불좌상이나 경기도 포천에서 나온 철불좌상과 유사하다. 한국 조각사에서 이 철불은 독창적이면서도 현대적인 기법을 구사해 한국 조각사에 매우 독특한 의미를 지닌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원주 학성동 철조 약사여래 좌상 (原州鶴城洞鐵造藥師如來坐像) ### 내용: 이 불상은 일제강점기까지 원주시 학성동 들판에 다른 4구의 철불과 함께 방치되어 있었는데, 앉은 상의 전체 높이는 110cm에 이른다. 얼굴과 상·하체의 비율은 적절하고 안정감이 있으나 삼도가 표현된 목이 길고 가늘게 조성되어 다른 불상에서는 볼 수 없는 독특한 인상을 준다. 얼굴은 타원형이고 나발이 표현되어 있다. 이목구비도 특이하다. 일단 미간은 약간 넓고 눈은 옆으로 길게 표현되어 관자놀이 인근까지 이어져 있으며, 코는 콧방울 윗부분에서는 가늘게 시작하지만 아래로 내려갈수록 넓어지면서 콧방울이 펑퍼짐하게 퍼지는 모습이다. 눈썹과 코의 윤곽이 이루는 곡선이 자연스럽게 하나처럼 이어져 있기 때문이다. 턱은 바짝 당기고 입은 꼭 다문 채 마치 눈만으로 미소를 표현한 듯한 모습이다. 어깨는 좁게 보이지만 실은 목이 가늘어서 넓게 보이는 것이고, 어깨의 윤곽은 처지듯이 흘러내린다. 양어깨는 견견 가사로 덮여있고, 가슴은 넓게 노출되어 있는데 가운데 부분이 아주 미세하게 움푹 들어가 있을 뿐 양감이 잘 드러나지 않는다. 가사에는 곡선을 이룬 V 자 모양의 옷깃이 벌어져 있고, 옷깃 테두리는 얇은 띠 자락으로 마감되어 있다. 왼쪽 어깨에는 대의 자락을 묶는 매듭이 얕은 부조로 표현되어 있다. 이 철불에서 가장 특징적인 부분은 온몸을 감싸는 옷 주름이다. 주름 자체가 날카롭게 표현되어 깊지 않은 양각임에도 강렬하게 느껴지는 것은, 물결이 퍼지는 것처럼 규칙적이면서 얕은 양각으로 표현되어 있기 때문이다. 이러한 표현기법은 신체와 그 위를 덮은 가사를 유기적으로 엮어주는 역할을 하며, 특히 오른쪽 상박 부분의 S자 형태로 흐르는 옷자락 처리는 그 아래 팔의 존재를 은은히 부각시키는 역할을 한다. 이러한 기하학적이면서도 자연스러운 옷 주름 처리는 1971년 보물로 지정된 아산 송악면 평촌리 석조 약사여래 입상과 유사하다. 가부좌한 무릎은 높은 편이며 발바닥은 형으로 크게 굴곡지며 흘러내리는데, 발바닥은 상체에서 흘러내린 옷자락이 발바닥을 덮으면서 아래로 형으로 크게 굴곡지며 흘러내리기 때문에 오른발만 표현하였다. 또한 오른발 종아리 부분의 옷자락 처리는 발목 부분에서 별도의 옷자락이 밖으로 나와 있다. 하의와 대의 자락을 구분하기 위해 표현한 것으로 생각되는데, 이것 역시 특이한 표현이다. 이 시기 철불에서 흔히 볼 수 있는 현상은 교차한 두 발목 사이로 부채꼴 모양의 옷자락이 펼쳐지는 것이다. 다만 여기에서는 매우 작게 표현되어 차이가 있다. 이 철불과 함께 발견된 철불들은 공통적인 양식을 갖고 있어 흔히 원주 철불 양식이라 칭한다. 하지만 이 철불만은 예외인데, 주변의 충주 철불 양식이나 광주 철불 양식과는 전혀 다르고 통일신라시대를 계승한 고전적 양식의 철불들과도 전혀 다르다. 이처럼 학성동 철조여래 좌상은 우리나라 불교 조각사에서 직접적으로 연관된 사례가 없다는 점에서 국립 중앙 박물관에 소장되어 있는 원주 우산동 철조 아미타불좌상이나 경기도 포천에서 나온 철불좌상과 유사하다. 한국 조각사에서 이 철불은 독창적이면서도 현대적인 기법을 구사해 한국 조각사에 매우 독특한 의미를 지닌다.
51ddeeb7-8ed1-4dfb-9df7-692ea331ccf2	source05/encykorea/ACT26685.txt	연의 물결 (戀의 물결)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036885	CC BY	216	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전 3막 황야에서. 이 희곡집에는 1922년 11월 13일 조선 도서주식회사에서 간행된 연의 물결을 비롯하여 나의 세계로(2막)·시인의 가정(1막)·정치 삼매(1막)·구리 십자가(5막) 등 5편의 작품이 실려 있다. 이 5편의 작품 중 연의 물결은 두 가정 내부의 문제를 중심으로 한 네 쌍의 젊은이의 사랑의 형태를 다루고 있다. 실업가인 김진수에게는 본처인<NAME>·순경·혜경 세 남매가 있고, 정부인 교창이라는 아들이 있다. 김진수는 본인과 세 남매에게는 물론 교창에게까지 자신이 그의 아들이라는 사실을 숨겼다. 어느 날 교창이 그의 아버지에게 나타나 육혈포로 위협하고 거금을 빼앗으려는 자리에서 이 사실이 드러난다. 이 일로 크게 충격을 받은 김진수는 장남<NAME>에게 교창에게 얽힌 비밀을 말하지 말 것과 그를 돌봐줄 것을 당부하고 사망한다. 한편, 정도한의 부인인 경애가 교창과 혼인한 전적이 있고, 그녀가 낳은 아이 또한 교창의 피를 받았다는 사실이 밝혀진다. 이러한 사실을 계기로 하여 교창은 경애에게도 거금을 내놓으라고 협박한다. 또한 그는 이복동생인 혜경과 열애에 빠져 혜경에게 결혼을<NAME>다. 하지만 오빠<NAME>의 간곡한 만류에도 불구하고 혜경이 결혼을 거부하자 그녀를 쏘아 죽이고 경찰에 체포된다. 이 작품은 불륜의 씨앗인 교창이 두 가정의 평화를 교란하는 멜로드라마적인 전개 사이사이 네 쌍의 젊은이가 보여주는 사랑의 형태를 담고 있다. 첫째는<NAME>과 정순의 사랑으로, 사업적인 야심을 함께 이루려는 유형이다. 둘째는 순경과 문설과의 경우처럼 자유분방한 사랑의 유형이다. 셋째는 이복 남매 사이의 불륜 관계이다. 넷째는 백작 정도 한과 그의 아내 경애의 경우처럼 아내의 부정한 과거를 알고도 그 잘못을 용서해 주는 폭넓은 사랑의 형태이다. 이상의 줄거리에서 알 수 있듯 김영보의 연의 물결은 통속적인 재미와 교훈을 추구한 신파극이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연의 물결 (戀의 물결) ### 내용: 전 3막 황야에서. 이 희곡집에는 1922년 11월 13일 조선 도서주식회사에서 간행된 연의 물결을 비롯하여 나의 세계로(2막)·시인의 가정(1막)·정치 삼매(1막)·구리 십자가(5막) 등 5편의 작품이 실려 있다. 이 5편의 작품 중 연의 물결은 두 가정 내부의 문제를 중심으로 한 네 쌍의 젊은이의 사랑의 형태를 다루고 있다. 실업가인 김진수에게는 본처인<NAME>·순경·혜경 세 남매가 있고, 정부인 교창이라는 아들이 있다. 김진수는 본인과 세 남매에게는 물론 교창에게까지 자신이 그의 아들이라는 사실을 숨겼다. 어느 날 교창이 그의 아버지에게 나타나 육혈포로 위협하고 거금을 빼앗으려는 자리에서 이 사실이 드러난다. 이 일로 크게 충격을 받은 김진수는 장남<NAME>에게 교창에게 얽힌 비밀을 말하지 말 것과 그를 돌봐줄 것을 당부하고 사망한다. 한편, 정도한의 부인인 경애가 교창과 혼인한 전적이 있고, 그녀가 낳은 아이 또한 교창의 피를 받았다는 사실이 밝혀진다. 이러한 사실을 계기로 하여 교창은 경애에게도 거금을 내놓으라고 협박한다. 또한 그는 이복동생인 혜경과 열애에 빠져 혜경에게 결혼을<NAME>다. 하지만 오빠<NAME>의 간곡한 만류에도 불구하고 혜경이 결혼을 거부하자 그녀를 쏘아 죽이고 경찰에 체포된다. 이 작품은 불륜의 씨앗인 교창이 두 가정의 평화를 교란하는 멜로드라마적인 전개 사이사이 네 쌍의 젊은이가 보여주는 사랑의 형태를 담고 있다. 첫째는<NAME>과 정순의 사랑으로, 사업적인 야심을 함께 이루려는 유형이다. 둘째는 순경과 문설과의 경우처럼 자유분방한 사랑의 유형이다. 셋째는 이복 남매 사이의 불륜 관계이다. 넷째는 백작 정도 한과 그의 아내 경애의 경우처럼 아내의 부정한 과거를 알고도 그 잘못을 용서해 주는 폭넓은 사랑의 형태이다. 이상의 줄거리에서 알 수 있듯 김영보의 연의 물결은 통속적인 재미와 교훈을 추구한 신파극이다.
27274678-0cda-4a97-8bfa-65d7e08577b6	source05/encykorea/MUS30450.txt	윤이상 (尹伊桑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042522	CC BY	373	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	출생지는 경상남도 산청군. 출신지는 경상남도 통영. 산청군 시천면에서 태어난 사람은 1917년 9월 17일 생으로, 아버지<NAME>과 어머니 김순달 사이에서 태어났다. 아버지가 통영으로 이주하면서 통영에서 수학하며 자랐다. 14세부터 독학으로 작곡을 시작하였으며, 1935년 일본 오사카 음악학교(大阪音樂學校)에 입학하여 정식으로 작곡을 비롯하여 음악이론, 첼로 등을 배우고 잠시 귀국한 후, 다시 1939에 일본에 건너가 이케노우치 토모지로 우[池內友次郞]로부터 작곡을 공부했다. 1943년 항일 지하활동에 참가한 이유로 감금을 당하기도 했으며, 해방 후 1952년까지 통영과 부산에서 음악교사로 재직하였다. 1949년 고풍의상·달무리 등이 수록된 가곡집 달무리를 출판한 후 경희대·숙명여대·덕성여대 등에서 후진을 양성하면서 작품 활동을 본격적으로 시작하였다. 1956년 프랑스로 건너가 1957년까지 작곡과 음악이론을 프랑스 파리 국립고등음악원(Paris Conservatoire)에서 공부한 후, 1959년 동대학을 졸업하였다. 졸업과 동시에 네덜란드의 빌토벤과 독일의 다름슈타트 현대음악제에서 「피아노를 위한 다섯 개의 소품」과 「일곱 악기를 위한 음악」이 초연되어 호평을 받았으며 이를 계기로 독일에 체류하게 되었고 유럽 각지에서 활동을 하다가 1964년 독일 포드 기금회의 요청으로 베를린에 정착을 하게 되었다. 국제적인 작곡가로 주목받게 된 것은 1965년 오라토리오 오, 연꽃 속의 진주여 와 1966년 독일 도나 우싱 엔 현대음악제에서 대편성 관현악곡 예악을 발표하면서부터였고, 1965년에는 현악 4중주 1번과 피아노 3중주로 서울시 문화상을 받았다. 1967년에는 이른바 ‘동베를린 사건’에 연유되어 2년간 복역을 하였으며 1969년 다시 독일로 돌아가 1970년부터 1971년까지 하노버 음악대학(Hanover Hochschule ful Musik)에서 작곡을 가르쳤고, 1971년에는 독일 국적을 취득하였으며, 1972년에 뮌헨 올림픽 문화행사의 일환으로 위촉받은 오페라 「심청」의 대성공으로 세계적인 작곡가라는 명성을 얻게 되었다. 1977년부터 1987년까지 베를린 음악대학교수를 역임했으며, 튀빙겐 대학으로부터 명예박사학위를 1985년에 수여받았다. 또한 1970년에 킬 문화상과 1987년에 독일연방공화국 대 공로 훈장을 받았다. 유럽의 평론가들은 20세기의 중요 작곡가 56인, 유럽에 현존하는 5대 작곡가로, 1995년에는 독일 자아브뤼겐 방송이 선정한 20세기 100년간을 통틀어 가장 중요한 작곡가 30인으로 선정하기도 했다. 함부르크와 베를린 아카데미 회원 및<NAME>대음악협회(ISCM) 명예회원으로 활동했으며, 1990년 10월 평양에서 개최된 범민족 통일음악제의 준비 위원장으로 일하면서 남북한 합동 공연을 성사시켰으며, 사망하기 전까지 남북한 합동 공연을 성사시켰다. 작품으로는 「유동의 꿈」·「나비의 미망인」·「요정의 사랑」·「심청」 등 네 편의 오페라를 비롯하여, 「바라」·「무악」·「예악」·「광주여 영원히」 등 20여 편의 관현악곡, 오보에와 첼로를 위한 「동서의 단편」 등 40여 편의 실내악곡, 「나의 땅, 나의 민족이여! 」 등의 교성곡, 동요에서 오페라에 이르기까지 1백50여 편을 남겼다. 루이제 린저와의 대담을 엮은 자서전 상처받은 용이 1977년 독일과 서울, 평양에서 각각 출간되었다. 한국음악의 연주 기법과 서양악기의 결합을 시도하여, 서양 현대 음악 기법을 통한 동아시아적 이미지의 표현에 주력을 하였으며, ‘동서양을 잇는 중계자 역할을 한 음악가’라는 음악사적 지위와 함께 ‘독일 관념철학의 전통이 벽에 부닥친 서양문명의 흐름 속에서 동양 사상을 담은 음악으로 세계 음악사의 새로운 페이지를 연 작곡가’로 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 윤이상 (尹伊桑) ### 내용: 출생지는 경상남도 산청군. 출신지는 경상남도 통영. 산청군 시천면에서 태어난 사람은 1917년 9월 17일 생으로, 아버지<NAME>과 어머니 김순달 사이에서 태어났다. 아버지가 통영으로 이주하면서 통영에서 수학하며 자랐다. 14세부터 독학으로 작곡을 시작하였으며, 1935년 일본 오사카 음악학교(大阪音樂學校)에 입학하여 정식으로 작곡을 비롯하여 음악이론, 첼로 등을 배우고 잠시 귀국한 후, 다시 1939에 일본에 건너가 이케노우치 토모지로 우[池內友次郞]로부터 작곡을 공부했다. 1943년 항일 지하활동에 참가한 이유로 감금을 당하기도 했으며, 해방 후 1952년까지 통영과 부산에서 음악교사로 재직하였다. 1949년 고풍의상·달무리 등이 수록된 가곡집 달무리를 출판한 후 경희대·숙명여대·덕성여대 등에서 후진을 양성하면서 작품 활동을 본격적으로 시작하였다. 1956년 프랑스로 건너가 1957년까지 작곡과 음악이론을 프랑스 파리 국립고등음악원(Paris Conservatoire)에서 공부한 후, 1959년 동대학을 졸업하였다. 졸업과 동시에 네덜란드의 빌토벤과 독일의 다름슈타트 현대음악제에서 「피아노를 위한 다섯 개의 소품」과 「일곱 악기를 위한 음악」이 초연되어 호평을 받았으며 이를 계기로 독일에 체류하게 되었고 유럽 각지에서 활동을 하다가 1964년 독일 포드 기금회의 요청으로 베를린에 정착을 하게 되었다. 국제적인 작곡가로 주목받게 된 것은 1965년 오라토리오 오, 연꽃 속의 진주여 와 1966년 독일 도나 우싱 엔 현대음악제에서 대편성 관현악곡 예악을 발표하면서부터였고, 1965년에는 현악 4중주 1번과 피아노 3중주로 서울시 문화상을 받았다. 1967년에는 이른바 ‘동베를린 사건’에 연유되어 2년간 복역을 하였으며 1969년 다시 독일로 돌아가 1970년부터 1971년까지 하노버 음악대학(Hanover Hochschule ful Musik)에서 작곡을 가르쳤고, 1971년에는 독일 국적을 취득하였으며, 1972년에 뮌헨 올림픽 문화행사의 일환으로 위촉받은 오페라 「심청」의 대성공으로 세계적인 작곡가라는 명성을 얻게 되었다. 1977년부터 1987년까지 베를린 음악대학교수를 역임했으며, 튀빙겐 대학으로부터 명예박사학위를 1985년에 수여받았다. 또한 1970년에 킬 문화상과 1987년에 독일연방공화국 대 공로 훈장을 받았다. 유럽의 평론가들은 20세기의 중요 작곡가 56인, 유럽에 현존하는 5대 작곡가로, 1995년에는 독일 자아브뤼겐 방송이 선정한 20세기 100년간을 통틀어 가장 중요한 작곡가 30인으로 선정하기도 했다. 함부르크와 베를린 아카데미 회원 및<NAME>대음악협회(ISCM) 명예회원으로 활동했으며, 1990년 10월 평양에서 개최된 범민족 통일음악제의 준비 위원장으로 일하면서 남북한 합동 공연을 성사시켰으며, 사망하기 전까지 남북한 합동 공연을 성사시켰다. 작품으로는 「유동의 꿈」·「나비의 미망인」·「요정의 사랑」·「심청」 등 네 편의 오페라를 비롯하여, 「바라」·「무악」·「예악」·「광주여 영원히」 등 20여 편의 관현악곡, 오보에와 첼로를 위한 「동서의 단편」 등 40여 편의 실내악곡, 「나의 땅, 나의 민족이여! 」 등의 교성곡, 동요에서 오페라에 이르기까지 1백50여 편을 남겼다. 루이제 린저와의 대담을 엮은 자서전 상처받은 용이 1977년 독일과 서울, 평양에서 각각 출간되었다. 한국음악의 연주 기법과 서양악기의 결합을 시도하여, 서양 현대 음악 기법을 통한 동아시아적 이미지의 표현에 주력을 하였으며, ‘동서양을 잇는 중계자 역할을 한 음악가’라는 음악사적 지위와 함께 ‘독일 관념철학의 전통이 벽에 부닥친 서양문명의 흐름 속에서 동양 사상을 담은 음악으로 세계 음악사의 새로운 페이지를 연 작곡가’로 평가를 받고 있다.
37c4dfbd-dac2-45b2-a618-245bba38a241	source05/encykorea/MUS53349.txt	양주 상여·회다지소리 (陽州喪輿·灰다지소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072765	CC BY	382	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	양주·화성·양평의 상여소리와 회다지소리가 경기도 무형문화재로 지정된 것은 경기도 지역의 상여소리와 회다지소리를 한데 묶어 지정한 것이다. 장례요의 하나로 상여를 메고 장지로 가는 소리, 회다지소리를 들으려면 흙에 횟가루를 섞어서 다지는 관행을 회다 지라고 한다. 양주 상여·회다지소리는 상여가 나가기 전 날 빈 상여를 메고 연습하는 대도 둠 소리와 상여를 메고 장지까지 가면서 하는 상여소리, 하관 후 봉분을 다지면서 하는 회다지소리로 구성된다. 상여소리 (후렴) 어허 어허 어허 어 너리 넘차 어헤 간다 간다 간다 후렴) 오늘 밤에 잠에서 깬 후 천당 같은 집을 두고 문전옥답을 다 버리고 부모처자 이별하고 저승으로 나는 가네 (후렴) 베옷 입고 꽃신 신고 명정 공포 앞세우고 황천길로 떠나가네 (후렴) 어허 에헤 명사십리 해당화야 꽃 진다고 설워 마라 춘삼월 봄이 오면 잎도 피고 꽃도 피고 너는 다시 피련마는 초로 같은 우리 인생 아차 한 번 죽어지면 움이 날까 싹이 날까 「회다지소리」 (후렴)에 에헤이 오호라 달고 엊그제도 성튼 몸이 오늘 회대 소리가 웬 말이요 왜 돌아갔소 왜 돌아갔소 한 백 년을 사시지 않고 왜 돌아갔소 불쌍하고도 가련구나 돌아가신 우리 님이 불쌍하고도 가련 쿠나 (후렴) 에헤여라 달고 달고 하시는 여러분들 한 발 두 발 달고대를 눈 위로 번쩍 들어 쳐든 팔은 길게나 뻗어 남의 발등 밟지는 말고 등도 대고 배도 대며 콰광쾅 밟아를 보세 여보시오 회원님네 이내 말씀 들어를 보소 (이하 생략) (후렴) 에헤 에헤 에헤야 에헤에헤 에헤야 에야 에헤야 에헤리 좋소 좋다 좋고 서산 낙조 떨어지는 해는 내일 다시 돋건마는 황천길이 얼마나 멀어 한번 가시면은 에루화 영 절인가 좋다 좋구나 먹고 가며 쓰고 가야지 못다 먹고 못다 쓰고 두 손 거두어 배 위에 얹고 시름없이 가는 인생 에루화 한심하구나 (후렴) 닐릴리 상사디야 상사하시는 여러분들 한 마디는 높이 받고 또 한 마디는 얕이 받아 상사소리를 하여를 보세 상사 났네 상사 났네. 무슨 상사가 났느냐 스므살 먹은 노처녀가 시집을 못 가서 상사로구나 (후렴) 어러러리 어러러로다 어러러 소리를 / 잘도 하여를 보세 옛날 옛적 진시황은 / 만리장성을 쌓아놓고 장생불사를 하려다가 / 그도 또한 아니 되어 여산공록 깊은 속에 / 속절없이 누워 있고 (후렴) 우야 훨훨 아랫녁새 웃녁새야 / 전지고 불 녹두 새야 높이도 떴구나 종달새야 / 얕이도 떴구나 굴뚝새야 말 잘 하는 앵무새며 / 춤 잘 추는 학두루미 꽁지가 좋구나 공작새야 / 슬피 우는 두견새야 기러기 훨훨 하늘을 날고 / 제비는 물을 차고 참새는 다 날아갔구나 양주 상여·회다지소리보존회(회장 우원기)를 중심으로 전승되고 있다. 양주 회다지소리는 긴 달고 소리, 자진 달고 소리 외에 꽃방아 타령, 상사소리, 어러러소리, 새 날리기 등으로 다채롭게 구성돼 있어 경기도 북부지역의 음악적 특징을 잘 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양주 상여·회다지소리 (陽州喪輿·灰다지소리) ### 내용: 양주·화성·양평의 상여소리와 회다지소리가 경기도 무형문화재로 지정된 것은 경기도 지역의 상여소리와 회다지소리를 한데 묶어 지정한 것이다. 장례요의 하나로 상여를 메고 장지로 가는 소리, 회다지소리를 들으려면 흙에 횟가루를 섞어서 다지는 관행을 회다 지라고 한다. 양주 상여·회다지소리는 상여가 나가기 전 날 빈 상여를 메고 연습하는 대도 둠 소리와 상여를 메고 장지까지 가면서 하는 상여소리, 하관 후 봉분을 다지면서 하는 회다지소리로 구성된다. 상여소리 (후렴) 어허 어허 어허 어 너리 넘차 어헤 간다 간다 간다 후렴) 오늘 밤에 잠에서 깬 후 천당 같은 집을 두고 문전옥답을 다 버리고 부모처자 이별하고 저승으로 나는 가네 (후렴) 베옷 입고 꽃신 신고 명정 공포 앞세우고 황천길로 떠나가네 (후렴) 어허 에헤 명사십리 해당화야 꽃 진다고 설워 마라 춘삼월 봄이 오면 잎도 피고 꽃도 피고 너는 다시 피련마는 초로 같은 우리 인생 아차 한 번 죽어지면 움이 날까 싹이 날까 「회다지소리」 (후렴)에 에헤이 오호라 달고 엊그제도 성튼 몸이 오늘 회대 소리가 웬 말이요 왜 돌아갔소 왜 돌아갔소 한 백 년을 사시지 않고 왜 돌아갔소 불쌍하고도 가련구나 돌아가신 우리 님이 불쌍하고도 가련 쿠나 (후렴) 에헤여라 달고 달고 하시는 여러분들 한 발 두 발 달고대를 눈 위로 번쩍 들어 쳐든 팔은 길게나 뻗어 남의 발등 밟지는 말고 등도 대고 배도 대며 콰광쾅 밟아를 보세 여보시오 회원님네 이내 말씀 들어를 보소 (이하 생략) (후렴) 에헤 에헤 에헤야 에헤에헤 에헤야 에야 에헤야 에헤리 좋소 좋다 좋고 서산 낙조 떨어지는 해는 내일 다시 돋건마는 황천길이 얼마나 멀어 한번 가시면은 에루화 영 절인가 좋다 좋구나 먹고 가며 쓰고 가야지 못다 먹고 못다 쓰고 두 손 거두어 배 위에 얹고 시름없이 가는 인생 에루화 한심하구나 (후렴) 닐릴리 상사디야 상사하시는 여러분들 한 마디는 높이 받고 또 한 마디는 얕이 받아 상사소리를 하여를 보세 상사 났네 상사 났네. 무슨 상사가 났느냐 스므살 먹은 노처녀가 시집을 못 가서 상사로구나 (후렴) 어러러리 어러러로다 어러러 소리를 / 잘도 하여를 보세 옛날 옛적 진시황은 / 만리장성을 쌓아놓고 장생불사를 하려다가 / 그도 또한 아니 되어 여산공록 깊은 속에 / 속절없이 누워 있고 (후렴) 우야 훨훨 아랫녁새 웃녁새야 / 전지고 불 녹두 새야 높이도 떴구나 종달새야 / 얕이도 떴구나 굴뚝새야 말 잘 하는 앵무새며 / 춤 잘 추는 학두루미 꽁지가 좋구나 공작새야 / 슬피 우는 두견새야 기러기 훨훨 하늘을 날고 / 제비는 물을 차고 참새는 다 날아갔구나 양주 상여·회다지소리보존회(회장 우원기)를 중심으로 전승되고 있다. 양주 회다지소리는 긴 달고 소리, 자진 달고 소리 외에 꽃방아 타령, 상사소리, 어러러소리, 새 날리기 등으로 다채롭게 구성돼 있어 경기도 북부지역의 음악적 특징을 잘 보여준다.
e77ce942-9819-4572-b1b3-67b3c5473c30	source05/encykorea/MUS56.txt	가동 (歌童)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000080	CC BY	108	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	언제부터 시작되었는지는 분명하지 않지만 궁중에서 나이 어린 악공을 가려내 정재와 노래를 가르쳐 연회에 출연시키는 제도이다. 조선에서는 태종 때 하륜이 동남과 남악을 두 자는 의견을 냈으나 실현되지 못하다가 세종 때 비로소 설치하게 되었다. 궁중에서 사신을 맞이할 때 여악을 출연하는 것은 예의가 아니라고 지적받자 남악을 출연시키게 되었다. 서울 각사에 매여 있는 노비나 양인에게 출가한 자의 소생으로 8~10세 정도의 어린애 중에서 택하여 습악성재한 뒤 회례연과 같은 연회에서 노래를 부르거나 춤을 추게 하였다. 이들 중 재주가 없거나 나이가 많은 사람은 돌려보냈다. 조선 말기까지 이러한 제도는 지속되었다. 성종 때 장악원에 소속된 인원수는 10명이었는데, 검은색 가죽신을 신고 허리에 넓은 띠를 두르고 있었다. 조선 말기의 악학궤범과 진작의 궤·진찬의 궤·진연의궤에는 이들의 복장에 대한 상세한 기록이 남아있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가동 (歌童) ### 내용: 언제부터 시작되었는지는 분명하지 않지만 궁중에서 나이 어린 악공을 가려내 정재와 노래를 가르쳐 연회에 출연시키는 제도이다. 조선에서는 태종 때 하륜이 동남과 남악을 두 자는 의견을 냈으나 실현되지 못하다가 세종 때 비로소 설치하게 되었다. 궁중에서 사신을 맞이할 때 여악을 출연하는 것은 예의가 아니라고 지적받자 남악을 출연시키게 되었다. 서울 각사에 매여 있는 노비나 양인에게 출가한 자의 소생으로 8~10세 정도의 어린애 중에서 택하여 습악성재한 뒤 회례연과 같은 연회에서 노래를 부르거나 춤을 추게 하였다. 이들 중 재주가 없거나 나이가 많은 사람은 돌려보냈다. 조선 말기까지 이러한 제도는 지속되었다. 성종 때 장악원에 소속된 인원수는 10명이었는데, 검은색 가죽신을 신고 허리에 넓은 띠를 두르고 있었다. 조선 말기의 악학궤범과 진작의 궤·진찬의 궤·진연의궤에는 이들의 복장에 대한 상세한 기록이 남아있다.
e0160044-649c-4323-809c-340784d787f3	source05/encykorea/ACT42166.txt	최남현 (崔湳鉉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유현목" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057238	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안북도 정주 출생. 1919∼1989. 오산중학교를 졸업하였다. 1946년 월남하여 극예술 협회에 입회하였고, 1948년 유치진 작·연출의 은하수에서 첫 공연을 가졌다. 영화계에 들어온 것은 1949년규환 감독의 돌아온 어머니에 출연한 이후 연극과 영화에서 성격배우로 크게 활약했기 때문이다. 1949년 범선 천우호( )와 1952년 통곡 등 신예술 무대인 신극 계열에 집중하다가 1955년 김기영 감독의 죽음의 상자를 계기로 영화계에서 완전히 활약하게 되었다. 1957년<NAME>목(兪賢穆) 감독의「잃어버린 청춘」에서 크게 인정을 받아 그 당시 국산 영화의 대부분에 출연할 만큼 바쁜 배우가 되었고, 생애에 700여 편에 이르는 영화에 출연하였다. 주요 작품으로는 「자유결혼」(1958)·「돈」(1958)·「인생 차압」(1958)·「오 내 고향」(1959)·「고종황제와 의사 안중근」(1959)·「흙」(1960)·「어부들」(1961)·「혈맥」(1963)·「상속자」(1965)·「족보」(1978)·「심봤다」(1979)·「짝코」(1980) 등이 있다. 이만희 감독의 싸리골의 신화(1967)와 김수용 감독의 물보라(1980)가 대표작이다. 주연보다는 조연에서 중후한 기량을 발휘한 그는 1958년 제1회 부일영화상 조연상을, 1963년 혈맥으로 청룡상, 1967년 싸리골의 신화로 제4회 한국 연극·영화 예술상 연기대상을 받은 후 많은 상을 받았다. 1968년 이후 고혈압으로 거의 활동을 하지 못했다.<NAME>목 감독의 문으로 1977년 재기에 성공했지만 건강 악화로 1981년부터는 연기생활이 어려워졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최남현 (崔湳鉉) ### 내용: 평안북도 정주 출생. 1919∼1989. 오산중학교를 졸업하였다. 1946년 월남하여 극예술 협회에 입회하였고, 1948년 유치진 작·연출의 은하수에서 첫 공연을 가졌다. 영화계에 들어온 것은 1949년규환 감독의 돌아온 어머니에 출연한 이후 연극과 영화에서 성격배우로 크게 활약했기 때문이다. 1949년 범선 천우호( )와 1952년 통곡 등 신예술 무대인 신극 계열에 집중하다가 1955년 김기영 감독의 죽음의 상자를 계기로 영화계에서 완전히 활약하게 되었다. 1957년<NAME>목(兪賢穆) 감독의「잃어버린 청춘」에서 크게 인정을 받아 그 당시 국산 영화의 대부분에 출연할 만큼 바쁜 배우가 되었고, 생애에 700여 편에 이르는 영화에 출연하였다. 주요 작품으로는 「자유결혼」(1958)·「돈」(1958)·「인생 차압」(1958)·「오 내 고향」(1959)·「고종황제와 의사 안중근」(1959)·「흙」(1960)·「어부들」(1961)·「혈맥」(1963)·「상속자」(1965)·「족보」(1978)·「심봤다」(1979)·「짝코」(1980) 등이 있다. 이만희 감독의 싸리골의 신화(1967)와 김수용 감독의 물보라(1980)가 대표작이다. 주연보다는 조연에서 중후한 기량을 발휘한 그는 1958년 제1회 부일영화상 조연상을, 1963년 혈맥으로 청룡상, 1967년 싸리골의 신화로 제4회 한국 연극·영화 예술상 연기대상을 받은 후 많은 상을 받았다. 1968년 이후 고혈압으로 거의 활동을 하지 못했다.<NAME>목 감독의 문으로 1977년 재기에 성공했지만 건강 악화로 1981년부터는 연기생활이 어려워졌다.
4cd7909b-3160-40c5-a903-395445404b3e	source05/encykorea/CRFT55019.txt	평창 상원사 문수전 목조 동자상 (平昌上院寺文殊殿木造童子像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손영문" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073067	CC BY	316	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	상원사<NAME>전에 봉안되어 있는 3구의 동자상은 승려가 되겠다는 뜻을 품고, 승려가 되기 위해 머리를 깎고 불법을 배우는 아직 출가하지 않은 사내아이로, 2011년 8월 12일 강원도 유형문화재로 지정되었다. 불교의 교화와 포교를 목적으로 제작되는 불화와 불상은 대부분 부처나 여러 보살에 대한 봉양의 역할을 하고 있다.<NAME>동자는 대방광불화엄경 입법계품의 주인공으로 등장하는 동자 가운데 가장 대표적인 인물이다. 그는 53명의 선지식을 찾아 천하를 돌아다니다가 마지막에<NAME>보살을 만나 가르침을 받고 아미타불 국토로 왕생하여 법계의 큰 뜻을 이루었다고 한다. 남인도 보타락 가산에 머물고 있는 관세음보살을 친견하고 법을 묻는<NAME>동자의 모습이 바위에 앉아 두 손을 모아 합장한 모습으로 등장한다.<NAME>사<NAME>전에 있는 동자상 3구는 모두 목조이다. 첫 번째 동자상은 화엄경 입법계품에 등장하는<NAME>동자를 표현하였다. 체구가 어린아이같이 큰 체구의 몸을 앞으로 내밀고, 나무로 된 바위 대좌를 밟고 있다. 둥근 얼굴에는 살이 많이 올라 통통하고, 위쪽을 향하고 있는 두 눈은 가르침을 얻고자 하는 마음이 잘 표현되었다. 섬세하게 조각된 귀걸이와 천의를 착용하고 있는데, 천의 가 몸에 달라붙지 않고 목뒤에서 살짝 공중에 떠 있어 시각적으로 입체감을 준다. 어린아이의 짧은 다리와 작은 발을 섬세하게 조각하기 위해 치마[] 위에 요포를 두르고 있다.<NAME>사 동자상은 고려 후기 수월관음도의<NAME>동자로 일본 가가 미진 자[]와 다이토쿠지[]에 소장되어 있는 것이다. 두부와 신체의 비례, 얼굴의 표현 등에서 미루어 볼 때, 그 제작 시기는 왕실의 후원으로 오대산 사찰들에서 대대적인 불사가 이루어지던 15세기까지로 짐작된다. 이에 비해 부처와 보살을 봉양하는 일반적인 형태인 나머지 두 동자상은 없다. 두 동자상은 팔각형의 낮은 대좌를 가지런히 두 발로 밟고, 무릎을 살짝 앞으로 구부리고 두 손에 연꽃을 들고 있다. 특히 입가에 미소를 가득 머금고 있어 천진난만한 아이의 인상을 주며, 머리 양쪽 위에는 보계를 둥글게 말아 쌍계를 올리고, 이마가 넓고 턱이 짧은 동그란 얼굴에는 눈, 코, 입이 오밀조밀하게 표현되었다. 두 동자상은 약간 차이가 있지만 모두 목이 훤히 보이는 상의를 입고, 그 위에 천의를 덧입고, 양쪽 팔목에서 천의를 길게 늘어뜨렸다. 또한 치마, 포의, 요포를 중첩하여 표현하였다. 조선 후기 명부전, 나한전에 존상을 협시하는 상으로 많이 제작된 동자 상이 18~19세기에 제작되었다. 세 구의 동자상은 제작 시기가 동일하지 않으나 전체적으로 보존 상태가 양호하고 조각적인 완성도도 높다. 특히 첫 번째 동자상은 대방광불화엄경 입법계품에 등장하는<NAME>동자를 표현한 점에서 가치가 높다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평창 상원사 문수전 목조 동자상 (平昌上院寺文殊殿木造童子像) ### 내용: 상원사<NAME>전에 봉안되어 있는 3구의 동자상은 승려가 되겠다는 뜻을 품고, 승려가 되기 위해 머리를 깎고 불법을 배우는 아직 출가하지 않은 사내아이로, 2011년 8월 12일 강원도 유형문화재로 지정되었다. 불교의 교화와 포교를 목적으로 제작되는 불화와 불상은 대부분 부처나 여러 보살에 대한 봉양의 역할을 하고 있다.<NAME>동자는 대방광불화엄경 입법계품의 주인공으로 등장하는 동자 가운데 가장 대표적인 인물이다. 그는 53명의 선지식을 찾아 천하를 돌아다니다가 마지막에<NAME>보살을 만나 가르침을 받고 아미타불 국토로 왕생하여 법계의 큰 뜻을 이루었다고 한다. 남인도 보타락 가산에 머물고 있는 관세음보살을 친견하고 법을 묻는<NAME>동자의 모습이 바위에 앉아 두 손을 모아 합장한 모습으로 등장한다.<NAME>사<NAME>전에 있는 동자상 3구는 모두 목조이다. 첫 번째 동자상은 화엄경 입법계품에 등장하는<NAME>동자를 표현하였다. 체구가 어린아이같이 큰 체구의 몸을 앞으로 내밀고, 나무로 된 바위 대좌를 밟고 있다. 둥근 얼굴에는 살이 많이 올라 통통하고, 위쪽을 향하고 있는 두 눈은 가르침을 얻고자 하는 마음이 잘 표현되었다. 섬세하게 조각된 귀걸이와 천의를 착용하고 있는데, 천의 가 몸에 달라붙지 않고 목뒤에서 살짝 공중에 떠 있어 시각적으로 입체감을 준다. 어린아이의 짧은 다리와 작은 발을 섬세하게 조각하기 위해 치마[] 위에 요포를 두르고 있다.<NAME>사 동자상은 고려 후기 수월관음도의<NAME>동자로 일본 가가 미진 자[]와 다이토쿠지[]에 소장되어 있는 것이다. 두부와 신체의 비례, 얼굴의 표현 등에서 미루어 볼 때, 그 제작 시기는 왕실의 후원으로 오대산 사찰들에서 대대적인 불사가 이루어지던 15세기까지로 짐작된다. 이에 비해 부처와 보살을 봉양하는 일반적인 형태인 나머지 두 동자상은 없다. 두 동자상은 팔각형의 낮은 대좌를 가지런히 두 발로 밟고, 무릎을 살짝 앞으로 구부리고 두 손에 연꽃을 들고 있다. 특히 입가에 미소를 가득 머금고 있어 천진난만한 아이의 인상을 주며, 머리 양쪽 위에는 보계를 둥글게 말아 쌍계를 올리고, 이마가 넓고 턱이 짧은 동그란 얼굴에는 눈, 코, 입이 오밀조밀하게 표현되었다. 두 동자상은 약간 차이가 있지만 모두 목이 훤히 보이는 상의를 입고, 그 위에 천의를 덧입고, 양쪽 팔목에서 천의를 길게 늘어뜨렸다. 또한 치마, 포의, 요포를 중첩하여 표현하였다. 조선 후기 명부전, 나한전에 존상을 협시하는 상으로 많이 제작된 동자 상이 18~19세기에 제작되었다. 세 구의 동자상은 제작 시기가 동일하지 않으나 전체적으로 보존 상태가 양호하고 조각적인 완성도도 높다. 특히 첫 번째 동자상은 대방광불화엄경 입법계품에 등장하는<NAME>동자를 표현한 점에서 가치가 높다.
284c51d6-8d04-4cbf-98e1-0329459065af	source05/encykorea/PE50146.txt	프로골프	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068626	CC BY	702	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	프로 골프는 남녀로 나뉘는데, 일반적으로 프로골퍼는 프로 시합에 참가하는 투어 선수와 골프(연습) 장에서 코칭 및 강습을 하는 티칭 프로로 구분된다. 1968년 한국프로골프협회(KPGA)가 출범한 뒤 1978년 한국여자프로골프협회(KLPGA)가 출범했다. 현재 한국프로골프협회에는 5331명, 한국여자프로골프협회에는 1518명의 회원이 가입되어 있다. 프로 골프 국내 대회는 정규투어, 2부 투어, 3부 투어, 시니어 투어 등으로 세분화되어 활발하게 진행되고 있으며, 대회 수 또한 꾸준히 증가하고 있다. 대표적인 국내 주요 골프 대회로는 한국 프로 골프선수권대회(KPGA, 한국오픈), 한국 여자 프로 골프선수권대회(KLPGA, 한국 여자오픈)가 있다. 연덕춘(1916∼2004)은 우리나라 프로 골프의 시작이다. 한국 최초의 프로골퍼인 연덕춘은 1934년 일본으로 건너가 1935년 2월 일본 관동 프로 골프협회에서 프로 자격증을 취득했으며, 1941년 5월 일본오픈골프선수권대회에 출전하여 우승을 차지했다. 연덕춘을 중심으로 한 프로 양성자들은 1963년 프로 골프회를 조직했고, 1966년 5월 30일 대한 골프협회의 전신인 한국골프협회가 생긴 이후 프로 골프회는 프로골퍼의 독자적인 기구의 필요성을 인식하였고, 1968년 11월 12일 한국프로골프협회를 출범시켰다. 한편 1958년 6월 서울 컨트리클럽에서 개최된 한국 프로 골프선수권대회는 프로선수 3명과 프로지망생 14명이 참가한 가운데 4일간 열렸는데, 이 대회의 우승자는 연덕춘이었다. 한국프로골프협회가 주관하여 1978년 두 차례에 걸쳐 8명의 프로골퍼가 탄생했고, 같은 해 9월 20일 한양컨트리클럽에서 최초의 여자 프로 골프선수권대회인 KLPGA 선수권대회가 개최되었다. 구옥희·강춘자·배성순·안종현·한명현 등이 1982년 일본프로대회에 진출하였고, 1984년 구옥희가 최초로 일본프로대회에서 우승하면서 JLPGA 통산 23승이라는 대기록을 세웠다. 한국 여자 프로 골프는 늦었지만 1988년 남자 프로 골프협회에서 분리되어 나오면서 정식으로 한국여자프로골프협회가 설립됨으로써 제도적인 장치와 골프 발전의 토대를 마련했다. 1976년 10월 13일 관악 골프장에서 열린 ‘오란씨 골프선수권대회’는 처음으로 민간 기업이 골프 대회에 스폰서로 참여하였다는 데 획기적인 의미가 있다. ‘오란씨’라는 제품의 이름을 대회의 명칭으로 사용해 국내 최초로 스포츠 마케팅을 접목하였고, 1978년부터 신설 골프장들이 개장 기념과 홍보 차원에서 골프 대회를 개최하였으며, 1979년 ‘부산오픈골프선수권대회’는 지방 골프 활성화에 큰 기여를 했다. 1980년대는 프로골퍼 왕중왕을 가리는 챔피언 시리즈와 시니어 골프 대회가 창설되었고, 동해오픈골프선수권대회와 매경오픈 대회가 신설되었다. 또한 프로골퍼의 세대교체가 이루어진 시기로 1977년 프로에 입문한<NAME>는 1978년 여주 오픈에서 첫 우승을 시작으로 1996년 영남 오픈 우승까지 42승을 거두며 독주체제를 구축하였다. 정규투어와 시니어투어에서 꾸준히 승수를 쌓고 있으며 2005년에는 9년 만에 매경오픈에서 우승하며 생애 43승의 기록을 세웠다. 한편 1990년대는 한국 여자골프의 성장기라 할 수 있다. 특히 박세리의 등장은 골프에 대한 인식의 전환점이 되었으며, 대회 수와 상금액이 크게 증가하면서 한국 골프 발전에 크게 기여했다. 당시 한국여자프로골프협회에서는 1995년 파라다이스 골프클럽에서 한국 여자 프로 골프 투어 중 하나인 삼성월드 챔피언십을 처음으로 개최했다. 1998년 박세리는 LPGA 프로 데뷔 첫해에 메이저 대회인 ‘맥도널드 챔피언십(McDonald’s Championship)’에서의 우승을 시작으로, 최고의 권위 있는 대회인 ‘US 여자오픈(U. S. Women’s Open)’에서 20홀 연장이라는 기록적인 승부를 통하여 우승함으로써 IMF 시기 우리 국민들에게 큰 기쁨과 희망을 안겨주었다. 이 대회에서 물속에서 맨발로 뛰어내리는 투혼은 명장면으로 오래도록 기억되고 있다. 또한 1999년에는 한국과 일본의 스포츠 교류 및 우호증진을 목적으로 한 한·일 여자 프로 골프 국가대항전이 열렸다. 이 한·일 대항전은 제주도 핀크스 골프클럽에서 첫 대회가 개최된 이후 2010년 현재까지도 이어지고 있다. 한편 2000년대 초반은 많은 선수들이 일본 및 미국 무대로 활동 무대를 넓히면서 선수들의 해외 진출이 본격화된 시기라고 할 수 있다. 김종덕·강욱순·최경주·허석호 등 많은 선수들이 아시안투어와 일본투어에서 좋은 성적을 냈다. 특히 최경주는 2002년 미국 PGA 투어 컴팩 클래식(Compaq Classic)에서 우승하면서 한국 프로골퍼의 우수성을 세계에 알렸다. 연덕춘이 프로 골프를 시작한 1968년 12명의 창립회원으로 시작한 한국 프로 골프는 40년 동안 꾸준히 성장하여 현재 정회원 952명, 준회원 3829명, 티칭 회원 550명의 프로골퍼들이 활동하고 있다. 한편 한국 여자 프로 골프도 정회원 745명, 준회원 678명, 티칭 회원 95명으로 구성되어 있으며 그 수는 지속적으로 증가하고 있다. 한국 여자골프계의 살아있는 전설인 구옥희는 국내 대회 20승, 해외 대회 24승의 기록을 세우며 2004년 설립된 KLPGA 명예의 전당에 헌액된 1호 선수로 입회했다. 박세리는 2007년 미국 LPGA에서 25승을 거두며 최연소, 최초의 아시아인으로 미국 LPGA 명예의 전당에 입성했고 동시에 KLPGA 명예의 전당에도 헌액되었다. 현재, 최나연·지은희·박인비 등 이른바 세리 키즈(Seri Kids)로 불리는 많은 선수들이 미국과 일본에서 활약하고 있으며, 특히 신지애는 2009년 LPGA 신인왕·상금왕·다승왕을 휩쓸었고 2010년 5월 세계 랭킹 1위에 등극했다. 통산 LPGA 87승, JLPGA 100승의 기록을 한국 여자 프로골퍼들이 지금까지 해내고 있다. 최경주는 PGA 7승, EPGA 1승을 거두며 한국을 대표하는 세계적인 선수로 자리 잡았고, 양용은은 2009년 8월 17일 PGA 챔피언십에서 타이거 우즈를 꺾고 우승하면서 아시아인 최초로 메이저 타이틀을 획득했다. 한국 프로 골프는 SBS 코리안투어를 시작으로 대회 수와 상금 규모가 증가하였고, 미국 프로 골프 투어, 유럽프로 골프 투어, 일본프로 골프 투어에 이어 세계 4대 투어의 기틀을 마련하는 비약적인 발전을 이루어냈다. 2부 투어와 3부 투어가 창설되어 선수들의 경기력 향상과 유망주를 발굴하기 위해 활동하며 플레잉프로와 세미프로, 티칭 프로들이 두루 활약하고 있다. 1997년 10월 제1회 한국시니어 프로 골프선수권대회가 개최된 이후 지금까지 1년에 10개 이상의 시니어 투어가 열리고 있다. 또한 한국 프로 골프의 세계화를 위해 해외 Q 스쿨 제도를 도입하고, 해외 공동 주관 대회를 활발히 개최하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 프로골프 ### 내용: 프로 골프는 남녀로 나뉘는데, 일반적으로 프로골퍼는 프로 시합에 참가하는 투어 선수와 골프(연습) 장에서 코칭 및 강습을 하는 티칭 프로로 구분된다. 1968년 한국프로골프협회(KPGA)가 출범한 뒤 1978년 한국여자프로골프협회(KLPGA)가 출범했다. 현재 한국프로골프협회에는 5331명, 한국여자프로골프협회에는 1518명의 회원이 가입되어 있다. 프로 골프 국내 대회는 정규투어, 2부 투어, 3부 투어, 시니어 투어 등으로 세분화되어 활발하게 진행되고 있으며, 대회 수 또한 꾸준히 증가하고 있다. 대표적인 국내 주요 골프 대회로는 한국 프로 골프선수권대회(KPGA, 한국오픈), 한국 여자 프로 골프선수권대회(KLPGA, 한국 여자오픈)가 있다. 연덕춘(1916∼2004)은 우리나라 프로 골프의 시작이다. 한국 최초의 프로골퍼인 연덕춘은 1934년 일본으로 건너가 1935년 2월 일본 관동 프로 골프협회에서 프로 자격증을 취득했으며, 1941년 5월 일본오픈골프선수권대회에 출전하여 우승을 차지했다. 연덕춘을 중심으로 한 프로 양성자들은 1963년 프로 골프회를 조직했고, 1966년 5월 30일 대한 골프협회의 전신인 한국골프협회가 생긴 이후 프로 골프회는 프로골퍼의 독자적인 기구의 필요성을 인식하였고, 1968년 11월 12일 한국프로골프협회를 출범시켰다. 한편 1958년 6월 서울 컨트리클럽에서 개최된 한국 프로 골프선수권대회는 프로선수 3명과 프로지망생 14명이 참가한 가운데 4일간 열렸는데, 이 대회의 우승자는 연덕춘이었다. 한국프로골프협회가 주관하여 1978년 두 차례에 걸쳐 8명의 프로골퍼가 탄생했고, 같은 해 9월 20일 한양컨트리클럽에서 최초의 여자 프로 골프선수권대회인 KLPGA 선수권대회가 개최되었다. 구옥희·강춘자·배성순·안종현·한명현 등이 1982년 일본프로대회에 진출하였고, 1984년 구옥희가 최초로 일본프로대회에서 우승하면서 JLPGA 통산 23승이라는 대기록을 세웠다. 한국 여자 프로 골프는 늦었지만 1988년 남자 프로 골프협회에서 분리되어 나오면서 정식으로 한국여자프로골프협회가 설립됨으로써 제도적인 장치와 골프 발전의 토대를 마련했다. 1976년 10월 13일 관악 골프장에서 열린 ‘오란씨 골프선수권대회’는 처음으로 민간 기업이 골프 대회에 스폰서로 참여하였다는 데 획기적인 의미가 있다. ‘오란씨’라는 제품의 이름을 대회의 명칭으로 사용해 국내 최초로 스포츠 마케팅을 접목하였고, 1978년부터 신설 골프장들이 개장 기념과 홍보 차원에서 골프 대회를 개최하였으며, 1979년 ‘부산오픈골프선수권대회’는 지방 골프 활성화에 큰 기여를 했다. 1980년대는 프로골퍼 왕중왕을 가리는 챔피언 시리즈와 시니어 골프 대회가 창설되었고, 동해오픈골프선수권대회와 매경오픈 대회가 신설되었다. 또한 프로골퍼의 세대교체가 이루어진 시기로 1977년 프로에 입문한<NAME>는 1978년 여주 오픈에서 첫 우승을 시작으로 1996년 영남 오픈 우승까지 42승을 거두며 독주체제를 구축하였다. 정규투어와 시니어투어에서 꾸준히 승수를 쌓고 있으며 2005년에는 9년 만에 매경오픈에서 우승하며 생애 43승의 기록을 세웠다. 한편 1990년대는 한국 여자골프의 성장기라 할 수 있다. 특히 박세리의 등장은 골프에 대한 인식의 전환점이 되었으며, 대회 수와 상금액이 크게 증가하면서 한국 골프 발전에 크게 기여했다. 당시 한국여자프로골프협회에서는 1995년 파라다이스 골프클럽에서 한국 여자 프로 골프 투어 중 하나인 삼성월드 챔피언십을 처음으로 개최했다. 1998년 박세리는 LPGA 프로 데뷔 첫해에 메이저 대회인 ‘맥도널드 챔피언십(McDonald’s Championship)’에서의 우승을 시작으로, 최고의 권위 있는 대회인 ‘US 여자오픈(U. S. Women’s Open)’에서 20홀 연장이라는 기록적인 승부를 통하여 우승함으로써 IMF 시기 우리 국민들에게 큰 기쁨과 희망을 안겨주었다. 이 대회에서 물속에서 맨발로 뛰어내리는 투혼은 명장면으로 오래도록 기억되고 있다. 또한 1999년에는 한국과 일본의 스포츠 교류 및 우호증진을 목적으로 한 한·일 여자 프로 골프 국가대항전이 열렸다. 이 한·일 대항전은 제주도 핀크스 골프클럽에서 첫 대회가 개최된 이후 2010년 현재까지도 이어지고 있다. 한편 2000년대 초반은 많은 선수들이 일본 및 미국 무대로 활동 무대를 넓히면서 선수들의 해외 진출이 본격화된 시기라고 할 수 있다. 김종덕·강욱순·최경주·허석호 등 많은 선수들이 아시안투어와 일본투어에서 좋은 성적을 냈다. 특히 최경주는 2002년 미국 PGA 투어 컴팩 클래식(Compaq Classic)에서 우승하면서 한국 프로골퍼의 우수성을 세계에 알렸다. 연덕춘이 프로 골프를 시작한 1968년 12명의 창립회원으로 시작한 한국 프로 골프는 40년 동안 꾸준히 성장하여 현재 정회원 952명, 준회원 3829명, 티칭 회원 550명의 프로골퍼들이 활동하고 있다. 한편 한국 여자 프로 골프도 정회원 745명, 준회원 678명, 티칭 회원 95명으로 구성되어 있으며 그 수는 지속적으로 증가하고 있다. 한국 여자골프계의 살아있는 전설인 구옥희는 국내 대회 20승, 해외 대회 24승의 기록을 세우며 2004년 설립된 KLPGA 명예의 전당에 헌액된 1호 선수로 입회했다. 박세리는 2007년 미국 LPGA에서 25승을 거두며 최연소, 최초의 아시아인으로 미국 LPGA 명예의 전당에 입성했고 동시에 KLPGA 명예의 전당에도 헌액되었다. 현재, 최나연·지은희·박인비 등 이른바 세리 키즈(Seri Kids)로 불리는 많은 선수들이 미국과 일본에서 활약하고 있으며, 특히 신지애는 2009년 LPGA 신인왕·상금왕·다승왕을 휩쓸었고 2010년 5월 세계 랭킹 1위에 등극했다. 통산 LPGA 87승, JLPGA 100승의 기록을 한국 여자 프로골퍼들이 지금까지 해내고 있다. 최경주는 PGA 7승, EPGA 1승을 거두며 한국을 대표하는 세계적인 선수로 자리 잡았고, 양용은은 2009년 8월 17일 PGA 챔피언십에서 타이거 우즈를 꺾고 우승하면서 아시아인 최초로 메이저 타이틀을 획득했다. 한국 프로 골프는 SBS 코리안투어를 시작으로 대회 수와 상금 규모가 증가하였고, 미국 프로 골프 투어, 유럽프로 골프 투어, 일본프로 골프 투어에 이어 세계 4대 투어의 기틀을 마련하는 비약적인 발전을 이루어냈다. 2부 투어와 3부 투어가 창설되어 선수들의 경기력 향상과 유망주를 발굴하기 위해 활동하며 플레잉프로와 세미프로, 티칭 프로들이 두루 활약하고 있다. 1997년 10월 제1회 한국시니어 프로 골프선수권대회가 개최된 이후 지금까지 1년에 10개 이상의 시니어 투어가 열리고 있다. 또한 한국 프로 골프의 세계화를 위해 해외 Q 스쿨 제도를 도입하고, 해외 공동 주관 대회를 활발히 개최하고 있다.
4981d03c-2f27-4da7-8fc9-5f863d6f094c	source05/encykorea/CRFT50482.txt	분청사기 상감 사각 묘지 및 분청사기 인화문 사각 편병 (粉靑沙器象嵌四角墓誌 및 粉靑沙器印花文四角扁甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069130	CC BY	358	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2006년 보물로 지정되었다. 분청사기 상감 사각 묘지의 제목은 유명 조선국 통정대부 공조 참의 겸성균 관사 성금 유처 숙인 정 씨 묘이다. 정 씨의 본관은 해주이고, 아버지는 낭장 정박희이고, 어머니는 수안 김 씨라는 묘지명이다. 경신년인 1380년에 태어나 13세에 금유( 1372-1444년)에게 시집갔다. 정 씨는 정통 년 12연(1447) 11월 29일에 죽었는데, 무진년(, 1448년) 3월 경상도 상주 산양현 남쪽에 장사 지냈다. 세종 때 전라도관찰사를 지냈던 금유( 1379-1444년)의 남편이다. 이 세종실록 95권 24년(1442) 1월 28일 기사는 이 사실을 뒷받침한다. 금유는 기미년인 1379년 1월 8일에 태어나 갑자년인 정통 9년(6444년) 6월 4일에 죽었다. 분청사기 상감 사각 묘지는 몸통이 세로방향으로 길쭉한 사각형의 사각형이다. 몸통의 중간 부분이 넓고 위아래가 약간 좁아 물레로 기본 형태를 만든 다음 두드려 모서리의 각을 세운 것으로 보인다. 몸통의 윗면과 바닥면의 중앙에는 각각 크기가 다른 구멍이 뚫려 있고, 바닥면을 제외한 몸통의 다섯 면에 백토를 감입하여 지문을 새겼다. 지문은 세로 방향인<NAME>이며 옆면에는 4∼5줄, 윗면에는 두 줄로 표기했다. 바닥에 모래가 섞인 내화토를 네 곳에 받쳐서 번조하였다. 분청사기 인화문 사각 편병은 몸통이 가로방향으로 긴 장방형으로 각 면의 모서리를 비스듬히 깎았다. 몸통과 따로 제작하여 부착한 지름 10.1cm의 큰 구연이 윗면의 중앙에 있다. 몸통의 옆면 네 곳에는 작은 점이 연이어 채워진 형태의 승렴문을, 긴 면에는 상감기법의 뇌 문대를, 비스듬히 깎은 모서리와 구연부의 테두리에는 작은 인화문을 장식하였다. 윗면의 구연부 양쪽에는 상감기법으로 활짝 핀 꽃을 표현했다. 바닥에 모래가 섞인 내화토를 6군데 받쳐서 번조하였다. 완형인 분청사기 상감 사각 묘지와 분청사기 인화문 사각 편병은 재료인 태토와 유약, 형태인 사각의 방형, 제작 방식, 번조방식 등이 동일하다. 따라서 묘지와 편병의 제작 시기가 같을 것으로 추측된다. 분청사기 상감 사각 묘지는 제작 시기와 관련하여 절대연대인 피장자 숙부인 정 씨의 사망 시점인 1447년과 매장 시점인 1448년을 명확하게 표기한 중요한 자료이다. 특히 정통 십삼 년 명분 청사기 상감 묘지(보물, 2005년 지정)와 묘지의 재료 및 형태, 지문의 표기 방식, 제작 시기가 유사해 그 자료적 가치가 크다. 정통 12년(1447)과 정통 13년(1448)으로, 두 묘지는 15세기 중엽에 만들어진 자기제 묘지 제작의 양상을 보여준다. 분청사기 인화문 사각 편병은 몸통이 장방형인 장군형 편병으로 현재까지 알려진 원통형 몸통의 15세기 장군과 달라 주목된다. 특히 구연부의 크기는 일반 장군의 두 배인 10.1cm로, 그 조형적인 독창성이 돋보인다. 이와 더불어 인화 기법 분청사기의 절정기인 조선 전기인 15세기 한국도자사 연구에 있어서 몸통 전면에 장식된 인화문의 양상은 같은 시기에 제작된 것으로 추정되는 분청사기상감사각묘지(1447∼1448년)의 연대에 따라 몸통 전면에 장식된 인화문의 양상과 일치한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 상감 사각 묘지 및 분청사기 인화문 사각 편병 (粉靑沙器象嵌四角墓誌 및 粉靑沙器印花文四角扁甁) ### 내용: 2006년 보물로 지정되었다. 분청사기 상감 사각 묘지의 제목은 유명 조선국 통정대부 공조 참의 겸성균 관사 성금 유처 숙인 정 씨 묘이다. 정 씨의 본관은 해주이고, 아버지는 낭장 정박희이고, 어머니는 수안 김 씨라는 묘지명이다. 경신년인 1380년에 태어나 13세에 금유( 1372-1444년)에게 시집갔다. 정 씨는 정통 년 12연(1447) 11월 29일에 죽었는데, 무진년(, 1448년) 3월 경상도 상주 산양현 남쪽에 장사 지냈다. 세종 때 전라도관찰사를 지냈던 금유( 1379-1444년)의 남편이다. 이 세종실록 95권 24년(1442) 1월 28일 기사는 이 사실을 뒷받침한다. 금유는 기미년인 1379년 1월 8일에 태어나 갑자년인 정통 9년(6444년) 6월 4일에 죽었다. 분청사기 상감 사각 묘지는 몸통이 세로방향으로 길쭉한 사각형의 사각형이다. 몸통의 중간 부분이 넓고 위아래가 약간 좁아 물레로 기본 형태를 만든 다음 두드려 모서리의 각을 세운 것으로 보인다. 몸통의 윗면과 바닥면의 중앙에는 각각 크기가 다른 구멍이 뚫려 있고, 바닥면을 제외한 몸통의 다섯 면에 백토를 감입하여 지문을 새겼다. 지문은 세로 방향인<NAME>이며 옆면에는 4∼5줄, 윗면에는 두 줄로 표기했다. 바닥에 모래가 섞인 내화토를 네 곳에 받쳐서 번조하였다. 분청사기 인화문 사각 편병은 몸통이 가로방향으로 긴 장방형으로 각 면의 모서리를 비스듬히 깎았다. 몸통과 따로 제작하여 부착한 지름 10.1cm의 큰 구연이 윗면의 중앙에 있다. 몸통의 옆면 네 곳에는 작은 점이 연이어 채워진 형태의 승렴문을, 긴 면에는 상감기법의 뇌 문대를, 비스듬히 깎은 모서리와 구연부의 테두리에는 작은 인화문을 장식하였다. 윗면의 구연부 양쪽에는 상감기법으로 활짝 핀 꽃을 표현했다. 바닥에 모래가 섞인 내화토를 6군데 받쳐서 번조하였다. 완형인 분청사기 상감 사각 묘지와 분청사기 인화문 사각 편병은 재료인 태토와 유약, 형태인 사각의 방형, 제작 방식, 번조방식 등이 동일하다. 따라서 묘지와 편병의 제작 시기가 같을 것으로 추측된다. 분청사기 상감 사각 묘지는 제작 시기와 관련하여 절대연대인 피장자 숙부인 정 씨의 사망 시점인 1447년과 매장 시점인 1448년을 명확하게 표기한 중요한 자료이다. 특히 정통 십삼 년 명분 청사기 상감 묘지(보물, 2005년 지정)와 묘지의 재료 및 형태, 지문의 표기 방식, 제작 시기가 유사해 그 자료적 가치가 크다. 정통 12년(1447)과 정통 13년(1448)으로, 두 묘지는 15세기 중엽에 만들어진 자기제 묘지 제작의 양상을 보여준다. 분청사기 인화문 사각 편병은 몸통이 장방형인 장군형 편병으로 현재까지 알려진 원통형 몸통의 15세기 장군과 달라 주목된다. 특히 구연부의 크기는 일반 장군의 두 배인 10.1cm로, 그 조형적인 독창성이 돋보인다. 이와 더불어 인화 기법 분청사기의 절정기인 조선 전기인 15세기 한국도자사 연구에 있어서 몸통 전면에 장식된 인화문의 양상은 같은 시기에 제작된 것으로 추정되는 분청사기상감사각묘지(1447∼1448년)의 연대에 따라 몸통 전면에 장식된 인화문의 양상과 일치한다.
8af4e56b-ec54-47bb-aee5-533a8136177f	source05/encykorea/MUS26734.txt	역수헌금보 (亦睡軒琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036622	CC BY	99	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 필사본. 통문관이겸로 소장. 책의 크기는 가로 16cm, 세로 22.5cm이며 지질은 옥 판선지로 되어 있다. 서문에는 칠현 금보·현금 오음 통론의 서문 내용과 같이 금학 입문지라고 쓰여 있다. 이 서문에 의하면 “나의 족형 추하(秋河) 현구(顯求)는 율려(律呂)에 밝아 매양 우리나라의 금(琴)이 옛 법도를 잃고 있음을 자주 논하였는데 고종 17년에 종절사(從節使)편에 고금(古琴)을 연경(燕京)에서 구하고『향정제 금보(響逞齊琴譜)』를 얻은 뒤에 악부(樂部)의 제서(諸書)를 참고로 하여 악보를 만들었다. ”고 한다. 또한 서문 끝에 광서11년을유동역수헌윤용구지라 하여 연대와 저자를 밝히고 있다. 수록된 내용으로는 금도와 매현에 대한 해설과 여민락 가사인 용비어천가가 제1장에서 제7장까지 있다. 서 1장, 조현 법 1장, 금식과 여민락 시 1장, 악보 본보 66장으로 각 면마다 꾸며져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 역수헌금보 (亦睡軒琴譜) ### 내용: 1책. 필사본. 통문관이겸로 소장. 책의 크기는 가로 16cm, 세로 22.5cm이며 지질은 옥 판선지로 되어 있다. 서문에는 칠현 금보·현금 오음 통론의 서문 내용과 같이 금학 입문지라고 쓰여 있다. 이 서문에 의하면 “나의 족형 추하(秋河) 현구(顯求)는 율려(律呂)에 밝아 매양 우리나라의 금(琴)이 옛 법도를 잃고 있음을 자주 논하였는데 고종 17년에 종절사(從節使)편에 고금(古琴)을 연경(燕京)에서 구하고『향정제 금보(響逞齊琴譜)』를 얻은 뒤에 악부(樂部)의 제서(諸書)를 참고로 하여 악보를 만들었다. ”고 한다. 또한 서문 끝에 광서11년을유동역수헌윤용구지라 하여 연대와 저자를 밝히고 있다. 수록된 내용으로는 금도와 매현에 대한 해설과 여민락 가사인 용비어천가가 제1장에서 제7장까지 있다. 서 1장, 조현 법 1장, 금식과 여민락 시 1장, 악보 본보 66장으로 각 면마다 꾸며져 있다.
83faf5d3-ee62-4a22-95f3-54d0c766f45a	source05/encykorea/ACT16232.txt	박영호 (朴英鎬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심재욱" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020960	CC BY	422	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강원도 통천에서 태어난 것은 1911년이다. 학력은 불명확하나 강원도 원산의 광명 보통학교를 졸업했으며, 와세다[] 대학 문과 강의록으로 대학 과정을 터득했다고 한다. 원산의 극단 조선 연극 공장 문예부원으로 1920년대 후반부터 카프(KAPF: 조선프롤레타리아예술가동맹)에 가담하며 눈먼 동생·낙화 등 다수의 희곡을 발표했다. 1930년에 발표한 과도기와 하차는 내용이 '불온'하다는 이유로 구류 처분을 받기도 했다. 이외에도 1931년 팔백 호 갑판상·십 년 전후·출옥하던 날 밤, 1932년 극단 신무대, 대중 극단 연극 시장과 조선연극사를 통해서 지옥·너는 사공의 딸·낙동강 야화·방향 전환·무덤을 파는 작가·피 묻은 삼색기·피 묻은 삼색기·피 묻은 삼색기·개화 전야 1933년 황금 좌의 창립공연에 비극 폐업으로 참여했고 원앙선·기계와 목가 등을 발표했고 1936년에는 거룩한 손님(극단 신무대) 등을 발표하는 등 1930년대 상반기 연극계를 대표하는 극작가로 평가되었다. 희곡 창작 이외에도 「무대 희곡 창작의 실제」(『조선 중앙일보(朝鮮中央日報)』 1934.1.18~23), 「조선성을 복습하고 - 희곡 창작의 재출발(상)」(『조선일보(朝鮮日報)』 1934.6.15) 등의 글을 통해 창작방법론을 모색하고 조선 연극의 정체성 확립을 역설하는 등 희곡의 이론적 정립에도 노력했다. 대중 극단의 지나친 상업성 문제를 제기하며 본격 연극과 대중연극의 경향을 조화롭게 담은 '중간극'을 표방하며 1937년 송영·맹만식 등과 함께 극단 중앙무대를 창단하고 새로운 연극운동을 도모했다. 한편 희곡 외에도 1932년 세기말의 노래를 시작으로 짝사랑·번지 없는 주막·오빠는 풍각쟁이·북청 물 장수 등 120여 곡의 대중가요 가사를 썼다. 1941년 10월 조선총독부 방호과(防護科)와 조선 군 보도부(朝鮮軍報道部)의 후원으로 에토 기키 노스케[衛藤吉之助]의 원작을 각색하여 방공(防空) 훈련의 생활화를 내용으로 하는 1 막짜리 「가두(街頭)」를 공연했다. 1942년 '내선일체 강화, 일본 정신 함양, 전쟁 의식 고무에 필요한 연극 문화 앙양'을 목표로 한 제1회 연극 경연 대회에서 발표한 '노자 일체(資一體)'의 협동정신을 강조한 「산돼지」에서는 '전쟁 물자 공출' 참여를 역설함으로써 일제의 정책을 선전하기도 했다. 같은 해 '국민극의 제2년'이라는 주제로 열린 매일신보 주최 연극인 좌담회에 참석했다. 1943년<NAME>(泰俊) 원작의 「왕자 호동」을 각색하여 극단 아랑에 제공했고, 조선인 징병제가 허용된 것을 기념하는 내용인 「조선」(극단 아랑), 기독교·선교사 문제를 소재로 '미영 배격과 일본의 전쟁 승리'를 내용으로 하는 「좁은 문」(일명 사랑과 신곡(神曲), 극단 전진 좌) 등을 공연했다. 제2회 연극 경연 대회에는 물새(극단 아랑)를 발표했는데, 일본군 지원과 미영을 격멸하는 내용을 담고 있다. 또한 5월에는 연출가 안영일을 단장으로 하는 6명의 연극인들과 함께 '성지참배단'의 일원으로 일본을 방문하기도 했다. 1944년 극단 황금좌에서 공연된 조선인 징병제를 지지하는 내용의 촛불과 육군 기념일에<NAME>할 목적으로 조선연극문화협회가 위촉한 혈서를 비롯하여 농병·천조·흑공주 등의 작품을 썼다. 지원병 출정, 창씨개명, 내선 결혼 등을 주제로 '신체제'를 선전하기 위해 1945년 2월 제3회 연극 경연 대회에 별의 합창을 출품했다. 이듬해에 개봉한 신경균 감독의 영화 우리들의 전장과 같은 해에 개봉한 신경균 감독의 영화 청실홍실의 원작인 피와 땀[]을 썼다. 해방 이후 조선문화건설중앙협의회에 참여하여 겨레·민족반역자 등을 발표했고, 1946년 월북하여 북조선 연극 동맹 초대 위원장을 역임하면서 홍수·번지 없는 부락 등을 발표했다. 6·25전쟁 중에는 인민군 종군작가로 활동했다. 1953년에 사망하였다.<NAME>의 이와 같은 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제11·13호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-6: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.531∼550)에 관련 행적이 상세히 기록되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박영호 (朴英鎬) ### 내용: 강원도 통천에서 태어난 것은 1911년이다. 학력은 불명확하나 강원도 원산의 광명 보통학교를 졸업했으며, 와세다[] 대학 문과 강의록으로 대학 과정을 터득했다고 한다. 원산의 극단 조선 연극 공장 문예부원으로 1920년대 후반부터 카프(KAPF: 조선프롤레타리아예술가동맹)에 가담하며 눈먼 동생·낙화 등 다수의 희곡을 발표했다. 1930년에 발표한 과도기와 하차는 내용이 '불온'하다는 이유로 구류 처분을 받기도 했다. 이외에도 1931년 팔백 호 갑판상·십 년 전후·출옥하던 날 밤, 1932년 극단 신무대, 대중 극단 연극 시장과 조선연극사를 통해서 지옥·너는 사공의 딸·낙동강 야화·방향 전환·무덤을 파는 작가·피 묻은 삼색기·피 묻은 삼색기·피 묻은 삼색기·개화 전야 1933년 황금 좌의 창립공연에 비극 폐업으로 참여했고 원앙선·기계와 목가 등을 발표했고 1936년에는 거룩한 손님(극단 신무대) 등을 발표하는 등 1930년대 상반기 연극계를 대표하는 극작가로 평가되었다. 희곡 창작 이외에도 「무대 희곡 창작의 실제」(『조선 중앙일보(朝鮮中央日報)』 1934.1.18~23), 「조선성을 복습하고 - 희곡 창작의 재출발(상)」(『조선일보(朝鮮日報)』 1934.6.15) 등의 글을 통해 창작방법론을 모색하고 조선 연극의 정체성 확립을 역설하는 등 희곡의 이론적 정립에도 노력했다. 대중 극단의 지나친 상업성 문제를 제기하며 본격 연극과 대중연극의 경향을 조화롭게 담은 '중간극'을 표방하며 1937년 송영·맹만식 등과 함께 극단 중앙무대를 창단하고 새로운 연극운동을 도모했다. 한편 희곡 외에도 1932년 세기말의 노래를 시작으로 짝사랑·번지 없는 주막·오빠는 풍각쟁이·북청 물 장수 등 120여 곡의 대중가요 가사를 썼다. 1941년 10월 조선총독부 방호과(防護科)와 조선 군 보도부(朝鮮軍報道部)의 후원으로 에토 기키 노스케[衛藤吉之助]의 원작을 각색하여 방공(防空) 훈련의 생활화를 내용으로 하는 1 막짜리 「가두(街頭)」를 공연했다. 1942년 '내선일체 강화, 일본 정신 함양, 전쟁 의식 고무에 필요한 연극 문화 앙양'을 목표로 한 제1회 연극 경연 대회에서 발표한 '노자 일체(資一體)'의 협동정신을 강조한 「산돼지」에서는 '전쟁 물자 공출' 참여를 역설함으로써 일제의 정책을 선전하기도 했다. 같은 해 '국민극의 제2년'이라는 주제로 열린 매일신보 주최 연극인 좌담회에 참석했다. 1943년<NAME>(泰俊) 원작의 「왕자 호동」을 각색하여 극단 아랑에 제공했고, 조선인 징병제가 허용된 것을 기념하는 내용인 「조선」(극단 아랑), 기독교·선교사 문제를 소재로 '미영 배격과 일본의 전쟁 승리'를 내용으로 하는 「좁은 문」(일명 사랑과 신곡(神曲), 극단 전진 좌) 등을 공연했다. 제2회 연극 경연 대회에는 물새(극단 아랑)를 발표했는데, 일본군 지원과 미영을 격멸하는 내용을 담고 있다. 또한 5월에는 연출가 안영일을 단장으로 하는 6명의 연극인들과 함께 '성지참배단'의 일원으로 일본을 방문하기도 했다. 1944년 극단 황금좌에서 공연된 조선인 징병제를 지지하는 내용의 촛불과 육군 기념일에<NAME>할 목적으로 조선연극문화협회가 위촉한 혈서를 비롯하여 농병·천조·흑공주 등의 작품을 썼다. 지원병 출정, 창씨개명, 내선 결혼 등을 주제로 '신체제'를 선전하기 위해 1945년 2월 제3회 연극 경연 대회에 별의 합창을 출품했다. 이듬해에 개봉한 신경균 감독의 영화 우리들의 전장과 같은 해에 개봉한 신경균 감독의 영화 청실홍실의 원작인 피와 땀[]을 썼다. 해방 이후 조선문화건설중앙협의회에 참여하여 겨레·민족반역자 등을 발표했고, 1946년 월북하여 북조선 연극 동맹 초대 위원장을 역임하면서 홍수·번지 없는 부락 등을 발표했다. 6·25전쟁 중에는 인민군 종군작가로 활동했다. 1953년에 사망하였다.<NAME>의 이와 같은 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제11·13호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-6: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.531∼550)에 관련 행적이 상세히 기록되었다.
44eeb9f4-be14-4883-aef4-b429b4ac3dd7	source05/encykorea/CRFT55845.txt	완주 송광사 명부전 목조 지장보살삼존상 및 소조 권속상 일괄 (完州松廣寺冥府殿木造地藏菩薩三尊像 및 塑造眷屬像一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075453	CC BY	508	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 유형문화재로 지정된 것은 1999년이다. 석가여래(본존) 172cm, 무독귀왕(좌) 194cm, 도명존자(우) 181cm. 송광사 명부전에 봉안된 지장보살삼존상 및 시왕상 권속 등으로서, 내부에서 발원문이 발견되어 제작 연도가 1640년이라는 것이 밝혀졌다. 조사 결과 지장보살상을 제외한 나머지 존상들은 모두 소조로 조성되었다. 송광사 명부전에는 지장보살삼존상, 시왕상 10구, 동자상 8구, 귀왕 및 판관상 6구, 장군상 2구 등 총 31구의 상을 벽면을 따라 배치하고 있다. 명부전 권속들의 제작 연대를 알 수 있는 발원문이 1993년 지장보살좌상에서 출토되었다. 발원문을 보면 1640년 명부전 존상<NAME> 승명이<NAME>여 이루어졌다고 한다. 송광사를 중창한 승려 6명 중 한 명인 명부전 화주 승명은 1641년 대웅전 소조 삼세불 좌상의 불상 대화사로도 알려져 있으며, 송광사를 중창한 승려 6명 중 한 사람이다. 목조지장보살좌상은 어깨가 넓고 허리가 긴 장대한 체구이다. 지장보살좌상은 왼쪽 팔을 복부 앞에 두고 오른쪽 팔을 어깨 높이까지 올렸다. 양손에 엄지와 중지를 맞댄 수인이 따로 제작되어 있다. 지장보살좌상의 두상은 둥근 형태인데, 눈초리가 올라간 눈, 높은 코, 양 끝이 살짝 올라간 입술로 이루어져 있다. 특히 이목구비가 뚜렷해지는 것은 양미간에서 코끝까지 곧게 내려오는 코 때문이다. 지장보살좌상은 편삼, 대의를 걸친 전형적인 조선 후기 착의 법을 따르며 주름은 깊은 선으로 간결하게 표현했다. 지장보살의 좌우에는 무독귀왕과 도명존자가 협공한다. 무독귀왕은 턱이 긴 얼굴에 보상화문이 있는 원류관 형태의 관모를 쓰고 있으며 수염을 길게 기르고 있다. 무독귀왕은 양손을 비단으로 감싼 채 경궤를 들고 있다. 무독귀왕의 각진 눈과 전체적인 이목구비, 전신 덮는 단령포, 의대, 수직으로 흘러내린 광다회와 세조대를 걸친 모습은 시왕상들과 큰 차이가 없다. 도명존자는 젊은 비구 형상으로 장삼과 법의를 걸치고 있으며 전체적인 이목구비는 지장보살좌상보다 좀 더 온화한 인상을 준다. 10구의 대왕들은 모두 의자에 앉아 있지만 똑같은 자세를 취하지 않는다. 진광대왕, 초강 대왕, 염라대왕, 오관 대왕은 모두 홀을 쥔 모습이지만 세부적인 손의 형태는 차이가 있다. 진광대왕과 초강 대왕은 오른손이 왼손을 덮으며 홀을 잡지만, 염라대왕과 오도 전륜대왕은 오른손을 다른 손 위에 살짝 올린 채 홀을 잡는다. 태산대왕은 홀을 쥐지 않고 수염을 쓰다듬고 있고, 도시대왕은 암석을 밟은 채 무릎 위에 오른손을 뻗고 있다. 변성 대왕은 의대를 쥐고 옷매무새를 고치고 있고, 평등 대왕은 오른손으로 관모를 살짝 쓰다듬는 모습이다. 송광사 시왕상은 섬세하고 다양한 표정을 하고 있다. 도시대왕은 눈썹 부위와 미간의 주름을 강조해서 험상궂은 표정인 반면 염라대왕과 평등 대왕은 미소를 머금거나 이빨을 드러내며 웃는 밝은 표정이다. 시왕상의 관모는 대부분 보상화문이 주요 장식 모티프이지만, 오도 전륜대왕의 관모 정상부에는 깃털 장식이, 염라대왕의 관모 정상부에는 금강경이 놓여 있다. 도시대왕과 변성 대왕의 관모는 천으로 덮여 있다. 이러한 관모 형태는 1640년대 이후 전라도 일대에서는 나타나지 않고 1680년대 이후 경상북도 일대에서 활동하던 단응 집단이<NAME> 1684년 예천 용문사 시왕상에서 동일하게 발견된다. 하부 권속으로는 귀왕 2구, 판관 4구, 사자 2구, 동자 8구와 인왕 2구가 있다. 좌우 귀왕상은 홀을 쥐고 있지만 원류관을 쓴 우측 귀왕과 달리 두건을 쓴 좌측 귀왕은 홀을 들고 있지 않다. 양쪽으로 2구씩 총 4구의 복두를 쓴 두 판관이 있다. 판관은 크게 귀왕과 흡사한 크기와 동자들과 흡사한 크기를 가진다. 판관들의 크기를 달리하여<NAME> 것은 판관들 사이에서도 위세를 과시하려는 의도로 보인다. 두건을 쓴 사자상과 금강저를 쥔 장군상은 각각 좌우에 한 구씩 있는데, 분노형으로 표현되어 있다. 총 8구의 동자 상이 남아 있다. 동자들은 천진무구한 표정으로 서수, 책판, 책, 과일 따위의 지물들과 동물들을 안고 있다. 완주에 있는 송광사 명부전 존상들은 제작 시기를 알 수 있는 조선 후기 명부전 존상들 중에서 비교적 이른 시기에 조성된 것이다. 따라서 17세기 초반부터 18세기 중반까지 지속적으로 조성되는 명부전 존상들의 변화 양상을 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 완주 송광사 명부전 목조 지장보살삼존상 및 소조 권속상 일괄 (完州松廣寺冥府殿木造地藏菩薩三尊像 및 塑造眷屬像一括) ### 내용: 전라북도 유형문화재로 지정된 것은 1999년이다. 석가여래(본존) 172cm, 무독귀왕(좌) 194cm, 도명존자(우) 181cm. 송광사 명부전에 봉안된 지장보살삼존상 및 시왕상 권속 등으로서, 내부에서 발원문이 발견되어 제작 연도가 1640년이라는 것이 밝혀졌다. 조사 결과 지장보살상을 제외한 나머지 존상들은 모두 소조로 조성되었다. 송광사 명부전에는 지장보살삼존상, 시왕상 10구, 동자상 8구, 귀왕 및 판관상 6구, 장군상 2구 등 총 31구의 상을 벽면을 따라 배치하고 있다. 명부전 권속들의 제작 연대를 알 수 있는 발원문이 1993년 지장보살좌상에서 출토되었다. 발원문을 보면 1640년 명부전 존상<NAME> 승명이<NAME>여 이루어졌다고 한다. 송광사를 중창한 승려 6명 중 한 명인 명부전 화주 승명은 1641년 대웅전 소조 삼세불 좌상의 불상 대화사로도 알려져 있으며, 송광사를 중창한 승려 6명 중 한 사람이다. 목조지장보살좌상은 어깨가 넓고 허리가 긴 장대한 체구이다. 지장보살좌상은 왼쪽 팔을 복부 앞에 두고 오른쪽 팔을 어깨 높이까지 올렸다. 양손에 엄지와 중지를 맞댄 수인이 따로 제작되어 있다. 지장보살좌상의 두상은 둥근 형태인데, 눈초리가 올라간 눈, 높은 코, 양 끝이 살짝 올라간 입술로 이루어져 있다. 특히 이목구비가 뚜렷해지는 것은 양미간에서 코끝까지 곧게 내려오는 코 때문이다. 지장보살좌상은 편삼, 대의를 걸친 전형적인 조선 후기 착의 법을 따르며 주름은 깊은 선으로 간결하게 표현했다. 지장보살의 좌우에는 무독귀왕과 도명존자가 협공한다. 무독귀왕은 턱이 긴 얼굴에 보상화문이 있는 원류관 형태의 관모를 쓰고 있으며 수염을 길게 기르고 있다. 무독귀왕은 양손을 비단으로 감싼 채 경궤를 들고 있다. 무독귀왕의 각진 눈과 전체적인 이목구비, 전신 덮는 단령포, 의대, 수직으로 흘러내린 광다회와 세조대를 걸친 모습은 시왕상들과 큰 차이가 없다. 도명존자는 젊은 비구 형상으로 장삼과 법의를 걸치고 있으며 전체적인 이목구비는 지장보살좌상보다 좀 더 온화한 인상을 준다. 10구의 대왕들은 모두 의자에 앉아 있지만 똑같은 자세를 취하지 않는다. 진광대왕, 초강 대왕, 염라대왕, 오관 대왕은 모두 홀을 쥔 모습이지만 세부적인 손의 형태는 차이가 있다. 진광대왕과 초강 대왕은 오른손이 왼손을 덮으며 홀을 잡지만, 염라대왕과 오도 전륜대왕은 오른손을 다른 손 위에 살짝 올린 채 홀을 잡는다. 태산대왕은 홀을 쥐지 않고 수염을 쓰다듬고 있고, 도시대왕은 암석을 밟은 채 무릎 위에 오른손을 뻗고 있다. 변성 대왕은 의대를 쥐고 옷매무새를 고치고 있고, 평등 대왕은 오른손으로 관모를 살짝 쓰다듬는 모습이다. 송광사 시왕상은 섬세하고 다양한 표정을 하고 있다. 도시대왕은 눈썹 부위와 미간의 주름을 강조해서 험상궂은 표정인 반면 염라대왕과 평등 대왕은 미소를 머금거나 이빨을 드러내며 웃는 밝은 표정이다. 시왕상의 관모는 대부분 보상화문이 주요 장식 모티프이지만, 오도 전륜대왕의 관모 정상부에는 깃털 장식이, 염라대왕의 관모 정상부에는 금강경이 놓여 있다. 도시대왕과 변성 대왕의 관모는 천으로 덮여 있다. 이러한 관모 형태는 1640년대 이후 전라도 일대에서는 나타나지 않고 1680년대 이후 경상북도 일대에서 활동하던 단응 집단이<NAME> 1684년 예천 용문사 시왕상에서 동일하게 발견된다. 하부 권속으로는 귀왕 2구, 판관 4구, 사자 2구, 동자 8구와 인왕 2구가 있다. 좌우 귀왕상은 홀을 쥐고 있지만 원류관을 쓴 우측 귀왕과 달리 두건을 쓴 좌측 귀왕은 홀을 들고 있지 않다. 양쪽으로 2구씩 총 4구의 복두를 쓴 두 판관이 있다. 판관은 크게 귀왕과 흡사한 크기와 동자들과 흡사한 크기를 가진다. 판관들의 크기를 달리하여<NAME> 것은 판관들 사이에서도 위세를 과시하려는 의도로 보인다. 두건을 쓴 사자상과 금강저를 쥔 장군상은 각각 좌우에 한 구씩 있는데, 분노형으로 표현되어 있다. 총 8구의 동자 상이 남아 있다. 동자들은 천진무구한 표정으로 서수, 책판, 책, 과일 따위의 지물들과 동물들을 안고 있다. 완주에 있는 송광사 명부전 존상들은 제작 시기를 알 수 있는 조선 후기 명부전 존상들 중에서 비교적 이른 시기에 조성된 것이다. 따라서 17세기 초반부터 18세기 중반까지 지속적으로 조성되는 명부전 존상들의 변화 양상을 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다.
c8a0bb22-d5e8-4194-8756-aed42490115d	source05/encykorea/CRFT6452.txt	기솔리 석불 입상 (基率里石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008300	CC BY	535	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍미륵사 요사 뒤편의 2단 석축 위에 기솔리 석불입상이 있다. 마을 주민들은 각각 10m의 간격을 두고 동쪽을 남미륵, 서쪽을 여 미륵이라 칭하고 있다. 판석형 보개가 있는 석불입상은 양쪽에 모두 나발이 표현되지 않은 육계를 갖고 있다. 두 석불은 얼굴의 크기와 상호의 표현에서 차이가 있지만, 높은 육계, 반개한 눈, 상대적으로 짧은 코 등에서 유사점을 발견할 수 있다. 남미륵이라고 불리는 동쪽 석불입상은 입을 벌리고 있으며 윗입술부터 아랫입술까지 세로로 도드라진 선이 입술의 중앙 부분에 새겨져 있다. 그동안 고려 시대 전기 혹은 중기에 조성된 지방 양식 불상으로 소개된 것은 기솔리 석불입상이었다. 하지만 근래 연구 결과를 통해 궁예 정권기에 조성되었음이 밝혀졌다. 우선 기솔리 석불입상은 신체의 모양과 옷 주름, 발 형태 등에서 개태사 석조 삼존불입상과 매우 흡사하다. 후삼국 통일을 기념하기 위해 태조 왕건이 세운 개태사 석조 삼존불입상은 936년에서 940년 사이에 조성되었다. 그런데 안성·이천 지역의 기년명 석불 및 고려 전기 석조불상과 양식적 특징을 비교해 보면 기솔리 석불입상이 개태사 석조 삼존불입상보다 먼저 건립되었다. 즉 기솔리 석불입상의 법의 착용 방식과 옷 주름 표현 등은 통일신라 금동 불상을 직접 모방하였는데, 이는 새로운 외래 양식을 적극 수용하고 있는 개태사 석조 삼존불입상보다 조성시기가 앞선 것을 알 수 있다. 한편, 기솔리 석불입상은 조성 규모가 200명 이상의 인력이<NAME>된 석불이다. 고려 시대의 석불입상은 보통 노동력의 효율성을 고려하여 여러 개의 돌을 쌓아 올림으로써 하나의 불상을 만들었다. 그렇지만 이 석불입상은 머리부터 발끝까지 하나의 돌로 만들었다. 이는 궁예 정권이 당시 도적이 득세하고 전쟁이 일어났던 죽주 지역에서 200명 이상의 사람을<NAME>하여 대규모 석불을 조성하도록 지원한 세력이라는 것을 의미한다. 궁예 정권기 조성된 기솔리 석불입상의<NAME> 상호를 통해 보다 구체적으로 드러난다. 두 개의 석불입상 중 남미륵이라 불리는 동쪽의 석불입상은 입을 약간 벌리고 있는 것이 특징이다. 우리나라뿐 아니라 동아시아와 인도에서도 여래의 상호가 입을 벌린 채 조각된 사례는 찾아볼 수 없다. 궁예는 스스로 미륵이 되어 당시 사람들에게 최고의<NAME> 존재로 여겨졌는데, 불상의 입을 벌릴 수 있었던 것은 스스로 미륵이 되었기 때문이다. 철원 동송읍 마애불 입상 역시 궁예 정권기에 조성된 것으로 추정되는데 입을 벌려 상호를 조각한 모습이다. 동송읍 마애불 입상의 입술은 마모가 심해 선명하게 보기 힘들지만 잔존해 있는 입술 모양을 보면 입을 벌리고 있다. 최근 연구를 통해 궁예 미륵으로 밝혀진 나주 철천리 석불입상 역시 입을 벌리고 있으며 기솔리 석불입상처럼 입술 중앙에 도드라진 선이 가로질러 있다. 궁예 정권기에 조성된 것으로 추정되는 석불과 마애불이 모두 입을 벌리고 있는 모습은 우연이라기보다는 무언가 상징적 의미를 내포하고 있는 것으로 여겨진다. 궁예가 스스로 미륵이라 칭했던 점을 생각해 보면 불상이 입을 벌리고 있는 모습은 하생한 미륵이 설법하는 장면일 가능성이 높다. 이와 더불어 궁예의 이름을 반영하기 위해 화살이 걸쳐진 활 모양의 입을 만들었을 가능성도 배제할 수 없다. 궁예 정권기에 조성된 궁예 미륵이 기솔리 석불입상일 확률은 구비전승을 통해서도 확인된다. 현재 전해지는 궁예의 설법을 듣고 그를 존경하게 된 사람들이 이 석불입상을 세웠다는 구비전승의 이야기는 집중 성과 구체성, 통일성을 갖고 있다는 점에서 주목된다. 궁예와 관련된 설화는 궁예가 활동한 지역에 집중되어 있으며 그 내용도 상당히 구체적이다. 또한 궁예 설화는 서로 상충되지 않는 통일성을 갖고 있다. 이러한 설화의 특징과 함께 궁예 미륵이라 불리는 명칭적 성격 또한 궁예 정권기에 조성된 기솔리 석불입상의 성격을 짐작하게 한다. 전국에 기솔리 석불입상과 포천 구읍리 석불입상이 있는데 궁예 미륵으로 불린다. 마모가 심해 정확한 조성 시기는 알 수 없지만 구읍리 석불입상은 나말여초기 제작된 불상이라 여겨진다. 통일신라의 불상조각의 전통이 강하게 남아있는 기솔리 석불입상은 실제로 궁예가 조성했기에 지금까지 궁예 미륵이라 칭해져왔다. 비뇌성 전투와 궁예가 관련이 있는 것으로 알려진 기솔리 석불입상은 현재의 위치에 있다. 궁예가 중부지역의 패권을 장악하는 데 결정적인 계기가 된 비뇌성 전투는 궁예와 양길의 싸움이다. 궁예가 비뇌성 전투에서 승리한 것을 기념하기 위해<NAME> 것이 기솔리 석불입상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 기솔리 석불 입상 (基率里石佛立像) ### 내용: 쌍미륵사 요사 뒤편의 2단 석축 위에 기솔리 석불입상이 있다. 마을 주민들은 각각 10m의 간격을 두고 동쪽을 남미륵, 서쪽을 여 미륵이라 칭하고 있다. 판석형 보개가 있는 석불입상은 양쪽에 모두 나발이 표현되지 않은 육계를 갖고 있다. 두 석불은 얼굴의 크기와 상호의 표현에서 차이가 있지만, 높은 육계, 반개한 눈, 상대적으로 짧은 코 등에서 유사점을 발견할 수 있다. 남미륵이라고 불리는 동쪽 석불입상은 입을 벌리고 있으며 윗입술부터 아랫입술까지 세로로 도드라진 선이 입술의 중앙 부분에 새겨져 있다. 그동안 고려 시대 전기 혹은 중기에 조성된 지방 양식 불상으로 소개된 것은 기솔리 석불입상이었다. 하지만 근래 연구 결과를 통해 궁예 정권기에 조성되었음이 밝혀졌다. 우선 기솔리 석불입상은 신체의 모양과 옷 주름, 발 형태 등에서 개태사 석조 삼존불입상과 매우 흡사하다. 후삼국 통일을 기념하기 위해 태조 왕건이 세운 개태사 석조 삼존불입상은 936년에서 940년 사이에 조성되었다. 그런데 안성·이천 지역의 기년명 석불 및 고려 전기 석조불상과 양식적 특징을 비교해 보면 기솔리 석불입상이 개태사 석조 삼존불입상보다 먼저 건립되었다. 즉 기솔리 석불입상의 법의 착용 방식과 옷 주름 표현 등은 통일신라 금동 불상을 직접 모방하였는데, 이는 새로운 외래 양식을 적극 수용하고 있는 개태사 석조 삼존불입상보다 조성시기가 앞선 것을 알 수 있다. 한편, 기솔리 석불입상은 조성 규모가 200명 이상의 인력이<NAME>된 석불이다. 고려 시대의 석불입상은 보통 노동력의 효율성을 고려하여 여러 개의 돌을 쌓아 올림으로써 하나의 불상을 만들었다. 그렇지만 이 석불입상은 머리부터 발끝까지 하나의 돌로 만들었다. 이는 궁예 정권이 당시 도적이 득세하고 전쟁이 일어났던 죽주 지역에서 200명 이상의 사람을<NAME>하여 대규모 석불을 조성하도록 지원한 세력이라는 것을 의미한다. 궁예 정권기 조성된 기솔리 석불입상의<NAME> 상호를 통해 보다 구체적으로 드러난다. 두 개의 석불입상 중 남미륵이라 불리는 동쪽의 석불입상은 입을 약간 벌리고 있는 것이 특징이다. 우리나라뿐 아니라 동아시아와 인도에서도 여래의 상호가 입을 벌린 채 조각된 사례는 찾아볼 수 없다. 궁예는 스스로 미륵이 되어 당시 사람들에게 최고의<NAME> 존재로 여겨졌는데, 불상의 입을 벌릴 수 있었던 것은 스스로 미륵이 되었기 때문이다. 철원 동송읍 마애불 입상 역시 궁예 정권기에 조성된 것으로 추정되는데 입을 벌려 상호를 조각한 모습이다. 동송읍 마애불 입상의 입술은 마모가 심해 선명하게 보기 힘들지만 잔존해 있는 입술 모양을 보면 입을 벌리고 있다. 최근 연구를 통해 궁예 미륵으로 밝혀진 나주 철천리 석불입상 역시 입을 벌리고 있으며 기솔리 석불입상처럼 입술 중앙에 도드라진 선이 가로질러 있다. 궁예 정권기에 조성된 것으로 추정되는 석불과 마애불이 모두 입을 벌리고 있는 모습은 우연이라기보다는 무언가 상징적 의미를 내포하고 있는 것으로 여겨진다. 궁예가 스스로 미륵이라 칭했던 점을 생각해 보면 불상이 입을 벌리고 있는 모습은 하생한 미륵이 설법하는 장면일 가능성이 높다. 이와 더불어 궁예의 이름을 반영하기 위해 화살이 걸쳐진 활 모양의 입을 만들었을 가능성도 배제할 수 없다. 궁예 정권기에 조성된 궁예 미륵이 기솔리 석불입상일 확률은 구비전승을 통해서도 확인된다. 현재 전해지는 궁예의 설법을 듣고 그를 존경하게 된 사람들이 이 석불입상을 세웠다는 구비전승의 이야기는 집중 성과 구체성, 통일성을 갖고 있다는 점에서 주목된다. 궁예와 관련된 설화는 궁예가 활동한 지역에 집중되어 있으며 그 내용도 상당히 구체적이다. 또한 궁예 설화는 서로 상충되지 않는 통일성을 갖고 있다. 이러한 설화의 특징과 함께 궁예 미륵이라 불리는 명칭적 성격 또한 궁예 정권기에 조성된 기솔리 석불입상의 성격을 짐작하게 한다. 전국에 기솔리 석불입상과 포천 구읍리 석불입상이 있는데 궁예 미륵으로 불린다. 마모가 심해 정확한 조성 시기는 알 수 없지만 구읍리 석불입상은 나말여초기 제작된 불상이라 여겨진다. 통일신라의 불상조각의 전통이 강하게 남아있는 기솔리 석불입상은 실제로 궁예가 조성했기에 지금까지 궁예 미륵이라 칭해져왔다. 비뇌성 전투와 궁예가 관련이 있는 것으로 알려진 기솔리 석불입상은 현재의 위치에 있다. 궁예가 중부지역의 패권을 장악하는 데 결정적인 계기가 된 비뇌성 전투는 궁예와 양길의 싸움이다. 궁예가 비뇌성 전투에서 승리한 것을 기념하기 위해<NAME> 것이 기솔리 석불입상이다.
4664df08-c93d-4a04-96d9-a9269832d413	source05/encykorea/ACT5112.txt	규한 (閨恨)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007296	CC BY	199	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이광수의 단막 희곡. 이 작품은 1917년 1월 학지광 제11호에 발표되었는데, 작가의 다른 소설이나 논설처럼 조혼의 폐단과 비극적 양상을 다루고 있다. 줄거리는 다음과 같다. 이 씨는 17세에<NAME>(17세)에게 출가해 홀로 쓸쓸한 시집살이를 하고 있는데, 남편의 일본 유학 때문이다. 이 씨가 이웃에 사는 백림 유학생의 부인인 최 씨와 동병상련의 정을 나누고 있는 가운데 시동생<NAME>이 남편에게서 온 편지를 전해준다.<NAME>의 편지는 부모의 강요에 의해 강제로 결혼한 것이 무효라는 일방적인 이혼 통보로 수많은 사람들이 그 자리에 모였다. 이 통고에 충격을 받은 이 씨는 그 자리에서 울음을 터뜨리고, 다른 가족들은<NAME>을 비난하는 한편, 이 씨를 구조하느라 바빴던 가운데 작품이 끝난다. 이상의 간단한 작품 줄거리에서도 알 수 있듯이 이 작품은 조혼의 폐해를 당사자인 여성의 비극으로 형상화한 데 특징이 있다. 이 점은 같은 해에 발표된 이광수의 단편소설 <어린 벗에게>가 당사자인 남성의 관점에서 조혼의 폐단을 다루고 있는 것과는 대비된다. 일부 학자는 이 작품이 개인의식에 눈 뜬 근대 시민사회를 표현한다고 보아 근대 희곡의 효시에 해당하는 작품이라고 주장하고 있으나, 다른 한편에서는 중요한 작중인물인<NAME>과 그의 아내 이 씨의 성격에 사실성이 부족하다고 보고 이 작품 역시 신파연극적인 통속극에 불과할 뿐이라고 주장하고 있다. 실제로 이 작품의 인물 성격은 사실성이 결여되어 있다는 점은 부인할 수 없다. 하지만 이광수가 신파극에 이끌려 이 작품을 창작했다면, 이러한 인물 성격은 이광수가 신파극에 끌린 결과라기보다는 극작의 미숙성으로 판단하는 것이 옳을 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 규한 (閨恨) ### 내용: 이광수의 단막 희곡. 이 작품은 1917년 1월 학지광 제11호에 발표되었는데, 작가의 다른 소설이나 논설처럼 조혼의 폐단과 비극적 양상을 다루고 있다. 줄거리는 다음과 같다. 이 씨는 17세에<NAME>(17세)에게 출가해 홀로 쓸쓸한 시집살이를 하고 있는데, 남편의 일본 유학 때문이다. 이 씨가 이웃에 사는 백림 유학생의 부인인 최 씨와 동병상련의 정을 나누고 있는 가운데 시동생<NAME>이 남편에게서 온 편지를 전해준다.<NAME>의 편지는 부모의 강요에 의해 강제로 결혼한 것이 무효라는 일방적인 이혼 통보로 수많은 사람들이 그 자리에 모였다. 이 통고에 충격을 받은 이 씨는 그 자리에서 울음을 터뜨리고, 다른 가족들은<NAME>을 비난하는 한편, 이 씨를 구조하느라 바빴던 가운데 작품이 끝난다. 이상의 간단한 작품 줄거리에서도 알 수 있듯이 이 작품은 조혼의 폐해를 당사자인 여성의 비극으로 형상화한 데 특징이 있다. 이 점은 같은 해에 발표된 이광수의 단편소설 <어린 벗에게>가 당사자인 남성의 관점에서 조혼의 폐단을 다루고 있는 것과는 대비된다. 일부 학자는 이 작품이 개인의식에 눈 뜬 근대 시민사회를 표현한다고 보아 근대 희곡의 효시에 해당하는 작품이라고 주장하고 있으나, 다른 한편에서는 중요한 작중인물인<NAME>과 그의 아내 이 씨의 성격에 사실성이 부족하다고 보고 이 작품 역시 신파연극적인 통속극에 불과할 뿐이라고 주장하고 있다. 실제로 이 작품의 인물 성격은 사실성이 결여되어 있다는 점은 부인할 수 없다. 하지만 이광수가 신파극에 이끌려 이 작품을 창작했다면, 이러한 인물 성격은 이광수가 신파극에 끌린 결과라기보다는 극작의 미숙성으로 판단하는 것이 옳을 것이다.
fa593dfa-e5f0-4efd-afc3-c343825e8d2d	source05/encykorea/CRFT41473.txt	청자도공 (靑磁陶工)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주인택" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056617	CC BY	285	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려청자에 이어 조선의 분청사기와 백자의 흐름으로 발달한 우리나라의 도자기는 1883년(고종 20)에 광주 분원(廣州分院)이 폐쇄됨으로써 1천 년을 풍미하던 역사를 공식적으로 마감하였다. 분원의 폐쇄 이후 민요(民窯)에서의 간헐적인 생산활동이 있었지만, 일본 도자기의 범람으로 우리나라의 전통 도자기는 그 맥이 단절되는 위기에 처해 있었다. 이런 상황에서 독창적인 기법과 유려한 선, 벽옥 같은 비색으로 중국에까지 널리 알려졌던 청자를 재현하는 것은 민족문화의 긍지를 되살리는 작업 중 하나였다. 청자 도공은 고려청자의 본거지라고 할 수 있는 전라남도 지역 도공들과 고려청자의 본거지라고 할 수 있는 경기도 광주·이천 도공들로 나뉘는데, 그중 전라남도의 대표적인 청자재현가가 조기정이다. 조기정은 대학시절부터 국가적 자원 조사에 관심을 갖고 도자기의 원료를 연구하면서 도예계에 발을 들였다. 전라도 지역의 옛 도요지 1,000여 곳을 발굴 조사하고, 관계 기관과 협조하여 도토와 유약을 분석·실험·연구하였으며, 1966년에는 무등요를 창건하여 도토와 유약을 분석·연구하였다. 그는 마침내 1970년 칼슘철유설을 과감하게 주장하였는데, 이는 청자의 비밀은 매 용제(: 유약을 빨리 녹게 하는 재료)로 칼슘과 색을 내는 철의 함량에 있다고 판단했기 때문이다. 중국과 우리나라의 전통 도자기는 초목 회유가 사용되지 않았고, 패각(: 조개껍데기) 등에서 얻은 칼슘철 유약의 두께 차이와 태토에 따라 청자와 백자로 나타나는데, 청자와 백자는 유약이 두꺼우면 청자의 푸른빛을 띠게 되고 유약이 얇으면 분청사기와 백자가 된다는 것이었다. 학계에서는 그의 주장을 일축하였으나 확고한 신념을 가지고 1977년 강진요 기술담당 이사직을 맡아 청자 재현사업을 주도적으로 이끌었고, 칼슘철 유약으로 재현한 청자를 세상에 내놓아 검증하게 되었는데 90% 정도의 성공을 거두었다는 평가를 받았다. 청자·분청사기·백자를 같은 가마에서 동질 유약으로 구워내는 데 성공한 그는 1983년 고 도자 소고에서 칼슘철유설을 정리하였다. 또한 같은 해 해남군 신이면의 녹청자 요지를 최초로 발견하고, 강진을 중심으로 하는 햇무리 굽 청자 외에도 해남을 중심으로 유형이 전혀 다른 녹청자 계열이 민간의 수요로 발달하였다는 사실을 1987년 녹청 자소고라는 소책자로 정리하였다. 조기정은 1982년 도자 원료의 산지인 광주광역시 광산구 연산동으로 무등요를 옮겨 무등도 요로 개칭하고 칼슘철 유약을 이용한 고려청자 재현 작업을 계속하면서 찬란한 도예문화의 부활에 힘을 쏟고 있다. 1997년에 완공된 전시관은 일반에 공개되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자도공 (靑磁陶工) ### 내용: 고려청자에 이어 조선의 분청사기와 백자의 흐름으로 발달한 우리나라의 도자기는 1883년(고종 20)에 광주 분원(廣州分院)이 폐쇄됨으로써 1천 년을 풍미하던 역사를 공식적으로 마감하였다. 분원의 폐쇄 이후 민요(民窯)에서의 간헐적인 생산활동이 있었지만, 일본 도자기의 범람으로 우리나라의 전통 도자기는 그 맥이 단절되는 위기에 처해 있었다. 이런 상황에서 독창적인 기법과 유려한 선, 벽옥 같은 비색으로 중국에까지 널리 알려졌던 청자를 재현하는 것은 민족문화의 긍지를 되살리는 작업 중 하나였다. 청자 도공은 고려청자의 본거지라고 할 수 있는 전라남도 지역 도공들과 고려청자의 본거지라고 할 수 있는 경기도 광주·이천 도공들로 나뉘는데, 그중 전라남도의 대표적인 청자재현가가 조기정이다. 조기정은 대학시절부터 국가적 자원 조사에 관심을 갖고 도자기의 원료를 연구하면서 도예계에 발을 들였다. 전라도 지역의 옛 도요지 1,000여 곳을 발굴 조사하고, 관계 기관과 협조하여 도토와 유약을 분석·실험·연구하였으며, 1966년에는 무등요를 창건하여 도토와 유약을 분석·연구하였다. 그는 마침내 1970년 칼슘철유설을 과감하게 주장하였는데, 이는 청자의 비밀은 매 용제(: 유약을 빨리 녹게 하는 재료)로 칼슘과 색을 내는 철의 함량에 있다고 판단했기 때문이다. 중국과 우리나라의 전통 도자기는 초목 회유가 사용되지 않았고, 패각(: 조개껍데기) 등에서 얻은 칼슘철 유약의 두께 차이와 태토에 따라 청자와 백자로 나타나는데, 청자와 백자는 유약이 두꺼우면 청자의 푸른빛을 띠게 되고 유약이 얇으면 분청사기와 백자가 된다는 것이었다. 학계에서는 그의 주장을 일축하였으나 확고한 신념을 가지고 1977년 강진요 기술담당 이사직을 맡아 청자 재현사업을 주도적으로 이끌었고, 칼슘철 유약으로 재현한 청자를 세상에 내놓아 검증하게 되었는데 90% 정도의 성공을 거두었다는 평가를 받았다. 청자·분청사기·백자를 같은 가마에서 동질 유약으로 구워내는 데 성공한 그는 1983년 고 도자 소고에서 칼슘철유설을 정리하였다. 또한 같은 해 해남군 신이면의 녹청자 요지를 최초로 발견하고, 강진을 중심으로 하는 햇무리 굽 청자 외에도 해남을 중심으로 유형이 전혀 다른 녹청자 계열이 민간의 수요로 발달하였다는 사실을 1987년 녹청 자소고라는 소책자로 정리하였다. 조기정은 1982년 도자 원료의 산지인 광주광역시 광산구 연산동으로 무등요를 옮겨 무등도 요로 개칭하고 칼슘철 유약을 이용한 고려청자 재현 작업을 계속하면서 찬란한 도예문화의 부활에 힘을 쏟고 있다. 1997년에 완공된 전시관은 일반에 공개되고 있다.
5ee71064-1cd3-41ce-ab21-a14b0841ba82	source05/encykorea/CRFT55383.txt	영광 연흥사 목조 삼세여래 좌상 (靈光烟興寺木造三世如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075327	CC BY	390	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	석가여래 높이 104cm, 약사여래 높이 100cm, 아미타여래 높이 99.5cm로 2002년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 17세기 후반에 조성된 석가여래 삼불 좌상은 사바세계의 교주 석가여래를 본존으로 좌우에 동방 약사여래와 서방 아미타여래를 봉안한 삼 불상이다. 이 삼불 좌상은 백양사의 말사인 연흥사 대웅전의 주존불로 봉안되어 있으며 제작 시기는 알 수 없지만 1667년 부운 스님이 대웅전을 중건할 당시 함께<NAME> 것으로 짐작된다. 통통하고 귀여운 동안(童顔)의 상호와 함께 얕고 간결한 선묘, 무릎 앞으로 늘어진 옷 주름 등의 양식적 특징은 희장이 수조각승으로 참여하여 제작한 진안 금당사 목조 아미타여래삼존좌상(1650년)이나 진도 쌍계사 목조 지장보살상(1666년)과 흡사하여 이 불상이 희장과 같은 유파의 조각승들에 의해서 제작되었을 가능성을 알려준다. 임진왜란 이후 재건 불사 과정에서 크게 유행했던 것은 세 구의 불상을 한 전각 안에 봉안하는 법식으로 연흥사처럼 신앙의 성격이 다른 것이다. 연흥사에 봉안된 삼불상은 사바세계의 교주 석가여래를 주불로 좌우에 동방 유리 광정 토의 약사여래와 서방 극락정토의 아미타여래를 봉안한 공간적 삼세불<NAME>을 띠고 있다. 본존 석가여래 좌상은 고색창연한 팔각 삼단 대좌 위에 꿇어앉아 있다. 협시불 상의 이중 착의식 통견착의법과는 달리 변형의 편단우견으로 차별을 두었는데, 본존불은 좌·우 협시 불상에 비해 약간 크고 우람하게 조성하였기 때문이다. 석가여래·약사여래·아미타여래로 구성된 삼불<NAME>에서는 착의<NAME>을 달리하여 삼불을 구성한다. 본존 불상의 상체는 건장하나 무릎은 좁고 상체는 큰 편인 것은 17세기 중·후반기의 미의식이 반영된 결과이다. 육계의 윤곽이 잘 드러나지 않는 큼직한 반구형의 머리에는 크고 작은 나발을 촘촘히 부착하였다. 머리 위쪽과 정상에는 반달과 원통 모양의 계주가 표현되었다. 얼굴의 동그란 부분은 살이 통통하게 올라 귀엽고 이목구비는 작고 부드럽게 디자인되었다. 변형 편단우견으로 걸친 법의는 신체와 유기적으로 표현되었으며, 가슴에 수평으로 걸친 군의 윗단은 꽃잎 다섯 장 모 양으로 주름을 잡아 멋을 냈다. 주름이 불필요한 주름은 최대한 억제하고 얕고 빳빳한 직선과 호선을 간결하게 구사하여<NAME>한 맛을 낸다. 17세기 전반기 불상보다 좁고 높아진 무릎은 길상좌로 앉아 있다. 그리고 발목을 타고 내려오는 넓은 띠 주름은 마치 주걱 모양처럼 표현된다. 이러한 주름 표현은 통통한 동안의 상호와 함께 희장 또는 도우가 수화원으로 참여하여<NAME> 부산 범어사 석가여래삼존좌상이나 대구 운흥사 아미타여래삼존좌상(1653년, 도우), 진도 쌍계사 목조지장보살삼존상 및 시왕상(1666년, 희장), 진안 금당사 목조 아미타여래삼존상(1675년, 희장) 등과 비교할 수 있다. 좌우 협시 불상은 착의<NAME>을 제외한 대체로 본존불의 모습을 따르고 있으며, 엄지와 중지를 둥글게 맞댄 좌우 손의 위치를 달리하여 대응시켰다. 다만, 본존불에 비해 볼륨이 약하고, 신체도 약간 소박하게 표현해 존대의 차이를 보였다. 정확한 제작 시기는 알 수 없지만 17세기 중·후반기에 활약한 희장이나 도우 유파에서 제작한 불상들과 양식적으로 유사성이 확인됨에 따라, 연흥사 목조 삼세 여래 좌상 역시 17세기 중·후반기에 제작된 것으로 추정된다. 특히 이 삼불상은 임진왜란과 정유재란 등 전란 이후 크게 유행한 석가·약사·아미타여래의 시·공간적 삼불<NAME>을 따르고 있어, 이 시기 삼불 도상 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영광 연흥사 목조 삼세여래 좌상 (靈光烟興寺木造三世如來坐像) ### 내용: 석가여래 높이 104cm, 약사여래 높이 100cm, 아미타여래 높이 99.5cm로 2002년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 17세기 후반에 조성된 석가여래 삼불 좌상은 사바세계의 교주 석가여래를 본존으로 좌우에 동방 약사여래와 서방 아미타여래를 봉안한 삼 불상이다. 이 삼불 좌상은 백양사의 말사인 연흥사 대웅전의 주존불로 봉안되어 있으며 제작 시기는 알 수 없지만 1667년 부운 스님이 대웅전을 중건할 당시 함께<NAME> 것으로 짐작된다. 통통하고 귀여운 동안(童顔)의 상호와 함께 얕고 간결한 선묘, 무릎 앞으로 늘어진 옷 주름 등의 양식적 특징은 희장이 수조각승으로 참여하여 제작한 진안 금당사 목조 아미타여래삼존좌상(1650년)이나 진도 쌍계사 목조 지장보살상(1666년)과 흡사하여 이 불상이 희장과 같은 유파의 조각승들에 의해서 제작되었을 가능성을 알려준다. 임진왜란 이후 재건 불사 과정에서 크게 유행했던 것은 세 구의 불상을 한 전각 안에 봉안하는 법식으로 연흥사처럼 신앙의 성격이 다른 것이다. 연흥사에 봉안된 삼불상은 사바세계의 교주 석가여래를 주불로 좌우에 동방 유리 광정 토의 약사여래와 서방 극락정토의 아미타여래를 봉안한 공간적 삼세불<NAME>을 띠고 있다. 본존 석가여래 좌상은 고색창연한 팔각 삼단 대좌 위에 꿇어앉아 있다. 협시불 상의 이중 착의식 통견착의법과는 달리 변형의 편단우견으로 차별을 두었는데, 본존불은 좌·우 협시 불상에 비해 약간 크고 우람하게 조성하였기 때문이다. 석가여래·약사여래·아미타여래로 구성된 삼불<NAME>에서는 착의<NAME>을 달리하여 삼불을 구성한다. 본존 불상의 상체는 건장하나 무릎은 좁고 상체는 큰 편인 것은 17세기 중·후반기의 미의식이 반영된 결과이다. 육계의 윤곽이 잘 드러나지 않는 큼직한 반구형의 머리에는 크고 작은 나발을 촘촘히 부착하였다. 머리 위쪽과 정상에는 반달과 원통 모양의 계주가 표현되었다. 얼굴의 동그란 부분은 살이 통통하게 올라 귀엽고 이목구비는 작고 부드럽게 디자인되었다. 변형 편단우견으로 걸친 법의는 신체와 유기적으로 표현되었으며, 가슴에 수평으로 걸친 군의 윗단은 꽃잎 다섯 장 모 양으로 주름을 잡아 멋을 냈다. 주름이 불필요한 주름은 최대한 억제하고 얕고 빳빳한 직선과 호선을 간결하게 구사하여<NAME>한 맛을 낸다. 17세기 전반기 불상보다 좁고 높아진 무릎은 길상좌로 앉아 있다. 그리고 발목을 타고 내려오는 넓은 띠 주름은 마치 주걱 모양처럼 표현된다. 이러한 주름 표현은 통통한 동안의 상호와 함께 희장 또는 도우가 수화원으로 참여하여<NAME> 부산 범어사 석가여래삼존좌상이나 대구 운흥사 아미타여래삼존좌상(1653년, 도우), 진도 쌍계사 목조지장보살삼존상 및 시왕상(1666년, 희장), 진안 금당사 목조 아미타여래삼존상(1675년, 희장) 등과 비교할 수 있다. 좌우 협시 불상은 착의<NAME>을 제외한 대체로 본존불의 모습을 따르고 있으며, 엄지와 중지를 둥글게 맞댄 좌우 손의 위치를 달리하여 대응시켰다. 다만, 본존불에 비해 볼륨이 약하고, 신체도 약간 소박하게 표현해 존대의 차이를 보였다. 정확한 제작 시기는 알 수 없지만 17세기 중·후반기에 활약한 희장이나 도우 유파에서 제작한 불상들과 양식적으로 유사성이 확인됨에 따라, 연흥사 목조 삼세 여래 좌상 역시 17세기 중·후반기에 제작된 것으로 추정된다. 특히 이 삼불상은 임진왜란과 정유재란 등 전란 이후 크게 유행한 석가·약사·아미타여래의 시·공간적 삼불<NAME>을 따르고 있어, 이 시기 삼불 도상 연구에 귀중한 자료이다.
6d70d61e-5cc4-4e10-9ba5-d801c5884d3c	source05/encykorea/CRFT28684.txt	용장사계 석조 약사여래 좌상 (茸長寺溪石造藥師如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039652	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 1.1m. 국립경주박물관 소장. 이 불상은 전형적인 약사불 좌상으로 왼손에 약호를 들고 있으며, 머리와 광배가 절단된 것을 복원하여 현재는 광배와 대좌를 모두 갖추고 있다. 4∼6세기의 인도 굽 타기(Gupta) 마투라 불상(Mathura)의 얼굴은 부푼 듯하면서도 힘이 넘친다. 이러한 특징은 아마 앞 시대의 우아한 얼굴 계통과 같은 것이겠지만, 전체적으로 사실주의의 작풍이 역력하여 이상적인 얼굴형과 팽팽한 근육의 부처의 체구를 보여준다. 또한, 굽 타기 마투라 불상의 특징인 가슴이 유난히 발달되고 어깨도 건장하며 옆구리의 옷 주름이 탄탄하게 표현된 것도 닮았다. 대좌는 상대·중대·하대로 구성되어 있는 팔각 대좌로서, 하대는 2단의 각형(角形) 받침 위에 단엽 복판(單葉覆瓣)의 연화문을 조각하였고, 중대는 각 면의 모서리에 우주(隅柱 : 모서리 기둥)를 조각하였을 뿐 별다른 조식(彫飾)이 없으며, 상대는 앙련(仰蓮) 안에 둥근 무늬를 새긴 것이 특징적이다. 굴불사 남면 불 좌상이나 약 수계 석불좌상에서도 이와 같은 무늬를 찾아볼 수 있다. 광배는 거신광으로, 두광과 신광을 두 줄로 구분하고 내부에는 당초문이 가득했다. 또한, 가장자리에는 화염문을 화려하게 조각하여 전체적으로 장식성이 높다. 인도 마투라 불상과 8세기 신라불상들의<NAME>적 특징과 깊은 연관을 가진 작품으로 특히 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용장사계 석조 약사여래 좌상 (茸長寺溪石造藥師如來坐像) ### 내용: 높이 1.1m. 국립경주박물관 소장. 이 불상은 전형적인 약사불 좌상으로 왼손에 약호를 들고 있으며, 머리와 광배가 절단된 것을 복원하여 현재는 광배와 대좌를 모두 갖추고 있다. 4∼6세기의 인도 굽 타기(Gupta) 마투라 불상(Mathura)의 얼굴은 부푼 듯하면서도 힘이 넘친다. 이러한 특징은 아마 앞 시대의 우아한 얼굴 계통과 같은 것이겠지만, 전체적으로 사실주의의 작풍이 역력하여 이상적인 얼굴형과 팽팽한 근육의 부처의 체구를 보여준다. 또한, 굽 타기 마투라 불상의 특징인 가슴이 유난히 발달되고 어깨도 건장하며 옆구리의 옷 주름이 탄탄하게 표현된 것도 닮았다. 대좌는 상대·중대·하대로 구성되어 있는 팔각 대좌로서, 하대는 2단의 각형(角形) 받침 위에 단엽 복판(單葉覆瓣)의 연화문을 조각하였고, 중대는 각 면의 모서리에 우주(隅柱 : 모서리 기둥)를 조각하였을 뿐 별다른 조식(彫飾)이 없으며, 상대는 앙련(仰蓮) 안에 둥근 무늬를 새긴 것이 특징적이다. 굴불사 남면 불 좌상이나 약 수계 석불좌상에서도 이와 같은 무늬를 찾아볼 수 있다. 광배는 거신광으로, 두광과 신광을 두 줄로 구분하고 내부에는 당초문이 가득했다. 또한, 가장자리에는 화염문을 화려하게 조각하여 전체적으로 장식성이 높다. 인도 마투라 불상과 8세기 신라불상들의<NAME>적 특징과 깊은 연관을 가진 작품으로 특히 주목된다.
ebe21110-54b4-47b2-bddc-c2544867fe88	source05/encykorea/MUS31624.txt	이소향 (李素香)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044800	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 이악이, 예명은 소향( 또는 )이다. 경상남도 합천에서 출생. 한양 권번에서<NAME>에게 배운 것은 경서도 민요다. 조선성악연구회에서 1935년에 활동했고, 매일신문 주최 명창대회에서 1937년에 1등을 했다. 대한 국악원의 전신인 국악원 민요 부원으로 1945년 활동하면서 민요연구회 부회장을 지냈으며, 1975년부터 1982년까지 한국국악예술 학교의 강사로 활동했다. 그는 경기·서도·남도민요에 능하였고, 가야금 병창에도 명인으로 꼽혔으며, 일제 때부터 호접몽 등 많은 가야금 병창을 취입하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이소향 (李素香) ### 내용: 본명은 이악이, 예명은 소향( 또는 )이다. 경상남도 합천에서 출생. 한양 권번에서<NAME>에게 배운 것은 경서도 민요다. 조선성악연구회에서 1935년에 활동했고, 매일신문 주최 명창대회에서 1937년에 1등을 했다. 대한 국악원의 전신인 국악원 민요 부원으로 1945년 활동하면서 민요연구회 부회장을 지냈으며, 1975년부터 1982년까지 한국국악예술 학교의 강사로 활동했다. 그는 경기·서도·남도민요에 능하였고, 가야금 병창에도 명인으로 꼽혔으며, 일제 때부터 호접몽 등 많은 가야금 병창을 취입하였다.
70d9e511-a2ff-4491-9b9c-d008259fbd72	source05/encykorea/ACT8918.txt	남사당 (男寺黨)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심우성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011942	CC BY	586	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	남사당패를 비롯하여 대광대패·솟대쟁이패·사당패·걸립패·중매구 등이 우리나라에 전해 내려오는 떠돌이 예인집단이다. 이 중에서 규모나 내용으로 보았을 때 남사당패가 제일 앞서 있다. 남사당패의 연원이나 역사적 형성 과정에 대한 자료를 찾기란 쉽지 않다. 그렇지만 1900년대 초 이전에 서민사회에서 자연발생적 또는 자연 발전적으로 생성된 민중 놀이집단임은 틀림없다. 이 같은 집단들은 권력 주변에 기생하였던 지배층이 주관한 관노 관원 놀이[]와는 달리 그 존속이 어려웠다. 유랑하는 민중 놀이집단이 먼 옛날에도 있었음을 말해주는 기록으로는 여러 가지가 있다. 『해동역사(海東繹史)』에서는 이미 신라에 인형놀이가 있었음을 말하고 있으며, 『고려사』의 폐행전(嬖幸傳) 전영 보전(全英甫傳)과 『문헌통고(文獻通考)』·『지봉유설(芝峰類說)』·『허백당시집(虛白堂詩集)』 등에서도 역시 ‘괴뢰목우희(傀儡木偶戱)’나 그것을 놀았을 광대(廣大: 演戱者)에 관한 기록이 나타나고 있다. 그렇지만 이것들은 그때그때의 단편적인 기록일 뿐 유랑 예인집단의 연원까지를 알 수 있는 것은 아니다. 또한 민중의 이해와는 거의 동떨어진 입장에 서 있는 문헌들이어서<NAME>같이 패속 패륜집단으로 몰아붙이기에 급급하여, 그 내용상의 분류조차 하지 못하고 있다. 조선왕조실록 등 다른 사서류나 문집이나 잡기 등에서도 시종일관 의도적으로 깎아내리는 말을 되풀이하고 있다. 이러한 사실은 봉건적 질곡 속에서 싹튼 민중의 자생적<NAME>집단에 대한 지배계층의 도식적 평가로 해석되어야 할 것이다. 남사당패는 꼭두쇠(우두머리, 모갑이)를 정점으로 풍물(농악)·버나(대접돌리기)·버나(땅재주)·버나(대접돌리기)·버나(땅재주)·버나(땅재주)·어름(줄타기)·덧뵈기(탈놀음)·덜미(꼭두각시놀음)·어름(줄타기)·줄타기(줄타기)·허리띠(탈놀음)·덜미( 패거리의 대내외적 책임을 맡은 우두머리인 꼭두쇠의 능력에 따라 단원이 모여들기도 하고 흩어지기도 하였다. 조직은 일사불란하여 오히려 획일적이라는 평을 들을 만큼 엄격하였다. 남사당패는 50명 내외의 인원을 필요로 하는데, 빈곤한 농가의 어린이를 응낙(실제로는 먹여 살릴 수 없어 내주는 것이지만)을 얻어 받아들였거나 혹은 가출아 등을 대상으로 했다. 한 패에 한 명씩 있는 꼭두쇠를 보좌하는 곰뱅이 쇠는 패거리의 크기에 따라 두 명일 수도 있었다. 곰뱅이란 남사당패의 은어로 허가라는 뜻으로, 어느 마을에 들어갔을 때, 놀이판을 벌여도 좋다는 사전 승낙을 받는 일을 맡는 사람을 가리킨다. 곰뱅이 쇠가 둘일 경우, 패거리에게 가장 중요한 문제인 먹는 문제를 맡는, 즉 남사당패 은어로 밥이라는 뜻인 글의 임무를 맡았다. 뜬쇠는 꼭두쇠 밑에 있는 각<NAME> 분야의 선임자이다. 뜬 쇠들은 그들이 노는 놀이의 규모에 따라 해당 놀이에 예능을 익힌 몇 사람씩의 ‘가 열(보통 기능자)’을 두게 되고 가열 밑에 초입자인 ‘삐리’를 두게 된다. 삐리는 꼭두쇠들의 판별에 의하여 적당하다고 인정되는 놀이에 배속되어 잔심부름부터 시작하여 한 가지씩의 재주를 익혀 가열이 되며, 이들이 가열이 되기까지는 여장(女裝)을 하는 것이 상례였던 점이 특이하다. 또한 이들은 숫동모[]와 암동모[]라는 이름으로 남색 조직을 이루고 있었다. 예외도 있었지만 암동 모는 가열 이상이고, 숫동모는 암동모 역할을 하는 경우가 많았는데 암동 모는 거의 다 암동모 역할을 했다. 남사당 패거리 사이에서는 이 삐리의 쟁탈전이 치열하였는데, 이는 자기 몫의 암동 모를 갖기 위한 방편도 있지만 그보다 반반한 삐리가 많은 패거리가 많았기 때문이다. 남사당패의 은거지로 밝혀진 곳은 경기도 안성·진위, 충청남도 당진·회덕, 전라남도 강진·구례, 경상남도 진주·남해, 북쪽으로는 황해도 송화·은율 등지인데, 이곳에서는 겨울철에 놀이가 거의 없는 때에 동면을 겸하여 삐리들에게 기예를 가르쳤다고 한다. 서민들에게는 환영을 받았지만 지배층에게는 심한 혐시(: 싫어서 꺼리고 의심함)와 수모를 당했기 때문에 남사당은 마음대로 어느 마을이나 출입할 수 없었다. 두레가 있는 시기에는 그 마을의 두레기가 들판에서 나부끼고 있을 때, 그들의 당기(, 또는 용당 기라고도 함)와 영기를 흔들며, 흥겹게 풍물을 울리고 동니[]를 받는 등 온갖 재주를 보여준다. 이를 본 마을 사람들은 지주의 사전 동의를 얻어 패거리를 끌어들이기로 결정하면 두레기를 흔들어 들어오라는 신호를 보낸다. 두레가 없을 때는 역시 마을에서 제일 잘 보이는 언덕배기에서 온갖 재주를 뽐내며, 한편 곰뱅이 혼자 마을로 들어가 그 마을의 최고 권력자를 찾아가 자신들의 놀이를 봐줄 것을 청한다. 만약, 마을에 들어와도 좋다는 허가가 나면 의기양양하게 길군악을 연주하며 마을로 들어서다. 옛 남사당패<NAME>자 정일파·남형우·양도일·최성구 등은 대체로 곰뱅이가 트지 않았다고 회고한 바 있다. 어두워지면 놀이판으로 잡은 넓은 마당에 횃불을 켜고 남사당놀이를 한다. 한편 풍물패들이 길군악을 불며 마을의 크고 작은 골목을 돌면 동네 사람들이 그 뒤를 따라 행렬을 이루며 길놀이를 한다. 이때 놀이판에는 미리 줄이 생기고, 덜미의 포장과 버나·살판·덧뵈기 등을<NAME>할 마당 한가운데에 큰 멍석 5∼6장이 깔린다. 풍물·버나·살판·어름·덧뵈기·덜미 등 여섯 종목이 남아 있는 남사당놀이 가운데 얼른(요술) 등의 종목은 이미 사라졌다. 채록본에 따라 차이가 있지만 박첨지 마당(박첨지 유람 거리·피조리 거리·꼭두각시 거리·이시미 거리), 평안 감사 마당(매사냥거리·상여 거리·절짓고 허는 거리) 등은 두 마당 일곱 거리이다. 꼭두각시놀음은 1964년 중요무형문화재로 지정되었고, 1988년 남사당놀이로 명칭을 변경하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남사당 (男寺黨) ### 내용: 남사당패를 비롯하여 대광대패·솟대쟁이패·사당패·걸립패·중매구 등이 우리나라에 전해 내려오는 떠돌이 예인집단이다. 이 중에서 규모나 내용으로 보았을 때 남사당패가 제일 앞서 있다. 남사당패의 연원이나 역사적 형성 과정에 대한 자료를 찾기란 쉽지 않다. 그렇지만 1900년대 초 이전에 서민사회에서 자연발생적 또는 자연 발전적으로 생성된 민중 놀이집단임은 틀림없다. 이 같은 집단들은 권력 주변에 기생하였던 지배층이 주관한 관노 관원 놀이[]와는 달리 그 존속이 어려웠다. 유랑하는 민중 놀이집단이 먼 옛날에도 있었음을 말해주는 기록으로는 여러 가지가 있다. 『해동역사(海東繹史)』에서는 이미 신라에 인형놀이가 있었음을 말하고 있으며, 『고려사』의 폐행전(嬖幸傳) 전영 보전(全英甫傳)과 『문헌통고(文獻通考)』·『지봉유설(芝峰類說)』·『허백당시집(虛白堂詩集)』 등에서도 역시 ‘괴뢰목우희(傀儡木偶戱)’나 그것을 놀았을 광대(廣大: 演戱者)에 관한 기록이 나타나고 있다. 그렇지만 이것들은 그때그때의 단편적인 기록일 뿐 유랑 예인집단의 연원까지를 알 수 있는 것은 아니다. 또한 민중의 이해와는 거의 동떨어진 입장에 서 있는 문헌들이어서<NAME>같이 패속 패륜집단으로 몰아붙이기에 급급하여, 그 내용상의 분류조차 하지 못하고 있다. 조선왕조실록 등 다른 사서류나 문집이나 잡기 등에서도 시종일관 의도적으로 깎아내리는 말을 되풀이하고 있다. 이러한 사실은 봉건적 질곡 속에서 싹튼 민중의 자생적<NAME>집단에 대한 지배계층의 도식적 평가로 해석되어야 할 것이다. 남사당패는 꼭두쇠(우두머리, 모갑이)를 정점으로 풍물(농악)·버나(대접돌리기)·버나(땅재주)·버나(대접돌리기)·버나(땅재주)·버나(땅재주)·어름(줄타기)·덧뵈기(탈놀음)·덜미(꼭두각시놀음)·어름(줄타기)·줄타기(줄타기)·허리띠(탈놀음)·덜미( 패거리의 대내외적 책임을 맡은 우두머리인 꼭두쇠의 능력에 따라 단원이 모여들기도 하고 흩어지기도 하였다. 조직은 일사불란하여 오히려 획일적이라는 평을 들을 만큼 엄격하였다. 남사당패는 50명 내외의 인원을 필요로 하는데, 빈곤한 농가의 어린이를 응낙(실제로는 먹여 살릴 수 없어 내주는 것이지만)을 얻어 받아들였거나 혹은 가출아 등을 대상으로 했다. 한 패에 한 명씩 있는 꼭두쇠를 보좌하는 곰뱅이 쇠는 패거리의 크기에 따라 두 명일 수도 있었다. 곰뱅이란 남사당패의 은어로 허가라는 뜻으로, 어느 마을에 들어갔을 때, 놀이판을 벌여도 좋다는 사전 승낙을 받는 일을 맡는 사람을 가리킨다. 곰뱅이 쇠가 둘일 경우, 패거리에게 가장 중요한 문제인 먹는 문제를 맡는, 즉 남사당패 은어로 밥이라는 뜻인 글의 임무를 맡았다. 뜬쇠는 꼭두쇠 밑에 있는 각<NAME> 분야의 선임자이다. 뜬 쇠들은 그들이 노는 놀이의 규모에 따라 해당 놀이에 예능을 익힌 몇 사람씩의 ‘가 열(보통 기능자)’을 두게 되고 가열 밑에 초입자인 ‘삐리’를 두게 된다. 삐리는 꼭두쇠들의 판별에 의하여 적당하다고 인정되는 놀이에 배속되어 잔심부름부터 시작하여 한 가지씩의 재주를 익혀 가열이 되며, 이들이 가열이 되기까지는 여장(女裝)을 하는 것이 상례였던 점이 특이하다. 또한 이들은 숫동모[]와 암동모[]라는 이름으로 남색 조직을 이루고 있었다. 예외도 있었지만 암동 모는 가열 이상이고, 숫동모는 암동모 역할을 하는 경우가 많았는데 암동 모는 거의 다 암동모 역할을 했다. 남사당 패거리 사이에서는 이 삐리의 쟁탈전이 치열하였는데, 이는 자기 몫의 암동 모를 갖기 위한 방편도 있지만 그보다 반반한 삐리가 많은 패거리가 많았기 때문이다. 남사당패의 은거지로 밝혀진 곳은 경기도 안성·진위, 충청남도 당진·회덕, 전라남도 강진·구례, 경상남도 진주·남해, 북쪽으로는 황해도 송화·은율 등지인데, 이곳에서는 겨울철에 놀이가 거의 없는 때에 동면을 겸하여 삐리들에게 기예를 가르쳤다고 한다. 서민들에게는 환영을 받았지만 지배층에게는 심한 혐시(: 싫어서 꺼리고 의심함)와 수모를 당했기 때문에 남사당은 마음대로 어느 마을이나 출입할 수 없었다. 두레가 있는 시기에는 그 마을의 두레기가 들판에서 나부끼고 있을 때, 그들의 당기(, 또는 용당 기라고도 함)와 영기를 흔들며, 흥겹게 풍물을 울리고 동니[]를 받는 등 온갖 재주를 보여준다. 이를 본 마을 사람들은 지주의 사전 동의를 얻어 패거리를 끌어들이기로 결정하면 두레기를 흔들어 들어오라는 신호를 보낸다. 두레가 없을 때는 역시 마을에서 제일 잘 보이는 언덕배기에서 온갖 재주를 뽐내며, 한편 곰뱅이 혼자 마을로 들어가 그 마을의 최고 권력자를 찾아가 자신들의 놀이를 봐줄 것을 청한다. 만약, 마을에 들어와도 좋다는 허가가 나면 의기양양하게 길군악을 연주하며 마을로 들어서다. 옛 남사당패<NAME>자 정일파·남형우·양도일·최성구 등은 대체로 곰뱅이가 트지 않았다고 회고한 바 있다. 어두워지면 놀이판으로 잡은 넓은 마당에 횃불을 켜고 남사당놀이를 한다. 한편 풍물패들이 길군악을 불며 마을의 크고 작은 골목을 돌면 동네 사람들이 그 뒤를 따라 행렬을 이루며 길놀이를 한다. 이때 놀이판에는 미리 줄이 생기고, 덜미의 포장과 버나·살판·덧뵈기 등을<NAME>할 마당 한가운데에 큰 멍석 5∼6장이 깔린다. 풍물·버나·살판·어름·덧뵈기·덜미 등 여섯 종목이 남아 있는 남사당놀이 가운데 얼른(요술) 등의 종목은 이미 사라졌다. 채록본에 따라 차이가 있지만 박첨지 마당(박첨지 유람 거리·피조리 거리·꼭두각시 거리·이시미 거리), 평안 감사 마당(매사냥거리·상여 거리·절짓고 허는 거리) 등은 두 마당 일곱 거리이다. 꼭두각시놀음은 1964년 중요무형문화재로 지정되었고, 1988년 남사당놀이로 명칭을 변경하였다.
cde84959-9d3f-4ea6-b065-d0dedbef9882	source05/encykorea/CRFT41518.txt	청동향로 (靑銅香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056374	CC BY	141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 87cm. 2004년 보물로 지정되었다. 호암미술관에서 소장하고 있는 미술품. 경기도 안성시 죽산면 봉업 사지에서 나왔다. 뚜껑 위에 점각으로 새긴 명문에서 0x9578(봉업사 삼중대사 원균)이라 밝히고 있어 그 소속 사찰을 분명히 했다는 점에서 매우 귀중한 자료이다. 이 청동향로는 고려 시대의 향로 중에서 크기가 크고 형태가 특이한 것 중의 한 예에 속한다. 노신 · 노대 · 뚜껑의 세 부분으로 나눠서 조립한 형태이다. 노대는 원반 위에 2단으로 된 높은 받침을 조성하였고, 그 중앙에 장구를 반으로 나눈 것과 같은 모양의 노신을 얹었다. 대좌(臺座)의 구실을 하는 원반은 3개의 수각형(獸脚形) 다리에 의하여 얹혔으며, 원반 밑둘레, 즉 다리와 다리 사이는 얕게 운각(雲刻)을 붙여 풍혈(風穴 : 가장자리로 돌아가며 잘게 새겨 붙이는 꾸밈새)이 꾸며졌다. 반구형 향로 뚜껑은 전체적으로 탑의 복발 모양이며, 정상에는 앙화형과 화염보주를 따로 만들어 네 곳을 청동정으로 고정시켜 놓았다. 현재 연세대학교 소장품인 봉업사<NAME> 5년 명금 고와 유사한 조형 수법을 가지고 있고 제작 연대가 1217년(고종 4)인 이 향로의 봉업사명과 유사하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청동향로 (靑銅香爐) ### 내용: 높이 87cm. 2004년 보물로 지정되었다. 호암미술관에서 소장하고 있는 미술품. 경기도 안성시 죽산면 봉업 사지에서 나왔다. 뚜껑 위에 점각으로 새긴 명문에서 0x9578(봉업사 삼중대사 원균)이라 밝히고 있어 그 소속 사찰을 분명히 했다는 점에서 매우 귀중한 자료이다. 이 청동향로는 고려 시대의 향로 중에서 크기가 크고 형태가 특이한 것 중의 한 예에 속한다. 노신 · 노대 · 뚜껑의 세 부분으로 나눠서 조립한 형태이다. 노대는 원반 위에 2단으로 된 높은 받침을 조성하였고, 그 중앙에 장구를 반으로 나눈 것과 같은 모양의 노신을 얹었다. 대좌(臺座)의 구실을 하는 원반은 3개의 수각형(獸脚形) 다리에 의하여 얹혔으며, 원반 밑둘레, 즉 다리와 다리 사이는 얕게 운각(雲刻)을 붙여 풍혈(風穴 : 가장자리로 돌아가며 잘게 새겨 붙이는 꾸밈새)이 꾸며졌다. 반구형 향로 뚜껑은 전체적으로 탑의 복발 모양이며, 정상에는 앙화형과 화염보주를 따로 만들어 네 곳을 청동정으로 고정시켜 놓았다. 현재 연세대학교 소장품인 봉업사<NAME> 5년 명금 고와 유사한 조형 수법을 가지고 있고 제작 연대가 1217년(고종 4)인 이 향로의 봉업사명과 유사하다.
a42053f2-20d9-4a5f-92dc-3ea5aed3338e	source05/encykorea/PE13051.txt	동아시아경기대회 (東Asia競技大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016627	CC BY	792	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제1회 대회는 중국 상해에서 개최되었는데, 우리나라는 임원 64명, 선수 202명을 출전시켜 종합 전적 3위를 기록했다. 또한 1993년 5월 10일부터 18일까지 9일간 중국의 상해에서 개최된 제1회 동아시아 경기 대회에는 임원 80명, 선수 296명이 참가하여 종합 전적 3위를 차지했다. 빠른 경제성장과 개방화의 물결 속에 중국의 어느 도시보다 서구화된 국제도시 상해에서 우의와 단결을 슬로건으로 개최된 이 대회에는 우리나라를 비롯하여 주최국인 중국과 일본·북한·대만 등 9개국 2,008명의 선수단이 참가했다. 축구·육상·수영 등 12개 종목 168개 세부종목으로 치러진 이 대회는 스포츠 강국인 중국·한국·일본·북한 등이 모두 참가해 아시아 지역의 스포츠 판도를 예측할 수 있었고 1994년 10월 히로시마(廣島)에서 열리는 제12회 아시안 경기 대회의 전초전 성격을 띠고 있어 각별한 관심을 갖는 대회였다. 제1회 대회는 내내 중국의 독주가 지속되었으며 우리나라와 일본의 2, 3위 쟁탈전이 흥미로웠다. 이 대회의 특징은 종목별로 선수 숙소를 분리하여 선수들을 보조하는 임원들의 발걸음이 유난히 분주했고, 이념을 초월하여 중국·대만, 한국·북한의 만남의 장을 마련한 것이었다. 우슈와 조정경기 역시 개최국의 이점과 더불어 중국의 독주에 일조를 하였고 육상과 수영의 메달 빈도가 지나치게 높아 중국의 종합 1위는 이미 기정사실화되었다. 육상경기 종목에서는 총 메달의 25%인 41개의 금메달이 배정되었는데, 이 중 중국이 무려 29개의 금메달을 획득했고, 우리나라는 금메달 3, 은메달 2, 동메달 2개를 획득했다.<NAME>국(남, 100m)과 이진일(남), 김순형(남, 500m)은 남자 100m와 800m에서 각각 금메달을 목에 걸었다. 육상 다음으로 많은 메달을 목에 걸 수 있는 수영에서는 이미 세계 정상에 올라있는 중국의 강세가 두드러졌다. 다이빙에서 6개, 경영에서 25개, 다이빙에서 26개의 금메달을 획득한 중국은 세계 최강이다. 수영에 출전한 18명의 선수단을 출전시킨 것에 비하면 메달 수는 은메달 2개, 동메달 5개로 저조했다. 수영에서는<NAME>과 지상준이 자유형 400m와 배영 200m에서 금메달을 목에 걸었다. 올림픽이나 아시아경기대회와 달리 이 대회에서는 남자부 10체급만 열렸다. 역도에서 우리나라는 금메달 4개와 은메달 2개, 동메달 1개를 획득했으며, 중국은 4개, 북한은 2개를 획득했다. 전병관(, 59kg급)과 염동철(, 91kg급)·정대진(, 108kg급)·황희동(, 99kg 급)은 한국 선수단의 금메달 4개를 이끌었다. 복싱은 1990년 북경 아시아경기대회에서 5개 체급을 제패했지만 상해에서는 약간 부진했다. 이 대회에서 한국 선수로는 홍성식(, 60kg급)·한형민(, 63kg급)·김장섭(, 71kg급)·이승배(, 75kg급)과<NAME>가 은메달에 머물렀으나 한국 선수로는 48kg급의<NAME>와 67kg급의<NAME>가 은메달에 머물렀다. 하지만 우리 선수 전원이 4강에 진출하면서 전 종목에서 메달을 휩쓸었다. 상해 대회에서 유도에 걸린 금메달은 남자 8개, 여자 8개였는데 이 중 우리나라는 남자부에서 임병기(林柄基, 60㎏ 급)·김건수(金建秀, 95㎏급)·이준녕(李俊寧, 95㎏ 급)·전기영(全己盈, 78㎏ 급) 등 4명이 정상에 올랐고 여자부의 경우에도 김미정(金美廷, 72㎏ 급)·조민선(曺敏仙, 66㎏ 급)·정선용(鄭善溶, 56㎏ 급)이 우승하여 총 7개의 메달을 획득하면서 중국과 일본을 제쳤다. 중국의 고유 무술인 우슈는 개최국인 중국의 입김에 의해 채택된 전략종목으로 금메달 6개를 중국이 독차지하였다. 한국·북한·중국·일본·몽골·마카오 등 6개국이 출전해 풀리그로 경기를 치른 축구는 북한에 무승부를 기록한 것을 제외하고는 모두 승리하여 4승 1무로 우승했고 2위는 북한이 차지했다. 우리나라 선수들이 중국의 만리장성을 넘지 못하고 2위에 그친 경기는 남·여 모두 결승에서 맞붙은 농구 경기였다. 배드민턴에서 남·여 단체전과 단식, 복식 등 6개의 금메달 중 여자복식에서 금메달을 획득한 한국만이 금메달을 획득했고 나머지 5개는 중국의 몫으로 돌아갔다. 즉 한국은 손희주·김신영의 여자복식조가 금메달을, 남자단식의 이광진과 여자 단체팀이 은메달을, 여자복식조의<NAME>과 남자복식조 및 혼합복식조가 동메달을 획득했다. 체조는 비중 있는 종목인데, 금메달은 남자 8개, 여자 6개이다. 체조경기는 대회전 예상대로 여홍철이 도마에서 금메달을 따는 등 금메달 1개, 은메달 1개, 동메달 3개를 획득했다. 중국은 체조 10개 종목에서 우승하며 체조 강국의 면모를 보였다. 조정에 배정된 메달 14개 중 중국은 10개의 메달을 획득했으며 일본이 남자 무타포어, 남자 경량급 무타포어 2종목에서 우승했고 홍콩이 여자 경량급 싱글스컬에서, 중국이 남자 경량급 싱글스컬에서, 중국이 여자 경량급 싱글스컬에서 우승했다. 우리나라는 남자 싱글스컬과 무타페어에서 은메달 2개, 남자 무타포어와 에이트에서 동메달 2개를 획득하는 데 그쳤다. 대회 결과 중국은 168개의 금메달 중 62%인 105개의 금메달을 획득하여 스포츠 선진국의 면모를 과시했고, 우리나라는 일본에 은메달 2개 차로 3위에 머물렀다. 이 대회에서는 육상에서 1개, 수영에서 2개, 역도에서 11개, 총 14개의 아시아 신기록을 세웠다. 제1회 상해 동아시아 경기 대회에 이어 1995년 평양에서 개최될 예정이었던 제2회 대회가 북한의 반납으로 1994년 10월 부산으로 개최 장소가 변경되었다. 제2회 동아시아 경기 대회가 함께 여는 평화 제전, 하나 되는 동아시안(Peace, Unity, New East Asian)이라는 슬로건으로 항구도시 부산에서 1997년 5월 10일부터 19일까지 10일간 개최되었다. 동아시아 경기 대회 협의회(EAGA) 회원국 중 9개 국 1,800여 명의 선수단이 참가한 이 대회는 짧은 준비 기간에도 불구하고 조직적인 대회 운영이 돋보인 동아시아인의 축제였다. 스포츠 발전에 이바지하기 위해 롯데호텔 국제회의장에서는 경기 대회 직전인 5월 6일부터 8일까지 3일간 스포츠과학학술대회를 개최했다. 개막식 행사에는 사마 란치(Samaranch, J. A.) IOC 위원장을 비롯한 40여 명의 IOC 위원과 국제 스포츠계 인사가 참석하여 21세기 환태평양 시대의 주역이 될 부산의 역동적인 이미지를 부각시킨 내용으로 강렬한 인상을 남겼다. 이 대회에 참가한 나라는 임원 80명, 선수 296명, 총 376명인데 우리나라는 금메달 45개, 은메달 38개, 동메달 51개를 획득했다. 전통적으로 강세를 보여온 태권도(7), 복싱(4), 유도(6), 레슬링(7) 등의 종목에서 우리 선수단은 모두 금 24개를 획득하며 선전했으나 종합 전적은 3위에 머물렀다. 중국은 금메달 62개, 은메달 59개, 동메달 62개로 1위, 일본은 금메달 47개, 은메달 52개, 동메달 53개로 2위를 차지했다. 우리나라에 우승의 금메달을 안겨준 선수와 종목은 ① 육상경기에서는 이진택(높이뛰기)과 김태근(10종 경기)이며, ② 배드민턴에서는 남자 단체와 복식에<NAME>·유용성이었고, 여자단식에는<NAME>(李宙炫), 혼합복식에<NAME>·임경진, ③ 여자 농구, ④ 복싱에 최준욱·최승록·신은철·고영삼, ⑤ 축구, ⑥ 체조에 여홍철(呂洪喆, 마루), ⑦ 유도 남자부에 김혁·곽대성·조인철·김민수, 여자부에 정성숙(鄭成淑)·조민선(曺敏仙) 등이었다. 동아시아 경기 대회는 한국, 북한, 중국, 일본, 홍콩, 마카오, 대만, 몽골, 괌, 괌 등 9개국이 참가했으며, 중국 상하이(1회) 이후 부산(2회), 일본 오사카(3회), 중국 마카오(4회), 홍콩(5회), 중국 톈진(6회) 등에서 개최됐다. 하지만 2013년 톈진에서 개최된 제6회 대회를 끝으로 폐회되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동아시아경기대회 (東Asia競技大會) ### 내용: 제1회 대회는 중국 상해에서 개최되었는데, 우리나라는 임원 64명, 선수 202명을 출전시켜 종합 전적 3위를 기록했다. 또한 1993년 5월 10일부터 18일까지 9일간 중국의 상해에서 개최된 제1회 동아시아 경기 대회에는 임원 80명, 선수 296명이 참가하여 종합 전적 3위를 차지했다. 빠른 경제성장과 개방화의 물결 속에 중국의 어느 도시보다 서구화된 국제도시 상해에서 우의와 단결을 슬로건으로 개최된 이 대회에는 우리나라를 비롯하여 주최국인 중국과 일본·북한·대만 등 9개국 2,008명의 선수단이 참가했다. 축구·육상·수영 등 12개 종목 168개 세부종목으로 치러진 이 대회는 스포츠 강국인 중국·한국·일본·북한 등이 모두 참가해 아시아 지역의 스포츠 판도를 예측할 수 있었고 1994년 10월 히로시마(廣島)에서 열리는 제12회 아시안 경기 대회의 전초전 성격을 띠고 있어 각별한 관심을 갖는 대회였다. 제1회 대회는 내내 중국의 독주가 지속되었으며 우리나라와 일본의 2, 3위 쟁탈전이 흥미로웠다. 이 대회의 특징은 종목별로 선수 숙소를 분리하여 선수들을 보조하는 임원들의 발걸음이 유난히 분주했고, 이념을 초월하여 중국·대만, 한국·북한의 만남의 장을 마련한 것이었다. 우슈와 조정경기 역시 개최국의 이점과 더불어 중국의 독주에 일조를 하였고 육상과 수영의 메달 빈도가 지나치게 높아 중국의 종합 1위는 이미 기정사실화되었다. 육상경기 종목에서는 총 메달의 25%인 41개의 금메달이 배정되었는데, 이 중 중국이 무려 29개의 금메달을 획득했고, 우리나라는 금메달 3, 은메달 2, 동메달 2개를 획득했다.<NAME>국(남, 100m)과 이진일(남), 김순형(남, 500m)은 남자 100m와 800m에서 각각 금메달을 목에 걸었다. 육상 다음으로 많은 메달을 목에 걸 수 있는 수영에서는 이미 세계 정상에 올라있는 중국의 강세가 두드러졌다. 다이빙에서 6개, 경영에서 25개, 다이빙에서 26개의 금메달을 획득한 중국은 세계 최강이다. 수영에 출전한 18명의 선수단을 출전시킨 것에 비하면 메달 수는 은메달 2개, 동메달 5개로 저조했다. 수영에서는<NAME>과 지상준이 자유형 400m와 배영 200m에서 금메달을 목에 걸었다. 올림픽이나 아시아경기대회와 달리 이 대회에서는 남자부 10체급만 열렸다. 역도에서 우리나라는 금메달 4개와 은메달 2개, 동메달 1개를 획득했으며, 중국은 4개, 북한은 2개를 획득했다. 전병관(, 59kg급)과 염동철(, 91kg급)·정대진(, 108kg급)·황희동(, 99kg 급)은 한국 선수단의 금메달 4개를 이끌었다. 복싱은 1990년 북경 아시아경기대회에서 5개 체급을 제패했지만 상해에서는 약간 부진했다. 이 대회에서 한국 선수로는 홍성식(, 60kg급)·한형민(, 63kg급)·김장섭(, 71kg급)·이승배(, 75kg급)과<NAME>가 은메달에 머물렀으나 한국 선수로는 48kg급의<NAME>와 67kg급의<NAME>가 은메달에 머물렀다. 하지만 우리 선수 전원이 4강에 진출하면서 전 종목에서 메달을 휩쓸었다. 상해 대회에서 유도에 걸린 금메달은 남자 8개, 여자 8개였는데 이 중 우리나라는 남자부에서 임병기(林柄基, 60㎏ 급)·김건수(金建秀, 95㎏급)·이준녕(李俊寧, 95㎏ 급)·전기영(全己盈, 78㎏ 급) 등 4명이 정상에 올랐고 여자부의 경우에도 김미정(金美廷, 72㎏ 급)·조민선(曺敏仙, 66㎏ 급)·정선용(鄭善溶, 56㎏ 급)이 우승하여 총 7개의 메달을 획득하면서 중국과 일본을 제쳤다. 중국의 고유 무술인 우슈는 개최국인 중국의 입김에 의해 채택된 전략종목으로 금메달 6개를 중국이 독차지하였다. 한국·북한·중국·일본·몽골·마카오 등 6개국이 출전해 풀리그로 경기를 치른 축구는 북한에 무승부를 기록한 것을 제외하고는 모두 승리하여 4승 1무로 우승했고 2위는 북한이 차지했다. 우리나라 선수들이 중국의 만리장성을 넘지 못하고 2위에 그친 경기는 남·여 모두 결승에서 맞붙은 농구 경기였다. 배드민턴에서 남·여 단체전과 단식, 복식 등 6개의 금메달 중 여자복식에서 금메달을 획득한 한국만이 금메달을 획득했고 나머지 5개는 중국의 몫으로 돌아갔다. 즉 한국은 손희주·김신영의 여자복식조가 금메달을, 남자단식의 이광진과 여자 단체팀이 은메달을, 여자복식조의<NAME>과 남자복식조 및 혼합복식조가 동메달을 획득했다. 체조는 비중 있는 종목인데, 금메달은 남자 8개, 여자 6개이다. 체조경기는 대회전 예상대로 여홍철이 도마에서 금메달을 따는 등 금메달 1개, 은메달 1개, 동메달 3개를 획득했다. 중국은 체조 10개 종목에서 우승하며 체조 강국의 면모를 보였다. 조정에 배정된 메달 14개 중 중국은 10개의 메달을 획득했으며 일본이 남자 무타포어, 남자 경량급 무타포어 2종목에서 우승했고 홍콩이 여자 경량급 싱글스컬에서, 중국이 남자 경량급 싱글스컬에서, 중국이 여자 경량급 싱글스컬에서 우승했다. 우리나라는 남자 싱글스컬과 무타페어에서 은메달 2개, 남자 무타포어와 에이트에서 동메달 2개를 획득하는 데 그쳤다. 대회 결과 중국은 168개의 금메달 중 62%인 105개의 금메달을 획득하여 스포츠 선진국의 면모를 과시했고, 우리나라는 일본에 은메달 2개 차로 3위에 머물렀다. 이 대회에서는 육상에서 1개, 수영에서 2개, 역도에서 11개, 총 14개의 아시아 신기록을 세웠다. 제1회 상해 동아시아 경기 대회에 이어 1995년 평양에서 개최될 예정이었던 제2회 대회가 북한의 반납으로 1994년 10월 부산으로 개최 장소가 변경되었다. 제2회 동아시아 경기 대회가 함께 여는 평화 제전, 하나 되는 동아시안(Peace, Unity, New East Asian)이라는 슬로건으로 항구도시 부산에서 1997년 5월 10일부터 19일까지 10일간 개최되었다. 동아시아 경기 대회 협의회(EAGA) 회원국 중 9개 국 1,800여 명의 선수단이 참가한 이 대회는 짧은 준비 기간에도 불구하고 조직적인 대회 운영이 돋보인 동아시아인의 축제였다. 스포츠 발전에 이바지하기 위해 롯데호텔 국제회의장에서는 경기 대회 직전인 5월 6일부터 8일까지 3일간 스포츠과학학술대회를 개최했다. 개막식 행사에는 사마 란치(Samaranch, J. A.) IOC 위원장을 비롯한 40여 명의 IOC 위원과 국제 스포츠계 인사가 참석하여 21세기 환태평양 시대의 주역이 될 부산의 역동적인 이미지를 부각시킨 내용으로 강렬한 인상을 남겼다. 이 대회에 참가한 나라는 임원 80명, 선수 296명, 총 376명인데 우리나라는 금메달 45개, 은메달 38개, 동메달 51개를 획득했다. 전통적으로 강세를 보여온 태권도(7), 복싱(4), 유도(6), 레슬링(7) 등의 종목에서 우리 선수단은 모두 금 24개를 획득하며 선전했으나 종합 전적은 3위에 머물렀다. 중국은 금메달 62개, 은메달 59개, 동메달 62개로 1위, 일본은 금메달 47개, 은메달 52개, 동메달 53개로 2위를 차지했다. 우리나라에 우승의 금메달을 안겨준 선수와 종목은 ① 육상경기에서는 이진택(높이뛰기)과 김태근(10종 경기)이며, ② 배드민턴에서는 남자 단체와 복식에<NAME>·유용성이었고, 여자단식에는<NAME>(李宙炫), 혼합복식에<NAME>·임경진, ③ 여자 농구, ④ 복싱에 최준욱·최승록·신은철·고영삼, ⑤ 축구, ⑥ 체조에 여홍철(呂洪喆, 마루), ⑦ 유도 남자부에 김혁·곽대성·조인철·김민수, 여자부에 정성숙(鄭成淑)·조민선(曺敏仙) 등이었다. 동아시아 경기 대회는 한국, 북한, 중국, 일본, 홍콩, 마카오, 대만, 몽골, 괌, 괌 등 9개국이 참가했으며, 중국 상하이(1회) 이후 부산(2회), 일본 오사카(3회), 중국 마카오(4회), 홍콩(5회), 중국 톈진(6회) 등에서 개최됐다. 하지만 2013년 톈진에서 개최된 제6회 대회를 끝으로 폐회되었다.
b0ffa55c-fee7-43f7-b0a6-f176b723da18	source05/encykorea/PE57081.txt	소프트볼 (softball)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074289	CC BY	492	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	소프트볼은 언제, 어디서나 누구나 할 수 있는 스포츠이다. 소프트볼은 야구에 비해 속도가 빠르며 볼의 크기와 연성 등으로 보아 위험성이 적고 좁은 장소에서도 할 수 있어 초보자나 여자도 즐길 수 있다. 또한 야구에 대한 흥미를 그대로 즐길 수 있기 때문에 레크리에이션 종목으로 널리 보급되고 있다. 소프트볼에는 두 가지 형태의 경기 형태가 있는데 하나는 레크리에이션보다는 시합으로서의 성격이 강한 패스트 피치 소프트볼(Fast Fitch Softball)이다. 패스트 피치 소프트볼은 투수가 쾌속구와 변화구를 자유자재로 구사하며 던질 수 있는 경기로 세계선수권대회의 대부분이다. 최근에는 시속 120km의 공을 던지는 투수가 미국이나 캐나다에 있고, 일본에도 시속 100km를 넘기는 투수가 많다. 또한 레크리에이션에서의 소프트볼로 투수에게 느리고 완만한 볼을 던지게 하는 대신 공격 선수들은 번트나 도루를 할 수 없고, 위험 방지를 위해 슬라이딩도 금지하는 것이 슬로 피치 소프트볼(Slow Fitch Softball)이다. 타자가 느긋하게 볼을 칠 수 있어 모두가 즐겁게 즐길 수 있는 레크리에이션에 가장 적합한 경기라고 할 수 있다. 1900년에 야구선수들은 겨울에 실내에서 훈련하기 위하여 인도어 베이스볼(Indoor Baseball)이라는 것을 생각해 냈다. 실내로 야구를 끌어들인 것으로서 규칙도 실내에 알맞게 만들었다. 하지만 1920년대 들어 일부 사람들로부터 실외에서 행해지며 즐기는 사람이 급격히 늘어났다. 1929년까지는 플레이 그라운드볼(Play Ground Ball), 인도어 베이스볼(Indoor Baseball), 레크리에이션 볼(Recreation Ball), 다이아몬드 볼(Diamond Ball) 등으로 불렸다. 이 경기는 볼이 크고 부드러워 멀리 날아가지 않고 맨손으로 잡을 수 있어 좁은 장소에서 많은 사람들이 안전하게 시합을 할 수 있었다. 시카고로 1930년에 들어와 피셔(H. 전용구장은 파울 레이(J. Paulay)와 피셔(Fisher)에 의해 야외경기로 소개되었다. 이 두 사람이 전미 선수권대회를 개최한 것은 20개 팀이 참가했기 때문이다. 이때부터 소프트볼이라는 명칭이 통일되어 불리게 되었다. 피셔는 1934년 소프트볼을 발전시키기 위해서 조직을 만들고 규칙을 통일해야 한다는 것을 느껴 미국 소프트볼 협회를 창립하고 규칙위원회를 발족시켰다. 국제 소프트볼 연맹(International Softball Federation)이 1949년에 만들어졌고, 1962년에 세계여자소프트볼 선수권대회가 미국에서 개최되었다. 광복 후 미군이 들어오면서 소프트볼이 한국에 처음 소개되었다. 이후 각지에 주둔한 미군들은 한국인들과 친선경기를 가졌지만 인기를 얻지 못하고 뿌리를 내리지 못했다. 그러나 1983년 소프트볼 자이언츠 클럽이 창단되면서 활성화되기 시작하였고, 동년 아시아소프트 볼 연맹에, 1985년에는 국제 소프트볼 연맹에 정식으로 가입하였다. 1989년 대한 소프트 볼 협회가 창립되어 최만립이 초대 회장에 취임하였으며 대한체육회 준 가맹단체의 승인을 받았고 1995년에 대한 체육회의 정가맹단체가 되었다.소프트볼은 야구와 같이 화려한 멋은 없지만 야구보다 스피드감과 스릴이 있다. 또한 소프트볼은 야구와 비슷한 팀플레이가 요구되는데, 야구를 공격형 경기라고 본다면 소프트볼은 수비형 경기라고 할 수 있다. 야구와 비슷한 규칙과 기술을 갖고 있으며 어린이와 노인을 위한 경기이다. 공인구의 표면은 각국 협회의 검인이 찍혀 있고 둘레는 30.5cm, 무게는 170g이다. 목제, 대나무, 금속, 유리섬유, 플라스틱으로 된 배트는 길이는 86.4cm 이하, 중심부의 지름은 5.7cm 이하이며 안전 그립은 코르크나 테이프로 감겨있어야 한다. 글로브는 모든 야수가 쓸 수 있지만 미트는 포수와 1루수만 쓸 수 있다. 야구처럼 9명으로 구성된 2팀이 수비와 공격으로 나누어 7회까지 경기를 하고 연장전은 9회까지 한다. 경기장은 베이스라인의 길이가 18.29cm 다이아몬드 모양으로 규정되어 있다. 패스트 피치 소프트볼과 슬로 피치 소프트볼 등 2가지가 있는 미국은 현재 약 1억 2천만 명의 소프트볼 인구가 일상생활에 정착하여 언제, 어디서나 경기나 레크리에이션으로 즐길 수 있는 국민적 스포츠로 자리 잡았다. 일본은 소프트볼 협회에 등록된 팀 약 1만 개, 공인심판은 약 10만 명에 이른다. 이처럼 선진국에서는 소프트볼이 대중 스포츠로서 널리 보급, 발전되어 인구의 저변 확대가 넓게 퍼져있다. 1996년 애틀랜타 올림픽에서 시범경기로 채택되었고 2000년 시드니올림픽 때 정식종목이 되었으나 2012년 런던 올림픽에서는 정식종목에서 빠졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소프트볼 (softball) ### 내용: 소프트볼은 언제, 어디서나 누구나 할 수 있는 스포츠이다. 소프트볼은 야구에 비해 속도가 빠르며 볼의 크기와 연성 등으로 보아 위험성이 적고 좁은 장소에서도 할 수 있어 초보자나 여자도 즐길 수 있다. 또한 야구에 대한 흥미를 그대로 즐길 수 있기 때문에 레크리에이션 종목으로 널리 보급되고 있다. 소프트볼에는 두 가지 형태의 경기 형태가 있는데 하나는 레크리에이션보다는 시합으로서의 성격이 강한 패스트 피치 소프트볼(Fast Fitch Softball)이다. 패스트 피치 소프트볼은 투수가 쾌속구와 변화구를 자유자재로 구사하며 던질 수 있는 경기로 세계선수권대회의 대부분이다. 최근에는 시속 120km의 공을 던지는 투수가 미국이나 캐나다에 있고, 일본에도 시속 100km를 넘기는 투수가 많다. 또한 레크리에이션에서의 소프트볼로 투수에게 느리고 완만한 볼을 던지게 하는 대신 공격 선수들은 번트나 도루를 할 수 없고, 위험 방지를 위해 슬라이딩도 금지하는 것이 슬로 피치 소프트볼(Slow Fitch Softball)이다. 타자가 느긋하게 볼을 칠 수 있어 모두가 즐겁게 즐길 수 있는 레크리에이션에 가장 적합한 경기라고 할 수 있다. 1900년에 야구선수들은 겨울에 실내에서 훈련하기 위하여 인도어 베이스볼(Indoor Baseball)이라는 것을 생각해 냈다. 실내로 야구를 끌어들인 것으로서 규칙도 실내에 알맞게 만들었다. 하지만 1920년대 들어 일부 사람들로부터 실외에서 행해지며 즐기는 사람이 급격히 늘어났다. 1929년까지는 플레이 그라운드볼(Play Ground Ball), 인도어 베이스볼(Indoor Baseball), 레크리에이션 볼(Recreation Ball), 다이아몬드 볼(Diamond Ball) 등으로 불렸다. 이 경기는 볼이 크고 부드러워 멀리 날아가지 않고 맨손으로 잡을 수 있어 좁은 장소에서 많은 사람들이 안전하게 시합을 할 수 있었다. 시카고로 1930년에 들어와 피셔(H. 전용구장은 파울 레이(J. Paulay)와 피셔(Fisher)에 의해 야외경기로 소개되었다. 이 두 사람이 전미 선수권대회를 개최한 것은 20개 팀이 참가했기 때문이다. 이때부터 소프트볼이라는 명칭이 통일되어 불리게 되었다. 피셔는 1934년 소프트볼을 발전시키기 위해서 조직을 만들고 규칙을 통일해야 한다는 것을 느껴 미국 소프트볼 협회를 창립하고 규칙위원회를 발족시켰다. 국제 소프트볼 연맹(International Softball Federation)이 1949년에 만들어졌고, 1962년에 세계여자소프트볼 선수권대회가 미국에서 개최되었다. 광복 후 미군이 들어오면서 소프트볼이 한국에 처음 소개되었다. 이후 각지에 주둔한 미군들은 한국인들과 친선경기를 가졌지만 인기를 얻지 못하고 뿌리를 내리지 못했다. 그러나 1983년 소프트볼 자이언츠 클럽이 창단되면서 활성화되기 시작하였고, 동년 아시아소프트 볼 연맹에, 1985년에는 국제 소프트볼 연맹에 정식으로 가입하였다. 1989년 대한 소프트 볼 협회가 창립되어 최만립이 초대 회장에 취임하였으며 대한체육회 준 가맹단체의 승인을 받았고 1995년에 대한 체육회의 정가맹단체가 되었다.소프트볼은 야구와 같이 화려한 멋은 없지만 야구보다 스피드감과 스릴이 있다. 또한 소프트볼은 야구와 비슷한 팀플레이가 요구되는데, 야구를 공격형 경기라고 본다면 소프트볼은 수비형 경기라고 할 수 있다. 야구와 비슷한 규칙과 기술을 갖고 있으며 어린이와 노인을 위한 경기이다. 공인구의 표면은 각국 협회의 검인이 찍혀 있고 둘레는 30.5cm, 무게는 170g이다. 목제, 대나무, 금속, 유리섬유, 플라스틱으로 된 배트는 길이는 86.4cm 이하, 중심부의 지름은 5.7cm 이하이며 안전 그립은 코르크나 테이프로 감겨있어야 한다. 글로브는 모든 야수가 쓸 수 있지만 미트는 포수와 1루수만 쓸 수 있다. 야구처럼 9명으로 구성된 2팀이 수비와 공격으로 나누어 7회까지 경기를 하고 연장전은 9회까지 한다. 경기장은 베이스라인의 길이가 18.29cm 다이아몬드 모양으로 규정되어 있다. 패스트 피치 소프트볼과 슬로 피치 소프트볼 등 2가지가 있는 미국은 현재 약 1억 2천만 명의 소프트볼 인구가 일상생활에 정착하여 언제, 어디서나 경기나 레크리에이션으로 즐길 수 있는 국민적 스포츠로 자리 잡았다. 일본은 소프트볼 협회에 등록된 팀 약 1만 개, 공인심판은 약 10만 명에 이른다. 이처럼 선진국에서는 소프트볼이 대중 스포츠로서 널리 보급, 발전되어 인구의 저변 확대가 넓게 퍼져있다. 1996년 애틀랜타 올림픽에서 시범경기로 채택되었고 2000년 시드니올림픽 때 정식종목이 되었으나 2012년 런던 올림픽에서는 정식종목에서 빠졌다.
73904eb9-a4a2-4d48-8669-c8c4b95538bb	source05/encykorea/MUS4530.txt	국립합창단 (國立合唱團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006258	CC BY	314	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	합창단은 1974년 5월에 창단되었다. 1973년 장충동으로 국립 중앙극장이 이전하여 개관하면서 국립극장 내에 직업 합창단을 양성하고 극장 기능을 재정립하기 위해 창단하였다. 재단을 만들어 서초동에 있는 예술의 전당으로 이전한 것은 2000년 2월 1일이며, 재단법인으로 출범하였다. 한국 합창음악의 전문성과 예술성을 추구하여 한국음악 발전에 기여하고자 설립되었다. 이를 위해 창단한 당시의 극장 장은 김창구였고, 지휘는 나영수, 반주는 지명신이었다. 창단 당시부터 우리나라 작곡가의 작품들을 공연하여 한국의 개성 있는 합창단으로서의 성격을 확립시켰다. 음악대학 성악과 졸업자를 단원으로 선발함으로써 합창단의 질적 수준을 정착시켰다. 합창단의 특징은 지휘자 나영수의 한국적 발성을 바탕으로 성격 정립을 한다는 것이다. 창단 이래로 정기공연 2회, 오페라 출연 및 대학생 합창곡 발표회 등을 통해 합창음악의 창작 개발에 힘을 쏟았다. 초대 지휘자 나영수를 시작으로 배덕윤(2대), 나영수(3대), 오세종(4대), 그리고 염진섭(5대)에 이르기까지 27년의 연륜이 쌓여 세계적인 합창단으로 성장했으며, 전문 지휘자 염진섭의 지휘 아래 홍콩, 샌프란시스코, 로스앤젤레스를 비롯한 미국 서부 등지에서 30여 회가 넘는 공연을 하였다. 현재 국립합창단 지휘자는 윤의 중(10대)이다. 재단법인 국립합창단으로 개편된 국립합창단은 2000년 2월 1일 예술의 전당으로 자리를 옮겼다. 새로운 중흥기를 맞아 어린이 합창단과 아마추어 성인합창단을 위한 아카데미를 개설하고 대중음악과 합창의 접목 및 해외 공연을 통한 한국합창음악의 소개 등 다양한 청사진을 제시하며 새로운 변화를 시도하고 있다. 창단 이후 국립 중앙극장의 전속단체로 활동하면서 정기공연과 합창음악의 창작 및 개발에 힘을 쏟았다. 매년 정기연주회를 5회 개최하며, 기획연주, 지방 연주, 특별연주, 해외 연주, 해외 연주, 외부 출연, 공공행사 등 다양한 공연을 펼치고 있다. 한편, 1979년부터 국립합창단을 초청하여 공연해 왔으며, 2005년에는 광복 60주년 콘서트, 2008년에는 러시아, 중국, 독일, 일본 등지에서 해외 공연을 실시하였다. 2009년, 2011년, 2013년 독일 자를란트 국제뮤직 페스티벌 초청연주회, 2017년 한국-카자흐스탄 수교 25주년 기념 연주회에서 공연하였다. 또한, 1979년부터 10년간 대학생 창작합창곡 발표회를 개최해 150여 곡의 합창곡을 선보였으며, 한국 고유의 음악세계를 구축하고자 하였다. 창무용 연기 등을 종합화한 음악극 형태의 창작 가극을 실험적으로 공연한 바 있다. 지휘자 겸 예술감독 아래, 부지휘자 겸 지도 위원과 반주, 소프라노, 알토, 테너, 베이스 등의 파트에 50명 내외의 단원이 활동하고 있고, 6명의 행정팀이 있다. 현대 합창곡은 물론 종교음악까지 폭넓은 레퍼토리를 보유하고 있으며, 다수의 합창 전문가와 성악가들을 배출하여 한국 음악의 발전에 기여하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국립합창단 (國立合唱團) ### 내용: 합창단은 1974년 5월에 창단되었다. 1973년 장충동으로 국립 중앙극장이 이전하여 개관하면서 국립극장 내에 직업 합창단을 양성하고 극장 기능을 재정립하기 위해 창단하였다. 재단을 만들어 서초동에 있는 예술의 전당으로 이전한 것은 2000년 2월 1일이며, 재단법인으로 출범하였다. 한국 합창음악의 전문성과 예술성을 추구하여 한국음악 발전에 기여하고자 설립되었다. 이를 위해 창단한 당시의 극장 장은 김창구였고, 지휘는 나영수, 반주는 지명신이었다. 창단 당시부터 우리나라 작곡가의 작품들을 공연하여 한국의 개성 있는 합창단으로서의 성격을 확립시켰다. 음악대학 성악과 졸업자를 단원으로 선발함으로써 합창단의 질적 수준을 정착시켰다. 합창단의 특징은 지휘자 나영수의 한국적 발성을 바탕으로 성격 정립을 한다는 것이다. 창단 이래로 정기공연 2회, 오페라 출연 및 대학생 합창곡 발표회 등을 통해 합창음악의 창작 개발에 힘을 쏟았다. 초대 지휘자 나영수를 시작으로 배덕윤(2대), 나영수(3대), 오세종(4대), 그리고 염진섭(5대)에 이르기까지 27년의 연륜이 쌓여 세계적인 합창단으로 성장했으며, 전문 지휘자 염진섭의 지휘 아래 홍콩, 샌프란시스코, 로스앤젤레스를 비롯한 미국 서부 등지에서 30여 회가 넘는 공연을 하였다. 현재 국립합창단 지휘자는 윤의 중(10대)이다. 재단법인 국립합창단으로 개편된 국립합창단은 2000년 2월 1일 예술의 전당으로 자리를 옮겼다. 새로운 중흥기를 맞아 어린이 합창단과 아마추어 성인합창단을 위한 아카데미를 개설하고 대중음악과 합창의 접목 및 해외 공연을 통한 한국합창음악의 소개 등 다양한 청사진을 제시하며 새로운 변화를 시도하고 있다. 창단 이후 국립 중앙극장의 전속단체로 활동하면서 정기공연과 합창음악의 창작 및 개발에 힘을 쏟았다. 매년 정기연주회를 5회 개최하며, 기획연주, 지방 연주, 특별연주, 해외 연주, 해외 연주, 외부 출연, 공공행사 등 다양한 공연을 펼치고 있다. 한편, 1979년부터 국립합창단을 초청하여 공연해 왔으며, 2005년에는 광복 60주년 콘서트, 2008년에는 러시아, 중국, 독일, 일본 등지에서 해외 공연을 실시하였다. 2009년, 2011년, 2013년 독일 자를란트 국제뮤직 페스티벌 초청연주회, 2017년 한국-카자흐스탄 수교 25주년 기념 연주회에서 공연하였다. 또한, 1979년부터 10년간 대학생 창작합창곡 발표회를 개최해 150여 곡의 합창곡을 선보였으며, 한국 고유의 음악세계를 구축하고자 하였다. 창무용 연기 등을 종합화한 음악극 형태의 창작 가극을 실험적으로 공연한 바 있다. 지휘자 겸 예술감독 아래, 부지휘자 겸 지도 위원과 반주, 소프라노, 알토, 테너, 베이스 등의 파트에 50명 내외의 단원이 활동하고 있고, 6명의 행정팀이 있다. 현대 합창곡은 물론 종교음악까지 폭넓은 레퍼토리를 보유하고 있으며, 다수의 합창 전문가와 성악가들을 배출하여 한국 음악의 발전에 기여하고 있다.
64d6e8ed-cbf1-4a22-b0a0-8a6beb575047	source05/encykorea/ACT53304.txt	태권동자 마루치 아라치 (跆拳童子 마루치 아라치)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배경민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074424	CC BY	210	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	파란 해골 13호의 습격으로 할아버지가 사망한 뒤 산속의 동굴에서 지내던 마루치와 아라치는 등산을 온 장 박사와 양사 범의 눈에 들어 도시로 가게 된다. 마루치와 아라치는 태권도를 장 박사와 양사범으로부터 배운다. 태권왕을 가리는 대회에 출전한 마루치는 결승전에서 갑자기 나타난 파란 해골 13호 부하의 공격으로 치명상을 입고 쓰러진다. 파란 해골 13호는 세계 핵물리학자 회의가 열리는 수중공원을 공격해 장 박사를 납치하려고 하지만 마루치는 괴수 로봇과 상어떼를 앞세우고 저항한다. 파란 해골 13호는 장 박사를 이용해 빛의 속도로 비행하는 우주선을 만들어 지구에 대한 왕이 되려고 한다. 파란 해골 13호는 마루치와 아라치에게 패배하지만 지구와 장 박사를 구한다. 홍길동(1967), 로봇 태권브이(1976)를 원작으로 한 애니메이션으로, MBC 어린이 라디오 연속극 마루치 아라치에 바탕을 두고 있다. 임정규 감독이 처음으로 애니메이션을 만든 것은 등의 원화를 담당했기 때문이다. 임정규 감독의 태권동자 마루치 아라치는 한국인이 만든 오리지널 작품으로 이전까지의 한국 애니메이션이 일본에서 아이디어를 차용해 만들어졌다. 이 작품은 서울 관객 기준으로 16만 명을<NAME>하며 비슷한 시기에 개봉한 로버트 태권브이 3 -수중 특공대를 능가하는 흥행 기록을 세웠다. 이 작품은 1988년 올림픽 개최를 앞두고 MBC를 통해 TV 시리즈로 리메이크되기도 했으며,<NAME> 감독의 아라한 장풍 대작전(2004)의 주인공 이름으로 쓰이기도 하는 등 오랫동안 생명력을 이어왔다. 한편 당시 관객들에게 큰 사랑을 받았지만 스토리 전개는 개연성이 떨어진다는 지적을 받기도 했다. 임정규 감독은 이후 전자 인간 337, 별나라 삼총사, 소년 007 은하 특공대 등 극장용 장편 애니메이션을 제작했으며 2018년 8월 9일 세상을 떠났다.	문어체 텍스트 ### 제목: 태권동자 마루치 아라치 (跆拳童子 마루치 아라치) ### 내용: 파란 해골 13호의 습격으로 할아버지가 사망한 뒤 산속의 동굴에서 지내던 마루치와 아라치는 등산을 온 장 박사와 양사 범의 눈에 들어 도시로 가게 된다. 마루치와 아라치는 태권도를 장 박사와 양사범으로부터 배운다. 태권왕을 가리는 대회에 출전한 마루치는 결승전에서 갑자기 나타난 파란 해골 13호 부하의 공격으로 치명상을 입고 쓰러진다. 파란 해골 13호는 세계 핵물리학자 회의가 열리는 수중공원을 공격해 장 박사를 납치하려고 하지만 마루치는 괴수 로봇과 상어떼를 앞세우고 저항한다. 파란 해골 13호는 장 박사를 이용해 빛의 속도로 비행하는 우주선을 만들어 지구에 대한 왕이 되려고 한다. 파란 해골 13호는 마루치와 아라치에게 패배하지만 지구와 장 박사를 구한다. 홍길동(1967), 로봇 태권브이(1976)를 원작으로 한 애니메이션으로, MBC 어린이 라디오 연속극 마루치 아라치에 바탕을 두고 있다. 임정규 감독이 처음으로 애니메이션을 만든 것은 등의 원화를 담당했기 때문이다. 임정규 감독의 태권동자 마루치 아라치는 한국인이 만든 오리지널 작품으로 이전까지의 한국 애니메이션이 일본에서 아이디어를 차용해 만들어졌다. 이 작품은 서울 관객 기준으로 16만 명을<NAME>하며 비슷한 시기에 개봉한 로버트 태권브이 3 -수중 특공대를 능가하는 흥행 기록을 세웠다. 이 작품은 1988년 올림픽 개최를 앞두고 MBC를 통해 TV 시리즈로 리메이크되기도 했으며,<NAME> 감독의 아라한 장풍 대작전(2004)의 주인공 이름으로 쓰이기도 하는 등 오랫동안 생명력을 이어왔다. 한편 당시 관객들에게 큰 사랑을 받았지만 스토리 전개는 개연성이 떨어진다는 지적을 받기도 했다. 임정규 감독은 이후 전자 인간 337, 별나라 삼총사, 소년 007 은하 특공대 등 극장용 장편 애니메이션을 제작했으며 2018년 8월 9일 세상을 떠났다.
0d251bdd-d2db-4e4c-8773-bb99fb0a74ad	source05/encykorea/MUS53759.txt	수선화 (水仙花)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072407	CC BY	277	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가곡 「수선화」는 전체 5개의 연으로 이루어진 자유시의<NAME>에 역시 기존의<NAME>에서 벗어나 자유로운 구조로 작곡된 통절 가곡이다. 피아노 전주와 간주를 포함하여 74마디로 되어 있는 마디 구성은 크게 보아 세 부분으로 나눌 수 있으나 기존의 가곡에 많이 사용된 가요형식에서 벗어나며 4분의 2박자로 시작하여 4분의 3박자로의 박자 변화와 내림 마단조로 시작하여 사장조를 거쳐 사단조로 끝나는 점 등이 특징이다.보통 빠르기로 표정을 풍부하게(Moderato con espressivo)라는 지시어에서 보여주듯 셋잇단음표와 점점 느리게(ritardando), 늘림표(fermata) 등을 사용해 가사의 내용과 곡의 분위기를 극적이고 자유롭게 표현할 수 있도록 하였으며 피아노 반주 부분에서도 트레몰로(tremolo: 떨리다 라는 뜻으로 같은 음을 빠르게 반복함)와 옥타브를 사용하여 가사에서 나타나는 단어의 의미와 강렬한 분위기를 나타내주었다.자유로운 악상전개와 표현양식, 낭만적인 가곡의 서정성을 대표하며, 곡의 마지막 부분에서 아주 세게(ff)와 아주 여리게(pp)를 사용하고 pp보다 더 여리게(ppp)로 끝을 맺음으로써 비극적인 분위기를 극대화했다. 김동명(1900∼1968)의 시 수선화에 곡을 붙인 이는 1941년 만주 신경교향악단에서 바이올리니스트로 활동하던<NAME>(1913∼2009)이다. 강원도 강릉시 출신인 김동명은 1936년 시집 파초에 수록된 수선화를 통해 시인이자 정치가로서의 김동명을 알 수 있다. 가사는 다음과 같다. 그대는 차디찬 의지의 날개로 끝없는 고독의 위를 나는 애달픈 마음 또한 그리고 그리다가 죽는, 죽었다가 다시 살아 또다시 죽는 가여운 넋은, 가여운 넋은 아닐까 붙일 곳 없는 정열을 가슴에 깊이 감추이고 찬 바람에 쓸쓸히 웃는, 적막한 얼굴이여 그대는 신의 창작집 속에서 가장 아름답게 빛나는 불멸의 소곡 또한 나의 작은 애인이니 아아, 내 사랑 수선화야!작곡가<NAME>은 평안남도 안주 출신으로 가고파, 봄이 오면, 산유화, 못 잊어, 목련화 등을 남겼는데 수선화의 앞부분은 가사가 주는 음악적 감동이 컸던 것으로 알려졌다. 이 곡에서 수선화는 단순히 꽃의 이미지가 아닌 마음, 넋, 얼굴, 소곡, 애인 등으로 표현되며 죽음과 다시 살아남, 쓸쓸함과 적막함, 애인과 사랑 등의 단어를 통해 낭만적인 가곡의 서정성을 표현하고 있다. 내용 면에서 수선화는 죽어서 망한 조선과 한민족을 상징하고, 광복운동을 노래한 시로 해석하기도 하고 어떤 사람을 의미하는 것으로 해석하기도 한다. 고등학교 음악 교과서에 수록된 곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 수선화 (水仙花) ### 내용: 가곡 「수선화」는 전체 5개의 연으로 이루어진 자유시의<NAME>에 역시 기존의<NAME>에서 벗어나 자유로운 구조로 작곡된 통절 가곡이다. 피아노 전주와 간주를 포함하여 74마디로 되어 있는 마디 구성은 크게 보아 세 부분으로 나눌 수 있으나 기존의 가곡에 많이 사용된 가요형식에서 벗어나며 4분의 2박자로 시작하여 4분의 3박자로의 박자 변화와 내림 마단조로 시작하여 사장조를 거쳐 사단조로 끝나는 점 등이 특징이다.보통 빠르기로 표정을 풍부하게(Moderato con espressivo)라는 지시어에서 보여주듯 셋잇단음표와 점점 느리게(ritardando), 늘림표(fermata) 등을 사용해 가사의 내용과 곡의 분위기를 극적이고 자유롭게 표현할 수 있도록 하였으며 피아노 반주 부분에서도 트레몰로(tremolo: 떨리다 라는 뜻으로 같은 음을 빠르게 반복함)와 옥타브를 사용하여 가사에서 나타나는 단어의 의미와 강렬한 분위기를 나타내주었다.자유로운 악상전개와 표현양식, 낭만적인 가곡의 서정성을 대표하며, 곡의 마지막 부분에서 아주 세게(ff)와 아주 여리게(pp)를 사용하고 pp보다 더 여리게(ppp)로 끝을 맺음으로써 비극적인 분위기를 극대화했다. 김동명(1900∼1968)의 시 수선화에 곡을 붙인 이는 1941년 만주 신경교향악단에서 바이올리니스트로 활동하던<NAME>(1913∼2009)이다. 강원도 강릉시 출신인 김동명은 1936년 시집 파초에 수록된 수선화를 통해 시인이자 정치가로서의 김동명을 알 수 있다. 가사는 다음과 같다. 그대는 차디찬 의지의 날개로 끝없는 고독의 위를 나는 애달픈 마음 또한 그리고 그리다가 죽는, 죽었다가 다시 살아 또다시 죽는 가여운 넋은, 가여운 넋은 아닐까 붙일 곳 없는 정열을 가슴에 깊이 감추이고 찬 바람에 쓸쓸히 웃는, 적막한 얼굴이여 그대는 신의 창작집 속에서 가장 아름답게 빛나는 불멸의 소곡 또한 나의 작은 애인이니 아아, 내 사랑 수선화야!작곡가<NAME>은 평안남도 안주 출신으로 가고파, 봄이 오면, 산유화, 못 잊어, 목련화 등을 남겼는데 수선화의 앞부분은 가사가 주는 음악적 감동이 컸던 것으로 알려졌다. 이 곡에서 수선화는 단순히 꽃의 이미지가 아닌 마음, 넋, 얼굴, 소곡, 애인 등으로 표현되며 죽음과 다시 살아남, 쓸쓸함과 적막함, 애인과 사랑 등의 단어를 통해 낭만적인 가곡의 서정성을 표현하고 있다. 내용 면에서 수선화는 죽어서 망한 조선과 한민족을 상징하고, 광복운동을 노래한 시로 해석하기도 하고 어떤 사람을 의미하는 것으로 해석하기도 한다. 고등학교 음악 교과서에 수록된 곡이다.
8fb340a7-dceb-4cb6-9e96-d0e2c9556363	source05/encykorea/MUS53277.txt	선소리패 (선소리牌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072573	CC BY	122	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	산타령 패는 선소리[]로 산타령을 부르는 음악 집단. 라고도 한다. 조선 후기 사당패(祠堂牌)와 관련이 있다는 학설이 일반적이다. 「산타령」은 사당패가 부르던 불교 계통의 음악으로부터 비롯되어 구한말에 이르러 선소리패에 의해 유희적 소리로 변화하였다. 「산타령」이 불리던 초기, 즉 조선 후기에는 이 노래가 종교와 관련이 있거나 답교(踏橋) 등의 민간 의식에서 연행되었다. 소리꾼들이 서서 노래한다고 하여 선소리라고 하며, 여러 명의 소리꾼들이 늘어서서 가벼운 몸짓과 함께 소고를 치며 합창하는 민속 가요를 가리켜 산타령이라고 한다. 노래패의 우두머리인 모갑이가 장구를 메고 앞소리를 부르면 나머지 소리꾼들은 소고를 치면서 여러 가지 발림(손짓, 발짓을 섞은 동작)을 곁들여 뒷소리를 받는다. 산천의 경치를 주제로 하는 노래인 산타령(Santa Life)은 느리게 시작되어 뒤로 갈수록 점점 빨라지는 구조로 이루어져 있다. 서도 산타령은 산 거리·중거리·앞산타령·앞산타령·뒷산타령·자진산타령·경사거리·자진산타령·도라지타령·도라지타령으로 구성되어 있고 경기산타령은 놀량·앞산타령·앞산타령·앞산타령·뒷산타령·<NAME> 와 최창남이 현재 예능보유자로, 중요무형문화재 제19호로 지정된 선소리 산타령은 1968년에 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 선소리패 (선소리牌) ### 내용: 산타령 패는 선소리[]로 산타령을 부르는 음악 집단. 라고도 한다. 조선 후기 사당패(祠堂牌)와 관련이 있다는 학설이 일반적이다. 「산타령」은 사당패가 부르던 불교 계통의 음악으로부터 비롯되어 구한말에 이르러 선소리패에 의해 유희적 소리로 변화하였다. 「산타령」이 불리던 초기, 즉 조선 후기에는 이 노래가 종교와 관련이 있거나 답교(踏橋) 등의 민간 의식에서 연행되었다. 소리꾼들이 서서 노래한다고 하여 선소리라고 하며, 여러 명의 소리꾼들이 늘어서서 가벼운 몸짓과 함께 소고를 치며 합창하는 민속 가요를 가리켜 산타령이라고 한다. 노래패의 우두머리인 모갑이가 장구를 메고 앞소리를 부르면 나머지 소리꾼들은 소고를 치면서 여러 가지 발림(손짓, 발짓을 섞은 동작)을 곁들여 뒷소리를 받는다. 산천의 경치를 주제로 하는 노래인 산타령(Santa Life)은 느리게 시작되어 뒤로 갈수록 점점 빨라지는 구조로 이루어져 있다. 서도 산타령은 산 거리·중거리·앞산타령·앞산타령·뒷산타령·자진산타령·경사거리·자진산타령·도라지타령·도라지타령으로 구성되어 있고 경기산타령은 놀량·앞산타령·앞산타령·앞산타령·뒷산타령·<NAME> 와 최창남이 현재 예능보유자로, 중요무형문화재 제19호로 지정된 선소리 산타령은 1968년에 지정되었다.
7c980f1f-c37e-4b8e-9111-f5dd7ab4e43d	source05/encykorea/ACT37922.txt	조선창극단 (朝鮮唱劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052226	CC BY	133	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원각사가 설립된 1908년 이전까지는 판소리에서 창극이 갈라져 나왔지만, 초기 창극은 입체 창의 수준에 지나지 않았다. 그러다가 1933년 조선성악연구회가 결성되면서 창극은 연극성을 살려 어느 정도 모양을 갖추게 되었다. 조선성악연구회 산하 창극좌가 1936년 창단되면서 본격적으로 창극단들이 하나 둘 생겨나기 시작하였다. 조선창극단은 1942년 9월에 조선성악연구회 직속 창극좌와 또 하나의 창극단인 화랑 창극단이 합쳐진 것으로, 실제로는 흩어졌던 성악 연구회의 재결합인 셈이다. 이 극단은 박석기·허순구의 지휘 아래 최남선·이광수·정노식 등이 극본·고증·가사를 맡았고, 무대미술은<NAME>·허백련 등이 도왔으며, 의상 지원은 유자후가 후원한 최고의<NAME>이었다. 성악 연구회의 단원도 주류를 이루었다. 이들 작품은 기존의 판소리 다섯 마당과 배비장전·장화홍련전·유충렬전 등 고대소설의 각색극과 각색 사극 마의태자·황진이·재봉춘·항우와 우미인·논개 등 다양한 장르의 창극과 더불어 마의태자·황진이·황진이·재봉춘( 이 밖에도 「춘향전」·「심청전」·「흥부놀부」·「보은 표(報恩瓢)」 등을 공연하였다. 조선창극단(朝鮮唱劇團)은 1940년대의 대표적 창극 단체로 전국 주요 도시와 농어촌까지 순회공연하는 등 식민지 시대의 대중에게 唱(창)의 묘미를 만끽시켜 주었고, 광복 직후까지 활동하다가 1948년 「왕자 호동」공연을 끝으로 그 활동이 중단되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선창극단 (朝鮮唱劇團) ### 내용: 원각사가 설립된 1908년 이전까지는 판소리에서 창극이 갈라져 나왔지만, 초기 창극은 입체 창의 수준에 지나지 않았다. 그러다가 1933년 조선성악연구회가 결성되면서 창극은 연극성을 살려 어느 정도 모양을 갖추게 되었다. 조선성악연구회 산하 창극좌가 1936년 창단되면서 본격적으로 창극단들이 하나 둘 생겨나기 시작하였다. 조선창극단은 1942년 9월에 조선성악연구회 직속 창극좌와 또 하나의 창극단인 화랑 창극단이 합쳐진 것으로, 실제로는 흩어졌던 성악 연구회의 재결합인 셈이다. 이 극단은 박석기·허순구의 지휘 아래 최남선·이광수·정노식 등이 극본·고증·가사를 맡았고, 무대미술은<NAME>·허백련 등이 도왔으며, 의상 지원은 유자후가 후원한 최고의<NAME>이었다. 성악 연구회의 단원도 주류를 이루었다. 이들 작품은 기존의 판소리 다섯 마당과 배비장전·장화홍련전·유충렬전 등 고대소설의 각색극과 각색 사극 마의태자·황진이·재봉춘·항우와 우미인·논개 등 다양한 장르의 창극과 더불어 마의태자·황진이·황진이·재봉춘( 이 밖에도 「춘향전」·「심청전」·「흥부놀부」·「보은 표(報恩瓢)」 등을 공연하였다. 조선창극단(朝鮮唱劇團)은 1940년대의 대표적 창극 단체로 전국 주요 도시와 농어촌까지 순회공연하는 등 식민지 시대의 대중에게 唱(창)의 묘미를 만끽시켜 주었고, 광복 직후까지 활동하다가 1948년 「왕자 호동」공연을 끝으로 그 활동이 중단되었다.
84243018-af7b-4e26-ba55-4b19cedbcb6c	source05/encykorea/CRFT8476.txt	김정숙 (金貞淑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010396	CC BY	468	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김정숙은 근대조각 정착기에 당시로서는 드물게 미국 유학을 통해 직접 경험한 서구 모더니즘을 바탕으로 자신의 정체성을 탐구했으며 현대적 감각과 어법을 동화시킨 진취적인 작가이다. 1950년대에는 여러 차례 유학을 가고 실험적인 작품을 탐독하며 자신의 시각을 확립해 나갔다. 김정숙의 작품 경향은 개인전을 1960년대부터 3기로 나눌 수 있다. 초기 작품인 키스 연작을 연상시키는, 브랑쿠지의 영향이 강하게 느껴지는 작품을 선보였으나 1962년 개인전에서 사랑과 조화를 주제로 한 인체 작품을 통해 우아하고 부드러운 유기성을 드러냈다. 토르소는 볼륨과 공간의 문제에 천착하여 제작된 작품으로 비정(1967)과 같이 추상적 형태에 공간과 원형질에 대한 탐구를 보이는 작품이 주를 이룬다. 환경 속의 인간들(1971)은 대지예술에 접목시켜 인간과 환경의 조응 관계를 설치적 개념으로 풀어낸 서사 작품으로 1970년대에는 자연환경과 인간이란 측면으로 주제가 확대되고 생명적 율동을 강조하였다. 비상으로 대표되는 1980년대는 조각의 근원적 미에 대한 탐구에서 벗어나 날개를 주제로 서사적이고 감성적인 경향으로 발전시킨다. 김정숙은 사랑, 자애와 같이 기독교 정신과 여성적인 감성이 강조된 작품세계를 보여줬고, 다양한 기법의 시도와 재료 도입을 통해 근대조각사를 풍부하게 만들었다. 한국 서정 조각에서<NAME>의적인 경향을 이끌어간 선구자로 평가된다. 홍익대학교 미술학부에 1949년 입학하여 윤효중과<NAME>명에게 배우고 1953년 졸업하였다. 이화여자전문학교 가사과를 중퇴하고 결혼한 1935년에 만학으로 다시 대학에 입학한 것이다. 대학을 졸업한 뒤 미국으로 건너가 1955년까지 미시시피 주립대학 대학원에서 레오 스폿 교수를 사사했고, 1956년 미시건주 블룸 필 힐즈 크랜브룩 아카데미 오브 아트 대학원에서 수학한 뒤 1957년부터 홍익대학교 교수로 재직하였다. 재직할 때 당시에는 국내에선 생소한 용접 조각을 시도하고 학생들에게도 강의하여 한국 철조에서 용접 분야의 새로운 지평을 열었다. 이듬해 다시 미국으로 건너가 1959년부터 1959년까지 오하이오주 클리블랜드 인스티튜트 오브 아트에서 산업디자인 및 금속공예 연구 과정을 수학하고 돌아와 1983년까지 홍익대학교 조각 과장, 미술학 부장을 거쳐 조형미술 연구원장을 지냈다. 1957년부터 대한민국미술전람회 초대 작가, 심사위원, 조각 분과 심사위원장 등을 역임하였다. 1960년 제3차 국제 미술협회 총회 한국 대표로 참가하였고 1967년 제9회 상파울루 비엔날레 한국 전권대표로 활동할 때 출품한 비정 A를 주최 측이 구입하여 화제가 되었다. 1975년 한국미술협회 부회장, 1979년부터 한국미술협회 고문을 맡았으며 동료 여성 조각가들과 함께 한국여류조각가회를 만들어 1974년부터 1982년까지 회장을 역임하고 이후 1991년까지 고문직을 수행하며 여성 조각가의 사회적 활동에 관심을 갖고 이들을 후원하였다. 한편 1983년부터 1987년까지 한국칠보 작가협회 회장을 역임하며 국내 칠보 기술 보급과 예술화에 힘썼다. 조각과 나(평화신문 1955. 7. 10), 미국의 현대조각 작가와 그들의 작품세계(경향신문 1956. 1. 9∼15), 현대조각의 발전(서울신문 1960. 2. 19) 등의 글을 남겼는데, 이러한 관심은 서구 조각과 이론 소개에도 있었다. 퇴임 후에도 홍익대 미술대학 명예교수로 후진을 양성하다가 1991년 타계하였다. 1962년 신문회관에서 1회 개인전을 열었을 때는 같은 학교에 다니던 김환기가 간단한 평문을 썼으며 1971년 신문회관에서 2회 개인전을 열었을 때는 스스로 김정숙의 예술세계라는 글을 통해 자신의 작품 경향을 밝혔다. 한국일보사 로스앤젤레스 지사(1977)와 미국 로스앤젤레스의 헤리티지 화랑(1977)에서도 개인전을 열었다. 평론가 이일은 1978년 현대화랑에서의 개인전을 원형태 속의 생명의 율동이란 측면에서 평했으며 1982년 미국의 아시아 모던 아트 갤러리에서의 개인전 이후 1983년 현대화랑, 1985년 미화랑에서 개인전을 연 뒤 1989년 현대화랑에서 생전 마지막 개인전을 열었다. 1976년 제25회 대한민국미술전람회 초대 작가 상, 1982년<NAME>장 석류장, 1984년 중앙 문화대상 예술상, 1985년 신사임당상 수상자로 선정되었다. 호암 갤러리에서 1992년 1주기를 맞아 대규모 회고전을 열었고 모란미술관에서 1996년 5주기 전이 열렸다. 2001년에 국립현대미술관 덕수궁관에서 자라나는 날개: 김정숙 10주기 전이 열렸고, 2011년에 모란미술관에서 김정숙 기증자료전이 열렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김정숙 (金貞淑) ### 내용: 김정숙은 근대조각 정착기에 당시로서는 드물게 미국 유학을 통해 직접 경험한 서구 모더니즘을 바탕으로 자신의 정체성을 탐구했으며 현대적 감각과 어법을 동화시킨 진취적인 작가이다. 1950년대에는 여러 차례 유학을 가고 실험적인 작품을 탐독하며 자신의 시각을 확립해 나갔다. 김정숙의 작품 경향은 개인전을 1960년대부터 3기로 나눌 수 있다. 초기 작품인 키스 연작을 연상시키는, 브랑쿠지의 영향이 강하게 느껴지는 작품을 선보였으나 1962년 개인전에서 사랑과 조화를 주제로 한 인체 작품을 통해 우아하고 부드러운 유기성을 드러냈다. 토르소는 볼륨과 공간의 문제에 천착하여 제작된 작품으로 비정(1967)과 같이 추상적 형태에 공간과 원형질에 대한 탐구를 보이는 작품이 주를 이룬다. 환경 속의 인간들(1971)은 대지예술에 접목시켜 인간과 환경의 조응 관계를 설치적 개념으로 풀어낸 서사 작품으로 1970년대에는 자연환경과 인간이란 측면으로 주제가 확대되고 생명적 율동을 강조하였다. 비상으로 대표되는 1980년대는 조각의 근원적 미에 대한 탐구에서 벗어나 날개를 주제로 서사적이고 감성적인 경향으로 발전시킨다. 김정숙은 사랑, 자애와 같이 기독교 정신과 여성적인 감성이 강조된 작품세계를 보여줬고, 다양한 기법의 시도와 재료 도입을 통해 근대조각사를 풍부하게 만들었다. 한국 서정 조각에서<NAME>의적인 경향을 이끌어간 선구자로 평가된다. 홍익대학교 미술학부에 1949년 입학하여 윤효중과<NAME>명에게 배우고 1953년 졸업하였다. 이화여자전문학교 가사과를 중퇴하고 결혼한 1935년에 만학으로 다시 대학에 입학한 것이다. 대학을 졸업한 뒤 미국으로 건너가 1955년까지 미시시피 주립대학 대학원에서 레오 스폿 교수를 사사했고, 1956년 미시건주 블룸 필 힐즈 크랜브룩 아카데미 오브 아트 대학원에서 수학한 뒤 1957년부터 홍익대학교 교수로 재직하였다. 재직할 때 당시에는 국내에선 생소한 용접 조각을 시도하고 학생들에게도 강의하여 한국 철조에서 용접 분야의 새로운 지평을 열었다. 이듬해 다시 미국으로 건너가 1959년부터 1959년까지 오하이오주 클리블랜드 인스티튜트 오브 아트에서 산업디자인 및 금속공예 연구 과정을 수학하고 돌아와 1983년까지 홍익대학교 조각 과장, 미술학 부장을 거쳐 조형미술 연구원장을 지냈다. 1957년부터 대한민국미술전람회 초대 작가, 심사위원, 조각 분과 심사위원장 등을 역임하였다. 1960년 제3차 국제 미술협회 총회 한국 대표로 참가하였고 1967년 제9회 상파울루 비엔날레 한국 전권대표로 활동할 때 출품한 비정 A를 주최 측이 구입하여 화제가 되었다. 1975년 한국미술협회 부회장, 1979년부터 한국미술협회 고문을 맡았으며 동료 여성 조각가들과 함께 한국여류조각가회를 만들어 1974년부터 1982년까지 회장을 역임하고 이후 1991년까지 고문직을 수행하며 여성 조각가의 사회적 활동에 관심을 갖고 이들을 후원하였다. 한편 1983년부터 1987년까지 한국칠보 작가협회 회장을 역임하며 국내 칠보 기술 보급과 예술화에 힘썼다. 조각과 나(평화신문 1955. 7. 10), 미국의 현대조각 작가와 그들의 작품세계(경향신문 1956. 1. 9∼15), 현대조각의 발전(서울신문 1960. 2. 19) 등의 글을 남겼는데, 이러한 관심은 서구 조각과 이론 소개에도 있었다. 퇴임 후에도 홍익대 미술대학 명예교수로 후진을 양성하다가 1991년 타계하였다. 1962년 신문회관에서 1회 개인전을 열었을 때는 같은 학교에 다니던 김환기가 간단한 평문을 썼으며 1971년 신문회관에서 2회 개인전을 열었을 때는 스스로 김정숙의 예술세계라는 글을 통해 자신의 작품 경향을 밝혔다. 한국일보사 로스앤젤레스 지사(1977)와 미국 로스앤젤레스의 헤리티지 화랑(1977)에서도 개인전을 열었다. 평론가 이일은 1978년 현대화랑에서의 개인전을 원형태 속의 생명의 율동이란 측면에서 평했으며 1982년 미국의 아시아 모던 아트 갤러리에서의 개인전 이후 1983년 현대화랑, 1985년 미화랑에서 개인전을 연 뒤 1989년 현대화랑에서 생전 마지막 개인전을 열었다. 1976년 제25회 대한민국미술전람회 초대 작가 상, 1982년<NAME>장 석류장, 1984년 중앙 문화대상 예술상, 1985년 신사임당상 수상자로 선정되었다. 호암 갤러리에서 1992년 1주기를 맞아 대규모 회고전을 열었고 모란미술관에서 1996년 5주기 전이 열렸다. 2001년에 국립현대미술관 덕수궁관에서 자라나는 날개: 김정숙 10주기 전이 열렸고, 2011년에 모란미술관에서 김정숙 기증자료전이 열렸다.
aa091180-e38f-4b9b-9bac-48ae99961036	source05/encykorea/MUS36969.txt	장끼타령 (장끼打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048345	CC BY	135	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자치 가라고도 한다. 내용은 장끼가 까투리의 만류에도 불구하고 탁 첨지가 덫에 놓은 콩을 먹고 죽게 되자, 까투리는 참새·솔개와 혼담을 하다가 홀아비 장끼를 만나 재혼하고 자손이 번창하였다는 이야기를 판소리로 꾸민 것이다. 송만재(宋晩載)의 「관우희(觀優戱)」와 이유원(李裕元)의 「관극시(觀劇詩)」에 「장끼타령」이 보이는 것으로 보아 조선시대에 널리 불린 것으로 보이나, 조선 말기에 전승이 끊어져 버렸다. 정노식의 조선 창극사에도 판소리 열두 마당으로 장끼타령을 꼽았는데, 헌종∼고종 때 판소리 명창 한송학이 잘 부른 것이다. 판소리 장끼타령 사설이 소설로 남아 있지만, 장끼전·자치가·화 충전이라는 이름으로 3·4체로 되어 있다. 사설은 1955년 최상수가 현대문학제8·9호에 교주하여 소개한 바 있으며, 국립중앙도서관 소장 자치가,<NAME> 소장 자치가, 서울대학교 도서관 소장 화충전이 남아 있고 일제 때의 딱지본이 남아 있다. 일제 강점기에 판소리 명창 김연수가 장끼전 사설을 가지고 소리를 붙여 장끼타령을 복원하여 오케이 유성기판에 취입한 것이 남아 있으나 이를 이어받은 명창이 없고, 1970년대<NAME>이 장끼전 사설에 곡을 붙여 발표, 공연한 적이 있으나 이를 이어받은 이가 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장끼타령 (장끼打令) ### 내용: 자치 가라고도 한다. 내용은 장끼가 까투리의 만류에도 불구하고 탁 첨지가 덫에 놓은 콩을 먹고 죽게 되자, 까투리는 참새·솔개와 혼담을 하다가 홀아비 장끼를 만나 재혼하고 자손이 번창하였다는 이야기를 판소리로 꾸민 것이다. 송만재(宋晩載)의 「관우희(觀優戱)」와 이유원(李裕元)의 「관극시(觀劇詩)」에 「장끼타령」이 보이는 것으로 보아 조선시대에 널리 불린 것으로 보이나, 조선 말기에 전승이 끊어져 버렸다. 정노식의 조선 창극사에도 판소리 열두 마당으로 장끼타령을 꼽았는데, 헌종∼고종 때 판소리 명창 한송학이 잘 부른 것이다. 판소리 장끼타령 사설이 소설로 남아 있지만, 장끼전·자치가·화 충전이라는 이름으로 3·4체로 되어 있다. 사설은 1955년 최상수가 현대문학제8·9호에 교주하여 소개한 바 있으며, 국립중앙도서관 소장 자치가,<NAME> 소장 자치가, 서울대학교 도서관 소장 화충전이 남아 있고 일제 때의 딱지본이 남아 있다. 일제 강점기에 판소리 명창 김연수가 장끼전 사설을 가지고 소리를 붙여 장끼타령을 복원하여 오케이 유성기판에 취입한 것이 남아 있으나 이를 이어받은 명창이 없고, 1970년대<NAME>이 장끼전 사설에 곡을 붙여 발표, 공연한 적이 있으나 이를 이어받은 이가 없다.
ab7815ae-ebbf-4b94-b091-a2bd7ca0ba4e	source05/encykorea/CRFT6030.txt	금동 여래 입상 (金銅如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007710	CC BY	340	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	출토지는 알 수 없지만 우리나라 금동 불상으로는 비교적 큰 편이다. 일부 도금이 떨어진 부분도 있지만 육계부터 대좌에 이르기까지 완벽한 상태를 유지하고 있다. 팔각 연화 대좌 위에 배를 약간 내밀고 자연스러우면서도 당당한 자세로 서 있는 불상이다. 육계가 약간 뾰족하고 높게 솟아 있는 것이 나발인데, 머리가 많이 마모되었기 때문이다. 얼굴은 동그란 편이나 이마는 유난히 좁다. 눈은 크고 옆으로 길게 찢어진 것처럼 보인다. 코와 입이 작다. 입가에는 은은한 미소가, 얼굴 전체에서 매우 친근한 인상을 준다. 약간 굵고 짧은 목이 약간 답답하게 느껴진다. 삼도는 표시되어 있지 않다. 의상의 특징은 크게 두 가지이다. 오른쪽 어깨에서 약간 벗겨질 듯이 대의를 걸쳤다. 또한 허리 아래부터 주름을 표현해 가슴과 배가 유난히 많이 드러나 보인다. 허리 부분에 있는 띠 매듭 모양의 표시는 군의라기보다는 대의 속에 대각선으로 입었던 내의가 아닌가 생각된다. 그 아래에 U자형의 주름이 여러 번 겹쳐져 늘어졌다. 더 아래쪽의 군락은 곧게 늘어진 여러 주름으로 드리워져 있고, 발목이 많이 드러나 보일 만큼 위로 치켜올려져 있다. 전체적으로 옷의 연결 부분이 명확하게 처리되지 않아<NAME>이 모호하다. 대체로 가늘고 투박하여 예리한 맛이 덜하다. 얼굴 부분, 목에서 허리, 허리 이하 세 부분으로부터 가볍게 꺾여 있어 불상처럼 자연스러운 느낌을 준다. 일반적인<NAME>과 달리 오른손은 여원인을 취하고, 왼손은 손가락을 앞쪽으로 내밀고 손바닥을 위로 향하고 있다. 대좌는 단판앙련( : 위로 향하고 있는 홑잎의 연꽃)과 복판 복련( : 아래로 향하고 있는 겹잎의 연꽃)이 한데 붙어 있다. 통일신라시대의 전형적인 대좌<NAME>으로, 그 아래에는 안 상이 각 면에 투각 된 팔각의 받침이 있다. 이 불상은 경주 황복사지 양식상이다. 삼층석탑 출토 사리함에서 나온 두 불상과 비교된다. 통일신라시대의 전기 작품으로 당나라 양식의 영향을 받은 것으로 추측된다. 하지만 황복사예요. 삼층석탑 출토의 불상 가운데 706년경의 좌상인 경주 구황동 금제 여래 좌상(국보, 1962년 지정)보다는 시대적으로 약간 이른 것으로 추측된다. 연화 대좌 밑에 8각형 기단과 각 면에 표현된 안상은 8세기 이후 유행하는 대좌<NAME>이다. 이는 경주 감산사 석조 아미타여래 입상(국보, 1962년 지정)의 대좌와 비교된다. 그런데 이 금동불 상의 경우에는 다른 불상보다 더 빨리 새로운 양식적 형태가 적용된 것이 아닌가 한다. 다만 황복사지 삼층석탑의 출토의 좌상보다 약간 이른 시기에 만들어진 것으로 보이는 이 불상은, 두꺼운 옷, 굵고 약간 투박한 옷 주름, 덜 유연한 자세, 약간 어색한 전체 인상 등을 가지고 있다. 따라서 이 불상은 대략 7세기 말에 만들어진 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 여래 입상 (金銅如來立像) ### 내용: 출토지는 알 수 없지만 우리나라 금동 불상으로는 비교적 큰 편이다. 일부 도금이 떨어진 부분도 있지만 육계부터 대좌에 이르기까지 완벽한 상태를 유지하고 있다. 팔각 연화 대좌 위에 배를 약간 내밀고 자연스러우면서도 당당한 자세로 서 있는 불상이다. 육계가 약간 뾰족하고 높게 솟아 있는 것이 나발인데, 머리가 많이 마모되었기 때문이다. 얼굴은 동그란 편이나 이마는 유난히 좁다. 눈은 크고 옆으로 길게 찢어진 것처럼 보인다. 코와 입이 작다. 입가에는 은은한 미소가, 얼굴 전체에서 매우 친근한 인상을 준다. 약간 굵고 짧은 목이 약간 답답하게 느껴진다. 삼도는 표시되어 있지 않다. 의상의 특징은 크게 두 가지이다. 오른쪽 어깨에서 약간 벗겨질 듯이 대의를 걸쳤다. 또한 허리 아래부터 주름을 표현해 가슴과 배가 유난히 많이 드러나 보인다. 허리 부분에 있는 띠 매듭 모양의 표시는 군의라기보다는 대의 속에 대각선으로 입었던 내의가 아닌가 생각된다. 그 아래에 U자형의 주름이 여러 번 겹쳐져 늘어졌다. 더 아래쪽의 군락은 곧게 늘어진 여러 주름으로 드리워져 있고, 발목이 많이 드러나 보일 만큼 위로 치켜올려져 있다. 전체적으로 옷의 연결 부분이 명확하게 처리되지 않아<NAME>이 모호하다. 대체로 가늘고 투박하여 예리한 맛이 덜하다. 얼굴 부분, 목에서 허리, 허리 이하 세 부분으로부터 가볍게 꺾여 있어 불상처럼 자연스러운 느낌을 준다. 일반적인<NAME>과 달리 오른손은 여원인을 취하고, 왼손은 손가락을 앞쪽으로 내밀고 손바닥을 위로 향하고 있다. 대좌는 단판앙련( : 위로 향하고 있는 홑잎의 연꽃)과 복판 복련( : 아래로 향하고 있는 겹잎의 연꽃)이 한데 붙어 있다. 통일신라시대의 전형적인 대좌<NAME>으로, 그 아래에는 안 상이 각 면에 투각 된 팔각의 받침이 있다. 이 불상은 경주 황복사지 양식상이다. 삼층석탑 출토 사리함에서 나온 두 불상과 비교된다. 통일신라시대의 전기 작품으로 당나라 양식의 영향을 받은 것으로 추측된다. 하지만 황복사예요. 삼층석탑 출토의 불상 가운데 706년경의 좌상인 경주 구황동 금제 여래 좌상(국보, 1962년 지정)보다는 시대적으로 약간 이른 것으로 추측된다. 연화 대좌 밑에 8각형 기단과 각 면에 표현된 안상은 8세기 이후 유행하는 대좌<NAME>이다. 이는 경주 감산사 석조 아미타여래 입상(국보, 1962년 지정)의 대좌와 비교된다. 그런데 이 금동불 상의 경우에는 다른 불상보다 더 빨리 새로운 양식적 형태가 적용된 것이 아닌가 한다. 다만 황복사지 삼층석탑의 출토의 좌상보다 약간 이른 시기에 만들어진 것으로 보이는 이 불상은, 두꺼운 옷, 굵고 약간 투박한 옷 주름, 덜 유연한 자세, 약간 어색한 전체 인상 등을 가지고 있다. 따라서 이 불상은 대략 7세기 말에 만들어진 것으로 추측된다.
b99dd44a-b805-4313-9b56-ade0746f4597	source05/encykorea/CRFT53186.txt	고령 반룡사 목조 비로자나삼존불 좌상 (高靈盤龍寺木造毘盧遮▽那三尊佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073298	CC BY	284	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2011년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 비로자나불은 높이 144㎝인 중대형으로, 좌 협시 보살상 내부에서 발견된 조성기를 통해 1642년에 수화승 혜희(慧熙)를 비롯한<NAME>(尙敏), 계학(戒學), 법균(法均), 조능(祖能), 지화(智和) 등의 조각승이 참여하였음이 확인된다. 목조 비로자나 삼존불좌상은 비로자나불을 중심으로 좌우에 보살상이 협시하고 있는 삼존상이다. 비로자나불은 높이 144㎝, 협시보살은 높이 123.5㎝의 중대형 불상으로, 균형 잡힌 신체 비례, 턱이 뾰족한 방형의 얼굴, 힘이 넘치는 사실적인 옷 주름 표현 등이 특징이다. 얼굴은 턱이 뾰족한 각이 진 얼굴형에 긴 눈, 오뚝한 코, 다부진 입매 등으로 위엄 있는 굳은 표정이다. 전형적인 17세기 불상의 변형통견식 대의 착의 법에 옷 주름은 사실적이고도 양감 있게 조각되었는데 왼쪽 무릎을 덮은 대의 끝자락은 폭이 넓은 나뭇잎형으로 굴곡지게 표현되었다. 이러한 사실적인 조각술은 불상 재료가 나무이지만 무릎 부분에는 흙을 덧대어 성형한 소조 기법의 활용에서 기인한다. 지권인을 취하고 있는 비로자나불상과 달리 좌우 보살상은 각각 가슴과 무릎에 손을 놓고 엄지와 검지, 무릎을 굽힌 채 양손은 서로 반대 방향으로 하고 있다. 보살상은 화려한 보관을 쓰고 어깨에는 긴 보발을 구불구불하게 늘어뜨렸다. 17세기 조각의 시대적 특징을 따르면서도 균형미와 사실성, 부드러움과 힘이 공존하는 혜희만의 독창적인 조각적 특징이 반영된 불상이다. 조각승 혜희는 1640년(인조 18) 익산 숭림사 안심당 목조여래 좌상 제작에 법영(法)의 보조 화원으로 처음 등장하여 1642년(인조 20)에 제작된 고령 반룡사 목조 비로자나 삼존불좌상부터 수화승으로 활동하였다. 이후 1650년(효종 1) 경의 공주 갑사 보장각 목조석가여래 좌상, 1655년(효종 6) 보은 법주사 원통보전 목조 관음보살 좌상, 1662년(현종 3) 순천 송광사 목조 관음보살 좌상, 1677년(숙종 3) 전주 일출암 목조 약사여래 좌상과 부산 금정 사 목조 아미타여래 좌상 등을 제작했다. 균형미와 자연스러우면서 힘 있는 조각술이 돋보이는 고령 반룡사 목조 비로자나 삼존불좌상은 17세기 중반에 활동한 혜희의 작품으로 주목받는다. 혜희의 초기 작풍을 이해하는 데 중요한 작품으로 주로 충청도와 전라도 지역에서 활동했던 혜희가 경상도 지역에서 조형한 유일한 작품이라는 점도 특이하다. 17세기 전반기의 대표적 조각 승인 혜희의 사승 관계와 조형감각을 엿볼 수 있는 반룡사 목조 비로자나 삼존불좌상은 미술사적 가치가 높다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고령 반룡사 목조 비로자나삼존불 좌상 (高靈盤龍寺木造毘盧遮▽那三尊佛坐像) ### 내용: 2011년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 비로자나불은 높이 144㎝인 중대형으로, 좌 협시 보살상 내부에서 발견된 조성기를 통해 1642년에 수화승 혜희(慧熙)를 비롯한<NAME>(尙敏), 계학(戒學), 법균(法均), 조능(祖能), 지화(智和) 등의 조각승이 참여하였음이 확인된다. 목조 비로자나 삼존불좌상은 비로자나불을 중심으로 좌우에 보살상이 협시하고 있는 삼존상이다. 비로자나불은 높이 144㎝, 협시보살은 높이 123.5㎝의 중대형 불상으로, 균형 잡힌 신체 비례, 턱이 뾰족한 방형의 얼굴, 힘이 넘치는 사실적인 옷 주름 표현 등이 특징이다. 얼굴은 턱이 뾰족한 각이 진 얼굴형에 긴 눈, 오뚝한 코, 다부진 입매 등으로 위엄 있는 굳은 표정이다. 전형적인 17세기 불상의 변형통견식 대의 착의 법에 옷 주름은 사실적이고도 양감 있게 조각되었는데 왼쪽 무릎을 덮은 대의 끝자락은 폭이 넓은 나뭇잎형으로 굴곡지게 표현되었다. 이러한 사실적인 조각술은 불상 재료가 나무이지만 무릎 부분에는 흙을 덧대어 성형한 소조 기법의 활용에서 기인한다. 지권인을 취하고 있는 비로자나불상과 달리 좌우 보살상은 각각 가슴과 무릎에 손을 놓고 엄지와 검지, 무릎을 굽힌 채 양손은 서로 반대 방향으로 하고 있다. 보살상은 화려한 보관을 쓰고 어깨에는 긴 보발을 구불구불하게 늘어뜨렸다. 17세기 조각의 시대적 특징을 따르면서도 균형미와 사실성, 부드러움과 힘이 공존하는 혜희만의 독창적인 조각적 특징이 반영된 불상이다. 조각승 혜희는 1640년(인조 18) 익산 숭림사 안심당 목조여래 좌상 제작에 법영(法)의 보조 화원으로 처음 등장하여 1642년(인조 20)에 제작된 고령 반룡사 목조 비로자나 삼존불좌상부터 수화승으로 활동하였다. 이후 1650년(효종 1) 경의 공주 갑사 보장각 목조석가여래 좌상, 1655년(효종 6) 보은 법주사 원통보전 목조 관음보살 좌상, 1662년(현종 3) 순천 송광사 목조 관음보살 좌상, 1677년(숙종 3) 전주 일출암 목조 약사여래 좌상과 부산 금정 사 목조 아미타여래 좌상 등을 제작했다. 균형미와 자연스러우면서 힘 있는 조각술이 돋보이는 고령 반룡사 목조 비로자나 삼존불좌상은 17세기 중반에 활동한 혜희의 작품으로 주목받는다. 혜희의 초기 작풍을 이해하는 데 중요한 작품으로 주로 충청도와 전라도 지역에서 활동했던 혜희가 경상도 지역에서 조형한 유일한 작품이라는 점도 특이하다. 17세기 전반기의 대표적 조각 승인 혜희의 사승 관계와 조형감각을 엿볼 수 있는 반룡사 목조 비로자나 삼존불좌상은 미술사적 가치가 높다.
daf26f16-896b-42ce-a2b1-4cac06c600b2	source05/encykorea/CRFT1372.txt	개심사향완 (開心寺香垸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "진홍섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001684	CC BY	156	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향완은 고배형 향로 몸체에 은으로 무늬를 입힌 향로인데, 고려 시대에는 이런 향로가 많이 제작되었다. 향완은 불교 공양 구로 높이 24cm로 전이 넓은 완형의 노신과 나팔형 받침을 따로 주조하여 연결한 고배형이다. 현재 수덕사 근역성 보관에 보관되어 있다. 현재 일본에 소장되어 있는 대정사년명백월암향완(, 1164년)은 개심사 향완처럼 청동 고배형 향완에 은입사 기법이 시문 된 가장 빠른 예이다. 금속공예의 발달과 함께 세련미를 더하게 된 은입사 향완과 은입사 정병, 합, 반 등은 고려 시대에 새롭게 나타나는 공예 수법이다. 전의 윗면에는 유운문이 8개소에 은입사되고 노신 외벽에는 대칭되는 위치 네 곳에 원권을 돌리고 그 안에 굵게 자가 입사되었다. 모란문이 남아 있던 자리에는 가는 선이 들어왔다. 받침 상단에는 작은 앙련과 큰 복련이 연결되어 있고, 그 아래로는 구름문 8개와 모란문 3개가 입사되어 있다. 향완 주조 사찰인 (개심사향완화주현문)과 (현문)이라는 시주자명을 알 수 있으나 제작연도는 명시되지 않았다. 다만 작품의 양식으로 보아 이 향로는 1962년 국보로 지정된 표충사 청동 은입사 향완(1177년), 건봉사 향완(1216년) 등의 향완과 같은 양식 계열에 속하나 은입사의 기법이나 문양으로 미루어 제작 연대는 고려 말기로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 개심사향완 (開心寺香垸) ### 내용: 향완은 고배형 향로 몸체에 은으로 무늬를 입힌 향로인데, 고려 시대에는 이런 향로가 많이 제작되었다. 향완은 불교 공양 구로 높이 24cm로 전이 넓은 완형의 노신과 나팔형 받침을 따로 주조하여 연결한 고배형이다. 현재 수덕사 근역성 보관에 보관되어 있다. 현재 일본에 소장되어 있는 대정사년명백월암향완(, 1164년)은 개심사 향완처럼 청동 고배형 향완에 은입사 기법이 시문 된 가장 빠른 예이다. 금속공예의 발달과 함께 세련미를 더하게 된 은입사 향완과 은입사 정병, 합, 반 등은 고려 시대에 새롭게 나타나는 공예 수법이다. 전의 윗면에는 유운문이 8개소에 은입사되고 노신 외벽에는 대칭되는 위치 네 곳에 원권을 돌리고 그 안에 굵게 자가 입사되었다. 모란문이 남아 있던 자리에는 가는 선이 들어왔다. 받침 상단에는 작은 앙련과 큰 복련이 연결되어 있고, 그 아래로는 구름문 8개와 모란문 3개가 입사되어 있다. 향완 주조 사찰인 (개심사향완화주현문)과 (현문)이라는 시주자명을 알 수 있으나 제작연도는 명시되지 않았다. 다만 작품의 양식으로 보아 이 향로는 1962년 국보로 지정된 표충사 청동 은입사 향완(1177년), 건봉사 향완(1216년) 등의 향완과 같은 양식 계열에 속하나 은입사의 기법이나 문양으로 미루어 제작 연대는 고려 말기로 추측된다.
c24a952b-821a-4b11-ab08-06b35b1d67a6	source05/encykorea/MUS42489.txt	창부 (昌符)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055425	CC BY	41	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	남려(, a)·응종(, b)·황종(, c)·태주(, d)·고선(, e)·유빈(, f#)·임종(, g)의 7음음계로 구성되며, 정대업이나 보태 평처럼 당시의 향악과 고취악에 바탕을 두고 창제한 발상의 곡 가운데 셋째 곡이다. 중국 오조 중 우조의 남려로 시작해서 남려로 끝나는 선법이다. 사언 절구의 한문 가사에서 박은 일구마다 규칙적으로 사용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창부 (昌符) ### 내용: 남려(, a)·응종(, b)·황종(, c)·태주(, d)·고선(, e)·유빈(, f#)·임종(, g)의 7음음계로 구성되며, 정대업이나 보태 평처럼 당시의 향악과 고취악에 바탕을 두고 창제한 발상의 곡 가운데 셋째 곡이다. 중국 오조 중 우조의 남려로 시작해서 남려로 끝나는 선법이다. 사언 절구의 한문 가사에서 박은 일구마다 규칙적으로 사용된다.
87a795fc-8177-4bdd-84f9-765819e5bf20	source05/encykorea/MUS7733.txt	김용근 (金容根)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009941	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	호는 금사. 전라북도 익산 출생. 풍류와 가곡에 통달하였고, 전라북도 일대에서 존경받던 율객이었다. 익산에서 활동하던 1950년대에는 정읍에 초산 국악원을 설립하여 가곡과 현금 정악 등의 연주활동과 제자 양성에 힘썼다. 김윤덕·황상규·신쾌동·김홍진과<NAME>·나용주·강낙승 등이 제자다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김용근 (金容根) ### 내용: 호는 금사. 전라북도 익산 출생. 풍류와 가곡에 통달하였고, 전라북도 일대에서 존경받던 율객이었다. 익산에서 활동하던 1950년대에는 정읍에 초산 국악원을 설립하여 가곡과 현금 정악 등의 연주활동과 제자 양성에 힘썼다. 김윤덕·황상규·신쾌동·김홍진과<NAME>·나용주·강낙승 등이 제자다.
9c577de2-c734-40b4-aaf1-5254fbe3a3e3	source05/encykorea/ACT24657.txt	수영야류 (水營野遊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강용권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0031569	CC BY	602	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산광역시 남구 수영동에 전승되고 있는 탈놀이. 중요무형문화재로 1971년에 지정되었다. 수영에서는 탈놀이를 들놀음·들놀이라고 하여 한자로 야류라 하고, 야루라고 칭하고 있다. 그 유래는 약 200년 전 좌수영 수사(左水營水使)가 초계(草溪) 밤마리(지금의 합천군 덕곡면 율지리)의 대 광대竹廣大패를 데려다가<NAME>(演戱) 시킨 데서 비롯되었다고도 하며, 또는 수영 사람이 큰 장터인 밤마리에 가서 보고 온 뒤 시작되어 그 뒤 동래와 부산진에 전파되었다고도 한다. 연희 직후 가면을 소각해버렸을 뿐 아니라 대사나 기타의 문서가 남아 있지 않으므로 정확한 발생 연대는 알 수 없지만, 좌수영에 관아가 있던 조선 후기에<NAME>되던 것이 1930년대에 단절되었다가 광복 직후 부활되어 현재까지 재연되고 있다. 고증자는 수양 반역의 최 한복(崔漢福)과 말뚝이 역의 조두영(趙斗榮)·태명준(太明俊) 등이다. 이 놀이는 음력 정월 대보름날 산신제(山神祭)와 함께 행해지는데, 수영고적민속보존회가 주관하고 있다. 전에는 수영에 있던 야류계(野遊稧)가 주동이 되어 음력 정월 3, 4일경부터 지신밟기乞粒를 하는데, 각 가정마다 성주풀이·조왕풀이·장독풀이·샘풀이·마구 풀이·도장풀이·뒷간 풀이·대문풀이 등으로 13일경까지 계속하며 경비를 마련한다. 또 이 기간에 가면·의상·도구 등도 제작하여 탈제假面祭를 지낸다. 14일 밤에는 시박試瓠: 각자 연습한 연기를 원로들에게 심사 받고 배역을 확정받는 일을 가진다. 그중 수양반과 말뚝이는 능란한 재담과 춤에 능한 자가 뽑히고, 배역이 결정되면 보름날 낮에 분장을 한 수양반이 풍물을 대동하고 제상을 차려 산신제를 거행한다. 맨 먼저 수영 토신과 영내 수호자인 독신(纛神)을 모신 제당에 제례하고 다음에 먼물샘遠水井에 우물고사를 지내고 마지막으로 최영(崔瑩) 장군의 묘제(廟祭)를 지낸다. 이러한 산신제는 오랜 전통의 동제의 한 전승이기도 하다. 산신제를 지내는 동안 야류계에서는 놀이 판인 넓은 마당 한가운데 장간(長竿)을 세우고 제등을 달아 장식한다. 이 놀이의 내용은 전·후편으로 구별되는데 전편은 길놀이行列와 군무(群舞) 및 잡희(雜戱)로 이루어지고, 후편은 탈놀음이다. ① 길놀이와 군무: 해지기를 기다리던 마을 사람들은 미리 준비해 둔 소등(小燈) 약 200여 개를 가지고<NAME>장에서 1㎞쯤 떨어진 먼물샘 근처에 모여서 행렬 준비를 한다. 마을 어린이들로 이루어진 소등대를 앞세우고 풍악대·길군악대·팔선녀·사자 또는 우마(牛馬)를 탄 수양반과 난봉가패·양산도패가 가장(假裝)·가무·연등의 화려한 대행렬로 놀이판에 도착하면 농악대와 남녀노소 모두 군무의 일원으로서 즐긴다. ② 탈놀음: 모두들 흥이 나서 군무를 즐길 때 수양반이 등장하면 놀이는 탈놀음으로 바뀐다. 난무하던 군중들은 점차 퇴장하고 뒤이어 차양반(次兩班, 또는 지차 양반)·셋째양반·넷째 양반·종가 도령의 오광대가 순서대로 등장하면 그들 앞에 악사가 자리 잡고 탈놀음을 시작한다. 제1과장(: 마당)은 말뚝이와 수양반의 대담으로 엮이는데, 무식한 하인 말뚝이가 독설과 음흉한 풍자로 양반계급의 무능과 허세를 조롱하고 계급 타파와 인권의 해방을 외친다. 양반들은 마지막 대사에서 망했네 망했네 양반의 집이 망했네를 외치고 해산타령을 부른다. 제2과장은 영노다. 양반과장에서 양반에 대한 도전에 만족하지 않고 하늘에서 내려온 괴물 영노가 수양반을 잡아먹는다. 제3과장은 봉건사회의 일부다처제에 따른 가정불화를 주제로 하여 처첩의 삼각관계로 인한 가정 비극과 곤궁상을 드러낸 것인데, 이는 통쾌한 조롱과 야유에도 만족하지 못한 울분을 노골적으로 드러낸 것이다. 제4과장은 ‘사자무’로서 사자와 범이 격투를 하다가 범이 사자에게 잡혀 먹히는 무언극이다. 이 사자춤은 타지방과는 달리 수영의 지세에 연유하고 있다. 수영 동남쪽에 백산(白山)이 있는데 그 형상이 마치 사자가 마을을 등지고 달아나는 모양이기 때문에, 그 사자신山神을 위로하기 위하여 범을 공물로 바치는 것이라 한다. 이 사자춤도 타지방의 것처럼 원래구나(驅儺)의 샤먼적 색채를 가지고 있었으나 점차 민속예능적 오락으로 바뀐 듯하다. 사자무를 마치면<NAME>는 모두 끝나게 되어 배역들은 고사를 지내고 가면을 소각하면서 액운을 쫓고 있다. 1 전체 4과장으로 구성되어 있는 수영야류는 다른 탈놀이와 다른 몇 가지 특징을 가지고 있다. 수영야류는 4과장으로 가장 짧은데, 진주·고성·통영 지방의 탈놀음이 5과장, 마산·해주·봉산 지방의 탈놀음이 7과장, 양주가 8과장, 하회가 12과장인데 비해 진주·고성·통영 지방의 탈놀음이 5과장, 양주가 8과장, 하회가 12과장이다. 이와 함께 수영야류에는 사자무가 없고 문둥이 과장이 없는 것이 특이하다. 2 영노 과장을 양반과장에 직결시켜 양반계급을 끝까지 괴롭히는 것은 수영 지방의 서민 의식 발로라 할 수 있다. 3<NAME> 의식 절차에 가면제나 가면 소각 절차, 가면 신성시 사상, 부락 수호신에 대한 고사 등 원시민족사회의 습속과 유사한 점이 많다. 타지방에 비해 4 가면 수가 상대적으로 적다. 즉, 수양반·차 양반·셋째양반·넷째 양반·종가 도령·말뚝이·영노·할미·제대 각 시·사자·범 등 11개로 다른 지방의 가면 수(봉산 36, 해주 15, 강령 15, 송파 33, 하회 14, 통영 31, 가산 30, 진주 21 등)에 비하여 적다. 또 영노 과장 중의 비비양반 가면은 따로 없이 셋째양반·넷째 양반 가면으로 대치하며, 의원·봉사·향도 군·마을 사람들은 가면이 없이 등장한다. ⑤굿거리 장단과 타령장단에 덧뵈기춤이 주를 이루며, 악기는 꽹과리·징·장구·북이다. 1999년 현재 기예능 보유자는<NAME>만(: 악사)·김달봉(: 영노)·태덕수(: 수양반) 등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 수영야류 (水營野遊) ### 내용: 부산광역시 남구 수영동에 전승되고 있는 탈놀이. 중요무형문화재로 1971년에 지정되었다. 수영에서는 탈놀이를 들놀음·들놀이라고 하여 한자로 야류라 하고, 야루라고 칭하고 있다. 그 유래는 약 200년 전 좌수영 수사(左水營水使)가 초계(草溪) 밤마리(지금의 합천군 덕곡면 율지리)의 대 광대竹廣大패를 데려다가<NAME>(演戱) 시킨 데서 비롯되었다고도 하며, 또는 수영 사람이 큰 장터인 밤마리에 가서 보고 온 뒤 시작되어 그 뒤 동래와 부산진에 전파되었다고도 한다. 연희 직후 가면을 소각해버렸을 뿐 아니라 대사나 기타의 문서가 남아 있지 않으므로 정확한 발생 연대는 알 수 없지만, 좌수영에 관아가 있던 조선 후기에<NAME>되던 것이 1930년대에 단절되었다가 광복 직후 부활되어 현재까지 재연되고 있다. 고증자는 수양 반역의 최 한복(崔漢福)과 말뚝이 역의 조두영(趙斗榮)·태명준(太明俊) 등이다. 이 놀이는 음력 정월 대보름날 산신제(山神祭)와 함께 행해지는데, 수영고적민속보존회가 주관하고 있다. 전에는 수영에 있던 야류계(野遊稧)가 주동이 되어 음력 정월 3, 4일경부터 지신밟기乞粒를 하는데, 각 가정마다 성주풀이·조왕풀이·장독풀이·샘풀이·마구 풀이·도장풀이·뒷간 풀이·대문풀이 등으로 13일경까지 계속하며 경비를 마련한다. 또 이 기간에 가면·의상·도구 등도 제작하여 탈제假面祭를 지낸다. 14일 밤에는 시박試瓠: 각자 연습한 연기를 원로들에게 심사 받고 배역을 확정받는 일을 가진다. 그중 수양반과 말뚝이는 능란한 재담과 춤에 능한 자가 뽑히고, 배역이 결정되면 보름날 낮에 분장을 한 수양반이 풍물을 대동하고 제상을 차려 산신제를 거행한다. 맨 먼저 수영 토신과 영내 수호자인 독신(纛神)을 모신 제당에 제례하고 다음에 먼물샘遠水井에 우물고사를 지내고 마지막으로 최영(崔瑩) 장군의 묘제(廟祭)를 지낸다. 이러한 산신제는 오랜 전통의 동제의 한 전승이기도 하다. 산신제를 지내는 동안 야류계에서는 놀이 판인 넓은 마당 한가운데 장간(長竿)을 세우고 제등을 달아 장식한다. 이 놀이의 내용은 전·후편으로 구별되는데 전편은 길놀이行列와 군무(群舞) 및 잡희(雜戱)로 이루어지고, 후편은 탈놀음이다. ① 길놀이와 군무: 해지기를 기다리던 마을 사람들은 미리 준비해 둔 소등(小燈) 약 200여 개를 가지고<NAME>장에서 1㎞쯤 떨어진 먼물샘 근처에 모여서 행렬 준비를 한다. 마을 어린이들로 이루어진 소등대를 앞세우고 풍악대·길군악대·팔선녀·사자 또는 우마(牛馬)를 탄 수양반과 난봉가패·양산도패가 가장(假裝)·가무·연등의 화려한 대행렬로 놀이판에 도착하면 농악대와 남녀노소 모두 군무의 일원으로서 즐긴다. ② 탈놀음: 모두들 흥이 나서 군무를 즐길 때 수양반이 등장하면 놀이는 탈놀음으로 바뀐다. 난무하던 군중들은 점차 퇴장하고 뒤이어 차양반(次兩班, 또는 지차 양반)·셋째양반·넷째 양반·종가 도령의 오광대가 순서대로 등장하면 그들 앞에 악사가 자리 잡고 탈놀음을 시작한다. 제1과장(: 마당)은 말뚝이와 수양반의 대담으로 엮이는데, 무식한 하인 말뚝이가 독설과 음흉한 풍자로 양반계급의 무능과 허세를 조롱하고 계급 타파와 인권의 해방을 외친다. 양반들은 마지막 대사에서 망했네 망했네 양반의 집이 망했네를 외치고 해산타령을 부른다. 제2과장은 영노다. 양반과장에서 양반에 대한 도전에 만족하지 않고 하늘에서 내려온 괴물 영노가 수양반을 잡아먹는다. 제3과장은 봉건사회의 일부다처제에 따른 가정불화를 주제로 하여 처첩의 삼각관계로 인한 가정 비극과 곤궁상을 드러낸 것인데, 이는 통쾌한 조롱과 야유에도 만족하지 못한 울분을 노골적으로 드러낸 것이다. 제4과장은 ‘사자무’로서 사자와 범이 격투를 하다가 범이 사자에게 잡혀 먹히는 무언극이다. 이 사자춤은 타지방과는 달리 수영의 지세에 연유하고 있다. 수영 동남쪽에 백산(白山)이 있는데 그 형상이 마치 사자가 마을을 등지고 달아나는 모양이기 때문에, 그 사자신山神을 위로하기 위하여 범을 공물로 바치는 것이라 한다. 이 사자춤도 타지방의 것처럼 원래구나(驅儺)의 샤먼적 색채를 가지고 있었으나 점차 민속예능적 오락으로 바뀐 듯하다. 사자무를 마치면<NAME>는 모두 끝나게 되어 배역들은 고사를 지내고 가면을 소각하면서 액운을 쫓고 있다. 1 전체 4과장으로 구성되어 있는 수영야류는 다른 탈놀이와 다른 몇 가지 특징을 가지고 있다. 수영야류는 4과장으로 가장 짧은데, 진주·고성·통영 지방의 탈놀음이 5과장, 마산·해주·봉산 지방의 탈놀음이 7과장, 양주가 8과장, 하회가 12과장인데 비해 진주·고성·통영 지방의 탈놀음이 5과장, 양주가 8과장, 하회가 12과장이다. 이와 함께 수영야류에는 사자무가 없고 문둥이 과장이 없는 것이 특이하다. 2 영노 과장을 양반과장에 직결시켜 양반계급을 끝까지 괴롭히는 것은 수영 지방의 서민 의식 발로라 할 수 있다. 3<NAME> 의식 절차에 가면제나 가면 소각 절차, 가면 신성시 사상, 부락 수호신에 대한 고사 등 원시민족사회의 습속과 유사한 점이 많다. 타지방에 비해 4 가면 수가 상대적으로 적다. 즉, 수양반·차 양반·셋째양반·넷째 양반·종가 도령·말뚝이·영노·할미·제대 각 시·사자·범 등 11개로 다른 지방의 가면 수(봉산 36, 해주 15, 강령 15, 송파 33, 하회 14, 통영 31, 가산 30, 진주 21 등)에 비하여 적다. 또 영노 과장 중의 비비양반 가면은 따로 없이 셋째양반·넷째 양반 가면으로 대치하며, 의원·봉사·향도 군·마을 사람들은 가면이 없이 등장한다. ⑤굿거리 장단과 타령장단에 덧뵈기춤이 주를 이루며, 악기는 꽹과리·징·장구·북이다. 1999년 현재 기예능 보유자는<NAME>만(: 악사)·김달봉(: 영노)·태덕수(: 수양반) 등이다.
309eae92-780a-4601-b698-167802e247b3	source05/encykorea/CRFT17285.txt	백자 철사 포도문 호 (白磁鐵砂葡萄文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022325	CC BY	132	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 53.3cm, 입지름 19.4cm, 밑지름 18.6cm, 배지름 43.3cm. 이화여자대학교 박물관 소장. 입 부분은 알맞은 높이로 올라와 있고 어깨 부분은 둥글게 팽창되어 있어 대담하고 당당한 느낌을 준다. 유조는 빙렬이 거의 없이 담청을 띤 청백색으로 형태와 무늬와 함께 이 항아리의 정갈한 품격을 최대한 살려주고 있다. 항아리 윗부분의 앞뒤에 철사 안료를 써서 포도송이가 달린 포도덩굴을 그렸는데, 구성과 포치가 매우 세심하여 기품 있게 그려진 한 폭의 정제된 포도화를 보는 듯하다. 특히, 포도 그림 자체에서 보여주는 사실성과 철사 안료를 사용하여 농담과 강약을 적절히 사용한 고도의 회화적 표현이 탁월하다. 조선시대에는 관수용과 어용의 기물을 관요에서 제작하였다. 이와 같은 기물을 관리하던 사옹원에서는 매해 감사가 있었다. 사옹원의 분원이 있던 경기도 광주에 조관을 보내 화원들을 이끌고 가서 자기에 그림을 그리게 했다. 이런 예들은 백자 철화 포도문 항아리에서도 찾아볼 수 있는데, 항아리 · 병 등에서 볼 수 있는 뛰어난 회화적 의장을 갖고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 철사 포도문 호 (白磁鐵砂葡萄文壺) ### 내용: 높이 53.3cm, 입지름 19.4cm, 밑지름 18.6cm, 배지름 43.3cm. 이화여자대학교 박물관 소장. 입 부분은 알맞은 높이로 올라와 있고 어깨 부분은 둥글게 팽창되어 있어 대담하고 당당한 느낌을 준다. 유조는 빙렬이 거의 없이 담청을 띤 청백색으로 형태와 무늬와 함께 이 항아리의 정갈한 품격을 최대한 살려주고 있다. 항아리 윗부분의 앞뒤에 철사 안료를 써서 포도송이가 달린 포도덩굴을 그렸는데, 구성과 포치가 매우 세심하여 기품 있게 그려진 한 폭의 정제된 포도화를 보는 듯하다. 특히, 포도 그림 자체에서 보여주는 사실성과 철사 안료를 사용하여 농담과 강약을 적절히 사용한 고도의 회화적 표현이 탁월하다. 조선시대에는 관수용과 어용의 기물을 관요에서 제작하였다. 이와 같은 기물을 관리하던 사옹원에서는 매해 감사가 있었다. 사옹원의 분원이 있던 경기도 광주에 조관을 보내 화원들을 이끌고 가서 자기에 그림을 그리게 했다. 이런 예들은 백자 철화 포도문 항아리에서도 찾아볼 수 있는데, 항아리 · 병 등에서 볼 수 있는 뛰어난 회화적 의장을 갖고 있다.
7fa9dca9-78ee-4678-9827-475e191f3d58	source05/encykorea/DNC34194.txt	장생보연지무 (長生寶宴之舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048522	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 순조 때 새로이 창작된 당악정재 중 하나. 1829년(순조 29) 효명세자(孝明世子 익종)가 중국 송대(宋代) 기성절(基聖節)에 쓰던 장생보연지악(長生寶宴之樂)의 이름을 따서 지은 정재이다. 죽간자(竹竿子)가 무원(舞員)을 인도하여 출퇴장(出退場)하는 춤에는 「장생보연지무」를 비롯하여 「연백복지무(演百福之舞)」·「제수창(帝壽昌)」·「최화무(催花舞)」의 네 가지가 전한다. 『국연정재창사초록(國讌呈才唱詞抄錄)』에 따르면, 그 창사는 1829년 예제(睿製), 1887년(고종 24) 가제(改製)로 되어 있다. 춤 이름은 1829년에 장생보연지무, 1848년(헌종 14)에는 장춘보연지무로 고쳤다가, 1877년(고종 14)에 다시 장생보연지무로 고쳐서 오늘날에 이르고 있다. 춤은 죽간자 2명, 선모 1명, 협무 4명으로 이루어진다. 죽간자가 나아가 선구호를 하고 원무 5명이 나가고 선모가 더 나아가 치어를 한다. 선모가 원래의 대열에 복귀하여 수악절로 미전사·미후사를 부른다. 이어서 본격적인 무작으로 9가지 다양한 춤을 추고 난 뒤, 죽간자와 원무가 퇴장하면 춤이 끝난다. 이 춤은 제1변에서 제9변까지 상대무·수수무·상배무·산작화무·수수무·오방무·염수무·사선무 등 가장 변화가 많은 춤 가운데 하나이다. 특히, 보허자 가락을 따라 부르는 수악절창사는 현재 전승되고 있으며, 번역문과 원문은 다음과 같다. 전단 바다에 뜨는 해가 먼저 붉다. 붉은 깁 옥토끼가 상서로운 기운을 머금고 하늘에 아름다움을 전하고, 천악을 말하다. ( ) 향기로운 난초, 춤은 돌라 물결 같고, 봄비처럼 가는 버들 아으 담담한 바람. 후단 구중 둥궐은 봄빛이 짙고, 천악이 고르고, 세세연년이 잔 드리과저, 두 번 절하고 세 번 원하옵느니, 천악이 고르고, 세세연년이 잔 드리과저, 두 번 절하고 세 번 원하옵느니 잔 드리과저. ( ) 전단은 대금 가락에 맞춰 부르고, 후단은 보허자 초장 가락에 맞추어 부른다. 팔천 춘추지 곡 혹은 장생보연지악이라 하여도 실제로는 보허자와 향당교주 2곡이 이 춤에 쓰였으며, 음악은 팔천 춘추지 곡 또는 장생보연지악이라고 하였다. 국립국악원이 주최하여 1982년 국립극장에서 재연되었다. 당악정재	문어체 텍스트 ### 제목: 장생보연지무 (長生寶宴之舞) ### 내용: 조선 순조 때 새로이 창작된 당악정재 중 하나. 1829년(순조 29) 효명세자(孝明世子 익종)가 중국 송대(宋代) 기성절(基聖節)에 쓰던 장생보연지악(長生寶宴之樂)의 이름을 따서 지은 정재이다. 죽간자(竹竿子)가 무원(舞員)을 인도하여 출퇴장(出退場)하는 춤에는 「장생보연지무」를 비롯하여 「연백복지무(演百福之舞)」·「제수창(帝壽昌)」·「최화무(催花舞)」의 네 가지가 전한다. 『국연정재창사초록(國讌呈才唱詞抄錄)』에 따르면, 그 창사는 1829년 예제(睿製), 1887년(고종 24) 가제(改製)로 되어 있다. 춤 이름은 1829년에 장생보연지무, 1848년(헌종 14)에는 장춘보연지무로 고쳤다가, 1877년(고종 14)에 다시 장생보연지무로 고쳐서 오늘날에 이르고 있다. 춤은 죽간자 2명, 선모 1명, 협무 4명으로 이루어진다. 죽간자가 나아가 선구호를 하고 원무 5명이 나가고 선모가 더 나아가 치어를 한다. 선모가 원래의 대열에 복귀하여 수악절로 미전사·미후사를 부른다. 이어서 본격적인 무작으로 9가지 다양한 춤을 추고 난 뒤, 죽간자와 원무가 퇴장하면 춤이 끝난다. 이 춤은 제1변에서 제9변까지 상대무·수수무·상배무·산작화무·수수무·오방무·염수무·사선무 등 가장 변화가 많은 춤 가운데 하나이다. 특히, 보허자 가락을 따라 부르는 수악절창사는 현재 전승되고 있으며, 번역문과 원문은 다음과 같다. 전단 바다에 뜨는 해가 먼저 붉다. 붉은 깁 옥토끼가 상서로운 기운을 머금고 하늘에 아름다움을 전하고, 천악을 말하다. ( ) 향기로운 난초, 춤은 돌라 물결 같고, 봄비처럼 가는 버들 아으 담담한 바람. 후단 구중 둥궐은 봄빛이 짙고, 천악이 고르고, 세세연년이 잔 드리과저, 두 번 절하고 세 번 원하옵느니, 천악이 고르고, 세세연년이 잔 드리과저, 두 번 절하고 세 번 원하옵느니 잔 드리과저. ( ) 전단은 대금 가락에 맞춰 부르고, 후단은 보허자 초장 가락에 맞추어 부른다. 팔천 춘추지 곡 혹은 장생보연지악이라 하여도 실제로는 보허자와 향당교주 2곡이 이 춤에 쓰였으며, 음악은 팔천 춘추지 곡 또는 장생보연지악이라고 하였다. 국립국악원이 주최하여 1982년 국립극장에서 재연되었다. 당악정재
bda84b4c-6134-49b1-9d73-87e0b8699596	source05/encykorea/MUS28435.txt	용천검 (龍天劍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039691	CC BY	65	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	육지에서는 거의 사라졌고 제주도 성읍 지방에 전승되는 민요로 남사당이라 불리기도 한다. 이 민요의 첫머리에 칼을 쑥 빼어 보니 갑자기 용천검이라. 는 말이 나오는 까닭은 유명한 칼 이름이기 때문이다. 장절의 끝에는 에야라 디야 방애로구나. 하고 뒷소리처럼 붙어 있는 것이 장절<NAME>이다. 세마치장단이 주 구성인데, 3소박 약간 빠른 3박자 (8분의 9박자)와 중간중간 3소박 보통 빠른 4박자(8분의 12박자)가 섞여 있다. 선율은 도·레·미·솔·라로 구성되며, 경토리로 끝맺는다. 매우 씩씩하고 경쾌한 소리다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용천검 (龍天劍) ### 내용: 육지에서는 거의 사라졌고 제주도 성읍 지방에 전승되는 민요로 남사당이라 불리기도 한다. 이 민요의 첫머리에 칼을 쑥 빼어 보니 갑자기 용천검이라. 는 말이 나오는 까닭은 유명한 칼 이름이기 때문이다. 장절의 끝에는 에야라 디야 방애로구나. 하고 뒷소리처럼 붙어 있는 것이 장절<NAME>이다. 세마치장단이 주 구성인데, 3소박 약간 빠른 3박자 (8분의 9박자)와 중간중간 3소박 보통 빠른 4박자(8분의 12박자)가 섞여 있다. 선율은 도·레·미·솔·라로 구성되며, 경토리로 끝맺는다. 매우 씩씩하고 경쾌한 소리다.
50f8fad8-b415-4365-8cc1-45588c0a5169	source05/encykorea/ACT55396.txt	파이란	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배경민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074428	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	최민식은 미성년자에게 성인 비디오를 팔다 구류를 살고 나와 동네 오락실에서 하루를 보내는 3류 깡패다. 뒷골목 동기인 친구는 어엿한 조직의 리더가 됐지만, 강재는 조직 안에서 나이대접도 제대로 받지 못한다. 그런 강재에게 아내(장백지)가 죽었다는 소식이 전해진다. 아내가 죽었으니 와서 장례를 치르라는 것이다. 중국인 불법체류자에게 호적을 판 덕분에 생긴 아내다. 죽은 아내를 뒤처리를 하러 떠난 기차 안에서 그녀가 남긴 편지를 읽게 된다. 세상에서 가장 친절하신 분이라며 고맙다고 거듭 말하는 그녀의 글은 강재의 마음을 사로잡는다. 또한 이후 알게 된 그녀의 행적들은 그를 눈물짓게 만든다. 아내의 장례를 치르고 돌아온 강재는 조직을 위해 감옥에 대신 가달라는 보스의 제안마저 거절하고 귀향을 결심한다. 귀향을 위해 짐을 싸던 중 후배의 비디오에서 바닷가를 거니는 파이란의 모습을 본 누군가가 회한에 잠긴 그의 목에 밧줄을 감는다. 강재는 결국 숨을 거두고 만다.<NAME> 감독의 파이란은 일본 작가 아사다 지로의 단편소설 러브레터를 각색한 작품이다. 개봉 당시 이 작품은<NAME>목 감독의 「오발탄」(1961)이나 이만희 감독의 「삼포 가는 길」(1974) 같은 명작들이 주었던 것과 같은 종류의 감동을 전하는 수작이라는 평가를 받았다. 「파이란」은 그림처럼 예쁜 집에 사는 주인공들이 공감할 수 없는 갈등을 겪는 당대의 한국 멜로 영화와는 달리, 사회 주변부에서 척박하게 살아가는 두 남녀의 사랑 이야기를 담담하게 써 내려갔다는 점에서 높은 평가를 받았다. 또한 한 인간의 내면에 대한 깊은 묘사와 더불어 의미심장한 사회성까지 내포한 작품으로, 대종상 청룡영화상, 도빌 아시아영화제, 영국 리즈 영화제에서 감독상을 받으며 작품성을 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 파이란 ### 내용: 최민식은 미성년자에게 성인 비디오를 팔다 구류를 살고 나와 동네 오락실에서 하루를 보내는 3류 깡패다. 뒷골목 동기인 친구는 어엿한 조직의 리더가 됐지만, 강재는 조직 안에서 나이대접도 제대로 받지 못한다. 그런 강재에게 아내(장백지)가 죽었다는 소식이 전해진다. 아내가 죽었으니 와서 장례를 치르라는 것이다. 중국인 불법체류자에게 호적을 판 덕분에 생긴 아내다. 죽은 아내를 뒤처리를 하러 떠난 기차 안에서 그녀가 남긴 편지를 읽게 된다. 세상에서 가장 친절하신 분이라며 고맙다고 거듭 말하는 그녀의 글은 강재의 마음을 사로잡는다. 또한 이후 알게 된 그녀의 행적들은 그를 눈물짓게 만든다. 아내의 장례를 치르고 돌아온 강재는 조직을 위해 감옥에 대신 가달라는 보스의 제안마저 거절하고 귀향을 결심한다. 귀향을 위해 짐을 싸던 중 후배의 비디오에서 바닷가를 거니는 파이란의 모습을 본 누군가가 회한에 잠긴 그의 목에 밧줄을 감는다. 강재는 결국 숨을 거두고 만다.<NAME> 감독의 파이란은 일본 작가 아사다 지로의 단편소설 러브레터를 각색한 작품이다. 개봉 당시 이 작품은<NAME>목 감독의 「오발탄」(1961)이나 이만희 감독의 「삼포 가는 길」(1974) 같은 명작들이 주었던 것과 같은 종류의 감동을 전하는 수작이라는 평가를 받았다. 「파이란」은 그림처럼 예쁜 집에 사는 주인공들이 공감할 수 없는 갈등을 겪는 당대의 한국 멜로 영화와는 달리, 사회 주변부에서 척박하게 살아가는 두 남녀의 사랑 이야기를 담담하게 써 내려갔다는 점에서 높은 평가를 받았다. 또한 한 인간의 내면에 대한 깊은 묘사와 더불어 의미심장한 사회성까지 내포한 작품으로, 대종상 청룡영화상, 도빌 아시아영화제, 영국 리즈 영화제에서 감독상을 받으며 작품성을 인정받았다.
ea0a8b4b-759b-4b88-af03-5754eaf08d4b	source05/encykorea/DNC21363.txt	살풀이춤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026427	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	교방에서 기생들이 추던 여성홀춤이기도 하다. 1990년에 중요무형문화재로 지정되었다. 옛날부터 우리나라 사람들은 살을 빼기 위해 굿판을 벌이고 춤을 추었다. 무당들은 신격자로서 신무를 추고 사람들은 살을 빼려고 춤을 추고 신명에 도달함으로써 삶에 활력이 생겼다. 이런 굿판의 춤이 살풀이춤의 시초라고 할 수 있다. 하지만 조선 후기까지 살풀이춤이라는 용어는 쓰이지 않았다. 조선 미인 보감 1918년판에는 기생의 기예로 남중 속무(, 살푸리츔)가 나온다. 살풀이(살풀이)는 전라도 시나위권의 무악 가락이며, 애원성 짙은 가락이다. 살풀이춤은 살풀이 가락에 맞추어 추는 춤이다. 그러다가 1930년대 후반<NAME>의 조선 음악무용연구회의 공연 프로그램에 살풀이춤이라는 용어가 등장하면서 일반화되었다. 춤꾼에 따라 구성이 모두 다른 전통춤으로, 20세기 초반에 무대에 맞게 양식화되기 시작했다. 음악을 기본적으로 굿거리주2, 잦은몰이주3, 동살풀이주4 가락을 사용하고, 의상은 흰 치마저고리에 쪽을 지고, 흰 수건을 쓰고 춘다. 지방마다 수건의 길이를 달리한다. 수건 놀음은 여인의 한을 풀기 위한 몸부림에서 시작되었다고 하며, 수건 놀음은 기방 예술로서 여인의 한을 풀어주는 것이라고 한다. 한국 전통춤의 특징인 정 · 중 · 동의<NAME>과 내용이 잘 표현되어 있고, 한국춤의 미적 요소인 멋, 흥, 한, 태를 고루 갖춘 대표적인 전통춤이다. 이매방류는 김정녀,<NAME>숙,<NAME> 등에 의해 전승되고 있는데 동작이 섬세하고 교태미가 강조된다. 한영숙류는<NAME>에게 배웠으며, 이애주, 정재만, 정승희, 손경순 등이 전승하고 있으며 서울시 무형문화재로 지정되었다. 김숙자류는 경기 도당굿 굿 장단에 맞추어 추는데 양손에 수건을 들고 경기 도당굿 굿 장단에 맞추어 추는 것이 특징이다. 김운선, 양길순,<NAME> 등이 뒤를 잇고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 살풀이춤 ### 내용: 교방에서 기생들이 추던 여성홀춤이기도 하다. 1990년에 중요무형문화재로 지정되었다. 옛날부터 우리나라 사람들은 살을 빼기 위해 굿판을 벌이고 춤을 추었다. 무당들은 신격자로서 신무를 추고 사람들은 살을 빼려고 춤을 추고 신명에 도달함으로써 삶에 활력이 생겼다. 이런 굿판의 춤이 살풀이춤의 시초라고 할 수 있다. 하지만 조선 후기까지 살풀이춤이라는 용어는 쓰이지 않았다. 조선 미인 보감 1918년판에는 기생의 기예로 남중 속무(, 살푸리츔)가 나온다. 살풀이(살풀이)는 전라도 시나위권의 무악 가락이며, 애원성 짙은 가락이다. 살풀이춤은 살풀이 가락에 맞추어 추는 춤이다. 그러다가 1930년대 후반<NAME>의 조선 음악무용연구회의 공연 프로그램에 살풀이춤이라는 용어가 등장하면서 일반화되었다. 춤꾼에 따라 구성이 모두 다른 전통춤으로, 20세기 초반에 무대에 맞게 양식화되기 시작했다. 음악을 기본적으로 굿거리주2, 잦은몰이주3, 동살풀이주4 가락을 사용하고, 의상은 흰 치마저고리에 쪽을 지고, 흰 수건을 쓰고 춘다. 지방마다 수건의 길이를 달리한다. 수건 놀음은 여인의 한을 풀기 위한 몸부림에서 시작되었다고 하며, 수건 놀음은 기방 예술로서 여인의 한을 풀어주는 것이라고 한다. 한국 전통춤의 특징인 정 · 중 · 동의<NAME>과 내용이 잘 표현되어 있고, 한국춤의 미적 요소인 멋, 흥, 한, 태를 고루 갖춘 대표적인 전통춤이다. 이매방류는 김정녀,<NAME>숙,<NAME> 등에 의해 전승되고 있는데 동작이 섬세하고 교태미가 강조된다. 한영숙류는<NAME>에게 배웠으며, 이애주, 정재만, 정승희, 손경순 등이 전승하고 있으며 서울시 무형문화재로 지정되었다. 김숙자류는 경기 도당굿 굿 장단에 맞추어 추는데 양손에 수건을 들고 경기 도당굿 굿 장단에 맞추어 추는 것이 특징이다. 김운선, 양길순,<NAME> 등이 뒤를 잇고 있다.
e9daf104-e412-4f49-9462-30d8bc6bd744	source05/encykorea/MUS31329.txt	욱수농악 (旭水農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040209	CC BY	246	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1988년 5월에 대구광역시 무형문화재로 지정되었다. 욱수동은 논농사를 주로 하는 자연 촌락으로 1981년 7월 경산군 고산면 소속이었다가 대구광역시로 편입되었다. 욱수동은 매년 음력 정월 초삼일의 동제 때에 마을의 제당에서 신내림을 축원하는 천왕받이굿을 벌였고 이 내림굿의 부속으로 판굿을 쳤다. 또한 농악을 울려온 것은 정월 보름의 걸립을 기원하는 지신밟기 농악과 달 불놀이 때의 마당놀이였다. 1970년대 도시화가 진행되면서 달 불놀이와 판굿, 지신밟기 농악은 1963년 결성된 친목계를 통하여 이어오고 있으나 판굿과 지신밟기 농악은 1970년대 도시화가 진행되면서 중단되었다. 상쇠의 계보는 이옥관서병극박원호김호성으로 이어진다. 욱수농악은 두레 노동 농악이 아니라 동제인 천왕받이굿과 지신밟기 굿에서 유래되는 농악인 점, 쇠가락에 비교적 빠른 가락이 많고 잔가락이 적어 영남농악의 특징을 잘 간직하고 있는 점, 외따기는 타지방의 고사리 꺾기에 해당하는 것이나 경상도 남부 지방에서는 드문 판제이며, 질굿 가락이 특징으로 꼽힌다. 쇠 2(상쇠, 종쇠)·징 6·북 8·장구 8·소고 12·목나발 1·기수 3(농기, 영기 2)·잡색 3(양반, 색시, 포수) 등 43명으로 구성된다. 징·북·장구·기수 및 목나발은 흰색 고깔을 쓴다. 진행 순서는 다음과 같다. 질굿 2 천왕받이굿:쇠가락을 구음으로 하는 것은 천왕 님 천왕 님 처렁 처렁 내리 소이다. 둥글 데미:원형 대열. 원무를 무정작갱이·허허굿(허허딱딱)·자진모리 가락에 맞추어 춘다. 마당놀이:자 대열. 북·장고가 중앙에 횡으로 서고, 징과 소고가 오른쪽 끝에 선다. 징·북·장구·소고재비들이 상쇠의 지시에 따라 조별로 나와 기량을 뽐낸다. 징·북·장구·소고 순으로 각각 두 패로 나누어 2열 종대의 대열을 짓고 앉으면 상쇠가 오른쪽 징 3, 왼쪽 징 3의 순서로 일어나 상쇠종쇠의 뒤를 따른다. 덧뵈기:쇠·잡색이 중앙에서, 징·북·장구·소고는 바깥 사방에서 각각 원형을 만들고, 덧뵈기:3분~4박(1박의 소요시간은 약 1초)의 덧뵈기 가락에 얹은 춤 굿 7 옹골진:쇠·잡색이 바깥에서 각각 원형을 만든다. 8 멍석말이(똘똘 말이):농기를 가운데 세우고 전원이 달리면서<NAME>을 쳤다가 푼 다음 태극형을 그리며 두 군데서 똘똘 말이를 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 욱수농악 (旭水農樂) ### 내용: 1988년 5월에 대구광역시 무형문화재로 지정되었다. 욱수동은 논농사를 주로 하는 자연 촌락으로 1981년 7월 경산군 고산면 소속이었다가 대구광역시로 편입되었다. 욱수동은 매년 음력 정월 초삼일의 동제 때에 마을의 제당에서 신내림을 축원하는 천왕받이굿을 벌였고 이 내림굿의 부속으로 판굿을 쳤다. 또한 농악을 울려온 것은 정월 보름의 걸립을 기원하는 지신밟기 농악과 달 불놀이 때의 마당놀이였다. 1970년대 도시화가 진행되면서 달 불놀이와 판굿, 지신밟기 농악은 1963년 결성된 친목계를 통하여 이어오고 있으나 판굿과 지신밟기 농악은 1970년대 도시화가 진행되면서 중단되었다. 상쇠의 계보는 이옥관서병극박원호김호성으로 이어진다. 욱수농악은 두레 노동 농악이 아니라 동제인 천왕받이굿과 지신밟기 굿에서 유래되는 농악인 점, 쇠가락에 비교적 빠른 가락이 많고 잔가락이 적어 영남농악의 특징을 잘 간직하고 있는 점, 외따기는 타지방의 고사리 꺾기에 해당하는 것이나 경상도 남부 지방에서는 드문 판제이며, 질굿 가락이 특징으로 꼽힌다. 쇠 2(상쇠, 종쇠)·징 6·북 8·장구 8·소고 12·목나발 1·기수 3(농기, 영기 2)·잡색 3(양반, 색시, 포수) 등 43명으로 구성된다. 징·북·장구·기수 및 목나발은 흰색 고깔을 쓴다. 진행 순서는 다음과 같다. 질굿 2 천왕받이굿:쇠가락을 구음으로 하는 것은 천왕 님 천왕 님 처렁 처렁 내리 소이다. 둥글 데미:원형 대열. 원무를 무정작갱이·허허굿(허허딱딱)·자진모리 가락에 맞추어 춘다. 마당놀이:자 대열. 북·장고가 중앙에 횡으로 서고, 징과 소고가 오른쪽 끝에 선다. 징·북·장구·소고재비들이 상쇠의 지시에 따라 조별로 나와 기량을 뽐낸다. 징·북·장구·소고 순으로 각각 두 패로 나누어 2열 종대의 대열을 짓고 앉으면 상쇠가 오른쪽 징 3, 왼쪽 징 3의 순서로 일어나 상쇠종쇠의 뒤를 따른다. 덧뵈기:쇠·잡색이 중앙에서, 징·북·장구·소고는 바깥 사방에서 각각 원형을 만들고, 덧뵈기:3분~4박(1박의 소요시간은 약 1초)의 덧뵈기 가락에 얹은 춤 굿 7 옹골진:쇠·잡색이 바깥에서 각각 원형을 만든다. 8 멍석말이(똘똘 말이):농기를 가운데 세우고 전원이 달리면서<NAME>을 쳤다가 푼 다음 태극형을 그리며 두 군데서 똘똘 말이를 한다.
ec3103b7-d6b3-4b71-bde5-b69e88d966d8	source05/encykorea/MUS24570.txt	애원성 (哀怨聲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이해식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035226	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	애원곡이라고도 하는데, 함경도 전역과 평안남도 안주에서 주로 부르는 노래로, 애원성은 함경도 전역에서 주로 부르는 노래다. 함경도는 북쪽 변방이라 대외적으로는 여진족과의 싸움에 시달려왔고 국내에서는 유배를 당한 사람들의 집결지였다. 또한, 이 노래에는 애원 성과 같은 노래가 있는데, 이 노래는 농경지가 척박하고 부족하여 농업생산이 적은 처지에서 생겨난 것으로 보인다. 따라서, 이 민요는 함경도의 산골 구석까지도 불리고 있다. 굿거리장단에 맞추어 부르며 후렴에는 황해도의 병신난봉가와 서울의 경복궁타령이 조금씩 섞여 있다. 구성음은 미·솔·라·도·레의 5음이며 레는 짧은 시가로서 경과음의 구실에 지나지 않는다. 헤미 올라(hemiola : 3 대 2라는 뜻의 중세 유럽의 음악 용어) 리듬이 많아서 곡을 전체적으로 풍성하게 이끌어 간다. 산간 지방의 메나리조의 특징을 잘 보여주는 음조직인 종지는 완전 5도 미에서 라로 떨어진다. 슬픈 뜻을 가진 민요지만 부녀자들이 흥겹게 놀거나 밭매기를 할 때에도 자주 불린다.	문어체 텍스트 ### 제목: 애원성 (哀怨聲) ### 내용: 애원곡이라고도 하는데, 함경도 전역과 평안남도 안주에서 주로 부르는 노래로, 애원성은 함경도 전역에서 주로 부르는 노래다. 함경도는 북쪽 변방이라 대외적으로는 여진족과의 싸움에 시달려왔고 국내에서는 유배를 당한 사람들의 집결지였다. 또한, 이 노래에는 애원 성과 같은 노래가 있는데, 이 노래는 농경지가 척박하고 부족하여 농업생산이 적은 처지에서 생겨난 것으로 보인다. 따라서, 이 민요는 함경도의 산골 구석까지도 불리고 있다. 굿거리장단에 맞추어 부르며 후렴에는 황해도의 병신난봉가와 서울의 경복궁타령이 조금씩 섞여 있다. 구성음은 미·솔·라·도·레의 5음이며 레는 짧은 시가로서 경과음의 구실에 지나지 않는다. 헤미 올라(hemiola : 3 대 2라는 뜻의 중세 유럽의 음악 용어) 리듬이 많아서 곡을 전체적으로 풍성하게 이끌어 간다. 산간 지방의 메나리조의 특징을 잘 보여주는 음조직인 종지는 완전 5도 미에서 라로 떨어진다. 슬픈 뜻을 가진 민요지만 부녀자들이 흥겹게 놀거나 밭매기를 할 때에도 자주 불린다.
ebc82622-1ac0-41f4-83b4-62ed3dacec62	source05/encykorea/MUS48834.txt	고창농악 (高敞農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067050	CC BY	187	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라도 고창, 영광 등지의 해안 주변을 끼고 형성된 고창농악은 호남 우도농악의 한 갈래이다. 1998년 전라북도 무형문화재 고깔소고춤 기능보유자(정창환), 1999년 전라북도 무형문화재 고창농악 상쇠 기능보유자(황규언), 2000년 전라북도 무형문화재 고창농악 단체 문화재 지정, 2005년 전라북도 무형문화재 설장구 기능보유자(정기환) 순으로 지정되었다. 하지만 황규언(1920~2001)은 상쇠 예능보유자로 2001년 4월 26일 자로 사망, 해제를 당했다. 지정 당시에는 영광 농악과 밀접하게 관계를 맺었던 고창농악은<NAME>의 수제자였던 김영아의 사망으로 인해 현재는 그 관계가 소원하다. 한편, 예능보유자<NAME>은 고창군 대산면 해룡리에서 출생하였으나 곧 성남리로<NAME> 이후 줄곧 이곳에 거주해 왔다. 17~18세 때 강 모질(고창군 성송면 암치 출신)을 만나 소고 놀음을 사사하였으며, 1953년부터 1963년까지 강대록(고창군 성송면 남창 출신)과 김양순(설장고 김만석의 동생)으로부터 소고 놀음의 기교적인 면을 더 배울 수 있었다. 강 모질에게서 옛날식 소고놀이가 배웠다면 강대록은 신식 소고놀이가 배웠다고 할 수 있다. 황규언(1920년생),<NAME>(1923년생), 유만종(1922년생), 박용하(1932년생), 이노일(1924년생)을 주축으로 1985년 고창 농악단이 창단되어 옛 고창농악을 전수하고 있다. 이 단체는 2006년 사단법인으로 등록되었으며, 고창 동리국악당 및 고창농악 전수관을 중심으로 해서 2014년 현재 70여 명의 회원이 활동하고 있다.<NAME>의 소고 놀음은 가락의 진행과 상황 전개에 따라 즉흥적인 동작을 유연하게 구사하며, 소고를 활용한 다양한 춤 동작을 발달시켰다는 평가를 받는다. 황규언은 생전에 박성근의 쇠가락을 사사하였는데, 뻣상모 윗놀음과 손짓 발짓이 활발하면서도 우도농악 특유의 부드럽고 우아한 멋을 풍긴다는 평을 받았었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고창농악 (高敞農樂) ### 내용: 전라도 고창, 영광 등지의 해안 주변을 끼고 형성된 고창농악은 호남 우도농악의 한 갈래이다. 1998년 전라북도 무형문화재 고깔소고춤 기능보유자(정창환), 1999년 전라북도 무형문화재 고창농악 상쇠 기능보유자(황규언), 2000년 전라북도 무형문화재 고창농악 단체 문화재 지정, 2005년 전라북도 무형문화재 설장구 기능보유자(정기환) 순으로 지정되었다. 하지만 황규언(1920~2001)은 상쇠 예능보유자로 2001년 4월 26일 자로 사망, 해제를 당했다. 지정 당시에는 영광 농악과 밀접하게 관계를 맺었던 고창농악은<NAME>의 수제자였던 김영아의 사망으로 인해 현재는 그 관계가 소원하다. 한편, 예능보유자<NAME>은 고창군 대산면 해룡리에서 출생하였으나 곧 성남리로<NAME> 이후 줄곧 이곳에 거주해 왔다. 17~18세 때 강 모질(고창군 성송면 암치 출신)을 만나 소고 놀음을 사사하였으며, 1953년부터 1963년까지 강대록(고창군 성송면 남창 출신)과 김양순(설장고 김만석의 동생)으로부터 소고 놀음의 기교적인 면을 더 배울 수 있었다. 강 모질에게서 옛날식 소고놀이가 배웠다면 강대록은 신식 소고놀이가 배웠다고 할 수 있다. 황규언(1920년생),<NAME>(1923년생), 유만종(1922년생), 박용하(1932년생), 이노일(1924년생)을 주축으로 1985년 고창 농악단이 창단되어 옛 고창농악을 전수하고 있다. 이 단체는 2006년 사단법인으로 등록되었으며, 고창 동리국악당 및 고창농악 전수관을 중심으로 해서 2014년 현재 70여 명의 회원이 활동하고 있다.<NAME>의 소고 놀음은 가락의 진행과 상황 전개에 따라 즉흥적인 동작을 유연하게 구사하며, 소고를 활용한 다양한 춤 동작을 발달시켰다는 평가를 받는다. 황규언은 생전에 박성근의 쇠가락을 사사하였는데, 뻣상모 윗놀음과 손짓 발짓이 활발하면서도 우도농악 특유의 부드럽고 우아한 멋을 풍긴다는 평을 받았었다.
870345b4-8c62-46fa-8fcc-2e850ec489f4	source05/encykorea/PE44531.txt	택견	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059123	CC BY	1,421	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	택견이 문헌에 처음 나타난 것은 18세기 초반이다. 택견과 유사한 용어인 탁견은 영조 4년(1728)에 지은 청구영언의 사설시조에서 처음으로 나타나게 되는데, 이는 김민순이 지은 것이다. 이후 정조가 22년(1798)에 편찬한 재물보와 최영년이 1921년에 저술한 해동 죽 지에도 탁견이라는 용어가 등장한다. 우리 문헌뿐 아니라 1895년 스튜어트 쿨린이 저술한 코리안 게임스에도 HTAIK-KYEN-HA_KI(택견 하기) 기록이 등장한다. 앞서 문헌에서의 제시한 택견의 특징을 분석하면 『해동 죽지(海東竹枝)』에서는 ‘마주 보고 발다리를 중심으로 서서 차서 거꾸러뜨린다는 기술 특성을 보인다. ’라고 했으며 『재물보(才物譜)』에서는 각력(角力), 시박(厮撲), 졸교(捽挍)와 유사한 기술로 표현한 것으로 보아선 씨름과 같이 상대를 넘기는 기술도 존재했음을 확인할 수 있다. 『해동 죽지(海東竹枝)』에서는 택견이 ‘남에게 보복을 하거나 남의 여자를 빼앗는 수단으로 활용되는 일이 있어 법으로 금지’시켰기 때문에 일부 서민들의 오락이나 세시 풍속으로 겨우 명맥을 유지하였지만 우리 고유의 몸짓의 특성을 갖춘 맨손 무예의 상징적 의미를 보였던 것은 분명할 것이다. 1900년대 초반 자료를 보면 택견이 지금의 서울(한양)을 중심으로 기술 및 경기 특성이 나타났다고 한다. 조선 무사 영웅전(1919)에 따르면 청년들이 택견을 행함에 윗대패와 아랫대패가 있었다. 고 기록하고 있다. 윗대는 보통 조선시대 사대문 안에 있는 경복궁과 인왕산 사이에 위치한 마을이며, 지금의 사직동과 필운동 지역을 말하며 아랫대는 보통 청계천 부근 마을 뜻하며 지금의 왕십리 지역으로 볼 수 있다. 따라서 윗대와 아랫대 지역을 중심으로 패를 나누어 개인 연승제 형태로 택견 겨루기를 시행한 것으로 보인다. 이와 관련하여 송덕기는 1912년 경복궁 방향의 택견꾼과 청계천 방향의 택견꾼이 겨루는 것을 보았고, 택견이라는 것은 특정 유파라기보다는 어느 지역과 겨루느냐에 따라 위대, 아래대로 상대적으로 구분해서 불렀다고 증언하고 있다. 택견의 전성기는 영조 시대부터 조선 말기까지로 짐작된다. 이는 1927년에 간행된 조선 해어 화사에서 조선 철종 말년부터 고종 초기까지 단옷날에 마을 사람들이 공터에 모여 판을 벌였고 매우 성행하다가 쇠퇴하였다는 것을 통해 확인할 수 있다. 아마도 일제강점기에 한국 문화가 소멸하는 과정에서 택견도 자연 소외된 것으로 보인다. 택견 쇠퇴 이유는 여러 가지이겠으나 체계적인 전수 체계가 없었던 환경적 한계와 함께 일본이 한민족 식민지화 일환으로 자국의 근대화된 무도(武道)인 검도(劍道), 유도(柔道) 종목을 우리 학교 체육 교과목으로 공식화되면서 나타난 현상으로 보인다. 어찌 되었든 1937년에 간행된 신문 자료에 의하면 택견의 자취가 사라진 것으로 기록하고 있어 이후로는 음성화되어 전승된 것으로 판단된다. 택견은 1960년대에 들어 송덕기(宋德基, 1893년생)를 중심으로 그 실체를 파악하기 위한 분위기가 일었으며 이후 1970년대 신한승(辛漢承, 1928년생)에 의해 문화재적 가치의 무예로 가치를 보이게 된다. 인왕산 일대 사직동 중심 윗대를 중심으로 13세부터 택견을 배우기 시작한 송덕기는 1911년 사직공원 뒤 감투바위에서 임호에게 본격적으로 택견을 전수받고 20세에 마을 대항 택견 경기에 참가한다. 한편, 신한승은 10대에 아랫대인 왕십리<NAME>에게서 택견을 접하고 1970년에 본격적으로 송덕기에게 택견 기술을 전수받는다. 이후 택견 기술 체계를 정립하기 위해 왕십리 살곶이다리 이경천과 구리개 김홍식과 추가적으로 전수받는다. 신한승 외에 1958년에 박철희, 1961년에 임창수, 1982년에 도기현, 1983년에<NAME>, 신제민,<NAME> 등이 송덕기에게 수련을 받았다. 신한승은 1973년부터 충주에서 정경화, 박만엽과 함께 이후<NAME>, 성연만, 양민하 등의 후계자를 배출하였다. 추가적으로 이용복은 1984년에 신한승에게 택견을 전수받은 이후 송덕기의 조언을 통해 독자적으로 택견을 정립하였고 최근에는 고용우가 1969년에 송덕기에게 수련 받았다는 사실도 확인된다. 택견은 신한승과 민속 및 체육학계의 지속적 노력으로 1983년 6월 1일 택견을 국가무형문화재로 지정되고, 송덕기, 신한승이 인간문화재 택견 기능보유자로 지정되고 뒤이어 1996년 정경화가 기능보유자로 인정되었고 2011년에 택견은 유네스코 문화유산으로 등재되기에 이른다. 현재 택견 단체는 문화재청이 주관하는 택견 보존회와 한국택견협회와 대한 체육회가 주관하는 대한 택견회가 있으며 그 외에 법인 형태로 결련택견협회 등이 존재한다. 택견이 18세기 조선 영조 시대가 아닌 이전부터 전승되었다고 하는 견해가 있으며 이른바 수박(手搏) 및 타권(打拳)과의 연관성에서 확인된다. 우선, 고려 시대부터 등장하는 수박과 택견의 관련성을 제시한 공식 자료는 1973년 중요무형문화재 조사 보고서 제102호이며 이후 1982년 중요무형문화재 조사 보고서 제146호에서 위의 연구와 크게 다르지 않은 내용의 상고를 통해 재논의된다. 이에 대한 근거는 조선시대 재물보에서 수박은 변 이고 각력은 무라 한다. 라는 기록에서 찾을 수 있다. 이는 수박이나 탁견과 같은 다양한 맨손 기술들이 존재했을 가능성을 생각해 보면 타당하다. 하지만 역사적으로 수박을 택견의<NAME>으로 보는 것은 논란이 되고 있는데, 고려 중기인 무인정권기부터 조선 초기까지 약 300년간 기록된 수박은 택견과 시대적 거리감이 있기 때문이다. 다만 조선시대 문헌에서 수박과 택견의 상관성을 언급한 정황으로 볼 때 조선 전기에 다양한 수박의 유파가 있었고 일부 기술적 특성이 택견에 영향을 주었을 것이라는 합리적 추론을 해볼 수 있을 것이다. 다음으로, 택견이 1593년에 등장한 타권(打拳)이라는 명칭과 관련될 수 있다는 논리도 있다. 즉, 민간에 의해 한자로의 표기보다는 구전에 의해 음가만 전승되어 타권(thakw∧n)이 탁견(thakkj ∧ n)으로 변형된 것으로 볼 수 있다는 것이다. 타권이라는 명칭은 『선조실록(宣祖實錄)』에서 군사적 무예의 의미로 2회 등장하는데 이러한 조선군에서 활용된 맨손 무예 용어가 민간으로 퍼져나갔고 자연적으로 타권에 대한 음가가 탁견으로 전이되어 남아 있을 가능성이 높다는 것이다. 실제로 조선 조정에서 민간에서 어린아이들이 조선 후기 맨손 무예를 배워 놀이로 삼으면 뒷날 도움이 될 것으로 보고 아이들에게 전습시킬 것을 명하기도 했기 때문에 이런 과정을 통해 자연스럽게 민간으로 퍼져나갔다면 나름의 의미를 보일 수 있다. 탁견이라는 명칭은 조선시대 후기의 문헌인 해동 죽지, 재물보, 청구영언에서 처음 사용되며, 또한 각희, 각술, 각축과 같은 한자어로도 표기된다. 하지만 1900년대 이후 택견과 태껸으로 기록되고 있다. 1920년에 간행된 『조선어 사전』에는 ‘택견’이라고 1933년 조선어학회는 한글맞춤법통일안에 따라 "택견"을 "태껸"으로 표기하였다. 이와는 별도로 1927년에 간행된 『조선 해어 화사(朝鮮解語花史)』에는 ‘택기연(擇其緣)’과 1935년 리선유의 『오가젼집 박타령』에서 "착견"으로도 기술되기도 하였다. 전통 택견은 패를 나눠 개인 연승제로 겨뤘다고 하는데, 경기장은 마당에 섶을 깐 위에 멍석을 펴고 그 위에서 진행되었다고 한다. 택견을 수련하는 방법은 크게 세 가지가 있다. 첫째, 혼자 익히기는 기본동작으로서 품밟기, 활갯짓, 발질, 손질 등을 상대방 없이 익히는 것이다. 둘째, 마주 메기기는 둘이 마주 서서 약속 하에 마주 차고 마주 걸고 하며 익히는 것이다. 셋째, 견주기는 대련의 의미로 서로 맞서서 겨루는 것이다. 전통적인 수련 체계의 기본은 품밟기, 손기술(손질), 발기술(발질)로 크게 구분되며 발질은 차기와 딴죽(태기질)로 세분화된다. 택견의 유사 용어에서 기술적 특성이 드러난다. 각술에서는 발기술이 존재하고 졸교의 한 종류라 할 수 있는 기록에는 씨름이나 유도와 같이 넘기는 기술이 포함되어 있다. 택견의 기술은 1973년 문화재 당국에서 조사한 송덕기로부터 채집한 11가지에서 1982년 제2차 조사 보고서에는 기본 기술 30여 종에 응용기술 100여 가지로 대폭 늘어났다. 이러한 과정은 송덕기와 신한승이 기존 송덕기의 기술을 추가로 정리하면서 택견 기술 수행은 외형상의 변형과 함께 변화가 불가피하게 되어 각 단체마다 독자적인 기술 체계를 분화 발전시키고 있다. 품밟기: 우리 고유의 춤과 같은 3박자 리듬으로 ‘품(品)’ 자와 같이 세 지점을 밟는다는 의미다. 품밟기는 발을 교대로 앞으로 내딛거나 뒤로 물리면서 삼각형 혹은 역삼각형을 이루며 기본적으로 발바닥을 붙이고 체중을 아래 위로 반복적으로 움직이는 동작을 말한다. 신한승에 의해 품 내밟기, 품 길게 밟기, 품째 밟기 등으로 정리되었다. ② 발질: 발질은 차기와 딴죽(태기질)으로 구분된다. 손바닥 짚고 몸을 회전시켜 차기, 발등으로 정면 위로차던지, 발등으로 곁을 휘어 차거나 발바닥으로 가슴이나 배를 질러서 차던지, 발등으로 상대방 허벅지를 밖으로 차내는 등의 차기가 있다. 차기의 특징은 기본적으로 직접적으로 상대를 가격하기보다는 부드러우면서도 힘 있게 차는 것으로, 무릎을 접으면서 차는 것이 특징이다. 상대 얼굴을 밀어 차는 것은 내지르기이다. 발 앞축이나 뒤꿈치로 신체 중심(명치 복부 정면 등)을 향해 뻗어 차는 곧은 발질은 발을 바로 들어 올려 앞으로 차는 기술이고, 상대 가격 부위 앞에 밀착했다가 다시 가속해 밀어내는 기술은 밀어 차는 방식이다. 복장 지르기는 발을 몸에 대고 밀거나 차는 발차기다. 후려치기(두름 치기)는 돌려차기의 일종이다. 이 기술은 발등을 중심으로 차는 기술이다. 솟구치기(두발 낭상)는 허벅지가 가슴에 닿을 정도로 최대한 점프한 상태에서 발차기를 구사하는 기술이다. 한 팔로 땅을 짚으면서 양다리를 올려 차면서 상대의 머리를 후려치는 기술이 날치기(날치기)이다. 딴죽(태기질)의 경우는 목덜미를 잡아 상대의 몸의 중심을 무너뜨리면서 발등으로 상대방 발뒤축을 안으로 걸어 당겨 넘기는 안 짱 걸이, 발바닥으로 상대방 안쪽 복사뼈를 쳐서 넘기는 안 우걸이(회목 치기), 발등으로 상대방 발뒤축 바깥쪽을 걸어 당겨 넘기는 낚시걸이, 발뒤축으로 상대방 오금을 당겨 넘기는 오금걸이나 오금을 지그시 밟아 제압하는 오금 밝기 등이 있다. 3 손질: 손질은 주로 상대를 잡거나 밀거나 하여 상대의 중심을 흔들면서 걸어 넘겨 넘기는 형태로 발질 중 딴죽(태기질)과 함께 사용되는 경향이 강하다. 따라서 택견 단체에서는 타격기의 손질을 타격기의 손질로 보고 있으며, 발기술의 보조 수단으로 택견 단체에서는 본다. 손질은 주먹을 쥐고 하거나 손을 피하거나 하는 방법이 있다. 종류는 웃아 귀로 상대방 목을 미는 동작의 칼잡이, 상대방 뒷덜미를 손 모서리로 내려치는 항정치기, 손 모서리로 상대방 목 동맥을 위에서 아래로 내려치는 도끼질, 먹을 뒤집어 아랫배를 쥐어박는 느진배지르기, 주먹으로 명치를 내지르는 명치기, 주먹으로 겨드랑이, 또는 옆구리를 치는 재갈 넣기, 손가락으로 눈 찌르기와 같은 안경 씌우기 등이 있다. 이 중에서 칼잡이 잡아대기, 이마 재기 등 옛법 또는 살수라 칭해지기도 하는 경우에는 사용할 수 없는 위험한 기술이다. 경기에서는 움켜잡는 대신 덜미걸이나 덜미잽이 등을 사용하고 목이나 가슴을 손목으로 밀쳐내는 가로 밀기가 주로 쓰인다. 4 활갯짓: 품밟기와 같은 기본 보법과 함께 경기 중에 팔을 흔들어 상대방을 혼란스럽게 하거나 몸의 균형을 맞추어 상대방 공격에 대비하거나 역공 전략으로 활용되는 일종의 추임새다. 택견은 기술을 사용할 때 이크(익크)라는 소리를 강하게 내는 것이 일종의 보조적 수단으로 여겨진다. 택견의 유네스코 문화유산 등재는 다른 나라 무예보다 상대적으로 문화재적 가치가 인정되었다는 상징성을 지닌다. 택견은 당시 유네스코 세계무형유산에 등재되기 위해 5가지 등재 기준을 모두 통과해야만 했다. 집단 내에서 여러 세대에 걸쳐 전승된 무형 유산이라는 역사적 사실을 입증해야 하며, 해당 유산이 지속적으로 수련되어 나름의 정체성을 유지해야 유네스코 세계무형유산 목록에 등재될 수 있다. 또한 유산 등재를 통해 유산의 가시성과 함께 그 중요성에 대한 일반인의 인식도 높아져야 한다. 다음으로 등재 신청 과정에서 해당 집단이 대가성 없이 관련 정보를 제공받아 등재에 동의해야 하며, 현재와 미래의 유산 보호 조치에 필요한 요건을 구비해야 한다. 신청국의 관련 단체와 개인의 요청에 따라 해당 유산이 국내 중요무형문화재 목록에 올라 있어야 한다. 하지만 당시 중국 무예인 쿵후는 5가지 요건 중 일부만 충족시켜 자진 철회되었다. 택견의 국제문화유산 등재 또한 한국의 신체 문화를 세계에 알리는 중요한 사실인데, 일본 무예도 유네스코 문화유산에 등재된 적이 없기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 택견 ### 내용: 택견이 문헌에 처음 나타난 것은 18세기 초반이다. 택견과 유사한 용어인 탁견은 영조 4년(1728)에 지은 청구영언의 사설시조에서 처음으로 나타나게 되는데, 이는 김민순이 지은 것이다. 이후 정조가 22년(1798)에 편찬한 재물보와 최영년이 1921년에 저술한 해동 죽 지에도 탁견이라는 용어가 등장한다. 우리 문헌뿐 아니라 1895년 스튜어트 쿨린이 저술한 코리안 게임스에도 HTAIK-KYEN-HA_KI(택견 하기) 기록이 등장한다. 앞서 문헌에서의 제시한 택견의 특징을 분석하면 『해동 죽지(海東竹枝)』에서는 ‘마주 보고 발다리를 중심으로 서서 차서 거꾸러뜨린다는 기술 특성을 보인다. ’라고 했으며 『재물보(才物譜)』에서는 각력(角力), 시박(厮撲), 졸교(捽挍)와 유사한 기술로 표현한 것으로 보아선 씨름과 같이 상대를 넘기는 기술도 존재했음을 확인할 수 있다. 『해동 죽지(海東竹枝)』에서는 택견이 ‘남에게 보복을 하거나 남의 여자를 빼앗는 수단으로 활용되는 일이 있어 법으로 금지’시켰기 때문에 일부 서민들의 오락이나 세시 풍속으로 겨우 명맥을 유지하였지만 우리 고유의 몸짓의 특성을 갖춘 맨손 무예의 상징적 의미를 보였던 것은 분명할 것이다. 1900년대 초반 자료를 보면 택견이 지금의 서울(한양)을 중심으로 기술 및 경기 특성이 나타났다고 한다. 조선 무사 영웅전(1919)에 따르면 청년들이 택견을 행함에 윗대패와 아랫대패가 있었다. 고 기록하고 있다. 윗대는 보통 조선시대 사대문 안에 있는 경복궁과 인왕산 사이에 위치한 마을이며, 지금의 사직동과 필운동 지역을 말하며 아랫대는 보통 청계천 부근 마을 뜻하며 지금의 왕십리 지역으로 볼 수 있다. 따라서 윗대와 아랫대 지역을 중심으로 패를 나누어 개인 연승제 형태로 택견 겨루기를 시행한 것으로 보인다. 이와 관련하여 송덕기는 1912년 경복궁 방향의 택견꾼과 청계천 방향의 택견꾼이 겨루는 것을 보았고, 택견이라는 것은 특정 유파라기보다는 어느 지역과 겨루느냐에 따라 위대, 아래대로 상대적으로 구분해서 불렀다고 증언하고 있다. 택견의 전성기는 영조 시대부터 조선 말기까지로 짐작된다. 이는 1927년에 간행된 조선 해어 화사에서 조선 철종 말년부터 고종 초기까지 단옷날에 마을 사람들이 공터에 모여 판을 벌였고 매우 성행하다가 쇠퇴하였다는 것을 통해 확인할 수 있다. 아마도 일제강점기에 한국 문화가 소멸하는 과정에서 택견도 자연 소외된 것으로 보인다. 택견 쇠퇴 이유는 여러 가지이겠으나 체계적인 전수 체계가 없었던 환경적 한계와 함께 일본이 한민족 식민지화 일환으로 자국의 근대화된 무도(武道)인 검도(劍道), 유도(柔道) 종목을 우리 학교 체육 교과목으로 공식화되면서 나타난 현상으로 보인다. 어찌 되었든 1937년에 간행된 신문 자료에 의하면 택견의 자취가 사라진 것으로 기록하고 있어 이후로는 음성화되어 전승된 것으로 판단된다. 택견은 1960년대에 들어 송덕기(宋德基, 1893년생)를 중심으로 그 실체를 파악하기 위한 분위기가 일었으며 이후 1970년대 신한승(辛漢承, 1928년생)에 의해 문화재적 가치의 무예로 가치를 보이게 된다. 인왕산 일대 사직동 중심 윗대를 중심으로 13세부터 택견을 배우기 시작한 송덕기는 1911년 사직공원 뒤 감투바위에서 임호에게 본격적으로 택견을 전수받고 20세에 마을 대항 택견 경기에 참가한다. 한편, 신한승은 10대에 아랫대인 왕십리<NAME>에게서 택견을 접하고 1970년에 본격적으로 송덕기에게 택견 기술을 전수받는다. 이후 택견 기술 체계를 정립하기 위해 왕십리 살곶이다리 이경천과 구리개 김홍식과 추가적으로 전수받는다. 신한승 외에 1958년에 박철희, 1961년에 임창수, 1982년에 도기현, 1983년에<NAME>, 신제민,<NAME> 등이 송덕기에게 수련을 받았다. 신한승은 1973년부터 충주에서 정경화, 박만엽과 함께 이후<NAME>, 성연만, 양민하 등의 후계자를 배출하였다. 추가적으로 이용복은 1984년에 신한승에게 택견을 전수받은 이후 송덕기의 조언을 통해 독자적으로 택견을 정립하였고 최근에는 고용우가 1969년에 송덕기에게 수련 받았다는 사실도 확인된다. 택견은 신한승과 민속 및 체육학계의 지속적 노력으로 1983년 6월 1일 택견을 국가무형문화재로 지정되고, 송덕기, 신한승이 인간문화재 택견 기능보유자로 지정되고 뒤이어 1996년 정경화가 기능보유자로 인정되었고 2011년에 택견은 유네스코 문화유산으로 등재되기에 이른다. 현재 택견 단체는 문화재청이 주관하는 택견 보존회와 한국택견협회와 대한 체육회가 주관하는 대한 택견회가 있으며 그 외에 법인 형태로 결련택견협회 등이 존재한다. 택견이 18세기 조선 영조 시대가 아닌 이전부터 전승되었다고 하는 견해가 있으며 이른바 수박(手搏) 및 타권(打拳)과의 연관성에서 확인된다. 우선, 고려 시대부터 등장하는 수박과 택견의 관련성을 제시한 공식 자료는 1973년 중요무형문화재 조사 보고서 제102호이며 이후 1982년 중요무형문화재 조사 보고서 제146호에서 위의 연구와 크게 다르지 않은 내용의 상고를 통해 재논의된다. 이에 대한 근거는 조선시대 재물보에서 수박은 변 이고 각력은 무라 한다. 라는 기록에서 찾을 수 있다. 이는 수박이나 탁견과 같은 다양한 맨손 기술들이 존재했을 가능성을 생각해 보면 타당하다. 하지만 역사적으로 수박을 택견의<NAME>으로 보는 것은 논란이 되고 있는데, 고려 중기인 무인정권기부터 조선 초기까지 약 300년간 기록된 수박은 택견과 시대적 거리감이 있기 때문이다. 다만 조선시대 문헌에서 수박과 택견의 상관성을 언급한 정황으로 볼 때 조선 전기에 다양한 수박의 유파가 있었고 일부 기술적 특성이 택견에 영향을 주었을 것이라는 합리적 추론을 해볼 수 있을 것이다. 다음으로, 택견이 1593년에 등장한 타권(打拳)이라는 명칭과 관련될 수 있다는 논리도 있다. 즉, 민간에 의해 한자로의 표기보다는 구전에 의해 음가만 전승되어 타권(thakw∧n)이 탁견(thakkj ∧ n)으로 변형된 것으로 볼 수 있다는 것이다. 타권이라는 명칭은 『선조실록(宣祖實錄)』에서 군사적 무예의 의미로 2회 등장하는데 이러한 조선군에서 활용된 맨손 무예 용어가 민간으로 퍼져나갔고 자연적으로 타권에 대한 음가가 탁견으로 전이되어 남아 있을 가능성이 높다는 것이다. 실제로 조선 조정에서 민간에서 어린아이들이 조선 후기 맨손 무예를 배워 놀이로 삼으면 뒷날 도움이 될 것으로 보고 아이들에게 전습시킬 것을 명하기도 했기 때문에 이런 과정을 통해 자연스럽게 민간으로 퍼져나갔다면 나름의 의미를 보일 수 있다. 탁견이라는 명칭은 조선시대 후기의 문헌인 해동 죽지, 재물보, 청구영언에서 처음 사용되며, 또한 각희, 각술, 각축과 같은 한자어로도 표기된다. 하지만 1900년대 이후 택견과 태껸으로 기록되고 있다. 1920년에 간행된 『조선어 사전』에는 ‘택견’이라고 1933년 조선어학회는 한글맞춤법통일안에 따라 "택견"을 "태껸"으로 표기하였다. 이와는 별도로 1927년에 간행된 『조선 해어 화사(朝鮮解語花史)』에는 ‘택기연(擇其緣)’과 1935년 리선유의 『오가젼집 박타령』에서 "착견"으로도 기술되기도 하였다. 전통 택견은 패를 나눠 개인 연승제로 겨뤘다고 하는데, 경기장은 마당에 섶을 깐 위에 멍석을 펴고 그 위에서 진행되었다고 한다. 택견을 수련하는 방법은 크게 세 가지가 있다. 첫째, 혼자 익히기는 기본동작으로서 품밟기, 활갯짓, 발질, 손질 등을 상대방 없이 익히는 것이다. 둘째, 마주 메기기는 둘이 마주 서서 약속 하에 마주 차고 마주 걸고 하며 익히는 것이다. 셋째, 견주기는 대련의 의미로 서로 맞서서 겨루는 것이다. 전통적인 수련 체계의 기본은 품밟기, 손기술(손질), 발기술(발질)로 크게 구분되며 발질은 차기와 딴죽(태기질)로 세분화된다. 택견의 유사 용어에서 기술적 특성이 드러난다. 각술에서는 발기술이 존재하고 졸교의 한 종류라 할 수 있는 기록에는 씨름이나 유도와 같이 넘기는 기술이 포함되어 있다. 택견의 기술은 1973년 문화재 당국에서 조사한 송덕기로부터 채집한 11가지에서 1982년 제2차 조사 보고서에는 기본 기술 30여 종에 응용기술 100여 가지로 대폭 늘어났다. 이러한 과정은 송덕기와 신한승이 기존 송덕기의 기술을 추가로 정리하면서 택견 기술 수행은 외형상의 변형과 함께 변화가 불가피하게 되어 각 단체마다 독자적인 기술 체계를 분화 발전시키고 있다. 품밟기: 우리 고유의 춤과 같은 3박자 리듬으로 ‘품(品)’ 자와 같이 세 지점을 밟는다는 의미다. 품밟기는 발을 교대로 앞으로 내딛거나 뒤로 물리면서 삼각형 혹은 역삼각형을 이루며 기본적으로 발바닥을 붙이고 체중을 아래 위로 반복적으로 움직이는 동작을 말한다. 신한승에 의해 품 내밟기, 품 길게 밟기, 품째 밟기 등으로 정리되었다. ② 발질: 발질은 차기와 딴죽(태기질)으로 구분된다. 손바닥 짚고 몸을 회전시켜 차기, 발등으로 정면 위로차던지, 발등으로 곁을 휘어 차거나 발바닥으로 가슴이나 배를 질러서 차던지, 발등으로 상대방 허벅지를 밖으로 차내는 등의 차기가 있다. 차기의 특징은 기본적으로 직접적으로 상대를 가격하기보다는 부드러우면서도 힘 있게 차는 것으로, 무릎을 접으면서 차는 것이 특징이다. 상대 얼굴을 밀어 차는 것은 내지르기이다. 발 앞축이나 뒤꿈치로 신체 중심(명치 복부 정면 등)을 향해 뻗어 차는 곧은 발질은 발을 바로 들어 올려 앞으로 차는 기술이고, 상대 가격 부위 앞에 밀착했다가 다시 가속해 밀어내는 기술은 밀어 차는 방식이다. 복장 지르기는 발을 몸에 대고 밀거나 차는 발차기다. 후려치기(두름 치기)는 돌려차기의 일종이다. 이 기술은 발등을 중심으로 차는 기술이다. 솟구치기(두발 낭상)는 허벅지가 가슴에 닿을 정도로 최대한 점프한 상태에서 발차기를 구사하는 기술이다. 한 팔로 땅을 짚으면서 양다리를 올려 차면서 상대의 머리를 후려치는 기술이 날치기(날치기)이다. 딴죽(태기질)의 경우는 목덜미를 잡아 상대의 몸의 중심을 무너뜨리면서 발등으로 상대방 발뒤축을 안으로 걸어 당겨 넘기는 안 짱 걸이, 발바닥으로 상대방 안쪽 복사뼈를 쳐서 넘기는 안 우걸이(회목 치기), 발등으로 상대방 발뒤축 바깥쪽을 걸어 당겨 넘기는 낚시걸이, 발뒤축으로 상대방 오금을 당겨 넘기는 오금걸이나 오금을 지그시 밟아 제압하는 오금 밝기 등이 있다. 3 손질: 손질은 주로 상대를 잡거나 밀거나 하여 상대의 중심을 흔들면서 걸어 넘겨 넘기는 형태로 발질 중 딴죽(태기질)과 함께 사용되는 경향이 강하다. 따라서 택견 단체에서는 타격기의 손질을 타격기의 손질로 보고 있으며, 발기술의 보조 수단으로 택견 단체에서는 본다. 손질은 주먹을 쥐고 하거나 손을 피하거나 하는 방법이 있다. 종류는 웃아 귀로 상대방 목을 미는 동작의 칼잡이, 상대방 뒷덜미를 손 모서리로 내려치는 항정치기, 손 모서리로 상대방 목 동맥을 위에서 아래로 내려치는 도끼질, 먹을 뒤집어 아랫배를 쥐어박는 느진배지르기, 주먹으로 명치를 내지르는 명치기, 주먹으로 겨드랑이, 또는 옆구리를 치는 재갈 넣기, 손가락으로 눈 찌르기와 같은 안경 씌우기 등이 있다. 이 중에서 칼잡이 잡아대기, 이마 재기 등 옛법 또는 살수라 칭해지기도 하는 경우에는 사용할 수 없는 위험한 기술이다. 경기에서는 움켜잡는 대신 덜미걸이나 덜미잽이 등을 사용하고 목이나 가슴을 손목으로 밀쳐내는 가로 밀기가 주로 쓰인다. 4 활갯짓: 품밟기와 같은 기본 보법과 함께 경기 중에 팔을 흔들어 상대방을 혼란스럽게 하거나 몸의 균형을 맞추어 상대방 공격에 대비하거나 역공 전략으로 활용되는 일종의 추임새다. 택견은 기술을 사용할 때 이크(익크)라는 소리를 강하게 내는 것이 일종의 보조적 수단으로 여겨진다. 택견의 유네스코 문화유산 등재는 다른 나라 무예보다 상대적으로 문화재적 가치가 인정되었다는 상징성을 지닌다. 택견은 당시 유네스코 세계무형유산에 등재되기 위해 5가지 등재 기준을 모두 통과해야만 했다. 집단 내에서 여러 세대에 걸쳐 전승된 무형 유산이라는 역사적 사실을 입증해야 하며, 해당 유산이 지속적으로 수련되어 나름의 정체성을 유지해야 유네스코 세계무형유산 목록에 등재될 수 있다. 또한 유산 등재를 통해 유산의 가시성과 함께 그 중요성에 대한 일반인의 인식도 높아져야 한다. 다음으로 등재 신청 과정에서 해당 집단이 대가성 없이 관련 정보를 제공받아 등재에 동의해야 하며, 현재와 미래의 유산 보호 조치에 필요한 요건을 구비해야 한다. 신청국의 관련 단체와 개인의 요청에 따라 해당 유산이 국내 중요무형문화재 목록에 올라 있어야 한다. 하지만 당시 중국 무예인 쿵후는 5가지 요건 중 일부만 충족시켜 자진 철회되었다. 택견의 국제문화유산 등재 또한 한국의 신체 문화를 세계에 알리는 중요한 사실인데, 일본 무예도 유네스코 문화유산에 등재된 적이 없기 때문이다.
815c6849-d78d-435a-bcc1-e8b6d01725b4	source05/encykorea/CRFT41497.txt	청자 음각 모란 상감 보자기문 유개매병 (靑磁陰刻牡丹象嵌褓자기文有蓋梅甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056641	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 높이 35.5cm, 입지름 7.0cm, 밑지름 15.1cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 고려 시대에 가장 많이 제작된 청자 기형 중 하나가 매병이다. 중국에서 먼저 만들어진 매병은 11세기 후반 고려에 전해진 것으로 보인다. 이러한 고려 매병 양식의 확립은 신라시대 이래 제작된 반구병 형태의 전통에 바탕을 두고 있으며, 기형과 문양이 중국의 매병과 뚜렷하게 구별되는 독자적인 양식을 확립했기 때문이다. 이 보자기 문 매병은 고려의 전형을 보여주는 작품이다. 이 매병의 모양은 반구형의 아가리와 부드러운 S자형 측면을 이루고 있다. 문양은 오목새김과 상감기법을 병행하였다. 상감 장식의 대상은 입 부분의 뇌 문대와 어깨의 보자기문, 배형 뚜껑의 운학문과 뇌 문대에만 한정되었다. 또한 전체적인 문양 장식을 이원화했는데, 몸체의 모란절지문, 몸체 하부의 여의 두 형 운두문, 굽 부분의 뇌 문대를 오목하게 새겼다. 흑백 상감된 국당초문을 중심으로 그 위에 다시 도안화된 백상감 당초 문대와 흑백 상감된 연주 문대를 장식함으로써 매우 세련된 감각을 보여주고 있는 방형의 보자기문이다. 또한 몸체의 모란절지문은 상하 세로로 길게 배치했다. 이러한 특징은 중국의 매병보다 주로 고려청자 매병에서 자주 발견되는 양식적 특징이다. 비교적 고른 태토에 광택이 있는 청회색계의 유약이 입혀졌으며 전면에 그물 모양의 잔 빙렬이 있다. 전라북도 부안군 보안면 유천리 청자요지에서 이러한 유태나 상감기법을 보여주는 파편들이 출토되고 있다. 국립중앙박물관에는 이 매병과 함께 반출되었다고 전해지는 승반이 소장되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 음각 모란 상감 보자기문 유개매병 (靑磁陰刻牡丹象嵌褓자기文有蓋梅甁) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 높이 35.5cm, 입지름 7.0cm, 밑지름 15.1cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 고려 시대에 가장 많이 제작된 청자 기형 중 하나가 매병이다. 중국에서 먼저 만들어진 매병은 11세기 후반 고려에 전해진 것으로 보인다. 이러한 고려 매병 양식의 확립은 신라시대 이래 제작된 반구병 형태의 전통에 바탕을 두고 있으며, 기형과 문양이 중국의 매병과 뚜렷하게 구별되는 독자적인 양식을 확립했기 때문이다. 이 보자기 문 매병은 고려의 전형을 보여주는 작품이다. 이 매병의 모양은 반구형의 아가리와 부드러운 S자형 측면을 이루고 있다. 문양은 오목새김과 상감기법을 병행하였다. 상감 장식의 대상은 입 부분의 뇌 문대와 어깨의 보자기문, 배형 뚜껑의 운학문과 뇌 문대에만 한정되었다. 또한 전체적인 문양 장식을 이원화했는데, 몸체의 모란절지문, 몸체 하부의 여의 두 형 운두문, 굽 부분의 뇌 문대를 오목하게 새겼다. 흑백 상감된 국당초문을 중심으로 그 위에 다시 도안화된 백상감 당초 문대와 흑백 상감된 연주 문대를 장식함으로써 매우 세련된 감각을 보여주고 있는 방형의 보자기문이다. 또한 몸체의 모란절지문은 상하 세로로 길게 배치했다. 이러한 특징은 중국의 매병보다 주로 고려청자 매병에서 자주 발견되는 양식적 특징이다. 비교적 고른 태토에 광택이 있는 청회색계의 유약이 입혀졌으며 전면에 그물 모양의 잔 빙렬이 있다. 전라북도 부안군 보안면 유천리 청자요지에서 이러한 유태나 상감기법을 보여주는 파편들이 출토되고 있다. 국립중앙박물관에는 이 매병과 함께 반출되었다고 전해지는 승반이 소장되어 있다.
bbb7efbf-98ba-452c-a360-c9b37c2e2884	source05/encykorea/MUS29109.txt	우중화만 (雨中花慢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040125	CC BY	27	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조 97자로 된 곡의 구조는 당악의 산사에 속하는 것이다. 연회석상에서 만난 아름다운 여인과 이별하고 그 연모의 정을 읊은 산사의 악보는 현재 전해지지 않고 고려사 악지에만 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우중화만 (雨中花慢) ### 내용: 쌍조 97자로 된 곡의 구조는 당악의 산사에 속하는 것이다. 연회석상에서 만난 아름다운 여인과 이별하고 그 연모의 정을 읊은 산사의 악보는 현재 전해지지 않고 고려사 악지에만 전해지고 있다.
564ebb0c-9648-4e27-93e6-be1706ac07d5	source05/encykorea/CRFT47324.txt	영주 흑석사 석조 여래 좌상 (榮州黑石寺石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065900	CC BY	344	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1980년에 보물로 지정되었다. 신체 높이 160cm, 어깨너비 80cm, 무릎 너비 90cm. 원래 부근의 암석에서 조각된 삼존상을 시멘트로 단을 지어 모셔 놓은 것이 이 석조여래 좌상이다. 목 부분의 절단된 부분을 다시이었다. 또한 코의 끝부분과 두 귀, 두 손, 무릎 부분 또한 파손이 심했지만 현재는 석회로 보강하여 놓았다. 그 옆에는 역시 지하에서 발굴되었다는 대좌와 광배가 놓여 있다. 머리카락은 둥근 나발이고, 정수리에는 큼직한 육계가 솟아 있다. 사각형의 얼굴은 적당히 살이 붙어 있어 부드러운 윤곽과 양감이 잘 살아 있다. 가늘고 긴 눈과 높고 오뚝한 코, 큼직한 입 등이 균형 있게 배치되었다. 전체적으로 은은한 미소가 감돌고 있다. 양쪽 귀는 길게 늘어졌다. 목에는 희미하게 삼도가 새겨져 있다. 신체 또한 정돈되고 안정감 있는 표현을 보여 준다. 그렇지만 약간 위축된 감이 있다. 즉 통일신라 말기 불상의 특징은 어깨가 약간 움츠러든 점이나 불상 높이에 비해 무릎 폭이 좁아진 점 등이다. 최근 새로 만든 약그릇을 왼손으로 손바닥 위, 무릎 위에 놓았다. 오른손은 오른쪽 무릎 위로 올려 항마촉지인을 취하고 있다. 양어깨를 감싸는 통견으로 왼쪽 어깨에서 오른쪽 겨드랑이 쪽으로 옷 주름이 흘러내린다. 경주 남산 삼릉계 석조 약사여래 좌상(국립중앙박물관 소장)을 비롯하여 창녕 관룡사 용선대 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 경산 팔공산 관봉 석조여래좌상(보물, 1965년 지정) 등 통일신라 말기 불상의 옷 주름과 유사한 특징을 보이는 불상이다. 비교적 얇고 유려하게 옷 주름을 만들어 준다. 가슴의 평행한 옷 주름이나 무릎의 평행한 옷 주름은 다소<NAME>화되었다. 불상 옆에 따로 놓여 있는 대좌는 상대석이 없고 중대석·하대석만 있다. 중대석은 8각으로 되어 있고 하대석은 각 면에 안상 1구가 조각되어 있다. 그 위에는 복판(: 겹잎)의 복련(: 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이 조각되어 있다. 중대에는 조각이 있었던 것 같으나 손상이 심하여 분별하기 어렵다. 현재 두 조각의 광배는 배 모 양 광배였던 것 같다. 두광과 신광을 2줄의 음각선으로 구분한 것이다. 두광에는 연꽃무늬와 구름무늬만, 신광에는 구름무늬만 조각했다. 그리고 불꽃무늬로 가장자리를 장식했다. 이 광배와 대좌는 모두 완형은 아니지만 그 형태가 통일신라 말기에 유행하던 대좌·광배의 양식을 따르고 있는 점이나 조각 수법이 우수한 점 등으로 미루어 보아 불상과 같은 시대에 제작된 것으로 판단된다. 얼굴의 정돈된 모습, 약간 위축된 듯하나 안정감 있는 신체 표현,<NAME>화된 법의의 주름 등으로 미루어 보면 조각 수법이 섬약하고 약간 긴장감이 빠진 느낌이다. 하지만 불신 조각의 우수함과 신체 비례의 균형이 잘 잡혀 있는 점 등으로 미루어 볼 때 9세기 경의 작품으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영주 흑석사 석조 여래 좌상 (榮州黑石寺石造如來坐像) ### 내용: 1980년에 보물로 지정되었다. 신체 높이 160cm, 어깨너비 80cm, 무릎 너비 90cm. 원래 부근의 암석에서 조각된 삼존상을 시멘트로 단을 지어 모셔 놓은 것이 이 석조여래 좌상이다. 목 부분의 절단된 부분을 다시이었다. 또한 코의 끝부분과 두 귀, 두 손, 무릎 부분 또한 파손이 심했지만 현재는 석회로 보강하여 놓았다. 그 옆에는 역시 지하에서 발굴되었다는 대좌와 광배가 놓여 있다. 머리카락은 둥근 나발이고, 정수리에는 큼직한 육계가 솟아 있다. 사각형의 얼굴은 적당히 살이 붙어 있어 부드러운 윤곽과 양감이 잘 살아 있다. 가늘고 긴 눈과 높고 오뚝한 코, 큼직한 입 등이 균형 있게 배치되었다. 전체적으로 은은한 미소가 감돌고 있다. 양쪽 귀는 길게 늘어졌다. 목에는 희미하게 삼도가 새겨져 있다. 신체 또한 정돈되고 안정감 있는 표현을 보여 준다. 그렇지만 약간 위축된 감이 있다. 즉 통일신라 말기 불상의 특징은 어깨가 약간 움츠러든 점이나 불상 높이에 비해 무릎 폭이 좁아진 점 등이다. 최근 새로 만든 약그릇을 왼손으로 손바닥 위, 무릎 위에 놓았다. 오른손은 오른쪽 무릎 위로 올려 항마촉지인을 취하고 있다. 양어깨를 감싸는 통견으로 왼쪽 어깨에서 오른쪽 겨드랑이 쪽으로 옷 주름이 흘러내린다. 경주 남산 삼릉계 석조 약사여래 좌상(국립중앙박물관 소장)을 비롯하여 창녕 관룡사 용선대 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 경산 팔공산 관봉 석조여래좌상(보물, 1965년 지정) 등 통일신라 말기 불상의 옷 주름과 유사한 특징을 보이는 불상이다. 비교적 얇고 유려하게 옷 주름을 만들어 준다. 가슴의 평행한 옷 주름이나 무릎의 평행한 옷 주름은 다소<NAME>화되었다. 불상 옆에 따로 놓여 있는 대좌는 상대석이 없고 중대석·하대석만 있다. 중대석은 8각으로 되어 있고 하대석은 각 면에 안상 1구가 조각되어 있다. 그 위에는 복판(: 겹잎)의 복련(: 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이 조각되어 있다. 중대에는 조각이 있었던 것 같으나 손상이 심하여 분별하기 어렵다. 현재 두 조각의 광배는 배 모 양 광배였던 것 같다. 두광과 신광을 2줄의 음각선으로 구분한 것이다. 두광에는 연꽃무늬와 구름무늬만, 신광에는 구름무늬만 조각했다. 그리고 불꽃무늬로 가장자리를 장식했다. 이 광배와 대좌는 모두 완형은 아니지만 그 형태가 통일신라 말기에 유행하던 대좌·광배의 양식을 따르고 있는 점이나 조각 수법이 우수한 점 등으로 미루어 보아 불상과 같은 시대에 제작된 것으로 판단된다. 얼굴의 정돈된 모습, 약간 위축된 듯하나 안정감 있는 신체 표현,<NAME>화된 법의의 주름 등으로 미루어 보면 조각 수법이 섬약하고 약간 긴장감이 빠진 느낌이다. 하지만 불신 조각의 우수함과 신체 비례의 균형이 잘 잡혀 있는 점 등으로 미루어 볼 때 9세기 경의 작품으로 보인다.
3e47bb30-ac1b-4ad9-8ded-ef8c041f641d	source05/encykorea/MUS53388.txt	짧은 산조 (짧은 散調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권도희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072420	CC BY	239	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	산조는 본질적으로 다양한 공연 환경에 능동적으로 대응할 수 있었던 음악 장르 중 하나이다. 짧은 산조는 산조의 아름다움을 여유 있게 음미할 수 있는 조건 바깥에서 연주했을 때, 짧은 시간 안에 보여줄 수 있는 것이다. 청자들의 청취 수준과 취향, 연주 공간의 성격에 따라 산조 한바탕 가운데 청중을 단시간에 사로잡을 수 있는 산조를 연주한 사람은 산조 명인들이다. 산조 명인들이 긴 산조를 재구성하여 7분∼10분 내외로 짧게 연주한 것이 짧은 산조를 탄생시켰다. 산조는 다스림으로 시작해서 진양조, 중모리장단, 중중모리장단, 엇모리, 자진모리, 휘모리, 단 모리 등 점점 빠른 장단을 이어가는 독주 음악이다. 유성기 음반 녹음 시절, 즉 해방 전까지 산조 한바탕의 연주 시간은 길어야 20분 내외였지만 해방 후에는 산조 제2, 3세대 명인들의 창작과 연주가 심화되면서 한 시간 반에서 한 시간 반에 이르게 되었다. 이에 명인들은 산조사와 공연 조건을 통찰하고 10분 내외로 짧은 산조의 음악적 매력을 축약한 짧은 산조를 연주했다. 장대한 산조 가운데 청중을 고려하여 이목을 집중시킬만한 부분을 중심으로 편곡하거나, 즉흥 연주를 시도하기도 한다. 짧은 산조는 전체 긴산조를 다스림 및 느린 진양조부터 빠른 단 모리까지 연주하는 경우도 있지만, 경우에 따라서는 중모리장단-중중모리장단-자진모리만으로 구성되기도 한다. 이를 짧은 산조와 구별하기 위해 도막 산조라고 부르기도 한다. 짧은 산조는 긴 산조에 사용되는 조성들과 연주 기교가 모두 등장하는 것을 미덕으로 삼는다. 따라서 짧은 산조를 통해서도 개별 유파의 맛을 충분히 즐길 수 있다. 다만, 산의 깊이를 음미하려 할 때 짧은 산조는 변화의 전개에 한계가 있다. 짧은 산조는 산조 전문 공연이 아니라 여러 가지 음악이나 무용 등이 함께 공연되어야 하는 환경에서 연주되거나, 음반을 녹음할 때 여러 음악 장르를 한 음반에 담아 제작하려 할 때 연주된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 짧은 산조 (짧은 散調) ### 내용: 산조는 본질적으로 다양한 공연 환경에 능동적으로 대응할 수 있었던 음악 장르 중 하나이다. 짧은 산조는 산조의 아름다움을 여유 있게 음미할 수 있는 조건 바깥에서 연주했을 때, 짧은 시간 안에 보여줄 수 있는 것이다. 청자들의 청취 수준과 취향, 연주 공간의 성격에 따라 산조 한바탕 가운데 청중을 단시간에 사로잡을 수 있는 산조를 연주한 사람은 산조 명인들이다. 산조 명인들이 긴 산조를 재구성하여 7분∼10분 내외로 짧게 연주한 것이 짧은 산조를 탄생시켰다. 산조는 다스림으로 시작해서 진양조, 중모리장단, 중중모리장단, 엇모리, 자진모리, 휘모리, 단 모리 등 점점 빠른 장단을 이어가는 독주 음악이다. 유성기 음반 녹음 시절, 즉 해방 전까지 산조 한바탕의 연주 시간은 길어야 20분 내외였지만 해방 후에는 산조 제2, 3세대 명인들의 창작과 연주가 심화되면서 한 시간 반에서 한 시간 반에 이르게 되었다. 이에 명인들은 산조사와 공연 조건을 통찰하고 10분 내외로 짧은 산조의 음악적 매력을 축약한 짧은 산조를 연주했다. 장대한 산조 가운데 청중을 고려하여 이목을 집중시킬만한 부분을 중심으로 편곡하거나, 즉흥 연주를 시도하기도 한다. 짧은 산조는 전체 긴산조를 다스림 및 느린 진양조부터 빠른 단 모리까지 연주하는 경우도 있지만, 경우에 따라서는 중모리장단-중중모리장단-자진모리만으로 구성되기도 한다. 이를 짧은 산조와 구별하기 위해 도막 산조라고 부르기도 한다. 짧은 산조는 긴 산조에 사용되는 조성들과 연주 기교가 모두 등장하는 것을 미덕으로 삼는다. 따라서 짧은 산조를 통해서도 개별 유파의 맛을 충분히 즐길 수 있다. 다만, 산의 깊이를 음미하려 할 때 짧은 산조는 변화의 전개에 한계가 있다. 짧은 산조는 산조 전문 공연이 아니라 여러 가지 음악이나 무용 등이 함께 공연되어야 하는 환경에서 연주되거나, 음반을 녹음할 때 여러 음악 장르를 한 음반에 담아 제작하려 할 때 연주된다.
cdbfbe6f-247a-400b-8949-042dd7699606	source05/encykorea/CRFT57272.txt	경주 황오동 금귀걸이 (慶州皇吾洞金귀걸이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076832	CC BY	337	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경주 황오동 금귀걸이 한 쌍은 1949년 경주 황오동 52호 분에서 출토된 것으로, 전체 길이 8.8cm, 무게 53.4g의<NAME>이식 귀걸이이다.<NAME>이식과<NAME> 이식으로 구분되는 귀걸이는 고분에서 출토되는 대표적인 금속제 장신구로, 중심고리의 굵기에 따라 구분된다.<NAME>이식은 굵은 고리 표면에 장식이 있는지 없는지를 기준으로 특징과 차이점을 구분한다. 삼성미술관 리움 소장품 중 경주 보문동 부부 총 귀걸이와 경주 보문동 부부 총 귀걸이는 누금세공 기법으로 고리 표면에 문양을 화려하게 장식한 것으로 유명하다. 그렇지만 신라 고분의<NAME>이식은 고리 부분에 특별한 장식이 없는 경우가 대부분이다. 경주 황오동 금귀걸이는 중심고리와 중간 장식, 펜촉형의 끝장식 등 세 부분으로 구성된다. 중심고리의 표면에는 특별한 장식이 없고 얇은 금판 여러 개를 구부려 땜질하여 만들었다. 내부는 텅 비어 있고 양 끝은 금속으로 막아 마무리하였다. 중심이 빈<NAME>을 둥글게 말아 연결고리를 만들었다. 귀걸이의 중간 장식은 구체 1개와 구체 간식, 반구체 1개에 영락주1을 매달아 장식하였다. 구체적으로는 새김 눈이 있는 작은 고리를 연결해서 만들었고 구체 간식도 새김 눈이 있는 금선을 층층이 쌓아 올린 원통형 장식이다. 영락은 15개, 반구체에는 10개를 매었다. 각각의 영락 테두리에는 새김선이 있는 금선을, 가운데에도 세로 선을 붙여 뾰족하고 길게 마무리했다. 펜촉형으로 귀걸이 끝장식을 만들었다. 두 개의 금판을 접합하여 가운데는 비어 있고 단면은 삼각형처럼 생겼다. 안쪽은 좁고 바깥쪽은 두툼한 반면 안쪽은 좁게 새김 눈이 있는 금선을 두 겹으로 장식하였다. 또한 바깥쪽 끝부분은 둥글게 말아 올려 마무리하였다. 가운데 중심선도 세 겹의 금선을 붙여 놓았는데 굵기와 입체감이 다르다. 중앙선을 제외한 양쪽에 금 알갱이를 연결하여 선을 이룬 모습이다. 펜촉형 수하식의 가장 아래쪽에도 금 알갱이가 부착되어 있다. 뾰족한 끝부분까지 촘촘하고 섬세하게 누금세공 기법을 활용하여, 세공 기술이 뛰어난 것을 알 수 있다. 펜촉형이 유행한 것은 6세기 중엽에 들어서면서인데, 끝장식은 심엽형을 주로 만들다가 6세기 중엽에 들어서면서 나타난 것으로 파악되고 있다. 경주 황오동 52호 무덤에서 나온 금귀걸이는 신라시대<NAME>이식에 나타나는 전형적인 외양을 갖추고 있으며 중심고리와 중간 장식, 끝장식 등 완형을 갖추고 있다. 중심고리에 특별한 장식은 없지만 접합 부위가 관찰되지 않을 만큼 세공 기술이 뛰어나고 영락의 장식도 섬세하다. 특히 입체적인 모양에 작은 금 알갱이를 촘촘하게 부착한 펜촉형 수하식은 가장 아름답고 독특한 부분이다. 전체적인 외양과 제작 기법, 세부 특징 등을 고려했을 때, 금귀걸이는 6세기에 제작된 것으로 추정된다. 신라 장신구의 발전과 변화를 살펴볼 수 있는 중요한 자료로 평가된다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있으며, 2018년 10월 30일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 황오동 금귀걸이 (慶州皇吾洞金귀걸이) ### 내용: 경주 황오동 금귀걸이 한 쌍은 1949년 경주 황오동 52호 분에서 출토된 것으로, 전체 길이 8.8cm, 무게 53.4g의<NAME>이식 귀걸이이다.<NAME>이식과<NAME> 이식으로 구분되는 귀걸이는 고분에서 출토되는 대표적인 금속제 장신구로, 중심고리의 굵기에 따라 구분된다.<NAME>이식은 굵은 고리 표면에 장식이 있는지 없는지를 기준으로 특징과 차이점을 구분한다. 삼성미술관 리움 소장품 중 경주 보문동 부부 총 귀걸이와 경주 보문동 부부 총 귀걸이는 누금세공 기법으로 고리 표면에 문양을 화려하게 장식한 것으로 유명하다. 그렇지만 신라 고분의<NAME>이식은 고리 부분에 특별한 장식이 없는 경우가 대부분이다. 경주 황오동 금귀걸이는 중심고리와 중간 장식, 펜촉형의 끝장식 등 세 부분으로 구성된다. 중심고리의 표면에는 특별한 장식이 없고 얇은 금판 여러 개를 구부려 땜질하여 만들었다. 내부는 텅 비어 있고 양 끝은 금속으로 막아 마무리하였다. 중심이 빈<NAME>을 둥글게 말아 연결고리를 만들었다. 귀걸이의 중간 장식은 구체 1개와 구체 간식, 반구체 1개에 영락주1을 매달아 장식하였다. 구체적으로는 새김 눈이 있는 작은 고리를 연결해서 만들었고 구체 간식도 새김 눈이 있는 금선을 층층이 쌓아 올린 원통형 장식이다. 영락은 15개, 반구체에는 10개를 매었다. 각각의 영락 테두리에는 새김선이 있는 금선을, 가운데에도 세로 선을 붙여 뾰족하고 길게 마무리했다. 펜촉형으로 귀걸이 끝장식을 만들었다. 두 개의 금판을 접합하여 가운데는 비어 있고 단면은 삼각형처럼 생겼다. 안쪽은 좁고 바깥쪽은 두툼한 반면 안쪽은 좁게 새김 눈이 있는 금선을 두 겹으로 장식하였다. 또한 바깥쪽 끝부분은 둥글게 말아 올려 마무리하였다. 가운데 중심선도 세 겹의 금선을 붙여 놓았는데 굵기와 입체감이 다르다. 중앙선을 제외한 양쪽에 금 알갱이를 연결하여 선을 이룬 모습이다. 펜촉형 수하식의 가장 아래쪽에도 금 알갱이가 부착되어 있다. 뾰족한 끝부분까지 촘촘하고 섬세하게 누금세공 기법을 활용하여, 세공 기술이 뛰어난 것을 알 수 있다. 펜촉형이 유행한 것은 6세기 중엽에 들어서면서인데, 끝장식은 심엽형을 주로 만들다가 6세기 중엽에 들어서면서 나타난 것으로 파악되고 있다. 경주 황오동 52호 무덤에서 나온 금귀걸이는 신라시대<NAME>이식에 나타나는 전형적인 외양을 갖추고 있으며 중심고리와 중간 장식, 끝장식 등 완형을 갖추고 있다. 중심고리에 특별한 장식은 없지만 접합 부위가 관찰되지 않을 만큼 세공 기술이 뛰어나고 영락의 장식도 섬세하다. 특히 입체적인 모양에 작은 금 알갱이를 촘촘하게 부착한 펜촉형 수하식은 가장 아름답고 독특한 부분이다. 전체적인 외양과 제작 기법, 세부 특징 등을 고려했을 때, 금귀걸이는 6세기에 제작된 것으로 추정된다. 신라 장신구의 발전과 변화를 살펴볼 수 있는 중요한 자료로 평가된다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있으며, 2018년 10월 30일 보물로 지정되었다.
753720c6-90ea-4a08-85a2-01ca32a60c2d	source05/encykorea/MUS46353.txt	평조 (平調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060057	CC BY	204	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리 및 산조에서 가곡(歌曲)이나 풍류(風流)와 비슷한 선율에 대한 명칭이 호령제·시조목 등 여러 말로 불리다가 조선 말기에 가곡의 조 이름인 우조(羽調)와 계면조(界面調)라는 말을 빌려 쓰면서 가곡·풍류와 비슷한 선율을 우조라 하였고, 육자배기·남도 무가·시나위와 비슷한 선율을 계면조라 불렀다. 판소리와 산조에서 우조는 이후에 정가에 쓰이는 평조의 용어를 사용하면서 다시 우조 대목과 평조 대목으로 구분되었다. 흔히 진양에서는 우조 대목이 주로 나오고 평조 대목이 뒤따라 나오는 경우가 많으며, 중모리장단과 중중모리장단에서는 우조 대목이 적고 자진모리에서는 우조 대목이 많다. 서양음악의 계이름으로 따지자면 솔(당)·라(동)·도(징)·레(땅)·미(지)로 시작되는 평조 대목의 선율은 주로 솔(당)·도(징)·레(땅)·미(지)로 구성한다. 그렇지만 솔·라 사이와 도·레 사이는 서양음악의 평균율 장 2도보다 약간 좁고 레와 미 사이는 장 2도보다 조금 넓지만 연주자마다 차이가 있다. 솔(당)에서는 떠는 목을, 레(땅)에서는 가곡의 퇴성과 같은 꺾는 목을 쓴다. 판소리와 산조에서 평조로 된 음악은 가곡 계면조와 비슷하며, 화창하고 평온한 느낌을 준다. 판소리에서 평조 대목은 많으나 춘향가의 ‘기산 영수’·‘적 성가’ 끝 대목과 심청가의 ‘화초타령’ 등을 그 대표적인 예로 들 수 있으며, 산조에서 평조 대목 역시 많으나<NAME>(沈相健) 가야금산조 진양 첫 대목, 김죽파(金竹坡) 가야금산조 진양 우조 다음 대목, 함동정월(咸洞庭月) 가야금산조 중중모리장단 대목을 예로 들 수 있다. 메나리토리로 된 <반맥이> 선율에 비해 경토리로 된 고사염불을 말한다. 평조 고사염불은 솔·라·도·레·미 또는 파로 구성되고, 경기민요 선율로 솔이나 도로 마무리된다. 평조 고사염불 중 고사 끝에 부르는 뒷염불 중 <부모 은중경>이 민요 소리꾼들에 의해 흔히 <회심곡>으로 불리고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평조 (平調) ### 내용: 판소리 및 산조에서 가곡(歌曲)이나 풍류(風流)와 비슷한 선율에 대한 명칭이 호령제·시조목 등 여러 말로 불리다가 조선 말기에 가곡의 조 이름인 우조(羽調)와 계면조(界面調)라는 말을 빌려 쓰면서 가곡·풍류와 비슷한 선율을 우조라 하였고, 육자배기·남도 무가·시나위와 비슷한 선율을 계면조라 불렀다. 판소리와 산조에서 우조는 이후에 정가에 쓰이는 평조의 용어를 사용하면서 다시 우조 대목과 평조 대목으로 구분되었다. 흔히 진양에서는 우조 대목이 주로 나오고 평조 대목이 뒤따라 나오는 경우가 많으며, 중모리장단과 중중모리장단에서는 우조 대목이 적고 자진모리에서는 우조 대목이 많다. 서양음악의 계이름으로 따지자면 솔(당)·라(동)·도(징)·레(땅)·미(지)로 시작되는 평조 대목의 선율은 주로 솔(당)·도(징)·레(땅)·미(지)로 구성한다. 그렇지만 솔·라 사이와 도·레 사이는 서양음악의 평균율 장 2도보다 약간 좁고 레와 미 사이는 장 2도보다 조금 넓지만 연주자마다 차이가 있다. 솔(당)에서는 떠는 목을, 레(땅)에서는 가곡의 퇴성과 같은 꺾는 목을 쓴다. 판소리와 산조에서 평조로 된 음악은 가곡 계면조와 비슷하며, 화창하고 평온한 느낌을 준다. 판소리에서 평조 대목은 많으나 춘향가의 ‘기산 영수’·‘적 성가’ 끝 대목과 심청가의 ‘화초타령’ 등을 그 대표적인 예로 들 수 있으며, 산조에서 평조 대목 역시 많으나<NAME>(沈相健) 가야금산조 진양 첫 대목, 김죽파(金竹坡) 가야금산조 진양 우조 다음 대목, 함동정월(咸洞庭月) 가야금산조 중중모리장단 대목을 예로 들 수 있다. 메나리토리로 된 <반맥이> 선율에 비해 경토리로 된 고사염불을 말한다. 평조 고사염불은 솔·라·도·레·미 또는 파로 구성되고, 경기민요 선율로 솔이나 도로 마무리된다. 평조 고사염불 중 고사 끝에 부르는 뒷염불 중 <부모 은중경>이 민요 소리꾼들에 의해 흔히 <회심곡>으로 불리고 있다.
b4d6703a-4fbb-47ec-8964-2b1e23176883	source05/encykorea/CRFT54401.txt	대전 비래사 목조 비로자나불 좌상 (大田飛來寺木造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075401	CC BY	344	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 83cm, 무릎 폭 59cm의 크기로 2014년 보물로 지정되었다. 조각승 무염, 성수 등이 1650년(효종 1) 8월 제작하였다. 비로자나불 좌상 바닥 면에 적힌 묵서(墨書)에 조성 사찰이 구체적으로 언급되어 있지 않지만, 1650년(효종 1) 8월에 조각승 무염(無染), 성수(性修) 등이 제작한 후, 1861년 개금·중수기에 전라북도 완주 대둔산 안심사(安心寺) 심검당에 봉안되었던 사실이 기록되어 있어 전라북도 지역에서 만들었음을 알 수 있다. 이 불상이 언제 안심사에서 대전 비래 사로 옮겨졌는지는 알려진 바가 없다. 높이가 83cm인 중형의 목조비로자나불 좌상은 최근에 만든 대좌 위에 놓여 있다. 상체를 곧게 세우고 머리를 앞으로 약간 내밀고 있는 불상이다. 머리에는 뾰족한 나발과 경계가 불분명한 육계가 있고, 정수리에 윗부분이 둥글고 낮은 정상 계주와 반원형의 중간 계주가 있다. 코는 콧날이 곧게 뻗고, 눈은 약간 위로 올라간 타원형의 얼굴에 약간 미소를 짓고 있다. 목에는 완만한 곡선의 삼도가 새겨져 있다. 오른쪽 어깨에 걸친 대의 자락은 목에서 수직으로 내려와서 가슴에서 팔꿈치 방향으로 거의 90도로 꺾여 늘어지고, 나머지 대의 자락은 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어간다. 하반신에 늘어뜨린 대의 자락은 배에서 오른쪽으로 몇 가닥이 완만하게 펼쳐지고, 가장 안쪽 옷단이 반원형을 이루면 짧게 늘어져 있다. 왼쪽 무릎 위에 자연스럽게 늘어뜨린 소맷자락은 연판형이다. 승각기는 대의 안쪽에 입고 있는데, 상단을 수평으로 마무리하고 대각선으로 접혀 있다. 불상 뒷면의 대의 처리는 목둘레에 끝단을 두르고, 왼쪽 어깨에는 앞에서 넘어온 대의 자락이 길게 늘어져 있다. 오른손은 주먹을 쥔 채 검지를 치켜세우고, 왼손은 지그시 누르고 있는 독특한 지권인을 결하고 있다. 화원 무염, 양사 성수, 덕명, 천유, 수화 경성, 설 엄 등이 1650년 8월에 제작한 묵서를 바닥에서 볼 수 있다. 해심과 도우 등으로 이어지는 조각승 계보를 이루게 된 무염은 17세기 중반에 전국을 무대로 활발한 활동을 한 조각 승이다. 조각승 무염이 수화승으로 만든 불상은 전북 고창 선운사 대웅보전 소조 삼신불 좌상(1633년)을 비롯해서 전남 영광 불갑사 대웅전 목조 삼세불 좌상(1635년), 전북 완주 안심사 목조비로자나불 좌상(대전 비래 사 봉안, 1650년), 강원 속초 신흥사 극락보전 아미타삼존불좌상과 목조지장보살삼존상(1651년), 전북 완주 정수사 목조 아미타삼존불좌상(1652년), 전남 영광 불갑사 명부전 목조지장보살삼존상과 시왕상(1654년), 완주 송광사 나한전 목조석가삼존불좌상과 16나한상(1656년) 등이다. 비래 사 목조비로자나불 좌상은 조각승 무염이 제작한 기년명 불상 중 가장 미적 완성도가 높고, 제작 시기와 조성자 등을 명확히 알 수 있어 조선 후기 불교조각사에서 기준이 되는 작품이다. 특히 비로자나불은 조선 후기 사찰에서 많이 제작되지 않아 비로자나불 연구에 중요한 자료적 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대전 비래사 목조 비로자나불 좌상 (大田飛來寺木造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 높이 83cm, 무릎 폭 59cm의 크기로 2014년 보물로 지정되었다. 조각승 무염, 성수 등이 1650년(효종 1) 8월 제작하였다. 비로자나불 좌상 바닥 면에 적힌 묵서(墨書)에 조성 사찰이 구체적으로 언급되어 있지 않지만, 1650년(효종 1) 8월에 조각승 무염(無染), 성수(性修) 등이 제작한 후, 1861년 개금·중수기에 전라북도 완주 대둔산 안심사(安心寺) 심검당에 봉안되었던 사실이 기록되어 있어 전라북도 지역에서 만들었음을 알 수 있다. 이 불상이 언제 안심사에서 대전 비래 사로 옮겨졌는지는 알려진 바가 없다. 높이가 83cm인 중형의 목조비로자나불 좌상은 최근에 만든 대좌 위에 놓여 있다. 상체를 곧게 세우고 머리를 앞으로 약간 내밀고 있는 불상이다. 머리에는 뾰족한 나발과 경계가 불분명한 육계가 있고, 정수리에 윗부분이 둥글고 낮은 정상 계주와 반원형의 중간 계주가 있다. 코는 콧날이 곧게 뻗고, 눈은 약간 위로 올라간 타원형의 얼굴에 약간 미소를 짓고 있다. 목에는 완만한 곡선의 삼도가 새겨져 있다. 오른쪽 어깨에 걸친 대의 자락은 목에서 수직으로 내려와서 가슴에서 팔꿈치 방향으로 거의 90도로 꺾여 늘어지고, 나머지 대의 자락은 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어간다. 하반신에 늘어뜨린 대의 자락은 배에서 오른쪽으로 몇 가닥이 완만하게 펼쳐지고, 가장 안쪽 옷단이 반원형을 이루면 짧게 늘어져 있다. 왼쪽 무릎 위에 자연스럽게 늘어뜨린 소맷자락은 연판형이다. 승각기는 대의 안쪽에 입고 있는데, 상단을 수평으로 마무리하고 대각선으로 접혀 있다. 불상 뒷면의 대의 처리는 목둘레에 끝단을 두르고, 왼쪽 어깨에는 앞에서 넘어온 대의 자락이 길게 늘어져 있다. 오른손은 주먹을 쥔 채 검지를 치켜세우고, 왼손은 지그시 누르고 있는 독특한 지권인을 결하고 있다. 화원 무염, 양사 성수, 덕명, 천유, 수화 경성, 설 엄 등이 1650년 8월에 제작한 묵서를 바닥에서 볼 수 있다. 해심과 도우 등으로 이어지는 조각승 계보를 이루게 된 무염은 17세기 중반에 전국을 무대로 활발한 활동을 한 조각 승이다. 조각승 무염이 수화승으로 만든 불상은 전북 고창 선운사 대웅보전 소조 삼신불 좌상(1633년)을 비롯해서 전남 영광 불갑사 대웅전 목조 삼세불 좌상(1635년), 전북 완주 안심사 목조비로자나불 좌상(대전 비래 사 봉안, 1650년), 강원 속초 신흥사 극락보전 아미타삼존불좌상과 목조지장보살삼존상(1651년), 전북 완주 정수사 목조 아미타삼존불좌상(1652년), 전남 영광 불갑사 명부전 목조지장보살삼존상과 시왕상(1654년), 완주 송광사 나한전 목조석가삼존불좌상과 16나한상(1656년) 등이다. 비래 사 목조비로자나불 좌상은 조각승 무염이 제작한 기년명 불상 중 가장 미적 완성도가 높고, 제작 시기와 조성자 등을 명확히 알 수 있어 조선 후기 불교조각사에서 기준이 되는 작품이다. 특히 비로자나불은 조선 후기 사찰에서 많이 제작되지 않아 비로자나불 연구에 중요한 자료적 가치가 있다.
c996c527-5245-4a09-9cac-904b818df4c6	source05/encykorea/ASP36200.txt	적상산성 호국사비 (赤裳山城護國寺碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조용헌" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049160	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 1.9m로 1979년 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 호국사는 1643년(인조 21)에 이조판서 이직이 적상 산성을 수비하던 중 정축란( : 1637년의 호란)으로 승병들이 모두 도망가고 군량미도 없어지자 왕에게 보고하고 함께 사찰을 세우자고 건의하여 세운 비석이다. 하지만 1949년 여순사건 때 절은 소실되었고, 지금은 호국 사비만 남아 있다. 대석에 안상으로 배치하여 좌우에 운문을 하고 중앙에 여의두문 4개를 양각하고 대석의 상부에 복련을 조각하였다. 비신 위에는 반룡( : 몸을 비튼 모양의 용)으로 용트림한 이수가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 적상산성 호국사비 (赤裳山城護國寺碑) ### 내용: 높이 1.9m로 1979년 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 호국사는 1643년(인조 21)에 이조판서 이직이 적상 산성을 수비하던 중 정축란( : 1637년의 호란)으로 승병들이 모두 도망가고 군량미도 없어지자 왕에게 보고하고 함께 사찰을 세우자고 건의하여 세운 비석이다. 하지만 1949년 여순사건 때 절은 소실되었고, 지금은 호국 사비만 남아 있다. 대석에 안상으로 배치하여 좌우에 운문을 하고 중앙에 여의두문 4개를 양각하고 대석의 상부에 복련을 조각하였다. 비신 위에는 반룡( : 몸을 비튼 모양의 용)으로 용트림한 이수가 있다.
3aa6875a-e050-4e2a-8968-40e343b33de0	source05/encykorea/MUS4492.txt	교방사 (敎坊司)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005476	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원래 조선시대의 장악원은 1894년(고종 31) 중앙관제 개혁이 단행된 다음 해인 1895년 예조에서 궁내부로 옮기고, 1897년 대한제국이 선포될 때 교방사로 이름을 바꾸었다. 1907년 장악 과로 개칭하고, 교방사에 소속되었던 악공과 악생 772명을 305명으로 줄였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 교방사 (敎坊司) ### 내용: 원래 조선시대의 장악원은 1894년(고종 31) 중앙관제 개혁이 단행된 다음 해인 1895년 예조에서 궁내부로 옮기고, 1897년 대한제국이 선포될 때 교방사로 이름을 바꾸었다. 1907년 장악 과로 개칭하고, 교방사에 소속되었던 악공과 악생 772명을 305명으로 줄였다.
06ef4378-340c-407d-826f-ae6d6f3d9ea9	source05/encykorea/MUS53484.txt	군중가요 (群衆歌謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072540	CC BY	387	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북한에서는 내용과 주제에 따라 송가당정책가요노동가요서정가요혁명가요행진가요민요동요 등으로 나뉘는데, 서정 가요와 당정책 가요 등은 주민들이 독창이나 합창으로 쉽게 부를 수 있는 것이다. 김일성이 항일 혁명투쟁을 할 때 부르던 혁명가 요가 군중 가요이다. 1972년 평양에서 발행된 『문학예술 사전』에는 “오늘 우리의 군중 가요는 위대한 수령 김일성 동지께서 조직령도하신 영광스러운 항일 혁명투쟁 과정에서 창조 보급된 혁명가요의 빛나는 전통을 계승하여 찬란히 개화 발전하고 있다. 그리하여 간결하고 선명한 시적 형상과 민족적 바탕에 기초한 연하고 부드럽고 락천적인 선율 형상이 유기적인 통일을 이룬 군중 가요들은 언제 어디서나 인민들이 즐겨 부를 수 있는 혁명적이고 통속적인 노래로 발전하고 있다. 오늘 우리나라에서는 경애하는 수령 김일성 동지의 위대한 혁명사상과 그 구현인 우리 당정책을 폭넓고 기동성 있게 해설하는 군중 가요들이 많이 창작되여 근로자들을 당의 유일사상으로 무장시키며 혁명화, 로동 계급화하는데 이바지하고 있다”라고 적고 있다. 북한의 가요는 크게 혁명사상을 주제로 한 가요와 생활 속에서 발생한 감정을 다룬 가요로 구분할 수 있는데, 혁명가 요가 대부분을 차지하던 북한 음악에 1980년대 중반부터 생활 가요의 비중이 늘어나기 시작했다. 이는 전쟁을 경험하지 않은 전후세대의 등장으로 혁명가요만으로 인민들의 문화적 욕구를 충족시킬 수 없다는 판단에 따른 불가피한 선택이었다. 2000년대 이후 북한 문화는 시대상을 반영하고 허용되는 범위 안에서 생활 가요를 늘리며 음악문화의 내용을 다양화하고 있다. 대중이 일상에서 느끼는 다양하고 풍부한 감정을 단조로운<NAME>을 통해 알기 쉽게 음악적 선율로 형상화한 것이 군중 가요이다. 북한 가요는 인민 성과 통속성의 원칙에 입각한 절 가형식으로 창작된다. 절 가형식의 군중 가요도 많이 있다. 절 가형식은 구조가 간단하여 가사 전달이 쉽고 곡을 쉽게 외울 수 있지만, 지나치게 선율 반복으로 인해 상흔이 많은 단점이 있다. 애창되는 군중 가요로는 「처녀시절」, 「나의 별」, 「사랑하시라」, 「전사의 염원」, 「나는 영원히 그대의 아들」, 「잊지 말자 우리 우정」, 「청산벌에 풍년이 왔네」, 「2백인 전투의 노래」, 「김정일화(花)」, 「도시처녀 시집와요」, 「푸른 버드나무」, 「사랑의 미소」, 「기다렸습니다」, 「임진강」, 「내 이름 묻지 마세요」, 「나의 사랑 나의 행복」, 「여성은 꽃이라네」, 「아직은 말 못 해」, 「나의 어머니」 등이 있다. 북한은 군중 가요 보급사업을 활발하게 진행하고 있다. 휴식시간과 일과 후, 각종 모임 시작 전후의 시간을 이용해 각 지역 당조직의 지도하에 노래 보급 책임자를 임명하여 노래 보급사업을 실시하고 있다. 직장별로 노래모임, 노래 해설, 노래 공연시간을 늘리는 한편, 방송의 가요 프로그램 확대 편성, 관계자들에 대한 교육 강화 등에 힘을 쏟고 있다. 북한 가요는 인민들의 자발적인 참여에 의한 위로부터의 가요가 아니라, 인민들의 자발적인 참여에 의한 아래로부터의 가요가 아니라, 인민들이 주체가 된 새로운 군중문화를 창조한다는 것이 북한 문화 예술의 기본정책이었다. 최근 북한의 군중 가요가 생활감정이나 연애 감정 등을 반영하며 그 내용이 다양해지고 있지만, 이것이 북한 정치의 기본 노선이 바뀌지 않는 이상 북한 사회의 전면적인 변화로 이어지기는 어려울 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군중가요 (群衆歌謠) ### 내용: 북한에서는 내용과 주제에 따라 송가당정책가요노동가요서정가요혁명가요행진가요민요동요 등으로 나뉘는데, 서정 가요와 당정책 가요 등은 주민들이 독창이나 합창으로 쉽게 부를 수 있는 것이다. 김일성이 항일 혁명투쟁을 할 때 부르던 혁명가 요가 군중 가요이다. 1972년 평양에서 발행된 『문학예술 사전』에는 “오늘 우리의 군중 가요는 위대한 수령 김일성 동지께서 조직령도하신 영광스러운 항일 혁명투쟁 과정에서 창조 보급된 혁명가요의 빛나는 전통을 계승하여 찬란히 개화 발전하고 있다. 그리하여 간결하고 선명한 시적 형상과 민족적 바탕에 기초한 연하고 부드럽고 락천적인 선율 형상이 유기적인 통일을 이룬 군중 가요들은 언제 어디서나 인민들이 즐겨 부를 수 있는 혁명적이고 통속적인 노래로 발전하고 있다. 오늘 우리나라에서는 경애하는 수령 김일성 동지의 위대한 혁명사상과 그 구현인 우리 당정책을 폭넓고 기동성 있게 해설하는 군중 가요들이 많이 창작되여 근로자들을 당의 유일사상으로 무장시키며 혁명화, 로동 계급화하는데 이바지하고 있다”라고 적고 있다. 북한의 가요는 크게 혁명사상을 주제로 한 가요와 생활 속에서 발생한 감정을 다룬 가요로 구분할 수 있는데, 혁명가 요가 대부분을 차지하던 북한 음악에 1980년대 중반부터 생활 가요의 비중이 늘어나기 시작했다. 이는 전쟁을 경험하지 않은 전후세대의 등장으로 혁명가요만으로 인민들의 문화적 욕구를 충족시킬 수 없다는 판단에 따른 불가피한 선택이었다. 2000년대 이후 북한 문화는 시대상을 반영하고 허용되는 범위 안에서 생활 가요를 늘리며 음악문화의 내용을 다양화하고 있다. 대중이 일상에서 느끼는 다양하고 풍부한 감정을 단조로운<NAME>을 통해 알기 쉽게 음악적 선율로 형상화한 것이 군중 가요이다. 북한 가요는 인민 성과 통속성의 원칙에 입각한 절 가형식으로 창작된다. 절 가형식의 군중 가요도 많이 있다. 절 가형식은 구조가 간단하여 가사 전달이 쉽고 곡을 쉽게 외울 수 있지만, 지나치게 선율 반복으로 인해 상흔이 많은 단점이 있다. 애창되는 군중 가요로는 「처녀시절」, 「나의 별」, 「사랑하시라」, 「전사의 염원」, 「나는 영원히 그대의 아들」, 「잊지 말자 우리 우정」, 「청산벌에 풍년이 왔네」, 「2백인 전투의 노래」, 「김정일화(花)」, 「도시처녀 시집와요」, 「푸른 버드나무」, 「사랑의 미소」, 「기다렸습니다」, 「임진강」, 「내 이름 묻지 마세요」, 「나의 사랑 나의 행복」, 「여성은 꽃이라네」, 「아직은 말 못 해」, 「나의 어머니」 등이 있다. 북한은 군중 가요 보급사업을 활발하게 진행하고 있다. 휴식시간과 일과 후, 각종 모임 시작 전후의 시간을 이용해 각 지역 당조직의 지도하에 노래 보급 책임자를 임명하여 노래 보급사업을 실시하고 있다. 직장별로 노래모임, 노래 해설, 노래 공연시간을 늘리는 한편, 방송의 가요 프로그램 확대 편성, 관계자들에 대한 교육 강화 등에 힘을 쏟고 있다. 북한 가요는 인민들의 자발적인 참여에 의한 위로부터의 가요가 아니라, 인민들의 자발적인 참여에 의한 아래로부터의 가요가 아니라, 인민들이 주체가 된 새로운 군중문화를 창조한다는 것이 북한 문화 예술의 기본정책이었다. 최근 북한의 군중 가요가 생활감정이나 연애 감정 등을 반영하며 그 내용이 다양해지고 있지만, 이것이 북한 정치의 기본 노선이 바뀌지 않는 이상 북한 사회의 전면적인 변화로 이어지기는 어려울 것이다.
da699770-6e35-4183-a845-f7456f48dba8	source05/encykorea/CRFT14787.txt	목기장 (木器匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성춘경" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018603	CC BY	128	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 무형문화재로 지정된 목기는 특유의 향기와 정교하고 아름다운 모양, 그리고 벗겨지지 않는 옻칠과 특유의 향기로부터 일찍부터 그 이름이 알려져 왔다. 목기의 주요 생산품은 제기이며, 찬합·찻잔·상·쟁반 등 각종 공예품과 바리때도 생산한다. 이곳 남원은 전국 사찰의 85%를 바리때로 공급하고 있다. 오리목·물푸레나무·박달나무·은행나무 등<NAME>료에 따라 쓰임새가 다른 것은 오리목·물푸레나무·박달나무 등이다. 특히 남원 목기장의 특징은 옻칠 목기이다. 옻칠 목기는 무공해 자연칠로서 2∼3년이 지나면 더욱 짙은 적색이 살아난다. 또한 방수, 살균효과, 그리고 시간이 지나도 녹이 슬지 않는 것이 특징이다. 목기를 만들려면<NAME>목을 잘라내고 대충 형태를 잡는다. 이것을 초가리라 한다. 그 후 약 40일 정도 음지에서 건조한 뒤틈이 생기지 않도록 한 뒤 재가리에 들어간다. 초가리와 재 가리는 동력으로 하는데, 지금은 재가리에서 목기 모양을 만들 수 있다. 재가리를 끝낸 뒤 5∼7일 정도 칠하고 10일 정도 말리면 완제품이 된다. 남원 목기장으로 김광열, 노동식 등이 있고, 대전에는<NAME>가 기능보유자로 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 목기장 (木器匠) ### 내용: 전라북도 무형문화재로 지정된 목기는 특유의 향기와 정교하고 아름다운 모양, 그리고 벗겨지지 않는 옻칠과 특유의 향기로부터 일찍부터 그 이름이 알려져 왔다. 목기의 주요 생산품은 제기이며, 찬합·찻잔·상·쟁반 등 각종 공예품과 바리때도 생산한다. 이곳 남원은 전국 사찰의 85%를 바리때로 공급하고 있다. 오리목·물푸레나무·박달나무·은행나무 등<NAME>료에 따라 쓰임새가 다른 것은 오리목·물푸레나무·박달나무 등이다. 특히 남원 목기장의 특징은 옻칠 목기이다. 옻칠 목기는 무공해 자연칠로서 2∼3년이 지나면 더욱 짙은 적색이 살아난다. 또한 방수, 살균효과, 그리고 시간이 지나도 녹이 슬지 않는 것이 특징이다. 목기를 만들려면<NAME>목을 잘라내고 대충 형태를 잡는다. 이것을 초가리라 한다. 그 후 약 40일 정도 음지에서 건조한 뒤틈이 생기지 않도록 한 뒤 재가리에 들어간다. 초가리와 재 가리는 동력으로 하는데, 지금은 재가리에서 목기 모양을 만들 수 있다. 재가리를 끝낸 뒤 5∼7일 정도 칠하고 10일 정도 말리면 완제품이 된다. 남원 목기장으로 김광열, 노동식 등이 있고, 대전에는<NAME>가 기능보유자로 있다.
4bddd65f-9d14-403c-9002-20a1cd240e07	source05/encykorea/MUS45107.txt	평거 (平擧)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황준연" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059867	CC BY	95	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	‘막 드는 자즌한잎’이라고도 한다. 남창과 여창이 각각 있으며, 우조 평거(羽調平擧)와 계면조 평거(界面調平擧)가 있다. 「중거(中擧)」와 함께 가곡 한바탕 중에서 가장 늦게 만들어진 것이다. 「평거」와 「중거」는 『청구영언』에는 없고 『가곡원류』에 이르러 보인다. 「이삭대엽(二數大葉)」의 파생곡으로, 그 선율의 많은 부분이 「이삭대엽」과 같다. 노래의 경우 이삭대엽은 1장을 숙여 부르지만 평거는 약간 높여서 부른다. 또한 평거의 특징으로 1장의 처음에 각이 있어서 3박이 더러 생략되는 것도 있다. 남창 우조 평거의 사설에는 경성 출·눈 맞아·샛별 지자 등이 있고, 계면조 평거의 사설에는 반 넘어·산은·말이 등이 있다. 한편, 여창 우조 평거의 사설에는 일소·이 몸·이 몸·이 몸·이 몸·이 몸·이 몸·꿈에 갔던·일 정·뉘 뉘 이르기를·춘수·춘수·뉘 뉘 이르기를·춘수·춘수·사랑 등이	문어체 텍스트 ### 제목: 평거 (平擧) ### 내용: ‘막 드는 자즌한잎’이라고도 한다. 남창과 여창이 각각 있으며, 우조 평거(羽調平擧)와 계면조 평거(界面調平擧)가 있다. 「중거(中擧)」와 함께 가곡 한바탕 중에서 가장 늦게 만들어진 것이다. 「평거」와 「중거」는 『청구영언』에는 없고 『가곡원류』에 이르러 보인다. 「이삭대엽(二數大葉)」의 파생곡으로, 그 선율의 많은 부분이 「이삭대엽」과 같다. 노래의 경우 이삭대엽은 1장을 숙여 부르지만 평거는 약간 높여서 부른다. 또한 평거의 특징으로 1장의 처음에 각이 있어서 3박이 더러 생략되는 것도 있다. 남창 우조 평거의 사설에는 경성 출·눈 맞아·샛별 지자 등이 있고, 계면조 평거의 사설에는 반 넘어·산은·말이 등이 있다. 한편, 여창 우조 평거의 사설에는 일소·이 몸·이 몸·이 몸·이 몸·이 몸·이 몸·꿈에 갔던·일 정·뉘 뉘 이르기를·춘수·춘수·뉘 뉘 이르기를·춘수·춘수·사랑 등이
8d36540e-267a-48cf-8691-875b0339db1e	source05/encykorea/MUS54061.txt	쌍피리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072589	CC BY	173	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제27회 전국민속예술경연 대회에 참가한 강화 용두레질 소리의 해설 책자는 고려 시대부터 전해오는 것이라고 한다. 그렇지만 고구려의 악기로는 소필율, 대필률, 도피필율(, 풀피리)이 전부 존재한다. 피리는 원래 서역의 악기였다. 티베트에서는 우리나라의 피리와 비슷한 악기를 피피(pipi)라고 하고, 중국 동북부 신장에 사는 위구르(Uighur) 족은 디리(diri)라고 부른다. 이것이 중국에 전해지면서 한자로 비리(biri)라고 발음하게 되었다. 일본에서는 이 악기를 히치 리키라고 칭한다. 이 악기가 중국에서 전해지면서 같은 한자를 사용하지만 피리라고 불리는 것이다. 이처럼 중앙아시아의 악기가 고대 실크로드를 통해 중국을 거쳐 고구려에 전해진 것이 피리이다. 특히 강화의 쌍피리와 유사한 악기가 아제르바이잔 등 중앙아시아 지역에도 존재한다는 점이 특이하다. 시누대를 사용하고, 명주실이나 가늘고 긴 구리철사로 두 대의 피리를 하나로 묶는다. 서는 갈대로 만든다. 지공은 뒤에 하나, 앞에는 다섯 개가 있다. 관대 길이는 18.7cm이고, 관대 아래쪽의 내경은 0.4cm, 외경은 0.7cm이다. 두 대의 관대를 합치면 2.5cm에 이른다. 서의 길이는 3cm이다. 두 개의 서를 함께 입에 물고, 한 손으로 동시의 두 관대의 지공을 막아 소리를 내는 이가 연주자다. 두 관대에서 나오는 음의 높이가 같기 때문에 혼자 연주해도 유니슨(unison) 효과를 낸다. 부드럽다는 말은 강화도에서는 두 개의 소리가 나기 때문이다. 쌍피리는 노는 자리에서 민요를 연주하거나 반주할 때 사용한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 쌍피리 ### 내용: 제27회 전국민속예술경연 대회에 참가한 강화 용두레질 소리의 해설 책자는 고려 시대부터 전해오는 것이라고 한다. 그렇지만 고구려의 악기로는 소필율, 대필률, 도피필율(, 풀피리)이 전부 존재한다. 피리는 원래 서역의 악기였다. 티베트에서는 우리나라의 피리와 비슷한 악기를 피피(pipi)라고 하고, 중국 동북부 신장에 사는 위구르(Uighur) 족은 디리(diri)라고 부른다. 이것이 중국에 전해지면서 한자로 비리(biri)라고 발음하게 되었다. 일본에서는 이 악기를 히치 리키라고 칭한다. 이 악기가 중국에서 전해지면서 같은 한자를 사용하지만 피리라고 불리는 것이다. 이처럼 중앙아시아의 악기가 고대 실크로드를 통해 중국을 거쳐 고구려에 전해진 것이 피리이다. 특히 강화의 쌍피리와 유사한 악기가 아제르바이잔 등 중앙아시아 지역에도 존재한다는 점이 특이하다. 시누대를 사용하고, 명주실이나 가늘고 긴 구리철사로 두 대의 피리를 하나로 묶는다. 서는 갈대로 만든다. 지공은 뒤에 하나, 앞에는 다섯 개가 있다. 관대 길이는 18.7cm이고, 관대 아래쪽의 내경은 0.4cm, 외경은 0.7cm이다. 두 대의 관대를 합치면 2.5cm에 이른다. 서의 길이는 3cm이다. 두 개의 서를 함께 입에 물고, 한 손으로 동시의 두 관대의 지공을 막아 소리를 내는 이가 연주자다. 두 관대에서 나오는 음의 높이가 같기 때문에 혼자 연주해도 유니슨(unison) 효과를 낸다. 부드럽다는 말은 강화도에서는 두 개의 소리가 나기 때문이다. 쌍피리는 노는 자리에서 민요를 연주하거나 반주할 때 사용한다.
8a2fe159-9008-4c95-aeaf-a247b7769188	source05/encykorea/ACT30592.txt	윤백남 (尹白南)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042328	CC BY	327	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 명동의 경성 학당 중학부를 마치고<NAME>해 후쿠시마현[] 반조 중학교[] 3학년에 편입했고, 이듬해 와세다대학[] 고등 예과를 거쳐 정경 과로 진학했다. 이때 조선 황실의 관비유학생으로 선발되었으나 정경과 생에게는 지원이 중단되는 조선통감의 조치로 인해 도쿄고등상업학교로 전학해 졸업했다. 졸업 후 귀국해 도쿄고등상업학교 시절 친구였던 일본인 모리 고 야치가 이사장으로 있던 관립 한 성수형 조합에 근무하면서<NAME>전문학교 강사로 활동했다. 한일강제병합 이후에는 매일신보 기자로 문필 활동을 시작했으며, 1912년에는 작가 조일재와 함께 신파극단<NAME>성을 창단해 배우로 활동하는 등 연극 활동도 겸했다. 1913년 매일신보 편집국장을 거쳐 잡지사 반도 문예사를 세우고 월간 잡지<NAME>을 발간했다. 1916년 이기세와 함께 신파극단<NAME>좌를 조직했고, 1917년 백남 프로덕션을 세워 몇 편의 영화를 제작, 감독하기도 했다. 동아일보에 1918년 입사하여 김해 합성 학교 교장을 역임하였다. 이 시기에 단편소설 몽금과 수호지를 번역하고 대도전을 연재했으며, 한국 최초의 대 중 소 설인 대도전을 연재했다. 이어 신극사 최초의 연극론인 논문 연극과 사회를 1920년 동아일보에 발표했다. 이기세가<NAME>는 예술 협회의 제1회 공연으로 운명과 국경이 무대에 올려졌는데, 국경과 운명이 그것이다. 자신의 희곡 등대지기·기연·제야의 종소리와 자신의 희곡 등대지기와 번안·번역극 등을<NAME>하기 위해 1922년 민중 극단을 조직했다. 한국 최초의 극영화인 월하의 맹서(1923년)의 각본과 감독을 맡았다. 이후 조선 키네마에 입사해 운영전을 감독했고, 윤백남 프로덕션을 설립해 심청전을 제작했다. 연극으로 눈을 돌려 1930년 박승희·홍해 성과 경성 소극장의 창립 동인이 되었지만 곧 유산되었다. 1931년 설립된 신극 단체 극예술연구회의 창립 동인이었으나 1920년대 중엽 이후 연극 일선에는 거의 모습을 드러내지 않았다. 해방 후 귀국해 1953년 서라벌예술대학 학장, 1954년 초대 예술원 회원을 지냈고, 1934년 만주로 건너가 역사소설 낙조의 노래와 미수 등을 썼다. 주요 소설로는 사변 전후·추풍령 등이 있고, 희곡집으로는 운명이 있다. 초기 그의 작품은 계몽주의적·인도주의적 경향을 띠고 있었다. 이를테면 대도전·흑두건과 같은 소설은 도둑의 이야기로 혼란한 사회 상황에서의 집단적 폭력의 문제를 다루고 경향소설적 면모를 보인다. 하지만 점차 현실 패배적인 역사소설이나 야담류로 기울어갔고, 1933년에는 본격적으로 야담가가 되기도 했다. 그의 희곡은 신여성에 대한 매도와 구식 결혼제도 비판을 소재로 하여 보수와 진보사상을 동시에 드러냈는데, 이는 개화 시대 지식인들의 과도기적 복합성을 보여준다. 크레이그(CraiG, G.)의 극예술론을 바탕으로 한 그의 논문은 소박하지만 당시 연극계에 큰 충격을 주었다. 그는 금융인으로 시작해 언론인·연극인·교육자·문인·영화인·만담가에 이르기까지 개화기의 선구자였다. 특히 그는 영화계에서 선구적 업적을 남겼고 연극인으로서도 초창기 극단을 이끌고 희곡을 쓰는 등 신파극을 정화하고자 노력했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 윤백남 (尹白南) ### 내용: 서울 명동의 경성 학당 중학부를 마치고<NAME>해 후쿠시마현[] 반조 중학교[] 3학년에 편입했고, 이듬해 와세다대학[] 고등 예과를 거쳐 정경 과로 진학했다. 이때 조선 황실의 관비유학생으로 선발되었으나 정경과 생에게는 지원이 중단되는 조선통감의 조치로 인해 도쿄고등상업학교로 전학해 졸업했다. 졸업 후 귀국해 도쿄고등상업학교 시절 친구였던 일본인 모리 고 야치가 이사장으로 있던 관립 한 성수형 조합에 근무하면서<NAME>전문학교 강사로 활동했다. 한일강제병합 이후에는 매일신보 기자로 문필 활동을 시작했으며, 1912년에는 작가 조일재와 함께 신파극단<NAME>성을 창단해 배우로 활동하는 등 연극 활동도 겸했다. 1913년 매일신보 편집국장을 거쳐 잡지사 반도 문예사를 세우고 월간 잡지<NAME>을 발간했다. 1916년 이기세와 함께 신파극단<NAME>좌를 조직했고, 1917년 백남 프로덕션을 세워 몇 편의 영화를 제작, 감독하기도 했다. 동아일보에 1918년 입사하여 김해 합성 학교 교장을 역임하였다. 이 시기에 단편소설 몽금과 수호지를 번역하고 대도전을 연재했으며, 한국 최초의 대 중 소 설인 대도전을 연재했다. 이어 신극사 최초의 연극론인 논문 연극과 사회를 1920년 동아일보에 발표했다. 이기세가<NAME>는 예술 협회의 제1회 공연으로 운명과 국경이 무대에 올려졌는데, 국경과 운명이 그것이다. 자신의 희곡 등대지기·기연·제야의 종소리와 자신의 희곡 등대지기와 번안·번역극 등을<NAME>하기 위해 1922년 민중 극단을 조직했다. 한국 최초의 극영화인 월하의 맹서(1923년)의 각본과 감독을 맡았다. 이후 조선 키네마에 입사해 운영전을 감독했고, 윤백남 프로덕션을 설립해 심청전을 제작했다. 연극으로 눈을 돌려 1930년 박승희·홍해 성과 경성 소극장의 창립 동인이 되었지만 곧 유산되었다. 1931년 설립된 신극 단체 극예술연구회의 창립 동인이었으나 1920년대 중엽 이후 연극 일선에는 거의 모습을 드러내지 않았다. 해방 후 귀국해 1953년 서라벌예술대학 학장, 1954년 초대 예술원 회원을 지냈고, 1934년 만주로 건너가 역사소설 낙조의 노래와 미수 등을 썼다. 주요 소설로는 사변 전후·추풍령 등이 있고, 희곡집으로는 운명이 있다. 초기 그의 작품은 계몽주의적·인도주의적 경향을 띠고 있었다. 이를테면 대도전·흑두건과 같은 소설은 도둑의 이야기로 혼란한 사회 상황에서의 집단적 폭력의 문제를 다루고 경향소설적 면모를 보인다. 하지만 점차 현실 패배적인 역사소설이나 야담류로 기울어갔고, 1933년에는 본격적으로 야담가가 되기도 했다. 그의 희곡은 신여성에 대한 매도와 구식 결혼제도 비판을 소재로 하여 보수와 진보사상을 동시에 드러냈는데, 이는 개화 시대 지식인들의 과도기적 복합성을 보여준다. 크레이그(CraiG, G.)의 극예술론을 바탕으로 한 그의 논문은 소박하지만 당시 연극계에 큰 충격을 주었다. 그는 금융인으로 시작해 언론인·연극인·교육자·문인·영화인·만담가에 이르기까지 개화기의 선구자였다. 특히 그는 영화계에서 선구적 업적을 남겼고 연극인으로서도 초창기 극단을 이끌고 희곡을 쓰는 등 신파극을 정화하고자 노력했다.
b79f398a-998b-40b9-9f94-9dc202a901cf	source05/encykorea/CRFT54413.txt	이구산 (李九山)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이병로" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073565	CC BY	66	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정유재란 때 포로가 된 이구산은 나베시마 번에 끌려와 한방의 제약기술을 전수하는 한편 염직에도 관심을 기울여 현재 사 가 번의 유명한 고급 비단을 만들었다. 그는 1598년 번주인 나베시마 나오시게에게 끌려왔을 때 33세로 직업이 한의사였다. 사가에 정착한 그는 자신이 가지고 있던 제약의 기술을 발휘하여 환산선이라는 환약의 제조와 판매에 힘썼다. 또한 그는 염직 기술도 개발하여 일본인들에게 전수해 주었다. 그는 일본에서 유명한 염직인 나베시마 사라사를 개발하여 염직의 기술 개발을 완성했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이구산 (李九山) ### 내용: 정유재란 때 포로가 된 이구산은 나베시마 번에 끌려와 한방의 제약기술을 전수하는 한편 염직에도 관심을 기울여 현재 사 가 번의 유명한 고급 비단을 만들었다. 그는 1598년 번주인 나베시마 나오시게에게 끌려왔을 때 33세로 직업이 한의사였다. 사가에 정착한 그는 자신이 가지고 있던 제약의 기술을 발휘하여 환산선이라는 환약의 제조와 판매에 힘썼다. 또한 그는 염직 기술도 개발하여 일본인들에게 전수해 주었다. 그는 일본에서 유명한 염직인 나베시마 사라사를 개발하여 염직의 기술 개발을 완성했다.
ed8cb03d-5786-4ea8-a270-e0403cf96922	source05/encykorea/MUS53836.txt	푸살장단	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072580	CC BY	72	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 성주굿에서 사용되는 장단 중 하나이다. 푸살은 살을 푼다는 뜻이다. 성주굿을 하면서 새로 지은 집의 대들보에 천을 여러 가닥 걸고 화랭이들이 한 가닥씩 들고 돌면서 무가를 부른다. 푸살 장단은 이때 화랭이들이 지경다지기 무가를 부를 때 반주하는 장단으로 쓰인다. 푸살 장단은 2소박 15박 (15/4박자) 장단으로 장중한 느낌을 준다. 푸살 장단은 경기도 굿에서만 볼 수 있는 독특한 장단이다. 푸살 장단은 경기도 성주굿에서 지경다지기를 하면서 부르는 장단인데, 요즘에는 전통적인 성주굿을 찾아보기 힘들어 푸살장단도 듣기 어렵다.	문어체 텍스트 ### 제목: 푸살장단 ### 내용: 경기도 성주굿에서 사용되는 장단 중 하나이다. 푸살은 살을 푼다는 뜻이다. 성주굿을 하면서 새로 지은 집의 대들보에 천을 여러 가닥 걸고 화랭이들이 한 가닥씩 들고 돌면서 무가를 부른다. 푸살 장단은 이때 화랭이들이 지경다지기 무가를 부를 때 반주하는 장단으로 쓰인다. 푸살 장단은 2소박 15박 (15/4박자) 장단으로 장중한 느낌을 준다. 푸살 장단은 경기도 굿에서만 볼 수 있는 독특한 장단이다. 푸살 장단은 경기도 성주굿에서 지경다지기를 하면서 부르는 장단인데, 요즘에는 전통적인 성주굿을 찾아보기 힘들어 푸살장단도 듣기 어렵다.
69d930c7-b631-482c-a565-bb8371edd788	source05/encykorea/CRFT55587.txt	백자 청화 화훼문 병 (白磁靑畵花卉文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073155	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	백자청화 화훼 문병은 2009년 1월 2일 서울특별시 유형문화재로 지정되었는데, 기면에 화훼 문과 도안화된 수 등의 문양이 장식되어 있다. 둥글게 말린 구연이 약간 벌어졌고, 어깨에서 팽창되어 동하 부가 중심을 이룬 병이다. 조선백자 병의 기형은 시기별로 크게 달라지는데, 19세기에는 목이 길어지고 몸통의 무게 중심이 아래로 내려가 실험실의 플라스크와 같은 형태가 된다. 이 병 또한 그러한 양상을 잘 보여주고 있다. 청화백자의 여러 길상문도 19세기에 들어서면서 크게 유행하고 있다. 복록수를 상징하는 문양과 상징 문양을 주제문으로 시문하는 것이 시대적 흐름이었다. 특히 중국어 발음상 길상적 의미와 같은 발음을 가진 물상들도 길상문으로 쓰였다. 예를 들어, 복과 박쥐의 발음이 같아 복을 상징하는 문양으로 널리 그려졌다. 조선백자에서 이전까지 박쥐가 길상문으로 사용된 적이 없었던 점을 고려한다면, 이러한 유행은 중화풍 의장의 유행과 관련이 있을 것으로 짐작된다. 이 병의 전형적인 기형은 19세기 백자 병의 형태를 하고 있으며, 유색은 맑은 청색으로 길상문이 주를 이룬다. 목 부분 상단에는 격자 문대를 돌려서 배치했고, 하단에는 파초 문대·격자 문대·연판 문대·박쥐 문대를 차례로 그려 넣어 꽉 찬 느낌을 준다. 동체 전면에는 사방에 원형으로 도안화된 수자를 기하학적으로 그리고, 연화 당초문으로 문자를 감싸고 있는 듯 표현하였다. 수는 동체 하부에는 뢰문대와 굽 주위에는 한 줄의 선을 돌렸다. 자택을 중심으로 몸체 전면 네 곳에 화려하고 장식성이 풍부한 연화 당초문을 여백 없이 배치하여 꽉 찬 느낌을 주나 세밀한 붓질로 깔끔하게 그려 신선한 분위기를 연출하고 있다. 안정감 있고 비례가 적절한 병의 형태와 화려한 장식의 문양 담청색의 깔끔한 유색이 잘 어울리는 백자청화 화훼 문병은 19세기 병의 전형을 잘 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 화훼문 병 (白磁靑畵花卉文甁) ### 내용: 백자청화 화훼 문병은 2009년 1월 2일 서울특별시 유형문화재로 지정되었는데, 기면에 화훼 문과 도안화된 수 등의 문양이 장식되어 있다. 둥글게 말린 구연이 약간 벌어졌고, 어깨에서 팽창되어 동하 부가 중심을 이룬 병이다. 조선백자 병의 기형은 시기별로 크게 달라지는데, 19세기에는 목이 길어지고 몸통의 무게 중심이 아래로 내려가 실험실의 플라스크와 같은 형태가 된다. 이 병 또한 그러한 양상을 잘 보여주고 있다. 청화백자의 여러 길상문도 19세기에 들어서면서 크게 유행하고 있다. 복록수를 상징하는 문양과 상징 문양을 주제문으로 시문하는 것이 시대적 흐름이었다. 특히 중국어 발음상 길상적 의미와 같은 발음을 가진 물상들도 길상문으로 쓰였다. 예를 들어, 복과 박쥐의 발음이 같아 복을 상징하는 문양으로 널리 그려졌다. 조선백자에서 이전까지 박쥐가 길상문으로 사용된 적이 없었던 점을 고려한다면, 이러한 유행은 중화풍 의장의 유행과 관련이 있을 것으로 짐작된다. 이 병의 전형적인 기형은 19세기 백자 병의 형태를 하고 있으며, 유색은 맑은 청색으로 길상문이 주를 이룬다. 목 부분 상단에는 격자 문대를 돌려서 배치했고, 하단에는 파초 문대·격자 문대·연판 문대·박쥐 문대를 차례로 그려 넣어 꽉 찬 느낌을 준다. 동체 전면에는 사방에 원형으로 도안화된 수자를 기하학적으로 그리고, 연화 당초문으로 문자를 감싸고 있는 듯 표현하였다. 수는 동체 하부에는 뢰문대와 굽 주위에는 한 줄의 선을 돌렸다. 자택을 중심으로 몸체 전면 네 곳에 화려하고 장식성이 풍부한 연화 당초문을 여백 없이 배치하여 꽉 찬 느낌을 주나 세밀한 붓질로 깔끔하게 그려 신선한 분위기를 연출하고 있다. 안정감 있고 비례가 적절한 병의 형태와 화려한 장식의 문양 담청색의 깔끔한 유색이 잘 어울리는 백자청화 화훼 문병은 19세기 병의 전형을 잘 보여준다.
8e8d3c8e-66e1-4fb4-8f46-171332b9e453	source05/encykorea/CRFT9169.txt	상주 남장사 관음선원 목각 아미타여래 설법상 (尙州南長寺觀音禪院木刻阿彌陀如來說法像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012121	CC BY	273	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	남장사 관음선원 목각 아미타여래설법상은 1987년 보물로 지정되었다. 흔히 목각 탱이라 불리는 이유는 불화와 불상의 성격을 동시에 갖고 있기 때문이다. 상주노악산관음전불상급후불목정개금기)와 (천주산 북장사 사적 기)에는 더욱 확실한 내용이 남아 있다. 즉, 화주 희선이 (목정후불갑술년조성화주승희선야)라는 명칭으로 갑술년인 1694년 목탱후불로 목탱후불의 조성을 하였음이 밝혀졌다. 또한 알려진 바에 따르면 남장사는 천주산 상련암에서 1819년에 이 안되었다. 그런데 최근 목각탱 뒷면에서 (강희 삼십사 년 을해)라는 묵서가 발견되어 제작 연대가 1695년이라는 것이 다시 밝혀졌다. 관음선원 목각 아미타여래설법상은 높이 162cm, 너비 195cm의 나무판 5매와 상, 하부 각 1매를 합친 총 7매의 나무판이 중심부에 있다. 중심 3판목에는 불, 보살을 2단으로 배치하고 좌우 판목에는 나한상과 사천왕을 배치했다. 아미타여래는 본존불이며 그 옆으로 4대 보살, 아난존자와 가섭존자, 사천왕이 조각되었다. 윗부분에는 아미타여래의 두광에서 뻗어나가는 서광과 그 양 끝에 타방불을 3구씩 조각하였고, 아랫부분에는 큰 연잎과 연꽃, 연봉 우리를 좌우로 넓게 배치하여 아미타가 서방극락정토에서 설법하는 모습을 형상화했다. 배 모양의 광배를 들고 연화좌 위에 앉아 있는 아미타상은 머리와 육계의 불분명한 경계, 방형의 큰 얼굴, 변형통견식 대의, 간결한 옷 주름 등 전형적인 17세기 불상의 특징을 보여준다. 좌우에 배치된 네 구의 보살들은 얼굴이나 옷 표현 등이 본존상과 유사하며, 2단으로 배치되었다. 앞줄의 두 보살상은 각각 연꽃 가지 위에 놓인 정병, 연꽃 가지를 받쳐 들고 있으며, 뒤줄의 두 보살상은 합장을 하고 있다. 늙은 노인과 젊은 스님인 아난존자 역시 합장인을 취했는데, 늙고 젊음이 사실적으로 묘사되었다. 부릅뜬 눈에 갑옷으로 무장한 사천왕을 목각의 네 가장자리에 배치하였다. 본존 오른쪽의 위, 아래 2단으로 용과 여의주를 든 남방 증장천왕, 보당과 탑을 든 서방 광목천, 비파를 든 동방 지국천왕, 장검을 든 동방 지국천왕, 비파를 든 북방 다문천왕이 조각되었다. 조선시대에 7점 정도만 남아 있는 아미타극락회상도를 조각으로 옮긴 후불 목각탱인 관음선원 목각 아미타여래설법상은 희귀한 작품이다. 목각탱의 조성 연도와 상이 안 한 내용 등이 기록되어 있는데, 이는 1694년에 조성된 목각탱의 내력을 담은 기록이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상주 남장사 관음선원 목각 아미타여래 설법상 (尙州南長寺觀音禪院木刻阿彌陀如來說法像) ### 내용: 남장사 관음선원 목각 아미타여래설법상은 1987년 보물로 지정되었다. 흔히 목각 탱이라 불리는 이유는 불화와 불상의 성격을 동시에 갖고 있기 때문이다. 상주노악산관음전불상급후불목정개금기)와 (천주산 북장사 사적 기)에는 더욱 확실한 내용이 남아 있다. 즉, 화주 희선이 (목정후불갑술년조성화주승희선야)라는 명칭으로 갑술년인 1694년 목탱후불로 목탱후불의 조성을 하였음이 밝혀졌다. 또한 알려진 바에 따르면 남장사는 천주산 상련암에서 1819년에 이 안되었다. 그런데 최근 목각탱 뒷면에서 (강희 삼십사 년 을해)라는 묵서가 발견되어 제작 연대가 1695년이라는 것이 다시 밝혀졌다. 관음선원 목각 아미타여래설법상은 높이 162cm, 너비 195cm의 나무판 5매와 상, 하부 각 1매를 합친 총 7매의 나무판이 중심부에 있다. 중심 3판목에는 불, 보살을 2단으로 배치하고 좌우 판목에는 나한상과 사천왕을 배치했다. 아미타여래는 본존불이며 그 옆으로 4대 보살, 아난존자와 가섭존자, 사천왕이 조각되었다. 윗부분에는 아미타여래의 두광에서 뻗어나가는 서광과 그 양 끝에 타방불을 3구씩 조각하였고, 아랫부분에는 큰 연잎과 연꽃, 연봉 우리를 좌우로 넓게 배치하여 아미타가 서방극락정토에서 설법하는 모습을 형상화했다. 배 모양의 광배를 들고 연화좌 위에 앉아 있는 아미타상은 머리와 육계의 불분명한 경계, 방형의 큰 얼굴, 변형통견식 대의, 간결한 옷 주름 등 전형적인 17세기 불상의 특징을 보여준다. 좌우에 배치된 네 구의 보살들은 얼굴이나 옷 표현 등이 본존상과 유사하며, 2단으로 배치되었다. 앞줄의 두 보살상은 각각 연꽃 가지 위에 놓인 정병, 연꽃 가지를 받쳐 들고 있으며, 뒤줄의 두 보살상은 합장을 하고 있다. 늙은 노인과 젊은 스님인 아난존자 역시 합장인을 취했는데, 늙고 젊음이 사실적으로 묘사되었다. 부릅뜬 눈에 갑옷으로 무장한 사천왕을 목각의 네 가장자리에 배치하였다. 본존 오른쪽의 위, 아래 2단으로 용과 여의주를 든 남방 증장천왕, 보당과 탑을 든 서방 광목천, 비파를 든 동방 지국천왕, 장검을 든 동방 지국천왕, 비파를 든 북방 다문천왕이 조각되었다. 조선시대에 7점 정도만 남아 있는 아미타극락회상도를 조각으로 옮긴 후불 목각탱인 관음선원 목각 아미타여래설법상은 희귀한 작품이다. 목각탱의 조성 연도와 상이 안 한 내용 등이 기록되어 있는데, 이는 1694년에 조성된 목각탱의 내력을 담은 기록이다.
1eb8d9d2-3ee6-46e8-82a2-557cc2a58e40	source05/encykorea/MUS53670.txt	원주시립교향악단 (原州市立交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072366	CC BY	143	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1997년 3월 명예 음악감독 임헌정, 수석 지휘자 정치용을 영입하여 창단음악회를 열었고 이어 같은 해 7월 임헌정이 지휘봉을 잡고 멘델스존 바이올린 협주곡과 드보르자크의 교향곡 제9번 신세계를 프로그램으로 선보였다. 82회의 정기연주회와 예술의전당 주최 교향악축제에 꾸준히 초청되었고, 모차르트 페스티벌, 대한민국 국제 음악제, 2011년 일본 가나자와(澤) 시에서 개최된 「La Folle Journee Festival」에 초청되어 연주하였다. 2011년에는 원주시립 교향악단의 전임 지휘자였던<NAME>이 초대 상임지휘자로 취임하여 오늘에 이르고 있다. 특히 정상급 음악 수준을 보여주었는데 2011년 4월 시벨리우스의 교향곡 제1번을 시작으로 2012년 10월까지 교향곡 명곡 시리즈, 그랜드 심포니 등의 기획연주로 부르크너 제7번 교향곡, 말러의 교향곡 제2번 부활 등을 연주했고 교향곡 명곡 시리즈, 그랜드 심포니 등의 연주회에서였다. 또한 청소년과 음악 애호가들을 위한 클래식 배움터, 스쿨 클래식 등의 시리즈 연주회를 기획하여 청소년과 음악 애호가들에게 다가가는 노력을 하고 있다. 원주시립 교향악단은 1997년 명예 음악감독과 수석지휘자를 영입하여 창단한 이래 꾸준히 성장하여 2011년 초대 상임지휘자를 영입하고 지역 시민들과 호흡하며 수준 높은 음악 세계의 구축을 목표로 발돋움하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원주시립교향악단 (原州市立交響樂團) ### 내용: 1997년 3월 명예 음악감독 임헌정, 수석 지휘자 정치용을 영입하여 창단음악회를 열었고 이어 같은 해 7월 임헌정이 지휘봉을 잡고 멘델스존 바이올린 협주곡과 드보르자크의 교향곡 제9번 신세계를 프로그램으로 선보였다. 82회의 정기연주회와 예술의전당 주최 교향악축제에 꾸준히 초청되었고, 모차르트 페스티벌, 대한민국 국제 음악제, 2011년 일본 가나자와(澤) 시에서 개최된 「La Folle Journee Festival」에 초청되어 연주하였다. 2011년에는 원주시립 교향악단의 전임 지휘자였던<NAME>이 초대 상임지휘자로 취임하여 오늘에 이르고 있다. 특히 정상급 음악 수준을 보여주었는데 2011년 4월 시벨리우스의 교향곡 제1번을 시작으로 2012년 10월까지 교향곡 명곡 시리즈, 그랜드 심포니 등의 기획연주로 부르크너 제7번 교향곡, 말러의 교향곡 제2번 부활 등을 연주했고 교향곡 명곡 시리즈, 그랜드 심포니 등의 연주회에서였다. 또한 청소년과 음악 애호가들을 위한 클래식 배움터, 스쿨 클래식 등의 시리즈 연주회를 기획하여 청소년과 음악 애호가들에게 다가가는 노력을 하고 있다. 원주시립 교향악단은 1997년 명예 음악감독과 수석지휘자를 영입하여 창단한 이래 꾸준히 성장하여 2011년 초대 상임지휘자를 영입하고 지역 시민들과 호흡하며 수준 높은 음악 세계의 구축을 목표로 발돋움하고 있다.
2a3f035e-2488-47d8-b95f-d16362beaf0f	source05/encykorea/CRFT54706.txt	법주사 수정암 석불 좌상 (法住寺水晶庵石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배재호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075322	CC BY	260	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 불상 높이 97cm, 대좌 높이 120cm. 팔각 연화 대좌 위에 가부좌를 한 불상은 항마촉지인을 결하고 있다. 충청북도 보은군 법주사 수정암에 산재되어 있던 법주사 수정암 석불좌상을<NAME>대학교 박물관으로 옮겨 복원한 것이다. 발견되었을 때 불상도 심하게 훼손되어 있었고 광배와 대좌도 반 이상 사라졌다. 이 석불좌상은 통견식으로 법의를 입고 팔각 연화 대좌 위에서 가부좌를 하고 있다. 머리가 불신에 비해 약간 큰 편이지만, 왼손은 복부 앞으로 가져와 다리 위에 자연스럽게 올려놓은 모습이다. 전체적으로 아담하고 안정된 모습을 하고 있는 불상이다. 낮고 편평한 육계와 굵고 큰 나발, 큼직한 이목구비의 원만한 상호를 갖춘 것이 석불좌상이다. 긴 목과 약간 움츠린 듯한 어깨, 상체에 비해 상대적으로 두꺼운 무릎 등에서 긴장감이 느껴진다. 법의 주름은 몸의 윤곽에 따라 유기적으로 처리되었지만 복부에서 대좌 윗부분까지 반원형으로 반복해서 흘러내린 옷 주름의 처리 방식은 특이하다. 광배는 심하게 훼손되었으나 원형의 도안을 중심으로 연화문과 초화문이 조각되어 있다. 팔각 연화 대좌는 방형의 지대석 위에 팔각으로 얕은 단을 만든 다음 상대석과 중대석, 하대석을 올려놓은 것이다. 앙련 형태의 상대석은 이중의 단판 연화문으로 구성되었는데, 연판 중앙에 꽃문양이 부조로 새겨져 화려하다. 팔각형의 중대석은 각 면마다 안상을 새기고, 그 안에 불교 존상을 새겨 넣었다. 하대석은 중대석을 받치기 위해 마련된 별도의 방석돌이 위쪽에 조각되어 있고, 큼직한 복판 연화문이 새겨져 있다. 복련의 연화문 끝부분에는 다소 도식화된 화려한 귀꽃 장식이 장식되어 있다. 복련 대좌 아래에는 팔각형의 기단석이 있고, 각 면의 안상에는 웅크린 모습을 한 사자가 새겨져 있다. 법주사 수정암 석불좌상은 낮고 편평한 육계, 아담한 불신, 복부에서 흘러내린 반원형의 법의 주름 등에서 통일신라 9세기 불상의 특징을 확인할 수 있다. 법주사 수정암 석불좌상은 보존 상태가 좋지 않으나 전체적인 크기와 비례, 조형 면에서 9세기 불상임을 알 수 있다. 통일신라시대 불교조각사 연구에서 중요한 자료적 가치가 있다고 생각된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 법주사 수정암 석불 좌상 (法住寺水晶庵石佛坐像) ### 내용: 2008년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 불상 높이 97cm, 대좌 높이 120cm. 팔각 연화 대좌 위에 가부좌를 한 불상은 항마촉지인을 결하고 있다. 충청북도 보은군 법주사 수정암에 산재되어 있던 법주사 수정암 석불좌상을<NAME>대학교 박물관으로 옮겨 복원한 것이다. 발견되었을 때 불상도 심하게 훼손되어 있었고 광배와 대좌도 반 이상 사라졌다. 이 석불좌상은 통견식으로 법의를 입고 팔각 연화 대좌 위에서 가부좌를 하고 있다. 머리가 불신에 비해 약간 큰 편이지만, 왼손은 복부 앞으로 가져와 다리 위에 자연스럽게 올려놓은 모습이다. 전체적으로 아담하고 안정된 모습을 하고 있는 불상이다. 낮고 편평한 육계와 굵고 큰 나발, 큼직한 이목구비의 원만한 상호를 갖춘 것이 석불좌상이다. 긴 목과 약간 움츠린 듯한 어깨, 상체에 비해 상대적으로 두꺼운 무릎 등에서 긴장감이 느껴진다. 법의 주름은 몸의 윤곽에 따라 유기적으로 처리되었지만 복부에서 대좌 윗부분까지 반원형으로 반복해서 흘러내린 옷 주름의 처리 방식은 특이하다. 광배는 심하게 훼손되었으나 원형의 도안을 중심으로 연화문과 초화문이 조각되어 있다. 팔각 연화 대좌는 방형의 지대석 위에 팔각으로 얕은 단을 만든 다음 상대석과 중대석, 하대석을 올려놓은 것이다. 앙련 형태의 상대석은 이중의 단판 연화문으로 구성되었는데, 연판 중앙에 꽃문양이 부조로 새겨져 화려하다. 팔각형의 중대석은 각 면마다 안상을 새기고, 그 안에 불교 존상을 새겨 넣었다. 하대석은 중대석을 받치기 위해 마련된 별도의 방석돌이 위쪽에 조각되어 있고, 큼직한 복판 연화문이 새겨져 있다. 복련의 연화문 끝부분에는 다소 도식화된 화려한 귀꽃 장식이 장식되어 있다. 복련 대좌 아래에는 팔각형의 기단석이 있고, 각 면의 안상에는 웅크린 모습을 한 사자가 새겨져 있다. 법주사 수정암 석불좌상은 낮고 편평한 육계, 아담한 불신, 복부에서 흘러내린 반원형의 법의 주름 등에서 통일신라 9세기 불상의 특징을 확인할 수 있다. 법주사 수정암 석불좌상은 보존 상태가 좋지 않으나 전체적인 크기와 비례, 조형 면에서 9세기 불상임을 알 수 있다. 통일신라시대 불교조각사 연구에서 중요한 자료적 가치가 있다고 생각된다.

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