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99672e92-dd15-4a48-a6d7-01b3ba276966	source05/encykorea/CRFT59300.txt	진주 성전암 목조 여래 좌상 (晉州聖殿庵木造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079364	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 제16대 왕인 인조와 인연이 깊은 사찰은 진주 여항산 중턱에 자리한 성전암이다. 인조는 능양군으로 왕위에 오르기 전 외갓집 근처의 성전암에 머물며 100일 동안 기도를 올렸다고 사찰의 전언이 전한다. 조선 후기인 1644년(인조 22)에 제작된 성전암의 목조여래 좌상은 비교적 작은 크기로 제작되었으며, 현재 인조대왕각이 있다. 임진왜란 이후 쇠퇴한 조선의 사찰은 대부분 17세기에 들어서 대부분 재건되었는데, 이 시기에 전국적으로 불상이 많이 조성되었다. 이 목조여래 좌상 역시 이러한 시대적 분위기 속에서 제작되었다. 인조가 재위하던 시기에 조성된 성전암 목조여래 좌상은 작은 체구이지만 신체비율이 적당하고 조각 수법이 우수하다. 정상 계주가 머리 위에 있고 중앙 계주는 반달형인데 불상은 육계가 보이지 않은 머리에 나발을 하고 있다. 상호는 방형에 가까운 타원형으로 고개를 약간 숙이고 있다. 양손은 따로 제작해 손목에 끼워 넣었다. 오른손은 엄지와 중지를 맞댄 채 어깨까지 올린 채 손바닥이 밖으로 보이게 하고 있다. 결가부좌 한 다리 위에 오른손은 손바닥을 위로 올려놓았다. 아미타불의 아홉 가지 수인 가운데 하품하생의 손 모양을 하고 있는 수인이 있다. 불상은 통견 모양의 법의를 입고 있으며 옷 주름을 유려하게 조각하였다. 다리 사이에서 부채처럼 퍼져나가는 옷 주름과 왼쪽 다리를 넘어 아래로 흘러내려가는 옷 주름은 그 흐름이 자연스럽다. 전체적으로 안정감과 당당한 느낌을 주는 다리는 폭이 넓고 비교적 높게 조각되어 있다. 이 불상은 제작 연대를 정확히 알 수 있는 복장 유물로 그 의미가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진주 성전암 목조 여래 좌상 (晉州聖殿庵木造如來坐像) ### 내용: 조선 제16대 왕인 인조와 인연이 깊은 사찰은 진주 여항산 중턱에 자리한 성전암이다. 인조는 능양군으로 왕위에 오르기 전 외갓집 근처의 성전암에 머물며 100일 동안 기도를 올렸다고 사찰의 전언이 전한다. 조선 후기인 1644년(인조 22)에 제작된 성전암의 목조여래 좌상은 비교적 작은 크기로 제작되었으며, 현재 인조대왕각이 있다. 임진왜란 이후 쇠퇴한 조선의 사찰은 대부분 17세기에 들어서 대부분 재건되었는데, 이 시기에 전국적으로 불상이 많이 조성되었다. 이 목조여래 좌상 역시 이러한 시대적 분위기 속에서 제작되었다. 인조가 재위하던 시기에 조성된 성전암 목조여래 좌상은 작은 체구이지만 신체비율이 적당하고 조각 수법이 우수하다. 정상 계주가 머리 위에 있고 중앙 계주는 반달형인데 불상은 육계가 보이지 않은 머리에 나발을 하고 있다. 상호는 방형에 가까운 타원형으로 고개를 약간 숙이고 있다. 양손은 따로 제작해 손목에 끼워 넣었다. 오른손은 엄지와 중지를 맞댄 채 어깨까지 올린 채 손바닥이 밖으로 보이게 하고 있다. 결가부좌 한 다리 위에 오른손은 손바닥을 위로 올려놓았다. 아미타불의 아홉 가지 수인 가운데 하품하생의 손 모양을 하고 있는 수인이 있다. 불상은 통견 모양의 법의를 입고 있으며 옷 주름을 유려하게 조각하였다. 다리 사이에서 부채처럼 퍼져나가는 옷 주름과 왼쪽 다리를 넘어 아래로 흘러내려가는 옷 주름은 그 흐름이 자연스럽다. 전체적으로 안정감과 당당한 느낌을 주는 다리는 폭이 넓고 비교적 높게 조각되어 있다. 이 불상은 제작 연대를 정확히 알 수 있는 복장 유물로 그 의미가 크다.
c6e05ace-faf5-43bd-a7a1-9ff669766d33	source05/encykorea/MUS24486.txt	심청가 (沈淸歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033942	CC BY	420	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리 다섯 마당 가운데 하나. 앞 못 보는 심봉사의 딸 심청(沈淸)은 태어나자마자 어머니를 잃고 아버지의 동냥젖으로 자란다. 15세에 아버지의 눈을 뜨게 하려고 공양미 300석에 몸이 팔려 인당수(印塘水)에 빠졌으나 하늘의 도움으로 세상에 나와 황후가 되고, 맹인잔치에서 아버지를 만나 눈을 뜨게 된다는 이야기를 판소리로 짠 것이다. 춘향가 다음으로 사설의 문학성과 소리의 음악성이 뛰어나고 유명한 대목이 많아 작은 춘향가라고 불리기도 한다. 사설의 길이도 춘향가 다음으로 길어서 한마당을 모두 부르는데 흔히 네 시간가량 걸린다. 심청가는 조선조 중기에 이미 불렸을 것으로 송만재(宋晩載)의 ≪관우희 觀優戱≫, 이유원(李裕元)의 ≪관극팔령 觀劇八令≫, 이건창(李建昌)의 ≪부심청가(賦沈淸歌) 2수≫와 같은 조선시대 후기 문헌에만 보인다. 특히 <심청가>에서 심청이 탄생하는 대목은 그의 더늠(명창이 독특하게 만들거나 다듬은 판소리의 한 대목)이라 할 정도로 그의 더늠이 잘 알려져 있다. 철종 때의 박유전·주상환·이날치·김창록과 고종 때의 명창 이창윤·전도성·이동백·김채만 등이 <심청가>를 잘 불렀다고 한다. 정권진이 소유한 정응민 보디, 한애순이 소유한 김채만 보디, 오정숙이 소유한 김연수 보디,<NAME>도 심청가를 짜서 전판 공연한 적이 있으며,<NAME>도 심청가를 짜서 전판 공연한 바 있다. 송만갑 보디는 박봉술이 일부 보유하고 있으나 전판 공연된 적은 없고, 기타 보디들은 전승이 끊겼거나 거의 끊겨 가고 있다. 지금 전승되고 있는 여러 심청가 보디 가운데 정응민 보디와 김채만 보디가 옛 모습을 간직하고 있다. 심청가는 보디마다 짜임새가 얼마쯤 다르게 되어 있으나 흔히 초앞, 심청 탄생, 심청 어미 출상(出喪), 동냥 다니는데, 장승상 댁, 공양미 삼백 석, 범피중류(泛彼中流), 인당수, 용궁, 심 황후 자탄가, 뺑덕어미, 황성길, 부녀 상봉, 뒤풀이의 순서로 짜인 경우가 많다. 심청가에서 이름난 소리 대목은 심봉사 통곡(자진모리-계면조), 심청모 출상(중모리장단·중중모리장단-계면조), 시비 따라가는데(진양-우조), 중타령(엇모리-계면조), 후원 기도(진양-계면조), 선인 따라(중모리장단-계면조), 범피중류(진양-우조), 인당수 바람 부는 데(자진모리 또는 엇모리-계면조), 꽃타령(花草歌, 중중모리장단-평조), 망사대(望思臺, 진양-계면조), 추월만 정(秋月滿庭, 진양-계면조), 방아타령(중중모리장단-계면조), 눈 뜨는데(자진모리-계면조)를 꼽을 수 있다. 심청가는 슬픈 대목이 많아서 소리 또한 계면조로 된 슬픈 노래가 많다.>는 감정을 풍부하게 하여 정교한 시김새를 구사하는 대목이 많아서 목이 약한 사람은 부르기 어렵다. 또한, <심청가>는 몇 가지의 이본이 전해지지만 자구의 차이는 소수에 불과하다. 즉, 읍내 본을<NAME>한 자료와 주석을 하여 각 이본의 차이를 표시한 자료가 출판되었다. 일반적으로 판소리로 불린 <심청가>는 독서물로 읽힌 경판본 <심청전>과는 다른 작품 구조를 지닌 것으로 밝혀졌다. 판소리 사설 <심청가>는 특정 인물의 성격을 변화시키거나 줄거리를 일관되게 하고 있는 경판본 <심청전>과 달리, 인물의 성격과 줄거리가 일정한 시점에 의해 통일된 줄거리와 고정된 인물을 보여주고 있는 반면, 판소리 사설 <심청가>는 청중의 흥미와 감동을 불러일으키기 위하여 특정한 부분을 확대하기도 한다.<NAME>의 <심청가>에는 경판본 <심청전>의 성격과 판소리 사설 <심청가>의 성격이 공존하고 있다. 어떤 부분에서는 그 자신의 목소리를 작품 속에 직접 드러내기도 하였다. 예를 들면, 그는 인당수에 빠져 죽기 직전의 심청 장면에서, 심청의 공포와 공포를 서술하였던 이본을 비판하고 죽음을 의연하게 맞이하는 영웅적인 심청의 모습을 그리고 있다. 관직이 매매되는 현실을 실감 나게 표현하기도 했는데, 심봉사가 관가에서 맹인잔치의 통보를 받고 나오는 대목에서이다. 즉, 그가 향리로서 체험했던 조선조 후기의 현실에 대한 인식 태도가 간접적으로 드러나고 있는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 심청가 (沈淸歌) ### 내용: 판소리 다섯 마당 가운데 하나. 앞 못 보는 심봉사의 딸 심청(沈淸)은 태어나자마자 어머니를 잃고 아버지의 동냥젖으로 자란다. 15세에 아버지의 눈을 뜨게 하려고 공양미 300석에 몸이 팔려 인당수(印塘水)에 빠졌으나 하늘의 도움으로 세상에 나와 황후가 되고, 맹인잔치에서 아버지를 만나 눈을 뜨게 된다는 이야기를 판소리로 짠 것이다. 춘향가 다음으로 사설의 문학성과 소리의 음악성이 뛰어나고 유명한 대목이 많아 작은 춘향가라고 불리기도 한다. 사설의 길이도 춘향가 다음으로 길어서 한마당을 모두 부르는데 흔히 네 시간가량 걸린다. 심청가는 조선조 중기에 이미 불렸을 것으로 송만재(宋晩載)의 ≪관우희 觀優戱≫, 이유원(李裕元)의 ≪관극팔령 觀劇八令≫, 이건창(李建昌)의 ≪부심청가(賦沈淸歌) 2수≫와 같은 조선시대 후기 문헌에만 보인다. 특히 <심청가>에서 심청이 탄생하는 대목은 그의 더늠(명창이 독특하게 만들거나 다듬은 판소리의 한 대목)이라 할 정도로 그의 더늠이 잘 알려져 있다. 철종 때의 박유전·주상환·이날치·김창록과 고종 때의 명창 이창윤·전도성·이동백·김채만 등이 <심청가>를 잘 불렀다고 한다. 정권진이 소유한 정응민 보디, 한애순이 소유한 김채만 보디, 오정숙이 소유한 김연수 보디,<NAME>도 심청가를 짜서 전판 공연한 적이 있으며,<NAME>도 심청가를 짜서 전판 공연한 바 있다. 송만갑 보디는 박봉술이 일부 보유하고 있으나 전판 공연된 적은 없고, 기타 보디들은 전승이 끊겼거나 거의 끊겨 가고 있다. 지금 전승되고 있는 여러 심청가 보디 가운데 정응민 보디와 김채만 보디가 옛 모습을 간직하고 있다. 심청가는 보디마다 짜임새가 얼마쯤 다르게 되어 있으나 흔히 초앞, 심청 탄생, 심청 어미 출상(出喪), 동냥 다니는데, 장승상 댁, 공양미 삼백 석, 범피중류(泛彼中流), 인당수, 용궁, 심 황후 자탄가, 뺑덕어미, 황성길, 부녀 상봉, 뒤풀이의 순서로 짜인 경우가 많다. 심청가에서 이름난 소리 대목은 심봉사 통곡(자진모리-계면조), 심청모 출상(중모리장단·중중모리장단-계면조), 시비 따라가는데(진양-우조), 중타령(엇모리-계면조), 후원 기도(진양-계면조), 선인 따라(중모리장단-계면조), 범피중류(진양-우조), 인당수 바람 부는 데(자진모리 또는 엇모리-계면조), 꽃타령(花草歌, 중중모리장단-평조), 망사대(望思臺, 진양-계면조), 추월만 정(秋月滿庭, 진양-계면조), 방아타령(중중모리장단-계면조), 눈 뜨는데(자진모리-계면조)를 꼽을 수 있다. 심청가는 슬픈 대목이 많아서 소리 또한 계면조로 된 슬픈 노래가 많다.>는 감정을 풍부하게 하여 정교한 시김새를 구사하는 대목이 많아서 목이 약한 사람은 부르기 어렵다. 또한, <심청가>는 몇 가지의 이본이 전해지지만 자구의 차이는 소수에 불과하다. 즉, 읍내 본을<NAME>한 자료와 주석을 하여 각 이본의 차이를 표시한 자료가 출판되었다. 일반적으로 판소리로 불린 <심청가>는 독서물로 읽힌 경판본 <심청전>과는 다른 작품 구조를 지닌 것으로 밝혀졌다. 판소리 사설 <심청가>는 특정 인물의 성격을 변화시키거나 줄거리를 일관되게 하고 있는 경판본 <심청전>과 달리, 인물의 성격과 줄거리가 일정한 시점에 의해 통일된 줄거리와 고정된 인물을 보여주고 있는 반면, 판소리 사설 <심청가>는 청중의 흥미와 감동을 불러일으키기 위하여 특정한 부분을 확대하기도 한다.<NAME>의 <심청가>에는 경판본 <심청전>의 성격과 판소리 사설 <심청가>의 성격이 공존하고 있다. 어떤 부분에서는 그 자신의 목소리를 작품 속에 직접 드러내기도 하였다. 예를 들면, 그는 인당수에 빠져 죽기 직전의 심청 장면에서, 심청의 공포와 공포를 서술하였던 이본을 비판하고 죽음을 의연하게 맞이하는 영웅적인 심청의 모습을 그리고 있다. 관직이 매매되는 현실을 실감 나게 표현하기도 했는데, 심봉사가 관가에서 맹인잔치의 통보를 받고 나오는 대목에서이다. 즉, 그가 향리로서 체험했던 조선조 후기의 현실에 대한 인식 태도가 간접적으로 드러나고 있는 것이다.
91e5f3d7-d2dd-4dd9-b1a5-63fc9649980e	source05/encykorea/DNC54786.txt	불림소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074370	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현대무용 작품 불림소리는 한국 고유의 주술 의식인 무당 굿을 소재로 한 작품으로 1989년 초연되었다. 여기서 불림소리란 인간 내면에 있는 열정의 기를 생명 소리로 승화시키고자 하는 것을 말한다. 조각으로 된 군상을 엄청나게 배치하여 추상적이고 초대형 작품을 만들었다. 직선적인 힘이 넘치는 서양 테크닉에 근거하면서 한국 고유의 신명을 일으키는 어깨춤과 팔 동작까지 어우러져 있다. 전통과 현대의 갈등을 춤의 대립 구조로 설정하고 그 갈등과 대립을 극복해가는 과정을 표현함으로써 과거나 현재의 모든 인간들이 갈구하는 근원적인 삶의 느낌은 같은 맥락이라고 말한다. 「불림소리」는 이렇게 좌절의 연속인 삶 속에서 쉴 곳을 찾는 인간 육체와 영혼에 힘을 불어놓는 희망의 소리다. 「불림소리」가 문화적으로 중요성을 갖는 이유는 군부정권 종식을 위한 투쟁이 정점에 이르면서 서양 지향적인 문화에 저항하는 민중문화가 강한 세력을 형성하였던 1980년대 말에 발표되었기 때문이다. 이 작품은 시대적 갈등과 대립의 극단에서 터져 나온 일종의 절규를 원초적인 신체 움직임으로 표현하고 있다. 송옥 문화 재단이 대상을, 대한민국무용제(현 서울무용제) 대상을 1989년에 받았다. 작품 속에 고대 무속의 한풀이에서 영감을 얻어 과거와 현재 인간들의 근원적인 삶과 고뇌의 뿌리를 드러냈다는 데 의의가 있다. 한국적인 정서와 주제를 상징적인 장치들을 활용하여 거대한 스케일의 역동적인 무대예술로 만들었다는 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 불림소리 ### 내용: 현대무용 작품 불림소리는 한국 고유의 주술 의식인 무당 굿을 소재로 한 작품으로 1989년 초연되었다. 여기서 불림소리란 인간 내면에 있는 열정의 기를 생명 소리로 승화시키고자 하는 것을 말한다. 조각으로 된 군상을 엄청나게 배치하여 추상적이고 초대형 작품을 만들었다. 직선적인 힘이 넘치는 서양 테크닉에 근거하면서 한국 고유의 신명을 일으키는 어깨춤과 팔 동작까지 어우러져 있다. 전통과 현대의 갈등을 춤의 대립 구조로 설정하고 그 갈등과 대립을 극복해가는 과정을 표현함으로써 과거나 현재의 모든 인간들이 갈구하는 근원적인 삶의 느낌은 같은 맥락이라고 말한다. 「불림소리」는 이렇게 좌절의 연속인 삶 속에서 쉴 곳을 찾는 인간 육체와 영혼에 힘을 불어놓는 희망의 소리다. 「불림소리」가 문화적으로 중요성을 갖는 이유는 군부정권 종식을 위한 투쟁이 정점에 이르면서 서양 지향적인 문화에 저항하는 민중문화가 강한 세력을 형성하였던 1980년대 말에 발표되었기 때문이다. 이 작품은 시대적 갈등과 대립의 극단에서 터져 나온 일종의 절규를 원초적인 신체 움직임으로 표현하고 있다. 송옥 문화 재단이 대상을, 대한민국무용제(현 서울무용제) 대상을 1989년에 받았다. 작품 속에 고대 무속의 한풀이에서 영감을 얻어 과거와 현재 인간들의 근원적인 삶과 고뇌의 뿌리를 드러냈다는 데 의의가 있다. 한국적인 정서와 주제를 상징적인 장치들을 활용하여 거대한 스케일의 역동적인 무대예술로 만들었다는 평가를 받고 있다.
edc90d3e-846c-4943-b137-d186eab3e645	source05/encykorea/MUS38009.txt	좌방 (左坊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053057	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대에 좌방이라는 명칭은 대 악서나 관현방에서 당악을 연주하는 갈래를 뜻했고, 그 용어는 향악을 연주하는 갈래를 뜻하는 우방이라는 명칭의 대칭어로 사용되었다. 그러다가 조선 초기에 이르러 아악의 부흥으로 인하여 좌방이라는 용어는 아악을 뜻하는 갈래의 명칭으로 변천되었고, 그 명칭은 당시 당악과 향악을 뜻하는 우방의 대칭어로 쓰이게 되었다. 즉, 조선 건국 초기의 여러 음악기관 등이 통합된 1457년(세조 3) 당시 아악서(雅樂署)와 봉상시(奉常寺)에서 관장하였던 아악은 장악서(掌樂署)의 좌방이라는 갈래에 속하게 되었고, 전 악서(典樂署)와 관습도감(慣習都監)에서 다루었던 당악과 향악은 장악서의 우방에 소속되었다. 장악서의 이러한 갈래 명칭은 그 뒤 장악원에 그대로 전승되었기 때문에, 조선 말기까지 아악을 뜻하는 명칭으로 좌방이라는 용어가 계속 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 좌방 (左坊) ### 내용: 고려 시대에 좌방이라는 명칭은 대 악서나 관현방에서 당악을 연주하는 갈래를 뜻했고, 그 용어는 향악을 연주하는 갈래를 뜻하는 우방이라는 명칭의 대칭어로 사용되었다. 그러다가 조선 초기에 이르러 아악의 부흥으로 인하여 좌방이라는 용어는 아악을 뜻하는 갈래의 명칭으로 변천되었고, 그 명칭은 당시 당악과 향악을 뜻하는 우방의 대칭어로 쓰이게 되었다. 즉, 조선 건국 초기의 여러 음악기관 등이 통합된 1457년(세조 3) 당시 아악서(雅樂署)와 봉상시(奉常寺)에서 관장하였던 아악은 장악서(掌樂署)의 좌방이라는 갈래에 속하게 되었고, 전 악서(典樂署)와 관습도감(慣習都監)에서 다루었던 당악과 향악은 장악서의 우방에 소속되었다. 장악서의 이러한 갈래 명칭은 그 뒤 장악원에 그대로 전승되었기 때문에, 조선 말기까지 아악을 뜻하는 명칭으로 좌방이라는 용어가 계속 사용되었다.
d5f98660-f672-447f-b239-df93672a2548	source05/encykorea/MUS53381.txt	수원시립합창단 (水原市立合唱團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072365	CC BY	213	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	송태욱 지휘로 1983년 창단음악회를 개최하였다. 합창단을 지휘하는 이상길 지휘자의 뒤를 이어 민인기가 상임지휘자로 있다. 창단 이후 2천여 회의 연주회를 한 수원시립합창단은 전문 성악가로 구성된 합창단으로 헨델의 메시아, 모차르트의 레퀴엠, 포레의 레퀴엠 등의 정통 레퍼토리와 독특하고 실험적인 레퍼토리를 선보이고 있다. 세계합창심포지엄과 오리건 바흐 페스티벌에 참가하고 2003년 영국 합창지휘자 협회의 초청으로 버밍햄 심포지엄 홀에서 연주하였다. 오페라, 뮤지컬, 마당극, 팝, 대중음악 등 다양한 레퍼토리로 구성된 뭔가 특별한 음악회는 2008년 창단 25주년을 기념해 시작한 음악회이며 5회에 이르고 있다. 수원시립합창단은 헨델의 ‘딕시트 도미 누스(Dixit Dominus)’, 로시니 ‘스타바트 마테르(Stabat Mater)'를 비롯해 베르디 ‘레퀴엠(Requiem)’, 부르크너 '테 데움(Te Deum)', 안톤라이하 '레퀴엠(Requiem)'등 바로크음악과 고전음악, 낭만주의 음악을 대표하는 작품을 성공적으로 연주하며 많은 찬사를 받았고, 해마다 선보이는 고품격 야외공연인 ‘잔디밭 음악회’와 같은 대중성과 음악성을 겸비한 기획프로그램을 실행했다. 또한 2010년부터 격년제로 자체 제작한 오페라 작품들(아말과 밤에 찾아온 손님, 마술피리, 사랑의 묘약, 메리 위도우, 라보엠)은 오페라 장르의 대중화와 관객 저변 확대에 기여하며 신선한 파장을 일으켰다. 2013년 5월 27, 28일에 개최된 창단 30주년 기념 음악회에서는 수원문화 재단이 수원시 승격 25주년을 기념해 작곡가<NAME>수에게 위촉한 수원 판타지아와 칼 오르프의 카르미나브라나가 연주되었다. 2013년 8월 30일에 개막하는 수원 합창 페스티벌은 시민이 직접 연주자가 되는 대규모 합창공연을 기획해 시민화합의 장을 마련하고 있다. 합창의 정통 레퍼토리와 새로운 레퍼토리를 통해 전문성을 키우고 실험적인 무대를 꾸미는 한편, 시민과 합창단원들의 직접적인 참여를 도모하고 찾아가는 음악회와 잔디밭 콘서트 등의 기획을 통해 합창 음악의 새로운 장을 열고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 수원시립합창단 (水原市立合唱團) ### 내용: 송태욱 지휘로 1983년 창단음악회를 개최하였다. 합창단을 지휘하는 이상길 지휘자의 뒤를 이어 민인기가 상임지휘자로 있다. 창단 이후 2천여 회의 연주회를 한 수원시립합창단은 전문 성악가로 구성된 합창단으로 헨델의 메시아, 모차르트의 레퀴엠, 포레의 레퀴엠 등의 정통 레퍼토리와 독특하고 실험적인 레퍼토리를 선보이고 있다. 세계합창심포지엄과 오리건 바흐 페스티벌에 참가하고 2003년 영국 합창지휘자 협회의 초청으로 버밍햄 심포지엄 홀에서 연주하였다. 오페라, 뮤지컬, 마당극, 팝, 대중음악 등 다양한 레퍼토리로 구성된 뭔가 특별한 음악회는 2008년 창단 25주년을 기념해 시작한 음악회이며 5회에 이르고 있다. 수원시립합창단은 헨델의 ‘딕시트 도미 누스(Dixit Dominus)’, 로시니 ‘스타바트 마테르(Stabat Mater)'를 비롯해 베르디 ‘레퀴엠(Requiem)’, 부르크너 '테 데움(Te Deum)', 안톤라이하 '레퀴엠(Requiem)'등 바로크음악과 고전음악, 낭만주의 음악을 대표하는 작품을 성공적으로 연주하며 많은 찬사를 받았고, 해마다 선보이는 고품격 야외공연인 ‘잔디밭 음악회’와 같은 대중성과 음악성을 겸비한 기획프로그램을 실행했다. 또한 2010년부터 격년제로 자체 제작한 오페라 작품들(아말과 밤에 찾아온 손님, 마술피리, 사랑의 묘약, 메리 위도우, 라보엠)은 오페라 장르의 대중화와 관객 저변 확대에 기여하며 신선한 파장을 일으켰다. 2013년 5월 27, 28일에 개최된 창단 30주년 기념 음악회에서는 수원문화 재단이 수원시 승격 25주년을 기념해 작곡가<NAME>수에게 위촉한 수원 판타지아와 칼 오르프의 카르미나브라나가 연주되었다. 2013년 8월 30일에 개막하는 수원 합창 페스티벌은 시민이 직접 연주자가 되는 대규모 합창공연을 기획해 시민화합의 장을 마련하고 있다. 합창의 정통 레퍼토리와 새로운 레퍼토리를 통해 전문성을 키우고 실험적인 무대를 꾸미는 한편, 시민과 합창단원들의 직접적인 참여를 도모하고 찾아가는 음악회와 잔디밭 콘서트 등의 기획을 통해 합창 음악의 새로운 장을 열고 있다.
ffb8f79e-e89c-4043-8e96-c0265b45adce	source05/encykorea/MUS34626.txt	쟁	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049074	CC BY	81	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국계 현악기로 삼국시대부터 전해져왔다. 고구려와 백제의 음악에 쟁이 들어 있고, 가야의 가실왕은 쟁을 본받아 가야금을 만들었다고 하며, 1114년(예종 9)에는 쟁 4개가 송나라에서 들어왔다고 하는데, 그들이 몇 줄의 쟁인지 분명하지 않다. 『악학궤범』에서는 『풍속통(風俗通)』을 인용하여 “쟁은 본래 5현인데, 지금은 13현이고 누가 그렇게 만들었는지는 모른다. ”고 하였는데, 실제로 그림과 함께 소개한 쟁은 15현의 대쟁(大箏)이다. 현재 일본에 전하는 쟁은 13현이다. 악지에는 쟁 대신 15현의 대쟁을, 악학궤범에서는 대쟁을 다만 당악에만 쓴다. 고 하였다. 조선 중기 이후 당악이 없어지면서 대쟁도 점차 쇠퇴하다가 현재는 악기만 전해질뿐 연주되지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 쟁 ### 내용: 중국계 현악기로 삼국시대부터 전해져왔다. 고구려와 백제의 음악에 쟁이 들어 있고, 가야의 가실왕은 쟁을 본받아 가야금을 만들었다고 하며, 1114년(예종 9)에는 쟁 4개가 송나라에서 들어왔다고 하는데, 그들이 몇 줄의 쟁인지 분명하지 않다. 『악학궤범』에서는 『풍속통(風俗通)』을 인용하여 “쟁은 본래 5현인데, 지금은 13현이고 누가 그렇게 만들었는지는 모른다. ”고 하였는데, 실제로 그림과 함께 소개한 쟁은 15현의 대쟁(大箏)이다. 현재 일본에 전하는 쟁은 13현이다. 악지에는 쟁 대신 15현의 대쟁을, 악학궤범에서는 대쟁을 다만 당악에만 쓴다. 고 하였다. 조선 중기 이후 당악이 없어지면서 대쟁도 점차 쇠퇴하다가 현재는 악기만 전해질뿐 연주되지 않는다.
c1ce7046-f087-4b39-92d2-b61a2a0c03c0	source05/encykorea/PE12587.txt	대한양궁협회 (大韓洋弓協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015131	CC BY	154	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1983년 3월 대한 궁도협회에서 분리되면서 국내외 양궁 경기 대회 개최권과 주관권을 갖게 되었다. 한국 양궁 사상 최초로 1984년 8월 LA 올림픽에 나가 서향순 선수가 금메달을,<NAME> 선수가 동메달을 목에 걸었다. 1985년 세계양궁선수권대회를 서울에 유치하여 남자 단체에서 금메달을, 여자 단체에서 은메달을 획득했다. 한국 양궁의 세계적인 인정과 함께 국제 스포츠계에 큰 역할을 하게 된 인물은 1986년 10월 아시아양궁연맹 회장에 정몽준이 당선되고, 1993년 9월 세계양궁연맹 회장에 정몽구가 당선되는 등이었다. 1988년 서울 올림픽에서는 남녀 단체 우승 여자 개인 1·2위(··), 1992년 바르셀로나 올림픽에서는 여자 개인 1·2위(·김수녕) 단체 우승, 남자 2위를 차지했고 1996년 애틀랜타 올림픽에서는 여자 단체 우승과 남자 개인 우승(김경욱)을 달성했다. 체육부 장관기대회·종합선수권대회 등을 통해 국내의 신인 발굴과 기록 향상, 양궁인구의 저변 확대를 꾀하고 있다. 대한 궁도협회<NAME>은 1972년 뮌헨 올림픽에 세계연맹 한국 측 대표로 참석해 이제까지 남한 양궁협회로 가입되어 있던 세계양궁연맹 규정집을 대한 양궁협회로 바꾸었다. 체육부 장관기대회·종합선수권대회, 올림픽 제패기념회 장기 쟁탈 전국남녀 대학·실업양궁대회, 화랑기 쟁탈 전국 시도대항 양궁대회 등 각종 국제 대회에 파견할 우수선수의 확보와 육성 및 훈련을 맡고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한양궁협회 (大韓洋弓協會) ### 내용: 1983년 3월 대한 궁도협회에서 분리되면서 국내외 양궁 경기 대회 개최권과 주관권을 갖게 되었다. 한국 양궁 사상 최초로 1984년 8월 LA 올림픽에 나가 서향순 선수가 금메달을,<NAME> 선수가 동메달을 목에 걸었다. 1985년 세계양궁선수권대회를 서울에 유치하여 남자 단체에서 금메달을, 여자 단체에서 은메달을 획득했다. 한국 양궁의 세계적인 인정과 함께 국제 스포츠계에 큰 역할을 하게 된 인물은 1986년 10월 아시아양궁연맹 회장에 정몽준이 당선되고, 1993년 9월 세계양궁연맹 회장에 정몽구가 당선되는 등이었다. 1988년 서울 올림픽에서는 남녀 단체 우승 여자 개인 1·2위(··), 1992년 바르셀로나 올림픽에서는 여자 개인 1·2위(·김수녕) 단체 우승, 남자 2위를 차지했고 1996년 애틀랜타 올림픽에서는 여자 단체 우승과 남자 개인 우승(김경욱)을 달성했다. 체육부 장관기대회·종합선수권대회 등을 통해 국내의 신인 발굴과 기록 향상, 양궁인구의 저변 확대를 꾀하고 있다. 대한 궁도협회<NAME>은 1972년 뮌헨 올림픽에 세계연맹 한국 측 대표로 참석해 이제까지 남한 양궁협회로 가입되어 있던 세계양궁연맹 규정집을 대한 양궁협회로 바꾸었다. 체육부 장관기대회·종합선수권대회, 올림픽 제패기념회 장기 쟁탈 전국남녀 대학·실업양궁대회, 화랑기 쟁탈 전국 시도대항 양궁대회 등 각종 국제 대회에 파견할 우수선수의 확보와 육성 및 훈련을 맡고 있다.
588110c5-7e88-40cf-b5ce-46c59448114e	source05/encykorea/PE15221.txt	문현주 (文顯柱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "노희덕" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019757	CC BY	82	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평양 출신. 학생 시절부터 핸드볼 선수로 두각을 나타내어, 한국 유학생이 주축이 된 일본체육 전문학교 팀에서 주전 선수로 활약하면서 전 일본을 제패하였다. 1938년 동경에서 열린 독일과 일본의 핸드볼 경기에서 일본 대표로 선발되어 일본팀을 승리로 이끄는 데 큰 역할을 했으며, 1940년 전 일본 대표로 동아대회에 출전했다. 1945년 이후 귀국하여 경희대학교 체육학과 교수 및 체육학 과장을 역임하면서 핸드볼 보급과 발전에 공헌하였다. 이외에도 체조 국제심판으로 제17회 로마 올림픽에 참석하였고, 1960년 대한 핸드볼협회를 국제핸드볼연맹에 가입시키기 위해 리헤제의 국제핸드볼연맹 총회에 참석하는 등 체육을 통한 민간외교에도 큰 공헌을 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문현주 (文顯柱) ### 내용: 평양 출신. 학생 시절부터 핸드볼 선수로 두각을 나타내어, 한국 유학생이 주축이 된 일본체육 전문학교 팀에서 주전 선수로 활약하면서 전 일본을 제패하였다. 1938년 동경에서 열린 독일과 일본의 핸드볼 경기에서 일본 대표로 선발되어 일본팀을 승리로 이끄는 데 큰 역할을 했으며, 1940년 전 일본 대표로 동아대회에 출전했다. 1945년 이후 귀국하여 경희대학교 체육학과 교수 및 체육학 과장을 역임하면서 핸드볼 보급과 발전에 공헌하였다. 이외에도 체조 국제심판으로 제17회 로마 올림픽에 참석하였고, 1960년 대한 핸드볼협회를 국제핸드볼연맹에 가입시키기 위해 리헤제의 국제핸드볼연맹 총회에 참석하는 등 체육을 통한 민간외교에도 큰 공헌을 하였다.
06858e6e-2357-4980-8bb2-8325c4805c37	source05/encykorea/CRFT2271.txt	경주 남산 신선암 마애보살 반가상 (慶州南山神仙庵磨崖菩薩半跏像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002847	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 절벽의 바위 면을 얕게 파고, 모양이나 형상을 나타낸 살이 매우 두껍게 드러난 고부 조로 새긴 마애불이다. 머리에 쓰고 있는 삼면 보관 위에는 보계가 솟아 있다. 얼굴의 이목구비가 정갈하게 균형을 이루고 있지만, 두 볼이 처져 비만한 모습은 근엄한 표정과 함께 남성적인 분위기가 역력하다. 어깨까지 늘어져 둥글게 뭉쳐 있는 머리카락이 특징이다. 어깨너비와 무릎 폭이 넓어 몸이 평온한 모습을 보여 주는데, 천의는 약간 비만한 몸의 굴곡을 드러내며 무릎 아래로 흘러내리고 있다. 두 손은 가슴 앞에 들어 오른손에는 꽃가지를 쥐고 왼손은 엄지와 중지를 맞대었으며, 오른발은 대좌 아래로 내려 연꽃 족좌(足座)를 밟고 왼 다리를 무릎 위로 올려 유희 좌(遊戱坐)에 가까운 반가 좌의 자세를 취하고 있다. 이러한 모습의 보살상은 시대가 지나면 보타락 가산(普陀迦山)에 상주하는 관음보살로 표현되는 것이 원칙이다.<NAME> 좌는 옷자락이 대좌를 덮고 있으며, 옷 주름은 고식의 기하학적인 의문이 자연스럽게 늘어져 있다. 발밑에는 화려한 구름을 새겨 이 보살상이 천상에 있음을 나타내고 있고, 상 전체에 생기를 불어넣고 있다. 광배는 바위 면을<NAME>으로 얕게 파서 거신광으로 삼고, 그 내부에는 세 줄의 선으로 두광과 신광을 구분하였다. 목조 전실이 원래 세워졌던 것으로 추정되는 광배의 윗면은 턱이 지면서 가로로 길게 팬 흔적이 있다. 전성기 통일신라 조각 양식에서 조금 벗어난 이 마애 보살상은 조각 기법, 섬세한 세부 표현, 장식성의 경향이 엿보이는 점 등에서 8세기 후반의 작품으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 남산 신선암 마애보살 반가상 (慶州南山神仙庵磨崖菩薩半跏像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 절벽의 바위 면을 얕게 파고, 모양이나 형상을 나타낸 살이 매우 두껍게 드러난 고부 조로 새긴 마애불이다. 머리에 쓰고 있는 삼면 보관 위에는 보계가 솟아 있다. 얼굴의 이목구비가 정갈하게 균형을 이루고 있지만, 두 볼이 처져 비만한 모습은 근엄한 표정과 함께 남성적인 분위기가 역력하다. 어깨까지 늘어져 둥글게 뭉쳐 있는 머리카락이 특징이다. 어깨너비와 무릎 폭이 넓어 몸이 평온한 모습을 보여 주는데, 천의는 약간 비만한 몸의 굴곡을 드러내며 무릎 아래로 흘러내리고 있다. 두 손은 가슴 앞에 들어 오른손에는 꽃가지를 쥐고 왼손은 엄지와 중지를 맞대었으며, 오른발은 대좌 아래로 내려 연꽃 족좌(足座)를 밟고 왼 다리를 무릎 위로 올려 유희 좌(遊戱坐)에 가까운 반가 좌의 자세를 취하고 있다. 이러한 모습의 보살상은 시대가 지나면 보타락 가산(普陀迦山)에 상주하는 관음보살로 표현되는 것이 원칙이다.<NAME> 좌는 옷자락이 대좌를 덮고 있으며, 옷 주름은 고식의 기하학적인 의문이 자연스럽게 늘어져 있다. 발밑에는 화려한 구름을 새겨 이 보살상이 천상에 있음을 나타내고 있고, 상 전체에 생기를 불어넣고 있다. 광배는 바위 면을<NAME>으로 얕게 파서 거신광으로 삼고, 그 내부에는 세 줄의 선으로 두광과 신광을 구분하였다. 목조 전실이 원래 세워졌던 것으로 추정되는 광배의 윗면은 턱이 지면서 가로로 길게 팬 흔적이 있다. 전성기 통일신라 조각 양식에서 조금 벗어난 이 마애 보살상은 조각 기법, 섬세한 세부 표현, 장식성의 경향이 엿보이는 점 등에서 8세기 후반의 작품으로 짐작된다.
af939180-1564-46aa-8c3e-1e9cfca70d3b	source05/encykorea/MUS53735.txt	제주특별자치도립 제주교향악단 (濟州特別自治道立濟州交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072359	CC BY	150	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제주시립 교향악단이 출범한 것은 1986년으로, 1982년 50명 규모의 탐라 합주단이 출발점이다. 초대 상임 지휘자는 탐라 합주단 시절부터 악단을 이끌어온 이선문이다. 이동호(2대 상임지휘자)는 1998년 2대 상임지휘자로 부임하여 악단 편성 확대, 연주 레퍼토리의 확대를 시도했고, 2004년 교향악축제에서 전곡을 연주해 화제가 되었다. 그해부터 브루크너, 시벨리우스의 교향곡 전곡 연주회 시리즈를 시작하여 말러의 교향곡 전곡 연주를 진행하고 있다. 2006년에 제주특별자치도가 된 뒤 2008년에 제주 시립 예술단에서 도립 예술단으로 이관되었고 명칭 또한 제주시립 교향악단에서 제주특별 자치도립 제주교향악단으로 변경되었다. 도립 제주교향악단이라고 부르기도 한다.<NAME>은 2013년 6월 15년 동안 악단을 이끌어 온 이동호의 사임을 발표했고, 3대 상임지휘자로 2013년 7월 임명되었다. 초기에는 제주시민회관을 상주 공연장으로 사용하다가 1988년 제주문예회관 대극장이 개관하자 상주 악단으로 활동하다가 2010년 개관한 제주아트센터로 이전하였다. 도내 음악인들이 기성 연주 단체를 창단하고 시립화하여 제주의 첫 시립 교향악단을 탄생시킨 바람직한 예를 보여준 도립 제주교향악단은 지금까지 약 600여 회의 연주를 통해 전문성과 대중성을 가미한 연주를 통해 제주의 공연문화를 이끌고 대한민국 국제 음악제에 이바지한 공로를 인정받아 2009년 한국음악협회가 수여하는 한국음악상 본상을 수여하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제주특별자치도립 제주교향악단 (濟州特別自治道立濟州交響樂團) ### 내용: 제주시립 교향악단이 출범한 것은 1986년으로, 1982년 50명 규모의 탐라 합주단이 출발점이다. 초대 상임 지휘자는 탐라 합주단 시절부터 악단을 이끌어온 이선문이다. 이동호(2대 상임지휘자)는 1998년 2대 상임지휘자로 부임하여 악단 편성 확대, 연주 레퍼토리의 확대를 시도했고, 2004년 교향악축제에서 전곡을 연주해 화제가 되었다. 그해부터 브루크너, 시벨리우스의 교향곡 전곡 연주회 시리즈를 시작하여 말러의 교향곡 전곡 연주를 진행하고 있다. 2006년에 제주특별자치도가 된 뒤 2008년에 제주 시립 예술단에서 도립 예술단으로 이관되었고 명칭 또한 제주시립 교향악단에서 제주특별 자치도립 제주교향악단으로 변경되었다. 도립 제주교향악단이라고 부르기도 한다.<NAME>은 2013년 6월 15년 동안 악단을 이끌어 온 이동호의 사임을 발표했고, 3대 상임지휘자로 2013년 7월 임명되었다. 초기에는 제주시민회관을 상주 공연장으로 사용하다가 1988년 제주문예회관 대극장이 개관하자 상주 악단으로 활동하다가 2010년 개관한 제주아트센터로 이전하였다. 도내 음악인들이 기성 연주 단체를 창단하고 시립화하여 제주의 첫 시립 교향악단을 탄생시킨 바람직한 예를 보여준 도립 제주교향악단은 지금까지 약 600여 회의 연주를 통해 전문성과 대중성을 가미한 연주를 통해 제주의 공연문화를 이끌고 대한민국 국제 음악제에 이바지한 공로를 인정받아 2009년 한국음악협회가 수여하는 한국음악상 본상을 수여하였다.
6a498ba0-75ac-4c5f-a0ff-5f13844bff72	source05/encykorea/MUS44491.txt	함안화천농악 (咸安化川農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062179	CC BY	237	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 함안군 칠북면 화천리에서 전승되는 지신밟기 농악. 경상남도 무형문화재로 1991년 12월에 지정되었다. 화천 마을은 적어도 500년 전에 생겨난 농촌으로 비옥한 평야가 있고 인근 해역에서 해산물이 생산되어 농악을 놀 수 있는 여건이 조성되어 있는 고장이었다. 화천마을에서는 매구(농악)를 치기에 앞서 서낭당에 아뢰며, 정초의 지신밟기를 비롯하여 단오, 백중, 9월 그믐의 성황제, 시월 초하루의 대제(大祭) 및 섣달 보름의 농악놀이가 모두 서낭나무를 중심으로 행하여짐으로써 화천농악은 풍농과 태평을 기원하는 제의 농악과 두레 노동 농악에서 발전되어 왔음을 미루어 알 수 있다. 이와 같이 토속성이 강한 점, 지신밟기와 풍년 기원굿이 돋보이는 점, 농악 단원이 오래전부터 남녀 혼성이라는 점 등이 특징이다. 화천 사람 박정길(:1892∼1974)은 화천 사람 박정길(:1892∼1974)이라 하겠으나 그 후 10년간, 함안군 칠서면의 윤 판옥(1908-1979)과 합천군 사람<NAME>(:1908-1979)과 합천군 사람<NAME>(:1908-1979)과 합천군 사람<NAME>(:1908-1979) 및 함안군 칠서면의 한인 시(:1900∼1978)에게 배웠다 농악대는 기수(농기수·영기수·한천농악표지기)·상쇠·부쇠·종쇠·징수·징수·장구수·소고수·법고수·(쇄납) 및 잡색 6명(사대부, 갓쟁이, 땡중, 홍동지, 포수, 가장녀)으로 구성된다. 화천농악의 내용은 다음과 같다. 1 길굿:전원이 일렬종대로 행진하다가 원형으로 돈다. 2 살풀이굿:춤을 추며 3원을 만들고 살풀이 가락에 맞춰 춤을 춘다. 3 덧뵈기굿:덧뵈기가락으로 각 소임끼리 논다. 4 영산다드래기 굿:원 세 개를 만들어 신령님께 비는 가락으로 성황굿·샘굿·문굿·성주굿·조왕굿·장독굿·철륭굿·뒷간굿·마구간굿이 있다. 5 지신밟기 굿:성주·조왕·장독·철륭 지신풀이를 한다. 6 진놀이:덧뵈기가락을 치면 편을 갈라 진을 치고 싸운다. 원형으로 앉아 있으면 부쇠와 종쇠가 각 조를 선두로 하여 주위를 도는 대로 일어나 따라 나간다. 범버꾸굿:꽹과리, 징, 북, 장구, 법고, 소고, 잡색이 엇박자 신호에 맞춰 원을 만들어 한바탕 논다. 호호굿:전원이 원을 그리며 돌며 호호하고 외친다. 원풍 대 놀이:원형으로 돌면서 을자진 등 여러 가지 형태를 만들어낸다. 개인놀이 12 풍년 농사 기원굿:씨 뿌리기·모찌기·모심기·논매기·벼 베기·타작·뒤주 모으기 등을 하는 4각형 대열에서 풍년을 기원한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함안화천농악 (咸安化川農樂) ### 내용: 경상남도 함안군 칠북면 화천리에서 전승되는 지신밟기 농악. 경상남도 무형문화재로 1991년 12월에 지정되었다. 화천 마을은 적어도 500년 전에 생겨난 농촌으로 비옥한 평야가 있고 인근 해역에서 해산물이 생산되어 농악을 놀 수 있는 여건이 조성되어 있는 고장이었다. 화천마을에서는 매구(농악)를 치기에 앞서 서낭당에 아뢰며, 정초의 지신밟기를 비롯하여 단오, 백중, 9월 그믐의 성황제, 시월 초하루의 대제(大祭) 및 섣달 보름의 농악놀이가 모두 서낭나무를 중심으로 행하여짐으로써 화천농악은 풍농과 태평을 기원하는 제의 농악과 두레 노동 농악에서 발전되어 왔음을 미루어 알 수 있다. 이와 같이 토속성이 강한 점, 지신밟기와 풍년 기원굿이 돋보이는 점, 농악 단원이 오래전부터 남녀 혼성이라는 점 등이 특징이다. 화천 사람 박정길(:1892∼1974)은 화천 사람 박정길(:1892∼1974)이라 하겠으나 그 후 10년간, 함안군 칠서면의 윤 판옥(1908-1979)과 합천군 사람<NAME>(:1908-1979)과 합천군 사람<NAME>(:1908-1979)과 합천군 사람<NAME>(:1908-1979) 및 함안군 칠서면의 한인 시(:1900∼1978)에게 배웠다 농악대는 기수(농기수·영기수·한천농악표지기)·상쇠·부쇠·종쇠·징수·징수·장구수·소고수·법고수·(쇄납) 및 잡색 6명(사대부, 갓쟁이, 땡중, 홍동지, 포수, 가장녀)으로 구성된다. 화천농악의 내용은 다음과 같다. 1 길굿:전원이 일렬종대로 행진하다가 원형으로 돈다. 2 살풀이굿:춤을 추며 3원을 만들고 살풀이 가락에 맞춰 춤을 춘다. 3 덧뵈기굿:덧뵈기가락으로 각 소임끼리 논다. 4 영산다드래기 굿:원 세 개를 만들어 신령님께 비는 가락으로 성황굿·샘굿·문굿·성주굿·조왕굿·장독굿·철륭굿·뒷간굿·마구간굿이 있다. 5 지신밟기 굿:성주·조왕·장독·철륭 지신풀이를 한다. 6 진놀이:덧뵈기가락을 치면 편을 갈라 진을 치고 싸운다. 원형으로 앉아 있으면 부쇠와 종쇠가 각 조를 선두로 하여 주위를 도는 대로 일어나 따라 나간다. 범버꾸굿:꽹과리, 징, 북, 장구, 법고, 소고, 잡색이 엇박자 신호에 맞춰 원을 만들어 한바탕 논다. 호호굿:전원이 원을 그리며 돌며 호호하고 외친다. 원풍 대 놀이:원형으로 돌면서 을자진 등 여러 가지 형태를 만들어낸다. 개인놀이 12 풍년 농사 기원굿:씨 뿌리기·모찌기·모심기·논매기·벼 베기·타작·뒤주 모으기 등을 하는 4각형 대열에서 풍년을 기원한다.
66763cd2-73ee-45c8-be25-f3f650263f0e	source05/encykorea/ASP38264.txt	조광진 (曺匡振)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051608	CC BY	62	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 용담이다. 자는 정보, 호는 눌인이다. 평양에 살았고 벼슬에는 오르지 못하였다. 「조눌인묘지(曺訥人墓誌)」에 “집이 가난하여 사방으로 다니며 글씨를 배웠다. 처음에 이광사(李匡師)의 글씨를 배웠고, 만년에는 안진경(顔眞卿)의 서체를 터득하였다. 행(行)·초(草)는 청의 유용(劉墉)을, 지예(指隷)는 장도악(張道渥)을 따랐다. ”고 한다. 신위와<NAME>가 크게 추천하였는데,<NAME>는 창 아기 발하고 괴위정특하니 압록강 이동에 일찍이 없었다. 특히, 전·예에 금석기가 보이며, 고법의 이치에 밝았다. 조눌인법첩·눌인서첩 등이 전해지고, 근묵·근역서 휘 등에 그의 진 적이 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조광진 (曺匡振) ### 내용: 본관은 용담이다. 자는 정보, 호는 눌인이다. 평양에 살았고 벼슬에는 오르지 못하였다. 「조눌인묘지(曺訥人墓誌)」에 “집이 가난하여 사방으로 다니며 글씨를 배웠다. 처음에 이광사(李匡師)의 글씨를 배웠고, 만년에는 안진경(顔眞卿)의 서체를 터득하였다. 행(行)·초(草)는 청의 유용(劉墉)을, 지예(指隷)는 장도악(張道渥)을 따랐다. ”고 한다. 신위와<NAME>가 크게 추천하였는데,<NAME>는 창 아기 발하고 괴위정특하니 압록강 이동에 일찍이 없었다. 특히, 전·예에 금석기가 보이며, 고법의 이치에 밝았다. 조눌인법첩·눌인서첩 등이 전해지고, 근묵·근역서 휘 등에 그의 진 적이 보인다.
2ea058c6-75a3-429e-94e4-8e320b95f78f	source05/encykorea/MUS12554.txt	독 (牘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015938	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악학궤범에 의하면 대나무 통처럼 속이 비어 대나무로 된 통과 같고 밑바닥이 없는 것이 악기 분류법에 따른 죽부 또는 체명악기이다. 그중에 두 구멍이 있고 검붉은 색으로 그림을 그리고, 뜰에 진열하여 양손에 땅을 친다. 조선 초기부터 아악기로 사용되었던 것으로 보이는데, 고려사에는 응과 함께 세종실록 악기 도설에 나타나 있다. 길례서례 악현도에는 사직무와 종묘무에 진설되어 사용되었으며, 세종의 회례연 헌가에 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 독 (牘) ### 내용: 악학궤범에 의하면 대나무 통처럼 속이 비어 대나무로 된 통과 같고 밑바닥이 없는 것이 악기 분류법에 따른 죽부 또는 체명악기이다. 그중에 두 구멍이 있고 검붉은 색으로 그림을 그리고, 뜰에 진열하여 양손에 땅을 친다. 조선 초기부터 아악기로 사용되었던 것으로 보이는데, 고려사에는 응과 함께 세종실록 악기 도설에 나타나 있다. 길례서례 악현도에는 사직무와 종묘무에 진설되어 사용되었으며, 세종의 회례연 헌가에 사용되었다.
c9e06193-5753-460b-bfd9-c140088aa0f0	source05/encykorea/MUS25299.txt	안민영 (安玟英)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034731	CC BY	41	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신분은 중인으로 19세기 중후반 활동한 가객이다. 본관과 가계는 알 수 없다. 흥선대원군으로부터 가곡원류, 금옥 총부, 승평곡 등의 곡을 지어 구포동인이라는 호칭을 받았다. 등의 저서가 있다. 삼남과 황해도, 강원도 등을 다니며 지은 시조 매화사가 알려진 시조이다. 스승으로 박효관이 있고, 동배의 가객으로<NAME>이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안민영 (安玟英) ### 내용: 신분은 중인으로 19세기 중후반 활동한 가객이다. 본관과 가계는 알 수 없다. 흥선대원군으로부터 가곡원류, 금옥 총부, 승평곡 등의 곡을 지어 구포동인이라는 호칭을 받았다. 등의 저서가 있다. 삼남과 황해도, 강원도 등을 다니며 지은 시조 매화사가 알려진 시조이다. 스승으로 박효관이 있고, 동배의 가객으로<NAME>이 있다.
7d67a559-8b79-460c-b8b2-1b745f159f69	source05/encykorea/MUS13659.txt	두거 (頭擧)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황준연" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016947	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 성악곡인 가곡의 하나. 일명 <조림 >이라고 한다. <들어내는 것>이라고도 하고, <존자진한잎>·<소수대엽> 등으로도 불리며, 머리를 든다는 뜻으로 <들어내는 것>이라고도 한다. 우조와 계면조가 각각 따로 있고, 남창과 여창이 따로 있다. 음계·음역·장단·형식·사설붙임법 등에서 가곡의 원곡인 <초수대엽 >에서 파생된 <두거>는 앞 곡인 <중거 >와 <평거 >보다 앞서 나왔다. 하지만 <우조두거>의 음계는 황종(, Eb)·태주(, F)·중려(, Ab)·임종(, Bb)·남려의 3음계이고, <계면조도 거>의 음계는 황종·중려·임종의 5음계이다. 장단은 10점 16박의 가곡 기본 장단을 쓰고, 5장 2여음<NAME>의 구성을 했다. 대체로 <이삭대엽>의 선율과 같고, 우조에서는 중려와<NAME>를, 계면조에서는 임종과 중려를 장인한다. 한편, <이삭대엽>과 다른 점은 1장의 첫 부분을 남려로 높게 질러내는 점이다. 또한 5장의 둘째 장단에서 선율이 높은 점도 특징이다. 남창 <우조두거>의 사설에는 <구름이>·<녹수청산 > 등이 있고, <계면조도 거>의 사설에는 <이 몸이>·<이 몸이>·<석조는> 등이 있다. 한편, 여창 <우조두거>의 사설로는 <일각이>·<한숨은>·<적 무인 >·<식불감>·<지족이면>·<녹수청산>·<임술지 >·<천지는>·<천지는>·<천지는>·<천지는>·<천지는>·<천지는>·< 현재 가장 많이 불리는 가사는 (1장)이다. (2장) 아마도 허망한 말이, (3장) 아마도 허망하다. <두거> 중천에 임의로 돌아다니면서 (4장) 무지한 날 햇빛을 덥허무삼허리요. 독창으로만 노래하는 것이 아니라 거문고·피리·젓대·해금·가야금·장구 등이 합주하여 반주한다. 한편, <우조두거>와 <계면조도 거>의 반주 선율을 삼현육각 편성으로 연주하는 것이 <경풍년>이다. 가곡	문어체 텍스트 ### 제목: 두거 (頭擧) ### 내용: 전통 성악곡인 가곡의 하나. 일명 <조림 >이라고 한다. <들어내는 것>이라고도 하고, <존자진한잎>·<소수대엽> 등으로도 불리며, 머리를 든다는 뜻으로 <들어내는 것>이라고도 한다. 우조와 계면조가 각각 따로 있고, 남창과 여창이 따로 있다. 음계·음역·장단·형식·사설붙임법 등에서 가곡의 원곡인 <초수대엽 >에서 파생된 <두거>는 앞 곡인 <중거 >와 <평거 >보다 앞서 나왔다. 하지만 <우조두거>의 음계는 황종(, Eb)·태주(, F)·중려(, Ab)·임종(, Bb)·남려의 3음계이고, <계면조도 거>의 음계는 황종·중려·임종의 5음계이다. 장단은 10점 16박의 가곡 기본 장단을 쓰고, 5장 2여음<NAME>의 구성을 했다. 대체로 <이삭대엽>의 선율과 같고, 우조에서는 중려와<NAME>를, 계면조에서는 임종과 중려를 장인한다. 한편, <이삭대엽>과 다른 점은 1장의 첫 부분을 남려로 높게 질러내는 점이다. 또한 5장의 둘째 장단에서 선율이 높은 점도 특징이다. 남창 <우조두거>의 사설에는 <구름이>·<녹수청산 > 등이 있고, <계면조도 거>의 사설에는 <이 몸이>·<이 몸이>·<석조는> 등이 있다. 한편, 여창 <우조두거>의 사설로는 <일각이>·<한숨은>·<적 무인 >·<식불감>·<지족이면>·<녹수청산>·<임술지 >·<천지는>·<천지는>·<천지는>·<천지는>·<천지는>·<천지는>·< 현재 가장 많이 불리는 가사는 (1장)이다. (2장) 아마도 허망한 말이, (3장) 아마도 허망하다. <두거> 중천에 임의로 돌아다니면서 (4장) 무지한 날 햇빛을 덥허무삼허리요. 독창으로만 노래하는 것이 아니라 거문고·피리·젓대·해금·가야금·장구 등이 합주하여 반주한다. 한편, <우조두거>와 <계면조도 거>의 반주 선율을 삼현육각 편성으로 연주하는 것이 <경풍년>이다. 가곡
dcd3cd44-bbf2-4fec-a8a7-a2c546a66873	source05/encykorea/ACT49788.txt	영화감독 (映畵監督)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068292	CC BY	364	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	필름에 스크립트를 옮기는 일을 프로듀서로부터 의뢰받았다. 배우를 고르고 스태프를 구성하고 촬영대본을 작성하며 촬영·녹음·편집 과정을 지휘한다. 영화제작에서 프로듀서와 더불어 제일 중요한 역할을 하는 인물이자, 영화의 완성도를 결정짓는 핵심 요소이다. 소규모 영화에서는 제작과 병행하기도 한다. 저축 계몽영화인 월하의 맹세(1923)를 연출한 윤백남은 우리나라 최초의 영화감독이다. 무성영화 시대에는 아리랑(1926), 풍운아(1926), 사랑을 찾아서(1928) 등을 연출한 나운규의 활약이 두드러졌다. 특히 관객들의 큰 호응을 얻은 작품은 당대 현실을 반영한 아리랑이었다. 이명우가 연출한 춘향전은 토오 키 영화로는 처음 만들어진 1936년 작품이다. 그는 감독보다는 카메라맨으로 더 큰 활약을 했다. 이외에도 이경손, 안종화, 김유영, 이규환, 안석주, 박기채, 전창근, 방한준,<NAME>, 이병일 등이 해방 전에 활약했던 영화감독이다. 해방 전부터 활동하던 영화감독들(춘향전(1955)의 이규환, 자유부인(1956)의 한형모, 시집가는 날(1956)의 이병일, 홍성기, 신상옥,<NAME>목, 김기영 등은 1950년대에 본격적으로 활동을 시작했다. 이 중 별아 내 가슴에(1958)의 홍성기는 '로맨쓰빠빠'(1960), 성춘향(1961), 사랑방 손님과 어머니(1961)의 연출자로 세련되게 멜로드라마를 연출했다. 신상옥은 등을 연출한 감독뿐 아니라 영화제작사 신 필름의 제작자로도 활동했다. 또한 1960년대 한국 영화를 이끈 대표적인 감독으로는 나운규의 아리랑 이후 최대의 성과로 평가받는 리얼리즘 영화 오발탄(1961)의 연출가<NAME>목, 독특한 표현주의 영화 하녀(1960)의 김기영, 한국 모더니즘 영화의 걸작 만추의 이만희가 있다. 하길종, 이장호 등이 1970년대에 두드러진 활약을 보였다. 하길종은 바보들의 행진(1975)으로 유명한데, 젊은이들의 시대에 대한 풍자와 허무, 당시의 풍속도를 잘 보여준다. 이장호는 별들의 고향(1974)을 비롯해 바람 불어 좋은 날(1980), 바보선언(1984) 등 문제작을 연출했다. 임권택은 1980년대 이후 한국 영화사에서 가장 중요한 감독이다. 제55회 칸영화제 감독상을 수상한 그는 1962년 두만강아 잘 있거라로 데뷔해 1980년대 짝코(1980), 만다라(1981), 길소뜸(1985), 태백산맥(1994) 등 화제작을 연출했다. 그 밖에도 1980∼1990년대 주목받는 영화감독으로는 기쁜 우리 젊은 날(1987)의<NAME>, 거짓말(1999)의<NAME>, 아름다운 청년<NAME>(1995)의 박광수 등이 있다. 한국 영화산업의 변화는 1990년대 후반 이후 금융자본의 유입으로 시작되었다. 한국형 블록버스터 영화의 제작과 멀티플렉스 영화관을 이용한 와이드 릴리스 방식의 배급이 이 시기 한국 영화산업의 특징으로 자리 잡는다. 「실미도」(2003)의<NAME>(康祐碩)과, 「태극기 휘날리며」(2004)의 강제규(姜帝圭)는 1,000만 관객을<NAME>한 흥행 감독이자 제작자로 큰 성공을 거뒀다. 이 시기 한국 영화의 질적 성장을 증명하듯 우리 영화감독의 해외 영화제 수상도 이어지고 있다. 이창동은 2002년 제59회 베니스영화제 감독상, 시로 2010년 칸영화제 각본상을, 김기덕은 2004년 사마리아로 베를린영화제 감독상, 빈집으로 베니스영화제 감독상을 동시에 받았다.<NAME>은 올드보이로 2004년 칸영화제 심사위원대상을, 박쥐로 2009년 심사위원 상을 받았다. 그 밖에도 홍상수, 봉준호 등도 해외에서 주목받는 한국 영화감독이다. 세계 유수의 영화제에서 한국 영화감독들이 수상하는 등 한국 영화는 눈부신 발전을 했다. 그럼에도 급격한 산업적 변화로 인한 노장 감독의 부재, 성공적인 데뷔작을 연출하지 못하면 소모품으로 전락하는 신인감독들의 처지는 한국 영화계가 함께 고민해야 할 문제다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영화감독 (映畵監督) ### 내용: 필름에 스크립트를 옮기는 일을 프로듀서로부터 의뢰받았다. 배우를 고르고 스태프를 구성하고 촬영대본을 작성하며 촬영·녹음·편집 과정을 지휘한다. 영화제작에서 프로듀서와 더불어 제일 중요한 역할을 하는 인물이자, 영화의 완성도를 결정짓는 핵심 요소이다. 소규모 영화에서는 제작과 병행하기도 한다. 저축 계몽영화인 월하의 맹세(1923)를 연출한 윤백남은 우리나라 최초의 영화감독이다. 무성영화 시대에는 아리랑(1926), 풍운아(1926), 사랑을 찾아서(1928) 등을 연출한 나운규의 활약이 두드러졌다. 특히 관객들의 큰 호응을 얻은 작품은 당대 현실을 반영한 아리랑이었다. 이명우가 연출한 춘향전은 토오 키 영화로는 처음 만들어진 1936년 작품이다. 그는 감독보다는 카메라맨으로 더 큰 활약을 했다. 이외에도 이경손, 안종화, 김유영, 이규환, 안석주, 박기채, 전창근, 방한준,<NAME>, 이병일 등이 해방 전에 활약했던 영화감독이다. 해방 전부터 활동하던 영화감독들(춘향전(1955)의 이규환, 자유부인(1956)의 한형모, 시집가는 날(1956)의 이병일, 홍성기, 신상옥,<NAME>목, 김기영 등은 1950년대에 본격적으로 활동을 시작했다. 이 중 별아 내 가슴에(1958)의 홍성기는 '로맨쓰빠빠'(1960), 성춘향(1961), 사랑방 손님과 어머니(1961)의 연출자로 세련되게 멜로드라마를 연출했다. 신상옥은 등을 연출한 감독뿐 아니라 영화제작사 신 필름의 제작자로도 활동했다. 또한 1960년대 한국 영화를 이끈 대표적인 감독으로는 나운규의 아리랑 이후 최대의 성과로 평가받는 리얼리즘 영화 오발탄(1961)의 연출가<NAME>목, 독특한 표현주의 영화 하녀(1960)의 김기영, 한국 모더니즘 영화의 걸작 만추의 이만희가 있다. 하길종, 이장호 등이 1970년대에 두드러진 활약을 보였다. 하길종은 바보들의 행진(1975)으로 유명한데, 젊은이들의 시대에 대한 풍자와 허무, 당시의 풍속도를 잘 보여준다. 이장호는 별들의 고향(1974)을 비롯해 바람 불어 좋은 날(1980), 바보선언(1984) 등 문제작을 연출했다. 임권택은 1980년대 이후 한국 영화사에서 가장 중요한 감독이다. 제55회 칸영화제 감독상을 수상한 그는 1962년 두만강아 잘 있거라로 데뷔해 1980년대 짝코(1980), 만다라(1981), 길소뜸(1985), 태백산맥(1994) 등 화제작을 연출했다. 그 밖에도 1980∼1990년대 주목받는 영화감독으로는 기쁜 우리 젊은 날(1987)의<NAME>, 거짓말(1999)의<NAME>, 아름다운 청년<NAME>(1995)의 박광수 등이 있다. 한국 영화산업의 변화는 1990년대 후반 이후 금융자본의 유입으로 시작되었다. 한국형 블록버스터 영화의 제작과 멀티플렉스 영화관을 이용한 와이드 릴리스 방식의 배급이 이 시기 한국 영화산업의 특징으로 자리 잡는다. 「실미도」(2003)의<NAME>(康祐碩)과, 「태극기 휘날리며」(2004)의 강제규(姜帝圭)는 1,000만 관객을<NAME>한 흥행 감독이자 제작자로 큰 성공을 거뒀다. 이 시기 한국 영화의 질적 성장을 증명하듯 우리 영화감독의 해외 영화제 수상도 이어지고 있다. 이창동은 2002년 제59회 베니스영화제 감독상, 시로 2010년 칸영화제 각본상을, 김기덕은 2004년 사마리아로 베를린영화제 감독상, 빈집으로 베니스영화제 감독상을 동시에 받았다.<NAME>은 올드보이로 2004년 칸영화제 심사위원대상을, 박쥐로 2009년 심사위원 상을 받았다. 그 밖에도 홍상수, 봉준호 등도 해외에서 주목받는 한국 영화감독이다. 세계 유수의 영화제에서 한국 영화감독들이 수상하는 등 한국 영화는 눈부신 발전을 했다. 그럼에도 급격한 산업적 변화로 인한 노장 감독의 부재, 성공적인 데뷔작을 연출하지 못하면 소모품으로 전락하는 신인감독들의 처지는 한국 영화계가 함께 고민해야 할 문제다.
2df32516-8bdb-418d-896b-2a7cb5e2a4e2	source05/encykorea/MUS22557.txt	서울음악제 (서울音樂祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028053	CC BY	266	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리 작품을 우리 손으로라는 슬로건 아래 음악인 스스로 한국음악의 창작과 연주의 향상을 이끈다는 목표를 가지고 발족하였다. 초대 사무국을<NAME>·이상만이 주축이 되어 추진하였고, 10월 27일부터 11월 2일까지 성대한 공연을 진행하였는데, 당시 문화공보부 장관 신범식의 재정적 지원 아래 양악 80주년 기념의 분위기를 활용한 것이다. 제1회 행사는 국립극장과 시민회관에서 1969년 10월 27일부터 11월 2일까지 열렸다. 전야제는 종묘에서 횃불을 켜고 종묘제례악을 부활 공연으로 시작하여, 생존 작곡가들의 작품이 초연되었다. 또 한국 창작의 온상이라는 기치 아래 제2일에는 가곡의 밤으로, 당시 중견 작곡가 나운영(運榮)·김진균(晉均)·김세형(世炯)·조두남(趙斗南)·이호섭(李瑚燮)·김동진(東振)·금수현·박태준(朴泰俊)·장일남(張一男)·이흥렬(李興烈)의 작품이 연주되었고, 제3일에는 실내악으로 박중후(朴重厚)·윤양석·이경희·이영자·강석희(姜碩熙)·김정길 등의 중견 및 비교적 젊은 신진들의 작품이 출품되었고, 중견 작곡가<NAME>(聖泰)의 작품이 연주되었다. 제4일에는 이연국·윤해준·백병동·정윤주·조병옥 등의 교향곡 작품이, 제5일에는 김규환·박재훈·구두희·성낙현 등의 합창곡이, 제6일에는 김달성의 오페라 자명고가 공연되는 등 당시 대표적인 작품이 연주되었다. 제2회는 1970년 10월 5일부터 10월 8일까지 시민회관과 국립극장에서 개최되었다. 이후 매년 한 차례씩 열리고 있으며, 제32회 음악제가 문예회관 대극장에서 개최된 것은 2000년 5월 29일부터 6월 1일까지이다. 연 600여 명의 작곡가가 30여 년 동안 관현악곡, 합창곡, 실내악곡, 가곡, 독주곡, 오페라 등 600여 편의 신작을 발표했으며, 선정 기준은 위촉작품과 공모 작품으로 나누어져 있다. 제40회 서울창작음악제는 2001년부터 개최되었으며, 새로운 작품의 확충과 신인 발굴, 육성에 더욱 힘쓰고 있으며, 2008년 6월 11일부터 6월 12일까지 세종문화회관 체임 벌홀에서 개최되었다. 따라서 이 음악제를 통해 한국 작곡가의 작품 발표 혹은 데뷔는 거의 다 이루어졌다. 한국음악의 작곡가가 되려는 젊은 작곡도 들을 발굴하여 작품 발표의 기회를 제공하는 등, 신인 작곡가의 등용문과 신작 발표의 산실(産室)로서의 역할을 하고 있다. 또한 작곡가에게 작품료를 주지 않은 나쁜 관행을 타파하고 작품료를 지불하는 관례를 만들어 창작음악의 가치를 평가해 주는 새로운 문화를 만들어 냈으며, 한국 작품을 잘 연주하지 않은 연주가들에게 한국 작품을 연주하게 하는 새로운 풍토를 만들어 냈다. 한편 서울음악제에 출품된 작품 중 상당수는 해외에서도 연주되는 등 국제 교류에도 기여하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울음악제 (서울音樂祭) ### 내용: 우리 작품을 우리 손으로라는 슬로건 아래 음악인 스스로 한국음악의 창작과 연주의 향상을 이끈다는 목표를 가지고 발족하였다. 초대 사무국을<NAME>·이상만이 주축이 되어 추진하였고, 10월 27일부터 11월 2일까지 성대한 공연을 진행하였는데, 당시 문화공보부 장관 신범식의 재정적 지원 아래 양악 80주년 기념의 분위기를 활용한 것이다. 제1회 행사는 국립극장과 시민회관에서 1969년 10월 27일부터 11월 2일까지 열렸다. 전야제는 종묘에서 횃불을 켜고 종묘제례악을 부활 공연으로 시작하여, 생존 작곡가들의 작품이 초연되었다. 또 한국 창작의 온상이라는 기치 아래 제2일에는 가곡의 밤으로, 당시 중견 작곡가 나운영(運榮)·김진균(晉均)·김세형(世炯)·조두남(趙斗南)·이호섭(李瑚燮)·김동진(東振)·금수현·박태준(朴泰俊)·장일남(張一男)·이흥렬(李興烈)의 작품이 연주되었고, 제3일에는 실내악으로 박중후(朴重厚)·윤양석·이경희·이영자·강석희(姜碩熙)·김정길 등의 중견 및 비교적 젊은 신진들의 작품이 출품되었고, 중견 작곡가<NAME>(聖泰)의 작품이 연주되었다. 제4일에는 이연국·윤해준·백병동·정윤주·조병옥 등의 교향곡 작품이, 제5일에는 김규환·박재훈·구두희·성낙현 등의 합창곡이, 제6일에는 김달성의 오페라 자명고가 공연되는 등 당시 대표적인 작품이 연주되었다. 제2회는 1970년 10월 5일부터 10월 8일까지 시민회관과 국립극장에서 개최되었다. 이후 매년 한 차례씩 열리고 있으며, 제32회 음악제가 문예회관 대극장에서 개최된 것은 2000년 5월 29일부터 6월 1일까지이다. 연 600여 명의 작곡가가 30여 년 동안 관현악곡, 합창곡, 실내악곡, 가곡, 독주곡, 오페라 등 600여 편의 신작을 발표했으며, 선정 기준은 위촉작품과 공모 작품으로 나누어져 있다. 제40회 서울창작음악제는 2001년부터 개최되었으며, 새로운 작품의 확충과 신인 발굴, 육성에 더욱 힘쓰고 있으며, 2008년 6월 11일부터 6월 12일까지 세종문화회관 체임 벌홀에서 개최되었다. 따라서 이 음악제를 통해 한국 작곡가의 작품 발표 혹은 데뷔는 거의 다 이루어졌다. 한국음악의 작곡가가 되려는 젊은 작곡도 들을 발굴하여 작품 발표의 기회를 제공하는 등, 신인 작곡가의 등용문과 신작 발표의 산실(産室)로서의 역할을 하고 있다. 또한 작곡가에게 작품료를 주지 않은 나쁜 관행을 타파하고 작품료를 지불하는 관례를 만들어 창작음악의 가치를 평가해 주는 새로운 문화를 만들어 냈으며, 한국 작품을 잘 연주하지 않은 연주가들에게 한국 작품을 연주하게 하는 새로운 풍토를 만들어 냈다. 한편 서울음악제에 출품된 작품 중 상당수는 해외에서도 연주되는 등 국제 교류에도 기여하고 있다.
8dffa6ff-b8f9-4d80-904d-cced4347a368	source05/encykorea/MUS48095.txt	휴운곡 (休運曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065855	CC BY	27	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	종묘제례악의 정대업 중 아헌과<NAME>에 쓰이는 음악으로, 사설이 속악원보의편에 실려 있다. 하늘이 훌륭한 운을 주셨으니 덕이 합쳐서 거듭 빛나도다. 종손과 지손이 백대에 이르도록 그로 하여금 번영하고 창성케 하소서.	문어체 텍스트 ### 제목: 휴운곡 (休運曲) ### 내용: 종묘제례악의 정대업 중 아헌과<NAME>에 쓰이는 음악으로, 사설이 속악원보의편에 실려 있다. 하늘이 훌륭한 운을 주셨으니 덕이 합쳐서 거듭 빛나도다. 종손과 지손이 백대에 이르도록 그로 하여금 번영하고 창성케 하소서.
5c753a30-b6ef-4ac0-9452-75cda2714a3b	source05/encykorea/MUS42748.txt	추교신 (秋敎信)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057820	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	추·조·박 3인 중에서 현재 서울 청파동을 무대로 활동했던 사계축 소리꾼 중에서 제일 뛰어났다. 나이는 제일 어렸지만, 예능에서는 제일 뛰어났다. 추교신 외에 애우개에서 갓의 대우 갈이를 하던 목소리 좋은 조기준과, 본업은 농사이면서 잡가 제일로 유명하던 박춘경을 추·조·박이라 한다. 잡가도 선소리처럼 독창이 아닌 2인 이상이 함께 부르는 노래였기 때문에 이들 세 사람은 함께 잡가를 부른 것으로 보인다. 조기준·박춘경 등은 많은 제자를 배출한 반면, 그는 이렇다 할 제자를 배출하지 못하고 있다. 잡가에 능했을 뿐 아니라 가곡·가사·시조 등 이른바 정가에도 정통했으며, 창법이 속되지 않고 노랫말이 정확하여 다른 이들의 모범이 되었다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 추교신 (秋敎信) ### 내용: 추·조·박 3인 중에서 현재 서울 청파동을 무대로 활동했던 사계축 소리꾼 중에서 제일 뛰어났다. 나이는 제일 어렸지만, 예능에서는 제일 뛰어났다. 추교신 외에 애우개에서 갓의 대우 갈이를 하던 목소리 좋은 조기준과, 본업은 농사이면서 잡가 제일로 유명하던 박춘경을 추·조·박이라 한다. 잡가도 선소리처럼 독창이 아닌 2인 이상이 함께 부르는 노래였기 때문에 이들 세 사람은 함께 잡가를 부른 것으로 보인다. 조기준·박춘경 등은 많은 제자를 배출한 반면, 그는 이렇다 할 제자를 배출하지 못하고 있다. 잡가에 능했을 뿐 아니라 가곡·가사·시조 등 이른바 정가에도 정통했으며, 창법이 속되지 않고 노랫말이 정확하여 다른 이들의 모범이 되었다고 한다.
a1f1de12-a1ec-4f92-928d-a5a329c85367	source05/encykorea/MUS54963.txt	조양구락부 (調陽俱樂部)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권도희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072435	CC BY	341	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대한 제국은 조선의 여러 제도를 계승했지만 관제 개편이라는 명분 하에 상당히 많은 부분이 개혁되거나 폐지되었다. 대한 제국이 들어서면서 조선시대의 장악 제도도 쇠퇴했다. 조선 전기부터 존재했던 장악원은 1908년 이후 예부의 하위 기관으로서의 기능이 거의 없어졌고, 심지어 병부의 최하위 단체에 속했던 군악대 중 하나인 내취까지 통폐합하면서 조선시대와 다른 기능을 수행하게 되었다. 이는 국가적 이념을 실현할 장악기관이 부흥하거나 설립될 수 없었던 상황을 보여준다. 이에 대해 위기의식을 느낀 민간의 지사들은 1909년에 서울 도동에 조양 구락부를 설립하여 조선 장악원 전통의 단절과 전통적 가무를 계승·회복하고 새로운 시대에 능동적으로 대응하기 위한 음악기관으로 삼았다. 황실은 조양 구락부의 설립에 대해 내탕금 2,400원을 삭감했고, 매달 200원의 지원금을 삭감했다. 하지만 이 집단은 국운이 기울면서 발전적으로 해체되었고, 1911년에는 조선정악전습소로 전환되었다. 조선정악전습소의 구성원은 조양 구락부 시절과 크게 다르지 않았다. 예를 들면 함화진 같은 궁중악사 출신의 음악가, 조이순, 하순 일 등과 같은 서울의 민간 풍류계의 명인들, 김인식과 같은 당대 양악의 선구자들도 포함되어 있었다. 이들은 여러 명의 학생들을 모집하여 다양한 프로그램을 운영했다. 조선의 민간 고급 음악과 당시 수입된 서양음악이 포함된 교육 프로그램이었다. 조양 구락부는 1909년 전후로 관기 출신 기생들의 연합체였던 기생조합의 교육을 담당했고, 1912년 이후에는 시동 기생들의 학습도 도왔다. 조선정악전습소의 여악분교실에서 이러한 교육을 담당했다. 여악분교실은 과거 관기들의 레퍼토리로 여겨졌다. 조양 구락부·조선정악전습소에서 기생을 교육한 결과는 관기 출신 기생과 민간 기생 사이의 가무 격차를 줄이는 것이었다. 또한 조선정악전습소의 학습 프로그램은 이후에 설립된 서울의 기생 학교의 기초 과목이 되었다. 조선정악전습소 출신 음악가들 중 일부 남성 졸업자들은 1920년대 이후 전문적인 음악가로 극장 공연 활동에 나서지는 못했다. 조선정악전습소의 교육 목표는 남녀 차이가 너무 컸기 때문이다. 남성들의 음악교육에서는 전통적인 고급 음악과 서양음악을, 여성 음악교육의 경우 여악분교실을 별도로 운영했다. 한국 교육사에서 서양음악이 교육과정 속에 포함된 것은 처음 있는 일이다. 20세기 들어 민간 음악기관으로서는 처음으로 고급 음악을 지향하였다. 조선정악전습소는 이화여전 음악과가 설립되기 전에 유일한 전문 음악교육기관이었기에 당시 사회에 큰 영향을 끼쳤다. 조양 구락부 및 조선정악전습소와 관련되었던 기생들은 내실 있는 공연을 펼쳤고, 남성들은 음악계 및 음악교육계의 거목이 되었고, 양악 교육 프로그램을 이수했던 학생들은 1930년대 이후 한국 양악계의 거목이 되었다. 조선정악전습소의 음악교육 목표는 예악 이념 가운데 정치 교화론을 고수하는 한편 음악을 통해 민첩하게 근대 국민 국가를 건설하는 것이었다. 이 과정에서 서양음악도 능동적으로 수용해 내기는 했지만 근대적 전문 음악가 양성이라는 목표를 균형 있게 실천하는 데는 한계가 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조양구락부 (調陽俱樂部) ### 내용: 대한 제국은 조선의 여러 제도를 계승했지만 관제 개편이라는 명분 하에 상당히 많은 부분이 개혁되거나 폐지되었다. 대한 제국이 들어서면서 조선시대의 장악 제도도 쇠퇴했다. 조선 전기부터 존재했던 장악원은 1908년 이후 예부의 하위 기관으로서의 기능이 거의 없어졌고, 심지어 병부의 최하위 단체에 속했던 군악대 중 하나인 내취까지 통폐합하면서 조선시대와 다른 기능을 수행하게 되었다. 이는 국가적 이념을 실현할 장악기관이 부흥하거나 설립될 수 없었던 상황을 보여준다. 이에 대해 위기의식을 느낀 민간의 지사들은 1909년에 서울 도동에 조양 구락부를 설립하여 조선 장악원 전통의 단절과 전통적 가무를 계승·회복하고 새로운 시대에 능동적으로 대응하기 위한 음악기관으로 삼았다. 황실은 조양 구락부의 설립에 대해 내탕금 2,400원을 삭감했고, 매달 200원의 지원금을 삭감했다. 하지만 이 집단은 국운이 기울면서 발전적으로 해체되었고, 1911년에는 조선정악전습소로 전환되었다. 조선정악전습소의 구성원은 조양 구락부 시절과 크게 다르지 않았다. 예를 들면 함화진 같은 궁중악사 출신의 음악가, 조이순, 하순 일 등과 같은 서울의 민간 풍류계의 명인들, 김인식과 같은 당대 양악의 선구자들도 포함되어 있었다. 이들은 여러 명의 학생들을 모집하여 다양한 프로그램을 운영했다. 조선의 민간 고급 음악과 당시 수입된 서양음악이 포함된 교육 프로그램이었다. 조양 구락부는 1909년 전후로 관기 출신 기생들의 연합체였던 기생조합의 교육을 담당했고, 1912년 이후에는 시동 기생들의 학습도 도왔다. 조선정악전습소의 여악분교실에서 이러한 교육을 담당했다. 여악분교실은 과거 관기들의 레퍼토리로 여겨졌다. 조양 구락부·조선정악전습소에서 기생을 교육한 결과는 관기 출신 기생과 민간 기생 사이의 가무 격차를 줄이는 것이었다. 또한 조선정악전습소의 학습 프로그램은 이후에 설립된 서울의 기생 학교의 기초 과목이 되었다. 조선정악전습소 출신 음악가들 중 일부 남성 졸업자들은 1920년대 이후 전문적인 음악가로 극장 공연 활동에 나서지는 못했다. 조선정악전습소의 교육 목표는 남녀 차이가 너무 컸기 때문이다. 남성들의 음악교육에서는 전통적인 고급 음악과 서양음악을, 여성 음악교육의 경우 여악분교실을 별도로 운영했다. 한국 교육사에서 서양음악이 교육과정 속에 포함된 것은 처음 있는 일이다. 20세기 들어 민간 음악기관으로서는 처음으로 고급 음악을 지향하였다. 조선정악전습소는 이화여전 음악과가 설립되기 전에 유일한 전문 음악교육기관이었기에 당시 사회에 큰 영향을 끼쳤다. 조양 구락부 및 조선정악전습소와 관련되었던 기생들은 내실 있는 공연을 펼쳤고, 남성들은 음악계 및 음악교육계의 거목이 되었고, 양악 교육 프로그램을 이수했던 학생들은 1930년대 이후 한국 양악계의 거목이 되었다. 조선정악전습소의 음악교육 목표는 예악 이념 가운데 정치 교화론을 고수하는 한편 음악을 통해 민첩하게 근대 국민 국가를 건설하는 것이었다. 이 과정에서 서양음악도 능동적으로 수용해 내기는 했지만 근대적 전문 음악가 양성이라는 목표를 균형 있게 실천하는 데는 한계가 있었다.
06baf43a-353b-4284-acc7-af6f2735400c	source05/encykorea/ASP29416.txt	강진 월남사지 진각국사비 (康津月南寺址眞覺國師碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정충락" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040960	CC BY	116	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 3.58m, 비신 높이 2.6m, 너비 2.3m로, 월남사 창건주인 진각국사를 추모하기 위한 목적으로 건립되었다고 하나, 정확한 건립 연대는 알 수 없다. 송광사 16국사 가운데 제2대 조인 진각국사 혜심이 있다. 편마암의 석비는 오랜 풍상 때문에 마멸되고 깨져 현재 비신 일부와 귀부만 남아 있다. 마멸이 극심하여 비신의 앞면은 판독이 불가능하고 비신의 옆면은 비어 있으나 비음(: 비의 뒷면)에 지름 3.3cm 정도의 글자 30행 600여 자가 남아 있다. 전체를 파악하기는 힘들지만 당시의 명신이었던 최항 등의 이름이 보이고, 서체는 왕희지의 서풍을 충실히 반영한 당태종의 필체가 뚜렷하게 드러난다. 이규보라는 당시의 문장가가 지은 것이라고 구전에 기록되어 있다. 한 돌인 대석과 귀부는 한 돌로, 대석은 네 발의 발톱에 보이는 사실성이나 머리, 목 등 세부의 생동감 있는 표현 등 강렬한 사실적 조각 기법을 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강진 월남사지 진각국사비 (康津月南寺址眞覺國師碑) ### 내용: 전체 높이 3.58m, 비신 높이 2.6m, 너비 2.3m로, 월남사 창건주인 진각국사를 추모하기 위한 목적으로 건립되었다고 하나, 정확한 건립 연대는 알 수 없다. 송광사 16국사 가운데 제2대 조인 진각국사 혜심이 있다. 편마암의 석비는 오랜 풍상 때문에 마멸되고 깨져 현재 비신 일부와 귀부만 남아 있다. 마멸이 극심하여 비신의 앞면은 판독이 불가능하고 비신의 옆면은 비어 있으나 비음(: 비의 뒷면)에 지름 3.3cm 정도의 글자 30행 600여 자가 남아 있다. 전체를 파악하기는 힘들지만 당시의 명신이었던 최항 등의 이름이 보이고, 서체는 왕희지의 서풍을 충실히 반영한 당태종의 필체가 뚜렷하게 드러난다. 이규보라는 당시의 문장가가 지은 것이라고 구전에 기록되어 있다. 한 돌인 대석과 귀부는 한 돌로, 대석은 네 발의 발톱에 보이는 사실성이나 머리, 목 등 세부의 생동감 있는 표현 등 강렬한 사실적 조각 기법을 보여준다.
fec22a55-cf86-48fc-b6d2-f67f1d2fbdae	source05/encykorea/MUS25882.txt	영안지곡 (永安之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037498	CC BY	45	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천 단에서 하늘에 제사하는 원구와 역대 왕의 위패를 모신 태묘의 제례의식 중 신을 보내는 송신 절차 때 연주되었다. 협종을 중심음으로 한 협종궁의 영안지곡이 원구의 제례의식에서 연주되었고, 황종궁의 영안지곡이 태묘의 제례의식에서 연주되었다. 하지만 이 곡은 고려사 예지와 악지에만 전해지는 악곡일 뿐, 어떤 악곡인지는 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영안지곡 (永安之曲) ### 내용: 천 단에서 하늘에 제사하는 원구와 역대 왕의 위패를 모신 태묘의 제례의식 중 신을 보내는 송신 절차 때 연주되었다. 협종을 중심음으로 한 협종궁의 영안지곡이 원구의 제례의식에서 연주되었고, 황종궁의 영안지곡이 태묘의 제례의식에서 연주되었다. 하지만 이 곡은 고려사 예지와 악지에만 전해지는 악곡일 뿐, 어떤 악곡인지는 알 수 없다.
b776144c-5e4c-4427-9e97-00f4794284db	source05/encykorea/CRFT54573.txt	소녀상 (少女像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조은정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074157	CC BY	175	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조각가 김종영의 아들 김익태가 1982년 고향 집 다락방을 정리하다가 우연히 이 작품을 발견했다. 김익태는 함께 발견된 조모상과 이 작품을 서울로 가져와 당시 병석에 있던 작가 김종영에게 보여주었다. 도쿄미술대학 1학년이던 1936년에 제작한 조모상을 그 자리에서 들었다. 김종영은 이때 함께 제작된 작품이 아닌 소녀상의 제작 연도를 직접 확인하였다. 한편에서는 소녀상이 1950년대 서울대학교 교수로 재직하던 중 학생들에게 석고 소조를 가르치기 위해 제작된 것이라는 견해도 있다. 또한 조모상은 세부에 집중하는 반면 소녀상은 두 갈래로 머리를 땋아 내렸는데 한쪽이 약간 구부러져 몸체와 사이에 공간이 생겨 전체적인 양감이 강화되었기 때문에 1950년대 초반에 제작되었을 가능성이 높다. 머리카락은 깔끔하게 처리되었다. 소녀의 의식세계는 약간 고개를 아래로 숙이고 조용한 분위기의 사색을 즐기는 것이다. 흉상은 목 쪽에 옷깃을 두르고 어깨는 생략하고 가슴까지 표현되었다. 점토로 형태를 만들 때 작가의 손과 헤라(칠을 벗겨 내거나 반죽을 얇게 바르기 위해 사용하는 주걱 모양의 도구)가 지나간 자리를 보여주는 석고상은 부드러운 머리와 얼굴에 비해 옷은 짧고 반복적인 두드림 자국을 보여준다. 추상조각가 김종영의 인체 조각이나 구상조각에 대한 실력을 확인할 수 있는 몇 안 되는 작품이다. 또한 1940, 50년대 유존작이 적은 조각 중에서 비교적 상태가 양호한 작품으로 당대 조각의 양상을 살펴볼 수 있는 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소녀상 (少女像) ### 내용: 조각가 김종영의 아들 김익태가 1982년 고향 집 다락방을 정리하다가 우연히 이 작품을 발견했다. 김익태는 함께 발견된 조모상과 이 작품을 서울로 가져와 당시 병석에 있던 작가 김종영에게 보여주었다. 도쿄미술대학 1학년이던 1936년에 제작한 조모상을 그 자리에서 들었다. 김종영은 이때 함께 제작된 작품이 아닌 소녀상의 제작 연도를 직접 확인하였다. 한편에서는 소녀상이 1950년대 서울대학교 교수로 재직하던 중 학생들에게 석고 소조를 가르치기 위해 제작된 것이라는 견해도 있다. 또한 조모상은 세부에 집중하는 반면 소녀상은 두 갈래로 머리를 땋아 내렸는데 한쪽이 약간 구부러져 몸체와 사이에 공간이 생겨 전체적인 양감이 강화되었기 때문에 1950년대 초반에 제작되었을 가능성이 높다. 머리카락은 깔끔하게 처리되었다. 소녀의 의식세계는 약간 고개를 아래로 숙이고 조용한 분위기의 사색을 즐기는 것이다. 흉상은 목 쪽에 옷깃을 두르고 어깨는 생략하고 가슴까지 표현되었다. 점토로 형태를 만들 때 작가의 손과 헤라(칠을 벗겨 내거나 반죽을 얇게 바르기 위해 사용하는 주걱 모양의 도구)가 지나간 자리를 보여주는 석고상은 부드러운 머리와 얼굴에 비해 옷은 짧고 반복적인 두드림 자국을 보여준다. 추상조각가 김종영의 인체 조각이나 구상조각에 대한 실력을 확인할 수 있는 몇 안 되는 작품이다. 또한 1940, 50년대 유존작이 적은 조각 중에서 비교적 상태가 양호한 작품으로 당대 조각의 양상을 살펴볼 수 있는 자료이다.
58cd70b6-d058-4427-b33e-e5f4d41cefc6	source05/encykorea/ASP39878.txt	집자비 (集字碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김세호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055070	CC BY	111	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	왕희지 글씨의 집자비로는 제일 먼저 완성한 대당 삼장 성교 서로, 당태종의 명으로 20여 년 동안 새긴 것이다. 신라 애장왕 즉위 초에 세운 것으로 추정되는 무장사 아미타여래 조상 사적비는 계화 부인이 왕의 명복을 빌기 위해 세운 것으로 추정된다. 집자를 분명히 밝힌 것은 고려 초에 세운 것으로 추정되는 흥법사 진공 대사탑비와 954년(광종 5)에 세운 태자사낭공대사백월서운탑비이다. 진공 대사탑비의 ‘臣崔光胤奉敎集太宗文皇□□□(신최광윤봉 교집 태종문황□□□)’과, 890년(진성여왕 4)에 건립된 보령 성주 사지 대낭혜화상탑비(국보, 1962년 지정)에 당태종이 쓴 온탕(溫湯)·진사(晋祠) 두 비에 관한 기재로 미루어 보아 당태종의 글씨를 집자한 것임을 알 수 있다.낭공대사백월서운탑비는 김생 글씨의 집이라는 것을 분명히 밝혔다. 김생이 왕희지 글씨에 근거를 둔 것을 보면 신라 말 고려 초에 왕희지와 당태종의 글씨가 큰 영향을 끼쳤음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 집자비 (集字碑) ### 내용: 왕희지 글씨의 집자비로는 제일 먼저 완성한 대당 삼장 성교 서로, 당태종의 명으로 20여 년 동안 새긴 것이다. 신라 애장왕 즉위 초에 세운 것으로 추정되는 무장사 아미타여래 조상 사적비는 계화 부인이 왕의 명복을 빌기 위해 세운 것으로 추정된다. 집자를 분명히 밝힌 것은 고려 초에 세운 것으로 추정되는 흥법사 진공 대사탑비와 954년(광종 5)에 세운 태자사낭공대사백월서운탑비이다. 진공 대사탑비의 ‘臣崔光胤奉敎集太宗文皇□□□(신최광윤봉 교집 태종문황□□□)’과, 890년(진성여왕 4)에 건립된 보령 성주 사지 대낭혜화상탑비(국보, 1962년 지정)에 당태종이 쓴 온탕(溫湯)·진사(晋祠) 두 비에 관한 기재로 미루어 보아 당태종의 글씨를 집자한 것임을 알 수 있다.낭공대사백월서운탑비는 김생 글씨의 집이라는 것을 분명히 밝혔다. 김생이 왕희지 글씨에 근거를 둔 것을 보면 신라 말 고려 초에 왕희지와 당태종의 글씨가 큰 영향을 끼쳤음을 알 수 있다.
b85b933b-c90d-49a1-b49a-6237a7190a1a	source05/encykorea/CRFT47952.txt	흥복사 대웅전 목조 삼존불 좌상 (興福寺大雄殿木造三尊佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정지희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067464	CC BY	405	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흥복사 대웅전은 2000년 6월 23일 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 중앙의 석가여래불 좌상을 중심으로 좌우에 아미타여래불 좌상과 약사여래불 좌상을 배치한 목조 삼세불이다. 조성기가 발견된 개금불사 때 석가여래불 좌상에서 1676년(숙종 2)에 조성되었음이 밝혀졌다. 석가여래불이 중심이 되어 관세음보살과 지장보살이 새로 지은 대웅전에 봉안되었으나, 2005년 10월 대웅전 화재로 불상의 원형이 훼손되어 현재는 요사채에 따로 봉안되었다. 대웅전에 봉안되었던 당시의 모습을 보면, 중앙의 석가불 좌상은 111.5cm, 왼쪽의 아미타불좌상은 96cm, 오른쪽 약사불 좌상은 96cm이다. 석가불 좌상의 얼굴은 사각형으로 양감이 살아있다. 이마와 머리의 경계선이 일직선으로 바뀌었고 눈은 가늘게 반개하여 치켜 올라갔다. 새로 백호를 끼워 넣은 것이다. 코는 짧고 콧등이 편평하여 칼로 빚은 듯이 날씬한 코를 가진 같은 시기 목조불상과 달리 조선 후기 조각 양식의 다양성을 엿볼 수 있다. 머리는 나발로 촘촘하게 조각되었고, 육계는 낮아져서 머리와의 경계가 불분명하다. 또, 조각되어 있는 것으로는 중앙 계주와 정상 계주가 있다. 얼굴의 크기가 크고 신체는 비교적 균형 잡힌 모습을 하고 있지만 어깨가 상대적으로 좁아졌다는 느낌을 준다. 목은 움츠러들어 짧고<NAME>적으로 새겨진 삼도는 이전의 불상들에 비해 훨씬 아래로 내려간 것이 특징이다. 대의(大衣)는 양어깨를 덮은 통견인데 착의 방식은 우견편단이어서 우견편단의 변형으로 보기도 한다. 이와 같은 착의 법은 조선 전기 불상인 국립중앙박물관 소장 경주 천주사(天柱寺) 목조 아미타불좌상의 예에서도 찾아볼 수 있는데, 이로써 중국 명대의 티베트 불상 계통의 특징이 조선 후기까지 계승되고 있음을 알 수 있다. 수인은 항마촉지인으로 오른손을 무릎 아래로 내리고 왼손은 엄지와 중지를 맞대어 무릎 위에 올려놓았다. 팔은 살이 쪄 통통해 보이나 둔중한 느낌을 준다. 조선 후기까지 이어지고 있음을 보여주는 것은 왼쪽 소맷자락의 끝이 나뭇잎 모양으로 조각된 것으로 고려 후기부터 나타난 것이다. 밋밋한 가슴이 벌어진 대 사이로 드러났다. 가슴까지 올라오는 상의는 대각선 방향으로 한 번 더 조각하여 마무리하였다. 결가부좌 한 다리 사이에는 부채꼴 모양의 주름이 변형되어 조각되었다. 옷 주름선은 단순하고 단순하게 조각되었지만 조선 후기 목불상처럼 조각 선의 유려함을 느낄 수 있다. 석가불 좌상 좌우에 봉안된 약사불 좌상과 아미타불좌상은 손의 모양에 따라 불의의 표현이 약간 다를 뿐 거의 같은 양식적 특징을 보인다. 또한, 주존인 석가불 좌상과 유사한 양식을 보여준다. 즉, 콧등이 납작해지고 통통한 얼굴 표현과 둔중한 신체, 간결하면서도 유려한 옷 주름 조각, 육계와 머리의 경계가 모호해진 모습 등이 공통적으로 나타난다. 다만 수인이 하생 중품의 결을 드러낸 점, 양어깨를 덮는 옷자락이 다르게 표현된 점이 다르다. 불행하게도 이 삼존불좌상은 조성연대가 확실한 17세기 목조 삼존불좌상으로 현재는 그 모습이 소실된 상태이다. 또한, 가슴까지 올라간 내의의 표현, 하체 옷 주름 선의 유려하면서도 사실적인 형태, 경계가 모호한 머리와 육계의 경계 표현, 오른쪽 팔을 노출시킨 통견의 착의 법 등이 비슷한 시기에 조성된 영광 불갑사(佛甲寺) 목조 삼세불 좌상(1635년), 예산 수덕사(修德寺) 대웅전 목조 삼세불 좌상(1639년) 등과 유사하여 조선 후기 목조불상 양식을 파악하는 데 기준이 되는 중요한 작품으로, 조속한 원형 복원이 요망되는 불상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 흥복사 대웅전 목조 삼존불 좌상 (興福寺大雄殿木造三尊佛坐像) ### 내용: 흥복사 대웅전은 2000년 6월 23일 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 중앙의 석가여래불 좌상을 중심으로 좌우에 아미타여래불 좌상과 약사여래불 좌상을 배치한 목조 삼세불이다. 조성기가 발견된 개금불사 때 석가여래불 좌상에서 1676년(숙종 2)에 조성되었음이 밝혀졌다. 석가여래불이 중심이 되어 관세음보살과 지장보살이 새로 지은 대웅전에 봉안되었으나, 2005년 10월 대웅전 화재로 불상의 원형이 훼손되어 현재는 요사채에 따로 봉안되었다. 대웅전에 봉안되었던 당시의 모습을 보면, 중앙의 석가불 좌상은 111.5cm, 왼쪽의 아미타불좌상은 96cm, 오른쪽 약사불 좌상은 96cm이다. 석가불 좌상의 얼굴은 사각형으로 양감이 살아있다. 이마와 머리의 경계선이 일직선으로 바뀌었고 눈은 가늘게 반개하여 치켜 올라갔다. 새로 백호를 끼워 넣은 것이다. 코는 짧고 콧등이 편평하여 칼로 빚은 듯이 날씬한 코를 가진 같은 시기 목조불상과 달리 조선 후기 조각 양식의 다양성을 엿볼 수 있다. 머리는 나발로 촘촘하게 조각되었고, 육계는 낮아져서 머리와의 경계가 불분명하다. 또, 조각되어 있는 것으로는 중앙 계주와 정상 계주가 있다. 얼굴의 크기가 크고 신체는 비교적 균형 잡힌 모습을 하고 있지만 어깨가 상대적으로 좁아졌다는 느낌을 준다. 목은 움츠러들어 짧고<NAME>적으로 새겨진 삼도는 이전의 불상들에 비해 훨씬 아래로 내려간 것이 특징이다. 대의(大衣)는 양어깨를 덮은 통견인데 착의 방식은 우견편단이어서 우견편단의 변형으로 보기도 한다. 이와 같은 착의 법은 조선 전기 불상인 국립중앙박물관 소장 경주 천주사(天柱寺) 목조 아미타불좌상의 예에서도 찾아볼 수 있는데, 이로써 중국 명대의 티베트 불상 계통의 특징이 조선 후기까지 계승되고 있음을 알 수 있다. 수인은 항마촉지인으로 오른손을 무릎 아래로 내리고 왼손은 엄지와 중지를 맞대어 무릎 위에 올려놓았다. 팔은 살이 쪄 통통해 보이나 둔중한 느낌을 준다. 조선 후기까지 이어지고 있음을 보여주는 것은 왼쪽 소맷자락의 끝이 나뭇잎 모양으로 조각된 것으로 고려 후기부터 나타난 것이다. 밋밋한 가슴이 벌어진 대 사이로 드러났다. 가슴까지 올라오는 상의는 대각선 방향으로 한 번 더 조각하여 마무리하였다. 결가부좌 한 다리 사이에는 부채꼴 모양의 주름이 변형되어 조각되었다. 옷 주름선은 단순하고 단순하게 조각되었지만 조선 후기 목불상처럼 조각 선의 유려함을 느낄 수 있다. 석가불 좌상 좌우에 봉안된 약사불 좌상과 아미타불좌상은 손의 모양에 따라 불의의 표현이 약간 다를 뿐 거의 같은 양식적 특징을 보인다. 또한, 주존인 석가불 좌상과 유사한 양식을 보여준다. 즉, 콧등이 납작해지고 통통한 얼굴 표현과 둔중한 신체, 간결하면서도 유려한 옷 주름 조각, 육계와 머리의 경계가 모호해진 모습 등이 공통적으로 나타난다. 다만 수인이 하생 중품의 결을 드러낸 점, 양어깨를 덮는 옷자락이 다르게 표현된 점이 다르다. 불행하게도 이 삼존불좌상은 조성연대가 확실한 17세기 목조 삼존불좌상으로 현재는 그 모습이 소실된 상태이다. 또한, 가슴까지 올라간 내의의 표현, 하체 옷 주름 선의 유려하면서도 사실적인 형태, 경계가 모호한 머리와 육계의 경계 표현, 오른쪽 팔을 노출시킨 통견의 착의 법 등이 비슷한 시기에 조성된 영광 불갑사(佛甲寺) 목조 삼세불 좌상(1635년), 예산 수덕사(修德寺) 대웅전 목조 삼세불 좌상(1639년) 등과 유사하여 조선 후기 목조불상 양식을 파악하는 데 기준이 되는 중요한 작품으로, 조속한 원형 복원이 요망되는 불상이다.
a54413f6-7222-4002-a091-708afce963cc	source05/encykorea/MUS21161.txt	상여소리 (喪輿소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027209	CC BY	385	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장례식에 상여를 메고 가는 상두꾼 혹은 상두꾼들이 부르는 소리. 일명 만가(輓歌) · 향도가 · 향두가(香頭歌) · 행상소리 · 회심곡(回心曲) · 옥설개 · 설소리 등 지역에 따라 여러 가지로 불리고 있다. 대도시에서는 사회적으로 천시를 받던 사람들이 작은 집단을 형성하여 상두도 가를 중심으로 직업화된 사람들에 의해서 불렸지만, 지금은 보통 불리지 않고 있다. 초상이 나면 마을별로 마을 사람들이 모여서 장례를 치르고, 상여꾼들이 되어 이 노래를 불렀고, 현재도 부르고 있다. 지역마다 같은 내용의 메기는 소리와 받는 소리도 적지 않은데, 노랫말은 지역에 따라 다르다. 보통 메기는 소리에는 북망산천이 머다더니 내 집 앞이 북망일세, 이제 가면 언제 오나 일러 주오와 같은 노랫말이 많이 쓰인다. 노랫말은 너허 너화너 너이 가지 넘자 너 화 너 혹은 에헤 에헤에 너 화 넘자 너 화 너 등의 경우가 많다. 때로는 관세음보살 · 관암 보살 · 나무아미타불 · 나무할미타불 등과 같은 불가의 노랫말이 처음의 느리게 흐르는 부분에 자주 등장한다. 목소리(초성)도 좋고 노랫말도 잘 외우는 문서 있는 사람이 앞소리를 메고, 상여를 멘 여러 사람이 뒷소리를 받는 식으로 되어 있다. 상여가 나가기 전날 밤에 초경 · 중경 · 종경으로 나누어 예행연습을 하면서 부를 때는 장맞이 또는 말 메이는 소리라고도 한다. 앞소리를 부르고 요령을 잡았다 하여 요령잡이라고도 불리는 선창자는 요령을 흔들면서 애처로운 목소리로 앞소리를 한다. 유와 불과 선적인 내용을 모두 포함하고 있는 앞소리의 노랫말은 이 세 가지 정신과 사상을 바탕으로 한 고사를 인용하고 있다. 또한 삼강오륜의 도덕성을 바로 세우기 위한 교훈적이고 계몽적인 내용이 많다. 출상 순서는 서창 소리, 행상소리, 자진 상여소리, 달구소리로 구분된다. 서창은 24∼32인으로 구성된 상여꾼들이 상여를 메고 죽은 이의 혼이 집을 떠나기 서러워하는 심정을 나타내기 위해 느리게 부르는 부분이다. 상여를 메고 가는 소리, 즉 행상소리가 들리는 것이다. 자진 상여는 거의 다 와서 산에서 부르는 소리이고, 달구소리는 하관 뒤에 무덤을 다지면서 부르는 소리다. 장례의식과 상여를 메고 운반하며, 땅을 다지는 노동이 복합되어 있어, 의식요이면서 노동요의 성격을 지니고 있다. 지방의 사투리에 따라 노랫말이 다르다는 뜻인지, 노래의 가락이 다르다는 뜻인지, 언덕 하나만 넘으면 냇가 하나만 건너도 다르다는 뜻인지 알 수 없는 것이 각 지역의 음악적 특성이다. 그렇지만 노랫말의 상당 부분이 비슷한 내용이고, 선율의 구성도 전라도를 제외한 경상도, 강원도, 충청도 등 지역 간 차이가 거의 없다. 서양음악의 계보를 따지자면, 대개 미 · 솔 · 라 · 시 · 도 · 레의 음으로 구성되어 있다. 특이한 점은 경상도 일부 지역에서 회심곡이라는 이름으로 불리는 이 노래는 문학적인 면의 서사민요에 속하는 긴 노래 말이지만, 슬픈 선율을 반복해서 사용하고 있다는 것이다. 충청남도 공주지방에서는 혼자 부르지 않고 4명의 합창으로 메기고, 이어서 모두가 받는 짝타령의 모습도 보이고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상여소리 (喪輿소리) ### 내용: 장례식에 상여를 메고 가는 상두꾼 혹은 상두꾼들이 부르는 소리. 일명 만가(輓歌) · 향도가 · 향두가(香頭歌) · 행상소리 · 회심곡(回心曲) · 옥설개 · 설소리 등 지역에 따라 여러 가지로 불리고 있다. 대도시에서는 사회적으로 천시를 받던 사람들이 작은 집단을 형성하여 상두도 가를 중심으로 직업화된 사람들에 의해서 불렸지만, 지금은 보통 불리지 않고 있다. 초상이 나면 마을별로 마을 사람들이 모여서 장례를 치르고, 상여꾼들이 되어 이 노래를 불렀고, 현재도 부르고 있다. 지역마다 같은 내용의 메기는 소리와 받는 소리도 적지 않은데, 노랫말은 지역에 따라 다르다. 보통 메기는 소리에는 북망산천이 머다더니 내 집 앞이 북망일세, 이제 가면 언제 오나 일러 주오와 같은 노랫말이 많이 쓰인다. 노랫말은 너허 너화너 너이 가지 넘자 너 화 너 혹은 에헤 에헤에 너 화 넘자 너 화 너 등의 경우가 많다. 때로는 관세음보살 · 관암 보살 · 나무아미타불 · 나무할미타불 등과 같은 불가의 노랫말이 처음의 느리게 흐르는 부분에 자주 등장한다. 목소리(초성)도 좋고 노랫말도 잘 외우는 문서 있는 사람이 앞소리를 메고, 상여를 멘 여러 사람이 뒷소리를 받는 식으로 되어 있다. 상여가 나가기 전날 밤에 초경 · 중경 · 종경으로 나누어 예행연습을 하면서 부를 때는 장맞이 또는 말 메이는 소리라고도 한다. 앞소리를 부르고 요령을 잡았다 하여 요령잡이라고도 불리는 선창자는 요령을 흔들면서 애처로운 목소리로 앞소리를 한다. 유와 불과 선적인 내용을 모두 포함하고 있는 앞소리의 노랫말은 이 세 가지 정신과 사상을 바탕으로 한 고사를 인용하고 있다. 또한 삼강오륜의 도덕성을 바로 세우기 위한 교훈적이고 계몽적인 내용이 많다. 출상 순서는 서창 소리, 행상소리, 자진 상여소리, 달구소리로 구분된다. 서창은 24∼32인으로 구성된 상여꾼들이 상여를 메고 죽은 이의 혼이 집을 떠나기 서러워하는 심정을 나타내기 위해 느리게 부르는 부분이다. 상여를 메고 가는 소리, 즉 행상소리가 들리는 것이다. 자진 상여는 거의 다 와서 산에서 부르는 소리이고, 달구소리는 하관 뒤에 무덤을 다지면서 부르는 소리다. 장례의식과 상여를 메고 운반하며, 땅을 다지는 노동이 복합되어 있어, 의식요이면서 노동요의 성격을 지니고 있다. 지방의 사투리에 따라 노랫말이 다르다는 뜻인지, 노래의 가락이 다르다는 뜻인지, 언덕 하나만 넘으면 냇가 하나만 건너도 다르다는 뜻인지 알 수 없는 것이 각 지역의 음악적 특성이다. 그렇지만 노랫말의 상당 부분이 비슷한 내용이고, 선율의 구성도 전라도를 제외한 경상도, 강원도, 충청도 등 지역 간 차이가 거의 없다. 서양음악의 계보를 따지자면, 대개 미 · 솔 · 라 · 시 · 도 · 레의 음으로 구성되어 있다. 특이한 점은 경상도 일부 지역에서 회심곡이라는 이름으로 불리는 이 노래는 문학적인 면의 서사민요에 속하는 긴 노래 말이지만, 슬픈 선율을 반복해서 사용하고 있다는 것이다. 충청남도 공주지방에서는 혼자 부르지 않고 4명의 합창으로 메기고, 이어서 모두가 받는 짝타령의 모습도 보이고 있다.
ea507c44-b26b-4d97-b5b5-8ef6af955942	source05/encykorea/PE11682.txt	대한축구협회 (大韓蹴球協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015210	CC BY	146	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1945년 9월 민족 항일기에 있었던 조선 축구 협회도 같은 이름으로 재건되었다. 축구는 1882년(고종 19) 인천항에 입항한 영국 군함의 승무원을 통해 우리나라에 전해졌다. 조선 아식 축구심판협회는 1921년 제1회 전 조선 축구 대회를 시작으로 1928년 5월 20일에 발족된 단체이다. 1933년 9월 19일 이 협회를 중심으로 회장<NAME>, 부회장 홍성하 등<NAME>을 구성하고 조선 축구 협회를 세웠으나, 1942년 2월 일제의 탄압으로 해체되었다. 광복 후 재건된 축구 협회는 1948년 9월 현재의 이름으로 변경되었다. 1948년에 국제축구연맹(FIFA)에 가입했고 1954년에는 아시아 국제연맹(AFC)에 가입했다. 1948년 런던 올림픽에 처음 참가하였고 1954년에는 월드컵 본선에 처음 진출했고 1956년과 1960년 아시안컵 우승, 1983년 세계 청소년 축구 4강 진출 등으로 축구의 실력을 인정받았다. 1986년부터 4회 연속 월드컵 본선에 진출한 데 이어 2002년에는 월드컵 유치를 위해 서울에서 개최하게 되었다. 현재 대통령 배 쟁탈 전국 고등학교 축구 대회·대통령 배 쟁탈 전국축구 대회·실업축구 대회·체육부 장관기 고교축구 대회 등이 이 협회에서 주최하는 대회이다. 재일 축구 협회·실업축구 연맹·은행 축구 협의회·대학축구 연맹·전국중고 축구 연맹 등의 산하단체가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한축구협회 (大韓蹴球協會) ### 내용: 1945년 9월 민족 항일기에 있었던 조선 축구 협회도 같은 이름으로 재건되었다. 축구는 1882년(고종 19) 인천항에 입항한 영국 군함의 승무원을 통해 우리나라에 전해졌다. 조선 아식 축구심판협회는 1921년 제1회 전 조선 축구 대회를 시작으로 1928년 5월 20일에 발족된 단체이다. 1933년 9월 19일 이 협회를 중심으로 회장<NAME>, 부회장 홍성하 등<NAME>을 구성하고 조선 축구 협회를 세웠으나, 1942년 2월 일제의 탄압으로 해체되었다. 광복 후 재건된 축구 협회는 1948년 9월 현재의 이름으로 변경되었다. 1948년에 국제축구연맹(FIFA)에 가입했고 1954년에는 아시아 국제연맹(AFC)에 가입했다. 1948년 런던 올림픽에 처음 참가하였고 1954년에는 월드컵 본선에 처음 진출했고 1956년과 1960년 아시안컵 우승, 1983년 세계 청소년 축구 4강 진출 등으로 축구의 실력을 인정받았다. 1986년부터 4회 연속 월드컵 본선에 진출한 데 이어 2002년에는 월드컵 유치를 위해 서울에서 개최하게 되었다. 현재 대통령 배 쟁탈 전국 고등학교 축구 대회·대통령 배 쟁탈 전국축구 대회·실업축구 대회·체육부 장관기 고교축구 대회 등이 이 협회에서 주최하는 대회이다. 재일 축구 협회·실업축구 연맹·은행 축구 협의회·대학축구 연맹·전국중고 축구 연맹 등의 산하단체가 있다.
e8d7cfe4-09ca-4810-9364-19a065b313fe	source05/encykorea/CRFT24589.txt	수원 봉녕사 석조 삼존불 (水原奉寧寺石造三尊佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0031597	CC BY	305	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	수원 봉녕사 석조 삼존불상은 1994년 경기도 유형문화재로 지정되어 현재<NAME>각 안에 모셔져 있다. 하대, 중대, 상대석이 모두 갖춰진 대좌 위에 본존불이 모셔져 있고 좌우에는 입상의 협시불이 모셔져 있다. 약사 보전의 불단 아래에서 파불된 형태로 수습된 석조 삼존불상은 1998년<NAME>각을 신축한 후 법당에 봉안되었다. 본존불은 방형의 상호로 나발이 표현된 매우 낮은 육계를 갖고 있다. 본존불의 이목구비는 심하게 마모되어 선명하지 않다. 통견의 법의를 입고 있는 것을 알 수 있는 것은 가슴 중앙에 남아 있는 V자 모양의 조각이다. 결가부좌 한 길상좌 형태인데, 다리와 신체의 폭이 크지 않아서 전체적으로 입체감이 떨어지는 편이다. 협시불의 조각 기법은 본존불과 유사하여 본래부터 삼존불상으로 조성되었음을 알 수 있다. 양 협시불의 얼굴은 방형이며 정수리 부근이 인위적으로 평평하게 다듬어져 있는데 본래는 보개를 착용하고 있었던 것으로 생각된다. 봉녕사 석조 삼존불 상의 구체적인 조성 시기는 다른 불상과 비교했을 때 알 수 있다. 우선 석조 삼존불 상의 특징 중 하나는 양 협시불의 성격이 모호하다는 것이다. 즉 시각적으로는 불상인지 여래상인지 제자상인지 분명하게 구분되지 않는다. 이러한 협시불의 모호성은 강화여고에서 출토된 금동 삼존불상에서도 확인할 수 있는데 13세기경 조성된 것이다. 다음으로 봉녕사 석조 삼존불상은 본존불이 좌상이고 협시불이 입상이다. 이러한 구조를 갖고 있는 고려 후기 석조 삼존불상은 함안 대산리 석조 삼존불 상이 있는데, 본존불이 좌상이고 협시불이 입상이라는 점에서 봉녕사 석조 삼존불상과 구조적으로 유사하다. 또한 두 지역의 협시상은 가슴 부분의 주름이 일반적인 형태가 아니라 V자 형태로 표현되어 있다는 점에서도 일치성을 보인다. 따라서 함안과 수원 봉녕사 석조 삼존불상은 양식적으로 비슷한 시기에 조성되었음을 유추해 볼 수 있다. 한편 봉녕사 석조 삼존불상은 조성 시기가 언제였는지를 본존불의 대좌를 통해 확인할 수 있다. 대좌의 연화문은 1344년(충혜왕 5) 금강산 내강리에서 출토된 금동불 좌상의 대좌 연화문 문양과 닮아 있다. 봉녕사 석조 삼존불입상의 조성 시기는 이와 같이 조각 수법과 연화문의 배치, 앙련과 복련의 기울기 등에서 고려 말인 14세기 후반으로 추측된다. 몽골 침략 기와 원 간섭기를 거치면서 고려 시대 불교조각의 전통은 단절되고 쇠퇴하였다. 봉녕사 석조 삼존불상은 이러한 시대상을 반영한 듯 조각이 미숙하고 어색하다. 이러한 석불의 조각 경향은 이후 조선시대의 석조불상 제작에 큰 영향을 끼친 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 수원 봉녕사 석조 삼존불 (水原奉寧寺石造三尊佛) ### 내용: 수원 봉녕사 석조 삼존불상은 1994년 경기도 유형문화재로 지정되어 현재<NAME>각 안에 모셔져 있다. 하대, 중대, 상대석이 모두 갖춰진 대좌 위에 본존불이 모셔져 있고 좌우에는 입상의 협시불이 모셔져 있다. 약사 보전의 불단 아래에서 파불된 형태로 수습된 석조 삼존불상은 1998년<NAME>각을 신축한 후 법당에 봉안되었다. 본존불은 방형의 상호로 나발이 표현된 매우 낮은 육계를 갖고 있다. 본존불의 이목구비는 심하게 마모되어 선명하지 않다. 통견의 법의를 입고 있는 것을 알 수 있는 것은 가슴 중앙에 남아 있는 V자 모양의 조각이다. 결가부좌 한 길상좌 형태인데, 다리와 신체의 폭이 크지 않아서 전체적으로 입체감이 떨어지는 편이다. 협시불의 조각 기법은 본존불과 유사하여 본래부터 삼존불상으로 조성되었음을 알 수 있다. 양 협시불의 얼굴은 방형이며 정수리 부근이 인위적으로 평평하게 다듬어져 있는데 본래는 보개를 착용하고 있었던 것으로 생각된다. 봉녕사 석조 삼존불 상의 구체적인 조성 시기는 다른 불상과 비교했을 때 알 수 있다. 우선 석조 삼존불 상의 특징 중 하나는 양 협시불의 성격이 모호하다는 것이다. 즉 시각적으로는 불상인지 여래상인지 제자상인지 분명하게 구분되지 않는다. 이러한 협시불의 모호성은 강화여고에서 출토된 금동 삼존불상에서도 확인할 수 있는데 13세기경 조성된 것이다. 다음으로 봉녕사 석조 삼존불상은 본존불이 좌상이고 협시불이 입상이다. 이러한 구조를 갖고 있는 고려 후기 석조 삼존불상은 함안 대산리 석조 삼존불 상이 있는데, 본존불이 좌상이고 협시불이 입상이라는 점에서 봉녕사 석조 삼존불상과 구조적으로 유사하다. 또한 두 지역의 협시상은 가슴 부분의 주름이 일반적인 형태가 아니라 V자 형태로 표현되어 있다는 점에서도 일치성을 보인다. 따라서 함안과 수원 봉녕사 석조 삼존불상은 양식적으로 비슷한 시기에 조성되었음을 유추해 볼 수 있다. 한편 봉녕사 석조 삼존불상은 조성 시기가 언제였는지를 본존불의 대좌를 통해 확인할 수 있다. 대좌의 연화문은 1344년(충혜왕 5) 금강산 내강리에서 출토된 금동불 좌상의 대좌 연화문 문양과 닮아 있다. 봉녕사 석조 삼존불입상의 조성 시기는 이와 같이 조각 수법과 연화문의 배치, 앙련과 복련의 기울기 등에서 고려 말인 14세기 후반으로 추측된다. 몽골 침략 기와 원 간섭기를 거치면서 고려 시대 불교조각의 전통은 단절되고 쇠퇴하였다. 봉녕사 석조 삼존불상은 이러한 시대상을 반영한 듯 조각이 미숙하고 어색하다. 이러한 석불의 조각 경향은 이후 조선시대의 석조불상 제작에 큰 영향을 끼친 것으로 보인다.
f4ac7510-7dc0-4c79-a58a-9ff32ef79486	source05/encykorea/ACT22749.txt	석금성 (石金聖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028365	CC BY	235	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신극 초창기 여배우 중 한 명으로 타계할 때까지 최장수 여배우였다. 평안남도에서 태어난 그녀는 일찍 서울로 이주하여 진명여학교를 졸업하고 기방에 들어갔다. 그 뒤 기생의 몸으로 여기저기 요정에서 일하다가 극단 토월회 전무였던 이서구(李瑞求)의 눈에 띄어 광무대 시절 토월회 배우로서 연극계에 투신하였다. 그가 여배우가 될 수 있었던 것은 빼어난 용모에다가 적극적인 성격이 원인이 되었지만 그보다도 그녀 자신이 연극을 매우 좋아했고 따라서 토월회 연극을 자주 관람한 데 따른 것이다. 토월회는 여배우가 턱없이 모자랐던 그 시기에 기방 급료에 못지않은 거금을 주고 무대에 섰다. 1925년 광무대 공연의 <추풍감별곡>의 주역인 추향을 맡아 처음 무대에 섰다. 데뷔 공연이었지만 배짱 있고 괄괄한 성격으로 인해 그녀는 조금도 위축되지 않고 첫 무대부터 개성파 배우로서의 면모를 보여 주었다. 그 후 그녀는 연극 무대에서 선배 복혜숙과 어깨를 나란히 하며 신데렐라로 주목을 받기 시작하였다. 이 시기의 대표작으로는 <희생하든 날 밤>·<산 송장>·<쟌발쟌>·<혈육> 등이 있었는데, 영화계로부터 출연 제의가 잇따랐다. 원래 <약혼>이라는 영화에 출연하기도 했지만 연극만큼 주목받지는 못했다. 원래 영화보다는 연극이 체질이었기 때문에 <아리랑 고개>·<모란 등 기> 같은 무대극이 더 인기를 끌었다. 워낙 억세고 저돌적인 성격으로 연기생활과 실생활에서 억눌려 살아온 당시 여성들의 우상이 될 만큼 스타로 떠올랐다. 이후 충청도 갑부에게 시집간 뒤 결혼생활은 순탄하지 못했고 다시 스크린과 무대에 복귀하여 맹활약하였다. 1930년대에는 태양극장이 해산되면서 주역으로 다시 등장하여 미나도 좌 신극부에 참가하고 태양극장의 주연을 맡았다. 해방과 함께 토월회 재건 무대에 복귀했지만 다시 영화계로 진출해 조연배우로서 꾸준히 인기를 얻었다. 분단과 함께 남편과 자녀가 월북하면서 말년은 외로웠으나 1990년대 초까지 간간이 영화와 TV 드라마의 조연으로 활동한 적이 있다. 그녀는 성격배우로서 무대와 스크린에서<NAME>한 어머니와 할머니상을 심어준 추억의 스타였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 석금성 (石金聖) ### 내용: 신극 초창기 여배우 중 한 명으로 타계할 때까지 최장수 여배우였다. 평안남도에서 태어난 그녀는 일찍 서울로 이주하여 진명여학교를 졸업하고 기방에 들어갔다. 그 뒤 기생의 몸으로 여기저기 요정에서 일하다가 극단 토월회 전무였던 이서구(李瑞求)의 눈에 띄어 광무대 시절 토월회 배우로서 연극계에 투신하였다. 그가 여배우가 될 수 있었던 것은 빼어난 용모에다가 적극적인 성격이 원인이 되었지만 그보다도 그녀 자신이 연극을 매우 좋아했고 따라서 토월회 연극을 자주 관람한 데 따른 것이다. 토월회는 여배우가 턱없이 모자랐던 그 시기에 기방 급료에 못지않은 거금을 주고 무대에 섰다. 1925년 광무대 공연의 <추풍감별곡>의 주역인 추향을 맡아 처음 무대에 섰다. 데뷔 공연이었지만 배짱 있고 괄괄한 성격으로 인해 그녀는 조금도 위축되지 않고 첫 무대부터 개성파 배우로서의 면모를 보여 주었다. 그 후 그녀는 연극 무대에서 선배 복혜숙과 어깨를 나란히 하며 신데렐라로 주목을 받기 시작하였다. 이 시기의 대표작으로는 <희생하든 날 밤>·<산 송장>·<쟌발쟌>·<혈육> 등이 있었는데, 영화계로부터 출연 제의가 잇따랐다. 원래 <약혼>이라는 영화에 출연하기도 했지만 연극만큼 주목받지는 못했다. 원래 영화보다는 연극이 체질이었기 때문에 <아리랑 고개>·<모란 등 기> 같은 무대극이 더 인기를 끌었다. 워낙 억세고 저돌적인 성격으로 연기생활과 실생활에서 억눌려 살아온 당시 여성들의 우상이 될 만큼 스타로 떠올랐다. 이후 충청도 갑부에게 시집간 뒤 결혼생활은 순탄하지 못했고 다시 스크린과 무대에 복귀하여 맹활약하였다. 1930년대에는 태양극장이 해산되면서 주역으로 다시 등장하여 미나도 좌 신극부에 참가하고 태양극장의 주연을 맡았다. 해방과 함께 토월회 재건 무대에 복귀했지만 다시 영화계로 진출해 조연배우로서 꾸준히 인기를 얻었다. 분단과 함께 남편과 자녀가 월북하면서 말년은 외로웠으나 1990년대 초까지 간간이 영화와 TV 드라마의 조연으로 활동한 적이 있다. 그녀는 성격배우로서 무대와 스크린에서<NAME>한 어머니와 할머니상을 심어준 추억의 스타였다.
846efbae-a1c1-48e6-908a-f78d352a6327	source05/encykorea/DNC3183.txt	곡파 (曲破)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004143	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	송나라에서 들어온 춤 이름. 고려사 악지에는 춤의 절차에 대해 기록되어 있지 않고 <곡파>의 악사가 <석노교 >라는 송나라의 사악을 부르며 추었다고 전한다. 정재는 조선시대에 들어와 한때 단절될 뻔하다가 악학궤범 권 4에 무보가 전한다. 권 29에 기록된 바에 따르면 1425년(세종 7) 9월에 <곡파>가 재연되었는데, 오랫동안 쓰이지 않아 잊힐 위기에 처했던 작품이다. 그런데 ≪악학궤범≫에 곡파의 무보가 전하는 것으로 미루어, 그 뒤 다시 정리하여 성종 때까지 계속 추어졌음을 알 수 있다. ≪악학궤범≫에 전하는 곡파는 죽간자(竹竿子) 2인, 춤 2인으로 구성되며, 춤의 절차는 다음과 같다. 먼저 음악이 회팔선인자 會八仙引子를 연주하면 두 사람이 나가 좌우로 갈라서고 음악이 그친 다음 죽간자의 구호가 있고 석노 교의 반주에 의하여 춤추다가 무자(舞者) 2인이 석노 교의 미전사(尾前詞)와 미후사(尾後詞)를 노래한다. 원소의 즐거움을 노래한 가사가 인상적이다. 송나라 때는 원래 음력 정월 14일∼16일을 원소삼야라 불렀는데, 이 5일 동안은 밤에 등촉을 밝히고 연악을 계속하였는데, 이는 원소오야라는 중국 명절의 하나이다. 이어 전편·입파·허최·허최·허최·허최·허 최박·중곤·헐박·쇄곤의 주악에 이어 <회팔선인자>의 주악이 이어진다.<NAME>의 당악 연구에 의하면, 악학궤범 곡파의 구성은 명칭에 약간의 출입이 있으나<NAME>의 도궁박미와 같은 것이라고 한다. 또한 악학궤범에 수록된 <석노교곡파>의 미전사·미후사는 고려사 악지에 수록된 <석노교곡파>의 첫머리[]의 전단·후 단과 동일하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 곡파 (曲破) ### 내용: 송나라에서 들어온 춤 이름. 고려사 악지에는 춤의 절차에 대해 기록되어 있지 않고 <곡파>의 악사가 <석노교 >라는 송나라의 사악을 부르며 추었다고 전한다. 정재는 조선시대에 들어와 한때 단절될 뻔하다가 악학궤범 권 4에 무보가 전한다. 권 29에 기록된 바에 따르면 1425년(세종 7) 9월에 <곡파>가 재연되었는데, 오랫동안 쓰이지 않아 잊힐 위기에 처했던 작품이다. 그런데 ≪악학궤범≫에 곡파의 무보가 전하는 것으로 미루어, 그 뒤 다시 정리하여 성종 때까지 계속 추어졌음을 알 수 있다. ≪악학궤범≫에 전하는 곡파는 죽간자(竹竿子) 2인, 춤 2인으로 구성되며, 춤의 절차는 다음과 같다. 먼저 음악이 회팔선인자 會八仙引子를 연주하면 두 사람이 나가 좌우로 갈라서고 음악이 그친 다음 죽간자의 구호가 있고 석노 교의 반주에 의하여 춤추다가 무자(舞者) 2인이 석노 교의 미전사(尾前詞)와 미후사(尾後詞)를 노래한다. 원소의 즐거움을 노래한 가사가 인상적이다. 송나라 때는 원래 음력 정월 14일∼16일을 원소삼야라 불렀는데, 이 5일 동안은 밤에 등촉을 밝히고 연악을 계속하였는데, 이는 원소오야라는 중국 명절의 하나이다. 이어 전편·입파·허최·허최·허최·허최·허 최박·중곤·헐박·쇄곤의 주악에 이어 <회팔선인자>의 주악이 이어진다.<NAME>의 당악 연구에 의하면, 악학궤범 곡파의 구성은 명칭에 약간의 출입이 있으나<NAME>의 도궁박미와 같은 것이라고 한다. 또한 악학궤범에 수록된 <석노교곡파>의 미전사·미후사는 고려사 악지에 수록된 <석노교곡파>의 첫머리[]의 전단·후 단과 동일하다.
b17c7d27-e75c-44c3-a5eb-b799221e9b6f	source05/encykorea/DNC54741.txt	서울세계무용축제 (서울世界舞踊祝祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074325	CC BY	356	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아시아 최대 규모, 최고 수준의 무용 축제로 평가받는 서울 세계 무용 축제(Seoul International Dance Festival)는 유네스코 국제무용협회 한국본부(회장<NAME>) 주최로 매년 개최된다. 이 축제는 시댄스(SIDance)라고도 불리는데 1998년에 제1회 행사를 개최함과 동시에 서울에서 제13차 국제무용협회 세계 총회를 유치하는 성과를 올렸다. 유네스코 국제무용협회(CID-UNESCO)는 프랑스 파리에 본부를 두고 있으며, 1973년 11월 출범했다. 현재 180여 개국이 참여하고 있으며 유네스코가 유일하게 인정한 비영리 민간 국제무용 기구이며 우리나라는 1996년 회원국이 되었다. 매년 10월 약 3주 동안 예술의전당, 서강대 메리홀, 강동아트센터(2011년 이후) 등 여러 극장에서 분산되어 진행된다. 1998년 스며들어 서로 만나기를 주제로 열린 제1회 행사는 해외 7개국 8개 무용단과 국내 다수 무용단체가 참가한 건국 이래 최대 무용 축제였으며, 1999년 제2회는 20세기 세계 무용 100년사를 정리하는 동양 최초의 페스티벌로서 세계 저명 무용인들과 무용 기구들의 주목을 받았다. 그동안 독일의 수잔 링케(1998), 프랑스의 필립 드쿠플레(2000), 앙줄랭 프렐조까주(2003), 이스라엘의 인발 핀토(2001), 영국의 아크람 칸(2004), 스웨덴의 쿨베리(2012), 이스라엘의 야스민 고더(2012) 등 세계 정상급 무용단들이 참가해 세계 현대무용의 흐름을 관객들에게 보여주었다. 특히 2013년 제16회 행사에서는 미국의 컴플렉션스 컨템퍼러리 발레단, 캐나다 무용단 카 퓌블릭을 비롯해 한국, 프랑스, 대만, 노르웨이 등 16개국 51개 팀이 참가했다. 전체 참가자가 1천 명에 육박하는 역대 최대 규모였다. Who라는 매년 공연을 하는 외국 무용단들 외에도 우리 춤 빛깔 찾기 프로그램을 통해 한국춤의 정체성을 확인하고 표현해 내는 작품들이 있다. S Next? 국제무대 진출을 염두에 두고 국내 신진 및 중견들의 공연을 보여주는 프로그램인 힙합의 진화는 힙합과 현대무용의 결합을 통해 새로운 장르를 창조하는 기획으로 주목을 받고 있다. 한편으로는 바라타나티암, 가부키, 라마 이야기 등 외국 전통무용의 미적 가치를 소개하는 한편 전무후무, 어머니의 춤, 검무 같은 기획으로 우리나라 전통예술의 세계 진출을 위한 창구 역할도 하고 있다. 현대 창작무용의 해외 진출에도 그동안 쌓아 올린 국제 네트워크를 이용한다. 축제 출범 초기부터 국제 합작을 지속해서 통해 무용 교류에 앞장서고 있는 것도 시댄스의 특징이다. 프랑스 교포<NAME>의 벽 밖에서가 2006년 초연되었고 2013년에는 트러스트 무용단(한국)과 한나 브로테루스(핀란드),<NAME>(한국)과 T. H. E. 댄스컴퍼니(싱가포르) 등 20건 이상의 합작 공연을 만들었다. 이러한 합작은 멕시코 세르반띠노 축제, 프랑스의 몽펠리에 무용 축제, 싱가포르 아트페스티벌 등 세계적인 공연예술 축제 및 극장들과 함께 진행함으로써 한국 공연예술의 국제 교류에 크게 기여하고 있다. 아울러 유네스코 국제무용협회 한국본부는 2005년 ‘한·일 우정의 해 춤 교류’, 2007~2008년 ‘아프리카 문화 축전’, 2009~2010년 ‘아랍문화 축전’, 2013년 ‘한·캐나다 수교 50주년, 한국의 해 축하공연’ 등 국제적인 의미를 담는 행사를 통해 민간 외교사절로서의 역할도 수행하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울세계무용축제 (서울世界舞踊祝祭) ### 내용: 아시아 최대 규모, 최고 수준의 무용 축제로 평가받는 서울 세계 무용 축제(Seoul International Dance Festival)는 유네스코 국제무용협회 한국본부(회장<NAME>) 주최로 매년 개최된다. 이 축제는 시댄스(SIDance)라고도 불리는데 1998년에 제1회 행사를 개최함과 동시에 서울에서 제13차 국제무용협회 세계 총회를 유치하는 성과를 올렸다. 유네스코 국제무용협회(CID-UNESCO)는 프랑스 파리에 본부를 두고 있으며, 1973년 11월 출범했다. 현재 180여 개국이 참여하고 있으며 유네스코가 유일하게 인정한 비영리 민간 국제무용 기구이며 우리나라는 1996년 회원국이 되었다. 매년 10월 약 3주 동안 예술의전당, 서강대 메리홀, 강동아트센터(2011년 이후) 등 여러 극장에서 분산되어 진행된다. 1998년 스며들어 서로 만나기를 주제로 열린 제1회 행사는 해외 7개국 8개 무용단과 국내 다수 무용단체가 참가한 건국 이래 최대 무용 축제였으며, 1999년 제2회는 20세기 세계 무용 100년사를 정리하는 동양 최초의 페스티벌로서 세계 저명 무용인들과 무용 기구들의 주목을 받았다. 그동안 독일의 수잔 링케(1998), 프랑스의 필립 드쿠플레(2000), 앙줄랭 프렐조까주(2003), 이스라엘의 인발 핀토(2001), 영국의 아크람 칸(2004), 스웨덴의 쿨베리(2012), 이스라엘의 야스민 고더(2012) 등 세계 정상급 무용단들이 참가해 세계 현대무용의 흐름을 관객들에게 보여주었다. 특히 2013년 제16회 행사에서는 미국의 컴플렉션스 컨템퍼러리 발레단, 캐나다 무용단 카 퓌블릭을 비롯해 한국, 프랑스, 대만, 노르웨이 등 16개국 51개 팀이 참가했다. 전체 참가자가 1천 명에 육박하는 역대 최대 규모였다. Who라는 매년 공연을 하는 외국 무용단들 외에도 우리 춤 빛깔 찾기 프로그램을 통해 한국춤의 정체성을 확인하고 표현해 내는 작품들이 있다. S Next? 국제무대 진출을 염두에 두고 국내 신진 및 중견들의 공연을 보여주는 프로그램인 힙합의 진화는 힙합과 현대무용의 결합을 통해 새로운 장르를 창조하는 기획으로 주목을 받고 있다. 한편으로는 바라타나티암, 가부키, 라마 이야기 등 외국 전통무용의 미적 가치를 소개하는 한편 전무후무, 어머니의 춤, 검무 같은 기획으로 우리나라 전통예술의 세계 진출을 위한 창구 역할도 하고 있다. 현대 창작무용의 해외 진출에도 그동안 쌓아 올린 국제 네트워크를 이용한다. 축제 출범 초기부터 국제 합작을 지속해서 통해 무용 교류에 앞장서고 있는 것도 시댄스의 특징이다. 프랑스 교포<NAME>의 벽 밖에서가 2006년 초연되었고 2013년에는 트러스트 무용단(한국)과 한나 브로테루스(핀란드),<NAME>(한국)과 T. H. E. 댄스컴퍼니(싱가포르) 등 20건 이상의 합작 공연을 만들었다. 이러한 합작은 멕시코 세르반띠노 축제, 프랑스의 몽펠리에 무용 축제, 싱가포르 아트페스티벌 등 세계적인 공연예술 축제 및 극장들과 함께 진행함으로써 한국 공연예술의 국제 교류에 크게 기여하고 있다. 아울러 유네스코 국제무용협회 한국본부는 2005년 ‘한·일 우정의 해 춤 교류’, 2007~2008년 ‘아프리카 문화 축전’, 2009~2010년 ‘아랍문화 축전’, 2013년 ‘한·캐나다 수교 50주년, 한국의 해 축하공연’ 등 국제적인 의미를 담는 행사를 통해 민간 외교사절로서의 역할도 수행하고 있다.
781252a7-9cc5-4114-8384-49458d3319e5	source05/encykorea/DNC54738.txt	비디오 댄스 (video dance)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이찬주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074322	CC BY	127	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 최초의 비디오 댄스 시도는 현대무용가<NAME>의 「살풀이 하나」(1980)였다. 이어 등장한 비디오 댄스의 완벽한 특성을 지닌 작품으로는<NAME>의 「19860130」(1986) 그리고<NAME>와 남편이자 영상 예술가인<NAME>의 「필름·비디오·춤」(1991)이 있다. 「19860130」에서는 신생아실에서 탄생하는 아기, 무대 공연 실황, 거리 풍경 등이 일곱 대의 TV 화면에 재생되었고, 「필름·비디오·춤」에서는 현대성이 강하고 서구 지향적인 모습 속에 윤회사상과 자연회귀를 위한 과정이 흑백 영상으로 투영되었다. 한국무용가 한상근의 적색경보(1987)는 민주화의 열풍을 담고 핵과 공해, 물질문명에 맞선 인간의 모습을 그려냈는데, 텔레비전 화면에서 보이는 기괴한 형체와 괴성이 무대를 장악하면서 마치 낙원을 흔들어놓으며 경보를 보내는 듯했다. 이들 작품에서 텔레비전과 비디오 영상은 무용과 상호작용을 통해 표현의 다양성을 추구하였다. 비디오 댄스는 1990년대 후반 디지털화된 복합매체의 발달에 따라 새로운 형태의 춤으로 변화했다. 즉 좁은 의미의 영상 문화였던 아날로그의 비디오에서 디지털 매체인 컴퓨터를 이용해 만들어진 영상을 포함한 넓은 의미의 영상 멀티미디어 댄스(Multimedia dance)로 한 단계 더 도약하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 비디오 댄스 (video dance) ### 내용: 한국 최초의 비디오 댄스 시도는 현대무용가<NAME>의 「살풀이 하나」(1980)였다. 이어 등장한 비디오 댄스의 완벽한 특성을 지닌 작품으로는<NAME>의 「19860130」(1986) 그리고<NAME>와 남편이자 영상 예술가인<NAME>의 「필름·비디오·춤」(1991)이 있다. 「19860130」에서는 신생아실에서 탄생하는 아기, 무대 공연 실황, 거리 풍경 등이 일곱 대의 TV 화면에 재생되었고, 「필름·비디오·춤」에서는 현대성이 강하고 서구 지향적인 모습 속에 윤회사상과 자연회귀를 위한 과정이 흑백 영상으로 투영되었다. 한국무용가 한상근의 적색경보(1987)는 민주화의 열풍을 담고 핵과 공해, 물질문명에 맞선 인간의 모습을 그려냈는데, 텔레비전 화면에서 보이는 기괴한 형체와 괴성이 무대를 장악하면서 마치 낙원을 흔들어놓으며 경보를 보내는 듯했다. 이들 작품에서 텔레비전과 비디오 영상은 무용과 상호작용을 통해 표현의 다양성을 추구하였다. 비디오 댄스는 1990년대 후반 디지털화된 복합매체의 발달에 따라 새로운 형태의 춤으로 변화했다. 즉 좁은 의미의 영상 문화였던 아날로그의 비디오에서 디지털 매체인 컴퓨터를 이용해 만들어진 영상을 포함한 넓은 의미의 영상 멀티미디어 댄스(Multimedia dance)로 한 단계 더 도약하고 있다.
dd592ed9-4318-4486-8075-f5ba349309b3	source05/encykorea/MUS53999.txt	진사대소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072767	CC BY	284	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제주시 애월읍 납읍리에는 밭 매는 소리로 ‘사대 소리’가 전승되고 있는데, 느린 곡을 ‘진사대소리’, 빠른 곡을 ‘ᄍᆞ 른 사대 소리’라 한다. ‘진사대소리’는 ‘긴’(길게 부르는) 사대 소리라는 뜻이고, ᄍᆞ 른 사대 소리는 짧은 사대 소리라는 뜻이다. 진사대소리는 선율의 흐름이 유연하고 아름다워 2005년에 제주특별자치도 무형문화재로 지정되었으며, 예능보유자는<NAME>자(여 1945년생, 본명<NAME>희)씨이다.진사대소리는 한 사람이 먼저 부르고 나면 일정한 지점에서 여러 사람이 함께 부르는 방식으로 반복하다가 마지막에는 다 같이 부른다. 현재 전해지는 납읍리 진사대소리의 노랫말은 다음과 같다. 사데 불렁 검질 매자 어헝어야 / 아에엉어엉 어으어엉 어이 도리랑 사데로구다 검질 짓고 골 너른 밭에 어헝어야 / 아에엉어엉 어으어엉 어이 도리랑 사데로구다 앞 멍에랑 들어오라 어헝어야 / 아에엉어엉 어으어엉 어이 도리랑 사데로구다 긴 멍에랑 물러가라 어헝어야 / 아에엉어엉 어으어엉 어이 도리랑 사데로구다 굽이굽이 청청굽이 어헝어야 / 아에엉어엉 어으어엉 어이 도리랑 사데로구다 (다 같이) 우리 어멍 날 낳던 날은 어떤 날에 나를 났던고 요 검질 매나 사데로구나1989년에 문화방송이 녹음한 북제주군 애월읍 납읍리(현재의 제주시 애월읍 납읍리)의 밭 매는 소리는 곡명이 ‘사데 소리’로 기록돼 있으며, 곡의 빠르기에 따라 느린 곡부터 ‘진사데소리’, ‘중간 사데 소리’, ‘ᄍᆞ 른 사데 소리’, 그리고 이에 덧붙여서 부르는 약간 다른 곡조의 ‘추침 사데 소리’로 구성되어 있다.진사데소리의 노랫말은 어가 여래 엉허 어긴 여래랑 세데로다 / 아하야 어 사데로다를 반복한 것으로, 당시 주역은 진봉연(1923년생)이었다. 당시의 가창자들은 오랜만에 옛 노래를 떠올리느라 선율을 완벽하게 재현하지 못했다. 현재의 진사대소리는 1989년의 녹음과 선율에서 큰 차이를 보이며, 인근 지역인 애월읍 어음리, 금덕리 등에 전승되는 진사데소리와 유사한 형태를 띠고 있다. 또, 옛적 전승되던 중간 사데 소리와 추침 사데 소리가 생략되고, 앞소리꾼이 의미 있는 노랫말을 꼬박꼬박 넣는 것과 마지막에 긴 노랫말을 넣어 부르는 것도 달라진 부분이다. 납읍리 진사대소리는 사라져가는 민요를 예술적으로 잘 다듬어 부름으로써 훌륭한 공연 곡목을 만들어냈다는 점에서 의의가 있다. 다만, 옛 같은 마을에서 녹음한 자료와 비교해 없어진 대목이 있고 인위적으로 개변된 부분이 눈에 띄는 것은 문제점으로 지적될 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진사대소리 ### 내용: 제주시 애월읍 납읍리에는 밭 매는 소리로 ‘사대 소리’가 전승되고 있는데, 느린 곡을 ‘진사대소리’, 빠른 곡을 ‘ᄍᆞ 른 사대 소리’라 한다. ‘진사대소리’는 ‘긴’(길게 부르는) 사대 소리라는 뜻이고, ᄍᆞ 른 사대 소리는 짧은 사대 소리라는 뜻이다. 진사대소리는 선율의 흐름이 유연하고 아름다워 2005년에 제주특별자치도 무형문화재로 지정되었으며, 예능보유자는<NAME>자(여 1945년생, 본명<NAME>희)씨이다.진사대소리는 한 사람이 먼저 부르고 나면 일정한 지점에서 여러 사람이 함께 부르는 방식으로 반복하다가 마지막에는 다 같이 부른다. 현재 전해지는 납읍리 진사대소리의 노랫말은 다음과 같다. 사데 불렁 검질 매자 어헝어야 / 아에엉어엉 어으어엉 어이 도리랑 사데로구다 검질 짓고 골 너른 밭에 어헝어야 / 아에엉어엉 어으어엉 어이 도리랑 사데로구다 앞 멍에랑 들어오라 어헝어야 / 아에엉어엉 어으어엉 어이 도리랑 사데로구다 긴 멍에랑 물러가라 어헝어야 / 아에엉어엉 어으어엉 어이 도리랑 사데로구다 굽이굽이 청청굽이 어헝어야 / 아에엉어엉 어으어엉 어이 도리랑 사데로구다 (다 같이) 우리 어멍 날 낳던 날은 어떤 날에 나를 났던고 요 검질 매나 사데로구나1989년에 문화방송이 녹음한 북제주군 애월읍 납읍리(현재의 제주시 애월읍 납읍리)의 밭 매는 소리는 곡명이 ‘사데 소리’로 기록돼 있으며, 곡의 빠르기에 따라 느린 곡부터 ‘진사데소리’, ‘중간 사데 소리’, ‘ᄍᆞ 른 사데 소리’, 그리고 이에 덧붙여서 부르는 약간 다른 곡조의 ‘추침 사데 소리’로 구성되어 있다.진사데소리의 노랫말은 어가 여래 엉허 어긴 여래랑 세데로다 / 아하야 어 사데로다를 반복한 것으로, 당시 주역은 진봉연(1923년생)이었다. 당시의 가창자들은 오랜만에 옛 노래를 떠올리느라 선율을 완벽하게 재현하지 못했다. 현재의 진사대소리는 1989년의 녹음과 선율에서 큰 차이를 보이며, 인근 지역인 애월읍 어음리, 금덕리 등에 전승되는 진사데소리와 유사한 형태를 띠고 있다. 또, 옛적 전승되던 중간 사데 소리와 추침 사데 소리가 생략되고, 앞소리꾼이 의미 있는 노랫말을 꼬박꼬박 넣는 것과 마지막에 긴 노랫말을 넣어 부르는 것도 달라진 부분이다. 납읍리 진사대소리는 사라져가는 민요를 예술적으로 잘 다듬어 부름으로써 훌륭한 공연 곡목을 만들어냈다는 점에서 의의가 있다. 다만, 옛 같은 마을에서 녹음한 자료와 비교해 없어진 대목이 있고 인위적으로 개변된 부분이 눈에 띄는 것은 문제점으로 지적될 수 있다.
5b293369-9851-4d8e-84d4-94082beb19c4	source05/encykorea/MUS667.txt	감황은령 (感皇恩令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000883	CC BY	26	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	당악의 산사에 속하는 곡으로, 악보는 전해지지 않고 그 가사만 고려사 악지에 전한다. 임지에 나갔다가 다시 장안에 돌아와 옛 친구와 지난날의 감회를 읊은 것인데, 작자는 조기로 밝혀졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 감황은령 (感皇恩令) ### 내용: 당악의 산사에 속하는 곡으로, 악보는 전해지지 않고 그 가사만 고려사 악지에 전한다. 임지에 나갔다가 다시 장안에 돌아와 옛 친구와 지난날의 감회를 읊은 것인데, 작자는 조기로 밝혀졌다.
ea13bfa9-840e-4648-a852-3cfc682e7e55	source05/encykorea/PE29949.txt	유니버시아드경기대회 (universiade競技大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041325	CC BY	514	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 경기 대회의 정식 명칭은 University Olympiad 또는 World University Games of FISU이다. 제2차 세계대전과 동서 간의 이념 대립으로 인해 한때 중단되었던 제10회 빈대회는 1928년 파리에서 처음 개최된 제1회 국제학생 경기 대회에서 비롯되었다. 이후 1959년 이탈리아의 토리노에서 대회를 부활시키고 그 명칭을 유니버시아드(Universiade, University+Olympiad) 대회로 변경하여 지금까지 이어지고 있다. 이 대회는 올림픽대회와 마찬가지로 하계대회와 동계대회로 나뉘며, 국제대학스포츠연맹의 헌장에는 1 대학의 스포츠 개발, 2 학생의 신체 교육과 도덕교육, 3 각국 학생 간의 긴밀한 교우와 국제대학 스포츠의 단결을 위한 협력이 대회 목적이라고 명시하고 있다. 또한, 세계 어느 곳에서라도 대학 스포츠의 발전을 위한 최대의 선전을 확보하고 그 성과를 공표하는 일, 인류의 일반적인 발전 요인으로서 아마추어스포츠의 이상을 지키는 일 등에 적극적으로 노력한다고 밝히고 있다. 참가 자격은 각국 문교 당국이 인정하는 대학 또는 그에<NAME>는 학교의 재학생과 대회가 열리는 해의 2년 전 졸업생까지이며, 연령은 개최연도의 1월 1일을 기준으로 만 17∼27세여야 한다. 홀수 해에 열리는 하계대회의 종목은 육상·수영(경영·다이빙)·수구·펜싱·농구·배구·체조·선택 1개 종목 등 8개 종목이며, 스키와 스케이트(스피드·피겨), 아이스하키 등 3개 종목은 동계대회 종목으로서 짝수 해에 치러진다. 또한 국제대학스포츠연맹은 파리에 본부를 두고 있으며 대회마다 대학 스포츠연구회의(CESU)라는 학술대회를 개최함으로써 경기와 스포츠의 학술적인 발전도 꾀하고 있다. 1980년대 이후부터 유니버시아드대회의 두드러진 추세는 ‘세계대학생들의 잔치’라기보다는 국가대표 급선수 간의 국가 간 대항으로서 참가 인원과 질적인 면에서 대규모화되고 있다는 점이다. 순수한 아마추어 학생 집단으로서 구성된 대회를 유지하면서도 기록 면이나 경기력 면에서 어떤 세계대회와도 견줄 수 있을 정도로 향상되고 있기 때문에, 제2의 올림픽으로서 세계 각국의 이목을 집중시키는 대회이기도 하다. 우리나라는 1967년 동경 유니버시아드대회 때부터 국제대학스포츠연맹 회원국이 되었고, 매 대회마다 참가하여 점차 좋은 성적을 거두고 있다. 1967년 동경대회에서는 여자 농구가 우승을 차지했고, 남자배구·남자농구·유도의 정삼현 외 6명이 7개 체급에서 은메달 9개 등 메달 집계 11개를 기록하며 첫 정식 참가를 종합 10위로 마쳤다. 이어 1979년에는 남자배구가 금메달을, 1985년에는<NAME> 등 유도 3개 체급에서 금메달과 동메달 5개를 획득하였고, 1995년 후쿠오카 대회에서는 금메달 10개와 은메달 7개, 동메달 10개를 획득하여 종합순위 5위를 차지했다. 1997년 이탈리아 시실리에서 개최된 제19회 대회에서는 금메달 5개, 은메달 2개, 동메달 5개를 획득하여 종합순위 9위를, 그리고 1999년 스페인 팔마에서 개최된 제20회 대회에는 10종목에 105명이 참가하여 금메달 3, 은메달 4, 동메달 9개로 종합순위 13위를 차지함으로써 한국 대학생들의 기량을 세계에 과시하였다. 동계유니버시아드대회는 1960년 프랑스 샤모스에서 처음 개최되었으며 우리나라는 1968년 처음으로 대회에 참가했다. 빙상의 전선옥이 스피드 1,000m에 출전하여 금메달을 획득한 것은 1972년 제7회 미국 레이크플래시드에서 열린 대회에서였다. 이후 1989년 제14회 불가리아 소피아 대회부터 한국의 쇼트트랙이 주목을 받기 시작했다. 그 주역은 쇼트트랙의<NAME>으로 500m·1,000m·3,000m·5,000m 계주경기에서 모두 우승하여 대회 4관왕과 종합순위 4위라는 큰 수확을 거두었다.<NAME>은 1991년 제15회 일본 삿포로 대회에서도 4관왕을 차지하였다. 이후 1993년 제16회 폴란드 재스민이 개최되었다. 한국은 1991년 제17회 스페인 하카 대회에서 채지훈 선수가 4관왕, 코펜 대회에서<NAME> 선수가 3관왕, 1995년 제17회 스페인 하카 대회에서 금메달 6개, 은메달 4개, 동메달 4개를 획득하여 종합순위 2위에 올랐다. 빙상·스키·바이애슬론·아이스하키 등 4개 종목에 50개국 2,600여 명이 참가한 1997년 제18회 무주·전주 대회가 열렸다. 한국은 종합순위 6위를 차지했는데, 금메달 5개와 은메달 2개, 동메달 5개를 목에 걸었다. 또한 이 대회 개회식 행사에서는 한국의 전통 스키 시범이 모습을 드러냈다. 우리나라는 1999년 슬로바키아 포프라드타트리에서 개최된 제20회 대회에 8종목에 53명이 참가했다. 2003년 하계 유니버시아드 대회가 대구에서 열렸다. 육상과 농구·펜싱 등 13개 종목에 174개국 1만 1000여 명이 참가하여 금메달 26개, 은메달 11개, 동메달 15개로 종합순위 3위를 차지했다. 2015년 하계 유니버시아드 대회가 광주광역시에서 개최되었다. 육상·농구·수영 등 21개 종목에 170여 개국 2만여 명이 참가했으며, 우리나라는 금메달 47개, 은메달 32개, 동메달 29개로 종합순위 1위를 차지했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유니버시아드경기대회 (universiade競技大會) ### 내용: 이 경기 대회의 정식 명칭은 University Olympiad 또는 World University Games of FISU이다. 제2차 세계대전과 동서 간의 이념 대립으로 인해 한때 중단되었던 제10회 빈대회는 1928년 파리에서 처음 개최된 제1회 국제학생 경기 대회에서 비롯되었다. 이후 1959년 이탈리아의 토리노에서 대회를 부활시키고 그 명칭을 유니버시아드(Universiade, University+Olympiad) 대회로 변경하여 지금까지 이어지고 있다. 이 대회는 올림픽대회와 마찬가지로 하계대회와 동계대회로 나뉘며, 국제대학스포츠연맹의 헌장에는 1 대학의 스포츠 개발, 2 학생의 신체 교육과 도덕교육, 3 각국 학생 간의 긴밀한 교우와 국제대학 스포츠의 단결을 위한 협력이 대회 목적이라고 명시하고 있다. 또한, 세계 어느 곳에서라도 대학 스포츠의 발전을 위한 최대의 선전을 확보하고 그 성과를 공표하는 일, 인류의 일반적인 발전 요인으로서 아마추어스포츠의 이상을 지키는 일 등에 적극적으로 노력한다고 밝히고 있다. 참가 자격은 각국 문교 당국이 인정하는 대학 또는 그에<NAME>는 학교의 재학생과 대회가 열리는 해의 2년 전 졸업생까지이며, 연령은 개최연도의 1월 1일을 기준으로 만 17∼27세여야 한다. 홀수 해에 열리는 하계대회의 종목은 육상·수영(경영·다이빙)·수구·펜싱·농구·배구·체조·선택 1개 종목 등 8개 종목이며, 스키와 스케이트(스피드·피겨), 아이스하키 등 3개 종목은 동계대회 종목으로서 짝수 해에 치러진다. 또한 국제대학스포츠연맹은 파리에 본부를 두고 있으며 대회마다 대학 스포츠연구회의(CESU)라는 학술대회를 개최함으로써 경기와 스포츠의 학술적인 발전도 꾀하고 있다. 1980년대 이후부터 유니버시아드대회의 두드러진 추세는 ‘세계대학생들의 잔치’라기보다는 국가대표 급선수 간의 국가 간 대항으로서 참가 인원과 질적인 면에서 대규모화되고 있다는 점이다. 순수한 아마추어 학생 집단으로서 구성된 대회를 유지하면서도 기록 면이나 경기력 면에서 어떤 세계대회와도 견줄 수 있을 정도로 향상되고 있기 때문에, 제2의 올림픽으로서 세계 각국의 이목을 집중시키는 대회이기도 하다. 우리나라는 1967년 동경 유니버시아드대회 때부터 국제대학스포츠연맹 회원국이 되었고, 매 대회마다 참가하여 점차 좋은 성적을 거두고 있다. 1967년 동경대회에서는 여자 농구가 우승을 차지했고, 남자배구·남자농구·유도의 정삼현 외 6명이 7개 체급에서 은메달 9개 등 메달 집계 11개를 기록하며 첫 정식 참가를 종합 10위로 마쳤다. 이어 1979년에는 남자배구가 금메달을, 1985년에는<NAME> 등 유도 3개 체급에서 금메달과 동메달 5개를 획득하였고, 1995년 후쿠오카 대회에서는 금메달 10개와 은메달 7개, 동메달 10개를 획득하여 종합순위 5위를 차지했다. 1997년 이탈리아 시실리에서 개최된 제19회 대회에서는 금메달 5개, 은메달 2개, 동메달 5개를 획득하여 종합순위 9위를, 그리고 1999년 스페인 팔마에서 개최된 제20회 대회에는 10종목에 105명이 참가하여 금메달 3, 은메달 4, 동메달 9개로 종합순위 13위를 차지함으로써 한국 대학생들의 기량을 세계에 과시하였다. 동계유니버시아드대회는 1960년 프랑스 샤모스에서 처음 개최되었으며 우리나라는 1968년 처음으로 대회에 참가했다. 빙상의 전선옥이 스피드 1,000m에 출전하여 금메달을 획득한 것은 1972년 제7회 미국 레이크플래시드에서 열린 대회에서였다. 이후 1989년 제14회 불가리아 소피아 대회부터 한국의 쇼트트랙이 주목을 받기 시작했다. 그 주역은 쇼트트랙의<NAME>으로 500m·1,000m·3,000m·5,000m 계주경기에서 모두 우승하여 대회 4관왕과 종합순위 4위라는 큰 수확을 거두었다.<NAME>은 1991년 제15회 일본 삿포로 대회에서도 4관왕을 차지하였다. 이후 1993년 제16회 폴란드 재스민이 개최되었다. 한국은 1991년 제17회 스페인 하카 대회에서 채지훈 선수가 4관왕, 코펜 대회에서<NAME> 선수가 3관왕, 1995년 제17회 스페인 하카 대회에서 금메달 6개, 은메달 4개, 동메달 4개를 획득하여 종합순위 2위에 올랐다. 빙상·스키·바이애슬론·아이스하키 등 4개 종목에 50개국 2,600여 명이 참가한 1997년 제18회 무주·전주 대회가 열렸다. 한국은 종합순위 6위를 차지했는데, 금메달 5개와 은메달 2개, 동메달 5개를 목에 걸었다. 또한 이 대회 개회식 행사에서는 한국의 전통 스키 시범이 모습을 드러냈다. 우리나라는 1999년 슬로바키아 포프라드타트리에서 개최된 제20회 대회에 8종목에 53명이 참가했다. 2003년 하계 유니버시아드 대회가 대구에서 열렸다. 육상과 농구·펜싱 등 13개 종목에 174개국 1만 1000여 명이 참가하여 금메달 26개, 은메달 11개, 동메달 15개로 종합순위 3위를 차지했다. 2015년 하계 유니버시아드 대회가 광주광역시에서 개최되었다. 육상·농구·수영 등 21개 종목에 170여 개국 2만여 명이 참가했으며, 우리나라는 금메달 47개, 은메달 32개, 동메달 29개로 종합순위 1위를 차지했다.
5c0eefad-1821-45bb-b8a1-27756927c7d7	source05/encykorea/DNC55271.txt	바람맞이 (바람맞이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이종숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074303	CC BY	72	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	연우무대 창단 10주년 기념 즉흥 바람맞이 공연으로 시작했다. 우리 춤을 일의 춤이라고 한다. 일을 집합적이고 총체적으로 표현하는<NAME>으로 씨춤, 물춤, 불춤, 꽃춤이 있다. 바람맞이는 김덕수 사물놀이의 반주에 맞춰 즉흥 춤판으로 만들어졌는데, 이는 시위 도중 진압 경찰의 최루탄에 맞아 죽은 이한열 사건 이후 진혼 춤으로 추어졌던 것이다. 1987년 6월 26일 서울대 아크로폴리스 광장에서 열린 국민평화대행진 집회와 8월 연세대 노천강당 등 전국의 여러 집회에서 공연되었다. 이애주는 1988년 범민족대회에서 춤을 춘 이후 민중 계층에서 활동하지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 바람맞이 (바람맞이) ### 내용: 연우무대 창단 10주년 기념 즉흥 바람맞이 공연으로 시작했다. 우리 춤을 일의 춤이라고 한다. 일을 집합적이고 총체적으로 표현하는<NAME>으로 씨춤, 물춤, 불춤, 꽃춤이 있다. 바람맞이는 김덕수 사물놀이의 반주에 맞춰 즉흥 춤판으로 만들어졌는데, 이는 시위 도중 진압 경찰의 최루탄에 맞아 죽은 이한열 사건 이후 진혼 춤으로 추어졌던 것이다. 1987년 6월 26일 서울대 아크로폴리스 광장에서 열린 국민평화대행진 집회와 8월 연세대 노천강당 등 전국의 여러 집회에서 공연되었다. 이애주는 1988년 범민족대회에서 춤을 춘 이후 민중 계층에서 활동하지 않았다.
1c21dfe2-8ae2-4a87-b2d4-034fb19b5cdc	source05/encykorea/CRFT50259.txt	보은 법주사 소조 비로자나삼불 좌상 (報恩法住寺塑造毘盧遮▽那三佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067155	CC BY	195	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	비로자나불을 중심으로 왼쪽은 아미타불, 오른쪽은 석가불이 조성된 이 삼신불은 2003년 보물로 지정되었다.<NAME>, 청헌, 연목, 양묵 등이 1626년(인조 4)에 조성했고 1747년(영조 23)에 개금하였음을 알 수 있는 불상이다. 이 불상이 조성된 뒤 법주사에 전해지고 있는 것은 1630년(인조 8) 중관이 쓴 속리산 대법 주사 대웅 대광명전 불상기이다. 조선 후기 비로자나불상은 대부분 이런 변형된 지권인을 취하고 있는데, 중앙의 비로자나불은 오른손으로 왼손을 감싸 쥔 형태이다. 왼쪽의 불상은 오른손을 무릎 위쪽에서 손바닥 위로 향하고 있고 왼손은 위로 들어 각각 엄지와 중지를 맞댄 설법인을 취하고 있다. 아미타불의 하품중생인의 좌우가 바뀐 듯한 수인이기도 하고, 조선 후기 삼세불의 약사불상이 취하는 수인과 달리 지물을 들고 있지는 않다. 오른쪽의 불상은 항마촉지인을 오른손으로 짓고, 왼손은 손바닥을 위로한 채 무릎 위에 놓고 있다. 조선 후기의 삼신불 중 노사나 불은 보관을 쓰고 양손을 어깨 좌우로 벌린 보살형 비로자나불상으로 표현되는데 여기서는 여래형으로 표현되었다. 얼굴과 신체가 사각형인 장대한 형상을 하고 있지만 대의는 통견을 취하고 있다. 임진왜란과 병자호란의 전쟁이 끝난 17세기 전반부터 전국적으로 수많은 사찰이 중창되거나 건립되고 불상 등 불교문화재가 새로 조성되기 시작한 시기이다. 목조 불상과 소조 불상이 주로 제작되었는데, 방형의 장중한 형태에 신체의 굴곡이 거의 없는 평면적인 조형을 이루고 있다. 법주사 삼불은 연대가 확실하여 조선 후기 불교조각의 기준이 되는 불상이다. 전체적으로 조형성이 탄탄한 불상으로 임진왜란 후 불상 연구의 기준이 되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보은 법주사 소조 비로자나삼불 좌상 (報恩法住寺塑造毘盧遮▽那三佛坐像) ### 내용: 비로자나불을 중심으로 왼쪽은 아미타불, 오른쪽은 석가불이 조성된 이 삼신불은 2003년 보물로 지정되었다.<NAME>, 청헌, 연목, 양묵 등이 1626년(인조 4)에 조성했고 1747년(영조 23)에 개금하였음을 알 수 있는 불상이다. 이 불상이 조성된 뒤 법주사에 전해지고 있는 것은 1630년(인조 8) 중관이 쓴 속리산 대법 주사 대웅 대광명전 불상기이다. 조선 후기 비로자나불상은 대부분 이런 변형된 지권인을 취하고 있는데, 중앙의 비로자나불은 오른손으로 왼손을 감싸 쥔 형태이다. 왼쪽의 불상은 오른손을 무릎 위쪽에서 손바닥 위로 향하고 있고 왼손은 위로 들어 각각 엄지와 중지를 맞댄 설법인을 취하고 있다. 아미타불의 하품중생인의 좌우가 바뀐 듯한 수인이기도 하고, 조선 후기 삼세불의 약사불상이 취하는 수인과 달리 지물을 들고 있지는 않다. 오른쪽의 불상은 항마촉지인을 오른손으로 짓고, 왼손은 손바닥을 위로한 채 무릎 위에 놓고 있다. 조선 후기의 삼신불 중 노사나 불은 보관을 쓰고 양손을 어깨 좌우로 벌린 보살형 비로자나불상으로 표현되는데 여기서는 여래형으로 표현되었다. 얼굴과 신체가 사각형인 장대한 형상을 하고 있지만 대의는 통견을 취하고 있다. 임진왜란과 병자호란의 전쟁이 끝난 17세기 전반부터 전국적으로 수많은 사찰이 중창되거나 건립되고 불상 등 불교문화재가 새로 조성되기 시작한 시기이다. 목조 불상과 소조 불상이 주로 제작되었는데, 방형의 장중한 형태에 신체의 굴곡이 거의 없는 평면적인 조형을 이루고 있다. 법주사 삼불은 연대가 확실하여 조선 후기 불교조각의 기준이 되는 불상이다. 전체적으로 조형성이 탄탄한 불상으로 임진왜란 후 불상 연구의 기준이 되고 있다.
dd611d62-c3ac-4a08-8828-48f17b239002	source05/encykorea/CRFT40847.txt	예천 청룡사 석조 여래 좌상 (醴泉靑龍寺石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056423	CC BY	380	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불신 높이는 93.5cm, 머리 높이는 32cm로 1965년 보물로 지정되었다. 통일신라 말기에 제작된 것으로 추정되는 대좌와 광배를 갖춘 완전한 불상이다. 원래 광배는 같은 전각 안에 봉안된 고려 시대 석조비로자나불 좌상(보물, 1965년 지정)과 이 석조 불좌상 중 어느 것에 부착되었던 것인지를 구별할 수 없어 중간에 걸쳐 놓았다. 그렇지만 그 조각 수법이나 실측치 등을 볼 때 이 여래 상의 광배로 확증되어 현재 여래상에 부착시켜 놓았다. 머리칼은 소라 모양 나발이고, 정수리에는 크고 큼직한 육계가 솟아 있다. 얼굴형은 온화하고 둥글면서도 갸름한 모습을 하고 있다. 활 모양의 눈썹 사이로 큼직한 백호 공이 있고 목에는 삼도가 뚜렷하다. 비교적 정돈되고 부드러운 모습을 보이는 것은 가늘고 긴 눈, 평평한 코, 작은 입 등이다. 턱 밑에 둥근 홈이 있어 얼굴이<NAME> 풍만해 보인다. 통견 대의로 감싼 신체는 8세기 이상적 사실주의에서 벗어나 9세기의 위축되고 긴장감이 사라진 듯한 불상의 신체를 그대로 반영하고 있다. 그렇지만 무릎이 넓어 비교적 안정된 모습을 보여 준다. 평행의 옷 주름 선으로, 사실적이고 유려하다. 항마촉지인을 결한 두 손을 덮고 무릎 옆으로 평행한 주름을 이룬 것은 양어깨에 걸쳐 흘러내린 대의이다. 하의의 옷 주름 역시 결가부좌 한 무릎 위로 평행한 주름 선을 이루며 부드럽게 감싸고 있다. 주름치마와 같은 옷자락이 무릎 아래쪽으로 늘어져 있다. 이것은 통일신라 말기에 제작된 여러 불상들, 즉 영주 북지리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 의성 고운사 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 합천 청량사 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 경북대학교 박물관 소장의 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정), 구미 해평리 석조여래 좌상(보물, 1968년 지정) 및 홍천 물걸리 석조여래 좌상(보물, 1971년 지정) 등에서도 나타나고 있다. 하지만 이 불상의 옷 주름은 가장 사실적이고 정제된 모습을 하고 있다. 통일신라시대에 유행한 전형적인 배 모양 광배로 장식 문양이 다양한 것이 특징이다. 두광과 신광을 각각 2줄의 선으로 표현했다. 두광의 가운데에는 홑잎의 8엽 연화문을, 주위에는 보상화문을 장식하였다. 보상화문은 신광에도 달려 있다. 광배 둘레에는 화려한 불꽃무늬가 조각되어 있다. 이런 형태의 광배는 9세기경 의성 고운사 석조여래 좌상과 가장 유사하다. 하대는 8각 연화 좌인데 대좌는 8각 측면에 안상을 새겼다. 그 위에 8판의 복련(: 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이 새겨진 대석이 놓여 있고 각 여래상과 보살상이 양각되어 있다. 상대석은 아래쪽에 2단의 각형 받침과 중엽 단판 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 조각되어 있다. 통일신라 말기에 유행한 대좌<NAME> 중 하나로 구미 해평리 석조여래 좌상을 비롯하여 홍천 물걸리 석조여래 좌상, 경북대학교 박물관 소장 석조비로자나불 좌상 등 9세기 대좌와도 일치한다. 대좌와 광배의<NAME>, 당당하면서도 움츠러든 듯한 조각 수법, 긴장감이 줄어든 부드러운 신체의 표현 등에서 볼 때 9세기경 만들어진 작품으로, 8세기 경의 이상적 사실주의<NAME>에서 출발하여 고려 시대의 조각으로 넘어가기 전인 것으로 생각된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예천 청룡사 석조 여래 좌상 (醴泉靑龍寺石造如來坐像) ### 내용: 불신 높이는 93.5cm, 머리 높이는 32cm로 1965년 보물로 지정되었다. 통일신라 말기에 제작된 것으로 추정되는 대좌와 광배를 갖춘 완전한 불상이다. 원래 광배는 같은 전각 안에 봉안된 고려 시대 석조비로자나불 좌상(보물, 1965년 지정)과 이 석조 불좌상 중 어느 것에 부착되었던 것인지를 구별할 수 없어 중간에 걸쳐 놓았다. 그렇지만 그 조각 수법이나 실측치 등을 볼 때 이 여래 상의 광배로 확증되어 현재 여래상에 부착시켜 놓았다. 머리칼은 소라 모양 나발이고, 정수리에는 크고 큼직한 육계가 솟아 있다. 얼굴형은 온화하고 둥글면서도 갸름한 모습을 하고 있다. 활 모양의 눈썹 사이로 큼직한 백호 공이 있고 목에는 삼도가 뚜렷하다. 비교적 정돈되고 부드러운 모습을 보이는 것은 가늘고 긴 눈, 평평한 코, 작은 입 등이다. 턱 밑에 둥근 홈이 있어 얼굴이<NAME> 풍만해 보인다. 통견 대의로 감싼 신체는 8세기 이상적 사실주의에서 벗어나 9세기의 위축되고 긴장감이 사라진 듯한 불상의 신체를 그대로 반영하고 있다. 그렇지만 무릎이 넓어 비교적 안정된 모습을 보여 준다. 평행의 옷 주름 선으로, 사실적이고 유려하다. 항마촉지인을 결한 두 손을 덮고 무릎 옆으로 평행한 주름을 이룬 것은 양어깨에 걸쳐 흘러내린 대의이다. 하의의 옷 주름 역시 결가부좌 한 무릎 위로 평행한 주름 선을 이루며 부드럽게 감싸고 있다. 주름치마와 같은 옷자락이 무릎 아래쪽으로 늘어져 있다. 이것은 통일신라 말기에 제작된 여러 불상들, 즉 영주 북지리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 의성 고운사 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 합천 청량사 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 경북대학교 박물관 소장의 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정), 구미 해평리 석조여래 좌상(보물, 1968년 지정) 및 홍천 물걸리 석조여래 좌상(보물, 1971년 지정) 등에서도 나타나고 있다. 하지만 이 불상의 옷 주름은 가장 사실적이고 정제된 모습을 하고 있다. 통일신라시대에 유행한 전형적인 배 모양 광배로 장식 문양이 다양한 것이 특징이다. 두광과 신광을 각각 2줄의 선으로 표현했다. 두광의 가운데에는 홑잎의 8엽 연화문을, 주위에는 보상화문을 장식하였다. 보상화문은 신광에도 달려 있다. 광배 둘레에는 화려한 불꽃무늬가 조각되어 있다. 이런 형태의 광배는 9세기경 의성 고운사 석조여래 좌상과 가장 유사하다. 하대는 8각 연화 좌인데 대좌는 8각 측면에 안상을 새겼다. 그 위에 8판의 복련(: 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이 새겨진 대석이 놓여 있고 각 여래상과 보살상이 양각되어 있다. 상대석은 아래쪽에 2단의 각형 받침과 중엽 단판 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 조각되어 있다. 통일신라 말기에 유행한 대좌<NAME> 중 하나로 구미 해평리 석조여래 좌상을 비롯하여 홍천 물걸리 석조여래 좌상, 경북대학교 박물관 소장 석조비로자나불 좌상 등 9세기 대좌와도 일치한다. 대좌와 광배의<NAME>, 당당하면서도 움츠러든 듯한 조각 수법, 긴장감이 줄어든 부드러운 신체의 표현 등에서 볼 때 9세기경 만들어진 작품으로, 8세기 경의 이상적 사실주의<NAME>에서 출발하여 고려 시대의 조각으로 넘어가기 전인 것으로 생각된다.
64e147f5-44c3-4f2e-996b-4f5725e47ad9	source05/encykorea/MUS54803.txt	전효준 (田孝準)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072803	CC BY	134	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 백천이고 호는 설곡이다. 서울 운니동에 있는 국립국악원에서 소남<NAME>(: 1909∼1972)에게 가곡을 배우고, 1947년에 가곡에 입문했다.<NAME>의 권유로 1959년 전국 교원 시조 대회에 나가 1등을 했다. 한국 정악원은 1974년 정악과 가무를 보존하고 육성하기 위해 설립되었다. 1969년 가곡 부문 국가무형문화재의 첫 예능보유자였던 스승<NAME>의 사망 이후, 1975년 7월 12일 홍원기(: 1922∼1997)와 함께 가곡 남창 부문 국가무형문화재 예능보유자로 인정받았다. 보유자 후보<NAME>를 비롯하여 김광섭·김정수·박문규·이정규·정태의·하주화 등이 문하에 있었다. 1962∼1968년 국립국악원 장악과 국악사를 지냈다. 한국 정악원은 1974년에 설립되었다. 문화재관리국·문화재보호협회가 공동 제작한 한국의 음악에 남창가곡이 수록된 것은 1976년 12월이었다. 1979년 10월 18일 중요무형문화재 가곡 발표공연에 출연하여 무대에 올랐다. 1981년 8월 24일 대한민국 국악제 가곡에 출연했다. 1981년 10월 26일 중요무형문화재 발표공연에 출연했다. 제13회 중요무형문화재 발표공연에 출연했는데, 1982년 11월 1일이었다. 1988년 2월 16일∼3월 16일 국립국악원 개관 기념 공연에 출연했다. 1988년 3월 16∼29일 국립국악원 신축청사 개관 기념 대공연에 출연했다. 1975년 7월 12일 국가무형문화재 가곡 예능보유자로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전효준 (田孝準) ### 내용: 본관은 백천이고 호는 설곡이다. 서울 운니동에 있는 국립국악원에서 소남<NAME>(: 1909∼1972)에게 가곡을 배우고, 1947년에 가곡에 입문했다.<NAME>의 권유로 1959년 전국 교원 시조 대회에 나가 1등을 했다. 한국 정악원은 1974년 정악과 가무를 보존하고 육성하기 위해 설립되었다. 1969년 가곡 부문 국가무형문화재의 첫 예능보유자였던 스승<NAME>의 사망 이후, 1975년 7월 12일 홍원기(: 1922∼1997)와 함께 가곡 남창 부문 국가무형문화재 예능보유자로 인정받았다. 보유자 후보<NAME>를 비롯하여 김광섭·김정수·박문규·이정규·정태의·하주화 등이 문하에 있었다. 1962∼1968년 국립국악원 장악과 국악사를 지냈다. 한국 정악원은 1974년에 설립되었다. 문화재관리국·문화재보호협회가 공동 제작한 한국의 음악에 남창가곡이 수록된 것은 1976년 12월이었다. 1979년 10월 18일 중요무형문화재 가곡 발표공연에 출연하여 무대에 올랐다. 1981년 8월 24일 대한민국 국악제 가곡에 출연했다. 1981년 10월 26일 중요무형문화재 발표공연에 출연했다. 제13회 중요무형문화재 발표공연에 출연했는데, 1982년 11월 1일이었다. 1988년 2월 16일∼3월 16일 국립국악원 개관 기념 공연에 출연했다. 1988년 3월 16∼29일 국립국악원 신축청사 개관 기념 대공연에 출연했다. 1975년 7월 12일 국가무형문화재 가곡 예능보유자로 지정되었다.
9b3b7b0e-2f7a-4a18-af4e-de4c24e485c1	source05/encykorea/ACT39249.txt	정평부사 말안장 사는 놀이 (定平府使 말鞍裝 사는 놀이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051081	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 중종 때 어숙권의 패관잡기에 소개된 조선 광대 소학지희의 한 종류이다. 한번은 정평 부사 구세장이 부 내의 뜰로 불러들여 친히 흥정하여 여러 날 값을 깎더니, 마침내 관청의 돈으로 말안장을 사들였다. 이 모습을 광대가 설날에 임금 앞에서 놀이로 보여주었다. 임금이 놀이가 뭐냐고 묻자, 정평 부사는 말안장을 사는 놀이라고 대답했다. 임금은 마침내 명을 내려 정평 부사를 잡아들여 심문한 끝에 부정한 방법으로 재물을 취득한 죄를 다스렸다고 한다. 어숙권이 <무세포놀이>나 <노유희 >와 같이 사회비판이나 시사풍자를 소재로 한 놀이었다는 것을 어숙권이 덧붙였듯이, 이는 광대 같은 자도 능히 탐관오리를 규탄하고 공박할 수 있다. 이 놀이는 인물과 일정한 사건에 관한 주제를 배우들이 연극적으로 전개하고 있을 뿐만 아니라, 독연 형태만이 아니라 여러 등장인물에 의해 이루어진 놀이였을 것으로 짐작되어 주목된다. 이러한 연극적 전개는 고려의 조희( : 재담이나 익살 등으로 이끌어가던 일종의 즉흥극)의 전통을 이어받은 것으로 보이며, 조선 후기의 민속극에 영향을 준 것으로 보아 연극사적 의의가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정평부사 말안장 사는 놀이 (定平府使 말鞍裝 사는 놀이) ### 내용: 조선 중종 때 어숙권의 패관잡기에 소개된 조선 광대 소학지희의 한 종류이다. 한번은 정평 부사 구세장이 부 내의 뜰로 불러들여 친히 흥정하여 여러 날 값을 깎더니, 마침내 관청의 돈으로 말안장을 사들였다. 이 모습을 광대가 설날에 임금 앞에서 놀이로 보여주었다. 임금이 놀이가 뭐냐고 묻자, 정평 부사는 말안장을 사는 놀이라고 대답했다. 임금은 마침내 명을 내려 정평 부사를 잡아들여 심문한 끝에 부정한 방법으로 재물을 취득한 죄를 다스렸다고 한다. 어숙권이 <무세포놀이>나 <노유희 >와 같이 사회비판이나 시사풍자를 소재로 한 놀이었다는 것을 어숙권이 덧붙였듯이, 이는 광대 같은 자도 능히 탐관오리를 규탄하고 공박할 수 있다. 이 놀이는 인물과 일정한 사건에 관한 주제를 배우들이 연극적으로 전개하고 있을 뿐만 아니라, 독연 형태만이 아니라 여러 등장인물에 의해 이루어진 놀이였을 것으로 짐작되어 주목된다. 이러한 연극적 전개는 고려의 조희( : 재담이나 익살 등으로 이끌어가던 일종의 즉흥극)의 전통을 이어받은 것으로 보이며, 조선 후기의 민속극에 영향을 준 것으로 보아 연극사적 의의가 크다.
c7439a48-fcc4-4b5e-8fec-fd525df87f02	source05/encykorea/CRFT21908.txt	상주 증촌리 석조 여래 입상 (尙州曾村里石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027332	CC BY	256	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 1.98m의 불상으로, 1매의 판석에 양각되어 있다. 판석 자체가 광배가 된 것은 직사각형의 판석이다. 무릎 아래는 파손되어 전체 크기와 형태를 추측하기 어렵고, 남은 부분은 마멸로 인해 세부 수법이 자세하게 보이지 않는다. 하나의<NAME>로 이루어진 광배와 불상은 직사각형의<NAME>를 다듬어 광배 모양을 만들고, 다시 불상을 양각하였다. 이러한 석상 조각은 고려 초기 남원 만복 사지 아미타불 입상이나 미륵 보살상 등에서 볼 수 있는 방식이며, 이는 아미타불 입상이나 미륵 보살상에 나타난다. 석불입상에서도 볼 수 있다. 배 모 양[주형] 광배는 불상이 작은 편이어서 광배의 공간이 상대적으로 넓으며 가장자리에 새겨진 불꽃무늬만 희미하게 보이는 것 외에는 장식 문양이 별로 없다. 이 상주 증촌리 석조여래 입상의 광배에 불꽃무늬와 연꽃무늬 등이 정교하게 새겨진 것은 통일신라시대보다 더 이른 시기에 조성되었을 수 있음을 시사한다. 불상의 정수리 부근에는 상투 모양의 머리[]가 뚜렷하게 솟아있고, 소라처럼 말린 머리카락[나발]은 보이지 않는다. 얼굴이 갸름하고 살집이 없는 얼굴에는 이목구비가 아주 간략하게 표현되었다. 어깨너비는 적당하지만 가슴과 배에 양감이 없고 신체가 평면적으로 조각되어 작아 보이는 인상을 준다. 얼굴의 크기에 비해 팔이 짧고 뻣뻣했다. 손 모양을 알아볼 수 없을 정도로 어색하게 구부린 두 팔은 왼쪽 팔이 훨씬 길어서 균형을 잃었다. 양어깨에 걸친 법의 옷 주름은 길쭉한 타원형을 이루며 무릎까지 흘러내렸다. 적당한 두께의 옷자락은 신체에 밀착되어 간결하게 표현되었다. 광배와 함께 무릎 아래가 완전히 파괴되어 전체적인 신체 비례와 두 발, 다리 아래의 옷자락 처리는 알 수 없지만 광배와 함께 무릎 아래가 완전히 파괴되어 신체는 늘씬했을 것으로 추측된다. 이 불상은 일단 남원 만복 사지 석불입상과 유사한<NAME>적 특징을 보여주는데, 다소 왜소해 보이는 신체에 간략하게 표현된 얼굴, 이상적인 인체 대신 경직되고 현실적인 면을 보여준다. 통일신라 말기 지방화 석불 조각의 경향을 보여주는 조각으로, 도상의 특징을 찾아볼 수 없으며 양식적으로도 퇴화한 면을 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상주 증촌리 석조 여래 입상 (尙州曾村里石造如來立像) ### 내용: 전체 높이 1.98m의 불상으로, 1매의 판석에 양각되어 있다. 판석 자체가 광배가 된 것은 직사각형의 판석이다. 무릎 아래는 파손되어 전체 크기와 형태를 추측하기 어렵고, 남은 부분은 마멸로 인해 세부 수법이 자세하게 보이지 않는다. 하나의<NAME>로 이루어진 광배와 불상은 직사각형의<NAME>를 다듬어 광배 모양을 만들고, 다시 불상을 양각하였다. 이러한 석상 조각은 고려 초기 남원 만복 사지 아미타불 입상이나 미륵 보살상 등에서 볼 수 있는 방식이며, 이는 아미타불 입상이나 미륵 보살상에 나타난다. 석불입상에서도 볼 수 있다. 배 모 양[주형] 광배는 불상이 작은 편이어서 광배의 공간이 상대적으로 넓으며 가장자리에 새겨진 불꽃무늬만 희미하게 보이는 것 외에는 장식 문양이 별로 없다. 이 상주 증촌리 석조여래 입상의 광배에 불꽃무늬와 연꽃무늬 등이 정교하게 새겨진 것은 통일신라시대보다 더 이른 시기에 조성되었을 수 있음을 시사한다. 불상의 정수리 부근에는 상투 모양의 머리[]가 뚜렷하게 솟아있고, 소라처럼 말린 머리카락[나발]은 보이지 않는다. 얼굴이 갸름하고 살집이 없는 얼굴에는 이목구비가 아주 간략하게 표현되었다. 어깨너비는 적당하지만 가슴과 배에 양감이 없고 신체가 평면적으로 조각되어 작아 보이는 인상을 준다. 얼굴의 크기에 비해 팔이 짧고 뻣뻣했다. 손 모양을 알아볼 수 없을 정도로 어색하게 구부린 두 팔은 왼쪽 팔이 훨씬 길어서 균형을 잃었다. 양어깨에 걸친 법의 옷 주름은 길쭉한 타원형을 이루며 무릎까지 흘러내렸다. 적당한 두께의 옷자락은 신체에 밀착되어 간결하게 표현되었다. 광배와 함께 무릎 아래가 완전히 파괴되어 전체적인 신체 비례와 두 발, 다리 아래의 옷자락 처리는 알 수 없지만 광배와 함께 무릎 아래가 완전히 파괴되어 신체는 늘씬했을 것으로 추측된다. 이 불상은 일단 남원 만복 사지 석불입상과 유사한<NAME>적 특징을 보여주는데, 다소 왜소해 보이는 신체에 간략하게 표현된 얼굴, 이상적인 인체 대신 경직되고 현실적인 면을 보여준다. 통일신라 말기 지방화 석불 조각의 경향을 보여주는 조각으로, 도상의 특징을 찾아볼 수 없으며 양식적으로도 퇴화한 면을 보인다.
4f5912c0-3906-41c1-89e4-28169e94eca8	source05/encykorea/DNC45306.txt	향령무 (響鈴舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062898	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악 정재는 조선 순조 때 창작된 것이다. 6명의 무원(舞員)이 品 자 모양으로 벌려 서서 각각 두 손에 방울을 들고 가곡(歌曲)의 계락 界樂 가락에 맞추어 노래 부르며, 장단에 따라 방울을 흔들고 뿌리면서 춤을 춘다. 춤은 가곡 중 계락의 대 여음(大餘音)에서 나아가고, 초장부터 5장까지 노래 부르는 사이에 수수쌍불(垂手雙拂)·좌소전(左小轉)·우소전(右小轉)·합선(合蟬)·좌타장(左打場)·우타장(右打場)·좌정수(左呈手)·우정수(右呈手)·합정수(合呈手) 등의 춤사위에 의하여 춘다. 이 춤에 나오는 무두사·중박사·미후사의 세 가지 창사 가운데 1930년대에는 순조 어제인 무두 사만 추었다. 무두 사 창사는 다음과 같다. 옥전요궁주관현/열신선/봉삼인대타향연/무편편/유원종금/군왕수/영제천/춘풍담탕백화전/만년년/만년년 이 춤의 기의 복식은 1828년(순조 28)의 진작의 궤에 나오는 아광모를 쓰고, 녹라포·백질흑선중단의·홍질남선상에 무우리를 신는 것으로, 1829년(순조 28)의 진찬의궤에 나오는 무동과 무우리가 있다. 이 춤의 무보와 창사는 1893년(고종 30)에 만들어진 정재무도 홀기에 전해지며 1930년대까지도 거문고와 정재의 명인인 이수경의 지도 아래 전수되었으나 지금은 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 향령무 (響鈴舞) ### 내용: 향악 정재는 조선 순조 때 창작된 것이다. 6명의 무원(舞員)이 品 자 모양으로 벌려 서서 각각 두 손에 방울을 들고 가곡(歌曲)의 계락 界樂 가락에 맞추어 노래 부르며, 장단에 따라 방울을 흔들고 뿌리면서 춤을 춘다. 춤은 가곡 중 계락의 대 여음(大餘音)에서 나아가고, 초장부터 5장까지 노래 부르는 사이에 수수쌍불(垂手雙拂)·좌소전(左小轉)·우소전(右小轉)·합선(合蟬)·좌타장(左打場)·우타장(右打場)·좌정수(左呈手)·우정수(右呈手)·합정수(合呈手) 등의 춤사위에 의하여 춘다. 이 춤에 나오는 무두사·중박사·미후사의 세 가지 창사 가운데 1930년대에는 순조 어제인 무두 사만 추었다. 무두 사 창사는 다음과 같다. 옥전요궁주관현/열신선/봉삼인대타향연/무편편/유원종금/군왕수/영제천/춘풍담탕백화전/만년년/만년년 이 춤의 기의 복식은 1828년(순조 28)의 진작의 궤에 나오는 아광모를 쓰고, 녹라포·백질흑선중단의·홍질남선상에 무우리를 신는 것으로, 1829년(순조 28)의 진찬의궤에 나오는 무동과 무우리가 있다. 이 춤의 무보와 창사는 1893년(고종 30)에 만들어진 정재무도 홀기에 전해지며 1930년대까지도 거문고와 정재의 명인인 이수경의 지도 아래 전수되었으나 지금은 없다.
a27b9395-0a5c-4131-8123-7816fc28aedc	source05/encykorea/CRFT32243.txt	의성 안사동 석조 여래 좌상 (義城安寺洞石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043283	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 157cm, 어깨너비 76cm, 무릎 너비 76cm, 광배 높이 110cm로 1984년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 안사리 안심마을에서 북동쪽으로 고도산 계곡 대곡지 안쪽의 완만한 경사지에 위치한다. 현 위치 주변에 기와 조각과 석탑재들이 많이 있어 원래 봉안되었던 곳은 알 수 없지만, 봉안되었던 곳은 알 수 없다. 불상은 항마촉지인을 결하고 연화 대좌 위에 결가부좌를 하고 있다. 현재, 대좌의 중대석만 결실되었을 뿐, 불신과 광배는 온전한 상태이다. 커다란 광배와 불상이 조화를 이루고 있는 것은 한 돌로 된 광배와 큰 광배가 조화를 이루고 있기 때문이다. 불상은 얼굴을 입체적으로 디자인하고, 무릎의 넓이를 크게 만들어 불상 자체에 안정감을 주고 있다. 마모상태가 심각하여 육계나 두발의 형태를 정확히 알 수는 없지만, 불두 자체는 상당히 입체적으로 조각되어 있다. 삼도의 표현은 없고, 전체적으로 목이 짧아 전체적으로 움츠리고 있는 것 같다. 불신은 양 무릎의 폭도 어깨와 적당한 정도로 넓히고 있지만 불신이 주는 입체감이나 볼륨감은 찾아보기 어렵다. 법의를 착용하고, 의습선은 가는 평행 음각선으로 묘사하였으며, 의습선은 가느다란 평행 음각선으로 표현하였다. 정상에서 양측으로 약간 내려온 부분에<NAME> 거신광이 살짝 안쪽으로 파여 있고, 거신광 안에 다시 원형 두광을 양각기법으로 새겼다. 두광 내부에는 연화문을 조각하고 주연에는 화염문을 조각했다. 불상과 광배에 비해 대좌는 상당히 둔중한 느낌을 준다. 나 말 여초에 조성된 불상은 상체가 짧고 조각의<NAME> 화가 진전된 점, 어깨가 올라간 움츠린 자세 등으로 미루어 볼 때 조각 기법으로 보아 조각된 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 의성 안사동 석조 여래 좌상 (義城安寺洞石造如來坐像) ### 내용: 전체 높이 157cm, 어깨너비 76cm, 무릎 너비 76cm, 광배 높이 110cm로 1984년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 안사리 안심마을에서 북동쪽으로 고도산 계곡 대곡지 안쪽의 완만한 경사지에 위치한다. 현 위치 주변에 기와 조각과 석탑재들이 많이 있어 원래 봉안되었던 곳은 알 수 없지만, 봉안되었던 곳은 알 수 없다. 불상은 항마촉지인을 결하고 연화 대좌 위에 결가부좌를 하고 있다. 현재, 대좌의 중대석만 결실되었을 뿐, 불신과 광배는 온전한 상태이다. 커다란 광배와 불상이 조화를 이루고 있는 것은 한 돌로 된 광배와 큰 광배가 조화를 이루고 있기 때문이다. 불상은 얼굴을 입체적으로 디자인하고, 무릎의 넓이를 크게 만들어 불상 자체에 안정감을 주고 있다. 마모상태가 심각하여 육계나 두발의 형태를 정확히 알 수는 없지만, 불두 자체는 상당히 입체적으로 조각되어 있다. 삼도의 표현은 없고, 전체적으로 목이 짧아 전체적으로 움츠리고 있는 것 같다. 불신은 양 무릎의 폭도 어깨와 적당한 정도로 넓히고 있지만 불신이 주는 입체감이나 볼륨감은 찾아보기 어렵다. 법의를 착용하고, 의습선은 가는 평행 음각선으로 묘사하였으며, 의습선은 가느다란 평행 음각선으로 표현하였다. 정상에서 양측으로 약간 내려온 부분에<NAME> 거신광이 살짝 안쪽으로 파여 있고, 거신광 안에 다시 원형 두광을 양각기법으로 새겼다. 두광 내부에는 연화문을 조각하고 주연에는 화염문을 조각했다. 불상과 광배에 비해 대좌는 상당히 둔중한 느낌을 준다. 나 말 여초에 조성된 불상은 상체가 짧고 조각의<NAME> 화가 진전된 점, 어깨가 올라간 움츠린 자세 등으로 미루어 볼 때 조각 기법으로 보아 조각된 것으로 짐작된다.
b7f9044d-2d8e-4752-881e-8b1a5451e3a8	source05/encykorea/CRFT5752.txt	금동불감 (金銅佛龕)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007696	CC BY	277	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 28cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 원래 이 불감 안에는 아미타불좌상과 관음보살 입상·지장보살 입상의 금동 아미타불이 들어 있었다. 삼존불상은 봉안되어 있었으나 지금은 아미타불좌상과 관음보살 입상만 남아 있다. 지붕 위에는 치미( : 날짐승 꼬리 모양의 장식 기와)가 장식되어 있고 그 중앙에 작은 고리가 달려 있는 이 전각형 불감의 안벽은 사방에 빈틈없이 압출 상이 새겨지고 도금되어 화려하고 찬란하다. 문을 열면, 정면 벽의 압출상들은 불화를 연상시킬 만큼 회화적이다. 조선 초기 불화의 특징적인 배치 구도를 잘 보여 주는 것으로는 직사각형의 화면 중앙에 높은 연화 대좌에 앉은 삼존좌상을 배치하고, 그 주위로 10대의 제자가 둘러서 있는 모습이 있다. 효령대군 등이 시주한 부모 은중경의 변상도(국립중앙박물관 소장), 강진 무위사극락전 측면 벽화인 삼존좌상 설법도(1476년경), 후궁이 시주한 수종사 금동불감 불감 불화(1459∼1493년 작) 등도 이와 유사하다. 특히 이 불감의 정면 벽의 도상은 1465년 무렵에 제작된 관경변상도(일본 지은 원 소장) 중 일부인 설법 장면만을 따로 떼어 내어 표현한 듯한데, 이는 조선 초기 불화의 구도인 경변상도에서 유래한 것이다. 불감 안의 좌측 벽에는 코끼리를 탄<NAME> 보살상, 우측 벽에는 사자 위에 앉은<NAME>보살 상이 압출되었는데, 이들의 위치는 서로 바뀐 듯싶다. 정면 벽의 본존불은 석가모니불로 추정되는데, 10대 제자와 양측면벽의<NAME>보살과<NAME>보살이 등장했기 때문이다. 불감 밖의 우측 벽에는 합장한 광목천왕과 보검을 든 증장천왕, 좌측 벽에는 비파를 연주하는 지국천왕이, 불감 밖의 우측 벽에는 합장한 지국천왕이 짝을 이루고 있다. 뒷면 벽에는 팔 부 신장, 문 안쪽에는 인왕상 등의 신장이 압출되어 있다. 이 불감의 본존불 상인 석가모니불은 머리에 둥근 계주를 두르고 가슴에 자가 새겨져 있다. 젖가슴이 처지고 형 모양으로 접힌 왼팔 부근의 옷 주름 등은 고려 시대 불상과 비슷하다. 이와 같이 본존불 상의 형태나 사천왕상의 배치는 고려 시대의 특징을 엿볼 수 있다. 그렇지만 이 불감 안에 봉안된 금동 아미타 불은 보이지 않는다. 삼존불 상의<NAME>과 양식적 특징은 일련의 수준 높은 15세기 불상의 양식과 연관된다는 점에서 1450년(세종 32년) 무렵의 작품으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동불감 (金銅佛龕) ### 내용: 높이 28cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 원래 이 불감 안에는 아미타불좌상과 관음보살 입상·지장보살 입상의 금동 아미타불이 들어 있었다. 삼존불상은 봉안되어 있었으나 지금은 아미타불좌상과 관음보살 입상만 남아 있다. 지붕 위에는 치미( : 날짐승 꼬리 모양의 장식 기와)가 장식되어 있고 그 중앙에 작은 고리가 달려 있는 이 전각형 불감의 안벽은 사방에 빈틈없이 압출 상이 새겨지고 도금되어 화려하고 찬란하다. 문을 열면, 정면 벽의 압출상들은 불화를 연상시킬 만큼 회화적이다. 조선 초기 불화의 특징적인 배치 구도를 잘 보여 주는 것으로는 직사각형의 화면 중앙에 높은 연화 대좌에 앉은 삼존좌상을 배치하고, 그 주위로 10대의 제자가 둘러서 있는 모습이 있다. 효령대군 등이 시주한 부모 은중경의 변상도(국립중앙박물관 소장), 강진 무위사극락전 측면 벽화인 삼존좌상 설법도(1476년경), 후궁이 시주한 수종사 금동불감 불감 불화(1459∼1493년 작) 등도 이와 유사하다. 특히 이 불감의 정면 벽의 도상은 1465년 무렵에 제작된 관경변상도(일본 지은 원 소장) 중 일부인 설법 장면만을 따로 떼어 내어 표현한 듯한데, 이는 조선 초기 불화의 구도인 경변상도에서 유래한 것이다. 불감 안의 좌측 벽에는 코끼리를 탄<NAME> 보살상, 우측 벽에는 사자 위에 앉은<NAME>보살 상이 압출되었는데, 이들의 위치는 서로 바뀐 듯싶다. 정면 벽의 본존불은 석가모니불로 추정되는데, 10대 제자와 양측면벽의<NAME>보살과<NAME>보살이 등장했기 때문이다. 불감 밖의 우측 벽에는 합장한 광목천왕과 보검을 든 증장천왕, 좌측 벽에는 비파를 연주하는 지국천왕이, 불감 밖의 우측 벽에는 합장한 지국천왕이 짝을 이루고 있다. 뒷면 벽에는 팔 부 신장, 문 안쪽에는 인왕상 등의 신장이 압출되어 있다. 이 불감의 본존불 상인 석가모니불은 머리에 둥근 계주를 두르고 가슴에 자가 새겨져 있다. 젖가슴이 처지고 형 모양으로 접힌 왼팔 부근의 옷 주름 등은 고려 시대 불상과 비슷하다. 이와 같이 본존불 상의 형태나 사천왕상의 배치는 고려 시대의 특징을 엿볼 수 있다. 그렇지만 이 불감 안에 봉안된 금동 아미타 불은 보이지 않는다. 삼존불 상의<NAME>과 양식적 특징은 일련의 수준 높은 15세기 불상의 양식과 연관된다는 점에서 1450년(세종 32년) 무렵의 작품으로 짐작된다.
95ddec92-dc8f-458c-a30e-a4b279cf7057	source05/encykorea/MUS43201.txt	탁령 (濯靈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058729	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제2변에 속한다. 환조의 무공을 노래한 3 언 12구의 한시로 남려궁 계면조의 5음계이다. 가사 1구마다 한 번씩 박이 들어가는데, 선위가 탁령보다 2배가량 장구점이 많은 반면 선위는 장구점이 선위보다 2배가량 많다. 하지만 박과 함께 나오는 장구점만 간추려보면 탁령도 선위처럼 전단과 후단으로 나눌 수 있다. 하지만 탁령의 장구형은 제5행과 제11행의 제1정 사이에 쌍과 고가 나타나는 신정·정세·숙제와 다르다. 세조 때 종묘제례악으로 채택하면서 12행의 탁령을 둘로 나누어서 전반은 탁정이라고 부르고, 후반은 따로 정세라고 불렀다. 이런 예를 보면 12행의 탁령을 6행으로 나눌 수 있다. 세조 때의 신정도 탁령의 음악을 사용했다고 세종실록에 기록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 탁령 (濯靈) ### 내용: 제2변에 속한다. 환조의 무공을 노래한 3 언 12구의 한시로 남려궁 계면조의 5음계이다. 가사 1구마다 한 번씩 박이 들어가는데, 선위가 탁령보다 2배가량 장구점이 많은 반면 선위는 장구점이 선위보다 2배가량 많다. 하지만 박과 함께 나오는 장구점만 간추려보면 탁령도 선위처럼 전단과 후단으로 나눌 수 있다. 하지만 탁령의 장구형은 제5행과 제11행의 제1정 사이에 쌍과 고가 나타나는 신정·정세·숙제와 다르다. 세조 때 종묘제례악으로 채택하면서 12행의 탁령을 둘로 나누어서 전반은 탁정이라고 부르고, 후반은 따로 정세라고 불렀다. 이런 예를 보면 12행의 탁령을 6행으로 나눌 수 있다. 세조 때의 신정도 탁령의 음악을 사용했다고 세종실록에 기록되어 있다.
d152d8f6-90a0-4c5d-994a-b912c3c13590	source05/encykorea/MUS40239.txt	창부타령 (倡夫打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서한범" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055431	CC BY	181	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울을 중심으로 한 중부지방에서 가장 많이 부르는 민요 중 하나이다. 이 노래는 원래 노랫가락과 함께 무당들이 부르던 무가였는데, 점차 널리 퍼지면서 경기민요의 대표적인 노래가 되었다. 흥겨운 굿거리장단으로 된 경기민요의 대부분이 5음계 평조 선법으로 되어 있고, 창부타령도 이와 같은 노래인 것이다. 판소리나 산조에서는 경조, 또는 경 토리라고 하는데, 이 창부타령 형의 음계는 디리리 리리리리리 아니 노지는 못하리라 등의 입타령까지 넣어 가며 유연하게 부른다. 연회나 놀이판에서는 가장 절정을 이루는 민요로, 부채춤이나 무당춤 등 민속무용의 반주음악으로도 자주 들리고, 가락이 멋지고 굴곡이 많아 신나는 노래로 많이 들린다. 대부분의 민요가 메기고 받는<NAME>(call and response)인 데 반해 이 곡은 처음부터 끝까지 혼자 부르는 것이 일반적이다. 이 곡조 위에 얹어 부르는 사설은 대략 30여 종이다. 그 가운데 대표적인 가사 한 절을 소개하면 다음과 같다. 사랑 사랑 사랑이라니, 사랑이란 게 무엇인가, 알다가도 모를 사랑, 믿다가도 속는 사랑, 오목조목 알뜰 사랑, 왈칵달칵 싸움 사랑, 무월삼경(無月三更) 깊은 사랑, 공산 야월(空山夜月) 달 밝은데 이별한 님 그린 사랑, 이내 간장 다 녹이고, 지긋지긋이 애태운 사랑, 남의 정만 뺏어가고 줄줄 모르는 얄민 사랑, 이 사랑 저 사랑 다 버리고 아무도 몰래 호젓이 만나 소곤소곤 은근 사랑, 얼씨구 좋다 내 사랑이지 사랑 사랑 참 사랑아.	문어체 텍스트 ### 제목: 창부타령 (倡夫打令) ### 내용: 서울을 중심으로 한 중부지방에서 가장 많이 부르는 민요 중 하나이다. 이 노래는 원래 노랫가락과 함께 무당들이 부르던 무가였는데, 점차 널리 퍼지면서 경기민요의 대표적인 노래가 되었다. 흥겨운 굿거리장단으로 된 경기민요의 대부분이 5음계 평조 선법으로 되어 있고, 창부타령도 이와 같은 노래인 것이다. 판소리나 산조에서는 경조, 또는 경 토리라고 하는데, 이 창부타령 형의 음계는 디리리 리리리리리 아니 노지는 못하리라 등의 입타령까지 넣어 가며 유연하게 부른다. 연회나 놀이판에서는 가장 절정을 이루는 민요로, 부채춤이나 무당춤 등 민속무용의 반주음악으로도 자주 들리고, 가락이 멋지고 굴곡이 많아 신나는 노래로 많이 들린다. 대부분의 민요가 메기고 받는<NAME>(call and response)인 데 반해 이 곡은 처음부터 끝까지 혼자 부르는 것이 일반적이다. 이 곡조 위에 얹어 부르는 사설은 대략 30여 종이다. 그 가운데 대표적인 가사 한 절을 소개하면 다음과 같다. 사랑 사랑 사랑이라니, 사랑이란 게 무엇인가, 알다가도 모를 사랑, 믿다가도 속는 사랑, 오목조목 알뜰 사랑, 왈칵달칵 싸움 사랑, 무월삼경(無月三更) 깊은 사랑, 공산 야월(空山夜月) 달 밝은데 이별한 님 그린 사랑, 이내 간장 다 녹이고, 지긋지긋이 애태운 사랑, 남의 정만 뺏어가고 줄줄 모르는 얄민 사랑, 이 사랑 저 사랑 다 버리고 아무도 몰래 호젓이 만나 소곤소곤 은근 사랑, 얼씨구 좋다 내 사랑이지 사랑 사랑 참 사랑아.
6bfca895-a610-4e6b-8342-55e295adb697	source05/encykorea/PE49098.txt	이성구 (李性求)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067314	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 천안에서 태어난 이성구는 휘문고등보통학교에 재학 중이던 1928년 YMCA에서 농구를 시작하여 1930년<NAME>전문학교(현 연세대학교)에 진학하여 주장으로 활약하였다. 1933년 대학을 졸업한 후 조선 농구 협회 이사로 활동했고, 1934년에는 진명여자고등학교 체육교사로 10년간 재직하였다. 1945년 광복 후에는 미군정청 통계처장을 지냈고, 한은과 대한 중석 등에서도 근무했으며, 1936년에는 전 일본 농구선수권대회에서 우승하여 국가대표가 되었다. 이후 대한 농구 협회 재건 주역을 맡아 회장 직무대행 겸 이사장을 맡아 재건을 이끌었다. 1948년 런던올림픽대회에 농구팀 감독으로 참가한 이후, 올림픽대회에 대표단 임원으로 6차례나 참가했으며, 아시아경기대회 농구팀 감독(1954년), 아시아경기대회 선수단 총감독(1958년), 유니버시아드대회 등에 모두 7회에 걸쳐 참가하였고,<NAME>(丁相允)과 함께 대표팀을 지도하는 농구의 기술적인 뼈대를 완성했다. 또한 연세체육회를 창립해 부회장을 지냈고, 대한체육회 이사, 대한 올림픽위원회(KOC) 상임위원, 대한체육회 코치 아카데미 원장 등을 역임했으며, 대한 대학 스포츠위원회(KUSB)의 창설을 주도했다. 아시아농구 연맹(ABC) 창립을<NAME>여 부회장(1958)에 선출되었고, 1982년 체육부가 설립되면서 정책자문 위원으로 활동했고, 1984년 농구코치협회를 설립하고 회장으로 활동했다. 농구의 기본적 배경, 연세 농구 50년사를 저술했고 1998년 한국 여자 농구 연맹(WKBL) 총재에 취임했으며, 서울 YMCA 체육교육 위원으로 활동했다. 1962년 문화포장, 1971년<NAME>장 모란장, 1982년 대한민국 체육상(공로상) 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이성구 (李性求) ### 내용: 충청남도 천안에서 태어난 이성구는 휘문고등보통학교에 재학 중이던 1928년 YMCA에서 농구를 시작하여 1930년<NAME>전문학교(현 연세대학교)에 진학하여 주장으로 활약하였다. 1933년 대학을 졸업한 후 조선 농구 협회 이사로 활동했고, 1934년에는 진명여자고등학교 체육교사로 10년간 재직하였다. 1945년 광복 후에는 미군정청 통계처장을 지냈고, 한은과 대한 중석 등에서도 근무했으며, 1936년에는 전 일본 농구선수권대회에서 우승하여 국가대표가 되었다. 이후 대한 농구 협회 재건 주역을 맡아 회장 직무대행 겸 이사장을 맡아 재건을 이끌었다. 1948년 런던올림픽대회에 농구팀 감독으로 참가한 이후, 올림픽대회에 대표단 임원으로 6차례나 참가했으며, 아시아경기대회 농구팀 감독(1954년), 아시아경기대회 선수단 총감독(1958년), 유니버시아드대회 등에 모두 7회에 걸쳐 참가하였고,<NAME>(丁相允)과 함께 대표팀을 지도하는 농구의 기술적인 뼈대를 완성했다. 또한 연세체육회를 창립해 부회장을 지냈고, 대한체육회 이사, 대한 올림픽위원회(KOC) 상임위원, 대한체육회 코치 아카데미 원장 등을 역임했으며, 대한 대학 스포츠위원회(KUSB)의 창설을 주도했다. 아시아농구 연맹(ABC) 창립을<NAME>여 부회장(1958)에 선출되었고, 1982년 체육부가 설립되면서 정책자문 위원으로 활동했고, 1984년 농구코치협회를 설립하고 회장으로 활동했다. 농구의 기본적 배경, 연세 농구 50년사를 저술했고 1998년 한국 여자 농구 연맹(WKBL) 총재에 취임했으며, 서울 YMCA 체육교육 위원으로 활동했다. 1962년 문화포장, 1971년<NAME>장 모란장, 1982년 대한민국 체육상(공로상) 등을 받았다.
27f181fa-f05b-4344-8833-8563227d2bf2	source05/encykorea/MUS7197.txt	김대현 (金大賢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008925	CC BY	126	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경남도 서호진에서 태어났으며, 일본제국 음악학교를 졸업한 후 만주에서 윤용하 등과 창작활동을 하였다. 주로 민족적인 서사시와 민속 가극 등에서 착상하였다. 1951년 부산·대구 등지에서 민속설화에 기초한 가극 콩쥐 팥쥐를 공연하여 민족 가극 창작의 기틀을 마련했다. 이어서 교향시곡 광복 10년(1955)과 칸타타 글로리아(1961)·8월의 태양(1963)·새해여 솟아라(1964)·성웅 이순신(1969) 등 합창과 관현악을 중심으로 한 큰 작품을 남겼는데, 오페레타 사랑의 신곡(1951), 교향시곡 광복 10년(1955)과 칸타타 글로리아(1961) 등이었다. 1974년에는 관현악 조곡 개선가를 발표하였다. 서정적인 경향에 중심을 둔 작품은 조성과 관련이 깊다. 특히 영화음악에도 많은 공헌을 했는데, 고향의 노래를 비롯하여 40여 편의 영화음악을 작곡했다. 만년에는 기독교에 귀의하여 성가곡 등을 작곡하였다. 그의 작품 가운데 자장가와 들국화가 가장 유명하다. 악단 활동에도 열성적으로 임하여 한국음악협회 부회장 등을 지냈고, 합병된 중앙대학교에서 정년퇴임을 한 뒤 서라벌예술대학 음악과 교수가 되었다. 특히, 친구인 작곡가 윤용하의 가곡집을 출판하여 그를 평가받게 했다. 저서로는<NAME> 작곡집이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김대현 (金大賢) ### 내용: 함경남도 서호진에서 태어났으며, 일본제국 음악학교를 졸업한 후 만주에서 윤용하 등과 창작활동을 하였다. 주로 민족적인 서사시와 민속 가극 등에서 착상하였다. 1951년 부산·대구 등지에서 민속설화에 기초한 가극 콩쥐 팥쥐를 공연하여 민족 가극 창작의 기틀을 마련했다. 이어서 교향시곡 광복 10년(1955)과 칸타타 글로리아(1961)·8월의 태양(1963)·새해여 솟아라(1964)·성웅 이순신(1969) 등 합창과 관현악을 중심으로 한 큰 작품을 남겼는데, 오페레타 사랑의 신곡(1951), 교향시곡 광복 10년(1955)과 칸타타 글로리아(1961) 등이었다. 1974년에는 관현악 조곡 개선가를 발표하였다. 서정적인 경향에 중심을 둔 작품은 조성과 관련이 깊다. 특히 영화음악에도 많은 공헌을 했는데, 고향의 노래를 비롯하여 40여 편의 영화음악을 작곡했다. 만년에는 기독교에 귀의하여 성가곡 등을 작곡하였다. 그의 작품 가운데 자장가와 들국화가 가장 유명하다. 악단 활동에도 열성적으로 임하여 한국음악협회 부회장 등을 지냈고, 합병된 중앙대학교에서 정년퇴임을 한 뒤 서라벌예술대학 음악과 교수가 되었다. 특히, 친구인 작곡가 윤용하의 가곡집을 출판하여 그를 평가받게 했다. 저서로는<NAME> 작곡집이 있다.
b65c152b-34f9-4fc6-9fb6-c1b3c498ba1e	source05/encykorea/CRFT40704.txt	백자 청화 운룡문 병 (白磁靑畵雲龍文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056880	CC BY	111	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1984년 보물로 지정되었다. 유색은 담청색을 띤 흰색으로 견고하고 치밀하며, 아가리는 밖으로 벌어졌고, 목은 좁으나 몸체 아래로 내려가면서 차츰 팽창하여 전체적으로 풍만한 느낌을 준다. 청화 안료로 기면 전체에 그린 것은 구름 속에서 여의주를 잡으려는 삼조 족의 용이 살아 움직이는 듯한 꿈틀거림과 용의 눈에서 보이는 기운 등이 돋보여 화원이 섬세하게 그렸을 것으로 짐작된다. 전체적으로 청화 안료의 발색이 어두운 편이나 구름과 용의 얼굴 등에 부분적으로 농담의 차이를 두어 변화를 주고 있다. 이렇게 용무늬가 있는 병은 어기에만 사용될 수 있었던 것으로 보아 왕실의 연례용으로 사용되었을 것으로 추측된다. 유조는 흰색으로 담청색이며, 굽에는 유약을 입힌 뒤 굵은 모래를 받쳐 구운 흔적이 있다. 이 병과 형태와 문양 등에서 매우 유사한 것으로 1984년 보물로 지정된 백자 청화운룡문 병이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 운룡문 병 (白磁靑畵雲龍文甁) ### 내용: 1984년 보물로 지정되었다. 유색은 담청색을 띤 흰색으로 견고하고 치밀하며, 아가리는 밖으로 벌어졌고, 목은 좁으나 몸체 아래로 내려가면서 차츰 팽창하여 전체적으로 풍만한 느낌을 준다. 청화 안료로 기면 전체에 그린 것은 구름 속에서 여의주를 잡으려는 삼조 족의 용이 살아 움직이는 듯한 꿈틀거림과 용의 눈에서 보이는 기운 등이 돋보여 화원이 섬세하게 그렸을 것으로 짐작된다. 전체적으로 청화 안료의 발색이 어두운 편이나 구름과 용의 얼굴 등에 부분적으로 농담의 차이를 두어 변화를 주고 있다. 이렇게 용무늬가 있는 병은 어기에만 사용될 수 있었던 것으로 보아 왕실의 연례용으로 사용되었을 것으로 추측된다. 유조는 흰색으로 담청색이며, 굽에는 유약을 입힌 뒤 굵은 모래를 받쳐 구운 흔적이 있다. 이 병과 형태와 문양 등에서 매우 유사한 것으로 1984년 보물로 지정된 백자 청화운룡문 병이 있다.
6edb2a58-1a46-4ac9-a38a-5477952033cb	source05/encykorea/CRFT51409.txt	여수 흥국사 목조 지장보살삼존상·시왕상 일괄 및 복장유물 (麗水興國寺木造地藏菩薩三尊像·十王像一括 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송은석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069169	CC BY	262	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흥국사 무사전에는 지장보살을 비롯해 도명존자, 무독귀왕, 시왕, 판관, 장군, 동자 등 모두 21구의 조각상이 봉안되어 있는데, 2008년 보물로 지정되었다. 이 중 지장보살, 도명존자, 무독귀왕, 진광대왕, 초강 대왕 등 다섯 존상의 복장에서 조성 당시의 발원문이 발견되었다. 지장보살상에서 나온 발원문은 가장 풍부하나 훼손이 심해 알아보기 어렵고, 나머지 발원문은 간략하다. 이들 발원문은 수조각승 인균을 비롯하여 상의, 자경, 영간, 선하,<NAME>, 순일, 청학, 덕헌, 명담, 정봉 등 12명의 조각승이 참여한 불사로 1648년 6월에 끝났다. 인균 파(응원 · 인균파) 조각 승인 인균은 1615년 김제 금산사 독성상 제작에 보조 조각승으로 참여하여 존상들을 조성하였다. 보조 조각승으로 1622년 광해군 비 장열 왕후가 발원하여 자수사와 인수사에 봉안한 11존상을 조성하는 불사에도 참여했다. 또한 응원 · 인균파를 대표하여 1636년 구례 화엄사 삼신불 조성 불사에서는 응원과 함께 불상을 조성하기도 하였다. 인균이 응원으로부터 독립하여 자신의 독자적인 작풍을 드러내기 시작한 것은 1633년에 조성된 김제 귀신사 영산전의 소조 삼세불 좌상으로 알려져 있는데, 이는 1630년대에 시작된 것으로 추측된다. 응원 · 인균 파는 이 시기에 인균을 중심으로 성열, 대오 등의 조각승들이 활동했으며, 점차 삼인, 자경 등이<NAME>게 되었고, 1650년대에는 삼인이 새로운 수조각승으로 자리 잡게 되었다. 응원, 인균, 삼인 등을 수조각승으로 하여 응원 · 인균파가 제작한 불상들은 큰 체구와 양감이 강조된 얼굴, 통통한 팔과 손이 공통적으로 표현되어 있다. 흥국사 무사전의 존상들에도 수조각승 인균의 작품이 잘 나타나 있으며, 인균 작풍의 시기적 특징들도 잘 나타나 있다. 지장상의 얼굴은 양감이 매우 강조되어 있지만, 턱은 1636년에 제작된 화엄사 노사나 상보다 상대적으로 좁아졌고, 발제선에서 턱에 이르는 양 볼의 선은 화엄사 노사나 상이 수직선에 가까웠다면, 턱의 선은 비교적 부드러운 곡선으로 바뀌었다. 또한 흥국사 지장상은 주름의 폭이 좁아지고 수가 많아졌으며, 화엄사 노사나 상은 옷 주름 사이가 성글며 하나하나의 주름이 넓었던 반면, 흥국사 노사나 상은 주름의 폭이 좁아지고 주름이 넓어졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여수 흥국사 목조 지장보살삼존상·시왕상 일괄 및 복장유물 (麗水興國寺木造地藏菩薩三尊像·十王像一括 및 腹藏遺物) ### 내용: 흥국사 무사전에는 지장보살을 비롯해 도명존자, 무독귀왕, 시왕, 판관, 장군, 동자 등 모두 21구의 조각상이 봉안되어 있는데, 2008년 보물로 지정되었다. 이 중 지장보살, 도명존자, 무독귀왕, 진광대왕, 초강 대왕 등 다섯 존상의 복장에서 조성 당시의 발원문이 발견되었다. 지장보살상에서 나온 발원문은 가장 풍부하나 훼손이 심해 알아보기 어렵고, 나머지 발원문은 간략하다. 이들 발원문은 수조각승 인균을 비롯하여 상의, 자경, 영간, 선하,<NAME>, 순일, 청학, 덕헌, 명담, 정봉 등 12명의 조각승이 참여한 불사로 1648년 6월에 끝났다. 인균 파(응원 · 인균파) 조각 승인 인균은 1615년 김제 금산사 독성상 제작에 보조 조각승으로 참여하여 존상들을 조성하였다. 보조 조각승으로 1622년 광해군 비 장열 왕후가 발원하여 자수사와 인수사에 봉안한 11존상을 조성하는 불사에도 참여했다. 또한 응원 · 인균파를 대표하여 1636년 구례 화엄사 삼신불 조성 불사에서는 응원과 함께 불상을 조성하기도 하였다. 인균이 응원으로부터 독립하여 자신의 독자적인 작풍을 드러내기 시작한 것은 1633년에 조성된 김제 귀신사 영산전의 소조 삼세불 좌상으로 알려져 있는데, 이는 1630년대에 시작된 것으로 추측된다. 응원 · 인균 파는 이 시기에 인균을 중심으로 성열, 대오 등의 조각승들이 활동했으며, 점차 삼인, 자경 등이<NAME>게 되었고, 1650년대에는 삼인이 새로운 수조각승으로 자리 잡게 되었다. 응원, 인균, 삼인 등을 수조각승으로 하여 응원 · 인균파가 제작한 불상들은 큰 체구와 양감이 강조된 얼굴, 통통한 팔과 손이 공통적으로 표현되어 있다. 흥국사 무사전의 존상들에도 수조각승 인균의 작품이 잘 나타나 있으며, 인균 작풍의 시기적 특징들도 잘 나타나 있다. 지장상의 얼굴은 양감이 매우 강조되어 있지만, 턱은 1636년에 제작된 화엄사 노사나 상보다 상대적으로 좁아졌고, 발제선에서 턱에 이르는 양 볼의 선은 화엄사 노사나 상이 수직선에 가까웠다면, 턱의 선은 비교적 부드러운 곡선으로 바뀌었다. 또한 흥국사 지장상은 주름의 폭이 좁아지고 수가 많아졌으며, 화엄사 노사나 상은 옷 주름 사이가 성글며 하나하나의 주름이 넓었던 반면, 흥국사 노사나 상은 주름의 폭이 좁아지고 주름이 넓어졌다.
94e8a322-fabe-41ae-a167-6616e6885a92	source05/encykorea/CRFT49319.txt	숭림사 영원전 지장보살 좌상 및 권속 (崇林寺靈源殿地藏菩薩坐像 및 眷屬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067223	CC BY	604	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	익산 함라산 숭림사 영원전에 봉안된 목조 지장보살좌상 1구와 도명존자상, 무독귀 왕상 등 권속 24구가 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 지장보살은 죽은 후 육도윤회나 지옥에 떨어지는 중생들을 구제해 주는 명부의 구세주로, 고려 시대부터 조선시대까지 불화나 조각상으로 많이 만들어졌다. 고려 후기나 조선 초기의 경우 단독상으로 조성되는 경우가 많았으나 점차 도명존자와 무독귀 왕상을 협시로 한 삼존상, 인간들의 죄악을 심판하는 심판관인 시왕상, 인왕상, 동자상 등의 권속들을 거느리게 되었다. 명부전의 별칭인 영원전의 예는 계룡산 신원사 영원전 등 몇 군데 남아 있다. 숭림사 영원전은 처음 1697년(숙종 23)에 지어졌으나 1914년에 소실되었고, 현재의 것은 1926년 숭림사 북쪽 화산 기슭에 있던 성불암의 칠성각을 옮겨 지은 것이다. 숭림사 지장보살좌상은 1634년(인조 12)에 조성되었다고 하는데, 그 권속 또한 같은 시기에 조성되었을 것으로 짐작된다. 군산 서수면 축동리 보천사는 원래 군산시 서수면 축동리 보천사에 있었으나 지금의 숭림사 영원전으로 옮겨 모셔진 것으로 알려졌다. 지장보살은 민머리형으로, 고창 등 전라도 지역에서 유행했던 두건형 지장보살과 대비된다. 방형의 얼굴은 옆면이 거의 직선으로 내려와 더욱 딱딱하고 경직된 형태를 보여준다. 양 미간 사이에 백호가 있고 눈썹은 반달형으로 녹색 안료로 그렸다. 눈은 반개했으나 끝이 치켜 올라가지 않고, 위아래가 수평적으로 표현되어 훨씬 부드러운 인상을 준다. 코는 둔중하고 콧등도 편평하게 조각된 다른 목조불상의 표현과 다르다. 목에는 아래로 쳐진 삼도가 조각되어 있으며, 입은 세로로 길게 늘여 미소를 짓고 있다. 신체는 양감이 잘 표현되어 당당함이 느껴진다. 하지만 조선시대 불상조각에서 흔히 보이는 굴곡과 볼륨이 없고 밋밋한 신체표현은 약간 튀어나온 배를 제외하고는 거의 없다. 전체적인 구도는 이등변삼각형의 구도로 안정감을 주지만 하체의 블록화된 신체는 현실성이 결여되었음을 잘 보여준다. 아미타구품인 중 중품하생인을 결하고 있는 수인의 두 손은 별목이다. 천의는 소매가 길게 늘어지는 포형으로 대의형이다. 양쪽 어깨를 모두 덮은 통견으로 목선을 따라 배 부분까지 길게 늘어져 내려오다 내의 쪽으로 들어가고 있다. 다른 상들에 비해 내의를 입는 부분에 들어가는 옷자락이 반원형으로 크게 조각되었다. 가슴을 가로지르도록 조각된 내의는 왼쪽 어깨에는 삼각형으로 접힌 옷자락이, 오른쪽 어깨에는 반달형으로 덮은 옷자락이 있다. 결가부좌 한 다리 사이로 부채꼴 모양의 주름이 넓게 조각되었다. 왼쪽 소맷자락은 숭림사 보광전 목조석가여래 좌상과 같이 넓게 퍼져 오른발 끝을 살짝 가리고 나머지는 발아래로 흘러 내려온다. 옷 주름선은 생략적이면서도 경직되어 목불의 유려함이 많이 줄어들었다. 지장보살좌상의 좌우에는 흙으로 빚은 도명존자와 무독귀왕 상이 있다. 도명존자는 「환혼기(還魂記)」라는 중국의 영험설화에서 비롯되었다고 하는데, 설화에 나타난 도명존자는 중국의 양주(襄州)에 있는 개원사(開元寺)의 스님으로 지옥사자에 의해 지옥에 가서 지장보살을 친견하고 다시 이 세상으로 돌아와 자신이 명부에서 본 바를 세상에 알리고 그림을 그린 연유로 지장보살의 협시가 되었다고 한다. 숭림사 영원전 도명존자상은 얼굴의 형태와 세부 표현에서 지장보살좌상과 흡사한 모습이다. 채색은 적색과 청색, 녹색, 황색, 흰색의 5방 색 중심이며, 왼손에는 금강경을 들고 있다. 머리에는 관을 쓰고 단령의 포를 입은 무독귀왕은 지장보살의 전생 이야기에 등장하는 재수 보살의 전신으로 손을 모아 홀을 잡고 있다. 이 상 역시 지장보살좌상이나 도명존자상과 유사한 양식적 특징을 가지고 있다. 지장보살삼존상 좌우에는 시왕상이 배치되었는데, 모두 의자에 앉은 좌상이다. 중국 당말 오대경에 찬술된 불성 예수 시 왕생 칠경에 의하면, 사람들은 죽은 후 명부로 가는 도중에 차례로 열 명의 왕 앞을 지나며 재판을 받는다고 하는데, 이 열 명의 왕이 바로 시왕이다. 숭림사 영원전의 시왕상은 지장보살과 함께 명부전의 핵심상인데, 서로 다른 피부색과 표정을 하고 있다. 그렇지만 얼굴 형태가 평면적인 편이나 세부적인 표현은 공통적으로 나타난다. 장군상과 판관상, 동자상과 인왕상을 시왕의 옆에 배치하여 명부의 세계를 재현해 놓았다. 이 중 동자상은 옷의 형태나 세부 표현에서<NAME> 화가 이루어졌지만 쌍계의 머리와 천진무구한 표정을 하고 있는 동자상 특유의 인상을 간직하고 있다. 현재 나한전에 모셔져 있는 동자 상도 같은 양식을 띠고 있어 주목된다. 또한 역사적으로의 이미지를 탈피하여 토속적이고 해학적인 느낌을 주는 인왕상은 영원전 맨 꼭대기에 있다. 지장보살은 전라도 지역에서 유행한 두건형 지장보살과 달리 민머리형이다. 눈의 끝이 치켜 올라가지 않고, 위아래가 수평적으로 표현되어 훨씬 부드러운 인상을 주며, 콧등도 편평하게 조각되어 칼날처럼 예리한 다른 목조불상의 표현과 다른 특징을 보이고 있다. 한편, 역사상의 딱딱한 이미지에서 탈피하여 토속적이고 해학적인 미감이 영원전 맨 꼭대기에 있는 인왕상에서 느껴진다. 숭림사 영원전 지장보살좌상과 권속은 명부의 세계를 조각상으로 표현한 것으로 조선 후기 조각 양식을 보이면서도 진일보한 양식의 변화를 보여주는 작품으로, 권속까지 온전하게 남아 있는 17세기 조각상으로서 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 숭림사 영원전 지장보살 좌상 및 권속 (崇林寺靈源殿地藏菩薩坐像 및 眷屬) ### 내용: 익산 함라산 숭림사 영원전에 봉안된 목조 지장보살좌상 1구와 도명존자상, 무독귀 왕상 등 권속 24구가 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 지장보살은 죽은 후 육도윤회나 지옥에 떨어지는 중생들을 구제해 주는 명부의 구세주로, 고려 시대부터 조선시대까지 불화나 조각상으로 많이 만들어졌다. 고려 후기나 조선 초기의 경우 단독상으로 조성되는 경우가 많았으나 점차 도명존자와 무독귀 왕상을 협시로 한 삼존상, 인간들의 죄악을 심판하는 심판관인 시왕상, 인왕상, 동자상 등의 권속들을 거느리게 되었다. 명부전의 별칭인 영원전의 예는 계룡산 신원사 영원전 등 몇 군데 남아 있다. 숭림사 영원전은 처음 1697년(숙종 23)에 지어졌으나 1914년에 소실되었고, 현재의 것은 1926년 숭림사 북쪽 화산 기슭에 있던 성불암의 칠성각을 옮겨 지은 것이다. 숭림사 지장보살좌상은 1634년(인조 12)에 조성되었다고 하는데, 그 권속 또한 같은 시기에 조성되었을 것으로 짐작된다. 군산 서수면 축동리 보천사는 원래 군산시 서수면 축동리 보천사에 있었으나 지금의 숭림사 영원전으로 옮겨 모셔진 것으로 알려졌다. 지장보살은 민머리형으로, 고창 등 전라도 지역에서 유행했던 두건형 지장보살과 대비된다. 방형의 얼굴은 옆면이 거의 직선으로 내려와 더욱 딱딱하고 경직된 형태를 보여준다. 양 미간 사이에 백호가 있고 눈썹은 반달형으로 녹색 안료로 그렸다. 눈은 반개했으나 끝이 치켜 올라가지 않고, 위아래가 수평적으로 표현되어 훨씬 부드러운 인상을 준다. 코는 둔중하고 콧등도 편평하게 조각된 다른 목조불상의 표현과 다르다. 목에는 아래로 쳐진 삼도가 조각되어 있으며, 입은 세로로 길게 늘여 미소를 짓고 있다. 신체는 양감이 잘 표현되어 당당함이 느껴진다. 하지만 조선시대 불상조각에서 흔히 보이는 굴곡과 볼륨이 없고 밋밋한 신체표현은 약간 튀어나온 배를 제외하고는 거의 없다. 전체적인 구도는 이등변삼각형의 구도로 안정감을 주지만 하체의 블록화된 신체는 현실성이 결여되었음을 잘 보여준다. 아미타구품인 중 중품하생인을 결하고 있는 수인의 두 손은 별목이다. 천의는 소매가 길게 늘어지는 포형으로 대의형이다. 양쪽 어깨를 모두 덮은 통견으로 목선을 따라 배 부분까지 길게 늘어져 내려오다 내의 쪽으로 들어가고 있다. 다른 상들에 비해 내의를 입는 부분에 들어가는 옷자락이 반원형으로 크게 조각되었다. 가슴을 가로지르도록 조각된 내의는 왼쪽 어깨에는 삼각형으로 접힌 옷자락이, 오른쪽 어깨에는 반달형으로 덮은 옷자락이 있다. 결가부좌 한 다리 사이로 부채꼴 모양의 주름이 넓게 조각되었다. 왼쪽 소맷자락은 숭림사 보광전 목조석가여래 좌상과 같이 넓게 퍼져 오른발 끝을 살짝 가리고 나머지는 발아래로 흘러 내려온다. 옷 주름선은 생략적이면서도 경직되어 목불의 유려함이 많이 줄어들었다. 지장보살좌상의 좌우에는 흙으로 빚은 도명존자와 무독귀왕 상이 있다. 도명존자는 「환혼기(還魂記)」라는 중국의 영험설화에서 비롯되었다고 하는데, 설화에 나타난 도명존자는 중국의 양주(襄州)에 있는 개원사(開元寺)의 스님으로 지옥사자에 의해 지옥에 가서 지장보살을 친견하고 다시 이 세상으로 돌아와 자신이 명부에서 본 바를 세상에 알리고 그림을 그린 연유로 지장보살의 협시가 되었다고 한다. 숭림사 영원전 도명존자상은 얼굴의 형태와 세부 표현에서 지장보살좌상과 흡사한 모습이다. 채색은 적색과 청색, 녹색, 황색, 흰색의 5방 색 중심이며, 왼손에는 금강경을 들고 있다. 머리에는 관을 쓰고 단령의 포를 입은 무독귀왕은 지장보살의 전생 이야기에 등장하는 재수 보살의 전신으로 손을 모아 홀을 잡고 있다. 이 상 역시 지장보살좌상이나 도명존자상과 유사한 양식적 특징을 가지고 있다. 지장보살삼존상 좌우에는 시왕상이 배치되었는데, 모두 의자에 앉은 좌상이다. 중국 당말 오대경에 찬술된 불성 예수 시 왕생 칠경에 의하면, 사람들은 죽은 후 명부로 가는 도중에 차례로 열 명의 왕 앞을 지나며 재판을 받는다고 하는데, 이 열 명의 왕이 바로 시왕이다. 숭림사 영원전의 시왕상은 지장보살과 함께 명부전의 핵심상인데, 서로 다른 피부색과 표정을 하고 있다. 그렇지만 얼굴 형태가 평면적인 편이나 세부적인 표현은 공통적으로 나타난다. 장군상과 판관상, 동자상과 인왕상을 시왕의 옆에 배치하여 명부의 세계를 재현해 놓았다. 이 중 동자상은 옷의 형태나 세부 표현에서<NAME> 화가 이루어졌지만 쌍계의 머리와 천진무구한 표정을 하고 있는 동자상 특유의 인상을 간직하고 있다. 현재 나한전에 모셔져 있는 동자 상도 같은 양식을 띠고 있어 주목된다. 또한 역사적으로의 이미지를 탈피하여 토속적이고 해학적인 느낌을 주는 인왕상은 영원전 맨 꼭대기에 있다. 지장보살은 전라도 지역에서 유행한 두건형 지장보살과 달리 민머리형이다. 눈의 끝이 치켜 올라가지 않고, 위아래가 수평적으로 표현되어 훨씬 부드러운 인상을 주며, 콧등도 편평하게 조각되어 칼날처럼 예리한 다른 목조불상의 표현과 다른 특징을 보이고 있다. 한편, 역사상의 딱딱한 이미지에서 탈피하여 토속적이고 해학적인 미감이 영원전 맨 꼭대기에 있는 인왕상에서 느껴진다. 숭림사 영원전 지장보살좌상과 권속은 명부의 세계를 조각상으로 표현한 것으로 조선 후기 조각 양식을 보이면서도 진일보한 양식의 변화를 보여주는 작품으로, 권속까지 온전하게 남아 있는 17세기 조각상으로서 중요한 자료이다.
4064acad-a3ac-49a5-8674-da3fc25c6a46	source05/encykorea/ASP13452.txt	마성린 (馬聖麟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정충락" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017388	CC BY	28	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 장흥이다. 성희라는 자는 성희, 호는 미산이다. 첨지를 지냈다. 초서와 해서도 이만큼 훌륭했다고 한다. 평생 글씨와 함께했다고 한다. 간혹 전해지는 현판 등을 보면 간결한 선조를 유지하면서 독자성을 추구하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마성린 (馬聖麟) ### 내용: 본관은 장흥이다. 성희라는 자는 성희, 호는 미산이다. 첨지를 지냈다. 초서와 해서도 이만큼 훌륭했다고 한다. 평생 글씨와 함께했다고 한다. 간혹 전해지는 현판 등을 보면 간결한 선조를 유지하면서 독자성을 추구하였다.
093e9aa4-32dc-420a-9106-3605a061e76c	source05/encykorea/CRFT40656.txt	청자 조각 동자동녀형 연적 (靑磁彫刻童子童女形硯滴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정양모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056688	CC BY	278	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동자 높이 11.0cm, 동녀 높이 11.4cm. 일본 근현대 미술품이다. 일본 오사카시립 동양도자미술관에 소장되어 있다. 고려 시대 청자로 만든 문방구로서 많이 남아 있는 것은 연적뿐이고, 그 밖에는 약간의 벼루와 필기가 있을 뿐으로 필통이나 지통 같은 것은 보이지 않는다. 연적은 남아 있는 수효도 많지만 형태와 문양이 다종다양하여 당시 연적을 쓰던 사람이나 만드는 사람의 다양한 취미와 여기에 쏟은 정성과 사랑이 대단하였음을 알 수 있다. 연적은 대부분 상형이고 주로 철화, 음각 등으로 문양을 시문한다. 상감 문양이 남아 있는 것은 상당히 흥미롭다. 동자·동녀 상도 고려청자의 문양으로서 등장한 예는 많지만, 이와 같이 동자·동녀상을 실물로 형상화한 예는 드물며, 동물형·과실형·열매형과 동물과 과실을 복합한 것 등 실로 다양한 동물형·과실형·열매형과 같은 종류의 인물상은 아주 드물다. 키도 비슷하고 모양과 수법, 옷에 나타난 오목새김 문양 등까지 유사하여 한 쌍이라고 보기엔 무리가 있다. 두 상은 모두 무릎을 꿇고 앉은 자세로 앉아 있으며, 동자는 새를, 동녀는 정병을 안고 있다. 동자의 머리는 세 군데서 틀어매어 놓았고, 동녀의 머리는 연잎에 연꽃 봉오리가 달린 모자를 쓰고 있으며, 머리 위에는 연잎에 연꽃 봉오리가 달린 모자를 쓰고 있다. 두 상의 의습 표현은 곧게 뻗은 오목새김선으로 표현했고, 저고리 도련에는 당초문이, 바지에는 물방울 같은 작은 동그라미 무늬로 표현하였다. 동녀가 입은 기다란 배자처럼 생긴 옷 뒷자락에는 운문 절지가, 동녀의 저고리와 정병에 똑같은 화판문이 있다. 자토( : 산화철을 많이 함유한 붉은색의 흙) 점을 두 상의 눈에 찍어 흑색을 띠었으며, 동자의 동여맨 머리에도 자토를 약간 발라 검게 되었다. 이 두 상은 연적이므로 동자는 새의 주둥이와 바닥에 구멍이 뚫려 있고, 동녀는 연꽃 모자와 정병 꼭지의 가운데 구멍이 뚫려 있고, 연꽃 봉오리는 연적의 마개이다. 유약은 전면에 입혀졌고 빙렬이 없고 약간의 실투성을 지닌 아름다운 비색 유약이나, 동녀의 발쪽 유약의 용융 상태가 좋지 않아 불투명하고 엷은 갈색을 머금은 미세한 빙렬이 있다. 동녀 형 연적은 규석 조각을, 동자형 연적은 점토와 검은 모래가 섞인 내화토 빚음을 받쳐 번조하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 조각 동자동녀형 연적 (靑磁彫刻童子童女形硯滴) ### 내용: 동자 높이 11.0cm, 동녀 높이 11.4cm. 일본 근현대 미술품이다. 일본 오사카시립 동양도자미술관에 소장되어 있다. 고려 시대 청자로 만든 문방구로서 많이 남아 있는 것은 연적뿐이고, 그 밖에는 약간의 벼루와 필기가 있을 뿐으로 필통이나 지통 같은 것은 보이지 않는다. 연적은 남아 있는 수효도 많지만 형태와 문양이 다종다양하여 당시 연적을 쓰던 사람이나 만드는 사람의 다양한 취미와 여기에 쏟은 정성과 사랑이 대단하였음을 알 수 있다. 연적은 대부분 상형이고 주로 철화, 음각 등으로 문양을 시문한다. 상감 문양이 남아 있는 것은 상당히 흥미롭다. 동자·동녀 상도 고려청자의 문양으로서 등장한 예는 많지만, 이와 같이 동자·동녀상을 실물로 형상화한 예는 드물며, 동물형·과실형·열매형과 동물과 과실을 복합한 것 등 실로 다양한 동물형·과실형·열매형과 같은 종류의 인물상은 아주 드물다. 키도 비슷하고 모양과 수법, 옷에 나타난 오목새김 문양 등까지 유사하여 한 쌍이라고 보기엔 무리가 있다. 두 상은 모두 무릎을 꿇고 앉은 자세로 앉아 있으며, 동자는 새를, 동녀는 정병을 안고 있다. 동자의 머리는 세 군데서 틀어매어 놓았고, 동녀의 머리는 연잎에 연꽃 봉오리가 달린 모자를 쓰고 있으며, 머리 위에는 연잎에 연꽃 봉오리가 달린 모자를 쓰고 있다. 두 상의 의습 표현은 곧게 뻗은 오목새김선으로 표현했고, 저고리 도련에는 당초문이, 바지에는 물방울 같은 작은 동그라미 무늬로 표현하였다. 동녀가 입은 기다란 배자처럼 생긴 옷 뒷자락에는 운문 절지가, 동녀의 저고리와 정병에 똑같은 화판문이 있다. 자토( : 산화철을 많이 함유한 붉은색의 흙) 점을 두 상의 눈에 찍어 흑색을 띠었으며, 동자의 동여맨 머리에도 자토를 약간 발라 검게 되었다. 이 두 상은 연적이므로 동자는 새의 주둥이와 바닥에 구멍이 뚫려 있고, 동녀는 연꽃 모자와 정병 꼭지의 가운데 구멍이 뚫려 있고, 연꽃 봉오리는 연적의 마개이다. 유약은 전면에 입혀졌고 빙렬이 없고 약간의 실투성을 지닌 아름다운 비색 유약이나, 동녀의 발쪽 유약의 용융 상태가 좋지 않아 불투명하고 엷은 갈색을 머금은 미세한 빙렬이 있다. 동녀 형 연적은 규석 조각을, 동자형 연적은 점토와 검은 모래가 섞인 내화토 빚음을 받쳐 번조하였다.
f3e15b9b-4e39-47b6-8cbf-f145580e7509	source05/encykorea/DNC7048.txt	김보남 (金寶男)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009232	CC BY	50	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	호는 신곡이다. 서울 출생. 1926년 이왕직 아악 부원 양성소 제3기생으로 들어가 피리를 전공했고, 후에 아악수 · 아악 수장 · 아악사가 되었다. 춤에 소질이 있어<NAME> · 김천흥의 두 선배와 함께<NAME> 무용연구소에 들어가 승무를 배웠고, 1950년대까지 고전무용가로 크게 활약하였다. 특히, 무용교육에 힘을 쏟았는데 이화여자대학교, 중앙여자중학교, 신광여자중학교 등 여러 학교에 출강하여 무용을 지도하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김보남 (金寶男) ### 내용: 호는 신곡이다. 서울 출생. 1926년 이왕직 아악 부원 양성소 제3기생으로 들어가 피리를 전공했고, 후에 아악수 · 아악 수장 · 아악사가 되었다. 춤에 소질이 있어<NAME> · 김천흥의 두 선배와 함께<NAME> 무용연구소에 들어가 승무를 배웠고, 1950년대까지 고전무용가로 크게 활약하였다. 특히, 무용교육에 힘을 쏟았는데 이화여자대학교, 중앙여자중학교, 신광여자중학교 등 여러 학교에 출강하여 무용을 지도하였다.
e6b06169-3324-4d39-8303-f5170bee2962	source05/encykorea/ACT54687.txt	코리안 뉴 웨이브 (Korean new wave)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유양근" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074631	CC BY	262	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1996년 제1회 부산국제영화제가 열리면서 한국 영화를 국제적으로 알리기 위해 만든 책자의 제목에서 유래했다. 당시 영화제에서는 리얼리즘 영화의 부활이라는 이름 하에 이전의 한국 영화와는 다른 서사, 스타일, 주제 등의 뚜렷한 변화가 나타났는데, 바람 불어 좋은 날(1980)이 그 신호탄이었다. 코리안 뉴웨이브는 개별 민족영화로서의 한국 영화, 이전 한국 영화와 다른 변화된 영화, 재능 있는 신인 감독들의 대거 진출 등을 국제적으로 알리기 위해 만들어진 용어였지만, 한국 영화의 시대 구분에 사용될 정도로 한국 영화사 기술에도 영향을 미치고 있다. 이장호 감독을 위시하여<NAME>, 박광수 등 당시 젊은 신인감독들의 영화는 눈물을 자아내기 위해 작위적으로 만들어진 서사구조의 신파 물이나 스토리의 개연성보다는 격투 장면만을 특화하려는 액션 영화, 전통적인 윤리와 관습의 토대 위에 구성되는 멜로나 홈드라마 등으로 기존 한국 영화들과의 차별성을 드러내며 등장했다. 이를 정의하고 국제적으로 홍보하며 한국 영화의 위상을 알리기 위해 등장한 것이 코리안 뉴웨이브라는 용어이다. 이탈리아의 ‘네오리얼리즘 영화’나 프랑스의 ‘누벨바그’, 일본의 ‘쇼치쿠 누벨바그’, 미국의 ‘뉴 아메리칸 시네마’, 독일의 ‘뉴 저먼 시네마’ 등을 참고로 한 작법이지만, 개별 국가의 영화 역사에서 그러한 시기가 가지는 의미를 평가하고 연구하는 방식을 한국 영화에 적용한 것이다. 개별 국가의 영화 역사 시기 구분은 일부 예외를 제외한다면 커다란 변혁의 시기를 겪는다. 영화의 내적 연속성이나 자생성이 아니라 문화적, 예술적, 정치·사회적 교류에 영향을 받는 경우가 많다. 이러한 용어가 정치적으로는 세계화 담론 때문에 1990년대 중반에 만들어지고 유통되었다. 또한 영화 전문 잡지나 영화제 등 영화 문화의 확장, 한국 영화 흥행 호조, 대기업 자본의 유입 등이 복합적으로 작용해 한국 영화로서의 특수성과 보편성을 강조할 필요성이 생겨난 것이다. 한편 영화사 기술에서 전후의 맥락을 파악하고 사회와의 연관성을 설명하는 데 필요한 작업은 변혁의 지점 구축이었다. 따라서 의도적인 명명과 의미 부여가 있었다고 하더라도 1996년에 이전 10여 년의 한국 영화를 평가하고 규정한 것은 한국 영화사 기술에 상당한 의미와 의의를 지닌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 코리안 뉴 웨이브 (Korean new wave) ### 내용: 1996년 제1회 부산국제영화제가 열리면서 한국 영화를 국제적으로 알리기 위해 만든 책자의 제목에서 유래했다. 당시 영화제에서는 리얼리즘 영화의 부활이라는 이름 하에 이전의 한국 영화와는 다른 서사, 스타일, 주제 등의 뚜렷한 변화가 나타났는데, 바람 불어 좋은 날(1980)이 그 신호탄이었다. 코리안 뉴웨이브는 개별 민족영화로서의 한국 영화, 이전 한국 영화와 다른 변화된 영화, 재능 있는 신인 감독들의 대거 진출 등을 국제적으로 알리기 위해 만들어진 용어였지만, 한국 영화의 시대 구분에 사용될 정도로 한국 영화사 기술에도 영향을 미치고 있다. 이장호 감독을 위시하여<NAME>, 박광수 등 당시 젊은 신인감독들의 영화는 눈물을 자아내기 위해 작위적으로 만들어진 서사구조의 신파 물이나 스토리의 개연성보다는 격투 장면만을 특화하려는 액션 영화, 전통적인 윤리와 관습의 토대 위에 구성되는 멜로나 홈드라마 등으로 기존 한국 영화들과의 차별성을 드러내며 등장했다. 이를 정의하고 국제적으로 홍보하며 한국 영화의 위상을 알리기 위해 등장한 것이 코리안 뉴웨이브라는 용어이다. 이탈리아의 ‘네오리얼리즘 영화’나 프랑스의 ‘누벨바그’, 일본의 ‘쇼치쿠 누벨바그’, 미국의 ‘뉴 아메리칸 시네마’, 독일의 ‘뉴 저먼 시네마’ 등을 참고로 한 작법이지만, 개별 국가의 영화 역사에서 그러한 시기가 가지는 의미를 평가하고 연구하는 방식을 한국 영화에 적용한 것이다. 개별 국가의 영화 역사 시기 구분은 일부 예외를 제외한다면 커다란 변혁의 시기를 겪는다. 영화의 내적 연속성이나 자생성이 아니라 문화적, 예술적, 정치·사회적 교류에 영향을 받는 경우가 많다. 이러한 용어가 정치적으로는 세계화 담론 때문에 1990년대 중반에 만들어지고 유통되었다. 또한 영화 전문 잡지나 영화제 등 영화 문화의 확장, 한국 영화 흥행 호조, 대기업 자본의 유입 등이 복합적으로 작용해 한국 영화로서의 특수성과 보편성을 강조할 필요성이 생겨난 것이다. 한편 영화사 기술에서 전후의 맥락을 파악하고 사회와의 연관성을 설명하는 데 필요한 작업은 변혁의 지점 구축이었다. 따라서 의도적인 명명과 의미 부여가 있었다고 하더라도 1996년에 이전 10여 년의 한국 영화를 평가하고 규정한 것은 한국 영화사 기술에 상당한 의미와 의의를 지닌다.
8eafe2d9-6e52-47bf-bf78-144878838a04	source05/encykorea/MUS52346.txt	백낙호 (白樂皓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072386	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1929년 경상북도 안동시에서 태어났다. 1946년 송도 고등학교를 졸업하고 1952년 서울대학교 음악대학 기악과를 졸업하고 1958년 예일대학교 음악대학을, 1962년 줄리아드 음악원 연구과를 졸업하였다. 서울대학교 음악대학 전임강사로 1963년 임명된 후 30년간 부교수와 교수를 역임했다. 1993년 서울대 명예교수가 되었다. 1949년부터 2004년까지 서울대학교 음악대학 관현악단과 그리그 피아노협주곡 협연을 시작으로 KBS 교향악단, 국립 교향악단, 빈 톤퀸스틀러오케스트라, 일본 도쿄 교향악단, 핀란드 교향악단, 대구시립교향악단, 수원시립 교향악단, 목포시립 교향악단, 서울시립교향악단 등과 베토벤 피아노협주곡 3, 4, 5번, 브람스 피아노협주곡 2번, 쇼팽 피아노협주곡 2번, 등을 협연하였으며 1963년 귀국 피아노 독주회를 개최하고 국내에서 수차례 독주회를 하였고 미국, 싱가포르, 일본 등에서도 독주회를 하였다. 런던 국제 피아노 콩쿠르, 더블린 국제 피아노 콩쿠르, 국제 듀오 피아노 콩쿠르 등의 심사위원을 지냈으며 슈만의 피아노 5중주, 슈베르트의 피아노 5중주 송어를 협연했다. 1982년부터 1993년까지 음악협회 부이사장을 지냈으며 1993년 피아노학회 고문, 1994년부터 1997년까지 한국음악협회 이사장, 2003년 대한민국 예술원 회원으로 선출되어 음악분과 회장을 지냈다. 현대음악출판사에서 저서 피아노 교수법을 출판했고 2009년 10월 30일 세종체임버홀에서 추모음악회가 열렸다. 1972년 대한민국 문화예술상, 1980년 올해의 음악가상, 1991년 한국예술 문화대상, 1994년<NAME>장 모란장, 서울시 문화상, 1996년 대한민국예술원 음악상, 1998년 보관문화훈장 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백낙호 (白樂皓) ### 내용: 1929년 경상북도 안동시에서 태어났다. 1946년 송도 고등학교를 졸업하고 1952년 서울대학교 음악대학 기악과를 졸업하고 1958년 예일대학교 음악대학을, 1962년 줄리아드 음악원 연구과를 졸업하였다. 서울대학교 음악대학 전임강사로 1963년 임명된 후 30년간 부교수와 교수를 역임했다. 1993년 서울대 명예교수가 되었다. 1949년부터 2004년까지 서울대학교 음악대학 관현악단과 그리그 피아노협주곡 협연을 시작으로 KBS 교향악단, 국립 교향악단, 빈 톤퀸스틀러오케스트라, 일본 도쿄 교향악단, 핀란드 교향악단, 대구시립교향악단, 수원시립 교향악단, 목포시립 교향악단, 서울시립교향악단 등과 베토벤 피아노협주곡 3, 4, 5번, 브람스 피아노협주곡 2번, 쇼팽 피아노협주곡 2번, 등을 협연하였으며 1963년 귀국 피아노 독주회를 개최하고 국내에서 수차례 독주회를 하였고 미국, 싱가포르, 일본 등에서도 독주회를 하였다. 런던 국제 피아노 콩쿠르, 더블린 국제 피아노 콩쿠르, 국제 듀오 피아노 콩쿠르 등의 심사위원을 지냈으며 슈만의 피아노 5중주, 슈베르트의 피아노 5중주 송어를 협연했다. 1982년부터 1993년까지 음악협회 부이사장을 지냈으며 1993년 피아노학회 고문, 1994년부터 1997년까지 한국음악협회 이사장, 2003년 대한민국 예술원 회원으로 선출되어 음악분과 회장을 지냈다. 현대음악출판사에서 저서 피아노 교수법을 출판했고 2009년 10월 30일 세종체임버홀에서 추모음악회가 열렸다. 1972년 대한민국 문화예술상, 1980년 올해의 음악가상, 1991년 한국예술 문화대상, 1994년<NAME>장 모란장, 서울시 문화상, 1996년 대한민국예술원 음악상, 1998년 보관문화훈장 등을 받았다.
c86946b9-a4b5-4b41-b2d6-6a17fd98c813	source05/encykorea/DNC50925.txt	한량춤 (閑良춤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068637	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 춤은 1979년 경상남도 무형문화재로 지정된 무용극 진주 한량무와 다른 춤이다. 오광대놀이나 야류를 통해 남성 춤이 발달한 경상도 지역에서는 도포에 갓을 쓰고 부채를 들고 추는 양반의 춤이 많다. 이 양반들의 춤은 대개 굿거리 가락에 맞춰 추는데, 놀이판에서 한량들이 멋과 흥을 즐기며 추었던 춤이다. 덧배기는 경상도 지역의 한량춤에 모두 들어 있다. 살풀이춤이나 교방춤의 여성 독무와 달리, 부채를 잡거나 맨손으로 추는 남성홀춤이다. 한량춤은 야류나 오광대에서 볼 수 있고, 경상도 지역의 여러 춤에서 독자적으로 발전해 남아 있는 동래학춤은 1972년 경상남도 무형문화재로 지정되었다. 춤으로 표현된 학의 모습은 학을 춤으로 형상화한 것이다. 또 동래의 덧배기춤이 바탕인 동래한량춤은 2005년 부산시 무형문화재로 지정되었다. 동래는 온천을 중심으로 다양한 놀이문화가 발달했는데, 이 중 한량들이 추던 춤들이 예술적으로 발전했는데, 현재는 예능보유자 김진홍이 동래한량춤으로 지정되었다. 한량춤에는<NAME>(, 1906∼1997)이 밀양백중놀이에서 양반춤을 추었는데, 그는 모시 도포에 흰 부채를 들고 춘다. 한량춤은 민속춤이지만 남성 독무로 무대화된 것이 있다. 굿거리잦은몰이굿거리로 구성되는 춤은 1980년대부터 몇몇 남성 춤꾼들이 추기 시작했다. 민속춤인 한량춤의 기본 틀에 기방 춤의 영향을 받았다. 조흥동, 임이조, 이매방 등이 짜임새 있게 춤을 추고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한량춤 (閑良춤) ### 내용: 이 춤은 1979년 경상남도 무형문화재로 지정된 무용극 진주 한량무와 다른 춤이다. 오광대놀이나 야류를 통해 남성 춤이 발달한 경상도 지역에서는 도포에 갓을 쓰고 부채를 들고 추는 양반의 춤이 많다. 이 양반들의 춤은 대개 굿거리 가락에 맞춰 추는데, 놀이판에서 한량들이 멋과 흥을 즐기며 추었던 춤이다. 덧배기는 경상도 지역의 한량춤에 모두 들어 있다. 살풀이춤이나 교방춤의 여성 독무와 달리, 부채를 잡거나 맨손으로 추는 남성홀춤이다. 한량춤은 야류나 오광대에서 볼 수 있고, 경상도 지역의 여러 춤에서 독자적으로 발전해 남아 있는 동래학춤은 1972년 경상남도 무형문화재로 지정되었다. 춤으로 표현된 학의 모습은 학을 춤으로 형상화한 것이다. 또 동래의 덧배기춤이 바탕인 동래한량춤은 2005년 부산시 무형문화재로 지정되었다. 동래는 온천을 중심으로 다양한 놀이문화가 발달했는데, 이 중 한량들이 추던 춤들이 예술적으로 발전했는데, 현재는 예능보유자 김진홍이 동래한량춤으로 지정되었다. 한량춤에는<NAME>(, 1906∼1997)이 밀양백중놀이에서 양반춤을 추었는데, 그는 모시 도포에 흰 부채를 들고 춘다. 한량춤은 민속춤이지만 남성 독무로 무대화된 것이 있다. 굿거리잦은몰이굿거리로 구성되는 춤은 1980년대부터 몇몇 남성 춤꾼들이 추기 시작했다. 민속춤인 한량춤의 기본 틀에 기방 춤의 영향을 받았다. 조흥동, 임이조, 이매방 등이 짜임새 있게 춤을 추고 있다.
f32626b7-3b2c-4504-a894-4c2e44a080e4	source05/encykorea/MUS10949.txt	당적 (唐笛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013925	CC BY	244	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국으로부터 수입된 당악기로 가로로 부는 적이다. 통일신라시대부터 우리 고유의 횡적으로 발전한 대금·중금·소금과 구별하기 위해 당이라는 명칭을 붙인 것은 고려사로, 권 80에 따르면 1076년(문종 30)에 대악관현방을 정했다는 기록이 나온다. 그러나 그 이전 682년(신문왕 2)에 창건된 감은사(感恩寺)에서 발견된 청동제 사리기(舍利器) 기단(基壇), 문무왕 때로 추정되는 비암사(碑巖寺)의 석비(石碑), 924년(경애왕 1)에 건립된 봉암사(鳳巖寺) 지증대사 적조 탑(智證大師寂照塔) 등에 나타나는 주악 장면의 적(笛)은 이와 함께 연주되고 있는 악기들이 당비파(唐琵琶)·소(簫)·생황(笙簧) 등 당악기이기 때문에 당적이었을 것으로 추측된다. 『고려사』악지에 의하면 당적은 8공이고, 악학궤범에 도취고 1개와 지공 7개로 합계 8공이라고 되어 있는데, 제7공은 사용하지 않는다고 하였다. 현재 국립국악원에 보존되고 있는 이왕직아악부 시대의 당적도 악학궤범과 같다. 그러나 『악학궤범』에서는 그 지공 사이의 거리가 제1공에서 제5공에 이르기까지는 점점 짧아지고, 제5공에서 제7공까지는 점점 길어져서 불규칙했는데, 현재는 지공 사이의 거리가 거의 균등하다. 『악학궤범』에서 당적은 묵은 황죽(黃竹)으로 만든다고 했지만, 지금은 대금과 같이 쌍골죽(雙骨竹)으로 만든 것이 더욱 좋다. 전체 길이와 굵기는 천연 대나무로 만드는 만큼 일정하지 않으나, 일반적으로 전체 길이는 35cm, 지름 2.2cm 정도이며 하단의 안지름은 약 1.4cm로, 상단 즉 취구 쪽으로 갈수록 좁아진다. 취구에서 제1공까지는 약 9cm, 지공 간의 거리는 약 2cm이다. 옆으로 길게 타원형으로 패인 취구는 길이 약 1.6cm, 너비 약 1.4cm이며, 지공은 원형으로 지름이 약 0.4cm이다. 현재 당적의 음역은 2옥타브로서 청황종(:{{%250}})에서 중중청황종(:{{%093}}까지이다. 당적은 낙양춘·보허자·보허자·본령·해령·유황곡·정동방곡과 같은 당악 기계의 악곡에 편성된다. 합주에 화려한 색채를 부여하기 위해 음색은 높고 맑으며 영롱한 장식음을 사용하였다. 향악기를 중심으로 연주하는 음악에서도 1955년경까지는 당적이 사용되었는데 그 음정이 맞지 않고, 특히 음역이 좁아 많은 불편을 겪어 왔다. 하지만 1956년 3월부터 국립국악원 부설 국악사 양성소에서 향악기를 중심으로 연주하는 음악에 맞는 소금을 새로 개발, 보급하면서 당적을 거의 쓰지 않게 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 당적 (唐笛) ### 내용: 중국으로부터 수입된 당악기로 가로로 부는 적이다. 통일신라시대부터 우리 고유의 횡적으로 발전한 대금·중금·소금과 구별하기 위해 당이라는 명칭을 붙인 것은 고려사로, 권 80에 따르면 1076년(문종 30)에 대악관현방을 정했다는 기록이 나온다. 그러나 그 이전 682년(신문왕 2)에 창건된 감은사(感恩寺)에서 발견된 청동제 사리기(舍利器) 기단(基壇), 문무왕 때로 추정되는 비암사(碑巖寺)의 석비(石碑), 924년(경애왕 1)에 건립된 봉암사(鳳巖寺) 지증대사 적조 탑(智證大師寂照塔) 등에 나타나는 주악 장면의 적(笛)은 이와 함께 연주되고 있는 악기들이 당비파(唐琵琶)·소(簫)·생황(笙簧) 등 당악기이기 때문에 당적이었을 것으로 추측된다. 『고려사』악지에 의하면 당적은 8공이고, 악학궤범에 도취고 1개와 지공 7개로 합계 8공이라고 되어 있는데, 제7공은 사용하지 않는다고 하였다. 현재 국립국악원에 보존되고 있는 이왕직아악부 시대의 당적도 악학궤범과 같다. 그러나 『악학궤범』에서는 그 지공 사이의 거리가 제1공에서 제5공에 이르기까지는 점점 짧아지고, 제5공에서 제7공까지는 점점 길어져서 불규칙했는데, 현재는 지공 사이의 거리가 거의 균등하다. 『악학궤범』에서 당적은 묵은 황죽(黃竹)으로 만든다고 했지만, 지금은 대금과 같이 쌍골죽(雙骨竹)으로 만든 것이 더욱 좋다. 전체 길이와 굵기는 천연 대나무로 만드는 만큼 일정하지 않으나, 일반적으로 전체 길이는 35cm, 지름 2.2cm 정도이며 하단의 안지름은 약 1.4cm로, 상단 즉 취구 쪽으로 갈수록 좁아진다. 취구에서 제1공까지는 약 9cm, 지공 간의 거리는 약 2cm이다. 옆으로 길게 타원형으로 패인 취구는 길이 약 1.6cm, 너비 약 1.4cm이며, 지공은 원형으로 지름이 약 0.4cm이다. 현재 당적의 음역은 2옥타브로서 청황종(:{{%250}})에서 중중청황종(:{{%093}}까지이다. 당적은 낙양춘·보허자·보허자·본령·해령·유황곡·정동방곡과 같은 당악 기계의 악곡에 편성된다. 합주에 화려한 색채를 부여하기 위해 음색은 높고 맑으며 영롱한 장식음을 사용하였다. 향악기를 중심으로 연주하는 음악에서도 1955년경까지는 당적이 사용되었는데 그 음정이 맞지 않고, 특히 음역이 좁아 많은 불편을 겪어 왔다. 하지만 1956년 3월부터 국립국악원 부설 국악사 양성소에서 향악기를 중심으로 연주하는 음악에 맞는 소금을 새로 개발, 보급하면서 당적을 거의 쓰지 않게 되었다.
80a102c1-79e6-41bb-962e-b5071d3c98be	source05/encykorea/MUS2148.txt	계면가락도드리 (界面가락도드리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003108	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼죽금보에서는 속칭 사언 환입 또는 굿거리라고 불렀는데, 이는 계면가락덜이·계면가락제이·계면가락제이·계면가락제이·계면가락제이·계면가락제이·계면가락제이·계면가락제이라고도 불렀다 계면조 가락에 의한 도드리라는 뜻의 우조가락도드리의 대가 되고 있으나, 그 연관성은 아직까지 밝혀지지 않고 있다. 대개 영산회상의 마지막 곡인 군악이 연주되고, 이어서 양청도 드리와 우조가락도드리가 이어진다. 삼죽금보에 의하면 이 세 곡은 양청도드리·우조가락도드리로 먼저 연주한 후, 다시 계면가락도드리로 반복 연주하는 두 가지 방법이 있었다. 리듬도 타령보다 경쾌하고, 장단은 타령장단과 비슷하지만 조금 빠르다. 장별 구분이 없으나 흑홍금보에 의하면 3장으로 구분된다. 우조가락도드리와 레·솔·라의 3음으로 된 계면조가 겹쳐서 이루어진 것으로, 솔·도·레·솔·라와 레·솔·라의 두 가지 형태의 계면조가 겹쳐서 이루어진 것으로, 자세한 것은 아직 확인되지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 계면가락도드리 (界面가락도드리) ### 내용: 삼죽금보에서는 속칭 사언 환입 또는 굿거리라고 불렀는데, 이는 계면가락덜이·계면가락제이·계면가락제이·계면가락제이·계면가락제이·계면가락제이·계면가락제이·계면가락제이라고도 불렀다 계면조 가락에 의한 도드리라는 뜻의 우조가락도드리의 대가 되고 있으나, 그 연관성은 아직까지 밝혀지지 않고 있다. 대개 영산회상의 마지막 곡인 군악이 연주되고, 이어서 양청도 드리와 우조가락도드리가 이어진다. 삼죽금보에 의하면 이 세 곡은 양청도드리·우조가락도드리로 먼저 연주한 후, 다시 계면가락도드리로 반복 연주하는 두 가지 방법이 있었다. 리듬도 타령보다 경쾌하고, 장단은 타령장단과 비슷하지만 조금 빠르다. 장별 구분이 없으나 흑홍금보에 의하면 3장으로 구분된다. 우조가락도드리와 레·솔·라의 3음으로 된 계면조가 겹쳐서 이루어진 것으로, 솔·도·레·솔·라와 레·솔·라의 두 가지 형태의 계면조가 겹쳐서 이루어진 것으로, 자세한 것은 아직 확인되지 않았다.
0441f1f8-80d5-4131-a059-100053640ac8	source05/encykorea/ACT50541.txt	신상옥 (申相玉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한상언" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068229	CC BY	258	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 신태서이다. 경성중학교 2학년 때 조선미술전람회에 입선하였고, 1944년 동경미술학교에 입학했으나 1945년 징병을 피해 조선으로 돌아왔다. 8·15 광복 후<NAME> 감독의 밑에서 일했다. 1949년 독립하여 영화감독 겸 제작자로 활동했다. 전쟁으로 인해 1952년 악야가 처음 상영되었다. 1954년 코리아를 제작하며 알게 된 배우 최은희와 결혼했다. 이후 신상옥 프로덕션을 운영하며 꿈(1954),젊은 그들(1955), 무영탑(1957), 지옥화(1958),어느 여대생의 고백(1958), 독립협회와 청년 이승만(1959), 로맨스 빠빠(1960) 등을 연출했다. 1950년대 후반부터 영화산업이 폭발적으로 성장하자 1960년 신상옥 프로덕션을 ‘신 필름’으로 확장한 후, 「성춘향」(1961),「사랑방 손님과 어머니」(1961),「연산군」(1962),「폭군 연산」(1962),「쌀」(1963),「로맨스그레이」(1963),「빨간 머플러」(1964),「벙어리 삼룡이」(1964),「대원군」(1968),「이조 여인 잔혹사」(1969) 등을 연출했다. 하지만 1960년대 중반 이후 신 필름의 무리한 확장으로 부도를 맞아 사명을 변경하는 등 경제적인 어려움을 겪었다. 급기야 1975년 신프로덕션의 대만 합작영화 장미와 들개(1975)의 예고편이 검열 받지 않았다는 이유로 회사 허가를 취소당했다. 1978년 홍콩에서 납북되어 1986년까지 북한 생활을 했다. 북한에서 1980년 신 필름을 재건해 돌아오지 않는 밀사(1984), 소금(1985), 탈출기(1984) 등을 제작·연출했다. 1986년 오스트리아 빈에 있는 미대사관을 통해 북한을 탈출했다. 할리우드에서는 1990년 닌자 키드(3Ninjas)(1992)를, 한국에서는 마유미(1990), 증발(1994) 등을 연출했다. 1994년 칸 영화제 심사위원을 지냈으며, 2000년 영구 귀국했다. 2006년에 지병으로 사망했다. 그는 1950∼1960년대 한국 영화를 대표하는 영화감독으로 모든 연출작에서 촬영에 참여했으며 뛰어난 테크닉으로 다양한 장르의 영화를 연출했다. 또한 1960년대 영화산업화의 선두에 선 신 필름의 운영자로 영화산업의 발전에 크게 기여했다. 1962년 제5회 부일영화상 작품상·감독상(사랑방 손님과 어머니), 1962년 제1회 대종상 작품상(연산군), 감독상(사랑방 손님과 어머니), 1962년 제9회 아시아영화제 최우수 극영화 작품상(사랑방 손님과 어머니), 1963년 제2회 대종상 작품상(열녀문), 1964년 제11회 아시아영화제 감독상(빨간 머플러), 1965년 제4회 대종상 작품상·감독상(벙어리 삼룡이), 1965년 제12회 아시아영화제 감독상(쌀), 1968년 제7회 대종상 작품상·감독상(대원군), 1969년 제15회 아시아영화제 감독상(이조 여인 잔혹사), 1971년 제17회 아시아영화제 감독상(전쟁과 인간), 1972년 대종상 감독상(평양 폭격대), 1973년 제10회 청룡영화상 작품상(삼일천하)을 수상하였다. 그의 사후 한국 영화계 기여도를 인정받아 금관문화훈장을 추서 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신상옥 (申相玉) ### 내용: 본명은 신태서이다. 경성중학교 2학년 때 조선미술전람회에 입선하였고, 1944년 동경미술학교에 입학했으나 1945년 징병을 피해 조선으로 돌아왔다. 8·15 광복 후<NAME> 감독의 밑에서 일했다. 1949년 독립하여 영화감독 겸 제작자로 활동했다. 전쟁으로 인해 1952년 악야가 처음 상영되었다. 1954년 코리아를 제작하며 알게 된 배우 최은희와 결혼했다. 이후 신상옥 프로덕션을 운영하며 꿈(1954),젊은 그들(1955), 무영탑(1957), 지옥화(1958),어느 여대생의 고백(1958), 독립협회와 청년 이승만(1959), 로맨스 빠빠(1960) 등을 연출했다. 1950년대 후반부터 영화산업이 폭발적으로 성장하자 1960년 신상옥 프로덕션을 ‘신 필름’으로 확장한 후, 「성춘향」(1961),「사랑방 손님과 어머니」(1961),「연산군」(1962),「폭군 연산」(1962),「쌀」(1963),「로맨스그레이」(1963),「빨간 머플러」(1964),「벙어리 삼룡이」(1964),「대원군」(1968),「이조 여인 잔혹사」(1969) 등을 연출했다. 하지만 1960년대 중반 이후 신 필름의 무리한 확장으로 부도를 맞아 사명을 변경하는 등 경제적인 어려움을 겪었다. 급기야 1975년 신프로덕션의 대만 합작영화 장미와 들개(1975)의 예고편이 검열 받지 않았다는 이유로 회사 허가를 취소당했다. 1978년 홍콩에서 납북되어 1986년까지 북한 생활을 했다. 북한에서 1980년 신 필름을 재건해 돌아오지 않는 밀사(1984), 소금(1985), 탈출기(1984) 등을 제작·연출했다. 1986년 오스트리아 빈에 있는 미대사관을 통해 북한을 탈출했다. 할리우드에서는 1990년 닌자 키드(3Ninjas)(1992)를, 한국에서는 마유미(1990), 증발(1994) 등을 연출했다. 1994년 칸 영화제 심사위원을 지냈으며, 2000년 영구 귀국했다. 2006년에 지병으로 사망했다. 그는 1950∼1960년대 한국 영화를 대표하는 영화감독으로 모든 연출작에서 촬영에 참여했으며 뛰어난 테크닉으로 다양한 장르의 영화를 연출했다. 또한 1960년대 영화산업화의 선두에 선 신 필름의 운영자로 영화산업의 발전에 크게 기여했다. 1962년 제5회 부일영화상 작품상·감독상(사랑방 손님과 어머니), 1962년 제1회 대종상 작품상(연산군), 감독상(사랑방 손님과 어머니), 1962년 제9회 아시아영화제 최우수 극영화 작품상(사랑방 손님과 어머니), 1963년 제2회 대종상 작품상(열녀문), 1964년 제11회 아시아영화제 감독상(빨간 머플러), 1965년 제4회 대종상 작품상·감독상(벙어리 삼룡이), 1965년 제12회 아시아영화제 감독상(쌀), 1968년 제7회 대종상 작품상·감독상(대원군), 1969년 제15회 아시아영화제 감독상(이조 여인 잔혹사), 1971년 제17회 아시아영화제 감독상(전쟁과 인간), 1972년 대종상 감독상(평양 폭격대), 1973년 제10회 청룡영화상 작품상(삼일천하)을 수상하였다. 그의 사후 한국 영화계 기여도를 인정받아 금관문화훈장을 추서 받았다.
1d795f20-7b6d-4c82-9a5f-f6b4ab2642eb	source05/encykorea/ACT39361.txt	조희 (調戱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052801	CC BY	174	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조희는 재담을 주로 하는 놀이로 우희·배우희 혹은 창우희로 불렸을 것으로 짐작된다. 조희에 관한 기록은 고려사와 고려의 기타 문헌에 제법 일찍부터 기록되어 있다. 하공진 놀이는 1110년(예종 5)에 일어났는데, 이것은 조희가 우리나라의 화극적 전통의 시작을 보여주는 기록이다. 하공진은 거란 침입 때 포로가 되었으나 끝내 변절을 거부하다 살해된 선대 공신인데, 배우가 이 이야기를 놀이로 기렸다고 한다. 이때 배우가 말을 주된 표현 수단으로 하는 조희로써 공연하였음을 고려사는 입증한다. 열전에는 공민왕 때 염흥방의 종들이 백성에게서 조세를 탈취하는 모습을 연기한 우희를 놀렸다는 기록이 있는데, 염흥방은 세도가 심하였다. 여기서 조희가 시류의 악폐나 권세가의 횡포를 풍자하는 사회성을 띠기에 이르렀음을 알 수 있다. 조희는 이 같은 독연 형태는 물론 여러 등장인물들에 의하여 놀아졌는데, 그 기록으로는 1165년(의종 19) 4월에 좌우 번의 내시들이 채붕(綵棚 나무를 걸치고 비단을 깔고 덮은 일종의 고대 관람석)을 설치하고 경연으로 잡기를 연출한 내용이 보인다. 즉, 이국인이 고려에 와서 공물을 바치는 모습을 보여주는 공물 바치기 놀이이다. 이때의 관리들은 직업적인 배우들은 아니었으나 그 당시 혹은 그 이전부터 전해진 배우들의 몸짓과 재담이 섞인 놀이로 생각되며, 모두 고관·귀족들의 자제와 선비들이었다. 조선시대에 들어서면서 소학지희의 화극적 전개로 계승된 이 놀이는 조선 후기 산대도감계통극의 대사 형성에 영향을 미쳤다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조희 (調戱) ### 내용: 조희는 재담을 주로 하는 놀이로 우희·배우희 혹은 창우희로 불렸을 것으로 짐작된다. 조희에 관한 기록은 고려사와 고려의 기타 문헌에 제법 일찍부터 기록되어 있다. 하공진 놀이는 1110년(예종 5)에 일어났는데, 이것은 조희가 우리나라의 화극적 전통의 시작을 보여주는 기록이다. 하공진은 거란 침입 때 포로가 되었으나 끝내 변절을 거부하다 살해된 선대 공신인데, 배우가 이 이야기를 놀이로 기렸다고 한다. 이때 배우가 말을 주된 표현 수단으로 하는 조희로써 공연하였음을 고려사는 입증한다. 열전에는 공민왕 때 염흥방의 종들이 백성에게서 조세를 탈취하는 모습을 연기한 우희를 놀렸다는 기록이 있는데, 염흥방은 세도가 심하였다. 여기서 조희가 시류의 악폐나 권세가의 횡포를 풍자하는 사회성을 띠기에 이르렀음을 알 수 있다. 조희는 이 같은 독연 형태는 물론 여러 등장인물들에 의하여 놀아졌는데, 그 기록으로는 1165년(의종 19) 4월에 좌우 번의 내시들이 채붕(綵棚 나무를 걸치고 비단을 깔고 덮은 일종의 고대 관람석)을 설치하고 경연으로 잡기를 연출한 내용이 보인다. 즉, 이국인이 고려에 와서 공물을 바치는 모습을 보여주는 공물 바치기 놀이이다. 이때의 관리들은 직업적인 배우들은 아니었으나 그 당시 혹은 그 이전부터 전해진 배우들의 몸짓과 재담이 섞인 놀이로 생각되며, 모두 고관·귀족들의 자제와 선비들이었다. 조선시대에 들어서면서 소학지희의 화극적 전개로 계승된 이 놀이는 조선 후기 산대도감계통극의 대사 형성에 영향을 미쳤다.
eedb9e4e-1624-415c-b257-c9738effec5a	source05/encykorea/MUS41457.txt	증보고금보 (增補古琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054009	CC BY	127	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	필사본. 1책, 48장(98면)이다. 이 악보의 원래 표지 이름은 금보였으나, 이혜구가 1977년 한금신보의 우조삭대엽 이란 논문에서 다른 금보와 구별하기 위해 증보 고금 보라는 이름을 붙였다. 이혜구가 한금신보 이전, 즉 17세기 말경에 편찬되었을 것으로 추정했던 이 악보는 일제강점기에 수집된 것으로 보인다. 합자보 오른쪽에 노래 가사를 적었는데, 거문고 악곡들은 합자보와 육보 이상 두 가지 기보법에 의해 기록되었다. 크게 두 부분으로 나뉘는데, 첫째 부분은 양 금신보의 내용을 그대로 베낀 것이고 둘째 부분은 이 금보만의 거문고 악곡을 포함하고 있다. 첫째 부분의 내용은 집시법(執匙法)·조현법·안현법(按絃法)·타량법(打量法)·합자에 이어서 「만대엽(慢大葉)」·「북전(北殿)」·「중대엽」(속칭 심방곡(心方曲), 우조(羽調)·우조 계면조(羽調界面調)·평조 계면조(平調界面調))·「조음(調音)」·「감군은(感君恩)」으로 구성되었고, 둘째 부분은 「삭대엽(羽調)」·「계면조」·「평조」·「계면조 평조」·「보허자(步虛子)」·「영산회상(靈山會相)」을 포함하였다. 현재 가곡의 전신인 삭대엽에 노래 가사가 적혀 있는 점이 이 악보의 특징이며, 가곡연구에 중요한 악보 중 하나이다. 한편 규장각 도서에는 보허자와 영산회상의 악보도 있다. 음악 학계에 1975년 동복에 의해 복사본으로 소개되었고, 1981년 국립국악원에서<NAME>본을 간행한 바 있다. 금보	문어체 텍스트 ### 제목: 증보고금보 (增補古琴譜) ### 내용: 필사본. 1책, 48장(98면)이다. 이 악보의 원래 표지 이름은 금보였으나, 이혜구가 1977년 한금신보의 우조삭대엽 이란 논문에서 다른 금보와 구별하기 위해 증보 고금 보라는 이름을 붙였다. 이혜구가 한금신보 이전, 즉 17세기 말경에 편찬되었을 것으로 추정했던 이 악보는 일제강점기에 수집된 것으로 보인다. 합자보 오른쪽에 노래 가사를 적었는데, 거문고 악곡들은 합자보와 육보 이상 두 가지 기보법에 의해 기록되었다. 크게 두 부분으로 나뉘는데, 첫째 부분은 양 금신보의 내용을 그대로 베낀 것이고 둘째 부분은 이 금보만의 거문고 악곡을 포함하고 있다. 첫째 부분의 내용은 집시법(執匙法)·조현법·안현법(按絃法)·타량법(打量法)·합자에 이어서 「만대엽(慢大葉)」·「북전(北殿)」·「중대엽」(속칭 심방곡(心方曲), 우조(羽調)·우조 계면조(羽調界面調)·평조 계면조(平調界面調))·「조음(調音)」·「감군은(感君恩)」으로 구성되었고, 둘째 부분은 「삭대엽(羽調)」·「계면조」·「평조」·「계면조 평조」·「보허자(步虛子)」·「영산회상(靈山會相)」을 포함하였다. 현재 가곡의 전신인 삭대엽에 노래 가사가 적혀 있는 점이 이 악보의 특징이며, 가곡연구에 중요한 악보 중 하나이다. 한편 규장각 도서에는 보허자와 영산회상의 악보도 있다. 음악 학계에 1975년 동복에 의해 복사본으로 소개되었고, 1981년 국립국악원에서<NAME>본을 간행한 바 있다. 금보
50f4dd55-730e-43bc-9138-c2ed6cc68543	source05/encykorea/CRFT37871.txt	분청사기 상감 ‘정통5년’명 어문 반형 묘지 (粉靑沙器象嵌 ‘正統五年’銘魚文盤形墓誌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051071	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 9.4cm, 입지름 35.8cm, 밑지름 13cm로 보물로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 유색이 청록색에 가까운 분청사기이다. 이 반의 제작 연대가 1440년(세종 22) 임을 알 수 있는 아주 귀중한 역사적 자료인 구연부의 명문을 보면 (정통오년경신십일월일모녀작)으로 시작되고 있다. 턱이 비교적 넓은 반으로 명문 내용을 보면 묘지로 추정된다. 턱 끝부분은 위쪽을 향해 살짝 올라갔고 가장자리에는 두 줄의 선을 그었다. 백색의 화문을 반의 가운데 부분은 우묵하고 넓적한데, 그 중앙에 면 상감기법으로 그려 넣었다. 그 둘레에 두 줄의 원을 만들고 그 원을 따라 일정한 간격으로 세 갈래의 가지가 뻗어나가면서 바닥의 넓적한 부분을 자연스럽게 세 부분으로 나누었다. 그 사이사이에 세 마리의 물고기가 같은 방향으로 배치되었다. 물고기의 윤곽과 비늘 등은 백토를 감입하여 흰색으로 표현했고 눈 부분만 철화 안료를 써서 검게 나타냈다. 물고기무늬의 바깥쪽에서부터 구연부의 흑상감 명문대에 이르기까지, 그 사이에는 흰 글씨로 문장을 새겨 넣었으나 그 내용을 알아보기 어렵다. 조선 후기에 반을 묘지로 사용한 경우는 많지만, 이 묘지와 같은 초기 예는 드물다. 전라북도 부안군 보안면 가락국 수리에서 나온 분청사기 도편들의 제작 시기를 추정하기 위한 이화여자대학교 박물관의 문양과 유사하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 상감 ‘정통5년’명 어문 반형 묘지 (粉靑沙器象嵌 ‘正統五年’銘魚文盤形墓誌) ### 내용: 높이 9.4cm, 입지름 35.8cm, 밑지름 13cm로 보물로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 유색이 청록색에 가까운 분청사기이다. 이 반의 제작 연대가 1440년(세종 22) 임을 알 수 있는 아주 귀중한 역사적 자료인 구연부의 명문을 보면 (정통오년경신십일월일모녀작)으로 시작되고 있다. 턱이 비교적 넓은 반으로 명문 내용을 보면 묘지로 추정된다. 턱 끝부분은 위쪽을 향해 살짝 올라갔고 가장자리에는 두 줄의 선을 그었다. 백색의 화문을 반의 가운데 부분은 우묵하고 넓적한데, 그 중앙에 면 상감기법으로 그려 넣었다. 그 둘레에 두 줄의 원을 만들고 그 원을 따라 일정한 간격으로 세 갈래의 가지가 뻗어나가면서 바닥의 넓적한 부분을 자연스럽게 세 부분으로 나누었다. 그 사이사이에 세 마리의 물고기가 같은 방향으로 배치되었다. 물고기의 윤곽과 비늘 등은 백토를 감입하여 흰색으로 표현했고 눈 부분만 철화 안료를 써서 검게 나타냈다. 물고기무늬의 바깥쪽에서부터 구연부의 흑상감 명문대에 이르기까지, 그 사이에는 흰 글씨로 문장을 새겨 넣었으나 그 내용을 알아보기 어렵다. 조선 후기에 반을 묘지로 사용한 경우는 많지만, 이 묘지와 같은 초기 예는 드물다. 전라북도 부안군 보안면 가락국 수리에서 나온 분청사기 도편들의 제작 시기를 추정하기 위한 이화여자대학교 박물관의 문양과 유사하다.
3996370e-e942-49da-9682-bc5ff7390e2c	source05/encykorea/ACT56859.txt	소인극 (素人劇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074691	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	학생, 직장인, 노동자, 농민, 종교단체 청년 등 직업이 없는 사람들이 하는 비전문적인 연극을 뜻하는 일본어 소인은 일제강점기 유입된 후 그대로 정착된 단어이다. 하지만 소인극이 우리 연극사에서 매우 중요한 위치를 차지했던 시기는 대중운동으로 소인극 운동이 전개되던 1920년대와 1945년 해방 직후이다. 소인극은 1920년대 초 계몽운동 사회단체들과<NAME>회, 갈돕회, 송 경학 우회, 형설회 등 학생 순회극단들에 의해 사회 계몽적 성격을 띠게 되었다. 이 시기의 소인극은 주로 계몽의 수단이었으나, 계몽활동을 위한 모금 활동과 더불어 전문적 근대극의 기틀을 다지게 되었다. 이후 농촌에서 자생적 소인극이 활발해지고, 1930년대 신고 송이 프롤레타리아 연극운동의 방법론으로 제시되면서 소인극 운동은 더욱 활발해졌다. 하지만 해방 직후 다시 조선연극동맹 중심의 연극 대중화 운동으로 연극서클 조직 활동이 활발해졌고, 서울에서는 소인극 단체들의 자립극 경연 대회가 개최되면서 활성화되었다. 또한 소인극 운동에는 1950-60년대 대학극과 동인제 극단이 활발하게 활동하며 현대극 운동을 벌였던 것과 농촌 탈춤과 촌극 운동으로 민족극운동의 저변을 형성한 것도 포함된다. 해방 후 발간된 소인극 하는 법(신고송, 신농 민사, 1946)과 소인극 교정(조선연극동맹, 1948)은 소인극 단체가 공연할 때 필요로 하는 여러 기술에 대해 교과서적으로 서술하고 있다. 하지만 소인극 운동을 전문 극단의 연극에 비해 단순한 연극으로 생각하는 반면, 후자는 기성 연극을 모방하지 말고 독창적인<NAME>의 창조를 요구하였다. 한국 연극사 중에서 특정 시기 운동으로 이해하거나 혹은 사전적 의미대로 아마추어 연극으로 넓게 이해하더라도 소인극은 연극 문화의 중요한 부분을 담당한다고 할 수 있다. 결국 전문 연극과 소인극, 이 양자의 균형이야말로 연극 문화를 꽃피우는 중요한 토양이며, 소인극은 대중이 연극 창조의 주체가 된다는 의미에서 문화 민주주의의 한 방법이라고 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소인극 (素人劇) ### 내용: 학생, 직장인, 노동자, 농민, 종교단체 청년 등 직업이 없는 사람들이 하는 비전문적인 연극을 뜻하는 일본어 소인은 일제강점기 유입된 후 그대로 정착된 단어이다. 하지만 소인극이 우리 연극사에서 매우 중요한 위치를 차지했던 시기는 대중운동으로 소인극 운동이 전개되던 1920년대와 1945년 해방 직후이다. 소인극은 1920년대 초 계몽운동 사회단체들과<NAME>회, 갈돕회, 송 경학 우회, 형설회 등 학생 순회극단들에 의해 사회 계몽적 성격을 띠게 되었다. 이 시기의 소인극은 주로 계몽의 수단이었으나, 계몽활동을 위한 모금 활동과 더불어 전문적 근대극의 기틀을 다지게 되었다. 이후 농촌에서 자생적 소인극이 활발해지고, 1930년대 신고 송이 프롤레타리아 연극운동의 방법론으로 제시되면서 소인극 운동은 더욱 활발해졌다. 하지만 해방 직후 다시 조선연극동맹 중심의 연극 대중화 운동으로 연극서클 조직 활동이 활발해졌고, 서울에서는 소인극 단체들의 자립극 경연 대회가 개최되면서 활성화되었다. 또한 소인극 운동에는 1950-60년대 대학극과 동인제 극단이 활발하게 활동하며 현대극 운동을 벌였던 것과 농촌 탈춤과 촌극 운동으로 민족극운동의 저변을 형성한 것도 포함된다. 해방 후 발간된 소인극 하는 법(신고송, 신농 민사, 1946)과 소인극 교정(조선연극동맹, 1948)은 소인극 단체가 공연할 때 필요로 하는 여러 기술에 대해 교과서적으로 서술하고 있다. 하지만 소인극 운동을 전문 극단의 연극에 비해 단순한 연극으로 생각하는 반면, 후자는 기성 연극을 모방하지 말고 독창적인<NAME>의 창조를 요구하였다. 한국 연극사 중에서 특정 시기 운동으로 이해하거나 혹은 사전적 의미대로 아마추어 연극으로 넓게 이해하더라도 소인극은 연극 문화의 중요한 부분을 담당한다고 할 수 있다. 결국 전문 연극과 소인극, 이 양자의 균형이야말로 연극 문화를 꽃피우는 중요한 토양이며, 소인극은 대중이 연극 창조의 주체가 된다는 의미에서 문화 민주주의의 한 방법이라고 할 수 있다.
25b3cd9c-06b7-4157-8660-ddaf95351bba	source05/encykorea/MUS16625.txt	박종기 (朴鍾基)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021161	CC BY	123	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 진도 출신. 제일 먼저 대금산조를 시작했다고 한다. 집안 어른들로부터 젓대 시나위를 배운 다음, 수련을 쌓아서 신접에 이른 경지에 이르러, 젓대를 불면 산새가 날아올 정도였다고 한다. 서울에 올라와 당시 민속악의 명인·명창들과 극장 공연을 많이 했다. 1933년 조선성악연구회에 참여한 것을 비롯하여 여러 민속음악 단체를 돌아다니며 창극 반주를 하는 등 다양한 연주활동을 하였다. 후배 강백천(姜白川)과 친하여 서로 영향을 주고받으며 각각 대금산조를 짰는데, 그는 김창조(金昌祖) 가야금산조나 백낙준(白樂俊) 거문고산조의 경우와 같이 판소리에 나오는 우조(羽調)·계면조(界面調)·설렁 제(드렁조) 등 여러 조를 도입하고, 그것을 진양·중모리장단·중중모리장단·자진모리장단에 얹어서 체계를 세워 짰다. 지금까지 음악적으로 대금산조는 다른 분야의 어떤 산조와 견주어도 손색이 없는 것으로 평가되고 있다.<NAME>에게 이어진 그의 대금산조는 민족 항일기에 수록되어 있으며, 지금도 그의 대금산조를 담은 음반이 남아 있다. 지방 공연 중에 죽어서, 진도 섬 길가 언덕에 묻혔는데, 오가는 행인들에게 무언의 위로가 되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박종기 (朴鍾基) ### 내용: 전라남도 진도 출신. 제일 먼저 대금산조를 시작했다고 한다. 집안 어른들로부터 젓대 시나위를 배운 다음, 수련을 쌓아서 신접에 이른 경지에 이르러, 젓대를 불면 산새가 날아올 정도였다고 한다. 서울에 올라와 당시 민속악의 명인·명창들과 극장 공연을 많이 했다. 1933년 조선성악연구회에 참여한 것을 비롯하여 여러 민속음악 단체를 돌아다니며 창극 반주를 하는 등 다양한 연주활동을 하였다. 후배 강백천(姜白川)과 친하여 서로 영향을 주고받으며 각각 대금산조를 짰는데, 그는 김창조(金昌祖) 가야금산조나 백낙준(白樂俊) 거문고산조의 경우와 같이 판소리에 나오는 우조(羽調)·계면조(界面調)·설렁 제(드렁조) 등 여러 조를 도입하고, 그것을 진양·중모리장단·중중모리장단·자진모리장단에 얹어서 체계를 세워 짰다. 지금까지 음악적으로 대금산조는 다른 분야의 어떤 산조와 견주어도 손색이 없는 것으로 평가되고 있다.<NAME>에게 이어진 그의 대금산조는 민족 항일기에 수록되어 있으며, 지금도 그의 대금산조를 담은 음반이 남아 있다. 지방 공연 중에 죽어서, 진도 섬 길가 언덕에 묻혔는데, 오가는 행인들에게 무언의 위로가 되고 있다.
b24d2e4a-37fd-4690-84db-bb297e3ef831	source05/encykorea/MUS22120.txt	서울시뮤지컬단 (서울市musical團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028024	CC BY	298	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 뮤지컬 역사상 가장 오랜 역사와 전통을 지닌 국내 최초의 뮤지컬단이며, 외국 전통 뮤지컬과 한국적인 작품을 두루 공연하고 있다. 한국 전통예술의 국제화를 목표로 하여, 뮤지컬<NAME>을 통해 우리 문화의 우수성을 세계에 알리고자 설립되었다. 서울시민회관에서 1962년 10월 서울시 가무단으로 출범하여 살짝 옵서예를 본격적으로 공연한 것은, 이전의 예그린 악단을 모태로 한다. 박용구는 1963년부터 본격적으로 공연활동을 시작했으나 1960년대 말 일단 해체되었다가 1972년 국립 가무단으로 재창단되었다. 서울시 뮤지컬단은 1999년 7월 세종문화회관이 재단법인으로 바뀌면서 현재의 명칭으로 바뀌었는데, 1977년 11월 세종문화회관 개관을 계기로 국립 가무단을 인수하여 창단된 것이 서울 시립 가무단이다.<NAME> 단장은 김희조, 송문길, 최창권, 박만규, 이의 일,<NAME>, 김대진, 최주봉의 뒤를 잇고 있으며 2006년부터 단장을 맡고 있다. 종합구성 물 위대한 전진이 1978년 세종문화회관 개관 기념으로 공연되었다. 1980년대에는 돈키호테, 판타스틱스 등의 번안물과 사랑은 물이랑 타고, 성춘향 등의 공연도 했다. 남북 적십자 상호 예술단 교류에 의해 1985년 북한 평양 대극장에서 공연되었고, 1986년 아시아경기대회 기념으로 뮤지컬 양반전을 무대에 올렸다. 1988년 나는야 호랑나비(이춘풍전 번안물)를 비롯하여, 1987년에는 88올림픽 문화 예술 사절단으로 미국 순회공연을 하였다. 또한 1987년 미주, 1991년 일본 순회공연에서 상설 레퍼토리로 뮤지컬 양반전을 선보였다. 알리바바와 40인의 도둑, 정글북, 인어공주, 공룡 대모험 등 어린이 뮤지컬을 매년 5월에 공연하였고, 셰익스피어 원작을 뮤지컬화한 한여름 밤의 꿈을 야외무대에서 1997년과 1999년에 공연하였다. 이런 활약은 1998년 국내 유일의 뮤지컬 상인 한국뮤지컬대상(스포츠조선 주최)에서 오영진 원작 한네의 승천을 뮤지컬화한 한네(한 많은 여인네의 준말)로 작품상(대상), 연출상, 미술상, 남우조연상을 수상하는 데 일조했다. 1999년에는 「킬리만자로의 표범」을 공연하였고, 2000년에「포기와 베스」, 2001년에 「한여름 밤의 꿈·신라의 달밤」, 2002년에 「성춘향」, 2003년에 「아가씨와 건달들」, 2004년에 「한여름 밤의 꿈」, 2005년에 「헤라클레스」, 2006년에 「어린 왕자」, 2007년에 「달려라 하니」, 2008년에 「소나기」를 공연하였다. 단장 아래 기획 제작, 홍보마케팅, 반주 등의 스텝과 지도단원 등 30여 명의 단원이 활동하고 있다. 서울시 뮤지컬단은 40여 년 전통의 전통문화를 현대적인 종합무대예술로 발전시키고, 관객에게 다가가는 뮤지컬단으로 발전하고 있다. 특히, 어린이 뮤지컬을 제작하여 어린이들에게 꿈과 희망을 주고 있으며, 매년 여름 극장식 무대에서 벗어나 야외무대로 장소를 옮겨 저렴한 가격으로 고품격의 뮤지컬을 감상할 수 있는 기회를 제공하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울시뮤지컬단 (서울市musical團) ### 내용: 한국 뮤지컬 역사상 가장 오랜 역사와 전통을 지닌 국내 최초의 뮤지컬단이며, 외국 전통 뮤지컬과 한국적인 작품을 두루 공연하고 있다. 한국 전통예술의 국제화를 목표로 하여, 뮤지컬<NAME>을 통해 우리 문화의 우수성을 세계에 알리고자 설립되었다. 서울시민회관에서 1962년 10월 서울시 가무단으로 출범하여 살짝 옵서예를 본격적으로 공연한 것은, 이전의 예그린 악단을 모태로 한다. 박용구는 1963년부터 본격적으로 공연활동을 시작했으나 1960년대 말 일단 해체되었다가 1972년 국립 가무단으로 재창단되었다. 서울시 뮤지컬단은 1999년 7월 세종문화회관이 재단법인으로 바뀌면서 현재의 명칭으로 바뀌었는데, 1977년 11월 세종문화회관 개관을 계기로 국립 가무단을 인수하여 창단된 것이 서울 시립 가무단이다.<NAME> 단장은 김희조, 송문길, 최창권, 박만규, 이의 일,<NAME>, 김대진, 최주봉의 뒤를 잇고 있으며 2006년부터 단장을 맡고 있다. 종합구성 물 위대한 전진이 1978년 세종문화회관 개관 기념으로 공연되었다. 1980년대에는 돈키호테, 판타스틱스 등의 번안물과 사랑은 물이랑 타고, 성춘향 등의 공연도 했다. 남북 적십자 상호 예술단 교류에 의해 1985년 북한 평양 대극장에서 공연되었고, 1986년 아시아경기대회 기념으로 뮤지컬 양반전을 무대에 올렸다. 1988년 나는야 호랑나비(이춘풍전 번안물)를 비롯하여, 1987년에는 88올림픽 문화 예술 사절단으로 미국 순회공연을 하였다. 또한 1987년 미주, 1991년 일본 순회공연에서 상설 레퍼토리로 뮤지컬 양반전을 선보였다. 알리바바와 40인의 도둑, 정글북, 인어공주, 공룡 대모험 등 어린이 뮤지컬을 매년 5월에 공연하였고, 셰익스피어 원작을 뮤지컬화한 한여름 밤의 꿈을 야외무대에서 1997년과 1999년에 공연하였다. 이런 활약은 1998년 국내 유일의 뮤지컬 상인 한국뮤지컬대상(스포츠조선 주최)에서 오영진 원작 한네의 승천을 뮤지컬화한 한네(한 많은 여인네의 준말)로 작품상(대상), 연출상, 미술상, 남우조연상을 수상하는 데 일조했다. 1999년에는 「킬리만자로의 표범」을 공연하였고, 2000년에「포기와 베스」, 2001년에 「한여름 밤의 꿈·신라의 달밤」, 2002년에 「성춘향」, 2003년에 「아가씨와 건달들」, 2004년에 「한여름 밤의 꿈」, 2005년에 「헤라클레스」, 2006년에 「어린 왕자」, 2007년에 「달려라 하니」, 2008년에 「소나기」를 공연하였다. 단장 아래 기획 제작, 홍보마케팅, 반주 등의 스텝과 지도단원 등 30여 명의 단원이 활동하고 있다. 서울시 뮤지컬단은 40여 년 전통의 전통문화를 현대적인 종합무대예술로 발전시키고, 관객에게 다가가는 뮤지컬단으로 발전하고 있다. 특히, 어린이 뮤지컬을 제작하여 어린이들에게 꿈과 희망을 주고 있으며, 매년 여름 극장식 무대에서 벗어나 야외무대로 장소를 옮겨 저렴한 가격으로 고품격의 뮤지컬을 감상할 수 있는 기회를 제공하고 있다.
940a9bc1-4368-4f48-9cec-ec30342ed9fe	source05/encykorea/MUS16972.txt	박효관 (朴孝寬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021388	CC BY	45	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자는 경화, 호는 운 애이다. 오동래는 가곡의 명인<NAME> 벽의 법통을 이어받은 명인이다. 1876년(고종 13) 제자인<NAME>과 함께 3대 갓집의 하나인 가곡원류를 편찬하여 가곡 창 연구에 귀중한 자료를 제공하였다. 운애라는 호는 특별히 대원군의 총애를 받아 받았다. 가곡원류에는 그의 작품 13수가 전해지며, 그 전후의 창의 계보는 [그림]과 같다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박효관 (朴孝寬) ### 내용: 자는 경화, 호는 운 애이다. 오동래는 가곡의 명인<NAME> 벽의 법통을 이어받은 명인이다. 1876년(고종 13) 제자인<NAME>과 함께 3대 갓집의 하나인 가곡원류를 편찬하여 가곡 창 연구에 귀중한 자료를 제공하였다. 운애라는 호는 특별히 대원군의 총애를 받아 받았다. 가곡원류에는 그의 작품 13수가 전해지며, 그 전후의 창의 계보는 [그림]과 같다.
410e6eea-9809-4a55-ad7f-311acc45fcc0	source05/encykorea/MUS19627.txt	비나수장단 (비나수長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025099	CC BY	13	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안도 굿에 비나 수장단은 3소박 4박자로 이루어지는데, 비 나수란 축원한다는 뜻을 가진 우리말이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 비나수장단 (비나수長短) ### 내용: 평안도 굿에 비나 수장단은 3소박 4박자로 이루어지는데, 비 나수란 축원한다는 뜻을 가진 우리말이다.
fa4486fc-047b-48db-b699-d9a78ae9324c	source05/encykorea/PE11448.txt	대한볼링협회 (大韓bowling協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015048	CC BY	66	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 7월에는 아시아볼링연맹(FIQ Asian Zone)에 가입했고, 1979년 9월에는 세계볼링연맹(FIQ)의 회원국으로 인준을 받았으며, 1981년 9월에는 대한 체육회에 정식으로 가맹하였다. 1978년 제7회 방콕 아시아경기대회에서는 금메달·은메달을 각각 1개씩, 1979년 제9회 세계선수권대회에서 남자 2인조가 은메달을, 1980년 제6회 아시아 선수권대회에서는 남자 개인전 우승을 차지했다. 또한 1998년 태국 방콕에서 개최된 제13회 아시아경기대회에서는 금메달 2개, 은메달 3개, 동메달 1개를 획득했다. 협회장기 쟁탈 전국남녀 선수권대회·전국 클럽 볼링 선수권대회·전국남녀 볼링 선수권대회 등을 매년 개최하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한볼링협회 (大韓bowling協會) ### 내용: 1978년 7월에는 아시아볼링연맹(FIQ Asian Zone)에 가입했고, 1979년 9월에는 세계볼링연맹(FIQ)의 회원국으로 인준을 받았으며, 1981년 9월에는 대한 체육회에 정식으로 가맹하였다. 1978년 제7회 방콕 아시아경기대회에서는 금메달·은메달을 각각 1개씩, 1979년 제9회 세계선수권대회에서 남자 2인조가 은메달을, 1980년 제6회 아시아 선수권대회에서는 남자 개인전 우승을 차지했다. 또한 1998년 태국 방콕에서 개최된 제13회 아시아경기대회에서는 금메달 2개, 은메달 3개, 동메달 1개를 획득했다. 협회장기 쟁탈 전국남녀 선수권대회·전국 클럽 볼링 선수권대회·전국남녀 볼링 선수권대회 등을 매년 개최하고 있다.
b61696cb-1d39-4b09-ad81-fb0e171f0c62	source05/encykorea/ACT26256.txt	오광대 (五廣大)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038112	CC BY	291	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영남형 탈놀음은 경상남도 일대에 분포하는 산대도감계통극의 한 분파이다. 오광대가 산대도감극 형성 초기의 분파라고 말하는 견해도 있고 낙동강변의 초계 밤마리[] 장터에서 발원했다고 말하는 견해도 있다. 밤마리 장터에서 거상(巨商)들의 뒷바라지를 하는 직업적 유랑 광대인 대광대패竹廣大牌의 오광대와 의령·신반(新反)의 대광대패의 오광대, 진주의 솟대쟁이패의 오광대, 남해 화방사(花芳寺)의 중매구패와 하동 목골 사당패의 탈놀이 등이 점차 각지로 영향을 미쳐, 의령·신반·진주·가산·산청·창원·통영·고성·진동·김해·가락·수영·동래·부산진 등 거의 경상남도 내륙과 해안선 일대의 각지에서 이 탈놀이를 하게 되었다. 각 지방에서 제고장 탈놀이를 시작한 시기와 영향받은 경로는 경상 우도에서는 오광대, 경상좌도에서는 야류라고 하는데 각각 다르다. 하지만 토착적인 가면극인 오광대는 초계 밤마리 대광대패와 기타 유랑 광대들이 각지로 순회공연을 다녔거나 밤마리 장터에서 공연한 것을 보고 간 사람들이 제각기 자기 고장에서 탈놀이를 시작한 데서 비롯되었다고 한다. 진주와 가산의 오광대는 오행설에 의거한 오로, 오방신장무가 처음 추려져 있어 오행과 벽사 관념에서 연유한 5임을 짐작하게 한다. 또 통영과 고성오광대는 다섯 마당으로 구성되어 있는데, 진주오광대의 문둥광대는 오방 각색을 하여 청·백·적·흑·황을 만들어 냈고, 문둥광대도 다섯 마당을 만들어 냈다. 밤마리 현지 노인들은 대광대패의 죽방울 받기의 곡예부터 관중이 모이면 말뚝이가 나와 양반 마당을 놀았고, 이어 비비새(영노), 중과 각시의 춤, 할미와 영감과 지대 각시놀이, 사자도 등장했다고 증언한다. 이러한 내용은 당시에 이미 오광대와 유사한 마당이 정립되어 있었다는 것을 말해준다. 주요 내용은 1 벽사의 의식무(오방신장무), 2 양반에 대한 모욕, 3 파계승에 대한 풍자, 4 일부와 처첩의 삼각관계에서 오는 가정 비극, 5 축사 연상의 축원무(사자춤) 등이다. 중부와 서북지방의 탈놀이보다 파계승 놀이가 약화되어 있는 반면 양반에 대한 반감을 드러내는 말뚝이 재담은 가장 심오하다. 연출은 다른 탈놀이와 마찬가지로 춤이 중심이 되고, 재담(대사)과 노래와 동작이 곁들여진다. 역시 민속무용인 염불·타령·굿거리 등 민속무용에 사용되는 반주곡들로 춤을 추나, 특히 농악의 사물인 꽹과리와 북 등 타악기의 반주음악으로 지방적 특색을 드러내는 것이 특징이다. 오광대와 야류의 춤은 덧뵈기춤이라고 부르며, 특히 말뚝이 춤 같은 것은 빠르고 힘찬 춤이었으나 지방에 따라 후대에 내려오면서 점차 완만한 춤으로 약화되어온 것 같다. 현재 오광대 중 중요무형문화재로 지정된 것은 1964년 <통영오광대>와 <고성오광대>이며, 1980년 <가산오광대>가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오광대 (五廣大) ### 내용: 영남형 탈놀음은 경상남도 일대에 분포하는 산대도감계통극의 한 분파이다. 오광대가 산대도감극 형성 초기의 분파라고 말하는 견해도 있고 낙동강변의 초계 밤마리[] 장터에서 발원했다고 말하는 견해도 있다. 밤마리 장터에서 거상(巨商)들의 뒷바라지를 하는 직업적 유랑 광대인 대광대패竹廣大牌의 오광대와 의령·신반(新反)의 대광대패의 오광대, 진주의 솟대쟁이패의 오광대, 남해 화방사(花芳寺)의 중매구패와 하동 목골 사당패의 탈놀이 등이 점차 각지로 영향을 미쳐, 의령·신반·진주·가산·산청·창원·통영·고성·진동·김해·가락·수영·동래·부산진 등 거의 경상남도 내륙과 해안선 일대의 각지에서 이 탈놀이를 하게 되었다. 각 지방에서 제고장 탈놀이를 시작한 시기와 영향받은 경로는 경상 우도에서는 오광대, 경상좌도에서는 야류라고 하는데 각각 다르다. 하지만 토착적인 가면극인 오광대는 초계 밤마리 대광대패와 기타 유랑 광대들이 각지로 순회공연을 다녔거나 밤마리 장터에서 공연한 것을 보고 간 사람들이 제각기 자기 고장에서 탈놀이를 시작한 데서 비롯되었다고 한다. 진주와 가산의 오광대는 오행설에 의거한 오로, 오방신장무가 처음 추려져 있어 오행과 벽사 관념에서 연유한 5임을 짐작하게 한다. 또 통영과 고성오광대는 다섯 마당으로 구성되어 있는데, 진주오광대의 문둥광대는 오방 각색을 하여 청·백·적·흑·황을 만들어 냈고, 문둥광대도 다섯 마당을 만들어 냈다. 밤마리 현지 노인들은 대광대패의 죽방울 받기의 곡예부터 관중이 모이면 말뚝이가 나와 양반 마당을 놀았고, 이어 비비새(영노), 중과 각시의 춤, 할미와 영감과 지대 각시놀이, 사자도 등장했다고 증언한다. 이러한 내용은 당시에 이미 오광대와 유사한 마당이 정립되어 있었다는 것을 말해준다. 주요 내용은 1 벽사의 의식무(오방신장무), 2 양반에 대한 모욕, 3 파계승에 대한 풍자, 4 일부와 처첩의 삼각관계에서 오는 가정 비극, 5 축사 연상의 축원무(사자춤) 등이다. 중부와 서북지방의 탈놀이보다 파계승 놀이가 약화되어 있는 반면 양반에 대한 반감을 드러내는 말뚝이 재담은 가장 심오하다. 연출은 다른 탈놀이와 마찬가지로 춤이 중심이 되고, 재담(대사)과 노래와 동작이 곁들여진다. 역시 민속무용인 염불·타령·굿거리 등 민속무용에 사용되는 반주곡들로 춤을 추나, 특히 농악의 사물인 꽹과리와 북 등 타악기의 반주음악으로 지방적 특색을 드러내는 것이 특징이다. 오광대와 야류의 춤은 덧뵈기춤이라고 부르며, 특히 말뚝이 춤 같은 것은 빠르고 힘찬 춤이었으나 지방에 따라 후대에 내려오면서 점차 완만한 춤으로 약화되어온 것 같다. 현재 오광대 중 중요무형문화재로 지정된 것은 1964년 <통영오광대>와 <고성오광대>이며, 1980년 <가산오광대>가 있다.
71a66dd4-8e17-4257-8c9d-656826986fc5	source05/encykorea/ASP52814.txt	강세황 행초 표암유채 (姜世晃行草豹菴遺彩)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070910	CC BY	321	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 표지의 표지에는 후대에 쓴 것으로 보이는 표암 유채라는 글씨가 행서로 씌어 있는데, 선장으로 장정되어 있다. 총 13장 26면으로 구성되어 있으며, 초서와 행서를 간간이 섞어 쓴 것이 특징이다. 오언시, 사언시, 칠언시, 강세황의 자발 등 크게 네 부분으로 나뉘는데, 강세황이 죽기 전 1790년(정조 14) 겨울에 쓴 표암 유채는 강세황 특유의 완숙한 서풍을 보여주는 행초 필적이다. 내용은 당(唐)양거원(楊巨源)의 「봄날 황제의 만수무강을 위해 삼가 올리다(春日奉獻皇壽無疆詞)」 중 일부를 포함한 오언시 6수, 당(唐)도 잠(陶潛)이 자신이 늙은 나이에도 이룬 게 없음을 근심하면서 지은 사언시 「무궁화(榮木)」 중 일부, 당송(唐宋)의 칠언시 6수, 마지막으로 강세황 자신의 발문이 있다. 행초 필체로 된 글씨는 거의 없고 서첩도 크고 글자도 큰 편이다. 오늘날 강세황의 필적은 다양한 형태로 전해지고 있지만, 서첩·간찰·병풍 등 이 서첩처럼 연대와 내력이 분명한 예는 드물다. 말미의 강세황의 자발(自跋)에 “이 종이의 이름은 죽청지(竹淸紙)로, 우리나라 남쪽 고을에서 생산된다. 비문을 쓰는 사람은 반드시 이 종이를 구하는데, 촘촘하고 얇아서 모 각하기에 편리하기 때문이다. 지금 그림을 그리려 해보니 잘 맞지 않아 마침내 전인(前人)의 가구(佳句)를 써서 이에 응한다. 경술년(1790) 겨울 표 옹은 쓴다. [此紙名竹淸紙出於我東之南邑寫碑文者必求是紙以其緊薄而便摹刻也今欲作畵則不相宜遂書前人佳句以應之庚戌冬豹翁書]”라고 적혀있다. 이처럼 서첩의 내용 가운데 특정 종이를 재료로 썼음을 언급한 경우는 매우 드물다. 죽청지는 예로부터 비문을 쓰기 좋은 종이로 문헌에 자주 언급되어 왔다. 이외에도 영정조 연간의 각종 궁중 행사를 기록한 각종 의궤 및 기명과 칙사의 예물 등 죽청지는 다양한 용도로 쓰였음. 이 밖에도 강세황은 자신의 글씨를 이왕미조라 하여 왕희지와 왕헌지의 서법을 기초로 미불과 조맹부의 서풍을 가미했다고 언급한 바 있다. 중년 이후 미불을 중심으로 터득한 행초서를 그는 노년에까지 구사했다. 특히 이 필적은 강세황이 78세 되던 1790년 겨울에 쓴 것이다. 이 표암 유채는 죽음을 불과 며칠 앞두고 쓴 글씨로, 그는 그해 겨울을 채우지 못하고 이듬해 정월에 세상을 떠났다. 그런데 이 필적에서는 중년 이후 형성된 강세황 특유의 행초서가 유감없이 발휘되어 그의 필력을 온전히 느낄 수 있다. 죽음을 앞둔 시기까지도 장년기의 서풍이 일관되게 흐르고 있다는 점에서 이 필적이 갖는 의미는 각별하다. 이 필적은 강세황이 78세 되던 1790년(정조 14)에 죽청지에 썼음을 밝혀 특정 종이를 언급한 점과 지금까지 알려진 그의 유묵 중 가장 말년작이라는 점에서 매우 중요한 의미를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강세황 행초 표암유채 (姜世晃行草豹菴遺彩) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 표지의 표지에는 후대에 쓴 것으로 보이는 표암 유채라는 글씨가 행서로 씌어 있는데, 선장으로 장정되어 있다. 총 13장 26면으로 구성되어 있으며, 초서와 행서를 간간이 섞어 쓴 것이 특징이다. 오언시, 사언시, 칠언시, 강세황의 자발 등 크게 네 부분으로 나뉘는데, 강세황이 죽기 전 1790년(정조 14) 겨울에 쓴 표암 유채는 강세황 특유의 완숙한 서풍을 보여주는 행초 필적이다. 내용은 당(唐)양거원(楊巨源)의 「봄날 황제의 만수무강을 위해 삼가 올리다(春日奉獻皇壽無疆詞)」 중 일부를 포함한 오언시 6수, 당(唐)도 잠(陶潛)이 자신이 늙은 나이에도 이룬 게 없음을 근심하면서 지은 사언시 「무궁화(榮木)」 중 일부, 당송(唐宋)의 칠언시 6수, 마지막으로 강세황 자신의 발문이 있다. 행초 필체로 된 글씨는 거의 없고 서첩도 크고 글자도 큰 편이다. 오늘날 강세황의 필적은 다양한 형태로 전해지고 있지만, 서첩·간찰·병풍 등 이 서첩처럼 연대와 내력이 분명한 예는 드물다. 말미의 강세황의 자발(自跋)에 “이 종이의 이름은 죽청지(竹淸紙)로, 우리나라 남쪽 고을에서 생산된다. 비문을 쓰는 사람은 반드시 이 종이를 구하는데, 촘촘하고 얇아서 모 각하기에 편리하기 때문이다. 지금 그림을 그리려 해보니 잘 맞지 않아 마침내 전인(前人)의 가구(佳句)를 써서 이에 응한다. 경술년(1790) 겨울 표 옹은 쓴다. [此紙名竹淸紙出於我東之南邑寫碑文者必求是紙以其緊薄而便摹刻也今欲作畵則不相宜遂書前人佳句以應之庚戌冬豹翁書]”라고 적혀있다. 이처럼 서첩의 내용 가운데 특정 종이를 재료로 썼음을 언급한 경우는 매우 드물다. 죽청지는 예로부터 비문을 쓰기 좋은 종이로 문헌에 자주 언급되어 왔다. 이외에도 영정조 연간의 각종 궁중 행사를 기록한 각종 의궤 및 기명과 칙사의 예물 등 죽청지는 다양한 용도로 쓰였음. 이 밖에도 강세황은 자신의 글씨를 이왕미조라 하여 왕희지와 왕헌지의 서법을 기초로 미불과 조맹부의 서풍을 가미했다고 언급한 바 있다. 중년 이후 미불을 중심으로 터득한 행초서를 그는 노년에까지 구사했다. 특히 이 필적은 강세황이 78세 되던 1790년 겨울에 쓴 것이다. 이 표암 유채는 죽음을 불과 며칠 앞두고 쓴 글씨로, 그는 그해 겨울을 채우지 못하고 이듬해 정월에 세상을 떠났다. 그런데 이 필적에서는 중년 이후 형성된 강세황 특유의 행초서가 유감없이 발휘되어 그의 필력을 온전히 느낄 수 있다. 죽음을 앞둔 시기까지도 장년기의 서풍이 일관되게 흐르고 있다는 점에서 이 필적이 갖는 의미는 각별하다. 이 필적은 강세황이 78세 되던 1790년(정조 14)에 죽청지에 썼음을 밝혀 특정 종이를 언급한 점과 지금까지 알려진 그의 유묵 중 가장 말년작이라는 점에서 매우 중요한 의미를 갖는다.
cf4cd433-4f59-430d-a20c-86392cb034d0	source05/encykorea/CRFT55559.txt	김태숙 (金泰淑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장경희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074591	CC BY	270	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김태숙은 1915년에 태어나 14살 때부터 수를 놓기 시작하여 1934년 도쿄여자미술학교[東京子美術學校] 1년제 전수과 자수부에 입학하여 이듬해 1935년 3월에 졸업하였다. 귀국 후 1942년 조선미술전람회 공예부에 「놓여있는 도기(放ゃのとうき)」를 출품하여 입선을 하였는데, 이 작품을 통해 대상을 사실적으로 묘사하는 회화적 자수를 했음을 알 수 있다. 그녀는 슬하에 1남 1녀를 두었고, 남편은 납북되었다. 1974년 5월 20일 천호동 73평 건물에 개인작업장 겸 한국자수 협회를 설립하고 초대 회장을 맡아 활발한 작품 활동과 제자 양성에 힘썼다. 1997년에 세상을 떠났다. 김태숙은 1959년 제8회 대한민국미술전람회(이하 국전) 특선 작품인 환희에서 태양을 향해 솟구치는 학과 과일을 담은 광주리를 머리에 이고 가는 여인의 모습을 추상적으로 표현했다. 1960년 제9회에 출품한 가을은 화면 구성이 독특하고 주제 또한 분명하였다. 춘하추동의 특징적인 풍경을 추상적으로 간략하게 표현한 사계도는 1961년 제10회 특선에 뽑혔다. 1962년 제11회에 무감사로 출품한 벽걸이는 당시 서양화 화단에서 유행하던 큐비즘적인 면 분할이나 선의 중첩 경향을 잘 보여준다. 해방 후 국전에서 자수는 일본의 영향을 받아 회화를 모방한 사실적인 작품 위주여서 그 예술성이 인정받지 못했는데, 김태숙은 추상적인 면 구성으로 혁신한 자수 작품을 출품해 현대 자수의 새로운 가능성을 열었다. 국전에서 여러 번 입선한 후 1965년부터 1993년까지 꾸준히 자수 개인전을 열었다. 신문회관에서 1965년 4월 29일 열린 제1회 개인전의 병풍, 가리개, 족자, 벽걸이 33점은 흑룡, 환희 등의 작품이다. 또한 롯데화랑은 1981년 6월 10일 동양자수전을 개최했는데, 이는 45년간 작업한 작품 4,500점으로 미도파백화점 4층에서 열린 제4회 개인전이었다. 김태숙은 28년간 개인전을 열었는데, 인물, 동물, 화조 등 다양한 작품을 선보였다. 일제강점기 물상을 사실적으로 정교하게 표현하거나, 해방 후 화가였던 그녀의 사위들이 그려준 반추상적이고 입체파적인 면 구성의 도안으로 수놓기도 하였다. 자수의 현대화에 기여하였는데, 도안에 맞게 직접 실을 염색하고 실크 바탕 위에 새로운 자수 기법을 창안하였다. 생활 속의 예술, 예술 속의 생활이란 부제 하에 2000년 1월 30일 국립현대미술관에서 열린 근대를 보는 눈, 공예전을 통해 김태숙의 자수 작품이 새롭게 조명되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김태숙 (金泰淑) ### 내용: 김태숙은 1915년에 태어나 14살 때부터 수를 놓기 시작하여 1934년 도쿄여자미술학교[東京子美術學校] 1년제 전수과 자수부에 입학하여 이듬해 1935년 3월에 졸업하였다. 귀국 후 1942년 조선미술전람회 공예부에 「놓여있는 도기(放ゃのとうき)」를 출품하여 입선을 하였는데, 이 작품을 통해 대상을 사실적으로 묘사하는 회화적 자수를 했음을 알 수 있다. 그녀는 슬하에 1남 1녀를 두었고, 남편은 납북되었다. 1974년 5월 20일 천호동 73평 건물에 개인작업장 겸 한국자수 협회를 설립하고 초대 회장을 맡아 활발한 작품 활동과 제자 양성에 힘썼다. 1997년에 세상을 떠났다. 김태숙은 1959년 제8회 대한민국미술전람회(이하 국전) 특선 작품인 환희에서 태양을 향해 솟구치는 학과 과일을 담은 광주리를 머리에 이고 가는 여인의 모습을 추상적으로 표현했다. 1960년 제9회에 출품한 가을은 화면 구성이 독특하고 주제 또한 분명하였다. 춘하추동의 특징적인 풍경을 추상적으로 간략하게 표현한 사계도는 1961년 제10회 특선에 뽑혔다. 1962년 제11회에 무감사로 출품한 벽걸이는 당시 서양화 화단에서 유행하던 큐비즘적인 면 분할이나 선의 중첩 경향을 잘 보여준다. 해방 후 국전에서 자수는 일본의 영향을 받아 회화를 모방한 사실적인 작품 위주여서 그 예술성이 인정받지 못했는데, 김태숙은 추상적인 면 구성으로 혁신한 자수 작품을 출품해 현대 자수의 새로운 가능성을 열었다. 국전에서 여러 번 입선한 후 1965년부터 1993년까지 꾸준히 자수 개인전을 열었다. 신문회관에서 1965년 4월 29일 열린 제1회 개인전의 병풍, 가리개, 족자, 벽걸이 33점은 흑룡, 환희 등의 작품이다. 또한 롯데화랑은 1981년 6월 10일 동양자수전을 개최했는데, 이는 45년간 작업한 작품 4,500점으로 미도파백화점 4층에서 열린 제4회 개인전이었다. 김태숙은 28년간 개인전을 열었는데, 인물, 동물, 화조 등 다양한 작품을 선보였다. 일제강점기 물상을 사실적으로 정교하게 표현하거나, 해방 후 화가였던 그녀의 사위들이 그려준 반추상적이고 입체파적인 면 구성의 도안으로 수놓기도 하였다. 자수의 현대화에 기여하였는데, 도안에 맞게 직접 실을 염색하고 실크 바탕 위에 새로운 자수 기법을 창안하였다. 생활 속의 예술, 예술 속의 생활이란 부제 하에 2000년 1월 30일 국립현대미술관에서 열린 근대를 보는 눈, 공예전을 통해 김태숙의 자수 작품이 새롭게 조명되었다.
d9494d67-60ca-4585-9cd4-fa381f93bb11	source05/encykorea/MUS46758.txt	홍문연가 (鴻門宴歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064086	CC BY	88	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천하태평이라고도 한다. 일제강점기에 김정문(金正文)이 잘 불렀고, 근래에는 강도근(姜道根)·박봉술(朴奉述)·김소희(金素姬)와 같은 명창들이 이어오고 있으나 최초의 작자는 밝혀진 바 없다. 노랫말 내용은 중국 초한(楚漢) 시절에 초나라 항우(項羽)가 한나라 유방(劉邦)을 잡기 위하여 홍문(鴻門), 즉 홍구(鴻溝) 땅 군문(軍門)에서 잔치를 베풀고 유방을 초대하여 항장(項莊)으로 하여금 검무(劍舞)를 추다가 살해하도록 일을 꾸몄으나, 유방을 수행한 장자방(張子房)의 기지와 번쾌(樊噲)의 호기로 유방이 탈출하였다는 역사적 사실의 일부를 담은 것이다. 천하영웅들의 거동을 그린 곡조인 평조는 중모리장단에 평조로, 기세등등하고 호탕하기 그지없다. 이 노래의 말미에 천하가 태평하면 언무수문하려니와라는 말이 들어가는데, 이는 홍문연 또는 홍문연가라는 뜻으로, 천하가 태평하면 언무수문하려니와라는 말로 노래의 첫머리가 시작되기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍문연가 (鴻門宴歌) ### 내용: 천하태평이라고도 한다. 일제강점기에 김정문(金正文)이 잘 불렀고, 근래에는 강도근(姜道根)·박봉술(朴奉述)·김소희(金素姬)와 같은 명창들이 이어오고 있으나 최초의 작자는 밝혀진 바 없다. 노랫말 내용은 중국 초한(楚漢) 시절에 초나라 항우(項羽)가 한나라 유방(劉邦)을 잡기 위하여 홍문(鴻門), 즉 홍구(鴻溝) 땅 군문(軍門)에서 잔치를 베풀고 유방을 초대하여 항장(項莊)으로 하여금 검무(劍舞)를 추다가 살해하도록 일을 꾸몄으나, 유방을 수행한 장자방(張子房)의 기지와 번쾌(樊噲)의 호기로 유방이 탈출하였다는 역사적 사실의 일부를 담은 것이다. 천하영웅들의 거동을 그린 곡조인 평조는 중모리장단에 평조로, 기세등등하고 호탕하기 그지없다. 이 노래의 말미에 천하가 태평하면 언무수문하려니와라는 말이 들어가는데, 이는 홍문연 또는 홍문연가라는 뜻으로, 천하가 태평하면 언무수문하려니와라는 말로 노래의 첫머리가 시작되기 때문이다.
2d3896d7-6a94-4011-b8d4-db76208bdc89	source05/encykorea/MUS34873.txt	임유앵 (林柳鶯)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047593	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 복녀이다. 전라북도 남원과 전라남도 함평 출신이라는 설이 있다. 판소리를 배우기 위해 경주에 가서는<NAME>, 이동백, 정정렬을, 서울에서 이동백과 정정렬을 사사했다. 박녹주·김소희 등과 함께 1948년 서울에서 여성국악 동호회를 조직하여 시공관에서 여성 창극인만으로 춘향전을 창극으로 꾸며 공연했는데, 이때 월매 역을 잘 소화해 호평을 받았다. 1949년에는 새로 조직된 여성 국극 단체 여성 국극 동지사에서 김아부의 작품 황금돼지의 공연에 출연하였다. 1961년 광주에서 동생 춘앵과 함께 여성국악 동지사를 조직하여 청주에서 조건 작 공주의 비밀을 공연하여 호평을 받았고, 1962년 국립창극단의 대 춘향전 공연에서 월매 역을 맡았다. 오케이 레코드에서 1937년에 녹음한 음반이 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임유앵 (林柳鶯) ### 내용: 본명은 복녀이다. 전라북도 남원과 전라남도 함평 출신이라는 설이 있다. 판소리를 배우기 위해 경주에 가서는<NAME>, 이동백, 정정렬을, 서울에서 이동백과 정정렬을 사사했다. 박녹주·김소희 등과 함께 1948년 서울에서 여성국악 동호회를 조직하여 시공관에서 여성 창극인만으로 춘향전을 창극으로 꾸며 공연했는데, 이때 월매 역을 잘 소화해 호평을 받았다. 1949년에는 새로 조직된 여성 국극 단체 여성 국극 동지사에서 김아부의 작품 황금돼지의 공연에 출연하였다. 1961년 광주에서 동생 춘앵과 함께 여성국악 동지사를 조직하여 청주에서 조건 작 공주의 비밀을 공연하여 호평을 받았고, 1962년 국립창극단의 대 춘향전 공연에서 월매 역을 맡았다. 오케이 레코드에서 1937년에 녹음한 음반이 남아 있다.
f6eaf25d-6d34-4340-9348-c83005523b1a	source05/encykorea/CRFT36115.txt	정병 (淨甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김창균" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050251	CC BY	323	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	범어 군디카(Kundika)에서 유래한 것으로, 군지 또는 군치가라고 하기도 하고, 수병이라고도 한다. 즉, 물을 담는 병으로, 중생들의 고통과 목마름을 해소해 주는 감로수와 더불어 정병이라고도 한다. 정병은 원래 승려의 필수품인 18물의 하나였으나, 차츰 부처님 앞에 정수를 바치는 공양 구로 그 용도가 넓어졌다. 인도에서 생겨난 불교의 정병은 부처님 앞에 물 공양하는 불기일 뿐만 아니라, 불·보살의 지물로서 구제자를 나타내는 하나의 방편이자 자비심을 나타낸다. 그러므로 정병과 불·보살의 관계는 지물로서 역할을 하고 있는 정병과 불·보살이 지닌 이미지와 길상과 풍요를 부여하는 이미지로 복합되어 있다고 할 수 있다. 이러한 내용을 잘 나타내는 것이 바로 관세음보살이 들고 있는 정병이다. 이 정병은 감로병이라고도 하는데, 감로병은 모든 중생들의 고통을 덜어 주고 갈증을 해소해 주는 역할을 한다. 정병은 관세음보살 외에도 미륵보살, 제석천·범천 등도 들고 있다. 정병의 재료로는 토기나 금·은 등이 사용되기도 하지만 주로 청동과 도자기가 사용되었다. 특히 불교를 숭상하던 고려 시대에 들어와서 불전 공양에 없어서는 안 되는 필수불가결한 불구로서 대량으로 조성되었으며, 양식적인 측면에서도 고려의 독창성을 잘 보여 주고 있다. 지금까지 우리나라 정병의 형태는 주둥이 부분[]·목 부분[]·몸체 부분[]의 세 부분으로 이루어지는데, 이것을 다시 분류하면 크게 두 가지 유형으로 구분된다. 첫째는 긴 목에 나팔 모양의 주둥이와 타원형의 몸체에 굽이 달려 있는 형태이다. 둘째는 몸체의 넓은 어깨에는 뚜껑까지 갖추고 있고 긴 목에 테두리가 둘러져 있고 불룩 나온 배 위에 기다랗고 뾰족한 끝이 나와 있는 형태이다. 첫째는 경주 불국사 부근에서 출토된 청동 병(동국대학교 박물관 소장)이고, 둘째는 국립중앙박물관 소장 청동 은입사 포류수금문 정병(국보, 1962년 지정)이다. 문양은 고려 시대에 들어와서 가장 특색 있고 독자적인 무늬들이 나타나게 되는데, 도자기와 청동제 정병에 공통적으로 포류 수금 문과 유로수금문(柳蘆水禽文) 등을 중심으로 한 연판문(蓮瓣文)·여의두문(如意頭文)·당초문(唐草文)·운문(雲文)·뇌문(雷文) 등의 여러 가지 문양이 각 부에 따라 장식되고 있음을 볼 수 있다. 그런데 각 부 중에서 몸체에는 버드나무·갈대·부들·연 등 수생 초와 오리·기러기·원앙 등 물가 생활에 밀접한 소재를 배치함으로써 생동감 있고 조용한 물가 풍경을 주로 표현하고 있다. 특히 청동제의 정병에서 새로이 보이는 은입사 기법은 밀랍주조 법과 함께 청동기 전래 이후 급속히 발전한 고려 시대의 금속공예의 한 단면을 잘 보여 주고 있다. 이처럼 의장적인 측면이나 기술적인 측면에서도 정교하기 이를 데 없을 뿐만 아니라 조형성 또한 뛰어난 정병은 종교적인 특수 목적 때문에 주로 사찰에서 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정병 (淨甁) ### 내용: 범어 군디카(Kundika)에서 유래한 것으로, 군지 또는 군치가라고 하기도 하고, 수병이라고도 한다. 즉, 물을 담는 병으로, 중생들의 고통과 목마름을 해소해 주는 감로수와 더불어 정병이라고도 한다. 정병은 원래 승려의 필수품인 18물의 하나였으나, 차츰 부처님 앞에 정수를 바치는 공양 구로 그 용도가 넓어졌다. 인도에서 생겨난 불교의 정병은 부처님 앞에 물 공양하는 불기일 뿐만 아니라, 불·보살의 지물로서 구제자를 나타내는 하나의 방편이자 자비심을 나타낸다. 그러므로 정병과 불·보살의 관계는 지물로서 역할을 하고 있는 정병과 불·보살이 지닌 이미지와 길상과 풍요를 부여하는 이미지로 복합되어 있다고 할 수 있다. 이러한 내용을 잘 나타내는 것이 바로 관세음보살이 들고 있는 정병이다. 이 정병은 감로병이라고도 하는데, 감로병은 모든 중생들의 고통을 덜어 주고 갈증을 해소해 주는 역할을 한다. 정병은 관세음보살 외에도 미륵보살, 제석천·범천 등도 들고 있다. 정병의 재료로는 토기나 금·은 등이 사용되기도 하지만 주로 청동과 도자기가 사용되었다. 특히 불교를 숭상하던 고려 시대에 들어와서 불전 공양에 없어서는 안 되는 필수불가결한 불구로서 대량으로 조성되었으며, 양식적인 측면에서도 고려의 독창성을 잘 보여 주고 있다. 지금까지 우리나라 정병의 형태는 주둥이 부분[]·목 부분[]·몸체 부분[]의 세 부분으로 이루어지는데, 이것을 다시 분류하면 크게 두 가지 유형으로 구분된다. 첫째는 긴 목에 나팔 모양의 주둥이와 타원형의 몸체에 굽이 달려 있는 형태이다. 둘째는 몸체의 넓은 어깨에는 뚜껑까지 갖추고 있고 긴 목에 테두리가 둘러져 있고 불룩 나온 배 위에 기다랗고 뾰족한 끝이 나와 있는 형태이다. 첫째는 경주 불국사 부근에서 출토된 청동 병(동국대학교 박물관 소장)이고, 둘째는 국립중앙박물관 소장 청동 은입사 포류수금문 정병(국보, 1962년 지정)이다. 문양은 고려 시대에 들어와서 가장 특색 있고 독자적인 무늬들이 나타나게 되는데, 도자기와 청동제 정병에 공통적으로 포류 수금 문과 유로수금문(柳蘆水禽文) 등을 중심으로 한 연판문(蓮瓣文)·여의두문(如意頭文)·당초문(唐草文)·운문(雲文)·뇌문(雷文) 등의 여러 가지 문양이 각 부에 따라 장식되고 있음을 볼 수 있다. 그런데 각 부 중에서 몸체에는 버드나무·갈대·부들·연 등 수생 초와 오리·기러기·원앙 등 물가 생활에 밀접한 소재를 배치함으로써 생동감 있고 조용한 물가 풍경을 주로 표현하고 있다. 특히 청동제의 정병에서 새로이 보이는 은입사 기법은 밀랍주조 법과 함께 청동기 전래 이후 급속히 발전한 고려 시대의 금속공예의 한 단면을 잘 보여 주고 있다. 이처럼 의장적인 측면이나 기술적인 측면에서도 정교하기 이를 데 없을 뿐만 아니라 조형성 또한 뛰어난 정병은 종교적인 특수 목적 때문에 주로 사찰에서 사용되었다.
8016e639-1f77-498d-924b-781b2a24e19e	source05/encykorea/MUS53838.txt	열사가 (烈士歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배연형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072534	CC BY	235	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선조 판소리가 허구적 사건을 엮었다면 열사 가는 역사적 인물의 전기적 사실을 바탕으로 엮었다는 점에서 현대 창작 판소리의 효시가 된다. 하지만 열사 가는 헤이그 밀사 사건, 하얼빈 역 이등박문 저격, 3.1 독립만세, 상해 홍구공원 폭탄 투척 사건을 중심으로 한 독립투쟁을 다루고 있다. 인물별로 짜인 단형의 판소리를 이어 부르는 경우가 많지만, 유관 순전 같은 작품은 1시간이 넘는 소리로 확대되기도 했다. 열사 가를 처음 부른 사람은 박동실이며, 그 뒤엔 이순신·권율·전봉준과 함께<NAME>환의 순국, 김좌진의 청산리 전투 같은 사건이 추가되기도 했다. 하지만 박동실이 열사 가를 창작한 것은 1950년 월북했기 때문에 자세한 사정을 알 수 없고, 북한 자료에도 박동실이 열사 가를 창작했다고 기록되어 있지 않다. 여러 사람이 한꺼번에 부르면서 나중에 편입된 것도 있기 때문에 연주자에 따라 사설과 음악적 짜임의 편차가 크다. 대체로 독립열사들의 영웅적인 면모를 부각하도록 박진감 있는 표현을 주로 하며, 비분강개 조의 내용이 많다. 「열사가」가 광복 이전부터 불리었다는 설도 있으나 현재 전하는 사설을 보면 일제강점기에는 일반인들이 알기 어려운 내용도 포함되어 있어서 광복 후 해방공간에서부터 현재의 형태에 가깝게 불리기 시작한 것으로 보인다. 「열사가」는 1979년 KBS에서 녹음된 것이 있는데, 임진왜란의 이순신과 권율(조상현·안향련 창), 전봉준(박동진 창),<NAME>(성창순 창), 안중근·유관순(정권진 창), 김좌진 등(박동진 창), 윤봉길(조상현 창), 광복(박동진 창) 등으로 구성되어 있고, 연주시간은 약 90분이다. 이 녹음은 그간의 열사 가로 불리던 작품을 집대성한 것으로, 사설을 쓴 사람이 누구인지는 알 수 없지만 심우성이 채록한 사설이 있다. 또한 서동순이 필사한 열사 가의 원본이 발굴되기도 했다.<NAME>·김동준·안숙선 등도 열사 가를 불렀고,<NAME>환 전(송영석 창)도 1980년대 초반에 공연되었다. 1993년에<NAME>·안중근·윤봉길(이성근 창)과 유관순(정순임 창)이 녹음되었다. 열사가 계열의 작품으로는 1973년<NAME>의 창작 판소리 충무공 이순신(5LP)이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 열사가 (烈士歌) ### 내용: 조선조 판소리가 허구적 사건을 엮었다면 열사 가는 역사적 인물의 전기적 사실을 바탕으로 엮었다는 점에서 현대 창작 판소리의 효시가 된다. 하지만 열사 가는 헤이그 밀사 사건, 하얼빈 역 이등박문 저격, 3.1 독립만세, 상해 홍구공원 폭탄 투척 사건을 중심으로 한 독립투쟁을 다루고 있다. 인물별로 짜인 단형의 판소리를 이어 부르는 경우가 많지만, 유관 순전 같은 작품은 1시간이 넘는 소리로 확대되기도 했다. 열사 가를 처음 부른 사람은 박동실이며, 그 뒤엔 이순신·권율·전봉준과 함께<NAME>환의 순국, 김좌진의 청산리 전투 같은 사건이 추가되기도 했다. 하지만 박동실이 열사 가를 창작한 것은 1950년 월북했기 때문에 자세한 사정을 알 수 없고, 북한 자료에도 박동실이 열사 가를 창작했다고 기록되어 있지 않다. 여러 사람이 한꺼번에 부르면서 나중에 편입된 것도 있기 때문에 연주자에 따라 사설과 음악적 짜임의 편차가 크다. 대체로 독립열사들의 영웅적인 면모를 부각하도록 박진감 있는 표현을 주로 하며, 비분강개 조의 내용이 많다. 「열사가」가 광복 이전부터 불리었다는 설도 있으나 현재 전하는 사설을 보면 일제강점기에는 일반인들이 알기 어려운 내용도 포함되어 있어서 광복 후 해방공간에서부터 현재의 형태에 가깝게 불리기 시작한 것으로 보인다. 「열사가」는 1979년 KBS에서 녹음된 것이 있는데, 임진왜란의 이순신과 권율(조상현·안향련 창), 전봉준(박동진 창),<NAME>(성창순 창), 안중근·유관순(정권진 창), 김좌진 등(박동진 창), 윤봉길(조상현 창), 광복(박동진 창) 등으로 구성되어 있고, 연주시간은 약 90분이다. 이 녹음은 그간의 열사 가로 불리던 작품을 집대성한 것으로, 사설을 쓴 사람이 누구인지는 알 수 없지만 심우성이 채록한 사설이 있다. 또한 서동순이 필사한 열사 가의 원본이 발굴되기도 했다.<NAME>·김동준·안숙선 등도 열사 가를 불렀고,<NAME>환 전(송영석 창)도 1980년대 초반에 공연되었다. 1993년에<NAME>·안중근·윤봉길(이성근 창)과 유관순(정순임 창)이 녹음되었다. 열사가 계열의 작품으로는 1973년<NAME>의 창작 판소리 충무공 이순신(5LP)이 있다.
86fe4b92-5d2f-4381-abac-81597133eff5	source05/encykorea/CRFT55749.txt	진주 연화사 목조 아미타여래 좌상 (晋州蓮華寺木造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075357	CC BY	258	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 100.5cm, 다리 너비 71cm의 불상은 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 진주 연화사 대웅전에 모셔져 있는 삼존불 중 본존불은 조선 후기 목조 아미타여래 좌상이다. 아미타여래 좌상과 좌우 협시 보살상은 조각적 특징이 다른데, 이후에 조성된 것으로 추측된다. 연화사 목조 아미타여래 좌상은 원래 경상남도 고성군 운흥사에 있던 아미타삼존불의 본존상이다. 불상의 몸속에서 10여 종의 다라니가 발견되었으나 불상을<NAME> 조성자, 발원자 등을 적은 불상 조성기는 발견되지 않아 정확한 연대는 알 수 없다. 원래 협시상 중 대세지보살 좌상(경상남도 유형문화재, 2008년 지정)은 1959년 고성 보광사에, 다른 협시상 중 관음보살 좌상은 운흥사에 봉안되어 있다. 높이 100.5cm의 중형 여래인 연화사 목조 아미타여래 좌상은 결가부좌의 자세에 양손은 다리 위에 살짝 들어 엄지와 중지, 검지를 약간 굽혔다. 어깨가 넓은 방형의 상반신에 앉은 다리 폭이 넓어 안정된 신체 비례를 보이고, 측면도 가슴과 팔이 굵고, 측면도 가슴과 팔이 굵다. 머리와 육계는 구분 없이 그 경계에 중간 계주, 정상부에 정상 계주를 각각 두었다. 턱으로 가면서 갸름해진 방형 얼굴에 긴 눈, 오뚝한 코, 그리고 미소를 띤 입술을 특징으로 해 차분한 인상을 준다. 양어깨를 덮은 변형통견식을 입고, 오른쪽 어깨에 있는 옷 주름은 U자형으로 늘어지고, 배 앞으로 두 개의 옷자락이 서로 교차되어 있다. 다리 앞으로는 가운데 넓은 옷 주름을 중심으로 양쪽으로 펼쳐 놓았으며, 왼쪽 다리를 따라 뾰족하고 소맷자락이 흘러내리고 있다. 이런 소맷자락의 표현적 특징은 구미 수다사 목조 아미타여래 좌상(1649년), 남해 용문사 목조 지장보살상(1678년) 등 희장 혹은 희장파와 관련된 조각승의 양식적 특징으로 주목된다. 진주 연화사 목조 아미타여래 좌상은 옷 주름 등 세부적인 차이는 있지만 신체 비례, 얼굴 등의 특징은 원래 삼존<NAME>이며, 고성 보광사 대세 지보 살상·고성 운흥사 관음보살상과 비슷하다. 이 목조여래 좌상은 조선 후기 경상도 지역에서 활동한 조각승 희장과 유파의 양식적 특징을 파악하는 데 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진주 연화사 목조 아미타여래 좌상 (晋州蓮華寺木造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 높이 100.5cm, 다리 너비 71cm의 불상은 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 진주 연화사 대웅전에 모셔져 있는 삼존불 중 본존불은 조선 후기 목조 아미타여래 좌상이다. 아미타여래 좌상과 좌우 협시 보살상은 조각적 특징이 다른데, 이후에 조성된 것으로 추측된다. 연화사 목조 아미타여래 좌상은 원래 경상남도 고성군 운흥사에 있던 아미타삼존불의 본존상이다. 불상의 몸속에서 10여 종의 다라니가 발견되었으나 불상을<NAME> 조성자, 발원자 등을 적은 불상 조성기는 발견되지 않아 정확한 연대는 알 수 없다. 원래 협시상 중 대세지보살 좌상(경상남도 유형문화재, 2008년 지정)은 1959년 고성 보광사에, 다른 협시상 중 관음보살 좌상은 운흥사에 봉안되어 있다. 높이 100.5cm의 중형 여래인 연화사 목조 아미타여래 좌상은 결가부좌의 자세에 양손은 다리 위에 살짝 들어 엄지와 중지, 검지를 약간 굽혔다. 어깨가 넓은 방형의 상반신에 앉은 다리 폭이 넓어 안정된 신체 비례를 보이고, 측면도 가슴과 팔이 굵고, 측면도 가슴과 팔이 굵다. 머리와 육계는 구분 없이 그 경계에 중간 계주, 정상부에 정상 계주를 각각 두었다. 턱으로 가면서 갸름해진 방형 얼굴에 긴 눈, 오뚝한 코, 그리고 미소를 띤 입술을 특징으로 해 차분한 인상을 준다. 양어깨를 덮은 변형통견식을 입고, 오른쪽 어깨에 있는 옷 주름은 U자형으로 늘어지고, 배 앞으로 두 개의 옷자락이 서로 교차되어 있다. 다리 앞으로는 가운데 넓은 옷 주름을 중심으로 양쪽으로 펼쳐 놓았으며, 왼쪽 다리를 따라 뾰족하고 소맷자락이 흘러내리고 있다. 이런 소맷자락의 표현적 특징은 구미 수다사 목조 아미타여래 좌상(1649년), 남해 용문사 목조 지장보살상(1678년) 등 희장 혹은 희장파와 관련된 조각승의 양식적 특징으로 주목된다. 진주 연화사 목조 아미타여래 좌상은 옷 주름 등 세부적인 차이는 있지만 신체 비례, 얼굴 등의 특징은 원래 삼존<NAME>이며, 고성 보광사 대세 지보 살상·고성 운흥사 관음보살상과 비슷하다. 이 목조여래 좌상은 조선 후기 경상도 지역에서 활동한 조각승 희장과 유파의 양식적 특징을 파악하는 데 귀중한 자료로 평가된다.
b5e0aecf-1ed3-4bcd-8af9-d0802ea5f5b0	source05/encykorea/CRFT19273.txt	분청자 철화 만초문 병 (粉靑磁鐵畵蔓草文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024889	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 28.7cm. 일본 오사카시립 동양도자미술관에 소장되어 있다. 이 작품은 나팔처럼 휘어졌다가 목 아래로 좁아들었다가 어깨에서 다시 팽창하는 풍만한 형태이다. 전면을 백토로 분장한 뒤 4줄의 구획선을 돌린 후 동부에 세필로 연꽃 봉오리와 줄기를 그리고 그 옆에는 만초문(줄기가 덩굴진 풀 무늬)을 그렸다. 이러한 철화 분청자들은 충청남도 공주시 반포면 학봉리 일대의 가마에서 주로 제작되었으며, 빠른 운동 감과 대범한 생략이 뛰어난 작품들이 많이 만들어졌다. 투명한 회청색 유로 광택이 있는 유약은 굽다리에도 굵은 모래로 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 술병의 하나로 15세기 후반에 제작되어 생활에 유용한 병 중의 하나이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청자 철화 만초문 병 (粉靑磁鐵畵蔓草文甁) ### 내용: 높이 28.7cm. 일본 오사카시립 동양도자미술관에 소장되어 있다. 이 작품은 나팔처럼 휘어졌다가 목 아래로 좁아들었다가 어깨에서 다시 팽창하는 풍만한 형태이다. 전면을 백토로 분장한 뒤 4줄의 구획선을 돌린 후 동부에 세필로 연꽃 봉오리와 줄기를 그리고 그 옆에는 만초문(줄기가 덩굴진 풀 무늬)을 그렸다. 이러한 철화 분청자들은 충청남도 공주시 반포면 학봉리 일대의 가마에서 주로 제작되었으며, 빠른 운동 감과 대범한 생략이 뛰어난 작품들이 많이 만들어졌다. 투명한 회청색 유로 광택이 있는 유약은 굽다리에도 굵은 모래로 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 술병의 하나로 15세기 후반에 제작되어 생활에 유용한 병 중의 하나이다.
b0d90cc2-39f6-431b-858b-44b93874478e	source05/encykorea/ASP60851.txt	충주 이수일 신도비 (忠州李守一神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김은영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079355	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 중기에 무신으로 활약했던 충무공 이수일(1554∼1632)의 업적을 기리기 위해 1667(현종 8) 년에 건립하였다. 신도비는 1978년 충청북도 기념물로 지정된 이수일 묘소 앞에 서 있다. 화강암으로 만든 귀부와 이수, 대리석으로 만든 비신으로 구성되어 있다. 거북 등껍질은 말려 올라간 연꽃 모양인데, 귀부는 다소 육중한 형태로 조성되었다. 귀의 눈과 코, 입 등은 단조롭지만 조화를 이룬다. 이수는 반원형의 형태로 앞면과 뒷면에 각각 두 마리의 용을 섬세하게 조각하였다. 비신에는 모두 4,100여 자의 글자가 음각되어 있다. 이경여가 비문을 짓고 김좌명이 글을 썼으며, 김수항이 글씨로 제전을 썼다. 이수일의 본관은 경주, 자는 계순, 호는 은암이다. 임진왜란과 정유재란 때 공을 세운 무과에 1583년(선조 16)에 급제하였다. 특히 1624년(인조 2) 이괄의 난을 진압하고 계림 부원군에까지 봉해졌다. 충무라는<NAME>를 받고 좌의정에 추증되었다. 충청북도 유형문화재로 지정된 이수일 신도비는 2001년 만들어졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충주 이수일 신도비 (忠州李守一神道碑) ### 내용: 조선 중기에 무신으로 활약했던 충무공 이수일(1554∼1632)의 업적을 기리기 위해 1667(현종 8) 년에 건립하였다. 신도비는 1978년 충청북도 기념물로 지정된 이수일 묘소 앞에 서 있다. 화강암으로 만든 귀부와 이수, 대리석으로 만든 비신으로 구성되어 있다. 거북 등껍질은 말려 올라간 연꽃 모양인데, 귀부는 다소 육중한 형태로 조성되었다. 귀의 눈과 코, 입 등은 단조롭지만 조화를 이룬다. 이수는 반원형의 형태로 앞면과 뒷면에 각각 두 마리의 용을 섬세하게 조각하였다. 비신에는 모두 4,100여 자의 글자가 음각되어 있다. 이경여가 비문을 짓고 김좌명이 글을 썼으며, 김수항이 글씨로 제전을 썼다. 이수일의 본관은 경주, 자는 계순, 호는 은암이다. 임진왜란과 정유재란 때 공을 세운 무과에 1583년(선조 16)에 급제하였다. 특히 1624년(인조 2) 이괄의 난을 진압하고 계림 부원군에까지 봉해졌다. 충무라는<NAME>를 받고 좌의정에 추증되었다. 충청북도 유형문화재로 지정된 이수일 신도비는 2001년 만들어졌다.
1b078ee2-1eee-4f3f-9fe5-882584982024	source05/encykorea/CRFT25968.txt	영지 석불 좌상 (影池石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유근자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037728	CC BY	314	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1985년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 전체 높이 426cm, 불상 높이 192cm. 광배 높이 272cm, 대좌 높이 154cm. 이 불상 근처에 있는 영지(影池)는 불국사의 석가탑을 만든 아사달과 그 부인인 아사녀 사이에 얽힌 일화가 있는 곳으로 불국사와 밀접한 관련이 있다. 이 같은 전설 외에도 영지 석불좌상은 석굴암과 4∼5km 정도의 아주 가까운 거리에 있어 석굴암 불상과도 관련이 있음을 짐작할 수 있다. 화강암으로 조각한 영지 불상은 회화나 조각에서 인물의 성품을 드러내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛과 불신을 한 돌로 조각하였다. 그리고 대좌는 상·중·하대가 모두 다른 돌로 이루어졌다. 얼굴은 많은 손상을 입어 눈·코·입의 위치만 확인할 수 있다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계는 둥그스름하게 표현되었다. 파손이 심해 머리의 뒷부분에 나발( : 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)의 흔적이 남아 있으나 확실하지 않다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호 구멍이 이마에는 선명하게 남아 있고 목에는 삼도가 없다. 편단우견( : 왼쪽 어깨에 옷을 걸치고 오른쪽 어깨가 드러남)으로 대의를( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)는 넓게 파였다. 또한 옷 주름이 오른쪽 가슴과 왼팔 위에만 간결하게 표현되었다. 수인은 항마촉지인으로 무릎 위에 얹은 오른손에 집게손가락을 살짝 들고 있다. 키 모양의 광배는 불신과 같은 돌로 만들어졌다. 삼존화 불은 광배의 정상부에 있으며, 두광( : 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛)과 신광이 만나는 지점 위에는 각각 1구씩의 화불이 있다. 그렇지만 마멸되어 거의 알아볼 수 없다. 상·중·하대를 모두 갖춘 8각의 연화 대좌가 있다. 상대에는 16개의 겹연꽃무늬가 2단으로 배열되어 있고 각 꽃잎 안에는 화문( : 꽃무늬)이 있다. 중대석은 각 면마다 얕은 부조( : 돋을새김)로 안상만 음각했고 하대석은 쌍잎 연꽃무늬가 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)으로 새겨져 있다. 지대석은 현재 남아 있지 않다. 이 불상은 광배·불상·대좌의 비례가 좋아 안정감을 주고 간결한 옷 주름, 어깨선·가슴·허리·다리 등 각 부분의 세련된 표현에서 석굴암 불상과 연관성을 찾을 수 있다. 영지 석불좌상은 8세기 후기에 제작된 것으로 추정되는데, 불상에서 보이는 양식적 특징과 더불어 대좌 중대석의 높이가 다소 높아진 점, 대좌의 중대석과 하대석 사이의 층단형 받침이 4단에 이르는 것으로 보아 석굴암 본존상보다 늦은 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영지 석불 좌상 (影池石佛坐像) ### 내용: 1985년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 전체 높이 426cm, 불상 높이 192cm. 광배 높이 272cm, 대좌 높이 154cm. 이 불상 근처에 있는 영지(影池)는 불국사의 석가탑을 만든 아사달과 그 부인인 아사녀 사이에 얽힌 일화가 있는 곳으로 불국사와 밀접한 관련이 있다. 이 같은 전설 외에도 영지 석불좌상은 석굴암과 4∼5km 정도의 아주 가까운 거리에 있어 석굴암 불상과도 관련이 있음을 짐작할 수 있다. 화강암으로 조각한 영지 불상은 회화나 조각에서 인물의 성품을 드러내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛과 불신을 한 돌로 조각하였다. 그리고 대좌는 상·중·하대가 모두 다른 돌로 이루어졌다. 얼굴은 많은 손상을 입어 눈·코·입의 위치만 확인할 수 있다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계는 둥그스름하게 표현되었다. 파손이 심해 머리의 뒷부분에 나발( : 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)의 흔적이 남아 있으나 확실하지 않다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호 구멍이 이마에는 선명하게 남아 있고 목에는 삼도가 없다. 편단우견( : 왼쪽 어깨에 옷을 걸치고 오른쪽 어깨가 드러남)으로 대의를( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)는 넓게 파였다. 또한 옷 주름이 오른쪽 가슴과 왼팔 위에만 간결하게 표현되었다. 수인은 항마촉지인으로 무릎 위에 얹은 오른손에 집게손가락을 살짝 들고 있다. 키 모양의 광배는 불신과 같은 돌로 만들어졌다. 삼존화 불은 광배의 정상부에 있으며, 두광( : 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛)과 신광이 만나는 지점 위에는 각각 1구씩의 화불이 있다. 그렇지만 마멸되어 거의 알아볼 수 없다. 상·중·하대를 모두 갖춘 8각의 연화 대좌가 있다. 상대에는 16개의 겹연꽃무늬가 2단으로 배열되어 있고 각 꽃잎 안에는 화문( : 꽃무늬)이 있다. 중대석은 각 면마다 얕은 부조( : 돋을새김)로 안상만 음각했고 하대석은 쌍잎 연꽃무늬가 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)으로 새겨져 있다. 지대석은 현재 남아 있지 않다. 이 불상은 광배·불상·대좌의 비례가 좋아 안정감을 주고 간결한 옷 주름, 어깨선·가슴·허리·다리 등 각 부분의 세련된 표현에서 석굴암 불상과 연관성을 찾을 수 있다. 영지 석불좌상은 8세기 후기에 제작된 것으로 추정되는데, 불상에서 보이는 양식적 특징과 더불어 대좌 중대석의 높이가 다소 높아진 점, 대좌의 중대석과 하대석 사이의 층단형 받침이 4단에 이르는 것으로 보아 석굴암 본존상보다 늦은 것으로 보인다.
a651bb23-b596-4da3-be27-0c8f79d5e178	source05/encykorea/MUS21852.txt	서울국제음악제 (서울國際音樂祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027972	CC BY	206	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이와 같은 형태로 1976년부터 1985년까지 매년 실시하게 된 것은 광복 30주년 기념음악제가 1975년 외국에서 활동하고 있는 우리나라 신진 음악인들을 초청하여 개최한 것이 계기가 되었다. 제1회 음악제는 국립국악원과 국립무용단의 아악과 민속무용을 비롯하여 이경숙(피아노)·이창우(첼로)·정찬우(바이올린),<NAME>(바이올린)·김창국(플루트) 등이 협연했으며, 1976년 9월 8일부터 9월 20일까지 국립극장에서 열렸다. 또한 국립 교향악단 창단 20주년 기념 연주회에서는 홍연택 지휘자의 지휘로 말러의 교향곡 제2번 부활이 연주되었다. 제2회 전통국악 연주회는 1977년 10월 9일부터 10월 15일까지 국립극장에서 열렸으며, 민초혜 바이올린협주회와 소프라노 이성숙 독창회 등이 있었다. 이어서 국립극장에서 1978년 9월 4일부터 9월 15일까지, 국립극장에서 1979년 9월 17일부터 9월 28일까지, 국립극장에서 1980년 9월 6일부터 9월 17일까지가 제3회, 국립극장에서 1980년 9월 6일까지가 제5회였다. 제6회는 1982년 5월 25일부터 6월 5일까지 세종문화회관·국립극장·문예회관에서 제5공화국 출범 경축 예술전과 함께 거행되었다. 제7회는 1982년 9월 14일부터 9월 25일까지 세종문화회관과 국립극장에서 열렸는데, 이때는 금기시되어 온 윤이상의 작품이 대거 발표되었다. 제8회는 1983년 9월 9일부터 9월 16일까지, 제9회는 1984년 8월 31일부터 9월 8일까지 국립극장과 세종문화회관에서, 제10회는 1985년 9월 10일부터 9월 18일까지 세종문화회관에서 열렸다. 10회를 마지막으로 1986년부터는 ‘서울 국제 음악제’로 명칭과 성격이 바뀌었다. 이후로는 KBS 주최로 1년에 한 차례씩 개최하면서, 외국의 유명한 연주 단체와 연주자를 초청하는 등 명실상부한 국제 음악제로서 그 권위와 명성을 정착시켰고 음악문화의 발전을 꾀한 한편, 창작음악의 장으로 그 구실을 하였다. 하지만 1991년 재정난으로 주최권을 당시 문화부에 반납한 후 주최자가 없어 열지 못하다가 1993년부터 한국음악협회의 주최로 격년제로 열리고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울국제음악제 (서울國際音樂祭) ### 내용: 이와 같은 형태로 1976년부터 1985년까지 매년 실시하게 된 것은 광복 30주년 기념음악제가 1975년 외국에서 활동하고 있는 우리나라 신진 음악인들을 초청하여 개최한 것이 계기가 되었다. 제1회 음악제는 국립국악원과 국립무용단의 아악과 민속무용을 비롯하여 이경숙(피아노)·이창우(첼로)·정찬우(바이올린),<NAME>(바이올린)·김창국(플루트) 등이 협연했으며, 1976년 9월 8일부터 9월 20일까지 국립극장에서 열렸다. 또한 국립 교향악단 창단 20주년 기념 연주회에서는 홍연택 지휘자의 지휘로 말러의 교향곡 제2번 부활이 연주되었다. 제2회 전통국악 연주회는 1977년 10월 9일부터 10월 15일까지 국립극장에서 열렸으며, 민초혜 바이올린협주회와 소프라노 이성숙 독창회 등이 있었다. 이어서 국립극장에서 1978년 9월 4일부터 9월 15일까지, 국립극장에서 1979년 9월 17일부터 9월 28일까지, 국립극장에서 1980년 9월 6일부터 9월 17일까지가 제3회, 국립극장에서 1980년 9월 6일까지가 제5회였다. 제6회는 1982년 5월 25일부터 6월 5일까지 세종문화회관·국립극장·문예회관에서 제5공화국 출범 경축 예술전과 함께 거행되었다. 제7회는 1982년 9월 14일부터 9월 25일까지 세종문화회관과 국립극장에서 열렸는데, 이때는 금기시되어 온 윤이상의 작품이 대거 발표되었다. 제8회는 1983년 9월 9일부터 9월 16일까지, 제9회는 1984년 8월 31일부터 9월 8일까지 국립극장과 세종문화회관에서, 제10회는 1985년 9월 10일부터 9월 18일까지 세종문화회관에서 열렸다. 10회를 마지막으로 1986년부터는 ‘서울 국제 음악제’로 명칭과 성격이 바뀌었다. 이후로는 KBS 주최로 1년에 한 차례씩 개최하면서, 외국의 유명한 연주 단체와 연주자를 초청하는 등 명실상부한 국제 음악제로서 그 권위와 명성을 정착시켰고 음악문화의 발전을 꾀한 한편, 창작음악의 장으로 그 구실을 하였다. 하지만 1991년 재정난으로 주최권을 당시 문화부에 반납한 후 주최자가 없어 열지 못하다가 1993년부터 한국음악협회의 주최로 격년제로 열리고 있다.
c39fe360-c36e-4bb4-bb66-37936a5992fb	source05/encykorea/CRFT19719.txt	분청사기 인화 국화문 태항아리 (粉靑沙器印花菊花文胎壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024879	CC BY	114	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	태호는 왕실에서 태를 담기 위해 주로 사용되었던 것으로, 내호와 외호로 이루어져 있다.<NAME>는 작은 태비를 겉에 세우고 태지석과 함께 나지막한 산봉우리에 안치하므로 도자사 연구에 귀중한 자료가 된다. 이<NAME>는 고려대학교 경내에서 발견되었는데, 발견 당시 짚 망태기에 내호가 담겨 있었고 고운 흙이 3분의 2쯤 차 있었다고 한다. 이<NAME>의 문양은 항아리 어깨에서부터 만 자 문대와 중연판문양대를 상감으로 새겨 넣은 다음 국화문양대를 두른 채이다. 몸체는 전면에 국화문을 가득 채우고 위로는 흑백 상감의 복사문 안을 우점문으로 장식하고, 아래에는 중연판문양대를 백상감하고 있다. 뚜껑의 문양은 꼭지를 중심으로 국화문양대, 파도문양대, 완자문 양대가 차례로 구연부까지 배치되어 있다. 유약은 연한 청색을 띤 회백색의 분청유를 칠하였다. 이것과 유사한 파편이 1963년 광주광역시 동구 금곡동 묘지에서 발굴되어 조사를 한 적이 있다. 인화문 분청사기의 최고 걸작으로 15세기 중엽의 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 인화 국화문 태항아리 (粉靑沙器印花菊花文胎壺) ### 내용: 태호는 왕실에서 태를 담기 위해 주로 사용되었던 것으로, 내호와 외호로 이루어져 있다.<NAME>는 작은 태비를 겉에 세우고 태지석과 함께 나지막한 산봉우리에 안치하므로 도자사 연구에 귀중한 자료가 된다. 이<NAME>는 고려대학교 경내에서 발견되었는데, 발견 당시 짚 망태기에 내호가 담겨 있었고 고운 흙이 3분의 2쯤 차 있었다고 한다. 이<NAME>의 문양은 항아리 어깨에서부터 만 자 문대와 중연판문양대를 상감으로 새겨 넣은 다음 국화문양대를 두른 채이다. 몸체는 전면에 국화문을 가득 채우고 위로는 흑백 상감의 복사문 안을 우점문으로 장식하고, 아래에는 중연판문양대를 백상감하고 있다. 뚜껑의 문양은 꼭지를 중심으로 국화문양대, 파도문양대, 완자문 양대가 차례로 구연부까지 배치되어 있다. 유약은 연한 청색을 띤 회백색의 분청유를 칠하였다. 이것과 유사한 파편이 1963년 광주광역시 동구 금곡동 묘지에서 발굴되어 조사를 한 적이 있다. 인화문 분청사기의 최고 걸작으로 15세기 중엽의 작품이다.
55e8bb63-5b9e-4882-8c37-18e7b2ae188a	source05/encykorea/CRFT49849.txt	창녕 도성암 석조 아미타여래 좌상 (昌寧道成庵石造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067369	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2005년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 창녕 도성암 대웅전의 본존불로 봉안된 1구의 석조 아미타여래 좌상으로, 좌우에는 1991년 대웅전 신축 때 새로<NAME> 협시 보살상이 배치되어 있다. 조선 후기인 17세기 후반에 조성된 불상이다. 석조 석조 불상으로, 저부의 도금과 나발의 채색이 조금씩 벗겨졌을 뿐 전체적인 불상의 상태는 양호하다. 아미타불은 고개를 약간 숙이고 오른손은 손바닥을 보이며 오른발 위에, 왼손은 결가부좌 한 다리 위에 올려놓은 변형 항마촉지인의 수인이다. 변형 항마촉지인은 17세기에서 18세기 사이에 나타나는 석불좌상에서 발견되는 특징이다. 신체에 비해 머리가 큰 불신은, 촘촘한 나발과 이중 계주를 갖추고 있다. 얼굴의 크기는 방형이고 이마 중앙에는 백호를 새겼다. 전체적인 인상은 반달형의 가는 눈썹, 가늘고 긴 눈 등 전체적으로 온화한 인상을 준다. 변형통견의로 대의를 오른쪽 어깨를 둥글게 덮고 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘겨 끝자락이 넓은 주름을 이루며 허리 부분까지 흘러내리고 있다. 편 삼을 두른 채 밋밋한 가슴을 가로지르는 수평의 승각기가 안쪽을 향하고 있다. 무릎부터 양 다리 사이에서 부채꼴처럼 일정한 간격으로 주름이 펴지고 있는 승각기는 가슴에 수평선으로 올라왔고, 음각띠로 군의와 함께 묶었다. 조선 후기 17세기부터 18세기 사이의 석불좌상에서는 변형 항마촉지인이라는 수인을 볼 수 있는데, 왼손은 손바닥을 보이며 오른발 위에, 오른손은 결가부좌 한 다리 위에 올려놓았다. 이 석조여래 좌상은 재질의 한계에도 불구하고 정교한 조각으로, 육계의 표현 없이 둥글게 처리된 머리와 방형의 얼굴, 수평의 승각기 등의 양식에서 조성 시기는 17세기 후반으로 추정되며, 섬세한 조각이 특징이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창녕 도성암 석조 아미타여래 좌상 (昌寧道成庵石造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 2005년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 창녕 도성암 대웅전의 본존불로 봉안된 1구의 석조 아미타여래 좌상으로, 좌우에는 1991년 대웅전 신축 때 새로<NAME> 협시 보살상이 배치되어 있다. 조선 후기인 17세기 후반에 조성된 불상이다. 석조 석조 불상으로, 저부의 도금과 나발의 채색이 조금씩 벗겨졌을 뿐 전체적인 불상의 상태는 양호하다. 아미타불은 고개를 약간 숙이고 오른손은 손바닥을 보이며 오른발 위에, 왼손은 결가부좌 한 다리 위에 올려놓은 변형 항마촉지인의 수인이다. 변형 항마촉지인은 17세기에서 18세기 사이에 나타나는 석불좌상에서 발견되는 특징이다. 신체에 비해 머리가 큰 불신은, 촘촘한 나발과 이중 계주를 갖추고 있다. 얼굴의 크기는 방형이고 이마 중앙에는 백호를 새겼다. 전체적인 인상은 반달형의 가는 눈썹, 가늘고 긴 눈 등 전체적으로 온화한 인상을 준다. 변형통견의로 대의를 오른쪽 어깨를 둥글게 덮고 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘겨 끝자락이 넓은 주름을 이루며 허리 부분까지 흘러내리고 있다. 편 삼을 두른 채 밋밋한 가슴을 가로지르는 수평의 승각기가 안쪽을 향하고 있다. 무릎부터 양 다리 사이에서 부채꼴처럼 일정한 간격으로 주름이 펴지고 있는 승각기는 가슴에 수평선으로 올라왔고, 음각띠로 군의와 함께 묶었다. 조선 후기 17세기부터 18세기 사이의 석불좌상에서는 변형 항마촉지인이라는 수인을 볼 수 있는데, 왼손은 손바닥을 보이며 오른발 위에, 오른손은 결가부좌 한 다리 위에 올려놓았다. 이 석조여래 좌상은 재질의 한계에도 불구하고 정교한 조각으로, 육계의 표현 없이 둥글게 처리된 머리와 방형의 얼굴, 수평의 승각기 등의 양식에서 조성 시기는 17세기 후반으로 추정되며, 섬세한 조각이 특징이다.
f49a5f47-4939-4608-9eb6-7d66728b9cd7	source05/encykorea/MUS9576.txt	내취 (內吹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012576	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 군악대원으로 분류되는 것으로, 국왕이 거둥할 때나 정전에 출좌할 때 시위한 행렬이다. 내취는 원래 서울의 선전관청에 속한 취고수만 뜻했으나, 후에 다른 지방에서 선발되어 각 군문에 종사하고 있던 취고수도 포함되었다. 중앙의 악사들은 황천익(黃天翼)에 초립을 썼으며, 지방의 악사들은 흑천익(黑天翼)에 초립을 썼다. 정조 때부터 원래 선전관청에 속했던 내취, 즉 황내취(黃內吹)를 원내취(元內吹)라 하고, 다른 지방에서 선발되어온 흑내취는 겸내취(兼內吹)로 그 명칭을 바꾸고, 의관을 황내취의 것으로 통일하게 하였다. 취고 수와 관련이 있는 것으로 보이는데, 악기 편성과 임금의 거둥에 참가했다는 사실이 그것이다. 징·태평소·나각·나발·북 등으로 오늘날의 대취타의 편성과 거의 같다. 국왕의 행차 때 사용된 이외에도 궁중에서<NAME>락정재의 반주를 맡은 기록이 있는데, 악기 편성은 징[]·나·호적·자바라·고·나각·나발 등 7종이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 내취 (內吹) ### 내용: 현재 군악대원으로 분류되는 것으로, 국왕이 거둥할 때나 정전에 출좌할 때 시위한 행렬이다. 내취는 원래 서울의 선전관청에 속한 취고수만 뜻했으나, 후에 다른 지방에서 선발되어 각 군문에 종사하고 있던 취고수도 포함되었다. 중앙의 악사들은 황천익(黃天翼)에 초립을 썼으며, 지방의 악사들은 흑천익(黑天翼)에 초립을 썼다. 정조 때부터 원래 선전관청에 속했던 내취, 즉 황내취(黃內吹)를 원내취(元內吹)라 하고, 다른 지방에서 선발되어온 흑내취는 겸내취(兼內吹)로 그 명칭을 바꾸고, 의관을 황내취의 것으로 통일하게 하였다. 취고 수와 관련이 있는 것으로 보이는데, 악기 편성과 임금의 거둥에 참가했다는 사실이 그것이다. 징·태평소·나각·나발·북 등으로 오늘날의 대취타의 편성과 거의 같다. 국왕의 행차 때 사용된 이외에도 궁중에서<NAME>락정재의 반주를 맡은 기록이 있는데, 악기 편성은 징[]·나·호적·자바라·고·나각·나발 등 7종이었다.
71b5d999-5bfe-474c-81d3-324c484d596b	source05/encykorea/CRFT44149.txt	팔공산 마애약사여래 좌상 (八公山磨崖藥師如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임석규" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059701	CC BY	382	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	팔공산 동봉의 석불입상에서 서쪽에 솟아 있는 비로봉의 정상으로 가는 길에 새겨져 있는 약사여래 좌상으로 높이 1.82m이다. 이 불상은 연화 대좌 위에 가부좌를 틀고 앉아 있다. 그리고 두광( : 부처나 보상의 정수리에서 나오는 빛)과 신광( : 부처나 보살의 몸에서 나오는 빛) 그리고 불꽃무늬의 거신광이 함께 있는 완벽한 불상이다. 현재 상태는 양호한 편이나 대좌 부분에는 이끼가 가득 차 있어 세부 조각을 알아보기 어렵다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 큰 육계가 불상의 머리 위에 솟아 있다. 얼굴은 알맞게 살이 쪘으며 두 눈은 반쯤 떴고 미간에는 백호( : 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭)가 없다. 코는 오뚝하고 인중은 뚜렷하며, 입에는 엷은 미소를 띠고 있다. 두 귀는 어깨까지 닿을 듯 길게 표현되었고 목에는 삼도가 뚜렷하다. 어깨가 당당하지만 경직되고 가슴은 편평하여 양감이 잘 표현되지 않았다. 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 편단우견( : 오른쪽 어깨가 드러남. )으로 옷 주름이 유려하고 규칙적이다. 특히 통일신라시대의 편단우견을 한 불좌상에서는 왼쪽 어깨 위에서 반전되어 뒤로 넘어가는 옷깃을 볼 수 있다. 경주남산 칠불암 마애삼존불의 본존상과 비교될 수도 있지만 이 불상은 더 경직되고 도식화되었다. 외장( : 손바닥 바깥쪽. ) 한 오른손은 곧게 내려 무릎 위에 자연스럽게 놓았다. 손금이나 다섯 손가락 마디마디 표현이 선명하다. 손목에도 2조의 음각선이 짙게 그려져 있다. 손목 마디를 표현한 팔찌로 볼 수도 있지만 팔찌로 볼 수도 있다. 배 앞에서 약호를 들고 있는 왼손이 유난히 길고 길었다. 광배는 두광과 신광, 거신광이 모두 갖춰져 있는데 정교하고 화려하다. 머리에는 큼직한 단판 육엽( : 여섯 잎의 홑꽃잎)의 연꽃무늬를 새기고, 그 둘레에 2조의 테두리 선을 돌렸다. 그 외부로 다시 2조선을 돌렸다. 그 사이엔 덩굴무늬로 장식하였다. 두광과 마찬가지로 신광도 대좌에서 두광 정상까지 불꽃무늬로 장식했고 두광과 마찬가지로 두광 주위에도 불꽃무늬가 있다. 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)과 복련으로 이루어진 화려한 연화 대좌가 있다. 무릎 아래 단판 앙련은 이중으로 겹치고 그 위로 복련이 배치되어 있다. 또한 앙련 중앙의 큰 연꽃잎 안에는 귀꽃 모양의 문양을 새겨 넣어 장식성을 더했다. 여기에서 주목되는 것은 연화좌 아래 목은 길게 빼고 대좌를 받치고 있는 용의 형상이다. 두 마리의 용은 서로의 몸을 엇갈려 대좌를 떠받드는 것처럼 표현되었다. 입을 딱 벌리고 있으며 눈은 부리부리한 모습을 하고 있다. 이처럼 불상의 대좌에 용두를 조각한 것은 보기 드문 경우이다. 기록에는 노사나 불을 2층 불전의 용으로 된 대좌 위에 모셨다. 라는 대목이 있는데, 이는 9세기 이후 숭복사 불상이 만들어진 것으로 보인다. 이 불상은 전체적으로 조각이 훌륭하고 구도 또한 안정적이다. 하지만 통일신라 말기의 평면적인 신체 구성이나 화려한 장식성으로 미루어 조성시기는 통일신라 말기로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 팔공산 마애약사여래 좌상 (八公山磨崖藥師如來坐像) ### 내용: 팔공산 동봉의 석불입상에서 서쪽에 솟아 있는 비로봉의 정상으로 가는 길에 새겨져 있는 약사여래 좌상으로 높이 1.82m이다. 이 불상은 연화 대좌 위에 가부좌를 틀고 앉아 있다. 그리고 두광( : 부처나 보상의 정수리에서 나오는 빛)과 신광( : 부처나 보살의 몸에서 나오는 빛) 그리고 불꽃무늬의 거신광이 함께 있는 완벽한 불상이다. 현재 상태는 양호한 편이나 대좌 부분에는 이끼가 가득 차 있어 세부 조각을 알아보기 어렵다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 큰 육계가 불상의 머리 위에 솟아 있다. 얼굴은 알맞게 살이 쪘으며 두 눈은 반쯤 떴고 미간에는 백호( : 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭)가 없다. 코는 오뚝하고 인중은 뚜렷하며, 입에는 엷은 미소를 띠고 있다. 두 귀는 어깨까지 닿을 듯 길게 표현되었고 목에는 삼도가 뚜렷하다. 어깨가 당당하지만 경직되고 가슴은 편평하여 양감이 잘 표현되지 않았다. 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 편단우견( : 오른쪽 어깨가 드러남. )으로 옷 주름이 유려하고 규칙적이다. 특히 통일신라시대의 편단우견을 한 불좌상에서는 왼쪽 어깨 위에서 반전되어 뒤로 넘어가는 옷깃을 볼 수 있다. 경주남산 칠불암 마애삼존불의 본존상과 비교될 수도 있지만 이 불상은 더 경직되고 도식화되었다. 외장( : 손바닥 바깥쪽. ) 한 오른손은 곧게 내려 무릎 위에 자연스럽게 놓았다. 손금이나 다섯 손가락 마디마디 표현이 선명하다. 손목에도 2조의 음각선이 짙게 그려져 있다. 손목 마디를 표현한 팔찌로 볼 수도 있지만 팔찌로 볼 수도 있다. 배 앞에서 약호를 들고 있는 왼손이 유난히 길고 길었다. 광배는 두광과 신광, 거신광이 모두 갖춰져 있는데 정교하고 화려하다. 머리에는 큼직한 단판 육엽( : 여섯 잎의 홑꽃잎)의 연꽃무늬를 새기고, 그 둘레에 2조의 테두리 선을 돌렸다. 그 외부로 다시 2조선을 돌렸다. 그 사이엔 덩굴무늬로 장식하였다. 두광과 마찬가지로 신광도 대좌에서 두광 정상까지 불꽃무늬로 장식했고 두광과 마찬가지로 두광 주위에도 불꽃무늬가 있다. 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)과 복련으로 이루어진 화려한 연화 대좌가 있다. 무릎 아래 단판 앙련은 이중으로 겹치고 그 위로 복련이 배치되어 있다. 또한 앙련 중앙의 큰 연꽃잎 안에는 귀꽃 모양의 문양을 새겨 넣어 장식성을 더했다. 여기에서 주목되는 것은 연화좌 아래 목은 길게 빼고 대좌를 받치고 있는 용의 형상이다. 두 마리의 용은 서로의 몸을 엇갈려 대좌를 떠받드는 것처럼 표현되었다. 입을 딱 벌리고 있으며 눈은 부리부리한 모습을 하고 있다. 이처럼 불상의 대좌에 용두를 조각한 것은 보기 드문 경우이다. 기록에는 노사나 불을 2층 불전의 용으로 된 대좌 위에 모셨다. 라는 대목이 있는데, 이는 9세기 이후 숭복사 불상이 만들어진 것으로 보인다. 이 불상은 전체적으로 조각이 훌륭하고 구도 또한 안정적이다. 하지만 통일신라 말기의 평면적인 신체 구성이나 화려한 장식성으로 미루어 조성시기는 통일신라 말기로 짐작된다.
0f68f8c4-49f4-4dae-9fe2-20e6e79f41a5	source05/encykorea/CRFT59449.txt	사인비구 제작 동종 - 서울 화계사 동종 (思印比丘製作銅鍾 - 서울 華溪寺銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079465	CC BY	443	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 서울특별시 강북구 수유리 삼각산에 있는 화계사 종각에 봉안되어 있지만, 원래는 경상도 영주의 희방사에서 쓰던 동종이다.<NAME>가 1943년에 저술한 화계사지에 의하면, 1897년(광무 원)에 미황사의 운판과 함께 샀다고 한다. 또한 종신에 기재된 주종기에 “강희 22년 계해 4월 일 경상도 풍기지 서면 소백산 희방사 대종 중 삼백 근 주성야 … 연화질 통정대부 화원 사인 담연 설옥 청윤 조신 후영(康熙二十二年癸亥四月日慶尙道豊基地西面小伯山喜方寺大鐘重三百斤鑄成也 … 緣化秩通政大夫畵員思印湛衍雪玉淸允祖信厚英)”이라 기록되어 있어, 1683년 4월 경상도 풍기(현재 경상북도 영주시) 소백산에 위치한 희방사에 봉안하기 위해 수장(首匠) 사인(思印)의 지휘 아래에 보조 장인 담연(湛衍, 淡演), 설옥(雪玉), 청윤(淸允), 조신(祖信), 후영(厚英) 등 모두 6명의 주종장이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다. 화계사 동종은 전체 높이가 97.4cm이고 입지름이 67.6cm로, 17세기 중·후반 제작된 동종들 중 중간 크기의 동종이다. 주종기에 기재된 300근에 비해 전체적으로 옅은 녹색이 감돌고 있어 무게감이 가벼워 보인다. 천판에서 종신 2/4 부분까지는 완만한 곡선을 이루며 내려오다가 3/4 부분에서는 종구까지 직선에 가깝게 떨어지고 있어 안정감을 준다. 음통이 없는 천판 위에는 두 마리의 용이 서로 등을 맞댄 형상의 종뉴가 부착되어 있다. 종신에는 여러 가지 문양이 장식되어 있다. 천판 바로 밑에는 이중의 원권을 갖춘 범자를 2줄로 부조하였는데, 상단에는 육자대명 왕 진언이, 하단에는 파지 옥 진언이 새겨져 있다. 진언 바로 밑에는 굵은 당초문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 장식한 정사각형 연곽 4개가 배치되어 있고, 연곽 사이에는 왕실의 안녕과 불법의 전파를 기원하는 종도 반석 왕도 미륭 혜일장명 법주 사계( )라고 쓴 장방형 불패가 부조되어 있다. 맨 아래 종구에는 아름답고 화려한 연화 당초문이 둘러져 있다. 화계사 동종은, 천판과 종구의 형태를 비롯하여 종신 상부와 하부에 부조된 원권의 범자, 정사각형의 연곽, 연곽 사이에 왕실의 안녕과 불법의 전파를 기원하는 불패, 종구에 둘러진 연화 당초문 장식 등이 17세기 전 · 중반에 활동한 승려 주종장 원응(元應)이 제작한 안양 삼막사 동종(1625년, 망실), 서산 부석사 동종(1669년)과 동일한 양식을 보여 준다. 따라서 사인은 17세기 전반과 중반에 활발하게 활동했던 원응을 직접적으로 계승한 주종장으로 간주된다. 화계사 동종에서 성립된 사인의 작품 양식은 양산 통도사 동종(1686년), 의왕 청계사 동종(1701년)에서도 지속적으로 표현되며, 18세기에 그를 계승하는 사인파 후배 장인들[극련(克連), 조신, 계일(戒日), 여석(餘釋)]이 제작한 금강산 장안사 동종(1708년, 망실), 강화 동종(1711년), 순천 천은사 동종(1715년), 공주 공주포교당동종(1741년)에서도 확인된다. 그런 면에서 이 동종은 사인의 작품 양식을 알 수 있는 기준작으로서 매우 중요한 작품이다. 화계사 동종은 1660∼1670년대에 태행과 공동 작업을 진행하던 사인이 자신만의 독자적인 유파를 형성하여 활동하는 가장 이른 시기에 제작된 작품이다. 이 동종의 낮고 편평한 천판과 종구가 벌어지는 종형은 이후 그의 후배 장인인 극련 · 조신 · 계일 · 여석 등에게 계속 이어져 18세기에 들어서도 사인의 양식을 직접 계승한 사인파가 존재하였음을 확인할 수 있는 작품으로 주목된다. 또한 화계사 동종은 원래 희방사 봉안용 동종이 19세기 후반에 매매를 통해 현재 봉안 장소로 옮겨진 것이다. 화계사가 동종을 새롭게 제작하지 않고 판매한 이유는 현재로서는 알 수 없다. 다만, 19세기 후반의 사원 경제 체계의 단편을 이해할 수 있는 자료로 당시 사찰에서 매매를 통해 동종을 봉안한 사실이 활용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사인비구 제작 동종 - 서울 화계사 동종 (思印比丘製作銅鍾 - 서울 華溪寺銅鐘) ### 내용: 현재 서울특별시 강북구 수유리 삼각산에 있는 화계사 종각에 봉안되어 있지만, 원래는 경상도 영주의 희방사에서 쓰던 동종이다.<NAME>가 1943년에 저술한 화계사지에 의하면, 1897년(광무 원)에 미황사의 운판과 함께 샀다고 한다. 또한 종신에 기재된 주종기에 “강희 22년 계해 4월 일 경상도 풍기지 서면 소백산 희방사 대종 중 삼백 근 주성야 … 연화질 통정대부 화원 사인 담연 설옥 청윤 조신 후영(康熙二十二年癸亥四月日慶尙道豊基地西面小伯山喜方寺大鐘重三百斤鑄成也 … 緣化秩通政大夫畵員思印湛衍雪玉淸允祖信厚英)”이라 기록되어 있어, 1683년 4월 경상도 풍기(현재 경상북도 영주시) 소백산에 위치한 희방사에 봉안하기 위해 수장(首匠) 사인(思印)의 지휘 아래에 보조 장인 담연(湛衍, 淡演), 설옥(雪玉), 청윤(淸允), 조신(祖信), 후영(厚英) 등 모두 6명의 주종장이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다. 화계사 동종은 전체 높이가 97.4cm이고 입지름이 67.6cm로, 17세기 중·후반 제작된 동종들 중 중간 크기의 동종이다. 주종기에 기재된 300근에 비해 전체적으로 옅은 녹색이 감돌고 있어 무게감이 가벼워 보인다. 천판에서 종신 2/4 부분까지는 완만한 곡선을 이루며 내려오다가 3/4 부분에서는 종구까지 직선에 가깝게 떨어지고 있어 안정감을 준다. 음통이 없는 천판 위에는 두 마리의 용이 서로 등을 맞댄 형상의 종뉴가 부착되어 있다. 종신에는 여러 가지 문양이 장식되어 있다. 천판 바로 밑에는 이중의 원권을 갖춘 범자를 2줄로 부조하였는데, 상단에는 육자대명 왕 진언이, 하단에는 파지 옥 진언이 새겨져 있다. 진언 바로 밑에는 굵은 당초문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 장식한 정사각형 연곽 4개가 배치되어 있고, 연곽 사이에는 왕실의 안녕과 불법의 전파를 기원하는 종도 반석 왕도 미륭 혜일장명 법주 사계( )라고 쓴 장방형 불패가 부조되어 있다. 맨 아래 종구에는 아름답고 화려한 연화 당초문이 둘러져 있다. 화계사 동종은, 천판과 종구의 형태를 비롯하여 종신 상부와 하부에 부조된 원권의 범자, 정사각형의 연곽, 연곽 사이에 왕실의 안녕과 불법의 전파를 기원하는 불패, 종구에 둘러진 연화 당초문 장식 등이 17세기 전 · 중반에 활동한 승려 주종장 원응(元應)이 제작한 안양 삼막사 동종(1625년, 망실), 서산 부석사 동종(1669년)과 동일한 양식을 보여 준다. 따라서 사인은 17세기 전반과 중반에 활발하게 활동했던 원응을 직접적으로 계승한 주종장으로 간주된다. 화계사 동종에서 성립된 사인의 작품 양식은 양산 통도사 동종(1686년), 의왕 청계사 동종(1701년)에서도 지속적으로 표현되며, 18세기에 그를 계승하는 사인파 후배 장인들[극련(克連), 조신, 계일(戒日), 여석(餘釋)]이 제작한 금강산 장안사 동종(1708년, 망실), 강화 동종(1711년), 순천 천은사 동종(1715년), 공주 공주포교당동종(1741년)에서도 확인된다. 그런 면에서 이 동종은 사인의 작품 양식을 알 수 있는 기준작으로서 매우 중요한 작품이다. 화계사 동종은 1660∼1670년대에 태행과 공동 작업을 진행하던 사인이 자신만의 독자적인 유파를 형성하여 활동하는 가장 이른 시기에 제작된 작품이다. 이 동종의 낮고 편평한 천판과 종구가 벌어지는 종형은 이후 그의 후배 장인인 극련 · 조신 · 계일 · 여석 등에게 계속 이어져 18세기에 들어서도 사인의 양식을 직접 계승한 사인파가 존재하였음을 확인할 수 있는 작품으로 주목된다. 또한 화계사 동종은 원래 희방사 봉안용 동종이 19세기 후반에 매매를 통해 현재 봉안 장소로 옮겨진 것이다. 화계사가 동종을 새롭게 제작하지 않고 판매한 이유는 현재로서는 알 수 없다. 다만, 19세기 후반의 사원 경제 체계의 단편을 이해할 수 있는 자료로 당시 사찰에서 매매를 통해 동종을 봉안한 사실이 활용된다.
0b41cd16-8ae7-42a9-bcb4-5e9c5badc117	source05/encykorea/DNC40452.txt	처용무 (處容舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055716	CC BY	438	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려사는 1971년 국가무형문화재로 지정되었다. 처용무는 악지에 소개되어 있지 않지만 고려사 충혜왕조와 신우조에는 처용희를 즐겼다는 기록이 있다. 처용무는 원래 흑포 사모와 한 사람이 추었다고<NAME>의<NAME>총화 권 1에 기록되어 있다. 이에 따르면, 악학궤범에 의하면 12월 회일주2 하루 전날 궁중에서 나례(: 잡귀를 쫓기 위해 베풀던 의식)를 행한 뒤 전도와 후도 두 차례에 걸쳐 처용무를 추었다고 한다. 전도에서는 오 방 처용무만 추고, 후도에서는 역시 오 방 처용무를 추되, 요신극환(搖身極歡)이라는 설명에서 보듯이 전도 처용무와는 다른 점이 있다. 즉, 전도 처용무는구나(驅儺: 악귀로 분장한 사람을 쫓아내는 의식) 뒤에 오는 의식적인 춤이고, 후도 처용무에 이어 「학무(鶴舞)」 · 「연화대(蓮花臺)」 정재를 연출한 다음, 미타찬(彌陀讚) · 본사찬(本師讚) · 관음찬(觀音讚) 등 불가(佛歌)를 화창(和唱) 하게 되는데, 이는 다분히 오락적인 요소를 띠고 있다고 하겠다. 조선 말기의 정재무도 홀기에 따르면, 성종 때 연출되던 그 후도 처용무의 잔영으로 미타찬 이하 불가가 끼어 있다. 그렇지만 지금은 불가는 부르지 않고 춤만 추게 되어 있다. 또, 악학궤범의 처용무에서는 처용 만기에 의한 처용가, 봉황 음중기에 의한 봉황 음가, 삼진작에 의한 정과정, 북전급기에 의한 북전의 노래, 봉황 음중기에 의한 봉황 음가, 북전 그러나 조선 말기에 이르면 춤추며 노래 부르던 원래의 「처용가」 중에서 그 첫 부분인 “신라 성대(新羅聖代) 소성대(昭盛代) 천하태평(天下太平) 나 후덕(羅候德) 처용 아바 이 시인 생(以是人生)에 상불어(相不語)하시란대”를 가곡(歌曲) 중 언락(言樂) 가락에 얹어 부르고, 그다음은 세종 때 개작한 “산하천리국(山河千里國)에/가기울총총(佳氣鬱葱葱)하샷다/금전구중(金殿九重)에/명일월(明日月)하시니/군신천재(群臣千載)에/회운룡(會雲龍)이샷다”로 시작되는 원래의 봉황 음중기의 가사를 가곡 중 편(編) 곡조에 얹어 부른다. 처용 탈은 처용가에서 보듯 껍질을 저 포주 3 혹은 칠포주 4로 껍질을 만들고 채색을 적면 유광으로 하고, 사모는 대[]로 망을 얽어 종이를 발라 만들고 모란꽃을 그린다. 주석 고리와 납주를 두 귀에는 걸고, 복숭아 열매와 가지를 목에 건다. 복식을 보면, 옷은 오 방의 방위 빛깔에 따라 동쪽의 청, 중앙의 황, 남쪽의 홍, 서쪽의 백, 북쪽의 흑으로 구분하고, 앞과 뒤, 소매에는 만화를 그린다. 천의는 녹단에 만화를 그리고, 안은 오방이 모두 홍주를 쓴다. 길경주5는 겉과 속이 모두 홍초로 이루어져 있다. 황초는 상으로 쓰인다. 군은 동과 북은 홍단, 서와 남은 흑단, 중앙은 남단을 쓴다. 한 삼주 6은 오방이 모두 백초를 쓴다. 홍정은 대의 이름이다. 혜는 오방이 모두 백피로 만들어지고 끈을 묶는다. 처용무는 오방을 상징하는 동 · 남 · 중앙 · 서 · 북의 다섯 처용의 군무이다. 처용 5인이 두 팔을 허리에 붙이고 청 · 홍 · 황 · 흑 · 백의 차례로 수제천(빗가락 정읍)을 한 다음 들어가 좌로 돌아 북향한다. 처용 다섯 명이 모두 두 소매를 들어 어깨 위에 올려놓고 허리를 굽혀 마주 본다(무릎 디피 춤). 다시 발을 들고 소매를 들어 안으로 껴안는 도돔춤을 춘다. 이후 발바딧춤의 중앙에서 북향한다. 발바딧작대무를 추면서 각자 무진 무퇴하여 각 방향에 선다. 다시 무릎 디피 춤을 추고 다섯 명이 가지런히 서서 북향하고 노래를 한다. 끝에는 4분의 6박자 한 장단인 잔도 들 이[]의 반주에 맞춰 양쪽 어깨로 두 팔을 들었다가 뿌리는 낙화유수 춤사위가 한 사람씩 퇴장한다. 처용무는 1971년 1월 국가무형문화재로 지정되었으며, 2014년 예능보유자로는 김용 · 김중섭이 있다. 2009년에는 유네스코 인류무형문화유산으로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 처용무 (處容舞) ### 내용: 고려사는 1971년 국가무형문화재로 지정되었다. 처용무는 악지에 소개되어 있지 않지만 고려사 충혜왕조와 신우조에는 처용희를 즐겼다는 기록이 있다. 처용무는 원래 흑포 사모와 한 사람이 추었다고<NAME>의<NAME>총화 권 1에 기록되어 있다. 이에 따르면, 악학궤범에 의하면 12월 회일주2 하루 전날 궁중에서 나례(: 잡귀를 쫓기 위해 베풀던 의식)를 행한 뒤 전도와 후도 두 차례에 걸쳐 처용무를 추었다고 한다. 전도에서는 오 방 처용무만 추고, 후도에서는 역시 오 방 처용무를 추되, 요신극환(搖身極歡)이라는 설명에서 보듯이 전도 처용무와는 다른 점이 있다. 즉, 전도 처용무는구나(驅儺: 악귀로 분장한 사람을 쫓아내는 의식) 뒤에 오는 의식적인 춤이고, 후도 처용무에 이어 「학무(鶴舞)」 · 「연화대(蓮花臺)」 정재를 연출한 다음, 미타찬(彌陀讚) · 본사찬(本師讚) · 관음찬(觀音讚) 등 불가(佛歌)를 화창(和唱) 하게 되는데, 이는 다분히 오락적인 요소를 띠고 있다고 하겠다. 조선 말기의 정재무도 홀기에 따르면, 성종 때 연출되던 그 후도 처용무의 잔영으로 미타찬 이하 불가가 끼어 있다. 그렇지만 지금은 불가는 부르지 않고 춤만 추게 되어 있다. 또, 악학궤범의 처용무에서는 처용 만기에 의한 처용가, 봉황 음중기에 의한 봉황 음가, 삼진작에 의한 정과정, 북전급기에 의한 북전의 노래, 봉황 음중기에 의한 봉황 음가, 북전 그러나 조선 말기에 이르면 춤추며 노래 부르던 원래의 「처용가」 중에서 그 첫 부분인 “신라 성대(新羅聖代) 소성대(昭盛代) 천하태평(天下太平) 나 후덕(羅候德) 처용 아바 이 시인 생(以是人生)에 상불어(相不語)하시란대”를 가곡(歌曲) 중 언락(言樂) 가락에 얹어 부르고, 그다음은 세종 때 개작한 “산하천리국(山河千里國)에/가기울총총(佳氣鬱葱葱)하샷다/금전구중(金殿九重)에/명일월(明日月)하시니/군신천재(群臣千載)에/회운룡(會雲龍)이샷다”로 시작되는 원래의 봉황 음중기의 가사를 가곡 중 편(編) 곡조에 얹어 부른다. 처용 탈은 처용가에서 보듯 껍질을 저 포주 3 혹은 칠포주 4로 껍질을 만들고 채색을 적면 유광으로 하고, 사모는 대[]로 망을 얽어 종이를 발라 만들고 모란꽃을 그린다. 주석 고리와 납주를 두 귀에는 걸고, 복숭아 열매와 가지를 목에 건다. 복식을 보면, 옷은 오 방의 방위 빛깔에 따라 동쪽의 청, 중앙의 황, 남쪽의 홍, 서쪽의 백, 북쪽의 흑으로 구분하고, 앞과 뒤, 소매에는 만화를 그린다. 천의는 녹단에 만화를 그리고, 안은 오방이 모두 홍주를 쓴다. 길경주5는 겉과 속이 모두 홍초로 이루어져 있다. 황초는 상으로 쓰인다. 군은 동과 북은 홍단, 서와 남은 흑단, 중앙은 남단을 쓴다. 한 삼주 6은 오방이 모두 백초를 쓴다. 홍정은 대의 이름이다. 혜는 오방이 모두 백피로 만들어지고 끈을 묶는다. 처용무는 오방을 상징하는 동 · 남 · 중앙 · 서 · 북의 다섯 처용의 군무이다. 처용 5인이 두 팔을 허리에 붙이고 청 · 홍 · 황 · 흑 · 백의 차례로 수제천(빗가락 정읍)을 한 다음 들어가 좌로 돌아 북향한다. 처용 다섯 명이 모두 두 소매를 들어 어깨 위에 올려놓고 허리를 굽혀 마주 본다(무릎 디피 춤). 다시 발을 들고 소매를 들어 안으로 껴안는 도돔춤을 춘다. 이후 발바딧춤의 중앙에서 북향한다. 발바딧작대무를 추면서 각자 무진 무퇴하여 각 방향에 선다. 다시 무릎 디피 춤을 추고 다섯 명이 가지런히 서서 북향하고 노래를 한다. 끝에는 4분의 6박자 한 장단인 잔도 들 이[]의 반주에 맞춰 양쪽 어깨로 두 팔을 들었다가 뿌리는 낙화유수 춤사위가 한 사람씩 퇴장한다. 처용무는 1971년 1월 국가무형문화재로 지정되었으며, 2014년 예능보유자로는 김용 · 김중섭이 있다. 2009년에는 유네스코 인류무형문화유산으로 지정되었다.
6af37e48-3c46-4854-8d77-02745827898e	source05/encykorea/DNC53369.txt	한국무용제전 (韓國舞踊祭典)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이찬주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074321	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1985년 한국무용연구회(2013년 한국춤 협회로 개칭)를 주관으로 시작되었으며 오늘의 시점으로 전통춤을 재해석, 재창조하고 창작춤 발전을 꾀하는 연례행사로서 ‘국제무용의 날’(4월 29일)을 기념하기 위해 매년 4월 말에서 5월 초 사이에 개최된다. 해마다 행사 주제를 정해 작품들을 올렸고 초기에는 매회 전통무용을 선정해 그것을 소재로 한 새로운 시각의 창작춤 공연을 올리기도 했다. 제1회 제전은 4월 30일부터 5월 5일까지 문예회관 대극장(현 아르코예술극장)에서 개최되었다. ‘우리 옛 춤’이란 주제로 1930~1970년대 말까지 왕성하게 활동했던 무용가 조택원, 조용자, 송범, 최현 등의 춤을 시대별로 조명하는 전야제를 가졌으며 ‘80년대 한국무용상’을 주제로 10개 단체가 춤 공연을 펼쳤다. 1987년 제3회 제전의 주제는 승무, 처용무, 강강술래 3개의 전통무용이었다. 이 전통춤은 중요무형문화재 예능보유자 한영숙(1920~1990)과 박병천(1932~2007), 창무회, 발레 김선희 무용단 등에 의해 한국무용과 현대무용, 발레로 재해석되어 무대에 올랐다. 한국, 미국, 일본 등 4개국 13개 춤 단체가 참가한 1988년 제4회 제전에는 일·삶·춤이라는 주제로 제5회와 제7회에서는 국수호의 불의 제전(중앙 디딤돌)이 개최되었다. 무용단)이 초연되었다. 제8회 제전은 1992년 춤의 해에 열렸는데, 총 16편의 안무작이 춤·생명이라는 주제 아래 공연되었고, 제11회는 서울과 대구 두 곳에서 개최되어 전국을 아우르는 제전으로 거듭났다. 하지만 한국무용제 전이 중단될 뻔했던 적도 있었지만 공동 주최자인 문화방송(MBC)의 문화 예술사업 예산이 삭감되면서 한국무용제전 살리기에 춤꾼들과 춤 애호가들의 동참으로 재개되었다. 2014년 제28회 한국무용제전은 아시아는 하나다라는 목표를 두고 아시아의 창작춤 단체들과 함께 하는 글로벌 아트 춤 축제로 전환했다. 한국무용제전은 한국무용의 과거와 현재를 연결하는 고리 역할을 하는 한편 아시아를 아우르는 넓은 의미의 무용제전으로 변화하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국무용제전 (韓國舞踊祭典) ### 내용: 1985년 한국무용연구회(2013년 한국춤 협회로 개칭)를 주관으로 시작되었으며 오늘의 시점으로 전통춤을 재해석, 재창조하고 창작춤 발전을 꾀하는 연례행사로서 ‘국제무용의 날’(4월 29일)을 기념하기 위해 매년 4월 말에서 5월 초 사이에 개최된다. 해마다 행사 주제를 정해 작품들을 올렸고 초기에는 매회 전통무용을 선정해 그것을 소재로 한 새로운 시각의 창작춤 공연을 올리기도 했다. 제1회 제전은 4월 30일부터 5월 5일까지 문예회관 대극장(현 아르코예술극장)에서 개최되었다. ‘우리 옛 춤’이란 주제로 1930~1970년대 말까지 왕성하게 활동했던 무용가 조택원, 조용자, 송범, 최현 등의 춤을 시대별로 조명하는 전야제를 가졌으며 ‘80년대 한국무용상’을 주제로 10개 단체가 춤 공연을 펼쳤다. 1987년 제3회 제전의 주제는 승무, 처용무, 강강술래 3개의 전통무용이었다. 이 전통춤은 중요무형문화재 예능보유자 한영숙(1920~1990)과 박병천(1932~2007), 창무회, 발레 김선희 무용단 등에 의해 한국무용과 현대무용, 발레로 재해석되어 무대에 올랐다. 한국, 미국, 일본 등 4개국 13개 춤 단체가 참가한 1988년 제4회 제전에는 일·삶·춤이라는 주제로 제5회와 제7회에서는 국수호의 불의 제전(중앙 디딤돌)이 개최되었다. 무용단)이 초연되었다. 제8회 제전은 1992년 춤의 해에 열렸는데, 총 16편의 안무작이 춤·생명이라는 주제 아래 공연되었고, 제11회는 서울과 대구 두 곳에서 개최되어 전국을 아우르는 제전으로 거듭났다. 하지만 한국무용제 전이 중단될 뻔했던 적도 있었지만 공동 주최자인 문화방송(MBC)의 문화 예술사업 예산이 삭감되면서 한국무용제전 살리기에 춤꾼들과 춤 애호가들의 동참으로 재개되었다. 2014년 제28회 한국무용제전은 아시아는 하나다라는 목표를 두고 아시아의 창작춤 단체들과 함께 하는 글로벌 아트 춤 축제로 전환했다. 한국무용제전은 한국무용의 과거와 현재를 연결하는 고리 역할을 하는 한편 아시아를 아우르는 넓은 의미의 무용제전으로 변화하고 있다.
5f733f3c-435f-466f-bf47-54631943cc81	source05/encykorea/MUS13819.txt	만월 (滿月)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017683	CC BY	39	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 씨는 성씨다. 서만월은 서울 서교 백련사에 있다고 해서 붙여진 이름이다. 당시 범패계에서 동만월과 함께 쌍벽을 이루었다. 백련사의 이범호, 봉원사의 이월하, 진관사의 김운제 등이 그의 제자들이다. 현재 봉원사의 박송암으로 범패가 내려오고 있는 것으로 보아 동만 월보다 전통이 우위에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 만월 (滿月) ### 내용: 이 씨는 성씨다. 서만월은 서울 서교 백련사에 있다고 해서 붙여진 이름이다. 당시 범패계에서 동만월과 함께 쌍벽을 이루었다. 백련사의 이범호, 봉원사의 이월하, 진관사의 김운제 등이 그의 제자들이다. 현재 봉원사의 박송암으로 범패가 내려오고 있는 것으로 보아 동만 월보다 전통이 우위에 있다.
4bc9c3c8-be4c-4859-83e6-faf8aaabe05e	source05/encykorea/CRFT40632.txt	청자 양각 기봉문 방형 향로 (靑磁陽刻夔鳳文方形香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정양모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056664	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 12.3cm, 너비 17.4cm, 길이 16.0cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 고려 시대 청자 향로는 기본적으로 고동기의 형태를 모방하였으며, 방형·장방형·원통형 등 형태가 다양하다. 이러한 형태를 기본으로 여러 가지로 변화를 주어 그 모양이 수십 종에 달하며 시문 된 문양 또한 다채롭다. 현존하는 향로의 문양을 보면 상감 시문 된 예는 없고, 모든 문양은 동기의 특성을 나타내기 위하여 양인각(陽印刻)으로 찍어낸 섬세한 문양으로 그 형태와 아울러 중국 고동기의 문양을 모방하였다. 그렇지만 고동기를 그대로 모방한 것이 아니라 형태와 문양을 변형시켜 고동기의 맛을 상징적으로 표현함으로써 고동 기와 유사하면서도 다른 모습을 하고 있다. 이 향로도 고동기의 복잡하고 육중한 형태와 장식·문양을 간결하게 하고, 새로운 요소를 적절히 가미하여 단아하고 경쾌하게 만들었다. 향로 측면에 시문 된 각 부의 뇌문은 고동기의 지문이지만 주문 양인 기봉문은 크게 변형되었고, 제일 밑의 완자문이나 전 위에 음각으로 시문 된 당초문은 일반 고려청자에 시문 되는 문양이다. 바닥 모서리에 있는 4개의 향로 발도 수각에서 변형된 본래 양식의 운형으로, 여의두문이나 반룡문 같기도 하지만 고동기에서는 찾아볼 수 없다. 인종(, 재위 1122~1146)의 장릉 출토 청자의 비색 유약과 같은 계통의 유약은 기포가 많은 실투성이다. 빙렬이 없어 아름답고, 유약이 몰려 두꺼워진 곳은 보석처럼 빛난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 양각 기봉문 방형 향로 (靑磁陽刻夔鳳文方形香爐) ### 내용: 높이 12.3cm, 너비 17.4cm, 길이 16.0cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 고려 시대 청자 향로는 기본적으로 고동기의 형태를 모방하였으며, 방형·장방형·원통형 등 형태가 다양하다. 이러한 형태를 기본으로 여러 가지로 변화를 주어 그 모양이 수십 종에 달하며 시문 된 문양 또한 다채롭다. 현존하는 향로의 문양을 보면 상감 시문 된 예는 없고, 모든 문양은 동기의 특성을 나타내기 위하여 양인각(陽印刻)으로 찍어낸 섬세한 문양으로 그 형태와 아울러 중국 고동기의 문양을 모방하였다. 그렇지만 고동기를 그대로 모방한 것이 아니라 형태와 문양을 변형시켜 고동기의 맛을 상징적으로 표현함으로써 고동 기와 유사하면서도 다른 모습을 하고 있다. 이 향로도 고동기의 복잡하고 육중한 형태와 장식·문양을 간결하게 하고, 새로운 요소를 적절히 가미하여 단아하고 경쾌하게 만들었다. 향로 측면에 시문 된 각 부의 뇌문은 고동기의 지문이지만 주문 양인 기봉문은 크게 변형되었고, 제일 밑의 완자문이나 전 위에 음각으로 시문 된 당초문은 일반 고려청자에 시문 되는 문양이다. 바닥 모서리에 있는 4개의 향로 발도 수각에서 변형된 본래 양식의 운형으로, 여의두문이나 반룡문 같기도 하지만 고동기에서는 찾아볼 수 없다. 인종(, 재위 1122~1146)의 장릉 출토 청자의 비색 유약과 같은 계통의 유약은 기포가 많은 실투성이다. 빙렬이 없어 아름답고, 유약이 몰려 두꺼워진 곳은 보석처럼 빛난다.
9819a91d-e39d-41a7-a6a2-8e58beb7a2d6	source05/encykorea/CRFT49156.txt	분청사기 철화 모란문 장군 (粉靑沙器鐵畵牡丹文 장군)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "방병선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067180	CC BY	209	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장군은 술병의 용도로 사용된 것으로 여겨지며 2003년 보물로 지정되었다. 이 장군은 분청사기 장군 가운데 키가 가장 큰데, 입지름은 5.2cm, 길이 31.2cm로 키가 큰 편이다. 짙은 철화로 전면에 문양을 가득 채웠다. 한쪽 측면과 굽 안쪽은 분장을 하지 않고 회청색의 태토 위에 귀얄을 사용하여 두껍게 덧발랐다. 장군은 백토가 분장되지 않은 한 쪽 면은 성형할 때 물레와 닿는 부분이고, 원통형으로 물레에서 성형한 후 옆으로 뉘여서 주구와 굽을 따로 붙여서 만든다. 이 분청사기 장군의 문양은 가운데 기하학적으로 묘사된 꽃을 중심으로 큰 꽃잎이 좌우 대칭을 이루는 안정적인 형태를 이루고 있다. 철화분청사기에 등장하는 모란 문의 모양은 작품마다 조금씩 다르지만, 이 작품의 모란문도 유사하다. 모란의 전체 윤곽선은 가늘게 그렸으나 꽃과 잎의 면을 크고 짙게 칠하여 백색의 바탕과 강한 대조를 이룬다. 이 장군이 시문한 모란문은 백토 위에 산화철 안료로 문양을 그려 측면은 연하게, 몸체 중앙은 진하게 그려 넣어 농담과 색상 대비 효과를 내었다. 또한 기하학적 대칭을 기본으로 하면서도 대담한 필치로 자유분방함을 느끼게 하는 시문이다. 철화 기법은 인화나 상감기법보다 조금 늦은 시기에 유행했던 것으로 보이는데 철화분청사기는 충청도와 전라도 일부 지역에서만 출토되었는데 이는 철화 안료 생산과 관련이 있는 것으로 보인다. 갈색을 띠는 암회색 태토는 가는 사립이 들어 있어 태토 안에 철분 성분이 꽤 많았을 것 같지만 발색이 일정하고<NAME>한 편이다. 이 장군은 발색이 뚜렷하고<NAME>이 두드러진 작품으로 평가된다. 투명 유인 유약은 유층이 얇고 일부가 불완전하게 용융되었지만 전체적인 상태는 우수하며 광택도 은은하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 철화 모란문 장군 (粉靑沙器鐵畵牡丹文 장군) ### 내용: 장군은 술병의 용도로 사용된 것으로 여겨지며 2003년 보물로 지정되었다. 이 장군은 분청사기 장군 가운데 키가 가장 큰데, 입지름은 5.2cm, 길이 31.2cm로 키가 큰 편이다. 짙은 철화로 전면에 문양을 가득 채웠다. 한쪽 측면과 굽 안쪽은 분장을 하지 않고 회청색의 태토 위에 귀얄을 사용하여 두껍게 덧발랐다. 장군은 백토가 분장되지 않은 한 쪽 면은 성형할 때 물레와 닿는 부분이고, 원통형으로 물레에서 성형한 후 옆으로 뉘여서 주구와 굽을 따로 붙여서 만든다. 이 분청사기 장군의 문양은 가운데 기하학적으로 묘사된 꽃을 중심으로 큰 꽃잎이 좌우 대칭을 이루는 안정적인 형태를 이루고 있다. 철화분청사기에 등장하는 모란 문의 모양은 작품마다 조금씩 다르지만, 이 작품의 모란문도 유사하다. 모란의 전체 윤곽선은 가늘게 그렸으나 꽃과 잎의 면을 크고 짙게 칠하여 백색의 바탕과 강한 대조를 이룬다. 이 장군이 시문한 모란문은 백토 위에 산화철 안료로 문양을 그려 측면은 연하게, 몸체 중앙은 진하게 그려 넣어 농담과 색상 대비 효과를 내었다. 또한 기하학적 대칭을 기본으로 하면서도 대담한 필치로 자유분방함을 느끼게 하는 시문이다. 철화 기법은 인화나 상감기법보다 조금 늦은 시기에 유행했던 것으로 보이는데 철화분청사기는 충청도와 전라도 일부 지역에서만 출토되었는데 이는 철화 안료 생산과 관련이 있는 것으로 보인다. 갈색을 띠는 암회색 태토는 가는 사립이 들어 있어 태토 안에 철분 성분이 꽤 많았을 것 같지만 발색이 일정하고<NAME>한 편이다. 이 장군은 발색이 뚜렷하고<NAME>이 두드러진 작품으로 평가된다. 투명 유인 유약은 유층이 얇고 일부가 불완전하게 용융되었지만 전체적인 상태는 우수하며 광택도 은은하다.
d20720dd-24f7-476d-be80-b3d92c983ea4	source05/encykorea/MUS47445.txt	화안지곡 (和安之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064749	CC BY	22	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	양잠을 처음 시작했다는 서릉씨에게 지내는 선잠 의식 중 작헌 절차에서 연주된 악곡이었으나, 지금은 연주되지 않는다. 이 곡을 비롯하여 선잠 의식에서 연주된 격안지곡·정안지곡·용안지곡·용안지곡·환안지곡·흠안지곡·흠안지곡·흠안지곡·흠안지곡·환안지곡·흠안	문어체 텍스트 ### 제목: 화안지곡 (和安之曲) ### 내용: 양잠을 처음 시작했다는 서릉씨에게 지내는 선잠 의식 중 작헌 절차에서 연주된 악곡이었으나, 지금은 연주되지 않는다. 이 곡을 비롯하여 선잠 의식에서 연주된 격안지곡·정안지곡·용안지곡·용안지곡·환안지곡·흠안지곡·흠안지곡·흠안지곡·흠안지곡·환안지곡·흠안
30a06776-d895-4778-8dc6-61dcfc1dc715	source05/encykorea/MUS26131.txt	연음 (連音)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036883	CC BY	96	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼현영산회상 중 상영산과 수제천으로 알려진 정읍, 여민락 본령의 변주곡인 해령 등에서 그 예를 찾을 수 있다. 삼현영산회상의 경우 이와 같은 관악 중심의 합주곡에서 피리·젓대·해금·장구·북이 쉬는 동안 젓대와 해금만 연주하다가 이 연음의 끝음을 받아서 다시 피리를 연주하는 식으로 반복하는<NAME>을 취하고 있다. 해령은 상영산과 정읍의 주선율 시작부터 젓대와 해금이 연음하는 끝음을 반드시 이어받아 주선율을 시작하는 점이 특징이다. 두 번째는 마디 단위로 피리의 끝음이 임종·남려·청태 주로 끝날 때이고, 피리의 끝음이 낮은 황종으로 끝날 때는 연음이 있게 마련이다. 이는 주선율의 역할을 하는 피리의 첫음은 반드시 청황종으로 시작하고, 연음의 끝음은 반드시 청황종으로 끝냄으로써 피리가 청황 종소리를 받아 시작하도록 연결시켜 주기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연음 (連音) ### 내용: 삼현영산회상 중 상영산과 수제천으로 알려진 정읍, 여민락 본령의 변주곡인 해령 등에서 그 예를 찾을 수 있다. 삼현영산회상의 경우 이와 같은 관악 중심의 합주곡에서 피리·젓대·해금·장구·북이 쉬는 동안 젓대와 해금만 연주하다가 이 연음의 끝음을 받아서 다시 피리를 연주하는 식으로 반복하는<NAME>을 취하고 있다. 해령은 상영산과 정읍의 주선율 시작부터 젓대와 해금이 연음하는 끝음을 반드시 이어받아 주선율을 시작하는 점이 특징이다. 두 번째는 마디 단위로 피리의 끝음이 임종·남려·청태 주로 끝날 때이고, 피리의 끝음이 낮은 황종으로 끝날 때는 연음이 있게 마련이다. 이는 주선율의 역할을 하는 피리의 첫음은 반드시 청황종으로 시작하고, 연음의 끝음은 반드시 청황종으로 끝냄으로써 피리가 청황 종소리를 받아 시작하도록 연결시켜 주기 때문이다.
f1a9a3b6-1e81-4936-a0be-d80981475d3f	source05/encykorea/CRFT53050.txt	남해 화방사 석조 석가삼존십육나한상 (南海花芳寺石造釋迦三尊十六羅漢像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073330	CC BY	527	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	화방사 응진전 안에 대좌 없이 모셔진 석가여래삼존 상의 양쪽으로 나한상, 동자상, 천부상, 사자상 등 모두 22구가 봉안되었으며, 인왕상은 문 입구에 1구 남아 있다. 석가여래삼존 상의 신체는 백색으로 칠해져 있고, 다른 권속은 모두 채색으로 칠해져 있다. 화방사 응진전의 화재로 인해 조각상이 다소 훼손되었다는 사찰의 전언에 따르면, 복원된 나한상 중에는 균열 부위를 나비장으로 서로 접합한 것이 여러 구 있다(제1, 3, 7). 화방사는 신라 신문왕 때 원효(元曉)가 창건했다고 전하는데, 보광산[금산]에 보광사(普光寺)를 세우면서 망운 사 남쪽에 화방사의 전신인 연죽사(煙竹寺)를 세웠다고 한다. 「망운산화방사중창서」의 기록에 의하면, 중창된 건물은 동서양 방과 대관음 법전 등이 있었다고 하는데, 이는 당시 관음신앙을 구현하려는 도량으로 생각된다. 현재 남아있는 응진전 불상은 1713년에 조성된 것으로 추정되는데, 대웅전, 나한전, 상실, 만월당, 시왕전 등이 사람들의 주도로 지어졌음을 망운산 영장 사기에 기록되어 있다. 희고 무른 재질의 돌로 만들어진 응진전 불상은 같은 조각승에 의해 조성된 것으로, 신체비례, 얼굴 등의 특징을 매우 닮아 있다. 현재불의 석가여래를 본존으로 하여 좌우에 과거 불의 제화 갈라 보살과 미래불의 미륵보살이 배치되어 시간을 상징하는 삼세불의 형태를 이루고 있다. 결가부좌한 채 허리를 앞으로 약간 숙이고 오른손은 다리 위에 두어 손끝이 땅을 가리키는 촉지인을 하고, 왼손은 손바닥을 위로하여 엄지와 중지를 맞대고 있는 것이 삼존 상의 모습이다. 협시상은 손의 위치가 반대로 되어 있는데, 대칭적이다. 머리는 큰 편이고 무릎의 너비와 높이가 낮아 하반신이 약간 빈약해 보인다. 머리와 육계의 경계가 모호하여 중간 계주를 두고, 정상에는 원반형의 크고 납작한 정상 계주를 표현했다. 얼굴은 작고 입만 큼직하고 코는 큼직하고 오뚝하지만 눈은 사선으로 길게 올라가 있다. 전체적인 인상은 단정하고 온화한 느낌이다. 보살상은 오른쪽 어깨에 편삼이라는 옷을 입고 그 위에 편 삼을 변형한 변형 편단우견으로, 법의는 오른쪽에 살짝 걸친 변형 편단우견으로 입었다. 가슴 아래 승각기는 수평으로 입어 가운데를 대각선으로 접었고, 승각기 상단면이 둥근 능형을 이루었다. 다리 앞으로 양쪽에 2개의 주름으로 나누어 펼친 옷 주름이 왼쪽 무릎으로 뾰족하게 흘러내려왔고, 양쪽에 각각 2개의 주름으로 펼친 옷 주름이 다리 앞에 펼쳐져 있다. 전체적으로 옷의 주름이 큼직하고 아주 간결하게 표현되었다. 특히 1767년 중수문이 발견된 울산 백양사 석조불상과 상반되게 하반신 옷 주름 처리는 똑같다. 좌우 협시 보살상은 본존에 비해 규모가 작고 머리에 문양이 없는 원통형 보관을 쓴 것을 제외하고는 다른 특징을 갖고 있지 않다. 석가여래삼존상 좌우에는 16나한상과 권속들이 자리 잡았다. 나한상은 모두 민머리로 삼존상을 닮은 얼굴에 육모방망이나 염주 등의 지물을 쥐고 사자, 봉황 등 서수를 아무렇지 않게 안아 제압하는 위엄을 보였다. 법의는 원형의 금구 장식으로 고정시키고, 그 위에 가사를 걸친 채 장삼을 입은 채 그 위에 가사를 걸쳐 입은 옷 주름은 매우 간결하고 단순하게 표현되었다. 천부상은 교자 위에 무릎을 꿇고 합장한 자세로 앉아 있는데, 천부상은 그와 다르다. 사자상은 머리에 관모를 쓰고, 짧은 상의와 고의를 입고, 목이 긴 장화를 신었다. 그리고 응진전 문 입구에는 꽉 다문 입술과 양다리에 힘을 주어 당당하게 선 장군상 1구가 배치되어 응진전의 여러 상을 호위하는 모습이다. 이 불상은 18세기에 조성된 울산 백양사 석조불상과 유사하다. 얼굴에서 눈꼬리가 길게 사선으로 올라가거나, 양쪽 콧방울이 선명한 점 등은 17세기 후반에 활동한<NAME>의 불상과 비슷하다. 이로 미루어 보면 화방사 불상은<NAME> 계통의 조각승이 제작했을 가능성이 높다. 한편<NAME> 파 조각승의 상반신 옷 주름은 큼직하고 대담하게 접어<NAME>와는 다른 특징을 보여준다. 또한 이 불상은 백양사 불상보다 신체 굴곡이 줄고, 옷 주름의 탄력도 다소 줄어들어 이후에 만들어졌음이 추측된다. 화방사 석조석가삼존불좌상과 나한상 등은 조성자나 조성시기를 명확히 알 수 없지만 양식적 특징으로 미루어 17세기 후반에 활동한 조각승<NAME>파의 불상으로 짐작된다. 따라서 18세기에 알려진 석조불상을 제작한 조각승은 많지 않으나,<NAME>파의 명맥이 지속적으로 이어졌고, 이를 통해 조선 후기 불교조각의 흐름을 파악할 수 있다는 점에서 그 자료적 가치가 인정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남해 화방사 석조 석가삼존십육나한상 (南海花芳寺石造釋迦三尊十六羅漢像) ### 내용: 화방사 응진전 안에 대좌 없이 모셔진 석가여래삼존 상의 양쪽으로 나한상, 동자상, 천부상, 사자상 등 모두 22구가 봉안되었으며, 인왕상은 문 입구에 1구 남아 있다. 석가여래삼존 상의 신체는 백색으로 칠해져 있고, 다른 권속은 모두 채색으로 칠해져 있다. 화방사 응진전의 화재로 인해 조각상이 다소 훼손되었다는 사찰의 전언에 따르면, 복원된 나한상 중에는 균열 부위를 나비장으로 서로 접합한 것이 여러 구 있다(제1, 3, 7). 화방사는 신라 신문왕 때 원효(元曉)가 창건했다고 전하는데, 보광산[금산]에 보광사(普光寺)를 세우면서 망운 사 남쪽에 화방사의 전신인 연죽사(煙竹寺)를 세웠다고 한다. 「망운산화방사중창서」의 기록에 의하면, 중창된 건물은 동서양 방과 대관음 법전 등이 있었다고 하는데, 이는 당시 관음신앙을 구현하려는 도량으로 생각된다. 현재 남아있는 응진전 불상은 1713년에 조성된 것으로 추정되는데, 대웅전, 나한전, 상실, 만월당, 시왕전 등이 사람들의 주도로 지어졌음을 망운산 영장 사기에 기록되어 있다. 희고 무른 재질의 돌로 만들어진 응진전 불상은 같은 조각승에 의해 조성된 것으로, 신체비례, 얼굴 등의 특징을 매우 닮아 있다. 현재불의 석가여래를 본존으로 하여 좌우에 과거 불의 제화 갈라 보살과 미래불의 미륵보살이 배치되어 시간을 상징하는 삼세불의 형태를 이루고 있다. 결가부좌한 채 허리를 앞으로 약간 숙이고 오른손은 다리 위에 두어 손끝이 땅을 가리키는 촉지인을 하고, 왼손은 손바닥을 위로하여 엄지와 중지를 맞대고 있는 것이 삼존 상의 모습이다. 협시상은 손의 위치가 반대로 되어 있는데, 대칭적이다. 머리는 큰 편이고 무릎의 너비와 높이가 낮아 하반신이 약간 빈약해 보인다. 머리와 육계의 경계가 모호하여 중간 계주를 두고, 정상에는 원반형의 크고 납작한 정상 계주를 표현했다. 얼굴은 작고 입만 큼직하고 코는 큼직하고 오뚝하지만 눈은 사선으로 길게 올라가 있다. 전체적인 인상은 단정하고 온화한 느낌이다. 보살상은 오른쪽 어깨에 편삼이라는 옷을 입고 그 위에 편 삼을 변형한 변형 편단우견으로, 법의는 오른쪽에 살짝 걸친 변형 편단우견으로 입었다. 가슴 아래 승각기는 수평으로 입어 가운데를 대각선으로 접었고, 승각기 상단면이 둥근 능형을 이루었다. 다리 앞으로 양쪽에 2개의 주름으로 나누어 펼친 옷 주름이 왼쪽 무릎으로 뾰족하게 흘러내려왔고, 양쪽에 각각 2개의 주름으로 펼친 옷 주름이 다리 앞에 펼쳐져 있다. 전체적으로 옷의 주름이 큼직하고 아주 간결하게 표현되었다. 특히 1767년 중수문이 발견된 울산 백양사 석조불상과 상반되게 하반신 옷 주름 처리는 똑같다. 좌우 협시 보살상은 본존에 비해 규모가 작고 머리에 문양이 없는 원통형 보관을 쓴 것을 제외하고는 다른 특징을 갖고 있지 않다. 석가여래삼존상 좌우에는 16나한상과 권속들이 자리 잡았다. 나한상은 모두 민머리로 삼존상을 닮은 얼굴에 육모방망이나 염주 등의 지물을 쥐고 사자, 봉황 등 서수를 아무렇지 않게 안아 제압하는 위엄을 보였다. 법의는 원형의 금구 장식으로 고정시키고, 그 위에 가사를 걸친 채 장삼을 입은 채 그 위에 가사를 걸쳐 입은 옷 주름은 매우 간결하고 단순하게 표현되었다. 천부상은 교자 위에 무릎을 꿇고 합장한 자세로 앉아 있는데, 천부상은 그와 다르다. 사자상은 머리에 관모를 쓰고, 짧은 상의와 고의를 입고, 목이 긴 장화를 신었다. 그리고 응진전 문 입구에는 꽉 다문 입술과 양다리에 힘을 주어 당당하게 선 장군상 1구가 배치되어 응진전의 여러 상을 호위하는 모습이다. 이 불상은 18세기에 조성된 울산 백양사 석조불상과 유사하다. 얼굴에서 눈꼬리가 길게 사선으로 올라가거나, 양쪽 콧방울이 선명한 점 등은 17세기 후반에 활동한<NAME>의 불상과 비슷하다. 이로 미루어 보면 화방사 불상은<NAME> 계통의 조각승이 제작했을 가능성이 높다. 한편<NAME> 파 조각승의 상반신 옷 주름은 큼직하고 대담하게 접어<NAME>와는 다른 특징을 보여준다. 또한 이 불상은 백양사 불상보다 신체 굴곡이 줄고, 옷 주름의 탄력도 다소 줄어들어 이후에 만들어졌음이 추측된다. 화방사 석조석가삼존불좌상과 나한상 등은 조성자나 조성시기를 명확히 알 수 없지만 양식적 특징으로 미루어 17세기 후반에 활동한 조각승<NAME>파의 불상으로 짐작된다. 따라서 18세기에 알려진 석조불상을 제작한 조각승은 많지 않으나,<NAME>파의 명맥이 지속적으로 이어졌고, 이를 통해 조선 후기 불교조각의 흐름을 파악할 수 있다는 점에서 그 자료적 가치가 인정된다.
15a8c95d-3946-47f8-b952-18405a4f89ce	source05/encykorea/MUS21447.txt	상가라도 (上加羅都)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026991	CC BY	69	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신라 진흥왕(540∼575) 때 투항한 우륵(于勒)이 지은 열두 곡 가운데 두 번째 악곡의 명칭이다. 상가라도란 양주동(梁柱東)에 의하면 웃가라로 풀이된 바 있으며, 『삼국사기』지리지에 의해 웃가라는 지금 경상남도 함양군인 아래 가야의 대칭으로서 경상북도 고령군에 위치했던 대가야를 가리킨다. 따라서, 우륵의 상가라도는 가야 금곡으로 편곡한 것으로 보이는데, 옛 가야 시대 고령 지방 민요조의 노래를 편곡한 것이다. 이러한 추정은 경상남도 함안지방의 하 가라도, 경상북도 예천군 다인 지방의 달기, 경상남도 사천지방의 사물 등의 가야금 곡명에서 확인된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상가라도 (上加羅都) ### 내용: 신라 진흥왕(540∼575) 때 투항한 우륵(于勒)이 지은 열두 곡 가운데 두 번째 악곡의 명칭이다. 상가라도란 양주동(梁柱東)에 의하면 웃가라로 풀이된 바 있으며, 『삼국사기』지리지에 의해 웃가라는 지금 경상남도 함양군인 아래 가야의 대칭으로서 경상북도 고령군에 위치했던 대가야를 가리킨다. 따라서, 우륵의 상가라도는 가야 금곡으로 편곡한 것으로 보이는데, 옛 가야 시대 고령 지방 민요조의 노래를 편곡한 것이다. 이러한 추정은 경상남도 함안지방의 하 가라도, 경상북도 예천군 다인 지방의 달기, 경상남도 사천지방의 사물 등의 가야금 곡명에서 확인된다.
d955d4a2-40d5-4be2-9c40-3d4e755f96c0	source05/encykorea/MUS28743.txt	우인 (芋引)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040071	CC BY	24	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국사기에 의하면 천상욱계자는 신라 지증왕 때 지은 것이다. 잡지 악조에 의하면 곡명만 전하고, 악기의 종류와 노래, 춤의 모양은 전해지지 않는다고 하니, 신라의 향토음악으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우인 (芋引) ### 내용: 삼국사기에 의하면 천상욱계자는 신라 지증왕 때 지은 것이다. 잡지 악조에 의하면 곡명만 전하고, 악기의 종류와 노래, 춤의 모양은 전해지지 않는다고 하니, 신라의 향토음악으로 추정된다.
1dab5242-cdb7-4e47-8249-b3e3f12fef72	source05/encykorea/ACT55549.txt	푸른 옷소매	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배경민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074437	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	종원(이종원)은 빨치산이었던 아버지의 과거를 잊지 않기 위해 월남 파병 복무를 신청했고, 부대원들은 베트콩들이 자주 나타나는 푸른 옷소매 계곡으로 수색하러 나가다가 부비트랩에 걸려 동료들이 죽는 것을 목격한다. 죽음 앞에서 점점 절망과 광기에 휩싸이던 소대원들은 베트콩 한 명을 생포해 처참하게 처단하던 중 적으로부터 또다시 공격을 받는다. 어린 소녀 베트콩을 사살한<NAME>은 양심의 가책을 느낀다.<NAME>은 베트콩과의 치열한 전투가 끝난 뒤 주변 산속을 헤매다 정신을 잃고 쓰러진다.<NAME>은 레이(하유미)의 포로가 된 후 기지를 발휘해 레이를 붙잡는데 성공하지만, 이내 놓아주고 돌아선다. 하지만 얼마 지나지 않아<NAME>은 레이의 오빠인 민(허진호)에게 생포당하고, 레이는<NAME>을 구하기 위해 애쓴다.<NAME>은 포로가 된 전우들이 처형당하는 참혹한 광경을 목격한다.<NAME>은 대장 실로 끌려가 처형을 당할 위기에 처했지만 레이의 도움으로 위기를 모면한다. 푸른 옷소매는 시나리오 작가 출신<NAME>이 감독 데뷔한 작품으로, 민은 기타를 통해<NAME>과 만나고, 갈등과 연민 속에 서로의 입장을 이해하기 시작한다. 제작비 7억 원은 당시로서는 큰 액수였다. 이 작품 역시 당시 해외 촬영이 유행했는데, 정글 수색, 정찰, 전투신 등을 담으며 5개월 동안 베트남 현지에서 촬영했고, 오랫동안 다루어지지 않았던 베트남전쟁을 성찰적으로 바라보려 시도했다. 실제로 푸른 옷소매는 베트남전쟁에 대해 1970년대 이후 침묵해 왔는데, 여자 베트콩 18호, 월남에서 돌아온 김상사 등이 제작된 이후 한국 영화계는 침묵해왔다. 영화적 의미도 있지만 국내의 베트남전에 대한 시각을 고치려는 의도가 작품화되지 못했다는 점에서 아쉬움을 남겼다. 특히 주인공의 포로 생활 등이 탄탄한 짜임새를 갖추지 못한 점 등이 지적을 받았다. 이처럼 정지영 감독의 하얀 전쟁(1992)이 반성적 시각으로 베트남전을 영화화한 점에 아쉬움을 남겼지만, 그다음 해에 만들어진 정지영 감독의 하얀 전쟁(1992)의 문제의식이 계승되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 푸른 옷소매 ### 내용: 종원(이종원)은 빨치산이었던 아버지의 과거를 잊지 않기 위해 월남 파병 복무를 신청했고, 부대원들은 베트콩들이 자주 나타나는 푸른 옷소매 계곡으로 수색하러 나가다가 부비트랩에 걸려 동료들이 죽는 것을 목격한다. 죽음 앞에서 점점 절망과 광기에 휩싸이던 소대원들은 베트콩 한 명을 생포해 처참하게 처단하던 중 적으로부터 또다시 공격을 받는다. 어린 소녀 베트콩을 사살한<NAME>은 양심의 가책을 느낀다.<NAME>은 베트콩과의 치열한 전투가 끝난 뒤 주변 산속을 헤매다 정신을 잃고 쓰러진다.<NAME>은 레이(하유미)의 포로가 된 후 기지를 발휘해 레이를 붙잡는데 성공하지만, 이내 놓아주고 돌아선다. 하지만 얼마 지나지 않아<NAME>은 레이의 오빠인 민(허진호)에게 생포당하고, 레이는<NAME>을 구하기 위해 애쓴다.<NAME>은 포로가 된 전우들이 처형당하는 참혹한 광경을 목격한다.<NAME>은 대장 실로 끌려가 처형을 당할 위기에 처했지만 레이의 도움으로 위기를 모면한다. 푸른 옷소매는 시나리오 작가 출신<NAME>이 감독 데뷔한 작품으로, 민은 기타를 통해<NAME>과 만나고, 갈등과 연민 속에 서로의 입장을 이해하기 시작한다. 제작비 7억 원은 당시로서는 큰 액수였다. 이 작품 역시 당시 해외 촬영이 유행했는데, 정글 수색, 정찰, 전투신 등을 담으며 5개월 동안 베트남 현지에서 촬영했고, 오랫동안 다루어지지 않았던 베트남전쟁을 성찰적으로 바라보려 시도했다. 실제로 푸른 옷소매는 베트남전쟁에 대해 1970년대 이후 침묵해 왔는데, 여자 베트콩 18호, 월남에서 돌아온 김상사 등이 제작된 이후 한국 영화계는 침묵해왔다. 영화적 의미도 있지만 국내의 베트남전에 대한 시각을 고치려는 의도가 작품화되지 못했다는 점에서 아쉬움을 남겼다. 특히 주인공의 포로 생활 등이 탄탄한 짜임새를 갖추지 못한 점 등이 지적을 받았다. 이처럼 정지영 감독의 하얀 전쟁(1992)이 반성적 시각으로 베트남전을 영화화한 점에 아쉬움을 남겼지만, 그다음 해에 만들어진 정지영 감독의 하얀 전쟁(1992)의 문제의식이 계승되고 있다.
2bbcf32d-3c44-4197-b40a-225c2632886e	source05/encykorea/ACT8944.txt	나운규 (羅雲奎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011416	CC BY	384	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 나주이다. 춘사는 호이다. 회령에서 출생. 한의 나형권의 6남매 중 셋째로 태어났다. 일제의 탄압으로 인해 1912년 회령 보통학교를 졸업한 뒤 신흥학교 고등과에 진학한 뒤 1918년 만주 간도에 있는 명동 중학에 입학했으나, 1년여 동안 북간도와 만주지방을 떠돌았다. 이때 독립군 단체와 연관을 맺으면서 독립운동을 하다가 청회선터널폭파미수사건의 용의자로 잡혀 1년 6개월의<NAME>를 마친 뒤 1923년 출감하였다. 조선 키네마 주식회사가 부산에 생긴 1924년, 연구생으로 부산으로 내려갔다. 조선 키네마가 제작한 윤백남 감독의 운영전에 단역 가마꾼으로 첫 출연하여 연기력을 인정받아 1925년 백남 프로덕션의 제1회 작품인 심청전에서 처음으로 주역(심봉사 역)을 맡아 연기파 배우로 인정받았다. 조선 키네마 프로덕션의 농중조에 출연하여 극찬을 받으며 일약 스타가 되었다. 그는 배우로 만족하지 않고 독립운동을 소재로 한 저항적인 작품 아리랑과 풍운아를 직접 쓰고 감독·주연을 맡아 영화계의 귀재로 이름을 날렸다. 윤봉춘 등과 함께 1927년 나운규 프로덕션을 설립하여 옥녀·사나이·사랑을 찾아서를 만들었고, 1929년에는 격조 있는 문예영화 벙어리 삼룡을 발표했다. 하지만 영화 사랑을 찾아서는 독립투쟁을 하는 늙은 나팔수를 묘사한 것이어서 일본 경찰에게 붙잡힐 뻔했다. 대중적 인기는 최고조에 달했으나 무질서한 사생활로 회원들이 떠나 다른 영화사를 설립함으로써 나운규 프로덕션은 해체되었다. 그 뒤<NAME>의 원방각사와 손잡고 아리랑 후편·철인도를 만들고, 우리 영화계에서 꺼리던 도야마 프로덕션의 금강한에도 출연했다. 이로 인해 나운규의 인기는 하루아침에 추락했다. 그는 생활을 위해 배구자 일행의 악극단 무대에 서기도 했다. 1932년에 귀국하여 윤봉춘을 비롯한 옛 동지들을 모아 영화 개화당이 문을 만들었으나, 검열로 많은 장면이 삭제된 채로 개봉되어 크게 흥행에 실패하였다. 같은 해 이규환 감독의 임자 없는 나룻배에 주연으로 출연하여 연기력을 인정받았다. 제2기 작품인 무화과·강 건넛마을 등을 통해 문명 비판·사회비판 등 부정 정신을 볼 수 있다. 그 밖에도 종로·칠 번 통의 소 사건·그림자 등을 제작했으나 실패작이었고, 극단 신무대나<NAME>완이 이끌던 극단 형제 좌를 위하여 지방으로 순회공연을 다녔다. 아리랑 제3편은 1936년 우리나라 영화계에 엄청난 선풍을 일으킨 발성영화의 등장으로 나운규가 발성영화로 만든 것이다.<NAME>의 소설 오몽녀를 영화화한 것이 그인데, 그는 계속 문예작품의 영화화에 힘을 쏟았다. 침체에서 벗어나기 위해 혼신의 힘을 기울여 예술적 승화를 이루었던 이 작품은 오랜 세월 무리를 거듭하여 지병인 폐결핵이 악화되어 사망함으로써 마지막 작품이 되고 말았다. 제3기가 시작되는 것이다. 식민통치의 억압과 수탈에 대한 저항, 통치권에 결탁한 자본가에 대한 비판이 그가 일관되게 추구한 예술 주제였다. 그의 모든 작품은 약자에 대한 동정이며, 악덕·난륜에 대한 신랄한 고발과 풍자를 담고 있다. 영화인으로 활동한 15년 동안 29편의 작품을 남겼고, 26편의 영화에 출연했고, 15편의 직접 각본·감독·주연을 맡았다. 그의 영화사적 위치는 한국 영화 자체의 성장 과정이라고 할 수 있다. 민족정신과 영화예술관이 투철한 최초의 시나리오작가는 물론, 뛰어난 배우 양성자, 연기지도자였다. 그는 민족영화의 선구자이며, 아리랑이라는 불후의 명작을 남기고, 영화의 정신과 수준을 크게 끌어올린 불세출의 영화 작가로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나운규 (羅雲奎) ### 내용: 본관은 나주이다. 춘사는 호이다. 회령에서 출생. 한의 나형권의 6남매 중 셋째로 태어났다. 일제의 탄압으로 인해 1912년 회령 보통학교를 졸업한 뒤 신흥학교 고등과에 진학한 뒤 1918년 만주 간도에 있는 명동 중학에 입학했으나, 1년여 동안 북간도와 만주지방을 떠돌았다. 이때 독립군 단체와 연관을 맺으면서 독립운동을 하다가 청회선터널폭파미수사건의 용의자로 잡혀 1년 6개월의<NAME>를 마친 뒤 1923년 출감하였다. 조선 키네마 주식회사가 부산에 생긴 1924년, 연구생으로 부산으로 내려갔다. 조선 키네마가 제작한 윤백남 감독의 운영전에 단역 가마꾼으로 첫 출연하여 연기력을 인정받아 1925년 백남 프로덕션의 제1회 작품인 심청전에서 처음으로 주역(심봉사 역)을 맡아 연기파 배우로 인정받았다. 조선 키네마 프로덕션의 농중조에 출연하여 극찬을 받으며 일약 스타가 되었다. 그는 배우로 만족하지 않고 독립운동을 소재로 한 저항적인 작품 아리랑과 풍운아를 직접 쓰고 감독·주연을 맡아 영화계의 귀재로 이름을 날렸다. 윤봉춘 등과 함께 1927년 나운규 프로덕션을 설립하여 옥녀·사나이·사랑을 찾아서를 만들었고, 1929년에는 격조 있는 문예영화 벙어리 삼룡을 발표했다. 하지만 영화 사랑을 찾아서는 독립투쟁을 하는 늙은 나팔수를 묘사한 것이어서 일본 경찰에게 붙잡힐 뻔했다. 대중적 인기는 최고조에 달했으나 무질서한 사생활로 회원들이 떠나 다른 영화사를 설립함으로써 나운규 프로덕션은 해체되었다. 그 뒤<NAME>의 원방각사와 손잡고 아리랑 후편·철인도를 만들고, 우리 영화계에서 꺼리던 도야마 프로덕션의 금강한에도 출연했다. 이로 인해 나운규의 인기는 하루아침에 추락했다. 그는 생활을 위해 배구자 일행의 악극단 무대에 서기도 했다. 1932년에 귀국하여 윤봉춘을 비롯한 옛 동지들을 모아 영화 개화당이 문을 만들었으나, 검열로 많은 장면이 삭제된 채로 개봉되어 크게 흥행에 실패하였다. 같은 해 이규환 감독의 임자 없는 나룻배에 주연으로 출연하여 연기력을 인정받았다. 제2기 작품인 무화과·강 건넛마을 등을 통해 문명 비판·사회비판 등 부정 정신을 볼 수 있다. 그 밖에도 종로·칠 번 통의 소 사건·그림자 등을 제작했으나 실패작이었고, 극단 신무대나<NAME>완이 이끌던 극단 형제 좌를 위하여 지방으로 순회공연을 다녔다. 아리랑 제3편은 1936년 우리나라 영화계에 엄청난 선풍을 일으킨 발성영화의 등장으로 나운규가 발성영화로 만든 것이다.<NAME>의 소설 오몽녀를 영화화한 것이 그인데, 그는 계속 문예작품의 영화화에 힘을 쏟았다. 침체에서 벗어나기 위해 혼신의 힘을 기울여 예술적 승화를 이루었던 이 작품은 오랜 세월 무리를 거듭하여 지병인 폐결핵이 악화되어 사망함으로써 마지막 작품이 되고 말았다. 제3기가 시작되는 것이다. 식민통치의 억압과 수탈에 대한 저항, 통치권에 결탁한 자본가에 대한 비판이 그가 일관되게 추구한 예술 주제였다. 그의 모든 작품은 약자에 대한 동정이며, 악덕·난륜에 대한 신랄한 고발과 풍자를 담고 있다. 영화인으로 활동한 15년 동안 29편의 작품을 남겼고, 26편의 영화에 출연했고, 15편의 직접 각본·감독·주연을 맡았다. 그의 영화사적 위치는 한국 영화 자체의 성장 과정이라고 할 수 있다. 민족정신과 영화예술관이 투철한 최초의 시나리오작가는 물론, 뛰어난 배우 양성자, 연기지도자였다. 그는 민족영화의 선구자이며, 아리랑이라는 불후의 명작을 남기고, 영화의 정신과 수준을 크게 끌어올린 불세출의 영화 작가로 평가된다.
06640cef-a65e-4254-9f2f-c2fae32545ac	source05/encykorea/CRFT19569.txt	분황사 석탑 사리장엄구 (芬皇寺石塔舍利莊嚴具)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024897	CC BY	293	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	분황사 석탑은 현존하는 신라 석탑 가운데 가장 오래된 것으로, 벽돌 모양으로 돌을 다듬어 만든 탑이라서 모전석탑이라고도 불린다. 현재 3층만 남아 있는 석탑은 634년(선덕왕 3)에 세웠다. 일제강점기인 1915년 분황사 석탑을 해체·수리하는 과정에서 2층 탑신 중앙부에 있던 방형 석함 안에서 사리장엄구가 발견되었다. 당시 발굴 보고서가 정식으로 발간되지 않았기 때문에 출토 현황에 대해 명확하게 파악하기 어렵지만 1916년 발간된 『조선고적도보(朝鮮古蹟圖譜)』의 사진과 도면을 통해 대략적인 모습을 파악할 수 있다. 사리장엄 구의 외함은 방형 석함이며, 그 안에서 발견된 것으로 추정되는 유물은 녹유리병편, 은합, 원반형 수정, 곡옥, 수정, 유리, 금제 귀걸이, 금제 장신구, 금은제 바늘, 동제 가위, 침통, 조개껍질류, 금동제 장식 편, 상평 오수전 등 다양하다. 사리를 봉안하는 장엄구와 각종 공양 구로 구성되어 있다. 사리장엄 구는 석함과 은합, 유리병 등 3중 구조로 추정된다. 몸체는 장방형이고 뚜껑은 뚜껑을 놓을 수 있도록 세심하게 가공한 장방형의 석함이다. 뚜껑은 네 모서리를 귀 죽임 한 지붕을 가진 형태인데, 중국에서는 녹정형이라고 부른다. 중국의 영향을 짐작하게 하는 것은 녹정형의 사리 석함이 북위 연간에 등장하여 수대에 크게 유행하면서 사리장엄 구의 외함으로 정착하였기 때문이다. 은합은 납작한 원통형이며, 표면에는 장식이 없다. 능직으로 감싼 비정형 구슬 모양 사리 5점이 내부에 봉안되어 있었다. 파편으로 남아 있어 정확한 형태를 알 수는 없지만 유리병은 목이 약간 길고 몸체가 둥근 병이었을 것으로 추측된다. 사리장엄 구를 제외한 다른 유물은 사리 공양을 위해 봉안된 것이다. 발원자인 선덕여왕과 관련된 장신구나 패식이 많이 매납된 공양물이다. 인도에서 시작된 탑의 공양품 헌납은 중국 남북조시대에도 널리 행해졌는데, 발원자가 직접 착용하던 장신구나 소유하던 물품을 헌납하는 것이다. 따라서 발원자의 봉헌품이라는 관점에서 곡옥이나 수정을 포함한 각종 구슬류, 귀걸이, 바늘과 바늘통, 가위, 족집게 등 다양한 유물을 살펴보는 것이 필요하다. 인도에서 유행한 귀걸이와 동남아시아 혹은 일본 남쪽 해안에서 생산되는 패각류가 신라의 대외 무역에 대한 단서를 제공해 준다. 분황사 석탑 사리장엄 구는 7세기 전반 신라의 불사리 신앙과 사리장엄 방식을 살펴볼 수 있는 중요한 자료이다. 왕실의 공예 문화와 국제 교역의 성과를 살펴볼 수 있는 다양한 공양물이라는 점에서도 의미가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분황사 석탑 사리장엄구 (芬皇寺石塔舍利莊嚴具) ### 내용: 분황사 석탑은 현존하는 신라 석탑 가운데 가장 오래된 것으로, 벽돌 모양으로 돌을 다듬어 만든 탑이라서 모전석탑이라고도 불린다. 현재 3층만 남아 있는 석탑은 634년(선덕왕 3)에 세웠다. 일제강점기인 1915년 분황사 석탑을 해체·수리하는 과정에서 2층 탑신 중앙부에 있던 방형 석함 안에서 사리장엄구가 발견되었다. 당시 발굴 보고서가 정식으로 발간되지 않았기 때문에 출토 현황에 대해 명확하게 파악하기 어렵지만 1916년 발간된 『조선고적도보(朝鮮古蹟圖譜)』의 사진과 도면을 통해 대략적인 모습을 파악할 수 있다. 사리장엄 구의 외함은 방형 석함이며, 그 안에서 발견된 것으로 추정되는 유물은 녹유리병편, 은합, 원반형 수정, 곡옥, 수정, 유리, 금제 귀걸이, 금제 장신구, 금은제 바늘, 동제 가위, 침통, 조개껍질류, 금동제 장식 편, 상평 오수전 등 다양하다. 사리를 봉안하는 장엄구와 각종 공양 구로 구성되어 있다. 사리장엄 구는 석함과 은합, 유리병 등 3중 구조로 추정된다. 몸체는 장방형이고 뚜껑은 뚜껑을 놓을 수 있도록 세심하게 가공한 장방형의 석함이다. 뚜껑은 네 모서리를 귀 죽임 한 지붕을 가진 형태인데, 중국에서는 녹정형이라고 부른다. 중국의 영향을 짐작하게 하는 것은 녹정형의 사리 석함이 북위 연간에 등장하여 수대에 크게 유행하면서 사리장엄 구의 외함으로 정착하였기 때문이다. 은합은 납작한 원통형이며, 표면에는 장식이 없다. 능직으로 감싼 비정형 구슬 모양 사리 5점이 내부에 봉안되어 있었다. 파편으로 남아 있어 정확한 형태를 알 수는 없지만 유리병은 목이 약간 길고 몸체가 둥근 병이었을 것으로 추측된다. 사리장엄 구를 제외한 다른 유물은 사리 공양을 위해 봉안된 것이다. 발원자인 선덕여왕과 관련된 장신구나 패식이 많이 매납된 공양물이다. 인도에서 시작된 탑의 공양품 헌납은 중국 남북조시대에도 널리 행해졌는데, 발원자가 직접 착용하던 장신구나 소유하던 물품을 헌납하는 것이다. 따라서 발원자의 봉헌품이라는 관점에서 곡옥이나 수정을 포함한 각종 구슬류, 귀걸이, 바늘과 바늘통, 가위, 족집게 등 다양한 유물을 살펴보는 것이 필요하다. 인도에서 유행한 귀걸이와 동남아시아 혹은 일본 남쪽 해안에서 생산되는 패각류가 신라의 대외 무역에 대한 단서를 제공해 준다. 분황사 석탑 사리장엄 구는 7세기 전반 신라의 불사리 신앙과 사리장엄 방식을 살펴볼 수 있는 중요한 자료이다. 왕실의 공예 문화와 국제 교역의 성과를 살펴볼 수 있는 다양한 공양물이라는 점에서도 의미가 있다.
b86328f7-032f-48f8-b603-292cacafed2b	source05/encykorea/CRFT19708.txt	분청사기 (粉靑沙器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024868	CC BY	1,168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	분청사기의 태토는 근본적으로 청자의 태토와 같지만 한층 더 흑회색을 띠고 있다. 청자에 비해 철분이 적으며 담청색의 청자유와 황색을 띤 투명한 백색 유약이 첨가되었다. 그러나 분청사기의 특징은 무엇보다도 백토의 분장 기법에 있다. 백토의 분장 기법은 중국에서는 오대(五代)·북송대(北宋代)에 걸쳐 자주요(磁州窯) 일대에서 한때 유행했으며 관기(官器)보다는 민간 용기로서 생산되었다. 조선시대의 분장 기법은 무늬를 나타내는 수단이기도 하며, 그릇 표면을 백토로 씌워 백자로 이행되는 과정을 보여주기도 한다. 이와 함께 분청사기만의 율동감 있고 활달한 특징을 나타내기 위해 다양한 기법들이 고안되었다. 분장 기법을 발생 순서에 따라 살펴보면, 우선 일정한 무늬를 도장과 같이 만들어 그릇 표면에 찍은 뒤 백토 분장하는 인화 기법(印花技法), 무늬를 선이나 면으로 파고 백토를 박아 넣은 상감기법(象嵌技法), 백토 분장 뒤에 오목새김의 선무늬를 나타내는 음각 기법(陰刻技法, 일명 彫花技法), 무늬의 배경을 긁어내어 하얗게 무늬만을 남기는 박지기법(剝地技法), 분장한 후에 철사 안료(鐵砂顔料)로 그림을 그리는 철화 기법(鐵畫技法), 귀얄이라는 시문(施文) 도구를 이용하여 백토 분장하여 나타나는 귀얄 기법, 백토 물에 그릇을 덤벙 넣어 분장하는 담금 분장 기법(일명 덤벙 기법) 등으로 발전한다. 분청사기의 무늬는 활달하고 민예적인 것이 특징으로, 나비·매화·빗방울·여의도·돌림무늬[]와 나비·모란 잎·모란당초·연화·버들·국화·당초·인동·파초·물고기·어룡·화조 무늬 등이 대표적이다. 특히 무늬의 재구성과 추상적인 변형은 조선시대 도공(陶工)들의 예술적인 탁월성을 보여 주고 있다. 기형은 고려 말 청자의 기형을 토대로 해서 풍만한 율동적인 형태로 변형하고 있으며, 안정감이 있는 실용적인 기형들이 많다. 특히 장군·자라 병·편병(扁甁)·매병(梅甁) 같은 특수형의 병 종류가 등장한다. 이 가운데에서도 매병은 고려 시대 청자매병과는 달리 아가리가 밖으로 벌어지고 어깨 부분에서 굽에 이르기까지 S자 모양의 굴곡을 나타내어 대단히 동적인 형태로 변하고 있다. 대접은 아가리가 밖으로 벌어지고 아랫부분이 풍만해지며 같은 시대의 백자 대접에 비하여 양감이 있다. 인화 무늬 분청사기에는 관사명(官司名)·제작지방 이름이 표시되어 있는 것이 많아 편년 자료로서 중요할 뿐만 아니라 제작지를 알 수 있어 분청사기 연구에 귀중한 자료가 된다. ≪태종실록≫17년 4월 조에 보면, 장흥고(長興庫)와 사옹방(司饔房)에서 시행하는 공납 사기(貢納沙器)와 목기에 관한 폐해를 상계하고 있는데, 이 상계문이 용납되어 장흥고 공안(貢案)은 사기·목기에는 금후 ‘장흥고’ 3자를 새기게 하였고, 다른 관사에 봉납하는 사기·목기에도 장흥고의 예와 같이 사호(司號)를 새겨 조작 상납(造作上納) 하도록 하였으며 왕의 윤허를 얻어 시행하였다는 기록이 있다. 이 기록을 통해볼 때 1417년(태종 17) 이후에 상납된 사기는 각 사호가 새겨지게 되었음을 알 수 있다. 현재 관사명은 공안부·경승부·인수부·덕녕부·사선서·장흥고·내섬시·내자시·예빈시이다. 이 밖에 지방 이름으로는 경주·경산·밀양·부산·무장·영선·성주·양산·언양·예안·울산·진주·창원·합천·삼가·진해·청도·함안·군위·고령·의령·선산·김해·곤남·의흥·흥해·해주·삼척·광주 등이 있는데 이들 대부분이 영남 지방이라는 점이 주목된다. 분청사기는 고려 말 청자로부터 변모 발전하여 조선의 태조·정종을 거쳐 태종 때에는 분청사기의 특색이 현저해져서 15·16세기의 약 200여 년간 제작되었다. 청자의 모습은 14세기 중엽경부터 무늬가 흐트러지고 소략한 인화 기법으로 시문 되는 등 퇴락한 면을 보인다. 하지만 고려 말 청자와는 현저하게 다른 양상을 띠는 도자기들이 태종 때에 이르면 생산되기 시작한다. 분청사기의 상감무늬와 인화 무늬의 편년 자료인 3점의 대접과 작은 접시는 조선 초 공안·공안부·경승부 등의 관사명이 기록되어 있는 것으로 매우 중요한 것이다. 즉 고려 말의 상감청자와는 다른 연당초 상감무늬와 인화 무늬가 조밀해지고 유약·태토가 밝아지면서 초기 분청사기의 모습을 크게 띠게 된다. 이 중 공안부는 1400∼1420년 사이에 정종의 상왕 부였고, 경승부는 1402∼1418년 사이에 있었던 세자 부였던 점을 고려하면 분청사기의 성격은 15세기 초에 뚜렷이 드러난다. 15세기에는 정소 공주 묘(貞昭公主墓) 출토 분청상감초화문사이호(粉靑象嵌草花文四耳壺, 1412∼1424), 분청상감연어문정통5년명대반(粉靑象嵌蓮魚文正統五年銘大盤, 1440), 분청박지연어문고봉화상골호(粉靑剝地蓮魚文高峯和尙骨壺, 1430), 분청귀얄성화14년명호(粉靑―成化十四年銘壺, 1478), 분청귀얄철화가정15년명묘지편(粉靑―鐵畫嘉靖十五年銘墓誌片, 1536) 등의 예에서 보다시피 인화 무늬와 상감무늬 수법이 조선 초기부터 거의 동시에 발달하였고, 이어서 박지 기법·귀얄 기법·철화 기법의 순으로 발달하였음을 보여 준다. 철화 기법·귀얄 기법·분장 기법은 15세기 후반에 전성기를 맞이했고 인화 기법·상감기법·박지 기법·음각 기법 등은 15세기 후반에 전성기를 맞이했다. 16세기에 들어오면 인화 기법과 귀얄 기법이 함께 사용되고 귀얄 기법과 분장 기법이 더욱 증가한다. 따라서 무늬보다는 백토 분장이 주가 되고 차츰 태토와 표면 분장 상태가 백자화되어 갔다. 이러한 과정에서 임진왜란이라는 외적 요인과 사기 제조 제도상의 문제 등 내적 요인으로 말미암아 분청사기는 더 이상 발전하지 못하고 소멸되고 말았다.(1) 인화 기법 국화·나비·연판·여의두·연권문 등의 모양을 도장으로 찍은 뒤 백토로 분장하고 닦아내면 도장이 찍힌 부분에 흰 무늬가 나타나는 것으로 일종의 상감기법이다. 유약·태토·기형에서 모두 퇴락한 고려 말 청자상감은 몇 개의 소박한 인화 무늬와 몇 줄의 선만이 상감되고 있다. 조선 초에는 분청사기의 모습을 크게 갖추어 인화 기법도 조금 조밀하게 정비되고 그릇 안에도 소략하게 무늬가 들어가 있다. 나비 무늬·돌림무늬·여의 두 무늬·연판 무늬가 등장하나 가장 크고 작은 국화무늬가 등장한다. 분청사기 인화 기법의 발생 과정은 공안부명대접과 경승 부명 접시에서 잘 드러난다. 정통 3년 명 묘지와 함께 출토된 장흥 고명 대접은 국화무늬가 주무늬인 것을 축소하고 무늬 사이에 여백이 있는 것을 볼 수 있는데, 이는 인화 기법이 발전, 완성되는 시기인 세종부터 단종 때이다. 세조대가 되면 덕녕 부명 대접, 삼가인 수명 대접, 군위인수부명대접, 군위인수부명대접, 분청 인화 국화<NAME> 등이 최고의 세련미를 뽐낸다. 전면이 인화 기법으로 메워져 백토의 분장이 증가하고 무늬도 개체의 국화무늬·집단 무늬 내지는 원권 무늬로 세련된다. 따라서 국화무늬 자체에 여백이 없어지고 질서정연한 무늬 대가 형성된다. 또 여의 두 무늬와 돌림무늬가 현저히 줄어든다. 광주광역시 북구 충효동 가마터에서 나온 세련된 분청 인화 기법 그릇들은 귀얄 무늬·상감무늬·박지 무늬·음각 무늬와 병용되기도 하는데, 이는 성종대로 짐작된다. 성종대 이후부터 16세기에 이르기까지 귀얄 기법과 분장 기법이 증가한다. 인화 기법은 매우 얕아지고 백토 분장 없이 그대로 나타나기도 하며 귀얄로 얇게 분장한 뒤 닦아내지 않고 유약을 덧칠하는 등 쇠퇴해 가는 모습이 뚜렷하다. 또한 각 무늬대의 구획도 사라져 퇴조 현상이 나타난다. 분청사기 상감기법은 고려 상감청자와 직결되며 조선 초기의 상감청자와는 구별하기 어렵다. 하지만 분청사기의 특징은 흑백 상감으로 무늬가 흩어지면서 독특한 율동감을 보여주는 흑백 상감 공안 명연 당초문 대접 등 태토·유약·기형·기법에 있다. 또 분청 상감 공안 명연 당초문 대접과 더불어 상감무늬의 형태를 보여주는 분청상감의성고명병도 조선 초기의 작품이다. 정소 공주 묘 출토의 분청상감초화문사이호는 인화 기법의 국화무늬가 약간 곁들인 활달한 초화 무늬로 그릇 전체를 메웠고, 회색 태토에 담청색 유약을 입힌 전형적인 상감기법의 분청사기이다. 분청상감정통5년명연어문대반은 1440년 작품으로, 그릇 안에 연어 무늬와 지문을 흑백 상감하고 있다. 태토와 유약은 고려청자와 유사하나 무늬와 상감기법은 분청사기의 특징을 갖고 있다. 이 밖에 광주광역시 충효동에 출토된 도편들이 15세기 중엽의 상감기법의 자료이다. (3) 박지기법 박지 기법은 귀얄로 백토 분장하거나 백토 물에 담갔다가 꺼낸 뒤 무늬를 그리고 무늬 이외의 배경을 긁어낸 뒤 생기는 무늬로, 태토의 검은색과 백토 무늬의 대비가 선명히 나타나는 효과를 보인다. 박지 기법의 성립·발전·쇠퇴의 과정을 밝힐 자료가 현재로는 불충분하나 송광사의 고봉 화상의 사리탑에서 발견된 분청 박지 연어<NAME>가 있다. 고봉 화상은 1430년(세종 12)에 입적하였으므로, 이 항아리는 1430년 이전의 작품으로 연어 무늬의 능숙한 표현과 연판 무늬의 배치가 상당히 세련되어 1430년 이전부터 박지 기법이 사용되었으리라고 추측하게 한다. 광주직할시 충효동 가마터로부터 박지기법 도편이 수집된다. (4) 음각 기법 음각(오목새김) 기법은 박지 기법과 함께 사용되고 있으므로 특별히 따로 취급하기가 애매하다. 그러나 선조(線彫)의 음각 수법만으로 백토 분장한 표면에 무늬를 그린 것을 박지 기법과 구별해서 특별히 음각 기법이라고 한다. 흑색 선의 무늬는 결국 배경에 백 색 선을 그린다. (5) 철화 기법 회흑색의 태토 위에 귀얄로 백토 분장을 한 뒤에 철사 안료로 무늬를 그리고 유약을 입힌 것을 말하는데 호남 지방에서 성행하였다. 철화 기법의 편년 자료로는 1927년 계룡 산록 도요지 발굴조사에서 나온 묘지 편이 있다. 즉 성화 23년(1487)·홍치 3년(1490)·가정 15년(1536) 등인데 이들 묘지 편을 통해 볼 때 철화 기법은 인화 기법이나 상감기법보다는 다소 늦은 15세기 후반경에 발전하여 16세기 전 반경까지 계속되었다고 생각된다. 기형으로는 병·항아리·장군·대접 등에 많이 이용되었고 무늬는 당초·연화·연당초·모란·삼엽·버들 등의 식물무늬가 많으며 이 밖에 물고기·연지 어조(蓮池魚鳥) 무늬가 있다. 특히 재구성과 추상화는 무늬의 재구성에 주목해야 한다. 가마터는 충청남도 공주시 반포면 학봉리와 화산리 일대 계룡산 기슭에서 출토되며 인화 기법·귀얄 기법·상감기법의 분청사기와 백자가 함께 제작되었다. (6) 귀얄 기법 귀얄 기법은 분청사기에 있어서 모든 백토 분장 기법의 기초를 이루고 있다. 특히 분청사기 귀얄 기법이라 함은 귀얄자국 외에 다른 기법이 첨부되지 않은 상태를 말한다. 회흑색의 태토 위에 힘 있고 빠른 속도로 바르기 때문에 백분의 백토 흔적과 태토 색과의 대비로 운동감을 주고 회화적인 무늬 효과까지 있어 신선한 분위기를 연출한다. 특히, 16세기에 성행하여 전 지역에 분포되어 있고 지방에 따라 귀얄 기법의 차이가 있다. 백토 분장의 효과는 대개 침착하고 조용한 분위기를 풍기며, 굽 언저리에 백토가 묻지 않아 상하로 암회색의 태토와 대비를 이루어 경쾌한 느낌을 준다. 전라도 지방에서 많이 생산되었으며, 16세기 백자로 변모해 가는 과정을 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 (粉靑沙器) ### 내용: 분청사기의 태토는 근본적으로 청자의 태토와 같지만 한층 더 흑회색을 띠고 있다. 청자에 비해 철분이 적으며 담청색의 청자유와 황색을 띤 투명한 백색 유약이 첨가되었다. 그러나 분청사기의 특징은 무엇보다도 백토의 분장 기법에 있다. 백토의 분장 기법은 중국에서는 오대(五代)·북송대(北宋代)에 걸쳐 자주요(磁州窯) 일대에서 한때 유행했으며 관기(官器)보다는 민간 용기로서 생산되었다. 조선시대의 분장 기법은 무늬를 나타내는 수단이기도 하며, 그릇 표면을 백토로 씌워 백자로 이행되는 과정을 보여주기도 한다. 이와 함께 분청사기만의 율동감 있고 활달한 특징을 나타내기 위해 다양한 기법들이 고안되었다. 분장 기법을 발생 순서에 따라 살펴보면, 우선 일정한 무늬를 도장과 같이 만들어 그릇 표면에 찍은 뒤 백토 분장하는 인화 기법(印花技法), 무늬를 선이나 면으로 파고 백토를 박아 넣은 상감기법(象嵌技法), 백토 분장 뒤에 오목새김의 선무늬를 나타내는 음각 기법(陰刻技法, 일명 彫花技法), 무늬의 배경을 긁어내어 하얗게 무늬만을 남기는 박지기법(剝地技法), 분장한 후에 철사 안료(鐵砂顔料)로 그림을 그리는 철화 기법(鐵畫技法), 귀얄이라는 시문(施文) 도구를 이용하여 백토 분장하여 나타나는 귀얄 기법, 백토 물에 그릇을 덤벙 넣어 분장하는 담금 분장 기법(일명 덤벙 기법) 등으로 발전한다. 분청사기의 무늬는 활달하고 민예적인 것이 특징으로, 나비·매화·빗방울·여의도·돌림무늬[]와 나비·모란 잎·모란당초·연화·버들·국화·당초·인동·파초·물고기·어룡·화조 무늬 등이 대표적이다. 특히 무늬의 재구성과 추상적인 변형은 조선시대 도공(陶工)들의 예술적인 탁월성을 보여 주고 있다. 기형은 고려 말 청자의 기형을 토대로 해서 풍만한 율동적인 형태로 변형하고 있으며, 안정감이 있는 실용적인 기형들이 많다. 특히 장군·자라 병·편병(扁甁)·매병(梅甁) 같은 특수형의 병 종류가 등장한다. 이 가운데에서도 매병은 고려 시대 청자매병과는 달리 아가리가 밖으로 벌어지고 어깨 부분에서 굽에 이르기까지 S자 모양의 굴곡을 나타내어 대단히 동적인 형태로 변하고 있다. 대접은 아가리가 밖으로 벌어지고 아랫부분이 풍만해지며 같은 시대의 백자 대접에 비하여 양감이 있다. 인화 무늬 분청사기에는 관사명(官司名)·제작지방 이름이 표시되어 있는 것이 많아 편년 자료로서 중요할 뿐만 아니라 제작지를 알 수 있어 분청사기 연구에 귀중한 자료가 된다. ≪태종실록≫17년 4월 조에 보면, 장흥고(長興庫)와 사옹방(司饔房)에서 시행하는 공납 사기(貢納沙器)와 목기에 관한 폐해를 상계하고 있는데, 이 상계문이 용납되어 장흥고 공안(貢案)은 사기·목기에는 금후 ‘장흥고’ 3자를 새기게 하였고, 다른 관사에 봉납하는 사기·목기에도 장흥고의 예와 같이 사호(司號)를 새겨 조작 상납(造作上納) 하도록 하였으며 왕의 윤허를 얻어 시행하였다는 기록이 있다. 이 기록을 통해볼 때 1417년(태종 17) 이후에 상납된 사기는 각 사호가 새겨지게 되었음을 알 수 있다. 현재 관사명은 공안부·경승부·인수부·덕녕부·사선서·장흥고·내섬시·내자시·예빈시이다. 이 밖에 지방 이름으로는 경주·경산·밀양·부산·무장·영선·성주·양산·언양·예안·울산·진주·창원·합천·삼가·진해·청도·함안·군위·고령·의령·선산·김해·곤남·의흥·흥해·해주·삼척·광주 등이 있는데 이들 대부분이 영남 지방이라는 점이 주목된다. 분청사기는 고려 말 청자로부터 변모 발전하여 조선의 태조·정종을 거쳐 태종 때에는 분청사기의 특색이 현저해져서 15·16세기의 약 200여 년간 제작되었다. 청자의 모습은 14세기 중엽경부터 무늬가 흐트러지고 소략한 인화 기법으로 시문 되는 등 퇴락한 면을 보인다. 하지만 고려 말 청자와는 현저하게 다른 양상을 띠는 도자기들이 태종 때에 이르면 생산되기 시작한다. 분청사기의 상감무늬와 인화 무늬의 편년 자료인 3점의 대접과 작은 접시는 조선 초 공안·공안부·경승부 등의 관사명이 기록되어 있는 것으로 매우 중요한 것이다. 즉 고려 말의 상감청자와는 다른 연당초 상감무늬와 인화 무늬가 조밀해지고 유약·태토가 밝아지면서 초기 분청사기의 모습을 크게 띠게 된다. 이 중 공안부는 1400∼1420년 사이에 정종의 상왕 부였고, 경승부는 1402∼1418년 사이에 있었던 세자 부였던 점을 고려하면 분청사기의 성격은 15세기 초에 뚜렷이 드러난다. 15세기에는 정소 공주 묘(貞昭公主墓) 출토 분청상감초화문사이호(粉靑象嵌草花文四耳壺, 1412∼1424), 분청상감연어문정통5년명대반(粉靑象嵌蓮魚文正統五年銘大盤, 1440), 분청박지연어문고봉화상골호(粉靑剝地蓮魚文高峯和尙骨壺, 1430), 분청귀얄성화14년명호(粉靑―成化十四年銘壺, 1478), 분청귀얄철화가정15년명묘지편(粉靑―鐵畫嘉靖十五年銘墓誌片, 1536) 등의 예에서 보다시피 인화 무늬와 상감무늬 수법이 조선 초기부터 거의 동시에 발달하였고, 이어서 박지 기법·귀얄 기법·철화 기법의 순으로 발달하였음을 보여 준다. 철화 기법·귀얄 기법·분장 기법은 15세기 후반에 전성기를 맞이했고 인화 기법·상감기법·박지 기법·음각 기법 등은 15세기 후반에 전성기를 맞이했다. 16세기에 들어오면 인화 기법과 귀얄 기법이 함께 사용되고 귀얄 기법과 분장 기법이 더욱 증가한다. 따라서 무늬보다는 백토 분장이 주가 되고 차츰 태토와 표면 분장 상태가 백자화되어 갔다. 이러한 과정에서 임진왜란이라는 외적 요인과 사기 제조 제도상의 문제 등 내적 요인으로 말미암아 분청사기는 더 이상 발전하지 못하고 소멸되고 말았다.(1) 인화 기법 국화·나비·연판·여의두·연권문 등의 모양을 도장으로 찍은 뒤 백토로 분장하고 닦아내면 도장이 찍힌 부분에 흰 무늬가 나타나는 것으로 일종의 상감기법이다. 유약·태토·기형에서 모두 퇴락한 고려 말 청자상감은 몇 개의 소박한 인화 무늬와 몇 줄의 선만이 상감되고 있다. 조선 초에는 분청사기의 모습을 크게 갖추어 인화 기법도 조금 조밀하게 정비되고 그릇 안에도 소략하게 무늬가 들어가 있다. 나비 무늬·돌림무늬·여의 두 무늬·연판 무늬가 등장하나 가장 크고 작은 국화무늬가 등장한다. 분청사기 인화 기법의 발생 과정은 공안부명대접과 경승 부명 접시에서 잘 드러난다. 정통 3년 명 묘지와 함께 출토된 장흥 고명 대접은 국화무늬가 주무늬인 것을 축소하고 무늬 사이에 여백이 있는 것을 볼 수 있는데, 이는 인화 기법이 발전, 완성되는 시기인 세종부터 단종 때이다. 세조대가 되면 덕녕 부명 대접, 삼가인 수명 대접, 군위인수부명대접, 군위인수부명대접, 분청 인화 국화<NAME> 등이 최고의 세련미를 뽐낸다. 전면이 인화 기법으로 메워져 백토의 분장이 증가하고 무늬도 개체의 국화무늬·집단 무늬 내지는 원권 무늬로 세련된다. 따라서 국화무늬 자체에 여백이 없어지고 질서정연한 무늬 대가 형성된다. 또 여의 두 무늬와 돌림무늬가 현저히 줄어든다. 광주광역시 북구 충효동 가마터에서 나온 세련된 분청 인화 기법 그릇들은 귀얄 무늬·상감무늬·박지 무늬·음각 무늬와 병용되기도 하는데, 이는 성종대로 짐작된다. 성종대 이후부터 16세기에 이르기까지 귀얄 기법과 분장 기법이 증가한다. 인화 기법은 매우 얕아지고 백토 분장 없이 그대로 나타나기도 하며 귀얄로 얇게 분장한 뒤 닦아내지 않고 유약을 덧칠하는 등 쇠퇴해 가는 모습이 뚜렷하다. 또한 각 무늬대의 구획도 사라져 퇴조 현상이 나타난다. 분청사기 상감기법은 고려 상감청자와 직결되며 조선 초기의 상감청자와는 구별하기 어렵다. 하지만 분청사기의 특징은 흑백 상감으로 무늬가 흩어지면서 독특한 율동감을 보여주는 흑백 상감 공안 명연 당초문 대접 등 태토·유약·기형·기법에 있다. 또 분청 상감 공안 명연 당초문 대접과 더불어 상감무늬의 형태를 보여주는 분청상감의성고명병도 조선 초기의 작품이다. 정소 공주 묘 출토의 분청상감초화문사이호는 인화 기법의 국화무늬가 약간 곁들인 활달한 초화 무늬로 그릇 전체를 메웠고, 회색 태토에 담청색 유약을 입힌 전형적인 상감기법의 분청사기이다. 분청상감정통5년명연어문대반은 1440년 작품으로, 그릇 안에 연어 무늬와 지문을 흑백 상감하고 있다. 태토와 유약은 고려청자와 유사하나 무늬와 상감기법은 분청사기의 특징을 갖고 있다. 이 밖에 광주광역시 충효동에 출토된 도편들이 15세기 중엽의 상감기법의 자료이다. (3) 박지기법 박지 기법은 귀얄로 백토 분장하거나 백토 물에 담갔다가 꺼낸 뒤 무늬를 그리고 무늬 이외의 배경을 긁어낸 뒤 생기는 무늬로, 태토의 검은색과 백토 무늬의 대비가 선명히 나타나는 효과를 보인다. 박지 기법의 성립·발전·쇠퇴의 과정을 밝힐 자료가 현재로는 불충분하나 송광사의 고봉 화상의 사리탑에서 발견된 분청 박지 연어<NAME>가 있다. 고봉 화상은 1430년(세종 12)에 입적하였으므로, 이 항아리는 1430년 이전의 작품으로 연어 무늬의 능숙한 표현과 연판 무늬의 배치가 상당히 세련되어 1430년 이전부터 박지 기법이 사용되었으리라고 추측하게 한다. 광주직할시 충효동 가마터로부터 박지기법 도편이 수집된다. (4) 음각 기법 음각(오목새김) 기법은 박지 기법과 함께 사용되고 있으므로 특별히 따로 취급하기가 애매하다. 그러나 선조(線彫)의 음각 수법만으로 백토 분장한 표면에 무늬를 그린 것을 박지 기법과 구별해서 특별히 음각 기법이라고 한다. 흑색 선의 무늬는 결국 배경에 백 색 선을 그린다. (5) 철화 기법 회흑색의 태토 위에 귀얄로 백토 분장을 한 뒤에 철사 안료로 무늬를 그리고 유약을 입힌 것을 말하는데 호남 지방에서 성행하였다. 철화 기법의 편년 자료로는 1927년 계룡 산록 도요지 발굴조사에서 나온 묘지 편이 있다. 즉 성화 23년(1487)·홍치 3년(1490)·가정 15년(1536) 등인데 이들 묘지 편을 통해 볼 때 철화 기법은 인화 기법이나 상감기법보다는 다소 늦은 15세기 후반경에 발전하여 16세기 전 반경까지 계속되었다고 생각된다. 기형으로는 병·항아리·장군·대접 등에 많이 이용되었고 무늬는 당초·연화·연당초·모란·삼엽·버들 등의 식물무늬가 많으며 이 밖에 물고기·연지 어조(蓮池魚鳥) 무늬가 있다. 특히 재구성과 추상화는 무늬의 재구성에 주목해야 한다. 가마터는 충청남도 공주시 반포면 학봉리와 화산리 일대 계룡산 기슭에서 출토되며 인화 기법·귀얄 기법·상감기법의 분청사기와 백자가 함께 제작되었다. (6) 귀얄 기법 귀얄 기법은 분청사기에 있어서 모든 백토 분장 기법의 기초를 이루고 있다. 특히 분청사기 귀얄 기법이라 함은 귀얄자국 외에 다른 기법이 첨부되지 않은 상태를 말한다. 회흑색의 태토 위에 힘 있고 빠른 속도로 바르기 때문에 백분의 백토 흔적과 태토 색과의 대비로 운동감을 주고 회화적인 무늬 효과까지 있어 신선한 분위기를 연출한다. 특히, 16세기에 성행하여 전 지역에 분포되어 있고 지방에 따라 귀얄 기법의 차이가 있다. 백토 분장의 효과는 대개 침착하고 조용한 분위기를 풍기며, 굽 언저리에 백토가 묻지 않아 상하로 암회색의 태토와 대비를 이루어 경쾌한 느낌을 준다. 전라도 지방에서 많이 생산되었으며, 16세기 백자로 변모해 가는 과정을 보여준다.

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