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59b6af3a-e414-4255-8af8-fde774299efd	source05/encykorea/CRFT28705.txt	원문 (圓文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040657	CC BY	289	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이러한 문양 요소는 신석기시대부터 나타나지만, 정작 기물 표면의 의장 문양으로 나타나는 것은 청동기시대 이후부터이며 삼각형·사각형·육각형·팔각형 등의 기하학적 요소와 마찬가지로 원문도 역시 나타난다. 청동기시대 동경을 비롯하여 암각화에서 볼 수 있는 동심원문이나 소용돌이 모양의 원문 또는 중앙에 격자 상의 무늬가 있는 원문 또는 두 줄의 원곽이 돌려진 동심원문은 우리나라에서도 찾아볼 수 있다. 또한 삼각형 상의 무늬가 채워진 대상의 원문은 흔하다. 삼국시대 이후 신라 토기에서는 고리점무늬( : 고리점무늬)를 컴퍼스로 돌려서 고배 등의 뚜껑에 새긴 원문이 본격적으로 시문 되기 시작했다. 컴퍼스로 그릇 표면에 원문을 그릴 때 원의 가운데 점이 생긴 모양을 고리점 무느라고 하는데, 여러 줄의 오목새김선[]을 그어 여러 칸으로 구획을 만들고 그 사이사이에 고리점무늬 1∼3개를 배치한 것이다. 또, 뚜껑 둘레에 반원상을 연속하여 물결무늬를 만들고 그 아래에 다시 반원상을 새겨 마치 엇갈린 원문같이 대상을 만든 것도 보인다. 또한 소원을 연속해서 연주문을 만든 것도 있다. 백제 송산리 6호 분에서 나온 토기 기대에는 두 원을 나란히 뚫어 안상 무늬를 만든 것과 두 원을 겹쳐 뚫어 눈사람을 누인 무늬를 만든 것, 또 소용돌이 모양으로 말린 원형 무늬 등이 있다. 금속공예에서도 원형을 이용한 장식무늬가 많이 나타나, 금관의 대륜에는 작은 원으로 구성된 띠무늬가 새겨졌다. 이러한 고대 원문의 형태는 대체로 태양을 상징한다고 보는 견해가 있는데, 고분벽화에서 별자리[]를 작은 원으로 표현하고 있는 것 또한 주목된다. 고분 출토의 초기 표면에 나타나는 소원문들은 그러한 상징적인 개념이 작용한 것으로 보인다. 원문이 가장 많이 쓰인 시기는 역시 통일신라시대이다. 당시 유행한 골 호의 표면에는 붓두껍으로 눌러 새겨놓은 것 같은 원문을 이용한 영락문이나 고리점무늬가 유행하였는데 이러한<NAME>은 다소 서역적인 영향을 받은 것으로 생각된다. 또한 대부분 원문을 써서 8∼12엽의 화문을 만들었다. 중앙에 있는 동심원 상의 자방을 중심으로 둘레에 작은 원이나 동심원을 둘러 국화 모양의 화문을 만든 것이다. 인화문 기법이라고 불리는 이러한 기법은 고려 시대에 와서도 많이 나타난다. 특히 고려 시대 말기의 청자와 조선시대 15, 16세기 경의 분청사기상 감문에는 그릇의 굽 둘레에 원문 대가 새겨져 통일신라기의 원문을 재현하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원문 (圓文) ### 내용: 이러한 문양 요소는 신석기시대부터 나타나지만, 정작 기물 표면의 의장 문양으로 나타나는 것은 청동기시대 이후부터이며 삼각형·사각형·육각형·팔각형 등의 기하학적 요소와 마찬가지로 원문도 역시 나타난다. 청동기시대 동경을 비롯하여 암각화에서 볼 수 있는 동심원문이나 소용돌이 모양의 원문 또는 중앙에 격자 상의 무늬가 있는 원문 또는 두 줄의 원곽이 돌려진 동심원문은 우리나라에서도 찾아볼 수 있다. 또한 삼각형 상의 무늬가 채워진 대상의 원문은 흔하다. 삼국시대 이후 신라 토기에서는 고리점무늬( : 고리점무늬)를 컴퍼스로 돌려서 고배 등의 뚜껑에 새긴 원문이 본격적으로 시문 되기 시작했다. 컴퍼스로 그릇 표면에 원문을 그릴 때 원의 가운데 점이 생긴 모양을 고리점 무느라고 하는데, 여러 줄의 오목새김선[]을 그어 여러 칸으로 구획을 만들고 그 사이사이에 고리점무늬 1∼3개를 배치한 것이다. 또, 뚜껑 둘레에 반원상을 연속하여 물결무늬를 만들고 그 아래에 다시 반원상을 새겨 마치 엇갈린 원문같이 대상을 만든 것도 보인다. 또한 소원을 연속해서 연주문을 만든 것도 있다. 백제 송산리 6호 분에서 나온 토기 기대에는 두 원을 나란히 뚫어 안상 무늬를 만든 것과 두 원을 겹쳐 뚫어 눈사람을 누인 무늬를 만든 것, 또 소용돌이 모양으로 말린 원형 무늬 등이 있다. 금속공예에서도 원형을 이용한 장식무늬가 많이 나타나, 금관의 대륜에는 작은 원으로 구성된 띠무늬가 새겨졌다. 이러한 고대 원문의 형태는 대체로 태양을 상징한다고 보는 견해가 있는데, 고분벽화에서 별자리[]를 작은 원으로 표현하고 있는 것 또한 주목된다. 고분 출토의 초기 표면에 나타나는 소원문들은 그러한 상징적인 개념이 작용한 것으로 보인다. 원문이 가장 많이 쓰인 시기는 역시 통일신라시대이다. 당시 유행한 골 호의 표면에는 붓두껍으로 눌러 새겨놓은 것 같은 원문을 이용한 영락문이나 고리점무늬가 유행하였는데 이러한<NAME>은 다소 서역적인 영향을 받은 것으로 생각된다. 또한 대부분 원문을 써서 8∼12엽의 화문을 만들었다. 중앙에 있는 동심원 상의 자방을 중심으로 둘레에 작은 원이나 동심원을 둘러 국화 모양의 화문을 만든 것이다. 인화문 기법이라고 불리는 이러한 기법은 고려 시대에 와서도 많이 나타난다. 특히 고려 시대 말기의 청자와 조선시대 15, 16세기 경의 분청사기상 감문에는 그릇의 굽 둘레에 원문 대가 새겨져 통일신라기의 원문을 재현하고 있다.
70a87f58-ca97-4ab0-9a2b-8e1a933c4060	source05/encykorea/MUS52483.txt	공장의 불빛 (工場의 불빛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072211	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서곡을 포함하여 총 21편의 노래로 이루어진 음악극으로, 거의 모든 대사가 노래로 이루어져 있다. 총 35분 분량으로, 카세트테이프의 한 면에는 작품 전체가, 뒷면에는 반주음악만 따로 수록되어 있다. 한국도시산업선교회에서 카세트테이프에 녹음하여 비합법 음반의 형태로 보급했고, 같은 해 채희완 안무·연출로 공연으로 만들어졌다. 포크, 동요, 국악, 재즈, 로큰롤 등 다양한 양식의 음악이 고루 사용되었으며, 기본 악기인 어쿠스틱 기타는 물론 전자기타, 드럼, 국악기인 장구, 대금, 피리 등도 사용되었다. 타이틀곡 공장의 불빛은 포크 스타일의 여성합창곡이다. 야간작업, 산업재해 등 노동자들의 힘든 삶과, 이를 극복하고자 하는 노동조합 결성, 회사 측의 탄압과 해고의 과정을 다룬다. 도시산업선교회는 카세트테이프를 문화운동 최초의 비합법 음반으로 만들었는데, 이런 매체 활용 방식은 1980년대 민중가요 비합법 음반의 본보기가 되었다. 특히 뒷면에 실린 반주음악은 노동자들이 이 반주에 맞추어 공연을 하도록<NAME>고 있다. 이 음악극 중 가장 인기 있었던 곡은 이 세상 어딘가에 와 구전가요 악곡을 활용한 야근, 로큰롤 음악을 활용한 돈만 벌어라였다. 카세트테이프는 개인 복제를 거듭하며 널리 퍼졌고, 2004년 합법 음반으로 재발매되었다. 이 작품은 1970년대 후반의 민중 지향성이 최고조에 달했던<NAME>의 작품이다. 또한 1980년대 이후<NAME>는 개똥이, 아빠 얼굴 예쁘네요 등 음악극으로 방향을 전환하고 1990년대 지하철 1호선을 연출하게 되는데, 이러한 음악극으로의 방향 전환의 분기점이다. 한편, 소량 복제가 쉬운 카세트테이프에 주목한 획기적인 시도라는 점에서도 높이 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공장의 불빛 (工場의 불빛) ### 내용: 서곡을 포함하여 총 21편의 노래로 이루어진 음악극으로, 거의 모든 대사가 노래로 이루어져 있다. 총 35분 분량으로, 카세트테이프의 한 면에는 작품 전체가, 뒷면에는 반주음악만 따로 수록되어 있다. 한국도시산업선교회에서 카세트테이프에 녹음하여 비합법 음반의 형태로 보급했고, 같은 해 채희완 안무·연출로 공연으로 만들어졌다. 포크, 동요, 국악, 재즈, 로큰롤 등 다양한 양식의 음악이 고루 사용되었으며, 기본 악기인 어쿠스틱 기타는 물론 전자기타, 드럼, 국악기인 장구, 대금, 피리 등도 사용되었다. 타이틀곡 공장의 불빛은 포크 스타일의 여성합창곡이다. 야간작업, 산업재해 등 노동자들의 힘든 삶과, 이를 극복하고자 하는 노동조합 결성, 회사 측의 탄압과 해고의 과정을 다룬다. 도시산업선교회는 카세트테이프를 문화운동 최초의 비합법 음반으로 만들었는데, 이런 매체 활용 방식은 1980년대 민중가요 비합법 음반의 본보기가 되었다. 특히 뒷면에 실린 반주음악은 노동자들이 이 반주에 맞추어 공연을 하도록<NAME>고 있다. 이 음악극 중 가장 인기 있었던 곡은 이 세상 어딘가에 와 구전가요 악곡을 활용한 야근, 로큰롤 음악을 활용한 돈만 벌어라였다. 카세트테이프는 개인 복제를 거듭하며 널리 퍼졌고, 2004년 합법 음반으로 재발매되었다. 이 작품은 1970년대 후반의 민중 지향성이 최고조에 달했던<NAME>의 작품이다. 또한 1980년대 이후<NAME>는 개똥이, 아빠 얼굴 예쁘네요 등 음악극으로 방향을 전환하고 1990년대 지하철 1호선을 연출하게 되는데, 이러한 음악극으로의 방향 전환의 분기점이다. 한편, 소량 복제가 쉬운 카세트테이프에 주목한 획기적인 시도라는 점에서도 높이 평가된다.
64654d83-aced-4d5a-9214-470ad7571eb7	source05/encykorea/CRFT41566.txt	예천 청룡사 석조 비로자나불 좌상 (醴泉靑龍寺石造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056422	CC BY	230	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1965년 보물로 지정되었다. 신장 111cm, 머리 높이 33.5cm. 이 불상은 대좌만 갖추고 있지만 뒷면에 광배를 달았던 구멍이 있는 것으로 보아 원래 광배도 갖춘 것으로 보인다. 청룡사 법당 안에 모셔져 있는 것은 1965년 지정된 석조여래 좌상(보물, 1965년 지정)이다. 머리에는 소라 모양의 나발을 두르고 있으며 머리는 크고 큼직한 육계가 솟아 있다. 얼굴은 거의 사각형에 가까워 넓고 풍만하지만 볼륨이 별로 없고 평판적이다. 가늘고 긴 눈은 거의 직선에 가깝게 표현되었다. 코는 망가졌고, 입과 코 사이의 간격이 매우 좁아 독특해 보인다. 목에는 삼도가 희미하게 표현되었다. 법의는 통견으로 무거웠다. 어깨부터 양손에 걸쳐 흘러내린 옷 주름 선은 유려하지만<NAME>화되어 어색한 주름을 형성하고 있다. 두 손은 가슴 부근에서 오른손을 위, 왼손을 아래로 포개어 지권인을 결하고 있다. 같은 시기에 제작된 장곡사 철불좌상보다 훨씬 힘이 빠져 긴장감이 줄어든 지권인을 짓고 있다. 두 다리는 가부좌를 하고 있다. 그렇지만 법의가 두꺼워 다리의 윤곽이 거의 드러나지 않는다. 대좌는 정사각형 모양이며, 상대·중대·하대로 이뤄졌다. 상대석의 4면에는 각 면에 3엽씩 모두 12엽의 단판 연화문(: 홑잎의 연꽃잎 무늬)이 조각되었고, 연화문 안쪽에는 꽃무늬가 장식되었다. 상대석 아래에는 2단의 각형과 1단의 굄으로 받침을 삼고 있다. 중대석의 크기는 각 면에 큼직한 안 상이 새겨져 있고, 그 내부에는 삼산형의 귀꽃이 표현되어 고려적인 특징을 잘 보여준다. 하대석은 앞부분이 깨졌다. 그렇지만 측면에는 안 상이 둘씩 배치되어 있고 여기에도 삼산형의 귀꽃이 있다. 이 청룡사 석조비로자나불 좌상은 8, 9세기 이후 유행한 금강계 비로자나불 좌상의<NAME>을 이어받은 작품이다. 하지만 체구가 움츠러들고 생동감이 없는 체구,<NAME>적인 옷 주름, 긴장감이 줄어든 신체 각 부분의 표현 등으로 미루어 고려 초기 제작된 작품으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예천 청룡사 석조 비로자나불 좌상 (醴泉靑龍寺石造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 1965년 보물로 지정되었다. 신장 111cm, 머리 높이 33.5cm. 이 불상은 대좌만 갖추고 있지만 뒷면에 광배를 달았던 구멍이 있는 것으로 보아 원래 광배도 갖춘 것으로 보인다. 청룡사 법당 안에 모셔져 있는 것은 1965년 지정된 석조여래 좌상(보물, 1965년 지정)이다. 머리에는 소라 모양의 나발을 두르고 있으며 머리는 크고 큼직한 육계가 솟아 있다. 얼굴은 거의 사각형에 가까워 넓고 풍만하지만 볼륨이 별로 없고 평판적이다. 가늘고 긴 눈은 거의 직선에 가깝게 표현되었다. 코는 망가졌고, 입과 코 사이의 간격이 매우 좁아 독특해 보인다. 목에는 삼도가 희미하게 표현되었다. 법의는 통견으로 무거웠다. 어깨부터 양손에 걸쳐 흘러내린 옷 주름 선은 유려하지만<NAME>화되어 어색한 주름을 형성하고 있다. 두 손은 가슴 부근에서 오른손을 위, 왼손을 아래로 포개어 지권인을 결하고 있다. 같은 시기에 제작된 장곡사 철불좌상보다 훨씬 힘이 빠져 긴장감이 줄어든 지권인을 짓고 있다. 두 다리는 가부좌를 하고 있다. 그렇지만 법의가 두꺼워 다리의 윤곽이 거의 드러나지 않는다. 대좌는 정사각형 모양이며, 상대·중대·하대로 이뤄졌다. 상대석의 4면에는 각 면에 3엽씩 모두 12엽의 단판 연화문(: 홑잎의 연꽃잎 무늬)이 조각되었고, 연화문 안쪽에는 꽃무늬가 장식되었다. 상대석 아래에는 2단의 각형과 1단의 굄으로 받침을 삼고 있다. 중대석의 크기는 각 면에 큼직한 안 상이 새겨져 있고, 그 내부에는 삼산형의 귀꽃이 표현되어 고려적인 특징을 잘 보여준다. 하대석은 앞부분이 깨졌다. 그렇지만 측면에는 안 상이 둘씩 배치되어 있고 여기에도 삼산형의 귀꽃이 있다. 이 청룡사 석조비로자나불 좌상은 8, 9세기 이후 유행한 금강계 비로자나불 좌상의<NAME>을 이어받은 작품이다. 하지만 체구가 움츠러들고 생동감이 없는 체구,<NAME>적인 옷 주름, 긴장감이 줄어든 신체 각 부분의 표현 등으로 미루어 고려 초기 제작된 작품으로 추측된다.
68aa66e0-e939-4ddc-a595-638091343328	source05/encykorea/CRFT26586.txt	영주 가흥리 암각화 (榮州可興里岩刻畵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임세권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037698	CC BY	232	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 영주 가흥동 마애 여래삼존상 및 여래좌 상이 있는 이 암각화는 서천이 남류 하다가 서남쪽으로 구비를 트는 지점에 있는 바위산의 동쪽 암벽에 새겨져 있다. 표면이 거친 화강암으로 된 암벽은 아래와 위 두 층으로 이루어져 있다. 아래층은 높이 201cm, 너비 570cm이고, 위층은 높이 181cm, 너비 500cm로서 암면 사이의 계단 너비는 약 120cm이다. 그림의 오른쪽 상단에는 큰 틈으로 갈라진 아래층 암면이 2단을 이루고 있는데 이 중 상단에는 그림이 위치한다. 이 상단 암면은 긴 직사각형 형태로 왼쪽이 79cm, 오른쪽이 115cm, 길이 388cm이다. 이 상단부의 안면도 세 부분으로 나누어져 있다. 왼쪽의 암면은 원래 있던 암면이 깨져서 중심부 암면과 층을 이루고 있다. 오른쪽의 암면은 굵은 틈으로 갈라져 있고 중심부 암면은 굵은 틈으로 갈라져 있다. 왼쪽 면은 높이 79cm, 길이 128cm로 좌측에 치우쳐서 희미한 그림 하나가 있다. 중심부는 약 180cm의 길이로 암각화가 집중적으로 분포되어 있고 상태도 좋다. 오른쪽 면에는 흐릿한 암각들이 여러 개 겹쳐져 있다. 갈아 파기로 되어 있지만 쪼아 파기의 흔적이 남아 있다. 암각의 형태는 고령 장기리 암각화의 얼굴 그림을 변형한 것이다. 이런 유형에서는 가장 단순화된 것이다. 세로로 긴 직사각형의 네 변을 모두 안으로 휜 호선(: 활등 모양으로 굽은 선)으로 처리하였다. 특히 그림과 그림 사이의 연결고리는 좌우의 선이 더 많이 휘어들어 중심부의 서로 이어져 있다. 윤곽선 외부에 방사상의 단선이 없으며 안으로는 횡선을 둘 또는 셋 그어 안을 3 또는 4분할하고 있다. 내부 분할 면 중간에 구멍을 하나씩 새긴 것도 있다. 대체로 쪼기로 되어 있으나 간 흔적도 일부 보인다. 제작 시기는 청동기시대에 만들어진 것으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영주 가흥리 암각화 (榮州可興里岩刻畵) ### 내용: 1990년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 영주 가흥동 마애 여래삼존상 및 여래좌 상이 있는 이 암각화는 서천이 남류 하다가 서남쪽으로 구비를 트는 지점에 있는 바위산의 동쪽 암벽에 새겨져 있다. 표면이 거친 화강암으로 된 암벽은 아래와 위 두 층으로 이루어져 있다. 아래층은 높이 201cm, 너비 570cm이고, 위층은 높이 181cm, 너비 500cm로서 암면 사이의 계단 너비는 약 120cm이다. 그림의 오른쪽 상단에는 큰 틈으로 갈라진 아래층 암면이 2단을 이루고 있는데 이 중 상단에는 그림이 위치한다. 이 상단 암면은 긴 직사각형 형태로 왼쪽이 79cm, 오른쪽이 115cm, 길이 388cm이다. 이 상단부의 안면도 세 부분으로 나누어져 있다. 왼쪽의 암면은 원래 있던 암면이 깨져서 중심부 암면과 층을 이루고 있다. 오른쪽의 암면은 굵은 틈으로 갈라져 있고 중심부 암면은 굵은 틈으로 갈라져 있다. 왼쪽 면은 높이 79cm, 길이 128cm로 좌측에 치우쳐서 희미한 그림 하나가 있다. 중심부는 약 180cm의 길이로 암각화가 집중적으로 분포되어 있고 상태도 좋다. 오른쪽 면에는 흐릿한 암각들이 여러 개 겹쳐져 있다. 갈아 파기로 되어 있지만 쪼아 파기의 흔적이 남아 있다. 암각의 형태는 고령 장기리 암각화의 얼굴 그림을 변형한 것이다. 이런 유형에서는 가장 단순화된 것이다. 세로로 긴 직사각형의 네 변을 모두 안으로 휜 호선(: 활등 모양으로 굽은 선)으로 처리하였다. 특히 그림과 그림 사이의 연결고리는 좌우의 선이 더 많이 휘어들어 중심부의 서로 이어져 있다. 윤곽선 외부에 방사상의 단선이 없으며 안으로는 횡선을 둘 또는 셋 그어 안을 3 또는 4분할하고 있다. 내부 분할 면 중간에 구멍을 하나씩 새긴 것도 있다. 대체로 쪼기로 되어 있으나 간 흔적도 일부 보인다. 제작 시기는 청동기시대에 만들어진 것으로 추정된다.
887cb00d-5527-4589-997c-4c04d7a99b88	source05/encykorea/CRFT46083.txt	함양 덕전리 마애여래 입상 (咸陽德田里磨崖如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062187	CC BY	186	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대에 제작된 거불 조각 중 하나로 광배·불신·대좌를 고루 갖추고 있어 1963년 보물로 지정되었다. 광배는<NAME> 거신광으로 두 광과 신광이 양각선으로 조각되었고 두 줄의 양각선으로 조각되었다. 그 안에는 연주문이, 밖에는 불꽃무늬가 돌려져 있다. 불상의 전체 크기에 비해 머리 부분의 나발이며 육계가 작다. 하지만 얼굴은 강건하면서도 원만하고 온화한 느낌을 준다. 특히, 코 주위와 꼭 다문 입가의 표현은 통일신라 말기에 조성된 것으로 보이는 거창 양평리 석조여래 입상(보물, 1963년 지정)과 흡사하다. 통견식의 불의를 걸치고 넓은 양어깨를 휘어잡은 것이 가슴에서 한 번 반전되었다. 인도에서 생겨난 이러한 착의 법은 중국을 거쳐 우리나라 통일신라의 조각에 유입된 양식이다. 경주 감산사 석조 아미타여래 입상 등 8세기 불상 가운데서 성행하였다. 특히, Y자형 옷 주름인 우다야나왕식(Udayana)은 배와 다리 부분에서 접힌 것이다. 거창 양평리 석조여래 입상 위에 있는 윗단의 끝이 뾰죽한 점이나 무릎이 도드라져 있는 것 등이 앞서 말한 것과 유사하다. 따라서 통일신라 말기의 불상 양식에 이 마애불이 영향을 받았을 것으로 추측된다. 발은 두툼하고 큰 데 비해 손은 비례가 맞지 않게 작아서 어색하다. 이는 부조를 제작하는 과정에서 계획상의 오류가 발생했기 때문일 것이다. 앙련좌와 그것을 받치는 하대로 대좌가 구분된다. 하대에는 우주(: 모서리 기둥)와 탱주(: 받침 기둥)가 새겨져 있다. 통일신라의 전통 양식을 따른 것으로 고려 초기인 10세기경에 제작된 것으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함양 덕전리 마애여래 입상 (咸陽德田里磨崖如來立像) ### 내용: 고려 시대에 제작된 거불 조각 중 하나로 광배·불신·대좌를 고루 갖추고 있어 1963년 보물로 지정되었다. 광배는<NAME> 거신광으로 두 광과 신광이 양각선으로 조각되었고 두 줄의 양각선으로 조각되었다. 그 안에는 연주문이, 밖에는 불꽃무늬가 돌려져 있다. 불상의 전체 크기에 비해 머리 부분의 나발이며 육계가 작다. 하지만 얼굴은 강건하면서도 원만하고 온화한 느낌을 준다. 특히, 코 주위와 꼭 다문 입가의 표현은 통일신라 말기에 조성된 것으로 보이는 거창 양평리 석조여래 입상(보물, 1963년 지정)과 흡사하다. 통견식의 불의를 걸치고 넓은 양어깨를 휘어잡은 것이 가슴에서 한 번 반전되었다. 인도에서 생겨난 이러한 착의 법은 중국을 거쳐 우리나라 통일신라의 조각에 유입된 양식이다. 경주 감산사 석조 아미타여래 입상 등 8세기 불상 가운데서 성행하였다. 특히, Y자형 옷 주름인 우다야나왕식(Udayana)은 배와 다리 부분에서 접힌 것이다. 거창 양평리 석조여래 입상 위에 있는 윗단의 끝이 뾰죽한 점이나 무릎이 도드라져 있는 것 등이 앞서 말한 것과 유사하다. 따라서 통일신라 말기의 불상 양식에 이 마애불이 영향을 받았을 것으로 추측된다. 발은 두툼하고 큰 데 비해 손은 비례가 맞지 않게 작아서 어색하다. 이는 부조를 제작하는 과정에서 계획상의 오류가 발생했기 때문일 것이다. 앙련좌와 그것을 받치는 하대로 대좌가 구분된다. 하대에는 우주(: 모서리 기둥)와 탱주(: 받침 기둥)가 새겨져 있다. 통일신라의 전통 양식을 따른 것으로 고려 초기인 10세기경에 제작된 것으로 추정된다.
c4a64556-d324-40e7-a208-3303a8a44c76	source05/encykorea/CRFT54570.txt	소년 입상 (少年立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서유리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074154	CC BY	316	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청동. 높이 140.5cm, 너비 38cm, 두께 34.4cm. 국립현대미술관에서 소장. 일본의 도쿄미술학교에서 조각을 전공한 김경승은 근대 조각의 1세대 작가이다. 이 작품은 개성 출신으로, 부친이 일본의 메이지대학을 졸업한 유학파 지식인이면서 지주에 인삼포를 운영하였던 부유한 집안에서 자란 김경승이 1943년에 출품한 작품이다. 미술에 입문하게 된 계기는 송도고등보통학교에 부임한 황술조의 영향을 받았다. 도쿄미술학교에 재학 중이던 1937년에 K 군의 얼굴로 조선미술전람회에 입선했다. 1939년에는 소녀 입상으로 총독상을, 1940년에는 목동으로 특선을, 1941년에는 어떤 감정으로 창덕궁상을, 1942년에는 여명으로 특선 이상의 수상을 하면서 실력을 인정받았다. 도쿄미술학교에서 유학한 서양화가인 그의 형 김인승과 형제 미술가로도 유명했다. 1943년에는 추천작가로 수와 류를 출품했는데, 작가는 이후 소년입상으로 류를 칭했다. 김경승은 이 시기 대부분의 조각 작품을 점토로 조각한 후 이것을 다시 석고로 떠내는 방식으로 제작하였으나 1971년에 류를 청동으로 다시 제작하였다. 전쟁 공출이 극심했던 1940년대에는 청동으로 작품을 제작하는 것이 매우 어려웠다. 이 작품은 냇가에서 흐르는 물을 보며 생각에 잠긴 짧은 머리의 소년이 상체를 벗고 반바지를 입은 채 손을 뒤로 한 채 아래를 내려다보고 있는데, 원제인 류와 잘 맞아떨어진다. 서양 조각에서 흔히 사용되는 고전적인 콘트라 포스코(contrapposto) 자세는 한 다리를 뒤로 빼고 몸을 S자로 굽힌 자세이다. 얼굴과 몸의 세부는 사실적으로 조각되어 있으며 팔을 뒤로 돌린 자세와 생각에 잠긴 표정, 앳된 몸의 곡선이 서정적인 느낌을 준다. 작가가 1940년에 조선미술전람회에 출품한 목동은 건장한 신체와 씩씩한 표정에 낫을 든 청년의 모습을 하고 있는데, 이 조각은 부드러운 느낌을 준다. 1941년 조선미술전람회에 출품했던 어떤 감정은 소년입상과 유사하게 귀엽고 고흔 소년의 순진한 어느 감정의 한 부분을 표현한 것이었다. 조선미술전람회에 출품한 작품 중 가끔 씩씩하거나 서정적인 소년상은 1940년대로 들어서면서 대거 제작되었다. 예를 들어 김복진이 1940년에 특선한 소년은 짧은 머리에 반바지를 입고 상체를 드러낸 소년을 조각한 것으로 김경승의 소년입상과 유사하다. 또한 1943년에 특선한 이국전의 소년 조각에서도 상체를 벗은 짧은 머리에 반바지를 입은 앳된 소년이 앉아 있었다. 작가는 아카데믹한 조각 기법에 충실하면서도 여성과 남성 전신상, 흉상 등을 사실적으로 제작하는 작품 경향을 보여주었다. 전시체제의 애국반을 주제로 한 제사반을 출품한 것은 1941년으로, 조선 총력 연맹에 협력하여 직역 봉공을 다하자는 목적으로 발기한 경성 미술가 협회에 참여했다. 해방 이후에도 사실적 인체 조각상이라는 작가의 작품 경향은 크게 변하지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소년 입상 (少年立像) ### 내용: 청동. 높이 140.5cm, 너비 38cm, 두께 34.4cm. 국립현대미술관에서 소장. 일본의 도쿄미술학교에서 조각을 전공한 김경승은 근대 조각의 1세대 작가이다. 이 작품은 개성 출신으로, 부친이 일본의 메이지대학을 졸업한 유학파 지식인이면서 지주에 인삼포를 운영하였던 부유한 집안에서 자란 김경승이 1943년에 출품한 작품이다. 미술에 입문하게 된 계기는 송도고등보통학교에 부임한 황술조의 영향을 받았다. 도쿄미술학교에 재학 중이던 1937년에 K 군의 얼굴로 조선미술전람회에 입선했다. 1939년에는 소녀 입상으로 총독상을, 1940년에는 목동으로 특선을, 1941년에는 어떤 감정으로 창덕궁상을, 1942년에는 여명으로 특선 이상의 수상을 하면서 실력을 인정받았다. 도쿄미술학교에서 유학한 서양화가인 그의 형 김인승과 형제 미술가로도 유명했다. 1943년에는 추천작가로 수와 류를 출품했는데, 작가는 이후 소년입상으로 류를 칭했다. 김경승은 이 시기 대부분의 조각 작품을 점토로 조각한 후 이것을 다시 석고로 떠내는 방식으로 제작하였으나 1971년에 류를 청동으로 다시 제작하였다. 전쟁 공출이 극심했던 1940년대에는 청동으로 작품을 제작하는 것이 매우 어려웠다. 이 작품은 냇가에서 흐르는 물을 보며 생각에 잠긴 짧은 머리의 소년이 상체를 벗고 반바지를 입은 채 손을 뒤로 한 채 아래를 내려다보고 있는데, 원제인 류와 잘 맞아떨어진다. 서양 조각에서 흔히 사용되는 고전적인 콘트라 포스코(contrapposto) 자세는 한 다리를 뒤로 빼고 몸을 S자로 굽힌 자세이다. 얼굴과 몸의 세부는 사실적으로 조각되어 있으며 팔을 뒤로 돌린 자세와 생각에 잠긴 표정, 앳된 몸의 곡선이 서정적인 느낌을 준다. 작가가 1940년에 조선미술전람회에 출품한 목동은 건장한 신체와 씩씩한 표정에 낫을 든 청년의 모습을 하고 있는데, 이 조각은 부드러운 느낌을 준다. 1941년 조선미술전람회에 출품했던 어떤 감정은 소년입상과 유사하게 귀엽고 고흔 소년의 순진한 어느 감정의 한 부분을 표현한 것이었다. 조선미술전람회에 출품한 작품 중 가끔 씩씩하거나 서정적인 소년상은 1940년대로 들어서면서 대거 제작되었다. 예를 들어 김복진이 1940년에 특선한 소년은 짧은 머리에 반바지를 입고 상체를 드러낸 소년을 조각한 것으로 김경승의 소년입상과 유사하다. 또한 1943년에 특선한 이국전의 소년 조각에서도 상체를 벗은 짧은 머리에 반바지를 입은 앳된 소년이 앉아 있었다. 작가는 아카데믹한 조각 기법에 충실하면서도 여성과 남성 전신상, 흉상 등을 사실적으로 제작하는 작품 경향을 보여주었다. 전시체제의 애국반을 주제로 한 제사반을 출품한 것은 1941년으로, 조선 총력 연맹에 협력하여 직역 봉공을 다하자는 목적으로 발기한 경성 미술가 협회에 참여했다. 해방 이후에도 사실적 인체 조각상이라는 작가의 작품 경향은 크게 변하지 않았다.
485dcfca-350a-4722-a36f-ac8d37e682ff	source05/encykorea/ACT34624.txt	잔상 (殘像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048160	CC BY	180	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	오상원이 지은 단막 희곡. 1956년 현대문학 9월 호에 실렸다. 소설가이자 언론인(동아일보)이었던<NAME>은 1953년 희곡 녹스는 파편으로 문단에 나왔다. 이 두 편의 희곡 외에도 그는 이상(1956)·묵살된 사람들(1959) 등 네 편의 희곡을 남겼다. 청년 시절에 전쟁을 절실히 체험했던 그는 초기작들, 특히 전쟁을 소재로 한 작품들이 특징적이다. 그의 두 번째 희곡 잔상은 한국전쟁으로 인해 가족을 잃어가는 가족의 이야기를 다루고 있다. 한국전쟁 전까지 부유하고 행복한 가정도 전쟁이 일어나면서 급격히 몰락하기 시작한다. 즉, 전쟁으로 한 가정의 기둥인 아버지를 잃고 피난길에 올라 움막 생활을 하는 밑바닥 인생으로 전락하게 된다. 1남 3녀의 부유한 가족이 일순간에 가장을 잃은 데다가 장남마저 전상을 입음으로써 우선 생활력을 완전히 잃게 된 것이다. 그리하여 장녀는 삯바느질로 생계를 유지하며 나머지 두 딸은 학교마저 중퇴하는 매우 처참한 생활을 하게 된다. 근데 이 작품에서<NAME>은 한 가정의 외형적 파산이 아니라 인간의 내면적 파탄을 그려냈다. 전쟁터에서 부상을 당한 장남의 독백에서도 잘 나타나 있듯이 무모한 전쟁 앞에서는 도덕이라든가 지식, 또는 인륜까지도 모두 무력하고 오직 세계와 인간을 파괴하는 권력과 무기만이 위력을 발휘한다고 본 것이다. 바꾸어 말하면 전쟁 앞에서는 삶 자체까지도 무의미할 정도로 절망적 상황이 전개된다는 것이다. 개인과 더불어 가정을 파괴하고 그들의 인간에 대한 희망마저 앗아간 한국전쟁을 정면으로 묘사한 희곡이 바로 잔상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 잔상 (殘像) ### 내용: 오상원이 지은 단막 희곡. 1956년 현대문학 9월 호에 실렸다. 소설가이자 언론인(동아일보)이었던<NAME>은 1953년 희곡 녹스는 파편으로 문단에 나왔다. 이 두 편의 희곡 외에도 그는 이상(1956)·묵살된 사람들(1959) 등 네 편의 희곡을 남겼다. 청년 시절에 전쟁을 절실히 체험했던 그는 초기작들, 특히 전쟁을 소재로 한 작품들이 특징적이다. 그의 두 번째 희곡 잔상은 한국전쟁으로 인해 가족을 잃어가는 가족의 이야기를 다루고 있다. 한국전쟁 전까지 부유하고 행복한 가정도 전쟁이 일어나면서 급격히 몰락하기 시작한다. 즉, 전쟁으로 한 가정의 기둥인 아버지를 잃고 피난길에 올라 움막 생활을 하는 밑바닥 인생으로 전락하게 된다. 1남 3녀의 부유한 가족이 일순간에 가장을 잃은 데다가 장남마저 전상을 입음으로써 우선 생활력을 완전히 잃게 된 것이다. 그리하여 장녀는 삯바느질로 생계를 유지하며 나머지 두 딸은 학교마저 중퇴하는 매우 처참한 생활을 하게 된다. 근데 이 작품에서<NAME>은 한 가정의 외형적 파산이 아니라 인간의 내면적 파탄을 그려냈다. 전쟁터에서 부상을 당한 장남의 독백에서도 잘 나타나 있듯이 무모한 전쟁 앞에서는 도덕이라든가 지식, 또는 인륜까지도 모두 무력하고 오직 세계와 인간을 파괴하는 권력과 무기만이 위력을 발휘한다고 본 것이다. 바꾸어 말하면 전쟁 앞에서는 삶 자체까지도 무의미할 정도로 절망적 상황이 전개된다는 것이다. 개인과 더불어 가정을 파괴하고 그들의 인간에 대한 희망마저 앗아간 한국전쟁을 정면으로 묘사한 희곡이 바로 잔상이다.
ea087f29-12f4-4de1-9eb8-bf223ea3b862	source05/encykorea/MUS44955.txt	피아노	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060483	CC BY	329	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	피아노포르테(pianoforte)의 약칭이다. 음역은 7옥타브가 조금 넘으며, 건반이 88개 있고, 평균율로 조율이 된다. 화성 악기와 선율악기의 기능을 모두 가지고 있는데, 음량이 풍부하고 셈여림의 변화를 조정하기 쉬우며 여러 음을 동시에 칠 수 있기 때문이다. 연주할 때 독주뿐만 아니라 반주도 할 수 있는 만능 악기다. 업라이트 피아노(upright piano)와 그랜드 피아노(grand piano)의 두 종류가 일반적으로 구분된다. 구조는 울림판 기둥(wood frame), 철골(iron frame), 울림판과 줄받침(soundboard and bridge), 조율핀과 핀판(tuning pin and wrest pin plank), 현(music strings)·건반(key)·페달(pedal)·몸통(case)으로 형성되어 있다. 피아노는 14세기경 동양에서 들어와 유럽에서 널리 쓰이고 있었던 덜 시머 나 프살테리움, 즉 울림판에 현을 치고 타현 하거나 발현하여 소리 내게 하는 악기에서 유래되었다. 해머 액션에 댐퍼가 없는 악기가 1610년경에 만들어졌으나, 1709년 이탈리아 쳄발로 제작자 크리스토포리(Cristofori,B. )가 쳄발로의 보디를 사용하여 오늘날과 같은 형태의 악기를 만들었다. 피아노의 역사는 비교적 짧지만, 그 조율법이 등분 평균율이고 합리성 또한 서양음악에 큰 영향을 미쳤다. 즉, 피아노를 사용되기 시작한 시대의 음악은 바로크 시대 음악으로, 바로크 시대의 음악은 음체계 안으로부터 합리적 균등화의 가장 중요한 형태인 전조(轉調 조바꿈)를 필요로 하는 조성음악 체계인데, 조성음악을 가능하게 하여주는 조율법이 평균율이고, 또 평균율의 장점은 피아노와 같은 건반악기에 잘 나타나기 때문이다. 피아노를 사용하기 시작한 이후 오늘날까지 서양음악은 평균율 조율법으로 통일되었고, 음악적 사고와 감각도 평균율적으로 변화했다. 정확한 기록은 없지만 우리나라에서 피아노가 언제부터 사용되었는지는 알 수 없다. 다만, 1907년 4월 황성신문에는 피아니스트 신나피아헌트 양이 새문 밖 법인 여관에서 한국인과 함께 음악회를 열었다. 이로 미루어 볼 때 피아노가 들어온 시기는 1907년경이다. 기록상으로는 1911년 신춘음악회라는 이름으로 기독인 청년회관 강당에서 미국인 스나이더와 허카드가 피아노를 연주한 것이 최초이다. 김영환은 1915년 8월 30일 경성 찬양대 음악회와 1920년 12월 19일 베토벤 탄생 150주년 기념 음악회에서 피아노를 연주한 최초의 한국인 피아니스트이다. 피아노가 늦게 들어온 것은 다른 악기들이 1900년 이전에 들어오는데 비해 운반이 어려웠기 때문인 것으로도 볼 수 있지만, 당시 천주교와 개신교 모두 교회 안에서 피아노를 사용하지 않았던 것도 하나의 이유이다. 하지만 1920년대 이후 교회와 학교에서 본격적으로 피아노를 사용한 이후, 피아노는 한국 양악사에 지대한 영향을 끼쳤다. 즉, 피아노는 그 조율 체계상 서양음악 조율 체계의 수입이며, 이 악기의 보급은 곧 평균율 조율 체계의 보편화를 의미한다. 따라서 피아노의 보급으로 인해 전통음악 음률 체계에서 서양음악 음률 체계로 그 음 감각이 바뀌게 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 피아노 ### 내용: 피아노포르테(pianoforte)의 약칭이다. 음역은 7옥타브가 조금 넘으며, 건반이 88개 있고, 평균율로 조율이 된다. 화성 악기와 선율악기의 기능을 모두 가지고 있는데, 음량이 풍부하고 셈여림의 변화를 조정하기 쉬우며 여러 음을 동시에 칠 수 있기 때문이다. 연주할 때 독주뿐만 아니라 반주도 할 수 있는 만능 악기다. 업라이트 피아노(upright piano)와 그랜드 피아노(grand piano)의 두 종류가 일반적으로 구분된다. 구조는 울림판 기둥(wood frame), 철골(iron frame), 울림판과 줄받침(soundboard and bridge), 조율핀과 핀판(tuning pin and wrest pin plank), 현(music strings)·건반(key)·페달(pedal)·몸통(case)으로 형성되어 있다. 피아노는 14세기경 동양에서 들어와 유럽에서 널리 쓰이고 있었던 덜 시머 나 프살테리움, 즉 울림판에 현을 치고 타현 하거나 발현하여 소리 내게 하는 악기에서 유래되었다. 해머 액션에 댐퍼가 없는 악기가 1610년경에 만들어졌으나, 1709년 이탈리아 쳄발로 제작자 크리스토포리(Cristofori,B. )가 쳄발로의 보디를 사용하여 오늘날과 같은 형태의 악기를 만들었다. 피아노의 역사는 비교적 짧지만, 그 조율법이 등분 평균율이고 합리성 또한 서양음악에 큰 영향을 미쳤다. 즉, 피아노를 사용되기 시작한 시대의 음악은 바로크 시대 음악으로, 바로크 시대의 음악은 음체계 안으로부터 합리적 균등화의 가장 중요한 형태인 전조(轉調 조바꿈)를 필요로 하는 조성음악 체계인데, 조성음악을 가능하게 하여주는 조율법이 평균율이고, 또 평균율의 장점은 피아노와 같은 건반악기에 잘 나타나기 때문이다. 피아노를 사용하기 시작한 이후 오늘날까지 서양음악은 평균율 조율법으로 통일되었고, 음악적 사고와 감각도 평균율적으로 변화했다. 정확한 기록은 없지만 우리나라에서 피아노가 언제부터 사용되었는지는 알 수 없다. 다만, 1907년 4월 황성신문에는 피아니스트 신나피아헌트 양이 새문 밖 법인 여관에서 한국인과 함께 음악회를 열었다. 이로 미루어 볼 때 피아노가 들어온 시기는 1907년경이다. 기록상으로는 1911년 신춘음악회라는 이름으로 기독인 청년회관 강당에서 미국인 스나이더와 허카드가 피아노를 연주한 것이 최초이다. 김영환은 1915년 8월 30일 경성 찬양대 음악회와 1920년 12월 19일 베토벤 탄생 150주년 기념 음악회에서 피아노를 연주한 최초의 한국인 피아니스트이다. 피아노가 늦게 들어온 것은 다른 악기들이 1900년 이전에 들어오는데 비해 운반이 어려웠기 때문인 것으로도 볼 수 있지만, 당시 천주교와 개신교 모두 교회 안에서 피아노를 사용하지 않았던 것도 하나의 이유이다. 하지만 1920년대 이후 교회와 학교에서 본격적으로 피아노를 사용한 이후, 피아노는 한국 양악사에 지대한 영향을 끼쳤다. 즉, 피아노는 그 조율 체계상 서양음악 조율 체계의 수입이며, 이 악기의 보급은 곧 평균율 조율 체계의 보편화를 의미한다. 따라서 피아노의 보급으로 인해 전통음악 음률 체계에서 서양음악 음률 체계로 그 음 감각이 바뀌게 되었다.
811684b1-5679-4f3e-ab32-e08eb062c572	source05/encykorea/CRFT29752.txt	경주 98호 남분 유리병 및 잔 (慶州九十八號南墳琉璃甁 및 盞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041392	CC BY	271	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 국보로 지정되었다. 합장 묘주 1로 여러 점의 유리제 기물이 출토된 황남대총은 그 가운데 남분에서 확인된 병 1점과 잔 3점이 포함된 일괄 유물이다. 유리는 대체로 연녹색이고 투명하다. 파손이 심한 상태로 발견되었지만 현재는 복원되어 원형을 갖추고 있다. 병의 이름은 구연 부조 2로, 고대 그리스의 포도주 항아리인 오이노코에(oinochoe)에서 따온 것으로, 봉수형 유리병이라고도 한다. 목이 길고 계란형 몸통에 굽이 달린, 손잡이가 있는 구조이다. 전체는 연녹색을 띠고 구연부와 목에는 각각 1줄과 11줄의 청색 유리띠를 돌려 장식하였다. 손잡이는 청색 유리로 만들어져 있는데, 마치 보수한 듯 금실이 감겨 있는 상태로 노출되었다. 당시 사용하면서 파손된 부분이 있고 수리된 기물을 고분에 부장한 것으로 추측된다. 이런 기형은 동부 지중해 연안의 여러 지역에서 광범위하게 제작되고 유행하였다. 잔 3점은 정도의 차이가 있지만 모두 연녹색이며, 위는 넓고 아래는 좁아지는 형태이다. 두 점은 높이 10cm 정도로 거의 같고, 다른 유물은 12.8cm로 조금 더 크다. 두 점은 구연부와 굽 부분의 차이만 있을 뿐 전체적인 형태도 똑같다. 큰 유리잔은 구연 부를 둥글게 말면서 청색으로 장식했고 몸통 윗부분에는 물결무늬의 띠 1줄을, 아랫부분에는 격자 문주 3을 도드라지게 표현하였다. 속이 빈 불대의 한쪽 끝에 녹인 유리액을 묻힌 후, 입으로 불어 형태를 만드는 방식이다. 기본적인 성형이 끝나면 구연 부를 띠 모양으로 말고 바닥을 늘려 굽을 만든다. 색유리를 녹여 가늘게 늘린 다음 표면에 붙인 띠가 봉수 병과 유리잔의 표면이다. 이때 열기를 가하면서 원하는 문양을 다듬고 마지막으로 기면을 매끄럽게 정리한다. 이처럼 띠를 덧대거나 구연 부를 둥글게 말아 기물을 완성하는 방법은 초기 비잔틴주4 시기에 유행하였다. 지중해 동부 연안에 위치한 팔레스타인 주 5과 북쪽의 시리아 지역에서 비교가 가능한 유물이 많다. 유리그릇의 형태와 제작 기법을 미루어 볼 때 문화 교류에 따른 전래품으로 판단된다. 일괄적으로 출토된 봉수 병과 유리잔은 세트로 사용되었을 가능성이 있다. 삼국시대 유리 공예에 대한 인식과 국제 교류를 살펴볼 수 있는 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 98호 남분 유리병 및 잔 (慶州九十八號南墳琉璃甁 및 盞) ### 내용: 1978년 국보로 지정되었다. 합장 묘주 1로 여러 점의 유리제 기물이 출토된 황남대총은 그 가운데 남분에서 확인된 병 1점과 잔 3점이 포함된 일괄 유물이다. 유리는 대체로 연녹색이고 투명하다. 파손이 심한 상태로 발견되었지만 현재는 복원되어 원형을 갖추고 있다. 병의 이름은 구연 부조 2로, 고대 그리스의 포도주 항아리인 오이노코에(oinochoe)에서 따온 것으로, 봉수형 유리병이라고도 한다. 목이 길고 계란형 몸통에 굽이 달린, 손잡이가 있는 구조이다. 전체는 연녹색을 띠고 구연부와 목에는 각각 1줄과 11줄의 청색 유리띠를 돌려 장식하였다. 손잡이는 청색 유리로 만들어져 있는데, 마치 보수한 듯 금실이 감겨 있는 상태로 노출되었다. 당시 사용하면서 파손된 부분이 있고 수리된 기물을 고분에 부장한 것으로 추측된다. 이런 기형은 동부 지중해 연안의 여러 지역에서 광범위하게 제작되고 유행하였다. 잔 3점은 정도의 차이가 있지만 모두 연녹색이며, 위는 넓고 아래는 좁아지는 형태이다. 두 점은 높이 10cm 정도로 거의 같고, 다른 유물은 12.8cm로 조금 더 크다. 두 점은 구연부와 굽 부분의 차이만 있을 뿐 전체적인 형태도 똑같다. 큰 유리잔은 구연 부를 둥글게 말면서 청색으로 장식했고 몸통 윗부분에는 물결무늬의 띠 1줄을, 아랫부분에는 격자 문주 3을 도드라지게 표현하였다. 속이 빈 불대의 한쪽 끝에 녹인 유리액을 묻힌 후, 입으로 불어 형태를 만드는 방식이다. 기본적인 성형이 끝나면 구연 부를 띠 모양으로 말고 바닥을 늘려 굽을 만든다. 색유리를 녹여 가늘게 늘린 다음 표면에 붙인 띠가 봉수 병과 유리잔의 표면이다. 이때 열기를 가하면서 원하는 문양을 다듬고 마지막으로 기면을 매끄럽게 정리한다. 이처럼 띠를 덧대거나 구연 부를 둥글게 말아 기물을 완성하는 방법은 초기 비잔틴주4 시기에 유행하였다. 지중해 동부 연안에 위치한 팔레스타인 주 5과 북쪽의 시리아 지역에서 비교가 가능한 유물이 많다. 유리그릇의 형태와 제작 기법을 미루어 볼 때 문화 교류에 따른 전래품으로 판단된다. 일괄적으로 출토된 봉수 병과 유리잔은 세트로 사용되었을 가능성이 있다. 삼국시대 유리 공예에 대한 인식과 국제 교류를 살펴볼 수 있는 중요한 자료로 평가된다.
abe4582b-6c6c-4a8d-af6a-fccaf9331c36	source05/encykorea/MUS8959.txt	꽃동산	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이상만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011263	CC BY	101	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이흥렬이 1933년 서울의 경성 보육학교에서 교편을 잡고 있을 때 작곡한 봄·여름·가을·겨울의 자연의 아름다움을 주제로 한 노래 20여 곡이 만들어졌다. 당시 보육학교 전교생이 모두 나와서 동요극을 공연했는데, 극 중에서 나오는 20여 곡의 가사는 하룻밤 사이에 작곡되었다고 한다. 이 노래들은 1930년대 초반에 보육학교를 중심으로 퍼져 나갔으며, 1937년 동요곡집 꽃동산으로 출판되었다. 그중 꽃동산은 4분의 2박자의 아름다운 선율을 가지고 있어 1930년대 후반에 많이 보급되었다. 봄이 꽃동산에 왔어요. 나는 우리 고장이 제일 좋아요 오늘부터 내가 이 동산을 관리했어요 물 주고 꽃피우는 일꾼이야. 또한 나비 나비 흰나비는 8분 6박자의 명쾌한 선율로 1970년대까지 불렸다. 봄 수레를 타고서 진달래, 제비꽃, 진달래, 제비꽃, 나비 나비 흰나비, 호랑나비 범나비 꽃을 찾아오너라.	문어체 텍스트 ### 제목: 꽃동산 ### 내용: 이흥렬이 1933년 서울의 경성 보육학교에서 교편을 잡고 있을 때 작곡한 봄·여름·가을·겨울의 자연의 아름다움을 주제로 한 노래 20여 곡이 만들어졌다. 당시 보육학교 전교생이 모두 나와서 동요극을 공연했는데, 극 중에서 나오는 20여 곡의 가사는 하룻밤 사이에 작곡되었다고 한다. 이 노래들은 1930년대 초반에 보육학교를 중심으로 퍼져 나갔으며, 1937년 동요곡집 꽃동산으로 출판되었다. 그중 꽃동산은 4분의 2박자의 아름다운 선율을 가지고 있어 1930년대 후반에 많이 보급되었다. 봄이 꽃동산에 왔어요. 나는 우리 고장이 제일 좋아요 오늘부터 내가 이 동산을 관리했어요 물 주고 꽃피우는 일꾼이야. 또한 나비 나비 흰나비는 8분 6박자의 명쾌한 선율로 1970년대까지 불렸다. 봄 수레를 타고서 진달래, 제비꽃, 진달래, 제비꽃, 나비 나비 흰나비, 호랑나비 범나비 꽃을 찾아오너라.
87b1fe2c-08fa-4b13-8b61-b7eca60dc200	source05/encykorea/CRFT27811.txt	옻칠장 (옻漆匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038923	CC BY	423	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 전통 옻칠을 다루는 장인은 칠장, 옻칠장, 나전칠기장으로 구분되어 있다. 그중 목기에 옻칠을 하는 장인들로 현재 전라북도를 중심으로 활동하고 있다. 전라북도 남원과 전주 지역에서는 예로부터 우수한 옻칠기가 생산되었다. 전라북도는 1995년 옻칠장을 도 유형문화재로 지정하여 보호·육성하고 있는데, 이는 지역의 풍부한 목재로 만든 목기에 옻칠을 하여 옻칠기를 제작하는 옻칠장의 전통을 이어가기 위한 것이다. 전라북도 전주 및 남원 지역에서 전해지고 있는 옻칠은 조선시대부터 지리산 인근의 사찰에서 사용하는 불기·불구 등에 옻칠을 하게 되면서 시작되었다. 특히 일제강점기에는 전라북도에 목기 기술학교가 세워졌고, 칠공과를 두어 옻칠 기법의 연구 및 기술 개발이 이루어졌다. 현재까지도 전라북도 옻칠장의 맥을 이어오고 있는 것은 그곳에서 교육을 받은 사람들이다. 우리나라에서는 2000여 년의 칠기 문화가 존재하는데, 기원전부터 옻칠이 사용되었다. 옻칠은 천연 도료나 약재로 많이 사용되어 왔으며, 최근에는 자동차·선박 등 공산품에까지 다양하게 활용되고 있는데, 방수·방습·약성 효과가 크다고 해서이다. 예로부터 옻칠 기물은 고급으로 여겨졌는데 방충, 방수, 방습 효과로 내구성이 높아질 뿐만 아니라 아름다운 칠색과 광택이 나는 표면 장식 효과가 있기 때문이다. 예로부터 전라도에서는 목재가 풍부하고 좋은 옻칠도 많이 생산되었다. 특히 이 지역에 풍부한 물푸레·오리나무 등을 이용한 목가구, 목공예품이 남원, 전주 지역에서 발달하였으며 옻칠 작업 또한 활발하였다. 조선시대에 지리산 인근 사찰에서 사용하던 목기들에 옻칠을 하기 시작하면서 옻칠기가 지역의 특산물로 자리 잡은 것으로 보인다. 오늘날에도 옻칠 공예품 제작 단지로 손꼽히는 곳은 지리산 일대 남원과 전주 지역이다. 옻칠한 목기는 광택이 나고 썩지 않기 때문에 수요가 꾸준하다. 현재 남원 지역에서 생산되는 칠기는 먼저 수령 7∼10여 년의 잡목이나 50∼60년생의 괴목 등을 베어 내 재래식으로 건조한다. 이후 원하는 형태로 깎아 목기를 만든다. 목기를 완성한 뒤 옻칠을 수차례 반복하고 광택을 낸다. 이 지역의 칠은 생칠을 그대로 쓰거나 정제칠을 쓴다. 전통적으로 불구나 바리 등 사찰 용품을 주로 제작하였으나 근래에는 제기·과반 등 각종 공예품이나 가구류에까지 옻칠을 하고 있다. 전라북도의 이름난 옻칠장인 양기수와 전라북도 목기 기술학교에서 옻칠 기술을 배운 장인들에 의해 옻칠기 제작이 활발해지고 있다. 해방 후 남원 지역에서는 특히 김을생(, 1935~ ), 김영돌(, 1940~ )을 중심으로 옻칠기 제작과 전승 활동이 활발하여 명성을 이어 갔다. 이에 1995년 6월 20일 전라북도 무형문화재 옻칠장을 지정했고, 이어 1999년에 김영돌을 기능 보유자로 추가 인정하였다. 전주 지역의 옻칠장 활동이 활발해짐에 따라 최근에는 전주 지역의 옻칠장을 추가로 전라북도 옻칠장으로 지정하였다. 이에 따라 1999년에는 전라북도 무형문화재 옻칠장 기능 보유자로 전주의 이 의식(, 1954~ )을 인정하였다. 이후 옻칠장의 기능을 세분화하여 2006년에는 안곤(, 1962~ )을 옻칠 분야 기능 보유자로, 2008년에는 박강용(, 1964~ )을 정제 분야 기능 보유자로 인정하였다. 현재 이들은 지역의 옻칠 공예 산업을 이끌고 있다. 오늘날에도 옻칠기의 수요가 꾸준한데, 목제 기물에 칠을 하면 칠색과 광택이 나는 표면 장식 효과는 물론 방충, 방수, 습기 제거 효과가 있기 때문이다. 특히 우리나라 제기의 대표 격인 남원 제기는 남원 지역에서 생산된다. 이에 전라북도는 옻칠장을 무형문화재로 지정하여 지역의 오랜 전통 공예 기술을 활발히 전승·발전시켜 그 명성을 이어 갈 수 있도록 보호·육성하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옻칠장 (옻漆匠) ### 내용: 현재 전통 옻칠을 다루는 장인은 칠장, 옻칠장, 나전칠기장으로 구분되어 있다. 그중 목기에 옻칠을 하는 장인들로 현재 전라북도를 중심으로 활동하고 있다. 전라북도 남원과 전주 지역에서는 예로부터 우수한 옻칠기가 생산되었다. 전라북도는 1995년 옻칠장을 도 유형문화재로 지정하여 보호·육성하고 있는데, 이는 지역의 풍부한 목재로 만든 목기에 옻칠을 하여 옻칠기를 제작하는 옻칠장의 전통을 이어가기 위한 것이다. 전라북도 전주 및 남원 지역에서 전해지고 있는 옻칠은 조선시대부터 지리산 인근의 사찰에서 사용하는 불기·불구 등에 옻칠을 하게 되면서 시작되었다. 특히 일제강점기에는 전라북도에 목기 기술학교가 세워졌고, 칠공과를 두어 옻칠 기법의 연구 및 기술 개발이 이루어졌다. 현재까지도 전라북도 옻칠장의 맥을 이어오고 있는 것은 그곳에서 교육을 받은 사람들이다. 우리나라에서는 2000여 년의 칠기 문화가 존재하는데, 기원전부터 옻칠이 사용되었다. 옻칠은 천연 도료나 약재로 많이 사용되어 왔으며, 최근에는 자동차·선박 등 공산품에까지 다양하게 활용되고 있는데, 방수·방습·약성 효과가 크다고 해서이다. 예로부터 옻칠 기물은 고급으로 여겨졌는데 방충, 방수, 방습 효과로 내구성이 높아질 뿐만 아니라 아름다운 칠색과 광택이 나는 표면 장식 효과가 있기 때문이다. 예로부터 전라도에서는 목재가 풍부하고 좋은 옻칠도 많이 생산되었다. 특히 이 지역에 풍부한 물푸레·오리나무 등을 이용한 목가구, 목공예품이 남원, 전주 지역에서 발달하였으며 옻칠 작업 또한 활발하였다. 조선시대에 지리산 인근 사찰에서 사용하던 목기들에 옻칠을 하기 시작하면서 옻칠기가 지역의 특산물로 자리 잡은 것으로 보인다. 오늘날에도 옻칠 공예품 제작 단지로 손꼽히는 곳은 지리산 일대 남원과 전주 지역이다. 옻칠한 목기는 광택이 나고 썩지 않기 때문에 수요가 꾸준하다. 현재 남원 지역에서 생산되는 칠기는 먼저 수령 7∼10여 년의 잡목이나 50∼60년생의 괴목 등을 베어 내 재래식으로 건조한다. 이후 원하는 형태로 깎아 목기를 만든다. 목기를 완성한 뒤 옻칠을 수차례 반복하고 광택을 낸다. 이 지역의 칠은 생칠을 그대로 쓰거나 정제칠을 쓴다. 전통적으로 불구나 바리 등 사찰 용품을 주로 제작하였으나 근래에는 제기·과반 등 각종 공예품이나 가구류에까지 옻칠을 하고 있다. 전라북도의 이름난 옻칠장인 양기수와 전라북도 목기 기술학교에서 옻칠 기술을 배운 장인들에 의해 옻칠기 제작이 활발해지고 있다. 해방 후 남원 지역에서는 특히 김을생(, 1935~ ), 김영돌(, 1940~ )을 중심으로 옻칠기 제작과 전승 활동이 활발하여 명성을 이어 갔다. 이에 1995년 6월 20일 전라북도 무형문화재 옻칠장을 지정했고, 이어 1999년에 김영돌을 기능 보유자로 추가 인정하였다. 전주 지역의 옻칠장 활동이 활발해짐에 따라 최근에는 전주 지역의 옻칠장을 추가로 전라북도 옻칠장으로 지정하였다. 이에 따라 1999년에는 전라북도 무형문화재 옻칠장 기능 보유자로 전주의 이 의식(, 1954~ )을 인정하였다. 이후 옻칠장의 기능을 세분화하여 2006년에는 안곤(, 1962~ )을 옻칠 분야 기능 보유자로, 2008년에는 박강용(, 1964~ )을 정제 분야 기능 보유자로 인정하였다. 현재 이들은 지역의 옻칠 공예 산업을 이끌고 있다. 오늘날에도 옻칠기의 수요가 꾸준한데, 목제 기물에 칠을 하면 칠색과 광택이 나는 표면 장식 효과는 물론 방충, 방수, 습기 제거 효과가 있기 때문이다. 특히 우리나라 제기의 대표 격인 남원 제기는 남원 지역에서 생산된다. 이에 전라북도는 옻칠장을 무형문화재로 지정하여 지역의 오랜 전통 공예 기술을 활발히 전승·발전시켜 그 명성을 이어 갈 수 있도록 보호·육성하고 있다.
0f2e0fcf-0aaf-47ae-bb9f-935ff1c06c83	source05/encykorea/CRFT40799.txt	청동향로 (靑銅香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김창균" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056375	CC BY	127	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 20cm. 1972년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 8각형의 몸체에 네 개의 다리가 붙어 있고, 두 개의 손잡이가 붙어 있는 청동제의 이 향로는 조선시대의 정조가 부왕(父王)인 장헌세자(莊獻世子)의 명복을 빌기 위하여 원침(園寢)을 경기도 양주(楊州)에서 화산(華山)으로 옮겨 장사하고 자복사(資福寺)로서<NAME>사를 창건한 뒤 금동 향로와 함께 이곳에 하사한 것이라 한다. 몸체의 각 면에는 안상으로 처리한 후 그 안에 각기 다른 풍경을 그려 넣었다. 야월낙안도·우중어옹도·촌중행사도·산중별장도·고주귀범도·산사참배도·강촌심방도·효천출범도 등으로 매우 정교하게 양각하였다. 몸체와 입 사이의 목 부분에는 각 면마다 중앙에 직사각형의 구획을 만들어 (만세락)이라는 글씨를 새기고, 주위에는 당초무늬를 양각으로 장식하였다. 네 개의 짧은 다리는 오리주둥이처럼 바깥쪽으로 유연하게 뻗어 있다. 좌우로 두 개를 만들어 배치한 손잡이는 용 조각을 조각한 반원형으로 바깥쪽을 향해 벌어지도록 똑바로 붙어 놓았으며, 몸체 각 모서리마다 당초문 모양의 별도 장식물을 부착하여 단조로운 형태를 해소하였다. 조선시대 향로에 대한 연구를 위해 새로운 형태의 향로를 개발하는 것이 필요하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청동향로 (靑銅香爐) ### 내용: 높이 20cm. 1972년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 8각형의 몸체에 네 개의 다리가 붙어 있고, 두 개의 손잡이가 붙어 있는 청동제의 이 향로는 조선시대의 정조가 부왕(父王)인 장헌세자(莊獻世子)의 명복을 빌기 위하여 원침(園寢)을 경기도 양주(楊州)에서 화산(華山)으로 옮겨 장사하고 자복사(資福寺)로서<NAME>사를 창건한 뒤 금동 향로와 함께 이곳에 하사한 것이라 한다. 몸체의 각 면에는 안상으로 처리한 후 그 안에 각기 다른 풍경을 그려 넣었다. 야월낙안도·우중어옹도·촌중행사도·산중별장도·고주귀범도·산사참배도·강촌심방도·효천출범도 등으로 매우 정교하게 양각하였다. 몸체와 입 사이의 목 부분에는 각 면마다 중앙에 직사각형의 구획을 만들어 (만세락)이라는 글씨를 새기고, 주위에는 당초무늬를 양각으로 장식하였다. 네 개의 짧은 다리는 오리주둥이처럼 바깥쪽으로 유연하게 뻗어 있다. 좌우로 두 개를 만들어 배치한 손잡이는 용 조각을 조각한 반원형으로 바깥쪽을 향해 벌어지도록 똑바로 붙어 놓았으며, 몸체 각 모서리마다 당초문 모양의 별도 장식물을 부착하여 단조로운 형태를 해소하였다. 조선시대 향로에 대한 연구를 위해 새로운 형태의 향로를 개발하는 것이 필요하다.
ee2d8868-7ce2-4fd4-8184-0d9ae89c3e91	source05/encykorea/MUS29366.txt	유동초 (柳東初)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041366	CC BY	46	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 김제시 황산에서 주로 살았다. 가야금·퉁소·대금·단소 등 각종 악기의 풍류 시나위에 능숙했으며 어려서 실명하였다. 특히, 퉁소 시나위는 천하명인으로 꼽혀 동초라는 예명을 얻었는데, 이는 퉁소 시나위가 동방에서 제일이라는 뜻이다. 퉁소 시나위 음반이 남아 있고, 퉁소 시나위, 대금산조의 대가 한범수가 그의 더늠을 이어받았다. 시조·가곡에도 능하여 많은 제자들을 길러냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유동초 (柳東初) ### 내용: 전라북도 김제시 황산에서 주로 살았다. 가야금·퉁소·대금·단소 등 각종 악기의 풍류 시나위에 능숙했으며 어려서 실명하였다. 특히, 퉁소 시나위는 천하명인으로 꼽혀 동초라는 예명을 얻었는데, 이는 퉁소 시나위가 동방에서 제일이라는 뜻이다. 퉁소 시나위 음반이 남아 있고, 퉁소 시나위, 대금산조의 대가 한범수가 그의 더늠을 이어받았다. 시조·가곡에도 능하여 많은 제자들을 길러냈다.
3578a9a8-a838-498b-b965-d63b5f386085	source05/encykorea/MUS7994.txt	김윤덕 (金允德)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이재숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010106	CC BY	109	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 광산. 녹야라는 호가 있다. 전라북도 정읍에서 출생. 1933년 정읍농업학교를 졸업하고 정자선에게 양금정악을 배웠다. 1930년 김광석에게 가야금 정악을, 1935년 김용근에게 거문고 정악을 배웠다. 가야금, 거문고, 거문고를 배운 사람은 1947년에 정남희를 시작으로 1948년에 한갑득이다. 국악원 국극사의 단원으로 1945년부터 1950년까지 활동했고, 국립국악원에 1951년까지 출강하면서 많은 제자를 배출했다. 1961년부터 1967년까지 숙명여고·국악예술 학교 등에서 근무했다. 재직할 때 해외 공연을 일본·멕시코·유럽·미국 등지에서 많이 했다. 한국국악협회 이사직을 1968년에 사임했다. 음악적 재주가 뛰어나 스승의 산조에 새로운 가락을 짜 넣어서 김윤덕 류 가야금산조와 김윤덕 류 거문고산조를 만든 김윤덕 류 가야금산조와 김윤덕 류 거문고산조를 만들어 1968년 중요무형문화재 가야금산조 및 병창의 예능보유자로 지정되었다. 킹스 타사에서 1960년대 거문고산조를 음반에 넣었고, 1977년 중요무형문화재 기록 음반에 가야금산조를 넣었다. 저서로 가야금구음정악보·현금산조보·현금정악보·가야금풍류국문신보·가야금정악보 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김윤덕 (金允德) ### 내용: 본관은 광산. 녹야라는 호가 있다. 전라북도 정읍에서 출생. 1933년 정읍농업학교를 졸업하고 정자선에게 양금정악을 배웠다. 1930년 김광석에게 가야금 정악을, 1935년 김용근에게 거문고 정악을 배웠다. 가야금, 거문고, 거문고를 배운 사람은 1947년에 정남희를 시작으로 1948년에 한갑득이다. 국악원 국극사의 단원으로 1945년부터 1950년까지 활동했고, 국립국악원에 1951년까지 출강하면서 많은 제자를 배출했다. 1961년부터 1967년까지 숙명여고·국악예술 학교 등에서 근무했다. 재직할 때 해외 공연을 일본·멕시코·유럽·미국 등지에서 많이 했다. 한국국악협회 이사직을 1968년에 사임했다. 음악적 재주가 뛰어나 스승의 산조에 새로운 가락을 짜 넣어서 김윤덕 류 가야금산조와 김윤덕 류 거문고산조를 만든 김윤덕 류 가야금산조와 김윤덕 류 거문고산조를 만들어 1968년 중요무형문화재 가야금산조 및 병창의 예능보유자로 지정되었다. 킹스 타사에서 1960년대 거문고산조를 음반에 넣었고, 1977년 중요무형문화재 기록 음반에 가야금산조를 넣었다. 저서로 가야금구음정악보·현금산조보·현금정악보·가야금풍류국문신보·가야금정악보 등이 있다.
aad6418b-3198-469a-b2d3-3c55520c9c52	source05/encykorea/MUS36161.txt	정응민 (鄭應珉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050753	CC BY	109	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 하동이다. 송계라는 호를 가지고 있다. 전라남도<NAME> 출신. 큰아버지<NAME>과 김세종의 제자인 김찬업은 판소리를 가르쳤고, 정권진은 심청가 기예능 보유자이다. 협률사 창극 공연활동을 10대에 서울로 올라와 고향으로 돌아와 은거하며 많은 제자를 길러냈다. 좋은 목을 가지고 태어나지는 못했으나 각고의 노력 끝에 목을 얻어 유명인이 되었다. 성대가 굳고 음량이 작아서 극장 공연에서는 큰 효과를 내지 못했으나, 실내 공연에서는 놀라운 실력을 보여 청중을 놀라게 했다.<NAME>은 박유전의 심청가·수궁가·적벽가를, 김찬업은 김세종의 춘향가를 계승하여 전통성이 강한 정응민제 판소리 양식을 개발하여 많은 제자에게 전수하였다. 김연수·박춘성·정권진·김준섭·장영찬··성우향·성창순·조상현·안향련 등 그의 문하에서 많은 명창이 배출되었다. 정권진·성우향·성창순·조상현을 거쳐 1970년대 이후 그의 소리제는 판소리의 주류로 자리 잡았다. 판소리가 비속한 데로 흐르는 것을 경계하였고, 기품 있는 예술로 승화시키는 데 힘썼으며, 고도의 예술음악으로 발전시키는 데 공헌하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정응민 (鄭應珉) ### 내용: 본관은 하동이다. 송계라는 호를 가지고 있다. 전라남도<NAME> 출신. 큰아버지<NAME>과 김세종의 제자인 김찬업은 판소리를 가르쳤고, 정권진은 심청가 기예능 보유자이다. 협률사 창극 공연활동을 10대에 서울로 올라와 고향으로 돌아와 은거하며 많은 제자를 길러냈다. 좋은 목을 가지고 태어나지는 못했으나 각고의 노력 끝에 목을 얻어 유명인이 되었다. 성대가 굳고 음량이 작아서 극장 공연에서는 큰 효과를 내지 못했으나, 실내 공연에서는 놀라운 실력을 보여 청중을 놀라게 했다.<NAME>은 박유전의 심청가·수궁가·적벽가를, 김찬업은 김세종의 춘향가를 계승하여 전통성이 강한 정응민제 판소리 양식을 개발하여 많은 제자에게 전수하였다. 김연수·박춘성·정권진·김준섭·장영찬··성우향·성창순·조상현·안향련 등 그의 문하에서 많은 명창이 배출되었다. 정권진·성우향·성창순·조상현을 거쳐 1970년대 이후 그의 소리제는 판소리의 주류로 자리 잡았다. 판소리가 비속한 데로 흐르는 것을 경계하였고, 기품 있는 예술로 승화시키는 데 힘썼으며, 고도의 예술음악으로 발전시키는 데 공헌하였다.
244af681-38de-4289-a0fd-42fac98f43e8	source05/encykorea/CRFT42563.txt	청자 상감 국화문 베개 (靑磁象嵌菊花文 베개)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056627	CC BY	98	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	길이 17.0cm. 일본 고려미술관에 소장되어 있다. 머리를 감는 동체의 중간 부분이 곡선을 이루며 좁아져 있고 양 옆면에는 둥근 구멍이 뚫려 있는 장방형의 베개이다. 베개 양옆모서리에는 국화꽃을 한 송이씩 시문하고, 중앙과 양 옆면에 2줄의 크고 작은 원을 그린 뒤 그 안에 활짝 핀 국화꽃을 시문했다. 유색은 담녹색이며, 전면에 얇게 시유 되었고 미세한 빙렬이 있다. 베개의 한 쪽 마구리에는 굵은 규석 조각을 받쳐 구워낸 흔적이 남아 있다. 이러한 청자 베개와 유사한 청자 편이 부안 유천리 청자 가마터에서 출토된 바 있다. 이 베개가 제작된 시기는 13세기 후반으로 추정되는데, 작품에 장식된 문양의 특징을 생각할 때, 상감기법의 문양 묘사력이나 정교함 등이 약화되어가는 시기이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 국화문 베개 (靑磁象嵌菊花文 베개) ### 내용: 길이 17.0cm. 일본 고려미술관에 소장되어 있다. 머리를 감는 동체의 중간 부분이 곡선을 이루며 좁아져 있고 양 옆면에는 둥근 구멍이 뚫려 있는 장방형의 베개이다. 베개 양옆모서리에는 국화꽃을 한 송이씩 시문하고, 중앙과 양 옆면에 2줄의 크고 작은 원을 그린 뒤 그 안에 활짝 핀 국화꽃을 시문했다. 유색은 담녹색이며, 전면에 얇게 시유 되었고 미세한 빙렬이 있다. 베개의 한 쪽 마구리에는 굵은 규석 조각을 받쳐 구워낸 흔적이 남아 있다. 이러한 청자 베개와 유사한 청자 편이 부안 유천리 청자 가마터에서 출토된 바 있다. 이 베개가 제작된 시기는 13세기 후반으로 추정되는데, 작품에 장식된 문양의 특징을 생각할 때, 상감기법의 문양 묘사력이나 정교함 등이 약화되어가는 시기이다.
1428842f-cac1-475c-bdd2-26321045767a	source05/encykorea/CRFT12883.txt	동대 (銅鐓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이건무" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016339	CC BY	58	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	길이 7.8cm. 동경국립 박물관에 소장되어 있다. 통형 장식으로 창의 자루 아래쪽 끝에 끼우는 장식이다. 경상북도 경주시 외동읍 입실리에서 나온 것으로 보인다. 창자루를 꽂기 위해 위쪽이 열려 있고, 하부는 볼록하게 막혀 있다. 하단에는 세 줄의 돌대가 표시되었으며 문양은 보이지 않는다. 평양을 중심으로 한 서북 지방에서 주로 출토되고 있는 한식 유물은 경주 외동읍 죽동리를 비롯하여 경상북도 지방에서도 2, 3점이 출토되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동대 (銅鐓) ### 내용: 길이 7.8cm. 동경국립 박물관에 소장되어 있다. 통형 장식으로 창의 자루 아래쪽 끝에 끼우는 장식이다. 경상북도 경주시 외동읍 입실리에서 나온 것으로 보인다. 창자루를 꽂기 위해 위쪽이 열려 있고, 하부는 볼록하게 막혀 있다. 하단에는 세 줄의 돌대가 표시되었으며 문양은 보이지 않는다. 평양을 중심으로 한 서북 지방에서 주로 출토되고 있는 한식 유물은 경주 외동읍 죽동리를 비롯하여 경상북도 지방에서도 2, 3점이 출토되었다.
48b3cdc0-e4c2-48e1-95b5-c15fae8fe2ea	source05/encykorea/PE36792.txt	조득준 (趙得浚)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이학래" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051696	CC BY	146	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평양에서 출생한 1915∼1958. 1930년 평양 숭인상업학교에 입학하면서 농구를 시작했으며,<NAME>전문학교를 거쳐 일본 릿쿄대학 상학부를 졸업할 때까지 센터로 계속 활약하였다. 농구를 시작한 지 불과 4년 만인 1934년에 만주·봉천·선양 등지에 원정하여 전승을 거두었다. 1935년 전 일본 실업학교 농구 대회에서 우승을 거머쥐었다.<NAME>전문학교 대표로 1937년 9월 4일 동안 개최된 전 조선학생 농구 대회에 출전해 4년 만에 패권을 되찾는 데 일조했다. 1939년 제13회 동계 농구 연맹전에 청년단 제1부로 출전하여 우승을 차지했다. 이후 릿쿄대학 시절에는 더 활약하여 1941년 필리핀 원정에 나섰고, 1942년부터는 전 일본 농구선수권대회에서 3연승을 거두기도 했다. 광복 후에는 일제 치하에서 침체되었던 우리나라 농구를 부흥시키는 일에 앞장섰다. 1946년에는 윤항섭·안영창·김창환 등과 고려 펜싱클럽을 만들기도 했다. 1948년에는 현역 선수로 다시 복귀하여 런던 올림픽에 출전하여 국가대표 농구선수로 활약하였다. 이후 고려대학교·경희대학교·이화여자고등학교·경복고등학교 등에서 코치와 강사를 지냈고, 대한 농구 협회 기술 지도 위원 겸 이사를 지냈다. 대한 농구 협회는 미망인과 함께 그의 업적과 스포츠 정신을 빛내고 우수한 농구인의 장래와 면학을 돕기 위해 조득준장학금을 마련, 농구 발전에 기여하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조득준 (趙得浚) ### 내용: 평양에서 출생한 1915∼1958. 1930년 평양 숭인상업학교에 입학하면서 농구를 시작했으며,<NAME>전문학교를 거쳐 일본 릿쿄대학 상학부를 졸업할 때까지 센터로 계속 활약하였다. 농구를 시작한 지 불과 4년 만인 1934년에 만주·봉천·선양 등지에 원정하여 전승을 거두었다. 1935년 전 일본 실업학교 농구 대회에서 우승을 거머쥐었다.<NAME>전문학교 대표로 1937년 9월 4일 동안 개최된 전 조선학생 농구 대회에 출전해 4년 만에 패권을 되찾는 데 일조했다. 1939년 제13회 동계 농구 연맹전에 청년단 제1부로 출전하여 우승을 차지했다. 이후 릿쿄대학 시절에는 더 활약하여 1941년 필리핀 원정에 나섰고, 1942년부터는 전 일본 농구선수권대회에서 3연승을 거두기도 했다. 광복 후에는 일제 치하에서 침체되었던 우리나라 농구를 부흥시키는 일에 앞장섰다. 1946년에는 윤항섭·안영창·김창환 등과 고려 펜싱클럽을 만들기도 했다. 1948년에는 현역 선수로 다시 복귀하여 런던 올림픽에 출전하여 국가대표 농구선수로 활약하였다. 이후 고려대학교·경희대학교·이화여자고등학교·경복고등학교 등에서 코치와 강사를 지냈고, 대한 농구 협회 기술 지도 위원 겸 이사를 지냈다. 대한 농구 협회는 미망인과 함께 그의 업적과 스포츠 정신을 빛내고 우수한 농구인의 장래와 면학을 돕기 위해 조득준장학금을 마련, 농구 발전에 기여하고 있다.
05c9237c-5dd4-486c-b6a5-6dba33b9b536	source05/encykorea/ACT44599.txt	하회별신굿탈놀이 (河回別神굿탈놀이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060751	CC BY	693	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 안동시 풍천면 하회리에서 전승되는 탈놀이. 1980년에 국가무형문화재로 지정되었다. 서낭제의 탈놀이는 우리나라 가면극의 주류인 산대도감계통극과는 달리 동제에 행해졌던 무의식 극적 전승이다. 하회리와 병산리는 하회리로 알려져 있으나, 1928년부터 하회별신굿이 중단되고 병산 별신굿도 거의 같은 시기에 중단되어 하회와 병산의 가면 12종 13개만이 국보로 지정되어 있다.<NAME>(, 1913∼1996)는 1928년 마지막 별신굿 때 각시 역을 맡아 계승했다. 이 놀이는 10년마다 한 번씩 혹은 신탁에 따라 임시로 거행되는 별신굿의 하나로 행해지는데, 섣달 보름날 산주가 마을 뒷산의 서낭당에 올라가서 대를 내려 신의 뜻을 묻고 마을 어른들의 동의를 얻어 준비한다. 하회리의 서낭신은 무진생 서낭님으로 17세 처녀 의성 김씨 혹은 15세에 과부가 된 서낭신으로 동네 삼신의 며느리신이라고도 한다. 서낭대와 내림 대는 부정이 없는 목수를 골라 만들고, 가면과 악기 등 모든 도구를 점검하는 준비과정이 있다. 이어 스무 아흐렛날<NAME> 대표들이 동사(洞舍)에 모여서 부정이 없는 사람들 중 배역에 맞추어 광대 12명과 산주 외에 서무를 맡는 유사(有司) 2명, 가면 관리를 하는 청광대와 무동꾼들을 선정하고 섣달그믐날부터 정월 대보름날까지 합숙에 들어간다. 「하회별신굿탈놀이」는 대내림에서부터 시작된다. 정월 초이튿날 아침 산주와 광대들이 서낭당에 올라가 당방울이 달린 내림대를 잡고 서낭신을 내리면 당방울을 서낭대에 옮겨 달고 하산한다. 동사에 도착하면 서낭대와 내림대를 동사 처마에 기대어 세우고, 마을 사람들 앞에서 농악을 부르며 한바탕 놀이를 벌인다.<NAME>의 구술에 따르면, 탈놀이의 첫째 마당은 각시의 무동 마당이다. 각시광대는 동네의 경비를 마련하기 위해 패를 짜서 꽹과리를 들고 구경꾼들 앞을 돌면서 걸립을 한다. 탈놀이 전 마당을 통해 수시로 행해진 이 걸립은 별신굿에 쓰고 남은 곡식은 다음 행사를 위해 남겨둔다. 둘째 마당은 주지 놀이로 사자를 뜻하며, 벽사의 의식 무라는 의미를 지닌다. 셋째 마당은 백정 마당으로, 사람이 멍석을 뒤집어써서 만든 소를 죽여 우낭을 꺼내어 구경꾼들에게 판다. 이것도 걸립의 한 종류로, 별신굿 행사에 이 돈을 사용한다. 넷째 마당은 할미 마당으로 쪽박을 허리에 차고 흰 수건을 머리에 쓴 할미광대가 살림살이를 한다. 베틀가>를 부르면서 팍팍한 인생사를 노래하고, 춤을 추다가 쪽박을 들고 건립한다. 이처럼 이 탈놀이의 주제인 파계승마당과 양반 풍자 마당을 위한 도입부 구실을 하는 세 마당의 걸립은 각시 걸립과 백정걸립에 이어 할미걸립까지 이어진다. 다섯째 마당은 파계승마당으로, 부네( 혹은 )가 오금 춤을 추며 등장해 치마를 입고 오줌을 누는 곳이다. 이때 중이 등장하여 이 광경을 지켜보던 중이 흥분하여 부네를 옆구리에 차고 도망간다. 이 마당은 대사 없이 진행된다. 여섯째 마당은 양반과 선비마당으로 양반은 하인인 초랭이를 데리고 나오고, 선비는 소첩인 부네를 데리고 나온다. 초랭이가 양반과 선비 사이를 왔다 갔다 하며 서로 인사를 시키면 자기가 뛰어들어 양반 대신 선비 인사를 받는다. 초랭이는 계속해서 양반을 풍자하고 골려준다. 양반과 선비는 서로 문자를 써가며 지체와 학식을 자랑하고 춤을 추고 노는데, 이때 별채 역인 이매가 나와 환재 바치라고 외치면 모두 놀라 도망간다. 여기서는 관리가 마을 사람들에게 곡식을 거두면서 중간에서 착취하는 횡포를 풍자하고 있다. 이로써 여섯 마당의 탈놀이는 끝난다. 섣달그믐날부터 동사에서 합숙한 일행은 매일같이 동사 앞마당이나 초청받은 대갓집에 가서 탈놀이를 하는 등 14일까지 하루도 빠짐없이 지내다가, 15일이 되면 아침을 먹고 나서 서낭대를 모시고 서낭당에 올라가 당제를 지낸다. 제사는 산주가 주제이며, 축문은 없고 오직 비념만으로 마을의 평안과 풍년을 비는 제사를 하루 종일 계속한다. 처음 탈을 쓴 광대들은 서낭당에 산주와 함께 재배한 뒤 서낭당을 돌면서 풍물을 치고, 탈을 쓰고 서낭당 둘레에 모여든 구경꾼들 앞에서 탈춤을 추었다. 저녁때 당제를 마친 서낭대와 내림 대는 당 처마에 매어두고, 광대들은 청광대에게 탈을 반납하고 보름 만에 합숙에서 풀려나 집으로 돌아간다. 다만, 유사와 광대 1명, 양반광대·각시광대만이 하산하여 동네 입구에서 혼례마당과 신방 마당을 치른다. 양반광대가 장구 2개, 고깔을 하나씩 놓아 혼례상을 마련하고, 남은 광대 한 명이 탈을 쓰고 신부·신랑 역을 맡아 각각 2회, 1회 절을 하고 혼례마당을 끝맺는다. 이어 신랑·신부가 같은 멍석 위에서 첫날밤을 모의적으로 치르면서 신방 마당을 치른다. 이 혼례마당과 신방 마당은 17세 처녀신인 서낭신을 위로하기 위한 것으로 풍요 의례의 의미도 지니고 있다. 신방 마당이 끝나면 각시광대도 탈을 청광대에게 주고, 청광 대는 동사에 봉납하고 귀가한다. 하회별신굿탈놀이의 가면은 주지(2)·각시·중·양반·선비·초랭이·이매·부네·백정·할미 등 10종 11개가 전해지고 있으며, 마지막에는 유사의 책임하에 동네 입구에서 무당들이 허천 거리굿을 행해 별신굿 동안 묻어 들어온 잡귀·잡신들을 몰아낸다. 가면의 재료는 오리나무이며 그 위에 옻칠을 두 겹, 세 겹으로 한 뒤 색을 칠했다. 하회리에서는 특히 각시탈은 서낭신을 대신한다고 믿기 때문에 별신굿 때 외에는 볼 수 없고, 산주가 고사를 지낼 때에만 꺼내볼 수 있다. 이처럼 신성성을 지닌 가면은 의례 용이다. 탈놀이 광대들이 농악대를 겸했고, 탈놀이 마당과 마당 사이에 농악을 한 차례씩 울려 놀이마당을 구분하였다. 세마치장단을 많이 쳤다고 한다. 서낭님이 시켜서 놀게 되면 춤이나 동작은 저절로 하게 된다고 가르치며, 다른 탈춤과 마찬가지로 춤사위라고 할 수 있는 것이 불분명하고 일상적인 동작에 약간의 율동을 섞은 것이었다고 한다. 몽두리 춤과 오금 춤이 대표적인 춤사위이다.<NAME>(, 백정 역)는 예능보유자(인간문화재)이다. 최상수 채록본(1959)과 유한 상 채록본(1959)은 놀이마당의 순서가 약간 다르다. 김춘택(할미),<NAME>(상쇠)는 2000년 예능보유자(인간문화재)로 뽑혔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하회별신굿탈놀이 (河回別神굿탈놀이) ### 내용: 경상북도 안동시 풍천면 하회리에서 전승되는 탈놀이. 1980년에 국가무형문화재로 지정되었다. 서낭제의 탈놀이는 우리나라 가면극의 주류인 산대도감계통극과는 달리 동제에 행해졌던 무의식 극적 전승이다. 하회리와 병산리는 하회리로 알려져 있으나, 1928년부터 하회별신굿이 중단되고 병산 별신굿도 거의 같은 시기에 중단되어 하회와 병산의 가면 12종 13개만이 국보로 지정되어 있다.<NAME>(, 1913∼1996)는 1928년 마지막 별신굿 때 각시 역을 맡아 계승했다. 이 놀이는 10년마다 한 번씩 혹은 신탁에 따라 임시로 거행되는 별신굿의 하나로 행해지는데, 섣달 보름날 산주가 마을 뒷산의 서낭당에 올라가서 대를 내려 신의 뜻을 묻고 마을 어른들의 동의를 얻어 준비한다. 하회리의 서낭신은 무진생 서낭님으로 17세 처녀 의성 김씨 혹은 15세에 과부가 된 서낭신으로 동네 삼신의 며느리신이라고도 한다. 서낭대와 내림 대는 부정이 없는 목수를 골라 만들고, 가면과 악기 등 모든 도구를 점검하는 준비과정이 있다. 이어 스무 아흐렛날<NAME> 대표들이 동사(洞舍)에 모여서 부정이 없는 사람들 중 배역에 맞추어 광대 12명과 산주 외에 서무를 맡는 유사(有司) 2명, 가면 관리를 하는 청광대와 무동꾼들을 선정하고 섣달그믐날부터 정월 대보름날까지 합숙에 들어간다. 「하회별신굿탈놀이」는 대내림에서부터 시작된다. 정월 초이튿날 아침 산주와 광대들이 서낭당에 올라가 당방울이 달린 내림대를 잡고 서낭신을 내리면 당방울을 서낭대에 옮겨 달고 하산한다. 동사에 도착하면 서낭대와 내림대를 동사 처마에 기대어 세우고, 마을 사람들 앞에서 농악을 부르며 한바탕 놀이를 벌인다.<NAME>의 구술에 따르면, 탈놀이의 첫째 마당은 각시의 무동 마당이다. 각시광대는 동네의 경비를 마련하기 위해 패를 짜서 꽹과리를 들고 구경꾼들 앞을 돌면서 걸립을 한다. 탈놀이 전 마당을 통해 수시로 행해진 이 걸립은 별신굿에 쓰고 남은 곡식은 다음 행사를 위해 남겨둔다. 둘째 마당은 주지 놀이로 사자를 뜻하며, 벽사의 의식 무라는 의미를 지닌다. 셋째 마당은 백정 마당으로, 사람이 멍석을 뒤집어써서 만든 소를 죽여 우낭을 꺼내어 구경꾼들에게 판다. 이것도 걸립의 한 종류로, 별신굿 행사에 이 돈을 사용한다. 넷째 마당은 할미 마당으로 쪽박을 허리에 차고 흰 수건을 머리에 쓴 할미광대가 살림살이를 한다. 베틀가>를 부르면서 팍팍한 인생사를 노래하고, 춤을 추다가 쪽박을 들고 건립한다. 이처럼 이 탈놀이의 주제인 파계승마당과 양반 풍자 마당을 위한 도입부 구실을 하는 세 마당의 걸립은 각시 걸립과 백정걸립에 이어 할미걸립까지 이어진다. 다섯째 마당은 파계승마당으로, 부네( 혹은 )가 오금 춤을 추며 등장해 치마를 입고 오줌을 누는 곳이다. 이때 중이 등장하여 이 광경을 지켜보던 중이 흥분하여 부네를 옆구리에 차고 도망간다. 이 마당은 대사 없이 진행된다. 여섯째 마당은 양반과 선비마당으로 양반은 하인인 초랭이를 데리고 나오고, 선비는 소첩인 부네를 데리고 나온다. 초랭이가 양반과 선비 사이를 왔다 갔다 하며 서로 인사를 시키면 자기가 뛰어들어 양반 대신 선비 인사를 받는다. 초랭이는 계속해서 양반을 풍자하고 골려준다. 양반과 선비는 서로 문자를 써가며 지체와 학식을 자랑하고 춤을 추고 노는데, 이때 별채 역인 이매가 나와 환재 바치라고 외치면 모두 놀라 도망간다. 여기서는 관리가 마을 사람들에게 곡식을 거두면서 중간에서 착취하는 횡포를 풍자하고 있다. 이로써 여섯 마당의 탈놀이는 끝난다. 섣달그믐날부터 동사에서 합숙한 일행은 매일같이 동사 앞마당이나 초청받은 대갓집에 가서 탈놀이를 하는 등 14일까지 하루도 빠짐없이 지내다가, 15일이 되면 아침을 먹고 나서 서낭대를 모시고 서낭당에 올라가 당제를 지낸다. 제사는 산주가 주제이며, 축문은 없고 오직 비념만으로 마을의 평안과 풍년을 비는 제사를 하루 종일 계속한다. 처음 탈을 쓴 광대들은 서낭당에 산주와 함께 재배한 뒤 서낭당을 돌면서 풍물을 치고, 탈을 쓰고 서낭당 둘레에 모여든 구경꾼들 앞에서 탈춤을 추었다. 저녁때 당제를 마친 서낭대와 내림 대는 당 처마에 매어두고, 광대들은 청광대에게 탈을 반납하고 보름 만에 합숙에서 풀려나 집으로 돌아간다. 다만, 유사와 광대 1명, 양반광대·각시광대만이 하산하여 동네 입구에서 혼례마당과 신방 마당을 치른다. 양반광대가 장구 2개, 고깔을 하나씩 놓아 혼례상을 마련하고, 남은 광대 한 명이 탈을 쓰고 신부·신랑 역을 맡아 각각 2회, 1회 절을 하고 혼례마당을 끝맺는다. 이어 신랑·신부가 같은 멍석 위에서 첫날밤을 모의적으로 치르면서 신방 마당을 치른다. 이 혼례마당과 신방 마당은 17세 처녀신인 서낭신을 위로하기 위한 것으로 풍요 의례의 의미도 지니고 있다. 신방 마당이 끝나면 각시광대도 탈을 청광대에게 주고, 청광 대는 동사에 봉납하고 귀가한다. 하회별신굿탈놀이의 가면은 주지(2)·각시·중·양반·선비·초랭이·이매·부네·백정·할미 등 10종 11개가 전해지고 있으며, 마지막에는 유사의 책임하에 동네 입구에서 무당들이 허천 거리굿을 행해 별신굿 동안 묻어 들어온 잡귀·잡신들을 몰아낸다. 가면의 재료는 오리나무이며 그 위에 옻칠을 두 겹, 세 겹으로 한 뒤 색을 칠했다. 하회리에서는 특히 각시탈은 서낭신을 대신한다고 믿기 때문에 별신굿 때 외에는 볼 수 없고, 산주가 고사를 지낼 때에만 꺼내볼 수 있다. 이처럼 신성성을 지닌 가면은 의례 용이다. 탈놀이 광대들이 농악대를 겸했고, 탈놀이 마당과 마당 사이에 농악을 한 차례씩 울려 놀이마당을 구분하였다. 세마치장단을 많이 쳤다고 한다. 서낭님이 시켜서 놀게 되면 춤이나 동작은 저절로 하게 된다고 가르치며, 다른 탈춤과 마찬가지로 춤사위라고 할 수 있는 것이 불분명하고 일상적인 동작에 약간의 율동을 섞은 것이었다고 한다. 몽두리 춤과 오금 춤이 대표적인 춤사위이다.<NAME>(, 백정 역)는 예능보유자(인간문화재)이다. 최상수 채록본(1959)과 유한 상 채록본(1959)은 놀이마당의 순서가 약간 다르다. 김춘택(할미),<NAME>(상쇠)는 2000년 예능보유자(인간문화재)로 뽑혔다.
a0ae4d5c-3bd5-41c3-9acc-a490fe81ac9d	source05/encykorea/PE33894.txt	이효 (李曉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046638	CC BY	136	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	만주에서 태어난 1912∼1994. 천성이 스포츠를 좋아한 데다가 학생 시절부터 야구를 좋아했고, 만주에서 직장 생활을 할 때는 야구선수로 활약하였다. 광복과 함께 조국으로 돌아온 그는 1946년 육군사관학교를 졸업하고, 1949년 육군 야구부의 초대 부장이 되었다. 1959년 육군 소장으로 예편한 그는 1951년 육군본부 병참감·재무감, 1955년 육군본부 관리참모차장을 역임했다. 1955년에는 필리핀 마닐라에서 개최된 제2회 아시아야구선수권대회에 참가해 3위를 차지했다. 그러한 공로를 인정받아 1955년과 1960년에 대한 야구협회 이사를 지냈고, 1960년에 대한 야구협회 이사장, 대한 연식야구협회 회장을 지냈고, 1961년에는 대한 체육회장으로 선임되었다. 1962년 8월 인도네시아 자카르타에서 개최된 제4회 아시아경기대회에서 단장으로 선임되어 임원 23명과 선수 174명을 이끌고 종합순위 3위를 차지했다. 1963년 대한올림픽위원회 위원장으로, 1964년 일본 동경올림픽대회에 참가하여 남북한 단일팀을 구성하기 위한 체육 회담 대표로 노력했으나 불행히도 결렬되었다. 1974년부터 1989년까지 한국무역협회 고문, 1982년부터 1989년까지 대한노인회 서울특별시 연합회 회장, 1982년 서울 올림픽경기 대회 준비 위원, 1985년부터 1991년까지 평화통일자문위원회 위원을 지냈다. 군에서 복무하면서 금성충무 훈장과 미국 동성무공훈장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이효 (李曉) ### 내용: 만주에서 태어난 1912∼1994. 천성이 스포츠를 좋아한 데다가 학생 시절부터 야구를 좋아했고, 만주에서 직장 생활을 할 때는 야구선수로 활약하였다. 광복과 함께 조국으로 돌아온 그는 1946년 육군사관학교를 졸업하고, 1949년 육군 야구부의 초대 부장이 되었다. 1959년 육군 소장으로 예편한 그는 1951년 육군본부 병참감·재무감, 1955년 육군본부 관리참모차장을 역임했다. 1955년에는 필리핀 마닐라에서 개최된 제2회 아시아야구선수권대회에 참가해 3위를 차지했다. 그러한 공로를 인정받아 1955년과 1960년에 대한 야구협회 이사를 지냈고, 1960년에 대한 야구협회 이사장, 대한 연식야구협회 회장을 지냈고, 1961년에는 대한 체육회장으로 선임되었다. 1962년 8월 인도네시아 자카르타에서 개최된 제4회 아시아경기대회에서 단장으로 선임되어 임원 23명과 선수 174명을 이끌고 종합순위 3위를 차지했다. 1963년 대한올림픽위원회 위원장으로, 1964년 일본 동경올림픽대회에 참가하여 남북한 단일팀을 구성하기 위한 체육 회담 대표로 노력했으나 불행히도 결렬되었다. 1974년부터 1989년까지 한국무역협회 고문, 1982년부터 1989년까지 대한노인회 서울특별시 연합회 회장, 1982년 서울 올림픽경기 대회 준비 위원, 1985년부터 1991년까지 평화통일자문위원회 위원을 지냈다. 군에서 복무하면서 금성충무 훈장과 미국 동성무공훈장을 받았다.
1a53888b-2b4e-4b52-8669-fab0b2690124	source05/encykorea/DNC54631.txt	호흡기본 (呼吸基本)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심정민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074359	CC BY	98	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국무용가 김영희가 1993년에 완성한 춤 방법론으로 호흡으로 신체를 확장하고, 여기에 강한 정적인 포즈와 팔의 꺾음 사위를 더해 표현적인 몸짓을 추구한다. 그 개념을 바탕으로 1996년에 「호흡」Ⅰ, 「호흡」Ⅱ, 「호흡」Ⅲ 연작을 발표하였다. 또한 1997년과 1999년에는 각각 『호흡 기본』과 『호흡 창작 기본』이라는 관련 저서를 출판하였다. ‘호흡 기본’은 한국무용의 고유한 특성에 관한 기본적 지식을 습득하는 동시에, 보다 세련되고 균형 있는 기본 움직임을 훈련하는 데 도움을 줄 수 있다. 또한 호흡을 기본으로 하는 움직임 훈련을 통해 무용수의 내부 에너지를 증폭시키고 감정 상태를 풍부하게 함으로써, 춤을 관객에게 더욱 강하고 진지하게 전달할 수 있다. 한국무용의 전통 호흡법(맺고·품)을 이용한 움직임 훈련으로, 한국무용의 기본동작을 확립하는 체계적인 춤사위로 고안되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 호흡기본 (呼吸基本) ### 내용: 한국무용가 김영희가 1993년에 완성한 춤 방법론으로 호흡으로 신체를 확장하고, 여기에 강한 정적인 포즈와 팔의 꺾음 사위를 더해 표현적인 몸짓을 추구한다. 그 개념을 바탕으로 1996년에 「호흡」Ⅰ, 「호흡」Ⅱ, 「호흡」Ⅲ 연작을 발표하였다. 또한 1997년과 1999년에는 각각 『호흡 기본』과 『호흡 창작 기본』이라는 관련 저서를 출판하였다. ‘호흡 기본’은 한국무용의 고유한 특성에 관한 기본적 지식을 습득하는 동시에, 보다 세련되고 균형 있는 기본 움직임을 훈련하는 데 도움을 줄 수 있다. 또한 호흡을 기본으로 하는 움직임 훈련을 통해 무용수의 내부 에너지를 증폭시키고 감정 상태를 풍부하게 함으로써, 춤을 관객에게 더욱 강하고 진지하게 전달할 수 있다. 한국무용의 전통 호흡법(맺고·품)을 이용한 움직임 훈련으로, 한국무용의 기본동작을 확립하는 체계적인 춤사위로 고안되었다.
db20f4f8-0b47-415c-8139-b3b7fb2e1f19	source05/encykorea/DNC53345.txt	황무봉 (黃舞峰)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이종숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074297	CC BY	279	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황경락은 본명이며, 천두연과 황지용의 6남 중 3남으로 1930년 10월 27일 일본 후쿠오카에서 태어났다. 일본 아츠카에서 중학교(5년제)를 다닐 때 특별활동 시간에 발레를 배웠다. 1945년 8·15해방이 되자 고성의 외가로 돌아왔다. 고성오광대와 고성 권번의 전통 음악과 춤에 큰 관심을 보였다. 무용 교육자와 안무가로 왕성하게 활동하던 중 1985년 교통사고로 무용계를 떠났다. 1995년 7월 8일 경상남도 남해에서 만 65세의 나이로 사망하였다. 즉흥무, 남방무를 전공하고 1946년 서울 장추화무용학원에서 정식 무용을 배웠다. 송범, 김진걸, 조광 등과 함께 이곳을 찾아 신무용을 배웠다. 6·25전쟁이 발발했을 때 대구로 피난 온 한영숙을 송범, 김진걸과 함께 만났고, 환도 후에도 서로 어울려 춤을 추었다. 진주에서 무용 학원을 1953년부터 56년까지 운영했고, 전통춤 기본과 북가락, 진주검무를 김수악의 제자로 사사했다. 진주 개천예술제에서 1953년 산조를 처음 공연한 뒤 다양한 이름으로 산조를 공연했다. 1957년 부산으로 이전하여 무용 학원을 다시 열었다. 매년 황무봉 창작무용 공연, 황무봉 문하생 무용발표회, 황무봉 창작무용 공연 등을 통해 왕성하게 활동하였다. 1960년대 들어 전통무용가 한영숙을 부산으로 초대해 승무, 살풀이춤 등 전통춤을 전수받았다. 황무봉은 부산 시립무용단이 1973년에 창단되자 초대 안무자로 임명되어 1975년까지 활동했다. 1976년부터 1990년까지 무용극을 꾸준히 공연했는데, 무봉 골 경사, 춘향, 해돋는 마을, 백설공주 등이다. 무용 활동을 그만둔 것은 1985년 교통사고 이후였다. 부산과 서울, 진주에서 재공연한 춘향은 김매자, 이영희, 김현자 등의 제자와 지인들의 도움으로 1977년 초연되었던 작품으로, 1990년 황무봉 무용 생활 50년 회갑기념 공연에서 공연되었다. 이로써 무용 공연은 막을 내렸다. 황무봉은 20세기 후반 부산 일대를 중심으로 지역 무용 활성화와 후진 양성에 크게 공헌했다. 신무용과 전통춤의 경계를 넘나들며 창의적인 작품을 안무하였고, 그의 창작 활동 후반기에는 다양한 무용극을 남겼다. 현대 한국무용계의 큰 별이라 할 만한 유명 무용가를 많이 배출한 무용교육가이기도 하다. 1953년 10월 경남예술제에서 공로상을 받았다. 고 황무봉 선생 추모 10주기 기념 공연 당신의 춤사랑 뒷그림자 이어갈 때가 2005년 5월 16일 오후 7시 30분 서울 리틀엔젤스 예술 회관에서 개최되었고, 추모공연은 5월 13일과 14일에 진주 경남문예회관에서 개최되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황무봉 (黃舞峰) ### 내용: 황경락은 본명이며, 천두연과 황지용의 6남 중 3남으로 1930년 10월 27일 일본 후쿠오카에서 태어났다. 일본 아츠카에서 중학교(5년제)를 다닐 때 특별활동 시간에 발레를 배웠다. 1945년 8·15해방이 되자 고성의 외가로 돌아왔다. 고성오광대와 고성 권번의 전통 음악과 춤에 큰 관심을 보였다. 무용 교육자와 안무가로 왕성하게 활동하던 중 1985년 교통사고로 무용계를 떠났다. 1995년 7월 8일 경상남도 남해에서 만 65세의 나이로 사망하였다. 즉흥무, 남방무를 전공하고 1946년 서울 장추화무용학원에서 정식 무용을 배웠다. 송범, 김진걸, 조광 등과 함께 이곳을 찾아 신무용을 배웠다. 6·25전쟁이 발발했을 때 대구로 피난 온 한영숙을 송범, 김진걸과 함께 만났고, 환도 후에도 서로 어울려 춤을 추었다. 진주에서 무용 학원을 1953년부터 56년까지 운영했고, 전통춤 기본과 북가락, 진주검무를 김수악의 제자로 사사했다. 진주 개천예술제에서 1953년 산조를 처음 공연한 뒤 다양한 이름으로 산조를 공연했다. 1957년 부산으로 이전하여 무용 학원을 다시 열었다. 매년 황무봉 창작무용 공연, 황무봉 문하생 무용발표회, 황무봉 창작무용 공연 등을 통해 왕성하게 활동하였다. 1960년대 들어 전통무용가 한영숙을 부산으로 초대해 승무, 살풀이춤 등 전통춤을 전수받았다. 황무봉은 부산 시립무용단이 1973년에 창단되자 초대 안무자로 임명되어 1975년까지 활동했다. 1976년부터 1990년까지 무용극을 꾸준히 공연했는데, 무봉 골 경사, 춘향, 해돋는 마을, 백설공주 등이다. 무용 활동을 그만둔 것은 1985년 교통사고 이후였다. 부산과 서울, 진주에서 재공연한 춘향은 김매자, 이영희, 김현자 등의 제자와 지인들의 도움으로 1977년 초연되었던 작품으로, 1990년 황무봉 무용 생활 50년 회갑기념 공연에서 공연되었다. 이로써 무용 공연은 막을 내렸다. 황무봉은 20세기 후반 부산 일대를 중심으로 지역 무용 활성화와 후진 양성에 크게 공헌했다. 신무용과 전통춤의 경계를 넘나들며 창의적인 작품을 안무하였고, 그의 창작 활동 후반기에는 다양한 무용극을 남겼다. 현대 한국무용계의 큰 별이라 할 만한 유명 무용가를 많이 배출한 무용교육가이기도 하다. 1953년 10월 경남예술제에서 공로상을 받았다. 고 황무봉 선생 추모 10주기 기념 공연 당신의 춤사랑 뒷그림자 이어갈 때가 2005년 5월 16일 오후 7시 30분 서울 리틀엔젤스 예술 회관에서 개최되었고, 추모공연은 5월 13일과 14일에 진주 경남문예회관에서 개최되었다.
45304239-28c7-4716-9c37-28c9629adb06	source05/encykorea/MUS331.txt	각 (刻)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000427	CC BY	24	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장구 반주가 수반되는 음악에서 장단은 일정한 박자·길이·리듬형으로 반복되는데, 이와 같이 반복되는 동일 음형을 가리켜 다섯 장단이라고 한다. 그렇지만 장단이라는 용어가 더 많이 사용되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 각 (刻) ### 내용: 장구 반주가 수반되는 음악에서 장단은 일정한 박자·길이·리듬형으로 반복되는데, 이와 같이 반복되는 동일 음형을 가리켜 다섯 장단이라고 한다. 그렇지만 장단이라는 용어가 더 많이 사용되고 있다.
c860122e-6160-4489-aa01-cd30656e4657	source05/encykorea/MUS17277.txt	반하무 (班賀舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021573	CC BY	19	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려와 조선 초기 성종 때 연화대의 반주음악으로 사용되었다. 또한 성종 때 당악을 연주할 음악인을 선발하는 악공 취재의 시험곡으로도 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 반하무 (班賀舞) ### 내용: 고려와 조선 초기 성종 때 연화대의 반주음악으로 사용되었다. 또한 성종 때 당악을 연주할 음악인을 선발하는 악공 취재의 시험곡으로도 사용되었다.
1653df47-80d9-43d5-b0a8-cbdad3b379f7	source05/encykorea/CRFT54080.txt	남해 화방사 동종 (南海花芳寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073328	CC BY	128	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기 동종으로, 경상남도 유형문화재로 지정되어 있는 경상남도 남해군 화방사에 소장되어 있다. 화방사는 경상남도 남해의 대표적인 사찰로 범종, 금고, 향완, 바라 등 조선 후기 금속 공예품이 다수 소장되어 있다. 두 마리의 용을 형상화한 고리와 천판은 하늘로 솟구친 듯 비교적 높게 만들었으며, 하대는 연화 당초문으로 장식한 것이 특징이다. 몸체의 윗부분에는 보살상, 범자문, 연곽 등이 부조되었고, 당좌는 만들지 않았다. 사다리꼴 모양의 연곽 사이에는 모두 4구의 보살 입상을 배치하고, 각 보살상의 두광 좌우에는 원형범자문을 장식하였다. 종뉴는 외래종 종을 따르고 있지만, 연곽과 하대의 표현과 같은 전통 양식도 함께 나타난다. 종뉴와 몸체의 세부 장식은 단순하고 간결한 표현을 보여준다. 이러한 양상은 18세기 이후에 제작되는 동종의 변화와 일치하는 특징이다. 화방사 유물은 전통과 외래형 동종에 나타나는 여러 요소가 혼합되었고, 세부 장식은 간략하게 표현되어 절충된 양식으로 분류된다. 조선 후기 불교 공예품의 다양한 특징을 고찰하는데 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남해 화방사 동종 (南海花芳寺銅鍾) ### 내용: 조선 후기 동종으로, 경상남도 유형문화재로 지정되어 있는 경상남도 남해군 화방사에 소장되어 있다. 화방사는 경상남도 남해의 대표적인 사찰로 범종, 금고, 향완, 바라 등 조선 후기 금속 공예품이 다수 소장되어 있다. 두 마리의 용을 형상화한 고리와 천판은 하늘로 솟구친 듯 비교적 높게 만들었으며, 하대는 연화 당초문으로 장식한 것이 특징이다. 몸체의 윗부분에는 보살상, 범자문, 연곽 등이 부조되었고, 당좌는 만들지 않았다. 사다리꼴 모양의 연곽 사이에는 모두 4구의 보살 입상을 배치하고, 각 보살상의 두광 좌우에는 원형범자문을 장식하였다. 종뉴는 외래종 종을 따르고 있지만, 연곽과 하대의 표현과 같은 전통 양식도 함께 나타난다. 종뉴와 몸체의 세부 장식은 단순하고 간결한 표현을 보여준다. 이러한 양상은 18세기 이후에 제작되는 동종의 변화와 일치하는 특징이다. 화방사 유물은 전통과 외래형 동종에 나타나는 여러 요소가 혼합되었고, 세부 장식은 간략하게 표현되어 절충된 양식으로 분류된다. 조선 후기 불교 공예품의 다양한 특징을 고찰하는데 중요한 자료로 평가된다.
8afd0e53-91ab-43b6-8d1e-db137e1e586c	source05/encykorea/MUS52642.txt	내취라치 (內吹螺赤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072874	CC BY	367	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	내취라치는 군영 소속 연주자로, 임금이 교령을 내릴 때나 입직볼 때 등의 통신과, 노부와 전좌의 시위 때 궁중에서 각을 연주한 사람이다. 내취각인이라고도 한다. 내취라치는 조선 전기 궁중에서의 시위·통신을 담당한 군영의 각 연주자로 병조에서 근무하는 외취라치와는 다르다. 시위는 노부와 전좌로 나뉘었고, 노부는 대가노부·법가노부·소가 노부·소가 노부·소가 노부의 세 종류, 전좌는 근정전배표·정조·동지·탄일·정전조하[], 정조·동지회 백관[], 회례연, 전좌의 두 종류가 있었고, 시위는 전좌는 전좌 임금이 교령을 내릴 때와 입직을 볼 때 통신이 이루어졌다. 취라 치는 몽고어의 영향을 받아 쥬라치-츄라치에서 발전한 용어로 각 연주자라는 뜻을 갖고 있다. 쥬라는 각의 고어이고, 치는 사람을 뜻한다. 취라 치를 중세 몽고어 문헌에는 나타나지 않지만 uuri로, 몽고어의 uuri에서 파생된 uuri였을 것으로 추정한다는 설도 있다. 취라 치는 조선 후기에 조라치로 쓰이기도 했다. 졸아치는 고려 시대에 몽골어를 궁중 용어로 사용하면서 생긴 말이다. 조선 후기 겸내취는 군영 소속 연주자일 뿐 아니라 선전관청의 도예 노릇도 하였기 때문에 궁궐의 청소를 맡은 하인을 뜻하는 조라 치라고 칭하기도 했다. 취라 치를 조라치로 읽은 것은 조선 후기 내취가 조선 전기 내취라치 제도를 계승한 것을 의미한다. 조선 후기 취타내취는 궁중의 교령·군영의 교련·입직 등에서의 통신과 동가와 전좌에서 시위를 담당하고, 군영의 훈련과 왕의 거둥시 음악을 연주했으며, 기능도 조선 전기 내 취보다 더 늘어나고 인원도 더 많아졌다. 내취라치는 궁중의 통신·시위를 담당하는 각 군사이다. 고려 시대부터 궁중의 통신 시위 제도에 관한 기록이 나타난다. 삼국시대부터 전해져 온 각의 연주 전통은 고려 시대부터 궁중의 통신·시위 제도에 활용된 것으로 보인다. 취각군이 고려 시대에는 위의·노부에서 연주를 담당했고, 조선 전기에는 취라치가 궁중의 통신·시위를 담당했다. 취라 치는 소속이나 활동 지역에 따라 구분되었는데, 궁중에서 근무하는 취라 치를 내취라치, 병조에서 근무하는 취라 치를 외 취라 치라 했다. 조선 전기 내취라치 제도를 바탕으로 새로운 내취 제도가 형성되었는데, 임진왜란을 계기로 군제가 바뀌고, 명나라 군대의 영향으로 취고수·세 악수 제도가 생겼기 때문이다. 즉 조선 후기 내취 제도는 조선 전기 내취라치 전통을 계승한 취타내취 외에 세악내취가 추가되고, 기능이 확대되었다. 선전관청에 소속된 군영악대였으나, 구군 악대가 해체되면서 장악원으로 소속이 옮겨졌다. 1908년(융희 2)에는 취타내취(취고수) 24명, 세악내취(세악수) 24명 등 모두 48명이 장악과(掌樂課)로 편입되었고, 1911년 장악과가 아악대(雅樂隊)로 개칭되면서 취악내취 18명, 세악내취 18명 등 모두 36명이 아악대로 이속되었으며, 1913년에는 취타내취 10명만 남게 되었다. 1915년(대정 4) 12월 현재 장악원 악원 이력서에는 다섯 명의 내취가 남아 있다. 이후 내취는 단절되었고, 그 음악은 국립국악원으로 전해지고 있다. 내취라치는 삼국시대부터 전승되는 제도지만, 그 기원은 삼국시대이다. 따라서 내 취라치·내취가 우리나라 역사상 가장 오래된 음악문화를 전승해 온 점과 우리나라 군영 음악 문화의 한 축을 담당한 점에 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 내취라치 (內吹螺赤) ### 내용: 내취라치는 군영 소속 연주자로, 임금이 교령을 내릴 때나 입직볼 때 등의 통신과, 노부와 전좌의 시위 때 궁중에서 각을 연주한 사람이다. 내취각인이라고도 한다. 내취라치는 조선 전기 궁중에서의 시위·통신을 담당한 군영의 각 연주자로 병조에서 근무하는 외취라치와는 다르다. 시위는 노부와 전좌로 나뉘었고, 노부는 대가노부·법가노부·소가 노부·소가 노부·소가 노부의 세 종류, 전좌는 근정전배표·정조·동지·탄일·정전조하[], 정조·동지회 백관[], 회례연, 전좌의 두 종류가 있었고, 시위는 전좌는 전좌 임금이 교령을 내릴 때와 입직을 볼 때 통신이 이루어졌다. 취라 치는 몽고어의 영향을 받아 쥬라치-츄라치에서 발전한 용어로 각 연주자라는 뜻을 갖고 있다. 쥬라는 각의 고어이고, 치는 사람을 뜻한다. 취라 치를 중세 몽고어 문헌에는 나타나지 않지만 uuri로, 몽고어의 uuri에서 파생된 uuri였을 것으로 추정한다는 설도 있다. 취라 치는 조선 후기에 조라치로 쓰이기도 했다. 졸아치는 고려 시대에 몽골어를 궁중 용어로 사용하면서 생긴 말이다. 조선 후기 겸내취는 군영 소속 연주자일 뿐 아니라 선전관청의 도예 노릇도 하였기 때문에 궁궐의 청소를 맡은 하인을 뜻하는 조라 치라고 칭하기도 했다. 취라 치를 조라치로 읽은 것은 조선 후기 내취가 조선 전기 내취라치 제도를 계승한 것을 의미한다. 조선 후기 취타내취는 궁중의 교령·군영의 교련·입직 등에서의 통신과 동가와 전좌에서 시위를 담당하고, 군영의 훈련과 왕의 거둥시 음악을 연주했으며, 기능도 조선 전기 내 취보다 더 늘어나고 인원도 더 많아졌다. 내취라치는 궁중의 통신·시위를 담당하는 각 군사이다. 고려 시대부터 궁중의 통신 시위 제도에 관한 기록이 나타난다. 삼국시대부터 전해져 온 각의 연주 전통은 고려 시대부터 궁중의 통신·시위 제도에 활용된 것으로 보인다. 취각군이 고려 시대에는 위의·노부에서 연주를 담당했고, 조선 전기에는 취라치가 궁중의 통신·시위를 담당했다. 취라 치는 소속이나 활동 지역에 따라 구분되었는데, 궁중에서 근무하는 취라 치를 내취라치, 병조에서 근무하는 취라 치를 외 취라 치라 했다. 조선 전기 내취라치 제도를 바탕으로 새로운 내취 제도가 형성되었는데, 임진왜란을 계기로 군제가 바뀌고, 명나라 군대의 영향으로 취고수·세 악수 제도가 생겼기 때문이다. 즉 조선 후기 내취 제도는 조선 전기 내취라치 전통을 계승한 취타내취 외에 세악내취가 추가되고, 기능이 확대되었다. 선전관청에 소속된 군영악대였으나, 구군 악대가 해체되면서 장악원으로 소속이 옮겨졌다. 1908년(융희 2)에는 취타내취(취고수) 24명, 세악내취(세악수) 24명 등 모두 48명이 장악과(掌樂課)로 편입되었고, 1911년 장악과가 아악대(雅樂隊)로 개칭되면서 취악내취 18명, 세악내취 18명 등 모두 36명이 아악대로 이속되었으며, 1913년에는 취타내취 10명만 남게 되었다. 1915년(대정 4) 12월 현재 장악원 악원 이력서에는 다섯 명의 내취가 남아 있다. 이후 내취는 단절되었고, 그 음악은 국립국악원으로 전해지고 있다. 내취라치는 삼국시대부터 전승되는 제도지만, 그 기원은 삼국시대이다. 따라서 내 취라치·내취가 우리나라 역사상 가장 오래된 음악문화를 전승해 온 점과 우리나라 군영 음악 문화의 한 축을 담당한 점에 의의가 있다.
3fa95405-ffc7-448d-bad8-c882c4123a0c	source05/encykorea/MUS11591.txt	대악서 (大樂署)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014567	CC BY	150	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	설립 연대는 분명하지 않지만, 고려 초기 목종 때 대 악서에 영이 있었다는 기록으로 미루어 보아 늦어도 목종 때 대 악서가 설립되었을 것으로 짐작된다. 서긍의 고려도경권 40에 의하면, 260명의 악공들이 궁중의 잔치나 예식에 참여하였는데, 이들은 관현방 소속의 공인 170인, 경시서 소속의 공인 300인과 함께 참여하였다고 한다. 처음에는 예부 밑에 있었는데 1308년(충렬왕 34) 전 악서로 개칭하고 자운방으로 이속된 뒤 여러 번 명칭이 바뀌다가 마침내 1372년(공민왕 21) 전 악서로 확정되어 조선시대 그대로 이어졌다. 전 악서에 소속된 관원은 목종 때 영이 있었지만, 제대로 된 관원은 문종 때 갖추어졌다. 그해 종 7품의 영 1인과 종 8품의 승 2인이 있었고, 이속으로 사 6인과 기관 2인이 있었다. 1308년 관직과 인원수 증가, 품계 승급이 이루어진 뒤 직제가 다시 개편되어 1356년 완전히 정돈되었다. 종 7품의 영 2인과 장 2인, 종 8품의 사 2인과 승 2인, 종 8품의 사 2인과 승 2인, 그리고 종 9품의 직장 2인 등 총 10인의 관원이 정비되어 고려가 멸망할 때까지 변하지 않고 계속되다가 조선시대로 전승되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대악서 (大樂署) ### 내용: 설립 연대는 분명하지 않지만, 고려 초기 목종 때 대 악서에 영이 있었다는 기록으로 미루어 보아 늦어도 목종 때 대 악서가 설립되었을 것으로 짐작된다. 서긍의 고려도경권 40에 의하면, 260명의 악공들이 궁중의 잔치나 예식에 참여하였는데, 이들은 관현방 소속의 공인 170인, 경시서 소속의 공인 300인과 함께 참여하였다고 한다. 처음에는 예부 밑에 있었는데 1308년(충렬왕 34) 전 악서로 개칭하고 자운방으로 이속된 뒤 여러 번 명칭이 바뀌다가 마침내 1372년(공민왕 21) 전 악서로 확정되어 조선시대 그대로 이어졌다. 전 악서에 소속된 관원은 목종 때 영이 있었지만, 제대로 된 관원은 문종 때 갖추어졌다. 그해 종 7품의 영 1인과 종 8품의 승 2인이 있었고, 이속으로 사 6인과 기관 2인이 있었다. 1308년 관직과 인원수 증가, 품계 승급이 이루어진 뒤 직제가 다시 개편되어 1356년 완전히 정돈되었다. 종 7품의 영 2인과 장 2인, 종 8품의 사 2인과 승 2인, 종 8품의 사 2인과 승 2인, 그리고 종 9품의 직장 2인 등 총 10인의 관원이 정비되어 고려가 멸망할 때까지 변하지 않고 계속되다가 조선시대로 전승되었다.
d00ed844-ca8d-4a49-9113-9b51e79627f9	source05/encykorea/MUS54014.txt	서울음악대상 (서울音樂大賞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072374	CC BY	132	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	매년 연주, 작곡, 평론 분야에서 가장 우수한 음악인 한 사람을 선정하여 시상하는 음악상으로 1984년 한국음악평론가 협회가 제정했다. 한국음악평론가 협회는 1983년 창단되었으며 작곡가, 연주인을 포함한 90여 명의 회원이 활동하고 있으며 국내외 음악평론가의 국제적 유대 강화와 회원 상호 간의 권익옹호와 친선을 도모함으로써 우리의 음악문화 발전에 기여하고 있다. 서울음악대상은 1984년 제정되었으며 연주, 작곡, 평론 각 분야에서 최고의 음악인 한 사람을 선정해 수여한다. 원칙은 정기총회에 출석한 회원의 3분의 2 이상의 찬성을 얻는 자이다. 이 상은 1회 수상자인 피아니스트<NAME>를 비롯해 김남윤, 이경숙, 최한원, 김대진 등 한국음악계의 저명한 음악가들이 받은 것이다. 2006년 지휘자 임헌정, 2007년 피아니스트 임헌정. 최근 수상자로는 2008년 합창지휘 나영수, 트롬보니스트 유전식, 2009년 첼리스트 이종영, 피아니스트 이연화, 2010년 퍼쿠셔니스트<NAME>, 피아니스트 이봉기, 2011년 퍼쿠셔니스트<NAME>, 피아니스트 이봉기, 2012년 지휘자 정치용, 튜비스트<NAME> 등이 있다. 2013년 창립 30주년을 맞은 한국음악평론가 협회는 작곡가 정원상과 작곡가 겸 평론가 김영식을 29회 서울음악대상에 선정하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울음악대상 (서울音樂大賞) ### 내용: 매년 연주, 작곡, 평론 분야에서 가장 우수한 음악인 한 사람을 선정하여 시상하는 음악상으로 1984년 한국음악평론가 협회가 제정했다. 한국음악평론가 협회는 1983년 창단되었으며 작곡가, 연주인을 포함한 90여 명의 회원이 활동하고 있으며 국내외 음악평론가의 국제적 유대 강화와 회원 상호 간의 권익옹호와 친선을 도모함으로써 우리의 음악문화 발전에 기여하고 있다. 서울음악대상은 1984년 제정되었으며 연주, 작곡, 평론 각 분야에서 최고의 음악인 한 사람을 선정해 수여한다. 원칙은 정기총회에 출석한 회원의 3분의 2 이상의 찬성을 얻는 자이다. 이 상은 1회 수상자인 피아니스트<NAME>를 비롯해 김남윤, 이경숙, 최한원, 김대진 등 한국음악계의 저명한 음악가들이 받은 것이다. 2006년 지휘자 임헌정, 2007년 피아니스트 임헌정. 최근 수상자로는 2008년 합창지휘 나영수, 트롬보니스트 유전식, 2009년 첼리스트 이종영, 피아니스트 이연화, 2010년 퍼쿠셔니스트<NAME>, 피아니스트 이봉기, 2011년 퍼쿠셔니스트<NAME>, 피아니스트 이봉기, 2012년 지휘자 정치용, 튜비스트<NAME> 등이 있다. 2013년 창립 30주년을 맞은 한국음악평론가 협회는 작곡가 정원상과 작곡가 겸 평론가 김영식을 29회 서울음악대상에 선정하였다.
5896d6de-3259-4a1a-bea9-68715ec8e879	source05/encykorea/CRFT40255.txt	창녕 이장곤 묘 석상 (昌寧李長坤墓石像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "허균" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055351	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1994년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 금호재에서 북동쪽으로 1km 정도 떨어진 야산 남산 기슭에 이장곤의 묘소가 있다. 이장곤의 묘 앞에는 여러 석상이 있는데, 그는 금호재의 배향인 인물이자 조선 중종 때<NAME>성 겸 병조판서를 지낸 인물이다. 묘 앞에는 문인석상 2기, 무인석상(하르방형) 2기가 있는데, 특히 하르방형의 무인 석상이 눈길을 끈다. 이 무인석상 2기가 경상남도 유형문화재로 지정되어 있다. 석상 외에 방형 석축분 1기, 망주석 2기, 이장곤 중형의 묘 1기, 신도비, 신도비 등이 묘역에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창녕 이장곤 묘 석상 (昌寧李長坤墓石像) ### 내용: 1994년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 금호재에서 북동쪽으로 1km 정도 떨어진 야산 남산 기슭에 이장곤의 묘소가 있다. 이장곤의 묘 앞에는 여러 석상이 있는데, 그는 금호재의 배향인 인물이자 조선 중종 때<NAME>성 겸 병조판서를 지낸 인물이다. 묘 앞에는 문인석상 2기, 무인석상(하르방형) 2기가 있는데, 특히 하르방형의 무인 석상이 눈길을 끈다. 이 무인석상 2기가 경상남도 유형문화재로 지정되어 있다. 석상 외에 방형 석축분 1기, 망주석 2기, 이장곤 중형의 묘 1기, 신도비, 신도비 등이 묘역에 있다.
c36c060d-e1d5-442a-9b4c-e05aa9e50164	source05/encykorea/ACT21876.txt	서울시극단 (서울市劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028020	CC BY	272	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울시극단은 시민의 사랑을 받는 친화력 있고 참신성 있는 연극예술의 창달, 연극인과 동호인은 물론 전 시민 전 계층을 포용하는 축제적 연극 및 발랄한 현실인식과 투철한 역사의식의 바탕 아래 ‘시민연극’의 수립을 목표로 창단되었다. 또한 이 극단은 공공성·예술성·대중성을 균형 있게 추구하며, 생활에 뿌리를 둔 연극과 역사의식이 강력하게 투영되는 연극을 지향하고 있다.서울시극단은 1997년 1월 1일에 설립되었으며, 초대 단장 겸 예술감독으로 김의경이 취임하여 2000년 12월까지 역임하였고, 2001~2004년에는 2대<NAME>가, 3대 신일수가, 4대 김석만이 취임하였다. 서울시립극단 운영위원회를 조직하여 극단 운영 자문 및 심의를 맡도록 하였으며, 정규단원은 소수만 선발하고 공연 작품에 따라 객원 출연자를 활용하고 있다. 신일수 3대 단장은 5E운동(Endeavor, Entertainment, Envision, Energetic, Enterprise)을 목표로 운영하였다. 이는 공감과 즐거움을 주는 작품, 연극 고유의 기능인 인간과 삶의 희비를 담은 작품, 우리를 깊은 상념에 잠기게 하는 작품, 익살과 풍자로 우리 자신을 되돌아보게 하는 작품, 여타의 대중매체와 확연하게 차별되는 작품을 선택하여 공연함으로서 새로운 각오와 열정으로 다양한 시도를 하여 관객에게 다가선다는 노력이었다.이 극단은 7월에 창단공연으로 원작자<NAME>과 김광림,<NAME> 공동각색·표재순 연출아버지를 무대에 올렸다. 주요 공연작품으로는 1997년 소포클레스(Sophocles) 작·김아라 연출「안티고네」, 1998년 11월 정부수립 50주년 기념 특별공연 김의경 작·표재순 연출「대한민국 안중근」, 1999년 4월 안톤 체홉(Anton Chekhov) 작·전훈 연출 「벚꽃동산」, 2000년 4월 아서 밀러(Asher Miller) 작·김아라 연출 「세일즈맨의 죽음」, 2001년 9월 김의경 작·기국서 연출 「길 떠나는 가족」, 2002년 3월 아서 밀러 작·윤영선 연출 「크루서블」, 2003년 11월 셰익스피어 작·권오일 연출 「오셀로」, 2004년 4월 조지 버나드쇼(George Bernard Shaw) 작·임경식 연출 「피그말리온(Pygmalion)」, 2005년 9월 알렌 에이크번(Alan Ayckbourn) 작·박광정 연출 「막판에 뜨는 사나이」, 2006년 4월 소포클레스 작·이기도 연출 「2006 오이디푸스 The Man」, 2007년 5월 카를로 골도니(Carlo Goldoni) 작·이병훈 연출 「여관집 여주인」 등이 있다.한편, 이 극단은 1998년부터 연수단원제도와 극작교실 1년 과정을 운영하여 이론과 실기능력을 고루 갖춘 젊은 연극인을 양성하고 있으며, 연극공연과 동시에 무크지 시민연극을 발간하여 공연물을 심층적으로 소개하고 평론가 및 관객과의 토론의 장을 마련하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울시극단 (서울市劇團) ### 내용: 서울시극단은 시민의 사랑을 받는 친화력 있고 참신성 있는 연극예술의 창달, 연극인과 동호인은 물론 전 시민 전 계층을 포용하는 축제적 연극 및 발랄한 현실인식과 투철한 역사의식의 바탕 아래 ‘시민연극’의 수립을 목표로 창단되었다. 또한 이 극단은 공공성·예술성·대중성을 균형 있게 추구하며, 생활에 뿌리를 둔 연극과 역사의식이 강력하게 투영되는 연극을 지향하고 있다.서울시극단은 1997년 1월 1일에 설립되었으며, 초대 단장 겸 예술감독으로 김의경이 취임하여 2000년 12월까지 역임하였고, 2001~2004년에는 2대<NAME>가, 3대 신일수가, 4대 김석만이 취임하였다. 서울시립극단 운영위원회를 조직하여 극단 운영 자문 및 심의를 맡도록 하였으며, 정규단원은 소수만 선발하고 공연 작품에 따라 객원 출연자를 활용하고 있다. 신일수 3대 단장은 5E운동(Endeavor, Entertainment, Envision, Energetic, Enterprise)을 목표로 운영하였다. 이는 공감과 즐거움을 주는 작품, 연극 고유의 기능인 인간과 삶의 희비를 담은 작품, 우리를 깊은 상념에 잠기게 하는 작품, 익살과 풍자로 우리 자신을 되돌아보게 하는 작품, 여타의 대중매체와 확연하게 차별되는 작품을 선택하여 공연함으로서 새로운 각오와 열정으로 다양한 시도를 하여 관객에게 다가선다는 노력이었다.이 극단은 7월에 창단공연으로 원작자<NAME>과 김광림,<NAME> 공동각색·표재순 연출아버지를 무대에 올렸다. 주요 공연작품으로는 1997년 소포클레스(Sophocles) 작·김아라 연출「안티고네」, 1998년 11월 정부수립 50주년 기념 특별공연 김의경 작·표재순 연출「대한민국 안중근」, 1999년 4월 안톤 체홉(Anton Chekhov) 작·전훈 연출 「벚꽃동산」, 2000년 4월 아서 밀러(Asher Miller) 작·김아라 연출 「세일즈맨의 죽음」, 2001년 9월 김의경 작·기국서 연출 「길 떠나는 가족」, 2002년 3월 아서 밀러 작·윤영선 연출 「크루서블」, 2003년 11월 셰익스피어 작·권오일 연출 「오셀로」, 2004년 4월 조지 버나드쇼(George Bernard Shaw) 작·임경식 연출 「피그말리온(Pygmalion)」, 2005년 9월 알렌 에이크번(Alan Ayckbourn) 작·박광정 연출 「막판에 뜨는 사나이」, 2006년 4월 소포클레스 작·이기도 연출 「2006 오이디푸스 The Man」, 2007년 5월 카를로 골도니(Carlo Goldoni) 작·이병훈 연출 「여관집 여주인」 등이 있다.한편, 이 극단은 1998년부터 연수단원제도와 극작교실 1년 과정을 운영하여 이론과 실기능력을 고루 갖춘 젊은 연극인을 양성하고 있으며, 연극공연과 동시에 무크지 시민연극을 발간하여 공연물을 심층적으로 소개하고 평론가 및 관객과의 토론의 장을 마련하였다.
5a345f73-65ad-45e7-b9ff-4555cb9e39f2	source05/encykorea/MUS53065.txt	이어린년 (李於仁連)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072601	CC BY	123	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국가무형문화재 은산별신제 전 예능보유자이다. 충청남도 부여군 은산면 규암리에서 1894년 출생. 이어인련은 부여 지방의 전형적인 세습무로 은산 별신굿을 주관해오던 큰 무당이다. 이어인련은 어머니가 위독할 때 단념하여 효자상을 받기도 했는데, 13세에 어머니를 여읜 것이다. 아버지 이봉건에게서 무속에 필요한 기예를 배웠다고 한다. 판소리 심청가 등의 명창인 이봉건은 72세의 나이로 생을 마감했다고 전해진다. 이어인련은 아버지 이봉건에게서 무의식의 기예를 익혔고, 또 판소리 명창 이동백(, 1867∼1950)이 집안의 육촌 오라버니가 된다고 말하는 것으로 보아 세습무의 집안에서 태어난 것이 확실하다. 이어인련은 규암리 민씨 댁에 17세에 시집갔으며, 그 후 무업을 했다. 이어인련은 아버지에게 책을 주면서 굿을 배웠는데, 어머니가 굿을 하는 모습은 보지 못했다고 한다. 남편 민씨는 생전에 이어인련과 함께 굿을 하러 다니던 무악 반주자였다. 이어인련은 국가무형문화재 은산별신제 예능보유자로 1965년 인정받았는데, 은산 별신굿 의식의 주 무대로 오랜 기간 활동했다. 1965년. 국가무형문화재 은산별신제 예능보유자	문어체 텍스트 ### 제목: 이어린년 (李於仁連) ### 내용: 국가무형문화재 은산별신제 전 예능보유자이다. 충청남도 부여군 은산면 규암리에서 1894년 출생. 이어인련은 부여 지방의 전형적인 세습무로 은산 별신굿을 주관해오던 큰 무당이다. 이어인련은 어머니가 위독할 때 단념하여 효자상을 받기도 했는데, 13세에 어머니를 여읜 것이다. 아버지 이봉건에게서 무속에 필요한 기예를 배웠다고 한다. 판소리 심청가 등의 명창인 이봉건은 72세의 나이로 생을 마감했다고 전해진다. 이어인련은 아버지 이봉건에게서 무의식의 기예를 익혔고, 또 판소리 명창 이동백(, 1867∼1950)이 집안의 육촌 오라버니가 된다고 말하는 것으로 보아 세습무의 집안에서 태어난 것이 확실하다. 이어인련은 규암리 민씨 댁에 17세에 시집갔으며, 그 후 무업을 했다. 이어인련은 아버지에게 책을 주면서 굿을 배웠는데, 어머니가 굿을 하는 모습은 보지 못했다고 한다. 남편 민씨는 생전에 이어인련과 함께 굿을 하러 다니던 무악 반주자였다. 이어인련은 국가무형문화재 은산별신제 예능보유자로 1965년 인정받았는데, 은산 별신굿 의식의 주 무대로 오랜 기간 활동했다. 1965년. 국가무형문화재 은산별신제 예능보유자
f94e917d-8d9d-44cb-8b99-5801c326181e	source05/encykorea/CRFT21859.txt	도기 서수형 명기 (陶器瑞獸形明器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "진홍섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027883	CC BY	98	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 14cm, 길이 13.5cm, 밑지름 5.5cm로, 1978년 보물로 지정되었다. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 몸은 거북형이고 머리는 용머리인 이형 토기로, 받침이 일반 고배와 같은 형태로 달려 있다. 받침은 나팔형이고 1단은 방형투공이다. 거북형의 몸통은 거의 수평이고 위는 반구형인데, 등 뒤쪽에 접시 모양 입수구가 붙어서 몸통의 안쪽과 접하게 되었다. 굵고 꾸불꾸불하게 거의 수평으로 연장된 꼬리에 가시 같은 돌기가 이따금씩 붙었는데, 이는 등을 지나 용형의 긴 목뒤에까지 이어졌다. 가슴 앞에 길게 뻗은 귓대(출수구)가 있고 그 뒤에 S자형으로 크게 굴곡진 머리가 있다. 눈은 크고 아래턱이 밖으로 말랐으며 혀를 길게 내밀고 있으며 자갈을 입에 물고 있다. 그릇의 겉면은 진한 회흑색으로 실용품이라기보다는 명기로 보아야 할 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도기 서수형 명기 (陶器瑞獸形明器) ### 내용: 높이 14cm, 길이 13.5cm, 밑지름 5.5cm로, 1978년 보물로 지정되었다. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 몸은 거북형이고 머리는 용머리인 이형 토기로, 받침이 일반 고배와 같은 형태로 달려 있다. 받침은 나팔형이고 1단은 방형투공이다. 거북형의 몸통은 거의 수평이고 위는 반구형인데, 등 뒤쪽에 접시 모양 입수구가 붙어서 몸통의 안쪽과 접하게 되었다. 굵고 꾸불꾸불하게 거의 수평으로 연장된 꼬리에 가시 같은 돌기가 이따금씩 붙었는데, 이는 등을 지나 용형의 긴 목뒤에까지 이어졌다. 가슴 앞에 길게 뻗은 귓대(출수구)가 있고 그 뒤에 S자형으로 크게 굴곡진 머리가 있다. 눈은 크고 아래턱이 밖으로 말랐으며 혀를 길게 내밀고 있으며 자갈을 입에 물고 있다. 그릇의 겉면은 진한 회흑색으로 실용품이라기보다는 명기로 보아야 할 것이다.
e45d001c-f1f8-47b3-8169-285ba74953bf	source05/encykorea/PE13813.txt	매스게임	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "신광균" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017965	CC BY	666	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	체육대회나 올림픽경기 대회 등의 개회식·폐회식 때 관중들에게 보여주기 위해 주로 실시된다. 매스게임은 주제를 선정하여 기(起)에 해당하는 입장, 승(承)에 해당하는 열과 오의 정렬, 전(展)에 해당하는 연기, 결(結)에 해당하는 퇴장의 네 단계로 구성된다. 아름다운 음악과 다양한 색채 및 대형의 변화는 관중을 매료시키며, 리본이나 곤봉 등 갖가지 소도구를 사용하기도 하고, 민속무용이나 농악 등 그 나라 고유의 놀이도 포함하여 실시할 수 있다. 또한 관중석에서는 스탠드 매스게임이라고도 불리는 카드 섹션이 개최되는데, 이를 통해 문자와 그림 등으로 참가한 국가나 지역의 특징 및 명칭을 연출하기도 한다. 근대 체조의 시조라고 불리는 독일의 얀(Jahn, F. L. )으로부터 매스게임이 시작되었다. 얀은 1811년 6월 베를린 교외에 체조장을 열고 체조를 가르쳤는데, 1819년 독일의 혁명운동에 가담한 죄로 경찰의 감시를 받게 되자 민족의 응집력을 높인다는 이유로 체조도 금지되었다. 1825년 얀이 석방되고 금지령이 해제되자 체조의 날을 만들고 체조제(Turnfest)를 시작하여 체조에 의한 데먼 스트레이션(demonstration)이 행하여지면서 관중을 염두에 둔 체조가 행해졌는데, 이것이 오늘날의 매스게임의 효시라고 할 수 있다. 그 뒤 체조 회원들이 자유주의적인 정치활동을 하였기 때문에 1848년 정부에 의해서 조직이 해산당하였으나 1860년 이후에 정치활동에서 손을 뗀 체조 단체는 국가의 지원 아래 활동이 강화되었다. 이로써 1910년에는 체조클럽이 9,000개 이상이 되어 전국 체조제 때에는 동시에 체조를 실시하였고, 이는 당시 독일제국 국민 생활의 중요한 행사가 되어 오늘날의 매스게임이 탄생하게 된 것이다. 이와 관련이 깊은 체코슬로바키아의 애국단체인 소콜(SOKOL)에서 실시한 소콜 제도 매스게임과 깊은 연관이 있다. 한동안 강대했던 보헤미아의 체코 왕국은 10∼14세기에는 게르만의 지배하에 있었고 16세기에는 종교전쟁으로 국토가 황폐해졌고 보헤미아의 자치권을 상실해 약 300년간 오스트리아의 일부로 남아 있었다. 체코슬로바키아가 1918년 제1차 세계대전이 끝난 뒤 전국토를 독일에 빼앗기고 다시 소련군에 의해 점령당하기도 했다. 이러한 역사적 상황 아래 체코슬로바키아의 애국지사인 테이르쉬(Tyrsh,M. )와 퓨그너(Fugner, J. )는 외세의 압박을 물리치고 국가가 발전하려면 국민 각자가 강건한 체력과 기력이 있어야 된다고 생각하고, 국가주의적 입장에서 1862년 애국단체인 소콜을 창립하였다. 소콜의 회원은 백·적·남색으로 채색된 운동복을 입고 모자에는 독수리의 깃을 꽂고 회원끼리는 서로 ‘그대의 성공을!’이라는 인사를 교환하며 친화와 단결을 하였는데 1924년 소콜 단원의 총수가 75만 명이었다고 한다. 소콜이라는 단체가 생긴 이래 1892년 제1회소콜제를 열어 성대한 매스게임을 실시하였고 그 뒤 6년마다 1회씩 제2차 세계대전 전까지 개최하였으나 전후에는 소콜을 ‘스파르타키아드’라고 명칭을 바꿔 현재에 이르고 있다. 우리나라는 1957년 제38회 전국체육대회 개회식 때에 매스게임을 실시한 이래 많은 발전을 거듭하면서 오늘에 이르고 있다. 내용면에서 보면 초기에는 단일 고등학교가 출연하여 맨손으로 하는 체조가 주류를 이루었는데, 1980년 이후에는 연합 매스게임에 각종 기구를 이용하는 형태로 변모하였다. 우리나라에서 거행되는 매스게임은 전국소년체전·전국체전·아시아경기대회와 같이 대형 경기 대회에서 실시되고 있다. 최근에 있었던 매스게임 중 몇 가지를 살펴보면 다음과 같다. 1983년 대전 공설운동장에서 개최된 제11회 전국소년체육대회에서는 개회식 식후 프로그램으로서 대전여자중학교·충남 여자중학교·호수돈여자중학교 1,900명의 매스게임인 ‘새 역사 새 물결’이 만들어졌고, 1984년 전주공설운동장에서 개최된 제12회 전국소년체육대회에서는 연합 매스게임과 함께 ‘힘찬 기상’을 표방한 남자 고등부의 태권도 시범 매스게임, 신선한 율동 미와 삼색(三色)이 어우러진 여고생들의 현대 매스게임이 진행되었다. 1985년 제주도에서 개최된 제13회 전국소년체전에서는 ‘태평양의 속삭임’이라는 주제로 제주중앙여자중학교 등 5개 교 여중생 800여 명이 ‘태왁춤’을 펼쳤으며, 1986년 경주에서 개최된 제14회 전국소년체전에서는 식전행사로서 국교생 고적대의 ‘화랑정신’이 매스게임으로 펼쳐졌다. 1985년 대구 직할시에서 개최된 제65회 전국체육대회에서는 식전 공개행사로서 여고 매스게임 ‘요람의 맥(脈)’이 진행되어 이 대회에서 가장 인기를 모으기도 하였다. 1986년 강원도 춘천·원주·강릉 3개 도시에서 개최된 제66회 전국체전에서는 유봉여자고등학교생 등 3,000명의 카드 섹션 대가 ‘가을’이라는 제목으로 매스게임을 펼쳤고, 춘천여자고등학교·춘성 여자고등학교생들은 부채를 펴들고 ‘태백의 메아리’를 수놓기도 하였다. 우리나라에서의 매스게임 중 제10회 아시아경기대회에서 만들어진 것은 연합적이며 그 규모가 웅대하였다. 제10회 아시아경기대회 때의 식전공연 매스게임을 보면 다음과 같다. ① 국가·국민의 안녕과 각국 선수단의 평안과 대회의 성공을 주제로 한 ‘영고’ 매스게임에 재현고등학교생 986명이 출연하였다. 한 민족의 소박한 풍속을 다양한 복식으로 소개한 청실홍실 매스게임에는 삼전 초등학교 등 1,200명이 출연했으며, 어린이들의 귀여운 인형춤인 꼭두각시 매스게임에는 상명 여고생 등 1,310명이 참가했다. 한국과 아시아 각국의 예술인들이 각국 선수단의 입장 환영과 아시아경기대회를 상징하는 리듬체조를 선보인 손님맞이 매스게임에는 창덕여자고등학교 학생 등 1,454명이 출연했다. 또한 제10회 아시아경기대회의 식후공연을 살펴보면 다음과 같다. 1한 민족의 과거와 현재, 미래를 무용으로 구성한 신천지 매스게임에는 무학 여고생 등 2,256명이 참가했다. 2 반만년을 면면히 살아온 우리 겨레의 끈질긴 생명력을 표현한 겨레의 숨결 매스게임에 염광여자상업고등학교생 등 854명이 참가했다. 이화여자중학교 학생 등 894명이 참여한 봄처녀 매스게임은 3 소녀들의 화사하고 발랄한 꽃바구니 민속춤이다. 4 태권도로 몸과 마음을 단련하는 것을 표현한 약동에는 성동고등학교생 등 1,942명이 출연하였고, 한국민의 도도한 기상을 표현한 고 놀이 매스게임에는 성동고등학교생 등 1,001명이 출연하였다. 전문 무용수 등 327명의 출연자 전원이 참가한 영원한 전진 매스게임은 각국 선수와 출연자, 관중이 한 몸이 되어 아시아인의 영원한 전진을 다짐하는 율동과 합창으로 이루어졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 매스게임 ### 내용: 체육대회나 올림픽경기 대회 등의 개회식·폐회식 때 관중들에게 보여주기 위해 주로 실시된다. 매스게임은 주제를 선정하여 기(起)에 해당하는 입장, 승(承)에 해당하는 열과 오의 정렬, 전(展)에 해당하는 연기, 결(結)에 해당하는 퇴장의 네 단계로 구성된다. 아름다운 음악과 다양한 색채 및 대형의 변화는 관중을 매료시키며, 리본이나 곤봉 등 갖가지 소도구를 사용하기도 하고, 민속무용이나 농악 등 그 나라 고유의 놀이도 포함하여 실시할 수 있다. 또한 관중석에서는 스탠드 매스게임이라고도 불리는 카드 섹션이 개최되는데, 이를 통해 문자와 그림 등으로 참가한 국가나 지역의 특징 및 명칭을 연출하기도 한다. 근대 체조의 시조라고 불리는 독일의 얀(Jahn, F. L. )으로부터 매스게임이 시작되었다. 얀은 1811년 6월 베를린 교외에 체조장을 열고 체조를 가르쳤는데, 1819년 독일의 혁명운동에 가담한 죄로 경찰의 감시를 받게 되자 민족의 응집력을 높인다는 이유로 체조도 금지되었다. 1825년 얀이 석방되고 금지령이 해제되자 체조의 날을 만들고 체조제(Turnfest)를 시작하여 체조에 의한 데먼 스트레이션(demonstration)이 행하여지면서 관중을 염두에 둔 체조가 행해졌는데, 이것이 오늘날의 매스게임의 효시라고 할 수 있다. 그 뒤 체조 회원들이 자유주의적인 정치활동을 하였기 때문에 1848년 정부에 의해서 조직이 해산당하였으나 1860년 이후에 정치활동에서 손을 뗀 체조 단체는 국가의 지원 아래 활동이 강화되었다. 이로써 1910년에는 체조클럽이 9,000개 이상이 되어 전국 체조제 때에는 동시에 체조를 실시하였고, 이는 당시 독일제국 국민 생활의 중요한 행사가 되어 오늘날의 매스게임이 탄생하게 된 것이다. 이와 관련이 깊은 체코슬로바키아의 애국단체인 소콜(SOKOL)에서 실시한 소콜 제도 매스게임과 깊은 연관이 있다. 한동안 강대했던 보헤미아의 체코 왕국은 10∼14세기에는 게르만의 지배하에 있었고 16세기에는 종교전쟁으로 국토가 황폐해졌고 보헤미아의 자치권을 상실해 약 300년간 오스트리아의 일부로 남아 있었다. 체코슬로바키아가 1918년 제1차 세계대전이 끝난 뒤 전국토를 독일에 빼앗기고 다시 소련군에 의해 점령당하기도 했다. 이러한 역사적 상황 아래 체코슬로바키아의 애국지사인 테이르쉬(Tyrsh,M. )와 퓨그너(Fugner, J. )는 외세의 압박을 물리치고 국가가 발전하려면 국민 각자가 강건한 체력과 기력이 있어야 된다고 생각하고, 국가주의적 입장에서 1862년 애국단체인 소콜을 창립하였다. 소콜의 회원은 백·적·남색으로 채색된 운동복을 입고 모자에는 독수리의 깃을 꽂고 회원끼리는 서로 ‘그대의 성공을!’이라는 인사를 교환하며 친화와 단결을 하였는데 1924년 소콜 단원의 총수가 75만 명이었다고 한다. 소콜이라는 단체가 생긴 이래 1892년 제1회소콜제를 열어 성대한 매스게임을 실시하였고 그 뒤 6년마다 1회씩 제2차 세계대전 전까지 개최하였으나 전후에는 소콜을 ‘스파르타키아드’라고 명칭을 바꿔 현재에 이르고 있다. 우리나라는 1957년 제38회 전국체육대회 개회식 때에 매스게임을 실시한 이래 많은 발전을 거듭하면서 오늘에 이르고 있다. 내용면에서 보면 초기에는 단일 고등학교가 출연하여 맨손으로 하는 체조가 주류를 이루었는데, 1980년 이후에는 연합 매스게임에 각종 기구를 이용하는 형태로 변모하였다. 우리나라에서 거행되는 매스게임은 전국소년체전·전국체전·아시아경기대회와 같이 대형 경기 대회에서 실시되고 있다. 최근에 있었던 매스게임 중 몇 가지를 살펴보면 다음과 같다. 1983년 대전 공설운동장에서 개최된 제11회 전국소년체육대회에서는 개회식 식후 프로그램으로서 대전여자중학교·충남 여자중학교·호수돈여자중학교 1,900명의 매스게임인 ‘새 역사 새 물결’이 만들어졌고, 1984년 전주공설운동장에서 개최된 제12회 전국소년체육대회에서는 연합 매스게임과 함께 ‘힘찬 기상’을 표방한 남자 고등부의 태권도 시범 매스게임, 신선한 율동 미와 삼색(三色)이 어우러진 여고생들의 현대 매스게임이 진행되었다. 1985년 제주도에서 개최된 제13회 전국소년체전에서는 ‘태평양의 속삭임’이라는 주제로 제주중앙여자중학교 등 5개 교 여중생 800여 명이 ‘태왁춤’을 펼쳤으며, 1986년 경주에서 개최된 제14회 전국소년체전에서는 식전행사로서 국교생 고적대의 ‘화랑정신’이 매스게임으로 펼쳐졌다. 1985년 대구 직할시에서 개최된 제65회 전국체육대회에서는 식전 공개행사로서 여고 매스게임 ‘요람의 맥(脈)’이 진행되어 이 대회에서 가장 인기를 모으기도 하였다. 1986년 강원도 춘천·원주·강릉 3개 도시에서 개최된 제66회 전국체전에서는 유봉여자고등학교생 등 3,000명의 카드 섹션 대가 ‘가을’이라는 제목으로 매스게임을 펼쳤고, 춘천여자고등학교·춘성 여자고등학교생들은 부채를 펴들고 ‘태백의 메아리’를 수놓기도 하였다. 우리나라에서의 매스게임 중 제10회 아시아경기대회에서 만들어진 것은 연합적이며 그 규모가 웅대하였다. 제10회 아시아경기대회 때의 식전공연 매스게임을 보면 다음과 같다. ① 국가·국민의 안녕과 각국 선수단의 평안과 대회의 성공을 주제로 한 ‘영고’ 매스게임에 재현고등학교생 986명이 출연하였다. 한 민족의 소박한 풍속을 다양한 복식으로 소개한 청실홍실 매스게임에는 삼전 초등학교 등 1,200명이 출연했으며, 어린이들의 귀여운 인형춤인 꼭두각시 매스게임에는 상명 여고생 등 1,310명이 참가했다. 한국과 아시아 각국의 예술인들이 각국 선수단의 입장 환영과 아시아경기대회를 상징하는 리듬체조를 선보인 손님맞이 매스게임에는 창덕여자고등학교 학생 등 1,454명이 출연했다. 또한 제10회 아시아경기대회의 식후공연을 살펴보면 다음과 같다. 1한 민족의 과거와 현재, 미래를 무용으로 구성한 신천지 매스게임에는 무학 여고생 등 2,256명이 참가했다. 2 반만년을 면면히 살아온 우리 겨레의 끈질긴 생명력을 표현한 겨레의 숨결 매스게임에 염광여자상업고등학교생 등 854명이 참가했다. 이화여자중학교 학생 등 894명이 참여한 봄처녀 매스게임은 3 소녀들의 화사하고 발랄한 꽃바구니 민속춤이다. 4 태권도로 몸과 마음을 단련하는 것을 표현한 약동에는 성동고등학교생 등 1,942명이 출연하였고, 한국민의 도도한 기상을 표현한 고 놀이 매스게임에는 성동고등학교생 등 1,001명이 출연하였다. 전문 무용수 등 327명의 출연자 전원이 참가한 영원한 전진 매스게임은 각국 선수와 출연자, 관중이 한 몸이 되어 아시아인의 영원한 전진을 다짐하는 율동과 합창으로 이루어졌다.
d74390ec-2c5e-457c-9bcf-5c9c822c04ad	source05/encykorea/CRFT18311.txt	보성 유신리 마애여래 좌상 (寶城柳新里磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023423	CC BY	313	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1988년 보물로 지정되었다.<NAME>군 율어면 유신리 존제산 북쪽 기슭의 4m가 넘는 바윗돌에 새겨진 불상이 유신리 마애 여래 좌상이다. 좌측에는 아직 완성되지 않은 독존의 여래 상이 있다. 존제사 절터는 고려 시대에 건립된 절터로 전해지고 있다. 코와 입의 일부가 훼손되었으나 불상의 전체적인 상태는 비교적 양호하다. 화강암의 자연돌을 그대로 사용하여 낮게 돋을새김 한 저 부조의 작품이다. 유신리 마애 여래 좌상은 설법인의 수인으로 연화좌 위에 앉아 있으며 뒷면에 불꽃과 구슬 무늬가 화려하게 장식된 광배가 있다. 어깨와 무릎이 넓어 안정적인 신체 비율을 보이며 높고 동그란 육계에 길쭉한 얼굴, 통견식 대의에 번잡하기까지 한 옷 주름, 낮은 팔각 연화 좌 등이 특징이다. 이마가 유난히 좁고 귀는 큰 편인데 볼살이 오른 얼굴은 깊게 조각한 머리광배를 통해 더욱 돋보이게 되었다. 통견식인데 옷 주름이 세밀하게 층층이 쌓이고 어깨 위에 별도의 숄을 걸친 것처럼 표현되어 눈길을 끈다. 호법신들이 흔히 입는 이러한 숄 형태의 옷은 여래 상이 입은 사례는 없어 파격적인데, 아마도 별도의 옷을 착용한 것이 아니라 대의의 넓은 목깃이 변형된 것으로 추정된다. 광배는 원형 두광(頭光)과 신광(身光)의 외곽선을 따라 일정하게 구슬 무늬를 돋을새김 하였고 그 바깥 부분의 불꽃무늬는 위를 향하여 생동감 있게 조각되었다. 팔각 연화좌는 올림 기둥과 구슬로 장식된 중대, 내림 꽃의 하대로 구성되며, 연꽃잎 끝이 미묘하게 반전하듯 표현되어 세밀함이 돋보인다. 이 마애 여래 좌상은 안정감 있으면서 풍만한 신체, 조밀한 계단식 옷 주름 등으로 통일신라 9세기 작품들 가운데 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(863년)과 비교된다. 하지만 광배의 연주문, 숄을 걸친 듯한 목깃, 올림. 통일신라 후기 불상의 영향을 받은 고려 시대 초기 작품으로 추측되는데, 꽃과 내림 꽃이 함께 조각된 상대, 기둥과 구슬 무늬가 장식된 중대 등 매우 이례적인 표현들이 등장하고 있다. 존명은 손 모습이 설법인을 취하고 있는 것 말고는 특이점이 없지만 마애불이 북서쪽을 바라보고 있어 서방 아미타불일 가능성이 높다고 본다.<NAME> 유신리 마애 여래 좌상은 고려 시대 작품 중 거의 유일하게 수인과 장식적인 옷 주름을 특징으로 하고 있으며 특히 고려 시대 작품으로는 거의 유일한 사례이다. 어깨와 무릎이 넓다. 안정감 있는 비례를 보이며 저 부조임에도 불구하고 부드럽고 생동감 있는 섬세한 기법이 돋보인다. 통일신라에서 고려로 넘어가는 과도기적 양식 연구에 중요한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보성 유신리 마애여래 좌상 (寶城柳新里磨崖如來坐像) ### 내용: 1988년 보물로 지정되었다.<NAME>군 율어면 유신리 존제산 북쪽 기슭의 4m가 넘는 바윗돌에 새겨진 불상이 유신리 마애 여래 좌상이다. 좌측에는 아직 완성되지 않은 독존의 여래 상이 있다. 존제사 절터는 고려 시대에 건립된 절터로 전해지고 있다. 코와 입의 일부가 훼손되었으나 불상의 전체적인 상태는 비교적 양호하다. 화강암의 자연돌을 그대로 사용하여 낮게 돋을새김 한 저 부조의 작품이다. 유신리 마애 여래 좌상은 설법인의 수인으로 연화좌 위에 앉아 있으며 뒷면에 불꽃과 구슬 무늬가 화려하게 장식된 광배가 있다. 어깨와 무릎이 넓어 안정적인 신체 비율을 보이며 높고 동그란 육계에 길쭉한 얼굴, 통견식 대의에 번잡하기까지 한 옷 주름, 낮은 팔각 연화 좌 등이 특징이다. 이마가 유난히 좁고 귀는 큰 편인데 볼살이 오른 얼굴은 깊게 조각한 머리광배를 통해 더욱 돋보이게 되었다. 통견식인데 옷 주름이 세밀하게 층층이 쌓이고 어깨 위에 별도의 숄을 걸친 것처럼 표현되어 눈길을 끈다. 호법신들이 흔히 입는 이러한 숄 형태의 옷은 여래 상이 입은 사례는 없어 파격적인데, 아마도 별도의 옷을 착용한 것이 아니라 대의의 넓은 목깃이 변형된 것으로 추정된다. 광배는 원형 두광(頭光)과 신광(身光)의 외곽선을 따라 일정하게 구슬 무늬를 돋을새김 하였고 그 바깥 부분의 불꽃무늬는 위를 향하여 생동감 있게 조각되었다. 팔각 연화좌는 올림 기둥과 구슬로 장식된 중대, 내림 꽃의 하대로 구성되며, 연꽃잎 끝이 미묘하게 반전하듯 표현되어 세밀함이 돋보인다. 이 마애 여래 좌상은 안정감 있으면서 풍만한 신체, 조밀한 계단식 옷 주름 등으로 통일신라 9세기 작품들 가운데 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(863년)과 비교된다. 하지만 광배의 연주문, 숄을 걸친 듯한 목깃, 올림. 통일신라 후기 불상의 영향을 받은 고려 시대 초기 작품으로 추측되는데, 꽃과 내림 꽃이 함께 조각된 상대, 기둥과 구슬 무늬가 장식된 중대 등 매우 이례적인 표현들이 등장하고 있다. 존명은 손 모습이 설법인을 취하고 있는 것 말고는 특이점이 없지만 마애불이 북서쪽을 바라보고 있어 서방 아미타불일 가능성이 높다고 본다.<NAME> 유신리 마애 여래 좌상은 고려 시대 작품 중 거의 유일하게 수인과 장식적인 옷 주름을 특징으로 하고 있으며 특히 고려 시대 작품으로는 거의 유일한 사례이다. 어깨와 무릎이 넓다. 안정감 있는 비례를 보이며 저 부조임에도 불구하고 부드럽고 생동감 있는 섬세한 기법이 돋보인다. 통일신라에서 고려로 넘어가는 과도기적 양식 연구에 중요한 작품이다.
91236628-184b-449f-b6e8-7907b5b167d4	source05/encykorea/CRFT5943.txt	금동 관음보살 입상 (金銅觀音菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007671	CC BY	180	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1987년 보물로 지정되었다. 대좌와 광배가 없어졌고 얼굴에 약간의 손상이 있지만 거의 그대로 보존되어 있다. 모나지 않은 원만한 얼굴에 섬세한 이목구비가 조화를 이루어 부드럽고 자비로운 인상을 주고 있는데, 머리 위 높은 보관의 중앙에 아미타불이 새겨져 있기 때문이다. 그리하여 관음보살의 이미지가 잘 표현되어 있다. 오른손은 위로 들어 올리고 왼손은 비스듬히 아래로 내렸다. 정병을 잡은 왼쪽 손목을 살짝 굽힌 모습이 자연스럽고 유연하다. 풍만한 얼굴, 볼록한 가슴과 잘록한 허리 등의 특징을 갖춘 신체에 유연한 삼굴자세와 비스듬히 놓인 왼발의 모습 등에서 당시 보살상 양식의 일면을 엿볼 수 있다. 이러한 풍만하고 육감적인 형태와 삼굴자세의 유연한 모습, 뛰어난 조각 기법과 장식 기법 등은 경주 감산사 석조미륵보살입상(국보, 1962년 지정)과 같은 8세기 보살상 양식보다 한층 진일보한 것으로 보인다. 상체는 나형이지만 가슴에는 큼직한 목걸이와 영락으로 장식했다. 영락은 양다리 위로 U자형의 곡선을 이루며 흐르는 군의를 배에서 묶는 동시에 장엄한 효과를 주고 있다. 여기에 어깨를 두르고 물결 모양을 이루며 아래로 흘러내린 천의 가 부드러움과 생동감을 더해주고 있다. 이 상은 유연하면서도 탄력 있는 신체적 특징에 감각적인 삼굴자세, 양손의 자세와 왼발의 방향 등이 조화를 이루며 역동적이다. 또한 천의 와 영락 장식이 활력과 세련미를 더해주고 있는 보살상으로, 통일신라시대 조각의 미숙한 기질을 유감없이 보여주는 훌륭한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 관음보살 입상 (金銅觀音菩薩立像) ### 내용: 1987년 보물로 지정되었다. 대좌와 광배가 없어졌고 얼굴에 약간의 손상이 있지만 거의 그대로 보존되어 있다. 모나지 않은 원만한 얼굴에 섬세한 이목구비가 조화를 이루어 부드럽고 자비로운 인상을 주고 있는데, 머리 위 높은 보관의 중앙에 아미타불이 새겨져 있기 때문이다. 그리하여 관음보살의 이미지가 잘 표현되어 있다. 오른손은 위로 들어 올리고 왼손은 비스듬히 아래로 내렸다. 정병을 잡은 왼쪽 손목을 살짝 굽힌 모습이 자연스럽고 유연하다. 풍만한 얼굴, 볼록한 가슴과 잘록한 허리 등의 특징을 갖춘 신체에 유연한 삼굴자세와 비스듬히 놓인 왼발의 모습 등에서 당시 보살상 양식의 일면을 엿볼 수 있다. 이러한 풍만하고 육감적인 형태와 삼굴자세의 유연한 모습, 뛰어난 조각 기법과 장식 기법 등은 경주 감산사 석조미륵보살입상(국보, 1962년 지정)과 같은 8세기 보살상 양식보다 한층 진일보한 것으로 보인다. 상체는 나형이지만 가슴에는 큼직한 목걸이와 영락으로 장식했다. 영락은 양다리 위로 U자형의 곡선을 이루며 흐르는 군의를 배에서 묶는 동시에 장엄한 효과를 주고 있다. 여기에 어깨를 두르고 물결 모양을 이루며 아래로 흘러내린 천의 가 부드러움과 생동감을 더해주고 있다. 이 상은 유연하면서도 탄력 있는 신체적 특징에 감각적인 삼굴자세, 양손의 자세와 왼발의 방향 등이 조화를 이루며 역동적이다. 또한 천의 와 영락 장식이 활력과 세련미를 더해주고 있는 보살상으로, 통일신라시대 조각의 미숙한 기질을 유감없이 보여주는 훌륭한 작품이다.
5943a549-64c0-43b4-999d-81bdeea676e4	source05/encykorea/CRFT3817.txt	관음사 목조불 좌상 (觀音寺木造佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004969	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1569년(선조 2년)에 완성. 높이 41.5cm. 전남대학교 박물관에 소장되어 있다. 원래 전라남도 완도군 장좌리 관음사에 봉안되었던 불상으로 통나무를 그대로 조각한 뒤 손과 육계 같은 돌출된 부분은 따로 조각해 끼워 붙였고, 상의 내부는 파내서 복장 유물을 넣었다. 소발의 머리 위로 머리를 풀어 올려 묶은 트레머리가 솟아 있고, 양 귀의 귓밥을 감싸고 뒷머리로 이어져 있는 것이 소발의 머리 위로 솟아 있다. 살이 쪄 풍만한 얼굴, 짧은 목, 삼도가 뚜렷하며 상체는 어깨가 굽어 움츠린 듯한 모습이다. 이러한 특이한 자세는 고려 후기 관음보살상에 널리 유행하였다. 이러한 상의 자세와 트레머리 및 소발 하단의 한 단 높게 조출된 부분 등으로 미루어 볼 때 이 상은 원래 보관을 쓴 보살상이었을 가능성이 높다. 평평하게 보이는 옷자락이 길게 늘어져 투박한 느낌이 드는 것은, 조형성이 거의 무시된 채 평면적으로 처리된 신체 때문이다. U자형의 넓은 가슴 사이로 수평적인 내의 매듭이 보이고, 삼각형의 골 주름이 잡힌 오른쪽 팔목 부분은 삼각형의 골 주름이 잡혀 있다. 이러한 내의 형태와 옷 주름은 고려 후기 불상에서 비롯된 양식적 특징의 하나이다. 일찍이 이 상의 내부에서 묘법연화경 을 비롯한 복장 유물이 다수 발견되고 조성발원문도 발견됨으로써 조성 시기는 1569년이라는 것이 밝혀졌다. 평면적인 신체 구조와<NAME>적인 옷 주름, 빚은 듯한 얼굴 표정 등 조형성은 조금 떨어지나 조성 연대가 확실하여 조선시대 불교 조각사의 기준작이 되는 중요한 예이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관음사 목조불 좌상 (觀音寺木造佛坐像) ### 내용: 1569년(선조 2년)에 완성. 높이 41.5cm. 전남대학교 박물관에 소장되어 있다. 원래 전라남도 완도군 장좌리 관음사에 봉안되었던 불상으로 통나무를 그대로 조각한 뒤 손과 육계 같은 돌출된 부분은 따로 조각해 끼워 붙였고, 상의 내부는 파내서 복장 유물을 넣었다. 소발의 머리 위로 머리를 풀어 올려 묶은 트레머리가 솟아 있고, 양 귀의 귓밥을 감싸고 뒷머리로 이어져 있는 것이 소발의 머리 위로 솟아 있다. 살이 쪄 풍만한 얼굴, 짧은 목, 삼도가 뚜렷하며 상체는 어깨가 굽어 움츠린 듯한 모습이다. 이러한 특이한 자세는 고려 후기 관음보살상에 널리 유행하였다. 이러한 상의 자세와 트레머리 및 소발 하단의 한 단 높게 조출된 부분 등으로 미루어 볼 때 이 상은 원래 보관을 쓴 보살상이었을 가능성이 높다. 평평하게 보이는 옷자락이 길게 늘어져 투박한 느낌이 드는 것은, 조형성이 거의 무시된 채 평면적으로 처리된 신체 때문이다. U자형의 넓은 가슴 사이로 수평적인 내의 매듭이 보이고, 삼각형의 골 주름이 잡힌 오른쪽 팔목 부분은 삼각형의 골 주름이 잡혀 있다. 이러한 내의 형태와 옷 주름은 고려 후기 불상에서 비롯된 양식적 특징의 하나이다. 일찍이 이 상의 내부에서 묘법연화경 을 비롯한 복장 유물이 다수 발견되고 조성발원문도 발견됨으로써 조성 시기는 1569년이라는 것이 밝혀졌다. 평면적인 신체 구조와<NAME>적인 옷 주름, 빚은 듯한 얼굴 표정 등 조형성은 조금 떨어지나 조성 연대가 확실하여 조선시대 불교 조각사의 기준작이 되는 중요한 예이다.
03f3259a-0f0c-42d5-b9dd-f9d45acbe453	source05/encykorea/MUS54076.txt	징 (鉦)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072868	CC BY	537	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	징은 군영의 신호용 악기였으나, 군영 음악이 확산되면서 농악이나 무속음악 등의 기층 음악에서부터 종묘제례악에 이르기까지 광범위하게 퍼져서 오늘날 농악, 무속음악, 불교음악, 대취타(무령 지곡), 종묘제례악 등 다양한 장르에 사용되고 있다. 전통사회에서는 대금, 금, 정, 쟁, 금고, 동고 등의 명칭으로 불렸으나, 현재는 이 악기들이 징으로 통합되어 전승되고 있으며, 무속, 불교 등 음악 장르에 따라 다르게 불리기도 한다. 금, 정, 쟁 등으로부터 변천·전승된 악기가 바로 징이다. 금은 고려 문종(1019∼1083) 때부터 기록이 나타나고, 정은 국조오례의나 세종실록 오례 등에 나타나고, 쟁은 세종실록이나 조선 후기 각종 읍지 기록에 나타난다. 징이 금(金), 정(鉦), 쟁(錚)으로부터 비롯되었다고 보는 근거는 악기 형태의 유사성과 명칭의 혼용 때문이다. 『세종실록』에 “금(金)은 동(銅)으로 만드는데, 몸체는 둥글고, 혹 크기도 하고, 작기도 하다(以銅爲之體圓或大或小)”고 했다. 『악학궤범(樂學軌範)』에는 징 형태의 악기를 대금(大金)이라 했다. 『국조오례의 서례(國朝五禮儀序例)』 군례 형명 도설에는 『운회(韻會)』를 인용하여 정(鉦)과 탁(鐸)을 금(金)이라 한다고 했다. 또 세종실록에서 금을 설명하는 가운데 운회에 쟁을 정이라 하였다. 이와 같이 금, 정, 쟁은 서로 구별하기 어려울 정도로 유사성이 있다. 또 실제 사용에 있어서 군영의 훈련 시 정수(鉦手)에게 “명금 이하(鳴金二下)” 하라고 명하여 연주자 명칭과 악기 명칭이 일치하지 않고,<NAME>락에서는 정수(鉦手)에게 ‘명금 이하(鳴金二下)’라고 호령하고 쟁(錚)을 두 차례 친다(鉦手鳴金二下號令打錚二次)라 하여 연주자 명칭은 정수(鉦手)이지만, 지시하는 악기는 금(金)이고, 실제 연주하는 악기는 쟁(錚)으로 되어 있다. 항장무에서도 마찬가지 현상이 나타난다. 한편 금(金), 정(鉦), 쟁(錚)을 한글로 기록할 때도 『연병지남』에 금(金)을 ‘ᄌᆡᆼ’ 혹은 ‘증’으로 표기해 놓았고, 『(무신) 진찬의궤』 등 각종 의궤에 취타내취가 사용하는 징을 정(鉦)이라 표기했고, 조선 후기 각종 읍지의 지방 군영 취타 악대의 악기 중 징 계통 악기는 쟁(錚)으로 기록되어 있다. 이처럼 징 계통 악기의 명칭이 다양한 것은 형태와 명칭이 서로 유사하기 때문이라고 본다. 세종실록이나 국조오례의 등을 보면 모두 둥근 형태에 끈이 달린 형태를 하고 있어 구별하기가 쉽지 않은데, 금과 정의 형태가 서로 유사하기 때문이다. 쟁은 금이나 정의 다른 이름으로 사용되었으며, 처음에는 별개의 악기였던 금과 정은 점차 동일한 악기로 변화·전승되었던 것으로 보인다. 병학지남연의에 따르면 궁중에서는 노부에 금을 편성하고, 군영에서는 금과 정의 기능을 구분하여 사용하였는데, 정은 퇴무를 명하는 악기로, 금은 퇴무를 금하는 악기로, 정은 퇴무를 명하는 악기로, 금은 퇴무를 금하는 악기로 구분하였다. 종묘제례악, 농악, 무속음악, 시나위, 불교음악, 대취타(무령 지곡), 종묘제례악 등에 징이 사용된다. 농악과 대취타(무령 지곡), 종묘제례악에서는 징이라고 하지만, 무속에서는<NAME>, 대양, 울지 등으로 부르고, 불교에서는 태지, 금고라고 부르고, 불교에서는 태지, 금고라고 부른다. 징은 음고에 따라 암징과 수징으로 구분된다. 암징은 저음, 수징은 고음이다. 취타, 농악에서는 오른손에 징채를 잡고 치지만, 관현합주나 사물놀이를 할 때는 바닥에 엎어놓고 치기도 하고, 관현합주나 사물놀이를 할 때는 걸이에 걸어놓고 앉아서 치기도 한다. 징 연주자의 명칭은 지역에 따라 조금씩 다른데, 일반적으로 징수라 하지만, 연주자의 서열에 따라 수징·부징, 설쟁·부쟁, 설징·종징, 수징·목징, 수징·목징 등으로 부르기도 한다. 징채는 악학궤범에는 녹비를 말아서 만든다고 했는데, 지금은 나무 막대기 위쪽 끝에 천을 감아 소리가 부드럽도록 한다. 세종실록에는 금은 동으로 만들고, 악학궤범에는 징[]은 유철로 만든다고 기록되어 있다. 현재는 구리와 주석의 합금으로 만든다고 알려져 있으나, 정확한 함량과 성분 등은 알려지지 않고 있다. 징을 제작할 때 방짜 유기를 사용하는데, 합금, 바둑 만들기, 냄질, 닥팀찔, 재질, 담금질, 울음질, 가질의 과정이 정형화되어 있지 않고 재료의 비율도 정량화되어 있지 않다. 두 개의 배음렬을 가졌기 때문에 울림이 풍부하고, 자연 배음 비율이어서 음고가 정확하다는 것이 징의 음향적 특징이다. 농악을 연주할 때는 원박을 쳐서 전체 박자가 잡히고, 연주자들은 징 소리에 맞추어 발을 맞추기도 한다. 징의 중요성은 고려 시대 이후 군영에서 주로 사용되던 악기였던 것이 조선 후기 이후 군영 음악뿐 아니라 농악, 무속음악, 불교음악, 궁중음악 등 여러 장르로 확산되어 커졌다. 군영 음악 담당자들이 농악과 같은 새로운 음악문화를 창출하고, 무속음악이나 불교음악과 같은 기존 음악적 바탕 위에 군영 음악을 수용해 새로운 음악형식을 만들어냈다고 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 징 (鉦) ### 내용: 징은 군영의 신호용 악기였으나, 군영 음악이 확산되면서 농악이나 무속음악 등의 기층 음악에서부터 종묘제례악에 이르기까지 광범위하게 퍼져서 오늘날 농악, 무속음악, 불교음악, 대취타(무령 지곡), 종묘제례악 등 다양한 장르에 사용되고 있다. 전통사회에서는 대금, 금, 정, 쟁, 금고, 동고 등의 명칭으로 불렸으나, 현재는 이 악기들이 징으로 통합되어 전승되고 있으며, 무속, 불교 등 음악 장르에 따라 다르게 불리기도 한다. 금, 정, 쟁 등으로부터 변천·전승된 악기가 바로 징이다. 금은 고려 문종(1019∼1083) 때부터 기록이 나타나고, 정은 국조오례의나 세종실록 오례 등에 나타나고, 쟁은 세종실록이나 조선 후기 각종 읍지 기록에 나타난다. 징이 금(金), 정(鉦), 쟁(錚)으로부터 비롯되었다고 보는 근거는 악기 형태의 유사성과 명칭의 혼용 때문이다. 『세종실록』에 “금(金)은 동(銅)으로 만드는데, 몸체는 둥글고, 혹 크기도 하고, 작기도 하다(以銅爲之體圓或大或小)”고 했다. 『악학궤범(樂學軌範)』에는 징 형태의 악기를 대금(大金)이라 했다. 『국조오례의 서례(國朝五禮儀序例)』 군례 형명 도설에는 『운회(韻會)』를 인용하여 정(鉦)과 탁(鐸)을 금(金)이라 한다고 했다. 또 세종실록에서 금을 설명하는 가운데 운회에 쟁을 정이라 하였다. 이와 같이 금, 정, 쟁은 서로 구별하기 어려울 정도로 유사성이 있다. 또 실제 사용에 있어서 군영의 훈련 시 정수(鉦手)에게 “명금 이하(鳴金二下)” 하라고 명하여 연주자 명칭과 악기 명칭이 일치하지 않고,<NAME>락에서는 정수(鉦手)에게 ‘명금 이하(鳴金二下)’라고 호령하고 쟁(錚)을 두 차례 친다(鉦手鳴金二下號令打錚二次)라 하여 연주자 명칭은 정수(鉦手)이지만, 지시하는 악기는 금(金)이고, 실제 연주하는 악기는 쟁(錚)으로 되어 있다. 항장무에서도 마찬가지 현상이 나타난다. 한편 금(金), 정(鉦), 쟁(錚)을 한글로 기록할 때도 『연병지남』에 금(金)을 ‘ᄌᆡᆼ’ 혹은 ‘증’으로 표기해 놓았고, 『(무신) 진찬의궤』 등 각종 의궤에 취타내취가 사용하는 징을 정(鉦)이라 표기했고, 조선 후기 각종 읍지의 지방 군영 취타 악대의 악기 중 징 계통 악기는 쟁(錚)으로 기록되어 있다. 이처럼 징 계통 악기의 명칭이 다양한 것은 형태와 명칭이 서로 유사하기 때문이라고 본다. 세종실록이나 국조오례의 등을 보면 모두 둥근 형태에 끈이 달린 형태를 하고 있어 구별하기가 쉽지 않은데, 금과 정의 형태가 서로 유사하기 때문이다. 쟁은 금이나 정의 다른 이름으로 사용되었으며, 처음에는 별개의 악기였던 금과 정은 점차 동일한 악기로 변화·전승되었던 것으로 보인다. 병학지남연의에 따르면 궁중에서는 노부에 금을 편성하고, 군영에서는 금과 정의 기능을 구분하여 사용하였는데, 정은 퇴무를 명하는 악기로, 금은 퇴무를 금하는 악기로, 정은 퇴무를 명하는 악기로, 금은 퇴무를 금하는 악기로 구분하였다. 종묘제례악, 농악, 무속음악, 시나위, 불교음악, 대취타(무령 지곡), 종묘제례악 등에 징이 사용된다. 농악과 대취타(무령 지곡), 종묘제례악에서는 징이라고 하지만, 무속에서는<NAME>, 대양, 울지 등으로 부르고, 불교에서는 태지, 금고라고 부르고, 불교에서는 태지, 금고라고 부른다. 징은 음고에 따라 암징과 수징으로 구분된다. 암징은 저음, 수징은 고음이다. 취타, 농악에서는 오른손에 징채를 잡고 치지만, 관현합주나 사물놀이를 할 때는 바닥에 엎어놓고 치기도 하고, 관현합주나 사물놀이를 할 때는 걸이에 걸어놓고 앉아서 치기도 한다. 징 연주자의 명칭은 지역에 따라 조금씩 다른데, 일반적으로 징수라 하지만, 연주자의 서열에 따라 수징·부징, 설쟁·부쟁, 설징·종징, 수징·목징, 수징·목징 등으로 부르기도 한다. 징채는 악학궤범에는 녹비를 말아서 만든다고 했는데, 지금은 나무 막대기 위쪽 끝에 천을 감아 소리가 부드럽도록 한다. 세종실록에는 금은 동으로 만들고, 악학궤범에는 징[]은 유철로 만든다고 기록되어 있다. 현재는 구리와 주석의 합금으로 만든다고 알려져 있으나, 정확한 함량과 성분 등은 알려지지 않고 있다. 징을 제작할 때 방짜 유기를 사용하는데, 합금, 바둑 만들기, 냄질, 닥팀찔, 재질, 담금질, 울음질, 가질의 과정이 정형화되어 있지 않고 재료의 비율도 정량화되어 있지 않다. 두 개의 배음렬을 가졌기 때문에 울림이 풍부하고, 자연 배음 비율이어서 음고가 정확하다는 것이 징의 음향적 특징이다. 농악을 연주할 때는 원박을 쳐서 전체 박자가 잡히고, 연주자들은 징 소리에 맞추어 발을 맞추기도 한다. 징의 중요성은 고려 시대 이후 군영에서 주로 사용되던 악기였던 것이 조선 후기 이후 군영 음악뿐 아니라 농악, 무속음악, 불교음악, 궁중음악 등 여러 장르로 확산되어 커졌다. 군영 음악 담당자들이 농악과 같은 새로운 음악문화를 창출하고, 무속음악이나 불교음악과 같은 기존 음악적 바탕 위에 군영 음악을 수용해 새로운 음악형식을 만들어냈다고 하겠다.
3c4afc70-4990-47be-9726-0afdbe7f778c	source05/encykorea/CRFT40455.txt	책장 (冊欌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배만실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055695	CC BY	116	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표준 치수는 높이 110∼160cm, 앞니 75∼130cm, 옆니 40∼50cm이다. 조선시대의 남성들은 사랑방에서 벗을 맞아 예를 논하고 유학을 연구하는 풍조가 성하여 서책을 멀리할 수 없는 생활을 하였기 때문에, 책장은 필수적인 것으로 여러 형태가 형성되었다. 옛 서책은 크기가 크고 부피가 많았던 까닭에 책장 옆널 좌우에는 쥐벽칸이 따로 없고 문판과 기둥에 직접 경첩(창문이나 세간의 문짝을 다는 데 쓰는 쇳조각 장식)을 부착하여 문짝을 활짝 열게 하였다. 또한 장롱문판 하단의 머름칸이 없고, 문을 열면 바로 서책을 꺼내기 쉽도록 되어 있다. 위아래층을 한눈에 볼 수 있게 앞판 긴 문짝 속에 여러 개의 층널을 만든 것도 있고, 층마다 따로 문짝을 단것도 있다. 약간의 무쇠 장식과 검소한 소박미를 드러내기 위해 골재로는 단단한 참죽나무·소나무, 판재로는 오동나무·소나무, 부재로는 광택이 없는 오동나무·소나무가 많이 사용되었으며, 책이 가지는 무게가 상당하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 책장 (冊欌) ### 내용: 표준 치수는 높이 110∼160cm, 앞니 75∼130cm, 옆니 40∼50cm이다. 조선시대의 남성들은 사랑방에서 벗을 맞아 예를 논하고 유학을 연구하는 풍조가 성하여 서책을 멀리할 수 없는 생활을 하였기 때문에, 책장은 필수적인 것으로 여러 형태가 형성되었다. 옛 서책은 크기가 크고 부피가 많았던 까닭에 책장 옆널 좌우에는 쥐벽칸이 따로 없고 문판과 기둥에 직접 경첩(창문이나 세간의 문짝을 다는 데 쓰는 쇳조각 장식)을 부착하여 문짝을 활짝 열게 하였다. 또한 장롱문판 하단의 머름칸이 없고, 문을 열면 바로 서책을 꺼내기 쉽도록 되어 있다. 위아래층을 한눈에 볼 수 있게 앞판 긴 문짝 속에 여러 개의 층널을 만든 것도 있고, 층마다 따로 문짝을 단것도 있다. 약간의 무쇠 장식과 검소한 소박미를 드러내기 위해 골재로는 단단한 참죽나무·소나무, 판재로는 오동나무·소나무, 부재로는 광택이 없는 오동나무·소나무가 많이 사용되었으며, 책이 가지는 무게가 상당하다.
ef5bd496-81a2-4862-b48b-b90914de1e01	source05/encykorea/MUS36941.txt	제권곡 (帝眷曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051245	CC BY	38	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초헌의 인 입장으로, 종묘제례악인 보태 평의 희문을 줄인 곡이며, 속악원보의편 제3권에 악보와 사설이 실려 있다. 사설은 다음과 같다. 천제께서 보살펴주시고 임이 간직한 덕의 빛이며 크신 명예로다. 종과 경의 소리가 쟁쟁하니, 당상에 올라 노래하니, 크신 덕을 상징하오니 ( ).	문어체 텍스트 ### 제목: 제권곡 (帝眷曲) ### 내용: 초헌의 인 입장으로, 종묘제례악인 보태 평의 희문을 줄인 곡이며, 속악원보의편 제3권에 악보와 사설이 실려 있다. 사설은 다음과 같다. 천제께서 보살펴주시고 임이 간직한 덕의 빛이며 크신 명예로다. 종과 경의 소리가 쟁쟁하니, 당상에 올라 노래하니, 크신 덕을 상징하오니 ( ).
07bebc62-cc4c-44b7-8124-756e9a4a0a5e	source05/encykorea/MUS6744.txt	김복근 (金福根)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009240	CC BY	31	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『악학궤범(樂學軌範)』편찬 때 무령군(武靈君) 유자광(柳子光), 예조판서<NAME>(成俔), 장악원 주부 신말평(申末平), 전악 박곤(朴 0xF086)을 도와 1493년(성종 24)에 완성시키는 데 공헌하였다. 이규경(李圭景)의『오주연문장전산고(五洲衍文長箋散稿)』에 의하면,<NAME>과 박곤을 도와 중국의 『사림 광기(事林廣記)』와 『대성악보(大晟樂譜)』를 참작하여 합자보(合字譜) 창 안에 이바지하였다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김복근 (金福根) ### 내용: 『악학궤범(樂學軌範)』편찬 때 무령군(武靈君) 유자광(柳子光), 예조판서<NAME>(成俔), 장악원 주부 신말평(申末平), 전악 박곤(朴 0xF086)을 도와 1493년(성종 24)에 완성시키는 데 공헌하였다. 이규경(李圭景)의『오주연문장전산고(五洲衍文長箋散稿)』에 의하면,<NAME>과 박곤을 도와 중국의 『사림 광기(事林廣記)』와 『대성악보(大晟樂譜)』를 참작하여 합자보(合字譜) 창 안에 이바지하였다고 한다.
66da6ab4-ed77-49cd-bb91-dd6d73a33feb	source05/encykorea/ASP18277.txt	보소당인존 (寶蘇堂印存)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023437	CC BY	82	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	헌종의 당호인 보소당에 수장되어 있는 도서( : 인장을 말함. )를 모아 보소당인존이라 이름 지었다. 본래 내부(內府)에 소장되어 내려오던 태조 이래 열성 조의 어용 인장(御用印章)과 중국 명말·청초의 전각가(篆刻家)들의 각인(刻印)이나 헌종의 애용인(愛用印)을 수록하고 또 명인들의 용인(用印)까지 모아서 인보를 꾸몄다. 『보소당인존』은 모두 3권으로, 제1권에는 내부에 수장되어 있는 명·청대의 전각을 수록하고, 제2권에는 헌종의 용인을, 그리고 제3권에는<NAME>(金正喜)·정약용(丁若鏞) 등 명사의 용인과 사구인(詞句印)을 수록하였다. 화재로 소실된 부분을 고종의 명으로 보각하였고, 제3권은 일부 명사들의 용인을 첨부하였을 가능성이 짙다. 이 인존에 수록되어 있는 인장은 모두 600여 과로 조선시대 인보의 대표적인 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보소당인존 (寶蘇堂印存) ### 내용: 헌종의 당호인 보소당에 수장되어 있는 도서( : 인장을 말함. )를 모아 보소당인존이라 이름 지었다. 본래 내부(內府)에 소장되어 내려오던 태조 이래 열성 조의 어용 인장(御用印章)과 중국 명말·청초의 전각가(篆刻家)들의 각인(刻印)이나 헌종의 애용인(愛用印)을 수록하고 또 명인들의 용인(用印)까지 모아서 인보를 꾸몄다. 『보소당인존』은 모두 3권으로, 제1권에는 내부에 수장되어 있는 명·청대의 전각을 수록하고, 제2권에는 헌종의 용인을, 그리고 제3권에는<NAME>(金正喜)·정약용(丁若鏞) 등 명사의 용인과 사구인(詞句印)을 수록하였다. 화재로 소실된 부분을 고종의 명으로 보각하였고, 제3권은 일부 명사들의 용인을 첨부하였을 가능성이 짙다. 이 인존에 수록되어 있는 인장은 모두 600여 과로 조선시대 인보의 대표적인 것이다.
8b8bdfb3-c664-4305-8019-44544d9affaf	source05/encykorea/MUS43630.txt	태평가 (太平歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059062	CC BY	183	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 성악곡 중 하나. 가곡 중에서 제일 마지막 곡이다. 혹은 편대 編臺·대(臺) 받침이라고도 한다. ‘태평가’라는 이름은 그 노랫말에서 따온 것이다. 계면 이삭대엽 界面二數大葉을 변주한 곡으로 ≪삼죽금보 三竹琴譜≫의 청성삭대엽 淸聲數大葉 주(註)에 의하면 “태평가는 계면이수대엽을 그대로 남녀 창으로 부른다. ”라고 되어 있다. 대금 독주곡으로 널리 알려진 <청성자진한잎>은 다시 <태평가>에서 변주된 곡이다. 황·중·임의 3음계를 가진 계면조로, 한바탕의 가곡을 부른 뒤 남녀가 병창하는 유일한 곡이다. 대 여음이 없고 5장과 중여음으로 되어 있는<NAME>이며, 장단은 가곡의 기본 장단을 사용하지만 특이하게 10점 16박으로 연주된다. 즉, 처음이려도에 해당하는 초장의 11박은 거문고만으로 연주되고, 제12박부터 노래가 나오면서 일제히 관현 반주를 한다. 장구 장단도 처음에는 변죽을 치다가 제4장 제5점인 제7박부터 다시 변죽을 치고, 제5장 셋째 장단의 제5점인 제7박부터 다시 변죽을 치면서 조용히 끝난다. 초장) 이 단형 시조 시를 노랫말로 하여 1곡만이 불리고 있다. 이려도 태평성대 (2 장) 저려도 태평성대 (3 장) 요지 일월이요 순지 건곤이로다 (4 장) 다른 가곡들처럼 단재비로 된 거문고·젓대·세피리·가야금·해금·장구 등의 관현 반주에 맞추어 노래하지만 (5 장) 태평성 대니 놀고 놀려 하노라 남녀 병창으로 부른다. 한배는 1분 30정간 정도로 가곡 한바탕의 끝을 장식하는 곡이며, 지극히 느리고 평온한 기분을 자아내는 곡이다. 옛 악보로는 휘금 가곡보 ·방산한씨금보 등이 있으며, 가곡원류에 노랫말이 전해 오고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 태평가 (太平歌) ### 내용: 전통 성악곡 중 하나. 가곡 중에서 제일 마지막 곡이다. 혹은 편대 編臺·대(臺) 받침이라고도 한다. ‘태평가’라는 이름은 그 노랫말에서 따온 것이다. 계면 이삭대엽 界面二數大葉을 변주한 곡으로 ≪삼죽금보 三竹琴譜≫의 청성삭대엽 淸聲數大葉 주(註)에 의하면 “태평가는 계면이수대엽을 그대로 남녀 창으로 부른다. ”라고 되어 있다. 대금 독주곡으로 널리 알려진 <청성자진한잎>은 다시 <태평가>에서 변주된 곡이다. 황·중·임의 3음계를 가진 계면조로, 한바탕의 가곡을 부른 뒤 남녀가 병창하는 유일한 곡이다. 대 여음이 없고 5장과 중여음으로 되어 있는<NAME>이며, 장단은 가곡의 기본 장단을 사용하지만 특이하게 10점 16박으로 연주된다. 즉, 처음이려도에 해당하는 초장의 11박은 거문고만으로 연주되고, 제12박부터 노래가 나오면서 일제히 관현 반주를 한다. 장구 장단도 처음에는 변죽을 치다가 제4장 제5점인 제7박부터 다시 변죽을 치고, 제5장 셋째 장단의 제5점인 제7박부터 다시 변죽을 치면서 조용히 끝난다. 초장) 이 단형 시조 시를 노랫말로 하여 1곡만이 불리고 있다. 이려도 태평성대 (2 장) 저려도 태평성대 (3 장) 요지 일월이요 순지 건곤이로다 (4 장) 다른 가곡들처럼 단재비로 된 거문고·젓대·세피리·가야금·해금·장구 등의 관현 반주에 맞추어 노래하지만 (5 장) 태평성 대니 놀고 놀려 하노라 남녀 병창으로 부른다. 한배는 1분 30정간 정도로 가곡 한바탕의 끝을 장식하는 곡이며, 지극히 느리고 평온한 기분을 자아내는 곡이다. 옛 악보로는 휘금 가곡보 ·방산한씨금보 등이 있으며, 가곡원류에 노랫말이 전해 오고 있다.
88157a90-929e-4889-bc3e-8082dae08045	source05/encykorea/ACT6089.txt	금환 (金丸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008057	CC BY	141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	곡예로 신라오기 중 하나. 향악잡영 5수에서 최치원은 여러 개의 금방울(또는 금칠한 공)을 계속 공중으로 던졌다가 받는 놀이이다. . . . . . . . . 이는 고구려와 백제의 농주지희와 같으며, 가야의 보기와 같다고 생각된다. 보기와 금환이 같은 놀이라면 우륵이 작곡한 가야금 12곡 중 제3 <보기>는 신라오기와 조선의 나례 백희에까지 계승되고, 민간에서는 20세기 초까지 대 광대[] 패의 죽방울 받기로 전해진 것을 알 수 있다. 즉, 초계 밤마리 장터에서 대광대패들은 매귀(:농악의 일종)를 치고, 죽방울놀이를 한 뒤 구경꾼들이 어지간히 모이게 되면 말뚝이와 다섯 양반이 나와 탈놀이를 시작하였다. 이 놀이는 중국 악의 탄도(:칼을 삼키기)·토화(:불을 토하기)·농환(:공을 여러 개 던지기)·환검(:칼쓰기)·도비환(:비수 여러 개 던지기)·주색(:줄타기)·심장(:장대타기)·심장(:장대타기)·심장(:장대타기)·중국 악의 농환·환검·도비환 등 이 놀이는 일본에 건너가서는 사루가쿠 중의 시나 다 마·야 쓰다 마와 농 비환과 같은 놀이에 해당한다. 이와 같이 금환희는 일찍이 중국 선진시대에 서역으로부터 전해진 농환희에서 유래되어 고구려·가야·백제에 소개되고 신라·고려를 거쳐 조선시대 말까지 전승되어온 것으로 일본에 전해져 더욱 교묘한 놀이로 발전해갔다. 신라오기	문어체 텍스트 ### 제목: 금환 (金丸) ### 내용: 곡예로 신라오기 중 하나. 향악잡영 5수에서 최치원은 여러 개의 금방울(또는 금칠한 공)을 계속 공중으로 던졌다가 받는 놀이이다. . . . . . . . . 이는 고구려와 백제의 농주지희와 같으며, 가야의 보기와 같다고 생각된다. 보기와 금환이 같은 놀이라면 우륵이 작곡한 가야금 12곡 중 제3 <보기>는 신라오기와 조선의 나례 백희에까지 계승되고, 민간에서는 20세기 초까지 대 광대[] 패의 죽방울 받기로 전해진 것을 알 수 있다. 즉, 초계 밤마리 장터에서 대광대패들은 매귀(:농악의 일종)를 치고, 죽방울놀이를 한 뒤 구경꾼들이 어지간히 모이게 되면 말뚝이와 다섯 양반이 나와 탈놀이를 시작하였다. 이 놀이는 중국 악의 탄도(:칼을 삼키기)·토화(:불을 토하기)·농환(:공을 여러 개 던지기)·환검(:칼쓰기)·도비환(:비수 여러 개 던지기)·주색(:줄타기)·심장(:장대타기)·심장(:장대타기)·심장(:장대타기)·중국 악의 농환·환검·도비환 등 이 놀이는 일본에 건너가서는 사루가쿠 중의 시나 다 마·야 쓰다 마와 농 비환과 같은 놀이에 해당한다. 이와 같이 금환희는 일찍이 중국 선진시대에 서역으로부터 전해진 농환희에서 유래되어 고구려·가야·백제에 소개되고 신라·고려를 거쳐 조선시대 말까지 전승되어온 것으로 일본에 전해져 더욱 교묘한 놀이로 발전해갔다. 신라오기
ac4e9628-dd19-4c47-95b1-e6eb33bc9e49	source05/encykorea/CRFT40652.txt	채상장 (彩箱匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최공호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055604	CC BY	75	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 분야의 장인제도가 조선시대에는 공조와 선공감에 속해 있던 죽장에 포함되었을 것으로 짐작되며, 채상이 궁중과 사대 부가에서 애용되었던 고급 공예품이었음을 감안할 때 1975년 국가무형문화재로 지정되었다. 근대 이후 값싼 플라스틱 제품의 범람으로 크게 위축되었던 이 분야는, 전라남도 담양의<NAME>가 기능보유자로 지정되어 활동하다가 2017년 세상을 떠났으며, 그의 제자 서신정이 2012년에 보유자로 인정되어 그 기술 전통이 전해지는데, 이 분야는 몇몇 장인들의 노력으로 오늘날에 그 기술 전통이 전해지는데, 이 분야도 일부 장인들의 노력으로 기술 전통이 전해지는데, 그의 제자 서신정이 보유자로 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 채상장 (彩箱匠) ### 내용: 이 분야의 장인제도가 조선시대에는 공조와 선공감에 속해 있던 죽장에 포함되었을 것으로 짐작되며, 채상이 궁중과 사대 부가에서 애용되었던 고급 공예품이었음을 감안할 때 1975년 국가무형문화재로 지정되었다. 근대 이후 값싼 플라스틱 제품의 범람으로 크게 위축되었던 이 분야는, 전라남도 담양의<NAME>가 기능보유자로 지정되어 활동하다가 2017년 세상을 떠났으며, 그의 제자 서신정이 2012년에 보유자로 인정되어 그 기술 전통이 전해지는데, 이 분야는 몇몇 장인들의 노력으로 오늘날에 그 기술 전통이 전해지는데, 이 분야도 일부 장인들의 노력으로 기술 전통이 전해지는데, 그의 제자 서신정이 보유자로 인정받았다.
4f7ac43b-28f2-4d46-a788-22937d5537ba	source05/encykorea/MUS25467.txt	안주애원성 (安州哀怨聲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035019	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 안주애원곡. 함경도 민요인 애원 성과 구별하기 위해 평안도 안주 지방에서 부르는 안주애원성이라는 이름을 붙였다. 아낙네들이 주로 물레 타령을 부르며 부르는 안주애원성은 4분의 6박자의 도드리장단에 얹어서 부르는 것으로, 서도 민요의 특징을 잘 나타낸다. 이 민요의 사설은 다음과 같다. 물레야 돌아라, 가다가 돌아 두루 보면, 아주 강하다. 물렛가락은 살살 돌아도 기지개만 살살 켜고. 한 논에 집 짓고 살아도 누워 지내는 것은 거의 일반이라 할 수 있다. 보고 싶으면, 가서 보세요. 사정을 제대로 아는 사람은 아무도 없다. 날 다려가소 다려가소 한 군데 그 임아 날 다려가소.	문어체 텍스트 ### 제목: 안주애원성 (安州哀怨聲) ### 내용: 일명 안주애원곡. 함경도 민요인 애원 성과 구별하기 위해 평안도 안주 지방에서 부르는 안주애원성이라는 이름을 붙였다. 아낙네들이 주로 물레 타령을 부르며 부르는 안주애원성은 4분의 6박자의 도드리장단에 얹어서 부르는 것으로, 서도 민요의 특징을 잘 나타낸다. 이 민요의 사설은 다음과 같다. 물레야 돌아라, 가다가 돌아 두루 보면, 아주 강하다. 물렛가락은 살살 돌아도 기지개만 살살 켜고. 한 논에 집 짓고 살아도 누워 지내는 것은 거의 일반이라 할 수 있다. 보고 싶으면, 가서 보세요. 사정을 제대로 아는 사람은 아무도 없다. 날 다려가소 다려가소 한 군데 그 임아 날 다려가소.
3862bbe8-31a7-47f2-ac08-93e5fd67e6f1	source05/encykorea/CRFT4937.txt	군위 삼존석굴 석조 비로자나불 좌상 (軍威三尊石窟石造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임석규" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006689	CC BY	323	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불상은 높이가 74cm이다. 1991년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 3단 방형 연화 대좌 위에 모셔져 있다. 대좌의 상대석과 중대석은 새로 만들었고, 하대석도 연화문( : 연꽃무늬)이 조식( : 잘 다듬어 꾸밈. 돼 있기는 하지만 마모되어 있고 일부는 파손되어 있다. 현재 회화와 조각에서 인물의 성품을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 광배는 찾아볼 수 없다. 불상의 보발은 나발( : 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)이고 두부 뒷면의 나발은 나중에 보수한 것이다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호가 뚜렷하게 새겨져 있고, 이목구비도 정돈되어 있다. 하지만 하체의 옷 주름선에 비해 지나치게 뚜렷하고 날카로운 입 표현으로 보아 후대에 보수한 것이라 추측된다. 이러한 잔 다듬질은 부처의 훌륭한 용모와 형상뿐만 아니라 가슴이나 손가락 사이에도 가해져 있어 고풍스러운 맛은 많이 없어졌다. 신체에 비해 큰 방형( : 네모반듯한 모양)의 상호는 위엄 있는 인상을 준다. 삼도를<NAME>적으로 표현한 것이 짧은 목이다. 왜소한 어깨는 딱딱하게 각이 져 있고, 무릎 폭도 좁아서 전체적으로 위축되고 경직된 느낌을 준다. 통견( : 어깨에 걸침. )으로 가슴을 넓게 벌리고, 규칙적인 평행 계단식 옷 주름을 음각선으로 표현하였다. 지권인을 결한 양팔을 덮으며 자연스럽게 흘러내리고 있는 옷자락은 지권인을 결한 양팔이다. 승각기( : )는 가슴 아래쪽에 가로로 그어 놓았다. 그다음부터는 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷인 대의의 주름을 사선으로 표현했다. 마치 내의를 입은 것처럼 주름을 새겼다. 이와 같은 표현은 경상남도 창녕 관룡사 석조여래 좌상(보물, 1970년 지정)의 불의에서도 찾아볼 수 있는데, 이것은 좀<NAME>화된 모습이다. 대개의 경우 상의 깃은 왼쪽 어깨 부근에서 오른쪽 옆구리 방향으로 경사지게 표현한다. 이 상처럼 가로로 곧게 그은 것은 경상북도 예천의 청룡사 석조비로자나불 좌상(보물, 1965년 지정)이다. 그렇지만 청룡 사상에 비해서 불상의 양감이나 옷 주름 처리가 경직되어 있어 조성 연대가 내려갔음을 알 수 있다. 양발이 모두 표현되었고 무릎 사이엔 부채꼴 옷 주름이 있으며, 결가부좌 한 다리는 양발이 모두 표현되었다. 불상의 뒷면에도 옷 주름 선을 새겼으나 얕은 음각선으로 단순하게 처리하고, 불상의 두부와 오른쪽 어깨 등은 시멘트로 보수하였다. 이 상은 외양이 마치<NAME>를 쌓아 놓은 것 같다. 또한 키가 크고 무릎 폭이 좁아 불안정한 체형을 가지고 있다. 또한 고려 시대 불상의 특징인 방형 대좌를 마련한 점도 확인할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군위 삼존석굴 석조 비로자나불 좌상 (軍威三尊石窟石造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 불상은 높이가 74cm이다. 1991년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 3단 방형 연화 대좌 위에 모셔져 있다. 대좌의 상대석과 중대석은 새로 만들었고, 하대석도 연화문( : 연꽃무늬)이 조식( : 잘 다듬어 꾸밈. 돼 있기는 하지만 마모되어 있고 일부는 파손되어 있다. 현재 회화와 조각에서 인물의 성품을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 광배는 찾아볼 수 없다. 불상의 보발은 나발( : 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)이고 두부 뒷면의 나발은 나중에 보수한 것이다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호가 뚜렷하게 새겨져 있고, 이목구비도 정돈되어 있다. 하지만 하체의 옷 주름선에 비해 지나치게 뚜렷하고 날카로운 입 표현으로 보아 후대에 보수한 것이라 추측된다. 이러한 잔 다듬질은 부처의 훌륭한 용모와 형상뿐만 아니라 가슴이나 손가락 사이에도 가해져 있어 고풍스러운 맛은 많이 없어졌다. 신체에 비해 큰 방형( : 네모반듯한 모양)의 상호는 위엄 있는 인상을 준다. 삼도를<NAME>적으로 표현한 것이 짧은 목이다. 왜소한 어깨는 딱딱하게 각이 져 있고, 무릎 폭도 좁아서 전체적으로 위축되고 경직된 느낌을 준다. 통견( : 어깨에 걸침. )으로 가슴을 넓게 벌리고, 규칙적인 평행 계단식 옷 주름을 음각선으로 표현하였다. 지권인을 결한 양팔을 덮으며 자연스럽게 흘러내리고 있는 옷자락은 지권인을 결한 양팔이다. 승각기( : )는 가슴 아래쪽에 가로로 그어 놓았다. 그다음부터는 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷인 대의의 주름을 사선으로 표현했다. 마치 내의를 입은 것처럼 주름을 새겼다. 이와 같은 표현은 경상남도 창녕 관룡사 석조여래 좌상(보물, 1970년 지정)의 불의에서도 찾아볼 수 있는데, 이것은 좀<NAME>화된 모습이다. 대개의 경우 상의 깃은 왼쪽 어깨 부근에서 오른쪽 옆구리 방향으로 경사지게 표현한다. 이 상처럼 가로로 곧게 그은 것은 경상북도 예천의 청룡사 석조비로자나불 좌상(보물, 1965년 지정)이다. 그렇지만 청룡 사상에 비해서 불상의 양감이나 옷 주름 처리가 경직되어 있어 조성 연대가 내려갔음을 알 수 있다. 양발이 모두 표현되었고 무릎 사이엔 부채꼴 옷 주름이 있으며, 결가부좌 한 다리는 양발이 모두 표현되었다. 불상의 뒷면에도 옷 주름 선을 새겼으나 얕은 음각선으로 단순하게 처리하고, 불상의 두부와 오른쪽 어깨 등은 시멘트로 보수하였다. 이 상은 외양이 마치<NAME>를 쌓아 놓은 것 같다. 또한 키가 크고 무릎 폭이 좁아 불안정한 체형을 가지고 있다. 또한 고려 시대 불상의 특징인 방형 대좌를 마련한 점도 확인할 수 있다.
e6009efb-65a3-4ad4-88f7-27331c74a91d	source05/encykorea/CRFT55125.txt	김보현	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장경희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074709	CC BY	149	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김보현은 1931년 11월 9일 일본 오사카[]에서 태어나 나카 모도 소학교[]와 오사카 중학교[]를 졸업하였다. 해방 후 서울의 경동고등학교와 의과대학 예과를 졸업하였으나 일본으로 밀항하여 도쿄에서 창작활동을 하였다. 함경북도에 있는 경성도 자기 연합회사 경성도 자기 공장 창작가로 1962년 귀국하여 30여 년간 도자기를 창작하였다. 1995년 1월 1일에 사망했다.<NAME>은 1962년 귀국하여 회령 오지를 비롯한 진사 유약 연구를 했고 진사 도자기 작품 수백여 점을 제작하였다. 중국이나 러시아 등지에서 수입한 진사 유약은 색이 탁하고, 일본에서 수입한 진사 유약은 가벼웠기 때문에 그는 새로운 진사 유약을 개발하게 되었다.<NAME>은 홍보석이라 불릴 만큼 맑고 깊이가 있는 붉은 진사 유약을 개발해 1985년 국가 과학기술 위원회에 진사유 발명권을 수여받았다. 진사유를 사용한 도자기를 1962년부터 진사유꽃병, 색유 꽃병 등으로 제작하였다. 전국 미술 서클 전람회에 출품한 진사 유보 시기로 1963년 1등 상, 1964년 국가 미술전람회에 출품한 진사유꽃병으로 2등 상을 받았다. 진사도 자기를 만드는 대표적인 공예가인<NAME>은 1985년 국가 미술전람회 은메달, 1986년 일본 아사히 합영회사 전람회 2등 상을 수상하는 등 진사도 자기를 만드는 데 있어 대표적인 인물이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김보현 ### 내용: 김보현은 1931년 11월 9일 일본 오사카[]에서 태어나 나카 모도 소학교[]와 오사카 중학교[]를 졸업하였다. 해방 후 서울의 경동고등학교와 의과대학 예과를 졸업하였으나 일본으로 밀항하여 도쿄에서 창작활동을 하였다. 함경북도에 있는 경성도 자기 연합회사 경성도 자기 공장 창작가로 1962년 귀국하여 30여 년간 도자기를 창작하였다. 1995년 1월 1일에 사망했다.<NAME>은 1962년 귀국하여 회령 오지를 비롯한 진사 유약 연구를 했고 진사 도자기 작품 수백여 점을 제작하였다. 중국이나 러시아 등지에서 수입한 진사 유약은 색이 탁하고, 일본에서 수입한 진사 유약은 가벼웠기 때문에 그는 새로운 진사 유약을 개발하게 되었다.<NAME>은 홍보석이라 불릴 만큼 맑고 깊이가 있는 붉은 진사 유약을 개발해 1985년 국가 과학기술 위원회에 진사유 발명권을 수여받았다. 진사유를 사용한 도자기를 1962년부터 진사유꽃병, 색유 꽃병 등으로 제작하였다. 전국 미술 서클 전람회에 출품한 진사 유보 시기로 1963년 1등 상, 1964년 국가 미술전람회에 출품한 진사유꽃병으로 2등 상을 받았다. 진사도 자기를 만드는 대표적인 공예가인<NAME>은 1985년 국가 미술전람회 은메달, 1986년 일본 아사히 합영회사 전람회 2등 상을 수상하는 등 진사도 자기를 만드는 데 있어 대표적인 인물이다.
e656b53e-8c86-4aa3-b65f-622d92f3560f	source05/encykorea/CRFT20326.txt	사기장 (沙器匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025414	CC BY	125	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 초기의 경국대전 공전에 기록된 바에 따르면, 사옹원 소용은 왕의 식사와 대궐 내의 연회에 쓰이는 모든 음식을 공급하는 일을 관장하는 곳으로, 380명의 사기장이 소속되어 있었다. 천천 교의 분주원보 등에 의하면, 조선 후기에는 경기도 광주군 남종면 분원리의 사옹원 분원에 소속되어 사기를 제작하던 사기장이 총 552명으로 분업화된 가운데 운영되었다. 사기장의 분업을 보면, 작업 감독을 맡은 변수(邊首)와 성형(成形)을 맡은 조 기장(造器匠), 굽 깎는 일을 하는 마조장(磨造匠)과 건조를 맡은 건화장(乾火匠), 제토(製土)를 맡은 수비장(水飛匠)과 연토(鍊土)를 맡은 연장(鍊匠), 수정(修正)을 맡은 참 역(站役)과 번조(燔造)를 맡는 화장(火匠), 번조 책임 장인 부호수(釜戶首)와 번조 살핌을 맡은 감화장(監火匠), 화공(畫工)인 화청장(畫靑匠)과 유약 조합(釉藥調合)을 맡은 연정(鍊正)과 시유(施釉)를 하는 양수장(養水匠), 제품의 선별을 맡은 파기장(破器匠)과 잡역으로 공초군(工抄軍)·운회군(運灰軍)·허벌군(許伐軍) 등과 사무를 보던 원역(員役)·사령(使令), 그리고 감관(監官)이 있었다. 이처럼 분업화된 가운데 사기장들은 일생을 불만 때우는 사람, 물레질만 하는 사람도 있어 누구나 달인의 경지에 이르렀다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사기장 (沙器匠) ### 내용: 조선 초기의 경국대전 공전에 기록된 바에 따르면, 사옹원 소용은 왕의 식사와 대궐 내의 연회에 쓰이는 모든 음식을 공급하는 일을 관장하는 곳으로, 380명의 사기장이 소속되어 있었다. 천천 교의 분주원보 등에 의하면, 조선 후기에는 경기도 광주군 남종면 분원리의 사옹원 분원에 소속되어 사기를 제작하던 사기장이 총 552명으로 분업화된 가운데 운영되었다. 사기장의 분업을 보면, 작업 감독을 맡은 변수(邊首)와 성형(成形)을 맡은 조 기장(造器匠), 굽 깎는 일을 하는 마조장(磨造匠)과 건조를 맡은 건화장(乾火匠), 제토(製土)를 맡은 수비장(水飛匠)과 연토(鍊土)를 맡은 연장(鍊匠), 수정(修正)을 맡은 참 역(站役)과 번조(燔造)를 맡는 화장(火匠), 번조 책임 장인 부호수(釜戶首)와 번조 살핌을 맡은 감화장(監火匠), 화공(畫工)인 화청장(畫靑匠)과 유약 조합(釉藥調合)을 맡은 연정(鍊正)과 시유(施釉)를 하는 양수장(養水匠), 제품의 선별을 맡은 파기장(破器匠)과 잡역으로 공초군(工抄軍)·운회군(運灰軍)·허벌군(許伐軍) 등과 사무를 보던 원역(員役)·사령(使令), 그리고 감관(監官)이 있었다. 이처럼 분업화된 가운데 사기장들은 일생을 불만 때우는 사람, 물레질만 하는 사람도 있어 누구나 달인의 경지에 이르렀다.
00e285e8-b36d-4f62-bb4e-608827a69c2b	source05/encykorea/MUS9090.txt	남도창 동편제 (南道唱東便制)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011874	CC BY	162	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	송흥록을 시작으로 전라북도 남원시 운봉, 순창군, 전라남도의 구례군 등 전라도 동북지역의 소리제인 바, 제9호 예능보유자 박화순은 동편제 수궁가로 1993년 광주광역시 무형문화재로 지정되었다. 박 화순(1930년생)은 13세 때 광주광역시 광산구(구 광산군 극락 면)의 이명식에게 소리와 장구춤을 배우고, 14세 때 광주 남동 권번에서 박동실에게 <춘향가>·<흥부가>·<수궁가>를 배우게 되면서 국악계에 입문했다. 17세 때는 임방울에게 <수궁가>·<적벽가>·<춘향가>를 배우고 국극단에서 활동했다. 최난수의 권유로 30세 때부터 <수궁가>·<춘향가>·<흥부가>를 박초월·박봉술·공대일·박동진에게 배우고, 50세 때부터는 임방울 판소리제를 본격적으로 공부했다. 1992년에는 <수궁가> 완창 발표회를 가졌고 발림과 연기력이 뛰어난 가창자라는 평을 듣는다. 광주광역시 광산구 송정동(구 광산군 송정읍 도산리)에서 태어난 임방울은 농민 임경학의 5남이다. 박재현의 문하에서 <춘향가>·<흥부가>를,<NAME>의 문하에서 <수궁가>·<적벽가>를 공부했다. 송만갑의 권유로 1928년 상경하여 첫 무대에서 <춘향가> 중 옥중가 대목인 쑥대머리를 불러 유명세를 떨쳤다. 콜롬비아·빅타 레코드에서는 <춘향가>와 <수궁가>를 취입했다. 그는 하얀 한복 차림으로 부채를 손에 쥔 채 무대에 나오면, 먼저 단가 함평 천지로 성음을 가다듬고 쑥대머리를 불렀으며, 고수는 언제나<NAME>이었다. 임방울은 선천적으로 타고난 맑고 아름다운 성음에 성량 또한 풍부하여 <수궁가>·<춘향가>·<적벽가>에 뛰어난 재능을 보였다. 박화순은 임방울 창에 대해 방울 목과 아구성이었으며 찍은 대목과 맺고 끊음이 분명한 것 등을 특징으로 꼽았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남도창 동편제 (南道唱東便制) ### 내용: 송흥록을 시작으로 전라북도 남원시 운봉, 순창군, 전라남도의 구례군 등 전라도 동북지역의 소리제인 바, 제9호 예능보유자 박화순은 동편제 수궁가로 1993년 광주광역시 무형문화재로 지정되었다. 박 화순(1930년생)은 13세 때 광주광역시 광산구(구 광산군 극락 면)의 이명식에게 소리와 장구춤을 배우고, 14세 때 광주 남동 권번에서 박동실에게 <춘향가>·<흥부가>·<수궁가>를 배우게 되면서 국악계에 입문했다. 17세 때는 임방울에게 <수궁가>·<적벽가>·<춘향가>를 배우고 국극단에서 활동했다. 최난수의 권유로 30세 때부터 <수궁가>·<춘향가>·<흥부가>를 박초월·박봉술·공대일·박동진에게 배우고, 50세 때부터는 임방울 판소리제를 본격적으로 공부했다. 1992년에는 <수궁가> 완창 발표회를 가졌고 발림과 연기력이 뛰어난 가창자라는 평을 듣는다. 광주광역시 광산구 송정동(구 광산군 송정읍 도산리)에서 태어난 임방울은 농민 임경학의 5남이다. 박재현의 문하에서 <춘향가>·<흥부가>를,<NAME>의 문하에서 <수궁가>·<적벽가>를 공부했다. 송만갑의 권유로 1928년 상경하여 첫 무대에서 <춘향가> 중 옥중가 대목인 쑥대머리를 불러 유명세를 떨쳤다. 콜롬비아·빅타 레코드에서는 <춘향가>와 <수궁가>를 취입했다. 그는 하얀 한복 차림으로 부채를 손에 쥔 채 무대에 나오면, 먼저 단가 함평 천지로 성음을 가다듬고 쑥대머리를 불렀으며, 고수는 언제나<NAME>이었다. 임방울은 선천적으로 타고난 맑고 아름다운 성음에 성량 또한 풍부하여 <수궁가>·<춘향가>·<적벽가>에 뛰어난 재능을 보였다. 박화순은 임방울 창에 대해 방울 목과 아구성이었으며 찍은 대목과 맺고 끊음이 분명한 것 등을 특징으로 꼽았다.
f4f5989f-f273-44b5-a2dc-2a9123d9c155	source05/encykorea/MUS45966.txt	향제 (鄕制)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정경란" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062982	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경제와 대칭되는 개념으로 영남 지방의 영제(嶺制), 호남 지방의 완제(完制), 호서 지방의 내포제(內浦制)를 포괄하는 의미로 사용된다. 평시조에는 대동소이한 경제와 향제가 있는데, 경제는 중장 둘째 장단은 4박·5박에서 높은 속청, 즉 세청(細淸)을 쓰고, 종장(終章) 1박·2박·3박에서 또한 높은 속청을 쓰지만, 향제는 경제에서 속 소리로 내는 데를 모두 평성(平聲)으로 불러내는 것이 다른 점이다. 또한 장단에 있어서도 차이가 있는데 평시조의 경우, 경제의 장단은 초장이 5·8·8·5·8, 중장이 5·8·8·5·8(실제는 1박), 그리고 종장이 5·8·5·8이며, 향제의 장단은 초장이 5·8·8·8·5, 중장이 5·8·8·8·5, 그리고 종장이 5·8·8(실제는 6박)으로 차이가 있으나 실박수는 87박으로 같다.	문어체 텍스트 ### 제목: 향제 (鄕制) ### 내용: 경제와 대칭되는 개념으로 영남 지방의 영제(嶺制), 호남 지방의 완제(完制), 호서 지방의 내포제(內浦制)를 포괄하는 의미로 사용된다. 평시조에는 대동소이한 경제와 향제가 있는데, 경제는 중장 둘째 장단은 4박·5박에서 높은 속청, 즉 세청(細淸)을 쓰고, 종장(終章) 1박·2박·3박에서 또한 높은 속청을 쓰지만, 향제는 경제에서 속 소리로 내는 데를 모두 평성(平聲)으로 불러내는 것이 다른 점이다. 또한 장단에 있어서도 차이가 있는데 평시조의 경우, 경제의 장단은 초장이 5·8·8·5·8, 중장이 5·8·8·5·8(실제는 1박), 그리고 종장이 5·8·5·8이며, 향제의 장단은 초장이 5·8·8·8·5, 중장이 5·8·8·8·5, 그리고 종장이 5·8·8(실제는 6박)으로 차이가 있으나 실박수는 87박으로 같다.
3e0b5a9a-19cc-43a6-92ae-a37b6c31365f	source05/encykorea/MUS44774.txt	한국음악학회 (韓國音樂學會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061358	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주요 사업으로 학술지 발간과 세미나 개최, 학회지 발간, 회원의 연구 발표회의 주최 및 후원, 음악교육의 제반 문제점 해결을 위한 사업 등이 있다. 전국의 음악대 학과 이에<NAME>는 교육기관의 교수 및 강사를 회원으로 하고 있으며, 회원 수는 약 400여 명에 달한다. 초대 회장으로는<NAME> 교수가 역임을 하였고 이어 김하경·이동범·임우상·서우석·장혜원 교수가 역대 회장직을 역임하였으며 현재는<NAME>(崔勝賢) 이화여자대학교 음악대학교수가 회장직을 맡고 있다. 학회 논문집인 음악연구 창간호(1981년)를 시작으로 매년 한 편씩 발간되는 학회 논문집인 제16집이 1997년까지 모두 100여 편의 음악 학술논문을 발표하였다. 대구 계명대학교 도서 문화관에서 1993년에 개최된 중국 조선족의 음악 활동에 관한 학술대회를 시작으로 1994년부터는 매년 정기적으로 음악 세미나와 연구발표회를 개최하고 있다. 1995년에는 ‘식민지 시대와 광복 이후의 한국 음악계의 동향’이라는 제목으로 광복 50주년 기념 학술대회를 개최하는데 여기 발표된 유덕희의 논문 「식민지 시대의 음악교육」과<NAME>의 논문 「광복 이후의 음악교육」은 한국 학술진흥재단이 편찬한 『광복 50주년 기념 논문집』 제7집에 수록되었다. 서양음악을 주로 연구하는 단체로서 우리나라에서 가장 오래되었고 가장 규모가 큰 서양음악 학회가 서양음악 학회의 성격을 띠고 있는데 이는 서양음악 학회의 성격을 띠고 있다. 최근에는 순수 음악 학술 활동뿐만 아니라 창작 및 연주 분야까지 그 활동 범위를 넓혀가고 있는 학술단체이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국음악학회 (韓國音樂學會) ### 내용: 주요 사업으로 학술지 발간과 세미나 개최, 학회지 발간, 회원의 연구 발표회의 주최 및 후원, 음악교육의 제반 문제점 해결을 위한 사업 등이 있다. 전국의 음악대 학과 이에<NAME>는 교육기관의 교수 및 강사를 회원으로 하고 있으며, 회원 수는 약 400여 명에 달한다. 초대 회장으로는<NAME> 교수가 역임을 하였고 이어 김하경·이동범·임우상·서우석·장혜원 교수가 역대 회장직을 역임하였으며 현재는<NAME>(崔勝賢) 이화여자대학교 음악대학교수가 회장직을 맡고 있다. 학회 논문집인 음악연구 창간호(1981년)를 시작으로 매년 한 편씩 발간되는 학회 논문집인 제16집이 1997년까지 모두 100여 편의 음악 학술논문을 발표하였다. 대구 계명대학교 도서 문화관에서 1993년에 개최된 중국 조선족의 음악 활동에 관한 학술대회를 시작으로 1994년부터는 매년 정기적으로 음악 세미나와 연구발표회를 개최하고 있다. 1995년에는 ‘식민지 시대와 광복 이후의 한국 음악계의 동향’이라는 제목으로 광복 50주년 기념 학술대회를 개최하는데 여기 발표된 유덕희의 논문 「식민지 시대의 음악교육」과<NAME>의 논문 「광복 이후의 음악교육」은 한국 학술진흥재단이 편찬한 『광복 50주년 기념 논문집』 제7집에 수록되었다. 서양음악을 주로 연구하는 단체로서 우리나라에서 가장 오래되었고 가장 규모가 큰 서양음악 학회가 서양음악 학회의 성격을 띠고 있는데 이는 서양음악 학회의 성격을 띠고 있다. 최근에는 순수 음악 학술 활동뿐만 아니라 창작 및 연주 분야까지 그 활동 범위를 넓혀가고 있는 학술단체이다.
0f8871b4-e4db-4fe6-aee6-64588e0b275c	source05/encykorea/MUS53418.txt	통영 삼현육각 (統營三絃六角)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072666	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통영 삼현에는 피리 2, 대금, 북, 장구, 해금이 사용되며, 피리는 각각 원잽이와 끝잽이라고 부른다. 최근에는 원잽이와 끝잽이로 구분하여 대금을 두 개 사용했는데, 이때도 원잽이와 끝잽이로 구분하였다. 해금을 연주자가 없어서 사용하지 않게 되었다고 한다. 통영 삼현에는 거상, 길군악, 길연주, 염불, 타령, 자진 타령, 굿거리가 있다. 충무공 탄신제와 회갑연에서 잔을 올릴 때, 제사의 청신에는 거상을 치고, 승전무의 반주에는 염불, 타령, 자진 타령, 무청신에는 길군악, 승전무의 반주에는 염불, 타령, 자진 타령, 무청신에는 길연주를 연주한다. 통영 삼현의 장단으로는 거상, 염불, 타령, 굿거리, 길군악, 자진 타령 등이 있으며, 지역적 특성이 강한 굿거리는 4장으로 구성되어 있다. 근대 통영 삼현의 명인은 이승근, 박학채, 주봉진, 박재술, 박경삼, 이갑년,<NAME>, 박의성, 박의성, 노덕근, 노덕찬, 노덕찬, 노덕찬 등이었고, 이후에는 박복률, 이치조, 유덕환, 이기숙, 유동주 등이었다. 현재 통영 삼현은 국가무형문화재 제87호 남해안별신굿(국가무형문화재, 1987년 지정)의 정영만을 중심으로 전승되고 있다. 수군통제영이 있던 경상남도 충무시는 관아의 공식적 의례와 개인적인 연향에서 삼현을 많이 사용해서 삼현육각잽이가 많았던 지역이다. 또 신청을 중심으로 많은 악사들에 의해 삼현이 활발하게 전승되던 곳이었으나 현재는 뜸하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 통영 삼현육각 (統營三絃六角) ### 내용: 통영 삼현에는 피리 2, 대금, 북, 장구, 해금이 사용되며, 피리는 각각 원잽이와 끝잽이라고 부른다. 최근에는 원잽이와 끝잽이로 구분하여 대금을 두 개 사용했는데, 이때도 원잽이와 끝잽이로 구분하였다. 해금을 연주자가 없어서 사용하지 않게 되었다고 한다. 통영 삼현에는 거상, 길군악, 길연주, 염불, 타령, 자진 타령, 굿거리가 있다. 충무공 탄신제와 회갑연에서 잔을 올릴 때, 제사의 청신에는 거상을 치고, 승전무의 반주에는 염불, 타령, 자진 타령, 무청신에는 길군악, 승전무의 반주에는 염불, 타령, 자진 타령, 무청신에는 길연주를 연주한다. 통영 삼현의 장단으로는 거상, 염불, 타령, 굿거리, 길군악, 자진 타령 등이 있으며, 지역적 특성이 강한 굿거리는 4장으로 구성되어 있다. 근대 통영 삼현의 명인은 이승근, 박학채, 주봉진, 박재술, 박경삼, 이갑년,<NAME>, 박의성, 박의성, 노덕근, 노덕찬, 노덕찬, 노덕찬 등이었고, 이후에는 박복률, 이치조, 유덕환, 이기숙, 유동주 등이었다. 현재 통영 삼현은 국가무형문화재 제87호 남해안별신굿(국가무형문화재, 1987년 지정)의 정영만을 중심으로 전승되고 있다. 수군통제영이 있던 경상남도 충무시는 관아의 공식적 의례와 개인적인 연향에서 삼현을 많이 사용해서 삼현육각잽이가 많았던 지역이다. 또 신청을 중심으로 많은 악사들에 의해 삼현이 활발하게 전승되던 곳이었으나 현재는 뜸하다.
96fc6da7-af96-427b-a4c4-c9962614ecef	source05/encykorea/CRFT56380.txt	강릉 송라사 석조 약사여래 좌상 (江陵松蘿寺石造藥師如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075436	CC BY	311	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 76cm, 무릎 너비 43cm의 크기로 2001년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 석조 약사여래 좌상은 1937년 현재의 송 라사로 옮겨졌는데, 방내리 사지에서 출토되었다. 약사여래 좌상은 고려 시대에 조성된 것으로 추정되며, 불상과 광배가 하나의 돌로 조각되었다. 석조 약사여래 좌상이 발견된 방내리 사지는 창건 및 폐사 시기를 알 수 있는 문헌이 발견되지 않는다. 다만 조선 보물 고적조사자료에는 방내리 불상과 탑에 대한 기록이 남아 있고, 이후 자료에서는 방현 사지로 기록되어 있다. 또한 신라 효소왕 때 처묵화상이 창건한 방현 사라는 사찰이 있었다고 청송사 사적기에 기록되어 있으나 확실하지 않다. 석조 약사여래 좌상 역시 교동 탑골 마을 안에 있는 방내리 삼층석탑 일대에서 발견되어 1937년 현재의 송 라사를 창건하고 약사전에 봉안되어 있다. 전체적으로 호분을 발랐던 흔적이 있는 불상과 광배는 하나의 돌로 조각되었다. 광배의 외곽과 뒷면에도 붉은색을 칠했던 흔적이 있다. 위가 뾰족한 모양인 광배 안쪽으로 두광과 신광을 두 줄로 새기고 그 주변을 화염문으로 장식했다. 머리 부분에는 둥근 모양의 나발과 함께 낮은 육계가 표현되었지만 마모가 심해 확실하지 않다. 얼굴 크기에 비해 큰 백호는 구슬을 삽입한 것인데, 마모가 심해 세부 표현을 확인할 수 없고, 최근 구슬을 삽입한 것이다. 삼도는 표현되지 않았고 목은 짧았다. 통일신라 시대에 크게 유행했던 편단우견 항마촉지인의 좌상이 변형된 변형편단우견으로 이해된다. 전체적으로 옷 주름이 두껍고 단조롭다. 일반적으로 대의를 걸쳤을 때 나타나는 주름과는 무관하게 다소 투박한 형태로 도식화되었고, 왼쪽 팔이나 무릎 아래로 흘러내린 표현도 어색하다. 무릎은 대좌 아래까지 옷 주름이 덮여 있어 보이지 않는다. 원주 봉산동, 학성동 출토 약사여래 좌상 등을 보면 오른손은 무릎까지 내려 항마촉지인을 결하고 있고, 왼손은 가슴 높이까지 들어 올려 둥근 형태의 약함을 받치고 있는데, 이처럼 약함을 든 왼손을 높이 들어 올린 자세이다. 몸의 약함과 비교해 크게 조각된 두 팔은 대의 바깥쪽으로 드러난 것이다. 하체 부분이 상대적으로 둔중한 느낌으로, 두 팔은 왜소하고 약함은 크게 조각된 석조 약사여래 좌상은 전체적으로 비례가 어색하다. 방내리 사지에 있는 삼층석탑의 기단부에 조각된 불상과 같은 시기에 조성된 것으로 추측된다. 약사여래를 조각한 흔치 않은 형태의 좌상으로 약사여래를 지물로 갖고 있다. 둥근 형태의 상호와 투박하고 도식화된 옷 주름 표현 등은 고려 시대 불상 양식의 흐름을 짐작하게 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강릉 송라사 석조 약사여래 좌상 (江陵松蘿寺石造藥師如來坐像) ### 내용: 높이 76cm, 무릎 너비 43cm의 크기로 2001년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 석조 약사여래 좌상은 1937년 현재의 송 라사로 옮겨졌는데, 방내리 사지에서 출토되었다. 약사여래 좌상은 고려 시대에 조성된 것으로 추정되며, 불상과 광배가 하나의 돌로 조각되었다. 석조 약사여래 좌상이 발견된 방내리 사지는 창건 및 폐사 시기를 알 수 있는 문헌이 발견되지 않는다. 다만 조선 보물 고적조사자료에는 방내리 불상과 탑에 대한 기록이 남아 있고, 이후 자료에서는 방현 사지로 기록되어 있다. 또한 신라 효소왕 때 처묵화상이 창건한 방현 사라는 사찰이 있었다고 청송사 사적기에 기록되어 있으나 확실하지 않다. 석조 약사여래 좌상 역시 교동 탑골 마을 안에 있는 방내리 삼층석탑 일대에서 발견되어 1937년 현재의 송 라사를 창건하고 약사전에 봉안되어 있다. 전체적으로 호분을 발랐던 흔적이 있는 불상과 광배는 하나의 돌로 조각되었다. 광배의 외곽과 뒷면에도 붉은색을 칠했던 흔적이 있다. 위가 뾰족한 모양인 광배 안쪽으로 두광과 신광을 두 줄로 새기고 그 주변을 화염문으로 장식했다. 머리 부분에는 둥근 모양의 나발과 함께 낮은 육계가 표현되었지만 마모가 심해 확실하지 않다. 얼굴 크기에 비해 큰 백호는 구슬을 삽입한 것인데, 마모가 심해 세부 표현을 확인할 수 없고, 최근 구슬을 삽입한 것이다. 삼도는 표현되지 않았고 목은 짧았다. 통일신라 시대에 크게 유행했던 편단우견 항마촉지인의 좌상이 변형된 변형편단우견으로 이해된다. 전체적으로 옷 주름이 두껍고 단조롭다. 일반적으로 대의를 걸쳤을 때 나타나는 주름과는 무관하게 다소 투박한 형태로 도식화되었고, 왼쪽 팔이나 무릎 아래로 흘러내린 표현도 어색하다. 무릎은 대좌 아래까지 옷 주름이 덮여 있어 보이지 않는다. 원주 봉산동, 학성동 출토 약사여래 좌상 등을 보면 오른손은 무릎까지 내려 항마촉지인을 결하고 있고, 왼손은 가슴 높이까지 들어 올려 둥근 형태의 약함을 받치고 있는데, 이처럼 약함을 든 왼손을 높이 들어 올린 자세이다. 몸의 약함과 비교해 크게 조각된 두 팔은 대의 바깥쪽으로 드러난 것이다. 하체 부분이 상대적으로 둔중한 느낌으로, 두 팔은 왜소하고 약함은 크게 조각된 석조 약사여래 좌상은 전체적으로 비례가 어색하다. 방내리 사지에 있는 삼층석탑의 기단부에 조각된 불상과 같은 시기에 조성된 것으로 추측된다. 약사여래를 조각한 흔치 않은 형태의 좌상으로 약사여래를 지물로 갖고 있다. 둥근 형태의 상호와 투박하고 도식화된 옷 주름 표현 등은 고려 시대 불상 양식의 흐름을 짐작하게 한다.
badceef8-4f5d-46bd-82b9-80e5d6a44faa	source05/encykorea/MUS21491.txt	산유화가 (山有花歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026315	CC BY	250	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 부여군 세도면에서 전해 내려오는 농요들이다. 충청남도 무형문화재로 1982년 12월에 지정되었다. 세도면의 농요인 모심는 소리·논매는 소리·벼바심 소리·나 부질 소리·노적 소리를 엮어서 산유화가로 보호하고 있다. 증보<NAME>문헌비고의 백제가 곡조와 단군세기에도 산유화라는 이름이 보이지만, 산유화의 이름은 모심는 소리를 메김 하는 가사에 기인한다. 이포에 남당산은 어찌 그리 유정턴고, 산유 화야 산유 화야, 이포에 남당산은 어찌 그리 유정턴고, 왼 아낙네 다 모인다. 그 모가 있다더냐. 매년 8월 17일 부여군 양화면 암수리 소재 유왕산에 인근 부녀자들이 모처럼 나들이를 갔던 풍습을 말해 주는 이 가사는 의자왕을 비롯한 당나라로 끌려가는 백제 사람들을 마지막으로 보기 위해 길목인 금강의 언덕에 모였던 것이 계기가 되었다. 경상도나 강원도에서 수집되는 관련 명칭의 노래와는 전혀 다른 곡이다. 부여형 상사는 산유화가가 모시는 학문적 곡목이다. 받음구에 상사라는 말을 가진 곡 중에서 부여 방면의 유형이라는 뜻이다. 이 유형은 부여·공주·논산 지역에서 사용되었다. 헤- 헤헤/아- 헤헤이, /에 헤이 에,여루/상-, 사-/디-요의 가사 중 상보다 사를 높게 질러내는 것이 특징인 산유화가는 1982년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 메기고 받는 방식으로 부르는 노래들이다. 논맴 소리의 받음 구는 어화 덩어리 어화 덩이이다. 충남의 대표적인 논맴 소리 계통은 서북부 충남지역이다. 충남 농요의 특징은 벼바심·나 부질·노적 소리는 모두 벼 추수 관련 농요인바, 벼 수확 노래들이 발달했다는 것이다. 에-헤-/아-에-/에-야 어-/에-야 디-여/나흐-헤를 3회 받음구 에야- 헤헤이로 받음구 에야- 헤헤이를 3번 듣고는 새 볏단을 들고나와 선다. 곡식에 섞여 있는 검부러기나 티끌들을 날려 보내기 위해 나비가 날개를 치듯 부쳐 바람을 내며 나부질하는 소리를 낸다. 충남 나부질 소리는 에- 에헤이 여라 솔- 비히야라는 받음 구를 사용한다. 희요(:드문 노래)에 속하는 노적 소리는 추수한 볏가마니를 쌓으며 부르는 것인데, 받음 구는 받어라이다. 지정 당시엔 박홍남과 이병호(지정 당시)가 예능보유자로 인정되었으나 이병호의 타계로 1998년조택구·김영구가 추가로 예능보유자로 인정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산유화가 (山有花歌) ### 내용: 충청남도 부여군 세도면에서 전해 내려오는 농요들이다. 충청남도 무형문화재로 1982년 12월에 지정되었다. 세도면의 농요인 모심는 소리·논매는 소리·벼바심 소리·나 부질 소리·노적 소리를 엮어서 산유화가로 보호하고 있다. 증보<NAME>문헌비고의 백제가 곡조와 단군세기에도 산유화라는 이름이 보이지만, 산유화의 이름은 모심는 소리를 메김 하는 가사에 기인한다. 이포에 남당산은 어찌 그리 유정턴고, 산유 화야 산유 화야, 이포에 남당산은 어찌 그리 유정턴고, 왼 아낙네 다 모인다. 그 모가 있다더냐. 매년 8월 17일 부여군 양화면 암수리 소재 유왕산에 인근 부녀자들이 모처럼 나들이를 갔던 풍습을 말해 주는 이 가사는 의자왕을 비롯한 당나라로 끌려가는 백제 사람들을 마지막으로 보기 위해 길목인 금강의 언덕에 모였던 것이 계기가 되었다. 경상도나 강원도에서 수집되는 관련 명칭의 노래와는 전혀 다른 곡이다. 부여형 상사는 산유화가가 모시는 학문적 곡목이다. 받음구에 상사라는 말을 가진 곡 중에서 부여 방면의 유형이라는 뜻이다. 이 유형은 부여·공주·논산 지역에서 사용되었다. 헤- 헤헤/아- 헤헤이, /에 헤이 에,여루/상-, 사-/디-요의 가사 중 상보다 사를 높게 질러내는 것이 특징인 산유화가는 1982년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 메기고 받는 방식으로 부르는 노래들이다. 논맴 소리의 받음 구는 어화 덩어리 어화 덩이이다. 충남의 대표적인 논맴 소리 계통은 서북부 충남지역이다. 충남 농요의 특징은 벼바심·나 부질·노적 소리는 모두 벼 추수 관련 농요인바, 벼 수확 노래들이 발달했다는 것이다. 에-헤-/아-에-/에-야 어-/에-야 디-여/나흐-헤를 3회 받음구 에야- 헤헤이로 받음구 에야- 헤헤이를 3번 듣고는 새 볏단을 들고나와 선다. 곡식에 섞여 있는 검부러기나 티끌들을 날려 보내기 위해 나비가 날개를 치듯 부쳐 바람을 내며 나부질하는 소리를 낸다. 충남 나부질 소리는 에- 에헤이 여라 솔- 비히야라는 받음 구를 사용한다. 희요(:드문 노래)에 속하는 노적 소리는 추수한 볏가마니를 쌓으며 부르는 것인데, 받음 구는 받어라이다. 지정 당시엔 박홍남과 이병호(지정 당시)가 예능보유자로 인정되었으나 이병호의 타계로 1998년조택구·김영구가 추가로 예능보유자로 인정되었다.
4a326814-b629-4fa4-ae07-d8a971b3d409	source05/encykorea/CRFT38778.txt	충주 백운암 철조 여래 좌상 (忠州白雲庵鐵造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053898	CC BY	418	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2007년 보물로 지정되었다. 충청북도 충주시 엄정면 괴동리에 있는 백운암은 1886년 무당의 신분으로 진령 군이라는 작호를 받고 여자 대감이 된 윤 씨가 창건한 절이다. 이 사찰의 주불전인 대웅전은 나 말 여초에 조성된 철조 여래좌 상이 모셔져 있다. 이 불상은 원래 인근 대규모 사찰이었던 억정 사지에서 옮겨온 것으로 추정된다. 충주 지방의 3대 철불은 이 철불과 함께 대원사 소장 충주 철조여래 좌상(보물, 1963년 지정) 및 충주 단호사 소장 충주 철조여래 좌상(보물, 1969년 지정)이 전해지고 있다. 표면을 보면 여러 조각을 나누어 주조하여 이어 붙인 흔적이 보이는데, 2006년에 수리·보수를 실시하여 녹과 개금 제거, 결손 부분을 보수한 결과다. 나발로 촘촘하게 표현된 머리에는 큼직한 육계가 솟아 있고, 중앙에는 나발과 구별하기 어려울 정도로 작은 중앙 계주가 부착되어 있다. 특히 이 얼굴은 갸름한 얼굴, 물결치듯 치켜 올린 날카로운 눈초리, 큼직한 콧방울, 두꺼운 입술로 인해 실재감이 강하다. 다소 긴 목과 부드러운 곡선을 준 어깨는 당당하고, 다소 긴 목에는 삼도가 뚜렷하게 표현되었다. 편단우견의 대의는 몸에 착 감겨 있어 가슴근육과 신체의 볼륨이 잘 드러난다. 왼쪽 어깨에는 대의를 접어 높낮이가 다른 삼각형 띠 주름을 표현하였고, 비스듬히 흘러내린 주름은 다소 섬뜩하지만 리듬과 탄력이 살아 있고, 부분적으로 번파식 주름도 확인된다. 수인의 자세를 보면, 오른손은 무릎 아래로 내려 촉지인을 취하고 왼손은 손바닥 위로 올려 손바닥을 위로하고 정면을 향해 엄지와 중지를 맞대었다. 폭이 넓어 안정감이 있는 무릎은 둥글게 처리하고, 오른쪽 발만 노출되어 있다. 불신에 표현된 밀도 높은 주름과 달리 오른쪽 무릎은 탄력 있는 요철 주름으로, 왼쪽 무릎은 사선 주름으로 간략하게 처리하였다. 무릎 아래로는 부채꼴 모양의 주름이 넓게 자리 잡았다. 이 불상은 나 말 여초(10세기)로 추정되는 상들과 양식적으로 비교된다. 우선 당당한 신체에 비해 작은 머리, 길어진 불신의 비례, 폭넓은 무릎에서 오는 안정감, 근육이 발달한 가슴, 편단우견의 착의 법과 왼쪽 어깨에 형성된 삼각형의 띠 주름, 강약과 변화가 있는 탄력 있는 주름, 무릎 아래로 펼쳐진<NAME>화된 부채꼴 주름 등은 청양 장곡사 철조 약사여래 좌상(국보, 1962년 지정)이나 평택 만기사 철조여래 좌상(보물, 1972년 지정), 전 적조 사지 철조여래 좌상, 경기도 포천 출토 철조여래 좌상, 영암 도갑사 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정) 등과 양식적으로 유사한다. 다만 이 상은 10세기 초로 추정되는 장곡사 철조 약사여래 좌상과 비교해 볼 때 다소 길어진 신체비례와 현실적인 얼굴 표정을 보인다. 따라서 이 불상은 장곡사 철조 약사여래 좌상의 양식을 이어받으면서 지역적인 특색을 가미하여 제작되었다는 것을 알 수 있다. 제작 시기는 장곡사 불상보다 조금 늦은 10세기 전반으로 추정된다. 고려 전반기는 이른바 같은 공방에서 제작된 것으로 추정되는 철불들이 여러 지역에서 제작되어 지역색이 강한 하나의 유파를 형성하고 있다. 백운암 철불은 충주 대원사 철조여래 좌상 및 단호사 철조여래 좌상과 함께 충주 유파를 형성하고 있는 불상이다. 특히 이 불상은 단호사 철불이나 대원사 철불로 이행되기 전 단계의 양식적 특징을 보이는 이른바 충주 철불의<NAME> 양식이라는 점에서 중요할 뿐만 아니라 3구의 충주 철불 중에서 예술적·조형적으로 가장 우수하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충주 백운암 철조 여래 좌상 (忠州白雲庵鐵造如來坐像) ### 내용: 2007년 보물로 지정되었다. 충청북도 충주시 엄정면 괴동리에 있는 백운암은 1886년 무당의 신분으로 진령 군이라는 작호를 받고 여자 대감이 된 윤 씨가 창건한 절이다. 이 사찰의 주불전인 대웅전은 나 말 여초에 조성된 철조 여래좌 상이 모셔져 있다. 이 불상은 원래 인근 대규모 사찰이었던 억정 사지에서 옮겨온 것으로 추정된다. 충주 지방의 3대 철불은 이 철불과 함께 대원사 소장 충주 철조여래 좌상(보물, 1963년 지정) 및 충주 단호사 소장 충주 철조여래 좌상(보물, 1969년 지정)이 전해지고 있다. 표면을 보면 여러 조각을 나누어 주조하여 이어 붙인 흔적이 보이는데, 2006년에 수리·보수를 실시하여 녹과 개금 제거, 결손 부분을 보수한 결과다. 나발로 촘촘하게 표현된 머리에는 큼직한 육계가 솟아 있고, 중앙에는 나발과 구별하기 어려울 정도로 작은 중앙 계주가 부착되어 있다. 특히 이 얼굴은 갸름한 얼굴, 물결치듯 치켜 올린 날카로운 눈초리, 큼직한 콧방울, 두꺼운 입술로 인해 실재감이 강하다. 다소 긴 목과 부드러운 곡선을 준 어깨는 당당하고, 다소 긴 목에는 삼도가 뚜렷하게 표현되었다. 편단우견의 대의는 몸에 착 감겨 있어 가슴근육과 신체의 볼륨이 잘 드러난다. 왼쪽 어깨에는 대의를 접어 높낮이가 다른 삼각형 띠 주름을 표현하였고, 비스듬히 흘러내린 주름은 다소 섬뜩하지만 리듬과 탄력이 살아 있고, 부분적으로 번파식 주름도 확인된다. 수인의 자세를 보면, 오른손은 무릎 아래로 내려 촉지인을 취하고 왼손은 손바닥 위로 올려 손바닥을 위로하고 정면을 향해 엄지와 중지를 맞대었다. 폭이 넓어 안정감이 있는 무릎은 둥글게 처리하고, 오른쪽 발만 노출되어 있다. 불신에 표현된 밀도 높은 주름과 달리 오른쪽 무릎은 탄력 있는 요철 주름으로, 왼쪽 무릎은 사선 주름으로 간략하게 처리하였다. 무릎 아래로는 부채꼴 모양의 주름이 넓게 자리 잡았다. 이 불상은 나 말 여초(10세기)로 추정되는 상들과 양식적으로 비교된다. 우선 당당한 신체에 비해 작은 머리, 길어진 불신의 비례, 폭넓은 무릎에서 오는 안정감, 근육이 발달한 가슴, 편단우견의 착의 법과 왼쪽 어깨에 형성된 삼각형의 띠 주름, 강약과 변화가 있는 탄력 있는 주름, 무릎 아래로 펼쳐진<NAME>화된 부채꼴 주름 등은 청양 장곡사 철조 약사여래 좌상(국보, 1962년 지정)이나 평택 만기사 철조여래 좌상(보물, 1972년 지정), 전 적조 사지 철조여래 좌상, 경기도 포천 출토 철조여래 좌상, 영암 도갑사 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정) 등과 양식적으로 유사한다. 다만 이 상은 10세기 초로 추정되는 장곡사 철조 약사여래 좌상과 비교해 볼 때 다소 길어진 신체비례와 현실적인 얼굴 표정을 보인다. 따라서 이 불상은 장곡사 철조 약사여래 좌상의 양식을 이어받으면서 지역적인 특색을 가미하여 제작되었다는 것을 알 수 있다. 제작 시기는 장곡사 불상보다 조금 늦은 10세기 전반으로 추정된다. 고려 전반기는 이른바 같은 공방에서 제작된 것으로 추정되는 철불들이 여러 지역에서 제작되어 지역색이 강한 하나의 유파를 형성하고 있다. 백운암 철불은 충주 대원사 철조여래 좌상 및 단호사 철조여래 좌상과 함께 충주 유파를 형성하고 있는 불상이다. 특히 이 불상은 단호사 철불이나 대원사 철불로 이행되기 전 단계의 양식적 특징을 보이는 이른바 충주 철불의<NAME> 양식이라는 점에서 중요할 뿐만 아니라 3구의 충주 철불 중에서 예술적·조형적으로 가장 우수하다.
ebd8edaa-20d6-4e31-9170-40130da97c2d	source05/encykorea/CRFT58331.txt	청자 양각 도철문 정형 향로 (靑磁陽刻饕餮文鼎形香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076715	CC BY	280	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청자 양각도 철문 정형 향로는 중국 고대 청동기의 형태를 모방하였으며, 도범으로 형태와 문양을 찍어냈다. 도범은 중국 요 주요(耀州窯), 정요(定窯) 등에서 유입되어서 12세기 청자 제작 과정에 새롭게 등장하는 제작 기술로서 청자의 조형 변화에 많은 영향을 미쳤다. 도범으로 제작된 양질의 청자 편이 강진 용운리, 사당리 요지에서 출토되며, 용인 보정리 요지, 음성 생리 요지 등에서 확인되어서 여러 지역으로 전파되는 과정을 볼 수 있다. 『선화 박고도(宣和博古圖)』는 송의 예제(禮制) 개혁 과정에서 수집된 고동기(古銅器)를 엮은 청동기 도록으로 송대뿐만 아니라 고려에도 많은 영향을 미쳤다. 왕실의 의례기 제작에도 영향을 끼쳤는데, 12세기 초 고려 예종(재위 1105~1122)의 예제 개혁과 정비 과정에서 선화 박고도 등 북송 대 예서가 유입되었기 때문이다. 이러한 과정에서 고려 중기에 중국 고동기를 모방한 청자 향로가 제작된 것으로 추정된다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있는 청자 도철문 방 정형 향로는 고려 중기에 제작된 것으로 크기, 형태, 문양, 명문 구성이 유사해 주목을 받았다. 고려 중기의 정형 청자 제작은 선화 박고도에 수록된 고동기를 모체로 이루어졌음을 알 수 있다. 청자 양각도 철문 정형 향로는 삼족의 원형 정을 모방하여 몸체, 세 개의 다리, 양쪽 귀 부분을 따로 제작하여 접합하였다. 새 방법은 도범을 이용하여 몸체의 형태와 문양을 찍어내는 것이다. 몸체는 원형으로 중간에 깊은 골을 중심으로 상 · 하 두 단으로 나누고, 돌대를 세로로 부착하여 여섯 면으로 나누었다. 상단 면에 있는 뇌문, 도철문과 세 다리와 두 귀에 표현된 음각 문양에서 고동기의 영향을 엿볼 수 있다. 전체적으로 비색에 가까운 회녹색이며 산화 번조 되어 일부 갈색을 띠고 있다. 세 다리의 접지면에는 유약을 칠하지 않고 내화토 빚음을 받치고 번조한 흔적이 남아 있다. 청자 양각도 철문 정형 향로는 12세기 비색청자의 범주에 들어가는 정교한 조형 수준을 보여주는데, 도범을 이용하여 매우 정교하게 제작되었다. 이 청자 향로는 12세기 고려 왕실 의례문화의 일면을 엿볼 수 있는 작품으로, 삼족 원정의 중국 고동기<NAME>을 수준 높게 방제한 예이다. 2017년 12월 26일 간송미술관에 소장되어 있으며, 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 양각 도철문 정형 향로 (靑磁陽刻饕餮文鼎形香爐) ### 내용: 청자 양각도 철문 정형 향로는 중국 고대 청동기의 형태를 모방하였으며, 도범으로 형태와 문양을 찍어냈다. 도범은 중국 요 주요(耀州窯), 정요(定窯) 등에서 유입되어서 12세기 청자 제작 과정에 새롭게 등장하는 제작 기술로서 청자의 조형 변화에 많은 영향을 미쳤다. 도범으로 제작된 양질의 청자 편이 강진 용운리, 사당리 요지에서 출토되며, 용인 보정리 요지, 음성 생리 요지 등에서 확인되어서 여러 지역으로 전파되는 과정을 볼 수 있다. 『선화 박고도(宣和博古圖)』는 송의 예제(禮制) 개혁 과정에서 수집된 고동기(古銅器)를 엮은 청동기 도록으로 송대뿐만 아니라 고려에도 많은 영향을 미쳤다. 왕실의 의례기 제작에도 영향을 끼쳤는데, 12세기 초 고려 예종(재위 1105~1122)의 예제 개혁과 정비 과정에서 선화 박고도 등 북송 대 예서가 유입되었기 때문이다. 이러한 과정에서 고려 중기에 중국 고동기를 모방한 청자 향로가 제작된 것으로 추정된다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있는 청자 도철문 방 정형 향로는 고려 중기에 제작된 것으로 크기, 형태, 문양, 명문 구성이 유사해 주목을 받았다. 고려 중기의 정형 청자 제작은 선화 박고도에 수록된 고동기를 모체로 이루어졌음을 알 수 있다. 청자 양각도 철문 정형 향로는 삼족의 원형 정을 모방하여 몸체, 세 개의 다리, 양쪽 귀 부분을 따로 제작하여 접합하였다. 새 방법은 도범을 이용하여 몸체의 형태와 문양을 찍어내는 것이다. 몸체는 원형으로 중간에 깊은 골을 중심으로 상 · 하 두 단으로 나누고, 돌대를 세로로 부착하여 여섯 면으로 나누었다. 상단 면에 있는 뇌문, 도철문과 세 다리와 두 귀에 표현된 음각 문양에서 고동기의 영향을 엿볼 수 있다. 전체적으로 비색에 가까운 회녹색이며 산화 번조 되어 일부 갈색을 띠고 있다. 세 다리의 접지면에는 유약을 칠하지 않고 내화토 빚음을 받치고 번조한 흔적이 남아 있다. 청자 양각도 철문 정형 향로는 12세기 비색청자의 범주에 들어가는 정교한 조형 수준을 보여주는데, 도범을 이용하여 매우 정교하게 제작되었다. 이 청자 향로는 12세기 고려 왕실 의례문화의 일면을 엿볼 수 있는 작품으로, 삼족 원정의 중국 고동기<NAME>을 수준 높게 방제한 예이다. 2017년 12월 26일 간송미술관에 소장되어 있으며, 보물로 지정되었다.
1f2911e9-aea5-4150-9c6a-f3c165a4089c	source05/encykorea/MUS35661.txt	쟁수 (錚手)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049077	CC BY	37	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쟁수는 사신 행렬의 앞에 따르면서 행악(行樂)을 연주하던 취고수(吹鼓手)의 일원이었다. 1763년(영조 39)의 『수사록(隨槎錄)』에 의하면, 조엄(趙曮)이 정사로 일본에 파견되었을 때 쟁수 1인이 호적수(胡笛手) 2인, 나발수(喇叭手) 2인, 고수(鼓手) 2인, 동 고수(銅鼓手) 1인, 탁수(鐸手) 2인과 함께 취고 수의 일원으로 행악을 연주하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 쟁수 (錚手) ### 내용: 쟁수는 사신 행렬의 앞에 따르면서 행악(行樂)을 연주하던 취고수(吹鼓手)의 일원이었다. 1763년(영조 39)의 『수사록(隨槎錄)』에 의하면, 조엄(趙曮)이 정사로 일본에 파견되었을 때 쟁수 1인이 호적수(胡笛手) 2인, 나발수(喇叭手) 2인, 고수(鼓手) 2인, 동 고수(銅鼓手) 1인, 탁수(鐸手) 2인과 함께 취고 수의 일원으로 행악을 연주하였다.
a8791a1b-0c50-4087-9724-acf9f2112e70	source05/encykorea/CRFT17810.txt	백자 병형 주전자 (白磁甁形注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022322	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1993년 국보로 지정되었다. 높이 29cm, 너비 6cm, 밑지름 11.4cm. 호림 박물관에 소장되어 있다. 풍만한 병 모양 몸체의 주전자로, 어깨에서 서서히 벌어져 동하부에 중심을 이룬 뒤 약간 벌어져 세워진 구부가 약간 벌어져 세워졌다. 몸체에는 대칭으로 위로 뻗은 주구와 작은 고리가 있는 각이 진 손잡이가 부착되었으며 뚜껑은 상면 중앙에 연봉형의 꼭지와 작은 고리가 부착된 형태이다. 전면에 고루 시유 된 담청회백색의 광택이 있다. 손잡이와 주구의 태토와 유색이 병 모양의 몸체와 다른데, 이는 제작 당시 특별한 사정으로 다른 태토로 만들어졌기 때문이다. 풍만하고 단정하여 위엄 있는 몸체에 가늘고 작은 주구와 굵은 손잡이가 달린 병형 주전자로는 그 유례가 없을 뿐만 아니라 조선 초기의 엄숙한 분위기를 반영하고 있는 듯하다. 조선 초기의 뛰어난 백자 가운데 하나로, 경기도 광주 일대의 관영 사기 공장[]에서 의식용 주전자로 제작된 16세기 전반의 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 병형 주전자 (白磁甁形注子) ### 내용: 1993년 국보로 지정되었다. 높이 29cm, 너비 6cm, 밑지름 11.4cm. 호림 박물관에 소장되어 있다. 풍만한 병 모양 몸체의 주전자로, 어깨에서 서서히 벌어져 동하부에 중심을 이룬 뒤 약간 벌어져 세워진 구부가 약간 벌어져 세워졌다. 몸체에는 대칭으로 위로 뻗은 주구와 작은 고리가 있는 각이 진 손잡이가 부착되었으며 뚜껑은 상면 중앙에 연봉형의 꼭지와 작은 고리가 부착된 형태이다. 전면에 고루 시유 된 담청회백색의 광택이 있다. 손잡이와 주구의 태토와 유색이 병 모양의 몸체와 다른데, 이는 제작 당시 특별한 사정으로 다른 태토로 만들어졌기 때문이다. 풍만하고 단정하여 위엄 있는 몸체에 가늘고 작은 주구와 굵은 손잡이가 달린 병형 주전자로는 그 유례가 없을 뿐만 아니라 조선 초기의 엄숙한 분위기를 반영하고 있는 듯하다. 조선 초기의 뛰어난 백자 가운데 하나로, 경기도 광주 일대의 관영 사기 공장[]에서 의식용 주전자로 제작된 16세기 전반의 작품이다.
92cecdda-928f-43b2-a90a-86b57314cef0	source05/encykorea/CRFT6071.txt	금존 아미타삼존불 (金尊阿彌陀三尊佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김리나" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007991	CC BY	349	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 40.6cm, 전체 넓이 54.6cm의 불상. 미국 클리블랜드 미술관 소장. 아미타 금동 삼존불은 중앙에 지장보살, 왼쪽 협시에 관음보살로 구성되어 있다. 삼존 상의 대좌는 세 줄기에서 뻗어 나온 연꽃으로 만들어졌다. 이러한 독특한 구성은 고려 시대의 불상 가운데 영탑사 소장 금동 삼존불상 등 몇 개에 나타난다. 부처와 두 보살상의 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)<NAME>이 서로 비슷하여 오른쪽 어깨 일부를 반달 모양으로 덮은 통견( : 어깨에 걸침)의 대의를 표현하였다. 고려 말기 이후 조선 전기 불·보살상들의 표현에서 자주 보이는 표현은 대의 옷깃이 목뒤에서 한 번 접혀서 왼쪽 어깨 위로 넘어오는 것이다. 군의(裙衣)의 상단이 가슴 높이에서 직선으로 보이고 그 밑에 허리띠가 매어졌다. 본존불 상의 머리에 육계(肉髻 : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)의 구분이 강조되지 않은 점이나 그 끝이 뾰족하고 보주를 얹혀 놓은 점 역시 고려 말에서 조선시대 전기 불상에 유행하는 특징이다. 보살상들은 대칭으로 두 상 모두 바깥쪽 다리를 접어 대좌에 올리고 나머지 안쪽 다리를 아래로 내려 뻗은 유희 좌의 편안한 자세를 취하고 있다. 전라남도 강진군 무위사 극락전의 아미타삼존불상(1476년 추정)과 관음의 협시 보살상들은 바깥쪽 다리를 서로 내리고 있으나 두 상이 서로 대칭으로 표현된 점은 같다. 지장보살은 민머리에 보주를 든 채 배 앞에서 무엇인가를 받쳐 든 모습이다. 왼쪽 협시인 관음보살이 쓴 보관은 마치 원통처럼 생겼고 그 중앙에는 화불이 모셔져 있다. 오른손은 무릎 위에, 왼손은 몸 뒤로 돌려 대좌 위에 기대고 있다. 무위사 아미타삼존불 상의 보살상들의 가슴에 작게 매달린 목걸이도 흡사하다. 고려 말 조선 초기 불상들의 화려한 목걸이 장식에 비해서 매우 간소해졌으며 무릎 부분의 영락( : 구슬을 꿰어 만든 장신구) 장식들도 조선 초기 상들의 장식 전통을 따르고 있다. 연꽃 대좌 양쪽으로 놓인 옷깃들은 고려 불화의 표현에서도 찾아볼 수 있는 특징이다. 지장보살과 관음보살이 협시 된 아미타삼존의 구성은 고려 말 불화에 많이 남아 있고, 조선시대 초기 불상에도 나타난다. 1429년 향로 봉에서 나온 금동 미터 불이 발견되었다. 삼존불상, 무위사 아미타삼존, 무량사 아미타삼존 등 참조). 복장 유물이 원래 이곳에 보관되었던 것으로 추정되는 직사각형의 구멍이 상의 뒷면에 세로로 반듯하게 뚫려 있다. 대좌<NAME>과 불의 표현에서 고려 말 조선 초기의 전통적인 표현을 따르며, 아직 단순화와 양식 화가 많이 진전되기 이전의 비교적 사실적인 조각 수법을 보이고 있다. 그러하다 보니 무위사 불상들과 같은 조선 전기 불상 양식과 유사하면서도 일부 새로운 요소들로 보아 조선시대 15, 6세기의 상으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금존 아미타삼존불 (金尊阿彌陀三尊佛) ### 내용: 전체 높이 40.6cm, 전체 넓이 54.6cm의 불상. 미국 클리블랜드 미술관 소장. 아미타 금동 삼존불은 중앙에 지장보살, 왼쪽 협시에 관음보살로 구성되어 있다. 삼존 상의 대좌는 세 줄기에서 뻗어 나온 연꽃으로 만들어졌다. 이러한 독특한 구성은 고려 시대의 불상 가운데 영탑사 소장 금동 삼존불상 등 몇 개에 나타난다. 부처와 두 보살상의 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)<NAME>이 서로 비슷하여 오른쪽 어깨 일부를 반달 모양으로 덮은 통견( : 어깨에 걸침)의 대의를 표현하였다. 고려 말기 이후 조선 전기 불·보살상들의 표현에서 자주 보이는 표현은 대의 옷깃이 목뒤에서 한 번 접혀서 왼쪽 어깨 위로 넘어오는 것이다. 군의(裙衣)의 상단이 가슴 높이에서 직선으로 보이고 그 밑에 허리띠가 매어졌다. 본존불 상의 머리에 육계(肉髻 : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)의 구분이 강조되지 않은 점이나 그 끝이 뾰족하고 보주를 얹혀 놓은 점 역시 고려 말에서 조선시대 전기 불상에 유행하는 특징이다. 보살상들은 대칭으로 두 상 모두 바깥쪽 다리를 접어 대좌에 올리고 나머지 안쪽 다리를 아래로 내려 뻗은 유희 좌의 편안한 자세를 취하고 있다. 전라남도 강진군 무위사 극락전의 아미타삼존불상(1476년 추정)과 관음의 협시 보살상들은 바깥쪽 다리를 서로 내리고 있으나 두 상이 서로 대칭으로 표현된 점은 같다. 지장보살은 민머리에 보주를 든 채 배 앞에서 무엇인가를 받쳐 든 모습이다. 왼쪽 협시인 관음보살이 쓴 보관은 마치 원통처럼 생겼고 그 중앙에는 화불이 모셔져 있다. 오른손은 무릎 위에, 왼손은 몸 뒤로 돌려 대좌 위에 기대고 있다. 무위사 아미타삼존불 상의 보살상들의 가슴에 작게 매달린 목걸이도 흡사하다. 고려 말 조선 초기 불상들의 화려한 목걸이 장식에 비해서 매우 간소해졌으며 무릎 부분의 영락( : 구슬을 꿰어 만든 장신구) 장식들도 조선 초기 상들의 장식 전통을 따르고 있다. 연꽃 대좌 양쪽으로 놓인 옷깃들은 고려 불화의 표현에서도 찾아볼 수 있는 특징이다. 지장보살과 관음보살이 협시 된 아미타삼존의 구성은 고려 말 불화에 많이 남아 있고, 조선시대 초기 불상에도 나타난다. 1429년 향로 봉에서 나온 금동 미터 불이 발견되었다. 삼존불상, 무위사 아미타삼존, 무량사 아미타삼존 등 참조). 복장 유물이 원래 이곳에 보관되었던 것으로 추정되는 직사각형의 구멍이 상의 뒷면에 세로로 반듯하게 뚫려 있다. 대좌<NAME>과 불의 표현에서 고려 말 조선 초기의 전통적인 표현을 따르며, 아직 단순화와 양식 화가 많이 진전되기 이전의 비교적 사실적인 조각 수법을 보이고 있다. 그러하다 보니 무위사 불상들과 같은 조선 전기 불상 양식과 유사하면서도 일부 새로운 요소들로 보아 조선시대 15, 6세기의 상으로 짐작된다.
3ead043c-eede-4ef8-9d15-c084c87a590c	source05/encykorea/DNC10877.txt	답사행가무 (踏沙行歌舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013853	CC BY	28	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『고려사』악지(樂志)에 1073년(문종 27) 2월 을해에 교방 여제자(敎坊女弟子) 진경(眞卿) 등 13인이 답사행가무를 연등회(燃燈會)에서 공연하기로 임금에게 허락을 얻었다는 기록은 있으나 자세한 내용은 알 수 없다. 「포구락(抛毬樂)」·「구장기별기(九張機別伎)」와 함께 새로 전래된 가무이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 답사행가무 (踏沙行歌舞) ### 내용: 『고려사』악지(樂志)에 1073년(문종 27) 2월 을해에 교방 여제자(敎坊女弟子) 진경(眞卿) 등 13인이 답사행가무를 연등회(燃燈會)에서 공연하기로 임금에게 허락을 얻었다는 기록은 있으나 자세한 내용은 알 수 없다. 「포구락(抛毬樂)」·「구장기별기(九張機別伎)」와 함께 새로 전래된 가무이다.
7a5f7edd-0be3-4685-94ff-82a38c9280fd	source05/encykorea/ASP60971.txt	동국명필 (東國名筆)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079475	CC BY	374	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 왕실의 종친인 이우(1637∼1693)가 1664년(현종 5)에 돌에 명필의 글씨를 새겨서 간행한 법첩(명필의 글씨를 돌이나 나무에 새겨 만든 서첩)은 신라의 김생부터 조선 중기의<NAME>까지 25인의 필적을 기록하였다. 법첩을 편집·간행한 이우는 선조의 열두째 아들인 인흥군(仁興君) 이영(瑛)의 아들로 15세에 낭선군(朗善君)에 봉해졌고, 자는 석경(碩卿), 호는 관란정(觀瀾亭)이다. 『동국 명필』에는 신라의 김생·최치원(崔致遠)·승려 영업(業)·무명씨(無名氏) 등 4인, 고려의 승려 탄연(坦然)·문공유(文公裕)·유공권(公權)·이암(嵒)·한수(韓脩) 등 5인, 조선의 성석린(成石璘)·신장(申檣)·최흥효(崔興孝)·강희안(姜希顔)·이용(瑢)·성임(成任)·정난종·김희수·성수침·성수침·황기로·송인·양사언·한호·김현성 등 16인의 필적이 차례로 실려 있다. 서체는 해서, 행서, 초서로 되어 있다. 내용은 신라부터 조선 전기에 해당하는 서가의 글씨는 비문 및 불가의 법어 중 일부를 쓴 것이 주를 이루고, 조선 중기에 해당하는 서가의 글씨는 두보와 이백의 시가 주를 이룬다. 이우 자신이 쓴 발문과 1664년의 간기가 마지막 부분에 있어<NAME> 명필을 간행한 배경을 알 수 있다. 이에 따르면, 우리나라의 서법이 김생으로부터 진(晉)·당(唐)의 필 의(筆意)를 얻은 자가 대대로 끊이지 않았으나 세대가 멀어지고 난리를 겪느라 전해지는 진적(眞蹟)이 드물게 되었고, 이를 안타깝게 여긴 나머지 김생을 위시한 역대 진적 또는 금석(金石)에 남아 있는 필적을 베낀 뒤 돌에 새겨 간행하게 되었던 것이다. 『동국 명필』은 각 면의 오른쪽 하단에 면수를 새겨 놓아 이우의 발문을 끝으로 모두 14면에 새겼음을 알 수 있다. 이 뒤로 목판에 새긴 필적이 2면 더 있는데, 이는<NAME> 명필에 실린 것과 무관하다. 당나라 승려<NAME>(靈澈)의 칠언절구 「동림사 수위 단자사(東林寺酬韋丹刺史)」, 전기(錢起)의 오언절구 「숙동구관(宿洞口館)」, 가도(賈島)의 오언절구 「검객(劒客)」, 위응물(韋應物)의 오언절구 「추재독숙(秋齋獨宿)」을 모각한 것인데, 이는 후대의 장첩(粧帖) 과정에서 소장자에 의해 추가로 첨부된 것으로 보인다. 『동국 명필』은 국립중앙도서관 소장 『관란정석각(觀瀾亭石刻)』과 한국학중앙연구원 장서각 소장 『조선 명가 필첩(朝鮮名家筆帖)』과 유사한 체제를 갖추고 있다. 두 서첩 모두 김생에서 한호까지 25인의 필적이 수록되어 있으나 수록된 서예가의 차이가 적지 않다. 두 서첩에는<NAME> 명필에 수록된 유공권·이황·성자제·김현성이 아닌 박팽년·성세창·김구·성종의 필적이 없다. 원래 두 서첩은 동일한 판본이다. 다만 비해당 이용의 필적은 조선 명가 필첩에 없고, 관란정석각에 수록된 성종의 필적 대신<NAME> 명필에 수록된 황기로의 초서 한 점이 더 추가되어 있다. 이우의 발문은<NAME> 명필의 1664년보다 3년 이른 1661년(현종 2)에 간행된 것으로 두 서첩도 말미에 있다. 또한<NAME> 명필의 첫 면에는<NAME> 명필이라는 권수제가 제대로 새겨져 있는 반면 나머지 두 서첩에는 권수제가 따로 없다. 또한 비해당 이용의 필적이 들어갈 앞부분은 나중에 새겨 넣을 것을 고려한 듯 공란으로 남아 있고, 관란정석각에는 성종의 어필이 이례적으로 중간에 끼어 있어 일반적인 법첩에서 어필을 맨 앞에 수록하는 편집 체계에서 벗어나 있다. 이런 여러 정황으로 미루어 볼 때 두 서첩은 신라의 김생부터 16세기까지의 대표적 명필들의 필적이 실려 있는<NAME> 명필의 정식 간행을 위한 전단계인 것으로 보인다. 1664년에 간행된 법첩으로 3년 전에 편간된 관란정석각의 완성본이라는 점에서 당시의 법첩 간행 양상을 엿볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동국명필 (東國名筆) ### 내용: 조선 왕실의 종친인 이우(1637∼1693)가 1664년(현종 5)에 돌에 명필의 글씨를 새겨서 간행한 법첩(명필의 글씨를 돌이나 나무에 새겨 만든 서첩)은 신라의 김생부터 조선 중기의<NAME>까지 25인의 필적을 기록하였다. 법첩을 편집·간행한 이우는 선조의 열두째 아들인 인흥군(仁興君) 이영(瑛)의 아들로 15세에 낭선군(朗善君)에 봉해졌고, 자는 석경(碩卿), 호는 관란정(觀瀾亭)이다. 『동국 명필』에는 신라의 김생·최치원(崔致遠)·승려 영업(業)·무명씨(無名氏) 등 4인, 고려의 승려 탄연(坦然)·문공유(文公裕)·유공권(公權)·이암(嵒)·한수(韓脩) 등 5인, 조선의 성석린(成石璘)·신장(申檣)·최흥효(崔興孝)·강희안(姜希顔)·이용(瑢)·성임(成任)·정난종·김희수·성수침·성수침·황기로·송인·양사언·한호·김현성 등 16인의 필적이 차례로 실려 있다. 서체는 해서, 행서, 초서로 되어 있다. 내용은 신라부터 조선 전기에 해당하는 서가의 글씨는 비문 및 불가의 법어 중 일부를 쓴 것이 주를 이루고, 조선 중기에 해당하는 서가의 글씨는 두보와 이백의 시가 주를 이룬다. 이우 자신이 쓴 발문과 1664년의 간기가 마지막 부분에 있어<NAME> 명필을 간행한 배경을 알 수 있다. 이에 따르면, 우리나라의 서법이 김생으로부터 진(晉)·당(唐)의 필 의(筆意)를 얻은 자가 대대로 끊이지 않았으나 세대가 멀어지고 난리를 겪느라 전해지는 진적(眞蹟)이 드물게 되었고, 이를 안타깝게 여긴 나머지 김생을 위시한 역대 진적 또는 금석(金石)에 남아 있는 필적을 베낀 뒤 돌에 새겨 간행하게 되었던 것이다. 『동국 명필』은 각 면의 오른쪽 하단에 면수를 새겨 놓아 이우의 발문을 끝으로 모두 14면에 새겼음을 알 수 있다. 이 뒤로 목판에 새긴 필적이 2면 더 있는데, 이는<NAME> 명필에 실린 것과 무관하다. 당나라 승려<NAME>(靈澈)의 칠언절구 「동림사 수위 단자사(東林寺酬韋丹刺史)」, 전기(錢起)의 오언절구 「숙동구관(宿洞口館)」, 가도(賈島)의 오언절구 「검객(劒客)」, 위응물(韋應物)의 오언절구 「추재독숙(秋齋獨宿)」을 모각한 것인데, 이는 후대의 장첩(粧帖) 과정에서 소장자에 의해 추가로 첨부된 것으로 보인다. 『동국 명필』은 국립중앙도서관 소장 『관란정석각(觀瀾亭石刻)』과 한국학중앙연구원 장서각 소장 『조선 명가 필첩(朝鮮名家筆帖)』과 유사한 체제를 갖추고 있다. 두 서첩 모두 김생에서 한호까지 25인의 필적이 수록되어 있으나 수록된 서예가의 차이가 적지 않다. 두 서첩에는<NAME> 명필에 수록된 유공권·이황·성자제·김현성이 아닌 박팽년·성세창·김구·성종의 필적이 없다. 원래 두 서첩은 동일한 판본이다. 다만 비해당 이용의 필적은 조선 명가 필첩에 없고, 관란정석각에 수록된 성종의 필적 대신<NAME> 명필에 수록된 황기로의 초서 한 점이 더 추가되어 있다. 이우의 발문은<NAME> 명필의 1664년보다 3년 이른 1661년(현종 2)에 간행된 것으로 두 서첩도 말미에 있다. 또한<NAME> 명필의 첫 면에는<NAME> 명필이라는 권수제가 제대로 새겨져 있는 반면 나머지 두 서첩에는 권수제가 따로 없다. 또한 비해당 이용의 필적이 들어갈 앞부분은 나중에 새겨 넣을 것을 고려한 듯 공란으로 남아 있고, 관란정석각에는 성종의 어필이 이례적으로 중간에 끼어 있어 일반적인 법첩에서 어필을 맨 앞에 수록하는 편집 체계에서 벗어나 있다. 이런 여러 정황으로 미루어 볼 때 두 서첩은 신라의 김생부터 16세기까지의 대표적 명필들의 필적이 실려 있는<NAME> 명필의 정식 간행을 위한 전단계인 것으로 보인다. 1664년에 간행된 법첩으로 3년 전에 편간된 관란정석각의 완성본이라는 점에서 당시의 법첩 간행 양상을 엿볼 수 있다.
93847029-3c1d-493b-9320-7141401502c4	source05/encykorea/ACT49877.txt	씨받이	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한상언" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068237	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신한 영화 주식회사에서 만든 작품으로 수난을 겪는 옛 여인들과 토속적인 내용을 담고 있다. 임권택 감독이 연출·감독을 맡았고, 시나리오는 송길한이 썼다. 이 둘은 짝코(1980), 만다라(1981), 안개마을(1983), 불의 딸(1983), 길소뜸(1986), 티켓(1986) 등에서 함께 작업했다.<NAME>, 윤양하, 한은진, 김형자 등이 출연했으며, 1987년 3월 21일 명보 극장에서 개봉했다. 줄거리는 다음과 같다. 후사가 없는 양반집 종손<NAME>( )가 대를 잇기 위해 씨받이를 한다. 씨받이로 온 옥녀(姜受延扮)와<NAME>는 서로 사랑하게 되지만 아이를 낳은 옥녀는 쫓겨나게 되고 옥녀는 죽음으로 저항한다. 해외에 한국 영화의 존재를 알린 본격적인 작품으로<NAME>은 신분과 제도 앞에 희생당하는 여인 옥녀를 연기하여 1987년 제44회 베니스 영화제에서 여우주연상을 수상했으며, 훗날 칸영화제 감독상을 수상하게 되는 임권택은 이 영화를 통해 해외에 주목받게 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 씨받이 ### 내용: 신한 영화 주식회사에서 만든 작품으로 수난을 겪는 옛 여인들과 토속적인 내용을 담고 있다. 임권택 감독이 연출·감독을 맡았고, 시나리오는 송길한이 썼다. 이 둘은 짝코(1980), 만다라(1981), 안개마을(1983), 불의 딸(1983), 길소뜸(1986), 티켓(1986) 등에서 함께 작업했다.<NAME>, 윤양하, 한은진, 김형자 등이 출연했으며, 1987년 3월 21일 명보 극장에서 개봉했다. 줄거리는 다음과 같다. 후사가 없는 양반집 종손<NAME>( )가 대를 잇기 위해 씨받이를 한다. 씨받이로 온 옥녀(姜受延扮)와<NAME>는 서로 사랑하게 되지만 아이를 낳은 옥녀는 쫓겨나게 되고 옥녀는 죽음으로 저항한다. 해외에 한국 영화의 존재를 알린 본격적인 작품으로<NAME>은 신분과 제도 앞에 희생당하는 여인 옥녀를 연기하여 1987년 제44회 베니스 영화제에서 여우주연상을 수상했으며, 훗날 칸영화제 감독상을 수상하게 되는 임권택은 이 영화를 통해 해외에 주목받게 되었다.
6fb186dc-75b3-42c0-8e08-7cafdd73c8f6	source05/encykorea/MUS5824.txt	금보 (琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이동복" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007768	CC BY	241	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현금보의 줄임말이다. 현재까지 발굴된 약 70여 종의 고 악보 중에서 24종이 표지 제명으로 된 거문고 보이며, 이 중 가장 많은 수를 차지하고 있는 것은 24종의 거문고 보이다. 이들 금보는 목판본인 금합자보·양 금신보 등 목판본을 제외하고는 거의 모필 사본이다. 악사나 문인들의 손에 의해 제작된 이들 금보는 1책으로 되어 있으며, 모두<NAME> 악보이다. 현재까지 발견된 금보 가운데 가장 오래된 것은 1572년(선조 5)에 제작된 금합자보로, 조선 말기인 고종 때의 금보가 많다. 민족 항일기에는 미농지(: 일본 종이의 한 종류. 닥나무 껍질로 만드는데 매우 얇고 질기며 빛이 휨) 또는 당시 사용하던 원고지에도 기보하였다. 악보에 따라서 편저자 및 연대가 확실한 것도 있으나 없는 것도 많다. 악보의 크기는 다양하며 선장으로 제작했다. 정간 보를 사용하여 정확한 시가를 나타낸 것도 있지만 대강 보나 채색으로 약간의 구분을 한 것 등 그 시가를 확실히 알 수 없는 것도 있다. 또한, 육보·합자보 등 다양하게 사용되었는데, 그중에서도 육보가 가장 많이 사용되었다. 적(: )·장구[]·북[]·양금·소(:) 등 다른 악기들의 악보를 함께 실은 것도 있다. 이들 24종의 금보 중에서 1963년 보물로 지정되었다. 이들 금보들은 악곡(樂曲)들을 시간적·공간적으로 다른 사람들에게 전해 줄 뿐만 아니라 당시 이름을 떨치던 음악가를 알게 해주며, 악곡의 변화 연구, 변주 법 연구, 변천 과정 연구, 국악사의 보충, 전통 연주 기법 연구, 구음 법(口音法) 연구, 기보법 연구, 장단 연구 등 우리나라 전통음악의 이론 정립에 가장 중요한 문헌자료가 된다. 또한, 금보에 적힌 주와 잡기들은 음악 연구에서 수수께끼를 푸는 열쇠가 되기도 하며, 우리 민족의 음악미·음악관 연구에도 큰 도움이 된다. 국악계에서는 금보라고만 적혀 있는 이 악보들을 편저자명, 서문·발문의 필자명 또는 아호, 소장자명 등을 금보의 앞에 접두어식으로 구분해 혼란을 피하려고 구별하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금보 (琴譜) ### 내용: 현금보의 줄임말이다. 현재까지 발굴된 약 70여 종의 고 악보 중에서 24종이 표지 제명으로 된 거문고 보이며, 이 중 가장 많은 수를 차지하고 있는 것은 24종의 거문고 보이다. 이들 금보는 목판본인 금합자보·양 금신보 등 목판본을 제외하고는 거의 모필 사본이다. 악사나 문인들의 손에 의해 제작된 이들 금보는 1책으로 되어 있으며, 모두<NAME> 악보이다. 현재까지 발견된 금보 가운데 가장 오래된 것은 1572년(선조 5)에 제작된 금합자보로, 조선 말기인 고종 때의 금보가 많다. 민족 항일기에는 미농지(: 일본 종이의 한 종류. 닥나무 껍질로 만드는데 매우 얇고 질기며 빛이 휨) 또는 당시 사용하던 원고지에도 기보하였다. 악보에 따라서 편저자 및 연대가 확실한 것도 있으나 없는 것도 많다. 악보의 크기는 다양하며 선장으로 제작했다. 정간 보를 사용하여 정확한 시가를 나타낸 것도 있지만 대강 보나 채색으로 약간의 구분을 한 것 등 그 시가를 확실히 알 수 없는 것도 있다. 또한, 육보·합자보 등 다양하게 사용되었는데, 그중에서도 육보가 가장 많이 사용되었다. 적(: )·장구[]·북[]·양금·소(:) 등 다른 악기들의 악보를 함께 실은 것도 있다. 이들 24종의 금보 중에서 1963년 보물로 지정되었다. 이들 금보들은 악곡(樂曲)들을 시간적·공간적으로 다른 사람들에게 전해 줄 뿐만 아니라 당시 이름을 떨치던 음악가를 알게 해주며, 악곡의 변화 연구, 변주 법 연구, 변천 과정 연구, 국악사의 보충, 전통 연주 기법 연구, 구음 법(口音法) 연구, 기보법 연구, 장단 연구 등 우리나라 전통음악의 이론 정립에 가장 중요한 문헌자료가 된다. 또한, 금보에 적힌 주와 잡기들은 음악 연구에서 수수께끼를 푸는 열쇠가 되기도 하며, 우리 민족의 음악미·음악관 연구에도 큰 도움이 된다. 국악계에서는 금보라고만 적혀 있는 이 악보들을 편저자명, 서문·발문의 필자명 또는 아호, 소장자명 등을 금보의 앞에 접두어식으로 구분해 혼란을 피하려고 구별하고 있다.
a95ccb33-212d-4a9a-b4a1-79d7ebcae5cf	source05/encykorea/ASP46627.txt	황산대첩비 (荒山大捷碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "선주선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065179	CC BY	98	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1577년(선조 10)에 만들어진 작품. 높이 4.25m의 이 비는 일제 때 일본인들에 의해 파괴되어 파편만 남은 상태였으나 1957년 귀부와 이수를 그대로 사용해 중건하였다. 쌍귀를 떠서 조각한 듯하며, 높이·너비·두께는 정확히 알 수 없지만, 비문은 김귀영이 짓고, 박광옥이 도맡아지었다. 우왕 6년(1380년) 왜구를 물리친 황산대첩의 전승을 기리기 위해 세웠다. 비문에는 당시의 전라도관찰사 박계현(朴啓賢)이 옛날 태조가 승전한 황산이 시대가 흐르고 지명이 바뀌어 잊혀가니 비석을 세우는 것이 좋겠다고 청을 함에 따라 왕명으로 건립하였음을 비롯하여, 이성계가 10배의 적을 대파함으로써 만세에 평안함이 있다는 것, 그리고 이성계의 업적을 기려 이 비를 세운다는 명문 등이 실려 있다. 조맹부의 서풍에 바탕을 둔 글씨의 조형성과 필력은 그다지 뛰어난 편이 아니다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황산대첩비 (荒山大捷碑) ### 내용: 1577년(선조 10)에 만들어진 작품. 높이 4.25m의 이 비는 일제 때 일본인들에 의해 파괴되어 파편만 남은 상태였으나 1957년 귀부와 이수를 그대로 사용해 중건하였다. 쌍귀를 떠서 조각한 듯하며, 높이·너비·두께는 정확히 알 수 없지만, 비문은 김귀영이 짓고, 박광옥이 도맡아지었다. 우왕 6년(1380년) 왜구를 물리친 황산대첩의 전승을 기리기 위해 세웠다. 비문에는 당시의 전라도관찰사 박계현(朴啓賢)이 옛날 태조가 승전한 황산이 시대가 흐르고 지명이 바뀌어 잊혀가니 비석을 세우는 것이 좋겠다고 청을 함에 따라 왕명으로 건립하였음을 비롯하여, 이성계가 10배의 적을 대파함으로써 만세에 평안함이 있다는 것, 그리고 이성계의 업적을 기려 이 비를 세운다는 명문 등이 실려 있다. 조맹부의 서풍에 바탕을 둔 글씨의 조형성과 필력은 그다지 뛰어난 편이 아니다.
e74591a1-e3a9-46f8-86b2-b8857927305a	source05/encykorea/MUS10051.txt	노고 (路鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이승렬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012643	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	선농·선잠·우사·공자묘의 제사 등 댓돌 아래 마당에 설치하는 헌가에 편성되었으나, 지금은 선농·선잠·우사의 제사가 없어지고 문묘제향에서만 사용되고 있다. 세종실록에 따르면 음악의 시작과 끝, 음악 중간중간 노도를 친다. 권 128 오례 의(五禮儀) 악기 도설(樂器圖說)에 나와 있는 노고는 둥그런 틀에 조그마한 북 두 개를 좌우에 수평으로 매달았으나, 현재 국립국악원에 보존되어 있는 노고는 북통이 비교적 긴 큰북 두 개를 서로 엇갈리게 나무 자루에 꿰어 단것으로 『악학궤범』의 제도를 본받아 1930년경에 새로 제작된 것이다. 북통은 붉은 칠을 하였으며 나무틀의 윗부분 양 끝에는 용의 머리를 새기고, 그 입에 색실로 된 유소를 늘어뜨렸다. 악학궤범에 언급되지 않지만 노고나 뇌고의 북채는 십자로 갈려 있는 나무 호랑이에 꽂아 고정시킨 것은 나무틀의 두 기둥이다. 국립국악원에 소장되어 있는 노고의 크기는 틀의 높이 196.5cm, 틀의 윗부분 용간의 길이 140cm, 북면의 지름 40cm, 북통의 길이 96cm, 나무 호랑이의 높이 19cm이다. 노고는 고려 시대에는 사용되지 않은 것으로 보이는데, 노도·영고·영도·뇌고·뇌 도와 함께 고려사 악지에 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노고 (路鼓) ### 내용: 선농·선잠·우사·공자묘의 제사 등 댓돌 아래 마당에 설치하는 헌가에 편성되었으나, 지금은 선농·선잠·우사의 제사가 없어지고 문묘제향에서만 사용되고 있다. 세종실록에 따르면 음악의 시작과 끝, 음악 중간중간 노도를 친다. 권 128 오례 의(五禮儀) 악기 도설(樂器圖說)에 나와 있는 노고는 둥그런 틀에 조그마한 북 두 개를 좌우에 수평으로 매달았으나, 현재 국립국악원에 보존되어 있는 노고는 북통이 비교적 긴 큰북 두 개를 서로 엇갈리게 나무 자루에 꿰어 단것으로 『악학궤범』의 제도를 본받아 1930년경에 새로 제작된 것이다. 북통은 붉은 칠을 하였으며 나무틀의 윗부분 양 끝에는 용의 머리를 새기고, 그 입에 색실로 된 유소를 늘어뜨렸다. 악학궤범에 언급되지 않지만 노고나 뇌고의 북채는 십자로 갈려 있는 나무 호랑이에 꽂아 고정시킨 것은 나무틀의 두 기둥이다. 국립국악원에 소장되어 있는 노고의 크기는 틀의 높이 196.5cm, 틀의 윗부분 용간의 길이 140cm, 북면의 지름 40cm, 북통의 길이 96cm, 나무 호랑이의 높이 19cm이다. 노고는 고려 시대에는 사용되지 않은 것으로 보이는데, 노도·영고·영도·뇌고·뇌 도와 함께 고려사 악지에 없다.
306ec1ee-ab9c-450e-ae2b-689c06e2fc13	source05/encykorea/CRFT5575.txt	고대 그리스 청동 투구 (古代 Greece 靑銅 투구)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007327	CC BY	65	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서기전 6세기경 고대 그리스 투사들이 마상 경기 때 사용했던 쇠 모자로, 1875년 제우스 신전(Zeus)에서 발견되어 보물로 지정되었다. 얼굴 부분은 원형이고 허리가 잘룩해졌다가 좌우로 벌어진 형태로 코까지 덮었다. 투구의 뒷면 하단부에 1cm 정도의 구멍 2개와 2mm 정도의 작은 구멍만 있을 뿐, 거의 완벽한 형태를 갖추고 있다. 그동안 서독 올림픽위원회에 소장되어 있다가 1986년 서독(현 독일)이 반납한 것으로, 그 역사적 의미가 높이 평가되어 외국 문화재로서는 드물게 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고대 그리스 청동 투구 (古代 Greece 靑銅 투구) ### 내용: 서기전 6세기경 고대 그리스 투사들이 마상 경기 때 사용했던 쇠 모자로, 1875년 제우스 신전(Zeus)에서 발견되어 보물로 지정되었다. 얼굴 부분은 원형이고 허리가 잘룩해졌다가 좌우로 벌어진 형태로 코까지 덮었다. 투구의 뒷면 하단부에 1cm 정도의 구멍 2개와 2mm 정도의 작은 구멍만 있을 뿐, 거의 완벽한 형태를 갖추고 있다. 그동안 서독 올림픽위원회에 소장되어 있다가 1986년 서독(현 독일)이 반납한 것으로, 그 역사적 의미가 높이 평가되어 외국 문화재로서는 드물게 보물로 지정되었다.
aefeff2b-f565-45f5-b3dc-20ccc9394a5b	source05/encykorea/MUS34291.txt	자진한잎	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048091	CC BY	59	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	그렇지만 오늘날 자진한 잎이라 일컫는 것은, 노래 없이 삼현육각으로 연주하는 가곡들을 일컫는 말이며, 이를 사관풍류라고도 한다. 우조두거·변조두거·계면두거·평롱·계락·편수대엽은 우조두거와 변조두거, 계면두거를 염양춘, 평롱·계락·편수대엽을 수룡음으로 나누고, 계면두거와 계면두거를 염양춘, 평롱·계락·편수대엽을 수룡음으로 구분 가곡은 원칙적으로 가곡과 같으나, 변조두거는 3장까지 우조두거와 같다가 중여음 이후 계면조로 변하고, 계면두거는 가곡과 잔가락에 있어서 매우 다르며, 편수대엽은 본래의 편수대엽 외에 대 여음만 다룬 것 두 가지가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자진한잎 ### 내용: 그렇지만 오늘날 자진한 잎이라 일컫는 것은, 노래 없이 삼현육각으로 연주하는 가곡들을 일컫는 말이며, 이를 사관풍류라고도 한다. 우조두거·변조두거·계면두거·평롱·계락·편수대엽은 우조두거와 변조두거, 계면두거를 염양춘, 평롱·계락·편수대엽을 수룡음으로 나누고, 계면두거와 계면두거를 염양춘, 평롱·계락·편수대엽을 수룡음으로 구분 가곡은 원칙적으로 가곡과 같으나, 변조두거는 3장까지 우조두거와 같다가 중여음 이후 계면조로 변하고, 계면두거는 가곡과 잔가락에 있어서 매우 다르며, 편수대엽은 본래의 편수대엽 외에 대 여음만 다룬 것 두 가지가 있다.
1f84a8c7-1cc0-4b29-adda-3475a21781d4	source05/encykorea/DNC14824.txt	몽금척 (夢金尺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018784	CC BY	305	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 초에 만들어진 당악정재의 하나. 일명 금척이라고도 한다. 조선 태조 때 정도전이 태조의 공덕을 칭송하기 위해 만든 악장인 몽금척을 춤으로 꾸민 것이다. 악장은 태조가 잠저주1에 있을 때 꿈에 나타난 신령이 이 금자를 주면서 이것을 가지고 국가를 정제하시오. 라고 한 이야기를 담고 있다. 태조는 정도전에게 채색 비단을 주고 악공을 훈련시키게 했는데, 이를 본 태조는 이를 높이 샀다. 춤으로 꾸며진 시기는 정확하게 알 수 없으나, 1402년(태종 2) 6월 예조와 의례 상정소가 함께 조회와 연향 악의 용악 절도(用樂節度)를 정하였을 때 『고려사』에 전하는 「오양선(五羊仙)」 · 「무고(舞鼓)」등의 정재와 함께 「몽금척」 · 「수보록(受寶籙)」 등이 들어 있는 것으로 보아 그때 이미 춤으로 추었음을 알 수 있다. 그 뒤 「금척」이라는 이름으로 『악학궤범』에 그 무의(舞儀) 주 2가 전하는데, 죽간자 주 3 2인, 족자(簇子) 주 4 · 금척 · 황개(黃蓋) 주 5 각 1인과 춤 12인 등, 총 17인으로 구성되고, 따로 인인장(引人仗) 주 6 · 정절(旌節) 주 7 등의 의물을 든 20여 인이 거들어 위의를 더하고 있다. 조선 후기에 오면 다시 「몽금척」으로 환원되고, 『악학궤범』에서 보이는 호화스러운 의물도 완전히 배제되고 있다. 『악학궤범』에 전하는 춤의 절차를 보면 음악이 수령 지곡(壽寧之曲步虛子令)을 연주하면 족자 1인과 죽간자 2인이 족도하면서 나란히 나아가 “봉정 부지영이(奉貞符之靈異) 미성덕지형용(美盛德之形容) 기차우요(冀借優容) 식부 연예(式孚宴譽). ”라고 구호한다. 다음에 박을 치면 향당 교주를 연주하고 죽간자 2명이 뒤로 물러나고 족자는 그대로 선다. 또, 박을 치면 좌우 제1대가 앞으로 나와 족자 좌우로 갈라지고 이어서 제6대까지 앞으로 나와 좌우로 갈라선다. 다음 금척인이 몽금척 수명지상야....... 라고 치어주8를 창안한다. 그다음 6 대 12인의 무원이 악절에 맞추어 유황감지공명혜 길몽협우금척....... 의 금척사를 창건한다. 이어서 6 대 12명이 그 노래를 세 번 부르며 물러난다. 다음 회 무주 9에 이어 성인 유작 만물 개도를 악절에 맞추어 부른다. 다시 회무하고 회선이 끝나면 각기 제자리에 돌아와 처음 대열대로 서고, 죽간자의 구호가 있다. “악기 주어 구성(樂旣奏於九成) 수용헌어만세(壽庸獻於萬歲). ”의 구호가 끝나고 박을 치면 음악은 「보허자령주10을 연주하고, 죽간자 · 족자 · 금척 · 황개 등이 먼저 물러나고 이어 무원 12인이 앞으로 나갔다가 염수하고 물러나면 박을 쳐서 음악을 그치게 하고 춤이 모두 끝난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 몽금척 (夢金尺) ### 내용: 조선시대 초에 만들어진 당악정재의 하나. 일명 금척이라고도 한다. 조선 태조 때 정도전이 태조의 공덕을 칭송하기 위해 만든 악장인 몽금척을 춤으로 꾸민 것이다. 악장은 태조가 잠저주1에 있을 때 꿈에 나타난 신령이 이 금자를 주면서 이것을 가지고 국가를 정제하시오. 라고 한 이야기를 담고 있다. 태조는 정도전에게 채색 비단을 주고 악공을 훈련시키게 했는데, 이를 본 태조는 이를 높이 샀다. 춤으로 꾸며진 시기는 정확하게 알 수 없으나, 1402년(태종 2) 6월 예조와 의례 상정소가 함께 조회와 연향 악의 용악 절도(用樂節度)를 정하였을 때 『고려사』에 전하는 「오양선(五羊仙)」 · 「무고(舞鼓)」등의 정재와 함께 「몽금척」 · 「수보록(受寶籙)」 등이 들어 있는 것으로 보아 그때 이미 춤으로 추었음을 알 수 있다. 그 뒤 「금척」이라는 이름으로 『악학궤범』에 그 무의(舞儀) 주 2가 전하는데, 죽간자 주 3 2인, 족자(簇子) 주 4 · 금척 · 황개(黃蓋) 주 5 각 1인과 춤 12인 등, 총 17인으로 구성되고, 따로 인인장(引人仗) 주 6 · 정절(旌節) 주 7 등의 의물을 든 20여 인이 거들어 위의를 더하고 있다. 조선 후기에 오면 다시 「몽금척」으로 환원되고, 『악학궤범』에서 보이는 호화스러운 의물도 완전히 배제되고 있다. 『악학궤범』에 전하는 춤의 절차를 보면 음악이 수령 지곡(壽寧之曲步虛子令)을 연주하면 족자 1인과 죽간자 2인이 족도하면서 나란히 나아가 “봉정 부지영이(奉貞符之靈異) 미성덕지형용(美盛德之形容) 기차우요(冀借優容) 식부 연예(式孚宴譽). ”라고 구호한다. 다음에 박을 치면 향당 교주를 연주하고 죽간자 2명이 뒤로 물러나고 족자는 그대로 선다. 또, 박을 치면 좌우 제1대가 앞으로 나와 족자 좌우로 갈라지고 이어서 제6대까지 앞으로 나와 좌우로 갈라선다. 다음 금척인이 몽금척 수명지상야....... 라고 치어주8를 창안한다. 그다음 6 대 12인의 무원이 악절에 맞추어 유황감지공명혜 길몽협우금척....... 의 금척사를 창건한다. 이어서 6 대 12명이 그 노래를 세 번 부르며 물러난다. 다음 회 무주 9에 이어 성인 유작 만물 개도를 악절에 맞추어 부른다. 다시 회무하고 회선이 끝나면 각기 제자리에 돌아와 처음 대열대로 서고, 죽간자의 구호가 있다. “악기 주어 구성(樂旣奏於九成) 수용헌어만세(壽庸獻於萬歲). ”의 구호가 끝나고 박을 치면 음악은 「보허자령주10을 연주하고, 죽간자 · 족자 · 금척 · 황개 등이 먼저 물러나고 이어 무원 12인이 앞으로 나갔다가 염수하고 물러나면 박을 쳐서 음악을 그치게 하고 춤이 모두 끝난다.
b554e061-c8c1-4657-ac92-572144c1cfc8	source05/encykorea/MUS47633.txt	예단일백인 (藝壇一百人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066641	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	예단일 백인이라는 제목의 기사는 여자 직업이라는 기사가 끝난 뒤, 매일신보에서 예단일 백인이라는 제목으로 100명의 예술인들을 대상으로 연재되었는데, 예단일 백인은 1914년 1월 28일부터 같은 해 6월 11일까지 연재되었다. 1914년 1월 21일 『매일신보』에는 “본사에서는 특별한 고심으로 전국의 남녀를 물론하고, 가무음곡(歌舞音曲) 등 예술에 뛰어난 인물 100인을 수집하여 음력 정월 일부터 예단에 올리겠으니, 사진을 보고 기사를 참조하면 진진한 취미는 그중에 스스로 있을 것이라. 제1회 벽두에는 어떠한 인물이 나올는지”라고 하여 앞으로 연재될 「예단일 백인」의 기사를 광고하는 문구를 기재했다. 「예단일 백인」에는 해당 예술인들의 사진을 크게 게재하고, 예술인의 고향과 살아온 과정, 예술적 장기 등을 간략하게 적고 있다. 예술인에 대한 설명은 기자의 입장에서 개략적으로 요약하여 적었고, 이후에 기생이 스스로 한 이야기는 본인의 말투를 그대로 받아 적고 있다. 특히 기생일 경우 어떤 사연으로 기생이 되었는지, 앞으로 결혼할 생각이 있는지 등에 대해 물어본 예단일 백인의 내용이다. 그중에서 이병문, 지용구, 심정순, 박춘재와 같은 남자 음악인들, 임성구, 서 상호 등과 같은 연극인, 변사 등을 제외한 89명이 모두 여성이고 신분은 모두 기생이다. 이병문은 당시 조선정악전습소(朝鮮正樂傳習所)의 교사였으며, 거문고와 해금의 명인이었던 지용구, 판소리 명인인 심정순, 경기잡가(京畿雜歌)의 명인인 박춘재, 역시 여류 판소리 명창으로 이름을 날렸던 이화중선(李花仲仙, 1898∼1943) 등 중요한 예술인들이 다루어지고 있다. 「예단일 백인」에는 근대 예술인의 신상명세에 가까운 정보가 담겨 있어 근대음악사와 문화 예술사의 중요한 자료로 손꼽힌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예단일백인 (藝壇一百人) ### 내용: 예단일 백인이라는 제목의 기사는 여자 직업이라는 기사가 끝난 뒤, 매일신보에서 예단일 백인이라는 제목으로 100명의 예술인들을 대상으로 연재되었는데, 예단일 백인은 1914년 1월 28일부터 같은 해 6월 11일까지 연재되었다. 1914년 1월 21일 『매일신보』에는 “본사에서는 특별한 고심으로 전국의 남녀를 물론하고, 가무음곡(歌舞音曲) 등 예술에 뛰어난 인물 100인을 수집하여 음력 정월 일부터 예단에 올리겠으니, 사진을 보고 기사를 참조하면 진진한 취미는 그중에 스스로 있을 것이라. 제1회 벽두에는 어떠한 인물이 나올는지”라고 하여 앞으로 연재될 「예단일 백인」의 기사를 광고하는 문구를 기재했다. 「예단일 백인」에는 해당 예술인들의 사진을 크게 게재하고, 예술인의 고향과 살아온 과정, 예술적 장기 등을 간략하게 적고 있다. 예술인에 대한 설명은 기자의 입장에서 개략적으로 요약하여 적었고, 이후에 기생이 스스로 한 이야기는 본인의 말투를 그대로 받아 적고 있다. 특히 기생일 경우 어떤 사연으로 기생이 되었는지, 앞으로 결혼할 생각이 있는지 등에 대해 물어본 예단일 백인의 내용이다. 그중에서 이병문, 지용구, 심정순, 박춘재와 같은 남자 음악인들, 임성구, 서 상호 등과 같은 연극인, 변사 등을 제외한 89명이 모두 여성이고 신분은 모두 기생이다. 이병문은 당시 조선정악전습소(朝鮮正樂傳習所)의 교사였으며, 거문고와 해금의 명인이었던 지용구, 판소리 명인인 심정순, 경기잡가(京畿雜歌)의 명인인 박춘재, 역시 여류 판소리 명창으로 이름을 날렸던 이화중선(李花仲仙, 1898∼1943) 등 중요한 예술인들이 다루어지고 있다. 「예단일 백인」에는 근대 예술인의 신상명세에 가까운 정보가 담겨 있어 근대음악사와 문화 예술사의 중요한 자료로 손꼽힌다.
0971c9d5-6972-4190-a6bc-e8f9d026c58f	source05/encykorea/ACT21657.txt	샌님	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027489	CC BY	47	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	양반으로 도포를 입고, 갓과 탕건을 썼으며, 부채나 지팡이를 짚은 것이 특징이다. 하지만 대부분 이가 드러날 정도로 입술이 찢어진 언청이이기 때문에 매우 우스꽝스럽다. 각 탈춤마다 그 역할이 조금씩 다르지만, 대체로 허세와는 달리 무능하고 무기력하여 대중 앞에서 말뚝이를 통해 욕만 먹는다. 따라서, 샌님은 서민으로부터 증오와 조롱·풍자의 대상이 되는 인물이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 샌님 ### 내용: 양반으로 도포를 입고, 갓과 탕건을 썼으며, 부채나 지팡이를 짚은 것이 특징이다. 하지만 대부분 이가 드러날 정도로 입술이 찢어진 언청이이기 때문에 매우 우스꽝스럽다. 각 탈춤마다 그 역할이 조금씩 다르지만, 대체로 허세와는 달리 무능하고 무기력하여 대중 앞에서 말뚝이를 통해 욕만 먹는다. 따라서, 샌님은 서민으로부터 증오와 조롱·풍자의 대상이 되는 인물이다.
d2db9293-9ebe-4596-ae11-c67c7bfbc27d	source05/encykorea/CRFT58171.txt	김해 흥부암 석조 보살 좌상 (金海興府庵石造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079363	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흥부암은 김해 임호산 정상의 가파른 곳에 자리하고 있는데, 가락국의 수로왕 때 장유화상이 도성의 흥성을 빌기 위해 세운 사찰이라고 전해진다. 흥부암의 석조 보살 좌상은 조선 후기에 제작된 것으로, 1985년 화재로 소실된 것을 1989년에 중건해 오늘날에 이르고 있다. 수인의 형태로 보아 삼존불 상의 우협 시인 보살상으로 추정되며 전체적으로 균형감이 떨어진다. 법의는 도식적이면서도 둔한 느낌을 준다. 18세기 불상 조각의 양식적 특징과 변화상을 살펴볼 수 있는 불상이라 할 수 있다. 경상남도 문화재자료로 지정된 것은 2009년이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김해 흥부암 석조 보살 좌상 (金海興府庵石造菩薩坐像) ### 내용: 흥부암은 김해 임호산 정상의 가파른 곳에 자리하고 있는데, 가락국의 수로왕 때 장유화상이 도성의 흥성을 빌기 위해 세운 사찰이라고 전해진다. 흥부암의 석조 보살 좌상은 조선 후기에 제작된 것으로, 1985년 화재로 소실된 것을 1989년에 중건해 오늘날에 이르고 있다. 수인의 형태로 보아 삼존불 상의 우협 시인 보살상으로 추정되며 전체적으로 균형감이 떨어진다. 법의는 도식적이면서도 둔한 느낌을 준다. 18세기 불상 조각의 양식적 특징과 변화상을 살펴볼 수 있는 불상이라 할 수 있다. 경상남도 문화재자료로 지정된 것은 2009년이다.
3283b52d-0096-4822-8059-8efe04492e00	source05/encykorea/MUS30942.txt	육자염불 (六字念佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042150	CC BY	42	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	4장 6자로 되어 있다. 나무아미타불과 삼귀의인 귀의불양족존·귀의법이욕존·귀의승중족존 등 모두 6자로 된 염불을 노래한 것이 일본어로 육 자 힐 염불이다. 현재 영산회상에 수록된 염불도드리 초장 21∼22, 2장 1∼2, 3∼4, 6∼7장단에 해당하는 계면조로, 황종·중려·임종의 3음으로 되어 있다. 현재는 노랫말이 빠진 순기 악곡으로 연주되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 육자염불 (六字念佛) ### 내용: 4장 6자로 되어 있다. 나무아미타불과 삼귀의인 귀의불양족존·귀의법이욕존·귀의승중족존 등 모두 6자로 된 염불을 노래한 것이 일본어로 육 자 힐 염불이다. 현재 영산회상에 수록된 염불도드리 초장 21∼22, 2장 1∼2, 3∼4, 6∼7장단에 해당하는 계면조로, 황종·중려·임종의 3음으로 되어 있다. 현재는 노랫말이 빠진 순기 악곡으로 연주되고 있다.
40466eb6-4254-4909-a1a7-f119c0f7500b	source05/encykorea/PE51609.txt	경륜 (競輪)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손환" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067737	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	덴마크가 경륜을 처음 시작한 때는 1888년 수도 코펜하겐 근방에 있는 오드랍 경기장을 개장하면서부터였다. 이후 일본은 제2차 세계대전이 끝난 후 국가 재건을 위한 재정 확보 및 국민 사기 진작을 위해 경륜을 도입하여 정부 주도 사업으로 발전시켰다. 1947년 자전거경기 법을 통과시킨 뒤 같은 해 11월 고쿠라 경륜장에서 4일간 경륜을 했다. 경륜은 4대 프로 경주 가운데 하나로 모터보트, 자동차 경주, 경마 등과 함께 한다. 우리나라는 1988년 서울올림픽대회 이후 올림픽 시설을 유지, 관리하기 위해서 설립된 국민체육진흥공단이 자전거경기장을 활용해 경륜사업을 하는 것이 최선이라 판단해 당시 체육청소년부와 함께 법 제정을 추진해 1991년 12월 31일 경륜·경정 법이 국회에서 법률로 확정, 공포되면서 덴마크와 일본에 이어 세계에서 3번째 경륜 국가가 되었다. 그 후 3년간의 준비 끝에 1994년 10월 서울 올림픽공원 내 잠실 경륜장에서 국내 최초로 경륜이 시작되었다. 2006년 2월 잠실 경륜장의 시설 부재로 인해 경기도 광명시에 지하 1층, 지상 5층, 연면적 74,444m2 규모, 3만 명 수용 규모의 경륜 전용 돔 경기장을 건립했다. 현재 광명돔 경륜장에서는 경주사업본부에서 주관하는 각종 경륜 대회가 열리고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경륜 (競輪) ### 내용: 덴마크가 경륜을 처음 시작한 때는 1888년 수도 코펜하겐 근방에 있는 오드랍 경기장을 개장하면서부터였다. 이후 일본은 제2차 세계대전이 끝난 후 국가 재건을 위한 재정 확보 및 국민 사기 진작을 위해 경륜을 도입하여 정부 주도 사업으로 발전시켰다. 1947년 자전거경기 법을 통과시킨 뒤 같은 해 11월 고쿠라 경륜장에서 4일간 경륜을 했다. 경륜은 4대 프로 경주 가운데 하나로 모터보트, 자동차 경주, 경마 등과 함께 한다. 우리나라는 1988년 서울올림픽대회 이후 올림픽 시설을 유지, 관리하기 위해서 설립된 국민체육진흥공단이 자전거경기장을 활용해 경륜사업을 하는 것이 최선이라 판단해 당시 체육청소년부와 함께 법 제정을 추진해 1991년 12월 31일 경륜·경정 법이 국회에서 법률로 확정, 공포되면서 덴마크와 일본에 이어 세계에서 3번째 경륜 국가가 되었다. 그 후 3년간의 준비 끝에 1994년 10월 서울 올림픽공원 내 잠실 경륜장에서 국내 최초로 경륜이 시작되었다. 2006년 2월 잠실 경륜장의 시설 부재로 인해 경기도 광명시에 지하 1층, 지상 5층, 연면적 74,444m2 규모, 3만 명 수용 규모의 경륜 전용 돔 경기장을 건립했다. 현재 광명돔 경륜장에서는 경주사업본부에서 주관하는 각종 경륜 대회가 열리고 있다.
e60ff896-a07a-4eeb-b73d-6732a394c0ca	source05/encykorea/CRFT49296.txt	백자 철화 매죽문 항아리 (白磁鐵畵梅竹文立壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "방병선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069120	CC BY	318	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2004년 보물로 지정되었다. 조선 17세기에 제작된 것으로, 몸체 전면에 매화와 대나무를 그리고 몸체 하단에 종속문이 시문 되어 있다. 유조는 17세기 특유의 옅은 회백색을 띠며 철화 안료로 속도감 있게 시문 된 회화적인 문양이 전면의 은은한 광택과 어우러져 한 폭의 문인화와 같은 느낌을 준다. 커다란 백자 항아리의 몸체 앞뒤에는 철화 안료를 사용한 매화와 대나무를 그려 넣은 항아리이다. 조선시대 17세기에 제작된 것으로, 몸체 상단이 풍만하고 허리가 잘록하게 처리된 역삼각형의 형태이며 굽은 밖으로 살짝 벌어지며 구연은 안쪽으로 기울어 있다. 조선 초의 철화백자는 원료 정제에 문제가 많아 표면이 회백색을 띠고 있는데, 주로 17세기를 중심으로 제작되었다. 철화백자가 주로 제작되었던 것은 17세기 조선이 전란이 끊이지 않고 혼란스러웠던 시대적 배경과 무관하지 않다. 조선은 임진왜란 직후 경제적 어려움을 겪었고 그에 따라 그릇의 제작도 전과는 다를 수밖에 없었다. 또 명과 후금 사이의 긴장관계로 청화 안료의 수입도 어려워지자 신하들은 일부 깨진 청화용준을 바치거나 가화를 사용하기도 하였다. 철화백자를 생산하던 가마로는 1630년대 상림리 가마부터 송정리, 유사리, 신대리 등 17세기 가마에서 거의 찾아볼 수 있다. 초화문이나 당초문, 운룡문, 매화와 대나무, 국화, 기하하적 문양 등이 자주 보인다. 이 삼성미술관 리움 소장 백자화 매죽<NAME>의 앞뒤에는 문인을 상징하는 매화와 대나무가 그려져 있고 저쪽에는 간단한 종속문이 시문 되어 있다. 우선 매화는 잎은 윤곽선만 처리하고 가지는 굵게 채색했다. 하단에서 오른쪽 위, 왼쪽 위로 각각 뻗어나가는 두 대의 매화 가지는 X자로 표현되어 있으며 그 외 화면은 모두 여백으로 남겨두었다. 후면의 대나무는 한 개의 대에서 뻗어나가고 잎은 세 갈래로 표현되었다. 매죽과 마찬가지로 거칠게 마무리한 것 역시 사실적인 매죽보다는 상징성에 무게를 뒀음을 알 수 있다. 능숙한 필치로 가지를 처리하며 속도감, 생동감을 느끼게 한다. 허목(, 1595∼1682), 김세록(, 1601∼1689), 이정(, 1554∼1626)과 같은 17세기 후반의 화풍과 유사성이 고려된다. 종속문에는 삼각형 연잎을, 어깨에는 변형된 여의두문대를 배치하여 넓은 문양대를 구분하였다. 이전 시대의 항아리보다 크기가 커지고 굽은 오목 굽으로 변했으며 몸체 곡선은 큰 타원을 그리면서 중심부로 향하고 있다. 이 작품은 다루기 어려운 철화 안료를 사용하여 정교하면서도 수려한 필치로 문인을 상징하는 매죽문을 표현한 수작이다. 또 미술사적·역사적으로 양난 이후 혼란스러운 국정과 곤궁한 분원 경영의 상황 속에서 청화 안료의 수급이 어려워졌음에도 새로운 변화를 극복하려는 17세기 조선의 모습을 대변하기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 철화 매죽문 항아리 (白磁鐵畵梅竹文立壺) ### 내용: 2004년 보물로 지정되었다. 조선 17세기에 제작된 것으로, 몸체 전면에 매화와 대나무를 그리고 몸체 하단에 종속문이 시문 되어 있다. 유조는 17세기 특유의 옅은 회백색을 띠며 철화 안료로 속도감 있게 시문 된 회화적인 문양이 전면의 은은한 광택과 어우러져 한 폭의 문인화와 같은 느낌을 준다. 커다란 백자 항아리의 몸체 앞뒤에는 철화 안료를 사용한 매화와 대나무를 그려 넣은 항아리이다. 조선시대 17세기에 제작된 것으로, 몸체 상단이 풍만하고 허리가 잘록하게 처리된 역삼각형의 형태이며 굽은 밖으로 살짝 벌어지며 구연은 안쪽으로 기울어 있다. 조선 초의 철화백자는 원료 정제에 문제가 많아 표면이 회백색을 띠고 있는데, 주로 17세기를 중심으로 제작되었다. 철화백자가 주로 제작되었던 것은 17세기 조선이 전란이 끊이지 않고 혼란스러웠던 시대적 배경과 무관하지 않다. 조선은 임진왜란 직후 경제적 어려움을 겪었고 그에 따라 그릇의 제작도 전과는 다를 수밖에 없었다. 또 명과 후금 사이의 긴장관계로 청화 안료의 수입도 어려워지자 신하들은 일부 깨진 청화용준을 바치거나 가화를 사용하기도 하였다. 철화백자를 생산하던 가마로는 1630년대 상림리 가마부터 송정리, 유사리, 신대리 등 17세기 가마에서 거의 찾아볼 수 있다. 초화문이나 당초문, 운룡문, 매화와 대나무, 국화, 기하하적 문양 등이 자주 보인다. 이 삼성미술관 리움 소장 백자화 매죽<NAME>의 앞뒤에는 문인을 상징하는 매화와 대나무가 그려져 있고 저쪽에는 간단한 종속문이 시문 되어 있다. 우선 매화는 잎은 윤곽선만 처리하고 가지는 굵게 채색했다. 하단에서 오른쪽 위, 왼쪽 위로 각각 뻗어나가는 두 대의 매화 가지는 X자로 표현되어 있으며 그 외 화면은 모두 여백으로 남겨두었다. 후면의 대나무는 한 개의 대에서 뻗어나가고 잎은 세 갈래로 표현되었다. 매죽과 마찬가지로 거칠게 마무리한 것 역시 사실적인 매죽보다는 상징성에 무게를 뒀음을 알 수 있다. 능숙한 필치로 가지를 처리하며 속도감, 생동감을 느끼게 한다. 허목(, 1595∼1682), 김세록(, 1601∼1689), 이정(, 1554∼1626)과 같은 17세기 후반의 화풍과 유사성이 고려된다. 종속문에는 삼각형 연잎을, 어깨에는 변형된 여의두문대를 배치하여 넓은 문양대를 구분하였다. 이전 시대의 항아리보다 크기가 커지고 굽은 오목 굽으로 변했으며 몸체 곡선은 큰 타원을 그리면서 중심부로 향하고 있다. 이 작품은 다루기 어려운 철화 안료를 사용하여 정교하면서도 수려한 필치로 문인을 상징하는 매죽문을 표현한 수작이다. 또 미술사적·역사적으로 양난 이후 혼란스러운 국정과 곤궁한 분원 경영의 상황 속에서 청화 안료의 수급이 어려워졌음에도 새로운 변화를 극복하려는 17세기 조선의 모습을 대변하기도 했다.
0ecf0963-cbe4-4fbd-a711-8386d54d8c90	source05/encykorea/ACT36292.txt	장안사 (長安社)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048652	CC BY	213	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경성 중부 교동에 위치한 장안사는 이길선이 1908년에 건립한 것으로 그해 7월경부터 공연을 시작했다. 이 극장은 당시의 다른 극장들처럼 자선공연을 많이 개최했다. 특히 1908년 7월 13일 경성 고아원 건립비를 후원하기 위해 100여 명의 관기를<NAME>하여 3일간 개최한 관기자선연주회의 수익금을 모두 경성 고아원에 기부하였다. 연주회를 연 것은 서부 방교 사립 동창학교의 학교 유지 경비를 마련하기 위해서였다. 이 극장은 1909년 4월 청나라<NAME>를 초청해서 공연을 한 것이 특이하다.<NAME>에서 가져온 의상을 입은 청나라 배우 80여 명이 초청되어 공연했다. 삼국지를 소재로 한 경극을 주로 공연했던 것은 그들의<NAME> 형태였다. 이후 1909년 11월 초순에 문을 닫은 이 극장은 청나라 공연으로 분노한 청년들의 경고와 일본 경시청의 탄압, 당시 경제사정으로 인한 관객 감소 등으로 인해 문을 닫았다. 이후 잠시 문을 닫고 활동사진 상영과 공연활동을 지속하였으나, 1910년 초여름 경영난으로 다시 문을 닫게 되었다. 이후 다시 문을 열고 극장을 운영했는데, 두 번의 휴관 후 관객이 오히려 증가했다. 이 극장은 당시 다른 극장들처럼 기존 건물을 공연장으로 전환하였기 때문에 발전 시설 등 내부 구조가 허술했는데, 규모는 알려지지 않았다. 이로 인해 1908년 9월 10일 공연 도중에 정전이 되어 표를 반환하는 사건이 있었고, 1909년 4월에는 구경 온 이탈리아 영사의 딸이 층계에서 떨어져 중상을 입는 등 사고가 잦았다. 장안사는 개화기의 대표적 극장인 원각사(圓覺社)나 광무대(光武臺)에 비하여 시설이 뒤떨어지기는 하였으나, 7년여 동안 우리 고유의 전통연희를 공연한 전문 극장이었다. 또한 시대의 요청에 부응하는 자선공연을 주로 하였고, 시대의 흐름에 맞는<NAME> 공연과 활동사진 상영 등에 충실하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장안사 (長安社) ### 내용: 경성 중부 교동에 위치한 장안사는 이길선이 1908년에 건립한 것으로 그해 7월경부터 공연을 시작했다. 이 극장은 당시의 다른 극장들처럼 자선공연을 많이 개최했다. 특히 1908년 7월 13일 경성 고아원 건립비를 후원하기 위해 100여 명의 관기를<NAME>하여 3일간 개최한 관기자선연주회의 수익금을 모두 경성 고아원에 기부하였다. 연주회를 연 것은 서부 방교 사립 동창학교의 학교 유지 경비를 마련하기 위해서였다. 이 극장은 1909년 4월 청나라<NAME>를 초청해서 공연을 한 것이 특이하다.<NAME>에서 가져온 의상을 입은 청나라 배우 80여 명이 초청되어 공연했다. 삼국지를 소재로 한 경극을 주로 공연했던 것은 그들의<NAME> 형태였다. 이후 1909년 11월 초순에 문을 닫은 이 극장은 청나라 공연으로 분노한 청년들의 경고와 일본 경시청의 탄압, 당시 경제사정으로 인한 관객 감소 등으로 인해 문을 닫았다. 이후 잠시 문을 닫고 활동사진 상영과 공연활동을 지속하였으나, 1910년 초여름 경영난으로 다시 문을 닫게 되었다. 이후 다시 문을 열고 극장을 운영했는데, 두 번의 휴관 후 관객이 오히려 증가했다. 이 극장은 당시 다른 극장들처럼 기존 건물을 공연장으로 전환하였기 때문에 발전 시설 등 내부 구조가 허술했는데, 규모는 알려지지 않았다. 이로 인해 1908년 9월 10일 공연 도중에 정전이 되어 표를 반환하는 사건이 있었고, 1909년 4월에는 구경 온 이탈리아 영사의 딸이 층계에서 떨어져 중상을 입는 등 사고가 잦았다. 장안사는 개화기의 대표적 극장인 원각사(圓覺社)나 광무대(光武臺)에 비하여 시설이 뒤떨어지기는 하였으나, 7년여 동안 우리 고유의 전통연희를 공연한 전문 극장이었다. 또한 시대의 요청에 부응하는 자선공연을 주로 하였고, 시대의 흐름에 맞는<NAME> 공연과 활동사진 상영 등에 충실하였다.
a9787370-0831-4c99-acac-956a9ac64026	source05/encykorea/MUS22954.txt	세종문화회관 (世宗文化會館)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이상만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029866	CC BY	324	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1955년 이승만 대통령의 아호를 딴 우남회관 건립위원회가 조직되어 지하 1층, 지상 4층, 연건평 3, 391평의 건물을 1961년 시민회관으로 개칭하여 개관하였다. 하지만 1972년 12월 소실된 뒤 국무총리 주재 하에 다목적 홀을 건립한다는 명목으로 추진되어 1974년 착공, 1978년 4월 세종문화회관이 개관했다. 서울시가 운영하고 있는, 공연예술을 중심 한 8개의 전속단체인 교향악단·국악관현악단·무용단·뮤지컬단·합창단·소년소녀합창단·교향악단·오페라단·청소년교향악단의 운영 기구를 갖추고 총감독 아래 2부 8팀으로 조직되었다. 회전 승강무대·영사 설비를 갖추어 공연예술 전반을 공연할 수 있는 3,895석의 대강당, 음악전용홀로서의 소강당 522석, 6개국 동시통역시설을 갖춘 270석의 대회의장, 기타 소회의장, 500평의 전시장, 1,064석의 연회장 등의 시설을 갖추고 있는 종합문화공간이다. 또한, 이 건물의 설계는 현상공모에 의하여 엄덕문건축연구소가 맡았는데, 한국의 전통양식 구현이라는 취지 아래 외부 벽면을 화강석으로 마감하여 우아하면서 장엄하며, 자유와 평화를 상징하는 부조 및 조각·회화 작품 등 수준 높은 예술 조형물을 곳곳에 비치하였다. ‘세종문화회관’이라는 명칭은 세종로에 위치한 점과 제3공화국의 ‘세종대왕 업적 추앙의 의지’를 반영하기 위하여 박종화(朴鐘和 당시 예술원 회장)의 건의가 받아들여져 채택되었다. 또, 세종문화회관 별관은 1978년 4월 세종문화회관 별관으로 개칭되었는데, 1935년 당시 부민관으로 건립되어 국립극장·국회의사당 등으로 쓰였던 1,236석을 갖춘 건물이다. 1978년 개관 당시 약 2개 월반 동안 대강당에서 73회, 소강당에서 82회 등 무려 155회의 국제적 규모의 개관 예술제를 마련하여 국내외 명망 있는 예술 단체가 공연함으로써 국제적 규모의 공연장으로 부상하였다. 개관 기념 예술제는 영국의 로열발레단을 비롯, 필라델피아 및 뉴욕 심포니, 일본의 NHK 교향악단의 공연, 국제적으로 활동하는 한국음악가, 국내 예술인과 국내 단체들을 총망라하여 공연한 바 있으며, 국내 공연예술의 판도를 바꿔 놓은 공연이다. 세종문화회관의 각종 부대시설은 당시로서는 최고의 무대시설을 갖추고 있으며, 음향시설 또한 독일 지멘스 회사의 제품으로 되어 있다. 또, 독일의 슈케(Schuke) 사가 제작하여 대강당에 설치한 파이프오르간은 파이프의 수가 8,000개, 98개의 스톱, 6단의 손건반을 가지고 있는 세계 5대 오르간 중의 하나로 전통악기인 거문고를 본떴으며, 한국의 지붕 양식을 본뜬 스페니시 트럼펫 및 한국의 범종 32개를 특별 배치하였다. 또한 1988년 예술의 전당 개관 이전까지 세종문화회관은 국제 및 국내 민간 오페라단의 공연장으로, KBS교향악단·코리안심포니 등의 공연장으로 연간 이용 실적이 99%에 육박하고 있다. 건축물의 대관 이용은 수준급이지만 공연물의 창조적 공간으로는 미흡하다. 공연장의 기능으로는 순수예술이 주를 이루나, 팝 연주회 등 중간 예술도 부분적으로 수용하고, 공연 외에도 로터리클럽 등의 국제회의와 미스유니버스 선발대회, 국제가요제, 정부의 기념행사 등도 실시하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 세종문화회관 (世宗文化會館) ### 내용: 1955년 이승만 대통령의 아호를 딴 우남회관 건립위원회가 조직되어 지하 1층, 지상 4층, 연건평 3, 391평의 건물을 1961년 시민회관으로 개칭하여 개관하였다. 하지만 1972년 12월 소실된 뒤 국무총리 주재 하에 다목적 홀을 건립한다는 명목으로 추진되어 1974년 착공, 1978년 4월 세종문화회관이 개관했다. 서울시가 운영하고 있는, 공연예술을 중심 한 8개의 전속단체인 교향악단·국악관현악단·무용단·뮤지컬단·합창단·소년소녀합창단·교향악단·오페라단·청소년교향악단의 운영 기구를 갖추고 총감독 아래 2부 8팀으로 조직되었다. 회전 승강무대·영사 설비를 갖추어 공연예술 전반을 공연할 수 있는 3,895석의 대강당, 음악전용홀로서의 소강당 522석, 6개국 동시통역시설을 갖춘 270석의 대회의장, 기타 소회의장, 500평의 전시장, 1,064석의 연회장 등의 시설을 갖추고 있는 종합문화공간이다. 또한, 이 건물의 설계는 현상공모에 의하여 엄덕문건축연구소가 맡았는데, 한국의 전통양식 구현이라는 취지 아래 외부 벽면을 화강석으로 마감하여 우아하면서 장엄하며, 자유와 평화를 상징하는 부조 및 조각·회화 작품 등 수준 높은 예술 조형물을 곳곳에 비치하였다. ‘세종문화회관’이라는 명칭은 세종로에 위치한 점과 제3공화국의 ‘세종대왕 업적 추앙의 의지’를 반영하기 위하여 박종화(朴鐘和 당시 예술원 회장)의 건의가 받아들여져 채택되었다. 또, 세종문화회관 별관은 1978년 4월 세종문화회관 별관으로 개칭되었는데, 1935년 당시 부민관으로 건립되어 국립극장·국회의사당 등으로 쓰였던 1,236석을 갖춘 건물이다. 1978년 개관 당시 약 2개 월반 동안 대강당에서 73회, 소강당에서 82회 등 무려 155회의 국제적 규모의 개관 예술제를 마련하여 국내외 명망 있는 예술 단체가 공연함으로써 국제적 규모의 공연장으로 부상하였다. 개관 기념 예술제는 영국의 로열발레단을 비롯, 필라델피아 및 뉴욕 심포니, 일본의 NHK 교향악단의 공연, 국제적으로 활동하는 한국음악가, 국내 예술인과 국내 단체들을 총망라하여 공연한 바 있으며, 국내 공연예술의 판도를 바꿔 놓은 공연이다. 세종문화회관의 각종 부대시설은 당시로서는 최고의 무대시설을 갖추고 있으며, 음향시설 또한 독일 지멘스 회사의 제품으로 되어 있다. 또, 독일의 슈케(Schuke) 사가 제작하여 대강당에 설치한 파이프오르간은 파이프의 수가 8,000개, 98개의 스톱, 6단의 손건반을 가지고 있는 세계 5대 오르간 중의 하나로 전통악기인 거문고를 본떴으며, 한국의 지붕 양식을 본뜬 스페니시 트럼펫 및 한국의 범종 32개를 특별 배치하였다. 또한 1988년 예술의 전당 개관 이전까지 세종문화회관은 국제 및 국내 민간 오페라단의 공연장으로, KBS교향악단·코리안심포니 등의 공연장으로 연간 이용 실적이 99%에 육박하고 있다. 건축물의 대관 이용은 수준급이지만 공연물의 창조적 공간으로는 미흡하다. 공연장의 기능으로는 순수예술이 주를 이루나, 팝 연주회 등 중간 예술도 부분적으로 수용하고, 공연 외에도 로터리클럽 등의 국제회의와 미스유니버스 선발대회, 국제가요제, 정부의 기념행사 등도 실시하고 있다.
b4ddc83c-37bd-4727-8fc1-edf20ef94c18	source05/encykorea/ACT7282.txt	김선영 (金鮮英)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009442	CC BY	228	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	그녀는 충청도 출신으로 학업과 생계를 위해 일본으로 건너가 댄서로 일하며 타고난 예능에 눈을 뜨게 된다. 일본에서 돌아온 후 연극 무대와 영화가를 전전하다가 1931년 12월 극단 중외 극장의 창립 단원으로서 미나도 좌에서 열린 창립공연 <선로 공부의 사>에 출연하면서 처음으로 연극 무대에 섰다. 이어서 <사람 좋은 형리>·<사랑이 깊어갈 때> 등에 단역으로 출연했다. 중외 극장이 없어지자 태양극장으로 자리를 옮겨 배우 생활을 계속했지만 평범한 외모 등으로 별 주목을 받지 못했다. 그 뒤 1935년 동양극장이 세워지고 청춘 좌가 창단되면서부터 그녀는 동료 배우 김선초와 함께 막간에 노래를 부르고 춤도 추었다.<NAME>으로부터 정식으로 연기 수업을 받은 그녀는 혈액형에 맞게 분장 법과 눈 화장을 잘 했다. 근면·성실했던 그녀는 작품 분석력과 화술이 뛰어났고 우리말을 아름답게 다듬어 토해내는 재주가 있었다. 결국 그녀는 1943년 조선 연극문화협회가 주최한 연극 경연 대회에서 여자 연기상을 받았다. 광복 직후에도 연기 활동을 지속했으며, 1947년 극예술 협회의 창립 단원으로 활동했다. 자명고>를 비롯하여 <마의 태자>·<은하수>·<대 춘향전> 등 극협의 모든 작품에서 여자 주역으로 최고의 기량을 발휘한 이는 당대 최고의 배우<NAME>이다. 국립극장이 창립된 1950년 전속 신협 단원으로서 개관 공연인 <원술랑>과 <뇌우> 등에서 최고의 연기를 선보였다. 평범한 주부였지만 일단 무대에 서면 동작 하나하나가 나비처럼 날렵했고 음색은 은쟁반에 옥이 굴러가는 듯 투명했다. 광복 전후 연극계에서 단연 최고인 여배우였으며, 후배 연극인들을 향한 연기 지도도 남달랐다. 하지만 6·25전쟁 중 월북해 인민배우로 활동했고, 1980년 예술영화 촬영소 소속 배우로 활동하면서 원숙함을 보여주었는데, 저들이 만든 영화 <어머니의 마음>에서 주인공 어머니 역을 맡았다. 여배우가 귀했던 1930년대 중반에 동양극장 무대에 등장하여 6·25전쟁 직전까지 신극 무대를 장식했던 대표적인 배우이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김선영 (金鮮英) ### 내용: 그녀는 충청도 출신으로 학업과 생계를 위해 일본으로 건너가 댄서로 일하며 타고난 예능에 눈을 뜨게 된다. 일본에서 돌아온 후 연극 무대와 영화가를 전전하다가 1931년 12월 극단 중외 극장의 창립 단원으로서 미나도 좌에서 열린 창립공연 <선로 공부의 사>에 출연하면서 처음으로 연극 무대에 섰다. 이어서 <사람 좋은 형리>·<사랑이 깊어갈 때> 등에 단역으로 출연했다. 중외 극장이 없어지자 태양극장으로 자리를 옮겨 배우 생활을 계속했지만 평범한 외모 등으로 별 주목을 받지 못했다. 그 뒤 1935년 동양극장이 세워지고 청춘 좌가 창단되면서부터 그녀는 동료 배우 김선초와 함께 막간에 노래를 부르고 춤도 추었다.<NAME>으로부터 정식으로 연기 수업을 받은 그녀는 혈액형에 맞게 분장 법과 눈 화장을 잘 했다. 근면·성실했던 그녀는 작품 분석력과 화술이 뛰어났고 우리말을 아름답게 다듬어 토해내는 재주가 있었다. 결국 그녀는 1943년 조선 연극문화협회가 주최한 연극 경연 대회에서 여자 연기상을 받았다. 광복 직후에도 연기 활동을 지속했으며, 1947년 극예술 협회의 창립 단원으로 활동했다. 자명고>를 비롯하여 <마의 태자>·<은하수>·<대 춘향전> 등 극협의 모든 작품에서 여자 주역으로 최고의 기량을 발휘한 이는 당대 최고의 배우<NAME>이다. 국립극장이 창립된 1950년 전속 신협 단원으로서 개관 공연인 <원술랑>과 <뇌우> 등에서 최고의 연기를 선보였다. 평범한 주부였지만 일단 무대에 서면 동작 하나하나가 나비처럼 날렵했고 음색은 은쟁반에 옥이 굴러가는 듯 투명했다. 광복 전후 연극계에서 단연 최고인 여배우였으며, 후배 연극인들을 향한 연기 지도도 남달랐다. 하지만 6·25전쟁 중 월북해 인민배우로 활동했고, 1980년 예술영화 촬영소 소속 배우로 활동하면서 원숙함을 보여주었는데, 저들이 만든 영화 <어머니의 마음>에서 주인공 어머니 역을 맡았다. 여배우가 귀했던 1930년대 중반에 동양극장 무대에 등장하여 6·25전쟁 직전까지 신극 무대를 장식했던 대표적인 배우이다.
0ed97a43-687c-4f97-8123-b509a7f42b2d	source05/encykorea/CRFT29493.txt	원대 철제 범종 (元代鐵製梵鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040629	CC BY	127	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 245cm. 1982년 인천광역시 유형문화재로 지정되었다. 인천광역시립박물관에 소장되어 있다. 쌍룡으로 이루어진 용뉴는 높이 솟은 정상부의 보주를 몸체로 감싸고 있는데, 매우 격동적으로 묘사되었다. 이 용뉴를 중심으로 굴곡을 이루며 불룩히 솟아 있는 천판(天板)에는 복엽(伏葉)의 연화문을 간엽(間葉)과 함께 시문하였고, 간엽마다 큰 원공(圓孔)이 뚫려있는 점이 흥미롭다. 종신(鐘身)은 중단에 두른 3줄의 융기선 횡대(橫帶)로 나누어 그 아래·위 부분을 가사문곽(袈裟文廓)으로 구획한 전형적인 중국종의 형태를 따르고 있다. 상단의 가사문곽에는 (황제 만세)·(중신 천추) 등의 내용을 양각했고, 하단의 가사문곽에는 긴 내용의 명문을 새겨 넣었다. 한편 종구는 8능의 굴곡을 이루며 넓게 퍼진 나팔형으로서 종구의 외연에서 일정한 간격을 이루며 1조의 융기선을 평행하게 장식하여 마치 하대처럼 꾸미고 있다. 또한 이 융기 선과 횡대 사이에는 팔괘문을 배치하였다. 이 종은 해방 전 일본인이 중국으로부터 전쟁 물자로 공출하여 부평 조평창에 옮겨 놓은 것을 인수한 것으로, 원 대덕 2년인 1298년(충렬왕 24)에 주조했다고 기록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원대 철제 범종 (元代鐵製梵鐘) ### 내용: 높이 245cm. 1982년 인천광역시 유형문화재로 지정되었다. 인천광역시립박물관에 소장되어 있다. 쌍룡으로 이루어진 용뉴는 높이 솟은 정상부의 보주를 몸체로 감싸고 있는데, 매우 격동적으로 묘사되었다. 이 용뉴를 중심으로 굴곡을 이루며 불룩히 솟아 있는 천판(天板)에는 복엽(伏葉)의 연화문을 간엽(間葉)과 함께 시문하였고, 간엽마다 큰 원공(圓孔)이 뚫려있는 점이 흥미롭다. 종신(鐘身)은 중단에 두른 3줄의 융기선 횡대(橫帶)로 나누어 그 아래·위 부분을 가사문곽(袈裟文廓)으로 구획한 전형적인 중국종의 형태를 따르고 있다. 상단의 가사문곽에는 (황제 만세)·(중신 천추) 등의 내용을 양각했고, 하단의 가사문곽에는 긴 내용의 명문을 새겨 넣었다. 한편 종구는 8능의 굴곡을 이루며 넓게 퍼진 나팔형으로서 종구의 외연에서 일정한 간격을 이루며 1조의 융기선을 평행하게 장식하여 마치 하대처럼 꾸미고 있다. 또한 이 융기 선과 횡대 사이에는 팔괘문을 배치하였다. 이 종은 해방 전 일본인이 중국으로부터 전쟁 물자로 공출하여 부평 조평창에 옮겨 놓은 것을 인수한 것으로, 원 대덕 2년인 1298년(충렬왕 24)에 주조했다고 기록되어 있다.
30b9f466-995d-4b82-a94f-0f52825442c2	source05/encykorea/MUS16204.txt	박균석 (朴均錫)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020572	CC BY	58	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 담양에서 출생. 1930년 광주에서 당숙 되는 박귀옥으로부터 3년간 소리북·풍물 북 메우기를 배웠고, 1934년부터 북메우기에 종사하였다. 1958년 국립국악원 악기장 강상기(康相騎)로부터 각종 북과 악가(樂架) 제작 기술을 2년간 배웠다. 1962년부터 국립국악원, 서울대학교 음악대학 국악과 등 국악 기관의 교방고(敎坊鼓)·좌고(座鼓)·용고(龍鼓)·삭고(朔鼓)·응고(應鼓)·노고(路鼓)·영고(靈鼓) 등 궁중음악에 사용되는 북을 제작하였고, 불국사를 비롯한 각 사찰의 법고를 제작하였다. 법고는 1979년 제4회 전승공예대전에서 대통령 상을 받았다. 1980년 중요무형문화재 기능보유자로 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박균석 (朴均錫) ### 내용: 전라남도 담양에서 출생. 1930년 광주에서 당숙 되는 박귀옥으로부터 3년간 소리북·풍물 북 메우기를 배웠고, 1934년부터 북메우기에 종사하였다. 1958년 국립국악원 악기장 강상기(康相騎)로부터 각종 북과 악가(樂架) 제작 기술을 2년간 배웠다. 1962년부터 국립국악원, 서울대학교 음악대학 국악과 등 국악 기관의 교방고(敎坊鼓)·좌고(座鼓)·용고(龍鼓)·삭고(朔鼓)·응고(應鼓)·노고(路鼓)·영고(靈鼓) 등 궁중음악에 사용되는 북을 제작하였고, 불국사를 비롯한 각 사찰의 법고를 제작하였다. 법고는 1979년 제4회 전승공예대전에서 대통령 상을 받았다. 1980년 중요무형문화재 기능보유자로 인정받았다.
4e099cf6-b053-4abe-a246-2e8f0e890f15	source05/encykorea/CRFT9665.txt	삼존불비상 (三尊佛碑像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012329	CC BY	187	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 공주시 정안면에 있던 석상으로 1982년 보물로 지정되었다. 충청남도 연기군 일대에서 발견된 불비상과 같은 계열의 양식이다. 본존불 좌상은 얼굴이 마멸되었으나 머리카락을 표현하지 않은 소발이며, 상체는 당당하면서도 중후한 인상을 준다. 시무외인의 오른손은 엄지를 제외하고 모두 구부려 밖으로 향했는데, 이는 통인·여원인의 오른손이었다. 양어깨를 감싼 통견으로, 가사 자락이 가슴을 가로질러 왼 팔목을 감싸고 드리워졌고, 가슴 사이로 고리형의 띠 매듭이 표현되었다. 하체는 빈약하지만 큰 U자형 옷 주름으로 인해 신체 건장함이 강조된다. 두광은 끝이 각진 연꽃과 꽃무늬로 표현되었다. 협시 보살상은 얕게 부조되었는데, 바깥쪽으로 몸을 틀고 허리를 약간 굽혀 엉거주춤하게 선 채 초보적인 삼 곡 자세를 보여준다. 무릎 근처에서 X자형에 가깝게 교차되는 천 위로 한 줄의 영락 장식이 드리워져 있다. 양손은 가슴까지 올렸고 본존의 손은 꽃을 담은 쟁반을 들고 있다. 연기 지방 불비상에 공통적으로 나타나는 옷 주름 형상은 하의에 촘촘하게 그려진 세로 옷 주름이다. 보살상의 머리 위에는 굵은 불꽃무늬와 화불을 새겨 거신광으로 삼았다. 뒷면은 조각되지 않았지만 하단부를 도드라지게 하여 대석을 모 각하였다. 삼존은 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃잎)과 복련(: 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이 맞붙은 이중의 독립된 대좌를 갖추었다. 이 불비상은 연기 지방 불비상과 같은 양식 계열에 속하지만, 보살상의 초보적인 삼 곡 자세와 같은 부분적인 양식적 특징을 보여 준다. 제작 시기는 7세기 말로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼존불비상 (三尊佛碑像) ### 내용: 충청남도 공주시 정안면에 있던 석상으로 1982년 보물로 지정되었다. 충청남도 연기군 일대에서 발견된 불비상과 같은 계열의 양식이다. 본존불 좌상은 얼굴이 마멸되었으나 머리카락을 표현하지 않은 소발이며, 상체는 당당하면서도 중후한 인상을 준다. 시무외인의 오른손은 엄지를 제외하고 모두 구부려 밖으로 향했는데, 이는 통인·여원인의 오른손이었다. 양어깨를 감싼 통견으로, 가사 자락이 가슴을 가로질러 왼 팔목을 감싸고 드리워졌고, 가슴 사이로 고리형의 띠 매듭이 표현되었다. 하체는 빈약하지만 큰 U자형 옷 주름으로 인해 신체 건장함이 강조된다. 두광은 끝이 각진 연꽃과 꽃무늬로 표현되었다. 협시 보살상은 얕게 부조되었는데, 바깥쪽으로 몸을 틀고 허리를 약간 굽혀 엉거주춤하게 선 채 초보적인 삼 곡 자세를 보여준다. 무릎 근처에서 X자형에 가깝게 교차되는 천 위로 한 줄의 영락 장식이 드리워져 있다. 양손은 가슴까지 올렸고 본존의 손은 꽃을 담은 쟁반을 들고 있다. 연기 지방 불비상에 공통적으로 나타나는 옷 주름 형상은 하의에 촘촘하게 그려진 세로 옷 주름이다. 보살상의 머리 위에는 굵은 불꽃무늬와 화불을 새겨 거신광으로 삼았다. 뒷면은 조각되지 않았지만 하단부를 도드라지게 하여 대석을 모 각하였다. 삼존은 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃잎)과 복련(: 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이 맞붙은 이중의 독립된 대좌를 갖추었다. 이 불비상은 연기 지방 불비상과 같은 양식 계열에 속하지만, 보살상의 초보적인 삼 곡 자세와 같은 부분적인 양식적 특징을 보여 준다. 제작 시기는 7세기 말로 추정된다.
d0d51413-3187-4550-931f-612b3663ed2e	source05/encykorea/MUS26537.txt	영산재 (靈山齋)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037433	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불교의 영혼 천도 의례 중 가장 대표적인 재는 영산작법이다. 영산재는 석가가 영취산에서 설법하던 영산회상을 상징화한 의식 절차로, 영혼을 발심시켜 극락 왕생시킨다는 의미를 지닌다. 영산재는 국가의 안녕과 군인들의 무운장구, 큰 조직체를 위해서도 행해진다. 지정 당시엔 범패의 짓소리 보유자로 장태남(, 법명은 ) · 박희덕(, 법명은 ) · 김명호(, 법명은 )가 인정되었다. 장벽응은 범호로부터 짓소리를, 김추성은 범호의 제자로 홑소리를 배웠다. 박송암은 월하에게 범패 일체를 배웠다. 김운공은 범호한테서 홑소리를, 벽봉(, 본명은 )한테서 짓소리를 전수받았다. 백련사의 이범호와 봉원사의 이월하는 서교 즉, 백련 사이 만월의 제자이고 벽봉은 동교 즉, 영도사 이만 월의 제자이다. 현 안암동의 개운사 칠성암에서 벽봉은 동교로 열반하였다. 범패에서 영산재로 이름을 바꾸고, 장벽응과 박송암을 범패의 보유자로 인정하고,<NAME>(, 법명은 )는 작법무, 정순정(, 법명은 )은 도량장엄의 보유자로 인정하였다. 영산재의 특징으로 괘불이 운과 상주권공 의례, 식당 작법 및 상용영반이 있다. 영산회상의 설법 장면을 큰 화폭에 담은 야외용 불화 괘불을 영산재를 여는 의식 도량에 옮기는 것을 괘불이 운이라고 한다. 상주권공 의례는 영산회상이라 하는 대법회 도량의 권공 의식이라는 점에서 헌공의 대상이 확대되고 의식 도량이 더욱 장엄하게 준비된다. 식당 작법은 불교식 공양 예법이라 할 수 있는바, 영산재에서는 식당 작법을 통해 공양의 공덕을 일깨우는 의례를 행한 다음에야 비로소 당해 영가(當該靈駕)로 하여금 재물을 받아들이게 하는 제사의례인 상용영반(常用靈飯)을 행하는 점, 영가 제사에 선행하여 식사 의례가 첨가되는 것이 상주권 공제 등과 다르다. 중요무형문화재로 1973년에 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영산재 (靈山齋) ### 내용: 불교의 영혼 천도 의례 중 가장 대표적인 재는 영산작법이다. 영산재는 석가가 영취산에서 설법하던 영산회상을 상징화한 의식 절차로, 영혼을 발심시켜 극락 왕생시킨다는 의미를 지닌다. 영산재는 국가의 안녕과 군인들의 무운장구, 큰 조직체를 위해서도 행해진다. 지정 당시엔 범패의 짓소리 보유자로 장태남(, 법명은 ) · 박희덕(, 법명은 ) · 김명호(, 법명은 )가 인정되었다. 장벽응은 범호로부터 짓소리를, 김추성은 범호의 제자로 홑소리를 배웠다. 박송암은 월하에게 범패 일체를 배웠다. 김운공은 범호한테서 홑소리를, 벽봉(, 본명은 )한테서 짓소리를 전수받았다. 백련사의 이범호와 봉원사의 이월하는 서교 즉, 백련 사이 만월의 제자이고 벽봉은 동교 즉, 영도사 이만 월의 제자이다. 현 안암동의 개운사 칠성암에서 벽봉은 동교로 열반하였다. 범패에서 영산재로 이름을 바꾸고, 장벽응과 박송암을 범패의 보유자로 인정하고,<NAME>(, 법명은 )는 작법무, 정순정(, 법명은 )은 도량장엄의 보유자로 인정하였다. 영산재의 특징으로 괘불이 운과 상주권공 의례, 식당 작법 및 상용영반이 있다. 영산회상의 설법 장면을 큰 화폭에 담은 야외용 불화 괘불을 영산재를 여는 의식 도량에 옮기는 것을 괘불이 운이라고 한다. 상주권공 의례는 영산회상이라 하는 대법회 도량의 권공 의식이라는 점에서 헌공의 대상이 확대되고 의식 도량이 더욱 장엄하게 준비된다. 식당 작법은 불교식 공양 예법이라 할 수 있는바, 영산재에서는 식당 작법을 통해 공양의 공덕을 일깨우는 의례를 행한 다음에야 비로소 당해 영가(當該靈駕)로 하여금 재물을 받아들이게 하는 제사의례인 상용영반(常用靈飯)을 행하는 점, 영가 제사에 선행하여 식사 의례가 첨가되는 것이 상주권 공제 등과 다르다. 중요무형문화재로 1973년에 지정되었다.
06599ade-3c2c-4511-889a-285f63b73395	source05/encykorea/ASP31218.txt	이경직 신도비 (李景稷神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043578	CC BY	108	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현종 9년(1668년)에 건립. 1997년 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다. 총 높이 161cm, 비신 높이 146cm, 너비 56cm, 두께 17cm. 현재 비각에 보호되고 있다. 전주 이씨 덕천군파의 후손인 이경직은 1601년(선조 34) 생원 · 진사 양시에 합격하고 1605년 식년시와 증광 별시에 연이어 합격하는 등 뛰어난 자질을 보였다. 광해군의 폐모에 참여하지 않아 5년간 관직에 나가지 못했던 그는 인조 때 의주 부윤이 되어 선정을 베풀었고, 명군이 철산군의 가도에 주둔하는 문제가 일어났을 때 철산 부사로 나아가 활약했다. 1624년 이괄의 난 때 전라도 절도사로 왕을 호종했고 정묘호란과 병자호란 때에도 많은 공을 세웠다. 말년에 병중의 몸으로 강화유수로 나갔다가 임소에서 죽었다.<NAME>이라는<NAME>를 받고 죽은 뒤 우의정에 추증되었다. 셋째 아들인 영의정 이정영이 지은 비문에 이러한 그의 생애와 공로가 기록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이경직 신도비 (李景稷神道碑) ### 내용: 현종 9년(1668년)에 건립. 1997년 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다. 총 높이 161cm, 비신 높이 146cm, 너비 56cm, 두께 17cm. 현재 비각에 보호되고 있다. 전주 이씨 덕천군파의 후손인 이경직은 1601년(선조 34) 생원 · 진사 양시에 합격하고 1605년 식년시와 증광 별시에 연이어 합격하는 등 뛰어난 자질을 보였다. 광해군의 폐모에 참여하지 않아 5년간 관직에 나가지 못했던 그는 인조 때 의주 부윤이 되어 선정을 베풀었고, 명군이 철산군의 가도에 주둔하는 문제가 일어났을 때 철산 부사로 나아가 활약했다. 1624년 이괄의 난 때 전라도 절도사로 왕을 호종했고 정묘호란과 병자호란 때에도 많은 공을 세웠다. 말년에 병중의 몸으로 강화유수로 나갔다가 임소에서 죽었다.<NAME>이라는<NAME>를 받고 죽은 뒤 우의정에 추증되었다. 셋째 아들인 영의정 이정영이 지은 비문에 이러한 그의 생애와 공로가 기록되어 있다.
42093a00-3f3a-4448-8b75-d2622ec0449e	source05/encykorea/CRFT20437.txt	사천왕상 (四天王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026029	CC BY	828	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	즉, 동방 지국천주1, 서방 광목천주2, 남방 증장천주2, 북방 다문천주4 등 사방의 천왕을 형상화한 것이다. 인도에서는 사천왕상을 규범이 일정하지 않아 귀족의 모습으로 표현한 경우가 많았으나 서역을 거쳐 중국에 이르러 갑옷을 입은 무장의 모습으로 정립되었다. 통일신라의 사천왕상 우리나라에서는 600년 전후로 사천왕 신앙이 받아들여졌다. 하지만 삼국유사에는 당시 명장 양지가 사천왕상을 영묘사에 조성하였고, 이어 사천왕사도 세워지는 등 크게 성행하였다. 감은사 삼층석탑의 사리기에는 682년에 건립된 금동사천왕입상이 조성되어 웅장하다. 이 상은 매우 정교하고 사실적인 수법으로 조성되고 있어서 당시 사천왕상의 형상을 짐작하게 한다. 하지만 본격적인 사천왕상은 토함산 석굴 연도 입구에 부조된 조각상들이다. 이 석굴 사천왕상들은 연도 좌우에 사상을 배치해야 하므로 왼쪽[]에 동 · 북천왕이, 오른쪽에 남 · 서천왕이 새겨져 있다. 토함산 석굴 사천왕상이 조성되던 시기에 신라 석탑 탑신부에 사천왕상을 활발하게 새기기 시작하였다.<NAME>곡사지 삼층석탑, 황룡사 서사지 탑부조사천왕상 등이 대표적인 예이다. 전흥법사염거화상탑(, 844년) · 쌍봉사철감선사탑(, 868년) · 봉암사지증대사탑(, 884년) · 실상사수철화상탑(, 894년) 등에 부조된 사천왕상 등이 대표적인 예이다. 이처럼 우리나라 사천왕상은 사방을 지키는 수호신의 의미가 좀더 확대되어 부처나 불사리 또는 불국토나 국가를 선으로부터 지켜 주는 신장상으로 신앙되어 계속 조성되었던 것이다. 사천왕상은 통일신라 시기를 전후해서 집중적으로 만들어지기 시작했고 고려시대와 조선시대에도 계속 만들어졌다. 하지만 현재 전해지는 사천왕상 유물은 고려시대와 조선시대 전기에 만들어진 것으로 비교적 적은 편이다. 석등, 부도, 탑, 사리기, 불감, 금강령 등에 부조된 고려시대의 사천왕상 몇 점이 남아 있을 뿐이다. 그중에서 가장 대표적인 것은 경상북도 영주 부석사 조사당의 사천왕 벽화이다. 이 벽화는 통일신라 시대의 감은사 사리기나 도리사 사리기 등에서 나타나는 사천왕상의 전통을 계승하고 있는 것으로 대체적으로 판단된다. 또한 고려 불화에서는 사천왕상이 협시로 등장하기 시작하는 특징이 나타난다. 양산 통도사의 천왕문이 처음 만들어진 때는 고려 충숙왕 복위 6년(1337년)이라는 기록이 남아 있다. 이는 가람의 형태가 평지 가람에서 산지 가람으로 바뀌면서 천왕문이 독자적으로 배치되고 그 안에 사천왕상이 안치되기 시작하는 시발점으로 여겨진다. 조선시대의 사천왕상은 고려시대의 전통을 이어받은 것으로 보인다. 하지만 새로이 제작되는 석가모니불회도나 아미타불회도에서는 외호중의 일부분으로 등장한다. 특히 아미타구존도의 군도<NAME>의 불화가 유행하면서 사천왕상이 불화에서 빈번하게 등장한다. 군도<NAME>의 하나인 목탱화에서도 비슷한 모습을 하고 있다. 천왕문에 모셔진 거대한 사천왕상은 조선시대의 특징 중 가장 두드러지는 특징을 갖고 있다. 천왕문 안의 사천왕상들은 3∼4m로 거대한데, 목조나 소조의 조각상이나 단독상의 불화로 안치되어 있다. 목조사천왕상은 보림사(전라남도 장흥, 1539년) · 적천사(경상북도 청도, 1690년) · 용문사(경상남도 남해, 1702년) · 쌍계사(경상남도 하동, 1704년) · 봉은사(서울시 강남, 1901년) · 통도사(경상남도 양산, 조선 후기 추정) · 능가사(전라남도 고흥, 조선 후기 추정) · 불갑사(전라남도 영광, 조선 후기 추정)에서 볼 수 있다.소조사천왕상은 직지사(경상북도 김천, 임란 이전) · 법주사(충청북도 보은, 1624년) · 송광사(전라남도 순천, 1628년) · 화엄사(전라남도 구례, 1632년) · 송광사(전라북도 완주, 1649년) · 수타사(강원도 홍천, 1676년) · 칠장사(경기도 안성, 조선 후기 추정) · 흥국사(전라남도 여수, 조선 후기 추정)에서 볼 수 있다.또 단독 탱화로는 홍익대학교박물관(1758년) · 대둔사침계루(전라남도 해남, 1794년) · 대둔사 천불전(1794년) ·<NAME>박물관(1796∼1820년 연간) · 범어사(부산광역시, 1869년) · 동화사(대구광역시, 1896년) · 불갑사(전라남도 영광, 1904년) 등을 들 수 있다.소조사천왕상은 임진왜란 후 인조 시기에 주로 제작되고, 목조는 숙종 시기에, 탱화는 영조 시기에 제작되고 있다는 사실이 흥미롭다. 또한 천왕문 안에 사천왕상이 제작되는 사찰 대부분이 임란 시기에 의승군의 집합처였다는 사실도 호국의 개념에 입각하여 사천왕상의 의미를 되짚어보게 한다. 이 점은 조선 후기 사천왕상의 전형을 형성한 벽암각성 대사가 서산, 사명 대사의 뒤를 이어 팔도 도총섭으로서 의승군을 이끌었다는 사실로 증명된다. 조선 후기 사천왕상은 형태 면에서 [그림 1]과 같은 특징을 갖고 있다. 즉, 조각상의 경우 거의 의좌상을 하고 있는 것이 사천왕상이다. 탱화의 경우 일반적인 경우 입상을 하는 것이 일반적이며 중국의 원 · 명 · 대식의 갑옷을 입고 있다. 평상복을 입고 천계의 존재임을 나타내는 천의( : 천인나 선녀의 옷)를 갑옷 위에 걸친다. 보살의 상징인 화려한 보관, 휘날리는 천의, 귀를 감싸고 돌아 어깨 위로 흘러내리는 머리카락 등과는 다르게 무장해 있다. 이는 위협적인 사천왕의 형상에 자비의 모습을 담아 보려는 의도로 해석된다. 얼굴은 분노로 특징 지워진다. 눈을 치켜뜨고 노려보는 모습이나 입을 악다물거나 표적을 하는 듯한 모습은 사람의 마음을 위협하기에 충분하다. 그렇지만 사천왕상은 비파를 들고 있는데, 반쯤 감은 눈과 노래하는 듯한 입 모양을 하고 있어 인자한 인상을 준다. 사천왕은 손에는 각기 다른 지물을 쥐고 있다. 통일신라시대와 고려시대의 사천왕상은 주로 칼과 화살, 창, 금강저( : 악마를 깨는 무기) 등을 든 병장기를 들고 있으며 북방천왕은 반드시 탑을 받들고 있다. 이에 반해 조선 후기로 오면서 크게 변하여 비파, 칼, 용, 여의주, 당과 탑으로 정형화된다. 이와 같은 변화는 원대 라마교주5 약사칠불의궤공양법의 영향으로 추측된다. 조선 후기 사천왕상의 좌세는 특이하다. 대체로 한쪽 다리를 비스듬히 올려 어그러진 얼굴과 검은 피부를 가진 악귀가 받들고 있다. 한쪽 다리는 아래로 내리고, 다른 한쪽 다리는 사람의 배를 밟고 있다. 조선시대에는 주로 동물을 밟고 있는 반면 조선시대에는 전형적인 악귀의 모습을 하고 있다. 양쪽 발밑에 악귀를 모두 8구 밟고 있는가 하면 아무것도 밟지 않고 있는 경우도 있다. 조선 후기 사천왕상을 연구하는 데 있어서 가장 중요한 것은 지물과 그에 따른 배치 그리고 명칭이다. 천왕문에 배치되는 사천왕상은 대략적으로 [그림 2]와 같다. 즉, 천왕문 입구에서 왼편의 대웅전을 향해 비파를 든 사천왕상을, 왼쪽의 대웅전 쪽에 당과 탑을 든 사천왕상을, 입구 쪽에 용과 여의주를 든 사천왕상을 배치한다. 그런데 학자들 사이에 지물에 따라 사천왕상의 명칭을 다르게 부르고 있다는 점에 주목하지 않을 수 없다. 즉 비파를 든 사천왕상을 동방지국천왕, 북방다문천왕이라고 칭하고 있다는 것이다. 조선 후기 사천왕 조각상과 중국 원 · 명 · 청대의 사천왕 조각상들에서는 비파를 든 사천왕상을 동방지국천왕이라고 부르고 있는 반면, 조선 후기 사천왕 탱화에서는 칼을 든 사천왕상을 동방지국천왕이라고 부르고 있었다. 따라서 사천왕상에 관심이 있는 학자들뿐만 아니라 일반인들 사이에서도 사천왕상의 호칭에 혼란이 생기고 있는 실정이다. 북방다문천왕이 보탑을 받든다는 원칙에서 보면 사천왕 조각상의 명칭은 비파를 든 사천왕을 동방지국천왕으로 보는 것이 옳다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사천왕상 (四天王像) ### 내용: 즉, 동방 지국천주1, 서방 광목천주2, 남방 증장천주2, 북방 다문천주4 등 사방의 천왕을 형상화한 것이다. 인도에서는 사천왕상을 규범이 일정하지 않아 귀족의 모습으로 표현한 경우가 많았으나 서역을 거쳐 중국에 이르러 갑옷을 입은 무장의 모습으로 정립되었다. 통일신라의 사천왕상 우리나라에서는 600년 전후로 사천왕 신앙이 받아들여졌다. 하지만 삼국유사에는 당시 명장 양지가 사천왕상을 영묘사에 조성하였고, 이어 사천왕사도 세워지는 등 크게 성행하였다. 감은사 삼층석탑의 사리기에는 682년에 건립된 금동사천왕입상이 조성되어 웅장하다. 이 상은 매우 정교하고 사실적인 수법으로 조성되고 있어서 당시 사천왕상의 형상을 짐작하게 한다. 하지만 본격적인 사천왕상은 토함산 석굴 연도 입구에 부조된 조각상들이다. 이 석굴 사천왕상들은 연도 좌우에 사상을 배치해야 하므로 왼쪽[]에 동 · 북천왕이, 오른쪽에 남 · 서천왕이 새겨져 있다. 토함산 석굴 사천왕상이 조성되던 시기에 신라 석탑 탑신부에 사천왕상을 활발하게 새기기 시작하였다.<NAME>곡사지 삼층석탑, 황룡사 서사지 탑부조사천왕상 등이 대표적인 예이다. 전흥법사염거화상탑(, 844년) · 쌍봉사철감선사탑(, 868년) · 봉암사지증대사탑(, 884년) · 실상사수철화상탑(, 894년) 등에 부조된 사천왕상 등이 대표적인 예이다. 이처럼 우리나라 사천왕상은 사방을 지키는 수호신의 의미가 좀더 확대되어 부처나 불사리 또는 불국토나 국가를 선으로부터 지켜 주는 신장상으로 신앙되어 계속 조성되었던 것이다. 사천왕상은 통일신라 시기를 전후해서 집중적으로 만들어지기 시작했고 고려시대와 조선시대에도 계속 만들어졌다. 하지만 현재 전해지는 사천왕상 유물은 고려시대와 조선시대 전기에 만들어진 것으로 비교적 적은 편이다. 석등, 부도, 탑, 사리기, 불감, 금강령 등에 부조된 고려시대의 사천왕상 몇 점이 남아 있을 뿐이다. 그중에서 가장 대표적인 것은 경상북도 영주 부석사 조사당의 사천왕 벽화이다. 이 벽화는 통일신라 시대의 감은사 사리기나 도리사 사리기 등에서 나타나는 사천왕상의 전통을 계승하고 있는 것으로 대체적으로 판단된다. 또한 고려 불화에서는 사천왕상이 협시로 등장하기 시작하는 특징이 나타난다. 양산 통도사의 천왕문이 처음 만들어진 때는 고려 충숙왕 복위 6년(1337년)이라는 기록이 남아 있다. 이는 가람의 형태가 평지 가람에서 산지 가람으로 바뀌면서 천왕문이 독자적으로 배치되고 그 안에 사천왕상이 안치되기 시작하는 시발점으로 여겨진다. 조선시대의 사천왕상은 고려시대의 전통을 이어받은 것으로 보인다. 하지만 새로이 제작되는 석가모니불회도나 아미타불회도에서는 외호중의 일부분으로 등장한다. 특히 아미타구존도의 군도<NAME>의 불화가 유행하면서 사천왕상이 불화에서 빈번하게 등장한다. 군도<NAME>의 하나인 목탱화에서도 비슷한 모습을 하고 있다. 천왕문에 모셔진 거대한 사천왕상은 조선시대의 특징 중 가장 두드러지는 특징을 갖고 있다. 천왕문 안의 사천왕상들은 3∼4m로 거대한데, 목조나 소조의 조각상이나 단독상의 불화로 안치되어 있다. 목조사천왕상은 보림사(전라남도 장흥, 1539년) · 적천사(경상북도 청도, 1690년) · 용문사(경상남도 남해, 1702년) · 쌍계사(경상남도 하동, 1704년) · 봉은사(서울시 강남, 1901년) · 통도사(경상남도 양산, 조선 후기 추정) · 능가사(전라남도 고흥, 조선 후기 추정) · 불갑사(전라남도 영광, 조선 후기 추정)에서 볼 수 있다.소조사천왕상은 직지사(경상북도 김천, 임란 이전) · 법주사(충청북도 보은, 1624년) · 송광사(전라남도 순천, 1628년) · 화엄사(전라남도 구례, 1632년) · 송광사(전라북도 완주, 1649년) · 수타사(강원도 홍천, 1676년) · 칠장사(경기도 안성, 조선 후기 추정) · 흥국사(전라남도 여수, 조선 후기 추정)에서 볼 수 있다.또 단독 탱화로는 홍익대학교박물관(1758년) · 대둔사침계루(전라남도 해남, 1794년) · 대둔사 천불전(1794년) ·<NAME>박물관(1796∼1820년 연간) · 범어사(부산광역시, 1869년) · 동화사(대구광역시, 1896년) · 불갑사(전라남도 영광, 1904년) 등을 들 수 있다.소조사천왕상은 임진왜란 후 인조 시기에 주로 제작되고, 목조는 숙종 시기에, 탱화는 영조 시기에 제작되고 있다는 사실이 흥미롭다. 또한 천왕문 안에 사천왕상이 제작되는 사찰 대부분이 임란 시기에 의승군의 집합처였다는 사실도 호국의 개념에 입각하여 사천왕상의 의미를 되짚어보게 한다. 이 점은 조선 후기 사천왕상의 전형을 형성한 벽암각성 대사가 서산, 사명 대사의 뒤를 이어 팔도 도총섭으로서 의승군을 이끌었다는 사실로 증명된다. 조선 후기 사천왕상은 형태 면에서 [그림 1]과 같은 특징을 갖고 있다. 즉, 조각상의 경우 거의 의좌상을 하고 있는 것이 사천왕상이다. 탱화의 경우 일반적인 경우 입상을 하는 것이 일반적이며 중국의 원 · 명 · 대식의 갑옷을 입고 있다. 평상복을 입고 천계의 존재임을 나타내는 천의( : 천인나 선녀의 옷)를 갑옷 위에 걸친다. 보살의 상징인 화려한 보관, 휘날리는 천의, 귀를 감싸고 돌아 어깨 위로 흘러내리는 머리카락 등과는 다르게 무장해 있다. 이는 위협적인 사천왕의 형상에 자비의 모습을 담아 보려는 의도로 해석된다. 얼굴은 분노로 특징 지워진다. 눈을 치켜뜨고 노려보는 모습이나 입을 악다물거나 표적을 하는 듯한 모습은 사람의 마음을 위협하기에 충분하다. 그렇지만 사천왕상은 비파를 들고 있는데, 반쯤 감은 눈과 노래하는 듯한 입 모양을 하고 있어 인자한 인상을 준다. 사천왕은 손에는 각기 다른 지물을 쥐고 있다. 통일신라시대와 고려시대의 사천왕상은 주로 칼과 화살, 창, 금강저( : 악마를 깨는 무기) 등을 든 병장기를 들고 있으며 북방천왕은 반드시 탑을 받들고 있다. 이에 반해 조선 후기로 오면서 크게 변하여 비파, 칼, 용, 여의주, 당과 탑으로 정형화된다. 이와 같은 변화는 원대 라마교주5 약사칠불의궤공양법의 영향으로 추측된다. 조선 후기 사천왕상의 좌세는 특이하다. 대체로 한쪽 다리를 비스듬히 올려 어그러진 얼굴과 검은 피부를 가진 악귀가 받들고 있다. 한쪽 다리는 아래로 내리고, 다른 한쪽 다리는 사람의 배를 밟고 있다. 조선시대에는 주로 동물을 밟고 있는 반면 조선시대에는 전형적인 악귀의 모습을 하고 있다. 양쪽 발밑에 악귀를 모두 8구 밟고 있는가 하면 아무것도 밟지 않고 있는 경우도 있다. 조선 후기 사천왕상을 연구하는 데 있어서 가장 중요한 것은 지물과 그에 따른 배치 그리고 명칭이다. 천왕문에 배치되는 사천왕상은 대략적으로 [그림 2]와 같다. 즉, 천왕문 입구에서 왼편의 대웅전을 향해 비파를 든 사천왕상을, 왼쪽의 대웅전 쪽에 당과 탑을 든 사천왕상을, 입구 쪽에 용과 여의주를 든 사천왕상을 배치한다. 그런데 학자들 사이에 지물에 따라 사천왕상의 명칭을 다르게 부르고 있다는 점에 주목하지 않을 수 없다. 즉 비파를 든 사천왕상을 동방지국천왕, 북방다문천왕이라고 칭하고 있다는 것이다. 조선 후기 사천왕 조각상과 중국 원 · 명 · 청대의 사천왕 조각상들에서는 비파를 든 사천왕상을 동방지국천왕이라고 부르고 있는 반면, 조선 후기 사천왕 탱화에서는 칼을 든 사천왕상을 동방지국천왕이라고 부르고 있었다. 따라서 사천왕상에 관심이 있는 학자들뿐만 아니라 일반인들 사이에서도 사천왕상의 호칭에 혼란이 생기고 있는 실정이다. 북방다문천왕이 보탑을 받든다는 원칙에서 보면 사천왕 조각상의 명칭은 비파를 든 사천왕을 동방지국천왕으로 보는 것이 옳다.
77881b01-264a-4ab3-b771-5ac25c633d79	source05/encykorea/ACT43564.txt	탈놀음굿	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058804	CC BY	241	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동해안 일대에 널리 퍼져 있던 별신굿 거리 중 하나로서 행해졌던 탈놀이. 별신굿에서 탈놀이가 있는 곳은 경상북도 영덕군 강구면 강구리에서 북상하여 울진군 평해면 후포리와 거일리를 거쳐 기성면 구산리까지 걸쳐 있는 지역들이다. 이 가운데 경상북도 영덕군 병곡면 백석리에서 골매기할배인 성황신(城隍神)과 토지신을 제사 지내는 별신굿에서 김경남(金京南) 일행이 1977년에<NAME>한 것을 보면 다음과 같다. 이 놀이는 별신굿 19거리 중 용왕굿 다음으로 18번째 거리로 행해졌다. 첫째 마당은 양반의 소실인 서울 아기가 느린 굿거리장단에 맞춰 나와 춤을 추는 것으로 시작한다. 이어서 노총각인 양반의 아들 말뚝이와 서울 아기한테 술 사 먹으러 가자며 싹뿔이 가 나와서 노총각 타령을 한다. 이어 투전에서 번 돈으로 술 먹으러 가자며 투전 놀이를 하고 투전 뒤풀이를 한다. 둘째 마당에서는 60세가량의 양반이 악사의 굿거리장단에 맞추어 서울 아기와 춤을 춘다. 말뚝이하고요. 싹뿔이 가 방해하지만 둘은 계속 추다가 앉아서 술상을 차려놓고 술을 마시면서 시조를 읊는다. 셋째 마당에서는 영감을 찾아 나서는 할미가 등장한다. 동네 사람들(악사)에게 신세타령을 하고 영감을 찾다가 아들들을 만난다. 서울 아기와 안방에서 술 먹고 있는 영감을 문구멍(바가지 구멍)으로 들여다보고는 서울 아기와 싸움을 벌인다. 이어 양반이 싸움을 말리다 그만 졸도한다. 넷째 마당에서는 의원·봉사·무당을 차례로 불러 양반을 살려내고, 모두 좋아하며 퇴장한다. 이어서 재비가 이 굿은 옛날 오입쟁이 놀던 어르신네 귀신을 모셔주는 것입니다. 하고 설명한다. 백석 별신굿에서는 이 탈놀이가 끝난 후 범탈을 쓴 범을 쫓는 대목도 있다. 이 탈놀이에 쓰는 가면은 김경남의 아버지 때까지(약 70년 전) 바가지탈로 놀았으나, 근래에는 종이탈로 대체되었다. 탈 놀음굿은 강릉 단오제의 관노 탈놀이와 하회별신굿탈놀이와 같은 계통인데, 이는 산대도감극과는 계통을 달리하는 것이다. 이들 향촌형 가면극은 도시형인 산대도감계통극과 달리 토착적인 가면극의 기원에 대한 많은 시사를 담고 있어 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 탈놀음굿 ### 내용: 동해안 일대에 널리 퍼져 있던 별신굿 거리 중 하나로서 행해졌던 탈놀이. 별신굿에서 탈놀이가 있는 곳은 경상북도 영덕군 강구면 강구리에서 북상하여 울진군 평해면 후포리와 거일리를 거쳐 기성면 구산리까지 걸쳐 있는 지역들이다. 이 가운데 경상북도 영덕군 병곡면 백석리에서 골매기할배인 성황신(城隍神)과 토지신을 제사 지내는 별신굿에서 김경남(金京南) 일행이 1977년에<NAME>한 것을 보면 다음과 같다. 이 놀이는 별신굿 19거리 중 용왕굿 다음으로 18번째 거리로 행해졌다. 첫째 마당은 양반의 소실인 서울 아기가 느린 굿거리장단에 맞춰 나와 춤을 추는 것으로 시작한다. 이어서 노총각인 양반의 아들 말뚝이와 서울 아기한테 술 사 먹으러 가자며 싹뿔이 가 나와서 노총각 타령을 한다. 이어 투전에서 번 돈으로 술 먹으러 가자며 투전 놀이를 하고 투전 뒤풀이를 한다. 둘째 마당에서는 60세가량의 양반이 악사의 굿거리장단에 맞추어 서울 아기와 춤을 춘다. 말뚝이하고요. 싹뿔이 가 방해하지만 둘은 계속 추다가 앉아서 술상을 차려놓고 술을 마시면서 시조를 읊는다. 셋째 마당에서는 영감을 찾아 나서는 할미가 등장한다. 동네 사람들(악사)에게 신세타령을 하고 영감을 찾다가 아들들을 만난다. 서울 아기와 안방에서 술 먹고 있는 영감을 문구멍(바가지 구멍)으로 들여다보고는 서울 아기와 싸움을 벌인다. 이어 양반이 싸움을 말리다 그만 졸도한다. 넷째 마당에서는 의원·봉사·무당을 차례로 불러 양반을 살려내고, 모두 좋아하며 퇴장한다. 이어서 재비가 이 굿은 옛날 오입쟁이 놀던 어르신네 귀신을 모셔주는 것입니다. 하고 설명한다. 백석 별신굿에서는 이 탈놀이가 끝난 후 범탈을 쓴 범을 쫓는 대목도 있다. 이 탈놀이에 쓰는 가면은 김경남의 아버지 때까지(약 70년 전) 바가지탈로 놀았으나, 근래에는 종이탈로 대체되었다. 탈 놀음굿은 강릉 단오제의 관노 탈놀이와 하회별신굿탈놀이와 같은 계통인데, 이는 산대도감극과는 계통을 달리하는 것이다. 이들 향촌형 가면극은 도시형인 산대도감계통극과 달리 토착적인 가면극의 기원에 대한 많은 시사를 담고 있어 주목된다.
b2575895-126d-4669-83bd-5f788b5a4a37	source05/encykorea/ACT50946.txt	춘천인형극제 (春川人形劇制)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069954	CC BY	249	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1989년 춘천시가 인형극단 대표<NAME>, 안정의, 문화기획자<NAME>,<NAME> 등과 함께 시작한 인형극 축제이다. 매년 10여 개의 해외 인형극 단과 50여 개의 국내 전문 인형 극단, 20여 개의 국내 아마추어 인형극단이 참가하는 국내 최대 규모의 인형극 축제이며 1995년 문화부에서 지정한 우수 지역 축제로 선정되면서 더욱 주목을 받았다. 국내 최초의 인형 극장인 춘천인형 극장은 2001년 5월에 개관하였으며, 2001년 8월에 재단법인 춘천 인형극제로 인가를 받고 같은 해 12월에 전문예술 법인(비영리 문화 예술 법인)으로 지정되었다. 행정기관의 지원 없이 기업가 인형극인들의 축제인 제1회 춘천 인형극제는 1989년 9월 26일부터 10월 4일까지 6일간 열렸다. 첫 행사로는 비교적 성공적인 문화 예술행사로 평가받았는데, 국내 13개 극단, 국외 1개 극단(일본)이 참가하여 전야제 외 4종의 부대행사와 40회의 인형극 공연을 펼쳤으며 7,500명의 관람객이 다녀간 것으로 나타났다. 1990년 2회부터는 행사 시기가 8월로 바뀌었고, 춘천시의 지원과 함께 축제 규모와 프로그램이 다양해졌다. 현재 매년 가을 인형극제를 개최하고 있다. 1995년 제7회부터 인형극 대본 공모, 아마추어 인형극 경연 대회를 열어 시상금을 지급함으로써 인형극인의 관심과 참여율이 높아지기 시작하면서 정부 관계자와 학술단체의 연구 대상으로 주목받기 시작했다. 2001년 춘천인형 극장 건립 이후 더욱 다양한 부대행사와 폭넓은 공연으로 진행되고 있다. 개막 퍼레이드는 퍼레이드를 시작으로 진행된다. 축하공연, 국내외 인형극단의 공연을 비롯하여, 인형극이 만들어져 무대에서 공연되기까지 전 과정을 어린이들과 직접 체험해 보는 1일 프로그램의 번개 인형극과 아마추어 인형극 경연 대회, 인형극 대본 공모, 퍼레이드 시상 및 인형극 하이라이트, 인형극 워크숍, 인형 공방, 인형전시, 벽화 그리기, 어린이 좋은 책 전시, 페이스페인팅, 명동거리 인형전시 등이 있다. 전문강좌인 인형극 워크숍은 다양한 자료를 이용한 인형 만들기 등을 배우는 곳이다. 민간 주도의 자발적 축제이자 어린이를 위한 축제로 어린이들에게 높은 호응을 받고 있으며, 지방 문화행사의 대표적인 성공 사례로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 춘천인형극제 (春川人形劇制) ### 내용: 1989년 춘천시가 인형극단 대표<NAME>, 안정의, 문화기획자<NAME>,<NAME> 등과 함께 시작한 인형극 축제이다. 매년 10여 개의 해외 인형극 단과 50여 개의 국내 전문 인형 극단, 20여 개의 국내 아마추어 인형극단이 참가하는 국내 최대 규모의 인형극 축제이며 1995년 문화부에서 지정한 우수 지역 축제로 선정되면서 더욱 주목을 받았다. 국내 최초의 인형 극장인 춘천인형 극장은 2001년 5월에 개관하였으며, 2001년 8월에 재단법인 춘천 인형극제로 인가를 받고 같은 해 12월에 전문예술 법인(비영리 문화 예술 법인)으로 지정되었다. 행정기관의 지원 없이 기업가 인형극인들의 축제인 제1회 춘천 인형극제는 1989년 9월 26일부터 10월 4일까지 6일간 열렸다. 첫 행사로는 비교적 성공적인 문화 예술행사로 평가받았는데, 국내 13개 극단, 국외 1개 극단(일본)이 참가하여 전야제 외 4종의 부대행사와 40회의 인형극 공연을 펼쳤으며 7,500명의 관람객이 다녀간 것으로 나타났다. 1990년 2회부터는 행사 시기가 8월로 바뀌었고, 춘천시의 지원과 함께 축제 규모와 프로그램이 다양해졌다. 현재 매년 가을 인형극제를 개최하고 있다. 1995년 제7회부터 인형극 대본 공모, 아마추어 인형극 경연 대회를 열어 시상금을 지급함으로써 인형극인의 관심과 참여율이 높아지기 시작하면서 정부 관계자와 학술단체의 연구 대상으로 주목받기 시작했다. 2001년 춘천인형 극장 건립 이후 더욱 다양한 부대행사와 폭넓은 공연으로 진행되고 있다. 개막 퍼레이드는 퍼레이드를 시작으로 진행된다. 축하공연, 국내외 인형극단의 공연을 비롯하여, 인형극이 만들어져 무대에서 공연되기까지 전 과정을 어린이들과 직접 체험해 보는 1일 프로그램의 번개 인형극과 아마추어 인형극 경연 대회, 인형극 대본 공모, 퍼레이드 시상 및 인형극 하이라이트, 인형극 워크숍, 인형 공방, 인형전시, 벽화 그리기, 어린이 좋은 책 전시, 페이스페인팅, 명동거리 인형전시 등이 있다. 전문강좌인 인형극 워크숍은 다양한 자료를 이용한 인형 만들기 등을 배우는 곳이다. 민간 주도의 자발적 축제이자 어린이를 위한 축제로 어린이들에게 높은 호응을 받고 있으며, 지방 문화행사의 대표적인 성공 사례로 평가받고 있다.
ab2e1e82-887a-4d1e-8dd5-84e101ef5887	source05/encykorea/ASP40821.txt	창주서원 묘정비 (滄州書院廟庭碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055533	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	숙종 23년(1697년)에 건축. 충청북도 기념물로 지정된 비신의 높이는 169cm, 너비 89cm, 두께 44.5cm이다. 비문의 글씨체는 예서인데, 아래쪽이 마멸되어 지은이와 지은이를 알 수는 없지만 각각 첫 글자인 과 은 은진 송시열과 안동 김수증이다. 숙종 15년(1689년)에 비문을 짓고 썼으나, 비를 세우지 못하다가 1697년에 추기를 더해 세웠다. 추기도 예서인데, 비문 서풍과는 약간 다르며, 지은이는 확실하지 않다. 창주<NAME>은 이곳 출신으로 임진왜란 때 의병장으로 활약하다 금산 전투에서 순절한 중봉 조헌(, 1544∼92)과 유학자 신독재 김집(, 1574∼1656)의 덕을 기리기 위해 건립되었다. 이산 서쪽 기슭의 경승지에 1689년<NAME> 건물을 옮기고 몇 차례 옮겨 다녔다. 후에 청나라 황제의 사액을 받게 되자 그간의 사연을 적어 이 비석을 세웠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창주서원 묘정비 (滄州書院廟庭碑) ### 내용: 숙종 23년(1697년)에 건축. 충청북도 기념물로 지정된 비신의 높이는 169cm, 너비 89cm, 두께 44.5cm이다. 비문의 글씨체는 예서인데, 아래쪽이 마멸되어 지은이와 지은이를 알 수는 없지만 각각 첫 글자인 과 은 은진 송시열과 안동 김수증이다. 숙종 15년(1689년)에 비문을 짓고 썼으나, 비를 세우지 못하다가 1697년에 추기를 더해 세웠다. 추기도 예서인데, 비문 서풍과는 약간 다르며, 지은이는 확실하지 않다. 창주<NAME>은 이곳 출신으로 임진왜란 때 의병장으로 활약하다 금산 전투에서 순절한 중봉 조헌(, 1544∼92)과 유학자 신독재 김집(, 1574∼1656)의 덕을 기리기 위해 건립되었다. 이산 서쪽 기슭의 경승지에 1689년<NAME> 건물을 옮기고 몇 차례 옮겨 다녔다. 후에 청나라 황제의 사액을 받게 되자 그간의 사연을 적어 이 비석을 세웠다.
f363eedf-8172-4bd8-8d52-b920ac126614	source05/encykorea/CRFT41357.txt	청자 음각 연화당초문 항아리 (靑磁陰刻蓮花唐草文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김재열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056621	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년에 보물로 지정되었다. 높이 24.4cm, 입지름 11.5cm, 밑지름 11.2cm. 삼성미술관 리움 소장. 거의 원형인 둥근 항아리로 굽이 없는 편평한 바닥면에 입술은 매우 낮으면서 날렵하게 밖으로 말아서 처리하였다. 몸체의 둥근 곡면을 따라 활달하면서도 섬세하게 문양을 새겼는데, 세 군데에 큰 연꽃 송이를 배치하고 그 사이에 유려하게 이어지는 당초문을 가득 채웠다. 문양의 윤곽은 굵은 음각선으로 처리하고, 세부는 가는 음각선으로 정교하게 표현한 기법을 반양 각기 법이라고 한다. 이 기법은 고려 의종 때인 1157년경 양 이정에 덮은 청자기 와를 생산하였던 전라남도 강진군 대구면 사당리 가마터에서 나온 기와를 장식한 시문 기법이기도 하다. 즉 고려 비색청자가 최고 수준에 달했을 때 완성된 화려한 장식 기교인 것이다. 유약의 농담에 따라 음각선이 굵고 가는 음각선으로 이루어진 이 항아리는 더 율동적으로 보인다. 유약은 투명하고 차분한 아름다운 비색 유로 빙렬이 거의 없다. 굽은 항아리의 접지면 안쪽으로 얕게 파내는 방식으로 마련되었으며, 접지면의 유약을 일부 훑어내고 모래 섞인 내화토 빚음을 여섯 곳에 받쳐 구운 흔적이 있다. 고려청자의 기형으로는 매우 드물게 몸체가 풍만하고 구형에 가까운 항아리이며, 그릇 전면에 화려하게 베풀어진 반양 각기 법의 연당 초문도 빼어나다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 음각 연화당초문 항아리 (靑磁陰刻蓮花唐草文壺) ### 내용: 1990년에 보물로 지정되었다. 높이 24.4cm, 입지름 11.5cm, 밑지름 11.2cm. 삼성미술관 리움 소장. 거의 원형인 둥근 항아리로 굽이 없는 편평한 바닥면에 입술은 매우 낮으면서 날렵하게 밖으로 말아서 처리하였다. 몸체의 둥근 곡면을 따라 활달하면서도 섬세하게 문양을 새겼는데, 세 군데에 큰 연꽃 송이를 배치하고 그 사이에 유려하게 이어지는 당초문을 가득 채웠다. 문양의 윤곽은 굵은 음각선으로 처리하고, 세부는 가는 음각선으로 정교하게 표현한 기법을 반양 각기 법이라고 한다. 이 기법은 고려 의종 때인 1157년경 양 이정에 덮은 청자기 와를 생산하였던 전라남도 강진군 대구면 사당리 가마터에서 나온 기와를 장식한 시문 기법이기도 하다. 즉 고려 비색청자가 최고 수준에 달했을 때 완성된 화려한 장식 기교인 것이다. 유약의 농담에 따라 음각선이 굵고 가는 음각선으로 이루어진 이 항아리는 더 율동적으로 보인다. 유약은 투명하고 차분한 아름다운 비색 유로 빙렬이 거의 없다. 굽은 항아리의 접지면 안쪽으로 얕게 파내는 방식으로 마련되었으며, 접지면의 유약을 일부 훑어내고 모래 섞인 내화토 빚음을 여섯 곳에 받쳐 구운 흔적이 있다. 고려청자의 기형으로는 매우 드물게 몸체가 풍만하고 구형에 가까운 항아리이며, 그릇 전면에 화려하게 베풀어진 반양 각기 법의 연당 초문도 빼어나다.
01cf0b6b-718e-461d-b446-e1c45496fa39	source05/encykorea/MUS16384.txt	박상근 (朴相根)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020752	CC BY	44	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 연기 출신. 충청 제의 독자적인 가락을 이루게 된 것은 0의 김창조에서 비롯된 정통파 산조들과 아주 다른 점이다. 성금 연산 조의 제일 중요한 부분은 그 가락을 전수받은 성금연에게 전수된 것이다. 산조에 최초로 단 모리(세산조시)를 도입하였으며 성금연 산조에만 있는 늦은 중중모리장단의 가락도 그가 남긴 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박상근 (朴相根) ### 내용: 충청남도 연기 출신. 충청 제의 독자적인 가락을 이루게 된 것은 0의 김창조에서 비롯된 정통파 산조들과 아주 다른 점이다. 성금 연산 조의 제일 중요한 부분은 그 가락을 전수받은 성금연에게 전수된 것이다. 산조에 최초로 단 모리(세산조시)를 도입하였으며 성금연 산조에만 있는 늦은 중중모리장단의 가락도 그가 남긴 것이다.
96a233dc-5865-435e-88cc-0c5e641674b8	source05/encykorea/MUS44118.txt	파란 마음 하얀 마음	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059550	CC BY	51	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울중앙방송국에서 1956년 어린이의 마음을 밝고 씩씩하게 순화해야겠다는 뜻에서 선정한 100곡의 방송 동요 가운데 하나이다. 한 마디로 요약하면 다음과 같다. 우리들 마음에 빛이 있다면 여름엔 여름이 될 거예요. 산도 들도 나무도 파란 잎으로 파랗게 파랗게 덮인 속에서 파란 하늘보고 자라니까요. 1957년 국정 음악 교과서에 수록된 노래는 4분의 3박자, 바장조이다. 오늘날까지 사랑받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 파란 마음 하얀 마음 ### 내용: 서울중앙방송국에서 1956년 어린이의 마음을 밝고 씩씩하게 순화해야겠다는 뜻에서 선정한 100곡의 방송 동요 가운데 하나이다. 한 마디로 요약하면 다음과 같다. 우리들 마음에 빛이 있다면 여름엔 여름이 될 거예요. 산도 들도 나무도 파란 잎으로 파랗게 파랗게 덮인 속에서 파란 하늘보고 자라니까요. 1957년 국정 음악 교과서에 수록된 노래는 4분의 3박자, 바장조이다. 오늘날까지 사랑받고 있다.
0d900a59-6277-4d6d-a9f5-b0340124bcfb	source05/encykorea/MUS53862.txt	국악방송국 (國樂放送局)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072558	CC BY	432	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2000년 설립된 국악방송은 현재 서울ㆍ경기일원(주파수 FM 99.1MHz, 출력 5㎾), 남원일원(FM 95.9MHz, 1㎾),<NAME>원(FM 94.7MHz, 500W), 경주일원(FM 107.9MHz, 3㎾), 전주일원(FM 95.3MHz, 1㎾), 부산일원(FM 98.5MHz, 1㎾), 강릉일원(FM 103.3MHz, 1㎾), 그리고 대구일원(FM 107.5MHz, 1㎾)으로 방송되고 있다.방송국 비전은 ‘한국문화의 중심채널’이고, 핵심가치는 ‘청취자 만족’, ‘국악의 생활화’, ‘전통문화 저변확대’이다. 전통과 현대 그리고 미래를 바라보는 수준 높은 우리음악과 좋은 메시지로 사회를 건강한 정서로 살찌게 하며, 국악 및 전통문화예술 향유를 통해 국민의 문화행복감을 증진시키고, 더 나아가 전 세계에 깊이 있는 한국문화와 음악을 알리기 위하여 설립되었다.1998년 4월 3일 설립 기본계획이 수립되었고, 그해 4월 17일 국민의 정부 새문화정책사업으로 선정되었다. 국악FM방송국이라는 명칭은 1999년 1월 7일 문화관광부로부터 개설허가를 추천받았고, 그해 7월 30일에 정해졌다. 정보통신부로부터 2000년 1월 11일 설립허가를 받고, 이듬해 2월 14일 재단법인 국악방송을 설립하였다. 김한길 문화관광부 장관이<NAME>는 국악박물관 건물 안에 국악FM방송이 2001년 3월 2일 문을 열었다. 남원국악FM중계소는 그해 6월 1일 문을 열었다. 2006년 7월 6일 남도국악방송(진도해남목포일원)이 문을 열었고, 2007년 2월 7일 서울 본사가 현재의 상암동 사옥으로 이전했다. 2010년 4월 7일 경주국악방송을 시작으로 2011년 10월 27일 전주국악방송10월 31일 부산국악방송12월 14일 강릉국악방송12월 30일 대구국악방송이 문을 열었다. 국악방송의 전략은 청취자의 만족감을 높이는 전문방송으로서의 위상을 강화하고, 둘째, 방송매체를 확대하고 문화사업을 활성화함으로써 국민의 문화향유기회를 확대하는 것이다. 이를 위해 국악방송은 전통음악창작국악세계전통음악월드뮤직 등 국악과 관계된 여러 분야의 음악을 집중적으로 방송하며, 국악과 친해지기, 국악 즐기기, 국악 깊이 알기의 3단계로 프로그램을 편성하고 있다. 그밖에 문화계 인사를 초청하여 다양한 문화 관련 이야기를 들어보는 대담프로그램, 연주회ㆍ국악경연대회ㆍ국악페스티벌 등의 실황 중계 프로그램, 어린이나 교사들을 위한 특별프로그램, 방송국 자체기획 공개음악회ㆍ가족음악회ㆍ찾아가는 국악방송 등을 마련하고 있고, 국악음반의 산업화와 민족음악의 체계적 자료 수집ㆍ보존을 위해 전통음악의 음원녹음 및 음반제작을 하고 있다.초중고등학교의 음악교과자료로 활용되거나, 외교통상부의 협조로 해외공관이나 해외방송사에 한국을 알리는 홍보자료로 활용된다. 국악방송국의 주요 활동은 다음과 같다. 2001년 9월 국악FM 인터넷 방송 실시, 2005년 8월 15일 광복60주년기념 특별기획 「민족의 노래 동심의 노래-전래동요」 방송, 2006년 3월 10일 광복60주년기획 특집 다큐멘터리 「아리랑의 재발견」 2005방송위원회 우수프로그램부문 최우수상 수상, 2007년 8월 21C한국음악프로젝트 첫 개최, 2008년 11월 인터넷TV 및 실시간 보이는 라디오 확대 실시, 2009년 10월 「뉴욕산조축제」 방송, 2010년 11월 국악방송 유럽투어 「There ＆ Now」 개최, 2010년 12월 29일 국악방송 홈페이지 웹어워드 코리아 2010방송미디어 분야 우수상 수상, 2011년 3월 2일 국악방송 개국 10주년기념 「비상, 나래를 펴다」 공연, 2011년 11월 21일 종묘제례악 유네스코 인류무형문화유산 등재 10주년 기념 특별기획 다큐멘터리 「하늘과 땅과 사람의 음악, 종묘제례악」 방송, 2012년 9월 3일 특집 다큐멘터리 「경계에 선 사람들」 제39회 한국방송대상 수상, 2012년 11월 국악방송과 TV조선 공동제작 「국악낙락」 방송, 2013년 4월 30일 국악방송 개국 12주년기념 특집 「모던민요, 봄날을 노래하다」방송 등이 있다. 이사회와 사장 이하 방송본부가 주축이다. 방송본부는 경영기획부편성제작부문화영상콘텐츠부방송기술부 등 4개 부서로 나뉘어 있으며, 홍보.심의실과 전국화추진단을 방송본부 아래에 두고 있다. 최근 활동으로는 2013년 6월 1일 남원국악방송 개국12주년 특집행사를 공개방송했고, 6월 10일 제39회 전주대사습놀이 전국대회 본선 및 시상식을 생중계했다. 국악방송국은 전통문화방송이라는 전문성과 문화경쟁시대의 국민문화향유권의 촉매제로서의 의의를 지니며 세계화 시대에 한국의 문화와 음악을 알리는 중요한 역할을 하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국악방송국 (國樂放送局) ### 내용: 2000년 설립된 국악방송은 현재 서울ㆍ경기일원(주파수 FM 99.1MHz, 출력 5㎾), 남원일원(FM 95.9MHz, 1㎾),<NAME>원(FM 94.7MHz, 500W), 경주일원(FM 107.9MHz, 3㎾), 전주일원(FM 95.3MHz, 1㎾), 부산일원(FM 98.5MHz, 1㎾), 강릉일원(FM 103.3MHz, 1㎾), 그리고 대구일원(FM 107.5MHz, 1㎾)으로 방송되고 있다.방송국 비전은 ‘한국문화의 중심채널’이고, 핵심가치는 ‘청취자 만족’, ‘국악의 생활화’, ‘전통문화 저변확대’이다. 전통과 현대 그리고 미래를 바라보는 수준 높은 우리음악과 좋은 메시지로 사회를 건강한 정서로 살찌게 하며, 국악 및 전통문화예술 향유를 통해 국민의 문화행복감을 증진시키고, 더 나아가 전 세계에 깊이 있는 한국문화와 음악을 알리기 위하여 설립되었다.1998년 4월 3일 설립 기본계획이 수립되었고, 그해 4월 17일 국민의 정부 새문화정책사업으로 선정되었다. 국악FM방송국이라는 명칭은 1999년 1월 7일 문화관광부로부터 개설허가를 추천받았고, 그해 7월 30일에 정해졌다. 정보통신부로부터 2000년 1월 11일 설립허가를 받고, 이듬해 2월 14일 재단법인 국악방송을 설립하였다. 김한길 문화관광부 장관이<NAME>는 국악박물관 건물 안에 국악FM방송이 2001년 3월 2일 문을 열었다. 남원국악FM중계소는 그해 6월 1일 문을 열었다. 2006년 7월 6일 남도국악방송(진도해남목포일원)이 문을 열었고, 2007년 2월 7일 서울 본사가 현재의 상암동 사옥으로 이전했다. 2010년 4월 7일 경주국악방송을 시작으로 2011년 10월 27일 전주국악방송10월 31일 부산국악방송12월 14일 강릉국악방송12월 30일 대구국악방송이 문을 열었다. 국악방송의 전략은 청취자의 만족감을 높이는 전문방송으로서의 위상을 강화하고, 둘째, 방송매체를 확대하고 문화사업을 활성화함으로써 국민의 문화향유기회를 확대하는 것이다. 이를 위해 국악방송은 전통음악창작국악세계전통음악월드뮤직 등 국악과 관계된 여러 분야의 음악을 집중적으로 방송하며, 국악과 친해지기, 국악 즐기기, 국악 깊이 알기의 3단계로 프로그램을 편성하고 있다. 그밖에 문화계 인사를 초청하여 다양한 문화 관련 이야기를 들어보는 대담프로그램, 연주회ㆍ국악경연대회ㆍ국악페스티벌 등의 실황 중계 프로그램, 어린이나 교사들을 위한 특별프로그램, 방송국 자체기획 공개음악회ㆍ가족음악회ㆍ찾아가는 국악방송 등을 마련하고 있고, 국악음반의 산업화와 민족음악의 체계적 자료 수집ㆍ보존을 위해 전통음악의 음원녹음 및 음반제작을 하고 있다.초중고등학교의 음악교과자료로 활용되거나, 외교통상부의 협조로 해외공관이나 해외방송사에 한국을 알리는 홍보자료로 활용된다. 국악방송국의 주요 활동은 다음과 같다. 2001년 9월 국악FM 인터넷 방송 실시, 2005년 8월 15일 광복60주년기념 특별기획 「민족의 노래 동심의 노래-전래동요」 방송, 2006년 3월 10일 광복60주년기획 특집 다큐멘터리 「아리랑의 재발견」 2005방송위원회 우수프로그램부문 최우수상 수상, 2007년 8월 21C한국음악프로젝트 첫 개최, 2008년 11월 인터넷TV 및 실시간 보이는 라디오 확대 실시, 2009년 10월 「뉴욕산조축제」 방송, 2010년 11월 국악방송 유럽투어 「There ＆ Now」 개최, 2010년 12월 29일 국악방송 홈페이지 웹어워드 코리아 2010방송미디어 분야 우수상 수상, 2011년 3월 2일 국악방송 개국 10주년기념 「비상, 나래를 펴다」 공연, 2011년 11월 21일 종묘제례악 유네스코 인류무형문화유산 등재 10주년 기념 특별기획 다큐멘터리 「하늘과 땅과 사람의 음악, 종묘제례악」 방송, 2012년 9월 3일 특집 다큐멘터리 「경계에 선 사람들」 제39회 한국방송대상 수상, 2012년 11월 국악방송과 TV조선 공동제작 「국악낙락」 방송, 2013년 4월 30일 국악방송 개국 12주년기념 특집 「모던민요, 봄날을 노래하다」방송 등이 있다. 이사회와 사장 이하 방송본부가 주축이다. 방송본부는 경영기획부편성제작부문화영상콘텐츠부방송기술부 등 4개 부서로 나뉘어 있으며, 홍보.심의실과 전국화추진단을 방송본부 아래에 두고 있다. 최근 활동으로는 2013년 6월 1일 남원국악방송 개국12주년 특집행사를 공개방송했고, 6월 10일 제39회 전주대사습놀이 전국대회 본선 및 시상식을 생중계했다. 국악방송국은 전통문화방송이라는 전문성과 문화경쟁시대의 국민문화향유권의 촉매제로서의 의의를 지니며 세계화 시대에 한국의 문화와 음악을 알리는 중요한 역할을 하고 있다.
e16d2fa4-623b-476c-8e2f-131c7ffc1191	source05/encykorea/MUS54037.txt	마음조시장단	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072565	CC BY	66	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	마음 조시 장단은 전라도 굿음악에서 연주되는 장단으로 마음을 집중하여 주의하라는 뜻을 갖고 있다. 전라도 굿에서 한 장단을 다른 장단으로 넘길 때 치는 장단. 3소박 2박 (6/8박자) 장단이다. 장구가 징의 신호 장단에 변죽을 치면서 응답을 하면 징이 맨 끝에 장단을 치고 장구가 그 장단을 치게 된다. 마음 조시 장단이란 마음을 집중하여 주의하라는 뜻으로 굿을 하는 중에 언제든지 다른 장단으로 넘어갈 수 있기 때문에 생긴 말이다. 맘조시장단이라고도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마음조시장단 ### 내용: 마음 조시 장단은 전라도 굿음악에서 연주되는 장단으로 마음을 집중하여 주의하라는 뜻을 갖고 있다. 전라도 굿에서 한 장단을 다른 장단으로 넘길 때 치는 장단. 3소박 2박 (6/8박자) 장단이다. 장구가 징의 신호 장단에 변죽을 치면서 응답을 하면 징이 맨 끝에 장단을 치고 장구가 그 장단을 치게 된다. 마음 조시 장단이란 마음을 집중하여 주의하라는 뜻으로 굿을 하는 중에 언제든지 다른 장단으로 넘어갈 수 있기 때문에 생긴 말이다. 맘조시장단이라고도 한다.
11101e76-ebe4-4b89-a693-345e03a2efaa	source05/encykorea/MUS8492.txt	김종남 (金宗南)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010484	CC BY	48	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 경주이다. 자는 사극, 호는 해은이다. 그의 집안은 가야금의 명가로 가얏고의 명인 창록의 둘째 아들이자, 제4대 아악사장 영제의 양조부이다. 전악이 된 것은 1859년(철종 10)으로, 집사악사를 거쳐 1868년(고종 5) 이후 1902년까지의 각종 진연 때 초대 국악사장을 지냈다. 제자들은 삭망 고사와 3월 9일에 대제를 지냈는데, 그의 초상을 박연의 신실에 봉안하고서다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김종남 (金宗南) ### 내용: 본관은 경주이다. 자는 사극, 호는 해은이다. 그의 집안은 가야금의 명가로 가얏고의 명인 창록의 둘째 아들이자, 제4대 아악사장 영제의 양조부이다. 전악이 된 것은 1859년(철종 10)으로, 집사악사를 거쳐 1868년(고종 5) 이후 1902년까지의 각종 진연 때 초대 국악사장을 지냈다. 제자들은 삭망 고사와 3월 9일에 대제를 지냈는데, 그의 초상을 박연의 신실에 봉안하고서다.
7afb6663-9340-498d-8187-c33f1df8962c	source05/encykorea/CRFT9033.txt	나주 철천리 마애 칠불상 (羅州鐵川里磨崖七佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011505	CC BY	328	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	나주의 철천리 마애칠불상은 높이 95cm의 원추형 바위에 새겨져 있는데 1968년 보물로 지정되었다. 마애불이 조각된 바위의 정상부는 방형으로 평평하게 마무리되었고 서쪽만 90에 가까운 각도를 이루고 나머지 방향은 원형에 가깝다. 정원을 1/4로 분할했을 때 나누어진 조각 평면과 비슷한 모양인 전체적인 평면 형태이다. 입상이 4구 새겨져 있는 곳은 동쪽과 동남쪽 면이며, 불좌상은 북서쪽과 북쪽 면에 각각 1구씩 조각되어 있다. 현재 불상은 서남쪽 면에 새겨져 있지 않고 훼손된 흔적만 남아 있다. 여기에 원래 2구의 불상이 새겨져 있었는데 일제강점기 광부들이 떼어갔다는 소문이 있다. 불좌상 2구의 다리 모양을 구전으로 볼 수 있는데, 이는 훼손된 상태에서도 볼 수 있다. 하지만 전체적으로 정 자국이 거칠고 깊게 파여 있는 점으로 미루어 볼 때 부조 형태의 불상을 떼어간 흔적은 없고 후대에 인위적으로 불상을 훼손한 것으로 판단된다. 서남쪽의 불상 밑에는 다른 면의 불상과는 다르게 연판에 화문이 장식된 앙련 대좌가 놓여 있다. 이를 통해 서남쪽 훼손된 부분에는 이불 병존 좌상이 조각되었던 것으로 판단된다. 북서쪽과 북쪽에 조각된 2구의 좌상은 모두 통견의 법의를 착용했고, 높은 육계와 비교적 긴 상호를 갖고 있다. 옷의 주름은<NAME>적인 선각으로 표현되었으며 전체적으로 마모가 심한 편이다. 북서쪽의 좌상은 두 손을 가슴에 모은 수인을 하고 있고 북쪽의 좌상은 항마촉지인을 하고 있다. 동쪽과 동남쪽 면에 새겨진 4구의 입상은 모두 좌상과 마찬가지로 비교적 둥글고 긴 상호와 높은 육계를 갖고 있다. 양쪽 어깨를 모두 덮는 통견의 법의를 입고 있으며 옷 주름은 얕게 선각으로 처리하였다. 4구의 입상 신체 중 2구의 신체에는 바위를 절단하기 위해 후대에 훼손한 것으로 보이는 쐐기 구멍이 3개 남아 있다. 나주 철천리 마애칠불상은 크게 세 개의 면으로 나누어져 있다. 먼저 서남쪽 바위면의 이불 병존 좌상과 북서쪽 두 손을 가슴에 모은 좌상이 각을 이루며 만나면서 2개의 면을 만든다. 나머지 한 면은 항마촉지인을 취한 불좌상 1구와 같은<NAME>의 면에 위치한 동쪽과 동남쪽의 불입상 4구가 만들어진다. 나주 철천리 마애칠불상은 4면 석에 여러 개의 불상을 조각해 놓은 사방 불로도 유명하다. 하지만 전체적으로 3면으로 분할되어 있는 바위의 형태로 미루어 볼 때 방위 불이라는 의견은 재고의 여지가 있다. 나주 철천리 마애칠불상은 연화 대좌를 갖춘 이불 병존 좌상을 통해 법화경 견보탑품과 관련이 있을 것으로 짐작되나 훼손되어 구체적인 도상적 특징을 밝히기는 어렵다. 나주 철천리 마애칠불상의 조성연대는 대략 고려 전기로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나주 철천리 마애 칠불상 (羅州鐵川里磨崖七佛像) ### 내용: 나주의 철천리 마애칠불상은 높이 95cm의 원추형 바위에 새겨져 있는데 1968년 보물로 지정되었다. 마애불이 조각된 바위의 정상부는 방형으로 평평하게 마무리되었고 서쪽만 90에 가까운 각도를 이루고 나머지 방향은 원형에 가깝다. 정원을 1/4로 분할했을 때 나누어진 조각 평면과 비슷한 모양인 전체적인 평면 형태이다. 입상이 4구 새겨져 있는 곳은 동쪽과 동남쪽 면이며, 불좌상은 북서쪽과 북쪽 면에 각각 1구씩 조각되어 있다. 현재 불상은 서남쪽 면에 새겨져 있지 않고 훼손된 흔적만 남아 있다. 여기에 원래 2구의 불상이 새겨져 있었는데 일제강점기 광부들이 떼어갔다는 소문이 있다. 불좌상 2구의 다리 모양을 구전으로 볼 수 있는데, 이는 훼손된 상태에서도 볼 수 있다. 하지만 전체적으로 정 자국이 거칠고 깊게 파여 있는 점으로 미루어 볼 때 부조 형태의 불상을 떼어간 흔적은 없고 후대에 인위적으로 불상을 훼손한 것으로 판단된다. 서남쪽의 불상 밑에는 다른 면의 불상과는 다르게 연판에 화문이 장식된 앙련 대좌가 놓여 있다. 이를 통해 서남쪽 훼손된 부분에는 이불 병존 좌상이 조각되었던 것으로 판단된다. 북서쪽과 북쪽에 조각된 2구의 좌상은 모두 통견의 법의를 착용했고, 높은 육계와 비교적 긴 상호를 갖고 있다. 옷의 주름은<NAME>적인 선각으로 표현되었으며 전체적으로 마모가 심한 편이다. 북서쪽의 좌상은 두 손을 가슴에 모은 수인을 하고 있고 북쪽의 좌상은 항마촉지인을 하고 있다. 동쪽과 동남쪽 면에 새겨진 4구의 입상은 모두 좌상과 마찬가지로 비교적 둥글고 긴 상호와 높은 육계를 갖고 있다. 양쪽 어깨를 모두 덮는 통견의 법의를 입고 있으며 옷 주름은 얕게 선각으로 처리하였다. 4구의 입상 신체 중 2구의 신체에는 바위를 절단하기 위해 후대에 훼손한 것으로 보이는 쐐기 구멍이 3개 남아 있다. 나주 철천리 마애칠불상은 크게 세 개의 면으로 나누어져 있다. 먼저 서남쪽 바위면의 이불 병존 좌상과 북서쪽 두 손을 가슴에 모은 좌상이 각을 이루며 만나면서 2개의 면을 만든다. 나머지 한 면은 항마촉지인을 취한 불좌상 1구와 같은<NAME>의 면에 위치한 동쪽과 동남쪽의 불입상 4구가 만들어진다. 나주 철천리 마애칠불상은 4면 석에 여러 개의 불상을 조각해 놓은 사방 불로도 유명하다. 하지만 전체적으로 3면으로 분할되어 있는 바위의 형태로 미루어 볼 때 방위 불이라는 의견은 재고의 여지가 있다. 나주 철천리 마애칠불상은 연화 대좌를 갖춘 이불 병존 좌상을 통해 법화경 견보탑품과 관련이 있을 것으로 짐작되나 훼손되어 구체적인 도상적 특징을 밝히기는 어렵다. 나주 철천리 마애칠불상의 조성연대는 대략 고려 전기로 추측된다.
7420805c-03d8-40c7-8165-24ed4c28649d	source05/encykorea/CRFT17218.txt	백자 철화 접시형 묘지 (白磁鐵畵 접시형 墓誌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022330	CC BY	58	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	입지름 24.2cm. 일본 고려미술관에 소장되어 있다. 굽다리는 직립되어 있고, 굽다리는 직립되어 있고, 접시 안쪽에는 원각 없이 굵은 모래를 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 접시 중앙을 향하여 방사선 모양으로 죽은 사람에 대한 내용을 철화 안료로 적었으나 색이 흐릿하다. 유색도 회백색이다. 묘지의 내용을 보면<NAME> 42년 계미년( , 1703)에 만들었음을 알 수 있다. 이 묘지는 18세기 초 철화백자의 사례를 보여주는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 철화 접시형 묘지 (白磁鐵畵 접시형 墓誌) ### 내용: 입지름 24.2cm. 일본 고려미술관에 소장되어 있다. 굽다리는 직립되어 있고, 굽다리는 직립되어 있고, 접시 안쪽에는 원각 없이 굵은 모래를 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 접시 중앙을 향하여 방사선 모양으로 죽은 사람에 대한 내용을 철화 안료로 적었으나 색이 흐릿하다. 유색도 회백색이다. 묘지의 내용을 보면<NAME> 42년 계미년( , 1703)에 만들었음을 알 수 있다. 이 묘지는 18세기 초 철화백자의 사례를 보여주는 작품이다.
1bb62383-b53c-4cc8-a93f-50e2b147d3a2	source05/encykorea/ACT7740.txt	김유영 (金幽影)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유현목" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010092	CC BY	142	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 구미 출생. 1925년<NAME>고등보통학교를 졸업하고 곧 영화계에 투신하였다. 카프(KAPF)의 연극부에 가입하여 활동하다가 안종화(安鍾和)·이우(李愚)·이경손(李慶孫) 등이 1927년에 영화예술 연구를 위해 조직한 조선 영화예술 협회에 가입하였고, 거기에 카프파 영화인들을 끌어들였다. 신경향파 계열의 첫 번째 영화인 무산계급 농민의 저항이 그린 유랑은 1928년에 만들어졌으나 흥행에는 실패했다. 협회의 명칭을 시대착오적이라 하여 서울 키노(혹은 서울 영화공장)로 변경하고 제2회 작품으로 무산계급 민중의 서러움과 투쟁을 그린 혼가를 만들었다. 이 영화도 흥행에는 실패했지만 무산계급 영화를 전국적으로 확산시켰다. 하지만 지방에서의 프로 영화 제작은 대부분 제작 중에 중단되었다. 계급투쟁과 사상을 지나치게 직선적으로 표현한 화륜(1931)은 제3회 작품으로 감독해 내놓았지만 큰 호응을 얻지 못했다. 무성영화 시대에 무기로서의 영화 운동을 펼쳤던 카프 계열의 영화는 여기서 종지부를 찍었다. 1938년에는 이구영·이명우·김태진·안종화 등과 함께 우리나라 최초의 영화제인 조선일보 영화제를 개최했다. 최금동의 동아일보 신춘문예 당선작 애련 송을 1939년에 감독하고, 1940년에 수선화를 감독하고 나서 재기에 성공했다. 그는 프로 영화 운동을 한 영화감독으로서, 민족 항일기에 고통받는 민중의 삶을 사실주의적으로 그려냈는데, 좌익으로 기울어지지는 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김유영 (金幽影) ### 내용: 경상북도 구미 출생. 1925년<NAME>고등보통학교를 졸업하고 곧 영화계에 투신하였다. 카프(KAPF)의 연극부에 가입하여 활동하다가 안종화(安鍾和)·이우(李愚)·이경손(李慶孫) 등이 1927년에 영화예술 연구를 위해 조직한 조선 영화예술 협회에 가입하였고, 거기에 카프파 영화인들을 끌어들였다. 신경향파 계열의 첫 번째 영화인 무산계급 농민의 저항이 그린 유랑은 1928년에 만들어졌으나 흥행에는 실패했다. 협회의 명칭을 시대착오적이라 하여 서울 키노(혹은 서울 영화공장)로 변경하고 제2회 작품으로 무산계급 민중의 서러움과 투쟁을 그린 혼가를 만들었다. 이 영화도 흥행에는 실패했지만 무산계급 영화를 전국적으로 확산시켰다. 하지만 지방에서의 프로 영화 제작은 대부분 제작 중에 중단되었다. 계급투쟁과 사상을 지나치게 직선적으로 표현한 화륜(1931)은 제3회 작품으로 감독해 내놓았지만 큰 호응을 얻지 못했다. 무성영화 시대에 무기로서의 영화 운동을 펼쳤던 카프 계열의 영화는 여기서 종지부를 찍었다. 1938년에는 이구영·이명우·김태진·안종화 등과 함께 우리나라 최초의 영화제인 조선일보 영화제를 개최했다. 최금동의 동아일보 신춘문예 당선작 애련 송을 1939년에 감독하고, 1940년에 수선화를 감독하고 나서 재기에 성공했다. 그는 프로 영화 운동을 한 영화감독으로서, 민족 항일기에 고통받는 민중의 삶을 사실주의적으로 그려냈는데, 좌익으로 기울어지지는 않았다.
e7962402-50ad-49a2-aa64-ade261b6d411	source05/encykorea/CRFT58266.txt	청동종 (靑銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0077874	CC BY	197	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	무인년 10월에 고려 후기의 청동 소종으로 공주<NAME>원에 봉안하기 위해 제작되었다. 천판 가장자리의 입상화 문대는 각 입상화문을 오각형으로 표현하였고, 내부에는 가운데 둥근 장식과 그 위로 삼엽 형태의 장식이 있다. 몸체 상단에는 사다리꼴 모양의 연곽이 4곳에 배치되어 있고, 연곽 내부에는 9개의 연뢰를 배치하였다. 몸체 중앙에서 약간 아래쪽에는 보살상과 당좌가 번갈아 배치되어 있다. 두광이 표현된 보살상은 머리에는 삼각형의 보관을 쓰고 양손에는 합장을 하고 있으며, 연곽과 겹쳐지지 않은 공간에 배치되어 있다. 당좌는 활짝 핀 연꽃으로 표현되어 있으며, 각각의 연꽃에는 잎이 날카롭고 잎맥이 표현되어 있다. 몸체 아래에는 2단의 하대가 배치되어 있다. 하대의 위쪽에는 연당 초문을, 아래쪽에는 연주문을 배치하여 상대와 다른 느낌을 주었다. 청동 종에는 용의 머리 위아래로 당좌와 보살상 사이에 음각으로 7행 40자의 명문이 새겨져 있다. 청동 종의 높이는 25cm이고 종구의 넓이는 15cm이다. 천판 가장자리에 입상화문이 띠를 이루고 있는 고려 시대 후기의 종이다. 음통과 정면을 바라보는 용이 편평한 천판 위에 배치되어 있다. 음통은 마디 없이 끝부분에 보주만 장식되어 있고, 용은 입을 벌리고 정면을 바라보고 있으나 여의주는 생략되어 있다. 보살상과 당좌가 상대와 하대 사이에 교대로 배치되어 있다. 호림박물관 청동 종은 무인년 10월 공주<NAME>원에서 사용하기 위해 만든 6근 무게의 고려 후기 종이다. 종의 양식적 특징으로 미루어 보아 1278년(충렬왕 4)으로 추정되는 소종으로 고려 후기 소종의 다양성을 알 수 있다. 2007년 1월 11일 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청동종 (靑銅鐘) ### 내용: 무인년 10월에 고려 후기의 청동 소종으로 공주<NAME>원에 봉안하기 위해 제작되었다. 천판 가장자리의 입상화 문대는 각 입상화문을 오각형으로 표현하였고, 내부에는 가운데 둥근 장식과 그 위로 삼엽 형태의 장식이 있다. 몸체 상단에는 사다리꼴 모양의 연곽이 4곳에 배치되어 있고, 연곽 내부에는 9개의 연뢰를 배치하였다. 몸체 중앙에서 약간 아래쪽에는 보살상과 당좌가 번갈아 배치되어 있다. 두광이 표현된 보살상은 머리에는 삼각형의 보관을 쓰고 양손에는 합장을 하고 있으며, 연곽과 겹쳐지지 않은 공간에 배치되어 있다. 당좌는 활짝 핀 연꽃으로 표현되어 있으며, 각각의 연꽃에는 잎이 날카롭고 잎맥이 표현되어 있다. 몸체 아래에는 2단의 하대가 배치되어 있다. 하대의 위쪽에는 연당 초문을, 아래쪽에는 연주문을 배치하여 상대와 다른 느낌을 주었다. 청동 종에는 용의 머리 위아래로 당좌와 보살상 사이에 음각으로 7행 40자의 명문이 새겨져 있다. 청동 종의 높이는 25cm이고 종구의 넓이는 15cm이다. 천판 가장자리에 입상화문이 띠를 이루고 있는 고려 시대 후기의 종이다. 음통과 정면을 바라보는 용이 편평한 천판 위에 배치되어 있다. 음통은 마디 없이 끝부분에 보주만 장식되어 있고, 용은 입을 벌리고 정면을 바라보고 있으나 여의주는 생략되어 있다. 보살상과 당좌가 상대와 하대 사이에 교대로 배치되어 있다. 호림박물관 청동 종은 무인년 10월 공주<NAME>원에서 사용하기 위해 만든 6근 무게의 고려 후기 종이다. 종의 양식적 특징으로 미루어 보아 1278년(충렬왕 4)으로 추정되는 소종으로 고려 후기 소종의 다양성을 알 수 있다. 2007년 1월 11일 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다.
9ecbb127-2daa-41ff-b4a1-eebd7179f5a2	source05/encykorea/CRFT15396.txt	전대구 동화사 비로암 삼층석탑 납석사리호 (傳大邱桐華寺毘盧庵三層石塔蠟石舍利壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020172	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1982년 보물로 지정되었다. 대구 동화사 비로암 삼층석탑 안에서 납석으로 만들어진 사리호가 나온 것으로 알려졌다. 사리호는 납석으로 만들었고 기물의 표면 전체에는 흑칠을 하였고, 어깨는 띠를 두르듯 공간을 만들고 문양을 장식하였다. 도굴당했을 때 입은 피해로 일부분이 손상된 상태이며, 완형은 아직 갖추지 못했다. 그렇지만 사리구의 제작 유래를 몸체 외면에 가로와 세로로 구획하고 7자 38행의 글자를 음각한 점이 중요하다. 명문을 보면, 사리호는 신라 민애왕(재위 838∼839)을 추모하기 위해<NAME> 석탑과 관련이 있고 조성시기도 863년으로 경문왕 때이다. 그런데 민애왕은 희강왕을 죽음으로 몰아내고 왕위를 찬탈하여 희강왕의 손자인 경문왕과는 정치적으로 적대 관계에 있었다. 그럼에도 불구하고 민애왕의 원탑을 세우고 사리고를 봉안한 경문왕의 행보가 주목된다. 9세기 후반 신라는 왕위 계승 쟁탈로 인해 극심한 내분을 겪고 있었다. 이러한 상황에서 경문왕은 왕실의 단합을 강화하고 왕권을 견고하게 다지기 위해 적대적 가계와의 화해를 모색했던 것으로 보인다. 납석을 재료로 하거나 항아리 형태를 갖춘 사리 호의 제작은 8세기 후반 이후 크게 늘어난다. 통일신라 후기 사리구의 특징을 잘 보여주는 대구 동화사 비로암 삼층석탑 사리호는 조성 연도에 대한 상세 명문이 기록되어 있다. 신라 하대 왕실 문화와 불교 공예품 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전대구 동화사 비로암 삼층석탑 납석사리호 (傳大邱桐華寺毘盧庵三層石塔蠟石舍利壺) ### 내용: 1982년 보물로 지정되었다. 대구 동화사 비로암 삼층석탑 안에서 납석으로 만들어진 사리호가 나온 것으로 알려졌다. 사리호는 납석으로 만들었고 기물의 표면 전체에는 흑칠을 하였고, 어깨는 띠를 두르듯 공간을 만들고 문양을 장식하였다. 도굴당했을 때 입은 피해로 일부분이 손상된 상태이며, 완형은 아직 갖추지 못했다. 그렇지만 사리구의 제작 유래를 몸체 외면에 가로와 세로로 구획하고 7자 38행의 글자를 음각한 점이 중요하다. 명문을 보면, 사리호는 신라 민애왕(재위 838∼839)을 추모하기 위해<NAME> 석탑과 관련이 있고 조성시기도 863년으로 경문왕 때이다. 그런데 민애왕은 희강왕을 죽음으로 몰아내고 왕위를 찬탈하여 희강왕의 손자인 경문왕과는 정치적으로 적대 관계에 있었다. 그럼에도 불구하고 민애왕의 원탑을 세우고 사리고를 봉안한 경문왕의 행보가 주목된다. 9세기 후반 신라는 왕위 계승 쟁탈로 인해 극심한 내분을 겪고 있었다. 이러한 상황에서 경문왕은 왕실의 단합을 강화하고 왕권을 견고하게 다지기 위해 적대적 가계와의 화해를 모색했던 것으로 보인다. 납석을 재료로 하거나 항아리 형태를 갖춘 사리 호의 제작은 8세기 후반 이후 크게 늘어난다. 통일신라 후기 사리구의 특징을 잘 보여주는 대구 동화사 비로암 삼층석탑 사리호는 조성 연도에 대한 상세 명문이 기록되어 있다. 신라 하대 왕실 문화와 불교 공예품 연구에 중요한 자료로 평가된다.
d10e2d10-3d8a-48de-a5aa-650ac8798884	source05/encykorea/CRFT17758.txt	경주 백률사 금동 약사여래 입상 (慶州栢栗寺金銅藥師如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022102	CC BY	257	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 높이 177cm. 국립경주박물관에 소장되어 있습니다. 원래 경상북도 경주시 동천동 금강산 중턱에 있는 신라의 명찰 백률사에 봉안되었던 불상으로, 국립경주박물관에 옮겨져 전시되고 있다. 통일신라시대 최대의 금동불 상인 등신대의 이 금동 불상은 중후한 인상을 풍긴다. 머리 크기는 신체보다 작은 편으로 인체 비례에 가깝다. 얼굴은 사각형에 가까운 원형이다. 그리고 긴장과 탄력성이 감소하는 경향을 보이는데, 긴 눈썹, 가는 코, 오뚝한 코, 늘어진 뺨의 살, 턱에 묘사된 군살 등이 그 원인이다. 이런 얼굴은 8세기 중엽의 이상적 불안에서 진전된 것으로, 불상의 편년 설정에 중요한 단서를 제공한다. 하체로 내려갈수록 신체의 무게는 가벼워지고 옷자락도 가벼워지고 있다. 이것은 불쑥 튀어나온 아랫배, 뒤로 젖혀진 상체와 함께 이 불상의 양식적 특징을 잘 보여준다. 체구가 우람하지만 어깨는 약간 빈약하게 처리되었다. 가슴은 비교적 넓고 밋밋한 편이다. 어깨의 굴곡은 밀착된 불의 위로 잘 드러난다. 허리도 이와 같은 굴곡이 있다. 아래로 내려갈수록 대의는 두터워진다. 그럼에도 불구하고 다리의 표현은 비교적 잘 드러나도록 처리되어 있다. 두 손은 잃어버려 정확히 알 수는 없지만, 오른손은 가슴 부근에서 평행으로 두고 왼손은 가슴 부근에서 평행으로 두면서 약호를 살짝 들게 한 것 같다. 두 발은 하체의 체구처럼 우람하고 당당한 모양이다. 발가락과 발톱의 표현은 비교적 세세하다. 통견의 불의가 가슴에서 U자형으로 트여 있다. 비교적 간결한 옷 주름이지만 하체에 U자형 옷 주름이 성글게 표현되어 있다. 또한 특이하게도 하나씩 교차하면서 중심이 끊어지는 모양새를 하고 있다. 함안 방어산 마애약사여래삼존입상(보물, 1963년 지정) 불과 유사한 것이다. 두 팔에서 내린 옷자락과 발 위에서 드러낸 옷자락은 무겁고 중후하다. 말하자면 이 불상의 선묘 특징은 형태적 특징과 함께 이 불상의 특징을 잘 나타내고 있다. 이 불상은 801년에 조성된 함안 방어산 마애약사여래삼존입상과 얼굴의 특징이 닮아 있다. 이와 같은 불의와 불의의 선묘적 특성은 불의에서 비롯된다. 조성 연대는 800년 전후로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 백률사 금동 약사여래 입상 (慶州栢栗寺金銅藥師如來立像) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 높이 177cm. 국립경주박물관에 소장되어 있습니다. 원래 경상북도 경주시 동천동 금강산 중턱에 있는 신라의 명찰 백률사에 봉안되었던 불상으로, 국립경주박물관에 옮겨져 전시되고 있다. 통일신라시대 최대의 금동불 상인 등신대의 이 금동 불상은 중후한 인상을 풍긴다. 머리 크기는 신체보다 작은 편으로 인체 비례에 가깝다. 얼굴은 사각형에 가까운 원형이다. 그리고 긴장과 탄력성이 감소하는 경향을 보이는데, 긴 눈썹, 가는 코, 오뚝한 코, 늘어진 뺨의 살, 턱에 묘사된 군살 등이 그 원인이다. 이런 얼굴은 8세기 중엽의 이상적 불안에서 진전된 것으로, 불상의 편년 설정에 중요한 단서를 제공한다. 하체로 내려갈수록 신체의 무게는 가벼워지고 옷자락도 가벼워지고 있다. 이것은 불쑥 튀어나온 아랫배, 뒤로 젖혀진 상체와 함께 이 불상의 양식적 특징을 잘 보여준다. 체구가 우람하지만 어깨는 약간 빈약하게 처리되었다. 가슴은 비교적 넓고 밋밋한 편이다. 어깨의 굴곡은 밀착된 불의 위로 잘 드러난다. 허리도 이와 같은 굴곡이 있다. 아래로 내려갈수록 대의는 두터워진다. 그럼에도 불구하고 다리의 표현은 비교적 잘 드러나도록 처리되어 있다. 두 손은 잃어버려 정확히 알 수는 없지만, 오른손은 가슴 부근에서 평행으로 두고 왼손은 가슴 부근에서 평행으로 두면서 약호를 살짝 들게 한 것 같다. 두 발은 하체의 체구처럼 우람하고 당당한 모양이다. 발가락과 발톱의 표현은 비교적 세세하다. 통견의 불의가 가슴에서 U자형으로 트여 있다. 비교적 간결한 옷 주름이지만 하체에 U자형 옷 주름이 성글게 표현되어 있다. 또한 특이하게도 하나씩 교차하면서 중심이 끊어지는 모양새를 하고 있다. 함안 방어산 마애약사여래삼존입상(보물, 1963년 지정) 불과 유사한 것이다. 두 팔에서 내린 옷자락과 발 위에서 드러낸 옷자락은 무겁고 중후하다. 말하자면 이 불상의 선묘 특징은 형태적 특징과 함께 이 불상의 특징을 잘 나타내고 있다. 이 불상은 801년에 조성된 함안 방어산 마애약사여래삼존입상과 얼굴의 특징이 닮아 있다. 이와 같은 불의와 불의의 선묘적 특성은 불의에서 비롯된다. 조성 연대는 800년 전후로 추정된다.
7c03e6cb-1e5a-4d18-a960-6c8e6776de5b	source05/encykorea/MUS47534.txt	화성 (和成)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064670	CC BY	51	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정대업이나 보태 평처럼 당시의 향악과 고취악에 근거를 두고 창제한 11곡 중 마지막 곡이다. 이 곡은 남려(, a)·응종(, b)·황종(, c)·태주(, d)·고선(, e)·유빈(, f#)·임종(, g)의 7음음계로 구성되어 있다. 중국 오조 중 우조와 같이 남려로 시작하여 남려로 끝나는 화성의 선법은 남려로 끝난다. 사언 절구의 한문 가사에서 박은 4 언 1구마다 한 번씩 규칙적으로 사용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화성 (和成) ### 내용: 정대업이나 보태 평처럼 당시의 향악과 고취악에 근거를 두고 창제한 11곡 중 마지막 곡이다. 이 곡은 남려(, a)·응종(, b)·황종(, c)·태주(, d)·고선(, e)·유빈(, f#)·임종(, g)의 7음음계로 구성되어 있다. 중국 오조 중 우조와 같이 남려로 시작하여 남려로 끝나는 화성의 선법은 남려로 끝난다. 사언 절구의 한문 가사에서 박은 4 언 1구마다 한 번씩 규칙적으로 사용된다.
350eb948-3f92-4fc7-b69f-55f37b4f985c	source05/encykorea/MUS23539.txt	심방곡 (心方曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033787	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신방 굳이다(신난다, 멋있다는 뜻)라고 시나위 연주자들이 말했지만, 심방곡의 원뜻은 미상이다. 오리쇼 셔. ᄆᆡ 일에 오ᄂᆞ리쇼셔 졈그디도 새디도 마ᄅᆞ시고 새라 난(나ᄂᆞᆫ) ᄆᆡ 양 댱식에 오ᄂᆞ리쇼셔 이상과 같은 「심방곡」의 가사는 1572년(선조 5)에 간행된 『금합자보(琴合字譜)』「만대엽(慢大葉)」에도 나오며, 임진왜란 때 일본으로 끌려간 조선 도공(陶工)들이 거주하였다는 구주(九州) 가고시마 현(鹿兒島縣) 와시로 가와(苗代川)의 구슬 이야마 신사(玉山神社)에서는 「학구무가(鶴龜舞歌)」라는 이름으로 전창 되고 있어 매우 주목을 끈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 심방곡 (心方曲) ### 내용: 신방 굳이다(신난다, 멋있다는 뜻)라고 시나위 연주자들이 말했지만, 심방곡의 원뜻은 미상이다. 오리쇼 셔. ᄆᆡ 일에 오ᄂᆞ리쇼셔 졈그디도 새디도 마ᄅᆞ시고 새라 난(나ᄂᆞᆫ) ᄆᆡ 양 댱식에 오ᄂᆞ리쇼셔 이상과 같은 「심방곡」의 가사는 1572년(선조 5)에 간행된 『금합자보(琴合字譜)』「만대엽(慢大葉)」에도 나오며, 임진왜란 때 일본으로 끌려간 조선 도공(陶工)들이 거주하였다는 구주(九州) 가고시마 현(鹿兒島縣) 와시로 가와(苗代川)의 구슬 이야마 신사(玉山神社)에서는 「학구무가(鶴龜舞歌)」라는 이름으로 전창 되고 있어 매우 주목을 끈다.

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