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e1ed3312-d656-4fa6-9085-74fb07214ae0	source05/encykorea/CRFT47592.txt	남해 용문사 목조 사천왕상 (南海龍門寺木造四天王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067104	CC BY	302	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2005년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 사찰로 들어서는 입구의 천왕문 내부 좌우로 각 2구씩 봉안되는 사천왕은 불법을 수호하는 외호신이다. 남해 용문사 중흥기에 의하면, 용문사 사천왕상은 1702년(숙종 28)에 조성되었으며, 1896년(고종 33)에 호은 스님이 중건하였다. 이 사천왕상은 머리에 화려한 보관을 쓰고 상의에 걸친 천의 자락이 아래로 흘러내리고 발밑에는 악귀 1구씩을 밟고 있는 모습이다. 또 동방 지국천왕은 비파, 서방 광목천왕은 용과 여의주, 남방 증장천왕은 장도, 북방 다문천왕은 보차를 들고 있는데, 사천왕 중 동방 지국천왕은 비파를 들고 있다. 방형의 얼굴색은 분홍색이고, 적색에 연한 검 푸른빛의 육신 색을 발라 구별하고 있는 것은 북방 다문천왕뿐이다. 크게 부릅뜬 눈은 외호 신장의 이미지를 한껏 풍긴다. 현재 남방 증장천왕을 제외한 나머지 천왕상은 무궁화를 양쪽으로 마주 배치하고, 각종 꽃으로 장식한 채 보관을 하고 있다. 남방 증장천왕은 보관 중앙에 날개를 크게 편 봉황 한 마리를 배치하고, 꽃과 화염문으로 장식하였다. 그러나 머리 뒤쪽부터 발끝까지 대의를 늘어뜨린 채, 천의에는 대형 화염문이 장식되고, 하반신 아랫부분에는 8자로 매듭지어져 있으며, 남방 증장천왕과 북방 다문천왕의 대의는 결실된 상태이다. 목에는 수건을 두르고 흉갑 가운데에 주름진 가슴띠가 둘러져 있고, 허리띠는 기본적으로 화문장 식을 바탕으로 중앙에 용을 장식하였다. 사천왕상의 육신과는 별도로 제작되어 배치된 악귀는 악귀가 아닌 세속 관리인의 모습으로 표현되어 있어 이채롭다. 얼굴은 위나 옆을 향하도록 누워 있는 악귀의 형상은 주로 머리를 틀어올린 남성상으로 표현되었는데, 각각의 형태가 조금씩 다르다. 사천왕상은 목조 분할 제작 기법으로 제작되었으며, 각 이음 부분에 나무 심을 끼우거나 철심을 박아 고정시키는 방법을 사용했다. 안면 양쪽 볼 부분과 어깨, 갑옷의 앞부분, 허리띠, 천의, 팔꿈치, 무릎, 발등과 발목 등이고, 앞부분은 직사각형의 작은 나무심으로, 뒷부분은 형태의 철심으로 고정시켜 육안으로 확인이 가능하다. 황색과 백색, 군청색, 녹청색, 주색, 흑색을 주로 사용하였으며, 청록색과 청남색 등도 보인다. 뒷면은 모두 붉은색으로 칠하고 자로 끼워 넣기 방식을 썼다. 현재 조선시대에 조성된 대규모 사천왕상은 적천사 사천왕상(1690년)을 비롯하여 용문사 사천왕상(1702년), 쌍계사 사천왕상(1704년) 등 목조 조각이 일부 확인되며, 목조 조각은 17세기에 소조로 제작된 것이다. 특히 고려와 달리 도상과 그 배치나 존명에 있어 차이를 보이는 용문사 사천왕상은 사천왕 연구에 중요한 자료적 가치를 지니고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남해 용문사 목조 사천왕상 (南海龍門寺木造四天王像) ### 내용: 2005년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 사찰로 들어서는 입구의 천왕문 내부 좌우로 각 2구씩 봉안되는 사천왕은 불법을 수호하는 외호신이다. 남해 용문사 중흥기에 의하면, 용문사 사천왕상은 1702년(숙종 28)에 조성되었으며, 1896년(고종 33)에 호은 스님이 중건하였다. 이 사천왕상은 머리에 화려한 보관을 쓰고 상의에 걸친 천의 자락이 아래로 흘러내리고 발밑에는 악귀 1구씩을 밟고 있는 모습이다. 또 동방 지국천왕은 비파, 서방 광목천왕은 용과 여의주, 남방 증장천왕은 장도, 북방 다문천왕은 보차를 들고 있는데, 사천왕 중 동방 지국천왕은 비파를 들고 있다. 방형의 얼굴색은 분홍색이고, 적색에 연한 검 푸른빛의 육신 색을 발라 구별하고 있는 것은 북방 다문천왕뿐이다. 크게 부릅뜬 눈은 외호 신장의 이미지를 한껏 풍긴다. 현재 남방 증장천왕을 제외한 나머지 천왕상은 무궁화를 양쪽으로 마주 배치하고, 각종 꽃으로 장식한 채 보관을 하고 있다. 남방 증장천왕은 보관 중앙에 날개를 크게 편 봉황 한 마리를 배치하고, 꽃과 화염문으로 장식하였다. 그러나 머리 뒤쪽부터 발끝까지 대의를 늘어뜨린 채, 천의에는 대형 화염문이 장식되고, 하반신 아랫부분에는 8자로 매듭지어져 있으며, 남방 증장천왕과 북방 다문천왕의 대의는 결실된 상태이다. 목에는 수건을 두르고 흉갑 가운데에 주름진 가슴띠가 둘러져 있고, 허리띠는 기본적으로 화문장 식을 바탕으로 중앙에 용을 장식하였다. 사천왕상의 육신과는 별도로 제작되어 배치된 악귀는 악귀가 아닌 세속 관리인의 모습으로 표현되어 있어 이채롭다. 얼굴은 위나 옆을 향하도록 누워 있는 악귀의 형상은 주로 머리를 틀어올린 남성상으로 표현되었는데, 각각의 형태가 조금씩 다르다. 사천왕상은 목조 분할 제작 기법으로 제작되었으며, 각 이음 부분에 나무 심을 끼우거나 철심을 박아 고정시키는 방법을 사용했다. 안면 양쪽 볼 부분과 어깨, 갑옷의 앞부분, 허리띠, 천의, 팔꿈치, 무릎, 발등과 발목 등이고, 앞부분은 직사각형의 작은 나무심으로, 뒷부분은 형태의 철심으로 고정시켜 육안으로 확인이 가능하다. 황색과 백색, 군청색, 녹청색, 주색, 흑색을 주로 사용하였으며, 청록색과 청남색 등도 보인다. 뒷면은 모두 붉은색으로 칠하고 자로 끼워 넣기 방식을 썼다. 현재 조선시대에 조성된 대규모 사천왕상은 적천사 사천왕상(1690년)을 비롯하여 용문사 사천왕상(1702년), 쌍계사 사천왕상(1704년) 등 목조 조각이 일부 확인되며, 목조 조각은 17세기에 소조로 제작된 것이다. 특히 고려와 달리 도상과 그 배치나 존명에 있어 차이를 보이는 용문사 사천왕상은 사천왕 연구에 중요한 자료적 가치를 지니고 있다.
49a5a4f2-8e18-48aa-bdc5-aa44b3561cb6	source05/encykorea/MUS23728.txt	신증금보 (新證琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033400	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 원명은 신증가령 이다. 이 악보는 원 소장자인 이혜구에 의해 학계에 소개된 적이 있어 일명 현금신증가령이라고도 불리며 금보신증가령이라고도 불린다. 신증 금보의 내용은 거문고 연주법과 거문고에 대한 총설 및 육보와 합자보의 기보법을 이용한 거문고 악보, 그리고 신성이 직접 쓴 지문을 싣고 있다. 총설 부분은 수지명(手指名)·지법(指法)·현법(絃法)·탄법(彈法)·합자법(合字法)·안법(按法)·현사대소법(絃絲大小法)·현금도(玄琴圖)·오음(五音)·십이율칠성도(十二律七聲圖)의 순으로 수록하는 한편 ≪악학궤범≫의 ‘율려격팔상생응기도(律呂隔八相生應氣圖)’의 내용을 옮겨 실었다. ≪신증 금보≫에 수록된 악곡을 살펴보면 평조 만대엽(속칭 長大葉)·평조 중대엽 1·2·3·평조 북전·평조 삭대엽 1·2·3·평조 계면조 중대엽 1·2·3·평조 계면조 북전·평조 계면조 삭대엽 1·2·3·우조 중대엽 1·3·우조 북전·우조 계면조 삭대엽 2·3·우조 계면조 중대엽 1·2·우조 삭대엽 2·3·평조 조음 平調調音·우조조음 羽調調音·여민락·보허자·영산회상 등이다. 이 중에서 <영산회상> 둘째 행 이하 부분은 악보 전승 과정에서 빠져나가고 없다. 이상의 내용을 담고 있는 신증 금보는 <중대엽>과 <삭대엽>이 1·2·3으로 분화되는 과정을 보여 준다는 점에서 음악사 연구의 귀중한 자료로 평가되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신증금보 (新證琴譜) ### 내용: 1책. 원명은 신증가령 이다. 이 악보는 원 소장자인 이혜구에 의해 학계에 소개된 적이 있어 일명 현금신증가령이라고도 불리며 금보신증가령이라고도 불린다. 신증 금보의 내용은 거문고 연주법과 거문고에 대한 총설 및 육보와 합자보의 기보법을 이용한 거문고 악보, 그리고 신성이 직접 쓴 지문을 싣고 있다. 총설 부분은 수지명(手指名)·지법(指法)·현법(絃法)·탄법(彈法)·합자법(合字法)·안법(按法)·현사대소법(絃絲大小法)·현금도(玄琴圖)·오음(五音)·십이율칠성도(十二律七聲圖)의 순으로 수록하는 한편 ≪악학궤범≫의 ‘율려격팔상생응기도(律呂隔八相生應氣圖)’의 내용을 옮겨 실었다. ≪신증 금보≫에 수록된 악곡을 살펴보면 평조 만대엽(속칭 長大葉)·평조 중대엽 1·2·3·평조 북전·평조 삭대엽 1·2·3·평조 계면조 중대엽 1·2·3·평조 계면조 북전·평조 계면조 삭대엽 1·2·3·우조 중대엽 1·3·우조 북전·우조 계면조 삭대엽 2·3·우조 계면조 중대엽 1·2·우조 삭대엽 2·3·평조 조음 平調調音·우조조음 羽調調音·여민락·보허자·영산회상 등이다. 이 중에서 <영산회상> 둘째 행 이하 부분은 악보 전승 과정에서 빠져나가고 없다. 이상의 내용을 담고 있는 신증 금보는 <중대엽>과 <삭대엽>이 1·2·3으로 분화되는 과정을 보여 준다는 점에서 음악사 연구의 귀중한 자료로 평가되고 있다.
6db90258-7aef-4d4b-8eef-a90f9d28f608	source05/encykorea/MUS21520.txt	상저가 (相杵歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027280	CC BY	98	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 초기의 악보인 시용 향악보에 가사와 악보가 실려 있다. 이 노래는 사설의 내용으로 보아 방아타령의 일종으로 추정된다. 사설의 뜻은 “들커덩 소리 나는 방아지만, 하찮은 밥이라도 지을 수 있음이 다행이로다. 시아버지 시어머니께 먼저 밥상을 차려드리고 남는 것이 있거든 내가 먹으리다. ”라는 것으로 되어 있다. 『시용 향악보』에 전하는 사설은 다음과 같다. 이 사설은 16정간보 16행에 걸쳐 실려 있는데, 민요의 선소리와 뒷소리를 연상시키는 형태로 되어 있는데, 16정간보 16행에 수록되어 있다. 한편, 김기수는 1976년 시용향악보 등에 전하는 상저가를 고 악보의 내용에 근거하여 나름대로의 재해석을 거쳐 관현악 반주를 수반하는 중창<NAME>으로 재 구해 시용향악보 등에 전해지는 상저가를 편곡, 재현하였다. 이 음악은 한국음악 제7집에 수록된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상저가 (相杵歌) ### 내용: 조선 초기의 악보인 시용 향악보에 가사와 악보가 실려 있다. 이 노래는 사설의 내용으로 보아 방아타령의 일종으로 추정된다. 사설의 뜻은 “들커덩 소리 나는 방아지만, 하찮은 밥이라도 지을 수 있음이 다행이로다. 시아버지 시어머니께 먼저 밥상을 차려드리고 남는 것이 있거든 내가 먹으리다. ”라는 것으로 되어 있다. 『시용 향악보』에 전하는 사설은 다음과 같다. 이 사설은 16정간보 16행에 걸쳐 실려 있는데, 민요의 선소리와 뒷소리를 연상시키는 형태로 되어 있는데, 16정간보 16행에 수록되어 있다. 한편, 김기수는 1976년 시용향악보 등에 전하는 상저가를 고 악보의 내용에 근거하여 나름대로의 재해석을 거쳐 관현악 반주를 수반하는 중창<NAME>으로 재 구해 시용향악보 등에 전해지는 상저가를 편곡, 재현하였다. 이 음악은 한국음악 제7집에 수록된다.
8090da5f-1f29-4d4e-bd7d-90bd669a8ccb	source05/encykorea/CRFT46796.txt	황룡사지 금동보살두 (皇龍寺址金銅菩薩頭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065132	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	머리 높이 8.3cm. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 목 상단이 절단된 이 보살 머리는 1962년 국보로 지정된 금동미륵보살반가상의 머리와 흡사하지만 보다 아름다운 미소를 띠고 있어 삼국시대 최고의 미소보살로 인정받고 있다. 머리에는 1962년 국가 보물로 지정된 불상의 보관과 똑같은 삼산 보관을 쓰고 있다. 그렇지만 이 보살의 이마에는 머리카락이 묘사되지 않아서 약간 다른 특징을 나타내고 있다. 얼굴 표현에서도 이와 같은 점이 드러난다. 짧고 둥근 얼굴에 순진무구한 웃음을 머금고 있는 것은 비슷하지만, 이 보살 얼굴에는 부은 듯한 눈두덩에 가늘게 뜬 눈, 짧고 통통한 코, 작고 예쁜 입과 입가의 보조개, 그리고 보다 통통한 뺨 등을 표현하였는데, 1962년 국보로 지정된 미륵 보살상의 다소 가라앉은 얼굴과는 달리 복스럽고 천진난만한 표정을 짓고 있다. 오른쪽 뺨에는 손가락 끝을 대었던 흔적이 보이는데 이것은 이 보살 두 가 오른손 손가락을 댄 금동 반가사유상임을 단적으로 보여준다. 귀는 착 달라붙게 하였는데 끝이 약간 깨진 것만 빼면 거의 비슷하다. 이처럼 이 보살 두는 6세기 후반의 걸작으로 1962년 국보로 지정된 금동미륵보살반가상보다 높은 6세기 후반의 걸작으로, 전체 반가사유상이 남아 있다면 한국 최고 걸작의 반가사유상으로 평가받을 수 있을 것으로 생각된다. 황룡사지에서 발견된 가장 오래된 불상 중 하나이기 때문에 황룡사 장륙상과 황룡사의 초기 불교미술을 연구하는 데 가장 귀중한 자료로 크게 주목받을 수 있을 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황룡사지 금동보살두 (皇龍寺址金銅菩薩頭) ### 내용: 머리 높이 8.3cm. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 목 상단이 절단된 이 보살 머리는 1962년 국보로 지정된 금동미륵보살반가상의 머리와 흡사하지만 보다 아름다운 미소를 띠고 있어 삼국시대 최고의 미소보살로 인정받고 있다. 머리에는 1962년 국가 보물로 지정된 불상의 보관과 똑같은 삼산 보관을 쓰고 있다. 그렇지만 이 보살의 이마에는 머리카락이 묘사되지 않아서 약간 다른 특징을 나타내고 있다. 얼굴 표현에서도 이와 같은 점이 드러난다. 짧고 둥근 얼굴에 순진무구한 웃음을 머금고 있는 것은 비슷하지만, 이 보살 얼굴에는 부은 듯한 눈두덩에 가늘게 뜬 눈, 짧고 통통한 코, 작고 예쁜 입과 입가의 보조개, 그리고 보다 통통한 뺨 등을 표현하였는데, 1962년 국보로 지정된 미륵 보살상의 다소 가라앉은 얼굴과는 달리 복스럽고 천진난만한 표정을 짓고 있다. 오른쪽 뺨에는 손가락 끝을 대었던 흔적이 보이는데 이것은 이 보살 두 가 오른손 손가락을 댄 금동 반가사유상임을 단적으로 보여준다. 귀는 착 달라붙게 하였는데 끝이 약간 깨진 것만 빼면 거의 비슷하다. 이처럼 이 보살 두는 6세기 후반의 걸작으로 1962년 국보로 지정된 금동미륵보살반가상보다 높은 6세기 후반의 걸작으로, 전체 반가사유상이 남아 있다면 한국 최고 걸작의 반가사유상으로 평가받을 수 있을 것으로 생각된다. 황룡사지에서 발견된 가장 오래된 불상 중 하나이기 때문에 황룡사 장륙상과 황룡사의 초기 불교미술을 연구하는 데 가장 귀중한 자료로 크게 주목받을 수 있을 것이다.
74670bcf-9fe5-4e18-8003-513196be39ad	source05/encykorea/MUS52945.txt	한국음악사학회 (韓國音樂史學會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072457	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1988년에 설립되어 현재까지 운영되고 있다. 주요 활동으로는 학술대회 개최, 학회지 발간, 신인 논문상 시상 등이 있는데, 이는 한국음악사 분야의 연구를 활성화시키는 데 큰 역할을 하고 있다. 한국음악의 역사를 연구하여 한국음악학과 민족문화의 발전에 기여하고자 설립되었다. 이 학회는 1988년 영남대 국악과에 재직 중이던 송방송 교수를 주축으로 영남대 대학원 졸업생과 재학생의 도움으로 만들어졌다. 영남대 국악과를 중심으로 학회가 운영되다가 1998년부터 한국예술종합학교 전통예술원 한국예술학 과로 이관된 것은 학회 대표 송방송 교수의 이동 때문이다. 학회 홈페이지는 2000년에 개설되었고, 2007년에 사단법인으로 법인화했다. 주요 활동 양상은 다음과 같다. 첫째, 1994년 7월부터 2013년 5월까지 국제 학술대회 2회와 국내 학술대회 3회를 개최하였다. 대한민국역사박물관에서 2013년 5월에 개최한 제13회 국내 학술대회에서 8명의 연구자가 한국 근대음악사의 재조명을 주제로 논문을 발표했다. 둘째, 1988년 학회 설립 때부터 매년 2회 학회지 한국음악사 학보를 간행해 2013년 6월까지 제50집을 발간하였다. 그중 제29집은 송방송 교수 화갑 기념 특집호이고, 제49집은 송방송 교수 고희 기념 특집호이다. 학회지 발행을 위해 노력했던 역대 편집장은 김형동, 손태룡, 정영진, 김성혜,<NAME>이다. 셋째, 한국음악사 학회 창립 5주년 기념행사의 일환으로 신인 논문상 제도를 마련했다. 한국음악 학계의 새로운 음악학자를 발굴하기 위해 1994년부터 대학교 전임 이하의 신인을 대상으로 시행 중이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국음악사학회 (韓國音樂史學會) ### 내용: 1988년에 설립되어 현재까지 운영되고 있다. 주요 활동으로는 학술대회 개최, 학회지 발간, 신인 논문상 시상 등이 있는데, 이는 한국음악사 분야의 연구를 활성화시키는 데 큰 역할을 하고 있다. 한국음악의 역사를 연구하여 한국음악학과 민족문화의 발전에 기여하고자 설립되었다. 이 학회는 1988년 영남대 국악과에 재직 중이던 송방송 교수를 주축으로 영남대 대학원 졸업생과 재학생의 도움으로 만들어졌다. 영남대 국악과를 중심으로 학회가 운영되다가 1998년부터 한국예술종합학교 전통예술원 한국예술학 과로 이관된 것은 학회 대표 송방송 교수의 이동 때문이다. 학회 홈페이지는 2000년에 개설되었고, 2007년에 사단법인으로 법인화했다. 주요 활동 양상은 다음과 같다. 첫째, 1994년 7월부터 2013년 5월까지 국제 학술대회 2회와 국내 학술대회 3회를 개최하였다. 대한민국역사박물관에서 2013년 5월에 개최한 제13회 국내 학술대회에서 8명의 연구자가 한국 근대음악사의 재조명을 주제로 논문을 발표했다. 둘째, 1988년 학회 설립 때부터 매년 2회 학회지 한국음악사 학보를 간행해 2013년 6월까지 제50집을 발간하였다. 그중 제29집은 송방송 교수 화갑 기념 특집호이고, 제49집은 송방송 교수 고희 기념 특집호이다. 학회지 발행을 위해 노력했던 역대 편집장은 김형동, 손태룡, 정영진, 김성혜,<NAME>이다. 셋째, 한국음악사 학회 창립 5주년 기념행사의 일환으로 신인 논문상 제도를 마련했다. 한국음악 학계의 새로운 음악학자를 발굴하기 위해 1994년부터 대학교 전임 이하의 신인을 대상으로 시행 중이다.
84e7158f-b687-4a39-a78e-7b1e8aa4c67e	source05/encykorea/CRFT52860.txt	도자조형	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071748	CC BY	106	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1950년대 초반에 미국 캘리포니아의 도자공예가들을 중심으로 형성된 추상표현주의 도자는 1990년대 이후 국내에서 점차 퍼졌다. 피더 볼커스(Peter Voulkos)를 비롯한 오티스 그룹(Otis Art Institute) 작가들이 주도한 추상표현주의 도자조형은 미국과 유럽의 도자공예에 큰 영향을 끼쳤으며, 이를 선진 도자문화로 받아들인 국내 도예가들의 인식은 아직도 남아 있다. 전통적 도자공예의 기형을 깨뜨려 조각 영역에 다가가는 실험은 1990년대 후반 이후 대다수의 대학에서 도자조형 교육과정의 중심이 되었다. 현재 국내에서 활동하는 대학 출신 도예가의 대다수가 도자조형을 지향하고 있으며, 교육현장에서도 여전히 도자조형이 주류를 이루고 있다. 그렇지만 현실적인 도예 수요에 부응하기 위해 생활도자로 전향하려는 작가들이 점차 늘어나고 있다. 도자조형의 역할은 공예활동을 현대미술에 포함시키는 데 기여한 반면, 전통 기형의 역할을 포기함으로써 생활문화의 핵심적 책무를 외면한 점은 한계로 지적된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도자조형 ### 내용: 1950년대 초반에 미국 캘리포니아의 도자공예가들을 중심으로 형성된 추상표현주의 도자는 1990년대 이후 국내에서 점차 퍼졌다. 피더 볼커스(Peter Voulkos)를 비롯한 오티스 그룹(Otis Art Institute) 작가들이 주도한 추상표현주의 도자조형은 미국과 유럽의 도자공예에 큰 영향을 끼쳤으며, 이를 선진 도자문화로 받아들인 국내 도예가들의 인식은 아직도 남아 있다. 전통적 도자공예의 기형을 깨뜨려 조각 영역에 다가가는 실험은 1990년대 후반 이후 대다수의 대학에서 도자조형 교육과정의 중심이 되었다. 현재 국내에서 활동하는 대학 출신 도예가의 대다수가 도자조형을 지향하고 있으며, 교육현장에서도 여전히 도자조형이 주류를 이루고 있다. 그렇지만 현실적인 도예 수요에 부응하기 위해 생활도자로 전향하려는 작가들이 점차 늘어나고 있다. 도자조형의 역할은 공예활동을 현대미술에 포함시키는 데 기여한 반면, 전통 기형의 역할을 포기함으로써 생활문화의 핵심적 책무를 외면한 점은 한계로 지적된다.
cb051113-f77a-45e1-9ea8-4b1cc6f0f1fa	source05/encykorea/ASP1485.txt	원주 거돈사지 원공국사탑비 (原州居頓寺址圓空國師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001797	CC BY	446	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원주 거돈사지에 있는 원공 국사 승묘 탑비는 고려 전기 고승인 원공 국사 지종이 태어난 연도가 930년(태조 13)이며, 출가한 연대는 1018년(현종 9)이다. 그는 광종대를 전후로 잠시 불교계를 이끌었던 법안종의 승려로서 주요 역할을 담당하였다. 지종은 8세에 개경의 사나사에서 삭발을 했고 17세에 영통사에서 수계를 받았다. 봉암사에 들어간 것은 953년(광종 4)으로, 이곳에서 상당 기간 머물렀다. 고달원이 꿈에 나타나 중국 유학을 권하여 오월국으로 유학을 간 것은 909년(광종 10)으로 30세가 되는 해였다. 찬유가 41세가 되던 해에 꿈에 나타나 귀국을 종용하니 고려로 돌아왔다. 지종은 970년(광종 21) 귀국해 금광 선원에 머물렀는데, 광종은 지종에게 대사의 법계를 내렸다. 이후 광종 · 경종 · 성종 · 목종 ·<NAME>대까지 지종은 왕의 존경을 받았다고 한다. 한편, 지종은<NAME> 4년(1013년) 왕사에 책봉되었는데, 대선사를 거쳐 84세의 나이로 왕사가 되었다.<NAME> 7년(1016년)에는 87세로 병으로 인해 하산을 권유받았다. 당시 지종은 수도인 개경에 머무는 것을 자리가 아니라 타리를 위해서라고 거절했다. 하지만<NAME> 9년(1018년) 4월 거 돈사에 하산하고 2년 후인 1018년(현종 9) 4월 왕에게 하직하였다. 4월 17일 89세의 나이로 입적하자 4월 22일 장례를 치렀다. 입적 후 원공 국사로 추증되었다. 지종이 세상을 떠난 바로 그 자리에 원공국사승묘탑이 세워졌다. 거돈 사지 원공국사승묘탑은 신라 승탑의 전통을 이어받은 팔각당<NAME>이다. 단정하고 격조 있는 형태에 격조 있는 장식을 더했다. 전체적으로 흥법사지 진공 대 사탑의 형태를 띠고 있다.<NAME> 16년(1025년)에 원공 국사 승묘 탑비가 세워졌다. 최충이라는 당대 대표적 문인이 비문을 짓고 김거웅이 글을 썼다. 각자는 정원, 계상, 혜명, 혜보, 득래 등이 담당하였으며, 구양순 · 구양 통 부자의 서법이 조화를 이룬 서체이다. 비는 보존 상태가 양호하며 귀부와 이수를 갖춘 거대하고 위엄 있는 모습을 취하고 있다. 탑비의 세부를 보면, 지대석 위에 수 매의 판석을 쌓고 그 위에 탑비를 세웠다. 팔각의 귀갑문은 반원형에 가깝게 솟았으며 화문과 만 자가 규칙적으로 배치되어 있다. 귀갑문 끝부분에는 테두리가 둘러져 있고 그 위에 4엽의 화판을 가진 꽃문양이 시문 되어 있다. 귀갑 상단에는 방형의 비신 받침이 있다. 비신 받침 측면에는 화려한 꽃봉오리가 솟아 있고, 꽃봉오리는 안상 중앙부에 솟아 있다. 중앙에서 꽃봉오리가 솟아나는 모양 장식을 한 안상은 11세기에 주로 유행한 문양<NAME>이다. 용두는 지느러미와 유사한 비늘이 뺨의 측면에 있는 어룡 형이다. 비신은 비교적 잘 남아있으며 글자의 판독도 쉽다. 비신 위에는 방형을<NAME> 뒤 사용한다. 이수 하단에는 수직선으로 장식하였고 수직선 위에는 구름 문양을 가득하게 조각하였다. 구름 위에는 정면 2마리, 측면 1마리, 후면 3마리의 용이 새겨져 있으며 이수 상면에는 보주를 중심으로 2마리의 용이 조각되어 있다. 전체적으로 9마리의 용이 이수에 조각되어 있다. 원공 국사 승묘 탑비의 기본적인 외양은 흥법사지의 진공 대사 탑비와 유사하다. 하지만 세부적인 표현에서는 차이를 보인다. 특히 용두가 입을 다물고 있는 점, 귀갑 위에 새겨진 문양의<NAME> 화가 진행된 점, 이수의 운룡문 조각이 평판적인 모습 등에서 차이가 있다.<NAME>과 중앙정부는 문도들의 주도로 승탑과 탑비를 세우게 되었고, 이는 문도들의<NAME>에 이루어졌다. 그런데 광종 타계(975) 이후 경종 · 성종 · 목종대에는 승탑을<NAME> 사례가 아직 확인되지 않았다. 즉 고려 초 승탑과 탑비의 건립 전통이 잠시 단절되었다가<NAME>대에 원공 국사탑비가 세워지면서 부활한 것으로, 인근에 있는 흥법사지 진공 대사탑비와 조각 기법에서 차이가 나는 것은 이러한 시대적 배경 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원주 거돈사지 원공국사탑비 (原州居頓寺址圓空國師塔碑) ### 내용: 원주 거돈사지에 있는 원공 국사 승묘 탑비는 고려 전기 고승인 원공 국사 지종이 태어난 연도가 930년(태조 13)이며, 출가한 연대는 1018년(현종 9)이다. 그는 광종대를 전후로 잠시 불교계를 이끌었던 법안종의 승려로서 주요 역할을 담당하였다. 지종은 8세에 개경의 사나사에서 삭발을 했고 17세에 영통사에서 수계를 받았다. 봉암사에 들어간 것은 953년(광종 4)으로, 이곳에서 상당 기간 머물렀다. 고달원이 꿈에 나타나 중국 유학을 권하여 오월국으로 유학을 간 것은 909년(광종 10)으로 30세가 되는 해였다. 찬유가 41세가 되던 해에 꿈에 나타나 귀국을 종용하니 고려로 돌아왔다. 지종은 970년(광종 21) 귀국해 금광 선원에 머물렀는데, 광종은 지종에게 대사의 법계를 내렸다. 이후 광종 · 경종 · 성종 · 목종 ·<NAME>대까지 지종은 왕의 존경을 받았다고 한다. 한편, 지종은<NAME> 4년(1013년) 왕사에 책봉되었는데, 대선사를 거쳐 84세의 나이로 왕사가 되었다.<NAME> 7년(1016년)에는 87세로 병으로 인해 하산을 권유받았다. 당시 지종은 수도인 개경에 머무는 것을 자리가 아니라 타리를 위해서라고 거절했다. 하지만<NAME> 9년(1018년) 4월 거 돈사에 하산하고 2년 후인 1018년(현종 9) 4월 왕에게 하직하였다. 4월 17일 89세의 나이로 입적하자 4월 22일 장례를 치렀다. 입적 후 원공 국사로 추증되었다. 지종이 세상을 떠난 바로 그 자리에 원공국사승묘탑이 세워졌다. 거돈 사지 원공국사승묘탑은 신라 승탑의 전통을 이어받은 팔각당<NAME>이다. 단정하고 격조 있는 형태에 격조 있는 장식을 더했다. 전체적으로 흥법사지 진공 대 사탑의 형태를 띠고 있다.<NAME> 16년(1025년)에 원공 국사 승묘 탑비가 세워졌다. 최충이라는 당대 대표적 문인이 비문을 짓고 김거웅이 글을 썼다. 각자는 정원, 계상, 혜명, 혜보, 득래 등이 담당하였으며, 구양순 · 구양 통 부자의 서법이 조화를 이룬 서체이다. 비는 보존 상태가 양호하며 귀부와 이수를 갖춘 거대하고 위엄 있는 모습을 취하고 있다. 탑비의 세부를 보면, 지대석 위에 수 매의 판석을 쌓고 그 위에 탑비를 세웠다. 팔각의 귀갑문은 반원형에 가깝게 솟았으며 화문과 만 자가 규칙적으로 배치되어 있다. 귀갑문 끝부분에는 테두리가 둘러져 있고 그 위에 4엽의 화판을 가진 꽃문양이 시문 되어 있다. 귀갑 상단에는 방형의 비신 받침이 있다. 비신 받침 측면에는 화려한 꽃봉오리가 솟아 있고, 꽃봉오리는 안상 중앙부에 솟아 있다. 중앙에서 꽃봉오리가 솟아나는 모양 장식을 한 안상은 11세기에 주로 유행한 문양<NAME>이다. 용두는 지느러미와 유사한 비늘이 뺨의 측면에 있는 어룡 형이다. 비신은 비교적 잘 남아있으며 글자의 판독도 쉽다. 비신 위에는 방형을<NAME> 뒤 사용한다. 이수 하단에는 수직선으로 장식하였고 수직선 위에는 구름 문양을 가득하게 조각하였다. 구름 위에는 정면 2마리, 측면 1마리, 후면 3마리의 용이 새겨져 있으며 이수 상면에는 보주를 중심으로 2마리의 용이 조각되어 있다. 전체적으로 9마리의 용이 이수에 조각되어 있다. 원공 국사 승묘 탑비의 기본적인 외양은 흥법사지의 진공 대사 탑비와 유사하다. 하지만 세부적인 표현에서는 차이를 보인다. 특히 용두가 입을 다물고 있는 점, 귀갑 위에 새겨진 문양의<NAME> 화가 진행된 점, 이수의 운룡문 조각이 평판적인 모습 등에서 차이가 있다.<NAME>과 중앙정부는 문도들의 주도로 승탑과 탑비를 세우게 되었고, 이는 문도들의<NAME>에 이루어졌다. 그런데 광종 타계(975) 이후 경종 · 성종 · 목종대에는 승탑을<NAME> 사례가 아직 확인되지 않았다. 즉 고려 초 승탑과 탑비의 건립 전통이 잠시 단절되었다가<NAME>대에 원공 국사탑비가 세워지면서 부활한 것으로, 인근에 있는 흥법사지 진공 대사탑비와 조각 기법에서 차이가 나는 것은 이러한 시대적 배경 때문이다.
8315ce51-70c3-4c8a-84f9-011f7290d4db	source05/encykorea/MUS19455.txt	부전악 (副典樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024543	CC BY	50	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	체아직 녹관이었던 장악원이 매년 네 차례 추천서를 이조에 보고하여 사령서를 받았다. 처음 생긴 것은 1409년(태종 9)으로, 전 악서와 아악서에 각각 1명씩 배속되었다. 조성랑은 당시 종 6품이었다. 이후 성종 때에는 장악원에 2인이 배속되었고 품계는 같았다. 정 6품의 전악을 보좌하면서 정 7품의 전율, 정 8품의 전음, 정 9품의 전성을 거느리고 음악교육을 담당하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부전악 (副典樂) ### 내용: 체아직 녹관이었던 장악원이 매년 네 차례 추천서를 이조에 보고하여 사령서를 받았다. 처음 생긴 것은 1409년(태종 9)으로, 전 악서와 아악서에 각각 1명씩 배속되었다. 조성랑은 당시 종 6품이었다. 이후 성종 때에는 장악원에 2인이 배속되었고 품계는 같았다. 정 6품의 전악을 보좌하면서 정 7품의 전율, 정 8품의 전음, 정 9품의 전성을 거느리고 음악교육을 담당하였다.
c40f1955-dc62-483a-92a1-96ad0aae631c	source05/encykorea/CRFT39953.txt	채상 (彩箱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055601	CC BY	384	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본래 채 죽상자로 불렸는데, 대오리를 피죽( : 대나무의 겉껍질)으로 얇게 떠서 짜면서 다양한 무늬를 놓기 때문이다. 밑짝과 덮개인 위짝이 각각 한 벌이며, 옷가지나 귀중품·침선구를 수장하기 위해 사용되었다. 일반적으로 길이가 60∼70cm에서 20cm 내외인 것이 일반적이다. 큰 상자 안에 3개 또는 5개의 작은 상자가 크기대로 차곡차곡 들어가도록 제작되었으며, 큰 상자 안에 들어가는 상자의 개수에 따라 3합 또는 5합상자로 불린다. 채상의 역사는, 서기전 2세기 경의 것으로 추정되는 다호리 출토의 대나무 상자와, 대고리에 옻칠을 입힌 채협총(彩篋塚) 출토의 채화칠협(彩畫漆篋) 등을 통해서 간접적이나마 입증된다. 대고리는 판재를 켜서 구조화하는 목재가구에 비하여 기술과 공정이 훨씬 단순하고 수장 기능 자체도 원초적 성격을 강하게 띠고 있어, 전래 유물의 유무와 관계없이 그 역사성을 짐작하기 어렵지 않다. 『임원경제지』에서 “농(籠)은 본래 죽기(竹器)에서 발전한 것”이라 한 것도 이를 뒷받침해 주고 있다. 재료의 지역별 산출과 관계가 깊은 싸리 채와 버들가지 제품이 대나무에 못지않게 널리 사용되었다. 중부 이북지역에서는 싸리와 버들고리가 주를 이루고, 남부 지방에서는 대나무 제품이 대부분이다. 특히, 대나무의 주산지인 전라남도 담양의 경우 대고리가 전통적으로 특산품 중의 하나였다. 통영 12공방에는 상자방이 있었으며, 진상생열복죽롱장은 진사용 전복을 채상하는 전문 장인으로 비치되어 있었다. 특히 궁중과 귀족계층의 여성들이 특히 애호했던 안방 가구는 채상이었다. 목재가구가 일반화된 뒤에도 혼수품 등 특수용도로 전용되어 지속적으로 유행했던 채상은, 화사한 배색과 정교한 제작 기술로 공예적 가치도 높았던 사람이다. 일반적인 고리는 가구의 원형으로서 원초적인 수장 기능을 담당하다가 판재를 켤 수 있는 부판공구가 개발되고 튼튼한 목제 가구가 등장함에 따라 점차 소멸된 반면, 채상은 고유의 기능을 유지하면서 오히려 폭넓게 저변화되는 현상을 보였다. 조선시대 말에는 양반 사대 부가뿐 아니라 일반 서민층에서도 혼수품으로 채상을 마련하게 되었다. 채상의 제작 기술은 대오리를 균등하게 떠내는 데서 비롯된다. 피 죽은 칼로 저민 뒤 입으로 물어 얇게 떠낸다. 대오리를 떠낸 다음 하루 정도 물에 불린 뒤 무릎에 대고 일일이 훑어 성질을 다스린다. 종잇장처럼 곱게 다듬은 대오리에 잇꽃·치자·쪽·갈매 등으로 고르게 염색한다. 편죽기법은 10∼20가닥의 대오리를 왼손에 펴서 쥐고 오른손으로 준비된 채색 대오리를 1∼5가닥씩 걸러가며 엮는 것이다. 이때 기본은 두올 떼기 엮음 법인데, 올을 건너뛰며 엮는 방법에 따라 각종 문양이 만들어진다. 채상의 역사와 관련된 주목할 만한 사실은 채협총에서 나온 채화칠협의 편죽법이 오늘날의 채상과 거의 흡사하다는 점이다. 문양은 기본적으로 이방 연속 또는 사방연속 등 반복 문양이 기본이고, ·(수복강녕) 등의 문자, 그리고 자·뇌문·줄무늬 등 길상적 상징성을 띤 문양이 조화로운 색조와 더불어 다채롭게 전개된다. 속내고는 거칠어도 무방하기 때문에 보통 분죽을 사용하여 평직으로 짜며, 그 위에 청결한<NAME>지나 한지, 청결한 한지를 덧바른다. 외부에는 모서리와 테두리에 남색이나 검은색 등 바탕 문양과 어울리는 비단천을 감아서 보강한다. 채상 외에도 반짇고리·채죽침·피죽석·세대삿갓 등 다양한 편죽방법이 존재한다. 채상장<NAME>이 1975년 국가무형문화재로 지정되었고,<NAME>가 1987년에 보유자로 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 채상 (彩箱) ### 내용: 본래 채 죽상자로 불렸는데, 대오리를 피죽( : 대나무의 겉껍질)으로 얇게 떠서 짜면서 다양한 무늬를 놓기 때문이다. 밑짝과 덮개인 위짝이 각각 한 벌이며, 옷가지나 귀중품·침선구를 수장하기 위해 사용되었다. 일반적으로 길이가 60∼70cm에서 20cm 내외인 것이 일반적이다. 큰 상자 안에 3개 또는 5개의 작은 상자가 크기대로 차곡차곡 들어가도록 제작되었으며, 큰 상자 안에 들어가는 상자의 개수에 따라 3합 또는 5합상자로 불린다. 채상의 역사는, 서기전 2세기 경의 것으로 추정되는 다호리 출토의 대나무 상자와, 대고리에 옻칠을 입힌 채협총(彩篋塚) 출토의 채화칠협(彩畫漆篋) 등을 통해서 간접적이나마 입증된다. 대고리는 판재를 켜서 구조화하는 목재가구에 비하여 기술과 공정이 훨씬 단순하고 수장 기능 자체도 원초적 성격을 강하게 띠고 있어, 전래 유물의 유무와 관계없이 그 역사성을 짐작하기 어렵지 않다. 『임원경제지』에서 “농(籠)은 본래 죽기(竹器)에서 발전한 것”이라 한 것도 이를 뒷받침해 주고 있다. 재료의 지역별 산출과 관계가 깊은 싸리 채와 버들가지 제품이 대나무에 못지않게 널리 사용되었다. 중부 이북지역에서는 싸리와 버들고리가 주를 이루고, 남부 지방에서는 대나무 제품이 대부분이다. 특히, 대나무의 주산지인 전라남도 담양의 경우 대고리가 전통적으로 특산품 중의 하나였다. 통영 12공방에는 상자방이 있었으며, 진상생열복죽롱장은 진사용 전복을 채상하는 전문 장인으로 비치되어 있었다. 특히 궁중과 귀족계층의 여성들이 특히 애호했던 안방 가구는 채상이었다. 목재가구가 일반화된 뒤에도 혼수품 등 특수용도로 전용되어 지속적으로 유행했던 채상은, 화사한 배색과 정교한 제작 기술로 공예적 가치도 높았던 사람이다. 일반적인 고리는 가구의 원형으로서 원초적인 수장 기능을 담당하다가 판재를 켤 수 있는 부판공구가 개발되고 튼튼한 목제 가구가 등장함에 따라 점차 소멸된 반면, 채상은 고유의 기능을 유지하면서 오히려 폭넓게 저변화되는 현상을 보였다. 조선시대 말에는 양반 사대 부가뿐 아니라 일반 서민층에서도 혼수품으로 채상을 마련하게 되었다. 채상의 제작 기술은 대오리를 균등하게 떠내는 데서 비롯된다. 피 죽은 칼로 저민 뒤 입으로 물어 얇게 떠낸다. 대오리를 떠낸 다음 하루 정도 물에 불린 뒤 무릎에 대고 일일이 훑어 성질을 다스린다. 종잇장처럼 곱게 다듬은 대오리에 잇꽃·치자·쪽·갈매 등으로 고르게 염색한다. 편죽기법은 10∼20가닥의 대오리를 왼손에 펴서 쥐고 오른손으로 준비된 채색 대오리를 1∼5가닥씩 걸러가며 엮는 것이다. 이때 기본은 두올 떼기 엮음 법인데, 올을 건너뛰며 엮는 방법에 따라 각종 문양이 만들어진다. 채상의 역사와 관련된 주목할 만한 사실은 채협총에서 나온 채화칠협의 편죽법이 오늘날의 채상과 거의 흡사하다는 점이다. 문양은 기본적으로 이방 연속 또는 사방연속 등 반복 문양이 기본이고, ·(수복강녕) 등의 문자, 그리고 자·뇌문·줄무늬 등 길상적 상징성을 띤 문양이 조화로운 색조와 더불어 다채롭게 전개된다. 속내고는 거칠어도 무방하기 때문에 보통 분죽을 사용하여 평직으로 짜며, 그 위에 청결한<NAME>지나 한지, 청결한 한지를 덧바른다. 외부에는 모서리와 테두리에 남색이나 검은색 등 바탕 문양과 어울리는 비단천을 감아서 보강한다. 채상 외에도 반짇고리·채죽침·피죽석·세대삿갓 등 다양한 편죽방법이 존재한다. 채상장<NAME>이 1975년 국가무형문화재로 지정되었고,<NAME>가 1987년에 보유자로 인정받았다.
eefd8425-47de-48f6-bdf1-a7ecb06bccb5	source05/encykorea/MUS551.txt	갈고 (羯鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000623	CC BY	75	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라의 장구는 크기나 모양이 거의 같고, 일본의 갈고는 대 위에 놓고 친다. 장구와 다른 점은 양면의 가죽이 모두 얇고 크며, 양손에 채를 들고 치고, 음을 조절하는 축수가 양쪽에 있다는 것이다. 두 손에 채를 들고 치기 때문에 양장구(兩杖鼓)라고도 한다. 『구당서(舊唐書)』에는 “두 손으로 함께 치며 갈 중(羯中)에서 나온 까닭에 갈고라고 부르는데 양장 구라 고도 한다. ”고 하였고, 수나라의 9부기 가운데에서 구자기(龜玆伎)와 소륵기(疎勒伎)에 사용되었고, 고구려 음악에서는 사용되지 않았다. 조선 영조 이후 진연의궤에 간혹 보이는데, 지금은 악기만 전하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 갈고 (羯鼓) ### 내용: 우리나라의 장구는 크기나 모양이 거의 같고, 일본의 갈고는 대 위에 놓고 친다. 장구와 다른 점은 양면의 가죽이 모두 얇고 크며, 양손에 채를 들고 치고, 음을 조절하는 축수가 양쪽에 있다는 것이다. 두 손에 채를 들고 치기 때문에 양장구(兩杖鼓)라고도 한다. 『구당서(舊唐書)』에는 “두 손으로 함께 치며 갈 중(羯中)에서 나온 까닭에 갈고라고 부르는데 양장 구라 고도 한다. ”고 하였고, 수나라의 9부기 가운데에서 구자기(龜玆伎)와 소륵기(疎勒伎)에 사용되었고, 고구려 음악에서는 사용되지 않았다. 조선 영조 이후 진연의궤에 간혹 보이는데, 지금은 악기만 전하고 있다.
9b42fbb7-c7fc-4138-a78d-c10890b26a93	source05/encykorea/MUS22405.txt	석하곡 (錫蝦曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028573	CC BY	38	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	철변두와 송신에 사용되는 음악인 석 하곡은 속악원보권2의 무안 왕 묘제 악보에 전해지는 음악이다. 원곡은 종묘제례악의 정대업 중 영관을 그대로 사용하고 있다. 철변두와 송신 시에 각각 다른 음을 내는 것은 황종 청궁 계면조로 황(, eb)·협(, gb)·중(, ab)·임(, bb)·무(, db)이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 석하곡 (錫蝦曲) ### 내용: 철변두와 송신에 사용되는 음악인 석 하곡은 속악원보권2의 무안 왕 묘제 악보에 전해지는 음악이다. 원곡은 종묘제례악의 정대업 중 영관을 그대로 사용하고 있다. 철변두와 송신 시에 각각 다른 음을 내는 것은 황종 청궁 계면조로 황(, eb)·협(, gb)·중(, ab)·임(, bb)·무(, db)이다.
a4bc0e1e-9934-456f-be0e-209c5737cc97	source05/encykorea/MUS2883.txt	고산농악 (孤山農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003651	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1984년 대구광역시 무형문화재로 지정되었다. 1984년 7월에 지정되었다. 대흥동은 원래 경산군 고산면에 속하였으며, 고려 시대에 곡기라 불렸던 옛 서울나들에 위치하는 전형적인 농촌이며 각성바지 촌이다. 대흥동에서는 매년 음력 정월 보름에 동제(상당굿, 중당굿, 하당굿)를 지내는데 중당·하당굿과 길매 구 등의 제의 농악, 경상도 고유 정월 풍속인 지신밟기의 집돌이 농악(문굿·성주풀이·조왕풀이·장고방 풀이·용왕 풀이·고방 풀이·방앗간 풀이·마구간 풀이·마당 풀이), 윗대에서부터 ‘농사가 잘 되려면 농악을 잘 하라. ’는 당부가 전해내려 오듯 논매는 시기의 두레농악이 왕성했고, 농악계가 조직되어 있어 노인회 등의 초청을 받으면 판제 농악(판굿)도 펼쳐 주곤 했다. 고산농악대가 발족하게 된 계기는 1983년도에 개최된 제23회 전국 민속경연 대회에서 문공부 장관상(우수상)을 수상했기 때문이다. 판굿은 태극 진-3방진-덧뵈기춤-닭 쫓기, 멍석말이-농사굿-개인놀이(법고·장구·징·상모놀이)-뒤풀이 순으로 이어진다. 판굿의 쇠가락은 부락 마치(길매 구 가락), 조름쇠, 굿거리 및 살풀이이다. 비교적 순수한 마을 농악이며, 가락이 소박한 점, 농악기에 나무 나발인 ‘목덩강’이 있는 점, 농기수·징수·북수·장구수가 쓰는 흰 고깔이 매우 큰 점, 판제에 ‘닭 쫓기’-상모꾼 전원이 서로 손을 잡고 원을 지어 돌면서 닭(양반과 각시)을 쫓는 시늉을 함-를 넣은 점, 악기 편성에서 징과 북이 중요시되는 점 등이 특징으로 꼽힌다. 양반(1명)·포수(1)·색시(2)가 잡색으로 등장한다. 쇠 2명(상쇠, 종쇠), 징 6명, 북 10명, 소고(상모) 14명, 농기 3명, 나무나 발 1명으로 구성된다. 고산농악의 쇠가락을 전승, 보존해 온 사람은 상쇠 장이만(, 1923년생)이다. 1997년 현재 대흥동에서 태어나 20여 세부터 고 장이만의 쇠가락을 전수받았고, 오랫동안 고산농악의 종쇠를 맡아 온 정창화(남, 73세)를 중심으로 활동하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고산농악 (孤山農樂) ### 내용: 1984년 대구광역시 무형문화재로 지정되었다. 1984년 7월에 지정되었다. 대흥동은 원래 경산군 고산면에 속하였으며, 고려 시대에 곡기라 불렸던 옛 서울나들에 위치하는 전형적인 농촌이며 각성바지 촌이다. 대흥동에서는 매년 음력 정월 보름에 동제(상당굿, 중당굿, 하당굿)를 지내는데 중당·하당굿과 길매 구 등의 제의 농악, 경상도 고유 정월 풍속인 지신밟기의 집돌이 농악(문굿·성주풀이·조왕풀이·장고방 풀이·용왕 풀이·고방 풀이·방앗간 풀이·마구간 풀이·마당 풀이), 윗대에서부터 ‘농사가 잘 되려면 농악을 잘 하라. ’는 당부가 전해내려 오듯 논매는 시기의 두레농악이 왕성했고, 농악계가 조직되어 있어 노인회 등의 초청을 받으면 판제 농악(판굿)도 펼쳐 주곤 했다. 고산농악대가 발족하게 된 계기는 1983년도에 개최된 제23회 전국 민속경연 대회에서 문공부 장관상(우수상)을 수상했기 때문이다. 판굿은 태극 진-3방진-덧뵈기춤-닭 쫓기, 멍석말이-농사굿-개인놀이(법고·장구·징·상모놀이)-뒤풀이 순으로 이어진다. 판굿의 쇠가락은 부락 마치(길매 구 가락), 조름쇠, 굿거리 및 살풀이이다. 비교적 순수한 마을 농악이며, 가락이 소박한 점, 농악기에 나무 나발인 ‘목덩강’이 있는 점, 농기수·징수·북수·장구수가 쓰는 흰 고깔이 매우 큰 점, 판제에 ‘닭 쫓기’-상모꾼 전원이 서로 손을 잡고 원을 지어 돌면서 닭(양반과 각시)을 쫓는 시늉을 함-를 넣은 점, 악기 편성에서 징과 북이 중요시되는 점 등이 특징으로 꼽힌다. 양반(1명)·포수(1)·색시(2)가 잡색으로 등장한다. 쇠 2명(상쇠, 종쇠), 징 6명, 북 10명, 소고(상모) 14명, 농기 3명, 나무나 발 1명으로 구성된다. 고산농악의 쇠가락을 전승, 보존해 온 사람은 상쇠 장이만(, 1923년생)이다. 1997년 현재 대흥동에서 태어나 20여 세부터 고 장이만의 쇠가락을 전수받았고, 오랫동안 고산농악의 종쇠를 맡아 온 정창화(남, 73세)를 중심으로 활동하고 있다.
ffbc7698-65bf-4224-a95c-c4cf88ebe2a1	source05/encykorea/ASP23765.txt	화순 쌍봉사 철감선사탑비 (和順雙峯寺澈鑒禪師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034133	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 1.4m로 1963년 보물로 지정되었다. 이수 앞면 가운데에 음각된 제액은 (쌍봉산고철감선사비명) 10자로 2행, 5행씩이다. 이수나 귀부의 전체적인 조형은 격한 조각 기법으로 당대 최고의 우수작이다. 특히, 귀부의 오른쪽 앞발을 살짝 들어 올린 점은<NAME>적인 관념을 벗어난 새로운 조형이다. 이 비의 주인공인 철감선사<NAME>은 825년(헌 덕왕 17) 당나라에 유학해 847년(문성왕 9) 범일국사와 함께 돌아와 경문왕을 불법에 귀의하게 한 명승이다. 쌍봉사에서 768년(경문왕 8)에 입적했는데, 그의 나이 71세였다.<NAME>는 철감, 탑명은 징소였다. 건립 연대는 대략 868년 그가 죽었을 때로부터 얼마 안 되는 9세기 말로 추측된다. 한편, 경내에는 철감선사의 묘탑이 있는데 조각 수법이 매우 뛰어난 부도이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화순 쌍봉사 철감선사탑비 (和順雙峯寺澈鑒禪師塔碑) ### 내용: 전체 높이 1.4m로 1963년 보물로 지정되었다. 이수 앞면 가운데에 음각된 제액은 (쌍봉산고철감선사비명) 10자로 2행, 5행씩이다. 이수나 귀부의 전체적인 조형은 격한 조각 기법으로 당대 최고의 우수작이다. 특히, 귀부의 오른쪽 앞발을 살짝 들어 올린 점은<NAME>적인 관념을 벗어난 새로운 조형이다. 이 비의 주인공인 철감선사<NAME>은 825년(헌 덕왕 17) 당나라에 유학해 847년(문성왕 9) 범일국사와 함께 돌아와 경문왕을 불법에 귀의하게 한 명승이다. 쌍봉사에서 768년(경문왕 8)에 입적했는데, 그의 나이 71세였다.<NAME>는 철감, 탑명은 징소였다. 건립 연대는 대략 868년 그가 죽었을 때로부터 얼마 안 되는 9세기 말로 추측된다. 한편, 경내에는 철감선사의 묘탑이 있는데 조각 수법이 매우 뛰어난 부도이다.
790df51e-e9f4-4a6b-93f2-2828583badb7	source05/encykorea/MUS54110.txt	아동가요곡선삼백곡 (兒童歌謠曲選三百曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072494	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1920년대부터 창작 동요를 시작으로 1936년 이전까지 각종 악보집을 통해 발표된 창작동요 및 편찬자가 새로 작곡한 창작 동요, 주일학교와 유치원 등에서 사용된 각종 노래를 모아 편찬한 악보집. 1937년 조선총독부의 경무국에 의해 ‘치안 방해’라는 이유로 금지된 적이 있으나 1940년 증보 수정판이 발행되었다. 일제 치하에서 어린이들의 노래가 끊어져 들을 수 없게 되자 이를 안타깝게 생각하여 조선의 어린이가 부를 수 있는 노래를 모아 그 노래를 부를 수 있게 해 주자는 취지로 편찬되었다. 평양의 농민 출판사에서 1936년에 발행한 국판 208면의 등사본 악보 집이다. 주일학교 편, 유치원 편, 봄노래 편, 여름 노래 편, 가을 노래 편, 겨울노래 편, 기타 노래 편으로 구성되었으며, 모두 300여 편의 곡이 수록되었다. 한국인이 작사, 작곡한 창작곡이 압도적으로 많으며 서양 노래와 일본 노래에 우리말 가사를 붙인 노래도 있다. 한글로 가사를 쓴 것이 전부다. 1936년 이전에 창작된 동요를 최초로 집대성한 악보 집이라는 의미를 갖고 있다. 당시 학교에서는 일본 창가만 가르쳤는데 이에 대응하여 만들어진 악보 집으로 일제 치하에서의 창작 동요 보급에 큰 영향을 미쳤다. 또한 학교 밖 학교의 음악교재라는 중요성이 있으며 교회 학교 주일 학교 등에서도 사용되었다. 같은 시기에 발간된 악보 집에는 작곡가와 작사자의 이름이 명기되어 있지 않은데 비해 동요 연구의 중요한 사료적 가치가 있다. 일제강점기에는 금지된 악보 집이고, 남북 분단 이후에는 월북 문인의 가사가 수록된 악보 집이기 때문에 금지곡 연구에도 중요한 사료적 의미를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아동가요곡선삼백곡 (兒童歌謠曲選三百曲) ### 내용: 1920년대부터 창작 동요를 시작으로 1936년 이전까지 각종 악보집을 통해 발표된 창작동요 및 편찬자가 새로 작곡한 창작 동요, 주일학교와 유치원 등에서 사용된 각종 노래를 모아 편찬한 악보집. 1937년 조선총독부의 경무국에 의해 ‘치안 방해’라는 이유로 금지된 적이 있으나 1940년 증보 수정판이 발행되었다. 일제 치하에서 어린이들의 노래가 끊어져 들을 수 없게 되자 이를 안타깝게 생각하여 조선의 어린이가 부를 수 있는 노래를 모아 그 노래를 부를 수 있게 해 주자는 취지로 편찬되었다. 평양의 농민 출판사에서 1936년에 발행한 국판 208면의 등사본 악보 집이다. 주일학교 편, 유치원 편, 봄노래 편, 여름 노래 편, 가을 노래 편, 겨울노래 편, 기타 노래 편으로 구성되었으며, 모두 300여 편의 곡이 수록되었다. 한국인이 작사, 작곡한 창작곡이 압도적으로 많으며 서양 노래와 일본 노래에 우리말 가사를 붙인 노래도 있다. 한글로 가사를 쓴 것이 전부다. 1936년 이전에 창작된 동요를 최초로 집대성한 악보 집이라는 의미를 갖고 있다. 당시 학교에서는 일본 창가만 가르쳤는데 이에 대응하여 만들어진 악보 집으로 일제 치하에서의 창작 동요 보급에 큰 영향을 미쳤다. 또한 학교 밖 학교의 음악교재라는 중요성이 있으며 교회 학교 주일 학교 등에서도 사용되었다. 같은 시기에 발간된 악보 집에는 작곡가와 작사자의 이름이 명기되어 있지 않은데 비해 동요 연구의 중요한 사료적 가치가 있다. 일제강점기에는 금지된 악보 집이고, 남북 분단 이후에는 월북 문인의 가사가 수록된 악보 집이기 때문에 금지곡 연구에도 중요한 사료적 의미를 갖는다.
043fd557-eefe-4093-98e3-1fba2e6e1b95	source05/encykorea/MUS53572.txt	한국의 록 (韓國의 rock)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072316	CC BY	554	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	록 음악은 시작과 동시에 기성세대의 권위에 도전하는 청년세대의 일탈과 반항을 상징하는 음악으로 자리 잡았다. 따라서 록은 반문화[counter culture]의 상징, 청년세대의 음악적 헤게모니를 대표하는 음악으로 간주되었다. 또한 청년세대 반항정신의 계기적 폭발이라는 자체의 역사를 가지고, 반전운동 세대의 저항정신과 결합하면서 대중음악 내에서 ‘진지한’ 음악이라는 가치를 지녀왔다. 한국 록 음악 역시 ‘젊음’이라는 가치는<NAME>고 있으나, 청년세대의 저항은 동시대의 통기타 음악과 이를 계승한 민중가요가<NAME>고 있다는 점에서 영․미의 록 음악과는 다른 전개를 보이고 있다. 한국에서의 록 음악 수용은 1960년대 전후 트위스트라는 댄스의 유행, 로큰롤 리듬의 도입과 함께 시작되었다. 당시 핍싱어라는 이름은 로큰롤 리듬에 맞춰 노래를 부르는 사람들을 지칭했는데 이들이 한국적 로커의 기원이 된다. 이후 블루스, 솔, 사이키델릭 등 록 음악의 하위 장르들이 계속 유입되고 록 음악의 주요 실천 방식인 밴드 형태가 1960년대 말부터 시도되면서 한국 록이 태동하게 되었다. 1960년대 말∼1970년대에는 록을 연주하고 부르는 밴드 형태를 보컬 그룹 혹은 그룹사운드라고 불렀다. 애드 훠, 키보이스 등 초기 록 음악을 이끌었던 밴드는 기타를 전면에 내세우고, 노래와 연주를 결합하는 보컬그룹 혹은 그룹사운드를 본격적으로 도입하였다. 번안과 모방에서 시작된 록 음악이 한국 록으로 발전하기까지는 다양한 실천이 필요했다. 미 8군 쇼는 서양 악곡에 뿌리를 둔 다른 팝 계열 음악과 마찬가지로 록 음악도 국내에 들어왔다. 미 8군 쇼의 레퍼토리가 극장 쇼를 통해 일반 대중들에게도 일부 공개되면서, 로큰롤과 트위스트 리듬에 맞춰 춤을 추는 유행을 젊은 세대들에게 전파하기 시작하였다. 춤에서 록 음악이 수용된 것은 엘비스 프레슬리의 열풍을 힘입은 로큰롤의 인기로 이어졌다. 그리하여 1960년대 중반부터 스탠더드 팝과는 다른 감성을 가진 록 계열의 가요들이 인기를 끌었다. 록 계열 가요는 영미 록 음악과는 다른 한국 록을 파생시켰는데, 라이브 살롱이나 나이트클럽 등 일반 무대로 확산되면서이다. 또한 밴드 음악의 주요한 음악적 실천 방식인 록 음악의 주요한 음악적 실천 방식도 미 8군 무대에서 외연을 넓히며 확장하기 시작하였다. 그 중심에는 미 8군 출신 신중현이 있었다. 그는 자신이 이끄는 밴드를 통해 록 음악을 연주하거나, 자신이 발굴한 여성 가수들을 통해 록 사운드를 대중에게 전파하여 한국 록의 비조로 불린다. 지배층들은 1970년대 들어 퇴폐풍조 일신을 명분으로 대중문화에 대한 검열과 탄압을 더욱 강화하였다. 대중음악에 대한 검열과 탄압이 절정에 달한 것은 1975년 공연물 및 가요정화 대책을 통해서였다. 이 정책으로 인해 록 음악은 기성세대로부터 퇴폐의 온상으로 비판받기도 했으나 꽤 오랜 기간 침체기를 겪었다. 대학가요제를 통해 발굴된 캠퍼스 그룹사운드와 산울림, 송골매와 같이 트로트와 결합한 트로트 고고가 록 음악의 빈자리를 메웠다. 1980년대 한국 록은 언더그라운드 포크와 결합된 포크록, 언더그라운드의 헤비메탈로 이어진다. 들국화의 데뷔 음반(1985)은 포크의 서정성과 록의 폭발성을 결합한 한국 록의 정전으로 자리 잡는다. 또한 1980년대 한국 록의 역사에서 특기할 만한 것은 전 세계적인 메탈 붐에 힘입어 부상한 헤비메탈 신의 형성이다. 인디음악은 1990년대 중반 이후 홍대 앞을 중심으로 조성되어 거대 자본이나 대형 유통구조로부터 자율적인 음악을 의미한다. 여기에는 음악의 생산과 유통, 소비 방식의 전환뿐 아니라, 이를 둘러싼 광범위한 문화적 실천도 포함된다. 초기 인디음악은 1990년대 전 세계를 휩쓴 포스트 펑크와 얼터너티브의 영향 아래 형성되었으며, 펑크 록(punk rock)과 얼터너티브 록이 주를 이루었으나 점차 음악적 외연이 넓어지고 있다. 록 음악은 진정한 감정을 드러내거나 공동체의 이상을 자유롭게 표현할 수 있는 진지한 음악의 지위를 누려왔다. 한국 록을 평가할 때에도 이러한 비평적 흐름은 무매개적으로 적용되고 있는데, 록 음악을 특권화하는 것이다. 한국 록의 역사에서 록이 대중음악 안에서 갖는 특별한 지위와 실제적으로 시장을 지배하거나 주류 판도를 바꾼 경험이 거의 없는 것은 이 때문이다. 주류 대중음악의 흐름이 아이돌 위주로 변화했지만 한국 록의 몫은 여전히 크다고 할 수 있다. 록 음악은 한국 대중음악사에서 돌출적이고 불연속적인 계기를 만들면서 주류 대중음악에 대한 문제의식을 끊임없이 환기시켜왔고, 결과적으로 한국 대중음악의 토양을 풍부하게 일구고 대중음악의 스타일을 다양화하는 데 기여했다고 할 수 있다. 또한 주목할 만한 점은 언더그라운드 클럽 등 다양한 음악적 공간을 발굴하고, 취향의 차이를 만들어냄으로써 문화적 실천을 도출하고 매개하는 통로가 된다는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국의 록 (韓國의 rock) ### 내용: 록 음악은 시작과 동시에 기성세대의 권위에 도전하는 청년세대의 일탈과 반항을 상징하는 음악으로 자리 잡았다. 따라서 록은 반문화[counter culture]의 상징, 청년세대의 음악적 헤게모니를 대표하는 음악으로 간주되었다. 또한 청년세대 반항정신의 계기적 폭발이라는 자체의 역사를 가지고, 반전운동 세대의 저항정신과 결합하면서 대중음악 내에서 ‘진지한’ 음악이라는 가치를 지녀왔다. 한국 록 음악 역시 ‘젊음’이라는 가치는<NAME>고 있으나, 청년세대의 저항은 동시대의 통기타 음악과 이를 계승한 민중가요가<NAME>고 있다는 점에서 영․미의 록 음악과는 다른 전개를 보이고 있다. 한국에서의 록 음악 수용은 1960년대 전후 트위스트라는 댄스의 유행, 로큰롤 리듬의 도입과 함께 시작되었다. 당시 핍싱어라는 이름은 로큰롤 리듬에 맞춰 노래를 부르는 사람들을 지칭했는데 이들이 한국적 로커의 기원이 된다. 이후 블루스, 솔, 사이키델릭 등 록 음악의 하위 장르들이 계속 유입되고 록 음악의 주요 실천 방식인 밴드 형태가 1960년대 말부터 시도되면서 한국 록이 태동하게 되었다. 1960년대 말∼1970년대에는 록을 연주하고 부르는 밴드 형태를 보컬 그룹 혹은 그룹사운드라고 불렀다. 애드 훠, 키보이스 등 초기 록 음악을 이끌었던 밴드는 기타를 전면에 내세우고, 노래와 연주를 결합하는 보컬그룹 혹은 그룹사운드를 본격적으로 도입하였다. 번안과 모방에서 시작된 록 음악이 한국 록으로 발전하기까지는 다양한 실천이 필요했다. 미 8군 쇼는 서양 악곡에 뿌리를 둔 다른 팝 계열 음악과 마찬가지로 록 음악도 국내에 들어왔다. 미 8군 쇼의 레퍼토리가 극장 쇼를 통해 일반 대중들에게도 일부 공개되면서, 로큰롤과 트위스트 리듬에 맞춰 춤을 추는 유행을 젊은 세대들에게 전파하기 시작하였다. 춤에서 록 음악이 수용된 것은 엘비스 프레슬리의 열풍을 힘입은 로큰롤의 인기로 이어졌다. 그리하여 1960년대 중반부터 스탠더드 팝과는 다른 감성을 가진 록 계열의 가요들이 인기를 끌었다. 록 계열 가요는 영미 록 음악과는 다른 한국 록을 파생시켰는데, 라이브 살롱이나 나이트클럽 등 일반 무대로 확산되면서이다. 또한 밴드 음악의 주요한 음악적 실천 방식인 록 음악의 주요한 음악적 실천 방식도 미 8군 무대에서 외연을 넓히며 확장하기 시작하였다. 그 중심에는 미 8군 출신 신중현이 있었다. 그는 자신이 이끄는 밴드를 통해 록 음악을 연주하거나, 자신이 발굴한 여성 가수들을 통해 록 사운드를 대중에게 전파하여 한국 록의 비조로 불린다. 지배층들은 1970년대 들어 퇴폐풍조 일신을 명분으로 대중문화에 대한 검열과 탄압을 더욱 강화하였다. 대중음악에 대한 검열과 탄압이 절정에 달한 것은 1975년 공연물 및 가요정화 대책을 통해서였다. 이 정책으로 인해 록 음악은 기성세대로부터 퇴폐의 온상으로 비판받기도 했으나 꽤 오랜 기간 침체기를 겪었다. 대학가요제를 통해 발굴된 캠퍼스 그룹사운드와 산울림, 송골매와 같이 트로트와 결합한 트로트 고고가 록 음악의 빈자리를 메웠다. 1980년대 한국 록은 언더그라운드 포크와 결합된 포크록, 언더그라운드의 헤비메탈로 이어진다. 들국화의 데뷔 음반(1985)은 포크의 서정성과 록의 폭발성을 결합한 한국 록의 정전으로 자리 잡는다. 또한 1980년대 한국 록의 역사에서 특기할 만한 것은 전 세계적인 메탈 붐에 힘입어 부상한 헤비메탈 신의 형성이다. 인디음악은 1990년대 중반 이후 홍대 앞을 중심으로 조성되어 거대 자본이나 대형 유통구조로부터 자율적인 음악을 의미한다. 여기에는 음악의 생산과 유통, 소비 방식의 전환뿐 아니라, 이를 둘러싼 광범위한 문화적 실천도 포함된다. 초기 인디음악은 1990년대 전 세계를 휩쓴 포스트 펑크와 얼터너티브의 영향 아래 형성되었으며, 펑크 록(punk rock)과 얼터너티브 록이 주를 이루었으나 점차 음악적 외연이 넓어지고 있다. 록 음악은 진정한 감정을 드러내거나 공동체의 이상을 자유롭게 표현할 수 있는 진지한 음악의 지위를 누려왔다. 한국 록을 평가할 때에도 이러한 비평적 흐름은 무매개적으로 적용되고 있는데, 록 음악을 특권화하는 것이다. 한국 록의 역사에서 록이 대중음악 안에서 갖는 특별한 지위와 실제적으로 시장을 지배하거나 주류 판도를 바꾼 경험이 거의 없는 것은 이 때문이다. 주류 대중음악의 흐름이 아이돌 위주로 변화했지만 한국 록의 몫은 여전히 크다고 할 수 있다. 록 음악은 한국 대중음악사에서 돌출적이고 불연속적인 계기를 만들면서 주류 대중음악에 대한 문제의식을 끊임없이 환기시켜왔고, 결과적으로 한국 대중음악의 토양을 풍부하게 일구고 대중음악의 스타일을 다양화하는 데 기여했다고 할 수 있다. 또한 주목할 만한 점은 언더그라운드 클럽 등 다양한 음악적 공간을 발굴하고, 취향의 차이를 만들어냄으로써 문화적 실천을 도출하고 매개하는 통로가 된다는 것이다.
67a8c5cc-2003-4f23-ac7b-4d5fcbc2284e	source05/encykorea/CRFT18018.txt	보상화문 (寶相華文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023394	CC BY	359	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	종교적인 무늬가 아닌 단순한 장식무늬이나 종교적 건축 장식에 많이 쓰였으며, 연화 무늬와 결합한 팔메트 잎의 변형으로서 고대 동양미술에서 연화 무늬 다음으로 많이 쓰인 무늬이다. 보상화 무늬의 기본이 되는 팔메트 잎은 허니서클(honeysuckle)이라는 식물 장식의 하나로 이집트에서 서기전 16세기부터 시작되어 메소포타미아·페르시아·그리스의 미케네 문명에까지 나타나, 서기전 4세기 알렉산더 대왕의 동방원정으로 인도·중국에까지 퍼지게 되었다. 보상화 무늬는 7세기 전후에 사산·페르시아에서 양식적으로 형성되었으며, 우리나라와 일본에 전해졌다. 그러므로 우리나라는 통일신라시대에 보상화 무늬가 유행하였다. 팔메트의 꽃잎은 좌우대칭으로 완성되었는데, 이것이 연속되면서 4잎에서 6잎, 8잎, 10잎 등의 연화 무늬를 이루고 있어, 결국 그리스계 아칸서스(acanthus)에서 발전한 화문<NAME>임을 알 수 있다. 이 밖에 서역에서 제작된 망고화<NAME>과 중국에서 제작된 모란화<NAME>이 있다. 팔메트 잎<NAME>은 우리나라에서는 신라시대의 수막새 기와와 같이 연화 무늬를 보이는 것이 특징이며, 좀 더 아칸더스화시켜 보상 당초무늬로 발전시킨<NAME>도 보인다. 또한 망고화<NAME>으로는 국화와 같이 다판이되 비스듬히 내려다본 듯 타원형을 이루는 것이 있다. 우리나라 보상화 무늬의 변천을 보면 이른바 당화(唐花)라는 전형적인 당풍(唐風)이 유행하다 8세기 중엽 이후부터 독창성을 나타내게 되고, 통일신라 말기에 가서는 도식화되며, 화판(花瓣)을 묶어주는 꽃받침이 단순한 와상(渦狀)으로 되고 덩굴줄기도 곱팽이(소용돌이, 渦形) 형태로 도안화되고 있다. 통일신라 보상화 무늬는 꽃잎에 따라 단엽<NAME>과 복엽<NAME>으로 나뉘며, 다시 단엽<NAME>은 무문단엽형식과 유문단엽형식으로 나뉜다. 주로 고신라 막새기와의 연화 무늬<NAME>에 팔메트 잎을 가미한 8잎 무늬를 가진 무문단엽형식이 보인다. 이 심엽형의 꽃판은 고신라의 연화<NAME>이 내부 중심부에 배치된 단순한 간엽이다. 이 화문형식은 통일신라 건축의 일반적인 기와 무늬<NAME>으로 궁성지와 임해전지, 흥륜사지 등에서 나온 막새기와에서 볼 수 있는데, 궁성지에서 더 많이 발견되고 절터에서도 적잖이 발견된다. 흥륜사지와 신원 사지 전을 보면 꽃잎의 잎맥이 세 개로 표현되어 밑쪽의 안으로 말려들어간 곱팽이와 맞닿아 받치고 있는 모양인 유문단엽형식은 꽃잎 내부에 화문이나 인동무늬·주문 등이 더해진 것으로, 꽃잎의 잎맥이 꽃잎 안에 더해진 형태이다. 특히 흥륜사지 전은 꽃잎 안에 배치된 초화 무늬로 내부의 8잎 연화와 중앙에 중판 4잎 꽂이 장식되어 더욱 화려하게 꾸며져 있다. 또한 임해전지의 전은 팔메트가 상·하단 2중이면서 위로 솟고 아래로 굽었으며, 꽃잎 하부의 곱팽이무늬는 내부 장식을 하는 화형과 결합하여 꽃받침을 만들고 있다. 이러한 보상화 무늬의 결합은 아라베스크 계 덩굴무늬의 영향을 받은 것으로, 그리스계 팔메트 무늬에서 더 우아하고 화려하게 발전한 것이다. 성덕대왕신종(聖德大王神鐘, 771년) 어깨肩帶에는 아칸서스 당초 덩굴로 된 보상 당초무늬가 좌우로 연결되어 연속무늬를 만들었는데, 기와나 석등·석탑 등에 보이는 무늬와는 달리 사실적인 화형을 반 측면으로 의장하였으며, 그 무늬도 팔메트 잎에다 중앙부에 심엽형 화문이 작게 결합되어 당화의 한 유형처럼 보여 그 본디 모습은 오히려 모란무늬에서 변화된 특징을 가진 주목되는 문양이 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보상화문 (寶相華文) ### 내용: 종교적인 무늬가 아닌 단순한 장식무늬이나 종교적 건축 장식에 많이 쓰였으며, 연화 무늬와 결합한 팔메트 잎의 변형으로서 고대 동양미술에서 연화 무늬 다음으로 많이 쓰인 무늬이다. 보상화 무늬의 기본이 되는 팔메트 잎은 허니서클(honeysuckle)이라는 식물 장식의 하나로 이집트에서 서기전 16세기부터 시작되어 메소포타미아·페르시아·그리스의 미케네 문명에까지 나타나, 서기전 4세기 알렉산더 대왕의 동방원정으로 인도·중국에까지 퍼지게 되었다. 보상화 무늬는 7세기 전후에 사산·페르시아에서 양식적으로 형성되었으며, 우리나라와 일본에 전해졌다. 그러므로 우리나라는 통일신라시대에 보상화 무늬가 유행하였다. 팔메트의 꽃잎은 좌우대칭으로 완성되었는데, 이것이 연속되면서 4잎에서 6잎, 8잎, 10잎 등의 연화 무늬를 이루고 있어, 결국 그리스계 아칸서스(acanthus)에서 발전한 화문<NAME>임을 알 수 있다. 이 밖에 서역에서 제작된 망고화<NAME>과 중국에서 제작된 모란화<NAME>이 있다. 팔메트 잎<NAME>은 우리나라에서는 신라시대의 수막새 기와와 같이 연화 무늬를 보이는 것이 특징이며, 좀 더 아칸더스화시켜 보상 당초무늬로 발전시킨<NAME>도 보인다. 또한 망고화<NAME>으로는 국화와 같이 다판이되 비스듬히 내려다본 듯 타원형을 이루는 것이 있다. 우리나라 보상화 무늬의 변천을 보면 이른바 당화(唐花)라는 전형적인 당풍(唐風)이 유행하다 8세기 중엽 이후부터 독창성을 나타내게 되고, 통일신라 말기에 가서는 도식화되며, 화판(花瓣)을 묶어주는 꽃받침이 단순한 와상(渦狀)으로 되고 덩굴줄기도 곱팽이(소용돌이, 渦形) 형태로 도안화되고 있다. 통일신라 보상화 무늬는 꽃잎에 따라 단엽<NAME>과 복엽<NAME>으로 나뉘며, 다시 단엽<NAME>은 무문단엽형식과 유문단엽형식으로 나뉜다. 주로 고신라 막새기와의 연화 무늬<NAME>에 팔메트 잎을 가미한 8잎 무늬를 가진 무문단엽형식이 보인다. 이 심엽형의 꽃판은 고신라의 연화<NAME>이 내부 중심부에 배치된 단순한 간엽이다. 이 화문형식은 통일신라 건축의 일반적인 기와 무늬<NAME>으로 궁성지와 임해전지, 흥륜사지 등에서 나온 막새기와에서 볼 수 있는데, 궁성지에서 더 많이 발견되고 절터에서도 적잖이 발견된다. 흥륜사지와 신원 사지 전을 보면 꽃잎의 잎맥이 세 개로 표현되어 밑쪽의 안으로 말려들어간 곱팽이와 맞닿아 받치고 있는 모양인 유문단엽형식은 꽃잎 내부에 화문이나 인동무늬·주문 등이 더해진 것으로, 꽃잎의 잎맥이 꽃잎 안에 더해진 형태이다. 특히 흥륜사지 전은 꽃잎 안에 배치된 초화 무늬로 내부의 8잎 연화와 중앙에 중판 4잎 꽂이 장식되어 더욱 화려하게 꾸며져 있다. 또한 임해전지의 전은 팔메트가 상·하단 2중이면서 위로 솟고 아래로 굽었으며, 꽃잎 하부의 곱팽이무늬는 내부 장식을 하는 화형과 결합하여 꽃받침을 만들고 있다. 이러한 보상화 무늬의 결합은 아라베스크 계 덩굴무늬의 영향을 받은 것으로, 그리스계 팔메트 무늬에서 더 우아하고 화려하게 발전한 것이다. 성덕대왕신종(聖德大王神鐘, 771년) 어깨肩帶에는 아칸서스 당초 덩굴로 된 보상 당초무늬가 좌우로 연결되어 연속무늬를 만들었는데, 기와나 석등·석탑 등에 보이는 무늬와는 달리 사실적인 화형을 반 측면으로 의장하였으며, 그 무늬도 팔메트 잎에다 중앙부에 심엽형 화문이 작게 결합되어 당화의 한 유형처럼 보여 그 본디 모습은 오히려 모란무늬에서 변화된 특징을 가진 주목되는 문양이 되었다.
0e3a58f3-d510-4083-ac21-3552af0332b7	source05/encykorea/CRFT1564.txt	거창 상림리 석조 보살 입상 (居昌上林里石造菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001924	CC BY	217	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 보살상의 머리 위에는 보계(: 상투머리)만 있으며, 고려 시대 보살상에서 흔히 보이는 수발(: 뒤로 길게 늘어뜨린 머리)은 찾아볼 수 없다. 얼굴은 장방형이고 눈은 가늘게 반개되었으며 코는 약간 망가졌다. 입 끝이 아래로 처진 채 꾹 다문 입은 침울한 인상을 준다. 원통형의 굵은 목에는 선이 한 가닥만 깊게 새겨져 있고, 양어깨 위에는 단조로운 주름의 천의 가 걸쳐져 있다. 편평한 가슴에는 모두 10개의 고리[] 목걸이가 달려 있고, 그 고리들은 왼쪽 어깨에서 오른쪽 허리로 흘러간다. 손목 위로는 천의 자락이 흐르고 있고, 왼팔은 몸에 꼭 붙인 채 왼손 엄지와 중지로 연꽃 봉오리를 잡고 오른팔은 아래로 늘어뜨려 정병을 들었다. 이 천의 자락이 하체로 이어져 군의 위에 커다란 U자형의 주름을 이루게 되는데, 이는 하체의 위아래에 각각 세 줄로 나타나는 천의의 의문들 사이에 타원형의 군의 주름이 조각된 것이다. 한편, 꽃잎은 두 발 사이와 좌우에 시멘트로 보수가 된 곳에 희미하게 부조되어 있다. 보살상의 뒷면에도 꽃잎처럼 W자형으로 군의를 접어낸 자락이 꽃잎처럼 W자형을 이루고, 그 안에 여러 가지 장식들이 선각되고 양각되어 화려하다. 대좌는 겹꽃잎의 연꽃이 아래로 향하고 있는데, 보존 상태가 좋다. 각 면마다 안 상이 있다. 이 보살상의 명칭은 지물(持物)인 연봉과 정병으로 미루어 고려 시대에 널리 신앙 되었던 관음보살로 추정되고 있으며, 전체적으로 경화된 각 부분의 표현이나 침체된 안면 표정 및 도식화된 옷 주름 등에서 경상남도 함안군 함안면 대산리의 함안 대산리 석조 삼존상(보물, 1963년 지정)과 함께 이 지역의 지방화된 불상 양식을 엿볼 수 있는 고려 시대 후반의 조각이라고 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 거창 상림리 석조 보살 입상 (居昌上林里石造菩薩立像) ### 내용: 이 보살상의 머리 위에는 보계(: 상투머리)만 있으며, 고려 시대 보살상에서 흔히 보이는 수발(: 뒤로 길게 늘어뜨린 머리)은 찾아볼 수 없다. 얼굴은 장방형이고 눈은 가늘게 반개되었으며 코는 약간 망가졌다. 입 끝이 아래로 처진 채 꾹 다문 입은 침울한 인상을 준다. 원통형의 굵은 목에는 선이 한 가닥만 깊게 새겨져 있고, 양어깨 위에는 단조로운 주름의 천의 가 걸쳐져 있다. 편평한 가슴에는 모두 10개의 고리[] 목걸이가 달려 있고, 그 고리들은 왼쪽 어깨에서 오른쪽 허리로 흘러간다. 손목 위로는 천의 자락이 흐르고 있고, 왼팔은 몸에 꼭 붙인 채 왼손 엄지와 중지로 연꽃 봉오리를 잡고 오른팔은 아래로 늘어뜨려 정병을 들었다. 이 천의 자락이 하체로 이어져 군의 위에 커다란 U자형의 주름을 이루게 되는데, 이는 하체의 위아래에 각각 세 줄로 나타나는 천의의 의문들 사이에 타원형의 군의 주름이 조각된 것이다. 한편, 꽃잎은 두 발 사이와 좌우에 시멘트로 보수가 된 곳에 희미하게 부조되어 있다. 보살상의 뒷면에도 꽃잎처럼 W자형으로 군의를 접어낸 자락이 꽃잎처럼 W자형을 이루고, 그 안에 여러 가지 장식들이 선각되고 양각되어 화려하다. 대좌는 겹꽃잎의 연꽃이 아래로 향하고 있는데, 보존 상태가 좋다. 각 면마다 안 상이 있다. 이 보살상의 명칭은 지물(持物)인 연봉과 정병으로 미루어 고려 시대에 널리 신앙 되었던 관음보살로 추정되고 있으며, 전체적으로 경화된 각 부분의 표현이나 침체된 안면 표정 및 도식화된 옷 주름 등에서 경상남도 함안군 함안면 대산리의 함안 대산리 석조 삼존상(보물, 1963년 지정)과 함께 이 지역의 지방화된 불상 양식을 엿볼 수 있는 고려 시대 후반의 조각이라고 하겠다.
78f4ee17-23b9-4f61-96fb-3b0083625152	source05/encykorea/MUS41653.txt	청음고보 (淸音古譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056605	CC BY	48	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	필사본 1책 26장만이 유일본이다. 비단으로 장정하고 발문을 달아 편찬 동기 등을 알 수는 없지만, 비단으로 장정한 책명에 서문이나 발문이 없다. 석초라는 이름을 가진 경상남도의 풍류객이 소장하였던 것으로 보인다. 한자 육보로 음고를 표기하고 구음의 우측에 괴를 나타낸 거문고 기악곡이 수록되었다. 수록 악곡은 본영산(本靈山)·중영산(中靈山)·세영산(細靈山)·가락환입(加樂還入)·상현(上絃)·세도도이(細道道伊)·세도도이환입(細道道伊還入)·하현(下絃)·해탄(解彈)·염불(念佛)·타령(打靈)·군악(軍樂)·본도도이(本道道伊)·우조조현곡(羽調調絃曲)·계면조현곡(界面調絃曲)·계면환입(界面還入)·우청(兩淸)·우조환입(羽調還入)이다.악곡의 내용은 현재와 똑같다. 변규백이 소장하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청음고보 (淸音古譜) ### 내용: 필사본 1책 26장만이 유일본이다. 비단으로 장정하고 발문을 달아 편찬 동기 등을 알 수는 없지만, 비단으로 장정한 책명에 서문이나 발문이 없다. 석초라는 이름을 가진 경상남도의 풍류객이 소장하였던 것으로 보인다. 한자 육보로 음고를 표기하고 구음의 우측에 괴를 나타낸 거문고 기악곡이 수록되었다. 수록 악곡은 본영산(本靈山)·중영산(中靈山)·세영산(細靈山)·가락환입(加樂還入)·상현(上絃)·세도도이(細道道伊)·세도도이환입(細道道伊還入)·하현(下絃)·해탄(解彈)·염불(念佛)·타령(打靈)·군악(軍樂)·본도도이(本道道伊)·우조조현곡(羽調調絃曲)·계면조현곡(界面調絃曲)·계면환입(界面還入)·우청(兩淸)·우조환입(羽調還入)이다.악곡의 내용은 현재와 똑같다. 변규백이 소장하고 있다.
ed5d8ddb-909a-46c2-9dd0-444b3cce1848	source05/encykorea/CRFT6002.txt	금동 보살 반가상 (金銅菩薩半跏像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007682	CC BY	288	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일본 동경국립박물관 오쿠라 컬렉션 소장. 높이 16.3cm로 일제 강점기에 일본으로 건너간 것으로 보인다. 이 불상은 백제에서 만든 것으로 보이며, 보관의 중앙에 반 타원형을 중심으로 상부와 좌우에는 꽃잎 장식이 있고, 2줄의 보관대를 뒷부분의 양쪽에서 돌기로 마무리하였다. 어깨에서 원 장식으로 묶은 보발은 팔 윗부분을 덮고 있는데, 이는 옆머리에서 내린 것이다. 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-1 지정)이 이와 같은 보관<NAME>을 취하고 있다. 얼굴은 약간 숙이고 눈은 약간 뜨고 웃는 모습이 매우 부드럽고 온화하다. 목에는 굵게 묘사된 단순한 목걸이가, 손목과 위팔에도 같은 모양의 단순한 팔찌가 장착되어 있다. 하체는 3줄씩 겹겹이 표현된 두꺼운 옷 주름으로 안정감이 있다. 즉, 반가운 오른쪽 다리 부분의 옷 주름은 3줄의 음각선을 종으로 분명하게 표현하였다. 그 밑의 옷 주름은 양각선으로 두툼하게 3줄을 횡으로 표현하여, 의도적으로 표현하였음을 알 수 있다. 발목 부분에 한 번 굵게 접힌 옷도 특이한 예에 속한다. 또한 이 상의 오른쪽 무릎 아랫부분은 대좌에 내려진 치마 부분을 감싸고 있어 대좌보다 돌출된 다른 상의 오른쪽 무릎 아랫부분과 비교했을 때 오른쪽 무릎이 매우 견고해 보인다. 이 상의 뒷면 옷 주름도 깊고 두텁게 조각되어 돈 좌에 표현된 주름과 조화를 이루고 있어 완전한 원각상으로 조각하고자 하는 의도를 엿볼 수 있다. 또 허리 양쪽에서 내려뜨린 띠 장식은 돈좌 바로 위에서 한 번 돌려 다시 내려뜨렸다. 이 내림 띠 장식은 양쪽이 서로 다른 모양으로 대조를 이루며 조각이 아주 두텁게 되어 공간감을 느끼게 한다. 공주 부근에서 출토된 이 반가사유상은 작은 크기의 원각 상이지만 의지를 보여주는 완전한 원각 상이다. 보관과 보발은 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-1 지정)의 조형성과 밀접한 관련이 있지만 보다 입체적인 선 처리나 원각으로의 강한 의지가 83호 금동 미륵반가사유상으로의 조형성에 접근하고 있다. 특히 얼굴의 구조와 옷 주름의 과감한 표현은 이전의 소상들이 편평하고 경직되어 나타난 점을 과감히 극복한 것으로 조형성에서 세련미를 느낄 수 있다. 이 반가사유상은 우리나라 금동 반가사유상 가운데 출토지가 확실하지 않은 것 가운데 큰 의의가 있다. 이전의 경직된 느낌을 벗어던진 점에서 7세기 전후의 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 보살 반가상 (金銅菩薩半跏像) ### 내용: 일본 동경국립박물관 오쿠라 컬렉션 소장. 높이 16.3cm로 일제 강점기에 일본으로 건너간 것으로 보인다. 이 불상은 백제에서 만든 것으로 보이며, 보관의 중앙에 반 타원형을 중심으로 상부와 좌우에는 꽃잎 장식이 있고, 2줄의 보관대를 뒷부분의 양쪽에서 돌기로 마무리하였다. 어깨에서 원 장식으로 묶은 보발은 팔 윗부분을 덮고 있는데, 이는 옆머리에서 내린 것이다. 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-1 지정)이 이와 같은 보관<NAME>을 취하고 있다. 얼굴은 약간 숙이고 눈은 약간 뜨고 웃는 모습이 매우 부드럽고 온화하다. 목에는 굵게 묘사된 단순한 목걸이가, 손목과 위팔에도 같은 모양의 단순한 팔찌가 장착되어 있다. 하체는 3줄씩 겹겹이 표현된 두꺼운 옷 주름으로 안정감이 있다. 즉, 반가운 오른쪽 다리 부분의 옷 주름은 3줄의 음각선을 종으로 분명하게 표현하였다. 그 밑의 옷 주름은 양각선으로 두툼하게 3줄을 횡으로 표현하여, 의도적으로 표현하였음을 알 수 있다. 발목 부분에 한 번 굵게 접힌 옷도 특이한 예에 속한다. 또한 이 상의 오른쪽 무릎 아랫부분은 대좌에 내려진 치마 부분을 감싸고 있어 대좌보다 돌출된 다른 상의 오른쪽 무릎 아랫부분과 비교했을 때 오른쪽 무릎이 매우 견고해 보인다. 이 상의 뒷면 옷 주름도 깊고 두텁게 조각되어 돈 좌에 표현된 주름과 조화를 이루고 있어 완전한 원각상으로 조각하고자 하는 의도를 엿볼 수 있다. 또 허리 양쪽에서 내려뜨린 띠 장식은 돈좌 바로 위에서 한 번 돌려 다시 내려뜨렸다. 이 내림 띠 장식은 양쪽이 서로 다른 모양으로 대조를 이루며 조각이 아주 두텁게 되어 공간감을 느끼게 한다. 공주 부근에서 출토된 이 반가사유상은 작은 크기의 원각 상이지만 의지를 보여주는 완전한 원각 상이다. 보관과 보발은 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-1 지정)의 조형성과 밀접한 관련이 있지만 보다 입체적인 선 처리나 원각으로의 강한 의지가 83호 금동 미륵반가사유상으로의 조형성에 접근하고 있다. 특히 얼굴의 구조와 옷 주름의 과감한 표현은 이전의 소상들이 편평하고 경직되어 나타난 점을 과감히 극복한 것으로 조형성에서 세련미를 느낄 수 있다. 이 반가사유상은 우리나라 금동 반가사유상 가운데 출토지가 확실하지 않은 것 가운데 큰 의의가 있다. 이전의 경직된 느낌을 벗어던진 점에서 7세기 전후의 작품이다.
dd2852b3-c757-4f2e-977e-d3424d49afc1	source05/encykorea/MUS53917.txt	소리내력 (소리來歷)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072445	CC BY	213	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김지하의 시 비어는 세 부분으로 구성되어 있는데 임진택의 소리내력은 이 중 첫 번째 부분이다. 1994년에 발매된 음반에 의하면, 주인공 안도의 죽음 전후로 전반부는 우조 및 경드름을 후반부는 계면조를 위주로 한다. 아니리를 포함하고 있고, 이야기의 극적 전개에 따라 진양, 중모리장단, 세마치, 자진 머리, 엇모리, 휘모리, 엇중모리 등의 장단과 도섭을 활용하며, 저항적·해학적 사설의 의미를 붙임성을 통해 강조했다. 전통 판소리와 마찬가지로 이야기의 긴장감과 음악성을 소리꾼의 구연에 크게 의존하고 있다. 연주 시간은 약 30분이다. 주인공은 도시빈민이었던 안도가 권력에 대한 비판으로 인해 억울한 재판을 받고 죽게 된다. 권력자들이 공포심을 느끼는 것은 그 원한을 풀기 위해 원혼이 되어 벽을 찧는 안도의 쿵 소리 때문이다. 국가보위에 관한 특별 조치법이 국회를 통과한 1971년, 반정부 시위를 벌인 시민들은 이를 부당하다고 여겼다. 이에 정부는 비상사태를 선포하고 시민들을 감시했다. 김지하는 불안한 시국과 억압적 권력 속에서 시민들이 정당한 의사를 표시하지 못했고, 근대화 과정에서 노정된 도시빈민 문제에 대해서도 해결의 실마리를 찾지 못하는 상황에서 가톨릭 잡지 창조(1972, 4월 호)에 실린 담시 비어를 통해 이러한 현실을 비판했다. 임진택은 김지하의 비어를 저본으로 하여 소리내력을 썼다. 민청학련 구속자 석방을 위한 문화행사가 열린 1974년 12월 31일 임진택이 김지하의 담시 비어에서 사설을 취합해 작창과 소리를, 이애주가 북 반주를 맡아 초연했다. 초연된 지 20년이 지난 후에야 음반이 나왔다. 음반에서는 임진택이 소리를, 고수는<NAME>가 맡았다. 최병두 타령(1908)에는 안도의 죽음 이후 초연에 없었던 아쟁과 대금 반주가 붙었다. 이후 정면으로 당대 사회와 정치를 비판하는 창작 판소리 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소리내력 (소리來歷) ### 내용: 김지하의 시 비어는 세 부분으로 구성되어 있는데 임진택의 소리내력은 이 중 첫 번째 부분이다. 1994년에 발매된 음반에 의하면, 주인공 안도의 죽음 전후로 전반부는 우조 및 경드름을 후반부는 계면조를 위주로 한다. 아니리를 포함하고 있고, 이야기의 극적 전개에 따라 진양, 중모리장단, 세마치, 자진 머리, 엇모리, 휘모리, 엇중모리 등의 장단과 도섭을 활용하며, 저항적·해학적 사설의 의미를 붙임성을 통해 강조했다. 전통 판소리와 마찬가지로 이야기의 긴장감과 음악성을 소리꾼의 구연에 크게 의존하고 있다. 연주 시간은 약 30분이다. 주인공은 도시빈민이었던 안도가 권력에 대한 비판으로 인해 억울한 재판을 받고 죽게 된다. 권력자들이 공포심을 느끼는 것은 그 원한을 풀기 위해 원혼이 되어 벽을 찧는 안도의 쿵 소리 때문이다. 국가보위에 관한 특별 조치법이 국회를 통과한 1971년, 반정부 시위를 벌인 시민들은 이를 부당하다고 여겼다. 이에 정부는 비상사태를 선포하고 시민들을 감시했다. 김지하는 불안한 시국과 억압적 권력 속에서 시민들이 정당한 의사를 표시하지 못했고, 근대화 과정에서 노정된 도시빈민 문제에 대해서도 해결의 실마리를 찾지 못하는 상황에서 가톨릭 잡지 창조(1972, 4월 호)에 실린 담시 비어를 통해 이러한 현실을 비판했다. 임진택은 김지하의 비어를 저본으로 하여 소리내력을 썼다. 민청학련 구속자 석방을 위한 문화행사가 열린 1974년 12월 31일 임진택이 김지하의 담시 비어에서 사설을 취합해 작창과 소리를, 이애주가 북 반주를 맡아 초연했다. 초연된 지 20년이 지난 후에야 음반이 나왔다. 음반에서는 임진택이 소리를, 고수는<NAME>가 맡았다. 최병두 타령(1908)에는 안도의 죽음 이후 초연에 없었던 아쟁과 대금 반주가 붙었다. 이후 정면으로 당대 사회와 정치를 비판하는 창작 판소리 작품이다.
f0061b25-b948-4e2c-a34f-25e976b1296b	source05/encykorea/CRFT51885.txt	창원 성주사 목조 석가여래삼불 좌상 (昌原聖住寺木造釋迦如來三佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070941	CC BY	232	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2011년 보물로 지정되었다. 성주사 대웅전에 봉안된 목조석가여래 삼불 좌상은 세 불상 내부에서 발원문, 개금 중 수발 원문 등을 모두 찾아냈다. 발원문을 보면 1655년에 제작되었고 1702년에 개금중수가 있었다. 석가여래, 약사여래, 아미타여래로 구성된 목조석가여래 삼불 좌상은 삼세불이다. 창원웅신사신조불상시주기에 의하면 1655년 봄부터 제작을 시작하여 같은 해 가을에 조성 공사를 마치고 복장을 완성하였다고 한다. 화원에는<NAME>, 찬인, 혜정, 도성, 명신, 긍성, 명안, 학륜, 인신 등 11명이 참여하였다. 또한 중 수 개금 기를 보면 1702년에는 삼세 여래의 개금불사가 있었고, 그 당시 사찰 이름은 창원 성주사였다. 처음 불상이 봉안되었던 웅신사와 개금불사가 있었던 성주 사는 모두 경상남도 창원 불모산에 위치한 사찰로서 인근에 위치한 지리적 특성상 이운되었을 가능성이 높다. 목조석가여래 삼불 좌상은 넓은 이마에 턱이 좁은 갸름한 얼굴, 눈 두덩이가 두터우면서 긴 눈, 큰 귀, 신체에 비해 유난히 큰 손 등이 특징이다. 중앙의 석가여래상과 좌우의 약사여래상, 아미타여래상은 통견식 대의를 입고, 항마촉지의 수인에 변형 편단우견식 대의를 입었다. 조각승 녹원의 특징은 이 삼세불 상이 갖는 양감과 힘의 정도인데, 두꺼운 대의와 굵은 옷 주름, 널찍한 대의 주름 등에서 나타난다. 조각승 녹원은 성주사 불상 외에 1659년 건립된 부산 기장 장안사 대웅전의 석조 삼세불 좌상을 소장하고 있다. 석조 삼세불 좌상은 2008년 부산광역시 유형문화재로 지정되었으나 2014년 지정 해제되었다. 17세기 경상도 일대에서 활동한 조각승 녹원이 제작한 목조석가여래 삼불 좌상이다. 녹원의 가장 오래된 작품으로, 1659년 불석으로 제작된 기장 장안사 대웅전 석조 삼세불 좌상과 비교된다. 두 작품은 재료의 차이에서 오는 조형적 차이는 있지만 얼굴과 신체 표현 등에서 매우 유사하다. 성주사 불상은 조각승 녹원과 경상도 지역의 17세기 불교조각사 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창원 성주사 목조 석가여래삼불 좌상 (昌原聖住寺木造釋迦如來三佛坐像) ### 내용: 2011년 보물로 지정되었다. 성주사 대웅전에 봉안된 목조석가여래 삼불 좌상은 세 불상 내부에서 발원문, 개금 중 수발 원문 등을 모두 찾아냈다. 발원문을 보면 1655년에 제작되었고 1702년에 개금중수가 있었다. 석가여래, 약사여래, 아미타여래로 구성된 목조석가여래 삼불 좌상은 삼세불이다. 창원웅신사신조불상시주기에 의하면 1655년 봄부터 제작을 시작하여 같은 해 가을에 조성 공사를 마치고 복장을 완성하였다고 한다. 화원에는<NAME>, 찬인, 혜정, 도성, 명신, 긍성, 명안, 학륜, 인신 등 11명이 참여하였다. 또한 중 수 개금 기를 보면 1702년에는 삼세 여래의 개금불사가 있었고, 그 당시 사찰 이름은 창원 성주사였다. 처음 불상이 봉안되었던 웅신사와 개금불사가 있었던 성주 사는 모두 경상남도 창원 불모산에 위치한 사찰로서 인근에 위치한 지리적 특성상 이운되었을 가능성이 높다. 목조석가여래 삼불 좌상은 넓은 이마에 턱이 좁은 갸름한 얼굴, 눈 두덩이가 두터우면서 긴 눈, 큰 귀, 신체에 비해 유난히 큰 손 등이 특징이다. 중앙의 석가여래상과 좌우의 약사여래상, 아미타여래상은 통견식 대의를 입고, 항마촉지의 수인에 변형 편단우견식 대의를 입었다. 조각승 녹원의 특징은 이 삼세불 상이 갖는 양감과 힘의 정도인데, 두꺼운 대의와 굵은 옷 주름, 널찍한 대의 주름 등에서 나타난다. 조각승 녹원은 성주사 불상 외에 1659년 건립된 부산 기장 장안사 대웅전의 석조 삼세불 좌상을 소장하고 있다. 석조 삼세불 좌상은 2008년 부산광역시 유형문화재로 지정되었으나 2014년 지정 해제되었다. 17세기 경상도 일대에서 활동한 조각승 녹원이 제작한 목조석가여래 삼불 좌상이다. 녹원의 가장 오래된 작품으로, 1659년 불석으로 제작된 기장 장안사 대웅전 석조 삼세불 좌상과 비교된다. 두 작품은 재료의 차이에서 오는 조형적 차이는 있지만 얼굴과 신체 표현 등에서 매우 유사하다. 성주사 불상은 조각승 녹원과 경상도 지역의 17세기 불교조각사 연구에 귀중한 자료이다.
79887aff-d29f-4b1f-92fb-9898d557c9eb	source05/encykorea/PE37716.txt	조선체육계 (朝鮮體育界)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052236	CC BY	260	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	야구계의 원로 이원용이 1933년 7월 조선체육계사를 설립하여 창간하였다. 체육의 연구·지도·보도 등을 목적으로 발행된 창간호는 조선 체육회 인사들로 구성되어 당시 우리나라 체육인들에게 많은 기대와<NAME>을 받은 잡지였다. 이원용은 권두사에서 억센 조선의 건설이라는 표어를 내걸고 스포츠를 통해 이를 실현할 것을 촉구하고 있다. 그 내용을 보면 한 나라 국민의 건강과 의기(義氣)는 그 민족의 사회적 역량을 반영하는 척도임을 밝히고, 당시 우리나라 여성들의 건강 상태 및 신체적 조건이 일본 여성들에 비해 허약하고 열등하며 경성 시의 조선인 사망률이 급격히 증가한 것을 예로 들면서, 일반 국민에 대한 체육의 보편화를 강조하였다. 또한, 학교의 체육은 단순한 체조 외에는 일부 소수의 선수에게만 편재하는 경향임을 지적하고, 선수 편중 주의로만 흐르는 것을 우려하였다. 따라서 조선의 기질에 맞추고 기질의 결함을 바로잡기 위하여 어떠한 체육이 가장 필요한가, 조선인의 기후·토지와 조선인의 경제력 및 시설을 고려할 때 어떤 체육이 가장 합당한가, 조선인의 전통적 취미와 속상(俗尙 당시의 풍속에서 숭상하여 조사하는 일)에 투합되고 민족적 심금을 울려 주는 방향으로 고래의 유희 및 체육을 어떻게 개량하고 환신(換新) 시킬 것인가, 일부 소수인이나 개인의 체육으로서만이 아닌 집단적·기동적 조련(操鍊)에 필요한 가장 합당한 체육은 무엇인가 등에 관하여 연구하고 실천할 것을 천명하였다. 즉, 소수 선수 중심의 스포츠 활동을 탈피하고 전래적인 조선 고유의 스포츠를 현대적으로 개량, 대중화함으로써 민중의 건강이 향상되고 나아가 우리 민족의 사회적 역량이 고양될 수 있음을 강조했다. 이러한 취지하에서<NAME>(李景錫)의 체육의 사적 고찰과 柔道와의 관계에 대하여, 서 상천(徐相天)의 철봉운동법(1),<NAME>(金泰植)의 럭비·축구의 유래와 정신 및 기타,<NAME>(鄭文基)의 올림픽 정신 및 그 유래, 장권(張權)의 보건체조의 보급 및 닐스 북 기본체조-대중적 체육으로서 推奬 등 다수의 논문이 실려 있다. 그 밖에도 홍성하·김동형·김보영·김규면 등의 창간사와, 권투·농구·축구·육상 등 스포츠 경기 장면에 관한 제반 기사들이 실려 있으며, 체육의 과학적 연구와 스포츠 대중화를 통해 건전한 정신과 육체를 배양하고, 조선의 존재를 전 세계에 알린다는 내용을 담고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선체육계 (朝鮮體育界) ### 내용: 야구계의 원로 이원용이 1933년 7월 조선체육계사를 설립하여 창간하였다. 체육의 연구·지도·보도 등을 목적으로 발행된 창간호는 조선 체육회 인사들로 구성되어 당시 우리나라 체육인들에게 많은 기대와<NAME>을 받은 잡지였다. 이원용은 권두사에서 억센 조선의 건설이라는 표어를 내걸고 스포츠를 통해 이를 실현할 것을 촉구하고 있다. 그 내용을 보면 한 나라 국민의 건강과 의기(義氣)는 그 민족의 사회적 역량을 반영하는 척도임을 밝히고, 당시 우리나라 여성들의 건강 상태 및 신체적 조건이 일본 여성들에 비해 허약하고 열등하며 경성 시의 조선인 사망률이 급격히 증가한 것을 예로 들면서, 일반 국민에 대한 체육의 보편화를 강조하였다. 또한, 학교의 체육은 단순한 체조 외에는 일부 소수의 선수에게만 편재하는 경향임을 지적하고, 선수 편중 주의로만 흐르는 것을 우려하였다. 따라서 조선의 기질에 맞추고 기질의 결함을 바로잡기 위하여 어떠한 체육이 가장 필요한가, 조선인의 기후·토지와 조선인의 경제력 및 시설을 고려할 때 어떤 체육이 가장 합당한가, 조선인의 전통적 취미와 속상(俗尙 당시의 풍속에서 숭상하여 조사하는 일)에 투합되고 민족적 심금을 울려 주는 방향으로 고래의 유희 및 체육을 어떻게 개량하고 환신(換新) 시킬 것인가, 일부 소수인이나 개인의 체육으로서만이 아닌 집단적·기동적 조련(操鍊)에 필요한 가장 합당한 체육은 무엇인가 등에 관하여 연구하고 실천할 것을 천명하였다. 즉, 소수 선수 중심의 스포츠 활동을 탈피하고 전래적인 조선 고유의 스포츠를 현대적으로 개량, 대중화함으로써 민중의 건강이 향상되고 나아가 우리 민족의 사회적 역량이 고양될 수 있음을 강조했다. 이러한 취지하에서<NAME>(李景錫)의 체육의 사적 고찰과 柔道와의 관계에 대하여, 서 상천(徐相天)의 철봉운동법(1),<NAME>(金泰植)의 럭비·축구의 유래와 정신 및 기타,<NAME>(鄭文基)의 올림픽 정신 및 그 유래, 장권(張權)의 보건체조의 보급 및 닐스 북 기본체조-대중적 체육으로서 推奬 등 다수의 논문이 실려 있다. 그 밖에도 홍성하·김동형·김보영·김규면 등의 창간사와, 권투·농구·축구·육상 등 스포츠 경기 장면에 관한 제반 기사들이 실려 있으며, 체육의 과학적 연구와 스포츠 대중화를 통해 건전한 정신과 육체를 배양하고, 조선의 존재를 전 세계에 알린다는 내용을 담고 있다.
030dc5e2-8628-4cd5-840f-ef3e928ec5bc	source05/encykorea/MUS57543.txt	대엽조 (大葉調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0077535	CC BY	512	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이익의<NAME>사설에서 처음 사용한 용어는 오늘날 가곡의 전신인 만대엽·중대엽·삭대엽 등 당시의 민간 성악곡을 포괄하는 것이었다. 이익은 『성호사설』 권 13 「국조악장(國朝樂章)」에서 “우리나라 풍속 가사(歌詞)에 대엽조가 있는데,<NAME>이 다 같아서 길고 짧은 구별이 없다. 그중에 또 느린 것[慢], 중간 것[中], 빠른 것[數]의 세 가지 조(調)가 있으니, 이것은 본래 심방곡(心方曲)이라 부르던 것이다. 느린 것은 너무 느려서 사람들이 싫증을 내어 폐지된 지가 오래고, 중간 것은 조금 빠르나 또한 좋아하는 사람이 적고, 지금 통용하는 것은 곧 대엽(大葉)의 빠른[數] 조(調)이다. 그 이사(俚詞) 한 편이 세 가지 조에 통할 만하나 그 말이 비루하고 저속하여 이를 만한 것이 없다. … 속조(俗調)는 다섯 절(節)이 있고, 그 사이에 또한 장단의 구별이 있는데, 지금은 여섯 구(句)라도 맞지 않는 것이 없다(東俗歌詞有大葉調四方同然㮣無長短之別其中又有慢中數三調此本號心方曲慢者極緩人厭廢久中者差促亦鮮好者今之所通用即大葉數調也其俚詞一篇可以通扵三調然其語鄙俗不足道 … 俗調有五莭而其間亦有長短之別今句而無不諧也). ”라 하였다. 이익은 동속 가사라 하여 중국과는 다른 우리나라 고유의 문학 장르에 대엽조가 있으며, 만·중·삭의 세 가지 가락[]이 있으며, 대엽조는 길고 짧은 구별이 없다고 하였다. 또한 한 편의 노래에 한문이 아닌 우리말[]로 된 노래가 세 가지 가락에 모두 통한다고 하였다. 이 같은 언급은 오늘날 가곡의 전신인 만대엽·중대엽·삭대엽 등 세 가지 악곡을 가리킨다. 원래 엽은 고려속요의 악곡 후반부에서 후렴처럼 규칙적으로 반복되는 부분을 이르는 말이었다. 전강·중강·후강 등 주로 강과 엽으로 구성된 이 시기의 악 가는 대부분 강과 엽으로 구성되어 있다. 한편 악곡의 후반부를 형성하는 엽은 한림별곡과 같이 비교적 큰 규모로 오늘날의 후렴과 거의 같은 기능을 하는 경우도 있으나, 정읍처럼 짧은 후렴처럼 반복되는 부분은 소엽이라 칭하기도 했다. 또한 정과정이나 처용가(·봉황음과 같은 규모가 큰 악곡에서는 대엽·소엽·중엽·부엽 등의 엽이 쓰이기도 하였다. 특히 대악후보 권 5의 정과정[]은 후반부에 대엽-부엽-대여음-중여음-삼엽-소여음-사엽-부엽-오엽-대여음으로 구성되었다. 여기서 대엽 이하가 다섯 개의 엽을 중심으로 구성된 점이 주목되는데, 『양 금신보(梁琴新譜)』(1610) 서문에서는 “요즈음의 대엽 만·중·삭은 모두 과정 삼기곡 중에서 나왔다(時用大葉慢中數皆出於瓜亭三機曲中). ”고 하였다. 〈정과정〉을 노래하던 악곡인 〈진작(眞勺)〉은 『대악후보』에 모두 네 곡이 실렸는데, 〈진작 1〉과 〈진작 2〉는 16정간 6대강 악보의 제2대강에서 시작하는 느린 곡이고, 〈진작 3〉은 제3대강 시작의 조금 빠른 곡이며, 〈진작 4〉는 제1대강에서 시작하는 곡으로, 노래 가사가 붙어 있지 않으며, 매우 빠르게 연주하는 곡이다. 이같이 음악의 빠르기를 달리하는 〈진작〉의 대엽 부분에서 만·중·삭대엽이 나왔다는 『양 금신보』의 기록은 〈만대엽〉을 최초로 수록한 『금합자보(琴合字譜)』(1572) 〈만대엽〉이 5지(旨)로 구성되었으며, 제2대강에서 시작하는 악곡이고, 『양 금신보』〈중대엽〉 역시 5지로 구성되었고, 제3대강에서 시작하는 점과 일치한다. 이에 따라 이익은 진작의 후반부인 대엽 이하 부분이 따로 분리되어 국한문의 노랫말을 곁들인 만대엽·중대엽·삭대엽 등의 성악곡이 되었고, 이를 총칭하여 대엽 조라고 불렀다. 오늘날 ‘만년장환지곡(萬年長歡之曲)’이라는 아명(雅名)으로도 불리는 가곡은 조선 전기부터 불리던 만·중·삭대엽이 전승되면서 시대에 따라 다양한 변화 과정을 겪었는데, 이익 당시만 하더라도 “만대엽은 너무 느려서 사람들이 싫증을 내어 폐지된 지가 오래고, 중대엽은 조금 빠르나 또한 좋아하는 사람이 적고, 지금 통용하는 것은 곧 삭대엽이다. ”라 한 바와 같이 비교적 느린 악곡인 만대엽은 일찍이 도태되고, 이익 당대에는 조금 빠른 중대엽과 비교적 빠른 삭대엽이 남아 있었으나, 당시 일반적으로 통용되던 것은 삭대엽이었음을 알 수 있다. 『양 금신보』이후 중대엽과 삭대엽은 각각 평조·평조 계면조·우조·우조 계면조의 4개 악조로 악곡을 분화시켰다. 또한 17세기 후반에는 중대엽은 초중대엽·이중대엽·삼중대엽의 세 곡으로, 삭대엽은 초삭대엽·이삭대엽·삼삭대엽의 세 곡으로 각 악조마다 분화되었는데, 이익은 이 시기 중대엽과 삭대엽 계통의 여러 악곡을 통틀어서 대엽조라는 명칭을 사용했다. 이후 대엽조 악곡의 주류를 이룬 평조와 평조 계면조가 쇠퇴하고, 우조와 우조 계면조의 악곡이 남아 전승되고, 18세기 후반 중형시조와 장형시조를 노래하기 위하여 삭대엽의 변주곡으로 농·낙·편 등의 악곡이 출현하였다. 또한 남녀 창의 한바탕이 된 가곡은 19세기 중거·평거·두거 등의 변주곡이 등장하면서 생겨났다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대엽조 (大葉調) ### 내용: 이익의<NAME>사설에서 처음 사용한 용어는 오늘날 가곡의 전신인 만대엽·중대엽·삭대엽 등 당시의 민간 성악곡을 포괄하는 것이었다. 이익은 『성호사설』 권 13 「국조악장(國朝樂章)」에서 “우리나라 풍속 가사(歌詞)에 대엽조가 있는데,<NAME>이 다 같아서 길고 짧은 구별이 없다. 그중에 또 느린 것[慢], 중간 것[中], 빠른 것[數]의 세 가지 조(調)가 있으니, 이것은 본래 심방곡(心方曲)이라 부르던 것이다. 느린 것은 너무 느려서 사람들이 싫증을 내어 폐지된 지가 오래고, 중간 것은 조금 빠르나 또한 좋아하는 사람이 적고, 지금 통용하는 것은 곧 대엽(大葉)의 빠른[數] 조(調)이다. 그 이사(俚詞) 한 편이 세 가지 조에 통할 만하나 그 말이 비루하고 저속하여 이를 만한 것이 없다. … 속조(俗調)는 다섯 절(節)이 있고, 그 사이에 또한 장단의 구별이 있는데, 지금은 여섯 구(句)라도 맞지 않는 것이 없다(東俗歌詞有大葉調四方同然㮣無長短之別其中又有慢中數三調此本號心方曲慢者極緩人厭廢久中者差促亦鮮好者今之所通用即大葉數調也其俚詞一篇可以通扵三調然其語鄙俗不足道 … 俗調有五莭而其間亦有長短之別今句而無不諧也). ”라 하였다. 이익은 동속 가사라 하여 중국과는 다른 우리나라 고유의 문학 장르에 대엽조가 있으며, 만·중·삭의 세 가지 가락[]이 있으며, 대엽조는 길고 짧은 구별이 없다고 하였다. 또한 한 편의 노래에 한문이 아닌 우리말[]로 된 노래가 세 가지 가락에 모두 통한다고 하였다. 이 같은 언급은 오늘날 가곡의 전신인 만대엽·중대엽·삭대엽 등 세 가지 악곡을 가리킨다. 원래 엽은 고려속요의 악곡 후반부에서 후렴처럼 규칙적으로 반복되는 부분을 이르는 말이었다. 전강·중강·후강 등 주로 강과 엽으로 구성된 이 시기의 악 가는 대부분 강과 엽으로 구성되어 있다. 한편 악곡의 후반부를 형성하는 엽은 한림별곡과 같이 비교적 큰 규모로 오늘날의 후렴과 거의 같은 기능을 하는 경우도 있으나, 정읍처럼 짧은 후렴처럼 반복되는 부분은 소엽이라 칭하기도 했다. 또한 정과정이나 처용가(·봉황음과 같은 규모가 큰 악곡에서는 대엽·소엽·중엽·부엽 등의 엽이 쓰이기도 하였다. 특히 대악후보 권 5의 정과정[]은 후반부에 대엽-부엽-대여음-중여음-삼엽-소여음-사엽-부엽-오엽-대여음으로 구성되었다. 여기서 대엽 이하가 다섯 개의 엽을 중심으로 구성된 점이 주목되는데, 『양 금신보(梁琴新譜)』(1610) 서문에서는 “요즈음의 대엽 만·중·삭은 모두 과정 삼기곡 중에서 나왔다(時用大葉慢中數皆出於瓜亭三機曲中). ”고 하였다. 〈정과정〉을 노래하던 악곡인 〈진작(眞勺)〉은 『대악후보』에 모두 네 곡이 실렸는데, 〈진작 1〉과 〈진작 2〉는 16정간 6대강 악보의 제2대강에서 시작하는 느린 곡이고, 〈진작 3〉은 제3대강 시작의 조금 빠른 곡이며, 〈진작 4〉는 제1대강에서 시작하는 곡으로, 노래 가사가 붙어 있지 않으며, 매우 빠르게 연주하는 곡이다. 이같이 음악의 빠르기를 달리하는 〈진작〉의 대엽 부분에서 만·중·삭대엽이 나왔다는 『양 금신보』의 기록은 〈만대엽〉을 최초로 수록한 『금합자보(琴合字譜)』(1572) 〈만대엽〉이 5지(旨)로 구성되었으며, 제2대강에서 시작하는 악곡이고, 『양 금신보』〈중대엽〉 역시 5지로 구성되었고, 제3대강에서 시작하는 점과 일치한다. 이에 따라 이익은 진작의 후반부인 대엽 이하 부분이 따로 분리되어 국한문의 노랫말을 곁들인 만대엽·중대엽·삭대엽 등의 성악곡이 되었고, 이를 총칭하여 대엽 조라고 불렀다. 오늘날 ‘만년장환지곡(萬年長歡之曲)’이라는 아명(雅名)으로도 불리는 가곡은 조선 전기부터 불리던 만·중·삭대엽이 전승되면서 시대에 따라 다양한 변화 과정을 겪었는데, 이익 당시만 하더라도 “만대엽은 너무 느려서 사람들이 싫증을 내어 폐지된 지가 오래고, 중대엽은 조금 빠르나 또한 좋아하는 사람이 적고, 지금 통용하는 것은 곧 삭대엽이다. ”라 한 바와 같이 비교적 느린 악곡인 만대엽은 일찍이 도태되고, 이익 당대에는 조금 빠른 중대엽과 비교적 빠른 삭대엽이 남아 있었으나, 당시 일반적으로 통용되던 것은 삭대엽이었음을 알 수 있다. 『양 금신보』이후 중대엽과 삭대엽은 각각 평조·평조 계면조·우조·우조 계면조의 4개 악조로 악곡을 분화시켰다. 또한 17세기 후반에는 중대엽은 초중대엽·이중대엽·삼중대엽의 세 곡으로, 삭대엽은 초삭대엽·이삭대엽·삼삭대엽의 세 곡으로 각 악조마다 분화되었는데, 이익은 이 시기 중대엽과 삭대엽 계통의 여러 악곡을 통틀어서 대엽조라는 명칭을 사용했다. 이후 대엽조 악곡의 주류를 이룬 평조와 평조 계면조가 쇠퇴하고, 우조와 우조 계면조의 악곡이 남아 전승되고, 18세기 후반 중형시조와 장형시조를 노래하기 위하여 삭대엽의 변주곡으로 농·낙·편 등의 악곡이 출현하였다. 또한 남녀 창의 한바탕이 된 가곡은 19세기 중거·평거·두거 등의 변주곡이 등장하면서 생겨났다.
a1fc644c-da01-48c6-8392-b88f3cbfbe19	source05/encykorea/CRFT6267.txt	금산사 미륵장륙상 (金山寺彌勒丈六像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007803	CC BY	263	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본존불 높이 11.82m, 좌우 협시 보살상 8.79m. ≪금산사 사적 기 金山寺事蹟記≫에 의하면 미륵전에는 신라 경덕왕 23년(764년) 진표(眞表)에 의하여 시주(始鑄) 되어서 766년(혜공왕 2년)에 완성된 불상이 있었으나, 정유재란의 병화(兵火)로 1597년(선조 30년)에 불타 버렸다고 한다. 현재의 이 미륵삼존상은 1627년(인조 5년) 수문(守文)에 의하여 조성된 소조상인데, 이 중 본존불은 1934년 3월의 실화로 소실된 것을 다시 중수하여 1938년 9월에 완성하였다고 한다. 본존불상은 오른손을 들어 외장(外掌) 하고 왼손은 앞으로 내밀어 손가락을 조금 오므린 모습이다. 아마도 시무 외의 여원인의 모습을 변형시킨 것 같다. 큰 체구지만 전체적인 균형이 잘 잡힌 불상이고, 20세기 초에 제작된 작품이지만 원만한 상호를 갖추고 있다. 어깨에서 배를 거쳐 유연한 주름을 형성하고 있는 것은 가슴을 덮은 통견의 법의이다. 통일신라시대(8세기 이후) 불상의 기본적인 양식을 따라 양다리 위에 간략한 옷 주름과 양팔에 걸쳐져 아래로 흘러내리며 이루는 옷 주름 표현은 이러한 모습과 유사하다. 이 불상이 1627년에 만들어진 본존상과 똑같이 제작되었고, 또 그것이 불타기까지 있었던 신라 불상을 모본으로 삼아 제작되었다면 신라 불상의 양식이 어느 정도 계승되었을 것으로 짐작된다. 더욱이 지금까지 불단 아래에 남아있는 신라시대의 거대한 청동 대좌가 이러한 추론을 가능하게 해 주고 있다. 좌우의 협시 보살상은 두 손의 위치만 다를 뿐 모두 똑같다. 얼굴이 풍만하지만 네모난 모양이고, 신체에 비해 다소 큰 편이다. 조선 후기 보살상의 특징인 화려한 보관을 머리에 쓰고 있는 것은 이러한 얼굴 모습 혹은 보관의 형태이다. 어깨를 덮고 팔을 돌려 내린 천의 와 배와 다리 위로 U자형의 곡선을 그리며 흘러내린 옷 주름은 화려하지만 매우 완만하고 무겁다. 조선 후기 불화의 보살상에 거의 빠지지 않고 등장하는 보주형 장식이 가슴 위의 천의 양쪽에 표현되어 있다. 통일신라시대의 불상 양식을 보여주는 본존불과 조선 후기 보살상의 양식을 갖춘 협시보살로 이루어진 작품으로, 제작 연대를 알 수 있을 뿐 아니라 흔치 않은 큰 규모의 소조불의 예라는 점에서 관심을 끈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금산사 미륵장륙상 (金山寺彌勒丈六像) ### 내용: 본존불 높이 11.82m, 좌우 협시 보살상 8.79m. ≪금산사 사적 기 金山寺事蹟記≫에 의하면 미륵전에는 신라 경덕왕 23년(764년) 진표(眞表)에 의하여 시주(始鑄) 되어서 766년(혜공왕 2년)에 완성된 불상이 있었으나, 정유재란의 병화(兵火)로 1597년(선조 30년)에 불타 버렸다고 한다. 현재의 이 미륵삼존상은 1627년(인조 5년) 수문(守文)에 의하여 조성된 소조상인데, 이 중 본존불은 1934년 3월의 실화로 소실된 것을 다시 중수하여 1938년 9월에 완성하였다고 한다. 본존불상은 오른손을 들어 외장(外掌) 하고 왼손은 앞으로 내밀어 손가락을 조금 오므린 모습이다. 아마도 시무 외의 여원인의 모습을 변형시킨 것 같다. 큰 체구지만 전체적인 균형이 잘 잡힌 불상이고, 20세기 초에 제작된 작품이지만 원만한 상호를 갖추고 있다. 어깨에서 배를 거쳐 유연한 주름을 형성하고 있는 것은 가슴을 덮은 통견의 법의이다. 통일신라시대(8세기 이후) 불상의 기본적인 양식을 따라 양다리 위에 간략한 옷 주름과 양팔에 걸쳐져 아래로 흘러내리며 이루는 옷 주름 표현은 이러한 모습과 유사하다. 이 불상이 1627년에 만들어진 본존상과 똑같이 제작되었고, 또 그것이 불타기까지 있었던 신라 불상을 모본으로 삼아 제작되었다면 신라 불상의 양식이 어느 정도 계승되었을 것으로 짐작된다. 더욱이 지금까지 불단 아래에 남아있는 신라시대의 거대한 청동 대좌가 이러한 추론을 가능하게 해 주고 있다. 좌우의 협시 보살상은 두 손의 위치만 다를 뿐 모두 똑같다. 얼굴이 풍만하지만 네모난 모양이고, 신체에 비해 다소 큰 편이다. 조선 후기 보살상의 특징인 화려한 보관을 머리에 쓰고 있는 것은 이러한 얼굴 모습 혹은 보관의 형태이다. 어깨를 덮고 팔을 돌려 내린 천의 와 배와 다리 위로 U자형의 곡선을 그리며 흘러내린 옷 주름은 화려하지만 매우 완만하고 무겁다. 조선 후기 불화의 보살상에 거의 빠지지 않고 등장하는 보주형 장식이 가슴 위의 천의 양쪽에 표현되어 있다. 통일신라시대의 불상 양식을 보여주는 본존불과 조선 후기 보살상의 양식을 갖춘 협시보살로 이루어진 작품으로, 제작 연대를 알 수 있을 뿐 아니라 흔치 않은 큰 규모의 소조불의 예라는 점에서 관심을 끈다.
8277dfb6-c2aa-4f1c-a9a6-eaa349cb86ce	source05/encykorea/ACT3401.txt	공재웅 (孔在雄)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004433	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 화성에서 태어나서 27년 양주군 남양주 보통학교를 졸업하고 1933년 서울 배재고등학교를 졸업하였다. 양주 별산대 극회를 조직하고 회장을 역임하였으며, 1962년 이후 박상환·박동환·서정주로부터 양주별산대놀이 지도를 받았다. 1964년 중요무형문화재 양주별산대놀이 기예능 보유자로 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공재웅 (孔在雄) ### 내용: 경기도 화성에서 태어나서 27년 양주군 남양주 보통학교를 졸업하고 1933년 서울 배재고등학교를 졸업하였다. 양주 별산대 극회를 조직하고 회장을 역임하였으며, 1962년 이후 박상환·박동환·서정주로부터 양주별산대놀이 지도를 받았다. 1964년 중요무형문화재 양주별산대놀이 기예능 보유자로 인정받았다.
a550daf7-bd38-4354-b7e2-13adeafc0073	source05/encykorea/CRFT54141.txt	고려다완 (高麗茶碗)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073581	CC BY	149	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선에서 만든 막사 발은 16∼17세기 서일본 지역에서 크게 유행한 다도구의 하나인 말차를 마시는 차 사발이다. 이도 다완, 도토야 다완, 소바 다완, 미시마다 완, 고모 가이 다완, 고려다완, 고려다완이라고 한다. 이도 다완으로 알려진 것은 고려 시대 말기에 쇠퇴한 청자완과 조선 분청사기 사발이 여러 경로를 통해 일본에 건너가 전해 내려오는 것이다. 고려다완이 문헌에 처음 등장하는 것은 1537년 송옥 회기에 기록된 기록이다. 조선에서 일본으로 가져간 막그릇인 고려다완이 본격적으로 유행하기 시작한 것은 일본의 와비차를 완성한 센노리큐에 의해서였다. 중국의 차 문화에 불교의 선을 접목하여 독특한 차 문화를 만든 와비 차는 속세에서의 권력과 재력, 권위를 벗어나기 위해 고려다완을 선택하였다. 고려다완은 그릇 모양과 유약도 제각각이다. 예를 들면 가마 온도가 낮아 유약이 잘 녹지 않아 상어 피부와 같이 오톨도톨한 다완의 밑부분을 자연스럽고 아름답게 평가하였다. 인위성이 없는 자연스러움에서 새로운 미를 강조하고 있다. 현재 일본에는 100여 점의 고려다완이 전해지는데, 대부분 창원, 하동 등지에서 지방민을 위해 민요에서 제작된 것으로 아카누마 타가의 고려다완에는 운가쿠, 미시마, 이도, 소바 등 18가지의 고려다완이 소개되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고려다완 (高麗茶碗) ### 내용: 조선에서 만든 막사 발은 16∼17세기 서일본 지역에서 크게 유행한 다도구의 하나인 말차를 마시는 차 사발이다. 이도 다완, 도토야 다완, 소바 다완, 미시마다 완, 고모 가이 다완, 고려다완, 고려다완이라고 한다. 이도 다완으로 알려진 것은 고려 시대 말기에 쇠퇴한 청자완과 조선 분청사기 사발이 여러 경로를 통해 일본에 건너가 전해 내려오는 것이다. 고려다완이 문헌에 처음 등장하는 것은 1537년 송옥 회기에 기록된 기록이다. 조선에서 일본으로 가져간 막그릇인 고려다완이 본격적으로 유행하기 시작한 것은 일본의 와비차를 완성한 센노리큐에 의해서였다. 중국의 차 문화에 불교의 선을 접목하여 독특한 차 문화를 만든 와비 차는 속세에서의 권력과 재력, 권위를 벗어나기 위해 고려다완을 선택하였다. 고려다완은 그릇 모양과 유약도 제각각이다. 예를 들면 가마 온도가 낮아 유약이 잘 녹지 않아 상어 피부와 같이 오톨도톨한 다완의 밑부분을 자연스럽고 아름답게 평가하였다. 인위성이 없는 자연스러움에서 새로운 미를 강조하고 있다. 현재 일본에는 100여 점의 고려다완이 전해지는데, 대부분 창원, 하동 등지에서 지방민을 위해 민요에서 제작된 것으로 아카누마 타가의 고려다완에는 운가쿠, 미시마, 이도, 소바 등 18가지의 고려다완이 소개되었다.
fe89093f-a4e5-4046-8b37-4c4b4f8a56cc	source05/encykorea/MUS48324.txt	지영희 민속음악 연구자료집 (池瑛熙民俗音樂硏究資料集)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066804	CC BY	167	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해금산조의 창시자이며 민속음악계의 명인으로 활약했던 지영희가 작곡한 민속음악 악보, 장단보와 해설 원고, 각종 악기 교본 등 친필 악보와 원고들을 합해서<NAME>한 지영희 민속음악연구자료집이 처음으로 만들어졌다. 지영희의 아내이자 가야금산조의 명인 성금련(, 1923∼1983)과 그녀의 딸<NAME>자가 일본 도쿄 교분사에서 두 차례<NAME>·편찬한 바 있다. 이후 2000년에 지영희 선생 추모 20주년 연주회를 기념하여 관현악보와 해금산조 악보를 추가하여 서울 민족원에서 548쪽 분량으로 세 번째로<NAME>하였다. 『지영희 민속음악연구자료집』은 피리산조, 피리 신아 위(神我慰), 피리 평조, 세적 풍류 피리, 피리 교본, 음악해설, 민요 악보, 합주곡 채보, 평조회상 해금, 당적보 취타, 양금 풍류, 현금 풍류, 대금 교본, 아쟁 교본, 무속장단, 민속 장단 등 16의 항목으로 구성되어 있다. 이 가운데 피리 교본, 대금 교본, 아쟁 교본 등은 악기 교본으로 만들어진 소책자를 그대로 가져온 것이다. 나머지 자료들은 지영희가 직접 쓴 원고와 악보들로 공식적인 출판은 이루어지지 않았다. 특히 경기도 무속 집안 출신으로 굿음악 장단을 비롯한 민속음악 장단에 대해 자세히 설명한 저자인 지영희는 경기도 무악을 이해하는 데 큰 역할을 하였다. 또한 음악해설에는 각 장르별 음악의 특성, 탈춤, 승무 등의 춤장단과 춤사위, 악기별 특성 등 다양한 정보들이 담겨 있어 학술적으로도 중요한 자료로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지영희 민속음악 연구자료집 (池瑛熙民俗音樂硏究資料集) ### 내용: 해금산조의 창시자이며 민속음악계의 명인으로 활약했던 지영희가 작곡한 민속음악 악보, 장단보와 해설 원고, 각종 악기 교본 등 친필 악보와 원고들을 합해서<NAME>한 지영희 민속음악연구자료집이 처음으로 만들어졌다. 지영희의 아내이자 가야금산조의 명인 성금련(, 1923∼1983)과 그녀의 딸<NAME>자가 일본 도쿄 교분사에서 두 차례<NAME>·편찬한 바 있다. 이후 2000년에 지영희 선생 추모 20주년 연주회를 기념하여 관현악보와 해금산조 악보를 추가하여 서울 민족원에서 548쪽 분량으로 세 번째로<NAME>하였다. 『지영희 민속음악연구자료집』은 피리산조, 피리 신아 위(神我慰), 피리 평조, 세적 풍류 피리, 피리 교본, 음악해설, 민요 악보, 합주곡 채보, 평조회상 해금, 당적보 취타, 양금 풍류, 현금 풍류, 대금 교본, 아쟁 교본, 무속장단, 민속 장단 등 16의 항목으로 구성되어 있다. 이 가운데 피리 교본, 대금 교본, 아쟁 교본 등은 악기 교본으로 만들어진 소책자를 그대로 가져온 것이다. 나머지 자료들은 지영희가 직접 쓴 원고와 악보들로 공식적인 출판은 이루어지지 않았다. 특히 경기도 무속 집안 출신으로 굿음악 장단을 비롯한 민속음악 장단에 대해 자세히 설명한 저자인 지영희는 경기도 무악을 이해하는 데 큰 역할을 하였다. 또한 음악해설에는 각 장르별 음악의 특성, 탈춤, 승무 등의 춤장단과 춤사위, 악기별 특성 등 다양한 정보들이 담겨 있어 학술적으로도 중요한 자료로 평가받고 있다.
44cc02af-ef39-4761-94d1-cb15c2a22afe	source05/encykorea/MUS27547.txt	오채질굿장단 (오채질굿長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038563	CC BY	75	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	행진 농악 가락이란 다섯 번 징을 치는 가락이라는 뜻이다. 호남우도농악의 판굿 첫 순서로 농악대들이 오른편으로 돌아가며 먼저 오채질굿을 치는데 이를 우질 굿이라고도 한다. 자진오채질굿을 치기 시작하면 장단이 달라지기 때문에 좌질굿이라 한다. 좌질굿이 끝나면 풍류굿·양산도·삼채·세산조시로 넘어간다. 징을 5점 치는 오채질굿은 매우 복잡한 쇠가락으로 2박 3박 2박 3박 3+3+2, 2+3+2, 3+2+2+3, 3+3+3, 3+3+3으로 짜여 있다. 오채굿은 징 다섯 개를 치는 데서 유래한 것으로 생동감이 있다. 자진오채질굿은 박자는 같으나 장단의 속도가 매우 빠른 3박과 2박이 2+3+3+2로 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오채질굿장단 (오채질굿長短) ### 내용: 행진 농악 가락이란 다섯 번 징을 치는 가락이라는 뜻이다. 호남우도농악의 판굿 첫 순서로 농악대들이 오른편으로 돌아가며 먼저 오채질굿을 치는데 이를 우질 굿이라고도 한다. 자진오채질굿을 치기 시작하면 장단이 달라지기 때문에 좌질굿이라 한다. 좌질굿이 끝나면 풍류굿·양산도·삼채·세산조시로 넘어간다. 징을 5점 치는 오채질굿은 매우 복잡한 쇠가락으로 2박 3박 2박 3박 3+3+2, 2+3+2, 3+2+2+3, 3+3+3, 3+3+3으로 짜여 있다. 오채굿은 징 다섯 개를 치는 데서 유래한 것으로 생동감이 있다. 자진오채질굿은 박자는 같으나 장단의 속도가 매우 빠른 3박과 2박이 2+3+3+2로 되어 있다.
9cf91c12-1274-47d9-bd49-1011ce37d49f	source05/encykorea/ACT42759.txt	케이피케이악극단 (KPK樂歌劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058623	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	음악·무용·연극이 결합된 독특한 양식으로 1920년대 말 신파극의 막간에서 출발한 악극은 1940년대에 이르러 대중연극의 전성기를 누렸던 음악극 양식이다. 악극이 서양의 오페라와 다른 점이라면 매우 통속적이라는 것이다. 하지만 당시 고급문화를 접하지 못한 대중은 악극을 매우 좋아했기 때문에 그 어떤 연극 양식보다도 높은 인기를 얻었다. 윤부길 등이 창단한 KPK 악극단은 광복 직후부터 서울과 지방을 돌아다니며 연간 수십 회 공연을 했다. 대표작들을 꼽아보면 1947년 5월의 풍차 도는 고향(金海松·李水山·金貞桓 합작)과 남남북녀(尹富吉·金海松 작)를 비롯하여 1948년의 한 많은 유심사(唯心寺)(尹富吉·金海松 작), 1949년의 남편의 고통(몰리에르 원작), 1950년의 로미오와 줄리엣(셰익스피어 원작) 등 여러 편이다. 이 악극단은 시공관을 비롯한 당시 대표적인 극장에서 주로 공연함으로써 명성을 떨치기도 했는데, 서양 고전적인 명작을 여러 편 공연했기 때문이다. 물론, 10개가 넘는 악극단들이 창작극과 번안작품을 무대 위에 올리기는 하였지만, 이 악극단은 번안극에 특별히 신경을 쓴 듯하다. 그렇지만 이 악극단도 저급한 대중과 친해지느라 타락해 갔고, 결국 6·25전쟁이 발발하자 단원들이 남쪽으로 내려가서 활동을 모색하다가 해산되고 말았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 케이피케이악극단 (KPK樂歌劇團) ### 내용: 음악·무용·연극이 결합된 독특한 양식으로 1920년대 말 신파극의 막간에서 출발한 악극은 1940년대에 이르러 대중연극의 전성기를 누렸던 음악극 양식이다. 악극이 서양의 오페라와 다른 점이라면 매우 통속적이라는 것이다. 하지만 당시 고급문화를 접하지 못한 대중은 악극을 매우 좋아했기 때문에 그 어떤 연극 양식보다도 높은 인기를 얻었다. 윤부길 등이 창단한 KPK 악극단은 광복 직후부터 서울과 지방을 돌아다니며 연간 수십 회 공연을 했다. 대표작들을 꼽아보면 1947년 5월의 풍차 도는 고향(金海松·李水山·金貞桓 합작)과 남남북녀(尹富吉·金海松 작)를 비롯하여 1948년의 한 많은 유심사(唯心寺)(尹富吉·金海松 작), 1949년의 남편의 고통(몰리에르 원작), 1950년의 로미오와 줄리엣(셰익스피어 원작) 등 여러 편이다. 이 악극단은 시공관을 비롯한 당시 대표적인 극장에서 주로 공연함으로써 명성을 떨치기도 했는데, 서양 고전적인 명작을 여러 편 공연했기 때문이다. 물론, 10개가 넘는 악극단들이 창작극과 번안작품을 무대 위에 올리기는 하였지만, 이 악극단은 번안극에 특별히 신경을 쓴 듯하다. 그렇지만 이 악극단도 저급한 대중과 친해지느라 타락해 갔고, 결국 6·25전쟁이 발발하자 단원들이 남쪽으로 내려가서 활동을 모색하다가 해산되고 말았다.
9862c725-30e2-4f07-ae6d-fedf03002b39	source05/encykorea/MUS10526.txt	당악 (堂樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013910	CC BY	85	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	휘몰이라고 하는 건 별칭이다. 당악이라는 말이 중국 음악의 한 갈래인 당악과 연관이 있는지도 확실하지 않다. 민속무용과 경기도 지방에서는 무당춤에 쓰이고 미얄 굿거리라는 이름으로 봉산탈춤과 줄타기에도 쓰인다. 남도 지방에서는 검무로 쓴다. 장절의 구분이 없는<NAME>의 선율은 허튼가락으로 연주된다. 서양음악의 계이름으로 도·레·미·솔·라의 5음으로 구성되어 있어 허튼타령과 같이 경토리에 가깝다. 대목마다 다성적 음악 기법이 나타나며 매우 격렬하고 씩씩한 느낌을 준다. 서양음악식으로 표기하면 8분 12박자인 당악 장단은 3분 박 빠른 4박자의 장단으로, 서양음악식으로 표기하면 8분 12박자다. 볶는 타령장단을 더욱 몰아가는 형국이다. 이렇게 하면 2분 박의 매우 빠른 4박자(4분 4박자)가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 당악 (堂樂) ### 내용: 휘몰이라고 하는 건 별칭이다. 당악이라는 말이 중국 음악의 한 갈래인 당악과 연관이 있는지도 확실하지 않다. 민속무용과 경기도 지방에서는 무당춤에 쓰이고 미얄 굿거리라는 이름으로 봉산탈춤과 줄타기에도 쓰인다. 남도 지방에서는 검무로 쓴다. 장절의 구분이 없는<NAME>의 선율은 허튼가락으로 연주된다. 서양음악의 계이름으로 도·레·미·솔·라의 5음으로 구성되어 있어 허튼타령과 같이 경토리에 가깝다. 대목마다 다성적 음악 기법이 나타나며 매우 격렬하고 씩씩한 느낌을 준다. 서양음악식으로 표기하면 8분 12박자인 당악 장단은 3분 박 빠른 4박자의 장단으로, 서양음악식으로 표기하면 8분 12박자다. 볶는 타령장단을 더욱 몰아가는 형국이다. 이렇게 하면 2분 박의 매우 빠른 4박자(4분 4박자)가 된다.
068333b3-3ca1-4e4e-80ed-44dcb6f875a3	source05/encykorea/MUS6613.txt	김도삼 (金道三)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008965	CC BY	125	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대한제국 말기와 민족 항일전쟁 시기에 활약하였다. 전라북도 정읍군 감곡면 유정리인 그는 학식이 있는 선비였으나 천성적으로 신명을 좋아해 박만풍으로부터 농악을 배워 명인이 되었다. 쇠가락이나 상모놀음은 그리 뛰어나지 못했으나 목청이 좋아 소리를 잘했고 춤을 잘 추었는데, 특히 판굿에서는 그를 따라갈 상쇠가 없었다고 한다. 유식한 그는 당시 전승되던 호남우도농악 판굿을 토대로 여러 가지 진법을 편성하여 판굿의 구성을 다채롭게 하였다 한다. 한자로 명명된 진풀이는 오늘날 호남우도농악에 남아 있는 여러 진풀 가운데 그가 편성한 것으로 보인다. 점호진·장사진·팔문둔갑진·오행진·육화진·원앙진·팔괘진·거문진·왕봉병사진·금쇄진과 같은 것이 진풀이다. 그는 세칭 진법만 해도 아흔아홉 가지를 써서 진을 짜는 데만도 하루 이틀이 넘게 걸렸다고 한다. 제자들은 그를 최고의 상쇠로 꼽으며 그의 진법놀이를 높게 평가하지만, 다른 상쇠들은 그를 두고 진법만 볼 뿐 다른 것은 볼 게 없다고 평한다. 칠십이 넘도록 상쇠로 있으면서 전라북도 정읍농악을 널리 알렸다. 현판쇠·백남길·이막동 등 그의 제자들이 유명했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김도삼 (金道三) ### 내용: 대한제국 말기와 민족 항일전쟁 시기에 활약하였다. 전라북도 정읍군 감곡면 유정리인 그는 학식이 있는 선비였으나 천성적으로 신명을 좋아해 박만풍으로부터 농악을 배워 명인이 되었다. 쇠가락이나 상모놀음은 그리 뛰어나지 못했으나 목청이 좋아 소리를 잘했고 춤을 잘 추었는데, 특히 판굿에서는 그를 따라갈 상쇠가 없었다고 한다. 유식한 그는 당시 전승되던 호남우도농악 판굿을 토대로 여러 가지 진법을 편성하여 판굿의 구성을 다채롭게 하였다 한다. 한자로 명명된 진풀이는 오늘날 호남우도농악에 남아 있는 여러 진풀 가운데 그가 편성한 것으로 보인다. 점호진·장사진·팔문둔갑진·오행진·육화진·원앙진·팔괘진·거문진·왕봉병사진·금쇄진과 같은 것이 진풀이다. 그는 세칭 진법만 해도 아흔아홉 가지를 써서 진을 짜는 데만도 하루 이틀이 넘게 걸렸다고 한다. 제자들은 그를 최고의 상쇠로 꼽으며 그의 진법놀이를 높게 평가하지만, 다른 상쇠들은 그를 두고 진법만 볼 뿐 다른 것은 볼 게 없다고 평한다. 칠십이 넘도록 상쇠로 있으면서 전라북도 정읍농악을 널리 알렸다. 현판쇠·백남길·이막동 등 그의 제자들이 유명했다.
18197ee6-5627-48fe-8ba1-e52b2a939c30	source05/encykorea/MUS33301.txt	이원근 (李源根)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045349	CC BY	46	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 경주이다. 경재는 자는 경재이다. 서울 출신. 이인식은 피리의 대가인데 그의 아들이다. 1860년 2월 장악원 악공이 되었고, 1869년 12월 가전악, 1906년 1월 악사, 1908년 7월 전악, 1913년 8월 이왕직의 아악 수장을 지냈다. 제사과에 근무한 것은 1915년 4월이었다. 맏아들 수경은 거문고를 전공했고, 넷째 아들 수억은 관악기를 전공했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이원근 (李源根) ### 내용: 본관은 경주이다. 경재는 자는 경재이다. 서울 출신. 이인식은 피리의 대가인데 그의 아들이다. 1860년 2월 장악원 악공이 되었고, 1869년 12월 가전악, 1906년 1월 악사, 1908년 7월 전악, 1913년 8월 이왕직의 아악 수장을 지냈다. 제사과에 근무한 것은 1915년 4월이었다. 맏아들 수경은 거문고를 전공했고, 넷째 아들 수억은 관악기를 전공했다.
885fe7c8-6670-435d-9b92-95f01d136deb	source05/encykorea/MUS54987.txt	개량 가야금 (改良伽倻琴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072459	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 가야금에서 줄 수, 줄 재료, 조현 법, 음역대 등 부분적으로 변화를 준 가야금을 일컫는다. 이는 서양음악이 들어오면서 음악 환경이 변화한 것과 관계가 있다. 즉 전통음악만으로 충분하지 않은 상황, 새로운 음악언어를 창조해 내야 하는 시대적 요구 등을 해결하기 위한 방법론의 일환이다. 국악인들이 당대인들과 끊임없이 음악적 소통을 하고자 개량 가야금을 다양하게 만들어내고 있다. 개량 가야금의 종류는 줄 수를 늘린 것, 줄 재료를 교체한 것, 제한된 음역대 연주만을 위해 제작한 것 등 여러 가지가 있다. 먼저 12줄로 구성된 기존 가야금의 줄 수를 증가시켰다. 줄 수에 따라 13 현 가야금, 15 현 가야금, 17 현 가야금, 18 현 가야금, 21 현 가야금, 22 현 가야금, 25 현 가야금 등 종류가 다양하다. 현의 수가 늘어난 개량 가야금의 장점은 음역 확장을 들 수 있다. 줄 수를 늘린 개량 가야금 중 줄 재료를 폴리에스테르로 교체한 것도 있는데, 이로 인해 맑고 화려한 음색을 자아내게 되었으며 음량이 약간 커지게 되는 변화가 생겨나기도 하였다. 또한 명주실 대신 금속현으로 바꾼 철가야금도 있고, 창금(昌琴: 천익창이 개량한 가야금) ㆍ 태금(泰琴: 기타처럼 메고 연주하는 김태곤이 개량한 가야금)처럼 연주자의 이름을 딴 경우도 있으며, 음역대를 특화 한 고음 가야금·저음 가야금도 있다. 여기에는 가야금의 음색, 연주 자세, 연주법, 편성 방법, 음역대 활용 등에 대한 새로운 시도를 모색하는 과정이 담겨 있다. 이러한 개량 가야금에는 현대의 다양한 음악 욕구를 수용하기 위한 많은 이들의 고민과 실험정신이 투영되어 있어, 전통악기를 이 시대와 함께 호흡시키려고 애쓰는 이들의 노력을 읽을 수 있게 해 주는 지표로도 활용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 개량 가야금 (改良伽倻琴) ### 내용: 전통 가야금에서 줄 수, 줄 재료, 조현 법, 음역대 등 부분적으로 변화를 준 가야금을 일컫는다. 이는 서양음악이 들어오면서 음악 환경이 변화한 것과 관계가 있다. 즉 전통음악만으로 충분하지 않은 상황, 새로운 음악언어를 창조해 내야 하는 시대적 요구 등을 해결하기 위한 방법론의 일환이다. 국악인들이 당대인들과 끊임없이 음악적 소통을 하고자 개량 가야금을 다양하게 만들어내고 있다. 개량 가야금의 종류는 줄 수를 늘린 것, 줄 재료를 교체한 것, 제한된 음역대 연주만을 위해 제작한 것 등 여러 가지가 있다. 먼저 12줄로 구성된 기존 가야금의 줄 수를 증가시켰다. 줄 수에 따라 13 현 가야금, 15 현 가야금, 17 현 가야금, 18 현 가야금, 21 현 가야금, 22 현 가야금, 25 현 가야금 등 종류가 다양하다. 현의 수가 늘어난 개량 가야금의 장점은 음역 확장을 들 수 있다. 줄 수를 늘린 개량 가야금 중 줄 재료를 폴리에스테르로 교체한 것도 있는데, 이로 인해 맑고 화려한 음색을 자아내게 되었으며 음량이 약간 커지게 되는 변화가 생겨나기도 하였다. 또한 명주실 대신 금속현으로 바꾼 철가야금도 있고, 창금(昌琴: 천익창이 개량한 가야금) ㆍ 태금(泰琴: 기타처럼 메고 연주하는 김태곤이 개량한 가야금)처럼 연주자의 이름을 딴 경우도 있으며, 음역대를 특화 한 고음 가야금·저음 가야금도 있다. 여기에는 가야금의 음색, 연주 자세, 연주법, 편성 방법, 음역대 활용 등에 대한 새로운 시도를 모색하는 과정이 담겨 있다. 이러한 개량 가야금에는 현대의 다양한 음악 욕구를 수용하기 위한 많은 이들의 고민과 실험정신이 투영되어 있어, 전통악기를 이 시대와 함께 호흡시키려고 애쓰는 이들의 노력을 읽을 수 있게 해 주는 지표로도 활용된다.
ca55cd34-96ff-43a3-a009-060e982899bf	source05/encykorea/CRFT56654.txt	진관사 소조 십육나한상 (津寬寺塑造十六羅漢像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075422	CC BY	266	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진관사 나한전에는 석가삼존불상을 좌우로 8구씩 봉안한 나한상 16구 · 제석상 1구 · 사자상 1구 · 금강역사상 2구 등 모두 20구의 상이 봉안되어 있다. 조선 후기인 19세기에 조성된 것으로 추정되며, 나한상 16구가 41~46cm, 제석천상 1구 73cm, 사자상 1구 78.3cm, 금강역사상 2구가 102.5~103cm이다. 각 상의 존호는 묵서로 기록되어 있다. 총 16구 중에서 제4 소빈다존자( ), 제6 발다라 존자( ), 제8 불 다라 존자( ), 제12 나가서 나 존자( ) 등이 대표적이다. 당 현장이 645년에 번역한 대아라한난제밀다라소설법주기의 명칭과 유사하다. 진관사 나한전에 봉안된 16나한상은 다양한 자세를 취하고 있는데, 각 상의 모습은 자유 자재하면서도 해학적이다. 젖가슴을 드러낸 옷, 거울을 응시하거나 등 긁개로 등을 긁는 모습 등에서 해학적인 이미지가 두드러진다. 정면을 바라보는 16존자의 상이 있는 반면, 측면을 바라보는 16존자의 상도 있다. 얼굴 표정의 차이에 따라 장년 및 청년의 나한과 나이가 많은 노인 얼굴의 나한으로 구분할 수 있다. 진관사 16나한상에는 연꽃, 부채, 용, 보주, 경전, 붓, 석장, 거울, 등 긁개, 학, 해태 등 다양한 지물이 주목되어 있다. 지물을 들고 있지 않은 상은 합장하거나 선정에 든 모습, 무릎 위에 손을 얹거나 등을 긁는 모습 등 여러 형태이다. 이 외에도 보관을 쓴 보살형의 제석천상, 명부전에 안치되는 사자상 및 금강역사상도 함께 봉안되어 있다. 표정과 자세가 매우 사실적이면서 해학적인 16나한상은 불교조각의 엄격하면서도 규격적인 모습을 벗어나 초상조각과 같이 개성적이고 활달한 면모를 보이고 있다. 진관사 소조 16나한상은 17~18세기에 조성된 지리산 천은사 · 완주 송광사 · 고성 옥천사 · 부안 개암사의 16나한상과 비교된다. 이들 나한상에 비해 역동감이 약하고 다소 섬약하지만 조선 후기에 제작된 16나한상의 특징을 잘 보여주고 있다. 복장 조사가 이루어지지 않아 조성 연도가 확실한지는 알 수 없다. 하지만 1884년 나한전을 중건하고 영산회상도 · 16나 한도 · 제석신 중도 · 사자 신중도 등을 제작하였는데 16나한상도 이때 함께 조성된 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진관사 소조 십육나한상 (津寬寺塑造十六羅漢像) ### 내용: 진관사 나한전에는 석가삼존불상을 좌우로 8구씩 봉안한 나한상 16구 · 제석상 1구 · 사자상 1구 · 금강역사상 2구 등 모두 20구의 상이 봉안되어 있다. 조선 후기인 19세기에 조성된 것으로 추정되며, 나한상 16구가 41~46cm, 제석천상 1구 73cm, 사자상 1구 78.3cm, 금강역사상 2구가 102.5~103cm이다. 각 상의 존호는 묵서로 기록되어 있다. 총 16구 중에서 제4 소빈다존자( ), 제6 발다라 존자( ), 제8 불 다라 존자( ), 제12 나가서 나 존자( ) 등이 대표적이다. 당 현장이 645년에 번역한 대아라한난제밀다라소설법주기의 명칭과 유사하다. 진관사 나한전에 봉안된 16나한상은 다양한 자세를 취하고 있는데, 각 상의 모습은 자유 자재하면서도 해학적이다. 젖가슴을 드러낸 옷, 거울을 응시하거나 등 긁개로 등을 긁는 모습 등에서 해학적인 이미지가 두드러진다. 정면을 바라보는 16존자의 상이 있는 반면, 측면을 바라보는 16존자의 상도 있다. 얼굴 표정의 차이에 따라 장년 및 청년의 나한과 나이가 많은 노인 얼굴의 나한으로 구분할 수 있다. 진관사 16나한상에는 연꽃, 부채, 용, 보주, 경전, 붓, 석장, 거울, 등 긁개, 학, 해태 등 다양한 지물이 주목되어 있다. 지물을 들고 있지 않은 상은 합장하거나 선정에 든 모습, 무릎 위에 손을 얹거나 등을 긁는 모습 등 여러 형태이다. 이 외에도 보관을 쓴 보살형의 제석천상, 명부전에 안치되는 사자상 및 금강역사상도 함께 봉안되어 있다. 표정과 자세가 매우 사실적이면서 해학적인 16나한상은 불교조각의 엄격하면서도 규격적인 모습을 벗어나 초상조각과 같이 개성적이고 활달한 면모를 보이고 있다. 진관사 소조 16나한상은 17~18세기에 조성된 지리산 천은사 · 완주 송광사 · 고성 옥천사 · 부안 개암사의 16나한상과 비교된다. 이들 나한상에 비해 역동감이 약하고 다소 섬약하지만 조선 후기에 제작된 16나한상의 특징을 잘 보여주고 있다. 복장 조사가 이루어지지 않아 조성 연도가 확실한지는 알 수 없다. 하지만 1884년 나한전을 중건하고 영산회상도 · 16나 한도 · 제석신 중도 · 사자 신중도 등을 제작하였는데 16나한상도 이때 함께 조성된 것으로 보인다.
73ad5993-99dd-4486-9b7f-7074a131aec0	source05/encykorea/CRFT55906.txt	익산 심곡사 칠층석탑 출토 금동 불감 및 금동 아미타여래칠존 좌상 (益山深谷寺七層石塔出土金銅佛龕 및 金銅阿彌陀如來七尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076522	CC BY	595	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2012년 6월 전라북도 익산시 심곡사 칠층 석탑의 해체 · 보수 과정 중에 중대석(中臺石) 주 1 방형 공(方形孔)에서 백자호(白磁壺)주2와 금동불입상(金銅佛立像)이, 지대석(地臺石) 주 3 방형 공에서 금동불감(金銅佛龕) 1점과 그 불감주4 내부에 모셔진 7구의 불 보살상(佛菩薩像)이 발견되었다. 지대석 윗면 중앙에 위치한 사각형 모양의 홈은 가로 25cm, 세로 24cm, 깊이 18cm의 크기로 지대석 윗면 중앙에 마련되어 있었다. 밑판, 좌우 측면판, 뒤판, 위판은 각각 한 판으로 제작되었고, 문비[문짝]만 두 판으로 제작되었다. 지붕이<NAME>화된 형태의 녹정형으로 되어 있고, 정상에는 2개의 고리가 달려 있고, 위판은 네 면의 모를 죽인 단순화된 녹정형으로 되어 있다. 위판과 밑판은 끝부분을 꺾어 측면판과 뒤판을 안쪽으로 끼우도록 하였고, 양 측면판과 뒤판은 넝쿨무늬가 새겨진 장식판을 덧대 못으로 고정하였다. 위판의 앞쪽 윗부분에는 안쪽으로 별도의 장식판을 덧대었다. 문비 전면에는 원문을 중첩시켜 만든 능형 문주 5과 연화문이, 문비 안쪽에는 금강역사상이 배치되어 있다. 감실 내부 정면 중앙에는 여래설법도를 타출주6 양각기법으로 나타냈는데, 중앙에 불좌상을 중심으로 좌우에 합장한 보살 좌상 2구가 있고 그 사이에 2구의 승려 상이 있다. 하단의 좌우 가장자리에는 각각 1구씩 신장 상이 위치한다. 우리나라 전래 금동불감과 비교해 보면, 이 불감은 15세기 전반 혹은 중반 무렵에 조성되었을 것으로 짐작된다. 불감의 안쪽에서 일곱 구의 불상이 나왔다. 불감 매납주7 때 불 보살상의 대좌와 연결할 수 있는 일곱 개의 구멍이 금동불감 바닥에서 발견됨으로써<NAME>하게 봉안된 것이 7구의 불 보살상임을 알 수 있다. 불감의 앞쪽에서 중앙의 아미타여래 좌상(阿彌陀如來坐像)과 좌우에 관음보살 좌상(觀音菩薩坐像) · 대세지보살 좌상(大勢至菩薩坐像)이, 그리고 불감의 뒤쪽에서는 중앙에 금동불 좌상(銅佛坐像) 두 구, 그리고 그 좌우에 금동 관음보살 좌상(金銅觀音普薩坐像), 금동 지장보살좌상(金銅地藏菩薩坐像)이 배치되었다. 아미타삼존불좌상의 본존주8인 아미타여래는 불감 앞쪽에 모셔진 아미타삼존불좌상의 본존주8인 데다 큼직한 연봉 모양의 정상계주주10을 지니고 갸름한 얼굴에 온화한 표정을 짓고 있다. 편단우견주11의 의습주12로 가사에 걸치고, 허리가 약간 길어졌다. 양손은 엄지와 중지를 맞대고 아래로 내린 수인을 결하였다. 화불주13이 새겨진 좌 협시 보살 좌상과 우협시 보살 좌상이 각각 연꽃 가지를 들고 있다. 앙련주14과 복련주15가 맞닿은 연화 대좌, 보살상들의 큰 꽃 모양의 원반 모양의 귀고리, 가슴에 U자형으로 늘어진 목걸이 등 14세기 후기 고려 말, 조선 초기에 원대 라마 양식주16 불상의 영향을 받은 불 보살상의 양식적 요소가 강하게 드러난다. 아미타불좌상 내부에서는 사리를 담은 수정 병과 청동후령통주17, 곡물과 직물 등의 복장물이 확인되었고, 협시 보살상 내부에서도 청동 후령 통과 구슬, 직물 등의 복장물이 확인되었다. 본존과 협시 모두에서 발원 문주 18이 나오지 않은 것은 조성시기, 발원자 및 발원 목적 등을 기록한 발원 문주 18이 없기 때문이다. 불감의 뒤편에는 중앙에 불좌상 두 구와 양쪽에 보살상 한 구씩 모두 4점의 불 보살상이 배치되어 있었다. 두 구의 불좌상은 엄지와 중지를 맞댄 하품중생인을 결한 양손의 위치만 바뀌었을 뿐, 거의 동일한<NAME>과 양식을 보인다. 향좌 측에는 두건을 쓰고 두 손을 앞에 모아 보주를 받쳐 든 지장보살좌상이, 향좌 측에는 두건을 쓰고 두 손을 앞에 모아 보주를 받쳐 든 관음보살 좌상이 있다. 불감 안에 있는 금동 아미타삼존불과 이 네 구의 금동불 보살상은 조각 양식이 약간 다르기 때문에 각 조성 시기에 차이가 있을 것으로 추측된다. 불감 뒤편 네 구의 불 보살상들 중 두 구에는 14세기 불상의 특징 중 하나인 내의를 고정하는 금속제 장식 표현이 없고, 상체가 약간 짧아 둔중한 비례를 보이는 등 15세기 불상 양식의 특징이 나타난다. 향우 측의 관음보살은 높고 화려한 보관과 가슴 앞의 영락 장식으로 명대 라마 양식 보살상의 영향을 받았다. 따라서 금동불감은 15세기 전반 혹은 중반에 만들어졌을 것으로 짐작되었다. 심곡사 금동불감 내부 전면에 있던 금동 아미타삼존불은 14세기에 조성되어 전세주19되어 있었다. 심곡사 칠층 석탑 자체 역시 15세기 전반 혹은 중반에 금동불감과 불감 뒤편에 배치한 4구의 불 보살상과 함께 건립되었을 가능성이 높다고 보고 있다. 또한 심곡사에 있던 금동 아미타삼존불을 같이 같은 불감에 넣어 매납하였을 것으로 짐작된다. 익산 심곡사 칠층 석탑에서 발견된 금동불감 및 금동아미타여래칠존좌상은 모두 도굴되거나 훼손되지 않고 한 불감 안에서 원형 그대로 출토되었다는 점에서 그 역사적 · 문화적 가치가 매우 높다. 또한, 고려 말과 조선 초기에 티베트 불교주20 미술의 영향을 받은 원대 및 명대의 라마불교 미술이 우리나라에 유입되어 수용되는 과정을 살펴볼 수 있다는 점에서 미술사적으로 매우 중요한 유물이다. 2016년 2월 22일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 익산 심곡사 칠층석탑 출토 금동 불감 및 금동 아미타여래칠존 좌상 (益山深谷寺七層石塔出土金銅佛龕 및 金銅阿彌陀如來七尊坐像) ### 내용: 2012년 6월 전라북도 익산시 심곡사 칠층 석탑의 해체 · 보수 과정 중에 중대석(中臺石) 주 1 방형 공(方形孔)에서 백자호(白磁壺)주2와 금동불입상(金銅佛立像)이, 지대석(地臺石) 주 3 방형 공에서 금동불감(金銅佛龕) 1점과 그 불감주4 내부에 모셔진 7구의 불 보살상(佛菩薩像)이 발견되었다. 지대석 윗면 중앙에 위치한 사각형 모양의 홈은 가로 25cm, 세로 24cm, 깊이 18cm의 크기로 지대석 윗면 중앙에 마련되어 있었다. 밑판, 좌우 측면판, 뒤판, 위판은 각각 한 판으로 제작되었고, 문비[문짝]만 두 판으로 제작되었다. 지붕이<NAME>화된 형태의 녹정형으로 되어 있고, 정상에는 2개의 고리가 달려 있고, 위판은 네 면의 모를 죽인 단순화된 녹정형으로 되어 있다. 위판과 밑판은 끝부분을 꺾어 측면판과 뒤판을 안쪽으로 끼우도록 하였고, 양 측면판과 뒤판은 넝쿨무늬가 새겨진 장식판을 덧대 못으로 고정하였다. 위판의 앞쪽 윗부분에는 안쪽으로 별도의 장식판을 덧대었다. 문비 전면에는 원문을 중첩시켜 만든 능형 문주 5과 연화문이, 문비 안쪽에는 금강역사상이 배치되어 있다. 감실 내부 정면 중앙에는 여래설법도를 타출주6 양각기법으로 나타냈는데, 중앙에 불좌상을 중심으로 좌우에 합장한 보살 좌상 2구가 있고 그 사이에 2구의 승려 상이 있다. 하단의 좌우 가장자리에는 각각 1구씩 신장 상이 위치한다. 우리나라 전래 금동불감과 비교해 보면, 이 불감은 15세기 전반 혹은 중반 무렵에 조성되었을 것으로 짐작된다. 불감의 안쪽에서 일곱 구의 불상이 나왔다. 불감 매납주7 때 불 보살상의 대좌와 연결할 수 있는 일곱 개의 구멍이 금동불감 바닥에서 발견됨으로써<NAME>하게 봉안된 것이 7구의 불 보살상임을 알 수 있다. 불감의 앞쪽에서 중앙의 아미타여래 좌상(阿彌陀如來坐像)과 좌우에 관음보살 좌상(觀音菩薩坐像) · 대세지보살 좌상(大勢至菩薩坐像)이, 그리고 불감의 뒤쪽에서는 중앙에 금동불 좌상(銅佛坐像) 두 구, 그리고 그 좌우에 금동 관음보살 좌상(金銅觀音普薩坐像), 금동 지장보살좌상(金銅地藏菩薩坐像)이 배치되었다. 아미타삼존불좌상의 본존주8인 아미타여래는 불감 앞쪽에 모셔진 아미타삼존불좌상의 본존주8인 데다 큼직한 연봉 모양의 정상계주주10을 지니고 갸름한 얼굴에 온화한 표정을 짓고 있다. 편단우견주11의 의습주12로 가사에 걸치고, 허리가 약간 길어졌다. 양손은 엄지와 중지를 맞대고 아래로 내린 수인을 결하였다. 화불주13이 새겨진 좌 협시 보살 좌상과 우협시 보살 좌상이 각각 연꽃 가지를 들고 있다. 앙련주14과 복련주15가 맞닿은 연화 대좌, 보살상들의 큰 꽃 모양의 원반 모양의 귀고리, 가슴에 U자형으로 늘어진 목걸이 등 14세기 후기 고려 말, 조선 초기에 원대 라마 양식주16 불상의 영향을 받은 불 보살상의 양식적 요소가 강하게 드러난다. 아미타불좌상 내부에서는 사리를 담은 수정 병과 청동후령통주17, 곡물과 직물 등의 복장물이 확인되었고, 협시 보살상 내부에서도 청동 후령 통과 구슬, 직물 등의 복장물이 확인되었다. 본존과 협시 모두에서 발원 문주 18이 나오지 않은 것은 조성시기, 발원자 및 발원 목적 등을 기록한 발원 문주 18이 없기 때문이다. 불감의 뒤편에는 중앙에 불좌상 두 구와 양쪽에 보살상 한 구씩 모두 4점의 불 보살상이 배치되어 있었다. 두 구의 불좌상은 엄지와 중지를 맞댄 하품중생인을 결한 양손의 위치만 바뀌었을 뿐, 거의 동일한<NAME>과 양식을 보인다. 향좌 측에는 두건을 쓰고 두 손을 앞에 모아 보주를 받쳐 든 지장보살좌상이, 향좌 측에는 두건을 쓰고 두 손을 앞에 모아 보주를 받쳐 든 관음보살 좌상이 있다. 불감 안에 있는 금동 아미타삼존불과 이 네 구의 금동불 보살상은 조각 양식이 약간 다르기 때문에 각 조성 시기에 차이가 있을 것으로 추측된다. 불감 뒤편 네 구의 불 보살상들 중 두 구에는 14세기 불상의 특징 중 하나인 내의를 고정하는 금속제 장식 표현이 없고, 상체가 약간 짧아 둔중한 비례를 보이는 등 15세기 불상 양식의 특징이 나타난다. 향우 측의 관음보살은 높고 화려한 보관과 가슴 앞의 영락 장식으로 명대 라마 양식 보살상의 영향을 받았다. 따라서 금동불감은 15세기 전반 혹은 중반에 만들어졌을 것으로 짐작되었다. 심곡사 금동불감 내부 전면에 있던 금동 아미타삼존불은 14세기에 조성되어 전세주19되어 있었다. 심곡사 칠층 석탑 자체 역시 15세기 전반 혹은 중반에 금동불감과 불감 뒤편에 배치한 4구의 불 보살상과 함께 건립되었을 가능성이 높다고 보고 있다. 또한 심곡사에 있던 금동 아미타삼존불을 같이 같은 불감에 넣어 매납하였을 것으로 짐작된다. 익산 심곡사 칠층 석탑에서 발견된 금동불감 및 금동아미타여래칠존좌상은 모두 도굴되거나 훼손되지 않고 한 불감 안에서 원형 그대로 출토되었다는 점에서 그 역사적 · 문화적 가치가 매우 높다. 또한, 고려 말과 조선 초기에 티베트 불교주20 미술의 영향을 받은 원대 및 명대의 라마불교 미술이 우리나라에 유입되어 수용되는 과정을 살펴볼 수 있다는 점에서 미술사적으로 매우 중요한 유물이다. 2016년 2월 22일 보물로 지정되었다.
5ae9ebd2-4cd9-4d16-80bd-8b77f460c795	source05/encykorea/MUS17048.txt	배뱅이굿	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021872	CC BY	416	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리와 공연 방법이 비슷하나 판소리는 북 반주에 남도 육자배기토리[]가 중심이 되는 반면, 배뱅이굿은 장구 반주에 서도 수심가 토리[]가 중심이 된다. 평안도와 황해도의 두 지역 제로 대별되나 두 지역 소리의 서사적 구조는 차이가 없다. 이야기의 구성은 창자 개인의 학습과 연주 관행, 이야기 구성에 관한 정보의 유무, 연행 시 시간·공간의 제약 등에 따라 구별되며, 소리 대목의 구성은 창자의 연주 역량 및 음악 어법의 구사, 그리고 연행 조건에 의해 좌우된다. 소리 대목은 서사 무가에서 출발하여, 그것의 곡조를 차용하고 도입하며 변용 및 창작의 과정을 거치면서 형성되었다. 소리 대목에 따른 이야기 단락 구성은 다음과 같다. 0. 소리풀이 · 1. 산천기도 · 2. 배뱅이 출생 및 성장 · 3. 상좌 중과 사랑 · 4. 배뱅이의 죽음 · 5. 배뱅이의 장례 · 6. 팔도 무당 굿 · 7. 박수무당 내력 · 8. 박수무당 굿 · 9. 귀향 문벌 높은 집안의 귀한 무남독녀로 태어난 배뱅이는 태어날 때 어머니의 꿈에서 비둘기 목을 비틀어 버렸다고 하여 이름을 배뱅이라고 지었다. 귀여우면서 곱게 자랐으나, 18세에 우연한 사고로 세상을 떠났다. 배뱅이 부모가 딸의 혼령을 위로하는 넋풀이를 하는데 엉터리 박수무당이 교묘한 수단을 써서 거짓 넋풀이를 해주고 많은 재물을 얻어 가진다는 내용이다. 한 사람의 박수무당이 등장하여 각 과정에 등장한 총 19명의 배역을 소리(노래)와 재담으로 연출해 내며, 굿의 미신적 요소를 풍자적으로 꾸며 흥미를 자아낸다. 전승되고 있는 것은 평안도 김관준 계통을 이은 이은관 배뱅이굿과 황해도 문창규 계통을 이은 양소운배뱅이굿이다. 이것의 기원은 김관준 이전으로 보이며, 배뱅이 이야기와 무당 사또, 박수무당 굿, 상좌 중 이야기는 모두 굿과 관련되어 있으며, 특히 팔도 무당 굿과 박수무당 굿은 넋굿의 음악과 장면을 재현한 공연이다. 판소리의 형태와 흡사한 것은 재담이 많은 점, 소리 대목이 짧게 나뉜 점, 동일한 장단 아래 매우 긴 막이 짜여 있는 점, 당시 유행하는 노래를 대거 수용한 점 등이다. 또한 판소리에서 수용된 음악적 특징은 이인수·김종조·양소운 등에서 볼 수 있는 육자배기토리와 성주 푸리 토리, 판소리 우조 등의 악조와 진양조·중중모리장단·자진모리 등의 장단 사용, 김종조의 소리에 있는 중고제 심청가 대목 등이 있다. 이처럼 배뱅이굿의 음악은 판소리와 큰 차이가 없으나, 장구 반주에 서도 수심가토리가 중심이 되는 것과 달리, 판소리는 북 반주에 남도 육자배기토리가 중심이 되는 것과 달리 배뱅이굿은 장구 반주에 서도 수심가토리가 중심이 된다. 특히 장구 외에 바라·피리·젓대·해금을 반주로 사용하고, 서도 민요인 산 염불·자진염불·서도 무가 등에 육자배기토리가 끼어 있고, 반주는 수심가토리가 주 재료가 되어 경토리·메나리토리도 사용한다. 또한 창과 아니리의 진행 방식이 아주 간단하고 명료하다. 이런 요소들은 배뱅이굿이 판소리보다 가면극 및 굿놀이의 진행 방식에 근접해 있다는 증거이다. 중요무형문화재 서도소리의 하나로 1984년 지정되었으며, 예능보유자로 이은관이 인정받았다. 배뱅이굿은 서도의 음악적 관행상 본격 음악이 아닌 여기로 간주되어 음악문화적 변동을 거의 겪지 않았으며, 기층의 재담소리로 성장하였다. 판소리를 모델로 변용 및 창작한 결과 나타난 판소리적 특징은 남도의 창우 집단과 서도 재인 집단의 교류를 엿볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 배뱅이굿 ### 내용: 판소리와 공연 방법이 비슷하나 판소리는 북 반주에 남도 육자배기토리[]가 중심이 되는 반면, 배뱅이굿은 장구 반주에 서도 수심가 토리[]가 중심이 된다. 평안도와 황해도의 두 지역 제로 대별되나 두 지역 소리의 서사적 구조는 차이가 없다. 이야기의 구성은 창자 개인의 학습과 연주 관행, 이야기 구성에 관한 정보의 유무, 연행 시 시간·공간의 제약 등에 따라 구별되며, 소리 대목의 구성은 창자의 연주 역량 및 음악 어법의 구사, 그리고 연행 조건에 의해 좌우된다. 소리 대목은 서사 무가에서 출발하여, 그것의 곡조를 차용하고 도입하며 변용 및 창작의 과정을 거치면서 형성되었다. 소리 대목에 따른 이야기 단락 구성은 다음과 같다. 0. 소리풀이 · 1. 산천기도 · 2. 배뱅이 출생 및 성장 · 3. 상좌 중과 사랑 · 4. 배뱅이의 죽음 · 5. 배뱅이의 장례 · 6. 팔도 무당 굿 · 7. 박수무당 내력 · 8. 박수무당 굿 · 9. 귀향 문벌 높은 집안의 귀한 무남독녀로 태어난 배뱅이는 태어날 때 어머니의 꿈에서 비둘기 목을 비틀어 버렸다고 하여 이름을 배뱅이라고 지었다. 귀여우면서 곱게 자랐으나, 18세에 우연한 사고로 세상을 떠났다. 배뱅이 부모가 딸의 혼령을 위로하는 넋풀이를 하는데 엉터리 박수무당이 교묘한 수단을 써서 거짓 넋풀이를 해주고 많은 재물을 얻어 가진다는 내용이다. 한 사람의 박수무당이 등장하여 각 과정에 등장한 총 19명의 배역을 소리(노래)와 재담으로 연출해 내며, 굿의 미신적 요소를 풍자적으로 꾸며 흥미를 자아낸다. 전승되고 있는 것은 평안도 김관준 계통을 이은 이은관 배뱅이굿과 황해도 문창규 계통을 이은 양소운배뱅이굿이다. 이것의 기원은 김관준 이전으로 보이며, 배뱅이 이야기와 무당 사또, 박수무당 굿, 상좌 중 이야기는 모두 굿과 관련되어 있으며, 특히 팔도 무당 굿과 박수무당 굿은 넋굿의 음악과 장면을 재현한 공연이다. 판소리의 형태와 흡사한 것은 재담이 많은 점, 소리 대목이 짧게 나뉜 점, 동일한 장단 아래 매우 긴 막이 짜여 있는 점, 당시 유행하는 노래를 대거 수용한 점 등이다. 또한 판소리에서 수용된 음악적 특징은 이인수·김종조·양소운 등에서 볼 수 있는 육자배기토리와 성주 푸리 토리, 판소리 우조 등의 악조와 진양조·중중모리장단·자진모리 등의 장단 사용, 김종조의 소리에 있는 중고제 심청가 대목 등이 있다. 이처럼 배뱅이굿의 음악은 판소리와 큰 차이가 없으나, 장구 반주에 서도 수심가토리가 중심이 되는 것과 달리, 판소리는 북 반주에 남도 육자배기토리가 중심이 되는 것과 달리 배뱅이굿은 장구 반주에 서도 수심가토리가 중심이 된다. 특히 장구 외에 바라·피리·젓대·해금을 반주로 사용하고, 서도 민요인 산 염불·자진염불·서도 무가 등에 육자배기토리가 끼어 있고, 반주는 수심가토리가 주 재료가 되어 경토리·메나리토리도 사용한다. 또한 창과 아니리의 진행 방식이 아주 간단하고 명료하다. 이런 요소들은 배뱅이굿이 판소리보다 가면극 및 굿놀이의 진행 방식에 근접해 있다는 증거이다. 중요무형문화재 서도소리의 하나로 1984년 지정되었으며, 예능보유자로 이은관이 인정받았다. 배뱅이굿은 서도의 음악적 관행상 본격 음악이 아닌 여기로 간주되어 음악문화적 변동을 거의 겪지 않았으며, 기층의 재담소리로 성장하였다. 판소리를 모델로 변용 및 창작한 결과 나타난 판소리적 특징은 남도의 창우 집단과 서도 재인 집단의 교류를 엿볼 수 있다.
ec6d7c2f-4141-42a1-a7fc-04745363d500	source05/encykorea/ASP41020.txt	천남생 묘지 (泉男生墓誌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055804	CC BY	134	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지석의 크기는 가로 115cm, 세로 115cm이다. 중국 허난성 뤄양 베이망에서 1923년 출토되었다. 자경 1.5cm의 해서로 1행 47자 전체 46행이다. 별도의 전개는 주연에 당초문을 새기고 그 중앙에 (대당고특진천군묘지)라는 9자의 전서를 3행으로 새긴 것이다. 묘지에는 남생의 관직·품계 및 그의 조상과 아버지에 관한 사적이 기록되어 있다. 종래 삼국사기 등의 기록을 통해 남생이 46세로 생을 마감하였음을 알 수 있었지만 그의 생몰년은 알 수 없었다. 그런데 이 묘지의 발굴로 인해 그의 생년이 의봉 4년(679)이며, 출생연도가 고구려 영류왕 17년(634)인 것이 밝혀졌다. 또한 왕덕진이 묘지의 명문을 썼는데, 의봉 4년인 조로 원년(679) 12월 26일 묘지를 묻었다고 하는데, 이는 당나라 고종의 연호인 조로의 원년인 을묘년의 연호이다. 특히, 구양 통은 초당의 유명한 서예가인 구양순의 아들로, 아버지의 서풍을 잘 따르고 있다. 1923년 뤄양 베이망에서 이 묘지와 전후하여 출토된 백제부여융묘지(百濟扶餘隆墓誌)·고구려고자묘지(高句麗高慈墓誌)·고구려천남산묘지(高句麗泉男産墓誌)와 함께 삼국통일기를 즈음하여 당나라에서 활약한 백제·고구려<NAME>들의 사적을 살필 수 있는 사료로 문헌사료를 보충하여 주는 중요한 석문(石文)이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천남생 묘지 (泉男生墓誌) ### 내용: 지석의 크기는 가로 115cm, 세로 115cm이다. 중국 허난성 뤄양 베이망에서 1923년 출토되었다. 자경 1.5cm의 해서로 1행 47자 전체 46행이다. 별도의 전개는 주연에 당초문을 새기고 그 중앙에 (대당고특진천군묘지)라는 9자의 전서를 3행으로 새긴 것이다. 묘지에는 남생의 관직·품계 및 그의 조상과 아버지에 관한 사적이 기록되어 있다. 종래 삼국사기 등의 기록을 통해 남생이 46세로 생을 마감하였음을 알 수 있었지만 그의 생몰년은 알 수 없었다. 그런데 이 묘지의 발굴로 인해 그의 생년이 의봉 4년(679)이며, 출생연도가 고구려 영류왕 17년(634)인 것이 밝혀졌다. 또한 왕덕진이 묘지의 명문을 썼는데, 의봉 4년인 조로 원년(679) 12월 26일 묘지를 묻었다고 하는데, 이는 당나라 고종의 연호인 조로의 원년인 을묘년의 연호이다. 특히, 구양 통은 초당의 유명한 서예가인 구양순의 아들로, 아버지의 서풍을 잘 따르고 있다. 1923년 뤄양 베이망에서 이 묘지와 전후하여 출토된 백제부여융묘지(百濟扶餘隆墓誌)·고구려고자묘지(高句麗高慈墓誌)·고구려천남산묘지(高句麗泉男産墓誌)와 함께 삼국통일기를 즈음하여 당나라에서 활약한 백제·고구려<NAME>들의 사적을 살필 수 있는 사료로 문헌사료를 보충하여 주는 중요한 석문(石文)이다.
1e808d32-99ec-417e-ac73-d136a0613167	source05/encykorea/MUS17433.txt	백모란 (白牡丹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022113	CC BY	47	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 개성에 출생. 서울에 와서 한성권번에 소속되어 활동했다. 비교적 작은 체구였지만 아랫배에서 밀어올리는 힘 있는 뒷목소리로 정평이 났다. 특히 추풍감별곡·언문뒤풀이를 잘 불렀으며, 공명가·초한가·제전 등도 잘 불렀다. 또한 서도소리에만 능하지 않고 가곡·가사·시조와 경기잡가에도 능통하여 서울의 노랫가락은 서울의 기녀들이 무색할 정도로 잘 불렀다고 한다. 현재 개타령·사설난봉가 등이 음반으로 발매된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백모란 (白牡丹) ### 내용: 경기도 개성에 출생. 서울에 와서 한성권번에 소속되어 활동했다. 비교적 작은 체구였지만 아랫배에서 밀어올리는 힘 있는 뒷목소리로 정평이 났다. 특히 추풍감별곡·언문뒤풀이를 잘 불렀으며, 공명가·초한가·제전 등도 잘 불렀다. 또한 서도소리에만 능하지 않고 가곡·가사·시조와 경기잡가에도 능통하여 서울의 노랫가락은 서울의 기녀들이 무색할 정도로 잘 불렀다고 한다. 현재 개타령·사설난봉가 등이 음반으로 발매된다.
6f2bf1f1-fae3-4451-8e40-f27e22af0e78	source05/encykorea/CRFT6212.txt	경주 부부총 금귀걸이 (慶州夫婦塚金귀걸이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007988	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한 쌍. 길이 각 8.7cm. 국립중앙박물관 소장. 1962년 국보로 지정되었다.<NAME>과 타원형의 중간 고리를 누금세공 수법으로 장식한 점이 특이하다.<NAME>에는 거북등무늬를 연속해서 새겨 분기점의 환을 중심으로 단선으로 구획을 잡고, 그 좌우에는 금 알갱이를 붙였다. 거북등무늬 안에 각각 금선으로 삼엽형을 배치하고 그 주위에 역시 금 알갱이를 붙였다. 중간 고리도 금 알갱이로 장식되어 있다. 중간식은 2단으로 구성되었으며 각각 금실을 꼬아서 환을 만들어 중앙 줄기와의 간격에다 몇 개의 작은 환을 연결하여 고정시켰다. 이 크고 작은 환에 걸쳐서 금실을 꼬아서 긴 심엽형 영락을 촘촘하게 달았고, 영락의 가운데와 중앙에 세로로 한 줄의 금 알갱이를 붙였다. 그 아래 수하식은 넓은 심엽형인데 중앙에 세로로 한 줄의 금 알갱이를 붙이고 각 구의 주변에 금 알갱이를 붙였다. 세공 기술이 놀랍도록 뛰어난 작품으로 손꼽힌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 부부총 금귀걸이 (慶州夫婦塚金귀걸이) ### 내용: 한 쌍. 길이 각 8.7cm. 국립중앙박물관 소장. 1962년 국보로 지정되었다.<NAME>과 타원형의 중간 고리를 누금세공 수법으로 장식한 점이 특이하다.<NAME>에는 거북등무늬를 연속해서 새겨 분기점의 환을 중심으로 단선으로 구획을 잡고, 그 좌우에는 금 알갱이를 붙였다. 거북등무늬 안에 각각 금선으로 삼엽형을 배치하고 그 주위에 역시 금 알갱이를 붙였다. 중간 고리도 금 알갱이로 장식되어 있다. 중간식은 2단으로 구성되었으며 각각 금실을 꼬아서 환을 만들어 중앙 줄기와의 간격에다 몇 개의 작은 환을 연결하여 고정시켰다. 이 크고 작은 환에 걸쳐서 금실을 꼬아서 긴 심엽형 영락을 촘촘하게 달았고, 영락의 가운데와 중앙에 세로로 한 줄의 금 알갱이를 붙였다. 그 아래 수하식은 넓은 심엽형인데 중앙에 세로로 한 줄의 금 알갱이를 붙이고 각 구의 주변에 금 알갱이를 붙였다. 세공 기술이 놀랍도록 뛰어난 작품으로 손꼽힌다.
ec123a44-34de-468a-94e6-2f5df319c1dd	source05/encykorea/MUS48612.txt	남궁요열 (南宮堯悅)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067092	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	남궁요열은 광주광역시에서 태어나 1931년 배재고를 졸업한 뒤 일본으로 유학을 가서 1937년 미우라 다마키 오페라 학원에서 연수를 받고, 1938년 도쿄 에리 안나 파블로바 발레연구소에서 연수를 받았다. 남궁요열은 1941년 일본 대학 예술과를 졸업한 후 1944년 우에노 음악학교에서 작곡을 공부한 후 1948년 9월 해군사관학교를 수료하고 소위로 임관하였다. 임관하자마자 해군 군악대에서 활동했으며, 1949년 4월 개교한 해군 군악 학교의 초대 교장이 되었다. 이후 1962년 중령으로 예편할 때까지 해군 군악대 발전에 큰 공헌을 했는데, 해군본부 군악관, 해군본부 군악대장 등을 역임했다. 한편, 그는 1946년 전국 취주악 연맹 상임 이사와 고려 교향악단 운영위원 겸 오보에 주자, 1947년 조선 관악 연구회 회장으로서 서양 관악을 본격적으로 도입하고 민간 관악의 발전에도 이바지하였다. 군대에서 예편한 후, 1973년 한국관악 지도자회를 조직하여 한국 관악 발전에 앞장섰으며, 1980년에는 재향군인회 3군 군악회 총회장, 1984년에는 한국음악협회 이사장, 대한민국 예술인 총연합회 이사, 한국관악협회 회장을 역임했다. 또한, 아시아 마칭밴드 페스티벌을 주최하고, 한국 취주악 연맹과 서울필하모닉 심포니 오케스트라를 조직하는 등 한국 음악 발전에 평생을 바쳤다. 우리나라 관악의 역사를 체계적으로 정리한 개화기의 한국음악을 비롯하여 화성학, 악기 교본, 관악 교본, 호른 교칙본, 호른 교칙본 등이 남궁요열의 저서에 실려 있다. 그는 금성화랑 무공훈장을 비롯하여 대통령 상, 국방부장관상, 재향군인회상 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남궁요열 (南宮堯悅) ### 내용: 남궁요열은 광주광역시에서 태어나 1931년 배재고를 졸업한 뒤 일본으로 유학을 가서 1937년 미우라 다마키 오페라 학원에서 연수를 받고, 1938년 도쿄 에리 안나 파블로바 발레연구소에서 연수를 받았다. 남궁요열은 1941년 일본 대학 예술과를 졸업한 후 1944년 우에노 음악학교에서 작곡을 공부한 후 1948년 9월 해군사관학교를 수료하고 소위로 임관하였다. 임관하자마자 해군 군악대에서 활동했으며, 1949년 4월 개교한 해군 군악 학교의 초대 교장이 되었다. 이후 1962년 중령으로 예편할 때까지 해군 군악대 발전에 큰 공헌을 했는데, 해군본부 군악관, 해군본부 군악대장 등을 역임했다. 한편, 그는 1946년 전국 취주악 연맹 상임 이사와 고려 교향악단 운영위원 겸 오보에 주자, 1947년 조선 관악 연구회 회장으로서 서양 관악을 본격적으로 도입하고 민간 관악의 발전에도 이바지하였다. 군대에서 예편한 후, 1973년 한국관악 지도자회를 조직하여 한국 관악 발전에 앞장섰으며, 1980년에는 재향군인회 3군 군악회 총회장, 1984년에는 한국음악협회 이사장, 대한민국 예술인 총연합회 이사, 한국관악협회 회장을 역임했다. 또한, 아시아 마칭밴드 페스티벌을 주최하고, 한국 취주악 연맹과 서울필하모닉 심포니 오케스트라를 조직하는 등 한국 음악 발전에 평생을 바쳤다. 우리나라 관악의 역사를 체계적으로 정리한 개화기의 한국음악을 비롯하여 화성학, 악기 교본, 관악 교본, 호른 교칙본, 호른 교칙본 등이 남궁요열의 저서에 실려 있다. 그는 금성화랑 무공훈장을 비롯하여 대통령 상, 국방부장관상, 재향군인회상 등을 받았다.
d7bd343c-6533-4927-b002-de5c3b6404a3	source05/encykorea/ASP35646.txt	장충단비 (奬忠壇碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048846	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울특별시 유형문화재로 지정된 것은 1969년이다. 장충단 비 와 사당은 원래 신라호텔 쪽에 있었는데 1969년에 지금의 자리로 옮겨 세웠다. 장충 단비의 앞면에는 순종 황제가 황태자 시절에 쓴 친필이, 뒷면에는 당시 육군 부장을 지내던 충정공<NAME>환이 찬문을 썼다. 현재 약 250년 전 영조 임금 때 서울 도성의 남쪽을 수비하던 군영인 남소영이 있던 장충단 공원은 고종 임금이 이곳 남소영 터에 장충단을<NAME> 뒤로는 장충단이라고 불렸다. 청나라와 일본이 한반도에 병력을 파견한 이유는 1894년(고종 31) 갑오 농민운동이 일어나자 조선의 어려운 시국을 진정시킨다는 명분 때문이었다. 이 전쟁에서 일본이 승리하자 갑오개혁을 단행했는데, 이는 조선왕조의 내정에 관여한 것이었다. 또한 러시아의 개입을 견제하기 위해 이듬해인 1895년에는 명성황후를 제거했다. 이른바 을미사변은 1895년 8월 19일 밤 궁내 대신 이경식이 궁중에서 숙직을 맡고 있던 중 8월 20일 새벽 일본의 난군과 자객들이 명성황후가 거처하던 건청궁을 습격한 사건이다. 이날 새벽 경복궁으로 밀려드는 난군들의 총소리를 듣고 급히 달려와 광화문을 가로막고 난군의 진입에 대항하였으나 역부족으로 수없는 총칼의 상처를 입고 순직한 이가 이경식과 홍계훈이었다. 그 후 고종 임금은 1900년(광무 4) 옛 남소영 터에 제단을 꾸며 을미사변 당시 순사한 두 사람의 충신 및 군졸들의 혼을 받들고 이 제단의 이름을 장충단이라고 하였다. 장충단에서 제례를 지낼 때에는 군악을 연주하고 군인들이 조총(弔銃)을 쏘기도 하였는데 그 광경이 백성들에게 널리 알려져 “남산 밑에 장충단 짓고/군악대 장단에 받들어 총 일세”라 하는 민요가 불렸다고 한다. 장충단에는 원래 사당과 부속건물이 있었으나 6·25전쟁 때 소실되었고, 장충단 비만 현재 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장충단비 (奬忠壇碑) ### 내용: 서울특별시 유형문화재로 지정된 것은 1969년이다. 장충단 비 와 사당은 원래 신라호텔 쪽에 있었는데 1969년에 지금의 자리로 옮겨 세웠다. 장충 단비의 앞면에는 순종 황제가 황태자 시절에 쓴 친필이, 뒷면에는 당시 육군 부장을 지내던 충정공<NAME>환이 찬문을 썼다. 현재 약 250년 전 영조 임금 때 서울 도성의 남쪽을 수비하던 군영인 남소영이 있던 장충단 공원은 고종 임금이 이곳 남소영 터에 장충단을<NAME> 뒤로는 장충단이라고 불렸다. 청나라와 일본이 한반도에 병력을 파견한 이유는 1894년(고종 31) 갑오 농민운동이 일어나자 조선의 어려운 시국을 진정시킨다는 명분 때문이었다. 이 전쟁에서 일본이 승리하자 갑오개혁을 단행했는데, 이는 조선왕조의 내정에 관여한 것이었다. 또한 러시아의 개입을 견제하기 위해 이듬해인 1895년에는 명성황후를 제거했다. 이른바 을미사변은 1895년 8월 19일 밤 궁내 대신 이경식이 궁중에서 숙직을 맡고 있던 중 8월 20일 새벽 일본의 난군과 자객들이 명성황후가 거처하던 건청궁을 습격한 사건이다. 이날 새벽 경복궁으로 밀려드는 난군들의 총소리를 듣고 급히 달려와 광화문을 가로막고 난군의 진입에 대항하였으나 역부족으로 수없는 총칼의 상처를 입고 순직한 이가 이경식과 홍계훈이었다. 그 후 고종 임금은 1900년(광무 4) 옛 남소영 터에 제단을 꾸며 을미사변 당시 순사한 두 사람의 충신 및 군졸들의 혼을 받들고 이 제단의 이름을 장충단이라고 하였다. 장충단에서 제례를 지낼 때에는 군악을 연주하고 군인들이 조총(弔銃)을 쏘기도 하였는데 그 광경이 백성들에게 널리 알려져 “남산 밑에 장충단 짓고/군악대 장단에 받들어 총 일세”라 하는 민요가 불렸다고 한다. 장충단에는 원래 사당과 부속건물이 있었으나 6·25전쟁 때 소실되었고, 장충단 비만 현재 전해지고 있다.
5f53744d-7b1a-4846-8fb7-0586263473e5	source05/encykorea/CRFT10185.txt	농 (籠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013065	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	처음에는 뚜껑이 위에 있다가 점차 상자 앞면에 문을 달아 옷을 넣는 데 편리하게 해 주다가 이를 포개어 옷장으로 썼던 것으로 보인다. 서유구의<NAME>제지 섬용지 권 3에는 농의<NAME>을 알려주고 있는데, 농은 원래 죽기를 의미하던 것인데, 나무나 고리버들로 만든 것을 말한다. 원래 농에는 개판( : 맨 위에 댄 나무판)이 없는 것이 장과 다르며, 후에 농에도 개판이나 다리 부분인 마대를 붙여 개판농 혹은 마대농이라고 했다. 서민주택에서는 또한 바닥에 놓고 쓰는 함롱을 상자의 안팎에 사용하였는데, 이 때문에 그렇게 불렸다. 각 이음새마다 고춧잎 모양이나 기타 감잡이(양쪽으로 걸쳐 박는 쇳조각) 주 석장식을 달아 견고하게 만들었으며, 널과 널로 접합된 구조는 대부분 양쪽이 접합된 것이며, 짜임새는 한쪽과 다른 한쪽의 널에 촉을 만들고 다른 한쪽의 널에 구멍을 뚫어 맞추는 촉짜임을 썼다. 또 문판 아래와 양쪽 널에 큰 달형 들쇠가 하나씩 달려 있는 것이 특징이다. 후기에는 장과 같이 앞면에 쇠 목과 동자 주로 마름칸과 쥐벽칸을 나누었고, 내부는 층으로 나누어져 있으나 외형은 한층 농도 만들어졌다. 농의 재료는 가볍고 좀이 안 슨다는 오동나무가 주재료였고, 안방용 만큼 나뭇결이 아름다운 먹감나무·느티나무가 주재료였다. 또한, 나전이나 지롱( : 초화 문양을 그려 기름을 바른 것)·죽장롱 등도 널리 쓰였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 농 (籠) ### 내용: 처음에는 뚜껑이 위에 있다가 점차 상자 앞면에 문을 달아 옷을 넣는 데 편리하게 해 주다가 이를 포개어 옷장으로 썼던 것으로 보인다. 서유구의<NAME>제지 섬용지 권 3에는 농의<NAME>을 알려주고 있는데, 농은 원래 죽기를 의미하던 것인데, 나무나 고리버들로 만든 것을 말한다. 원래 농에는 개판( : 맨 위에 댄 나무판)이 없는 것이 장과 다르며, 후에 농에도 개판이나 다리 부분인 마대를 붙여 개판농 혹은 마대농이라고 했다. 서민주택에서는 또한 바닥에 놓고 쓰는 함롱을 상자의 안팎에 사용하였는데, 이 때문에 그렇게 불렸다. 각 이음새마다 고춧잎 모양이나 기타 감잡이(양쪽으로 걸쳐 박는 쇳조각) 주 석장식을 달아 견고하게 만들었으며, 널과 널로 접합된 구조는 대부분 양쪽이 접합된 것이며, 짜임새는 한쪽과 다른 한쪽의 널에 촉을 만들고 다른 한쪽의 널에 구멍을 뚫어 맞추는 촉짜임을 썼다. 또 문판 아래와 양쪽 널에 큰 달형 들쇠가 하나씩 달려 있는 것이 특징이다. 후기에는 장과 같이 앞면에 쇠 목과 동자 주로 마름칸과 쥐벽칸을 나누었고, 내부는 층으로 나누어져 있으나 외형은 한층 농도 만들어졌다. 농의 재료는 가볍고 좀이 안 슨다는 오동나무가 주재료였고, 안방용 만큼 나뭇결이 아름다운 먹감나무·느티나무가 주재료였다. 또한, 나전이나 지롱( : 초화 문양을 그려 기름을 바른 것)·죽장롱 등도 널리 쓰였다.
6e1159bf-1bbe-46d9-915e-cd260095ed17	source05/encykorea/CRFT2143.txt	경주 사암제 여래 입상 (慶州砂岩製如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002887	CC BY	208	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경주국립 박물관에 소장되어 있다. 전체 높이 175cm로, 국립경주박물관 전시장 바로 외벽에 전시되어 있다. 큰 어깨와 당당한 가슴, 잘룩한 허리 등 건장한 모습을 하고 있다. 이 불상은 지금까지의 석불과는 여러 가지로 다른 양식을 지닌 불상이다. 첫째로 경주지역의 석불들은 화강암제인데 반해 사암은 사암으로 만들었다는 점이다. 두 번째는 통견( : 어깨에 걸침)의 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)를 걸친 착의 법이다. 가슴에서 V자형 옷 주름이 급격한 경사를 이루면서 내려가다가 양다리에서 갈라지고 있다. 이 주름은 얕게 돌출되어 있으나 전체적으로 옷은 몸에 밀착되어 있어 가슴과 배, 두 다리 등 신체 부위가 선명하게 드러난다. 인도에서 돌아온 현장이 새로운 인도의 불상 양식을 수용한 뒤 이러한 착의 법이 나타났다. 우디 야나, 혹은 우전 왕상(Udyana, )이라고 칭해지는 이런 불상은 보통 이런 형태이다. 우리나라에서도 이러한 인도적인 착의 법을 수용하여 처음으로 나타난 불상 양식이다. 특히 인도의 굽 타기 마투라 불상은 건장하고 팽창된 얼굴에 큰 눈을 하고 있어 인상적이다. 따라서 이 불상의 강건하고 볼륨감 있는 몸매와 힘차고 세련된 선 등은 이후 경주 감산사 석조미륵보살입상(국보, 1962년 지정)과 경주 감산사 석조 아미타여래 입상(국보, 1962년 지정) 양식으로 발전해 가고 있다. 이후 이런 인도적 양식을 수용하여 나타난 사실주의적인 작풍은 경주 굴불사지 석조사면 불상(보물, 1963년 지정)의 남면 불상에서도 찾아볼 수 있다. 인도의 굽타 시대 이후 우리나라에 불상 양식이 수용되어 나타난 초기 형태의 불상이라는 점에서 경주 사암제 여래 입상은 조각사적인 의의를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 사암제 여래 입상 (慶州砂岩製如來立像) ### 내용: 경주국립 박물관에 소장되어 있다. 전체 높이 175cm로, 국립경주박물관 전시장 바로 외벽에 전시되어 있다. 큰 어깨와 당당한 가슴, 잘룩한 허리 등 건장한 모습을 하고 있다. 이 불상은 지금까지의 석불과는 여러 가지로 다른 양식을 지닌 불상이다. 첫째로 경주지역의 석불들은 화강암제인데 반해 사암은 사암으로 만들었다는 점이다. 두 번째는 통견( : 어깨에 걸침)의 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)를 걸친 착의 법이다. 가슴에서 V자형 옷 주름이 급격한 경사를 이루면서 내려가다가 양다리에서 갈라지고 있다. 이 주름은 얕게 돌출되어 있으나 전체적으로 옷은 몸에 밀착되어 있어 가슴과 배, 두 다리 등 신체 부위가 선명하게 드러난다. 인도에서 돌아온 현장이 새로운 인도의 불상 양식을 수용한 뒤 이러한 착의 법이 나타났다. 우디 야나, 혹은 우전 왕상(Udyana, )이라고 칭해지는 이런 불상은 보통 이런 형태이다. 우리나라에서도 이러한 인도적인 착의 법을 수용하여 처음으로 나타난 불상 양식이다. 특히 인도의 굽 타기 마투라 불상은 건장하고 팽창된 얼굴에 큰 눈을 하고 있어 인상적이다. 따라서 이 불상의 강건하고 볼륨감 있는 몸매와 힘차고 세련된 선 등은 이후 경주 감산사 석조미륵보살입상(국보, 1962년 지정)과 경주 감산사 석조 아미타여래 입상(국보, 1962년 지정) 양식으로 발전해 가고 있다. 이후 이런 인도적 양식을 수용하여 나타난 사실주의적인 작풍은 경주 굴불사지 석조사면 불상(보물, 1963년 지정)의 남면 불상에서도 찾아볼 수 있다. 인도의 굽타 시대 이후 우리나라에 불상 양식이 수용되어 나타난 초기 형태의 불상이라는 점에서 경주 사암제 여래 입상은 조각사적인 의의를 갖는다.
930a9ff5-f18f-4df0-bada-3eb164a2b8da	source05/encykorea/ACT55054.txt	그들도 우리처럼	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074446	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대학생 기영(문성근)은 수배를 받게 되어 폐광촌으로 피신한다. 그곳에서 그는 연탄공장 인부로 일하게 된다. 탄광촌은 한국 사회의 축소판이라 할 수 있는데, 사용자와 노동자의 갈등과 지역 유지가 노동자와 다방 종업원을 착취하는 구조를 보여준다. 연탄공장 아들<NAME>(박중훈)은 유흥가에서 난폭하게 행동하며 그 지역에서 폭력적으로 영향력을 행사하고 있다. 티켓 팔러 다방에서 일하는 영숙(심혜진)은 지역 유지인<NAME>의 폭력에 시달린다. 티켓 파는 영숙에게 사랑을 느끼고 이로 인해 그만두기로 결심한다. 생모의 죽음으로 억압된 감정이 폭발한<NAME>이 영숙에게 폭력을 행사하고 이를 말리던 기영이 싸움에 끼어들게 된다. 형사에게 연행되어 조사를 받던 기영은 다시 풀려난다. 영숙은<NAME>에게 잡히고 기영은 신분을 드러낼까 봐 다른 곳으로 피신을 시도한다. 탄광촌을 떠난 기영은<NAME>을 살해하여 경찰에 체포되고 영숙은<NAME>을 살해하여 경찰에 체포된다. 한국<NAME>실의 모순을 영화적으로 파헤친 박광수 감독의 대표작이다. 파업 전야가 노동운동을 소재로 해서 노동자들이 의식을 자각하고 실천하는 방향으로 나아갔다면, 그들도 우리처럼은 멜로적 정서로 노동 현장의 현장을 담아낸 대중영화로 1990년대 한국 사회 현실과 문제의식을 담보하고 있다. 한국 사회의 모순과 이를 타개하려는 지식인의 노력과 무력감이 잘 드러난 1990년대 코리안 뉴웨이브의 대표작이다. 지식인이 주인공으로 등장하여 구체적인 노동 현장과 삶의 현장을 바라보면서 지식인의 성찰과 민중적 삶에 대한 연민 그리고 멜로드라마적 요소가 잘 어우러진 영화이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 그들도 우리처럼 ### 내용: 대학생 기영(문성근)은 수배를 받게 되어 폐광촌으로 피신한다. 그곳에서 그는 연탄공장 인부로 일하게 된다. 탄광촌은 한국 사회의 축소판이라 할 수 있는데, 사용자와 노동자의 갈등과 지역 유지가 노동자와 다방 종업원을 착취하는 구조를 보여준다. 연탄공장 아들<NAME>(박중훈)은 유흥가에서 난폭하게 행동하며 그 지역에서 폭력적으로 영향력을 행사하고 있다. 티켓 팔러 다방에서 일하는 영숙(심혜진)은 지역 유지인<NAME>의 폭력에 시달린다. 티켓 파는 영숙에게 사랑을 느끼고 이로 인해 그만두기로 결심한다. 생모의 죽음으로 억압된 감정이 폭발한<NAME>이 영숙에게 폭력을 행사하고 이를 말리던 기영이 싸움에 끼어들게 된다. 형사에게 연행되어 조사를 받던 기영은 다시 풀려난다. 영숙은<NAME>에게 잡히고 기영은 신분을 드러낼까 봐 다른 곳으로 피신을 시도한다. 탄광촌을 떠난 기영은<NAME>을 살해하여 경찰에 체포되고 영숙은<NAME>을 살해하여 경찰에 체포된다. 한국<NAME>실의 모순을 영화적으로 파헤친 박광수 감독의 대표작이다. 파업 전야가 노동운동을 소재로 해서 노동자들이 의식을 자각하고 실천하는 방향으로 나아갔다면, 그들도 우리처럼은 멜로적 정서로 노동 현장의 현장을 담아낸 대중영화로 1990년대 한국 사회 현실과 문제의식을 담보하고 있다. 한국 사회의 모순과 이를 타개하려는 지식인의 노력과 무력감이 잘 드러난 1990년대 코리안 뉴웨이브의 대표작이다. 지식인이 주인공으로 등장하여 구체적인 노동 현장과 삶의 현장을 바라보면서 지식인의 성찰과 민중적 삶에 대한 연민 그리고 멜로드라마적 요소가 잘 어우러진 영화이다.
ec75e07b-22ab-401b-8a04-9c8db1fb74a3	source05/encykorea/CRFT33165.txt	이천 어석리 석불 입상 (利川於石里石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046221	CC BY	227	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 4.32m의 불신은 허벅지를 중심으로 상하 2개의 돌로 구성되어 있는데, 이는 1981년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 고려 시대에 만들어진 것으로 보인다. 머리 위에는 팔각형의 천 개를 얹었는데 이 천 개는 따로 조성하여 얹은 것이다. 이와 같이 천 개를 쓴 모습은 고려 시대 불상에서 특징적인 형태 중 하나이다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 부처의 머리 모양인 육계가 소발의 머리에 표현되어 있다. 평면적인 얼굴에 이목구비가 뚜렷하다. 적당한 길이의 눈은 양쪽으로 뻗고, 작은 콧구멍이 있는 코는 눈썹과 호선( : 활등 모양으로 굽은 선)을 그리며 이어져 있다. 그리고 입은 아주 작다. 양쪽 귀는 어깨까지 길게 늘어져 있고, 목에는 얕은 삼도가 돌려져 있다. 불신은 마치 돌기둥처럼 신체의 굴곡과 불의의 옷 주름이 거의 생략되어 있다. 법의는 어깨에 걸침이다. 양쪽으로 길게 늘어뜨린 옷 주름 사이로 자형 뒤집어 놓은 듯한 독특한 옷자락 무늬가 선명하다. 양손은 몸에 밀착시켜 간단한 부조( : 돋을새김)로 표현하고 있다. 오른손은 손바닥을 안으로 하여 가슴까지 들고 있고, 왼손은 손바닥을 안쪽으로 향하게 하여 배 부분에 대고 있다. 하체 또한 도식 화가 두드러져 비사 실적인 모습을 보이고 있다. 발은 발가락 끝만 가지런히 하여 드러내 놓고 있다. 이러한 불상 형태는 후에 더욱 단순해지고 토착화 과정을 거치며 마치 장승처럼 변하기도 한다. 이 석불입상의 괴체는 고려 시대 전기의 충청북도 괴산 미륵리 석불입상과 흡사하다. 특히 같은 시기에 제작된 것으로 추측되는 것은 팔각형의 천 개,<NAME>화된 얼굴, 원통형의 불신 및 옷자락 무늬 등이다. 충청도·경기도 일대에서 주로 제작되었던 이러한 거불<NAME>은 논산의 개태사 석조 삼존불상을 계승한 일련의 불상들이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이천 어석리 석불 입상 (利川於石里石佛立像) ### 내용: 높이 4.32m의 불신은 허벅지를 중심으로 상하 2개의 돌로 구성되어 있는데, 이는 1981년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 고려 시대에 만들어진 것으로 보인다. 머리 위에는 팔각형의 천 개를 얹었는데 이 천 개는 따로 조성하여 얹은 것이다. 이와 같이 천 개를 쓴 모습은 고려 시대 불상에서 특징적인 형태 중 하나이다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 부처의 머리 모양인 육계가 소발의 머리에 표현되어 있다. 평면적인 얼굴에 이목구비가 뚜렷하다. 적당한 길이의 눈은 양쪽으로 뻗고, 작은 콧구멍이 있는 코는 눈썹과 호선( : 활등 모양으로 굽은 선)을 그리며 이어져 있다. 그리고 입은 아주 작다. 양쪽 귀는 어깨까지 길게 늘어져 있고, 목에는 얕은 삼도가 돌려져 있다. 불신은 마치 돌기둥처럼 신체의 굴곡과 불의의 옷 주름이 거의 생략되어 있다. 법의는 어깨에 걸침이다. 양쪽으로 길게 늘어뜨린 옷 주름 사이로 자형 뒤집어 놓은 듯한 독특한 옷자락 무늬가 선명하다. 양손은 몸에 밀착시켜 간단한 부조( : 돋을새김)로 표현하고 있다. 오른손은 손바닥을 안으로 하여 가슴까지 들고 있고, 왼손은 손바닥을 안쪽으로 향하게 하여 배 부분에 대고 있다. 하체 또한 도식 화가 두드러져 비사 실적인 모습을 보이고 있다. 발은 발가락 끝만 가지런히 하여 드러내 놓고 있다. 이러한 불상 형태는 후에 더욱 단순해지고 토착화 과정을 거치며 마치 장승처럼 변하기도 한다. 이 석불입상의 괴체는 고려 시대 전기의 충청북도 괴산 미륵리 석불입상과 흡사하다. 특히 같은 시기에 제작된 것으로 추측되는 것은 팔각형의 천 개,<NAME>화된 얼굴, 원통형의 불신 및 옷자락 무늬 등이다. 충청도·경기도 일대에서 주로 제작되었던 이러한 거불<NAME>은 논산의 개태사 석조 삼존불상을 계승한 일련의 불상들이다.
968b2a42-862b-467d-bf19-82dcc4966e8c	source05/encykorea/CRFT50621.txt	영운 (靈運)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손영문" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069197	CC BY	39	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전해지는 작품과 기록이 거의 없어 정확한 활동 시기나 작품 경향은 알 수 없지만, 1639년 수조각승 운혜의 보조 화원으로 참여하여 불상을 제작하였다고 전하는 고흥 능가사 대웅전 불상에서 발원문이 발견되었다. 운혜가 17세기 중·후반<NAME>한 남성풍의 불상조각을 즐겨 사용한 것을 따랐을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영운 (靈運) ### 내용: 전해지는 작품과 기록이 거의 없어 정확한 활동 시기나 작품 경향은 알 수 없지만, 1639년 수조각승 운혜의 보조 화원으로 참여하여 불상을 제작하였다고 전하는 고흥 능가사 대웅전 불상에서 발원문이 발견되었다. 운혜가 17세기 중·후반<NAME>한 남성풍의 불상조각을 즐겨 사용한 것을 따랐을 것으로 추측된다.
2d764e41-f74f-4b40-b0cd-4e8fd737d7f7	source05/encykorea/CRFT9358.txt	나전 대모 국당초문 염주합 (螺鈿玳瑁菊唐草文念珠盒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011446	CC BY	333	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	염주합은 고려 시대 나전 칠기를 대표하는 원형 합으로 내부에 염주가 들어 있다. 고려 시대 나전 칠기 기법의 특징인 대 모주 1, 금속선을 병용하여 아름다운 색채 효과를 만들어 내는 고려 시대의 나전 칠기 기법의 특징을 가장 잘 표현한 작품으로 평가된다. 고려 시대의 나전 칠기 유물들 중 경함과 불자 외에 합류로 나전대모국당초문염주합과 화형합, 세트였을 것으로 보이는 자합들이 남아 있다. 그중 뚜껑이 열리게 되어 있는 나전대모국당초문염주합은 원형 합이다. 현재 염주합으로 불리는 것은 합 안에 호박 염주 한 줄이 들어 있기 때문이다. 이 염주가 원래부터 들어 있었는지는 알 수 없지만 합의 뚜껑 평면 중앙에 범자 옴 이 장식되어 있는 것으로 보아 불교 용품일 가능성이 높다. 합의 전면에는 나전과 대모로 국화 당초문을 장식하였다. 당초문과 잘 어울려 고려 시대 공예 문양으로 가장 많이 사용된 문양은 국화이다. 진줏빛의 국화 당초문 위에는 다시 붉은색과 노란색 대모로 큰 꽃문양을 듬성듬성 배치하였다. 진줏빛 나전 원문과 꼬은 금속선, 대모로 만든 작은 꽃문양과 형 문양을 문양의 경계로 두었다. 이처럼 세밀한 문양의 적절한 배치와 나전과 대모, 금속 선의 색채 대비 효과로 인해 이 유물이 매우 세련되고 화려하게 보이게 된다. 특히 바다거북의 등껍질인 대모는 화각과 같이 얇게 성형한 뒤 붉은색과 노란색을 칠한 뒤 뒤집어서 붙이는 복채 기법을 적용해 원색보다 더 깊고 품격 있는 느낌을 만들어 낸다. 나전과 대모, 금속선을 병용하여 국화 당초문과 큰 꽃문양을 장식하는 양식은 국립중앙박물관 소장 「나 전대 모국 당초문 불자(鈿玳瑁菊唐草文拂子)」나 메트로폴리탄 소장 「나 전대 모국 당초문 모자합(鈿玳瑁菊唐草文母子盒)」에서도 보이는데, 적절한 문양 배치뿐만 아니라 흑칠 바탕 위의 나전과 대모, 금속 선의 아름다운 색채 대비는 다른 나라 공예품에서는 찾아볼 수 없는 고려 나전 칠기의 특징이라고 할 수 있다. 「나전대모국당초문염주합」은 현재 일본 나라 국립 박물관에 위탁 소장되어 있으나 원래는 나라 다이 마지의 소장품이다. 『조선고적도보(朝鮮古蹟圖譜)』국내에 있다가 일본으로 유출된 것으로 보이는데, 9권에 전세품으로 소개된 것으로 보아 유출 경위는 알 수 없다. 일본 중요 미술품으로 지정된 나전대모국당초문염주합은 적절한 문양 배치와 진줏빛 나전, 노란색과 붉은색 대모, 금속선이 빚어내는 화려하면서도 품격 있는 색채 대비 효과 등 고려 나전 칠기의 특징을 모두 갖추고 있다. 특히 고려 나전 칠기의 기형과 문양, 기법 등에서 독자적인 우수성은 물론이고 상감 청자나 금속기 등 당대 공예 양식을 잘 보여 주는 우수한 작품으로 고려 나전 칠기 유물 중 백미로 꼽힌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나전 대모 국당초문 염주합 (螺鈿玳瑁菊唐草文念珠盒) ### 내용: 염주합은 고려 시대 나전 칠기를 대표하는 원형 합으로 내부에 염주가 들어 있다. 고려 시대 나전 칠기 기법의 특징인 대 모주 1, 금속선을 병용하여 아름다운 색채 효과를 만들어 내는 고려 시대의 나전 칠기 기법의 특징을 가장 잘 표현한 작품으로 평가된다. 고려 시대의 나전 칠기 유물들 중 경함과 불자 외에 합류로 나전대모국당초문염주합과 화형합, 세트였을 것으로 보이는 자합들이 남아 있다. 그중 뚜껑이 열리게 되어 있는 나전대모국당초문염주합은 원형 합이다. 현재 염주합으로 불리는 것은 합 안에 호박 염주 한 줄이 들어 있기 때문이다. 이 염주가 원래부터 들어 있었는지는 알 수 없지만 합의 뚜껑 평면 중앙에 범자 옴 이 장식되어 있는 것으로 보아 불교 용품일 가능성이 높다. 합의 전면에는 나전과 대모로 국화 당초문을 장식하였다. 당초문과 잘 어울려 고려 시대 공예 문양으로 가장 많이 사용된 문양은 국화이다. 진줏빛의 국화 당초문 위에는 다시 붉은색과 노란색 대모로 큰 꽃문양을 듬성듬성 배치하였다. 진줏빛 나전 원문과 꼬은 금속선, 대모로 만든 작은 꽃문양과 형 문양을 문양의 경계로 두었다. 이처럼 세밀한 문양의 적절한 배치와 나전과 대모, 금속 선의 색채 대비 효과로 인해 이 유물이 매우 세련되고 화려하게 보이게 된다. 특히 바다거북의 등껍질인 대모는 화각과 같이 얇게 성형한 뒤 붉은색과 노란색을 칠한 뒤 뒤집어서 붙이는 복채 기법을 적용해 원색보다 더 깊고 품격 있는 느낌을 만들어 낸다. 나전과 대모, 금속선을 병용하여 국화 당초문과 큰 꽃문양을 장식하는 양식은 국립중앙박물관 소장 「나 전대 모국 당초문 불자(鈿玳瑁菊唐草文拂子)」나 메트로폴리탄 소장 「나 전대 모국 당초문 모자합(鈿玳瑁菊唐草文母子盒)」에서도 보이는데, 적절한 문양 배치뿐만 아니라 흑칠 바탕 위의 나전과 대모, 금속 선의 아름다운 색채 대비는 다른 나라 공예품에서는 찾아볼 수 없는 고려 나전 칠기의 특징이라고 할 수 있다. 「나전대모국당초문염주합」은 현재 일본 나라 국립 박물관에 위탁 소장되어 있으나 원래는 나라 다이 마지의 소장품이다. 『조선고적도보(朝鮮古蹟圖譜)』국내에 있다가 일본으로 유출된 것으로 보이는데, 9권에 전세품으로 소개된 것으로 보아 유출 경위는 알 수 없다. 일본 중요 미술품으로 지정된 나전대모국당초문염주합은 적절한 문양 배치와 진줏빛 나전, 노란색과 붉은색 대모, 금속선이 빚어내는 화려하면서도 품격 있는 색채 대비 효과 등 고려 나전 칠기의 특징을 모두 갖추고 있다. 특히 고려 나전 칠기의 기형과 문양, 기법 등에서 독자적인 우수성은 물론이고 상감 청자나 금속기 등 당대 공예 양식을 잘 보여 주는 우수한 작품으로 고려 나전 칠기 유물 중 백미로 꼽힌다.
f23ba618-4773-4746-a477-a667a8a6d644	source05/encykorea/MUS261.txt	가영 (歌詠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000285	CC BY	34	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부처나 여러 신들을 불러놓고 그 신들의 공덕을 칭송하는 소리인 가영의 사설이 신에 따라 다 달라진다. 따라서, 가영은 수십 가지가 있다. 안채비소리·홋소리·짓소리 등으로 부르는데, 짓소리는 전하지 않아 지금은 부르지 않는다. 흔히 안채 비 소리라고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가영 (歌詠) ### 내용: 부처나 여러 신들을 불러놓고 그 신들의 공덕을 칭송하는 소리인 가영의 사설이 신에 따라 다 달라진다. 따라서, 가영은 수십 가지가 있다. 안채비소리·홋소리·짓소리 등으로 부르는데, 짓소리는 전하지 않아 지금은 부르지 않는다. 흔히 안채 비 소리라고 한다.
009f1705-9f9b-49d0-a60e-a11fe5d366db	source05/encykorea/MUS28324.txt	왕재곡 (王在曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성견린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039148	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	속악원보권2 의편에 전해오는 무안 왕 묘제 악보 중 영신에 쓰이는 음악이다. 종묘제례악인 정대업 중 소무곡이 이 곡의 원곡이다. 황종 청궁 계면조인 (eb)·(gb)·(ab)·(bb)·(db)의 5음음계로 되어 있고, 악장은 4 언 16구 64자로 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 왕재곡 (王在曲) ### 내용: 속악원보권2 의편에 전해오는 무안 왕 묘제 악보 중 영신에 쓰이는 음악이다. 종묘제례악인 정대업 중 소무곡이 이 곡의 원곡이다. 황종 청궁 계면조인 (eb)·(gb)·(ab)·(bb)·(db)의 5음음계로 되어 있고, 악장은 4 언 16구 64자로 되어 있다.
ed7f4d9c-1309-4c11-81b7-a5a462771465	source05/encykorea/CRFT40712.txt	울주 천황산 요지 (蔚州天皇山窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056096	CC BY	122	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1964년 사적으로 지정되었다. 지정 면적 195,702m2. 석남사에서 서남쪽으로 12km쯤 산을 오르면 천황산의 봉우리 중 평평한 고원지대가 펼쳐지는데, 이 고원에 연한 완만한 경사진 초지에 백자 가마터 6기가 있다. 우리나라 가마터 중에서 가장 험준하고 높은 산 위에 자리 잡고 있을 것이다. 백자의 기형은 발, 잔, 접시 등 작은 파편 속에서 발견되며 대개 작은 파편이다. 접시 중에는 굽이 높은 제기도 있고, 외반된 것과 내만 된 것, 꺾여서 사면된 것도 있다. 순백자가 대부분이나 철화백자 편이 섞여 있으며, 문양은 간략한 초문, 원문, 원점 문 등이 나타나 있다. 굽은 평저형과 안굽형이 있고, 크고 높직한 것도 있다. 태토와 유약 내 철분 등이 함유되어 있으며, 환원 번 조가 잘 이루어지지 않았음을 알 수 있는 내화토를 굽바닥으로 받쳐 만들었다. 도지미[도침]의 단면이 직각삼각형인 것으로 보아 가마의 바닥은 완만한 경사면을 이루었을 것으로 생각된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 울주 천황산 요지 (蔚州天皇山窯址) ### 내용: 1964년 사적으로 지정되었다. 지정 면적 195,702m2. 석남사에서 서남쪽으로 12km쯤 산을 오르면 천황산의 봉우리 중 평평한 고원지대가 펼쳐지는데, 이 고원에 연한 완만한 경사진 초지에 백자 가마터 6기가 있다. 우리나라 가마터 중에서 가장 험준하고 높은 산 위에 자리 잡고 있을 것이다. 백자의 기형은 발, 잔, 접시 등 작은 파편 속에서 발견되며 대개 작은 파편이다. 접시 중에는 굽이 높은 제기도 있고, 외반된 것과 내만 된 것, 꺾여서 사면된 것도 있다. 순백자가 대부분이나 철화백자 편이 섞여 있으며, 문양은 간략한 초문, 원문, 원점 문 등이 나타나 있다. 굽은 평저형과 안굽형이 있고, 크고 높직한 것도 있다. 태토와 유약 내 철분 등이 함유되어 있으며, 환원 번 조가 잘 이루어지지 않았음을 알 수 있는 내화토를 굽바닥으로 받쳐 만들었다. 도지미[도침]의 단면이 직각삼각형인 것으로 보아 가마의 바닥은 완만한 경사면을 이루었을 것으로 생각된다.
9f17a35a-379b-4fe5-97ed-2ef2f1fd13b8	source05/encykorea/CRFT35423.txt	청양 장곡사 철조 비로자나불 좌상 및 석조 대좌 (靑陽長谷寺鐵造毘盧遮▽那佛坐像 및 石造臺座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048287	CC BY	204	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 이 불상은 높은 석등 대석 위에 결가부좌를 하고 앉아 있다. 얼굴의 세부는 호분[ : 흰 가루]이 두껍게 칠해져 확실하지 않다. 상체가 짧으면서 얄팍해서 전체적으로 빈약해 보인다. 이러한 특징은 얼굴에서 잘 드러난다. 삼각형에 가까운 둥근 얼굴에 긴 눈썹, 작고 좁은 눈, 빈약한 코, 작은 입, 좁은 이마, 양감 없는 얄팍한 윤곽 등 전체적으로 무표정한 인상을 준다. 호분을 바른 뒤에 나타난 모습은 단아한 인상이었을 수 있다. 하지만 어쨌든 처음부터 빈약하였을 것은 의심할 여지가 없다. 우견편단 한 상체는 사각형의 몸통처럼 보였다. 가슴과 배는 밋밋하고, 어깨와 가슴은 수평으로, 허리와 가슴은 일직선으로 굴곡 없이 처리되었다. 그래서 사각형적인 특징을 지니고 있다. 결가부좌 한두 무릎 사이의 넓이는 신체의 크기에 비해 꽤 넓다. 하지만 두 발바닥이 좌우대칭으로 놓여 있어 무릎의 안정감과 체구의 특징을 나타낸다. 지권인을 짓고 있는 두 손을 비스듬히 포갠 모양은 세련되지 않아 보인다. 우견편단의 옷은 대의만 보인다. 옷의 두께가 얇지 않고 융기선이 비교적 유려하여 도식적인 처리는 찾아볼 수 없다. 하지만 체구가 작다는 것에 비하면 세련된 묘사이다. 이러한 특징은 등의 옷 주름 선에서도 잘 드러난다. 왼쪽 어깨 위로 한 자락은 자연스럽고, 오른쪽 옆구리로 휘감아 내린 대의의 옷 주름은 규칙적이다. 석등의 부재를 이용한 대좌와 조선시대의 목조광배로 짐작되는 광배는 원래 있던 것이 아니다. 이 불상은 고려 전기 제작되었을 것으로 보이며, 당대 불상 양식이나 재료의 특징을 잘 보여 주는 자료로 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청양 장곡사 철조 비로자나불 좌상 및 석조 대좌 (靑陽長谷寺鐵造毘盧遮▽那佛坐像 및 石造臺座) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 이 불상은 높은 석등 대석 위에 결가부좌를 하고 앉아 있다. 얼굴의 세부는 호분[ : 흰 가루]이 두껍게 칠해져 확실하지 않다. 상체가 짧으면서 얄팍해서 전체적으로 빈약해 보인다. 이러한 특징은 얼굴에서 잘 드러난다. 삼각형에 가까운 둥근 얼굴에 긴 눈썹, 작고 좁은 눈, 빈약한 코, 작은 입, 좁은 이마, 양감 없는 얄팍한 윤곽 등 전체적으로 무표정한 인상을 준다. 호분을 바른 뒤에 나타난 모습은 단아한 인상이었을 수 있다. 하지만 어쨌든 처음부터 빈약하였을 것은 의심할 여지가 없다. 우견편단 한 상체는 사각형의 몸통처럼 보였다. 가슴과 배는 밋밋하고, 어깨와 가슴은 수평으로, 허리와 가슴은 일직선으로 굴곡 없이 처리되었다. 그래서 사각형적인 특징을 지니고 있다. 결가부좌 한두 무릎 사이의 넓이는 신체의 크기에 비해 꽤 넓다. 하지만 두 발바닥이 좌우대칭으로 놓여 있어 무릎의 안정감과 체구의 특징을 나타낸다. 지권인을 짓고 있는 두 손을 비스듬히 포갠 모양은 세련되지 않아 보인다. 우견편단의 옷은 대의만 보인다. 옷의 두께가 얇지 않고 융기선이 비교적 유려하여 도식적인 처리는 찾아볼 수 없다. 하지만 체구가 작다는 것에 비하면 세련된 묘사이다. 이러한 특징은 등의 옷 주름 선에서도 잘 드러난다. 왼쪽 어깨 위로 한 자락은 자연스럽고, 오른쪽 옆구리로 휘감아 내린 대의의 옷 주름은 규칙적이다. 석등의 부재를 이용한 대좌와 조선시대의 목조광배로 짐작되는 광배는 원래 있던 것이 아니다. 이 불상은 고려 전기 제작되었을 것으로 보이며, 당대 불상 양식이나 재료의 특징을 잘 보여 주는 자료로 주목된다.
8dbd32e7-8e57-4ead-b355-b20ddef7c1c0	source05/encykorea/ACT57960.txt	영화 사전심의 위헌판결 (映畫事前審議違憲判決)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079176	CC BY	345	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영화 사전심의 위헌판결은 공연윤리 위원회의 사전심의를 거치지 않은 영화는 상영할 수 없도록 규정한 영화법의 위헌성을 가려 달라는 내용의 두 건의 사건을 병합한 결과물이다. 영화법 제12조 1항, 2항, 제13조 1항의 위반으로 기소된 닫힌 교문을 열며 제작진에 대해 재판부가 위헌법률심판제청(93헌가 13사건)을 한 것과, 영화법 제12조 1항 위반으로 기소된 오 꿈의 나라 제작진이 제기한 헌법소원심판(91헌바 10사건)이다. 이에 헌법재판소는 상영을 목표로 하는 모든 영화는 공연윤리 위원회의 심의를 받아야 한다고 규정한 영화법 제12조 1항, 심의를 필하지 않은 영화는 상영하지 못하도록 한 제12조 2항, 영화의 불허가 기준과 삭제에 대해 규정한 제13조 1항에 대해 위헌 여부를 심사한 결과, 해당 조항들이 헌법 제21조 1항의 언론 출판 집회 결사의 자유, 2항의 검열 금지 원칙을 위반하였다고 보았고, 헌법재판관 전원 일치로 위헌을 판결하였다. 판결에 의해 금지된 검열은 행정권의 허가에 달려 있는 사전심사라고 규정된다. 행정기관에 의해 이루어질 것 2) 사전에 이루어질 것 3) 강제성이 있을 것 등이다. 헌법재판소의 판단은 공연윤리 위원회가<NAME>적으로는 독립적인 위원회라고 하더라도 실질적으로는 당시 정부(문화체육부)의 영향력하에 있어 행정권의 일부로 간주했다는 것이다. 또한 심의 기준에 적합하지 아니한 영화에 대하여는 상영을 금지할 수 있고, 심의를 받지 않고 영화를 상영할 경우 형사처벌까지 가능하도록 한 것은 명백히 헌법이 금지한 사전검열제도에 해당한다고 보았다. 이 판결이 대한민국의 영화 검열 정책, 나아가 표현의 자유에 중대한 영향을 주었지만 충분한 전환을 가져온 것은 아니었다. 위헌판결 후 정부는 영화진흥법 개정을 통해 공연윤리 위원회를 해체하고, 1997년 10월 11일 한국 공연예술진흥 협의회를 설립하였다. 하지만 한국 공연예술진흥 협의회의 역할은 등급을 매기는 것만이 아니었다. 등급 부여를 신청한 영화가 헌법의 기본 질서에 어긋나거나 폭력, 음란 등의 묘사가 지나친 경우 등에는 보류할 수 있도록 했다. 이 중 2001년 8월 30일 헌법재판소는 영화진흥법 제21조 4항에 등급 보류를 규정한 것은 헌법상의 검열 금지 원칙에 위반된다고 판결했다. 등급 보류가 사실상 영화의 상영을 금지하는 효과가 있다는 판단이었다. 이후 등급 보류 조항을 없애는 대신 제한 상영 등급을 신설하는 방향으로 법 개정이 이루어졌다. 하지만 2008년 헌법재판소는 제한상 영가 등급의 불명확성을 이유로 다시 헌법불합치 결정을 내렸다. 이에 제한 상영 등급을<NAME> 채 그 규정을 정비하는 수준에서 당시 정부와 국회는 법을 개정하였고, 이는 지금까지 이어지고 있다. 이 판결은 사전심의라는 이름으로 이루어지던 영화 검열을 금지함으로써 향후 유사한 사례가 발생하지 않도록 영화 검열의 개념을 명확히 규정하였다는 점에서 큰 의미가 있다.<NAME>의 영화에 대한 사전검열 금지 원칙은 앞서 언급했듯이 현재까지 완전히 지켜지지 않고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영화 사전심의 위헌판결 (映畫事前審議違憲判決) ### 내용: 영화 사전심의 위헌판결은 공연윤리 위원회의 사전심의를 거치지 않은 영화는 상영할 수 없도록 규정한 영화법의 위헌성을 가려 달라는 내용의 두 건의 사건을 병합한 결과물이다. 영화법 제12조 1항, 2항, 제13조 1항의 위반으로 기소된 닫힌 교문을 열며 제작진에 대해 재판부가 위헌법률심판제청(93헌가 13사건)을 한 것과, 영화법 제12조 1항 위반으로 기소된 오 꿈의 나라 제작진이 제기한 헌법소원심판(91헌바 10사건)이다. 이에 헌법재판소는 상영을 목표로 하는 모든 영화는 공연윤리 위원회의 심의를 받아야 한다고 규정한 영화법 제12조 1항, 심의를 필하지 않은 영화는 상영하지 못하도록 한 제12조 2항, 영화의 불허가 기준과 삭제에 대해 규정한 제13조 1항에 대해 위헌 여부를 심사한 결과, 해당 조항들이 헌법 제21조 1항의 언론 출판 집회 결사의 자유, 2항의 검열 금지 원칙을 위반하였다고 보았고, 헌법재판관 전원 일치로 위헌을 판결하였다. 판결에 의해 금지된 검열은 행정권의 허가에 달려 있는 사전심사라고 규정된다. 행정기관에 의해 이루어질 것 2) 사전에 이루어질 것 3) 강제성이 있을 것 등이다. 헌법재판소의 판단은 공연윤리 위원회가<NAME>적으로는 독립적인 위원회라고 하더라도 실질적으로는 당시 정부(문화체육부)의 영향력하에 있어 행정권의 일부로 간주했다는 것이다. 또한 심의 기준에 적합하지 아니한 영화에 대하여는 상영을 금지할 수 있고, 심의를 받지 않고 영화를 상영할 경우 형사처벌까지 가능하도록 한 것은 명백히 헌법이 금지한 사전검열제도에 해당한다고 보았다. 이 판결이 대한민국의 영화 검열 정책, 나아가 표현의 자유에 중대한 영향을 주었지만 충분한 전환을 가져온 것은 아니었다. 위헌판결 후 정부는 영화진흥법 개정을 통해 공연윤리 위원회를 해체하고, 1997년 10월 11일 한국 공연예술진흥 협의회를 설립하였다. 하지만 한국 공연예술진흥 협의회의 역할은 등급을 매기는 것만이 아니었다. 등급 부여를 신청한 영화가 헌법의 기본 질서에 어긋나거나 폭력, 음란 등의 묘사가 지나친 경우 등에는 보류할 수 있도록 했다. 이 중 2001년 8월 30일 헌법재판소는 영화진흥법 제21조 4항에 등급 보류를 규정한 것은 헌법상의 검열 금지 원칙에 위반된다고 판결했다. 등급 보류가 사실상 영화의 상영을 금지하는 효과가 있다는 판단이었다. 이후 등급 보류 조항을 없애는 대신 제한 상영 등급을 신설하는 방향으로 법 개정이 이루어졌다. 하지만 2008년 헌법재판소는 제한상 영가 등급의 불명확성을 이유로 다시 헌법불합치 결정을 내렸다. 이에 제한 상영 등급을<NAME> 채 그 규정을 정비하는 수준에서 당시 정부와 국회는 법을 개정하였고, 이는 지금까지 이어지고 있다. 이 판결은 사전심의라는 이름으로 이루어지던 영화 검열을 금지함으로써 향후 유사한 사례가 발생하지 않도록 영화 검열의 개념을 명확히 규정하였다는 점에서 큰 의미가 있다.<NAME>의 영화에 대한 사전검열 금지 원칙은 앞서 언급했듯이 현재까지 완전히 지켜지지 않고 있다.
42dce69a-173e-441b-a1f7-26a83ffba8fd	source05/encykorea/MUS38375.txt	조기준 (曺基俊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051647	CC BY	72	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	추·조·박 3인 중 한 명으로 서울 청파동을 중심으로 한 사계축 소리꾼 중 최고로 뛰어났다. 서울 출생으로 본업은 경기잡가의 명창이 되고 사장에 오른 것은, 어릴 적부터 소리를 좋아하여 지금의 서울 아현동인 애우개에서 갓의 대우 갈이를 하던 공인이었다. 나면서부터 목소리가 좋고 성량이 풍부하며 기골이 장대하여, 씩씩하고<NAME>스러운 창조로 주변을 압도하였다. 추·조·박 중 박춘경은 그의 제자로 추·조·박 중 최경식·박춘재를 비롯하여 뛰어난 제자들이 많았다. 주로 가사, 시조, 잡가 등 여러 방면에 능했으나, 특기는 가사, 남창 지름·사설지름시조 등이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조기준 (曺基俊) ### 내용: 추·조·박 3인 중 한 명으로 서울 청파동을 중심으로 한 사계축 소리꾼 중 최고로 뛰어났다. 서울 출생으로 본업은 경기잡가의 명창이 되고 사장에 오른 것은, 어릴 적부터 소리를 좋아하여 지금의 서울 아현동인 애우개에서 갓의 대우 갈이를 하던 공인이었다. 나면서부터 목소리가 좋고 성량이 풍부하며 기골이 장대하여, 씩씩하고<NAME>스러운 창조로 주변을 압도하였다. 추·조·박 중 박춘경은 그의 제자로 추·조·박 중 최경식·박춘재를 비롯하여 뛰어난 제자들이 많았다. 주로 가사, 시조, 잡가 등 여러 방면에 능했으나, 특기는 가사, 남창 지름·사설지름시조 등이었다.
a85c426f-709d-4389-9826-fb3098bcc3b8	source05/encykorea/CRFT24437.txt	안압지 불상군 (雁鴨池佛像群)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034877	CC BY	976	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1975 · 1976년 경주 안압지의 발굴을 통해서 통일신라 직후에서부터 신라 말에 이르는 각 시기의 불상들이 다량으로 소개되었는데, 크게 금동판 불(銅板佛)과 원불상(圓佛像)으로 구분할 수 있다. 이 밖에도 완전한 불상으로서의 형상은 갖추지 않았으나 다수의 광배 편과 불상의 광배 장식에 사용되었을 것으로 보이는 화불(化佛) 및 보주(寶珠), 천 개(天蓋) 등이 아울러 출토되었다. 특히 당시 안압지 불상 가운데 가장 큰 등신불인 15cm 길이의 금동제 불이가 아닐까 추측된다. 또한 이 불상이 궁궐 내의 예배 중심이었을 것으로 짐작된다. 현재 국립경주박물관에 소장되어 있는 금동판 불들은 2006년 보물로 지정되었다. 일반적으로 판불은 금동의 작은 판면에 불보살 등의 형상을 나타낸 것을 말한다. 일반적으로 단독상 혹은 그보다는 복잡하게 오존, 삼존 등이 혼합되어 나타나고 장식성이 가미되는 경우도 있다. 안압지 금동판 불 10점은<NAME>상으로 삼존상 2점, 보살 단독상 8점으로 구분된다. 전체적인 모습은 보주형의 거신광 배가 연화 대좌 위에 결가부좌 한 불신을 에워싸고 있는 모습이다. 또한 모든 모서리가 평면의 판형으로 되어 있다. 불상은 0.3cm 정도의 얇은 두께로 조각되어 있지만 입체감이 살아 있다. 다만 불상의 자세나 문양 배치, 조각 수법, 주조 처리 등에서 부분적인 차이가 있다. 또한 불상의 앉은 자세에 따라 삼존상 1점과 보살상 6점이 있고, 왼발을 오른편 넓적다리 위에 놓은 다음 오른발로 왼 다리를 누르고 앉는 길상좌가 있고, 그 반대인 항마좌가 있다. 삼존상 가운데 길상좌의 불상은 머리카락이 소발이고, 육계가 높다. 목에는 삼도의 표현이 분명하게 드러난다. 눈은 가늘게 감은 듯하고 눈썹은 반원을 이루고 있는데, 그 위에 음각선이 선명하게 새겨져 있다. 얼굴보다는 작고 뾰족한 입, 예리하게 각선 처리된 양미간을 따라 코가 시작된다. 입술 끝이 약간 들어간 것이 미소 짓게 한다. 통견은 옷이다. 목깃에 반전이 있는 굽타식 U자형 옷 주름이 배 부분에서<NAME> 완만한 곡선을 이루며, 배의 질감을 더욱 돋보이게 한다. 옷자락 무늬가 세련되고, 당당한 몸 굴곡을 강조하면서 긴장감을 느낄 수 있는 사실적인 조각 기법을 표현하고 있다. 전법륜인을 결여한 것이 수인이다. 전법륜인은 5세기 인도 굽타 시대 사르나트 지역의 초전법륜상 등에서도 찾아볼 수 있으며, 중국 당시대의 둔황 막고굴 벽면에 그려진 아미타 관련 변상도 등에서도 찾아볼 수 있다. 또한 일본에서도 호류지 금당 벽화와 헌납 보물 198호 등에서 확인할 수 있듯이 7∼8세기에 동아시아 삼국에서 전 법륜 인의 불 좌상이 다수 조성되었다. 인도에서는 최초로 설법하는 석가모니불 상의 수인이 전법륜인이었던 반면 한국, 중국, 일본에서는 아미타불상 등에서도 불상이 존칭으로 쓰이고 있으므로 불상의 존명은 확실하지 않다. 양 협시보살은 본존을 향해 허리를 한껏 휘어지게 한 삼 곡 자세를 취하고 좌우대칭으로 서 있다. 거의 나형으로 목에 사슬 모양의 목걸이를 걸고 있고, 어깨에 천의 자락을 두르고 있다. 눈썹 선을 중심으로 위로 빗어 올린 머리는 꽃 모양의 띠로 간단히 묶어서 육계처럼 솟아 보이게 하였다. 귀 아랫부분의 머리카락을 두 가닥으로 땋아 천 자락 위로 흘러내리게 하였다. 한쪽 손으로는 활짝 핀 연꽃을 받들고 있고 본존 쪽의 것을 가슴까지 들어 손바닥을 보이게 하고 있다. 한 송이의 연꽃이 만발한 가운데에 본존불이 앉아 있는 듯 꽃잎이 입체적으로 처리된 연화좌는 앙련의 외엽이 아래로 퍼져 복련의 형태를 취하고 있다. 일광 삼존불의 구도 배치에서 흔히 볼 수 없는 보살의 한쪽 발만 놓여 있는 대좌의 일부가 그 좌우로 따로 표현되어 있다. 광배는 대좌와 마찬가지로 삼존상에 원형의 두광을 두르고 이를 둘러싼 거신광이 보주형을 이루면서 대좌 아래까지 이어진다. 내부 장식은 고사리형의 불꽃무늬와 덩굴무늬, 화형 무늬 등이 좌우대칭으로 조화를 이루며 투각 되어 있다. 위 삼존판불과 함께 예배되었을 것으로 추측되는 8구의 독존 보살 좌상은 연화좌 위에 결가부좌하고 두 손을 가슴 앞에 모아 합장한 자세이다. 얼굴 모양이나 머리 표현, 목걸이 장식, 반나체 신체 등에서 삼존판불의 협시 보살상과 매우 흡사하다. 또한 앙련과 복련이 만나는 연화 대좌도 같은 유형이다. 하지만 고식의 X자형 교차 영락 장식이 목걸이에 이어져 무릎 아래로 늘어져 있는 점이 크게 다르다. 보살판불의 광배는 삼존판불과 다르게 독특한 형태를 취하고 있었다. 이중의 거신광 배는 보주형을 이루지만 그 내부에 천의 자락을 휘날리게 표현하였다. 또한 그 주위에 길게 뻗은 불꽃심이 타오르는 듯한 불꽃무늬를 투사하였다. 안압지의 금동판 불에는 용도를 짐작하게 하는 중요한 흔적이 있다. 바로 광배 주연 부를 따라 뚫려 있는 8개의 못 자국, 하단의 촉이 그것이다. 복원적인 차원에서 보면 안압지의 판불은 하단의 촉을 불감의 대에 고정시킨 다음 뒷벽 면에 동정으로 광배를 부착시켰을 것이다. 비슷한 시기에 불감 안에 판불이 안치된 것으로 유명한 압출판불로 잘 알려진 호류지도 동일하다. 안압지에서 (불감 제일)이라 음각된 옻칠의 소형 목제판이 나온 것도 이러한 추정을 뒷받침해 주고 있는데, 이는 옻칠한 소형 목제판이다. 안압지의 판불은 인도나 중국의 새로운 사실적 양식을 수용하여 가장 이상적인 형태로 신라화하였다는 것이 양식적인 측면에서 드러난다. 특히 신라 특유의 아름다움과 분위기가 잘 표현되어 있다. 따라서 판불 10점은 7세기 후반의 궁궐에서 동시에 제작되었다. 안압지 조성과 동궁 창건에 관한 기록이 674년이고, 의봉 4년(, 679년), 조로 2년(, 680년)과 같은 시기는 대개 발굴 시 수습된 명문 기와와 때를 같이한다. 원불상으로는 건물지 부근에서 30cm 내외의 크고 작은 7구의 금동 불상(불좌상 1구, 불입상 6구)이 출토되었다. 높이 8.9cm의 금동불 좌상은 그중 초기 양식이다. 한 벌의 연화 대좌와 불신은 주조되어 있다. 단조 법을 사용한 광배는 연화 대좌와 불신에 부착되어 있다. 즉, 불꽃무늬로 만든 동판을 오려내고, 그 외곽을 점선으로 축조한 것이다. 이 불상은 삼국시대의 불상에서는 보기 힘든 소발의 머리에 육계가 낮다. 둥근 얼굴에는 수수한 미소가 감돌고 있다. 통념의 법의는 두 손을 마주 잡고 두꺼운 옷 주름을 드러내고 있다. 뒷면은 거의 평평하며 허리 부분에 꼭지가 달려 있다. 이로써 화불은 광배의 장식에 사용되었던 것으로 짐작된다. 통일신라시대 이전 시기에 제작된 금동불입상들은 모두 광배를 잃었으며 3구만 대좌를 지니고 있다. 상이 5구로 존명이 불확실한 시무외 · 여원인의 통인을 하고 있는 것은 상의 표현이다. 그러나 나머지 1구의 불상은 비로자나불을 나타내는지권인을 나타내고 있다. 머리카락은 소발과 나발이 섞여 나온다. 얼굴은 통일신라시대 후기 조각의 특징인 미소가 사라지는 대신 표정이 없는 엄숙한 모습이 된다. 그리고 귀 끝이 약간 밖으로 휘어진다. 초기 굴곡이 강하고 풍만한 신체는 선각으로 된 옷 주름의 표시로 점차<NAME>화된다. 이 입상들의 거칠고 조잡함은 주물 솜씨가 차츰 퇴화함에 따라 생겨난 것이다. 청동을 아끼기 위해 뒷면의 처리에도 구멍을 더 크게 내는 경향이 있다. 그리하여 광배 부착을 위한 꼭지가 어깨 부근까지 올라가게 된다. 그러다가 마침내 비로자나불상처럼 판불에 가까울 정도로 납작한 모습을 드러낸다. 이와는 반대로 대좌에는 입체적인 장식성이 부각된다. 팔각 기단에는 안 상이 투조되고 귀꽃이 돌출되는 등 화려한 모습을 볼 수 있다. 이러한 경향은 개별적으로 출토된 광배 편에도 나타나고 있다. 안압지에서 발굴된 불상 및 불교 유품들은 궁중 불교의 정도를 알려 주는 자료이다. 또한 불교 의식과 불교적 시설물인 내 불당에서 사용된 것으로 보인다. 또한 통일신라시대의 불상 연구에 큰 도움이 되는 다양한 형태의 불상들은<NAME>을 달리하는 다양한 불상들을 통해 7세기 말 통일신라와 중국, 일본에서 공통적으로 나타나는 국제적인 조각 양식의 특징을 잘 보여준다. 또한 판불의<NAME>과 양식이 일본 압출불의 성립에 결정적인 역할을 했음을 간과할 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안압지 불상군 (雁鴨池佛像群) ### 내용: 1975 · 1976년 경주 안압지의 발굴을 통해서 통일신라 직후에서부터 신라 말에 이르는 각 시기의 불상들이 다량으로 소개되었는데, 크게 금동판 불(銅板佛)과 원불상(圓佛像)으로 구분할 수 있다. 이 밖에도 완전한 불상으로서의 형상은 갖추지 않았으나 다수의 광배 편과 불상의 광배 장식에 사용되었을 것으로 보이는 화불(化佛) 및 보주(寶珠), 천 개(天蓋) 등이 아울러 출토되었다. 특히 당시 안압지 불상 가운데 가장 큰 등신불인 15cm 길이의 금동제 불이가 아닐까 추측된다. 또한 이 불상이 궁궐 내의 예배 중심이었을 것으로 짐작된다. 현재 국립경주박물관에 소장되어 있는 금동판 불들은 2006년 보물로 지정되었다. 일반적으로 판불은 금동의 작은 판면에 불보살 등의 형상을 나타낸 것을 말한다. 일반적으로 단독상 혹은 그보다는 복잡하게 오존, 삼존 등이 혼합되어 나타나고 장식성이 가미되는 경우도 있다. 안압지 금동판 불 10점은<NAME>상으로 삼존상 2점, 보살 단독상 8점으로 구분된다. 전체적인 모습은 보주형의 거신광 배가 연화 대좌 위에 결가부좌 한 불신을 에워싸고 있는 모습이다. 또한 모든 모서리가 평면의 판형으로 되어 있다. 불상은 0.3cm 정도의 얇은 두께로 조각되어 있지만 입체감이 살아 있다. 다만 불상의 자세나 문양 배치, 조각 수법, 주조 처리 등에서 부분적인 차이가 있다. 또한 불상의 앉은 자세에 따라 삼존상 1점과 보살상 6점이 있고, 왼발을 오른편 넓적다리 위에 놓은 다음 오른발로 왼 다리를 누르고 앉는 길상좌가 있고, 그 반대인 항마좌가 있다. 삼존상 가운데 길상좌의 불상은 머리카락이 소발이고, 육계가 높다. 목에는 삼도의 표현이 분명하게 드러난다. 눈은 가늘게 감은 듯하고 눈썹은 반원을 이루고 있는데, 그 위에 음각선이 선명하게 새겨져 있다. 얼굴보다는 작고 뾰족한 입, 예리하게 각선 처리된 양미간을 따라 코가 시작된다. 입술 끝이 약간 들어간 것이 미소 짓게 한다. 통견은 옷이다. 목깃에 반전이 있는 굽타식 U자형 옷 주름이 배 부분에서<NAME> 완만한 곡선을 이루며, 배의 질감을 더욱 돋보이게 한다. 옷자락 무늬가 세련되고, 당당한 몸 굴곡을 강조하면서 긴장감을 느낄 수 있는 사실적인 조각 기법을 표현하고 있다. 전법륜인을 결여한 것이 수인이다. 전법륜인은 5세기 인도 굽타 시대 사르나트 지역의 초전법륜상 등에서도 찾아볼 수 있으며, 중국 당시대의 둔황 막고굴 벽면에 그려진 아미타 관련 변상도 등에서도 찾아볼 수 있다. 또한 일본에서도 호류지 금당 벽화와 헌납 보물 198호 등에서 확인할 수 있듯이 7∼8세기에 동아시아 삼국에서 전 법륜 인의 불 좌상이 다수 조성되었다. 인도에서는 최초로 설법하는 석가모니불 상의 수인이 전법륜인이었던 반면 한국, 중국, 일본에서는 아미타불상 등에서도 불상이 존칭으로 쓰이고 있으므로 불상의 존명은 확실하지 않다. 양 협시보살은 본존을 향해 허리를 한껏 휘어지게 한 삼 곡 자세를 취하고 좌우대칭으로 서 있다. 거의 나형으로 목에 사슬 모양의 목걸이를 걸고 있고, 어깨에 천의 자락을 두르고 있다. 눈썹 선을 중심으로 위로 빗어 올린 머리는 꽃 모양의 띠로 간단히 묶어서 육계처럼 솟아 보이게 하였다. 귀 아랫부분의 머리카락을 두 가닥으로 땋아 천 자락 위로 흘러내리게 하였다. 한쪽 손으로는 활짝 핀 연꽃을 받들고 있고 본존 쪽의 것을 가슴까지 들어 손바닥을 보이게 하고 있다. 한 송이의 연꽃이 만발한 가운데에 본존불이 앉아 있는 듯 꽃잎이 입체적으로 처리된 연화좌는 앙련의 외엽이 아래로 퍼져 복련의 형태를 취하고 있다. 일광 삼존불의 구도 배치에서 흔히 볼 수 없는 보살의 한쪽 발만 놓여 있는 대좌의 일부가 그 좌우로 따로 표현되어 있다. 광배는 대좌와 마찬가지로 삼존상에 원형의 두광을 두르고 이를 둘러싼 거신광이 보주형을 이루면서 대좌 아래까지 이어진다. 내부 장식은 고사리형의 불꽃무늬와 덩굴무늬, 화형 무늬 등이 좌우대칭으로 조화를 이루며 투각 되어 있다. 위 삼존판불과 함께 예배되었을 것으로 추측되는 8구의 독존 보살 좌상은 연화좌 위에 결가부좌하고 두 손을 가슴 앞에 모아 합장한 자세이다. 얼굴 모양이나 머리 표현, 목걸이 장식, 반나체 신체 등에서 삼존판불의 협시 보살상과 매우 흡사하다. 또한 앙련과 복련이 만나는 연화 대좌도 같은 유형이다. 하지만 고식의 X자형 교차 영락 장식이 목걸이에 이어져 무릎 아래로 늘어져 있는 점이 크게 다르다. 보살판불의 광배는 삼존판불과 다르게 독특한 형태를 취하고 있었다. 이중의 거신광 배는 보주형을 이루지만 그 내부에 천의 자락을 휘날리게 표현하였다. 또한 그 주위에 길게 뻗은 불꽃심이 타오르는 듯한 불꽃무늬를 투사하였다. 안압지의 금동판 불에는 용도를 짐작하게 하는 중요한 흔적이 있다. 바로 광배 주연 부를 따라 뚫려 있는 8개의 못 자국, 하단의 촉이 그것이다. 복원적인 차원에서 보면 안압지의 판불은 하단의 촉을 불감의 대에 고정시킨 다음 뒷벽 면에 동정으로 광배를 부착시켰을 것이다. 비슷한 시기에 불감 안에 판불이 안치된 것으로 유명한 압출판불로 잘 알려진 호류지도 동일하다. 안압지에서 (불감 제일)이라 음각된 옻칠의 소형 목제판이 나온 것도 이러한 추정을 뒷받침해 주고 있는데, 이는 옻칠한 소형 목제판이다. 안압지의 판불은 인도나 중국의 새로운 사실적 양식을 수용하여 가장 이상적인 형태로 신라화하였다는 것이 양식적인 측면에서 드러난다. 특히 신라 특유의 아름다움과 분위기가 잘 표현되어 있다. 따라서 판불 10점은 7세기 후반의 궁궐에서 동시에 제작되었다. 안압지 조성과 동궁 창건에 관한 기록이 674년이고, 의봉 4년(, 679년), 조로 2년(, 680년)과 같은 시기는 대개 발굴 시 수습된 명문 기와와 때를 같이한다. 원불상으로는 건물지 부근에서 30cm 내외의 크고 작은 7구의 금동 불상(불좌상 1구, 불입상 6구)이 출토되었다. 높이 8.9cm의 금동불 좌상은 그중 초기 양식이다. 한 벌의 연화 대좌와 불신은 주조되어 있다. 단조 법을 사용한 광배는 연화 대좌와 불신에 부착되어 있다. 즉, 불꽃무늬로 만든 동판을 오려내고, 그 외곽을 점선으로 축조한 것이다. 이 불상은 삼국시대의 불상에서는 보기 힘든 소발의 머리에 육계가 낮다. 둥근 얼굴에는 수수한 미소가 감돌고 있다. 통념의 법의는 두 손을 마주 잡고 두꺼운 옷 주름을 드러내고 있다. 뒷면은 거의 평평하며 허리 부분에 꼭지가 달려 있다. 이로써 화불은 광배의 장식에 사용되었던 것으로 짐작된다. 통일신라시대 이전 시기에 제작된 금동불입상들은 모두 광배를 잃었으며 3구만 대좌를 지니고 있다. 상이 5구로 존명이 불확실한 시무외 · 여원인의 통인을 하고 있는 것은 상의 표현이다. 그러나 나머지 1구의 불상은 비로자나불을 나타내는지권인을 나타내고 있다. 머리카락은 소발과 나발이 섞여 나온다. 얼굴은 통일신라시대 후기 조각의 특징인 미소가 사라지는 대신 표정이 없는 엄숙한 모습이 된다. 그리고 귀 끝이 약간 밖으로 휘어진다. 초기 굴곡이 강하고 풍만한 신체는 선각으로 된 옷 주름의 표시로 점차<NAME>화된다. 이 입상들의 거칠고 조잡함은 주물 솜씨가 차츰 퇴화함에 따라 생겨난 것이다. 청동을 아끼기 위해 뒷면의 처리에도 구멍을 더 크게 내는 경향이 있다. 그리하여 광배 부착을 위한 꼭지가 어깨 부근까지 올라가게 된다. 그러다가 마침내 비로자나불상처럼 판불에 가까울 정도로 납작한 모습을 드러낸다. 이와는 반대로 대좌에는 입체적인 장식성이 부각된다. 팔각 기단에는 안 상이 투조되고 귀꽃이 돌출되는 등 화려한 모습을 볼 수 있다. 이러한 경향은 개별적으로 출토된 광배 편에도 나타나고 있다. 안압지에서 발굴된 불상 및 불교 유품들은 궁중 불교의 정도를 알려 주는 자료이다. 또한 불교 의식과 불교적 시설물인 내 불당에서 사용된 것으로 보인다. 또한 통일신라시대의 불상 연구에 큰 도움이 되는 다양한 형태의 불상들은<NAME>을 달리하는 다양한 불상들을 통해 7세기 말 통일신라와 중국, 일본에서 공통적으로 나타나는 국제적인 조각 양식의 특징을 잘 보여준다. 또한 판불의<NAME>과 양식이 일본 압출불의 성립에 결정적인 역할을 했음을 간과할 수 없다.
b60a46bd-6813-4419-979c-22051ebf15bf	source05/encykorea/CRFT34768.txt	장니 (障泥)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048352	CC BY	229	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인간은 오래전부터 다양한 마구류를 만들어 말 위에서 안전하게 활동할 수 있도록 했다. 특히 말 타고 질주하는 기수가 안장과 등자는 말이 앉는 깔개인 안욕과 그 아래 말의 등을 보호하는 하안(, 언치), 진흙이나 물이 튀는 것을 막는 장니 등으로 구성된다. 장니는 우리말로 다래라고도 한다. 장니는 말의 옆구리 양쪽으로 늘어뜨리는 방형의 부속품으로, 안장의 일부이다. 현재 발굴된 유물을 보면 자작나무, 대나무, 가죽 등 유기물 재료로 제작되었다. 원래 실용 기물로 만들기 시작했지만 점차 장식성이 강해지면서 표면을 아름답게 꾸미기도 했다. 천마와 같은 동물 문양을 다래의 중심에 배치하고 그 주변에 당초문이나 육각문을 장식한 예가 많다. 또한 영락을 매달아 장식 효과를 높이기도 하고 금속을 투각한 판을 덧대기도 한다. 마구를 통해 신분과 지위를 과시하려는 경향이 생기면서 화려한 채색이 증가하고 다양한 공예 재료를 활용하였다. 장니의 재료가 주로 유기물이라서 부식이 쉽기 때문에 실제 남아 있는 고대 유물은 많지 않다. 백화수피제 천마도장니, 금동투조장식 죽제 장니, 피혁제 칠판 장니 등이 대표적인 예이다. 또한 전해지는 것으로는 금령총에서 발견된 금동투조 괴수 장식 장니와 죽제 장니판, 금관총에서 전해지는 금동투조장식 장니 등도 있다. 현존 유물은 수량도 적지만 대부분 보존 상태가 완전하지 않아, 실제 착장된 원형을 알아보기 어려운 경우가 많다. 따라서 신라나 가야 지역에서 나오는 기마 인물형 토기와 고구려 고분 벽화에 등장하는 장니 그림은 중요한 자료가 된다. 특히 경주 금령총에서 나온 기마 인물형 토기는 말갖춤 일체를 착용한 모습이면서 세세한 부분까지 정교하게 만들었다. 두 점의 토기에는 장니의 구조와 형태가 뚜렷하게 묘사되어 있고, 방형의 테두리를 따라 무늬를 장식한 부분도 확인된다. 향후 삼국시대 장니를 연구하고 복원하는 데 참고할 만한 유물이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장니 (障泥) ### 내용: 인간은 오래전부터 다양한 마구류를 만들어 말 위에서 안전하게 활동할 수 있도록 했다. 특히 말 타고 질주하는 기수가 안장과 등자는 말이 앉는 깔개인 안욕과 그 아래 말의 등을 보호하는 하안(, 언치), 진흙이나 물이 튀는 것을 막는 장니 등으로 구성된다. 장니는 우리말로 다래라고도 한다. 장니는 말의 옆구리 양쪽으로 늘어뜨리는 방형의 부속품으로, 안장의 일부이다. 현재 발굴된 유물을 보면 자작나무, 대나무, 가죽 등 유기물 재료로 제작되었다. 원래 실용 기물로 만들기 시작했지만 점차 장식성이 강해지면서 표면을 아름답게 꾸미기도 했다. 천마와 같은 동물 문양을 다래의 중심에 배치하고 그 주변에 당초문이나 육각문을 장식한 예가 많다. 또한 영락을 매달아 장식 효과를 높이기도 하고 금속을 투각한 판을 덧대기도 한다. 마구를 통해 신분과 지위를 과시하려는 경향이 생기면서 화려한 채색이 증가하고 다양한 공예 재료를 활용하였다. 장니의 재료가 주로 유기물이라서 부식이 쉽기 때문에 실제 남아 있는 고대 유물은 많지 않다. 백화수피제 천마도장니, 금동투조장식 죽제 장니, 피혁제 칠판 장니 등이 대표적인 예이다. 또한 전해지는 것으로는 금령총에서 발견된 금동투조 괴수 장식 장니와 죽제 장니판, 금관총에서 전해지는 금동투조장식 장니 등도 있다. 현존 유물은 수량도 적지만 대부분 보존 상태가 완전하지 않아, 실제 착장된 원형을 알아보기 어려운 경우가 많다. 따라서 신라나 가야 지역에서 나오는 기마 인물형 토기와 고구려 고분 벽화에 등장하는 장니 그림은 중요한 자료가 된다. 특히 경주 금령총에서 나온 기마 인물형 토기는 말갖춤 일체를 착용한 모습이면서 세세한 부분까지 정교하게 만들었다. 두 점의 토기에는 장니의 구조와 형태가 뚜렷하게 묘사되어 있고, 방형의 테두리를 따라 무늬를 장식한 부분도 확인된다. 향후 삼국시대 장니를 연구하고 복원하는 데 참고할 만한 유물이다.
d1944b39-fbe9-4739-bab5-b37a3e27ec8e	source05/encykorea/ACT16251.txt	민중극단 (民衆劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020307	CC BY	186	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	안광익을 단장으로 송해천·안종화·홍정현·최일·최난방·문수일·이월화 등 10여 명으로 이루어진 민중 극단이 1922년 서울에서 창단되었다. 신극의 선구자 중 한 사람이었던 윤백남은 중앙극장 건립을 주선하면서 그 전속극단으로 유능한 신파 연극인들을 모아 민중 극단을 창단하였다. 이 극단은 기존의 비열한 지위로 타락되었던 신극을 개량하여 예술적 지위를 향상하게 하며, 관객의 요구에 적할 정도의 수준에서 순문예적 각본을<NAME>할 계획이라고 선언하였다. 이 극단은 극단 창단과 동시에 서울에서 순회공연을 벌였고, 1922년 2월 23일부터 등대직·기연·환희·주먹이냐등을 윤백남의 작품에 전적으로 의존하여 공연하고, 지방 공연에 나섰다. 지방 공연에서 상경하여 극단 재편성을 한 것은 1923년 2월이었다. 전속작가<NAME>과 조일재를 전속작가로 영입하고, 윤백남은 무대감독으로 극단을 이끌었다. 윤백남 작제야의 종소리·파멸 등과 윤백남 번안 사랑의 싹·영겁의 처(의 )·영생의 종·돌아오는 아버지·의와 애·월급날 등을 공연하였다. 이 연극들은 중앙극장 건립이 무산되면서 주로 광무대와 단성사에서 공연되었다. 이 실패로 인해 윤백남은 신극 운동에서 영화 운동으로 방향을 틀었고, 대신 안광익이 극단을 꾸려 비파가 등의 신파극을 공연하였다. 이 극단은 점점 신파극으로 후퇴하여 1931년 임서 방 작맹부, 김영환 작부자와 양반, 문의 봉 작저주받은 사람들, 하석조 작무어 빠진 연애 등을 공연했지만 대중의 호응을 얻지 못했다. 이 극단은 3·1운동 이후 새롭게 깨달음을 얻은 신파 연극인들이 신극 운동을 펼쳐보려고 창단한 극단이지만, 대중적인 신파극단은 아니었다. 그렇지만 기존 신파극 단과 비교했을 때 대본을 충실히 사용한 개량신파극단으로 평가할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 민중극단 (民衆劇團) ### 내용: 안광익을 단장으로 송해천·안종화·홍정현·최일·최난방·문수일·이월화 등 10여 명으로 이루어진 민중 극단이 1922년 서울에서 창단되었다. 신극의 선구자 중 한 사람이었던 윤백남은 중앙극장 건립을 주선하면서 그 전속극단으로 유능한 신파 연극인들을 모아 민중 극단을 창단하였다. 이 극단은 기존의 비열한 지위로 타락되었던 신극을 개량하여 예술적 지위를 향상하게 하며, 관객의 요구에 적할 정도의 수준에서 순문예적 각본을<NAME>할 계획이라고 선언하였다. 이 극단은 극단 창단과 동시에 서울에서 순회공연을 벌였고, 1922년 2월 23일부터 등대직·기연·환희·주먹이냐등을 윤백남의 작품에 전적으로 의존하여 공연하고, 지방 공연에 나섰다. 지방 공연에서 상경하여 극단 재편성을 한 것은 1923년 2월이었다. 전속작가<NAME>과 조일재를 전속작가로 영입하고, 윤백남은 무대감독으로 극단을 이끌었다. 윤백남 작제야의 종소리·파멸 등과 윤백남 번안 사랑의 싹·영겁의 처(의 )·영생의 종·돌아오는 아버지·의와 애·월급날 등을 공연하였다. 이 연극들은 중앙극장 건립이 무산되면서 주로 광무대와 단성사에서 공연되었다. 이 실패로 인해 윤백남은 신극 운동에서 영화 운동으로 방향을 틀었고, 대신 안광익이 극단을 꾸려 비파가 등의 신파극을 공연하였다. 이 극단은 점점 신파극으로 후퇴하여 1931년 임서 방 작맹부, 김영환 작부자와 양반, 문의 봉 작저주받은 사람들, 하석조 작무어 빠진 연애 등을 공연했지만 대중의 호응을 얻지 못했다. 이 극단은 3·1운동 이후 새롭게 깨달음을 얻은 신파 연극인들이 신극 운동을 펼쳐보려고 창단한 극단이지만, 대중적인 신파극단은 아니었다. 그렇지만 기존 신파극 단과 비교했을 때 대본을 충실히 사용한 개량신파극단으로 평가할 수 있다.
bf0e23a0-0bbd-4afa-ab8f-3a54cc133a10	source05/encykorea/MUS44054.txt	풍류객 (風流客)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060374	CC BY	139	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기 부유한 중인 출신 풍류객들은 그 당시 중요한 음악 수용층의 한 부분이었고, 그들은 정악이라는 새로운 음악문화를 후세에 남겨 주는 데 결정적인 역할을 하였다. 풍류객들은 전문 분야에 따라서 두 부류로 나눌 수 있다. 그 대표적인 풍류객으로는 청구영언의 저자 김천택, 해동가요의 저자 김수장, 가곡원류의 저자 박효관, 가곡원류의 저자 박효관과<NAME> 등이 있는데, 이들은 정악의 성악 발전에 큰 공헌을 하였다. 이들은 한국음악사를 발전시켰을 뿐 아니라 시조 작품을 남김으로써 국문학의 발전에도 크게 공헌하였다. 다른 부류의 풍류객들은 대풍류·줄풍류·사관풍류·보허자·자진한잎·청성자진한잎 같은 정악의 기악 발전에 공헌한 금객 등이다. 양반 사대부처럼 많은 지식을 지녔던 금객 출신의 풍류객들은 여러 가지 거문고 악보를 후세에 남겨 주었는데, 『현금 동문 유기(玄琴東文類記)』의 저자 이득윤(李得胤), 『금보신증가령(琴譜新證假令)』의 신성(申晟), 『어은보(漁隱譜)』의 김성기(金聖器), 『유예지(遊藝志)』의 서유구(徐有榘), 『구라철사금자보(歐邏鐵絲琴字譜)』의 이규경(李圭景), 『현금 오음 통론(玄琴五音統論)』의 윤용구(尹用求) 등이 그 대표적인 금객들이었다.한말과 일제강점기를 거치면서 풍류방에서 이왕직 아악 부를 거쳐 현재는 전통음악의 한 갈래로 국립국악원에서 전승되고 있는 정악의 전통은 가객이나 금객 출신의 풍류객들이 남겨 준 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 풍류객 (風流客) ### 내용: 조선 후기 부유한 중인 출신 풍류객들은 그 당시 중요한 음악 수용층의 한 부분이었고, 그들은 정악이라는 새로운 음악문화를 후세에 남겨 주는 데 결정적인 역할을 하였다. 풍류객들은 전문 분야에 따라서 두 부류로 나눌 수 있다. 그 대표적인 풍류객으로는 청구영언의 저자 김천택, 해동가요의 저자 김수장, 가곡원류의 저자 박효관, 가곡원류의 저자 박효관과<NAME> 등이 있는데, 이들은 정악의 성악 발전에 큰 공헌을 하였다. 이들은 한국음악사를 발전시켰을 뿐 아니라 시조 작품을 남김으로써 국문학의 발전에도 크게 공헌하였다. 다른 부류의 풍류객들은 대풍류·줄풍류·사관풍류·보허자·자진한잎·청성자진한잎 같은 정악의 기악 발전에 공헌한 금객 등이다. 양반 사대부처럼 많은 지식을 지녔던 금객 출신의 풍류객들은 여러 가지 거문고 악보를 후세에 남겨 주었는데, 『현금 동문 유기(玄琴東文類記)』의 저자 이득윤(李得胤), 『금보신증가령(琴譜新證假令)』의 신성(申晟), 『어은보(漁隱譜)』의 김성기(金聖器), 『유예지(遊藝志)』의 서유구(徐有榘), 『구라철사금자보(歐邏鐵絲琴字譜)』의 이규경(李圭景), 『현금 오음 통론(玄琴五音統論)』의 윤용구(尹用求) 등이 그 대표적인 금객들이었다.한말과 일제강점기를 거치면서 풍류방에서 이왕직 아악 부를 거쳐 현재는 전통음악의 한 갈래로 국립국악원에서 전승되고 있는 정악의 전통은 가객이나 금객 출신의 풍류객들이 남겨 준 것이다.
49cb387c-2ae4-4480-82f9-b55a2a41b280	source05/encykorea/MUS26501.txt	영산홍 (映山紅)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037445	CC BY	150	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강릉지방에서는 5월 단오(端午)에 단오굿을 지내기 전인 음력 4월 보름날에 대관령의 서낭당에서 굿을 하면서 마을 사람들의 재앙을 덜어주기 위한 푸닥거리를 한다. 그런 뒤에 횃불을 들고 긴 행렬이 산을 내려오면서 「산유화가(山有花歌)」(메나리 소리)를 부르는데, 이 노래를 「영산홍」이라고 한다. 즉, 대관령의 국사 서낭당에서 산신을 모셔와 18일간 강릉 홍제동 여자 서낭신에게 모시고서 다시 영신제를 올리고 현장에 모셔놓고서 단오굿을 베푼다. 후렴) 이히야 에 에헤야 에히야 얼싸 (받는 소리) 지화자 자 영산홍 (메기는 소리) 영산홍로 봄바람에 가지가지가 꽃 피었네 (받는 소리) 지화자 자 영산홍 (메기는 소리) 꽃 바칠레 꽃 바칠레 사월 보름날 꽃 바칠레 (받는 소리) 지화자 자 영산홍 (메기는 소리) 일 년에 한 번밖에 못 만나는 우리 연분 (받는 소리) 지화자 자 영산홍 (메기는 소리) 보고 파라 가고 지고 어서 바삐 가자 서라 (받는 소리) 지화자 자 영산홍 이러한 가사로 불리는데 그 가락은 강원도민요가 가지고 있는 일반적인 특징인 레'·도'·라·솔·미의 하행선율에 의한 메나리 가락의 소리가 아니고 경기민요의 경토리와 비슷하여 옛날 의식요(儀式謠)와 같은 분위기를 나타내고 있는 점이 특이하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영산홍 (映山紅) ### 내용: 강릉지방에서는 5월 단오(端午)에 단오굿을 지내기 전인 음력 4월 보름날에 대관령의 서낭당에서 굿을 하면서 마을 사람들의 재앙을 덜어주기 위한 푸닥거리를 한다. 그런 뒤에 횃불을 들고 긴 행렬이 산을 내려오면서 「산유화가(山有花歌)」(메나리 소리)를 부르는데, 이 노래를 「영산홍」이라고 한다. 즉, 대관령의 국사 서낭당에서 산신을 모셔와 18일간 강릉 홍제동 여자 서낭신에게 모시고서 다시 영신제를 올리고 현장에 모셔놓고서 단오굿을 베푼다. 후렴) 이히야 에 에헤야 에히야 얼싸 (받는 소리) 지화자 자 영산홍 (메기는 소리) 영산홍로 봄바람에 가지가지가 꽃 피었네 (받는 소리) 지화자 자 영산홍 (메기는 소리) 꽃 바칠레 꽃 바칠레 사월 보름날 꽃 바칠레 (받는 소리) 지화자 자 영산홍 (메기는 소리) 일 년에 한 번밖에 못 만나는 우리 연분 (받는 소리) 지화자 자 영산홍 (메기는 소리) 보고 파라 가고 지고 어서 바삐 가자 서라 (받는 소리) 지화자 자 영산홍 이러한 가사로 불리는데 그 가락은 강원도민요가 가지고 있는 일반적인 특징인 레'·도'·라·솔·미의 하행선율에 의한 메나리 가락의 소리가 아니고 경기민요의 경토리와 비슷하여 옛날 의식요(儀式謠)와 같은 분위기를 나타내고 있는 점이 특이하다.
324eaf41-be19-4579-8c8a-4bb43ac26f39	source05/encykorea/MUS8844.txt	꽃 중의 꽃	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황문평" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011268	CC BY	107	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1957년 공보처에서 국민가요 보급 공모에 당선되어 채택된 곡이다. 처음에는 경신고등학교 음악교사인 테너<NAME>가 불렀으나, 뒤에 송민도·원방현 등의 노래로 크게 유행하였다. 첫 절은 다음과 같다. 무궁화 꽃 삼천만의 가슴에 피었네 피었네 영원히 피었네 백두산 상상봉에 한라산 언덕 위에 민족의 얼이 되어 아름답게 피었네. 트롯 리듬에<NAME>이 없는 32마디의 곡인데, 4분의 2박자에 사장조로 되어 있다. 원래 이 노래는 6·25사변 중 경상도 영덕 전투에서 실명한 임억재 대위와 가약을 맺기로 한 전시 미담의 여주인공을 소재로 한 뮤지컬드라마 주제곡이었다. 부산 초연 당시 다시 만날 때는 박노홍 원작, 황문평 작곡, 백은 선 연출로 초연되었다. 이후 무궁화를 상징하는 노랫말로 고치고 제목을 꽃 중의 꽃으로 바꾸면서 국민가요로 채택되었다. 노래의 인기가 높아지자 많은 가수들이 음반에 취입했고, 선명회합창단에서도 불렀다.	문어체 텍스트 ### 제목: 꽃 중의 꽃 ### 내용: 1957년 공보처에서 국민가요 보급 공모에 당선되어 채택된 곡이다. 처음에는 경신고등학교 음악교사인 테너<NAME>가 불렀으나, 뒤에 송민도·원방현 등의 노래로 크게 유행하였다. 첫 절은 다음과 같다. 무궁화 꽃 삼천만의 가슴에 피었네 피었네 영원히 피었네 백두산 상상봉에 한라산 언덕 위에 민족의 얼이 되어 아름답게 피었네. 트롯 리듬에<NAME>이 없는 32마디의 곡인데, 4분의 2박자에 사장조로 되어 있다. 원래 이 노래는 6·25사변 중 경상도 영덕 전투에서 실명한 임억재 대위와 가약을 맺기로 한 전시 미담의 여주인공을 소재로 한 뮤지컬드라마 주제곡이었다. 부산 초연 당시 다시 만날 때는 박노홍 원작, 황문평 작곡, 백은 선 연출로 초연되었다. 이후 무궁화를 상징하는 노랫말로 고치고 제목을 꽃 중의 꽃으로 바꾸면서 국민가요로 채택되었다. 노래의 인기가 높아지자 많은 가수들이 음반에 취입했고, 선명회합창단에서도 불렀다.
747336d2-53e9-4d88-82d2-3166dcba6e8c	source05/encykorea/MUS21092.txt	산염불 (山念佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026300	CC BY	214	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 지방의 대표적인 민요는 <잦은 염불>이다. 곡명이 된 염불이라는 말과 ∼아미타불이로다로 끝나는 후렴구는 얼핏 불교음악을 떠올리게 하지만, 불교음악과는 별다른 관련이 없는 <긴염불>이다. 이에 비해 <잦은 염불>의 사설에서는 불교적인 요소가 비교적 많이 보이는데, 원래 6박으로 된 도드리장단을 12박으로 변형시켜 중모리장단을 사용하고 여기에 굿거리로 된 <잦은 염불>을 이어 부른다. 레·라·도·레·미의 5음은 레·라·도의 바탕을 이루고 있는데, 이 다섯 음은 서도소리 특유의 완전 5도+단 3도의 형태를 보이고 있다. 음악의 종지도 레에서 라로 진행하는 상행 종지이다. 또한 산염불은 선율의 길이가 서로 다른 앞소리와 2장단으로 된 후렴으로 구성되는데, 후렴구의 내용은 평양식과 개성식이 서로 다르다. 즉, 일반적으로 산염불을 대표하고 있는 평양식의 후렴은 “에헤 에헤야 아미타불이로다”로 부르는 데 비하여, 개성식의 산염불은 “니나 누나요 나 누난 실나요 니나누난실 산이로다”로 부르는 것이다. 산염불의 앞소리는 창자(唱者)에 따라서 다양하게 구사될 수 있는데, 1945년 이전에 출판된 잡가집이나 음반에 의하면 “산에 올라 옥을 캐니 이름이 좋아 산옥(山玉)이라. ”라는 사설처럼 간단하게 불렀으나 점차 사설이 시조형으로 변형되어 오늘에 이르고 있다. 음반에 1960년대 이후에 수록된 <산염불>의 사설을 보면 가장 애창되는 내용은 다음과 같다. 북망산천아 말 물어보자 영웅호걸 쭉은 무덤이 몇몇이나 되며 절대가 인 죽은 무덤이 몇 일러냐 (후렴) 아하에 에헤에 에헤이 어허 미터 아하 어히야 불이로다 서산 낙조 떨어지는 해는 내일 아침이면 다시 돋건마는 황천길은 얼마나 먼지 한번 가면은 영절(永絶)이라 (후렴) 어젯밤에 꿈 좋더니임에게서 편지 왔네 후렴) 활을 만들어 송지에 걸고/옷은 벗어 남기게 걸고/석침 베고 누었으니/송풍은 거문고요/두견성은 노래로다/이 산중에/사무한신은 나뿐인가 (후렴)	문어체 텍스트 ### 제목: 산염불 (山念佛) ### 내용: 황해도 지방의 대표적인 민요는 <잦은 염불>이다. 곡명이 된 염불이라는 말과 ∼아미타불이로다로 끝나는 후렴구는 얼핏 불교음악을 떠올리게 하지만, 불교음악과는 별다른 관련이 없는 <긴염불>이다. 이에 비해 <잦은 염불>의 사설에서는 불교적인 요소가 비교적 많이 보이는데, 원래 6박으로 된 도드리장단을 12박으로 변형시켜 중모리장단을 사용하고 여기에 굿거리로 된 <잦은 염불>을 이어 부른다. 레·라·도·레·미의 5음은 레·라·도의 바탕을 이루고 있는데, 이 다섯 음은 서도소리 특유의 완전 5도+단 3도의 형태를 보이고 있다. 음악의 종지도 레에서 라로 진행하는 상행 종지이다. 또한 산염불은 선율의 길이가 서로 다른 앞소리와 2장단으로 된 후렴으로 구성되는데, 후렴구의 내용은 평양식과 개성식이 서로 다르다. 즉, 일반적으로 산염불을 대표하고 있는 평양식의 후렴은 “에헤 에헤야 아미타불이로다”로 부르는 데 비하여, 개성식의 산염불은 “니나 누나요 나 누난 실나요 니나누난실 산이로다”로 부르는 것이다. 산염불의 앞소리는 창자(唱者)에 따라서 다양하게 구사될 수 있는데, 1945년 이전에 출판된 잡가집이나 음반에 의하면 “산에 올라 옥을 캐니 이름이 좋아 산옥(山玉)이라. ”라는 사설처럼 간단하게 불렀으나 점차 사설이 시조형으로 변형되어 오늘에 이르고 있다. 음반에 1960년대 이후에 수록된 <산염불>의 사설을 보면 가장 애창되는 내용은 다음과 같다. 북망산천아 말 물어보자 영웅호걸 쭉은 무덤이 몇몇이나 되며 절대가 인 죽은 무덤이 몇 일러냐 (후렴) 아하에 에헤에 에헤이 어허 미터 아하 어히야 불이로다 서산 낙조 떨어지는 해는 내일 아침이면 다시 돋건마는 황천길은 얼마나 먼지 한번 가면은 영절(永絶)이라 (후렴) 어젯밤에 꿈 좋더니임에게서 편지 왔네 후렴) 활을 만들어 송지에 걸고/옷은 벗어 남기게 걸고/석침 베고 누었으니/송풍은 거문고요/두견성은 노래로다/이 산중에/사무한신은 나뿐인가 (후렴)
06d1bd63-2ec4-47c2-afc9-388356dfecff	source05/encykorea/CRFT3677.txt	관요 (官窯)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004949	CC BY	230	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	설치 운영은 삼국시대부터 조선 말기까지 이어졌다. 삼국시대와 통일신라시대에는 왕실과 관청에서 사용하는 기물을 제작하는 관요에 관한 문헌이 없지만, 고분과 사지 등에서 출토되는 무수한 토기를 통해 특별히 관요에서 제작하였음을 짐작할 수 있다. 즉, 토기 요지가 경주를 중심으로 천북면 일대에 밀집해 있는 것을 보면 당시 지배층의 기물도 대부분 관요에서 제작되었으리라 짐작된다. 고려 초에는 서해안 지역에 청자요지가 형성되었고, 중기부터 강진과 부안의 관요에서 집중적으로 도자기를 생산하였고, 말기에는 관요의 운영과 도자기의 생산이 저조해지면서 전국 각지에 독자적인 관요와 민요가 생겨났다. 지방의 말단 행정구역인 자기소에서는 주로 관수용을 제작하고 수납하였으며, 민요는 민요에서 담당하였다. 현재 고려청자 중 우수한 명품들은 관요 제품으로 여겨진다. 한편, 조선 초기에는 전국에 자기소가 136개소, 도기소(陶器所)가 185개소나 되었으며, 여기에서는 국가가 필요로 하는 자기를 토산 공물(土産貢物)로 진상하였다. ≪경국대전≫에 의하면, 관요의 사기장(沙器匠)은 380인이 기본이었으며, 조선 후기에 와서는 550인으로 늘어났음을 알 수 있다. 관요의 건물은 대개 초옥으로 지어졌고, 그 비용과 작업 감독은 지방 관아에서 담당하였다. 사옹원에서 파견되는 봉사가 관요의 사기를 제조했으며, 날씨가 풀릴 때부터 추위가 시작될 때까지 계속되었다. 관요의 연간 사기 제조량은 일정하지 않았으나, ≪육전조례 六典條例≫에 따르면, 1,372죽(竹)이었으며, 정규적인 진상 사기(進上沙器)가 주로 왕실 소용의 일반 용기와 봉상시(奉常寺)의 제기 및 내의원(內醫院)의 제약용(劑藥用), 그리고 외국 사신의 접대용에 필요한 사기로도 공급되었다. ≪분주원보 등 分廚院報謄≫에 따르면, 당시 관요의 조직은 감관을 비롯하여 경영의 실무를 담당하는 사람과 실제 사기 제조를 하는 사기장, 그리고 사기 번 조를 위한 잡역으로 나누어져 철저히 분업화된 가운데 제작, 운영되었다. 15세기 후반경에는 경기도 광주 일대에 관영 사기 제조장인 사옹원의 분원을 설치하여 백자 등을 주로 제작하였는데, 1884년<NAME>화될 때까지 광주분원은 관요로서 제작 활동을 계속하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관요 (官窯) ### 내용: 설치 운영은 삼국시대부터 조선 말기까지 이어졌다. 삼국시대와 통일신라시대에는 왕실과 관청에서 사용하는 기물을 제작하는 관요에 관한 문헌이 없지만, 고분과 사지 등에서 출토되는 무수한 토기를 통해 특별히 관요에서 제작하였음을 짐작할 수 있다. 즉, 토기 요지가 경주를 중심으로 천북면 일대에 밀집해 있는 것을 보면 당시 지배층의 기물도 대부분 관요에서 제작되었으리라 짐작된다. 고려 초에는 서해안 지역에 청자요지가 형성되었고, 중기부터 강진과 부안의 관요에서 집중적으로 도자기를 생산하였고, 말기에는 관요의 운영과 도자기의 생산이 저조해지면서 전국 각지에 독자적인 관요와 민요가 생겨났다. 지방의 말단 행정구역인 자기소에서는 주로 관수용을 제작하고 수납하였으며, 민요는 민요에서 담당하였다. 현재 고려청자 중 우수한 명품들은 관요 제품으로 여겨진다. 한편, 조선 초기에는 전국에 자기소가 136개소, 도기소(陶器所)가 185개소나 되었으며, 여기에서는 국가가 필요로 하는 자기를 토산 공물(土産貢物)로 진상하였다. ≪경국대전≫에 의하면, 관요의 사기장(沙器匠)은 380인이 기본이었으며, 조선 후기에 와서는 550인으로 늘어났음을 알 수 있다. 관요의 건물은 대개 초옥으로 지어졌고, 그 비용과 작업 감독은 지방 관아에서 담당하였다. 사옹원에서 파견되는 봉사가 관요의 사기를 제조했으며, 날씨가 풀릴 때부터 추위가 시작될 때까지 계속되었다. 관요의 연간 사기 제조량은 일정하지 않았으나, ≪육전조례 六典條例≫에 따르면, 1,372죽(竹)이었으며, 정규적인 진상 사기(進上沙器)가 주로 왕실 소용의 일반 용기와 봉상시(奉常寺)의 제기 및 내의원(內醫院)의 제약용(劑藥用), 그리고 외국 사신의 접대용에 필요한 사기로도 공급되었다. ≪분주원보 등 分廚院報謄≫에 따르면, 당시 관요의 조직은 감관을 비롯하여 경영의 실무를 담당하는 사람과 실제 사기 제조를 하는 사기장, 그리고 사기 번 조를 위한 잡역으로 나누어져 철저히 분업화된 가운데 제작, 운영되었다. 15세기 후반경에는 경기도 광주 일대에 관영 사기 제조장인 사옹원의 분원을 설치하여 백자 등을 주로 제작하였는데, 1884년<NAME>화될 때까지 광주분원은 관요로서 제작 활동을 계속하였다.
da458ff6-6292-40ac-86b7-56ca907a22dc	source05/encykorea/DNC55429.txt	장홍심 (張紅心)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이종숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074293	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함흥시 성천동에서 1914년에 태어났다. 월순이라는 본명은 홍심이고 예명은 홍심이다. 함흥 권번에 1925년 12세에 입적하여, 정남희(1905~1984)에게 가야금산조와 병창을 배웠다. 당시 권번 소속 춤 선생인 배씨 할머니에게 춤을 배웠다.<NAME>의 제자가 된 것은 1934년 서울의 조선 권번에서<NAME>을 만나면서부터였다. 검무·살풀이춤·태평 무를 주로 추었고, 1937년 12월 28일 창립된 조선 음악무용연구회의 발기인으로 참여해 30여 명의 회원과 함께 서울 공연은 물론 전국 순회공연을 다녔다. 해방되기 몇 년 전에 고향 함흥으로 돌아와 그곳에서 해방을 맞았다. 해방 후 함흥에서 음악 동맹에 소속되어 함흥 음악무용학교에서 무용 지도자로 활동했다. 함흥에서 순회공연을 하는 최승희와 안성희를 만나 평양으로 옮겨 음악 동맹 정회원 자격과 함께 1급 배우 무용수로 승급했다. 하지만 곧 사상 불순을 이유로 음악 동맹에서 제명당하고, 1953년 부산 초량에 동양무용연구소를 세우고, 1956년 부산무용가 협회 창립공연에서 검무를 추는 등 협회 활동에 적극적으로 참여했다. 이매방 무용연구소에서 이매방 무용연구소의 장홍심의 함흥 검무와 이매방의 승무 가락을 주고받으며 1958년 작품 활동을 활발히 했다고 한다. 한때 부산에서 명창 박귀희, 김소희에게 춤을 가르쳤다. 1967년 초에 서울로 올라와 박초월 국악연구소에서 춤 강사로 약 9년간 활동했다. 이후 여러 무용 학원 강사를 전전하다가 말년에 중곡동 시장 안에 장홍심고전무용교습소를 만들어 제자를 양성하다가 1994년 4월 27일에 세상을 떠났다. 이성자, 여연 화가 대표 제자이며, 자녀는 없다. 중곡동에서 수련한 김은미·김희연·김지선은 검무·노승무(바라 승무)·한량무(바라 승무)·한량무(바라 승무)·살풀이춤(입춤)·항장무·태평무·화관무·화관무를 춘 제자이다. 등을 춤추고, 지도했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장홍심 (張紅心) ### 내용: 함흥시 성천동에서 1914년에 태어났다. 월순이라는 본명은 홍심이고 예명은 홍심이다. 함흥 권번에 1925년 12세에 입적하여, 정남희(1905~1984)에게 가야금산조와 병창을 배웠다. 당시 권번 소속 춤 선생인 배씨 할머니에게 춤을 배웠다.<NAME>의 제자가 된 것은 1934년 서울의 조선 권번에서<NAME>을 만나면서부터였다. 검무·살풀이춤·태평 무를 주로 추었고, 1937년 12월 28일 창립된 조선 음악무용연구회의 발기인으로 참여해 30여 명의 회원과 함께 서울 공연은 물론 전국 순회공연을 다녔다. 해방되기 몇 년 전에 고향 함흥으로 돌아와 그곳에서 해방을 맞았다. 해방 후 함흥에서 음악 동맹에 소속되어 함흥 음악무용학교에서 무용 지도자로 활동했다. 함흥에서 순회공연을 하는 최승희와 안성희를 만나 평양으로 옮겨 음악 동맹 정회원 자격과 함께 1급 배우 무용수로 승급했다. 하지만 곧 사상 불순을 이유로 음악 동맹에서 제명당하고, 1953년 부산 초량에 동양무용연구소를 세우고, 1956년 부산무용가 협회 창립공연에서 검무를 추는 등 협회 활동에 적극적으로 참여했다. 이매방 무용연구소에서 이매방 무용연구소의 장홍심의 함흥 검무와 이매방의 승무 가락을 주고받으며 1958년 작품 활동을 활발히 했다고 한다. 한때 부산에서 명창 박귀희, 김소희에게 춤을 가르쳤다. 1967년 초에 서울로 올라와 박초월 국악연구소에서 춤 강사로 약 9년간 활동했다. 이후 여러 무용 학원 강사를 전전하다가 말년에 중곡동 시장 안에 장홍심고전무용교습소를 만들어 제자를 양성하다가 1994년 4월 27일에 세상을 떠났다. 이성자, 여연 화가 대표 제자이며, 자녀는 없다. 중곡동에서 수련한 김은미·김희연·김지선은 검무·노승무(바라 승무)·한량무(바라 승무)·한량무(바라 승무)·살풀이춤(입춤)·항장무·태평무·화관무·화관무를 춘 제자이다. 등을 춤추고, 지도했다.
28a5f56c-4d5c-460d-bb0e-46ffad83d5cc	source05/encykorea/MUS36862.txt	장판개 (張判盖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048862	CC BY	108	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	학순은 호이다. 전라남도 곡성에서 출생. 할아버지와 아버지는 풍류나 판소리에 능숙했는데 어려서부터 아버지로부터 소리를 배웠다. 타고난 재질과 목소리가 뛰어나 집안사람들을 놀라게 했다. 젊었을 때는 아버지에게 거문고·피리와 같은 악기를 배우고 줄타기를 공부했으나 판소리에 뜻을 두고 김채만의 고수로 들어가 판소리를 배웠고 송만갑의 고수로 들어가 판소리를 배워 명창이 되었다. 판소리의 기예를 뛰어나 송만갑의 제자들 가운데 첫손에 꼽히는 명창이 되었다. 21세 때 서울에 올라와 원각사 무대에 섰고, 원각사가 폐사하고 나서 협률사에 참여하여 지방 순회를 했다. 한편, 고종이 어전에서도 소리를 내 참봉 교지를 주었다고 한다. 판소리 다섯 마당 중 적벽가를 특히 잘했고, 그중 장판교싸움 대목은 일품이었다. 5명창 이후 첫손 꼽히는 명창으로 이름을 떨쳤으나 그의 뒤를 이은 명창이 많지 않다. 배설향이 그의 수제자로 알려져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장판개 (張判盖) ### 내용: 학순은 호이다. 전라남도 곡성에서 출생. 할아버지와 아버지는 풍류나 판소리에 능숙했는데 어려서부터 아버지로부터 소리를 배웠다. 타고난 재질과 목소리가 뛰어나 집안사람들을 놀라게 했다. 젊었을 때는 아버지에게 거문고·피리와 같은 악기를 배우고 줄타기를 공부했으나 판소리에 뜻을 두고 김채만의 고수로 들어가 판소리를 배웠고 송만갑의 고수로 들어가 판소리를 배워 명창이 되었다. 판소리의 기예를 뛰어나 송만갑의 제자들 가운데 첫손에 꼽히는 명창이 되었다. 21세 때 서울에 올라와 원각사 무대에 섰고, 원각사가 폐사하고 나서 협률사에 참여하여 지방 순회를 했다. 한편, 고종이 어전에서도 소리를 내 참봉 교지를 주었다고 한다. 판소리 다섯 마당 중 적벽가를 특히 잘했고, 그중 장판교싸움 대목은 일품이었다. 5명창 이후 첫손 꼽히는 명창으로 이름을 떨쳤으나 그의 뒤를 이은 명창이 많지 않다. 배설향이 그의 수제자로 알려져 있다.
1b56ace6-7d9c-4f53-a354-ecb59953ced6	source05/encykorea/MUS39768.txt	채선엽 (蔡善葉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정길" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055608	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 출생으로 1911년∼1987년. 1923년 이화여자고등보통학교에 입학하여 성악과 피아노를 배우게 된 것은 미국인 교사 대 멜론(Dameron, E. Y. )과 매리(Mary, E. Y. )로부터였다. 그 뒤 이화여자전문학교 피아노과에 진학하였고, 졸업 후 당시<NAME>전문학교 교수 현제명(玄濟明)의 권유로 일본 동경의 벨 칸토 성악 연구원에서 벨트라 멜리 요시코(吉子)를 2년간 사사하였으며, 1934년 일본 콜롬비아 레코드 회사에서 「아! 목동아」·「한 떨기 장미」·「구노의 세레나데」·「즐거운 나의 집」 등을 취입하였다. 평론가 오다는 1938년 동경 청년회관에서 독창회를 열었는데, 이때 한국인으로는 처음으로 대판 우메다 공회당에서 독창회를 열었다. 1939년 5월 귀국하여 서울 부민관에서 귀국 독창회를 열었고, 모교인 이화여자전문학교 교수로 재직하게 되었다. 이화여자대학교 음악과장을 시작으로 1951년부터 1953년까지 예술대학장을 지냈고, 1959년 미국 국무성 초청으로 줄리아드음악학교(Julliard School of Music)에서 교환교수로 있으면서 프레셜(Freshel)에게 성악을 배웠다. 1966년 명예 문학박사학위를 받고 1965년부터 이화여자대학교 재단 이사를 지냈다. 1970년에 신사임당상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 채선엽 (蔡善葉) ### 내용: 서울 출생으로 1911년∼1987년. 1923년 이화여자고등보통학교에 입학하여 성악과 피아노를 배우게 된 것은 미국인 교사 대 멜론(Dameron, E. Y. )과 매리(Mary, E. Y. )로부터였다. 그 뒤 이화여자전문학교 피아노과에 진학하였고, 졸업 후 당시<NAME>전문학교 교수 현제명(玄濟明)의 권유로 일본 동경의 벨 칸토 성악 연구원에서 벨트라 멜리 요시코(吉子)를 2년간 사사하였으며, 1934년 일본 콜롬비아 레코드 회사에서 「아! 목동아」·「한 떨기 장미」·「구노의 세레나데」·「즐거운 나의 집」 등을 취입하였다. 평론가 오다는 1938년 동경 청년회관에서 독창회를 열었는데, 이때 한국인으로는 처음으로 대판 우메다 공회당에서 독창회를 열었다. 1939년 5월 귀국하여 서울 부민관에서 귀국 독창회를 열었고, 모교인 이화여자전문학교 교수로 재직하게 되었다. 이화여자대학교 음악과장을 시작으로 1951년부터 1953년까지 예술대학장을 지냈고, 1959년 미국 국무성 초청으로 줄리아드음악학교(Julliard School of Music)에서 교환교수로 있으면서 프레셜(Freshel)에게 성악을 배웠다. 1966년 명예 문학박사학위를 받고 1965년부터 이화여자대학교 재단 이사를 지냈다. 1970년에 신사임당상을 받았다.
4a90b270-9e8a-4889-9b47-cf415d51916d	source05/encykorea/CRFT43369.txt	태봉사 삼존석불 (胎峰寺三尊石佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058945	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 2.12m로 1971년 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 태봉산 동쪽 기슭에 방치되었던 삼존불을 옮겨온 것으로, 현재 석불의 원래<NAME>과 조성 시기 등은 석고로 보수하여 조선 후기 불상 양식으로 복원되어 있다. 원래 모습을 유지하고 있는 것은 대좌 하단 부분으로, 본존의 방형 대좌와 좌우 협시 보살상의 가지런한 발과 복련(伏蓮) 연화좌, 그리고 바닥면에 돌출된 일단의 턱이 확인된다. 현재 상태로 보아 큰 광배(光背) 면에 가부좌한 본존 여래 좌상과 좌우에 보살 입상을 배치한 일광 삼존불(一光三尊佛)<NAME>임을 알 수 있다. 본존불의 대좌는 본존의 상의가 길게 드리워진 방형의<NAME>좌로, 신라 삼국 통일 직후에 조성된 군위 삼존 석불과 유사한 형태를 하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 태봉사 삼존석불 (胎峰寺三尊石佛) ### 내용: 전체 높이 2.12m로 1971년 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 태봉산 동쪽 기슭에 방치되었던 삼존불을 옮겨온 것으로, 현재 석불의 원래<NAME>과 조성 시기 등은 석고로 보수하여 조선 후기 불상 양식으로 복원되어 있다. 원래 모습을 유지하고 있는 것은 대좌 하단 부분으로, 본존의 방형 대좌와 좌우 협시 보살상의 가지런한 발과 복련(伏蓮) 연화좌, 그리고 바닥면에 돌출된 일단의 턱이 확인된다. 현재 상태로 보아 큰 광배(光背) 면에 가부좌한 본존 여래 좌상과 좌우에 보살 입상을 배치한 일광 삼존불(一光三尊佛)<NAME>임을 알 수 있다. 본존불의 대좌는 본존의 상의가 길게 드리워진 방형의<NAME>좌로, 신라 삼국 통일 직후에 조성된 군위 삼존 석불과 유사한 형태를 하고 있다.
3bf039bb-9326-4e00-ba57-58685b432875	source05/encykorea/ACT15383.txt	문창섭 (文昌燮)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019679	CC BY	41	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 통영시 정량동에서 태어난 그는 1933년 통영 공립보통학교(현 통영 초등학교)를 졸업하고, 통영 협성 상업 강습소 1년을 수료하였다. 농업에 종사했으며 군청·세무서·동사무소에 근무하기도 했다. 통영오광대를 1959년 장재봉에게 배워 말뚝이와 사자를 놀았는데, 1968년 2월 20일 통영오광대의 말뚝이, 문둥탈, 사자머리, 소모 보유자로 인정되었다.<NAME>·조명기·김한두·유덕조가 뒤를 이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문창섭 (文昌燮) ### 내용: 경상남도 통영시 정량동에서 태어난 그는 1933년 통영 공립보통학교(현 통영 초등학교)를 졸업하고, 통영 협성 상업 강습소 1년을 수료하였다. 농업에 종사했으며 군청·세무서·동사무소에 근무하기도 했다. 통영오광대를 1959년 장재봉에게 배워 말뚝이와 사자를 놀았는데, 1968년 2월 20일 통영오광대의 말뚝이, 문둥탈, 사자머리, 소모 보유자로 인정되었다.<NAME>·조명기·김한두·유덕조가 뒤를 이었다.
9782570e-8f33-4188-a97e-995d775864c1	source05/encykorea/ASP24684.txt	안중근 의사 유묵 - 욕보동양선개정략시과실기추회하급 (安重根義士遺墨 - 欲保東洋先改政略時過失機追悔何及)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035028	CC BY	147	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1991년 보물로 지정되었다. 한 폭의 그림. 세로 100.3cm, 가로 23cm. 단국대학교 석주선기념 박물관에 소장되어 있다. 반초서는 선지에 기록되어 있다. 이 유묵은 1910년 3월 옥중에서 받은 것인데, 이는 러일전쟁 당시 전우로 참전했다가 종전되자 만주 뤼순감옥에서 근무하던 일본인 오리다[]의 것이다. 1945년 8월 15일 광복으로 그 가족들이 일본으로 귀국할 때 그 조카 오리다[]에게 넘겨주었고, 이것이 1989년 2월 단국대학교에 기증되었다. 중국 선지에 (욕보동양 선개 정략 시과실기 추회 하급: 동양을 보존하려면 먼저 정략을 바꿔야 한다. 때가 지나고 기회를 놓치면 후회한 들 무슨 소용이 있으랴!)'라는 내용을 2줄에 세로로 쓰고, 그 왼쪽에 ‘庚戌三月旅順獄中大韓國人安重根書(경술 3월 여순 옥중 대한국인 안중근서)’라는 묵서와 장인(掌印)이 찍혀 있다. 2줄 16자의 본문 내용은 일본인의 침략정책에 개과(改過)를 촉구하는 계고(戒告)이며, 또한 일본 집정자들에게 경각심을 고취하는 뜻이 담겨 있다. 또, 낙관의 관지 아래에 찍은 좌수장은 단지 혈맹을 상징한다. 안중근의 유묵은 특히 1993년 보물로 지정된 유묵과 함께, 1972년 보물로 20점이 이미 일괄적으로 지정된 바 있으며, 일본 집정자를 경고하는 내용을 담고 있어 그 가치가 더욱 높다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안중근 의사 유묵 - 욕보동양선개정략시과실기추회하급 (安重根義士遺墨 - 欲保東洋先改政略時過失機追悔何及) ### 내용: 1991년 보물로 지정되었다. 한 폭의 그림. 세로 100.3cm, 가로 23cm. 단국대학교 석주선기념 박물관에 소장되어 있다. 반초서는 선지에 기록되어 있다. 이 유묵은 1910년 3월 옥중에서 받은 것인데, 이는 러일전쟁 당시 전우로 참전했다가 종전되자 만주 뤼순감옥에서 근무하던 일본인 오리다[]의 것이다. 1945년 8월 15일 광복으로 그 가족들이 일본으로 귀국할 때 그 조카 오리다[]에게 넘겨주었고, 이것이 1989년 2월 단국대학교에 기증되었다. 중국 선지에 (욕보동양 선개 정략 시과실기 추회 하급: 동양을 보존하려면 먼저 정략을 바꿔야 한다. 때가 지나고 기회를 놓치면 후회한 들 무슨 소용이 있으랴!)'라는 내용을 2줄에 세로로 쓰고, 그 왼쪽에 ‘庚戌三月旅順獄中大韓國人安重根書(경술 3월 여순 옥중 대한국인 안중근서)’라는 묵서와 장인(掌印)이 찍혀 있다. 2줄 16자의 본문 내용은 일본인의 침략정책에 개과(改過)를 촉구하는 계고(戒告)이며, 또한 일본 집정자들에게 경각심을 고취하는 뜻이 담겨 있다. 또, 낙관의 관지 아래에 찍은 좌수장은 단지 혈맹을 상징한다. 안중근의 유묵은 특히 1993년 보물로 지정된 유묵과 함께, 1972년 보물로 20점이 이미 일괄적으로 지정된 바 있으며, 일본 집정자를 경고하는 내용을 담고 있어 그 가치가 더욱 높다.
f73a40f6-70bb-4493-be7d-87bcb47b0770	source05/encykorea/MUS14563.txt	목포의 눈물 (木浦의 눈물)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018739	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선일보에서 1935년 초 향토 노래 현상 모집을 실시했고, 거기서 뽑힌 가사에 곡을 붙여 9월 신보로 발매되었다. 일본에서도 와 카레 노후나 우타라는 제목으로 1936년 발매되었는데, 애상적인 멜로디가 일본인에게도 많은 사랑을 받았다고 한다. 모두 3절의 노래로 이루어진 이 노래는 1절부터 끝까지 이어진다. 사공의 뱃노래 가물거리며 삼학도 파도 깊이 숨어드는 때 부두의 새색시 아롱져진 옷자락 이별의 눈물이냐 목포의 설움 4분의 2박자, 라단조, 약간 빠른 빠르기의 자유로운<NAME>의 곡이다. “삼백 년 원한 품은 노적봉 밑에 님 자취 완연하다……”로 시작되는 2절의 가사가 문제 되어 가사 지를 인쇄할 때에는 고친 가사를 표기하기도 했다. 이 곡은 일본풍의 곡풍을 지녔지만 가창자와 가창자가 모두 목포 출신인 이 곡의 명맥이 끊기지 않고 이어지고 있다. 목포의 유달산 중턱에 이 노래를 기념하는 한국 최초의 대중가요 노래비가 세워져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 목포의 눈물 (木浦의 눈물) ### 내용: 조선일보에서 1935년 초 향토 노래 현상 모집을 실시했고, 거기서 뽑힌 가사에 곡을 붙여 9월 신보로 발매되었다. 일본에서도 와 카레 노후나 우타라는 제목으로 1936년 발매되었는데, 애상적인 멜로디가 일본인에게도 많은 사랑을 받았다고 한다. 모두 3절의 노래로 이루어진 이 노래는 1절부터 끝까지 이어진다. 사공의 뱃노래 가물거리며 삼학도 파도 깊이 숨어드는 때 부두의 새색시 아롱져진 옷자락 이별의 눈물이냐 목포의 설움 4분의 2박자, 라단조, 약간 빠른 빠르기의 자유로운<NAME>의 곡이다. “삼백 년 원한 품은 노적봉 밑에 님 자취 완연하다……”로 시작되는 2절의 가사가 문제 되어 가사 지를 인쇄할 때에는 고친 가사를 표기하기도 했다. 이 곡은 일본풍의 곡풍을 지녔지만 가창자와 가창자가 모두 목포 출신인 이 곡의 명맥이 끊기지 않고 이어지고 있다. 목포의 유달산 중턱에 이 노래를 기념하는 한국 최초의 대중가요 노래비가 세워져 있다.
2cda8761-1907-4e1a-a498-e7377faae06e	source05/encykorea/CRFT56038.txt	정각사 목조 아미타불 좌상 (正覺寺木造阿彌陀佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유근자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075430	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정각사 목조 아미타불상은 1916년 개금 원문에 아미타불로 기록되어 있다. 연월창환 주지는 조선 말 일제 초기 경기 지역과 서울 일대에서 활동하였으며, 불상을 개금 한 화승<NAME>보현은 불상을 개금했다. 이 불상도 18세기 이후 불화를 그리는 화승이 개금불사에 참여하는 경우가 많다. 이 불상은 강화도 전등사에 있었던 것으로 보인다. 1916년 개금 원문에 등장하는 4명이 강화 전등사 대웅전 후불탱 화기에도 등장하는 까닭이다. 즉 증명 대원원각, 화주 경제지수, 주지 연월창환, 금어<NAME>보현이 그것이다. 이때 5존상도 개금하였다는 기록이 남아 있어 주목된다. 하지만 이 불상은 조선총독부 관보 제1604호 1932년 5월 16일 자에 전등사 귀중품 목록에서 빠져 있다. 아미타불 상의 머리칼은 나발이며, 육계 정상에는 원통형의 정상 계주가 있다. 중앙 계주는 머리 중앙에 큼직하게 표현되어 있다. 얼굴의 턱과 발제선이 직각에 가까운 사각형이고, 무릎폭은 상체가 발달하고 무릎폭이 좁아 약간 빈약해 보인다. 또한 변형통견의 착의 법을 취하고 있는데, 오른 어깨의 대의 자락은 가로 주름을 형성하고, 접힌 대의 자락 끝은 삼각형 모양을 이루고 있다. 조각가<NAME>이 1623년 강화 전등사 목조 석가삼존불상과 1636년 명부전 목조 지장보살좌상을 제작했을 때도 이러한 특징이 나타나고 있다. 따라서 17세기에 활동한 조각승<NAME>파와 정각사 목조 아미타불상은 밀접한 관계가 있다. 특징으로는 17~18세기 초에 조성되었을 것으로 추정되는데, 양어깨 속으로 파묻히듯이 들어간 짧고 굵은 목, 발제 선과 턱의 양옆 부분이 직각에 가까운 사각형의 얼굴, 오른 어깨 위에 걸쳐진 대의 자락을 표현하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정각사 목조 아미타불 좌상 (正覺寺木造阿彌陀佛坐像) ### 내용: 정각사 목조 아미타불상은 1916년 개금 원문에 아미타불로 기록되어 있다. 연월창환 주지는 조선 말 일제 초기 경기 지역과 서울 일대에서 활동하였으며, 불상을 개금 한 화승<NAME>보현은 불상을 개금했다. 이 불상도 18세기 이후 불화를 그리는 화승이 개금불사에 참여하는 경우가 많다. 이 불상은 강화도 전등사에 있었던 것으로 보인다. 1916년 개금 원문에 등장하는 4명이 강화 전등사 대웅전 후불탱 화기에도 등장하는 까닭이다. 즉 증명 대원원각, 화주 경제지수, 주지 연월창환, 금어<NAME>보현이 그것이다. 이때 5존상도 개금하였다는 기록이 남아 있어 주목된다. 하지만 이 불상은 조선총독부 관보 제1604호 1932년 5월 16일 자에 전등사 귀중품 목록에서 빠져 있다. 아미타불 상의 머리칼은 나발이며, 육계 정상에는 원통형의 정상 계주가 있다. 중앙 계주는 머리 중앙에 큼직하게 표현되어 있다. 얼굴의 턱과 발제선이 직각에 가까운 사각형이고, 무릎폭은 상체가 발달하고 무릎폭이 좁아 약간 빈약해 보인다. 또한 변형통견의 착의 법을 취하고 있는데, 오른 어깨의 대의 자락은 가로 주름을 형성하고, 접힌 대의 자락 끝은 삼각형 모양을 이루고 있다. 조각가<NAME>이 1623년 강화 전등사 목조 석가삼존불상과 1636년 명부전 목조 지장보살좌상을 제작했을 때도 이러한 특징이 나타나고 있다. 따라서 17세기에 활동한 조각승<NAME>파와 정각사 목조 아미타불상은 밀접한 관계가 있다. 특징으로는 17~18세기 초에 조성되었을 것으로 추정되는데, 양어깨 속으로 파묻히듯이 들어간 짧고 굵은 목, 발제 선과 턱의 양옆 부분이 직각에 가까운 사각형의 얼굴, 오른 어깨 위에 걸쳐진 대의 자락을 표현하였다.
43d258f1-cec8-4274-84d4-b179f198de00	source05/encykorea/MUS52651.txt	사월의 노래 (四月의 노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072403	CC BY	261	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	피아노 전주 4마디와 짧은 후주 2마디 등 모두 31마디의 가곡으로 구성되어 있다. 전주와 후주를 뺀 25마디의 노래로 기존의 가요<NAME>에서 벗어난 구성을 가지고 있다. 내림 마 장조의 4분의 3박자 곡이며 못갖춘마디<NAME>을 띠고 있다. 두 마디의 동기가 선율이나 리듬이 반복적으로 사용되었으며 곡의 후반부는 1절과 2절 가사가 반복된다. 전반부에서는 단순한 리듬을 반복하여 서정적이면서도 담담한 분위기를 자아내지만 후반부 가사 돌아온 사월은 생명의 등불을에서는 부점을 사용한 리듬과 긴 음표를 반복하여 강한 효과를 낸다. 이 부분에서는 또한 곡 전체를 통틀어 가장 높은 음이 사용되어 작곡가가 가사의 내용에서 강조하고 싶은 부분을 리듬과 높낮이로 표현해낸 것으로 볼 수 있다. 사월의 노래의 피아노 반주는 펼친 화음의 진행으로 서정적이고 낭만적인 곡의 성격을 드러낸다. 작사가인 시인 박목월(1916∼1978)은 토속적 작품을 많이 남긴 한국 시문학의 대표적인 작가이다. 자연파 또는 청록파로 불리는 이들은 자연에 뿌리를 둔 시풍과 전통적인 율감에 기초하여<NAME>, 박두진과 함께 청록 집을 발간한<NAME>, 박두진이다. 우리나라 최초의 여성 작곡가로 네잎클로버, 그대 있음에 등의 가곡과 기악곡, 오페라 직녀, 직녀여!를 작곡한 김순애(1920∼2007)가 있다. 등을 작곡하였다. 「사월의 노래」는 김순애가 6 · 25 피난살이에서 갓 돌아온 1953년 『학생계』라는 잡지가 창간을 기념해 청탁해 작곡했다고 알려진 서정적이고 낭만적인 가곡이다. 『학생계』는 1920년 창간되었다가 1924년 종간된 잡지이자 1952년 대구에서 창간된 월간지 『학원』과 더불어 1953년 다시 창간된 잡지 이름이기도 하다. 이 곡은 1953년 국민음악연구회에서 발간한 김순애 가곡집에 수록되었으며 학생계 창간호에 소개되었다. 1절과 2절의 가사는 다음과 같다. 1절 목련 꽃그늘 아래서 베르테르의 편지를 읽노라 구름꽃 피는 언덕에서 피리를 부노라 아 먼 길을 떠나 이름 없는 항구에서 배를 타노라 2절 클로버 꽃 피는 언덕에서 휘파람을 부노라 목련 꽃그늘에서 긴 사연 편질 쓰노라 아 멀리 떠나와 깊은 산골 나무 아래서 별을 보노라 (후렴) 돌아온 사월은 생명의 등불을 밝혀 든다 빛나는 꿈의 계절아 눈물 어린 무지개 계절아	문어체 텍스트 ### 제목: 사월의 노래 (四月의 노래) ### 내용: 피아노 전주 4마디와 짧은 후주 2마디 등 모두 31마디의 가곡으로 구성되어 있다. 전주와 후주를 뺀 25마디의 노래로 기존의 가요<NAME>에서 벗어난 구성을 가지고 있다. 내림 마 장조의 4분의 3박자 곡이며 못갖춘마디<NAME>을 띠고 있다. 두 마디의 동기가 선율이나 리듬이 반복적으로 사용되었으며 곡의 후반부는 1절과 2절 가사가 반복된다. 전반부에서는 단순한 리듬을 반복하여 서정적이면서도 담담한 분위기를 자아내지만 후반부 가사 돌아온 사월은 생명의 등불을에서는 부점을 사용한 리듬과 긴 음표를 반복하여 강한 효과를 낸다. 이 부분에서는 또한 곡 전체를 통틀어 가장 높은 음이 사용되어 작곡가가 가사의 내용에서 강조하고 싶은 부분을 리듬과 높낮이로 표현해낸 것으로 볼 수 있다. 사월의 노래의 피아노 반주는 펼친 화음의 진행으로 서정적이고 낭만적인 곡의 성격을 드러낸다. 작사가인 시인 박목월(1916∼1978)은 토속적 작품을 많이 남긴 한국 시문학의 대표적인 작가이다. 자연파 또는 청록파로 불리는 이들은 자연에 뿌리를 둔 시풍과 전통적인 율감에 기초하여<NAME>, 박두진과 함께 청록 집을 발간한<NAME>, 박두진이다. 우리나라 최초의 여성 작곡가로 네잎클로버, 그대 있음에 등의 가곡과 기악곡, 오페라 직녀, 직녀여!를 작곡한 김순애(1920∼2007)가 있다. 등을 작곡하였다. 「사월의 노래」는 김순애가 6 · 25 피난살이에서 갓 돌아온 1953년 『학생계』라는 잡지가 창간을 기념해 청탁해 작곡했다고 알려진 서정적이고 낭만적인 가곡이다. 『학생계』는 1920년 창간되었다가 1924년 종간된 잡지이자 1952년 대구에서 창간된 월간지 『학원』과 더불어 1953년 다시 창간된 잡지 이름이기도 하다. 이 곡은 1953년 국민음악연구회에서 발간한 김순애 가곡집에 수록되었으며 학생계 창간호에 소개되었다. 1절과 2절의 가사는 다음과 같다. 1절 목련 꽃그늘 아래서 베르테르의 편지를 읽노라 구름꽃 피는 언덕에서 피리를 부노라 아 먼 길을 떠나 이름 없는 항구에서 배를 타노라 2절 클로버 꽃 피는 언덕에서 휘파람을 부노라 목련 꽃그늘에서 긴 사연 편질 쓰노라 아 멀리 떠나와 깊은 산골 나무 아래서 별을 보노라 (후렴) 돌아온 사월은 생명의 등불을 밝혀 든다 빛나는 꿈의 계절아 눈물 어린 무지개 계절아
9d85fec1-9344-4f1e-9d1b-ae40bb17773a	source05/encykorea/CRFT50597.txt	경주 왕룡사원 목조 아미타여래 좌상 (慶州王龍寺院木造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069173	CC BY	278	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	왕룡사원 대웅전의 목 아미타불좌상은 조선 초기의 대표적인 불상으로 평가받는데, 2009년 보물로 지정되었다. 특히 조선시대 불교조각사 연구에 큰 도움이 될 것으로 기대되는데, 아미타불 조성기와 중수기를 비롯한 다양한 복장품이 불상의 복장에서 발견되었기 때문이다. 팔공산 미륵사는 1466년 조각가로 대선사 성료와 선사 혜정이 조각가로 참여하였으며 세조 등 많은 시주자가 기록되어 있다. 중수기는 1716년에 중수했는데<NAME>사 청윤이 담당하였고 불상 조성에도 수많은 승속이 참여하였던 사실을 기록하고 있다. 따라서 이 목불상은 1466년에 조성되어 1716년에 개금한 뒤 지금까지 이어지고 있는 조선 초기 목불상이다. 이 목 아미 터 불상은 높이 77cm로 등신대의 불상으로 얼굴이 갸름하고 신체가 세장한 조선 초기 불상 양식을 잘 보여주고 있다. 즉 계란형의 얼굴은 단아하고 코와 입 등이 단정하며 머리는 뾰족하고 긴 편인 육계와 정상 계주이다. 상체는 단정하면서도 단정하며 하체는 약간 큼직하다. 통견한 2중 착의 법으로 왼팔의 형 의습이 옆으로 약간 틀어져 있고 배에 표현된 평행선의 군의 상단과 띠 매듭 등이 특징적으로 표현되어 있다. 이러한 특징은 1458년 흑석사 목조 아미타여래 좌상(국보, 1993년 지정)과 거의 유사하며, 1466년작<NAME>사 목조문수동자좌상(국보, 1984년 지정)과 매우 유사하다. 이외에 조선시대 복장 연구에 귀중한 자료인 목 아미 터 불상 복장물은 국가지정 문화재로 등록되어 있으며 불교 경전도 일부 국가지정 문화재로 등록되어 있다. 이 중 세 경전만 살펴보자. 묘법연화경삼매참법 권하( )는 31.512cm의 목판경으로 앞표지는 없어졌지만 그 외엔 완전하다. 자혜 대선사( : 심갑사 주지)가 주석하고 광지 대선사( : 덕주사 주지), 흥법대선사( : 국청사 주지) 등이 교감을 담당한 불경으로 늦어도 고려 말 조선 초기 이전에 찍어낸 것으로 크게 주목된다. 묘법연화경 권 4( )는 2917.5cm의 크기로 계 환해의 목판본이다. 황해도 석두사에서 1543년에 개판한 불경으로 낭장정인<NAME>현과 자명 스님 등이 참여한 것이 1551년에 다시 인경을 헌납하고 있어서 주목된다. 변상도가 1338년에 원의 수도에서 개판된 금강반야다라밀경은 당대 최고의 희귀본으로 매우 중요하다. 조선 초기 불상 연구에 있어 가장 중요한 불상으로 평가되는 왕룡사원목아미타불상은 1466년에 조성되었으며 1458년 흑석사 목조 아미타여래 좌상과 함께 1466년에 조성된 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 왕룡사원 목조 아미타여래 좌상 (慶州王龍寺院木造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 왕룡사원 대웅전의 목 아미타불좌상은 조선 초기의 대표적인 불상으로 평가받는데, 2009년 보물로 지정되었다. 특히 조선시대 불교조각사 연구에 큰 도움이 될 것으로 기대되는데, 아미타불 조성기와 중수기를 비롯한 다양한 복장품이 불상의 복장에서 발견되었기 때문이다. 팔공산 미륵사는 1466년 조각가로 대선사 성료와 선사 혜정이 조각가로 참여하였으며 세조 등 많은 시주자가 기록되어 있다. 중수기는 1716년에 중수했는데<NAME>사 청윤이 담당하였고 불상 조성에도 수많은 승속이 참여하였던 사실을 기록하고 있다. 따라서 이 목불상은 1466년에 조성되어 1716년에 개금한 뒤 지금까지 이어지고 있는 조선 초기 목불상이다. 이 목 아미 터 불상은 높이 77cm로 등신대의 불상으로 얼굴이 갸름하고 신체가 세장한 조선 초기 불상 양식을 잘 보여주고 있다. 즉 계란형의 얼굴은 단아하고 코와 입 등이 단정하며 머리는 뾰족하고 긴 편인 육계와 정상 계주이다. 상체는 단정하면서도 단정하며 하체는 약간 큼직하다. 통견한 2중 착의 법으로 왼팔의 형 의습이 옆으로 약간 틀어져 있고 배에 표현된 평행선의 군의 상단과 띠 매듭 등이 특징적으로 표현되어 있다. 이러한 특징은 1458년 흑석사 목조 아미타여래 좌상(국보, 1993년 지정)과 거의 유사하며, 1466년작<NAME>사 목조문수동자좌상(국보, 1984년 지정)과 매우 유사하다. 이외에 조선시대 복장 연구에 귀중한 자료인 목 아미 터 불상 복장물은 국가지정 문화재로 등록되어 있으며 불교 경전도 일부 국가지정 문화재로 등록되어 있다. 이 중 세 경전만 살펴보자. 묘법연화경삼매참법 권하( )는 31.512cm의 목판경으로 앞표지는 없어졌지만 그 외엔 완전하다. 자혜 대선사( : 심갑사 주지)가 주석하고 광지 대선사( : 덕주사 주지), 흥법대선사( : 국청사 주지) 등이 교감을 담당한 불경으로 늦어도 고려 말 조선 초기 이전에 찍어낸 것으로 크게 주목된다. 묘법연화경 권 4( )는 2917.5cm의 크기로 계 환해의 목판본이다. 황해도 석두사에서 1543년에 개판한 불경으로 낭장정인<NAME>현과 자명 스님 등이 참여한 것이 1551년에 다시 인경을 헌납하고 있어서 주목된다. 변상도가 1338년에 원의 수도에서 개판된 금강반야다라밀경은 당대 최고의 희귀본으로 매우 중요하다. 조선 초기 불상 연구에 있어 가장 중요한 불상으로 평가되는 왕룡사원목아미타불상은 1466년에 조성되었으며 1458년 흑석사 목조 아미타여래 좌상과 함께 1466년에 조성된 것이다.
88124216-6e37-4d13-ab08-350b4e396099	source05/encykorea/MUS54278.txt	이강덕 (李康德)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072662	CC BY	154	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	피리를 전공했지만 여러 악기를 다룰 줄 아는 연주자였고, 국가무형문화재 보유자로 인정받은 편경 연주자였으며, 작곡가이자 지휘자이기도 했다. 이강덕의 협주곡들은 대부분 독주용 국악기로 작곡되었으며, 민요, 판소리, 산조 등의 민속악을 소재로 한 것이 대부분이며, 가야금, 해금, 대금, 피리, 거문고, 아쟁 등 독주용 국악기로 작곡되었다. 그는 26곡의 관현악곡과 30여 곡 이상의 협주곡, 합주곡, 실내악, 독주곡 등 다양한 작품을 남겼다. 특히 가야금 협주곡 1번(1970)과 메나리조 주제에 의한 피리 협주곡(1970) 등은 국악작곡의 역사에 중요한 기점을 만든 곡으로 평가받고 있다. 종로구 적선동에서 태어난 1928년생으로, 1941년 왕직 아악 부원 양성소에 들어가 피리를 전공하였고 1944년 양성소 마지막 졸업생이 되었다. 양성소 졸업과 동시에 이왕직 아악부 아악수가 된 뒤, 광복 후 1959년부터 국립국악원 국악사로 근무하였다. 서울 시립국악관현악단 악장으로 1968년에 임명된 뒤 1987년 정년퇴임할 때까지 많은 작품을 남겼다. 정년 이후에도 청주시립국악관현악단 지휘를 1988년부터, 충주시립국악관현악단 지휘를 1991년부터 맡았다. 또한 국가무형문화재 종묘제례악의 보유자로 1964년에는 편경 연주자로 인정받았고 2006년에는 명예보유자가 되었다. 1962년 5.16 1주년 기념 신국악작곡 공모에 새 하늘로 당선되었다. 1981년 대한민국 작곡상, 1984년 KBS 국악 대상 작곡상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이강덕 (李康德) ### 내용: 피리를 전공했지만 여러 악기를 다룰 줄 아는 연주자였고, 국가무형문화재 보유자로 인정받은 편경 연주자였으며, 작곡가이자 지휘자이기도 했다. 이강덕의 협주곡들은 대부분 독주용 국악기로 작곡되었으며, 민요, 판소리, 산조 등의 민속악을 소재로 한 것이 대부분이며, 가야금, 해금, 대금, 피리, 거문고, 아쟁 등 독주용 국악기로 작곡되었다. 그는 26곡의 관현악곡과 30여 곡 이상의 협주곡, 합주곡, 실내악, 독주곡 등 다양한 작품을 남겼다. 특히 가야금 협주곡 1번(1970)과 메나리조 주제에 의한 피리 협주곡(1970) 등은 국악작곡의 역사에 중요한 기점을 만든 곡으로 평가받고 있다. 종로구 적선동에서 태어난 1928년생으로, 1941년 왕직 아악 부원 양성소에 들어가 피리를 전공하였고 1944년 양성소 마지막 졸업생이 되었다. 양성소 졸업과 동시에 이왕직 아악부 아악수가 된 뒤, 광복 후 1959년부터 국립국악원 국악사로 근무하였다. 서울 시립국악관현악단 악장으로 1968년에 임명된 뒤 1987년 정년퇴임할 때까지 많은 작품을 남겼다. 정년 이후에도 청주시립국악관현악단 지휘를 1988년부터, 충주시립국악관현악단 지휘를 1991년부터 맡았다. 또한 국가무형문화재 종묘제례악의 보유자로 1964년에는 편경 연주자로 인정받았고 2006년에는 명예보유자가 되었다. 1962년 5.16 1주년 기념 신국악작곡 공모에 새 하늘로 당선되었다. 1981년 대한민국 작곡상, 1984년 KBS 국악 대상 작곡상을 받았다.
b3177aa0-6bac-418e-b82d-a4343ab9cbe8	source05/encykorea/MUS32044.txt	이관옥 (李觀玉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043660	CC BY	65	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안남도 순천에서 출생하여 1918년∼1976년. 1938년 일본 무사시노 음악학교 성악과를 수석으로 졸업하고, 1934년 평양 서문여자고등학교를 졸업했다. 1938∼1947년 4회의 독창회를 개최하여 성악가로서의 입지를 다졌다. 현제명의 오페라 춘향전에 출연하였고, 1957년 독창과 2중 창의 밤을 개최하였다. 서울대학교 음악대학 성악과 교수로 부임한 것은 1946년으로, 이후 30년 동안 후진 양성에 힘썼다. 1961년 공보부의 부탁으로 레코드 녹음을 하였고, 1967년 12월 출간된 한국 가곡 전사에 취입하여 한국 가곡의 발전에 크게 기여하였다. 1975년에<NAME>장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이관옥 (李觀玉) ### 내용: 평안남도 순천에서 출생하여 1918년∼1976년. 1938년 일본 무사시노 음악학교 성악과를 수석으로 졸업하고, 1934년 평양 서문여자고등학교를 졸업했다. 1938∼1947년 4회의 독창회를 개최하여 성악가로서의 입지를 다졌다. 현제명의 오페라 춘향전에 출연하였고, 1957년 독창과 2중 창의 밤을 개최하였다. 서울대학교 음악대학 성악과 교수로 부임한 것은 1946년으로, 이후 30년 동안 후진 양성에 힘썼다. 1961년 공보부의 부탁으로 레코드 녹음을 하였고, 1967년 12월 출간된 한국 가곡 전사에 취입하여 한국 가곡의 발전에 크게 기여하였다. 1975년에<NAME>장을 받았다.
33fe8f0e-44ee-4bf5-a56a-69d3157511fc	source05/encykorea/MUS31520.txt	이날치 (李捺致)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043904	CC BY	113	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자는 경숙이다. 후기 8명창 중 하나로 꼽힌다. 전라남도 담양에서 태어나 광주에서 자랐다. 명창<NAME>과는 이종사촌이다. 젊었을 때는 날치라는 별명으로 줄타기를 했는데 날치와 같이 날쌔게 줄을 탄다고 해서 붙여진 별명이다. 판소리를 좋아해 고수로서 활동하다가 박유전 문하에 들어가 스승이 되었다. 박유전·정창업 이래로 서편제의 최고 명창으로, 당시 동편제의 대명창으로 알려진 박만순·김세종과 겨루었다. 그가 소리를 하면 10리 밖까지 들렸다 할 정도로 음량이 어마어마하고, 매우 큰 소리여서 소리를 하면 10리 밖까지 들렸다 한다. 또, 쉰 목소리처럼 컬컬한 소리인 수리성에 풍부한 성량으로 관중을 웃고 울리는 데 있어서는 누구라도 당할 수 없었다. 박유전에게 배운 새타령을 노래하면 진짜 새가 그의 노래를 듣고 날아들었다 한다. 판소리에 능숙했는데 특히 춘향가와 심청가를 잘 불렀고, 춘향가 중 망부사를 더늠했다. 박유전의 서편제 소리를 이어 김채만 등에게 전해주었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이날치 (李捺致) ### 내용: 자는 경숙이다. 후기 8명창 중 하나로 꼽힌다. 전라남도 담양에서 태어나 광주에서 자랐다. 명창<NAME>과는 이종사촌이다. 젊었을 때는 날치라는 별명으로 줄타기를 했는데 날치와 같이 날쌔게 줄을 탄다고 해서 붙여진 별명이다. 판소리를 좋아해 고수로서 활동하다가 박유전 문하에 들어가 스승이 되었다. 박유전·정창업 이래로 서편제의 최고 명창으로, 당시 동편제의 대명창으로 알려진 박만순·김세종과 겨루었다. 그가 소리를 하면 10리 밖까지 들렸다 할 정도로 음량이 어마어마하고, 매우 큰 소리여서 소리를 하면 10리 밖까지 들렸다 한다. 또, 쉰 목소리처럼 컬컬한 소리인 수리성에 풍부한 성량으로 관중을 웃고 울리는 데 있어서는 누구라도 당할 수 없었다. 박유전에게 배운 새타령을 노래하면 진짜 새가 그의 노래를 듣고 날아들었다 한다. 판소리에 능숙했는데 특히 춘향가와 심청가를 잘 불렀고, 춘향가 중 망부사를 더늠했다. 박유전의 서편제 소리를 이어 김채만 등에게 전해주었다.
847aafab-323d-4f3f-baa6-d4242afe69aa	source05/encykorea/MUS57.txt	가래소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000105	CC BY	37	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	농요의 한 종류. 논에서 물을 퍼내거나 흙을 퍼내다가 가래질을 하면서 부르는 소리다. 노래의 내용은 다음과 같다. 먼 산에 두견이 울고 근산에 꾀꼬리 울고 이 가래를 전부 들고 힘차게 당겨보세 높은데 가서 깊은데 고르고 두발을 버티고 기운차게 당겨보세	문어체 텍스트 ### 제목: 가래소리 ### 내용: 농요의 한 종류. 논에서 물을 퍼내거나 흙을 퍼내다가 가래질을 하면서 부르는 소리다. 노래의 내용은 다음과 같다. 먼 산에 두견이 울고 근산에 꾀꼬리 울고 이 가래를 전부 들고 힘차게 당겨보세 높은데 가서 깊은데 고르고 두발을 버티고 기운차게 당겨보세
a6e1fb2c-b479-4e8c-a50b-b57d929ecb08	source05/encykorea/CRFT19395.txt	봉화 북지리 석조 반가상 (奉化北枝里石造半跏像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024051	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 160cm, 무게 1.5t으로 보물로 지정되었다. 경북대학교 박물관에 소장되어 있다. 이 석상은 원래 아담한 목조 법당에 모셔져 있었는데, 근대에 이르러 그 장소를 탐내던 자의 손으로 파괴되었다는 사실이 발굴 조사를 통해 밝혀졌다. 경북 북부 지역인 영주, 봉화, 문경 등은 불교가 일찍부터 정착하여 불교문화가 꽃피웠던 곳으로 추정된다. 이 미륵불상(속칭 거북바위)은 광복 후 봉화 물야면에서 새로 발견된 봉화 북지리 마애 여래 좌상(국보, 1980년 지정)과 얼마 떨어지지 않은 곳에 위치하는데, 이 지역의 석조 미술 수준이 대단하다. 한국의 반가상 가운데 가장 큰 규모인 반가상은 상반신이 인위적으로 파괴되어 허리 이하만 남아 있다. 이와 같이 큰 석상이 조성되고 법당을 봉안한 사실에서 신라인의 높은 신앙심을 엿볼 수 있다. 원래 머리에 보관을 썼으며 상반신은 나체로 표현된 반가상은 보살상이라고 생각된다. 현존하는 석상은 두 손 중 사유 모습을 드러냈을 오른손을, 무릎에 놓았던 왼손의 5지만 남기고 있다. 왼쪽 무릎 위에 얹은 오른 다리는 대좌 밖으로 높이 솟은 모양으로 조각되어 있고, 반가<NAME>을 취한 두 다리는 반가<NAME>을 취하고 있다. 이 조각은 특히 힘차고 세련되게 표현되어 있다. 특히 깊고 아름답게 조각된 옷 주름은 하반신에서 둥근 대좌에 걸쳐 흘러내렸다. 아마도 완성되었을 때 이 웅장한 자태는 사람을 놀라게 했을 것이다. 허리에는 요대가 있고 몸 좌우에 매달린 장식용의 영락(: 구슬을 꿰어 만든 장신구)은 일찍이 반가상에서 볼 수 없었던 솜씨이다. 별석의 둥근 연화석은 내려놓은 왼쪽 발의 대좌로 보인다. 현재 남아있는 불상의 높이가 160cm이니, 상반신을 복원하면 2m가 훨씬 넘는 큰 불상일 것으로 추정된다. 이와 같은 거상은 아마도 신라시대(7세기 초반) 최고의 작품으로 국내외에서 유례를 찾기 어려울 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봉화 북지리 석조 반가상 (奉化北枝里石造半跏像) ### 내용: 높이 160cm, 무게 1.5t으로 보물로 지정되었다. 경북대학교 박물관에 소장되어 있다. 이 석상은 원래 아담한 목조 법당에 모셔져 있었는데, 근대에 이르러 그 장소를 탐내던 자의 손으로 파괴되었다는 사실이 발굴 조사를 통해 밝혀졌다. 경북 북부 지역인 영주, 봉화, 문경 등은 불교가 일찍부터 정착하여 불교문화가 꽃피웠던 곳으로 추정된다. 이 미륵불상(속칭 거북바위)은 광복 후 봉화 물야면에서 새로 발견된 봉화 북지리 마애 여래 좌상(국보, 1980년 지정)과 얼마 떨어지지 않은 곳에 위치하는데, 이 지역의 석조 미술 수준이 대단하다. 한국의 반가상 가운데 가장 큰 규모인 반가상은 상반신이 인위적으로 파괴되어 허리 이하만 남아 있다. 이와 같이 큰 석상이 조성되고 법당을 봉안한 사실에서 신라인의 높은 신앙심을 엿볼 수 있다. 원래 머리에 보관을 썼으며 상반신은 나체로 표현된 반가상은 보살상이라고 생각된다. 현존하는 석상은 두 손 중 사유 모습을 드러냈을 오른손을, 무릎에 놓았던 왼손의 5지만 남기고 있다. 왼쪽 무릎 위에 얹은 오른 다리는 대좌 밖으로 높이 솟은 모양으로 조각되어 있고, 반가<NAME>을 취한 두 다리는 반가<NAME>을 취하고 있다. 이 조각은 특히 힘차고 세련되게 표현되어 있다. 특히 깊고 아름답게 조각된 옷 주름은 하반신에서 둥근 대좌에 걸쳐 흘러내렸다. 아마도 완성되었을 때 이 웅장한 자태는 사람을 놀라게 했을 것이다. 허리에는 요대가 있고 몸 좌우에 매달린 장식용의 영락(: 구슬을 꿰어 만든 장신구)은 일찍이 반가상에서 볼 수 없었던 솜씨이다. 별석의 둥근 연화석은 내려놓은 왼쪽 발의 대좌로 보인다. 현재 남아있는 불상의 높이가 160cm이니, 상반신을 복원하면 2m가 훨씬 넘는 큰 불상일 것으로 추정된다. 이와 같은 거상은 아마도 신라시대(7세기 초반) 최고의 작품으로 국내외에서 유례를 찾기 어려울 것이다.
f78682c4-87d3-42c4-bfcb-bba9c0931e03	source05/encykorea/MUS13877.txt	만학천봉 (萬壑千峰)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017765	CC BY	82	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가곡·여창·농 곡조에 얹어 부르던 옛 시조를 바탕 삼아 지은 노래로, 생매 잡아·육칠월 흐린 날과 같은 노래이다. 만학천봉 운심처에 석벽 굽은 길로 호로병 메고 쌍 상투 고 색등거리 입고 가는 저 아희야 가사의 일부분은 익살스럽게 주워섬긴 것으로, 선경에서 선동과 나누는 대화를 주워섬긴 것이다. 네 어디로 가 자느냐 산 좋고 물 좋은데 앵무 공작 비취 봉황이 쌍쌍이 왕래하니 별천지 비인간이라 절승경개 다 버리고 네 어디로 가 자느냐 말이 좀 섰거라 말 물어보자....... 볶는 타령은 매우 경쾌한 리듬의 장형시조<NAME>으로 되어 있으며, 장단은 통절형식으로 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 만학천봉 (萬壑千峰) ### 내용: 가곡·여창·농 곡조에 얹어 부르던 옛 시조를 바탕 삼아 지은 노래로, 생매 잡아·육칠월 흐린 날과 같은 노래이다. 만학천봉 운심처에 석벽 굽은 길로 호로병 메고 쌍 상투 고 색등거리 입고 가는 저 아희야 가사의 일부분은 익살스럽게 주워섬긴 것으로, 선경에서 선동과 나누는 대화를 주워섬긴 것이다. 네 어디로 가 자느냐 산 좋고 물 좋은데 앵무 공작 비취 봉황이 쌍쌍이 왕래하니 별천지 비인간이라 절승경개 다 버리고 네 어디로 가 자느냐 말이 좀 섰거라 말 물어보자....... 볶는 타령은 매우 경쾌한 리듬의 장형시조<NAME>으로 되어 있으며, 장단은 통절형식으로 되어 있다.
7675237a-9716-4539-99b6-89ba7ec2fce7	source05/encykorea/CRFT18739.txt	남양주 봉선사 동종 (南陽州奉先寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023923	CC BY	259	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 봉선사 동종은 세조의 추복을 위해 1469년에 제작되었다. 조선 초기 대표적인 범종으로 왕실에서 발명한 것이다. 봉선사는 세조의 능침인 광릉의 원찰로 1469년 세조의 비<NAME>왕후 윤 씨와 아들 예종이 세워졌으며, 같은 해 7월 동종이 주조되었다. 조선 초기의 대표적인 유물로 왕실에서 발명한 대형 범종이다. 신라와 고려로 이어지는 전통 범종의 특징과는 달리 종의 형태와 장식은 고려 말과 조선 초에 유입된 중국의 양식을 따랐다. 봉선사 동종은 두 마리의 용으로 고리를 만들었고 음통은 없는 전통형에 비해 두 마리의 용으로 고리를 만들었다. 또한 외래형 동종과 마찬가지로, 몸체 중심에는 횡대를 둘러 공간을 상하로 나누었다. 상단에는 보살상을 동시에 배치했다. 4구의 보살상은 두 손을 가슴에 모은 채 연화좌 위에 서 있다. 몸을 한쪽으로 비스듬하게 돌린 채 우아한 자태를 보여주는데, 불화에 그려진 것처럼 늘씬한 신체 비례를 갖추었고 보관과 영락이 화려하게 묘사되었다. 보살의 두광 좌우에는 ‘ॐ(옴 : 산스크리트어로, 불교 진언 가운데 가장 위대한 것으로 여겨지는<NAME> 음절)’자를 새겼고 연곽 아래에는 옴마니반메훔의 육자대명 왕 진언을 써 놓았으며, 하단에는 명문이 새겨져 있다. 종의 구연부에서 위로 올라간 하대에는 물결이 일렁이는 듯한 파도문이 시문 되었다. 동종의 하단에 양각으로 새긴 기록을 통해 조성 연대와 관련된 자세한 내력을 알아볼 수 있다. 세조가 승하한 뒤 명복을 빌기 위해 예종 원년인 1469년에 봉선사를 짓고 종을 하루 여섯 차례씩 쳐서 중생을 구제하고자 했다. 명문은<NAME>맹이, 글씨는 정난종이, 글씨는 정길산이 썼다. 이백련과 김중경도 종을 제작하는 과정에 참여했다. 중국의 범종 양식을 기본으로 하되, 연곽이나 보살상의 표현 등 전통적 요소도 가미했다. 조선 초에 주성 된 동종의 일반적인 경향이다. 최고 장인의 솜씨가 발휘되었고 화원이 세부 장식에 참여하여 완성도를 높였으며, 왕실의 후원으로 만들어진 대형 동종이다. 보존 상태도 양호하고 제작 시기와 조성 연유를 상세히 기록되어 있다는 점도 중요하다. 조선 초기 금속 공예 연구에 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남양주 봉선사 동종 (南陽州奉先寺銅鍾) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 봉선사 동종은 세조의 추복을 위해 1469년에 제작되었다. 조선 초기 대표적인 범종으로 왕실에서 발명한 것이다. 봉선사는 세조의 능침인 광릉의 원찰로 1469년 세조의 비<NAME>왕후 윤 씨와 아들 예종이 세워졌으며, 같은 해 7월 동종이 주조되었다. 조선 초기의 대표적인 유물로 왕실에서 발명한 대형 범종이다. 신라와 고려로 이어지는 전통 범종의 특징과는 달리 종의 형태와 장식은 고려 말과 조선 초에 유입된 중국의 양식을 따랐다. 봉선사 동종은 두 마리의 용으로 고리를 만들었고 음통은 없는 전통형에 비해 두 마리의 용으로 고리를 만들었다. 또한 외래형 동종과 마찬가지로, 몸체 중심에는 횡대를 둘러 공간을 상하로 나누었다. 상단에는 보살상을 동시에 배치했다. 4구의 보살상은 두 손을 가슴에 모은 채 연화좌 위에 서 있다. 몸을 한쪽으로 비스듬하게 돌린 채 우아한 자태를 보여주는데, 불화에 그려진 것처럼 늘씬한 신체 비례를 갖추었고 보관과 영락이 화려하게 묘사되었다. 보살의 두광 좌우에는 ‘ॐ(옴 : 산스크리트어로, 불교 진언 가운데 가장 위대한 것으로 여겨지는<NAME> 음절)’자를 새겼고 연곽 아래에는 옴마니반메훔의 육자대명 왕 진언을 써 놓았으며, 하단에는 명문이 새겨져 있다. 종의 구연부에서 위로 올라간 하대에는 물결이 일렁이는 듯한 파도문이 시문 되었다. 동종의 하단에 양각으로 새긴 기록을 통해 조성 연대와 관련된 자세한 내력을 알아볼 수 있다. 세조가 승하한 뒤 명복을 빌기 위해 예종 원년인 1469년에 봉선사를 짓고 종을 하루 여섯 차례씩 쳐서 중생을 구제하고자 했다. 명문은<NAME>맹이, 글씨는 정난종이, 글씨는 정길산이 썼다. 이백련과 김중경도 종을 제작하는 과정에 참여했다. 중국의 범종 양식을 기본으로 하되, 연곽이나 보살상의 표현 등 전통적 요소도 가미했다. 조선 초에 주성 된 동종의 일반적인 경향이다. 최고 장인의 솜씨가 발휘되었고 화원이 세부 장식에 참여하여 완성도를 높였으며, 왕실의 후원으로 만들어진 대형 동종이다. 보존 상태도 양호하고 제작 시기와 조성 연유를 상세히 기록되어 있다는 점도 중요하다. 조선 초기 금속 공예 연구에 귀중한 자료로 평가된다.
2956c47a-6dec-4432-afc6-be24baa6f5fa	source05/encykorea/CRFT5801.txt	금동불 입상 (金銅佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김리나" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007697	CC BY	299	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불상 높이 33.6cm, 넓이 12cm, 대좌 높이 13.7cm, 넓이 18.2cm, 미국 샌프란시스코 동양미술 박물관 소장. 통일신라시대 8세기에 제작된 것으로, 넓은 가슴과 입체감이 있는 몸체 표현에 신체 비례가 잘 맞아떨어지는 당당한 자세의 금동여래입상이다. 부처의 머리카락을 소라 껍데기처럼 틀어 말린 듯한 나발로 표현했다. 중앙에 널찍하게 머리의 윤곽과 큰 구별이 없이 육계(肉髻 : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 얹혀 있다. 이마의 중앙에 백호(白毫 : 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭)가 있다. 내리뜬 두 눈과 굳게 다문 작은 입은 얼굴 표정을 엄숙하게 보이게 한다. 귀는 길게 늘어져 있고 귓불에 구멍이 뚫려 있다. 통견(通肩 : 어깨에 걸침)의 대의(大衣 : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)는 가슴을 많이 드러내었다. 그 속에 엄액의(掩腋衣 : 大衣 안에 위內衣로 입던 옷으로, 왼쪽 어깨에서 오른쪽 겨드랑이로 걸쳐 입는다)를 입고 있다. 옷 주름의 처리 방식은, 굴곡진 신체의 윤곽을 따라 몸에 밀착되어 표현되어 신체의 입체감이 강조되었으며 8세기 신라 조각의 특징 있는 조형성을 느낄 수 있다. 양쪽 무릎 아래로 늘어진 불의는 두 다리 위로 연속적으로 U형의 주름을 만들었다. 이러한<NAME>은 경주 감산사 절터에서 출토된 아미타여래상(720년 명)의 주름에서 발달하면서 변형되었다. 이른바 번파식 옷 주름이란 굵은 옷 주름 밑으로 낮게 융기된 짧은 파상( : 물결무늬) 형의 주름이 따라오는 표현이다. 두 손은 시무외인·여원인의 위치에 있으나 약간 파손되었고 엄지와 중지를 맞댄 자세를 취하고 있다. 연화 대좌는 불상과 별도로 주조되었다. 상은 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)의 넓은 받침대로 안정감 있게 받쳐 주고 있다. 그 아래로는 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)의 연화와 안 상이 투각( : 뚫새김)된 8각 기단이 있다. 통일신라시대에 유행한 불입상<NAME> 중 하나로 7세기 후반의 중국 당대 불상을 기초로 하여 신라에서는 8세기에 유행하였다. 또한 여러 가지 변형을 이루면서 9세기까지 유행했다. 일본에서도 8세기 후반~9세기에 유사한 불상이 유행했다. 이 불입 상의 몸체는 묵직하고 통통하며, 옷 주름 처리와 생동감을 느끼게 하는 옷 주름 처리, 위엄 있는 상의 자세와 얼굴 표정 등은 신라적 불상 표현 양식의 전성기라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동불 입상 (金銅佛立像) ### 내용: 불상 높이 33.6cm, 넓이 12cm, 대좌 높이 13.7cm, 넓이 18.2cm, 미국 샌프란시스코 동양미술 박물관 소장. 통일신라시대 8세기에 제작된 것으로, 넓은 가슴과 입체감이 있는 몸체 표현에 신체 비례가 잘 맞아떨어지는 당당한 자세의 금동여래입상이다. 부처의 머리카락을 소라 껍데기처럼 틀어 말린 듯한 나발로 표현했다. 중앙에 널찍하게 머리의 윤곽과 큰 구별이 없이 육계(肉髻 : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 얹혀 있다. 이마의 중앙에 백호(白毫 : 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭)가 있다. 내리뜬 두 눈과 굳게 다문 작은 입은 얼굴 표정을 엄숙하게 보이게 한다. 귀는 길게 늘어져 있고 귓불에 구멍이 뚫려 있다. 통견(通肩 : 어깨에 걸침)의 대의(大衣 : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)는 가슴을 많이 드러내었다. 그 속에 엄액의(掩腋衣 : 大衣 안에 위內衣로 입던 옷으로, 왼쪽 어깨에서 오른쪽 겨드랑이로 걸쳐 입는다)를 입고 있다. 옷 주름의 처리 방식은, 굴곡진 신체의 윤곽을 따라 몸에 밀착되어 표현되어 신체의 입체감이 강조되었으며 8세기 신라 조각의 특징 있는 조형성을 느낄 수 있다. 양쪽 무릎 아래로 늘어진 불의는 두 다리 위로 연속적으로 U형의 주름을 만들었다. 이러한<NAME>은 경주 감산사 절터에서 출토된 아미타여래상(720년 명)의 주름에서 발달하면서 변형되었다. 이른바 번파식 옷 주름이란 굵은 옷 주름 밑으로 낮게 융기된 짧은 파상( : 물결무늬) 형의 주름이 따라오는 표현이다. 두 손은 시무외인·여원인의 위치에 있으나 약간 파손되었고 엄지와 중지를 맞댄 자세를 취하고 있다. 연화 대좌는 불상과 별도로 주조되었다. 상은 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)의 넓은 받침대로 안정감 있게 받쳐 주고 있다. 그 아래로는 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)의 연화와 안 상이 투각( : 뚫새김)된 8각 기단이 있다. 통일신라시대에 유행한 불입상<NAME> 중 하나로 7세기 후반의 중국 당대 불상을 기초로 하여 신라에서는 8세기에 유행하였다. 또한 여러 가지 변형을 이루면서 9세기까지 유행했다. 일본에서도 8세기 후반~9세기에 유사한 불상이 유행했다. 이 불입 상의 몸체는 묵직하고 통통하며, 옷 주름 처리와 생동감을 느끼게 하는 옷 주름 처리, 위엄 있는 상의 자세와 얼굴 표정 등은 신라적 불상 표현 양식의 전성기라 할 수 있다.
ceaec154-7b23-4a83-9f4c-17aa9b61e989	source05/encykorea/ACT55420.txt	황해 (黃海)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변재란" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074452	CC BY	200	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1920년 강원도 고성에서 태어나 1936년 경성 상업고등학교를 졸업했다. 전홍구라는 본명은 백범 김구 선생이 젊은 시절 독립운동<NAME>에 몸담게 되면서 붙여준 예명인 황해라고 한다. 일제 말기에 조선독립군의 정보원으로 활동하며 만주와 톈진 등지에서 프로파간다 악극단 신태양 소속 배우로 활동하다 1946년 귀국 후 샛별 극단에 합류하여 악극배우로 이름을 날렸다. 한국전쟁이 발발한 1950년 육군본부 헌병감실 KAS 군 연예대에 입대해 1955년 악극단 자유, 신협에서 활동했다. 영화배우로서의 본격적인 데뷔는 1949년 한형모 감독의 성벽을 뚫고를 통해서이다. 이후 같은 감독의 「청춘쌍곡선」(1956), 김기덕의 「5인의 해병」(1961), 강대진의 「마부」(1961), 김묵의 「현상 붙은 사나이」(1961), 「급행열차를 타라」(1963),<NAME>목의 「김약국의 딸들」(1963), 이용호의 「불붙은 대륙」(1965), 이강원의 「도망자」(1965), 이만희의 「쇠사슬을 끊어라」(1971) 등 총 200여 편의 영화에 주연 및 조연으로 연기했으며, 특히 액션 영화에서 빛을 발했다. 영화 「마부」에서 열등감에 휩싸여 세상을 노려보는 싸움꾼 둘째 아들 역으로 한국의 제임스 캐그니라는 별명을 얻은 그는 불량기 넘치면서도 내면은 선한 악역으로서 동시대의 개성 있는 연기파 배우로 평가받은 독고성(전원윤)·허장강(許長江)·장동휘(張東輝)·박노식(朴植) 등과 함께 1950~1970년대 한국의 대표적인 액션배우로 활동했다. 1990년 박광수 감독의 그들도 우리처럼에서는 탄광 노동자로 평생을 살아온 성실하고 온화한 인물로 연기했다. 이 작품을 끝으로 은퇴를 선언하고 2005년 지병인 당뇨병으로 세상을 떠났다. 가수<NAME>과 그의 아들<NAME>은 모두 아내 백설희이다. 1969년 백상예술대상, 부일영화상 남우주연상(독 짓는 늙은이), 1971년 대종상 남우주연상(평양 폭격대)을 수상했다. 한국 영화 발전에 기여한 공로로 보관문화훈장을 비롯해 한국 연극·영화 예술상 남우주연상(1970), 최우수연기상(1978), 청룡영화상 남우주연상(1971), 대종상 남우주연상(1971) 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황해 (黃海) ### 내용: 1920년 강원도 고성에서 태어나 1936년 경성 상업고등학교를 졸업했다. 전홍구라는 본명은 백범 김구 선생이 젊은 시절 독립운동<NAME>에 몸담게 되면서 붙여준 예명인 황해라고 한다. 일제 말기에 조선독립군의 정보원으로 활동하며 만주와 톈진 등지에서 프로파간다 악극단 신태양 소속 배우로 활동하다 1946년 귀국 후 샛별 극단에 합류하여 악극배우로 이름을 날렸다. 한국전쟁이 발발한 1950년 육군본부 헌병감실 KAS 군 연예대에 입대해 1955년 악극단 자유, 신협에서 활동했다. 영화배우로서의 본격적인 데뷔는 1949년 한형모 감독의 성벽을 뚫고를 통해서이다. 이후 같은 감독의 「청춘쌍곡선」(1956), 김기덕의 「5인의 해병」(1961), 강대진의 「마부」(1961), 김묵의 「현상 붙은 사나이」(1961), 「급행열차를 타라」(1963),<NAME>목의 「김약국의 딸들」(1963), 이용호의 「불붙은 대륙」(1965), 이강원의 「도망자」(1965), 이만희의 「쇠사슬을 끊어라」(1971) 등 총 200여 편의 영화에 주연 및 조연으로 연기했으며, 특히 액션 영화에서 빛을 발했다. 영화 「마부」에서 열등감에 휩싸여 세상을 노려보는 싸움꾼 둘째 아들 역으로 한국의 제임스 캐그니라는 별명을 얻은 그는 불량기 넘치면서도 내면은 선한 악역으로서 동시대의 개성 있는 연기파 배우로 평가받은 독고성(전원윤)·허장강(許長江)·장동휘(張東輝)·박노식(朴植) 등과 함께 1950~1970년대 한국의 대표적인 액션배우로 활동했다. 1990년 박광수 감독의 그들도 우리처럼에서는 탄광 노동자로 평생을 살아온 성실하고 온화한 인물로 연기했다. 이 작품을 끝으로 은퇴를 선언하고 2005년 지병인 당뇨병으로 세상을 떠났다. 가수<NAME>과 그의 아들<NAME>은 모두 아내 백설희이다. 1969년 백상예술대상, 부일영화상 남우주연상(독 짓는 늙은이), 1971년 대종상 남우주연상(평양 폭격대)을 수상했다. 한국 영화 발전에 기여한 공로로 보관문화훈장을 비롯해 한국 연극·영화 예술상 남우주연상(1970), 최우수연기상(1978), 청룡영화상 남우주연상(1971), 대종상 남우주연상(1971) 등을 받았다.
b573c517-f6cb-4b21-9645-722060038e60	source05/encykorea/ACT24979.txt	양도일 (梁道一)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035467	CC BY	55	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 대덕군에서 태어나 대전 은행동에서 살았다. 1919년 ‘안성복만이패’의 김복만에게 놀이를 배워 남사당패를 따라다녔으며 유덕일에게 무동과 장구를 배웠고 꼭두각시 산받이 소리를 배웠다. ‘이운선(李雲仙) 행 중(行衆)’에서 남사당 덧뵈기(탈놀이)를 배워 오늘에 전하는 중요한 역할을 하였다. 1947년 남운룡패에 따라다니며 대잡이(인형 조종자)와 산받이(받는 소리꾼)를 했고 풍물도 쳤다. 중요무형문화재 꼭두각시놀음의 산받이 소리 및 장구 예능보유자로 1968년 2월 지정되었으며, 후계자로<NAME>·배순애·남기환 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양도일 (梁道一) ### 내용: 충청남도 대덕군에서 태어나 대전 은행동에서 살았다. 1919년 ‘안성복만이패’의 김복만에게 놀이를 배워 남사당패를 따라다녔으며 유덕일에게 무동과 장구를 배웠고 꼭두각시 산받이 소리를 배웠다. ‘이운선(李雲仙) 행 중(行衆)’에서 남사당 덧뵈기(탈놀이)를 배워 오늘에 전하는 중요한 역할을 하였다. 1947년 남운룡패에 따라다니며 대잡이(인형 조종자)와 산받이(받는 소리꾼)를 했고 풍물도 쳤다. 중요무형문화재 꼭두각시놀음의 산받이 소리 및 장구 예능보유자로 1968년 2월 지정되었으며, 후계자로<NAME>·배순애·남기환 등이 있다.
02ba1e8f-eea5-4360-b88f-d77e24d8702e	source05/encykorea/ASP58644.txt	사처석교비 (四處石橋碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김은영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079356	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1781년(정조 5) 부산 동래부의 남문 밖에 있던 4곳의 나무다리를 돌다리로 바꾼 것을 기념하여 2001년 부산광역시 기념물로 지정되었다. 백성들의 불편을 해소하기 위해 새로운 다리를 건설하자는 강위성의 제안에 동래부사 이문원과 지역 유지들이 크게 호응해 다리를 건설하기 위한 기금이 조성되었다. 이후 돌다리를 완성하였는데, 조선 후기 민관이 협력하여 지역 문제를 해결한 대표적인 사례이다. 석교비의 앞면에는 석교비를 조성하게 된 경위와 그 과정을 간략하게 기록했다. 비석의 글씨는 당시 동래부에서 화가로 활동하던 변박이 썼다. 동래부의 도로 사정, 다리 사정 등을 살펴볼 수 있는 향토사 자료로서 의미가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사처석교비 (四處石橋碑) ### 내용: 1781년(정조 5) 부산 동래부의 남문 밖에 있던 4곳의 나무다리를 돌다리로 바꾼 것을 기념하여 2001년 부산광역시 기념물로 지정되었다. 백성들의 불편을 해소하기 위해 새로운 다리를 건설하자는 강위성의 제안에 동래부사 이문원과 지역 유지들이 크게 호응해 다리를 건설하기 위한 기금이 조성되었다. 이후 돌다리를 완성하였는데, 조선 후기 민관이 협력하여 지역 문제를 해결한 대표적인 사례이다. 석교비의 앞면에는 석교비를 조성하게 된 경위와 그 과정을 간략하게 기록했다. 비석의 글씨는 당시 동래부에서 화가로 활동하던 변박이 썼다. 동래부의 도로 사정, 다리 사정 등을 살펴볼 수 있는 향토사 자료로서 의미가 있다.
f42abe00-d3f9-4022-81b4-2fdf6043bc91	source05/encykorea/MUS34208.txt	익산 목발노래 (益山 목발노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046760	CC BY	348	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 익산지방에서 부르는 노동요 목발노래. 지게를 지고서 목발을 두드리며 부르는 노래가 란다. 지게에는 두 개의 나무로 된 긴 다리가 있는데, 이것을 목발이라고 한다. 곡단이나 풀·나뭇단 등을 져 날라 올 때 놓쳐서는 안 될 운반기 구로, 농민들이 어릴 때부터 늙어서까지 손에서 놓을 수 없는 물건이다. 작대기로 지게 목발을 두드리며 이 민요를 부르는 사람들은 산으로 산으로 지게를 지고 나무를 하러 가는 나무꾼들이다. 이때 무거운 짐을 질 때와 빈 지게로 나갈 때의 박자는 자연스럽게 달라지게 마련이다. 그렇기 때문에 익산목발노래에는 산타령·등짐노래·둥당기타령·지게목발노래·작대기타령 등 여러 가지 노래가 있다. 이 노래는 1972년 전국민속예술경연 대회에서 문화공보부 장관상을 수상하면서 널리 알려지게 되었는데, 5개의 노래로 이루어져 있다. 산타령: 긴 육자배기·진양조, 2 등짐노래: 중모리장단, 3 지게목발노래: 엇모리, 4 둥당기타령: 굿거리, 5 작대기타령: 굿거리·창부타령. 산에서 나무를 하거나 풀을 베며 나무꾼들이 인생사의 회포를 느린 육자배기락으로 부르는 것이 산타령이다. 따라서 진양조장단에 맞추어 한 사람이 노래를 부르고, 여러 사람이 합창으로 구나 헤∼ 하며 6박 한 장단으로 받는다. 독창 부분은 6박짜리 6장단 긴 노래이다. 경기와 서도의 산타령은 놀량·앞산타령·뒷산타령·자진산타령·자진산타령의 4곡으로 구성되어 있고, 남도의 산타령은 육자배기·흥 타령·개구리타령 등이 있다. 따라서 산타령이라는 이름을 붙여 놓고 육자배기를 부르는 것은 이와 같은 이유 때문이다. 산타령이 끝나면 농악을 연주한 뒤 등짐노래로 이어진다. 이 등짐노래는 느린 중모리장단에 맞춰지게 위에 나무를 잔뜩 짊어지고 돌아오는 노래이다. 음악의 선법은 남도 고유의 시나 위조와 조금 다르다. 시나 위조와는 달리 4도 위에 장 2도를 쌓아 올린 계면조이고, 떠는 목과 평으로 내는 목도 구비하고 있지만, 꺾는 목은 장 2도 위에 그냥 부른다. 또 시나 위조에서는 흔히 솔음인 데 비해 올림 바음이 떠는 목과 평으로 내는 목 사이에 더해져서 마·올림바·가·나·올림다의 솔라 도레미 5음의 음계처럼 들릴 수도 있다. 그렇지만 시나위의 한 종류로 볼 수 있는 것은 이 밖에 레음도 많이 쓰이고 있고, 음의 기능, 즉 농현으로 볼 때이다. 지게목발노래는 일을 마치고 집으로 돌아올 때나 나뭇짐을 지고 신바람이 날 때 부르는 노래이다. 엇모리장단을 특이하게 율동적인 가락으로 익살스럽게 주고받는데, 특이하게 율동적인 가락이다. 이 노래는 시나 위조와 선법도 전혀 다른 동요 조이다. 그다음에 부르는 노래는 뜻밖에도 창부타령이다. 메기는 전체 노래의 흥을 돋우기 위해 한 소절만 독창으로 부르는 것이 아닌가 한다. 이어 시나위 조로 메기고 받으며 흥겹게 부르는 둥당기타령은 창부타령과 마찬가지로 굿거리장단으로 이어진다. 굿거리장단은 북이나 장구가 아니라 지게 작대기로 목발을 치며 부르는 서울 지방의 창부타령이다. 따라서 작대기타령이라는 이름의 유래가 여기에 있는 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 익산 목발노래 (益山 목발노래) ### 내용: 전라북도 익산지방에서 부르는 노동요 목발노래. 지게를 지고서 목발을 두드리며 부르는 노래가 란다. 지게에는 두 개의 나무로 된 긴 다리가 있는데, 이것을 목발이라고 한다. 곡단이나 풀·나뭇단 등을 져 날라 올 때 놓쳐서는 안 될 운반기 구로, 농민들이 어릴 때부터 늙어서까지 손에서 놓을 수 없는 물건이다. 작대기로 지게 목발을 두드리며 이 민요를 부르는 사람들은 산으로 산으로 지게를 지고 나무를 하러 가는 나무꾼들이다. 이때 무거운 짐을 질 때와 빈 지게로 나갈 때의 박자는 자연스럽게 달라지게 마련이다. 그렇기 때문에 익산목발노래에는 산타령·등짐노래·둥당기타령·지게목발노래·작대기타령 등 여러 가지 노래가 있다. 이 노래는 1972년 전국민속예술경연 대회에서 문화공보부 장관상을 수상하면서 널리 알려지게 되었는데, 5개의 노래로 이루어져 있다. 산타령: 긴 육자배기·진양조, 2 등짐노래: 중모리장단, 3 지게목발노래: 엇모리, 4 둥당기타령: 굿거리, 5 작대기타령: 굿거리·창부타령. 산에서 나무를 하거나 풀을 베며 나무꾼들이 인생사의 회포를 느린 육자배기락으로 부르는 것이 산타령이다. 따라서 진양조장단에 맞추어 한 사람이 노래를 부르고, 여러 사람이 합창으로 구나 헤∼ 하며 6박 한 장단으로 받는다. 독창 부분은 6박짜리 6장단 긴 노래이다. 경기와 서도의 산타령은 놀량·앞산타령·뒷산타령·자진산타령·자진산타령의 4곡으로 구성되어 있고, 남도의 산타령은 육자배기·흥 타령·개구리타령 등이 있다. 따라서 산타령이라는 이름을 붙여 놓고 육자배기를 부르는 것은 이와 같은 이유 때문이다. 산타령이 끝나면 농악을 연주한 뒤 등짐노래로 이어진다. 이 등짐노래는 느린 중모리장단에 맞춰지게 위에 나무를 잔뜩 짊어지고 돌아오는 노래이다. 음악의 선법은 남도 고유의 시나 위조와 조금 다르다. 시나 위조와는 달리 4도 위에 장 2도를 쌓아 올린 계면조이고, 떠는 목과 평으로 내는 목도 구비하고 있지만, 꺾는 목은 장 2도 위에 그냥 부른다. 또 시나 위조에서는 흔히 솔음인 데 비해 올림 바음이 떠는 목과 평으로 내는 목 사이에 더해져서 마·올림바·가·나·올림다의 솔라 도레미 5음의 음계처럼 들릴 수도 있다. 그렇지만 시나위의 한 종류로 볼 수 있는 것은 이 밖에 레음도 많이 쓰이고 있고, 음의 기능, 즉 농현으로 볼 때이다. 지게목발노래는 일을 마치고 집으로 돌아올 때나 나뭇짐을 지고 신바람이 날 때 부르는 노래이다. 엇모리장단을 특이하게 율동적인 가락으로 익살스럽게 주고받는데, 특이하게 율동적인 가락이다. 이 노래는 시나 위조와 선법도 전혀 다른 동요 조이다. 그다음에 부르는 노래는 뜻밖에도 창부타령이다. 메기는 전체 노래의 흥을 돋우기 위해 한 소절만 독창으로 부르는 것이 아닌가 한다. 이어 시나위 조로 메기고 받으며 흥겹게 부르는 둥당기타령은 창부타령과 마찬가지로 굿거리장단으로 이어진다. 굿거리장단은 북이나 장구가 아니라 지게 작대기로 목발을 치며 부르는 서울 지방의 창부타령이다. 따라서 작대기타령이라는 이름의 유래가 여기에 있는 것으로 보인다.
4f5922d7-c845-4976-97fb-4d10dae94344	source05/encykorea/CRFT53201.txt	현명 (弦鳴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074153	CC BY	389	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	나무. 나무. 높이 165.8cm, 너비 119cm, 두께 36cm. 국립현대미술관에서 소장. 현명이라는 제목은 활을 당겨 쏠 때의 긴장된 현이 울리는 소리를 뜻하는데, 조각가 윤효중이 1944년 제23회 조선미술전람회에 출품하여 창덕궁상을 받았다. 전통 복장을 한 조선 여성이 활을 왼손에 들고 오른손으로는 활시위를 한껏 당기는 자세를 취하고 있으며 허리춤에는 여분의 화살을 매달고 작은 주머니를 드리우고 있다. 윤효중은 배재중학교 5학년 때 학생미술전람회에 나가 입상했고 그 후 일본의 도쿄미술학교에 유학하여 목조 조각을 공부했다. 그가 조선미술전람회에 작품을 출품하면서 이름을 알리게 된 것은 1940년대 일제의 침략전쟁이 본격화된 때였다. 도쿄미술학교에 재학 중이던 1940년부터 조선미술전람회에 출품하여 입선했고 4학년이던 1941년에는 전통 복장을 한 조선 여성을 나무로 조각한 작품 정류로 특선을 차지했다. 1942년에는 대지로, 1943년에는 천인침으로 입선했다. 천인침은 전쟁에 나가는 군인에게 한 땀씩 천 명의 여성들이 바느질로 수놓은 것을 선사하면 살아 돌아온다는 속설인데 천인침을 마련하는 여성들의 바느질 모습은 지원병 모집과 징병이 본격화되었던 1943~44년에는 조선에도 흔한 풍경이었다. 1943년에 윤효중은 이토고죠(伊東孝重)라는 이름으로 진명여고에서 가르치면서 내선일체와 일본 정신 교육을 위해 설립한 재단법인 대 화숙(大和塾)의 미술부 조각과 주임으로 재직했다. 올해 진명여고를 방문한 영친왕에게 바치는 용상을 제작하였으며 경기도 안성의 명장 박필병(, 또는 )의 조각상도 제작했다. 1944년 조선미술전람회에 출품하여 창덕궁상을 받은 「현명(弦鳴)」에서 여성의 모습은 1940년대에 발행되었던 문예잡지 『춘추(春秋)』의 1941년 10월 호의 표지화로<NAME>(金殷鎬)가 그린 것과 활을 쥔 손이 바뀌었을 뿐 허리춤의 주머니까지 유사하다. 『춘추』의 표지는 전통 복장의 여성 이미지를 선호했는데, 여기에 더하여 활을 쏘는 것은 전통 무예의 이미지로 볼 수 있다. 전시 정신훈련을 위해 신라의 화랑도가 요청되었던 것은 1940년대의 목검 체조를 권장하며 강조한 일본의 무사도 정신이나 그 유사 대응물 때문이었다. 이 작품의 수상 소감에서 윤효중은 시국의 발전에 따라 조선의 여성들이 각 분야에서 발랄한 활동을 하고 있으므로 그 자태를 그리고 조선 의복의 미를 표현하고자 했다고 밝혔다. 화살을 겨눈 조선 여성이라는 소재는 전쟁을 위해 조선인들을 총동원했던 시국하에서 소위 총후 여성의 전쟁 대응에 대한 강한 의지를 상징적으로 보여준다. 이 시기 방공훈련, 교련 훈련과 같은 각종 훈련과 농업 증산에<NAME>되거나 군복 생산 등 전시의 각종 노동에<NAME>되는 여성의 활동적인 모습은 대중매체에 자주 등장했다. 또한 대동아<NAME>의 제국 국민의 하위 지표로서<NAME>족의 고유한 전통을 보여주는 전통무, 무속, 농악과 같은 소재들이 회화의 소재로 선택되기도 했다. 그러므로 1940년대 전쟁<NAME> 체제하의 일본으로서는 조선 전통의 궁술, 의복과 무기를 든 여성이라는 소재는 조선의 신민인 조선 여성의 전의를 드러내주는 좋은 주제였다. 윤효중은 1945년 가미카제 특공대로 전사한 아베 노부유키의 아들 아베 노부히로의 흉상을 제작했는데, 그는 그 해의 마지막 조선 총독 아베 노부유키의 아들이다. 이 작품은 1940년대 일제의 전쟁<NAME> 체제에 적극적으로 부응하는 총후의 조선 여성을 상징적으로 나타내며, 식민지 선전 출품 작가가 지녀야 했던 성찰성의 한계와 강력한 국가<NAME> 체제하에서 이루어지는 제도적 미술활동의 근본적인 문제를 잘 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 현명 (弦鳴) ### 내용: 나무. 나무. 높이 165.8cm, 너비 119cm, 두께 36cm. 국립현대미술관에서 소장. 현명이라는 제목은 활을 당겨 쏠 때의 긴장된 현이 울리는 소리를 뜻하는데, 조각가 윤효중이 1944년 제23회 조선미술전람회에 출품하여 창덕궁상을 받았다. 전통 복장을 한 조선 여성이 활을 왼손에 들고 오른손으로는 활시위를 한껏 당기는 자세를 취하고 있으며 허리춤에는 여분의 화살을 매달고 작은 주머니를 드리우고 있다. 윤효중은 배재중학교 5학년 때 학생미술전람회에 나가 입상했고 그 후 일본의 도쿄미술학교에 유학하여 목조 조각을 공부했다. 그가 조선미술전람회에 작품을 출품하면서 이름을 알리게 된 것은 1940년대 일제의 침략전쟁이 본격화된 때였다. 도쿄미술학교에 재학 중이던 1940년부터 조선미술전람회에 출품하여 입선했고 4학년이던 1941년에는 전통 복장을 한 조선 여성을 나무로 조각한 작품 정류로 특선을 차지했다. 1942년에는 대지로, 1943년에는 천인침으로 입선했다. 천인침은 전쟁에 나가는 군인에게 한 땀씩 천 명의 여성들이 바느질로 수놓은 것을 선사하면 살아 돌아온다는 속설인데 천인침을 마련하는 여성들의 바느질 모습은 지원병 모집과 징병이 본격화되었던 1943~44년에는 조선에도 흔한 풍경이었다. 1943년에 윤효중은 이토고죠(伊東孝重)라는 이름으로 진명여고에서 가르치면서 내선일체와 일본 정신 교육을 위해 설립한 재단법인 대 화숙(大和塾)의 미술부 조각과 주임으로 재직했다. 올해 진명여고를 방문한 영친왕에게 바치는 용상을 제작하였으며 경기도 안성의 명장 박필병(, 또는 )의 조각상도 제작했다. 1944년 조선미술전람회에 출품하여 창덕궁상을 받은 「현명(弦鳴)」에서 여성의 모습은 1940년대에 발행되었던 문예잡지 『춘추(春秋)』의 1941년 10월 호의 표지화로<NAME>(金殷鎬)가 그린 것과 활을 쥔 손이 바뀌었을 뿐 허리춤의 주머니까지 유사하다. 『춘추』의 표지는 전통 복장의 여성 이미지를 선호했는데, 여기에 더하여 활을 쏘는 것은 전통 무예의 이미지로 볼 수 있다. 전시 정신훈련을 위해 신라의 화랑도가 요청되었던 것은 1940년대의 목검 체조를 권장하며 강조한 일본의 무사도 정신이나 그 유사 대응물 때문이었다. 이 작품의 수상 소감에서 윤효중은 시국의 발전에 따라 조선의 여성들이 각 분야에서 발랄한 활동을 하고 있으므로 그 자태를 그리고 조선 의복의 미를 표현하고자 했다고 밝혔다. 화살을 겨눈 조선 여성이라는 소재는 전쟁을 위해 조선인들을 총동원했던 시국하에서 소위 총후 여성의 전쟁 대응에 대한 강한 의지를 상징적으로 보여준다. 이 시기 방공훈련, 교련 훈련과 같은 각종 훈련과 농업 증산에<NAME>되거나 군복 생산 등 전시의 각종 노동에<NAME>되는 여성의 활동적인 모습은 대중매체에 자주 등장했다. 또한 대동아<NAME>의 제국 국민의 하위 지표로서<NAME>족의 고유한 전통을 보여주는 전통무, 무속, 농악과 같은 소재들이 회화의 소재로 선택되기도 했다. 그러므로 1940년대 전쟁<NAME> 체제하의 일본으로서는 조선 전통의 궁술, 의복과 무기를 든 여성이라는 소재는 조선의 신민인 조선 여성의 전의를 드러내주는 좋은 주제였다. 윤효중은 1945년 가미카제 특공대로 전사한 아베 노부유키의 아들 아베 노부히로의 흉상을 제작했는데, 그는 그 해의 마지막 조선 총독 아베 노부유키의 아들이다. 이 작품은 1940년대 일제의 전쟁<NAME> 체제에 적극적으로 부응하는 총후의 조선 여성을 상징적으로 나타내며, 식민지 선전 출품 작가가 지녀야 했던 성찰성의 한계와 강력한 국가<NAME> 체제하에서 이루어지는 제도적 미술활동의 근본적인 문제를 잘 보여준다.
5d937324-200b-4619-86f8-17aa8f6045ff	source05/encykorea/MUS38180.txt	조이순 (趙彛淳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052508	CC BY	31	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한말 거문고 삼절의 한 사람인 김경남의 가락을 이어받아 우람하고 긴 여운을 길게 남기는 농현을 특징으로 한다. 한국 정악원의 전신인 조양 구락부의 구악부에서 거문고를 가르치는 교사로, 스승인 김경남과 함께 1909년부터 1912년까지 활동했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조이순 (趙彛淳) ### 내용: 한말 거문고 삼절의 한 사람인 김경남의 가락을 이어받아 우람하고 긴 여운을 길게 남기는 농현을 특징으로 한다. 한국 정악원의 전신인 조양 구락부의 구악부에서 거문고를 가르치는 교사로, 스승인 김경남과 함께 1909년부터 1912년까지 활동했다.
5c93bafb-b91f-4932-9334-6d597f673675	source05/encykorea/CRFT56255.txt	가평 현등사 청동 지장보살 좌상 (加平懸燈寺靑銅地藏菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075311	CC BY	408	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 64.5cm, 무릎 폭 32cm로 2002년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 보살상과 대좌는 따로 주조되었다. 현등사 청동 지장보살좌상의 바닥면에 음각되어 있는 조성기에 의하면, 이 지장보살 좌는 1790년 관허당 설훈( )과 용봉당<NAME>( )이 지장암에 봉안하기 위하여<NAME> 것이라고 한다. 현등사의 신중도를 그린 승려가 설훈과<NAME>이다. 설훈은 관음보살상을 1790년 수원<NAME>사에서 만들기도 하였다. 지장암이 18세기 중엽에 저술된 여지도서, 범우고, 전등 · 봉선 본말 사지( · ), 운악산 현등사 사적 등에 기록되어 있듯이 1823년 이전에 이미 존재하였다는 것을 알 수 있다. 또한 청동 지장보살좌상은 1871년의 가평군지에 폐사된 것으로 기록되어 있기 때문에 19세기 중반에 지금의 현등사로 옮겨 왔을 가능성이 높다. 현등사 청동 지장보살좌상은 두건을 쓴 지장보살로 몸에 어떤 장엄도 하지 않고 법의 만 착용한 모습이다. 지장보살상은 통견 방식으로 법의를 입고 가부좌를 하고 있었다. 전체적으로 긴 머리, 약간 긴 상체를 가진 점이 전체적으로 길어 보인다. 머리를 앞으로 약간 숙이고 있는 보살상은 사색을 하는 모습이다. 청동 지장보살좌상은 두건을 쓰고 머리 뒤에서 끈으로 묶었는데, 끈의 양 끝이 어깨 뒤로 흘러내리고 있다. 이마 위의 두건은 접힌 곳 하나 없이 둥근 모양을 하고 있다. 어깨는 두건을 덮고 옆으로 흘러내린다. 이마의 가로 폭이 넓고 턱이 짧은 방형인 상호는 완만한 원을 그리는 눈썹과 그 사이에 동그랗게 표현된 백호, 적당한 크기의 눈, 넓은 인중, 꾹 다문 입, 큰 귀를 갖추고 있다. 삼도라고 생각되는 두 줄의 선이 목에는 새겨져 있다. 지장보살의 지물인 보주를 손에 쥔 채 오른쪽 무릎 위에 있는 수인을 위로 올렸다. 왼손은 손등을 위로한 채 왼쪽 무릎 위에 올려놓았다. 손은 통통하지만 손가락과 손톱이 사실적으로 표현되어 있다. 보살상은 대의와 승각기 등의 법의를 입고 있으며, 법의는 신체의 굴곡을 따라 유기적으로 표현되었다. 승각기 띠 아래에는 살짝 나온 복부가 표현되었으며, 주름은 전혀 표현되지 않고 수평으로 밋밋하게 처리되었다. 법의 표현 방식에서 가장 두드러지는 특징은 양쪽 어깨를 덮고 내려오는 두건과 오른쪽 어깨에서 팔뚝을 타고 흘러내리는 법의 자락, 오른쪽 발끝을 살짝 덮은 다음 왼쪽 무릎 위로 드리워진 법의 자락이 지그재그식으로 큼직하게 처리되어 있다는 점이다. 복련의 대좌와 앙련의 대좌는 복판 연화문으로 이루어진 앙련의 상대이다. 지장보살의 대좌는 다소 균형이 맞지 않고, 조각의 수준도 지장보살에 비해 많이 떨어진다. 현등사 청동 지장보살좌상은 전체적인 비례와 얼굴 표정, 두건<NAME>, 지그재그식 법의 표현 등에서 18세기 말 불상의 특징을 보여 준다. 현등사 청동 지장보살좌상은 각이 지지 않은 두건을 쓰고 양쪽 어깨와 오른쪽 팔뚝, 왼쪽 무릎 위를 덮고 있는 법의 자락이 지그재그식으로 처리된 점이 특징이다. 조선시대의 보살 중에서는 드물게 청동으로 주조되었다는 점도 주목된다. 현등사 청동 지장보살좌상의 밑바닥에 음각된 조상기를 보면 1790년에 조성되었다는 것을 알 수 있다. 조선시대 불교조각사 연구에 중요한 기준으로 작용하는 것은 청동 지장보살좌상으로, 기년명 보살상이자 청동으로 제작된 수준 높은 존상이다. 또한 조선 후기 조각승들이 조각과 회화를 가리지 않고 활동했다는 사실을 조각승 설훈과<NAME>을 통해 알 수 있다는 점에서 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가평 현등사 청동 지장보살 좌상 (加平懸燈寺靑銅地藏菩薩坐像) ### 내용: 높이 64.5cm, 무릎 폭 32cm로 2002년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 보살상과 대좌는 따로 주조되었다. 현등사 청동 지장보살좌상의 바닥면에 음각되어 있는 조성기에 의하면, 이 지장보살 좌는 1790년 관허당 설훈( )과 용봉당<NAME>( )이 지장암에 봉안하기 위하여<NAME> 것이라고 한다. 현등사의 신중도를 그린 승려가 설훈과<NAME>이다. 설훈은 관음보살상을 1790년 수원<NAME>사에서 만들기도 하였다. 지장암이 18세기 중엽에 저술된 여지도서, 범우고, 전등 · 봉선 본말 사지( · ), 운악산 현등사 사적 등에 기록되어 있듯이 1823년 이전에 이미 존재하였다는 것을 알 수 있다. 또한 청동 지장보살좌상은 1871년의 가평군지에 폐사된 것으로 기록되어 있기 때문에 19세기 중반에 지금의 현등사로 옮겨 왔을 가능성이 높다. 현등사 청동 지장보살좌상은 두건을 쓴 지장보살로 몸에 어떤 장엄도 하지 않고 법의 만 착용한 모습이다. 지장보살상은 통견 방식으로 법의를 입고 가부좌를 하고 있었다. 전체적으로 긴 머리, 약간 긴 상체를 가진 점이 전체적으로 길어 보인다. 머리를 앞으로 약간 숙이고 있는 보살상은 사색을 하는 모습이다. 청동 지장보살좌상은 두건을 쓰고 머리 뒤에서 끈으로 묶었는데, 끈의 양 끝이 어깨 뒤로 흘러내리고 있다. 이마 위의 두건은 접힌 곳 하나 없이 둥근 모양을 하고 있다. 어깨는 두건을 덮고 옆으로 흘러내린다. 이마의 가로 폭이 넓고 턱이 짧은 방형인 상호는 완만한 원을 그리는 눈썹과 그 사이에 동그랗게 표현된 백호, 적당한 크기의 눈, 넓은 인중, 꾹 다문 입, 큰 귀를 갖추고 있다. 삼도라고 생각되는 두 줄의 선이 목에는 새겨져 있다. 지장보살의 지물인 보주를 손에 쥔 채 오른쪽 무릎 위에 있는 수인을 위로 올렸다. 왼손은 손등을 위로한 채 왼쪽 무릎 위에 올려놓았다. 손은 통통하지만 손가락과 손톱이 사실적으로 표현되어 있다. 보살상은 대의와 승각기 등의 법의를 입고 있으며, 법의는 신체의 굴곡을 따라 유기적으로 표현되었다. 승각기 띠 아래에는 살짝 나온 복부가 표현되었으며, 주름은 전혀 표현되지 않고 수평으로 밋밋하게 처리되었다. 법의 표현 방식에서 가장 두드러지는 특징은 양쪽 어깨를 덮고 내려오는 두건과 오른쪽 어깨에서 팔뚝을 타고 흘러내리는 법의 자락, 오른쪽 발끝을 살짝 덮은 다음 왼쪽 무릎 위로 드리워진 법의 자락이 지그재그식으로 큼직하게 처리되어 있다는 점이다. 복련의 대좌와 앙련의 대좌는 복판 연화문으로 이루어진 앙련의 상대이다. 지장보살의 대좌는 다소 균형이 맞지 않고, 조각의 수준도 지장보살에 비해 많이 떨어진다. 현등사 청동 지장보살좌상은 전체적인 비례와 얼굴 표정, 두건<NAME>, 지그재그식 법의 표현 등에서 18세기 말 불상의 특징을 보여 준다. 현등사 청동 지장보살좌상은 각이 지지 않은 두건을 쓰고 양쪽 어깨와 오른쪽 팔뚝, 왼쪽 무릎 위를 덮고 있는 법의 자락이 지그재그식으로 처리된 점이 특징이다. 조선시대의 보살 중에서는 드물게 청동으로 주조되었다는 점도 주목된다. 현등사 청동 지장보살좌상의 밑바닥에 음각된 조상기를 보면 1790년에 조성되었다는 것을 알 수 있다. 조선시대 불교조각사 연구에 중요한 기준으로 작용하는 것은 청동 지장보살좌상으로, 기년명 보살상이자 청동으로 제작된 수준 높은 존상이다. 또한 조선 후기 조각승들이 조각과 회화를 가리지 않고 활동했다는 사실을 조각승 설훈과<NAME>을 통해 알 수 있다는 점에서 주목된다.
bb667289-fcbb-491e-9d2e-aa2780bb0ef4	source05/encykorea/MUS5944.txt	금전악만 (金殿樂慢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007960	CC BY	34	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	당악의 산사에 속하는 곡으로 악보는 없고 오직 가사만이 고려사 악지에 전한다. 송나라에 있는 소식이 지은 가사로, 임금에게 술을 올리고 새해를 축하하는 내용을 담고 있다. 조선 초기 성종 때에는 당악을 연주할 악공 취재의 시험곡으로 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금전악만 (金殿樂慢) ### 내용: 당악의 산사에 속하는 곡으로 악보는 없고 오직 가사만이 고려사 악지에 전한다. 송나라에 있는 소식이 지은 가사로, 임금에게 술을 올리고 새해를 축하하는 내용을 담고 있다. 조선 초기 성종 때에는 당악을 연주할 악공 취재의 시험곡으로 사용되었다.
d1122250-7cb3-4bd1-a041-3737520353da	source05/encykorea/CRFT28594.txt	유리공예 (琉璃工藝)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041386	CC BY	1,213	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대체로 통일 신라시대까지는 유리가 보석과 같은 귀중품의 일종으로서 팔찌 · 목걸이 등 장신구로 활용되었을 뿐만 아니라 의식기(儀式器)와 사리(舍利) 장치로서도 한몫을 하였다. 그러나 사실상 고려 이후에는 이와 같은 전통이 단절되다시피 되었고, 근대 이후로는 유리가 생활품으로 보편화되었다. 그리하여 우리나라의 유리공예라고 하면 주로 삼국시대의 찬란한 유리문 화가 중심이 된다고 볼 수 있다. 이러한 고대 유리제품은 특히 그 구성 성분이나 조형에 있어서 서방주 2과 밀접한 관련이 있다. 인류 역사상 유리의 기원은 확실하지 않다. 다만, 지금까지의 고고학적 자료에 따르면 고대 메소포타미아주 3에서 비롯된 것으로 알려져 있다. 가장 오래된 유리는 우르(Ur) 주 4 제3왕조기에 만들어진 단편(斷片)으로서, 그 시대는 서기전 2300년으로 거슬러 올라간다. 또한, 메소포타미아에서는 서기전 18, 17세기의 점토판(粘土板) 문서인 『유리 제조 비전서(秘傳書)』가 출토되어 이미 유리의 생산이 보편화되었음을 보여 준다. 한편, 서기전 16∼15세기에는 이집트에서도 유리가 발달되어 대체로 이 시기를 유리용기가 만들어지는 초기 단계로 볼 수 있다. 고대의 유리 제조는 기술적인 발달을 거듭하면서 색채와 문양뿐만 아니라 전체적인 형태에도 변화를 가져왔다. 초기에는 흙이나 막대기를 심으로 넣고 형태를 만드는 심지 성형법(core-forming)을 썼으며, 서기전 10세기를 전후한 시기에는 여러 가지 색깔의 가는 유리봉을 타래로 묶어 그것을 구슬 크기로 끊어낸 뒤 다시 녹여 성형하는 모자이크 법을 개발하였고, 서기전 7세기경에는 유리 표면을 마연(磨硏) 주 5, 세공하는 컷 글라스 법(cut glass 法)을 이용하였다. 유리 생산이 본격화된 것은 로마주 6시대에 취형 기술(吹形技術)이 개발되면서부터인데, 이러한 ‘로만 글라스’는 실용화 단계를 거쳐 급속히 주변에 전파되기에 이르렀다. 또, 이때부터 무색 유리가 만들어지기 시작한 사실도 특기할 사실 중의 하나이다. 고대 이란 유리는 로마의 기술을 바탕으로 하면서, 특히 컷 글라스를 더욱 개발하여 하나의 새로운 전통을 확립하였다. 중국에서는 전 국시 대주 7 말(서기 전 3세기 말) 경에 처음으로 생산된 것으로 알려져 있으나, 그것이 중국의 독자적인 개발인지 또는 서방의 영향에서 출발한 것인지에 대하여는 아직 논란의 여지가 있다. 예컨대, 이 초기 유리는 허난성 뤄양현 진춘(河南省洛陽縣金村)에서 출토된 모자이크유리인데, 전문가의 분석에 따르면 이 유리옥(琉璃玉)은 바륨주9을 다량 포함한 연유리(鉛琉璃) 주 8로서, 그 양식은 서방의 지중해 주변 도시에서 제작된 모자이크유리와 매우 흡사하다는 것이다. 그러나 이 유리의<NAME> 서아시아주 10과 전혀 다르기 때문에 중국의 고 유품이라고 주장되기도 한다(日, 水野精一).하지만 고대 오리엔트에 소다유리주 11을<NAME>료로 하는 서방 유리와 달리 연유리는<NAME>료로 하지 않으므로 그것을 중국의 독자적인 창시로 보는 견해도 존재한다. 즉, 앞에서 언급한 점토판 문서에는 연유약(鉛釉藥)의 조합에 대하여 기록하고 있기 때문이다. 한편, 이러한 문헌상의 기초뿐만 아니라 모자이크유리의 제조법이 너무도 복잡하여 우연히 동서에서 동일한 방법에 도달한 것으로는 도저히 볼 수 없다는 견지에서, 이 모자이크 법과 연유리 제법이 서아시아에서부터 전국 말기에 중국에 전래된 것으로 해석하는 견해도 있다(日, 由水常雄).유리의 동점주 12 경로는 매우 복잡한데, 5∼6세기 경의 고분 출토품들은 대부분 소다유리 계통의 로만 글라스에 속하는 것이어서 서방으로부터의 수입품이 아닌가 하는 추측이 나오고 있다. 또한, 이란에서 유행하였던 오이노코에병(일명 )과 비슷한 그릇이 나온다는 사실은 그러한 추측을 더욱 강하게 만들어 주고 있다. 그럼에도 삼국시대의 유리에 나타나는 몇 가지 특징은 그것들이 한반도에서 생산되었을 가능성을 시사하여 주고 있다. 예를 들면, 한국에서 만들어진 것이 분명한 마구(馬具) 장식인 행엽(杏葉)에 얇은 판유리주13가 내장되었다든지, 한국을 비롯한 동북아시아 일원에서만 발굴되는 곡옥(曲玉) 주 14과 같은 장식물에 유리제품이 섞여 있다는 사실, 또 유리에 비교적 기포가 많고 성형이 매끄럽지 못한 점 등은 그 유리들이 우리 자신의 생산품임을 암시하는 자료라고 생각된다. 고대 한국의 유리 생산 여부에 대하여서는 속단하기 어려운 점이 있으나, 유리의 원료나 기형의 특징을 원생산지의 것과 비교하여 고려할 때, 그 가능성이 전적으로 부정적인 것만은 아니다. 경주 황남대총(98호 분) 출토품 중에 보이는 일련의 유리제품은 다양한 유리 곡옥주27 · 칠보주28 기술 등의 예로 보아 이것들을 신라산(新羅産)으로 볼 수 있는 조건이 한층 짙어졌다고 보는 견해도 있으며(崔淳雨), 더욱이 이 고분의 북분(北墳)에서 수습된 2점의 남색 유리완(琉璃碗)은 다른 유리기와 연관성이 별로 없다는 견지에서 신라 제품일 수도 있는 것으로 평가되기도 한다. 대체로 신라 고분시대의 유리가 후기 로만 글라스에 속한다고 한다면, 불교를 받아들인 이후의 유리는 대부분 동양계 연유리로 판명되고 있다. 이는 중국불교의 영향으로 유리로 만든 사리 기주 15를 봉안하게 되었기 때문이다. 그리하여 통일신라기의 유리제품은 비서 방계 유리로서, 이것들은 중국에서 수입되었거나 또는 한국에서 만든 것으로 볼 수 있다. 경상북도 칠곡송림사전탑(松林寺塼塔)과 전라북도 익산 왕궁리 석탑(王宮里石塔)에서 각각 발견된 사리병 주 16은 그 좋은 예이다. 이와 같은 경로를 거쳐 유리는 불교문화의 성쇠에 따라 대체로 고려 시대까지 생산된 것으로 보인다. 그러나 고려 시대에 접어들면 이미 사리 용기가 청자로 대체되고 있음을 보게 되며, 더욱이 귀중 공예품으로서의 가치도 반감된 것이 아닌가 생각건대, 좋은 생각이 아닐 수 없다. 가령, 14세기 초의 「수월관음도(水月觀音圖)」와 같은 고려 불화에 나타난 유리그릇은 청자(靑磁) 정병(淨甁)을 담는 보조 용기로 쓰이고 있다. 어쨌든 전통적인 유리공예는 고려 이후로는 맥을 잇지 못한 것 같다. 중국의 유리공예가 몽고 침입 이후에 결정적인 타격을 입는 것처럼 한국의 경우도 마찬가지라고 하겠다.(1) 삼국시대 이래로 한반도에서 사용된 유리공예품의 주요 유형은 손잡이가 없는 컵 형태로 대량생산되는 근대적 유리공업으로 이어질 때까지 이어진다. 이것들은 금령총을 비롯하여 금관총 · 서봉총 · 황남대총 · 천마총 등 삼국시대 주요 고분에서 발굴되었는데, 금제보관주17이 출토되었다. 표면의 문양 수법도 비슷한데, 구연 부조 18에 테를 두르고 굽을 단 종류주 29와 구연을 그릇 두께와 같게 마무리하고 밑바닥은 평저주19로 처리한 종류주 30이 그것이다. 즉 그릇의 아랫부분을 돌려가며 돋을무늬주20로 그물 형태주31, 귀갑문 주 21(천마총) 따위를 장식하였다. 이러한 기물들은 대체로 불투명한 유리이며, 기포가 많고 표면이 고르지 못한 편이다. 유리의 색은 대체로 연한 청색조이지만 개중에는 코발트색[^32]이 들어 있어 주목된다. 코발트 원료가 그 당시 우리나라에서는 생산되지 않았기 때문이다. 그 밖에도 이란에서 발달한 컷 글라스주33이 있는데, 광택과 더불어 비교적 맑고 밝은 유리질로 되어 있다. 이 밖에 금령총 출토의 청색 반점문 유리잔이 더 이란계 유리잔이다. 이는 엷은 녹색 바탕에 맑은 청색 반점을 그릇 표면에 떼어 붙여 돋을 무늬로 장식한 것인데, 다른 어떤 잔보다 기포가 유난히 많은 것이 특징이다. 이와 유사한 것으로는 통일신라의 작품인 송림사오층전탑에서 발견된 녹색 유리잔(사리 장치)이 있다. (2) 유리고 배 유리고 배 중에서는 연리문 고 배 주 34가 눈에 띄는데, 일반 고배와 달리 용기 부분이 대접처럼 넓고 유리의 문양도 갈색 나뭇결무늬로 처리한 것이 특징이다. 이런 문양은 모자이크 법과 유사한 리본식(ribbon)으로, 단색이나 서너 개의 다양한 색조의 유리봉을 틀 속에 넣고 함께 녹여 여러 개의 띠를 두른 것처럼 장식하는 방식이다. 지금까지 발굴된 것 중에서 형태와 문양이 독특한 것은 유일무이하다. 또한 금관총에서 몸통[]에 띠돌림한 것과 물결무늬를 두른 것 등이 나왔다. (3) 봉수형 병(鳳首形甁) 고대 그리스에서 유래된 오이노코에병(Oinochoe甁)의 일종으로서 사산조(226∼651) 주 22 이란에서 크게 유행하였는데, 때로는 유리 외에 청동으로도 만들어졌다. 호리병 모양의 이 병은 본래 주둥이를 찌부러뜨려 마치 새의 머리모양을 연상하게 하는 형태를 이루었었는데, 육조(六朝) 주 23 이래 중국에 입수되면서 봉황의 머리를 병구(甁口)에 장식하는 식으로 변형되어 오늘날 통칭 봉수형 병이라 부르게 되었다. 황남대총에서 출토된 봉수형 병은 구연부와 손잡이를 짙은 남색으로 처리하였고, 목 부분에는 남색 유리사(琉璃絲)를 띠 돌림 법으로 여러 번 감았다. 유리는 광택이 약간 있으나 투명하지 않고, 기포도 약간 있다. 손잡이에 가는 금사(金絲)를 감아놓은 것이 이채롭다. (4) 유리구슬 삼국시대에 출토된 유리공예품 중에 가장 많은 숫자를 차지하고 있는 것이 장식용 유리구슬이다. 모자이크 법을 이용하여 꽃이나 별 모양을 연속시킨 구성을 구슬 표면에 장식한 것이 많이 있고, 또 인물 상감 유리구슬처럼 상감 법으로 인물 · 수목 · 새 등을 사실적으로 묘사하여 고대 유리공예의 수준 높은 경지를 보여 주는 예도 있다. 특히, 이 후자의 구슬에 묘사된 인물은 둥근 눈과 짙은 눈썹의 서방적 풍모를 갖추고 있어 이 작품이 서방전래품이라는 인상을 짙게 하여 주고 있다. (5) 유리 동자상(琉璃童子像) 백제 무령왕릉에서는 많은 유리구슬이 발굴되어 주목을 끌었는데, 그중 특히 소형 동자상(2.5㎝)은 유리조각품으로서 매우 희귀한 자료이다. 불투명한 유리에 안면의 이목구비뿐만 아니라 합장한 손, 바지, 두 발 등을 간단한 선각(線刻) 주 24로 표현하였다. 이 작품은 표현기법과 인물의 인상을 통해 한국적인 면모를 드러내고 있다. 삼국시대 신라 고분에서 출토된 행엽에는 금동으로 만든 판과 투각주25장식 사이에 두께 2mm 정도의 녹색 유리판을 끼워 호사스러운 장식 효과를 낸 유리판 장식이 부착되었는데, 이는 삼국시대에 유리를 직접 생산하였다는 것을 보여주는 증거이다. (7) 사리병은 6cm 남짓한 크기로, 마치 조선시대의 백자 장경 주병 스타일로 생겼으며, 청록계 색조를 띠고 있는 것으로, 송림사전탑 출토의 사리 병과 익산 왕궁리 석탑(8세기 전반) 출토의 사리병이다. 중국 간쑤성 징촨현 출토의 수주 26대 사리 병과 유사한 이들 유리는 세련된 기술을 가진 서방계 유리와는 다른 동양계 유리이다. 이와 같은 대표적인 유리공예품의 유형 외에도 유리로 만들어진 팔찌 · 목걸이 · 곡옥 따위의 장신구, 전형적인 로만 글라스 특유의 남청색 대접주 35과 같은 의식기 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유리공예 (琉璃工藝) ### 내용: 대체로 통일 신라시대까지는 유리가 보석과 같은 귀중품의 일종으로서 팔찌 · 목걸이 등 장신구로 활용되었을 뿐만 아니라 의식기(儀式器)와 사리(舍利) 장치로서도 한몫을 하였다. 그러나 사실상 고려 이후에는 이와 같은 전통이 단절되다시피 되었고, 근대 이후로는 유리가 생활품으로 보편화되었다. 그리하여 우리나라의 유리공예라고 하면 주로 삼국시대의 찬란한 유리문 화가 중심이 된다고 볼 수 있다. 이러한 고대 유리제품은 특히 그 구성 성분이나 조형에 있어서 서방주 2과 밀접한 관련이 있다. 인류 역사상 유리의 기원은 확실하지 않다. 다만, 지금까지의 고고학적 자료에 따르면 고대 메소포타미아주 3에서 비롯된 것으로 알려져 있다. 가장 오래된 유리는 우르(Ur) 주 4 제3왕조기에 만들어진 단편(斷片)으로서, 그 시대는 서기전 2300년으로 거슬러 올라간다. 또한, 메소포타미아에서는 서기전 18, 17세기의 점토판(粘土板) 문서인 『유리 제조 비전서(秘傳書)』가 출토되어 이미 유리의 생산이 보편화되었음을 보여 준다. 한편, 서기전 16∼15세기에는 이집트에서도 유리가 발달되어 대체로 이 시기를 유리용기가 만들어지는 초기 단계로 볼 수 있다. 고대의 유리 제조는 기술적인 발달을 거듭하면서 색채와 문양뿐만 아니라 전체적인 형태에도 변화를 가져왔다. 초기에는 흙이나 막대기를 심으로 넣고 형태를 만드는 심지 성형법(core-forming)을 썼으며, 서기전 10세기를 전후한 시기에는 여러 가지 색깔의 가는 유리봉을 타래로 묶어 그것을 구슬 크기로 끊어낸 뒤 다시 녹여 성형하는 모자이크 법을 개발하였고, 서기전 7세기경에는 유리 표면을 마연(磨硏) 주 5, 세공하는 컷 글라스 법(cut glass 法)을 이용하였다. 유리 생산이 본격화된 것은 로마주 6시대에 취형 기술(吹形技術)이 개발되면서부터인데, 이러한 ‘로만 글라스’는 실용화 단계를 거쳐 급속히 주변에 전파되기에 이르렀다. 또, 이때부터 무색 유리가 만들어지기 시작한 사실도 특기할 사실 중의 하나이다. 고대 이란 유리는 로마의 기술을 바탕으로 하면서, 특히 컷 글라스를 더욱 개발하여 하나의 새로운 전통을 확립하였다. 중국에서는 전 국시 대주 7 말(서기 전 3세기 말) 경에 처음으로 생산된 것으로 알려져 있으나, 그것이 중국의 독자적인 개발인지 또는 서방의 영향에서 출발한 것인지에 대하여는 아직 논란의 여지가 있다. 예컨대, 이 초기 유리는 허난성 뤄양현 진춘(河南省洛陽縣金村)에서 출토된 모자이크유리인데, 전문가의 분석에 따르면 이 유리옥(琉璃玉)은 바륨주9을 다량 포함한 연유리(鉛琉璃) 주 8로서, 그 양식은 서방의 지중해 주변 도시에서 제작된 모자이크유리와 매우 흡사하다는 것이다. 그러나 이 유리의<NAME> 서아시아주 10과 전혀 다르기 때문에 중국의 고 유품이라고 주장되기도 한다(日, 水野精一).하지만 고대 오리엔트에 소다유리주 11을<NAME>료로 하는 서방 유리와 달리 연유리는<NAME>료로 하지 않으므로 그것을 중국의 독자적인 창시로 보는 견해도 존재한다. 즉, 앞에서 언급한 점토판 문서에는 연유약(鉛釉藥)의 조합에 대하여 기록하고 있기 때문이다. 한편, 이러한 문헌상의 기초뿐만 아니라 모자이크유리의 제조법이 너무도 복잡하여 우연히 동서에서 동일한 방법에 도달한 것으로는 도저히 볼 수 없다는 견지에서, 이 모자이크 법과 연유리 제법이 서아시아에서부터 전국 말기에 중국에 전래된 것으로 해석하는 견해도 있다(日, 由水常雄).유리의 동점주 12 경로는 매우 복잡한데, 5∼6세기 경의 고분 출토품들은 대부분 소다유리 계통의 로만 글라스에 속하는 것이어서 서방으로부터의 수입품이 아닌가 하는 추측이 나오고 있다. 또한, 이란에서 유행하였던 오이노코에병(일명 )과 비슷한 그릇이 나온다는 사실은 그러한 추측을 더욱 강하게 만들어 주고 있다. 그럼에도 삼국시대의 유리에 나타나는 몇 가지 특징은 그것들이 한반도에서 생산되었을 가능성을 시사하여 주고 있다. 예를 들면, 한국에서 만들어진 것이 분명한 마구(馬具) 장식인 행엽(杏葉)에 얇은 판유리주13가 내장되었다든지, 한국을 비롯한 동북아시아 일원에서만 발굴되는 곡옥(曲玉) 주 14과 같은 장식물에 유리제품이 섞여 있다는 사실, 또 유리에 비교적 기포가 많고 성형이 매끄럽지 못한 점 등은 그 유리들이 우리 자신의 생산품임을 암시하는 자료라고 생각된다. 고대 한국의 유리 생산 여부에 대하여서는 속단하기 어려운 점이 있으나, 유리의 원료나 기형의 특징을 원생산지의 것과 비교하여 고려할 때, 그 가능성이 전적으로 부정적인 것만은 아니다. 경주 황남대총(98호 분) 출토품 중에 보이는 일련의 유리제품은 다양한 유리 곡옥주27 · 칠보주28 기술 등의 예로 보아 이것들을 신라산(新羅産)으로 볼 수 있는 조건이 한층 짙어졌다고 보는 견해도 있으며(崔淳雨), 더욱이 이 고분의 북분(北墳)에서 수습된 2점의 남색 유리완(琉璃碗)은 다른 유리기와 연관성이 별로 없다는 견지에서 신라 제품일 수도 있는 것으로 평가되기도 한다. 대체로 신라 고분시대의 유리가 후기 로만 글라스에 속한다고 한다면, 불교를 받아들인 이후의 유리는 대부분 동양계 연유리로 판명되고 있다. 이는 중국불교의 영향으로 유리로 만든 사리 기주 15를 봉안하게 되었기 때문이다. 그리하여 통일신라기의 유리제품은 비서 방계 유리로서, 이것들은 중국에서 수입되었거나 또는 한국에서 만든 것으로 볼 수 있다. 경상북도 칠곡송림사전탑(松林寺塼塔)과 전라북도 익산 왕궁리 석탑(王宮里石塔)에서 각각 발견된 사리병 주 16은 그 좋은 예이다. 이와 같은 경로를 거쳐 유리는 불교문화의 성쇠에 따라 대체로 고려 시대까지 생산된 것으로 보인다. 그러나 고려 시대에 접어들면 이미 사리 용기가 청자로 대체되고 있음을 보게 되며, 더욱이 귀중 공예품으로서의 가치도 반감된 것이 아닌가 생각건대, 좋은 생각이 아닐 수 없다. 가령, 14세기 초의 「수월관음도(水月觀音圖)」와 같은 고려 불화에 나타난 유리그릇은 청자(靑磁) 정병(淨甁)을 담는 보조 용기로 쓰이고 있다. 어쨌든 전통적인 유리공예는 고려 이후로는 맥을 잇지 못한 것 같다. 중국의 유리공예가 몽고 침입 이후에 결정적인 타격을 입는 것처럼 한국의 경우도 마찬가지라고 하겠다.(1) 삼국시대 이래로 한반도에서 사용된 유리공예품의 주요 유형은 손잡이가 없는 컵 형태로 대량생산되는 근대적 유리공업으로 이어질 때까지 이어진다. 이것들은 금령총을 비롯하여 금관총 · 서봉총 · 황남대총 · 천마총 등 삼국시대 주요 고분에서 발굴되었는데, 금제보관주17이 출토되었다. 표면의 문양 수법도 비슷한데, 구연 부조 18에 테를 두르고 굽을 단 종류주 29와 구연을 그릇 두께와 같게 마무리하고 밑바닥은 평저주19로 처리한 종류주 30이 그것이다. 즉 그릇의 아랫부분을 돌려가며 돋을무늬주20로 그물 형태주31, 귀갑문 주 21(천마총) 따위를 장식하였다. 이러한 기물들은 대체로 불투명한 유리이며, 기포가 많고 표면이 고르지 못한 편이다. 유리의 색은 대체로 연한 청색조이지만 개중에는 코발트색[^32]이 들어 있어 주목된다. 코발트 원료가 그 당시 우리나라에서는 생산되지 않았기 때문이다. 그 밖에도 이란에서 발달한 컷 글라스주33이 있는데, 광택과 더불어 비교적 맑고 밝은 유리질로 되어 있다. 이 밖에 금령총 출토의 청색 반점문 유리잔이 더 이란계 유리잔이다. 이는 엷은 녹색 바탕에 맑은 청색 반점을 그릇 표면에 떼어 붙여 돋을 무늬로 장식한 것인데, 다른 어떤 잔보다 기포가 유난히 많은 것이 특징이다. 이와 유사한 것으로는 통일신라의 작품인 송림사오층전탑에서 발견된 녹색 유리잔(사리 장치)이 있다. (2) 유리고 배 유리고 배 중에서는 연리문 고 배 주 34가 눈에 띄는데, 일반 고배와 달리 용기 부분이 대접처럼 넓고 유리의 문양도 갈색 나뭇결무늬로 처리한 것이 특징이다. 이런 문양은 모자이크 법과 유사한 리본식(ribbon)으로, 단색이나 서너 개의 다양한 색조의 유리봉을 틀 속에 넣고 함께 녹여 여러 개의 띠를 두른 것처럼 장식하는 방식이다. 지금까지 발굴된 것 중에서 형태와 문양이 독특한 것은 유일무이하다. 또한 금관총에서 몸통[]에 띠돌림한 것과 물결무늬를 두른 것 등이 나왔다. (3) 봉수형 병(鳳首形甁) 고대 그리스에서 유래된 오이노코에병(Oinochoe甁)의 일종으로서 사산조(226∼651) 주 22 이란에서 크게 유행하였는데, 때로는 유리 외에 청동으로도 만들어졌다. 호리병 모양의 이 병은 본래 주둥이를 찌부러뜨려 마치 새의 머리모양을 연상하게 하는 형태를 이루었었는데, 육조(六朝) 주 23 이래 중국에 입수되면서 봉황의 머리를 병구(甁口)에 장식하는 식으로 변형되어 오늘날 통칭 봉수형 병이라 부르게 되었다. 황남대총에서 출토된 봉수형 병은 구연부와 손잡이를 짙은 남색으로 처리하였고, 목 부분에는 남색 유리사(琉璃絲)를 띠 돌림 법으로 여러 번 감았다. 유리는 광택이 약간 있으나 투명하지 않고, 기포도 약간 있다. 손잡이에 가는 금사(金絲)를 감아놓은 것이 이채롭다. (4) 유리구슬 삼국시대에 출토된 유리공예품 중에 가장 많은 숫자를 차지하고 있는 것이 장식용 유리구슬이다. 모자이크 법을 이용하여 꽃이나 별 모양을 연속시킨 구성을 구슬 표면에 장식한 것이 많이 있고, 또 인물 상감 유리구슬처럼 상감 법으로 인물 · 수목 · 새 등을 사실적으로 묘사하여 고대 유리공예의 수준 높은 경지를 보여 주는 예도 있다. 특히, 이 후자의 구슬에 묘사된 인물은 둥근 눈과 짙은 눈썹의 서방적 풍모를 갖추고 있어 이 작품이 서방전래품이라는 인상을 짙게 하여 주고 있다. (5) 유리 동자상(琉璃童子像) 백제 무령왕릉에서는 많은 유리구슬이 발굴되어 주목을 끌었는데, 그중 특히 소형 동자상(2.5㎝)은 유리조각품으로서 매우 희귀한 자료이다. 불투명한 유리에 안면의 이목구비뿐만 아니라 합장한 손, 바지, 두 발 등을 간단한 선각(線刻) 주 24로 표현하였다. 이 작품은 표현기법과 인물의 인상을 통해 한국적인 면모를 드러내고 있다. 삼국시대 신라 고분에서 출토된 행엽에는 금동으로 만든 판과 투각주25장식 사이에 두께 2mm 정도의 녹색 유리판을 끼워 호사스러운 장식 효과를 낸 유리판 장식이 부착되었는데, 이는 삼국시대에 유리를 직접 생산하였다는 것을 보여주는 증거이다. (7) 사리병은 6cm 남짓한 크기로, 마치 조선시대의 백자 장경 주병 스타일로 생겼으며, 청록계 색조를 띠고 있는 것으로, 송림사전탑 출토의 사리 병과 익산 왕궁리 석탑(8세기 전반) 출토의 사리병이다. 중국 간쑤성 징촨현 출토의 수주 26대 사리 병과 유사한 이들 유리는 세련된 기술을 가진 서방계 유리와는 다른 동양계 유리이다. 이와 같은 대표적인 유리공예품의 유형 외에도 유리로 만들어진 팔찌 · 목걸이 · 곡옥 따위의 장신구, 전형적인 로만 글라스 특유의 남청색 대접주 35과 같은 의식기 등이 있다.
8b7e8bc6-9e3e-47fc-9185-cd4005f55459	source05/encykorea/ACT17552.txt	번역극 (飜譯劇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "여석기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022520	CC BY	822	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	번역극이 시작된 것은 신파극 초기의 번안극이다. 신파라는 용어 자체부터가 당시의 일본 연극에서 빌려온 것처럼, 1911년 혁신단의 첫 신파극 공연을 비롯한 대부분의 신파극 연목들은 일본 작품의 번안이었다. 예컨대 육혈포 강도(六穴砲强盜)(1912)는 ピストル强盜淸水定吉, 쌍옥루 雙玉淚(1913)는 기지죄 己之罪, 신파극 중 최대의 인기를 끌었던 장한몽 長恨夢(1913)은 금색야차 金色夜叉의 번안이며, 혁신 단과 쌍벽을 이루었던 극단<NAME>성(文秀星)의 불여귀 不如歸(1912)는 같은 이름의 일본 인기 신파극의 번안이었다. 번역극이란 좁은 의미로 통용되어 왔는데, 1920년대 이후 우리나라 신극이 본격적으로 무대에 오르기 시작하면서 서양 연극 작품을 우리말로 옮긴 것이다. 우리나라 신극사에서 번역극이 차지하는 비중은 매우 크다. 우리나라 신극이 서구 근대·현대극을 매개로 근대 의식의 정착을 꾀하였고, 새로운 극형식 및 수법을 서구 연극에서 본떴기 때문이다. 이 점은 우리나라뿐만 아니라 중국·일본 등 역사적으로 근대 의식이 늦은 동아시아권의 나라들이 함께 받아들인 방식이기도 하다. 1920년대의 대표격 신극 단체인 토월회(土月會)의 첫 공연작품이 체호프(Chekhov, A. )의 곰, 쇼(Shaw, G. B. )의 그 남자가 그 여자의 남편에게 어떻게 거짓말을 하였는가 등으로 근대 사실주의 연극에 바탕을 두고 있는 점을 알 수 있다. 또 톨스토이(Tolstoi, L. )의 원작 소설 부활의 번역·각색극이 인기를 끌었던 것도 바로 서구 근대극에의 지향을 보여주는 현상의 시초라 할 수 있다. 한편 당시 공연의 기회가 없었던 셰익스피어(Shakespeare, W. )의 <햄릿>을 현철에 의해 완역(1922) 된 것은 번역극의 초기 성과이다. 하지만 1930년대 한국 연극의 주류를 이루던 산발적이고 비체계적인 번역극의 도입이 신극 운동의 방법론으로 본격화된 것은 1931년 극예술연구회가 발족하면서부터였다. 그 단체가 창립공연인 고골리(Gogoli, N. )의 검찰관을 시작으로 체호프·쇼·그레고리 부인(Gregory, Lady)·입센(Ibsen, H. )·오케이시(O’Casey, S. )·톨스토이 등의 근대 극작가의 번역극에 압도적인 비중을 둔 사실에서 그들이 서구 근대의 사실주의 연극을 소화시키려고 한 강한 목표 지향성을 찾아볼 수 있다. 비록 그와 같은 도입과정이 당시 우리 연극의 큰 과제였던 사실주의의 한국적 토착화에 큰 성과를 거두지는 못했으나, 그 도입과정은 식민지 현실에 대한 강한 저항의식과 지적 근대화라는 시대적 요청에 적절한 것이었다. 광복 이후에도 번역극은 우리 연극의 주류였으며, 창작극 진흥의 촉진제 구실과 연극 현대화의 원동력으로 계속 작용하였다. 1945∼1950년까지의 혼란기는 별도로 보더라도 1950년대는 대체로 미국의 전후극이 극계에 새 바람을 일으켰으며, 오닐(ONeill, E. )·윌리엄즈(Williams, T. )·밀러(Miller, A. )·와일더(Wilder, T. ) 등의 대표 작품들이 소개되었다. 오화섭과 같은 유능한 희극 번역가의 출현, 1950년대 연극을 주도한 극단 신협의 미국 브로드웨이연극에 대한 선호 등이 그 이유이다. 이 밖에도 신협이 셰익스피어 비극 공연을 통해 처음으로 이 작가에 대한 관객의 흥미를 불러일으켰다. 하지만 이 시기를 마감하는 기념비적 공연으로 오닐의 대표작 밤으로의 긴 여로가 있다. 미국을 무대로 한 서구 리얼리즘 연극의 마지막을 장식하는 성과였다(1962). 그렇지만 1960년 전후한 시기에는 동인제 극단이 생기면서 서구 번역극의 도입이 본격적으로 이루어졌는데, 이는 젊은 세대 중심의 연극단이었다. 1960년, 제작 극회(制作劇會)에 의한 영국의 새세대 연극 오즈번(Osborne, J. )의 성난 얼굴로 돌아다보라 공연에 이어 실험극장(實驗劇場)의 창립공연인 최초의 부조리연극 이오네스코(Ionesco, E. )의 수업은 번역극을 통한 새 시대의 도래에 대한 선언이라 해도 지나친 말이 아니다. 주요 특징으로는 1960년대 창단된 동인제 극단의 공연 작품이 주로 번역극이었고, 시대적으로도 근대·현대에 국한하지 않고 나라별로 영국·미국·프랑스·독일 등 범위를 넓힌 것 등이 있다. 1963년 초부터 1970년 말까지 당시 거의 유일한 연극 공연장이었고 서울 명동에 자리 잡았던 국립극장의 공연 통계에 의하면 총 200편 중 창작극 대 번역극의 비율은 거의 반반이나, 창작극에 치중한 국립극단을 제외한 동인제 극단의 경우 그 비율이 46으로 번역극 우세로 나타나 있다. 그뿐만 아니라 다른 통계조사에서 1950∼1969년 사이에 공연된 작품 503편 중 번역극이 182편, 36%로 나타난 것과 비교하면 1960년대의 번역극 편중 현상을 알 수 있다. 또한 1945∼1969년 사이에 총 368회 공연 중 70%인 258회가 번역극 공연이라는 또 하나의 조사 통계를 보면 대학극의 번역극 선호도를 알 수 있다. 한 통계에 따르면 1920∼1980년의 공연 번역극 총수는 584편이며 70년대 이후에도 계속 증가하고 있다. 창작극만으로 늘어나는 공연활동에 대응키 어려운 현실적 사정, 작품의 선택 용이성, 다시 말해 내용과 수법 면에서 월등한 다양성, 오랫동안 길들여진 관객의 번역극 선호 경향 등을 이유로 들 수 있다. 다만 1970년 이후 두드러진 현상은 번역극의 동시대의 섭취 성향이다. 이는 1960년대를 통한 연극계의 지평 확대와 새로운 극단 출현의 가속화에 따른 젊은 연극인의 지출에 기인한다. 또한 1960년대 이후 세계적으로 기성 연극에 대한 대담한 도전과 변혁이 두드러져 그 여파가 1970년대 우리나라 연극에 영향을 끼친 것도 한 원인이다. 따라서 번역극 공연을 통해 실험정신의 앙양, 현실에 대한 비판적 접근이 두드러지게 나타났고, 이것이 우리 연극의 새로운 판도를 형성하는 데 크게 기여하였다. 1950년대 후반에 시작된 범세계적 연극 개혁의 물결은 10년 이상의 시차를 두고서 새 연극의 한국 상륙(예컨대 베켓트의 ≪고도를 기다리며≫의 1969년의 성공적인 한국 초연)과 동시에 번역극을 매개로 한 대담하고 실험적인 연출 작업(예컨대 1970년 전후의 유덕형의 활동)은 한국 연극의 동시대적 세계 연극에의 참여를 알리는 신호탄이었다. 임영웅 연출의 고도는 그 후 한국 번역극의 고정 레퍼토리로 자리 잡았다. 번역이 아닌 번안극 하멸태자(1975, 햄릿의 독창적인 번안) 같은 화제작도 공연되었는데 연출(안민수)이 다룬 창작과 연계되어 있었다는데 번역극 도입(광의)의 새로운 양상을 볼 수 있었다. 한편 1970년대 후반 실험극장에 의해 만들어진 번역극 특히 에쿠스와 아일랜드의 공연은 작품의 수준과 더불어 관객<NAME>에서도 신기록을 세웠다. 하지만 일부 번역극 공연의 상업화 현상도 지적되었고 작품 선정의 무정견도 지적되었다. 번역극 선호의 경향은 1980년대에 들어서 매우 두드러지게 나타난 새로운 소극장운동이라는 점도 짚고 넘어가야 한다. 하지만 작품 선정 무정견 번역극의 한계를 의식하면서 그것을 창조적으로 자가소화하는 노력의 부족, 상업주의에 영합하려 드는 경향 등은 이 시기 번역극 수용에 많은 문제를 야기했다. 그렇지만 범세계적 연극 현실을 반영하는 동시에 번역극을 한국 연극의 현실 속에 편입시켜 재해석해 보려는 시도가 주목할 만하다. 비교적 온건한 임영웅의 ≪고도≫의 일련의 재공연, 그와 반대로 80년대 전반에 있었던 기국서에 의한 과격한 셰이스피어 해체작업, 1980년대 중반부터 시작된 김정옥의 한국적 정서 주입 시도, 1990년에 이뤄진<NAME>과 오태석의 서양 고전의 포스트모던적 한국화 작업 등은 주목의 대상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 번역극 (飜譯劇) ### 내용: 번역극이 시작된 것은 신파극 초기의 번안극이다. 신파라는 용어 자체부터가 당시의 일본 연극에서 빌려온 것처럼, 1911년 혁신단의 첫 신파극 공연을 비롯한 대부분의 신파극 연목들은 일본 작품의 번안이었다. 예컨대 육혈포 강도(六穴砲强盜)(1912)는 ピストル强盜淸水定吉, 쌍옥루 雙玉淚(1913)는 기지죄 己之罪, 신파극 중 최대의 인기를 끌었던 장한몽 長恨夢(1913)은 금색야차 金色夜叉의 번안이며, 혁신 단과 쌍벽을 이루었던 극단<NAME>성(文秀星)의 불여귀 不如歸(1912)는 같은 이름의 일본 인기 신파극의 번안이었다. 번역극이란 좁은 의미로 통용되어 왔는데, 1920년대 이후 우리나라 신극이 본격적으로 무대에 오르기 시작하면서 서양 연극 작품을 우리말로 옮긴 것이다. 우리나라 신극사에서 번역극이 차지하는 비중은 매우 크다. 우리나라 신극이 서구 근대·현대극을 매개로 근대 의식의 정착을 꾀하였고, 새로운 극형식 및 수법을 서구 연극에서 본떴기 때문이다. 이 점은 우리나라뿐만 아니라 중국·일본 등 역사적으로 근대 의식이 늦은 동아시아권의 나라들이 함께 받아들인 방식이기도 하다. 1920년대의 대표격 신극 단체인 토월회(土月會)의 첫 공연작품이 체호프(Chekhov, A. )의 곰, 쇼(Shaw, G. B. )의 그 남자가 그 여자의 남편에게 어떻게 거짓말을 하였는가 등으로 근대 사실주의 연극에 바탕을 두고 있는 점을 알 수 있다. 또 톨스토이(Tolstoi, L. )의 원작 소설 부활의 번역·각색극이 인기를 끌었던 것도 바로 서구 근대극에의 지향을 보여주는 현상의 시초라 할 수 있다. 한편 당시 공연의 기회가 없었던 셰익스피어(Shakespeare, W. )의 <햄릿>을 현철에 의해 완역(1922) 된 것은 번역극의 초기 성과이다. 하지만 1930년대 한국 연극의 주류를 이루던 산발적이고 비체계적인 번역극의 도입이 신극 운동의 방법론으로 본격화된 것은 1931년 극예술연구회가 발족하면서부터였다. 그 단체가 창립공연인 고골리(Gogoli, N. )의 검찰관을 시작으로 체호프·쇼·그레고리 부인(Gregory, Lady)·입센(Ibsen, H. )·오케이시(O’Casey, S. )·톨스토이 등의 근대 극작가의 번역극에 압도적인 비중을 둔 사실에서 그들이 서구 근대의 사실주의 연극을 소화시키려고 한 강한 목표 지향성을 찾아볼 수 있다. 비록 그와 같은 도입과정이 당시 우리 연극의 큰 과제였던 사실주의의 한국적 토착화에 큰 성과를 거두지는 못했으나, 그 도입과정은 식민지 현실에 대한 강한 저항의식과 지적 근대화라는 시대적 요청에 적절한 것이었다. 광복 이후에도 번역극은 우리 연극의 주류였으며, 창작극 진흥의 촉진제 구실과 연극 현대화의 원동력으로 계속 작용하였다. 1945∼1950년까지의 혼란기는 별도로 보더라도 1950년대는 대체로 미국의 전후극이 극계에 새 바람을 일으켰으며, 오닐(ONeill, E. )·윌리엄즈(Williams, T. )·밀러(Miller, A. )·와일더(Wilder, T. ) 등의 대표 작품들이 소개되었다. 오화섭과 같은 유능한 희극 번역가의 출현, 1950년대 연극을 주도한 극단 신협의 미국 브로드웨이연극에 대한 선호 등이 그 이유이다. 이 밖에도 신협이 셰익스피어 비극 공연을 통해 처음으로 이 작가에 대한 관객의 흥미를 불러일으켰다. 하지만 이 시기를 마감하는 기념비적 공연으로 오닐의 대표작 밤으로의 긴 여로가 있다. 미국을 무대로 한 서구 리얼리즘 연극의 마지막을 장식하는 성과였다(1962). 그렇지만 1960년 전후한 시기에는 동인제 극단이 생기면서 서구 번역극의 도입이 본격적으로 이루어졌는데, 이는 젊은 세대 중심의 연극단이었다. 1960년, 제작 극회(制作劇會)에 의한 영국의 새세대 연극 오즈번(Osborne, J. )의 성난 얼굴로 돌아다보라 공연에 이어 실험극장(實驗劇場)의 창립공연인 최초의 부조리연극 이오네스코(Ionesco, E. )의 수업은 번역극을 통한 새 시대의 도래에 대한 선언이라 해도 지나친 말이 아니다. 주요 특징으로는 1960년대 창단된 동인제 극단의 공연 작품이 주로 번역극이었고, 시대적으로도 근대·현대에 국한하지 않고 나라별로 영국·미국·프랑스·독일 등 범위를 넓힌 것 등이 있다. 1963년 초부터 1970년 말까지 당시 거의 유일한 연극 공연장이었고 서울 명동에 자리 잡았던 국립극장의 공연 통계에 의하면 총 200편 중 창작극 대 번역극의 비율은 거의 반반이나, 창작극에 치중한 국립극단을 제외한 동인제 극단의 경우 그 비율이 46으로 번역극 우세로 나타나 있다. 그뿐만 아니라 다른 통계조사에서 1950∼1969년 사이에 공연된 작품 503편 중 번역극이 182편, 36%로 나타난 것과 비교하면 1960년대의 번역극 편중 현상을 알 수 있다. 또한 1945∼1969년 사이에 총 368회 공연 중 70%인 258회가 번역극 공연이라는 또 하나의 조사 통계를 보면 대학극의 번역극 선호도를 알 수 있다. 한 통계에 따르면 1920∼1980년의 공연 번역극 총수는 584편이며 70년대 이후에도 계속 증가하고 있다. 창작극만으로 늘어나는 공연활동에 대응키 어려운 현실적 사정, 작품의 선택 용이성, 다시 말해 내용과 수법 면에서 월등한 다양성, 오랫동안 길들여진 관객의 번역극 선호 경향 등을 이유로 들 수 있다. 다만 1970년 이후 두드러진 현상은 번역극의 동시대의 섭취 성향이다. 이는 1960년대를 통한 연극계의 지평 확대와 새로운 극단 출현의 가속화에 따른 젊은 연극인의 지출에 기인한다. 또한 1960년대 이후 세계적으로 기성 연극에 대한 대담한 도전과 변혁이 두드러져 그 여파가 1970년대 우리나라 연극에 영향을 끼친 것도 한 원인이다. 따라서 번역극 공연을 통해 실험정신의 앙양, 현실에 대한 비판적 접근이 두드러지게 나타났고, 이것이 우리 연극의 새로운 판도를 형성하는 데 크게 기여하였다. 1950년대 후반에 시작된 범세계적 연극 개혁의 물결은 10년 이상의 시차를 두고서 새 연극의 한국 상륙(예컨대 베켓트의 ≪고도를 기다리며≫의 1969년의 성공적인 한국 초연)과 동시에 번역극을 매개로 한 대담하고 실험적인 연출 작업(예컨대 1970년 전후의 유덕형의 활동)은 한국 연극의 동시대적 세계 연극에의 참여를 알리는 신호탄이었다. 임영웅 연출의 고도는 그 후 한국 번역극의 고정 레퍼토리로 자리 잡았다. 번역이 아닌 번안극 하멸태자(1975, 햄릿의 독창적인 번안) 같은 화제작도 공연되었는데 연출(안민수)이 다룬 창작과 연계되어 있었다는데 번역극 도입(광의)의 새로운 양상을 볼 수 있었다. 한편 1970년대 후반 실험극장에 의해 만들어진 번역극 특히 에쿠스와 아일랜드의 공연은 작품의 수준과 더불어 관객<NAME>에서도 신기록을 세웠다. 하지만 일부 번역극 공연의 상업화 현상도 지적되었고 작품 선정의 무정견도 지적되었다. 번역극 선호의 경향은 1980년대에 들어서 매우 두드러지게 나타난 새로운 소극장운동이라는 점도 짚고 넘어가야 한다. 하지만 작품 선정 무정견 번역극의 한계를 의식하면서 그것을 창조적으로 자가소화하는 노력의 부족, 상업주의에 영합하려 드는 경향 등은 이 시기 번역극 수용에 많은 문제를 야기했다. 그렇지만 범세계적 연극 현실을 반영하는 동시에 번역극을 한국 연극의 현실 속에 편입시켜 재해석해 보려는 시도가 주목할 만하다. 비교적 온건한 임영웅의 ≪고도≫의 일련의 재공연, 그와 반대로 80년대 전반에 있었던 기국서에 의한 과격한 셰이스피어 해체작업, 1980년대 중반부터 시작된 김정옥의 한국적 정서 주입 시도, 1990년에 이뤄진<NAME>과 오태석의 서양 고전의 포스트모던적 한국화 작업 등은 주목의 대상이다.
b2c0370d-5693-4acf-b916-5445006a9f7f	source05/encykorea/CRFT1294.txt	개운사 건칠불 좌상 (開運寺乾漆佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001702	CC BY	114	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 1.18m, 하품중생인의 손 모양을 취하고, 왼발을 오른쪽 넓적다리 위에 놓고 오른발을 왼쪽 넓적다리 위에 놓는 길상좌를 하였다. 이마는 약간 넓고 턱은 짧게 하고 눈·코·입을 얼굴 중심부로 몰아 오밀조밀해 보이는 체구로 배를 내밀고 무릎을 직각으로 세워 약간 당당한 모습이다. 통견의 불은 왼쪽 어깨에 네 가닥의 옷 주름이 표현된 후 팔로 내려간 일곱 줄의 옷 주름으로 번잡해진 형 주름이다. 또, 무릎 앞면과 왼쪽 무릎에 팔의 소맷자락이 늘어져 있고, 승각기의 치레와 띠매듭이 사라지고 주름이 표현되었다. 이러한 특징은 경기도 화성시 봉림사의 1362년 조성된 목조 아미타불좌상(보물, 1989년 지정)과 매우 유사하며, 얼굴의 도금이 후보 한 것이어서 봉림사의 불상만큼 단정하지는 않지만 기본적으로 유사한 모습을 하고 있다. 또, 봉림사의 불상은 나무로 만든 것이 아니라 베[]에 칠한 건칠 불이라는 점이 나무와 다르다.	문어체 텍스트 ### 제목: 개운사 건칠불 좌상 (開運寺乾漆佛坐像) ### 내용: 높이 1.18m, 하품중생인의 손 모양을 취하고, 왼발을 오른쪽 넓적다리 위에 놓고 오른발을 왼쪽 넓적다리 위에 놓는 길상좌를 하였다. 이마는 약간 넓고 턱은 짧게 하고 눈·코·입을 얼굴 중심부로 몰아 오밀조밀해 보이는 체구로 배를 내밀고 무릎을 직각으로 세워 약간 당당한 모습이다. 통견의 불은 왼쪽 어깨에 네 가닥의 옷 주름이 표현된 후 팔로 내려간 일곱 줄의 옷 주름으로 번잡해진 형 주름이다. 또, 무릎 앞면과 왼쪽 무릎에 팔의 소맷자락이 늘어져 있고, 승각기의 치레와 띠매듭이 사라지고 주름이 표현되었다. 이러한 특징은 경기도 화성시 봉림사의 1362년 조성된 목조 아미타불좌상(보물, 1989년 지정)과 매우 유사하며, 얼굴의 도금이 후보 한 것이어서 봉림사의 불상만큼 단정하지는 않지만 기본적으로 유사한 모습을 하고 있다. 또, 봉림사의 불상은 나무로 만든 것이 아니라 베[]에 칠한 건칠 불이라는 점이 나무와 다르다.
d98f5244-d2f4-48f6-8de1-2151a581a213	source05/encykorea/MUS4021.txt	광주시립국극단 (光州市立國劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005269	CC BY	241	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	예향 광주의 독특한 예술로 평가받고 있는 남도소리의 전통 국악예술을 발전시켜 광주시민의 문화욕구를 충족시키고, 국내외에 광주와 한국의 높은 예술성을 널리 알리기 위해 1989년 6월 1일 설립하였다. 1989년 창단 당시 초대 단장은<NAME>(1964년 중요무형문화재로 지정된 판소리 기능보유자)이고, 제2대 단장은 성창순(1964년 중요무형문화재로 지정된 판소리 기능보유자) 이었다. 전통 남도소리의 계승 발전과 국악인의 저변 확대를 위해 2006년 11월 제4대 단장 송순섭이 부임하고 나서 조직을 재정비하였다. 놀보전은 1989년 10월 창단공연으로, 놀보전은 1990년 4월 서울 호암아트홀에서 공연하였다. 이후 300여 회의 공연활동을 하였으며, 주요 공연 작품으로 창극에 「심청전」, 「춘향전」, 「배비장전」, 「강릉 매화전」, 「쑥대머리」, 「황진이」 등이 있고, 판소리에 「춘향가」, 「심청가」, 「흥부가」, 「수궁가」, 「적벽가」, 「남도민요」, 「가야금병창」 등이 있으며, 무용에 「오고무」,「부채춤」,「살풀이」,「승무」,「꼭두각시」,「검무」,「한량무」,「교방무」,「강강술래」 등이 있다. 이 외에 기악을 겸한 사물놀이로 산조합주, 사물놀이, 모둠 북, 길놀이 등이 있다. 한편, 해외 공연으로는 1990년 4월 일본 순회공연, 1990년 9월 소련 9개 지역 창극 「아리랑」 순회공연, 1992년 3월 일본 외무성 초청공연, 1992년 6월 제25회 세계 올림픽 문화 예술축전 참가 공연, 1995년 5월 일본대사관 초청 순회공연, 1997년 7월 미국 샌안토니오 텍사스 민속축제 참가 공연, 1998년 4월 주일 한국대사관 한국 문화원 초청공연, 1999년 7월 중국 광조우시 ‘99 국제박람회 한국학 항연, 2001년 3월 미 국무성 초청 「쑥대머리」 순회공연, 2002년 10월 일본 센다이시 자매 결단 기념 축하공연이 있었다. 최근에는 새로운 창극 의병장 고경명, 견우와 직녀 등을 선보였으며, 2008년 9월에는 포스코 광양제철소에서 국악한마당을 공연하고, 2009년 5월에는 광주에서 열사 류관순을 발표하였다. 단무장 1인, 지도 위원 1인, 판소리 18인, 무용 17인, 기악·타악 11인 등 총 49명이 단장 밑에 있다. 매년 정기공연 외에 수시공연 3회, 찾아가는 예술단 공연 40여 회를 계획하여 지방 곳곳을 직접 찾아가 공연하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광주시립국극단 (光州市立國劇團) ### 내용: 예향 광주의 독특한 예술로 평가받고 있는 남도소리의 전통 국악예술을 발전시켜 광주시민의 문화욕구를 충족시키고, 국내외에 광주와 한국의 높은 예술성을 널리 알리기 위해 1989년 6월 1일 설립하였다. 1989년 창단 당시 초대 단장은<NAME>(1964년 중요무형문화재로 지정된 판소리 기능보유자)이고, 제2대 단장은 성창순(1964년 중요무형문화재로 지정된 판소리 기능보유자) 이었다. 전통 남도소리의 계승 발전과 국악인의 저변 확대를 위해 2006년 11월 제4대 단장 송순섭이 부임하고 나서 조직을 재정비하였다. 놀보전은 1989년 10월 창단공연으로, 놀보전은 1990년 4월 서울 호암아트홀에서 공연하였다. 이후 300여 회의 공연활동을 하였으며, 주요 공연 작품으로 창극에 「심청전」, 「춘향전」, 「배비장전」, 「강릉 매화전」, 「쑥대머리」, 「황진이」 등이 있고, 판소리에 「춘향가」, 「심청가」, 「흥부가」, 「수궁가」, 「적벽가」, 「남도민요」, 「가야금병창」 등이 있으며, 무용에 「오고무」,「부채춤」,「살풀이」,「승무」,「꼭두각시」,「검무」,「한량무」,「교방무」,「강강술래」 등이 있다. 이 외에 기악을 겸한 사물놀이로 산조합주, 사물놀이, 모둠 북, 길놀이 등이 있다. 한편, 해외 공연으로는 1990년 4월 일본 순회공연, 1990년 9월 소련 9개 지역 창극 「아리랑」 순회공연, 1992년 3월 일본 외무성 초청공연, 1992년 6월 제25회 세계 올림픽 문화 예술축전 참가 공연, 1995년 5월 일본대사관 초청 순회공연, 1997년 7월 미국 샌안토니오 텍사스 민속축제 참가 공연, 1998년 4월 주일 한국대사관 한국 문화원 초청공연, 1999년 7월 중국 광조우시 ‘99 국제박람회 한국학 항연, 2001년 3월 미 국무성 초청 「쑥대머리」 순회공연, 2002년 10월 일본 센다이시 자매 결단 기념 축하공연이 있었다. 최근에는 새로운 창극 의병장 고경명, 견우와 직녀 등을 선보였으며, 2008년 9월에는 포스코 광양제철소에서 국악한마당을 공연하고, 2009년 5월에는 광주에서 열사 류관순을 발표하였다. 단무장 1인, 지도 위원 1인, 판소리 18인, 무용 17인, 기악·타악 11인 등 총 49명이 단장 밑에 있다. 매년 정기공연 외에 수시공연 3회, 찾아가는 예술단 공연 40여 회를 계획하여 지방 곳곳을 직접 찾아가 공연하고 있다.
f771ec84-4475-4f43-b515-ce8fdd731554	source05/encykorea/DNC55168.txt	만종 (晩種)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정현주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074488	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	무용 시<NAME>의 남녀 2인 무 작품으로 쇼팽의 야상곡, 밀레의 만종을 가지고 우리 농촌을 표현한 현대무용이다. 조택원의 상대역은 박외선이다. 19세기 사실주의 화가인 밀레(Jean Francois Millet)의 그림 ‘만종’(晩鐘)은 땅과 더불어 살다가 땅으로 돌아가는 한 쌍의 농부가 황혼에 붉게 물든 석양을 배경으로 경건하게 기도하는 모습을 통해 삶의 고귀함과 창조의 심오한 섭리를 접하는 이미지의 작품이다. 현대 무용 「만종」에서 조택원은 자연을 사랑하다 못해 자연 속으로 귀의하려는 충동을 형상화하기 위해 부부가 함께 씨를 뿌리고 밭을 일구는 평화로운 장면을 연출하였고, 전원적이고 목가적인 풍경과 쇼팽 음악이 가져다주는 안온한 선율 등을 움직임으로 표현하였다. 동서양의 조화와 융합 형태의 무용이 신무용기의 새로운 창작 정신의 토대를 마련했음을 보여주는 작품이다. 조택원은 만종을 공연할 때마다 한반도의 평화와 땅을 사랑하는 사람들을 위하는 마음으로 춤췄다고 고백했는데, 이 작품을 통해 일상을 관조하며 깨달음을 얻은 인간사를 표현하였다. 한국 춤의 역사에서 듀엣<NAME>으로 진행된 시범적인 작품으로 무용사적으로도 좋은 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 만종 (晩種) ### 내용: 무용 시<NAME>의 남녀 2인 무 작품으로 쇼팽의 야상곡, 밀레의 만종을 가지고 우리 농촌을 표현한 현대무용이다. 조택원의 상대역은 박외선이다. 19세기 사실주의 화가인 밀레(Jean Francois Millet)의 그림 ‘만종’(晩鐘)은 땅과 더불어 살다가 땅으로 돌아가는 한 쌍의 농부가 황혼에 붉게 물든 석양을 배경으로 경건하게 기도하는 모습을 통해 삶의 고귀함과 창조의 심오한 섭리를 접하는 이미지의 작품이다. 현대 무용 「만종」에서 조택원은 자연을 사랑하다 못해 자연 속으로 귀의하려는 충동을 형상화하기 위해 부부가 함께 씨를 뿌리고 밭을 일구는 평화로운 장면을 연출하였고, 전원적이고 목가적인 풍경과 쇼팽 음악이 가져다주는 안온한 선율 등을 움직임으로 표현하였다. 동서양의 조화와 융합 형태의 무용이 신무용기의 새로운 창작 정신의 토대를 마련했음을 보여주는 작품이다. 조택원은 만종을 공연할 때마다 한반도의 평화와 땅을 사랑하는 사람들을 위하는 마음으로 춤췄다고 고백했는데, 이 작품을 통해 일상을 관조하며 깨달음을 얻은 인간사를 표현하였다. 한국 춤의 역사에서 듀엣<NAME>으로 진행된 시범적인 작품으로 무용사적으로도 좋은 평가를 받고 있다.
63492571-0f6d-48e9-9a29-1b60fbedd8a7	source05/encykorea/MUS6044.txt	금보전서 (琴譜全書)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황준연" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007772	CC BY	75	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 사본. 일명 방산한씨금보라고도 한다.<NAME>이 이 악보를 등서(:원본을 베끼는 것)하여 그의 친구인 이강협에게 주었다. 서(序)·팔음(八音)·서금양금범례(西琴洋琴凡例)·생황(笙簧)·현금현성(玄琴絃聲)·양금현명(洋琴絃名)·「보허사(步虛詞)」·「여민락(與民樂)」, 우조(羽調)와 계면조(界面調)의 「초수대엽(初數大葉)」·「이수대엽(二數大葉)」, 거중성(擧中聲) 평성(平聲) 「소수대엽(小數大葉)」·「삼수대엽(三數大葉)」, 「쇠는 셋ᄌᆡ치」·「소용이(騷聳耳)」·「우롱(羽弄)」·「우락(羽樂)」·「쇠는 우락」·「얼락(孽樂)」·「우편(羽編)」·「언롱(言弄)」·「만횡(蔓橫)」·「계롱(界弄)」·「계락(界樂)」·「계편(界編)」·「계면태평가(界面太平歌)」·「반엽(半葉)」·「환계락(還界樂)」·「편락(編樂)」·「언편(言編)」·「영산회상(靈山會相)」·「중령산(中靈山)」·「세영산(細靈山)」·「가락제지(加樂除只)」·「상현환입(上絃還入)」·「세환입(細還入)」·「하현환입(下絃還入)」·「염불(念佛)」·「타령(打令)」·「군악(軍樂)」·「계면가락제지(界面加樂除只)」·「글계양청환입(文蟹兩靑還入)」·「우조가락제지(羽調加樂除只)」·「취타(吹打)」·「우조조음(羽調調音)」·「계면조음(界面調音)」·「시절가(時節歌)」 등이다.한글과 한자로 된 육보로 되어 있고, 모든 악곡이 장단에 맞게 정간보에 기보되어 있어 시가(:음의 길이)를 분명히 알 수 있다. 특히, 정간보 첫 행마다 장구 장단점을 상세히 기록하고 가곡과 시조의 장단점도 기록하고 있는 것이 특징이다. 음률 애호가였던 김승식이 소장하던 이 악보는 1984년 국립국악원에서<NAME>본(국립국악원 편, 한국음악학자료총서14)을 발간한 후 현재는 그의 외손자인<NAME>이 소장하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금보전서 (琴譜全書) ### 내용: 1책. 사본. 일명 방산한씨금보라고도 한다.<NAME>이 이 악보를 등서(:원본을 베끼는 것)하여 그의 친구인 이강협에게 주었다. 서(序)·팔음(八音)·서금양금범례(西琴洋琴凡例)·생황(笙簧)·현금현성(玄琴絃聲)·양금현명(洋琴絃名)·「보허사(步虛詞)」·「여민락(與民樂)」, 우조(羽調)와 계면조(界面調)의 「초수대엽(初數大葉)」·「이수대엽(二數大葉)」, 거중성(擧中聲) 평성(平聲) 「소수대엽(小數大葉)」·「삼수대엽(三數大葉)」, 「쇠는 셋ᄌᆡ치」·「소용이(騷聳耳)」·「우롱(羽弄)」·「우락(羽樂)」·「쇠는 우락」·「얼락(孽樂)」·「우편(羽編)」·「언롱(言弄)」·「만횡(蔓橫)」·「계롱(界弄)」·「계락(界樂)」·「계편(界編)」·「계면태평가(界面太平歌)」·「반엽(半葉)」·「환계락(還界樂)」·「편락(編樂)」·「언편(言編)」·「영산회상(靈山會相)」·「중령산(中靈山)」·「세영산(細靈山)」·「가락제지(加樂除只)」·「상현환입(上絃還入)」·「세환입(細還入)」·「하현환입(下絃還入)」·「염불(念佛)」·「타령(打令)」·「군악(軍樂)」·「계면가락제지(界面加樂除只)」·「글계양청환입(文蟹兩靑還入)」·「우조가락제지(羽調加樂除只)」·「취타(吹打)」·「우조조음(羽調調音)」·「계면조음(界面調音)」·「시절가(時節歌)」 등이다.한글과 한자로 된 육보로 되어 있고, 모든 악곡이 장단에 맞게 정간보에 기보되어 있어 시가(:음의 길이)를 분명히 알 수 있다. 특히, 정간보 첫 행마다 장구 장단점을 상세히 기록하고 가곡과 시조의 장단점도 기록하고 있는 것이 특징이다. 음률 애호가였던 김승식이 소장하던 이 악보는 1984년 국립국악원에서<NAME>본(국립국악원 편, 한국음악학자료총서14)을 발간한 후 현재는 그의 외손자인<NAME>이 소장하고 있다.
bfae7069-d7dc-49aa-96bc-55bf1ba3b732	source05/encykorea/MUS1175.txt	강용환 (姜龍煥)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001295	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 무안에서 출생. 판소리 명창 남중의 아버지이며 가야금산조의 대가인 태홍의 아버지이다. 이날치로부터 판소리를 배워 명창이 되었고 서편제 소리를 주장하였다. 풍채도 좋고 학식도 있고 판소리까지 잘해서 귀재라는 말을 들었다. 광무대 협률사의 공연에 참여하여 춘향가 중 옥중가를 잘 불러 이름을 날렸다. 특히<NAME>과 함께 원각사 창극 운동에 앞장섰는데, 심청가를 창안하였다. 최초의 본격적인 창극으로 알려진 최병두 타령을 창극화하였고, 춘향가 및 춘향가를 창극화했다. 후에<NAME> 협률사에 참가하였고, 판소리 춘향가에 없는 어사와 초동을 창작하고 변강쇠타령을 창극으로 만들어 공연하였다. 광주 협률사가 1912년 창립되자 춘향가를 연출, 지도하였다. 춘향가·적벽가를 잘 불렀고, 특히 적벽가를 잘 불렀다. 전일도·박종원·신용주와 같은 명창이 그의 문하에서 배출되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강용환 (姜龍煥) ### 내용: 전라남도 무안에서 출생. 판소리 명창 남중의 아버지이며 가야금산조의 대가인 태홍의 아버지이다. 이날치로부터 판소리를 배워 명창이 되었고 서편제 소리를 주장하였다. 풍채도 좋고 학식도 있고 판소리까지 잘해서 귀재라는 말을 들었다. 광무대 협률사의 공연에 참여하여 춘향가 중 옥중가를 잘 불러 이름을 날렸다. 특히<NAME>과 함께 원각사 창극 운동에 앞장섰는데, 심청가를 창안하였다. 최초의 본격적인 창극으로 알려진 최병두 타령을 창극화하였고, 춘향가 및 춘향가를 창극화했다. 후에<NAME> 협률사에 참가하였고, 판소리 춘향가에 없는 어사와 초동을 창작하고 변강쇠타령을 창극으로 만들어 공연하였다. 광주 협률사가 1912년 창립되자 춘향가를 연출, 지도하였다. 춘향가·적벽가를 잘 불렀고, 특히 적벽가를 잘 불렀다. 전일도·박종원·신용주와 같은 명창이 그의 문하에서 배출되었다.
5027e777-38e6-4d7e-b57a-22e32c41a9e1	source05/encykorea/MUS9340.txt	나뭇잎 배	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011356	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1955년 케이비에스(KBS) 방송 동요로 발표되었다. 가사는 다음과 같다. 낮에 놀다 버린 나뭇잎 배는 엄마 곁에 누워도 생각이 나요 푸른 달과 흰 구름이 둥실둥실하는 연못에서 살살 떠다니겠지 8분의 6박자 내림 마 장조의 서정 동요로 오늘날에도 널리 애창되고 있다. 방송 동요 100편이 1950년대 후반에 제정되었는데, 이는 6·25전쟁으로 지친 어린이들의 마음을 달래기 위한 KBS의 노력의 결과이다. 아름다운 가락과 노랫말이 조화를 이루면서 정감 있고 정겨운 노래로 사랑받고 있다. 작사가 박홍근, 작곡가 윤용하가 대표적인 동요를 만들었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나뭇잎 배 ### 내용: 1955년 케이비에스(KBS) 방송 동요로 발표되었다. 가사는 다음과 같다. 낮에 놀다 버린 나뭇잎 배는 엄마 곁에 누워도 생각이 나요 푸른 달과 흰 구름이 둥실둥실하는 연못에서 살살 떠다니겠지 8분의 6박자 내림 마 장조의 서정 동요로 오늘날에도 널리 애창되고 있다. 방송 동요 100편이 1950년대 후반에 제정되었는데, 이는 6·25전쟁으로 지친 어린이들의 마음을 달래기 위한 KBS의 노력의 결과이다. 아름다운 가락과 노랫말이 조화를 이루면서 정감 있고 정겨운 노래로 사랑받고 있다. 작사가 박홍근, 작곡가 윤용하가 대표적인 동요를 만들었다.
3d0966f0-42b2-4a7f-a2a7-dcb038ec21f9	source05/encykorea/ASP56847.txt	김정희 필 차호호공 (金正喜筆且呼好共)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076839	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김정희(, 1786~1856)가 두 폭의 종이 위에 예서로 쓴 대련주 1인데, 본문의 내용은 다음과 같다. 또 달빛을 불러 세 사람과 친해지고, 매화와 함께 한 산에 머무르기를 좋아하네[ ]. 위의 대련구는 자연과 일체가 되어 한적한 삶을 보내는 처사(處士)의 은일(隱逸)을 노래한 것이다. 이는 이백(李白)의 시 월하독작(月下獨酌)에 “술잔 들어 밝은 달을 맞이하니, 내 그림자 마주해 세 사람이 되었네[擧杯邀明月對影成三人]. ”라는 시구와 북송의 은사(隱士) 임포(林逋)가 고산(孤山)에 매화를 심고 학을 기르며 은거하여 ‘매처학자(梅妻鶴子)’로 일컬어졌던 고사를 떠올리게 한다. 동인은<NAME>의 제자 강 위와 친분이 있던 이근수(, 1824~1860)로 추정되며, 첫 번째 폭에는 방서를 써 놓았다. 두 번째 폭에는 촉예라는 방서를 써놓았는데, 이는 동한 때 쓰촨성과 산시성 일대 지역의 마애 각석에 새겨진 것이다. 이들 석각 글씨는 필획의 비수와 율동감이 드러나는 동한 시대 예서의 전형적인 특징과는 다르게 필획의 굵기가 거의 일정한<NAME> 시대 고 예의 특징이 남아 있다. 석문 송과 서협송이 그 대표적인 예이다.<NAME>가 쓴 차호호공 대련에도 석문 송 등에서 보이는 고 박하고 단정한 필법이 잘 나타나 있다. 두 폭의 종이에 대련을 쓴 예가 있다. 세로 135.9cm, 가로 30.2cm의 크기로 장황을 포함하면 세로 205.7cm, 가로 47.6cm이다. 첫 번째 폭에는 "동해 한구"라고 새긴 두인이 찍혔고, 작품 말미에 "김정희인"과 "완당" 인장이 찍혔다. 이 작품은 오동나무 상자에 담겨 보존되고 있다. 덮개 표면에는 1939년 오세창이 예서로 "완당선생 작 촉예 대련 신품"이라 쓰고 작품에 대한 평을 남겼다.<NAME>의 필적 차호호공은 동한 시대 촉 지방에 새겨진 마애 각석의 고 박하고 단정한 필법을 응용한 작품이다.<NAME>의 예술적 성향이 잘 드러나는 작품으로, 금석학의 기초 위에 한 예의 고졸함을 추구했던 작품이다. 2018년 4월 20일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김정희 필 차호호공 (金正喜筆且呼好共) ### 내용: 김정희(, 1786~1856)가 두 폭의 종이 위에 예서로 쓴 대련주 1인데, 본문의 내용은 다음과 같다. 또 달빛을 불러 세 사람과 친해지고, 매화와 함께 한 산에 머무르기를 좋아하네[ ]. 위의 대련구는 자연과 일체가 되어 한적한 삶을 보내는 처사(處士)의 은일(隱逸)을 노래한 것이다. 이는 이백(李白)의 시 월하독작(月下獨酌)에 “술잔 들어 밝은 달을 맞이하니, 내 그림자 마주해 세 사람이 되었네[擧杯邀明月對影成三人]. ”라는 시구와 북송의 은사(隱士) 임포(林逋)가 고산(孤山)에 매화를 심고 학을 기르며 은거하여 ‘매처학자(梅妻鶴子)’로 일컬어졌던 고사를 떠올리게 한다. 동인은<NAME>의 제자 강 위와 친분이 있던 이근수(, 1824~1860)로 추정되며, 첫 번째 폭에는 방서를 써 놓았다. 두 번째 폭에는 촉예라는 방서를 써놓았는데, 이는 동한 때 쓰촨성과 산시성 일대 지역의 마애 각석에 새겨진 것이다. 이들 석각 글씨는 필획의 비수와 율동감이 드러나는 동한 시대 예서의 전형적인 특징과는 다르게 필획의 굵기가 거의 일정한<NAME> 시대 고 예의 특징이 남아 있다. 석문 송과 서협송이 그 대표적인 예이다.<NAME>가 쓴 차호호공 대련에도 석문 송 등에서 보이는 고 박하고 단정한 필법이 잘 나타나 있다. 두 폭의 종이에 대련을 쓴 예가 있다. 세로 135.9cm, 가로 30.2cm의 크기로 장황을 포함하면 세로 205.7cm, 가로 47.6cm이다. 첫 번째 폭에는 "동해 한구"라고 새긴 두인이 찍혔고, 작품 말미에 "김정희인"과 "완당" 인장이 찍혔다. 이 작품은 오동나무 상자에 담겨 보존되고 있다. 덮개 표면에는 1939년 오세창이 예서로 "완당선생 작 촉예 대련 신품"이라 쓰고 작품에 대한 평을 남겼다.<NAME>의 필적 차호호공은 동한 시대 촉 지방에 새겨진 마애 각석의 고 박하고 단정한 필법을 응용한 작품이다.<NAME>의 예술적 성향이 잘 드러나는 작품으로, 금석학의 기초 위에 한 예의 고졸함을 추구했던 작품이다. 2018년 4월 20일 보물로 지정되었다.
985698cf-8dc3-42c7-a463-dd53bcaf2247	source05/encykorea/CRFT5030.txt	귀면 청동로 (鬼面靑銅爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007190	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 화로는 훈구부와 기대부의 두 부분으로 이루어져 있으며 높이 12.9cm로 1972년 국보로 지정되었다. 훈구부의 가장자리가 솥 모양인 것은 구연부의 가장자리가 삼릉형이기 때문이다. 몸체의 양쪽 면에는 각각 2개의 고리가 있는데, 그 고리에 손잡이 장식이 있었던 것으로 짐작되나 현재는 고리만 붙어 있다. 훈구부 아랫부분은 잘록해지면서 기대부에 얹은 모양으로 용접하였는데, 그 잘록한 부분에는 귀면이나 수면으로 보이는 형상을 크게 부조하여 배치하였다. 투조로 된 귀면의 입을 통해 바람이 들어가 통풍되도록 고안되었는데, 이는 훈구부 안쪽 바닥에 뚫린 작은 구멍으로 바람이 들어갈 수 있도록 한 것이다. 기대 밑의 세 군데에는 수족형 다리가 붙어서 삼족 정의 모습을 보여준다. 기대의 바닥과 접하는 부분을 괴수형으로 조각했고, 굽은 구족형으로 다리를 만들었다. 외형은 거의 완전한 상태로 남아 있지만 그릇 안에 불덩이를 받치던 불 받침판은 없어졌다. 이 화로의 모양은 향로와 비슷하지만, 몸체 아래에 귀면 입이 통풍구로 되어 있는 것을 보아 풍로의 역할을 한 것이 틀림없으며 아마도 다로 가 아닐까 추측된다. 전체적인 양식은 중국 주나라 때의 도철문(饕餮文: 중국 은(殷)·주(周) 시대 청동기에 사용된 괴수 면(怪獸面) 무늬)이 새겨진 제기류(祭器類)를 모방한 것으로 생각되는데, 몸체에 잔잔하게 새겨진 운문(雲文)이나 회문(回文) 등을 바탕 무늬로 장식하고 있는 것이라든지, 귀면과 수족(獸足)의 양식 등이 비슷하다.청동녹이 전면으로 들어가 한층 멋스러운 분위기를 자아내고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 귀면 청동로 (鬼面靑銅爐) ### 내용: 이 화로는 훈구부와 기대부의 두 부분으로 이루어져 있으며 높이 12.9cm로 1972년 국보로 지정되었다. 훈구부의 가장자리가 솥 모양인 것은 구연부의 가장자리가 삼릉형이기 때문이다. 몸체의 양쪽 면에는 각각 2개의 고리가 있는데, 그 고리에 손잡이 장식이 있었던 것으로 짐작되나 현재는 고리만 붙어 있다. 훈구부 아랫부분은 잘록해지면서 기대부에 얹은 모양으로 용접하였는데, 그 잘록한 부분에는 귀면이나 수면으로 보이는 형상을 크게 부조하여 배치하였다. 투조로 된 귀면의 입을 통해 바람이 들어가 통풍되도록 고안되었는데, 이는 훈구부 안쪽 바닥에 뚫린 작은 구멍으로 바람이 들어갈 수 있도록 한 것이다. 기대 밑의 세 군데에는 수족형 다리가 붙어서 삼족 정의 모습을 보여준다. 기대의 바닥과 접하는 부분을 괴수형으로 조각했고, 굽은 구족형으로 다리를 만들었다. 외형은 거의 완전한 상태로 남아 있지만 그릇 안에 불덩이를 받치던 불 받침판은 없어졌다. 이 화로의 모양은 향로와 비슷하지만, 몸체 아래에 귀면 입이 통풍구로 되어 있는 것을 보아 풍로의 역할을 한 것이 틀림없으며 아마도 다로 가 아닐까 추측된다. 전체적인 양식은 중국 주나라 때의 도철문(饕餮文: 중국 은(殷)·주(周) 시대 청동기에 사용된 괴수 면(怪獸面) 무늬)이 새겨진 제기류(祭器類)를 모방한 것으로 생각되는데, 몸체에 잔잔하게 새겨진 운문(雲文)이나 회문(回文) 등을 바탕 무늬로 장식하고 있는 것이라든지, 귀면과 수족(獸足)의 양식 등이 비슷하다.청동녹이 전면으로 들어가 한층 멋스러운 분위기를 자아내고 있다.
7c480044-2606-4e9d-b8d2-b14f6cb8bca1	source05/encykorea/MUS41105.txt	취봉래만 (醉蓬萊慢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058289	CC BY	27	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	당악의 산사에 속하는 곡 중 하나인데, 악보는 전해지지 않고 단지 가사가 고려사 악지에 전한다. 송나라에서 온 유영이 읊은 산사의 내용은 가을빛이 가득한 대궐의 아름다운 밤경치를 읊은 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 취봉래만 (醉蓬萊慢) ### 내용: 당악의 산사에 속하는 곡 중 하나인데, 악보는 전해지지 않고 단지 가사가 고려사 악지에 전한다. 송나라에서 온 유영이 읊은 산사의 내용은 가을빛이 가득한 대궐의 아름다운 밤경치를 읊은 것이다.
655117f5-3f63-4f98-baad-bbf71ec944f7	source05/encykorea/MUS43180.txt	취타 (吹打)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058324	CC BY	257	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	궁중에서 연주되어 온 연례악 중 하나. 관악기 위주, 현악기 위주 편성으로 연주한다. 극지곡, 수요 남극이라는 이름으로 부르기도 한다. 취타란 이름은 불고[], 친다[]는 뜻에서 붙여진 이름이다. 이 곡은 군중악 중 하나인 대취타(:)를 관현악곡으로 편곡한 것으로, 12박 1장단의 취타 장단으로 구성되어 있다. 취타는 각 장마다 부정형 장단으로 나누어져 있는 반면 정형 장단에 맞게 분장되어 있는 국악곡이 대부분이다. 제7장 끝에서 제1장 제3박으로 반복하는 도드리[]<NAME>으로 되어 있다. 편성 악기는 거문고 · 가야금 · 해금 · 대금 · 향피리 · 당적 · 아쟁 · 장구 · 좌고 등이다. 취타가 실려 있는 고 악보로는 『삼죽금보(三竹琴譜)』의 군중취타(軍中吹打), 『방산한씨금보(芳山韓氏琴譜)』의 취타, 『일사 금보(一蓑琴譜)』의 취타와 평조취타, 『서금보(西琴譜)』의 취타와 평조취타, 『율보(律譜)』의 취타, 『양금주책(洋琴註冊)』의 취타, 『장금신보(張琴新譜)』의 취타 등이 있다. 이들 고 악보는 대개 조선 말기의 것이다. 이병성은 취타와 대취타를 1939년 3월에 취타, 대취타를 채보하였다. 그 대취타에는 ‘관악 합주곡인 취타를 연주할 경우의 주법’이라는 주(註)에 “피리 · 대금 · 해금은 4괘법(四棵法)에 해당하는 ‘황(黃 Eb)’으로 시작하고, 거문고 · 가야금 · 양금과 같은 현악기는 7괘 법인 ‘중(仲 Ab)’으로 시작하여 4도 차(四度差)로 연주함. ”이라고 적혀 있다. 위의 주법은 1930년대의 연주법이며, 현재는 관현악 합주로 연주할 때에는 현악이 중을 4도 아래로 내린 4괘법으로 하여 관악과 같은 음으로 연주한다. 『삼죽금보』의 군중취타의 악보는 5괘법으로 되어 있으나, 주(註)에 의하면 4괘법 · 5괘법 · 6괘법 · 7괘법 등 자유롭게 그 괘법을 바꾸어 연주할 수 있다. 『일사 금보』와 『서금보』에는 취타와 평조취타가 있는데, 그 취타는 현행 거문고 · 가야금의 가락과 같은 7괘법에 해당하고, 평조취타는 현행 대금 · 피리 · 해금 등과 같이 4괘법으로 되어 있다. 그 평조취타는 취타를 낮게 이조한 취타라는 뜻이며, 선법과는 관계가 없다. 이병성이 채보한 무령 지곡의 태평소 가락을 장 2도 올려서 각 악기의 특성에 맞게 편곡한 취타가 관현악으로 연주된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 취타 (吹打) ### 내용: 궁중에서 연주되어 온 연례악 중 하나. 관악기 위주, 현악기 위주 편성으로 연주한다. 극지곡, 수요 남극이라는 이름으로 부르기도 한다. 취타란 이름은 불고[], 친다[]는 뜻에서 붙여진 이름이다. 이 곡은 군중악 중 하나인 대취타(:)를 관현악곡으로 편곡한 것으로, 12박 1장단의 취타 장단으로 구성되어 있다. 취타는 각 장마다 부정형 장단으로 나누어져 있는 반면 정형 장단에 맞게 분장되어 있는 국악곡이 대부분이다. 제7장 끝에서 제1장 제3박으로 반복하는 도드리[]<NAME>으로 되어 있다. 편성 악기는 거문고 · 가야금 · 해금 · 대금 · 향피리 · 당적 · 아쟁 · 장구 · 좌고 등이다. 취타가 실려 있는 고 악보로는 『삼죽금보(三竹琴譜)』의 군중취타(軍中吹打), 『방산한씨금보(芳山韓氏琴譜)』의 취타, 『일사 금보(一蓑琴譜)』의 취타와 평조취타, 『서금보(西琴譜)』의 취타와 평조취타, 『율보(律譜)』의 취타, 『양금주책(洋琴註冊)』의 취타, 『장금신보(張琴新譜)』의 취타 등이 있다. 이들 고 악보는 대개 조선 말기의 것이다. 이병성은 취타와 대취타를 1939년 3월에 취타, 대취타를 채보하였다. 그 대취타에는 ‘관악 합주곡인 취타를 연주할 경우의 주법’이라는 주(註)에 “피리 · 대금 · 해금은 4괘법(四棵法)에 해당하는 ‘황(黃 Eb)’으로 시작하고, 거문고 · 가야금 · 양금과 같은 현악기는 7괘 법인 ‘중(仲 Ab)’으로 시작하여 4도 차(四度差)로 연주함. ”이라고 적혀 있다. 위의 주법은 1930년대의 연주법이며, 현재는 관현악 합주로 연주할 때에는 현악이 중을 4도 아래로 내린 4괘법으로 하여 관악과 같은 음으로 연주한다. 『삼죽금보』의 군중취타의 악보는 5괘법으로 되어 있으나, 주(註)에 의하면 4괘법 · 5괘법 · 6괘법 · 7괘법 등 자유롭게 그 괘법을 바꾸어 연주할 수 있다. 『일사 금보』와 『서금보』에는 취타와 평조취타가 있는데, 그 취타는 현행 거문고 · 가야금의 가락과 같은 7괘법에 해당하고, 평조취타는 현행 대금 · 피리 · 해금 등과 같이 4괘법으로 되어 있다. 그 평조취타는 취타를 낮게 이조한 취타라는 뜻이며, 선법과는 관계가 없다. 이병성이 채보한 무령 지곡의 태평소 가락을 장 2도 올려서 각 악기의 특성에 맞게 편곡한 취타가 관현악으로 연주된다.
50a50b37-73b5-4132-8742-5aabb33ed696	source05/encykorea/CRFT25639.txt	여수 석인 (麗水石人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성춘경" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036391	CC BY	85	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 2m의 이순신의 유적이 많이 남아 있는 전라남도 여수는 조선시대 전라좌수영으로 임진왜란 때 해전의 격전지이기도 하다. 이 석인 역시 이순신과 인연이 깊은 것으로 전해지고 있는데, 원래 7구가 있었으나 6구는 소실되고 1구만이 여수 진남관(보물, 1963년 지정) 뜰 안에 있다. 이 석인은 임진왜란 때 이순신이 거북선 조선이 한창일 때 왜적의 침공이 심하자 7구를 만들어 의인화함으로써 적의 눈을 속이고 승전의 길로 이끌었다 한다. 재료는 화강암이며, 머리는 두건과 같은 관을 썼으며 손은 팔짱을 끼고 있으며 그 위로 도포자락이 흐르고 있다. 이 석인상은 구전으로나마 임진왜란과 관련된 귀중한 자료로 활용되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여수 석인 (麗水石人) ### 내용: 높이 2m의 이순신의 유적이 많이 남아 있는 전라남도 여수는 조선시대 전라좌수영으로 임진왜란 때 해전의 격전지이기도 하다. 이 석인 역시 이순신과 인연이 깊은 것으로 전해지고 있는데, 원래 7구가 있었으나 6구는 소실되고 1구만이 여수 진남관(보물, 1963년 지정) 뜰 안에 있다. 이 석인은 임진왜란 때 이순신이 거북선 조선이 한창일 때 왜적의 침공이 심하자 7구를 만들어 의인화함으로써 적의 눈을 속이고 승전의 길로 이끌었다 한다. 재료는 화강암이며, 머리는 두건과 같은 관을 썼으며 손은 팔짱을 끼고 있으며 그 위로 도포자락이 흐르고 있다. 이 석인상은 구전으로나마 임진왜란과 관련된 귀중한 자료로 활용되고 있다.

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