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b2a723bd-7ac7-4894-bb83-b175361e017e	source05/encykorea/MUS21820.txt	서금보 (西琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027652	CC BY	178	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 사본. 가로 12.2cm, 세로 12.2cm의 작은 악보는 연주자들이 소매에 넣고 다닐 수 있을 만큼 작다. 조선 후기로 추정되는 시기에 악보가 간행된 것으로 추측된다. 기보법은 양금식(洋琴式) 육보(肉譜口音을 채록한 악보)이며, 육보 우측에 청색 방점(靑色傍點)과 적색(赤色) ‘ㄱ’자 또는 여러 방점을 연결한 기호를 사용하고 있어 악보 해독에 많은 도움을 준다. 『서금보』의 수록 내용은 다음과 같다. 「조음(調音)」·「영산회상-상영산·중 영산·세영산·가락 제지·삼현환입·염불·타령·군악」, 「별곡(別曲)-세성 환입(細聲還入)·하성 환입(下聲還入)·양성 환입(兩聲還入)·문해 환입(文蟹還入)」·「취타」·「평조취타」·「현금가락 조음(玄琴加樂調音)」, 「시조장단(詩調長短)」·「삼장시립(三章時立)」·「우조타령(羽調打令)」·「삼현 염불(三絃念佛)」·「노군악(路軍樂)」·「가야금 가락 우조 조음(伽倻琴羽調調音)」·「평조 시조 여음야(平調詩調女音也)」·「하현환입해 가락(下絃還入解加樂)」·「여민락 초편 실전(與民樂初編失傳)」·「초수대엽 속운 청성(初數大葉俗云淸聲)」이다. 이상 수록 내용은 현재 음악 내용과 거의 유사하여 악보의 간행 연대를 추정하는 데 중요한 근거가 된다. 한편 이상의 곡목 중 주목을 끄는 것은 「취타」와 「평조취타」, 「시조」와 「평조 시조」 등인데, 여기에서 사용된 ‘평조’라는 뜻은 단지 본래의 곡을 이조(移調 조 옮김) 한 것에 불과할 뿐 선 법적 개념으로 사용된 것은 아니다. 또한 위의 곡목에서는 「시조장단」과 「삼장시립」이라는 명칭이 보이는데, 이것은 「유예지」와 현행 음악 사이의 중간 형태로서 시조 변천 과정을 아는 데 중요하다. 이 중에서 시조장단은 평시조를, 삼장시립은 지름시조를 가리킨다. 이 밖에 여민락의 초장을 생략한 점, 영산회상의 삼현환입·염불에 여음(:울림)을 설정한 점, 다른 악보에 없는 삼현 염불, 즉 현행의 염불타령이 실려 있는 점 등을 이 악보의 특색으로 꼽을 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서금보 (西琴譜) ### 내용: 1책. 사본. 가로 12.2cm, 세로 12.2cm의 작은 악보는 연주자들이 소매에 넣고 다닐 수 있을 만큼 작다. 조선 후기로 추정되는 시기에 악보가 간행된 것으로 추측된다. 기보법은 양금식(洋琴式) 육보(肉譜口音을 채록한 악보)이며, 육보 우측에 청색 방점(靑色傍點)과 적색(赤色) ‘ㄱ’자 또는 여러 방점을 연결한 기호를 사용하고 있어 악보 해독에 많은 도움을 준다. 『서금보』의 수록 내용은 다음과 같다. 「조음(調音)」·「영산회상-상영산·중 영산·세영산·가락 제지·삼현환입·염불·타령·군악」, 「별곡(別曲)-세성 환입(細聲還入)·하성 환입(下聲還入)·양성 환입(兩聲還入)·문해 환입(文蟹還入)」·「취타」·「평조취타」·「현금가락 조음(玄琴加樂調音)」, 「시조장단(詩調長短)」·「삼장시립(三章時立)」·「우조타령(羽調打令)」·「삼현 염불(三絃念佛)」·「노군악(路軍樂)」·「가야금 가락 우조 조음(伽倻琴羽調調音)」·「평조 시조 여음야(平調詩調女音也)」·「하현환입해 가락(下絃還入解加樂)」·「여민락 초편 실전(與民樂初編失傳)」·「초수대엽 속운 청성(初數大葉俗云淸聲)」이다. 이상 수록 내용은 현재 음악 내용과 거의 유사하여 악보의 간행 연대를 추정하는 데 중요한 근거가 된다. 한편 이상의 곡목 중 주목을 끄는 것은 「취타」와 「평조취타」, 「시조」와 「평조 시조」 등인데, 여기에서 사용된 ‘평조’라는 뜻은 단지 본래의 곡을 이조(移調 조 옮김) 한 것에 불과할 뿐 선 법적 개념으로 사용된 것은 아니다. 또한 위의 곡목에서는 「시조장단」과 「삼장시립」이라는 명칭이 보이는데, 이것은 「유예지」와 현행 음악 사이의 중간 형태로서 시조 변천 과정을 아는 데 중요하다. 이 중에서 시조장단은 평시조를, 삼장시립은 지름시조를 가리킨다. 이 밖에 여민락의 초장을 생략한 점, 영산회상의 삼현환입·염불에 여음(:울림)을 설정한 점, 다른 악보에 없는 삼현 염불, 즉 현행의 염불타령이 실려 있는 점 등을 이 악보의 특색으로 꼽을 수 있다.
29769a56-5026-44d2-968c-9be066555bf1	source05/encykorea/ACT7913.txt	김윤택 (金潤澤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010121	CC BY	46	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초등학교를 졸업한 뒤 농업에 종사하다가 송파산대놀이를<NAME>(, 첫 상좌 노장 역)으로부터 배워 40여 년간 탈춤을 추었다. 송파산대놀이 첫 상좌 취발이 예능보유자로 인정된 것은 1973년 12월이었다. 면 소사를 오래 하여 면장이라는 별명이 있을 정도로 춤이 곱게 잘 추었고, 특히 깨끼리·거울 보기·수경 잡이 춤이 일품이었다. 이병옥은 그의 뒤를 이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김윤택 (金潤澤) ### 내용: 초등학교를 졸업한 뒤 농업에 종사하다가 송파산대놀이를<NAME>(, 첫 상좌 노장 역)으로부터 배워 40여 년간 탈춤을 추었다. 송파산대놀이 첫 상좌 취발이 예능보유자로 인정된 것은 1973년 12월이었다. 면 소사를 오래 하여 면장이라는 별명이 있을 정도로 춤이 곱게 잘 추었고, 특히 깨끼리·거울 보기·수경 잡이 춤이 일품이었다. 이병옥은 그의 뒤를 이었다.
a3701d9d-008a-4f29-bf54-dc68f98144d5	source05/encykorea/MUS37526.txt	정춘풍 (鄭春風)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051014	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 헌종 때 충청도 양반 가문에서 태어나 소과에 합격하고 진사가 되었으나 판소리를 익혀 명창이 되었다. 스스로 호를 춘풍이라 하고 판소리를 즐기며 한 세상을 살았는데, 학식이 있어 판소리 이론 정립에도 공이 크다. 자기 이념대로 새로운 판소리를 개척하였는데, 사설(私說)을 정비하고 소리를 우조(羽調) 중심으로 짜서 매우 품위 있는 판소리로 이끌어나갔고, 이 점이 대원군에게 인정을 받아 대원군과 가깝게 지냈다. 그는 적벽가와 소상팔경을 특히 잘 불렀고, 고종 때의 명창 박기홍과 조기홍에게 판소리가 계승되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정춘풍 (鄭春風) ### 내용: 조선 헌종 때 충청도 양반 가문에서 태어나 소과에 합격하고 진사가 되었으나 판소리를 익혀 명창이 되었다. 스스로 호를 춘풍이라 하고 판소리를 즐기며 한 세상을 살았는데, 학식이 있어 판소리 이론 정립에도 공이 크다. 자기 이념대로 새로운 판소리를 개척하였는데, 사설(私說)을 정비하고 소리를 우조(羽調) 중심으로 짜서 매우 품위 있는 판소리로 이끌어나갔고, 이 점이 대원군에게 인정을 받아 대원군과 가깝게 지냈다. 그는 적벽가와 소상팔경을 특히 잘 불렀고, 고종 때의 명창 박기홍과 조기홍에게 판소리가 계승되었다.
729b86e4-fc12-49c6-b399-74202217175b	source05/encykorea/CRFT48898.txt	용암사 목조 아미타 여래 좌상 (龍庵寺木造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067282	CC BY	212	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	용암사 대웅전에 봉안되어 있는 1구의 아미타여래 좌상으로, 1998년 11월 20일 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 이 불상의 복장(腹藏)에서 1651년(효종 2) 경상도 문경 오정사에서 제작된 다라니경이 발견되었다고 전하는데, 조성기가 아닌 복장 유물의 연대가 불상의 제작 연대와 반드시 일치하는 것은 아니지만 이 경우는 불상의 양식과 대체로 부합되며, 오히려 불상의 양식은 18세기에 더 가깝게 보인다. 이 다라니경의 제작 연대와 불상의 양식적 특징을 고려할 때 이 불상은 1651년 이후에 제작된 것으로 추정된다. 이 불상은 신라 진흥왕 때 인도에서 돌아온 의신조사가 법주사보다 1년 앞서 창건한 법주사의 말사 용암사에 봉안되어 있다. 애석하게도 일제강점기 때 일본인들에 의해 파괴된 용암 사라는 바위는 경내에 용처럼 생긴 바위였다. 경내에는 고려 시대에 제작된 것으로 추정되는 마애불 입상과 2기의 삼층석탑이 전해져 이 절의 내력을 전하고 있다. 얼굴과 신체가 모두 방형이고 평판적인 모습을 하고 있는데, 높이는 86cm이다. 육계의 구분이 없고 중앙 계주와 정상 계주가 표현된 머리에는 육계의 구분이 없고, 목이 짧고 고개를 약간 숙이고 있어 위축된 인상을 준다. 수인은 오른손을 가슴 높이로 들고 왼손은 다리 위쪽에서 위를 향하고 있으며 엄지와 중지를 맞댄 하품중생인을 취하고 있다. 양어깨에서 아래로 길게 내려오며 오른손을 돌아 걸쳐 내려온 자락이 복부 쪽으로 들어간 통견으로 입은 것은 매우 두껍고 통견이다. 군은 주름이 없이 가슴을 감싸고 있다. 이런 특징들은 모두 17∼18세기 불상조각에서 발견할 수 있는 양식이다. 이 불상에서 발견된 복장 유물은 조선 후기 불상의 양식적 특징을 알 수 있는 자료로 제작 연대를 추정할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용암사 목조 아미타 여래 좌상 (龍庵寺木造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 용암사 대웅전에 봉안되어 있는 1구의 아미타여래 좌상으로, 1998년 11월 20일 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 이 불상의 복장(腹藏)에서 1651년(효종 2) 경상도 문경 오정사에서 제작된 다라니경이 발견되었다고 전하는데, 조성기가 아닌 복장 유물의 연대가 불상의 제작 연대와 반드시 일치하는 것은 아니지만 이 경우는 불상의 양식과 대체로 부합되며, 오히려 불상의 양식은 18세기에 더 가깝게 보인다. 이 다라니경의 제작 연대와 불상의 양식적 특징을 고려할 때 이 불상은 1651년 이후에 제작된 것으로 추정된다. 이 불상은 신라 진흥왕 때 인도에서 돌아온 의신조사가 법주사보다 1년 앞서 창건한 법주사의 말사 용암사에 봉안되어 있다. 애석하게도 일제강점기 때 일본인들에 의해 파괴된 용암 사라는 바위는 경내에 용처럼 생긴 바위였다. 경내에는 고려 시대에 제작된 것으로 추정되는 마애불 입상과 2기의 삼층석탑이 전해져 이 절의 내력을 전하고 있다. 얼굴과 신체가 모두 방형이고 평판적인 모습을 하고 있는데, 높이는 86cm이다. 육계의 구분이 없고 중앙 계주와 정상 계주가 표현된 머리에는 육계의 구분이 없고, 목이 짧고 고개를 약간 숙이고 있어 위축된 인상을 준다. 수인은 오른손을 가슴 높이로 들고 왼손은 다리 위쪽에서 위를 향하고 있으며 엄지와 중지를 맞댄 하품중생인을 취하고 있다. 양어깨에서 아래로 길게 내려오며 오른손을 돌아 걸쳐 내려온 자락이 복부 쪽으로 들어간 통견으로 입은 것은 매우 두껍고 통견이다. 군은 주름이 없이 가슴을 감싸고 있다. 이런 특징들은 모두 17∼18세기 불상조각에서 발견할 수 있는 양식이다. 이 불상에서 발견된 복장 유물은 조선 후기 불상의 양식적 특징을 알 수 있는 자료로 제작 연대를 추정할 수 있다.
be5daaa6-36c3-42ce-a5e7-70305878ddbb	source05/encykorea/MUS11255.txt	대구시립소년소녀합창단 (大邱市立少年少女合唱團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014111	CC BY	171	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1981년 5월 1일 대구시 산하의 합창 연주 단체로 창단되었으며, 단원은 모두 무급 비상임 제로 초등학교 3학년부터 고등학교 2학년 학생들로 구성되어 있다. 청소년들의 정서 함양과 합창 인구의 저변 확대, 미래의 훌륭한 예술인을 발굴 육성하기 위해 설립되었다. 초대 지휘자<NAME>가 창단 때부터 1998년 9월까지 지휘를 맡았고, 이어서<NAME>, 마원휘를 거쳐<NAME> 전 지휘자가 2007년 12월 공개 모집에 응해 다시 지휘봉을 잡고 있다. 창단 이후 매주 3차례씩 연습을 통해 동요·민요·가곡부터 세계 가곡에 이르는 다양한 프로그림을 통해 대구 시민들에게 아름다운 합창의 화음을 전하고 있으며, 정기연주회는 4회, 임시 연주회는 20여 회이다. 자체공연 이외에도 ’86아시아 합창제, ’88서울 올림픽 기념음악회에 참가하였으며, 민간사절로서 10여 차례 일본 소년소녀합창단과의 교류공연을 가진 바 있다. 1995년에는 중국의 칭따오[靑島] 방문 공연을 하였고, 1996년에는 일본 후쿠오카 하계 유니버시아드대회 개막식 전 행사에 초대되어 그곳의 합창단과 공연을 가졌으며, 1997년에는 중국 상해 음악가 협회의 초청을 받아 상해 소녀합창단과 합동 공연을 하여 호평을 받는 등, 국위선양을 하였다. 학부모들의 참여와 호응을 이끌어내기 위해 2007년 10월에는 고전음악부터 현대음악까지 다양한 연주 장르와 한국 고유의 화성과 선율을 선보이고 있다. 상임지휘자를 중심으로 성악 지도자, 반주자, 안무자, 공연담당자 등이 있으며, 창작음악과 창작동요, 소년소녀를 위한 뮤지컬 등을 연주하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대구시립소년소녀합창단 (大邱市立少年少女合唱團) ### 내용: 1981년 5월 1일 대구시 산하의 합창 연주 단체로 창단되었으며, 단원은 모두 무급 비상임 제로 초등학교 3학년부터 고등학교 2학년 학생들로 구성되어 있다. 청소년들의 정서 함양과 합창 인구의 저변 확대, 미래의 훌륭한 예술인을 발굴 육성하기 위해 설립되었다. 초대 지휘자<NAME>가 창단 때부터 1998년 9월까지 지휘를 맡았고, 이어서<NAME>, 마원휘를 거쳐<NAME> 전 지휘자가 2007년 12월 공개 모집에 응해 다시 지휘봉을 잡고 있다. 창단 이후 매주 3차례씩 연습을 통해 동요·민요·가곡부터 세계 가곡에 이르는 다양한 프로그림을 통해 대구 시민들에게 아름다운 합창의 화음을 전하고 있으며, 정기연주회는 4회, 임시 연주회는 20여 회이다. 자체공연 이외에도 ’86아시아 합창제, ’88서울 올림픽 기념음악회에 참가하였으며, 민간사절로서 10여 차례 일본 소년소녀합창단과의 교류공연을 가진 바 있다. 1995년에는 중국의 칭따오[靑島] 방문 공연을 하였고, 1996년에는 일본 후쿠오카 하계 유니버시아드대회 개막식 전 행사에 초대되어 그곳의 합창단과 공연을 가졌으며, 1997년에는 중국 상해 음악가 협회의 초청을 받아 상해 소녀합창단과 합동 공연을 하여 호평을 받는 등, 국위선양을 하였다. 학부모들의 참여와 호응을 이끌어내기 위해 2007년 10월에는 고전음악부터 현대음악까지 다양한 연주 장르와 한국 고유의 화성과 선율을 선보이고 있다. 상임지휘자를 중심으로 성악 지도자, 반주자, 안무자, 공연담당자 등이 있으며, 창작음악과 창작동요, 소년소녀를 위한 뮤지컬 등을 연주하고 있다.
716cf645-2f8d-4671-9cd3-1026a6acb195	source05/encykorea/MUS15357.txt	무악 (巫樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최종민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019125	CC BY	1,930	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	종교의식 굿이나 놀이 형태의 굿 절차에서 무당이 부르는 노래와 반주를 맡은 이들의 반주음악·효과음악, 독립적인 기악곡 등을 모두 포함하는 것이 무속음악이다. 굿은 보통 본 무당 외에 보조 무당(:보조 무당)과 반주를 맡은 악사들에 의해 이루어진다. 그러므로 무당은 무가를 중심으로 하고 조무는 본 무당을 도와 무무를 춘다거나 무무를 춘다거나 장구를 치는 것이 중심이 된다. 그리고 재비는 이러한 무가나 무무의 반주음악을 주로 담당하는데 굿에는 지방과 목적에 따라 종류가 다양하다. 어느 굿에서나 음악이 쓰이고 있으나 사람이 죽었을 때 하는 오구굿과 마을 단위로 하는 마을굿에서 음악이 가장 많이 쓰인다. 지방의 굿이라면 굿 종류에 상관없이 그 음악이 대체로 같으나, 지역이 달라지면 같은 종류의 굿이라도 음악이 서로 다르다. 그래서 지방마다 독특한 무악권이 형성된다. 판소리·산조·민요·농악 등 민속음악 전반에 큰 영향을 끼친 것은 굿에 수반된 무악으로 시나위 음악이 탄생하게 하고, 우리 민족 대다수가 오랜 기간 이어온 민간신앙의 종교의식인 굿에 수반된 무악은 시나위 음악을 낳게 했다. 우리 민족의 고유 신앙인 무의식에서 출발하기 때문에, 무악의 기원은 우리 민족의 기원과 같다. 칼·방울·거울 같은 청동기시대의 유물은 오늘날 무구로 사용되고 있는 것과 유사하다. 삼국지 위지 동이전에 의하면 무악에 관한 최초의 기록은 삼국지 위지 동이전으로, 고구려와 예에서는 10월에 각각 동맹·무천, 부여에서는 정월에 영고라는 제천 대회를 열었고, 마한에서도 5월에 이와 비슷한 행사가 열렸다고 한다. 이들 제천 대회는 나라마다 조금씩 그 모습이 달랐으나 하늘에 제사하고 가무 음주(춤추고 술 마시는 것) 한 공통점이 있다. 그런데 이와 같은 제천 대회는 무격이 주재한 굿으로 보이며, 굿의 일종이었을 것으로 추측된다. 또한 이와 같은 풍속은 현재 강릉별신굿이나 각 지방의 도당 굿에 남아 있는 것으로 보인다. 따라서 이와 같은 제천의식에 수반되었을 음악들은 지금의 무악에 해당한다고 할 수 있다. 그렇지만 무악에 대해 직접적으로 언급한 기록은 아직 발견되지 않았다. 다만, 삼국사기에서 신라 초기에 왕을 무의 뜻을 지닌 차차웅이라 한 것과 고려사의 기록 중 팔관회에서 선랑 혹은 국선들이 아뢴 백희 가무에서 이를 추측해 볼 뿐이다. 그리고 고려사와 조선왕조실록 등의 정사와 선인들이 남긴 문집 등에서 굿과 무악에 관한 기록들이 여기저기에 보인다. 특히 무악과 관계가 깊은 것으로 생각되는 것은<NAME>의<NAME>총화에 보이는 <신방곡, 이익의<NAME>사설과 여러 금보에 보이는 심방곡 등이다. 또한 시용 향악보에 수록된 <내당 >·<성황반 > 등 여러 곡은 무악과 관련이 있다. 굿과 이에 수반된 무악은 고대부터 현대에 이르기까지 두루 이어져온 것으로, 무악에 대한 직접적인 기록은 찾아볼 수 없다. 하지만 조선조 이후 근대에 이르러서는 예악과 근대사상, 기독교 사상의 영향으로 굿과 무악도 점점 그 모습을 잃어가고 있다. 일제강점기에 일본인 학자들에 의해 무속 연구가 행해졌으나 무악은 제외되었다. 광복 후에도 한동안은 무속에 대한 비판으로 무악마저 도외시되는 그릇된 관념 속에 있었다. 무악은 다른 민속음악과 마찬가지로 지방에 따라 독특한 음악적 특색을 지닌 토리를 가지고 있다. 무악 토리는 무당이 낭송식으로 많은 노래를 부르는 무가에서 더욱 두드러진다. 학자에 따라서 구분이 일치하지 않지만, 대체로 무당이 부르는 무가에 따라 토리를 구분하고 무악권을 설정하는데, 서울과 경기지방, 전라도와 충청도, 경상도의 일부 지방, 경상도와 강원도의 동해안 지방, 평안도와 황해도 지방의 4대 무악권으로 나누고 있다. 또한 무악권을 제주도와 별도로 설정하고 있다. 서울과 경기 지방의 무가는 노랫가락조 또는 창부타령 조라고 부르고, 전라도와 충청도, 경상도 일부 지방의 무가는 육자배기토리라고 부른다. 이 두 지역의 대표적인 민요 토리가 무악의 토리와 닮아서 음악적 특징이 유사하기 때문에 이렇게 부른다. 평안도와 황해도 무가는 또한 이 지역의 대표적인 민요 토리와 무가의 토리가 서로 닮았기 때문에 수심가 토리 또는 난봉 가토리라고 불린다. 한편 경상도나 강원도 동해안 지방의 무가는 메나리토리라고 칭한다. 이것은 이 지방의 민요의 선율 구성이 바로 메나리라고 하는 독특한 음계로 구성되었기 때문에 같은 음악적 특징을 가진 무가까지도 이렇게 부른 것이다. 제주도의 무가는 육지와는 다른 특징을 갖고 있다. 제주도의 무가는 서우젯소리토리라고 하는데, 이 <서우젯소리>는 실제 굿에서 부르는 노래가 일반인에게 널리 퍼져 민요처럼 된 노래이다. 이처럼 각 지방의 무가 토리는 그 지방 민요의 토리와 같다. 그것은 굿 의식에서 각 지방에서 가장 잘 전달될 수 있는 곡조로 무가가 불리기 때문에 민요와 밀접하게 연관되어 있었을 것으로 해석되고 있다. 무가는 굿을<NAME>는 무당이 하는 것이고, 무악은 굿을 도와주는 악사들이 하는 것이다. 악사들이 반주음악을 맡는데, 무당이 스스로 장구나 꽹과리를 치면서 무가를 하기도 한다. 반주음악에 사용되는 악기나 악기 편성 역시 지방이나 때와 장소에 따라 상당히 차이가 나기 때문에 한 가지로 말하기는 어렵다. 또, 굿의 규모에 따라서도 차이가 있다. 서울 및 경기지방 굿에서는 원칙적으로 삼현육각 편성을 쓰게 되어 있다. 피리 둘에 젓대·해금 각 하나씩, 장구·북·바라·방울·꽹과리로 편성하는 것이 가장 충실한 편성이다. 그렇지만 선율악기는 대개 피리 하나만 사용하고 나머지는 젓대와 해금으로 편성한다. 피리·젓대·해금은 반드시 남자 악사들인 재비가 맡고, 장구와 바라는 여자 무당들이 담당한다. 한강 이북의 경기지방에서는 피리·젓대·해금을 선율악기로 사용하고, 타악기로는 장구와 징을 쓰는 등 삼현육각 편성이다. 전라도와 충청도 지방의 굿에서도 선율악기가 많이 편성되는데, 은산별신굿에서는 피리와 대금이, 진도씻김굿에서는 피리·아쟁·가야금 등이, 장산도 씻김굿에서는 선율악기가 사용하지 않는다. 이 지방의 타악기로는 은산별신굿은 장구와 북을, 진도씻김굿은 장구와 북 그리고 징을 중요하게 사용한다. 한편, 장산도 씻김굿에서는 선율악기가 없고, 장구와 징으로 무가와 무무의 반주를 담당한다. 경상도와 강원도 동해안 지방의 굿에서는 선율악기를 사용하지 않는다. 꽹과리와 장구·징·바라로 반주를 하는데, 꽹과리는 두 개, 장구·징·바라는 한 개씩 사용한다. 꽹과리와 장구는 대부분 남성들이, 징과 바라는 대개 여성 무당들이 담당한다. 부산지방에서는 호적을 잘 부는 김석출 때문에 호적을 불기도 한다. 제주도의 굿에서도 선율악기는 사용되지 않는다. 대양, 설쇠라고 하는 꽹과리와 장구·북을 줄여서 대양이라고 한다. 쳇바퀴 같은 것을 엎어놓고 그 위에 설쇠를 얹은 상태에서 한 손에 대나무 막대기 두 개를 양손에 들고 두드리는 것이 좀 특별하다. 육지와 달리 북 치는 방법도 다르다. 양손에 대나무 뿌리 두 개를 든 채 북의 한쪽 면만을 번갈아 두들기는 것이 북채이다. 황해도나 평안도의 굿에서는 원칙적으로 선율악기를 사용하지만, 요즈음은 악사가 귀하여 제대로 선율악기를 편성하지 못한다. 피리·해금·대금을 선율악기로 쓴다. 장구·징·바라와 같은 타악기를 주로 연주하지만 갱정이라고 하는 꽹과리를 타악기로 사용하기도 한다. 황해도 굿에서는 방울 타래라는 여러 방울이 달린 방울 타래를 악기와 같이 사용하는데, 주무의 옆에 서서 만수받이 후렴을 받아줄 때 사용한다. 선율악기를 무의식으로 사용하지 않는 곳은 경상도와 강원도의 동해안 지방과 제주도뿐이고, 다른 지방은 모두 원칙적으로 선율악기를 사용한다. 그렇지만 요즘에는 여러 가지 사정이 있어 무당들끼리 타악기만으로 간단히 굿을 하는 경우가 많은데, 재비를 들이지 않고 하는 경우가 많다. 무가는 무당이 주로 담당하지만 무의식에 쓰이는 기악은 주로 재비들이 담당한다. 강신무 지역이라고 할 수 있는 한강 이북의 서울이나 서도 지방은 특별한 교육을 받은 악기 전문가들이 대부분이고, 세습 무지 역이라고 할 수 있는 한강 이북의 경기도나 전라도, 동해안 지방은 무당 집안에서 태어나 어려서부터 굿판에서 무악을 익힌 사람들이 대부분이다. 악사·악공 혹은 아공·산이·양중·화랭이 등 지방에 따라 재비에 대한 명칭이 다양하다. 재비의 교육은 매우 엄격하여 중부 이북에서는 개인교습을 통해 악기를 배우고, 동해안 지방이나 전라도에서는 집안 어른 중 무악에 능한 어른에게 굿판 현장에서 쉬운 악기부터 차차 어려운 악기의 순서로 배운다. 재비들은 무당이<NAME>는 무가나 무무의 반주부터 각종 극적인 대목의 효과음악에 이르기까지 굿의 전 과정을 무당과 함께 진행한다. 재비들은 무당이 부르는 무가에 바라지(주 무당이 노래하면 후렴처럼 나머지 무당들이 함께 부르는 소리)를 해준다든지, 무당이 춤을 출 때 구음으로 살풀이락을 해준다. 재비가 직접 굿을 주관하는 일도 있다. 경기남부의 돌돌이나 동해안의 거리굿은 반드시 재비 중 한 사람이 맡는다. 한편 제주도 지방의 무당은 세습무들로 심방이라고 한다. 심방에는 남자도 있지만 여자 복장을 하는 심방은 없다. 또한 재 비라고 해서 전문가가 따로 있는 것이 아니고 심방이 곧 재 비이고, 심방이 곧 재 비이고, 같은 심방끼리 서로 교대로 재비의 구실을 해준다. 그런데 보통 북은 남자가 치고 설쇠는 여자가 친다. 다른 악기는 형편에 따라 남녀 불문하고 친다. 무악은 무무나 놀이를 할 때 반주 장단과 무악을 할 때의 장단이 약간 다르다. 또 무악의 장단 명칭이나 장단 내용이 지방에 따라 매우 다르다. 물론, 공통점이 있는 것도 있지만 다른 점이 더 많다. 서울 굿의 만수받이는 5박 장단으로 되어 있고 <창부타령>은 굿거리로, 5박과 8박이 혼합된 노랫가락장단으로 부르는 것이 일반적이다. 황해도 굿의 만수받이는 보통 5박의 보통 만수받이와 4박 휘모리형의 자진 만수받이, 긴 만수받이가 있는데, 굿거리나 타령장단의 민요형 노래가 몇 개 있다. 경기 남부의 무가에는 성주굿처럼 외장구로만 된 것도 있지만, 초부정처럼 가래조장단·도살풀이장단·모리 장단·발 벋으래 장단·덩덕궁이 장단이 계속 이어져 한 거리의 무가를 형성하는 것도 있다. 가래조장단은 3박과 2박이 혼합된 혼합박자로 10박이 한 장단을 이루는 엇모리 형이고, 도살풀이장단은 2분 박의 좀 빠른 6박자이고, 덩덕궁이 장단은 3분 박의 좀 빠른 4박자이고, 도살풀이장단은 3분 박의 좀 빠른 4박자이고, 덩덕궁이 장단은 3분 박의 좀 빠른 4박자이고, 도살풀이장단은 3분 박의 좀 빠른 4박자이고, 도살풀이장단은 전라도 지방 무가도 매우 다양해서 여러 가지 장단이 이어지는 무가가 많다. 부안 지방 굿에서는 제석굿이 살풀이장단 시님 장단 살풀이장단 중모리장단 중중모리장단 살풀이장단 시님 장단 살풀이장단 시님장단 순으로 진행된다. 이 중 살풀이장단은 3분 박 4박 장단이고, 시님장단은 혼합박자로 혼합박자이며, 중모리장단이나 중중모리장단 등 보통 민속악에서 사용하는 장단과 같다. 동해안의 무가는 독특한 청보장단과 제마 수장단으로 이루어져 있다. 청보장단은 푸너리라는 무용 반주의 서주에 이어서 8분 박 5박자로 4구를 노래하면 기악을 연주하고(이때 무녀는 춤을 춘다) 다시 그만한 길이로 노래하면 다시 기악을 연주하고 하여 노래와 춤을 번갈아 부른다. 청보 1장은 8분 박 5개가 한 구이고, 청보 2장은 3분 박 5개가 한 구이다. 청보 3장은 2분 박 5개가 한 구, 청보 4장은 1분 박 5개가 한 구이며, 노래와 춤(기악)이 4개의 구를 번갈아 부른다. 자진모리장단은 청보 5장에 기록되어 있다. 따라서 청보장단은 장단이 1장에서 5장까지 차츰 빨라진다. 이런 무가의 장단은<NAME>을 갖춘 장단으로서 매우 중요하다. 제마 수장단은 청보장단과 마찬가지로<NAME>을 겸한 무가의 장단인데 3장으로 구분된다. 제 마수 1장은 매우 빠른 3박과 2박이 3+2+3으로 혼합되어 기본 박을 이루고, 기본 박 6개가 1장단을 이루어 무가와 무무를 번갈아 해나간다. 제마수무가의 2장은 2분 박 6개가 하나의 장단으로 되어 있고, 제마수무가의 3장은 자진 중중모리장단형 장단으로 되어 있다. 동해안 지방에서는 청보장단이나 제마 수장단 외에 3분 박 5박짜리 고삼 장단이나 혼합박자인 3+2+3+2로 된 자삼장단이 무가의 장단으로 이용된다. 제주도 무가의 장단은 자유 리듬으로, 무당이 직접 치고 무당이 따라 치는 불규칙한 것이 많다. 굿거리 계통이 가장 많이 쓰이고, 삼석 치기 장단이 3분 박 4박짜리 초감제에서 주로 쓰인다. 한편, 무가의 장단과 무가의 장단이 유사점이 많다. 음악의 특징과 함께 긴염불·반염불·타령·굿거리·당악 등 무가의 장단과 구별되는 몇 가지 장단을 음악의 특징과 함께 살펴보면, 서울 굿의 무무에 사용되는 장단들의 이름을 보면 기악곡의 곡명도 된다. 즉, 장단 이름이요 곡명인 긴염불이다. 진쇠 장단·부정놀이장단·터벌림 장단(반설음 장단)·올림채 장단·겹마치 장단·덩덕궁이 장단 등이 경기남부의 무무에 사용된다. 터벌림 춤에 쓰이는 반설음 장단은 3분 박 약간 빠른 혼합박자이고, 진쇠 장단은 3분 박 약간 빠른 혼합박자이고, 반설음 장단은 3분 박 약간 빠른 5분 박이다. 이런 장단들은 대체로 춤의 반주에 계속 사용되기 때문에 춤이 다채로워 보인다. 진쇠춤은 진쇠장단조임채넘김채겹마치덩덕궁이(자진굿거리)식으로, 제석 춤은 도드리 올림채 덩덕궁이 당악 장단으로, 제석 춤은 도드리 올림채 덩덕궁이 당악 장단으로 이어진다. 이 밖에도 터벌림춤·손굿춤·군웅춤 등 여러 가지 장단이 다양하게 짜여 있다. 무가의 노랫말은 내용에 따라 청신·본풀이[]·놀이[]로 나눌 수 있다. 청신 무는 신을 불러들이고 보내는 무가이고, 본풀이무가는 장절 구분 없이 통절형식으로 길게 묘사한 무가로, 청신 무는 신을 불러들이고 보내는 무가이다. 창부타령>·<노랫가락>·<성주풀이> 등 놀이무가는 경기지방에 많이 있으며, 신을 즐겁게 하기 위한 것이다. 흔히 민요로 취급되기도 하는 것은 이러한 대표적인 곡들이기 때문이다. 일부 지방의 무악이 선율악기를 사용하지 않기 때문에 무가만으로 무악의 선 법적 특징을 분석할 수밖에 없다. 그렇지만 무가의 선 법적 특징은 앞서 언급한 바와 같이 해당 지방의 민요에서 나타나는 특징이다. 서울·경기 지방은 5음으로 된 평조 선법인 경조 즉 경토리이다. 서양음악의 계명창법을 빌리면 장·단 3도의 진행이 많고, 솔·라·도·레·미로 구성되어 있다. 남도 계면조는 3음 중심의 계면조로 떠는 목, 평으로 내는 목, 꺾는 목의 특징을 가지고 있다. 보통, 미·라·시가 중심음 순서대로 여기에 해당된다. 평안도·황해도의 무가는 완전 5 도와 단 3도를 뿌리로 한 레·라·도에 미와 솔이 그 사이에 놓이는 선법이다. 동해안 지방의 무가는 완전 4도에 단 3도를 쌓아 올린 선법으로 대개 미·라·도가 기본이고 그 사이에 미와 레가 추가된다. 전라도 지방의 꺾는 음과 같은 역할을 하기도 하는 음이 있다. 제주도의 무가는 그 민요와 더불어 아직 자세하게 알려져 있지 않다. 한편, 시나위는 경기 시나위와 남도의 육자배기 시나위로 나눌 수 있는데, 각각 해당 지방 민요의 선법과 같다. 정확한 기원은 알 수 없지만 시나위의 기원은 신라 사뇌·사내에서 유래되었다는 학설이 있다. 시나위는 원래 무악의 반주음악으로 피리·젓대·해금·징·장구 등으로 굿거리·살풀이·도살풀이·덩덕궁이와 같은 장단에 맞추어 합주로 연주되었으나, 요즈음은 독주로 연주되고 있다. 또한 민속음악의 특징으로 굿의 반주가 아닌 무대 음악으로도 연주되며 여러 민속음악에 영향을 끼쳤다. 한때 미신으로 여겨졌던 굿이 최근 일반인들의 관심과 민속학 연구의 결과로 되살아나면서 무악에 대한 관심 또한 높아지고 있다. 현대 국악에 미치는 영향도 상당한데, 여러 단체에서 교육과 연주를 통해 무악을 보급, 전수하고 있고, 작곡가들은 무악의 다양한 요소를 활용하여 새로운 국악을 창작하는 등 다양하다. 이와 같이 현재의 무악은 굿판을 넘어 생활 음악으로 나아가 문화공간의 현장으로 영역을 넓히고 있으며, 한국음악의 질과 양을 넓히는 데 기여하고 있다. 또한 이를 보호, 육성하는 정책을 펴는 국가도 이 보급과 전승의 중요성을 인식했다. 이러한 노력의 하나로 충청도의 은산별신제는 1966년 중요무형문화재로 차진룡이, 충청도의 강릉단오제는 1967년 중요무형문화재로 지정되었다. 그리고 제주도의 ‘제주칠머리당굿’이 1980년 중요무형문화재로 지정되면서 안사인(安仕仁)이 무가의 예능보유자로 지정되었으나, 그의 사망으로 1995년<NAME>(金允洙)가 지정되어 있다. ‘진도씻김굿’이 1980년 중요무형문화재로 지정되면서 박병천(朴秉千)이 무가·무악으로, 채계만(蔡桂萬)이 아쟁으로, 김대례(金大禮)가 무가로 각각 예능보유자로 지정되어 있다. 시나위는 중요무형문화재로 1973년 지영희가 지정되었으나, 그가 사망하자 현재 예능보유자는 없다. 이와 같이, 무악이 활발히 연주되고 전승, 보존되고 있지만, 한편으론 국토분단으로 인해 북한 지역의 무악에 대해서는 자세히 알 수 없어 아쉬움을 주고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무악 (巫樂) ### 내용: 종교의식 굿이나 놀이 형태의 굿 절차에서 무당이 부르는 노래와 반주를 맡은 이들의 반주음악·효과음악, 독립적인 기악곡 등을 모두 포함하는 것이 무속음악이다. 굿은 보통 본 무당 외에 보조 무당(:보조 무당)과 반주를 맡은 악사들에 의해 이루어진다. 그러므로 무당은 무가를 중심으로 하고 조무는 본 무당을 도와 무무를 춘다거나 무무를 춘다거나 장구를 치는 것이 중심이 된다. 그리고 재비는 이러한 무가나 무무의 반주음악을 주로 담당하는데 굿에는 지방과 목적에 따라 종류가 다양하다. 어느 굿에서나 음악이 쓰이고 있으나 사람이 죽었을 때 하는 오구굿과 마을 단위로 하는 마을굿에서 음악이 가장 많이 쓰인다. 지방의 굿이라면 굿 종류에 상관없이 그 음악이 대체로 같으나, 지역이 달라지면 같은 종류의 굿이라도 음악이 서로 다르다. 그래서 지방마다 독특한 무악권이 형성된다. 판소리·산조·민요·농악 등 민속음악 전반에 큰 영향을 끼친 것은 굿에 수반된 무악으로 시나위 음악이 탄생하게 하고, 우리 민족 대다수가 오랜 기간 이어온 민간신앙의 종교의식인 굿에 수반된 무악은 시나위 음악을 낳게 했다. 우리 민족의 고유 신앙인 무의식에서 출발하기 때문에, 무악의 기원은 우리 민족의 기원과 같다. 칼·방울·거울 같은 청동기시대의 유물은 오늘날 무구로 사용되고 있는 것과 유사하다. 삼국지 위지 동이전에 의하면 무악에 관한 최초의 기록은 삼국지 위지 동이전으로, 고구려와 예에서는 10월에 각각 동맹·무천, 부여에서는 정월에 영고라는 제천 대회를 열었고, 마한에서도 5월에 이와 비슷한 행사가 열렸다고 한다. 이들 제천 대회는 나라마다 조금씩 그 모습이 달랐으나 하늘에 제사하고 가무 음주(춤추고 술 마시는 것) 한 공통점이 있다. 그런데 이와 같은 제천 대회는 무격이 주재한 굿으로 보이며, 굿의 일종이었을 것으로 추측된다. 또한 이와 같은 풍속은 현재 강릉별신굿이나 각 지방의 도당 굿에 남아 있는 것으로 보인다. 따라서 이와 같은 제천의식에 수반되었을 음악들은 지금의 무악에 해당한다고 할 수 있다. 그렇지만 무악에 대해 직접적으로 언급한 기록은 아직 발견되지 않았다. 다만, 삼국사기에서 신라 초기에 왕을 무의 뜻을 지닌 차차웅이라 한 것과 고려사의 기록 중 팔관회에서 선랑 혹은 국선들이 아뢴 백희 가무에서 이를 추측해 볼 뿐이다. 그리고 고려사와 조선왕조실록 등의 정사와 선인들이 남긴 문집 등에서 굿과 무악에 관한 기록들이 여기저기에 보인다. 특히 무악과 관계가 깊은 것으로 생각되는 것은<NAME>의<NAME>총화에 보이는 <신방곡, 이익의<NAME>사설과 여러 금보에 보이는 심방곡 등이다. 또한 시용 향악보에 수록된 <내당 >·<성황반 > 등 여러 곡은 무악과 관련이 있다. 굿과 이에 수반된 무악은 고대부터 현대에 이르기까지 두루 이어져온 것으로, 무악에 대한 직접적인 기록은 찾아볼 수 없다. 하지만 조선조 이후 근대에 이르러서는 예악과 근대사상, 기독교 사상의 영향으로 굿과 무악도 점점 그 모습을 잃어가고 있다. 일제강점기에 일본인 학자들에 의해 무속 연구가 행해졌으나 무악은 제외되었다. 광복 후에도 한동안은 무속에 대한 비판으로 무악마저 도외시되는 그릇된 관념 속에 있었다. 무악은 다른 민속음악과 마찬가지로 지방에 따라 독특한 음악적 특색을 지닌 토리를 가지고 있다. 무악 토리는 무당이 낭송식으로 많은 노래를 부르는 무가에서 더욱 두드러진다. 학자에 따라서 구분이 일치하지 않지만, 대체로 무당이 부르는 무가에 따라 토리를 구분하고 무악권을 설정하는데, 서울과 경기지방, 전라도와 충청도, 경상도의 일부 지방, 경상도와 강원도의 동해안 지방, 평안도와 황해도 지방의 4대 무악권으로 나누고 있다. 또한 무악권을 제주도와 별도로 설정하고 있다. 서울과 경기 지방의 무가는 노랫가락조 또는 창부타령 조라고 부르고, 전라도와 충청도, 경상도 일부 지방의 무가는 육자배기토리라고 부른다. 이 두 지역의 대표적인 민요 토리가 무악의 토리와 닮아서 음악적 특징이 유사하기 때문에 이렇게 부른다. 평안도와 황해도 무가는 또한 이 지역의 대표적인 민요 토리와 무가의 토리가 서로 닮았기 때문에 수심가 토리 또는 난봉 가토리라고 불린다. 한편 경상도나 강원도 동해안 지방의 무가는 메나리토리라고 칭한다. 이것은 이 지방의 민요의 선율 구성이 바로 메나리라고 하는 독특한 음계로 구성되었기 때문에 같은 음악적 특징을 가진 무가까지도 이렇게 부른 것이다. 제주도의 무가는 육지와는 다른 특징을 갖고 있다. 제주도의 무가는 서우젯소리토리라고 하는데, 이 <서우젯소리>는 실제 굿에서 부르는 노래가 일반인에게 널리 퍼져 민요처럼 된 노래이다. 이처럼 각 지방의 무가 토리는 그 지방 민요의 토리와 같다. 그것은 굿 의식에서 각 지방에서 가장 잘 전달될 수 있는 곡조로 무가가 불리기 때문에 민요와 밀접하게 연관되어 있었을 것으로 해석되고 있다. 무가는 굿을<NAME>는 무당이 하는 것이고, 무악은 굿을 도와주는 악사들이 하는 것이다. 악사들이 반주음악을 맡는데, 무당이 스스로 장구나 꽹과리를 치면서 무가를 하기도 한다. 반주음악에 사용되는 악기나 악기 편성 역시 지방이나 때와 장소에 따라 상당히 차이가 나기 때문에 한 가지로 말하기는 어렵다. 또, 굿의 규모에 따라서도 차이가 있다. 서울 및 경기지방 굿에서는 원칙적으로 삼현육각 편성을 쓰게 되어 있다. 피리 둘에 젓대·해금 각 하나씩, 장구·북·바라·방울·꽹과리로 편성하는 것이 가장 충실한 편성이다. 그렇지만 선율악기는 대개 피리 하나만 사용하고 나머지는 젓대와 해금으로 편성한다. 피리·젓대·해금은 반드시 남자 악사들인 재비가 맡고, 장구와 바라는 여자 무당들이 담당한다. 한강 이북의 경기지방에서는 피리·젓대·해금을 선율악기로 사용하고, 타악기로는 장구와 징을 쓰는 등 삼현육각 편성이다. 전라도와 충청도 지방의 굿에서도 선율악기가 많이 편성되는데, 은산별신굿에서는 피리와 대금이, 진도씻김굿에서는 피리·아쟁·가야금 등이, 장산도 씻김굿에서는 선율악기가 사용하지 않는다. 이 지방의 타악기로는 은산별신굿은 장구와 북을, 진도씻김굿은 장구와 북 그리고 징을 중요하게 사용한다. 한편, 장산도 씻김굿에서는 선율악기가 없고, 장구와 징으로 무가와 무무의 반주를 담당한다. 경상도와 강원도 동해안 지방의 굿에서는 선율악기를 사용하지 않는다. 꽹과리와 장구·징·바라로 반주를 하는데, 꽹과리는 두 개, 장구·징·바라는 한 개씩 사용한다. 꽹과리와 장구는 대부분 남성들이, 징과 바라는 대개 여성 무당들이 담당한다. 부산지방에서는 호적을 잘 부는 김석출 때문에 호적을 불기도 한다. 제주도의 굿에서도 선율악기는 사용되지 않는다. 대양, 설쇠라고 하는 꽹과리와 장구·북을 줄여서 대양이라고 한다. 쳇바퀴 같은 것을 엎어놓고 그 위에 설쇠를 얹은 상태에서 한 손에 대나무 막대기 두 개를 양손에 들고 두드리는 것이 좀 특별하다. 육지와 달리 북 치는 방법도 다르다. 양손에 대나무 뿌리 두 개를 든 채 북의 한쪽 면만을 번갈아 두들기는 것이 북채이다. 황해도나 평안도의 굿에서는 원칙적으로 선율악기를 사용하지만, 요즈음은 악사가 귀하여 제대로 선율악기를 편성하지 못한다. 피리·해금·대금을 선율악기로 쓴다. 장구·징·바라와 같은 타악기를 주로 연주하지만 갱정이라고 하는 꽹과리를 타악기로 사용하기도 한다. 황해도 굿에서는 방울 타래라는 여러 방울이 달린 방울 타래를 악기와 같이 사용하는데, 주무의 옆에 서서 만수받이 후렴을 받아줄 때 사용한다. 선율악기를 무의식으로 사용하지 않는 곳은 경상도와 강원도의 동해안 지방과 제주도뿐이고, 다른 지방은 모두 원칙적으로 선율악기를 사용한다. 그렇지만 요즘에는 여러 가지 사정이 있어 무당들끼리 타악기만으로 간단히 굿을 하는 경우가 많은데, 재비를 들이지 않고 하는 경우가 많다. 무가는 무당이 주로 담당하지만 무의식에 쓰이는 기악은 주로 재비들이 담당한다. 강신무 지역이라고 할 수 있는 한강 이북의 서울이나 서도 지방은 특별한 교육을 받은 악기 전문가들이 대부분이고, 세습 무지 역이라고 할 수 있는 한강 이북의 경기도나 전라도, 동해안 지방은 무당 집안에서 태어나 어려서부터 굿판에서 무악을 익힌 사람들이 대부분이다. 악사·악공 혹은 아공·산이·양중·화랭이 등 지방에 따라 재비에 대한 명칭이 다양하다. 재비의 교육은 매우 엄격하여 중부 이북에서는 개인교습을 통해 악기를 배우고, 동해안 지방이나 전라도에서는 집안 어른 중 무악에 능한 어른에게 굿판 현장에서 쉬운 악기부터 차차 어려운 악기의 순서로 배운다. 재비들은 무당이<NAME>는 무가나 무무의 반주부터 각종 극적인 대목의 효과음악에 이르기까지 굿의 전 과정을 무당과 함께 진행한다. 재비들은 무당이 부르는 무가에 바라지(주 무당이 노래하면 후렴처럼 나머지 무당들이 함께 부르는 소리)를 해준다든지, 무당이 춤을 출 때 구음으로 살풀이락을 해준다. 재비가 직접 굿을 주관하는 일도 있다. 경기남부의 돌돌이나 동해안의 거리굿은 반드시 재비 중 한 사람이 맡는다. 한편 제주도 지방의 무당은 세습무들로 심방이라고 한다. 심방에는 남자도 있지만 여자 복장을 하는 심방은 없다. 또한 재 비라고 해서 전문가가 따로 있는 것이 아니고 심방이 곧 재 비이고, 심방이 곧 재 비이고, 같은 심방끼리 서로 교대로 재비의 구실을 해준다. 그런데 보통 북은 남자가 치고 설쇠는 여자가 친다. 다른 악기는 형편에 따라 남녀 불문하고 친다. 무악은 무무나 놀이를 할 때 반주 장단과 무악을 할 때의 장단이 약간 다르다. 또 무악의 장단 명칭이나 장단 내용이 지방에 따라 매우 다르다. 물론, 공통점이 있는 것도 있지만 다른 점이 더 많다. 서울 굿의 만수받이는 5박 장단으로 되어 있고 <창부타령>은 굿거리로, 5박과 8박이 혼합된 노랫가락장단으로 부르는 것이 일반적이다. 황해도 굿의 만수받이는 보통 5박의 보통 만수받이와 4박 휘모리형의 자진 만수받이, 긴 만수받이가 있는데, 굿거리나 타령장단의 민요형 노래가 몇 개 있다. 경기 남부의 무가에는 성주굿처럼 외장구로만 된 것도 있지만, 초부정처럼 가래조장단·도살풀이장단·모리 장단·발 벋으래 장단·덩덕궁이 장단이 계속 이어져 한 거리의 무가를 형성하는 것도 있다. 가래조장단은 3박과 2박이 혼합된 혼합박자로 10박이 한 장단을 이루는 엇모리 형이고, 도살풀이장단은 2분 박의 좀 빠른 6박자이고, 덩덕궁이 장단은 3분 박의 좀 빠른 4박자이고, 도살풀이장단은 3분 박의 좀 빠른 4박자이고, 덩덕궁이 장단은 3분 박의 좀 빠른 4박자이고, 도살풀이장단은 3분 박의 좀 빠른 4박자이고, 도살풀이장단은 전라도 지방 무가도 매우 다양해서 여러 가지 장단이 이어지는 무가가 많다. 부안 지방 굿에서는 제석굿이 살풀이장단 시님 장단 살풀이장단 중모리장단 중중모리장단 살풀이장단 시님 장단 살풀이장단 시님장단 순으로 진행된다. 이 중 살풀이장단은 3분 박 4박 장단이고, 시님장단은 혼합박자로 혼합박자이며, 중모리장단이나 중중모리장단 등 보통 민속악에서 사용하는 장단과 같다. 동해안의 무가는 독특한 청보장단과 제마 수장단으로 이루어져 있다. 청보장단은 푸너리라는 무용 반주의 서주에 이어서 8분 박 5박자로 4구를 노래하면 기악을 연주하고(이때 무녀는 춤을 춘다) 다시 그만한 길이로 노래하면 다시 기악을 연주하고 하여 노래와 춤을 번갈아 부른다. 청보 1장은 8분 박 5개가 한 구이고, 청보 2장은 3분 박 5개가 한 구이다. 청보 3장은 2분 박 5개가 한 구, 청보 4장은 1분 박 5개가 한 구이며, 노래와 춤(기악)이 4개의 구를 번갈아 부른다. 자진모리장단은 청보 5장에 기록되어 있다. 따라서 청보장단은 장단이 1장에서 5장까지 차츰 빨라진다. 이런 무가의 장단은<NAME>을 갖춘 장단으로서 매우 중요하다. 제마 수장단은 청보장단과 마찬가지로<NAME>을 겸한 무가의 장단인데 3장으로 구분된다. 제 마수 1장은 매우 빠른 3박과 2박이 3+2+3으로 혼합되어 기본 박을 이루고, 기본 박 6개가 1장단을 이루어 무가와 무무를 번갈아 해나간다. 제마수무가의 2장은 2분 박 6개가 하나의 장단으로 되어 있고, 제마수무가의 3장은 자진 중중모리장단형 장단으로 되어 있다. 동해안 지방에서는 청보장단이나 제마 수장단 외에 3분 박 5박짜리 고삼 장단이나 혼합박자인 3+2+3+2로 된 자삼장단이 무가의 장단으로 이용된다. 제주도 무가의 장단은 자유 리듬으로, 무당이 직접 치고 무당이 따라 치는 불규칙한 것이 많다. 굿거리 계통이 가장 많이 쓰이고, 삼석 치기 장단이 3분 박 4박짜리 초감제에서 주로 쓰인다. 한편, 무가의 장단과 무가의 장단이 유사점이 많다. 음악의 특징과 함께 긴염불·반염불·타령·굿거리·당악 등 무가의 장단과 구별되는 몇 가지 장단을 음악의 특징과 함께 살펴보면, 서울 굿의 무무에 사용되는 장단들의 이름을 보면 기악곡의 곡명도 된다. 즉, 장단 이름이요 곡명인 긴염불이다. 진쇠 장단·부정놀이장단·터벌림 장단(반설음 장단)·올림채 장단·겹마치 장단·덩덕궁이 장단 등이 경기남부의 무무에 사용된다. 터벌림 춤에 쓰이는 반설음 장단은 3분 박 약간 빠른 혼합박자이고, 진쇠 장단은 3분 박 약간 빠른 혼합박자이고, 반설음 장단은 3분 박 약간 빠른 5분 박이다. 이런 장단들은 대체로 춤의 반주에 계속 사용되기 때문에 춤이 다채로워 보인다. 진쇠춤은 진쇠장단조임채넘김채겹마치덩덕궁이(자진굿거리)식으로, 제석 춤은 도드리 올림채 덩덕궁이 당악 장단으로, 제석 춤은 도드리 올림채 덩덕궁이 당악 장단으로 이어진다. 이 밖에도 터벌림춤·손굿춤·군웅춤 등 여러 가지 장단이 다양하게 짜여 있다. 무가의 노랫말은 내용에 따라 청신·본풀이[]·놀이[]로 나눌 수 있다. 청신 무는 신을 불러들이고 보내는 무가이고, 본풀이무가는 장절 구분 없이 통절형식으로 길게 묘사한 무가로, 청신 무는 신을 불러들이고 보내는 무가이다. 창부타령>·<노랫가락>·<성주풀이> 등 놀이무가는 경기지방에 많이 있으며, 신을 즐겁게 하기 위한 것이다. 흔히 민요로 취급되기도 하는 것은 이러한 대표적인 곡들이기 때문이다. 일부 지방의 무악이 선율악기를 사용하지 않기 때문에 무가만으로 무악의 선 법적 특징을 분석할 수밖에 없다. 그렇지만 무가의 선 법적 특징은 앞서 언급한 바와 같이 해당 지방의 민요에서 나타나는 특징이다. 서울·경기 지방은 5음으로 된 평조 선법인 경조 즉 경토리이다. 서양음악의 계명창법을 빌리면 장·단 3도의 진행이 많고, 솔·라·도·레·미로 구성되어 있다. 남도 계면조는 3음 중심의 계면조로 떠는 목, 평으로 내는 목, 꺾는 목의 특징을 가지고 있다. 보통, 미·라·시가 중심음 순서대로 여기에 해당된다. 평안도·황해도의 무가는 완전 5 도와 단 3도를 뿌리로 한 레·라·도에 미와 솔이 그 사이에 놓이는 선법이다. 동해안 지방의 무가는 완전 4도에 단 3도를 쌓아 올린 선법으로 대개 미·라·도가 기본이고 그 사이에 미와 레가 추가된다. 전라도 지방의 꺾는 음과 같은 역할을 하기도 하는 음이 있다. 제주도의 무가는 그 민요와 더불어 아직 자세하게 알려져 있지 않다. 한편, 시나위는 경기 시나위와 남도의 육자배기 시나위로 나눌 수 있는데, 각각 해당 지방 민요의 선법과 같다. 정확한 기원은 알 수 없지만 시나위의 기원은 신라 사뇌·사내에서 유래되었다는 학설이 있다. 시나위는 원래 무악의 반주음악으로 피리·젓대·해금·징·장구 등으로 굿거리·살풀이·도살풀이·덩덕궁이와 같은 장단에 맞추어 합주로 연주되었으나, 요즈음은 독주로 연주되고 있다. 또한 민속음악의 특징으로 굿의 반주가 아닌 무대 음악으로도 연주되며 여러 민속음악에 영향을 끼쳤다. 한때 미신으로 여겨졌던 굿이 최근 일반인들의 관심과 민속학 연구의 결과로 되살아나면서 무악에 대한 관심 또한 높아지고 있다. 현대 국악에 미치는 영향도 상당한데, 여러 단체에서 교육과 연주를 통해 무악을 보급, 전수하고 있고, 작곡가들은 무악의 다양한 요소를 활용하여 새로운 국악을 창작하는 등 다양하다. 이와 같이 현재의 무악은 굿판을 넘어 생활 음악으로 나아가 문화공간의 현장으로 영역을 넓히고 있으며, 한국음악의 질과 양을 넓히는 데 기여하고 있다. 또한 이를 보호, 육성하는 정책을 펴는 국가도 이 보급과 전승의 중요성을 인식했다. 이러한 노력의 하나로 충청도의 은산별신제는 1966년 중요무형문화재로 차진룡이, 충청도의 강릉단오제는 1967년 중요무형문화재로 지정되었다. 그리고 제주도의 ‘제주칠머리당굿’이 1980년 중요무형문화재로 지정되면서 안사인(安仕仁)이 무가의 예능보유자로 지정되었으나, 그의 사망으로 1995년<NAME>(金允洙)가 지정되어 있다. ‘진도씻김굿’이 1980년 중요무형문화재로 지정되면서 박병천(朴秉千)이 무가·무악으로, 채계만(蔡桂萬)이 아쟁으로, 김대례(金大禮)가 무가로 각각 예능보유자로 지정되어 있다. 시나위는 중요무형문화재로 1973년 지영희가 지정되었으나, 그가 사망하자 현재 예능보유자는 없다. 이와 같이, 무악이 활발히 연주되고 전승, 보존되고 있지만, 한편으론 국토분단으로 인해 북한 지역의 무악에 대해서는 자세히 알 수 없어 아쉬움을 주고 있다.
01ce0984-d44b-4778-8ef0-24bb7f9c0ce3	source05/encykorea/CRFT53228.txt	백자 청화 흥녕부대부인 묘지 및 석함 (白磁靑畵興寧府大夫人墓誌 및 石函)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072980	CC BY	325	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	백자 청화 흥녕부대부인 묘지 및 석함은 2001년 5월 문중 후손들이 이 씨 묘를 정비하는 과정에서 발견되어 2012년 보물로 지정되었다. 묘지석의 크기는 세로 36∼37cm, 가로 27∼28cm, 두께 1.5∼1.7cm이며, 석함 뚜껑은 세로 52cm, 가로 73cm, 높이 16.5cm이며, 묘지석의 크기는 세로 36∼37cm, 가로 27∼28cm, 두께 1.5∼1.7cm이다. 이 묘지석의 주인은 세조의 장모이자 윤번의 부인인 인천 이씨(1383∼1456)다. 흥녕 부대부인 묘지명이라는 제목으로 시작하여<NAME>칠년병자동시월 일 근 지( )라고 끝나는 묘지명이 1456년(세조 2)에 만들어졌음을 알 수 있다. 묘지석에는 가로 13자, 세로 31∼33자씩의 글자 배열로 묘지명이 가득하다. 인천 이씨 가족의 묘지명은 인천 이씨의 아버지와 어머니, 조부 등 가족에 대한 내용과 묘주의 성품, 혼인, 이력사항에 관한 내용이다. 백자 묘지석 6매와 석함 1개로 구성되어 있다. 백자 청화 흥녕부대부인의 묘지는 총 6매로, 4매의 청화백자 묘지석과 표지석과 받침석으로 구성되어 있다. 대부분 유약을 바닥으로 하여 소성하는데, 전면만 시유한 것과 달리 전후면 모두 유약을 시유하고 묘지석을 세워 소성한 것으로 보인다. 이는 대형 묘지석 번조를 위해 특별히 고안한 방식으로 생각된다. 묘지명의 기본 내용을 정갈하게 적어 놓은 4매의 묘지석은 뒷면에 각각 일장에서 사장까지로 순서가 적혀 있다. 일장 묘지석은 유 박락과 균열이 일부 발생했고 일부 불완전 번조로 유색이 균일하지 못하다. 초기 청화 안료의 특징인 번짐과 뭉침 현상은 청화 시문 시에 나타난다. 측면에 모래 받침과 뒷면 두 군데에 내화토 받침 흔적이 있으며 측면 비틀림 현상도 보인다. 2장 묘지석은 측면 모래 받침 흔적과 뒷면 내화토 받침 흔적이 보이며 일부 유약 뭉침 현상이 확인된다. 청화의 색상은 대체로 선명하지만 일부 안료 번짐 현상이 여러 군데서 발견된다. 파손 수리 흔적이 있는 묘지석 3장에는 측면 모래 받침 흔적과 뒷면 내화토 받침 흔적이 있고 유약 균열과 흘러내린 흔적이 있다. 청화 안료는 일부 군청색으로 번지는 현상을 보인다. 파손 수리 흔적이 여러 군데 보이고 측면 모래 받침 흔적과 뒷면 내화토 받침 흔적이 뚜렷하며 4장 묘지석은 청색이 선명하다. 묘지의 표지석 1매는 파손되어 수리를 해서 복원하였고 나머지 표지석들은 잘 보존되어 있다. 현재 고려대학교박물관에 위탁하여 보관 중이다. 백자 청화 흥녕부대부인 묘지는 석함과 더불어 출토된 희귀한 사례로 묘지의 매납 방법을 알 수 있는 귀중한 자료다. 청화백자의 발생 시기를 추정하는 근거 자료로 여겨지며, 청화 안료, 번조 방식에서 도자사와 서예사 연구에 새로운 접근과 이해를 촉구하는 귀중한 학문적 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 흥녕부대부인 묘지 및 석함 (白磁靑畵興寧府大夫人墓誌 및 石函) ### 내용: 백자 청화 흥녕부대부인 묘지 및 석함은 2001년 5월 문중 후손들이 이 씨 묘를 정비하는 과정에서 발견되어 2012년 보물로 지정되었다. 묘지석의 크기는 세로 36∼37cm, 가로 27∼28cm, 두께 1.5∼1.7cm이며, 석함 뚜껑은 세로 52cm, 가로 73cm, 높이 16.5cm이며, 묘지석의 크기는 세로 36∼37cm, 가로 27∼28cm, 두께 1.5∼1.7cm이다. 이 묘지석의 주인은 세조의 장모이자 윤번의 부인인 인천 이씨(1383∼1456)다. 흥녕 부대부인 묘지명이라는 제목으로 시작하여<NAME>칠년병자동시월 일 근 지( )라고 끝나는 묘지명이 1456년(세조 2)에 만들어졌음을 알 수 있다. 묘지석에는 가로 13자, 세로 31∼33자씩의 글자 배열로 묘지명이 가득하다. 인천 이씨 가족의 묘지명은 인천 이씨의 아버지와 어머니, 조부 등 가족에 대한 내용과 묘주의 성품, 혼인, 이력사항에 관한 내용이다. 백자 묘지석 6매와 석함 1개로 구성되어 있다. 백자 청화 흥녕부대부인의 묘지는 총 6매로, 4매의 청화백자 묘지석과 표지석과 받침석으로 구성되어 있다. 대부분 유약을 바닥으로 하여 소성하는데, 전면만 시유한 것과 달리 전후면 모두 유약을 시유하고 묘지석을 세워 소성한 것으로 보인다. 이는 대형 묘지석 번조를 위해 특별히 고안한 방식으로 생각된다. 묘지명의 기본 내용을 정갈하게 적어 놓은 4매의 묘지석은 뒷면에 각각 일장에서 사장까지로 순서가 적혀 있다. 일장 묘지석은 유 박락과 균열이 일부 발생했고 일부 불완전 번조로 유색이 균일하지 못하다. 초기 청화 안료의 특징인 번짐과 뭉침 현상은 청화 시문 시에 나타난다. 측면에 모래 받침과 뒷면 두 군데에 내화토 받침 흔적이 있으며 측면 비틀림 현상도 보인다. 2장 묘지석은 측면 모래 받침 흔적과 뒷면 내화토 받침 흔적이 보이며 일부 유약 뭉침 현상이 확인된다. 청화의 색상은 대체로 선명하지만 일부 안료 번짐 현상이 여러 군데서 발견된다. 파손 수리 흔적이 있는 묘지석 3장에는 측면 모래 받침 흔적과 뒷면 내화토 받침 흔적이 있고 유약 균열과 흘러내린 흔적이 있다. 청화 안료는 일부 군청색으로 번지는 현상을 보인다. 파손 수리 흔적이 여러 군데 보이고 측면 모래 받침 흔적과 뒷면 내화토 받침 흔적이 뚜렷하며 4장 묘지석은 청색이 선명하다. 묘지의 표지석 1매는 파손되어 수리를 해서 복원하였고 나머지 표지석들은 잘 보존되어 있다. 현재 고려대학교박물관에 위탁하여 보관 중이다. 백자 청화 흥녕부대부인 묘지는 석함과 더불어 출토된 희귀한 사례로 묘지의 매납 방법을 알 수 있는 귀중한 자료다. 청화백자의 발생 시기를 추정하는 근거 자료로 여겨지며, 청화 안료, 번조 방식에서 도자사와 서예사 연구에 새로운 접근과 이해를 촉구하는 귀중한 학문적 자료이다.
7bff6efd-fdf5-4e4a-a1a4-fb1f42b03b84	source05/encykorea/CRFT30782.txt	의성 관덕동 석사자 (義城觀德洞石獅子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043262	CC BY	212	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 암수 한 쌍. 원래 경상북도 의성군 단촌면 관덕리에 있던 탑 모서리에 배치되었던 네 마리의 사자상 중 한 쌍이다. 나머지 한 쌍은 1940년에 분실되었고, 나머지 한 쌍은 현재 국립대구박물관에 보관 중이다. 두 사자는 마멸이 심해 각 부분의 세밀한 조각 수법이 확실하지 않다. 암사자는 앞발을 곧게 세우고 뒷발은 구부린 자세를 취했다. 오른쪽 얼굴을 향하고 있는 것은 눈·코·입 등을 식별할 수 없을 정도로 마모된 얼굴이다. 아직도 구슬을 꿰어 만든 장신구인 영락[ : 구슬을 꿰어 만든 물건]이 굵은 목에 남아 있어 불국사 다보탑 돌사자의 장식을 떠올리게 한다. 곧게 뻗은 두 다리의 근육은 힘찬 힘을 나타낸다. 또한 오른발에는 아직도 날카로운 발톱이 남아 있어서 맹수의 위엄을 잃지 않고 있다. 이 상에서는 양발 사이와 배 밑에 세 마리의 새끼 사자가 있는데, 그중 한 마리가 어미젖을 빨고 있는 모습이 눈길을 끈다. 이런 정감 어린 모습 때문인지 친근감이 느껴진다. 수사자는 두 조각의 파편만 전해질 뿐이다. 그래서 세세한 수법은 파악하기 어렵다. 그렇지만 암사자와 같이 앉은 자세이고 고개를 약간 좌측으로 틀고 있어서 암수와 마주 보는 배치였던 것으로 보인다. 마멸이 심해지면서 맹수의 기상이 줄어들긴 했지만 형태가 우아하고 팽창감이 있는 균형 잡힌 자세는 사실적이다. 경상북도 경주군 외동면의 괘릉 돌사자와 경주 교동에서 옮겨와 함께 보관하고 있는 돌사자 등은 비사 실적이고 도식적인 조형 기법을 지니고 있다. 따라서 이 사자들은 이상적인 조각 수법에서 탈피한 8세기 중엽 불국사 다보탑 돌사자 양식을 거친 조형 감각을 지니고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 의성 관덕동 석사자 (義城觀德洞石獅子) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 암수 한 쌍. 원래 경상북도 의성군 단촌면 관덕리에 있던 탑 모서리에 배치되었던 네 마리의 사자상 중 한 쌍이다. 나머지 한 쌍은 1940년에 분실되었고, 나머지 한 쌍은 현재 국립대구박물관에 보관 중이다. 두 사자는 마멸이 심해 각 부분의 세밀한 조각 수법이 확실하지 않다. 암사자는 앞발을 곧게 세우고 뒷발은 구부린 자세를 취했다. 오른쪽 얼굴을 향하고 있는 것은 눈·코·입 등을 식별할 수 없을 정도로 마모된 얼굴이다. 아직도 구슬을 꿰어 만든 장신구인 영락[ : 구슬을 꿰어 만든 물건]이 굵은 목에 남아 있어 불국사 다보탑 돌사자의 장식을 떠올리게 한다. 곧게 뻗은 두 다리의 근육은 힘찬 힘을 나타낸다. 또한 오른발에는 아직도 날카로운 발톱이 남아 있어서 맹수의 위엄을 잃지 않고 있다. 이 상에서는 양발 사이와 배 밑에 세 마리의 새끼 사자가 있는데, 그중 한 마리가 어미젖을 빨고 있는 모습이 눈길을 끈다. 이런 정감 어린 모습 때문인지 친근감이 느껴진다. 수사자는 두 조각의 파편만 전해질 뿐이다. 그래서 세세한 수법은 파악하기 어렵다. 그렇지만 암사자와 같이 앉은 자세이고 고개를 약간 좌측으로 틀고 있어서 암수와 마주 보는 배치였던 것으로 보인다. 마멸이 심해지면서 맹수의 기상이 줄어들긴 했지만 형태가 우아하고 팽창감이 있는 균형 잡힌 자세는 사실적이다. 경상북도 경주군 외동면의 괘릉 돌사자와 경주 교동에서 옮겨와 함께 보관하고 있는 돌사자 등은 비사 실적이고 도식적인 조형 기법을 지니고 있다. 따라서 이 사자들은 이상적인 조각 수법에서 탈피한 8세기 중엽 불국사 다보탑 돌사자 양식을 거친 조형 감각을 지니고 있다.
4463b72e-26f8-44c1-9878-73b8d8acc487	source05/encykorea/ACT8427.txt	김재원 (金在元)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010347	CC BY	82	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중요무형문화재 남사당놀이 중 꼭두각시놀음 기예능 보유자로 1980년 지정되었다. 충청남도 논산 출신. 불교는 종교가 아니다.<NAME>은 조선시대 후기를 풍미했던 유랑 예인집단 남사당 패거리 중 유일한 대잡이(총연출격)다. 7세에 남사당패와 함께 유랑 생활을 하면서 그 기예를 익혔다고 한다. 풍물(농악)과 버나(대접돌리기), 살판 죽을 판(땅재주), 어름(줄타기), 덧뵈기(탈놀음), 덜미(꼭두각시놀음) 등의 기예를 전수받은 이는 홍덕 화이다. 서울과 일본의 국가무형문화재전수교육관에서 매주 두 차례 남사당놀이 강습을 통해 많은 제자를 길러냈으며, 미국과 일본 등지로 순회공연을 한 적도 있다. 중요무형문화재 기예능 보유자로 지정된 것은 1980년 11월 17일이었다. 남기환은 1993년 보유자로 인정받았으며 그 기예를 이어받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김재원 (金在元) ### 내용: 중요무형문화재 남사당놀이 중 꼭두각시놀음 기예능 보유자로 1980년 지정되었다. 충청남도 논산 출신. 불교는 종교가 아니다.<NAME>은 조선시대 후기를 풍미했던 유랑 예인집단 남사당 패거리 중 유일한 대잡이(총연출격)다. 7세에 남사당패와 함께 유랑 생활을 하면서 그 기예를 익혔다고 한다. 풍물(농악)과 버나(대접돌리기), 살판 죽을 판(땅재주), 어름(줄타기), 덧뵈기(탈놀음), 덜미(꼭두각시놀음) 등의 기예를 전수받은 이는 홍덕 화이다. 서울과 일본의 국가무형문화재전수교육관에서 매주 두 차례 남사당놀이 강습을 통해 많은 제자를 길러냈으며, 미국과 일본 등지로 순회공연을 한 적도 있다. 중요무형문화재 기예능 보유자로 지정된 것은 1980년 11월 17일이었다. 남기환은 1993년 보유자로 인정받았으며 그 기예를 이어받았다.
235e7b1e-7858-4c15-adb5-afb3ffcf6f41	source05/encykorea/ACT4310.txt	국립극단 (國立劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006206	CC BY	490	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국내 유일의 국립 연극 단체로 국립극장과 함께 설치된 곳이 국립극단이다. 국립극장은 1949년 국립극장 설치령으로 부민관을 인수한 후 그 전속극단으로 극협과 신극협의회(: 약칭 )를 두었다. 이후 극협이 유명무실해지고 신협으로 흡수되면서 국립극단은 극단 신협과 동일시되어 활동하였다. 국립극장의 초대 극장 장은 유치진(致眞)이었고, 신협은 이광래(李光)를 간사장으로 하여, 이해랑(李海)·김동원(東園)·박상익(朴商翊)·주선태(朱善泰)·오사량(吳史良)·박제행(朴齊)·박경수·최삼·전두영 등 남자배우 10명과 김선영(鮮英)·유계선(劉桂仙)·황정순(黃貞順)·유해초 등의 여배우들이 전속으로 활동했다. 1950년 4월 29일 개관한 국립극장은 30일부터 일주일간 유치진 작원술랑으로 창립공연을 했고, 6월 초에는 조우 작뇌우로 제2회 공연을 가졌다. 그렇지만 제3회 공연을 준비하던 중 6·25전쟁이 일어나자 신협은 피난지 부산과 대구를 중심으로 따로 활동하면서 민간 연극 단체로서의 길을 걷게 된다. 피난지 대구에서 재개관한 국립극장은 전속극단 없이 공연을 재개관하게 되었다. 환도 후인 1957년 6월 서울 시공관 건물을 국립극장으로 사용하게 되면서, 신협을 전속으로 하고, 변기종 등 중견배우들을 영입하여 국립극단을 새로 만들었다. 이후 국립극단은 여전히 신협이란 이름으로 활동하다가 1958년 기존 신협 단원들이 대거 탈퇴하면서 활동이 약화되었다. 또한 1959년에는 적자운영을 이유로 국립극장 존폐 문제가 논의되던 가운데 민극(단장 박진)이 조직되면서 두 전속극단이 공존하였다. 5·16군사정변 이후 국립극장이 공보부로 이관되면서 전용극장으로 서울 명동 시공관을 쓰게 되었고, 1962년 1월에는 신협과 민극을 통합한 국립극단이라는 정식 명칭으로 출범하였다. 이 국립극단은 과거 극예술연구회 계열과 동양극장 계열의 통합적 성격을 띠었던 것으로 단장인 박진이 단장이었다. 장충동에 국립극장이 신축된 1973년 이후 국립극단은 더욱 확대·발전했다. 국립극단은 제1회 공연으로<NAME>의 젊음의 찬가를 시작으로 번역극과 창작극 등을 무대에 올렸다.<NAME> 작·이진순 연출의 산불은 1962년 12월 이 극단의 대표 공연이 될 만큼 큰 성공을 거두었다. 1964년 천승세 작만선, 1965년 이재현 작바꼬지, 1967년 윤조병 작 이끼 낀 고향에 돌아오다, 오태석 작환절기등의 단막극을 공모하여 공연하였다. 이재현 작성웅 이순신을 비롯하여, 김의경 작남한산성,<NAME> 작활화산, 노경식 작지 비록 등 목적성이 강한 시대극을 주로 공연하였다. 하지만 이 극단은 극작가 발굴 작업과 관립이라는 지나친 의식, 공연 작품 선정의 무계획성·비일관성, 극작가 발굴 작업 등의 문제들로 점차 관객들로부터 외면당했다. 그러다가 1970년대 후반부터 창작극의 선택 폭을 넓히고 소극장 중심으로 한 공연 체제로 전환하는 동시에 오태석 등 중견작가의 신작과 외국의 현대물들을 무대에 올려 관객의 호응을 얻기 시작했다. 일반 극단이 시도하기 어려운 대작과 세계적인 고전을 주로 소개하며, 1991년부터 우수 창작극 공모제를 실시하는 등 창작극과 마당극의 개발에도 힘쓰고 있다. 매년 지방 순회공연과 여름 연극캠프, 중·고교 교사를 위한 연극 지도교사 연수 등이 실시되고 있다. 연극원과 함께 예학 협동 프로그램인 신작희곡 페스티벌을 연 것이 최근이다. 뇌우·인생 차압·산불·물보라·베니스의 상인·맹 진사 댁 경사 등 국립극단 대표 레퍼토리 복원 및 재창조 시리즈를 기획하여 2004년부터 공연하였다. 주요 작품으로는「넋씨」·「사로잡힌 영혼」·「물거품」·「홍동지는 살아있다」·「피고 지고 피고 지고」·「이성계의 부동산」·「맹 진사 댁 경사」·「불」·「귀로」·「푸른 무덤의 숨결」 등의 창작극과, 「빌헬름 텔」·「죄와 벌」·「베니스의 상인」·「파우스트」·「오이디푸스 왕」·「노부인의 방문」·「리처드 3세」등의 세계 고전극 외 다수의 작품들이 있다. 한편 이 극단은 일반 연극계와의 교류도 꾸준하게 이어나갔다. 1986년 이강백(康白) 작·昇珪(이승규) 연출「비옹사옹」이 제10회 대한민국 연극제에 참가한 이래「꿈 하늘」은 1987년 제11회 서울연극제 축하공연으로, 「팔 곡 병풍」 1988년 제12회 서울 국제 연극제 공식참가작으로, 「태평천하」는 1989년 제13회 서울연극제 초청공연작으로, 「춘향아, 춘향아」는 1996년 제20회 서울연극제 공식참가작으로 참여한 바 있다. 이 극단은 1972년 제9회 백상예술대상의 대상과 작품상을, 1974년 제11회 백상예술대상의 대상과 작품상을, 1991년 제28회 백상예술대상의 대상과 작품상을, 2000년 제37회 백상예술대상 작품상을, 포로들로 1974년 제11회 백상예술대상의 대상과 작품상을 받았다. 처음에는 국립극단의 성격이 모호한 부분도 있었지만, 우리의 전통극을 보존·전승하려는 노력은 높이 평가된다. 또한 대극장·소극장의 공연 횟수 증가, 신진 극작가 발굴 작업, 명작극장 시리즈의 공연 등 공연활동을 크게 활성화시켰다는 점에서 그 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국립극단 (國立劇團) ### 내용: 국내 유일의 국립 연극 단체로 국립극장과 함께 설치된 곳이 국립극단이다. 국립극장은 1949년 국립극장 설치령으로 부민관을 인수한 후 그 전속극단으로 극협과 신극협의회(: 약칭 )를 두었다. 이후 극협이 유명무실해지고 신협으로 흡수되면서 국립극단은 극단 신협과 동일시되어 활동하였다. 국립극장의 초대 극장 장은 유치진(致眞)이었고, 신협은 이광래(李光)를 간사장으로 하여, 이해랑(李海)·김동원(東園)·박상익(朴商翊)·주선태(朱善泰)·오사량(吳史良)·박제행(朴齊)·박경수·최삼·전두영 등 남자배우 10명과 김선영(鮮英)·유계선(劉桂仙)·황정순(黃貞順)·유해초 등의 여배우들이 전속으로 활동했다. 1950년 4월 29일 개관한 국립극장은 30일부터 일주일간 유치진 작원술랑으로 창립공연을 했고, 6월 초에는 조우 작뇌우로 제2회 공연을 가졌다. 그렇지만 제3회 공연을 준비하던 중 6·25전쟁이 일어나자 신협은 피난지 부산과 대구를 중심으로 따로 활동하면서 민간 연극 단체로서의 길을 걷게 된다. 피난지 대구에서 재개관한 국립극장은 전속극단 없이 공연을 재개관하게 되었다. 환도 후인 1957년 6월 서울 시공관 건물을 국립극장으로 사용하게 되면서, 신협을 전속으로 하고, 변기종 등 중견배우들을 영입하여 국립극단을 새로 만들었다. 이후 국립극단은 여전히 신협이란 이름으로 활동하다가 1958년 기존 신협 단원들이 대거 탈퇴하면서 활동이 약화되었다. 또한 1959년에는 적자운영을 이유로 국립극장 존폐 문제가 논의되던 가운데 민극(단장 박진)이 조직되면서 두 전속극단이 공존하였다. 5·16군사정변 이후 국립극장이 공보부로 이관되면서 전용극장으로 서울 명동 시공관을 쓰게 되었고, 1962년 1월에는 신협과 민극을 통합한 국립극단이라는 정식 명칭으로 출범하였다. 이 국립극단은 과거 극예술연구회 계열과 동양극장 계열의 통합적 성격을 띠었던 것으로 단장인 박진이 단장이었다. 장충동에 국립극장이 신축된 1973년 이후 국립극단은 더욱 확대·발전했다. 국립극단은 제1회 공연으로<NAME>의 젊음의 찬가를 시작으로 번역극과 창작극 등을 무대에 올렸다.<NAME> 작·이진순 연출의 산불은 1962년 12월 이 극단의 대표 공연이 될 만큼 큰 성공을 거두었다. 1964년 천승세 작만선, 1965년 이재현 작바꼬지, 1967년 윤조병 작 이끼 낀 고향에 돌아오다, 오태석 작환절기등의 단막극을 공모하여 공연하였다. 이재현 작성웅 이순신을 비롯하여, 김의경 작남한산성,<NAME> 작활화산, 노경식 작지 비록 등 목적성이 강한 시대극을 주로 공연하였다. 하지만 이 극단은 극작가 발굴 작업과 관립이라는 지나친 의식, 공연 작품 선정의 무계획성·비일관성, 극작가 발굴 작업 등의 문제들로 점차 관객들로부터 외면당했다. 그러다가 1970년대 후반부터 창작극의 선택 폭을 넓히고 소극장 중심으로 한 공연 체제로 전환하는 동시에 오태석 등 중견작가의 신작과 외국의 현대물들을 무대에 올려 관객의 호응을 얻기 시작했다. 일반 극단이 시도하기 어려운 대작과 세계적인 고전을 주로 소개하며, 1991년부터 우수 창작극 공모제를 실시하는 등 창작극과 마당극의 개발에도 힘쓰고 있다. 매년 지방 순회공연과 여름 연극캠프, 중·고교 교사를 위한 연극 지도교사 연수 등이 실시되고 있다. 연극원과 함께 예학 협동 프로그램인 신작희곡 페스티벌을 연 것이 최근이다. 뇌우·인생 차압·산불·물보라·베니스의 상인·맹 진사 댁 경사 등 국립극단 대표 레퍼토리 복원 및 재창조 시리즈를 기획하여 2004년부터 공연하였다. 주요 작품으로는「넋씨」·「사로잡힌 영혼」·「물거품」·「홍동지는 살아있다」·「피고 지고 피고 지고」·「이성계의 부동산」·「맹 진사 댁 경사」·「불」·「귀로」·「푸른 무덤의 숨결」 등의 창작극과, 「빌헬름 텔」·「죄와 벌」·「베니스의 상인」·「파우스트」·「오이디푸스 왕」·「노부인의 방문」·「리처드 3세」등의 세계 고전극 외 다수의 작품들이 있다. 한편 이 극단은 일반 연극계와의 교류도 꾸준하게 이어나갔다. 1986년 이강백(康白) 작·昇珪(이승규) 연출「비옹사옹」이 제10회 대한민국 연극제에 참가한 이래「꿈 하늘」은 1987년 제11회 서울연극제 축하공연으로, 「팔 곡 병풍」 1988년 제12회 서울 국제 연극제 공식참가작으로, 「태평천하」는 1989년 제13회 서울연극제 초청공연작으로, 「춘향아, 춘향아」는 1996년 제20회 서울연극제 공식참가작으로 참여한 바 있다. 이 극단은 1972년 제9회 백상예술대상의 대상과 작품상을, 1974년 제11회 백상예술대상의 대상과 작품상을, 1991년 제28회 백상예술대상의 대상과 작품상을, 2000년 제37회 백상예술대상 작품상을, 포로들로 1974년 제11회 백상예술대상의 대상과 작품상을 받았다. 처음에는 국립극단의 성격이 모호한 부분도 있었지만, 우리의 전통극을 보존·전승하려는 노력은 높이 평가된다. 또한 대극장·소극장의 공연 횟수 증가, 신진 극작가 발굴 작업, 명작극장 시리즈의 공연 등 공연활동을 크게 활성화시켰다는 점에서 그 의의가 있다.
40b9caa1-f5d0-4789-9687-d75ce8a4a0cc	source05/encykorea/MUS11075.txt	느진연물장단 (느진연물長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013307	CC BY	39	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	늦은 석이라고도 한다. 연물은 악기를 지칭하는 말로도 쓰이고, 장단 자체를 지칭하기도 한다. 처음의 느린 장단 부분이 제주도 무무에서 시작되어 점차 빨라진다. 3소박 느린 4박자로 8분 12박이다. 북과 징, 설쇠로 반주하고 장구는 사용하지 않는다. 늦은 굿거리형 장단이며 완만한 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 느진연물장단 (느진연물長短) ### 내용: 늦은 석이라고도 한다. 연물은 악기를 지칭하는 말로도 쓰이고, 장단 자체를 지칭하기도 한다. 처음의 느린 장단 부분이 제주도 무무에서 시작되어 점차 빨라진다. 3소박 느린 4박자로 8분 12박이다. 북과 징, 설쇠로 반주하고 장구는 사용하지 않는다. 늦은 굿거리형 장단이며 완만한 느낌을 준다.
7a895b02-c31a-43d8-b26b-1a74bc837e32	source05/encykorea/CRFT55734.txt	합천 해인사 대적광전 비로자나불삼존상 (陜川海印寺大寂光殿毘盧舍▽那佛三尊像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075366	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1972년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 협시 보살상은 196cm, 본존불은 235cm이다. 비로자나 삼존불은 목조로 만들어졌는데, 본존불인 비로자나불과 협시보살인<NAME>보살과<NAME>보살로 구성되어 있다. 비로자나 삼존불상은 원래 경상북도 성주의 금당사에 모셔져 있었다. 이 절이 폐사할 때 그 말사인 가야산 용기사로 옮겨졌다가 1897년 범운 스님에 의해 해인사로 옮겨졌다. 비로자나불은 방형의 얼굴, 둥근 어깨, 높은 무릎으로 안정적이고 단단한 체격을 가졌다. 수인은 왼손으로 오른손을 감싼 권인의 비로자나 수인을 가슴 앞에서 모아 합장한 듯한 자세를 취하고 있다. 조선시대 비로자나불상의 수인은 지권인이 아닌 권인이 대부분이다. 둥근 머리 모양에 반달형의 중앙 계주와 원통형의 정상 계주가 모두 표현되어 있다. 얼굴은 사각형으로 반달형의 눈썹, 돌출된 코, 입꼬리가 살짝 치켜진 입 등 전형적인 조선 후기 불상의 상호이다. 옷을 입은 방식은 대의를 2개 겹쳐 입은 이중 착의인데, 양어깨와 무릎 끝은 팽팽하게 당겨져 주름이 없으며, 그 끝 단에 규칙적으로 잡힌 옷 주름이<NAME>적으로 표현되었다. 넓게 파인 가슴에는 마치 꽃잎같이 도식화된 군의 자락이 표현되어 있는데 이는 조선 후기 불상에서 보이는 전형적인 특성이다. 좌우 협시 보살상은 서로 똑같은 법의를 입고 있는데 본존불과 같다. 양어깨로 흘러내린 보발과 높은 보관, 좌우대칭으로 연화 가지를 들고 있다. 가슴의 장식은 아주 간략하게 표현되었다. 2m가 넘는 거대한 불상으로, 엄숙하고<NAME>한 상호에 당당한 신체가 잘 표현된 좌상이다. 이 비로자나 삼존불의 조성연대는 정확히 알 수 없으나, 법의의 착의 방법과 상호의 표현 방식 등을 미루어 17세기 이후 조선 후기에 조성된 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 합천 해인사 대적광전 비로자나불삼존상 (陜川海印寺大寂光殿毘盧舍▽那佛三尊像) ### 내용: 1972년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 협시 보살상은 196cm, 본존불은 235cm이다. 비로자나 삼존불은 목조로 만들어졌는데, 본존불인 비로자나불과 협시보살인<NAME>보살과<NAME>보살로 구성되어 있다. 비로자나 삼존불상은 원래 경상북도 성주의 금당사에 모셔져 있었다. 이 절이 폐사할 때 그 말사인 가야산 용기사로 옮겨졌다가 1897년 범운 스님에 의해 해인사로 옮겨졌다. 비로자나불은 방형의 얼굴, 둥근 어깨, 높은 무릎으로 안정적이고 단단한 체격을 가졌다. 수인은 왼손으로 오른손을 감싼 권인의 비로자나 수인을 가슴 앞에서 모아 합장한 듯한 자세를 취하고 있다. 조선시대 비로자나불상의 수인은 지권인이 아닌 권인이 대부분이다. 둥근 머리 모양에 반달형의 중앙 계주와 원통형의 정상 계주가 모두 표현되어 있다. 얼굴은 사각형으로 반달형의 눈썹, 돌출된 코, 입꼬리가 살짝 치켜진 입 등 전형적인 조선 후기 불상의 상호이다. 옷을 입은 방식은 대의를 2개 겹쳐 입은 이중 착의인데, 양어깨와 무릎 끝은 팽팽하게 당겨져 주름이 없으며, 그 끝 단에 규칙적으로 잡힌 옷 주름이<NAME>적으로 표현되었다. 넓게 파인 가슴에는 마치 꽃잎같이 도식화된 군의 자락이 표현되어 있는데 이는 조선 후기 불상에서 보이는 전형적인 특성이다. 좌우 협시 보살상은 서로 똑같은 법의를 입고 있는데 본존불과 같다. 양어깨로 흘러내린 보발과 높은 보관, 좌우대칭으로 연화 가지를 들고 있다. 가슴의 장식은 아주 간략하게 표현되었다. 2m가 넘는 거대한 불상으로, 엄숙하고<NAME>한 상호에 당당한 신체가 잘 표현된 좌상이다. 이 비로자나 삼존불의 조성연대는 정확히 알 수 없으나, 법의의 착의 방법과 상호의 표현 방식 등을 미루어 17세기 이후 조선 후기에 조성된 것으로 짐작된다.
f289341e-adcc-4b6b-86fd-8b3a1854bbb2	source05/encykorea/ACT20526.txt	사랑방 손님과 어머니	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025494	CC BY	250	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신상옥 감독의 영화. 이 영화는 1961년 공개되었는데, <열녀문 >(1962)·<벙어리 삼룡>(1964)과 더불어 한국의 전통적인 여인상을 아름답게 그리면서 그 속에 담긴 한국의 보수적인 윤리를 비판적으로 되짚어 보았다. 임희재가 각색한 원작은 주요섭의 단편소설이다. 시부모( )와 청상과부인 며느리 정숙( )이 살고 있는 시골 명문 집에 서울에서 내려온 젊은 화가 한선호( )가 찾아와 사랑방에 머문다. 선호와 정숙은 처음 본 순간부터 가슴이 두근거린다. 하지만 한집에서 살면서도 구습에 얽매여 말 한마디 하지 못하면서 정숙의 어린 딸 옥희( )를 사이에 두고 차츰 깊은 애정을 키운다. 옥희는 사랑방 아저씨와 뒷산에 올라가 그림을 그리기도 하고, 아저씨가 꺾어준 꽃송이를 엄마에게 전해주기도 한다. 엄마는 피아노를 치고 노래를 부르며 선호에게 감격한다. 어느 날 밤 옥희가 병이 들자 마을에 가서 의사를 불러온 선호는 처음으로 어두운 뜰 안에서 정숙을 만난다. 하지만 이들의 사랑은 시어머니가 선호를 서울로 돌려보냄으로써 끝난다. 서울로 떠나기 전날 밤, 시어머니는 그 집의 식모가 계란 장사와 정을 나눴다는 소문이 마을에 퍼지자 식모를 내보내고, 선호까지 사랑방에서 내보낸다. 그러나 정숙은 옥희를 예쁘게 차려입히고 사랑을 거부한 비통한 편지를 보낸다. 시어머니의 말대로 남편의 탈상을 벗지 못한 정숙은 선호의 사랑을 도저히 받아들일 수가 없었던 것이다. 다음날, 선호를 태운 기차는 마을을 떠났고 옥희와 정숙은 애틋한 마음으로 뒷산 위에 서서 기차가 사라지는 것을 지켜보고 있다. 신상옥은 이 영화에서 드라마틱한 기복 없이 선호와 정숙의 관계를 담담하게 그려내고 있다. 서로의 윤리에 얽매여 가까이 갈 수 없는 거리에 그들이 한정되어 있었다. 다섯 살 난 딸 옥희를 통해서 그들의 사랑은 간절하면서도 아름답게 표현되고 있다. 특히 수채화처럼 담담하고 수려한 풍경의 묘사와 잘 어울려 하나의 서정시처럼 아름답다. 또한 이들의 이별을 지켜보는 관객들의 가슴에 전근대적인 윤리에 대한 강한 저항을 불러일으킨다. 제9회 아시아영화제의 작품상을 수상한 신 필름의 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사랑방 손님과 어머니 ### 내용: 신상옥 감독의 영화. 이 영화는 1961년 공개되었는데, <열녀문 >(1962)·<벙어리 삼룡>(1964)과 더불어 한국의 전통적인 여인상을 아름답게 그리면서 그 속에 담긴 한국의 보수적인 윤리를 비판적으로 되짚어 보았다. 임희재가 각색한 원작은 주요섭의 단편소설이다. 시부모( )와 청상과부인 며느리 정숙( )이 살고 있는 시골 명문 집에 서울에서 내려온 젊은 화가 한선호( )가 찾아와 사랑방에 머문다. 선호와 정숙은 처음 본 순간부터 가슴이 두근거린다. 하지만 한집에서 살면서도 구습에 얽매여 말 한마디 하지 못하면서 정숙의 어린 딸 옥희( )를 사이에 두고 차츰 깊은 애정을 키운다. 옥희는 사랑방 아저씨와 뒷산에 올라가 그림을 그리기도 하고, 아저씨가 꺾어준 꽃송이를 엄마에게 전해주기도 한다. 엄마는 피아노를 치고 노래를 부르며 선호에게 감격한다. 어느 날 밤 옥희가 병이 들자 마을에 가서 의사를 불러온 선호는 처음으로 어두운 뜰 안에서 정숙을 만난다. 하지만 이들의 사랑은 시어머니가 선호를 서울로 돌려보냄으로써 끝난다. 서울로 떠나기 전날 밤, 시어머니는 그 집의 식모가 계란 장사와 정을 나눴다는 소문이 마을에 퍼지자 식모를 내보내고, 선호까지 사랑방에서 내보낸다. 그러나 정숙은 옥희를 예쁘게 차려입히고 사랑을 거부한 비통한 편지를 보낸다. 시어머니의 말대로 남편의 탈상을 벗지 못한 정숙은 선호의 사랑을 도저히 받아들일 수가 없었던 것이다. 다음날, 선호를 태운 기차는 마을을 떠났고 옥희와 정숙은 애틋한 마음으로 뒷산 위에 서서 기차가 사라지는 것을 지켜보고 있다. 신상옥은 이 영화에서 드라마틱한 기복 없이 선호와 정숙의 관계를 담담하게 그려내고 있다. 서로의 윤리에 얽매여 가까이 갈 수 없는 거리에 그들이 한정되어 있었다. 다섯 살 난 딸 옥희를 통해서 그들의 사랑은 간절하면서도 아름답게 표현되고 있다. 특히 수채화처럼 담담하고 수려한 풍경의 묘사와 잘 어울려 하나의 서정시처럼 아름답다. 또한 이들의 이별을 지켜보는 관객들의 가슴에 전근대적인 윤리에 대한 강한 저항을 불러일으킨다. 제9회 아시아영화제의 작품상을 수상한 신 필름의 작품이다.
4ab28ba3-bceb-40e8-9c55-3a9d8ede758f	source05/encykorea/ASP14850.txt	문수사 장경비 (文殊寺藏經碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김세호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019554	CC BY	126	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원나라 태정제(泰定帝)의 즉위 시 원나라 황후의 명으로 김이(金怡) 등이 원나라에서 가지고 온 불서(佛書)를 고려 충숙왕 14년(1327)<NAME>사에 보관한 사실과 금전을 시주하여 황태자와 황자의 복을 빌고 황자들의 탄신일에 반승(飯僧)을 시행하고 경전을 열독하게 하라는 사실을 기록하고자 세운 비로, 원의 황실에서 고려 사원에 기복 신앙으로 시주하였던 사실을 알려주는 자료다. 비는 일찍이 파손되어 없어졌으나, 다행히도<NAME>(李齊賢)의 『익재난고(益齋亂藁)』에 비문 내용이 전하며 『대동금석서(大東金石書)』에 비의 전면과 음기 탁본이 일부가 실려 전한다. 또한, 조선시대 순조 때<NAME>이 파편 5조각을 발견하였다는 기록이 신위의<NAME> 당전고에 기록되어 있다.<NAME>이 비문을 짓고 이군해가 글씨를 썼는데 이들의 관직으로 미루어 보면 1336년(충숙왕 5)에서 1339년(충혜왕 복위 년) 이전에 비문이 쓰였음을 알 수 있다. 이군해는 뒤에 암으로 이름을 바꾼 당대 명필이다. 행서로 고려 말에 유행하던 원나라 조맹부의 서풍과 비문의 글씨가 유사하다. 전부는 8cm 크기로 중후한 모습이다. 승 성징이 비음( : 비신의 뒷면)을 조맹 부체의 해서로 썼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문수사 장경비 (文殊寺藏經碑) ### 내용: 원나라 태정제(泰定帝)의 즉위 시 원나라 황후의 명으로 김이(金怡) 등이 원나라에서 가지고 온 불서(佛書)를 고려 충숙왕 14년(1327)<NAME>사에 보관한 사실과 금전을 시주하여 황태자와 황자의 복을 빌고 황자들의 탄신일에 반승(飯僧)을 시행하고 경전을 열독하게 하라는 사실을 기록하고자 세운 비로, 원의 황실에서 고려 사원에 기복 신앙으로 시주하였던 사실을 알려주는 자료다. 비는 일찍이 파손되어 없어졌으나, 다행히도<NAME>(李齊賢)의 『익재난고(益齋亂藁)』에 비문 내용이 전하며 『대동금석서(大東金石書)』에 비의 전면과 음기 탁본이 일부가 실려 전한다. 또한, 조선시대 순조 때<NAME>이 파편 5조각을 발견하였다는 기록이 신위의<NAME> 당전고에 기록되어 있다.<NAME>이 비문을 짓고 이군해가 글씨를 썼는데 이들의 관직으로 미루어 보면 1336년(충숙왕 5)에서 1339년(충혜왕 복위 년) 이전에 비문이 쓰였음을 알 수 있다. 이군해는 뒤에 암으로 이름을 바꾼 당대 명필이다. 행서로 고려 말에 유행하던 원나라 조맹부의 서풍과 비문의 글씨가 유사하다. 전부는 8cm 크기로 중후한 모습이다. 승 성징이 비음( : 비신의 뒷면)을 조맹 부체의 해서로 썼다.
f4083eb7-0f75-4378-8d3b-8b455f23a3f8	source05/encykorea/MUS20713.txt	삼수대엽 (三數大葉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황준연" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026689	CC BY	174	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 성악곡 중 하나로 <초수대엽>·<이삭대엽>이 있다. 다음의 곡인 셋째치는 세 번째 곡이라고 해서 붙여진 이름이다. 그러나 이와 같은 명칭은 조선 후기의 가곡 형성 과정에서 비롯된 것으로서, 많은 파생곡이 첨가된 이후 오늘날 초수대엽·이삭대엽과 삼 삭대엽 사이에 중거·평거·두거가 들어 있어 여섯 번째 곡에 해당한다. 삼 삭대엽은 가곡 남녀창 중 남창으로만 불리며, 우조삼수대엽과 계면조삼수대엽 두 곡이 있다. 삼 삭대엽의 음악 내용은 음계·장단·형식·사설붙임법 등은 가곡의 원곡인 초수대엽과 동일하나, 다만 선율이 초수대엽·이삭대엽에 비하여 높은 편이다. 음역도 <삼 삭대엽>은 탁중려(=Ab)에서 청중려(=ab)에 이른다. 단, <우조삼수대엽>의 음계는 황종(eb)·태주(f)·중려(ab)·임종(bb)·남려(c)의 5음계이고, <계면조삼수대엽>의 음계는 황·중·임의 3음계이고, 장단은 10점 16박으로 가곡의 기본 장단인 <계면조삼수대엽>의 음계는 탁태주이다(단, 탁태주는 우조삼수대엽의 끝음만은 탁 또한, 5장 2여음으로 장의 구성을 하였다. 한편 <삼 삭대엽>의 선율은 제1장에서 청황종(eb)으로 시작해 남려(c)로 진행하는 점에서는 <초수대엽>과 차이가 있지만 제2장에서는 <초수대엽>과 차이가 크다. 따라서 가곡의 선율은 <이삭대엽> 이하 <중거>·<평거>·<두 거>·<삼 삭대엽>·<소용> 순으로 뒤로 갈수록 높아진다. 한편, 조선 후기에 편찬된 ≪가곡원류≫에서는 삼 삭대엽의 음악적 형용을 “장군이 멀리 싸움터로 출정하고, 춤추는 칼이 도적을 무찌른다(轅門忠將舞刀提賊). ”라고 묘사한 바 있다. 삼 삭대엽의 사설은 정격(正格)의<NAME>(詩形)을 사용하는데, 우조삼수대엽에는 ‘도화 이화(桃花梨花)’·‘적토마(赤兎馬)’·‘추강(秋江)에’·‘굴원 충혼(屈原忠魂)’·‘까마귀’ 등 다섯 개가 있으며, 계면조삼수대엽에는 ‘석양에’·‘이런들’·‘박랑사중’·‘백년을’·‘삭풍(朔風)은’ 등 다섯 가지가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼수대엽 (三數大葉) ### 내용: 전통 성악곡 중 하나로 <초수대엽>·<이삭대엽>이 있다. 다음의 곡인 셋째치는 세 번째 곡이라고 해서 붙여진 이름이다. 그러나 이와 같은 명칭은 조선 후기의 가곡 형성 과정에서 비롯된 것으로서, 많은 파생곡이 첨가된 이후 오늘날 초수대엽·이삭대엽과 삼 삭대엽 사이에 중거·평거·두거가 들어 있어 여섯 번째 곡에 해당한다. 삼 삭대엽은 가곡 남녀창 중 남창으로만 불리며, 우조삼수대엽과 계면조삼수대엽 두 곡이 있다. 삼 삭대엽의 음악 내용은 음계·장단·형식·사설붙임법 등은 가곡의 원곡인 초수대엽과 동일하나, 다만 선율이 초수대엽·이삭대엽에 비하여 높은 편이다. 음역도 <삼 삭대엽>은 탁중려(=Ab)에서 청중려(=ab)에 이른다. 단, <우조삼수대엽>의 음계는 황종(eb)·태주(f)·중려(ab)·임종(bb)·남려(c)의 5음계이고, <계면조삼수대엽>의 음계는 황·중·임의 3음계이고, 장단은 10점 16박으로 가곡의 기본 장단인 <계면조삼수대엽>의 음계는 탁태주이다(단, 탁태주는 우조삼수대엽의 끝음만은 탁 또한, 5장 2여음으로 장의 구성을 하였다. 한편 <삼 삭대엽>의 선율은 제1장에서 청황종(eb)으로 시작해 남려(c)로 진행하는 점에서는 <초수대엽>과 차이가 있지만 제2장에서는 <초수대엽>과 차이가 크다. 따라서 가곡의 선율은 <이삭대엽> 이하 <중거>·<평거>·<두 거>·<삼 삭대엽>·<소용> 순으로 뒤로 갈수록 높아진다. 한편, 조선 후기에 편찬된 ≪가곡원류≫에서는 삼 삭대엽의 음악적 형용을 “장군이 멀리 싸움터로 출정하고, 춤추는 칼이 도적을 무찌른다(轅門忠將舞刀提賊). ”라고 묘사한 바 있다. 삼 삭대엽의 사설은 정격(正格)의<NAME>(詩形)을 사용하는데, 우조삼수대엽에는 ‘도화 이화(桃花梨花)’·‘적토마(赤兎馬)’·‘추강(秋江)에’·‘굴원 충혼(屈原忠魂)’·‘까마귀’ 등 다섯 개가 있으며, 계면조삼수대엽에는 ‘석양에’·‘이런들’·‘박랑사중’·‘백년을’·‘삭풍(朔風)은’ 등 다섯 가지가 있다.
203222f3-a822-488f-be11-3b26a0e17a30	source05/encykorea/ACT53938.txt	집으로	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배경민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074434	CC BY	214	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	엄마(동효희)와 외할머니(김을분) 댁으로 일곱 살<NAME>(유승호)는 간다.<NAME> 엄마가 형편이 어려워지자 잠시 할머니에게<NAME>를 맡기기로 한 것이다. 외할머니가 사는 시골 외딴 집에<NAME>는 말도 못 하고 글도 읽을 수 없다. 전자오락 기와 롤러블레이드의 세상에서 살아온<NAME>는 배터리도 팔지 않는 시골 가게와 사방이 돌 투성이인 시골집 마당에서 사는 것이 싫다.<NAME>는 배터리를 사기 위해 할머니의 은비녀를 훔치거나 구들장이 꺼지도록 롤러블레이드를 즐기며 하루를 보낸다.<NAME>는 할머니에게 자신의 온갖 불만을 쏟아내지만, 할머니는 험상궂은 손자의 투정을 따뜻하게 감싸준다. 그런 할머니와 생활하면서 불만만 가득했던<NAME>는 차츰 마음을 열고 할머니와 친해진다. 시골에서 부쩍 성장한<NAME>는 할머니의 정을 뒤로 한 채 엄마를 따라 다시 도시로 돌아온다. 집으로는 한국형 블록버스터와 조폭 영화가 장악했던 한국 영화계에 신선한 충격을 준 작품으로 시골 외할머니와 도시 손자가 갈등을 극복해 가는 과정을 따뜻하게 보여준다. 이 작품은 제작비 1억 5천만 원을 들여 420만 명의 관객을<NAME>했다. 특히 상업영화에 대한 고정관념을 깬 작품으로 평가받았다. 특히 제작자들은 스타 캐스팅에 열중했고, 집으로는 스타는커녕 아역배우와 비전문 연기자를 내세운 영화였음에도 큰 성공을 거두었다. 일부에서는 집으로의 성공 배경으로 멀티플렉스 극장 문화의 성장을 꼽기도 했다. 주거지 근처에 멀티플렉스가 속속 들어서면서 가족 단위 관객이 늘어났고, 이로 인해 고향, 시골마을, 할머니, 동심 등 보편적 정서의 이야기가 관객의 사랑을 받게 되었다는 것이다. 무엇보다 이 작품은 관객의 정서적 변화를 읽어내는 기획의 중요성을 일깨워준 작품으로 기억되고 있다. 제39회 백상예술대상 영화 부분 대상과 대종상 최우수 작품상을 받았다. 국내 영화제 수상을 비롯해 미국, 영국, 캐나다, 호주, 중국, 일본 등 해외 수출에서도 성공했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 집으로 ### 내용: 엄마(동효희)와 외할머니(김을분) 댁으로 일곱 살<NAME>(유승호)는 간다.<NAME> 엄마가 형편이 어려워지자 잠시 할머니에게<NAME>를 맡기기로 한 것이다. 외할머니가 사는 시골 외딴 집에<NAME>는 말도 못 하고 글도 읽을 수 없다. 전자오락 기와 롤러블레이드의 세상에서 살아온<NAME>는 배터리도 팔지 않는 시골 가게와 사방이 돌 투성이인 시골집 마당에서 사는 것이 싫다.<NAME>는 배터리를 사기 위해 할머니의 은비녀를 훔치거나 구들장이 꺼지도록 롤러블레이드를 즐기며 하루를 보낸다.<NAME>는 할머니에게 자신의 온갖 불만을 쏟아내지만, 할머니는 험상궂은 손자의 투정을 따뜻하게 감싸준다. 그런 할머니와 생활하면서 불만만 가득했던<NAME>는 차츰 마음을 열고 할머니와 친해진다. 시골에서 부쩍 성장한<NAME>는 할머니의 정을 뒤로 한 채 엄마를 따라 다시 도시로 돌아온다. 집으로는 한국형 블록버스터와 조폭 영화가 장악했던 한국 영화계에 신선한 충격을 준 작품으로 시골 외할머니와 도시 손자가 갈등을 극복해 가는 과정을 따뜻하게 보여준다. 이 작품은 제작비 1억 5천만 원을 들여 420만 명의 관객을<NAME>했다. 특히 상업영화에 대한 고정관념을 깬 작품으로 평가받았다. 특히 제작자들은 스타 캐스팅에 열중했고, 집으로는 스타는커녕 아역배우와 비전문 연기자를 내세운 영화였음에도 큰 성공을 거두었다. 일부에서는 집으로의 성공 배경으로 멀티플렉스 극장 문화의 성장을 꼽기도 했다. 주거지 근처에 멀티플렉스가 속속 들어서면서 가족 단위 관객이 늘어났고, 이로 인해 고향, 시골마을, 할머니, 동심 등 보편적 정서의 이야기가 관객의 사랑을 받게 되었다는 것이다. 무엇보다 이 작품은 관객의 정서적 변화를 읽어내는 기획의 중요성을 일깨워준 작품으로 기억되고 있다. 제39회 백상예술대상 영화 부분 대상과 대종상 최우수 작품상을 받았다. 국내 영화제 수상을 비롯해 미국, 영국, 캐나다, 호주, 중국, 일본 등 해외 수출에서도 성공했다.
2d15e1a7-c805-48e6-b170-6edaf81886af	source05/encykorea/CRFT49797.txt	함양 용추사 지장시왕상 (咸陽龍湫寺地藏十王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067437	CC BY	265	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	용추사 명부전에 봉안되어 있는 목조 지장시왕상은 2002년 10월 24일 경상남도 유형문화재 제2호로 지정되었다. 지장보살상을 중심으로 좌측에 도명존자상, 우측에 무독귀왕 상이 배치된 삼존과 그 좌우에 시왕상이 각 5구씩 배치된 총 13구의 존상으로 이루어져 있다. 본존인 지장보살상은 1.6m의 높이로, 얼굴을 약간 내민 채 결가부좌하고 있으며, 1694년(숙종 20)에 조성되었음이 복장기를 통해 확인되었다. 왼손은 손바닥을 위로 향하여 엄지와 중지를 맞대어 왼쪽 무릎 위에, 오른손은 오른쪽 무릎 위에 올려놓은 수인<NAME>을 취했다. 머리는 민머리인데, 목이 매우 짧고, 넓은 어깨에 비해 무릎이 좁은 비례감을 보인다. 이마가 좁고 눈이 가늘고 눈이 가늘고 네모진 얼굴 형상은 위엄 있는 인상을 준다. 편삼 위에 편단우견의 대의를 걸치고, 가슴에는 꽃잎형으로 주름을 잡은 군의가 보인다. 옷 주름은 좌우대칭으로 딱딱하게 처리되어 엄숙한 얼굴 인상과 더불어 도식화된 느낌을 준다. 좌 협시인 도명은 민머리에 대각선 가사와 장삼을 걸치고 있으며, 왼손에 석장을 쥔 채 서 있다. 우협 시인 무독귀왕은 머리에 용머리로 장식된 금잠이 있는 화려한 원유관을 쓰고 가슴 부위부터 길게 수를 늘어뜨리고 서 있다. 삼존의 좌우에 앉아 있는 시왕상들은 등받이와 팔걸이, 족대가 있는 의자에 앉아 정면을 바라보고 있다. 무독귀왕의 경우와 마찬가지로 머리에 원유관을 쓰고 관복 형태의 포를 걸친 모습으로 표현하였다. 제1·2·5대 왕상, 제8대 왕상, 제3·6대 왕상 등 시왕상들의 표정은 대체로 비슷하지만 제7대 왕은 익살스럽게 웃고 있으며, 제1·2·5대 왕은 입을 다물고 근엄한 표정이지만 제3대 왕은 입을 활짝 벌리고 있다. 발 모양도 제4대 왕은 코끼리를 밟고 있고, 제7·8대 왕은 반가사유상처럼 왼쪽 다리를 내리고 오른쪽 다리를 얹은 상, 제9·10대 왕은 한쪽 발을 살짝 든 상이 대부분이다. 앉을 의자는 각각 조립하여 구성하였는데, 등받이 양쪽에 용 두 장식이 있고 손잡이 양쪽에 봉황 머리가 달려 있다. 본존인 지장보살상은 작가의 개성이 잘 나타난 수작이며, 시왕상의 표현에서도 개성적인 특징이 잘 나타나 있어 조선 후기의 지장시 왕상 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함양 용추사 지장시왕상 (咸陽龍湫寺地藏十王像) ### 내용: 용추사 명부전에 봉안되어 있는 목조 지장시왕상은 2002년 10월 24일 경상남도 유형문화재 제2호로 지정되었다. 지장보살상을 중심으로 좌측에 도명존자상, 우측에 무독귀왕 상이 배치된 삼존과 그 좌우에 시왕상이 각 5구씩 배치된 총 13구의 존상으로 이루어져 있다. 본존인 지장보살상은 1.6m의 높이로, 얼굴을 약간 내민 채 결가부좌하고 있으며, 1694년(숙종 20)에 조성되었음이 복장기를 통해 확인되었다. 왼손은 손바닥을 위로 향하여 엄지와 중지를 맞대어 왼쪽 무릎 위에, 오른손은 오른쪽 무릎 위에 올려놓은 수인<NAME>을 취했다. 머리는 민머리인데, 목이 매우 짧고, 넓은 어깨에 비해 무릎이 좁은 비례감을 보인다. 이마가 좁고 눈이 가늘고 눈이 가늘고 네모진 얼굴 형상은 위엄 있는 인상을 준다. 편삼 위에 편단우견의 대의를 걸치고, 가슴에는 꽃잎형으로 주름을 잡은 군의가 보인다. 옷 주름은 좌우대칭으로 딱딱하게 처리되어 엄숙한 얼굴 인상과 더불어 도식화된 느낌을 준다. 좌 협시인 도명은 민머리에 대각선 가사와 장삼을 걸치고 있으며, 왼손에 석장을 쥔 채 서 있다. 우협 시인 무독귀왕은 머리에 용머리로 장식된 금잠이 있는 화려한 원유관을 쓰고 가슴 부위부터 길게 수를 늘어뜨리고 서 있다. 삼존의 좌우에 앉아 있는 시왕상들은 등받이와 팔걸이, 족대가 있는 의자에 앉아 정면을 바라보고 있다. 무독귀왕의 경우와 마찬가지로 머리에 원유관을 쓰고 관복 형태의 포를 걸친 모습으로 표현하였다. 제1·2·5대 왕상, 제8대 왕상, 제3·6대 왕상 등 시왕상들의 표정은 대체로 비슷하지만 제7대 왕은 익살스럽게 웃고 있으며, 제1·2·5대 왕은 입을 다물고 근엄한 표정이지만 제3대 왕은 입을 활짝 벌리고 있다. 발 모양도 제4대 왕은 코끼리를 밟고 있고, 제7·8대 왕은 반가사유상처럼 왼쪽 다리를 내리고 오른쪽 다리를 얹은 상, 제9·10대 왕은 한쪽 발을 살짝 든 상이 대부분이다. 앉을 의자는 각각 조립하여 구성하였는데, 등받이 양쪽에 용 두 장식이 있고 손잡이 양쪽에 봉황 머리가 달려 있다. 본존인 지장보살상은 작가의 개성이 잘 나타난 수작이며, 시왕상의 표현에서도 개성적인 특징이 잘 나타나 있어 조선 후기의 지장시 왕상 연구에 귀중한 자료가 된다.
b83fe9fb-7a2c-4081-a3aa-2ef3bffb7fb7	source05/encykorea/CRFT17974.txt	백자 청화 투각 모란당초문 항아리 (白磁靑畵透刻牡丹唐草文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022342	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 직립된 입 부분에 어깨에서부터 급히 벌어졌다가 서서히 좁아진 모양의 항아리이며, 내외의 이중구조로 되어 있다. 안의 것은 문양이 없으며 밖의 것은 투각 수법(透刻手法)으로 몸체 전면에 활짝 핀 모란과 그 줄기·잎을 표현하였으며, 어깨 부분에는 청화(靑華 : 중국에서 나는 푸른 물감)로 간결한 당초 문대(唐草文帶)를, 허리 밑부분에는 양각(陽刻)의 여의두문(如意頭文)과 넓게 홈이 난 양각 대선(陽刻帶線)을 둘렀다. 유 색은 담청을 머금은 백자 유가 전면에 골고루 시유 되었으며 은은한 광택이 있다. 안바닥을 깎아 만든 굽다리는 가는 모래 받침으로 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 경기도 광주군 분원요에서 18세기 후반부터 생산된 것으로 담청을 머금은 백자 유가 유색이다. 필통 등에 다양하게 투각 되던 모란 문양의 표현과 여의두문의 존재는 18세기 후반의 작품으로 추측된다. 항아리에 이처럼 복잡한 투각의 문양이 있는 것은 매우 희귀한 일로, 특별한 용도에 사용하기 위한 것으로 생각된다. 항아리 아래쪽 부분에는 몇 군데 수리한 흔적이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 투각 모란당초문 항아리 (白磁靑畵透刻牡丹唐草文壺) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 직립된 입 부분에 어깨에서부터 급히 벌어졌다가 서서히 좁아진 모양의 항아리이며, 내외의 이중구조로 되어 있다. 안의 것은 문양이 없으며 밖의 것은 투각 수법(透刻手法)으로 몸체 전면에 활짝 핀 모란과 그 줄기·잎을 표현하였으며, 어깨 부분에는 청화(靑華 : 중국에서 나는 푸른 물감)로 간결한 당초 문대(唐草文帶)를, 허리 밑부분에는 양각(陽刻)의 여의두문(如意頭文)과 넓게 홈이 난 양각 대선(陽刻帶線)을 둘렀다. 유 색은 담청을 머금은 백자 유가 전면에 골고루 시유 되었으며 은은한 광택이 있다. 안바닥을 깎아 만든 굽다리는 가는 모래 받침으로 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 경기도 광주군 분원요에서 18세기 후반부터 생산된 것으로 담청을 머금은 백자 유가 유색이다. 필통 등에 다양하게 투각 되던 모란 문양의 표현과 여의두문의 존재는 18세기 후반의 작품으로 추측된다. 항아리에 이처럼 복잡한 투각의 문양이 있는 것은 매우 희귀한 일로, 특별한 용도에 사용하기 위한 것으로 생각된다. 항아리 아래쪽 부분에는 몇 군데 수리한 흔적이 있다.
d00dd18c-a956-4922-91ae-68e64318b20a	source05/encykorea/ACT15245.txt	문화영화 (文化映畵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019781	CC BY	215	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	픽션을 곁들인 극영화(, story film)와 대비되는 의미를 지닌 단편영화이다. 다큐멘터리영화(documentary film)의 총칭으로 주로 쓰였는데, 이는 독일어 Kultur film을 직역한 말에서 왔다. 영화사 초창기에는 기록영화나 실사영화와 같은 의미로 받아들였으나 그 뒤 다큐멘터리 필름이라는 명칭이 생기면서 계몽·교육·기행 등 모든 단편영화의 총칭으로 쓰이게 되었다. 즉, 극영화·뉴스영화를 제외한 모든 비극영화의 총칭으로 불려왔다. 그러나 교육영화·계몽영화 등 그 제작 목적에 따라 명칭이 세분화되기 시작한 뒤부터는 점차 문화영화라는 말이 소멸된 감이 있고, 기록영화라는 명칭으로 불리는 것이 일반적인 경향이다. 문화영화와 기록영화의 차이점은, 기록영화는 영화를 다분히 사회개량의 도구로 활용한다는 점과 문화영화는 영화를 문화정책의 수단으로 삼고 있다는 점이다. 제1차 세계대전 직후 독일이 위생 영화를 만든 후 UFA 사가 Kultur Film이라는 이름으로 단편의 과학 영화를 잇따라 제작하면서 문화영화의 전통을 이어왔다. 우리나라 최초의 기록영화는 <경성 전시의 경>으로, 1919년 당시의 서울 시가지 풍경을 담았다. 문화영화와 기록영화라는 용어는 서로 혼동되어 사용되어 왔는데, 문화영화가 우리나라에서 공용어로 정착하게 된 것은 1973년 현행 영화법 제정과 함께 문화영화의 상영을 강제 실시하면서부터이다. 영화법에 보면 “문화영화라 함은 사회·경제·문화 등 제 분야에 있어서 교육적·문화적인 효과 또는 사회 풍습을 묘사, 설명하기 위하여 제작한 영화를 말한다. ”라고 규정하고 있다. 우리나라에서는 소박한 계몽영화나 실사 필름, 소박한 계몽영화 정도밖에 만들 수 없었던 것이 <영화법>에 의해 문화영화의 동시상영을 의무화하면서부터 본격적으로 문화영화를 제작하기 시작했다. 그렇지만 우리나라의 문화영화는 외국의 문화영화처럼 독특한 예술적 경지를 추구한 작품은 거의 없고, 대체로 우리나라의 풍속이나 전통 생활·의식을 담은 경우가 많다. 다양한 소재와 기법으로 실험적인 영화예술을 추구한 작품은 드물다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문화영화 (文化映畵) ### 내용: 픽션을 곁들인 극영화(, story film)와 대비되는 의미를 지닌 단편영화이다. 다큐멘터리영화(documentary film)의 총칭으로 주로 쓰였는데, 이는 독일어 Kultur film을 직역한 말에서 왔다. 영화사 초창기에는 기록영화나 실사영화와 같은 의미로 받아들였으나 그 뒤 다큐멘터리 필름이라는 명칭이 생기면서 계몽·교육·기행 등 모든 단편영화의 총칭으로 쓰이게 되었다. 즉, 극영화·뉴스영화를 제외한 모든 비극영화의 총칭으로 불려왔다. 그러나 교육영화·계몽영화 등 그 제작 목적에 따라 명칭이 세분화되기 시작한 뒤부터는 점차 문화영화라는 말이 소멸된 감이 있고, 기록영화라는 명칭으로 불리는 것이 일반적인 경향이다. 문화영화와 기록영화의 차이점은, 기록영화는 영화를 다분히 사회개량의 도구로 활용한다는 점과 문화영화는 영화를 문화정책의 수단으로 삼고 있다는 점이다. 제1차 세계대전 직후 독일이 위생 영화를 만든 후 UFA 사가 Kultur Film이라는 이름으로 단편의 과학 영화를 잇따라 제작하면서 문화영화의 전통을 이어왔다. 우리나라 최초의 기록영화는 <경성 전시의 경>으로, 1919년 당시의 서울 시가지 풍경을 담았다. 문화영화와 기록영화라는 용어는 서로 혼동되어 사용되어 왔는데, 문화영화가 우리나라에서 공용어로 정착하게 된 것은 1973년 현행 영화법 제정과 함께 문화영화의 상영을 강제 실시하면서부터이다. 영화법에 보면 “문화영화라 함은 사회·경제·문화 등 제 분야에 있어서 교육적·문화적인 효과 또는 사회 풍습을 묘사, 설명하기 위하여 제작한 영화를 말한다. ”라고 규정하고 있다. 우리나라에서는 소박한 계몽영화나 실사 필름, 소박한 계몽영화 정도밖에 만들 수 없었던 것이 <영화법>에 의해 문화영화의 동시상영을 의무화하면서부터 본격적으로 문화영화를 제작하기 시작했다. 그렇지만 우리나라의 문화영화는 외국의 문화영화처럼 독특한 예술적 경지를 추구한 작품은 거의 없고, 대체로 우리나라의 풍속이나 전통 생활·의식을 담은 경우가 많다. 다양한 소재와 기법으로 실험적인 영화예술을 추구한 작품은 드물다.
2b3f6615-4fd8-4d10-8a9e-edb2d7ecf4e0	source05/encykorea/CRFT19239.txt	영주 부석사 소조 여래 좌상 (榮州浮石寺塑造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박도화" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024303	CC BY	238	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 불상은 무량수전 안에서 동남쪽을 향해 결가부좌한 채 오른손을 무릎 위에 놓은 항마촉지인의 수인을 취하고 있으며 높이 2.78m, 광배 높이 3.8m이다. 육계가 큼직한 나발이다. 풍만한 얼굴에 길게 올라간 눈초리, 날카로운 콧날, 두꺼운 입술 등의 상호에서는 엄숙함이 느껴진다. 결가부좌를 한 자세는 단단한 느낌과 안정감을 준다. 왼쪽 어깨와 팔을 덮은 우견편단의 법의는 가슴과 배를 지나며 촘촘한 평행의 옷 주름을 형성하고 있다. 이런 옷 주름은 양쪽 다리에도 표현되어 있다. 석굴암 본존불을 모본으로 한 국립중앙박물관 소장 하남 하사창동 철조 석가여래 좌상(보물, 1963년 지정)을 비롯한 고려 초기 불상들과 당당하면서도 장대한 신체, 안정감 있는 자세, 옷 주름 표현 등은 같은 계통의 양식임을 알 수 있다. 그렇지만 초기 양식에서 점차 후기 양식으로 변해 가는 모습인 온화한 표정과<NAME>화된 옷 주름 등은 후기 양식으로 변화해 가는 모습이다. 이 불상은 석가모니불에 특징적인 항마촉지인을 담고 있다. 구전에 의하면 두 손이 부서지는 등의 상처를 입어 조선시대에 보수하였다고 한다. 따라서 항마촉지인이었는지는 알 수 없다. 그렇지만 무량수전이라는 전각의 명칭이 무량수전이고, 부석사 경내에 있는 원융국사비(, 1054년)의 비문에 보처(: 주불의 좌우에 모신 보살)가 없는 아미타불을 조성했다는 기록이 있어 불상의 명칭은 아미타불로 추정된다. 불상 뒤에는 당초문과 불꽃무늬가 조각된 목조광배가 따로 조성되어 있는데, 원형의 두광 안에 각각 3구와 4구씩의 화불을 부착시켰던 흔적이 남아 있다. 의도와 평가], 광배 안에 새겨진 치밀한 당초문이나 광배 밖으로 활활 타오르는 듯한 불꽃무늬는 고려 시대 불교 미술의 한 단면을 잘 보여 주고 있다. 통일신라시대 불상 양식의 전통을 이어 제작된 고려 시대의 작품으로 정교한 제작 기법을 보여 주는 훌륭한 예에 속한다. 진흙으로 만든 불상 가운데서도 가장 크고 오래된 것으로 중요한 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영주 부석사 소조 여래 좌상 (榮州浮石寺塑造如來坐像) ### 내용: 이 불상은 무량수전 안에서 동남쪽을 향해 결가부좌한 채 오른손을 무릎 위에 놓은 항마촉지인의 수인을 취하고 있으며 높이 2.78m, 광배 높이 3.8m이다. 육계가 큼직한 나발이다. 풍만한 얼굴에 길게 올라간 눈초리, 날카로운 콧날, 두꺼운 입술 등의 상호에서는 엄숙함이 느껴진다. 결가부좌를 한 자세는 단단한 느낌과 안정감을 준다. 왼쪽 어깨와 팔을 덮은 우견편단의 법의는 가슴과 배를 지나며 촘촘한 평행의 옷 주름을 형성하고 있다. 이런 옷 주름은 양쪽 다리에도 표현되어 있다. 석굴암 본존불을 모본으로 한 국립중앙박물관 소장 하남 하사창동 철조 석가여래 좌상(보물, 1963년 지정)을 비롯한 고려 초기 불상들과 당당하면서도 장대한 신체, 안정감 있는 자세, 옷 주름 표현 등은 같은 계통의 양식임을 알 수 있다. 그렇지만 초기 양식에서 점차 후기 양식으로 변해 가는 모습인 온화한 표정과<NAME>화된 옷 주름 등은 후기 양식으로 변화해 가는 모습이다. 이 불상은 석가모니불에 특징적인 항마촉지인을 담고 있다. 구전에 의하면 두 손이 부서지는 등의 상처를 입어 조선시대에 보수하였다고 한다. 따라서 항마촉지인이었는지는 알 수 없다. 그렇지만 무량수전이라는 전각의 명칭이 무량수전이고, 부석사 경내에 있는 원융국사비(, 1054년)의 비문에 보처(: 주불의 좌우에 모신 보살)가 없는 아미타불을 조성했다는 기록이 있어 불상의 명칭은 아미타불로 추정된다. 불상 뒤에는 당초문과 불꽃무늬가 조각된 목조광배가 따로 조성되어 있는데, 원형의 두광 안에 각각 3구와 4구씩의 화불을 부착시켰던 흔적이 남아 있다. 의도와 평가], 광배 안에 새겨진 치밀한 당초문이나 광배 밖으로 활활 타오르는 듯한 불꽃무늬는 고려 시대 불교 미술의 한 단면을 잘 보여 주고 있다. 통일신라시대 불상 양식의 전통을 이어 제작된 고려 시대의 작품으로 정교한 제작 기법을 보여 주는 훌륭한 예에 속한다. 진흙으로 만든 불상 가운데서도 가장 크고 오래된 것으로 중요한 평가를 받고 있다.
fcb03bdb-3031-48aa-b58f-9a87e82a085b	source05/encykorea/CRFT6179.txt	금동 계미명 삼존불 입상 (金銅癸未銘三尊佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007667	CC BY	364	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 일광삼존의<NAME>을 취하고 있는데, 원통형 연화좌 위에 광배와 삼존불을 한 틀로 주조한 것이다. 큰 무늬의 광배를 배경으로, 상대적으로 작은 본존불 입상을 중앙에 배치하고 좌우에 협시 보살상을 배치함으로써 지고한 불의 위엄을 과시하고 있다. 본존불의 머리는 소발이고, 육계는 크고 높은 것을 표현하였다. 타원형의 얼굴에는 강한 정신성과 고상한 미소가 배어 있다. 약간 좁지만 둥글고<NAME>한 가슴과 어깨는 둥글고 단단하게 처리되어 있다. 또한 원통형 몸매가 두꺼운 옷 속에 드러나 있다. 또한 옷의 좌우 넓이가 넓게 퍼진 새 깃 같은 무늬와 오른쪽으로 휘어진 U자 무늬 등이 잘 드러나 있다. 이들은 고구려의 불상 양식 또는 6세기 중엽의 조각 양식을 잘 보여준다. 좌우의 협시보살은 광배의 양쪽 끝에 매달린 것처럼 서 있다. 세 가닥으로 올라간 보관, 본존불과 유사한 얼굴 형태, 원통형의 체구, X자형의 옷 주름 등 6세기 불상의 특징을 잘 보여준다. 이런 삼존불의 양식은 1964년 국보로 지정된 고구려 금동연가7년명여래입상과 매우 흡사하다. 앞으로 약간 숙인 얼굴에 번지는 청순하고 고졸한 미소, 큰 키에 활력이 넘치는 시무외인·여원인의 손 모양, 오른쪽으로 휘어지면서 물결치는 옷 주름, 향로를 뒤집은 듯한 연화 대좌, 불꽃무늬의 광배 등은 서로 연관성이 강하다. 그렇지만 미의식이 금동연가7년명여래입상과는 약간 다른 것으로 여겨지는 몇 가지 점이 있다. 1 삼존<NAME>을 한 틀로 구성한 이른바 일광삼존식 구도를 보여 주고 있는 점이다. 연가칠년명금동여래입상보다 한 걸음 진전된 것으로, 이는 중국의 경우도 6세기부터 유행한 양식이다. 2 이 불상의 얼굴은 연가칠년명금동여래입상보다 살이 조금 더 붙어 있고 근육도 팽팽하다. 또한 미소 또한 좀 밝아졌다. 3 어깨와 가슴이 약간 당당해진 점 또한 연가칠년명금동여래입상의 고졸 성보다 발달된 것이다. 좌우로 퍼진 새 깃 같은 옷자락은 조금 누그러졌다. 본존의 두광과 신광을 4 광배에 표현하고 여기에 이중원광과 당초무늬 등을 넣어 장식성이 한층 강화되었다. 중국의 경우 520년 내지 530년경의 불상들(정광삼년명(, 522년) 금동불입상이나 정광육년명삼존불입상 등)과 비교하여 연꽃 5 대좌에 점을 찍는 등 장식성이 강화되었다. 따라서 20∼30년 뒤에 이런 양식이 고구려에 유행했을 가능성이 크다. 이 상은 금동연가7년명여래입상의<NAME>을 충실히 따르면서도 새로운 기법을 보여주고 있다. 세련되어 보이는 기교 또한 갖추고 있다. 즉, 이 상은 새 양식을 받아들인 조각가가 정성 들여 제작한 훌륭한 금동 불상이라 할 수 있다. 이 불상은 출토지가 분명하지 않고 제작 연대가 불분명하다. 그렇지만 우선은 고구려의 금동연가7년명여래입상 양식에 중국의 남북 절충식 양식을 혼합한 고구려식 불상으로 보고자 한다. 따라서 이 불상의 제작 연도는 563년으로 추정되며, 광배 뒤에 새겨진 계미라는 기년명은 이 불상의 제작 연도와 일치한다. 금동연가7년명여래입상과 금동신묘명삼존불입상(국보, 1962년 지정) 사이에 제작된 세련된 작품으로 6세기 중엽의 조각 양식을 대변해 주는 기념비적인 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 계미명 삼존불 입상 (金銅癸未銘三尊佛立像) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 일광삼존의<NAME>을 취하고 있는데, 원통형 연화좌 위에 광배와 삼존불을 한 틀로 주조한 것이다. 큰 무늬의 광배를 배경으로, 상대적으로 작은 본존불 입상을 중앙에 배치하고 좌우에 협시 보살상을 배치함으로써 지고한 불의 위엄을 과시하고 있다. 본존불의 머리는 소발이고, 육계는 크고 높은 것을 표현하였다. 타원형의 얼굴에는 강한 정신성과 고상한 미소가 배어 있다. 약간 좁지만 둥글고<NAME>한 가슴과 어깨는 둥글고 단단하게 처리되어 있다. 또한 원통형 몸매가 두꺼운 옷 속에 드러나 있다. 또한 옷의 좌우 넓이가 넓게 퍼진 새 깃 같은 무늬와 오른쪽으로 휘어진 U자 무늬 등이 잘 드러나 있다. 이들은 고구려의 불상 양식 또는 6세기 중엽의 조각 양식을 잘 보여준다. 좌우의 협시보살은 광배의 양쪽 끝에 매달린 것처럼 서 있다. 세 가닥으로 올라간 보관, 본존불과 유사한 얼굴 형태, 원통형의 체구, X자형의 옷 주름 등 6세기 불상의 특징을 잘 보여준다. 이런 삼존불의 양식은 1964년 국보로 지정된 고구려 금동연가7년명여래입상과 매우 흡사하다. 앞으로 약간 숙인 얼굴에 번지는 청순하고 고졸한 미소, 큰 키에 활력이 넘치는 시무외인·여원인의 손 모양, 오른쪽으로 휘어지면서 물결치는 옷 주름, 향로를 뒤집은 듯한 연화 대좌, 불꽃무늬의 광배 등은 서로 연관성이 강하다. 그렇지만 미의식이 금동연가7년명여래입상과는 약간 다른 것으로 여겨지는 몇 가지 점이 있다. 1 삼존<NAME>을 한 틀로 구성한 이른바 일광삼존식 구도를 보여 주고 있는 점이다. 연가칠년명금동여래입상보다 한 걸음 진전된 것으로, 이는 중국의 경우도 6세기부터 유행한 양식이다. 2 이 불상의 얼굴은 연가칠년명금동여래입상보다 살이 조금 더 붙어 있고 근육도 팽팽하다. 또한 미소 또한 좀 밝아졌다. 3 어깨와 가슴이 약간 당당해진 점 또한 연가칠년명금동여래입상의 고졸 성보다 발달된 것이다. 좌우로 퍼진 새 깃 같은 옷자락은 조금 누그러졌다. 본존의 두광과 신광을 4 광배에 표현하고 여기에 이중원광과 당초무늬 등을 넣어 장식성이 한층 강화되었다. 중국의 경우 520년 내지 530년경의 불상들(정광삼년명(, 522년) 금동불입상이나 정광육년명삼존불입상 등)과 비교하여 연꽃 5 대좌에 점을 찍는 등 장식성이 강화되었다. 따라서 20∼30년 뒤에 이런 양식이 고구려에 유행했을 가능성이 크다. 이 상은 금동연가7년명여래입상의<NAME>을 충실히 따르면서도 새로운 기법을 보여주고 있다. 세련되어 보이는 기교 또한 갖추고 있다. 즉, 이 상은 새 양식을 받아들인 조각가가 정성 들여 제작한 훌륭한 금동 불상이라 할 수 있다. 이 불상은 출토지가 분명하지 않고 제작 연대가 불분명하다. 그렇지만 우선은 고구려의 금동연가7년명여래입상 양식에 중국의 남북 절충식 양식을 혼합한 고구려식 불상으로 보고자 한다. 따라서 이 불상의 제작 연도는 563년으로 추정되며, 광배 뒤에 새겨진 계미라는 기년명은 이 불상의 제작 연도와 일치한다. 금동연가7년명여래입상과 금동신묘명삼존불입상(국보, 1962년 지정) 사이에 제작된 세련된 작품으로 6세기 중엽의 조각 양식을 대변해 주는 기념비적인 작품이다.
eacdb615-f69c-4165-ad9d-f70b447f52d4	source05/encykorea/ACT17183.txt	방한준 (方漢駿)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조성운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021815	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	선린상업학교를 졸업한 이후 일본 도쿄로 건너가 쇼치쿠[] 키네마 가마다[] 촬영소에 입사해 5년간 근무한 뒤 1935년 귀국하여 살수차(1935), 한강(1938), 성황당(1939)을 연출했다. 그가 감독한 승리의 뜰은 1940년 문화영화의 보급과 상영을 강제한 조선 영화령이 시행되면서 상영되었다. 이후 병정님(1944), 거 경전(1944) 등 다수의 친일 영화를 연출했다. 해방 이후 조선문화건설중앙협의회의 조선 영화건설 본부에 참여하고, 조선 영화동맹과 영화감독 구락부에 참여했지만, 실제 영화를 연출하지는 않았다. 6·25 전쟁 때 납북되어 1950년 8월 27일에 사망했다. 방한준의 이와 같은 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제11·13·17호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-7: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.670∼687)에 관련 행적이 상세히 기록되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 방한준 (方漢駿) ### 내용: 선린상업학교를 졸업한 이후 일본 도쿄로 건너가 쇼치쿠[] 키네마 가마다[] 촬영소에 입사해 5년간 근무한 뒤 1935년 귀국하여 살수차(1935), 한강(1938), 성황당(1939)을 연출했다. 그가 감독한 승리의 뜰은 1940년 문화영화의 보급과 상영을 강제한 조선 영화령이 시행되면서 상영되었다. 이후 병정님(1944), 거 경전(1944) 등 다수의 친일 영화를 연출했다. 해방 이후 조선문화건설중앙협의회의 조선 영화건설 본부에 참여하고, 조선 영화동맹과 영화감독 구락부에 참여했지만, 실제 영화를 연출하지는 않았다. 6·25 전쟁 때 납북되어 1950년 8월 27일에 사망했다. 방한준의 이와 같은 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제11·13·17호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-7: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.670∼687)에 관련 행적이 상세히 기록되었다.
f1eded0a-1c6f-4993-91aa-4ecb6d061bd8	source05/encykorea/CRFT51254.txt	대한제국 고종 「황제어새」 (大韓帝國高宗「皇帝御璽」)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069134	CC BY	331	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대한제국 시기에 제작된 황제어새(이후 황제어새로 약칭)는 고종황제의 비밀외교를 위해 제작된 것으로 2009년 보물로 지정되었다. 고종은 이 국새를 세계 각국에 일본의 만행을 알리고 대한 제국에 대한 지지를 요청하는 친서에 사용했다. 러일전쟁을 승리로 이끈 일본이 한반도에 대한 침략을 더욱 노골화한 시점에 사용된 이 비밀 국새는 당시 고종의 감시와 압박이 심하였다는 사실과 이에 대한 고종의 대응 방식을 유물로써 보여주는 사례이다. 이 비밀 국새는 2009년 3월 재미교포가 소장하고 있던 황제어새를 국립고궁박물관에서 사들이면서 세상에 알려졌다. 고종은 당시 외교문서에 쓰이는 공식 국새인 대한 국새를 버리고 새로운 국새인 황제어새를 만들었다. 하지만 이 국새가 공식 국새가 아닌 비밀리에 제작되었음을 보여주는 기록은 찾을 수 없다. 황제어새가 찍힌 문서는 모두 18건으로, 1900년(광무 4)부터 1909년(융희 3)까지 약 10년에 걸쳐 발견됐다. 프랑스, 러시아, 독일의 군주에게 대한 제국에 대한 지지와 협조를 요청한 문서가 대부분이며, 그 외에도 헤이그 밀사 파견 문서, 호머 헐버트에게 준 문서 등이 발견되었다. 한편 2009년 고궁박물관에서 인수한 「황제어새」 외에도 또 하나의 「황제어새」가 존재했음을 남겨진 몇몇 친서를 통해 확인할 수 있다. 인수한 국새의 인문은 비교적 원만하고 곡선적이며 획의 기울기가 다양한 반면, 아직 발견되지 않은 국새는 획이 꺽히는 부분에 규각이 드러나는 특징이 있다. 발견되지 않은 국새는 1905년(광무 9)부터 1908년(융희 2)까지의 외교문서에서 집중적으로 발견된다. 현재 보통이라 일컫는 내함 속에 들어있으며 외항인 보록은 분실된 상태다. 전체 높이 4.8cm, 인면의 넓이 5.35.3cm, 무게 794g의 국새이다. 조선시대와 대한 제국의 국새의 인면이 보통 10cm 정도인 점을 고려하면 반 정도밖에 안 된다. 거북 형태[]의 손잡이를 가지고 있으며, 앞다리와 뒷다리 사이에 횡혈이 있고, 비단 실로 짠 붉은 인수가 매달려 있다. 정방형의 안쪽 면에는 '황제어새'라는 글자가 적혀 있다. 어자의 아래에 두 군데, 제자의 중간에 한 군데 뚫려 있는 공혈이 있다. 인대는 57:41인 반면 거북형 손잡이는 81.4:18로 금과 은의 비율이 같았는데, 이는 손잡이와 몸체를 따로 제작해 붙였음을 의미한다. 황동으로 만든 2단으로 만든 것이 보통이다. 하단에는 인주를 넣을 수 있게 했고, 상단에는 국새를 넣었다. 뚜껑의 네 면을 경사지게 꺾어 마무리했다. 하단과 뚜껑 내부에는 붉은 명주천을 직접 접착해 마무리했으나 국새가 들어가는 상단은 두께 0.5㎝의 소나무로 내곽을 만든 뒤 붉은 천을 붙여 마감했다. 「황제어새」를 비롯하여 이 국새가 찍힌 다양한 문서를 통해 당시 일본의 한반도 침탈에 대한 실상과 이에 대한 고종의 대응 방식을 확인할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한제국 고종 「황제어새」 (大韓帝國高宗「皇帝御璽」) ### 내용: 대한제국 시기에 제작된 황제어새(이후 황제어새로 약칭)는 고종황제의 비밀외교를 위해 제작된 것으로 2009년 보물로 지정되었다. 고종은 이 국새를 세계 각국에 일본의 만행을 알리고 대한 제국에 대한 지지를 요청하는 친서에 사용했다. 러일전쟁을 승리로 이끈 일본이 한반도에 대한 침략을 더욱 노골화한 시점에 사용된 이 비밀 국새는 당시 고종의 감시와 압박이 심하였다는 사실과 이에 대한 고종의 대응 방식을 유물로써 보여주는 사례이다. 이 비밀 국새는 2009년 3월 재미교포가 소장하고 있던 황제어새를 국립고궁박물관에서 사들이면서 세상에 알려졌다. 고종은 당시 외교문서에 쓰이는 공식 국새인 대한 국새를 버리고 새로운 국새인 황제어새를 만들었다. 하지만 이 국새가 공식 국새가 아닌 비밀리에 제작되었음을 보여주는 기록은 찾을 수 없다. 황제어새가 찍힌 문서는 모두 18건으로, 1900년(광무 4)부터 1909년(융희 3)까지 약 10년에 걸쳐 발견됐다. 프랑스, 러시아, 독일의 군주에게 대한 제국에 대한 지지와 협조를 요청한 문서가 대부분이며, 그 외에도 헤이그 밀사 파견 문서, 호머 헐버트에게 준 문서 등이 발견되었다. 한편 2009년 고궁박물관에서 인수한 「황제어새」 외에도 또 하나의 「황제어새」가 존재했음을 남겨진 몇몇 친서를 통해 확인할 수 있다. 인수한 국새의 인문은 비교적 원만하고 곡선적이며 획의 기울기가 다양한 반면, 아직 발견되지 않은 국새는 획이 꺽히는 부분에 규각이 드러나는 특징이 있다. 발견되지 않은 국새는 1905년(광무 9)부터 1908년(융희 2)까지의 외교문서에서 집중적으로 발견된다. 현재 보통이라 일컫는 내함 속에 들어있으며 외항인 보록은 분실된 상태다. 전체 높이 4.8cm, 인면의 넓이 5.35.3cm, 무게 794g의 국새이다. 조선시대와 대한 제국의 국새의 인면이 보통 10cm 정도인 점을 고려하면 반 정도밖에 안 된다. 거북 형태[]의 손잡이를 가지고 있으며, 앞다리와 뒷다리 사이에 횡혈이 있고, 비단 실로 짠 붉은 인수가 매달려 있다. 정방형의 안쪽 면에는 '황제어새'라는 글자가 적혀 있다. 어자의 아래에 두 군데, 제자의 중간에 한 군데 뚫려 있는 공혈이 있다. 인대는 57:41인 반면 거북형 손잡이는 81.4:18로 금과 은의 비율이 같았는데, 이는 손잡이와 몸체를 따로 제작해 붙였음을 의미한다. 황동으로 만든 2단으로 만든 것이 보통이다. 하단에는 인주를 넣을 수 있게 했고, 상단에는 국새를 넣었다. 뚜껑의 네 면을 경사지게 꺾어 마무리했다. 하단과 뚜껑 내부에는 붉은 명주천을 직접 접착해 마무리했으나 국새가 들어가는 상단은 두께 0.5㎝의 소나무로 내곽을 만든 뒤 붉은 천을 붙여 마감했다. 「황제어새」를 비롯하여 이 국새가 찍힌 다양한 문서를 통해 당시 일본의 한반도 침탈에 대한 실상과 이에 대한 고종의 대응 방식을 확인할 수 있다.
bb333350-c24f-43e1-be76-93f1f9a6e934	source05/encykorea/CRFT48900.txt	청자 상감 어룡문 매병 (靑磁象嵌魚龍文梅甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067380	CC BY	246	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2003년 보물로 지정되었다. 이 병은 구연이 나팔 모양으로 외반되고, 어깨가 벌어지지 않고 둥글게 아래로 내려오는, 이른바 S자 형태의 매병이다. 이러한 기형 매병들에 덕천, 의성고 등의 관사 명문이 시문 된 사례가 전해져 내려와서 그 시기를 대략 짐작할 수 있다. 이들 관사명 매병들은 14세기 말에서 15세기 전반 사이에 만들어진 것이 대부분이다. 한편 세종실록의 오례의 명기조에는 매병 형태의 병에 주병이라는 명칭을 적어 놓았다. 이를 통해 당시 이러한 기형 매병이 주병으로 불렸으며, 술을 담는 병이었다는 점을 알 수 있다. 또한 조선 전기까지 오례의를 제작할 때에도 이와 같은 기명이 사용되었음을 알 수 있다. 3단으로 이루어진 동체의 문양 중 상단 종속 문대에는 연주문이 상감되었는데, 연주문은 여기에 상감되었다. 반면 고려청자와 대비되게 하단에는 큼직한 연판문이 거칠게 상감되어 있다. 연판 안쪽에는 원문을 도장으로 찍어낸 인화문이 구슬을 엮은 연주문처럼 상감되었다. 중심 문양대 위에는 큰 여의두문으로 창을 만들고 여의두문 안에는 우점문으로 장식을 하였다. 그 아래에는 복사문을 두었는데, 뚜껑이 아니라 보자기천을 덮은 것 같았다. 흑백으로 상감된 주문 양으로 머리는 용이고 몸통은 물고기인 어룡이 머리 부분이다. 어룡은 고려청자에도 자주 등장하던 모티프로 상형 청자나 상감 문양으로 사용되었다. 이 청자 매병의 어룡문은 몸통이 L자 모양으로 심하게 굽어 있어 역동적이면서도 다소 어색하다. 어룡 문의 좌우에는 큼직한 연꽃과 주변을 한가롭게 헤엄치는 오리들이 그려져 있다. 각각의 문양 요소들은 원근이나 대소의 표현에서 회화적 사실성을 추구하기보다는 장식 요소로서 전체 조화를 추구했다. 이 매병의 문양들은 고려 말기 청자의 여운을 강하게 보여주지만 회청색에서 갈색 혹은 녹갈색에 가까운 유색이나 S자형의 기형에서는 이미 조선과 다른 조선 매병의 특징을 알 수 있다. 이 매병은 형태나 문양 소재, 상감기법 등 고려청자의 전통을 이어가는 가운데 조선 시대의 새로운 특징이 나타난 작품으로 평가되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 어룡문 매병 (靑磁象嵌魚龍文梅甁) ### 내용: 2003년 보물로 지정되었다. 이 병은 구연이 나팔 모양으로 외반되고, 어깨가 벌어지지 않고 둥글게 아래로 내려오는, 이른바 S자 형태의 매병이다. 이러한 기형 매병들에 덕천, 의성고 등의 관사 명문이 시문 된 사례가 전해져 내려와서 그 시기를 대략 짐작할 수 있다. 이들 관사명 매병들은 14세기 말에서 15세기 전반 사이에 만들어진 것이 대부분이다. 한편 세종실록의 오례의 명기조에는 매병 형태의 병에 주병이라는 명칭을 적어 놓았다. 이를 통해 당시 이러한 기형 매병이 주병으로 불렸으며, 술을 담는 병이었다는 점을 알 수 있다. 또한 조선 전기까지 오례의를 제작할 때에도 이와 같은 기명이 사용되었음을 알 수 있다. 3단으로 이루어진 동체의 문양 중 상단 종속 문대에는 연주문이 상감되었는데, 연주문은 여기에 상감되었다. 반면 고려청자와 대비되게 하단에는 큼직한 연판문이 거칠게 상감되어 있다. 연판 안쪽에는 원문을 도장으로 찍어낸 인화문이 구슬을 엮은 연주문처럼 상감되었다. 중심 문양대 위에는 큰 여의두문으로 창을 만들고 여의두문 안에는 우점문으로 장식을 하였다. 그 아래에는 복사문을 두었는데, 뚜껑이 아니라 보자기천을 덮은 것 같았다. 흑백으로 상감된 주문 양으로 머리는 용이고 몸통은 물고기인 어룡이 머리 부분이다. 어룡은 고려청자에도 자주 등장하던 모티프로 상형 청자나 상감 문양으로 사용되었다. 이 청자 매병의 어룡문은 몸통이 L자 모양으로 심하게 굽어 있어 역동적이면서도 다소 어색하다. 어룡 문의 좌우에는 큼직한 연꽃과 주변을 한가롭게 헤엄치는 오리들이 그려져 있다. 각각의 문양 요소들은 원근이나 대소의 표현에서 회화적 사실성을 추구하기보다는 장식 요소로서 전체 조화를 추구했다. 이 매병의 문양들은 고려 말기 청자의 여운을 강하게 보여주지만 회청색에서 갈색 혹은 녹갈색에 가까운 유색이나 S자형의 기형에서는 이미 조선과 다른 조선 매병의 특징을 알 수 있다. 이 매병은 형태나 문양 소재, 상감기법 등 고려청자의 전통을 이어가는 가운데 조선 시대의 새로운 특징이 나타난 작품으로 평가되고 있다.
29ccd680-3905-4a28-99b7-0ba747d80b19	source05/encykorea/CRFT41155.txt	김천 청암사 수도암 석조 보살 좌상 (金泉靑巖寺修道庵石造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056539	CC BY	288	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 1.54m, 조각 기법으로 보아 고려 초 제작된 것으로 생각되며, 대좌와 광배를 모두 갖춘 불상이다. 머리 위에 문양 없는 관을 쓰고 있어 보살형에 해당된다. 하지만 법계<NAME>의 수인 등으로 미루어 보아 보관을 쓴 태장계( :의 하나) 비로자나불로 짐작된다. 현재는 마멸이 심하지만 머리 위에 원통형의 관을 쓰고 있고 얼굴은 단정하고 온화하다. 월정사 석조 보살 좌상이나 한송사 석조보살좌상, 관촉사 미륵보살 입상 등 같은 시기에 제작된 관촉사 미륵보살 좌상처럼 높지는 않고 오히려 신복사지 석불좌상의 관에 가까운 넓적하고 둔한 모습이다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 큼직한 백호가 이마 한가운데에 표현되었다. 가느다란 눈, 비교적 오뚝한 코, 두툼한 입술 등은 팽창된 뺨과 함께 온화한 인상을 준다. 하지만 전체적으로 평판적이며 약간 둔한 인상을 주고 있다. 목에는 삼도가 표현되었고 두 귀는 길어서 어깨까지 늘어져 있다. 통견의 법의로 감싼 신체의 모습은 생동감이 없고 위축되어 있다. 또한 신체의 굴곡이 별로 표현되지 않은 평판적인 조각 기법을 보여 준다. 젖가슴의 근육을 표현하고자 가슴 가운데를 형으로 굴곡지게 하여 표현하고자 한 시도가 엿보인다. 상하가 모두 평행한 옷 주름 선으로 3, 4줄씩 표현되었지만 도식적이고 각선은 얕은 편이다. 법계<NAME>을 무릎 위로 나란히 모으고 보주(혹은 꽃) 같은 것을 잡고 있다. 이 두 손의 조각 기법은 다른 어느 곳보다 퇴보한<NAME>적인 기법이다. 광배는<NAME>이라기보다는 오히려 보주형에 가깝다. 두광의 가운데에는 무문단판의 연꽃무늬가 새겨져 있다. 그 주위 및 신광 내에는 사슬 모양의 덩굴무늬가 배열되었다. 두광·신광의 외벽에는 불꽃무늬가 조각되었는데, 이것은 약간<NAME>화된 형태이다. 상·중·하대로 구성된 방형 대좌는 1.22m에 이른다. 복판 연화문( : 겹잎의 연꽃잎 무늬) 16엽이 상대에는 각 면에 3엽, 모서리 1엽씩 모두 16개 조각되었다. 중대도의 방형은 각 면에 길쭉한 안 상이 새겨져 있다. 하대는 상대와 동일한 복연화를 받침대 위에 배치하고 그 아래에 3단의 각형 받침을 두었다. 같이 모셔진 비로자나불의 형태를 따르고 있다. 이 불상은 전체적으로 신체가 위축되어 긴장감이 없는 느슨한 표현이나 옷 주름의 도식적인 표현, 광배 및 대좌 등 전체적으로<NAME>화된 조각 기법을 보여 준다. 따라서 고려 초의 작품으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김천 청암사 수도암 석조 보살 좌상 (金泉靑巖寺修道庵石造菩薩坐像) ### 내용: 높이 1.54m, 조각 기법으로 보아 고려 초 제작된 것으로 생각되며, 대좌와 광배를 모두 갖춘 불상이다. 머리 위에 문양 없는 관을 쓰고 있어 보살형에 해당된다. 하지만 법계<NAME>의 수인 등으로 미루어 보아 보관을 쓴 태장계( :의 하나) 비로자나불로 짐작된다. 현재는 마멸이 심하지만 머리 위에 원통형의 관을 쓰고 있고 얼굴은 단정하고 온화하다. 월정사 석조 보살 좌상이나 한송사 석조보살좌상, 관촉사 미륵보살 입상 등 같은 시기에 제작된 관촉사 미륵보살 좌상처럼 높지는 않고 오히려 신복사지 석불좌상의 관에 가까운 넓적하고 둔한 모습이다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 큼직한 백호가 이마 한가운데에 표현되었다. 가느다란 눈, 비교적 오뚝한 코, 두툼한 입술 등은 팽창된 뺨과 함께 온화한 인상을 준다. 하지만 전체적으로 평판적이며 약간 둔한 인상을 주고 있다. 목에는 삼도가 표현되었고 두 귀는 길어서 어깨까지 늘어져 있다. 통견의 법의로 감싼 신체의 모습은 생동감이 없고 위축되어 있다. 또한 신체의 굴곡이 별로 표현되지 않은 평판적인 조각 기법을 보여 준다. 젖가슴의 근육을 표현하고자 가슴 가운데를 형으로 굴곡지게 하여 표현하고자 한 시도가 엿보인다. 상하가 모두 평행한 옷 주름 선으로 3, 4줄씩 표현되었지만 도식적이고 각선은 얕은 편이다. 법계<NAME>을 무릎 위로 나란히 모으고 보주(혹은 꽃) 같은 것을 잡고 있다. 이 두 손의 조각 기법은 다른 어느 곳보다 퇴보한<NAME>적인 기법이다. 광배는<NAME>이라기보다는 오히려 보주형에 가깝다. 두광의 가운데에는 무문단판의 연꽃무늬가 새겨져 있다. 그 주위 및 신광 내에는 사슬 모양의 덩굴무늬가 배열되었다. 두광·신광의 외벽에는 불꽃무늬가 조각되었는데, 이것은 약간<NAME>화된 형태이다. 상·중·하대로 구성된 방형 대좌는 1.22m에 이른다. 복판 연화문( : 겹잎의 연꽃잎 무늬) 16엽이 상대에는 각 면에 3엽, 모서리 1엽씩 모두 16개 조각되었다. 중대도의 방형은 각 면에 길쭉한 안 상이 새겨져 있다. 하대는 상대와 동일한 복연화를 받침대 위에 배치하고 그 아래에 3단의 각형 받침을 두었다. 같이 모셔진 비로자나불의 형태를 따르고 있다. 이 불상은 전체적으로 신체가 위축되어 긴장감이 없는 느슨한 표현이나 옷 주름의 도식적인 표현, 광배 및 대좌 등 전체적으로<NAME>화된 조각 기법을 보여 준다. 따라서 고려 초의 작품으로 추측된다.
bf12448a-dc92-4b49-9a53-665dba73d3a6	source05/encykorea/CRFT53909.txt	대안원년명 반자 (大安元年銘半子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073037	CC BY	306	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	반자는 일명 금고(金鼓) 또는 금구(金口)라고도 하며, 형태는 징 모양과 유사한데 주로 청동으로 제작하여 사찰의 법당 안 또는 밖에 걸어둔 후 사찰에서 대중을 모이게 하거나 의식 법회 때 앞면을 쳐서 소리가 나도록 고안되어 있다. 동아대학교박물관에 소장되어 있는 이 반자는 앞면 지름이 32.9㎝인 소형이며, 옆면 위쪽에는 2개의 고리와 함께 음각된 명문이 있고, 뒤쪽은 옆면에서 연장된 폭이 작은 면과 함께 넓은 공명구(共鳴口)가 뚫려 있는 반자형(盤子形) 금고이다. 융기 동심원 세 줄로 반자의 앞면에는 당좌구와 중구 및 외구가 구분되어 있다. 당좌 구는 연밥이 1+5+9의 형태로 배치되어 있고, 외구는 세 개의 구름무늬가 단순하게 표현되어 있으며, 중구는 15개의 중판 연꽃무늬가 부조되어 있다. 2개의 고리가 있는 옆면에도 3줄의 융기 동심원을 돌려 면을 양분하고 뒤쪽 면에 1행으로 된 긴 명문을 새겨 놓았다. 명문은 왼쪽 고리에서 2.6cm 정도 떨어진 곳에서부터 '대안원년을축칠월일 황리현호장인용부위민 동량 등 동심 주성 반자 일고( )'라는 1∼2cm 크기의 글자로 음각되어 있다. 또한 거푸집을 고정하는 주조과정에서 생긴 2개의 혹이 두 개의 고리 사이에 튀어나와 있기도 하다. 옆면에서 폭 8.1cm의 크기로 비스듬히 올라가다 끝이 융기된 채 둥글게 마감된 뒷면은 앞면보다 지름이 약 3cm 정도 더 크다. 대안 원년 명반 자는 경기도 여주의 고려 초기 때의 지명인 황리현에서 호장이자 고려 시대 향직의 무산계급 중 종 9품에 해당하는 인용부위였던 민 등에 의해 1085년(선종 2)에 명문에 의해 주조되었다고 밝히고 있다. 따라서 이 반자는 조성연대가 865년의 함통6년명반자와 1073년(문종 27)의 함 옹 9년 반자, 1084년(선종 1)의 대강10년명반자 등 알려진 명반자 중에서 4번째로 오래된 것이다. 특히 함통6년명반자와 비교하면 크기와 고리 모양이 서로 닮았고, 함옹9년명반자와 비교하면 뒷면의 짧은 폭과 공명구 모양이 서로 닮았다. 또한 양산 내원사에 소장되어 있는 1091년(선종 8)의 내원사 청동북처럼 당좌구와 중구, 외구로 구분된 곳에 연꽃무늬와 구름무늬를 새기고 있어 고려 11세기 반자의 양식을 살펴볼 수 있는 귀중한 유물이다. 동아대학교박물관에 소장되어 있는 유물은 2010년 9월 20일 부산광역시 유형문화재로 지정되었다가 2013년 보물 황리 현명 청동북으로 승격 지정된 것이다. 대안 원년 명반 자는 측면에 음각으로 새겨진 명문에 의해 11세기 말인 1085년(선종 2)에 조성연대가 밝혀진 청동 반자 중에서 4번째로 오래된 것으로 조성연대가 밝혀진 문화재이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대안원년명 반자 (大安元年銘半子) ### 내용: 반자는 일명 금고(金鼓) 또는 금구(金口)라고도 하며, 형태는 징 모양과 유사한데 주로 청동으로 제작하여 사찰의 법당 안 또는 밖에 걸어둔 후 사찰에서 대중을 모이게 하거나 의식 법회 때 앞면을 쳐서 소리가 나도록 고안되어 있다. 동아대학교박물관에 소장되어 있는 이 반자는 앞면 지름이 32.9㎝인 소형이며, 옆면 위쪽에는 2개의 고리와 함께 음각된 명문이 있고, 뒤쪽은 옆면에서 연장된 폭이 작은 면과 함께 넓은 공명구(共鳴口)가 뚫려 있는 반자형(盤子形) 금고이다. 융기 동심원 세 줄로 반자의 앞면에는 당좌구와 중구 및 외구가 구분되어 있다. 당좌 구는 연밥이 1+5+9의 형태로 배치되어 있고, 외구는 세 개의 구름무늬가 단순하게 표현되어 있으며, 중구는 15개의 중판 연꽃무늬가 부조되어 있다. 2개의 고리가 있는 옆면에도 3줄의 융기 동심원을 돌려 면을 양분하고 뒤쪽 면에 1행으로 된 긴 명문을 새겨 놓았다. 명문은 왼쪽 고리에서 2.6cm 정도 떨어진 곳에서부터 '대안원년을축칠월일 황리현호장인용부위민 동량 등 동심 주성 반자 일고( )'라는 1∼2cm 크기의 글자로 음각되어 있다. 또한 거푸집을 고정하는 주조과정에서 생긴 2개의 혹이 두 개의 고리 사이에 튀어나와 있기도 하다. 옆면에서 폭 8.1cm의 크기로 비스듬히 올라가다 끝이 융기된 채 둥글게 마감된 뒷면은 앞면보다 지름이 약 3cm 정도 더 크다. 대안 원년 명반 자는 경기도 여주의 고려 초기 때의 지명인 황리현에서 호장이자 고려 시대 향직의 무산계급 중 종 9품에 해당하는 인용부위였던 민 등에 의해 1085년(선종 2)에 명문에 의해 주조되었다고 밝히고 있다. 따라서 이 반자는 조성연대가 865년의 함통6년명반자와 1073년(문종 27)의 함 옹 9년 반자, 1084년(선종 1)의 대강10년명반자 등 알려진 명반자 중에서 4번째로 오래된 것이다. 특히 함통6년명반자와 비교하면 크기와 고리 모양이 서로 닮았고, 함옹9년명반자와 비교하면 뒷면의 짧은 폭과 공명구 모양이 서로 닮았다. 또한 양산 내원사에 소장되어 있는 1091년(선종 8)의 내원사 청동북처럼 당좌구와 중구, 외구로 구분된 곳에 연꽃무늬와 구름무늬를 새기고 있어 고려 11세기 반자의 양식을 살펴볼 수 있는 귀중한 유물이다. 동아대학교박물관에 소장되어 있는 유물은 2010년 9월 20일 부산광역시 유형문화재로 지정되었다가 2013년 보물 황리 현명 청동북으로 승격 지정된 것이다. 대안 원년 명반 자는 측면에 음각으로 새겨진 명문에 의해 11세기 말인 1085년(선종 2)에 조성연대가 밝혀진 청동 반자 중에서 4번째로 오래된 것으로 조성연대가 밝혀진 문화재이다.
876f827d-dd27-4abf-880a-6907671a1082	source05/encykorea/DNC20454.txt	사내무 (思內舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송혜진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025422	CC BY	41	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『삼국사기』 악지에 그 이름이 전한다. 『삼국사기』의 기록에 의하면 689년(신문왕 9)에 왕이 신촌에 행차하여 잔치를 베풀고 음악을 연주하였는데, 여기에서 「사내무」가 공연되었다. 「사내무」에 소용된 인원은 감(監) 3인, 금척(琴尺) 1인, 무척(舞尺) 2인, 가척(歌尺) 2인으로서 신라의 일반적인 춤, 음악공연 방식이었던 ‘금·가·무의 종합 연출 형태’를 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사내무 (思內舞) ### 내용: 『삼국사기』 악지에 그 이름이 전한다. 『삼국사기』의 기록에 의하면 689년(신문왕 9)에 왕이 신촌에 행차하여 잔치를 베풀고 음악을 연주하였는데, 여기에서 「사내무」가 공연되었다. 「사내무」에 소용된 인원은 감(監) 3인, 금척(琴尺) 1인, 무척(舞尺) 2인, 가척(歌尺) 2인으로서 신라의 일반적인 춤, 음악공연 방식이었던 ‘금·가·무의 종합 연출 형태’를 보여준다.
4cea572f-ab95-4beb-a5c0-58b7824a7e22	source05/encykorea/MUS25577.txt	언롱 (言弄)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036161	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 성악곡인 가곡 중의 하나. 다른 이름으로 만횡 蔓橫이라 하고 반지기 半只其·반자기·반죽이 등으로도 불린다. 언(言)은 엇(旕)·얼(乻)의 변화된 음이다. 엇·얼의 음악적 형태는, 첫째 반지기·반자기가 가지는 뜻과 같이 순수한 것에 이질적인 것이 섞인 상태인 두 가지의 창법이 사용되고 있고, 둘째는 ‘지르는 낙시조’·‘지르는 편(編) 잦은 한 잎’에서와 같이 처음을 높은 소리로 질러내는 두 가지의 특징을 가지고 있다. 즉, ≪가곡원류≫에 보이듯이 머리는 삼삭대엽(三數大葉)과 같고 그다음은 농(弄)이 되는 창법으로 처음을 높이 질러내되 삼삭대엽과 같이 무겁고 근엄하게 부르고, 2장 이하는 흥청거리는 두 가지의 창법적 특징을 지니고 있다. 원형은 농이고, 언롱은 농에서 변형된 곡이며, 높지도 낮지도 않은 평출의 뜻을 가진 평롱은 여기에서 파생된 곡인 언롱과 대가 된다. 황·중·임의 3음인 계면조가 남창에서는 없고, 탁 중려[]로 끝난다.<NAME>은 5장과 중 여음(中餘音)·대 여음(大餘音)으로 되어 있으나, 제3장과 제5장의 노랫말이 확대되어 불리기도 한다. 장단은 1장단이 10점(點) 16박(拍)으로 가곡의 기본 장단을 사용하고 있다. 노랫말로는 시조 시를 사용하고, 하규일(河圭一) 전창(傳唱)으로 이태백의·십재를·기러기·팔만대장·어촌에의 5곡이 전한다. 노랫말에 따라 가락이 약간 다르고 가장 널리 불리는 곡의 노랫말은 다음과 같다. (초장) 이태백의 주량은 그 어떠하며, (2장) 일일 수경 삼백 배(一日須傾三百盃) 하고, (3장) 두목지풍채(杜牧之風采)는 그 어떠하여 취과양주귤만거(醉過楊州橘滿車)런고, (4장) 아마도, (5장) 이 둘의 풍도(風度)는 못 밋츨가 하노라. 연주 형태는 단(單) 재비로 된 거문고·젓대·세피리·가야금·해금·장구 등의 관현 반주에 맞추어 부르는 독창곡이다. 전주로 쓰고 한 배는 보통 1분 50정간이고, 소용 다음 평롱 앞에서 부른다. 가곡원류에 여러 선비들이 말다툼하듯 곡 태가 무궁하다. 고 하였다. 흥얼거리고 여유롭게 흔드는 멋스러운 곡이다. 옛 악보로는 현금 오음 통론 ·방산한씨금보 등이 있고, 청구영언·가곡원류 등에 노랫말이 수록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 언롱 (言弄) ### 내용: 전통 성악곡인 가곡 중의 하나. 다른 이름으로 만횡 蔓橫이라 하고 반지기 半只其·반자기·반죽이 등으로도 불린다. 언(言)은 엇(旕)·얼(乻)의 변화된 음이다. 엇·얼의 음악적 형태는, 첫째 반지기·반자기가 가지는 뜻과 같이 순수한 것에 이질적인 것이 섞인 상태인 두 가지의 창법이 사용되고 있고, 둘째는 ‘지르는 낙시조’·‘지르는 편(編) 잦은 한 잎’에서와 같이 처음을 높은 소리로 질러내는 두 가지의 특징을 가지고 있다. 즉, ≪가곡원류≫에 보이듯이 머리는 삼삭대엽(三數大葉)과 같고 그다음은 농(弄)이 되는 창법으로 처음을 높이 질러내되 삼삭대엽과 같이 무겁고 근엄하게 부르고, 2장 이하는 흥청거리는 두 가지의 창법적 특징을 지니고 있다. 원형은 농이고, 언롱은 농에서 변형된 곡이며, 높지도 낮지도 않은 평출의 뜻을 가진 평롱은 여기에서 파생된 곡인 언롱과 대가 된다. 황·중·임의 3음인 계면조가 남창에서는 없고, 탁 중려[]로 끝난다.<NAME>은 5장과 중 여음(中餘音)·대 여음(大餘音)으로 되어 있으나, 제3장과 제5장의 노랫말이 확대되어 불리기도 한다. 장단은 1장단이 10점(點) 16박(拍)으로 가곡의 기본 장단을 사용하고 있다. 노랫말로는 시조 시를 사용하고, 하규일(河圭一) 전창(傳唱)으로 이태백의·십재를·기러기·팔만대장·어촌에의 5곡이 전한다. 노랫말에 따라 가락이 약간 다르고 가장 널리 불리는 곡의 노랫말은 다음과 같다. (초장) 이태백의 주량은 그 어떠하며, (2장) 일일 수경 삼백 배(一日須傾三百盃) 하고, (3장) 두목지풍채(杜牧之風采)는 그 어떠하여 취과양주귤만거(醉過楊州橘滿車)런고, (4장) 아마도, (5장) 이 둘의 풍도(風度)는 못 밋츨가 하노라. 연주 형태는 단(單) 재비로 된 거문고·젓대·세피리·가야금·해금·장구 등의 관현 반주에 맞추어 부르는 독창곡이다. 전주로 쓰고 한 배는 보통 1분 50정간이고, 소용 다음 평롱 앞에서 부른다. 가곡원류에 여러 선비들이 말다툼하듯 곡 태가 무궁하다. 고 하였다. 흥얼거리고 여유롭게 흔드는 멋스러운 곡이다. 옛 악보로는 현금 오음 통론 ·방산한씨금보 등이 있고, 청구영언·가곡원류 등에 노랫말이 수록되어 있다.
aefb0902-58f7-4c48-8f7e-63897d75673d	source05/encykorea/MUS11442.txt	대중가요 (大衆歌謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014802	CC BY	3,476	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대중가요의 정의와 범주에 대해서는 이견이 존재한다. 근대의 시기, 상업성, 서민대중들이 즐겨 부르는 노래라는 점에는 대체로 동의하고 있다. 따라서 대중가요로 분류되는 것은 서민대중들이 향유하는 노래이긴 하지만, 대중매체와 상업성, 작품의 오리지널리티 여부 등에서 구전을 통해 형성되는 전근대 시대의 민요나 근대 이후의 구전가요는 아니라는 것이 통설이다. 일각에서는 자본주의화의 초창기적 모습을 보이는 조선 후기에 등장한 전문 예인들의 노래까지를 포함시키는 의견, 혹은 일제강점기의 대중매체와 상업적 공연에서 불린 통속민요나 잡가까지 포함시키는 의견도 제기된다. 그러나 대체적으로 일반인들이 사용하는 대중가요라는 말에는, 대중매체와 상업적 공연을 통해 전달되는 통속민요와 잡가를 포함시키지 않는 경향이 강하므로, 결국 대중가요는 대중매체와 상업적 공연으로 전달되는 노래 중, 동요나 가곡 같은 본격 음악계의 노래나 통속민요 · 잡가 등 국악 분야의 노래와는 구별되는 나름의 작품적 전통을 지닌 노래만을 통상적으로 지칭한다. 음반에 수록된 최초의 노래는 1923년 일축 레코드에 수록된 박채선 · 이류 색이 부른 이 풍진 세월인데, 일제강점기 대중매체에 수록된 기준으로는, 당시 우리나라 사람이 창작에 참여한 유행 창가로 기록된다. 해방 후에는 희망가라고 불렸는데, 당시 창가 집에 수록된 악보에 탕자 자탄가, 청년 경계가 등의 제목으로 실려 있던 미국의 노래가 일본으로 옮겨져 새로운 가사로 불리고, 다시 조선으로 들어와 새 가사가 붙여진 경우이다. 이 시기에 일본 노래 카투사의 노래, 장한몽가, 시드른 방초 등이 우리말 가사로 음반에 수록되어 있으나, 이는 번역 또는 이와 다를 바 없는 번 안가 사이다. 한편 이 풍진 세월, 자라메라, 사의 찬미 등은 외국 악곡에 우리나라 사람이 창작했을 것으로 추정되는 새로운 가사가 붙여져 있다는 점에서 한국 대중가요사의 첫 자리를 차지할 만하다. 이 중 음반 취입으로는 이 풍진 세월이 가장 이르며, 1926년 윤심덕이 부른 사의 찬미는 취입 후 윤심덕과<NAME>이 동반자살을 함으로써 조선어 대중가요 음반의 생산을 부추겼다는 점에서 주목할 만하다. 작사뿐 아니라 작곡까지 우리나라 사람에 의해 이루어진 노래로 음반에 수록된 첫 작품은 1928년(이하 연도는 음반 출발을 기준으로 함) 「낙화유수」와 같은 해 트로트 양식을 보여준 「세 동무」가 김서정의 작곡으로 출반되고, 전래의 민요 어법에 서양음악이 적극적으로 결합되었다는 점에서 신민요의 출발로 볼 수 있는 창작자 미상의 영화 주제가 「아리랑」(1929)이 출반되면서 우리나라 사람의 창작으로 이루어진 대중가요의 시대가 개막되었다. 일제강점기의 대중가요는, 일본 대중가요의 음악을 받아들여 ‘라시도 미파’의 단조 5음계와 ‘도레미 솔라’의 장조 5음계이나 ‘라’의 비중이 높은 트로트 양식(당시에는 유행가, 유행 소곡이라 불린)과, 민요의 어법을 적극적으로 계승하여 외래적 음악언어와 혼융한 신민 요가 양대 축을 형성하였고, 재즈나 블루스, 탱고 등 서양의 음악언어를 좀 더 본격적으로 사용한 재즈 송이 존재하는 방식이었다. 이 외에 희극성이 강조된 노래를 따로 만요라 불렀다. 트로트 양식의 노래는 이후 이애리수가 부른 「황성의 적」(1932, 일명, 「황성 옛 터」), 고복수의 「타향」(1934, 일명 「타향살이」)을 거쳐 1935년 이난영의 「목포의 눈물」에서 양식적 관습이 대체로 정돈되었고, 이후 「연락선은 떠난다」의 장세정, 「애수의 소야곡」의 남인수, 「나그네 설움」의 백년설, 「알뜰한 당신」의 황금심 등의 인기 가수들을 낳으며 오랫동안 한국 대중가요사의 주도적인 양식으로 자리 잡았다. 왕평,<NAME>, 조명암, 박노홍 등이 작사가로 활동했으며, 작곡가로는 전수린, 손목인, 박시춘, 김해송,<NAME> 등이 있었다. 한편, 신민요는 창작자 미상의 영화 주제가 「아리랑」으로부터 시작하여 1931, 32년 강석연이 부른 「오동나무」와 「방아타령」을 거쳐, 1934년에 이르러 강홍식의 「처녀 총각」과 「개나리 고개」,<NAME>일선의 「꽃을 잡고」, 박부용의 「노들강변」 등 다양한 경향의 신민 요가 대거 인기를 얻으며 등장하면서 확고히 자리를 잡았다. 이후 이은파의 관서 천리,<NAME>일선의 조선팔경가, 이화자의 꼴망태 목동 등으로 인기가 이어졌다. 전통 가창을 배운 기생 출신들의 약진이 두드러진 신민요 여자 가수이며, 본격 음악 작곡가인 안기영과 이면 상도 활발한 활동을 보였다. 트로트와 신민요는 가사와 정서적 측면에서도 차이가 컸다. 트로트가 사랑을 할 수 없는 사랑에 대한 비애로운 탄식, 타향살이를 하는 나그네의 한스러움 등을 진지한 태도로 표현한 노래라면, 신민요는 자연과 계절의 아름다움이나 향토적 삶을 즐겁게 표현하는 노래였다. 그런 점에서 신민요는 대중적 양식이었는데, 트로트가 대도시에서 신교육을 받은 젊은이들이 중심이 되어 세상에 대한 새로운 사유방식과 감정을 드러내는 양식이었다면 신민요는 이보다 좀 더 익숙하고 즐겁고 편안한 양식이었다. 한편 재즈송은 수적으로 적지만, 김해송의 청춘삘딩, 박향림의 오빠는 풍각쟁이, 이난영의 다방의 푸른 꿈 등 근대적 대도시의 삶을 화려하게 표현하는 노래들로 가사 속에서 외래어 · 외국어의 과시적 사용이나 대도시의 생활풍속에 대한 언급이 상대적으로 많은 노래였다. 재즈송을 많이 부른 사람은 작곡자이자 가수인 김해송과 박향림이다. 일제 말기인 1940년대에는 도레미 솔라의 장조 5음계에 라의 비중이 높은 노래들이 새로이 인기를 얻었으며, 만주, 중국과 동남아 등 이른바 대동아공영권의 상상력을 담은 이국적인 노래들과 노골적인 친일 가요들이 새로운 흐름으로 자리 잡았다. 이 시기 대중가요의 중심은 음반과 공연이었고 라디오밖에 없는 탓에 방송의 영향력은 상대적으로 적었다. 오케이, 빅타, 콜롬비아, 태평 등의 음반사는 모두 일본 회사였고, 식민지 조선에는 회사는 물론 녹음 스튜디오도 없었다. 한편 조선악극단, 반도 악극단 등 음반회사를 중심으로 한 악극단들이 노래와 연주, 춤을 결합한 버라이어티쇼와 악극 등을 결합한 종합적인 대중예술 공연물을 공연함으로써 많은 대중을 만났다. 광복 이후와 1950년대 분단으로 창작자와 가수들 일부의 월북이 이루어졌지만, 대부분의 작곡가들이 남한에 남음으로써 1950년대까지는 트로트와 신민요의 주도가 이어졌다. 현인의 비 내리는 고모령,<NAME>의 울고 넘는 박달재와 유정천리, 남인수의 청춘고백, 신민 요인 황금심의 삼다도 소식 등은 가사나 음악 모두 일제강점기와 흡사하다. 그러나 트로트는 분단과 전쟁이라는 새로운 사회적 경험을 반영하여 절절한 비애를 표현하는 데에 성공했는데, 단독정부 수립 직후에 발표된 남인수의 「가거라 삼팔선」과 전쟁 이후 남인수의 「이별의 부산정거장」, 현인의 「굳세어라 금순아」, 이해연의 「단장의 미아리고개」, 한정무의 「꿈에 본 내 고향」 등이 대표적인 노래이다. 이와 함께 미국 대중음악의 영향이 강해지면서 다양한 현상이 나타났다. 트로트는 장세정의 고향초,<NAME>의 전선 야곡 등 7음계적 측면이 강해지는 노래, 백설희의 봄날은 간다, 안정애의 무정 블루스처럼 블루스 등 새로운 리듬과 결합하는 노래들이 많아지기 시작했다. 신민요 중에서도 미국 음악과의 결합은 더욱 활발한데 황정자의 오동동 타령, 노랫가락 차차차, 백설희의 도라지 맘보 등이 이에 해당한다. 특히 1950년대 후반에는 현인의 서울야곡, 도미의 비의 탱고, 김정애의 닐니리 맘보, 윤일로의 기타 부기, 나애심의 미사의 종을 비롯해 탱고, 맘보, 부기우기, 블루스 등 춤곡의 리듬을 적극적으로 사용한 미국 음악이 많이 나왔다. 또한 일제 말기의 아시아적 이국성이 담긴 노래들이, 현인의 신라의 달밤, 장세정의 샌프란시스코, 백설희의 아메리카 차이나타운, 허민의 페르시아 왕자, 금사향의 홍콩 아가씨 등을 통해 국제성에 대한 관심이 높아진 이 시기에도 계속되었다. 이들 기존 대중가요인들의 활동 영역은 음반과 악극단이었다. 해방과 함께 생산지가 사라진 음반은 1948년이 되어서야 대중가요 음반이 만들어지고, 악극단은 최고의 전성기를 맞는다. 또한 작곡가 박시춘이 이들에 대한 지휘를 맡았으며 이들 중 상당수는 전쟁 중 육군 군 예대로 종군했다. 하지만 이와 함께 전쟁이 끝나면서 미 8군 밤무대와 방송국이 새로운 활동의 장으로 등장하였는데, 이들은 기존의 트로트 · 신민요와는 다른 경향을 가진 대중가요를 만들고 유포하기 시작했다. 특히 1956년부터 방송국은 1960년대 스탠더드 팝의 대표작들인 안다성의 청실홍실과 꿈은 사라지고, 권혜경의 산장의 여인, 금사향의 소녀의 꿈 등을 적극적으로 제작하고 유포하며 새로운 경향을 주도했다. 마침 1958년부터 악극단이 영화에 밀려 쇠퇴하면서, 트로트와 신민요의 전성시대는 한 매듭을 향해 나아갔다. 1960년대 대중가요의 가장 큰 특징은, 여태껏 주류에 속하지 못했던 트로트를 누르고 미국풍 대중가요인 스탠더드 팝이 주류로 올라섰다는 점이다. 손석우는 1960년대 초 단순하고 명랑한 스탠더드 팝의 핵심 창작자로 부상했는데, 1961년 한명숙의 노란 샤쓰의 사나이가 대유행한 것이 계기가 되었다. 1964년부터 영화 주제가인<NAME>의 「맨발의 청춘」과 「하숙생」, 현미의 「떠날 때는 말없이」와 「보고 싶은 얼굴」, 패티 김의 「초우」와 「빛과 그림자」, 김상국의 「불나비」 등이 히트하며, 초기의 명랑한 분위기를 이어간 이 시스터즈의 「서울의 아가씨」, 블루벨즈의 「즐거운 잔칫날」, 봉봉 사중창단의 「꽃집 아가씨」 등과 함께 스탠더드 팝의 시대를 굳건히 했다. 이봉조, 길옥윤 등 트로트와 팝을 넘나들던 박춘석은 여전히 활약했고, 이봉조, 길옥윤 등 스타급 작곡가, 김인배,<NAME>, 김호길 등 악단장을 겸한 작곡가들이 활약했다. 이들 스탠더드 팝은 서양 근대음악의 7음계와 기능화성을 기초로 트로트 특유의 일본색을 없애면서 신파적으로 과잉된 비애의 미감을 현저하게 감소시켰다. 또한 피아노와 관악 · 현악기를 고루 배치한 빅밴드 · 캄보밴드의 편곡 방식, 화성을 중시하는 중창단의 유행 등, 서양 근대음악의 어법이 좀 더 깊이 자리 잡는 양상을 보였다. 가사에서도<NAME>의 대머리 총각,<NAME>의 내 사랑 쥬리안, 남일해의 빨간 구두 아가씨 등 서양적 근대성이 뚜렷하게 드러나는 대도시의 삶을 밝고 명랑하게 그리거나, 오기택의 아빠의 청춘, 김용만의 회전의자 등 도시 서민들의 삶을 낙관적으로 그렸다. 쟈니리의 뜨거운 안녕,<NAME>의 길 잃은 철새,<NAME>희의 안개 등에서처럼 신파적으로 흐느끼지 않는 절제된 비극성을 슬픔의 감정에서도 볼 수 있었다. 스탠더드 팝이 1960년대를<NAME>고 있지만 트로트의 영향력은 여전히 막강했다. 1960년대 초반에 급격한 쇠락의 징후를 보였지만 1960년대 중반 이미자의 동백 아가씨를 시작으로 섬마을 선생님, 기러기 아빠 등이 연이어 인기를 얻으면서 확실하게 부활했다. 이후 조미미의 바다가 육지라면, 배호의 돌아가는 삼각지, 남진의 가슴 아프게, 나훈아의 사랑은 눈물의 씨앗 등의 히트곡이 이어졌다. 1960년대 후반에 부활한 트로트는 편곡과 가창에서 스탠더드 팝의 특징을 수용해 다소 담담하고 중후한 가창, 화성이 강화된 빅밴드 · 캄보밴드의 반주를 특징으로 한다. 특히 선율에서의 변화는 두드러져 7음계적인 요소가 강화된 작품이 더 늘어났고, 이미자의 「사랑했는데」, 「서울이여 안녕」, 남진의 「미워도 다시 한번」, 「불타는 연가」, 배호의 「마지막 잎새」 등에서 보이듯 트로트를 주도한 사람들이 스탠더드 팝의 형태를 지닌 노래를 부르는 경우가 많아지면서 두 양식 사이의 혼융은 활발해졌다. 이 시기 트로트는 1930년대부터 1950년대에 이르기까지 계속 확산되며 수용자 층을 축적해왔기 때문에 부활할 수 있었다. 특히 1960년대에는 라디오 등 대중매체가 시골과 도시 하층민에게까지 보급되어, 대도시 젊은이들이 텔레비전과 음반을 중심으로 받아들이고 있던 스탠더드 팝과 달리 트로트는 이보다 훨씬 더 넓은 대중들에게까지 확산된 것으로 보인다. 따라서 1960년대의 트로트는 1930년대의 트로트와 달리 시골이나 향토적 이미지가 강하며, 급속하게 산업화 · 서구화되는 대도시와 달리 다소 정체되고 뒤떨어진 시골과 하층민의 소외된 감정과 절망을 드러내는 경향이 강했다. 이미자의 흑산도 아가씨를 비롯한 서울 향한 절망의 표현이나, 조미미의 먼 데서 오신 손님, 이미자의 기러기 아빠와 같은 하층민의 절망이 드러나는 노래들의 유행은, 트로트의 소극적이고 비관적인 대응 태도가 여전히 호소력을 발휘하고 있음을 보여준다. 한편, 1950년대까지 변함없이 굳건하던 신민요는 1960년대에 김세레나 등의 인기로 마지막으로 인기를 누렸지만, 이제 그 인기 레퍼토리들은 새타령, 갑돌이와 갑순이처럼 기존 민요와 대중가요의 리메이크 성격을 지니고 있다는 점에서 쇠락의 길을 걷고 있었다. 반면에 1964년 비틀스 바람을 타고 키보이스, 에드훠 등이 음반을 내기 시작한 록은 주로 공연에서 기존 곡의 연주에 머물렀고, 에드훠와 퀘스천스를 이끈 신중현이 1968년 펄시스터즈의 「커피 한 잔」과 1969년 김추자의 「월남에서 돌아온 김상사」, 「님은 먼 곳에」 등 춤추는 여자 가수의 노래들을 성공시킴으로써, 1970, 71년 이후의 록 히트곡 시대를 예비하고 있었다. 한편 1960년대는 대중가요계를 좌우할 여러 제도들이 정비되고 매체와 기술의 발전도 이루어진 시기였다. 1961년 5 · 16 이후 한국연예협회는 1962년 한국 방송윤리 위원회, 1966년 한국예술 문화 윤리 위원회의 활동을 통해 대중가요 심의를 주도했다. 1960년대 후반 동백 아가씨를 비롯한 많은 트로트 가요들이 왜색을 이유로 금지될 수 있었던 법적 근거가 이때 마련된 것이다. 또한 1968년 음반 법이 시행되어 설비 기준이 적용되면서 1960년대 중반에는 40, 50여 개에 달하던 음반사의 수도 10여 개로 줄어들었다. 편곡자, 프로듀서, 악단장을 모두 맡은 작곡자가 음반의 콘텐츠를 담당한 것은 이 때문이다. 또한 1960년 전후의 음반은 에스피(SP)에서 엘피(LP)로 바뀌었고, 1970년 전후의 음반은 모노 음향에서 스테레오 음향으로 바뀌는 등 음반 기술의 진보가 이루어졌다. 1961년 말에 개국한 KBS TV를 시작으로 1964년 TBC, 1969년 MBC가 텔레비전 방송을 시작하여 오랜 지속된 3채널 시대를 열었고, 대중가요도 이들을 매개로 새로운 활동을 시작했다. 1970년대 1960년대 말부터 조짐이 보이던 포크송과 록의 부상은 1970, 71년 음반은 물론 텔레비전에서도 히식스 초원의 빛, 은희의 꽃반지 끼고, 라나에로스포 사랑해, 키보이스 해변으로 가요, 히식스 초원의 빛 등이 히트하면서 대중가요계의 인기 판도를 뒤엎었다. 비판적 포크의 대표곡으로 거론되는<NAME>와 양희은의 「아침이슬」이 나와 인기를 얻은 것, 트윈폴리오 멤버였던 송창식과<NAME>가 외국 곡이 아닌 신작 「창밖에는 비 오고요」, 「라라라」로 각각 인기를 얻으며, 「그리운 사람끼리」의 뚜아에무아, 「토요일 밤에」의<NAME>, 「그건 너」의 이장희, 「아름다운 사람」의<NAME>, 「새색시 시집가네」의 이연실, 「옛사랑」의 4월과 5월 등 주요 가수들이 음반으로 첫 선을 보인 때도 이즈음이다. 즉 1970, 71년을 기점으로 청년문화 바람을 탄 포크송은 급기야 1974, 75년에는 트로트와 스탠더드 팝을 제치고 대중가요계의 주도적 양식으로 자리 잡았고, 급기야 1974, 75년에는 어니언스의 편지, 송창식의 한 번쯤, 이장희의 한 잔의 추억 등의 큰 히트를 기록했다. 포크송은 여러 가지 면에서 이전의 대중가요와 달랐다. 현역 대학생이 중심이 되었다는 점, 젊은이들의 음악감상실 등에서 출발하여 라디오를 거쳐 텔레비전으로 진입하는 방식, 관현악 반주를 거부하고 가수 스스로 어쿠스틱 기타를 반주하는 연주 방식, 자유주의적인 분위기의 의상과 무대 매너, 자작곡 가수의 본격화 등은, 악단장 · 작곡가 중심의 1960년대 대중가요계의 여러 관행과는 전혀 다른 것이었다. 이들은 미국의 모던 포크 운동의 노래들처럼 사회비판적인 특성을 갖고 있지는 않았지만, 상업적인 대중가요였고, 따라서 비상업적이고 순수한 존재로 인식되었다. 가사에서도 하얗다, 맑다, 약하다, 가난하다, 작다, 어리다, 모르다 등의 의미를 지닌 단어들이 집중적으로 쓰임으로써 식민지와 전쟁, 산업화와 물질적 발전을 추구해온 기성세대의 가치관과 대립하는, 순수성과 정신 지향의 가치관을 드러냈고, 이를 절정부 없고 노골적 감정적 분출이 적은 음악으로 형상화했다. 이 중<NAME>와 한대수는 비판적 포크라고 할 수 있는 작품세계를 보여줬는데, 이들은 주로 남녀 간의 사랑에 치중했던 다른 자작곡 가수들과는 달랐다.<NAME>는 이성적이면서도 섬세한 태도로 세상의 어두운 면과 내면의 고통까지 포착하고 이를 단정하게 잘 정돈된 음악과 절제된 감정의 언어로 형상화했고, 한대수는 비문명적이고 자연친화적 태도, 자유에 대한 열망과 욕망에 대한 긍정 등 미국적인 자유주의의 태도를 포크록이라 할 수 있는 음악과 함께 보여주었다. 한편 이 시기에 록도, 솔로 가수가 아닌 록밴드의 노래가 대중적 인기를 얻을 정도로 부상했다. 「해변으로 가요」의 키보이스, 「초원의 빛」의 히식스, , 「달무리」의 영사운드 등이 대표적이며, 솔로 가수로 김추자를 비롯하여 「마른 잎」의 장현, 「무지갯빛」의 윤항기 등이 인기를 모았다. 하지만 이 시기 록의 대부분은 기존 작곡가들의 곡에 의존해 스탠더드 팝의 선율에 록사운드의 편곡이 결합된 양상을 크게 벗어나지 못하는 곡이 많았다. 록밴드의 무대가 주로 외국 곡들로 채워졌다. 이 중 스탠더드 팝을 크게 벗어난 선율을 보여준 김추자, 장현 등 신중현 사단의 작품들이 1970년대 전반기 가장 파격적인 록 작품이라 할 수 있는 것은 1974년 청년문화의 기운이 최고조에 달한 시기에 록밴드 신중현과 엽전들이 발표한 미인이다. 하지만 이 시기 록은 신중현까지 포함하여 여전히 익숙한 가사의 사랑 노래였고 포크송처럼 독자적인 세계 인식과 태도를 형성하지는 못했다. 포크송과 록이 급상승하는 흐름을 보이면서 트로트는 확연하게 쇠락의 길로 들어섰다. 1972년을 전후한 시기에 남진과 나훈아는 각각임과 함께, 물레방아 도는 데로 최고의 인기를 누린다. 하지만 초기와는 달리 이들은 이농민이나 시골 사람의 경험과 취향에 머물렀고, 대부분의 트로트 히트곡이 이와 같은 특성을 보였다. 유신정권의 후반기인 1975년 대마초 사건은 포크송과 록으로 대표되는 청년문화의 두 양식을 꺾어 놓았다.<NAME>,<NAME>, 이장희, 신중현, 김추자 등 많은 대중가요인들이 연루되어 투옥되거나 활동을 중단당했다. 특히 1970년대 후반에는 텔레비전에서 포크송과 록과 트로트, 스탠더드 팝과 혼융된 작품들로 순치된다. 이 시기에 송창식은 여전히 많은 노래를 발표했지만 한 번쯤, 피리 부는 사나이 같은 부류만 텔레비전의 인기를 끌었고,<NAME>은 가는 세월 같은 중장년 감성을 노래했다. 반면 초기 포크에 비해 취향이 현저히 어려지고 속류화된 부류가 인기를 끌었는데, 여고졸반의 김인순, 푸른 시절의 김만수, 긴 머리 소녀의 둘다섯 등이다. 초기 포크 같은 깊이와 완성도를 지닌 작품이 나오긴 했지만, 섬소년의 이정선이나 시인의 마을의<NAME>춘, 작은 배의<NAME>처럼 텔레비전에 잘 적응하지 못하고 언더그라운드 활동으로 떨어지는 양상을 보였다. 록의 변화는 더욱 극심하여, 밴드 출신 리드보컬이 솔로로 독립하여 트로트 선율과 록 사운드를 적극적으로 결합한 이른바 ‘트로트 고고’ 작품으로 인기를 모았다. 「오동잎」의 최헌, 「사랑만은 않겠어요」의<NAME>일 등이 대표적이며, 「돌아와요 부산항에」의 조용필 역시 이 부류에 속해 있었다. 하지만 이와는 반대로 대학생 중심의 가요제인 MBC 대학가요제, TBC 해변가요제 등을 통해 밤무대 출신의 시대에서 캠퍼스 밴드의 시대로 넘어가는 변화를 보여주었다. 록적인 세계 인식과 태도를 갖고 있지는 않았지만 음악적 활력에서는 탈춤의 활주로 등이 대표적이다. 1980년대는 크게 1987년을 기점으로 나뉘며, 1991년 즈음까지 지속된다. 단순히 설명하자면 초중반은 슈퍼스타 조용필이<NAME>고, 후반은 댄스 뮤직과 언더그라운드 록이 강세를 보였다. 조용필은 1980년대 초중반 내내 최고의 스타의 자리를 놓지 않고, 한편으로는 1980년대 초중반을<NAME>는 새로운 작품 경향을 창조하고 선도하면서, 다른 한편으로는 한국 대중가요사의 주요 양식을 총망라하는 백화점식 작품세계로 여러 세대와 취향의 수용자를 포용했다. 창밖의 여자는, 익숙한 1960년대식 단조 스탠더드 팝 선율을 기본으로 하여 록과 결합시키면서, 기승전결을 파괴한 분절적 구성과 샤우팅 등 록의 특성을 화려한 화성과 선율로 감싸 1980년대를 열었다. 그 결과 장년층까지 익숙한 비극적 정조에 록적인 강렬함을 더한 새로운 경향을 만들어냈고, 이후 비련, 촛불, 못 찾겠다 꾀꼬리, 마도요에 이르기까지 히트를 치며 1980년대 초중반의 주도적 경향으로 자리 잡았다. 꽃 한 송이의 김수철, 어쩌다 마주친 그대의 송골매, J에게의 이선희, 열애의 윤시내 등 당시 인기 가수들의 히트곡 대부분이 스탠더드 팝 선율에 록을 결합하는 방식이었다. 또한 이러한 주도적 경향 외에도, 모던록 「단발머리」, 「너무 짧아요」에서부터 정통 단조 스탠더드 팝 「정」, 트로트 「일편단심 민들레야」, 「미워 미워 미워」, 「허공」, 민요 리메이크 「한 오백 년」에 이르기까지, 포크를 제외한 한국 대중가요사의 전 양식을 망라한 작품세계를 동시적으로 보여주었다. 따라서 조용필은 자 작곡가 수임에도 불구하고 대중에게 지향적인 태도를 보였으며, 10대부터 중노년층에 이르는 거의 모든 세대를 수용자로 끌어안았다. 한편 발라드는 1980년대 초중반의 이용, 최성수, 이광조 등의 인기를 딛고 새로운 주류로 등장했는데, 1988년 변진섭의 홀로된다는 것의 히트부터 새로운 주도적 양식으로 부상했다. 1980년대 전반기는 조용필의 록적인 강렬함이 주도했다면, 1985년을 기점으로 좀 더 섬세한 내면을 화려한 선율과 화성으로 노래하는 작품들의 인기가 상승하기 시작했다. 마침내 언더그라운드라 할 수 있는<NAME>,<NAME>이 지은 난 모르잖아요, 이문세가 부른 사랑이 지나가면의 인기로 섬세함과 화려함이 깊어졌고, 1988년 변진섭을 계기로 발라드의 전형적인 모습이 완성되었다고 보인다. 이후 슬픈 그림 같은 사랑의<NAME>, 마지막 콘서트의 신해철, 이별의 그늘의<NAME>, 미소 속에 비친 그대의<NAME>으로 이어졌다. 이와 함께 1984년<NAME>미의 비 내리는 영동교를 계기로 트로트 특유의 비극성이 청산된 새로운 트로트 경향이 부상해 현철 등이 인기를 얻었고, 오늘 밤의 김완선, 사랑의 불시착의 박남정 등으로 독자적 양식으로 자리 잡은 댄스 뮤직은 현철 등이 인기를 얻었다. 한편 1980년대 전반까지는 남궁옥분, 해바라기,<NAME> 등이 간간이 대중적 히트곡을 냈지만, 포크는 상당수의 곡을 언더그라운드로 새로운 시도를 했다. 포크 언더그라운드의 흐름을 이끈 이들은<NAME>,<NAME>춘, 북한강에서의<NAME>춘으로, 신예인 사랑일기의 시인과 촌장에 이르기까지이다. 하지만 포크로 출발한 사람들 중 일부는 블루스, 록 등으로 작품세계를 이동시켰다. 급기야 1985년 포크로 활동을 시작한 전인권과<NAME>이 주축이 된 록그룹 들국화의 첫 음반이 텔레비전을 사용하지 않고도 30만 장을 판매하면서 한국의 언더그라운드와 록의 시대가 새로운 시대를 열었다. 무엇보다 들국화의 행진, 그것만이 내 세상 등 텔레비전을 향해 달려온 록이 보여주지 못한, 록적인 세계 인식과 태도를 보여준 노래들이라는 점에서 의미가 크다. 이후 1970년대 말부터 록으로 시작해 1980년대 중후반 사랑했어요, 비처럼 음악처럼 등의 히트곡을 낸<NAME>이 록의 새로운 시대를 열었으며, 이후 라디오를 켜고의 시나위를 비롯하여 부활, 백두산 등 헤비메탈 그룹들이 음반을 내며 언더그라운드의 중심을 굳혔다. 한편으로 포크에서 출발한 이정선이 엄인호, 한영애,<NAME> 등과 연합하여 만든 신촌 블루스는 한국 대중가요의 지평을 넓혔고, 이들은 누구 없소의 한영애처럼 각자 솔로로서 입지를 다졌다. 민중가요가 대중가요계 바깥에서 구전과 운동 조직에 의존해 존재하다가, 1987년 6월 시민항쟁을 계기로 대중가요 시장 안으로 들어온 것도 한국 대중가요사 전체에서 전무후무한 일이다. 민주화 열풍이 불던 시기에 노래를 찾는 사람들, 노래마을 등은 민중가요 솔아 푸르른 솔아, 사계, 그날이 오면, 백두산 등을 대중가요로 만들었다. 이들은 그동안 산발적으로 존재했던<NAME>, 돌 등 사회비판적 포크 자작곡 가수의 존재를 하나의<NAME>으로 묶어 인식하게 했고, 이후<NAME>춘, 김광석, 안치환 등 대중가요권 안의 민중가요의 흐름을 만들어냈다. 이들은 방송매체에서는 힘을 발휘하지 못했지만 음반과 공연에서 바람을 일으키며 영향력을 발휘했고, 1990년대 이후 대중가요의 표현의 자유를 신장시키고 급기야 음반 검열 철폐로까지 나아가는 실질적인 동력이 되었다. 대중가요의 매체는 1980년대에도 많은 변화를 겪었다. 이미 1970년대 중반부터 엘피(LP)에 비해 복제와 휴대가 편한 음반으로 각광받고 있던 카세트테이프는 1980년대 들어서면서 세칭 워크맨이라 불리는 소형 카세트 플레이어가 급속히 보급되기 시작했다. 워크맨 같은 1인 기기로 노래를 혼자 듣는 문화가 청소년들 사이에 퍼지면서 1980년대 후반 언더그라운드는 이 토대를 바탕으로 성장할 수 있었다. 또한 1980년대 말 시작된 고음질의 콤팩트디스크 시대는 작품성을 중시하는 언더그라운드의 수용자들에게 가장 중요한 수용자가 되었다. 반면 1980년대 중반부터 댄스 뮤직 바람이 불기 시작한 것은 텔레비전이 컬러텔레비전 시대에 들어서면서 대중가요의 시각성이 점점 중요해졌기 때문이다. 대중음악사의 1990년대가 시작된 1992년, 난 알아요의 서태지와 아이들로 인해 대중가요에서도 새로운 바람이 불었다. 이는 기획영화와 트렌디드라마 등 대중예술의 대대적 변화 조짐과 함께 신세대 문화의 바람이 불기 시작했다. 이는 또한 30년 동안 이어진 군인 출신 대통령과 민주화운동 시대, 냉전시대와 이념 대립의 시대가 종말을 맞은 시기와도 관련이 있었다. 한국 대중가요의 주류 경향은 순식간에 댄스 뮤직으로 바뀌었고, 발라드는 크게 위축되었다. 1970년대 생들은 가볍고 욕망에 충실하며 솔직한 태도, 정치에 대한 무관심과 윤리에 대한 무감각, 소비 중심적인 생활방식 등을 이 시대의 중심 화두로 던지며 도발적인 모습을 보였다. 이 신세대 문화를 대표하는 음악은 나를 돌아봐의 듀스, 날개 잃은 천사의 룰라, 이유 같지 않은 이유의 박미경, 핑계의 김건모 등이 이었다. 이들의 노래는 대부분 사랑 노래였지만, 구세대의 고정관념을 타파하고 자기해방을 선언하는 내용을 담고 있어 가사와<NAME> 모두 파격적이었다. 이러한 댄스 뮤직의 승승장구는 발라드가<NAME>을 중심으로 근근이 명맥을 이어가는 것과는 매우 대조적이다. 한편 댄스 뮤직과 함께 이 시대를 견인한 것은 언더그라운드의 음악이었다. 「아주 오래된 연인들」의 공일오비, 「라구요」의 강산에, 「도시인」의 넥스트 등 이 시대의 언더그라운드는 문명 비판으로부터 시작하여 점점 세상에 대한 발언 수위를 높여갔고, 록은 드디어 이 시대에 이르러 사회비판적인 사유를 드러내기 시작한다. 이와 더불어 저항적 록 담론이 유행하게 된 것은 수용자들이 이러한 흐름을 북돋우며 가꾸어가고 있음을 보여준다. 결국 수용자들의 요구에 응답하며 댄스 뮤직과 언더그라운드가 경쟁적으로 밀고 나간 이 시대의 파격성과 저항성은 1994, 95년 텔레비전에서 최고 인기를 구가하는 서태지와 아이들조차 「발해를 꿈꾸며」와 「교실 이데아」, 「시대유감」 등 사회비판적 내용의 노래를 내놓는 상황에까지 치받쳐 올라간다. 한편, 김현철, 이소라, 패닉 등 매우 다양한 성향의 대중음악이 공존하며, 각자 할 말과 음악적 실험을 거침없이 내놓는 상황이 1990년대 중반에 이르기까지 지속되었다. 이러한 상승의 흐름은 1996년 서태지와 아이들의 은퇴를 계기로 텔레비전 영역에서 언더그라운드 영역으로 급격하게 전환하지만 외환위기가 오는 1997까지는 어느 정도 유지된다. 댄스 뮤직 분야에서 전사의 후예의 HOT, 사나이 가는 길의 젝스키스 등 대형 기획사가 육성한 가수들의 세력이<NAME>면서 반대로 언더그라운드에서는 사회비판적 태도와 대중음악산업에서 자본의 논리에 대한 반감도 크게 나타났기 때문이다. 제6공화국 이후<NAME>춘과 노래 운동권이 지속적으로 제기해 온 음반 검열 철폐 투쟁이 결실을 맺었고, 1996년 음반 검열 제도가 없어져 이러한 언더그라운드와 인디의 표현의 자유 신장에 크게 기여했다. 음반 검열이 없었다면 넥스트의 머니, 강산에의 태극기, 황신혜 밴드의 짬뽕, 크라잉넛의 말 달리자, 패닉의 벌레와 같은 곡들이 나오지 못했을 것이다. 1990년대 초중반 대중가요계는 1970년대 전반처럼 새로운 시도와 흐름들이 부글부글 끓어오르고 있었다. 1998년 외환위기 이후 몇 년 동안 1990년대의 흐름이 크게 흔들렸다. 우선 3저 호황의 시대라 일컬어진 경제 환경 속에서 파격적으로 자유주의 노선을 취했던 1990년대 대중가요는 가사와 내용 모두 보수적인 태도를 취했다. 댄스 뮤직은 위축되거나, 저항적이지 않게 순치된 양상을 보이고, GOD의 어머님께, 한스밴드의 오락실에서 확인되듯 인간 간의 감정적 유대를 중시하는 발라드가 부활했다. 조성모의 투 해븐 등이 그 대표적인 작품이다. 하지만 음반산업이 위축되면서, 음반의 시대가 매우 빠르게 종말을 맞이했다는 점이 주목할 만하다. 인터넷의 시대가 도래하면서 대중가요 전달의 매체가 음반에서 음원으로 바뀌었고, 그 과정에서 대중음악인들의 수입 창출 방식이 크게 악화되었다. 이제 사람들은 음반을 사기보다는 인터넷 사이트나 휴대전화에서 다운로드한 음원을 듣게 되었다. 음반산업은 불법복제가 쉬운 과도기를 거치면서 붕괴됐고, 통신 산업에게 유리한 수익금 배분 방식은 이러한 현상을 고착시켰다. 이런 매체환경의 변화로 인해 노래 자체의 완성도와 호소력을 중시하는 작가주의적 매력을 지닌 노래들은 크게 위축되었다. 수용자들의 귀는 높아지고 감수성은 다양해졌지만 음반의 다양성은 크게 감소하고 작가주의적 음악인들의 입지도 점점 약해지는 현상이 나타났다. 이에 따라 클럽 연주와 페스티벌 등에 기대는 록과 재즈, PC 통신이나 인터넷 같은 사이버공간을 통한 유통이 계속되고 있기는 하지만, 다양한 대중가요 · 대중음악이 어떻게 이윤을 내고 생명력을 유지할 수 있는지에 대한 실마리는 아직 찾지 못하고 있다. 그에 비해 대형 기획사들은 두 가지 방향으로 빠르게 선회하며 이 상황을 돌파했는데, 하나는 노래 작품에 승부하는 가수보다는 쇼, 광고, 드라마 등을 고루 소화하는 만능 엔터테이너를 만들어 수익의 원천을 다변화하는 것이며, 다른 하나는 한정된 한국 시장을 넘어서는 해외 시장을 공략하는 방향이다. 그리고 이른바 케이팝이라는 이름으로 전 세계에 널리 알려진 노래들이 이것의 결정체이다. 이들은 아주 쉬운 가사와, 매끈하게 정돈된 음악, 섹시함으로 대중을 자극하는 가수들의 몸과 춤, 화려한 쇼 연출, 그리고 진지한 감상이 아닌 모바일 음향만으로 빠르게 기억되는 반복의 구조 등으로 특징을 요약할 수 있다. 이는 여러 세대와 여러 나라의 다양한 취향에 고루 호소력을 발휘하며, 노래 수용에 적극적이지 않은 대중들까지 빠르고 쉽게 끌어들여 최대의 이윤을 창출하도록 잘 계산되고 다듬어져 있다. 이러한 케이팝들은 산업과 비즈니스 기술의 발전, 대중가요의 다양성과 창의성 약화라는 발전과 퇴보의 양면을 보여준다. 2012년에 이르러 케이팝을 이끄는 걸그룹들이 아시아를 넘어 미국과 서유럽으로 진출했고, 싸이의 강남 스타일은 한국 대중가요 사상 최초로 빌보드 차트 2위에 올랐다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대중가요 (大衆歌謠) ### 내용: 대중가요의 정의와 범주에 대해서는 이견이 존재한다. 근대의 시기, 상업성, 서민대중들이 즐겨 부르는 노래라는 점에는 대체로 동의하고 있다. 따라서 대중가요로 분류되는 것은 서민대중들이 향유하는 노래이긴 하지만, 대중매체와 상업성, 작품의 오리지널리티 여부 등에서 구전을 통해 형성되는 전근대 시대의 민요나 근대 이후의 구전가요는 아니라는 것이 통설이다. 일각에서는 자본주의화의 초창기적 모습을 보이는 조선 후기에 등장한 전문 예인들의 노래까지를 포함시키는 의견, 혹은 일제강점기의 대중매체와 상업적 공연에서 불린 통속민요나 잡가까지 포함시키는 의견도 제기된다. 그러나 대체적으로 일반인들이 사용하는 대중가요라는 말에는, 대중매체와 상업적 공연을 통해 전달되는 통속민요와 잡가를 포함시키지 않는 경향이 강하므로, 결국 대중가요는 대중매체와 상업적 공연으로 전달되는 노래 중, 동요나 가곡 같은 본격 음악계의 노래나 통속민요 · 잡가 등 국악 분야의 노래와는 구별되는 나름의 작품적 전통을 지닌 노래만을 통상적으로 지칭한다. 음반에 수록된 최초의 노래는 1923년 일축 레코드에 수록된 박채선 · 이류 색이 부른 이 풍진 세월인데, 일제강점기 대중매체에 수록된 기준으로는, 당시 우리나라 사람이 창작에 참여한 유행 창가로 기록된다. 해방 후에는 희망가라고 불렸는데, 당시 창가 집에 수록된 악보에 탕자 자탄가, 청년 경계가 등의 제목으로 실려 있던 미국의 노래가 일본으로 옮겨져 새로운 가사로 불리고, 다시 조선으로 들어와 새 가사가 붙여진 경우이다. 이 시기에 일본 노래 카투사의 노래, 장한몽가, 시드른 방초 등이 우리말 가사로 음반에 수록되어 있으나, 이는 번역 또는 이와 다를 바 없는 번 안가 사이다. 한편 이 풍진 세월, 자라메라, 사의 찬미 등은 외국 악곡에 우리나라 사람이 창작했을 것으로 추정되는 새로운 가사가 붙여져 있다는 점에서 한국 대중가요사의 첫 자리를 차지할 만하다. 이 중 음반 취입으로는 이 풍진 세월이 가장 이르며, 1926년 윤심덕이 부른 사의 찬미는 취입 후 윤심덕과<NAME>이 동반자살을 함으로써 조선어 대중가요 음반의 생산을 부추겼다는 점에서 주목할 만하다. 작사뿐 아니라 작곡까지 우리나라 사람에 의해 이루어진 노래로 음반에 수록된 첫 작품은 1928년(이하 연도는 음반 출발을 기준으로 함) 「낙화유수」와 같은 해 트로트 양식을 보여준 「세 동무」가 김서정의 작곡으로 출반되고, 전래의 민요 어법에 서양음악이 적극적으로 결합되었다는 점에서 신민요의 출발로 볼 수 있는 창작자 미상의 영화 주제가 「아리랑」(1929)이 출반되면서 우리나라 사람의 창작으로 이루어진 대중가요의 시대가 개막되었다. 일제강점기의 대중가요는, 일본 대중가요의 음악을 받아들여 ‘라시도 미파’의 단조 5음계와 ‘도레미 솔라’의 장조 5음계이나 ‘라’의 비중이 높은 트로트 양식(당시에는 유행가, 유행 소곡이라 불린)과, 민요의 어법을 적극적으로 계승하여 외래적 음악언어와 혼융한 신민 요가 양대 축을 형성하였고, 재즈나 블루스, 탱고 등 서양의 음악언어를 좀 더 본격적으로 사용한 재즈 송이 존재하는 방식이었다. 이 외에 희극성이 강조된 노래를 따로 만요라 불렀다. 트로트 양식의 노래는 이후 이애리수가 부른 「황성의 적」(1932, 일명, 「황성 옛 터」), 고복수의 「타향」(1934, 일명 「타향살이」)을 거쳐 1935년 이난영의 「목포의 눈물」에서 양식적 관습이 대체로 정돈되었고, 이후 「연락선은 떠난다」의 장세정, 「애수의 소야곡」의 남인수, 「나그네 설움」의 백년설, 「알뜰한 당신」의 황금심 등의 인기 가수들을 낳으며 오랫동안 한국 대중가요사의 주도적인 양식으로 자리 잡았다. 왕평,<NAME>, 조명암, 박노홍 등이 작사가로 활동했으며, 작곡가로는 전수린, 손목인, 박시춘, 김해송,<NAME> 등이 있었다. 한편, 신민요는 창작자 미상의 영화 주제가 「아리랑」으로부터 시작하여 1931, 32년 강석연이 부른 「오동나무」와 「방아타령」을 거쳐, 1934년에 이르러 강홍식의 「처녀 총각」과 「개나리 고개」,<NAME>일선의 「꽃을 잡고」, 박부용의 「노들강변」 등 다양한 경향의 신민 요가 대거 인기를 얻으며 등장하면서 확고히 자리를 잡았다. 이후 이은파의 관서 천리,<NAME>일선의 조선팔경가, 이화자의 꼴망태 목동 등으로 인기가 이어졌다. 전통 가창을 배운 기생 출신들의 약진이 두드러진 신민요 여자 가수이며, 본격 음악 작곡가인 안기영과 이면 상도 활발한 활동을 보였다. 트로트와 신민요는 가사와 정서적 측면에서도 차이가 컸다. 트로트가 사랑을 할 수 없는 사랑에 대한 비애로운 탄식, 타향살이를 하는 나그네의 한스러움 등을 진지한 태도로 표현한 노래라면, 신민요는 자연과 계절의 아름다움이나 향토적 삶을 즐겁게 표현하는 노래였다. 그런 점에서 신민요는 대중적 양식이었는데, 트로트가 대도시에서 신교육을 받은 젊은이들이 중심이 되어 세상에 대한 새로운 사유방식과 감정을 드러내는 양식이었다면 신민요는 이보다 좀 더 익숙하고 즐겁고 편안한 양식이었다. 한편 재즈송은 수적으로 적지만, 김해송의 청춘삘딩, 박향림의 오빠는 풍각쟁이, 이난영의 다방의 푸른 꿈 등 근대적 대도시의 삶을 화려하게 표현하는 노래들로 가사 속에서 외래어 · 외국어의 과시적 사용이나 대도시의 생활풍속에 대한 언급이 상대적으로 많은 노래였다. 재즈송을 많이 부른 사람은 작곡자이자 가수인 김해송과 박향림이다. 일제 말기인 1940년대에는 도레미 솔라의 장조 5음계에 라의 비중이 높은 노래들이 새로이 인기를 얻었으며, 만주, 중국과 동남아 등 이른바 대동아공영권의 상상력을 담은 이국적인 노래들과 노골적인 친일 가요들이 새로운 흐름으로 자리 잡았다. 이 시기 대중가요의 중심은 음반과 공연이었고 라디오밖에 없는 탓에 방송의 영향력은 상대적으로 적었다. 오케이, 빅타, 콜롬비아, 태평 등의 음반사는 모두 일본 회사였고, 식민지 조선에는 회사는 물론 녹음 스튜디오도 없었다. 한편 조선악극단, 반도 악극단 등 음반회사를 중심으로 한 악극단들이 노래와 연주, 춤을 결합한 버라이어티쇼와 악극 등을 결합한 종합적인 대중예술 공연물을 공연함으로써 많은 대중을 만났다. 광복 이후와 1950년대 분단으로 창작자와 가수들 일부의 월북이 이루어졌지만, 대부분의 작곡가들이 남한에 남음으로써 1950년대까지는 트로트와 신민요의 주도가 이어졌다. 현인의 비 내리는 고모령,<NAME>의 울고 넘는 박달재와 유정천리, 남인수의 청춘고백, 신민 요인 황금심의 삼다도 소식 등은 가사나 음악 모두 일제강점기와 흡사하다. 그러나 트로트는 분단과 전쟁이라는 새로운 사회적 경험을 반영하여 절절한 비애를 표현하는 데에 성공했는데, 단독정부 수립 직후에 발표된 남인수의 「가거라 삼팔선」과 전쟁 이후 남인수의 「이별의 부산정거장」, 현인의 「굳세어라 금순아」, 이해연의 「단장의 미아리고개」, 한정무의 「꿈에 본 내 고향」 등이 대표적인 노래이다. 이와 함께 미국 대중음악의 영향이 강해지면서 다양한 현상이 나타났다. 트로트는 장세정의 고향초,<NAME>의 전선 야곡 등 7음계적 측면이 강해지는 노래, 백설희의 봄날은 간다, 안정애의 무정 블루스처럼 블루스 등 새로운 리듬과 결합하는 노래들이 많아지기 시작했다. 신민요 중에서도 미국 음악과의 결합은 더욱 활발한데 황정자의 오동동 타령, 노랫가락 차차차, 백설희의 도라지 맘보 등이 이에 해당한다. 특히 1950년대 후반에는 현인의 서울야곡, 도미의 비의 탱고, 김정애의 닐니리 맘보, 윤일로의 기타 부기, 나애심의 미사의 종을 비롯해 탱고, 맘보, 부기우기, 블루스 등 춤곡의 리듬을 적극적으로 사용한 미국 음악이 많이 나왔다. 또한 일제 말기의 아시아적 이국성이 담긴 노래들이, 현인의 신라의 달밤, 장세정의 샌프란시스코, 백설희의 아메리카 차이나타운, 허민의 페르시아 왕자, 금사향의 홍콩 아가씨 등을 통해 국제성에 대한 관심이 높아진 이 시기에도 계속되었다. 이들 기존 대중가요인들의 활동 영역은 음반과 악극단이었다. 해방과 함께 생산지가 사라진 음반은 1948년이 되어서야 대중가요 음반이 만들어지고, 악극단은 최고의 전성기를 맞는다. 또한 작곡가 박시춘이 이들에 대한 지휘를 맡았으며 이들 중 상당수는 전쟁 중 육군 군 예대로 종군했다. 하지만 이와 함께 전쟁이 끝나면서 미 8군 밤무대와 방송국이 새로운 활동의 장으로 등장하였는데, 이들은 기존의 트로트 · 신민요와는 다른 경향을 가진 대중가요를 만들고 유포하기 시작했다. 특히 1956년부터 방송국은 1960년대 스탠더드 팝의 대표작들인 안다성의 청실홍실과 꿈은 사라지고, 권혜경의 산장의 여인, 금사향의 소녀의 꿈 등을 적극적으로 제작하고 유포하며 새로운 경향을 주도했다. 마침 1958년부터 악극단이 영화에 밀려 쇠퇴하면서, 트로트와 신민요의 전성시대는 한 매듭을 향해 나아갔다. 1960년대 대중가요의 가장 큰 특징은, 여태껏 주류에 속하지 못했던 트로트를 누르고 미국풍 대중가요인 스탠더드 팝이 주류로 올라섰다는 점이다. 손석우는 1960년대 초 단순하고 명랑한 스탠더드 팝의 핵심 창작자로 부상했는데, 1961년 한명숙의 노란 샤쓰의 사나이가 대유행한 것이 계기가 되었다. 1964년부터 영화 주제가인<NAME>의 「맨발의 청춘」과 「하숙생」, 현미의 「떠날 때는 말없이」와 「보고 싶은 얼굴」, 패티 김의 「초우」와 「빛과 그림자」, 김상국의 「불나비」 등이 히트하며, 초기의 명랑한 분위기를 이어간 이 시스터즈의 「서울의 아가씨」, 블루벨즈의 「즐거운 잔칫날」, 봉봉 사중창단의 「꽃집 아가씨」 등과 함께 스탠더드 팝의 시대를 굳건히 했다. 이봉조, 길옥윤 등 트로트와 팝을 넘나들던 박춘석은 여전히 활약했고, 이봉조, 길옥윤 등 스타급 작곡가, 김인배,<NAME>, 김호길 등 악단장을 겸한 작곡가들이 활약했다. 이들 스탠더드 팝은 서양 근대음악의 7음계와 기능화성을 기초로 트로트 특유의 일본색을 없애면서 신파적으로 과잉된 비애의 미감을 현저하게 감소시켰다. 또한 피아노와 관악 · 현악기를 고루 배치한 빅밴드 · 캄보밴드의 편곡 방식, 화성을 중시하는 중창단의 유행 등, 서양 근대음악의 어법이 좀 더 깊이 자리 잡는 양상을 보였다. 가사에서도<NAME>의 대머리 총각,<NAME>의 내 사랑 쥬리안, 남일해의 빨간 구두 아가씨 등 서양적 근대성이 뚜렷하게 드러나는 대도시의 삶을 밝고 명랑하게 그리거나, 오기택의 아빠의 청춘, 김용만의 회전의자 등 도시 서민들의 삶을 낙관적으로 그렸다. 쟈니리의 뜨거운 안녕,<NAME>의 길 잃은 철새,<NAME>희의 안개 등에서처럼 신파적으로 흐느끼지 않는 절제된 비극성을 슬픔의 감정에서도 볼 수 있었다. 스탠더드 팝이 1960년대를<NAME>고 있지만 트로트의 영향력은 여전히 막강했다. 1960년대 초반에 급격한 쇠락의 징후를 보였지만 1960년대 중반 이미자의 동백 아가씨를 시작으로 섬마을 선생님, 기러기 아빠 등이 연이어 인기를 얻으면서 확실하게 부활했다. 이후 조미미의 바다가 육지라면, 배호의 돌아가는 삼각지, 남진의 가슴 아프게, 나훈아의 사랑은 눈물의 씨앗 등의 히트곡이 이어졌다. 1960년대 후반에 부활한 트로트는 편곡과 가창에서 스탠더드 팝의 특징을 수용해 다소 담담하고 중후한 가창, 화성이 강화된 빅밴드 · 캄보밴드의 반주를 특징으로 한다. 특히 선율에서의 변화는 두드러져 7음계적인 요소가 강화된 작품이 더 늘어났고, 이미자의 「사랑했는데」, 「서울이여 안녕」, 남진의 「미워도 다시 한번」, 「불타는 연가」, 배호의 「마지막 잎새」 등에서 보이듯 트로트를 주도한 사람들이 스탠더드 팝의 형태를 지닌 노래를 부르는 경우가 많아지면서 두 양식 사이의 혼융은 활발해졌다. 이 시기 트로트는 1930년대부터 1950년대에 이르기까지 계속 확산되며 수용자 층을 축적해왔기 때문에 부활할 수 있었다. 특히 1960년대에는 라디오 등 대중매체가 시골과 도시 하층민에게까지 보급되어, 대도시 젊은이들이 텔레비전과 음반을 중심으로 받아들이고 있던 스탠더드 팝과 달리 트로트는 이보다 훨씬 더 넓은 대중들에게까지 확산된 것으로 보인다. 따라서 1960년대의 트로트는 1930년대의 트로트와 달리 시골이나 향토적 이미지가 강하며, 급속하게 산업화 · 서구화되는 대도시와 달리 다소 정체되고 뒤떨어진 시골과 하층민의 소외된 감정과 절망을 드러내는 경향이 강했다. 이미자의 흑산도 아가씨를 비롯한 서울 향한 절망의 표현이나, 조미미의 먼 데서 오신 손님, 이미자의 기러기 아빠와 같은 하층민의 절망이 드러나는 노래들의 유행은, 트로트의 소극적이고 비관적인 대응 태도가 여전히 호소력을 발휘하고 있음을 보여준다. 한편, 1950년대까지 변함없이 굳건하던 신민요는 1960년대에 김세레나 등의 인기로 마지막으로 인기를 누렸지만, 이제 그 인기 레퍼토리들은 새타령, 갑돌이와 갑순이처럼 기존 민요와 대중가요의 리메이크 성격을 지니고 있다는 점에서 쇠락의 길을 걷고 있었다. 반면에 1964년 비틀스 바람을 타고 키보이스, 에드훠 등이 음반을 내기 시작한 록은 주로 공연에서 기존 곡의 연주에 머물렀고, 에드훠와 퀘스천스를 이끈 신중현이 1968년 펄시스터즈의 「커피 한 잔」과 1969년 김추자의 「월남에서 돌아온 김상사」, 「님은 먼 곳에」 등 춤추는 여자 가수의 노래들을 성공시킴으로써, 1970, 71년 이후의 록 히트곡 시대를 예비하고 있었다. 한편 1960년대는 대중가요계를 좌우할 여러 제도들이 정비되고 매체와 기술의 발전도 이루어진 시기였다. 1961년 5 · 16 이후 한국연예협회는 1962년 한국 방송윤리 위원회, 1966년 한국예술 문화 윤리 위원회의 활동을 통해 대중가요 심의를 주도했다. 1960년대 후반 동백 아가씨를 비롯한 많은 트로트 가요들이 왜색을 이유로 금지될 수 있었던 법적 근거가 이때 마련된 것이다. 또한 1968년 음반 법이 시행되어 설비 기준이 적용되면서 1960년대 중반에는 40, 50여 개에 달하던 음반사의 수도 10여 개로 줄어들었다. 편곡자, 프로듀서, 악단장을 모두 맡은 작곡자가 음반의 콘텐츠를 담당한 것은 이 때문이다. 또한 1960년 전후의 음반은 에스피(SP)에서 엘피(LP)로 바뀌었고, 1970년 전후의 음반은 모노 음향에서 스테레오 음향으로 바뀌는 등 음반 기술의 진보가 이루어졌다. 1961년 말에 개국한 KBS TV를 시작으로 1964년 TBC, 1969년 MBC가 텔레비전 방송을 시작하여 오랜 지속된 3채널 시대를 열었고, 대중가요도 이들을 매개로 새로운 활동을 시작했다. 1970년대 1960년대 말부터 조짐이 보이던 포크송과 록의 부상은 1970, 71년 음반은 물론 텔레비전에서도 히식스 초원의 빛, 은희의 꽃반지 끼고, 라나에로스포 사랑해, 키보이스 해변으로 가요, 히식스 초원의 빛 등이 히트하면서 대중가요계의 인기 판도를 뒤엎었다. 비판적 포크의 대표곡으로 거론되는<NAME>와 양희은의 「아침이슬」이 나와 인기를 얻은 것, 트윈폴리오 멤버였던 송창식과<NAME>가 외국 곡이 아닌 신작 「창밖에는 비 오고요」, 「라라라」로 각각 인기를 얻으며, 「그리운 사람끼리」의 뚜아에무아, 「토요일 밤에」의<NAME>, 「그건 너」의 이장희, 「아름다운 사람」의<NAME>, 「새색시 시집가네」의 이연실, 「옛사랑」의 4월과 5월 등 주요 가수들이 음반으로 첫 선을 보인 때도 이즈음이다. 즉 1970, 71년을 기점으로 청년문화 바람을 탄 포크송은 급기야 1974, 75년에는 트로트와 스탠더드 팝을 제치고 대중가요계의 주도적 양식으로 자리 잡았고, 급기야 1974, 75년에는 어니언스의 편지, 송창식의 한 번쯤, 이장희의 한 잔의 추억 등의 큰 히트를 기록했다. 포크송은 여러 가지 면에서 이전의 대중가요와 달랐다. 현역 대학생이 중심이 되었다는 점, 젊은이들의 음악감상실 등에서 출발하여 라디오를 거쳐 텔레비전으로 진입하는 방식, 관현악 반주를 거부하고 가수 스스로 어쿠스틱 기타를 반주하는 연주 방식, 자유주의적인 분위기의 의상과 무대 매너, 자작곡 가수의 본격화 등은, 악단장 · 작곡가 중심의 1960년대 대중가요계의 여러 관행과는 전혀 다른 것이었다. 이들은 미국의 모던 포크 운동의 노래들처럼 사회비판적인 특성을 갖고 있지는 않았지만, 상업적인 대중가요였고, 따라서 비상업적이고 순수한 존재로 인식되었다. 가사에서도 하얗다, 맑다, 약하다, 가난하다, 작다, 어리다, 모르다 등의 의미를 지닌 단어들이 집중적으로 쓰임으로써 식민지와 전쟁, 산업화와 물질적 발전을 추구해온 기성세대의 가치관과 대립하는, 순수성과 정신 지향의 가치관을 드러냈고, 이를 절정부 없고 노골적 감정적 분출이 적은 음악으로 형상화했다. 이 중<NAME>와 한대수는 비판적 포크라고 할 수 있는 작품세계를 보여줬는데, 이들은 주로 남녀 간의 사랑에 치중했던 다른 자작곡 가수들과는 달랐다.<NAME>는 이성적이면서도 섬세한 태도로 세상의 어두운 면과 내면의 고통까지 포착하고 이를 단정하게 잘 정돈된 음악과 절제된 감정의 언어로 형상화했고, 한대수는 비문명적이고 자연친화적 태도, 자유에 대한 열망과 욕망에 대한 긍정 등 미국적인 자유주의의 태도를 포크록이라 할 수 있는 음악과 함께 보여주었다. 한편 이 시기에 록도, 솔로 가수가 아닌 록밴드의 노래가 대중적 인기를 얻을 정도로 부상했다. 「해변으로 가요」의 키보이스, 「초원의 빛」의 히식스, , 「달무리」의 영사운드 등이 대표적이며, 솔로 가수로 김추자를 비롯하여 「마른 잎」의 장현, 「무지갯빛」의 윤항기 등이 인기를 모았다. 하지만 이 시기 록의 대부분은 기존 작곡가들의 곡에 의존해 스탠더드 팝의 선율에 록사운드의 편곡이 결합된 양상을 크게 벗어나지 못하는 곡이 많았다. 록밴드의 무대가 주로 외국 곡들로 채워졌다. 이 중 스탠더드 팝을 크게 벗어난 선율을 보여준 김추자, 장현 등 신중현 사단의 작품들이 1970년대 전반기 가장 파격적인 록 작품이라 할 수 있는 것은 1974년 청년문화의 기운이 최고조에 달한 시기에 록밴드 신중현과 엽전들이 발표한 미인이다. 하지만 이 시기 록은 신중현까지 포함하여 여전히 익숙한 가사의 사랑 노래였고 포크송처럼 독자적인 세계 인식과 태도를 형성하지는 못했다. 포크송과 록이 급상승하는 흐름을 보이면서 트로트는 확연하게 쇠락의 길로 들어섰다. 1972년을 전후한 시기에 남진과 나훈아는 각각임과 함께, 물레방아 도는 데로 최고의 인기를 누린다. 하지만 초기와는 달리 이들은 이농민이나 시골 사람의 경험과 취향에 머물렀고, 대부분의 트로트 히트곡이 이와 같은 특성을 보였다. 유신정권의 후반기인 1975년 대마초 사건은 포크송과 록으로 대표되는 청년문화의 두 양식을 꺾어 놓았다.<NAME>,<NAME>, 이장희, 신중현, 김추자 등 많은 대중가요인들이 연루되어 투옥되거나 활동을 중단당했다. 특히 1970년대 후반에는 텔레비전에서 포크송과 록과 트로트, 스탠더드 팝과 혼융된 작품들로 순치된다. 이 시기에 송창식은 여전히 많은 노래를 발표했지만 한 번쯤, 피리 부는 사나이 같은 부류만 텔레비전의 인기를 끌었고,<NAME>은 가는 세월 같은 중장년 감성을 노래했다. 반면 초기 포크에 비해 취향이 현저히 어려지고 속류화된 부류가 인기를 끌었는데, 여고졸반의 김인순, 푸른 시절의 김만수, 긴 머리 소녀의 둘다섯 등이다. 초기 포크 같은 깊이와 완성도를 지닌 작품이 나오긴 했지만, 섬소년의 이정선이나 시인의 마을의<NAME>춘, 작은 배의<NAME>처럼 텔레비전에 잘 적응하지 못하고 언더그라운드 활동으로 떨어지는 양상을 보였다. 록의 변화는 더욱 극심하여, 밴드 출신 리드보컬이 솔로로 독립하여 트로트 선율과 록 사운드를 적극적으로 결합한 이른바 ‘트로트 고고’ 작품으로 인기를 모았다. 「오동잎」의 최헌, 「사랑만은 않겠어요」의<NAME>일 등이 대표적이며, 「돌아와요 부산항에」의 조용필 역시 이 부류에 속해 있었다. 하지만 이와는 반대로 대학생 중심의 가요제인 MBC 대학가요제, TBC 해변가요제 등을 통해 밤무대 출신의 시대에서 캠퍼스 밴드의 시대로 넘어가는 변화를 보여주었다. 록적인 세계 인식과 태도를 갖고 있지는 않았지만 음악적 활력에서는 탈춤의 활주로 등이 대표적이다. 1980년대는 크게 1987년을 기점으로 나뉘며, 1991년 즈음까지 지속된다. 단순히 설명하자면 초중반은 슈퍼스타 조용필이<NAME>고, 후반은 댄스 뮤직과 언더그라운드 록이 강세를 보였다. 조용필은 1980년대 초중반 내내 최고의 스타의 자리를 놓지 않고, 한편으로는 1980년대 초중반을<NAME>는 새로운 작품 경향을 창조하고 선도하면서, 다른 한편으로는 한국 대중가요사의 주요 양식을 총망라하는 백화점식 작품세계로 여러 세대와 취향의 수용자를 포용했다. 창밖의 여자는, 익숙한 1960년대식 단조 스탠더드 팝 선율을 기본으로 하여 록과 결합시키면서, 기승전결을 파괴한 분절적 구성과 샤우팅 등 록의 특성을 화려한 화성과 선율로 감싸 1980년대를 열었다. 그 결과 장년층까지 익숙한 비극적 정조에 록적인 강렬함을 더한 새로운 경향을 만들어냈고, 이후 비련, 촛불, 못 찾겠다 꾀꼬리, 마도요에 이르기까지 히트를 치며 1980년대 초중반의 주도적 경향으로 자리 잡았다. 꽃 한 송이의 김수철, 어쩌다 마주친 그대의 송골매, J에게의 이선희, 열애의 윤시내 등 당시 인기 가수들의 히트곡 대부분이 스탠더드 팝 선율에 록을 결합하는 방식이었다. 또한 이러한 주도적 경향 외에도, 모던록 「단발머리」, 「너무 짧아요」에서부터 정통 단조 스탠더드 팝 「정」, 트로트 「일편단심 민들레야」, 「미워 미워 미워」, 「허공」, 민요 리메이크 「한 오백 년」에 이르기까지, 포크를 제외한 한국 대중가요사의 전 양식을 망라한 작품세계를 동시적으로 보여주었다. 따라서 조용필은 자 작곡가 수임에도 불구하고 대중에게 지향적인 태도를 보였으며, 10대부터 중노년층에 이르는 거의 모든 세대를 수용자로 끌어안았다. 한편 발라드는 1980년대 초중반의 이용, 최성수, 이광조 등의 인기를 딛고 새로운 주류로 등장했는데, 1988년 변진섭의 홀로된다는 것의 히트부터 새로운 주도적 양식으로 부상했다. 1980년대 전반기는 조용필의 록적인 강렬함이 주도했다면, 1985년을 기점으로 좀 더 섬세한 내면을 화려한 선율과 화성으로 노래하는 작품들의 인기가 상승하기 시작했다. 마침내 언더그라운드라 할 수 있는<NAME>,<NAME>이 지은 난 모르잖아요, 이문세가 부른 사랑이 지나가면의 인기로 섬세함과 화려함이 깊어졌고, 1988년 변진섭을 계기로 발라드의 전형적인 모습이 완성되었다고 보인다. 이후 슬픈 그림 같은 사랑의<NAME>, 마지막 콘서트의 신해철, 이별의 그늘의<NAME>, 미소 속에 비친 그대의<NAME>으로 이어졌다. 이와 함께 1984년<NAME>미의 비 내리는 영동교를 계기로 트로트 특유의 비극성이 청산된 새로운 트로트 경향이 부상해 현철 등이 인기를 얻었고, 오늘 밤의 김완선, 사랑의 불시착의 박남정 등으로 독자적 양식으로 자리 잡은 댄스 뮤직은 현철 등이 인기를 얻었다. 한편 1980년대 전반까지는 남궁옥분, 해바라기,<NAME> 등이 간간이 대중적 히트곡을 냈지만, 포크는 상당수의 곡을 언더그라운드로 새로운 시도를 했다. 포크 언더그라운드의 흐름을 이끈 이들은<NAME>,<NAME>춘, 북한강에서의<NAME>춘으로, 신예인 사랑일기의 시인과 촌장에 이르기까지이다. 하지만 포크로 출발한 사람들 중 일부는 블루스, 록 등으로 작품세계를 이동시켰다. 급기야 1985년 포크로 활동을 시작한 전인권과<NAME>이 주축이 된 록그룹 들국화의 첫 음반이 텔레비전을 사용하지 않고도 30만 장을 판매하면서 한국의 언더그라운드와 록의 시대가 새로운 시대를 열었다. 무엇보다 들국화의 행진, 그것만이 내 세상 등 텔레비전을 향해 달려온 록이 보여주지 못한, 록적인 세계 인식과 태도를 보여준 노래들이라는 점에서 의미가 크다. 이후 1970년대 말부터 록으로 시작해 1980년대 중후반 사랑했어요, 비처럼 음악처럼 등의 히트곡을 낸<NAME>이 록의 새로운 시대를 열었으며, 이후 라디오를 켜고의 시나위를 비롯하여 부활, 백두산 등 헤비메탈 그룹들이 음반을 내며 언더그라운드의 중심을 굳혔다. 한편으로 포크에서 출발한 이정선이 엄인호, 한영애,<NAME> 등과 연합하여 만든 신촌 블루스는 한국 대중가요의 지평을 넓혔고, 이들은 누구 없소의 한영애처럼 각자 솔로로서 입지를 다졌다. 민중가요가 대중가요계 바깥에서 구전과 운동 조직에 의존해 존재하다가, 1987년 6월 시민항쟁을 계기로 대중가요 시장 안으로 들어온 것도 한국 대중가요사 전체에서 전무후무한 일이다. 민주화 열풍이 불던 시기에 노래를 찾는 사람들, 노래마을 등은 민중가요 솔아 푸르른 솔아, 사계, 그날이 오면, 백두산 등을 대중가요로 만들었다. 이들은 그동안 산발적으로 존재했던<NAME>, 돌 등 사회비판적 포크 자작곡 가수의 존재를 하나의<NAME>으로 묶어 인식하게 했고, 이후<NAME>춘, 김광석, 안치환 등 대중가요권 안의 민중가요의 흐름을 만들어냈다. 이들은 방송매체에서는 힘을 발휘하지 못했지만 음반과 공연에서 바람을 일으키며 영향력을 발휘했고, 1990년대 이후 대중가요의 표현의 자유를 신장시키고 급기야 음반 검열 철폐로까지 나아가는 실질적인 동력이 되었다. 대중가요의 매체는 1980년대에도 많은 변화를 겪었다. 이미 1970년대 중반부터 엘피(LP)에 비해 복제와 휴대가 편한 음반으로 각광받고 있던 카세트테이프는 1980년대 들어서면서 세칭 워크맨이라 불리는 소형 카세트 플레이어가 급속히 보급되기 시작했다. 워크맨 같은 1인 기기로 노래를 혼자 듣는 문화가 청소년들 사이에 퍼지면서 1980년대 후반 언더그라운드는 이 토대를 바탕으로 성장할 수 있었다. 또한 1980년대 말 시작된 고음질의 콤팩트디스크 시대는 작품성을 중시하는 언더그라운드의 수용자들에게 가장 중요한 수용자가 되었다. 반면 1980년대 중반부터 댄스 뮤직 바람이 불기 시작한 것은 텔레비전이 컬러텔레비전 시대에 들어서면서 대중가요의 시각성이 점점 중요해졌기 때문이다. 대중음악사의 1990년대가 시작된 1992년, 난 알아요의 서태지와 아이들로 인해 대중가요에서도 새로운 바람이 불었다. 이는 기획영화와 트렌디드라마 등 대중예술의 대대적 변화 조짐과 함께 신세대 문화의 바람이 불기 시작했다. 이는 또한 30년 동안 이어진 군인 출신 대통령과 민주화운동 시대, 냉전시대와 이념 대립의 시대가 종말을 맞은 시기와도 관련이 있었다. 한국 대중가요의 주류 경향은 순식간에 댄스 뮤직으로 바뀌었고, 발라드는 크게 위축되었다. 1970년대 생들은 가볍고 욕망에 충실하며 솔직한 태도, 정치에 대한 무관심과 윤리에 대한 무감각, 소비 중심적인 생활방식 등을 이 시대의 중심 화두로 던지며 도발적인 모습을 보였다. 이 신세대 문화를 대표하는 음악은 나를 돌아봐의 듀스, 날개 잃은 천사의 룰라, 이유 같지 않은 이유의 박미경, 핑계의 김건모 등이 이었다. 이들의 노래는 대부분 사랑 노래였지만, 구세대의 고정관념을 타파하고 자기해방을 선언하는 내용을 담고 있어 가사와<NAME> 모두 파격적이었다. 이러한 댄스 뮤직의 승승장구는 발라드가<NAME>을 중심으로 근근이 명맥을 이어가는 것과는 매우 대조적이다. 한편 댄스 뮤직과 함께 이 시대를 견인한 것은 언더그라운드의 음악이었다. 「아주 오래된 연인들」의 공일오비, 「라구요」의 강산에, 「도시인」의 넥스트 등 이 시대의 언더그라운드는 문명 비판으로부터 시작하여 점점 세상에 대한 발언 수위를 높여갔고, 록은 드디어 이 시대에 이르러 사회비판적인 사유를 드러내기 시작한다. 이와 더불어 저항적 록 담론이 유행하게 된 것은 수용자들이 이러한 흐름을 북돋우며 가꾸어가고 있음을 보여준다. 결국 수용자들의 요구에 응답하며 댄스 뮤직과 언더그라운드가 경쟁적으로 밀고 나간 이 시대의 파격성과 저항성은 1994, 95년 텔레비전에서 최고 인기를 구가하는 서태지와 아이들조차 「발해를 꿈꾸며」와 「교실 이데아」, 「시대유감」 등 사회비판적 내용의 노래를 내놓는 상황에까지 치받쳐 올라간다. 한편, 김현철, 이소라, 패닉 등 매우 다양한 성향의 대중음악이 공존하며, 각자 할 말과 음악적 실험을 거침없이 내놓는 상황이 1990년대 중반에 이르기까지 지속되었다. 이러한 상승의 흐름은 1996년 서태지와 아이들의 은퇴를 계기로 텔레비전 영역에서 언더그라운드 영역으로 급격하게 전환하지만 외환위기가 오는 1997까지는 어느 정도 유지된다. 댄스 뮤직 분야에서 전사의 후예의 HOT, 사나이 가는 길의 젝스키스 등 대형 기획사가 육성한 가수들의 세력이<NAME>면서 반대로 언더그라운드에서는 사회비판적 태도와 대중음악산업에서 자본의 논리에 대한 반감도 크게 나타났기 때문이다. 제6공화국 이후<NAME>춘과 노래 운동권이 지속적으로 제기해 온 음반 검열 철폐 투쟁이 결실을 맺었고, 1996년 음반 검열 제도가 없어져 이러한 언더그라운드와 인디의 표현의 자유 신장에 크게 기여했다. 음반 검열이 없었다면 넥스트의 머니, 강산에의 태극기, 황신혜 밴드의 짬뽕, 크라잉넛의 말 달리자, 패닉의 벌레와 같은 곡들이 나오지 못했을 것이다. 1990년대 초중반 대중가요계는 1970년대 전반처럼 새로운 시도와 흐름들이 부글부글 끓어오르고 있었다. 1998년 외환위기 이후 몇 년 동안 1990년대의 흐름이 크게 흔들렸다. 우선 3저 호황의 시대라 일컬어진 경제 환경 속에서 파격적으로 자유주의 노선을 취했던 1990년대 대중가요는 가사와 내용 모두 보수적인 태도를 취했다. 댄스 뮤직은 위축되거나, 저항적이지 않게 순치된 양상을 보이고, GOD의 어머님께, 한스밴드의 오락실에서 확인되듯 인간 간의 감정적 유대를 중시하는 발라드가 부활했다. 조성모의 투 해븐 등이 그 대표적인 작품이다. 하지만 음반산업이 위축되면서, 음반의 시대가 매우 빠르게 종말을 맞이했다는 점이 주목할 만하다. 인터넷의 시대가 도래하면서 대중가요 전달의 매체가 음반에서 음원으로 바뀌었고, 그 과정에서 대중음악인들의 수입 창출 방식이 크게 악화되었다. 이제 사람들은 음반을 사기보다는 인터넷 사이트나 휴대전화에서 다운로드한 음원을 듣게 되었다. 음반산업은 불법복제가 쉬운 과도기를 거치면서 붕괴됐고, 통신 산업에게 유리한 수익금 배분 방식은 이러한 현상을 고착시켰다. 이런 매체환경의 변화로 인해 노래 자체의 완성도와 호소력을 중시하는 작가주의적 매력을 지닌 노래들은 크게 위축되었다. 수용자들의 귀는 높아지고 감수성은 다양해졌지만 음반의 다양성은 크게 감소하고 작가주의적 음악인들의 입지도 점점 약해지는 현상이 나타났다. 이에 따라 클럽 연주와 페스티벌 등에 기대는 록과 재즈, PC 통신이나 인터넷 같은 사이버공간을 통한 유통이 계속되고 있기는 하지만, 다양한 대중가요 · 대중음악이 어떻게 이윤을 내고 생명력을 유지할 수 있는지에 대한 실마리는 아직 찾지 못하고 있다. 그에 비해 대형 기획사들은 두 가지 방향으로 빠르게 선회하며 이 상황을 돌파했는데, 하나는 노래 작품에 승부하는 가수보다는 쇼, 광고, 드라마 등을 고루 소화하는 만능 엔터테이너를 만들어 수익의 원천을 다변화하는 것이며, 다른 하나는 한정된 한국 시장을 넘어서는 해외 시장을 공략하는 방향이다. 그리고 이른바 케이팝이라는 이름으로 전 세계에 널리 알려진 노래들이 이것의 결정체이다. 이들은 아주 쉬운 가사와, 매끈하게 정돈된 음악, 섹시함으로 대중을 자극하는 가수들의 몸과 춤, 화려한 쇼 연출, 그리고 진지한 감상이 아닌 모바일 음향만으로 빠르게 기억되는 반복의 구조 등으로 특징을 요약할 수 있다. 이는 여러 세대와 여러 나라의 다양한 취향에 고루 호소력을 발휘하며, 노래 수용에 적극적이지 않은 대중들까지 빠르고 쉽게 끌어들여 최대의 이윤을 창출하도록 잘 계산되고 다듬어져 있다. 이러한 케이팝들은 산업과 비즈니스 기술의 발전, 대중가요의 다양성과 창의성 약화라는 발전과 퇴보의 양면을 보여준다. 2012년에 이르러 케이팝을 이끄는 걸그룹들이 아시아를 넘어 미국과 서유럽으로 진출했고, 싸이의 강남 스타일은 한국 대중가요 사상 최초로 빌보드 차트 2위에 올랐다.
ace838b6-15cc-4a61-a764-3c9cc2d62d7e	source05/encykorea/CRFT52946.txt	동제 화엄경변상도 경상 (銅製華嚴經變相圖經床)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073058	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천판 윗면에는 대방광불화엄경 변상도를 새긴 4각 책상이 있는데, 청동으로 주조하고 접합해서 만들었다. 동아대학교 박물관에 소장되어 있으며, 2012년 10월 30일 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 일반적으로 경상은 경전이나 책을 읽을 때 사용했던 가구의 한 종류로 나무로 제작된다. 청동으로 만들어진 동제 경상은 변상도를 새겨 넣어 재료와 장식이 특이한 예이다. 전체적인 외양은 호족반과 비슷하다. 천판, 운각, 동물 모양 다리, 양쪽 다리를 연결하는 족대 등으로 구성되어 있다. 조선 후기의 유물로 추정되며, 보존 상태도 양호하고 아름다운 장식과 보존 상태도 양호하다. 해인사에 전하는 80권 본 화엄경 변상도의 11권비로자나품과 비교하여 경상에 새긴 판화는 비교할 만하다. 이는 비로자나불의 과거 수행 공덕과 인연을 설한 품으로, 대위 광태자가 네 부처를 만나 법을 구하는 과정과 그가 곧 비로자나불의 전신임을 밝히는 내용이다. 해인사 소장품의 구도와 표현 방식을 따르고 있지만 경상에 판각된 그림은 다른 점도 보인다. 법문을 구하는 과정에서 부처는 세 분만 등장하고, 태자는 작게 표현됐고 권속은 거의 생략되었다. 책상의 장식으로 변상도가 옮겨지면서 세부 도상이 선택되고 새로운 변화가 있었던 것으로 이해할 수 있다. 재질과 장식이 특별한 동제 경상은 거의 알려져 있지 않다. 기술적 완성도를 높였고 보존 상태도 양호하다. 조선 후기 불교 미술과 금속 공예 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동제 화엄경변상도 경상 (銅製華嚴經變相圖經床) ### 내용: 천판 윗면에는 대방광불화엄경 변상도를 새긴 4각 책상이 있는데, 청동으로 주조하고 접합해서 만들었다. 동아대학교 박물관에 소장되어 있으며, 2012년 10월 30일 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 일반적으로 경상은 경전이나 책을 읽을 때 사용했던 가구의 한 종류로 나무로 제작된다. 청동으로 만들어진 동제 경상은 변상도를 새겨 넣어 재료와 장식이 특이한 예이다. 전체적인 외양은 호족반과 비슷하다. 천판, 운각, 동물 모양 다리, 양쪽 다리를 연결하는 족대 등으로 구성되어 있다. 조선 후기의 유물로 추정되며, 보존 상태도 양호하고 아름다운 장식과 보존 상태도 양호하다. 해인사에 전하는 80권 본 화엄경 변상도의 11권비로자나품과 비교하여 경상에 새긴 판화는 비교할 만하다. 이는 비로자나불의 과거 수행 공덕과 인연을 설한 품으로, 대위 광태자가 네 부처를 만나 법을 구하는 과정과 그가 곧 비로자나불의 전신임을 밝히는 내용이다. 해인사 소장품의 구도와 표현 방식을 따르고 있지만 경상에 판각된 그림은 다른 점도 보인다. 법문을 구하는 과정에서 부처는 세 분만 등장하고, 태자는 작게 표현됐고 권속은 거의 생략되었다. 책상의 장식으로 변상도가 옮겨지면서 세부 도상이 선택되고 새로운 변화가 있었던 것으로 이해할 수 있다. 재질과 장식이 특별한 동제 경상은 거의 알려져 있지 않다. 기술적 완성도를 높였고 보존 상태도 양호하다. 조선 후기 불교 미술과 금속 공예 연구에 귀중한 자료이다.
c4cace5c-a178-41fc-9667-ef7b84d63849	source05/encykorea/ACT56811.txt	한국독립영화협회 (韓國獨立映畵協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074643	CC BY	214	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 목적에 뜻을 같이 하는 개인과 단체는 독립영화의 발전을 도모하기 위해 설립되었으며 회원 간의 정보교류, 독립영화 정책 생산과 연대, 독립영화의 제작, 배급, 연구, 교육에 지향을 두고 있다. 한국 독립영화 협회는 1998년 9월 18일<NAME>을 대표로 하여 설립되었으며, 1999년 7월 23일 문화체육관광부 소관의 사단법인으로 등록되었다. 독립영화인의 정보 교환과 의사 전달 역할, 독립영화 정책 개발과 연구 결과의 발간 및 출판, 독립영화의 자료수집과 영화도서관 설립, 독립영화 인과 일반 관객을 위한 영상교육, 표현의 자유 신장을 위한 활동을 한다. 진행 중인 사업으로 1998년 올해의 독립영화상(올해의 독립영화, 올해의 독립영화인) 시상(1998~ ), 한국 독립영화 협회 웹사이트 운영(1999~ ), 독립 영화비평지 계간 『독립영화』발행(1999~ ),<NAME>독립영화제 개최(1999~2000) 및 후원(2001~ ), 서울독립영화제 개최(1999~ ), 영상미디어 센터 미디액트 설립 및 운영(2001~ ), 독립 다큐멘터리영화제 인디 다큐페스티벌 개최(2001~ ), 독립영화 웹 스토어 운영(2002~ )이 있다. 현재 한국 독립영화 협회에는 극영화, 실험영화, 다큐멘터리, 비평, 대안적 상영, 시네마 떼끄와 영화제 등 독립적인 영화 활동을 하는 단체와 개인이 소속되어 있다. 한국 독립영화 협회는 회원 간의 정보교류, 독립영화 정책 생산과 연대, 제작지원 사업, 배급 등의 활동을 주로 하는데, 서울독립영화제, 인디 다큐페스티벌, 인디스페이스, 미디액트 등이 주요 참여단체이다. 영상미디어 센터 설립 운영과 독립영화제작 지원 정책, 독립영화 배급지원센터와 인디스페이스 운영, 여러 독립영화제의 개최와 독립영화 상영회 및 DVD 제작·배급 사업, 독립영화 비평지 및 도서 제작 등을 통해 독립영화의 제작, 배급, 상영, 교육·연구에 힘써왔다. 독립영화인들의 활동을 지원하고 독립영화의 위상 향상과 한국 영화의 기초를 다지는 데 일조하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국독립영화협회 (韓國獨立映畵協會) ### 내용: 이 목적에 뜻을 같이 하는 개인과 단체는 독립영화의 발전을 도모하기 위해 설립되었으며 회원 간의 정보교류, 독립영화 정책 생산과 연대, 독립영화의 제작, 배급, 연구, 교육에 지향을 두고 있다. 한국 독립영화 협회는 1998년 9월 18일<NAME>을 대표로 하여 설립되었으며, 1999년 7월 23일 문화체육관광부 소관의 사단법인으로 등록되었다. 독립영화인의 정보 교환과 의사 전달 역할, 독립영화 정책 개발과 연구 결과의 발간 및 출판, 독립영화의 자료수집과 영화도서관 설립, 독립영화 인과 일반 관객을 위한 영상교육, 표현의 자유 신장을 위한 활동을 한다. 진행 중인 사업으로 1998년 올해의 독립영화상(올해의 독립영화, 올해의 독립영화인) 시상(1998~ ), 한국 독립영화 협회 웹사이트 운영(1999~ ), 독립 영화비평지 계간 『독립영화』발행(1999~ ),<NAME>독립영화제 개최(1999~2000) 및 후원(2001~ ), 서울독립영화제 개최(1999~ ), 영상미디어 센터 미디액트 설립 및 운영(2001~ ), 독립 다큐멘터리영화제 인디 다큐페스티벌 개최(2001~ ), 독립영화 웹 스토어 운영(2002~ )이 있다. 현재 한국 독립영화 협회에는 극영화, 실험영화, 다큐멘터리, 비평, 대안적 상영, 시네마 떼끄와 영화제 등 독립적인 영화 활동을 하는 단체와 개인이 소속되어 있다. 한국 독립영화 협회는 회원 간의 정보교류, 독립영화 정책 생산과 연대, 제작지원 사업, 배급 등의 활동을 주로 하는데, 서울독립영화제, 인디 다큐페스티벌, 인디스페이스, 미디액트 등이 주요 참여단체이다. 영상미디어 센터 설립 운영과 독립영화제작 지원 정책, 독립영화 배급지원센터와 인디스페이스 운영, 여러 독립영화제의 개최와 독립영화 상영회 및 DVD 제작·배급 사업, 독립영화 비평지 및 도서 제작 등을 통해 독립영화의 제작, 배급, 상영, 교육·연구에 힘써왔다. 독립영화인들의 활동을 지원하고 독립영화의 위상 향상과 한국 영화의 기초를 다지는 데 일조하고 있다.
366dcaae-f7a3-46b0-9c38-60b3a5be7ab6	source05/encykorea/CRFT42203.txt	철조 비로자나불 좌상 (鐵造毘盧舍▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056171	CC BY	125	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 1.12m. 국립중앙박물관 소장. 이 불상은 비로자나 부처를 상징하는지권인을 하고 결가부좌하였는데, 균형을 잘 맞춘 삼각형 구도의 신체가 안온한 당시 선사의 모습을 연상시킨다. 즉, 육계(肉髻)가 분명한 머리, 가는 눈, 활 모양의 눈썹, 조용한 미소 등에서 고요하게 참선하고 있는 선사들의 얼굴을 보는 듯하다. 이러한 얼굴 모습은 9세기 작품인 각연사 석조비로자나불 좌상(보물, 1966년 지정)과 일맥상통하는 것으로, 편단우견( 偏袒右肩)의 상체는 두 팔을 꺾어지게 하여 사각형의 체구처럼 보이게 하였다. 어깨도 직각으로 표현되었고 허리와 가슴이 일직선으로 굴곡 없이 처리되어 사각형의 느낌을 더욱 강하게 준다. 결가부좌 한두 무릎은 양감이 약간 풍부한 편인데, 이는 수평적인 체구의 특징을 잘 나타낸다. 두껍지 않으면서 유려하게 생긴 옷깃이 가슴에서 뒤집혀 있어 긴장감과 탄력감을 떨어뜨렸다. 유난히 좁은 이마와 편편한 콧잔등, 사다리꼴로 두드러진 인중, 약간 위축된 체구 등에서 9세기에 유행한 비로자나불상을 계승한 고려 전기의 비로자나 철불로서 큰 관심을 끈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 철조 비로자나불 좌상 (鐵造毘盧舍▽那佛坐像) ### 내용: 높이 1.12m. 국립중앙박물관 소장. 이 불상은 비로자나 부처를 상징하는지권인을 하고 결가부좌하였는데, 균형을 잘 맞춘 삼각형 구도의 신체가 안온한 당시 선사의 모습을 연상시킨다. 즉, 육계(肉髻)가 분명한 머리, 가는 눈, 활 모양의 눈썹, 조용한 미소 등에서 고요하게 참선하고 있는 선사들의 얼굴을 보는 듯하다. 이러한 얼굴 모습은 9세기 작품인 각연사 석조비로자나불 좌상(보물, 1966년 지정)과 일맥상통하는 것으로, 편단우견( 偏袒右肩)의 상체는 두 팔을 꺾어지게 하여 사각형의 체구처럼 보이게 하였다. 어깨도 직각으로 표현되었고 허리와 가슴이 일직선으로 굴곡 없이 처리되어 사각형의 느낌을 더욱 강하게 준다. 결가부좌 한두 무릎은 양감이 약간 풍부한 편인데, 이는 수평적인 체구의 특징을 잘 나타낸다. 두껍지 않으면서 유려하게 생긴 옷깃이 가슴에서 뒤집혀 있어 긴장감과 탄력감을 떨어뜨렸다. 유난히 좁은 이마와 편편한 콧잔등, 사다리꼴로 두드러진 인중, 약간 위축된 체구 등에서 9세기에 유행한 비로자나불상을 계승한 고려 전기의 비로자나 철불로서 큰 관심을 끈다.
b8348d21-fa0c-4f15-8768-eefc101c9bfd	source05/encykorea/CRFT47590.txt	화각 (華角)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정명호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064534	CC BY	1,550	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	화각공예는 동양 공예사에서 빼놓을 수 없는 독특한 공예로 나전칠기와 더불어 쌍벽을 이루는 고유의 전통 왕실 공예이다. 이 공예의 특징은 투명도가 높은 쇠뿔을 종잇장처럼 얇게 펴 각지(角紙)를 만든 다음, 뒷면에 오색찬란한 단청 안료(丹靑顔料)로 갖가지 문양을 그리고 채색하여 만들고자 하는 목기 물 백골(白骨) 표면에 붙여 장식하는 것이다. 색채는 적·청·황·백·흑 등 오색을 기본으로 하여 비교적 명도가 높은 색채를 사용함으로써 실내 분위기를 화사하고 생기있게 해준다. 표면에 광택을 칠하여 채색이 잘 벗겨지지는 않지만 튼튼하지 못하여 보존이 어려운 점이 있다. 또한, 재료가 귀하며 공정이 까다로워 생산이 많지 않았으므로, 특수 귀족층들의 기호품이나 애장품으로 이용되었고 일반 대중에게는 별로 알려지지 않은 희귀 공예품이다. 따라서, 양반 내실의 여성용품, 즉 보석함·경대·반짇고리·참빗·바느질자·실패·장도 등의 소품이 주를 이루며, 드물게 2, 3층의 버선장·머릿장 등도 보이고 있다. 문양은 수복(壽福)을 기원하는 문자나 각종 상징물·자연물 등을 조각하였다. 한 조각의 크기는 사방 10∼13㎝로 연속되는데, 조형적 특성은 곡선이 주를 이루며 붉은색을 많이 쓰고 윤곽선에 백색 또는 흑색을 사용하여 전체적으로 더욱 화려하고 선명한 느낌을 주고 있다. 우리나라 화각공예의 유품으로 가장 오래된 것은 신라시대에 일본으로 건너간 것으로 보이는 바느질자針尺를 비롯하여, 왕실 보고(寶庫)인 쇼소인(正倉院)에 소장되어 있는 비파(琵琶)의 작은 부분에 이 화각과 대모(玳瑁)가 장식된 것을 볼 수 있다. 이와 같이 화각공예는 오랜 전통을 가지고 있는 우리나라 고유의 공예로서, 삼국시대에서 통일신라·고려·조선조로 계승되어 지금에 이르기까지 그 명맥을 유지하고 있다. 그럼에도 이 공예의 기원은 명확하지 않을 뿐 아니라, 명칭도 동음이자(同音異字)인 ‘華角·畫角·花角·火角’ 등 여러 가지로 쓰고 있는 실정이다. 화각공예의 기원에 관한 아무런 문헌자료가 없으므로 그것을 명확히 밝히는 데는 어려움이 있지만, 당나라 대모 공예의 기법과 기능이 흡사한 복채 색 화법(伏彩色畫法) 혹은 이면 화법(裏面畫法)을 통하여 상호 관련이 있음을 추측할 수 있다. 복채 색 화법은 고대 이집트의 미라 관장식(mirra 棺裝飾)에서 선구적인 기법을 찾아볼 수 있다. 여기에서는 수정·호박·유리·대모 등 투명 또는 반투명한 재료 뒷면에 그림을 그려, 이 그림이 투명체를 통하여 영상이 나타나도록 하는 기법인 복채 색 화법이 사용되었다. 이런 기술이 한반도에 전래된 시기는 중국 문화가 꽃을 피웠던 수나라와 당나라를 전후한 시기일 것이다. 특히, 이 시대에 들어온 문화요소 중 대모 공예도 전하여졌을 것으로 보이는데, 이 공예는 당시에도 희귀하였기 때문인지 국법에까지 규정고 있음을 찾아볼 수 있다. 즉, ≪삼국사기≫ 권 13 잡지 제2 옥사조(屋舍條)에 “진골(眞骨)의 방은 넓이와 길이가 스물여덟 자를 넘지 못하며, 금·은·놋쇠鍮·돌·오채(五彩) 등을 비롯하여 상(床)에는 대모와 사향 등을 장식할 수 없다. ”라고 명확하게 법으로 규제하고 있음을 볼 수 있다. 이상과 같이 국법으로 규제받고 있는 재료 중 화각 재료로 쓰이는 오채를 비롯하여 대모 같은 것은, 당시 왕족계인 성골족 이외에는 장식할 수 없는 희귀하고 귀중한 공예 재료로 쓰이고 있음을 암시하고 있다. 특히, 단청 재료인 오 채와 대모 재료 같은 것은 오늘날에도 우리나라에서는 생산되지 않는 수입품이다. 이렇듯 희귀한 공예 재료를 가지고 생산된 제품은 신라시대는 물론, 조선시대에도 규제를 받았다. 조선시대의 서민들이 채색된 옷을 입지 못하고 무색옷을 입었던 사실만 보더라도 짐작이 되는 일이다. 이처럼 희귀한 재료를 사용하여 만들어진 화각공예는 이면 화법에 의하여 이룩된 공예로서, 이 기법은 바로 이집트에서 개발된 복채 색 화법을 응용하여 우리나라의 독창성을 살린 것이다. 수성안료는 오 채인 단청 안료로 색칠을 할 경우 색이 붙지 않아 이에 접착제를 섞어서 사용한다. 이 수성안료에 배합된 접착제는 민어 풀이나 아교 같은 것인데 습기에 매우 강하다. 그러므로 장기간 습기를 먹게 되면 풀의 접착력이 약화되어 떨어지거나, 손을 대면 묻어나며 마모되는 경향이 있다. 희귀하며 고가인 안료로 제작된 공예품의 표면 장식이 손상을 받을 경우, 작품의 기능과 효능을 잃게 되어 가치 없는 공예가 될 것이다. 화각공예의 표면에 장식한 채색 그림은 수성 안료인 단청을 사용하였기 때문에 경우에 따라 이것이 탈락될 우려가 있다. 그러므로 이와 같은 결점을 미리 예방하려는 노력을 보인 것이 바로 우리나라 화각공예의 창의력이라 할 수 있다. 즉, 채색된 공예품의 표면을 보호할 수 있는 투명체를 이용해서 그 효과를 얻고자 하는 데서 출발, 마침내 쇠뿔로 각지를 개발하여 여기에 이면 화법을 도입함으로써 우리 고유의 공예품을 생산하기에 이르렀던 것이다. 현재까지 학술조사로 밝혀진 자료에 따르면, 일본 쇼소인 소장 화각공예 작품을 비롯하여 1973년 경주에서 발굴된 신라시대 고분인 155호 분에서 나온 백화수피제서조도채화판(白樺樹皮製瑞鳥圖彩畫板)은 화각 제품의 일종으로 추정된다. 즉, 고려 시대의 공예품 중 나전칠기 상자에 복채·귀갑을 혼용한 기법을 볼 수 있는데, 이는 화각의 특징인 독립된 화제를 가지고 있고 이 화판의 화도 배열과 구성이 화각공예의 선구적인 가능성을 보여주는 것이다. 조선시대 문헌 중 ≪임원십육지≫의 해생우각법(解生牛角法)에 따르면 “쇠뿔을 종이나 송판같이 얇게 만든다(以薄如紙松板鉅解生牛角). ”고 되어 있으며, 염골각법(染骨角法)에 따르면 오색의 염료로 골각에 염색하였던 사실을 찾아볼 수 있다. 이상과 같은 단편적인 자료를 근거로 화각공예의 기원과 역사적인 배경을 엿볼 수 있다. 화각 재료는 주재료인 쇠뿔을 비롯하여 쇠뼈, 상아·나무·단청·칠·금속재 등이 쓰인다. 이들 재료에 따라 작업이 분담되는데, 그 과정은 다음과 같다. (1) 목공 작업은 화각공예의 기초작업으로 주로 소목으로 백골을 만든다. 백골은 일반 목공예와 구분되는 것으로, 나전칠기와 같이 표면을 완전히 화각으로 덮어씌워 나무 부분을 노출시키지 않는 것이다. 그러므로 간혹 목 부인 백골에 대한 관심을 소홀히 할 가능성이 있다. 그렇게 되면 백골 표면에 붙이는 각지의 기능을 보존할 수 없게 된다. 즉, 나무에 옹이가 있거나 잘 마르지 않은 것은 팽창·수축이 있으므로 공예 재료로는 금물이다. 재료는 홍송(紅松, 赤松)이 가장 좋으며, 오동나무·피나무·은행나무·호두나무 등도 쓰이고 있다. (2) 골각 작업(骨角作業) 골각 작업은 수소 뿔과 쇠뼈 혹은 상아를 가지고 중추적인 작업을 분담하여 일을 한다. 수소 뿔은 곧게 뻗고 통이 굵은 것이 특징이며 암소뿔은 가늘고 구부러진 것이 특징이다. 암소뿔은 천지각(天地角)·잡박 뿔 등으로 부르고 있는데, 전자는 한 쌍의 뿔 중 한쪽이 위로 뻗고 한쪽은 아래로 향하여 구부러진 것을 가리키며, 후자는 한 쌍이 모두 아래로 향하거나 위로 향하여 구부러져 있는 것으로 화각 재료로는 쓸 수 없다. 수소 뿔은 고추뿔이라 부르는데, 곧고 굵어 화각 재료로 적합하다. 그러나 이 고추뿔 중 나이가 어린 소의 뿔인 애각兒角은 흰색의 은점이 있기 때문에 이용할 수 없으며, 늙은 소의 뿔은 노각으로 검은색의 미역줄기 같은 심대가 진하게 박혀 있어 불투명하고 미관상 좋지 못하므로 쓸 수 없다. 화각에 쓸 수 있는 뿔은 오직 어리지도 늙지도 않은 성숙한 중각뿐인데, 이는 매우 투명하다. 이 중각을 마름질하면 투명성이 높은 중각이 되는데, 황해도 지방에서 자란 황소 뿔을 과 귀로 잘라낸다. 2 잘라낸 쇠뿔의 끝을 평톱으로 자른다. 3 뿔끝과 뿌리 부분을 잘라낸 다음 평톱을 사용해 세로로 자르는데, 이를 배탄다고 한다. 주변에 3, 4개의 쐐기를 박아 4 배를 탄 뿔의 속을 뽑아내면 자연스럽게 뿔과 뿔 속이 분리되어 빠지게 된다. 5 뿔 속을 뽑아낸 뒤, 원뿔 모양 용기에 숯불을 넣고 가늘게 만든 철관인 불대(철관을 입에 대고 바람을 불어넣는 시설)로 뿔 속 기름기를 제거한다. 6 뿔 속을 익힌 뒤에는 속 도리 칼로 뿔 속을 골고루 깎는다. 다시 과 귀를 이용하여 뿔 거죽의 더께를 깎는다. 9월에 숯불에 구워진 뿔은 깎아낸 것을 냉수에 담가 3, 4시간 불린다. 황새 집게로 구워 부드러운 뿔을 삶은 후 숯불에 익힌다. 박달나무로 만든 목척을 뿔 속에 넣고 움직이지 않게 오른발로 밟는다. 황새 집게로 뿔 좌우를 잡고 엉거주춤한 자세로 뿔을 편다. 필요에 따라 넓이를 달리하여 마름질한다. 13 다듬은 뿔판을 다시 과 귀로 고루 깎는다. 한쪽으로만 밀어 깎고 당겨서 깎는 것이 아니라, 검환으로 바로잡아 고루 깎은 뿔판을 더 고르게 만든다. 바로잡은 뿔판을 ‘곱창 톱’으로 쓰고자 하는 크기로 자른다. 옛날에는 18㎝ 정도의 큰 것이 있었으나 요즈음은 쇠뿔의 품귀현상으로 사방 10㎝ 정도의 것이 대부분이다. 두께는 0.6㎜ 정도가 된다. 곱창 톱으로 자른 뿔판을 다시 검환으로 안팎을 깎는다. 또다시 0.6㎜ 정도의 뿔판을 ‘갈기칼’로 갈기 질해서 0.4㎜ 정도로 각지(角紙)를 만든다. 이상으로 일단 각질공의 작업을 마치고, 다음 단계는 설채 작업으로 넘어간다. (3) 설채 작업(設彩作業) 설채 작업은 화공에 의하여 이루어지는 작업으로 단청 안료를 가지고 갖가지 그림을 그리게 되는데, 주로 십장생·화조·효자도·용·물고기 등을 그렸다. 재료인 단청은 석채인 당채(唐彩)·진채(眞彩)·화채(畫彩) 등이라 부르는데, 이는 유기물이 아닌 색소가 들어 있는 광물질로서 돌을 빻은 무기질의 분채(粉彩)와 분말재에 다시 안료와 접착제를 배합한 봉채(奉彩)를 사용한다. 아교와 어교인 부레와 명태 껍질 등을 접착제로 사용한다. 1 갈기 칼로 다듬은 각지 위에 먹물을 사용하여 필선으로 윤곽선을 그린다. 이는 일반적인 화법이 표면 누적 화법을 택하고 있는 것과는 다른 설 채기 법이다. 이를 전사한다고 한다. 2 안료인 석채에 접착제를 넣어 적당히 배합한 것을 설채 또는 색을 메운다고 한다. 3 군데군데 채색을 메운 표면에 한두 번 풀칠을 한다. 이 공정은 오랜 경험을 필요로 하는데, 풀의 힘이 너무 세거나 약하면 화각이 들뜨기 때문이다. 공정이 끝나면 다시 각질 공이 담당한다. 4 풀로 색을 칠한 여러 종류의 그림 화각 편을 골라 인두로 눌러가며 백골 위에 붙인다. ⑤ 화각 편과 화각 편이 붙은 사이를 붕어톱으로 주변에 홈을 판다. ⑥ 화각 편과 편 사이의 홈(凹) 속에 갈비뼈나 사골뼈를 박아 계선(界線)을 만든다. 계선을 물리는 까닭은 화각이 떨어져 들뜨지 않도록 함과 동시에 화각을 돋보이게 하기 위함이다. ⑦ 화각과 계선에 붙은 아교를 걷어내기 위하여 물수건을 놓거나 냉수를 붓고, 인두로 각지 주변에 흘러나온 아교를 닦아낸다. ⑧ 각지 표면을 고르게 하기 위하여 검 환질한다. ⑨10 다시 한번 검환 질을 한다. 11. 검환 질을 하여 갈기질을 한다. 다시 상어 피로 곱게 문질러서 갈기질을 고르게 한다. 채색이 선명해지려면 각지를 얇게 하는 것이 좋다. 숙련공은 실수를 하면 구멍이 나기 때문에 가장 어렵고 정성을 들여야 하는 작업공정이다. 이때 각지의 두께는 0.3∼0.4mm 정도이다. 갈 기질이 끝나면 광택을 내는 작업이 시작된다. 숫돌·갈기 숯·속새[]·사포·상어피를 비롯하여 토분·노각분·진간장 등이 광택 재료이다. 숫돌은 곱기가 다른 몇 종류로, 한두 방울의 물을 주어가며 표면을 평평하게 가는 데 쓰인다. 갈기 숯은 은행나무·박달나무로 만든 숯인데 매우 곱기 때문에 윤이 나기 전의 상태로 갈아낸다. 목적이란 여러해살이풀의 이름으로 40∼60cm 정도로 자라며, 줄기는 원통형으로 속이 비어 있다. 이는 예로부터 목공예나 골각공예의 표면을 곱게 가르는 재료로 쓰이고 있는데 규산염을 많이 함유하고 있기 때문이다. 사포는 1,000∼1,200번, 700번, 350번 등 다양하게 사용되며, 각지의<NAME>은 토분을 비롯하여 노각분·진간장을 이용하기도 한다. 즉, 13 널빤지에 속새를 붙여 곱게 문지르면서 각 지면에 윤을 낸다. 15일 동안 노각분을 녹비나 면포에 찍어가며 곱게 문질러 윤기를 더한다. 끝으로 진간장을 손바닥에 찍어 화각 면을 문지르면 유리와 같이<NAME>이 나고 화각을 붙이고 남은 백골 부분은 식물성유지로 간단하게 칠한다. 칠공작업은 화각 작업을 하지 않은 백골 표면이 남아 있는 부분에 옻칠을 하는 것이다. 유기나 백통[] 장식 공이 제작한 금속 장식을 적당한 곳에 달아 마감한 다음 완성품을 내놓는다. 화각공예는 이와 같이 여러 가지 재료를 가지고 수십 차례의 공정을 거친 뒤 제작됨을 알 수 있다. 장·농·사방탁자·문갑과 같은 가구류와 작은 예물함·지통·필통·화약통·바느질자·베개마구리·경상·연상·반짇고리·빗·부채·붓대 등 가구류도 있다. 양화진 부근은 국권 상실 전후까지 서울 마포구 망원동인데, 이것들을 주로 만들었다. 화각공예는 회화적인 성격을 띠고 있으며, 앞으로 감상 공예·창작공예·실용공예로 발전시킬 여러 가지 요소가 있다. 즉, 현대에 맞는 추상화나 사실화·도안화 등 자유롭게 소재를 구성할 수 있을 뿐 아니라, 제작 형태를 작가나 수요자의 요구와 기호에 맞게 마음껏 개발할 수 있다는 것이다. 따라서 이는 우리 고유의 공예품으로서 앞으로 무한한 발전을 기대할 수 있는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화각 (華角) ### 내용: 화각공예는 동양 공예사에서 빼놓을 수 없는 독특한 공예로 나전칠기와 더불어 쌍벽을 이루는 고유의 전통 왕실 공예이다. 이 공예의 특징은 투명도가 높은 쇠뿔을 종잇장처럼 얇게 펴 각지(角紙)를 만든 다음, 뒷면에 오색찬란한 단청 안료(丹靑顔料)로 갖가지 문양을 그리고 채색하여 만들고자 하는 목기 물 백골(白骨) 표면에 붙여 장식하는 것이다. 색채는 적·청·황·백·흑 등 오색을 기본으로 하여 비교적 명도가 높은 색채를 사용함으로써 실내 분위기를 화사하고 생기있게 해준다. 표면에 광택을 칠하여 채색이 잘 벗겨지지는 않지만 튼튼하지 못하여 보존이 어려운 점이 있다. 또한, 재료가 귀하며 공정이 까다로워 생산이 많지 않았으므로, 특수 귀족층들의 기호품이나 애장품으로 이용되었고 일반 대중에게는 별로 알려지지 않은 희귀 공예품이다. 따라서, 양반 내실의 여성용품, 즉 보석함·경대·반짇고리·참빗·바느질자·실패·장도 등의 소품이 주를 이루며, 드물게 2, 3층의 버선장·머릿장 등도 보이고 있다. 문양은 수복(壽福)을 기원하는 문자나 각종 상징물·자연물 등을 조각하였다. 한 조각의 크기는 사방 10∼13㎝로 연속되는데, 조형적 특성은 곡선이 주를 이루며 붉은색을 많이 쓰고 윤곽선에 백색 또는 흑색을 사용하여 전체적으로 더욱 화려하고 선명한 느낌을 주고 있다. 우리나라 화각공예의 유품으로 가장 오래된 것은 신라시대에 일본으로 건너간 것으로 보이는 바느질자針尺를 비롯하여, 왕실 보고(寶庫)인 쇼소인(正倉院)에 소장되어 있는 비파(琵琶)의 작은 부분에 이 화각과 대모(玳瑁)가 장식된 것을 볼 수 있다. 이와 같이 화각공예는 오랜 전통을 가지고 있는 우리나라 고유의 공예로서, 삼국시대에서 통일신라·고려·조선조로 계승되어 지금에 이르기까지 그 명맥을 유지하고 있다. 그럼에도 이 공예의 기원은 명확하지 않을 뿐 아니라, 명칭도 동음이자(同音異字)인 ‘華角·畫角·花角·火角’ 등 여러 가지로 쓰고 있는 실정이다. 화각공예의 기원에 관한 아무런 문헌자료가 없으므로 그것을 명확히 밝히는 데는 어려움이 있지만, 당나라 대모 공예의 기법과 기능이 흡사한 복채 색 화법(伏彩色畫法) 혹은 이면 화법(裏面畫法)을 통하여 상호 관련이 있음을 추측할 수 있다. 복채 색 화법은 고대 이집트의 미라 관장식(mirra 棺裝飾)에서 선구적인 기법을 찾아볼 수 있다. 여기에서는 수정·호박·유리·대모 등 투명 또는 반투명한 재료 뒷면에 그림을 그려, 이 그림이 투명체를 통하여 영상이 나타나도록 하는 기법인 복채 색 화법이 사용되었다. 이런 기술이 한반도에 전래된 시기는 중국 문화가 꽃을 피웠던 수나라와 당나라를 전후한 시기일 것이다. 특히, 이 시대에 들어온 문화요소 중 대모 공예도 전하여졌을 것으로 보이는데, 이 공예는 당시에도 희귀하였기 때문인지 국법에까지 규정고 있음을 찾아볼 수 있다. 즉, ≪삼국사기≫ 권 13 잡지 제2 옥사조(屋舍條)에 “진골(眞骨)의 방은 넓이와 길이가 스물여덟 자를 넘지 못하며, 금·은·놋쇠鍮·돌·오채(五彩) 등을 비롯하여 상(床)에는 대모와 사향 등을 장식할 수 없다. ”라고 명확하게 법으로 규제하고 있음을 볼 수 있다. 이상과 같이 국법으로 규제받고 있는 재료 중 화각 재료로 쓰이는 오채를 비롯하여 대모 같은 것은, 당시 왕족계인 성골족 이외에는 장식할 수 없는 희귀하고 귀중한 공예 재료로 쓰이고 있음을 암시하고 있다. 특히, 단청 재료인 오 채와 대모 재료 같은 것은 오늘날에도 우리나라에서는 생산되지 않는 수입품이다. 이렇듯 희귀한 공예 재료를 가지고 생산된 제품은 신라시대는 물론, 조선시대에도 규제를 받았다. 조선시대의 서민들이 채색된 옷을 입지 못하고 무색옷을 입었던 사실만 보더라도 짐작이 되는 일이다. 이처럼 희귀한 재료를 사용하여 만들어진 화각공예는 이면 화법에 의하여 이룩된 공예로서, 이 기법은 바로 이집트에서 개발된 복채 색 화법을 응용하여 우리나라의 독창성을 살린 것이다. 수성안료는 오 채인 단청 안료로 색칠을 할 경우 색이 붙지 않아 이에 접착제를 섞어서 사용한다. 이 수성안료에 배합된 접착제는 민어 풀이나 아교 같은 것인데 습기에 매우 강하다. 그러므로 장기간 습기를 먹게 되면 풀의 접착력이 약화되어 떨어지거나, 손을 대면 묻어나며 마모되는 경향이 있다. 희귀하며 고가인 안료로 제작된 공예품의 표면 장식이 손상을 받을 경우, 작품의 기능과 효능을 잃게 되어 가치 없는 공예가 될 것이다. 화각공예의 표면에 장식한 채색 그림은 수성 안료인 단청을 사용하였기 때문에 경우에 따라 이것이 탈락될 우려가 있다. 그러므로 이와 같은 결점을 미리 예방하려는 노력을 보인 것이 바로 우리나라 화각공예의 창의력이라 할 수 있다. 즉, 채색된 공예품의 표면을 보호할 수 있는 투명체를 이용해서 그 효과를 얻고자 하는 데서 출발, 마침내 쇠뿔로 각지를 개발하여 여기에 이면 화법을 도입함으로써 우리 고유의 공예품을 생산하기에 이르렀던 것이다. 현재까지 학술조사로 밝혀진 자료에 따르면, 일본 쇼소인 소장 화각공예 작품을 비롯하여 1973년 경주에서 발굴된 신라시대 고분인 155호 분에서 나온 백화수피제서조도채화판(白樺樹皮製瑞鳥圖彩畫板)은 화각 제품의 일종으로 추정된다. 즉, 고려 시대의 공예품 중 나전칠기 상자에 복채·귀갑을 혼용한 기법을 볼 수 있는데, 이는 화각의 특징인 독립된 화제를 가지고 있고 이 화판의 화도 배열과 구성이 화각공예의 선구적인 가능성을 보여주는 것이다. 조선시대 문헌 중 ≪임원십육지≫의 해생우각법(解生牛角法)에 따르면 “쇠뿔을 종이나 송판같이 얇게 만든다(以薄如紙松板鉅解生牛角). ”고 되어 있으며, 염골각법(染骨角法)에 따르면 오색의 염료로 골각에 염색하였던 사실을 찾아볼 수 있다. 이상과 같은 단편적인 자료를 근거로 화각공예의 기원과 역사적인 배경을 엿볼 수 있다. 화각 재료는 주재료인 쇠뿔을 비롯하여 쇠뼈, 상아·나무·단청·칠·금속재 등이 쓰인다. 이들 재료에 따라 작업이 분담되는데, 그 과정은 다음과 같다. (1) 목공 작업은 화각공예의 기초작업으로 주로 소목으로 백골을 만든다. 백골은 일반 목공예와 구분되는 것으로, 나전칠기와 같이 표면을 완전히 화각으로 덮어씌워 나무 부분을 노출시키지 않는 것이다. 그러므로 간혹 목 부인 백골에 대한 관심을 소홀히 할 가능성이 있다. 그렇게 되면 백골 표면에 붙이는 각지의 기능을 보존할 수 없게 된다. 즉, 나무에 옹이가 있거나 잘 마르지 않은 것은 팽창·수축이 있으므로 공예 재료로는 금물이다. 재료는 홍송(紅松, 赤松)이 가장 좋으며, 오동나무·피나무·은행나무·호두나무 등도 쓰이고 있다. (2) 골각 작업(骨角作業) 골각 작업은 수소 뿔과 쇠뼈 혹은 상아를 가지고 중추적인 작업을 분담하여 일을 한다. 수소 뿔은 곧게 뻗고 통이 굵은 것이 특징이며 암소뿔은 가늘고 구부러진 것이 특징이다. 암소뿔은 천지각(天地角)·잡박 뿔 등으로 부르고 있는데, 전자는 한 쌍의 뿔 중 한쪽이 위로 뻗고 한쪽은 아래로 향하여 구부러진 것을 가리키며, 후자는 한 쌍이 모두 아래로 향하거나 위로 향하여 구부러져 있는 것으로 화각 재료로는 쓸 수 없다. 수소 뿔은 고추뿔이라 부르는데, 곧고 굵어 화각 재료로 적합하다. 그러나 이 고추뿔 중 나이가 어린 소의 뿔인 애각兒角은 흰색의 은점이 있기 때문에 이용할 수 없으며, 늙은 소의 뿔은 노각으로 검은색의 미역줄기 같은 심대가 진하게 박혀 있어 불투명하고 미관상 좋지 못하므로 쓸 수 없다. 화각에 쓸 수 있는 뿔은 오직 어리지도 늙지도 않은 성숙한 중각뿐인데, 이는 매우 투명하다. 이 중각을 마름질하면 투명성이 높은 중각이 되는데, 황해도 지방에서 자란 황소 뿔을 과 귀로 잘라낸다. 2 잘라낸 쇠뿔의 끝을 평톱으로 자른다. 3 뿔끝과 뿌리 부분을 잘라낸 다음 평톱을 사용해 세로로 자르는데, 이를 배탄다고 한다. 주변에 3, 4개의 쐐기를 박아 4 배를 탄 뿔의 속을 뽑아내면 자연스럽게 뿔과 뿔 속이 분리되어 빠지게 된다. 5 뿔 속을 뽑아낸 뒤, 원뿔 모양 용기에 숯불을 넣고 가늘게 만든 철관인 불대(철관을 입에 대고 바람을 불어넣는 시설)로 뿔 속 기름기를 제거한다. 6 뿔 속을 익힌 뒤에는 속 도리 칼로 뿔 속을 골고루 깎는다. 다시 과 귀를 이용하여 뿔 거죽의 더께를 깎는다. 9월에 숯불에 구워진 뿔은 깎아낸 것을 냉수에 담가 3, 4시간 불린다. 황새 집게로 구워 부드러운 뿔을 삶은 후 숯불에 익힌다. 박달나무로 만든 목척을 뿔 속에 넣고 움직이지 않게 오른발로 밟는다. 황새 집게로 뿔 좌우를 잡고 엉거주춤한 자세로 뿔을 편다. 필요에 따라 넓이를 달리하여 마름질한다. 13 다듬은 뿔판을 다시 과 귀로 고루 깎는다. 한쪽으로만 밀어 깎고 당겨서 깎는 것이 아니라, 검환으로 바로잡아 고루 깎은 뿔판을 더 고르게 만든다. 바로잡은 뿔판을 ‘곱창 톱’으로 쓰고자 하는 크기로 자른다. 옛날에는 18㎝ 정도의 큰 것이 있었으나 요즈음은 쇠뿔의 품귀현상으로 사방 10㎝ 정도의 것이 대부분이다. 두께는 0.6㎜ 정도가 된다. 곱창 톱으로 자른 뿔판을 다시 검환으로 안팎을 깎는다. 또다시 0.6㎜ 정도의 뿔판을 ‘갈기칼’로 갈기 질해서 0.4㎜ 정도로 각지(角紙)를 만든다. 이상으로 일단 각질공의 작업을 마치고, 다음 단계는 설채 작업으로 넘어간다. (3) 설채 작업(設彩作業) 설채 작업은 화공에 의하여 이루어지는 작업으로 단청 안료를 가지고 갖가지 그림을 그리게 되는데, 주로 십장생·화조·효자도·용·물고기 등을 그렸다. 재료인 단청은 석채인 당채(唐彩)·진채(眞彩)·화채(畫彩) 등이라 부르는데, 이는 유기물이 아닌 색소가 들어 있는 광물질로서 돌을 빻은 무기질의 분채(粉彩)와 분말재에 다시 안료와 접착제를 배합한 봉채(奉彩)를 사용한다. 아교와 어교인 부레와 명태 껍질 등을 접착제로 사용한다. 1 갈기 칼로 다듬은 각지 위에 먹물을 사용하여 필선으로 윤곽선을 그린다. 이는 일반적인 화법이 표면 누적 화법을 택하고 있는 것과는 다른 설 채기 법이다. 이를 전사한다고 한다. 2 안료인 석채에 접착제를 넣어 적당히 배합한 것을 설채 또는 색을 메운다고 한다. 3 군데군데 채색을 메운 표면에 한두 번 풀칠을 한다. 이 공정은 오랜 경험을 필요로 하는데, 풀의 힘이 너무 세거나 약하면 화각이 들뜨기 때문이다. 공정이 끝나면 다시 각질 공이 담당한다. 4 풀로 색을 칠한 여러 종류의 그림 화각 편을 골라 인두로 눌러가며 백골 위에 붙인다. ⑤ 화각 편과 화각 편이 붙은 사이를 붕어톱으로 주변에 홈을 판다. ⑥ 화각 편과 편 사이의 홈(凹) 속에 갈비뼈나 사골뼈를 박아 계선(界線)을 만든다. 계선을 물리는 까닭은 화각이 떨어져 들뜨지 않도록 함과 동시에 화각을 돋보이게 하기 위함이다. ⑦ 화각과 계선에 붙은 아교를 걷어내기 위하여 물수건을 놓거나 냉수를 붓고, 인두로 각지 주변에 흘러나온 아교를 닦아낸다. ⑧ 각지 표면을 고르게 하기 위하여 검 환질한다. ⑨10 다시 한번 검환 질을 한다. 11. 검환 질을 하여 갈기질을 한다. 다시 상어 피로 곱게 문질러서 갈기질을 고르게 한다. 채색이 선명해지려면 각지를 얇게 하는 것이 좋다. 숙련공은 실수를 하면 구멍이 나기 때문에 가장 어렵고 정성을 들여야 하는 작업공정이다. 이때 각지의 두께는 0.3∼0.4mm 정도이다. 갈 기질이 끝나면 광택을 내는 작업이 시작된다. 숫돌·갈기 숯·속새[]·사포·상어피를 비롯하여 토분·노각분·진간장 등이 광택 재료이다. 숫돌은 곱기가 다른 몇 종류로, 한두 방울의 물을 주어가며 표면을 평평하게 가는 데 쓰인다. 갈기 숯은 은행나무·박달나무로 만든 숯인데 매우 곱기 때문에 윤이 나기 전의 상태로 갈아낸다. 목적이란 여러해살이풀의 이름으로 40∼60cm 정도로 자라며, 줄기는 원통형으로 속이 비어 있다. 이는 예로부터 목공예나 골각공예의 표면을 곱게 가르는 재료로 쓰이고 있는데 규산염을 많이 함유하고 있기 때문이다. 사포는 1,000∼1,200번, 700번, 350번 등 다양하게 사용되며, 각지의<NAME>은 토분을 비롯하여 노각분·진간장을 이용하기도 한다. 즉, 13 널빤지에 속새를 붙여 곱게 문지르면서 각 지면에 윤을 낸다. 15일 동안 노각분을 녹비나 면포에 찍어가며 곱게 문질러 윤기를 더한다. 끝으로 진간장을 손바닥에 찍어 화각 면을 문지르면 유리와 같이<NAME>이 나고 화각을 붙이고 남은 백골 부분은 식물성유지로 간단하게 칠한다. 칠공작업은 화각 작업을 하지 않은 백골 표면이 남아 있는 부분에 옻칠을 하는 것이다. 유기나 백통[] 장식 공이 제작한 금속 장식을 적당한 곳에 달아 마감한 다음 완성품을 내놓는다. 화각공예는 이와 같이 여러 가지 재료를 가지고 수십 차례의 공정을 거친 뒤 제작됨을 알 수 있다. 장·농·사방탁자·문갑과 같은 가구류와 작은 예물함·지통·필통·화약통·바느질자·베개마구리·경상·연상·반짇고리·빗·부채·붓대 등 가구류도 있다. 양화진 부근은 국권 상실 전후까지 서울 마포구 망원동인데, 이것들을 주로 만들었다. 화각공예는 회화적인 성격을 띠고 있으며, 앞으로 감상 공예·창작공예·실용공예로 발전시킬 여러 가지 요소가 있다. 즉, 현대에 맞는 추상화나 사실화·도안화 등 자유롭게 소재를 구성할 수 있을 뿐 아니라, 제작 형태를 작가나 수요자의 요구와 기호에 맞게 마음껏 개발할 수 있다는 것이다. 따라서 이는 우리 고유의 공예품으로서 앞으로 무한한 발전을 기대할 수 있는 작품이다.
f20b9ead-13a2-475a-bf08-98fa59feb61e	source05/encykorea/ASP54225.txt	박태유 필적 백석유묵첩 (朴泰維筆蹟白石遺墨帖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070905	CC BY	318	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 박태유의 글씨가 해서·행초·초서·예서·행서·행서·행서 등 다양한 서체로 쓰여 있으며 44면의 절첩으로 표장 되어 있다. 대자해서는 우무릉(于武陵)의 오언절구 「환주(歡酒)」, 중자 해서는 가지(賈至)의 「조조대명궁정양성료우(早朝大明宮呈兩省寮友)」, 소자해서는 왕유(王維)의 칠언율시 3수 「칙차기왕구성궁피서(勅借岐王九成宮避暑)」, 「춘일여배적신창리방여일인불우(春日與裴迪過新昌里訪呂逸人不遇)」, 「적우망천장작(積雨輞川莊作)」과 최호(崔顥)의 칠언율시 「행경화음(行經華陰)」을 쓴 것이고, 중자 행초는 이백(白)의 칠언절구 「아미산 월가(蛾眉山月歌)」, 「망천문산(望天門山)」, 소자 행서는 왕유의 칠언율시 「작주여배적(酌酒與裴迪)」을 쓴 것이다.박태유 필적 백석유묵첩( )은 조선 후기의 문신이자 명필인 박태유가 글씨를 배우기 위한 법서 제작을 목적으로 작성한 서첩으로 여겨진다. 조선 17세기에 당 안진경 서풍을 최초로 수용한 명필로 박태유와 동생 박태보 형제가 알려져 있다. 박태보가 『정재집(定齋集)』에 기록한 형 박태유의 가장(家)에 따르면 박태유의 글씨가 “뼈대와 살집이 서로 조화로우며 매끄러운 숫돌에 광채가 나는듯하여 글씨가 크면 클수록 더욱 건장하고 작을수록 더욱 생기발랄하였다. ”고 하여 그가 기존에 큰 영향을 미쳤던 한호(韓濩) 서풍에서 벗어나 안진경 서풍을 선구적으로 수용하였음을 설명하였다.백석유묵첩에는 해서·행초·초서·예서·행서가 모두 수록되어 있어 박태유 서예의 면모를 충분히 엿볼 수 있는데, 이로 인해 연경 서점의 안진경 서첩 값이 상승했다는 일화가 소개되어 있다. 원래 첩장된 것이었는데 근래에 가리개 양면으로 개장했다가 다시 첩장으로 개장하였다. 현대 서예가 농산 정충락은 표지에 (백석유묵첩)이라고 적었다. 이 서첩에는 소해·중해·대자 서로 다양하게 쓰여 있는데 특히 당 안진경 서풍의 수용이 잘 나타나 있는데 소해·중해·대자 서로 당 가지의 칠언율시 조조대명궁정양성료우를 쓴 글씨는 당 안진경 서풍의 수용이 잘 나타나 있다. 당 왕유의 칠언율시를 쓴 소자서는 전대의 명필인 한호 서풍을 기본으로 안진경의 해서 풍이 약간 가미되어 있다. 또 행초를 섞어 쓴 이백(白)의 칠언절구 「아미산 월가(蛾眉山月歌)」와 「망천 산문(望天門山)」은 아버지 박세당의 서풍을 따랐으며, 한 면에 두 글자씩 큰 초서로 쓴 “사지격절 이식현오(辭旨激切識玄奧)”는 광초(狂草)의 대가 당 회소(懷素)가 쓴 「자서 첩(自叙帖)」의 구절로 국내의 서예가가 회소의 글씨를 임서(書) 한 것으로 남아있는 보기 드문 예이다. 이와 함께 한 예의 정형이 아직 구사되지 않고 해서의 필획이 남아 있는 서유육의는 한자의 기본 서체인 육서를 가리키는데, 김수증을 비롯한 17세기 중반 예서의 일반적인 경향이다. 필사한 연유나 시기, 글씨를 받은 사람의 이름 등이 적혀 있지는 않지만, 법서의 전형을 보여주는 예시이다. 박태유의 다양한 서체가 실려 있고 글씨의 크기도 다양해 그의 글씨의 면모를 한눈에 살펴볼 수 있는 자료이다. 아울러 회소 자서 첩의 일부분을 임서 한 글씨도 있어 서예 사적으로 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박태유 필적 백석유묵첩 (朴泰維筆蹟白石遺墨帖) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 박태유의 글씨가 해서·행초·초서·예서·행서·행서·행서 등 다양한 서체로 쓰여 있으며 44면의 절첩으로 표장 되어 있다. 대자해서는 우무릉(于武陵)의 오언절구 「환주(歡酒)」, 중자 해서는 가지(賈至)의 「조조대명궁정양성료우(早朝大明宮呈兩省寮友)」, 소자해서는 왕유(王維)의 칠언율시 3수 「칙차기왕구성궁피서(勅借岐王九成宮避暑)」, 「춘일여배적신창리방여일인불우(春日與裴迪過新昌里訪呂逸人不遇)」, 「적우망천장작(積雨輞川莊作)」과 최호(崔顥)의 칠언율시 「행경화음(行經華陰)」을 쓴 것이고, 중자 행초는 이백(白)의 칠언절구 「아미산 월가(蛾眉山月歌)」, 「망천문산(望天門山)」, 소자 행서는 왕유의 칠언율시 「작주여배적(酌酒與裴迪)」을 쓴 것이다.박태유 필적 백석유묵첩( )은 조선 후기의 문신이자 명필인 박태유가 글씨를 배우기 위한 법서 제작을 목적으로 작성한 서첩으로 여겨진다. 조선 17세기에 당 안진경 서풍을 최초로 수용한 명필로 박태유와 동생 박태보 형제가 알려져 있다. 박태보가 『정재집(定齋集)』에 기록한 형 박태유의 가장(家)에 따르면 박태유의 글씨가 “뼈대와 살집이 서로 조화로우며 매끄러운 숫돌에 광채가 나는듯하여 글씨가 크면 클수록 더욱 건장하고 작을수록 더욱 생기발랄하였다. ”고 하여 그가 기존에 큰 영향을 미쳤던 한호(韓濩) 서풍에서 벗어나 안진경 서풍을 선구적으로 수용하였음을 설명하였다.백석유묵첩에는 해서·행초·초서·예서·행서가 모두 수록되어 있어 박태유 서예의 면모를 충분히 엿볼 수 있는데, 이로 인해 연경 서점의 안진경 서첩 값이 상승했다는 일화가 소개되어 있다. 원래 첩장된 것이었는데 근래에 가리개 양면으로 개장했다가 다시 첩장으로 개장하였다. 현대 서예가 농산 정충락은 표지에 (백석유묵첩)이라고 적었다. 이 서첩에는 소해·중해·대자 서로 다양하게 쓰여 있는데 특히 당 안진경 서풍의 수용이 잘 나타나 있는데 소해·중해·대자 서로 당 가지의 칠언율시 조조대명궁정양성료우를 쓴 글씨는 당 안진경 서풍의 수용이 잘 나타나 있다. 당 왕유의 칠언율시를 쓴 소자서는 전대의 명필인 한호 서풍을 기본으로 안진경의 해서 풍이 약간 가미되어 있다. 또 행초를 섞어 쓴 이백(白)의 칠언절구 「아미산 월가(蛾眉山月歌)」와 「망천 산문(望天門山)」은 아버지 박세당의 서풍을 따랐으며, 한 면에 두 글자씩 큰 초서로 쓴 “사지격절 이식현오(辭旨激切識玄奧)”는 광초(狂草)의 대가 당 회소(懷素)가 쓴 「자서 첩(自叙帖)」의 구절로 국내의 서예가가 회소의 글씨를 임서(書) 한 것으로 남아있는 보기 드문 예이다. 이와 함께 한 예의 정형이 아직 구사되지 않고 해서의 필획이 남아 있는 서유육의는 한자의 기본 서체인 육서를 가리키는데, 김수증을 비롯한 17세기 중반 예서의 일반적인 경향이다. 필사한 연유나 시기, 글씨를 받은 사람의 이름 등이 적혀 있지는 않지만, 법서의 전형을 보여주는 예시이다. 박태유의 다양한 서체가 실려 있고 글씨의 크기도 다양해 그의 글씨의 면모를 한눈에 살펴볼 수 있는 자료이다. 아울러 회소 자서 첩의 일부분을 임서 한 글씨도 있어 서예 사적으로 귀중한 자료이다.
3c2805b8-fc92-4139-92a2-fcba7ae7c861	source05/encykorea/MUS19009.txt	북	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024625	CC BY	184	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정악과 민속악에 사용되는 종류를 가리켜 혁부라고 하는데, 장구와 갈고(:장구와 비슷하나, 양쪽 마구리를 밀가죽으로 메우고 두 개의 채로 치는 것이 다름)를 제외한 악기이다. 쇠북이라고 하면 옛날에는 쇠로 만든 종도 포함되었는데, 양 면에 소나무 조각을 모아 북통을 짜고 양 면에 소가죽을 맨 것이 많다. 궁중음악에서는 대부분 못으로 박아 놓았고, 민간에서는 못을 박는 것도 있지만 가죽끈으로 묶은 것이 많다. 또한 궁중음악에서는 대개 한 손에 북채를 들고, 민간 음악에서는 오른편은 채를 들고, 왼편은 손바닥으로 치는 경우가 많다. 고구려 안악 고분 벽화의 주악도에 입고가, 행렬도에 담고 가, 수서에 고구려와 백제조에 북이 보이는 것으로 보아 삼국시대에 이미 북이 쓰였음을 알 수 있다. 박과 대고는 통일신라시대 삼현삼죽 음악에 사용되었다. 장구·교방고·진고·입고 등 북이 고려에 들어와 궁중음악 연주에 사용되었는데, 당악(:중국에서 들어온 당·송의 속악)과 아악이 들어옴과 동시에 북이 들어왔기 때문이다. 조선시대에 장구·좌고·용고·교방고·진고·절고·노고 등 수십 종의 북이 궁중음악 연주에 사용되었고, 장구는 민간 음악에도 쓰여 뒤에 가장 많이 쓰는 악기가 되었다. 오늘날 전통음악 연주에 쓰이는 북에는 20여 종이 있으나 그중 가장 흔히 쓰는 북은 삼현육각(三絃六角) 연주에 쓰이는 좌고, 행진음악에 쓰이는 용고, 북춤에 쓰이는 교방고, 불교의식에 쓰이는 법고(法鼓), 사당패나 선소리꾼이 소리 하며 치는 소고(小鼓), 판소리 장단에 쓰는 소리북(고장북), 농악에 쓰이는 매구북(농악북), 농부들이 일하며 치는 못방고 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 북 ### 내용: 정악과 민속악에 사용되는 종류를 가리켜 혁부라고 하는데, 장구와 갈고(:장구와 비슷하나, 양쪽 마구리를 밀가죽으로 메우고 두 개의 채로 치는 것이 다름)를 제외한 악기이다. 쇠북이라고 하면 옛날에는 쇠로 만든 종도 포함되었는데, 양 면에 소나무 조각을 모아 북통을 짜고 양 면에 소가죽을 맨 것이 많다. 궁중음악에서는 대부분 못으로 박아 놓았고, 민간에서는 못을 박는 것도 있지만 가죽끈으로 묶은 것이 많다. 또한 궁중음악에서는 대개 한 손에 북채를 들고, 민간 음악에서는 오른편은 채를 들고, 왼편은 손바닥으로 치는 경우가 많다. 고구려 안악 고분 벽화의 주악도에 입고가, 행렬도에 담고 가, 수서에 고구려와 백제조에 북이 보이는 것으로 보아 삼국시대에 이미 북이 쓰였음을 알 수 있다. 박과 대고는 통일신라시대 삼현삼죽 음악에 사용되었다. 장구·교방고·진고·입고 등 북이 고려에 들어와 궁중음악 연주에 사용되었는데, 당악(:중국에서 들어온 당·송의 속악)과 아악이 들어옴과 동시에 북이 들어왔기 때문이다. 조선시대에 장구·좌고·용고·교방고·진고·절고·노고 등 수십 종의 북이 궁중음악 연주에 사용되었고, 장구는 민간 음악에도 쓰여 뒤에 가장 많이 쓰는 악기가 되었다. 오늘날 전통음악 연주에 쓰이는 북에는 20여 종이 있으나 그중 가장 흔히 쓰는 북은 삼현육각(三絃六角) 연주에 쓰이는 좌고, 행진음악에 쓰이는 용고, 북춤에 쓰이는 교방고, 불교의식에 쓰이는 법고(法鼓), 사당패나 선소리꾼이 소리 하며 치는 소고(小鼓), 판소리 장단에 쓰는 소리북(고장북), 농악에 쓰이는 매구북(농악북), 농부들이 일하며 치는 못방고 등이 있다.
290f6a05-7f74-4a69-9816-ee6f2dd52b7d	source05/encykorea/CRFT54264.txt	원주 평장리 마애공양보살상 (原州平庄里磨崖供養菩薩像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075432	CC BY	240	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1998년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이 350cm. 자연석 암벽 면에 얕은 선각으로 조각된 보살상은 그 규모가 크지 않다. 보살상은 높이 약 370cm, 너비 620cm 크기의 암벽에 새겨져 있다. 머리에 보관을 쓴 인물이 양손에 꽃 모양의 공양물을 받치고 있는 모습으로, 고려 전기 조성된 것으로 추정하고 있다. 얼굴 부분과 상체, 팔목 등 일부에서 총탄에 의한 훼손이 확인되지만 비교적 양호한 상태인 보살상은 정면에서 45도 정도 오른쪽으로 비스듬하게 앉은 측면을 조각했다. 양손을 어깨 높이까지 올린 채 공양물이 담긴 그릇을 받치고 있는 것은 오른손이고, 그릇을 잡은 것은 왼손이다. 그릇을 든 왼팔을 받치고 있는 부분은 왼쪽 다리의 무릎 부분이다. 머리에 보관을 쓰고 있고, 보관의 좌우 측에는 짧은 관대가 확인되고, 아래쪽에는 보발을 조각하였다. 뒤쪽으로 묶은 것으로 보이는 보발의 일부가 어깨 근처까지 내려와 있다. 상호는 전체적으로 둥근 형태를 하고 있으며 눈과 코는 선각이 뚜렷하게 남아 있다. 총탄에 의해 훼손된 입 부분은 턱 아래쪽으로 한 줄의 선을 넣어 양감을 강조하고 있으며 목에는 삼도를 표현했다. 왼팔 어깨에서 오른팔 허리 방향으로 상체에 걸쳐져 있는 옷은 몇 가닥의 선으로 표현되어 있는데, 간단한 착의 법이다. 하체도 마찬가지로 3~5가닥의 선으로 간략하게 표현되어 있다. 팔다리가 훤히 드러나 있는데, 양손에는 특별한 장식이 없는 팔찌를 끼고 있다. 전체적으로 얕은 선으로만 조각하였음에도 불구하고 원만하게 상호, 양감이 강조된 신체, 옷 주름, 보발이나 공양물 등의 세부까지도 잘 표현하였다. 탑 앞에 위치하는 형태로 남아 있는 공양상은 주로 탑 앞에 위치하는데, 평창 월정사 석조 보살 좌상(국보, 2017년 지정)이나 강릉 신복사지 석조 보살 좌상(보물, 1963년 지정) 이 대표적이다. 특히 고려 전기 대표적인 작품으로 유려한 선각으로 세세한 부분까지 표현하고 있는 공양 보살상이 유일무이한 예이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원주 평장리 마애공양보살상 (原州平庄里磨崖供養菩薩像) ### 내용: 1998년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이 350cm. 자연석 암벽 면에 얕은 선각으로 조각된 보살상은 그 규모가 크지 않다. 보살상은 높이 약 370cm, 너비 620cm 크기의 암벽에 새겨져 있다. 머리에 보관을 쓴 인물이 양손에 꽃 모양의 공양물을 받치고 있는 모습으로, 고려 전기 조성된 것으로 추정하고 있다. 얼굴 부분과 상체, 팔목 등 일부에서 총탄에 의한 훼손이 확인되지만 비교적 양호한 상태인 보살상은 정면에서 45도 정도 오른쪽으로 비스듬하게 앉은 측면을 조각했다. 양손을 어깨 높이까지 올린 채 공양물이 담긴 그릇을 받치고 있는 것은 오른손이고, 그릇을 잡은 것은 왼손이다. 그릇을 든 왼팔을 받치고 있는 부분은 왼쪽 다리의 무릎 부분이다. 머리에 보관을 쓰고 있고, 보관의 좌우 측에는 짧은 관대가 확인되고, 아래쪽에는 보발을 조각하였다. 뒤쪽으로 묶은 것으로 보이는 보발의 일부가 어깨 근처까지 내려와 있다. 상호는 전체적으로 둥근 형태를 하고 있으며 눈과 코는 선각이 뚜렷하게 남아 있다. 총탄에 의해 훼손된 입 부분은 턱 아래쪽으로 한 줄의 선을 넣어 양감을 강조하고 있으며 목에는 삼도를 표현했다. 왼팔 어깨에서 오른팔 허리 방향으로 상체에 걸쳐져 있는 옷은 몇 가닥의 선으로 표현되어 있는데, 간단한 착의 법이다. 하체도 마찬가지로 3~5가닥의 선으로 간략하게 표현되어 있다. 팔다리가 훤히 드러나 있는데, 양손에는 특별한 장식이 없는 팔찌를 끼고 있다. 전체적으로 얕은 선으로만 조각하였음에도 불구하고 원만하게 상호, 양감이 강조된 신체, 옷 주름, 보발이나 공양물 등의 세부까지도 잘 표현하였다. 탑 앞에 위치하는 형태로 남아 있는 공양상은 주로 탑 앞에 위치하는데, 평창 월정사 석조 보살 좌상(국보, 2017년 지정)이나 강릉 신복사지 석조 보살 좌상(보물, 1963년 지정) 이 대표적이다. 특히 고려 전기 대표적인 작품으로 유려한 선각으로 세세한 부분까지 표현하고 있는 공양 보살상이 유일무이한 예이다.
57eb100f-ba8a-44c1-a4ed-b81cfda302ef	source05/encykorea/MUS10424.txt	다스름	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013472	CC BY	319	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	피리나 대금(젓대) 같은 관악기의 경우 그 본곡을 제대로 연주하기에 앞서 취법(吹法)의 조절과 지공(指孔)의 적부 등을 가늠하기 위한 일종의 시취(試吹)가 있으며, 거문고나 가야금 등 현악기의 경우는 일단 조현(調絃)을 끝내고 줄이 고른지와 탄법과 안현(按絃)의 요체를 위한 간단한 가락의 시주(試奏)가 있다. 옛 악보에는 조음(調音)·치음(治音)·치아음(治兒音), 또는 다 사림(多士林)·다 슬음(多瑟音) 혹은 ᄃᆞᄉᆞᄅᆞᆷ·다ᄉᆞ림 등으로 쓰였는데, 그 조음·치음·치아음은 한문으로의 의역이고, 다 사림·다 슬음 등은 한자를 빌려 우리말로 표기한 것이다. 또한 우리말의 옛 표기에 속한 ·다림은 다스림 또는 다스림의 음사인 것이 분명하다. 다스름은 판소리 창우가 <춘향가>나 <심청가> 같은 판소리를 부르기 전에 목을 풀어주는 단가의 기능과도 같다. 다스림은 악기나 사람에 따라 다른 특성이 있는 것과, 가락은 다르나 각 악기 공통의 보편적인 것 등 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 예를 들어 피리의 간단한 가락을 부는 데 이게 사람마다 다른 것이다. 또, 당피리나 향피리에 따라서도 그 가락이 어느 정도 차이가 난다. 이러한 다스름에는 이왕직 아악 부시 대 피리재비<NAME>의 대금, 이왕직 아악부의 아악 수장을 지낸 박창균의 대금, 현존하는 국악계의 원로 김천흥의 소박한 해금 다스름이 포함된다. 본곡에 앞서 짧은 가락의 시연이므로 그 한배(빠르기)는 비교적 자유롭게 되어 있다. 그렇지만 그 기법은 각 악기의 특징을 고도로 포함하고 있어 다스름 연주의 교졸(:익숙함과 서투름)은 그야말로 그 자비[:연주자]의 기량을 가늠할 수 있는 좋은 척도가 되기도 한다. 후자의 다스름은 <우조다스름>은 우조의 곡을 타기 전에, <평조다스름>은 평조의 곡을 타기 전에, <계면조 다스름>은 계면조의 곡을 타기 전에 세 가지가 있다. 다스름에서도 거문고가 중심이 되고 주도적인 역할을 하는데, 모든 합주에 거문고가 들어앉기 때문이다. 그런 까닭에 현존하는 모든 악기의 <우조다스름>과 <계면조 다스름>은 거문고 다스름을 그 악기의 성능이나 주법에 맞게 윤색한 것에 지나지 않는다. 따라서 다스름은 거문고의 강약·한배를 따라가며 <우조다스름>·<평조다스름>·<계면조 다스름>으로 시작한다. 우조다스름>은 주로 가곡 반주의 경우 <우조 첫 치 >가 시작되기 전에, <계면조 다스름>은 주로 가곡 반주의 경우 <현악영산회상>과 마찬가지로 가곡 <계면조 첫치>를 부르기 전에 연주해 전주의 역할을 한다. 다스름이 수록된 악보 가운데 가장 오래된 것은 1610년(광해군 2) 악사 양덕수가 엮은 양 금신 보이다. 또한, 1680년(숙종 6) 신성이 엮은 신증 금보에는 평조와 우조의 다스름만 있고, 평조 계면조와 우조 계면조는 예로부터 다스림이 없고, 다만 학습만 잘하면 가히 추이할 수 있다는 주만 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 다스름 ### 내용: 피리나 대금(젓대) 같은 관악기의 경우 그 본곡을 제대로 연주하기에 앞서 취법(吹法)의 조절과 지공(指孔)의 적부 등을 가늠하기 위한 일종의 시취(試吹)가 있으며, 거문고나 가야금 등 현악기의 경우는 일단 조현(調絃)을 끝내고 줄이 고른지와 탄법과 안현(按絃)의 요체를 위한 간단한 가락의 시주(試奏)가 있다. 옛 악보에는 조음(調音)·치음(治音)·치아음(治兒音), 또는 다 사림(多士林)·다 슬음(多瑟音) 혹은 ᄃᆞᄉᆞᄅᆞᆷ·다ᄉᆞ림 등으로 쓰였는데, 그 조음·치음·치아음은 한문으로의 의역이고, 다 사림·다 슬음 등은 한자를 빌려 우리말로 표기한 것이다. 또한 우리말의 옛 표기에 속한 ·다림은 다스림 또는 다스림의 음사인 것이 분명하다. 다스름은 판소리 창우가 <춘향가>나 <심청가> 같은 판소리를 부르기 전에 목을 풀어주는 단가의 기능과도 같다. 다스림은 악기나 사람에 따라 다른 특성이 있는 것과, 가락은 다르나 각 악기 공통의 보편적인 것 등 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 예를 들어 피리의 간단한 가락을 부는 데 이게 사람마다 다른 것이다. 또, 당피리나 향피리에 따라서도 그 가락이 어느 정도 차이가 난다. 이러한 다스름에는 이왕직 아악 부시 대 피리재비<NAME>의 대금, 이왕직 아악부의 아악 수장을 지낸 박창균의 대금, 현존하는 국악계의 원로 김천흥의 소박한 해금 다스름이 포함된다. 본곡에 앞서 짧은 가락의 시연이므로 그 한배(빠르기)는 비교적 자유롭게 되어 있다. 그렇지만 그 기법은 각 악기의 특징을 고도로 포함하고 있어 다스름 연주의 교졸(:익숙함과 서투름)은 그야말로 그 자비[:연주자]의 기량을 가늠할 수 있는 좋은 척도가 되기도 한다. 후자의 다스름은 <우조다스름>은 우조의 곡을 타기 전에, <평조다스름>은 평조의 곡을 타기 전에, <계면조 다스름>은 계면조의 곡을 타기 전에 세 가지가 있다. 다스름에서도 거문고가 중심이 되고 주도적인 역할을 하는데, 모든 합주에 거문고가 들어앉기 때문이다. 그런 까닭에 현존하는 모든 악기의 <우조다스름>과 <계면조 다스름>은 거문고 다스름을 그 악기의 성능이나 주법에 맞게 윤색한 것에 지나지 않는다. 따라서 다스름은 거문고의 강약·한배를 따라가며 <우조다스름>·<평조다스름>·<계면조 다스름>으로 시작한다. 우조다스름>은 주로 가곡 반주의 경우 <우조 첫 치 >가 시작되기 전에, <계면조 다스름>은 주로 가곡 반주의 경우 <현악영산회상>과 마찬가지로 가곡 <계면조 첫치>를 부르기 전에 연주해 전주의 역할을 한다. 다스름이 수록된 악보 가운데 가장 오래된 것은 1610년(광해군 2) 악사 양덕수가 엮은 양 금신 보이다. 또한, 1680년(숙종 6) 신성이 엮은 신증 금보에는 평조와 우조의 다스름만 있고, 평조 계면조와 우조 계면조는 예로부터 다스림이 없고, 다만 학습만 잘하면 가히 추이할 수 있다는 주만 있다.
61a349c0-fbcc-41cf-b171-aa450248e467	source05/encykorea/MUS1899.txt	경배악 (傾盃樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002427	CC BY	21	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악보는 없고 가사만 고려사 악지에 전해지는 당악의 산사에 속하는 곡 중 하나다. 송나라 유영이 지은 것으로 알려진 이 산사는<NAME>가절을 축하하는 내용이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경배악 (傾盃樂) ### 내용: 악보는 없고 가사만 고려사 악지에 전해지는 당악의 산사에 속하는 곡 중 하나다. 송나라 유영이 지은 것으로 알려진 이 산사는<NAME>가절을 축하하는 내용이다.
76d18e0a-9851-4b1a-a30c-5d79e60ea676	source05/encykorea/ACT8298.txt	김춘광 (金春光)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010794	CC BY	214	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조성이라는 본명이 있다. 황해도 평산 출신.<NAME>의 아버지는<NAME>이고, 개성 왕 씨의 아버지는 개성 왕 씨이다. 평양에서 국민학교를 졸업한 뒤, 경성으로 이주하여<NAME>중학교와<NAME>전문학교 문과를 졸업한 후 일본으로 건너가 연극과 영화를 공부했다. 1928년 방한 갑과 결혼하여 두 아들을 두었다. 이 사람이 주임 변사로 초빙된 것은 결혼 후 생활을 위해 무성영화 변사가 되었기 때문이고, 우미관의 일본인 주인은 그를 주임 변사로 영입했다. 거기서 돈을 벌게 되자 서울 인사동에 있던 조선극장을 인수하여 변사를 계속하였다. 임 생원·전 세종 등과 극단<NAME>좌를 1935년 2월에 조직하고 <남북애화>·<독초>·<암흑가>·<교정> 등 많은 작품을 창작하면서 광복 때까지<NAME>좌를 이끌었는데, 극본을 자신이 혼자 대다시피 하여 많은 작품을 창작했다. 광복이 되자 1945년 10월 해산한<NAME>좌 단원을 재정비하여 극단 청춘극장을 세웠다. 또한 국도 극장에 주식을 투자하여 부사장을 역임하기도 했다. 상업주의 연극을 하였지만 광복 직후의 좌우익 분열의 혼란 속에서 좌익 연극인들과 맞서 싸웠다. 프로 연극 동맹(PRO) 측과 맞서기 위하여 1947년에 조직된 전국연극예술 협회의 부이사장직을 맡았던 것이 그 좋은 예이다. 그는 매우 호방한 성격으로 셰익스피어 작품의 구조를 따르고 많은 작품을 썼는데, 그의 작품에는 많은 구조가 들어 있다. 작품 수만큼이나 다양한데, 주로 사랑과 의리·인정이 주제였다. 주로 역사극을 썼는데, 권력의 무상과 식민지 시대의 민중 항거 등을 주로 다루었고, 현대물에서는 의리와 인정, 사랑과 배신, 이별 등을 다루었다. 그는 신파극의 대표적인 작품인 <검사와 여선생>을 포함해서 <촌색시>·<어머니와 아들>·<사랑과 인생>·<안중근 사기>·<눈물의 진주탑> 등 40여 편의 작품을 남겼다. 대표적인 신파 연극인으로 평가받는 그는 1930년대의 고등 신파 시대부터 광복 직후까지 대중연극을 계속해 온 사람이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김춘광 (金春光) ### 내용: 조성이라는 본명이 있다. 황해도 평산 출신.<NAME>의 아버지는<NAME>이고, 개성 왕 씨의 아버지는 개성 왕 씨이다. 평양에서 국민학교를 졸업한 뒤, 경성으로 이주하여<NAME>중학교와<NAME>전문학교 문과를 졸업한 후 일본으로 건너가 연극과 영화를 공부했다. 1928년 방한 갑과 결혼하여 두 아들을 두었다. 이 사람이 주임 변사로 초빙된 것은 결혼 후 생활을 위해 무성영화 변사가 되었기 때문이고, 우미관의 일본인 주인은 그를 주임 변사로 영입했다. 거기서 돈을 벌게 되자 서울 인사동에 있던 조선극장을 인수하여 변사를 계속하였다. 임 생원·전 세종 등과 극단<NAME>좌를 1935년 2월에 조직하고 <남북애화>·<독초>·<암흑가>·<교정> 등 많은 작품을 창작하면서 광복 때까지<NAME>좌를 이끌었는데, 극본을 자신이 혼자 대다시피 하여 많은 작품을 창작했다. 광복이 되자 1945년 10월 해산한<NAME>좌 단원을 재정비하여 극단 청춘극장을 세웠다. 또한 국도 극장에 주식을 투자하여 부사장을 역임하기도 했다. 상업주의 연극을 하였지만 광복 직후의 좌우익 분열의 혼란 속에서 좌익 연극인들과 맞서 싸웠다. 프로 연극 동맹(PRO) 측과 맞서기 위하여 1947년에 조직된 전국연극예술 협회의 부이사장직을 맡았던 것이 그 좋은 예이다. 그는 매우 호방한 성격으로 셰익스피어 작품의 구조를 따르고 많은 작품을 썼는데, 그의 작품에는 많은 구조가 들어 있다. 작품 수만큼이나 다양한데, 주로 사랑과 의리·인정이 주제였다. 주로 역사극을 썼는데, 권력의 무상과 식민지 시대의 민중 항거 등을 주로 다루었고, 현대물에서는 의리와 인정, 사랑과 배신, 이별 등을 다루었다. 그는 신파극의 대표적인 작품인 <검사와 여선생>을 포함해서 <촌색시>·<어머니와 아들>·<사랑과 인생>·<안중근 사기>·<눈물의 진주탑> 등 40여 편의 작품을 남겼다. 대표적인 신파 연극인으로 평가받는 그는 1930년대의 고등 신파 시대부터 광복 직후까지 대중연극을 계속해 온 사람이다.
c314fc02-e20f-4f77-a31f-a57b9fae500c	source05/encykorea/MUS53910.txt	고양 진밭 두레패농악 (高陽 진밭 두레牌農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072606	CC BY	77	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진 밭 두레패 농악은 풍물과 농사 소리로 구성된다. 풍물은 12채 가락, 앉은 반 풍물놀이, 지신밟기, 지경다지기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신 경기도 고양시 성석동 진밭에서 전승되는 농악이다. 과거 농악은 두레를 짜고, 두레패가 농악의 흥을 돋우기 위해 연행하던 농악이다. 일제강점기에 식민정책의 일환으로 금지되었다가 1919년 3월 1일 독립만세운동을 계기로 다시 결성된 것이 '고양 향토유적'이라고 2005년에 지정되었다. 행주대첩제 및 행주문화제 등 지역의 여러 행사에 참여하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고양 진밭 두레패농악 (高陽 진밭 두레牌農樂) ### 내용: 진 밭 두레패 농악은 풍물과 농사 소리로 구성된다. 풍물은 12채 가락, 앉은 반 풍물놀이, 지신밟기, 지경다지기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신밟기, 지신 경기도 고양시 성석동 진밭에서 전승되는 농악이다. 과거 농악은 두레를 짜고, 두레패가 농악의 흥을 돋우기 위해 연행하던 농악이다. 일제강점기에 식민정책의 일환으로 금지되었다가 1919년 3월 1일 독립만세운동을 계기로 다시 결성된 것이 '고양 향토유적'이라고 2005년에 지정되었다. 행주대첩제 및 행주문화제 등 지역의 여러 행사에 참여하고 있다.
e90662d1-4717-451c-a7b2-0dc6820bdbcd	source05/encykorea/MUS25578.txt	여창지름시조 (女唱지름時調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036522	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중장과 종장의 창법은 평시조와 같지만 초장은 높게 질러 낸다. 초장의 둘째·셋째 장단에서 청황종 이상으로 올라가는 높은 음은 남창 지름시조와 달리 가성을 사용한다. 황·중·임의 3음음계의 계면조에 해당한다. 이 시조창은 여성이 주로 불러야 하지만, 근래에는 남창 지름시조가 여성들 사이에서 더 많이 불리고 있다. 하규일의 대표적인 곡 중 한 구절의 노랫말은 다음과 같다. 청조야 오도 고야 반갑다 님의 소식 삼천리 네 어이 건너온다. 우리 님 만단정회를 네 알가 하노라 서금보에 여창지름시조에 해당하는 악보가 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여창지름시조 (女唱지름時調) ### 내용: 중장과 종장의 창법은 평시조와 같지만 초장은 높게 질러 낸다. 초장의 둘째·셋째 장단에서 청황종 이상으로 올라가는 높은 음은 남창 지름시조와 달리 가성을 사용한다. 황·중·임의 3음음계의 계면조에 해당한다. 이 시조창은 여성이 주로 불러야 하지만, 근래에는 남창 지름시조가 여성들 사이에서 더 많이 불리고 있다. 하규일의 대표적인 곡 중 한 구절의 노랫말은 다음과 같다. 청조야 오도 고야 반갑다 님의 소식 삼천리 네 어이 건너온다. 우리 님 만단정회를 네 알가 하노라 서금보에 여창지름시조에 해당하는 악보가 전한다.
37fd2755-aaa5-4445-b933-727e384f3a1b	source05/encykorea/MUS16681.txt	방향보령 (方響譜令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한명희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021817	CC BY	38	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	방향이라는 악기로 영이라는 곡을 연주할 수 있도록 기록한 악보. 조선 후기에 편찬된 것으로 추정되는 속악원보는 모두 7권으로 구성되어 있는데, 이 중 방향보가 마지막 7권째에 수록되어 있으며, 영 외에 보허자가 영 이외에 수록되어 있다. 영이란 음악은 물론 여민락령을 의미한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 방향보령 (方響譜令) ### 내용: 방향이라는 악기로 영이라는 곡을 연주할 수 있도록 기록한 악보. 조선 후기에 편찬된 것으로 추정되는 속악원보는 모두 7권으로 구성되어 있는데, 이 중 방향보가 마지막 7권째에 수록되어 있으며, 영 외에 보허자가 영 이외에 수록되어 있다. 영이란 음악은 물론 여민락령을 의미한다.
7234906e-a57e-4810-99a4-5816d2266d50	source05/encykorea/ACT27789.txt	오명옥 (吳明玉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038229	CC BY	36	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 과천에서 출생. 어릴 적부터 고향에서 경기 해금 삼현육각을 배웠다. 황해도 해주삼현육각은 박동신으로부터 1951년부터 봉산탈춤의 악사로 참가하면서 배우게 되었는데, 1930년대부터 서울에 올라와 악사를 하다가 1960년부터 악사를 했다. 1971년 9월 13일 국가무형문화재 봉산탈춤 피리, 해금 보유자로 인정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오명옥 (吳明玉) ### 내용: 경기도 과천에서 출생. 어릴 적부터 고향에서 경기 해금 삼현육각을 배웠다. 황해도 해주삼현육각은 박동신으로부터 1951년부터 봉산탈춤의 악사로 참가하면서 배우게 되었는데, 1930년대부터 서울에 올라와 악사를 하다가 1960년부터 악사를 했다. 1971년 9월 13일 국가무형문화재 봉산탈춤 피리, 해금 보유자로 인정되었다.
478a8d34-753c-4186-abe1-d25ed98fa137	source05/encykorea/CRFT52313.txt	백자대호 (白磁大壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073049	CC BY	187	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	상하 접합 기법을 사용하여 제작한 높이 50cm 이상의 대형 항아리로, 부산 박물관에 소장되어 있다. 2020년 4월 23일에 보물로 지정되었다. 문양이 장식되지 않은 백자대호로, 구연부에서 어깨 부분을 거치는 지점에서 완만한 곡선을 이루면서 부풀어 올라 동체 상단부위에서 다소 과장되어 팽창되다가 바닥으로 갈수록 지름이 눈에 띄게 줄어들면서 직선으로 쭉 뻗은 입호<NAME>을 취하고 있다. 항아리의 중심을 향해 경사진 형태가 된 구연의 안쪽 면은 직립한 형태이다. 몸통은 일반적인 대형 항아리처럼 따로 물레에서 만들어 접합시켰다. 조선시대의 백자는 가마에서 구우면 보통 20% 정도 크기가 줄어들기 때문에 원래는 65cm 정도의 크기로 제작되었을 것으로 짐작되는데, 높이가 50cm가 넘는 대형 항아리이다. 조선백자는 태토의 성질상 높은 온도에서 형태를 유지하는 점력과 강도가 충분하지 않아서 대형 그릇을 만들기가 쉽지 않은데, 이 항아리는 몸통에 납작하게 붙어서 이채롭다. 몸통은 따로 상하를 만들어 접합하였는데, 이 과정에서 전체 형태가 약간 기울어졌다. 겉으로 드러나지 않는 안굽은 항아리 전체를 납작한 구연과 함께 하나의 덩어리로 보이게 하는 효과가 있다. 접지면의 유약을 닦아내고, 모래를 받쳐 번조해 바닥은 유약을 제거하였다. 완제품이지만 굽의 일부가 망가지고 구연부 일부가 수리한 것을 제외하고는 비교적 상태가 양호하다. 조선시대 백자 항아리의 자연미를 잘 보여주는 항아리 중 하나로, 국내에 남아 있는 몇 안 되는 대형 항아리이며 몸체가 자연스럽게 몇 부분으로 단절된 듯한 왜곡과 변형을 보여주고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자대호 (白磁大壺) ### 내용: 상하 접합 기법을 사용하여 제작한 높이 50cm 이상의 대형 항아리로, 부산 박물관에 소장되어 있다. 2020년 4월 23일에 보물로 지정되었다. 문양이 장식되지 않은 백자대호로, 구연부에서 어깨 부분을 거치는 지점에서 완만한 곡선을 이루면서 부풀어 올라 동체 상단부위에서 다소 과장되어 팽창되다가 바닥으로 갈수록 지름이 눈에 띄게 줄어들면서 직선으로 쭉 뻗은 입호<NAME>을 취하고 있다. 항아리의 중심을 향해 경사진 형태가 된 구연의 안쪽 면은 직립한 형태이다. 몸통은 일반적인 대형 항아리처럼 따로 물레에서 만들어 접합시켰다. 조선시대의 백자는 가마에서 구우면 보통 20% 정도 크기가 줄어들기 때문에 원래는 65cm 정도의 크기로 제작되었을 것으로 짐작되는데, 높이가 50cm가 넘는 대형 항아리이다. 조선백자는 태토의 성질상 높은 온도에서 형태를 유지하는 점력과 강도가 충분하지 않아서 대형 그릇을 만들기가 쉽지 않은데, 이 항아리는 몸통에 납작하게 붙어서 이채롭다. 몸통은 따로 상하를 만들어 접합하였는데, 이 과정에서 전체 형태가 약간 기울어졌다. 겉으로 드러나지 않는 안굽은 항아리 전체를 납작한 구연과 함께 하나의 덩어리로 보이게 하는 효과가 있다. 접지면의 유약을 닦아내고, 모래를 받쳐 번조해 바닥은 유약을 제거하였다. 완제품이지만 굽의 일부가 망가지고 구연부 일부가 수리한 것을 제외하고는 비교적 상태가 양호하다. 조선시대 백자 항아리의 자연미를 잘 보여주는 항아리 중 하나로, 국내에 남아 있는 몇 안 되는 대형 항아리이며 몸체가 자연스럽게 몇 부분으로 단절된 듯한 왜곡과 변형을 보여주고 있다.
195c76e2-d918-48a5-92a1-b3ebe68aad83	source05/encykorea/MUS34163.txt	이월하 (李月河)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045395	CC BY	24	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 봉원사의 승려로, 김운파·남벽해·조덕산·조일파·최영월 등 많은 제자를 길러냈다. 특히 현재 범패의 거장인 박송암도 월하에게 배웠다. 이들은 모두 봉원사 승려들이었는데, 백련사에서 봉원사로 서교의 의발이 옮겨졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이월하 (李月河) ### 내용: 서울 봉원사의 승려로, 김운파·남벽해·조덕산·조일파·최영월 등 많은 제자를 길러냈다. 특히 현재 범패의 거장인 박송암도 월하에게 배웠다. 이들은 모두 봉원사 승려들이었는데, 백련사에서 봉원사로 서교의 의발이 옮겨졌다.
b1907ead-4ec3-4224-a3c2-edeb1a4976bd	source05/encykorea/MUS7480.txt	김씨괴정본중금보급방향보 (金氏槐庭本中芩譜及方響譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009712	CC BY	34	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 사본. 송석하(宋錫夏)의 『현존 조선 악보(現存朝鮮樂譜)』(1943)에 소개된 내용은 「여민락(與民樂)」·「미후입리(尾後入里)」·「관악보허자(管樂步虛子)」·「미후리(尾後里)」·「취타가악(吹打歌樂)」·「도군악(道軍樂)」·「시위취악령(侍衛吹樂令)」·「영산회상(靈山會相)」·「가곡(歌曲)」·「방향령보(方響令譜)」·「방향보허자보(方響步虛子譜)」 등이다. 이 중 방향 보는 속악원보 신편에 전해지지만, 중금 보는 이 악보에서만 볼 수 있는 진본이다. 율보로 기보된 취타가악·시위취악령·방향령보는 모두 귀한 악보이다. 6·25전쟁 때 소실되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김씨괴정본중금보급방향보 (金氏槐庭本中芩譜及方響譜) ### 내용: 1책. 사본. 송석하(宋錫夏)의 『현존 조선 악보(現存朝鮮樂譜)』(1943)에 소개된 내용은 「여민락(與民樂)」·「미후입리(尾後入里)」·「관악보허자(管樂步虛子)」·「미후리(尾後里)」·「취타가악(吹打歌樂)」·「도군악(道軍樂)」·「시위취악령(侍衛吹樂令)」·「영산회상(靈山會相)」·「가곡(歌曲)」·「방향령보(方響令譜)」·「방향보허자보(方響步虛子譜)」 등이다. 이 중 방향 보는 속악원보 신편에 전해지지만, 중금 보는 이 악보에서만 볼 수 있는 진본이다. 율보로 기보된 취타가악·시위취악령·방향령보는 모두 귀한 악보이다. 6·25전쟁 때 소실되었다.
43b12e55-bf36-4679-b740-26b42f016751	source05/encykorea/CRFT54240.txt	김제 문수사 목조 아미타여래 좌상 (金堤文殊寺木造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075408	CC BY	231	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 66cm, 무릎 폭 47.1cm의 크기로 2000년 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 불상에서 발견된 조성발원문은 1715년(숙종 14)에 제작되었다고 하는데, 조각승이나 조성 사찰 등은 알려진 바가 없다. 높이가 66cm인 대형 불상<NAME>사 목조 아미타여래 좌상은 상체를 곧게 세우고 머리를 앞으로 살짝 내밀고 있다. 머리에는 경계가 불분명한 육계와 뾰족한 나발이 표현되어 있고, 정수리에 윗부분이 둥글고 낮은 정상 계주와 반원형의 중간 계주가 있다. 각진 얼굴에 약간 올라간 눈은 눈꼬리가 약간 위로 올라가고, 삼각뿔에 가까운 코는 콧날이 곧게 뻗고, 입은 은은한 미소를 띤다. 목에는 삼도가 희미하게 새겨져 있다. 오른쪽 어깨의 대의 자락은 목에서 가슴까지 V자형으로 길게 늘어지고 나머지 대의 자락은 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어간다. 오른쪽 어깨에 걸친 편삼과 대의 자락이 배에서 수직으로 길게 늘어지고, 나머지 대의 자락은 좌우로 길게 늘어져 있다. 왼쪽 무릎에는 소맷자락이 뾰족하게 늘어져 있다. 승각기는 대의 안쪽에 입고 수평으로 상단을 마무리하고 대각선으로 접었다. 불상 뒷면의 대가는 목둘레에 끝단을 두르고, 왼쪽 어깨에 앞에서 넘어온 대의 자락이 길게 늘어져 있다. 수인은 양손을 배 높이까지 올리고 엄지와 중지를 맞대고 있다. 조선 후기에 제작된 석가 불과 여래상, 보살상은 이와 같은 수인을 취한다. 착의 법이나 신체 비율 등에서 18세기 전반의 기년명 불상들과 유사하게 제작된 이 불상은 1700년부터 1720년 사이에 제작된 것이다. 하지만 얼굴의 인상이나 착의 법 등에서 18세기 전반에 활동한 조각 승인 진열이나 하천 등이 제작한 불상과는 차이가 있다.<NAME>사 목조여래 좌상은 1715년에 제작되었다는 기록이 남아 있어 조선 후기 불교조각사에서 기준 작품이 된다. 이 불상을 제작한 조각승의 이름은 알려지지 않았지만, 18세기 전반의 불상 양식의 다양성을 연구하는 데 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김제 문수사 목조 아미타여래 좌상 (金堤文殊寺木造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 높이 66cm, 무릎 폭 47.1cm의 크기로 2000년 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 불상에서 발견된 조성발원문은 1715년(숙종 14)에 제작되었다고 하는데, 조각승이나 조성 사찰 등은 알려진 바가 없다. 높이가 66cm인 대형 불상<NAME>사 목조 아미타여래 좌상은 상체를 곧게 세우고 머리를 앞으로 살짝 내밀고 있다. 머리에는 경계가 불분명한 육계와 뾰족한 나발이 표현되어 있고, 정수리에 윗부분이 둥글고 낮은 정상 계주와 반원형의 중간 계주가 있다. 각진 얼굴에 약간 올라간 눈은 눈꼬리가 약간 위로 올라가고, 삼각뿔에 가까운 코는 콧날이 곧게 뻗고, 입은 은은한 미소를 띤다. 목에는 삼도가 희미하게 새겨져 있다. 오른쪽 어깨의 대의 자락은 목에서 가슴까지 V자형으로 길게 늘어지고 나머지 대의 자락은 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어간다. 오른쪽 어깨에 걸친 편삼과 대의 자락이 배에서 수직으로 길게 늘어지고, 나머지 대의 자락은 좌우로 길게 늘어져 있다. 왼쪽 무릎에는 소맷자락이 뾰족하게 늘어져 있다. 승각기는 대의 안쪽에 입고 수평으로 상단을 마무리하고 대각선으로 접었다. 불상 뒷면의 대가는 목둘레에 끝단을 두르고, 왼쪽 어깨에 앞에서 넘어온 대의 자락이 길게 늘어져 있다. 수인은 양손을 배 높이까지 올리고 엄지와 중지를 맞대고 있다. 조선 후기에 제작된 석가 불과 여래상, 보살상은 이와 같은 수인을 취한다. 착의 법이나 신체 비율 등에서 18세기 전반의 기년명 불상들과 유사하게 제작된 이 불상은 1700년부터 1720년 사이에 제작된 것이다. 하지만 얼굴의 인상이나 착의 법 등에서 18세기 전반에 활동한 조각 승인 진열이나 하천 등이 제작한 불상과는 차이가 있다.<NAME>사 목조여래 좌상은 1715년에 제작되었다는 기록이 남아 있어 조선 후기 불교조각사에서 기준 작품이 된다. 이 불상을 제작한 조각승의 이름은 알려지지 않았지만, 18세기 전반의 불상 양식의 다양성을 연구하는 데 중요한 자료이다.
10464875-93c0-4c8b-8d48-3929a7a2a386	source05/encykorea/MUS55929.txt	내포제 (內浦制)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072921	CC BY	572	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	내포 제라는 명칭은 특정한 문화적 창조의 결과물을 이르는 인문지리적 개념으로, 충청남도 서북부 지역인 예산․당진․서산․홍성 일대의 독자적인 문화를 타 지역 문화와 구별하여 내포 제라 이른다. 내포제란 용어는 시조에서 주로 사용하여 충청도 지역의 시조를 내포제 시조라 하고, 판소리에서는 경기․충청 지역의 판소리를 중고제라고 하되, 충청남도 지역의 판소리를 내포 제라 이르기도 한다. 민요 역시 내포 지역의 민요는 다른 지역 민요와 구별되는 특성을 갖는다. 순수한 우리말로는 안-개라고 하고, 사전적 의미는 바다나 호수가 육지로 후미진 부분을 뜻한다. 역사적으로 고려 공민왕 때 널리 사용되었으며, 1619년 정월 서산의 옛 읍지 호산록에는 가야산 주변의 고을을 내포라고 불렀음이 기록되어 있다. 조선 후기 대표적인 지리서인 택리지에도 가야산 주변의 10여 고을인 결성. 해 미. 태안. 서산. 면천. 당진. 홍주. 덕산. 예산. 신창 등지를 내포로 적었다. 즉, 충청남도 서북부 지역인 예산군. 당진군. 홍성군. 서산시. 태안군. 옛 보령군. 옛<NAME> 지역을 내포 지역이라고 한다. 이 지역은 지리적. 문화적으로 충청도 내 다른 지역들과 달리 해양을 중심으로 하는 바다의 지리적 영향과 대륙에서 갈라진 뭍의 지리적 영향을 동시에 구현하는 특징을 가지고 있다. 또한 경기 남부와 같은 생활권으로, 경기도 지역과 동일한 방언권을 형성하고 있어, 부여를 중심으로 한 충청남도 남부 지역이 전라북도와 유사한 문화권을 이루고 있는 것과 다르다. 이에 충청남도 서북부 지역인 내포 지역의 문화를 내포 제라 칭하며 주변 지역의 문화와 구별하여 지칭한다. 시조에서 가장 일반적으로 쓰이는 용어는 내포제인데, 이는 충청남도 지역의 문화가 내포 지역을 중심으로 전개되기 때문이다. 지방제 시조인 향제 시조 중 충청도 지역의 시조는 내포제, 경상도 지역의 시조는 영제, 전라도 지역의 시조는 완제이다. 충청남도의 시조가 내포제에서 시작되었으며, 충청남도의 시조는 충청남도에서 충청남도로부터 시작되었으며, 대략 19세기경 지역별로 분화하였는데, 충청남도의 시조가 내포에서 시작되었음을 알 수 있다. 충청남도 내포제 시조는 금강 유역을 중심으로 전승된 소리와 내포 지역을 중심으로 전승된 소리로 나뉘는데, 금강 유역을 중심으로 전승된 소리는 서 판제 시조라고 하기도 한다. 이 두 유파 모두 내포제 시조에 포함되나 그 특징은 조금 차이가 있어, 내포 지역의 서 판제 시조가 1943년 이전 내포 지역의 방언으로 기록되었고, 경제 시조와 유사하며, 충청인의 기질처럼 느리고, 기교를 부리지 않아 시김새가 발달하지 않았으며, 노래라기보다는 시를 읊는 것에 중점을 두는 점에서 내포 제시 조의 고형을 보여준다. ‘내포제’라는 용어는 판소리에서 사용되기도 한다. 판소리 유파는 전라도의 동편인 구례. 남원. 순창 등지의 동편제와 전라도 서편인 광주. 나주.<NAME> 등지의 서편제와 전라도 서편인 광주. 나주.<NAME> 등지의 중고제 판소리로 나누되, 충청남도 내포 지역을 중심으로 한 판소리를 내포제라고 따로 부르기도 한다. 판소리 장르에서 내포 제라는 용어를 사용한 것은<NAME> 소장 게우사에 적힌 최석항의 내포 제라는 기록에서 확인할 수 있듯이 충청도 내포 지역을 중심으로 한 판소리 유파가 오래전부터 존재하였음을 알 수 있다. 내포 지역의 대표적인 판소리 창자로는 조선 후기 해미 출신의 고수관과 20세기 전반 일제강점기에 활동한 심정순.방진관이 있다. 충청남도는 1992년 내포 제의 시조를 충청남도 무형문화재로 지정했다. 초대 예능보유자 소<NAME>(부여)는<NAME>(청양)의 제자로,<NAME>. 유한 경 등과 더불어 서울에서 활동한 시조 명인이다. 소동규가 3년 뒤인 1995년 타계한 뒤 그의 후계자 김원실(부여)이 제2대 예능보유자로, 김연소(부여)가 2010년 7월 제3대 예능보유자로 지정되어 전승하고 있다. 현재 충청남도 무형문화재로 지정되어 전승되고 있는 내포제 시조 외에, 충남 서북부 내포 지역을 중심으로 한 시조 유파가 따로 있는데, 이는 서 판제 시조라고도 한다. 홍성 출신인 이종승에게서 서산의 이 문교로, 유흥복.유병익.홍순범을 거쳐서 서산의 유형곤과<NAME>에게 계승되었다. 현재 내포제 판소리는 뚜렷한 전승을 이루고 있지 않은데, 고수관이 조선 후기 명창이고 심정순과 방진관이 20세기 전반 일제강점기에 활동한 명창이다. 심순의 막내딸인 심화영이 2009년까지 서산에 거주하며 판소리와 병창 및 승무를 전수받았고, 이애리는 심화영의 외손녀로 승무를 잇고 있다. 내포제에 대한 연구는 많지 않다. 시조의 경우 현재 지방제 시조가 대부분<NAME>에 의해 창작된 석암 제로 통일되어 있어 내포제는 물론 영제와 완제 모두 본래의 특성을 제대로 갖고 있다고 보기 어렵고, 판소리 역시 경기. 충청 지역을 중심으로 전승되던 판소리 유파는 현재 소리 계보가 끊겼기 때문이다. 그렇지만 최근 서산. 홍성 등지를 중심으로 지역 문화에 대한 관심이 높아지고, 내포제에 대한 연구 및 복원 작업이 활기를 띠고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 내포제 (內浦制) ### 내용: 내포 제라는 명칭은 특정한 문화적 창조의 결과물을 이르는 인문지리적 개념으로, 충청남도 서북부 지역인 예산․당진․서산․홍성 일대의 독자적인 문화를 타 지역 문화와 구별하여 내포 제라 이른다. 내포제란 용어는 시조에서 주로 사용하여 충청도 지역의 시조를 내포제 시조라 하고, 판소리에서는 경기․충청 지역의 판소리를 중고제라고 하되, 충청남도 지역의 판소리를 내포 제라 이르기도 한다. 민요 역시 내포 지역의 민요는 다른 지역 민요와 구별되는 특성을 갖는다. 순수한 우리말로는 안-개라고 하고, 사전적 의미는 바다나 호수가 육지로 후미진 부분을 뜻한다. 역사적으로 고려 공민왕 때 널리 사용되었으며, 1619년 정월 서산의 옛 읍지 호산록에는 가야산 주변의 고을을 내포라고 불렀음이 기록되어 있다. 조선 후기 대표적인 지리서인 택리지에도 가야산 주변의 10여 고을인 결성. 해 미. 태안. 서산. 면천. 당진. 홍주. 덕산. 예산. 신창 등지를 내포로 적었다. 즉, 충청남도 서북부 지역인 예산군. 당진군. 홍성군. 서산시. 태안군. 옛 보령군. 옛<NAME> 지역을 내포 지역이라고 한다. 이 지역은 지리적. 문화적으로 충청도 내 다른 지역들과 달리 해양을 중심으로 하는 바다의 지리적 영향과 대륙에서 갈라진 뭍의 지리적 영향을 동시에 구현하는 특징을 가지고 있다. 또한 경기 남부와 같은 생활권으로, 경기도 지역과 동일한 방언권을 형성하고 있어, 부여를 중심으로 한 충청남도 남부 지역이 전라북도와 유사한 문화권을 이루고 있는 것과 다르다. 이에 충청남도 서북부 지역인 내포 지역의 문화를 내포 제라 칭하며 주변 지역의 문화와 구별하여 지칭한다. 시조에서 가장 일반적으로 쓰이는 용어는 내포제인데, 이는 충청남도 지역의 문화가 내포 지역을 중심으로 전개되기 때문이다. 지방제 시조인 향제 시조 중 충청도 지역의 시조는 내포제, 경상도 지역의 시조는 영제, 전라도 지역의 시조는 완제이다. 충청남도의 시조가 내포제에서 시작되었으며, 충청남도의 시조는 충청남도에서 충청남도로부터 시작되었으며, 대략 19세기경 지역별로 분화하였는데, 충청남도의 시조가 내포에서 시작되었음을 알 수 있다. 충청남도 내포제 시조는 금강 유역을 중심으로 전승된 소리와 내포 지역을 중심으로 전승된 소리로 나뉘는데, 금강 유역을 중심으로 전승된 소리는 서 판제 시조라고 하기도 한다. 이 두 유파 모두 내포제 시조에 포함되나 그 특징은 조금 차이가 있어, 내포 지역의 서 판제 시조가 1943년 이전 내포 지역의 방언으로 기록되었고, 경제 시조와 유사하며, 충청인의 기질처럼 느리고, 기교를 부리지 않아 시김새가 발달하지 않았으며, 노래라기보다는 시를 읊는 것에 중점을 두는 점에서 내포 제시 조의 고형을 보여준다. ‘내포제’라는 용어는 판소리에서 사용되기도 한다. 판소리 유파는 전라도의 동편인 구례. 남원. 순창 등지의 동편제와 전라도 서편인 광주. 나주.<NAME> 등지의 서편제와 전라도 서편인 광주. 나주.<NAME> 등지의 중고제 판소리로 나누되, 충청남도 내포 지역을 중심으로 한 판소리를 내포제라고 따로 부르기도 한다. 판소리 장르에서 내포 제라는 용어를 사용한 것은<NAME> 소장 게우사에 적힌 최석항의 내포 제라는 기록에서 확인할 수 있듯이 충청도 내포 지역을 중심으로 한 판소리 유파가 오래전부터 존재하였음을 알 수 있다. 내포 지역의 대표적인 판소리 창자로는 조선 후기 해미 출신의 고수관과 20세기 전반 일제강점기에 활동한 심정순.방진관이 있다. 충청남도는 1992년 내포 제의 시조를 충청남도 무형문화재로 지정했다. 초대 예능보유자 소<NAME>(부여)는<NAME>(청양)의 제자로,<NAME>. 유한 경 등과 더불어 서울에서 활동한 시조 명인이다. 소동규가 3년 뒤인 1995년 타계한 뒤 그의 후계자 김원실(부여)이 제2대 예능보유자로, 김연소(부여)가 2010년 7월 제3대 예능보유자로 지정되어 전승하고 있다. 현재 충청남도 무형문화재로 지정되어 전승되고 있는 내포제 시조 외에, 충남 서북부 내포 지역을 중심으로 한 시조 유파가 따로 있는데, 이는 서 판제 시조라고도 한다. 홍성 출신인 이종승에게서 서산의 이 문교로, 유흥복.유병익.홍순범을 거쳐서 서산의 유형곤과<NAME>에게 계승되었다. 현재 내포제 판소리는 뚜렷한 전승을 이루고 있지 않은데, 고수관이 조선 후기 명창이고 심정순과 방진관이 20세기 전반 일제강점기에 활동한 명창이다. 심순의 막내딸인 심화영이 2009년까지 서산에 거주하며 판소리와 병창 및 승무를 전수받았고, 이애리는 심화영의 외손녀로 승무를 잇고 있다. 내포제에 대한 연구는 많지 않다. 시조의 경우 현재 지방제 시조가 대부분<NAME>에 의해 창작된 석암 제로 통일되어 있어 내포제는 물론 영제와 완제 모두 본래의 특성을 제대로 갖고 있다고 보기 어렵고, 판소리 역시 경기. 충청 지역을 중심으로 전승되던 판소리 유파는 현재 소리 계보가 끊겼기 때문이다. 그렇지만 최근 서산. 홍성 등지를 중심으로 지역 문화에 대한 관심이 높아지고, 내포제에 대한 연구 및 복원 작업이 활기를 띠고 있다.
7d6fdac2-8a07-4bbd-859f-4a3fd48055ec	source05/encykorea/ACT55741.txt	강석연 (姜石燕)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074653	CC BY	261	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	편모슬하의 가난한 집안에서 5남매 중 하나로 태어났다. 유년 시절부터 서울에서 자라온 가족은 서울로 이사 왔다. 연극배우로 데뷔한 것은 언니 강석제, 오빠<NAME>를 따라 토월회에 입단한 이후부터였다. 토월회가 이미 쇠퇴해 가던 중이었던 1929년 11월 부흥 공연으로 올린 각색극 즐거운 인생과 초승달(박승희 연출)에 언니와 함께 출연했다. 토월회 신인 시절 그녀는 애란 극 모반의 혈(1929)의 마테오 역을 맡았다. 토월회가 유명무실해지자 그녀는 오빠<NAME>, 언니 강석제와 함께 신흥 극장에 참여해서 창단작 모란 등 기(홍해성 연출, 1930)에 출연했고, 1931년에는 토월회의 후 신인 태양극장의 사막의 광상곡(박승희 작, 연출), 울며 겨자먹기(남용춘 작, 박승희 연출) 등에 출연했다. 이처럼 언니, 오빠와 함께 태양극장, 명일 극장 등에서 활동했고, 영화 「대 장안(大長安)」(1931)에 출연하기도 했다. ‘동작이 자연스럽고 신파 비극 조를 탈피한 대사를 구사하며, 프롤레타리아 계급에서 태어나 부르주아에게 시달려 반감을 품고 저항하는 가련하고 힘 있는 여직공이나 처녀 역에 적역’이라는 평가(『동아일보』, 1931.7.2)을 받았다. 1930년대 초반에는 라디오드라마에 출연하는 등 연기 폭을 넓히기도 했다. 하지만 그녀가 이름을 알린 분야는 가수이다. 콜롬비아 레코드사는 극단의 막간 가수로 활동하다가 1931년 취입 제의를 했다. 이때 발표한 오동나무, 방랑 가는 가요계 데뷔곡인데, 대중의 폭발적인 호응을 얻었다. 콜롬비아 레코드사는 25종가량의 가요곡을 발표했고, 이 글 레코드사는 4종의 음반을 발표했다. 빅터 레코드사는 1932년 빅터 레코드사로 소속을 옮겨 마해송 작사의 세상은 젊어서요 등 87종의 음반을 발표했다. 1935년에는 태평레코드사로 소속을 옮겨서 살지는 팔월 등 27종의 음반을 발표했다. 이애리수와 함께 일본에 가서 일본어로 노래를 부르기도 했다. 연극배우로 활동하던 강석연은 1930년대 초반 김연실, 김선초, 이경설, 복혜숙, 이애리수 등과 함께 막간 가수로 이름을 날렸다. 또한 1931년 17세에 가수로 데뷔하여 25세인 1935년까지 약 9년 동안 130여 곡의 노래를 발표했다. 발표 음반의 수는 대략 13종 정도로 추측된다. 가요 작품들은 이별, 가족 이산, 경제 파탄 등의 주제를 가지고 있는데, 이들은 식민지 조선의 비극적 현실을 암시한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강석연 (姜石燕) ### 내용: 편모슬하의 가난한 집안에서 5남매 중 하나로 태어났다. 유년 시절부터 서울에서 자라온 가족은 서울로 이사 왔다. 연극배우로 데뷔한 것은 언니 강석제, 오빠<NAME>를 따라 토월회에 입단한 이후부터였다. 토월회가 이미 쇠퇴해 가던 중이었던 1929년 11월 부흥 공연으로 올린 각색극 즐거운 인생과 초승달(박승희 연출)에 언니와 함께 출연했다. 토월회 신인 시절 그녀는 애란 극 모반의 혈(1929)의 마테오 역을 맡았다. 토월회가 유명무실해지자 그녀는 오빠<NAME>, 언니 강석제와 함께 신흥 극장에 참여해서 창단작 모란 등 기(홍해성 연출, 1930)에 출연했고, 1931년에는 토월회의 후 신인 태양극장의 사막의 광상곡(박승희 작, 연출), 울며 겨자먹기(남용춘 작, 박승희 연출) 등에 출연했다. 이처럼 언니, 오빠와 함께 태양극장, 명일 극장 등에서 활동했고, 영화 「대 장안(大長安)」(1931)에 출연하기도 했다. ‘동작이 자연스럽고 신파 비극 조를 탈피한 대사를 구사하며, 프롤레타리아 계급에서 태어나 부르주아에게 시달려 반감을 품고 저항하는 가련하고 힘 있는 여직공이나 처녀 역에 적역’이라는 평가(『동아일보』, 1931.7.2)을 받았다. 1930년대 초반에는 라디오드라마에 출연하는 등 연기 폭을 넓히기도 했다. 하지만 그녀가 이름을 알린 분야는 가수이다. 콜롬비아 레코드사는 극단의 막간 가수로 활동하다가 1931년 취입 제의를 했다. 이때 발표한 오동나무, 방랑 가는 가요계 데뷔곡인데, 대중의 폭발적인 호응을 얻었다. 콜롬비아 레코드사는 25종가량의 가요곡을 발표했고, 이 글 레코드사는 4종의 음반을 발표했다. 빅터 레코드사는 1932년 빅터 레코드사로 소속을 옮겨 마해송 작사의 세상은 젊어서요 등 87종의 음반을 발표했다. 1935년에는 태평레코드사로 소속을 옮겨서 살지는 팔월 등 27종의 음반을 발표했다. 이애리수와 함께 일본에 가서 일본어로 노래를 부르기도 했다. 연극배우로 활동하던 강석연은 1930년대 초반 김연실, 김선초, 이경설, 복혜숙, 이애리수 등과 함께 막간 가수로 이름을 날렸다. 또한 1931년 17세에 가수로 데뷔하여 25세인 1935년까지 약 9년 동안 130여 곡의 노래를 발표했다. 발표 음반의 수는 대략 13종 정도로 추측된다. 가요 작품들은 이별, 가족 이산, 경제 파탄 등의 주제를 가지고 있는데, 이들은 식민지 조선의 비극적 현실을 암시한다.
e1e96664-0ba8-4f8d-aaf7-e93181f57e63	source05/encykorea/CRFT12777.txt	동과 (銅戈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이건무" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016233	CC BY	65	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	길이 19.9cm. 일본 동경국립 박물관에 소장되어 있다. 일본 중요 미술품으로 지정된 것은 오쿠라의 수집품이다. 경상북도 경주시 외동읍 입실리에서 나온 것으로 보인다. 등대가 갈리지 않았고, 등대의 좌우에 나 있는 홈이 봉부쪽 상단의 한곳에서 만나는 형상으로, 홈에는 각각 단선문을 세로로 배치하였다. 홈에 무늬가 새겨진 꺾창은 주로 경상북도 지방에 많이 분포되어 있는데, 짧은 사선문을 엇갈리게 한 문양이 주를 이룬다. 문양이 있는 꺾창은 실용기라기보다는 의기적인 것이라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동과 (銅戈) ### 내용: 길이 19.9cm. 일본 동경국립 박물관에 소장되어 있다. 일본 중요 미술품으로 지정된 것은 오쿠라의 수집품이다. 경상북도 경주시 외동읍 입실리에서 나온 것으로 보인다. 등대가 갈리지 않았고, 등대의 좌우에 나 있는 홈이 봉부쪽 상단의 한곳에서 만나는 형상으로, 홈에는 각각 단선문을 세로로 배치하였다. 홈에 무늬가 새겨진 꺾창은 주로 경상북도 지방에 많이 분포되어 있는데, 짧은 사선문을 엇갈리게 한 문양이 주를 이룬다. 문양이 있는 꺾창은 실용기라기보다는 의기적인 것이라 할 수 있다.
108e26df-29d9-4cef-80fb-ef405d1075ff	source05/encykorea/DNC54692.txt	배명균 (裵明均)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김미영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074612	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	직업 안무가 제1호로 함경남도 삼방에서 출생한 사람은 배병인과 남양 홍씨 부인의 3남 1녀 중 셋째였다. 삼방동의 신고산 초등학교를 졸업한 뒤, 서울에서 중학교와 경성 상고를 졸업했다. 경성 상고를 졸업한 뒤 삼방으로 귀향해 신고산 금융조합에서 서기 1년을 근무했다. 이후 삼방 초등학교에서 교직자로 일하며 학예회 및 연극 장화홍련전의 연출 등 교내 행사를 책임졌는데, 당시 3살이었던 조카 배정혜(전 국립무용단 예술감독, 리을 춤 연구원 이사장)가 파랑새 역을 맡았다. 배정혜(당시 6세)가 해방 후 본격적으로 무용 교육을 받기 위해 서울로 왔다. 식량영단(1945년 10월 조선 생활필수품 회사) 산하 중외 흥업 주식회사 경리과장으로 있다가, 1949년 세무사가 되어 중부 세무서 간접 세무과에 근무하다 한국전쟁 이후 본격적으로 안무가와 연출가의 길을 걷게 되었다.<NAME>의 나이 28세, 배정혜의 나이 12세였던 1955년 제1회 배정혜 무용발표회가 열렸고, 이승만 대통령 만수무강 경축공연이 서울의 시공관에서 하루 4차례 공연되었다. 이때 만들어진 작품은 남아의 의지·참새춤·부채춤·장고춤황진이 등이다. 배정혜 무용발표회는 1958년 제2회인데, 이때 안무한 것은 황진이·풀잎·북춤·천국과 지옥 등이다. 1969년 제3회 배정혜 무용발표회에서 안무한 청산별곡·각설이·주마등·백팔 염주·가랑잎 등을 비롯해 1979년 제1회 대한민국무용제에서 최우수상을 받았다. 이후 안무한 작품은 광주 시립무용단의 심청전을 비롯해 200여 편이다. 무대 뒤 춤의 마술사라는 별명이 붙을 정도로<NAME> 무용연구소를 운영하면서 유명 무용가들의 해외 공연 안무와 개인발표회의 연출을 담당하며 무용계의 숨은 안무가로 활약했다. 리을 무용단의 춤을 2008년까지 안무했다. 그의 작품은 자연 친화적인 소재와 동양적인 정서, 일상적인 삶과 밀착된 삶의 모습을 보여주었다는 평가를 받았다. 지난 2009년 국립국악원 우면당에서 열린<NAME> 선생 추모 1주기 공연 영원한 의 아름다운 혼은 리을 무용단과<NAME> 산조춤 보존회, 배정혜 춤 아카데미를 통해 후학들에게 전승되고 있는 그의 춤이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 배명균 (裵明均) ### 내용: 직업 안무가 제1호로 함경남도 삼방에서 출생한 사람은 배병인과 남양 홍씨 부인의 3남 1녀 중 셋째였다. 삼방동의 신고산 초등학교를 졸업한 뒤, 서울에서 중학교와 경성 상고를 졸업했다. 경성 상고를 졸업한 뒤 삼방으로 귀향해 신고산 금융조합에서 서기 1년을 근무했다. 이후 삼방 초등학교에서 교직자로 일하며 학예회 및 연극 장화홍련전의 연출 등 교내 행사를 책임졌는데, 당시 3살이었던 조카 배정혜(전 국립무용단 예술감독, 리을 춤 연구원 이사장)가 파랑새 역을 맡았다. 배정혜(당시 6세)가 해방 후 본격적으로 무용 교육을 받기 위해 서울로 왔다. 식량영단(1945년 10월 조선 생활필수품 회사) 산하 중외 흥업 주식회사 경리과장으로 있다가, 1949년 세무사가 되어 중부 세무서 간접 세무과에 근무하다 한국전쟁 이후 본격적으로 안무가와 연출가의 길을 걷게 되었다.<NAME>의 나이 28세, 배정혜의 나이 12세였던 1955년 제1회 배정혜 무용발표회가 열렸고, 이승만 대통령 만수무강 경축공연이 서울의 시공관에서 하루 4차례 공연되었다. 이때 만들어진 작품은 남아의 의지·참새춤·부채춤·장고춤황진이 등이다. 배정혜 무용발표회는 1958년 제2회인데, 이때 안무한 것은 황진이·풀잎·북춤·천국과 지옥 등이다. 1969년 제3회 배정혜 무용발표회에서 안무한 청산별곡·각설이·주마등·백팔 염주·가랑잎 등을 비롯해 1979년 제1회 대한민국무용제에서 최우수상을 받았다. 이후 안무한 작품은 광주 시립무용단의 심청전을 비롯해 200여 편이다. 무대 뒤 춤의 마술사라는 별명이 붙을 정도로<NAME> 무용연구소를 운영하면서 유명 무용가들의 해외 공연 안무와 개인발표회의 연출을 담당하며 무용계의 숨은 안무가로 활약했다. 리을 무용단의 춤을 2008년까지 안무했다. 그의 작품은 자연 친화적인 소재와 동양적인 정서, 일상적인 삶과 밀착된 삶의 모습을 보여주었다는 평가를 받았다. 지난 2009년 국립국악원 우면당에서 열린<NAME> 선생 추모 1주기 공연 영원한 의 아름다운 혼은 리을 무용단과<NAME> 산조춤 보존회, 배정혜 춤 아카데미를 통해 후학들에게 전승되고 있는 그의 춤이다.
dc6bb80b-a577-4b63-9112-cd921d9b7794	source05/encykorea/CRFT22621.txt	선운사 범종 (禪雲寺梵鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028837	CC BY	367	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 전라북도 고창군 아산면 도솔산에 있는 선운사 천왕문에 봉안되어 있는 동종은 1973년 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 종신에 “무주현 선운사 대종 중 650근 가경 23년 무인 9월 일 개주 대구 도편수 영남 권동삼 부<NAME>(茂長縣禪雲寺大鍾重百五十斤嘉慶二十三年戊寅九月日改鑄大丘都片手南權東三副命還)”이라는 내용의 주종기(鑄鍾記) 가 있어, 1818년 9월 무자현(현재 전라북도 고창군) 선운사에서 사용하기 위해 대구 출신 수장(首匠) 권동삼이 보조 장인<NAME>(李命還)과 함께 제작하였음을 알 수 있다. 전체 높이가 124cm인 선운사 범종은 입지름이 93cm로 19세기 전반의 동종 중에서 큰 편이다. 전체적으로 옅은 청색을 띠고 있어 크기에 비해 가벼운 느낌을 준다. 천판에서 완만한 곡선을 그리며 내려와 종구가 바깥으로 벌어지는 모양을 띠는 종이다. 낮지만 둥근 천판 위에는 두 마리의 용이 등을 맞대고 있는데, 몸체와 다리는 없고 머리만 있는 용은 음통을 갖추지 않았다. 종신을 장식한 도안도 아주 간략하다. 횡선을 사용하여 종신을 크게 세 부분으로 나누어서 상단에만 문양을 장식하였다. 천판 아래에는 원권 안에 옴자 범자 여덟 개를 부조하였다. 그 바로 밑에는 두 손을 합장한 보살 입상이 장식된 얕은 당초문 띠에 4개의 사다리꼴 연곽이 배치되어 있으며, 그 위에는 9개의 만개한 연꽃을 장식한 사다리꼴 연곽이 배치되어 있다. 선운사 범종은 종뉴, 보살 입상, 당초문 등이 간략하게 표현되어 시대적 경향을 보여준다. 일반인[사장] 출신 주종 장인 권동삼은 18세기 후반~19세기 중반에 선운사 범종을 제작했다. 자신이 제작한 작품에 대구 편수라는 경상도 대구 출신임을 그는 밝힌 바 있다. 권동삼은 무주 안국사 동종(1788년)을 시작으로 안동 봉서 사금고(1822년 추정)까지 34년 동안 동종 4점과 금고 2점을 제작하였다. 권동삼이 제작한 동종들은 대체로 쌍룡의 종뉴를 갖추고, 낮지만 둥근 천판과 종구가 벌어지는 종형을 보이며, 종신을 횡선으로 구획하고 상단에만 원권의 범자, 사각형의 연곽, 보살 입상 등을 장식한다. 그는 주로 50~80cm 크기의 동종을 단독으로 제작하였으며, 100cm가 넘는 대형 작품의 경우에는 다른 유파의 주종장과 일시적으로 공동 작업을 하기도 하였다. 순천 선암사 동종(1803년)을 만든 권중삼과 안동 봉정사 동종(1813년)을 만든 권중록이 권동삼의 작품 양식을 이어받은 것으로 보인다. 권동삼·권중삼·권중록 등의 이름은 모두 돌림자를 쓰고 있고, 권중록도 자신의 이름 앞에 대구 편수라고 밝히고 있다는 점에서 같은 가계에 속한 주 종장이라 할 수 있다. 선운사 범종은 19세기 전반기에 만들어진 동종 가운데 규모가 큰 편이며, 주조 상태도 전반적으로 양호하다. 특히, 18세기 후반~19세기 중반에 경상도를 중심으로 활동한 대표적 주종 장인 권동삼의 작품 양식을 살펴볼 수 있다는 점, 주종기를 통해 정확한 제작 연대와 후원 계층을 파악할 수 있다는 점, 그리고 이 시기 동종의 일반적인 양식과 사장의 계보 및 활동을 연구하는 데 중요한 자료라는 점에서 학술적인 가치가 높다.	문어체 텍스트 ### 제목: 선운사 범종 (禪雲寺梵鐘) ### 내용: 현재 전라북도 고창군 아산면 도솔산에 있는 선운사 천왕문에 봉안되어 있는 동종은 1973년 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 종신에 “무주현 선운사 대종 중 650근 가경 23년 무인 9월 일 개주 대구 도편수 영남 권동삼 부<NAME>(茂長縣禪雲寺大鍾重百五十斤嘉慶二十三年戊寅九月日改鑄大丘都片手南權東三副命還)”이라는 내용의 주종기(鑄鍾記) 가 있어, 1818년 9월 무자현(현재 전라북도 고창군) 선운사에서 사용하기 위해 대구 출신 수장(首匠) 권동삼이 보조 장인<NAME>(李命還)과 함께 제작하였음을 알 수 있다. 전체 높이가 124cm인 선운사 범종은 입지름이 93cm로 19세기 전반의 동종 중에서 큰 편이다. 전체적으로 옅은 청색을 띠고 있어 크기에 비해 가벼운 느낌을 준다. 천판에서 완만한 곡선을 그리며 내려와 종구가 바깥으로 벌어지는 모양을 띠는 종이다. 낮지만 둥근 천판 위에는 두 마리의 용이 등을 맞대고 있는데, 몸체와 다리는 없고 머리만 있는 용은 음통을 갖추지 않았다. 종신을 장식한 도안도 아주 간략하다. 횡선을 사용하여 종신을 크게 세 부분으로 나누어서 상단에만 문양을 장식하였다. 천판 아래에는 원권 안에 옴자 범자 여덟 개를 부조하였다. 그 바로 밑에는 두 손을 합장한 보살 입상이 장식된 얕은 당초문 띠에 4개의 사다리꼴 연곽이 배치되어 있으며, 그 위에는 9개의 만개한 연꽃을 장식한 사다리꼴 연곽이 배치되어 있다. 선운사 범종은 종뉴, 보살 입상, 당초문 등이 간략하게 표현되어 시대적 경향을 보여준다. 일반인[사장] 출신 주종 장인 권동삼은 18세기 후반~19세기 중반에 선운사 범종을 제작했다. 자신이 제작한 작품에 대구 편수라는 경상도 대구 출신임을 그는 밝힌 바 있다. 권동삼은 무주 안국사 동종(1788년)을 시작으로 안동 봉서 사금고(1822년 추정)까지 34년 동안 동종 4점과 금고 2점을 제작하였다. 권동삼이 제작한 동종들은 대체로 쌍룡의 종뉴를 갖추고, 낮지만 둥근 천판과 종구가 벌어지는 종형을 보이며, 종신을 횡선으로 구획하고 상단에만 원권의 범자, 사각형의 연곽, 보살 입상 등을 장식한다. 그는 주로 50~80cm 크기의 동종을 단독으로 제작하였으며, 100cm가 넘는 대형 작품의 경우에는 다른 유파의 주종장과 일시적으로 공동 작업을 하기도 하였다. 순천 선암사 동종(1803년)을 만든 권중삼과 안동 봉정사 동종(1813년)을 만든 권중록이 권동삼의 작품 양식을 이어받은 것으로 보인다. 권동삼·권중삼·권중록 등의 이름은 모두 돌림자를 쓰고 있고, 권중록도 자신의 이름 앞에 대구 편수라고 밝히고 있다는 점에서 같은 가계에 속한 주 종장이라 할 수 있다. 선운사 범종은 19세기 전반기에 만들어진 동종 가운데 규모가 큰 편이며, 주조 상태도 전반적으로 양호하다. 특히, 18세기 후반~19세기 중반에 경상도를 중심으로 활동한 대표적 주종 장인 권동삼의 작품 양식을 살펴볼 수 있다는 점, 주종기를 통해 정확한 제작 연대와 후원 계층을 파악할 수 있다는 점, 그리고 이 시기 동종의 일반적인 양식과 사장의 계보 및 활동을 연구하는 데 중요한 자료라는 점에서 학술적인 가치가 높다.
77400079-2c61-4714-904d-adebfba69d68	source05/encykorea/MUS2403.txt	계고 (階古)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003051	CC BY	67	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진흥왕은 우륵이 가야국의 음악가 우륵을 신라에 투항하자 그를 국원에 안치한 뒤 계고와 만덕 그리고 법지에 게 가르침을 주어 10관 위인 대나마를 지냈다. 우륵은 이 세 사람의 재주를 헤아려 계고에게는 가야금, 법지에 게는 노래, 만덕에게는 춤을 각각 가르쳤다. 이들은 우륵에게서 음악을 배운 뒤 스승이 지은 토속적인 12곡을 번잡하고 음란하며 우아하고 바르지 못하다. 하고 다섯 곡으로 줄였다. 진흥왕은 이 음악 다섯 곡을 듣고 크게 기뻐했고, 신라의 궁중음악인 대악으로 채택했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 계고 (階古) ### 내용: 진흥왕은 우륵이 가야국의 음악가 우륵을 신라에 투항하자 그를 국원에 안치한 뒤 계고와 만덕 그리고 법지에 게 가르침을 주어 10관 위인 대나마를 지냈다. 우륵은 이 세 사람의 재주를 헤아려 계고에게는 가야금, 법지에 게는 노래, 만덕에게는 춤을 각각 가르쳤다. 이들은 우륵에게서 음악을 배운 뒤 스승이 지은 토속적인 12곡을 번잡하고 음란하며 우아하고 바르지 못하다. 하고 다섯 곡으로 줄였다. 진흥왕은 이 음악 다섯 곡을 듣고 크게 기뻐했고, 신라의 궁중음악인 대악으로 채택했다.
ba9dfb07-5911-4185-be03-722aa31e8af0	source05/encykorea/CRFT53609.txt	정 (情)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장경희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074585	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	염색한 천 위에 세로로 60cm, 가로 100cm. 개인 소장. 학의 형태를 단순한 면으로 처리하되 선의 방향과 색의 농담으로 화면에 율동감과 짜임새를 더했다. 야트막한 산이 겹치는 아스라한 배경 위로 힘차게 날갯짓하며 날아가는 여러 마리의 학의 움직임을 섬세하게 표현했다. 학의 부드러운 곡면과 산으로 대표되는 직선이 조화롭게 조화를 이루고 있다. 화면 오른쪽에서 왼쪽으로 날아가는 학의 움직임에 따라 짙은 보라색과 남색에서 회색을 거쳐 화면 왼쪽 상단부터 아래로 따뜻한 주황색과 붉은 노을이 퍼져 나간다.<NAME>가 1957년 제6회 대한민국미술전람회 공예부에 출품하여 문교부 장관상을 받은 사슴과 1960년 제8회에 출품한 수는 안정된 구도, 율동감을 주는 직선, 세련된 색감 등이 화면 전체를 따뜻하게 만든다. 1960년대<NAME>는 사슴이나 학과 같은 전통 소재를 선택하여 형태를 단순화시켜 배치하되 일정한 직선으로 형상의 움직임을 형성하여 옵티컬 아트(Optical Art) 적인 느낌을 주로 제작하였다. 1967년에 제작한 정 역시<NAME>의 작품 경향을 잘 보여주는 대표작이다.<NAME>의 작품은 띠선으로 면 막음을 한 후 스프레이로 염액을 분사하여 그러데이션(gradation) 효과를 주는 분사염 기법이다. 이렇게 대상을 면으로 단순화시키고 이미지를 중첩시켜 면 구성을 하고 분사염을 만드는 기법은 그가 서울대학교 응용미술을 전공하면서 익힌 것이었다. 이는 1960년대 홍익대 공예과에서 유강열과 그의 제자들이 납염 작품에 목판화 기법을 결합시켜 먹선이 강하고 강직한 형태로 작업하던 것과 대비된다.<NAME>의 1960년대 작품은 이후 1990년까지 계속 이어져 유사한 경향을 반복·제작했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정 (情) ### 내용: 염색한 천 위에 세로로 60cm, 가로 100cm. 개인 소장. 학의 형태를 단순한 면으로 처리하되 선의 방향과 색의 농담으로 화면에 율동감과 짜임새를 더했다. 야트막한 산이 겹치는 아스라한 배경 위로 힘차게 날갯짓하며 날아가는 여러 마리의 학의 움직임을 섬세하게 표현했다. 학의 부드러운 곡면과 산으로 대표되는 직선이 조화롭게 조화를 이루고 있다. 화면 오른쪽에서 왼쪽으로 날아가는 학의 움직임에 따라 짙은 보라색과 남색에서 회색을 거쳐 화면 왼쪽 상단부터 아래로 따뜻한 주황색과 붉은 노을이 퍼져 나간다.<NAME>가 1957년 제6회 대한민국미술전람회 공예부에 출품하여 문교부 장관상을 받은 사슴과 1960년 제8회에 출품한 수는 안정된 구도, 율동감을 주는 직선, 세련된 색감 등이 화면 전체를 따뜻하게 만든다. 1960년대<NAME>는 사슴이나 학과 같은 전통 소재를 선택하여 형태를 단순화시켜 배치하되 일정한 직선으로 형상의 움직임을 형성하여 옵티컬 아트(Optical Art) 적인 느낌을 주로 제작하였다. 1967년에 제작한 정 역시<NAME>의 작품 경향을 잘 보여주는 대표작이다.<NAME>의 작품은 띠선으로 면 막음을 한 후 스프레이로 염액을 분사하여 그러데이션(gradation) 효과를 주는 분사염 기법이다. 이렇게 대상을 면으로 단순화시키고 이미지를 중첩시켜 면 구성을 하고 분사염을 만드는 기법은 그가 서울대학교 응용미술을 전공하면서 익힌 것이었다. 이는 1960년대 홍익대 공예과에서 유강열과 그의 제자들이 납염 작품에 목판화 기법을 결합시켜 먹선이 강하고 강직한 형태로 작업하던 것과 대비된다.<NAME>의 1960년대 작품은 이후 1990년까지 계속 이어져 유사한 경향을 반복·제작했다.
14d079e5-a92c-449b-9a54-b0026f5433d9	source05/encykorea/MUS44360.txt	하성명 (賀聖明)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060632	CC BY	124	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	변계량은 1418년(세종 즉위 년)에 왕명을 받고 악장을 지어 올렸다. 명나라 황제가 등극한 이후 여러 상서가 나타나 우리나라 사람들이 기뻐한다는 내용이다. 변계량이 지은 하성명 3장은 세종실록 권 6에 실려 있는데, 하성명 3장은 악학궤범 권 4의 하성명 정재에 있는 구호·치어·하성명사와 유사하다. 1420년 4월 태평관(太平館)에서 명나라 사신이 하성명 족자를 보고 전사(轉寫) 해줄 것을 청한 사실로 미루어, 변계량에 의하여 창제된 이후 곧 정재로 무악화(舞樂化)했을 것으로 짐작된다. 『악학궤범』에 의하면 12명의 무원(舞員)과 족자 1명, 죽간자(竹竿子) 2명, 개(蓋) 4명, 인인장(引人仗) 2명, 정절(旌節) 8명, 용선(龍扇) 2명, 봉선(鳳扇) 2명, 작선(雀扇) 2명, 미선(尾扇) 2명 등 모두 25명의 의물로 구성되었다. 반주음악은 천년만세인자(千年萬歲引子)·최자령(嗺子令)·헌천수만(獻天壽慢)·하성조령(賀聖朝令)이었으며, 이 춤의 첫머리에 노래로 불리는 구호는 다음과 같다. 천하를 다스리는 성스러운 황제께서 천하를 다스리니 화기가 두루 흐릅니다 하늘과 땅이 상서를 내리니 모든 복이 다 이르나이다 극도로 경하하는 마음을 견디지 못하와 송축하는 말씀을 말씀드립니다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하성명 (賀聖明) ### 내용: 변계량은 1418년(세종 즉위 년)에 왕명을 받고 악장을 지어 올렸다. 명나라 황제가 등극한 이후 여러 상서가 나타나 우리나라 사람들이 기뻐한다는 내용이다. 변계량이 지은 하성명 3장은 세종실록 권 6에 실려 있는데, 하성명 3장은 악학궤범 권 4의 하성명 정재에 있는 구호·치어·하성명사와 유사하다. 1420년 4월 태평관(太平館)에서 명나라 사신이 하성명 족자를 보고 전사(轉寫) 해줄 것을 청한 사실로 미루어, 변계량에 의하여 창제된 이후 곧 정재로 무악화(舞樂化)했을 것으로 짐작된다. 『악학궤범』에 의하면 12명의 무원(舞員)과 족자 1명, 죽간자(竹竿子) 2명, 개(蓋) 4명, 인인장(引人仗) 2명, 정절(旌節) 8명, 용선(龍扇) 2명, 봉선(鳳扇) 2명, 작선(雀扇) 2명, 미선(尾扇) 2명 등 모두 25명의 의물로 구성되었다. 반주음악은 천년만세인자(千年萬歲引子)·최자령(嗺子令)·헌천수만(獻天壽慢)·하성조령(賀聖朝令)이었으며, 이 춤의 첫머리에 노래로 불리는 구호는 다음과 같다. 천하를 다스리는 성스러운 황제께서 천하를 다스리니 화기가 두루 흐릅니다 하늘과 땅이 상서를 내리니 모든 복이 다 이르나이다 극도로 경하하는 마음을 견디지 못하와 송축하는 말씀을 말씀드립니다.
1c14bbf6-861d-419d-a5a6-1bba0f305ff9	source05/encykorea/CRFT5998.txt	금동 미륵보살 반가 사유상 (金銅彌勒菩薩半跏思惟像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007678	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 27.5cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 경상남도 양산시 물금면 유산리에서 나왔다. 녹이 덮여 있지만 형태는 비교적 완전한 편이다. 출토지가 확실한 신라시대의 반가사유상으로, 반가상 연구에 매우 귀중한 자료이다. 긴 머리에 장식이 달린 높은 삼면 보관을 쓰고 있지만, 얼굴에는 미소가 없는 고요한 표정을 짓고 있다. 오른손으로 얼굴을 받치고 왼손으로 발목을 잡은 채, 손은 크게 표현되었다. 대좌에 내려놓은 여러 겹의 옷 주름, 가슴 부분을 세밀하게 표현한 점 등은 경주 금산재 석조 반가사유상과 비교된다. 분명한 신라 반가상으로 크게 관심을 끄는 것은, 명랑한 웃음을 띤 7세기의 세련된 반가사유상들보다 깊이 숙인 침잠한 얼굴 표정 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 미륵보살 반가 사유상 (金銅彌勒菩薩半跏思惟像) ### 내용: 높이 27.5cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 경상남도 양산시 물금면 유산리에서 나왔다. 녹이 덮여 있지만 형태는 비교적 완전한 편이다. 출토지가 확실한 신라시대의 반가사유상으로, 반가상 연구에 매우 귀중한 자료이다. 긴 머리에 장식이 달린 높은 삼면 보관을 쓰고 있지만, 얼굴에는 미소가 없는 고요한 표정을 짓고 있다. 오른손으로 얼굴을 받치고 왼손으로 발목을 잡은 채, 손은 크게 표현되었다. 대좌에 내려놓은 여러 겹의 옷 주름, 가슴 부분을 세밀하게 표현한 점 등은 경주 금산재 석조 반가사유상과 비교된다. 분명한 신라 반가상으로 크게 관심을 끄는 것은, 명랑한 웃음을 띤 7세기의 세련된 반가사유상들보다 깊이 숙인 침잠한 얼굴 표정 때문이다.
41bcfda2-c3bc-4187-919e-2ff782aac62f	source05/encykorea/MUS14275.txt	명완벽 (明完璧)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018331	CC BY	50	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 서촉이다. 덕조, 진다는 자는 덕조이다. 서울 출신. 그의 아들은 대금과 당적의 명인 호진이다. 철종 11년(철종 11년) 가전악, 고종 30년(고종 30) 전악이 되었다. 집사악사로 1901년과 이듬해 진연에서 활약했고, 1908년 국악사를 거쳐 1915년 제3대 아악사장이 되었다. 1912년 국악사 시절에는 조선정악전습소에서 함화진·한규우와 함께 가야금 교사로 정악을 보급하는 데 활약했는데, 전공은 가야금과 여창가곡이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 명완벽 (明完璧) ### 내용: 본관은 서촉이다. 덕조, 진다는 자는 덕조이다. 서울 출신. 그의 아들은 대금과 당적의 명인 호진이다. 철종 11년(철종 11년) 가전악, 고종 30년(고종 30) 전악이 되었다. 집사악사로 1901년과 이듬해 진연에서 활약했고, 1908년 국악사를 거쳐 1915년 제3대 아악사장이 되었다. 1912년 국악사 시절에는 조선정악전습소에서 함화진·한규우와 함께 가야금 교사로 정악을 보급하는 데 활약했는데, 전공은 가야금과 여창가곡이었다.
ec09e7f3-a3e9-4c86-942e-c26e4e11b4f6	source05/encykorea/CRFT56606.txt	부산 범어사 비로전 목조 비로자나삼존불 좌상 (釜山梵魚寺毘盧殿木造毘盧遮▽那三尊佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075374	CC BY	394	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	비로자나불상 124.6cm,<NAME> 보살상 108.1cm,<NAME> 보살상 102.2cm의 높이를 갖고 있으며 2006년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 중수도 금기에 의하면 1638년 선덕과<NAME>이 비로전을 중창하며<NAME> 목조 비로자나 삼존불좌상을 중심으로 좌우에<NAME> 보살상과<NAME>보살 상이 앉아 있는 삼존불상이다. 또한 범어사 관음전 관음보살 상의 대좌 묵서명에 1722년 조각승 진열을 비롯하여 청우, 청휘, 관성, 옥총 등이 비로전 불상들도 도금 · 중수하고 1722년 새롭게 조성했다고 전한다. 목조 비로자나 삼존불좌상은 등신대 규격에 자애로운 모습이다. 삼존상은 여래와 보살의 도상적인 차이는 있지만 신체 비례와 얼굴, 옷 주름 표현 등에서 매우 유사하다. 신체에 비해 머리가 큰 편이나 어깨와 무릎이 알맞게 넓어 안정적인 구도와 신체 비례를 보이며 부드러운 얼굴 표정과 왼쪽 무릎 위를 넓게 감싼 옷자락 등이 주목되는 특징이다. 비로자나불상은 지권인의 손 모양을 하고 결가부좌하였다. 턱이 좁은 방형의 얼굴은 넓은 미간, 오뚝한 코, 입꼬리가 살짝 올라간 입 등을 표현하여 부드러운 표정과 경계가 불분명한 육계, 정상 계주와 중간 계주가 있다. 편삼 위에 대의를 입었으며 가슴에는 수평의 승각기가 보이며 변형 통견식이다. 특징으로는 승각기 아래 편삼과 대의가 교차하는 U자형 주름과 왼쪽 무릎을 감싼 옷자락의 주름 폭이 넓다는 것이다. 좌우 보살상들은 화려한 장식으로 장식된 큰 보관을 쓰고 어깨에 늘어뜨린 머리카락[], 목걸이 장식, 양손으로 받쳐 든 연화 가지 등의 지물로 여래상과 차별화했다. 이 비로자나 삼존불좌상은 1713년 고양 상운사 목조 아미타여래 좌상, 1713년 범어사 관음전 목조 관음보살상 등 진열의 다른 작품들과 신체 비례에서 차이가 있으나 얼굴과 왼쪽 무릎을 넓게 감싼 옷자락 표현은 진열의 조각적 특성이 반영되었다고 판단된다. 진열은 1565년 향엄이 제작한 목포 달성사 지장보살상도 중수하였는데, 얼굴 표현은 진열의 작품들과 흡사한 달성사 불상 역시 자신의 개성으로 얼굴이나 신체 일부를 바꾸었음을 알 수 있다. 이는 비로자나 삼존불좌상의 목조 표면에 흙을 덧발라 보완한 제작 기법에서도 드러난다. 한편 전남 곡성 서산사 관음보살 좌상(원 관음사 대은암. 전라남도 유형문화재, 2013년 지정)을 처음<NAME> 수화승은 1706년 비로전 비로자나 삼존불좌상을 중수한 사람이다. 이후 1707년 경남 함양 도솔암 목조 아미타여래 좌상(경상남도 유형문화재, 2010년 지정), 1713년 고양 상운사 목조 아미타여래 좌상(원 고양 노적사), 1718년 경남 양산 통도사 목조 사천왕상, 1722년 경남 밀양 여 여정 사 목조 관음보살 좌상(원 범어사 적조암), 1718년 경남 양산 통도사 목조 사천왕상, 1722년 경남 밀양 여 여정 경상남도 유형문화재 2009년 지정) 등등을 조성하였다. 범어사 목조 비로자나 삼존불좌상은 1638년에 참고문헌#으로 처음 제작되었고, 1722년 진열에 의해 개금중수된 작품이다. 신체 비율, 얼굴형, 착의 법 등에서 조선 후기 불상의 전형적인 특징을 보여주며 얼굴 세부 표현, 흙을 덧발라 마무리한 제작 기법 등에서 진열만의 조형성이 두드러진다. 또한 조선 후기에 건립된 비로전이 많지 않고 큰 크기의 비로자나 삼존불상을 제작한 사례도 드물다. 따라서 비로전 비로자나 삼존불좌상은 조선 후기 불교조각사와 18세기 대표적 조각승 진열, 그리고 불상의 중수 과정을 연구하는 데 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산 범어사 비로전 목조 비로자나삼존불 좌상 (釜山梵魚寺毘盧殿木造毘盧遮▽那三尊佛坐像) ### 내용: 비로자나불상 124.6cm,<NAME> 보살상 108.1cm,<NAME> 보살상 102.2cm의 높이를 갖고 있으며 2006년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 중수도 금기에 의하면 1638년 선덕과<NAME>이 비로전을 중창하며<NAME> 목조 비로자나 삼존불좌상을 중심으로 좌우에<NAME> 보살상과<NAME>보살 상이 앉아 있는 삼존불상이다. 또한 범어사 관음전 관음보살 상의 대좌 묵서명에 1722년 조각승 진열을 비롯하여 청우, 청휘, 관성, 옥총 등이 비로전 불상들도 도금 · 중수하고 1722년 새롭게 조성했다고 전한다. 목조 비로자나 삼존불좌상은 등신대 규격에 자애로운 모습이다. 삼존상은 여래와 보살의 도상적인 차이는 있지만 신체 비례와 얼굴, 옷 주름 표현 등에서 매우 유사하다. 신체에 비해 머리가 큰 편이나 어깨와 무릎이 알맞게 넓어 안정적인 구도와 신체 비례를 보이며 부드러운 얼굴 표정과 왼쪽 무릎 위를 넓게 감싼 옷자락 등이 주목되는 특징이다. 비로자나불상은 지권인의 손 모양을 하고 결가부좌하였다. 턱이 좁은 방형의 얼굴은 넓은 미간, 오뚝한 코, 입꼬리가 살짝 올라간 입 등을 표현하여 부드러운 표정과 경계가 불분명한 육계, 정상 계주와 중간 계주가 있다. 편삼 위에 대의를 입었으며 가슴에는 수평의 승각기가 보이며 변형 통견식이다. 특징으로는 승각기 아래 편삼과 대의가 교차하는 U자형 주름과 왼쪽 무릎을 감싼 옷자락의 주름 폭이 넓다는 것이다. 좌우 보살상들은 화려한 장식으로 장식된 큰 보관을 쓰고 어깨에 늘어뜨린 머리카락[], 목걸이 장식, 양손으로 받쳐 든 연화 가지 등의 지물로 여래상과 차별화했다. 이 비로자나 삼존불좌상은 1713년 고양 상운사 목조 아미타여래 좌상, 1713년 범어사 관음전 목조 관음보살상 등 진열의 다른 작품들과 신체 비례에서 차이가 있으나 얼굴과 왼쪽 무릎을 넓게 감싼 옷자락 표현은 진열의 조각적 특성이 반영되었다고 판단된다. 진열은 1565년 향엄이 제작한 목포 달성사 지장보살상도 중수하였는데, 얼굴 표현은 진열의 작품들과 흡사한 달성사 불상 역시 자신의 개성으로 얼굴이나 신체 일부를 바꾸었음을 알 수 있다. 이는 비로자나 삼존불좌상의 목조 표면에 흙을 덧발라 보완한 제작 기법에서도 드러난다. 한편 전남 곡성 서산사 관음보살 좌상(원 관음사 대은암. 전라남도 유형문화재, 2013년 지정)을 처음<NAME> 수화승은 1706년 비로전 비로자나 삼존불좌상을 중수한 사람이다. 이후 1707년 경남 함양 도솔암 목조 아미타여래 좌상(경상남도 유형문화재, 2010년 지정), 1713년 고양 상운사 목조 아미타여래 좌상(원 고양 노적사), 1718년 경남 양산 통도사 목조 사천왕상, 1722년 경남 밀양 여 여정 사 목조 관음보살 좌상(원 범어사 적조암), 1718년 경남 양산 통도사 목조 사천왕상, 1722년 경남 밀양 여 여정 경상남도 유형문화재 2009년 지정) 등등을 조성하였다. 범어사 목조 비로자나 삼존불좌상은 1638년에 참고문헌#으로 처음 제작되었고, 1722년 진열에 의해 개금중수된 작품이다. 신체 비율, 얼굴형, 착의 법 등에서 조선 후기 불상의 전형적인 특징을 보여주며 얼굴 세부 표현, 흙을 덧발라 마무리한 제작 기법 등에서 진열만의 조형성이 두드러진다. 또한 조선 후기에 건립된 비로전이 많지 않고 큰 크기의 비로자나 삼존불상을 제작한 사례도 드물다. 따라서 비로전 비로자나 삼존불좌상은 조선 후기 불교조각사와 18세기 대표적 조각승 진열, 그리고 불상의 중수 과정을 연구하는 데 중요한 자료이다.
13b28e59-626d-40c7-aee3-ab452c1acb69	source05/encykorea/ACT55766.txt	부활의 노래 (復活의 노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배경민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074438	CC BY	207	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전남대 재학생인 철기(김영건)는 야학을 통해 사회주의의 정치적 모순을 깨닫고 민중의 현실 참여에 대한 필요성을 절감한다. 야학 선배<NAME>(이경영)과 민숙(김수경)은 노동자 야학 선배다. 학생 현실(박지수), 봉준(이상철) 등과 공장 실태를 조사하던 철기는<NAME> 정부의 유신과 긴급조치의 부당성을 깨닫는다. 총학생회장에 당선된 그는 집회 주도 등 적극적으로 민주화 운동에 참여하지만 그 과정에서 봉준으로부터 광주에서의<NAME>과 민숙의 장렬한 최후를 듣게 된다. 철기는 선배들이 민주화 투쟁에 정면으로 앞장선 것에 비해 자신은 비겁하게 도피하고 있다는 자책감에 빠진다. 더구나 봉준은 항쟁 당시 입은 부상의 후유증으로 신경이 날카로워진 철기를 향해 죽음을 두려워하는 비겁자라며 비난을 퍼부었다. 새로운 출발을 준비할 무렵, 체포된 철기는 교도소 내에서의 민주화를 꾀하기 위해 단식투쟁에 들어간다. 「부활의 노래」는 전남대학교 총학생회장 출신으로 들불야학을 이끌다가 검거되어 옥중 단식 끝에 사망한 박관현, 시민 군으로 도청 진압 때 사망한<NAME> 그리고 그와 영혼결혼식을 올린 박기순 등 3인의 삶을 다큐멘터리 기법으로 담아낸 작품이다. 이정국 감독은 어려운 제작비 마련으로 광주민주화운동을 소재로 한 첫 극영화를 완성했다. 당국의 검열에 의해 영화의 주요 장면이 모두 삭제된 채 1991년 3월 극장에서 상영된 이 작품은 1980년 5월의 광주를 제대로 전달하지 못한 한계를 가지고 있다. 또한 작품의 목적이 지나치게 목적에 치우쳤다는 비판을 받기도 했는데, 한국 사회의 어떤 개인도 자유롭지 못한 상황에서 야학을 통해 현실 인식에 눈을 뜨는 인물들의 민주화운동 참여와 갈등을 고취하고자 했기 때문이다. 하지만 1993년 문민정부 수립 이후 검열로 삭제된 장면을 되살려서 재개봉한 이정국 감독은 1994년 백상예술대상 신인감독상을 수상했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부활의 노래 (復活의 노래) ### 내용: 전남대 재학생인 철기(김영건)는 야학을 통해 사회주의의 정치적 모순을 깨닫고 민중의 현실 참여에 대한 필요성을 절감한다. 야학 선배<NAME>(이경영)과 민숙(김수경)은 노동자 야학 선배다. 학생 현실(박지수), 봉준(이상철) 등과 공장 실태를 조사하던 철기는<NAME> 정부의 유신과 긴급조치의 부당성을 깨닫는다. 총학생회장에 당선된 그는 집회 주도 등 적극적으로 민주화 운동에 참여하지만 그 과정에서 봉준으로부터 광주에서의<NAME>과 민숙의 장렬한 최후를 듣게 된다. 철기는 선배들이 민주화 투쟁에 정면으로 앞장선 것에 비해 자신은 비겁하게 도피하고 있다는 자책감에 빠진다. 더구나 봉준은 항쟁 당시 입은 부상의 후유증으로 신경이 날카로워진 철기를 향해 죽음을 두려워하는 비겁자라며 비난을 퍼부었다. 새로운 출발을 준비할 무렵, 체포된 철기는 교도소 내에서의 민주화를 꾀하기 위해 단식투쟁에 들어간다. 「부활의 노래」는 전남대학교 총학생회장 출신으로 들불야학을 이끌다가 검거되어 옥중 단식 끝에 사망한 박관현, 시민 군으로 도청 진압 때 사망한<NAME> 그리고 그와 영혼결혼식을 올린 박기순 등 3인의 삶을 다큐멘터리 기법으로 담아낸 작품이다. 이정국 감독은 어려운 제작비 마련으로 광주민주화운동을 소재로 한 첫 극영화를 완성했다. 당국의 검열에 의해 영화의 주요 장면이 모두 삭제된 채 1991년 3월 극장에서 상영된 이 작품은 1980년 5월의 광주를 제대로 전달하지 못한 한계를 가지고 있다. 또한 작품의 목적이 지나치게 목적에 치우쳤다는 비판을 받기도 했는데, 한국 사회의 어떤 개인도 자유롭지 못한 상황에서 야학을 통해 현실 인식에 눈을 뜨는 인물들의 민주화운동 참여와 갈등을 고취하고자 했기 때문이다. 하지만 1993년 문민정부 수립 이후 검열로 삭제된 장면을 되살려서 재개봉한 이정국 감독은 1994년 백상예술대상 신인감독상을 수상했다.
85f379da-a6b8-4758-a3bc-7d3c1882475c	source05/encykorea/CRFT51482.txt	청자 음각 연화절지문 매병 및 죽찰 (靑磁陰刻蓮花折枝文梅甁 및 竹札)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071234	CC BY	281	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2012년 보물로 지정되었다. 충청남도 태안군 근흥면 마도 인근 해저에 침몰했던 고려 시대 선박인 마도 2호선에서 나온 것은 곡물류, 참기름, 젓갈 등의 음식물을 담은 청자 매병, 도기 항아리, 포장목에 쌓인 청자 그릇 등이다. 이 매병은 함께 발견된 죽찰을 통해 꿀을 담았던 용기로 밝혀졌다. 청자 음 각 연화 절지 문 매병은 주둥이가 꺾여 벌어지는 반구 형의 좁은 주둥이와 넓은 어깨에서 점차 좁아지다가 몸체 아랫부분에서 살짝 벌어지는 안정감 있는 형태이다. 매병의 몸체 네 면에는 연꽃과 연잎으로 이루어진 연화절지문이 음각되었다. 문양의 전체 윤곽선은 굵고 깊은 음각선으로 선명하게 부각시킨 반면, 문양 안쪽에 세부 잎맥은 가늘고 얕은 음각선으로 세밀하게 표현했다. 연꽃 줄기의 밑동 부분은 유면 위에서 뾰족한 도구로 점을 찍어 사실감을 더했다. 어깨와 몸체 아래에는 구름 문과 뇌문이 보조 문양으로 음각되어 있다. 전체 면에 맑고 투명한 유약이 고루 시유 되어 밝은 담청색을 띠지만 어깨 일부분은 산화 번 조 돼 옅은 황색을 띤다. 유약을 닦아내고 모래가 섞인 내화토를 받쳐 번조했으며 굽바닥까지 시유 되었다. 일반적으로 12세기경에 제작된 것으로 추측되던 연화 절지 문 매병은 1213년 이전에 난파된 마도 2호선이 음각 기법으로 시문 된 것으로 밝혀짐에 따라 최소한 13세기 초경까지 지속되었을 가능성이 높다. 따라서 마도 2호선 출수 음각 청자 매병은 12세기 말에서 13세기 초경 제작되었을 것으로 추측된다. 또한 음각과 상감기법을 모두 사용하고 있던 당시에 이 매병이 상감청자 매병과 함께 출수되었음을 알 수 있다. 이 매병의 앞면에는 8자, 뒷면에는 7자의 묵서가 찍혀 있었으며, 이는 죽찰이 매달린 것이다. 앞면에 중방도장교오문부는 중방에서 도장교라는 무관직을 맡은 오문부라는 수취인을 표시한 것이다. 뒷면에 택상 정밀성 준봉은 준에 좋은 꿀[]을 담아 올린다는 내용이다. 즉, 당시 개경의 중방 도장교 오문부가 청자 매병[준]에 좋은 꿀을 담아 올렸던 상황을 알 수 있다. 음각 청자 매병은 죽찰의 내용을 통해 당시 준으로 불렸으며 꿀을 담는 용도로 사용되었음이 밝혀졌다. 즉 술 담는 용기로만 인식되었던 매병의 명칭과 용도를 새롭게 밝혀줄 수 있는 중요한 학술 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 음각 연화절지문 매병 및 죽찰 (靑磁陰刻蓮花折枝文梅甁 및 竹札) ### 내용: 2012년 보물로 지정되었다. 충청남도 태안군 근흥면 마도 인근 해저에 침몰했던 고려 시대 선박인 마도 2호선에서 나온 것은 곡물류, 참기름, 젓갈 등의 음식물을 담은 청자 매병, 도기 항아리, 포장목에 쌓인 청자 그릇 등이다. 이 매병은 함께 발견된 죽찰을 통해 꿀을 담았던 용기로 밝혀졌다. 청자 음 각 연화 절지 문 매병은 주둥이가 꺾여 벌어지는 반구 형의 좁은 주둥이와 넓은 어깨에서 점차 좁아지다가 몸체 아랫부분에서 살짝 벌어지는 안정감 있는 형태이다. 매병의 몸체 네 면에는 연꽃과 연잎으로 이루어진 연화절지문이 음각되었다. 문양의 전체 윤곽선은 굵고 깊은 음각선으로 선명하게 부각시킨 반면, 문양 안쪽에 세부 잎맥은 가늘고 얕은 음각선으로 세밀하게 표현했다. 연꽃 줄기의 밑동 부분은 유면 위에서 뾰족한 도구로 점을 찍어 사실감을 더했다. 어깨와 몸체 아래에는 구름 문과 뇌문이 보조 문양으로 음각되어 있다. 전체 면에 맑고 투명한 유약이 고루 시유 되어 밝은 담청색을 띠지만 어깨 일부분은 산화 번 조 돼 옅은 황색을 띤다. 유약을 닦아내고 모래가 섞인 내화토를 받쳐 번조했으며 굽바닥까지 시유 되었다. 일반적으로 12세기경에 제작된 것으로 추측되던 연화 절지 문 매병은 1213년 이전에 난파된 마도 2호선이 음각 기법으로 시문 된 것으로 밝혀짐에 따라 최소한 13세기 초경까지 지속되었을 가능성이 높다. 따라서 마도 2호선 출수 음각 청자 매병은 12세기 말에서 13세기 초경 제작되었을 것으로 추측된다. 또한 음각과 상감기법을 모두 사용하고 있던 당시에 이 매병이 상감청자 매병과 함께 출수되었음을 알 수 있다. 이 매병의 앞면에는 8자, 뒷면에는 7자의 묵서가 찍혀 있었으며, 이는 죽찰이 매달린 것이다. 앞면에 중방도장교오문부는 중방에서 도장교라는 무관직을 맡은 오문부라는 수취인을 표시한 것이다. 뒷면에 택상 정밀성 준봉은 준에 좋은 꿀[]을 담아 올린다는 내용이다. 즉, 당시 개경의 중방 도장교 오문부가 청자 매병[준]에 좋은 꿀을 담아 올렸던 상황을 알 수 있다. 음각 청자 매병은 죽찰의 내용을 통해 당시 준으로 불렸으며 꿀을 담는 용도로 사용되었음이 밝혀졌다. 즉 술 담는 용기로만 인식되었던 매병의 명칭과 용도를 새롭게 밝혀줄 수 있는 중요한 학술 자료이다.
3ff6c2be-c6bb-42d7-877c-052071fd6816	source05/encykorea/CRFT57839.txt	청화 백자 매화절지문 필통 (靑華白磁梅花折枝文筆筒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076943	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	18세기 이후 문인 수요층, 양반 계층의 증가와 함께 문방 기명의 수요가 증가하여 백자 필통과 지통 등의 제작 수량이 증가하였으며, 대나무를 형상화한 몸체를 성형해 다양한 기교를 사용하고자 하였다. 청화백자매화절지문필통은 원통형 다른 필통과 달리 대나무를 형상화한 형태이다. 몸체 하부는 대나무 마디와 흡사한 형태로 조각하였고, 아가리는 나팔처럼 벌려 외반하게 만들었다. 유약이 맑고 백색이 풍부하고 광택도 비교적 좋다. 몸체의 상부에는 청화 안료를 이용하여 컴퍼스를 이용하여 세 군데 원을 그리고 그 안에 매화 윤곽선을 청화로 그려 백 매로 표현하였고 절지(折枝) 형태로 간략하게 그려 넣었다. 굽의 깎인 모양과 대나무를 형상화하기 위해 몸체를 양각으로 층단으로 표현하는 등 정교한 조각 솜씨를 보여준다. 주제 문양인 매화와 같은 사군 자문은 여백을 살리고 세필로 간결하게 그려 18세기 이후 주제 문양으로 사용되었다. 사군자와 더불어 조선 고유의 패랭이꽃, 붓꽃, 난초와 같은 초화문도 간결한 선묘로 시문 되어 유행하였다. 이 시기 광주 분원 관요 백자의 모양은 굽은 모래 받침을 사용해서 그대로 따랐다. 청화백자매화절지문필통은 19세기 문인 수요층의 기호를 보여준다는 점에서 의의가 있다. 서울특별시 유형문화재로 지정된 것은 2002년 8월 16일이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청화 백자 매화절지문 필통 (靑華白磁梅花折枝文筆筒) ### 내용: 18세기 이후 문인 수요층, 양반 계층의 증가와 함께 문방 기명의 수요가 증가하여 백자 필통과 지통 등의 제작 수량이 증가하였으며, 대나무를 형상화한 몸체를 성형해 다양한 기교를 사용하고자 하였다. 청화백자매화절지문필통은 원통형 다른 필통과 달리 대나무를 형상화한 형태이다. 몸체 하부는 대나무 마디와 흡사한 형태로 조각하였고, 아가리는 나팔처럼 벌려 외반하게 만들었다. 유약이 맑고 백색이 풍부하고 광택도 비교적 좋다. 몸체의 상부에는 청화 안료를 이용하여 컴퍼스를 이용하여 세 군데 원을 그리고 그 안에 매화 윤곽선을 청화로 그려 백 매로 표현하였고 절지(折枝) 형태로 간략하게 그려 넣었다. 굽의 깎인 모양과 대나무를 형상화하기 위해 몸체를 양각으로 층단으로 표현하는 등 정교한 조각 솜씨를 보여준다. 주제 문양인 매화와 같은 사군 자문은 여백을 살리고 세필로 간결하게 그려 18세기 이후 주제 문양으로 사용되었다. 사군자와 더불어 조선 고유의 패랭이꽃, 붓꽃, 난초와 같은 초화문도 간결한 선묘로 시문 되어 유행하였다. 이 시기 광주 분원 관요 백자의 모양은 굽은 모래 받침을 사용해서 그대로 따랐다. 청화백자매화절지문필통은 19세기 문인 수요층의 기호를 보여준다는 점에서 의의가 있다. 서울특별시 유형문화재로 지정된 것은 2002년 8월 16일이다.
b630e558-305b-4eee-9590-83b196ede9be	source05/encykorea/MUS24116.txt	손목인 (孫牧人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조성운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030500	CC BY	227	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 진주에서 태어난 것은 1913년이다. 경성 재동 공립보통학교를 졸업한 후 공업전수학교에 입학하고 중동학교로 편입했다. 졸업 후 1932년 도쿄 데이코쿠 음악학교에 입학해 피아노를 전공했다. 1933년 여름방학을 맞아 귀국했다가 오케이(Okeh) 레코드사 사장 이철을 소개받아 대중가요 작곡을 시작했으며, 이후 도쿄 고등음악 학원에 편입해 학업을 지속했다. 타향살이, 휘파람, 목포의 눈물(이상 1935), 돈도 싫소 사랑도 싫소, 밀월의 대동강(이상 1936), 짝사랑, 해조곡(이상 1937), 바다의 교향시(1938) 등이 대표곡이다. 일제 강점기에는 조선악극단, 오케이 싱잉, 신향악 극단, 제일 악극 대 등의 공연단체에서 활동했다. 특히, 신향악 극단은 1940년 그가 직접 조직한 것이다. 1937년 이후 총후의 기원(1937), 보내는 위문대, 봄날의 화신, 참 사랑(이상 1943) 등 일제의 침략전쟁을 찬양하는 군국가요를 작곡했다. 뿐만 아니라 1943년 부민관에서 제일 악극 대가 공연한 아세아 교향악, 고향, 간첩은 아직 살아있다 등을 총지휘했으며, 1944년 2월 매일신보가 조직한 매신 산업전사 위문 격려대의 대원으로서 경인지역의 군수공장에서 공연하는 등 일제의 침략전쟁에<NAME>되었다. 해방 후에는 1945년 10월 조선 음악가 협회 위원이 되었고, 1946년에는 조선 음악 구락부 악단을 다시 조직하여 이끄는 등 여러 악단에 참여해 활동했고, 1947년 서울중앙방송국 경음악단의 지휘자가 되었다. 한국전쟁 때는 일본으로 밀항했다. 일본에서도 빅타 레코드사, 데이코쿠 레코드사 등이 음반을 발매했다. 유니버설 레코드사, 아세아 레코드사, 신세기 레코드사 등에서 전속 작곡가로 활동하다가, 1957년 불법체류 사실이 적발되어 귀국했다. 한국 영화음악 작곡가 협회 부회장을 1960년에 맡았고, 1964년에는 한국음악저작권협회를 설립했다. 1965년 월남전 파병 당시 아들 후 랭키 손이 조직한 위문대에 참가하기 위해 월남에 갔다가, 미국과 일본에 거주하다 1987년 귀국했다. 1989년 한국 가요작가협회를 창립하여 초대 회장직을 맡았다. 1999년 1월 9일 생을 마감했다. 화관장(1987)은 문화훈장이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 손목인 (孫牧人) ### 내용: 경상남도 진주에서 태어난 것은 1913년이다. 경성 재동 공립보통학교를 졸업한 후 공업전수학교에 입학하고 중동학교로 편입했다. 졸업 후 1932년 도쿄 데이코쿠 음악학교에 입학해 피아노를 전공했다. 1933년 여름방학을 맞아 귀국했다가 오케이(Okeh) 레코드사 사장 이철을 소개받아 대중가요 작곡을 시작했으며, 이후 도쿄 고등음악 학원에 편입해 학업을 지속했다. 타향살이, 휘파람, 목포의 눈물(이상 1935), 돈도 싫소 사랑도 싫소, 밀월의 대동강(이상 1936), 짝사랑, 해조곡(이상 1937), 바다의 교향시(1938) 등이 대표곡이다. 일제 강점기에는 조선악극단, 오케이 싱잉, 신향악 극단, 제일 악극 대 등의 공연단체에서 활동했다. 특히, 신향악 극단은 1940년 그가 직접 조직한 것이다. 1937년 이후 총후의 기원(1937), 보내는 위문대, 봄날의 화신, 참 사랑(이상 1943) 등 일제의 침략전쟁을 찬양하는 군국가요를 작곡했다. 뿐만 아니라 1943년 부민관에서 제일 악극 대가 공연한 아세아 교향악, 고향, 간첩은 아직 살아있다 등을 총지휘했으며, 1944년 2월 매일신보가 조직한 매신 산업전사 위문 격려대의 대원으로서 경인지역의 군수공장에서 공연하는 등 일제의 침략전쟁에<NAME>되었다. 해방 후에는 1945년 10월 조선 음악가 협회 위원이 되었고, 1946년에는 조선 음악 구락부 악단을 다시 조직하여 이끄는 등 여러 악단에 참여해 활동했고, 1947년 서울중앙방송국 경음악단의 지휘자가 되었다. 한국전쟁 때는 일본으로 밀항했다. 일본에서도 빅타 레코드사, 데이코쿠 레코드사 등이 음반을 발매했다. 유니버설 레코드사, 아세아 레코드사, 신세기 레코드사 등에서 전속 작곡가로 활동하다가, 1957년 불법체류 사실이 적발되어 귀국했다. 한국 영화음악 작곡가 협회 부회장을 1960년에 맡았고, 1964년에는 한국음악저작권협회를 설립했다. 1965년 월남전 파병 당시 아들 후 랭키 손이 조직한 위문대에 참가하기 위해 월남에 갔다가, 미국과 일본에 거주하다 1987년 귀국했다. 1989년 한국 가요작가협회를 창립하여 초대 회장직을 맡았다. 1999년 1월 9일 생을 마감했다. 화관장(1987)은 문화훈장이다.
20985d63-2c25-4775-b8e7-0025a08aa641	source05/encykorea/MUS53154.txt	비목 (碑木)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072402	CC BY	296	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 16마디로 A(ab), B(cb')의 구조로 된 노래가 이 곡이다. 전체적인<NAME> 라장조이나 나단 조의 나란한 조인 나단조 음계가 4분의 4박자로 번갈아 사용되었다. 곡 전체의 선율 중 가장 낮은 음으로 시작되며 악상기호 아주 여리게(pp)로 시작되지만, 점차 상승하여 11, 12마디, ‘두고 온 하늘가’에서 선율 중 가장 높은 음과 악상기호 점점 세게(crescendo), 강하게(f), 음을 충분히(tenuto) 등을 사용하여 절정을 이룬다. 1절과 2절 공통으로 작사가의 직접적인 감정이 드러나는 두 번째 도막 앞부분(9∼12마디)이 음악적으로 절정을 이루는 부분으로 작곡되었다. 조금 느리고 슬픈 듯이(Andantino lamentoso)라는 지시 어가 의미하는 것처럼 화약 연기가 사라진 전장, 고향을 그리던 병사의 비목과 적막함을 회화적으로 표현한 쓸쓸한 느낌의 곡이다. 한명희 작사는 1939년 충청북도 충주에서 태어났다. 1960년대 중반 비무장지대 전투 초소에서 소대장으로 근무하던 중 초가을 어느 날 강원도 화천 백암사 부근에서 십자 나무만 서 있는 무명용사의 돌무덤을 보고 영감을 얻었다. 그 후, TBC 방송국 프로듀서 공채 3기로 입사하여 주간 라디오 프로그램 「가곡의 언덕」, 일일 프로그램 「가곡의 오솔길」 등 가곡을 소개하는 음악 프로그램 진행을 맡았고 작곡가 장일남(1932∼2006)으로부터 신작 가곡을 위한 가사를 의뢰받아 비목의 기억을 떠올려 조국을 위해 죽어간 젊은이들을 기리는 내용의 시를 지었고 장일남이 곡을 붙였다. 1, 2절의 가사는 다음과 같다. 1절 초연이 쓸고 간 깊은 계곡 깊은 계곡 양지 녘에 비바람 긴 세월로 이름 모를 비목이여 먼 고향 초동 친구 두고 온 하늘가 그리움이 마디마디 이끼 되어 맺혔네 2절 궁노루 산울림 달빛 타고 달빛 타고 흐르는 밤 홀로 선 적막감에 울어 지친 울어 지친 비목이여 그 옛날 천진스러운 추억은 애달파 서러움 알알이 돌이 되어 쌓였네 전쟁의 여운과 산골의 아름다운 자연이 모태가 된 이 곡은 시대적 산물이자 무명용사의 희생을 상징하는 곡 이상으로 우리 국민의 애창곡이 되었고 고등학교 음악 교과서에 실려 있으며 1995년 화천군 동촌리 평화의 댐에 비목공원이 조성되었다. 현충일인 6월 6일을 전후해 비목공원에서는 6·25전쟁으로 희생된 젊은 영혼들의 넋을 위로하고 다시는 이 땅에 전쟁이 일어나지 않기를 기원하는 위령제를 개최한다. 2013년 18회를 맞이한 비목문화제는 2003년부터 행사 일부로 화천 비목콩쿠르를 추가하여 성악 부문과 창작가곡 부문으로 진행한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 비목 (碑木) ### 내용: 전체 16마디로 A(ab), B(cb')의 구조로 된 노래가 이 곡이다. 전체적인<NAME> 라장조이나 나단 조의 나란한 조인 나단조 음계가 4분의 4박자로 번갈아 사용되었다. 곡 전체의 선율 중 가장 낮은 음으로 시작되며 악상기호 아주 여리게(pp)로 시작되지만, 점차 상승하여 11, 12마디, ‘두고 온 하늘가’에서 선율 중 가장 높은 음과 악상기호 점점 세게(crescendo), 강하게(f), 음을 충분히(tenuto) 등을 사용하여 절정을 이룬다. 1절과 2절 공통으로 작사가의 직접적인 감정이 드러나는 두 번째 도막 앞부분(9∼12마디)이 음악적으로 절정을 이루는 부분으로 작곡되었다. 조금 느리고 슬픈 듯이(Andantino lamentoso)라는 지시 어가 의미하는 것처럼 화약 연기가 사라진 전장, 고향을 그리던 병사의 비목과 적막함을 회화적으로 표현한 쓸쓸한 느낌의 곡이다. 한명희 작사는 1939년 충청북도 충주에서 태어났다. 1960년대 중반 비무장지대 전투 초소에서 소대장으로 근무하던 중 초가을 어느 날 강원도 화천 백암사 부근에서 십자 나무만 서 있는 무명용사의 돌무덤을 보고 영감을 얻었다. 그 후, TBC 방송국 프로듀서 공채 3기로 입사하여 주간 라디오 프로그램 「가곡의 언덕」, 일일 프로그램 「가곡의 오솔길」 등 가곡을 소개하는 음악 프로그램 진행을 맡았고 작곡가 장일남(1932∼2006)으로부터 신작 가곡을 위한 가사를 의뢰받아 비목의 기억을 떠올려 조국을 위해 죽어간 젊은이들을 기리는 내용의 시를 지었고 장일남이 곡을 붙였다. 1, 2절의 가사는 다음과 같다. 1절 초연이 쓸고 간 깊은 계곡 깊은 계곡 양지 녘에 비바람 긴 세월로 이름 모를 비목이여 먼 고향 초동 친구 두고 온 하늘가 그리움이 마디마디 이끼 되어 맺혔네 2절 궁노루 산울림 달빛 타고 달빛 타고 흐르는 밤 홀로 선 적막감에 울어 지친 울어 지친 비목이여 그 옛날 천진스러운 추억은 애달파 서러움 알알이 돌이 되어 쌓였네 전쟁의 여운과 산골의 아름다운 자연이 모태가 된 이 곡은 시대적 산물이자 무명용사의 희생을 상징하는 곡 이상으로 우리 국민의 애창곡이 되었고 고등학교 음악 교과서에 실려 있으며 1995년 화천군 동촌리 평화의 댐에 비목공원이 조성되었다. 현충일인 6월 6일을 전후해 비목공원에서는 6·25전쟁으로 희생된 젊은 영혼들의 넋을 위로하고 다시는 이 땅에 전쟁이 일어나지 않기를 기원하는 위령제를 개최한다. 2013년 18회를 맞이한 비목문화제는 2003년부터 행사 일부로 화천 비목콩쿠르를 추가하여 성악 부문과 창작가곡 부문으로 진행한다.
2f685068-ebf1-4729-8462-579b004fe9a4	source05/encykorea/CRFT52978.txt	지장암 석조 가섭아난 입상 및 복장유물 (地藏庵石造迦葉阿難立像 및 服藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073258	CC BY	229	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	복장 발원문을 통해 1683년(숙종 9)에 조각승 색난과 득우가 함께<NAME> 것임을 밝혀냈다. 전라남도 고흥 팔영산 능가사 능인전에 봉안된 석가삼존불 상의 협시상으로 2012년 3월 22일 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 발원문에 등장하는 능가사 능인전의 본존 석가 불상은 가섭·아난 상이 지장암으로 옮겨올 때 함께 조성되었을 것으로 짐작된다. 따라서 현재 지장암의 대웅전에 봉안되어 있는 삼세불상 중 우협시불이 원래의 본존 석가불 일 가능성이 높다. 이 상들의 재료는 경주 불석으로 화강암보다 부드러운<NAME>답게 가섭과 아난존자의 미묘한 표정을 섬세하게 담아내고 있다. 아난은 안면 전체에 이목구비를 배치하고 이마의 주름을 강조하여 나이 든 승려의 모습을 표현했고, 가섭은 전체적으로 하반부에 이목구비를 배치하여 나이 든 승려의 모습을 표현했다. 두 상 모두 머리 크기가 큰 편이고, 왼편 어깨에 붉은 대의를 걸치고 있으며, 아난은 합장, 가섭은 지권 인과 비슷한 수인을 하고 있다. 또한 이 시기 영산회상도 불화 속에 등장하는 가섭의 머리 위에 육계처럼 정수리가 솟아나 있는데, 이는 가섭의 도상을 그대로 반영하고 있다. 가섭 상의 바닥에는 깊이 19.5cm, 폭 6.8cm의 복장공을 뚫어 후령통, 다라니, 조성 원문 등을 노란 보자기에 싸서 넣었다. 조성 원문에 우전왕 조상설 화가 기록되어 있어 눈길을 끈다. 아난 상은 종이로 봉한 동제 후령 통을 납입했는데, 그 안에는 5약·5곡을 명주로 싸고 실로 묶었다. 조상기에서 특별히 청하여라고 표현하고 있듯이 색난은 17세기 후반에서 18세기 전반까지 전라도를 중심으로 활약했던 대표적인 조각승이었다. 득우는 색난의 여러 불상 조성 작업에 같이 참여하였는데, 이 역시 색난의 불석 조각 사례라는 점에서 주목된다. 조선 후기 불교조각 중 단순하면서도 섬세한 표현기법을 잘 보여주는 작품으로, 목조각을 주로 하던 색난이 경주 불 석을 사용하여 조각한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지장암 석조 가섭아난 입상 및 복장유물 (地藏庵石造迦葉阿難立像 및 服藏遺物) ### 내용: 복장 발원문을 통해 1683년(숙종 9)에 조각승 색난과 득우가 함께<NAME> 것임을 밝혀냈다. 전라남도 고흥 팔영산 능가사 능인전에 봉안된 석가삼존불 상의 협시상으로 2012년 3월 22일 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 발원문에 등장하는 능가사 능인전의 본존 석가 불상은 가섭·아난 상이 지장암으로 옮겨올 때 함께 조성되었을 것으로 짐작된다. 따라서 현재 지장암의 대웅전에 봉안되어 있는 삼세불상 중 우협시불이 원래의 본존 석가불 일 가능성이 높다. 이 상들의 재료는 경주 불석으로 화강암보다 부드러운<NAME>답게 가섭과 아난존자의 미묘한 표정을 섬세하게 담아내고 있다. 아난은 안면 전체에 이목구비를 배치하고 이마의 주름을 강조하여 나이 든 승려의 모습을 표현했고, 가섭은 전체적으로 하반부에 이목구비를 배치하여 나이 든 승려의 모습을 표현했다. 두 상 모두 머리 크기가 큰 편이고, 왼편 어깨에 붉은 대의를 걸치고 있으며, 아난은 합장, 가섭은 지권 인과 비슷한 수인을 하고 있다. 또한 이 시기 영산회상도 불화 속에 등장하는 가섭의 머리 위에 육계처럼 정수리가 솟아나 있는데, 이는 가섭의 도상을 그대로 반영하고 있다. 가섭 상의 바닥에는 깊이 19.5cm, 폭 6.8cm의 복장공을 뚫어 후령통, 다라니, 조성 원문 등을 노란 보자기에 싸서 넣었다. 조성 원문에 우전왕 조상설 화가 기록되어 있어 눈길을 끈다. 아난 상은 종이로 봉한 동제 후령 통을 납입했는데, 그 안에는 5약·5곡을 명주로 싸고 실로 묶었다. 조상기에서 특별히 청하여라고 표현하고 있듯이 색난은 17세기 후반에서 18세기 전반까지 전라도를 중심으로 활약했던 대표적인 조각승이었다. 득우는 색난의 여러 불상 조성 작업에 같이 참여하였는데, 이 역시 색난의 불석 조각 사례라는 점에서 주목된다. 조선 후기 불교조각 중 단순하면서도 섬세한 표현기법을 잘 보여주는 작품으로, 목조각을 주로 하던 색난이 경주 불 석을 사용하여 조각한 작품이다.
bfbe505c-56db-49a7-9722-c96d84d3a494	source05/encykorea/MUS30992.txt	의인 (依仁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043352	CC BY	109	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	임종궁 평조의 5음계인데, 익조가 적도에서 덕원으로 돌아오기 전, 함께 온 사람이 많았다는 것을 노래한 4 언 12구의 한시다. 의인은 악보 제4행과 제6행의<NAME>·황종·남려·임종의 완전 종지에 의하여 한 행에 박이 두 번 나와, 12박 6행으로 되어 있는데, 악보 제1행에서 제4행까지와 제5행에서 제6행까지 두 부분으로 나누어진다. 장구형은 「형광(亨光)」·「보예(保乂)」·「융화(隆化)」·「역성(繹成)」과 같고 정대업지악의 「휴명(休命)」·「개안(凱安)」·「화태(和泰)」·「영관(永觀)」과 같이 박 넷으로 이루어졌다. 「의인」의 특이한 점은 탁 임종(濁林鐘), 즉하오(下五)인 저음으로 시작하는 점인데, 『대악후보(大樂後譜)』와 『시용 향악보(時用鄕樂譜)』의 곡들을 보아도 하오(下五)로 시작하는 곡은 찾아볼 수 없다. 또한 탁임종으로 시작하여 최고음을 남려로 하고, 청태 주나 청황종 같은 고음은 찾아볼 수 없다. 이런 리듬형은 휴명과 영관은 비슷하지만, 악보 매행의 끝 8정간의 음이 동일음의 연속이 아닌 점에서는 휴명과 같지만, 5정간·3정간·5정간·3정간의 연속이다. 세종실록 악보에는 악보가 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 의인 (依仁) ### 내용: 임종궁 평조의 5음계인데, 익조가 적도에서 덕원으로 돌아오기 전, 함께 온 사람이 많았다는 것을 노래한 4 언 12구의 한시다. 의인은 악보 제4행과 제6행의<NAME>·황종·남려·임종의 완전 종지에 의하여 한 행에 박이 두 번 나와, 12박 6행으로 되어 있는데, 악보 제1행에서 제4행까지와 제5행에서 제6행까지 두 부분으로 나누어진다. 장구형은 「형광(亨光)」·「보예(保乂)」·「융화(隆化)」·「역성(繹成)」과 같고 정대업지악의 「휴명(休命)」·「개안(凱安)」·「화태(和泰)」·「영관(永觀)」과 같이 박 넷으로 이루어졌다. 「의인」의 특이한 점은 탁 임종(濁林鐘), 즉하오(下五)인 저음으로 시작하는 점인데, 『대악후보(大樂後譜)』와 『시용 향악보(時用鄕樂譜)』의 곡들을 보아도 하오(下五)로 시작하는 곡은 찾아볼 수 없다. 또한 탁임종으로 시작하여 최고음을 남려로 하고, 청태 주나 청황종 같은 고음은 찾아볼 수 없다. 이런 리듬형은 휴명과 영관은 비슷하지만, 악보 매행의 끝 8정간의 음이 동일음의 연속이 아닌 점에서는 휴명과 같지만, 5정간·3정간·5정간·3정간의 연속이다. 세종실록 악보에는 악보가 실려 있다.
6aa2c273-c592-4757-a938-13b1a6fefa92	source05/encykorea/MUS7895.txt	김용환 (金龍煥)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009983	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조자룡, 김령파등등의 예명. 함경남도 원산에서 출생. 인기 대중가요 가수 김정구의 형이며, 김안라의 오빠이다. 기독교 가정에서 자라 어려서부터 교회음악에 빠져들었고, 노래 잘하는 소년으로 동극에서 솜씨를 발휘해 당시 어린이들의 부러움을 샀다고 한다. 뿐만 아니라 건장한 체구로 운동에도 재능을 보여, 역사의 칭호를 얻을 정도였다. 원산 지역 극단에 1930년 입단한 후 배우와 무대 가수로 활약하였다. 그 후 숨 쉬는 부두·낙동강 등 신민요풍의 노래를 많이 작곡하여, 다른 가수들이 부르거나 본인이 부르도록 하여 인기가수로 성장했다. 1943년 나운규의 극영화 아리랑을 악극으로 꾸며 주연으로 활약하였고, 합창과 이중창 등 23곡의 극 중 노래를 작곡해 특징 있는 무대극으로 호평을 받았다. 앞서 악극 심청전에서는 심봉사의 명연기로 관객의 마음을 사로잡았고, 아세아 가요단을 직접 운영하며 심청전으로 전국을 순회공연했다. 1944년 태평양예능대를 조직하여 만주지방까지 활동 무대를 넓혔고, 무대에 변화를 주기 위해 연쇄극을 도입했으며, 한때 영화제작에도 참여했다. 광복 직후 인민의 노래(일명 사대문을 열어라)라는 해방 가요를 만들어, 건국준비위원회에 의해 방송하였다. 1934년 이후의 대표작으로는 석양산로·눈깔 먼 노다지·장기타령·정어리타령·흥야라타령·심봉사의 탄식·꼴망태 목동·가거라 초립동 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김용환 (金龍煥) ### 내용: 조자룡, 김령파등등의 예명. 함경남도 원산에서 출생. 인기 대중가요 가수 김정구의 형이며, 김안라의 오빠이다. 기독교 가정에서 자라 어려서부터 교회음악에 빠져들었고, 노래 잘하는 소년으로 동극에서 솜씨를 발휘해 당시 어린이들의 부러움을 샀다고 한다. 뿐만 아니라 건장한 체구로 운동에도 재능을 보여, 역사의 칭호를 얻을 정도였다. 원산 지역 극단에 1930년 입단한 후 배우와 무대 가수로 활약하였다. 그 후 숨 쉬는 부두·낙동강 등 신민요풍의 노래를 많이 작곡하여, 다른 가수들이 부르거나 본인이 부르도록 하여 인기가수로 성장했다. 1943년 나운규의 극영화 아리랑을 악극으로 꾸며 주연으로 활약하였고, 합창과 이중창 등 23곡의 극 중 노래를 작곡해 특징 있는 무대극으로 호평을 받았다. 앞서 악극 심청전에서는 심봉사의 명연기로 관객의 마음을 사로잡았고, 아세아 가요단을 직접 운영하며 심청전으로 전국을 순회공연했다. 1944년 태평양예능대를 조직하여 만주지방까지 활동 무대를 넓혔고, 무대에 변화를 주기 위해 연쇄극을 도입했으며, 한때 영화제작에도 참여했다. 광복 직후 인민의 노래(일명 사대문을 열어라)라는 해방 가요를 만들어, 건국준비위원회에 의해 방송하였다. 1934년 이후의 대표작으로는 석양산로·눈깔 먼 노다지·장기타령·정어리타령·흥야라타령·심봉사의 탄식·꼴망태 목동·가거라 초립동 등이 있다.
0fbe13f3-a0e5-4d57-ba4d-c42cc3709025	source05/encykorea/MUS52867.txt	거문고병창 (거문고竝唱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이수정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072619	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	근대시기에 형성된 연주<NAME>으로 거문고 명인 신쾌동(申快童, 1910∼1977)이 처음 연주하면서 시작되었다. 전라도 일대에서 거문고 연주자로 유명하여 각지에서 풍류와 산조를 연주하며 가르치고 있던 신쾌동은 목포에서 열린 명창대회에서 조선성악연구회 원로들과 인연이 되어 이후 서울에서 활동하게 되었다. 조선성악연구회에서 활동할 때 명창 이동백·송만갑·정정렬에게 판소리, 임방울에게 단가 호남 가를 배웠다. 창극 공연에서 여러 악기로 반주하며 악사로 활동했고, 1937년 무렵에는 창극 공연에 배역을 받아 출연하기도 했다. 이때 배운 창극 반주 법과 판소리 학습이 바탕이 되어 거문고로 반주하며 연주한 것이 거문고 병창의 시작이다. 거문고 병창은 신쾌동이 처음 사용한 용어이다.<NAME>총화의 연주법은 거문고의 역사가 오래된 만큼 이전에도 있었다. 권 10에 수록된 거문고를 끌어당겨 연주하니, 여자가 풍입송을 타소서 하였다. 하는 내용이다. 그렇지만 악보나 실지로 전해지는 음악이 없어서 노래에 거문고로 반주하는 연주법이 없어졌다가 신쾌동에 의해 다시 시작된 것이다. 판소리나 단가의 한 부분을 거문고 연주에 맞게 바꾼 것이다. 현재 적벽가 중 새타령·단가 명인명창(팔도유람가)·호남가가 남아 있다. 장구가 반주에 포함되며 장단 구성 또한 원곡과 거의 일치한다. 소리 선율을 거문고가 수성가락으로 따라가며 연주하는데, 소리의 빈 곳을 거문고 선율로 채우거나, 거문고 간주를 넣어 흥을 돋우기도 한다. 신쾌동이 국악예술 학교(현 국립전통예술 중·고등학교) 교사로 재직할 때<NAME>(, 1947∼ ) 등에게 전수했지만 크게 발전하지는 못했다. 거문고 병창은 잘 연주하지 않아 명맥만 이어오고 있는데 2013년 국가무형문화재 거문고 산조 신쾌동류 예능보유자로 지정된<NAME>의 제자이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 거문고병창 (거문고竝唱) ### 내용: 근대시기에 형성된 연주<NAME>으로 거문고 명인 신쾌동(申快童, 1910∼1977)이 처음 연주하면서 시작되었다. 전라도 일대에서 거문고 연주자로 유명하여 각지에서 풍류와 산조를 연주하며 가르치고 있던 신쾌동은 목포에서 열린 명창대회에서 조선성악연구회 원로들과 인연이 되어 이후 서울에서 활동하게 되었다. 조선성악연구회에서 활동할 때 명창 이동백·송만갑·정정렬에게 판소리, 임방울에게 단가 호남 가를 배웠다. 창극 공연에서 여러 악기로 반주하며 악사로 활동했고, 1937년 무렵에는 창극 공연에 배역을 받아 출연하기도 했다. 이때 배운 창극 반주 법과 판소리 학습이 바탕이 되어 거문고로 반주하며 연주한 것이 거문고 병창의 시작이다. 거문고 병창은 신쾌동이 처음 사용한 용어이다.<NAME>총화의 연주법은 거문고의 역사가 오래된 만큼 이전에도 있었다. 권 10에 수록된 거문고를 끌어당겨 연주하니, 여자가 풍입송을 타소서 하였다. 하는 내용이다. 그렇지만 악보나 실지로 전해지는 음악이 없어서 노래에 거문고로 반주하는 연주법이 없어졌다가 신쾌동에 의해 다시 시작된 것이다. 판소리나 단가의 한 부분을 거문고 연주에 맞게 바꾼 것이다. 현재 적벽가 중 새타령·단가 명인명창(팔도유람가)·호남가가 남아 있다. 장구가 반주에 포함되며 장단 구성 또한 원곡과 거의 일치한다. 소리 선율을 거문고가 수성가락으로 따라가며 연주하는데, 소리의 빈 곳을 거문고 선율로 채우거나, 거문고 간주를 넣어 흥을 돋우기도 한다. 신쾌동이 국악예술 학교(현 국립전통예술 중·고등학교) 교사로 재직할 때<NAME>(, 1947∼ ) 등에게 전수했지만 크게 발전하지는 못했다. 거문고 병창은 잘 연주하지 않아 명맥만 이어오고 있는데 2013년 국가무형문화재 거문고 산조 신쾌동류 예능보유자로 지정된<NAME>의 제자이다.
223835d6-0263-4cb1-9a99-da7d8c58185c	source05/encykorea/MUS47912.txt	환안지곡 (桓安之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065000	CC BY	24	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	양잠을 처음 시작하였다는 서릉씨에게 제사 지내는 선잠 의식 중 문무가 물러나고 무무가 들어오는 과정에서 연주되던 악곡이었는데, 현재는 연주되지 않는다. 이 곡들은 모두 남려궁의 곡들이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 환안지곡 (桓安之曲) ### 내용: 양잠을 처음 시작하였다는 서릉씨에게 제사 지내는 선잠 의식 중 문무가 물러나고 무무가 들어오는 과정에서 연주되던 악곡이었는데, 현재는 연주되지 않는다. 이 곡들은 모두 남려궁의 곡들이다.
6cdba7a9-2a5b-45e5-abfe-4d1b4cbfeb12	source05/encykorea/MUS9427.txt	남도판소리 (南道판소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011875	CC BY	228	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리 <흥부가>와 <심청가>를 광주광역시에서 지정 보호하고 있다. 예능보유자 한애순은 11세 때 판소리에 흥미를 가진 부친 한상학의 지도로 창평 박동실에게 판소리를 배우게 되었는데, 1974년 광주광역시 무형문화재로 지정되었다. 12세부터 17세까지는 박동실의 후원자인 박석기의 정각에서 판소리 다섯 마당 중 <흥부가>를 제외한 나머지를 공부하였고, 콜롬비아 레코드에서 음반을 취입하였다. 화랑 단체·조선성악연구회·조선창극단·여성국악<NAME>회·동일 창극단 등에서 단원으로 활동하던 18세부터 21세까지는 왜정시대의 처녀 공출을 피하려고 결혼했지만 1년도 못 채우고 이혼했다. 박녹주는 42세 때 <흥부가>를 3∼4개월 가르쳤다. 그녀는 특히 <흥부가>의 집터 다지는 대목과 <심청가>의 소상팔경을 애창한다. 박동실은 기본적으로 박유전(朴裕全)-이날치(李捺致)-김채만(金采萬)으로 이어지는 서편제 소리 보디(명창이 독특하게 만들거나 다듬은 판소리의 한 대목)를 이루고 있으면서도 분위기·장면·가사에 따라 심청가에서 예를 들면 범패 중류나 심청이·심봉사의 직접화법이 아닌 가사 등엔 동편제를 섞어 불러 더욱 맛이 난다는 평을 받는다. 박기홍·송만갑·정정렬·김정문·김창환·유성준은 경북 선산 출생으로, 박기홍·정정렬·정정렬·김정문·김창환·유성준을 사사했다. 박기홍 문하에서 <춘향가>·<심청가>·<흥부가>를 공부한 것은 12세 때이다. 박기홍이 세상을 떠난 뒤 송만갑에게 배웠다. 또한 정정렬에게 <춘향가>, 김정문에게 <흥부가>,<NAME>에게 <흥부가> 중 제비노정가를,<NAME>에게서는 <수궁가>를 배웠다. 박녹주의 아버지가 어린 시절 학습장 부근의 계단에 앉아 부채를 손에 쥐고 학습 소리를 귀담아듣곤 했다는 일화가 전해진다. 그는 1928년에 콜롬비아 레코드, 1929년에 빅타, 1930년에는 오케이와 태평양 레코드 회사와 계약을 맺고 음반을 취입했으며, 1960년대에는 지구 레코드사에서 음반 전부를 취입했다. 순천 출신의 독지가<NAME> 김종익의 특별 원조를 받아 1933년 조선성악연구회를 조직하고, 1935년에는 서울 종로구 익선동의 한옥 건물을 건축하여 성악 연구회의 본부 사무실로 이용함으로써 창극 발전에 크게 공헌하였다. 해방 후엔 여성국악 동호회를 조직하고 1952년에 국극 사를 재건하여 창극 발전에 힘쓰다가 1960년 이후 후배 양성에만 힘쓰다가 <흥부가>(동편제)로 중요무형문화재 예능보유자가 되었으며 1979년 5월 별세했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남도판소리 (南道판소리) ### 내용: 판소리 <흥부가>와 <심청가>를 광주광역시에서 지정 보호하고 있다. 예능보유자 한애순은 11세 때 판소리에 흥미를 가진 부친 한상학의 지도로 창평 박동실에게 판소리를 배우게 되었는데, 1974년 광주광역시 무형문화재로 지정되었다. 12세부터 17세까지는 박동실의 후원자인 박석기의 정각에서 판소리 다섯 마당 중 <흥부가>를 제외한 나머지를 공부하였고, 콜롬비아 레코드에서 음반을 취입하였다. 화랑 단체·조선성악연구회·조선창극단·여성국악<NAME>회·동일 창극단 등에서 단원으로 활동하던 18세부터 21세까지는 왜정시대의 처녀 공출을 피하려고 결혼했지만 1년도 못 채우고 이혼했다. 박녹주는 42세 때 <흥부가>를 3∼4개월 가르쳤다. 그녀는 특히 <흥부가>의 집터 다지는 대목과 <심청가>의 소상팔경을 애창한다. 박동실은 기본적으로 박유전(朴裕全)-이날치(李捺致)-김채만(金采萬)으로 이어지는 서편제 소리 보디(명창이 독특하게 만들거나 다듬은 판소리의 한 대목)를 이루고 있으면서도 분위기·장면·가사에 따라 심청가에서 예를 들면 범패 중류나 심청이·심봉사의 직접화법이 아닌 가사 등엔 동편제를 섞어 불러 더욱 맛이 난다는 평을 받는다. 박기홍·송만갑·정정렬·김정문·김창환·유성준은 경북 선산 출생으로, 박기홍·정정렬·정정렬·김정문·김창환·유성준을 사사했다. 박기홍 문하에서 <춘향가>·<심청가>·<흥부가>를 공부한 것은 12세 때이다. 박기홍이 세상을 떠난 뒤 송만갑에게 배웠다. 또한 정정렬에게 <춘향가>, 김정문에게 <흥부가>,<NAME>에게 <흥부가> 중 제비노정가를,<NAME>에게서는 <수궁가>를 배웠다. 박녹주의 아버지가 어린 시절 학습장 부근의 계단에 앉아 부채를 손에 쥐고 학습 소리를 귀담아듣곤 했다는 일화가 전해진다. 그는 1928년에 콜롬비아 레코드, 1929년에 빅타, 1930년에는 오케이와 태평양 레코드 회사와 계약을 맺고 음반을 취입했으며, 1960년대에는 지구 레코드사에서 음반 전부를 취입했다. 순천 출신의 독지가<NAME> 김종익의 특별 원조를 받아 1933년 조선성악연구회를 조직하고, 1935년에는 서울 종로구 익선동의 한옥 건물을 건축하여 성악 연구회의 본부 사무실로 이용함으로써 창극 발전에 크게 공헌하였다. 해방 후엔 여성국악 동호회를 조직하고 1952년에 국극 사를 재건하여 창극 발전에 힘쓰다가 1960년 이후 후배 양성에만 힘쓰다가 <흥부가>(동편제)로 중요무형문화재 예능보유자가 되었으며 1979년 5월 별세했다.
12bb596c-ae94-413f-b3db-bb2ed15acf4b	source05/encykorea/MUS30535.txt	율보 (律譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042751	CC BY	62	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사본 1책. 표지에는 ‘丙午季春瓮谷新備(병오계춘옹곡신비)’라고 쓰여 있고, 권수에는 ‘大淸光緖十年甲申仲冬李響律撰(대청광서10년갑신중동이향률찬)’이라 쓰여 있어 필사 연대가 분명하게 되어 있다. 내용은 이원 악서를 인용한 간단한 악금론·율기론·악조론··가무론과 양금도가 그려져 있다. 수록곡에는 계면조음·영산회상·본영산 5장, 중영산 5장,<NAME>산 5장, 제지 3장, 삼현 2장,<NAME> 2장, 염불 5장, 타령 3장, 군악 3장, 하성 2장, 계면 가락 3장, 양청환입 4장, 우조 가락 3장,<NAME>입 7장, 본 환입 7장, 취타 7장 등이 있다. 국립국악원에 소장되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 율보 (律譜) ### 내용: 사본 1책. 표지에는 ‘丙午季春瓮谷新備(병오계춘옹곡신비)’라고 쓰여 있고, 권수에는 ‘大淸光緖十年甲申仲冬李響律撰(대청광서10년갑신중동이향률찬)’이라 쓰여 있어 필사 연대가 분명하게 되어 있다. 내용은 이원 악서를 인용한 간단한 악금론·율기론·악조론··가무론과 양금도가 그려져 있다. 수록곡에는 계면조음·영산회상·본영산 5장, 중영산 5장,<NAME>산 5장, 제지 3장, 삼현 2장,<NAME> 2장, 염불 5장, 타령 3장, 군악 3장, 하성 2장, 계면 가락 3장, 양청환입 4장, 우조 가락 3장,<NAME>입 7장, 본 환입 7장, 취타 7장 등이 있다. 국립국악원에 소장되어 있다.
47900769-bf3a-43fb-a814-d14fb3f42cbd	source05/encykorea/CRFT51967.txt	양평 용문사 금동 관음보살 좌상 (楊平龍門寺金銅觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071239	CC BY	251	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	양평 용문사 관음전에 봉안되어 있는 금동 관음보살 좌상은 전형적인 고려 후기 보살상의 모습을 하고 있으며 조형미도 뛰어나 2012년 보물로 지정되었다. 용문사 금동 관음보살 좌상의 특징은 늘씬한 신체, 볼에 살이 있는 방형의 얼굴, 화려한 목걸이와 영락 장식, 변형된 통견식 착의에 승각기와 금구 장식 등이 특징이다. 상반신이 긴 편이며 왼손은 가슴 위로, 왼손은 무릎 가까이에 두고 엄지와 중지를 맞댄 손모습을 하고 있다. 이마선 위나 어깨 위로 흘러내리는 굴곡진 머리카락 등도 세밀하게 표현하기 위해 상투형 머리는 높게 올려세우고 중간을 묶어 고정시킨 후 부챗살과 같은 형태로 말아 올렸기 때문이다. 방형의 얼굴은 수평의 작은 눈과 코, 입술 선이 또렷한 입, 귓바퀴와 외이도를 사실적으로 묘사한 귀 등 온화하고 인간적인 인상을 준다. 오른팔 위로 편 삼을 걸치고 그 위에 변형통견식 대의를 입었는데, 왼쪽 무릎 위 역삼각형의 옷자락, 왼쪽 무릎 위 역삼각형의 옷자락, 어깨 뒤로 넘어가는 대의 끝자락 등이 특징이다. 또한 귀걸이, 목걸이, 영락 장식 등으로 신체 전면에 화려하게 장식하였다. 목걸이는 둥근 꽃무늬를 중심으로 구슬이 감싸듯 달려 있고, 목걸이는 둥근 꽃무늬를 중심으로 구슬이 감싸듯 달려 있고, 그 아래로는 크고 작은 구슬과 연봉, 장식술로 이루어진 수식을 드리웠다. 또한 영락 장식은 양 무릎 위에만 목걸이의 무늬와 같이 간결하게 표현되었다. 이와 같은 머리카락 표현, 변형통견식 착의 법, 화려한 영락 장식 등은 서산 부석사 금동 관음보살 좌상(1330년), 일본 사가현[佐賀縣]에 있는 장득사(長得寺) 소장 금동 보살 좌상과 일본 보명사(普明寺) 소장 금동 보살 좌상, 충청남도 청양 운장암 금동 보살 좌상 등 고려 후기 보살상에 표현된 전형적인 특징들이다. 양평 용문사 금동 관음보살 좌상은 전체적으로 균형 잡힌 신체와 정교한 세부 표현이 돋보이는 세련된 불상으로 고려 후기 보살상의 전형을 보여주는 작품이다. 고려 후기 불교조각사 연구에 귀중한 자료적 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양평 용문사 금동 관음보살 좌상 (楊平龍門寺金銅觀音菩薩坐像) ### 내용: 양평 용문사 관음전에 봉안되어 있는 금동 관음보살 좌상은 전형적인 고려 후기 보살상의 모습을 하고 있으며 조형미도 뛰어나 2012년 보물로 지정되었다. 용문사 금동 관음보살 좌상의 특징은 늘씬한 신체, 볼에 살이 있는 방형의 얼굴, 화려한 목걸이와 영락 장식, 변형된 통견식 착의에 승각기와 금구 장식 등이 특징이다. 상반신이 긴 편이며 왼손은 가슴 위로, 왼손은 무릎 가까이에 두고 엄지와 중지를 맞댄 손모습을 하고 있다. 이마선 위나 어깨 위로 흘러내리는 굴곡진 머리카락 등도 세밀하게 표현하기 위해 상투형 머리는 높게 올려세우고 중간을 묶어 고정시킨 후 부챗살과 같은 형태로 말아 올렸기 때문이다. 방형의 얼굴은 수평의 작은 눈과 코, 입술 선이 또렷한 입, 귓바퀴와 외이도를 사실적으로 묘사한 귀 등 온화하고 인간적인 인상을 준다. 오른팔 위로 편 삼을 걸치고 그 위에 변형통견식 대의를 입었는데, 왼쪽 무릎 위 역삼각형의 옷자락, 왼쪽 무릎 위 역삼각형의 옷자락, 어깨 뒤로 넘어가는 대의 끝자락 등이 특징이다. 또한 귀걸이, 목걸이, 영락 장식 등으로 신체 전면에 화려하게 장식하였다. 목걸이는 둥근 꽃무늬를 중심으로 구슬이 감싸듯 달려 있고, 목걸이는 둥근 꽃무늬를 중심으로 구슬이 감싸듯 달려 있고, 그 아래로는 크고 작은 구슬과 연봉, 장식술로 이루어진 수식을 드리웠다. 또한 영락 장식은 양 무릎 위에만 목걸이의 무늬와 같이 간결하게 표현되었다. 이와 같은 머리카락 표현, 변형통견식 착의 법, 화려한 영락 장식 등은 서산 부석사 금동 관음보살 좌상(1330년), 일본 사가현[佐賀縣]에 있는 장득사(長得寺) 소장 금동 보살 좌상과 일본 보명사(普明寺) 소장 금동 보살 좌상, 충청남도 청양 운장암 금동 보살 좌상 등 고려 후기 보살상에 표현된 전형적인 특징들이다. 양평 용문사 금동 관음보살 좌상은 전체적으로 균형 잡힌 신체와 정교한 세부 표현이 돋보이는 세련된 불상으로 고려 후기 보살상의 전형을 보여주는 작품이다. 고려 후기 불교조각사 연구에 귀중한 자료적 가치가 있다.
6d75b82e-fec5-404b-b8f2-2e5c4aae4c71	source05/encykorea/MUS24935.txt	시조창 (時調唱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0032471	CC BY	145	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 무형문화재로 1996년 지정되었다. 예능보유자로 인정된 임산본(林山本)은 1932년에 완주군 구이면 원기리에서 출생하여 19세까지 살다가 구이면 헝가리로 이주하여 계속 거주 후 1985년도에 전주시 덕진구로 옮김)은 10대 후반부터 출생 마을의 시조인들에게 시조창을 습득하였고 20세 이후로는 ‘전주<NAME>회’에 가입하여, 부안군 태생인 석암<NAME> 문하에서 시조창 및 12가사를 학습하였다. 평시조에 있어서 완제는 다른 향제들과 마찬가지로, 속청(속 소리 또는 가성(假聲))을 쓰지 않는 점에서 경제(京制)와 구별된다. 완제 사설시조는 최일원-정경태-임산본으로, 내포제 사설시조는 완제 사설시조보다 먼저 나왔다고 알려져 있다. 경제 시조창이 ‘속청’을 써 가며 아름답게 부르고, 영제(嶺制) 시조창은 연결성이 약하여 ‘뚝 뚝 끊어’ 소박하게 부르며, 내포제 시조창이 경제와 영제의 중간적 성격을 지녀 말을 또록또록하게 소리함에 비해, 완제는 ‘아’를 ‘아으아’로 풀어내고, 엇부침 · 시금새 · 장식음 등의 연결성이 발달하여 소리가 보다<NAME>하다고 말하여지는 바, ‘엇부침’이란 여봐라의 ‘봐’를 ‘봐아’로, 명년삼월도의 ‘월’을 ‘워얼’로 나누어 붙이는 것과 같다고 임산본은 설명한다. ‘시금새’(시김새, 꾸밈)를 그는 예를 들어 푸르-르며의 첫‘르’를 소리 낼 때, 이를 길게 뻗었다가 공력을 들여 굴림과 같이 꾸미어 소리함이라고 일컫는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 시조창 (時調唱) ### 내용: 전라북도 무형문화재로 1996년 지정되었다. 예능보유자로 인정된 임산본(林山本)은 1932년에 완주군 구이면 원기리에서 출생하여 19세까지 살다가 구이면 헝가리로 이주하여 계속 거주 후 1985년도에 전주시 덕진구로 옮김)은 10대 후반부터 출생 마을의 시조인들에게 시조창을 습득하였고 20세 이후로는 ‘전주<NAME>회’에 가입하여, 부안군 태생인 석암<NAME> 문하에서 시조창 및 12가사를 학습하였다. 평시조에 있어서 완제는 다른 향제들과 마찬가지로, 속청(속 소리 또는 가성(假聲))을 쓰지 않는 점에서 경제(京制)와 구별된다. 완제 사설시조는 최일원-정경태-임산본으로, 내포제 사설시조는 완제 사설시조보다 먼저 나왔다고 알려져 있다. 경제 시조창이 ‘속청’을 써 가며 아름답게 부르고, 영제(嶺制) 시조창은 연결성이 약하여 ‘뚝 뚝 끊어’ 소박하게 부르며, 내포제 시조창이 경제와 영제의 중간적 성격을 지녀 말을 또록또록하게 소리함에 비해, 완제는 ‘아’를 ‘아으아’로 풀어내고, 엇부침 · 시금새 · 장식음 등의 연결성이 발달하여 소리가 보다<NAME>하다고 말하여지는 바, ‘엇부침’이란 여봐라의 ‘봐’를 ‘봐아’로, 명년삼월도의 ‘월’을 ‘워얼’로 나누어 붙이는 것과 같다고 임산본은 설명한다. ‘시금새’(시김새, 꾸밈)를 그는 예를 들어 푸르-르며의 첫‘르’를 소리 낼 때, 이를 길게 뻗었다가 공력을 들여 굴림과 같이 꾸미어 소리함이라고 일컫는다.
27fe6e9b-3264-47c4-83d0-a7eb9160f7e2	source05/encykorea/DNC1589.txt	검무 (劒舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002069	CC BY	450	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	칼을 휘두르며 추는 춤. 검기무 또는 칼춤이라고도 한다. 동경잡기와 증보문헌비고에는 신라 소년 황창이 백제에 들어가 칼춤을 추다가 백제의 왕을 죽이고 자기도 죽자, 신라인들이 그의 얼굴을 본떠 가면을 만들어 쓰고 칼춤을 추기 시작했다는 기록이 있다. 관창조(官昌條)에 고려 말 및 조선 초 사람인 이첨(李詹)이 변백(辨白 변명) 하기를, “을축년 겨울 계림(鷄林) 주 1에 객으로 갔을 때 부윤(府尹) 배고(裵公)이 향악(鄕樂)을 베풀고 위로했는데, 가면을 쓴 동자가 뜰에서 칼을 들고 춤을 추기에 물었더니 이런 이야기를 하였다. 신라에 황창이라는 자가 있었는데, 나이가 15, 16세 정도이나 춤을 잘 추었다. ”라고 한 기록에서 고려 말까지 가면을 쓰고 칼춤을 춘 것을 알 수 있다. 그런데 이첨은 같은 책에서 황창이라고 한 것은 관창이 잘못 전해진 것이라고 하였다. 또, 이유원의 시문에서도 관창이 잘못 전해져서 황창랑이 되었다고 지적하였다. 또한 교방가요에도 황창 혹은 관창이라고 한다. 고 했다. 이러한 점으로 미루어 볼 때, 검무는 황창설과 관 창설에서 출발하여 주로 신라의 민간에서 추어 왔으며 고려 말까지는 동자가 가면을 쓰고 추었다는 것을 알 수 있다. 조선시대 성종 때 편찬된 악학궤범에 수록되어 있지 않은 것으로 보아 조선 초기엔 성행하지 않은 것으로 보인다. 그 뒤 숙종 때 김만중이 쓴 칠언고시에 의하면 기녀들은 가면 없이<NAME>되었는데, 이것이 관황창무라고 한다. 조선 중기 이후 공막무와 첨수 무는 검무의 한 갈래이고, 순조 이후의 진연의궤 · 진찬의궤 · 진작의 궤 등에 검무의 무보가 전해지고, 한말 정재무도 홀기에는 그 무보가 전해지고, 한말 정재무도 홀기에는 검무의 무보( 경술국치 이후 관기 제도가 폐지됨에 따라 민간 사회에서 기녀들이 계속 추어졌으나, 사회적인 여건으로 인해 단축되고 변질되어 본래의 형태에서 많이 축소되어 왔다. 또한, 조선 말기 궁중 진연과 교류가 있었던 각 지방 교방 청주 2가 설치되었던 지역에는 궁중 계열의 정재가 남아 있듯, 검무도 각 도마다 남아 있었다. 무령 지곡을 연주하면, 악사가 칼을 들고 들어와 전 중주 3에 놓고 양편으로 나간다. 진주검무는 1967년 중요무형문화재로 지정되었다. 박을 치면 무원 네 사람이 두 사람씩 마주 서서 손을 벌려 들고 앞으로 가고 뒤로 물러나며 위치를 바꾸기도 하고 서로 등을 지기도 하며, 또 앞으로 향하여 춤추다가 상대(相對) 하고 무릎을 구부리고 앉아 칼을 어른 다음 집어 들고 돌려 번득이며 손을 놀리며 일어나 다시 춤추다가 연풍대(筵風臺) 주 4가락으로 일렬이 되어 전진하고 후퇴하여 박을 세 번 치면 춤과 음악이 끝난다. 조선 중기 이후 검무에서 반주음악으로 연주되었던 곡은 향당 교주, 즉 응상 지곡, 다보 자영, 무령 지곡, 응상 지곡, 다보 자영이었다. 진주검무의 반주악은 영상 회상 중 삼현도드리, 타령, 빠른 타령, 매우 빠른 타령, 다시 빠른 타령 순으로 연주되고 있다. 전립을 쓰고 전복 혹은 쾌자( · )에 남색 전대를 띤다. 하지만 교방가요에는 두 사람은 융복에 갓, 황삼을 입었다. 진주검무에서는 색한 삼을 사용하는데 전립, 전복, 전대 이외에 사용한다. 조선 말기인 1901년까지는 무구인 검기가 사용되었는데, 13cm 정도 되는 둥근 나무 자루를 붉은색 비단으로 싸서 자루 끝에 색실을 달고, 26cm쯤 되는 청룡 도주 5 모양으로 날이 휘어진 곳에 붉은 술을 단 칼이 계속 사용되었다. 그런데 현재 사용하는 칼은 진주검무와 궁중검무 외에는 자루 끝에 ~변형되어 있다. 칼의 재질은 지역에 따라 백동, 철제, 놋쇠, 나무 등으로 다르다.	문어체 텍스트 ### 제목: 검무 (劒舞) ### 내용: 칼을 휘두르며 추는 춤. 검기무 또는 칼춤이라고도 한다. 동경잡기와 증보문헌비고에는 신라 소년 황창이 백제에 들어가 칼춤을 추다가 백제의 왕을 죽이고 자기도 죽자, 신라인들이 그의 얼굴을 본떠 가면을 만들어 쓰고 칼춤을 추기 시작했다는 기록이 있다. 관창조(官昌條)에 고려 말 및 조선 초 사람인 이첨(李詹)이 변백(辨白 변명) 하기를, “을축년 겨울 계림(鷄林) 주 1에 객으로 갔을 때 부윤(府尹) 배고(裵公)이 향악(鄕樂)을 베풀고 위로했는데, 가면을 쓴 동자가 뜰에서 칼을 들고 춤을 추기에 물었더니 이런 이야기를 하였다. 신라에 황창이라는 자가 있었는데, 나이가 15, 16세 정도이나 춤을 잘 추었다. ”라고 한 기록에서 고려 말까지 가면을 쓰고 칼춤을 춘 것을 알 수 있다. 그런데 이첨은 같은 책에서 황창이라고 한 것은 관창이 잘못 전해진 것이라고 하였다. 또, 이유원의 시문에서도 관창이 잘못 전해져서 황창랑이 되었다고 지적하였다. 또한 교방가요에도 황창 혹은 관창이라고 한다. 고 했다. 이러한 점으로 미루어 볼 때, 검무는 황창설과 관 창설에서 출발하여 주로 신라의 민간에서 추어 왔으며 고려 말까지는 동자가 가면을 쓰고 추었다는 것을 알 수 있다. 조선시대 성종 때 편찬된 악학궤범에 수록되어 있지 않은 것으로 보아 조선 초기엔 성행하지 않은 것으로 보인다. 그 뒤 숙종 때 김만중이 쓴 칠언고시에 의하면 기녀들은 가면 없이<NAME>되었는데, 이것이 관황창무라고 한다. 조선 중기 이후 공막무와 첨수 무는 검무의 한 갈래이고, 순조 이후의 진연의궤 · 진찬의궤 · 진작의 궤 등에 검무의 무보가 전해지고, 한말 정재무도 홀기에는 그 무보가 전해지고, 한말 정재무도 홀기에는 검무의 무보( 경술국치 이후 관기 제도가 폐지됨에 따라 민간 사회에서 기녀들이 계속 추어졌으나, 사회적인 여건으로 인해 단축되고 변질되어 본래의 형태에서 많이 축소되어 왔다. 또한, 조선 말기 궁중 진연과 교류가 있었던 각 지방 교방 청주 2가 설치되었던 지역에는 궁중 계열의 정재가 남아 있듯, 검무도 각 도마다 남아 있었다. 무령 지곡을 연주하면, 악사가 칼을 들고 들어와 전 중주 3에 놓고 양편으로 나간다. 진주검무는 1967년 중요무형문화재로 지정되었다. 박을 치면 무원 네 사람이 두 사람씩 마주 서서 손을 벌려 들고 앞으로 가고 뒤로 물러나며 위치를 바꾸기도 하고 서로 등을 지기도 하며, 또 앞으로 향하여 춤추다가 상대(相對) 하고 무릎을 구부리고 앉아 칼을 어른 다음 집어 들고 돌려 번득이며 손을 놀리며 일어나 다시 춤추다가 연풍대(筵風臺) 주 4가락으로 일렬이 되어 전진하고 후퇴하여 박을 세 번 치면 춤과 음악이 끝난다. 조선 중기 이후 검무에서 반주음악으로 연주되었던 곡은 향당 교주, 즉 응상 지곡, 다보 자영, 무령 지곡, 응상 지곡, 다보 자영이었다. 진주검무의 반주악은 영상 회상 중 삼현도드리, 타령, 빠른 타령, 매우 빠른 타령, 다시 빠른 타령 순으로 연주되고 있다. 전립을 쓰고 전복 혹은 쾌자( · )에 남색 전대를 띤다. 하지만 교방가요에는 두 사람은 융복에 갓, 황삼을 입었다. 진주검무에서는 색한 삼을 사용하는데 전립, 전복, 전대 이외에 사용한다. 조선 말기인 1901년까지는 무구인 검기가 사용되었는데, 13cm 정도 되는 둥근 나무 자루를 붉은색 비단으로 싸서 자루 끝에 색실을 달고, 26cm쯤 되는 청룡 도주 5 모양으로 날이 휘어진 곳에 붉은 술을 단 칼이 계속 사용되었다. 그런데 현재 사용하는 칼은 진주검무와 궁중검무 외에는 자루 끝에 ~변형되어 있다. 칼의 재질은 지역에 따라 백동, 철제, 놋쇠, 나무 등으로 다르다.
56834756-5a5b-4c54-a249-8866fe6fc91a	source05/encykorea/MUS53168.txt	선우일선 (鮮于一扇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이준희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072224	CC BY	132	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선팔경가(일명 대한 팔경), 태평연(일명 태평가), 꽃을 잡고, 능수버들 등 많은 히트곡을 냈고, 온화한 미모로 기생으로서도 인기가 많았다. 평안남도 대동군에서 1918년에 태어났다. 평양 또는 인근 용강군 출신이라는 기록도 있고, 1919년 3월 5일에 태어났다는 기록도 있다. 기성 권번에서 기생 교육을 받은 뒤 1934년 포리 돌 레코드에 발탁되어 꽃을 잡고로 데뷔해 단숨에 인기 가수가 되었다. 이후 빅타레코드, 태평레코드에서도 음반을 냈고, 1940년대에는 아세아 가요단 같은 공연단체에서도 활동했다. 광복 당시 고향에 거주하고 있었던 것으로 보이며, 남북 분단 이후 북한에서 민요 관련 일을 하며 후진을 양성했다고 한다. 1990년에 타계했다. 꽃을 잡고 와 조선팔경 가는 데뷔곡부터 인기를 끌기 시작해 1936년 전후로 전성기를 맞이했으며, 태평연과 능수버들 등도 신민요의 고전이라 할 수 있다. 잡지 삼천리가 실시한 가수 인기투표에서는 왕수복에 이어 여자 가수 2위에 선정되기도 했다.<NAME>일선은 1930년대 중반, 이화자는 1930년대 후반을 대표하는 신민요 가수로 기량이나 작품, 인기도 면에서 이화자와 어깨를 나란히 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 선우일선 (鮮于一扇) ### 내용: 조선팔경가(일명 대한 팔경), 태평연(일명 태평가), 꽃을 잡고, 능수버들 등 많은 히트곡을 냈고, 온화한 미모로 기생으로서도 인기가 많았다. 평안남도 대동군에서 1918년에 태어났다. 평양 또는 인근 용강군 출신이라는 기록도 있고, 1919년 3월 5일에 태어났다는 기록도 있다. 기성 권번에서 기생 교육을 받은 뒤 1934년 포리 돌 레코드에 발탁되어 꽃을 잡고로 데뷔해 단숨에 인기 가수가 되었다. 이후 빅타레코드, 태평레코드에서도 음반을 냈고, 1940년대에는 아세아 가요단 같은 공연단체에서도 활동했다. 광복 당시 고향에 거주하고 있었던 것으로 보이며, 남북 분단 이후 북한에서 민요 관련 일을 하며 후진을 양성했다고 한다. 1990년에 타계했다. 꽃을 잡고 와 조선팔경 가는 데뷔곡부터 인기를 끌기 시작해 1936년 전후로 전성기를 맞이했으며, 태평연과 능수버들 등도 신민요의 고전이라 할 수 있다. 잡지 삼천리가 실시한 가수 인기투표에서는 왕수복에 이어 여자 가수 2위에 선정되기도 했다.<NAME>일선은 1930년대 중반, 이화자는 1930년대 후반을 대표하는 신민요 가수로 기량이나 작품, 인기도 면에서 이화자와 어깨를 나란히 했다.
5865b551-76ff-44c8-8955-b5a1a731ba4c	source05/encykorea/PE6928.txt	김명복 (金明福)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "노희덕" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009112	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안북도 정주 출생. 오산중학교를 졸업하고 1935년 일본 체조학교를 졸업한 뒤 모교인 오산중학교에서 교편을 잡았다. 1947년부터 평양교원대학교수를 지냈고, 1954년 경희대학교 체육대학장·교육대학원장·부총장을 역임했다. 또한 우리나라 체육발전에 크게 기여하였는데, 후진 양성에 크게 기여하였다. 1959년 덴마크 코펜하겐에서 개최된 제38차 국제체조연맹 총회에 한국 대표로, 1964년 인스브루크 동계 올림픽에 한국 선수단 단장으로 참가했다. 이외에도 중고등학교 체육교사 자격검정시험위원·고등학교 졸업 자격검정시험위원·대한 대학 체육회장·최고 회의 기획 위원회 자문 위원·대한 수상경기 연맹 부회장·대한체조협회 회장·대학 체육과 초심 위원·문교부 중앙고 시위원·한국 올림픽위원회 부위원장 등에 위촉되어 활동했다. 주요 저서로는 체육지도서와 체육 개론이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김명복 (金明福) ### 내용: 평안북도 정주 출생. 오산중학교를 졸업하고 1935년 일본 체조학교를 졸업한 뒤 모교인 오산중학교에서 교편을 잡았다. 1947년부터 평양교원대학교수를 지냈고, 1954년 경희대학교 체육대학장·교육대학원장·부총장을 역임했다. 또한 우리나라 체육발전에 크게 기여하였는데, 후진 양성에 크게 기여하였다. 1959년 덴마크 코펜하겐에서 개최된 제38차 국제체조연맹 총회에 한국 대표로, 1964년 인스브루크 동계 올림픽에 한국 선수단 단장으로 참가했다. 이외에도 중고등학교 체육교사 자격검정시험위원·고등학교 졸업 자격검정시험위원·대한 대학 체육회장·최고 회의 기획 위원회 자문 위원·대한 수상경기 연맹 부회장·대한체조협회 회장·대학 체육과 초심 위원·문교부 중앙고 시위원·한국 올림픽위원회 부위원장 등에 위촉되어 활동했다. 주요 저서로는 체육지도서와 체육 개론이 있다.
bc721b7c-eb33-45ad-984b-f5a23f8ba7ac	source05/encykorea/CRFT5843.txt	귀신사 석수 (歸信寺石獸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007211	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김제 귀신사의 삼층석탑 앞에 있는 석사 자상은 등 위에 대나무 마디 모양을 조각한 돌기둥이 있다. 불교 조각사에서 석조 동물, 특히 사자상은 분황사 모전석탑 주변의 석사 자나 불국사 다보탑에 봉안된 석사자, 혹은 화엄사 사사 자 삼층석탑 등에 봉안된 석사 자상과 같은 탑이나 석등과 연관된 조형물이었음을 짐작하게 한다. 귀신사 석사자 역시 석탑 앞에 있는 석등을 받치던 역할을 했던 것으로 추측되는데, 그 위에 있던 대나무형 돌기둥 위의 구조물은 사라졌기 때문이다. 특히 다른 유물에서는 볼 수 없는 완전한 배를 땅에 대고 앉아 있는 모습은 사자가 편안하게 쉬고 있는 모습과 유사하다. 발톱과 다리 근육도 사실적으로 묘사되어 있다. 충직한 동물이 주인의 명령을 기다리는 것처럼 입을 약간 벌리고 앞을 주시하는 모습은 해학적이면서도 친근하다. 마모가 심해 세부 묘사에 제한이 있지만, 그 규모나 조각 기법으로 보아 귀신사의 중요한 석물이었을 것으로 생각된다. 귀신사 석사 자상은 사자상의 전개 과정에 있어서 중요한 작품이다. 이 사자상은 고려 시대에 제작되었는데, 땅에 배를 대고 누워있는 형태이다. 청룡사 보각국사정혜원융탑 앞의 사자 석등과 쌍사자 석등은 귀신사 사자상과 비교했을 때 형태가 추상적이고 해학적으로 변화하고 있다는 점에서 차이가 있다. 조선시대에 들어오면서 이러한 사자상은 점차 해태나 해치로 대체되어 사라진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 귀신사 석수 (歸信寺石獸) ### 내용: 김제 귀신사의 삼층석탑 앞에 있는 석사 자상은 등 위에 대나무 마디 모양을 조각한 돌기둥이 있다. 불교 조각사에서 석조 동물, 특히 사자상은 분황사 모전석탑 주변의 석사 자나 불국사 다보탑에 봉안된 석사자, 혹은 화엄사 사사 자 삼층석탑 등에 봉안된 석사 자상과 같은 탑이나 석등과 연관된 조형물이었음을 짐작하게 한다. 귀신사 석사자 역시 석탑 앞에 있는 석등을 받치던 역할을 했던 것으로 추측되는데, 그 위에 있던 대나무형 돌기둥 위의 구조물은 사라졌기 때문이다. 특히 다른 유물에서는 볼 수 없는 완전한 배를 땅에 대고 앉아 있는 모습은 사자가 편안하게 쉬고 있는 모습과 유사하다. 발톱과 다리 근육도 사실적으로 묘사되어 있다. 충직한 동물이 주인의 명령을 기다리는 것처럼 입을 약간 벌리고 앞을 주시하는 모습은 해학적이면서도 친근하다. 마모가 심해 세부 묘사에 제한이 있지만, 그 규모나 조각 기법으로 보아 귀신사의 중요한 석물이었을 것으로 생각된다. 귀신사 석사 자상은 사자상의 전개 과정에 있어서 중요한 작품이다. 이 사자상은 고려 시대에 제작되었는데, 땅에 배를 대고 누워있는 형태이다. 청룡사 보각국사정혜원융탑 앞의 사자 석등과 쌍사자 석등은 귀신사 사자상과 비교했을 때 형태가 추상적이고 해학적으로 변화하고 있다는 점에서 차이가 있다. 조선시대에 들어오면서 이러한 사자상은 점차 해태나 해치로 대체되어 사라진다.
40d25979-d531-473e-b77a-b60617bcf19a	source05/encykorea/ACT54130.txt	심영 (沈影)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김희만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074674	CC BY	171	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 경성부(서울)에서 품팔이를 하는 아들로 1910년에 태어났다. 본명은 심재설이다. 영화계에 입문한 것은 1930년으로, 배재고등보통학교를 다니다가 학비난으로 중퇴한 후 토월회 연구생으로 입단하여 박제행과 연극 수업을 받았다. 검사와 사형수에서 사형수 역을 맡아 스타덤에 올랐으며 1932년 박제행과 태양극장에 입단한 뒤 1935년 동양극장이 개관하자 전속극단 청춘 좌의 창단 멤버로 참여했다. 이후 1937년 중앙무대가 결성되자 뒤늦게 참여했고, 1939년 2월 영화 복지만리에 출연했고, 출연자들과 극단 고협을 설립했다. 만주를 하나의 이상향으로 미화했으며, 조선 영화의 만주 진출을 알린 첫 작품이다. 1940년 3월 춘향전 전람회가 열렸는데, 이 전시회에는 1주일에 20만 명의 관람객이 몰렸다. 고협은 같은 해 5월부터 일제의 전시체제에 대응하는 일련의 공연활동을 시작했다. 일본군 위문차 만주 순회공연도 펼쳤다. 해방 이후 1946년 3월 조선연극동맹이 주관하는 3·1기념 연극대회에 출연하던 중, 권총을 든 괴한에게 하복부가 관통당하는 사건이 발생했다. 북한에서는 첫 예술영화인 내 고향에서 유격대 공작원<NAME> 역, 향토를 지키는 사람들에서 미군 사단장 역, 벗들이여 우리와 함께 가자에서 왕호 역, 다시 찾은 이름에서 지주 역, 다시 찾은 이름에서 지주 역 등을 맡아 호평을 받았다. 또한 조선 예술영화 촬영소 연기 과장, 조선 영화인 동맹 위원장, 평양연극 영화대학교수로 활동했으며, 북한에서 공훈배우 칭호를 수여받았다. 그는 1971년 지병으로 사망했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 심영 (沈影) ### 내용: 경기도 경성부(서울)에서 품팔이를 하는 아들로 1910년에 태어났다. 본명은 심재설이다. 영화계에 입문한 것은 1930년으로, 배재고등보통학교를 다니다가 학비난으로 중퇴한 후 토월회 연구생으로 입단하여 박제행과 연극 수업을 받았다. 검사와 사형수에서 사형수 역을 맡아 스타덤에 올랐으며 1932년 박제행과 태양극장에 입단한 뒤 1935년 동양극장이 개관하자 전속극단 청춘 좌의 창단 멤버로 참여했다. 이후 1937년 중앙무대가 결성되자 뒤늦게 참여했고, 1939년 2월 영화 복지만리에 출연했고, 출연자들과 극단 고협을 설립했다. 만주를 하나의 이상향으로 미화했으며, 조선 영화의 만주 진출을 알린 첫 작품이다. 1940년 3월 춘향전 전람회가 열렸는데, 이 전시회에는 1주일에 20만 명의 관람객이 몰렸다. 고협은 같은 해 5월부터 일제의 전시체제에 대응하는 일련의 공연활동을 시작했다. 일본군 위문차 만주 순회공연도 펼쳤다. 해방 이후 1946년 3월 조선연극동맹이 주관하는 3·1기념 연극대회에 출연하던 중, 권총을 든 괴한에게 하복부가 관통당하는 사건이 발생했다. 북한에서는 첫 예술영화인 내 고향에서 유격대 공작원<NAME> 역, 향토를 지키는 사람들에서 미군 사단장 역, 벗들이여 우리와 함께 가자에서 왕호 역, 다시 찾은 이름에서 지주 역, 다시 찾은 이름에서 지주 역 등을 맡아 호평을 받았다. 또한 조선 예술영화 촬영소 연기 과장, 조선 영화인 동맹 위원장, 평양연극 영화대학교수로 활동했으며, 북한에서 공훈배우 칭호를 수여받았다. 그는 1971년 지병으로 사망했다.
371217ac-58b0-4f89-9b4f-2dc04afbd357	source05/encykorea/MUS46399.txt	현금동문유기 (玄琴東文類記)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063271	CC BY	75	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 필사본. 크게 세 가지 형태로 이 악보를 구분할 수 있다. 즉, 첫째 부분은 역대<NAME>의 거문고에 관한 명(銘)·부(賦)·기(記)·시·서를 모아 엮은 것이고, 둘째 부분은 ‘고금금보문견록(古今琴譜聞見錄)’의 제명 아래 안상(安瑺)·조성(趙晟)·박근(朴謹)·박수로(朴壽老)·허사종(許嗣宗)·이세준(李世俊)·무안수(武安守)·김종손(金從孫)·이세정(李世鼎)의 악보를 수록하였다. 그리고 셋째 부분은 ‘고금금선수지문견록(古今琴善手指聞見錄)’이라 하여, 무안 수와『악학궤범』을 비롯하여 「대엽」·「어아음(於兒音)」·「북전(北典)」·「평조대엽」·「대엽」·「평조북전」·「평조중엽」·「북전(北殿)」·「삭대엽」·「우조삭대엽」·「사조삭대엽(斜調數大葉)」·「조현음」,「낙시조 만대엽」·「평조북전」·「평조소엽(平調小葉)」·「평조 장대엽」·「조현곡(調絃曲)」등의 악곡을 수록하고 있다. 여기에 수록된 악곡들은 모두 정간 없이 합자보로 기보되어 있다. 조선 중기 거문고 관련 기록을 집대성한 이 책은 양금신보·금보신증가령·백운암금보 등과 더불어 17세기 한국음악연구에 귀중한 음악 사료 중 하나로 평가되고 있다. 규장각 도서에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 현금동문유기 (玄琴東文類記) ### 내용: 1책. 필사본. 크게 세 가지 형태로 이 악보를 구분할 수 있다. 즉, 첫째 부분은 역대<NAME>의 거문고에 관한 명(銘)·부(賦)·기(記)·시·서를 모아 엮은 것이고, 둘째 부분은 ‘고금금보문견록(古今琴譜聞見錄)’의 제명 아래 안상(安瑺)·조성(趙晟)·박근(朴謹)·박수로(朴壽老)·허사종(許嗣宗)·이세준(李世俊)·무안수(武安守)·김종손(金從孫)·이세정(李世鼎)의 악보를 수록하였다. 그리고 셋째 부분은 ‘고금금선수지문견록(古今琴善手指聞見錄)’이라 하여, 무안 수와『악학궤범』을 비롯하여 「대엽」·「어아음(於兒音)」·「북전(北典)」·「평조대엽」·「대엽」·「평조북전」·「평조중엽」·「북전(北殿)」·「삭대엽」·「우조삭대엽」·「사조삭대엽(斜調數大葉)」·「조현음」,「낙시조 만대엽」·「평조북전」·「평조소엽(平調小葉)」·「평조 장대엽」·「조현곡(調絃曲)」등의 악곡을 수록하고 있다. 여기에 수록된 악곡들은 모두 정간 없이 합자보로 기보되어 있다. 조선 중기 거문고 관련 기록을 집대성한 이 책은 양금신보·금보신증가령·백운암금보 등과 더불어 17세기 한국음악연구에 귀중한 음악 사료 중 하나로 평가되고 있다. 규장각 도서에 있다.
c67ee12c-bc88-47ba-973f-40d2f1876aa2	source05/encykorea/MUS44457.txt	최학봉 (崔鶴鳳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057729	CC BY	31	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 장악원 악공으로 출사하여 뒤에 아악부의 아악 수로 있었다. 특히 가곡 반주에 뛰어났다고 한다. 김계선은 수많은 제자들을 길러냈다. 1913년 이왕직 아악대의 아악수가 됐고, 대금 자비를 1901년과 1902년 진연 때 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최학봉 (崔鶴鳳) ### 내용: 서울서 출생. 장악원 악공으로 출사하여 뒤에 아악부의 아악 수로 있었다. 특히 가곡 반주에 뛰어났다고 한다. 김계선은 수많은 제자들을 길러냈다. 1913년 이왕직 아악대의 아악수가 됐고, 대금 자비를 1901년과 1902년 진연 때 했다.
51d48d6f-ac80-47a5-bf95-45aaea8a2abd	source05/encykorea/MUS52939.txt	두벌매는 소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072739	CC BY	298	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	논매는 소리는 두 번째 논매기 때 하는 소리로 초벌 매는 소리, 두벌 매는 소리, 만 벌 소리(또는 만두레 소리) 등으로 구분되는데, 이 중 두벌 매는 소리는 초벌 매는 소리 나 만 벌 소리와 다른 악곡을 부르는 경우가 많다. 초벌, 두벌, 만 벌 등으로 논매기의 횟수에 따라 구분하는 것은 논매기의 횟수가 다른 지역에서 통용되는 관행이다. 초벌매기 때 호미로 파 엎은 논바닥을 손으로 문질러 평평하게 고르는 것을 흔히 이듬 맨다고 하며, 논에서 두벌 매는 일을 이른다. 초벌매기 때는 일이 너무 힘들어서 소리를 내지 않고 두벌매기 때부터 소리를 냈다는 곳도 있고, 초벌·두벌·만 벌에 하는 소리가 구분되지 않는 곳도 있다. 전라남도 해남군 문내면 용암리에서 하던 두벌 매는 소리의 내용은 다음과 같다. 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 달로 임이의 동창에 간다. 정간 조 외) 논매러 가세 논매러 가세 (1990 / 전라남도 해남군 문내면 용암리 / 정간 조 외) 말은 가지고 네 굽을 치는데 정든 님 나를 잡고 낙루를 하네 강원도 원주군 흥업면 매지리에서는 두벌 매는 소리로 ‘단호리’를 불렀다. (후렴) 어화 훨씬 단호리야 여보시오 농 부님네 농사 한 철 지어보세 신농씨가 내신 분부 천하지대본은 농사로다 동해 용왕이 물을 주어 물이 출렁 수답이냐 물이 말러 건답이냐 문전답이 옥답이라 이제 벌써 두벌인가 칠팔월이 얼른 되니 추경 추수하여 보세 (1994 / 강원도 원주군 흥업면 매지리 / 윤병기) 두벌 매는 소리를 포함한 논매는 소리는 무형문화재로 지정된 몇몇 종목을 제외하고는 더 이상 농사 현장에서 전승되지 않는다. 두벌 매는 소리라는 용어는 논매기 횟수에 따라 다른 악곡을 부르는 관행이 있었음을 알 수 있는 용어로, 무형문화재로 지정된 몇몇 농요패가 공연을 하거나 실제로 들에서 시연할 때 가끔 들을 수 있을 뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 두벌매는 소리 ### 내용: 논매는 소리는 두 번째 논매기 때 하는 소리로 초벌 매는 소리, 두벌 매는 소리, 만 벌 소리(또는 만두레 소리) 등으로 구분되는데, 이 중 두벌 매는 소리는 초벌 매는 소리 나 만 벌 소리와 다른 악곡을 부르는 경우가 많다. 초벌, 두벌, 만 벌 등으로 논매기의 횟수에 따라 구분하는 것은 논매기의 횟수가 다른 지역에서 통용되는 관행이다. 초벌매기 때 호미로 파 엎은 논바닥을 손으로 문질러 평평하게 고르는 것을 흔히 이듬 맨다고 하며, 논에서 두벌 매는 일을 이른다. 초벌매기 때는 일이 너무 힘들어서 소리를 내지 않고 두벌매기 때부터 소리를 냈다는 곳도 있고, 초벌·두벌·만 벌에 하는 소리가 구분되지 않는 곳도 있다. 전라남도 해남군 문내면 용암리에서 하던 두벌 매는 소리의 내용은 다음과 같다. 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 헤헤 달로 임이의 동창에 간다. 정간 조 외) 논매러 가세 논매러 가세 (1990 / 전라남도 해남군 문내면 용암리 / 정간 조 외) 말은 가지고 네 굽을 치는데 정든 님 나를 잡고 낙루를 하네 강원도 원주군 흥업면 매지리에서는 두벌 매는 소리로 ‘단호리’를 불렀다. (후렴) 어화 훨씬 단호리야 여보시오 농 부님네 농사 한 철 지어보세 신농씨가 내신 분부 천하지대본은 농사로다 동해 용왕이 물을 주어 물이 출렁 수답이냐 물이 말러 건답이냐 문전답이 옥답이라 이제 벌써 두벌인가 칠팔월이 얼른 되니 추경 추수하여 보세 (1994 / 강원도 원주군 흥업면 매지리 / 윤병기) 두벌 매는 소리를 포함한 논매는 소리는 무형문화재로 지정된 몇몇 종목을 제외하고는 더 이상 농사 현장에서 전승되지 않는다. 두벌 매는 소리라는 용어는 논매기 횟수에 따라 다른 악곡을 부르는 관행이 있었음을 알 수 있는 용어로, 무형문화재로 지정된 몇몇 농요패가 공연을 하거나 실제로 들에서 시연할 때 가끔 들을 수 있을 뿐이다.
027fbe15-10d8-416e-87cf-4f8ba792dc03	source05/encykorea/MUS30276.txt	유치 (由致)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041916	CC BY	13	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보통의 산문 사설로 되어 있는 축원문은, 부처님에게 재주의 소원을 고하고 축복을 비는 축원문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유치 (由致) ### 내용: 보통의 산문 사설로 되어 있는 축원문은, 부처님에게 재주의 소원을 고하고 축복을 비는 축원문이다.
d3a06244-f729-405f-8e9b-98fefc55894e	source05/encykorea/CRFT51861.txt	진주 응석사 목조 석가여래삼불 좌상 (晉州凝石寺木造釋迦如來三佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070917	CC BY	246	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 응석사 대웅전에 봉안된 목조석가여래 삼불 좌상으로 삼세불상은 석가여래, 약사여래, 아미타여래이다. 석가여래 삼불 좌상은 1643년( 14) 화원 청헌 외 5명의 장인이 제작하였음을 불상 조성기를 통해 알 수 있다. 목조석가여래 삼불 좌상은 사바세계의 교주 석가여래를 중심으로 좌우에 동방유리광정토 약사여래, 서방극락정토 아미타여래 세 구로 구성되어 있다. 응석사가 화재로 폐허가 된 후 경천, 극수, 일휘 등이 발원하여 법당, 승당, 요사 등을 짓고 불상을 조성했다고 불상 조성기에 기록되어 있다. 조성기에는 수화원 청헌을 비롯하여 법현, 원택, 현윤, 정혜 등 참여한 조각 승려의 법명이 묵서되어 있다. 경상남도 유형문화재로 2003년 지정되었으나 2010년 12월 보물로 승격되었다. 석가여래 삼불 좌상은 아미타와 약사로 이루어진 삼세불 도상으로, 방형의 길쭉한 얼굴, 육계와 머리의 경계가 없는 둥근 머리, 변형 편단우견식 착의 법이 특징이다. 중앙에 있는 약사여래와 아미타여래는 항마촉지인을, 약사여래와 아미타여래는 한쪽 손을 가슴 부위까지 올리고 다른 손은 무릎 위에 올려 엄지와 중지를 맞대고 좌우가 반대 방향으로 표현하였다. 세 불상은 손 모습, 대의 입는 법, 승각기 표현 등에서 차이가 있지만 안정감 있는 신체비례, 굵고 완만한 옷 주름, 사실적인 손가락 표현 등에서 차이를 보인다. 조각승 청헌의 작품은 진주 응석사 불상 이외에 1636년 전라남도 구례 화엄사 대웅전 목조 비로자나 삼신불 좌상(국보, 2021년 지정), 1639년 경상남도 하동 쌍계사 목조석가여래 삼불 좌상(보물, 2003년 지정), 1641년 전라북도 완주 송광사 대웅전 소조석가여래 삼불 좌상(보물, 1997년 지정) 등이 있다. 진주 응석사 목조석가여래 삼불 좌상은 제작 연도가 정확히 1643년이고 발원자, 제작자 등이 정확하게 밝혀진 작품이다. 이 불상은 충청도와 전라도, 경상남도 지역에서 활발하게 활동했던 조각승 청헌이 제작한 것으로 그의 거의 마지막 작품이다. 응석사 목조석가여래 삼불 좌상은 조각승 청헌의 불상 양식과 17세기의 시대적 특징을 잘 나타낸 우수한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진주 응석사 목조 석가여래삼불 좌상 (晉州凝石寺木造釋迦如來三佛坐像) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 응석사 대웅전에 봉안된 목조석가여래 삼불 좌상으로 삼세불상은 석가여래, 약사여래, 아미타여래이다. 석가여래 삼불 좌상은 1643년( 14) 화원 청헌 외 5명의 장인이 제작하였음을 불상 조성기를 통해 알 수 있다. 목조석가여래 삼불 좌상은 사바세계의 교주 석가여래를 중심으로 좌우에 동방유리광정토 약사여래, 서방극락정토 아미타여래 세 구로 구성되어 있다. 응석사가 화재로 폐허가 된 후 경천, 극수, 일휘 등이 발원하여 법당, 승당, 요사 등을 짓고 불상을 조성했다고 불상 조성기에 기록되어 있다. 조성기에는 수화원 청헌을 비롯하여 법현, 원택, 현윤, 정혜 등 참여한 조각 승려의 법명이 묵서되어 있다. 경상남도 유형문화재로 2003년 지정되었으나 2010년 12월 보물로 승격되었다. 석가여래 삼불 좌상은 아미타와 약사로 이루어진 삼세불 도상으로, 방형의 길쭉한 얼굴, 육계와 머리의 경계가 없는 둥근 머리, 변형 편단우견식 착의 법이 특징이다. 중앙에 있는 약사여래와 아미타여래는 항마촉지인을, 약사여래와 아미타여래는 한쪽 손을 가슴 부위까지 올리고 다른 손은 무릎 위에 올려 엄지와 중지를 맞대고 좌우가 반대 방향으로 표현하였다. 세 불상은 손 모습, 대의 입는 법, 승각기 표현 등에서 차이가 있지만 안정감 있는 신체비례, 굵고 완만한 옷 주름, 사실적인 손가락 표현 등에서 차이를 보인다. 조각승 청헌의 작품은 진주 응석사 불상 이외에 1636년 전라남도 구례 화엄사 대웅전 목조 비로자나 삼신불 좌상(국보, 2021년 지정), 1639년 경상남도 하동 쌍계사 목조석가여래 삼불 좌상(보물, 2003년 지정), 1641년 전라북도 완주 송광사 대웅전 소조석가여래 삼불 좌상(보물, 1997년 지정) 등이 있다. 진주 응석사 목조석가여래 삼불 좌상은 제작 연도가 정확히 1643년이고 발원자, 제작자 등이 정확하게 밝혀진 작품이다. 이 불상은 충청도와 전라도, 경상남도 지역에서 활발하게 활동했던 조각승 청헌이 제작한 것으로 그의 거의 마지막 작품이다. 응석사 목조석가여래 삼불 좌상은 조각승 청헌의 불상 양식과 17세기의 시대적 특징을 잘 나타낸 우수한 작품이다.
ea8d82b7-34d9-4f02-9dac-96ee1fee7d65	source05/encykorea/ACT850.txt	강령 탈춤 (康翎 탈춤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001066	CC BY	441	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중요무형문화재로 지정된 것은 1970년이다. 6·25전쟁 후 월남한<NAME>자들이 현재 서울에서 전승하고 있다. 그 유래에 대하여 강령 사람들 사이에 전하는 바로는 삼한시대부터 생겼다고 하지만, 신빙성은 없다. 강령탈춤은 산대도감계통극(山臺都監系統劇)의 서북형이라 할 수 있는 황해도 탈춤 중에서 ‘해주탈춤형’에 속하며, 해주 탈춤·봉산탈춤과 함께 금세기 초에 한때 전성기를 누렸는데, 그것은 해주와의 관련에서 이루어진 것이라고 한다. 해주에서 남서쪽으로 80리쯤 떨어진 강령은 5일장이 서는 300호 내외의 작은 읍이었다. 해주 감영 소속 교방의 가무인들이 해산되고, 통인청에 집결했던 탈꾼들도 해산당하자, 그 일부가 강령으로 모여들어 탈춤이 성행하게 되었다고 한다. 또한 강령 부근에 오랜 전통을 가진 재인(才人) 마을인 강천리(康泉里)가 있었다는 것도 탈춤의 발전에 유리한 조건의 하나였다고 한다. 강령탈춤은 다른 지방의 황해도 탈춤과 마찬가지로 5월 단오놀이로 놀아왔으며, 5월 6일∼8일간은 해주 감영에 나가서 도내 각지에서 모인 여러 탈춤 패들과 경연도 하였다. 이 놀이는 단오가 지난 뒤 10일 만에 다시<NAME>가 되었고, 모든 탈을 태워버렸다. 그렇지만 최근엔 보관했다가 다시 사용했다고 한다. 채록본에 따라 조금씩 다르게 구분되어 있는 놀이 과장(: 마당)은 대체로 8과장으로 나눌 수 있다. 제1과장은 타령·굿거리장단에 맞추어 사자와 원숭이가 함께 사자춤을 추고 들어간다. 팔경대에서 서부마을·동부 마을을 한 바퀴 돌아 돌아오는 길놀이의 마지막은 말뚝이 춤이고, 이 탈놀이의 시작은 첫목춤이다. 말뚝이(1)과 말뚝이(2)가 각각 무대의 좌우에서 달음질하여 중앙으로 나와 서로 놀란 체하고 달아나는 춤을 3, 4회 되풀이하다가 도드리·타령·굿거리장단에 맞추어서 맞춤을 추다 퇴장한다. 제3과장은 ‘목중춤’으로, 먼저 목중(1)이 나와 춤을 추다가 일장 사설을 하면 목중(2)가 목중(1)을 후려쳐 내쫓고, 노랫조의 사설을 하고 염불을 한 뒤 춤을 추며 퇴장한다. 제4과장은 ‘상좌춤’으로 상좌(1)과 상좌(2)가 각각 위·아래쪽에서 등장하여 맞춤을 추고 퇴장한다. 제5과장은 맏양반과 둘째양반의 대립을 통해 양반 스스로를 조롱하고 재물대감의 병신 짓·무당춤·장타령 등을 통해 희화화한 양반의 모습을 보여주고 있다. 말뚝이 (1)·(2)를 불러들임으로써 양반들 스스로 꾸짖는 것을 끝낸다. 탈춤의 핵심인 말뚝이의 양반 희롱은 그 재담의 재미도 있지만, 양반계급의 무능과 허세를 여과 없이 드러낸다는 점에서 핵심적인 부분이다. 제6과장은 옷을 갈아입는 막간을 이용하여 목중춤으로 한바탕 춤을 추다가 퇴장한다고 한다. 제7과장은 영감·할미광대 춤이다. 오랜 이별을 했던 영감이 용산삼개집을 데리고 나타나 할멈을 만난다. 하지만 할멈은 영감과 세간 문제로 다투다가 그냥 나가버린다. 영감은<NAME>하게 생각하고 굿에 맞추어 용산삼개집과 맞춤을 추다가 퇴장한다. 제8과장은 ‘노승춤’으로 제1경 ‘팔목중춤’과 제2경 ‘취발이 춤’으로 나누어진다. ‘팔목중춤’은 목중 (1)·(2), 말뚝이 (1)·(2), 마부 (1)·(2), 남강노인, 취발이의 8명이 춤을 추며, 성주풀이 조로 돌아가며 노래를 부르다가 엎드려 있던 노승을 소무가 있는 곳으로 인도해 주고 퇴장한다. 취발이 춤은 노승에게 소무를 빼앗긴 취발이가 말없이 소무를 얻어 함께 춤을 추는 내용이다. 이들 각 과장은 독립성이 강하여 1 벽사의 의식무(사자춤·상좌춤), 2 파계승에 대한 풍자(목중춤·노승춤), 4 일 부대 처첩의 삼각관계와 서민생활상(영감·할미광대 춤) 등으로 요약된다. 탈은 말뚝이(팔목 중 겸용)·사자·원숭이·목중·상좌·마부·맏양반·둘째양반·셋째양반(재물대감)·도령·영감(셋째양반 겸용)·노승·취발이 등이 사용하며, 재료는 종이와 대나무·개털(토끼털) 등이 사용된다. 피리·해금·대금·장구·북으로 구성된 삼현육각 반주악기를 사용하며, 장단은 도드리·타령·굿거리장단을 사용한다. 느린 사위로 긴 장삼 소매를 고개 너머로 휘두르는 동작의 춤을 장삼 춤이라고 한다. 1970년에 중요무형문화재로 지정되었고, 1998년 현재 예능보유자로는 오인관(吳仁寬: 말뚝이·사자·가면제작)·박동신(朴東信: 피리·해금악사·가면제작)·김지옥(金知玉맏양반·목중)·지관룡(池寬龍: 남강노인·피리·장고 악사)이 지정되었다. 그 뒤 오인관·박동신·김지옥·지관룡이 죽고, 김정순(金貞順:용산삼개집·꽹과리)·김실자(金實子: 소무·장구) 등이 새로 지정되었다.임석재채록본과 최상수 채록본 및 이두현 채록본이 세 종류의 대사에 해당한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강령 탈춤 (康翎 탈춤) ### 내용: 중요무형문화재로 지정된 것은 1970년이다. 6·25전쟁 후 월남한<NAME>자들이 현재 서울에서 전승하고 있다. 그 유래에 대하여 강령 사람들 사이에 전하는 바로는 삼한시대부터 생겼다고 하지만, 신빙성은 없다. 강령탈춤은 산대도감계통극(山臺都監系統劇)의 서북형이라 할 수 있는 황해도 탈춤 중에서 ‘해주탈춤형’에 속하며, 해주 탈춤·봉산탈춤과 함께 금세기 초에 한때 전성기를 누렸는데, 그것은 해주와의 관련에서 이루어진 것이라고 한다. 해주에서 남서쪽으로 80리쯤 떨어진 강령은 5일장이 서는 300호 내외의 작은 읍이었다. 해주 감영 소속 교방의 가무인들이 해산되고, 통인청에 집결했던 탈꾼들도 해산당하자, 그 일부가 강령으로 모여들어 탈춤이 성행하게 되었다고 한다. 또한 강령 부근에 오랜 전통을 가진 재인(才人) 마을인 강천리(康泉里)가 있었다는 것도 탈춤의 발전에 유리한 조건의 하나였다고 한다. 강령탈춤은 다른 지방의 황해도 탈춤과 마찬가지로 5월 단오놀이로 놀아왔으며, 5월 6일∼8일간은 해주 감영에 나가서 도내 각지에서 모인 여러 탈춤 패들과 경연도 하였다. 이 놀이는 단오가 지난 뒤 10일 만에 다시<NAME>가 되었고, 모든 탈을 태워버렸다. 그렇지만 최근엔 보관했다가 다시 사용했다고 한다. 채록본에 따라 조금씩 다르게 구분되어 있는 놀이 과장(: 마당)은 대체로 8과장으로 나눌 수 있다. 제1과장은 타령·굿거리장단에 맞추어 사자와 원숭이가 함께 사자춤을 추고 들어간다. 팔경대에서 서부마을·동부 마을을 한 바퀴 돌아 돌아오는 길놀이의 마지막은 말뚝이 춤이고, 이 탈놀이의 시작은 첫목춤이다. 말뚝이(1)과 말뚝이(2)가 각각 무대의 좌우에서 달음질하여 중앙으로 나와 서로 놀란 체하고 달아나는 춤을 3, 4회 되풀이하다가 도드리·타령·굿거리장단에 맞추어서 맞춤을 추다 퇴장한다. 제3과장은 ‘목중춤’으로, 먼저 목중(1)이 나와 춤을 추다가 일장 사설을 하면 목중(2)가 목중(1)을 후려쳐 내쫓고, 노랫조의 사설을 하고 염불을 한 뒤 춤을 추며 퇴장한다. 제4과장은 ‘상좌춤’으로 상좌(1)과 상좌(2)가 각각 위·아래쪽에서 등장하여 맞춤을 추고 퇴장한다. 제5과장은 맏양반과 둘째양반의 대립을 통해 양반 스스로를 조롱하고 재물대감의 병신 짓·무당춤·장타령 등을 통해 희화화한 양반의 모습을 보여주고 있다. 말뚝이 (1)·(2)를 불러들임으로써 양반들 스스로 꾸짖는 것을 끝낸다. 탈춤의 핵심인 말뚝이의 양반 희롱은 그 재담의 재미도 있지만, 양반계급의 무능과 허세를 여과 없이 드러낸다는 점에서 핵심적인 부분이다. 제6과장은 옷을 갈아입는 막간을 이용하여 목중춤으로 한바탕 춤을 추다가 퇴장한다고 한다. 제7과장은 영감·할미광대 춤이다. 오랜 이별을 했던 영감이 용산삼개집을 데리고 나타나 할멈을 만난다. 하지만 할멈은 영감과 세간 문제로 다투다가 그냥 나가버린다. 영감은<NAME>하게 생각하고 굿에 맞추어 용산삼개집과 맞춤을 추다가 퇴장한다. 제8과장은 ‘노승춤’으로 제1경 ‘팔목중춤’과 제2경 ‘취발이 춤’으로 나누어진다. ‘팔목중춤’은 목중 (1)·(2), 말뚝이 (1)·(2), 마부 (1)·(2), 남강노인, 취발이의 8명이 춤을 추며, 성주풀이 조로 돌아가며 노래를 부르다가 엎드려 있던 노승을 소무가 있는 곳으로 인도해 주고 퇴장한다. 취발이 춤은 노승에게 소무를 빼앗긴 취발이가 말없이 소무를 얻어 함께 춤을 추는 내용이다. 이들 각 과장은 독립성이 강하여 1 벽사의 의식무(사자춤·상좌춤), 2 파계승에 대한 풍자(목중춤·노승춤), 4 일 부대 처첩의 삼각관계와 서민생활상(영감·할미광대 춤) 등으로 요약된다. 탈은 말뚝이(팔목 중 겸용)·사자·원숭이·목중·상좌·마부·맏양반·둘째양반·셋째양반(재물대감)·도령·영감(셋째양반 겸용)·노승·취발이 등이 사용하며, 재료는 종이와 대나무·개털(토끼털) 등이 사용된다. 피리·해금·대금·장구·북으로 구성된 삼현육각 반주악기를 사용하며, 장단은 도드리·타령·굿거리장단을 사용한다. 느린 사위로 긴 장삼 소매를 고개 너머로 휘두르는 동작의 춤을 장삼 춤이라고 한다. 1970년에 중요무형문화재로 지정되었고, 1998년 현재 예능보유자로는 오인관(吳仁寬: 말뚝이·사자·가면제작)·박동신(朴東信: 피리·해금악사·가면제작)·김지옥(金知玉맏양반·목중)·지관룡(池寬龍: 남강노인·피리·장고 악사)이 지정되었다. 그 뒤 오인관·박동신·김지옥·지관룡이 죽고, 김정순(金貞順:용산삼개집·꽹과리)·김실자(金實子: 소무·장구) 등이 새로 지정되었다.임석재채록본과 최상수 채록본 및 이두현 채록본이 세 종류의 대사에 해당한다.
def107c8-5d09-42a9-8fc7-a2d0fe56e652	source05/encykorea/ASP43297.txt	고양 태고사 원증국사탑비 (高陽太古寺圓證國師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058873	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1977년 보물로 지정되었다. 전체 높이 3.42m, 비신 높이 2.34m, 너비 1.09m, 두께 22cm. 고려 말기의 승려인 원증국사 보우의 탑비이다. 조계종의 종조인 보우는 고려 말 불교계의 통합과 정계의 혁신을 도모하였던 인물이다. 탑비는 1385년(우왕 11)에 세워졌다. 당대 명신 이색이 비문을 짓고, 명필 권주가 글을 썼다. 비는 이수와 귀부를 갖춘 모습으로, 귀부의 조각은<NAME>화되었으며 이수에 새겨진 운룡문·연화문 등도 퇴화된 모습이다. 비신 상단에는 원증국사탑명이라는 두전이 있고, 그 아래에는 유공권풍의 해서체 비문이 있고, 뒷면의 음기에는 문도들의 이름이 적혀 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고양 태고사 원증국사탑비 (高陽太古寺圓證國師塔碑) ### 내용: 1977년 보물로 지정되었다. 전체 높이 3.42m, 비신 높이 2.34m, 너비 1.09m, 두께 22cm. 고려 말기의 승려인 원증국사 보우의 탑비이다. 조계종의 종조인 보우는 고려 말 불교계의 통합과 정계의 혁신을 도모하였던 인물이다. 탑비는 1385년(우왕 11)에 세워졌다. 당대 명신 이색이 비문을 짓고, 명필 권주가 글을 썼다. 비는 이수와 귀부를 갖춘 모습으로, 귀부의 조각은<NAME>화되었으며 이수에 새겨진 운룡문·연화문 등도 퇴화된 모습이다. 비신 상단에는 원증국사탑명이라는 두전이 있고, 그 아래에는 유공권풍의 해서체 비문이 있고, 뒷면의 음기에는 문도들의 이름이 적혀 있다.
8f812353-2a16-449e-bb51-0ceeee0e2bbe	source05/encykorea/ACT15145.txt	민예극장 (民藝劇場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020209	CC BY	318	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	연극을 통한 인간성 존중과 전통극의 현대적 수용을 목적으로 설립된 극단 민예는 민족극예술극장의 약칭이다. 제작극회와 실험극장에서 활약하던 중견연출가 허규가 중심이 되어 박규채·최불암·손진책·손진책·손진책·손진책·손진책·손진책·손진책·손진책·손진책·손진책·손진책·손진책·손진책 민예는 1973년 창립공연 김희창 작고려인 떡쇠를 시작으로, 전단원이 탈춤·판소리·인형극·굿놀이 등의 민속적 예능을 전수하면서 우리 나라의 토속적 정서와 리듬을 살린 창작극을 주로 공연하였다. 1979년 서울 신촌에 민예소극장을 개관하여 민속예술을 현대극에 창조적으로 도입한 한국적 연극을 일관되게 공연했으며, 방학중에 워크숍을 열어 대학생 및 일반인에게도 전통예술을 가르쳤다. 하지만 이후 신촌극장을 폐쇄하고 동숭동으로 이사하면서 소극장 위주의 창작극과 번역극을 공연하고 있다. 이 극단에서 공연한 창작가면극이나 창작인형극은 신극사에 남을 만한 연극작업으로 높이 평가된다. 하지만 1980년대 극단 미추가 창단된 이후 민예의 핵심단원이었던 손진책·김성녀·윤문식 등이 탈퇴하면서 한동안 침체기를 맞았다. 이후 이 극단은<NAME>을 중심으로 창과 전통놀이가 어우러진 해학과 풍자의 창작극을 공연하고 있다. 주요 작품으로는 장소현(張素賢) 작「서울말뚝이」, 편극「심청이」, 심우성(沈雨晟) 채록「꼭두각시놀음」, 오영진(吳泳鎭) 작·장소현 각색「한네의 승천」, 허규·장소현 공동작「창포각시」, 허규 작「물도리동」, 이근삼(李根三) 작「위대한 실종」, 허규 작「바다와 아침등불」·「다시라기」등이 있다.한편, 이 극단은 1977년「물도리동」으로 제1회 대한민국연극제 참가한 이래, 1978년 제2회 대한민국연극제에「바다와 아침등불」, 1979년 제3회 대한민국연극제에 허규 작·연출「다시라기」, 1980년 제4회 대한민국연극제에 허규 작·손진책 연출「애로라기」, 1983년 제7회 대한민국연극제에 노경식(盧炅植) 작·강영걸․심재찬 연출「오돌또기」, 1984년 제8회 대한민국연극제에 최인석(崔仁碩) 작·강영걸 연출「그 찬란하던 여름을 위하여」, 1985년 제9회 대한민국연극제에 최인석 작·손진책 연출「쌀」, 1986년 제10회 대한민국연극제에 허규 작․강영걸 연출「물도리동」등으로 참가하였다.또한 1989년 제13회 서울연극제에 혼종, 1990년 제14회 서울연극제에 그것은 목탁구멍 속의 작은 어둠이었습니다, 1991년 제17회 서울연극제에 탈속, 1995년 제19회 서울연극제에 그 여자의 소설등으로 참여했다. 그리고 2001년 제1회 서울국제공연예술제에 고추말리기로, 2002년 제2회 서울국제공연예술제에 장화홍련 실종사건으로 참가했다. 이 밖에도 2003년바람의 딸, 2004년하얀 자화상, 2005년나비의 꿈,2007년선지, 2009년템프파일·지옥도등을 공연하였다. 이 극단은 1975년 한국연극영화예술상에서 창극한네의 승천으로 특별상을, 1977년 한국연극영화예술상에서 남우주연상·연출상·신인여우연기상·음악상, 제1회 대한민국연극제와 제14회 백상예술대상에서 물도리동으로 대통령상·백상대상·작품상 등을 받았다. 또한 1979년 한국연극영화예술상에서「다시라기」로 희곡상, 제3회 대한민국연극제에서는「정읍사」로 문화공보부장관상과 연출상을 수상하였고, 1984년 한국연극영화예술상에서「그 찬란하던 여름을 위하여」로 희곡상, 1990년 제8회 대한민국연극제에서「그것은 목탁구멍 속의 작은 어둠이었습니다」로 남우주연상, 1993년 제27회 백상예술대상에서「탈속」으로 연출상·희곡상·인기배우상, 1995년 제29회 백상예술대상에서「그 여자의 소설」로 남자신인연기상 등을 수상한바 있다.특히 「다시라기」는 2003년에 ‘관객이 다시 보고 싶은 연극 1위’로 선정되기도 하였다. 민예극장의 전통예술의 현대극 수용작업은 1970년대 연극에 커다란 영향을 주었고, 현대극에 탈춤이나 창(唱)을 삽입하거나 설화나 무속에서 소재를 찾는 등 한국연극의 한 흐름을 형성하였다는 점에서 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 민예극장 (民藝劇場) ### 내용: 연극을 통한 인간성 존중과 전통극의 현대적 수용을 목적으로 설립된 극단 민예는 민족극예술극장의 약칭이다. 제작극회와 실험극장에서 활약하던 중견연출가 허규가 중심이 되어 박규채·최불암·손진책·손진책·손진책·손진책·손진책·손진책·손진책·손진책·손진책·손진책·손진책·손진책·손진책 민예는 1973년 창립공연 김희창 작고려인 떡쇠를 시작으로, 전단원이 탈춤·판소리·인형극·굿놀이 등의 민속적 예능을 전수하면서 우리 나라의 토속적 정서와 리듬을 살린 창작극을 주로 공연하였다. 1979년 서울 신촌에 민예소극장을 개관하여 민속예술을 현대극에 창조적으로 도입한 한국적 연극을 일관되게 공연했으며, 방학중에 워크숍을 열어 대학생 및 일반인에게도 전통예술을 가르쳤다. 하지만 이후 신촌극장을 폐쇄하고 동숭동으로 이사하면서 소극장 위주의 창작극과 번역극을 공연하고 있다. 이 극단에서 공연한 창작가면극이나 창작인형극은 신극사에 남을 만한 연극작업으로 높이 평가된다. 하지만 1980년대 극단 미추가 창단된 이후 민예의 핵심단원이었던 손진책·김성녀·윤문식 등이 탈퇴하면서 한동안 침체기를 맞았다. 이후 이 극단은<NAME>을 중심으로 창과 전통놀이가 어우러진 해학과 풍자의 창작극을 공연하고 있다. 주요 작품으로는 장소현(張素賢) 작「서울말뚝이」, 편극「심청이」, 심우성(沈雨晟) 채록「꼭두각시놀음」, 오영진(吳泳鎭) 작·장소현 각색「한네의 승천」, 허규·장소현 공동작「창포각시」, 허규 작「물도리동」, 이근삼(李根三) 작「위대한 실종」, 허규 작「바다와 아침등불」·「다시라기」등이 있다.한편, 이 극단은 1977년「물도리동」으로 제1회 대한민국연극제 참가한 이래, 1978년 제2회 대한민국연극제에「바다와 아침등불」, 1979년 제3회 대한민국연극제에 허규 작·연출「다시라기」, 1980년 제4회 대한민국연극제에 허규 작·손진책 연출「애로라기」, 1983년 제7회 대한민국연극제에 노경식(盧炅植) 작·강영걸․심재찬 연출「오돌또기」, 1984년 제8회 대한민국연극제에 최인석(崔仁碩) 작·강영걸 연출「그 찬란하던 여름을 위하여」, 1985년 제9회 대한민국연극제에 최인석 작·손진책 연출「쌀」, 1986년 제10회 대한민국연극제에 허규 작․강영걸 연출「물도리동」등으로 참가하였다.또한 1989년 제13회 서울연극제에 혼종, 1990년 제14회 서울연극제에 그것은 목탁구멍 속의 작은 어둠이었습니다, 1991년 제17회 서울연극제에 탈속, 1995년 제19회 서울연극제에 그 여자의 소설등으로 참여했다. 그리고 2001년 제1회 서울국제공연예술제에 고추말리기로, 2002년 제2회 서울국제공연예술제에 장화홍련 실종사건으로 참가했다. 이 밖에도 2003년바람의 딸, 2004년하얀 자화상, 2005년나비의 꿈,2007년선지, 2009년템프파일·지옥도등을 공연하였다. 이 극단은 1975년 한국연극영화예술상에서 창극한네의 승천으로 특별상을, 1977년 한국연극영화예술상에서 남우주연상·연출상·신인여우연기상·음악상, 제1회 대한민국연극제와 제14회 백상예술대상에서 물도리동으로 대통령상·백상대상·작품상 등을 받았다. 또한 1979년 한국연극영화예술상에서「다시라기」로 희곡상, 제3회 대한민국연극제에서는「정읍사」로 문화공보부장관상과 연출상을 수상하였고, 1984년 한국연극영화예술상에서「그 찬란하던 여름을 위하여」로 희곡상, 1990년 제8회 대한민국연극제에서「그것은 목탁구멍 속의 작은 어둠이었습니다」로 남우주연상, 1993년 제27회 백상예술대상에서「탈속」으로 연출상·희곡상·인기배우상, 1995년 제29회 백상예술대상에서「그 여자의 소설」로 남자신인연기상 등을 수상한바 있다.특히 「다시라기」는 2003년에 ‘관객이 다시 보고 싶은 연극 1위’로 선정되기도 하였다. 민예극장의 전통예술의 현대극 수용작업은 1970년대 연극에 커다란 영향을 주었고, 현대극에 탈춤이나 창(唱)을 삽입하거나 설화나 무속에서 소재를 찾는 등 한국연극의 한 흐름을 형성하였다는 점에서 의의가 있다.
27070229-da2c-4484-bfb7-cf3a735aa400	source05/encykorea/ACT17867.txt	반인 (泮人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "전경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021539	CC BY	365	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주로 쇠고기 장사와 가면극 연기에 종사하는 사람들이었다. 성균관 전복인 반인 중 일부는 현방 즉 푸줏간 일을 하면서 속전을 냈다. 현방은 서울에서 소의 도살과 쇠고기의 독점 판매를 담당하던 시전의 하나로, 반인들 이 운영했으며 다림 방이나 도사라고도 불렸다. 조선 전기부터 성균관에는 문묘제향에 필요한 쇠고기를 구하기 위해 도사가 설치되어 있었다. 이 도사는 문묘제향을 위해 특수한 경우로 허락한 것이었고, 반인들도 제향에 쓰고 남은 쇠고기를 팔아 생계를 유지하는 정도였다. 하지만 조선 후기에 성균관의 주요<NAME>이 제대로 기능하지 못하게 되자 성균관은 잡역을 담당하는 반인들에 게 재정 보충의 책임을 맡겼고, 반인들은 도사의 운영을 통해 주어진 책임을 수행하게 되었다. 이에 따라 성균관의 도사는 시전과 같은 기능을 하는 현방으로 재조직된 것이다. 농업 국가인 조선에서는 소를 도살하는 것이 철저히 금지되던 삼금(, ) 중 하나였다. 하지만 상품 경제가 발전하고 소비 수준이 높아짐에 따라 쇠고기 수요가 증가하자, 정부는 반인들 이 경영하는 현방에 쇠고기를 독점 공급함으로써 도살을 통제하는 방식을 취했다. 속전은 국가의 우금 정책하에서 현방의 도살을 합법화하는 수단으로 제시되었다. 따라서 현방은 통공 정책에 상관없이 독점권을 유지했으며, 성균관 응역과 삼사 속전 납부의 의무를 수행했다. 권 2 한성부 포사에 의하면, 18세기에는 도성 지역에 23개의 현방이 설치되어 서울 지역의 쇠고기 판매를 담당했다. 현방은 서소문 밖에도 있었는데, 바로 애오개이다. 아키바 다카시가 지적한 바에 따르면 이 애오개 현방은 아현리에 사는 사람들이 많아 산대희의 놀이꾼은 반인이었는데, 이 때문에 아현(애오개) 산대가 유명했다고 한다. 반인 중 일부는 나례도감에<NAME>되던 놀이꾼 중 한 명이었고, 일부는 재인으로서 소를 도살하고 푸줏간을 운영하는 것으로 생계를 유지했다. 정조 9년(1785)에 성균관에서 편찬한 태학지 의 권 7 교화 조에 반인과 나례도감과의 관련성이 기록되어 있다. 이 기록에는 중국 사신이 오자 조정에서 나례도감을 설치하고 창우들을 모아 산붕을 배설해 맞이했다는 내용과 반인들 이 반촌 내에서 산붕을 설치하고 놀이를 연행한 내용이 있다. 그러니 중국 사신 접대에 나례도감에서 산붕을 설치하고 놀던 반인들도 당연히<NAME>했을 것으로 짐작된다. 영조실록 12년 2월 22일 조에 의하면 반인들은 중국 사신 영접 행사에도<NAME>되었지만, 시정에서 설붕잡희의 공연활동을 벌이기도 했다고 한다. 꼭두각시놀이와 가면극은 설붕잡희의 줄임말이다. 놀이꾼들이 꼭두각시놀이와 가면극을 함께 공연한 것처럼, 반인들도 남대문 밖에서 본 놀이를 읊은 한시 <남성관 희자 >에서 양자를 함께 공연한 것으로 드러난다. 유득공의 경도잡지에 실린 연극에는 산희와 야희의 두 종류가 있는데, 나례도감에 소속되어 있다. 산대희가 중지된 이후 18세기 전반기에 반인들 이 흥행을 위해 야희와 같은 가면극을 발전시켜 본산 대 놀이를 성립시킨 것으로 보인다. 그리하여 18세기 후반에는 강이천이 <남성관 희자>에서 묘사한 바와 같이, 현존하는 가면극의 내용을 두루 갖춘 완전한 형태의 가면극이 남대문 밖에서 공연될 수 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 반인 (泮人) ### 내용: 주로 쇠고기 장사와 가면극 연기에 종사하는 사람들이었다. 성균관 전복인 반인 중 일부는 현방 즉 푸줏간 일을 하면서 속전을 냈다. 현방은 서울에서 소의 도살과 쇠고기의 독점 판매를 담당하던 시전의 하나로, 반인들 이 운영했으며 다림 방이나 도사라고도 불렸다. 조선 전기부터 성균관에는 문묘제향에 필요한 쇠고기를 구하기 위해 도사가 설치되어 있었다. 이 도사는 문묘제향을 위해 특수한 경우로 허락한 것이었고, 반인들도 제향에 쓰고 남은 쇠고기를 팔아 생계를 유지하는 정도였다. 하지만 조선 후기에 성균관의 주요<NAME>이 제대로 기능하지 못하게 되자 성균관은 잡역을 담당하는 반인들에 게 재정 보충의 책임을 맡겼고, 반인들은 도사의 운영을 통해 주어진 책임을 수행하게 되었다. 이에 따라 성균관의 도사는 시전과 같은 기능을 하는 현방으로 재조직된 것이다. 농업 국가인 조선에서는 소를 도살하는 것이 철저히 금지되던 삼금(, ) 중 하나였다. 하지만 상품 경제가 발전하고 소비 수준이 높아짐에 따라 쇠고기 수요가 증가하자, 정부는 반인들 이 경영하는 현방에 쇠고기를 독점 공급함으로써 도살을 통제하는 방식을 취했다. 속전은 국가의 우금 정책하에서 현방의 도살을 합법화하는 수단으로 제시되었다. 따라서 현방은 통공 정책에 상관없이 독점권을 유지했으며, 성균관 응역과 삼사 속전 납부의 의무를 수행했다. 권 2 한성부 포사에 의하면, 18세기에는 도성 지역에 23개의 현방이 설치되어 서울 지역의 쇠고기 판매를 담당했다. 현방은 서소문 밖에도 있었는데, 바로 애오개이다. 아키바 다카시가 지적한 바에 따르면 이 애오개 현방은 아현리에 사는 사람들이 많아 산대희의 놀이꾼은 반인이었는데, 이 때문에 아현(애오개) 산대가 유명했다고 한다. 반인 중 일부는 나례도감에<NAME>되던 놀이꾼 중 한 명이었고, 일부는 재인으로서 소를 도살하고 푸줏간을 운영하는 것으로 생계를 유지했다. 정조 9년(1785)에 성균관에서 편찬한 태학지 의 권 7 교화 조에 반인과 나례도감과의 관련성이 기록되어 있다. 이 기록에는 중국 사신이 오자 조정에서 나례도감을 설치하고 창우들을 모아 산붕을 배설해 맞이했다는 내용과 반인들 이 반촌 내에서 산붕을 설치하고 놀이를 연행한 내용이 있다. 그러니 중국 사신 접대에 나례도감에서 산붕을 설치하고 놀던 반인들도 당연히<NAME>했을 것으로 짐작된다. 영조실록 12년 2월 22일 조에 의하면 반인들은 중국 사신 영접 행사에도<NAME>되었지만, 시정에서 설붕잡희의 공연활동을 벌이기도 했다고 한다. 꼭두각시놀이와 가면극은 설붕잡희의 줄임말이다. 놀이꾼들이 꼭두각시놀이와 가면극을 함께 공연한 것처럼, 반인들도 남대문 밖에서 본 놀이를 읊은 한시 <남성관 희자 >에서 양자를 함께 공연한 것으로 드러난다. 유득공의 경도잡지에 실린 연극에는 산희와 야희의 두 종류가 있는데, 나례도감에 소속되어 있다. 산대희가 중지된 이후 18세기 전반기에 반인들 이 흥행을 위해 야희와 같은 가면극을 발전시켜 본산 대 놀이를 성립시킨 것으로 보인다. 그리하여 18세기 후반에는 강이천이 <남성관 희자>에서 묘사한 바와 같이, 현존하는 가면극의 내용을 두루 갖춘 완전한 형태의 가면극이 남대문 밖에서 공연될 수 있었다.
98a80121-b493-47d1-b70d-9d1efb569d43	source05/encykorea/ACT16267.txt	박상익 (朴商翊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020755	CC BY	50	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생.<NAME>전문학교 문과를 졸업한 그는 1936년 극예술연구회에 들어가 <무료치병술 >(이무영 작)로 데뷔했다. 1936년 동양극장의 전속극단인 호화선에 입단한 뒤 중앙무대·현대극장·자유극장·청탑·극예술협회의 창립 단원이었으며, 신협과 국립극장의 단원 등으로 활동했다. 영화 <인생 차압>을 비롯하여 <맹 진사 댁 경사>·<한강은 흐른다> 등 수십 편의 영화에 출연한 그는 <촌선생>·<촌선생> 등으로 화려하게 데뷔했다. 한국 연극 협회 감사·이사를 역임하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박상익 (朴商翊) ### 내용: 서울서 출생.<NAME>전문학교 문과를 졸업한 그는 1936년 극예술연구회에 들어가 <무료치병술 >(이무영 작)로 데뷔했다. 1936년 동양극장의 전속극단인 호화선에 입단한 뒤 중앙무대·현대극장·자유극장·청탑·극예술협회의 창립 단원이었으며, 신협과 국립극장의 단원 등으로 활동했다. 영화 <인생 차압>을 비롯하여 <맹 진사 댁 경사>·<한강은 흐른다> 등 수십 편의 영화에 출연한 그는 <촌선생>·<촌선생> 등으로 화려하게 데뷔했다. 한국 연극 협회 감사·이사를 역임하였다.
54a12d7f-1962-44bd-9fe0-c0fde1688f33	source05/encykorea/ACT55349.txt	서울예술단 (서울藝術團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074693	CC BY	295	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국적 뮤지컬이라고 할 수 있는 가무극이라는 예술형식을 통해 한국적 소재와 양식을 바탕으로 현대적이고 완성도 높은 창작 공연을 발표하고 있는 서울 예술단은 1986년 88서울 예술단으로 출발하여 28년의 역사와 전통을 가지고 있다. 또한 예술의전당 입주 단체로서 매년 정기공연을 통해 창작 신작공연과 레퍼토리 공연을 발표하고 있으며, 국립예술 단체로서 국민의 문화 향수권을 위한 지방 및 문화소외지역 순회공연을 진행하고, 해외 공연 등의 국제 교류를 통해 한국의 문화사절단으로서의 역할을 수행하고 있다. 창단된 이유는 1985년 9월 남북 예술공연단 교환 공연 이후 남북한 문화의 동질성 회복과 문화 예술 교류에 대비하고 국가적인 주요 행사를 위한 대형 종합예술 단체의 중점 육성 필요성 때문이다. 서울 예술단은 1986년 8월 1일 88서울 예술단으로 출발했다. 재단법인 서울 예술단은 1990년 12월 26일 설립되어 지금까지 이어지고 있다. 1987년 3월 새 불을 시작으로 매년 2~4개의 작품을 무대에 올려 2014년 현재 거의 100여 작품에 이르는 공연 기록을 보유하고 있다. 1999년 애니깽, 2000년 태풍, 2002년 로미오와 줄리엣, 2006년 바람의 나라로 한국뮤지컬대상을 받았고, 2007년에는 바람의 나라가 제1회 뮤지컬 어워즈 안무상과 기술상을 받았다. 2013년에는 가무극<NAME>주, 달을 쏘다를 재공연하고, 초연작 잃어버린 얼굴 1895, 푸른 눈 박연을 선보여 관객들에게 많은 사랑을 받았다. 2014년 공연 작품은 소서노(3월 24~29일 예술의전당 오페라극장), 바람의 나라(5월 11~20일 CJ 토월 극장), 뿌리 깊은 나무(10월 용극장) 등이다. 또한 기존에 해왔던 창작가 무극과 더불어 청소년 교육 사업으로 청소년 영재 발굴 프로그램 영 아티스트 오디션과 청소년 예술교육 프로그램 토요문화학교-나의 뮤지컬 일기를 통해 전국의 관객들과 만나고 있다. 서울 예술단의 목표는 앞으로도 전통적 정서와 현대적 발상 및 다양성을 모색한 한국적 양식의 소재로 작품 개발을 시도하며 예술성과 대중성을 갖춘 한국 창작가 무극의 바람직한 모델을 개발하는 것이다. 또한 매년 높아지는 문화 예술에 대한 국민들의 수요를 충족시키며, 국민들의 문화 향유권 확대를 위해 기존에 진행되던 프로그램 외에 청소년 교육 프로그램도 다양하게 진행할 계획이다. 우리 전통연희가 원래 가무악 일체를 이루었던 것을 감안하면 가무극에 대한 관심과 노력은 당연하다. 이에 산업적 차원에서 대세가 된 뮤지컬 양식까지 아우를 수 있는 서울 예술단의 활동은 특별히 주목을 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울예술단 (서울藝術團) ### 내용: 한국적 뮤지컬이라고 할 수 있는 가무극이라는 예술형식을 통해 한국적 소재와 양식을 바탕으로 현대적이고 완성도 높은 창작 공연을 발표하고 있는 서울 예술단은 1986년 88서울 예술단으로 출발하여 28년의 역사와 전통을 가지고 있다. 또한 예술의전당 입주 단체로서 매년 정기공연을 통해 창작 신작공연과 레퍼토리 공연을 발표하고 있으며, 국립예술 단체로서 국민의 문화 향수권을 위한 지방 및 문화소외지역 순회공연을 진행하고, 해외 공연 등의 국제 교류를 통해 한국의 문화사절단으로서의 역할을 수행하고 있다. 창단된 이유는 1985년 9월 남북 예술공연단 교환 공연 이후 남북한 문화의 동질성 회복과 문화 예술 교류에 대비하고 국가적인 주요 행사를 위한 대형 종합예술 단체의 중점 육성 필요성 때문이다. 서울 예술단은 1986년 8월 1일 88서울 예술단으로 출발했다. 재단법인 서울 예술단은 1990년 12월 26일 설립되어 지금까지 이어지고 있다. 1987년 3월 새 불을 시작으로 매년 2~4개의 작품을 무대에 올려 2014년 현재 거의 100여 작품에 이르는 공연 기록을 보유하고 있다. 1999년 애니깽, 2000년 태풍, 2002년 로미오와 줄리엣, 2006년 바람의 나라로 한국뮤지컬대상을 받았고, 2007년에는 바람의 나라가 제1회 뮤지컬 어워즈 안무상과 기술상을 받았다. 2013년에는 가무극<NAME>주, 달을 쏘다를 재공연하고, 초연작 잃어버린 얼굴 1895, 푸른 눈 박연을 선보여 관객들에게 많은 사랑을 받았다. 2014년 공연 작품은 소서노(3월 24~29일 예술의전당 오페라극장), 바람의 나라(5월 11~20일 CJ 토월 극장), 뿌리 깊은 나무(10월 용극장) 등이다. 또한 기존에 해왔던 창작가 무극과 더불어 청소년 교육 사업으로 청소년 영재 발굴 프로그램 영 아티스트 오디션과 청소년 예술교육 프로그램 토요문화학교-나의 뮤지컬 일기를 통해 전국의 관객들과 만나고 있다. 서울 예술단의 목표는 앞으로도 전통적 정서와 현대적 발상 및 다양성을 모색한 한국적 양식의 소재로 작품 개발을 시도하며 예술성과 대중성을 갖춘 한국 창작가 무극의 바람직한 모델을 개발하는 것이다. 또한 매년 높아지는 문화 예술에 대한 국민들의 수요를 충족시키며, 국민들의 문화 향유권 확대를 위해 기존에 진행되던 프로그램 외에 청소년 교육 프로그램도 다양하게 진행할 계획이다. 우리 전통연희가 원래 가무악 일체를 이루었던 것을 감안하면 가무극에 대한 관심과 노력은 당연하다. 이에 산업적 차원에서 대세가 된 뮤지컬 양식까지 아우를 수 있는 서울 예술단의 활동은 특별히 주목을 받고 있다.
a9d828dd-a6db-46c8-8161-9974ad82058e	source05/encykorea/ASP27046.txt	연평부원군 신도비 (延平府院君神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임선빈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036958	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	총 높이 335cm. 귀부는 높이 70cm, 길이 285cm, 너비 190cm, 폭 32cm이고, 비신의 크기는 높이 210cm, 너비 104cm, 폭 32cm이며, 이수의 높이는 55cm이다. 1979년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 1650년(효종 1)에 건립된 연평 부원군 이귀(李貴, 1557∼1633)의 신도비는 화강암<NAME>로 되어 있으며, 귀부(龜趺)로 된 비좌(碑座) 위에 하나의 돌로 이루어진 이수(螭首)와 비신(碑身)이 올려져 있는데, 이수(螭首)의 운용문(雲龍文)은 쌍룡이 다투는 듯한 형상을 사실적이고 생동감 있게 표현하고 있으며, 귀부는 목 표현이 생략된 채, 귀두(龜頭)가 수평으로 내밀어 자라 머리를 하고 있다. 비신의 전후 양면에 글씨를 새겼는데, 세자 사부(世子師傅) 조익(趙翼)이 비문을 찬(撰) 하고, 세자우빈객(世子右賓客) 오준(吳竣)이 글씨를 썼으며, “贈議政府領議政延平府院君諡忠定李公神道碑銘(증의정부영의정연평부원군시충정이공신도비명)”이라 되어 있는 두전(頭篆)은 세자좌빈객(世子左賓客) 여이징(呂爾徵)이 전서(篆書)를 썼다. 신도비의 북서쪽 계성산 산록에 묘소가 있는데, 1641년(인조 19)에 이식이 찬하고 묘비를 세웠다. 이귀는 조선 중기의 문신으로 본관은 연안, 자는 옥여, 호는 묵재이다. 세조 조의 문신<NAME>의 5대손으로 이이, 성혼의 문하에서 수학하여 문명을 떨쳤다. 임진왜란 때는 삼도 소모관과 종사관 등으로 활동했고, 1623년(인조 원년)에는 김류와 함께 광해군을 폐하고 반정을 성공시켜 정사공신 1등에 책록 되었으며, 정묘호란 때는 최명길과 함께 화의를 주장하였다. 후에 연평 부원군에 봉해지고, 사후 영의정에 추증되고, 인조 묘정에 배향되었으며,<NAME>는 충정이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연평부원군 신도비 (延平府院君神道碑) ### 내용: 총 높이 335cm. 귀부는 높이 70cm, 길이 285cm, 너비 190cm, 폭 32cm이고, 비신의 크기는 높이 210cm, 너비 104cm, 폭 32cm이며, 이수의 높이는 55cm이다. 1979년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 1650년(효종 1)에 건립된 연평 부원군 이귀(李貴, 1557∼1633)의 신도비는 화강암<NAME>로 되어 있으며, 귀부(龜趺)로 된 비좌(碑座) 위에 하나의 돌로 이루어진 이수(螭首)와 비신(碑身)이 올려져 있는데, 이수(螭首)의 운용문(雲龍文)은 쌍룡이 다투는 듯한 형상을 사실적이고 생동감 있게 표현하고 있으며, 귀부는 목 표현이 생략된 채, 귀두(龜頭)가 수평으로 내밀어 자라 머리를 하고 있다. 비신의 전후 양면에 글씨를 새겼는데, 세자 사부(世子師傅) 조익(趙翼)이 비문을 찬(撰) 하고, 세자우빈객(世子右賓客) 오준(吳竣)이 글씨를 썼으며, “贈議政府領議政延平府院君諡忠定李公神道碑銘(증의정부영의정연평부원군시충정이공신도비명)”이라 되어 있는 두전(頭篆)은 세자좌빈객(世子左賓客) 여이징(呂爾徵)이 전서(篆書)를 썼다. 신도비의 북서쪽 계성산 산록에 묘소가 있는데, 1641년(인조 19)에 이식이 찬하고 묘비를 세웠다. 이귀는 조선 중기의 문신으로 본관은 연안, 자는 옥여, 호는 묵재이다. 세조 조의 문신<NAME>의 5대손으로 이이, 성혼의 문하에서 수학하여 문명을 떨쳤다. 임진왜란 때는 삼도 소모관과 종사관 등으로 활동했고, 1623년(인조 원년)에는 김류와 함께 광해군을 폐하고 반정을 성공시켜 정사공신 1등에 책록 되었으며, 정묘호란 때는 최명길과 함께 화의를 주장하였다. 후에 연평 부원군에 봉해지고, 사후 영의정에 추증되고, 인조 묘정에 배향되었으며,<NAME>는 충정이다.
ed1ee6d9-d1d3-4437-90b8-13b7cc753313	source05/encykorea/MUS36575.txt	전정헌가 (殿庭軒架)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한명희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049631	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	섬돌 아래의 전정에 배치하는 악기 배치 법에는 천자를 위한 궁현(宮懸)과 제후를 위한 헌현(軒懸), 경대 부를 위한 판현(判懸), 선비를 위한 특현(特懸)이 있는데, 우리나라에서는 중국과의 역사적인 관계로 헌현, 즉 헌가의 배치 법을 습용해 왔다. 헌가는 종경(鐘磬)을 십이지(十二支)에 맞추어 동·서·남·북의 4면에 배치하는 궁현, 즉 궁가(宮架)와는 달리 남면을 틔워두고 동·서·북의 3면에만 종경을 배치한다. 이처럼 섬돌 아래의 당하(堂下)에 배치하는 헌가를 ≪악학궤범≫ 권 2에 보이는 오례의 헌가나 영녕전 헌가처럼 헌가라고 부르지 않고 굳이<NAME>가라 하여 ‘전정’이라는 접두사를 더 붙인 이유는,<NAME>가를 활용하던 행사에는<NAME>가 외에 고취(鼓吹)를 곁들이기도 하였는데, 아마도 이때의 전정고취를 의식한 나머지 비록 다 같이 당하의 전정에 배치되는 전 정악이기는 하지만 고취와는 달리 종(鐘)과 경(磬)이 편성되는 헌가는 전통을 이은 악기 편성임을 분명히 하기 위해서였을 것이다. 실제로 악기 편성의 실례를 보면<NAME>가와 전정의 고취 편성과의 가장 두드러진 차이점은 종경의 유무에 있음을 알 수 있다. ≪악학궤범≫에 의하면<NAME>가는 예연(禮宴)과 망궐례(望闕禮)·망궁례(望宮禮), 영조(迎詔)와 영칙(迎勅), 배표(拜表)와 배전(拜箋), 대전(大殿)의 탄일하례(誕日賀禮)·정조하례(正朝賀禮)·동지하례(冬至賀禮), 매월 삭망(朔望)의 하례, 무시(無時)의 하례, 왕세자의 관례(冠禮), 납비(納妃)·책비(冊妃)·책왕세자(冊王世子), 왕세자의 납빈(納嬪), 문무과(文武科)의 방방(放榜), 친경적전(親耕藉田)·대사례(大射禮)·사단(射壇)에서의 관사(觀射), 대가(大駕)와 법가(法駕)의 예행(禮行) 등에 쓰였다. 특히 왕세자의 납빈이나 납비의 납빈은 진열은 하되 주악은 하지 않았다. 헌가의 편성 시에는 보통 당상의 등가가 함께 진설되는 것이 통례이지만, 이와 같은 여러 행사 때의<NAME>가에서는 사단에서의 관사 때 외에는 등가를 생략하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전정헌가 (殿庭軒架) ### 내용: 섬돌 아래의 전정에 배치하는 악기 배치 법에는 천자를 위한 궁현(宮懸)과 제후를 위한 헌현(軒懸), 경대 부를 위한 판현(判懸), 선비를 위한 특현(特懸)이 있는데, 우리나라에서는 중국과의 역사적인 관계로 헌현, 즉 헌가의 배치 법을 습용해 왔다. 헌가는 종경(鐘磬)을 십이지(十二支)에 맞추어 동·서·남·북의 4면에 배치하는 궁현, 즉 궁가(宮架)와는 달리 남면을 틔워두고 동·서·북의 3면에만 종경을 배치한다. 이처럼 섬돌 아래의 당하(堂下)에 배치하는 헌가를 ≪악학궤범≫ 권 2에 보이는 오례의 헌가나 영녕전 헌가처럼 헌가라고 부르지 않고 굳이<NAME>가라 하여 ‘전정’이라는 접두사를 더 붙인 이유는,<NAME>가를 활용하던 행사에는<NAME>가 외에 고취(鼓吹)를 곁들이기도 하였는데, 아마도 이때의 전정고취를 의식한 나머지 비록 다 같이 당하의 전정에 배치되는 전 정악이기는 하지만 고취와는 달리 종(鐘)과 경(磬)이 편성되는 헌가는 전통을 이은 악기 편성임을 분명히 하기 위해서였을 것이다. 실제로 악기 편성의 실례를 보면<NAME>가와 전정의 고취 편성과의 가장 두드러진 차이점은 종경의 유무에 있음을 알 수 있다. ≪악학궤범≫에 의하면<NAME>가는 예연(禮宴)과 망궐례(望闕禮)·망궁례(望宮禮), 영조(迎詔)와 영칙(迎勅), 배표(拜表)와 배전(拜箋), 대전(大殿)의 탄일하례(誕日賀禮)·정조하례(正朝賀禮)·동지하례(冬至賀禮), 매월 삭망(朔望)의 하례, 무시(無時)의 하례, 왕세자의 관례(冠禮), 납비(納妃)·책비(冊妃)·책왕세자(冊王世子), 왕세자의 납빈(納嬪), 문무과(文武科)의 방방(放榜), 친경적전(親耕藉田)·대사례(大射禮)·사단(射壇)에서의 관사(觀射), 대가(大駕)와 법가(法駕)의 예행(禮行) 등에 쓰였다. 특히 왕세자의 납빈이나 납비의 납빈은 진열은 하되 주악은 하지 않았다. 헌가의 편성 시에는 보통 당상의 등가가 함께 진설되는 것이 통례이지만, 이와 같은 여러 행사 때의<NAME>가에서는 사단에서의 관사 때 외에는 등가를 생략하고 있다.
a60c5db5-eb5e-488b-8293-566cd60c275c	source05/encykorea/CRFT17465.txt	백자 상감 (白磁象嵌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김득풍" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022313	CC BY	373	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 상감 백자는 자토만 감쌌다. 자토 외에 고려 시대의 상감 백자에서는 청자 태토가 감 입되기도 한다. 고려의 상감 백자는 그 완형 유품이 드물어 국립중앙박물관 소장의 백자 상감 모란문 매병(보물, 1963년 지정)과 개성 부근 출토의 백자상감보상화당초문합(白磁象嵌寶相華唐草文盒)·백자상감국화문합(白磁象嵌菊花文盒)·백자상감국화문잔(白磁象嵌菊花文盞) 정도를 들 수 있는데, 이들은 모두 12세기 중엽에 속하는 예이다. 전라북도 부안군 보안면 유천리 가마가 고려 상감 백자의 대표적인 예인데, 이곳에서 나온 많은 파편들이 현재 이화여자대학교 박물관에 소장되어 있다. 유태에 따라 두 종류로 구분되는 상감 백자는 조선시대에 들어서 15세기경까지 생산되었다. 하나는 연질의 태토에 미세한 빙렬이 있는 백자유를 얇게 입힌 고려백자의 유태를 지닌 얇은 기벽이고, 문양은 선 상감의 유연한 당초문계가 주를 이룬다. 종류는 중국 원·명 백자의 영향을 받은 경질 태토의 백자로 회청색의 유약이 입혀졌으며 빙렬이 없고, 문양은 선과 면으로 구성된 연당 초문이 주류로서 힘이 강하고 거칠다. 상감 백자는 문양과 기형에도 당시 유행했던 분청사기(粉靑沙器)의 영향을 받아 분청사기와 백자의 복합적인 성질을 지닌 백자를 탄생시키기에 이르렀는데, 태토는 백자이면서 문양은 분청사기의 그것과 동일한 예가 많다. 국립중앙박물관 소장의 백자상감승렴문호가 그 대표적인 예이다. 이 항아리는 표면이 약간 거칠긴 하나 청색이 감도는 유약이 굽 언저리에까지 입혀진 백자인데, 상반부에 문 양띠가 있다. 즉, 분청사기에서 흔히 볼 수 있는 의장을 갖추고 있는데, 상단에는 커다란 인화 국문이 한 줄, 하단에는 주문 양인 승문이 있다. 이와는 달리 유약과 태토의 질이 다른 ‘太一殿(태일전)’명 탁잔이나 ‘成化丙戌(성화 병술)’명 묘지와 함께 출토된 1466년경의 백자 상감 초화문 편호(白磁象嵌草花文扁壺) 같은 연질 백자는 자유로운 필치의 선 상감으로 문양을 새기고 있어 같은 시기의 분청사기와 비슷함을 보여주고 있는데, 유약 표면의 질감에 있어서는 정제된 분청사기 분 장문(粉靑沙器粉粧文)과 구별이 애매한 예도 있다. 전라북도 고창군 부안면 수동리 제3요지에서는 백자에 분청사기의 문양 요소를 갖춘 파편들이 발견되었고, 분청사기에 흔히 보이는 (내섬)·(예빈) 등의 명문이 있는 백자 파편들도 발견되었다고 한다. 이런 사실들은 광주관요가 중앙관 요가 되기 이전에 전국 각지에 있는 자기소와 도기소 일부에서 초기의 상감 백자가 제작되었음을 뒷받침해 주는 것으로 세종실록 지리지에 기록되어 있다. 복부가 불룩하고 납작한 항아리나 편호, 몸체 밑에 중심이 있는 소위 옥호춘 병과 같은 분청사기의 특징적인 기형도 많다. 분청사기의 성쇠와 더불어 시대의 변화를 겪으면서 백자 상감의 기형은 양감이 풍부한 성기의 대접보다 다소 양감·안정감이 결여된 것도 있어 백자 특유의 조형미를 살려나가고 있다. 이와 같이 백자 상감은 전성기였던 15세기 후반을 통해 당시 도자기의 주류를 이루던 분청사기와 함께 그 운명을 같이하였다. 백자 상감의 근간이 되는 연질 또는 경질의 태토 중 전자의 연질 백자는 15세기 말경에 소실되고, 더욱 견고한 태질의 회청색유를 입힌 초기 경질 백자는 그 후에도 계속 제작되어 문양은 없어졌지만 조선백자의 근간이 되었음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 상감 (白磁象嵌) ### 내용: 조선시대 상감 백자는 자토만 감쌌다. 자토 외에 고려 시대의 상감 백자에서는 청자 태토가 감 입되기도 한다. 고려의 상감 백자는 그 완형 유품이 드물어 국립중앙박물관 소장의 백자 상감 모란문 매병(보물, 1963년 지정)과 개성 부근 출토의 백자상감보상화당초문합(白磁象嵌寶相華唐草文盒)·백자상감국화문합(白磁象嵌菊花文盒)·백자상감국화문잔(白磁象嵌菊花文盞) 정도를 들 수 있는데, 이들은 모두 12세기 중엽에 속하는 예이다. 전라북도 부안군 보안면 유천리 가마가 고려 상감 백자의 대표적인 예인데, 이곳에서 나온 많은 파편들이 현재 이화여자대학교 박물관에 소장되어 있다. 유태에 따라 두 종류로 구분되는 상감 백자는 조선시대에 들어서 15세기경까지 생산되었다. 하나는 연질의 태토에 미세한 빙렬이 있는 백자유를 얇게 입힌 고려백자의 유태를 지닌 얇은 기벽이고, 문양은 선 상감의 유연한 당초문계가 주를 이룬다. 종류는 중국 원·명 백자의 영향을 받은 경질 태토의 백자로 회청색의 유약이 입혀졌으며 빙렬이 없고, 문양은 선과 면으로 구성된 연당 초문이 주류로서 힘이 강하고 거칠다. 상감 백자는 문양과 기형에도 당시 유행했던 분청사기(粉靑沙器)의 영향을 받아 분청사기와 백자의 복합적인 성질을 지닌 백자를 탄생시키기에 이르렀는데, 태토는 백자이면서 문양은 분청사기의 그것과 동일한 예가 많다. 국립중앙박물관 소장의 백자상감승렴문호가 그 대표적인 예이다. 이 항아리는 표면이 약간 거칠긴 하나 청색이 감도는 유약이 굽 언저리에까지 입혀진 백자인데, 상반부에 문 양띠가 있다. 즉, 분청사기에서 흔히 볼 수 있는 의장을 갖추고 있는데, 상단에는 커다란 인화 국문이 한 줄, 하단에는 주문 양인 승문이 있다. 이와는 달리 유약과 태토의 질이 다른 ‘太一殿(태일전)’명 탁잔이나 ‘成化丙戌(성화 병술)’명 묘지와 함께 출토된 1466년경의 백자 상감 초화문 편호(白磁象嵌草花文扁壺) 같은 연질 백자는 자유로운 필치의 선 상감으로 문양을 새기고 있어 같은 시기의 분청사기와 비슷함을 보여주고 있는데, 유약 표면의 질감에 있어서는 정제된 분청사기 분 장문(粉靑沙器粉粧文)과 구별이 애매한 예도 있다. 전라북도 고창군 부안면 수동리 제3요지에서는 백자에 분청사기의 문양 요소를 갖춘 파편들이 발견되었고, 분청사기에 흔히 보이는 (내섬)·(예빈) 등의 명문이 있는 백자 파편들도 발견되었다고 한다. 이런 사실들은 광주관요가 중앙관 요가 되기 이전에 전국 각지에 있는 자기소와 도기소 일부에서 초기의 상감 백자가 제작되었음을 뒷받침해 주는 것으로 세종실록 지리지에 기록되어 있다. 복부가 불룩하고 납작한 항아리나 편호, 몸체 밑에 중심이 있는 소위 옥호춘 병과 같은 분청사기의 특징적인 기형도 많다. 분청사기의 성쇠와 더불어 시대의 변화를 겪으면서 백자 상감의 기형은 양감이 풍부한 성기의 대접보다 다소 양감·안정감이 결여된 것도 있어 백자 특유의 조형미를 살려나가고 있다. 이와 같이 백자 상감은 전성기였던 15세기 후반을 통해 당시 도자기의 주류를 이루던 분청사기와 함께 그 운명을 같이하였다. 백자 상감의 근간이 되는 연질 또는 경질의 태토 중 전자의 연질 백자는 15세기 말경에 소실되고, 더욱 견고한 태질의 회청색유를 입힌 초기 경질 백자는 그 후에도 계속 제작되어 문양은 없어졌지만 조선백자의 근간이 되었음을 알 수 있다.
d1f2340e-4be6-47b8-ab3c-afb0614b705c	source05/encykorea/CRFT8761.txt	나주 만봉리 석조 여래 입상 (羅州萬峰里石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최인선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011473	CC BY	214	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이는 230cm. 전라남도 유형문화재로 1976년에 지정되었다. 만봉리 저수지에서 서쪽으로 약 200m 떨어진 산록에 자리한 이 석불은 동쪽을 향해 서 있다. 화감암 1매로 조각한 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)와 불신을 조각하였는데, 지금은 밭으로 이용되고 있지만 암자가 있었던 것으로 추정된다. 갸름하고 지긋이 웃고 있는 부처의 신비한 몸과 형상(상호)이 불상의 상호이다. 또한 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 큰 육계를 소발의 머리에 갖추었다. 부처의 자비를 느낄 수 있는 것은 눈썹이 곱게 흐르고 눈이 거의 감은 듯한 눈, 둥그런 얼굴에서 호형을 그리면서이다. 목에는 삼도가 표현되었으며 귀는 길게 처져 어깨에 닿아 있다. 통견( : 어깨에 걸침)은 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이며 법의는 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이다. 상체의 옷 주름은 U자형의 주름이 일정한 간격으로 유려하고 맵시 있게 타원형을 그리며 내려온다. 또한 양다리를 Y자형으로 가르면서 양다리 사이에 동심원형의 의문( : 옷자락 무늬)을 이루고 있다. 나주 철천리 석불입상과 가슴의 U자형 평행 단상이 유사하다. 가슴에서 다리로 이어지는 의문은 영주 석교리 석불과 흡사한 기법이다. 겨드랑이에서 가슴으로 이어지는 부분에 볼륨감이 있어 고식을 따르고 있다. 양팔을 약간 구부려서 오른손은 시무외인, 왼손은 여원인을 결하고 있는 것이 수인이다. 광배는<NAME> 거신광인데 내부에 아무런 장식도 없다. 전남 지역에서는 보기 드문 이 불상은 고도의 경지에 이른 심오한 깨달음을 미소로 나타낸 듯한 원만한 상호를 보여주고 있다. 조각 기법이나 양식 면에서 고려 시대에 만들어진 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나주 만봉리 석조 여래 입상 (羅州萬峰里石造如來立像) ### 내용: 전체 높이는 230cm. 전라남도 유형문화재로 1976년에 지정되었다. 만봉리 저수지에서 서쪽으로 약 200m 떨어진 산록에 자리한 이 석불은 동쪽을 향해 서 있다. 화감암 1매로 조각한 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)와 불신을 조각하였는데, 지금은 밭으로 이용되고 있지만 암자가 있었던 것으로 추정된다. 갸름하고 지긋이 웃고 있는 부처의 신비한 몸과 형상(상호)이 불상의 상호이다. 또한 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 큰 육계를 소발의 머리에 갖추었다. 부처의 자비를 느낄 수 있는 것은 눈썹이 곱게 흐르고 눈이 거의 감은 듯한 눈, 둥그런 얼굴에서 호형을 그리면서이다. 목에는 삼도가 표현되었으며 귀는 길게 처져 어깨에 닿아 있다. 통견( : 어깨에 걸침)은 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이며 법의는 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이다. 상체의 옷 주름은 U자형의 주름이 일정한 간격으로 유려하고 맵시 있게 타원형을 그리며 내려온다. 또한 양다리를 Y자형으로 가르면서 양다리 사이에 동심원형의 의문( : 옷자락 무늬)을 이루고 있다. 나주 철천리 석불입상과 가슴의 U자형 평행 단상이 유사하다. 가슴에서 다리로 이어지는 의문은 영주 석교리 석불과 흡사한 기법이다. 겨드랑이에서 가슴으로 이어지는 부분에 볼륨감이 있어 고식을 따르고 있다. 양팔을 약간 구부려서 오른손은 시무외인, 왼손은 여원인을 결하고 있는 것이 수인이다. 광배는<NAME> 거신광인데 내부에 아무런 장식도 없다. 전남 지역에서는 보기 드문 이 불상은 고도의 경지에 이른 심오한 깨달음을 미소로 나타낸 듯한 원만한 상호를 보여주고 있다. 조각 기법이나 양식 면에서 고려 시대에 만들어진 것으로 보인다.
58026f97-ef50-446d-9f69-0a105944af0a	source05/encykorea/ACT15988.txt	민중극장 (民衆劇場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020308	CC BY	467	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 극단은 초대 대표인 극작가 이근삼(李根三)을 대표로 하여, 프랑스 유학을 마치고 온 연출가 김정옥(金正鈺), 미국유학을 마치고 돌아온 연출겸 배우 양광남(梁廣男)과 배우<NAME>(崔明洙), 나옥주(羅玉珠),<NAME>(吳賢珠),<NAME>(朴根瀅), 이영주(李鈴珠) 등이 참여하여 창단하였다.민중극장은 1960년에 창단된 극단 실험극장에 이어 두 번째로 창단된 60년대 동인제 극단인데, 민중 속에 뛰어들어가 민중과 더불어 호흡할 수 있는 연극 모색과 위대한 연극 유산을 계승하고 새로운 미래연극 추구를 목표로 삼았다. 민중극단은 60년대에 화려한 동인제 극단이 등장하면서 구미의 극작가들의 작품들을 본격적으로 소개하면서도 지식층에게 어필하는 하이코메디를 많이 공연하며 극계에 활력을 불어넣었다. 또한 이근삼·김정옥 등의 풍자적 희극을 선보여 타극단들과 차별성을 두었다. 이는 당시 연극이 소수의 애호가들만을 대상으로 한 소인극 활동에 머물러서는 안된다는 것을 반증하는 것으로 보다 넓은 지식층 대중들에게 다가가고자 하는 시도였다. 그런 뜻에서 극단 이름도 민중이라고 지어졌는데, 70년대 이후 민중이란 단어의 의미가 정치성을 띠면서 변질되면서 종종 민중극장이 운동권 연극단체로 오해받기도 했다. 민중극장은 1963년 5월 프랑스 작가 펠리시앙 마르소(Felicien Marceau)의 달걀로창단 공연을 올렸다. 이후 셰익스피어 작뜻대로 하세요를 비롯하여 토끼와 포수·국물 있사옵니다·실과 바늘의 악장·연인 안나등의 작품들을 1년에 평균 1작품씩 공연했다. 김정옥을 중심으로 창단 멤버들은 각자 맡은 일에 전념하여 몇 년간의 공백기를 거친 후, 기획자 구자흥과 배우 박봉서 등을 영입하여 극단을 재창단했는데, 이들은 민중의 단원이자 전 MBC-TV 프로듀서<NAME>과 미국유학에서 돌아와 실험극장에 합류한<NAME>수 등이 영입되었다. 그 해 12월, 죠셉 헬러(Joseph Heller)가 우리는 뉴해이븐을 폭격했다로 재창단 공연을 했다. 이후 민중극단은 매년 평균 10편(동일 작품의 재공연, 지방공연 포함) 이상의 공연을 했으며, 지금까지 무대에 올린 작품 수만 해도 80여편에 이른다. 민중극단이 공연한 작품은 매우 다양하다. 셰익스피어·몰리에르(Moliere)의 고전 작품부터 영국·미국·이탈리아·러시아·스페인·일본 등 세계 각국에서 주목받는 최신 현대 희곡작품들까지 어느 극단보다 많은 국내공연을 했다. 또한 국내 극작가들의 창작희곡도 꾸준히 공연했고, 에이브 버러우스(Abe Burrows) 작·정진수 역아가씨와 건달들같은 대형 뮤지컬 작품들의 공연으로 연극의 대중화에 앞장섰다. 한편 소극장용 어린이 뮤지컬 신데렐라를 개발하여 아동극 붐을 일으키기도 했다. 민중극단은 많은 배우들을 배출하였다. 연극계의 스타로 떠오른<NAME>화를 비롯하여<NAME>·윤주상·최종원·박봉서·양금석·김지숙·김혜옥·방은진·최은미·윤정원·강애심·이영숙·강지은 등이 민중의 단원시절에 연기자로 성장했다. 또한 민중이 배출한 많은 연기자들이 현재 연극계에서 중견배우로 활발하게 활동하고 있다. 이 극단의 주요 작품은 죠지 카우프만(George Kaufman) 작·박영희 역 우리집 식구는 아무도 못말려, 이근삼 작·정진수 편역귀족수업, 루이지 피란델로(Luigi Pirandello) 작·정진수 각색뜻대로 생각하세요, 루이지 피란델로(Luigi Pirandello) 작·정진수 각색뜻대로 등등이 있다. 이 극단은 1977년「사자와의 경주」로 제1회 대한민국연극제 참가한 이래 1987년「카덴자」로 제2회 대한민국연극제에, 1980년 공동창작·정진수 연출「내가 말없는 방랑자라면」으로 제4회 대한민국연극제에, 1983년 이근삼 작·정진수 연출「게사니」로 제7회 대한민국연극제에, 1984년 김의경(金義卿) 작·정진수 연출「식민지에서 온 아나키스트」로 제8회 대한민국연극제에, 1985년 이재현(李載賢) 작·정진수 연출「선각자여」로 제9회 대한민국연극제에, 1988년「영어뮤지컬 춘향전」으로 제12회 서울국제연극제에, 1989년「칠산리」로 제13회 서울연극제에, 1992년「영자와 진택」으로 제16회 서울연극제에, 1993년「상화와<NAME>」로 제17회 서울연극제에, 1994년「이혼의 조건」으로 제18회 서울연극제에, 1995년「구테타」로 제19회 서울연극제에 참가했다.이 밖에도 1996년 에이브 버러우스 작「2 x 2」, 1997년 유미리(柳美里) 작「물고기의 축제」, 1998년 이강백(李康白) 작「쥬라기 사람들」, 1999년 최인석(崔仁碩) 작「욕쟁이 품바」, 2002년<NAME>수 작「써니-세상에서 제일 행복한 여자」, 2005년 「씨앗-우장춘(禹長春) 박사의 선택」(일본 동경 전신좌 극장), 2007년 몰리에르 작「귀족수업」등의 작품이 있다.이 극단은 1965년 박조열 작토끼와 포수로 제2회 동아연극상 대상을, 1982년 사이몬 그레이(Simon Gray) 작지금 부재중으로 제19회 동아연극상 대상을, 1989년 이강백 작칠산리로 제26회 백상예술대상 대상과 작품상을 수상한 바 있다. 민중극장은 1980년대 이후 전반적인 연극의 침체와 함께 뮤지컬을 무대에 올리는 등 대중성에 중점을 두었으며, 현재 사회성과 오락성을 조화시키면서 대중에게 한층 더 가까이 다가가고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 민중극장 (民衆劇場) ### 내용: 이 극단은 초대 대표인 극작가 이근삼(李根三)을 대표로 하여, 프랑스 유학을 마치고 온 연출가 김정옥(金正鈺), 미국유학을 마치고 돌아온 연출겸 배우 양광남(梁廣男)과 배우<NAME>(崔明洙), 나옥주(羅玉珠),<NAME>(吳賢珠),<NAME>(朴根瀅), 이영주(李鈴珠) 등이 참여하여 창단하였다.민중극장은 1960년에 창단된 극단 실험극장에 이어 두 번째로 창단된 60년대 동인제 극단인데, 민중 속에 뛰어들어가 민중과 더불어 호흡할 수 있는 연극 모색과 위대한 연극 유산을 계승하고 새로운 미래연극 추구를 목표로 삼았다. 민중극단은 60년대에 화려한 동인제 극단이 등장하면서 구미의 극작가들의 작품들을 본격적으로 소개하면서도 지식층에게 어필하는 하이코메디를 많이 공연하며 극계에 활력을 불어넣었다. 또한 이근삼·김정옥 등의 풍자적 희극을 선보여 타극단들과 차별성을 두었다. 이는 당시 연극이 소수의 애호가들만을 대상으로 한 소인극 활동에 머물러서는 안된다는 것을 반증하는 것으로 보다 넓은 지식층 대중들에게 다가가고자 하는 시도였다. 그런 뜻에서 극단 이름도 민중이라고 지어졌는데, 70년대 이후 민중이란 단어의 의미가 정치성을 띠면서 변질되면서 종종 민중극장이 운동권 연극단체로 오해받기도 했다. 민중극장은 1963년 5월 프랑스 작가 펠리시앙 마르소(Felicien Marceau)의 달걀로창단 공연을 올렸다. 이후 셰익스피어 작뜻대로 하세요를 비롯하여 토끼와 포수·국물 있사옵니다·실과 바늘의 악장·연인 안나등의 작품들을 1년에 평균 1작품씩 공연했다. 김정옥을 중심으로 창단 멤버들은 각자 맡은 일에 전념하여 몇 년간의 공백기를 거친 후, 기획자 구자흥과 배우 박봉서 등을 영입하여 극단을 재창단했는데, 이들은 민중의 단원이자 전 MBC-TV 프로듀서<NAME>과 미국유학에서 돌아와 실험극장에 합류한<NAME>수 등이 영입되었다. 그 해 12월, 죠셉 헬러(Joseph Heller)가 우리는 뉴해이븐을 폭격했다로 재창단 공연을 했다. 이후 민중극단은 매년 평균 10편(동일 작품의 재공연, 지방공연 포함) 이상의 공연을 했으며, 지금까지 무대에 올린 작품 수만 해도 80여편에 이른다. 민중극단이 공연한 작품은 매우 다양하다. 셰익스피어·몰리에르(Moliere)의 고전 작품부터 영국·미국·이탈리아·러시아·스페인·일본 등 세계 각국에서 주목받는 최신 현대 희곡작품들까지 어느 극단보다 많은 국내공연을 했다. 또한 국내 극작가들의 창작희곡도 꾸준히 공연했고, 에이브 버러우스(Abe Burrows) 작·정진수 역아가씨와 건달들같은 대형 뮤지컬 작품들의 공연으로 연극의 대중화에 앞장섰다. 한편 소극장용 어린이 뮤지컬 신데렐라를 개발하여 아동극 붐을 일으키기도 했다. 민중극단은 많은 배우들을 배출하였다. 연극계의 스타로 떠오른<NAME>화를 비롯하여<NAME>·윤주상·최종원·박봉서·양금석·김지숙·김혜옥·방은진·최은미·윤정원·강애심·이영숙·강지은 등이 민중의 단원시절에 연기자로 성장했다. 또한 민중이 배출한 많은 연기자들이 현재 연극계에서 중견배우로 활발하게 활동하고 있다. 이 극단의 주요 작품은 죠지 카우프만(George Kaufman) 작·박영희 역 우리집 식구는 아무도 못말려, 이근삼 작·정진수 편역귀족수업, 루이지 피란델로(Luigi Pirandello) 작·정진수 각색뜻대로 생각하세요, 루이지 피란델로(Luigi Pirandello) 작·정진수 각색뜻대로 등등이 있다. 이 극단은 1977년「사자와의 경주」로 제1회 대한민국연극제 참가한 이래 1987년「카덴자」로 제2회 대한민국연극제에, 1980년 공동창작·정진수 연출「내가 말없는 방랑자라면」으로 제4회 대한민국연극제에, 1983년 이근삼 작·정진수 연출「게사니」로 제7회 대한민국연극제에, 1984년 김의경(金義卿) 작·정진수 연출「식민지에서 온 아나키스트」로 제8회 대한민국연극제에, 1985년 이재현(李載賢) 작·정진수 연출「선각자여」로 제9회 대한민국연극제에, 1988년「영어뮤지컬 춘향전」으로 제12회 서울국제연극제에, 1989년「칠산리」로 제13회 서울연극제에, 1992년「영자와 진택」으로 제16회 서울연극제에, 1993년「상화와<NAME>」로 제17회 서울연극제에, 1994년「이혼의 조건」으로 제18회 서울연극제에, 1995년「구테타」로 제19회 서울연극제에 참가했다.이 밖에도 1996년 에이브 버러우스 작「2 x 2」, 1997년 유미리(柳美里) 작「물고기의 축제」, 1998년 이강백(李康白) 작「쥬라기 사람들」, 1999년 최인석(崔仁碩) 작「욕쟁이 품바」, 2002년<NAME>수 작「써니-세상에서 제일 행복한 여자」, 2005년 「씨앗-우장춘(禹長春) 박사의 선택」(일본 동경 전신좌 극장), 2007년 몰리에르 작「귀족수업」등의 작품이 있다.이 극단은 1965년 박조열 작토끼와 포수로 제2회 동아연극상 대상을, 1982년 사이몬 그레이(Simon Gray) 작지금 부재중으로 제19회 동아연극상 대상을, 1989년 이강백 작칠산리로 제26회 백상예술대상 대상과 작품상을 수상한 바 있다. 민중극장은 1980년대 이후 전반적인 연극의 침체와 함께 뮤지컬을 무대에 올리는 등 대중성에 중점을 두었으며, 현재 사회성과 오락성을 조화시키면서 대중에게 한층 더 가까이 다가가고 있다.
9592edbd-681c-4d0d-85b5-07d2ac926d8f	source05/encykorea/MUS48573.txt	희문 (熙文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066093	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영신에서는 헌가, 전폐와 초헌에서는 등가에서 음악이 연주되고 문무를 담당하는 일무의 무원이 음악에 맞추어 족도(:발로 뛰는 짓) 하며 입장한다. 원래 세종 때 회례악으로 창제되었으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 영신과 전폐, 초헌 인 입장에서 각각 5 언 4구로 변하여 오늘날에 이른다. 초헌 인입장의 <희문> 노랫말 중 희운과 문치에서 따온 이름이다. 현재 <영신>이라는 노래가 불리고 있다. 우리 후손을 열어주신 조상님 덕을 생각하노니 그 모습과 베푸심을 생각하노니 빛이 나느니이다 ( ). 변변치 않은 물건일지라도 가히 정을 통하옵기를 바라며 광주리 받들어 이 폐백을 올리나이다. 선조께서 이를 즐거이 받아들이시면 공경히 예를 드리는 이 마음 편안하겠나이다 ( ). 여러 성군께서 빛나는 국운을 이루셨으니 찬란한 문화 정치가 창성 하도다. 우리는 언제나<NAME> 아름다움을 찬송하며 이를 노래하나이다 ( ). 원래 임종 궁평 조로 만들어졌으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 황종 궁평 조로 바뀐 5음 음계의 곡이다. 노랫말마다 박이 한 번 들어가고, 박 둘이 합쳐 한 장구형을 이룬 규칙적인 장단을 지녔으나 조선 말기에 이르러 불규칙한 장단형으로 바뀌어 오늘날에 이른다. 하일에서 하오에 이르는 종지형이 하행 종지형이다. 현재 연주되는 <희문>은 영신에서는 <희문> 9성이라 하여 같은 곡을 아홉 번 반복해서 연주하고, 전폐에서는 의식의 빠르고 느림에 따라 몇 번이고 반복 연주하는데, 영신보다 한배 느리게 연주한다. 악보는 세조실록 악보·대악후보·속악원보·시용무보 등에 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 희문 (熙文) ### 내용: 영신에서는 헌가, 전폐와 초헌에서는 등가에서 음악이 연주되고 문무를 담당하는 일무의 무원이 음악에 맞추어 족도(:발로 뛰는 짓) 하며 입장한다. 원래 세종 때 회례악으로 창제되었으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 영신과 전폐, 초헌 인 입장에서 각각 5 언 4구로 변하여 오늘날에 이른다. 초헌 인입장의 <희문> 노랫말 중 희운과 문치에서 따온 이름이다. 현재 <영신>이라는 노래가 불리고 있다. 우리 후손을 열어주신 조상님 덕을 생각하노니 그 모습과 베푸심을 생각하노니 빛이 나느니이다 ( ). 변변치 않은 물건일지라도 가히 정을 통하옵기를 바라며 광주리 받들어 이 폐백을 올리나이다. 선조께서 이를 즐거이 받아들이시면 공경히 예를 드리는 이 마음 편안하겠나이다 ( ). 여러 성군께서 빛나는 국운을 이루셨으니 찬란한 문화 정치가 창성 하도다. 우리는 언제나<NAME> 아름다움을 찬송하며 이를 노래하나이다 ( ). 원래 임종 궁평 조로 만들어졌으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 황종 궁평 조로 바뀐 5음 음계의 곡이다. 노랫말마다 박이 한 번 들어가고, 박 둘이 합쳐 한 장구형을 이룬 규칙적인 장단을 지녔으나 조선 말기에 이르러 불규칙한 장단형으로 바뀌어 오늘날에 이른다. 하일에서 하오에 이르는 종지형이 하행 종지형이다. 현재 연주되는 <희문>은 영신에서는 <희문> 9성이라 하여 같은 곡을 아홉 번 반복해서 연주하고, 전폐에서는 의식의 빠르고 느림에 따라 몇 번이고 반복 연주하는데, 영신보다 한배 느리게 연주한다. 악보는 세조실록 악보·대악후보·속악원보·시용무보 등에 실려 있다.
85921781-9011-4ec4-81c9-8026eaf8d1af	source05/encykorea/ASP27543.txt	오상돈 (吳相焞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김세호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038319	CC BY	61	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	규당 또는 오서 재주인은 호이다. 경상북도 의성 출신. 경북중학교를 졸업한 후 일본 게이오대학 문학부에서 미학을 전공했다. 어릴 적에 서병오를 사사했다. 동방 연서 회의 계간지인 서통의 주간을 맡기도 하였으며, 1965년 규당서회를 조직하여 후학을 지도하였다. 국제서도 협회 한국본부 이사, 한국서예가 협회 이사·국전 서예부 심사위원 및 한일문화교류협회 부회장 등을 역임했다. 글씨는 왕희지 행서를 기초로 하여 전예 등의 고전을 두루 이해하였으나 개성적인 글씨를 드러내지는 못했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오상돈 (吳相焞) ### 내용: 규당 또는 오서 재주인은 호이다. 경상북도 의성 출신. 경북중학교를 졸업한 후 일본 게이오대학 문학부에서 미학을 전공했다. 어릴 적에 서병오를 사사했다. 동방 연서 회의 계간지인 서통의 주간을 맡기도 하였으며, 1965년 규당서회를 조직하여 후학을 지도하였다. 국제서도 협회 한국본부 이사, 한국서예가 협회 이사·국전 서예부 심사위원 및 한일문화교류협회 부회장 등을 역임했다. 글씨는 왕희지 행서를 기초로 하여 전예 등의 고전을 두루 이해하였으나 개성적인 글씨를 드러내지는 못했다.
1e0581e8-658a-4e1c-ad1f-7325d984fc3d	source05/encykorea/MUS30739.txt	율관 (律管)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042739	CC BY	615	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국이나 우리나라에서는 예로부터 한 옥타브를 황종 · 대려 · 협종 · 협종 · 고선 · 중려 ·<NAME> · 임종 · 이칙 · 남려 · 무역 · 응종의 12반음으로 나누어서 음악 활동을 하였는데, 이를 12율려라 한다. 따라서 이 기본적인 12율에 해당하는 율관 12개가 있어야 했다. 이 삼분손익법은 말뜻대로 12율의 기본음인 황종음을 내는<NAME>관의 길이를 3등분 하고 그중 3분의 1에 해당하는 길이를 빼거나[] 더하여[] 다른 11개의 율관을 만드는 것이다. 구체적인 예로<NAME>관의 길이는 예외도 있지만 대개 고대 사상에 입각한 상징적인 의미를 지니는 9의 숫자를 취택하여 9촌(寸)으로 정하여져 내려오고 있는데, 이<NAME>관의 길이인 9촌을 3분(分) 하여 얻은 3촌을 본래의 황종관의 길이인 9촌에서 손일(損一), 즉 9촌의 3분의 1인 3촌을 빼면 6촌이 되며 바로 이 6촌 길이의 율관에서 나는 음은 황종에서 8번째의 높은 음인 임종에 해당되는 것이다. 다시 6촌 길이의<NAME>관을 3등분 하고 이번에는 손일이 아닌 익일에 해당하는 2촌을 더해 8촌이 되면 임종보다 6반음이 낮은<NAME>가 된다. 바로 이와 같은 원리로 삼분손일과 삼분익일을 거듭하면 마침내 한 옥타브 내의 12율관을 모두 만들어낼 수 있다. 특히,<NAME>관은 율관 제작의 모태가 될 뿐만 아니라 사회생활의 기본 도량형의 기준이 되기도 하므로 왕조가 바뀌거나 기타 중요한 사건이 있을 때마다 정확한<NAME>관의 제작에 관심을 쏟는 것이 관례였다.<NAME>관의 길이와 부피, 무게가 도량형의 기준이 된다는 의미는 곧<NAME>관의 길이와 부피와 무게가 기준이 된다는 뜻이다. 그 구체적인 내용의 원리적인 측면만을 살펴보자면 한서 율력지에서처럼 길이에 있어서는 90알의 기장[]을 일렬로 늘어놓아 척도의 기준으로 삼고 있음을 알 수 있다. 따라서<NAME>관의 길이가 90cm라면 기장 한 알의 폭을 1푼[]이라고 하고, 10푼을 1촌, 10척을 1장, 10장을 1인이라고 하는 것이 바로 이것이다. 한편,<NAME>관에 가득 찬 기장 1,200알의 부피를 1약이라 하고, 10약을 1홉[], 10홉을 1말[], 10말을 1짝[]이라 한다. 또한, 무게는 1, 200알의 무게를 12수라 하고 24수를 1냥, 16수를 1근, 30근을 1균, 4균을 1석으로 한다. 거서주2의 길이가 긴 쪽끼리 세로로 쌓는<NAME>척과 짧은 쪽끼리 가로로 연달아 쌓는 횡서척은 기장알을 쌓아서 황종척의 길이를 정하는 방법인데 이들 양자의 길이는 결과적으로 같다.<NAME>척은 9진 법의 9 분 척으로 9촌이 1척이고 기장 알 81개를 가로로 늘어놓은 100분의 길이에 해당하며, 횡서척은 10진 법의 10 분 척으로 10촌이 1척이고 기장 알 81개를 해당하는 81분에 해당된다. 따라서, 한서에 소개된 황종척의 도량형의 설명은<NAME>척인 9 분 척에 근거한 황종척의 길이와 횡서척에 근거한 10진 법의 단위 개념들이 혼동되어 있으며, 이는 후대에도 흔하게 나타나는 황종척의 율장에 관한 사례들이다. 어떤 방법을 통해 이들 구체적인 황종척의 길이를 산출해 냈든 간에, 결국 일상생활의 필수조건인 도량형의 기준이 되어 왔다는 사실을 여기서 다시 확인할 일이다. 이처럼<NAME>관은 도량형의 기준이 되는가 하면 12율의 기본이 되어 실제 음악의 내용을 규정하는 것이기 때문에 여간 중요한 것이 아니다.<NAME>관의 길이, 즉 황종음의 높이가 달라진다는 것은 음악의 내용은 물론 적어도 상징적으로는 도량형의 기틀이 흔들릴 수 있다는 자못 중대한 의미가 있기도 한 것이다.<NAME>관이 정확하게 구비되어야만 율관의 음정에 맞추어 편경이나 편종 같은 중요한 악기를 제작할 수 있기 때문에 세종 때 박연은 2, 3차에 걸쳐 율관 제작을 시도하였다. 박연이 처음 시도한<NAME>관의 제작은 옛 법도에 따라 해주에서 나는 기장 알 90알의 길이를 측정하고 그 길이에 맞게 대를 잘라<NAME>관을 제작하는 것이었다. 옛 중국의 그것보다 해 주산의 기장이 작아서 결국 90알을 이은 죽관의 길이가 짧아지게 되어 1율이 높았던 것이다. 그래서 두 번째 율관 제작 때는 아예 중국제 경 황종음에 맞추어<NAME>관을 만들고 그 율관의 길이와 90개의 낟알의 길이를 맞추어서 기장 대신 밀[]로 낟알을 조정하기도 하였다. 또한 동율 관주 3은 기후 관계에 따라서 음정의 미세한 오차가 생길 수도 있기 때문에 구리로<NAME>관을 만들어보기도 하였는데, 이때 사용된 동율 관주 3은 길이나 용적이 유독 커서 역시 적당하지 않았다고 한다. 얼핏 생각하기에<NAME>관의 길이가 9촌이니까 적당한 댓가지를 소정의 길이만큼 잘라서 쉽게<NAME>관을 만들면 될 것 같지만, 기실 이때의 9촌이라고 하는 길이의 기준은 이미 기존하여 있는 자[尺]에 의한 고정된 척도가 아니라 어디까지나 기장 알 90개(종서척에 의한 실제의 개수로는 81개여야 함. )를 이어놓은 길이를 9촌이라고 불렀을 따름이다. 따라서, 기장알의 크기에 따라서<NAME>관의 길이가 9촌으로 표현되는 것은 물론이다. 그래서 중국산 기장 알 90개의 길이로 된 중국의<NAME>관과 해 주산 기장 알 90개의 길이로 만든 우리의 활종율관과는 적어도 정확한<NAME>관을 추구하여 오던 고대 음악관의 연장선상에서 볼 때는 으레 오차가 있을 수도 있는 것인데, 다만 박연의 시대에는 우리의<NAME>관을 중국의 그것에 인위적으로 맞추었을 뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 율관 (律管) ### 내용: 중국이나 우리나라에서는 예로부터 한 옥타브를 황종 · 대려 · 협종 · 협종 · 고선 · 중려 ·<NAME> · 임종 · 이칙 · 남려 · 무역 · 응종의 12반음으로 나누어서 음악 활동을 하였는데, 이를 12율려라 한다. 따라서 이 기본적인 12율에 해당하는 율관 12개가 있어야 했다. 이 삼분손익법은 말뜻대로 12율의 기본음인 황종음을 내는<NAME>관의 길이를 3등분 하고 그중 3분의 1에 해당하는 길이를 빼거나[] 더하여[] 다른 11개의 율관을 만드는 것이다. 구체적인 예로<NAME>관의 길이는 예외도 있지만 대개 고대 사상에 입각한 상징적인 의미를 지니는 9의 숫자를 취택하여 9촌(寸)으로 정하여져 내려오고 있는데, 이<NAME>관의 길이인 9촌을 3분(分) 하여 얻은 3촌을 본래의 황종관의 길이인 9촌에서 손일(損一), 즉 9촌의 3분의 1인 3촌을 빼면 6촌이 되며 바로 이 6촌 길이의 율관에서 나는 음은 황종에서 8번째의 높은 음인 임종에 해당되는 것이다. 다시 6촌 길이의<NAME>관을 3등분 하고 이번에는 손일이 아닌 익일에 해당하는 2촌을 더해 8촌이 되면 임종보다 6반음이 낮은<NAME>가 된다. 바로 이와 같은 원리로 삼분손일과 삼분익일을 거듭하면 마침내 한 옥타브 내의 12율관을 모두 만들어낼 수 있다. 특히,<NAME>관은 율관 제작의 모태가 될 뿐만 아니라 사회생활의 기본 도량형의 기준이 되기도 하므로 왕조가 바뀌거나 기타 중요한 사건이 있을 때마다 정확한<NAME>관의 제작에 관심을 쏟는 것이 관례였다.<NAME>관의 길이와 부피, 무게가 도량형의 기준이 된다는 의미는 곧<NAME>관의 길이와 부피와 무게가 기준이 된다는 뜻이다. 그 구체적인 내용의 원리적인 측면만을 살펴보자면 한서 율력지에서처럼 길이에 있어서는 90알의 기장[]을 일렬로 늘어놓아 척도의 기준으로 삼고 있음을 알 수 있다. 따라서<NAME>관의 길이가 90cm라면 기장 한 알의 폭을 1푼[]이라고 하고, 10푼을 1촌, 10척을 1장, 10장을 1인이라고 하는 것이 바로 이것이다. 한편,<NAME>관에 가득 찬 기장 1,200알의 부피를 1약이라 하고, 10약을 1홉[], 10홉을 1말[], 10말을 1짝[]이라 한다. 또한, 무게는 1, 200알의 무게를 12수라 하고 24수를 1냥, 16수를 1근, 30근을 1균, 4균을 1석으로 한다. 거서주2의 길이가 긴 쪽끼리 세로로 쌓는<NAME>척과 짧은 쪽끼리 가로로 연달아 쌓는 횡서척은 기장알을 쌓아서 황종척의 길이를 정하는 방법인데 이들 양자의 길이는 결과적으로 같다.<NAME>척은 9진 법의 9 분 척으로 9촌이 1척이고 기장 알 81개를 가로로 늘어놓은 100분의 길이에 해당하며, 횡서척은 10진 법의 10 분 척으로 10촌이 1척이고 기장 알 81개를 해당하는 81분에 해당된다. 따라서, 한서에 소개된 황종척의 도량형의 설명은<NAME>척인 9 분 척에 근거한 황종척의 길이와 횡서척에 근거한 10진 법의 단위 개념들이 혼동되어 있으며, 이는 후대에도 흔하게 나타나는 황종척의 율장에 관한 사례들이다. 어떤 방법을 통해 이들 구체적인 황종척의 길이를 산출해 냈든 간에, 결국 일상생활의 필수조건인 도량형의 기준이 되어 왔다는 사실을 여기서 다시 확인할 일이다. 이처럼<NAME>관은 도량형의 기준이 되는가 하면 12율의 기본이 되어 실제 음악의 내용을 규정하는 것이기 때문에 여간 중요한 것이 아니다.<NAME>관의 길이, 즉 황종음의 높이가 달라진다는 것은 음악의 내용은 물론 적어도 상징적으로는 도량형의 기틀이 흔들릴 수 있다는 자못 중대한 의미가 있기도 한 것이다.<NAME>관이 정확하게 구비되어야만 율관의 음정에 맞추어 편경이나 편종 같은 중요한 악기를 제작할 수 있기 때문에 세종 때 박연은 2, 3차에 걸쳐 율관 제작을 시도하였다. 박연이 처음 시도한<NAME>관의 제작은 옛 법도에 따라 해주에서 나는 기장 알 90알의 길이를 측정하고 그 길이에 맞게 대를 잘라<NAME>관을 제작하는 것이었다. 옛 중국의 그것보다 해 주산의 기장이 작아서 결국 90알을 이은 죽관의 길이가 짧아지게 되어 1율이 높았던 것이다. 그래서 두 번째 율관 제작 때는 아예 중국제 경 황종음에 맞추어<NAME>관을 만들고 그 율관의 길이와 90개의 낟알의 길이를 맞추어서 기장 대신 밀[]로 낟알을 조정하기도 하였다. 또한 동율 관주 3은 기후 관계에 따라서 음정의 미세한 오차가 생길 수도 있기 때문에 구리로<NAME>관을 만들어보기도 하였는데, 이때 사용된 동율 관주 3은 길이나 용적이 유독 커서 역시 적당하지 않았다고 한다. 얼핏 생각하기에<NAME>관의 길이가 9촌이니까 적당한 댓가지를 소정의 길이만큼 잘라서 쉽게<NAME>관을 만들면 될 것 같지만, 기실 이때의 9촌이라고 하는 길이의 기준은 이미 기존하여 있는 자[尺]에 의한 고정된 척도가 아니라 어디까지나 기장 알 90개(종서척에 의한 실제의 개수로는 81개여야 함. )를 이어놓은 길이를 9촌이라고 불렀을 따름이다. 따라서, 기장알의 크기에 따라서<NAME>관의 길이가 9촌으로 표현되는 것은 물론이다. 그래서 중국산 기장 알 90개의 길이로 된 중국의<NAME>관과 해 주산 기장 알 90개의 길이로 만든 우리의 활종율관과는 적어도 정확한<NAME>관을 추구하여 오던 고대 음악관의 연장선상에서 볼 때는 으레 오차가 있을 수도 있는 것인데, 다만 박연의 시대에는 우리의<NAME>관을 중국의 그것에 인위적으로 맞추었을 뿐이다.
00a243ed-f9a8-431e-bdf6-e2e33bc310a0	source05/encykorea/CRFT56755.txt	합천 해인사 동제 소종 (陜川海印寺銅製小鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0077851	CC BY	199	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해인사 성보 박물관에는 당목주1과 함께 해인사 동제소종이 전시되고 있는데, 고려 후기에 제작된 입상화 문 장식이 띠를 이루며 장식된 소종이다. 해인사 동제소종도 천판 가장자리에 입상화문이 띠를 이루고 장식되어 있는데, 고려 후기의 범종은 천판 가장자리에 입상화문이 띠를 이루며 장식되는 것이 특징이다. 편평한 천판 위에는 용과 음통이 배치되어 있는데, 용은 다리의 일부만 남아 있다. 해인사 동제소종은 3개의 마디가 표현된 죽절형 음통이며, 음통 끝에는 연화문 주 2가 장식되어 있는데, 고려 후기 종의 음통 끝에는 보통 보주가 장식된다. 입상화 문대 아래 상대는 5엽의 연화와 대칭을 이루는 3엽의 연화가 번갈아 배치되어 있다. 상대와 연결된 방형 연곽의 테두리에는 고사리와 같은 운기 문주 3을 음각으로 표현하였고, 연곽 안에는 돌출된 연뢰 9개가 배치되어 있다. 종의 몸체 하단에는 4개의 당좌가 배치되어 있는데, 그 당좌는 가운데 자방을 중심으로 간엽이 표현된 8엽의 연화가 그려져 있다. 당좌 아래에는 두 줄의 굵은 선으로 문양틀을 만들고 그 안에는 연화 당초문을 표현하였다. 높이 30.2cm, 구경 21.8cm이다. 천판 위에는 용과 음통이 있고, 천판 가장자리에 입상화문이 띠를 이루고, 상대와 하대 사이의 몸체에는 4개의 당좌만이 배치되어 있다. 합천 해인사 동제소종은 입상화문이 띠를 이루는 고려 후기 종의 양식적 특징을 보이고 있지만, 몸체 하단에 4개의 당좌만 표현한 것으로 보아 13세기 후반에 만들어졌을 것으로 추정되며, 고려 후기 소종의 양식적 다양성을 알 수 있는 자료이다. 경상남도 유형문화재 제38호로 2003년 9월 18일 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 합천 해인사 동제 소종 (陜川海印寺銅製小鍾) ### 내용: 해인사 성보 박물관에는 당목주1과 함께 해인사 동제소종이 전시되고 있는데, 고려 후기에 제작된 입상화 문 장식이 띠를 이루며 장식된 소종이다. 해인사 동제소종도 천판 가장자리에 입상화문이 띠를 이루고 장식되어 있는데, 고려 후기의 범종은 천판 가장자리에 입상화문이 띠를 이루며 장식되는 것이 특징이다. 편평한 천판 위에는 용과 음통이 배치되어 있는데, 용은 다리의 일부만 남아 있다. 해인사 동제소종은 3개의 마디가 표현된 죽절형 음통이며, 음통 끝에는 연화문 주 2가 장식되어 있는데, 고려 후기 종의 음통 끝에는 보통 보주가 장식된다. 입상화 문대 아래 상대는 5엽의 연화와 대칭을 이루는 3엽의 연화가 번갈아 배치되어 있다. 상대와 연결된 방형 연곽의 테두리에는 고사리와 같은 운기 문주 3을 음각으로 표현하였고, 연곽 안에는 돌출된 연뢰 9개가 배치되어 있다. 종의 몸체 하단에는 4개의 당좌가 배치되어 있는데, 그 당좌는 가운데 자방을 중심으로 간엽이 표현된 8엽의 연화가 그려져 있다. 당좌 아래에는 두 줄의 굵은 선으로 문양틀을 만들고 그 안에는 연화 당초문을 표현하였다. 높이 30.2cm, 구경 21.8cm이다. 천판 위에는 용과 음통이 있고, 천판 가장자리에 입상화문이 띠를 이루고, 상대와 하대 사이의 몸체에는 4개의 당좌만이 배치되어 있다. 합천 해인사 동제소종은 입상화문이 띠를 이루는 고려 후기 종의 양식적 특징을 보이고 있지만, 몸체 하단에 4개의 당좌만 표현한 것으로 보아 13세기 후반에 만들어졌을 것으로 추정되며, 고려 후기 소종의 양식적 다양성을 알 수 있는 자료이다. 경상남도 유형문화재 제38호로 2003년 9월 18일 지정되었다.
7cf0f93b-5d5c-4a04-a3b1-68d97d64b9a9	source05/encykorea/CRFT52059.txt	서산 문수사 금동 여래 좌상 복장유물 (瑞山文殊寺金銅如來坐像腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069171	CC BY	294	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 보물로 지정되었다.<NAME>사 금동 여래 좌상은 1346년에 조성된 고려 후기 단아 양식 불상의 대표작으로 높이 평가되고 있지만, 1993년 도난당하고 그 복장 유물만 전해지고 있다. 후령 통과 복장물 등 고려 불상 복장 유물이 발굴된 것은 1973년 12월 충청남도 문화재위원회에서였다. 장곡사 금동 약사불상(1346년 7월)과 더불어 얼굴이 갸름하면서도 체구가 단정한 이른바 고려 후기 단아 양식의 불상을 대표하는 걸작이<NAME>사 금동 여래 좌상(1346년 9월)이다. 이 불상의 복장 속에서 많은 복장물, 즉 불상 조성기, 후령통, 의복과 비단천, 경전과 다라니 등)이 발견되었다. 첫째, 불상 조성기 들이다. 이들은 ➀미터 복장 발원문(彌陀腹藏發願文), ➁미타복장동원문(彌陀腹藏同願文), ➂미터 복장<NAME> 문 1, ➃발원 시 주문(佛像造成發願) 등 네 종류이다. 먼저 미터 복장 발원문은 명주 비단(290×50㎝)에 세로로 길게 아미타불 상의 조성 사실을 “가야산<NAME> 사당 주미타복장발원문(伽耶山文殊寺堂主彌陀腹藏發願文)” 등으로 기록하고 있다. 한지(5350cm)에 대원지정육년병술구월초팔일 등이 쓰인 미타복장동원문은 이 불상의 조성연대를 밝히는 중요한 자료이다. 또 하나의 미타복장동원문은 명주 비단(5050cm)에 가야산<NAME> 사당 미타복장동원문( )이라 쓴 시 주질의 일종이다. 발원 시 주문은 주로 남색 명주 비단(8346cm)에 시주질을 하였다. 둘째, 사리 목합( 또는, 76cm) 및 일괄이다. 사리통 즉 은제 사리통(1.7cm)과 통 안에 사리 1과, 건반, 유리구슬, 백동 경, 쌀 3알, 침향, 기장, 웅황, 피, 정향, 감초 등이 5겹으로 싸여 있는 것은 은제 사리통(1.7cm)과 명주보(남색, 황색, 녹색, 황색의 한지)였다. 이는 이른바 사리통 안에 들어간 5 약 5곡 등 사리 일괄이라 할 수 있다. 이를 싼 보나 한지에는 각각 시주질이 쓰여 있어서 복장 연구에 귀중한 자료가 되고 있다. 셋째, 모시로 만든 짧은 소매의 긴 저고리(12035cm)로 고려 복식 연구에 귀중한 예로 평가되고 있다. 넷째, 불교 전적이 다량으로 발견되었다. ①구역 인왕경 상(舊譯仁王經上), ②의천속장경간기(義天續藏經刊記, 1095년), ③ 고 왕 관세음경(高王觀世音經), ④묘법연화경(妙法華經), ⑤오대 진언(五大眞言), ⑥미타복장입물색기(彌陀腹藏入物色記), ⑦대화 수경(大華手經, 1287년), ⑧불정방무구광명다라니경(佛頂放無垢光明陀羅尼經)과 다라니 진언 등 전적류가 많이 발견되었다. 이 중 고려 때의 구결 연구에 귀중한 예로 크게 주목받는 구역 인왕경, 속장경간기 등은 불교 전적 측면에서 매우 귀중한 사례이다.<NAME>사 금동 여래좌상의 복장 속에서 발견된 복장물은 고려 후기 복장<NAME>뿐 아니라 고려 구결, 복식과 비단, 불교 전적 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서산 문수사 금동 여래 좌상 복장유물 (瑞山文殊寺金銅如來坐像腹藏遺物) ### 내용: 2008년 보물로 지정되었다.<NAME>사 금동 여래 좌상은 1346년에 조성된 고려 후기 단아 양식 불상의 대표작으로 높이 평가되고 있지만, 1993년 도난당하고 그 복장 유물만 전해지고 있다. 후령 통과 복장물 등 고려 불상 복장 유물이 발굴된 것은 1973년 12월 충청남도 문화재위원회에서였다. 장곡사 금동 약사불상(1346년 7월)과 더불어 얼굴이 갸름하면서도 체구가 단정한 이른바 고려 후기 단아 양식의 불상을 대표하는 걸작이<NAME>사 금동 여래 좌상(1346년 9월)이다. 이 불상의 복장 속에서 많은 복장물, 즉 불상 조성기, 후령통, 의복과 비단천, 경전과 다라니 등)이 발견되었다. 첫째, 불상 조성기 들이다. 이들은 ➀미터 복장 발원문(彌陀腹藏發願文), ➁미타복장동원문(彌陀腹藏同願文), ➂미터 복장<NAME> 문 1, ➃발원 시 주문(佛像造成發願) 등 네 종류이다. 먼저 미터 복장 발원문은 명주 비단(290×50㎝)에 세로로 길게 아미타불 상의 조성 사실을 “가야산<NAME> 사당 주미타복장발원문(伽耶山文殊寺堂主彌陀腹藏發願文)” 등으로 기록하고 있다. 한지(5350cm)에 대원지정육년병술구월초팔일 등이 쓰인 미타복장동원문은 이 불상의 조성연대를 밝히는 중요한 자료이다. 또 하나의 미타복장동원문은 명주 비단(5050cm)에 가야산<NAME> 사당 미타복장동원문( )이라 쓴 시 주질의 일종이다. 발원 시 주문은 주로 남색 명주 비단(8346cm)에 시주질을 하였다. 둘째, 사리 목합( 또는, 76cm) 및 일괄이다. 사리통 즉 은제 사리통(1.7cm)과 통 안에 사리 1과, 건반, 유리구슬, 백동 경, 쌀 3알, 침향, 기장, 웅황, 피, 정향, 감초 등이 5겹으로 싸여 있는 것은 은제 사리통(1.7cm)과 명주보(남색, 황색, 녹색, 황색의 한지)였다. 이는 이른바 사리통 안에 들어간 5 약 5곡 등 사리 일괄이라 할 수 있다. 이를 싼 보나 한지에는 각각 시주질이 쓰여 있어서 복장 연구에 귀중한 자료가 되고 있다. 셋째, 모시로 만든 짧은 소매의 긴 저고리(12035cm)로 고려 복식 연구에 귀중한 예로 평가되고 있다. 넷째, 불교 전적이 다량으로 발견되었다. ①구역 인왕경 상(舊譯仁王經上), ②의천속장경간기(義天續藏經刊記, 1095년), ③ 고 왕 관세음경(高王觀世音經), ④묘법연화경(妙法華經), ⑤오대 진언(五大眞言), ⑥미타복장입물색기(彌陀腹藏入物色記), ⑦대화 수경(大華手經, 1287년), ⑧불정방무구광명다라니경(佛頂放無垢光明陀羅尼經)과 다라니 진언 등 전적류가 많이 발견되었다. 이 중 고려 때의 구결 연구에 귀중한 예로 크게 주목받는 구역 인왕경, 속장경간기 등은 불교 전적 측면에서 매우 귀중한 사례이다.<NAME>사 금동 여래좌상의 복장 속에서 발견된 복장물은 고려 후기 복장<NAME>뿐 아니라 고려 구결, 복식과 비단, 불교 전적 연구에 귀중한 자료이다.
447724e3-99d2-441f-a21e-f339a57802c5	source05/encykorea/MUS39218.txt	중여음 (中餘音)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황준연" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053858	CC BY	44	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대 여음과 함께 노래는 멈추고 기악 반주만으로 연주되는 부분이다. 원래 없었던 것이지만 3장 뒤의 짧은 악구가 발전하여 나중에 중여음이 되었다. 중여음의 길이는 원가곡이 16박 한 장단으로, 편계통이 10박 한 장단으로 되었다. 중여음을 여음으로 표기한 금보도 있고, 중여음을 명시하지 않고 3장 뒤에 붙여놓은 예도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 중여음 (中餘音) ### 내용: 대 여음과 함께 노래는 멈추고 기악 반주만으로 연주되는 부분이다. 원래 없었던 것이지만 3장 뒤의 짧은 악구가 발전하여 나중에 중여음이 되었다. 중여음의 길이는 원가곡이 16박 한 장단으로, 편계통이 10박 한 장단으로 되었다. 중여음을 여음으로 표기한 금보도 있고, 중여음을 명시하지 않고 3장 뒤에 붙여놓은 예도 있다.
3354db0a-f6d0-4c80-8ba7-94f9003b53e8	source05/encykorea/CRFT14686.txt	명창7년명 종 (明昌七年銘鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018406	CC BY	284	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대의 종. 1196년(명종 26)에 제작. 일본 동경국립박물관 소장. 높이 47.7cm. S자형으로 굴곡진 용뉴(龍鈕)는 종신에 비해 작게 묘사되었고 용두는 섬세하고 사실적으로 표현되어 그 입을 천판상(天板上)에서 띄운 채 보주로 연결시켰다. 용의 목에는 지느러미와 비늘까지 세세히 표현되었고 하단에서 뻗어 나온 갈기는 마치 운문이나 당초문처럼<NAME>화되어 음통(音筒) 위에 고부 조로 장식되었다. 음통은 층단의 구획이 없이 전체를 당초문으로 장식했으나, 상·하단에는 턱을 두어 상단에만 연판문이 시문 되었다. 주조 상의 결함인지 용뉴와 음통을 둥글게 돌아가며 돌출된 접합 선과 천판 외연까지의 구획을 연판문으로 촘촘하게 장식하였으나 4분의 1가량 표현되지 못하였다. 상대와 하대의 문양은 조금 차이가 있지만, 모두 아랫단에만 연주 문대를 두르고 있다. 상대는 연꽃을 중심으로 잎이 넓은 엽문으로 표현한 반면, 하대는 만개한 연화를 중첩 시문하고 그 사이를 덩굴형 당초문으로 연결하여 매우 유려하고 세밀하게 묘사했다. 상대 아래 있는 방형의 유곽대에는 그 외연을 연주 문대로 둘러치고 내부에는 당초문을 촘촘히 시문하였다. 유곽 내부에는 9개씩의 종유를 연화좌 위에 배치하였는데, 이는 마치 유처럼 낮게 돌기 된 것이다. 그리고 한쪽 유곽 아래의 종신 여백 면을 택해 4행 54자의 음각명을 매우 또렷한 필치로 새겨놓았는데, 그 내용은 ‘明昌七年丙辰四月日鑄成金鐘一重六十七斤德興寺懸排普勸丹那同一心聖躬萬歲上棟梁戶長金仁鳳副棟梁延甫慶讚陳蕃孝(명창 7년<NAME> 4월 일 주 성금종1중67근 덕흥사현배보권단나동일심 성궁만세상동량호장김인봉부동량연보경찬진번효)’이다. ‘명창’은 금(金) 나라의 연호이며 그 7년은 고려 명종 26년인 1196년에 해당된다. 또한 함경북도 회령군 팔을 면 소풍산에 있던 귀주사의 말사였던 덕흥 사는 태고사 사법에 기록된 것으로 보이지만 그 내력 등은 불분명하다. 한편 이 명문구의 좌우편에는 당좌와 함께 단독의 비천 상이 앞뒷면 똑같이 부조되어 있다. 당좌는 1+5+10개의 연과를 장식한 자방 주위로 복엽을 형상화한 10판의 연화문을 배치하고 각 연판 안에는 1줄의 판심을 첨가했다. 그리고 두 손으로 지물을 받쳐 든 채 옆으로 나는 모습을 한 비천상은 악기인지 향로인지는 분명하지 않고, 위로 뻗쳐 흩날리는 몇 가닥의 천의는 경직되고 부자연스럽게 처리되어 고려 후기 범종의 특징을 시사한다. 따라서 이 종 다음으로 제작된 범종에서는 입상화 문대가 본격적으로 등장하기 시작하여 완전한 독립문 양대로 자리 잡게 됨으로써 고려 후기 범종으로 이행하게 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 명창7년명 종 (明昌七年銘鐘) ### 내용: 고려 시대의 종. 1196년(명종 26)에 제작. 일본 동경국립박물관 소장. 높이 47.7cm. S자형으로 굴곡진 용뉴(龍鈕)는 종신에 비해 작게 묘사되었고 용두는 섬세하고 사실적으로 표현되어 그 입을 천판상(天板上)에서 띄운 채 보주로 연결시켰다. 용의 목에는 지느러미와 비늘까지 세세히 표현되었고 하단에서 뻗어 나온 갈기는 마치 운문이나 당초문처럼<NAME>화되어 음통(音筒) 위에 고부 조로 장식되었다. 음통은 층단의 구획이 없이 전체를 당초문으로 장식했으나, 상·하단에는 턱을 두어 상단에만 연판문이 시문 되었다. 주조 상의 결함인지 용뉴와 음통을 둥글게 돌아가며 돌출된 접합 선과 천판 외연까지의 구획을 연판문으로 촘촘하게 장식하였으나 4분의 1가량 표현되지 못하였다. 상대와 하대의 문양은 조금 차이가 있지만, 모두 아랫단에만 연주 문대를 두르고 있다. 상대는 연꽃을 중심으로 잎이 넓은 엽문으로 표현한 반면, 하대는 만개한 연화를 중첩 시문하고 그 사이를 덩굴형 당초문으로 연결하여 매우 유려하고 세밀하게 묘사했다. 상대 아래 있는 방형의 유곽대에는 그 외연을 연주 문대로 둘러치고 내부에는 당초문을 촘촘히 시문하였다. 유곽 내부에는 9개씩의 종유를 연화좌 위에 배치하였는데, 이는 마치 유처럼 낮게 돌기 된 것이다. 그리고 한쪽 유곽 아래의 종신 여백 면을 택해 4행 54자의 음각명을 매우 또렷한 필치로 새겨놓았는데, 그 내용은 ‘明昌七年丙辰四月日鑄成金鐘一重六十七斤德興寺懸排普勸丹那同一心聖躬萬歲上棟梁戶長金仁鳳副棟梁延甫慶讚陳蕃孝(명창 7년<NAME> 4월 일 주 성금종1중67근 덕흥사현배보권단나동일심 성궁만세상동량호장김인봉부동량연보경찬진번효)’이다. ‘명창’은 금(金) 나라의 연호이며 그 7년은 고려 명종 26년인 1196년에 해당된다. 또한 함경북도 회령군 팔을 면 소풍산에 있던 귀주사의 말사였던 덕흥 사는 태고사 사법에 기록된 것으로 보이지만 그 내력 등은 불분명하다. 한편 이 명문구의 좌우편에는 당좌와 함께 단독의 비천 상이 앞뒷면 똑같이 부조되어 있다. 당좌는 1+5+10개의 연과를 장식한 자방 주위로 복엽을 형상화한 10판의 연화문을 배치하고 각 연판 안에는 1줄의 판심을 첨가했다. 그리고 두 손으로 지물을 받쳐 든 채 옆으로 나는 모습을 한 비천상은 악기인지 향로인지는 분명하지 않고, 위로 뻗쳐 흩날리는 몇 가닥의 천의는 경직되고 부자연스럽게 처리되어 고려 후기 범종의 특징을 시사한다. 따라서 이 종 다음으로 제작된 범종에서는 입상화 문대가 본격적으로 등장하기 시작하여 완전한 독립문 양대로 자리 잡게 됨으로써 고려 후기 범종으로 이행하게 된다.

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