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da9a77be-a007-4dde-a498-61463afee701	source05/encykorea/MUS18699.txt	보기 (寶伎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023235	CC BY	13	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진흥왕 때 우륵이 지은 12곡 중 하나로, 어떤 종류의 가야 금곡인지는 알려지지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보기 (寶伎) ### 내용: 진흥왕 때 우륵이 지은 12곡 중 하나로, 어떤 종류의 가야 금곡인지는 알려지지 않았다.
7cbc9c21-327a-4f83-a60b-948d25130aa3	source05/encykorea/CRFT48797.txt	보령 금강암 석불 및 비편 (保寧金剛庵石佛 및 碑片)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067157	CC BY	373	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 유형문화재로 지정된 금강암은 634년(선덕여왕 3)에 창건되었다고 전해진다. 창건 이후 고려 말에 중수되었다가 조선 초에 화재로 소실되고, 1412년(태종 12) 무학대사의 문인 영암 비구가 아버지인 영 가군 권홍 등과 함께 다시 중건하여 오늘에 이르고 있다. 이 금강암 중수 시기에 함께 만들어진 석불 1구와 비편 1기가 남아 있다. 석불은 2단의 대좌 위에 앉아 오른손에 연꽃 봉오리를 받쳐 들고 있다. 머리 위에는 갓 모양의 관을 쓰고 있고, 가운데에는 보주형 꼭지가 얹혀 있다. 관과 꼭지 모두 결락이 심하다. 각 모서리에는 지붕을 연상시키는 마루가 조각되어 있어, 후대에 부도의 상륜부 부재를 얹어놓은 것 같다. 얼굴은 타원형으로 귀가 매우 길고 입체감이 거의 없는 부조처럼 표현되어 있다. 이마에는 큰 백호 구멍이 있으며, 가늘게 뜬 눈과 눈썹이 매우 길고, 입술 양 끝을 움푹 들어가게 하여 볼의 질감을 표현했다. 턱의 선은 하나 더하여 이중턱을 만들었다. 큰 얼굴에 비해 목은 거의 없다. 하체에 비해 상체가 길어 조선 초기 세장한 이등변삼각형 구도를 보여주고 있으며 어깨는 매우 좁다. 좁은 어깨와 달리 손이 크게 표현되었고, 소매에는 두 줄의 주름이 둘러져 있다. 연봉과 같은 지물을 손에 들고 있으며 가슴에 선정인을 하고 있다. 연봉을 들고 있는 것으로 보아 미륵불을 표현한 것으로 보인다. 불의의는 양어깨를 덮은 통견의 착의 법을 보이고 가슴 앞에서 U자형으로 움푹 들어간 옷자락을 보인다. 무릎의 옷 주름은 평행선으로 처리되어 있고 결가부좌 한 발 부분을 덮은 옷자락은 둥글게 처리되어 매우 추상적이다. 대좌는 높이가 41cm, 폭은 81.5cm로 대칭적이며, 상대에 앙련이 대칭적으로 조성되었다. 조각된 연꽃잎의 면은 16개로 나누어져 있는데, 입체감이 느껴지는 선은 둘레의 선을 이중으로 둘렀지만 입체감은 보이지 않는다. 금강암과 석불은 1412년(태종 12) 태종의 제2후 비인 궁주 권 씨의 소원성취를 위해<NAME> 것으로 보이며, 출토된 비 편의 내용으로 미루어보아 금강암과 석불은 금강암의 발원지로 추정된다. 비 편은 금강암과 불상에 관한 사실을 알려 주는 금석문 자료이다. 일부분이 훼손되어 정확한 내용은 알 수 없지만 조성 시기나 내용으로 미루어 볼 때 중요한 자료이다. 하단부가 깨져 없어지게 된 비는 1412년에 세워진 것이다. 전면에는 (영암비구창금강암비명)이라 쓰여 있고, 후면에는 금강암과 관련된 중건 사실 239자가 쓰여있다. 전체적으로 블록처럼 처리된 무릎 부분과 균형이 맞지 않는 평평한 신체, 입체감이 사라진 옷 주름과 얼굴 표현에서 조선 초 추상화된 지방 양식 특징을 엿볼 수 있다. 일부분이 훼손되어 정확한 내용을 판별하기는 어렵지만 조성 시기나 내용으로 미루어 볼 때 주목되는 자료이다. 이 불상과 비 편은 조선 초 불교신앙의 내용을 알 수 있는 귀중한 자료로 조성연대와 발원자 등을 알 수 있다. 또한 미륵불상은 조선 초 불상을 연구하는 데 도움이 되고 있는데, 절대연대가 1412년이라는 절대연대를 가지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보령 금강암 석불 및 비편 (保寧金剛庵石佛 및 碑片) ### 내용: 충청남도 유형문화재로 지정된 금강암은 634년(선덕여왕 3)에 창건되었다고 전해진다. 창건 이후 고려 말에 중수되었다가 조선 초에 화재로 소실되고, 1412년(태종 12) 무학대사의 문인 영암 비구가 아버지인 영 가군 권홍 등과 함께 다시 중건하여 오늘에 이르고 있다. 이 금강암 중수 시기에 함께 만들어진 석불 1구와 비편 1기가 남아 있다. 석불은 2단의 대좌 위에 앉아 오른손에 연꽃 봉오리를 받쳐 들고 있다. 머리 위에는 갓 모양의 관을 쓰고 있고, 가운데에는 보주형 꼭지가 얹혀 있다. 관과 꼭지 모두 결락이 심하다. 각 모서리에는 지붕을 연상시키는 마루가 조각되어 있어, 후대에 부도의 상륜부 부재를 얹어놓은 것 같다. 얼굴은 타원형으로 귀가 매우 길고 입체감이 거의 없는 부조처럼 표현되어 있다. 이마에는 큰 백호 구멍이 있으며, 가늘게 뜬 눈과 눈썹이 매우 길고, 입술 양 끝을 움푹 들어가게 하여 볼의 질감을 표현했다. 턱의 선은 하나 더하여 이중턱을 만들었다. 큰 얼굴에 비해 목은 거의 없다. 하체에 비해 상체가 길어 조선 초기 세장한 이등변삼각형 구도를 보여주고 있으며 어깨는 매우 좁다. 좁은 어깨와 달리 손이 크게 표현되었고, 소매에는 두 줄의 주름이 둘러져 있다. 연봉과 같은 지물을 손에 들고 있으며 가슴에 선정인을 하고 있다. 연봉을 들고 있는 것으로 보아 미륵불을 표현한 것으로 보인다. 불의의는 양어깨를 덮은 통견의 착의 법을 보이고 가슴 앞에서 U자형으로 움푹 들어간 옷자락을 보인다. 무릎의 옷 주름은 평행선으로 처리되어 있고 결가부좌 한 발 부분을 덮은 옷자락은 둥글게 처리되어 매우 추상적이다. 대좌는 높이가 41cm, 폭은 81.5cm로 대칭적이며, 상대에 앙련이 대칭적으로 조성되었다. 조각된 연꽃잎의 면은 16개로 나누어져 있는데, 입체감이 느껴지는 선은 둘레의 선을 이중으로 둘렀지만 입체감은 보이지 않는다. 금강암과 석불은 1412년(태종 12) 태종의 제2후 비인 궁주 권 씨의 소원성취를 위해<NAME> 것으로 보이며, 출토된 비 편의 내용으로 미루어보아 금강암과 석불은 금강암의 발원지로 추정된다. 비 편은 금강암과 불상에 관한 사실을 알려 주는 금석문 자료이다. 일부분이 훼손되어 정확한 내용은 알 수 없지만 조성 시기나 내용으로 미루어 볼 때 중요한 자료이다. 하단부가 깨져 없어지게 된 비는 1412년에 세워진 것이다. 전면에는 (영암비구창금강암비명)이라 쓰여 있고, 후면에는 금강암과 관련된 중건 사실 239자가 쓰여있다. 전체적으로 블록처럼 처리된 무릎 부분과 균형이 맞지 않는 평평한 신체, 입체감이 사라진 옷 주름과 얼굴 표현에서 조선 초 추상화된 지방 양식 특징을 엿볼 수 있다. 일부분이 훼손되어 정확한 내용을 판별하기는 어렵지만 조성 시기나 내용으로 미루어 볼 때 주목되는 자료이다. 이 불상과 비 편은 조선 초 불교신앙의 내용을 알 수 있는 귀중한 자료로 조성연대와 발원자 등을 알 수 있다. 또한 미륵불상은 조선 초 불상을 연구하는 데 도움이 되고 있는데, 절대연대가 1412년이라는 절대연대를 가지고 있다.
5747b9f1-fa71-4ca0-9675-cae31f5222ee	source05/encykorea/MUS53157.txt	나 (鑼)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이정희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072453	CC BY	125	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기 군영 악대 취고수가 사용했던 타악기였다. 신호, 음악 연주 등에 사용되었다. 현재 전승되는 취고 수의 음악인 대취타에는 포함되지 않는다. 원행을묘정리의궤 반차도에는 자바라와 징의 두 가지 형태로 그려져 있고, 안릉신영도에는 자바라의 형태로 그려져 있다. 군영에서 나를 사용한 이유는 건조함과 습기, 추위와 더위에 따라 음절이 변하지 않고 서리와 이슬, 바람과 비 등 기후와 온도의 변화에 따라 형체가 변하지 않으므로 병사들을 통제하는 데 유용했기 때문이다. 내가 한 번 울리면 마병은 말에서 내리고, 전차병은 전차에서 내리고, 두 번 울리면 각 군은 앉아서 휴식을 취했다. 군영의 통행 도로[]에서 나를 울리면 각 군은 갑옷[]을 벗고 편히 쉬었고, 그 가장 가리를 울리면 기치를 좌우로 나누었다. 취고수를 구성하는 대각, 태평소, 나각, 나발, 금, 정, 솔발, 자바라 등의 악기와 함께 군영의 행군, 왕의 행차, 관찰사 부임 행렬, 사신 행렬 등에<NAME>되어 음악을 연주하기도 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나 (鑼) ### 내용: 조선 후기 군영 악대 취고수가 사용했던 타악기였다. 신호, 음악 연주 등에 사용되었다. 현재 전승되는 취고 수의 음악인 대취타에는 포함되지 않는다. 원행을묘정리의궤 반차도에는 자바라와 징의 두 가지 형태로 그려져 있고, 안릉신영도에는 자바라의 형태로 그려져 있다. 군영에서 나를 사용한 이유는 건조함과 습기, 추위와 더위에 따라 음절이 변하지 않고 서리와 이슬, 바람과 비 등 기후와 온도의 변화에 따라 형체가 변하지 않으므로 병사들을 통제하는 데 유용했기 때문이다. 내가 한 번 울리면 마병은 말에서 내리고, 전차병은 전차에서 내리고, 두 번 울리면 각 군은 앉아서 휴식을 취했다. 군영의 통행 도로[]에서 나를 울리면 각 군은 갑옷[]을 벗고 편히 쉬었고, 그 가장 가리를 울리면 기치를 좌우로 나누었다. 취고수를 구성하는 대각, 태평소, 나각, 나발, 금, 정, 솔발, 자바라 등의 악기와 함께 군영의 행군, 왕의 행차, 관찰사 부임 행렬, 사신 행렬 등에<NAME>되어 음악을 연주하기도 하였다.
4ddc0f13-f27a-4046-bc7e-d6305bb4853c	source05/encykorea/MUS10699.txt	단가 (短歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013507	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 정조 때 송만재가 지은<NAME>희에는 판소리를 하기 전 영산을 불렀다는 기록이 있는데, 그 내용이 오늘날의 단가 진국명산과 흡사하다는 것을 알 수 있다. 옛날에는 단가를 영산이라고 불렀다. 순조 때의 명창 송흥록은 천봉만학 가를 잘 불렀고, 철종 때의 명창 정춘풍은 소상팔경을, 철종 때의 명창 정정렬은 적벽부에 곡을 붙여 불렀다. 최근 명창 강태홍과 김초향이 운담풍경을 작곡했다고 한다. 단가는 「진국명산」을 비롯하여 「장부한(丈夫恨)」·「사창화림풍(紗窓花林風)」·「소상팔경」·「만고강산(萬古江山)」·「호남가(湖南歌)」·「강상풍월(江上風月)」·「죽장망혜(竹杖芒鞋)」·「편시춘(片時春)」·「고고천변(皐皐天邊)」·「운담풍경」 등 50여 종이 넘으나, 오늘날 10여 종이 불릴 뿐 나머지는 거의 불리지 않는다. 중국 고사나 명승고적, 인생 감회를 소재로 한 사설은 흔히 찾아볼 수 있다. 장단은 사창화림풍만이 엇중모리장단으로 되어 있고, 고고천변은 중중모리장단으로 되어 있다. 요즘 송만갑은 백구 가에 경드름을 섞어 불렀고, 임방울은 고고천변에 계면조를 섞어 불렀다. 또한, 부침새를 쓰지 않는 것이 원칙이지만, 요즈음에는 부침새를 여러 가지 쓴 것도 있다. 따라서 고형은 부침새를 별로 쓰지 않고 평조로 부르는 곡이고, 계면조와 부침새를 구사하는 곡은 뒤에 생겨난 것으로 보인다. 쉬운 판소리를 갑자기 불러서 목이 쉽게 트이지 않을까 염려되어 먼저 부르는 곡인 만큼, 보통 빠르기 장단에 평조와 평이한 선율로 목을 서서히 풀어 나간다. 그러므로 음악은 화목하고 차분한 느낌을 준다. 판소리	문어체 텍스트 ### 제목: 단가 (短歌) ### 내용: 조선 정조 때 송만재가 지은<NAME>희에는 판소리를 하기 전 영산을 불렀다는 기록이 있는데, 그 내용이 오늘날의 단가 진국명산과 흡사하다는 것을 알 수 있다. 옛날에는 단가를 영산이라고 불렀다. 순조 때의 명창 송흥록은 천봉만학 가를 잘 불렀고, 철종 때의 명창 정춘풍은 소상팔경을, 철종 때의 명창 정정렬은 적벽부에 곡을 붙여 불렀다. 최근 명창 강태홍과 김초향이 운담풍경을 작곡했다고 한다. 단가는 「진국명산」을 비롯하여 「장부한(丈夫恨)」·「사창화림풍(紗窓花林風)」·「소상팔경」·「만고강산(萬古江山)」·「호남가(湖南歌)」·「강상풍월(江上風月)」·「죽장망혜(竹杖芒鞋)」·「편시춘(片時春)」·「고고천변(皐皐天邊)」·「운담풍경」 등 50여 종이 넘으나, 오늘날 10여 종이 불릴 뿐 나머지는 거의 불리지 않는다. 중국 고사나 명승고적, 인생 감회를 소재로 한 사설은 흔히 찾아볼 수 있다. 장단은 사창화림풍만이 엇중모리장단으로 되어 있고, 고고천변은 중중모리장단으로 되어 있다. 요즘 송만갑은 백구 가에 경드름을 섞어 불렀고, 임방울은 고고천변에 계면조를 섞어 불렀다. 또한, 부침새를 쓰지 않는 것이 원칙이지만, 요즈음에는 부침새를 여러 가지 쓴 것도 있다. 따라서 고형은 부침새를 별로 쓰지 않고 평조로 부르는 곡이고, 계면조와 부침새를 구사하는 곡은 뒤에 생겨난 것으로 보인다. 쉬운 판소리를 갑자기 불러서 목이 쉽게 트이지 않을까 염려되어 먼저 부르는 곡인 만큼, 보통 빠르기 장단에 평조와 평이한 선율로 목을 서서히 풀어 나간다. 그러므로 음악은 화목하고 차분한 느낌을 준다. 판소리
ffdd75d4-9dff-42be-9dd6-ee7a0ae15c63	source05/encykorea/CRFT56231.txt	정읍 무성리 석불 입상 (井邑武城里石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075287	CC BY	239	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 2.4m의 삼층석탑과 함께 석불입상이 1998년 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 현재 대한 불교 법상종 미륵사라는 사찰 내부 법당에 봉안되어 있는 석불은 법당 내부의 구조와 규모를 보아 원래 있던 위치로 보인다. 원래 고려 시대에 석불이 있던 자리에 건물을 짓고 사찰을 세운 경우이다. 군데군데 변색된 곳이 있지만 석불의 보존 상태는 매우 좋고 조각 솜씨도 유려하다. 무성리 석불은 현재 무릎 아래는 땅에 묻힌 채 법당에 모셔져 있다. 땅 위로 드러난 부분 중에서도 넓적다리 아래는 불단으로 가려져 있으며 무릎 아래는 땅속에 묻혀 있다. 보이는 부분만 2m가 훨씬 넘으므로 원래는 3.5m에 이르는 매우 큰 석불이었음을 짐작해 볼 수 있다. 양감이 뚜렷하거나 신체 묘사가 사실적으로 묘사된 것은 아니지만 전체적으로 균형이 잡힌 불상이다. 머리가 두건을 쓴 것처럼 보이는 것은 나지막한 육계가 있기 때문이다. 타원형의 얼굴은 이목구비가 뚜렷하게 표현되었고, 짧은 목에는 불타의 특징인 삼도가 나타난다. 불상의 크기와 얼굴에 비해 어깨와 가슴이 빈약하다. 양어깨에 걸친 통견의 옷자락은 U자형으로 흘러내렸는데 불단 아래 하반신은 보이지 않지만 이 주름이 발목까지 뻗어나갈 것이다. 두 팔로 연결된 자형의 주름은 그림을 보고 이를 모델로 조각한 것으로 팔과 가슴, 배에 걸쳐져 있다. 오른손은 가슴 부분으로 올려 손등을 보이며 오른팔에 걸쳐진 옷 주름이 세로로 흘러내린 형태이고, 왼손은 그대로 아래로 내려뜨렸다. 현지의 사찰 이름도 미륵사이고, 미륵이라는 전칭이 있다고 하지만 도상의 특징으로는 미륵불로 볼 수 있는 근거가 전혀 없다. 미륵이라는 속전은 민간신앙의 차원에서 생겨난 것으로 보인다. 무성리 석불입상은 큰 규모, 납작하지만 튼실한 신체 묘사, 유려한 선각의 옷 주름으로 미루어 고려 전기 불상으로 짐작된다. 상호 표현과 법의 처리 방식은 다르지만 해남 대흥사 북미륵암 마애불의 전통을 잇는 전라북도 고려 전기 석불입상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정읍 무성리 석불 입상 (井邑武城里石佛立像) ### 내용: 높이 2.4m의 삼층석탑과 함께 석불입상이 1998년 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 현재 대한 불교 법상종 미륵사라는 사찰 내부 법당에 봉안되어 있는 석불은 법당 내부의 구조와 규모를 보아 원래 있던 위치로 보인다. 원래 고려 시대에 석불이 있던 자리에 건물을 짓고 사찰을 세운 경우이다. 군데군데 변색된 곳이 있지만 석불의 보존 상태는 매우 좋고 조각 솜씨도 유려하다. 무성리 석불은 현재 무릎 아래는 땅에 묻힌 채 법당에 모셔져 있다. 땅 위로 드러난 부분 중에서도 넓적다리 아래는 불단으로 가려져 있으며 무릎 아래는 땅속에 묻혀 있다. 보이는 부분만 2m가 훨씬 넘으므로 원래는 3.5m에 이르는 매우 큰 석불이었음을 짐작해 볼 수 있다. 양감이 뚜렷하거나 신체 묘사가 사실적으로 묘사된 것은 아니지만 전체적으로 균형이 잡힌 불상이다. 머리가 두건을 쓴 것처럼 보이는 것은 나지막한 육계가 있기 때문이다. 타원형의 얼굴은 이목구비가 뚜렷하게 표현되었고, 짧은 목에는 불타의 특징인 삼도가 나타난다. 불상의 크기와 얼굴에 비해 어깨와 가슴이 빈약하다. 양어깨에 걸친 통견의 옷자락은 U자형으로 흘러내렸는데 불단 아래 하반신은 보이지 않지만 이 주름이 발목까지 뻗어나갈 것이다. 두 팔로 연결된 자형의 주름은 그림을 보고 이를 모델로 조각한 것으로 팔과 가슴, 배에 걸쳐져 있다. 오른손은 가슴 부분으로 올려 손등을 보이며 오른팔에 걸쳐진 옷 주름이 세로로 흘러내린 형태이고, 왼손은 그대로 아래로 내려뜨렸다. 현지의 사찰 이름도 미륵사이고, 미륵이라는 전칭이 있다고 하지만 도상의 특징으로는 미륵불로 볼 수 있는 근거가 전혀 없다. 미륵이라는 속전은 민간신앙의 차원에서 생겨난 것으로 보인다. 무성리 석불입상은 큰 규모, 납작하지만 튼실한 신체 묘사, 유려한 선각의 옷 주름으로 미루어 고려 전기 불상으로 짐작된다. 상호 표현과 법의 처리 방식은 다르지만 해남 대흥사 북미륵암 마애불의 전통을 잇는 전라북도 고려 전기 석불입상이다.
fab220b5-4dc5-4d95-9905-dab14879ae05	source05/encykorea/CRFT54263.txt	예산 천방사 금동 여래 좌상 (禮山千方寺金銅如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손영문" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073079	CC BY	277	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천방사는 원래 이화 사라는 사찰이었는데, 1895년(고종 32)에 소실된 후 다시 중건하였다고 한다. 천방사 금동 여래 좌상은 결가부좌의 단정한 자세에 두 손을 배 부근에서 포개어 맞잡은 선정인을 취한 독특한<NAME>의 불상이다. 중앙과 정상에는 동그란 계주를 표현했고, 머리에는 둥글고 큼직한 육계가 솟아 있다. 타원형의 갸름한 얼굴에 선정에 잠긴 듯한 표정을 하고 있는 모습은 두터운 도금으로 인해 본래의 얼굴을 알아보기 어렵다. 두 장의 대의를 입은 채 왼쪽 어깨 뒤로 넘긴 후, 대는 나뭇잎 모양으로 곧게 내려왔고, 두 장의 대의를 입은 자세는 좁은 어깨이다. 서산<NAME>사 금동 여래 좌상, 통영 안정사 금동 여래 좌상 등 고려 후기에 조성된 소형 불상에서 드물게 보이는 선정인의 변형식이다. 이 중 통영 안정사 금동 여래좌상의 바닥면에 붉은색 글씨로 “제 사십이(第四十二) 혜위등광불(惠威燈光佛)”이라고 적고 있어 53불 중 하나로 조성된 것임을 알 수 있는데, 크기나 도상, 재질 면에서 거의 같기 때문에 이 불상도 다 불(多佛) 신앙에 의해 조성된 불상 중 하나였을 것으로 보인다. 가슴에는 ‘八’자 형태의 가슴 근육이, 그 아래로는 수평으로 입은 치마(裙衣)의 단과 이를 외매듭으로 묶은 띠가 표현되었다. 왼쪽 어깨에는 형 주름이 잡혀 있고, 결가부좌 한 무릎에는 2~3 가닥의 얕은 주름이 자연스럽게 펼쳐져 있다. 이러한 모습은 서산<NAME>사 금동 여래 좌상(충청남도 유형문화재, 1974년 지정)이나 아산 인취사 석조 아미타여래삼존좌상 등과 비교된다. 전체적으로 둥글게 솟은 육계, 갸름한 타원형 얼굴, 변형통견식 착의 법, 두 손을 맞잡은 선정인, 왼쪽 어깨의 형 주름, 군의의 띠 자락 등은 고려 말에서 조선 초의 불상에서 나타나는 특징이다. 천방사 소장의 금동 여래 좌상은 선정인을 한 소형 금동불로서 양감이 절제된 단아한 형태, 변형통견의 착의<NAME>, 왼쪽 어깨 위의 Ω형 주름, 군의를 묶은 띠 매듭, 몇 가닥의 주름이 활처럼 휘어진 무릎 주름 등에서 여말 선초의 양식적 특징을 보여주고 있고, 두 손을 맞잡은 특유의 선정인 도상은 다 불(多佛) 신앙과 연관이 있는 것으로 볼 때, 이 시기 불상 양식 및 도상, 신앙 연구에 흥미로운 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예산 천방사 금동 여래 좌상 (禮山千方寺金銅如來坐像) ### 내용: 천방사는 원래 이화 사라는 사찰이었는데, 1895년(고종 32)에 소실된 후 다시 중건하였다고 한다. 천방사 금동 여래 좌상은 결가부좌의 단정한 자세에 두 손을 배 부근에서 포개어 맞잡은 선정인을 취한 독특한<NAME>의 불상이다. 중앙과 정상에는 동그란 계주를 표현했고, 머리에는 둥글고 큼직한 육계가 솟아 있다. 타원형의 갸름한 얼굴에 선정에 잠긴 듯한 표정을 하고 있는 모습은 두터운 도금으로 인해 본래의 얼굴을 알아보기 어렵다. 두 장의 대의를 입은 채 왼쪽 어깨 뒤로 넘긴 후, 대는 나뭇잎 모양으로 곧게 내려왔고, 두 장의 대의를 입은 자세는 좁은 어깨이다. 서산<NAME>사 금동 여래 좌상, 통영 안정사 금동 여래 좌상 등 고려 후기에 조성된 소형 불상에서 드물게 보이는 선정인의 변형식이다. 이 중 통영 안정사 금동 여래좌상의 바닥면에 붉은색 글씨로 “제 사십이(第四十二) 혜위등광불(惠威燈光佛)”이라고 적고 있어 53불 중 하나로 조성된 것임을 알 수 있는데, 크기나 도상, 재질 면에서 거의 같기 때문에 이 불상도 다 불(多佛) 신앙에 의해 조성된 불상 중 하나였을 것으로 보인다. 가슴에는 ‘八’자 형태의 가슴 근육이, 그 아래로는 수평으로 입은 치마(裙衣)의 단과 이를 외매듭으로 묶은 띠가 표현되었다. 왼쪽 어깨에는 형 주름이 잡혀 있고, 결가부좌 한 무릎에는 2~3 가닥의 얕은 주름이 자연스럽게 펼쳐져 있다. 이러한 모습은 서산<NAME>사 금동 여래 좌상(충청남도 유형문화재, 1974년 지정)이나 아산 인취사 석조 아미타여래삼존좌상 등과 비교된다. 전체적으로 둥글게 솟은 육계, 갸름한 타원형 얼굴, 변형통견식 착의 법, 두 손을 맞잡은 선정인, 왼쪽 어깨의 형 주름, 군의의 띠 자락 등은 고려 말에서 조선 초의 불상에서 나타나는 특징이다. 천방사 소장의 금동 여래 좌상은 선정인을 한 소형 금동불로서 양감이 절제된 단아한 형태, 변형통견의 착의<NAME>, 왼쪽 어깨 위의 Ω형 주름, 군의를 묶은 띠 매듭, 몇 가닥의 주름이 활처럼 휘어진 무릎 주름 등에서 여말 선초의 양식적 특징을 보여주고 있고, 두 손을 맞잡은 특유의 선정인 도상은 다 불(多佛) 신앙과 연관이 있는 것으로 볼 때, 이 시기 불상 양식 및 도상, 신앙 연구에 흥미로운 작품이다.
27aa0605-0df2-408e-b565-7f02e95f86b1	source05/encykorea/MUS55737.txt	조선가무대회 (朝鮮歌舞大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이수정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072633	CC BY	215	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일제 강점기 동안 전통음악과 무용을 한자리에서 공연할 때 가무 대회라는 명칭이 자주 사용됐다. 조선가무대회, 조선 고가 무회, 정악가무대회, 연극가무대회, 동양가무대회, 경성 명창 가무 대회 등 여러 가지 가무 대회가 열렸다. 조선가무대회라는 명칭은 1927년 경성, 1933년 마산, 1934년 진주에서 개최되었다. 조선구가무흥행부는 서양음악 연주자들에 비해 천대받는 불합리한 현상을 타개하고 조선 재래 노래와 극의 부활, 조선 음악과 무용의 참된 가치를 알리기 위해 1927년 2월 14일부터 일주일간 경성 우미관에서 조선가무대회를 개최했다. 1933년 6월 26일 구미 산수좌에서 열린 공연은 마산 고아원 경영 기금 마련을 위해 송만갑이 출연하고 마산·창원권 번 예기들이 후원한 공연이며, 1934년 2월 28과 3월 1일에 열린 공연은 진주에서 의 기사당(義妓祠堂) 수리 기금 마련을 위해 진주 권번이 후원하고 진양루(晋陽樓)에서 주최하였다. 당시 음악인들과 기생은 수해 구제, 고아 구제, 기금 마련, 군수물자 지원과 같은 여러 가지 이유로 자선 공연에 출연하였다. 이날 공연도 그중 하나였다. 이동백·송만갑·김창룡·이화중선·김해 김녹주·신금홍·김추월 등 조선의 일류 명창·명기가 출연한 것은 1927년 조선가무대회였다. 여러 종목을 묶어서 공연하거나 여러 사람이 등장하는 대회의 경우 매체마다 조금씩 다르게 기록되는 경향이 있는데, 이 공연도 조선 고가 무회 또는 조선 명창대회라고도 했다. 음악과 무용의 가치를 알리기 위해 공연 이름에 무용을 넣어 부각시키려는 의도가 있었지만, 판소리로 이름을 날린 남녀 명창들을 한자리에서 볼 수 있는 명창대회의 성격을 띠었다. 조선 무용이 기방 문화의 하나로 인식되던 시기에 무용으로 사회 진출하는 데 무대를 제공해 준 것이 조선가무대회이다. 또한 음악과 무용을 같이 무대에 올리는 이러한 시도를 통해서 근대무용의 탄생에 기반이 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선가무대회 (朝鮮歌舞大會) ### 내용: 일제 강점기 동안 전통음악과 무용을 한자리에서 공연할 때 가무 대회라는 명칭이 자주 사용됐다. 조선가무대회, 조선 고가 무회, 정악가무대회, 연극가무대회, 동양가무대회, 경성 명창 가무 대회 등 여러 가지 가무 대회가 열렸다. 조선가무대회라는 명칭은 1927년 경성, 1933년 마산, 1934년 진주에서 개최되었다. 조선구가무흥행부는 서양음악 연주자들에 비해 천대받는 불합리한 현상을 타개하고 조선 재래 노래와 극의 부활, 조선 음악과 무용의 참된 가치를 알리기 위해 1927년 2월 14일부터 일주일간 경성 우미관에서 조선가무대회를 개최했다. 1933년 6월 26일 구미 산수좌에서 열린 공연은 마산 고아원 경영 기금 마련을 위해 송만갑이 출연하고 마산·창원권 번 예기들이 후원한 공연이며, 1934년 2월 28과 3월 1일에 열린 공연은 진주에서 의 기사당(義妓祠堂) 수리 기금 마련을 위해 진주 권번이 후원하고 진양루(晋陽樓)에서 주최하였다. 당시 음악인들과 기생은 수해 구제, 고아 구제, 기금 마련, 군수물자 지원과 같은 여러 가지 이유로 자선 공연에 출연하였다. 이날 공연도 그중 하나였다. 이동백·송만갑·김창룡·이화중선·김해 김녹주·신금홍·김추월 등 조선의 일류 명창·명기가 출연한 것은 1927년 조선가무대회였다. 여러 종목을 묶어서 공연하거나 여러 사람이 등장하는 대회의 경우 매체마다 조금씩 다르게 기록되는 경향이 있는데, 이 공연도 조선 고가 무회 또는 조선 명창대회라고도 했다. 음악과 무용의 가치를 알리기 위해 공연 이름에 무용을 넣어 부각시키려는 의도가 있었지만, 판소리로 이름을 날린 남녀 명창들을 한자리에서 볼 수 있는 명창대회의 성격을 띠었다. 조선 무용이 기방 문화의 하나로 인식되던 시기에 무용으로 사회 진출하는 데 무대를 제공해 준 것이 조선가무대회이다. 또한 음악과 무용을 같이 무대에 올리는 이러한 시도를 통해서 근대무용의 탄생에 기반이 되었다.
b220d37a-1c30-4b2e-b2eb-0199815b688b	source05/encykorea/MUS25375.txt	어린 음악대 (어린 音樂隊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035935	CC BY	55	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가사는 4분의 2박자로 발랄한 가락이다. 주먹손으로 따따따 따따따 주먹손으로 따따따따따 나팔붑니다. 우리들은 어린 음악대 동네에 제일 많이 있어요. 쿵작쿵작 둥근 차돌로 쿵작작 북을 칩니다. 구경꾼은 몰려들는데 어른들은 하나도 없어요. 아동문학의 원로인 대구의 김성도는 1934년<NAME>전문학교 졸업반 때<NAME>·유기흥·원치 승의 동기들과 동요 창작 동인으로 활동하면서 동요작곡에 뜻을 두었다. 이외에도 아기별·봄과 같은 순수 동요를 작곡하여 오늘날까지도 널리 사랑받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 어린 음악대 (어린 音樂隊) ### 내용: 가사는 4분의 2박자로 발랄한 가락이다. 주먹손으로 따따따 따따따 주먹손으로 따따따따따 나팔붑니다. 우리들은 어린 음악대 동네에 제일 많이 있어요. 쿵작쿵작 둥근 차돌로 쿵작작 북을 칩니다. 구경꾼은 몰려들는데 어른들은 하나도 없어요. 아동문학의 원로인 대구의 김성도는 1934년<NAME>전문학교 졸업반 때<NAME>·유기흥·원치 승의 동기들과 동요 창작 동인으로 활동하면서 동요작곡에 뜻을 두었다. 이외에도 아기별·봄과 같은 순수 동요를 작곡하여 오늘날까지도 널리 사랑받고 있다.
6b6a3e48-c4b1-4093-8f3f-369b2d1d017f	source05/encykorea/ACT11339.txt	단성사 (團成社)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013595	CC BY	200	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지명근·주수영·박태일 등이 서울에서 작은 사업을 하던 중 기존 목조 2층의 건물을 가지고 세웠다. 경성좌 일본인 무대 디자이너가 처음에는 기생들의 창이나 무용 등으로 자선공연을 주로 하였다. 1908년 7월 붕괴사고와 재정난으로 인해 1908년 10월 문을 닫았다가 곧 다시 개관하여 각종<NAME>를 공연하였다. 1909년익우가 사장으로 있었으나, 이듬해인 1910년 경술국치와 함께 경영권이 일본인 후지와라 유타에게 넘어갔다가 1911년<NAME>·장기형·박기영 등 3인 공동경영으로 전환되었다. 광무대의 경영자였던<NAME>이 1910년대 중반에 인수하였다.<NAME>에게 넘어가기 전 주로 판소리·창극 등 전통연희를 위한 공연장이었고, 활동사진도 상영하였다.<NAME>은 광무대를 전통연희를 위한 공연장으로, 단성사는 영화관으로, 3층 벽돌 건물로 개축하였다. 영화 전용극장으로 바뀐 이후에도 개화기 극장들은 연극과 영화를 엄격히 구분했기 때문에 연극도 많이 공연되었다. 특히 1919년 10월 27일 의리의 구토라는 한국 최초의 영화가 이곳에서 상영되어 영화의 날이 기념일로 지정되었다. 단성사에서 1929년에 극단 조선연극사도 창립공연을 하였는데, 주로 신파 극단들이 이곳에서 연극 공연을 많이 하였다. 1930년대에는 외국영화도 상영하였고, 1940년대에는 단성사로 개칭하였다가 1945년 8월 해방과 함께 단성사로 환원하였다. 멀티플렉스(Multiplex) 영화관은 2001년 9월 단성사 건물을 철거하고 신축공사로 착공되어 2005년 2월 7개관을 갖춘 규모로 개장했다가 2006년 3개관을 추가했다. 2008년 4월 씨너스 단성사가 되었으나 경영난으로 부도 처리되어 같은 해 11월 아산엠그룹이 인수하여 아산엠단성사로 출범했다. 광복 후 악극을 공연한 단성사는 한국전쟁 이후 영화관으로 바뀌어 오늘날까지 존속되고 있는 우리나라 제일 오래된 극장이다. 단성사는 극장이 드물던 개화기부터 광복 직후까지 연극과 영화 상영의 주요 근거지였다는 점에서 큰 의미가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 단성사 (團成社) ### 내용: 지명근·주수영·박태일 등이 서울에서 작은 사업을 하던 중 기존 목조 2층의 건물을 가지고 세웠다. 경성좌 일본인 무대 디자이너가 처음에는 기생들의 창이나 무용 등으로 자선공연을 주로 하였다. 1908년 7월 붕괴사고와 재정난으로 인해 1908년 10월 문을 닫았다가 곧 다시 개관하여 각종<NAME>를 공연하였다. 1909년익우가 사장으로 있었으나, 이듬해인 1910년 경술국치와 함께 경영권이 일본인 후지와라 유타에게 넘어갔다가 1911년<NAME>·장기형·박기영 등 3인 공동경영으로 전환되었다. 광무대의 경영자였던<NAME>이 1910년대 중반에 인수하였다.<NAME>에게 넘어가기 전 주로 판소리·창극 등 전통연희를 위한 공연장이었고, 활동사진도 상영하였다.<NAME>은 광무대를 전통연희를 위한 공연장으로, 단성사는 영화관으로, 3층 벽돌 건물로 개축하였다. 영화 전용극장으로 바뀐 이후에도 개화기 극장들은 연극과 영화를 엄격히 구분했기 때문에 연극도 많이 공연되었다. 특히 1919년 10월 27일 의리의 구토라는 한국 최초의 영화가 이곳에서 상영되어 영화의 날이 기념일로 지정되었다. 단성사에서 1929년에 극단 조선연극사도 창립공연을 하였는데, 주로 신파 극단들이 이곳에서 연극 공연을 많이 하였다. 1930년대에는 외국영화도 상영하였고, 1940년대에는 단성사로 개칭하였다가 1945년 8월 해방과 함께 단성사로 환원하였다. 멀티플렉스(Multiplex) 영화관은 2001년 9월 단성사 건물을 철거하고 신축공사로 착공되어 2005년 2월 7개관을 갖춘 규모로 개장했다가 2006년 3개관을 추가했다. 2008년 4월 씨너스 단성사가 되었으나 경영난으로 부도 처리되어 같은 해 11월 아산엠그룹이 인수하여 아산엠단성사로 출범했다. 광복 후 악극을 공연한 단성사는 한국전쟁 이후 영화관으로 바뀌어 오늘날까지 존속되고 있는 우리나라 제일 오래된 극장이다. 단성사는 극장이 드물던 개화기부터 광복 직후까지 연극과 영화 상영의 주요 근거지였다는 점에서 큰 의미가 있다.
516390a8-12f6-4852-beaf-4f89e34b1e65	source05/encykorea/MUS20341.txt	사의 찬미 (死의 讚美)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025885	CC BY	111	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	윤심덕은 1923년 동경음악학교를 관비 생으로 졸업한 후 돌아와 음악 활동과 교편을 잡았다. 연극 관계로 알게 된 이기세의 주선으로 당시 유행하던 번안가요 매기의 추억·어여쁜 새색시 등 10곡의 노래를 1926년 7월 일본으로 건너갔다. 동생<NAME>덕의 피아노 반주로 8월 1일 취입한 사의 찬미는 이바노비치의 도나우강의 잔물결에 가사를 붙인 것이다. 윤심덕이 가사를 썼다. 가사 1절은 다음과 같다. 광막한 광야에 달리는 인생아 너의 가는 곳 그 어데냐 쓸쓸한 세상 험악한 고해에 너는 무엇을 찾으려 가느냐 8월 3일 윤심덕은 애인인 극작가<NAME>(祐鎭)과 함께 관부 연락선(關釜連絡船 : 시모노세키-부산을 오고 간 여객선)을 타고 귀국 도중 김수산(水山)·윤수선(尹水仙)이라는 가명으로 유서를 남기고 현해탄에 몸을 던졌다. 즉, 유부남과의 사랑은 정사로 끝을 맺었다. 윤심덕의 사의 찬미는 정사 사건과 더불어 많은 음반이 팔려 음반 판매에 활기를 불어넣었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사의 찬미 (死의 讚美) ### 내용: 윤심덕은 1923년 동경음악학교를 관비 생으로 졸업한 후 돌아와 음악 활동과 교편을 잡았다. 연극 관계로 알게 된 이기세의 주선으로 당시 유행하던 번안가요 매기의 추억·어여쁜 새색시 등 10곡의 노래를 1926년 7월 일본으로 건너갔다. 동생<NAME>덕의 피아노 반주로 8월 1일 취입한 사의 찬미는 이바노비치의 도나우강의 잔물결에 가사를 붙인 것이다. 윤심덕이 가사를 썼다. 가사 1절은 다음과 같다. 광막한 광야에 달리는 인생아 너의 가는 곳 그 어데냐 쓸쓸한 세상 험악한 고해에 너는 무엇을 찾으려 가느냐 8월 3일 윤심덕은 애인인 극작가<NAME>(祐鎭)과 함께 관부 연락선(關釜連絡船 : 시모노세키-부산을 오고 간 여객선)을 타고 귀국 도중 김수산(水山)·윤수선(尹水仙)이라는 가명으로 유서를 남기고 현해탄에 몸을 던졌다. 즉, 유부남과의 사랑은 정사로 끝을 맺었다. 윤심덕의 사의 찬미는 정사 사건과 더불어 많은 음반이 팔려 음반 판매에 활기를 불어넣었다.
5debbd20-7893-4d98-ae5b-2ee3ee758f40	source05/encykorea/MUS16003.txt	바라 (哱囉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이동복" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020467	CC BY	123	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자바라·요발·동발·향발 등은 그 크기에 따라 명칭이 다르며, 바라의 용도는 그에 따라 다르다. 바라는 냄비 뚜껑같이 생긴 두 개의 얇고 둥근 놋쇠판으로 만들며, 놋쇠판 중앙의 불룩하게 솟은 부분에 구멍을 뚫고 끈을 꿰어 그것을 양손에 하나씩 잡고 서로 부딪쳐서 소리를 낸다. 『선화봉사고려도경(宣和奉使高麗圖經)』에 요발이 보이며, 『악학궤범』에는 동발이 나오지만 ‘바라’ 또는 ‘자바라’라는 이름은 보이지 않는다. 자바라가 징·호적·나발과 함께 내취에 의해<NAME>락의 반주용으로 쓰인 것은 그 뒤 순조 때의 진찬의궤에 기록되어 있다. 자바라는 장구·용고·징·태평소와 함께 행진곡풍의 대취타에 쓰이기도 한다. 또한 불교의식 무용 중 하나인 바라춤을 출 때 양손에 바라를 들고 춘다. 바라춤에는 천수바라·명바라·사다라니바라·관욕게바라·막바라(보통 바라)·내림게바라 등 여섯 가지가 있다. 이 밖에 장구·북·징·꽹과리·방울 등 타악기 및 피리·젓대·해금 등 선율악기와 더불어 무속음악에서도 중요한 역할을 한다. 지방이나 때, 굿의 규모에 따라 무속음악의 악기 사용이 제각각이지만, 자바라는 주로 서울·서도·동부 지방의 무악에서 많이 사용되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 바라 (哱囉) ### 내용: 자바라·요발·동발·향발 등은 그 크기에 따라 명칭이 다르며, 바라의 용도는 그에 따라 다르다. 바라는 냄비 뚜껑같이 생긴 두 개의 얇고 둥근 놋쇠판으로 만들며, 놋쇠판 중앙의 불룩하게 솟은 부분에 구멍을 뚫고 끈을 꿰어 그것을 양손에 하나씩 잡고 서로 부딪쳐서 소리를 낸다. 『선화봉사고려도경(宣和奉使高麗圖經)』에 요발이 보이며, 『악학궤범』에는 동발이 나오지만 ‘바라’ 또는 ‘자바라’라는 이름은 보이지 않는다. 자바라가 징·호적·나발과 함께 내취에 의해<NAME>락의 반주용으로 쓰인 것은 그 뒤 순조 때의 진찬의궤에 기록되어 있다. 자바라는 장구·용고·징·태평소와 함께 행진곡풍의 대취타에 쓰이기도 한다. 또한 불교의식 무용 중 하나인 바라춤을 출 때 양손에 바라를 들고 춘다. 바라춤에는 천수바라·명바라·사다라니바라·관욕게바라·막바라(보통 바라)·내림게바라 등 여섯 가지가 있다. 이 밖에 장구·북·징·꽹과리·방울 등 타악기 및 피리·젓대·해금 등 선율악기와 더불어 무속음악에서도 중요한 역할을 한다. 지방이나 때, 굿의 규모에 따라 무속음악의 악기 사용이 제각각이지만, 자바라는 주로 서울·서도·동부 지방의 무악에서 많이 사용되고 있다.
19837ee5-eb71-47a2-93f6-b27dd60c3070	source05/encykorea/CRFT28199.txt	용흥리 석불 입상 (龍興里石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039767	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	오른쪽 팔이 떨어지고 머리 부분을 시멘트로 접착시킨 원각상으로, 마멸이 심해 세부적인 특징이 불분명한 여래 입상이다. 장방형의 얼굴은 마멸되어 콧날과 눈두덩의 윤곽만 남아 있고 머리는 민머리에 발형의 육계가 솟아 있다. 양 귀도 마멸되어 불분명하며 원통형의 긴 목에는 삼도가 얕게 새겨져 있다. 어깨 폭이 좁고 세 장 하여 위축된 몸이며 모델링(modelling)도 약해져 목의 굴곡이 전혀 보이지 않는다. 법의는 우견편단으로, 왼쪽 어깨에서 가슴을 비스듬히 가로질러 내려와 무릎 밑으로 드리워진 옷자락은 한쪽 방향으로 흘러내리는 폭이 넓은 동심 타원형으로 주름져 있다. 고려 시대의 석불입상에서는 드물게 나타나는 우견편단이지만, 옷자락의 흐름이 신체와 무관한 것처럼 추상화되어 전체의 균형을 깨뜨린다. 하단의 법의 자락 아래로 드러난, 부챗살 형태로 대칭적으로 주름져 좌우로 뻗친 상의 표현에는 고식 전통이 엿보인다. 왼손은 손가락을 곧게 펴 가슴 위로 들었으나 오른쪽 팔은 결실되어 불분명하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용흥리 석불 입상 (龍興里石佛立像) ### 내용: 오른쪽 팔이 떨어지고 머리 부분을 시멘트로 접착시킨 원각상으로, 마멸이 심해 세부적인 특징이 불분명한 여래 입상이다. 장방형의 얼굴은 마멸되어 콧날과 눈두덩의 윤곽만 남아 있고 머리는 민머리에 발형의 육계가 솟아 있다. 양 귀도 마멸되어 불분명하며 원통형의 긴 목에는 삼도가 얕게 새겨져 있다. 어깨 폭이 좁고 세 장 하여 위축된 몸이며 모델링(modelling)도 약해져 목의 굴곡이 전혀 보이지 않는다. 법의는 우견편단으로, 왼쪽 어깨에서 가슴을 비스듬히 가로질러 내려와 무릎 밑으로 드리워진 옷자락은 한쪽 방향으로 흘러내리는 폭이 넓은 동심 타원형으로 주름져 있다. 고려 시대의 석불입상에서는 드물게 나타나는 우견편단이지만, 옷자락의 흐름이 신체와 무관한 것처럼 추상화되어 전체의 균형을 깨뜨린다. 하단의 법의 자락 아래로 드러난, 부챗살 형태로 대칭적으로 주름져 좌우로 뻗친 상의 표현에는 고식 전통이 엿보인다. 왼손은 손가락을 곧게 펴 가슴 위로 들었으나 오른쪽 팔은 결실되어 불분명하다.
efee1957-b51e-47ff-a83e-7b72b0eded19	source05/encykorea/DNC20065.txt	사자춤 (獅子춤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025921	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사자의 탈을 쓰고 추는 춤. 삼국시대에는 지증왕 13년(512)에 처음 사자가 들어와 연행되었다. 진흥왕 때 우륵의 12곡 중 사자기가 나오고, 최치원의 향악잡영 5수 중 산예는 사자무를 노래한 시이다. 또한 그 무보가 전해지는 것은 1893년(고종 30)에 간행된 정재무도홀기이다. 윤용구의 국연정재창사초록에 의하면, 사자무는 원래 성천 지방의 잡극이었는데, 1887년에 궁중에 들여왔다고 한다. 사자춤은 영산회상에 맞추어, 청사자·황사자가 요 신족도 하여 앞으로 나아가 동쪽과 서쪽을 나누어 선 다음, 엎드렸다가 일어나 탁지·관목·휘미·개구고치 등 사자의 여러 가지 동작을 따라 추는 춤이다. 현재 사자춤은 함경북도 북청 지방의 북청사자놀음과 황해도 봉산탈춤 속에 들어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사자춤 (獅子춤) ### 내용: 사자의 탈을 쓰고 추는 춤. 삼국시대에는 지증왕 13년(512)에 처음 사자가 들어와 연행되었다. 진흥왕 때 우륵의 12곡 중 사자기가 나오고, 최치원의 향악잡영 5수 중 산예는 사자무를 노래한 시이다. 또한 그 무보가 전해지는 것은 1893년(고종 30)에 간행된 정재무도홀기이다. 윤용구의 국연정재창사초록에 의하면, 사자무는 원래 성천 지방의 잡극이었는데, 1887년에 궁중에 들여왔다고 한다. 사자춤은 영산회상에 맞추어, 청사자·황사자가 요 신족도 하여 앞으로 나아가 동쪽과 서쪽을 나누어 선 다음, 엎드렸다가 일어나 탁지·관목·휘미·개구고치 등 사자의 여러 가지 동작을 따라 추는 춤이다. 현재 사자춤은 함경북도 북청 지방의 북청사자놀음과 황해도 봉산탈춤 속에 들어 있다.
d771a664-61a3-465b-aedc-e961e0aff195	source05/encykorea/CRFT49935.txt	김제 귀신사 소조 비로자나삼불 좌상 (金堤歸信寺塑造毘盧遮▽那三佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송은석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069159	CC BY	314	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2007년 보물로 지정되었다. 조선시대 약 1620년대 중반에 제작된 비로자나불을 중심으로 좌우에 약사불과 아미타불이 협시한 삼불로 김제 귀신사 대적광전에 봉안되어 있다. 중방 연화장세계의 주존 비로자나불, 동방 만월 세계의 주존 약사불, 서방 극락세계의 주존 아미타불을 각각 나타내고 있다. 이 삼불상에 대한 복장 발원문이나 조성기 등 1차 사료는 아직 발견되지 않았다. 다만 제작 시기가 추정 가능한 2건의 2차 사료가 남아 있어 제작 시기를 추정할 수 있다. 첫 번째는 귀신사에 보관 중인 복장 발원문이다. 두 번째는 조선 후기 고승인 자수 무경의 문집인 무경 집에 수록되어 있는 것으로, 나한전의 삼존불상 또는 16나한상에 안치되었던 복장 발원문이었다. 귀신사 영산전 불상의 복장 발원문에 의하면 귀신사의 법당(대적광전)을 재건한 뒤에 덕기 스님이 삼존상을 안치하였다고 하며, 귀신사 사적에서는 천계 갑자년(, 1624년)에 옛 터전을 옮겨 새로 터전을 마련하였는데, 그전에 옛 터에 법전을 세웠다고 한다. 즉, 1624년 귀신사를 재건할 때 제일 먼저 지은 것이 주불전인 대적광전이며, 곧 불상을 안치하였다는 사실을 말해 주는 것이다. 따라서 귀신사 대적광전의 소조 삼불 좌상은 1624년에서 1633년 사이에 제작되었으며, 재건을 시작한 초기에 제작되었다면 1624년에서 늦어도 1620년대 중반에는 봉안되었을 것으로 짐작된다. 귀신사 불상들은 매우 가늘고 긴 몸매를 갖고 있다. 상반신은 길고 하반신은 두께가 얇고 두 무릎 사이의 폭은 넓다. 하반신의 두께가 낮고 무릎의 폭이 넓다는 것은 다리가 가늘고 길다는 것을 의미하므로, 상하반신 모두 좁고 얇고 긴 것이다. 얼굴도 폭이 좁고 길쭉하며, 양감이 없어 답답해 보인다. 어깨도 좁고 입의 가로 길이가 코 폭 정도와 비슷하거나 비슷할 정도로 좁다. 옷 주름은 예리하며 옷 주름 사이사이 좁고 밀집되어 있다. 또한 팔꿈치까지 길게 늘어진 옷 주름은 상반신 좌측 왼쪽 어깨 아래로, 좌우로 나뉘어 흘러내린 형태이다. 양어깨와 무릎에는 각각 3줄과 2줄의 양각선 주름이, 왼쪽 어깨에서 팔을 향해 늘어져 있는 옷 주름은 U자형으로 표현되어 있다. 귀신사 명부전의 소조 지장보살좌상, 장성 백양사 목조 아미타불좌상, 1633년 제작된 고창 선운사 소조 삼불 좌상 등이 이 불상의 특징을 갖고 있다. 특히 선운사 삼 불상에서는 법해와 무염이 수조각승으로 기록된 묵서 조성기가 대좌에서 발견됐다. 현재 무염이 수조각승이고 법해가 도금을 담당했다는 견해가 있고 법해가 수조각승이라는 견해가 있는데, 확실한 결론은 후일 또 다른 자료가 나오기를 기다려야 할 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김제 귀신사 소조 비로자나삼불 좌상 (金堤歸信寺塑造毘盧遮▽那三佛坐像) ### 내용: 2007년 보물로 지정되었다. 조선시대 약 1620년대 중반에 제작된 비로자나불을 중심으로 좌우에 약사불과 아미타불이 협시한 삼불로 김제 귀신사 대적광전에 봉안되어 있다. 중방 연화장세계의 주존 비로자나불, 동방 만월 세계의 주존 약사불, 서방 극락세계의 주존 아미타불을 각각 나타내고 있다. 이 삼불상에 대한 복장 발원문이나 조성기 등 1차 사료는 아직 발견되지 않았다. 다만 제작 시기가 추정 가능한 2건의 2차 사료가 남아 있어 제작 시기를 추정할 수 있다. 첫 번째는 귀신사에 보관 중인 복장 발원문이다. 두 번째는 조선 후기 고승인 자수 무경의 문집인 무경 집에 수록되어 있는 것으로, 나한전의 삼존불상 또는 16나한상에 안치되었던 복장 발원문이었다. 귀신사 영산전 불상의 복장 발원문에 의하면 귀신사의 법당(대적광전)을 재건한 뒤에 덕기 스님이 삼존상을 안치하였다고 하며, 귀신사 사적에서는 천계 갑자년(, 1624년)에 옛 터전을 옮겨 새로 터전을 마련하였는데, 그전에 옛 터에 법전을 세웠다고 한다. 즉, 1624년 귀신사를 재건할 때 제일 먼저 지은 것이 주불전인 대적광전이며, 곧 불상을 안치하였다는 사실을 말해 주는 것이다. 따라서 귀신사 대적광전의 소조 삼불 좌상은 1624년에서 1633년 사이에 제작되었으며, 재건을 시작한 초기에 제작되었다면 1624년에서 늦어도 1620년대 중반에는 봉안되었을 것으로 짐작된다. 귀신사 불상들은 매우 가늘고 긴 몸매를 갖고 있다. 상반신은 길고 하반신은 두께가 얇고 두 무릎 사이의 폭은 넓다. 하반신의 두께가 낮고 무릎의 폭이 넓다는 것은 다리가 가늘고 길다는 것을 의미하므로, 상하반신 모두 좁고 얇고 긴 것이다. 얼굴도 폭이 좁고 길쭉하며, 양감이 없어 답답해 보인다. 어깨도 좁고 입의 가로 길이가 코 폭 정도와 비슷하거나 비슷할 정도로 좁다. 옷 주름은 예리하며 옷 주름 사이사이 좁고 밀집되어 있다. 또한 팔꿈치까지 길게 늘어진 옷 주름은 상반신 좌측 왼쪽 어깨 아래로, 좌우로 나뉘어 흘러내린 형태이다. 양어깨와 무릎에는 각각 3줄과 2줄의 양각선 주름이, 왼쪽 어깨에서 팔을 향해 늘어져 있는 옷 주름은 U자형으로 표현되어 있다. 귀신사 명부전의 소조 지장보살좌상, 장성 백양사 목조 아미타불좌상, 1633년 제작된 고창 선운사 소조 삼불 좌상 등이 이 불상의 특징을 갖고 있다. 특히 선운사 삼 불상에서는 법해와 무염이 수조각승으로 기록된 묵서 조성기가 대좌에서 발견됐다. 현재 무염이 수조각승이고 법해가 도금을 담당했다는 견해가 있고 법해가 수조각승이라는 견해가 있는데, 확실한 결론은 후일 또 다른 자료가 나오기를 기다려야 할 것이다.
f9beec8d-6901-401a-8f45-c30b9ec8780c	source05/encykorea/MUS48935.txt	창작판소리 (創作판소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066815	CC BY	448	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	창작 판소리는 20세기에 들어서면서 기존의 판소리에 특별한 음악 양식으로 된 새로운 대목을 추가하는 방식으로 새로운 소리를 만들어왔는데, 이는 전통적으로 판소리의 전통이었다. 창작 판소리라고 하지는 않고, 이를 특정 명창의 더늠으로 칭하여 전승하고 있다. 더늠은 새로운 음악의 수용 혹은 기존 음악의 변용 정도로 보기 때문이다. 또 전승되는 창작 단가 중 상당수를 창작 판소리라 하지는 않는다. 즉 20세기 이전 전통적 방식의 창작은 없던 것을 만든다는 개념이 아니라 기존의 것을 변화시키거나 추가하는 방법이었기 때문에 이들을 창작 판소리의 범주에서 다루지 않는다. 또한 창작 판소리는 판소리와 구분되는 장르이므로 창작 판소리에 포함시키지 않는다. 창작 판소리와 유사한 개념으로 신작 판소리, 복원 판소리 등이 있다. 사설에 초점이 맞춰진 고전소설을 판소리화한 것을 신작 판소리 또는 복원 판소리라 하고, 창작 판소리와 구분하기 위해서는 구분해야 하지만 판소리 음악을 짜 나가는 데는 큰 차이가 없기 때문에 음악학에서는 구분 없이 사용하고 있다. 창작 판소리는 1904년<NAME>이 만든 최병두 타령을 시작으로, 일제강점기에는 정정렬이 만든 숙영 낭자 전과 옥루몽 등이 초기 작품이다. 그렇지만 창작 판소리는 박동실이 주도적으로 이끌었다. 박동실은 해방 직후<NAME>열사가·안중근열사가·윤봉길열사가·유관순열사가·김유신보국가·해방가 등을 만들어 당대 민족적 사건을 판소리로 노래했다. 하지만 박동실은 전쟁 이후 월북했고, 열사 가를 비롯한 창작 판소리는 이어졌다. 이후 새로운 판소리들이<NAME>과<NAME>에 의해 1970년대에 들어서기 시작하였다.<NAME>은 변강쇠타령·숙영낭자전 등 전승이 단절된 12바탕 판소리를 복원하였고, 예수가 와 이순신전 등을 새롭게 만들어 부르기도 하였다.<NAME>는 박동실의 열사 가를 다시 불렀고 녹두장군 전봉준, 권율 장군 등 역사적 인물을 판소리화하여 불렀다.<NAME>과<NAME>가 창작한 판소리는 음반으로 만들어졌지만 자주 공연되지 못했고, 전승되지 못하였다. 아마추어 소리꾼 임진택은 1980년대 초반에 김지하 시인의 작품인 소리내력·오적·분씨물어 등을 판소리로 노래했고, 1990년에는 오월 광주라는 작품을 만들기도 했다. 임진택의 목소리는 당시 민주화운동의 열기와 함께 많은 이들의 관심을 끌었다. 이후 남한산성, 백범 김구 등의 작품을 발표하며 활발한 활동을 하고 있다.<NAME>는 1980년대에도 계속해서 새로운 판소리를 만들어냈고, 1990년대에는 조통달, 안숙선,<NAME>철, 김연, 이용배 등 많은 소리꾼들이 창작 판소리를 창작하기 시작했다. 특히 임진택이 만든 오월 광주는 아마추어에서 시작된 창작 판소리가 전문 소리꾼의 손에 의해 다시 태어나는 상징적 사건으로 해석되고 있는데, 이는 2000년<NAME>철에 의해 다시 태어나는 것이다. 2000년 이후에는 대학 출신의 젊은 소리꾼들이 판소리 창작에 참여하기 시작하였다. 창작 판소리의 인구가 증가함에 따라 다루는 소재도 다양해지고 대상도 세분되었다. 연령대를 고려하거나 특별한 목적을 가진 판소리들이 만들어졌으며, 현대인의 일상생활이 노래되고 있다. 판소리의 사설은 이해하기 쉬운 한글 위주로 만들어졌다. 새로운 창작 판소리를 선보이는 또랑깡대 콘테스트는 2001년부터 산조 축제의 일환으로 열리고 있다. 전주 한옥마을에서 열린 또랑깡대 콘테스트에는 아마추어, 프로를 막론하고 창작 판 소리꾼들이 참여하여 새로운 주제를 담은 새 판소리들을 선보이고 있다. 이후 창작 판소리를 만들고 연주하는 소규모 단체들이 많아지고 있는데, 이들은 젊은 소리꾼들이다. 바닥소리, 판세, 소리 여세, 타루 등의 창작 판소리 단체들은 인사동에서 거리 소리판(벼락 소리판)을 열기도 하고 소규모 공연장에서 공연을 펼치거나 음반을 제작하는 등 다양한 활동을 펼치고 있다. 창작 판소리는 새로운 주제를 담을 수 있다는 것이 가장 큰 장점이다. 최근에는 어린이와 청소년을 위한 판소리, 30-40대의 아주머니를 위한 판소리, 청소년을 위한 판소리 등 대상을 분명히 하는 판소리들도 만들어지고 있어 청중의 호응도도 높아지고 있다. 판소리가 옛이야기에 그치지 않고 우리들의 이야기를 담고 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창작판소리 (創作판소리) ### 내용: 창작 판소리는 20세기에 들어서면서 기존의 판소리에 특별한 음악 양식으로 된 새로운 대목을 추가하는 방식으로 새로운 소리를 만들어왔는데, 이는 전통적으로 판소리의 전통이었다. 창작 판소리라고 하지는 않고, 이를 특정 명창의 더늠으로 칭하여 전승하고 있다. 더늠은 새로운 음악의 수용 혹은 기존 음악의 변용 정도로 보기 때문이다. 또 전승되는 창작 단가 중 상당수를 창작 판소리라 하지는 않는다. 즉 20세기 이전 전통적 방식의 창작은 없던 것을 만든다는 개념이 아니라 기존의 것을 변화시키거나 추가하는 방법이었기 때문에 이들을 창작 판소리의 범주에서 다루지 않는다. 또한 창작 판소리는 판소리와 구분되는 장르이므로 창작 판소리에 포함시키지 않는다. 창작 판소리와 유사한 개념으로 신작 판소리, 복원 판소리 등이 있다. 사설에 초점이 맞춰진 고전소설을 판소리화한 것을 신작 판소리 또는 복원 판소리라 하고, 창작 판소리와 구분하기 위해서는 구분해야 하지만 판소리 음악을 짜 나가는 데는 큰 차이가 없기 때문에 음악학에서는 구분 없이 사용하고 있다. 창작 판소리는 1904년<NAME>이 만든 최병두 타령을 시작으로, 일제강점기에는 정정렬이 만든 숙영 낭자 전과 옥루몽 등이 초기 작품이다. 그렇지만 창작 판소리는 박동실이 주도적으로 이끌었다. 박동실은 해방 직후<NAME>열사가·안중근열사가·윤봉길열사가·유관순열사가·김유신보국가·해방가 등을 만들어 당대 민족적 사건을 판소리로 노래했다. 하지만 박동실은 전쟁 이후 월북했고, 열사 가를 비롯한 창작 판소리는 이어졌다. 이후 새로운 판소리들이<NAME>과<NAME>에 의해 1970년대에 들어서기 시작하였다.<NAME>은 변강쇠타령·숙영낭자전 등 전승이 단절된 12바탕 판소리를 복원하였고, 예수가 와 이순신전 등을 새롭게 만들어 부르기도 하였다.<NAME>는 박동실의 열사 가를 다시 불렀고 녹두장군 전봉준, 권율 장군 등 역사적 인물을 판소리화하여 불렀다.<NAME>과<NAME>가 창작한 판소리는 음반으로 만들어졌지만 자주 공연되지 못했고, 전승되지 못하였다. 아마추어 소리꾼 임진택은 1980년대 초반에 김지하 시인의 작품인 소리내력·오적·분씨물어 등을 판소리로 노래했고, 1990년에는 오월 광주라는 작품을 만들기도 했다. 임진택의 목소리는 당시 민주화운동의 열기와 함께 많은 이들의 관심을 끌었다. 이후 남한산성, 백범 김구 등의 작품을 발표하며 활발한 활동을 하고 있다.<NAME>는 1980년대에도 계속해서 새로운 판소리를 만들어냈고, 1990년대에는 조통달, 안숙선,<NAME>철, 김연, 이용배 등 많은 소리꾼들이 창작 판소리를 창작하기 시작했다. 특히 임진택이 만든 오월 광주는 아마추어에서 시작된 창작 판소리가 전문 소리꾼의 손에 의해 다시 태어나는 상징적 사건으로 해석되고 있는데, 이는 2000년<NAME>철에 의해 다시 태어나는 것이다. 2000년 이후에는 대학 출신의 젊은 소리꾼들이 판소리 창작에 참여하기 시작하였다. 창작 판소리의 인구가 증가함에 따라 다루는 소재도 다양해지고 대상도 세분되었다. 연령대를 고려하거나 특별한 목적을 가진 판소리들이 만들어졌으며, 현대인의 일상생활이 노래되고 있다. 판소리의 사설은 이해하기 쉬운 한글 위주로 만들어졌다. 새로운 창작 판소리를 선보이는 또랑깡대 콘테스트는 2001년부터 산조 축제의 일환으로 열리고 있다. 전주 한옥마을에서 열린 또랑깡대 콘테스트에는 아마추어, 프로를 막론하고 창작 판 소리꾼들이 참여하여 새로운 주제를 담은 새 판소리들을 선보이고 있다. 이후 창작 판소리를 만들고 연주하는 소규모 단체들이 많아지고 있는데, 이들은 젊은 소리꾼들이다. 바닥소리, 판세, 소리 여세, 타루 등의 창작 판소리 단체들은 인사동에서 거리 소리판(벼락 소리판)을 열기도 하고 소규모 공연장에서 공연을 펼치거나 음반을 제작하는 등 다양한 활동을 펼치고 있다. 창작 판소리는 새로운 주제를 담을 수 있다는 것이 가장 큰 장점이다. 최근에는 어린이와 청소년을 위한 판소리, 30-40대의 아주머니를 위한 판소리, 청소년을 위한 판소리 등 대상을 분명히 하는 판소리들도 만들어지고 있어 청중의 호응도도 높아지고 있다. 판소리가 옛이야기에 그치지 않고 우리들의 이야기를 담고 있기 때문이다.
19831bb9-776e-4e0d-92e4-114f3e877be0	source05/encykorea/CRFT5292.txt	귀면문 (鬼面文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007188	CC BY	1,065	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주술적인 장식 의장이나 건축 또는 고분 등에서 상징적인 그림으로 많이 나타난다. 귀면이라는 말 그대로의 얼굴 부분을 주로 표현하였으나, 때로는 전지나 사지까지도 표현한다. 얼굴만 표현할 때에는 눈 코 입이 표현 공간의 대부분을<NAME>다. 눈은 반구형으로 융기되었고, 코는 중앙부에서 넓은 자리를 차지하면서 높이 솟아 큰 콧구멍이 표현되었으며, 입과 입을 크게 벌려 깊고 날카로운 송곳니를 표현하였다. 이 밖에도 귀, 수염, 머리카락 등을 얼굴 주위에 나타내기도 하고, 눈 위 좌우에 큰 뿔을 첨가하기도 한다. 사지를 표현할 때는 몸도 자연스럽게 함께 표현되지만, 얼굴 하부 좌우에 발을 붙여서 몸 표현이 없는 경우도 있다. 중국의 은나라주1 이후 청동기의 문양으로 시문 된 도철문 주 2에 귀면문이 기원한다. 하지만 한대주3부터 귀면문이라는 개념에 포함될 수 있는<NAME>이 성립되었다. 이 밖에 도철문은 크게 뜬 눈과 그 위의 거대한 뿔, 그리고 뚜렷하지는 않지만 치아가 보이는 입이 문양의 주된 부분이다. 이 도철문과 우리나라의 귀면문은 매우 밀접한 관련이 있는데, 눈 코 입 뿔 등을 강조한 점과 좌우대칭으로 표현한 점 등 기본 구조가 일치한다. 후한대에 이르면 화상 석주 11에 도철문에서 크게 변화한 귀면문에 가까운 조각이 있는가 하면, 원문이라고 하는 귀면문에 가까운 와당이 발견되기도 하였다. 북위주 4 이후 석굴조각에서는 본격적으로 귀면문을 사용한다. (1) 고구려에서도 귀면문은 매우 광범위하게 사용되었다. 통고 지방에서 이미 고구려의 귀면문 수막새 기와 가 발견된 점으로 미루어 볼 때 귀면문은 상당히 오래전부터 사용되어 온 것으로 생각된다. 귀면문이 있는 고구려 막 새기는 종류가 수막새 · 반와당 · 내림 새 막 새 · 부고주5 등 다양하고, 귀면 면상의 변화나 다른 문양과의 복합 배치 등 다양하다. 귀면 문반 와당 · 귀면 부고 등은 평양 부근 이외에서는 발견되지 않아 우리 막새기와로는 특이한 존재라고 하겠다. 두 가지는 원형의 공간 전체를 귀면으로 채워서 눈 코 입을 강조한<NAME>이고, 다른 하나는 사면의 귀면과 네 잎의 연꽃잎을 교대로 배치한<NAME>이다. 이때의 귀면은 공간의 축소로 약식화되었지만, 기본형은 유지하고 있다. 반와당의 귀면은 전신을 표현한 점이 특징이다. 얼굴을 중앙 상부에 배치하고, 가슴과 배를 표현하고, 사지를 크게 벌려 좌우 공간을 메웠다. 얼굴에는 귀면의 특징이 잘 나타나고, 네 발에는 길고 날카로운 발톱이 있다. 한대 원와당이나 정원현 한 묘 화상석에서 볼 수 있는 원상과 매우 흡사한 형태이다. 역사다리 꼴의 귀 면문 부고의 귀면문은 형태가 역사다리 꼴이기 때문에 안면만으로 되어 있으나, 수막새 기와 가 입체적이고 변화가 많은 것에 비해 수막새 기와는 종류가 적고, 표현<NAME>도 단순하여 융기선으로 표현하였다. 중앙부 밑에 폭의 반을 차지할 만큼 입을 크게 벌리고 그 안에 치아가 있고, 그 좌우에 비교적 작은 눈과 수염이 표현된 것은 입 주위이다. 내림새막새기도는 발견된 적은 적으나 기본형은 동일하다. 다만 넓은 공간 때문에 귀면의 특징을 살리는 데 효과를 내고 있다. (2) 백제의 수막새 기와 · 암막새 기와 · 내림새막새기와 등에 귀면문이 있는 예는 발견되지 않았고, 충청남도 부여군 부여읍 가탑리와 경룡사지에서 서까래막새기와로 보이는 방형 기와만 발견되었다. 가탑리의 것은 추상적인<NAME>으로, 아래에는 크게 벌린 입에 문치 3개와 좌우 견치가 있고 중앙에는 큰 코가 있어 윗부분은 둥글게 융기되었다. 상단 좌우에는 커다란 눈이 있고, 입 밑에는 수염이 있다. 코의 중앙부에 네모난 구멍이 있는 것으로 보아 서까래 기와로 추정된다. 경룡사지의 경우 상반부가 상실되었지만 중앙에 둥근 구멍이 있고, 하반부는 입으로 채워져 있고, 둥근 구멍 위 좌우에 큰 눈이 있는 일반적인 형태이다. 백제시대의 막새기와에 귀면문을 넣은 예는 거의 찾아볼 수 없지만, 부여군 규암면 외리에서 출토된 문양전에서는 8종류 가운데 2종류나 귀면문을 볼 수 있다. 이 귀면 문전은 모두 전신상으로 얼굴에서는 귀면의 특색이 충분히 드러나고, 특히 입이 크고 입 주위에는 수염이 굵게 표현되었다. 하체는 빈약하고 두 발은 서 있고 상체는 장대하고 두 팔을 활짝 벌려 공격 자세를 취하고 있다. 몸 전체로 보았을 때는 균형이 잡혀 있지 않았지만, 오히려 귀문의 괴이성을 효과적으로 드러내고 있다. 이 밖에도 부여읍에서 용도가 불분명한 청동방 형 귀면이 발견되었다. 전체적으로 귀면의 기본형을 따르고 있지만 두 눈이 뚫려 있고 각 모서리 가까이에 못 구멍이 있다. (3) 신 라 고 신라시대의 기와에서는 귀면문을 볼 수 없으나, 통일신라시대에 이르러서는 눈 코 입 치아 수염 등 귀면의 기본형은 거의 같으나 표현 수법은 실로 변화가 많다. 고구려에서 볼 수 없었던 새로운 형태나 기법이 나타나, 형태에서 장방형 입방체의 한 면에 귀면을 조각하고 상단 좌우에 작은 돌기를 붙인<NAME>이 있다. 이것이 건축물의 어느 위치에 썼던 것인지는 알 수 없으나, 고구려 고분벽화에 이와 비슷한 공간에 귀면을 그린 부분이 건축의 일부를 형성하고 있어 많은 참고가 된다. 표현<NAME>에서는 거의 모두 큰 뿔을 나타냈고, 전지를 첨가한 예도 있으며, 녹유를 사용한 예가 상당수 발견되고 있다. 이와 같은 내림새막새기와에 비하면 수막새 · 암막새 등의 사용례는 매우 빈약하다. 수막새는 역시 안면 위주의 표현이고, 때로는 연판(蓮瓣) 주 6 · 귀갑(龜甲) 주 7 등을 주연에 돌리기도 하여, 귀면만을 표현한 데 비하면 표출 의욕의 약화가 나타날 뿐 아니라 귀면의 표현 수법도 기냘퍼지고 있다. 요컨대, 신라시대의 귀면문은 내림새막새기와에서 진면목을 발휘하였을 뿐, 다른 종류의 기와에는 그다지 많이 이용되지 않았다. 신라시대의 전(塼)에 이용된 귀면문은 볼 수 없고, 엄격히 말해서 귀 면문이라고는 할 수 없으나, 경주 사천왕사지 출토 사천왕상의 귀형에서 그 유형을 볼 수 있을 뿐이다. (4) 고려 · 조선시대 고려 시대에도 귀면문은 계속 사용되나, 내림새막새기와에서는 입술이 두꺼워지고 혀를 내밀기도 하며, 공간을 불필요하게 융기시키기도 한다. 이러한 표현은 입체감을 내는 데 효과적이기도 하지만, 수막새 · 암막새 등의 귀면은 융기선으로 표현하여 입체감이 전혀 없으며, 양식적으로도 입이 작아지고 공간을 많이 남겨서 위압감을 느끼기보다는 가면을 연상하게 한다. 조선시대에 이르러서는 귀면을 막새기와에 이용한다는 타성만 남게 되고, 귀면은 괴이한 인면에 가까워진다. 통구 사신총, 통구 서강 제17호 분, 천왕지신총 등의 벽화고분에는 귀면문이 표현되어 있다. 이들은 주로 입을 크게 표현하였는데, 정면과 반 측면상이었다. 와전에 비하면 눈과 코는 현저히 작아졌으나 송곳니와 뿔이 없는 점 등 공통점이 잘 드러나 있다. 특히 통구 사신 총의 경우 눈꺼풀이 만곡된 점이 와전과의 유사성을 나타내며, 혀를 길게 내밀고 있는 점은 고려 시대 내림새막새기와의 유사성을 나타낸다. 또한 천왕지신총에서는 현실 8각 받침 위에서 원형 돔(dome)을 형성하기 위하여 8각 각 모서리에 붙어 있는 첨 차머리와 천장의 십자형 반원 보의 안쪽 면 하단에 정면 상의 귀면을 그렸다. 통일신라시대의 고분의 석 비주 9에서 포수주8의 특이한 형태를 찾아볼 수 있다. 경주 충효동 제10호 분, 경주 황오동 쌍상총 등의 석비에 달렸던 문고리의 귀면문 사구가 대표적인 예이다. 그중 고구려 시대의 와당에 비하면 입과 코, 눈의 강조가 현저히 퇴화되었는데, 큰 입으로 고리를 물고 있는 예도 있다. 특히 충효동 제10호 분 포수는 선각으로 표현해 입체감이 전혀 없다. 고려 시대의 토기 또는 철유향로에는 귀면의 귀가 붙어 있어 비교적 원형에 가깝게 표현되었으나, 코가 커지고 입이 작아지는 등 고려 시대의 도자기에서 다음 시대의 변화 현상이 이미 나타나고 있다. 포수가 용기로서의 의미를 바꾸게 된 것은 포수에서 유래된 것 같다. 이외에도 귀면이 사용된 공예품이 여럿 있다. 경주 식리총 식리, 경주 계림로 14호 분 출토 금제 귀 면장식, 충청남도 공주 출토 금동판 상사구, 무령왕릉 출토 은제 요패, 통일신라시대<NAME>의 연각 등이 그것이다. 경주 계림로 귀 면장식의 경우, 금은으로 된 호화품으로 눈썹 이하의 부분이 부식되어 원형을 알 수 없지만 귀면에 가까운<NAME>이다. 경주 노서동 호우총에서 발견된 목심칠면 역시 코 이하가 손상되었지만 큰 눈과 뿔이 현저하여 귀면에 가깝다. 호우 총의 발굴조사 보고서에서는 방상주10으로 기록되어 있으나, 계림로 출토품과의 연관성을 생각해 보면 귀면에 가깝다. 다른 공예품의 경우 표현 공간이 작은 것들이기 때문에 일부에서는 귀면을 생략하기도 했으나, 식리의 경우는 사지까지 표현하는 정치한 조각으로 기본형을 잘 살리고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 귀면문 (鬼面文) ### 내용: 주술적인 장식 의장이나 건축 또는 고분 등에서 상징적인 그림으로 많이 나타난다. 귀면이라는 말 그대로의 얼굴 부분을 주로 표현하였으나, 때로는 전지나 사지까지도 표현한다. 얼굴만 표현할 때에는 눈 코 입이 표현 공간의 대부분을<NAME>다. 눈은 반구형으로 융기되었고, 코는 중앙부에서 넓은 자리를 차지하면서 높이 솟아 큰 콧구멍이 표현되었으며, 입과 입을 크게 벌려 깊고 날카로운 송곳니를 표현하였다. 이 밖에도 귀, 수염, 머리카락 등을 얼굴 주위에 나타내기도 하고, 눈 위 좌우에 큰 뿔을 첨가하기도 한다. 사지를 표현할 때는 몸도 자연스럽게 함께 표현되지만, 얼굴 하부 좌우에 발을 붙여서 몸 표현이 없는 경우도 있다. 중국의 은나라주1 이후 청동기의 문양으로 시문 된 도철문 주 2에 귀면문이 기원한다. 하지만 한대주3부터 귀면문이라는 개념에 포함될 수 있는<NAME>이 성립되었다. 이 밖에 도철문은 크게 뜬 눈과 그 위의 거대한 뿔, 그리고 뚜렷하지는 않지만 치아가 보이는 입이 문양의 주된 부분이다. 이 도철문과 우리나라의 귀면문은 매우 밀접한 관련이 있는데, 눈 코 입 뿔 등을 강조한 점과 좌우대칭으로 표현한 점 등 기본 구조가 일치한다. 후한대에 이르면 화상 석주 11에 도철문에서 크게 변화한 귀면문에 가까운 조각이 있는가 하면, 원문이라고 하는 귀면문에 가까운 와당이 발견되기도 하였다. 북위주 4 이후 석굴조각에서는 본격적으로 귀면문을 사용한다. (1) 고구려에서도 귀면문은 매우 광범위하게 사용되었다. 통고 지방에서 이미 고구려의 귀면문 수막새 기와 가 발견된 점으로 미루어 볼 때 귀면문은 상당히 오래전부터 사용되어 온 것으로 생각된다. 귀면문이 있는 고구려 막 새기는 종류가 수막새 · 반와당 · 내림 새 막 새 · 부고주5 등 다양하고, 귀면 면상의 변화나 다른 문양과의 복합 배치 등 다양하다. 귀면 문반 와당 · 귀면 부고 등은 평양 부근 이외에서는 발견되지 않아 우리 막새기와로는 특이한 존재라고 하겠다. 두 가지는 원형의 공간 전체를 귀면으로 채워서 눈 코 입을 강조한<NAME>이고, 다른 하나는 사면의 귀면과 네 잎의 연꽃잎을 교대로 배치한<NAME>이다. 이때의 귀면은 공간의 축소로 약식화되었지만, 기본형은 유지하고 있다. 반와당의 귀면은 전신을 표현한 점이 특징이다. 얼굴을 중앙 상부에 배치하고, 가슴과 배를 표현하고, 사지를 크게 벌려 좌우 공간을 메웠다. 얼굴에는 귀면의 특징이 잘 나타나고, 네 발에는 길고 날카로운 발톱이 있다. 한대 원와당이나 정원현 한 묘 화상석에서 볼 수 있는 원상과 매우 흡사한 형태이다. 역사다리 꼴의 귀 면문 부고의 귀면문은 형태가 역사다리 꼴이기 때문에 안면만으로 되어 있으나, 수막새 기와 가 입체적이고 변화가 많은 것에 비해 수막새 기와는 종류가 적고, 표현<NAME>도 단순하여 융기선으로 표현하였다. 중앙부 밑에 폭의 반을 차지할 만큼 입을 크게 벌리고 그 안에 치아가 있고, 그 좌우에 비교적 작은 눈과 수염이 표현된 것은 입 주위이다. 내림새막새기도는 발견된 적은 적으나 기본형은 동일하다. 다만 넓은 공간 때문에 귀면의 특징을 살리는 데 효과를 내고 있다. (2) 백제의 수막새 기와 · 암막새 기와 · 내림새막새기와 등에 귀면문이 있는 예는 발견되지 않았고, 충청남도 부여군 부여읍 가탑리와 경룡사지에서 서까래막새기와로 보이는 방형 기와만 발견되었다. 가탑리의 것은 추상적인<NAME>으로, 아래에는 크게 벌린 입에 문치 3개와 좌우 견치가 있고 중앙에는 큰 코가 있어 윗부분은 둥글게 융기되었다. 상단 좌우에는 커다란 눈이 있고, 입 밑에는 수염이 있다. 코의 중앙부에 네모난 구멍이 있는 것으로 보아 서까래 기와로 추정된다. 경룡사지의 경우 상반부가 상실되었지만 중앙에 둥근 구멍이 있고, 하반부는 입으로 채워져 있고, 둥근 구멍 위 좌우에 큰 눈이 있는 일반적인 형태이다. 백제시대의 막새기와에 귀면문을 넣은 예는 거의 찾아볼 수 없지만, 부여군 규암면 외리에서 출토된 문양전에서는 8종류 가운데 2종류나 귀면문을 볼 수 있다. 이 귀면 문전은 모두 전신상으로 얼굴에서는 귀면의 특색이 충분히 드러나고, 특히 입이 크고 입 주위에는 수염이 굵게 표현되었다. 하체는 빈약하고 두 발은 서 있고 상체는 장대하고 두 팔을 활짝 벌려 공격 자세를 취하고 있다. 몸 전체로 보았을 때는 균형이 잡혀 있지 않았지만, 오히려 귀문의 괴이성을 효과적으로 드러내고 있다. 이 밖에도 부여읍에서 용도가 불분명한 청동방 형 귀면이 발견되었다. 전체적으로 귀면의 기본형을 따르고 있지만 두 눈이 뚫려 있고 각 모서리 가까이에 못 구멍이 있다. (3) 신 라 고 신라시대의 기와에서는 귀면문을 볼 수 없으나, 통일신라시대에 이르러서는 눈 코 입 치아 수염 등 귀면의 기본형은 거의 같으나 표현 수법은 실로 변화가 많다. 고구려에서 볼 수 없었던 새로운 형태나 기법이 나타나, 형태에서 장방형 입방체의 한 면에 귀면을 조각하고 상단 좌우에 작은 돌기를 붙인<NAME>이 있다. 이것이 건축물의 어느 위치에 썼던 것인지는 알 수 없으나, 고구려 고분벽화에 이와 비슷한 공간에 귀면을 그린 부분이 건축의 일부를 형성하고 있어 많은 참고가 된다. 표현<NAME>에서는 거의 모두 큰 뿔을 나타냈고, 전지를 첨가한 예도 있으며, 녹유를 사용한 예가 상당수 발견되고 있다. 이와 같은 내림새막새기와에 비하면 수막새 · 암막새 등의 사용례는 매우 빈약하다. 수막새는 역시 안면 위주의 표현이고, 때로는 연판(蓮瓣) 주 6 · 귀갑(龜甲) 주 7 등을 주연에 돌리기도 하여, 귀면만을 표현한 데 비하면 표출 의욕의 약화가 나타날 뿐 아니라 귀면의 표현 수법도 기냘퍼지고 있다. 요컨대, 신라시대의 귀면문은 내림새막새기와에서 진면목을 발휘하였을 뿐, 다른 종류의 기와에는 그다지 많이 이용되지 않았다. 신라시대의 전(塼)에 이용된 귀면문은 볼 수 없고, 엄격히 말해서 귀 면문이라고는 할 수 없으나, 경주 사천왕사지 출토 사천왕상의 귀형에서 그 유형을 볼 수 있을 뿐이다. (4) 고려 · 조선시대 고려 시대에도 귀면문은 계속 사용되나, 내림새막새기와에서는 입술이 두꺼워지고 혀를 내밀기도 하며, 공간을 불필요하게 융기시키기도 한다. 이러한 표현은 입체감을 내는 데 효과적이기도 하지만, 수막새 · 암막새 등의 귀면은 융기선으로 표현하여 입체감이 전혀 없으며, 양식적으로도 입이 작아지고 공간을 많이 남겨서 위압감을 느끼기보다는 가면을 연상하게 한다. 조선시대에 이르러서는 귀면을 막새기와에 이용한다는 타성만 남게 되고, 귀면은 괴이한 인면에 가까워진다. 통구 사신총, 통구 서강 제17호 분, 천왕지신총 등의 벽화고분에는 귀면문이 표현되어 있다. 이들은 주로 입을 크게 표현하였는데, 정면과 반 측면상이었다. 와전에 비하면 눈과 코는 현저히 작아졌으나 송곳니와 뿔이 없는 점 등 공통점이 잘 드러나 있다. 특히 통구 사신 총의 경우 눈꺼풀이 만곡된 점이 와전과의 유사성을 나타내며, 혀를 길게 내밀고 있는 점은 고려 시대 내림새막새기와의 유사성을 나타낸다. 또한 천왕지신총에서는 현실 8각 받침 위에서 원형 돔(dome)을 형성하기 위하여 8각 각 모서리에 붙어 있는 첨 차머리와 천장의 십자형 반원 보의 안쪽 면 하단에 정면 상의 귀면을 그렸다. 통일신라시대의 고분의 석 비주 9에서 포수주8의 특이한 형태를 찾아볼 수 있다. 경주 충효동 제10호 분, 경주 황오동 쌍상총 등의 석비에 달렸던 문고리의 귀면문 사구가 대표적인 예이다. 그중 고구려 시대의 와당에 비하면 입과 코, 눈의 강조가 현저히 퇴화되었는데, 큰 입으로 고리를 물고 있는 예도 있다. 특히 충효동 제10호 분 포수는 선각으로 표현해 입체감이 전혀 없다. 고려 시대의 토기 또는 철유향로에는 귀면의 귀가 붙어 있어 비교적 원형에 가깝게 표현되었으나, 코가 커지고 입이 작아지는 등 고려 시대의 도자기에서 다음 시대의 변화 현상이 이미 나타나고 있다. 포수가 용기로서의 의미를 바꾸게 된 것은 포수에서 유래된 것 같다. 이외에도 귀면이 사용된 공예품이 여럿 있다. 경주 식리총 식리, 경주 계림로 14호 분 출토 금제 귀 면장식, 충청남도 공주 출토 금동판 상사구, 무령왕릉 출토 은제 요패, 통일신라시대<NAME>의 연각 등이 그것이다. 경주 계림로 귀 면장식의 경우, 금은으로 된 호화품으로 눈썹 이하의 부분이 부식되어 원형을 알 수 없지만 귀면에 가까운<NAME>이다. 경주 노서동 호우총에서 발견된 목심칠면 역시 코 이하가 손상되었지만 큰 눈과 뿔이 현저하여 귀면에 가깝다. 호우 총의 발굴조사 보고서에서는 방상주10으로 기록되어 있으나, 계림로 출토품과의 연관성을 생각해 보면 귀면에 가깝다. 다른 공예품의 경우 표현 공간이 작은 것들이기 때문에 일부에서는 귀면을 생략하기도 했으나, 식리의 경우는 사지까지 표현하는 정치한 조각으로 기본형을 잘 살리고 있다.
f770ef88-3f98-48cd-84fb-6a13f181a795	source05/encykorea/MUS41274.txt	최순영 (崔淳永)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057426	CC BY	38	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 전주이다. 일명 순용(, ). 자는 경화이다. 서울 출신. 피리를 연주하며 1875년(고종 12) 장악원 악공이 되었다. 1887년·1892년·1901년 진연 때 피리 잡이로 활약했고, 1907년 전악, 1913년 아악 수장, 1932년 아악사를 역임했다. 이왕직 아악 부원 양성소 사범으로서 후진 양성에 이바지하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최순영 (崔淳永) ### 내용: 본관은 전주이다. 일명 순용(, ). 자는 경화이다. 서울 출신. 피리를 연주하며 1875년(고종 12) 장악원 악공이 되었다. 1887년·1892년·1901년 진연 때 피리 잡이로 활약했고, 1907년 전악, 1913년 아악 수장, 1932년 아악사를 역임했다. 이왕직 아악 부원 양성소 사범으로서 후진 양성에 이바지하였다.
e38c4c23-4f78-469a-b92f-709d41d61fbc	source05/encykorea/PE30038.txt	윤기현 (尹冀鉉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042254	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1889(고종 26)~? 와세다대학(早稻田大學)에 재학 중이던 1909년 1월변희준(邊熙駿)·장순익(張淳翊)·유동수(柳東秀)·윤교중(尹敎重)·어윤빈(魚允斌) 등과 함께 동경 유학생들로 구성된 대한흥학회(大韓興學會)를 조직, 학회 내에 운동부를 두어 동경 유학생들의 체육활동을 통한 단합을<NAME>였다. 같은 해 7월에는 하계방학을 이용하여 일시 귀국, 25명의 대한흥학회 운동부원들과 함께 운동 부장으로서 서울의 각 학교에서 운동을 지도하였다.대한흥학회 운동부는 순수 학생들만의 단체였으며, 운동 단체의 활동을 통해 민족애를 높인 대표적인 집단이었다. 대한 체육회의 발전을 위해 발기인으로 1920년 6월 인사동 명월관 지점(전의 태화관)에서 개최된 조선 체육회 발기인회에서 창립준비 위원으로 선발되었으며, 조선 체육회 초대 이사로 활동했다. 또한, 전 조선 야구 대회와 전 조선경기 대회의 야구 심판으로 활동하면서 국내 야구 발전에도 일조하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 윤기현 (尹冀鉉) ### 내용: 1889(고종 26)~? 와세다대학(早稻田大學)에 재학 중이던 1909년 1월변희준(邊熙駿)·장순익(張淳翊)·유동수(柳東秀)·윤교중(尹敎重)·어윤빈(魚允斌) 등과 함께 동경 유학생들로 구성된 대한흥학회(大韓興學會)를 조직, 학회 내에 운동부를 두어 동경 유학생들의 체육활동을 통한 단합을<NAME>였다. 같은 해 7월에는 하계방학을 이용하여 일시 귀국, 25명의 대한흥학회 운동부원들과 함께 운동 부장으로서 서울의 각 학교에서 운동을 지도하였다.대한흥학회 운동부는 순수 학생들만의 단체였으며, 운동 단체의 활동을 통해 민족애를 높인 대표적인 집단이었다. 대한 체육회의 발전을 위해 발기인으로 1920년 6월 인사동 명월관 지점(전의 태화관)에서 개최된 조선 체육회 발기인회에서 창립준비 위원으로 선발되었으며, 조선 체육회 초대 이사로 활동했다. 또한, 전 조선 야구 대회와 전 조선경기 대회의 야구 심판으로 활동하면서 국내 야구 발전에도 일조하였다.
f9e5377d-2a2a-4ebf-b2e0-9a68c55ac684	source05/encykorea/CRFT6658.txt	김기련 (金琦連)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽대웅" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008818	CC BY	214	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 개성이다. 함경북도 웅기 출신. 1940년 고향에서 동라남고등여학교를 졸업한 뒤 동경으로 유학을 갔다. 독일 슈베비슈그뮌트금속예술대학과 뮌헨 국립 미술 대학원을 졸업한 것은 25세 때로, 일본여자 체육 전문학교를 졸업한 1943년부터 1946년까지 고향의 모교에서 교직생활을 하다가 월남하여 창덕여자고등학교에서 교직생활을 하다가 월남하여 창덕여자고등학교에서 교직생활을 하다가 월남하였다. 1967년 이후 뒤셀도르프 미술대학에서 작품 활동을 하며 서독 칠보 국가자격증과 용접기술 자격증을 획득한 뒤, 1968년 귀국하여 한국디자인포장센터 금속공예 담당 상임연구원으로 일하였고, 공예 화랑 ‘도라장’ 및 칠보개인공방을 자영하다가 1976년부터 사망할 때까지 연세대학교 가정 대학교수로 재직하였다. 1973년 칠보 예술회를 창립하였고, 한국미술협회 회원으로 활동하며 대한민국미술전람회·대한민국상공미술전람회·전국민예품경진대회에도 참가하였다. 국내와 해외(서독·하와이)에서 13회에 걸친 개인전을 열었고, 전국공예가 초대전·한국 현대공예대전 등에도 초대 출품하는 등 많은 작품 활동을 하였다. 초기엔 장신구류·용기류 등 실용적인 것에 치중했던 그의 작품세계는 말기에는 색채 표현성이 높은 추상적 회화성의 작품들이 주를 이룬다. 서독 오펜바흐미술상(1962)·뮌헨숄현상전(최우수상, 1965·1966)·뮌헨 국제 미술인협회전(특별상, 1967), 프랑스 리모주 국제 칠보 비엔날레(금상, 1973) 및 민속 예술상(1975), 동경국제 칠보 공모전 외국 부문 국제 상(1983) 등을 수상하였고, 사망하기 며칠 전에 프랑스 국제 칠보 창작 회의 부회장으로 선출되었다. 칠보와 금속공예의 기술보급, 공예품의 생활화 및 수출에 중점을 둔 실용적 제품개발은 1968년 이래로 약 7년간 진행되었으며, 특히 5년간의 도라장 경영은 우리나라 공예 전문 화랑의 시작이 되었다. 또한, 리모주 국제 칠보 비엔날레 등 국제전에 출품한 성과는 우리나라의 칠보 작품 수준을 국제적으로 알리는 최초의 계기가 되었다는 점에서 현대 칠보공예의 선구자적 위치를<NAME> 것으로 평가된다. 주요 작품으로는 역사의 얼·산·십장생· Long long time ago 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김기련 (金琦連) ### 내용: 본관은 개성이다. 함경북도 웅기 출신. 1940년 고향에서 동라남고등여학교를 졸업한 뒤 동경으로 유학을 갔다. 독일 슈베비슈그뮌트금속예술대학과 뮌헨 국립 미술 대학원을 졸업한 것은 25세 때로, 일본여자 체육 전문학교를 졸업한 1943년부터 1946년까지 고향의 모교에서 교직생활을 하다가 월남하여 창덕여자고등학교에서 교직생활을 하다가 월남하여 창덕여자고등학교에서 교직생활을 하다가 월남하였다. 1967년 이후 뒤셀도르프 미술대학에서 작품 활동을 하며 서독 칠보 국가자격증과 용접기술 자격증을 획득한 뒤, 1968년 귀국하여 한국디자인포장센터 금속공예 담당 상임연구원으로 일하였고, 공예 화랑 ‘도라장’ 및 칠보개인공방을 자영하다가 1976년부터 사망할 때까지 연세대학교 가정 대학교수로 재직하였다. 1973년 칠보 예술회를 창립하였고, 한국미술협회 회원으로 활동하며 대한민국미술전람회·대한민국상공미술전람회·전국민예품경진대회에도 참가하였다. 국내와 해외(서독·하와이)에서 13회에 걸친 개인전을 열었고, 전국공예가 초대전·한국 현대공예대전 등에도 초대 출품하는 등 많은 작품 활동을 하였다. 초기엔 장신구류·용기류 등 실용적인 것에 치중했던 그의 작품세계는 말기에는 색채 표현성이 높은 추상적 회화성의 작품들이 주를 이룬다. 서독 오펜바흐미술상(1962)·뮌헨숄현상전(최우수상, 1965·1966)·뮌헨 국제 미술인협회전(특별상, 1967), 프랑스 리모주 국제 칠보 비엔날레(금상, 1973) 및 민속 예술상(1975), 동경국제 칠보 공모전 외국 부문 국제 상(1983) 등을 수상하였고, 사망하기 며칠 전에 프랑스 국제 칠보 창작 회의 부회장으로 선출되었다. 칠보와 금속공예의 기술보급, 공예품의 생활화 및 수출에 중점을 둔 실용적 제품개발은 1968년 이래로 약 7년간 진행되었으며, 특히 5년간의 도라장 경영은 우리나라 공예 전문 화랑의 시작이 되었다. 또한, 리모주 국제 칠보 비엔날레 등 국제전에 출품한 성과는 우리나라의 칠보 작품 수준을 국제적으로 알리는 최초의 계기가 되었다는 점에서 현대 칠보공예의 선구자적 위치를<NAME> 것으로 평가된다. 주요 작품으로는 역사의 얼·산·십장생· Long long time ago 등이 있다.
5359a1fe-ffe8-4489-90fb-c349642e45cb	source05/encykorea/PE41318.txt	체력장 (體力章)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조근종" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056894	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제1차 세계대전이 끝난 후 각국은 전쟁 경험으로 청소년의 체력 향상에 대한 필요성을 느껴 일정한 규칙을 만들어 이 제도를 실시하게 되었다. 그 내용은 달리기·뛰기·던지기·매달리기·나르기 등의 기본기능 종목을 중심으로 실시되며, 각국의 표준에 따라 다소 차이가 있다. 문교부(현 교육부)는 1971년 10세(국민학교 5학년)에서 17세(고등학교 3학년)까지의 전 학년을 대상으로 실시한 체력검사를 바탕으로 1972년부터 상급학교에 진학하고자 하는 중·고등학생을 대상으로 체력장 제도를 실시하였다. 판정 급수를 세분화하고 실시 종목의 보강은 1973년 문교 부령에 의거하여 이루어졌다. 종목은 처음에 윗몸 앞으로 굽히기·윗몸일으키기·왕복달리기·턱걸이·던지기·도움닫기 멀리뛰기·100m 달리기·오래달리기(남학생 1,000m, 여학생 800m) 등 8종목이 실시되었다. 그러나 검사 기준치의 불합리성, 검사시설·인원의 부족 등 문제가 제기되어 1979년 6월 일부종목을 변경하여 100m 달리기·제자리멀리뛰기·던지기·윗몸일으키기·오래달리기·턱걸이(남) 혹은 팔 굽혀매달리기(여) 등 6개 종목을 실시하게 되어 현재에 이르고 있다. 점수 및 등급 구분은 6개 종목 측정치를 종목별로 20점 만점의 절대기준 평가를 실시하고, 6개 종목 전체를 합하여 120점 만점에 80점 이상이 특급, 70∼79점이 1급, 60∼69점이 2급, 50∼59점이 3급, 40∼49점이 4급, 39점 이하가 5급 등 6개 등급으로 구분되어 등급별로 점수가 가산된다. 체력장 제도의 실시로 많은 학생들이 체격과 체력을 향상시켰을 뿐만 아니라 기초체력 증강을 위한 기본운동 종목이 널리 보급되어 운동을 생활화하는 데 큰 기여를 하였다. 또한 건강한 시민을 양성하는 데도 큰 기여를 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 체력장 (體力章) ### 내용: 제1차 세계대전이 끝난 후 각국은 전쟁 경험으로 청소년의 체력 향상에 대한 필요성을 느껴 일정한 규칙을 만들어 이 제도를 실시하게 되었다. 그 내용은 달리기·뛰기·던지기·매달리기·나르기 등의 기본기능 종목을 중심으로 실시되며, 각국의 표준에 따라 다소 차이가 있다. 문교부(현 교육부)는 1971년 10세(국민학교 5학년)에서 17세(고등학교 3학년)까지의 전 학년을 대상으로 실시한 체력검사를 바탕으로 1972년부터 상급학교에 진학하고자 하는 중·고등학생을 대상으로 체력장 제도를 실시하였다. 판정 급수를 세분화하고 실시 종목의 보강은 1973년 문교 부령에 의거하여 이루어졌다. 종목은 처음에 윗몸 앞으로 굽히기·윗몸일으키기·왕복달리기·턱걸이·던지기·도움닫기 멀리뛰기·100m 달리기·오래달리기(남학생 1,000m, 여학생 800m) 등 8종목이 실시되었다. 그러나 검사 기준치의 불합리성, 검사시설·인원의 부족 등 문제가 제기되어 1979년 6월 일부종목을 변경하여 100m 달리기·제자리멀리뛰기·던지기·윗몸일으키기·오래달리기·턱걸이(남) 혹은 팔 굽혀매달리기(여) 등 6개 종목을 실시하게 되어 현재에 이르고 있다. 점수 및 등급 구분은 6개 종목 측정치를 종목별로 20점 만점의 절대기준 평가를 실시하고, 6개 종목 전체를 합하여 120점 만점에 80점 이상이 특급, 70∼79점이 1급, 60∼69점이 2급, 50∼59점이 3급, 40∼49점이 4급, 39점 이하가 5급 등 6개 등급으로 구분되어 등급별로 점수가 가산된다. 체력장 제도의 실시로 많은 학생들이 체격과 체력을 향상시켰을 뿐만 아니라 기초체력 증강을 위한 기본운동 종목이 널리 보급되어 운동을 생활화하는 데 큰 기여를 하였다. 또한 건강한 시민을 양성하는 데도 큰 기여를 했다.
d97c4733-1386-4410-a45e-945a43534e69	source05/encykorea/MUS9234.txt	남인수 (南仁樹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심재욱" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012114	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 진주에서 태어난 것은 1918년이다. 처음 지은 이름은<NAME>이다. 일설에 의하면 최 씨 집안에서 태어나 처음 이름을 최창수라고 했으며, 북한 인민배우 최삼숙이 그의 조카라고 하나 확실치는 않다. 일제강점기 학적부를 보면 그는 1932년 진주 봉래 초등학교를 졸업했다. 시에론(Chieron) 레코드사의 가수로 1935년 말에서 1936년 초 사이에 선발되었고, 1936년 2월 눈물의 해협으로 데뷔했다. 1937년 오케이(Okeh) 레코드사로 이적, 1938년 이부풍 작사, 박시춘 작곡의 애수의 소야곡으로 이름을 날렸고, 1943년까지 전속가수로 130여 곡을 발표했다. 한편 1938년 발표된 「기로의 황혼」은 치안방해의 명목으로 가두 연주 금지 처분을 받기도 했는데, 1965년 월북 작사의 이유로 방송금지곡 1호로 지정되었다. 1942년 「강남의 나팔수」( 조명암 작사, 김해송 작 · 편곡)를 비롯해 조선 군 보도부(朝鮮軍報道部)에서 지원병 제도를 선전하기 위해 제작한 영화 「그대와 나[軍と僕]」(감독 허영)의 동명 주제가인 「그대와 나」(조명암 작사. 김해송 작, 편곡) 등을 불렀다. 태평양전쟁 말기 음반 제작이 중단된 1944년 이후로는 약초가 극단 등에 소속되어 무대에 섰으며, 1944년 9월 부민관에서 개최된 조선연극문화협회 주최의 성난 아시아[]에 출연했다. 광복 이후 음반 제작이 많아, 여러 악극단에서 무대공연 위주로 활동하다가, 1947년 음반 제작이 재개된 이후 가거라 삼팔선 등을 불렀고, 1948년에는 아세아(Asia) 레코드사를 통해 음반을 제작하기도 했다. 여순사건을 정부와는 다른 시각에서 다룬 여수 야화는 1949년 출판되어 판매금지 처분을 받았다. 국방부<NAME>국 문예 중대 소속으로 6.25 전쟁 중에는 군 위문활동을 했다. 이후 오리엔트(Orient) 레코드사 등 다수의 음반회사에서 이별의 부산정거장, 추억의 소야곡 등 다수의 곡을 발표했다. 대한 레코드 가수협회 창립을 주도해 초대 회장을 지냈고, 1960년 전국 공연단체 연합회 회장, 1961년 한국 무대예술협의회 이사 등을 역임했다. 1962년 6월 26일에 사망했다. 진주 강씨 묘소는 경상남도 진주시 하촌동에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남인수 (南仁樹) ### 내용: 경상남도 진주에서 태어난 것은 1918년이다. 처음 지은 이름은<NAME>이다. 일설에 의하면 최 씨 집안에서 태어나 처음 이름을 최창수라고 했으며, 북한 인민배우 최삼숙이 그의 조카라고 하나 확실치는 않다. 일제강점기 학적부를 보면 그는 1932년 진주 봉래 초등학교를 졸업했다. 시에론(Chieron) 레코드사의 가수로 1935년 말에서 1936년 초 사이에 선발되었고, 1936년 2월 눈물의 해협으로 데뷔했다. 1937년 오케이(Okeh) 레코드사로 이적, 1938년 이부풍 작사, 박시춘 작곡의 애수의 소야곡으로 이름을 날렸고, 1943년까지 전속가수로 130여 곡을 발표했다. 한편 1938년 발표된 「기로의 황혼」은 치안방해의 명목으로 가두 연주 금지 처분을 받기도 했는데, 1965년 월북 작사의 이유로 방송금지곡 1호로 지정되었다. 1942년 「강남의 나팔수」( 조명암 작사, 김해송 작 · 편곡)를 비롯해 조선 군 보도부(朝鮮軍報道部)에서 지원병 제도를 선전하기 위해 제작한 영화 「그대와 나[軍と僕]」(감독 허영)의 동명 주제가인 「그대와 나」(조명암 작사. 김해송 작, 편곡) 등을 불렀다. 태평양전쟁 말기 음반 제작이 중단된 1944년 이후로는 약초가 극단 등에 소속되어 무대에 섰으며, 1944년 9월 부민관에서 개최된 조선연극문화협회 주최의 성난 아시아[]에 출연했다. 광복 이후 음반 제작이 많아, 여러 악극단에서 무대공연 위주로 활동하다가, 1947년 음반 제작이 재개된 이후 가거라 삼팔선 등을 불렀고, 1948년에는 아세아(Asia) 레코드사를 통해 음반을 제작하기도 했다. 여순사건을 정부와는 다른 시각에서 다룬 여수 야화는 1949년 출판되어 판매금지 처분을 받았다. 국방부<NAME>국 문예 중대 소속으로 6.25 전쟁 중에는 군 위문활동을 했다. 이후 오리엔트(Orient) 레코드사 등 다수의 음반회사에서 이별의 부산정거장, 추억의 소야곡 등 다수의 곡을 발표했다. 대한 레코드 가수협회 창립을 주도해 초대 회장을 지냈고, 1960년 전국 공연단체 연합회 회장, 1961년 한국 무대예술협의회 이사 등을 역임했다. 1962년 6월 26일에 사망했다. 진주 강씨 묘소는 경상남도 진주시 하촌동에 있다.
3debe84b-1670-4b42-b8ca-9d108bc8f383	source05/encykorea/PE10284.txt	농주 (弄珠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조완묵" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013188	CC BY	281	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일곱 개 혹은 아홉 개의 나무로 만든 공을 가지고 공중으로 던졌다 내렸다 하면서 계속 치뜨려서 공이 원을 그리며 돌게 하는 공놀이이다. 중국의 역사책인 수서 백제 전과 북사 백제에는 농주 놀이가 있었다고 하였고, 신라 태종 춘추 공전에도 농주가 있었다고 기록되어 있다. 이 놀이는 백제 때에 성행하였으며, 신라에서도 행하여진 한가위 날에 행해진 백희(百戱)의 한 종목으로 농환(弄丸)이라고도 하는데, 『삼국사기』 악지(樂志)에 수록된 최치원의 「향악잡영 오기(鄕樂雜詠五伎)」 가운데 농환을 읊은 시가 있다. 고려 때에는 잡희(雜戱)의 한 종목으로 들어 있었고, 조선시대에 와서는 나례(儺禮) 중에 끼여서 행하여져 왔었다.<NAME>의 허백당 집에 나례를 보고 지은 시 가운데 농환 놀이는 참으로 교묘한 기술이 많다. 고 한 구절이 있다. 농주는 공을 다루는 재주를 가진 사람이 한 손으로 나무 공을 공중에 원을 그리며 날아가게 하고, 먼저 친 공이 떨어지는 것을 왼손으로 받아 오른손으로 그 공을 치며 던진다. 치뜨린 공이 떨어지는 대로 왼손으로 받고 오른손으로 치뜨리기를 반복하면 일곱 개 혹은 아홉 개의 공이 공중에서 원을 그리며 돌게 된다. 최치원의 향악잡영 오기에 의하면 나무공에 금빛을 칠하면 마치 황금 덩어리가 공중에서 도는 것처럼 금환을 놀린다고 한다. 그래서 공중에 파랑·노랑·빨강 빛깔이 있는 나무 공을 하나씩 돌리면 공중에 아름다운 무지개가 뜬다. 농주는 재주꾼 한 명이 단독으로 하는 것이 보통이지만 두 사람이 서로 공을 넘겨주거니 하면서 행하기도 한다. 농부들은 전문적인 기능보유자로서 공을 굴리는 묘기를 남들에게 보여주고, 구경꾼은 공중에 원을 그리며 도는 공을 구경하는 재미로 즐거워한다. 최남선은 조선상식문답 풍속 편에서 농주를 공 놀리기 혹은 죽방울이라고 했는데, 농주와는 다른 놀이다. 죽방울은 가느다란 노끈에 장구 모양의 작은 나무토막을 걸어 이리저리 굴리다가 땅에 떨어지게 되면 노끈에 받아 다시 치뜨렸다가 노끈으로 받아 걸어서 굴리는 놀이다. 청나라 돈 숭의 연경세시기에서는 공종이라고 칭하였는데, 이는 장구 모양 나무토막을 노끈에 걸고 세게 굴리면 들려오는 윙윙 소리가 새벽 종소리처럼 엄숙하다는 뜻이다. 죽방울은 노끈에 장구 모양 나무토막 하나를 걸고, 농주는 여러 개의 나무 공을 공중에서 치뜨려서 원을 그리며 도는 공놀이인 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 농주 (弄珠) ### 내용: 일곱 개 혹은 아홉 개의 나무로 만든 공을 가지고 공중으로 던졌다 내렸다 하면서 계속 치뜨려서 공이 원을 그리며 돌게 하는 공놀이이다. 중국의 역사책인 수서 백제 전과 북사 백제에는 농주 놀이가 있었다고 하였고, 신라 태종 춘추 공전에도 농주가 있었다고 기록되어 있다. 이 놀이는 백제 때에 성행하였으며, 신라에서도 행하여진 한가위 날에 행해진 백희(百戱)의 한 종목으로 농환(弄丸)이라고도 하는데, 『삼국사기』 악지(樂志)에 수록된 최치원의 「향악잡영 오기(鄕樂雜詠五伎)」 가운데 농환을 읊은 시가 있다. 고려 때에는 잡희(雜戱)의 한 종목으로 들어 있었고, 조선시대에 와서는 나례(儺禮) 중에 끼여서 행하여져 왔었다.<NAME>의 허백당 집에 나례를 보고 지은 시 가운데 농환 놀이는 참으로 교묘한 기술이 많다. 고 한 구절이 있다. 농주는 공을 다루는 재주를 가진 사람이 한 손으로 나무 공을 공중에 원을 그리며 날아가게 하고, 먼저 친 공이 떨어지는 것을 왼손으로 받아 오른손으로 그 공을 치며 던진다. 치뜨린 공이 떨어지는 대로 왼손으로 받고 오른손으로 치뜨리기를 반복하면 일곱 개 혹은 아홉 개의 공이 공중에서 원을 그리며 돌게 된다. 최치원의 향악잡영 오기에 의하면 나무공에 금빛을 칠하면 마치 황금 덩어리가 공중에서 도는 것처럼 금환을 놀린다고 한다. 그래서 공중에 파랑·노랑·빨강 빛깔이 있는 나무 공을 하나씩 돌리면 공중에 아름다운 무지개가 뜬다. 농주는 재주꾼 한 명이 단독으로 하는 것이 보통이지만 두 사람이 서로 공을 넘겨주거니 하면서 행하기도 한다. 농부들은 전문적인 기능보유자로서 공을 굴리는 묘기를 남들에게 보여주고, 구경꾼은 공중에 원을 그리며 도는 공을 구경하는 재미로 즐거워한다. 최남선은 조선상식문답 풍속 편에서 농주를 공 놀리기 혹은 죽방울이라고 했는데, 농주와는 다른 놀이다. 죽방울은 가느다란 노끈에 장구 모양의 작은 나무토막을 걸어 이리저리 굴리다가 땅에 떨어지게 되면 노끈에 받아 다시 치뜨렸다가 노끈으로 받아 걸어서 굴리는 놀이다. 청나라 돈 숭의 연경세시기에서는 공종이라고 칭하였는데, 이는 장구 모양 나무토막을 노끈에 걸고 세게 굴리면 들려오는 윙윙 소리가 새벽 종소리처럼 엄숙하다는 뜻이다. 죽방울은 노끈에 장구 모양 나무토막 하나를 걸고, 농주는 여러 개의 나무 공을 공중에서 치뜨려서 원을 그리며 도는 공놀이인 것이다.
e5b7e12a-4959-4ae5-b69a-509946e83288	source05/encykorea/MUS52368.txt	철원 상노리 지경다지기	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072768	CC BY	198	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	집을 짓기 위해 집터를 단단히 다지는 일을 지경다지기라고 한다. 상노리 지경다지기는 지신에게 미리 고해 문제가 없도록 축문을 지어 읽고 절을 올리는 것으로 시작한다. 이후 굵은 통나무에 여러 가닥의 밧줄을 매어 여러 사람이 빙 둘러서서 줄을 잡아당겨 위로 들었다 놓으면서 집터를 다진다. 지경다지기가 끝나면 집을 짓고 집주인이 내놓는 음식을 먹으며 한바탕 논다. (후렴) 에 얼싸 지경이여 에 얼싸 지경이여 여보시오 여러분들 / 이내 말 들어보소 이 땅은 어디인고 / 우주의 대한민국 강원도에 철원이요 / 철원을 살펴보면 신라국 말기 시에 / 궁예왕의 도읍지요 국호는 태봉이요 / 철원의 제일명 산 (중략) 덕수 이씨 가문에서 / 철원당에 정착하여 터전을 정하시고 / 고대광실 지으려고 운세를 살펴보니 / 병자년이 대길이라 풍수님을 모셔다가 / 좌항을 살펴보니 좌청룡 우백호는 / 화가가 그린 듯이 자연으로 생겨났고 / 득수는 신방이요 득 파는 신방이라 / 인 좌 유향 판을 보니 자손에게 힘이 있고 / 백만장자 되겠구나 잠시 쉬었다하세철원군 상노리의 지경다지기는 문화방송이 1995년에 현지 녹음하여 출판한 뒤 1999년 전국민속예술축제에 참가해 대통령 상을 받았고 2000년 강원도 무형문화재로 지정되었다. 지경다지는 소리의 노랫말은 1995년에 녹음된 것인데, 그 이후에 다듬어진 노랫말과는 약간 다르다. 지경다지는 소리는 옛날부터 마을 주민들이 힘을 합쳐 이웃에 집을 지어주는 미풍양속을 알 수 있는 민요이다. 민요의 노랫말은 인위적인 느낌이 있으나 민속놀이로 보면 집 짓는 과정을 비교적 원형대로 재현하고 있는 점이 두드러진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 철원 상노리 지경다지기 ### 내용: 집을 짓기 위해 집터를 단단히 다지는 일을 지경다지기라고 한다. 상노리 지경다지기는 지신에게 미리 고해 문제가 없도록 축문을 지어 읽고 절을 올리는 것으로 시작한다. 이후 굵은 통나무에 여러 가닥의 밧줄을 매어 여러 사람이 빙 둘러서서 줄을 잡아당겨 위로 들었다 놓으면서 집터를 다진다. 지경다지기가 끝나면 집을 짓고 집주인이 내놓는 음식을 먹으며 한바탕 논다. (후렴) 에 얼싸 지경이여 에 얼싸 지경이여 여보시오 여러분들 / 이내 말 들어보소 이 땅은 어디인고 / 우주의 대한민국 강원도에 철원이요 / 철원을 살펴보면 신라국 말기 시에 / 궁예왕의 도읍지요 국호는 태봉이요 / 철원의 제일명 산 (중략) 덕수 이씨 가문에서 / 철원당에 정착하여 터전을 정하시고 / 고대광실 지으려고 운세를 살펴보니 / 병자년이 대길이라 풍수님을 모셔다가 / 좌항을 살펴보니 좌청룡 우백호는 / 화가가 그린 듯이 자연으로 생겨났고 / 득수는 신방이요 득 파는 신방이라 / 인 좌 유향 판을 보니 자손에게 힘이 있고 / 백만장자 되겠구나 잠시 쉬었다하세철원군 상노리의 지경다지기는 문화방송이 1995년에 현지 녹음하여 출판한 뒤 1999년 전국민속예술축제에 참가해 대통령 상을 받았고 2000년 강원도 무형문화재로 지정되었다. 지경다지는 소리의 노랫말은 1995년에 녹음된 것인데, 그 이후에 다듬어진 노랫말과는 약간 다르다. 지경다지는 소리는 옛날부터 마을 주민들이 힘을 합쳐 이웃에 집을 지어주는 미풍양속을 알 수 있는 민요이다. 민요의 노랫말은 인위적인 느낌이 있으나 민속놀이로 보면 집 짓는 과정을 비교적 원형대로 재현하고 있는 점이 두드러진다.
04293bd0-27c0-490e-9755-665235127651	source05/encykorea/MUS37250.txt	제주민요 (濟州民謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051434	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제주도는 흔히 바람과 돌과 여자가 많다고 하여 삼다도라고도 하지만, 일의 종류에 따라 여러 가지 민요가 많이 전해지고 있다. 이러한 제주도의 민요는 농사짓기 소리(農謠)·고기잡이 소리(漁謠), 일할 때 부르는 소리(勞動謠), 의식에서 부르는 소리(儀式謠), 부녀요(婦女謠)와 동요(童謠), 통속화된 잡요(雜謠)로 나눌 수 있다. 농사짓는 소리 중에서 가장 많은 것은 검질매는소리로, <사대 소리> 혹은 사디 소리로 불리는 밭의 김 매는 소리이다. 그 외에 밭 밟는 소리·도리깨질 소리·방아 찧는 소리 등이 있다. 이 중에서 <밭밟는소리(밭리는소리, 혹은 리는 소리)>가 유명하다. 조 씨를 파종한 다음 조랑말을 앞세우고 밭을 밟으면서 부르는 가락인데, 장단 없이 굴곡이 심한 시김새를 많이 사용하여 부르는 것이 특이하다. 예전에는 보리타작이 끝나는 6월 한 달 동안 제주의 들녘에 조 파종을 서두르는 농부들의 밭 밟는 소리가 장관을 이루었다고 한다. 해녀들이 전복을 따러 갈 때 노를 젓는 소리인 <노 젓는 소리>와 멸치 후리는 소리 등이 고기잡이 소리에 포함된다. 맷돌질하면서 부르는 소리로는 <고래소리>·<가래질소리>·<꼴베는소리>·<방앗돌굴리는소리> 등이 있다. 의식요에는 <행상소리>·<달구소리>·<질토굿소리>·<꽃염불> 등이 있다. 부녀요 와 동요로는 <시집살이노래>·<애기흥그는소리>·<웡이자랑>·<꿩꿩장서방>·<원님노래> 등이 있다. 제주도에서는 일하면서 부르는 소리들이 많은 데 비해 놀이판에서 부르는 소리는 드문 편이며, <오돌또기>·<이야홍타령>·<서우젯소리> 등 제주도 일대에서 통속적으로 부르는 잡요가 유명하다. 제주도의 사투리를 많이 사용하는 것이 제주민요의 특징이며, 음악적으로는 육지의 경기소리 제인 경토리와 비슷한 것들이 많지만 시김새는 이와 다르다. 경기소리는 경쾌하지만 약간 구슬픈 편이다. 굿거리장단과 같은 고정된 장단에 맞추어 부르는 것이 많고, 장단 없이 부르는 것도 가끔 있다. 제주도에서는 부녀자들이 노래 부를 때 장구 대용으로 물독인 허벅을 두드리거나 물바가지인 태왁을 물 위에 띄워 놓고 장단을 맞추기도 한다. 이때 향토적인 음색이 만들어지기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제주민요 (濟州民謠) ### 내용: 제주도는 흔히 바람과 돌과 여자가 많다고 하여 삼다도라고도 하지만, 일의 종류에 따라 여러 가지 민요가 많이 전해지고 있다. 이러한 제주도의 민요는 농사짓기 소리(農謠)·고기잡이 소리(漁謠), 일할 때 부르는 소리(勞動謠), 의식에서 부르는 소리(儀式謠), 부녀요(婦女謠)와 동요(童謠), 통속화된 잡요(雜謠)로 나눌 수 있다. 농사짓는 소리 중에서 가장 많은 것은 검질매는소리로, <사대 소리> 혹은 사디 소리로 불리는 밭의 김 매는 소리이다. 그 외에 밭 밟는 소리·도리깨질 소리·방아 찧는 소리 등이 있다. 이 중에서 <밭밟는소리(밭리는소리, 혹은 리는 소리)>가 유명하다. 조 씨를 파종한 다음 조랑말을 앞세우고 밭을 밟으면서 부르는 가락인데, 장단 없이 굴곡이 심한 시김새를 많이 사용하여 부르는 것이 특이하다. 예전에는 보리타작이 끝나는 6월 한 달 동안 제주의 들녘에 조 파종을 서두르는 농부들의 밭 밟는 소리가 장관을 이루었다고 한다. 해녀들이 전복을 따러 갈 때 노를 젓는 소리인 <노 젓는 소리>와 멸치 후리는 소리 등이 고기잡이 소리에 포함된다. 맷돌질하면서 부르는 소리로는 <고래소리>·<가래질소리>·<꼴베는소리>·<방앗돌굴리는소리> 등이 있다. 의식요에는 <행상소리>·<달구소리>·<질토굿소리>·<꽃염불> 등이 있다. 부녀요 와 동요로는 <시집살이노래>·<애기흥그는소리>·<웡이자랑>·<꿩꿩장서방>·<원님노래> 등이 있다. 제주도에서는 일하면서 부르는 소리들이 많은 데 비해 놀이판에서 부르는 소리는 드문 편이며, <오돌또기>·<이야홍타령>·<서우젯소리> 등 제주도 일대에서 통속적으로 부르는 잡요가 유명하다. 제주도의 사투리를 많이 사용하는 것이 제주민요의 특징이며, 음악적으로는 육지의 경기소리 제인 경토리와 비슷한 것들이 많지만 시김새는 이와 다르다. 경기소리는 경쾌하지만 약간 구슬픈 편이다. 굿거리장단과 같은 고정된 장단에 맞추어 부르는 것이 많고, 장단 없이 부르는 것도 가끔 있다. 제주도에서는 부녀자들이 노래 부를 때 장구 대용으로 물독인 허벅을 두드리거나 물바가지인 태왁을 물 위에 띄워 놓고 장단을 맞추기도 한다. 이때 향토적인 음색이 만들어지기도 한다.
83c7d252-c3cd-4ba4-b7e8-9df68dc96fe5	source05/encykorea/MUS11221.txt	대유 (大猶)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014653	CC BY	113	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일무는 문무가 추어지고, 등가에서 음악이 나온다. 원래 세종 때 회례악으로 창제된 보태 평지 악의 제9변 대동을 세조 때 대유라 바꾸고, 그 음악을 축소하여 종묘제례악으로 채택한 곡이다. 종묘제례악으로 채택되면서 5 언 12구의 한시였던 노랫말은 조종의 문덕을 찬미하는 노래로 바뀌게 되면서 5 언 4구로 축소되었다. 곡의 제목은 대유하황황이다. 여러 성군께서 명덕을 베풀고[], 문화를 펴서 사방을 안치하시도다[]. 세종실록에 의하면, 이미 예와 악의 제도가 완비되었으니,[], 크신 왕도여 어찌 그리도 휘황할꼬[]. 세조실록 악보의 대유는 황종 궁평 조로 바뀌었고, 악보의 대동은 임종 궁평 조였다. 박은 노래마다 한 번씩 들어가고, 박 둘이 합쳐 한 장단형을 이룬 규칙적인 음악이었으나, 오늘날의 박은 매고에 한 번씩 들어가지만 장단과 리듬은 불규칙적이다. 세종실록의 종지형은 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이다. 세조실록 악보·대악후보·속악원보·시용무보·대유가 악보로, 대동은 악보로 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대유 (大猶) ### 내용: 일무는 문무가 추어지고, 등가에서 음악이 나온다. 원래 세종 때 회례악으로 창제된 보태 평지 악의 제9변 대동을 세조 때 대유라 바꾸고, 그 음악을 축소하여 종묘제례악으로 채택한 곡이다. 종묘제례악으로 채택되면서 5 언 12구의 한시였던 노랫말은 조종의 문덕을 찬미하는 노래로 바뀌게 되면서 5 언 4구로 축소되었다. 곡의 제목은 대유하황황이다. 여러 성군께서 명덕을 베풀고[], 문화를 펴서 사방을 안치하시도다[]. 세종실록에 의하면, 이미 예와 악의 제도가 완비되었으니,[], 크신 왕도여 어찌 그리도 휘황할꼬[]. 세조실록 악보의 대유는 황종 궁평 조로 바뀌었고, 악보의 대동은 임종 궁평 조였다. 박은 노래마다 한 번씩 들어가고, 박 둘이 합쳐 한 장단형을 이룬 규칙적인 음악이었으나, 오늘날의 박은 매고에 한 번씩 들어가지만 장단과 리듬은 불규칙적이다. 세종실록의 종지형은 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이다. 세조실록 악보·대악후보·속악원보·시용무보·대유가 악보로, 대동은 악보로 전한다.
3faca448-62ce-438a-9194-ae01fd45f8ae	source05/encykorea/CRFT50460.txt	청자 양각 연판문 접시 (靑磁陽刻蓮瓣文蝶匙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069132	CC BY	227	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대 도자기의 양각기법은 크게 조각칼을 사용하여 표면을 깎아 문양을 도드라지게 장식하거나, 도범을 사용하여 문양을 찍는 경우, 그리고 틀로 세부를 음각하는 경우로 나눌 수 있다. 이 중 조각 양각기법이 사용된 것은 그릇 외면에 세로로 연판문을 넣은 것으로, 발이나 접시, 향완 등의 외면에 연판 문의 바깥쪽을 더 깊게 도려내어 문양을 입체감 있게 깎아내는 것이다. 안바닥은 편평하고 옆선이 부드럽게 꺾여 올라 사선으로 벌어진 접시는 낮고 넓은 형태이다. 안쪽에는 무늬가 없고, 외부에 입체적이고 정교하게 깎은 양각의 연판 문대가 있다. 유색은 옅은 녹청색이며 맑고 광택이 있어 차분한 비색을 띤다. 강진 사당리 요지에서 만들어진 것으로 12세기 무렵으로 추정된다. 유약을 굽는 부분까지 모두 입히고 굽 안 바닥 세 곳에 규석 받침을 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 규석 받침용 도침이 굽 접지면 일부분에 붙었던 흔적도 있다. 이 유물과 같이 연꽃잎의 가장자리가 뾰족한 형태의 연판문 장식은 고려 전기 시흥 방산동 요지와 여주 중암리 요지의 잔탁 장식에 나타나지만, 접시나 발 등의 외면을 장식하는 사례는 12세기 이후 강진 일대에서 유행하여 전국으로 퍼졌던 것으로 추정된다. 이 유물과 같이 입체형으로 깎은 연판문 장식은 강진이나 부안 이외 지역에서는 찾아보기 힘들며 음각선으로 그린 경우가 더 많다. 북송, 금, 남송, 원대까지 중국 남북방의 청자와 백자 요지에서 크게 유행하였던 입체형 연판문 장식과 같은 시기에 금속공예품에 사용되었던 타출 기법 연판문 또한 관련이 있을 것으로 추측된다. 현존하는 연판문 접시 가운데 형태와 문양, 고르고 차분한 유색, 세부 조각의 정교함 등 모든 면에서 매우 뛰어난 유물이다. 고려 비색청자의 절정기를 대표하는 조형의 대표성과 기술적 완성도를 모두 갖춘 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 양각 연판문 접시 (靑磁陽刻蓮瓣文蝶匙) ### 내용: 고려 시대 도자기의 양각기법은 크게 조각칼을 사용하여 표면을 깎아 문양을 도드라지게 장식하거나, 도범을 사용하여 문양을 찍는 경우, 그리고 틀로 세부를 음각하는 경우로 나눌 수 있다. 이 중 조각 양각기법이 사용된 것은 그릇 외면에 세로로 연판문을 넣은 것으로, 발이나 접시, 향완 등의 외면에 연판 문의 바깥쪽을 더 깊게 도려내어 문양을 입체감 있게 깎아내는 것이다. 안바닥은 편평하고 옆선이 부드럽게 꺾여 올라 사선으로 벌어진 접시는 낮고 넓은 형태이다. 안쪽에는 무늬가 없고, 외부에 입체적이고 정교하게 깎은 양각의 연판 문대가 있다. 유색은 옅은 녹청색이며 맑고 광택이 있어 차분한 비색을 띤다. 강진 사당리 요지에서 만들어진 것으로 12세기 무렵으로 추정된다. 유약을 굽는 부분까지 모두 입히고 굽 안 바닥 세 곳에 규석 받침을 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 규석 받침용 도침이 굽 접지면 일부분에 붙었던 흔적도 있다. 이 유물과 같이 연꽃잎의 가장자리가 뾰족한 형태의 연판문 장식은 고려 전기 시흥 방산동 요지와 여주 중암리 요지의 잔탁 장식에 나타나지만, 접시나 발 등의 외면을 장식하는 사례는 12세기 이후 강진 일대에서 유행하여 전국으로 퍼졌던 것으로 추정된다. 이 유물과 같이 입체형으로 깎은 연판문 장식은 강진이나 부안 이외 지역에서는 찾아보기 힘들며 음각선으로 그린 경우가 더 많다. 북송, 금, 남송, 원대까지 중국 남북방의 청자와 백자 요지에서 크게 유행하였던 입체형 연판문 장식과 같은 시기에 금속공예품에 사용되었던 타출 기법 연판문 또한 관련이 있을 것으로 추측된다. 현존하는 연판문 접시 가운데 형태와 문양, 고르고 차분한 유색, 세부 조각의 정교함 등 모든 면에서 매우 뛰어난 유물이다. 고려 비색청자의 절정기를 대표하는 조형의 대표성과 기술적 완성도를 모두 갖춘 자료이다.
f3014f10-430c-476a-92a1-ce4af9044bd5	source05/encykorea/MUS52272.txt	조선가요협회 (朝鮮歌謠協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072624	CC BY	199	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선의 문학인, 음악인이 새로운 가요를 창작하여 퇴폐적이고 현실도피적인 가요를 배격한다는 취지로 결성하여 작곡 및 감상회를 열었다. 이후 건전한 조선 가요의 민중화를 바란다는 강령과 퇴폐적 악종 가요를 배격하자·조선 사람은 진취적 노래를 부르자는 주장을 내세우며 활동하다가 1934년경까지 언급만 되었다. 퇴폐 가요를 배격하고 민중들의 시대적 요구에 부응할 수 있는 진취적인 신가요를 만들어 보자는 취지로 1929년 2월 22일 문학과 음악인들이 모여 결성한 단체이다. 결성 당시에는 문학계의 이광수·주요한·김소월·변영로·이은상·김억·양주동·박팔양·김동환과 음악계의 김영환·안기영·김형준·정순철·윤극영 등이 참여했고, 음악계의 김영환·안기영·김형준·정순철·윤극영 등이 참여했다. 협회 결성 후 각 신문에 설립 관련 선언문을 게재하는 등 적극적으로 활동을 펼쳤다. 당시 이들은 수심가·아리랑타령·추풍감별곡·춘향가 등 민속 악곡들과 퇴폐한 유행가를 배척해야 할 악곡으로 지목했다. 총회는 1929년 4월 15일 제1회 작품 수집 보고회를 열고, 12편을 작곡부에 넘겼다. 작곡 부원 김영환·김형준·정순철은 작곡 부원 김영환·김형준·안석주·김동환에게 전달하기로 했다. 총회가 열린 것은 5월 25일 청년회관에서였는데, 이 자리에서 작곡된 14편을 감상했다. 서양과 조선식 음악어법으로 작곡된 동요와 민요, 독창곡이 섞여 있는 곡이었다. 이후 작품을 출판하고 음악 발표회를 여는 것이 목표였다. 창작된 작품을 모아 가요협회가 곡선(1930)으로 출판하려고 했으나 악보 집이나 작품으로 나온 것은 없다. 1934년 무렵에도 단체는 유지되고 있었다. 이후 자연스럽게 해산되었을 것으로 생각된다. 대중음악에 대한 문제를 문학과 음악계에서 함께 지적하였다. 조선의 민속음악과 유행음악에 비판적인 입장을 취하면서도 민요를 새로운 작곡 기법으로 받아들이려 했다. 이들의 가요정화 운동은 1940년 친일단체인 조선방송협회의 가요정화 협의회 설립의 역사적 근거가 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선가요협회 (朝鮮歌謠協會) ### 내용: 조선의 문학인, 음악인이 새로운 가요를 창작하여 퇴폐적이고 현실도피적인 가요를 배격한다는 취지로 결성하여 작곡 및 감상회를 열었다. 이후 건전한 조선 가요의 민중화를 바란다는 강령과 퇴폐적 악종 가요를 배격하자·조선 사람은 진취적 노래를 부르자는 주장을 내세우며 활동하다가 1934년경까지 언급만 되었다. 퇴폐 가요를 배격하고 민중들의 시대적 요구에 부응할 수 있는 진취적인 신가요를 만들어 보자는 취지로 1929년 2월 22일 문학과 음악인들이 모여 결성한 단체이다. 결성 당시에는 문학계의 이광수·주요한·김소월·변영로·이은상·김억·양주동·박팔양·김동환과 음악계의 김영환·안기영·김형준·정순철·윤극영 등이 참여했고, 음악계의 김영환·안기영·김형준·정순철·윤극영 등이 참여했다. 협회 결성 후 각 신문에 설립 관련 선언문을 게재하는 등 적극적으로 활동을 펼쳤다. 당시 이들은 수심가·아리랑타령·추풍감별곡·춘향가 등 민속 악곡들과 퇴폐한 유행가를 배척해야 할 악곡으로 지목했다. 총회는 1929년 4월 15일 제1회 작품 수집 보고회를 열고, 12편을 작곡부에 넘겼다. 작곡 부원 김영환·김형준·정순철은 작곡 부원 김영환·김형준·안석주·김동환에게 전달하기로 했다. 총회가 열린 것은 5월 25일 청년회관에서였는데, 이 자리에서 작곡된 14편을 감상했다. 서양과 조선식 음악어법으로 작곡된 동요와 민요, 독창곡이 섞여 있는 곡이었다. 이후 작품을 출판하고 음악 발표회를 여는 것이 목표였다. 창작된 작품을 모아 가요협회가 곡선(1930)으로 출판하려고 했으나 악보 집이나 작품으로 나온 것은 없다. 1934년 무렵에도 단체는 유지되고 있었다. 이후 자연스럽게 해산되었을 것으로 생각된다. 대중음악에 대한 문제를 문학과 음악계에서 함께 지적하였다. 조선의 민속음악과 유행음악에 비판적인 입장을 취하면서도 민요를 새로운 작곡 기법으로 받아들이려 했다. 이들의 가요정화 운동은 1940년 친일단체인 조선방송협회의 가요정화 협의회 설립의 역사적 근거가 되었다.
4a49fb3c-74fe-4e87-b165-126f8146695f	source05/encykorea/ASP18678.txt	장흥 보림사 보조선사탑비 (長興寶林寺普照禪師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023310	CC BY	154	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 높이 3.46m의 통일신라시대의 고승 보조선사 지선의 탑비로, 그가 입적한 지 4년 만인 884년에 장흥 보림사 보조 선사탑(보물, 1963년 지정)과 함께 조성되었다. 이 비는 비신(碑身)과 귀부(龜趺)·이수(螭首)를 모두 갖춘 완전한 형태로 남아 있는데, 이수 중앙에 “가지산 보조선사 비명(迦智山普照禪師碑銘)”이라는 비제(碑題)가 적혀 있다. 비문은 김영(穎)이 짓고, 글씨는 김원(金薳)과 김언경(彦卿)이 썼는데, 첫 줄에서 일곱 번째 줄의 ‘선(禪)’자까지는 해서(楷書)로 김원이 썼고 ‘사(師)’자 이하는 행서(書)로 김언경이 썼다. 이는 아마도 김원이 중도에 사망했기 때문에 그의 제자였던 김언경이 이어 쓴 것으로 생각된다. 섭 창치는 청 말기의 금석 연구가로 그의 저서 어석에서 이 비에 대해 일비양인서일칙이라고 평했다. 비신을 받고 있는 귀부는 얼굴이 용두처럼 변했으며, 이목구비의 조각이 뚜렷하여 사나운 모습을 보여준다. 등 뒤에는 육각형의 귀갑문이 등 전체를 덮고 있으며, 등 가운데 구름 문과 연꽃을 돌린 비좌가 비신을 받도록 하였다. 이수는 구름문을 아래에 두고 비제의 좌우에 대칭적으로 반룡( : 승천하지 않은 용)을 조각하였는데 뛰어난 조형 수법을 보여주고 있다. 이 비는 9세기 말 경의 석비양식의 전형을 보여주는 것으로 당시 조형 수준을 대표하는 훌륭한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장흥 보림사 보조선사탑비 (長興寶林寺普照禪師塔碑) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 높이 3.46m의 통일신라시대의 고승 보조선사 지선의 탑비로, 그가 입적한 지 4년 만인 884년에 장흥 보림사 보조 선사탑(보물, 1963년 지정)과 함께 조성되었다. 이 비는 비신(碑身)과 귀부(龜趺)·이수(螭首)를 모두 갖춘 완전한 형태로 남아 있는데, 이수 중앙에 “가지산 보조선사 비명(迦智山普照禪師碑銘)”이라는 비제(碑題)가 적혀 있다. 비문은 김영(穎)이 짓고, 글씨는 김원(金薳)과 김언경(彦卿)이 썼는데, 첫 줄에서 일곱 번째 줄의 ‘선(禪)’자까지는 해서(楷書)로 김원이 썼고 ‘사(師)’자 이하는 행서(書)로 김언경이 썼다. 이는 아마도 김원이 중도에 사망했기 때문에 그의 제자였던 김언경이 이어 쓴 것으로 생각된다. 섭 창치는 청 말기의 금석 연구가로 그의 저서 어석에서 이 비에 대해 일비양인서일칙이라고 평했다. 비신을 받고 있는 귀부는 얼굴이 용두처럼 변했으며, 이목구비의 조각이 뚜렷하여 사나운 모습을 보여준다. 등 뒤에는 육각형의 귀갑문이 등 전체를 덮고 있으며, 등 가운데 구름 문과 연꽃을 돌린 비좌가 비신을 받도록 하였다. 이수는 구름문을 아래에 두고 비제의 좌우에 대칭적으로 반룡( : 승천하지 않은 용)을 조각하였는데 뛰어난 조형 수법을 보여주고 있다. 이 비는 9세기 말 경의 석비양식의 전형을 보여주는 것으로 당시 조형 수준을 대표하는 훌륭한 작품이다.
2f558c74-a000-4a4a-b1f1-14a8c5b9525e	source05/encykorea/CRFT40889.txt	하남 하사창동 철조 석가여래 좌상 (河南下司倉洞鐵造釋迦如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057953	CC BY	260	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 경기도 하남시 하 사창동(출토 당시 경기도 광주군 동부면 춘궁리)의 절터에서 나온 불상이다. 양 귀의 끝과 콧등, 두 손은 출토 당시 파손된 상태여서 보수했고, 양손은 근래에 다시 개수했다. 불상의 머리는 나발이고 중앙에는 계주가 있는데, 이것이 불상의 본래 모습이었는지는 알 수 없다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 큰 백호가 이마에는 선명하게 새겨져 있고 눈썹도 뚜렷하게 새겨졌다. 특히, 부처의 자비로움이 사라지고, 긴 눈초리가 위로 치켜 올라가고, 얼굴에 비해 인중이 짧고 입이 작아 관념적으로 변했다. 남원 실상사 철조여래 좌상(보물, 1963년 지정)이나 합천 청량사 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정)과 같은 통일신라시대의 불상에 이미 나타난 특징으로 고려 시대에 들어와 본격적으로 유행하게 된 것 같다. 목에는 삼도가 선명하고 대의는 우견편단식으로 입었다. 융기선이 옷 주름의 윤곽을 나타내며, 아래에 모여 있는 부채꼴의 군의 자락도 비교적 자연스러운 편이다. 이 불상은 전체 조각 틀을 여러 조각으로 붙여 만들었기 때문에 지금은 상의 표면이 거칠고 엉성하다. 하지만 조각 위에 호분 등을 입혀 면을 고르게 하고 다시 채색을 했을 것으로 추측된다. 현재까지 전해지는 철불 가운데 적조사 철조여래 좌상을 비롯하여 국립중앙박물관이나 경복궁 회랑에 있는 많은 철불들은 석굴암 본존불의<NAME>을 그대로 재현한 듯하다. 양손과 귀의 일부가 절단되었거나 불두만 남은 경우도 대부분이다. 통일신라 말기의 철불 양식을 이어받고 고려적으로 다시 변모한 10세기의 특징이 서로 상당히 닮아 있어 흥미롭다. 단지 불상이 정확히 어디로부터 나왔는지 알 수 없는 경우가 허다하다. 이 철불은 태평 2년(977)에 명문으로 알려진 경기도 하남시 교산동 마애약사여래좌상과 멀지 않은 하사창동의 광활한 평야와 넓은 수로를 배경으로 융성하였을 대가람에 봉안되었던 것이다. 그래서 미술사적 가치가 더욱 큰 고려 시대 10세기 대표 불상이라 할 수 있다. 이 불상은 하사창동의 절터에서 팔각 대좌의 일부인 석물 3기와 함께 거대한 석조대좌의 하대석도 함께 출토되었다. 이 철불과 관련하여 크게 주목되는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하남 하사창동 철조 석가여래 좌상 (河南下司倉洞鐵造釋迦如來坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 경기도 하남시 하 사창동(출토 당시 경기도 광주군 동부면 춘궁리)의 절터에서 나온 불상이다. 양 귀의 끝과 콧등, 두 손은 출토 당시 파손된 상태여서 보수했고, 양손은 근래에 다시 개수했다. 불상의 머리는 나발이고 중앙에는 계주가 있는데, 이것이 불상의 본래 모습이었는지는 알 수 없다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 큰 백호가 이마에는 선명하게 새겨져 있고 눈썹도 뚜렷하게 새겨졌다. 특히, 부처의 자비로움이 사라지고, 긴 눈초리가 위로 치켜 올라가고, 얼굴에 비해 인중이 짧고 입이 작아 관념적으로 변했다. 남원 실상사 철조여래 좌상(보물, 1963년 지정)이나 합천 청량사 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정)과 같은 통일신라시대의 불상에 이미 나타난 특징으로 고려 시대에 들어와 본격적으로 유행하게 된 것 같다. 목에는 삼도가 선명하고 대의는 우견편단식으로 입었다. 융기선이 옷 주름의 윤곽을 나타내며, 아래에 모여 있는 부채꼴의 군의 자락도 비교적 자연스러운 편이다. 이 불상은 전체 조각 틀을 여러 조각으로 붙여 만들었기 때문에 지금은 상의 표면이 거칠고 엉성하다. 하지만 조각 위에 호분 등을 입혀 면을 고르게 하고 다시 채색을 했을 것으로 추측된다. 현재까지 전해지는 철불 가운데 적조사 철조여래 좌상을 비롯하여 국립중앙박물관이나 경복궁 회랑에 있는 많은 철불들은 석굴암 본존불의<NAME>을 그대로 재현한 듯하다. 양손과 귀의 일부가 절단되었거나 불두만 남은 경우도 대부분이다. 통일신라 말기의 철불 양식을 이어받고 고려적으로 다시 변모한 10세기의 특징이 서로 상당히 닮아 있어 흥미롭다. 단지 불상이 정확히 어디로부터 나왔는지 알 수 없는 경우가 허다하다. 이 철불은 태평 2년(977)에 명문으로 알려진 경기도 하남시 교산동 마애약사여래좌상과 멀지 않은 하사창동의 광활한 평야와 넓은 수로를 배경으로 융성하였을 대가람에 봉안되었던 것이다. 그래서 미술사적 가치가 더욱 큰 고려 시대 10세기 대표 불상이라 할 수 있다. 이 불상은 하사창동의 절터에서 팔각 대좌의 일부인 석물 3기와 함께 거대한 석조대좌의 하대석도 함께 출토되었다. 이 철불과 관련하여 크게 주목되는 것이다.
8a751bea-e926-4ccf-9a0b-c06bc6b270b7	source05/encykorea/ACT8728.txt	김희갑 (金喜甲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011176	CC BY	199	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경남도 장진 출신. 1934년 회령 보통학교를 졸업한 뒤 1940년 일본 메이지대학 상과 별과에 입학했으나 중퇴하고 1942년 월남하여 대동 신문사의 기자 생활을 했으나 성격에 맞지 않아 퇴사하였다. 1946년 2월 반도가 극단에 들어가 프롬프터 주 1로 활동했다. 칠 공주에서 정식 배역을 맡은 이후, 공팔용 · 옥루몽 · 에밀레종 등 여러 작품에 대역으로 출연하며 배우로서의 첫발을 내디뎠다. 한국전쟁 중에는 선무 공작단이라는 군 연예대 소속으로 활동했다. 청춘쌍곡선으로 1956년 비로소 영화에 등단한 그는 부부 독본 · 복 많지 뭐요 · 마도의 향불 · 오 부자 등 수많은 영화에 출연했다. 당시 서민들의 절대적인 사랑을 받았던 콤비는 동료 영화배우이자 코미디언인 구봉서와 함께 합죽이 · 막둥이라는 예명으로 콤비를 이루었다. 1964년 미국 국무성 초청으로 미국을 방문했으며 1967년 국책영화 팔도강산이 흥행에 성공하면서 국가 발전의 홍보에 기여한 공로로<NAME> 대통령의 총애를 받기도 했다. 자유부인 · 와룡선생 상경기 · 오색 무지개 · 사랑방 손님과 어머니 등에 주연을 맡아 1968년 큰 성공을 거두었다. 극장의 쇼 무대나 텔레비전 방송에 수없이 출연하여 성대모사로 옛 가요들을 불러 인기를 모았던 그는 코미디언이라기보다는 성격배우로서의 자신만의 독특한 위치를 구축하였고, 영화 750여 편에 출연하여 실향민으로서의 한을 호소한 대표적인 연예인이었다. 1963년 제10회 아시아영화제에서 새댁으로 성격 배우상을, 이듬해 제3회 대종상에서 쌀로 남우조연상을, 1972년 제11회 대종상에서 작은 꿈이 꿈꿀 때로 두 번째 남우조연상을 받았다. 1992년에 그가 쓴 자전 회고록 어느 광대의 사랑이 출간되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김희갑 (金喜甲) ### 내용: 함경남도 장진 출신. 1934년 회령 보통학교를 졸업한 뒤 1940년 일본 메이지대학 상과 별과에 입학했으나 중퇴하고 1942년 월남하여 대동 신문사의 기자 생활을 했으나 성격에 맞지 않아 퇴사하였다. 1946년 2월 반도가 극단에 들어가 프롬프터 주 1로 활동했다. 칠 공주에서 정식 배역을 맡은 이후, 공팔용 · 옥루몽 · 에밀레종 등 여러 작품에 대역으로 출연하며 배우로서의 첫발을 내디뎠다. 한국전쟁 중에는 선무 공작단이라는 군 연예대 소속으로 활동했다. 청춘쌍곡선으로 1956년 비로소 영화에 등단한 그는 부부 독본 · 복 많지 뭐요 · 마도의 향불 · 오 부자 등 수많은 영화에 출연했다. 당시 서민들의 절대적인 사랑을 받았던 콤비는 동료 영화배우이자 코미디언인 구봉서와 함께 합죽이 · 막둥이라는 예명으로 콤비를 이루었다. 1964년 미국 국무성 초청으로 미국을 방문했으며 1967년 국책영화 팔도강산이 흥행에 성공하면서 국가 발전의 홍보에 기여한 공로로<NAME> 대통령의 총애를 받기도 했다. 자유부인 · 와룡선생 상경기 · 오색 무지개 · 사랑방 손님과 어머니 등에 주연을 맡아 1968년 큰 성공을 거두었다. 극장의 쇼 무대나 텔레비전 방송에 수없이 출연하여 성대모사로 옛 가요들을 불러 인기를 모았던 그는 코미디언이라기보다는 성격배우로서의 자신만의 독특한 위치를 구축하였고, 영화 750여 편에 출연하여 실향민으로서의 한을 호소한 대표적인 연예인이었다. 1963년 제10회 아시아영화제에서 새댁으로 성격 배우상을, 이듬해 제3회 대종상에서 쌀로 남우조연상을, 1972년 제11회 대종상에서 작은 꿈이 꿈꿀 때로 두 번째 남우조연상을 받았다. 1992년에 그가 쓴 자전 회고록 어느 광대의 사랑이 출간되었다.
5ab2136e-eb3c-4df9-9152-e1f8bc0716ab	source05/encykorea/ASP23482.txt	송덕비 (頌德碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030754	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 선정비·유애비라고도 한다. 특히, 관직에 있으면서 은혜와 교화를 베풀었을 때 백성들이 이를 생각하고 비를 세워 송덕하는 것이 항례인데, 이러한 경우, 왕의 칙령으로 허락을 받고 나서야 비로소 세우게 하였다. 하지만 백성을 위협하거나 자신의 재산을 들여 송덕비를 억지로 세우는 예도 있다. 유애비·기공비·순절비·충렬비·관개비·정충단비·대첩비·순교비·전승기적비 등은 송덕의 뜻을 담고 있다. 위나라의 관구검 기고 비가 고구려 고토인 집안현에 있고, 부여에는 당나라의 유인원 기공비가 있고, 청 태종 공덕비는 서울에 있다. 황산대첩비·연성대첩비·좌수영대첩비·행주전승비·금려기전승비·오명항토적송공비 등은 모두 전공을 기린 비 들이다. 선정비인 구일 관개비와 김상용순의비·김경조순의비 등은 송덕의 뜻과 함께 유지를 알리는 두 가지 의의가 있다. 이러한 까닭에 송덕비의 범주는 매우 넓다고 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 송덕비 (頌德碑) ### 내용: 일명 선정비·유애비라고도 한다. 특히, 관직에 있으면서 은혜와 교화를 베풀었을 때 백성들이 이를 생각하고 비를 세워 송덕하는 것이 항례인데, 이러한 경우, 왕의 칙령으로 허락을 받고 나서야 비로소 세우게 하였다. 하지만 백성을 위협하거나 자신의 재산을 들여 송덕비를 억지로 세우는 예도 있다. 유애비·기공비·순절비·충렬비·관개비·정충단비·대첩비·순교비·전승기적비 등은 송덕의 뜻을 담고 있다. 위나라의 관구검 기고 비가 고구려 고토인 집안현에 있고, 부여에는 당나라의 유인원 기공비가 있고, 청 태종 공덕비는 서울에 있다. 황산대첩비·연성대첩비·좌수영대첩비·행주전승비·금려기전승비·오명항토적송공비 등은 모두 전공을 기린 비 들이다. 선정비인 구일 관개비와 김상용순의비·김경조순의비 등은 송덕의 뜻과 함께 유지를 알리는 두 가지 의의가 있다. 이러한 까닭에 송덕비의 범주는 매우 넓다고 하겠다.
e058390a-9416-4618-a0c9-389435504e9b	source05/encykorea/PE11215.txt	대동체육구락부 (大同體育俱樂部)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이인숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014287	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	권성연(權性淵)·조상호(趙相鎬)·이기환(李基煥)·이제민(李濟敏)·이종만(李宗萬)·이용사(李用史)·안종건(安鍾健)·박주영(朴疇泳) 등의 발기로 조직되었다. 이 단체의 발기 취지문을 요약하면 다음과 같다. “인민(人民)은 단체를 조성하는 요소라, 그 나라의 강약은 인민의 강약에 달려있고 인민의 강약은 개인 체간(體幹)의 건강 여부에 달려 있으니 체간은 학문을 수용하는 기구(器具)와 지식을 발휘하는 기관이라 기구가 일결(一缺)에 용수(容受)를 난망이요 기관이 일패(一敗)에 발휘를 막기(莫期) 너 이같이 허약한 신분은 천년도 영형(永亨) 키 불능할지라 분 내 본무(分內本務)를 감당 역량(堪當力量)이 개유(豈有) 하리오 ……. 지금 우리의 형세는 기백년 이래로 무리한 압제를 받아 사기가 떨어지고 정신은 오리무중에 방황하므로 삼천리 삼천의 생식이 불번(不繁)하고 오백 년 종묘사직이 유지가 어려우니 어찌하면 우리의 대권을 만회하고……. 대동 구락부를 조직하노니 대한 동포의 체육을 위하여 이천만 동포가 체육학의 각종 연구를 실행하여 개개인의 건강 체간을 양성하고 체력을 단합하여 강대한 국체(國體)를 완전하여 만국경장장에서 기회를 드높여 줄 것을 발표한다. ”라고 하였다. 한 나라의 강약은 국민 개개인의 강약에 달려있다는 생각에서, 당시 일제의 탄압으로 나약해진 국민의 체육을 진흥시켜 나라를 회복하고자 조직한 단체였다. 이 단체는 국민들에게 체육학의 각 분야를 연구, 실행함으로써 개개인의 건강한 신체를 양성하고 체력을 향상시켜 열강들과의 경쟁에서 국가를 지켜 후세에까지 국가와 국민의 안녕을 유지하고자 했다. 즉 이 단체는 '사회진화론적 자강론에 입각하여 체육의 가치를 국가의 부강과 존망의 근간으로 인식하였으며, 체육학의 각 분야를 연구하고 실행함으로써 궁극적으로 강력한 국가를 형성한다는 논리를 계몽하고자 하였다. 따라서, 이러한 목적을 달성하기 위하여 국민들로 하여금 체육에 힘쓸 것을 강조하여 국민들에게 체육을 강조하였으나, 구체적인 성과를 내지 못하고 그 자취를 감췄다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대동체육구락부 (大同體育俱樂部) ### 내용: 권성연(權性淵)·조상호(趙相鎬)·이기환(李基煥)·이제민(李濟敏)·이종만(李宗萬)·이용사(李用史)·안종건(安鍾健)·박주영(朴疇泳) 등의 발기로 조직되었다. 이 단체의 발기 취지문을 요약하면 다음과 같다. “인민(人民)은 단체를 조성하는 요소라, 그 나라의 강약은 인민의 강약에 달려있고 인민의 강약은 개인 체간(體幹)의 건강 여부에 달려 있으니 체간은 학문을 수용하는 기구(器具)와 지식을 발휘하는 기관이라 기구가 일결(一缺)에 용수(容受)를 난망이요 기관이 일패(一敗)에 발휘를 막기(莫期) 너 이같이 허약한 신분은 천년도 영형(永亨) 키 불능할지라 분 내 본무(分內本務)를 감당 역량(堪當力量)이 개유(豈有) 하리오 ……. 지금 우리의 형세는 기백년 이래로 무리한 압제를 받아 사기가 떨어지고 정신은 오리무중에 방황하므로 삼천리 삼천의 생식이 불번(不繁)하고 오백 년 종묘사직이 유지가 어려우니 어찌하면 우리의 대권을 만회하고……. 대동 구락부를 조직하노니 대한 동포의 체육을 위하여 이천만 동포가 체육학의 각종 연구를 실행하여 개개인의 건강 체간을 양성하고 체력을 단합하여 강대한 국체(國體)를 완전하여 만국경장장에서 기회를 드높여 줄 것을 발표한다. ”라고 하였다. 한 나라의 강약은 국민 개개인의 강약에 달려있다는 생각에서, 당시 일제의 탄압으로 나약해진 국민의 체육을 진흥시켜 나라를 회복하고자 조직한 단체였다. 이 단체는 국민들에게 체육학의 각 분야를 연구, 실행함으로써 개개인의 건강한 신체를 양성하고 체력을 향상시켜 열강들과의 경쟁에서 국가를 지켜 후세에까지 국가와 국민의 안녕을 유지하고자 했다. 즉 이 단체는 '사회진화론적 자강론에 입각하여 체육의 가치를 국가의 부강과 존망의 근간으로 인식하였으며, 체육학의 각 분야를 연구하고 실행함으로써 궁극적으로 강력한 국가를 형성한다는 논리를 계몽하고자 하였다. 따라서, 이러한 목적을 달성하기 위하여 국민들로 하여금 체육에 힘쓸 것을 강조하여 국민들에게 체육을 강조하였으나, 구체적인 성과를 내지 못하고 그 자취를 감췄다.
51ecb754-2a9f-476f-acbe-1f415526f0d9	source05/encykorea/ASP6668.txt	김거웅 (金巨雄)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박은순" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008612	CC BY	106	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현종 16년(1025년)에 건립된 거돈사원공국사승묘탑비(보물, 1963년 지정)는 강원도 원주시 부론면 거돈사지에 있다. 그밖에 그의 가계나 행적을 알 수 있는 기록은 전무한 실정이다. 거돈사원공국사승묘탑비는 최충이 짓고 예 빈 승 김거웅이 썼다고 기록되어 있다. 중국 당나라 때 서예의 대가였던 구양순류의 해서체가 쓴 비문은 모두 3천 여자에 이른다. 특히, 구양순의 글씨 중에서 가장 유명한 것 중의 하나인 예천명을 익힌 전형적인 특징을 지니고 있다. 자경 육분의 해서로 엄격하고 단정한 명품으로 고려 시대의 여러 비 중에서 으뜸이다. 하지만 간혹 자획 간의 균형이 무너지고 공간구성면에서 조화가 깨진 점이 보이는데,<NAME>금석평에서는 고하다고 하고 서청에서는 파유무전형이라고 칭찬을 하지 않았기 때문이다. 하지만 이 시기의 고려의 서풍이 생동감 없고 위축되는 감이 있는 것을 고려한다면 역시 뛰어난 서예가였다고 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김거웅 (金巨雄) ### 내용: 현종 16년(1025년)에 건립된 거돈사원공국사승묘탑비(보물, 1963년 지정)는 강원도 원주시 부론면 거돈사지에 있다. 그밖에 그의 가계나 행적을 알 수 있는 기록은 전무한 실정이다. 거돈사원공국사승묘탑비는 최충이 짓고 예 빈 승 김거웅이 썼다고 기록되어 있다. 중국 당나라 때 서예의 대가였던 구양순류의 해서체가 쓴 비문은 모두 3천 여자에 이른다. 특히, 구양순의 글씨 중에서 가장 유명한 것 중의 하나인 예천명을 익힌 전형적인 특징을 지니고 있다. 자경 육분의 해서로 엄격하고 단정한 명품으로 고려 시대의 여러 비 중에서 으뜸이다. 하지만 간혹 자획 간의 균형이 무너지고 공간구성면에서 조화가 깨진 점이 보이는데,<NAME>금석평에서는 고하다고 하고 서청에서는 파유무전형이라고 칭찬을 하지 않았기 때문이다. 하지만 이 시기의 고려의 서풍이 생동감 없고 위축되는 감이 있는 것을 고려한다면 역시 뛰어난 서예가였다고 하겠다.
217bae78-73ff-4628-880e-a18670ba6383	source05/encykorea/MUS45639.txt	해녀뱃소리 (海女뱃소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062487	CC BY	208	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	잠녀 노래라고도 한다. 8분의 12박자 느린 자진모리장단에 맞추고, 반장단을 메고 반장단을 받으며 두 사람 이상이 부르도록 되어 있다. 메기는 소리는 받는 소리가 나올 때도 멜리스마(melisma)로 음을 끌기 때문에 다른 민요와 달리 두 소리가 다성적인 효과를 낸다. 세 명 이상이 부를 때는 받는 사람 두 명이 동시에 다른 가락과 다른 사설로 다르게 받기에 받는 소리까지 동시에 엉켜 복잡한 다성 효과가 발생하는 이른바 헤테로포니(heterophony)가 발생하며, 동시에 다른 음들이 동시에 울려서 우연성이 생긴다. 사설은 이 여사하고 뒷소리로 받기도 하고, 또 다른 사설은 메기는 소리를 그대로 따라 하기도 하는 등 여러 가지가 있다. 라·레·미 3음이 선율의 주요음이니 3음계적이다. 한국음악에서 흔히 나타나는 계면조적 특징은 음조직이 4도 위에 2도로 되어 있다는 것이다. 슬픈 느낌을 주는 것은 레로 종지되며 미가 흘러내려 플렉 스톤(flextone)이 된다는 것이다. 민요가 계면조적 성격을 갖고 있기 때문에 매우 힘찬 것임에도 슬픈 느낌을 준다. 민요는 1968년 대전에서 개최된 제9회 전국민속경연 대회와 대구에서 개최된 제10회 대회에 출전한 제주팀의 해녀놀이에 오돌또기·이야홍·서우제소리와 함께 포함되어 있다. 해녀들의 작업을 노래하는 것과 일상생활의 정감을 노래하는 것으로 사설은 구분된다. 일반적인 해녀 질의 실태와 출가생활을 소재로 하는 사설로 구분되는 것은 해녀들의 작업을 노래하는 사설이다. 그 사설에는 바다에 생명을 거는 해녀들의 초인간적인 의지가 드러난다. 사설의 바탕에는 바다를 집이나 밭처럼 여기면서 무자맥질하는 실상과 더불어 직업에 대한 강렬한 투혼이 담겨 있다. 흔히 쓰는 의문종결형 사설은 역동적·직설적 색채를 띠고 있다. 창법은 대체로 선후창과 교창이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해녀뱃소리 (海女뱃소리) ### 내용: 잠녀 노래라고도 한다. 8분의 12박자 느린 자진모리장단에 맞추고, 반장단을 메고 반장단을 받으며 두 사람 이상이 부르도록 되어 있다. 메기는 소리는 받는 소리가 나올 때도 멜리스마(melisma)로 음을 끌기 때문에 다른 민요와 달리 두 소리가 다성적인 효과를 낸다. 세 명 이상이 부를 때는 받는 사람 두 명이 동시에 다른 가락과 다른 사설로 다르게 받기에 받는 소리까지 동시에 엉켜 복잡한 다성 효과가 발생하는 이른바 헤테로포니(heterophony)가 발생하며, 동시에 다른 음들이 동시에 울려서 우연성이 생긴다. 사설은 이 여사하고 뒷소리로 받기도 하고, 또 다른 사설은 메기는 소리를 그대로 따라 하기도 하는 등 여러 가지가 있다. 라·레·미 3음이 선율의 주요음이니 3음계적이다. 한국음악에서 흔히 나타나는 계면조적 특징은 음조직이 4도 위에 2도로 되어 있다는 것이다. 슬픈 느낌을 주는 것은 레로 종지되며 미가 흘러내려 플렉 스톤(flextone)이 된다는 것이다. 민요가 계면조적 성격을 갖고 있기 때문에 매우 힘찬 것임에도 슬픈 느낌을 준다. 민요는 1968년 대전에서 개최된 제9회 전국민속경연 대회와 대구에서 개최된 제10회 대회에 출전한 제주팀의 해녀놀이에 오돌또기·이야홍·서우제소리와 함께 포함되어 있다. 해녀들의 작업을 노래하는 것과 일상생활의 정감을 노래하는 것으로 사설은 구분된다. 일반적인 해녀 질의 실태와 출가생활을 소재로 하는 사설로 구분되는 것은 해녀들의 작업을 노래하는 사설이다. 그 사설에는 바다에 생명을 거는 해녀들의 초인간적인 의지가 드러난다. 사설의 바탕에는 바다를 집이나 밭처럼 여기면서 무자맥질하는 실상과 더불어 직업에 대한 강렬한 투혼이 담겨 있다. 흔히 쓰는 의문종결형 사설은 역동적·직설적 색채를 띠고 있다. 창법은 대체로 선후창과 교창이다.
0600f385-c527-4503-b1eb-485748cb5802	source05/encykorea/DNC149.txt	가무 (笳舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000173	CC BY	49	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신라의 신문왕 9년(689) 임금이 신촌에서 잔치를 베풀 때 추던 춤. 취악기의 반주에 맞추어 추는 춤으로, 가라는 취악기의 반주에 맞추어 추는 춤이다. 감 6인, 가척 2인, 무척 1인으로 구성되나 자세한 내용은 알 수 없다. 신문왕 때의 가무는 내물마립간 때 향인이 즐기던 춤으로, 이로 미루어보아 그 이전부터 존재해왔던 춤인 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가무 (笳舞) ### 내용: 신라의 신문왕 9년(689) 임금이 신촌에서 잔치를 베풀 때 추던 춤. 취악기의 반주에 맞추어 추는 춤으로, 가라는 취악기의 반주에 맞추어 추는 춤이다. 감 6인, 가척 2인, 무척 1인으로 구성되나 자세한 내용은 알 수 없다. 신문왕 때의 가무는 내물마립간 때 향인이 즐기던 춤으로, 이로 미루어보아 그 이전부터 존재해왔던 춤인 것으로 보인다.
fbeaa11f-96aa-4d03-a41c-4e2cf5b46b85	source05/encykorea/CRFT55797.txt	곡성 도림사 보광전 목조 아미타삼존불상 (谷城道林寺普光殿木造阿彌陀三尊佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075405	CC BY	380	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아미타불 126cm, 관음보살 116cm, 대세지보살 116.5cm의 높이로 2005년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 운혜(, ), 경림(, ) 등 조각승들이 1665년(현종 6) 5월에 아미타불상을, 1680년(숙종 6)에 관음과 대세 지보 살상을 제작하였다. 목조 아미타삼존불좌상은 본존이 만든 협시보살과 함께 제작되었는데, 문제가 생겨 다시 만들었는지 알 수 없다. 높이가 126cm인 중대형 불상 가운데 1665년에 제작된 것은 목조 아미타여래 좌상이다. 육계와 나발의 구분이 명확하지 않은 불상은 넓은 반달 모양 중앙 계주와 원통형의 정상 계주를 표현하였다. 얼굴 대 신체의 비율이 1:3.2이고, 상체를 앞으로 내밀어 자세가 구부정하다. 조선 후기 불상답게 계란형의 얼굴에 이목구비는 전형적인 조선 후기 불상을 따르고 있으나, 턱이 약간 뾰족하고, 인중이 넓고 선명하며, 목의 삼도는 거의 수평으로 처리하였다. 바깥쪽에 걸친 두꺼운 옷자락은 오른쪽 어깨에서 가슴까지 내려와 두 겹 접힌 후 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 옷자락은 세 겹으로 접혀 옷 주름이 수직으로 내려와 결가부좌 한 다리 위에 펼쳐져 있다. 하반신을 덮은 대는 두께가 일정한 주름을 중심으로 출렁거리며 펼쳐져 있고, 반대편 주름은 한 가닥 넓게 펼쳐져 있다. 특히 하반신의 대의 처리에서 두드러지는 특징은 복부에서 가운데로 흘러내린 주름의 끝이 부메랑처럼 표현되었다는 것이다. 승각기는 가슴을 덮고 있는데 대의 안쪽에 넓게 대각선으로 접혀 있다. 따로 제작한 오른손은 어깨 높이까지 올려 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 가지런히 무릎 위에 올려놓고 엄지와 중지를 맞대고 있다. 높이 116cm의 목조 관음·대세 지보 살상은 1665년에 만들어진 목조 아미타여래 좌상과 유사하지만 얼굴과 신체 표현 등에서 차이가 있다. 보관은 크고 화려하며, 승각기의 상단 주름은 뾰족한 원통형으로 표현되었다. 하반신을 덮은 대의 자락이 결가부좌 한 다리 사이에 깊이 있게 펼쳐지고, 배에서 앞으로 늘어진 두 번째 자락이 T자형으로 접혀 있다. 각각의 불상 내부에서 발견된 백지묵서(白紙墨書)의 조성발원문에는 1665년에 아미타불을 운혜(雲慧), 경림(瓊琳), 처경(處瓊), 묘경(妙瓊), 처기(處機)가, 1680년에 협시보살을 운혜(雲惠), 경림(敬琳), 탄욱(坦勗), 도민(道敏), 삼안(三眼), 초명(楚明), 성일(性日)이 제작한 것으로 적혀 있다. 운혜는 17세기 중반에 활동한 조각승으로 수화승으로 참여했다.<NAME>의 계보에 속하는 조각승<NAME>의 보조 화승으로 그가 참여하였다. 충청남도 공주 마곡사에 거주한 조각승 운혜가 수화승으로 만든 불상은 전라남도 해남 서동사 목조 삼세불 좌상(1650년), 전라남도 장성 백양사 목조 아미타불좌상(제주 월계사 봉안, 1661년), 전라남도 곡성 도림사 목조 아미타불좌상(1665년), 전라남도 화순 쌍봉사 목조지장보살좌상과 시왕상(1667년), 전라남도 순천 동화사 목조지장보살삼존상과 시왕상(1672년), 전라남도 고흥 능가사 불상(1675년), 곡성 도림사 목조 관음·대세지보살 좌상(1680년) 등이다. 운혜가 제작한 불상은 전체적으로 얼굴의 인상, 신체 비율, 착의 법 등이 세밀하게 다르다. 도림사 목조 아미타삼존불좌상은 조선 후기 불교조각사에서 기준이 되는 작품으로 제작 시기와 조성 사찰, 조성자 등을 명확히 알 수 있고, 조각승 운혜가 제작한 마지막 기년명 보살상이다. 17세기 중반을 대표하는 운혜와 그 계보 조각승의 활동과 불상 양식 연구에 중요한 단서를 제공한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 곡성 도림사 보광전 목조 아미타삼존불상 (谷城道林寺普光殿木造阿彌陀三尊佛像) ### 내용: 아미타불 126cm, 관음보살 116cm, 대세지보살 116.5cm의 높이로 2005년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 운혜(, ), 경림(, ) 등 조각승들이 1665년(현종 6) 5월에 아미타불상을, 1680년(숙종 6)에 관음과 대세 지보 살상을 제작하였다. 목조 아미타삼존불좌상은 본존이 만든 협시보살과 함께 제작되었는데, 문제가 생겨 다시 만들었는지 알 수 없다. 높이가 126cm인 중대형 불상 가운데 1665년에 제작된 것은 목조 아미타여래 좌상이다. 육계와 나발의 구분이 명확하지 않은 불상은 넓은 반달 모양 중앙 계주와 원통형의 정상 계주를 표현하였다. 얼굴 대 신체의 비율이 1:3.2이고, 상체를 앞으로 내밀어 자세가 구부정하다. 조선 후기 불상답게 계란형의 얼굴에 이목구비는 전형적인 조선 후기 불상을 따르고 있으나, 턱이 약간 뾰족하고, 인중이 넓고 선명하며, 목의 삼도는 거의 수평으로 처리하였다. 바깥쪽에 걸친 두꺼운 옷자락은 오른쪽 어깨에서 가슴까지 내려와 두 겹 접힌 후 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 옷자락은 세 겹으로 접혀 옷 주름이 수직으로 내려와 결가부좌 한 다리 위에 펼쳐져 있다. 하반신을 덮은 대는 두께가 일정한 주름을 중심으로 출렁거리며 펼쳐져 있고, 반대편 주름은 한 가닥 넓게 펼쳐져 있다. 특히 하반신의 대의 처리에서 두드러지는 특징은 복부에서 가운데로 흘러내린 주름의 끝이 부메랑처럼 표현되었다는 것이다. 승각기는 가슴을 덮고 있는데 대의 안쪽에 넓게 대각선으로 접혀 있다. 따로 제작한 오른손은 어깨 높이까지 올려 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 가지런히 무릎 위에 올려놓고 엄지와 중지를 맞대고 있다. 높이 116cm의 목조 관음·대세 지보 살상은 1665년에 만들어진 목조 아미타여래 좌상과 유사하지만 얼굴과 신체 표현 등에서 차이가 있다. 보관은 크고 화려하며, 승각기의 상단 주름은 뾰족한 원통형으로 표현되었다. 하반신을 덮은 대의 자락이 결가부좌 한 다리 사이에 깊이 있게 펼쳐지고, 배에서 앞으로 늘어진 두 번째 자락이 T자형으로 접혀 있다. 각각의 불상 내부에서 발견된 백지묵서(白紙墨書)의 조성발원문에는 1665년에 아미타불을 운혜(雲慧), 경림(瓊琳), 처경(處瓊), 묘경(妙瓊), 처기(處機)가, 1680년에 협시보살을 운혜(雲惠), 경림(敬琳), 탄욱(坦勗), 도민(道敏), 삼안(三眼), 초명(楚明), 성일(性日)이 제작한 것으로 적혀 있다. 운혜는 17세기 중반에 활동한 조각승으로 수화승으로 참여했다.<NAME>의 계보에 속하는 조각승<NAME>의 보조 화승으로 그가 참여하였다. 충청남도 공주 마곡사에 거주한 조각승 운혜가 수화승으로 만든 불상은 전라남도 해남 서동사 목조 삼세불 좌상(1650년), 전라남도 장성 백양사 목조 아미타불좌상(제주 월계사 봉안, 1661년), 전라남도 곡성 도림사 목조 아미타불좌상(1665년), 전라남도 화순 쌍봉사 목조지장보살좌상과 시왕상(1667년), 전라남도 순천 동화사 목조지장보살삼존상과 시왕상(1672년), 전라남도 고흥 능가사 불상(1675년), 곡성 도림사 목조 관음·대세지보살 좌상(1680년) 등이다. 운혜가 제작한 불상은 전체적으로 얼굴의 인상, 신체 비율, 착의 법 등이 세밀하게 다르다. 도림사 목조 아미타삼존불좌상은 조선 후기 불교조각사에서 기준이 되는 작품으로 제작 시기와 조성 사찰, 조성자 등을 명확히 알 수 있고, 조각승 운혜가 제작한 마지막 기년명 보살상이다. 17세기 중반을 대표하는 운혜와 그 계보 조각승의 활동과 불상 양식 연구에 중요한 단서를 제공한다.
1e4411fa-2d74-4e06-a50f-d9d03a9fdacf	source05/encykorea/ACT43676.txt	한강은 흐른다 (漢江은 흐른다)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060956	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유치진이 쓴 장막 희곡. 유치진이 6·25전쟁 직후 세계 연극계를 돌아보고 돌아와 1958년 9월 사상계에 발표한 희곡으로, 극단 신협이 같은 해에 국립극장에서 공연하였다. 유치진은 데뷔 초기에는 농민 몰락을 소재로 한 저항극을 주로 썼다가 광복 직후에는 역사극으로 방향을 틀었다가 계몽극을 주로 발표했다. 그렇지만 전쟁을 겪으면서 반공극을 쓰다가 서양문물을 접한 직후에는 휴머니즘을 강조한 전쟁극을 썼는데, 한강은 흐른다가 대표작이다. 이 희곡은 이전에 쓴 자매처럼 순진무구한 젊은 여성을 통해 6·25전쟁의 참상을 부각시켰다. 즉, 여주인공은 6·25전쟁 중 폭격에 맞아 유방을 잃는 중상을 입는다. 그녀는 사변으로 헤어졌던 약혼자를 만나는데, 그 과정에서 여자로서는 갖춰야 할 신체적 조건을 잃어버려 고민했다. 그러나 거의 죽음을 맞이하였다시피 했던 그녀는 약혼자의 혼인 제안을 거절한다. 약혼자는 이유 여하를 막론하고 집요하게 혼인을 재촉한다. 여주인공은 자존심이 강하여 고민 끝에 자살한다. 산야에 입혔던 전화처럼 6·25전쟁은 여자들을 상처투성이로 만들고, 더 나아가 인간들을 절망으로 몰아간 비극의 원인이었음을 잘 보여주고 있다. 이 작품은 또한 그가 썼던 과거의 작품들과는<NAME> 면에서 진일보한 작품이다. 이 작품은 기존의 막과 장 구성에서 탈피해 22경으로 구성된 빠른 장면 전환을 꾀하고 있다. 또한 다른 희곡들과는 다르게 비극적이면서도 서정적이고 낭만적인 색채가 짙으며, 대사도 비교적 부드럽고 리드미컬하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한강은 흐른다 (漢江은 흐른다) ### 내용: 유치진이 쓴 장막 희곡. 유치진이 6·25전쟁 직후 세계 연극계를 돌아보고 돌아와 1958년 9월 사상계에 발표한 희곡으로, 극단 신협이 같은 해에 국립극장에서 공연하였다. 유치진은 데뷔 초기에는 농민 몰락을 소재로 한 저항극을 주로 썼다가 광복 직후에는 역사극으로 방향을 틀었다가 계몽극을 주로 발표했다. 그렇지만 전쟁을 겪으면서 반공극을 쓰다가 서양문물을 접한 직후에는 휴머니즘을 강조한 전쟁극을 썼는데, 한강은 흐른다가 대표작이다. 이 희곡은 이전에 쓴 자매처럼 순진무구한 젊은 여성을 통해 6·25전쟁의 참상을 부각시켰다. 즉, 여주인공은 6·25전쟁 중 폭격에 맞아 유방을 잃는 중상을 입는다. 그녀는 사변으로 헤어졌던 약혼자를 만나는데, 그 과정에서 여자로서는 갖춰야 할 신체적 조건을 잃어버려 고민했다. 그러나 거의 죽음을 맞이하였다시피 했던 그녀는 약혼자의 혼인 제안을 거절한다. 약혼자는 이유 여하를 막론하고 집요하게 혼인을 재촉한다. 여주인공은 자존심이 강하여 고민 끝에 자살한다. 산야에 입혔던 전화처럼 6·25전쟁은 여자들을 상처투성이로 만들고, 더 나아가 인간들을 절망으로 몰아간 비극의 원인이었음을 잘 보여주고 있다. 이 작품은 또한 그가 썼던 과거의 작품들과는<NAME> 면에서 진일보한 작품이다. 이 작품은 기존의 막과 장 구성에서 탈피해 22경으로 구성된 빠른 장면 전환을 꾀하고 있다. 또한 다른 희곡들과는 다르게 비극적이면서도 서정적이고 낭만적인 색채가 짙으며, 대사도 비교적 부드럽고 리드미컬하다.
b6871bae-e7ec-43fc-87cd-df61b837a752	source05/encykorea/MUS5330.txt	권번 (券番)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006914	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대의 기생 제도는 궁중의 연향이 있을 때는 노래나 춤을 추었으며, 궁중의 약방이나 상방 등에 소속되어 약을 달이거나 바느질을 하였다. 국권이 빼앗긴 뒤 관기 제도가 없어지면서 기생들이 처음 모인 조합이 서울 광교 조합이다. 광교 조합은 남편이 있는 기생, 즉 유부기들로 이루어진 조합으로, 뒤에 한성권번으로 개칭하였다. 원래 기생에게는 시문·음곡·습자·가무·예의를 가르쳤고, 음곡은 가곡과 가사를 가르쳤다. 이후 권번에서는 시조와 경기잡가·서도 잡가·민요 등을 추가하여 이습시켰다. 주식회사 제도가 운용되던 시절에는 모든 교육과정을 마친 기생들이 요정에 나가는 것을 지휘하고 감독하는 역할을 맡기도 했다. 하규일이 정악원 학감 하규일을 시켜 무부기들을 모아 세운 조선권 번이 그 후로 계속 번창하였다. 한성권번과 조선 권번에 이어<NAME>이 서울 낙원동에 종로 권번을 세워 세 조합이 경쟁하여 명창들을 배출하였다. 이후 삼화 권번이라는 이름으로 세 권번이 합쳐져 탄생했다. 한편, 평양에 있던 기성 권번이 널리 알려지게 된 것은, 지방에도 권번이 설립되어 광주·남원·달성·경주·개성·함흥 등의 권번이 생겨났기 때문이다. 제2차 세계대전이 한창일 때 일제의 강압정책으로 인해 권번은 폐쇄되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 권번 (券番) ### 내용: 조선시대의 기생 제도는 궁중의 연향이 있을 때는 노래나 춤을 추었으며, 궁중의 약방이나 상방 등에 소속되어 약을 달이거나 바느질을 하였다. 국권이 빼앗긴 뒤 관기 제도가 없어지면서 기생들이 처음 모인 조합이 서울 광교 조합이다. 광교 조합은 남편이 있는 기생, 즉 유부기들로 이루어진 조합으로, 뒤에 한성권번으로 개칭하였다. 원래 기생에게는 시문·음곡·습자·가무·예의를 가르쳤고, 음곡은 가곡과 가사를 가르쳤다. 이후 권번에서는 시조와 경기잡가·서도 잡가·민요 등을 추가하여 이습시켰다. 주식회사 제도가 운용되던 시절에는 모든 교육과정을 마친 기생들이 요정에 나가는 것을 지휘하고 감독하는 역할을 맡기도 했다. 하규일이 정악원 학감 하규일을 시켜 무부기들을 모아 세운 조선권 번이 그 후로 계속 번창하였다. 한성권번과 조선 권번에 이어<NAME>이 서울 낙원동에 종로 권번을 세워 세 조합이 경쟁하여 명창들을 배출하였다. 이후 삼화 권번이라는 이름으로 세 권번이 합쳐져 탄생했다. 한편, 평양에 있던 기성 권번이 널리 알려지게 된 것은, 지방에도 권번이 설립되어 광주·남원·달성·경주·개성·함흥 등의 권번이 생겨났기 때문이다. 제2차 세계대전이 한창일 때 일제의 강압정책으로 인해 권번은 폐쇄되었다.
95014b41-b84a-4c75-baa4-034f14c12063	source05/encykorea/CRFT9453.txt	나전 화문 동경 (螺鈿花文銅鏡)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011445	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1971년 국보로 지정되었다. 나전 기법으로 화려한 꽃과 여러 동물무늬를 장식한 거울이 나전 화문 동경이다. 호박, 터키석 등 보석들로 나전 말고도 화려하게 장식하였다. 가야 지방에서 출토된 나전 화문 동경의 지름은 18.6cm이다. 거울 뒷면은 진주 목걸이처럼 작은 원을 연이어 배치한 연주문으로 공간이 크게 분리되었다. 안쪽은 세 개의 작은 꽃들로, 바깥쪽은 낮은 산봉우리와 작은 새, 크고 작은 꽃들, 두 마리의 사자가 마주하고 있다. 꽃과 꽃잎은 나전을 뚫어 가운데에 붉은 호박을 넣어 표현하였고, 나전의 표면 위에 음각선으로 세부를 세밀하게 묘사하기도 하였다. 바탕에는 푸른색의 보석 조각들이 촘촘히 박혀 있다. 전체적으로 거울의 색상은 푸른 터키석, 붉은 호박, 흰 자개가 색상 대비를 이루며 화려한 편이다. 현재 일본 나라[] 도다이지[]의 쇼소인[]에는 이와 유사한 기법으로 제작된 나전 거울들이 전해지고 있다. 통일신라시대에는 금, 은, 다양한 보석들을 칠하여 표면을 장식하는 기법이 성행하였다. 특히 이 거울에서 볼 수 있는 나전 기법은 야광패(夜光貝), 전복 등의 껍질을 얇게 저며 칠로 박거나 붙이는 기법이다. 『삼국사기(三國史記)』에 따르면, 중국 당나라에서 통일신라의 왕실로 이 같은 공예품들이 전해졌던 기록을 볼 수 있고, 경문왕(景文王, 재위 861~875년) 때 당나라로 보낸 신라의 공물에도 슬슬 전금 침통(瑟瑟鈿金針筒)이 적혀 있어 9세기경 통일신라의 나전 기법이 상당한 수준까지 발전하였음을 알 수 있다. 현존하는 공예품 중에서 나전 기법을 사용한 최초의 작품이다. 통일신라의 국제적인 감각과 당시의 높은 공예 기술을 대변하는 자료로서 고려 시대 때 크게 발전한 나전 칠기와 연결되는 공예 기법이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나전 화문 동경 (螺鈿花文銅鏡) ### 내용: 1971년 국보로 지정되었다. 나전 기법으로 화려한 꽃과 여러 동물무늬를 장식한 거울이 나전 화문 동경이다. 호박, 터키석 등 보석들로 나전 말고도 화려하게 장식하였다. 가야 지방에서 출토된 나전 화문 동경의 지름은 18.6cm이다. 거울 뒷면은 진주 목걸이처럼 작은 원을 연이어 배치한 연주문으로 공간이 크게 분리되었다. 안쪽은 세 개의 작은 꽃들로, 바깥쪽은 낮은 산봉우리와 작은 새, 크고 작은 꽃들, 두 마리의 사자가 마주하고 있다. 꽃과 꽃잎은 나전을 뚫어 가운데에 붉은 호박을 넣어 표현하였고, 나전의 표면 위에 음각선으로 세부를 세밀하게 묘사하기도 하였다. 바탕에는 푸른색의 보석 조각들이 촘촘히 박혀 있다. 전체적으로 거울의 색상은 푸른 터키석, 붉은 호박, 흰 자개가 색상 대비를 이루며 화려한 편이다. 현재 일본 나라[] 도다이지[]의 쇼소인[]에는 이와 유사한 기법으로 제작된 나전 거울들이 전해지고 있다. 통일신라시대에는 금, 은, 다양한 보석들을 칠하여 표면을 장식하는 기법이 성행하였다. 특히 이 거울에서 볼 수 있는 나전 기법은 야광패(夜光貝), 전복 등의 껍질을 얇게 저며 칠로 박거나 붙이는 기법이다. 『삼국사기(三國史記)』에 따르면, 중국 당나라에서 통일신라의 왕실로 이 같은 공예품들이 전해졌던 기록을 볼 수 있고, 경문왕(景文王, 재위 861~875년) 때 당나라로 보낸 신라의 공물에도 슬슬 전금 침통(瑟瑟鈿金針筒)이 적혀 있어 9세기경 통일신라의 나전 기법이 상당한 수준까지 발전하였음을 알 수 있다. 현존하는 공예품 중에서 나전 기법을 사용한 최초의 작품이다. 통일신라의 국제적인 감각과 당시의 높은 공예 기술을 대변하는 자료로서 고려 시대 때 크게 발전한 나전 칠기와 연결되는 공예 기법이다.
e86744f2-ddbb-4e03-8951-35d690f5afbc	source05/encykorea/ACT46274.txt	홍동지 (洪同知)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064034	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주인공 박첨지의 조카로 나온다. 실제 극에서는 몇 장면만 등장하고, 맡은 역할 또한 힘쓰는 일밖에 하지 않아서 홍이라는 이름이 붙었다. 그만큼 힘이 세고 무례한 안하무인의 성격을 갖고 있다. 세도가인 평안 감사를 향해 그는 원색적인 언행을 거침없이 하고 면박까지 준다. 따라서, 엄정한<NAME> 도덕을 생명처럼 여기던 양반들에게는 매우 못마땅한 존재가 되는 것이다. 하지만 홍동지는 권력과 기성도덕을 혐오하며, 그 누구도 홍동지를 건드릴 수 없다. 이 무법자 홍동지는 봉건시대에 있어서 온전한 삶을 누리려는 서민의 꿈과 의지가 투영된 환상적 인물이다. 이처럼 과거 봉건시대 서민은<NAME> 도덕·권위주의·위선 등에 대한<NAME>과 삶의 질곡에서 벗어나려는 소망을 홍동지라는 초인적 인물을 통해 은유적으로 표현하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍동지 (洪同知) ### 내용: 주인공 박첨지의 조카로 나온다. 실제 극에서는 몇 장면만 등장하고, 맡은 역할 또한 힘쓰는 일밖에 하지 않아서 홍이라는 이름이 붙었다. 그만큼 힘이 세고 무례한 안하무인의 성격을 갖고 있다. 세도가인 평안 감사를 향해 그는 원색적인 언행을 거침없이 하고 면박까지 준다. 따라서, 엄정한<NAME> 도덕을 생명처럼 여기던 양반들에게는 매우 못마땅한 존재가 되는 것이다. 하지만 홍동지는 권력과 기성도덕을 혐오하며, 그 누구도 홍동지를 건드릴 수 없다. 이 무법자 홍동지는 봉건시대에 있어서 온전한 삶을 누리려는 서민의 꿈과 의지가 투영된 환상적 인물이다. 이처럼 과거 봉건시대 서민은<NAME> 도덕·권위주의·위선 등에 대한<NAME>과 삶의 질곡에서 벗어나려는 소망을 홍동지라는 초인적 인물을 통해 은유적으로 표현하였다.
59d8521a-0962-4f16-8048-364025bc736e	source05/encykorea/CRFT5776.txt	금동 용두 토수 (金銅龍頭吐首)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007720	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1984년 보물로 지정되었다. 전 각 지붕의 네 귀나 추녀 끝에 끼웠던 토수( : 전 각 지붕의 나무 끝이 비바람에 부식되는 것을 막기 위해 나무를 덮어씌운 내구 장식)로 보인다. 목 부분은 방형으로 절단하여 그 속을 비워 끼울 수 있게 하고, 나무에 고정시키기 위한 못 구멍이 좌우 2개씩 뚫려 있다. 용은 눈을 크게 뜨고 굳게 다문 입 밖으로 뭉툭한 윗니가 아랫입술 위로 돌출되어 있는데, 한때는 전체의 도금을 하였던 것으로 생각된다. 턱밑에는 수염이 가는 선으로 얕게 조각되었고, 길게 찢어진 입 가장자리에는 뒤로 뻗은 별 모양의 지느러미가 붙어 있다. 짧은 코는 들려 콧구멍이 표현되고 콧구멍 안에 돌출 장식이 솟아 있다. 약간 튀어나온 눈동자를 2단의 층단으로 처리한 것은 이전 시대부터 자주 쓰던 표현 방법이다. 눈 위로 돌출된 눈썹은 각을 이루며 끝부분을 뒤쪽으로 흩날리듯 뾰족하게 조각되었다. 그리고 그 가장자리는 가는 오목새김선으로 장식되었다. 특히 이마 정수리에 뾰족하게 솟아난 뿔은 선각으로 양단이 구분되었는데, 그 윗면은 2단의 층급 주름을 이루고 뒤쪽으로 길게 뻗어가다가 끝부분이 앞쪽으로 둥글게 말린 고사리 모양이다. 아래 뿔은 위 뿔보다 조금 길게 뒤쪽으로 뻗어가다가 안쪽으로 말려 있다. 통일신라 때 제작된 경주 안압지의 금동제 용두나 경상북도 영주의 금동 용두보다 등과 비교해 보면 사실적인 면이나 역동감이 부족하다. 또한 통일신라 또는 고려 초기 경의 제작으로 여겨지는데, 주름 등 세부 장식 표현이 생략되고 코가 짧으며 뭉툭하여 용이 아닌 귀두에 가까운 모습을 하고 있다. 특히 고려 초기 제작된 전라남도 곡성 태안사 광자 대사탑비(보물, 1963년 지정)의 귀두 모습 등 일련의 고려 초기 귀부와 닮았다는 점이 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 용두 토수 (金銅龍頭吐首) ### 내용: 1984년 보물로 지정되었다. 전 각 지붕의 네 귀나 추녀 끝에 끼웠던 토수( : 전 각 지붕의 나무 끝이 비바람에 부식되는 것을 막기 위해 나무를 덮어씌운 내구 장식)로 보인다. 목 부분은 방형으로 절단하여 그 속을 비워 끼울 수 있게 하고, 나무에 고정시키기 위한 못 구멍이 좌우 2개씩 뚫려 있다. 용은 눈을 크게 뜨고 굳게 다문 입 밖으로 뭉툭한 윗니가 아랫입술 위로 돌출되어 있는데, 한때는 전체의 도금을 하였던 것으로 생각된다. 턱밑에는 수염이 가는 선으로 얕게 조각되었고, 길게 찢어진 입 가장자리에는 뒤로 뻗은 별 모양의 지느러미가 붙어 있다. 짧은 코는 들려 콧구멍이 표현되고 콧구멍 안에 돌출 장식이 솟아 있다. 약간 튀어나온 눈동자를 2단의 층단으로 처리한 것은 이전 시대부터 자주 쓰던 표현 방법이다. 눈 위로 돌출된 눈썹은 각을 이루며 끝부분을 뒤쪽으로 흩날리듯 뾰족하게 조각되었다. 그리고 그 가장자리는 가는 오목새김선으로 장식되었다. 특히 이마 정수리에 뾰족하게 솟아난 뿔은 선각으로 양단이 구분되었는데, 그 윗면은 2단의 층급 주름을 이루고 뒤쪽으로 길게 뻗어가다가 끝부분이 앞쪽으로 둥글게 말린 고사리 모양이다. 아래 뿔은 위 뿔보다 조금 길게 뒤쪽으로 뻗어가다가 안쪽으로 말려 있다. 통일신라 때 제작된 경주 안압지의 금동제 용두나 경상북도 영주의 금동 용두보다 등과 비교해 보면 사실적인 면이나 역동감이 부족하다. 또한 통일신라 또는 고려 초기 경의 제작으로 여겨지는데, 주름 등 세부 장식 표현이 생략되고 코가 짧으며 뭉툭하여 용이 아닌 귀두에 가까운 모습을 하고 있다. 특히 고려 초기 제작된 전라남도 곡성 태안사 광자 대사탑비(보물, 1963년 지정)의 귀두 모습 등 일련의 고려 초기 귀부와 닮았다는 점이 주목된다.
d4774813-bf3d-47c1-a8cf-8459419a8c52	source05/encykorea/ACT11352.txt	대하 (大河)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정주영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014880	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	연출가 김완수가 중심이 되어, 연기자 지 계순·이영후 등과 함께 만들었다. 순수 연극을 하겠다는 목표를 가지고 서구의 현대극을 주로 공연했으며, 창작극의 경우 전통의 현대적 수용에 중점을 둔 연극을 선보이고 있다. 극단 대하는 1977년 4월, 창립공연으로 노엘 카워드(Noel Coward) 작품 사생활(Private Lives)을 무대에 올린 이후 1981년 7월 로벨 또마(Rovert Tomas)의 그 여자 사람 잡네(Le piege pour un-homme seul)를 로벨 또마(Rovert Tomas)의 그 여자 사람 잡네(L 상업성이 강한 희극 위주로 공연하였다. 주요 공연으로는 1979년 5월<NAME>(凡錫) 작「왕 교수의 직업(王敎授의 職業)」, 1980년 3월 몰리에르(Moliere) 작「수전노」, 1982년 7월 이언호(彦鎬) 작「멋쟁이 상놈」, 1985년 9월 김영무(永武) 작「구름 가고 푸른 하늘」, 1992년 9월「선녀는 땅 위에 산다」, 1994년 12월 김용락(容洛) 작「사랑 만들기」, 1997년 6월「눈으로 먹고, 코로 듣고, 입으로 보기」, 2001년 10월「사자와 보석」, 2002년 7월「강변 블루스」, 2003년 8월「욕망의 갯벌」, 2004년「버들개지」등이 있다. 한편, 1982년 제6회 대한민국 연극제에 최인석(崔仁碩)의 작「어떤 사람도 사라지지 않는다」라는 작품으로 참가하여 미술상을 받은 바 있으며, 1983년 필리핀에서 열린 아시아 연극예술제에 김용락 작「신(神) 패거리」라는 작품으로 참가한 바 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대하 (大河) ### 내용: 연출가 김완수가 중심이 되어, 연기자 지 계순·이영후 등과 함께 만들었다. 순수 연극을 하겠다는 목표를 가지고 서구의 현대극을 주로 공연했으며, 창작극의 경우 전통의 현대적 수용에 중점을 둔 연극을 선보이고 있다. 극단 대하는 1977년 4월, 창립공연으로 노엘 카워드(Noel Coward) 작품 사생활(Private Lives)을 무대에 올린 이후 1981년 7월 로벨 또마(Rovert Tomas)의 그 여자 사람 잡네(Le piege pour un-homme seul)를 로벨 또마(Rovert Tomas)의 그 여자 사람 잡네(L 상업성이 강한 희극 위주로 공연하였다. 주요 공연으로는 1979년 5월<NAME>(凡錫) 작「왕 교수의 직업(王敎授의 職業)」, 1980년 3월 몰리에르(Moliere) 작「수전노」, 1982년 7월 이언호(彦鎬) 작「멋쟁이 상놈」, 1985년 9월 김영무(永武) 작「구름 가고 푸른 하늘」, 1992년 9월「선녀는 땅 위에 산다」, 1994년 12월 김용락(容洛) 작「사랑 만들기」, 1997년 6월「눈으로 먹고, 코로 듣고, 입으로 보기」, 2001년 10월「사자와 보석」, 2002년 7월「강변 블루스」, 2003년 8월「욕망의 갯벌」, 2004년「버들개지」등이 있다. 한편, 1982년 제6회 대한민국 연극제에 최인석(崔仁碩)의 작「어떤 사람도 사라지지 않는다」라는 작품으로 참가하여 미술상을 받은 바 있으며, 1983년 필리핀에서 열린 아시아 연극예술제에 김용락 작「신(神) 패거리」라는 작품으로 참가한 바 있다.
a62d75d7-07a7-4505-a2b6-fd727336724e	source05/encykorea/MUS52073.txt	벼등짐소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072737	CC BY	204	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가을에 벼를 베어 논두렁이나 근처 공터에서 적당히 말린 다음 타작을 하기 위해지게에 지고 집 근처로 운반하면서 부르는 민요다. ‘나락’은 ‘벼’의 다른 말로, ‘나락 등짐 소리’는 볏단을 지게에 지고 나르면서 하는 소리를 말한다. ‘나락 등짐 소리’라는 용어는 주로 전라북도 지역의 현지 가창자들이 쓰는 용어이며, 표준적인 용어는 ‘볏단 나르는 소리’가 된다. 일반적으로 벼 등짐 소리의 가사에는 무거운 짐을 지고 가야 하는 불편한 심경, 저녁 무렵 석양이 지는 광경, 주인집에서 음식을 장만하는 모습 등이 표현되어 있다. 전라북도 김제군 만경면 대동리의 벼 등짐 소리는 (후렴) 아 헤 에헤여 어허이요 가네 가네 나는 간다 나는 임을 따라서 간다 바늘 같은 내 다리로 실 같은 허리에다 태산같이 짐을 실코 못 가겠네 말은 가자 네 굽 치는데 임은 잡지 못하고 낙루만 허네 짐이 너무 무거워서 못 가겠네 못 가 일락 서산 해지는 날 월출 날 달만 솟네 술 내오네 술 내온다. 이부휘 외, 송아리 국 끓이고 술 내온다 (1991 / 전라북도 김제군 만경면 대동리 / 송아리 국) 벼 등짐 소리는 전라북도 옥구·김제·부안군 지역에 집중적으로 전해져 왔으며, 충청남도 태안군, 전라남도 영암군, 강원도 강릉시 등에 분포되어 있다. 전라남도 영암과 강원도 강릉의 등짐 소리는 볏단을 운반할 때뿐 아니라 나뭇짐이나 풀짐을 운반할 때도 있었다고 한다. 이 소리가 주로 분포한 전라북도와 경기도에서는 벼 등짐 소리, 나락 등짐 소리 등으로 부르지만 충청도나 경기도에서는 볏단 나르는 소리라고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 벼등짐소리 ### 내용: 가을에 벼를 베어 논두렁이나 근처 공터에서 적당히 말린 다음 타작을 하기 위해지게에 지고 집 근처로 운반하면서 부르는 민요다. ‘나락’은 ‘벼’의 다른 말로, ‘나락 등짐 소리’는 볏단을 지게에 지고 나르면서 하는 소리를 말한다. ‘나락 등짐 소리’라는 용어는 주로 전라북도 지역의 현지 가창자들이 쓰는 용어이며, 표준적인 용어는 ‘볏단 나르는 소리’가 된다. 일반적으로 벼 등짐 소리의 가사에는 무거운 짐을 지고 가야 하는 불편한 심경, 저녁 무렵 석양이 지는 광경, 주인집에서 음식을 장만하는 모습 등이 표현되어 있다. 전라북도 김제군 만경면 대동리의 벼 등짐 소리는 (후렴) 아 헤 에헤여 어허이요 가네 가네 나는 간다 나는 임을 따라서 간다 바늘 같은 내 다리로 실 같은 허리에다 태산같이 짐을 실코 못 가겠네 말은 가자 네 굽 치는데 임은 잡지 못하고 낙루만 허네 짐이 너무 무거워서 못 가겠네 못 가 일락 서산 해지는 날 월출 날 달만 솟네 술 내오네 술 내온다. 이부휘 외, 송아리 국 끓이고 술 내온다 (1991 / 전라북도 김제군 만경면 대동리 / 송아리 국) 벼 등짐 소리는 전라북도 옥구·김제·부안군 지역에 집중적으로 전해져 왔으며, 충청남도 태안군, 전라남도 영암군, 강원도 강릉시 등에 분포되어 있다. 전라남도 영암과 강원도 강릉의 등짐 소리는 볏단을 운반할 때뿐 아니라 나뭇짐이나 풀짐을 운반할 때도 있었다고 한다. 이 소리가 주로 분포한 전라북도와 경기도에서는 벼 등짐 소리, 나락 등짐 소리 등으로 부르지만 충청도나 경기도에서는 볏단 나르는 소리라고 한다.
c87f242f-53f3-4e02-b1cb-ae9e277f91eb	source05/encykorea/DNC9091.txt	나비춤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문일지" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011371	CC BY	275	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불교의식 무용 중 하나. 행위 동작이 불법을 상징한다는 의미로, 일명 작법이라 불린다. 따라서 불교의식 무용 중에서 가장 중요한 춤이라고 할 수 있다. 불교의식에서 영산재·상주권 공제·수륙재·각 배재·생전예수재 등은 중간중간 삽입하여 춘다. 의식에서 중요한 부분을 춤의 동작으로 나타내어 불법을 상징하기 때문에 춤의 명칭은 의식의 중요 절차를 따서 다양하게 붙이고 있으나 춤사위는 대동소이하다. 오늘날 추는 중요 나비춤의 명칭은 도량게작법(道場偈作法)·다게작법(茶偈作法)·사방요신작법(四方搖身作法)·정례작법(頂禮作法)·향화게작법(香花偈作法)·운심게작법(運心偈作法)·지옥고작법(地獄苦作法)·자귀의불작법(自歸依佛作法)·만다라작법(曼茶羅作法)·기경작법(起經作法)·삼귀의작법(三歸依作法)·모란찬작법(牡丹讚作法)·구원겁중작법(久遠劫中作法)·오공양작법(五供養作法) 등 14가지이다. 이 춤은 대체로 일정한 장단과 리듬이 없는 범패와, 요령·태지·목탁·북 등 사물의 반주로 춘다. 또한, 부처님께 드리는 의식으로서 신업(:몸으로 지은 모든 죄업)이기 때문에 대중을 의식하지 않고 춘다. 춤의 핵심은 반신 요배와 양쪽 발을 정자로 하여 도는 동작이다. 또한, 빠른 동작이 거의 없고 어깨나 고개도 거의 움직이지 않아 조용하고 완만한 것이 특징이며, 극히 좁은 공간(대개 한 발짝을 넘지 않음)에서 느린 한배로 추므로 참으로 조심스럽고 정중하다. 보통 두 명이서 네 명이 춤을 춘다. 나비춤을 배울 때 제일 먼저 배우는 것이 도량게작법이다. 각 재의 요잡(:부처를 중심으로 하고 그 둘레를 돌아다니는 일) 중 나비춤이 나와야 할 경우 흔하게 도량게 나비춤을 추고, 또 나비춤 가운데 제일 춤사위가 많아서 이걸 익히고 나면 나머지는 그 순서만 익히면 쉽게 출 수 있기 때문이다. 도량게작법의 춤사위는 8가지이다. 이 춤은 법을 상징한다는 의미 때문에 다른 춤에 비해 의상도 특별하다. 장삼은 가사 안에 입는 옷감으로 대개 흰색의 무명 옷감으로 만든다. 몸뚱이와 팔의 길이가 같으며, 옷고름의 가운데에 있는 끈은 빨간색 양단으로 만든 것으로 너비는 2cm 정도로 옷에 붙어 꿰매져 있다. 또한 겨드랑이 안쪽이 뻥 뚫려 있는 곳을 당 아지라고 한다. 몸판의 앞깃을 옆으로 활짝 펼쳐보면 여덟 칸으로 꿰매져 있는데, 이를 팔금강이라고 한다. 또한 앞가슴에 너비가 20cm쯤 되는 화려한 비단을 대고 홍끈으로 묶는 것이 대령이다. 어깨에서 발끝까지가 대령의 길이다. 사방요 신작 법·정례작법 등 동작만 보여주는 춤도 있지만, 일반적으로 그 의식의 내용을 뜻하는 게문 또는 의식문을 범음으로 소리를 내며 추는 춤도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나비춤 ### 내용: 불교의식 무용 중 하나. 행위 동작이 불법을 상징한다는 의미로, 일명 작법이라 불린다. 따라서 불교의식 무용 중에서 가장 중요한 춤이라고 할 수 있다. 불교의식에서 영산재·상주권 공제·수륙재·각 배재·생전예수재 등은 중간중간 삽입하여 춘다. 의식에서 중요한 부분을 춤의 동작으로 나타내어 불법을 상징하기 때문에 춤의 명칭은 의식의 중요 절차를 따서 다양하게 붙이고 있으나 춤사위는 대동소이하다. 오늘날 추는 중요 나비춤의 명칭은 도량게작법(道場偈作法)·다게작법(茶偈作法)·사방요신작법(四方搖身作法)·정례작법(頂禮作法)·향화게작법(香花偈作法)·운심게작법(運心偈作法)·지옥고작법(地獄苦作法)·자귀의불작법(自歸依佛作法)·만다라작법(曼茶羅作法)·기경작법(起經作法)·삼귀의작법(三歸依作法)·모란찬작법(牡丹讚作法)·구원겁중작법(久遠劫中作法)·오공양작법(五供養作法) 등 14가지이다. 이 춤은 대체로 일정한 장단과 리듬이 없는 범패와, 요령·태지·목탁·북 등 사물의 반주로 춘다. 또한, 부처님께 드리는 의식으로서 신업(:몸으로 지은 모든 죄업)이기 때문에 대중을 의식하지 않고 춘다. 춤의 핵심은 반신 요배와 양쪽 발을 정자로 하여 도는 동작이다. 또한, 빠른 동작이 거의 없고 어깨나 고개도 거의 움직이지 않아 조용하고 완만한 것이 특징이며, 극히 좁은 공간(대개 한 발짝을 넘지 않음)에서 느린 한배로 추므로 참으로 조심스럽고 정중하다. 보통 두 명이서 네 명이 춤을 춘다. 나비춤을 배울 때 제일 먼저 배우는 것이 도량게작법이다. 각 재의 요잡(:부처를 중심으로 하고 그 둘레를 돌아다니는 일) 중 나비춤이 나와야 할 경우 흔하게 도량게 나비춤을 추고, 또 나비춤 가운데 제일 춤사위가 많아서 이걸 익히고 나면 나머지는 그 순서만 익히면 쉽게 출 수 있기 때문이다. 도량게작법의 춤사위는 8가지이다. 이 춤은 법을 상징한다는 의미 때문에 다른 춤에 비해 의상도 특별하다. 장삼은 가사 안에 입는 옷감으로 대개 흰색의 무명 옷감으로 만든다. 몸뚱이와 팔의 길이가 같으며, 옷고름의 가운데에 있는 끈은 빨간색 양단으로 만든 것으로 너비는 2cm 정도로 옷에 붙어 꿰매져 있다. 또한 겨드랑이 안쪽이 뻥 뚫려 있는 곳을 당 아지라고 한다. 몸판의 앞깃을 옆으로 활짝 펼쳐보면 여덟 칸으로 꿰매져 있는데, 이를 팔금강이라고 한다. 또한 앞가슴에 너비가 20cm쯤 되는 화려한 비단을 대고 홍끈으로 묶는 것이 대령이다. 어깨에서 발끝까지가 대령의 길이다. 사방요 신작 법·정례작법 등 동작만 보여주는 춤도 있지만, 일반적으로 그 의식의 내용을 뜻하는 게문 또는 의식문을 범음으로 소리를 내며 추는 춤도 있다.
0df349cd-afc5-47da-b0cd-d2ad45fe5b82	source05/encykorea/DNC53275.txt	항일혁명무용 (抗日革命舞踊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김채원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074347	CC BY	204	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	항일 혁명 무용은 항일유격대원들과 인민들에게 혁명 승리의 신심과 용기를 북돋워 주고 생활을 보다 전투적이고 낙천적으로 만드는 중요한 문화 수단 중 하나로 추앙되었다. 주체적인 혁명노선과 전략전술 방침을 형상화한 단 심줄과 13도 자랑은 무용 작품으로 눈여겨볼 만하다. 그 밖에도 유격대원들의 무장투쟁과 혁명적 자부심을 표현한 무장 춤, 기병대 춤, 붉은 수건춤, 재봉 대원 춤, 그리고 조선 인민혁명군과 인민들의 영웅적인 투쟁과 숭고한 사상적 풍모를 통해 그들의 신념과 낙관주의를 보여 준 붉은 수건춤 등이 있다. 그 외에도 인민들의 생활을 형상화한 산딸기 춤, 나물 캐는 춤 등의 작품들도 있다. 항일 혁명 시기에 연예대와 아동단 유희대와 같은 문선대가 조직되어 문화공연을 펼쳤는데, 바로 이들에 의해 창작된 무용에서부터 항일 혁명 무용이 시작되었다. 이후 1970년대를 전후하여 「눈이 내린다」, 「키춤」, 「조국의 진달래」와 같은 불후의 명작 무용을 내놓아 혁명 무용의 전형으로 오늘에까지 계승하고 있다. 혁명 무용은 인민들의 정서에 알맞게 전투적이고 민족적인 춤 동작으로 구성되어 있다. 특히 항일 무장 투쟁 시기에 유격대원들과 인민들을 민족적 및 계급적 해방을 위한 투쟁에 떨쳐 일어서게 하는 역할을 담당한 것이 항일 혁명 무용이다. 항일 혁명 무용은 전투적이고 인민적인 춤 동작, 간결하고 생활적인 무용 구도, 독무, 쌍무, 군무, 노래와 춤을 배합한 가무 등으로 사상적 내용을 담아냈다. 또한 이러한 항일 혁명 무용의 혁명 성과 전투성, 인민 성과 통속성, 사상예술성과 풍부한 창조적 경험은 북한 무용예술의 역사적 뿌리로, 대를 이어 계승·발전시켜야 할 혁명적 재부로 취급되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 항일혁명무용 (抗日革命舞踊) ### 내용: 항일 혁명 무용은 항일유격대원들과 인민들에게 혁명 승리의 신심과 용기를 북돋워 주고 생활을 보다 전투적이고 낙천적으로 만드는 중요한 문화 수단 중 하나로 추앙되었다. 주체적인 혁명노선과 전략전술 방침을 형상화한 단 심줄과 13도 자랑은 무용 작품으로 눈여겨볼 만하다. 그 밖에도 유격대원들의 무장투쟁과 혁명적 자부심을 표현한 무장 춤, 기병대 춤, 붉은 수건춤, 재봉 대원 춤, 그리고 조선 인민혁명군과 인민들의 영웅적인 투쟁과 숭고한 사상적 풍모를 통해 그들의 신념과 낙관주의를 보여 준 붉은 수건춤 등이 있다. 그 외에도 인민들의 생활을 형상화한 산딸기 춤, 나물 캐는 춤 등의 작품들도 있다. 항일 혁명 시기에 연예대와 아동단 유희대와 같은 문선대가 조직되어 문화공연을 펼쳤는데, 바로 이들에 의해 창작된 무용에서부터 항일 혁명 무용이 시작되었다. 이후 1970년대를 전후하여 「눈이 내린다」, 「키춤」, 「조국의 진달래」와 같은 불후의 명작 무용을 내놓아 혁명 무용의 전형으로 오늘에까지 계승하고 있다. 혁명 무용은 인민들의 정서에 알맞게 전투적이고 민족적인 춤 동작으로 구성되어 있다. 특히 항일 무장 투쟁 시기에 유격대원들과 인민들을 민족적 및 계급적 해방을 위한 투쟁에 떨쳐 일어서게 하는 역할을 담당한 것이 항일 혁명 무용이다. 항일 혁명 무용은 전투적이고 인민적인 춤 동작, 간결하고 생활적인 무용 구도, 독무, 쌍무, 군무, 노래와 춤을 배합한 가무 등으로 사상적 내용을 담아냈다. 또한 이러한 항일 혁명 무용의 혁명 성과 전투성, 인민 성과 통속성, 사상예술성과 풍부한 창조적 경험은 북한 무용예술의 역사적 뿌리로, 대를 이어 계승·발전시켜야 할 혁명적 재부로 취급되고 있다.
a08720e7-a3d1-4f48-836f-7889df4106b5	source05/encykorea/MUS34469.txt	인수금보 (仁壽琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046949	CC BY	83	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한지에 모필로 필사된 1책 41장의 악보로, 남평 문씨 종가 인수문고(대구광역시 달성군 화원면 본리동)에 소장되어 있다. 표지 제명은 금보이나 소장처에 따라 인수 금보로 명명되기도 한다. 합자보와 한글 육보로 기보되었으며, 악곡에 따라 궁상자보가 병기되었다. 정간 또는 대강의 표시는 악곡에 따라 다르다. 수록 악곡은 「조음(調音(平調))」·「다ᄉᆞ림 하 편장 중대엽(下篇長中大葉)」·「우조 중대엽(羽調中大葉)」·「만대엽(慢大葉)」·「북전(北殿)」·「중대엽(中大葉(俗稱心方曲))」·「중대엽(中大葉) 又)」·「중대엽 우조(中大葉羽調)」·「중대엽 우조 계면조(中大葉羽調界面調)」·「중대엽 평조 계면조(中大葉平調界面調)」·「감군은(感君恩)」·「보허자(步虛子)」·「영산회상(靈山會上)」·「만대엽(慢大葉(趙晟譜))」·「금가 금보(今歌琴譜)」이다. 이 중 양 금신보와 만대엽까지는 여러 악보에서 전사한 잡기가 앞부분에 실려 있으며, 감군은까지는 양 금신 보를, 만대엽은 조성보를 전사한 것이다. 내용은 이수삼산재본금보, 남훈 유보, 금보단(박기환 소장), 금보(경북대학교 소장) 등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인수금보 (仁壽琴譜) ### 내용: 한지에 모필로 필사된 1책 41장의 악보로, 남평 문씨 종가 인수문고(대구광역시 달성군 화원면 본리동)에 소장되어 있다. 표지 제명은 금보이나 소장처에 따라 인수 금보로 명명되기도 한다. 합자보와 한글 육보로 기보되었으며, 악곡에 따라 궁상자보가 병기되었다. 정간 또는 대강의 표시는 악곡에 따라 다르다. 수록 악곡은 「조음(調音(平調))」·「다ᄉᆞ림 하 편장 중대엽(下篇長中大葉)」·「우조 중대엽(羽調中大葉)」·「만대엽(慢大葉)」·「북전(北殿)」·「중대엽(中大葉(俗稱心方曲))」·「중대엽(中大葉) 又)」·「중대엽 우조(中大葉羽調)」·「중대엽 우조 계면조(中大葉羽調界面調)」·「중대엽 평조 계면조(中大葉平調界面調)」·「감군은(感君恩)」·「보허자(步虛子)」·「영산회상(靈山會上)」·「만대엽(慢大葉(趙晟譜))」·「금가 금보(今歌琴譜)」이다. 이 중 양 금신보와 만대엽까지는 여러 악보에서 전사한 잡기가 앞부분에 실려 있으며, 감군은까지는 양 금신 보를, 만대엽은 조성보를 전사한 것이다. 내용은 이수삼산재본금보, 남훈 유보, 금보단(박기환 소장), 금보(경북대학교 소장) 등이다.
caf9e4ed-305e-4094-8014-4cf8d66c1ab6	source05/encykorea/PE54409.txt	민족통일체육연구원 (民族統一體育硏究院)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074281	CC BY	165	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북한 체육 전반에 대한 기초연구와 남북한 스포츠 교류를 활성화하기 위한 이론적 토대를 제공하여 궁극적으로 통일 이후 민족 동질성 회복을 위한 정책자료 개발을 목적으로 설립되었다. 남북한 체육교류 협력과 관련된 비영리 학술단체로서 북한 체육에 관한 연구 및 정책 개발, 국내외 연구기관·단체 등과<NAME>구 및 연구용역 수탁사업을 진행하고 있다. 또한 북한 체육 관련 정보·자료의 종합 관리 및 지원과 관련 연구물, 자료 등을 출판하고 있다. 그 외에도 교류 협력 발전방안 모색, 기타 민족 통일 체육 연구원의 목적을 달성하기 위한 연구 활동과 실천운동 등 사업을 운영하고 있다. 교류 협력에 관한 정책 자문 및 자료 제공, 북한 체육 관련 최신 동향 및 정보와 자료를 제공하고 있다. 2001년 5월 12일 창립한 이후 매년 남북통일 기반 조성을 위한 한민족 체육학술대회를 개최하였고, 2013년에 제14회 학술대회를 실시하였다. 『북한 체육 자료 해제집』(2002), 『북한 체육사』(2004), 『남북한 체육정책 비교 연구』(2005), 『남북한 체육사업 비교 연구』(2007), 『남북한 체육행정 비교 연구』(2007) 등을 저술하였다. 한국 내 유일한 북한 체육 전담 학술연구 단체로 남북한 체육교류 협력 및 북한 체육과 관련해 민족 동질성을 증대시키려 노력하고 있으며, 다방면에서 남북 체육교류 협력 활성화에 대한 대안을 제시하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 민족통일체육연구원 (民族統一體育硏究院) ### 내용: 북한 체육 전반에 대한 기초연구와 남북한 스포츠 교류를 활성화하기 위한 이론적 토대를 제공하여 궁극적으로 통일 이후 민족 동질성 회복을 위한 정책자료 개발을 목적으로 설립되었다. 남북한 체육교류 협력과 관련된 비영리 학술단체로서 북한 체육에 관한 연구 및 정책 개발, 국내외 연구기관·단체 등과<NAME>구 및 연구용역 수탁사업을 진행하고 있다. 또한 북한 체육 관련 정보·자료의 종합 관리 및 지원과 관련 연구물, 자료 등을 출판하고 있다. 그 외에도 교류 협력 발전방안 모색, 기타 민족 통일 체육 연구원의 목적을 달성하기 위한 연구 활동과 실천운동 등 사업을 운영하고 있다. 교류 협력에 관한 정책 자문 및 자료 제공, 북한 체육 관련 최신 동향 및 정보와 자료를 제공하고 있다. 2001년 5월 12일 창립한 이후 매년 남북통일 기반 조성을 위한 한민족 체육학술대회를 개최하였고, 2013년에 제14회 학술대회를 실시하였다. 『북한 체육 자료 해제집』(2002), 『북한 체육사』(2004), 『남북한 체육정책 비교 연구』(2005), 『남북한 체육사업 비교 연구』(2007), 『남북한 체육행정 비교 연구』(2007) 등을 저술하였다. 한국 내 유일한 북한 체육 전담 학술연구 단체로 남북한 체육교류 협력 및 북한 체육과 관련해 민족 동질성을 증대시키려 노력하고 있으며, 다방면에서 남북 체육교류 협력 활성화에 대한 대안을 제시하고 있다.
561b8d67-5f70-45ce-90d8-6bd6607dcdb9	source05/encykorea/DNC49381.txt	안성 향당무 (安城香堂舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067237	CC BY	219	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향당이라 불리던 가무 교습소에서 시작된 전통춤으로, 서민적 정서와 나라의 안녕을 수건과 깃발 등으로 표현하는 춤이다. 안성 향당무의 기원에 대해서는 두 가지 설이 있다. 하나는 고려 공민왕 때 홍건적의 난을 평정한 뒤 승리한 기념으로 극적루 관기인 버들아기의 후예들이 버들아기의 넋을 기리며 춤을 춘 것에서 비롯되었다는 설과, 안성과 진천 지역에서 활동하던 화랑들의 풍류에서 비롯되었다는 설이 있다. 2000년 8월 21일 경기도 무형문화재로 지정되어, 안성시 미양면 개정리 거주 이석동 예능보유자 등에 의해 전승 보존되고 있다. 향당무 춤의 종류는 경천배례무·봉황금란무·홍애수건춤 등 대략 30여 종에 이르는데, 두 가지의 기원설처럼 그 성격에 따라 남성적인 화랑무와 여성적인 춤으로 나뉜다.장검무·궁무사무·도산무령무 등 13종은 군대의 의장대와 마을의 전쟁놀이에서 행하던 기수무, 임금의 만수무강과 왕가의 번영을 기원하는 봉황금란무, 그리고 장검무·궁무사무·도산무령무 등 남성적인 화랑무 계통으로 보인다. 반면, 안성지역의 기생들이 전수받아 온 여성적인 춤 15종(흰 수건을 들고 추는 학춤, 여인의 애절함을 표현한 홍애수건춤, 화사한 부채 하나를 들고 다양한 기교로 묘기를 부리며 산조 곡에 맞춰 변화무쌍하게 춤을 추는 채선향, 그리고 승무 등)은 여성적인 춤이다. 특히 빨래·길쌈·출산·바느질 등 여성들의 고단한 가사를 수건을 통해 상징적으로 표현하고 있는 춤이 홍애수건춤이고, 채선향은 안성 쌍미륵사 무선 바위에서 하늘의 선녀가 수도승의 정념을 실험하기 위해 유혹했다는 전설에서 유래된 홑부채춤이다. 현재 향당무는 안성향당무보존회를 통해 봉황 금란 무 등 여러 종목을 전수 및 보급하고 있으며, 전수교육 보유자 유청자와 화랑 무를 전수받은 이석동 등이 맥을 잇고 있다. 기원이 오래된 전통춤이 전승, 보존되고 있는 것은 급격한 산업화와 더불어 전통문화가 점차 사라지는 때에 매우 의미 있는 현상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안성 향당무 (安城香堂舞) ### 내용: 향당이라 불리던 가무 교습소에서 시작된 전통춤으로, 서민적 정서와 나라의 안녕을 수건과 깃발 등으로 표현하는 춤이다. 안성 향당무의 기원에 대해서는 두 가지 설이 있다. 하나는 고려 공민왕 때 홍건적의 난을 평정한 뒤 승리한 기념으로 극적루 관기인 버들아기의 후예들이 버들아기의 넋을 기리며 춤을 춘 것에서 비롯되었다는 설과, 안성과 진천 지역에서 활동하던 화랑들의 풍류에서 비롯되었다는 설이 있다. 2000년 8월 21일 경기도 무형문화재로 지정되어, 안성시 미양면 개정리 거주 이석동 예능보유자 등에 의해 전승 보존되고 있다. 향당무 춤의 종류는 경천배례무·봉황금란무·홍애수건춤 등 대략 30여 종에 이르는데, 두 가지의 기원설처럼 그 성격에 따라 남성적인 화랑무와 여성적인 춤으로 나뉜다.장검무·궁무사무·도산무령무 등 13종은 군대의 의장대와 마을의 전쟁놀이에서 행하던 기수무, 임금의 만수무강과 왕가의 번영을 기원하는 봉황금란무, 그리고 장검무·궁무사무·도산무령무 등 남성적인 화랑무 계통으로 보인다. 반면, 안성지역의 기생들이 전수받아 온 여성적인 춤 15종(흰 수건을 들고 추는 학춤, 여인의 애절함을 표현한 홍애수건춤, 화사한 부채 하나를 들고 다양한 기교로 묘기를 부리며 산조 곡에 맞춰 변화무쌍하게 춤을 추는 채선향, 그리고 승무 등)은 여성적인 춤이다. 특히 빨래·길쌈·출산·바느질 등 여성들의 고단한 가사를 수건을 통해 상징적으로 표현하고 있는 춤이 홍애수건춤이고, 채선향은 안성 쌍미륵사 무선 바위에서 하늘의 선녀가 수도승의 정념을 실험하기 위해 유혹했다는 전설에서 유래된 홑부채춤이다. 현재 향당무는 안성향당무보존회를 통해 봉황 금란 무 등 여러 종목을 전수 및 보급하고 있으며, 전수교육 보유자 유청자와 화랑 무를 전수받은 이석동 등이 맥을 잇고 있다. 기원이 오래된 전통춤이 전승, 보존되고 있는 것은 급격한 산업화와 더불어 전통문화가 점차 사라지는 때에 매우 의미 있는 현상이다.
598a2294-6aaa-45cd-8b8a-d7111a7efc25	source05/encykorea/MUS52176.txt	가난타령 (가난打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배연형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072528	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가난타령은 흥보에게 쫓겨난 흥보 내외가 궁핍한 삶을 슬퍼하며 부르는 신세 자탄 가로 슬픈 계면조에 진양조장단으로 짜여 있다. 가난타령은<NAME> 사설에 복을 못 탄 신세 자탄을 진양조로 섧게 울 제......라고 기록되어 있는데, 이는 가난의 비애를 강조함으로써 나중에 부자가 된 기쁨을 더 강조하려는 일종의 대조법이다.<NAME>의 박타령에 앞서 부르는 경우는 두 가지인데, 하나는 중타령에 앞서 부르는 경우이다. 현대 흥부가의 구성은 박녹주·김연수 등 대부분 이렇게 짜여 있는데, 이는 제비노정기 다음, 즉 박타령 직전에 놓이기 때문이다. 박헌봉이 부른 가난타령의 사설은 복이라 하는 것은 어찌 잘 타는고. 북두칠성님이 복을 마련하시는가. 하며 가난을 타고난 자신의 처지를 한탄하는 내용이다.<NAME>의 「박타령」을 비롯해서 박녹주·박봉술·김연수 등의 흥부가가 대부분 이런 내용으로 되어있다. 박초월과 박헌봉의 다른 한 가지 사설에는, “다른 집 사람들은 한가위를 맞이하여 햇곡식 해콩 따서 송편하고 절편 해서……” 하는 내용이 들어있는데, 1960년대에 박헌봉이 새로 짠 사설을 박초월이 그대로 부른 것으로 보인다. 『창악대강』을 보면 박헌봉은<NAME>의 사설을 인용하여 이 대목을 짰음을 알 수 있다. 가난타령은 진양조장단으로 부르기도 하고 중머리로 부르기도 하는데, 가난타령과는 다른 부분에 있는 사설이기 때문에 원래의 음악적인 내용은 알 수 없다. 박봉술은 중머리, 김연수는 진양으로 되어 있고, 박녹주는 중머리, 김연수는 진양으로 되어 있다. 이에 반해 박초월은 가난타령 두 대목을 모두 진양으로 부른다. 보통 느린 진양으로 짜는 데 비해, 진양 가난타령 다음에 계속 진양 박타령이 오는 지루함을 피하려면 중머리로 무난하게 부른다고 볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가난타령 (가난打令) ### 내용: 가난타령은 흥보에게 쫓겨난 흥보 내외가 궁핍한 삶을 슬퍼하며 부르는 신세 자탄 가로 슬픈 계면조에 진양조장단으로 짜여 있다. 가난타령은<NAME> 사설에 복을 못 탄 신세 자탄을 진양조로 섧게 울 제......라고 기록되어 있는데, 이는 가난의 비애를 강조함으로써 나중에 부자가 된 기쁨을 더 강조하려는 일종의 대조법이다.<NAME>의 박타령에 앞서 부르는 경우는 두 가지인데, 하나는 중타령에 앞서 부르는 경우이다. 현대 흥부가의 구성은 박녹주·김연수 등 대부분 이렇게 짜여 있는데, 이는 제비노정기 다음, 즉 박타령 직전에 놓이기 때문이다. 박헌봉이 부른 가난타령의 사설은 복이라 하는 것은 어찌 잘 타는고. 북두칠성님이 복을 마련하시는가. 하며 가난을 타고난 자신의 처지를 한탄하는 내용이다.<NAME>의 「박타령」을 비롯해서 박녹주·박봉술·김연수 등의 흥부가가 대부분 이런 내용으로 되어있다. 박초월과 박헌봉의 다른 한 가지 사설에는, “다른 집 사람들은 한가위를 맞이하여 햇곡식 해콩 따서 송편하고 절편 해서……” 하는 내용이 들어있는데, 1960년대에 박헌봉이 새로 짠 사설을 박초월이 그대로 부른 것으로 보인다. 『창악대강』을 보면 박헌봉은<NAME>의 사설을 인용하여 이 대목을 짰음을 알 수 있다. 가난타령은 진양조장단으로 부르기도 하고 중머리로 부르기도 하는데, 가난타령과는 다른 부분에 있는 사설이기 때문에 원래의 음악적인 내용은 알 수 없다. 박봉술은 중머리, 김연수는 진양으로 되어 있고, 박녹주는 중머리, 김연수는 진양으로 되어 있다. 이에 반해 박초월은 가난타령 두 대목을 모두 진양으로 부른다. 보통 느린 진양으로 짜는 데 비해, 진양 가난타령 다음에 계속 진양 박타령이 오는 지루함을 피하려면 중머리로 무난하게 부른다고 볼 수 있다.
2e2691c3-14e1-4f4a-9b78-a1761aa48213	source05/encykorea/MUS6627.txt	기생타령 (妓生打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008283	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	기생의 행색과 지조 등을 자화자찬하면서 미화시키는 내용으로 노랫말이 시작된다. 초목 군생 지물이 개유이자락이라, 양산을 받은 교태한 여인이 금비녀 보석 반지 손가방을 짊어지고 늠름하게 춘일을 화창하게 하는데, 어여쁜 태도로 금비녀 보석 반지 손가방을 들고 어여쁜 태도로. 통절형식으로 되어 있고, 타령장단은 다른 휘몰이 잡가처럼 자주 타령하며, 자수에 따라 장단이 달라지지 않는다. 사설 중에 귀 권번 또는 가무 선생 등의 용어가 등장하는 것으로 보아, 기생 권번이 처음으로 설립된 1910년 이후의 노래라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 기생타령 (妓生打令) ### 내용: 기생의 행색과 지조 등을 자화자찬하면서 미화시키는 내용으로 노랫말이 시작된다. 초목 군생 지물이 개유이자락이라, 양산을 받은 교태한 여인이 금비녀 보석 반지 손가방을 짊어지고 늠름하게 춘일을 화창하게 하는데, 어여쁜 태도로 금비녀 보석 반지 손가방을 들고 어여쁜 태도로. 통절형식으로 되어 있고, 타령장단은 다른 휘몰이 잡가처럼 자주 타령하며, 자수에 따라 장단이 달라지지 않는다. 사설 중에 귀 권번 또는 가무 선생 등의 용어가 등장하는 것으로 보아, 기생 권번이 처음으로 설립된 1910년 이후의 노래라 할 수 있다.
e061c3e1-6d1a-4eb6-a431-f23daa7528e6	source05/encykorea/MUS5445.txt	궁초댕기 (宮綃댕기)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이해식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006813	CC BY	95	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	후렴이 본 마루보다 길고, 엷고 둥근 무늬의 비단 댕기를 뜻하는 궁초댕기가 나오는 곡으로, 구슬프고 애절한 내용을 담고 있다. 1절은 다음과 같다. 후렴) 궁초댕기 풀리고/신고산 열두 고개/단숨에 올랐네. 부령/청진/간/님아/신고산 열두 고개/단숨에 올랐네. 볶는타령 장단에 3분 박 둘이 셋으로 변박되는 리듬이 많다. 신고산타령과 유사한 가락이 많다. 편의상 서양음악의 계로 표기한다면 음계는 라·도·레·미·솔의 5음음계로 구성된 계면조에 속하고 경과음인 솔이 나온다. 곡의 종지음은 신고산타령이고 그 종지형은 레 도라도다. 보통 신고산타령 뒤에 잇대어 부르고, 본 마루의 첫 부분과 후렴에는 긴 지속음이 있다. 다른 곳보다 길게 1절을 부르고, 높은 소리로 4절을 부른다. 경쾌하고 구성진 가락으로 되어 있으면서도 애절한 슬픔을 지닌 곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 궁초댕기 (宮綃댕기) ### 내용: 후렴이 본 마루보다 길고, 엷고 둥근 무늬의 비단 댕기를 뜻하는 궁초댕기가 나오는 곡으로, 구슬프고 애절한 내용을 담고 있다. 1절은 다음과 같다. 후렴) 궁초댕기 풀리고/신고산 열두 고개/단숨에 올랐네. 부령/청진/간/님아/신고산 열두 고개/단숨에 올랐네. 볶는타령 장단에 3분 박 둘이 셋으로 변박되는 리듬이 많다. 신고산타령과 유사한 가락이 많다. 편의상 서양음악의 계로 표기한다면 음계는 라·도·레·미·솔의 5음음계로 구성된 계면조에 속하고 경과음인 솔이 나온다. 곡의 종지음은 신고산타령이고 그 종지형은 레 도라도다. 보통 신고산타령 뒤에 잇대어 부르고, 본 마루의 첫 부분과 후렴에는 긴 지속음이 있다. 다른 곳보다 길게 1절을 부르고, 높은 소리로 4절을 부른다. 경쾌하고 구성진 가락으로 되어 있으면서도 애절한 슬픔을 지닌 곡이다.
07974113-997a-4732-b814-8dba1b4f86a2	source05/encykorea/PE14541.txt	매사냥	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김광언" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017949	CC BY	542	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	옛날에는 방응이라고 하였다. 길들인 매로 사냥을 하는 것은 활이나 총으로 짐승을 잡는 수렵 행위보다는 자연적이고 원시적인 방법이었다. 우리 선인들은 아득한 고대부터 매사냥을 하였다. ≪삼국사기≫에 백제 아신왕은 성품이 호매하여 매사냥을 좋아했으며, 법왕 1년(599) 12월에는 살생을 금지하여 집에서 기르는 매와 새매를 전부 놓아 주게 했다는 기록이 있다. 또 삼국유사 영취사에는 어떤 사람이 매를 놓아 꿩을 쫓게 했는데, 그 매가 어디로 갔는지 알 수 없게 되었다가 매에 달아 놓은 방울 소리를 듣고 찾아갔다는 기록이 있다. 충렬왕은 매사냥에 열중하여 민간에 피해가 많았는데, 고려 시대에는 매 사육과 사냥을 전담하는 응방이라는 관청까지 설치했다. 그래서 충목왕 때는 응방을 폐지했는데, 공민왕이 매를 사랑하여 다시 설치하게 되었다. 조선왕조실록에도 응방이 있고 응방군까지 있어서 매사냥이 한층 성행하였음을 알 수 있다. 조선시대의 태종은 매사냥을 자주 즐겼으며, 연산군 때는 매사냥으로 인해 백성들이 피해를 입었다고 한다. 그래서 중종 때 일부 폐지하였지만 민간에서 행하는 매사냥은 금지했다. 매사냥의 호쾌한 기개를 김창업은 다음과 같은 시로 표현하기도 했다. 엊그제 갓 손 떼서 석양에 받고 나니/장부의 평생은 이뿐인가 하노라. 김창업은 조선 숙종 때 사람으로 벼슬을 버리고 시골에 파묻혀 살면서 농사짓고 매사냥이나 즐기며 유유자적 학문에만 열중한 큰 학자였다. ‘빼짓체’란 ‘빼깃이’라고 해서 매의 꽁지 위에 표하기 위해 덧꽂아 맨 새의 깃을 말하는데, 이 깃에 맑은 소리가 나는 청동방울을 달아 놓아 매가 움직이는 대로 방울 소리가 울리기 때문에 꿩을 쫓아 날아간 매를 방울 소리로 찾아내게 되는 것이다. 사냥하는 매는 송골매, 새끼를 길들이는 매는 보라매, 새끼를 길들이는 매는 보라매라고 한다. 산지니란 산에서 제풀로 자란 매인데, 이 매는 먹이를 뜯어 먹고 배가 고파지면 제멋대로 날아가 버려 사냥에는 쓸모가 없다. 사냥하는 매는 아직 날지 못하는 새끼를 잡아서 사람 손으로 길들인 매라야 한다. 보라매 외에 육지니·수지니·수진개·수진 매라고도 한다. 보라매도 1년 이내를 초지니 또는 갈지 개라고 부르고, 1년에서 2년까지는 재지니, 3년에서 3년까지는 삼지니라고 부르는데, 초지니는 날렵하고 용맹무쌍해서 제일 좋다. 해동청 가운데 으뜸으로 아끼는 것은 백송고리로, 도롱태·황조롱이·새 호리기 같은 것은 육지 니로서는 적합하지 않아 기르지 않는다. 새매의 수컷인 난추니는 깃이 예리하여 새를 후려쳐서 잡고, 암컷인 익더귀는 독수리를 닮아 호랑이를 잘 잡는다고 한다. 보라매를 중심으로 한 사냥이 이루어진다. 사방이 훤히 보이는 산마루에는 보라매를 받아드는 매꾼이 두툼한 토시를 팔뚝에 끼고, 그 토시 위에 보라매를 싣고 오른다. 몰이꾼과 털이 꾼들이 산줄기 나무숲을 훑으면서 우·우· 소리를 낸다. 산마루에서 목을 지키고 있던 매꾼은 보라매가 날아가는 곳을 확실하게 알아채고 나서 매를 떠나보낸다. 험준한 산줄기를 타고 넘고 골짜기를 허겁지겁 건너서 쫓아가다가 방향을 잃어버리면 잠시 귀 기울여 보라매의 방울 소리를 듣는다. 이때는 숨이 가빠도 쉴 틈이 없다. 일부라도 빨리 매를 찾아내야만 하기 때문이다. 매의 빼깃에 달린 방울은 고통에 못 이겨 꿈틀거리는 꿩을 잡을 때는 그 날카로운 발톱으로 꿩의 머리를 쪼거나 눈을 뽑아내는데, 그럴 적마다 매의 뾰족한 주둥이로 꿩의 머리를 쪼거나 눈을 뽑아낼 적마다 울린다. 사냥꾼이 일찍 도착하면 매의 발치에 깔려 꼼짝달싹 못하고 살아 있는 꿩을 그대로 빼앗을 수 있지만, 웬만큼 늦어지면 눈이 빠지고 머리가 깨져서 죽은 꿩이 되어 있게 마련이다. 더군다나 아주 늦으면 길들인 육지라도 잡은 꿩을 포식하고 제멋대로 날아가 버리기 때문에 매가 꿩을 먹기 전에 찾아야 한다. 매는 꿩을 덮친 매를 발견하면 허리춤에 매단 주머니 속에서 닭의 넓적다리를 꺼내어 매에게 먹이면서 잡은 꿩을 가로채 간다. 그리고 다시 토시 위에 보라매를 받아 올려 한쪽 다리목에 묶은 짧은 끈을 감아쥐고 닭고기를 더 이상 먹이지 않는다. 배가 고파지면 사냥을 안 하거나 달아나 버리기 때문에 매는 항상 허기지게 먹이를 섭취하지 않는다. 고대인의 생활 활동은 수렵이었다. 부족국가 시대에는 무예를 익히고 말을 달리면서 활을 쏘는 수렵을 하였으며, 식량을 얻기 위해 원시인은 짐승이나 새를 사냥하였다. 우리 선인들이 즐겨 해 온 매사냥은 자연에서 호매한 지기를 기르는 활달한 행락이며, 산야를 자유롭게 뛰어다니는 스포츠로서도 심신 단련에 그만이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 매사냥 ### 내용: 옛날에는 방응이라고 하였다. 길들인 매로 사냥을 하는 것은 활이나 총으로 짐승을 잡는 수렵 행위보다는 자연적이고 원시적인 방법이었다. 우리 선인들은 아득한 고대부터 매사냥을 하였다. ≪삼국사기≫에 백제 아신왕은 성품이 호매하여 매사냥을 좋아했으며, 법왕 1년(599) 12월에는 살생을 금지하여 집에서 기르는 매와 새매를 전부 놓아 주게 했다는 기록이 있다. 또 삼국유사 영취사에는 어떤 사람이 매를 놓아 꿩을 쫓게 했는데, 그 매가 어디로 갔는지 알 수 없게 되었다가 매에 달아 놓은 방울 소리를 듣고 찾아갔다는 기록이 있다. 충렬왕은 매사냥에 열중하여 민간에 피해가 많았는데, 고려 시대에는 매 사육과 사냥을 전담하는 응방이라는 관청까지 설치했다. 그래서 충목왕 때는 응방을 폐지했는데, 공민왕이 매를 사랑하여 다시 설치하게 되었다. 조선왕조실록에도 응방이 있고 응방군까지 있어서 매사냥이 한층 성행하였음을 알 수 있다. 조선시대의 태종은 매사냥을 자주 즐겼으며, 연산군 때는 매사냥으로 인해 백성들이 피해를 입었다고 한다. 그래서 중종 때 일부 폐지하였지만 민간에서 행하는 매사냥은 금지했다. 매사냥의 호쾌한 기개를 김창업은 다음과 같은 시로 표현하기도 했다. 엊그제 갓 손 떼서 석양에 받고 나니/장부의 평생은 이뿐인가 하노라. 김창업은 조선 숙종 때 사람으로 벼슬을 버리고 시골에 파묻혀 살면서 농사짓고 매사냥이나 즐기며 유유자적 학문에만 열중한 큰 학자였다. ‘빼짓체’란 ‘빼깃이’라고 해서 매의 꽁지 위에 표하기 위해 덧꽂아 맨 새의 깃을 말하는데, 이 깃에 맑은 소리가 나는 청동방울을 달아 놓아 매가 움직이는 대로 방울 소리가 울리기 때문에 꿩을 쫓아 날아간 매를 방울 소리로 찾아내게 되는 것이다. 사냥하는 매는 송골매, 새끼를 길들이는 매는 보라매, 새끼를 길들이는 매는 보라매라고 한다. 산지니란 산에서 제풀로 자란 매인데, 이 매는 먹이를 뜯어 먹고 배가 고파지면 제멋대로 날아가 버려 사냥에는 쓸모가 없다. 사냥하는 매는 아직 날지 못하는 새끼를 잡아서 사람 손으로 길들인 매라야 한다. 보라매 외에 육지니·수지니·수진개·수진 매라고도 한다. 보라매도 1년 이내를 초지니 또는 갈지 개라고 부르고, 1년에서 2년까지는 재지니, 3년에서 3년까지는 삼지니라고 부르는데, 초지니는 날렵하고 용맹무쌍해서 제일 좋다. 해동청 가운데 으뜸으로 아끼는 것은 백송고리로, 도롱태·황조롱이·새 호리기 같은 것은 육지 니로서는 적합하지 않아 기르지 않는다. 새매의 수컷인 난추니는 깃이 예리하여 새를 후려쳐서 잡고, 암컷인 익더귀는 독수리를 닮아 호랑이를 잘 잡는다고 한다. 보라매를 중심으로 한 사냥이 이루어진다. 사방이 훤히 보이는 산마루에는 보라매를 받아드는 매꾼이 두툼한 토시를 팔뚝에 끼고, 그 토시 위에 보라매를 싣고 오른다. 몰이꾼과 털이 꾼들이 산줄기 나무숲을 훑으면서 우·우· 소리를 낸다. 산마루에서 목을 지키고 있던 매꾼은 보라매가 날아가는 곳을 확실하게 알아채고 나서 매를 떠나보낸다. 험준한 산줄기를 타고 넘고 골짜기를 허겁지겁 건너서 쫓아가다가 방향을 잃어버리면 잠시 귀 기울여 보라매의 방울 소리를 듣는다. 이때는 숨이 가빠도 쉴 틈이 없다. 일부라도 빨리 매를 찾아내야만 하기 때문이다. 매의 빼깃에 달린 방울은 고통에 못 이겨 꿈틀거리는 꿩을 잡을 때는 그 날카로운 발톱으로 꿩의 머리를 쪼거나 눈을 뽑아내는데, 그럴 적마다 매의 뾰족한 주둥이로 꿩의 머리를 쪼거나 눈을 뽑아낼 적마다 울린다. 사냥꾼이 일찍 도착하면 매의 발치에 깔려 꼼짝달싹 못하고 살아 있는 꿩을 그대로 빼앗을 수 있지만, 웬만큼 늦어지면 눈이 빠지고 머리가 깨져서 죽은 꿩이 되어 있게 마련이다. 더군다나 아주 늦으면 길들인 육지라도 잡은 꿩을 포식하고 제멋대로 날아가 버리기 때문에 매가 꿩을 먹기 전에 찾아야 한다. 매는 꿩을 덮친 매를 발견하면 허리춤에 매단 주머니 속에서 닭의 넓적다리를 꺼내어 매에게 먹이면서 잡은 꿩을 가로채 간다. 그리고 다시 토시 위에 보라매를 받아 올려 한쪽 다리목에 묶은 짧은 끈을 감아쥐고 닭고기를 더 이상 먹이지 않는다. 배가 고파지면 사냥을 안 하거나 달아나 버리기 때문에 매는 항상 허기지게 먹이를 섭취하지 않는다. 고대인의 생활 활동은 수렵이었다. 부족국가 시대에는 무예를 익히고 말을 달리면서 활을 쏘는 수렵을 하였으며, 식량을 얻기 위해 원시인은 짐승이나 새를 사냥하였다. 우리 선인들이 즐겨 해 온 매사냥은 자연에서 호매한 지기를 기르는 활달한 행락이며, 산야를 자유롭게 뛰어다니는 스포츠로서도 심신 단련에 그만이다.
89f25e6b-fbc3-4590-a731-cc601a134262	source05/encykorea/MUS52224.txt	짝두름	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072576	CC BY	55	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	상쇠와 부쇠가 번갈아가며 꽹과리를 연주하는 가락이다. 꽹과리 두 대가 짝을 이루어 친다고 해서 짝두름 또는 짝쇠라고 한다. 짝 두름은 호남 좌도농악에서 시작되었고, 지금은 전국 농악패와 사물놀이패가 가장 많이 연주하는 가락이다. 농악에서 꽹과리를 구분하는 기준은 소리가 높고 날카로운 숫꽹과리(또는 수쇠)와 소리가 낮은 암꽹과리(또는 암쇠)이다. 짝드름은 상쇠와 부쇠가 번갈아 가며 암꽹과리와 숫꽹과리를 치면서 음양의 조화를 이루는 가락이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 짝두름 ### 내용: 상쇠와 부쇠가 번갈아가며 꽹과리를 연주하는 가락이다. 꽹과리 두 대가 짝을 이루어 친다고 해서 짝두름 또는 짝쇠라고 한다. 짝 두름은 호남 좌도농악에서 시작되었고, 지금은 전국 농악패와 사물놀이패가 가장 많이 연주하는 가락이다. 농악에서 꽹과리를 구분하는 기준은 소리가 높고 날카로운 숫꽹과리(또는 수쇠)와 소리가 낮은 암꽹과리(또는 암쇠)이다. 짝드름은 상쇠와 부쇠가 번갈아 가며 암꽹과리와 숫꽹과리를 치면서 음양의 조화를 이루는 가락이다.
54cc898c-cc08-432e-992d-3f0de150c52e	source05/encykorea/ACT12013.txt	도동오광대 (道洞五廣大)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정상박" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015565	CC BY	358	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진주시에 편입되기 전에는 진양군 도동면의 면 소재지로 500여 호나 되는 큰 마을이자 인근 농촌의 중심지였기 때문에, 이 탈놀이는 토착적인 오광대를 놀게 되었다. 그 유래는 정확히 알 수 없지만 1920년경 진주 시내에 살던 문재영으로부터 오광대를 배워 놀이를 시작하여 매년 음력 정월 보름날 놀다가 일제의 탄압으로 1938년경<NAME>가 중단되었다고 전해진다. 이 마을에서는 매년 정초에 농악을 했는데, 농악대가 당산굿·정자 굿·샘굿·동사 굿을 먼저 쳐서 마을의 안녕과 풍농을 기원한 뒤 각 가정을 돌며 집돌금을 친다. 집돌금을 칠 때 집주인이 사례로 내어놓은 돈과 곡식을 모아 오광대놀이를 위한 가면과 의상을 준비하고 공연 경비로 쓴다. 음력 정월 보름날 오후 농악대가 동사 앞 논바닥에서 농악의 마지막 행사인 파짓굿罷祭─농악대 일동이 풍물을 치며 신나게 놀다가 간단한 고사를 올리고 농악을 끝맺는 과정을 치고 일단 해산하여 각자 집으로 돌아가서 저녁밥을 먹고 그 자리에 와서 횃불을 밝히고, 오후 8시경부터 자정이 넘도록 오광대 공연을 한다. 이때 구경꾼으로 이 마을 사람들뿐만 아니라 인근 농촌에서도 많은 사람들이 몰려들었다고 한다. 배우 문준의 설명에 따르면 놀이 내용은 과거<NAME>자의 기억에 따라 차이가 난다. 먼저<NAME>자가 퇴장하고 악사만 놀이마당의 한쪽에 남아서 굿거리장단을 치며 한바탕 집단 난무를 추다가<NAME>자가 퇴장한다. 제1과장(:마당)은 문둥이 과장인데, 다섯 문둥이가 한참 문둥이춤을 추다가 중간에 말뚝이가 나와서 문둥이들을 쫓아내고 퇴장시킨다. 이 과장은 문둥이의 생태를 소극화한 것이다. 제2과장은 할미 과장으로, 영감이 없는 서민 가정의 할미와 아들 미수 루미의 극도로 궁핍한 생활상과 할미에 대한 놈팡이의 유혹도 함께 표현된다. 제3과장은 마부인 하인 말뚝이가 다섯 양반의 근본을 추궁하고 양반 계층의 허세와 무능을 신랄하게 풍자하는 양반과장이다. 제4과 장인 중과장은 상좌를 데리고 나타나 중춤과 중타령을 추다가 속세를 동경하여 신세타령을 하는 인물이다. 제5과장이란 포수로 변신한 말뚝이가 나와서 총을 쏴서 그 사자를 잡는 내용으로, 사자가 한참 벽사진경의 사자춤을 추는데, 내용은 사자 무이다. 이상의 과장 순서와 그 내용은 <진주오광대>의 첫째 과장인 오방신장무가 빠진 대신 사자무가 추가된 것과 유사하다. 문둥이 5개와 양반 5개, 말뚝이·할미·미수 루미·어딩이·각시·중·상좌·사자 등이 사용하는 가면이다. 이 가운데에서 문둥이탈은 바가지에 불린 종이를 붙여 만들고, 말뚝이탈은 둥근 대소쿠리에 종이를 발라 만들고, 사자탈은 얼굴은 키에 종이를 붙여 만들고 몸뚱이는 베로 만든다. 이 외 대부분의 가면은 두꺼운 종이에 그림을 그려서 만든 평면지가 면이다. 꽹과리·장구·북·징 등 농악기를 반주악기로 사용했지만, 집단 난무를 출 때는 모든 농악기를 쳐서 장단을 맞추다가 정작 등장인물의 대화가 시작되면 장구만으로 추임새를 친다. 장단은 주로 저 정작 쿵이라 불리는 느린 굿거리와 정작 쿵 작이라 부르는 잦은 굿거리를 친다. 춤은 덧뵈기춤이라는 경상남도의 일반적인 춤사위를 추었지만 배역의 성격에 따라서 춤이 달라진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도동오광대 (道洞五廣大) ### 내용: 진주시에 편입되기 전에는 진양군 도동면의 면 소재지로 500여 호나 되는 큰 마을이자 인근 농촌의 중심지였기 때문에, 이 탈놀이는 토착적인 오광대를 놀게 되었다. 그 유래는 정확히 알 수 없지만 1920년경 진주 시내에 살던 문재영으로부터 오광대를 배워 놀이를 시작하여 매년 음력 정월 보름날 놀다가 일제의 탄압으로 1938년경<NAME>가 중단되었다고 전해진다. 이 마을에서는 매년 정초에 농악을 했는데, 농악대가 당산굿·정자 굿·샘굿·동사 굿을 먼저 쳐서 마을의 안녕과 풍농을 기원한 뒤 각 가정을 돌며 집돌금을 친다. 집돌금을 칠 때 집주인이 사례로 내어놓은 돈과 곡식을 모아 오광대놀이를 위한 가면과 의상을 준비하고 공연 경비로 쓴다. 음력 정월 보름날 오후 농악대가 동사 앞 논바닥에서 농악의 마지막 행사인 파짓굿罷祭─농악대 일동이 풍물을 치며 신나게 놀다가 간단한 고사를 올리고 농악을 끝맺는 과정을 치고 일단 해산하여 각자 집으로 돌아가서 저녁밥을 먹고 그 자리에 와서 횃불을 밝히고, 오후 8시경부터 자정이 넘도록 오광대 공연을 한다. 이때 구경꾼으로 이 마을 사람들뿐만 아니라 인근 농촌에서도 많은 사람들이 몰려들었다고 한다. 배우 문준의 설명에 따르면 놀이 내용은 과거<NAME>자의 기억에 따라 차이가 난다. 먼저<NAME>자가 퇴장하고 악사만 놀이마당의 한쪽에 남아서 굿거리장단을 치며 한바탕 집단 난무를 추다가<NAME>자가 퇴장한다. 제1과장(:마당)은 문둥이 과장인데, 다섯 문둥이가 한참 문둥이춤을 추다가 중간에 말뚝이가 나와서 문둥이들을 쫓아내고 퇴장시킨다. 이 과장은 문둥이의 생태를 소극화한 것이다. 제2과장은 할미 과장으로, 영감이 없는 서민 가정의 할미와 아들 미수 루미의 극도로 궁핍한 생활상과 할미에 대한 놈팡이의 유혹도 함께 표현된다. 제3과장은 마부인 하인 말뚝이가 다섯 양반의 근본을 추궁하고 양반 계층의 허세와 무능을 신랄하게 풍자하는 양반과장이다. 제4과 장인 중과장은 상좌를 데리고 나타나 중춤과 중타령을 추다가 속세를 동경하여 신세타령을 하는 인물이다. 제5과장이란 포수로 변신한 말뚝이가 나와서 총을 쏴서 그 사자를 잡는 내용으로, 사자가 한참 벽사진경의 사자춤을 추는데, 내용은 사자 무이다. 이상의 과장 순서와 그 내용은 <진주오광대>의 첫째 과장인 오방신장무가 빠진 대신 사자무가 추가된 것과 유사하다. 문둥이 5개와 양반 5개, 말뚝이·할미·미수 루미·어딩이·각시·중·상좌·사자 등이 사용하는 가면이다. 이 가운데에서 문둥이탈은 바가지에 불린 종이를 붙여 만들고, 말뚝이탈은 둥근 대소쿠리에 종이를 발라 만들고, 사자탈은 얼굴은 키에 종이를 붙여 만들고 몸뚱이는 베로 만든다. 이 외 대부분의 가면은 두꺼운 종이에 그림을 그려서 만든 평면지가 면이다. 꽹과리·장구·북·징 등 농악기를 반주악기로 사용했지만, 집단 난무를 출 때는 모든 농악기를 쳐서 장단을 맞추다가 정작 등장인물의 대화가 시작되면 장구만으로 추임새를 친다. 장단은 주로 저 정작 쿵이라 불리는 느린 굿거리와 정작 쿵 작이라 부르는 잦은 굿거리를 친다. 춤은 덧뵈기춤이라는 경상남도의 일반적인 춤사위를 추었지만 배역의 성격에 따라서 춤이 달라진다.
abed2e1a-9e1f-41f1-9be5-420b087bf9f6	source05/encykorea/DNC42660.txt	타주 (打柱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정병호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058716	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불교의식 무용 중 하나. 불교의 중요 수행 법인 팔 정도를 표시한 팔각의 기둥을 두 사람이 마주 보고 서서 오른손으로 기둥을 두들기며 그 주위를 도는 춤이다. 팔 정도란 법을 바르게 보는 정견(正見), 생각할 바와 생각 안 할 바를 마음에 잘 분간하라는 정사유(正思惟), 바르게 말하라는 정어(正語), 바르게 일하라는 정업(正業), 바르게 생활하라는<NAME>(正命), 바르게 노력하라는<NAME>(正精進), 바르게 기억하라는 정념(正念), 바르게 집중하라는 정정(正定) 등 여덟 가지 가르침을 말한 것이다. 이것을 쓴 팔괘 기둥을 하나하나 치면서 춤을 추는 것은 이런 팔 정도를 다짐한다는 뜻이라 하겠다. 춤을 추는 모습은 단조롭지만 나비춤과 같은 의상으로 정중한 동작을 보인다. 타인에게 피해를 주지 않기 위해 영산재의 식당 작법에서만 주춤거린다.	문어체 텍스트 ### 제목: 타주 (打柱) ### 내용: 불교의식 무용 중 하나. 불교의 중요 수행 법인 팔 정도를 표시한 팔각의 기둥을 두 사람이 마주 보고 서서 오른손으로 기둥을 두들기며 그 주위를 도는 춤이다. 팔 정도란 법을 바르게 보는 정견(正見), 생각할 바와 생각 안 할 바를 마음에 잘 분간하라는 정사유(正思惟), 바르게 말하라는 정어(正語), 바르게 일하라는 정업(正業), 바르게 생활하라는<NAME>(正命), 바르게 노력하라는<NAME>(正精進), 바르게 기억하라는 정념(正念), 바르게 집중하라는 정정(正定) 등 여덟 가지 가르침을 말한 것이다. 이것을 쓴 팔괘 기둥을 하나하나 치면서 춤을 추는 것은 이런 팔 정도를 다짐한다는 뜻이라 하겠다. 춤을 추는 모습은 단조롭지만 나비춤과 같은 의상으로 정중한 동작을 보인다. 타인에게 피해를 주지 않기 위해 영산재의 식당 작법에서만 주춤거린다.
411f6d81-6df0-4d51-be9f-93c24ffbc4cb	source05/encykorea/MUS52066.txt	개사곡 (改詞曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072202	CC BY	573	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	개사곡이라는 말은 1980년대 중반 대학생들 사이에서 개사곡 열풍이 불던 즈음에 본격적으로 쓰이기 시작했으나, 기존 노래에 가사만 바꾸어 부르는 현상은 늘 존재해왔던 현상이다. 개사곡이라는 말이 등장하던 시기에 이를 ‘노래가사 바꿔 부르기’, 혹은 이를 줄여 ‘노가바’라고 부르기도 하였다.어느 사회나, 어느 시대에나 악곡에 가사만 바꾸어 부르는 현상은 존재한다. 민요의 대다수가 동일한 악곡을 가지고 있으며, 세계적으로 널리 알려진 찬송가도 잘 알려진 노래를 개사한 것이다. 또한 일제강점기 초에 창가라는 이름으로 불렸던 신식 노래들도 외국의 기존 노래를 개사한 것이다. 이런 현상은 악곡을 만드는 것보다 가사를 쓰는 것이 훨씬 쉽기 때문에 지속되고 있다. 새로이 유행하는 노래를 작곡하는 능력이 없는 사람들이 어렵지 않게 노래를 개사해 부르는 방식이다. 따라서 비전문가가 창작한 개사곡도 많고, 구전되며 변개되어 적층적으로 창작된 작품도 많다. 이러한 일반적 문화현상이 1980년대 중반에 대학생 사이에서 급격하게 생겨나면서 개사곡이라는 새로운 용어가 생겨났다. 이는 제5공화국 초기부터 정부나 사회에 대한 비판의식을 풍자적인 노래를 만들어 부르고 싶은 욕구가 급증한 탓인데, 잘 알려진 기존 노래를 개사해 부르는 것이 대유행이었다. 비슷한 시기에 노동자·농민을 대상으로 예술문화교육을 하던 문화운동 활동가들이, 기존 노래를 개사하는 방식으로 예술교육 프로그램을 실시하는 등, 노동자·농민들의 자기표현 증진과 예술창작력 향상, 사회의식 고양 등의 교육에 개사곡을 활용하였다. 이들은 이 활동을 노래가사 바꿔 부르기, 즉 노가바라고 불렀다. 따라서 개사곡과 노가바는 크게 보아 동일한 의미이지만 대학생 개사곡이 자연발생적 성격이 강하고 노동자·농민 개사곡이 교육의 결과물이라는 점에서 두 용어는 어감의 차이를 두고 쓰이기도 한다. 1990년대 이후 유행하는 개사곡이 드물어졌지만, 어느 시대나 존재하는 이 문화현상은 여전하다. 개사곡은 세 가지로 나뉘는데, 기존 가사와 새 가사가 어떤 연관성을 갖느냐에 따라 분류된다. 첫째로 패러디 기법이라 할 수 있는 것은 기존 가사의 의미를 뒤집는 방식으로 개사가 이루어진 경우이다. 패러디의 본질상 희극적인 면을 띠는 이런 개사곡은 풍자, 해학 등의 익살스러움이 특징이다. 특히 1980년대 중반 대학가에서 폭발적인 인기를 얻은 개사곡이 이 부류에 속한다. 정광태가 부른 대중가요 「독도는 우리 땅」을, 대학에 사복경찰이 항시 사찰을 하고 있는 현실을 풍자하여 ‘고대생이 제 아무리 자기네 땅이라 우겨도 / 고대는 짭새 땅’으로 바꾸어 부른 「고대는 짭새 땅」, 조용필이 부른 대중가요 「킬리만자로의 표범」을 ‘여당으로 왔다가 야당으로 갈 순 없잖아 / 내가 산 흔적일랑 남겨 둬야지’, ‘독재란 종말이 보이는 가슴 아픈 정열 / 정열의 마지막엔 무엇이 있나’로 개사해<NAME> 당시 대통령을 풍자하는 방식으로 바꾼 「군림한자로의 고독」, 이선희가 부른 「J에게」를 개사하여 ‘J 아홉시 뉴스에 / J 그대 얼굴 보이면 / 난 테레비 끄고서 / 차라리 무협지 보겠네’로 바꾸어, ‘땡전뉴스’라는 비아냥거림이 유행할 정도로 대통령 동정에 집중하는 텔레비전 뉴스 행태를 풍자한 「J에게」, 이미자가 부른 대중가요 「울어라 열풍아」를 ‘못 견디게 잠이 와도 자지 못하고’, ‘돌아라 미싱아 밤이 새도록’으로 바꾸어,<NAME>장에서 계속되는 철야 작업을 풍자한 「돌아라 미싱아」 등이 대표적이다.둘째는 기존 가사의 의미를 그대로 이어가는 방식의 개사가 이루어진 경우이다. 여기에서는 반전과 익살을 생명으로 하는 패러디의 효과는 일어나지 않으며, 오히려 기존 노래의 의미와 느낌을 다른 방식으로 재해석하고 강화하는 측면이 강하다. 양희은이 부른 늙은 군인의 노래를 대학생들이 늙은 투사의 노래로, 노동자들이 군가 진짜 사나이를 노동자로 태어나서 할 일도 많다만으로, 오기택이 부른 대중가요 아빠의 청춘을 노동자 청춘으로 바꾸어 부른 노래가 대표적이다. 이 경우는 민주·민중운동 과정에서 민중가요가 부족하거나 낯설어 대중들이 잘 따라 부르지 못하는 경우에 그 수요·공급의 간극을 메우기 위해 발생한다. 셋째는, 기존 가사와 상관없이 새로운 가사가 붙는 경우이다. 20세기 초의 창가로 불렸던 학도가, 사의 찬미, 희망가 등이 모두 이 경우에 해당하며, 1980년대 중반에도 노동자·농민 대상의 노가바 교육 과정에서 많이 창작되었다. 농민들이 고복수의 대중가요 타향살이를 뉴질랜드 쇠고기야 어째서 한국 왔니로 바꿔 부른 노래가 대표적이다. 개사곡은 작곡 능력이 없는 일반 서민대중들이 노래를 통해 자신의 생각을 표현하기 위해 자생적으로 생겨나고 변천되는 예술문화 현상으로 시대와 지역을 초월한다. 노동자·농민의 개사곡을 모은 자료집 민중과 노래(1982)가 빌미가 되어 기독교민중교육연구소 소장인 허병섭 목사가 연행되고 몇 달 뒤 한국음악저작권협회의 고소로 저작권법 위반 혐의로 기소된 일이 1985년에 있었다. 이는 기존의 문화적 재료를 이용하여 대중들이 비상업적으로 자기표현을 하는 것이 저작권법의 대상이 될 수 있는가 하는 문제를 남겼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 개사곡 (改詞曲) ### 내용: 개사곡이라는 말은 1980년대 중반 대학생들 사이에서 개사곡 열풍이 불던 즈음에 본격적으로 쓰이기 시작했으나, 기존 노래에 가사만 바꾸어 부르는 현상은 늘 존재해왔던 현상이다. 개사곡이라는 말이 등장하던 시기에 이를 ‘노래가사 바꿔 부르기’, 혹은 이를 줄여 ‘노가바’라고 부르기도 하였다.어느 사회나, 어느 시대에나 악곡에 가사만 바꾸어 부르는 현상은 존재한다. 민요의 대다수가 동일한 악곡을 가지고 있으며, 세계적으로 널리 알려진 찬송가도 잘 알려진 노래를 개사한 것이다. 또한 일제강점기 초에 창가라는 이름으로 불렸던 신식 노래들도 외국의 기존 노래를 개사한 것이다. 이런 현상은 악곡을 만드는 것보다 가사를 쓰는 것이 훨씬 쉽기 때문에 지속되고 있다. 새로이 유행하는 노래를 작곡하는 능력이 없는 사람들이 어렵지 않게 노래를 개사해 부르는 방식이다. 따라서 비전문가가 창작한 개사곡도 많고, 구전되며 변개되어 적층적으로 창작된 작품도 많다. 이러한 일반적 문화현상이 1980년대 중반에 대학생 사이에서 급격하게 생겨나면서 개사곡이라는 새로운 용어가 생겨났다. 이는 제5공화국 초기부터 정부나 사회에 대한 비판의식을 풍자적인 노래를 만들어 부르고 싶은 욕구가 급증한 탓인데, 잘 알려진 기존 노래를 개사해 부르는 것이 대유행이었다. 비슷한 시기에 노동자·농민을 대상으로 예술문화교육을 하던 문화운동 활동가들이, 기존 노래를 개사하는 방식으로 예술교육 프로그램을 실시하는 등, 노동자·농민들의 자기표현 증진과 예술창작력 향상, 사회의식 고양 등의 교육에 개사곡을 활용하였다. 이들은 이 활동을 노래가사 바꿔 부르기, 즉 노가바라고 불렀다. 따라서 개사곡과 노가바는 크게 보아 동일한 의미이지만 대학생 개사곡이 자연발생적 성격이 강하고 노동자·농민 개사곡이 교육의 결과물이라는 점에서 두 용어는 어감의 차이를 두고 쓰이기도 한다. 1990년대 이후 유행하는 개사곡이 드물어졌지만, 어느 시대나 존재하는 이 문화현상은 여전하다. 개사곡은 세 가지로 나뉘는데, 기존 가사와 새 가사가 어떤 연관성을 갖느냐에 따라 분류된다. 첫째로 패러디 기법이라 할 수 있는 것은 기존 가사의 의미를 뒤집는 방식으로 개사가 이루어진 경우이다. 패러디의 본질상 희극적인 면을 띠는 이런 개사곡은 풍자, 해학 등의 익살스러움이 특징이다. 특히 1980년대 중반 대학가에서 폭발적인 인기를 얻은 개사곡이 이 부류에 속한다. 정광태가 부른 대중가요 「독도는 우리 땅」을, 대학에 사복경찰이 항시 사찰을 하고 있는 현실을 풍자하여 ‘고대생이 제 아무리 자기네 땅이라 우겨도 / 고대는 짭새 땅’으로 바꾸어 부른 「고대는 짭새 땅」, 조용필이 부른 대중가요 「킬리만자로의 표범」을 ‘여당으로 왔다가 야당으로 갈 순 없잖아 / 내가 산 흔적일랑 남겨 둬야지’, ‘독재란 종말이 보이는 가슴 아픈 정열 / 정열의 마지막엔 무엇이 있나’로 개사해<NAME> 당시 대통령을 풍자하는 방식으로 바꾼 「군림한자로의 고독」, 이선희가 부른 「J에게」를 개사하여 ‘J 아홉시 뉴스에 / J 그대 얼굴 보이면 / 난 테레비 끄고서 / 차라리 무협지 보겠네’로 바꾸어, ‘땡전뉴스’라는 비아냥거림이 유행할 정도로 대통령 동정에 집중하는 텔레비전 뉴스 행태를 풍자한 「J에게」, 이미자가 부른 대중가요 「울어라 열풍아」를 ‘못 견디게 잠이 와도 자지 못하고’, ‘돌아라 미싱아 밤이 새도록’으로 바꾸어,<NAME>장에서 계속되는 철야 작업을 풍자한 「돌아라 미싱아」 등이 대표적이다.둘째는 기존 가사의 의미를 그대로 이어가는 방식의 개사가 이루어진 경우이다. 여기에서는 반전과 익살을 생명으로 하는 패러디의 효과는 일어나지 않으며, 오히려 기존 노래의 의미와 느낌을 다른 방식으로 재해석하고 강화하는 측면이 강하다. 양희은이 부른 늙은 군인의 노래를 대학생들이 늙은 투사의 노래로, 노동자들이 군가 진짜 사나이를 노동자로 태어나서 할 일도 많다만으로, 오기택이 부른 대중가요 아빠의 청춘을 노동자 청춘으로 바꾸어 부른 노래가 대표적이다. 이 경우는 민주·민중운동 과정에서 민중가요가 부족하거나 낯설어 대중들이 잘 따라 부르지 못하는 경우에 그 수요·공급의 간극을 메우기 위해 발생한다. 셋째는, 기존 가사와 상관없이 새로운 가사가 붙는 경우이다. 20세기 초의 창가로 불렸던 학도가, 사의 찬미, 희망가 등이 모두 이 경우에 해당하며, 1980년대 중반에도 노동자·농민 대상의 노가바 교육 과정에서 많이 창작되었다. 농민들이 고복수의 대중가요 타향살이를 뉴질랜드 쇠고기야 어째서 한국 왔니로 바꿔 부른 노래가 대표적이다. 개사곡은 작곡 능력이 없는 일반 서민대중들이 노래를 통해 자신의 생각을 표현하기 위해 자생적으로 생겨나고 변천되는 예술문화 현상으로 시대와 지역을 초월한다. 노동자·농민의 개사곡을 모은 자료집 민중과 노래(1982)가 빌미가 되어 기독교민중교육연구소 소장인 허병섭 목사가 연행되고 몇 달 뒤 한국음악저작권협회의 고소로 저작권법 위반 혐의로 기소된 일이 1985년에 있었다. 이는 기존의 문화적 재료를 이용하여 대중들이 비상업적으로 자기표현을 하는 것이 저작권법의 대상이 될 수 있는가 하는 문제를 남겼다.
6f2ebbab-ad58-4e22-89d3-562f2e40aedb	source05/encykorea/MUS33348.txt	이흥렬 (李興烈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046692	CC BY	117	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경남도 원산에서 출생한 1909∼1980. 일본 동양음악학교에서 피아노를 전공하다 졸업한 뒤 1931년 귀국하여 원산에 있는 모교인 광명 보통학교에서 교편을 잡고 산술 시간의 노래·창가 시간의 노래·점심시간의 노래 등을 작곡하여 아동들이 즐거운 생활을 하도록 하였다. 1933년경 상경하여 경성 보육학교에서 홍난파와 함께 교편을 잡고 동요작곡에 힘썼다. 이 시기에 이은상의 춘하추동 자연을 그린 동요극 꽃동산 중 20여 곡을 작곡하고, 1937년에 꽃동산으로 출간하였다. 이후 서라벌예술대학교수, 고려대학교 강사, 숙명여자대학교 음악대학교수로 재직하며 대학장까지 지냈다. 이흥렬 작곡집을 1934년에 출판하고, 그 후 봄이 오면·바위 고개·자장가 등 많은 가곡을 작곡하였다. 그 대표적인 예로 그 등이 있다. 음악의 종합연구(1958), 새로운 음악통론(1962), 예술가곡·국민가요·동요 등 그가 작곡한 곡이 400곡에 이른다. 제2가곡집 너를 위하여(1965), 제3가곡집 가서 나 살고 싶은 곳(1971), 음악 감상론(1976) 등을 냈고, 그 밖에 교향시 동과 서, 피아노삼중주·실내악곡 등도 냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이흥렬 (李興烈) ### 내용: 함경남도 원산에서 출생한 1909∼1980. 일본 동양음악학교에서 피아노를 전공하다 졸업한 뒤 1931년 귀국하여 원산에 있는 모교인 광명 보통학교에서 교편을 잡고 산술 시간의 노래·창가 시간의 노래·점심시간의 노래 등을 작곡하여 아동들이 즐거운 생활을 하도록 하였다. 1933년경 상경하여 경성 보육학교에서 홍난파와 함께 교편을 잡고 동요작곡에 힘썼다. 이 시기에 이은상의 춘하추동 자연을 그린 동요극 꽃동산 중 20여 곡을 작곡하고, 1937년에 꽃동산으로 출간하였다. 이후 서라벌예술대학교수, 고려대학교 강사, 숙명여자대학교 음악대학교수로 재직하며 대학장까지 지냈다. 이흥렬 작곡집을 1934년에 출판하고, 그 후 봄이 오면·바위 고개·자장가 등 많은 가곡을 작곡하였다. 그 대표적인 예로 그 등이 있다. 음악의 종합연구(1958), 새로운 음악통론(1962), 예술가곡·국민가요·동요 등 그가 작곡한 곡이 400곡에 이른다. 제2가곡집 너를 위하여(1965), 제3가곡집 가서 나 살고 싶은 곳(1971), 음악 감상론(1976) 등을 냈고, 그 밖에 교향시 동과 서, 피아노삼중주·실내악곡 등도 냈다.
322871d9-e2ca-447f-b116-dd299ef93da4	source05/encykorea/MUS44270.txt	하준권 (河俊權)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060710	CC BY	40	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 출생. 가곡뿐 아니라 시조창과 가곡으로도 명성을 떨쳤는데, 이는 동시대의 가객 박효관과 견줄 만하다. 최수보는 그의 문하에서 나왔으며, 조카 규일은 그의 엄격한 비평으로 훗날 근대가곡계를 잇는 명인으로 성장하게 되었다는 일화를 남긴 사람이다. 하중 곤이라는 본명은 장사훈이 1958년에<NAME>권으로 발표하여 학계에서는<NAME>권으로 통한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하준권 (河俊權) ### 내용: 서울 출생. 가곡뿐 아니라 시조창과 가곡으로도 명성을 떨쳤는데, 이는 동시대의 가객 박효관과 견줄 만하다. 최수보는 그의 문하에서 나왔으며, 조카 규일은 그의 엄격한 비평으로 훗날 근대가곡계를 잇는 명인으로 성장하게 되었다는 일화를 남긴 사람이다. 하중 곤이라는 본명은 장사훈이 1958년에<NAME>권으로 발표하여 학계에서는<NAME>권으로 통한다.
6fd3f41b-ba1d-408f-84ca-c758aeb09b89	source05/encykorea/ASP27757.txt	온정개건비 (溫井改建碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박유성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038869	CC BY	187	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 144cm, 너비 61cm로 1972년 부산광역시 기념물로 지정되었다. 동래부사 강필리가 동래의 온정(:온천)을 대대적으로 개축한 공적을 기리기 위해 1766년(영조 42)에 화강석으로 세운 비석이다. 한때는 동래온천이 전국적으로 이름이 나 많은 사람들이 이곳을 거쳐갔으며 온정 부근에 관립 여관인 온정원을 두고 각지에서 몰려드는 욕객들을 수용해 온정 부근에 역마를 배치하였다. 조선 중기에 온천에 한국인과 일본인까지 몰려들자 온천수원의 확보와 욕조의 정비, 욕사의 증축이 필요하였다. 원수의 과다 사용으로 온천이 말라버렸고, 신라 때부터 내려오는 자연 용출 온천은 새로운 천 원의 굴착이 요구되었다. 이에 따라 조선 숙종 때부터 영조 때까지 동래온천에 대한 대대적 정비와 보수가 뒤따르게 되었다. 1691년(숙종 17) 동래부사 김홍복이 신라 때부터 내려오는 고 천 원 부근에 새로운 천 원을 파 온 정가 7칸과 행랑 5칸을 세웠으나, 이것 역시 용출량이 부족하였다. 이에 따라 1729년(영조 5)에 부사 이광세가, 1740년 부사 박사창이 계속 정비·보수작업을 진행했으나 온천의 수요를 감당하지 못할 형편이었다. 이후 욕객들이 더 많아지자 동래부사 강필리는 옛 천원 근방을 굴착하여 수량이 풍부한 새 천 원을 얻었고, 9칸의 욕 사를 새로 짓고 비석을 세워 강필리가 온정을 개건한 목적과 그 규모 및 공적을 새겼다. 동래온천의 변천사를 알 수 있는 귀중한 자료인 이 비석은 이때부터 공중 욕탕식 남녀 별탕이 본격화되었다. 온정 개건비 앞에 현재 남아 있는 석조는 남탕으로 사용되었던 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 온정개건비 (溫井改建碑) ### 내용: 높이 144cm, 너비 61cm로 1972년 부산광역시 기념물로 지정되었다. 동래부사 강필리가 동래의 온정(:온천)을 대대적으로 개축한 공적을 기리기 위해 1766년(영조 42)에 화강석으로 세운 비석이다. 한때는 동래온천이 전국적으로 이름이 나 많은 사람들이 이곳을 거쳐갔으며 온정 부근에 관립 여관인 온정원을 두고 각지에서 몰려드는 욕객들을 수용해 온정 부근에 역마를 배치하였다. 조선 중기에 온천에 한국인과 일본인까지 몰려들자 온천수원의 확보와 욕조의 정비, 욕사의 증축이 필요하였다. 원수의 과다 사용으로 온천이 말라버렸고, 신라 때부터 내려오는 자연 용출 온천은 새로운 천 원의 굴착이 요구되었다. 이에 따라 조선 숙종 때부터 영조 때까지 동래온천에 대한 대대적 정비와 보수가 뒤따르게 되었다. 1691년(숙종 17) 동래부사 김홍복이 신라 때부터 내려오는 고 천 원 부근에 새로운 천 원을 파 온 정가 7칸과 행랑 5칸을 세웠으나, 이것 역시 용출량이 부족하였다. 이에 따라 1729년(영조 5)에 부사 이광세가, 1740년 부사 박사창이 계속 정비·보수작업을 진행했으나 온천의 수요를 감당하지 못할 형편이었다. 이후 욕객들이 더 많아지자 동래부사 강필리는 옛 천원 근방을 굴착하여 수량이 풍부한 새 천 원을 얻었고, 9칸의 욕 사를 새로 짓고 비석을 세워 강필리가 온정을 개건한 목적과 그 규모 및 공적을 새겼다. 동래온천의 변천사를 알 수 있는 귀중한 자료인 이 비석은 이때부터 공중 욕탕식 남녀 별탕이 본격화되었다. 온정 개건비 앞에 현재 남아 있는 석조는 남탕으로 사용되었던 것이다.
b7e74390-d6b9-42ec-a59f-a8cdd088970b	source05/encykorea/CRFT418.txt	울주 간월사지 석조 여래 좌상 (蔚州澗月寺址石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000562	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 현재는 법당을 지어 봉안하고 있으나, 오랫동안 노천에 방치되어 있어 광배가 파손되었고 대좌도 완전하지 않다. 등신대의 좌상으로, 9세기 불상에서 즐겨 사용되던 인체의 모습을 재현한 전형적인 불상 형태이다. 불상의 둥근 머리에는 육계가 거의 없어졌고, 나발의 머리카락을 촘촘하게 새겼다. 얼굴은 작고 둥글며 이목구비가 단정하며 전체적으로 은근한 미소가 감돌고 있다. 어깨가 좁고 가슴 또한 빈약하여 위축된 모습이지만, 인체 구조는 세련되고 깔끔하게 처리하였다. 항마촉지인을 취하고 있는 오른손은 무릎에 대고 있고, 왼손은 다리 위에 얹어서 그 손바닥이 위로 향해 있다. 얼굴이 단정하고 체격이 단정하지만 두 손은 크고<NAME>화되어 약간 어색해 보인다. 양어깨를 감싼 통견으로 몸의 윤곽을 그대로 드러내는 대의는 얇게 빚은 듯이 유려하게 흘러내리는 형의 평행 계단식 옷 주름과 잘 어울려 있다. 대좌는 상대의 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃)과 하대의 팔각 복련의 안상석, 맨 아래에는 안 상이 새겨진 팔각 대석이 있다. 즉 현재 법당 앞에 있는 다른 두 석불상과 연관된 것으로, 완전한 하대석 하나가 중대가 없고 대신 중대의 자리에 놓이게 되어 있다. 8세기 말에서 9세기 초의 불상 양식에는 약간 위축되었지만 인체를 방불케 하는 불상, 인간의 얼굴을 재현한 듯한 풍만하고 사실적인 얼굴 등이 있다. 즉, 이 불상은 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정),<NAME>대학교 소장 법주사 석불좌상 등과 같은 전형적인 사실주의 양식과 같은 시기인 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 울주 간월사지 석조 여래 좌상 (蔚州澗月寺址石造如來坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 현재는 법당을 지어 봉안하고 있으나, 오랫동안 노천에 방치되어 있어 광배가 파손되었고 대좌도 완전하지 않다. 등신대의 좌상으로, 9세기 불상에서 즐겨 사용되던 인체의 모습을 재현한 전형적인 불상 형태이다. 불상의 둥근 머리에는 육계가 거의 없어졌고, 나발의 머리카락을 촘촘하게 새겼다. 얼굴은 작고 둥글며 이목구비가 단정하며 전체적으로 은근한 미소가 감돌고 있다. 어깨가 좁고 가슴 또한 빈약하여 위축된 모습이지만, 인체 구조는 세련되고 깔끔하게 처리하였다. 항마촉지인을 취하고 있는 오른손은 무릎에 대고 있고, 왼손은 다리 위에 얹어서 그 손바닥이 위로 향해 있다. 얼굴이 단정하고 체격이 단정하지만 두 손은 크고<NAME>화되어 약간 어색해 보인다. 양어깨를 감싼 통견으로 몸의 윤곽을 그대로 드러내는 대의는 얇게 빚은 듯이 유려하게 흘러내리는 형의 평행 계단식 옷 주름과 잘 어울려 있다. 대좌는 상대의 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃)과 하대의 팔각 복련의 안상석, 맨 아래에는 안 상이 새겨진 팔각 대석이 있다. 즉 현재 법당 앞에 있는 다른 두 석불상과 연관된 것으로, 완전한 하대석 하나가 중대가 없고 대신 중대의 자리에 놓이게 되어 있다. 8세기 말에서 9세기 초의 불상 양식에는 약간 위축되었지만 인체를 방불케 하는 불상, 인간의 얼굴을 재현한 듯한 풍만하고 사실적인 얼굴 등이 있다. 즉, 이 불상은 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정),<NAME>대학교 소장 법주사 석불좌상 등과 같은 전형적인 사실주의 양식과 같은 시기인 것으로 보인다.
8aec6912-7905-44d2-bdf1-855158a07de7	source05/encykorea/CRFT55773.txt	부산 범어사 원효암 목조 관음보살 좌상 (釜山梵魚寺元曉庵木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075381	CC BY	300	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 95cm, 무릎 너비 70.8cm이다. 목조 관음보살 좌상으로, 금정산 범어사의 소속 암자인 원효암 무량수 각의 주존불이다. 전체적으로 양호한 상태이지만 일부 균열과 얼룩 등이 발견된다. 높이 95cm의 중대형 목조 관음보살 좌상은 오른손을 어깨 높이로, 왼손을 무릎 위에 두고 엄지와 중지를 맞댄 손 모양을 취하고 있다. 두 손을 따로 만들어 끼운 것은 조선 후기의 일반적인 방식이다. 몸집과 비교했을 때 머리가 크지만 넓은 어깨, 높은 무릎 등에서 안정감 있는 신체 비례를 보인다. 보살상의 측면은 두껍게 처리되어 안정감이 느껴지며 방형의 각진 얼굴과 남성적인 인상, 변형 통견식에 아주 간결한 옷 주름, 봉황, 구름, 화염보주 문 등으로 장식된 고리에 옆으로 휘날리는 관대를 달아 더욱 화려하다. 화불은 보관에 없지만 현판이 무량수 각인 것을 보면 사찰에서는 관음보살로 신앙하고 있음을 알 수 있다. 머리에는 두 가닥으로 높이 올린 상투머리[]가 보이고 어깨 위로 길게 드리워진 머리카락은 귀 아래쪽으로 흘러내려 있다. 얼굴은 반듯한 이마, 가늘고 기다란 눈, 콧등이 편평한 큰 코, 입술 끝이 살짝 올라가는 얇은 입 등으로 표현되어 옅은 미소를 띠면서도 엄한 인상을 준다. 편삼 위에 대의를 두른 변형 통견식이며 가슴 아래에 사선으로 주름 접힌 단순하게 처리한 수평의 승각기가 보인다. 결가부좌 한 다리 부분의 옷 주름은 간결하나 다리 사이의 가운데 주름이 양쪽으로 넓게 접혀 특징적인 부분이 있다. 후령 통을 비롯한 복장 유물이 이 목조보살 좌상의 내부에 있는 것으로 확인되지만 불상의 제작 시기나 제작자 등은 아직 조사되지 않은 상태이다. 다만 조선 후기 불상 양식을 잘 나타내고 있는 것으로는 신체 비례나 앞으로 숙인 자세, 보계와 머리카락, 방형의 얼굴에 변형 통견식 착의, 단조로운 옷 주름 등이 있다. 다만 1651년<NAME>(, )이 제작한 서울 봉은사 목조석가여래 삼불 좌상(보물, 2014년 지정)과 비교했을 때 각진 얼굴에 근엄한 표정, 다리 사이 중앙의 넓게 접힌 맞주름 등이 눈에 띈다. 범어사 원효암 목조 관음보살 좌상은 보존 상태가 좋고 조형성이 뛰어난 작품으로 17세기 중반에 제작된 것으로 추정된다. 특히 조선 후기 불교조각사 연구에 중요한 자료로 꼽히는 것은 얼굴 표정과 옷 주름 처리, 단정하게 처리한 옷 주름 등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산 범어사 원효암 목조 관음보살 좌상 (釜山梵魚寺元曉庵木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 2008년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 95cm, 무릎 너비 70.8cm이다. 목조 관음보살 좌상으로, 금정산 범어사의 소속 암자인 원효암 무량수 각의 주존불이다. 전체적으로 양호한 상태이지만 일부 균열과 얼룩 등이 발견된다. 높이 95cm의 중대형 목조 관음보살 좌상은 오른손을 어깨 높이로, 왼손을 무릎 위에 두고 엄지와 중지를 맞댄 손 모양을 취하고 있다. 두 손을 따로 만들어 끼운 것은 조선 후기의 일반적인 방식이다. 몸집과 비교했을 때 머리가 크지만 넓은 어깨, 높은 무릎 등에서 안정감 있는 신체 비례를 보인다. 보살상의 측면은 두껍게 처리되어 안정감이 느껴지며 방형의 각진 얼굴과 남성적인 인상, 변형 통견식에 아주 간결한 옷 주름, 봉황, 구름, 화염보주 문 등으로 장식된 고리에 옆으로 휘날리는 관대를 달아 더욱 화려하다. 화불은 보관에 없지만 현판이 무량수 각인 것을 보면 사찰에서는 관음보살로 신앙하고 있음을 알 수 있다. 머리에는 두 가닥으로 높이 올린 상투머리[]가 보이고 어깨 위로 길게 드리워진 머리카락은 귀 아래쪽으로 흘러내려 있다. 얼굴은 반듯한 이마, 가늘고 기다란 눈, 콧등이 편평한 큰 코, 입술 끝이 살짝 올라가는 얇은 입 등으로 표현되어 옅은 미소를 띠면서도 엄한 인상을 준다. 편삼 위에 대의를 두른 변형 통견식이며 가슴 아래에 사선으로 주름 접힌 단순하게 처리한 수평의 승각기가 보인다. 결가부좌 한 다리 부분의 옷 주름은 간결하나 다리 사이의 가운데 주름이 양쪽으로 넓게 접혀 특징적인 부분이 있다. 후령 통을 비롯한 복장 유물이 이 목조보살 좌상의 내부에 있는 것으로 확인되지만 불상의 제작 시기나 제작자 등은 아직 조사되지 않은 상태이다. 다만 조선 후기 불상 양식을 잘 나타내고 있는 것으로는 신체 비례나 앞으로 숙인 자세, 보계와 머리카락, 방형의 얼굴에 변형 통견식 착의, 단조로운 옷 주름 등이 있다. 다만 1651년<NAME>(, )이 제작한 서울 봉은사 목조석가여래 삼불 좌상(보물, 2014년 지정)과 비교했을 때 각진 얼굴에 근엄한 표정, 다리 사이 중앙의 넓게 접힌 맞주름 등이 눈에 띈다. 범어사 원효암 목조 관음보살 좌상은 보존 상태가 좋고 조형성이 뛰어난 작품으로 17세기 중반에 제작된 것으로 추정된다. 특히 조선 후기 불교조각사 연구에 중요한 자료로 꼽히는 것은 얼굴 표정과 옷 주름 처리, 단정하게 처리한 옷 주름 등이다.
bba9434f-0287-47f2-b203-5fa909d56277	source05/encykorea/MUS10805.txt	담바귀타령 (담바귀打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013781	CC BY	114	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	곡의 유래에 관하여는 조선 광해군 원년에 일본에서 들어온 담배에 대한 노래라는 설과, 임진왜란 당시 영남 지방의 동래·울산 지역에 침입한 왜구에 대한 적개심을 풍자한 노래라는 설, 노랫말의 내용 중 ‘대한 제국’이라는 어구가 나타나는 점으로 보아 대한 제국 시대에 지어진 것이라는 세 가지의 설이 있다. 현재 전하는 가사는 두 가지로, 가사는 다음과 같다. (노랫말 1) 담바귀씨를 가지고 왔네 은이나 금을 주러 왔느냐, 담바귀씨를 가지고 왔네 은이나 주러 왔느냐 귀야 귀야 담바귀야 시작일세 담바귀야 동래나 울산의 담바귀야 담바귀야 (노랫말 2) 대한 제국을 왜 나왔는지 우리 국도 좋건마는 대한의 국을 유람 왔네. 통절형식으로 되어 있는 장단은 도드리장단이다. 서양음악의 계보로는 미·솔·라·도·레의 메나리토리의 선법으로 되어 있는데, 같은 선율이 계속 반복된다. 마지막 음은 솔이다. 특징이라면 긴 노랫말에 비해 간단한 선율이라는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 담바귀타령 (담바귀打令) ### 내용: 곡의 유래에 관하여는 조선 광해군 원년에 일본에서 들어온 담배에 대한 노래라는 설과, 임진왜란 당시 영남 지방의 동래·울산 지역에 침입한 왜구에 대한 적개심을 풍자한 노래라는 설, 노랫말의 내용 중 ‘대한 제국’이라는 어구가 나타나는 점으로 보아 대한 제국 시대에 지어진 것이라는 세 가지의 설이 있다. 현재 전하는 가사는 두 가지로, 가사는 다음과 같다. (노랫말 1) 담바귀씨를 가지고 왔네 은이나 금을 주러 왔느냐, 담바귀씨를 가지고 왔네 은이나 주러 왔느냐 귀야 귀야 담바귀야 시작일세 담바귀야 동래나 울산의 담바귀야 담바귀야 (노랫말 2) 대한 제국을 왜 나왔는지 우리 국도 좋건마는 대한의 국을 유람 왔네. 통절형식으로 되어 있는 장단은 도드리장단이다. 서양음악의 계보로는 미·솔·라·도·레의 메나리토리의 선법으로 되어 있는데, 같은 선율이 계속 반복된다. 마지막 음은 솔이다. 특징이라면 긴 노랫말에 비해 간단한 선율이라는 것이다.
f7e1e6d7-8582-40b4-a79c-9f95921973d4	source05/encykorea/ACT32435.txt	이강천 (李康天)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이승구" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043499	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 서천에서 출생하여 1921년부터 1993년까지 살았다. 1939년 일본 동경미술학교를 졸업하고 화가로 활동하다가 영화에 빠져 R. X. K. 프로덕션에 입사했다. 1948년 끊어진 항로에 출연했을 때 미술도 담당했다. 하지만 연기자로 인정받지 못하자, 연기를 그만두고 무대장치나 극장 간판을 그리는 등 고된 생활을 했다. 은마상(감독상)을 수상했지만 1955년 피아골을 연출한 그는 반공영화 아리랑으로 감독 데뷔를 하였고, 극중 빨치산 묘사에 용공성을 내포하고 있다는 논란으로 물의를 빚기도 했다. 그는 초기에 전쟁을 소재로 한 반공물들을 주로 만들었지만 그 후 통속적인 멜로물에 주력하였다. 1960년 중반에 들어서면서 두드러진 작품 활동을 펼쳤으나, 주로 당시 유행하던 시대 활극 물이나 반공 물이었고, 초기 피아골에서 보여주었던 편집에 의한 힘찬 영상이나 뚜렷한 작품 의식을 보여주지 못하였다. 그 외에 연출한 작품은 「백치 아다다」(1956)·「사랑」(1957)·「아름다운 악녀」(1958)·「종말 없는 비극」(1958)·「생명」(1958)·「젊은 아내」 (1959)·「청춘 화원」(1960)·「나그네」 (1961)·「두고 온 산하」(1962)·「무정」 (1962)·「낙동강 칠백 리」(1963)·「수양과 백두건」(1964)·「살아야 한다」(1965)·「남북 천리」(1966)·「대좌의 아들」(1968)·「타인이 된 당신」(1971) 등 30여 편이 있다. 피아골로 1955년 제1회 금룡 영화상 감독상을 받았고 국방부장관 표창, 5월 문예상 장려상, 유공 영화인 표창, 1986년 옥관문화훈장을 받았고 은퇴 후 미술에 몰두했다. 한국 영화인 협회 감독 분위 위원장, 공연윤리위원회 영화 심의 위원 등을 역임하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이강천 (李康天) ### 내용: 충청남도 서천에서 출생하여 1921년부터 1993년까지 살았다. 1939년 일본 동경미술학교를 졸업하고 화가로 활동하다가 영화에 빠져 R. X. K. 프로덕션에 입사했다. 1948년 끊어진 항로에 출연했을 때 미술도 담당했다. 하지만 연기자로 인정받지 못하자, 연기를 그만두고 무대장치나 극장 간판을 그리는 등 고된 생활을 했다. 은마상(감독상)을 수상했지만 1955년 피아골을 연출한 그는 반공영화 아리랑으로 감독 데뷔를 하였고, 극중 빨치산 묘사에 용공성을 내포하고 있다는 논란으로 물의를 빚기도 했다. 그는 초기에 전쟁을 소재로 한 반공물들을 주로 만들었지만 그 후 통속적인 멜로물에 주력하였다. 1960년 중반에 들어서면서 두드러진 작품 활동을 펼쳤으나, 주로 당시 유행하던 시대 활극 물이나 반공 물이었고, 초기 피아골에서 보여주었던 편집에 의한 힘찬 영상이나 뚜렷한 작품 의식을 보여주지 못하였다. 그 외에 연출한 작품은 「백치 아다다」(1956)·「사랑」(1957)·「아름다운 악녀」(1958)·「종말 없는 비극」(1958)·「생명」(1958)·「젊은 아내」 (1959)·「청춘 화원」(1960)·「나그네」 (1961)·「두고 온 산하」(1962)·「무정」 (1962)·「낙동강 칠백 리」(1963)·「수양과 백두건」(1964)·「살아야 한다」(1965)·「남북 천리」(1966)·「대좌의 아들」(1968)·「타인이 된 당신」(1971) 등 30여 편이 있다. 피아골로 1955년 제1회 금룡 영화상 감독상을 받았고 국방부장관 표창, 5월 문예상 장려상, 유공 영화인 표창, 1986년 옥관문화훈장을 받았고 은퇴 후 미술에 몰두했다. 한국 영화인 협회 감독 분위 위원장, 공연윤리위원회 영화 심의 위원 등을 역임하였다.
c9b1dcab-c585-498c-a1b6-732294db01e3	source05/encykorea/MUS53621.txt	호남악우회 (湖南樂友會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이수정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072629	CC BY	142	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 인사동에 사무실이 있었고, 단체의 설립과 해산 경위는 알 수 없다. 경운동 천도교 기념관에서 1928년 7월 27일∼29일 명창대회가 열렸다. 지방으로 상경한 음악인들과 신분이 해방된 기생 등이 1920년대 경성에서는 극장이나 권번에 전속으로 소속되거나 단체를 조직하였다. 광월단·조선악연구회·조선음악협회·조선음률협회·조선악연구협회·가무연구회·호남악우회 등이 활동을 시작했다. 일부 단체는 공연을 위해 일시적으로 모인 집단의 성격을 띠어 몇 차례 공연을 한 후 해산되어 이름만 전해진다. 호남악우회도 공연을 위해 일시적으로 만들어진 단체 중 하나로 추정된다. 호남악우회는 경운동 천도교 기념관에서 1928년 7월 27일∼29일 납량 명창대회를 개최했다. 납량 구악 대회라고도 한다. 가곡·춘향가·적벽가·심청가·남도잡가·가야금 등 다양한 장르의 공연이 펼쳐졌다.<NAME>·오태석·김추월·이화중선 외 여러 명이 참여했다. 호남악우회라는 이름으로<NAME>남의 명창들이 함께 공연했다. 김추월과 이화중선은 경성에서 일찍부터 활동하며 경성방송국에서 방송활동과 음반 취입 등으로 이미 널리 알려져 있었다. 당시 신문에는 경성 방면에는 아직 이름이 없는<NAME> 군의 판소리는 특별히 많은 관객의 관심을 끌만하다고 소개되었는데, 이는<NAME>이 호남악우회를 통해 경성 무대에 등장한 것을 가리키는 것이다. 결성 이후 단 한차례의 공연뿐이었지만, 남도 지역 음악인의<NAME> 활동 기반을 제공했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 호남악우회 (湖南樂友會) ### 내용: 서울 인사동에 사무실이 있었고, 단체의 설립과 해산 경위는 알 수 없다. 경운동 천도교 기념관에서 1928년 7월 27일∼29일 명창대회가 열렸다. 지방으로 상경한 음악인들과 신분이 해방된 기생 등이 1920년대 경성에서는 극장이나 권번에 전속으로 소속되거나 단체를 조직하였다. 광월단·조선악연구회·조선음악협회·조선음률협회·조선악연구협회·가무연구회·호남악우회 등이 활동을 시작했다. 일부 단체는 공연을 위해 일시적으로 모인 집단의 성격을 띠어 몇 차례 공연을 한 후 해산되어 이름만 전해진다. 호남악우회도 공연을 위해 일시적으로 만들어진 단체 중 하나로 추정된다. 호남악우회는 경운동 천도교 기념관에서 1928년 7월 27일∼29일 납량 명창대회를 개최했다. 납량 구악 대회라고도 한다. 가곡·춘향가·적벽가·심청가·남도잡가·가야금 등 다양한 장르의 공연이 펼쳐졌다.<NAME>·오태석·김추월·이화중선 외 여러 명이 참여했다. 호남악우회라는 이름으로<NAME>남의 명창들이 함께 공연했다. 김추월과 이화중선은 경성에서 일찍부터 활동하며 경성방송국에서 방송활동과 음반 취입 등으로 이미 널리 알려져 있었다. 당시 신문에는 경성 방면에는 아직 이름이 없는<NAME> 군의 판소리는 특별히 많은 관객의 관심을 끌만하다고 소개되었는데, 이는<NAME>이 호남악우회를 통해 경성 무대에 등장한 것을 가리키는 것이다. 결성 이후 단 한차례의 공연뿐이었지만, 남도 지역 음악인의<NAME> 활동 기반을 제공했다.
9a34a29c-b25c-4e79-8393-a7a140c417bc	source05/encykorea/PE34957.txt	인천도원체육관 (仁川桃源體育館)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "전세일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047101	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인천광역시 체육회 소관이며, 1969년 9월<NAME>을 위원장으로 한 사단법인 인천체육관 건립추진 위원회가 조직되어 시민의 체위향상과 복지시설 건립을 위해 노력하였다. 여기에서 국고보조금 1억 원, 특별 교부금 1억 원, 도비 보조금 3,000만 원, 시보 조금 2,000만 원, 극장 모금 2,000만 원 등 총 3억여 원의 예산을 확보하여 인천시민의 체육 진흥과 시민 생활 향상에 크게 기여하고 있는 것은 1973년 체육관 완공이다. 대지면적 6,000평에 건평 2,580평, 철근콘크리트 3층 구조(원형 철골 지붕)로 최대 1만 3,00여 명을 수용할 수 있는 대형 체육관이다. 인천체육관을 2006년 인천<NAME>체육관으로 명칭을 변경하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인천도원체육관 (仁川桃源體育館) ### 내용: 인천광역시 체육회 소관이며, 1969년 9월<NAME>을 위원장으로 한 사단법인 인천체육관 건립추진 위원회가 조직되어 시민의 체위향상과 복지시설 건립을 위해 노력하였다. 여기에서 국고보조금 1억 원, 특별 교부금 1억 원, 도비 보조금 3,000만 원, 시보 조금 2,000만 원, 극장 모금 2,000만 원 등 총 3억여 원의 예산을 확보하여 인천시민의 체육 진흥과 시민 생활 향상에 크게 기여하고 있는 것은 1973년 체육관 완공이다. 대지면적 6,000평에 건평 2,580평, 철근콘크리트 3층 구조(원형 철골 지붕)로 최대 1만 3,00여 명을 수용할 수 있는 대형 체육관이다. 인천체육관을 2006년 인천<NAME>체육관으로 명칭을 변경하였다.
afd7e97f-caa8-41b2-8d33-1e0456794615	source05/encykorea/MUS6716.txt	김계선 (金桂善)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008660	CC BY	61	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 경주이다. 구명은 기선, 호는 죽농이다. 서울서 나고 자랐는데. 조선 말 젓대의 명인 최학봉을 사사하여 명성을 떨쳤다. 1939년에 퇴직한 그는 주전원 내취, 장악원 내취, 1911년 이왕직 세악내취, 1913년 이왕직 아악 수로 근무했다. 평조회상을 하는데, 양악기인 플루트·클라리넷·오보에·색소폰에 이르기까지 부는 악기면 뭐든 마음대로 소리를 내고 어떤 곡조든 연주할 수 있는 재주였고, 겸허하고 겸손한 성품을 지녔다. 중 상영산과 영산회상 합주 등의 음반이 유통되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김계선 (金桂善) ### 내용: 본관은 경주이다. 구명은 기선, 호는 죽농이다. 서울서 나고 자랐는데. 조선 말 젓대의 명인 최학봉을 사사하여 명성을 떨쳤다. 1939년에 퇴직한 그는 주전원 내취, 장악원 내취, 1911년 이왕직 세악내취, 1913년 이왕직 아악 수로 근무했다. 평조회상을 하는데, 양악기인 플루트·클라리넷·오보에·색소폰에 이르기까지 부는 악기면 뭐든 마음대로 소리를 내고 어떤 곡조든 연주할 수 있는 재주였고, 겸허하고 겸손한 성품을 지녔다. 중 상영산과 영산회상 합주 등의 음반이 유통되고 있다.
aa8f5964-62f2-4f4a-a717-5e7b5f434e40	source05/encykorea/MUS27222.txt	영산회상 (靈山會象)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037446	CC BY	77	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	필사본 1책 14장. 필사한 것은 1876년의 만세력을 그대로 쓴 것이기 때문에 그 이후에 이루어진 것으로 보인다. 전반부와 후반부로 나뉘어 수록된 악곡을 들을 수 있다. 전반부에 흐르는 양금악곡에는 영산회상·중 영산·잔영산·가락도 두리·상현도 두리·하현 도두리·염불 등이 있다. 후반부의 거문고 악곡은 영산회상·중영상·세영산·중영산환입·가락도두리·상현도두리 등이 들어 있어 전반부의 양금악곡들에 비해 수록 곡수가 적다. 기보 방법은 육보를 사용하는데, 양금 부분은 한자 육보로, 부분적으로 방점과 방선으로 시가를 보완한 것으로 보인다. 반면 거문고 부분은 한글과 한자를 섞어 육보로 적고, 시가 표기는 따로 없다. 소장처는 연세대 중앙도서관이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영산회상 (靈山會象) ### 내용: 필사본 1책 14장. 필사한 것은 1876년의 만세력을 그대로 쓴 것이기 때문에 그 이후에 이루어진 것으로 보인다. 전반부와 후반부로 나뉘어 수록된 악곡을 들을 수 있다. 전반부에 흐르는 양금악곡에는 영산회상·중 영산·잔영산·가락도 두리·상현도 두리·하현 도두리·염불 등이 있다. 후반부의 거문고 악곡은 영산회상·중영상·세영산·중영산환입·가락도두리·상현도두리 등이 들어 있어 전반부의 양금악곡들에 비해 수록 곡수가 적다. 기보 방법은 육보를 사용하는데, 양금 부분은 한자 육보로, 부분적으로 방점과 방선으로 시가를 보완한 것으로 보인다. 반면 거문고 부분은 한글과 한자를 섞어 육보로 적고, 시가 표기는 따로 없다. 소장처는 연세대 중앙도서관이다.
d655f237-58a5-42f7-bc1c-f50badb99af9	source05/encykorea/MUS50051.txt	건전가요 (健全歌謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066179	CC BY	415	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해방 이후 관변 단체와 정부 주도로 사회적 교육과 학습의 성격을 담은 특정 노래들이 창작. 보급됨으로써 국민에 대한 노래 통제의 역할을 해 왔다. 해방 이후 국민가요나 가정 가요 등은 일제 노래 통제 정책의 산물이었고 국민 개창 운동과 가정 가요 운동 등을 통해 건전가요가 등장하였다. 정권 이데올로기가 반영된 노래운동 형태로 정권의 이데올로기가 반영된 건전가요의 보급이 본격적으로 이루어진 것은 1970년대 들어 문화공보부 주도로 전환되면서부터이다. 1980년대 들어 건전가요는 음반 삽입 의무제라는 정책으로 건전가요 1곡을 반드시 새 음반에 넣도록 하는 관제 가요적 성격을 드러냈다. 건전가요는 해방 이후 널리 사용되었으나 그 기원은 일제강점기다. 일제는 가정 가요 운동이라는 이름으로 노래에 대한 통제를 전방위적으로 진행했는데, 이는 식민지정책의 일환이었다. 1937년 중일전쟁이 발발한 후 일제는 한국을 전선 보급기지인 총후로 규정하고 총후 정신을 고취하기 위해 조선문예회를 조직하여 가요정화 운동을 벌였다. 1940년대에는 국민 개창 운동을 전개하였는데, 이는 일제의 전시체제를 위해 만들어진 국민총력조선연맹이<NAME>여 국민가곡, 혹은 국민가요라는 명칭을 사용하였다. 이처럼 일제의 지배 정책에 의해 행해진 일련의 가요정화 운동과 국민 개창 운동은 관제 노래운동이었다. 해방이 된 후에도 건전가요 운동은 지속되어 1949년 7월 공보처 내 선전 대책 위원회를 통해 국민가요를 공모하였는데 이때 선정된 일터로 가자, 저축의 노래 등은 해방 이후 첫 건전가요에 해당한다. 1957년 문화 공보처는 대중가요가 전파되면서 사회에 미치는 영향을 고려하여 건전가요의 제작과 보급에 힘쓰게 되었다. 이때 박시춘의 곡 금수강산에 백화가 만발하였구나,<NAME> 곡 고향에 찾아와도, 손석우 곡 청춘 목장, 손석우 곡 소녀의 꿈, 전 오승 곡 여반장, 황문평 곡 꽃 중의 꽃 등이 인기를 끌었다. 1960년대 중반부터는 방송국 제작자들을 중심으로 가정 가요 운동이 전개되었고 음악방송의 기준을 만들어 시행하였다. 1960년대 건전가요로는 잘 살아보세, 올해는 일하는 해, 살기 좋은 내 고장 등이 있다. 이후에도 문공부는 건전가요 보급을 위해 건전가요 보급위원회를 조직, 순수음악가 측과 대중가요 측 인사들, 유명 시인들도 참여시켜 매년 건전가요를 만들어 레코드를 보급하였다.<NAME> 작사·작곡의 나의 조국, 박목월 작사·김성태 작곡의 대통령 찬가 등 여러 애국가 요가 1976년 공연윤리 위원회에서도 애국 가요 권장 방안에 의해 선정되었다. 1980년대 건전가요는 상업적인 대중가요의 정서와 비슷한 정서를 가지고 있어서 방송 가요 프로그램에서 큰 인기를 끌었다. 정수라의 아 대한민국, 인순이의 아름다운 우리나라, 윤시내의 공부합시다 등이 신국민 가요로 칭해졌다. 공연윤리 위원회는 1979년에 건전가요의 음반 삽입 의무제를 실시하여 새 음반을 낼 때마다 건전가요 한 곡을 반드시 수록하도록 하였고 건전가요 목록을 제시하기도 하였다. 이에 따라 1980년대 음반에는 음반 기획과 무관하게 건전가요 한 곡이 짧게 수록되는 관행이 생겼다. 그렇지만 건전가요 운동과 음반 삽입 의무제는 보급 목적을 벗어나 관제 가요라는 역효과를 낳았다. 해방 이후 시도한 건전가요 운동은 왜색 가요를 말살하고 민족 주체성을 찾는 운동의 성격을 가졌으나 감정적인 역효과를 냈다. 또한 당시 심의 제도를 통해 양산된 수많은 금지곡과 더불어 건전가요는 국민에 대한 효과적인 이데올로기적 통제의 도구로 사용되었다. 건전가요는 일제의 전시체제에서 식민지 지배 정책의 일환으로 노래 통제 정책을 펼친 것과 마찬가지로 권위주의 문화를 반영하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 건전가요 (健全歌謠) ### 내용: 해방 이후 관변 단체와 정부 주도로 사회적 교육과 학습의 성격을 담은 특정 노래들이 창작. 보급됨으로써 국민에 대한 노래 통제의 역할을 해 왔다. 해방 이후 국민가요나 가정 가요 등은 일제 노래 통제 정책의 산물이었고 국민 개창 운동과 가정 가요 운동 등을 통해 건전가요가 등장하였다. 정권 이데올로기가 반영된 노래운동 형태로 정권의 이데올로기가 반영된 건전가요의 보급이 본격적으로 이루어진 것은 1970년대 들어 문화공보부 주도로 전환되면서부터이다. 1980년대 들어 건전가요는 음반 삽입 의무제라는 정책으로 건전가요 1곡을 반드시 새 음반에 넣도록 하는 관제 가요적 성격을 드러냈다. 건전가요는 해방 이후 널리 사용되었으나 그 기원은 일제강점기다. 일제는 가정 가요 운동이라는 이름으로 노래에 대한 통제를 전방위적으로 진행했는데, 이는 식민지정책의 일환이었다. 1937년 중일전쟁이 발발한 후 일제는 한국을 전선 보급기지인 총후로 규정하고 총후 정신을 고취하기 위해 조선문예회를 조직하여 가요정화 운동을 벌였다. 1940년대에는 국민 개창 운동을 전개하였는데, 이는 일제의 전시체제를 위해 만들어진 국민총력조선연맹이<NAME>여 국민가곡, 혹은 국민가요라는 명칭을 사용하였다. 이처럼 일제의 지배 정책에 의해 행해진 일련의 가요정화 운동과 국민 개창 운동은 관제 노래운동이었다. 해방이 된 후에도 건전가요 운동은 지속되어 1949년 7월 공보처 내 선전 대책 위원회를 통해 국민가요를 공모하였는데 이때 선정된 일터로 가자, 저축의 노래 등은 해방 이후 첫 건전가요에 해당한다. 1957년 문화 공보처는 대중가요가 전파되면서 사회에 미치는 영향을 고려하여 건전가요의 제작과 보급에 힘쓰게 되었다. 이때 박시춘의 곡 금수강산에 백화가 만발하였구나,<NAME> 곡 고향에 찾아와도, 손석우 곡 청춘 목장, 손석우 곡 소녀의 꿈, 전 오승 곡 여반장, 황문평 곡 꽃 중의 꽃 등이 인기를 끌었다. 1960년대 중반부터는 방송국 제작자들을 중심으로 가정 가요 운동이 전개되었고 음악방송의 기준을 만들어 시행하였다. 1960년대 건전가요로는 잘 살아보세, 올해는 일하는 해, 살기 좋은 내 고장 등이 있다. 이후에도 문공부는 건전가요 보급을 위해 건전가요 보급위원회를 조직, 순수음악가 측과 대중가요 측 인사들, 유명 시인들도 참여시켜 매년 건전가요를 만들어 레코드를 보급하였다.<NAME> 작사·작곡의 나의 조국, 박목월 작사·김성태 작곡의 대통령 찬가 등 여러 애국가 요가 1976년 공연윤리 위원회에서도 애국 가요 권장 방안에 의해 선정되었다. 1980년대 건전가요는 상업적인 대중가요의 정서와 비슷한 정서를 가지고 있어서 방송 가요 프로그램에서 큰 인기를 끌었다. 정수라의 아 대한민국, 인순이의 아름다운 우리나라, 윤시내의 공부합시다 등이 신국민 가요로 칭해졌다. 공연윤리 위원회는 1979년에 건전가요의 음반 삽입 의무제를 실시하여 새 음반을 낼 때마다 건전가요 한 곡을 반드시 수록하도록 하였고 건전가요 목록을 제시하기도 하였다. 이에 따라 1980년대 음반에는 음반 기획과 무관하게 건전가요 한 곡이 짧게 수록되는 관행이 생겼다. 그렇지만 건전가요 운동과 음반 삽입 의무제는 보급 목적을 벗어나 관제 가요라는 역효과를 낳았다. 해방 이후 시도한 건전가요 운동은 왜색 가요를 말살하고 민족 주체성을 찾는 운동의 성격을 가졌으나 감정적인 역효과를 냈다. 또한 당시 심의 제도를 통해 양산된 수많은 금지곡과 더불어 건전가요는 국민에 대한 효과적인 이데올로기적 통제의 도구로 사용되었다. 건전가요는 일제의 전시체제에서 식민지 지배 정책의 일환으로 노래 통제 정책을 펼친 것과 마찬가지로 권위주의 문화를 반영하고 있다.
5b8fb6fa-5ae4-4ead-9ad0-a1e0faaa5d05	source05/encykorea/MUS1595.txt	건드렁타령 (건드렁打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001979	CC BY	67	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	처녀들이 장사하는 모습을 해학적으로 묘사한 흥겨운 노래다. 후렴의 노랫말 건드렁에서 이름을 따온 유절형식이다. 세 마디의 장단을 이룬다. 전반과 후반으로 나누어져 4장 조로 구성되어 있다. 1절을 장단별로 예시하면 다음과 같다. 왕십리/처녀는/풋나물 장사로/나간다지. (후렴) 고사리, 두릅나물, 용문 산채를 사시래요. 건드리렁/건드리렁/거리고/놀아보자. 사설의 전반 가락은 아주 높은 음역으로 흐르고, 후반 가락은 정적인 선율로 바뀐다. 후렴구는 담담하면서도 건드렁거리는 느낌을 잘 표현하고 있다. 음계는 편의상 솔·라·도·레·미 5음으로 이루어진 평조이며, 종지 선율은 주음으로 하강한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 건드렁타령 (건드렁打令) ### 내용: 처녀들이 장사하는 모습을 해학적으로 묘사한 흥겨운 노래다. 후렴의 노랫말 건드렁에서 이름을 따온 유절형식이다. 세 마디의 장단을 이룬다. 전반과 후반으로 나누어져 4장 조로 구성되어 있다. 1절을 장단별로 예시하면 다음과 같다. 왕십리/처녀는/풋나물 장사로/나간다지. (후렴) 고사리, 두릅나물, 용문 산채를 사시래요. 건드리렁/건드리렁/거리고/놀아보자. 사설의 전반 가락은 아주 높은 음역으로 흐르고, 후반 가락은 정적인 선율로 바뀐다. 후렴구는 담담하면서도 건드렁거리는 느낌을 잘 표현하고 있다. 음계는 편의상 솔·라·도·레·미 5음으로 이루어진 평조이며, 종지 선율은 주음으로 하강한다.
a69105af-3246-4528-85f1-cc51b251b48e	source05/encykorea/MUS44092.txt	판소리 강산제 (판소리 岡山制)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059668	CC BY	92	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	광주광역시 무형문화재로 1976년 9월 지정되었으나, 1995년 9월 보유자 사망으로 해제되었다. 서편제 판소리는 박유전으로부터 시작되었다. 그가 만년에 전남<NAME>군 웅치면 강산리(江山里)에서 살면서 서편제를 바탕으로 우조(羽調)의 맛을 입힌 새 유파를 개발하여 강산리의 건넛마을에 살았던<NAME>(鄭在根)에게 전함으로 말미암아 정응민(鄭應珉)과 정권진(鄭權鎭)으로 이어지는 서편제의 한 갈래를 강산 제라 부른다. 강산제는 특히 계면조 창법에 있어서 남자가 흐느껴 우는 처절하고 숙연한 ‘그늘진 목소리’로 소리마디 마디에 심력을 다하여 판소리 주인공들의 갖가지 한을 표현함으로써 시달림 받는 서민들을 대신하여 울음을 토하는 예술이었다. 예능보유자였던 박옥심은<NAME>군 득량면 박실마을에서 태어나 13세 때 목포 권번에 들어가 기생 수업을 받은 뒤,<NAME>군 회천면 영천리의 정응민 문하에서 판소리를 배우고 <심청가>를 지었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판소리 강산제 (판소리 岡山制) ### 내용: 광주광역시 무형문화재로 1976년 9월 지정되었으나, 1995년 9월 보유자 사망으로 해제되었다. 서편제 판소리는 박유전으로부터 시작되었다. 그가 만년에 전남<NAME>군 웅치면 강산리(江山里)에서 살면서 서편제를 바탕으로 우조(羽調)의 맛을 입힌 새 유파를 개발하여 강산리의 건넛마을에 살았던<NAME>(鄭在根)에게 전함으로 말미암아 정응민(鄭應珉)과 정권진(鄭權鎭)으로 이어지는 서편제의 한 갈래를 강산 제라 부른다. 강산제는 특히 계면조 창법에 있어서 남자가 흐느껴 우는 처절하고 숙연한 ‘그늘진 목소리’로 소리마디 마디에 심력을 다하여 판소리 주인공들의 갖가지 한을 표현함으로써 시달림 받는 서민들을 대신하여 울음을 토하는 예술이었다. 예능보유자였던 박옥심은<NAME>군 득량면 박실마을에서 태어나 13세 때 목포 권번에 들어가 기생 수업을 받은 뒤,<NAME>군 회천면 영천리의 정응민 문하에서 판소리를 배우고 <심청가>를 지었다.
57c4de61-16bb-4ec9-850a-19efbf2b566b	source05/encykorea/MUS5413.txt	금강에 살으리랏다 (錦江에 살으리랏다)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007549	CC BY	60	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1절의 노랫말은 다음과 같다. 금강에 살리라. 금강에 살 거라. 운무를 데리고 금강에 가서 살리라. 홍진에 썩은 명리야 아는 체를 하리오. 보통 빠르기 버전으로 4분의 4박자의 마 단조로 되어 있다. 테너 이유선은 테너로, 1933년 초에 작곡된 작은 세도막형식으로 되어 있으며, 악보는 같은 해 5월 14일 연악회에 의해 출판되었고, 노래는 같은 해 10월 10일 이화여자전문학교 소강당에서 개최된 홍난파·현제명 작곡 발표회에서 처음으로 발표되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금강에 살으리랏다 (錦江에 살으리랏다) ### 내용: 1절의 노랫말은 다음과 같다. 금강에 살리라. 금강에 살 거라. 운무를 데리고 금강에 가서 살리라. 홍진에 썩은 명리야 아는 체를 하리오. 보통 빠르기 버전으로 4분의 4박자의 마 단조로 되어 있다. 테너 이유선은 테너로, 1933년 초에 작곡된 작은 세도막형식으로 되어 있으며, 악보는 같은 해 5월 14일 연악회에 의해 출판되었고, 노래는 같은 해 10월 10일 이화여자전문학교 소강당에서 개최된 홍난파·현제명 작곡 발표회에서 처음으로 발표되었다.
c6ce964b-a46c-4cc7-9028-d28b2e2c48f3	source05/encykorea/ACT55588.txt	이 생명 다하도록 (이 生命 다하도록)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심혜경" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074620	CC BY	165	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국전쟁 중 부상을 당한 대위 김기인(김진규)은 하반신 불구가 되지만, 정혜경(최은희)은 그런 남편을 극진히 보살핀다. 둘째를 잃으며 피난한 대구에서 혜경은 자유시장에서 좌판을 열어 생계를 잇고, 기인은 육군 병원에 입원한다. 혜경은 전쟁으로 가족과 헤어진 남궁원(남궁원)을 시장에서 만난다. 조병선은 거처가 없는 혜경에게 자신이 마련한 집에서 같이 살자고 한다. 혜경은 병선과 기인 사이에서 갈등하지만 기인에게 돌아온다. 서울로 올라온 부부는 갈 곳 없는 전쟁미망인들과 그녀들의 아이들을 위해 모자원을 세워 새로운 희망을 꿈꾼다. 하지만 미망인들이 떠난 이유는 교통사고로 딸 선경(전영선)을 잃은 슬픔과 모자원에 머무를 수 없다고 생각하기 때문이다. 이에 혜경이 정신을 차리고 나와 그날까지 살아야 한다. 고 말 하며 미망인들을 격려한다. 한운사가 김기인의 실화를 소재로 쓴 첫 장편소설이 원작이며, KBS 라디오에서 입체적으로 낭독되며 인기를 끌자, 신상옥 감독이 영화화한 것이다. 전쟁 후유증에 시달리면서도 생존하기 위해 필사적으로 싸우는 한 부부의 전쟁 멜로드라마다. 특히 이 영화에서는 참전용사를 따뜻하게 대하고 전후 복구 과정에서 일익을 담당할 것을 여성들에게 요구하는 내용이 담겨 있다. 국내는 물론이고 태국과 대만으로 수출도 해냈다. 1960년 제1회 공보부 우수 국산 영화상에서 여우주연상(최은희), 녹음상(손인호), 조명상(이계창)을 받은 후 1962년 제12회 베를린영화제에서 아동 특별연기상을 수상한<NAME>은 아역이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이 생명 다하도록 (이 生命 다하도록) ### 내용: 한국전쟁 중 부상을 당한 대위 김기인(김진규)은 하반신 불구가 되지만, 정혜경(최은희)은 그런 남편을 극진히 보살핀다. 둘째를 잃으며 피난한 대구에서 혜경은 자유시장에서 좌판을 열어 생계를 잇고, 기인은 육군 병원에 입원한다. 혜경은 전쟁으로 가족과 헤어진 남궁원(남궁원)을 시장에서 만난다. 조병선은 거처가 없는 혜경에게 자신이 마련한 집에서 같이 살자고 한다. 혜경은 병선과 기인 사이에서 갈등하지만 기인에게 돌아온다. 서울로 올라온 부부는 갈 곳 없는 전쟁미망인들과 그녀들의 아이들을 위해 모자원을 세워 새로운 희망을 꿈꾼다. 하지만 미망인들이 떠난 이유는 교통사고로 딸 선경(전영선)을 잃은 슬픔과 모자원에 머무를 수 없다고 생각하기 때문이다. 이에 혜경이 정신을 차리고 나와 그날까지 살아야 한다. 고 말 하며 미망인들을 격려한다. 한운사가 김기인의 실화를 소재로 쓴 첫 장편소설이 원작이며, KBS 라디오에서 입체적으로 낭독되며 인기를 끌자, 신상옥 감독이 영화화한 것이다. 전쟁 후유증에 시달리면서도 생존하기 위해 필사적으로 싸우는 한 부부의 전쟁 멜로드라마다. 특히 이 영화에서는 참전용사를 따뜻하게 대하고 전후 복구 과정에서 일익을 담당할 것을 여성들에게 요구하는 내용이 담겨 있다. 국내는 물론이고 태국과 대만으로 수출도 해냈다. 1960년 제1회 공보부 우수 국산 영화상에서 여우주연상(최은희), 녹음상(손인호), 조명상(이계창)을 받은 후 1962년 제12회 베를린영화제에서 아동 특별연기상을 수상한<NAME>은 아역이었다.
73549cb9-fc7d-4f1c-a135-ad92607998db	source05/encykorea/CRFT49343.txt	양산 원효암 마애아미타삼존불 입상 (梁山元曉庵磨崖阿彌陀三尊佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067247	CC BY	339	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2005년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 원효암 주법당의 동쪽 석벽에 새겨진 3구의 마애삼존불은 1906년에 조성되었다. 본존의 존명이 (나무아미타불)이라고 음각되어 있는 삼존불의 조성 연대는 1906년이고, 명문으로 (세존응화이천구백삼십삼년사월일)이라고 되어 있는 것이 확인된다. 암석을 평평하게 깎아 면을 만들고 중앙에 아미타여래를 중심으로 좌우에 관음보살과 세지보살이 본존을 향하여 몸을 약간 틀어 합장하고 연꽃을 밟고 서 있는 삼존불입상이다. 본존은 저 부조로 윤곽을 드러낸 후, 두상과 손은 양각으로, 의습선은 선각으로 처리되어 매우 평면적이며 회화성이 강하게 느껴진다. 특히 의습선을 보관하는 장식과 화려한 보관 장식이 마치 불화를 보는 듯하다. 복부를 중심으로 1지와 3 지를 맞대고 있는 듯하며, 원형의 두광과 신광이 표현된 입상으로, 오른팔은 신체에 비해 길게 표현되었으며, 오른팔은 아래로 내렸다. 머리는 작고 어깨는 넓고 하반신은 상반신보다 길어 보여 전체적으로 안정감이 느껴진다. 머리는 이중 계주를, 얼굴은 둥글고 통통한 편이며, 좁은 이마의 중앙에 백호가 있다. 긴 눈과 오목한 코, 살짝 다문 입술이 온화한 인상을 준다. 본존의 복장은 편 삼을 왼팔 위에 걸치고 다시 대의를 걸쳤으며 가슴에는 수평의 승각기를 음각하여 나타냈다. 일정한 간격을 두고 음각한 대의의 끝자락이 부드러운 곡선을 이루며 좌우로 넓게 퍼져 있다. 하의에 내려뜨려 입은 치마는 몸에 밀착되어 옷 주름이 형으로 표현되었다. 발아래에는 음각으로 양감이 풍부한 연꽃잎 4장을 새겼다. 두광과 신광은 음각한 후 바탕 선 주위를 더 파서 도드라지게 표현했다. 우측의 관음보살상은 머리에 화려한 보관을 쓰고 있고, 보관 좌우로 흘러내린 보발이 어깨를 덮고 허리까지 곡선을 그리며 흘러내리고 있다. 얼굴의 긴 장방형인 반달형 눈썹, 눈썹이 살짝 올라간 긴 눈, 주변을 파서 작지만 오목하게 표현한 코, 작은 입술이 온화하면서도 여성적인 보살상의 이미지를 잘 살려내고 있다. 보살상의 착의에서 나타난 의문의 표현은 본존과 비슷하지만 좌우로 뻗으며 흘러내린 천의 자락이 보다 부드러운 곡선으로 처리되어 부드러운 이미지를 전달한다. 팔찌와 영락 장식을 팔목에 음각하여 나타냈고, 무릎에는 영락 장식을 새겨 넣었다. 세지 보살상은 전체적으로 음각선이 얕아 둔탁한 느낌을 주며, 관음보살상과 유사하다. 눈·코·입이 모두 얕게 조각된 저 부조인 데 비해 입술은 두꺼워 다소 경직된 느낌을 준다. 전체적으로 아미타 본존상은 법의의 의문이나 의습 처리, 화려한 보관 등에서 마치 불화를 보는 듯한 느낌을 주며, 관음보살상은 좌우로 뻗치며 흘러내린 천의 자락이 부드러운 곡선으로 처리되어 여성스러운 이미지를 준다. 한 폭의 불화를 연상시킬 만큼 정교하고 섬세한 조각 수법으로 조선 후기 불상 양식의 마지막 수법을 살펴볼 수 있는 1906년 조성시기가 분명해 한국조각사 연구에 귀중한 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양산 원효암 마애아미타삼존불 입상 (梁山元曉庵磨崖阿彌陀三尊佛立像) ### 내용: 2005년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 원효암 주법당의 동쪽 석벽에 새겨진 3구의 마애삼존불은 1906년에 조성되었다. 본존의 존명이 (나무아미타불)이라고 음각되어 있는 삼존불의 조성 연대는 1906년이고, 명문으로 (세존응화이천구백삼십삼년사월일)이라고 되어 있는 것이 확인된다. 암석을 평평하게 깎아 면을 만들고 중앙에 아미타여래를 중심으로 좌우에 관음보살과 세지보살이 본존을 향하여 몸을 약간 틀어 합장하고 연꽃을 밟고 서 있는 삼존불입상이다. 본존은 저 부조로 윤곽을 드러낸 후, 두상과 손은 양각으로, 의습선은 선각으로 처리되어 매우 평면적이며 회화성이 강하게 느껴진다. 특히 의습선을 보관하는 장식과 화려한 보관 장식이 마치 불화를 보는 듯하다. 복부를 중심으로 1지와 3 지를 맞대고 있는 듯하며, 원형의 두광과 신광이 표현된 입상으로, 오른팔은 신체에 비해 길게 표현되었으며, 오른팔은 아래로 내렸다. 머리는 작고 어깨는 넓고 하반신은 상반신보다 길어 보여 전체적으로 안정감이 느껴진다. 머리는 이중 계주를, 얼굴은 둥글고 통통한 편이며, 좁은 이마의 중앙에 백호가 있다. 긴 눈과 오목한 코, 살짝 다문 입술이 온화한 인상을 준다. 본존의 복장은 편 삼을 왼팔 위에 걸치고 다시 대의를 걸쳤으며 가슴에는 수평의 승각기를 음각하여 나타냈다. 일정한 간격을 두고 음각한 대의의 끝자락이 부드러운 곡선을 이루며 좌우로 넓게 퍼져 있다. 하의에 내려뜨려 입은 치마는 몸에 밀착되어 옷 주름이 형으로 표현되었다. 발아래에는 음각으로 양감이 풍부한 연꽃잎 4장을 새겼다. 두광과 신광은 음각한 후 바탕 선 주위를 더 파서 도드라지게 표현했다. 우측의 관음보살상은 머리에 화려한 보관을 쓰고 있고, 보관 좌우로 흘러내린 보발이 어깨를 덮고 허리까지 곡선을 그리며 흘러내리고 있다. 얼굴의 긴 장방형인 반달형 눈썹, 눈썹이 살짝 올라간 긴 눈, 주변을 파서 작지만 오목하게 표현한 코, 작은 입술이 온화하면서도 여성적인 보살상의 이미지를 잘 살려내고 있다. 보살상의 착의에서 나타난 의문의 표현은 본존과 비슷하지만 좌우로 뻗으며 흘러내린 천의 자락이 보다 부드러운 곡선으로 처리되어 부드러운 이미지를 전달한다. 팔찌와 영락 장식을 팔목에 음각하여 나타냈고, 무릎에는 영락 장식을 새겨 넣었다. 세지 보살상은 전체적으로 음각선이 얕아 둔탁한 느낌을 주며, 관음보살상과 유사하다. 눈·코·입이 모두 얕게 조각된 저 부조인 데 비해 입술은 두꺼워 다소 경직된 느낌을 준다. 전체적으로 아미타 본존상은 법의의 의문이나 의습 처리, 화려한 보관 등에서 마치 불화를 보는 듯한 느낌을 주며, 관음보살상은 좌우로 뻗치며 흘러내린 천의 자락이 부드러운 곡선으로 처리되어 여성스러운 이미지를 준다. 한 폭의 불화를 연상시킬 만큼 정교하고 섬세한 조각 수법으로 조선 후기 불상 양식의 마지막 수법을 살펴볼 수 있는 1906년 조성시기가 분명해 한국조각사 연구에 귀중한 가치가 있다.
c0453c80-544e-4958-83cd-c95db5fd40eb	source05/encykorea/ASP12127.txt	도갑사 수미왕사비 (道岬寺守眉王師碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최인선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015487	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이는 334cm. 비신 높이 200cm, 너비 108cm, 두께 21cm. 1987년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 귀부·비신·이수를 방형의 대좌 위에 안치한 완형의 석 비이다. 귀두는 용두화 되었고, 입에는 여의주 없이 위아래로 이빨을 맞대고 있다. 목은 짧고 앞발은 약간 벌려서 자 모양을 이루고 있으며 발가락은 5개이다. 뒷발은 앞발과 달리 양옆을 향하고 있다. 귀갑은 이중의 6각 문이며, 등에 비좌를 마련하여 비신을 받고 있다. 조선시대에 흔히 있던 팔작지붕형이 아닌 장방형이다. 이수의 네 모서리 상단에 외려 용두가 조각되어 있고, 몸뚱어리는 서로 얽혀 허공을 날아가는 모습이다. 이수의 전면 중앙에 또 한 쌍의 용이 조각되어 있는데 입을 근접시켜 혀를 맞대고 있는 기법이다. 비문의 상단부분에는 (월출산 도갑사 왕사 묘각 화상 비명)이라는 글씨가 적혀 있으며, 비문의 서문은 19행으로 되어 있다. 비문의 끝에 (숭정 기사 2월일 시계 유 6월 일립)이라 쓰여 있는 것으로 보아 1629년(인조 7) 2월에 건립된 것을 1633년(인조 11) 6월에 완성한 것이다. 조선 중기의 승려 백암 성총이 비문을 짓고 글을 썼다. 비신 후면에는 비 건립에 참여하였던 지방인사와 승려 등의 시주자들이 음각되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도갑사 수미왕사비 (道岬寺守眉王師碑) ### 내용: 전체 높이는 334cm. 비신 높이 200cm, 너비 108cm, 두께 21cm. 1987년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 귀부·비신·이수를 방형의 대좌 위에 안치한 완형의 석 비이다. 귀두는 용두화 되었고, 입에는 여의주 없이 위아래로 이빨을 맞대고 있다. 목은 짧고 앞발은 약간 벌려서 자 모양을 이루고 있으며 발가락은 5개이다. 뒷발은 앞발과 달리 양옆을 향하고 있다. 귀갑은 이중의 6각 문이며, 등에 비좌를 마련하여 비신을 받고 있다. 조선시대에 흔히 있던 팔작지붕형이 아닌 장방형이다. 이수의 네 모서리 상단에 외려 용두가 조각되어 있고, 몸뚱어리는 서로 얽혀 허공을 날아가는 모습이다. 이수의 전면 중앙에 또 한 쌍의 용이 조각되어 있는데 입을 근접시켜 혀를 맞대고 있는 기법이다. 비문의 상단부분에는 (월출산 도갑사 왕사 묘각 화상 비명)이라는 글씨가 적혀 있으며, 비문의 서문은 19행으로 되어 있다. 비문의 끝에 (숭정 기사 2월일 시계 유 6월 일립)이라 쓰여 있는 것으로 보아 1629년(인조 7) 2월에 건립된 것을 1633년(인조 11) 6월에 완성한 것이다. 조선 중기의 승려 백암 성총이 비문을 짓고 글을 썼다. 비신 후면에는 비 건립에 참여하였던 지방인사와 승려 등의 시주자들이 음각되어 있다.
5b4a38fc-b678-4ab6-9169-d99f7a2a17ff	source05/encykorea/CRFT17220.txt	백자 동화 작호문 호 (白磁銅畵鵲虎文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022308	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 28.7cm. 일본 민예관 소장. 널찍하고 직립된 구부이며, 어깨에서 벌어져 동상부에서 중심을 이루었다가 서서히 좁아져 세워진 작은 호이다. 동화 안료로 붉게 그린 동체의 한 면에는 이빨을 드러낸 호랑이가 앉아 있고, 다른 면에는 소나무에 앉은 까치가 노려보고 있다. 항아리에 수리한 흔적들이 남아 있다. 유색은 회청색이 감도는 백색으로, 동화의 그림과 잘 어울린다. 안바닥을 깎아 만든 굽다리는 모래 받침으로 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 조선 후기 민화에서 흔히 볼 수 있는 주제인 까치와 호랑이를 소재로 한 그림은 당시 제작된 백자에도 드물게 등장한다. 이 작품은 18세기 후반 백자 항아리의 특징적인 형태를 보여 주고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 동화 작호문 호 (白磁銅畵鵲虎文壺) ### 내용: 높이 28.7cm. 일본 민예관 소장. 널찍하고 직립된 구부이며, 어깨에서 벌어져 동상부에서 중심을 이루었다가 서서히 좁아져 세워진 작은 호이다. 동화 안료로 붉게 그린 동체의 한 면에는 이빨을 드러낸 호랑이가 앉아 있고, 다른 면에는 소나무에 앉은 까치가 노려보고 있다. 항아리에 수리한 흔적들이 남아 있다. 유색은 회청색이 감도는 백색으로, 동화의 그림과 잘 어울린다. 안바닥을 깎아 만든 굽다리는 모래 받침으로 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 조선 후기 민화에서 흔히 볼 수 있는 주제인 까치와 호랑이를 소재로 한 그림은 당시 제작된 백자에도 드물게 등장한다. 이 작품은 18세기 후반 백자 항아리의 특징적인 형태를 보여 주고 있다.
127ffa22-8140-4913-9038-d042f734e2bc	source05/encykorea/CRFT6379.txt	기하문 (幾何文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이건무" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008467	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평행선·사선·지그재그선·파선·대각선·십자선·삼각형·사각형·능형·거치문·호선·파상선·나선·원형·중권형 외에 점선도 있다. 유럽에서는 구석기시대의 상아 세공에서 이미 거치문·뇌문·나선 문 등의 기하무늬를 채택하고 있는데, 기원은 불분명하다. 하지만 전성기는 신석기시대에 들어서면서부터다. 특히 신석기시대에 만들어진 빗살무늬토기[]에는 기하문이 대부분 포함되어 있는데, 이 토기를 기하문토기라고 칭하는 학자도 있는데, 빗살무늬토기는 기하문토기로 부르는 학자도 있다. 빗살무늬토기 중에서는 주로 어골문·파상점선문·지그재그문·뇌문·사격자문 등이 사용된다. 청동기시대에는 무늬가 없는 토기[]가 주류를 이루지만, 무늬가 없는 토기[]가 주류를 이루던 시기에는 기하문이 거의 보이지 않게 되지만 방울과 같은 의기류에 많이 나타난다. 청동기시대의 문양을 대표한다고 할 수 있는 문양으로는 사선이 채워진 삼각 거치 문과 점선문·지그재그문이 있다. 특히 세 문경에 보이는 문양은 정확하고도 세밀한 제도 기법을 사용한 것으로, 지그재그문·삼각거치문·사선문·동심원문 등이 많이 보인다. 거울이 아닌 의기류에는 쌍와문·일광문·삼각문 등이 존재한다. 기류뿐만 아니라 일부 무기류(· 등)에도 뇌문·사격 자문 등이 나타나며, 마탁 등 마구류에서도 나타난다. 청동기 외에 골각기에서도 평행선문·삼각문 등을 볼 수 있다. 삼국시대에는 사선이 채워진 삼각 거치문·소형 원권 문·평행 집선문·파상문·격자문 등이 신라 토기류에서 가장 많이 나타난다. 통일신라가 시작되면서 기하문은 급격히 줄어들고 문양은 인화문류로 바뀐다. 따라서 기하문은 장식적인 의미 외에 종교적·상징적 의미를 가진 것으로 생각되며, 인물상·동물상 등의 표현을 간략화하거나 상징한 것에서, 또는 상상적이거나 관습적인 것에서 발생했을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 기하문 (幾何文) ### 내용: 평행선·사선·지그재그선·파선·대각선·십자선·삼각형·사각형·능형·거치문·호선·파상선·나선·원형·중권형 외에 점선도 있다. 유럽에서는 구석기시대의 상아 세공에서 이미 거치문·뇌문·나선 문 등의 기하무늬를 채택하고 있는데, 기원은 불분명하다. 하지만 전성기는 신석기시대에 들어서면서부터다. 특히 신석기시대에 만들어진 빗살무늬토기[]에는 기하문이 대부분 포함되어 있는데, 이 토기를 기하문토기라고 칭하는 학자도 있는데, 빗살무늬토기는 기하문토기로 부르는 학자도 있다. 빗살무늬토기 중에서는 주로 어골문·파상점선문·지그재그문·뇌문·사격자문 등이 사용된다. 청동기시대에는 무늬가 없는 토기[]가 주류를 이루지만, 무늬가 없는 토기[]가 주류를 이루던 시기에는 기하문이 거의 보이지 않게 되지만 방울과 같은 의기류에 많이 나타난다. 청동기시대의 문양을 대표한다고 할 수 있는 문양으로는 사선이 채워진 삼각 거치 문과 점선문·지그재그문이 있다. 특히 세 문경에 보이는 문양은 정확하고도 세밀한 제도 기법을 사용한 것으로, 지그재그문·삼각거치문·사선문·동심원문 등이 많이 보인다. 거울이 아닌 의기류에는 쌍와문·일광문·삼각문 등이 존재한다. 기류뿐만 아니라 일부 무기류(· 등)에도 뇌문·사격 자문 등이 나타나며, 마탁 등 마구류에서도 나타난다. 청동기 외에 골각기에서도 평행선문·삼각문 등을 볼 수 있다. 삼국시대에는 사선이 채워진 삼각 거치문·소형 원권 문·평행 집선문·파상문·격자문 등이 신라 토기류에서 가장 많이 나타난다. 통일신라가 시작되면서 기하문은 급격히 줄어들고 문양은 인화문류로 바뀐다. 따라서 기하문은 장식적인 의미 외에 종교적·상징적 의미를 가진 것으로 생각되며, 인물상·동물상 등의 표현을 간략화하거나 상징한 것에서, 또는 상상적이거나 관습적인 것에서 발생했을 것으로 추측된다.
5eedcd57-a99d-4d73-aaa1-12595e63cefe	source05/encykorea/PE34347.txt	이중국 (李重國)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046011	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	생몰년 미상.<NAME>중학교 1학년을 마치고 일본으로 건너가 세이가쿠원중학을 졸업한 후 게이오대학 예과에 입학했다. 게이오대학 재학 시절인 1917년에는 동경 유학생 야구단(일명 반도 팀)의 매니저로 고국을 방문하기도 하였다. 이후 도쿄대학 이재과에 입학했으나 재학 중이던 1919년 3·1운동이 일어나 4월 말 동경에서 유학생 만세운동에 가담한 뒤 서울로 돌아왔다. 그는 이원용 등과 체육 발전에 기여하겠다는 뜻이 맞아 민족체육단체를 설립하기로 하고, 그 명칭을 조선 체육회로 하는 것까지 검토하였다. 그러던 중 1919년 7월 와세다대학 야구선수였던 변봉현이 상경하면서 체육회 창립이 급물살을 탔다. 1920년 4월 동아일보가 창간되면서 기자로 입사한 변봉현은 4월 10일부터 3일간 체육기관의 필요를 논함이라는 글을 통해 일반인들의 체육에 대한 각성을 촉구하였고, 이에 따라 같은 해 6월 16일 조선 체육회의 발기인 대회가 개최되었다. 7월 13일 인사동 중앙 예배당에서 70여 명이 참석한 가운데 체육회 창립총회를 개최함으로써 조선 체육회(현재의 대한 체육회)가 탄생하게 되었다. 이 중국은 조선 체육회 탄생을 위한 발기인 및 창립준비 위원으로 활동하였으며, 체육회 창립을 위해 35조로 된 규약을 만들었고, 창립 후에는 간사직을 맡았다. 조선 체육회 창립 후 첫 사업으로 전 조선 야구 대회를 열었는데, 규칙이 제대로 없어 이원용과 함께 전 일본 중등학교 야구 대회의 규칙을 번역하였다. 또한, 어려운 여건 속에서도 체육회 간부들의 찬조금과 사회 유지들의 기부금을 받아 시설(경기장)을 마련하는 등 우리나라의 체육 발전을 위해 큰 공헌을 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이중국 (李重國) ### 내용: 생몰년 미상.<NAME>중학교 1학년을 마치고 일본으로 건너가 세이가쿠원중학을 졸업한 후 게이오대학 예과에 입학했다. 게이오대학 재학 시절인 1917년에는 동경 유학생 야구단(일명 반도 팀)의 매니저로 고국을 방문하기도 하였다. 이후 도쿄대학 이재과에 입학했으나 재학 중이던 1919년 3·1운동이 일어나 4월 말 동경에서 유학생 만세운동에 가담한 뒤 서울로 돌아왔다. 그는 이원용 등과 체육 발전에 기여하겠다는 뜻이 맞아 민족체육단체를 설립하기로 하고, 그 명칭을 조선 체육회로 하는 것까지 검토하였다. 그러던 중 1919년 7월 와세다대학 야구선수였던 변봉현이 상경하면서 체육회 창립이 급물살을 탔다. 1920년 4월 동아일보가 창간되면서 기자로 입사한 변봉현은 4월 10일부터 3일간 체육기관의 필요를 논함이라는 글을 통해 일반인들의 체육에 대한 각성을 촉구하였고, 이에 따라 같은 해 6월 16일 조선 체육회의 발기인 대회가 개최되었다. 7월 13일 인사동 중앙 예배당에서 70여 명이 참석한 가운데 체육회 창립총회를 개최함으로써 조선 체육회(현재의 대한 체육회)가 탄생하게 되었다. 이 중국은 조선 체육회 탄생을 위한 발기인 및 창립준비 위원으로 활동하였으며, 체육회 창립을 위해 35조로 된 규약을 만들었고, 창립 후에는 간사직을 맡았다. 조선 체육회 창립 후 첫 사업으로 전 조선 야구 대회를 열었는데, 규칙이 제대로 없어 이원용과 함께 전 일본 중등학교 야구 대회의 규칙을 번역하였다. 또한, 어려운 여건 속에서도 체육회 간부들의 찬조금과 사회 유지들의 기부금을 받아 시설(경기장)을 마련하는 등 우리나라의 체육 발전을 위해 큰 공헌을 하였다.
06dad5f4-9724-4966-8c0e-af035e55357b	source05/encykorea/CRFT18813.txt	보문산 마애여래 좌상 (寶文山磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023349	CC BY	253	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보문산 인근 복전암에서 보문산성으로 가는 등산로를 따라 30여 분 정도 올라간 지점에 높이 6m에 달하는 한 암벽에 부조( : 돋을새김) 되어 있다. 여래상은 남향하고 있는데, 원형 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)를 갖춘 좌상이다. 얼굴은 둥글고, 광대뼈가 두드러지고 양 볼에 살이 많이 오른 비만한 모입니다. 조각이 약하고 윤곽이 희미해 보이는 신체와 달리 머리 부분은 높은 부조로 두드러지게 처리했다. 정수리에 솟아 있는 상투 모양의 육계와 소라 모양의 머리카락인 나발이 정교하게 새겨져 있다. 이목구비도 뚜렷하다. 양 눈썹이 깊게 패고 앞머리가 뭉툭한 두 눈은 빗겨 올라가 있다. 생경하면서도 날카로운 인상을 풍기는 눈동자가 위로 치켜뜨고 있다. 코는 미간에서 앞으로 쭉 뻗었다. 콧잔등이 편하고 그 아래로 꾹 눌러 우묵한 것이 인중이다. 입술이 도톰하게 주름을 잡으며 예쁘게 곡선을 그리고 있다. 입꼬리가 살짝 아래로 처져 있어 다소 우울한 느낌을 준다. 밑턱이 우물쭈물 한 목에는 층단을 이루는 투박한 삼도가 돌려져 있고, 귓불이 길게 어깨까지 닿아 있다. 양어깨를 덮은 통견의 대의를 걸치고 장중한 자세를 취했다. 내복 자락이 터진 가슴을 향해 비스듬히 지나간다. 또한 양 소매 위로도 일정한 간격을 갖는 굵은 옷 주름이 모아지고 있다. 전체적으로 조각의 새김이 매우 얕으면서도 유려하여, 경쾌하고 활달한 옷 주름 선을 이루고 있다. 손의 위치는 가슴 앞에서 왼손을 들고, 무릎 위에 살며시 얹었다. 마멸이 심해 정확한 모습을 알아보기 어렵다. 불상의 뒷면에는 부처나 보살의 정수리에서 나오는 두광과 신광이 이중으로 겹쳐지는 크고 작은 둥근 원 모양의 두광을 배치했다. 음각의 외곽선을 바깥쪽으로 둔 뒤, 일정한 폭의 테두리를 남겨둔 채 내부를 깎아내 도드라지게 처리하고 있다. 불상은 조각 수법이 뛰어나긴 하지만 광배와 불상의 착의<NAME>에서 보이는 간결한 조형 감각 등으로 미루어 고려 후기의 작품으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보문산 마애여래 좌상 (寶文山磨崖如來坐像) ### 내용: 보문산 인근 복전암에서 보문산성으로 가는 등산로를 따라 30여 분 정도 올라간 지점에 높이 6m에 달하는 한 암벽에 부조( : 돋을새김) 되어 있다. 여래상은 남향하고 있는데, 원형 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)를 갖춘 좌상이다. 얼굴은 둥글고, 광대뼈가 두드러지고 양 볼에 살이 많이 오른 비만한 모입니다. 조각이 약하고 윤곽이 희미해 보이는 신체와 달리 머리 부분은 높은 부조로 두드러지게 처리했다. 정수리에 솟아 있는 상투 모양의 육계와 소라 모양의 머리카락인 나발이 정교하게 새겨져 있다. 이목구비도 뚜렷하다. 양 눈썹이 깊게 패고 앞머리가 뭉툭한 두 눈은 빗겨 올라가 있다. 생경하면서도 날카로운 인상을 풍기는 눈동자가 위로 치켜뜨고 있다. 코는 미간에서 앞으로 쭉 뻗었다. 콧잔등이 편하고 그 아래로 꾹 눌러 우묵한 것이 인중이다. 입술이 도톰하게 주름을 잡으며 예쁘게 곡선을 그리고 있다. 입꼬리가 살짝 아래로 처져 있어 다소 우울한 느낌을 준다. 밑턱이 우물쭈물 한 목에는 층단을 이루는 투박한 삼도가 돌려져 있고, 귓불이 길게 어깨까지 닿아 있다. 양어깨를 덮은 통견의 대의를 걸치고 장중한 자세를 취했다. 내복 자락이 터진 가슴을 향해 비스듬히 지나간다. 또한 양 소매 위로도 일정한 간격을 갖는 굵은 옷 주름이 모아지고 있다. 전체적으로 조각의 새김이 매우 얕으면서도 유려하여, 경쾌하고 활달한 옷 주름 선을 이루고 있다. 손의 위치는 가슴 앞에서 왼손을 들고, 무릎 위에 살며시 얹었다. 마멸이 심해 정확한 모습을 알아보기 어렵다. 불상의 뒷면에는 부처나 보살의 정수리에서 나오는 두광과 신광이 이중으로 겹쳐지는 크고 작은 둥근 원 모양의 두광을 배치했다. 음각의 외곽선을 바깥쪽으로 둔 뒤, 일정한 폭의 테두리를 남겨둔 채 내부를 깎아내 도드라지게 처리하고 있다. 불상은 조각 수법이 뛰어나긴 하지만 광배와 불상의 착의<NAME>에서 보이는 간결한 조형 감각 등으로 미루어 고려 후기의 작품으로 짐작된다.
242ce311-1d80-4601-9ba3-5069ba340092	source05/encykorea/MUS3645.txt	공인 (工人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004413	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대에는 음악 연주와 교습에 관련된 기관이 있었다. 조선 초기의 음악기관이 정비되면서 조금씩 공인의 개념이 바뀌었는데, 악공과 악생의 총칭으로 공인을 사용하였다. 조선 건국 초 아악서·전 악서·관습도감·악학·악학·봉상시 등 음악인들과 관련된 기관들이 있었고, 악공·공인·재랑·무공 등 여러 가지 명칭으로 불렸다. 또 맡은 바 임무와 소속기관에 따라서 교방 공인 또는 악학 공인이라고 불리기도 하였다. 교방 공인은 관습도감에 소속된 음악인으로 회례와 같은 외연에서 향악과 당악을 담당하였고, 악학 공인은 아악 서나 봉상시 등 다른 기관에 소속되어 있으면서 악학의 관리들에 의해 취재 및 습악의 감독을 받았던 음악인을 일컫는다. 이조나 병조에서 차출된 어린 무공과 재랑은 직업적인 음악인들이 아닌, 나라에서 연주 행사가 있을 때 관습도감과 봉상시에 소속되어 노래와 춤을 담당하였다. 아악서 소속 악공은 주로 궁중의 잔치 때 향악과 당악을 연주했고, 전악서 소속 악공은 아악을 전적으로 담당했다. 그러나 1457년(세조 3) 아악서와 전 악서가 장악서(掌樂署)로 통합되고, 관습도감과 악학이 악학도감(樂學都監)으로 합치게 되었으며, 1466년 다시 장악서와 악학도감이 장악 서로 통합되어 장악원으로 개칭될 때, 모든 음악 활동은 장악원의 이름 아래 정비된 악공과 악생에 의해서 관장되었다. 또한 조선 중기와 후기부터는 공인의 개념도 악공과 악생의 총칭으로 사용되기 시작했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공인 (工人) ### 내용: 조선시대에는 음악 연주와 교습에 관련된 기관이 있었다. 조선 초기의 음악기관이 정비되면서 조금씩 공인의 개념이 바뀌었는데, 악공과 악생의 총칭으로 공인을 사용하였다. 조선 건국 초 아악서·전 악서·관습도감·악학·악학·봉상시 등 음악인들과 관련된 기관들이 있었고, 악공·공인·재랑·무공 등 여러 가지 명칭으로 불렸다. 또 맡은 바 임무와 소속기관에 따라서 교방 공인 또는 악학 공인이라고 불리기도 하였다. 교방 공인은 관습도감에 소속된 음악인으로 회례와 같은 외연에서 향악과 당악을 담당하였고, 악학 공인은 아악 서나 봉상시 등 다른 기관에 소속되어 있으면서 악학의 관리들에 의해 취재 및 습악의 감독을 받았던 음악인을 일컫는다. 이조나 병조에서 차출된 어린 무공과 재랑은 직업적인 음악인들이 아닌, 나라에서 연주 행사가 있을 때 관습도감과 봉상시에 소속되어 노래와 춤을 담당하였다. 아악서 소속 악공은 주로 궁중의 잔치 때 향악과 당악을 연주했고, 전악서 소속 악공은 아악을 전적으로 담당했다. 그러나 1457년(세조 3) 아악서와 전 악서가 장악서(掌樂署)로 통합되고, 관습도감과 악학이 악학도감(樂學都監)으로 합치게 되었으며, 1466년 다시 장악서와 악학도감이 장악 서로 통합되어 장악원으로 개칭될 때, 모든 음악 활동은 장악원의 이름 아래 정비된 악공과 악생에 의해서 관장되었다. 또한 조선 중기와 후기부터는 공인의 개념도 악공과 악생의 총칭으로 사용되기 시작했다.
c92de5e0-8b23-4c69-a413-7955fee01726	source05/encykorea/CRFT15802.txt	박광우 묘 출토 유물 (朴光佑墓出土遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박종민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020554	CC BY	209	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	박광우의 묘는 1982년 충청북도 민속자료로 지정되었다. 해방 이후 육군 작전지역 내에 있는 묘는 후손들이 출입할 수 없었고 묘 관리와 성묘를 제때 할 수 없었다. 이에 따라 1967년 2월 28일에 현재 위치인 충청북도 청원군 남이면 수대리로 관곽과 청동령, 백자소호를 옮겨서 이장하였는데, 이 과정에서 관곽과 청동령, 백자소호가 발견되었다. 향나무로 된 내외 이중관의 구조물은 향나무로 만들어졌다. 벽이라고도 불리는 관은 시신에 가까이 닿는 장구이다. 곽은 외관 또는 대관으로 불리는데, 관과 1촌 5푼 정도 거리를 둔다. 박광우의 관곽은 위가 넓고 아래가 좁은 상광하협의 형태를 하고 있다. 칠성판은 또한 관 안에 들어갈 수 있는 크기이다. 관은 250.5cm 69.6cm, 곽은 280cm 99.5cm이다. 관곽은 거의 손상되지 않고 원래의 형태로 보존되어 있다. 하지만 보관 장소에 온습도 장치가 설치되어 있지 않은 탓인지, 관의 뚜껑 한쪽 부분에 균이 퍼지기 시작하고 있다. 청동령 7개가 시신의 발밑에서 발견됐다. 겉면에는 장식과 문양이 새겨져 있지 않고, 가운데가 약간 좌우로 벌어져 있다. 높이는 2.3cm, 중경은 2.6cm이다. 백자소호는 국조오례의에 기록된 와무와 유사한 부장품인데, 이는 백자소호의 부장품이다. 구연 부는 짧고 중간이 볼록하고 아래로 내려갈수록 안쪽으로 좁아진다. 장식과 문양이 새겨져 있지 않지만, 연봉 모양의 손잡이가 달린 덮개[]가 있다. 숭인사에는 관곽 진품과 청동령 · 백자소호 복제품이 보관되어 있다. 하지만 청동령과 백자소호의 진품은<NAME>(, 박광우의 15)이 현재 소장하고 있다. 청주 박광우 묘소(충청북도 기념물, 1987년 지정)는 박광우의 사당으로, 1990년 12월 30일에 준공된 박광우의 사당이다. 이 지역은 1999년 10월 9일 성역화 사업이 완료되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박광우 묘 출토 유물 (朴光佑墓出土遺物) ### 내용: 박광우의 묘는 1982년 충청북도 민속자료로 지정되었다. 해방 이후 육군 작전지역 내에 있는 묘는 후손들이 출입할 수 없었고 묘 관리와 성묘를 제때 할 수 없었다. 이에 따라 1967년 2월 28일에 현재 위치인 충청북도 청원군 남이면 수대리로 관곽과 청동령, 백자소호를 옮겨서 이장하였는데, 이 과정에서 관곽과 청동령, 백자소호가 발견되었다. 향나무로 된 내외 이중관의 구조물은 향나무로 만들어졌다. 벽이라고도 불리는 관은 시신에 가까이 닿는 장구이다. 곽은 외관 또는 대관으로 불리는데, 관과 1촌 5푼 정도 거리를 둔다. 박광우의 관곽은 위가 넓고 아래가 좁은 상광하협의 형태를 하고 있다. 칠성판은 또한 관 안에 들어갈 수 있는 크기이다. 관은 250.5cm 69.6cm, 곽은 280cm 99.5cm이다. 관곽은 거의 손상되지 않고 원래의 형태로 보존되어 있다. 하지만 보관 장소에 온습도 장치가 설치되어 있지 않은 탓인지, 관의 뚜껑 한쪽 부분에 균이 퍼지기 시작하고 있다. 청동령 7개가 시신의 발밑에서 발견됐다. 겉면에는 장식과 문양이 새겨져 있지 않고, 가운데가 약간 좌우로 벌어져 있다. 높이는 2.3cm, 중경은 2.6cm이다. 백자소호는 국조오례의에 기록된 와무와 유사한 부장품인데, 이는 백자소호의 부장품이다. 구연 부는 짧고 중간이 볼록하고 아래로 내려갈수록 안쪽으로 좁아진다. 장식과 문양이 새겨져 있지 않지만, 연봉 모양의 손잡이가 달린 덮개[]가 있다. 숭인사에는 관곽 진품과 청동령 · 백자소호 복제품이 보관되어 있다. 하지만 청동령과 백자소호의 진품은<NAME>(, 박광우의 15)이 현재 소장하고 있다. 청주 박광우 묘소(충청북도 기념물, 1987년 지정)는 박광우의 사당으로, 1990년 12월 30일에 준공된 박광우의 사당이다. 이 지역은 1999년 10월 9일 성역화 사업이 완료되었다.
f0998254-3d45-4b0d-8f37-423cf048dab1	source05/encykorea/ASP29122.txt	유허비 (遺墟碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041986	CC BY	193	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유허는 유지·유적·구기와 같이 남긴 터(자취)·옛 터의 뜻으로, 선현들이 태어났거나 살았거나 임시로 머물렀던 곳, 혹은 순절하거나 귀양살이하였던 곳을 가리킨다. 고려 시대까지는 유허비라는 명칭의 비는 보이지 않으나, 조선시대에는 유허비를 비롯하여 유지비(遺址碑)·구기비(舊基碑)라는 명칭의 비가 적지 않게 조성된다. 경기도 개성에 ‘고려 충신 정몽주 지려(高麗忠臣鄭夢周之閭)’라는 문구와 입비 연대(1530년, 중종 25)만을 간단히 새긴 비는 유허비의 성격을 띤 초기의 예라고 하겠다. 충청남도 홍성군·논산시·논산시 성삼문 유허비, 경상북도 경주시 김유신 유허비, 최치원 독서당 유허비, 신라 효자 손순 유허비, 제주시의 정온 유허비 등은 선현들의 출생지·성장지·적거지와 관계된 비석들이다. 또한, 선현들이 죽거나 잠시 머물렀던 곳에 세운 비석들로는 부산의 정발 전망 유지비, 전주의 오목대 조선 태조 주필 유지비 등이 있다. 한편, 구기비의 예도 적지 않은데, 황해도 해주의 조선 인조 탄강 구기비, 평양의 기자 궁 구기비, 함경남도 영흥군의 조선 태조 탄생 구기비, 함흥군의 양성(兩聖) 탄강 구기비와 조선 태조 독서당 구기비, 안변군의 신의 왕후(神懿王后) 탄강 구기비, 황해도 곡산군의 신덕왕후 사제 구기비(神德王后私第舊基碑) 등은 왕이나 왕후의 탄생지 등에 관련하여 세운 비이다. 특히 왕족들 사이에서만 구기비라는 용어가 사용되었던 점이 주목할 만하다. 이와 같이, 유허비·유지비·구기비는 입비 장소가 중시된다는 점에서 지연적 성격이 강하고, 이를 통해 선현의 뜻을 기린다는 점에서 송덕의 성격도 강하다. 따라서, 공덕비·의열비·정려비 등과 내용상 크게 다르지 않으며, 넓은 의미에서는 사실의 내력을 적어 후세에 남긴다는 의미에서 기적비(·) 또는 사적비의 범주에 포함된다고 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유허비 (遺墟碑) ### 내용: 유허는 유지·유적·구기와 같이 남긴 터(자취)·옛 터의 뜻으로, 선현들이 태어났거나 살았거나 임시로 머물렀던 곳, 혹은 순절하거나 귀양살이하였던 곳을 가리킨다. 고려 시대까지는 유허비라는 명칭의 비는 보이지 않으나, 조선시대에는 유허비를 비롯하여 유지비(遺址碑)·구기비(舊基碑)라는 명칭의 비가 적지 않게 조성된다. 경기도 개성에 ‘고려 충신 정몽주 지려(高麗忠臣鄭夢周之閭)’라는 문구와 입비 연대(1530년, 중종 25)만을 간단히 새긴 비는 유허비의 성격을 띤 초기의 예라고 하겠다. 충청남도 홍성군·논산시·논산시 성삼문 유허비, 경상북도 경주시 김유신 유허비, 최치원 독서당 유허비, 신라 효자 손순 유허비, 제주시의 정온 유허비 등은 선현들의 출생지·성장지·적거지와 관계된 비석들이다. 또한, 선현들이 죽거나 잠시 머물렀던 곳에 세운 비석들로는 부산의 정발 전망 유지비, 전주의 오목대 조선 태조 주필 유지비 등이 있다. 한편, 구기비의 예도 적지 않은데, 황해도 해주의 조선 인조 탄강 구기비, 평양의 기자 궁 구기비, 함경남도 영흥군의 조선 태조 탄생 구기비, 함흥군의 양성(兩聖) 탄강 구기비와 조선 태조 독서당 구기비, 안변군의 신의 왕후(神懿王后) 탄강 구기비, 황해도 곡산군의 신덕왕후 사제 구기비(神德王后私第舊基碑) 등은 왕이나 왕후의 탄생지 등에 관련하여 세운 비이다. 특히 왕족들 사이에서만 구기비라는 용어가 사용되었던 점이 주목할 만하다. 이와 같이, 유허비·유지비·구기비는 입비 장소가 중시된다는 점에서 지연적 성격이 강하고, 이를 통해 선현의 뜻을 기린다는 점에서 송덕의 성격도 강하다. 따라서, 공덕비·의열비·정려비 등과 내용상 크게 다르지 않으며, 넓은 의미에서는 사실의 내력을 적어 후세에 남긴다는 의미에서 기적비(·) 또는 사적비의 범주에 포함된다고 하겠다.
639a7da5-f9a7-4e9a-9ba0-50bbddfe0b00	source05/encykorea/MUS2580.txt	고사소리 (告祀소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003636	CC BY	200	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	성주고사·명당고사·홍패고사·백패고사·뱃고사[]와 같은 여러 고사와 소릿 광대[, ]가 소리를 내며, 집안이나 마을의 일이 잘 되게 비는 고사가 있다. 중부 이북에서는 걸립패 고사 소리꾼이나 탁발승이 성주고사에서 소리를 부르기도 하며, 사가 나 관아에 새집을 짓고 드리는 고사 또한 성주고사라고 부른다. 명당 고사는 조상의 묘를 쓸 때나 묘에 비석을 세울 때 지내는 고사이며, 입비고사라고도 한다. 홍패고사나 백 패 고사는 과거에 급제한 뒤 유가(: 불경을 강의하는 승려나 선배, 친척들을 찾기 위해 풍악을 울리며 행진하는 일) 한 뒤 집에 돌아와 조상 사당에서 지내는 고사이다. 소과에 급제한 이는 흰 교지를, 문과에 급제한 이는 붉은 교지를 준다. 뱃고사는 배를 새로 만들었거나 출어할 때 뱃길의 안전과 풍어를 기원하기 위해 지내는 고사이다. 고사는 내용상으로 보았을 때, 치국 잡기·산세 풀이(명당 풀이)·성주풀이·과거풀이·액풀이·삼재풀이·살풀이·비단풀이·호구 역 살풀이·농사풀이 등으로 나뉜다. 충청도·강원도·경기도 등지에서는 고사덕담 뒤에 뒷염불이 따르게 되는데, 고사덕담 뒤에 뒷염불이 따른다. 경서도에서는 뒷염불에 평염불이라고 하는 부모 은중경을 부르고, 회심곡(일명 )이라고 하는 통속민요를 따로 부른다. 충청도·강원도 등의 고사 소리꾼(비나리)들이 뒷염불로 부르는 고삿소리에는 따로 반맥이와 오조가 있는데, 이것은 상가에서 부르는 것이다. 소릿광대가 부르는 고삿소리의 장단은 중모리장단·중중모리장단·자진모리장단으로 되어 있고, 선율은 평계면조에 가깝게 되어 있다. 북으로 반주하는 고수가 많다. 충청도와 강원도의 고사 소리꾼이 부르는 고삿소리는 자진모리 또는 굿거리·중모리장단(또는 세마치) 장단으로 되어 있고, 선율은 메나리토리로 부른다. 자진모리장단이나 불규칙 장단으로 되어 있는 고삿소리는 경기도 북부와 서도의 탁발승이 부르고, 선율은 경토리로 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고사소리 (告祀소리) ### 내용: 성주고사·명당고사·홍패고사·백패고사·뱃고사[]와 같은 여러 고사와 소릿 광대[, ]가 소리를 내며, 집안이나 마을의 일이 잘 되게 비는 고사가 있다. 중부 이북에서는 걸립패 고사 소리꾼이나 탁발승이 성주고사에서 소리를 부르기도 하며, 사가 나 관아에 새집을 짓고 드리는 고사 또한 성주고사라고 부른다. 명당 고사는 조상의 묘를 쓸 때나 묘에 비석을 세울 때 지내는 고사이며, 입비고사라고도 한다. 홍패고사나 백 패 고사는 과거에 급제한 뒤 유가(: 불경을 강의하는 승려나 선배, 친척들을 찾기 위해 풍악을 울리며 행진하는 일) 한 뒤 집에 돌아와 조상 사당에서 지내는 고사이다. 소과에 급제한 이는 흰 교지를, 문과에 급제한 이는 붉은 교지를 준다. 뱃고사는 배를 새로 만들었거나 출어할 때 뱃길의 안전과 풍어를 기원하기 위해 지내는 고사이다. 고사는 내용상으로 보았을 때, 치국 잡기·산세 풀이(명당 풀이)·성주풀이·과거풀이·액풀이·삼재풀이·살풀이·비단풀이·호구 역 살풀이·농사풀이 등으로 나뉜다. 충청도·강원도·경기도 등지에서는 고사덕담 뒤에 뒷염불이 따르게 되는데, 고사덕담 뒤에 뒷염불이 따른다. 경서도에서는 뒷염불에 평염불이라고 하는 부모 은중경을 부르고, 회심곡(일명 )이라고 하는 통속민요를 따로 부른다. 충청도·강원도 등의 고사 소리꾼(비나리)들이 뒷염불로 부르는 고삿소리에는 따로 반맥이와 오조가 있는데, 이것은 상가에서 부르는 것이다. 소릿광대가 부르는 고삿소리의 장단은 중모리장단·중중모리장단·자진모리장단으로 되어 있고, 선율은 평계면조에 가깝게 되어 있다. 북으로 반주하는 고수가 많다. 충청도와 강원도의 고사 소리꾼이 부르는 고삿소리는 자진모리 또는 굿거리·중모리장단(또는 세마치) 장단으로 되어 있고, 선율은 메나리토리로 부른다. 자진모리장단이나 불규칙 장단으로 되어 있는 고삿소리는 경기도 북부와 서도의 탁발승이 부르고, 선율은 경토리로 되어 있다.
8fd44ddd-88fe-4d59-9ba0-c97f523996d2	source05/encykorea/MUS47843.txt	형광 (亨光)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063515	CC BY	92	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	임종궁 평조의 5음계인데, 익조와 도조가 대를 이어 고려 임금을 충성으로 섬기고, 고려 임금이 그를 총애하고 극진히 여겼음을 노래한 것이다. 박은 노랫말 한 구마다 1번씩 들어가고, 악보로는 한 행에 두 번씩 들어가 10박 5행으로 되어 있으며, 2박 넷이 합쳐서 한 장구형을 이루고 있다. 이런 장구형은 보태 평지 악의 의인·보예·융화·역성과 정대업지악의 개안·휴명·화태·영관과 정대업지악의 개안·휴명·휴명·화태 또한 형광의 악보는 5행으로 되어 있는데, 전반과 후반으로 나누면 화태 및 영관과 더불어 향악의 특색을 드러낸다. 즉 제1·2·3 행이 전반이고, 제4·5행이 후반이다. 이렇게 세조가 이 형광의 첫 3행만 잘라 쓴 것을 보면 둘로 나눌 수 있다. 악보는 세종실록에 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 형광 (亨光) ### 내용: 임종궁 평조의 5음계인데, 익조와 도조가 대를 이어 고려 임금을 충성으로 섬기고, 고려 임금이 그를 총애하고 극진히 여겼음을 노래한 것이다. 박은 노랫말 한 구마다 1번씩 들어가고, 악보로는 한 행에 두 번씩 들어가 10박 5행으로 되어 있으며, 2박 넷이 합쳐서 한 장구형을 이루고 있다. 이런 장구형은 보태 평지 악의 의인·보예·융화·역성과 정대업지악의 개안·휴명·화태·영관과 정대업지악의 개안·휴명·휴명·화태 또한 형광의 악보는 5행으로 되어 있는데, 전반과 후반으로 나누면 화태 및 영관과 더불어 향악의 특색을 드러낸다. 즉 제1·2·3 행이 전반이고, 제4·5행이 후반이다. 이렇게 세조가 이 형광의 첫 3행만 잘라 쓴 것을 보면 둘로 나눌 수 있다. 악보는 세종실록에 실려 있다.
335970d3-03e5-471b-a5b9-09128c5779c5	source05/encykorea/MUS43508.txt	하순일 (河順一)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060644	CC BY	50	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청일이라고도 한다. 본관은 진주이다. 서울서 출생. 가곡원류의 공동 저자인 박효관으로부터 가곡을 배워 가곡의 일인자로 이름을 날렸으며, 가사와 시조, 거문고 연주에도 능하였다. 1908년 이후 조선정악전습소에서 남녀창 가곡을 가르쳤고, 1909년 조양 구락부가 결성될 때 발기인의 한 사람으로서 활약하였다. 하규일은 1900년 이후 이왕직 아악 부를 중심으로 크게 활약한 가곡의 명인인데, 그의 종형이기도 하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하순일 (河順一) ### 내용: 청일이라고도 한다. 본관은 진주이다. 서울서 출생. 가곡원류의 공동 저자인 박효관으로부터 가곡을 배워 가곡의 일인자로 이름을 날렸으며, 가사와 시조, 거문고 연주에도 능하였다. 1908년 이후 조선정악전습소에서 남녀창 가곡을 가르쳤고, 1909년 조양 구락부가 결성될 때 발기인의 한 사람으로서 활약하였다. 하규일은 1900년 이후 이왕직 아악 부를 중심으로 크게 활약한 가곡의 명인인데, 그의 종형이기도 하다.
c00c6a7f-58ba-402d-858b-e9ae5b1d1b56	source05/encykorea/CRFT49633.txt	보은 법주사 목조 관음보살 좌상 (報恩法住寺木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067153	CC BY	173	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	법주사 원통보전에 봉안된 이 관음보살상은 조성기가 복장 안에서 발견되어 1655년(효종 6)에 만들어진 것으로 2003년 보물로 지정되었다. 머리에는 화염보주와 꽃무늬 등으로 장식된 높고 화려한 보관을 쓰고 있는 목조 불상이다. 양쪽 귀 부근과 가슴의 장식으로부터 신체의 좌우로 대칭적으로 흩날리는 천의 자락이 있다. 특히 얼굴은 넓적하고 편평하며 목이 짧아 위축된 인상을 주는 방형이다. 자비의 화신으로 일컬어지는 관세음보살의 눈을 지긋이 아래로 뜨고 미소 지은 입가에 표현하고 있다. 모두 엄지와 중지를 맞대고 있으며 엄지와 중지를 가슴께로 올려 위쪽을 향하고 있고 왼손은 무릎 위에서 아래쪽을 향하고 있다. 통견으로 천의를 걸치고 있는데, 마치 불상의 대의처럼 부드럽다. 옷 주름은 별로 복잡하지 않으나 특이하다. 다른 보살상에서는 볼 수 없는 특이한 복식 표현인데, 군 매듭 아래 복부와 양쪽 다리 위에 이례적으로 둥근 꽃 장식판이 둘러져 있고, 배의 꽃 장식 위로 또 다른 매듭과 주름이 표현되어 있다. 이 시기 조각에서 공통적으로 나타나는 양식은 방형의 형태, 두꺼운 옷 주름, 평평한 얼굴에 표현된 작은 눈, 짧고 납작한 콧날 등이다. 임진왜란 이후 조선 후기 불상 연구에 좋은 자료가 되는 것은, 단순하고 부피감이 있는 불상이기 때문이다. 또한 전체적으로 장식성이 강조된 경향을 보이며, 제작 연대가 확실해 중요한 보살상으로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보은 법주사 목조 관음보살 좌상 (報恩法住寺木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 법주사 원통보전에 봉안된 이 관음보살상은 조성기가 복장 안에서 발견되어 1655년(효종 6)에 만들어진 것으로 2003년 보물로 지정되었다. 머리에는 화염보주와 꽃무늬 등으로 장식된 높고 화려한 보관을 쓰고 있는 목조 불상이다. 양쪽 귀 부근과 가슴의 장식으로부터 신체의 좌우로 대칭적으로 흩날리는 천의 자락이 있다. 특히 얼굴은 넓적하고 편평하며 목이 짧아 위축된 인상을 주는 방형이다. 자비의 화신으로 일컬어지는 관세음보살의 눈을 지긋이 아래로 뜨고 미소 지은 입가에 표현하고 있다. 모두 엄지와 중지를 맞대고 있으며 엄지와 중지를 가슴께로 올려 위쪽을 향하고 있고 왼손은 무릎 위에서 아래쪽을 향하고 있다. 통견으로 천의를 걸치고 있는데, 마치 불상의 대의처럼 부드럽다. 옷 주름은 별로 복잡하지 않으나 특이하다. 다른 보살상에서는 볼 수 없는 특이한 복식 표현인데, 군 매듭 아래 복부와 양쪽 다리 위에 이례적으로 둥근 꽃 장식판이 둘러져 있고, 배의 꽃 장식 위로 또 다른 매듭과 주름이 표현되어 있다. 이 시기 조각에서 공통적으로 나타나는 양식은 방형의 형태, 두꺼운 옷 주름, 평평한 얼굴에 표현된 작은 눈, 짧고 납작한 콧날 등이다. 임진왜란 이후 조선 후기 불상 연구에 좋은 자료가 되는 것은, 단순하고 부피감이 있는 불상이기 때문이다. 또한 전체적으로 장식성이 강조된 경향을 보이며, 제작 연대가 확실해 중요한 보살상으로 평가된다.
5c1158d7-80f3-436b-884a-4ddf1b429147	source05/encykorea/MUS7143.txt	김만흥 (金萬興)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009087	CC BY	23	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	후락 재는 호이다. 서울서 나고 자랐다. 광복 후 국립국악원 국악사를 지냈으며, 이왕직 아악 부원 양성소에서 해금을 배웠다. 1964년 중요무형문화재 종묘제례악 해금의 예능보유자로 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김만흥 (金萬興) ### 내용: 후락 재는 호이다. 서울서 나고 자랐다. 광복 후 국립국악원 국악사를 지냈으며, 이왕직 아악 부원 양성소에서 해금을 배웠다. 1964년 중요무형문화재 종묘제례악 해금의 예능보유자로 인정받았다.
6c3291b3-1b2e-40ff-8648-bd657de7b1f6	source05/encykorea/CRFT40610.txt	백자 청화 죽문 각병 (白磁靑畵竹文角甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김재열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056882	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 40.6cm, 입지름 7.6cm, 밑지름 11.5cm로 국보로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 불룩한 둥근 몸체에 늘씬하게 뻗은 긴 목과 높고 넓은 굽다리가 달린 병으로, 균형 잡힌 형태가 두드러진다. 병의 동체 전체는 입술 바로 아래에서부터 굽다리 측면까지 8각으로 만들어졌다. 입술은 짧게 밖으로 말아 도톰하게 마무리되었다. 초기 백자 병과는 달리 안정되면서도 수려한 모습을 보인다. 밝은 청화 안료로 몸체 아랫부분에 땅을 묘사하는 것 같은 지문을 한 줄로 두른 것이 특징이다. 대칭되는 앞뒷면에 한 그루씩 있는 자그마한 대나무를 그리고, 다른 면에는 여러 그루의 대나무가 밀집해 있는 모습이 있는데, 몰골법(: 윤곽선을 그리지 않고 직접 대상을 그리는 화법)의 붓질로 간결하면서도 기품있게 묘사되었다. 유약은 약간 담청색을 띠지만 거의 투명한 백자 유로, 정련된 깨끗한 태토가 잘 드러나 보인다. 굽다리 측면에는 의미를 모르는 (정)이라는 음각명이, 접지면에는 모래 받침 흔적이 남아 있다. 깨끗한 병의 형태, 모깎기 수법, 간결하면서도 품위 있는 청화 문양, 거의 투명에 가까운 백자유 등으로 미루어 볼 때 18세기 전반 영조 연간에 경기도 광주 금사리 가마에서 만들어진 것으로 판단된다. 이 백자 병은 18세기 전반의 아름다운 도자기가 많이 만들어졌다고 알려진 청화백자 중에서도 대표작에 속한다. 청화 안료로 간결하고 담백하게 장식된 대나무 문양은 당시 선비들의 격조 높은 기개를 나타낸 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 죽문 각병 (白磁靑畵竹文角甁) ### 내용: 높이 40.6cm, 입지름 7.6cm, 밑지름 11.5cm로 국보로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 불룩한 둥근 몸체에 늘씬하게 뻗은 긴 목과 높고 넓은 굽다리가 달린 병으로, 균형 잡힌 형태가 두드러진다. 병의 동체 전체는 입술 바로 아래에서부터 굽다리 측면까지 8각으로 만들어졌다. 입술은 짧게 밖으로 말아 도톰하게 마무리되었다. 초기 백자 병과는 달리 안정되면서도 수려한 모습을 보인다. 밝은 청화 안료로 몸체 아랫부분에 땅을 묘사하는 것 같은 지문을 한 줄로 두른 것이 특징이다. 대칭되는 앞뒷면에 한 그루씩 있는 자그마한 대나무를 그리고, 다른 면에는 여러 그루의 대나무가 밀집해 있는 모습이 있는데, 몰골법(: 윤곽선을 그리지 않고 직접 대상을 그리는 화법)의 붓질로 간결하면서도 기품있게 묘사되었다. 유약은 약간 담청색을 띠지만 거의 투명한 백자 유로, 정련된 깨끗한 태토가 잘 드러나 보인다. 굽다리 측면에는 의미를 모르는 (정)이라는 음각명이, 접지면에는 모래 받침 흔적이 남아 있다. 깨끗한 병의 형태, 모깎기 수법, 간결하면서도 품위 있는 청화 문양, 거의 투명에 가까운 백자유 등으로 미루어 볼 때 18세기 전반 영조 연간에 경기도 광주 금사리 가마에서 만들어진 것으로 판단된다. 이 백자 병은 18세기 전반의 아름다운 도자기가 많이 만들어졌다고 알려진 청화백자 중에서도 대표작에 속한다. 청화 안료로 간결하고 담백하게 장식된 대나무 문양은 당시 선비들의 격조 높은 기개를 나타낸 것으로 보인다.
73b83f0b-8506-46e1-adef-05d63c275d21	source05/encykorea/MUS54148.txt	한국의 흑인음악 (韓國의 黑人音樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072940	CC BY	823	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흑인음악은 역사적으로 영미권 대중음악의 근간이었으며, 한국에서도 음악적으로나 대중적으로 가장 중요한 음악적 스타일이자 장르이다. 특히 재즈와 솔은 일제강점기에 미국 주류 대중음악으로 유입된 한국 최초의 흑인음악이며, 그중에서도 힙합은 음악에 국한되지 않고 현대 한국 청(소) 년 문화의 핵심 요소로 자리 잡았다. 하지만 1960년대 후반에서 1970년대 중반에 유행했던 솔(Soul)은 대중가요에 접목되어 인기를 끌었다. 소울풍의 가요와 밴드 음악으로 즐겨 연주되었던 솔 사이키가 그 대표적인 예이다. 1970년대 중반 이후 솔의 인기가 하락하면서 흑인음악은 국내 대중음악 시장에서 음악적으로나 상업적으로 어느 정도 침체기에 들어간다. 그나마 1970년대 후반에 잠깐 유행했던 디스코와 펑크(Funk) 풍의 주류 가요들, 1980년대 중후반에서 1990년대 초반 사이에 언더그라운드 음악으로 주목을 받았던 재즈 퓨전과 블루스가 흑인음악의 명맥을 이어 주었다. 또한 1990년대 이후 미국 대중음악 시장을 휩쓸던 힙합이 한국에 본격적으로 들어오면서 흑인음악은 다시금 국내 대중음악의 중심축이 된다. 힙합이 본격적으로 알려지게 된 것은 1990년대 초중반 랩 댄스(Rap Dance) 스타일의 음악이 청소년들 사이에서 절대적인 인기를 끌면서부터였고, 1990년대 후반에서 2000년대 초반 사이에 언더그라운드에서 본격적인 한국 힙합이 싹트기 시작했다. 2000년대 중반 이후 한국 주류 대중음악 시장의 주류는 힙합과 더불어 당대 미국 흑인음악을 양분하고 있는 알앤비이며, 힙합 역시 언더그라운드를 넘어서는 인기를 끌고 있다. 특히 힙합과 알앤비가 점차 하나의 음악 스타일로 재조합됨에 따라, 흑인음악은 현재 주류 대중음악 시장에서 음악적으로나 상업적으로 가장 중요한 장르로 자리 잡고 있다. 해방되기 전에는 가극단이나 악극단 중심으로 재즈가 연주되었으며 김해송 등 뛰어난 음악가들은 일찌감치 재즈 풍의 대중음악을 작곡하였다. 한국전쟁 이후에도 미군 부대 중심으로 재즈의 음악적 영향이 지속되는 가운데, 1960년대 말에서 1970년대 초반 사이 펄 시스터스, 김추자, 이정화 등 소위 ‘신중현 사단’을 중심으로 솔 가요들이 국내 대중음악 시장을 장악했다. 「님아」, 「커피 한 잔」(이상 펄 시스터스), 「님은 먼 곳에」, 「늦기 전에」(이상 김추자) 대표적인 것들로, 아리랑 등이 있다. 비슷한 시기에 데블스나 라스트 찬스 같은 밴드들은 솔과 록을 결합한 솔 사이키 음악을 연주해 인기를 끌었다. 하지만 1970년대 중반이 지나며 솔 가요는 대마초 파동과 주류 사회의 탄압 속에 대중음악계에서 자취를 감춘다. 흑인음악은 전반적으로 침체에 빠졌지만, 1970년대 후반에서 1980년대 초반 사이 여성 스타 가수들을 중심으로 흑인음악 풍의 노래들이 잠시 주류 가요시장을 장악하였다. 예를 들어 이은하의 밤차와 아리송해, 혜은이의 새벽 비처럼 디스코와 펑크를 접목시킨 가요가 폭발적인 율동과 함께 인기를 끌었다. 또한 1980년대 중후반에서 1990년대 초반 사이 언더그라운드를 중심으로 블루스와 재즈 퓨전 같은 흑인음악들이 나름의 인지도를 획득하는데, 신촌블루스, 봄여름 가을겨울, 빛과 소금 같은 음악가들이 그 분위기를 주도했다. 이렇게 솔이 사라진 뒤에도 흑인음악은 국내에서 간간이 명맥을 이어나갔다. 힙합이 본격적으로 국내에 대중음악 시장을 장악하게 된 것은 1990년대 이후이다. 미국 힙합 음악의 랩과 비트를 적극적으로 활용한 소위 랩 댄스로 무장한 서태지와 아이들, 듀스,<NAME>영 등이 1990년대 초․중반에 폭발적인 인기를 끌었다. 「난 알아요」, 「하여가」, 「컴백홈」(이상 서태지와 아이들), 「그대 지금 다시」, 「굴레를 벗어나」(이상 듀스), 「흐린 기억 속의 그대」(현진영) 등의 흥겨운 노래와 더불어 이들 음악가의 춤과 패션은 힙합 음악과 문화를 청소년들에게 전파하고 확산하는데 결정적인 역할을 했다. 랩 댄스 음악이 1990년대 후반 주류 대중음악 시장에서 주춤하는 사이 언더그라운드를 중심으로 본격적인 한국 힙합이 나오기 시작한다. 당시 피시통신의 온라인 힙합/흑인음악 동호회들은 가리온, 주석, 버벌진트, 데프콘 등 2000년대 이후 한국 힙합 음악을<NAME>는 음악가들을 배출했고 마스터플랜, 솔 컴퍼니 같은 중요한 언더그라운드 힙합 크루들의 자양분이 되었다. 이들 음악가들을 중심으로 2000년대 중반 이후 한국 힙합은 사운드, 가사와 라임 등 모든 면에서 음악적 발전을 이루어왔다. 또한 힙합, 나아가 흑인음악 전반에 걸쳐 수용자 층의 확산이 이어지고 있는데, 상업적으로도 어필할 수 있는 다양한 음반들이 제작되었기 때문이다. 흑인음악은 현재 주류 대중음악 시장에서 가장 중요한 음악적, 상업적 자양분이다. 특히 힙합은 당대 흑인음악을 대표하는 하위 장르로 언더그라운드 출신으로 주류 스타가 된 에픽 하이, 리쌍, 다이나믹 듀오, 드렁큰 타이거 등의 왕성한 활동에 힘입어 대중들의 폭넓은 지지를 받고 있다. 한편으로 2000년대 이후 주류 대중음악 시장의 주류 장르로 자리 잡은 알앤비는 또 다른 흑인음악 하위 장르로 힙합 못지않은 주목을 받고 있다. 알앤비는 발라드부터 댄스음악까지 폭넓은 음악에 접목될 수 있는 음악적 특성 때문에, 기성 가수부터 아이돌까지 다양한 음악가들이 적극적으로 수용하고 있다. 최근 미국 등 전 세계적으로 유행하는 힙합과 알앤비가 재조합되고 융합된 하이브리드(hybrid) 흑인음악 스타일이 한국에서도 유행하고 있다. 이러한 알앤비/힙합 하이브리드 사운드의 단면을 보여주는 음악은 빅뱅, 투 애니 원, 투피엠 같은 아이돌 가수들이나 와이지(YG) 엔터테인먼트나 제이와이피(JYP) 엔터테인먼트 같은 국내 굴지의 대형 연예 기획사 소속 음악가들, 즉 빅뱅, 투 애니 원, 투피엠 등이다. 이렇게 흑인음악은 현재 국내 주류 대중음악 시장을 상업적으로나 음악적으로 지배하고 있다. 팝 음악 혹은 대중음악은 영미권에서 출발하여 전 세계로 퍼져나간 음악이다. 또한 힙합/알앤비가 그 전통을 계승하고 있는데, 영미권 대중음악은 원래부터 가스펠, 블루스, 재즈 등 흑인음악에서 비롯되었다. 한국에서도 힙합/알앤비를 중심으로 한 대중음악 시장에서 흑인음악의 절대적인 영향력은 앞으로도 지속될 것으로 전망된다. 따라서 흑인음악의 세계적 트렌드와 국내 적용 과정에 대한 이해가 한국 대중음악의 음악적, 산업적 지표를 설정하는 데 하나의 자산이 될 것이다. 세계적인 케이팝/한류 열풍도 이러한 흑인음악과 연관하여 설명되어야 한다. 실제로 힙합/알앤비의 기법을 기반으로 한 음악은 아이돌을 포함한 국내 주류 대중음악가들뿐 아니라, 언더그라운드 힙합 음악가들까지도 상당수 존재한다. 따라서 흑인음악에 대한 올바른 관점을 갖는다면 케이팝을 음악적으로 이해하고 장기적 마케팅 전략을 구축하기 위한 중요한 단초를 찾을 수 있을 것이다. 물론 모든 음악이 그렇듯이 흑인음악도 그 음악적 의미만으로 그 의미를 전부 평가할 수 없음을 명심해야 한다. 사실 흑인음악은 아프리칸 아메리칸 흑인의 전반적인 문화와 직간접적으로 연관되어 있으며, 특히 최근 힙합은 음악을 넘어 청(소) 년 문화를 좌지우지하는 글로벌 문화 표현물이 자 문화상품으로 발전해 왔다. 즉, 힙합은 비보이 댄스, 그라피티, 패션이 음악과 함께 어우러지는 종합문화 표현물로서 우리 청(소) 년들의 일상생활문화에 자연스럽게 녹아들어 있다. 이런 맥락에서 흑인음악은, 일견 언어적, 인종적 모순이지만, 한국의 청(소) 년 문화를 이해하기 위한 하나의 단초 혹은 키워드라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국의 흑인음악 (韓國의 黑人音樂) ### 내용: 흑인음악은 역사적으로 영미권 대중음악의 근간이었으며, 한국에서도 음악적으로나 대중적으로 가장 중요한 음악적 스타일이자 장르이다. 특히 재즈와 솔은 일제강점기에 미국 주류 대중음악으로 유입된 한국 최초의 흑인음악이며, 그중에서도 힙합은 음악에 국한되지 않고 현대 한국 청(소) 년 문화의 핵심 요소로 자리 잡았다. 하지만 1960년대 후반에서 1970년대 중반에 유행했던 솔(Soul)은 대중가요에 접목되어 인기를 끌었다. 소울풍의 가요와 밴드 음악으로 즐겨 연주되었던 솔 사이키가 그 대표적인 예이다. 1970년대 중반 이후 솔의 인기가 하락하면서 흑인음악은 국내 대중음악 시장에서 음악적으로나 상업적으로 어느 정도 침체기에 들어간다. 그나마 1970년대 후반에 잠깐 유행했던 디스코와 펑크(Funk) 풍의 주류 가요들, 1980년대 중후반에서 1990년대 초반 사이에 언더그라운드 음악으로 주목을 받았던 재즈 퓨전과 블루스가 흑인음악의 명맥을 이어 주었다. 또한 1990년대 이후 미국 대중음악 시장을 휩쓸던 힙합이 한국에 본격적으로 들어오면서 흑인음악은 다시금 국내 대중음악의 중심축이 된다. 힙합이 본격적으로 알려지게 된 것은 1990년대 초중반 랩 댄스(Rap Dance) 스타일의 음악이 청소년들 사이에서 절대적인 인기를 끌면서부터였고, 1990년대 후반에서 2000년대 초반 사이에 언더그라운드에서 본격적인 한국 힙합이 싹트기 시작했다. 2000년대 중반 이후 한국 주류 대중음악 시장의 주류는 힙합과 더불어 당대 미국 흑인음악을 양분하고 있는 알앤비이며, 힙합 역시 언더그라운드를 넘어서는 인기를 끌고 있다. 특히 힙합과 알앤비가 점차 하나의 음악 스타일로 재조합됨에 따라, 흑인음악은 현재 주류 대중음악 시장에서 음악적으로나 상업적으로 가장 중요한 장르로 자리 잡고 있다. 해방되기 전에는 가극단이나 악극단 중심으로 재즈가 연주되었으며 김해송 등 뛰어난 음악가들은 일찌감치 재즈 풍의 대중음악을 작곡하였다. 한국전쟁 이후에도 미군 부대 중심으로 재즈의 음악적 영향이 지속되는 가운데, 1960년대 말에서 1970년대 초반 사이 펄 시스터스, 김추자, 이정화 등 소위 ‘신중현 사단’을 중심으로 솔 가요들이 국내 대중음악 시장을 장악했다. 「님아」, 「커피 한 잔」(이상 펄 시스터스), 「님은 먼 곳에」, 「늦기 전에」(이상 김추자) 대표적인 것들로, 아리랑 등이 있다. 비슷한 시기에 데블스나 라스트 찬스 같은 밴드들은 솔과 록을 결합한 솔 사이키 음악을 연주해 인기를 끌었다. 하지만 1970년대 중반이 지나며 솔 가요는 대마초 파동과 주류 사회의 탄압 속에 대중음악계에서 자취를 감춘다. 흑인음악은 전반적으로 침체에 빠졌지만, 1970년대 후반에서 1980년대 초반 사이 여성 스타 가수들을 중심으로 흑인음악 풍의 노래들이 잠시 주류 가요시장을 장악하였다. 예를 들어 이은하의 밤차와 아리송해, 혜은이의 새벽 비처럼 디스코와 펑크를 접목시킨 가요가 폭발적인 율동과 함께 인기를 끌었다. 또한 1980년대 중후반에서 1990년대 초반 사이 언더그라운드를 중심으로 블루스와 재즈 퓨전 같은 흑인음악들이 나름의 인지도를 획득하는데, 신촌블루스, 봄여름 가을겨울, 빛과 소금 같은 음악가들이 그 분위기를 주도했다. 이렇게 솔이 사라진 뒤에도 흑인음악은 국내에서 간간이 명맥을 이어나갔다. 힙합이 본격적으로 국내에 대중음악 시장을 장악하게 된 것은 1990년대 이후이다. 미국 힙합 음악의 랩과 비트를 적극적으로 활용한 소위 랩 댄스로 무장한 서태지와 아이들, 듀스,<NAME>영 등이 1990년대 초․중반에 폭발적인 인기를 끌었다. 「난 알아요」, 「하여가」, 「컴백홈」(이상 서태지와 아이들), 「그대 지금 다시」, 「굴레를 벗어나」(이상 듀스), 「흐린 기억 속의 그대」(현진영) 등의 흥겨운 노래와 더불어 이들 음악가의 춤과 패션은 힙합 음악과 문화를 청소년들에게 전파하고 확산하는데 결정적인 역할을 했다. 랩 댄스 음악이 1990년대 후반 주류 대중음악 시장에서 주춤하는 사이 언더그라운드를 중심으로 본격적인 한국 힙합이 나오기 시작한다. 당시 피시통신의 온라인 힙합/흑인음악 동호회들은 가리온, 주석, 버벌진트, 데프콘 등 2000년대 이후 한국 힙합 음악을<NAME>는 음악가들을 배출했고 마스터플랜, 솔 컴퍼니 같은 중요한 언더그라운드 힙합 크루들의 자양분이 되었다. 이들 음악가들을 중심으로 2000년대 중반 이후 한국 힙합은 사운드, 가사와 라임 등 모든 면에서 음악적 발전을 이루어왔다. 또한 힙합, 나아가 흑인음악 전반에 걸쳐 수용자 층의 확산이 이어지고 있는데, 상업적으로도 어필할 수 있는 다양한 음반들이 제작되었기 때문이다. 흑인음악은 현재 주류 대중음악 시장에서 가장 중요한 음악적, 상업적 자양분이다. 특히 힙합은 당대 흑인음악을 대표하는 하위 장르로 언더그라운드 출신으로 주류 스타가 된 에픽 하이, 리쌍, 다이나믹 듀오, 드렁큰 타이거 등의 왕성한 활동에 힘입어 대중들의 폭넓은 지지를 받고 있다. 한편으로 2000년대 이후 주류 대중음악 시장의 주류 장르로 자리 잡은 알앤비는 또 다른 흑인음악 하위 장르로 힙합 못지않은 주목을 받고 있다. 알앤비는 발라드부터 댄스음악까지 폭넓은 음악에 접목될 수 있는 음악적 특성 때문에, 기성 가수부터 아이돌까지 다양한 음악가들이 적극적으로 수용하고 있다. 최근 미국 등 전 세계적으로 유행하는 힙합과 알앤비가 재조합되고 융합된 하이브리드(hybrid) 흑인음악 스타일이 한국에서도 유행하고 있다. 이러한 알앤비/힙합 하이브리드 사운드의 단면을 보여주는 음악은 빅뱅, 투 애니 원, 투피엠 같은 아이돌 가수들이나 와이지(YG) 엔터테인먼트나 제이와이피(JYP) 엔터테인먼트 같은 국내 굴지의 대형 연예 기획사 소속 음악가들, 즉 빅뱅, 투 애니 원, 투피엠 등이다. 이렇게 흑인음악은 현재 국내 주류 대중음악 시장을 상업적으로나 음악적으로 지배하고 있다. 팝 음악 혹은 대중음악은 영미권에서 출발하여 전 세계로 퍼져나간 음악이다. 또한 힙합/알앤비가 그 전통을 계승하고 있는데, 영미권 대중음악은 원래부터 가스펠, 블루스, 재즈 등 흑인음악에서 비롯되었다. 한국에서도 힙합/알앤비를 중심으로 한 대중음악 시장에서 흑인음악의 절대적인 영향력은 앞으로도 지속될 것으로 전망된다. 따라서 흑인음악의 세계적 트렌드와 국내 적용 과정에 대한 이해가 한국 대중음악의 음악적, 산업적 지표를 설정하는 데 하나의 자산이 될 것이다. 세계적인 케이팝/한류 열풍도 이러한 흑인음악과 연관하여 설명되어야 한다. 실제로 힙합/알앤비의 기법을 기반으로 한 음악은 아이돌을 포함한 국내 주류 대중음악가들뿐 아니라, 언더그라운드 힙합 음악가들까지도 상당수 존재한다. 따라서 흑인음악에 대한 올바른 관점을 갖는다면 케이팝을 음악적으로 이해하고 장기적 마케팅 전략을 구축하기 위한 중요한 단초를 찾을 수 있을 것이다. 물론 모든 음악이 그렇듯이 흑인음악도 그 음악적 의미만으로 그 의미를 전부 평가할 수 없음을 명심해야 한다. 사실 흑인음악은 아프리칸 아메리칸 흑인의 전반적인 문화와 직간접적으로 연관되어 있으며, 특히 최근 힙합은 음악을 넘어 청(소) 년 문화를 좌지우지하는 글로벌 문화 표현물이 자 문화상품으로 발전해 왔다. 즉, 힙합은 비보이 댄스, 그라피티, 패션이 음악과 함께 어우러지는 종합문화 표현물로서 우리 청(소) 년들의 일상생활문화에 자연스럽게 녹아들어 있다. 이런 맥락에서 흑인음악은, 일견 언어적, 인종적 모순이지만, 한국의 청(소) 년 문화를 이해하기 위한 하나의 단초 혹은 키워드라 할 수 있다.
bc0845ef-ad19-4532-bd3e-12d4d801fce5	source05/encykorea/MUS48664.txt	흥글소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김혜정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066952	CC BY	221	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흥글소리는 느리게 흥얼거린다고 해서 붙여진 이름이다. 혼자 노래할 때는 신세한탄, 시집살이에 관한 가사를 붙여 노래하는데, 이 가사는 가창자가 스스로 겪은 삶을 가사로 만들어 부르는 경우가 많다. 흥겨운 소리는 한의 정서를 표출하는 공식적 통로이며, 감정을 정화시키는 작용을 한다. 대부분의 가수는 독창으로 불리기 때문에 가사의 내용이나 음악적 구조가 가창자마다 다르고, 같은 가창자라도 부를 때마다 달라질 수 있다. 흥글소리는 가사의 내용이나 첫 부분으로 제목을 붙이는 것, 흥그레소리, 시집살이요, 신세타령, 밭매기 노래 등 여러 이름으로 불린다. 이 중에서 흥글소리와 흥그레소리는 음악적 특징을, 시집살이요 와 신세타령은 가사의 내용을, 밭매기 노래는 기능을 나타내는 이름이다. 주로 전라남도 남해안과 동부지역에서 불린다. 흥글소리라고 명명되지 않은 민요들은 전라북도와 경상남도에서도 찾아볼 수 있다. 흥이 나는 소리는 혼자 부르는 노래이기 때문에 각 악곡은 가창자 한 명이 부르도록 되어 있다. 그리고 흥글소리는 일반적인 민요와 마찬가지로 단조로운 구조를 가지고 있어서 같은 선율 형태가 반복되는 구조로 되어 있다. 흥얼거림은 매우 느리기 때문에 박자가 불규칙한 듯하지만 대부분 6박의 구조가 내재되어 있어 한 장단에 6박이 조금 모자라거나 모자란다. 일부 지역에서는 4박 구조도 나타난다. 음계는 '미라도-도시 라미'의 육자배기토리를 벗어나지 않는다. 흥글소리의 선율은 2장단이나 3장단을 단위로 반복되는데, 이는 가사의 의미 단락과 일치한다. 전남지역의 가장 단순하고 기층적인 음악 문법인 흥글소리를 통해 가창자들은 정서를 드러낸다. 1990년대에는 전라남도 진도 지역에서 흥글소리의 박자를 6박으로 고정시키고, 진양조장단으로 반주하여 무대 공연물로 만들었다. 흥글소리는 여성의 고난 한 삶에 대한 원망과 불만이 탄식의 형태로 함축되어 있다. 이처럼, 흥겨운 음악은 한의 정서를 표출하는 공식적 통로이며, 감정을 정화시키는 작용을 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 흥글소리 ### 내용: 흥글소리는 느리게 흥얼거린다고 해서 붙여진 이름이다. 혼자 노래할 때는 신세한탄, 시집살이에 관한 가사를 붙여 노래하는데, 이 가사는 가창자가 스스로 겪은 삶을 가사로 만들어 부르는 경우가 많다. 흥겨운 소리는 한의 정서를 표출하는 공식적 통로이며, 감정을 정화시키는 작용을 한다. 대부분의 가수는 독창으로 불리기 때문에 가사의 내용이나 음악적 구조가 가창자마다 다르고, 같은 가창자라도 부를 때마다 달라질 수 있다. 흥글소리는 가사의 내용이나 첫 부분으로 제목을 붙이는 것, 흥그레소리, 시집살이요, 신세타령, 밭매기 노래 등 여러 이름으로 불린다. 이 중에서 흥글소리와 흥그레소리는 음악적 특징을, 시집살이요 와 신세타령은 가사의 내용을, 밭매기 노래는 기능을 나타내는 이름이다. 주로 전라남도 남해안과 동부지역에서 불린다. 흥글소리라고 명명되지 않은 민요들은 전라북도와 경상남도에서도 찾아볼 수 있다. 흥이 나는 소리는 혼자 부르는 노래이기 때문에 각 악곡은 가창자 한 명이 부르도록 되어 있다. 그리고 흥글소리는 일반적인 민요와 마찬가지로 단조로운 구조를 가지고 있어서 같은 선율 형태가 반복되는 구조로 되어 있다. 흥얼거림은 매우 느리기 때문에 박자가 불규칙한 듯하지만 대부분 6박의 구조가 내재되어 있어 한 장단에 6박이 조금 모자라거나 모자란다. 일부 지역에서는 4박 구조도 나타난다. 음계는 '미라도-도시 라미'의 육자배기토리를 벗어나지 않는다. 흥글소리의 선율은 2장단이나 3장단을 단위로 반복되는데, 이는 가사의 의미 단락과 일치한다. 전남지역의 가장 단순하고 기층적인 음악 문법인 흥글소리를 통해 가창자들은 정서를 드러낸다. 1990년대에는 전라남도 진도 지역에서 흥글소리의 박자를 6박으로 고정시키고, 진양조장단으로 반주하여 무대 공연물로 만들었다. 흥글소리는 여성의 고난 한 삶에 대한 원망과 불만이 탄식의 형태로 함축되어 있다. 이처럼, 흥겨운 음악은 한의 정서를 표출하는 공식적 통로이며, 감정을 정화시키는 작용을 한다.
71657870-8273-4124-bd3d-3d84665b0330	source05/encykorea/CRFT41906.txt	칠보 (七寶)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "노용숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058466	CC BY	846	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이때 부식을 방지하고 강도를 더해 마치 일곱 가지 보물(········)과 같은 색상이 난다 하여 칠보라 한다. 우리나라에서는 ‘파란’이라고도 하였다. 규석(硅石)이 주성분인 유약(釉藥)은 바탕 재료와의 부착력을 높이기 위하여 연단(鉛丹)을 배합하고 초산 가리(硝酸加里)라는 용융제와 산화제를 가함으로써 고열에도 잘 녹지 않는 수정 분말(水晶粉末) 등을 용해시킬 수 있는 성분으로 기본 유약을 만들고, 각종 금속산화물을 혼합하여 다양한 색의 발색(發色) 및 소성 온도(燒成溫度)를 낮추는 구실을 함으로써 작업이 용이해진다. 칠보의 특색은 같은 색상이라도 소성 과정 및 바탕 재료에 따라 발색이 달라지기도 하므로 그 재료의 열팽창률·수축률·융점 등의 특성을 잘 활용하면 다양한 표현이 가능하다. 칠보 예술은 유약을 전면적으로 다채롭게 입혀 조화시키는 것과 색채의 오묘함과 찬란함을 연출하는 색채 구사의 창작성을 기준으로 평가한다. 칠보 유약을 입혀 구워낼 수 있는 바탕 재료로는 금·은·단동·순동·철·알루미늄·스테인리스·점토·유리 등이 있으나, 유약과 바탕 재료는 매우 밀접한 관계를 맺고 있으므로 열팽창이 되도록 가까운 것이 좋다. 또, 유약을 사용할 때 재료의 크기와 두께를 고려하여 결정해야 하며 유약을 입히는 두께도 재료의 크기에 따라 조절해야 한다. 초기 열원은 유약을 녹여 구워내는 간이용에서부터 시작되었는데, 이는 유약을 녹여 붙이는 작업을 위한 것이었다. 즉, 백탄에 불이 빨갛게 달구어진 뒤 철판 위에 철판을 얹고 파란을 입힌 제품을 철판 중앙에 놓고 풀무질을 더하면 용융점에 이르게 된다. 그 뒤 발전이 있어서 화덕을 공방에 미리 만들어 놓고 사용하게 되었고, 최근에는 용융 과정을 눈으로 직접 볼 수 있게 관찰구가 뚫려 있고, 온도조절이 가능하도록 온도계가 외벽에 붙어 있는 전기로가 개발되었다. 칠보는 다양한 재질감의 평면 재료 위에 단금 한 입체물 등 어디에나 표현할 수 있으며, 작은 주걱이나 붓으로 유약을 바르는 기법과 고운 망으로 된 체에 넣어 뿌리거나 기타 용구 및 재료를 활용하는 등 다양한 기법으로 표현할 수 있다. 형지 칠보는 바탕색을 발라 구워낸 뒤 모양을 뚫어낸 형지를 붙이고 유약을 뿌려 원래의 청결한 형태를 표현할 수 있다. 또한, 깨끗한 표현을 한정된 부분에만 표현하고자 할 때는 압지 등 흡수 용지를 사용하여 다른 부분을 덮고 흐르지 않게 하고, 뿌린 뒤 잘 떼어내고 소성한다. 소지에 금속선을 세워 색의 구획을 선명하게 하고 선의 효과를 가미하는 방법인 유선 칠보는 금속 선의 칸막이를 말한다. 유약이 녹을 때 끝이 뾰족한 기구로 표면을 긁어 색조가 섞여 대리석 문양처럼 구워지는 마블·긁어내기, 바른 색을 긁어내고 구운 뒤에 투명유를 발라 구워 선이 잘 드러나 보이게 하는 방법이다. 소성 온도의 특성을 활용하는 방법으로 먼저 불투명 유약을 발라 소성한 뒤 투명 유약으로 다시 고온 소성하면 밑의 유약이 분출되어 표면에 반점을 찍은 효과가 나는 분유 칠보와, 투조(透彫) 한 금속소지판 밑에 운모판(雲母板)을 깔고 유약을 올려 구운 뒤 운모판을 떼내어 스테인드글라스와 같은 효과를 내는 투태 칠보(透胎七寶)가 있다. 금속의 성질을 이용하여 자유롭게 그림을 그린 뒤 부식액에 넣고 방식 면과 부식 면의 효과 위에 유약을 바르는 부식 칠보는 자유로운 붓놀림의 선들이 효과를 발휘한다. 칠보는 바탕에 유약을 발라 소성 시킨 뒤 금·은박지를 입히고 다시 투명 유약을 발라 구워내는 기법으로 금과 은의 밝고 화려한 바탕에 어우러지는 투명 유약의 효과를 내는 기법 등 종류가 많다. 칠보의 특징은 한 작품 위에 다양한 기법을 연출할 수 있고, 바탕 재료의 성질과 유약의 특성을 활용하여 얼마든지 새로운 방법을 창출할 수 있다는 것이다. 다만 유약을 깨끗이 보관하는 일, 유약이 인체에 유해한 점을 감안하여 관리하는 일, 소지를 청결하게 준비하는 일, 유약 씻기(水洗)를 잘하여 순도 높은 색상을 표현하는 과정, 올리기〔盛付〕·건조·굽기〔燒成〕 등 전후 처리에 유의하여 균열을 방지하는 일 등을 진행과정에서 단계마다 유의한다면 품격 높고 아름다운 칠보를 제작할 수 있다. 중국으로부터 수입한 엿가락처럼 생긴 덩어리를 빻아 올려 구운 것이 우리나라의 칠보인데, 이는 파란이라고 한다. 삼국시대의 금제 장신구에서 처음 나타난 것으로 저화도(약 500C 이하)에서 녹는 청색 한 가지뿐이었다. 그 뒤 조선조에 이르러 파란색은 황색(짙은 노랑), 검정과 남색의 중간색인 감색, 파란색과 초록색의 중간색인 벽색, 보라색 계열의 가지색이 사용되었다. 이 색들은 온도의 차이와 유약의 두께에 따라 차이가 있는데, 고온(600∼700C)일 경우 황색은 금향색(, 누런색), 감색은 회보라색으로 발색되어 색상은 진해지고 어두워진다. 저온일 때는 전체적으로 엷은 색으로 나타나고 유약이 잘 녹으면 표면이 매끄럽지 않고 투명한 맛이 줄어든다. 파란 유약은 색끼리 섞어서 사용하지 않아 명도대비·한난대비·보색대비가 뚜렷하고 어떤 색과 조화시키든지 잘 어울리는 배색으로 화사하고 아름답게 표현되었다. 여인들의 장신구 등에 면적대비의 효과적 연출로 아름다움을 더하였는데, 바탕 금속이 매우 얇았기 때문에 녹기 전에 소성해 내기 위해 유약을 얇게 바른 것이 특징이고 소극적인 작업이 주를 이루었다. 은제 장신구 등에 정으로 오목새김을 하든지 은선(, 때로는 꼰 은선)으로 길상 문양을 베푼 뒤 투명 유약을 입혀 조화시킨 공예품 등은 여인네들의 사랑을 계속 받으며 발전하였다. 일찍이 일본에 칠보 제작 기술을 전할 정도로 발전하였음을 알 수 있는데, 1596∼1615년 일본 경도에 거주한 금속공예가 히라다가 조선인으로부터 칠보의 기법을 배워 에도시대의 칠보사가 되었다는 기록이 있다. 당시 일본에서는 싯포야키라는 이름으로 불리기 시작했는데, 우리나라에서는 간략하게 칠보라는 이름으로 불렸다. 서독 금속 예술대학에서 수업 중이던 김기련은 1963년 대한민국 미술전에 호도 까는 계절 가을·봄이라는 제하에 칠보공예품을 출품해 입선했다. 그는 귀국 후 1972년<NAME>·박정옥·송광자·유이지·이혜숙·최원정·하성숙과 함께 칠보 예술 동인회를 조직하고 신세계 화랑에서 창립전을 개최하였다. 그는 또한 칠보 유약의 개발을 위해 산업체의 경영진을 독려하여 생산을 독려함으로써 국내에서도 유약이 제작되어 시판되기 시작하였다. 이로 인해 일반인들에게도 칠보공예품 제작이 수월해졌고, 공예전용 화랑을 직영하며 후학을 양성해 한국칠보공예의 기반을 다지게 되었다. 칠보공예에 관심을 가진 금속공예가 유이지·최정자·고승관·오영민·박선희 등 여러 명이 연구논문을 발표하고 작품을 다양하게 발표했다. 한편, 일본에서 귀환한 이방자가 칠궁에 이어 낙선재에서 명휘원의 박애 사업 후원과 저변 확대를 위해 칠보 제작실을 운영, 주부·학생들의 호응으로 칠보 제작이 활기를 띠게 되면서 대중들에게 유용하게 쓰이게 되었다. 그 후 기술이 많이 보급되었지만 한국칠보의 전통을 이어나가기는 다소 어려운 상황이었다. 1983년에는 한국칠보 작가협회가 창립되어 이방자·김정숙(金貞淑)·김우혜(金優惠)·문순옥(文順玉)·신권희(申權熙)·허충회(許忠會)·고승관·강희(姜希)·최정자·이규현(李圭賢)·김선봉(金先奉)·김영희(金永姬)·김화숙(金華淑) 등이 신세계 화랑에서 창립전을 개최한 이래 계속적인 성장을 보이고 있으며, 기법 면에서도 매우 다양하게 전개되고 있다. 서울 경복궁 내 한국 전통공예관에서 1989년부터, 1998년부터는 서울 강남구 삼성동에 있는 서울중요문화재 전수회관에서 전통 칠보의 맥을 잇고자 다양한 분야의 전통공예 실기 강좌를 개설하여 전통 칠보의 맥을 되살리고자 노력하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠보 (七寶) ### 내용: 이때 부식을 방지하고 강도를 더해 마치 일곱 가지 보물(········)과 같은 색상이 난다 하여 칠보라 한다. 우리나라에서는 ‘파란’이라고도 하였다. 규석(硅石)이 주성분인 유약(釉藥)은 바탕 재료와의 부착력을 높이기 위하여 연단(鉛丹)을 배합하고 초산 가리(硝酸加里)라는 용융제와 산화제를 가함으로써 고열에도 잘 녹지 않는 수정 분말(水晶粉末) 등을 용해시킬 수 있는 성분으로 기본 유약을 만들고, 각종 금속산화물을 혼합하여 다양한 색의 발색(發色) 및 소성 온도(燒成溫度)를 낮추는 구실을 함으로써 작업이 용이해진다. 칠보의 특색은 같은 색상이라도 소성 과정 및 바탕 재료에 따라 발색이 달라지기도 하므로 그 재료의 열팽창률·수축률·융점 등의 특성을 잘 활용하면 다양한 표현이 가능하다. 칠보 예술은 유약을 전면적으로 다채롭게 입혀 조화시키는 것과 색채의 오묘함과 찬란함을 연출하는 색채 구사의 창작성을 기준으로 평가한다. 칠보 유약을 입혀 구워낼 수 있는 바탕 재료로는 금·은·단동·순동·철·알루미늄·스테인리스·점토·유리 등이 있으나, 유약과 바탕 재료는 매우 밀접한 관계를 맺고 있으므로 열팽창이 되도록 가까운 것이 좋다. 또, 유약을 사용할 때 재료의 크기와 두께를 고려하여 결정해야 하며 유약을 입히는 두께도 재료의 크기에 따라 조절해야 한다. 초기 열원은 유약을 녹여 구워내는 간이용에서부터 시작되었는데, 이는 유약을 녹여 붙이는 작업을 위한 것이었다. 즉, 백탄에 불이 빨갛게 달구어진 뒤 철판 위에 철판을 얹고 파란을 입힌 제품을 철판 중앙에 놓고 풀무질을 더하면 용융점에 이르게 된다. 그 뒤 발전이 있어서 화덕을 공방에 미리 만들어 놓고 사용하게 되었고, 최근에는 용융 과정을 눈으로 직접 볼 수 있게 관찰구가 뚫려 있고, 온도조절이 가능하도록 온도계가 외벽에 붙어 있는 전기로가 개발되었다. 칠보는 다양한 재질감의 평면 재료 위에 단금 한 입체물 등 어디에나 표현할 수 있으며, 작은 주걱이나 붓으로 유약을 바르는 기법과 고운 망으로 된 체에 넣어 뿌리거나 기타 용구 및 재료를 활용하는 등 다양한 기법으로 표현할 수 있다. 형지 칠보는 바탕색을 발라 구워낸 뒤 모양을 뚫어낸 형지를 붙이고 유약을 뿌려 원래의 청결한 형태를 표현할 수 있다. 또한, 깨끗한 표현을 한정된 부분에만 표현하고자 할 때는 압지 등 흡수 용지를 사용하여 다른 부분을 덮고 흐르지 않게 하고, 뿌린 뒤 잘 떼어내고 소성한다. 소지에 금속선을 세워 색의 구획을 선명하게 하고 선의 효과를 가미하는 방법인 유선 칠보는 금속 선의 칸막이를 말한다. 유약이 녹을 때 끝이 뾰족한 기구로 표면을 긁어 색조가 섞여 대리석 문양처럼 구워지는 마블·긁어내기, 바른 색을 긁어내고 구운 뒤에 투명유를 발라 구워 선이 잘 드러나 보이게 하는 방법이다. 소성 온도의 특성을 활용하는 방법으로 먼저 불투명 유약을 발라 소성한 뒤 투명 유약으로 다시 고온 소성하면 밑의 유약이 분출되어 표면에 반점을 찍은 효과가 나는 분유 칠보와, 투조(透彫) 한 금속소지판 밑에 운모판(雲母板)을 깔고 유약을 올려 구운 뒤 운모판을 떼내어 스테인드글라스와 같은 효과를 내는 투태 칠보(透胎七寶)가 있다. 금속의 성질을 이용하여 자유롭게 그림을 그린 뒤 부식액에 넣고 방식 면과 부식 면의 효과 위에 유약을 바르는 부식 칠보는 자유로운 붓놀림의 선들이 효과를 발휘한다. 칠보는 바탕에 유약을 발라 소성 시킨 뒤 금·은박지를 입히고 다시 투명 유약을 발라 구워내는 기법으로 금과 은의 밝고 화려한 바탕에 어우러지는 투명 유약의 효과를 내는 기법 등 종류가 많다. 칠보의 특징은 한 작품 위에 다양한 기법을 연출할 수 있고, 바탕 재료의 성질과 유약의 특성을 활용하여 얼마든지 새로운 방법을 창출할 수 있다는 것이다. 다만 유약을 깨끗이 보관하는 일, 유약이 인체에 유해한 점을 감안하여 관리하는 일, 소지를 청결하게 준비하는 일, 유약 씻기(水洗)를 잘하여 순도 높은 색상을 표현하는 과정, 올리기〔盛付〕·건조·굽기〔燒成〕 등 전후 처리에 유의하여 균열을 방지하는 일 등을 진행과정에서 단계마다 유의한다면 품격 높고 아름다운 칠보를 제작할 수 있다. 중국으로부터 수입한 엿가락처럼 생긴 덩어리를 빻아 올려 구운 것이 우리나라의 칠보인데, 이는 파란이라고 한다. 삼국시대의 금제 장신구에서 처음 나타난 것으로 저화도(약 500C 이하)에서 녹는 청색 한 가지뿐이었다. 그 뒤 조선조에 이르러 파란색은 황색(짙은 노랑), 검정과 남색의 중간색인 감색, 파란색과 초록색의 중간색인 벽색, 보라색 계열의 가지색이 사용되었다. 이 색들은 온도의 차이와 유약의 두께에 따라 차이가 있는데, 고온(600∼700C)일 경우 황색은 금향색(, 누런색), 감색은 회보라색으로 발색되어 색상은 진해지고 어두워진다. 저온일 때는 전체적으로 엷은 색으로 나타나고 유약이 잘 녹으면 표면이 매끄럽지 않고 투명한 맛이 줄어든다. 파란 유약은 색끼리 섞어서 사용하지 않아 명도대비·한난대비·보색대비가 뚜렷하고 어떤 색과 조화시키든지 잘 어울리는 배색으로 화사하고 아름답게 표현되었다. 여인들의 장신구 등에 면적대비의 효과적 연출로 아름다움을 더하였는데, 바탕 금속이 매우 얇았기 때문에 녹기 전에 소성해 내기 위해 유약을 얇게 바른 것이 특징이고 소극적인 작업이 주를 이루었다. 은제 장신구 등에 정으로 오목새김을 하든지 은선(, 때로는 꼰 은선)으로 길상 문양을 베푼 뒤 투명 유약을 입혀 조화시킨 공예품 등은 여인네들의 사랑을 계속 받으며 발전하였다. 일찍이 일본에 칠보 제작 기술을 전할 정도로 발전하였음을 알 수 있는데, 1596∼1615년 일본 경도에 거주한 금속공예가 히라다가 조선인으로부터 칠보의 기법을 배워 에도시대의 칠보사가 되었다는 기록이 있다. 당시 일본에서는 싯포야키라는 이름으로 불리기 시작했는데, 우리나라에서는 간략하게 칠보라는 이름으로 불렸다. 서독 금속 예술대학에서 수업 중이던 김기련은 1963년 대한민국 미술전에 호도 까는 계절 가을·봄이라는 제하에 칠보공예품을 출품해 입선했다. 그는 귀국 후 1972년<NAME>·박정옥·송광자·유이지·이혜숙·최원정·하성숙과 함께 칠보 예술 동인회를 조직하고 신세계 화랑에서 창립전을 개최하였다. 그는 또한 칠보 유약의 개발을 위해 산업체의 경영진을 독려하여 생산을 독려함으로써 국내에서도 유약이 제작되어 시판되기 시작하였다. 이로 인해 일반인들에게도 칠보공예품 제작이 수월해졌고, 공예전용 화랑을 직영하며 후학을 양성해 한국칠보공예의 기반을 다지게 되었다. 칠보공예에 관심을 가진 금속공예가 유이지·최정자·고승관·오영민·박선희 등 여러 명이 연구논문을 발표하고 작품을 다양하게 발표했다. 한편, 일본에서 귀환한 이방자가 칠궁에 이어 낙선재에서 명휘원의 박애 사업 후원과 저변 확대를 위해 칠보 제작실을 운영, 주부·학생들의 호응으로 칠보 제작이 활기를 띠게 되면서 대중들에게 유용하게 쓰이게 되었다. 그 후 기술이 많이 보급되었지만 한국칠보의 전통을 이어나가기는 다소 어려운 상황이었다. 1983년에는 한국칠보 작가협회가 창립되어 이방자·김정숙(金貞淑)·김우혜(金優惠)·문순옥(文順玉)·신권희(申權熙)·허충회(許忠會)·고승관·강희(姜希)·최정자·이규현(李圭賢)·김선봉(金先奉)·김영희(金永姬)·김화숙(金華淑) 등이 신세계 화랑에서 창립전을 개최한 이래 계속적인 성장을 보이고 있으며, 기법 면에서도 매우 다양하게 전개되고 있다. 서울 경복궁 내 한국 전통공예관에서 1989년부터, 1998년부터는 서울 강남구 삼성동에 있는 서울중요문화재 전수회관에서 전통 칠보의 맥을 잇고자 다양한 분야의 전통공예 실기 강좌를 개설하여 전통 칠보의 맥을 되살리고자 노력하고 있다.
8ae67cbc-91e5-4cc1-831c-26981e29891f	source05/encykorea/ACT44487.txt	학산오광대 (鶴山五廣大)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정상박" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060855	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	탈놀음이 시작된 시기는 정확히 알 수 없지만 1900년대에 이미 탈춤이 있었던 것으로 보아 그 이전으로 짐작된다. 충무시에 있던 삼도수군 통제 사영의 선봉아 문인 진이었던 이 마을에서는 초기에는 마을 사람들과 진의 이속 및 군병들이 함께 오광대를 놀았다고 한다. 매년 음력 정초에 당산·당·진터·샘·다리·갯가·거리 등을 돌며 고사를 지낸 다음, 저녁에는 매고 패가 동제를 지낸 순서대로 당산·당·진터·샘·다리·갯가 등을 돌면서 고사를 지낸 다음 동사 앞마당에서 오광대 공연을 하였다. 마을의 무사태평과 풍농풍어를 위하여 해마다 놀던 오광대는 1930년대 일제가 금하여 동제와 함께 폐지되었다. 놀이 내용은 생존하고 있는<NAME>자가 없어서 정확히 알 수 없으나 마을 노인들의 회고에 의하면, 말뚝이가 양반을 풍자하는 장면, 큰 각시가 오줌을 눌 때에 키로 부치는 장면, 상여가 출상하는 장면 등이 현재의 「통영오광대(統營五廣大)」와 비슷하다는 것으로 보아서 같은 계통의 탈놀음인 것 같다. 양반·말뚝이·홍보·곰보·검정탈·큰 각시(할미)·작은 각시·할미 양반·조리 중·상좌·봉사·상주·사자·포수·문둥이 등놀이에 쓰이는 가면은 대부분 백지에 그림을 그려 만든 평면지 가면으로, 양반·말뚝이·홍보·곰보·검정탈·큰 각시(할미)·할미 양반·조리 중·상좌·봉사·상주·사자·문둥이 음악은 꽹과리·징·장구·북 등 농악기로 굿거리장단을 연주했고 덧뵈기춤은 이 장단에 맞추어 추었다. 역대 기능보유자로는 장희필(, 말뚝이·문둥이)·정작지(, 양반·할미양반)·정작지(, 양반·할미양반)·정작지(, 양반·할미양반)·정작지(, 홍보)·김종관(, 홍보)·김종원(, 큰각시·사자)·장윤이(, 조리중)·이학련(, 포수) 등이 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 학산오광대 (鶴山五廣大) ### 내용: 탈놀음이 시작된 시기는 정확히 알 수 없지만 1900년대에 이미 탈춤이 있었던 것으로 보아 그 이전으로 짐작된다. 충무시에 있던 삼도수군 통제 사영의 선봉아 문인 진이었던 이 마을에서는 초기에는 마을 사람들과 진의 이속 및 군병들이 함께 오광대를 놀았다고 한다. 매년 음력 정초에 당산·당·진터·샘·다리·갯가·거리 등을 돌며 고사를 지낸 다음, 저녁에는 매고 패가 동제를 지낸 순서대로 당산·당·진터·샘·다리·갯가 등을 돌면서 고사를 지낸 다음 동사 앞마당에서 오광대 공연을 하였다. 마을의 무사태평과 풍농풍어를 위하여 해마다 놀던 오광대는 1930년대 일제가 금하여 동제와 함께 폐지되었다. 놀이 내용은 생존하고 있는<NAME>자가 없어서 정확히 알 수 없으나 마을 노인들의 회고에 의하면, 말뚝이가 양반을 풍자하는 장면, 큰 각시가 오줌을 눌 때에 키로 부치는 장면, 상여가 출상하는 장면 등이 현재의 「통영오광대(統營五廣大)」와 비슷하다는 것으로 보아서 같은 계통의 탈놀음인 것 같다. 양반·말뚝이·홍보·곰보·검정탈·큰 각시(할미)·작은 각시·할미 양반·조리 중·상좌·봉사·상주·사자·포수·문둥이 등놀이에 쓰이는 가면은 대부분 백지에 그림을 그려 만든 평면지 가면으로, 양반·말뚝이·홍보·곰보·검정탈·큰 각시(할미)·할미 양반·조리 중·상좌·봉사·상주·사자·문둥이 음악은 꽹과리·징·장구·북 등 농악기로 굿거리장단을 연주했고 덧뵈기춤은 이 장단에 맞추어 추었다. 역대 기능보유자로는 장희필(, 말뚝이·문둥이)·정작지(, 양반·할미양반)·정작지(, 양반·할미양반)·정작지(, 양반·할미양반)·정작지(, 홍보)·김종관(, 홍보)·김종원(, 큰각시·사자)·장윤이(, 조리중)·이학련(, 포수) 등이 있었다.
388e78fc-e137-484e-93fe-1c37d57f97d4	source05/encykorea/CRFT19870.txt	분청사기 철화 어문 항아리 (粉靑沙器鐵畵魚文立壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024886	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1984년 보물로 지정되었다. 높이 27cm, 너비 15cm, 밑지름 9.8cm. 삼성미술관 리움 소장. 이 항아리는 입 부분이 넓게 벌어져 어깨에서 몸체 윗부분에 중심이 있고, 다시 천천히 좁아져 작고 나지막한 굽으로 연결되는 형태이다. 회청색이 감도는 투명한 유가 전면에 골고루 시유 되었으며 은은한 광택이 있다. 몸체 전면이 귀얄 기법으로 백토 분장된 후 다양한 문양이 시문 되었다. 백상감으로 표현된 것은 구연부 안쪽의 당초 문대와 굽다리 쪽에 있는 작은 연판 문대이다. 짙은 철화 안료를 사용하여 어깨 부분의 간략한 초문과 아랫부분의 큼직하고 특이한 연판문을 듬성듬성 그렸다. 몸체 중심에는 인화·상감·철화 등의 기법으로 물고기 두 마리와 연꽃을 큼직하고 자유롭게 표현했다. 이 항아리는 충청남도 공주시 반포면 학봉리 일대에서 철화분청사기를 제작하던 대표적인 지역인 충청남도 공주시에서 비교적 초기인 15세기 중엽에 제작된 것으로 추정되는데, 정선된 태토 위에 백토로 분장한 것이다. 즉 상감·인화·철화·귀얄 등의 다양한 기법으로 제작되었을 뿐만 아니라 연꽃과 어문의 표현이 사실적이고 대범하여 뛰어난 분청사기 작품 중 하나로 손꼽힌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 철화 어문 항아리 (粉靑沙器鐵畵魚文立壺) ### 내용: 1984년 보물로 지정되었다. 높이 27cm, 너비 15cm, 밑지름 9.8cm. 삼성미술관 리움 소장. 이 항아리는 입 부분이 넓게 벌어져 어깨에서 몸체 윗부분에 중심이 있고, 다시 천천히 좁아져 작고 나지막한 굽으로 연결되는 형태이다. 회청색이 감도는 투명한 유가 전면에 골고루 시유 되었으며 은은한 광택이 있다. 몸체 전면이 귀얄 기법으로 백토 분장된 후 다양한 문양이 시문 되었다. 백상감으로 표현된 것은 구연부 안쪽의 당초 문대와 굽다리 쪽에 있는 작은 연판 문대이다. 짙은 철화 안료를 사용하여 어깨 부분의 간략한 초문과 아랫부분의 큼직하고 특이한 연판문을 듬성듬성 그렸다. 몸체 중심에는 인화·상감·철화 등의 기법으로 물고기 두 마리와 연꽃을 큼직하고 자유롭게 표현했다. 이 항아리는 충청남도 공주시 반포면 학봉리 일대에서 철화분청사기를 제작하던 대표적인 지역인 충청남도 공주시에서 비교적 초기인 15세기 중엽에 제작된 것으로 추정되는데, 정선된 태토 위에 백토로 분장한 것이다. 즉 상감·인화·철화·귀얄 등의 다양한 기법으로 제작되었을 뿐만 아니라 연꽃과 어문의 표현이 사실적이고 대범하여 뛰어난 분청사기 작품 중 하나로 손꼽힌다.
aec1d18e-7452-4bd6-9830-bb2ecfda7ed7	source05/encykorea/CRFT30521.txt	은진 관촉리 비로자나 석불 입상 (恩津灌燭里毘盧遮▽那石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042881	CC BY	302	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	옛날 관촉사 일대에는 대정운사라고 하는 거찰이 있었다고 하는데, 높이 3.4m. 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 대정 운사의 창건 경위나 내역은 알려진 바 없으나, 비로자나불 입상도 근래에 현 위치로 옮겨 왔다고 한다. 다만 절터에서 나온 와편에 새겨진 명문에서 사명의 근거를 찾을 수 있을 뿐이다. 직사각형의 대좌 위에 있는 불입상이다. 4∼5 등신의 비례에 가까운 통통한 단구형의 체형을 보여준다. 타원형의 타원형으로 부처의 몸에 어울리는 양 볼과 아래턱이 주름진 풍만하고도 토속적인 상호를 갖추고 있다. 불교의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 볼록한 소발( : 민머리)의 정상부는 원추형을 이룬다. 편평한 이마 가운데에는 크고 빛나는 백호( : 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭)가 있다. 두 눈썹은 양 끝이 거의 맞닿아 있는 완만한 경사이다. 기름진 타원형의 눈은 살짝 들린 것 같다. 오른쪽 눈과 뺨의<NAME>가 일부 떨어져 나갔다. 코는 넓적하지만 미간에서부터 활달한 윤곽선을 그리며 이어지고 있다. 양 입가를 살짝 눌러 문 채 미소 짓고 있다. 불신 부분은 완전한 직사각형을 이루고 있다. 짧은 목에 어깨와 얼굴을 맞대고 있다. 양어깨를 덮은 통견( : 어깨에 걸침)의 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷) 자락이 좌우로 갈라지며 길게 늘어져 있다. 또한 대퇴부 쪽에서 옷깃을 가볍게 접어서 다른 곳으로 옮기고 있다. 전체적으로 유려한 선을 사용하여 다소 투박하면서도 겹겹이 주름진 옷 주름 선을 효과적으로 나타내고 있다. 양팔에 있는 옷자락은 단조로운 물결무늬를 그리며 돌아나가고 있다. 복부에서 깔때기 모양으로 모여든 몇 줄의 옷 주름은 다리 위에서 다시 좌우대칭의 U자형 주름으로<NAME>화되고 있다. 발은 끝단 아래에서 급작스럽게 생략되었다. 턱 밑까지 한껏 끌어올린 손은 왼손 검지를 세우고 오른 손바닥으로 이를 감싼 지권인을 결하고 있다. 대좌는 직사각형 모양으로 긴 변에 3개, 짧은 변에 2개의 안상을 새겼다. 그 윗면에는 직경 16cm 정도의 원형 좌를 설치하여 좌우 모서리에 두었다. 그 안에 직경 8cm, 깊이 7cm의 5개의 홈이 파여 있다. 무언가 꽂아 두는 용도로 쓰였을 것으로 보인다. 정확한 기록은 없지만 불상을<NAME> 시기는 앞서 언급한 사지와 연관된 고려 시대 경으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 은진 관촉리 비로자나 석불 입상 (恩津灌燭里毘盧遮▽那石佛立像) ### 내용: 옛날 관촉사 일대에는 대정운사라고 하는 거찰이 있었다고 하는데, 높이 3.4m. 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 대정 운사의 창건 경위나 내역은 알려진 바 없으나, 비로자나불 입상도 근래에 현 위치로 옮겨 왔다고 한다. 다만 절터에서 나온 와편에 새겨진 명문에서 사명의 근거를 찾을 수 있을 뿐이다. 직사각형의 대좌 위에 있는 불입상이다. 4∼5 등신의 비례에 가까운 통통한 단구형의 체형을 보여준다. 타원형의 타원형으로 부처의 몸에 어울리는 양 볼과 아래턱이 주름진 풍만하고도 토속적인 상호를 갖추고 있다. 불교의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 볼록한 소발( : 민머리)의 정상부는 원추형을 이룬다. 편평한 이마 가운데에는 크고 빛나는 백호( : 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭)가 있다. 두 눈썹은 양 끝이 거의 맞닿아 있는 완만한 경사이다. 기름진 타원형의 눈은 살짝 들린 것 같다. 오른쪽 눈과 뺨의<NAME>가 일부 떨어져 나갔다. 코는 넓적하지만 미간에서부터 활달한 윤곽선을 그리며 이어지고 있다. 양 입가를 살짝 눌러 문 채 미소 짓고 있다. 불신 부분은 완전한 직사각형을 이루고 있다. 짧은 목에 어깨와 얼굴을 맞대고 있다. 양어깨를 덮은 통견( : 어깨에 걸침)의 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷) 자락이 좌우로 갈라지며 길게 늘어져 있다. 또한 대퇴부 쪽에서 옷깃을 가볍게 접어서 다른 곳으로 옮기고 있다. 전체적으로 유려한 선을 사용하여 다소 투박하면서도 겹겹이 주름진 옷 주름 선을 효과적으로 나타내고 있다. 양팔에 있는 옷자락은 단조로운 물결무늬를 그리며 돌아나가고 있다. 복부에서 깔때기 모양으로 모여든 몇 줄의 옷 주름은 다리 위에서 다시 좌우대칭의 U자형 주름으로<NAME>화되고 있다. 발은 끝단 아래에서 급작스럽게 생략되었다. 턱 밑까지 한껏 끌어올린 손은 왼손 검지를 세우고 오른 손바닥으로 이를 감싼 지권인을 결하고 있다. 대좌는 직사각형 모양으로 긴 변에 3개, 짧은 변에 2개의 안상을 새겼다. 그 윗면에는 직경 16cm 정도의 원형 좌를 설치하여 좌우 모서리에 두었다. 그 안에 직경 8cm, 깊이 7cm의 5개의 홈이 파여 있다. 무언가 꽂아 두는 용도로 쓰였을 것으로 보인다. 정확한 기록은 없지만 불상을<NAME> 시기는 앞서 언급한 사지와 연관된 고려 시대 경으로 추측된다.
925d28eb-63ad-4477-a6be-107562c64224	source05/encykorea/CRFT55789.txt	박종선 (朴宗善)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장경희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074701	CC BY	262	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해북도 서흥군 서흥읍 소작농의 둘째 아들로 태어난<NAME>은 1912년 2월 19일 생이다. 1926년 홍수 공립보통학교를 졸업한 후 가족의 생계를 위해 남포, 원산 등지에서 노동자로 일했다. 원산에서 악기를 만드는 공장 고도 상회에서 목공일을 배우기 시작했는데, 악기들의 함통을 만드는 과정에서 종류별로 나무를 가공하거나 기구를 사용하는 법을 배웠다. 불교의 식용 제단이나 공예 모조품 등을 제작하는 일을 20세가 되던 1932년부터 서울 문명 상점이나 개성 미술상회 등에 취업하였다. 1939년 일제의 강제 징용을 피해 순천에 가서 농기구를 비롯한 생활용품을 제작하기도 했다. 해방 이후 평양에서 목재 노동조합 평안남도 지부장, 목재 노동자 산별중앙위원회 문화부장, 조선미술가 동맹 공예가로 있으면서 국가에서 필요로 하는 공예품들을 제작하였다. 1956년부터 30여 년간 평양미술대학에서 공예 강좌장, 공예연구실장으로 근무하면서 후배들을 양성하였고, 1980년에 부교수직에 올랐다. 1985년 2월 13일에 세상을 떠났다.<NAME>은 1947년 8.15 해방 경축 전국 예술축전 미술전람회에 군 학병풍을 출품하여 3등 상을 받았다. 조대일의 조선미술사는 이 작품이 과거 우리 선조들이 창조한 나무공예의 섬세한 수법을 계승하여 해방된 새로운 시대적 미감에 맞게 구성하고 정교하게 처리된 우수한 작품이다. 1948년에는 높이 20cm의 편지함을 제작하면서 백두산 만병초와 진달래를 부조하기도 했다. 1949년에는 사용 목적에 따라 분류된 목가구 작품 16점(의걸이, 이불장, 책장, 경대, 탁자, 문갑, 평상 등)을 제작하였다. 전승 사적 관에는 테블(1951년)과 의자(1951년)가 있는데, 각각 문갑(1953년), 사방탁자(1953년), 모랭이(1955년), 필갑(1955년)이다. 전통 목공예품에 혁명적인 내용을 반영하여 각종 표창장을 받기도 했다. 1956년부터 30여 년간 평양미술대학 공예 강좌장, 한덕수 평양 경공업대학 공예 강좌장 등으로 근무하면서 왕성한 창작활동을 보였으며 제자를 양성하는 데도 힘썼다. 이 시기에 제작된 작품으로는 과자기(1960년), 소반(1961년), 거울함(1963년), 참외형과 실반(1965년) 등이 있다. 혁명 박물관과 사적관들에 소장되어 있는 그의 작품들은 15각테블, 15각테블, 옷걸이, 화류장, 사방탁자,<NAME>상, 거울함, 문갑, 이불장, 책장 등이다. 창작 경험에 기초한 이론서적 공예 총론(1960년), 공예기법(1971년), 공예 기초(1971년), 공예재료-돌공예편(1979년), 공예 재료(1983년) 등을 통해서 그는 제자들을 교육하였다. 1976년에 공훈예술가 칭호를 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박종선 (朴宗善) ### 내용: 황해북도 서흥군 서흥읍 소작농의 둘째 아들로 태어난<NAME>은 1912년 2월 19일 생이다. 1926년 홍수 공립보통학교를 졸업한 후 가족의 생계를 위해 남포, 원산 등지에서 노동자로 일했다. 원산에서 악기를 만드는 공장 고도 상회에서 목공일을 배우기 시작했는데, 악기들의 함통을 만드는 과정에서 종류별로 나무를 가공하거나 기구를 사용하는 법을 배웠다. 불교의 식용 제단이나 공예 모조품 등을 제작하는 일을 20세가 되던 1932년부터 서울 문명 상점이나 개성 미술상회 등에 취업하였다. 1939년 일제의 강제 징용을 피해 순천에 가서 농기구를 비롯한 생활용품을 제작하기도 했다. 해방 이후 평양에서 목재 노동조합 평안남도 지부장, 목재 노동자 산별중앙위원회 문화부장, 조선미술가 동맹 공예가로 있으면서 국가에서 필요로 하는 공예품들을 제작하였다. 1956년부터 30여 년간 평양미술대학에서 공예 강좌장, 공예연구실장으로 근무하면서 후배들을 양성하였고, 1980년에 부교수직에 올랐다. 1985년 2월 13일에 세상을 떠났다.<NAME>은 1947년 8.15 해방 경축 전국 예술축전 미술전람회에 군 학병풍을 출품하여 3등 상을 받았다. 조대일의 조선미술사는 이 작품이 과거 우리 선조들이 창조한 나무공예의 섬세한 수법을 계승하여 해방된 새로운 시대적 미감에 맞게 구성하고 정교하게 처리된 우수한 작품이다. 1948년에는 높이 20cm의 편지함을 제작하면서 백두산 만병초와 진달래를 부조하기도 했다. 1949년에는 사용 목적에 따라 분류된 목가구 작품 16점(의걸이, 이불장, 책장, 경대, 탁자, 문갑, 평상 등)을 제작하였다. 전승 사적 관에는 테블(1951년)과 의자(1951년)가 있는데, 각각 문갑(1953년), 사방탁자(1953년), 모랭이(1955년), 필갑(1955년)이다. 전통 목공예품에 혁명적인 내용을 반영하여 각종 표창장을 받기도 했다. 1956년부터 30여 년간 평양미술대학 공예 강좌장, 한덕수 평양 경공업대학 공예 강좌장 등으로 근무하면서 왕성한 창작활동을 보였으며 제자를 양성하는 데도 힘썼다. 이 시기에 제작된 작품으로는 과자기(1960년), 소반(1961년), 거울함(1963년), 참외형과 실반(1965년) 등이 있다. 혁명 박물관과 사적관들에 소장되어 있는 그의 작품들은 15각테블, 15각테블, 옷걸이, 화류장, 사방탁자,<NAME>상, 거울함, 문갑, 이불장, 책장 등이다. 창작 경험에 기초한 이론서적 공예 총론(1960년), 공예기법(1971년), 공예 기초(1971년), 공예재료-돌공예편(1979년), 공예 재료(1983년) 등을 통해서 그는 제자들을 교육하였다. 1976년에 공훈예술가 칭호를 받았다.
cc78d7a3-a601-4288-a512-9bc003dc1d73	source05/encykorea/ASP56905.txt	류한 묘소 출토 만장 (柳漢墓所出土輓章)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076825	CC BY	127	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진주류씨 대사성 공파 류한 묘소의 부장품으로, 1963년경 개장 과정에서 출토되었다. 진주시 수곡면 원당리에 류한의 묘소가 있는데, 그는 진주 지역에서 1400년대 말부터 1500년대 중반까지 살았다. 류한은 1399년(정종 1) 문과 식년시<NAME>사 5위에 오른 기록이 있으나, 류한에 대한 기록은 많지 않다. 만장 9점 중 하종악이 2편을, 어득강, 강원, 민흥, 최정, 진정, 이광전, 류응두, 강공우 등이 각각 1편을 지었다. 만 장의 크기, 모양, 글씨 등이 작자의 친필이 아닌 상가에서 일괄 제작한 것으로 추정하고 있다. 어득강을 포함한 7인의 만장은 450년 이전으로 추정되며, 만장은 1500년대 중엽 진주를 중심으로 활동하던 관리 및 유력 인사들이 작성했다. 류한의 묘소에서 나온 만장은 16세기 중엽 장묘 문화를 이해하는 구체적인 자료일 뿐 아니라 진주 지역에서 활동한 인물들이 쓴 만장을 발굴했다는 점에서 의미가 크다. 16세기 장묘문화를 이해할 수 있는 희귀한 유물이다. 국립진주박물관에 소장되어 있는데, 2014년 3월 20일 경상남도 유형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 류한 묘소 출토 만장 (柳漢墓所出土輓章) ### 내용: 진주류씨 대사성 공파 류한 묘소의 부장품으로, 1963년경 개장 과정에서 출토되었다. 진주시 수곡면 원당리에 류한의 묘소가 있는데, 그는 진주 지역에서 1400년대 말부터 1500년대 중반까지 살았다. 류한은 1399년(정종 1) 문과 식년시<NAME>사 5위에 오른 기록이 있으나, 류한에 대한 기록은 많지 않다. 만장 9점 중 하종악이 2편을, 어득강, 강원, 민흥, 최정, 진정, 이광전, 류응두, 강공우 등이 각각 1편을 지었다. 만 장의 크기, 모양, 글씨 등이 작자의 친필이 아닌 상가에서 일괄 제작한 것으로 추정하고 있다. 어득강을 포함한 7인의 만장은 450년 이전으로 추정되며, 만장은 1500년대 중엽 진주를 중심으로 활동하던 관리 및 유력 인사들이 작성했다. 류한의 묘소에서 나온 만장은 16세기 중엽 장묘 문화를 이해하는 구체적인 자료일 뿐 아니라 진주 지역에서 활동한 인물들이 쓴 만장을 발굴했다는 점에서 의미가 크다. 16세기 장묘문화를 이해할 수 있는 희귀한 유물이다. 국립진주박물관에 소장되어 있는데, 2014년 3월 20일 경상남도 유형문화재로 지정되었다.
edf86203-bdf7-4eae-b5b7-d611c8724c9b	source05/encykorea/DNC39422.txt	주봉진 (朱鳳珍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053270	CC BY	21	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 통영에서 출생한 1891(고종 33)∼1976. 소학교를 졸업하고 군청에서 근무하였다. 이승근 밑에서 대금·가야금·양금·단소 등을 공부하였고, 1968년 국가무형문화재 예능보유자로 인정받았다. 후계자로는 박복률·이치조가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 주봉진 (朱鳳珍) ### 내용: 경상남도 통영에서 출생한 1891(고종 33)∼1976. 소학교를 졸업하고 군청에서 근무하였다. 이승근 밑에서 대금·가야금·양금·단소 등을 공부하였고, 1968년 국가무형문화재 예능보유자로 인정받았다. 후계자로는 박복률·이치조가 있다.
e1f14e95-44e2-4c25-a8eb-59298462d64f	source05/encykorea/CRFT55679.txt	건칠 화병 (乾漆花甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074711	CC BY	171	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 42.5cm, 최대 동체 지름 29cm. 목심을 사용하지 않고, 삼베와 골회로 형태를 한 건칠 화병이다. 배가 볼록하고 목이 가늘어 양감이 느껴지는 형태이다. 모시나 삼베를 심으로 하여 칠을 입히는 옻칠 기법을 협저(夾紵)라 하는데, 방법에 따라 탈건칠(脫乾漆, 脫活乾漆), 목심 건칠(木心乾漆), 목조 건칠(木彫乾漆)로 나눈다. 이 작품은 점토로 형태를 만들고 골회(骨灰)와 옻에 적신 삼베를 번갈아 발라준 뒤, 점토를 제거하고 표면을 다듬은 것으로 건칠 기법 중에서도 탈건칠 기법으로 만든 것이다. 강창규가 즐겨 사용했던 것으로 주로 그릇을 만들 때 사용된다. 배 부분이 볼록하고 목 부분이 갑자기 좁아졌다가 구연 부가 다시 벌어져 부드러운 느낌을 준다. 표면을 장식한 홈의 폭을 달리함으로써 작품의 생동감을 더해주었고, 양감 또한 더했다. 1940~50년대에 제작된 것으로 추정되는데, 전체적인 형태와 조화를 이루면서 표면은 단순하게 장식한 선 중심의 형태이다. 이 시기는 강창규가 일본 유학을 마치고 비교적 안정적으로 작업을 하던 시기로 시대를 앞서간 작가의 면모를 볼 수 있는 작품을 다수 제작하였다. 조선미술전람회와 대한민국미술전람회에 출품해 특선을 받았던 시기에 제작된 작품으로 추정된다. 일본 유학 후 강창규의 작품 중에서 최고로 전성기를 누리던 시기에 제작된 작품이다. 전통 공예 기술의 쇠퇴를 겪던 일제강점기에 건칠 공예의 맥을 이어준 공예가 강창규의 작품이라는 점에서 의미가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 건칠 화병 (乾漆花甁) ### 내용: 높이 42.5cm, 최대 동체 지름 29cm. 목심을 사용하지 않고, 삼베와 골회로 형태를 한 건칠 화병이다. 배가 볼록하고 목이 가늘어 양감이 느껴지는 형태이다. 모시나 삼베를 심으로 하여 칠을 입히는 옻칠 기법을 협저(夾紵)라 하는데, 방법에 따라 탈건칠(脫乾漆, 脫活乾漆), 목심 건칠(木心乾漆), 목조 건칠(木彫乾漆)로 나눈다. 이 작품은 점토로 형태를 만들고 골회(骨灰)와 옻에 적신 삼베를 번갈아 발라준 뒤, 점토를 제거하고 표면을 다듬은 것으로 건칠 기법 중에서도 탈건칠 기법으로 만든 것이다. 강창규가 즐겨 사용했던 것으로 주로 그릇을 만들 때 사용된다. 배 부분이 볼록하고 목 부분이 갑자기 좁아졌다가 구연 부가 다시 벌어져 부드러운 느낌을 준다. 표면을 장식한 홈의 폭을 달리함으로써 작품의 생동감을 더해주었고, 양감 또한 더했다. 1940~50년대에 제작된 것으로 추정되는데, 전체적인 형태와 조화를 이루면서 표면은 단순하게 장식한 선 중심의 형태이다. 이 시기는 강창규가 일본 유학을 마치고 비교적 안정적으로 작업을 하던 시기로 시대를 앞서간 작가의 면모를 볼 수 있는 작품을 다수 제작하였다. 조선미술전람회와 대한민국미술전람회에 출품해 특선을 받았던 시기에 제작된 작품으로 추정된다. 일본 유학 후 강창규의 작품 중에서 최고로 전성기를 누리던 시기에 제작된 작품이다. 전통 공예 기술의 쇠퇴를 겪던 일제강점기에 건칠 공예의 맥을 이어준 공예가 강창규의 작품이라는 점에서 의미가 크다.
c6b29b84-fc70-43f7-a870-8972191f0136	source05/encykorea/MUS23601.txt	소리북	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030033	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리에서는 그냥 백북이라고 하며, 농악에 쓰이는 매구북, 승무에 쓰이는 승무북 등 북이 여러 종류가 있으므로 소리북이라고 한다. 판소리에서 장단을 치는 것을 고장북이라고 하는 데서 나온 말이다. 소리북은 여러 북 중에서 가장 정교하게 만든다. 북통은 지름 40cm, 높이 25cm 정도로 소나무를 깎아서 짜서 만든다. 통의 양쪽에 쇠가죽을 대고 놋쇠 못을 여러 개 박아서 맨다. 가죽은 좋은 소리를 내기 위해 쇠가죽의 기름을 빼고 안을 깎아내고, 가죽은 북통 속에 종이나 헝겊을 바른 뒤 그 위에 씌운다. 북채는 도장 나무나 박달나무, 탱자나무 등을 지름 2.5cm, 길이 25cm 정도로 깎아 만든다. 고수는 북을 앞에 놓고 앉되 북을 왼편으로 약간 당겨 놓고 왼손 엄지를 북의 궁편(왼편 가죽) 꼭대기에 얹어 놓고 손바닥을 펴서 중편 가죽과 북통을 친다. 흔히 북통은 온 각자리라 하여 북통의 맨 꼭대기 가운데, 반각자리라 하여 북통의 안쪽에서 약간 오른편, 매화점자리라 하여 북통의 맨 꼭대기 가운데를 친다. 소리가 시작될 때는 오른편 가죽을 세게 치고, 소리가 터질 때는 오른편 가죽을 약간 세게 치고, 소리를 달고 갈 때는 채 매화점자리를 굴려친다. 소리를 맺을 때는 채 온각자리를 세게 치고, 소리를 풀 때는 왼손 바닥으로 궁편을 굴려낸다. 판소리에서 언제부터 사용했는지는 정확히 알 수 없다. 주로 백북을 썼던 곳은 남부 지방이고, 단청 북을 많이 썼던 곳은 중부지방이지만 현재는 백북이 대부분이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소리북 ### 내용: 판소리에서는 그냥 백북이라고 하며, 농악에 쓰이는 매구북, 승무에 쓰이는 승무북 등 북이 여러 종류가 있으므로 소리북이라고 한다. 판소리에서 장단을 치는 것을 고장북이라고 하는 데서 나온 말이다. 소리북은 여러 북 중에서 가장 정교하게 만든다. 북통은 지름 40cm, 높이 25cm 정도로 소나무를 깎아서 짜서 만든다. 통의 양쪽에 쇠가죽을 대고 놋쇠 못을 여러 개 박아서 맨다. 가죽은 좋은 소리를 내기 위해 쇠가죽의 기름을 빼고 안을 깎아내고, 가죽은 북통 속에 종이나 헝겊을 바른 뒤 그 위에 씌운다. 북채는 도장 나무나 박달나무, 탱자나무 등을 지름 2.5cm, 길이 25cm 정도로 깎아 만든다. 고수는 북을 앞에 놓고 앉되 북을 왼편으로 약간 당겨 놓고 왼손 엄지를 북의 궁편(왼편 가죽) 꼭대기에 얹어 놓고 손바닥을 펴서 중편 가죽과 북통을 친다. 흔히 북통은 온 각자리라 하여 북통의 맨 꼭대기 가운데, 반각자리라 하여 북통의 안쪽에서 약간 오른편, 매화점자리라 하여 북통의 맨 꼭대기 가운데를 친다. 소리가 시작될 때는 오른편 가죽을 세게 치고, 소리가 터질 때는 오른편 가죽을 약간 세게 치고, 소리를 달고 갈 때는 채 매화점자리를 굴려친다. 소리를 맺을 때는 채 온각자리를 세게 치고, 소리를 풀 때는 왼손 바닥으로 궁편을 굴려낸다. 판소리에서 언제부터 사용했는지는 정확히 알 수 없다. 주로 백북을 썼던 곳은 남부 지방이고, 단청 북을 많이 썼던 곳은 중부지방이지만 현재는 백북이 대부분이다.
7b445507-b11f-48da-92d0-84d82200da98	source05/encykorea/ACT14940.txt	문예단 (文藝團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019596	CC BY	66	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선문예단이라고도 불렸다. 유일단이 해산된 뒤 이기세가 다시 유일단 단원들을 모아 1919년 4월에 조직하였다. 이듬해 상경하여 우미관에서 연쇄극 <지기 >·<황혼>·<코르시카의 형제> 등을 공연하였으나, 만 1년을 채우지 못하고 해산되었다. 신작이 아닌 당시 유행하던 신파극들을 공연하였는데, 단원 중 유소정이라는 여배우가 끼어 있어 이채롭다. 당시 활약하였던 다른 극단들에 비하여 괄목할 만한 성과를 거두지 못하였고, 이 극단이 관객을 끌기 위하여 시작한 연쇄극도 순수한 연극의 발전에 독이 되는 연극이라는 혹독한 비판을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문예단 (文藝團) ### 내용: 조선문예단이라고도 불렸다. 유일단이 해산된 뒤 이기세가 다시 유일단 단원들을 모아 1919년 4월에 조직하였다. 이듬해 상경하여 우미관에서 연쇄극 <지기 >·<황혼>·<코르시카의 형제> 등을 공연하였으나, 만 1년을 채우지 못하고 해산되었다. 신작이 아닌 당시 유행하던 신파극들을 공연하였는데, 단원 중 유소정이라는 여배우가 끼어 있어 이채롭다. 당시 활약하였던 다른 극단들에 비하여 괄목할 만한 성과를 거두지 못하였고, 이 극단이 관객을 끌기 위하여 시작한 연쇄극도 순수한 연극의 발전에 독이 되는 연극이라는 혹독한 비판을 받았다.
26b9c31a-43f2-4a92-b7a8-8c7798524dbf	source05/encykorea/MUS41065.txt	천추세령 (千秋歲令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056065	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조 85자로 된 천추세령은 당악의 산사 곡 중 하나다. 현재 악보는 전해지지 않고 오직 가사만 고려사 악지에 전해지는데, 사랑하는 한 쌍의 원앙이 천년 동안 함께 살고 싶다는 마음을 읊은 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천추세령 (千秋歲令) ### 내용: 쌍조 85자로 된 천추세령은 당악의 산사 곡 중 하나다. 현재 악보는 전해지지 않고 오직 가사만 고려사 악지에 전해지는데, 사랑하는 한 쌍의 원앙이 천년 동안 함께 살고 싶다는 마음을 읊은 것이다.

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