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91089c59-a7d3-4d26-9660-a3f139c0396c	source05/encykorea/MUS8998.txt	김형준 (金亨俊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011062	CC BY	126	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1885년∼? 황해도 안악에서 출생. 평양 숭실학교 졸업. 영국인 선교사로부터 음악을 배우게 되었고 정악 전습소에서 국악을 연구하였다. 한국 악단의 선구자로 김인식·이상준과 함께 음악교육 분야의 개척자였다. 민족의 아픔을 노래한 가곡 봉선화의 작사자로, 홍난파 작곡의 바이올린 곡 애수에 봉선화라는 가사를 붙여 민족의 슬픔을 노래한 가곡 봉선화를 만들었다. 코넷(cornet) 독주를 1921년 9월 23일 종로 조선 중앙 기독교 청년학관에서 열린 동서 음악대 연주회에서 하였고, 그 후 새문안교회에서 코넷과 클라리넷(clarinet) 연주회를 자주 개최하였고, 피아니스트 김영환의 반주로 오랫동안 성악가로 활동했다. 진남포 예수교 소학교를 비롯하여 경신중학교·정신여학교·중앙고등학교·경기공업고등학교 등에서 음악을 가르쳤고, 국악을 채보 및 오선보로 옮기는 작업을 하기도 했다. 우리나라 근대 양악사를 개척한 동시에 전통음악에 깊은 관심을 가지고 양악과 국악의 재통합을 시도했다는 음악사적 의미가 있다. 기록에 의하면 많은 곡을 편곡하고 가사를 썼다고 하나, 봉선화, 저 구름의 탓, 나물 캐는 처녀 등 세 편의 가사는 현존하지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김형준 (金亨俊) ### 내용: 1885년∼? 황해도 안악에서 출생. 평양 숭실학교 졸업. 영국인 선교사로부터 음악을 배우게 되었고 정악 전습소에서 국악을 연구하였다. 한국 악단의 선구자로 김인식·이상준과 함께 음악교육 분야의 개척자였다. 민족의 아픔을 노래한 가곡 봉선화의 작사자로, 홍난파 작곡의 바이올린 곡 애수에 봉선화라는 가사를 붙여 민족의 슬픔을 노래한 가곡 봉선화를 만들었다. 코넷(cornet) 독주를 1921년 9월 23일 종로 조선 중앙 기독교 청년학관에서 열린 동서 음악대 연주회에서 하였고, 그 후 새문안교회에서 코넷과 클라리넷(clarinet) 연주회를 자주 개최하였고, 피아니스트 김영환의 반주로 오랫동안 성악가로 활동했다. 진남포 예수교 소학교를 비롯하여 경신중학교·정신여학교·중앙고등학교·경기공업고등학교 등에서 음악을 가르쳤고, 국악을 채보 및 오선보로 옮기는 작업을 하기도 했다. 우리나라 근대 양악사를 개척한 동시에 전통음악에 깊은 관심을 가지고 양악과 국악의 재통합을 시도했다는 음악사적 의미가 있다. 기록에 의하면 많은 곡을 편곡하고 가사를 썼다고 하나, 봉선화, 저 구름의 탓, 나물 캐는 처녀 등 세 편의 가사는 현존하지 않는다.
f43f0cce-5267-44ee-9043-68773df396a3	source05/encykorea/CRFT51432.txt	소조 (塑造)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071640	CC BY	282	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	입체적 형상을 만들기 위해 찰흙이나 밀랍 같은 점성이 있는 재료를 덧붙여 나가는 미술 기법이다. 우리나라 기록물에는 토우 소라는 한자를 사용하여, 흙을 이겨서 모양을 만드는 방법으로 소조를 설명하고 있다. 소조 기법에서 주로 사용되는 재료는 찰흙이지만, 유토가 개발되어 찰흙이 빨리 마르는 단점을 보완했고, 밀랍(wax)을 이용하여 작고 섬세한 형상을 만들기도 한다. 찰흙으로 만든 형상은 흙이 마른 후에 불에 구어 단단하게 만드는 테라코라(terra cotta) 기법으로 보존할 수 있으나, 반영구적인 청동 같은 재료로 주조하기 위한 기본 과정으로 쓰인다. 조각(sculpture)의 기법은 조각(, carving)과 소조(, modeling)로 크게 나뉘며, 아상블라주의는 조각, 소조(, modeling)로 나뉜다. 조각은 돌이나 나무와 같은 기존의 덩어리(물체)를 밖에서 안으로 깎아 들어가는 기법으로, 마이너스(-) 과정을 거친다. 석조, 목조, 아조, 비누 조각, 석고모각, 스티로폼, 스펀지, 과일, 얼음조각 등이 그 종류이다. 한편 소조는 조각에 반대되는 과정을 거쳐 형태를 만드는 기법으로, 가루를 반죽하거나 점성이 있는 재료를 안쪽에서 밖으로 붙여 모양을 만들어 나간다. 소상(점토상), 모래조각, 눈사람 만들기, 유토, 밀랍(wax), 지점토, 테라코타 등이 여기에 해당한다. 찰흙이나 밀랍처럼 순응성이 있는 재료를 사용하여 만든 소조 기법은 문자 그대로 사람의 손길에 민감하기 때문에 변경하거나 수정하기 쉽다. 따라서 조각가가 원하는 형상을 자유롭게 만들 수 있다. 매우 섬세하고 고운 형상뿐 아니라 거칠고 표현적인 형상도 쉽게 만들 수 있다. 동양에서 전통적으로 소조 기법으로 불상을 제작하기도 했지만 19세기 말 서양에서 동상 개념이 들어오면서 소조 기법이 본격적으로 퍼지기 시작했다. 빈센조 라구자가 일본의 공부 미술학교에 유토로 인물상을 사실적으로 재현하는 기법을 가르치면서 동양에서 조각의 중요한 기법으로 자리 잡았다. 이후 인물상을 제작할 때 가장 기초적인 기법이었던 소조 기법은 찰흙으로 형상을 만들고 주조를 거쳐 단단한 청동상을 만들었다. 청동으로 주조하기 이전에 자유롭게 수정을 할 수 있었기 때문에 인물상을 제작하는 데 널리 활용되었다. 점차 소조 기법은 다양하게 쓰였다. 예를 들어 19세기 후반의 로댕(Auguste Rodin, 1840-1917)은 찰흙의 가소성을 활용하여 청동시대(1876년)와 발자크(1893-97)에서 굴곡이 심한 표현적 작품을 만들기도 했는데, 그는 청동시대(1876년) 같은 작품에서 실제 인체의 느낌을 생생하게 재현할 수 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소조 (塑造) ### 내용: 입체적 형상을 만들기 위해 찰흙이나 밀랍 같은 점성이 있는 재료를 덧붙여 나가는 미술 기법이다. 우리나라 기록물에는 토우 소라는 한자를 사용하여, 흙을 이겨서 모양을 만드는 방법으로 소조를 설명하고 있다. 소조 기법에서 주로 사용되는 재료는 찰흙이지만, 유토가 개발되어 찰흙이 빨리 마르는 단점을 보완했고, 밀랍(wax)을 이용하여 작고 섬세한 형상을 만들기도 한다. 찰흙으로 만든 형상은 흙이 마른 후에 불에 구어 단단하게 만드는 테라코라(terra cotta) 기법으로 보존할 수 있으나, 반영구적인 청동 같은 재료로 주조하기 위한 기본 과정으로 쓰인다. 조각(sculpture)의 기법은 조각(, carving)과 소조(, modeling)로 크게 나뉘며, 아상블라주의는 조각, 소조(, modeling)로 나뉜다. 조각은 돌이나 나무와 같은 기존의 덩어리(물체)를 밖에서 안으로 깎아 들어가는 기법으로, 마이너스(-) 과정을 거친다. 석조, 목조, 아조, 비누 조각, 석고모각, 스티로폼, 스펀지, 과일, 얼음조각 등이 그 종류이다. 한편 소조는 조각에 반대되는 과정을 거쳐 형태를 만드는 기법으로, 가루를 반죽하거나 점성이 있는 재료를 안쪽에서 밖으로 붙여 모양을 만들어 나간다. 소상(점토상), 모래조각, 눈사람 만들기, 유토, 밀랍(wax), 지점토, 테라코타 등이 여기에 해당한다. 찰흙이나 밀랍처럼 순응성이 있는 재료를 사용하여 만든 소조 기법은 문자 그대로 사람의 손길에 민감하기 때문에 변경하거나 수정하기 쉽다. 따라서 조각가가 원하는 형상을 자유롭게 만들 수 있다. 매우 섬세하고 고운 형상뿐 아니라 거칠고 표현적인 형상도 쉽게 만들 수 있다. 동양에서 전통적으로 소조 기법으로 불상을 제작하기도 했지만 19세기 말 서양에서 동상 개념이 들어오면서 소조 기법이 본격적으로 퍼지기 시작했다. 빈센조 라구자가 일본의 공부 미술학교에 유토로 인물상을 사실적으로 재현하는 기법을 가르치면서 동양에서 조각의 중요한 기법으로 자리 잡았다. 이후 인물상을 제작할 때 가장 기초적인 기법이었던 소조 기법은 찰흙으로 형상을 만들고 주조를 거쳐 단단한 청동상을 만들었다. 청동으로 주조하기 이전에 자유롭게 수정을 할 수 있었기 때문에 인물상을 제작하는 데 널리 활용되었다. 점차 소조 기법은 다양하게 쓰였다. 예를 들어 19세기 후반의 로댕(Auguste Rodin, 1840-1917)은 찰흙의 가소성을 활용하여 청동시대(1876년)와 발자크(1893-97)에서 굴곡이 심한 표현적 작품을 만들기도 했는데, 그는 청동시대(1876년) 같은 작품에서 실제 인체의 느낌을 생생하게 재현할 수 있었다.
8e412624-a36e-47d1-8bd0-999c95efa73b	source05/encykorea/CRFT54144.txt	고양 상운사 목조 아미타삼존불 (高陽祥雲寺木造阿彌陀三尊佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075312	CC BY	368	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2003년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 아미타불좌상은 무릎 폭 40cm, 무릎 폭 40cm, 관음보살 좌상은 무릎 폭 25.5cm, 대세지보살 좌상은 무릎 폭 33cm, 높이 57cm, 무릎 폭 40cm이다. 목조 아미타삼존불상은 아미타불상을 중심으로 좌우에 대세 지보 살상과 아미타불 상이 협시하는 모습을 하고 있다. 원래 있던 보살상이 없어져 다른 보살상을 봉안한 것으로 보인다. 아미타불의 손은 따로 제작하여 끼워 넣은 상태이다. 높이 57cm의 중형 불상 목조 아미타여래 좌상은 결가부좌를 취하고 있다. 머리가 큰 편이며, 앞으로 약간 움츠린 듯한 자세를 취하고 있는데, 신체에 비해 큰 편이다. 편 삼을 착용한 불좌상은 대의 안쪽에 가부좌를 하고 있었다. 오른손은 손바닥을 위로하여 왼쪽 무릎 위에, 왼손은 손바닥을 위로하여 오른쪽 무릎 위에 놓았다. 이마의 폭이 넓고 턱이 좁은 둥근 모양의 머리를 가졌으며, 끝이 뾰족한 나발을 빼곡하게 배열하여 머리카락을 표현했다. 육계의 경계선은 분명하지 않으며, 원통형의 정상 계주와 반원형의 중앙 계주가 있다. 얼굴의 폭이 길이에 비해 넓은 편이며, 가늘고 긴 눈썹과 눈, 원통형에 가까운 코, 적당한 크기의 입을 가졌다. 법의로 대의와 승각기 등을 걸치고 있는데, 신체의 윤곽을 따라 처리된 법의 주름은<NAME>화되어 있다. 왼쪽 무릎 위를 덮고 흘러내리는 연꽃잎 같은 소맷자락은 17세기 후반부터 나타나는 특징이다. 노적사에서 함께 조성된 목조 대세지보살 좌상은 얼굴 표정과 착의 법 등에서 아미타불좌상과 유사하여 쌍계<NAME>으로 묶은 것을 제외하곤 얼굴 표정과 화관을 착용한 것뿐이다. 반면 관음보살 좌상은 크기와 조형적인 특징이 두 불상과 다르고 조성 배경도 명확하지 않다. 다만 관음보살 좌상 밑바닥에 1800년 4월 15일 관음보살을 개금한다는 묵서를 남긴 것을 보면 관음보살 좌상도 18세기에 조성된 것이다. 목조 아미타불좌상의 대좌에는 조성 배경을 알려주는 묵서 2개가 있다. 그중 하나는 1713년 7월 5일에 시작하여 8월 6일에 일을 완성하여 노적사 극락보전 아미타 연대에 봉안하였다는 내용과 조성 과정에 참여한 조각승 진열, 영희,<NAME>, 처림, 청휘 등의 이름이 적힌 묵서이다. 북한산성은 1711년에 축조되었는데, 그 후 산성의 수비와 관리를 위해 지은 사찰이 노적암(또는 노적사)이다. 그리고 1813년에 쓰인 「상운사극락전중창기(祥雲寺極殿重創記)」에 1722년 승장(僧匠) 회수(懷秀)가 상운사를 창건하였다는 기록과 아미타불좌상 대좌의 1730년 명 묵서에 상운사에서 백기(白基), 현지(玄持) 등이 개금하였다는 기록을 통하여 불상은 18세기 전반에 상운사로 옮겨 왔을 가능성이 높다. 상운 사 목조 아미타삼존불좌상은 신체에 비해 큰 편이며, 머리 윗부분의 폭이 넓고 아랫부분이 좁은 둥근 형태를 하고 있다. 조선시대 17세기 후반부터 나타난 목조 아미타불좌상의 조성 연대는 대좌 묵서에 기록된 1713년의 조성 연대와 어느 정도 일치한다. 상운사 목조 아미타삼존불상은 1713년에 만들어진 기년명 불상이라는 점에서 주목된다. 또한 진열, 영희,<NAME>, 처림, 청휘 등 조각승들의 이름이 확인되어 18세기 전반의 조각승 계보를 이해하는 데 중요한 단서를 제공해 주고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고양 상운사 목조 아미타삼존불 (高陽祥雲寺木造阿彌陀三尊佛) ### 내용: 2003년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 아미타불좌상은 무릎 폭 40cm, 무릎 폭 40cm, 관음보살 좌상은 무릎 폭 25.5cm, 대세지보살 좌상은 무릎 폭 33cm, 높이 57cm, 무릎 폭 40cm이다. 목조 아미타삼존불상은 아미타불상을 중심으로 좌우에 대세 지보 살상과 아미타불 상이 협시하는 모습을 하고 있다. 원래 있던 보살상이 없어져 다른 보살상을 봉안한 것으로 보인다. 아미타불의 손은 따로 제작하여 끼워 넣은 상태이다. 높이 57cm의 중형 불상 목조 아미타여래 좌상은 결가부좌를 취하고 있다. 머리가 큰 편이며, 앞으로 약간 움츠린 듯한 자세를 취하고 있는데, 신체에 비해 큰 편이다. 편 삼을 착용한 불좌상은 대의 안쪽에 가부좌를 하고 있었다. 오른손은 손바닥을 위로하여 왼쪽 무릎 위에, 왼손은 손바닥을 위로하여 오른쪽 무릎 위에 놓았다. 이마의 폭이 넓고 턱이 좁은 둥근 모양의 머리를 가졌으며, 끝이 뾰족한 나발을 빼곡하게 배열하여 머리카락을 표현했다. 육계의 경계선은 분명하지 않으며, 원통형의 정상 계주와 반원형의 중앙 계주가 있다. 얼굴의 폭이 길이에 비해 넓은 편이며, 가늘고 긴 눈썹과 눈, 원통형에 가까운 코, 적당한 크기의 입을 가졌다. 법의로 대의와 승각기 등을 걸치고 있는데, 신체의 윤곽을 따라 처리된 법의 주름은<NAME>화되어 있다. 왼쪽 무릎 위를 덮고 흘러내리는 연꽃잎 같은 소맷자락은 17세기 후반부터 나타나는 특징이다. 노적사에서 함께 조성된 목조 대세지보살 좌상은 얼굴 표정과 착의 법 등에서 아미타불좌상과 유사하여 쌍계<NAME>으로 묶은 것을 제외하곤 얼굴 표정과 화관을 착용한 것뿐이다. 반면 관음보살 좌상은 크기와 조형적인 특징이 두 불상과 다르고 조성 배경도 명확하지 않다. 다만 관음보살 좌상 밑바닥에 1800년 4월 15일 관음보살을 개금한다는 묵서를 남긴 것을 보면 관음보살 좌상도 18세기에 조성된 것이다. 목조 아미타불좌상의 대좌에는 조성 배경을 알려주는 묵서 2개가 있다. 그중 하나는 1713년 7월 5일에 시작하여 8월 6일에 일을 완성하여 노적사 극락보전 아미타 연대에 봉안하였다는 내용과 조성 과정에 참여한 조각승 진열, 영희,<NAME>, 처림, 청휘 등의 이름이 적힌 묵서이다. 북한산성은 1711년에 축조되었는데, 그 후 산성의 수비와 관리를 위해 지은 사찰이 노적암(또는 노적사)이다. 그리고 1813년에 쓰인 「상운사극락전중창기(祥雲寺極殿重創記)」에 1722년 승장(僧匠) 회수(懷秀)가 상운사를 창건하였다는 기록과 아미타불좌상 대좌의 1730년 명 묵서에 상운사에서 백기(白基), 현지(玄持) 등이 개금하였다는 기록을 통하여 불상은 18세기 전반에 상운사로 옮겨 왔을 가능성이 높다. 상운 사 목조 아미타삼존불좌상은 신체에 비해 큰 편이며, 머리 윗부분의 폭이 넓고 아랫부분이 좁은 둥근 형태를 하고 있다. 조선시대 17세기 후반부터 나타난 목조 아미타불좌상의 조성 연대는 대좌 묵서에 기록된 1713년의 조성 연대와 어느 정도 일치한다. 상운사 목조 아미타삼존불상은 1713년에 만들어진 기년명 불상이라는 점에서 주목된다. 또한 진열, 영희,<NAME>, 처림, 청휘 등 조각승들의 이름이 확인되어 18세기 전반의 조각승 계보를 이해하는 데 중요한 단서를 제공해 주고 있다.
4fe9ce85-b5c8-4f93-aed0-b2492c4f864b	source05/encykorea/ASP54150.txt	정조 어필 - 제문상정사 (正祖御筆 - 題汶上精舍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072942	CC BY	273	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 정조가 47세 때인 1798년 9월에 정와<NAME>시의 문상 정사에 대해 지은 어제어필 칠언절구이다. 당시 의정부 좌참찬이었던<NAME>시는 선혜청 당상·검교 제학·예문관 제학·장용위 제조를 겸직했다.<NAME>시는 말년에 신병을 요양하던 농막으로 도성 동쪽 십 리쯤 되는 강가에 정사를 마련하였으나, 끝내 일어나지 못하고 1800년 3월에 사망하였다. 어제 시는 홍재전서 권 7 제문 상정사에 실려 있다. 내용은 “성 동쪽 십 리는 배회하기 좋은데[城東十里好盤桓], 그윽한 마을 모습 푸른 나무 물굽이네[窈窕村容碧樹灣]. 알건대<NAME>는 제나라 노나라 사이이니[汶水知爲齊魯半], 대숲 바람 불게 두고 붙잡을 것 없다네[任他篁韻不須攀]. ”이다. ‘문상’이란 중국 산둥성 서남부 문상현으로 춘추시대 제(齊) 남쪽과 노(魯) 북쪽 사이를 흐르는<NAME>(汶水)의 위쪽을 말한다. 옛사람들은 덕행을 중시하여 ‘자기를 위한 학문(爲己之學)’을 구하고 ‘남이 알아주기(人知)’를 구하지 않았으며, 이를 위해 벼슬을 그만두고 은거하곤 하였다. 『논어』옹야편(雍也篇)에 나오듯이, 노나라 권신 계씨(季氏: 이강자(季康子))가 공자의 제자로 덕행이 뛰어난 민자건(閔子騫)을 노나라 비(費) 땅의 수령으로 삼으려 하자 민자건은 “나를 위해 제발 사양하겠다. 만일 다시 나를 부르러 온다면 나는 반드시 (노를 떠나 제(齊) 지역인) 문상에 가 있을 것이다. ” 하였다. 아마<NAME>시도 이러한 옛사람의 뜻을 따라 자신의 정사를 문상이라 이름 지은 것 같다. 이 어필은 현존하는 정조어필 가운데 가장 크고 글씨도 크다. 첫 줄 제목 위에 12cm가 넘는 규장지보, 홍재, 만기지 가란 어용 인장을 찍었고 마지막 줄 제목 아래에 무오년 구월을 찍었다. 은은한 분홍색 종이에 금니로 화려하게 그린 것은 구름 속에 승천하는 운룡 문이다. 또한 상아색 비단과 연회 청색 비단으로 겉을 꾸미고, 붉은색 술 끈을 매는 등 조선 후기 궁중 장황의 전형을 보여주며 보존 상태도 매우 좋다. 이전의 정조어필과 달리 획이 두툼하고 파임과 갈고리가 강조된 점에서 북송 소식의 서풍이 엿보인다. 정조가 재위 후반기에 당 안진경·유공권과 안진경을 배운 북송 소식을 중시했던 점을 생각하면, 이 제문 상정사의 서풍 경향을 이해할 수 있다. 이 서축은 1791년 2월 전라도 관찰사<NAME>시를 떠나보내며 정조가 써준 신제학정민시출안호남과 함께 임금과 신하의 깊은 의리를 보여주는 소중한 책이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정조 어필 - 제문상정사 (正祖御筆 - 題汶上精舍) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 정조가 47세 때인 1798년 9월에 정와<NAME>시의 문상 정사에 대해 지은 어제어필 칠언절구이다. 당시 의정부 좌참찬이었던<NAME>시는 선혜청 당상·검교 제학·예문관 제학·장용위 제조를 겸직했다.<NAME>시는 말년에 신병을 요양하던 농막으로 도성 동쪽 십 리쯤 되는 강가에 정사를 마련하였으나, 끝내 일어나지 못하고 1800년 3월에 사망하였다. 어제 시는 홍재전서 권 7 제문 상정사에 실려 있다. 내용은 “성 동쪽 십 리는 배회하기 좋은데[城東十里好盤桓], 그윽한 마을 모습 푸른 나무 물굽이네[窈窕村容碧樹灣]. 알건대<NAME>는 제나라 노나라 사이이니[汶水知爲齊魯半], 대숲 바람 불게 두고 붙잡을 것 없다네[任他篁韻不須攀]. ”이다. ‘문상’이란 중국 산둥성 서남부 문상현으로 춘추시대 제(齊) 남쪽과 노(魯) 북쪽 사이를 흐르는<NAME>(汶水)의 위쪽을 말한다. 옛사람들은 덕행을 중시하여 ‘자기를 위한 학문(爲己之學)’을 구하고 ‘남이 알아주기(人知)’를 구하지 않았으며, 이를 위해 벼슬을 그만두고 은거하곤 하였다. 『논어』옹야편(雍也篇)에 나오듯이, 노나라 권신 계씨(季氏: 이강자(季康子))가 공자의 제자로 덕행이 뛰어난 민자건(閔子騫)을 노나라 비(費) 땅의 수령으로 삼으려 하자 민자건은 “나를 위해 제발 사양하겠다. 만일 다시 나를 부르러 온다면 나는 반드시 (노를 떠나 제(齊) 지역인) 문상에 가 있을 것이다. ” 하였다. 아마<NAME>시도 이러한 옛사람의 뜻을 따라 자신의 정사를 문상이라 이름 지은 것 같다. 이 어필은 현존하는 정조어필 가운데 가장 크고 글씨도 크다. 첫 줄 제목 위에 12cm가 넘는 규장지보, 홍재, 만기지 가란 어용 인장을 찍었고 마지막 줄 제목 아래에 무오년 구월을 찍었다. 은은한 분홍색 종이에 금니로 화려하게 그린 것은 구름 속에 승천하는 운룡 문이다. 또한 상아색 비단과 연회 청색 비단으로 겉을 꾸미고, 붉은색 술 끈을 매는 등 조선 후기 궁중 장황의 전형을 보여주며 보존 상태도 매우 좋다. 이전의 정조어필과 달리 획이 두툼하고 파임과 갈고리가 강조된 점에서 북송 소식의 서풍이 엿보인다. 정조가 재위 후반기에 당 안진경·유공권과 안진경을 배운 북송 소식을 중시했던 점을 생각하면, 이 제문 상정사의 서풍 경향을 이해할 수 있다. 이 서축은 1791년 2월 전라도 관찰사<NAME>시를 떠나보내며 정조가 써준 신제학정민시출안호남과 함께 임금과 신하의 깊은 의리를 보여주는 소중한 책이다.
0934e53e-c7cd-4328-8fb2-a83abe054402	source05/encykorea/ACT13031.txt	동양극장 (東洋劇場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016655	CC BY	540	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동양극장(東洋劇場)은 평양 출신의 홍순언(洪淳彦)이 아내이자 무용가인 배구자(裵龜子)와 함께 서대문구 충정로에 설립한 우리나라 최초의 연극 전용극장이다. 이 극장은 당시 홍순언의 재산 4천 원과 홍순언이 일본인 와께지 마 요로시의 도움으로 상업은행에서 빌린 19만 5천 원을 합한 자금으로 세워졌다. 조선극장·단성사·우미관 등의 극장들이 주로 영화 상영·음악회·가극 대회를 위주로 개최하던 당시, 동양극장의 설립은 연극계에 새로운 바람을 불러일으켰다. 객석은 648석이었는데, 대지 488평, 건평 373평(2층 포함) 이었다. 우리나라 최초의 회전식 무대에 호리촌트(horizont:근대 연극에서 무대의 후방에 설치해 놓은 벽)를 설치했고, 조명시설도 당시로서는 괜찮았고 무대 밑에는 기관실과 난방시설까지 갖추었다. 배구자악극단의 멍텅구리 2세, 촌극 월급날, 무용극급 수부, 20여 명으로 구성된 소녀관현악단의 무대 연주·무용·독창·합창·뮤직 플레이 등으로 이루어진 개관 공연이 열렸다. 동양극장은 1930년대 초반부터 극예술연구회를 중심으로 일어난 서구 사실주의 연극의 토착화 작업을 시도하려는 신극 운동과 달리 신파극의 토착화 운동에 주력하였다. 동양극장은 또한 연출가와 배우들의 전속극단인 청춘 좌를 조직하기도 했다. 청춘 좌에 참여한 사람들은 지배인 최독견(崔獨鵑, 본명 象德)·홍해성(洪海星)·박진(朴珍)·이운방(李雲芳)·이서구(李瑞求) 등 연출가 및 작가들과, 박제행(朴齊)·서월영(徐月影)·심영(影)·황철(黃澈)·김승호(勝鎬)·김선초(仙草)·차홍녀(紅女)·지경순(池京順)·김선영(鮮英)·한은진(韓銀珍)·유계선(劉桂仙) 등이었다. ‘청춘 좌’는 그 해 11월 15일 최독견 작「승방비곡(僧房悲曲)」, 이운방의 사회극「국경의 밤」, 구월산인(九月山人) 작「기아일개이만야(棄兒一個二萬也)」등으로 제1회 창립공연을 가졌다. 전속 배우들에게는 월급제를 실시하여 유능한 직업 배우들을 데려왔고, 극작가·연출가·정치가들도 여기에 참여하였다. 청춘 좌에 이어서 변기종·송해천·하지만 등을 중심으로 한 제2의 전속극단 동극 좌가 창단되었다. 이 극단은 주로 시대극을 공연하기 위해 1936년 2월에 창단공연을 했다. 이후 제3의 전속극단인 희극 좌를 창단한 것은 희극에만 전념하기 위해서였다. 그렇지만 희극에 대한 대중들의 관심은 적었다. 종로 권번과 한성권번에 속해 있던 기생 500여 명은 당시 연극 흥행에 절대적인 영향을 끼쳤다. 화류비련극과 가정 비극류 같은 작품에 관심이 많은 이들 기생들의 눈물샘을 자극하는 작품을 극작가들은 써야 했다. 이렇게 해서 만들어진 작품들이 신파연극의 모태가 되었다. 이러한 영향으로 희극 좌는 1963년 9월에 동극 좌와 병합되어 극단 ‘호화선’으로 재출범되었고, ‘호화선’은 ‘청춘 좌’와 함께 동양극장을 대표하는 2대 극단이 되었다. ‘호화선’은 음악부를 증설, 극과 음악의 조화를 꾀하는 등 단원을 보강하고<NAME>을 개편하여 9월부터 창립공연에 들어갔다. 이후 전속극단 두 개가 연중무휴 전국 각지와 심지어 북만주까지 순회공연을 했다. 동양극장이 1938년까지 주인이 바뀌던 3∼4년 동안 많은 작품들을 무대에 올렸다. 그중에서도 대중과 여성 관객의 호응을 얻은 대표적인 작품으로는<NAME>의 사랑에 속고 돈에 울고 와 이서구의 어머니의 힘 등이 있다. 설립자 홍순언이 1938년에 사망하자 동양극장의 운영권은 다른 사람에게 넘어갔고, 동양극장의 운영권은 이듬해 19만 원이 부도 처리되었다. 동양극장은 1939년 8월, 청춘 좌와 호화선의 합동 공연을 끝으로 극장주가 바뀌었고, 연기자들 중 일부는 새로 창단된 아랑으로 옮겨갔다. 새 극장의 지배인이 된<NAME>은 본래 연극 전문인이 아니었으나, 연극에 대한 애정이 대단해 문을 닫은 지 한 달 남짓한 그해 10월 동양극장을 다시 열어 청춘 좌와 호화선의 합동 공연을 마련하였다. 또한 그는 극장을 떠난 배우들의 빈자리를 채우기 위해 부설 연극연구소를 설립하였다. 이후 전속극단 호화선이 개관 6년 만인 1941년 11월에 성군으로 개칭되면서 또 한 번의 혼란을 겪었다. 광복 직전까지도 상업 극단의 전위로 군림한 것은 청춘 좌와 동양극장을 지키는 2대 쌍벽인 극단 성군이었다. 한편 동양극장은 전속극단뿐 아니라 조선성악연구회·고협·현대극장·국민좌·예원좌·아랑·신생극단·신무대 등 많은 극단들에 대관하여 공존 공영을 도모하고 대중극장으로서의 역할을 다하였다. 이후 1946년 극단 호화선이 재기해 동양극장에서 조향남의 사랑을 팔아 사랑을 산 여자로 재공연했지만 같은 해 7회 공연을 끝으로 해산하였다. 이처럼 동양극장은 개관 후 10년, 파란만장한 역사를 간직한 채 건물만 남은 대관 극장으로 전락하였다. 그 후 이 극장은 개성 재벌 이영균이 한때 운영하다가 6·25전쟁 때 극장주<NAME>이 납북되면서 1958년 사업가 김희덕의 손에 넘어갔다. 이후 이 극장은 다시 영화관으로 사용되다가 1976년 영화계의 불황으로 완전히 폐관되고 말았다. 동양극장은 한국 연극사에서 중요한 이정표를 세웠는데, 연극의 기술적 발전뿐만 아니라 직업 극단화를 가능하게 했기 때문이다. 또한 연극의 대중화, 신파극의 토착화, 창극의 정립, 대중 극단 탄생의 기반 제공, 최고의 설비로 기존 극단의 직업의식 자극, 고정 관객 확보 등을 통해 연극의 활성화에 크게 이바지하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동양극장 (東洋劇場) ### 내용: 동양극장(東洋劇場)은 평양 출신의 홍순언(洪淳彦)이 아내이자 무용가인 배구자(裵龜子)와 함께 서대문구 충정로에 설립한 우리나라 최초의 연극 전용극장이다. 이 극장은 당시 홍순언의 재산 4천 원과 홍순언이 일본인 와께지 마 요로시의 도움으로 상업은행에서 빌린 19만 5천 원을 합한 자금으로 세워졌다. 조선극장·단성사·우미관 등의 극장들이 주로 영화 상영·음악회·가극 대회를 위주로 개최하던 당시, 동양극장의 설립은 연극계에 새로운 바람을 불러일으켰다. 객석은 648석이었는데, 대지 488평, 건평 373평(2층 포함) 이었다. 우리나라 최초의 회전식 무대에 호리촌트(horizont:근대 연극에서 무대의 후방에 설치해 놓은 벽)를 설치했고, 조명시설도 당시로서는 괜찮았고 무대 밑에는 기관실과 난방시설까지 갖추었다. 배구자악극단의 멍텅구리 2세, 촌극 월급날, 무용극급 수부, 20여 명으로 구성된 소녀관현악단의 무대 연주·무용·독창·합창·뮤직 플레이 등으로 이루어진 개관 공연이 열렸다. 동양극장은 1930년대 초반부터 극예술연구회를 중심으로 일어난 서구 사실주의 연극의 토착화 작업을 시도하려는 신극 운동과 달리 신파극의 토착화 운동에 주력하였다. 동양극장은 또한 연출가와 배우들의 전속극단인 청춘 좌를 조직하기도 했다. 청춘 좌에 참여한 사람들은 지배인 최독견(崔獨鵑, 본명 象德)·홍해성(洪海星)·박진(朴珍)·이운방(李雲芳)·이서구(李瑞求) 등 연출가 및 작가들과, 박제행(朴齊)·서월영(徐月影)·심영(影)·황철(黃澈)·김승호(勝鎬)·김선초(仙草)·차홍녀(紅女)·지경순(池京順)·김선영(鮮英)·한은진(韓銀珍)·유계선(劉桂仙) 등이었다. ‘청춘 좌’는 그 해 11월 15일 최독견 작「승방비곡(僧房悲曲)」, 이운방의 사회극「국경의 밤」, 구월산인(九月山人) 작「기아일개이만야(棄兒一個二萬也)」등으로 제1회 창립공연을 가졌다. 전속 배우들에게는 월급제를 실시하여 유능한 직업 배우들을 데려왔고, 극작가·연출가·정치가들도 여기에 참여하였다. 청춘 좌에 이어서 변기종·송해천·하지만 등을 중심으로 한 제2의 전속극단 동극 좌가 창단되었다. 이 극단은 주로 시대극을 공연하기 위해 1936년 2월에 창단공연을 했다. 이후 제3의 전속극단인 희극 좌를 창단한 것은 희극에만 전념하기 위해서였다. 그렇지만 희극에 대한 대중들의 관심은 적었다. 종로 권번과 한성권번에 속해 있던 기생 500여 명은 당시 연극 흥행에 절대적인 영향을 끼쳤다. 화류비련극과 가정 비극류 같은 작품에 관심이 많은 이들 기생들의 눈물샘을 자극하는 작품을 극작가들은 써야 했다. 이렇게 해서 만들어진 작품들이 신파연극의 모태가 되었다. 이러한 영향으로 희극 좌는 1963년 9월에 동극 좌와 병합되어 극단 ‘호화선’으로 재출범되었고, ‘호화선’은 ‘청춘 좌’와 함께 동양극장을 대표하는 2대 극단이 되었다. ‘호화선’은 음악부를 증설, 극과 음악의 조화를 꾀하는 등 단원을 보강하고<NAME>을 개편하여 9월부터 창립공연에 들어갔다. 이후 전속극단 두 개가 연중무휴 전국 각지와 심지어 북만주까지 순회공연을 했다. 동양극장이 1938년까지 주인이 바뀌던 3∼4년 동안 많은 작품들을 무대에 올렸다. 그중에서도 대중과 여성 관객의 호응을 얻은 대표적인 작품으로는<NAME>의 사랑에 속고 돈에 울고 와 이서구의 어머니의 힘 등이 있다. 설립자 홍순언이 1938년에 사망하자 동양극장의 운영권은 다른 사람에게 넘어갔고, 동양극장의 운영권은 이듬해 19만 원이 부도 처리되었다. 동양극장은 1939년 8월, 청춘 좌와 호화선의 합동 공연을 끝으로 극장주가 바뀌었고, 연기자들 중 일부는 새로 창단된 아랑으로 옮겨갔다. 새 극장의 지배인이 된<NAME>은 본래 연극 전문인이 아니었으나, 연극에 대한 애정이 대단해 문을 닫은 지 한 달 남짓한 그해 10월 동양극장을 다시 열어 청춘 좌와 호화선의 합동 공연을 마련하였다. 또한 그는 극장을 떠난 배우들의 빈자리를 채우기 위해 부설 연극연구소를 설립하였다. 이후 전속극단 호화선이 개관 6년 만인 1941년 11월에 성군으로 개칭되면서 또 한 번의 혼란을 겪었다. 광복 직전까지도 상업 극단의 전위로 군림한 것은 청춘 좌와 동양극장을 지키는 2대 쌍벽인 극단 성군이었다. 한편 동양극장은 전속극단뿐 아니라 조선성악연구회·고협·현대극장·국민좌·예원좌·아랑·신생극단·신무대 등 많은 극단들에 대관하여 공존 공영을 도모하고 대중극장으로서의 역할을 다하였다. 이후 1946년 극단 호화선이 재기해 동양극장에서 조향남의 사랑을 팔아 사랑을 산 여자로 재공연했지만 같은 해 7회 공연을 끝으로 해산하였다. 이처럼 동양극장은 개관 후 10년, 파란만장한 역사를 간직한 채 건물만 남은 대관 극장으로 전락하였다. 그 후 이 극장은 개성 재벌 이영균이 한때 운영하다가 6·25전쟁 때 극장주<NAME>이 납북되면서 1958년 사업가 김희덕의 손에 넘어갔다. 이후 이 극장은 다시 영화관으로 사용되다가 1976년 영화계의 불황으로 완전히 폐관되고 말았다. 동양극장은 한국 연극사에서 중요한 이정표를 세웠는데, 연극의 기술적 발전뿐만 아니라 직업 극단화를 가능하게 했기 때문이다. 또한 연극의 대중화, 신파극의 토착화, 창극의 정립, 대중 극단 탄생의 기반 제공, 최고의 설비로 기존 극단의 직업의식 자극, 고정 관객 확보 등을 통해 연극의 활성화에 크게 이바지하였다.
2a9dd8d5-36a1-45b3-83b3-c59a1e2bc9f7	source05/encykorea/CRFT39891.txt	중흥사 금고 (重興寺金鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053979	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표면 지름 36.7cm, 측면 너비 7.7cm. 호암미술관에 소장되어 있다. 측면에 새겨진 명문을 통해 제작 연도가 고려 숙종 8년(1103)이라는 것과 소속되었던 사찰과 장인의 이름을 알 수 있어 주목된다. 표면은 중앙부에 화형의 자방을 두고 그 둘레에 8엽 중판 연화를 크게 장식한 것을 중심으로 동심원상을 이루고 내·외구를 구성하였다. 내구는 소문이고, 외구는 대칭 상인 와 운문을 세 곳에 양각으로 주출하였다. (삼각산중흥사반자입중15근동량승승예건통3년계미2월 일조 대장 노진 근기)라는 음각 명문이 측면에 두 개 붙었다. 이 금고는 주조 상태나 의장에서 다소 약하긴 하지만 전체적으로 고졸한 품격을 지니고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 중흥사 금고 (重興寺金鼓) ### 내용: 표면 지름 36.7cm, 측면 너비 7.7cm. 호암미술관에 소장되어 있다. 측면에 새겨진 명문을 통해 제작 연도가 고려 숙종 8년(1103)이라는 것과 소속되었던 사찰과 장인의 이름을 알 수 있어 주목된다. 표면은 중앙부에 화형의 자방을 두고 그 둘레에 8엽 중판 연화를 크게 장식한 것을 중심으로 동심원상을 이루고 내·외구를 구성하였다. 내구는 소문이고, 외구는 대칭 상인 와 운문을 세 곳에 양각으로 주출하였다. (삼각산중흥사반자입중15근동량승승예건통3년계미2월 일조 대장 노진 근기)라는 음각 명문이 측면에 두 개 붙었다. 이 금고는 주조 상태나 의장에서 다소 약하긴 하지만 전체적으로 고졸한 품격을 지니고 있다.
b28adfcf-707d-45ed-b726-f101cf71b0bc	source05/encykorea/MUS19482.txt	사다라니 (四陀羅尼)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025434	CC BY	57	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	먼저 홋소리로 나무 시방 불·나무 시방법·나무 시방 승이라는 사설을 부른 다음 변식진언·감로수진언·일자수륜관진언·유해진언을 부른다. 특히 불교의식의 한 종류인 바라춤이 진언을 부를 때 수반되기 때문에 이를 사다라니 바라라고도 한다. 이때 음악은 북과 징·호적 등으로 노래와 춤을 반주하고, 규칙적인 박자를 연주하는 북과 북은 경쾌한 리듬을 연출한다. 하지만 사다라니의 음계는 솔·라·도·레·미의 5음계로 되어 있는데, 범패의 선율과는 전혀 다른 독특한 분위기를 자아낸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사다라니 (四陀羅尼) ### 내용: 먼저 홋소리로 나무 시방 불·나무 시방법·나무 시방 승이라는 사설을 부른 다음 변식진언·감로수진언·일자수륜관진언·유해진언을 부른다. 특히 불교의식의 한 종류인 바라춤이 진언을 부를 때 수반되기 때문에 이를 사다라니 바라라고도 한다. 이때 음악은 북과 징·호적 등으로 노래와 춤을 반주하고, 규칙적인 박자를 연주하는 북과 북은 경쾌한 리듬을 연출한다. 하지만 사다라니의 음계는 솔·라·도·레·미의 5음계로 되어 있는데, 범패의 선율과는 전혀 다른 독특한 분위기를 자아낸다.
e989bcd5-c655-4625-93b4-31b4e591afef	source05/encykorea/MUS53710.txt	노동가요 (勞動歌謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072814	CC BY	107	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	과거 일의 수고로움을 덜어주고, 보다 효율적으로, 즐겁게 일하기 위해 부르던 민중들의 노래 민요이다. 노동가요는 다른 말로 노동요, 작업요라고도 하며, 크게 논농사, 밭농사, 기타 농업과 관련된 농업 노동요, 어로 및 어촌 노동과 관련된 어업 노동요, 토목, 건축, 벌목, 채취, 운수, 수공, 가사(물레 타령, 자장가)와 관련된 기타 노동요가 있다. 또한 노동의 방식에 따라, 여러 사람이 같이 움직이며 노동을 할 때 부르는 공동 노동요, 여럿이 모여 제각기 일을 하며 부르는 집합노동요, 혼자 일하며 부르는 개인 노동요로 구분하기도 한다. 노동요는 고된 노동을 견뎌내게 할 뿐 아니라, 노동의 속도 및 일의 순서를 지시하는 기능도 있어서 그 기능성과 효율성이 뛰어나다. 현재는 노동 현장에서 기계화가 급속하게 진행되면서 가장 빠르게 사라진 전통시대 가요 중 하나이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노동가요 (勞動歌謠) ### 내용: 과거 일의 수고로움을 덜어주고, 보다 효율적으로, 즐겁게 일하기 위해 부르던 민중들의 노래 민요이다. 노동가요는 다른 말로 노동요, 작업요라고도 하며, 크게 논농사, 밭농사, 기타 농업과 관련된 농업 노동요, 어로 및 어촌 노동과 관련된 어업 노동요, 토목, 건축, 벌목, 채취, 운수, 수공, 가사(물레 타령, 자장가)와 관련된 기타 노동요가 있다. 또한 노동의 방식에 따라, 여러 사람이 같이 움직이며 노동을 할 때 부르는 공동 노동요, 여럿이 모여 제각기 일을 하며 부르는 집합노동요, 혼자 일하며 부르는 개인 노동요로 구분하기도 한다. 노동요는 고된 노동을 견뎌내게 할 뿐 아니라, 노동의 속도 및 일의 순서를 지시하는 기능도 있어서 그 기능성과 효율성이 뛰어나다. 현재는 노동 현장에서 기계화가 급속하게 진행되면서 가장 빠르게 사라진 전통시대 가요 중 하나이다.
b5233083-2b73-4a3f-81ec-fe2ce986366c	source05/encykorea/CRFT15285.txt	부여 무량사 소조 아미타여래삼존 좌상 (扶餘無量寺塑造阿彌陀如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019005	CC BY	452	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중층 건물인 극락전에 봉안되어 있는 거대한 크기의 소조 삼존좌상이다. 본존상인 아미타불을 중심으로 좌존[향우] 관음보살과 우존[향좌] 대세지보살로 구성된 아미타삼존불<NAME>으로 2008년 6월 27일 보물로 지정되었다. 대형 소조불상이 17세기 전반기에 유행한 대표적인 작품이다. 1976년 7월 18일 복장품에서 발견된 발원문에 의해 조성 연대와 조성 연유, 조성자가 밝혀졌다. 조성 연대는 1633년(인조 11) 6월이다. 조성의 경위에 대해서는 특별한 설명을 하지 않고 불교신앙적 측면만 밝히고 있다. 조선 후기에 유행한 상투적인 문구로 왕실의 안녕을 최우선으로 하는 유교적 충효사상과 결합된 당시 불교를 대변해 주고 있는 주상삼전하수만세라는 문구가 있다. 불상 조성에는 모두 191명이 참여했다. 시주자는 대표인 이효갑을 포함하여 124명이 참여하여 불상을 조성하였으며, 대부분의 시주자가 그 지방의 유지나 일반 백성들인 것으로 여겨진다. 이는 조선 초 왕실이나 중앙관료에 의해 불상이 조성되었던 것과는 다른 현상이다. 대형 부상에 참여하는 작가 군에는 대화 사인<NAME>, 증명인 두인, 차 화사인 연목과 회묵으로 매우 적다. 조선 후기의 작가 군은 모두 승려로 이는 일반적인 경향이라고 할 수 있다. 특히<NAME>은 당대 최고의 작가로 알려져 있는데, 법주사 대웅보전 소조 삼불 좌상을 비롯한 1633년작 작품들이다. 무량사 소조 아미타여래삼존좌상은 극락전 내 수미단을 앞으로 하고 바닥에 봉안된 불상으로 금산사 소조 미륵삼존불입상과 같다. 이는 대형 불상의 무거운 무게 때문에 현재 대좌의 뒷부분이 후불벽과 연결되어 있다. 체구 네모난 형태의 무량사 소조 아미타여래삼존좌상은 장중하고 괴체적이면서도 부드럽고 질박하다. 본존상의 머리 부분은 육계가 거의 드러나지 않는 반구형으로 정상 계주는 원통형으로 두드러지게 표현되었고, 중앙 계주는 반달형으로 넓고 크게 표현하였다. 좌우 협시 보살상은 높은 상투에 보관되어 있으며, 어깨로 머리카락이 흘러내리고 있다. 특히 이목구비가 크고 인중이 넓으며, 특히 눈두덩이 두툼하고 인중이 넓다. 이와 달리 백호는 돋을새김이 아주 작다. 삼도는 조선 후기에 공통적으로 나타나는 특징으로 목과 가슴이 만나는 부분에 치우쳐 음각으로 표현하였다. 어깨와 평판이 딱딱하고 체격이 큰 편은 아니지만 상체는 건장하다. 손은 투박하지만 경직된 상체에 비해 유연하고 자연스럽다. 신체적 특징은 1619년 봉서사 소조 아미타삼존불좌상, 1633년 수종 사탑 금동불 좌상 군, 1641년 송광사 대웅전 소조석가 삼세불 좌상 등과 유사하다. 하품중생인의 수인을 일체 결여하고 있어 아미타삼존불 상의 특징을 잘 나타내며, 협시 보살상 수인은 본존을 중심으로 대칭적으로 표현되어 있다. 본존상과 동일한 불과 이중 착의식 통견<NAME>인 보살의 가 있다. 옷 주름은 직선의 강직함과 부드러운 곡선의 조화를 이루고 있다. 특히 어깨 위에서 내려오는 3가닥의 직선과 다리 위에서 내려오는 3가닥의 직선은 17세기 전반기의 특징을 잘 보여준다. 보살상은 보관, 귀걸이, 팔찌, 영락 등의 장식이 되어 있다. 특히 보관의 중앙에 있는 좌 협시 보살상은 관음보살을 상징하는 화불을, 우협시 보살상은 대세지보살을 상징하는 정병을 표현해 보살상의 존칭을 분명히 하고 있다. 영락 장식은 조선 초 유행했던 3가닥의 장식을 이어받고 있다. 대좌는 조선시대 일반적인<NAME>의 3단 구조로 구성되어 있는데, 바닥과 후불벽이 결합되어 있는 점이 특징이다. 무량사 소조 아미타여래삼존좌상은 17세기 대규모 사찰에 조성되었던 대형 소조불상을 대표한다. 조선시대 아미타삼존의 존명이 아미타, 관음, 대세지라는 것이 밝혀져 그 가치가 높다. 이미 발견된 복장 발원문을 통해 조성연대와 작가를 알 수 있어 조선 후기 조각사 연구에 귀중한 작품으로 평가된다. 임진왜란과 병자호란을 겪은 뒤 자존심과 자신감을 회복하고자 했던 당시 불교계의 저력을 엿볼 수 있는 기념비적인 작품으로, 규모가 큰 만큼 불신의 전체적인 모습이 단순해진 감이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부여 무량사 소조 아미타여래삼존 좌상 (扶餘無量寺塑造阿彌陀如來三尊坐像) ### 내용: 중층 건물인 극락전에 봉안되어 있는 거대한 크기의 소조 삼존좌상이다. 본존상인 아미타불을 중심으로 좌존[향우] 관음보살과 우존[향좌] 대세지보살로 구성된 아미타삼존불<NAME>으로 2008년 6월 27일 보물로 지정되었다. 대형 소조불상이 17세기 전반기에 유행한 대표적인 작품이다. 1976년 7월 18일 복장품에서 발견된 발원문에 의해 조성 연대와 조성 연유, 조성자가 밝혀졌다. 조성 연대는 1633년(인조 11) 6월이다. 조성의 경위에 대해서는 특별한 설명을 하지 않고 불교신앙적 측면만 밝히고 있다. 조선 후기에 유행한 상투적인 문구로 왕실의 안녕을 최우선으로 하는 유교적 충효사상과 결합된 당시 불교를 대변해 주고 있는 주상삼전하수만세라는 문구가 있다. 불상 조성에는 모두 191명이 참여했다. 시주자는 대표인 이효갑을 포함하여 124명이 참여하여 불상을 조성하였으며, 대부분의 시주자가 그 지방의 유지나 일반 백성들인 것으로 여겨진다. 이는 조선 초 왕실이나 중앙관료에 의해 불상이 조성되었던 것과는 다른 현상이다. 대형 부상에 참여하는 작가 군에는 대화 사인<NAME>, 증명인 두인, 차 화사인 연목과 회묵으로 매우 적다. 조선 후기의 작가 군은 모두 승려로 이는 일반적인 경향이라고 할 수 있다. 특히<NAME>은 당대 최고의 작가로 알려져 있는데, 법주사 대웅보전 소조 삼불 좌상을 비롯한 1633년작 작품들이다. 무량사 소조 아미타여래삼존좌상은 극락전 내 수미단을 앞으로 하고 바닥에 봉안된 불상으로 금산사 소조 미륵삼존불입상과 같다. 이는 대형 불상의 무거운 무게 때문에 현재 대좌의 뒷부분이 후불벽과 연결되어 있다. 체구 네모난 형태의 무량사 소조 아미타여래삼존좌상은 장중하고 괴체적이면서도 부드럽고 질박하다. 본존상의 머리 부분은 육계가 거의 드러나지 않는 반구형으로 정상 계주는 원통형으로 두드러지게 표현되었고, 중앙 계주는 반달형으로 넓고 크게 표현하였다. 좌우 협시 보살상은 높은 상투에 보관되어 있으며, 어깨로 머리카락이 흘러내리고 있다. 특히 이목구비가 크고 인중이 넓으며, 특히 눈두덩이 두툼하고 인중이 넓다. 이와 달리 백호는 돋을새김이 아주 작다. 삼도는 조선 후기에 공통적으로 나타나는 특징으로 목과 가슴이 만나는 부분에 치우쳐 음각으로 표현하였다. 어깨와 평판이 딱딱하고 체격이 큰 편은 아니지만 상체는 건장하다. 손은 투박하지만 경직된 상체에 비해 유연하고 자연스럽다. 신체적 특징은 1619년 봉서사 소조 아미타삼존불좌상, 1633년 수종 사탑 금동불 좌상 군, 1641년 송광사 대웅전 소조석가 삼세불 좌상 등과 유사하다. 하품중생인의 수인을 일체 결여하고 있어 아미타삼존불 상의 특징을 잘 나타내며, 협시 보살상 수인은 본존을 중심으로 대칭적으로 표현되어 있다. 본존상과 동일한 불과 이중 착의식 통견<NAME>인 보살의 가 있다. 옷 주름은 직선의 강직함과 부드러운 곡선의 조화를 이루고 있다. 특히 어깨 위에서 내려오는 3가닥의 직선과 다리 위에서 내려오는 3가닥의 직선은 17세기 전반기의 특징을 잘 보여준다. 보살상은 보관, 귀걸이, 팔찌, 영락 등의 장식이 되어 있다. 특히 보관의 중앙에 있는 좌 협시 보살상은 관음보살을 상징하는 화불을, 우협시 보살상은 대세지보살을 상징하는 정병을 표현해 보살상의 존칭을 분명히 하고 있다. 영락 장식은 조선 초 유행했던 3가닥의 장식을 이어받고 있다. 대좌는 조선시대 일반적인<NAME>의 3단 구조로 구성되어 있는데, 바닥과 후불벽이 결합되어 있는 점이 특징이다. 무량사 소조 아미타여래삼존좌상은 17세기 대규모 사찰에 조성되었던 대형 소조불상을 대표한다. 조선시대 아미타삼존의 존명이 아미타, 관음, 대세지라는 것이 밝혀져 그 가치가 높다. 이미 발견된 복장 발원문을 통해 조성연대와 작가를 알 수 있어 조선 후기 조각사 연구에 귀중한 작품으로 평가된다. 임진왜란과 병자호란을 겪은 뒤 자존심과 자신감을 회복하고자 했던 당시 불교계의 저력을 엿볼 수 있는 기념비적인 작품으로, 규모가 큰 만큼 불신의 전체적인 모습이 단순해진 감이 있다.
1c287398-755f-411e-bdb8-0f071f1af75b	source05/encykorea/CRFT50573.txt	백자 달항아리 (白瓷壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069125	CC BY	274	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2007년에 국보로 지정되었다. 조선 후기에 만들어진 대형 백자 항아리이다. 유백색의 유조에 몸통 곡선의 둥근 곡선과 풍만한 모양을 한 대형 항아리로 높이 44cm, 몸통 지름 42cm의 대형 항아리이다. 조선 후기에 제작된 이 유백색의 대형 백자 달 항아리는 구연 부가 짧고 약 45° 정도 경사져 있어 몸체의 곡선이 둥글고 부드럽게 처리되어 전체적인 형태가 거의 원형에 가까운 모습을 띠고 있다. 유색은 우윳빛에 가까운 유백색으로 아마도 경기도 광주에 위치했던 사옹원 분원에서 제작되었을 것으로 추정된다. 이 백자 달 항아리와 같이 크기가 큰 항아리는 물레에서 한 번에 그 모양을 뽑아내기 어렵다. 이는 조선 백토가 본래 가진 강도와 점력이 강한 반면 불에 견디는 힘인 내화 도는 낮아서 소성 후 견디지 못하고 무너질 수 있기 때문이다. 이런 대형 기물들은 대개 구연부 쪽의 윗부분과 하부 쪽의 굽을 따로 제작한 후, 두 부분을 이어 붙이는 접합 기법으로 완성된다. 이러한 제작법은 내부에 남아 있는 상하 접합 흔적에서도 확인된다. 이 백자 달 항아리는 위 상하 접합의 방식을 채택하고 있지만 몸체 외부의 이어붙인 부분에 일그러짐이 거의 없어 대형의 크기에도 매우 단아한 모습을 보여준다. 달 항아리는 옹기 기법을 채용한 것과 옹기와 유사한 기형 특성, 당대 심미적 요인들이 복합적으로 작용하여 18세기 대표적 기형으로 자리매김한 것으로 짐작된다. 이러한 형태적 특징은 이후 19세기 들어서는 달 항아리 같은<NAME>를 쉽게 찾아볼 수 없게 되는데 이는 수요층의 미감이 변화했기 때문이다. 현재 국내외에 많은 수의 달 항아리가 전세되기는 하나 편년을 알 수 있는 유물은 하나도 없다. 유백색의 유조에 풍만한 형태와 곡선미로 그 아름다움을 표현한 달 항아리는 조선 후기 새로이 등장하여 17세기 말부터 18세기까지 크게 유행했다. 또한 조선백자의 낮은 내화 도라는 태생적인 한계를 뛰어넘어 40cm 이상의<NAME>를 제작할 수 있도록 상하 접합기술을 채택하였다. 즉 이 백자 달 항아리는 유색이 주는 청백의 아름다움과 기형이 주는 여유로움과 풍만함이라는 당시 도자 제작의 신기술이 녹아든 예술적 · 기술적 완성도가 높은 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 달항아리 (白瓷壺) ### 내용: 2007년에 국보로 지정되었다. 조선 후기에 만들어진 대형 백자 항아리이다. 유백색의 유조에 몸통 곡선의 둥근 곡선과 풍만한 모양을 한 대형 항아리로 높이 44cm, 몸통 지름 42cm의 대형 항아리이다. 조선 후기에 제작된 이 유백색의 대형 백자 달 항아리는 구연 부가 짧고 약 45° 정도 경사져 있어 몸체의 곡선이 둥글고 부드럽게 처리되어 전체적인 형태가 거의 원형에 가까운 모습을 띠고 있다. 유색은 우윳빛에 가까운 유백색으로 아마도 경기도 광주에 위치했던 사옹원 분원에서 제작되었을 것으로 추정된다. 이 백자 달 항아리와 같이 크기가 큰 항아리는 물레에서 한 번에 그 모양을 뽑아내기 어렵다. 이는 조선 백토가 본래 가진 강도와 점력이 강한 반면 불에 견디는 힘인 내화 도는 낮아서 소성 후 견디지 못하고 무너질 수 있기 때문이다. 이런 대형 기물들은 대개 구연부 쪽의 윗부분과 하부 쪽의 굽을 따로 제작한 후, 두 부분을 이어 붙이는 접합 기법으로 완성된다. 이러한 제작법은 내부에 남아 있는 상하 접합 흔적에서도 확인된다. 이 백자 달 항아리는 위 상하 접합의 방식을 채택하고 있지만 몸체 외부의 이어붙인 부분에 일그러짐이 거의 없어 대형의 크기에도 매우 단아한 모습을 보여준다. 달 항아리는 옹기 기법을 채용한 것과 옹기와 유사한 기형 특성, 당대 심미적 요인들이 복합적으로 작용하여 18세기 대표적 기형으로 자리매김한 것으로 짐작된다. 이러한 형태적 특징은 이후 19세기 들어서는 달 항아리 같은<NAME>를 쉽게 찾아볼 수 없게 되는데 이는 수요층의 미감이 변화했기 때문이다. 현재 국내외에 많은 수의 달 항아리가 전세되기는 하나 편년을 알 수 있는 유물은 하나도 없다. 유백색의 유조에 풍만한 형태와 곡선미로 그 아름다움을 표현한 달 항아리는 조선 후기 새로이 등장하여 17세기 말부터 18세기까지 크게 유행했다. 또한 조선백자의 낮은 내화 도라는 태생적인 한계를 뛰어넘어 40cm 이상의<NAME>를 제작할 수 있도록 상하 접합기술을 채택하였다. 즉 이 백자 달 항아리는 유색이 주는 청백의 아름다움과 기형이 주는 여유로움과 풍만함이라는 당시 도자 제작의 신기술이 녹아든 예술적 · 기술적 완성도가 높은 작품이다.
fb871f7e-e46c-4200-98cd-6bf19e74fec2	source05/encykorea/CRFT5789.txt	구미 선산읍 금동 보살 입상 (龜尾善山邑金銅菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007685	CC BY	278	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 구미시(옛 선산군) 고아면 봉한 2동 뒷산에서 1976년 국보로 지정되었다. 금동여래입상 1구(국보, 1976-1 지정), 금동보살입상 1구(국보, 1976-2 지정)가 함께 출토되었다. 이들 세 구의 불상은 원래부터 삼존<NAME>을 이루면서 함께 만들어진 것은 아니다. 이 보살상은 삼국시대 말기 금동 보살상의 전형적인 양식을 잘 보여주는 매우 우수한 작품이다. 오른쪽 무릎을 약간 구부리고 자연스럽고 유연한 자세로 연화 대좌 위에 서 있다. 조각 수법도 아주 정교하고, 몸의 균형도 잘 잡혀 있고, 비교적 날씬한 모습을 하고 있다. 이 불상은 머리에는 보관을 쓰고, 그 정면에 화불이 새겨져 있어 관음보살임을 짐작하게 한다. 얼굴의 모양은 둥글고 미소는 띤다. 오른손으로 작은 연꽃 봉오리를 가볍게 받치니 힘이 실렸다. 오른손은 내려서 지물이나 천의 자락을 쥐고 있던 듯하나, 결실로 인해 정확한 모습은 알 수 없다. 어깨에서 구슬 목걸이[] 장식이 X자 모양으로 늘어졌고, 목에는 목걸이를 걸었다. 배 부분의 둥근 꽃무늬[] 장식으로 교차 연결되다가 무릎 옆으로 늘어진다. 얇은 천의를 몸에 걸치고 있다. 천의는 오른팔에 한 번 걸쳐지고 무릎 앞에 둥글게 드리워졌다. 그리고 다시 왼팔 위로 걸쳐 그 끝을 대좌 위로 내렸다. 그렇지만 찢어진 천의는 멀쩡하다. 군의는 발밑까지 드리워지고, 음각 선의 옷 주름이 새겨져 있다. 칠각형 대좌 위에 두 겹의 연꽃잎을 조각하였다. 뒷면에도 앞면과 마찬가지로 구슬 목걸이 장식이 교차되었고, 목 아랫부분에는 광배를 결합하기 위한 네모진 꼭지가 남아 있다. 이 불상은 중국 수나라 때의 금동 보살상 양식과 표현 양식 상의 유사성을 갖고 있다. 따라서 제작 연대는 대략 7세기 중엽으로 추정된다. 또한 신라의 작품으로 추정되는데, 경상북도 선산(현 구미시)이라는 곳에서 출토되었기 때문이다. 이 불상과 양식이 유사한 불상은 부여 규암면 출토의 백제 금동관음보살입상 2구 중 국립 중앙 박물관에 있는 것이다. 보주를 든 자세나 구슬 목걸이 장식 등<NAME> 면에서는 기본적으로 동일하다. 그렇지만 선산의 보살상은 더 발전된 양식을 보여 주며, 기법 면에서도 훨씬 정교하다. 삼국시대의 신라 조각에서 보기 힘든 뛰어난 조각 솜씨를 보이고 있는 이 불상은 신라 말기의 대표적인 조각 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구미 선산읍 금동 보살 입상 (龜尾善山邑金銅菩薩立像) ### 내용: 경상북도 구미시(옛 선산군) 고아면 봉한 2동 뒷산에서 1976년 국보로 지정되었다. 금동여래입상 1구(국보, 1976-1 지정), 금동보살입상 1구(국보, 1976-2 지정)가 함께 출토되었다. 이들 세 구의 불상은 원래부터 삼존<NAME>을 이루면서 함께 만들어진 것은 아니다. 이 보살상은 삼국시대 말기 금동 보살상의 전형적인 양식을 잘 보여주는 매우 우수한 작품이다. 오른쪽 무릎을 약간 구부리고 자연스럽고 유연한 자세로 연화 대좌 위에 서 있다. 조각 수법도 아주 정교하고, 몸의 균형도 잘 잡혀 있고, 비교적 날씬한 모습을 하고 있다. 이 불상은 머리에는 보관을 쓰고, 그 정면에 화불이 새겨져 있어 관음보살임을 짐작하게 한다. 얼굴의 모양은 둥글고 미소는 띤다. 오른손으로 작은 연꽃 봉오리를 가볍게 받치니 힘이 실렸다. 오른손은 내려서 지물이나 천의 자락을 쥐고 있던 듯하나, 결실로 인해 정확한 모습은 알 수 없다. 어깨에서 구슬 목걸이[] 장식이 X자 모양으로 늘어졌고, 목에는 목걸이를 걸었다. 배 부분의 둥근 꽃무늬[] 장식으로 교차 연결되다가 무릎 옆으로 늘어진다. 얇은 천의를 몸에 걸치고 있다. 천의는 오른팔에 한 번 걸쳐지고 무릎 앞에 둥글게 드리워졌다. 그리고 다시 왼팔 위로 걸쳐 그 끝을 대좌 위로 내렸다. 그렇지만 찢어진 천의는 멀쩡하다. 군의는 발밑까지 드리워지고, 음각 선의 옷 주름이 새겨져 있다. 칠각형 대좌 위에 두 겹의 연꽃잎을 조각하였다. 뒷면에도 앞면과 마찬가지로 구슬 목걸이 장식이 교차되었고, 목 아랫부분에는 광배를 결합하기 위한 네모진 꼭지가 남아 있다. 이 불상은 중국 수나라 때의 금동 보살상 양식과 표현 양식 상의 유사성을 갖고 있다. 따라서 제작 연대는 대략 7세기 중엽으로 추정된다. 또한 신라의 작품으로 추정되는데, 경상북도 선산(현 구미시)이라는 곳에서 출토되었기 때문이다. 이 불상과 양식이 유사한 불상은 부여 규암면 출토의 백제 금동관음보살입상 2구 중 국립 중앙 박물관에 있는 것이다. 보주를 든 자세나 구슬 목걸이 장식 등<NAME> 면에서는 기본적으로 동일하다. 그렇지만 선산의 보살상은 더 발전된 양식을 보여 주며, 기법 면에서도 훨씬 정교하다. 삼국시대의 신라 조각에서 보기 힘든 뛰어난 조각 솜씨를 보이고 있는 이 불상은 신라 말기의 대표적인 조각 작품이다.
dbdf73bb-8649-4253-a975-bd56ae88cd7b	source05/encykorea/CRFT48930.txt	백자 청화 동정추월문 항아리 (白磁靑畵洞庭秋月文 항아리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067146	CC BY	252	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 항아리는 넓적한 구연 부를 갖고 있는데, 저부로 갈수록 다소 풍성해지는 몸매를 갖고 있어 2003년 보물로 지정되었다. 정확한 용도는 알 수 없지만 모양상 꽃을 꽂는 화병으로 사용되었을 것으로 추측된다. 조선 특유의 기형인 떡메 병은 18세기에서 19세기에 걸쳐 짧은 기간 동안 제작되다가 사라진 것으로 알려져 있다. 이 항아리는 발색이 좋은 청화 안료를 사용하여 소상팔경 여덟 장면 중 동정 추월도를 동체 전면에 파노라마 장면을 연출하듯 펼쳐 그렸다. 크게 두 면으로 나뉜 문양이 특징이다. 동정추월의 특징적인 둥근 달과 삼산봉을 배경으로 근경에는<NAME>경과 강촌의 풍경이, 한 면에는 기암절벽 위에 누각과 그 옆에 깃발이 휘날리고 있는 장면이, 다른 면에는 기암절벽 위에 깃발이 휘날리고 있는 장면이 그려져 있다. 하반부가 풍만하고 위로 올라갈수록 줄어드는 양감을 지닌 기형에 맞추어<NAME> 좁고 깊게 근경은 넓게 그려 원근감을 능숙하게 표현하였다. 또한 청화 농담을 적절히 구사하여 명암을 표시하는 등 필치가 매우 유려하고, 나무의 표현 등에서 빠른 필치감이 느껴지는 훌륭한 작품이다. 안굽에 가는 모래를 받쳐서 번조하였으며, 담청색의 유약을 시유하였다. 일부 구연 부는 넓적하게 외 반되었다. 조선시대 전기부터 회화에 주요 모티프로 등장한 소상팔경은 원래 중국 당대를 거쳐 북송대에 소강과 상강 유역의 여덟 장면을 시로 읊은 것으로, 중국 회화에서는 북송 때부터 크게 유행하였다. 숙종 말 광주 분원에서 사번이 허용되면서 백자에 시문 되기 시작한 것은 고려청자나 조선 전기 백자에는 전혀 나타나지 않던 것이다. 팔각 기형을 가진 그릇에만 여덟 장면이 모두 묘사되었고 항아리나 병에는 주로 동정추월과 산시청람이 그려졌다. 이 항아리에 그려진 소상팔경문은 중요한 모티프를 따랐을 뿐, 회화처럼 격식을 갖춘 것은 아니다. 이 독특한 모양의 항아리는 간송미술관 소장의 백자청화 동자 조어 문병을 포함해 몇 점밖에 전해지지 않았는데, 그 예가 극히 드물다. 조선시대에 제작된 최초의 작품으로 이 호는 형태가<NAME>시원하고 그림 솜씨가 빼어나다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 동정추월문 항아리 (白磁靑畵洞庭秋月文 항아리) ### 내용: 이 항아리는 넓적한 구연 부를 갖고 있는데, 저부로 갈수록 다소 풍성해지는 몸매를 갖고 있어 2003년 보물로 지정되었다. 정확한 용도는 알 수 없지만 모양상 꽃을 꽂는 화병으로 사용되었을 것으로 추측된다. 조선 특유의 기형인 떡메 병은 18세기에서 19세기에 걸쳐 짧은 기간 동안 제작되다가 사라진 것으로 알려져 있다. 이 항아리는 발색이 좋은 청화 안료를 사용하여 소상팔경 여덟 장면 중 동정 추월도를 동체 전면에 파노라마 장면을 연출하듯 펼쳐 그렸다. 크게 두 면으로 나뉜 문양이 특징이다. 동정추월의 특징적인 둥근 달과 삼산봉을 배경으로 근경에는<NAME>경과 강촌의 풍경이, 한 면에는 기암절벽 위에 누각과 그 옆에 깃발이 휘날리고 있는 장면이, 다른 면에는 기암절벽 위에 깃발이 휘날리고 있는 장면이 그려져 있다. 하반부가 풍만하고 위로 올라갈수록 줄어드는 양감을 지닌 기형에 맞추어<NAME> 좁고 깊게 근경은 넓게 그려 원근감을 능숙하게 표현하였다. 또한 청화 농담을 적절히 구사하여 명암을 표시하는 등 필치가 매우 유려하고, 나무의 표현 등에서 빠른 필치감이 느껴지는 훌륭한 작품이다. 안굽에 가는 모래를 받쳐서 번조하였으며, 담청색의 유약을 시유하였다. 일부 구연 부는 넓적하게 외 반되었다. 조선시대 전기부터 회화에 주요 모티프로 등장한 소상팔경은 원래 중국 당대를 거쳐 북송대에 소강과 상강 유역의 여덟 장면을 시로 읊은 것으로, 중국 회화에서는 북송 때부터 크게 유행하였다. 숙종 말 광주 분원에서 사번이 허용되면서 백자에 시문 되기 시작한 것은 고려청자나 조선 전기 백자에는 전혀 나타나지 않던 것이다. 팔각 기형을 가진 그릇에만 여덟 장면이 모두 묘사되었고 항아리나 병에는 주로 동정추월과 산시청람이 그려졌다. 이 항아리에 그려진 소상팔경문은 중요한 모티프를 따랐을 뿐, 회화처럼 격식을 갖춘 것은 아니다. 이 독특한 모양의 항아리는 간송미술관 소장의 백자청화 동자 조어 문병을 포함해 몇 점밖에 전해지지 않았는데, 그 예가 극히 드물다. 조선시대에 제작된 최초의 작품으로 이 호는 형태가<NAME>시원하고 그림 솜씨가 빼어나다.
e58a8f98-26dc-4418-9d69-52d7b0a23874	source05/encykorea/MUS42921.txt	천수바라 (千手哱囉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055929	CC BY	22	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진언으로 경쾌하게 합창하고 바라춤을 추는 반주음악. 사설은 신묘장구 대 다라니이다. 이 소리는 타악기는 소리를 내지만 호적은 소리를 내지 않고 호적·징·북으로 반주를 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천수바라 (千手哱囉) ### 내용: 진언으로 경쾌하게 합창하고 바라춤을 추는 반주음악. 사설은 신묘장구 대 다라니이다. 이 소리는 타악기는 소리를 내지만 호적은 소리를 내지 않고 호적·징·북으로 반주를 한다.
64cc5b8f-911c-40dd-a01c-1d23a093984b	source05/encykorea/MUS34771.txt	장악원 (掌樂院)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048643	CC BY	1,966	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이원·연방원·함방원·뇌양원·진향원·교방사·아악대 등으로 불렸다. 조선 초기 장악서와 악학도감의 전통을 계승한 1470년(성종 1) 이후 1897년 교방사로 개칭될 때까지 427년간 장악원은 국립음악기관의 공식 명칭이었다. 이 기관은 본래 예조에 소속되었던 한 독립기관으로서 관상감·전의감·사역원 등과 같은 정 3 품아 문의 관청이었으나 1895년(고종 32) 정부 기구 개편에 의해 궁내부의 장례원으로 옮겨졌다. 장악원 소속 악공·악생·관현맹·여악·무동들은 궁중의 각종 의식 행사에 따라 음악과 무용을 연주했다. 장악원의 우방에 소속된 악공은 연향(: 국빈을 대접하는 잔치) 때 사용된 향악과 당악을 주로 연주했고, 악생은 좌방 소속으로 제례의식 때 사용된 아악을 주로 연주했다. 내연(內宴)의 행사 때에는 악공과 관현맹이 음악을 연주했고, 무동(舞童: 나라 잔치 때 춤을 추고 노래를 부르던 아이)과 여기(女妓)가 정재(呈才)를 추었다. 장악원의 모든 음악 행정은 문관 출신의 관원이 관장했으며, 악공과 악생 등의 음악교육 및 춤 연주에 관한 일은 전악(典樂) 이하 체아직(遞兒職: 이름만 있고 실제 직무는 없는 벼슬자리)의 녹관(祿官)들이 수행했다. 이와 같은 장악원 전통의 일부가 현재 국립국악원에 전승되고 있다. 장악 서란 조선 초기의 아악서·전악서·관습도감·악학과 같은 것과 직접 관련되어 있으며, 장악원은 직접적으로 장악서에서 유래되었다. 1457년(세조 3) 이전까지 65년 동안 궁중음악과 무용 교육 및 연주활동은 주로 전 악서·아악서·관습도감·악학 등 상설 음악기관에 의해 관장되다가, 1457년 11월 세조의 특명으로 아악서와 전 악서는 장악 서로 통합되고 악학과 관습도감은 악학도감으로 통합되었다. 1466년 장악서와 악학도감의 직제가 한 번 개편된 뒤, 모든 궁중의 음악과 무용의 행정 및 연주활동은 장악 서라는 하나의 음악기관으로 통합되었다. 그 뒤 1470년 이전에 이미 장악원으로 명칭이 바뀌었는데, 정확한 연대는 문헌에 기록되지 않았다. 그 뒤 연산군 말경 한때 연방원이라는 이름으로 불렸으나 중종 때 다시 장악원으로, 영조 때 잠깐 이원으로 불렸다. 조선 말기에 명칭의 변천 과정이 여러 번 있었음에도 불구하고 1470년 이래로 이어져 내려온 장악원의 전통은 유지되었다. 1895년 궁내부의 장례원으로 옮기고, 1897년 교방사로 이름을 바꾸었다. 그 뒤 1907년 장악 과로 개칭되었고, 경술국치 직후에 장악과 소속 음악인들은 아악대라는 이름으로 겨우 명맥만 유지했다. 아악대는 그 뒤 조선총독부에 의해 이왕직아악부로 개칭되어 8·15 해방 이전까지 사용되었다. 해방과 함께 이왕직 아악 부는 구 왕궁 아악부(舊王宮雅樂部)로 개칭되어 장악원의 전통을 이어오다가, 대한민국 정부가 수립된 이후 1950년 1월 18일 대통령령 제271호로 국립국악원의 직제가 공포되고, 1951년 4월 9일 부산에서 국립국악원이 설립됨으로써 이왕직 아악부의 전통이 국립국악원으로 이어져 오늘에 이르게 되었다. 한성부 서부 소속의 여경방에 있던 장악원의 관사는 성종의 명에 따라 태상시 동쪽 수십 보 떨어진 곳에 세워졌다. 새 청사는 여러 종류의 악기들을 보관할 건물과 정조나 동지 때 문무백관들이 음악에 맞추어 조하의 식을 연습할 수 있는 넓은 뜰, 장악원의 당상관과 낭청들이 일할 곳과 악공 및 악생들이 연습할 곳 등이 구분되어 마련되었다. 임진왜란 때 이 청사가 소실되었기 때문에, 선조 말기에 명동의 옛 내무부 청사 자리에 새로운 청사를 지었다. 새 청사의 대지는 1만 평이었고, 그 위에 수백 칸의 건물이 세워졌으므로 장악원의 음악 활동이 모두 그곳에서 이루어졌다. 이 건물은 1904년 러일전쟁이 발발하자 일본 군대의 전진기지로 징발되어 300여 년 동안 사용되었는데, 그 후 장악원의 후예들은 정국의 어수선한 분위기 속에서 뚜렷한 청사도 없이 어려운 생활을 해야만 했다. 1904년 당시 교방 사는 조동에 있던 개인 집으로 옮겼다가 서울역 뒤 서학현(: 지금의 중림동)에 있는 장혜원 자리로 청사를 옮겼다. 아악대는 1911년 경술국치 직후 당주동에 있던 봉상시의 주고를 수리해 임시로 옮겼는데, 이는 1911년 장혜원이 있던 곳이다. 그곳에서 이왕직아악부로 개칭된 아악 부원 양성소의 제1·2기생들을 모집해 양성했다. 창덕궁 앞 운니동의 구 은사 수산장(: 왕실에서 돈을 받아 세웠던 공장)은 그 뒤 이왕직 아악 부가 1926년 1월 새로 지은 건물로 이전했다. 운니동의 건물에서 장악원의 전통을 이어오던 구 왕궁 아악부와 국립국악원은 1967년 12월 29일 서울특별시 중구 장충동 2가에 위치한 구 국립국악고등학교의 건물로 잠시 옮겨졌다. 지금은 서초구 서초동에 있는 예술의 전당 안에 있는 국악당의 새 건물로 옮겨서 전통 계승 중인데, 국립극장으로 다시 옮겼다가 다시 국립극장으로 옮겼다. 장악원의 직제도 실질적으로 많이 변천했는데, 직제도 실질적으로 장악서의 전통을 직접적으로 계승했기 때문에 장악원의 직제도 장악서의 것을 물려받았다. 본래 음악의 교육 및 연주를 담당했던 체아직의 녹관들로만 구성되었던 장악서의 직제는 1466년 1월 장악서가 악학도감의 업무를 흡수함에 따라 일반 유품 출신의 관리들이 담당하던 음악 행정에 관한 업무를 관장하도록 확대되었다. 따라서 1466년부터 1470년 이전까지 장악서의 직제는 악공과 악생 출신인 체아직 녹관 35인과 일반 문관 출신인 정식 관리 7인으로 구성되었다. 체아직 녹관은 1458년 7월에 개편해 설치된 좌방 소속인 종 5품의 가성랑령(嘉成郎令) 1인, 종 6품의 순화랑 부령(純和郎副令) 1인, 종 7품의 사음랑 낭(司音郎朗) 2인, 종 8품의 화성랑승(和聲郎丞) 2인, 종 9품의 화절랑 부승(和節郎副丞) 12인 등 18인 및 우방 소속인 종 5품의 사성랑 전악(司成郎典樂) 2인, 종 6품의 조성랑부전악(調成郎副典樂) 1인, 종 7품의 사협랑전율(司協郎典律) 2인, 종 8품의 조협랑부전율(調協郎副典律) 4인, 종 9품의 조절랑직률(調節郎直律) 8인 등 17인을 합해 총 35인이었다. 한편 장악서 소속의 일반 유품 출신의 관리는 당상관으로 실안제조 2인과 부제조 2인, 낭관으로 사 1인, 부사 1인, 판관 3인 등 총 9명이었다. 성종 이전 장악서의 직제는 관리의 출신성분과 직책에 따라서 둘로 나누었고, 체아직 녹관의 품계는 문관 출신의 일반 유품과 뚜렷이 구별되었다. 이러한 장악서의 직제는 성종 때 장악원으로 명칭이 변경되면서 다시 정비되었으며, 최종적으로 관리의 명칭과 인원이 새로 제정되었다. 그러나 장악서에서처럼 음악 행정을 맡았던 문관 출신의 관리와 음악교육 및 연주를 관장했던 체아직 녹관의 제도는 그대로 전승되었다. 『경국대전』에 의하면 장악원의 음악 행정을 맡았던 관리들의 직제는 당상관인 제조(提調) 2인 및 낭관인 정 3품의 정(正) 1인, 종 4품의 첨정(僉正) 1인, 종 6품의 주부(主簿) 1인, 종 7품의 직장(直長) 1인 등 6인으로 구성되었다. 이런 직제는 성종 이후 변하지 않고 계속되어 내려오다가 영조 때 약간 바뀌었다. 영조 때 직장 1인을 종 7품에서 없애고 대신 주부 1인을 종 6품에서 2인으로 변경하였다. 장악원 체아직 녹관의 직제는 1458년 성종 때 새로 정비된 것인데, 그때와 많이 달라졌다. 우선, 장악서 소속 좌방의 악생 관직명은 모두 없어졌고, 그 대신 전악·부전악·전율·부전율 같은 우방의 악공 관직명에 새로운 관직명이 첨가되었는데 전음(典音)·부전음·전성(典聲)·부전성이 새로 첨가된 관직명이다. 『경국대전』에 의하면 음악의 연주 및 교육을 담당했던 체아직 녹관의 직제는 이전(吏典)의 잡직(雜職) 란에 정리되었는데, 정 6품의 전악 1인, 종 6품의 부전악 2인, 정 7품의 전율 2인, 종 7품의 부전율 2인, 정 8품의 전음 2인, 종 8품의 부전음 4인, 정 9품의 전성 10인, 종 9품의 부전성 23인, 이상 총 46인으로 구성되었다. 이 체아직 녹관 46인 중 악공의 체아는 모두 20명으로 당악의 체아 12인, 향악의 체아 8인, 그리고 악생의 체아 26인으로 구성되었다. 새로 정비될 때 달라진 점은 장악서의 종 5품 전악이 장악원의 정 6품으로 강등되고, 인원도 1명이나 줄었지만 하급직의 관원이 많이 증가했다는 것이다. 장악원의 잡직 녹관 46인은 모두 국가에서 녹봉을 주기 위해 만든 체아직 관리였기 때문에, 장악원으로부터 1년에 4번 보낸 추천서로 이조에 보고해 사령서를 받았다. 성종 때 장악원에는 체아직 녹관 46인과 행정직 관리 6인, 이상 총 52인의 관리들 외에 잡무를 맡았던 차비노 7인, 유품 관리를 쫓아다니던 근수노 5인, 이상 12인의 사내종이 있었다. 장악원의 음악 활동은 주로 악공과 악생에 의해 이루어졌으며, 내연의 경우 관현맹·여기·무동들에 의해 연주되기도 했다. 성종 이후 악공들은 천인 출신으로 연향 때 향악과 당악을 연주했고 장악원의 우방에 속했으며 양인 출신 악생들은 제례의식 때 아악을 연주했고 장악원의 좌방에 속했다. 음악인들은 1457년 아악서와 전 악서가 장악 서로 통합되면서 악공과 악생의 구별이 뚜렷해졌는데, 그 이전에는 악공 또는 공인으로 불렸다. 조선 초기부터 1457년까지 약 반세기 동안 관습도감과 봉상시 등에 속한 재랑과 무공이 아악을 연주했는데, 장악서가 세워진 후 악생에 의해 그들의 업무가 전승되었다. 1457년 이전까지는 관습도감의 악공은 344인이었고 전 악서의 악공은 300인, 아악서의 악공은 530인, 봉상시의 무공은 290인이었다. 그러나 1457년 장악서의 설립으로 인해 재랑과 무공은 460인으로 감원되어 좌방에 속하게 되었고, 아악서의 악공은 300인으로 감원되어 좌방에, 전 악서의 악공은 200인으로 줄어 우방에 각각 남게 되었다. 『경국대전』의 기록에 의하면 성종 당시 장악원의 좌방에 악생이 399인으로, 그리고 우방에 악공이 572인으로 각각 정비되어 총 971인의 음악인이 임진왜란 이전까지 연주활동을 계속했다. 하지만 임진왜란 이후 악공과 악생의 수는 837인이었고, 1604년(선조 37)에는 824인, 정묘호란(1627년) 이후 626인, 병자호란(1636년) 이후 619인으로 감소했다가 영조 때 641인으로 다시 조정되었다. 임진왜란 이후 두 번의 전쟁을 거치면서 장악원 소속 음악인의 수가 현저하게 줄어들었는데, 첫째로 악공·악생의 총계가 300여 인이나 현저하게 줄어들었고 둘째로 악생의 숫자가 200여 인이나 줄어들었기 때문이다. 이렇게 여러 번의 국난을 겪은 장악원은 조선 전기처럼 많은 음악인들을 거느릴 수 없었고, 연주활동도 계속할 수밖에 없었다. 장악원 소속 악공이나 악생이 결원되었을 경우 전국 팔도에 골고루 배정된 숫자에 의해 충원되었다. 악공은 공사비 또는 무녀 같은 천인의 자녀 중에서 뽑았고, 악생은 정리 또는 보충군 등의 양인 자녀 중에서 뽑았다. 조선 말기까지 이러한 전통은 이어져 각 지방에서 선발된 악공과 악생들은 취재 시험을 치르고 나서야 정식으로 연주활동을 할 수 있었다. 권 3의 취재조에 의하면 조선 초기의 악생을 위한 취재 시험은 아악 중에서 삼성(三成) 및 등가(登歌) 또는 문무(文舞)와 무무(武舞)의 연주였으며, 악공을 위한 취재 시험은 당악(唐樂)의 경우에 삼진작(三眞勺)·여민락령(與民樂令)·여민락만(與民樂慢)·낙양춘(洛陽春) 등 41곡이었고, 향악(鄕樂)의 경우에 이상곡(履霜曲)·오관산(五冠山)·자하동(紫霞洞)·동동(動動) 등을 포함한 32곡이었다. 또한 악공과 악생들에게 필요한 때에 편종·편경·생·화·훈·지·금·슬·용관·가무 시험을 치르게 했다. 취재에 합격한 악공과 악생들이 장악원에서 연주활동을 하는 동안 그들은 서울의 민가에 거처하거나 한성부의 한곳에 모여 지냈다. 이때 서울에 머무는 동안 악공과 악생의 생활비는 각 지방에 남아 있는 봉죽들이 그들의 신역 대신 나라에 바치는 가포 또는 보포라는 베로 조달되었으며, 나라에서 따로 악공과 악생들에게 녹봉을 주지는 않았다. 따라서 한 사람의 악공이나 한 사람의 악생에게 법적으로 배정된 두 명의 봉죽이 상납하는 가포 또는 보포를 서울 생활비의 근거로 삼아 악공과 악생들은 서울에서 힘든 생활을 해야 했다. 정묘호란 이후 각 지방의 어려운 형편에 따라서 봉죽 한 사람이 1년에 내야 하는 가포의 수량은 여러 번 변천하게 되었다. 악공과 악생들은 민가의 기숙비를 낼 수 없었기 때문에 한성부의 동부·중부·서부·남부·북부에 있는 빈터에 움막을 짓고 지내야만 했으며, 때때로 모자라는 요포 대신 진휼청에서 곡식을 타다가 연명해야 했다. 이처럼 반세기 가량 서울 생활을 비참하게 했던 장악원의 음악인들은 차츰 나라가 안정되어 그들의 생활 형편이 나아졌고 음악 활동도 제대로 이루어질 수 있었기에 지금까지 일부분이나마 장악원의 전통이 전승될 수 있었다. 장악원은 육조 중 예조에 속해 있었으므로 예조에서 맡아 거행하는 모든 궁중의식에 따르는 음악과 무용을 제공했다. 『경국대전』에 예조가 예악(禮樂)·제사·연 회·조빙(朝聘)·학교·과거 등에 관한 사무를 관장한다고 규정되어 있는데, 이러한 예조의 소임 중에 장악원과 직접적 관계가 있는 궁중의식들은 제례·연향·조의(朝儀)·대사객(待使客) 등이었다. 이러한 궁중의식에서 장악원이 음악과 무용을 어떻게 제공해야 하는지에 대한 의례 규범이 경국대전과 악학궤범에 상세히 설명되어 있다. 조선 초기에 정비된 제례의식은 제사의 규모나 중요도에 따라 대사·중사·소사 등 세 가지로 나누어졌다. 풍운뇌우·선농·선잠·우사·문선왕은 중사에, 풍운뇌우·선농·선농·선잠·우사·문선왕은 중사에 속했다. 종묘는 4맹삭인 1·4·7·10월의<NAME>에, 사직은 춘추 중월인 2·8월의 상술 일과 납향일에 제사를 지냈으며, 사직은 춘추 중월인 2·8월의 상술 일과 납향일에 제사를 지냈다. 풍운뇌우는 춘추 중월의<NAME>에, 선농은 경칩 후의 해일에, 우사는 맹하의<NAME>에, 우사는 춘추 중월의 상정일에, 우사는 춘추 중월의 상정일에 각각 제례음악과 함께 거행되었다. 장악원은 종묘·영녕전·문소전·연은전·소경전의 제례의식에서는 속부제악을 연주했고, 풍운뇌우·사직에 모신 천신이나 우사·선농·선잠·문선왕 등 인신을 위한 제례의식에서는 아부 제악을 연주했으며, 풍운뇌우·사직에 모신 천신이나 우사·선농·선 성종 때에 종묘와 영녕전의 제례의식에서 악사 1인과 악공 36인이 등가에서, 악사 1인과 악공 72인이 헌가에서 의식 절차에 따라 각각 제례악을 연주했다. 장악원은 종묘와 영녕전의 제례의식 때 음악 연주뿐 아니라 의식에 필요한 일무(佾舞: 사람을 가로, 세로가 같게 여러 줄로 벌여 세워 추게 하는 춤)를 제공했으므로, 『악학궤범』에 의하면 악공 38인(둑을 든 2인 포함)은 보태평지무(保太平之舞)를 추었고, 악공 71인(의물 및 악기를 든 35인 포함)은 정대업지무를 제례악에 맞추어 추었다. 종묘 외에 문묘·사직 등의 제례의식에서도 장악원의 연주활동이 이루어졌다. 이처럼 조선 초기에 정립된 제례의식에 따르는 제례악의 전통은 정묘호란 이후 10년 동안 정지되었으나 곧 복구되어 조선 말기까지 전승되었고, 현재에도 국립국악원에서 종묘제례악과 문묘제례악은 소규모로 연주되고 있다. 장악원은 여러 제례의식 외에 조의와 연향에서도 연주활동을 지휘했다. 정조(正朝)·동지(冬至)·성절(聖節)·천추절(千秋節) 때 궁중에서 임금이 문무백관을 거느리고 조회하는 의식에서, 정조와 동지의 삭망(朔望: 음력 1일과 15일)과 대전(大殿)과 대비(大妃)의 생일 때 왕세자와 백관이 드리는 조하(朝賀)에서, 매달 5·11·21·25일 백관이 조참(朝參) 할 때, 문무과 전시 또는 생원과 진사의 급제를 발표하는 방방(放榜)에 임금이 거둥할 때, 장악원은 악사 2인과 악공 50인을 거느리고 전정고취(殿庭鼓吹)를 연주했다. 조의 외에도 임금이 가마를 타고 행차할 때 연주한 음악은 악사 1인과 악공 50인으로 구성되었으며, 각각 악사 1인과 악공 50인으로 구성되었다. 또한 궁중잔치인 연향이나 진연의 음악도 제공되었는데, 주최기관에 따라 음악 연주의 규모와 시기가 달랐다. 즉, 단오나 추석에 임금이 행행(行幸) 할 때와 강무(講武) 한 뒤에 의정부와 육조는 진연을 베풀었고, 매년 4중 삭(仲朔) 때 충훈부(忠勳府)에서 진연을 벌였으며, 매년 두 번씩 종친부(宗親府)와 의빈부(儀賓府)에서 진연 했고 충익부(忠翊府)에서는 매년 한 번씩 진연을 베풀었는데, 이러한 잔치 때마다 장악원은 악사와 악공을 보내 음악을 연주했다. 특히 정조와 동지 때 임금이 문무백관을 거느리고 조의를 지내고서 잔치를 베푸는 회례연(會禮宴) 때 악공과 악생을 데리고 음악과 무용을 연주했는데, 세종 때 회례연의 등가에 악공 62인이 참가했고, 헌가에 139인의 악공이 의식 절차에 따라서 연주했으며, 악생 100인이 50인씩 나누어져 문무와 무무를 각각 음악에 맞추어 추었다. 진풍정(: 진연보다 의식이 엄숙한 궁중의 잔치)과 중궁의 예연이 거행될 때에 장악원은 여기와 관현맹의 숫자를 임시로 정했는데, 정전의 예연에 참여할 악사는 1인, 여기는 100인, 악공은 60인이었다. 후원(後苑)에서 종친이 진연을 베풀 때, 또는 사정전(思政殿)에서 일본 사신이나 야인(野人) 사신을 접견할 때 장악원은 악사 2인, 여기 40인, 악공 20인을 보내어 음악과 무용을 연주하도록 했으며, 선정전(宣政殿)에서 일본 또는 야인의 사신을 접견할 때에는 악사 2인, 여기 20인, 악공 14인이 참가해 음악을 연주했다. 이 외에도 악사·악공·여기·관현맹 등을 보내어 음악과 무용을 연주했고, 개성부에서 중국 사신을 위한 잔치 때, 모화관의 관사 때, 기타 궁중의 연향 때마다 음악과 무용을 연주했다. 조선 초기 이후 지속되어 내려오던 이러한 장악원의 전통은 임진왜란과 병자호란 이후 잠시 중단되었으나, 얼마 뒤 국가의 안정이 이루어짐과 동시에 다시 활발하게 전개되어 조선 말기까지 이어졌다. 진연의궤·진찬의 궤·진작의 궤 등 여러 문헌에 자세히 기록되어 전해지는 장악원의 활동사항은 영조부터 고종 말기까지 궁중의 진연·진찬(: 진연보다 간단한 궁중의 잔치)·진작(: 진연 때 임금에게 술을 올리는 일) 때마다 음악과 무용을 제공했던 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장악원 (掌樂院) ### 내용: 이원·연방원·함방원·뇌양원·진향원·교방사·아악대 등으로 불렸다. 조선 초기 장악서와 악학도감의 전통을 계승한 1470년(성종 1) 이후 1897년 교방사로 개칭될 때까지 427년간 장악원은 국립음악기관의 공식 명칭이었다. 이 기관은 본래 예조에 소속되었던 한 독립기관으로서 관상감·전의감·사역원 등과 같은 정 3 품아 문의 관청이었으나 1895년(고종 32) 정부 기구 개편에 의해 궁내부의 장례원으로 옮겨졌다. 장악원 소속 악공·악생·관현맹·여악·무동들은 궁중의 각종 의식 행사에 따라 음악과 무용을 연주했다. 장악원의 우방에 소속된 악공은 연향(: 국빈을 대접하는 잔치) 때 사용된 향악과 당악을 주로 연주했고, 악생은 좌방 소속으로 제례의식 때 사용된 아악을 주로 연주했다. 내연(內宴)의 행사 때에는 악공과 관현맹이 음악을 연주했고, 무동(舞童: 나라 잔치 때 춤을 추고 노래를 부르던 아이)과 여기(女妓)가 정재(呈才)를 추었다. 장악원의 모든 음악 행정은 문관 출신의 관원이 관장했으며, 악공과 악생 등의 음악교육 및 춤 연주에 관한 일은 전악(典樂) 이하 체아직(遞兒職: 이름만 있고 실제 직무는 없는 벼슬자리)의 녹관(祿官)들이 수행했다. 이와 같은 장악원 전통의 일부가 현재 국립국악원에 전승되고 있다. 장악 서란 조선 초기의 아악서·전악서·관습도감·악학과 같은 것과 직접 관련되어 있으며, 장악원은 직접적으로 장악서에서 유래되었다. 1457년(세조 3) 이전까지 65년 동안 궁중음악과 무용 교육 및 연주활동은 주로 전 악서·아악서·관습도감·악학 등 상설 음악기관에 의해 관장되다가, 1457년 11월 세조의 특명으로 아악서와 전 악서는 장악 서로 통합되고 악학과 관습도감은 악학도감으로 통합되었다. 1466년 장악서와 악학도감의 직제가 한 번 개편된 뒤, 모든 궁중의 음악과 무용의 행정 및 연주활동은 장악 서라는 하나의 음악기관으로 통합되었다. 그 뒤 1470년 이전에 이미 장악원으로 명칭이 바뀌었는데, 정확한 연대는 문헌에 기록되지 않았다. 그 뒤 연산군 말경 한때 연방원이라는 이름으로 불렸으나 중종 때 다시 장악원으로, 영조 때 잠깐 이원으로 불렸다. 조선 말기에 명칭의 변천 과정이 여러 번 있었음에도 불구하고 1470년 이래로 이어져 내려온 장악원의 전통은 유지되었다. 1895년 궁내부의 장례원으로 옮기고, 1897년 교방사로 이름을 바꾸었다. 그 뒤 1907년 장악 과로 개칭되었고, 경술국치 직후에 장악과 소속 음악인들은 아악대라는 이름으로 겨우 명맥만 유지했다. 아악대는 그 뒤 조선총독부에 의해 이왕직아악부로 개칭되어 8·15 해방 이전까지 사용되었다. 해방과 함께 이왕직 아악 부는 구 왕궁 아악부(舊王宮雅樂部)로 개칭되어 장악원의 전통을 이어오다가, 대한민국 정부가 수립된 이후 1950년 1월 18일 대통령령 제271호로 국립국악원의 직제가 공포되고, 1951년 4월 9일 부산에서 국립국악원이 설립됨으로써 이왕직 아악부의 전통이 국립국악원으로 이어져 오늘에 이르게 되었다. 한성부 서부 소속의 여경방에 있던 장악원의 관사는 성종의 명에 따라 태상시 동쪽 수십 보 떨어진 곳에 세워졌다. 새 청사는 여러 종류의 악기들을 보관할 건물과 정조나 동지 때 문무백관들이 음악에 맞추어 조하의 식을 연습할 수 있는 넓은 뜰, 장악원의 당상관과 낭청들이 일할 곳과 악공 및 악생들이 연습할 곳 등이 구분되어 마련되었다. 임진왜란 때 이 청사가 소실되었기 때문에, 선조 말기에 명동의 옛 내무부 청사 자리에 새로운 청사를 지었다. 새 청사의 대지는 1만 평이었고, 그 위에 수백 칸의 건물이 세워졌으므로 장악원의 음악 활동이 모두 그곳에서 이루어졌다. 이 건물은 1904년 러일전쟁이 발발하자 일본 군대의 전진기지로 징발되어 300여 년 동안 사용되었는데, 그 후 장악원의 후예들은 정국의 어수선한 분위기 속에서 뚜렷한 청사도 없이 어려운 생활을 해야만 했다. 1904년 당시 교방 사는 조동에 있던 개인 집으로 옮겼다가 서울역 뒤 서학현(: 지금의 중림동)에 있는 장혜원 자리로 청사를 옮겼다. 아악대는 1911년 경술국치 직후 당주동에 있던 봉상시의 주고를 수리해 임시로 옮겼는데, 이는 1911년 장혜원이 있던 곳이다. 그곳에서 이왕직아악부로 개칭된 아악 부원 양성소의 제1·2기생들을 모집해 양성했다. 창덕궁 앞 운니동의 구 은사 수산장(: 왕실에서 돈을 받아 세웠던 공장)은 그 뒤 이왕직 아악 부가 1926년 1월 새로 지은 건물로 이전했다. 운니동의 건물에서 장악원의 전통을 이어오던 구 왕궁 아악부와 국립국악원은 1967년 12월 29일 서울특별시 중구 장충동 2가에 위치한 구 국립국악고등학교의 건물로 잠시 옮겨졌다. 지금은 서초구 서초동에 있는 예술의 전당 안에 있는 국악당의 새 건물로 옮겨서 전통 계승 중인데, 국립극장으로 다시 옮겼다가 다시 국립극장으로 옮겼다. 장악원의 직제도 실질적으로 많이 변천했는데, 직제도 실질적으로 장악서의 전통을 직접적으로 계승했기 때문에 장악원의 직제도 장악서의 것을 물려받았다. 본래 음악의 교육 및 연주를 담당했던 체아직의 녹관들로만 구성되었던 장악서의 직제는 1466년 1월 장악서가 악학도감의 업무를 흡수함에 따라 일반 유품 출신의 관리들이 담당하던 음악 행정에 관한 업무를 관장하도록 확대되었다. 따라서 1466년부터 1470년 이전까지 장악서의 직제는 악공과 악생 출신인 체아직 녹관 35인과 일반 문관 출신인 정식 관리 7인으로 구성되었다. 체아직 녹관은 1458년 7월에 개편해 설치된 좌방 소속인 종 5품의 가성랑령(嘉成郎令) 1인, 종 6품의 순화랑 부령(純和郎副令) 1인, 종 7품의 사음랑 낭(司音郎朗) 2인, 종 8품의 화성랑승(和聲郎丞) 2인, 종 9품의 화절랑 부승(和節郎副丞) 12인 등 18인 및 우방 소속인 종 5품의 사성랑 전악(司成郎典樂) 2인, 종 6품의 조성랑부전악(調成郎副典樂) 1인, 종 7품의 사협랑전율(司協郎典律) 2인, 종 8품의 조협랑부전율(調協郎副典律) 4인, 종 9품의 조절랑직률(調節郎直律) 8인 등 17인을 합해 총 35인이었다. 한편 장악서 소속의 일반 유품 출신의 관리는 당상관으로 실안제조 2인과 부제조 2인, 낭관으로 사 1인, 부사 1인, 판관 3인 등 총 9명이었다. 성종 이전 장악서의 직제는 관리의 출신성분과 직책에 따라서 둘로 나누었고, 체아직 녹관의 품계는 문관 출신의 일반 유품과 뚜렷이 구별되었다. 이러한 장악서의 직제는 성종 때 장악원으로 명칭이 변경되면서 다시 정비되었으며, 최종적으로 관리의 명칭과 인원이 새로 제정되었다. 그러나 장악서에서처럼 음악 행정을 맡았던 문관 출신의 관리와 음악교육 및 연주를 관장했던 체아직 녹관의 제도는 그대로 전승되었다. 『경국대전』에 의하면 장악원의 음악 행정을 맡았던 관리들의 직제는 당상관인 제조(提調) 2인 및 낭관인 정 3품의 정(正) 1인, 종 4품의 첨정(僉正) 1인, 종 6품의 주부(主簿) 1인, 종 7품의 직장(直長) 1인 등 6인으로 구성되었다. 이런 직제는 성종 이후 변하지 않고 계속되어 내려오다가 영조 때 약간 바뀌었다. 영조 때 직장 1인을 종 7품에서 없애고 대신 주부 1인을 종 6품에서 2인으로 변경하였다. 장악원 체아직 녹관의 직제는 1458년 성종 때 새로 정비된 것인데, 그때와 많이 달라졌다. 우선, 장악서 소속 좌방의 악생 관직명은 모두 없어졌고, 그 대신 전악·부전악·전율·부전율 같은 우방의 악공 관직명에 새로운 관직명이 첨가되었는데 전음(典音)·부전음·전성(典聲)·부전성이 새로 첨가된 관직명이다. 『경국대전』에 의하면 음악의 연주 및 교육을 담당했던 체아직 녹관의 직제는 이전(吏典)의 잡직(雜職) 란에 정리되었는데, 정 6품의 전악 1인, 종 6품의 부전악 2인, 정 7품의 전율 2인, 종 7품의 부전율 2인, 정 8품의 전음 2인, 종 8품의 부전음 4인, 정 9품의 전성 10인, 종 9품의 부전성 23인, 이상 총 46인으로 구성되었다. 이 체아직 녹관 46인 중 악공의 체아는 모두 20명으로 당악의 체아 12인, 향악의 체아 8인, 그리고 악생의 체아 26인으로 구성되었다. 새로 정비될 때 달라진 점은 장악서의 종 5품 전악이 장악원의 정 6품으로 강등되고, 인원도 1명이나 줄었지만 하급직의 관원이 많이 증가했다는 것이다. 장악원의 잡직 녹관 46인은 모두 국가에서 녹봉을 주기 위해 만든 체아직 관리였기 때문에, 장악원으로부터 1년에 4번 보낸 추천서로 이조에 보고해 사령서를 받았다. 성종 때 장악원에는 체아직 녹관 46인과 행정직 관리 6인, 이상 총 52인의 관리들 외에 잡무를 맡았던 차비노 7인, 유품 관리를 쫓아다니던 근수노 5인, 이상 12인의 사내종이 있었다. 장악원의 음악 활동은 주로 악공과 악생에 의해 이루어졌으며, 내연의 경우 관현맹·여기·무동들에 의해 연주되기도 했다. 성종 이후 악공들은 천인 출신으로 연향 때 향악과 당악을 연주했고 장악원의 우방에 속했으며 양인 출신 악생들은 제례의식 때 아악을 연주했고 장악원의 좌방에 속했다. 음악인들은 1457년 아악서와 전 악서가 장악 서로 통합되면서 악공과 악생의 구별이 뚜렷해졌는데, 그 이전에는 악공 또는 공인으로 불렸다. 조선 초기부터 1457년까지 약 반세기 동안 관습도감과 봉상시 등에 속한 재랑과 무공이 아악을 연주했는데, 장악서가 세워진 후 악생에 의해 그들의 업무가 전승되었다. 1457년 이전까지는 관습도감의 악공은 344인이었고 전 악서의 악공은 300인, 아악서의 악공은 530인, 봉상시의 무공은 290인이었다. 그러나 1457년 장악서의 설립으로 인해 재랑과 무공은 460인으로 감원되어 좌방에 속하게 되었고, 아악서의 악공은 300인으로 감원되어 좌방에, 전 악서의 악공은 200인으로 줄어 우방에 각각 남게 되었다. 『경국대전』의 기록에 의하면 성종 당시 장악원의 좌방에 악생이 399인으로, 그리고 우방에 악공이 572인으로 각각 정비되어 총 971인의 음악인이 임진왜란 이전까지 연주활동을 계속했다. 하지만 임진왜란 이후 악공과 악생의 수는 837인이었고, 1604년(선조 37)에는 824인, 정묘호란(1627년) 이후 626인, 병자호란(1636년) 이후 619인으로 감소했다가 영조 때 641인으로 다시 조정되었다. 임진왜란 이후 두 번의 전쟁을 거치면서 장악원 소속 음악인의 수가 현저하게 줄어들었는데, 첫째로 악공·악생의 총계가 300여 인이나 현저하게 줄어들었고 둘째로 악생의 숫자가 200여 인이나 줄어들었기 때문이다. 이렇게 여러 번의 국난을 겪은 장악원은 조선 전기처럼 많은 음악인들을 거느릴 수 없었고, 연주활동도 계속할 수밖에 없었다. 장악원 소속 악공이나 악생이 결원되었을 경우 전국 팔도에 골고루 배정된 숫자에 의해 충원되었다. 악공은 공사비 또는 무녀 같은 천인의 자녀 중에서 뽑았고, 악생은 정리 또는 보충군 등의 양인 자녀 중에서 뽑았다. 조선 말기까지 이러한 전통은 이어져 각 지방에서 선발된 악공과 악생들은 취재 시험을 치르고 나서야 정식으로 연주활동을 할 수 있었다. 권 3의 취재조에 의하면 조선 초기의 악생을 위한 취재 시험은 아악 중에서 삼성(三成) 및 등가(登歌) 또는 문무(文舞)와 무무(武舞)의 연주였으며, 악공을 위한 취재 시험은 당악(唐樂)의 경우에 삼진작(三眞勺)·여민락령(與民樂令)·여민락만(與民樂慢)·낙양춘(洛陽春) 등 41곡이었고, 향악(鄕樂)의 경우에 이상곡(履霜曲)·오관산(五冠山)·자하동(紫霞洞)·동동(動動) 등을 포함한 32곡이었다. 또한 악공과 악생들에게 필요한 때에 편종·편경·생·화·훈·지·금·슬·용관·가무 시험을 치르게 했다. 취재에 합격한 악공과 악생들이 장악원에서 연주활동을 하는 동안 그들은 서울의 민가에 거처하거나 한성부의 한곳에 모여 지냈다. 이때 서울에 머무는 동안 악공과 악생의 생활비는 각 지방에 남아 있는 봉죽들이 그들의 신역 대신 나라에 바치는 가포 또는 보포라는 베로 조달되었으며, 나라에서 따로 악공과 악생들에게 녹봉을 주지는 않았다. 따라서 한 사람의 악공이나 한 사람의 악생에게 법적으로 배정된 두 명의 봉죽이 상납하는 가포 또는 보포를 서울 생활비의 근거로 삼아 악공과 악생들은 서울에서 힘든 생활을 해야 했다. 정묘호란 이후 각 지방의 어려운 형편에 따라서 봉죽 한 사람이 1년에 내야 하는 가포의 수량은 여러 번 변천하게 되었다. 악공과 악생들은 민가의 기숙비를 낼 수 없었기 때문에 한성부의 동부·중부·서부·남부·북부에 있는 빈터에 움막을 짓고 지내야만 했으며, 때때로 모자라는 요포 대신 진휼청에서 곡식을 타다가 연명해야 했다. 이처럼 반세기 가량 서울 생활을 비참하게 했던 장악원의 음악인들은 차츰 나라가 안정되어 그들의 생활 형편이 나아졌고 음악 활동도 제대로 이루어질 수 있었기에 지금까지 일부분이나마 장악원의 전통이 전승될 수 있었다. 장악원은 육조 중 예조에 속해 있었으므로 예조에서 맡아 거행하는 모든 궁중의식에 따르는 음악과 무용을 제공했다. 『경국대전』에 예조가 예악(禮樂)·제사·연 회·조빙(朝聘)·학교·과거 등에 관한 사무를 관장한다고 규정되어 있는데, 이러한 예조의 소임 중에 장악원과 직접적 관계가 있는 궁중의식들은 제례·연향·조의(朝儀)·대사객(待使客) 등이었다. 이러한 궁중의식에서 장악원이 음악과 무용을 어떻게 제공해야 하는지에 대한 의례 규범이 경국대전과 악학궤범에 상세히 설명되어 있다. 조선 초기에 정비된 제례의식은 제사의 규모나 중요도에 따라 대사·중사·소사 등 세 가지로 나누어졌다. 풍운뇌우·선농·선잠·우사·문선왕은 중사에, 풍운뇌우·선농·선농·선잠·우사·문선왕은 중사에 속했다. 종묘는 4맹삭인 1·4·7·10월의<NAME>에, 사직은 춘추 중월인 2·8월의 상술 일과 납향일에 제사를 지냈으며, 사직은 춘추 중월인 2·8월의 상술 일과 납향일에 제사를 지냈다. 풍운뇌우는 춘추 중월의<NAME>에, 선농은 경칩 후의 해일에, 우사는 맹하의<NAME>에, 우사는 춘추 중월의 상정일에, 우사는 춘추 중월의 상정일에 각각 제례음악과 함께 거행되었다. 장악원은 종묘·영녕전·문소전·연은전·소경전의 제례의식에서는 속부제악을 연주했고, 풍운뇌우·사직에 모신 천신이나 우사·선농·선잠·문선왕 등 인신을 위한 제례의식에서는 아부 제악을 연주했으며, 풍운뇌우·사직에 모신 천신이나 우사·선농·선 성종 때에 종묘와 영녕전의 제례의식에서 악사 1인과 악공 36인이 등가에서, 악사 1인과 악공 72인이 헌가에서 의식 절차에 따라 각각 제례악을 연주했다. 장악원은 종묘와 영녕전의 제례의식 때 음악 연주뿐 아니라 의식에 필요한 일무(佾舞: 사람을 가로, 세로가 같게 여러 줄로 벌여 세워 추게 하는 춤)를 제공했으므로, 『악학궤범』에 의하면 악공 38인(둑을 든 2인 포함)은 보태평지무(保太平之舞)를 추었고, 악공 71인(의물 및 악기를 든 35인 포함)은 정대업지무를 제례악에 맞추어 추었다. 종묘 외에 문묘·사직 등의 제례의식에서도 장악원의 연주활동이 이루어졌다. 이처럼 조선 초기에 정립된 제례의식에 따르는 제례악의 전통은 정묘호란 이후 10년 동안 정지되었으나 곧 복구되어 조선 말기까지 전승되었고, 현재에도 국립국악원에서 종묘제례악과 문묘제례악은 소규모로 연주되고 있다. 장악원은 여러 제례의식 외에 조의와 연향에서도 연주활동을 지휘했다. 정조(正朝)·동지(冬至)·성절(聖節)·천추절(千秋節) 때 궁중에서 임금이 문무백관을 거느리고 조회하는 의식에서, 정조와 동지의 삭망(朔望: 음력 1일과 15일)과 대전(大殿)과 대비(大妃)의 생일 때 왕세자와 백관이 드리는 조하(朝賀)에서, 매달 5·11·21·25일 백관이 조참(朝參) 할 때, 문무과 전시 또는 생원과 진사의 급제를 발표하는 방방(放榜)에 임금이 거둥할 때, 장악원은 악사 2인과 악공 50인을 거느리고 전정고취(殿庭鼓吹)를 연주했다. 조의 외에도 임금이 가마를 타고 행차할 때 연주한 음악은 악사 1인과 악공 50인으로 구성되었으며, 각각 악사 1인과 악공 50인으로 구성되었다. 또한 궁중잔치인 연향이나 진연의 음악도 제공되었는데, 주최기관에 따라 음악 연주의 규모와 시기가 달랐다. 즉, 단오나 추석에 임금이 행행(行幸) 할 때와 강무(講武) 한 뒤에 의정부와 육조는 진연을 베풀었고, 매년 4중 삭(仲朔) 때 충훈부(忠勳府)에서 진연을 벌였으며, 매년 두 번씩 종친부(宗親府)와 의빈부(儀賓府)에서 진연 했고 충익부(忠翊府)에서는 매년 한 번씩 진연을 베풀었는데, 이러한 잔치 때마다 장악원은 악사와 악공을 보내 음악을 연주했다. 특히 정조와 동지 때 임금이 문무백관을 거느리고 조의를 지내고서 잔치를 베푸는 회례연(會禮宴) 때 악공과 악생을 데리고 음악과 무용을 연주했는데, 세종 때 회례연의 등가에 악공 62인이 참가했고, 헌가에 139인의 악공이 의식 절차에 따라서 연주했으며, 악생 100인이 50인씩 나누어져 문무와 무무를 각각 음악에 맞추어 추었다. 진풍정(: 진연보다 의식이 엄숙한 궁중의 잔치)과 중궁의 예연이 거행될 때에 장악원은 여기와 관현맹의 숫자를 임시로 정했는데, 정전의 예연에 참여할 악사는 1인, 여기는 100인, 악공은 60인이었다. 후원(後苑)에서 종친이 진연을 베풀 때, 또는 사정전(思政殿)에서 일본 사신이나 야인(野人) 사신을 접견할 때 장악원은 악사 2인, 여기 40인, 악공 20인을 보내어 음악과 무용을 연주하도록 했으며, 선정전(宣政殿)에서 일본 또는 야인의 사신을 접견할 때에는 악사 2인, 여기 20인, 악공 14인이 참가해 음악을 연주했다. 이 외에도 악사·악공·여기·관현맹 등을 보내어 음악과 무용을 연주했고, 개성부에서 중국 사신을 위한 잔치 때, 모화관의 관사 때, 기타 궁중의 연향 때마다 음악과 무용을 연주했다. 조선 초기 이후 지속되어 내려오던 이러한 장악원의 전통은 임진왜란과 병자호란 이후 잠시 중단되었으나, 얼마 뒤 국가의 안정이 이루어짐과 동시에 다시 활발하게 전개되어 조선 말기까지 이어졌다. 진연의궤·진찬의 궤·진작의 궤 등 여러 문헌에 자세히 기록되어 전해지는 장악원의 활동사항은 영조부터 고종 말기까지 궁중의 진연·진찬(: 진연보다 간단한 궁중의 잔치)·진작(: 진연 때 임금에게 술을 올리는 일) 때마다 음악과 무용을 제공했던 것이다.
6cae4769-c725-4b13-a74f-1bede5117e89	source05/encykorea/MUS27113.txt	오동래 (吳東萊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038177	CC BY	26	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가성<NAME> 벽의 가곡을 전수받은 명인이다. 또한 정중보·최수보·박효관 등에게 가곡을 가르쳤다. 이처럼 그의 가곡이 전수됨으로써 박효관은 가곡원류를 남겼다. 하지만 최수보의 가곡만이 그의 제자들 중에서 이어져 지금에 이른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오동래 (吳東萊) ### 내용: 가성<NAME> 벽의 가곡을 전수받은 명인이다. 또한 정중보·최수보·박효관 등에게 가곡을 가르쳤다. 이처럼 그의 가곡이 전수됨으로써 박효관은 가곡원류를 남겼다. 하지만 최수보의 가곡만이 그의 제자들 중에서 이어져 지금에 이른다.
7c933d40-ed22-483c-8490-145c28e0c547	source05/encykorea/MUS52839.txt	최병두타령 (崔炳斗打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072447	CC BY	142	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강원도에 부임했던 탐관오리 정감사의 수탈과 몰락 양반 최병도와의 갈등을 통해 봉건사회의 모순을 드러낸 창극이다. 최병도의 비통한 죽음은 결과적으로 봉건사회의 부당한 관행과 부패한 관리들에 대한 민중의 저항 심을 불러일으킨다. 이 작품에 등장하는 정감사는 실제 인물인<NAME>를 바탕으로 만들어진 것으로 알려졌다. 협률사가 해체된 후 여러 사설극장이 생겨났다. 극장마다 새로운 레퍼토리를 만들어 경쟁했다. 최병두 타령과 비슷한 은세계는 1902년에 설립된 희대로 협률사-관인 구락부를 거쳐 사설극장인 원각사로 이어졌는데, 이 희대의 전반부는 최병두 타령과 유사하다. 이동백은 최병두 타령을 광대들이 만든 창작 창극이라고 진술했고, 정감사 타령이라고 당시 신문에서는 보도한 바 있다. 따라서 현재 최병두 타령은 광대들이 이인직의 작품을 줄거리로 만든 창작 창극으로 이해되고 있다. 이 작품은 창부들이 만든 창작 창극이라고 하기도 하고 이인직의 작품 「은세계」라고 해석되기도 하며, 양자 모두가 관여해서 만들어진 작품으로 이해되기도 한다. 「최병두 타령」은 19세기 이전에 만들어진 판소리 12바탕과 전혀 다른 주제를 다룬 창작 창극으로서 초연 당시 봉건사회의 모순 극복이라는 시대적 과제를 각성시키기 위해 만들어졌다는 점에서 공연예술사에서 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최병두타령 (崔炳斗打令) ### 내용: 강원도에 부임했던 탐관오리 정감사의 수탈과 몰락 양반 최병도와의 갈등을 통해 봉건사회의 모순을 드러낸 창극이다. 최병도의 비통한 죽음은 결과적으로 봉건사회의 부당한 관행과 부패한 관리들에 대한 민중의 저항 심을 불러일으킨다. 이 작품에 등장하는 정감사는 실제 인물인<NAME>를 바탕으로 만들어진 것으로 알려졌다. 협률사가 해체된 후 여러 사설극장이 생겨났다. 극장마다 새로운 레퍼토리를 만들어 경쟁했다. 최병두 타령과 비슷한 은세계는 1902년에 설립된 희대로 협률사-관인 구락부를 거쳐 사설극장인 원각사로 이어졌는데, 이 희대의 전반부는 최병두 타령과 유사하다. 이동백은 최병두 타령을 광대들이 만든 창작 창극이라고 진술했고, 정감사 타령이라고 당시 신문에서는 보도한 바 있다. 따라서 현재 최병두 타령은 광대들이 이인직의 작품을 줄거리로 만든 창작 창극으로 이해되고 있다. 이 작품은 창부들이 만든 창작 창극이라고 하기도 하고 이인직의 작품 「은세계」라고 해석되기도 하며, 양자 모두가 관여해서 만들어진 작품으로 이해되기도 한다. 「최병두 타령」은 19세기 이전에 만들어진 판소리 12바탕과 전혀 다른 주제를 다룬 창작 창극으로서 초연 당시 봉건사회의 모순 극복이라는 시대적 과제를 각성시키기 위해 만들어졌다는 점에서 공연예술사에서 주목된다.
43eb0856-979c-4615-994b-30d5427c045d	source05/encykorea/CRFT19525.txt	분청사기 상감 운룡문 항아리 (粉靑沙器象嵌雲龍文立壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024877	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1991년 국보로 지정되었다. 높이 49.7cm, 입지름 15cm, 밑지름 21.2cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 큰 항아리로 용을 새긴 것은 상감기법으로 새긴 것이다. 주둥이 넓고 양감이 있는 안정된 모양을 가진 이런 항아리는 고려 시대에 유행하던 매병과 달리 15세기에 크게 유행했다. 상·중·하 세 부분으로 나뉜 문양대는 원래문이 시문 된 가는 문양대로 나누어져 있다. 흑백 상감기법과 일부 인화 기법을 사용하여 시문을 썼다. 중심 문양인 운룡문은 여의주를 희롱하며 날고 있으며, 여의두문 안에는 파도문이, 여의두문 밖에는 작은 국화문이 인화 기법으로, 여의두문 안에는 파도문이, 여의두문 안으로는 대형 여의두문 밖으로는 작은 국화문이 시문 되어 있다. 흑백 상감으로 시문 된 흑백 상감은 하단 문양대에 명나라 청화백자에 흔히 보이는 장식적인 연판문도 있다. 주둥이 안쪽과 바깥쪽에도 정성스럽게 집단 국화 도장을 찍은 뒤, 투명한 유약을 얇게 덮어씌웠다. 제작 시기는 15세기 전반으로 추정되는데, 항아리의 형태와 14∼15세기에 유행하였던 여의두문, 당초문, 용문, 장식적인 연판 문의 조합 등에 미루어 미루어 짐작할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 상감 운룡문 항아리 (粉靑沙器象嵌雲龍文立壺) ### 내용: 1991년 국보로 지정되었다. 높이 49.7cm, 입지름 15cm, 밑지름 21.2cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 큰 항아리로 용을 새긴 것은 상감기법으로 새긴 것이다. 주둥이 넓고 양감이 있는 안정된 모양을 가진 이런 항아리는 고려 시대에 유행하던 매병과 달리 15세기에 크게 유행했다. 상·중·하 세 부분으로 나뉜 문양대는 원래문이 시문 된 가는 문양대로 나누어져 있다. 흑백 상감기법과 일부 인화 기법을 사용하여 시문을 썼다. 중심 문양인 운룡문은 여의주를 희롱하며 날고 있으며, 여의두문 안에는 파도문이, 여의두문 밖에는 작은 국화문이 인화 기법으로, 여의두문 안에는 파도문이, 여의두문 안으로는 대형 여의두문 밖으로는 작은 국화문이 시문 되어 있다. 흑백 상감으로 시문 된 흑백 상감은 하단 문양대에 명나라 청화백자에 흔히 보이는 장식적인 연판문도 있다. 주둥이 안쪽과 바깥쪽에도 정성스럽게 집단 국화 도장을 찍은 뒤, 투명한 유약을 얇게 덮어씌웠다. 제작 시기는 15세기 전반으로 추정되는데, 항아리의 형태와 14∼15세기에 유행하였던 여의두문, 당초문, 용문, 장식적인 연판 문의 조합 등에 미루어 미루어 짐작할 수 있다.
e0545828-166d-405e-83f2-2f7247842066	source05/encykorea/MUS38360.txt	조몽실 (曺夢實)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051752	CC BY	37	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 화순에서 출생. 어릴 적에 공창식으로부터 심청가를,<NAME>으로부터 춘향가·수궁가·적벽가 등을 배웠다. 목이 좋지 않아<NAME>으로 연마하여 명창이 되었다. 창극에 1940년대 초부터 출연하였고, 1947년 국극협단의 심청전에서 심봉사 역으로 이름을 날렸다. 1949년 국극협단을 그만둔 뒤 세상을 비관하고 술에 취해 살다가 죽었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조몽실 (曺夢實) ### 내용: 전라남도 화순에서 출생. 어릴 적에 공창식으로부터 심청가를,<NAME>으로부터 춘향가·수궁가·적벽가 등을 배웠다. 목이 좋지 않아<NAME>으로 연마하여 명창이 되었다. 창극에 1940년대 초부터 출연하였고, 1947년 국극협단의 심청전에서 심봉사 역으로 이름을 날렸다. 1949년 국극협단을 그만둔 뒤 세상을 비관하고 술에 취해 살다가 죽었다.
655c2886-7f92-4898-b535-97ea539f5538	source05/encykorea/ACT55133.txt	김인규 (金仁圭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "안재석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074453	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김한은 1909년 서울에서 태어났으며 본명은 김한이다. 중학교 4학년 2학기 때 집단 맹휴에 참가한 일로 퇴학 처분을 받아 방황하던 중 이경손을 찾아간 것이 영화계에 발을 들인 계기가 되었다.<NAME>는 당시 미술부에서 일했는데, 이경손은 이 경손 프로덕션을 설립하고 숙영낭자전(1928)을 제작하고 있었다. 하지만 집안의 반대로 일을 그만둔 뒤 1928년 4월 일본으로 유학을 떠났다. 도쿄미술학교(東京美術學校, 현 도쿄예술대학) 도안과를 다니던 중 1931년 여름방학에 잠시 귀국해 「방아타령」(김상진)의 미술감독을 맡으며 출연까지 겸했고, 24살이 되던 1933년 유학 생활을 마치고 귀국해 극예술연구회, 춘추 극장, 조선극장, 동양극장 등에서 무대미술을 맡았다. 1936년 경 경성 촬영소(京城撮影所)에서 영화미술은 물론 출연도 겸했으며, 1937년에는 홍찬(洪燦), 서광제(徐光霽), 이규환(圭煥) 등과 성봉 영화원(聖峯映畵園)을 세우고 「군용열차」(1938, 서광제)에 출연했다.최남주의 조선 영화 주식회사에 합병되면서 1938년부터 전속 배우로 활동했는데 새 출발(1939, 이규환), 수업료(1940,<NAME>) 등에 출연했다. 일제 강점기 말기에 조선해협(1943, 박기채), 병정님(1944, 방한준) 등 군국주의와 관련된 영화에 출연했고 해방 후에는 조선 영화건설 본부에 참여했고 이후 조직된 조선 영화동맹 중앙상임위원으로 활동하다가 한국전쟁 중에 월북했다. 한국전쟁 이후 행적은 알려지지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김인규 (金仁圭) ### 내용: 김한은 1909년 서울에서 태어났으며 본명은 김한이다. 중학교 4학년 2학기 때 집단 맹휴에 참가한 일로 퇴학 처분을 받아 방황하던 중 이경손을 찾아간 것이 영화계에 발을 들인 계기가 되었다.<NAME>는 당시 미술부에서 일했는데, 이경손은 이 경손 프로덕션을 설립하고 숙영낭자전(1928)을 제작하고 있었다. 하지만 집안의 반대로 일을 그만둔 뒤 1928년 4월 일본으로 유학을 떠났다. 도쿄미술학교(東京美術學校, 현 도쿄예술대학) 도안과를 다니던 중 1931년 여름방학에 잠시 귀국해 「방아타령」(김상진)의 미술감독을 맡으며 출연까지 겸했고, 24살이 되던 1933년 유학 생활을 마치고 귀국해 극예술연구회, 춘추 극장, 조선극장, 동양극장 등에서 무대미술을 맡았다. 1936년 경 경성 촬영소(京城撮影所)에서 영화미술은 물론 출연도 겸했으며, 1937년에는 홍찬(洪燦), 서광제(徐光霽), 이규환(圭煥) 등과 성봉 영화원(聖峯映畵園)을 세우고 「군용열차」(1938, 서광제)에 출연했다.최남주의 조선 영화 주식회사에 합병되면서 1938년부터 전속 배우로 활동했는데 새 출발(1939, 이규환), 수업료(1940,<NAME>) 등에 출연했다. 일제 강점기 말기에 조선해협(1943, 박기채), 병정님(1944, 방한준) 등 군국주의와 관련된 영화에 출연했고 해방 후에는 조선 영화건설 본부에 참여했고 이후 조직된 조선 영화동맹 중앙상임위원으로 활동하다가 한국전쟁 중에 월북했다. 한국전쟁 이후 행적은 알려지지 않았다.
b8297ce6-430d-48ad-92fe-696f0fa7c853	source05/encykorea/MUS7125.txt	김기수 (金琪洙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008829	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 이왕직 아악 부원 양성소를 1936년에 졸업하였다. 이왕직아악부 아악 수로 1939년 이왕직의 신곡 공모에서 황화 만년 지곡으로 당선되었고, 1941년 사중병주곡인 세우영을 창작한 후 수많은 신작 국악곡을 작곡하였다. 1953년 국립국악원 장악 과장, 1955년 국립국악원 부설 국악사 양성소 교무주임을 거쳐 1962년 국립국악원 악사장, 1972년 국립국악원장, 1977년부터 국립국악고등학교 교장으로 재직하다가 1983년 정년퇴임 후 국립국악원 연주단 사범으로 재직 중 별세하였다. 대표적인 전통악기를 사용하여 새로운 국악곡을 창작한 개척자로, 국립국악원의 행정직을 맡아 국악의 체계 정립 및 보급에 힘썼다. 국악교육에 큰 공헌을 한 것은 국악사 양성소, 각 대학 국악과의 강의 등이었다. 1964년 중요무형문화재 종묘제례악의 예능보유자, 1971년 중요무형문화재 처용무의 예능보유자로 지정되었다. 대표적인 작품으로는 개천부·송광복·하원춘 등이 있다. 이외에 국립국악원에서 발행한 오선보 및 정간보로 된 한국 전통음악 악보를 채보하였으며, 저서로는 국악입문·남창가곡 백선 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김기수 (金琪洙) ### 내용: 서울서 출생. 이왕직 아악 부원 양성소를 1936년에 졸업하였다. 이왕직아악부 아악 수로 1939년 이왕직의 신곡 공모에서 황화 만년 지곡으로 당선되었고, 1941년 사중병주곡인 세우영을 창작한 후 수많은 신작 국악곡을 작곡하였다. 1953년 국립국악원 장악 과장, 1955년 국립국악원 부설 국악사 양성소 교무주임을 거쳐 1962년 국립국악원 악사장, 1972년 국립국악원장, 1977년부터 국립국악고등학교 교장으로 재직하다가 1983년 정년퇴임 후 국립국악원 연주단 사범으로 재직 중 별세하였다. 대표적인 전통악기를 사용하여 새로운 국악곡을 창작한 개척자로, 국립국악원의 행정직을 맡아 국악의 체계 정립 및 보급에 힘썼다. 국악교육에 큰 공헌을 한 것은 국악사 양성소, 각 대학 국악과의 강의 등이었다. 1964년 중요무형문화재 종묘제례악의 예능보유자, 1971년 중요무형문화재 처용무의 예능보유자로 지정되었다. 대표적인 작품으로는 개천부·송광복·하원춘 등이 있다. 이외에 국립국악원에서 발행한 오선보 및 정간보로 된 한국 전통음악 악보를 채보하였으며, 저서로는 국악입문·남창가곡 백선 등이 있다.
285c4a19-e694-4257-8de2-6d5f47f23f11	source05/encykorea/CRFT5890.txt	무령왕 금제 뒤꽂이 (武寧▽王金製 뒤꽂이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007978	CC BY	254	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1974년 국보로 지정되었다. 송산리 5호 무덤과 6호 무덤 사이의 배수로를 정비하던 1971년 우연히 발견된 무령왕릉에서는 모두 108종 4,600여 점이 넘는 유물이 나왔다. 왕과 왕비의 나무 널[] 밑에는 갖가지 장신구와 부장유물들이 무덤 내부에 놓여 있었다. 그중 왕의 시신 머리 쪽에 있던 동경 위에서 금제 뒤꽂이가 나왔다. 뒤꽂이는 크게 두 부분으로 나뉘는데 머리에 꽂는 세 가닥의 꽂이 부분과 그 위의 나팔형 장식판이다. 전체적으로 보면 세 개의 꼬리를 가진 제비로 보이는 새가 날개를 펴서 날고 있는 모양인데, 장식판으로 올라오면서 두께가 0.3mm로 얇아 금판을 위로 얇게 펴면서 문양을 새겨 장식한 것이다. 크게 두 부분으로 나뉘는 것은 새가 날아다니는 형상의 윗부분 장식판이다. 상부에 8엽 화문이 2개 있고 하부에 반 팔메트 문양으로 구성된 당초문이 서로 마주 보고 있다. 화문은 약간 고부 조로, 애초문은 이보다 얕은 저 부조로 장식한 타출 기법으로 시문 되었다. 머리에 꼽는 부분은 가닥이 3부분으로 되어 있어, 당시 중국과는 조금 차이가 있다. 본래 뒤꽂이는 여성의 머리를 풍성하게 올린 다음 장식하기 위한 보조 비녀이다. 구이 조우[] 평패마장동진묘에서 꽃봉오리가 장식된 뒤꽂이 2개를 교차하여 꼽은 가채 머리 수식이 출토된 바 있다. 중국에서 뒤꽂이는 주로 여성이 착용했지만 무령왕릉에서는 왕이 착용한 채로 발견되어 눈길을 끈다. 이와 관련하여 백제왕은 오라관을 쓰고 금으로 장식하고, 6품 나솔 이상은 관에 은으로 장식하고, 조배 및 제사 때 관 양쪽에 새 날개를 꽂았다는 기록이 주목된다. 이로 미루어 보면 무령왕이 머리에 꼽아서 장식한 뒤꽂이는 정수리 부분에 관모를 쓰고 머리 뒷부분에 이를 단단히 고정하기 위하여 세 개의 다리로 변형한 것으로 보인다.<NAME>을 통해 백제의 장신구 형태와 문양, 제작 상황을 알 수 있는 금제 뒤꽂이는 백제 제25대 무령왕의 것이다. 특히 삼국시대 머리 장신구는 무령왕릉 출토품을 제외하고는 그 예가 없어 그 의미가 더 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무령왕 금제 뒤꽂이 (武寧▽王金製 뒤꽂이) ### 내용: 1974년 국보로 지정되었다. 송산리 5호 무덤과 6호 무덤 사이의 배수로를 정비하던 1971년 우연히 발견된 무령왕릉에서는 모두 108종 4,600여 점이 넘는 유물이 나왔다. 왕과 왕비의 나무 널[] 밑에는 갖가지 장신구와 부장유물들이 무덤 내부에 놓여 있었다. 그중 왕의 시신 머리 쪽에 있던 동경 위에서 금제 뒤꽂이가 나왔다. 뒤꽂이는 크게 두 부분으로 나뉘는데 머리에 꽂는 세 가닥의 꽂이 부분과 그 위의 나팔형 장식판이다. 전체적으로 보면 세 개의 꼬리를 가진 제비로 보이는 새가 날개를 펴서 날고 있는 모양인데, 장식판으로 올라오면서 두께가 0.3mm로 얇아 금판을 위로 얇게 펴면서 문양을 새겨 장식한 것이다. 크게 두 부분으로 나뉘는 것은 새가 날아다니는 형상의 윗부분 장식판이다. 상부에 8엽 화문이 2개 있고 하부에 반 팔메트 문양으로 구성된 당초문이 서로 마주 보고 있다. 화문은 약간 고부 조로, 애초문은 이보다 얕은 저 부조로 장식한 타출 기법으로 시문 되었다. 머리에 꼽는 부분은 가닥이 3부분으로 되어 있어, 당시 중국과는 조금 차이가 있다. 본래 뒤꽂이는 여성의 머리를 풍성하게 올린 다음 장식하기 위한 보조 비녀이다. 구이 조우[] 평패마장동진묘에서 꽃봉오리가 장식된 뒤꽂이 2개를 교차하여 꼽은 가채 머리 수식이 출토된 바 있다. 중국에서 뒤꽂이는 주로 여성이 착용했지만 무령왕릉에서는 왕이 착용한 채로 발견되어 눈길을 끈다. 이와 관련하여 백제왕은 오라관을 쓰고 금으로 장식하고, 6품 나솔 이상은 관에 은으로 장식하고, 조배 및 제사 때 관 양쪽에 새 날개를 꽂았다는 기록이 주목된다. 이로 미루어 보면 무령왕이 머리에 꼽아서 장식한 뒤꽂이는 정수리 부분에 관모를 쓰고 머리 뒷부분에 이를 단단히 고정하기 위하여 세 개의 다리로 변형한 것으로 보인다.<NAME>을 통해 백제의 장신구 형태와 문양, 제작 상황을 알 수 있는 금제 뒤꽂이는 백제 제25대 무령왕의 것이다. 특히 삼국시대 머리 장신구는 무령왕릉 출토품을 제외하고는 그 예가 없어 그 의미가 더 크다.
446b8baf-9614-4547-aa96-dc478cca70d3	source05/encykorea/CRFT52601.txt	함양 도솔암 목조 관음보살 좌상 (咸陽兜率庵木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073337	CC BY	295	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	목조 관음보살 좌상은 높이 44.1cm, 무릎 너비 27.1cm의 크기로 2010년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 조성발원문은 1707년(숙종 33) 조각승 진열을 비롯하여 계초, 신연, 태응,<NAME>, 청휘가 제작하였음을 알 수 있다. 해인사 혜암 스님이 1987년에 중창한 도솔암은 청매인오(, 15481623)가 수행한 유서 깊은 사찰로, 목조 관음보살 좌상은 조계종 종정을 역임한 혜암 스님의 원불을 옮긴 것이라고 한다. 높이 44.1cm의 중소형 보살상으로, 이중의 올림 연꽃 자리에 결가부좌하고, 고개를 앞으로 약간 숙여 사바세계를 굽어보듯 시선을 처리한 것은 전체적으로 단구적인 아담한 신체비례이다. 불꽃무늬와 구름무늬, 휘날리는 관대로 화려하게 장식된 화려한 보관을 썼다. 보관 정면에는 화불이 부착되어 관음보살 상임을 나타냈지만, 뒷면의 10cm를 보수하면서 보관 장식 등과 함께 첨가된 것으로 보인다. 방형의 얼굴은 볼살이 많고 눈은 가늘고 작다. 입가에는 자애롭고 귀여운 인상과 함께 자글자글한 미소를 띤다. 양쪽 귀불을 덮고 어깨 위에서 세 갈래로 갈라진 보발은 아래쪽으로 흘러내렸다. 무릎 위에 둔 두 손은 엄지와 중지를 둥글게 맞대어 설법인을 만들었고, 오른손은 손등을, 왼손은 손바닥 위로 향하게 하여 약간의 변화를 주었다. 이중 착의 법으로 상의 위에 편단우견을 걸치고, 오른쪽 어깨에 대의를 살짝 걸친 변형편단우견이다. 두 대의 차는 복부 중앙에서 겹쳐져서 왼쪽 어깨 뒤로 넘겼다. 진열이 만든 조각에서 흔히 볼 수 있는 특징은 복부 앞에서 상의와 대의 자락이 거의 좌우 대칭을 이루는 것이다. 또한 앙련의 대좌를 덮은 옷 주름은 율동적인<NAME> 좌를 이루고 있으며, 왼쪽 무릎 위에도 바람에 소맷자락이 바람에 나부끼듯 처리해 생동감을 준다. 진열의 작품 경향은 얼굴 표현, 신체 비례, 옷 주름 처리, 수인 등에서 곡성 대은암 목조 관음보살 좌상(1706년), 고양 상운사 불상(1713년), 밀양 여 여정 사 목조 관음보살 좌상(1722년)과 매우 유사하다. 도솔암 목조 관음보살 좌상은 1707년(숙종 33)에 수조각승 진열을 포함한 6명의 조각승이<NAME> 작품이다. 진열은 17세기 말에서 18세기 초까지 경상·전라·경기도 등에서 폭넓게 활약한 대표적인 조각승이다. 진열과 함께 이 불상을 만든 6인도 경상·전라도 지역에서 활동하며 18세기 말까지 조각승의 계보를 형성하였다. 이것은 진열이 제작한 여러 불상 가운데 이른 시기에 해당하는 작품으로, 진열의 초기 작품과 18세기 초의 조각 경향을 엿볼 수 있는 중요한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함양 도솔암 목조 관음보살 좌상 (咸陽兜率庵木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 목조 관음보살 좌상은 높이 44.1cm, 무릎 너비 27.1cm의 크기로 2010년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 조성발원문은 1707년(숙종 33) 조각승 진열을 비롯하여 계초, 신연, 태응,<NAME>, 청휘가 제작하였음을 알 수 있다. 해인사 혜암 스님이 1987년에 중창한 도솔암은 청매인오(, 15481623)가 수행한 유서 깊은 사찰로, 목조 관음보살 좌상은 조계종 종정을 역임한 혜암 스님의 원불을 옮긴 것이라고 한다. 높이 44.1cm의 중소형 보살상으로, 이중의 올림 연꽃 자리에 결가부좌하고, 고개를 앞으로 약간 숙여 사바세계를 굽어보듯 시선을 처리한 것은 전체적으로 단구적인 아담한 신체비례이다. 불꽃무늬와 구름무늬, 휘날리는 관대로 화려하게 장식된 화려한 보관을 썼다. 보관 정면에는 화불이 부착되어 관음보살 상임을 나타냈지만, 뒷면의 10cm를 보수하면서 보관 장식 등과 함께 첨가된 것으로 보인다. 방형의 얼굴은 볼살이 많고 눈은 가늘고 작다. 입가에는 자애롭고 귀여운 인상과 함께 자글자글한 미소를 띤다. 양쪽 귀불을 덮고 어깨 위에서 세 갈래로 갈라진 보발은 아래쪽으로 흘러내렸다. 무릎 위에 둔 두 손은 엄지와 중지를 둥글게 맞대어 설법인을 만들었고, 오른손은 손등을, 왼손은 손바닥 위로 향하게 하여 약간의 변화를 주었다. 이중 착의 법으로 상의 위에 편단우견을 걸치고, 오른쪽 어깨에 대의를 살짝 걸친 변형편단우견이다. 두 대의 차는 복부 중앙에서 겹쳐져서 왼쪽 어깨 뒤로 넘겼다. 진열이 만든 조각에서 흔히 볼 수 있는 특징은 복부 앞에서 상의와 대의 자락이 거의 좌우 대칭을 이루는 것이다. 또한 앙련의 대좌를 덮은 옷 주름은 율동적인<NAME> 좌를 이루고 있으며, 왼쪽 무릎 위에도 바람에 소맷자락이 바람에 나부끼듯 처리해 생동감을 준다. 진열의 작품 경향은 얼굴 표현, 신체 비례, 옷 주름 처리, 수인 등에서 곡성 대은암 목조 관음보살 좌상(1706년), 고양 상운사 불상(1713년), 밀양 여 여정 사 목조 관음보살 좌상(1722년)과 매우 유사하다. 도솔암 목조 관음보살 좌상은 1707년(숙종 33)에 수조각승 진열을 포함한 6명의 조각승이<NAME> 작품이다. 진열은 17세기 말에서 18세기 초까지 경상·전라·경기도 등에서 폭넓게 활약한 대표적인 조각승이다. 진열과 함께 이 불상을 만든 6인도 경상·전라도 지역에서 활동하며 18세기 말까지 조각승의 계보를 형성하였다. 이것은 진열이 제작한 여러 불상 가운데 이른 시기에 해당하는 작품으로, 진열의 초기 작품과 18세기 초의 조각 경향을 엿볼 수 있는 중요한 작품이다.
ab243848-b18b-4303-919a-90fc90fe7737	source05/encykorea/CRFT5749.txt	무령왕 금귀걸이 (武寧▽王金製耳飾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007981	CC BY	297	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1974년 국보로 지정되었다. 송산리 5호 무덤과 6호 무덤 사이의 배수로를 정비하던 1971년 우연히 발견된 무령왕릉은 무령왕과 왕비의 합장묘이다. 묘지석 등 모두 108종 4,600여 점의 유물이 출토되었는데 이 중 왕의 머리 부근에서는 1쌍만이 금제 관식과 함께 출토되었다. 1974년 국보로 지정된 금귀걸이는 하나의 둥근 고리[]에 두 줄의 귀걸이를 매달은 형태이다. 두 줄 중 하나는 하트 모양 즉 심엽형 장식을 하였으며, 다른 한 줄은 연녹색의 곱은 옥[]을 달아 장식하였다. 심엽형 귀걸이는 중간에 원통형 장식을 달았는데 마치 3개의 오메가가 마주 보고 있는 형상이다. 한편 오메가 판위에는 작고 얇은 고리들을 부착했는데 이를 누금세공 기법이라고 한다. 원통형의 끝부분은 금선과 금 알갱이로 장식해 더욱 화려하다. 편평한 판으로 만든 심엽형이 크게 달려 있고, 그 위로 작은 심엽형이 오목하게 올려져 있다. 곱은 옥이 있는 귀걸이의 중간에는 5개의 구형이 차례로 연결되어 있는데, 작은 고리가 상하로 모여 구성한<NAME>이다. 새김눈테를 두른 심엽형의 영락들이 구형에는 달려 있다. 곱은 옥은 여러 구멍을 투공해 장식한 모자를 쓴 모습을 하고 있으며, 끝부분에도 심엽형의 영락이 나뭇잎처럼 매달려 있다. 하나의 중심 고리에 여러 개의 귀걸이를 매단 형태는 무령왕릉 출토품 외에 그 예를 찾기 어려운 반면, 원통형의 중간 장식을 이용해 만드는 제작 방식은 경주 황오리 34호 분, 경주 황남동 106-3번지 1호 묘, 대구 화원 성산 고분, 일본 구마모토현[熊本縣] 에다후나야마고분[江田船山古墳]에서 유사한 예를 살필 수 있다. 특히 에다후나야마고분에서는 백제 귀걸이를 발견할 수 있었는데, 이는 무령왕릉과 비슷한 시기인 6세기 전반으로 편년 되는 신라 고분들이다. 삼국시대 귀걸이의 공통적인 특징은 곱은 옥이 달린 구형의 장식이다. 또한 앞에서 보았던 중간의 장식 형태, 심엽형(心葉形) 영락을 금실로 연결하거나 좁은 금판에 촘촘히 홈을 내어 마치 금 알갱이를 이어 붙인 것과 같은 효과를 주는 새김눈테(刻目帶)를 두른 점, 금 알갱이와 금선을 붙여 장식하는 누금세공 기법이 사용된 점에서 고구려, 신라의 영향 관계를 찾을 수 있다. 신라, 가야에 비해 출토 사례가 극히 적어 그 특징을 파악하기 어려웠던 백제 귀걸이는 연대가 확실한 무령왕릉 출토품을 통해 6세기 전반 백제뿐 아니라 삼국시대의 장신구를 파악할 수 있는 기준점을 제공해 역사적으로 중요한 의미를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무령왕 금귀걸이 (武寧▽王金製耳飾) ### 내용: 1974년 국보로 지정되었다. 송산리 5호 무덤과 6호 무덤 사이의 배수로를 정비하던 1971년 우연히 발견된 무령왕릉은 무령왕과 왕비의 합장묘이다. 묘지석 등 모두 108종 4,600여 점의 유물이 출토되었는데 이 중 왕의 머리 부근에서는 1쌍만이 금제 관식과 함께 출토되었다. 1974년 국보로 지정된 금귀걸이는 하나의 둥근 고리[]에 두 줄의 귀걸이를 매달은 형태이다. 두 줄 중 하나는 하트 모양 즉 심엽형 장식을 하였으며, 다른 한 줄은 연녹색의 곱은 옥[]을 달아 장식하였다. 심엽형 귀걸이는 중간에 원통형 장식을 달았는데 마치 3개의 오메가가 마주 보고 있는 형상이다. 한편 오메가 판위에는 작고 얇은 고리들을 부착했는데 이를 누금세공 기법이라고 한다. 원통형의 끝부분은 금선과 금 알갱이로 장식해 더욱 화려하다. 편평한 판으로 만든 심엽형이 크게 달려 있고, 그 위로 작은 심엽형이 오목하게 올려져 있다. 곱은 옥이 있는 귀걸이의 중간에는 5개의 구형이 차례로 연결되어 있는데, 작은 고리가 상하로 모여 구성한<NAME>이다. 새김눈테를 두른 심엽형의 영락들이 구형에는 달려 있다. 곱은 옥은 여러 구멍을 투공해 장식한 모자를 쓴 모습을 하고 있으며, 끝부분에도 심엽형의 영락이 나뭇잎처럼 매달려 있다. 하나의 중심 고리에 여러 개의 귀걸이를 매단 형태는 무령왕릉 출토품 외에 그 예를 찾기 어려운 반면, 원통형의 중간 장식을 이용해 만드는 제작 방식은 경주 황오리 34호 분, 경주 황남동 106-3번지 1호 묘, 대구 화원 성산 고분, 일본 구마모토현[熊本縣] 에다후나야마고분[江田船山古墳]에서 유사한 예를 살필 수 있다. 특히 에다후나야마고분에서는 백제 귀걸이를 발견할 수 있었는데, 이는 무령왕릉과 비슷한 시기인 6세기 전반으로 편년 되는 신라 고분들이다. 삼국시대 귀걸이의 공통적인 특징은 곱은 옥이 달린 구형의 장식이다. 또한 앞에서 보았던 중간의 장식 형태, 심엽형(心葉形) 영락을 금실로 연결하거나 좁은 금판에 촘촘히 홈을 내어 마치 금 알갱이를 이어 붙인 것과 같은 효과를 주는 새김눈테(刻目帶)를 두른 점, 금 알갱이와 금선을 붙여 장식하는 누금세공 기법이 사용된 점에서 고구려, 신라의 영향 관계를 찾을 수 있다. 신라, 가야에 비해 출토 사례가 극히 적어 그 특징을 파악하기 어려웠던 백제 귀걸이는 연대가 확실한 무령왕릉 출토품을 통해 6세기 전반 백제뿐 아니라 삼국시대의 장신구를 파악할 수 있는 기준점을 제공해 역사적으로 중요한 의미를 갖는다.
ec96b75d-67e3-483a-bed0-720d9d54a6e7	source05/encykorea/CRFT13310.txt	남원 만복사지 석조 여래 입상 (南原萬福寺址石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017606	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 한국 조각사에서 매우 중요한 작품으로, 크기가 비교적 크고 제작 시기를 어느 정도 짐작할 수 있기 때문이다.<NAME>로는 불신과 광배가 있다. 양어깨는 축 처지고 하체는 약간 빈약한 편이다. 통견식으로 걸친 대의는 불신에 달라붙어 몸의 굴곡을 뚜렷하게 나타낸다. 통일신라의 불상들은 인도 굽 타기(Gupta) 조각에서 영향을 받은 것인데, 우다야 나식(Udyana) 착의 법은 다리에서 두 줄로 갈라지는 것이다. 머리는 소발이고 육계가 있으며 이마는 백호 공이 새겨졌다. 눈과 코는 망가졌다. 강릉 신복사지 석조 보살 좌상(보물, 1963년 지정)도 부드러운 인상과 얼굴의 풍만감을 가지고 있다. 양손은 결실되었고 목에는 삼도가 있었다. 원래는 손목을 따로 만들어 손목에 끼웠을 것으로 보이는데, 시무외인·여원인의 통인을 짓고 있었을 것으로 생각된다. 광배는<NAME> 거신광으로 윗부분이 깨졌지만 두광과 신광 안에 새겨진 연꽃 줄기가 선명하고, 외연 부는 화염 문과 화불이 조각되었다. 이 조각은 고려 시대 불상의 특징을 드러내고 있는데, 옷 주름이나 대칭적인 불의의 양 깃, 넓은 가슴과 신체 등의 어색한 표현에서 알 수 있다. 하지만 불상의 규모나 기법을 볼 때 당시의 조각으로는 뛰어난 작품이다. 현재 절터에 남아 있는 오층 석탑과 석조대좌와 더불어 만복사 창건 당시 만들어진 불상으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남원 만복사지 석조 여래 입상 (南原萬福寺址石造如來立像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 한국 조각사에서 매우 중요한 작품으로, 크기가 비교적 크고 제작 시기를 어느 정도 짐작할 수 있기 때문이다.<NAME>로는 불신과 광배가 있다. 양어깨는 축 처지고 하체는 약간 빈약한 편이다. 통견식으로 걸친 대의는 불신에 달라붙어 몸의 굴곡을 뚜렷하게 나타낸다. 통일신라의 불상들은 인도 굽 타기(Gupta) 조각에서 영향을 받은 것인데, 우다야 나식(Udyana) 착의 법은 다리에서 두 줄로 갈라지는 것이다. 머리는 소발이고 육계가 있으며 이마는 백호 공이 새겨졌다. 눈과 코는 망가졌다. 강릉 신복사지 석조 보살 좌상(보물, 1963년 지정)도 부드러운 인상과 얼굴의 풍만감을 가지고 있다. 양손은 결실되었고 목에는 삼도가 있었다. 원래는 손목을 따로 만들어 손목에 끼웠을 것으로 보이는데, 시무외인·여원인의 통인을 짓고 있었을 것으로 생각된다. 광배는<NAME> 거신광으로 윗부분이 깨졌지만 두광과 신광 안에 새겨진 연꽃 줄기가 선명하고, 외연 부는 화염 문과 화불이 조각되었다. 이 조각은 고려 시대 불상의 특징을 드러내고 있는데, 옷 주름이나 대칭적인 불의의 양 깃, 넓은 가슴과 신체 등의 어색한 표현에서 알 수 있다. 하지만 불상의 규모나 기법을 볼 때 당시의 조각으로는 뛰어난 작품이다. 현재 절터에 남아 있는 오층 석탑과 석조대좌와 더불어 만복사 창건 당시 만들어진 불상으로 추정된다.
93874517-87ae-4342-82a3-70f12d1dbaac	source05/encykorea/CRFT31449.txt	운흥사 강희29년명 종 (雲興寺康凞二十九年銘鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040425	CC BY	141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 125.0cm. 일본 동경의 네즈 미술관에 소장되어 있다. 흥국사종( : 1665년)을 제작했던 김애립이 이 종을 제작하였는데, 이 역시 1690년(숙종 16)에 제작된 것이다. 흥국사종과 동일한 형태인 쌍용의 용뉴와 용뉴 주위에 돌아가며 장식된 천판의 연판문 등이었지만 입체감이 더욱 강조되었다. 흥국사종의 범자문은 상대 없이 둥글게 장식되었으며, 연곽은 흥국사종보다 조금 아래로 내려간 종신 중단쯤에 위치한다. 흥국사종의 당초문과 유사하나 내부·외부를 하엽문으로 장식한 점이 다르고 연곽 안의 연뢰도 크기를 더 키웠다. 흥국사종과 거의 동일한 4구의 보살 입상은 연곽과 연곽 사이에 배치되었는데, 각각 단선의 둥근 두광과 통견법의에 독립된 연화좌를 밟고 있는 모습 등등이 있다. 한쪽 종신 면 보살상 옆에 붙어 위패형 명문구가 장식되었으며, 내부에는 유려한 필치로 (주상 전하 수만 세)라고 돋을새김 하였다. 그리고 보살상과 연곽 바로 아래의 종신 하부면을 돌아가며 ‘康熙二十九年庚午五月日, 固城縣西山領臥龍山雲興寺大鐘重五百斤<NAME> 29년 경오 5월일,<NAME> 서산령 와룡산 운흥사 대종 중 500근)’으로 시작되는 긴 내용의 명문을 돋을새김 하였으며 말미에는 종의 제작자인 통정대부 김애립(通政大夫金愛立)과 김예발(金禮發)의 이름이 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 운흥사 강희29년명 종 (雲興寺康凞二十九年銘鐘) ### 내용: 높이 125.0cm. 일본 동경의 네즈 미술관에 소장되어 있다. 흥국사종( : 1665년)을 제작했던 김애립이 이 종을 제작하였는데, 이 역시 1690년(숙종 16)에 제작된 것이다. 흥국사종과 동일한 형태인 쌍용의 용뉴와 용뉴 주위에 돌아가며 장식된 천판의 연판문 등이었지만 입체감이 더욱 강조되었다. 흥국사종의 범자문은 상대 없이 둥글게 장식되었으며, 연곽은 흥국사종보다 조금 아래로 내려간 종신 중단쯤에 위치한다. 흥국사종의 당초문과 유사하나 내부·외부를 하엽문으로 장식한 점이 다르고 연곽 안의 연뢰도 크기를 더 키웠다. 흥국사종과 거의 동일한 4구의 보살 입상은 연곽과 연곽 사이에 배치되었는데, 각각 단선의 둥근 두광과 통견법의에 독립된 연화좌를 밟고 있는 모습 등등이 있다. 한쪽 종신 면 보살상 옆에 붙어 위패형 명문구가 장식되었으며, 내부에는 유려한 필치로 (주상 전하 수만 세)라고 돋을새김 하였다. 그리고 보살상과 연곽 바로 아래의 종신 하부면을 돌아가며 ‘康熙二十九年庚午五月日, 固城縣西山領臥龍山雲興寺大鐘重五百斤<NAME> 29년 경오 5월일,<NAME> 서산령 와룡산 운흥사 대종 중 500근)’으로 시작되는 긴 내용의 명문을 돋을새김 하였으며 말미에는 종의 제작자인 통정대부 김애립(通政大夫金愛立)과 김예발(金禮發)의 이름이 보인다.
b541dd9f-e385-4c62-8d97-82ae62b10178	source05/encykorea/CRFT50542.txt	구례 화엄사 목조 비로자나삼신불 좌상 (求禮華嚴寺木造毘盧遮▽那三身佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069166	CC BY	328	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2021년에 국보로 지정되었다. 화엄사 대웅전 내 수미단 위에 봉안된 목조 비로자나 삼신불 좌상은 1697년에 간행된 『해동 호남도 대화 엄사 사적(海東湖南道大華嚴寺事蹟)』에 의하면 1636년경에 수화승(首畵僧) 청헌(淸憲)을 비롯하여 부화승(副畵僧) 영이(英頤), 인균(印均), 응원(應元) 등이 제작하였다. 화엄사는 16세기 말에 일어난 임진왜란과 정유재란 기간 중에 파괴되어 1630년대 부휴문도인 벽암 각성(碧巖覺性) 등의 고승대덕(高僧大德)이 중창하였다. 이 사찰의 중심 전각인 대웅전(大雄殿)의 목조 비로자나 삼신불 좌상은 조성발원문이 조사되지 않았지만, 1697년경에 간행된 『해동 호남도 대화 엄사 사적』 내용 가운데 “…自庚午大師之來七年之間… 佛像大化士黙與希寶邀請淸憲英頤印均應元等傳得栴檀像手才蘇之塗圓滿三十二相(자경 오대 사지래 육칠 년 지간… 불상 대화사 나 묵여 희보 요청청헌영이인균응원등 전득 전단상 수재 소지도 원만 삼십이상)”이라 적혀 있어 1636년경에 나묵(黙), 희보(希寶) 등이 발원하여 수화승(首畵僧) 청헌(淸憲)을 비롯하여 부화승(副畵僧) 영이(英頤), 인균(印均), 응원(應元) 등이 제작하였음을 알 수 있다. 대웅전에 모셔진 불상은 오른손으로 왼손을 감싼 지권인의 비로자나불을 중심으로 항마촉지인을 한 석가모니불과 상품중생인을 취한 노사나 불이다. 조선 후기 불교미술사에서 불상은 거의 남아있지 않은데, 삼신불 불화는 법신, 보신, 화신(응신)을 형상화한 것이다. 특히 보관을 쓴 노사나 불은 거의 유일한 작품이다. 본존은 얼굴을 약간 앞으로 내밀고 앉아 있다. 비로자나불과 석가모니불은 머리에 소라 모양 나발이 촘촘하지만 육계의 표현이 명확하지 않고, 노사나 불은 화려한 보관을 쓴 보살형으로 제작되었다. 비로자나불과 석가불은 머리 꼭대기에 원통형의 큰 정상 계주와 이마 위에 반원형의 중앙 계주를 가지고 있다. 얼굴이 방형으로 구부러져 있고 어깨가 곧게 펴져 있다. 비로자나불은 오른쪽 어깨에 걸친 대의 자락의 옷깃이 목 주변에서 바깥으로 역삼각형으로 접혀 동일한 두께로 가슴 부위까지 길게 늘어져 있고, 끝부분은 완만한 곡선을 그리면서 뒤쪽으로 두 가닥의 주름이 접혀 있다. 지권인이 한 손목에 걸친 대의 자락은 네 겹으로 자연스럽게 접혀 있고, 하반신을 덮은 대의 자락은 배에서 향좌측으로 거의 동일한 두께로 늘어져 있다. 하지만 노사나 불은 하반신을 덮은 대의 자락이 배 부분에서 내려오는 것은 다른 두 불상과 같지만, 향좌측으로 넓게 펼쳐져 끝에서 모여 반타원형을 이루고 있다. 응원이 1624년에 제작한 순천 송광사 광원암 목조불좌상과 같은 대의 표현이다. 비로자나불은 대의 안쪽에 편 삼을 착용했지만 석가모니불은 편 삼을 착용하지 않았다. 이 삼신불 좌상은 조선 후기 불상 가운데 우수한 조형미를 지닌 불상으로, 1675년 전남 고흥 능가사 불상이나 1703년 구례 화엄사 각황전 삼존·사보 살상과 존상의 인상이나 대의 표현 등에서 차이가 있어 각각의 불상에 수화승을 두고 제작되었을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구례 화엄사 목조 비로자나삼신불 좌상 (求禮華嚴寺木造毘盧遮▽那三身佛坐像) ### 내용: 2021년에 국보로 지정되었다. 화엄사 대웅전 내 수미단 위에 봉안된 목조 비로자나 삼신불 좌상은 1697년에 간행된 『해동 호남도 대화 엄사 사적(海東湖南道大華嚴寺事蹟)』에 의하면 1636년경에 수화승(首畵僧) 청헌(淸憲)을 비롯하여 부화승(副畵僧) 영이(英頤), 인균(印均), 응원(應元) 등이 제작하였다. 화엄사는 16세기 말에 일어난 임진왜란과 정유재란 기간 중에 파괴되어 1630년대 부휴문도인 벽암 각성(碧巖覺性) 등의 고승대덕(高僧大德)이 중창하였다. 이 사찰의 중심 전각인 대웅전(大雄殿)의 목조 비로자나 삼신불 좌상은 조성발원문이 조사되지 않았지만, 1697년경에 간행된 『해동 호남도 대화 엄사 사적』 내용 가운데 “…自庚午大師之來七年之間… 佛像大化士黙與希寶邀請淸憲英頤印均應元等傳得栴檀像手才蘇之塗圓滿三十二相(자경 오대 사지래 육칠 년 지간… 불상 대화사 나 묵여 희보 요청청헌영이인균응원등 전득 전단상 수재 소지도 원만 삼십이상)”이라 적혀 있어 1636년경에 나묵(黙), 희보(希寶) 등이 발원하여 수화승(首畵僧) 청헌(淸憲)을 비롯하여 부화승(副畵僧) 영이(英頤), 인균(印均), 응원(應元) 등이 제작하였음을 알 수 있다. 대웅전에 모셔진 불상은 오른손으로 왼손을 감싼 지권인의 비로자나불을 중심으로 항마촉지인을 한 석가모니불과 상품중생인을 취한 노사나 불이다. 조선 후기 불교미술사에서 불상은 거의 남아있지 않은데, 삼신불 불화는 법신, 보신, 화신(응신)을 형상화한 것이다. 특히 보관을 쓴 노사나 불은 거의 유일한 작품이다. 본존은 얼굴을 약간 앞으로 내밀고 앉아 있다. 비로자나불과 석가모니불은 머리에 소라 모양 나발이 촘촘하지만 육계의 표현이 명확하지 않고, 노사나 불은 화려한 보관을 쓴 보살형으로 제작되었다. 비로자나불과 석가불은 머리 꼭대기에 원통형의 큰 정상 계주와 이마 위에 반원형의 중앙 계주를 가지고 있다. 얼굴이 방형으로 구부러져 있고 어깨가 곧게 펴져 있다. 비로자나불은 오른쪽 어깨에 걸친 대의 자락의 옷깃이 목 주변에서 바깥으로 역삼각형으로 접혀 동일한 두께로 가슴 부위까지 길게 늘어져 있고, 끝부분은 완만한 곡선을 그리면서 뒤쪽으로 두 가닥의 주름이 접혀 있다. 지권인이 한 손목에 걸친 대의 자락은 네 겹으로 자연스럽게 접혀 있고, 하반신을 덮은 대의 자락은 배에서 향좌측으로 거의 동일한 두께로 늘어져 있다. 하지만 노사나 불은 하반신을 덮은 대의 자락이 배 부분에서 내려오는 것은 다른 두 불상과 같지만, 향좌측으로 넓게 펼쳐져 끝에서 모여 반타원형을 이루고 있다. 응원이 1624년에 제작한 순천 송광사 광원암 목조불좌상과 같은 대의 표현이다. 비로자나불은 대의 안쪽에 편 삼을 착용했지만 석가모니불은 편 삼을 착용하지 않았다. 이 삼신불 좌상은 조선 후기 불상 가운데 우수한 조형미를 지닌 불상으로, 1675년 전남 고흥 능가사 불상이나 1703년 구례 화엄사 각황전 삼존·사보 살상과 존상의 인상이나 대의 표현 등에서 차이가 있어 각각의 불상에 수화승을 두고 제작되었을 것으로 추측된다.
1535237e-2d1d-4b42-adc5-dc54ec53a027	source05/encykorea/ACT14650.txt	무세포놀이 (巫稅布놀이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019090	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 중종 때의 학자 어숙권의 패관잡기에 기록된 내용을 보면, 무당의 집에서 술과 음식을 대접하며 납세기한을 늦추려고 야단법석을 떨었고, 관청에서 무세포를 너무 많이 거두어들였기 때문이다. 이러한 일이 하루 걸러 나 매일 계속되자 그 폐해가 엄청났다. 그리하여 광대가 설날 대궐 뜰에서 이 이야기를 임금에게 놀이로 보여주었더니, 무세를 면제해 주었다고 한다. 어숙권은 배우도 백성에게 도움이 된다. 라고 평하며, 배우 즉 광대들이 그 놀이를 전하여 고사가 되었다고 했다. 직업 배우에 의한 사회 풍자의 놀이는 조선왕조실록과 기타 문헌에 많이 나타난다. 직업적 배우로서의 광대들은 일정한 인물과 사건에 관련된 주제를 전개하는 우희를 연출하였고, 독연 형태만이 아니라 다수의 인물을 등장시키는 방식을 취하기도 했다. 사회 비판이나 시사풍자를 소재로 한 우희를 명절이나 기타 군중이 모이는 시기에 선보였으며, 왕이나 지배층 앞에서 공연하기도 했다. 궁중의 나희에도 이와 같은<NAME>가 포함되어 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무세포놀이 (巫稅布놀이) ### 내용: 조선 중종 때의 학자 어숙권의 패관잡기에 기록된 내용을 보면, 무당의 집에서 술과 음식을 대접하며 납세기한을 늦추려고 야단법석을 떨었고, 관청에서 무세포를 너무 많이 거두어들였기 때문이다. 이러한 일이 하루 걸러 나 매일 계속되자 그 폐해가 엄청났다. 그리하여 광대가 설날 대궐 뜰에서 이 이야기를 임금에게 놀이로 보여주었더니, 무세를 면제해 주었다고 한다. 어숙권은 배우도 백성에게 도움이 된다. 라고 평하며, 배우 즉 광대들이 그 놀이를 전하여 고사가 되었다고 했다. 직업 배우에 의한 사회 풍자의 놀이는 조선왕조실록과 기타 문헌에 많이 나타난다. 직업적 배우로서의 광대들은 일정한 인물과 사건에 관련된 주제를 전개하는 우희를 연출하였고, 독연 형태만이 아니라 다수의 인물을 등장시키는 방식을 취하기도 했다. 사회 비판이나 시사풍자를 소재로 한 우희를 명절이나 기타 군중이 모이는 시기에 선보였으며, 왕이나 지배층 앞에서 공연하기도 했다. 궁중의 나희에도 이와 같은<NAME>가 포함되어 있었다.
e8d9240e-c9ca-40d1-b8de-bb7d346cd956	source05/encykorea/DNC55583.txt	동아무용콩쿠르 (東亞舞踊Concours)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074615	CC BY	216	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1959년~1961년 3차례의 신인무용발표회를 시작으로 1964년 제1회 전 국무용 경연 대회가, 1967년 제4회부터 동아무용 콩쿠르가 되었다. 격년제로 바뀐 것은 1970년 제6회 대회부터로 1982년까지였다. 서양무용 부문을 발레 부문과 현대무용 부문으로 분리한 것은 1982년 제12회 대회부터였다. 일반부 금상 수상자 중 1983년 제13회 대회부터 병역특례 제도가 시행되었다. 동아국악 콩쿠르의 한국무용 전통 부분은 2002년 제32회 대회에서 이관 받았다. 또한 2008년 제38회 대회에서는 일반부 남자부문 금상 입상자에 대한 병역특례 제도가 폐지되었다. 다시 병역특례제도가 부활한 것은 2009년 제39회 대회에서 일반부 한국무용 전통 및 한국무용 창작 남자부문 금상 입상자였다. 2010년 제40회 대회에서 동아일보사와 한국춤 평론가회가 공동 주최로 콩쿠르 40회 기념 심포지엄 한국춤의 발전과 무용 콩쿠르의 역할이 개최되었다. 한국무용 전통·한국무용 창작·현대무용·발레 등 4개 부문을 학생부(고등학교 재학생), 일반부(대학교 재학생 이상)로 나누고 참가부문은 현재 초등부와 중등부가 추가되어 초등부, 중등부, 고등부, 일반부로 구분하여 진행하였으나, 현재는 초등부와 중등부가 추가되어 초등부, 중등부, 일반부로 참가부문이 진행 중이다. 단, 초등부와 중등부는 발레 부분에만 해당된다). 한국무용 창작 부문은 자신들이 창작한 작품과 함께 한국 전통춤을 평가하고, 현대무용 부문은 본인이 준비한 자유주제의 작품 외에 주최 측에서 제시한 지정주제에 따른 작품을 더 준비해야 한다. 발레 부문의 학생부는 예선에서 바와 센터를 포함한 앙쉐느망(enchinemen)을, 일반부는 본선에서 컨템퍼러리(contemporary) 작품을 평가한다. 역대 동아무용 콩쿠르를 통해 배출된 무용계의 많은 인재들은 무용계의 스타로 활약하고 있으며, 대학에서 후학들을 가르치거나 국내외에서 활발하게 활동하는 무용단을 이끄는 등 한국의 무용계를 이끌고 있다. 무용계에 우수한 인재를 양성·배출함으로써 국가의 문화 예술 발전에 크게 기여하고 있다는 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동아무용콩쿠르 (東亞舞踊Concours) ### 내용: 1959년~1961년 3차례의 신인무용발표회를 시작으로 1964년 제1회 전 국무용 경연 대회가, 1967년 제4회부터 동아무용 콩쿠르가 되었다. 격년제로 바뀐 것은 1970년 제6회 대회부터로 1982년까지였다. 서양무용 부문을 발레 부문과 현대무용 부문으로 분리한 것은 1982년 제12회 대회부터였다. 일반부 금상 수상자 중 1983년 제13회 대회부터 병역특례 제도가 시행되었다. 동아국악 콩쿠르의 한국무용 전통 부분은 2002년 제32회 대회에서 이관 받았다. 또한 2008년 제38회 대회에서는 일반부 남자부문 금상 입상자에 대한 병역특례 제도가 폐지되었다. 다시 병역특례제도가 부활한 것은 2009년 제39회 대회에서 일반부 한국무용 전통 및 한국무용 창작 남자부문 금상 입상자였다. 2010년 제40회 대회에서 동아일보사와 한국춤 평론가회가 공동 주최로 콩쿠르 40회 기념 심포지엄 한국춤의 발전과 무용 콩쿠르의 역할이 개최되었다. 한국무용 전통·한국무용 창작·현대무용·발레 등 4개 부문을 학생부(고등학교 재학생), 일반부(대학교 재학생 이상)로 나누고 참가부문은 현재 초등부와 중등부가 추가되어 초등부, 중등부, 고등부, 일반부로 구분하여 진행하였으나, 현재는 초등부와 중등부가 추가되어 초등부, 중등부, 일반부로 참가부문이 진행 중이다. 단, 초등부와 중등부는 발레 부분에만 해당된다). 한국무용 창작 부문은 자신들이 창작한 작품과 함께 한국 전통춤을 평가하고, 현대무용 부문은 본인이 준비한 자유주제의 작품 외에 주최 측에서 제시한 지정주제에 따른 작품을 더 준비해야 한다. 발레 부문의 학생부는 예선에서 바와 센터를 포함한 앙쉐느망(enchinemen)을, 일반부는 본선에서 컨템퍼러리(contemporary) 작품을 평가한다. 역대 동아무용 콩쿠르를 통해 배출된 무용계의 많은 인재들은 무용계의 스타로 활약하고 있으며, 대학에서 후학들을 가르치거나 국내외에서 활발하게 활동하는 무용단을 이끄는 등 한국의 무용계를 이끌고 있다. 무용계에 우수한 인재를 양성·배출함으로써 국가의 문화 예술 발전에 크게 기여하고 있다는 평가를 받고 있다.
c39c26b3-612d-475c-a76b-ce5bd142c30f	source05/encykorea/ACT51878.txt	거창국제연극제 (居昌國際演劇祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069950	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	거창 연극제의 역사는 1983년 지역 내 교사들로 구성된 극단 입체(대표 이종일)가 창단되면서 시작되었다. 극단 입체는 경남지역 연극인들의 화합과 소극장 활성화 운동의 일환으로 시월 연극제를 추진했고, 거창국제연극제의 모태가 되었다. 거창연극제는 1989년-1993년(제1회-제5회)에 시월 연극제로 시작해 1994년(제6회)에 거창전국연극제로 전국화를 시도했다. 1995년(제7회)부터 국제 연극제로 확대되었으며, 1997년(제9회)부터는 행정적 지원과 재정적 지원을 받게 되었다. 한편 1998년(제10회)부터 축제 시기를 여름으로 변경하여 개최하였다. 국제 연극 페스티벌로 2003년(제15회)부터 발돋움한 뒤 2001년 3월 면세 법인사업자로 등록하고, 2008년에 거창국제연극제 20주년을 맞이했다. 거창연극제는 1997년까지 정부 지원금 없이 순수 민간 자본에 의해 운영, 조직되었다. 대도시에서 열리는 축제들과 달리 자연 공간에서 펼쳐지는 야외 축제라는 점이 특징이다. 연극제 실현을 위해 연극, 마임, 퍼포먼스, 무용극 등을 공연해 왔으며, 공연예술의 세계적 흐름과 실험정신을 만날 수 있다. 주요 행사로는 축하공연, 국내외 극단의 연극 공연, 세미나 및 심포지엄, 야외극 제작 워크숍, 세계 초연희곡 제작 세미나, 세계 초연희곡 공무, KIFT 테마여행 맛있는 연극, KIFT 카페 콘서트, KIFT 촬영 페스티벌, 체험 이벤트 행사, 세계 가면 및 무대 세트 전시회, 관객과의 만남 등이 있다. 대규모 예술 축제이며, 국내외 정상급 연극 단체를 초청하여 야외공연을 선보이고 있는 국내 공연예술계의 대표적인 문화 관광 상품이며, 공공과 민간영역이 함께 활발하게 이루어지고 있는 대표적인 연극제이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 거창국제연극제 (居昌國際演劇祭) ### 내용: 거창 연극제의 역사는 1983년 지역 내 교사들로 구성된 극단 입체(대표 이종일)가 창단되면서 시작되었다. 극단 입체는 경남지역 연극인들의 화합과 소극장 활성화 운동의 일환으로 시월 연극제를 추진했고, 거창국제연극제의 모태가 되었다. 거창연극제는 1989년-1993년(제1회-제5회)에 시월 연극제로 시작해 1994년(제6회)에 거창전국연극제로 전국화를 시도했다. 1995년(제7회)부터 국제 연극제로 확대되었으며, 1997년(제9회)부터는 행정적 지원과 재정적 지원을 받게 되었다. 한편 1998년(제10회)부터 축제 시기를 여름으로 변경하여 개최하였다. 국제 연극 페스티벌로 2003년(제15회)부터 발돋움한 뒤 2001년 3월 면세 법인사업자로 등록하고, 2008년에 거창국제연극제 20주년을 맞이했다. 거창연극제는 1997년까지 정부 지원금 없이 순수 민간 자본에 의해 운영, 조직되었다. 대도시에서 열리는 축제들과 달리 자연 공간에서 펼쳐지는 야외 축제라는 점이 특징이다. 연극제 실현을 위해 연극, 마임, 퍼포먼스, 무용극 등을 공연해 왔으며, 공연예술의 세계적 흐름과 실험정신을 만날 수 있다. 주요 행사로는 축하공연, 국내외 극단의 연극 공연, 세미나 및 심포지엄, 야외극 제작 워크숍, 세계 초연희곡 제작 세미나, 세계 초연희곡 공무, KIFT 테마여행 맛있는 연극, KIFT 카페 콘서트, KIFT 촬영 페스티벌, 체험 이벤트 행사, 세계 가면 및 무대 세트 전시회, 관객과의 만남 등이 있다. 대규모 예술 축제이며, 국내외 정상급 연극 단체를 초청하여 야외공연을 선보이고 있는 국내 공연예술계의 대표적인 문화 관광 상품이며, 공공과 민간영역이 함께 활발하게 이루어지고 있는 대표적인 연극제이다.
4667fd64-3b41-4053-9166-2387285267a1	source05/encykorea/CRFT55132.txt	효 (嘵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074164	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	효는 새벽을 뜻한다. 맨 꼭대기에는 초승달 형상이 놓여 있는데, 새를 단순화시켜 추상화한 조각이다. 송영수(宋榮洙)는 1957년 대한민국미술전람회(이하 국전으로 약칭)에 「효」와 함께 「부재의 나무」를 출품한 이래 1970년에 작고할 때까지 용접 조각을 지속적으로 제작한, 한국 철 용접 조각의 선구자이다. ‘철조’라고도 불리는 철 용접 조각은 서양에서는 1920년대부터 피카소에 의해 제작되었고, 한국에서는 6∙25전쟁 이후 서양으로부터 유입되었다. 전통적으로 조각은 석고나 돌, 나무 같은 재료를 사용해 덩어리 중심으로 제작되었지만, 철 용접 기법을 도입함으로써 공간을 정의하고 내포하는 새로운 조각이 등장하게 되었다. 한국 초기 철조의 대표작 효는 덩어리로 새의 형상을 표현하지 않고 선적으로 표현한 작품으로, 서울대 미술대학에서 조각을 전공한 뒤 모교 교수로 부임했다. 당시 우리나라 조각계의 주류는 사실적으로 표현하는 석고 인물상이었고, 김종영도 사실적인 조각을 배웠다. 하지만 송영수는 일찍이 추상조각에 관심을 갖고 용접 기법을 조각에 도입하였다. 이외에도 핵의 공포(1958), 순교자(1967), 새(1969) 등 용접 조각 여러 점이 있다. 송영수가 효를 제작할 당시인 1950년대에는 아직 한국에서 철을 생산할 수 없던 시기였는데, 이때 미군들이 전쟁을 치르기 위해 석유를 담아 왔던 드럼통이 용접 조각의 재료가 되었다. 송영수는 드럼통을 직접 해체해서 용접 조각을 제작했지만, 당시 젊은 조각가들은 고철이나 철공소에서 철판 자투리를 주워 용접 조각을 제작했다. 이런 점에서 한국의 철 용접 조각은 한국전쟁 직후의 시대적 산물이라 할 수 있다. 철 용접 조각이 대량으로 만들어진 시기는 1950~60년대인데, 지금은 거의 없다. 송영수의 효는 국전에 출품되었던 당시의 모습을 그대로 간직하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 효 (嘵) ### 내용: 효는 새벽을 뜻한다. 맨 꼭대기에는 초승달 형상이 놓여 있는데, 새를 단순화시켜 추상화한 조각이다. 송영수(宋榮洙)는 1957년 대한민국미술전람회(이하 국전으로 약칭)에 「효」와 함께 「부재의 나무」를 출품한 이래 1970년에 작고할 때까지 용접 조각을 지속적으로 제작한, 한국 철 용접 조각의 선구자이다. ‘철조’라고도 불리는 철 용접 조각은 서양에서는 1920년대부터 피카소에 의해 제작되었고, 한국에서는 6∙25전쟁 이후 서양으로부터 유입되었다. 전통적으로 조각은 석고나 돌, 나무 같은 재료를 사용해 덩어리 중심으로 제작되었지만, 철 용접 기법을 도입함으로써 공간을 정의하고 내포하는 새로운 조각이 등장하게 되었다. 한국 초기 철조의 대표작 효는 덩어리로 새의 형상을 표현하지 않고 선적으로 표현한 작품으로, 서울대 미술대학에서 조각을 전공한 뒤 모교 교수로 부임했다. 당시 우리나라 조각계의 주류는 사실적으로 표현하는 석고 인물상이었고, 김종영도 사실적인 조각을 배웠다. 하지만 송영수는 일찍이 추상조각에 관심을 갖고 용접 기법을 조각에 도입하였다. 이외에도 핵의 공포(1958), 순교자(1967), 새(1969) 등 용접 조각 여러 점이 있다. 송영수가 효를 제작할 당시인 1950년대에는 아직 한국에서 철을 생산할 수 없던 시기였는데, 이때 미군들이 전쟁을 치르기 위해 석유를 담아 왔던 드럼통이 용접 조각의 재료가 되었다. 송영수는 드럼통을 직접 해체해서 용접 조각을 제작했지만, 당시 젊은 조각가들은 고철이나 철공소에서 철판 자투리를 주워 용접 조각을 제작했다. 이런 점에서 한국의 철 용접 조각은 한국전쟁 직후의 시대적 산물이라 할 수 있다. 철 용접 조각이 대량으로 만들어진 시기는 1950~60년대인데, 지금은 거의 없다. 송영수의 효는 국전에 출품되었던 당시의 모습을 그대로 간직하고 있다.
d4879f76-ed45-4fd5-95fa-d29e70c2090e	source05/encykorea/CRFT56389.txt	대구 운흥사 목조 아미타여래삼존 좌상 (大邱雲興寺木造阿彌陀如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075325	CC BY	472	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아미타여래 좌상 높이 148cm, 좌 협시 보살상 높이 139cm, 우협시 보살상 높이 139cm로 2014년 보물로 지정되었다. 달성군 가창면 최정산에 있는 운흥사 대웅전에는 아미타여래를 본존으로 관음과 대세지보살 상이 좌우 협시하고 있는 아미타여래삼존좌상이 봉안되어 있다. 운흥사의 전신인 최정산 수암사의 아미타여래상에서 1653년(효종 4)에 조성된 이 삼존상은 조성발원문이 발견되었다. 모든 중생의 성불(成佛)과 왕실(王室) 삼전하(三殿下)의 수명장수를 발원하며,<NAME>(太浩) 스님의 증명 아래 수조각승 도우(道祐)와 보조 조각승 신경(信冏), 경옥(敬玉), 경신(敬愼), 응택(應澤), 설민(雪敏), 옥순(玉淳) 등 7명과 많은 사부대중들이 아미타여래삼존좌상 제작에 참여하였다. 한편 아미타여래와 대세지보살과 관음보살상을 조성하기 위해 1653년 6월 21일 나무를 벌목하고 7월 1일부터 공사를 시작하여 윤 7월 27일에 점안식을 거행하였다는 내용이 본존불의 대좌 윗면에 적힌 묵서에 기록되어 있다. 본존인 아미타여래는 엄지와 중지를 맞댄 설법인을 짓고, 중대 궁판에 용문이 투각 된 팔각 연화 대좌 위에 결가부좌하였다. 큼직한 반구형의 머리에는 나발을 하나하나 세밀하게 부착하였다. 육계의 윤곽은 불명확하다. 머리 위쪽과 정상에는 반달 모양의 중앙 계주와 원통형의 정상 계주를 나타냈다. 이마는 넓고 편평하며 이목구비도 뚜렷하다. 고요히 내린 눈은 사바세계를 들여다보는 듯 자비롭고, 양 입가를 살짝 누른 입술은 옅은 미소를 자아낸다. 특히 살집이 많은 얼굴에 수조각승으로 제작한 속초 신흥사 목조 아미타여래의 여운이 남아 있는 반면 코도 작고 길어졌다. 옷은 이중 착의식으로 대의 자락을 오른쪽 어깨에 살짝 걸친 것이 특징이다. 옷 주름은 대체로 간결하고 힘 있는 철선묘를 위주로 강약의 변동이 없는 얕은 선을 일정하게 구사하였다. 넓은 가슴에는 꽃잎 모양으로 주름 잡힌 군의를 표현하였고, 복부를 볼록하게 표현하여 신체 굴곡을 드러냈다. 결가부좌 한 무릎은 수직에 가깝고, 오른발 아래로 주걱 모양으로 드리운 넓은 띠 주름 좌우로 부챗살 주름을 밀도 높게 펼쳤다. 이러한 주름 표현은 2년 후 같은 지역에 조성된 달성 용연사 아미타여래삼존좌상에도 그대로 나타나 조각승 도우의 특징이다. 신체에 비해 머리가 조금 크지만, 어깨가 벌어지고 무릎은 넓고 깊어 위풍당당한 형태미를 보여준다. 그러나 이후에 조성된 불상에 비해서는 양감이 절제된 아담한 형태미를 보여 도우의 초기 조각 경향을 엿볼 수 있다. 좌우 협시 보살상의 얼굴도 통통하게 살이 올라 귀여운 인상을 준다. 본존불과 같이 이중 착의식이며, 가슴에는 불상과 달리 비스듬히 접은 승각기가 표현되었다. 보관을 꽃 모양으로 두 단으로 쌓은 2단 보관으로, 구름문, 봉황문, 화염문, 화문, 관대 등을 별도로 부착하여 보계를 가릴 만큼 장엄하였다. 두 갈래로 머리를 틀어 올려 보계를 만들었으며, 보관 아래에는 머릿결을 세밀하게 표현했다. 양어깨에는 1651년 속초 신흥사 목조 아미타여래삼존좌상의 협시보살 상처럼 2가닥의 머리카락을 날실과 씨실을 엮듯이 엮어 세 갈래로 드리웠고, 이는 스승 무염과 함께 제작한 협시 보살상과 유사하다. 손의 위치는 서로 대칭으로 표현하고 양손을 하품중생인처럼 엄지와 중지를 둥글게 맞대고 연봉과 연잎으로 이루어진 긴 줄기를 잡고 있다. 특히 관음보살이 주구가 달린 정병을 가지 끝 연잎 부분에 올려놓은 것은 관음보살임을 나타낸다. 이렇게 귀여운 얼굴에 당당하고 장대한 신체 비례와 변화가 거의 없는 강직한 선묘, 주걱 모양의 띠 주름을 중심으로 좌우로 밀도 높게 주름을 펼친 무릎 표현 등은 그의 스승인 무염의 조각 특징이기도 하다. 운흥사 목조 아미타여래삼존좌상은 조성 당시의 복장 후령 통을 비롯하여 조성발원문, 복장 전적 등 조성 당시의 원형을 갖추고 있어 이 시기 불상 연구에 귀중한 자료이다. 특히 조성발원문을 통해 정확한 조성시기, 봉안 사찰, 조성 주체, 제작자 등을 알 수 있고, 벌목에서 제작까지의 일련의 공정 과정을 기록한 대좌 묵서명을 통해 17세기 불상 연구의 기준이 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대구 운흥사 목조 아미타여래삼존 좌상 (大邱雲興寺木造阿彌陀如來三尊坐像) ### 내용: 아미타여래 좌상 높이 148cm, 좌 협시 보살상 높이 139cm, 우협시 보살상 높이 139cm로 2014년 보물로 지정되었다. 달성군 가창면 최정산에 있는 운흥사 대웅전에는 아미타여래를 본존으로 관음과 대세지보살 상이 좌우 협시하고 있는 아미타여래삼존좌상이 봉안되어 있다. 운흥사의 전신인 최정산 수암사의 아미타여래상에서 1653년(효종 4)에 조성된 이 삼존상은 조성발원문이 발견되었다. 모든 중생의 성불(成佛)과 왕실(王室) 삼전하(三殿下)의 수명장수를 발원하며,<NAME>(太浩) 스님의 증명 아래 수조각승 도우(道祐)와 보조 조각승 신경(信冏), 경옥(敬玉), 경신(敬愼), 응택(應澤), 설민(雪敏), 옥순(玉淳) 등 7명과 많은 사부대중들이 아미타여래삼존좌상 제작에 참여하였다. 한편 아미타여래와 대세지보살과 관음보살상을 조성하기 위해 1653년 6월 21일 나무를 벌목하고 7월 1일부터 공사를 시작하여 윤 7월 27일에 점안식을 거행하였다는 내용이 본존불의 대좌 윗면에 적힌 묵서에 기록되어 있다. 본존인 아미타여래는 엄지와 중지를 맞댄 설법인을 짓고, 중대 궁판에 용문이 투각 된 팔각 연화 대좌 위에 결가부좌하였다. 큼직한 반구형의 머리에는 나발을 하나하나 세밀하게 부착하였다. 육계의 윤곽은 불명확하다. 머리 위쪽과 정상에는 반달 모양의 중앙 계주와 원통형의 정상 계주를 나타냈다. 이마는 넓고 편평하며 이목구비도 뚜렷하다. 고요히 내린 눈은 사바세계를 들여다보는 듯 자비롭고, 양 입가를 살짝 누른 입술은 옅은 미소를 자아낸다. 특히 살집이 많은 얼굴에 수조각승으로 제작한 속초 신흥사 목조 아미타여래의 여운이 남아 있는 반면 코도 작고 길어졌다. 옷은 이중 착의식으로 대의 자락을 오른쪽 어깨에 살짝 걸친 것이 특징이다. 옷 주름은 대체로 간결하고 힘 있는 철선묘를 위주로 강약의 변동이 없는 얕은 선을 일정하게 구사하였다. 넓은 가슴에는 꽃잎 모양으로 주름 잡힌 군의를 표현하였고, 복부를 볼록하게 표현하여 신체 굴곡을 드러냈다. 결가부좌 한 무릎은 수직에 가깝고, 오른발 아래로 주걱 모양으로 드리운 넓은 띠 주름 좌우로 부챗살 주름을 밀도 높게 펼쳤다. 이러한 주름 표현은 2년 후 같은 지역에 조성된 달성 용연사 아미타여래삼존좌상에도 그대로 나타나 조각승 도우의 특징이다. 신체에 비해 머리가 조금 크지만, 어깨가 벌어지고 무릎은 넓고 깊어 위풍당당한 형태미를 보여준다. 그러나 이후에 조성된 불상에 비해서는 양감이 절제된 아담한 형태미를 보여 도우의 초기 조각 경향을 엿볼 수 있다. 좌우 협시 보살상의 얼굴도 통통하게 살이 올라 귀여운 인상을 준다. 본존불과 같이 이중 착의식이며, 가슴에는 불상과 달리 비스듬히 접은 승각기가 표현되었다. 보관을 꽃 모양으로 두 단으로 쌓은 2단 보관으로, 구름문, 봉황문, 화염문, 화문, 관대 등을 별도로 부착하여 보계를 가릴 만큼 장엄하였다. 두 갈래로 머리를 틀어 올려 보계를 만들었으며, 보관 아래에는 머릿결을 세밀하게 표현했다. 양어깨에는 1651년 속초 신흥사 목조 아미타여래삼존좌상의 협시보살 상처럼 2가닥의 머리카락을 날실과 씨실을 엮듯이 엮어 세 갈래로 드리웠고, 이는 스승 무염과 함께 제작한 협시 보살상과 유사하다. 손의 위치는 서로 대칭으로 표현하고 양손을 하품중생인처럼 엄지와 중지를 둥글게 맞대고 연봉과 연잎으로 이루어진 긴 줄기를 잡고 있다. 특히 관음보살이 주구가 달린 정병을 가지 끝 연잎 부분에 올려놓은 것은 관음보살임을 나타낸다. 이렇게 귀여운 얼굴에 당당하고 장대한 신체 비례와 변화가 거의 없는 강직한 선묘, 주걱 모양의 띠 주름을 중심으로 좌우로 밀도 높게 주름을 펼친 무릎 표현 등은 그의 스승인 무염의 조각 특징이기도 하다. 운흥사 목조 아미타여래삼존좌상은 조성 당시의 복장 후령 통을 비롯하여 조성발원문, 복장 전적 등 조성 당시의 원형을 갖추고 있어 이 시기 불상 연구에 귀중한 자료이다. 특히 조성발원문을 통해 정확한 조성시기, 봉안 사찰, 조성 주체, 제작자 등을 알 수 있고, 벌목에서 제작까지의 일련의 공정 과정을 기록한 대좌 묵서명을 통해 17세기 불상 연구의 기준이 된다.
6ff872ef-5e5f-4156-a065-34c60bc1f98b	source05/encykorea/CRFT11443.txt	남원 대복사 철불 좌상 (南原大福寺鐵佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014419	CC BY	147	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1973년 전라북도 유형문화재로 지정되었다 극락전의 본존불로 안치된 철불좌상은 현재 도금으로 인해 원래의 모습을 파악하기 힘든 상태이며, 더욱이 법의(法衣) 자락 위로 노출된 상체(양손 포함)는 모두 새로 복원된 것이다. 따라서 철불의 원래 부분은 가부좌(跏趺坐) 한 하체와 상체의 왼쪽 부분에 불과한 실정이다. 현재 불상은 우견편단으로 법의를 걸치고 오른쪽 젖가슴을 드러낸 중품하생인의 아미타불로 복원되어 있지만, 중간이 결실된 옷 주름 선의 방향이나 손목의 위치로 미루어 보아 본래는 전혀 다른<NAME>의 철불이었을 것이다. 현재 남아 있는 주조 당시의 부분을 살펴보면, 왼쪽 어깨에서 가사 끈으로 매듭을 지워 드리운 법의의 착의 법이 특징적이며, 이는 철불에서는 보기 어려운 예이다. 가사 끈으로 묶인 옷자락 한쪽은 왼쪽 팔목을 감싸면서 몸 뒤로, 다른 한쪽은 복부로 비스듬히 흘러내렸다. 양 무릎 위의 옷 주름은 물결 모양의 굵은 골주름이지만, 흐름이 복잡하고 자유분방하지만 힘이 빠져 느슨하고, 양 무릎 위의 옷 주름 역시 한쪽 방향으로만 표현되어 도식적인 느낌을 준다. 고려 후기의 철불로 추정되는데, 옷 주름과 가사 끈으로 매듭진 착의 법, 거친 주물에서 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남원 대복사 철불 좌상 (南原大福寺鐵佛坐像) ### 내용: 1973년 전라북도 유형문화재로 지정되었다 극락전의 본존불로 안치된 철불좌상은 현재 도금으로 인해 원래의 모습을 파악하기 힘든 상태이며, 더욱이 법의(法衣) 자락 위로 노출된 상체(양손 포함)는 모두 새로 복원된 것이다. 따라서 철불의 원래 부분은 가부좌(跏趺坐) 한 하체와 상체의 왼쪽 부분에 불과한 실정이다. 현재 불상은 우견편단으로 법의를 걸치고 오른쪽 젖가슴을 드러낸 중품하생인의 아미타불로 복원되어 있지만, 중간이 결실된 옷 주름 선의 방향이나 손목의 위치로 미루어 보아 본래는 전혀 다른<NAME>의 철불이었을 것이다. 현재 남아 있는 주조 당시의 부분을 살펴보면, 왼쪽 어깨에서 가사 끈으로 매듭을 지워 드리운 법의의 착의 법이 특징적이며, 이는 철불에서는 보기 어려운 예이다. 가사 끈으로 묶인 옷자락 한쪽은 왼쪽 팔목을 감싸면서 몸 뒤로, 다른 한쪽은 복부로 비스듬히 흘러내렸다. 양 무릎 위의 옷 주름은 물결 모양의 굵은 골주름이지만, 흐름이 복잡하고 자유분방하지만 힘이 빠져 느슨하고, 양 무릎 위의 옷 주름 역시 한쪽 방향으로만 표현되어 도식적인 느낌을 준다. 고려 후기의 철불로 추정되는데, 옷 주름과 가사 끈으로 매듭진 착의 법, 거친 주물에서 알 수 있다.
abe0f77e-633e-4796-a153-80e033d64eea	source05/encykorea/MUS19446.txt	부산시립교향악단 (釜山市立交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024246	CC BY	305	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산시립교향악단의 운영은 전적으로 시 예산에 의해 이루어진다. 서울시립교향악단이 창단된 1957년 이래로 시립으로는 두 번째, 지방 도시로는 처음으로 창단되었다. 6·25전쟁으로 한때 부산은 해군<NAME> 음악대가 1953년 수복되기 전까지 활동하여 부산 시민의 음악적 욕구를 간접적으로 자극하였다. 1960년 전후로 하여 김준덕·오태균이 각각 중심이 된 음악그룹이 간헐적으로 연주활동을 시작했는데, 그중<NAME>이 1971년까지 부산시립교향악단을 육성하였다. 하이든을 비롯한 서구의 고전파와 낭만파 음악의 기조를 형성하여 2관 편성 40여 명의 단원으로 10년 동안 53회의 연주회를 가졌다. 부산 시민회관은 1973년에 준공되어 2,200여 석의 전용 연주장을 확보하였으며, 외국의 지휘자와 국내의 객원지휘자를 초청하여 레퍼토리 확대를 시도하였다. 1971년부터 8년간 2대 함병함, 1979년부터는 제3대 이기홍 상임지휘자가 되었다. 또한 부산시립교향악단은 1981년 10월 제4대 지휘자<NAME>의 지휘 아래 젊고 능력 있는 단원을 모으고 강훈련 등으로 단원을 재정비하여 새로운 시대를 맞이하여 전국적으로 주목받는 교향악단으로 성장했다. 1988년 부산문화회관 개관으로 전용 연습장과 연주장을 확보하여 오케스트라의<NAME>적 면모를 갖추게 되었고, 국내 시립 교향악단으로는 최초로 외국인 지휘자 제5대 마크 고렌슈타인을 영입하여 국제적인 교향악단의 입지를 확보하였다. 부산시립교향악단의 음악적 잠재력을 최고 수준으로 이끌어낸 사람은 제6대 수석지휘자 블라디미르 킨, 제7대 반초 차브 다르 스키에 이어 1996년 제8대 수석지휘자 곽승이다. 특히 뉴욕타임스와 워싱턴 포스트는 1997년 창단 35년 만에 로스앤젤레스, 샌프란시스코, 뉴욕, 워싱턴 D. C. 등 미국 4개 도시 순회공연을 성공리에 마쳐 세계적인 오케스트라로서의 가능성을 확인한 연주회였다고 평했다. 이는 한국 교향악의 수준을 세계에 알린 좋은 사례이기도 했다. 이어서 2000년 10월부터 11월까지 태국, 말레이시아, 싱가포르 등 3개국 순회 연주회를 가졌고, 2002년 5월에는 북경, 상해, 성도 등 중국 3개 도시 순회 연주회를 개최했다. 또한 부산에서 개최된 2002 월드컵, 2002 아시안게임, 2005 APEC 정상 회의 등 세계의 이목이 집중된 국제 행사를 통해 개최국 및 개최 도시로서의 긍지를 높이는 한편, 부산의 문화 수준을 널리 알리기도 했다. 부산시립교향악단은 정기 연주회와 특별 연주회를 통해 수준 높은 음악 세계를 소개하고 있으며, 연간 50여 회의 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. 특히 찾아가는 시립예술단, 팝스 콘서트, 청소년 클래식 음악교실 등 다양한 모습으로 시민들께 다가가기 위해 노력하고 있으며, 부산 연주인 시리즈를 통해 부산 출신 음악가들의 협연 무대를 제공하는 등 지역 문화 발전에도 힘쓰고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산시립교향악단 (釜山市立交響樂團) ### 내용: 부산시립교향악단의 운영은 전적으로 시 예산에 의해 이루어진다. 서울시립교향악단이 창단된 1957년 이래로 시립으로는 두 번째, 지방 도시로는 처음으로 창단되었다. 6·25전쟁으로 한때 부산은 해군<NAME> 음악대가 1953년 수복되기 전까지 활동하여 부산 시민의 음악적 욕구를 간접적으로 자극하였다. 1960년 전후로 하여 김준덕·오태균이 각각 중심이 된 음악그룹이 간헐적으로 연주활동을 시작했는데, 그중<NAME>이 1971년까지 부산시립교향악단을 육성하였다. 하이든을 비롯한 서구의 고전파와 낭만파 음악의 기조를 형성하여 2관 편성 40여 명의 단원으로 10년 동안 53회의 연주회를 가졌다. 부산 시민회관은 1973년에 준공되어 2,200여 석의 전용 연주장을 확보하였으며, 외국의 지휘자와 국내의 객원지휘자를 초청하여 레퍼토리 확대를 시도하였다. 1971년부터 8년간 2대 함병함, 1979년부터는 제3대 이기홍 상임지휘자가 되었다. 또한 부산시립교향악단은 1981년 10월 제4대 지휘자<NAME>의 지휘 아래 젊고 능력 있는 단원을 모으고 강훈련 등으로 단원을 재정비하여 새로운 시대를 맞이하여 전국적으로 주목받는 교향악단으로 성장했다. 1988년 부산문화회관 개관으로 전용 연습장과 연주장을 확보하여 오케스트라의<NAME>적 면모를 갖추게 되었고, 국내 시립 교향악단으로는 최초로 외국인 지휘자 제5대 마크 고렌슈타인을 영입하여 국제적인 교향악단의 입지를 확보하였다. 부산시립교향악단의 음악적 잠재력을 최고 수준으로 이끌어낸 사람은 제6대 수석지휘자 블라디미르 킨, 제7대 반초 차브 다르 스키에 이어 1996년 제8대 수석지휘자 곽승이다. 특히 뉴욕타임스와 워싱턴 포스트는 1997년 창단 35년 만에 로스앤젤레스, 샌프란시스코, 뉴욕, 워싱턴 D. C. 등 미국 4개 도시 순회공연을 성공리에 마쳐 세계적인 오케스트라로서의 가능성을 확인한 연주회였다고 평했다. 이는 한국 교향악의 수준을 세계에 알린 좋은 사례이기도 했다. 이어서 2000년 10월부터 11월까지 태국, 말레이시아, 싱가포르 등 3개국 순회 연주회를 가졌고, 2002년 5월에는 북경, 상해, 성도 등 중국 3개 도시 순회 연주회를 개최했다. 또한 부산에서 개최된 2002 월드컵, 2002 아시안게임, 2005 APEC 정상 회의 등 세계의 이목이 집중된 국제 행사를 통해 개최국 및 개최 도시로서의 긍지를 높이는 한편, 부산의 문화 수준을 널리 알리기도 했다. 부산시립교향악단은 정기 연주회와 특별 연주회를 통해 수준 높은 음악 세계를 소개하고 있으며, 연간 50여 회의 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. 특히 찾아가는 시립예술단, 팝스 콘서트, 청소년 클래식 음악교실 등 다양한 모습으로 시민들께 다가가기 위해 노력하고 있으며, 부산 연주인 시리즈를 통해 부산 출신 음악가들의 협연 무대를 제공하는 등 지역 문화 발전에도 힘쓰고 있다.
ef695b36-a09d-490f-ad25-a4f408e3fdd2	source05/encykorea/DNC53256.txt	한글기행 (한글紀行)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074376	CC BY	223	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한글 소재의 작품으로 1995년 한글날 특별공연으로 국립극장 대극장에서 초연되었으며 현대무용가 이숙재가 대본을 쓰고 안무를 맡았다. 한글을 소재로 한 현대무용을 통해 대중적인 수용력을 높이려고 노력한 작품이다. 한글의 우수성을 춤으로 형상화한 무용극으로 80분짜리 대작이다. 한글의 일대기를 개천, 한글의 조화, 한글의 응용(용비어천가), 한글의 사랑, 세계 속으로 뻗어가는 한국(우리글의 자주성)에 걸쳐 담았다. 훈민정음 창제부터 글꼴의 조형미와 과학성까지 다양한 소재와 주제를 무용언어로 표현한 것이다. 한글 창제에 깔린 천지인과 음양오행 등 동양철학을 상징화하기 위해 전통 우리 음악과 무용에서 차용한 가락과 몸짓으로 한글의 조형미를 드러내는 한편, 현대적인 움직임으로 한글의 조형미를 드러낸다. 세종대왕은 우리글의 바탕을 하늘과 땅, 사람의 일치인 음양오행설에 두고 글의 자주성과 실용성을 위해 연구에 몰두한다. 마침내 홀로 나는 홀소리와 닿아서 나는 닿소리 등이 어우러진 한글을 만들기에 이른다. 구체적인 전개는 세종대왕의 큰 뜻, 한글 창제의 집념과 연구, 글꼴의 과학적이고 기하학적 조형미, 탄생의 기쁨, 온 민중의 기쁨의 축제, 용비어천가를 통한 한글의 실용성 실험, 우리 민족사와 함께 해온 한글의 수난, 한글과 민족을 지킨<NAME>의 넋, 다시 찾은 우리의 말과 글, 세계 속으로 뻗어가는 한글, 웅비하게 솟구치는 우리 민족의 기상 등으로 이루어진다. 「한글 기행」은 비단 서울뿐 아니라 창원, 마산, 진주, 울산, 대구 등 16개 지역을 순회하는 방법으로 우리 현대무용의 내륙화를 통해 대중성 확보를 시도하였다. 한글을 소재로 한 작품세계를 일관되게 추구해 온 이숙재는 1991년 자신이 창단한 밀물현대무용단을 통해 23년 동안 지속되었다. 이 작품은 현대무용을 통해 한글의 소중함과 중요성을 설파한 계몽적인 가치도 인정받는다. 한글 형상을 기하학적인 신체 움직임에 접목한 신선한 발상과 색다른 작업이 좋은 평가를 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한글기행 (한글紀行) ### 내용: 한글 소재의 작품으로 1995년 한글날 특별공연으로 국립극장 대극장에서 초연되었으며 현대무용가 이숙재가 대본을 쓰고 안무를 맡았다. 한글을 소재로 한 현대무용을 통해 대중적인 수용력을 높이려고 노력한 작품이다. 한글의 우수성을 춤으로 형상화한 무용극으로 80분짜리 대작이다. 한글의 일대기를 개천, 한글의 조화, 한글의 응용(용비어천가), 한글의 사랑, 세계 속으로 뻗어가는 한국(우리글의 자주성)에 걸쳐 담았다. 훈민정음 창제부터 글꼴의 조형미와 과학성까지 다양한 소재와 주제를 무용언어로 표현한 것이다. 한글 창제에 깔린 천지인과 음양오행 등 동양철학을 상징화하기 위해 전통 우리 음악과 무용에서 차용한 가락과 몸짓으로 한글의 조형미를 드러내는 한편, 현대적인 움직임으로 한글의 조형미를 드러낸다. 세종대왕은 우리글의 바탕을 하늘과 땅, 사람의 일치인 음양오행설에 두고 글의 자주성과 실용성을 위해 연구에 몰두한다. 마침내 홀로 나는 홀소리와 닿아서 나는 닿소리 등이 어우러진 한글을 만들기에 이른다. 구체적인 전개는 세종대왕의 큰 뜻, 한글 창제의 집념과 연구, 글꼴의 과학적이고 기하학적 조형미, 탄생의 기쁨, 온 민중의 기쁨의 축제, 용비어천가를 통한 한글의 실용성 실험, 우리 민족사와 함께 해온 한글의 수난, 한글과 민족을 지킨<NAME>의 넋, 다시 찾은 우리의 말과 글, 세계 속으로 뻗어가는 한글, 웅비하게 솟구치는 우리 민족의 기상 등으로 이루어진다. 「한글 기행」은 비단 서울뿐 아니라 창원, 마산, 진주, 울산, 대구 등 16개 지역을 순회하는 방법으로 우리 현대무용의 내륙화를 통해 대중성 확보를 시도하였다. 한글을 소재로 한 작품세계를 일관되게 추구해 온 이숙재는 1991년 자신이 창단한 밀물현대무용단을 통해 23년 동안 지속되었다. 이 작품은 현대무용을 통해 한글의 소중함과 중요성을 설파한 계몽적인 가치도 인정받는다. 한글 형상을 기하학적인 신체 움직임에 접목한 신선한 발상과 색다른 작업이 좋은 평가를 받았다.
acc1e737-c631-4062-bc2c-0156227b534c	source05/encykorea/MUS23545.txt	손대업 (孫大業)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030481	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 울진에서 출생. 어린 시절 만주 북간도로<NAME> 후 광복 후 귀국, 1949년 서울대학교 음악대학 작곡과를 졸업하였다. 박목월 작사 얼룩송아지(박목월 작사)를 대학 재학 시절에 습작으로 작곡하여 1948년 국정 음악 교과서에 수록하면서 동요작곡에만 전념하여 약 300곡의 동요곡을 발표하였다.<NAME>중 작사, 손대업 작곡으로 된 새싹 노래 선물을 1956년에, 자신의 대표 작품집인 송아지를 1960년에, 창작동요곡집 꽃 나팔을 1963년에 각각 펴냈다. 1964년 국민학교 음악 담당교사를 대상으로 작곡 지도를 하기 위해 한국동요작곡 연구회를 창립하여 1980년까지 회장을 맡아 운영하였다. 그의 작품은 선율에 한국적인 음률이 짙게 배어 있는 것이 특징으로 동요 창작에 있어서 음악성을 높여 동요발전에 기여한 인물로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 손대업 (孫大業) ### 내용: 경상북도 울진에서 출생. 어린 시절 만주 북간도로<NAME> 후 광복 후 귀국, 1949년 서울대학교 음악대학 작곡과를 졸업하였다. 박목월 작사 얼룩송아지(박목월 작사)를 대학 재학 시절에 습작으로 작곡하여 1948년 국정 음악 교과서에 수록하면서 동요작곡에만 전념하여 약 300곡의 동요곡을 발표하였다.<NAME>중 작사, 손대업 작곡으로 된 새싹 노래 선물을 1956년에, 자신의 대표 작품집인 송아지를 1960년에, 창작동요곡집 꽃 나팔을 1963년에 각각 펴냈다. 1964년 국민학교 음악 담당교사를 대상으로 작곡 지도를 하기 위해 한국동요작곡 연구회를 창립하여 1980년까지 회장을 맡아 운영하였다. 그의 작품은 선율에 한국적인 음률이 짙게 배어 있는 것이 특징으로 동요 창작에 있어서 음악성을 높여 동요발전에 기여한 인물로 평가받고 있다.
1f0aea14-4863-477d-a11a-dc410407709d	source05/encykorea/MUS55059.txt	터벌림장단	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072579	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	혼소박 4박 (10/8박자) 장단인데, 경기도 굿에서 무당춤의 반주로 쓰인다. 반설음 또는 반서름이라고도 한다. 겹마치 장단은 경기도 굿음악이 아주 오래되었기 때문에 무당의 춤을 반주하는 것으로 매우 오래된 것으로 여겨진다. 터벌림 장단은 경기도 도당굿에서 터벌림을 할 때 화랭이의 춤을 반주하는 장단이다. 터벌림은 터를 벌린다는 뜻이다. 전반부 부정굿이 끝나고 나면 화랭이가 굿판을 재정비하고 주변을 환기시키면서 터벌림을 연행한다. 터벌림 춤은 연결채, 겹마치기로 이어진다. 이때 2소박과 3소박이 2+3+2+3으로 혼합된 혼소박 4박 (10/8박자) 장단을 연주한다. 터벌림은 손굿이나 발설음 또는 반서름이라고도 불린다. 한편 터벌림 장단은 1930년대 명무<NAME>이 터벌림 장단과 경기도 굿에서 연행되는 춤을 바탕으로 창작한 태평무의 반주 장단으로도 쓰인다. 터벌림 장단은 경기도 도당굿에서 연유하기 때문에 쉽게 찾아볼 수 있다. 터벌림 장단은 굿음악이지만 20세기 전반기에 민속무용인 태평무에 사용되면서 널리 알려졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 터벌림장단 ### 내용: 혼소박 4박 (10/8박자) 장단인데, 경기도 굿에서 무당춤의 반주로 쓰인다. 반설음 또는 반서름이라고도 한다. 겹마치 장단은 경기도 굿음악이 아주 오래되었기 때문에 무당의 춤을 반주하는 것으로 매우 오래된 것으로 여겨진다. 터벌림 장단은 경기도 도당굿에서 터벌림을 할 때 화랭이의 춤을 반주하는 장단이다. 터벌림은 터를 벌린다는 뜻이다. 전반부 부정굿이 끝나고 나면 화랭이가 굿판을 재정비하고 주변을 환기시키면서 터벌림을 연행한다. 터벌림 춤은 연결채, 겹마치기로 이어진다. 이때 2소박과 3소박이 2+3+2+3으로 혼합된 혼소박 4박 (10/8박자) 장단을 연주한다. 터벌림은 손굿이나 발설음 또는 반서름이라고도 불린다. 한편 터벌림 장단은 1930년대 명무<NAME>이 터벌림 장단과 경기도 굿에서 연행되는 춤을 바탕으로 창작한 태평무의 반주 장단으로도 쓰인다. 터벌림 장단은 경기도 도당굿에서 연유하기 때문에 쉽게 찾아볼 수 있다. 터벌림 장단은 굿음악이지만 20세기 전반기에 민속무용인 태평무에 사용되면서 널리 알려졌다.
a9ee1b18-b15a-4ca4-983d-774db42b48bf	source05/encykorea/MUS43687.txt	특경 (特磬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059503	CC BY	98	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국 고대의 아악기(雅樂器)로 편경(編磬)보다 큰 황종경(黃鐘磬) 하나를 가자(架子)에 매달고 제례악(祭禮樂)의 등가(登歌)에서 음악이 그칠 때 쓰이고 있으며, 음악을 시작할 때 쓰는 특종(特鐘)과 한 쌍으로 대를 이루고 있다. 세종 때에는 등가에 한틀, 헌가(軒架)에 아홉틀이 쓰였으나 성종 때에는 등가에 황종특경 한틀만이 사용되었다. 지금은 종묘제례악과 문묘제례악 등 두 종류에만 쓰인다. 특경의 재료는 남양의 경돌을 캐서 만드는데, 경돌에 가로무늬가 있거나 흠이 있으면 안 된다. 편경과 같은 장식을 하고 있으나, 목공작이 다섯이 아니고 셋뿐이다. 주법은 등가의 음악이 끝나려면 먼저 휘를 높이고, 절고를 세 번 치고, 어를 절고 소리에 따라 세 번 긋고, 첫 소리와 끝 소리에 각각 한 번 치면 박을 치고 음악을 끝낸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 특경 (特磬) ### 내용: 중국 고대의 아악기(雅樂器)로 편경(編磬)보다 큰 황종경(黃鐘磬) 하나를 가자(架子)에 매달고 제례악(祭禮樂)의 등가(登歌)에서 음악이 그칠 때 쓰이고 있으며, 음악을 시작할 때 쓰는 특종(特鐘)과 한 쌍으로 대를 이루고 있다. 세종 때에는 등가에 한틀, 헌가(軒架)에 아홉틀이 쓰였으나 성종 때에는 등가에 황종특경 한틀만이 사용되었다. 지금은 종묘제례악과 문묘제례악 등 두 종류에만 쓰인다. 특경의 재료는 남양의 경돌을 캐서 만드는데, 경돌에 가로무늬가 있거나 흠이 있으면 안 된다. 편경과 같은 장식을 하고 있으나, 목공작이 다섯이 아니고 셋뿐이다. 주법은 등가의 음악이 끝나려면 먼저 휘를 높이고, 절고를 세 번 치고, 어를 절고 소리에 따라 세 번 긋고, 첫 소리와 끝 소리에 각각 한 번 치면 박을 치고 음악을 끝낸다.
65129267-811a-4858-879f-f0dc6dce576c	source05/encykorea/CRFT25676.txt	양화리 석조 여래 좌상 (楊化里石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035876	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 87cm. 1974년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 고성읍 우산리 우방 사지에 있던 것을 양화리의 현 무량사로 옮겨<NAME>전에 봉안하였다. 우방사의 연혁이나 내력에 대한 문헌 기록은 남아 있지 않다. 최근 우방 사지에서 발견된 광배는 전해지지 않으며 불상의 오른쪽 이마, 코, 목, 손 등이 파손되었다. 시멘트로 복원한 육계는 나발의 머리로 정수리에 얹힌 낮은 육계이다. 나발은 선각에 가까울 정도로 낮게 새겨졌다. 이목구비가 가지런히 표현되어 단정하고 부드러운 인상이 드는 것은 눈, 코 등이 손상되었기 때문이다. 머리를 시멘트로 교체하여 접합시켰는데 귀가 짧은 편이었다. 통견의 법의를 입은 넓은 어깨와 왼쪽 어깨에서 오른쪽 겨드랑이로 이어지는 내의를 입고 있다. 옷을 얇게 표현해 몸의 굴곡이 잘 드러난다. 오른손은 엄지와 중지를 맞대고 손바닥을 밖으로 향해 거의 어깨까지 들어 올리고 있다. 왼손은 손바닥을 위로하여 무릎 위에 놓았다. 불단에 가려져 대좌가 보이지 않지만 가부좌를 틀고 안정된 자세로 앉아 있다. 이 상은 뒷면까지 표현한 완전한 원각상으로, 원만한 상호와 넓은 어깨, 당당한 가슴 등 균형 잡힌 신체에 양감이 풍부한 표현으로 보아 통일신라시대의 작품으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양화리 석조 여래 좌상 (楊化里石造如來坐像) ### 내용: 높이 87cm. 1974년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 고성읍 우산리 우방 사지에 있던 것을 양화리의 현 무량사로 옮겨<NAME>전에 봉안하였다. 우방사의 연혁이나 내력에 대한 문헌 기록은 남아 있지 않다. 최근 우방 사지에서 발견된 광배는 전해지지 않으며 불상의 오른쪽 이마, 코, 목, 손 등이 파손되었다. 시멘트로 복원한 육계는 나발의 머리로 정수리에 얹힌 낮은 육계이다. 나발은 선각에 가까울 정도로 낮게 새겨졌다. 이목구비가 가지런히 표현되어 단정하고 부드러운 인상이 드는 것은 눈, 코 등이 손상되었기 때문이다. 머리를 시멘트로 교체하여 접합시켰는데 귀가 짧은 편이었다. 통견의 법의를 입은 넓은 어깨와 왼쪽 어깨에서 오른쪽 겨드랑이로 이어지는 내의를 입고 있다. 옷을 얇게 표현해 몸의 굴곡이 잘 드러난다. 오른손은 엄지와 중지를 맞대고 손바닥을 밖으로 향해 거의 어깨까지 들어 올리고 있다. 왼손은 손바닥을 위로하여 무릎 위에 놓았다. 불단에 가려져 대좌가 보이지 않지만 가부좌를 틀고 안정된 자세로 앉아 있다. 이 상은 뒷면까지 표현한 완전한 원각상으로, 원만한 상호와 넓은 어깨, 당당한 가슴 등 균형 잡힌 신체에 양감이 풍부한 표현으로 보아 통일신라시대의 작품으로 추정된다.
1b906443-09a5-49e8-af3e-4aae37454a78	source05/encykorea/MUS27054.txt	영감타령 (令監打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037182	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아라리 타령과 같은 단순한 가락에 얹어 부르는 소박하고 가벼운 노래다. 사설은 다음과 같다. 김천 지방에서 영감아 곶감아 죽지 말고 망애품 팔아 개떡 해줄게 영감아 땡감아 죽지를 마라 남원 지방) O 영감 곶감 대추나무 별감 익은 대추 다 따먹고 설 대추 맛보랴 목이 모두 부러졌다. 네 O 영감 상이나 꽂감상 대추나무 멸감상 대추 한말을 지고서 언덕 고개를 넘다가 밋그럽게 넘어져 아이코 데이코 영감의 코 대 초 피가 흐르네 O 여보 여보 저기 가는 저 영감 입에다가 국수사리 왜 물었소 야덜아 야덜아 흉보지 마라 연세가 높은 탓이로다 여보 여보 저기 가는 저 할머니 머리에다가 달래 바가지 웨였소 야덜아 야덜아 흉보지 마라 연세 높은 탓이로다 이와 같이 그 사설도 다양하게 불리며, 영감과 할멈을 대비시켜서 부르기도 하는 익살맞은 노래이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영감타령 (令監打令) ### 내용: 아라리 타령과 같은 단순한 가락에 얹어 부르는 소박하고 가벼운 노래다. 사설은 다음과 같다. 김천 지방에서 영감아 곶감아 죽지 말고 망애품 팔아 개떡 해줄게 영감아 땡감아 죽지를 마라 남원 지방) O 영감 곶감 대추나무 별감 익은 대추 다 따먹고 설 대추 맛보랴 목이 모두 부러졌다. 네 O 영감 상이나 꽂감상 대추나무 멸감상 대추 한말을 지고서 언덕 고개를 넘다가 밋그럽게 넘어져 아이코 데이코 영감의 코 대 초 피가 흐르네 O 여보 여보 저기 가는 저 영감 입에다가 국수사리 왜 물었소 야덜아 야덜아 흉보지 마라 연세가 높은 탓이로다 여보 여보 저기 가는 저 할머니 머리에다가 달래 바가지 웨였소 야덜아 야덜아 흉보지 마라 연세 높은 탓이로다 이와 같이 그 사설도 다양하게 불리며, 영감과 할멈을 대비시켜서 부르기도 하는 익살맞은 노래이다.
67487a3c-a305-4c52-bf67-a95e0a75377b	source05/encykorea/ASP27348.txt	오룡사 법경대사 보조혜광탑비 (五龍寺法鏡大師普照慧光塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038196	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 3.7m, 비신 높이 2.08m, 너비 1.01m, 두께 21cm. 이수·비신·귀부를 모두 갖추고 있는 이 탑비는 944년(혜종 1)에 건립된 것으로, 신라 말 고려 초의 명승 법 경의 탑비이다. 전면 오른쪽 용의 머리 부분이 없어진 4마리가 이수에는 서려 있다. 이수 뒷면 가운데에는 라고 제액을 해서 양각하였다. 비신에는 비문 외에는 장식 문양이 없다. 귀부는 머리를 곧게 세운 용맹스러운 모습이며, 등에 새긴 귀갑문은 이수의 용 조각과 함께 뛰어난 수법이다. 귀갑 문의 뒷부분에는 두 개의 자가 새겨져 있다. 법경 대사는 속성이 장 씨로 15세에 출가할 것을 뜻하다가 888년(진성여왕 2) 근도사영숭율사에게 구족계를 받았다고 비문에 적혀 있다. 이후 당나라에 들어가 도응 화상을 사사해 큰 깨달음을 얻었다. 908년(효공왕 12)에 고려 태조에게 귀의하여 왕사로 삼았다. 921년(태조 4) 3월 오룡사법당에서 출가한 후 이듬해 정월 근처 용암산 동쪽 봉우리에 신좌를 옮겼다고 한다. 태조는 법 경이라는<NAME>와 보조혜광이라는 탑명을 내렸다. 비음에는 대사의 승속 제자들의 성명이 새겨져 있는데, 신성 대왕( : 고려 태조)과 신라 말 고려 초의 명신 최언위가 여기에 들어 있다. 석선경이 글씨를 썼다고 대동금석서에서는 말하는데, 비문을 지은 이는 모두 불명이나, 비문을 쓴 사람은 최언위일 것으로 추측된다. 전면은 해서이고 뒷면은 행서이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오룡사 법경대사 보조혜광탑비 (五龍寺法鏡大師普照慧光塔碑) ### 내용: 전체 높이 3.7m, 비신 높이 2.08m, 너비 1.01m, 두께 21cm. 이수·비신·귀부를 모두 갖추고 있는 이 탑비는 944년(혜종 1)에 건립된 것으로, 신라 말 고려 초의 명승 법 경의 탑비이다. 전면 오른쪽 용의 머리 부분이 없어진 4마리가 이수에는 서려 있다. 이수 뒷면 가운데에는 라고 제액을 해서 양각하였다. 비신에는 비문 외에는 장식 문양이 없다. 귀부는 머리를 곧게 세운 용맹스러운 모습이며, 등에 새긴 귀갑문은 이수의 용 조각과 함께 뛰어난 수법이다. 귀갑 문의 뒷부분에는 두 개의 자가 새겨져 있다. 법경 대사는 속성이 장 씨로 15세에 출가할 것을 뜻하다가 888년(진성여왕 2) 근도사영숭율사에게 구족계를 받았다고 비문에 적혀 있다. 이후 당나라에 들어가 도응 화상을 사사해 큰 깨달음을 얻었다. 908년(효공왕 12)에 고려 태조에게 귀의하여 왕사로 삼았다. 921년(태조 4) 3월 오룡사법당에서 출가한 후 이듬해 정월 근처 용암산 동쪽 봉우리에 신좌를 옮겼다고 한다. 태조는 법 경이라는<NAME>와 보조혜광이라는 탑명을 내렸다. 비음에는 대사의 승속 제자들의 성명이 새겨져 있는데, 신성 대왕( : 고려 태조)과 신라 말 고려 초의 명신 최언위가 여기에 들어 있다. 석선경이 글씨를 썼다고 대동금석서에서는 말하는데, 비문을 지은 이는 모두 불명이나, 비문을 쓴 사람은 최언위일 것으로 추측된다. 전면은 해서이고 뒷면은 행서이다.
61d8cc71-1f55-4ed8-abc6-0f6bafd97eb2	source05/encykorea/MUS52282.txt	산조 명인 (散調名人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072418	CC BY	828	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	특정 산조 유파의 창시자나 중시조를 일컫는 말로, 19세기 말부터 20세기 전반기 동안 일가를 이룬 기악 음악가를 이른다. 전통적인 악기로 산조를 만들지만 새로운 악기로 산조를 만든 경우도 포함된다. 후자의 경우는 전통적인 음악 어법을 벗어나지 않는 경우로 한정된다. 산조는 19세기 말에 탄생하여 늦어도 1930년대에는<NAME>적 완성을 본 음악 장르이다. 음악 산조의<NAME>은 느린 진양조장단부터 시작해서 중모리장단, 중중모리장단, 자진모리, 휘모리, 단 모리 장단 순으로 점점 빨라지는 장단 연속체를 이루는 것이다. 산조는 즉흥적인 구조로 만들어진 즉흥음악이지만, 정교한 조성을 통해 고도의<NAME>미를 드러내기도 한다. 가야금 산조를 시작으로 여러 악기의 산조가 만들어졌다. 현재는 가야금, 거문고, 대금, 해금, 아쟁, 양금, 태평소 등의 전통악기와 더불어 철가야금, 철현금 등의 개량악기, 기타나 피아노 등의 양악기를 위한 산조가 있다. 창조적인 개성으로 새로운 계파를 탄생시킨 음악가를 산조 명인이라고 하는데, 이는 이상의 악기들의 산조를 처음 만들었거나, 그것으로부터 비롯되었다. 류라고 하는 이들은 계파를 만든 사람이다. 악기마다 계파의 시조나 중시조의 활동 연대는 다르다. 양금, 태평소, 개량악기, 양악기 산조의 경우는 상대적으로 늦고, 가야금 산조의 명인이 등장한 시기가 가장 빠르다. 따라서 19세기 말부터 20세기 후반까지 산조 명인은 거론될 수 있다. 단, 창작곡 산조는 현대음악 장르에서 만들어지기도 하는데, 이 경우 작품의 작곡자가 산조의 창시자나 중시조로 여겨지지는 않는다. 왜냐하면 현대음악 작품에서는 전통적인 음악 어법보다 현대의 음악 어법이 사용되고, 작곡자가 직접 작품을 연주하지도 않기 때문이다. 가야금 산조는 창작된 지 가장 오래됐고 경쟁도 가장 심했던 분야였다. 따라서 세대별, 유파별로 창조적 개성을 보인 명인의 수도 가장 많다. 가야금 산조 명인의 세대는 음악 전승과 활동 양상, 음악 구조에 따라 연대기적으로 구분되지 않는다. 가야금 산조를 중심으로 산조 명인을 정리하면 다음과 같다. 제1세대의 명인은 전남제, 전북제, 충청 제로 구분되며, 전남제에는 김창조, 한숙구, 유성 천이 있고, 전북제에는 박한용, 이영채, 박학순이 있고, 충청제에는 박팔괘, 심정순이 있다. 가야금 산조 1세대 명인들의 경우 대부분 자신들의 근거지 주변에서 활동했지만, 김창조(1856∼1919년)는 달랐다. 김창조는 전남 영암에서 태어났지만 자신의 근거지 주변은 물론이고 경남 진주와 전북 전주 등지를 돌아다니며 활발한 음악 활동을 전개했다. 김창조는 1910년대 중반부터 경남 지역, 특히 진주 기생조합에서 사범으로 활동하면서 다수의 경상도 출신 여성 음악가들에게 산조를 가르쳤다. 그들 중 일부가 상경하여 20세기 초 극장에서 명성을 날린 것으로 보인다. 또한 김창조는 여러 지역에서 활동하면서 여러 남성 음악가들을 가르쳤는데, 이들이 1920년대 말 이후 대거 상경하여 가야금 산조 제2세대 명인으로 성장했다. 김창조의 제자들이 제2세대 가야금 산조 명인으로 손꼽힌다. 김창조의 제자들은 1920년대 말 이후 유성기 음반에 산조를 녹음하거나 서울에 있던 남도음악 근거지, 조선성악연구회를 중심으로 활동했다. 정남희, 한성기, 강태홍, 최옥삼, 김죽파, 함동정월, 김병호 등이 그중에서 제일 선배였다. 이들은 김창조 산조의 뛰어난<NAME>미를 바탕으로 개성적인 음악을 발전시킴으로써 각각 새로운 유파의 중시조가 되었다. 한편, 한숙구는 전라남도 출신 산조 명인으로 김창조와 견줄 만한 음악성을 가진 것으로 평가된다. 한숙구(생몰년 미상, 김창조보다 연상)는 뛰어난 음악성을 지녔고 주변에 널리 알려졌지만, 여러 지역에서 활동하지는 않았다. 이 때문에 제자의 수나 그들의 활동상 역시 한정적이다. 그렇지만 김창조의<NAME>미와 다른 자율적인 음악적 지향은 그의 음악적 지향에 존재했다. 한수동, 정남옥, 안기옥 등은 그의 제자로 알려진 제2세대 명인이다. 한숙 구의 아들로 가야금과 여타 전통악기의 명인이었던 한수동은 양악기도 자유자재로 다룰 수 있는 즉흥음악의 명인이었다. 정남옥 역시 인근에서 뛰어난 음악가로 이름을 날렸던 사람이다. 한수동의 음악은 다음 세대로 이어지지 못했고, 정남옥의 산조는 정달영과 서공철로 이어졌다. 이 두 사람 역시 산조 제3세대 명인으로 각각 새로운 유파의 중시조로 이해되고 있다. 전북제 한숙 구의 제자인 안기옥은 전남제 김창조계 산조를 이어받은 산조의 걸출한 제2세대 명인이다. 유성천은 전남제 김창조계 및 한숙구계와 같은 혈통을 갖고 있지만 두 사람과 다른 전승 계통을 형성했던 또 다른 산조 명인이다. 유성천의 제자 유대봉은 유성천의 제자이다. 전남제 산조 전승에서 시조-중시조의 관계를 갖는 유성천-유대봉은 김창조, 한숙구에 비해 약 한 세대 정도 뒤처진다. 전라북도에서는 박한용, 이영채, 박학순이라는 산조로 1세대가 명인으로 꼽힌다. 전라북도 운봉 출신인 박한용은 지역에서 활동했지만, 제자인 김종기는 1930년대에 상경하여 출중한 음악성으로 제2세대 산조 명인으로 자리 잡았다. 제3세대 명인으로 그의 제자 김삼태, 정금례도 인정받았다. 한편, 전라북도 김제 출신인 이영채도 산조의 제1세대 명인인데, 그의 제자로는 신관용과 이칠만이 있는데 이 중 신관용만 제2세대 명인으로 인정받았다. 그의 음악은 제3세대 명인 강순영에게 이어졌다. 전북제 제1세대 명인으로 알려진 박학 순은 제2세대 명인 신쾌동의 스승이다. 박학 순계 가야금 산조는 제2세대 명인인 신쾌동이 거문고 산조, 거문고 산조에서도 일가를 이루고 사회적으로 성공하면서 전승이 끊기게 되었다. 충청지역의 가야금 산조 명인은 박팔괘와 심정순 두 사람이다. 충청도 출신이지만 전남제 김창조계 산조와 달리 충청지역 산조의 1세대 명인은 충청도에서 활동하다가 상경하여 초기 극장과 유성기 음반을 넘나들며 활동했다. 박팔괘는 충청북도 청주 출신으로 1910년대 전반기에 서울 극장 무대에서 이름을 날렸고, 심정순은 충청남도 서산 출신으로 극장 무대뿐 아니라 초기 유성기 음반 시절에 이름을 날렸다. 심정순은 1910년대 전국 순회공연을 다니며 심정순 일행을 이끌고 음악 활동을 전개하기도 했다. 이들의 제자인 제2세대 명인은 박상근과 심정순의 조카<NAME>이며, 박상근은 박팔쾌의 제자이다. 제3세대 명인 성금련은 박상근에게 사사하고 나서 안기옥에게 음악을 배우면서 음악적 계통을 달리했다. 따라서 박상근의 음악은 흔적도 없이 사라졌다. 유성기 음반은 심정순의 직접적인 제자는 아니지만 당대 최고의 산조 녹음들로 가득 차 있다.<NAME>은 유성기 음반 시절 당시로서는 이례적으로 세 바탕 이상의 산조 녹음을 남겼으며, 해방 이후 국립국악원 사범으로 활동하면서 끊임없이 자신의 산조를 창조적으로 변화시켰다.<NAME>은 초절의 기교로 당악(즉 단 모리 혹은 세산조시)을 산조의 장단 연속체 속에 추가했으며, 전남 혹은 전북제 산조와 다른 방식의 장단 연속체를 구성했으며, 산조에서 경드름과 평조를 가장 다채롭게 활용했으며, 전남제 김창조계 산조의 구조도 수용했다. 그렇지만<NAME> 명인의 산조는 전승을 하지 못했다. 제3세대에 속하는 명인의 활동상과 작고한 연도 등을 종합하면, 명인의 계보는 현재에도 이어진다. 현재 제4대 동시대 명인의 면면에 대한 사회적 합의는 존재하지 않는다. 반면, 개량악기와 양악기 산조의 명인은 제1, 2세대에 불과하다. 철가야금과 철현금 산조의 경우 서공철과<NAME>이 제1세대 명인이고, 임경주와 유경화가 제2세대 명인이다. 기타 산조에서는 신중현이 제1세대 명인이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산조 명인 (散調名人) ### 내용: 특정 산조 유파의 창시자나 중시조를 일컫는 말로, 19세기 말부터 20세기 전반기 동안 일가를 이룬 기악 음악가를 이른다. 전통적인 악기로 산조를 만들지만 새로운 악기로 산조를 만든 경우도 포함된다. 후자의 경우는 전통적인 음악 어법을 벗어나지 않는 경우로 한정된다. 산조는 19세기 말에 탄생하여 늦어도 1930년대에는<NAME>적 완성을 본 음악 장르이다. 음악 산조의<NAME>은 느린 진양조장단부터 시작해서 중모리장단, 중중모리장단, 자진모리, 휘모리, 단 모리 장단 순으로 점점 빨라지는 장단 연속체를 이루는 것이다. 산조는 즉흥적인 구조로 만들어진 즉흥음악이지만, 정교한 조성을 통해 고도의<NAME>미를 드러내기도 한다. 가야금 산조를 시작으로 여러 악기의 산조가 만들어졌다. 현재는 가야금, 거문고, 대금, 해금, 아쟁, 양금, 태평소 등의 전통악기와 더불어 철가야금, 철현금 등의 개량악기, 기타나 피아노 등의 양악기를 위한 산조가 있다. 창조적인 개성으로 새로운 계파를 탄생시킨 음악가를 산조 명인이라고 하는데, 이는 이상의 악기들의 산조를 처음 만들었거나, 그것으로부터 비롯되었다. 류라고 하는 이들은 계파를 만든 사람이다. 악기마다 계파의 시조나 중시조의 활동 연대는 다르다. 양금, 태평소, 개량악기, 양악기 산조의 경우는 상대적으로 늦고, 가야금 산조의 명인이 등장한 시기가 가장 빠르다. 따라서 19세기 말부터 20세기 후반까지 산조 명인은 거론될 수 있다. 단, 창작곡 산조는 현대음악 장르에서 만들어지기도 하는데, 이 경우 작품의 작곡자가 산조의 창시자나 중시조로 여겨지지는 않는다. 왜냐하면 현대음악 작품에서는 전통적인 음악 어법보다 현대의 음악 어법이 사용되고, 작곡자가 직접 작품을 연주하지도 않기 때문이다. 가야금 산조는 창작된 지 가장 오래됐고 경쟁도 가장 심했던 분야였다. 따라서 세대별, 유파별로 창조적 개성을 보인 명인의 수도 가장 많다. 가야금 산조 명인의 세대는 음악 전승과 활동 양상, 음악 구조에 따라 연대기적으로 구분되지 않는다. 가야금 산조를 중심으로 산조 명인을 정리하면 다음과 같다. 제1세대의 명인은 전남제, 전북제, 충청 제로 구분되며, 전남제에는 김창조, 한숙구, 유성 천이 있고, 전북제에는 박한용, 이영채, 박학순이 있고, 충청제에는 박팔괘, 심정순이 있다. 가야금 산조 1세대 명인들의 경우 대부분 자신들의 근거지 주변에서 활동했지만, 김창조(1856∼1919년)는 달랐다. 김창조는 전남 영암에서 태어났지만 자신의 근거지 주변은 물론이고 경남 진주와 전북 전주 등지를 돌아다니며 활발한 음악 활동을 전개했다. 김창조는 1910년대 중반부터 경남 지역, 특히 진주 기생조합에서 사범으로 활동하면서 다수의 경상도 출신 여성 음악가들에게 산조를 가르쳤다. 그들 중 일부가 상경하여 20세기 초 극장에서 명성을 날린 것으로 보인다. 또한 김창조는 여러 지역에서 활동하면서 여러 남성 음악가들을 가르쳤는데, 이들이 1920년대 말 이후 대거 상경하여 가야금 산조 제2세대 명인으로 성장했다. 김창조의 제자들이 제2세대 가야금 산조 명인으로 손꼽힌다. 김창조의 제자들은 1920년대 말 이후 유성기 음반에 산조를 녹음하거나 서울에 있던 남도음악 근거지, 조선성악연구회를 중심으로 활동했다. 정남희, 한성기, 강태홍, 최옥삼, 김죽파, 함동정월, 김병호 등이 그중에서 제일 선배였다. 이들은 김창조 산조의 뛰어난<NAME>미를 바탕으로 개성적인 음악을 발전시킴으로써 각각 새로운 유파의 중시조가 되었다. 한편, 한숙구는 전라남도 출신 산조 명인으로 김창조와 견줄 만한 음악성을 가진 것으로 평가된다. 한숙구(생몰년 미상, 김창조보다 연상)는 뛰어난 음악성을 지녔고 주변에 널리 알려졌지만, 여러 지역에서 활동하지는 않았다. 이 때문에 제자의 수나 그들의 활동상 역시 한정적이다. 그렇지만 김창조의<NAME>미와 다른 자율적인 음악적 지향은 그의 음악적 지향에 존재했다. 한수동, 정남옥, 안기옥 등은 그의 제자로 알려진 제2세대 명인이다. 한숙 구의 아들로 가야금과 여타 전통악기의 명인이었던 한수동은 양악기도 자유자재로 다룰 수 있는 즉흥음악의 명인이었다. 정남옥 역시 인근에서 뛰어난 음악가로 이름을 날렸던 사람이다. 한수동의 음악은 다음 세대로 이어지지 못했고, 정남옥의 산조는 정달영과 서공철로 이어졌다. 이 두 사람 역시 산조 제3세대 명인으로 각각 새로운 유파의 중시조로 이해되고 있다. 전북제 한숙 구의 제자인 안기옥은 전남제 김창조계 산조를 이어받은 산조의 걸출한 제2세대 명인이다. 유성천은 전남제 김창조계 및 한숙구계와 같은 혈통을 갖고 있지만 두 사람과 다른 전승 계통을 형성했던 또 다른 산조 명인이다. 유성천의 제자 유대봉은 유성천의 제자이다. 전남제 산조 전승에서 시조-중시조의 관계를 갖는 유성천-유대봉은 김창조, 한숙구에 비해 약 한 세대 정도 뒤처진다. 전라북도에서는 박한용, 이영채, 박학순이라는 산조로 1세대가 명인으로 꼽힌다. 전라북도 운봉 출신인 박한용은 지역에서 활동했지만, 제자인 김종기는 1930년대에 상경하여 출중한 음악성으로 제2세대 산조 명인으로 자리 잡았다. 제3세대 명인으로 그의 제자 김삼태, 정금례도 인정받았다. 한편, 전라북도 김제 출신인 이영채도 산조의 제1세대 명인인데, 그의 제자로는 신관용과 이칠만이 있는데 이 중 신관용만 제2세대 명인으로 인정받았다. 그의 음악은 제3세대 명인 강순영에게 이어졌다. 전북제 제1세대 명인으로 알려진 박학 순은 제2세대 명인 신쾌동의 스승이다. 박학 순계 가야금 산조는 제2세대 명인인 신쾌동이 거문고 산조, 거문고 산조에서도 일가를 이루고 사회적으로 성공하면서 전승이 끊기게 되었다. 충청지역의 가야금 산조 명인은 박팔괘와 심정순 두 사람이다. 충청도 출신이지만 전남제 김창조계 산조와 달리 충청지역 산조의 1세대 명인은 충청도에서 활동하다가 상경하여 초기 극장과 유성기 음반을 넘나들며 활동했다. 박팔괘는 충청북도 청주 출신으로 1910년대 전반기에 서울 극장 무대에서 이름을 날렸고, 심정순은 충청남도 서산 출신으로 극장 무대뿐 아니라 초기 유성기 음반 시절에 이름을 날렸다. 심정순은 1910년대 전국 순회공연을 다니며 심정순 일행을 이끌고 음악 활동을 전개하기도 했다. 이들의 제자인 제2세대 명인은 박상근과 심정순의 조카<NAME>이며, 박상근은 박팔쾌의 제자이다. 제3세대 명인 성금련은 박상근에게 사사하고 나서 안기옥에게 음악을 배우면서 음악적 계통을 달리했다. 따라서 박상근의 음악은 흔적도 없이 사라졌다. 유성기 음반은 심정순의 직접적인 제자는 아니지만 당대 최고의 산조 녹음들로 가득 차 있다.<NAME>은 유성기 음반 시절 당시로서는 이례적으로 세 바탕 이상의 산조 녹음을 남겼으며, 해방 이후 국립국악원 사범으로 활동하면서 끊임없이 자신의 산조를 창조적으로 변화시켰다.<NAME>은 초절의 기교로 당악(즉 단 모리 혹은 세산조시)을 산조의 장단 연속체 속에 추가했으며, 전남 혹은 전북제 산조와 다른 방식의 장단 연속체를 구성했으며, 산조에서 경드름과 평조를 가장 다채롭게 활용했으며, 전남제 김창조계 산조의 구조도 수용했다. 그렇지만<NAME> 명인의 산조는 전승을 하지 못했다. 제3세대에 속하는 명인의 활동상과 작고한 연도 등을 종합하면, 명인의 계보는 현재에도 이어진다. 현재 제4대 동시대 명인의 면면에 대한 사회적 합의는 존재하지 않는다. 반면, 개량악기와 양악기 산조의 명인은 제1, 2세대에 불과하다. 철가야금과 철현금 산조의 경우 서공철과<NAME>이 제1세대 명인이고, 임경주와 유경화가 제2세대 명인이다. 기타 산조에서는 신중현이 제1세대 명인이다.
d9e5d177-877a-4142-bcbe-d70da2ddc665	source05/encykorea/MUS29214.txt	우방 (右坊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039894	CC BY	82	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대 우방이라는 명칭은 대 악서(大樂署)나 관현방(管絃房)에서 향악(鄕樂)을 연주하는 갈래를 의미하였고, 그 용어는 그 당시 당악(唐樂)을 연주하는 갈래를 뜻하는 좌방(左坊)이라는 명칭의 대칭으로 사용되었다. 그러다가 조선 초기에 이르러 아악(雅樂)이 장악원(掌樂院)에서 좌방의 위치를 차지하게 됨으로써, 우방의 뜻은 당악과 향악을 총괄하는 갈래의 명칭으로 변천되었다. 조선 건국 초기의 여러 음악기관이 통합될 1457년(세조 3) 당시 아악서와 봉상시에서 관장하던 아악은 장악서의 좌방, 당악과 향악은 장악서의 우방이라는 갈래에 속하게 되었다. 그 뒤 장악서의 이러한 갈래 명칭은 장악원에 그대로 전해졌으므로, 우방이라는 용어는 조선 말기까지 향악과 당악을 뜻하는 명칭으로 계속 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우방 (右坊) ### 내용: 고려 시대 우방이라는 명칭은 대 악서(大樂署)나 관현방(管絃房)에서 향악(鄕樂)을 연주하는 갈래를 의미하였고, 그 용어는 그 당시 당악(唐樂)을 연주하는 갈래를 뜻하는 좌방(左坊)이라는 명칭의 대칭으로 사용되었다. 그러다가 조선 초기에 이르러 아악(雅樂)이 장악원(掌樂院)에서 좌방의 위치를 차지하게 됨으로써, 우방의 뜻은 당악과 향악을 총괄하는 갈래의 명칭으로 변천되었다. 조선 건국 초기의 여러 음악기관이 통합될 1457년(세조 3) 당시 아악서와 봉상시에서 관장하던 아악은 장악서의 좌방, 당악과 향악은 장악서의 우방이라는 갈래에 속하게 되었다. 그 뒤 장악서의 이러한 갈래 명칭은 장악원에 그대로 전해졌으므로, 우방이라는 용어는 조선 말기까지 향악과 당악을 뜻하는 명칭으로 계속 사용되었다.
29cdd221-1444-4d5d-969f-319f7ab3bf80	source05/encykorea/DNC208.txt	가야지무 (伽倻之舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최은희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000280	CC BY	77	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	능안이라는 15세 소년이 신라 문무왕 8년(668)에 국원에서 추었던 춤. 가야지무란 ‘가야의 춤’이란 뜻으로 구체적인 내용은 전해지고 있지 않으나 ≪삼국사기≫ 권 6에 춤에 대한 설화가 간단히 전해질 뿐이다. 설화의 내용은 문무왕 8년 10월 25일에 왕이 욕돌역(褥突驛)에 행차했을 때<NAME>(國原京 : 지금의 忠州)의 사신 대아찬(大阿飡) 용장(龍長)이 사자로 잔치를 베풀고, 왕 및 시종들을 대접하고 음악을 연주하는데, 나마긴주(奈麻緊周)의 아들인 능안이 가야의 춤을 추었다 한다. 왕이 그 모습이 아름다운 것을 보고 앞에 불러 앉히고 금잔으로 술을 권하고 폐백을 후하게 주었다는 기록이 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가야지무 (伽倻之舞) ### 내용: 능안이라는 15세 소년이 신라 문무왕 8년(668)에 국원에서 추었던 춤. 가야지무란 ‘가야의 춤’이란 뜻으로 구체적인 내용은 전해지고 있지 않으나 ≪삼국사기≫ 권 6에 춤에 대한 설화가 간단히 전해질 뿐이다. 설화의 내용은 문무왕 8년 10월 25일에 왕이 욕돌역(褥突驛)에 행차했을 때<NAME>(國原京 : 지금의 忠州)의 사신 대아찬(大阿飡) 용장(龍長)이 사자로 잔치를 베풀고, 왕 및 시종들을 대접하고 음악을 연주하는데, 나마긴주(奈麻緊周)의 아들인 능안이 가야의 춤을 추었다 한다. 왕이 그 모습이 아름다운 것을 보고 앞에 불러 앉히고 금잔으로 술을 권하고 폐백을 후하게 주었다는 기록이 남아 있다.
87957519-a803-4a14-97c6-33a6a5911225	source05/encykorea/PE30310.txt	유도 (柔道)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041350	CC BY	2,055	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유능제강(柔能制剛)의 원리와 자타 공영(自他共榮)의 철학을 실현하려는 무예(武藝)로서 신체의 유연성과 근력 양성, 승부 법과 정신 수양에 적합한 운동이다. 공격과 방어의 수련과 경기를 통하여 신체를 단련하고 아울러 정신을 수양함으로써, 심신을 가장 유효하게 구사할 수 있는 대도(大道)를 체득하고자 하는 목적을 지니고 있다. 유도의 발생 과정은 다른 격기(格技)와 같이 생존의 본능에서 비롯된 것으로 볼 수 있다. 옛 고구려의 각저총과 바빌로니아 시대의 유적을 보면 두 사람이 서로 끌어안고 힘겨루기를 하는 모습을 볼 수 있고, 지금으로부터 5,000여 년 전 바빌로니아 시대의 유적에서도 서로 끌어안고 힘겨루기를 하고 있다. 이로 미루어 볼 때 씨름이나 유도처럼 둘이 마주 잡고 힘을 겨루는 투기는 오래전부터 존재하였다. 마쓰모도는 일본 유술의 시작부터 유도의 기원을 두고 있다. 하지만 일본서기·고사기에서 묘사된 투기는 고구려의 고분인 각저총 벽화의 내용과 일치한다. 또한, 고구려계 기마민족인 천신계 사람들이 일본의 이스모지방을 정복한 것은 우리나라에 일본 유술이 전해진 것이라는 사실을 알 수 있다. 하지만 현재의 유도는 1882년 일본의 전통무술이었던 유술의 여러 유파 중 교육적 가치가 있는 기술로 겨루는 승부 법과 체련, 수심 법을 체계화한 가노의 유도에서 비롯된다. 유도는 1906년 일본 식민통치를 전후로 하여 일본인 우치다( 1874∼1937) 5단이 서울 명동에 돗자리 30매로 유도장을 연 것이 최초이며, 1909년 황성기독교청년회 유도장이 우리나라에 들어왔다. 황성기독교청년회 유도부는 장정 100명을 육성하라. 는 이상재의 제안에 따라 유도반을 조직하고, 무관학교 출신인 유근수와 나 수영이 지도를 맡으면서 우리나라 유도 발전에 중추적 역할을 하였다. 1928년에는 유도 용어를 한국어로 공포하였다. 그 뒤 1929년 9월에 동경 유학생 무도회 주최로 전 조선 중등학교 유도대회가 열였고, 같은 해 10월 황성 기독교회 주최로 전 조선 단체 유도대회, 1930년 6월<NAME>전문학교 주최로 전 조선 중등학교 유도대회가 개설되었다. 이어 1931년에<NAME>(李景錫)이 조선연무관을 개설하였고, 1932년에 조선<NAME>맹이 조직되어 유도 보급에 박차를 가하였다. 하지만 1938년 일본의 민족문화 말살정책의 일환으로 한국인 도장 모두를 고도 관 조선지부로 강제통합하였다. 광복과 함께 같은 해 10월에 조선<NAME>맹이 부활되고 회장에<NAME>(李範奭) 이 취임하였고, 1945년 9월 15일 서울에서 유도 유단자들이 YMCA 회관에 모여 한국 유도의 중추기관 결성을 위한 발기 총회를 개최하였다. 이때 발기인들은 1938년도에 일제의 탄압에 의해 강제로 고도 관 조선지부에 통합되었던 사설 도장 대표들인 YMCA 대표 이 인덕(李仁德)과<NAME>경(石鎭慶), 조선무도 관 대표 김윤근(金潤根)과 김상조(金相助), 조선광무관 대표 김근린(金根燐)과 전병용(全秉龍), 조선연무관 대표 배경열(裵庚烈)과<NAME>(李東壽), 경찰 상무회 대표 박경림(朴京林)과<NAME>(朴正俊) 등이었다. 조선<NAME>맹으로 조직 명칭을 정하고 회관을 서울특별시 중구 소공동 111번지 20, 1918년 일본인이 이왕직의 땅 373평에 현금 3,811원 53전으로 설립한 고도 관 조선지부를 인수하여 사용할 것을 결의하였다. 이 모임에서 고도 관 조선지부 인수는<NAME>경(石鎭慶),<NAME>(李元榮)에게 위임하였다. 며칠 뒤에 수임사항을 이행하기 위해 고도 관 조선지부 아베(阿部文雄) 간사를 찾아갔으나, 인수 조건으로 3만 원을 요구하므로 우리 측 대표는 이를 거절하였다. 그 뒤에 고도 관 조선지부는 조선연무관이 사용하게 되었다. 1946년 7월 을지로에<NAME>맹 회관 및 중앙도장을 설치하였다. 1950년 11월에는 한국 유도계의 대동단결을 위하여 조선<NAME>맹과 대한 연무관이 5인 위원회를 구성, 두 단체를 발전적으로 해체하여 통합기관의 명칭을 대한 유도회로 개칭하고 회관 및 중앙도장을 중구 소공동 111번지 전 고도 관 조선지부로 이전하였다. 1953년 5월에 유도 중견 지도자 양성을 위한 대한 유도 학교가 설립되었고, 1955년 유럽에 3개월 동안 유도 사절단을 파견하여 친선경기와 순회 지도로 국위를 선양하고 유도를 널리 보급하였다. 1956년 아시아유도연맹과 국제유도연맹에 가입하였고, 국제유도연맹 부회장에<NAME>경 대한 유도회장 서리가 피선되었다. 1957년 대법원 판결은 고도 관 조선지부 일본인 이사들에 의해 행해진 이사권이 불법이므로 귀속재산으로 처리해야 한다는 1945년 9월 24일 확정판결이었다. 1961년 프랑스에서 개최된 제3회 세계유도선수권대회에 선수단을 파견하여 김의태(金義泰)가 동메달을 획득하였다. 1964년 동경에서 개최된 제18회 올림픽대회에서 선택종목으로 유도가 채택되어<NAME>경(石鎭慶), 방영도(方永斗)가 국제심판으로 참석하고, 김의태가 동메달을 획득하였다. 1967년 동경에서 개최된 유니버시아드대회에서는 정삼현(鄭三鉉), 김정행(金正幸),<NAME>균(尹秀均), 김충조(金忠助), 박청삼(朴淸三)이 은메달을 획득하였다. 1967년 미국 솔트레이크시에서 개최된 제5회 세계유도선수권대회 때 박길순(朴吉淳)이 은메달을 획득하였다. 1970년 대만에서 개최된 제2회 아시아유도선수권대회에서 최규본(崔圭本)이 중량급에서 처음으로 일본을 제압하고 금메달을 획득하였고, 정삼현, 김대권(金大權), 윤공화(尹恭和)가 은메달, 정 이수(鄭利秀)가 동메달을 획득하였다. 1972년 서독 뮌헨에서 개최된 제20회 올림픽대회에서 오승립(吳勝立)이 은메달을 획득하였다. 1972년 대한 학생<NAME>맹을 발전적으로 해체하고, 대학연맹과 중·고 연맹으로 분리 조직하였다. 1974년 11월에는 서울 장충체육관에서 제3회 아시아유도선수권대회를 개최하였고, 1976년 몬트리올에서 개최된 제21회 올림픽대회에서는 장은경(張銀景)이 은메달, 조재기(趙在基),<NAME>(朴英哲)이 동메달을 획득하였다. 1981년 제4회 아시아유도선수권대회에서<NAME>(河亨柱)가 무제한급에서 금메달을 획득하고 정삼현이 A급 국제심판 자격을 받았다. 같은 해 9월 네덜란드의 마스트리흐트에서 개최된 제12회 세계선수권대회에서 박종학(朴鍾學)이 71kg에서 세계선수권대회 최초로 금메달을 획득하였다. 1982년 핀란드에서 개최된 제7회 세계대학생 유도선수권대회에서는 강의석(姜義錫)이 금메달, 1984년 제23회 올림픽대회에서는<NAME>, 안병근(安炳根)이 금메달, 황정오(黃正五),<NAME>(金載燁)이 은메달, 조용철(趙容徹)이 동메달을 획득하여 한국 유도의 우수성을 세계에 과시하였다. 특히, 1986년 10월에 개최된 서울 아시아경기대회에서는<NAME>,<NAME>, 안병근, 조형수,<NAME>,<NAME> 등이 8체급 중 6체급을 석권하였고, 1988년의 제24회 서울올림픽대회에서는<NAME>,<NAME>이 금메달, 조용철이 동메달을 획득하여 일본을 물리치고 우승함으로써 세계 정상을 차지하였다. 1989년 제16회 세계선수권대회에서 김병주(金炳周)가 금메달, 윤현(尹鉉), 김건수(金建秀),<NAME>(曺敏仙), 정선용(鄭善溶)이 동메달을 획득하여 국위를 선양하였다. 한편, 여자 유도는 1934년 윤명신(尹明信)을 시초로 1940년 박해순(朴海順), 1906년 박정옥(朴貞玉) 등이 활동하였고, 특히 1970년대의 서경애(徐京愛)는 최초의 여자 심판이었다. 1980년대에 한국 대학유도연맹에서 한림 배 여자 개인전을 신설, 국내 최초의 개인전 여자 경기를 실시하였다. 그 뒤 1986년 제4회 세계여자 선수권대회에서 옥경숙(玉京淑)이 동메달을 획득하였고, 1988년 올림픽 시범종목으로 여자 유도가 채택되었다. 1991년 제17회 세계여자 선수권대회에서 김미정(金美廷)이 72㎏ 급에서, 문지윤(文祉允)이 72㎏ 이상급에서 최초로 금메달을 획득하였다. 제7회 아시아유도선수권대회에서 현숙희, 박미희, 정성숙,<NAME>, 손현미가 출전한 단체전에서 출전 사상 단체전 첫 우승을 차지하였다. 또한 개인전에서도 정성숙,<NAME>이 금메달, 손현미가 은메달, 김소라, 손현미, 문지윤이 동메달을 획득함으로써 아시아는 물론 세계 최강의 실력을 발휘하였다. 1995년 9월에는 6년 임기의 국제유도연맹(I. J. F. ) 회장에 박용성(朴容晟) 대한 유도회 회장이 피선되어 올림픽 정식 종목 사상 최초 한국인 국제연맹 회장이 되었다. 또한 I. J. F. 경기위원에<NAME> 씨가 뽑혔다. 제19회 세계유도선수권대회에서<NAME>은 대회 2연패를 하였고 정성숙도 금메달을 획득하였다. 정선용은 은메달을 손현미,<NAME>경(李賢京)은 동메달을 차지하였다. 1996년 제9회 아시아유도선수권대회에서 정성숙이 금메달을 획득하였다. 1996년 제26회 올림픽 대회에서<NAME>은 66㎏ 급에서 우승하여 세계선수권, 올림픽을 제패하는 선수가 되었다. 1998년 방콕 아시안게임에서<NAME>, 조인철, 유성연, 임정숙(林貞淑)이 금메달을 획득하였다. 그리고 1999년 팔마에서 개최된 제20회 유니버시아드대회에서 남자 단체전에서 금메달을, 여자 단체전에서는 동메달을 획득하였으며, 2000년 제27회 올림픽대회에서는 정부경·조인철이 은메달, 정성숙·조민선이 동메달을 획득하였다. 이처럼 한국 유도는 세계적인 강국으로서 면모를 과시하고 있다. 심판들이 사용할 수 있는 무선 마이크로폰 시설과 경기 관련 복사할 수 있는 시설, 조명은 경기와 TV 중계방송에 지장이 없는 밝기로 해야 한다. 단,<NAME>기는 경기장 위에서 최소 1,500∼1,800럭스를 비춰야 하고 구석이나 사각에 그림자가 있어서는 안 된다. 임원, 심판원은 규정에 따라 심판복을 입어야 하고 경기에 앞서 징 등의 신호 소리에 익숙해져야 하고 전광판의 위치와 기능 등을 확인하고 심판 의자를 바른 위치에 놓아야 한다. 심판은 규정에 따라 선수를 통제해야 하고, 임원, 코치, 사진기자 그리고 허가를 받지 않은 다른 사람의 출입을 금지해야 한다. 경기단체에서 미리 직무수행에 관한 교육을 받아야 하는 사람은 경기임원과 운영요원, 계시, 기록, 경기 순서, 작성자 등이다. 계시원은 최소 2명 1명은 경기 시간을, 1명은 누르기 시간을 담당하고 실수나 착각을 피하기 위해 감독할 임원이 있는 것이 좋다. 선수 통제 임원은 선수의 신원확인과 다음 경기 준비와 첫 번째 호명 선수는 청색 도복을 착용하게 하고 두 번째 호명 선수는 백색 유도복을 입도록 하고 유도복의 표식 등을 확인한다. 의료진은 경기 시간 동안 충분한 의료진을 배치한다. 대회 참가 경기지도자(코치)는 매회 실시하는 심판 지도자 강습회 수료자로 정장 차림으로 지정된 좌석에 앉아야 하며 부상 선수의 현황을 작성하여 경기단체에 제출하여 기록은 보관한다. 개회식에는 선수, 심판원 모두 선수, 심판 복 차림으로 참석해야 한다. 결승전이 끝난 후에 열리는 시상식에 입장 선수가 직접 참석해야 하며 정당한 사유 없이 불참한 선수는 메달과 성적을 몰수할 수 있다. 유도복을 단정히 입고 허리는 35도로 구부리고 손바닥은 펼친 손을 내려서 도복 바지의 바깥쪽 아래로 엄지손가락을 붙이고 상대방과 동시에 인사를 하는 것이 선수의 인사 순서이다. 경기장의 진행요원 구성은 방송요원 1명, 행정요원 1명, 경기 순서 기록자 1명, 경기 내용 기록자 2명, 경기 계시원 1명, 누르기 시간 계시원 1명, 심판 임무 보조원 1명, 기록 내용 복사물 배포자 1명, 경기용구 책임자 1명, 경기 전 선수 관리 요원 1명, 참가 선수 확인 요원 2명, 안전 요원 1명이 필요하다. 경기장의 필요 장비는 공인 제품의 유도 매트, 주부심용 청백색 기 각 3개와 기통 3개, 진행용 테이블과 의자, 마이크, 경기장이 여러 개 있을 때 경기장마다 다른 소리의 버저, 초 시계, 경기 시간, 일시 정지용의 황색 기와 누르기 시간용의 녹색기, 의무석·코치석 심판용의 무선마이크로 폰, 시상대, 도복 검사를 위한 스탬프, 도복 검사를 위한 측정 기구, 복사기, 전화, 팩스, 내빈 초청장, 대회 참가 신청양식, 포스트, 프로그램, 상장, 대진표, 경기 기록지, 경기 순서, 경기 결과, 선수 명단과 경기 주최자는 선수증, 임원증, 심판 증서 등을 준비해야 한다. 개인전의 체급 구분은 아래와 같다. 초등부(남·여 5체급) 35kg, 43kg, 53kg, 65kg, 65kg 중등부(남 8체급) 48kg, 51kg, 55kg, 60kg, 73kg, 81kg, 90kg, 90kg (여 8체급) 42kg, 45kg, 48kg, 52kg, 57kg, 63kg, 70kg, 70kg 고등부(남 9체급) 55kg, 60kg, 66kg, 73kg, 81kg, 90kg, 100kg, 100kg, 무제한 (여 8체급) 48kg, 52kg, 57kg, 63kg, 70kg, 78kg, 78kg, 무제한 대학 및 일반부(남 8체급) 60kg, 66kg, 73kg, 81kg, 90kg, 100kg, 100kg, 무제한 (여 8체급) 48kg, 52kg, 57kg, 63kg, 70kg, 78kg, 78kg, 무제한 경기 방식은 단체전 체급별 대회는 체급당 1명의 후보를 무차별 단체전은 1명이 후보가 된다. 승패의 결정 순위는 승수가 많은 팀이 우선하고 내용 점수가 많은 팀으로 한다. 한판승 10점, 절반승 7점, 유효승 7점, 효과 승 3점, 판정승 1점으로 내용 점수를 정한다. 모두 동점일 때 비긴 선수 전원<NAME>기를 할 때 심판은 비김을 인정하지 않고 판정을 내린다. 이렇게 해도 판정이 나지 않을 때는 체급별 경기는 추첨으로 1명을<NAME>기하고 무차별 시합은 대표 선수를 선정하여<NAME>기를 한다. 득점은 초등부는 유효, 중·고·대·일반은 효과 이상으로 한다. 각종 선발대회 시는 득점이 없을 때는 휴식 없이 남자 5분, 여자 4분<NAME>기로 결정한다. 토너먼트는 토너먼트로, 선발전은 따로 운영규정에 의거해 5명(팀)이 참가하는 리그전으로 진행된다. 반칙패를 당한 선수는 다음 경기 출전 자격이 없어지고, 두 선수가 반칙패, 종합패를 받은 경우 다음 경기부터는 출전 자격이 없어지고 결승전은 1위가 없고 모두 2위가 된다. 초등부는 3분, 중등부는 4분, 고·대·일반부는 남 5분, 여 3분, 고·대·일반부는 남 5분, 여 4분으로 경기 시간을 정한다. 대회에 참가하는 선수는 소정양식의 신청서를 제출하며 대진 추첨 전까지 교체할 수 있다. 다. 유도복 심사는 경기 전에 심판 규정과 요구에 따라 추첨하고, 같은 체급에 같은 소속 선수가 많으면 1회전만 서로 피하도록 시드를 배정한다. 경기 날 시행이 원칙이며, 공식과 비공식으로 구분된 계체량은 30분에서 1시간이며, 경기 시작 2시간 전에 종료되어야 한다. 비공식 계체량은 측정 횟수를 제한하지 않는다. 경기장은 최소 14m×14m에서 최대 16m×16m이어야 하고, 매트는 다다미 또는 이와 유사한 재질이 사용되며, 일반적으로 초록색을 사용한다. 경기장은 2개의 지역으로 구분된다. 이 두 지역 사이의 경계를 위험지대라고 칭하고 일반적으로 홍색으로 표시되는데, 경기장 사방에 1m 폭으로 평평하게 설치한다. 위험지대를 포함한 그 안쪽을 장내라고 하고, 그 넓이는 최소 9m9m에서 최대 10m10m 여야 한다. 안전지대는 위험지대 밖의 구역으로, 폭은 3m를 넘어야 하고, 최소 2.5m를 넘어서는 안 된다. 경기장 내에서 중앙에서 4m 떨어진 주심의 오른쪽에는 홍색, 왼쪽에는 백색을 표시하는 것이 경기 시작과 종료 시이다. 유도복은 면사로 덮은 면사로 만들며, 적당한 크기를 입어야 한다. 허벅다리를 덮을 수 있을 만큼 길어야 하고, 소매와 양팔을 완전히 내려뜨린 상태에서 주먹 부위까지 닿아야 한다. 상의 몸통은 흉부 아랫부분에서 최소 20cm가 겹칠 만큼 넓어야 한다. 또한 팔에서 10cm에서 15cm의 여유가 있어야 소매 폭도 넓어질 수 있다. 하의는 아무 표시가 없는 상태에서 다리를 완전히 덮어 발목 끝까지 닿아야 하고, 하의 길이가 발목에서 5cm 이하여야 한다. 바지통을 만들려면 다리에서 10∼15cm의 여유가 있어야 한다. 도복 띠는 상의 허리 부분에 단단히 고정해야 하며 두 번 감은 뒤에도 20∼30cm의 여유가 있어야 한다. 유도복 상의 안에 흰색 반소매 티셔츠를 입은 여자 선수는 없다. 도복은 깨끗하고 불쾌한 냄새가 없어야 한다. 손톱과 발톱은 깨끗이 깎아야 하며 항상 청결해야 한다. 짧은 머리는 상대에게 불편함을 주지 않도록 꽉 묶어야 한다. 현재 국제 경기에서는 흰색과 청색으로 도복을 구분하고 있다. 한판승(IPPON-GACHI):강한 힘과 속도,<NAME> 기세, 통제력으로 메쳤을 때, 25초 동안 누르기, 꺾기, 조르기로 상대를 제압했을 때. 종합승(SOGO-GACHI):반드시 반으로, 혹은 무조건으로 이겼을 때. YUSEI-GACHI:절반, 유효, 효과, 판정이나 상대가 경고, 주의, 지도를 받아 이겼을 때. 기권승(KIKEN-GACHI):경기 중 어떤 이유로 경기를 포기했을 때. 한편 누르기 시간에 의한 승은 1한 판:25초, 2 절반:20초 이상 25초 미만, 3 유효:15초 이상 20초 미만, 4 효과:10초 이상 15초 미만, 5 10초 미만일 때이다. 경기 중의 한 선수가 부상, 발병 또는 사고 등으로 더 이상 경기를 할 수 없을 때, 주심은 양부심과 상의한 후에 다음 사항에 따라 “승” 또는 “비김”을 결정하여 선언해야 한다. 먼저 부상의 경우는 ① 부상의 원인이 부상을 입은 선수 자신의 책임일 경우에는 부상을 입은 선수를 “패”로 한다. ②부상당한 선수가 상대 선수의 책임일 때는 패로 처리한다. 양 선수의 책임이 어느 쪽에 있다고 단정하기 어려울 때는 판정 후에 비김이 선언된다. 또 경기 중에 병이 나서 더 이상 경기를 할 수 없을 때는 패를 당한다. 또한 경기 외적인 요인으로 사고가 나서 더 이상 경기를 할 수 없게 되면 판정 후에 비김이 선언된다. 금지사항은 4개 분야로 나누어서 선수 선도를 위한 지침이다. 그렇지만 위반행위를 한 선수는 누구에게나 해당 처벌이 있다는 것을 모두 알도록 한 것이다. 반칙은 누적되는 것이 아니라 반칙 행위 자체를 해당 부류에 따라 처벌하는 것이다. 두 번째 또는 거듭된 반칙이 적발되면 이미 받고 있던 처벌은 자동적으로 없어진다. 이미 처벌받고 있던 선수의 반복적인 반칙 행위는 최소한 이미 받은 처벌보다 더 무거운 처벌을 받아야 한다. 주심은 반칙 행위를 할 때 반드시 위반행위를 간단한 동작으로 보여 주면서 선수가 처벌 이유를 알 수 있도록 해야 한다. 주심이 거기까지를 선언한 후라도 경기 중 금지사항을 위반한 행위는 처벌할 수 있다. 특히 예외적인 상황에서는 경기 종료 신호 이후에 범한 중대한 위반행위에 대해서도 승자 지시를 하지 않았다면 처벌할 수 있다. 옛날에는 활·칼·창·무기와 마술과 격투술이 무사의 필수품이었다. 무사들이 평생을 노력하여 격투기의 필요성을 절감하고, 활이나 칼에 맞아도 죽지 않으면 다시 싸울 수 있고, 무기들을 가질 수 없는 장합이 많기 때문에 격투기의 필요성을 절감하였다. 맨손 대적 기술 연구는 맨손 대적 시 앉거나 선손 대적 시 편을 짜서 하는 등 상황에 따라 다양하게 이루어졌다. 유능제강의 이치에 따라야 하고 맞잡기와 몸의 이동, 기울기, 몸쓰기, 걸기의 타이밍으로 상대의 허락을 얻는 기회를 잡아야 한다. 자세, 맞잡기, 기울이기, 몸쓰기, 낙법 등 기본동작은 자세, 허리기술, 발기술, 누우면서 던지기), 굳히기(누르기, 조르기, 꺾기)와 급소 치기(치기, 찌르기, 차기)이며 기본동작은 자세, 허리기술, 발기술, 누우면서 던지기 등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유도 (柔道) ### 내용: 유능제강(柔能制剛)의 원리와 자타 공영(自他共榮)의 철학을 실현하려는 무예(武藝)로서 신체의 유연성과 근력 양성, 승부 법과 정신 수양에 적합한 운동이다. 공격과 방어의 수련과 경기를 통하여 신체를 단련하고 아울러 정신을 수양함으로써, 심신을 가장 유효하게 구사할 수 있는 대도(大道)를 체득하고자 하는 목적을 지니고 있다. 유도의 발생 과정은 다른 격기(格技)와 같이 생존의 본능에서 비롯된 것으로 볼 수 있다. 옛 고구려의 각저총과 바빌로니아 시대의 유적을 보면 두 사람이 서로 끌어안고 힘겨루기를 하는 모습을 볼 수 있고, 지금으로부터 5,000여 년 전 바빌로니아 시대의 유적에서도 서로 끌어안고 힘겨루기를 하고 있다. 이로 미루어 볼 때 씨름이나 유도처럼 둘이 마주 잡고 힘을 겨루는 투기는 오래전부터 존재하였다. 마쓰모도는 일본 유술의 시작부터 유도의 기원을 두고 있다. 하지만 일본서기·고사기에서 묘사된 투기는 고구려의 고분인 각저총 벽화의 내용과 일치한다. 또한, 고구려계 기마민족인 천신계 사람들이 일본의 이스모지방을 정복한 것은 우리나라에 일본 유술이 전해진 것이라는 사실을 알 수 있다. 하지만 현재의 유도는 1882년 일본의 전통무술이었던 유술의 여러 유파 중 교육적 가치가 있는 기술로 겨루는 승부 법과 체련, 수심 법을 체계화한 가노의 유도에서 비롯된다. 유도는 1906년 일본 식민통치를 전후로 하여 일본인 우치다( 1874∼1937) 5단이 서울 명동에 돗자리 30매로 유도장을 연 것이 최초이며, 1909년 황성기독교청년회 유도장이 우리나라에 들어왔다. 황성기독교청년회 유도부는 장정 100명을 육성하라. 는 이상재의 제안에 따라 유도반을 조직하고, 무관학교 출신인 유근수와 나 수영이 지도를 맡으면서 우리나라 유도 발전에 중추적 역할을 하였다. 1928년에는 유도 용어를 한국어로 공포하였다. 그 뒤 1929년 9월에 동경 유학생 무도회 주최로 전 조선 중등학교 유도대회가 열였고, 같은 해 10월 황성 기독교회 주최로 전 조선 단체 유도대회, 1930년 6월<NAME>전문학교 주최로 전 조선 중등학교 유도대회가 개설되었다. 이어 1931년에<NAME>(李景錫)이 조선연무관을 개설하였고, 1932년에 조선<NAME>맹이 조직되어 유도 보급에 박차를 가하였다. 하지만 1938년 일본의 민족문화 말살정책의 일환으로 한국인 도장 모두를 고도 관 조선지부로 강제통합하였다. 광복과 함께 같은 해 10월에 조선<NAME>맹이 부활되고 회장에<NAME>(李範奭) 이 취임하였고, 1945년 9월 15일 서울에서 유도 유단자들이 YMCA 회관에 모여 한국 유도의 중추기관 결성을 위한 발기 총회를 개최하였다. 이때 발기인들은 1938년도에 일제의 탄압에 의해 강제로 고도 관 조선지부에 통합되었던 사설 도장 대표들인 YMCA 대표 이 인덕(李仁德)과<NAME>경(石鎭慶), 조선무도 관 대표 김윤근(金潤根)과 김상조(金相助), 조선광무관 대표 김근린(金根燐)과 전병용(全秉龍), 조선연무관 대표 배경열(裵庚烈)과<NAME>(李東壽), 경찰 상무회 대표 박경림(朴京林)과<NAME>(朴正俊) 등이었다. 조선<NAME>맹으로 조직 명칭을 정하고 회관을 서울특별시 중구 소공동 111번지 20, 1918년 일본인이 이왕직의 땅 373평에 현금 3,811원 53전으로 설립한 고도 관 조선지부를 인수하여 사용할 것을 결의하였다. 이 모임에서 고도 관 조선지부 인수는<NAME>경(石鎭慶),<NAME>(李元榮)에게 위임하였다. 며칠 뒤에 수임사항을 이행하기 위해 고도 관 조선지부 아베(阿部文雄) 간사를 찾아갔으나, 인수 조건으로 3만 원을 요구하므로 우리 측 대표는 이를 거절하였다. 그 뒤에 고도 관 조선지부는 조선연무관이 사용하게 되었다. 1946년 7월 을지로에<NAME>맹 회관 및 중앙도장을 설치하였다. 1950년 11월에는 한국 유도계의 대동단결을 위하여 조선<NAME>맹과 대한 연무관이 5인 위원회를 구성, 두 단체를 발전적으로 해체하여 통합기관의 명칭을 대한 유도회로 개칭하고 회관 및 중앙도장을 중구 소공동 111번지 전 고도 관 조선지부로 이전하였다. 1953년 5월에 유도 중견 지도자 양성을 위한 대한 유도 학교가 설립되었고, 1955년 유럽에 3개월 동안 유도 사절단을 파견하여 친선경기와 순회 지도로 국위를 선양하고 유도를 널리 보급하였다. 1956년 아시아유도연맹과 국제유도연맹에 가입하였고, 국제유도연맹 부회장에<NAME>경 대한 유도회장 서리가 피선되었다. 1957년 대법원 판결은 고도 관 조선지부 일본인 이사들에 의해 행해진 이사권이 불법이므로 귀속재산으로 처리해야 한다는 1945년 9월 24일 확정판결이었다. 1961년 프랑스에서 개최된 제3회 세계유도선수권대회에 선수단을 파견하여 김의태(金義泰)가 동메달을 획득하였다. 1964년 동경에서 개최된 제18회 올림픽대회에서 선택종목으로 유도가 채택되어<NAME>경(石鎭慶), 방영도(方永斗)가 국제심판으로 참석하고, 김의태가 동메달을 획득하였다. 1967년 동경에서 개최된 유니버시아드대회에서는 정삼현(鄭三鉉), 김정행(金正幸),<NAME>균(尹秀均), 김충조(金忠助), 박청삼(朴淸三)이 은메달을 획득하였다. 1967년 미국 솔트레이크시에서 개최된 제5회 세계유도선수권대회 때 박길순(朴吉淳)이 은메달을 획득하였다. 1970년 대만에서 개최된 제2회 아시아유도선수권대회에서 최규본(崔圭本)이 중량급에서 처음으로 일본을 제압하고 금메달을 획득하였고, 정삼현, 김대권(金大權), 윤공화(尹恭和)가 은메달, 정 이수(鄭利秀)가 동메달을 획득하였다. 1972년 서독 뮌헨에서 개최된 제20회 올림픽대회에서 오승립(吳勝立)이 은메달을 획득하였다. 1972년 대한 학생<NAME>맹을 발전적으로 해체하고, 대학연맹과 중·고 연맹으로 분리 조직하였다. 1974년 11월에는 서울 장충체육관에서 제3회 아시아유도선수권대회를 개최하였고, 1976년 몬트리올에서 개최된 제21회 올림픽대회에서는 장은경(張銀景)이 은메달, 조재기(趙在基),<NAME>(朴英哲)이 동메달을 획득하였다. 1981년 제4회 아시아유도선수권대회에서<NAME>(河亨柱)가 무제한급에서 금메달을 획득하고 정삼현이 A급 국제심판 자격을 받았다. 같은 해 9월 네덜란드의 마스트리흐트에서 개최된 제12회 세계선수권대회에서 박종학(朴鍾學)이 71kg에서 세계선수권대회 최초로 금메달을 획득하였다. 1982년 핀란드에서 개최된 제7회 세계대학생 유도선수권대회에서는 강의석(姜義錫)이 금메달, 1984년 제23회 올림픽대회에서는<NAME>, 안병근(安炳根)이 금메달, 황정오(黃正五),<NAME>(金載燁)이 은메달, 조용철(趙容徹)이 동메달을 획득하여 한국 유도의 우수성을 세계에 과시하였다. 특히, 1986년 10월에 개최된 서울 아시아경기대회에서는<NAME>,<NAME>, 안병근, 조형수,<NAME>,<NAME> 등이 8체급 중 6체급을 석권하였고, 1988년의 제24회 서울올림픽대회에서는<NAME>,<NAME>이 금메달, 조용철이 동메달을 획득하여 일본을 물리치고 우승함으로써 세계 정상을 차지하였다. 1989년 제16회 세계선수권대회에서 김병주(金炳周)가 금메달, 윤현(尹鉉), 김건수(金建秀),<NAME>(曺敏仙), 정선용(鄭善溶)이 동메달을 획득하여 국위를 선양하였다. 한편, 여자 유도는 1934년 윤명신(尹明信)을 시초로 1940년 박해순(朴海順), 1906년 박정옥(朴貞玉) 등이 활동하였고, 특히 1970년대의 서경애(徐京愛)는 최초의 여자 심판이었다. 1980년대에 한국 대학유도연맹에서 한림 배 여자 개인전을 신설, 국내 최초의 개인전 여자 경기를 실시하였다. 그 뒤 1986년 제4회 세계여자 선수권대회에서 옥경숙(玉京淑)이 동메달을 획득하였고, 1988년 올림픽 시범종목으로 여자 유도가 채택되었다. 1991년 제17회 세계여자 선수권대회에서 김미정(金美廷)이 72㎏ 급에서, 문지윤(文祉允)이 72㎏ 이상급에서 최초로 금메달을 획득하였다. 제7회 아시아유도선수권대회에서 현숙희, 박미희, 정성숙,<NAME>, 손현미가 출전한 단체전에서 출전 사상 단체전 첫 우승을 차지하였다. 또한 개인전에서도 정성숙,<NAME>이 금메달, 손현미가 은메달, 김소라, 손현미, 문지윤이 동메달을 획득함으로써 아시아는 물론 세계 최강의 실력을 발휘하였다. 1995년 9월에는 6년 임기의 국제유도연맹(I. J. F. ) 회장에 박용성(朴容晟) 대한 유도회 회장이 피선되어 올림픽 정식 종목 사상 최초 한국인 국제연맹 회장이 되었다. 또한 I. J. F. 경기위원에<NAME> 씨가 뽑혔다. 제19회 세계유도선수권대회에서<NAME>은 대회 2연패를 하였고 정성숙도 금메달을 획득하였다. 정선용은 은메달을 손현미,<NAME>경(李賢京)은 동메달을 차지하였다. 1996년 제9회 아시아유도선수권대회에서 정성숙이 금메달을 획득하였다. 1996년 제26회 올림픽 대회에서<NAME>은 66㎏ 급에서 우승하여 세계선수권, 올림픽을 제패하는 선수가 되었다. 1998년 방콕 아시안게임에서<NAME>, 조인철, 유성연, 임정숙(林貞淑)이 금메달을 획득하였다. 그리고 1999년 팔마에서 개최된 제20회 유니버시아드대회에서 남자 단체전에서 금메달을, 여자 단체전에서는 동메달을 획득하였으며, 2000년 제27회 올림픽대회에서는 정부경·조인철이 은메달, 정성숙·조민선이 동메달을 획득하였다. 이처럼 한국 유도는 세계적인 강국으로서 면모를 과시하고 있다. 심판들이 사용할 수 있는 무선 마이크로폰 시설과 경기 관련 복사할 수 있는 시설, 조명은 경기와 TV 중계방송에 지장이 없는 밝기로 해야 한다. 단,<NAME>기는 경기장 위에서 최소 1,500∼1,800럭스를 비춰야 하고 구석이나 사각에 그림자가 있어서는 안 된다. 임원, 심판원은 규정에 따라 심판복을 입어야 하고 경기에 앞서 징 등의 신호 소리에 익숙해져야 하고 전광판의 위치와 기능 등을 확인하고 심판 의자를 바른 위치에 놓아야 한다. 심판은 규정에 따라 선수를 통제해야 하고, 임원, 코치, 사진기자 그리고 허가를 받지 않은 다른 사람의 출입을 금지해야 한다. 경기단체에서 미리 직무수행에 관한 교육을 받아야 하는 사람은 경기임원과 운영요원, 계시, 기록, 경기 순서, 작성자 등이다. 계시원은 최소 2명 1명은 경기 시간을, 1명은 누르기 시간을 담당하고 실수나 착각을 피하기 위해 감독할 임원이 있는 것이 좋다. 선수 통제 임원은 선수의 신원확인과 다음 경기 준비와 첫 번째 호명 선수는 청색 도복을 착용하게 하고 두 번째 호명 선수는 백색 유도복을 입도록 하고 유도복의 표식 등을 확인한다. 의료진은 경기 시간 동안 충분한 의료진을 배치한다. 대회 참가 경기지도자(코치)는 매회 실시하는 심판 지도자 강습회 수료자로 정장 차림으로 지정된 좌석에 앉아야 하며 부상 선수의 현황을 작성하여 경기단체에 제출하여 기록은 보관한다. 개회식에는 선수, 심판원 모두 선수, 심판 복 차림으로 참석해야 한다. 결승전이 끝난 후에 열리는 시상식에 입장 선수가 직접 참석해야 하며 정당한 사유 없이 불참한 선수는 메달과 성적을 몰수할 수 있다. 유도복을 단정히 입고 허리는 35도로 구부리고 손바닥은 펼친 손을 내려서 도복 바지의 바깥쪽 아래로 엄지손가락을 붙이고 상대방과 동시에 인사를 하는 것이 선수의 인사 순서이다. 경기장의 진행요원 구성은 방송요원 1명, 행정요원 1명, 경기 순서 기록자 1명, 경기 내용 기록자 2명, 경기 계시원 1명, 누르기 시간 계시원 1명, 심판 임무 보조원 1명, 기록 내용 복사물 배포자 1명, 경기용구 책임자 1명, 경기 전 선수 관리 요원 1명, 참가 선수 확인 요원 2명, 안전 요원 1명이 필요하다. 경기장의 필요 장비는 공인 제품의 유도 매트, 주부심용 청백색 기 각 3개와 기통 3개, 진행용 테이블과 의자, 마이크, 경기장이 여러 개 있을 때 경기장마다 다른 소리의 버저, 초 시계, 경기 시간, 일시 정지용의 황색 기와 누르기 시간용의 녹색기, 의무석·코치석 심판용의 무선마이크로 폰, 시상대, 도복 검사를 위한 스탬프, 도복 검사를 위한 측정 기구, 복사기, 전화, 팩스, 내빈 초청장, 대회 참가 신청양식, 포스트, 프로그램, 상장, 대진표, 경기 기록지, 경기 순서, 경기 결과, 선수 명단과 경기 주최자는 선수증, 임원증, 심판 증서 등을 준비해야 한다. 개인전의 체급 구분은 아래와 같다. 초등부(남·여 5체급) 35kg, 43kg, 53kg, 65kg, 65kg 중등부(남 8체급) 48kg, 51kg, 55kg, 60kg, 73kg, 81kg, 90kg, 90kg (여 8체급) 42kg, 45kg, 48kg, 52kg, 57kg, 63kg, 70kg, 70kg 고등부(남 9체급) 55kg, 60kg, 66kg, 73kg, 81kg, 90kg, 100kg, 100kg, 무제한 (여 8체급) 48kg, 52kg, 57kg, 63kg, 70kg, 78kg, 78kg, 무제한 대학 및 일반부(남 8체급) 60kg, 66kg, 73kg, 81kg, 90kg, 100kg, 100kg, 무제한 (여 8체급) 48kg, 52kg, 57kg, 63kg, 70kg, 78kg, 78kg, 무제한 경기 방식은 단체전 체급별 대회는 체급당 1명의 후보를 무차별 단체전은 1명이 후보가 된다. 승패의 결정 순위는 승수가 많은 팀이 우선하고 내용 점수가 많은 팀으로 한다. 한판승 10점, 절반승 7점, 유효승 7점, 효과 승 3점, 판정승 1점으로 내용 점수를 정한다. 모두 동점일 때 비긴 선수 전원<NAME>기를 할 때 심판은 비김을 인정하지 않고 판정을 내린다. 이렇게 해도 판정이 나지 않을 때는 체급별 경기는 추첨으로 1명을<NAME>기하고 무차별 시합은 대표 선수를 선정하여<NAME>기를 한다. 득점은 초등부는 유효, 중·고·대·일반은 효과 이상으로 한다. 각종 선발대회 시는 득점이 없을 때는 휴식 없이 남자 5분, 여자 4분<NAME>기로 결정한다. 토너먼트는 토너먼트로, 선발전은 따로 운영규정에 의거해 5명(팀)이 참가하는 리그전으로 진행된다. 반칙패를 당한 선수는 다음 경기 출전 자격이 없어지고, 두 선수가 반칙패, 종합패를 받은 경우 다음 경기부터는 출전 자격이 없어지고 결승전은 1위가 없고 모두 2위가 된다. 초등부는 3분, 중등부는 4분, 고·대·일반부는 남 5분, 여 3분, 고·대·일반부는 남 5분, 여 4분으로 경기 시간을 정한다. 대회에 참가하는 선수는 소정양식의 신청서를 제출하며 대진 추첨 전까지 교체할 수 있다. 다. 유도복 심사는 경기 전에 심판 규정과 요구에 따라 추첨하고, 같은 체급에 같은 소속 선수가 많으면 1회전만 서로 피하도록 시드를 배정한다. 경기 날 시행이 원칙이며, 공식과 비공식으로 구분된 계체량은 30분에서 1시간이며, 경기 시작 2시간 전에 종료되어야 한다. 비공식 계체량은 측정 횟수를 제한하지 않는다. 경기장은 최소 14m×14m에서 최대 16m×16m이어야 하고, 매트는 다다미 또는 이와 유사한 재질이 사용되며, 일반적으로 초록색을 사용한다. 경기장은 2개의 지역으로 구분된다. 이 두 지역 사이의 경계를 위험지대라고 칭하고 일반적으로 홍색으로 표시되는데, 경기장 사방에 1m 폭으로 평평하게 설치한다. 위험지대를 포함한 그 안쪽을 장내라고 하고, 그 넓이는 최소 9m9m에서 최대 10m10m 여야 한다. 안전지대는 위험지대 밖의 구역으로, 폭은 3m를 넘어야 하고, 최소 2.5m를 넘어서는 안 된다. 경기장 내에서 중앙에서 4m 떨어진 주심의 오른쪽에는 홍색, 왼쪽에는 백색을 표시하는 것이 경기 시작과 종료 시이다. 유도복은 면사로 덮은 면사로 만들며, 적당한 크기를 입어야 한다. 허벅다리를 덮을 수 있을 만큼 길어야 하고, 소매와 양팔을 완전히 내려뜨린 상태에서 주먹 부위까지 닿아야 한다. 상의 몸통은 흉부 아랫부분에서 최소 20cm가 겹칠 만큼 넓어야 한다. 또한 팔에서 10cm에서 15cm의 여유가 있어야 소매 폭도 넓어질 수 있다. 하의는 아무 표시가 없는 상태에서 다리를 완전히 덮어 발목 끝까지 닿아야 하고, 하의 길이가 발목에서 5cm 이하여야 한다. 바지통을 만들려면 다리에서 10∼15cm의 여유가 있어야 한다. 도복 띠는 상의 허리 부분에 단단히 고정해야 하며 두 번 감은 뒤에도 20∼30cm의 여유가 있어야 한다. 유도복 상의 안에 흰색 반소매 티셔츠를 입은 여자 선수는 없다. 도복은 깨끗하고 불쾌한 냄새가 없어야 한다. 손톱과 발톱은 깨끗이 깎아야 하며 항상 청결해야 한다. 짧은 머리는 상대에게 불편함을 주지 않도록 꽉 묶어야 한다. 현재 국제 경기에서는 흰색과 청색으로 도복을 구분하고 있다. 한판승(IPPON-GACHI):강한 힘과 속도,<NAME> 기세, 통제력으로 메쳤을 때, 25초 동안 누르기, 꺾기, 조르기로 상대를 제압했을 때. 종합승(SOGO-GACHI):반드시 반으로, 혹은 무조건으로 이겼을 때. YUSEI-GACHI:절반, 유효, 효과, 판정이나 상대가 경고, 주의, 지도를 받아 이겼을 때. 기권승(KIKEN-GACHI):경기 중 어떤 이유로 경기를 포기했을 때. 한편 누르기 시간에 의한 승은 1한 판:25초, 2 절반:20초 이상 25초 미만, 3 유효:15초 이상 20초 미만, 4 효과:10초 이상 15초 미만, 5 10초 미만일 때이다. 경기 중의 한 선수가 부상, 발병 또는 사고 등으로 더 이상 경기를 할 수 없을 때, 주심은 양부심과 상의한 후에 다음 사항에 따라 “승” 또는 “비김”을 결정하여 선언해야 한다. 먼저 부상의 경우는 ① 부상의 원인이 부상을 입은 선수 자신의 책임일 경우에는 부상을 입은 선수를 “패”로 한다. ②부상당한 선수가 상대 선수의 책임일 때는 패로 처리한다. 양 선수의 책임이 어느 쪽에 있다고 단정하기 어려울 때는 판정 후에 비김이 선언된다. 또 경기 중에 병이 나서 더 이상 경기를 할 수 없을 때는 패를 당한다. 또한 경기 외적인 요인으로 사고가 나서 더 이상 경기를 할 수 없게 되면 판정 후에 비김이 선언된다. 금지사항은 4개 분야로 나누어서 선수 선도를 위한 지침이다. 그렇지만 위반행위를 한 선수는 누구에게나 해당 처벌이 있다는 것을 모두 알도록 한 것이다. 반칙은 누적되는 것이 아니라 반칙 행위 자체를 해당 부류에 따라 처벌하는 것이다. 두 번째 또는 거듭된 반칙이 적발되면 이미 받고 있던 처벌은 자동적으로 없어진다. 이미 처벌받고 있던 선수의 반복적인 반칙 행위는 최소한 이미 받은 처벌보다 더 무거운 처벌을 받아야 한다. 주심은 반칙 행위를 할 때 반드시 위반행위를 간단한 동작으로 보여 주면서 선수가 처벌 이유를 알 수 있도록 해야 한다. 주심이 거기까지를 선언한 후라도 경기 중 금지사항을 위반한 행위는 처벌할 수 있다. 특히 예외적인 상황에서는 경기 종료 신호 이후에 범한 중대한 위반행위에 대해서도 승자 지시를 하지 않았다면 처벌할 수 있다. 옛날에는 활·칼·창·무기와 마술과 격투술이 무사의 필수품이었다. 무사들이 평생을 노력하여 격투기의 필요성을 절감하고, 활이나 칼에 맞아도 죽지 않으면 다시 싸울 수 있고, 무기들을 가질 수 없는 장합이 많기 때문에 격투기의 필요성을 절감하였다. 맨손 대적 기술 연구는 맨손 대적 시 앉거나 선손 대적 시 편을 짜서 하는 등 상황에 따라 다양하게 이루어졌다. 유능제강의 이치에 따라야 하고 맞잡기와 몸의 이동, 기울기, 몸쓰기, 걸기의 타이밍으로 상대의 허락을 얻는 기회를 잡아야 한다. 자세, 맞잡기, 기울이기, 몸쓰기, 낙법 등 기본동작은 자세, 허리기술, 발기술, 누우면서 던지기), 굳히기(누르기, 조르기, 꺾기)와 급소 치기(치기, 찌르기, 차기)이며 기본동작은 자세, 허리기술, 발기술, 누우면서 던지기 등이다.
44f8ac85-21b9-4e84-b0e0-e1cfc0c9ca91	source05/encykorea/ACT57177.txt	정의의 전쟁 (正義의 戰爭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074409	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북한에서 전쟁 초기인 정의의 전쟁은 1단계로 분류되는 상황을 담은 기록영화이다. 영화는 남북한을 세 부분으로 나누어서 보여준다. 영화의 앞부분은 민주 건설기 북한의 모습과 미 군정기 남한의 현실을 대조적으로 보여주고 미국이 한국전쟁 이전에 어떻게 전쟁 준비를 하고 있었는지를 보여준다. 둘째 부분은 조국 통일전쟁에 나선 조선 인민의<NAME>같은 염원과 제의를, 마지막 부분은 김일성이 모든 것을 전쟁의 승리를 위하여라고 한 전투적 호소에 감응한 인민들이 최전선에서 전투하는 모습을 담고 있다. 한국전쟁 중 카메라맨<NAME>, 조창서 등 여러 명이 촬영한 한국전쟁 이미지를 편집하여, 화면 밖 해설자가 설명을 입힌 고전적 양식의 기록영화이다. 한국전쟁 당시 북한에서 제작된 기록영화 23편, 시보 영화 83편을 볼 수 있다. 전쟁 중 제작된 기록영화는 크게 미제 침략자를 무찌르는 애국적 투쟁을 다룬 영화, 미 제국 주의자의 만행을 폭로한 영화, 행사 관련 영화로 나뉜다. 이중 정의의 전쟁은 미제 침략자를 몰아내는 애국적 투쟁을 다룬 영화로 분류된다. 미국은 1950년 7월 공식적으로 참전 결정을 하고 한국전쟁을 북한 대 미국의 구도로 재정립하고 북한이 미국의 참전으로 약소국임을 세계에 호소하기 위해 당시 제작한 다큐멘터리를 영문판으로 제작했다. 이후 정의의 전쟁은 UN 등 국제사회에 보내져 반제국주의에 적극적으로 대항하는 약소국가 북한의 이미지를 선전했는데, 이 영화도 영문판이다. 이후 북한의 다큐멘터리가 미 제국 주의로부터 남한을 해방시키는 내용으로 회귀하는 데 일조했으며, 체코슬로바키아의 제7회 카를로비바리 영화제에서 기록영화상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정의의 전쟁 (正義의 戰爭) ### 내용: 북한에서 전쟁 초기인 정의의 전쟁은 1단계로 분류되는 상황을 담은 기록영화이다. 영화는 남북한을 세 부분으로 나누어서 보여준다. 영화의 앞부분은 민주 건설기 북한의 모습과 미 군정기 남한의 현실을 대조적으로 보여주고 미국이 한국전쟁 이전에 어떻게 전쟁 준비를 하고 있었는지를 보여준다. 둘째 부분은 조국 통일전쟁에 나선 조선 인민의<NAME>같은 염원과 제의를, 마지막 부분은 김일성이 모든 것을 전쟁의 승리를 위하여라고 한 전투적 호소에 감응한 인민들이 최전선에서 전투하는 모습을 담고 있다. 한국전쟁 중 카메라맨<NAME>, 조창서 등 여러 명이 촬영한 한국전쟁 이미지를 편집하여, 화면 밖 해설자가 설명을 입힌 고전적 양식의 기록영화이다. 한국전쟁 당시 북한에서 제작된 기록영화 23편, 시보 영화 83편을 볼 수 있다. 전쟁 중 제작된 기록영화는 크게 미제 침략자를 무찌르는 애국적 투쟁을 다룬 영화, 미 제국 주의자의 만행을 폭로한 영화, 행사 관련 영화로 나뉜다. 이중 정의의 전쟁은 미제 침략자를 몰아내는 애국적 투쟁을 다룬 영화로 분류된다. 미국은 1950년 7월 공식적으로 참전 결정을 하고 한국전쟁을 북한 대 미국의 구도로 재정립하고 북한이 미국의 참전으로 약소국임을 세계에 호소하기 위해 당시 제작한 다큐멘터리를 영문판으로 제작했다. 이후 정의의 전쟁은 UN 등 국제사회에 보내져 반제국주의에 적극적으로 대항하는 약소국가 북한의 이미지를 선전했는데, 이 영화도 영문판이다. 이후 북한의 다큐멘터리가 미 제국 주의로부터 남한을 해방시키는 내용으로 회귀하는 데 일조했으며, 체코슬로바키아의 제7회 카를로비바리 영화제에서 기록영화상을 받았다.
1514c178-191c-47eb-ae4a-1bdc5732cf81	source05/encykorea/MUS46471.txt	현제명 (玄濟明)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063415	CC BY	461	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 연주이다.<NAME>이라는 이름은 호이고, 쿠로야 마 사이메이라는 이름은 창씨개명했다. 1903년 1월 6일 경상도 대구 남산동에서 2남 2녀 중 차남으로 태어났다. 기독교 집안에서 태어나 교회음악을 통해 서양음악을 접했다. 대구의 기독교 학교인 계성학교를 거쳐 1924년 평양 숭실학교 대학부를 졸업하고 전주 신흥학교 교사로 부임하였다. 1925년 미국 시카고 무디 성경학교(Moody Bible School)에 입학하였다가 인디애나주에 있는 건 음악학교(The Gunn school of Music)로 옮겨 1년간 수학하여 1927년 6월 졸업하고 음악학사(B. M. )가 되었다. 귀국 후 연주 및 창작활동을 활발히 하였다.<NAME>전문학교 음악 전임강사로 부임한 것은 1929년 2월 27일 공회당에서 귀국 독창회를 열었을 때 부른 자작곡 석양주1 때문이었다. 창작 가곡과 외국 가곡을 수록한 빅타 음반은 1929년부터 발매되었다. 1932년 2월에는 현제명 작곡집 제1집을 냈고, 4월에는 조선 음악가 협회를 만드는 데 앞장섰다. 1933년 홍난파와 함께 작곡 발표회를 가졌으며, 같은 해<NAME>전문학교 재직 시 교양과목과 특별활동의 음악부를 육성하여 음악 보급에 힘썼으며, 관현악단, 취주악단, 합창단, 중창단 등을 조직하여 음악 보급에 힘썼다. 이후 1936년 6월 미국 시카고 음악연구원에서 자연 발성법의 원리와 그 결과라는 논문으로 음악박사학위를 취득했다고 한다. 졸업 후 유럽을 거쳐 1937년 2월 귀국하였다. 1937년<NAME>회 사건주3을 전후하여 일제의 식민통치와 침략전쟁을 지지하는 노래를 만들고 친일단체에 가입했다. 자신이 작곡한 송별, 장성의 파수를 7월 조선문예회 작품 발표회에서 발표하였고, 1937년 5월 창립된 친일 문예단체인 조선문예회 위원으로 참여하였다. 매일신보사가 주최하고 조선문예회가 후원한 바오딩[] 전첩 축하 기념 연주회에서 송별, 장성의 파수를 다시 연주하였고, 정의의 사여와 장성의 파수를 직접 불렀다. 경성고등음악 학원이 주최하고 경성 군사 후원 연맹과 경기도 군사 후원 연맹이 후원하는 음악 보국대 연주회에 10월 출연해 전지로를 독창하였고, 출연자 수익금 전부를 일제의 침략전쟁을 위한 국방헌금으로 내놓기로 결의하였다. 사상 전향자를 회원으로 하면서 반공을 내세운 대동<NAME>회에 1938년 6월<NAME>회 사건 관련자들과 함께 가입하고 전향 성명서를 발표했다. 10월 음악으로 내선일체주2를 굳게 하자는 취지의 경성 음악협회의 발기인으로 참여하고 간사를 맡았다. 1941년 9월 조선임전보국단 발기인으로 참여했고 10월 평의원에 선출되었다. 경성 후생 실내악단이 주최하고 국민총력조선연맹이 후원한 국민음악 연주회에서 바다로 가면과 이 결의를 개창지도 했고, 3월에는 전의 양양 국민대합창음악회에서 아시아의 힘과 십억의 진군 등을 불렀다. 1944년 4월 조선연극문화협회 회원자격심사회의 부문 심사위원으로 위촉된 것을 시작으로 5월 경성 후생 실내악단 이사장에 취임했으며, 7월 조선 음악협회 이사로 선입되고, 8월 음악기예자 자격시험 심사위원으로 활동했다. 1945년 5월 신태양사가 주는 결전 음악 수립과 활발한 공연 공적을 기려 수여하는 조선 예술상을 받았고, 부상으로 받은 500원은 해군휼병금으로 헌납하였다. 해방 후 1945년 9월 고려 교향악단을 조직해 1948년까지 이사장을 맡았고, 1945년 9월 한국 민주당 발기인 겸 중앙위원회 문교부 위원으로 임명되었다. 경성 음악연구원이 경성 음악학교로 인가받으면서 교장직을 맡았고, 8월 서울대학교 예술대학 음악학부로 편입되면서 초대 음악부장을 맡았고 1952년 학장이 되었다. 1949년 1월 문교부 예술위원회 음악분과위원회 위원으로 위촉되었고, 1953년 한국음악가 협회를 창립하여 초대 이사장이 되었고, 1954년 예술원 종신회원으로 뽑혔다. 미국 NBC 교향악단의 내한공연 등을 1954년과 1955년에 주선하였고, 1955년 마닐라 아시아 음악회의 참석과 1958년 유네스코 국제 음악회의 참가 등을 통해 한국음악의 국제적 진출의 발판을 마련했다. 1954년 제1회 예술원상을 받았다. 고혈압으로 1960년 10월 16일에 사망했다. 사후 1965년 문화훈장이 추서되었다. 가극 춘향전 · 왕자 호동 등이 대표작이며, 가곡 고향 생각 · 산들바람 · 그 집 앞 · 희망의 나라로 · 나물 캐는 처녀 등이 가곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 현제명 (玄濟明) ### 내용: 본관은 연주이다.<NAME>이라는 이름은 호이고, 쿠로야 마 사이메이라는 이름은 창씨개명했다. 1903년 1월 6일 경상도 대구 남산동에서 2남 2녀 중 차남으로 태어났다. 기독교 집안에서 태어나 교회음악을 통해 서양음악을 접했다. 대구의 기독교 학교인 계성학교를 거쳐 1924년 평양 숭실학교 대학부를 졸업하고 전주 신흥학교 교사로 부임하였다. 1925년 미국 시카고 무디 성경학교(Moody Bible School)에 입학하였다가 인디애나주에 있는 건 음악학교(The Gunn school of Music)로 옮겨 1년간 수학하여 1927년 6월 졸업하고 음악학사(B. M. )가 되었다. 귀국 후 연주 및 창작활동을 활발히 하였다.<NAME>전문학교 음악 전임강사로 부임한 것은 1929년 2월 27일 공회당에서 귀국 독창회를 열었을 때 부른 자작곡 석양주1 때문이었다. 창작 가곡과 외국 가곡을 수록한 빅타 음반은 1929년부터 발매되었다. 1932년 2월에는 현제명 작곡집 제1집을 냈고, 4월에는 조선 음악가 협회를 만드는 데 앞장섰다. 1933년 홍난파와 함께 작곡 발표회를 가졌으며, 같은 해<NAME>전문학교 재직 시 교양과목과 특별활동의 음악부를 육성하여 음악 보급에 힘썼으며, 관현악단, 취주악단, 합창단, 중창단 등을 조직하여 음악 보급에 힘썼다. 이후 1936년 6월 미국 시카고 음악연구원에서 자연 발성법의 원리와 그 결과라는 논문으로 음악박사학위를 취득했다고 한다. 졸업 후 유럽을 거쳐 1937년 2월 귀국하였다. 1937년<NAME>회 사건주3을 전후하여 일제의 식민통치와 침략전쟁을 지지하는 노래를 만들고 친일단체에 가입했다. 자신이 작곡한 송별, 장성의 파수를 7월 조선문예회 작품 발표회에서 발표하였고, 1937년 5월 창립된 친일 문예단체인 조선문예회 위원으로 참여하였다. 매일신보사가 주최하고 조선문예회가 후원한 바오딩[] 전첩 축하 기념 연주회에서 송별, 장성의 파수를 다시 연주하였고, 정의의 사여와 장성의 파수를 직접 불렀다. 경성고등음악 학원이 주최하고 경성 군사 후원 연맹과 경기도 군사 후원 연맹이 후원하는 음악 보국대 연주회에 10월 출연해 전지로를 독창하였고, 출연자 수익금 전부를 일제의 침략전쟁을 위한 국방헌금으로 내놓기로 결의하였다. 사상 전향자를 회원으로 하면서 반공을 내세운 대동<NAME>회에 1938년 6월<NAME>회 사건 관련자들과 함께 가입하고 전향 성명서를 발표했다. 10월 음악으로 내선일체주2를 굳게 하자는 취지의 경성 음악협회의 발기인으로 참여하고 간사를 맡았다. 1941년 9월 조선임전보국단 발기인으로 참여했고 10월 평의원에 선출되었다. 경성 후생 실내악단이 주최하고 국민총력조선연맹이 후원한 국민음악 연주회에서 바다로 가면과 이 결의를 개창지도 했고, 3월에는 전의 양양 국민대합창음악회에서 아시아의 힘과 십억의 진군 등을 불렀다. 1944년 4월 조선연극문화협회 회원자격심사회의 부문 심사위원으로 위촉된 것을 시작으로 5월 경성 후생 실내악단 이사장에 취임했으며, 7월 조선 음악협회 이사로 선입되고, 8월 음악기예자 자격시험 심사위원으로 활동했다. 1945년 5월 신태양사가 주는 결전 음악 수립과 활발한 공연 공적을 기려 수여하는 조선 예술상을 받았고, 부상으로 받은 500원은 해군휼병금으로 헌납하였다. 해방 후 1945년 9월 고려 교향악단을 조직해 1948년까지 이사장을 맡았고, 1945년 9월 한국 민주당 발기인 겸 중앙위원회 문교부 위원으로 임명되었다. 경성 음악연구원이 경성 음악학교로 인가받으면서 교장직을 맡았고, 8월 서울대학교 예술대학 음악학부로 편입되면서 초대 음악부장을 맡았고 1952년 학장이 되었다. 1949년 1월 문교부 예술위원회 음악분과위원회 위원으로 위촉되었고, 1953년 한국음악가 협회를 창립하여 초대 이사장이 되었고, 1954년 예술원 종신회원으로 뽑혔다. 미국 NBC 교향악단의 내한공연 등을 1954년과 1955년에 주선하였고, 1955년 마닐라 아시아 음악회의 참석과 1958년 유네스코 국제 음악회의 참가 등을 통해 한국음악의 국제적 진출의 발판을 마련했다. 1954년 제1회 예술원상을 받았다. 고혈압으로 1960년 10월 16일에 사망했다. 사후 1965년 문화훈장이 추서되었다. 가극 춘향전 · 왕자 호동 등이 대표작이며, 가곡 고향 생각 · 산들바람 · 그 집 앞 · 희망의 나라로 · 나물 캐는 처녀 등이 가곡이다.
af6d87b3-a8a6-48b5-b215-4b86bfcc2119	source05/encykorea/ASP1578.txt	검암기적비 (黔巖紀蹟碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002082	CC BY	102	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 1.41m의 비문은 1781년(정조 5) 숙종의 명릉을 참배하고 서울로 돌아오던 왕이 할아버지 영조의 옛일을 회상하며 친히 지은 것이다. 비문의 내용은 영조가 세제(世弟) 시절인 1721년(경종 원년)에 부왕의 탄신일(팔월 보름)을 맞이하여 명릉을 참배하고 귀환하던 도중 날이 어두워져 검암(黔巖)의 덕수천(德水川) 변에 잠시 머물렀는데, 이곳 역사(驛舍)의 참장(站將)이던 이성신(李聖臣)이 소도둑을 잡았다가 도둑의 딱한 사정을 듣고 그를 타일러 보낸 일을 목격하고, 뒤에 왕위에 올라서도 이를 거울삼아 선정을 베풀었다는 것을 적은 것이다. 1781년 8월 초에 비문을 짓고 그 달 15일에 비석을 세웠다. 일반적으로는 네모 받침돌 위에 비신을 얹고 그 위에 팔작지붕 모양의 옥개석을 얹는다. 당시 이곳은 고양군 검암리로 의주로 가는 역참으로 사용되던 곳인데, 현재는 역사는 없어지고 하마비만 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 검암기적비 (黔巖紀蹟碑) ### 내용: 높이 1.41m의 비문은 1781년(정조 5) 숙종의 명릉을 참배하고 서울로 돌아오던 왕이 할아버지 영조의 옛일을 회상하며 친히 지은 것이다. 비문의 내용은 영조가 세제(世弟) 시절인 1721년(경종 원년)에 부왕의 탄신일(팔월 보름)을 맞이하여 명릉을 참배하고 귀환하던 도중 날이 어두워져 검암(黔巖)의 덕수천(德水川) 변에 잠시 머물렀는데, 이곳 역사(驛舍)의 참장(站將)이던 이성신(李聖臣)이 소도둑을 잡았다가 도둑의 딱한 사정을 듣고 그를 타일러 보낸 일을 목격하고, 뒤에 왕위에 올라서도 이를 거울삼아 선정을 베풀었다는 것을 적은 것이다. 1781년 8월 초에 비문을 짓고 그 달 15일에 비석을 세웠다. 일반적으로는 네모 받침돌 위에 비신을 얹고 그 위에 팔작지붕 모양의 옥개석을 얹는다. 당시 이곳은 고양군 검암리로 의주로 가는 역참으로 사용되던 곳인데, 현재는 역사는 없어지고 하마비만 남아 있다.
2fe687d2-7c31-4880-9217-0bb356161656	source05/encykorea/ASP9515.txt	나만갑 선생 신도비 (羅萬甲先生神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011339	CC BY	110	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	총 높이 355cm, 비신의 높이 242cm, 너비 104cm, 두께 29cm. 조선 중기의 문신인 나만갑의 묘는 경기도 유형문화재로 1985년 지정되었다. 첨석과 비신을 네모 받침돌 위에 얹고, 첨석 위에 첨 석을 얹었다. 좌대 윗면의 연판 문과 옆면의 방형 구획 외에는 조각이 없다. 좌의정<NAME>이 비문을 짓고, 글씨는 장손 명 좌의 장인 호조참판 송준길이 썼으며, 두전은 손녀사위 대사간 김수항이 썼다. 비문은 송준길 특유의 서풍으로 단정하게 쓴 것이다. 비문에는 조상들의 약력에 이어서 나만갑의 청년 시절, 인조 연간의 관직생활, 병자호란 때의 행적, 근실하고<NAME>스러운 성품 및 부인·자손들에 대한 내용이 기록되어 있다. 경기도 광주 건지산에 있던 묘를 1681년 현 위치로 옮기고, 비문에 기록되지 않은 손자와 증손의 명단과 1683년 둘째 손자 양좌가 쓴 추기에는 손자와 증손의 명단이 적혀 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나만갑 선생 신도비 (羅萬甲先生神道碑) ### 내용: 총 높이 355cm, 비신의 높이 242cm, 너비 104cm, 두께 29cm. 조선 중기의 문신인 나만갑의 묘는 경기도 유형문화재로 1985년 지정되었다. 첨석과 비신을 네모 받침돌 위에 얹고, 첨석 위에 첨 석을 얹었다. 좌대 윗면의 연판 문과 옆면의 방형 구획 외에는 조각이 없다. 좌의정<NAME>이 비문을 짓고, 글씨는 장손 명 좌의 장인 호조참판 송준길이 썼으며, 두전은 손녀사위 대사간 김수항이 썼다. 비문은 송준길 특유의 서풍으로 단정하게 쓴 것이다. 비문에는 조상들의 약력에 이어서 나만갑의 청년 시절, 인조 연간의 관직생활, 병자호란 때의 행적, 근실하고<NAME>스러운 성품 및 부인·자손들에 대한 내용이 기록되어 있다. 경기도 광주 건지산에 있던 묘를 1681년 현 위치로 옮기고, 비문에 기록되지 않은 손자와 증손의 명단과 1683년 둘째 손자 양좌가 쓴 추기에는 손자와 증손의 명단이 적혀 있다.
9deddcb1-2b66-4f7f-993e-bf8d35e6fb21	source05/encykorea/MUS17.txt	가극 (歌劇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000065	CC BY	609	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	독창·중창·합창 등 다양한 이름으로 불리기도 하며, 각자의 영역에 따라 각 역을 분담하여 연기한다. 관현악은 전체적으로 음악을 반주하는 반주와 개막 전의 서주곡, 막 사이의 간주곡으로 나뉘며, 무용과 노래를 부르지 않는 연기자가 추가되기도 하고, 각종 무대장치와 소품·의상을 갖추어야 한다. 그래서 서양음악에서 연극적인 음악은 고대 그리스 이래로 이어져 왔으나, 본격 가극은 16세기 이탈리아 문예부흥 말기에 생겨났다. 즉 피렌체를 비롯하여 로마·나폴리·베네치아 등지에서 가극이 성하게 된 것은 고대 그리스극을 본받아 새로운 극음악에 대한 관심 때문이다. 이러한 가극 운동은 그 후 프랑스·독일 등 유럽 각국에 영향을 주어 여러 가지 가극의 양상을 낳게 했다. 그 후 고전주의, 낭만주의, 현대를 거치며 여러 작곡가를 통해 가극이 발전했다. 희극과 비극으로 구분되는 가극을 정가극이라고 하며, 희극과 비극이 뒤섞인 작품을 정통으로 보고 있다. 우리나라 가극의 시초는 1948년 베르디의 낭만적인 작품 춘희의 공연으로, 이인선의 국제 오페라사에서 공연되었다.<NAME>동을 중심으로 한 한불 협회가 구노의 파우스트를 무대에 올렸고, 국제 오페라사가 비제의 카르멘을 1950년 무대에 올렸다. 이후 여러 오페라단이 생겨나면서 가극이 몇 편씩 공연되었다. 즉, 김학상(金學相)을 대표로 하는 서울 오페라단,<NAME>(韓景鎭)을 대표로 하는 프리마 오페라단,<NAME>을 대표로 하는 한국 오페라 단과<NAME> 모를 대표로 하는 고려 오페라단, 그리고 강상복을 대표로 하는 대한 오페라단 등이 국립 오페라단이 조직되기 이전인 1961년 말까지 활약했던 오페라단들이었다. 한편, 대구에서는 이점희, 부산에서는 김창배가 대표로 있는 오페라단이 있었다. 국립 오페라단은 1964년 설립되어 1967년 말까지 오페라 공연을 독점적으로 해왔다. 김자경 대표에 의해 1968년에 창단된 김자경 오페라단은 국립오페라 단과 더불어 최근까지 오페라 공연의 양대 기둥으로 자리 잡아왔다. 1970년 대한 오페라단이 다시 활동을 시작했으나 해체되었다. 서울 오페라단은 1975년 김봉임에 의해 창단되었으며, 춘향전을 가지고 1983년과 1984년에 미국 순회공연을 하기도 하였다. 1983년 광주의 광주오페라단과 서울의 오페라 상설무대가 조직되었고, 1985년 서울 시립 오페라단이 창단되었다. 한편, 각 대학의 오페라 공연도 빼놓을 수 없다. 서울대학교 음악대학, 이화여자대학교 음악대학, 한양대학교 음악대학, 연세대학교 음악대학, 경희대학교 음악대학, 숙명여자대학교 음악대학, 중앙대학교 예술대학, 대구의 계명대학교 음악대학, 이리의 원광대학교 음악과, 단국대학교 사범대학의 음악교육과, 성심여자대학 음악과의 오페라 공연이 그것이다. 그렇지만 국립오페라 단과 김자경 오페라단의 오페라 공연이 아직은 주를 이루고 있다. 한국인이 공연한 오페라 작품은 1984년 12월 말 현재 약 60여 편이고, 공연 횟수는 약 4백여 회에 이른다. 이 중 우리나라 작곡가의 창작오페라 수는 모두 12편 80여 회에 이른다. 외국 오페라단의 공연은 많지 않았지만 우리 음악계에 적지 않은 충격과 자극을 주었다. 즉, 1961년에 있었던 서울 국제 음악제에 참가했던 독일인 성악가와 한국인 성악가의 합동 공연을 시작으로 하여, 1977년의 독일 베를린 오페라단, 1978년의 이탈리아 파르마 오페라단과 1979년의 스칼라 오페라단, 같은 해 영국 로열 오페라단의 공연은 우리나라 성악계는 물론, 음악계 전체에 커다란 영향을 미쳤다. 이 밖에도 1967년과 1970년의 일본인 성악가와 합동 공연, 1972년의 한독협회가 주최한 독일인 성악가와 합동 공연 등도 잊지 못할 것이다. 하지만 오페라 공연의 양적 팽창에도 불구하고 창작오페라 공연은 절대적으로 부족하고, 구태의연하게 공연 작품을 선정하는 탓에 대중적인 몇몇 작품만 지나치게 공연되는 등의 문제점이 부각되고 있기도 하다. 현제명의 춘향전은 1950년에 발표된 작품으로 우리나라 사람이 창작한 오페라의 효시다. 이후<NAME>의 콩쥐팥쥐, 현제명의 왕자 호동이 1951년, 현제명의 콩쥐팥쥐로 각각 발표되었다. 1962년 장일남(張一男)의 「왕자 호동」, 1966년 역시 장일남의 「춘향전」, 1970년 김달성(金達聲)의 「자명고(自鳴鼓)」, 1971년 장일남의 「원효대사」, 1972년<NAME>(朴在勳)의 「에스터(Esther)」, 1975년 홍연택(洪燕澤)의 「논개」, 1978년<NAME>(金東振)의 「심청전」, 1983년<NAME>(朴在烈)의 「초분(草墳)」과 「심청가」가 발표되었다. 그리하여 1984년 12월 말 현재 창작오페라 12편이 현제명의 춘향전을 시작으로 발표되었다. 현제명의 춘향전이 지금까지 가장 많이 공연되었다. 하지만 다른 어떤 서양음악 창작 분야보다 작품의 편수도 적고, 그 질도 아직 서양적인 수법을 모방하는 수준에 머물러 있어 한국적인 오페라의 출현을 기대하기는 어렵다. 불과 40년도 안 되는 오페라 공연에서 4백여 회의 공연 횟수를 달성했다는 것은 대단한 일이다. 또한 오페라 인구의 저변 확대와 새로운 신진 성악가들을 배출한 것은 높이 평가할 만하다. 하지만 아직 성악가와 연출가가 없고, 또 전용 오페라극장도 아직 없다. 또한 오페라를 전문으로 하는 지휘자와 관현악단이 전무한 상태이기 때문에 많은 문제점과 어려움을 안고 있다. 거기에다 창작오페라든 외국 작품이든 서양식 발성법에 우리 가사를 사용함으로써 생기는 가사 전달의 문제가 해결해야 할 과제이다. 또한 국립오페라 단과 서울 시립 오페라단을 포함하여 거의 모든 오페라단이 고정 단원제를 채택하고 있지 않기 때문에, 공연 때마다 몇몇 중진 성악가들 중심으로 출연진이 결정되어, 각 오페라단의 특징 없는 오페라 공연이 이루어지는 점도 개선되어야 할 점이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가극 (歌劇) ### 내용: 독창·중창·합창 등 다양한 이름으로 불리기도 하며, 각자의 영역에 따라 각 역을 분담하여 연기한다. 관현악은 전체적으로 음악을 반주하는 반주와 개막 전의 서주곡, 막 사이의 간주곡으로 나뉘며, 무용과 노래를 부르지 않는 연기자가 추가되기도 하고, 각종 무대장치와 소품·의상을 갖추어야 한다. 그래서 서양음악에서 연극적인 음악은 고대 그리스 이래로 이어져 왔으나, 본격 가극은 16세기 이탈리아 문예부흥 말기에 생겨났다. 즉 피렌체를 비롯하여 로마·나폴리·베네치아 등지에서 가극이 성하게 된 것은 고대 그리스극을 본받아 새로운 극음악에 대한 관심 때문이다. 이러한 가극 운동은 그 후 프랑스·독일 등 유럽 각국에 영향을 주어 여러 가지 가극의 양상을 낳게 했다. 그 후 고전주의, 낭만주의, 현대를 거치며 여러 작곡가를 통해 가극이 발전했다. 희극과 비극으로 구분되는 가극을 정가극이라고 하며, 희극과 비극이 뒤섞인 작품을 정통으로 보고 있다. 우리나라 가극의 시초는 1948년 베르디의 낭만적인 작품 춘희의 공연으로, 이인선의 국제 오페라사에서 공연되었다.<NAME>동을 중심으로 한 한불 협회가 구노의 파우스트를 무대에 올렸고, 국제 오페라사가 비제의 카르멘을 1950년 무대에 올렸다. 이후 여러 오페라단이 생겨나면서 가극이 몇 편씩 공연되었다. 즉, 김학상(金學相)을 대표로 하는 서울 오페라단,<NAME>(韓景鎭)을 대표로 하는 프리마 오페라단,<NAME>을 대표로 하는 한국 오페라 단과<NAME> 모를 대표로 하는 고려 오페라단, 그리고 강상복을 대표로 하는 대한 오페라단 등이 국립 오페라단이 조직되기 이전인 1961년 말까지 활약했던 오페라단들이었다. 한편, 대구에서는 이점희, 부산에서는 김창배가 대표로 있는 오페라단이 있었다. 국립 오페라단은 1964년 설립되어 1967년 말까지 오페라 공연을 독점적으로 해왔다. 김자경 대표에 의해 1968년에 창단된 김자경 오페라단은 국립오페라 단과 더불어 최근까지 오페라 공연의 양대 기둥으로 자리 잡아왔다. 1970년 대한 오페라단이 다시 활동을 시작했으나 해체되었다. 서울 오페라단은 1975년 김봉임에 의해 창단되었으며, 춘향전을 가지고 1983년과 1984년에 미국 순회공연을 하기도 하였다. 1983년 광주의 광주오페라단과 서울의 오페라 상설무대가 조직되었고, 1985년 서울 시립 오페라단이 창단되었다. 한편, 각 대학의 오페라 공연도 빼놓을 수 없다. 서울대학교 음악대학, 이화여자대학교 음악대학, 한양대학교 음악대학, 연세대학교 음악대학, 경희대학교 음악대학, 숙명여자대학교 음악대학, 중앙대학교 예술대학, 대구의 계명대학교 음악대학, 이리의 원광대학교 음악과, 단국대학교 사범대학의 음악교육과, 성심여자대학 음악과의 오페라 공연이 그것이다. 그렇지만 국립오페라 단과 김자경 오페라단의 오페라 공연이 아직은 주를 이루고 있다. 한국인이 공연한 오페라 작품은 1984년 12월 말 현재 약 60여 편이고, 공연 횟수는 약 4백여 회에 이른다. 이 중 우리나라 작곡가의 창작오페라 수는 모두 12편 80여 회에 이른다. 외국 오페라단의 공연은 많지 않았지만 우리 음악계에 적지 않은 충격과 자극을 주었다. 즉, 1961년에 있었던 서울 국제 음악제에 참가했던 독일인 성악가와 한국인 성악가의 합동 공연을 시작으로 하여, 1977년의 독일 베를린 오페라단, 1978년의 이탈리아 파르마 오페라단과 1979년의 스칼라 오페라단, 같은 해 영국 로열 오페라단의 공연은 우리나라 성악계는 물론, 음악계 전체에 커다란 영향을 미쳤다. 이 밖에도 1967년과 1970년의 일본인 성악가와 합동 공연, 1972년의 한독협회가 주최한 독일인 성악가와 합동 공연 등도 잊지 못할 것이다. 하지만 오페라 공연의 양적 팽창에도 불구하고 창작오페라 공연은 절대적으로 부족하고, 구태의연하게 공연 작품을 선정하는 탓에 대중적인 몇몇 작품만 지나치게 공연되는 등의 문제점이 부각되고 있기도 하다. 현제명의 춘향전은 1950년에 발표된 작품으로 우리나라 사람이 창작한 오페라의 효시다. 이후<NAME>의 콩쥐팥쥐, 현제명의 왕자 호동이 1951년, 현제명의 콩쥐팥쥐로 각각 발표되었다. 1962년 장일남(張一男)의 「왕자 호동」, 1966년 역시 장일남의 「춘향전」, 1970년 김달성(金達聲)의 「자명고(自鳴鼓)」, 1971년 장일남의 「원효대사」, 1972년<NAME>(朴在勳)의 「에스터(Esther)」, 1975년 홍연택(洪燕澤)의 「논개」, 1978년<NAME>(金東振)의 「심청전」, 1983년<NAME>(朴在烈)의 「초분(草墳)」과 「심청가」가 발표되었다. 그리하여 1984년 12월 말 현재 창작오페라 12편이 현제명의 춘향전을 시작으로 발표되었다. 현제명의 춘향전이 지금까지 가장 많이 공연되었다. 하지만 다른 어떤 서양음악 창작 분야보다 작품의 편수도 적고, 그 질도 아직 서양적인 수법을 모방하는 수준에 머물러 있어 한국적인 오페라의 출현을 기대하기는 어렵다. 불과 40년도 안 되는 오페라 공연에서 4백여 회의 공연 횟수를 달성했다는 것은 대단한 일이다. 또한 오페라 인구의 저변 확대와 새로운 신진 성악가들을 배출한 것은 높이 평가할 만하다. 하지만 아직 성악가와 연출가가 없고, 또 전용 오페라극장도 아직 없다. 또한 오페라를 전문으로 하는 지휘자와 관현악단이 전무한 상태이기 때문에 많은 문제점과 어려움을 안고 있다. 거기에다 창작오페라든 외국 작품이든 서양식 발성법에 우리 가사를 사용함으로써 생기는 가사 전달의 문제가 해결해야 할 과제이다. 또한 국립오페라 단과 서울 시립 오페라단을 포함하여 거의 모든 오페라단이 고정 단원제를 채택하고 있지 않기 때문에, 공연 때마다 몇몇 중진 성악가들 중심으로 출연진이 결정되어, 각 오페라단의 특징 없는 오페라 공연이 이루어지는 점도 개선되어야 할 점이다.
5a25fa05-5e2c-4f21-8ddc-b855801c58ab	source05/encykorea/CRFT41979.txt	청자 양각 연화당초 상감 운학문 완 (靑磁陽刻蓮花唐草象嵌雲鶴文碗)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056667	CC BY	134	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 5.0cm, 입지름 16.2cm, 밑지름 4.4cm로 보물로 지정되어 있다. 삼성미술관 리움 소장. 완의 몸체가 부드럽게 벌어져 올라가다 아가리 부분에서 외반 되었다. 전체 모습이 날렵하고 그릇의 두께도 얇아 세련미가 느껴진다. 완 안쪽에는 얕으면서 정교하게 양각된 연꽃과 당초문이 측면을 따라 잔잔하게 표현되어 있으며, 아가리 아래에도 양각된 당초문 대가 새겨져 있다. 바깥 면에는 몸체의 아래위에 두 줄씩 백상감선을 둘러 문양대를 설정한 뒤, 그 사이에 운학문을 상감하였다. 상감청자 전성기의 운·학이 뒤섞여 조밀한 구성을 보이는 것과는 달리 이 운학문은 구름과 학이 각각 분리되어 하나의 문양처럼 독립되어<NAME>스럽게 표현되었다. 붓으로 그린 듯 자연스럽게 처리한 상감기법이다. 태토는 약간 짙은 회청색을 보이며, 유약은 맑고 투명한 비색 계통으로 전면에 자잘한 빙렬이 있다. 굽은 다리 굽으로 굽 안쪽에는 규석 받침 흔적이 세 군데 남아 있다. 양각과 상감무늬가 내외에 동시에 베풀어진 보기 드문 사례로, 모양과 문양이 우수할 뿐 아니라 상감청자의 초기 상황을 이해하는 데 도움이 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 양각 연화당초 상감 운학문 완 (靑磁陽刻蓮花唐草象嵌雲鶴文碗) ### 내용: 높이 5.0cm, 입지름 16.2cm, 밑지름 4.4cm로 보물로 지정되어 있다. 삼성미술관 리움 소장. 완의 몸체가 부드럽게 벌어져 올라가다 아가리 부분에서 외반 되었다. 전체 모습이 날렵하고 그릇의 두께도 얇아 세련미가 느껴진다. 완 안쪽에는 얕으면서 정교하게 양각된 연꽃과 당초문이 측면을 따라 잔잔하게 표현되어 있으며, 아가리 아래에도 양각된 당초문 대가 새겨져 있다. 바깥 면에는 몸체의 아래위에 두 줄씩 백상감선을 둘러 문양대를 설정한 뒤, 그 사이에 운학문을 상감하였다. 상감청자 전성기의 운·학이 뒤섞여 조밀한 구성을 보이는 것과는 달리 이 운학문은 구름과 학이 각각 분리되어 하나의 문양처럼 독립되어<NAME>스럽게 표현되었다. 붓으로 그린 듯 자연스럽게 처리한 상감기법이다. 태토는 약간 짙은 회청색을 보이며, 유약은 맑고 투명한 비색 계통으로 전면에 자잘한 빙렬이 있다. 굽은 다리 굽으로 굽 안쪽에는 규석 받침 흔적이 세 군데 남아 있다. 양각과 상감무늬가 내외에 동시에 베풀어진 보기 드문 사례로, 모양과 문양이 우수할 뿐 아니라 상감청자의 초기 상황을 이해하는 데 도움이 된다.
51ea0398-ee88-4601-8daf-2edb9660a5da	source05/encykorea/CRFT40012.txt	지통 (紙筒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054436	CC BY	340	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대에 종이를 말아서 보관하기 위해 백자나 나무로 만든 원통 모양의 통이 지통이다. 전통시대에는 곧 사용할 종이를 접어서 보관하지 않고 말아서 보관한 것이 많다. 따라서 종이를 둥글게 말아 보관하던 것이 적절한 도구였을 것이다. 지통은 사무를 보거나 그림이나 시를 짓기 위해 반드시 필요한 종이를 꽂아 둘 수 있는 편리한 도구였다. 지통은 종이를 말아서 보관하던 용기이다. 조선시대 이전에도 사용되었을 것이지만 현재 남아 있는 지통은 대부분 조선 후기에 만들어진 것이다. 조선시대의 지통은 대나무 등을 이용해 제작되었다. 조선 후기에는 백자로 만든 다양한 문방구와 붓을 꽂아 두는 필통이 크게 유행했는데, 이는 다양한 형태의 백자로 제작되었기 때문이다. 지통도 다른 문방구들과 마찬가지로 많이 만들어졌는데, 필통보다 조금 더 큰 것이다. 현재 남아있는 지통은 조선 후기 백자로 만들거나 나무를 깎아 만든 것이 대부분이다. 백자로 만든 지통도 대부분 원통형이며 외면은 청화·음각·양각·투각 기법 등으로 다양한 문양이 장식되어 있다. 백자 지통에는 수복 등의 문자를 도안화해서 장식하거나 사대부의 심성을 닮은 난·국화·대나무 등 사군자 문양이 묘사되기도 하였다. 대나무 조각을 이용하여 육각이나 팔각으로도 제작된 지통은 일반적으로 원통형인데, 그중 일부는 나무로 만든 것이다. 지통은 구연부로 올라갈수록 동체가 벌어지는 모양도 있다. 나무로 만든 지통은 외부에 음각 기법으로 문양을 새기거나 인두로 표면을 지져서 원하는 문양을 새겼다. 나뭇결이 아름다운 목재로 만들어진 지통은<NAME>료의 고유한 성질을 고스란히 드러내기 위해 식물성 기름만 발라 마무리하기도 하였다. 백자 지통은 둥근 밑판을 만들고 그 위에 원통형의 동체를 올려붙이는 방식으로 빚은 다음 각종 문양을 추가로 장식하는 방식으로 만들어졌다. 백자 지통의 문양은 음각·양각·투각 기법으로 새겨지거나 청화·철화·동화 기법으로 그렸다. 한편, 원통형 나무속을 파내는 방식으로 나무 지통을 만들었다. 지통은 반으로 쪼개진 대나무를 이어 붙이는 방식으로 제작되었으며, 단면이 화형을 이룬다. 일부 지통은 큰 왕죽의 마디에서 적당히 올라간 부분을 잘라낸 후 다듬어 그대로 사용하기도 하였다. 지통은 두루마리처럼 만 후 통에 넣어 두고 필요할 때 꺼내 쓰기 편리하도록 원통형으로 제작되었다. 조선 후기에는 지통과 함께 백자와 나무로 된 필통이 많이 만들어졌다. 필통도 여러 개의 붓을 꽂아 두는 용도이므로 지통과 같은 원통형으로 만들어졌다. 지통은 필통에 비해 약간 큰 크기로 제작되는 것이 일반적이었다. 통이라는 한자의 부수를 통해서 알 수 있듯이 옛날부터 대나무는 내용물을 담아 두는 용도로 적극 활용되었다. 실제로 옛 선인들은 벗들에게 시를 담아 보내기 위해 대나무 통을 시통이라고 불렀다. 지통도 대나무와 같이 통나무 또는 도자기로 원통형으로 만들어 책상 한 쪽에 두고 종이를 보관하는 용도로 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지통 (紙筒) ### 내용: 조선시대에 종이를 말아서 보관하기 위해 백자나 나무로 만든 원통 모양의 통이 지통이다. 전통시대에는 곧 사용할 종이를 접어서 보관하지 않고 말아서 보관한 것이 많다. 따라서 종이를 둥글게 말아 보관하던 것이 적절한 도구였을 것이다. 지통은 사무를 보거나 그림이나 시를 짓기 위해 반드시 필요한 종이를 꽂아 둘 수 있는 편리한 도구였다. 지통은 종이를 말아서 보관하던 용기이다. 조선시대 이전에도 사용되었을 것이지만 현재 남아 있는 지통은 대부분 조선 후기에 만들어진 것이다. 조선시대의 지통은 대나무 등을 이용해 제작되었다. 조선 후기에는 백자로 만든 다양한 문방구와 붓을 꽂아 두는 필통이 크게 유행했는데, 이는 다양한 형태의 백자로 제작되었기 때문이다. 지통도 다른 문방구들과 마찬가지로 많이 만들어졌는데, 필통보다 조금 더 큰 것이다. 현재 남아있는 지통은 조선 후기 백자로 만들거나 나무를 깎아 만든 것이 대부분이다. 백자로 만든 지통도 대부분 원통형이며 외면은 청화·음각·양각·투각 기법 등으로 다양한 문양이 장식되어 있다. 백자 지통에는 수복 등의 문자를 도안화해서 장식하거나 사대부의 심성을 닮은 난·국화·대나무 등 사군자 문양이 묘사되기도 하였다. 대나무 조각을 이용하여 육각이나 팔각으로도 제작된 지통은 일반적으로 원통형인데, 그중 일부는 나무로 만든 것이다. 지통은 구연부로 올라갈수록 동체가 벌어지는 모양도 있다. 나무로 만든 지통은 외부에 음각 기법으로 문양을 새기거나 인두로 표면을 지져서 원하는 문양을 새겼다. 나뭇결이 아름다운 목재로 만들어진 지통은<NAME>료의 고유한 성질을 고스란히 드러내기 위해 식물성 기름만 발라 마무리하기도 하였다. 백자 지통은 둥근 밑판을 만들고 그 위에 원통형의 동체를 올려붙이는 방식으로 빚은 다음 각종 문양을 추가로 장식하는 방식으로 만들어졌다. 백자 지통의 문양은 음각·양각·투각 기법으로 새겨지거나 청화·철화·동화 기법으로 그렸다. 한편, 원통형 나무속을 파내는 방식으로 나무 지통을 만들었다. 지통은 반으로 쪼개진 대나무를 이어 붙이는 방식으로 제작되었으며, 단면이 화형을 이룬다. 일부 지통은 큰 왕죽의 마디에서 적당히 올라간 부분을 잘라낸 후 다듬어 그대로 사용하기도 하였다. 지통은 두루마리처럼 만 후 통에 넣어 두고 필요할 때 꺼내 쓰기 편리하도록 원통형으로 제작되었다. 조선 후기에는 지통과 함께 백자와 나무로 된 필통이 많이 만들어졌다. 필통도 여러 개의 붓을 꽂아 두는 용도이므로 지통과 같은 원통형으로 만들어졌다. 지통은 필통에 비해 약간 큰 크기로 제작되는 것이 일반적이었다. 통이라는 한자의 부수를 통해서 알 수 있듯이 옛날부터 대나무는 내용물을 담아 두는 용도로 적극 활용되었다. 실제로 옛 선인들은 벗들에게 시를 담아 보내기 위해 대나무 통을 시통이라고 불렀다. 지통도 대나무와 같이 통나무 또는 도자기로 원통형으로 만들어 책상 한 쪽에 두고 종이를 보관하는 용도로 사용되었다.
260936b1-7d0f-4dcd-89db-12f6801e0e90	source05/encykorea/CRFT27964.txt	옥천사 반종 (玉泉寺飯鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038788	CC BY	539	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 경상남도 고성군 개천면 연화산에 있는 옥천사의 성보 박물관 보장각에 전시되어 있는 동종은 1972년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 옥천사 반종은 종신에 “건륭 41년 병신 8월 일 경상우도 진주 남면 연화산 옥천사 대종 개주기 … 구 종 본 중 육백 근 신주첨금일백근 도편수 이만중 백예적(乾隆四十一年丙申八月日慶尙右道晋州南面華山玉泉寺大鍾改鑄記 … 旧鍾本重百斤新鑄添金一百斤都片手萬重白詣適)”이라는 주종기(鑄鍾記)가 남아 있어, 1776년 8월 경상도 진주 남면(현재 경상남도 고성군) 연화산에 위치한 옥천사에서 사용하기 위해 사찰에 유전하던 옛 종 600근에 철물 100근을 더하여 주종장 이만 중과 백예적이 함께 제작하였음을 알 수 있다. 또한 연곽 아래의 넓은 빈 공간에 대정 5년 10월 일 중수기 ... 편수 임화순( ... )이라는 명문이 추가되어 있어 1916년에 수리 작업이 이루어진 것으로 파악된다. 전체 높이가 119.1cm이고 입지름이 82.4cm인 옥천사 반종은 18세기 후반에 만들어진 동종 가운데 크기가 아주 큰 편에 속한다. 전체적으로 옅은 회색이 감돌고 있어 크기에 비해 조금 가벼운 느낌을 준다. 천판에서 종구까지 완만한 곡선을 그리며 내려와 바깥으로 벌어지는 모양이 종이다. 둥글고 높게 솟은 천판 위에는 두 마리의 용으로 구성된 종뉴를 부착하였는데, 우리나라 전통 동종의 특징인 음통이 없고 용의 머리와 비늘의 표현이 매우 소략하다. 천판 바로 밑에는 원권을 갖춘 범자를 2줄로 부조하였는데, 동일한 범자를 2개 혹은 3개씩 반복하고 있어, 정확히 어떤 내용의 진언을 적었는지는 알 수 없다. 범자 밑에는 얕은 당초문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 장식한 사다리꼴 연곽 4개를 배치하고, 그 사이사이에 두 손을 합장하고 구름을 타고 내려오는 3구의 보살 입상을 세트로 구성하였다. 또한 종구보다 조금 높은 곳에는 얕은 부조로 도식화된 연화 당초문을 둘렀다. 옥천사 반종은 18세기 중후반 일반인 사장 출신의 주종장 이만중이 보조 장인 한 명과 함께 제작한 작품으로 알려져 왔다. 그렇지만 현재까지 이만 중과 백예적은 각자 독자적인 영역을 구축하며 활동한 것으로 파악된다. 이만중은 경상도 이 씨 일파( )의 한 사람으로, 1767년 문경 대승사 동종(현재 불명, 대승 사지)부터 1788년 무주 안국사 동종까지 약 21년 동안 총 6점의 동종을 제작하였다. 보조 장인이 없이 그는 보통 50~70cm 크기의 동종을 제작하였다. 반면에 전라도 지역을 중심으로 활동한 백예적은 두드러진 인물이다. 그는 이만 중보다 7년 빠른 1760년 목포 달성사 동종을 시작으로 1776년 고성 옥천사반종까지 약 16년 동안 동종 5점과 금고 1점을 제작하였다. 그도 이만중처럼 주로 50~70cm 크기의 작은 동종을 제작하였지만, 다른 유파의 주종장이나 보조 장인과 함께 작업하였다. 이러한 사실들을 종합해 볼 때, 주종장의 명칭은 도편수 이만 중과 백예적의 순서로 되어 있으나, 이들의 공동 작업을 통해 동종을 제작했을 가능성이 높다. 이는 당시 두 인물이 같은 시기에 자신만의 작품 양식을 유지하며 활동하였고, 주요 활동 지역도 경상도와 전라도로 구분되어 있었기 때문이다. 즉, 고성 옥천사 반종 제작에 참여한 두 사람은 모두 우두머리 장인[수장]으로 보이며, 한 개의 동종이 100cm가 넘는 크기를 자랑하기 때문에 이렇게 독자적으로 활동하던 인물이었다. 실제로 종뉴가 망하기 전에 100cm가 넘는 크기로 제작된 것으로 여겨지는 1788년 무주 안국사 동종의 경우, 주종장 이만 중과 함께 대구 출신 권동삼이 도편수로 참여하여 수장의 공동 작업이 증명된다. 동종의 양식에서도 공동 작업의 양상이 엿보인다. 이만중이 제작한 보은 법주사 동종(1785년), 무주 안국사 동종(1788년)에는 천판 밑에 부조된 원권의 범자, 얕은 당초문이 장식된 사다리꼴 연곽, 연곽 사이에 장식된 합장형 보살 입상, 종구에 표현된 연화 당초문 등 종신을 장식한 도안의 구성이 두드러진다. 반면에 백예적이 제작한 목포 달성사 동종(1760년), 완주 안심사 동종(1760년), 함양 백운암 동종(1767년)에서는 둥글고 높은 천판을 볼 수 있다. 옥천사 반종은 18세기 중·후반 경상도를 중심으로 활동한 이만 중과 전라도를 중심으로 활동한 백예적이 함께 제작한 작품이다. 이 동종은 독립 유파를 구성하던 주종장이 필요에 따라 다른 유파의 주종장과 공동 작업을 진행하였다는 사실을 밝혀 주어서, 18세기 주종장의 체계와 분업 관계 등을 살펴볼 수 있는 중요한 작품으로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옥천사 반종 (玉泉寺飯鐘) ### 내용: 현재 경상남도 고성군 개천면 연화산에 있는 옥천사의 성보 박물관 보장각에 전시되어 있는 동종은 1972년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 옥천사 반종은 종신에 “건륭 41년 병신 8월 일 경상우도 진주 남면 연화산 옥천사 대종 개주기 … 구 종 본 중 육백 근 신주첨금일백근 도편수 이만중 백예적(乾隆四十一年丙申八月日慶尙右道晋州南面華山玉泉寺大鍾改鑄記 … 旧鍾本重百斤新鑄添金一百斤都片手萬重白詣適)”이라는 주종기(鑄鍾記)가 남아 있어, 1776년 8월 경상도 진주 남면(현재 경상남도 고성군) 연화산에 위치한 옥천사에서 사용하기 위해 사찰에 유전하던 옛 종 600근에 철물 100근을 더하여 주종장 이만 중과 백예적이 함께 제작하였음을 알 수 있다. 또한 연곽 아래의 넓은 빈 공간에 대정 5년 10월 일 중수기 ... 편수 임화순( ... )이라는 명문이 추가되어 있어 1916년에 수리 작업이 이루어진 것으로 파악된다. 전체 높이가 119.1cm이고 입지름이 82.4cm인 옥천사 반종은 18세기 후반에 만들어진 동종 가운데 크기가 아주 큰 편에 속한다. 전체적으로 옅은 회색이 감돌고 있어 크기에 비해 조금 가벼운 느낌을 준다. 천판에서 종구까지 완만한 곡선을 그리며 내려와 바깥으로 벌어지는 모양이 종이다. 둥글고 높게 솟은 천판 위에는 두 마리의 용으로 구성된 종뉴를 부착하였는데, 우리나라 전통 동종의 특징인 음통이 없고 용의 머리와 비늘의 표현이 매우 소략하다. 천판 바로 밑에는 원권을 갖춘 범자를 2줄로 부조하였는데, 동일한 범자를 2개 혹은 3개씩 반복하고 있어, 정확히 어떤 내용의 진언을 적었는지는 알 수 없다. 범자 밑에는 얕은 당초문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 장식한 사다리꼴 연곽 4개를 배치하고, 그 사이사이에 두 손을 합장하고 구름을 타고 내려오는 3구의 보살 입상을 세트로 구성하였다. 또한 종구보다 조금 높은 곳에는 얕은 부조로 도식화된 연화 당초문을 둘렀다. 옥천사 반종은 18세기 중후반 일반인 사장 출신의 주종장 이만중이 보조 장인 한 명과 함께 제작한 작품으로 알려져 왔다. 그렇지만 현재까지 이만 중과 백예적은 각자 독자적인 영역을 구축하며 활동한 것으로 파악된다. 이만중은 경상도 이 씨 일파( )의 한 사람으로, 1767년 문경 대승사 동종(현재 불명, 대승 사지)부터 1788년 무주 안국사 동종까지 약 21년 동안 총 6점의 동종을 제작하였다. 보조 장인이 없이 그는 보통 50~70cm 크기의 동종을 제작하였다. 반면에 전라도 지역을 중심으로 활동한 백예적은 두드러진 인물이다. 그는 이만 중보다 7년 빠른 1760년 목포 달성사 동종을 시작으로 1776년 고성 옥천사반종까지 약 16년 동안 동종 5점과 금고 1점을 제작하였다. 그도 이만중처럼 주로 50~70cm 크기의 작은 동종을 제작하였지만, 다른 유파의 주종장이나 보조 장인과 함께 작업하였다. 이러한 사실들을 종합해 볼 때, 주종장의 명칭은 도편수 이만 중과 백예적의 순서로 되어 있으나, 이들의 공동 작업을 통해 동종을 제작했을 가능성이 높다. 이는 당시 두 인물이 같은 시기에 자신만의 작품 양식을 유지하며 활동하였고, 주요 활동 지역도 경상도와 전라도로 구분되어 있었기 때문이다. 즉, 고성 옥천사 반종 제작에 참여한 두 사람은 모두 우두머리 장인[수장]으로 보이며, 한 개의 동종이 100cm가 넘는 크기를 자랑하기 때문에 이렇게 독자적으로 활동하던 인물이었다. 실제로 종뉴가 망하기 전에 100cm가 넘는 크기로 제작된 것으로 여겨지는 1788년 무주 안국사 동종의 경우, 주종장 이만 중과 함께 대구 출신 권동삼이 도편수로 참여하여 수장의 공동 작업이 증명된다. 동종의 양식에서도 공동 작업의 양상이 엿보인다. 이만중이 제작한 보은 법주사 동종(1785년), 무주 안국사 동종(1788년)에는 천판 밑에 부조된 원권의 범자, 얕은 당초문이 장식된 사다리꼴 연곽, 연곽 사이에 장식된 합장형 보살 입상, 종구에 표현된 연화 당초문 등 종신을 장식한 도안의 구성이 두드러진다. 반면에 백예적이 제작한 목포 달성사 동종(1760년), 완주 안심사 동종(1760년), 함양 백운암 동종(1767년)에서는 둥글고 높은 천판을 볼 수 있다. 옥천사 반종은 18세기 중·후반 경상도를 중심으로 활동한 이만 중과 전라도를 중심으로 활동한 백예적이 함께 제작한 작품이다. 이 동종은 독립 유파를 구성하던 주종장이 필요에 따라 다른 유파의 주종장과 공동 작업을 진행하였다는 사실을 밝혀 주어서, 18세기 주종장의 체계와 분업 관계 등을 살펴볼 수 있는 중요한 작품으로 평가된다.
032832bd-b928-45ac-b875-3460ab234d0a	source05/encykorea/CRFT55503.txt	문경 봉정리 약사여래 좌상 및 관세음보살 입상 (聞慶鳳亭里藥師如來坐像 및 觀世音菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075447	CC BY	258	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1999년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 약사여래 좌상 153cm, 관세음보살 입상 187cm의 높이로 불상을 제작했다. 봉정리 인근 산 중턱에 있는 약사여래 좌상 1구와 관세음보살 입상 1구는 통일신라시대에 조성된 것으로 추정된다. 산 정상부에 위치한 봉서 사지에는 삼층석탑이 남아있고 두 구의 불상이 확인되어 마애불도 봉서 사지와 관련 있는 유물로 추측된다. 하지만 봉서 사지와 마애불은 관련 문헌 기록이나 유물이 남아 있지 않고, 원래 삼존불 형태로 조성되었던 약사여래 좌상과 관세음보살 입상은 따로 떨어져 나갔다고 전한다. 약사여래 좌상은 바위에 부조로 조각되었으며 연화 대좌 위에 결가부좌 한 형태이다. 두 광과 신광을 각각 두 겹의 선으로 표현했다. 얼굴 부분은 마모가 심하고 전체적으로 둥근 모양에 육계가 높이 솟아 있고 얼굴 부분은 마모가 심한 편이다. 양어깨를 모두 덮은 통견으로 안쪽에 입은 내의가 사선으로 드러나고, 오른쪽 어깨에는 대의를 묶은 끈 장식이 장식되었다. 무릎 부분의 옷 주름은 일정한 방향으로 도식화되어 있는데, 촘촘한 간격으로 부드럽게 흘러내린다. 약사여래를 조각할 때 오른손은 무릎 위에, 왼손은 가슴 높이까지 올려 약합을 받치고 있다. 약사여래 좌상보다 10m 정도 아래쪽에 있는 관세음보살 입상은 머리에 보관을 쓰고 천의를 입은 모습이다. 보살의 머리는 보관 아래쪽에 조각했고, 네모진 얼굴은 턱과 볼에 양감이 강조되었다. 지물은 따로 확인되지 않고, 오른팔은 몸에 붙여 아래쪽으로 내리고 왼팔은 가슴 높이까지 들어 올린 형태이다. 팔이 길고 손은 투박하지만 팔다리는 길고 팔다리는 길다. 허리에서 묶은 띠 매듭과 발 부분까지 흘러내린 옷 주름은 부드럽게 표현되었다. 총탄 자국이 남아 있는 상의 왼쪽 상단부이다. 약사여래 좌상과 관세음보살 입상은 신체 비례와 얼굴 표현, 부드럽게 흘러내린 옷 주름, 화려한 보관 형태 등으로 미루어 통일신라시대에 조성된 것으로 짐작된다. 두 구 모두 원형이 잘 보존되어 있으며, 약사여래 좌상의 대의 끈 장식이나 관세음보살 입상의 보관과 보살의 머리카락 표현 등에서 통일신라 마애불의 변화상을 확인할 수 있어 중요하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문경 봉정리 약사여래 좌상 및 관세음보살 입상 (聞慶鳳亭里藥師如來坐像 및 觀世音菩薩立像) ### 내용: 1999년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 약사여래 좌상 153cm, 관세음보살 입상 187cm의 높이로 불상을 제작했다. 봉정리 인근 산 중턱에 있는 약사여래 좌상 1구와 관세음보살 입상 1구는 통일신라시대에 조성된 것으로 추정된다. 산 정상부에 위치한 봉서 사지에는 삼층석탑이 남아있고 두 구의 불상이 확인되어 마애불도 봉서 사지와 관련 있는 유물로 추측된다. 하지만 봉서 사지와 마애불은 관련 문헌 기록이나 유물이 남아 있지 않고, 원래 삼존불 형태로 조성되었던 약사여래 좌상과 관세음보살 입상은 따로 떨어져 나갔다고 전한다. 약사여래 좌상은 바위에 부조로 조각되었으며 연화 대좌 위에 결가부좌 한 형태이다. 두 광과 신광을 각각 두 겹의 선으로 표현했다. 얼굴 부분은 마모가 심하고 전체적으로 둥근 모양에 육계가 높이 솟아 있고 얼굴 부분은 마모가 심한 편이다. 양어깨를 모두 덮은 통견으로 안쪽에 입은 내의가 사선으로 드러나고, 오른쪽 어깨에는 대의를 묶은 끈 장식이 장식되었다. 무릎 부분의 옷 주름은 일정한 방향으로 도식화되어 있는데, 촘촘한 간격으로 부드럽게 흘러내린다. 약사여래를 조각할 때 오른손은 무릎 위에, 왼손은 가슴 높이까지 올려 약합을 받치고 있다. 약사여래 좌상보다 10m 정도 아래쪽에 있는 관세음보살 입상은 머리에 보관을 쓰고 천의를 입은 모습이다. 보살의 머리는 보관 아래쪽에 조각했고, 네모진 얼굴은 턱과 볼에 양감이 강조되었다. 지물은 따로 확인되지 않고, 오른팔은 몸에 붙여 아래쪽으로 내리고 왼팔은 가슴 높이까지 들어 올린 형태이다. 팔이 길고 손은 투박하지만 팔다리는 길고 팔다리는 길다. 허리에서 묶은 띠 매듭과 발 부분까지 흘러내린 옷 주름은 부드럽게 표현되었다. 총탄 자국이 남아 있는 상의 왼쪽 상단부이다. 약사여래 좌상과 관세음보살 입상은 신체 비례와 얼굴 표현, 부드럽게 흘러내린 옷 주름, 화려한 보관 형태 등으로 미루어 통일신라시대에 조성된 것으로 짐작된다. 두 구 모두 원형이 잘 보존되어 있으며, 약사여래 좌상의 대의 끈 장식이나 관세음보살 입상의 보관과 보살의 머리카락 표현 등에서 통일신라 마애불의 변화상을 확인할 수 있어 중요하다.
afb82aa6-5e9f-4d5d-86fc-19e0e2a2045b	source05/encykorea/CRFT54537.txt	청자 퇴화문 두꺼비모양 벼루 (靑磁堆花文 두꺼비모양 벼루)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071217	CC BY	276	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	두꺼비 모양의 벼루는 고려청자로는 처음 발견된 벼루로 2012년 보물로 지정되었다. 이 벼루가 적재되었던 선박은 충청남도 태안군 근흥면 정죽리 대섬 앞바다에서 발견되었는데, 대접, 접시, 완, 발우, 주자, 향로 등 2만 3천여 점의 청자를 실은 청자 전용 화물선으로 대접, 접시, 완, 발우, 주자 등 2만 3천여 점의 청자를 실었다. 태안 대섬 침몰선에서 발견된 벼루는 청자 퇴화문 두꺼비 모양 벼루밖에 없다. 현재까지 알려진 청자 벼루 중 보물로 2003년 지정된 '신축'명 국화 모란문 벼루(보물, 2003년 지정) 한 점뿐이었다. 이 벼루는 웅크리고 앉아 있는 두꺼비 모양의 벼루로, 머리와 몸체, 다리까지 전체적으로 균형이 잘 맞도록 제작되었다. 철화와 퇴화 기법을 사용해서 두꺼비 피부는 울퉁불퉁한 융기로 인해 검고 하얀 반점으로 효과적으로 표현되었다. 앞·뒷발과 주둥이는 음각선으로 세부 모양을 처리하였다. 유약을 넣지 않아 먹을 갈기에도 편하도록 연당 부분에는 유약을 넣지 않았다. 벼루의 안쪽은 조각칼로 파내고 시유 되었으며, 바닥과 닿는 접지면에 백색 내화토를 받쳐 구운 흔적이 있다. 유색은 일부분이 산화 번 조 되어 황색을 띠지만 몸체 아랫부분은 맑고 투명한 녹색 조를 보인다. 벼루의 크기가 작아서 이동 중에 휴대하였을 것으로 추측된다. 태안 대섬 침몰선에서는 20여 점의 목간이 발견되었는데, 이 중 탐진현재경대정인수호부사기일과라는 묵서가 눈에 띈다. 이는 탐진현(현재 강진)에서 개경에 사는 대정 인수 집에 도자기 한 꾸러미를 보낸다는 내용이다. 이 목간의 내용을 바탕으로 강진에서 출수된 청자들은 개경에 있는 여러 수취인들에게 운반되던 중 대섬 앞바다에서 침몰한 것이라는 정황이 드러났다. 동반 출수된 청자와 목간 내용을 분석해 보면 대체로 12세기 전 반경으로 두꺼비 모양 청자 벼루를 제작했을 것으로 추측된다. 대섬에서 나온 두꺼비 모양 청자 벼루는 출토 상황이 정확하고, 제작 시기 및 제작 상황을 추정할 수 있는 목간 등의 유물이 함께 출토되어 12세기 고려청자 연구에 중요한 자료로 학술적 가치가 높다. 또한 청자 벼루는 지금까지 알려진 두꺼비 모양만이 유일하기 때문에 시대성과 희소성뿐 아니라 형태와 장식 기법, 제작 기법 등의 조형적인 측면에서도 독보적인 가치를 지니고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 퇴화문 두꺼비모양 벼루 (靑磁堆花文 두꺼비모양 벼루) ### 내용: 두꺼비 모양의 벼루는 고려청자로는 처음 발견된 벼루로 2012년 보물로 지정되었다. 이 벼루가 적재되었던 선박은 충청남도 태안군 근흥면 정죽리 대섬 앞바다에서 발견되었는데, 대접, 접시, 완, 발우, 주자, 향로 등 2만 3천여 점의 청자를 실은 청자 전용 화물선으로 대접, 접시, 완, 발우, 주자 등 2만 3천여 점의 청자를 실었다. 태안 대섬 침몰선에서 발견된 벼루는 청자 퇴화문 두꺼비 모양 벼루밖에 없다. 현재까지 알려진 청자 벼루 중 보물로 2003년 지정된 '신축'명 국화 모란문 벼루(보물, 2003년 지정) 한 점뿐이었다. 이 벼루는 웅크리고 앉아 있는 두꺼비 모양의 벼루로, 머리와 몸체, 다리까지 전체적으로 균형이 잘 맞도록 제작되었다. 철화와 퇴화 기법을 사용해서 두꺼비 피부는 울퉁불퉁한 융기로 인해 검고 하얀 반점으로 효과적으로 표현되었다. 앞·뒷발과 주둥이는 음각선으로 세부 모양을 처리하였다. 유약을 넣지 않아 먹을 갈기에도 편하도록 연당 부분에는 유약을 넣지 않았다. 벼루의 안쪽은 조각칼로 파내고 시유 되었으며, 바닥과 닿는 접지면에 백색 내화토를 받쳐 구운 흔적이 있다. 유색은 일부분이 산화 번 조 되어 황색을 띠지만 몸체 아랫부분은 맑고 투명한 녹색 조를 보인다. 벼루의 크기가 작아서 이동 중에 휴대하였을 것으로 추측된다. 태안 대섬 침몰선에서는 20여 점의 목간이 발견되었는데, 이 중 탐진현재경대정인수호부사기일과라는 묵서가 눈에 띈다. 이는 탐진현(현재 강진)에서 개경에 사는 대정 인수 집에 도자기 한 꾸러미를 보낸다는 내용이다. 이 목간의 내용을 바탕으로 강진에서 출수된 청자들은 개경에 있는 여러 수취인들에게 운반되던 중 대섬 앞바다에서 침몰한 것이라는 정황이 드러났다. 동반 출수된 청자와 목간 내용을 분석해 보면 대체로 12세기 전 반경으로 두꺼비 모양 청자 벼루를 제작했을 것으로 추측된다. 대섬에서 나온 두꺼비 모양 청자 벼루는 출토 상황이 정확하고, 제작 시기 및 제작 상황을 추정할 수 있는 목간 등의 유물이 함께 출토되어 12세기 고려청자 연구에 중요한 자료로 학술적 가치가 높다. 또한 청자 벼루는 지금까지 알려진 두꺼비 모양만이 유일하기 때문에 시대성과 희소성뿐 아니라 형태와 장식 기법, 제작 기법 등의 조형적인 측면에서도 독보적인 가치를 지니고 있다.
965575d2-6fa9-4a23-bfe4-4e4b570871da	source05/encykorea/CRFT54966.txt	백태호 (白泰昊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074598	CC BY	284	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	백태호는 가업을 가업으로 하는 집안에서 태어난 1925년생이다. 도자기를 전공할 생각으로 서울대학교 응용미술학과에 입학했지만 평면적인 도안 작품을 주로 익혀 1956년 제5회 대한민국미술전람회(이하 국전)에 오중주라는 염색 작품을 출품하면서 본격적인 염색 공예가가 되었다. 1961년부터 1981년까지 국전 초대 작가로, 1963년 제12회부터 제14회까지는 국전 심사위원으로 활동했다. 이화여자대학교 미술대학 생활미술과 교수로 1971년부터 1990년까지 재직하였고 1987년부터 1990년 퇴임할 때까지 산업미술대학원 원장을 지냈다. 한국공예가 협회 고문을 1986년부터, 현대 염색 작가협회 회장을 1990년부터 맡았다. 2009년에 사망하였다.<NAME>는 1954년 서울대학교 미술대학 응용미술학과 재학 중에 제3회 국전 공예부에 가을을 출품하여 문교부 장관상을 받았다. 한복을 입은 6명의 여인이 과일을 따는 모습을 그린 이 작품은 인물과 배경이 평면적인 형태로 표현되어 분석적 큐비즘을 떠올리게 한다. 이 작품은 공예라기보다는 양탄자를 짜기 위한 밑그림으로, 이후<NAME>는 평면에 장식성이 강한 염색 기법을 연구하여 염색 작가로 활동하게 된다.<NAME>는 염색 작품으로 염색 작품 사슴을 출품하여 1956년 제5회 국전 공예부에 오중주, 1957년 제6회 국전 공예부에 문교부 장관상을 받았다. 1959년 제8회 국전 공예부에 출품한 만추는 특선을 수상했다. 규칙적으로 반복되는 직선의 형태로 표현되어 옵티컬 아트(Optical Art)를 연상케 하는 것은 착시에 의한 시각적 효과를 이용한 작품이기 때문이다. 1960년 제8회 국전 공예부에 출품한 수는 사슴의 형태가 면으로 묘사되어 마치 그림자 같은 인상을 준다. 이처럼 1950년대부터 1990년까지<NAME>는 사슴이나 학, 백조 등 전통적인 대상을 우아한 곡선적 형태로 최대한 단순화시켰고, 동일 계열의 색상을 그러데이션(gradation) 화하여 변화를 주었으며,<NAME> 규칙적인 직선을 반복시켜 옵티컬 아트적인 개념을 반영하였다. 「노을」(1979), 「달무리」(1979), 「흐름」(1983), 「쉼」(1985), 「녹음」(1994) 등에서 실크 바탕에 부드러운 색으로 염색하여 평온한 이미지를 연출했고, 화면에 움직임이나 율동을 주는 선을 계속 사용했다. 2000년부터 사망할 때까지 제작한 결 시리즈는 이전과 양식적으로 달라졌다. 40여 년간 등장하던 학이나 사슴과 같은 물적 형상이나 움직임을 모두 배제하고 오로지 선적 요소만으로 산과 같은 정적이고 개념화된 작품을 만들었다. 2000년 전에는 난색의 동일 계열로 표현하여 부드러운 이미지를 주었고 그 후로는 오방색의 화려한 색을 조합하여 표현하였다. 염색 예술가<NAME>의 작품세계와 그의 삶을 회고하는<NAME> 회고전이 신도리코 문화공간에서 2012년 9월 20일 개최되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백태호 (白泰昊) ### 내용: 백태호는 가업을 가업으로 하는 집안에서 태어난 1925년생이다. 도자기를 전공할 생각으로 서울대학교 응용미술학과에 입학했지만 평면적인 도안 작품을 주로 익혀 1956년 제5회 대한민국미술전람회(이하 국전)에 오중주라는 염색 작품을 출품하면서 본격적인 염색 공예가가 되었다. 1961년부터 1981년까지 국전 초대 작가로, 1963년 제12회부터 제14회까지는 국전 심사위원으로 활동했다. 이화여자대학교 미술대학 생활미술과 교수로 1971년부터 1990년까지 재직하였고 1987년부터 1990년 퇴임할 때까지 산업미술대학원 원장을 지냈다. 한국공예가 협회 고문을 1986년부터, 현대 염색 작가협회 회장을 1990년부터 맡았다. 2009년에 사망하였다.<NAME>는 1954년 서울대학교 미술대학 응용미술학과 재학 중에 제3회 국전 공예부에 가을을 출품하여 문교부 장관상을 받았다. 한복을 입은 6명의 여인이 과일을 따는 모습을 그린 이 작품은 인물과 배경이 평면적인 형태로 표현되어 분석적 큐비즘을 떠올리게 한다. 이 작품은 공예라기보다는 양탄자를 짜기 위한 밑그림으로, 이후<NAME>는 평면에 장식성이 강한 염색 기법을 연구하여 염색 작가로 활동하게 된다.<NAME>는 염색 작품으로 염색 작품 사슴을 출품하여 1956년 제5회 국전 공예부에 오중주, 1957년 제6회 국전 공예부에 문교부 장관상을 받았다. 1959년 제8회 국전 공예부에 출품한 만추는 특선을 수상했다. 규칙적으로 반복되는 직선의 형태로 표현되어 옵티컬 아트(Optical Art)를 연상케 하는 것은 착시에 의한 시각적 효과를 이용한 작품이기 때문이다. 1960년 제8회 국전 공예부에 출품한 수는 사슴의 형태가 면으로 묘사되어 마치 그림자 같은 인상을 준다. 이처럼 1950년대부터 1990년까지<NAME>는 사슴이나 학, 백조 등 전통적인 대상을 우아한 곡선적 형태로 최대한 단순화시켰고, 동일 계열의 색상을 그러데이션(gradation) 화하여 변화를 주었으며,<NAME> 규칙적인 직선을 반복시켜 옵티컬 아트적인 개념을 반영하였다. 「노을」(1979), 「달무리」(1979), 「흐름」(1983), 「쉼」(1985), 「녹음」(1994) 등에서 실크 바탕에 부드러운 색으로 염색하여 평온한 이미지를 연출했고, 화면에 움직임이나 율동을 주는 선을 계속 사용했다. 2000년부터 사망할 때까지 제작한 결 시리즈는 이전과 양식적으로 달라졌다. 40여 년간 등장하던 학이나 사슴과 같은 물적 형상이나 움직임을 모두 배제하고 오로지 선적 요소만으로 산과 같은 정적이고 개념화된 작품을 만들었다. 2000년 전에는 난색의 동일 계열로 표현하여 부드러운 이미지를 주었고 그 후로는 오방색의 화려한 색을 조합하여 표현하였다. 염색 예술가<NAME>의 작품세계와 그의 삶을 회고하는<NAME> 회고전이 신도리코 문화공간에서 2012년 9월 20일 개최되었다.
46794f9a-42d9-480a-93bd-d072beb5df62	source05/encykorea/MUS38892.txt	중성 (中聲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053796	CC BY	46	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정성이라고도 한다. 중성은 글자 뜻대로 중간 음역의 12율을 뜻하는 말로 악학궤범에 등장한다. 권 1은 청성과 탁성의 중간 소리( )라고 설명했고, 탁궁은 한 옥타브 위의 궁인 상오와 한 옥타브 아래의 궁인 하오 즉 탁궁 사이의 궁을 뜻한다. 따라서, 중성은 가운데 음역을 뜻하는 정성과 같은 뜻으로 이해하면 쉽다.	문어체 텍스트 ### 제목: 중성 (中聲) ### 내용: 정성이라고도 한다. 중성은 글자 뜻대로 중간 음역의 12율을 뜻하는 말로 악학궤범에 등장한다. 권 1은 청성과 탁성의 중간 소리( )라고 설명했고, 탁궁은 한 옥타브 위의 궁인 상오와 한 옥타브 아래의 궁인 하오 즉 탁궁 사이의 궁을 뜻한다. 따라서, 중성은 가운데 음역을 뜻하는 정성과 같은 뜻으로 이해하면 쉽다.
e872b851-e952-4276-91ce-3c68ad83baf9	source05/encykorea/ACT53328.txt	김일해 (金一海)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074448	CC BY	189	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경주 김씨 집안의 5남 2녀 중 막내로, 1906년 12월 20일 경기도 수원 남양에서 태어났다. 염전을 운영하던 부친이 재산을 정리하여 그가 어릴 적 서울로 이주했다. 이후 일본에서 데이코쿠 키네마(帝国キネマ)와 신코 키네마(新興キネマ)에서 오랜 연기 경력을 쌓은 김일해는 1935년 방한준 감독의 「살수차」로 조선 영화계에 데뷔했다. 조연으로 출연한 「살수차」에서 당시 조선에서는 처음 보는 특이한 분장과 화장으로 성격파 연기를 선보이며 ‘사색의 배우’로 불리기도 했다. 무성 영화에서처럼 과장된 연기가 필요 없는 발성 영화에 좀 더 어울리는 섬세하고 미묘한 연기를 선보인다는 평가를 받았다. 같은 해 나운규 감독의 유작 오몽녀(1937)와 박기채 감독의 춘풍(1935)에서도 열연했다. 함대훈의 장편소설을 영화화한 신경균 감독의 데뷔작 순정 해협(1937)으로 전성기를 맞이했다. 이때 모던한 신사역이나 스포츠맨 같은 배역을 주로 맡았고, 특유의 이지적이고 열정이 넘치는 표정과 연기로 호평을 받았다.<NAME> 감독의 수업료(1940), 집 없는 천사(1941), 안석영 감독의 지원병(1941), 이병일 감독의 반도의 봄(1941), 신경균 감독의 우리들의 전쟁(1945) 등에 출연하기도 했다. 한국전쟁 때는 공군이 제작한 출격 명령(1954)에 출연하였고, 이후 단역·조연으로 출연했다. 1958년 자신의 영화 인생 30년을 기념하는 시대극인걸 홍길동을 기획, 감독했다. 1959년 이후 20년이 넘는 긴 공백기를 거쳐 1984년 이두용의 장남에 아버지로 출연하여 한국 영화 최고령 주연 배우가 되었다. 향년 98세로 2004년 7월 11일에 세상을 떠났다. 청룡영화상 특별공로상, 백상예술대상 영화 특별상(1985), 한국연극영화예술상 특별상(1985) 등을 수상한 것은 1984년 장남으로 부터이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김일해 (金一海) ### 내용: 경주 김씨 집안의 5남 2녀 중 막내로, 1906년 12월 20일 경기도 수원 남양에서 태어났다. 염전을 운영하던 부친이 재산을 정리하여 그가 어릴 적 서울로 이주했다. 이후 일본에서 데이코쿠 키네마(帝国キネマ)와 신코 키네마(新興キネマ)에서 오랜 연기 경력을 쌓은 김일해는 1935년 방한준 감독의 「살수차」로 조선 영화계에 데뷔했다. 조연으로 출연한 「살수차」에서 당시 조선에서는 처음 보는 특이한 분장과 화장으로 성격파 연기를 선보이며 ‘사색의 배우’로 불리기도 했다. 무성 영화에서처럼 과장된 연기가 필요 없는 발성 영화에 좀 더 어울리는 섬세하고 미묘한 연기를 선보인다는 평가를 받았다. 같은 해 나운규 감독의 유작 오몽녀(1937)와 박기채 감독의 춘풍(1935)에서도 열연했다. 함대훈의 장편소설을 영화화한 신경균 감독의 데뷔작 순정 해협(1937)으로 전성기를 맞이했다. 이때 모던한 신사역이나 스포츠맨 같은 배역을 주로 맡았고, 특유의 이지적이고 열정이 넘치는 표정과 연기로 호평을 받았다.<NAME> 감독의 수업료(1940), 집 없는 천사(1941), 안석영 감독의 지원병(1941), 이병일 감독의 반도의 봄(1941), 신경균 감독의 우리들의 전쟁(1945) 등에 출연하기도 했다. 한국전쟁 때는 공군이 제작한 출격 명령(1954)에 출연하였고, 이후 단역·조연으로 출연했다. 1958년 자신의 영화 인생 30년을 기념하는 시대극인걸 홍길동을 기획, 감독했다. 1959년 이후 20년이 넘는 긴 공백기를 거쳐 1984년 이두용의 장남에 아버지로 출연하여 한국 영화 최고령 주연 배우가 되었다. 향년 98세로 2004년 7월 11일에 세상을 떠났다. 청룡영화상 특별공로상, 백상예술대상 영화 특별상(1985), 한국연극영화예술상 특별상(1985) 등을 수상한 것은 1984년 장남으로 부터이다.
4cbc5cf7-3cc0-4ad8-b0e6-126368ff6da1	source05/encykorea/MUS54095.txt	애드 훠 (Add four)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072887	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 록의 대부라고 불리는 신중현(1938∼ )이 이끈 다수의 록 밴드 가운데 첫 번째 밴드로, 키 보이스, 코끼리 브라더스와 함께 한국에서 최초의 록 밴드 가운데 하나로 기록되고 있다. 다른 그룹과 다르게 자작곡을 부르고 연주했다. 신중현이 미 8군 무대의 쇼단에서 기타 연주자로 활동하다가 내국인을 대상으로 하는 일반 무대로 진출하는 과정에서 탄생했다. 신중현이 직접 만든 자작곡을 중심으로 음반을 제작하고 방송과 공연(극장 쇼) 위주로 활동했으며 지휘자는 이순우 플레이보이 쇼단(단장: 이순우) 이었다. 결성 시에는 신중현(기타, 보컬), 서정길(리드 보컬, 리듬 기타), 한<NAME>(베이스 기타), 권순근(드럼)으로 구성되었다. 이후 몇 차례의 멤버 변동이 있었는데, 그중 두드러지는 인물은 나중에 프리 음악(free music)의 대가가 되는 김대환(드럼)이다. 일반 무대에서 기대에 못 미치는 성적을 거두자 1964년에 낸 데뷔 음반 The Add 4 First Album은 데뷔 음반인 The Add 4 First Album이 발매되었고, 여러 종류의 연주곡(당시 용어로 경음악)을 발표했다. 연주곡 음반에는 한국의 벤처스라는 칭호가 붙었다. 1960년대 한국의 대중음악을 현대화하는 데 선구자적 역할을 수행했다. 또한 8군 무대에서 외국곡을 모방하는 것에 머물던 음악인들이 한국어 가사로 자작곡을 만들고 연주했다는 점에서 새로운 길을 개척하는 모범을 제시했다. 밴드는 1968년 경 해체된 이후 잊혔지만, 1960년대 말∼70년대 초 다른 가수들에 의해 재녹음되어 히트곡이 된 빗속의 여인과 내 속을 태우는구려(커피 한 잔으로 개명) 등 몇몇 곡은 1960년대 말∼70년대 초에 재녹음되었다. 애드 훠의 데뷔 앨범은 2006년 LP로 재발매되었으며, 1990년대 중반 이후 신중현의 업적에 대한 전반적인 재조명이 이루어지면서 주목을 받았다. 한국 록 음악뿐만 아니라 대중음악 전체에서 정전(canon)으로 불리는 곡을 최초로 창작하고 연주한 선구자로 평가받고 있다.<NAME>가 2012년 한 TV프로그램에서 빗속의 여인을 리메이크했을 때 원곡의 작곡가는 애드 훠로 밝혀졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 애드 훠 (Add four) ### 내용: 한국 록의 대부라고 불리는 신중현(1938∼ )이 이끈 다수의 록 밴드 가운데 첫 번째 밴드로, 키 보이스, 코끼리 브라더스와 함께 한국에서 최초의 록 밴드 가운데 하나로 기록되고 있다. 다른 그룹과 다르게 자작곡을 부르고 연주했다. 신중현이 미 8군 무대의 쇼단에서 기타 연주자로 활동하다가 내국인을 대상으로 하는 일반 무대로 진출하는 과정에서 탄생했다. 신중현이 직접 만든 자작곡을 중심으로 음반을 제작하고 방송과 공연(극장 쇼) 위주로 활동했으며 지휘자는 이순우 플레이보이 쇼단(단장: 이순우) 이었다. 결성 시에는 신중현(기타, 보컬), 서정길(리드 보컬, 리듬 기타), 한<NAME>(베이스 기타), 권순근(드럼)으로 구성되었다. 이후 몇 차례의 멤버 변동이 있었는데, 그중 두드러지는 인물은 나중에 프리 음악(free music)의 대가가 되는 김대환(드럼)이다. 일반 무대에서 기대에 못 미치는 성적을 거두자 1964년에 낸 데뷔 음반 The Add 4 First Album은 데뷔 음반인 The Add 4 First Album이 발매되었고, 여러 종류의 연주곡(당시 용어로 경음악)을 발표했다. 연주곡 음반에는 한국의 벤처스라는 칭호가 붙었다. 1960년대 한국의 대중음악을 현대화하는 데 선구자적 역할을 수행했다. 또한 8군 무대에서 외국곡을 모방하는 것에 머물던 음악인들이 한국어 가사로 자작곡을 만들고 연주했다는 점에서 새로운 길을 개척하는 모범을 제시했다. 밴드는 1968년 경 해체된 이후 잊혔지만, 1960년대 말∼70년대 초 다른 가수들에 의해 재녹음되어 히트곡이 된 빗속의 여인과 내 속을 태우는구려(커피 한 잔으로 개명) 등 몇몇 곡은 1960년대 말∼70년대 초에 재녹음되었다. 애드 훠의 데뷔 앨범은 2006년 LP로 재발매되었으며, 1990년대 중반 이후 신중현의 업적에 대한 전반적인 재조명이 이루어지면서 주목을 받았다. 한국 록 음악뿐만 아니라 대중음악 전체에서 정전(canon)으로 불리는 곡을 최초로 창작하고 연주한 선구자로 평가받고 있다.<NAME>가 2012년 한 TV프로그램에서 빗속의 여인을 리메이크했을 때 원곡의 작곡가는 애드 훠로 밝혀졌다.
24c8acb8-1236-4e0d-8a2e-5661c82b6812	source05/encykorea/DNC19982.txt	사위춤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025862	CC BY	77	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해서 지방의 탈춤 춤사위. 탈춤에서 주로 사용되는 말이며 다른 춤에서는 이러한 말을 사용하지 않는다. 우리나라 탈춤은 중부지방에서는 깨끼춤 혹은 거드름 춤이라 하고, 남부 지방에서는 덧뵈기춤이라 한다. 팔목중춤, 취발이 춤, 말뚝이 춤 등 사위 춤의 대표적인 춤사위는 만사위·고개잡이·다리 들기·제자리걸음·외사위·겹사위·양사위·연풍대·까치걸음 등이다. 그런데 중부지방의 깨끼 춤류에서도 일부 사위춤 명칭이 빗사위·곱사위 등 사위춤 명칭으로 쓰이고 있는데, 이는 타령장단에 맞추어 추는 사위 춤이다. 한삼의 휘돌림과 힘찬 도무로 짜여 있고, 어느 지방의 춤보다 폭이 커서 귀신을 쫓아내는 듯한 벽사 무용적 성격을 띠고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사위춤 ### 내용: 해서 지방의 탈춤 춤사위. 탈춤에서 주로 사용되는 말이며 다른 춤에서는 이러한 말을 사용하지 않는다. 우리나라 탈춤은 중부지방에서는 깨끼춤 혹은 거드름 춤이라 하고, 남부 지방에서는 덧뵈기춤이라 한다. 팔목중춤, 취발이 춤, 말뚝이 춤 등 사위 춤의 대표적인 춤사위는 만사위·고개잡이·다리 들기·제자리걸음·외사위·겹사위·양사위·연풍대·까치걸음 등이다. 그런데 중부지방의 깨끼 춤류에서도 일부 사위춤 명칭이 빗사위·곱사위 등 사위춤 명칭으로 쓰이고 있는데, 이는 타령장단에 맞추어 추는 사위 춤이다. 한삼의 휘돌림과 힘찬 도무로 짜여 있고, 어느 지방의 춤보다 폭이 커서 귀신을 쫓아내는 듯한 벽사 무용적 성격을 띠고 있다.
47280cbb-c658-42e3-8bef-ddae3b1600cb	source05/encykorea/CRFT46005.txt	향로 (香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062901	CC BY	889	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인류가 오래전부터 사용해 온 향은 사람의 입 냄새나 몸때의 냄새를 없애주고, 집안이나 사람들이 많이 모이는 장소 등의 취기를 없애는 데 사용되었다. 이러한 향은 특히 고온다습한 기후로 말미암아 몸에서 냄새가 많이 풍기는 인도에서 크게 성행하였는데, 손님을 맞이할 때에는 나쁜 냄새의 기운을 없애기 위하여 마당에 향즙(香汁)을 뿌리고, 향을 몸에 바른 뒤에 맞이할 정도로 널리 쓰였다. 이와 더불어 향은 마음의 때까지도 말끔하게 씻어 준다 하여 마침내는 불교의 설법 장소에까지 즐겨 사용되었다. 향을 사용하는 방법은 크게 도향과 소향(, )으로 나눌 수 있다. 명향 가루를 깨끗한 물에 혼합하여 몸에 바르는 것을 도향이라고 하고, 향을 불살라서 쐬는 것을 소향이라고 한다. 이 두 가지 방법 중 소향의 방법에는 향을 담아서 불을 살 그릇이 반드시 필요하다. 향로는 크게 일반 향로와 불교적인 향로 두 가지로 구분되는데, 제사를 지낼 때 사용하는 일반적인 향로와 달리 불교적인 향로는 불보살에게 향을 공양하는 도구이다. 이 향로는 불교의 발상지인 인도에서 유래된 공양 구로 향로 1, 촉대 2, 화병 2의 3개 품목 5개를 1조로 하는 오구족 중 제일 으뜸으로 여겨지고 있다. 이처럼 향로는 중국에서는 주나라 말기부터 나타나기 시작하여 한대에는 박산형의 향로가 크게 유행하고 있다. 그 뒤 남북조시대에는 불교적 향로인 병 향로가 발전했고, 수와 당을 배경으로 한 정형·삼족형·화사형 향로 등은 송·원·명을 거쳐 오늘날에 이르고 있다. 한편, 불교를 공식적으로 받아들인 이후 우리나라는 삼국이 모두 수많은 사찰을 세운 사실로 미루어 향공양이 끊이지 않았을 것이고, 향로 또한 일찍부터 전파되었으리라 짐작된다. 하지만 지금은 삼국시대와 통일신라시대의 박산형 향로와 병 향로가 한두 점 전해올 뿐 그 형태가 크게 유행하였는지 확실히 알 수 없다. 다만, 고구려 쌍영총 벽화의 귀부인 행렬도, 단석산신선사마애불의 공양상, 성덕대왕신종의 비천상 등에서 보이는 향로의 모양에 미루어 보아 당시에는 병 향로가 주를 이루었을 것으로 추측할 뿐이다. 또한 1993년 12월에는 충청남도 부여군 부여읍 능산리의 능산리 왕궁터에서 백제유물 450여 점과 백제 향로가 발굴되어 백제의 금속공 예술의 극치를 보여주었다. 이렇게 금속공예가 발달하면서 고려 시대에 들어오면서부터는 위는 좁고 아래는 넉넉한 나팔 모양의 대와 넓은 테두리가 둘러져 있는 밥그릇 모양의 몸체가 조선시대까지의 향로의 기본 형태를 이루고 있는 청동제고배형 향로가 등장한다. 향로는 만드는 재료에 따라 크게 토제·도제·금속제·석제·목제 등으로 구분되는데, 삼국 이후 통일신라시대까지는 주로 토제 향로가 유행하였고 고려 시대에는 청자와 청동제 향로가 유행하였다. 또한 유교가 지배하던 조선시대에는 불교적 향로보다는 일반 제기인 백자와 유제 향로가 널리 사용되었다. 향로는 그 형태에 따라 거 향로(, )·병향로·현향로의 세 가지로 나눌 수 있다. 박산형·정형·삼족형·장방형·원통형·상형·고배형 등은 어떤 지정된 장소에 배치하여 향을 공양하거나 쐬는 데 쓰이는 거 향로이다. 이와는 달리 병 향로는 안치 하기보다는 손에 들고 다니기에 좋은 거 향로에 20∼30cm 정도의 손잡이가 달려 있는 것이며, 현향로는 방이나 사람이 많이 모이는 장소에 걸어둘 수 있게 밑이 둥근 그릇에 고리가 달려 있는 것을 가리킨다. 이들 향로는 다시 용도에 따라 예배용[]·완향용·의식행렬용 등 세 가지로 분류된다. 예배용 향로는 불보살에게 향을 공양하기 위하여 불단에 안치하는 것을 말하며, 완향용 향로는 향을 사름으로써 세속의 모든 냄새와 함께 번뇌 망상을 사라지게 하고 청정한 법열(法悅)의 삼매경으로 들어가게 한다 하여 불교의식보다는 수도자 자신의 개인 정화에 더 큰 목적을 두어 주로 승방(僧房)의<NAME>(書案)에 놓거나, 벽 또는 기둥에 걸어두는 것이다. 또한 의식 행렬용 향로는 불보살을 예배하거나 의식 행렬을 선도할 때 사용된다. 이 중 삼국과 통일신라시대의 토제고배에 기원을 두고 있는 고배형 향로가 대부분을 차지하는 예배용은 불전에 배치되는 것이니만큼 매우 소중하게 다루었을 뿐만 아니라, 향로를 조성함에 있어서도 향도(香徒)의 지극한 정성과 최고의 기술이 깃들이고, 일반 공예품과는 달리 중요시되었을 것으로 생각된다. 따라서, 불단용 향로에는 다른 용도의 향로와는 다르게 부처님께 올리는 발원문(發願文)을 새기는 것이 하나의 뚜렷한 특징으로 나타나고 있는데, 발원문은 은입사(銀入絲)나 선각(線刻), 또는 점각(點刻)으로 되어 있으며, 명문의 내용은 보통 발원과 함께 제작 연대와 제작자, 봉안 사찰 이름, 조성에 소요된 청동의 양, 향로의 명칭 등을 기록하고 있다. 향공양 구는 기형에 상관없이 향공양 구를 뜻하며, 밥그릇 모양에 나팔 모양 높은 대를 갖춘 고배 형만을 향로 외에 화완·향완 등의 이름으로 불린다. 전체적인 구조가 원을 기본으로 하는 고배형 향로는 개부와 신부·대부의 3부로 구성되는데, 시대의 흐름에 따라 뚜껑이 없어지고 각 부에서도 세부적인 변화가 나타나고 있다. 고려 후기부터 조선시대까지는 대체로 세련된 곡선으로 타원형의 몸체와 날씬한 기형을 만들어 내고 있는 반면, 고려 후기 이후부터 조선시대까지는 신부가 둔중하고 직립된 원통형과 밑부분이 배부른 형태로 변해 간다. 향로의 비례도 고려 시대 전기에는 전체 높이와 입지름이 거의 같아 정방형의 균일한 아름다움을 보여 주고 있지만, 후기 이후에는 향로의 대가 짧아지고 입지름이 확대되어 안정감이 떨어진다. 몸체와 대의 결구 방법(結構方法)은 대 정상의 돌기(突起)로써 연결하는 방법과 이와 반대로 몸체와 함께 조성된 밑바닥의 돌기를 대의 원공(圓孔)에 삽입하여 고정시키는 방법, 그리고 몸체와 대의 구멍을 관통시켜 결속하는 방법과 별도의 많은 못으로써 대부와 신부를 부착시키는 네 가지의 방법이 있다. 소형과 중형의 향로는 몸체와 대의 분리가 쉽도록 고정시키고, 대형의 향로는 몸체와 받침대가 쉽게 분리될 수 있도록 하는 것이 일반적인 원칙이다. 이러한 세부적인 변화와 더불어 청동제은 입사 향로는 12세기에 들어서면서 본래의 고배형에 은입사의 문양을 넣은 새로운 형태를 가진다. 이것은 상감청자(象嵌靑磁)의 발생과 금선 고려불화(金線高麗佛畫)의 등장과도 관련이 있으며, 왕실 귀족 중심의 고려 불화와도 연관이 깊은 것으로 당시의 귀족적인 아취를 충분히 나타내주고 있을 뿐만 아니라, 숭유억불정책(崇儒抑佛政策)으로 불교가 크게 쇠락해 버린 조선시대까지도 면면히 이어져 내려와 그 찬란하였던 모습을 잘 보여 준다. 이러한 은입사 향로의 문양을 넣는 방법은 세선과 태선 두 가지가 있는데, 은실을 사용하여 입사하는 선 상감 법과 판상감법이다. 세선은 고려 전기 향로의 문양이 대부분 세선 위주였던 것과 잘 맞아떨어진다. 이어서 등장한 태선은 문양의 강조가 필요한 곳에만 사용되어 조식의 효과를 증가시킨다. 고려 전기의 문양은 세선 위주의 정교하고 치밀한 부드러운 선으로 단순하면서도 다분히 회화적인 성격을 띠었다면, 후기 이후의 문양은 둔화되고 가냘픈 선으로 복잡하면서도 도식화되었다. 이처럼, 매우 다양한 양상을 띠며 명문을 지니고 있는 향로는 불교 금속공예의 연구에 중요할 뿐만 아니라, 당시의 직제와 사회상 그리고 불교미술의 전반적인 흐름까지도 짐작하게 해 주는 것으로, 우리 미술 사상 큰 비중을<NAME>다. 현재 국내에 전하여 오는 고배형 청동향로 중 대표적인 것으로는 비록 은입사는 되어 있지 않지만 제작 연대가 가장 빠른 황통(皇統) 4년(1144) 명(銘)의 것이 있으며, 은입사 향로로는 대정(大定) 17년(1177) 명 표충사 소장 청동 은입사 향완과<NAME>대학교 박물관 소장의 지정(至正) 4년(1344) 명 중흥사 은입사 향로 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 향로 (香爐) ### 내용: 인류가 오래전부터 사용해 온 향은 사람의 입 냄새나 몸때의 냄새를 없애주고, 집안이나 사람들이 많이 모이는 장소 등의 취기를 없애는 데 사용되었다. 이러한 향은 특히 고온다습한 기후로 말미암아 몸에서 냄새가 많이 풍기는 인도에서 크게 성행하였는데, 손님을 맞이할 때에는 나쁜 냄새의 기운을 없애기 위하여 마당에 향즙(香汁)을 뿌리고, 향을 몸에 바른 뒤에 맞이할 정도로 널리 쓰였다. 이와 더불어 향은 마음의 때까지도 말끔하게 씻어 준다 하여 마침내는 불교의 설법 장소에까지 즐겨 사용되었다. 향을 사용하는 방법은 크게 도향과 소향(, )으로 나눌 수 있다. 명향 가루를 깨끗한 물에 혼합하여 몸에 바르는 것을 도향이라고 하고, 향을 불살라서 쐬는 것을 소향이라고 한다. 이 두 가지 방법 중 소향의 방법에는 향을 담아서 불을 살 그릇이 반드시 필요하다. 향로는 크게 일반 향로와 불교적인 향로 두 가지로 구분되는데, 제사를 지낼 때 사용하는 일반적인 향로와 달리 불교적인 향로는 불보살에게 향을 공양하는 도구이다. 이 향로는 불교의 발상지인 인도에서 유래된 공양 구로 향로 1, 촉대 2, 화병 2의 3개 품목 5개를 1조로 하는 오구족 중 제일 으뜸으로 여겨지고 있다. 이처럼 향로는 중국에서는 주나라 말기부터 나타나기 시작하여 한대에는 박산형의 향로가 크게 유행하고 있다. 그 뒤 남북조시대에는 불교적 향로인 병 향로가 발전했고, 수와 당을 배경으로 한 정형·삼족형·화사형 향로 등은 송·원·명을 거쳐 오늘날에 이르고 있다. 한편, 불교를 공식적으로 받아들인 이후 우리나라는 삼국이 모두 수많은 사찰을 세운 사실로 미루어 향공양이 끊이지 않았을 것이고, 향로 또한 일찍부터 전파되었으리라 짐작된다. 하지만 지금은 삼국시대와 통일신라시대의 박산형 향로와 병 향로가 한두 점 전해올 뿐 그 형태가 크게 유행하였는지 확실히 알 수 없다. 다만, 고구려 쌍영총 벽화의 귀부인 행렬도, 단석산신선사마애불의 공양상, 성덕대왕신종의 비천상 등에서 보이는 향로의 모양에 미루어 보아 당시에는 병 향로가 주를 이루었을 것으로 추측할 뿐이다. 또한 1993년 12월에는 충청남도 부여군 부여읍 능산리의 능산리 왕궁터에서 백제유물 450여 점과 백제 향로가 발굴되어 백제의 금속공 예술의 극치를 보여주었다. 이렇게 금속공예가 발달하면서 고려 시대에 들어오면서부터는 위는 좁고 아래는 넉넉한 나팔 모양의 대와 넓은 테두리가 둘러져 있는 밥그릇 모양의 몸체가 조선시대까지의 향로의 기본 형태를 이루고 있는 청동제고배형 향로가 등장한다. 향로는 만드는 재료에 따라 크게 토제·도제·금속제·석제·목제 등으로 구분되는데, 삼국 이후 통일신라시대까지는 주로 토제 향로가 유행하였고 고려 시대에는 청자와 청동제 향로가 유행하였다. 또한 유교가 지배하던 조선시대에는 불교적 향로보다는 일반 제기인 백자와 유제 향로가 널리 사용되었다. 향로는 그 형태에 따라 거 향로(, )·병향로·현향로의 세 가지로 나눌 수 있다. 박산형·정형·삼족형·장방형·원통형·상형·고배형 등은 어떤 지정된 장소에 배치하여 향을 공양하거나 쐬는 데 쓰이는 거 향로이다. 이와는 달리 병 향로는 안치 하기보다는 손에 들고 다니기에 좋은 거 향로에 20∼30cm 정도의 손잡이가 달려 있는 것이며, 현향로는 방이나 사람이 많이 모이는 장소에 걸어둘 수 있게 밑이 둥근 그릇에 고리가 달려 있는 것을 가리킨다. 이들 향로는 다시 용도에 따라 예배용[]·완향용·의식행렬용 등 세 가지로 분류된다. 예배용 향로는 불보살에게 향을 공양하기 위하여 불단에 안치하는 것을 말하며, 완향용 향로는 향을 사름으로써 세속의 모든 냄새와 함께 번뇌 망상을 사라지게 하고 청정한 법열(法悅)의 삼매경으로 들어가게 한다 하여 불교의식보다는 수도자 자신의 개인 정화에 더 큰 목적을 두어 주로 승방(僧房)의<NAME>(書案)에 놓거나, 벽 또는 기둥에 걸어두는 것이다. 또한 의식 행렬용 향로는 불보살을 예배하거나 의식 행렬을 선도할 때 사용된다. 이 중 삼국과 통일신라시대의 토제고배에 기원을 두고 있는 고배형 향로가 대부분을 차지하는 예배용은 불전에 배치되는 것이니만큼 매우 소중하게 다루었을 뿐만 아니라, 향로를 조성함에 있어서도 향도(香徒)의 지극한 정성과 최고의 기술이 깃들이고, 일반 공예품과는 달리 중요시되었을 것으로 생각된다. 따라서, 불단용 향로에는 다른 용도의 향로와는 다르게 부처님께 올리는 발원문(發願文)을 새기는 것이 하나의 뚜렷한 특징으로 나타나고 있는데, 발원문은 은입사(銀入絲)나 선각(線刻), 또는 점각(點刻)으로 되어 있으며, 명문의 내용은 보통 발원과 함께 제작 연대와 제작자, 봉안 사찰 이름, 조성에 소요된 청동의 양, 향로의 명칭 등을 기록하고 있다. 향공양 구는 기형에 상관없이 향공양 구를 뜻하며, 밥그릇 모양에 나팔 모양 높은 대를 갖춘 고배 형만을 향로 외에 화완·향완 등의 이름으로 불린다. 전체적인 구조가 원을 기본으로 하는 고배형 향로는 개부와 신부·대부의 3부로 구성되는데, 시대의 흐름에 따라 뚜껑이 없어지고 각 부에서도 세부적인 변화가 나타나고 있다. 고려 후기부터 조선시대까지는 대체로 세련된 곡선으로 타원형의 몸체와 날씬한 기형을 만들어 내고 있는 반면, 고려 후기 이후부터 조선시대까지는 신부가 둔중하고 직립된 원통형과 밑부분이 배부른 형태로 변해 간다. 향로의 비례도 고려 시대 전기에는 전체 높이와 입지름이 거의 같아 정방형의 균일한 아름다움을 보여 주고 있지만, 후기 이후에는 향로의 대가 짧아지고 입지름이 확대되어 안정감이 떨어진다. 몸체와 대의 결구 방법(結構方法)은 대 정상의 돌기(突起)로써 연결하는 방법과 이와 반대로 몸체와 함께 조성된 밑바닥의 돌기를 대의 원공(圓孔)에 삽입하여 고정시키는 방법, 그리고 몸체와 대의 구멍을 관통시켜 결속하는 방법과 별도의 많은 못으로써 대부와 신부를 부착시키는 네 가지의 방법이 있다. 소형과 중형의 향로는 몸체와 대의 분리가 쉽도록 고정시키고, 대형의 향로는 몸체와 받침대가 쉽게 분리될 수 있도록 하는 것이 일반적인 원칙이다. 이러한 세부적인 변화와 더불어 청동제은 입사 향로는 12세기에 들어서면서 본래의 고배형에 은입사의 문양을 넣은 새로운 형태를 가진다. 이것은 상감청자(象嵌靑磁)의 발생과 금선 고려불화(金線高麗佛畫)의 등장과도 관련이 있으며, 왕실 귀족 중심의 고려 불화와도 연관이 깊은 것으로 당시의 귀족적인 아취를 충분히 나타내주고 있을 뿐만 아니라, 숭유억불정책(崇儒抑佛政策)으로 불교가 크게 쇠락해 버린 조선시대까지도 면면히 이어져 내려와 그 찬란하였던 모습을 잘 보여 준다. 이러한 은입사 향로의 문양을 넣는 방법은 세선과 태선 두 가지가 있는데, 은실을 사용하여 입사하는 선 상감 법과 판상감법이다. 세선은 고려 전기 향로의 문양이 대부분 세선 위주였던 것과 잘 맞아떨어진다. 이어서 등장한 태선은 문양의 강조가 필요한 곳에만 사용되어 조식의 효과를 증가시킨다. 고려 전기의 문양은 세선 위주의 정교하고 치밀한 부드러운 선으로 단순하면서도 다분히 회화적인 성격을 띠었다면, 후기 이후의 문양은 둔화되고 가냘픈 선으로 복잡하면서도 도식화되었다. 이처럼, 매우 다양한 양상을 띠며 명문을 지니고 있는 향로는 불교 금속공예의 연구에 중요할 뿐만 아니라, 당시의 직제와 사회상 그리고 불교미술의 전반적인 흐름까지도 짐작하게 해 주는 것으로, 우리 미술 사상 큰 비중을<NAME>다. 현재 국내에 전하여 오는 고배형 청동향로 중 대표적인 것으로는 비록 은입사는 되어 있지 않지만 제작 연대가 가장 빠른 황통(皇統) 4년(1144) 명(銘)의 것이 있으며, 은입사 향로로는 대정(大定) 17년(1177) 명 표충사 소장 청동 은입사 향완과<NAME>대학교 박물관 소장의 지정(至正) 4년(1344) 명 중흥사 은입사 향로 등이 있다.
dbde294a-1931-4c73-a6ab-41f412055f99	source05/encykorea/ACT5734.txt	극예술연구회 (劇藝術硏究會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007366	CC BY	621	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	약칭 극연이라 불리는 연극 단체는 1938년 3월 일제에 의해 강제 해산된 극연좌의 전신이다. 창립 동기는 극영동우회에 의한 연극 영화 전람회로 되어 있으나<NAME>회는<NAME>적인 것에 지나지 않고, 막우회는 그 이전의 동인 모임이다. 외국문학을 전공한 동경 유학생들인<NAME>(晉燮)·서항석(徐恒錫)·유치진(柳致眞)·이하윤(河潤)·이헌구(李軒求)·장기제(張起悌)·정인섭(鄭寅燮)·조희순(曺喜淳)·최정우(崔珽宇)·함대훈(咸大勳) 등 10명이 주동하여 연극계 선배 윤백남(尹白南)과<NAME>(洪海星)을 영입한 12명의 동인으로 구성했다. 이들은 7월 4일 전동 식당이라는 음식점 2층을 빌려 극예술연구회 창립총회를 열고 창단하였다. 창립 취지는 ‘극예술에 대한 일반의 이해를 넓히고, 기성 극단의 사도(邪道)에 흐름을 구제하는 동시에 나아가서는 진정한 의미의 우리나라에 신극(新劇)을 수립’하는 데 있었고, 상업주의에 의거한 신파극(新派劇) 위주의 연극 풍토를 개혁하려는 강한 의지를 표방하여 우리나라 신극의 확립 방향을 뚜렷이 하였다. 극예술연구회는 전기·후기로 나누었는데, 전기 때는 1931년부터 1934년 말까지이다. 1931년 8월 기반 구축 작업에 착수하여 하계강좌를 열고 연구생을 모집한 후 1931년 11월 직속 극단인 실험무대를 조직하고 신인 연기자를 확보했다. 이러한 준비과정은 동인들이 거의 무대 경험이 없고 기성 배우는<NAME>하지 않겠다는 기존 방침을 고수했기 때문이다. 제1회 시연회는 1932년 5월 니콜라이 고골리(Nikolay Gogol) 작·홍해성 연출의 검찰관(Revizor)으로 개최되었다. 당시 언론은 1923년 토월회의 제2회 공연 이후 10년 만에 보는 최대의 수확이라는 평가를 내렸다. 이후 7회까지 공연된 작품은 1932년 6월 제2회 라인하르트 괴링(Reinhard Goering) 작「해전(海戰)」, 1933년 2월 제3회 유치진 작「토막(土幕)」, 1933년 7월 제4회 조지 버나드 쇼(George B. Shaw) 작「무기와 인간」, 1934년 4월 제6회 헨리크 입센(Henrik Ibsen) 작「인형의 집」, 1934년 12월 제7회 안톤 체호프(Anton Chekhov) 작 「앵화원」등이 있다. 주로 홍해 성과 유치진이 연출하고, 동인들이 번역을 맡았다. 이 기간의 공연은 장·단막극을 합쳐 14편인데, 이중 유치진의 창작극 2편을 제외한 12편이 번역극이었고 나머지는 북유럽 중심의 근대 연극이었다. 우리나라 신극의 기틀을 마련한 최초의 성공적 시도였지만, 창작극의 토착화라는 극연 고유의 목표에는 미치지 못했다. 한편으로 1934년 기관지 극예술을 창간하고 동인들에 의한 비평 활동을 하였다. 극예술연구회의 후기는 두 가지로 요약될 수 있는데, 1935년부터 1938년 3월 해산되기까지의 이야기다. 창작극을 개발하고 직업적 전문화로 전환하는 것이 그것이다. 초창기에는 고답적 입장에서 대중을 멀리하고 있으며 조선의 감정에 맞지 않는다는 동인들의 비판에 창작극에 더 관심을 기울였다. 이 때문에 유치진을 시작으로 이무영·이광래·이서 향과 같은 신인 극작가가 배출되어 창작극의 새로운 가능성을 보여주었다. 이 기간의 주요 공연 작품은 1935년 1월 제8회 이무영 작「한낮에 꿈꾸는 사람들」, 1936년 2월 제9회 톨스토이(Tolstoi) 작「어둠의 힘」, 1936년 4월 제10회 이광래 작「촌선생」, 1936년 5월 제11회 유치진 작「자매(姉妹)」, 1936년 9월 제12회 유치진 각색「춘향전」, 1936년 12월 제13회 칼 쇤헤르(Karl Schonherr) 작「신앙과 고향」, 1937년 1월 제14회 헤이워드(DuBose Heyward) 부처(夫妻) 작「포기(Porgy)」, 1937년 2월 제15회 유치진 작「풍년기(豐年期)」(원작「소」의 개제), 1937년 4월 제16회 톨스토이 원작「부활」등이다. 총 18편의 작품 중 8편이 창작극인 것도 이례적이며, 1935년 11월부터 1937년 4월까지 18개월 동안 9회 공연한 것도 이례적이다. 또한 극단 전기와는 다르게 공연장소가 연극 전문 극장으로 옮겨졌다는 점도 눈여겨볼 만하다.<NAME>이 1934년 말 앵화원연출을 끝으로 극단을 떠난 뒤, 유치진과 서항석이 사실상 극단을 운영했다. 이 시기의 번역극은 난삽하고 침통한 북구 계통의 희곡에서 탈피하여 부활과 같은 상업주의적 성향이 뚜렷한 작품을 공연하였다. 그렇지만 이 시기의 가장 큰 변화는 일제의 가혹한 작품 검열이었다. 이미 6회 공연 때 존 골즈워디(John Galsworthy) 작「은 연상(銀煙箱)」이 검열에 저촉되어 공연이 좌절된 데 이어 8회 공연으로 예정된 유치진 작「소」가 검열에서 통과되지 못하였고, 대신 선정된 심재순(載淳) 작「줄행랑에 사는 사람들」, 한태천(韓泰泉) 작「토성낭」, 오케이시(O'Casey) 작「주노와 공작(孔雀)」등도 모두 검열을 통과하지 못했다. 또한 연극 동인에 대한 잦은 소환과 심문·투옥이 행해졌고 극단은 일종의 사상 단체로 지목되었다. 따라서 1938년 3월 해체되었고, 남은 사람은 서항석·유치진만이 극연좌로 재출발했다. 근대 서구 사실주의의 도입·정착을 통한 본격적 신극 수립이 극예술연구회의 신극 사적 의미였다. 이 극단은 1920년대의 토월회가 신파극의 극복을 위해 앞장서서 이룩한 공적을 이어받아 신극 운동을 본격화시켰으며, 시대 배경, 창립 동인의 인적 구성 및 자질, 운동 목표의 명확한 인식, 상업주의의 비타협적 배격, 범문 화계적 호응 등 여러 요인으로 해서 토월회식 좌절과 변질을 극복할 수 있었다. 극 연좌 시기를 포함하여 8년이라는 긴 시간 동안 활동을 지속한 것은, 그간 큰 변질 없이 운동을 지속해나갔으며 극단 내부의 중대한 의견 대립이나 분파 작용도 나타나지 않았다는 것이 크게 작용한 것이다. 또한 재정적 안정 기반이 없음에도 불구하고 극단을 운영하는 노력이 지속되었으며, 연극운동을 다각도로 전개해 나갔다는 데 그 요인을 찾을 수 있다. 그렇지만 민족 항일기 말기에 가혹한 문화 탄압의 일환으로 연극계가 여러 난제를 끝내 해결하지 못한 채 활동을 중단해야 했던 것은 한국 신극의 발전을 위해 적지 않은 불행을 낳았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 극예술연구회 (劇藝術硏究會) ### 내용: 약칭 극연이라 불리는 연극 단체는 1938년 3월 일제에 의해 강제 해산된 극연좌의 전신이다. 창립 동기는 극영동우회에 의한 연극 영화 전람회로 되어 있으나<NAME>회는<NAME>적인 것에 지나지 않고, 막우회는 그 이전의 동인 모임이다. 외국문학을 전공한 동경 유학생들인<NAME>(晉燮)·서항석(徐恒錫)·유치진(柳致眞)·이하윤(河潤)·이헌구(李軒求)·장기제(張起悌)·정인섭(鄭寅燮)·조희순(曺喜淳)·최정우(崔珽宇)·함대훈(咸大勳) 등 10명이 주동하여 연극계 선배 윤백남(尹白南)과<NAME>(洪海星)을 영입한 12명의 동인으로 구성했다. 이들은 7월 4일 전동 식당이라는 음식점 2층을 빌려 극예술연구회 창립총회를 열고 창단하였다. 창립 취지는 ‘극예술에 대한 일반의 이해를 넓히고, 기성 극단의 사도(邪道)에 흐름을 구제하는 동시에 나아가서는 진정한 의미의 우리나라에 신극(新劇)을 수립’하는 데 있었고, 상업주의에 의거한 신파극(新派劇) 위주의 연극 풍토를 개혁하려는 강한 의지를 표방하여 우리나라 신극의 확립 방향을 뚜렷이 하였다. 극예술연구회는 전기·후기로 나누었는데, 전기 때는 1931년부터 1934년 말까지이다. 1931년 8월 기반 구축 작업에 착수하여 하계강좌를 열고 연구생을 모집한 후 1931년 11월 직속 극단인 실험무대를 조직하고 신인 연기자를 확보했다. 이러한 준비과정은 동인들이 거의 무대 경험이 없고 기성 배우는<NAME>하지 않겠다는 기존 방침을 고수했기 때문이다. 제1회 시연회는 1932년 5월 니콜라이 고골리(Nikolay Gogol) 작·홍해성 연출의 검찰관(Revizor)으로 개최되었다. 당시 언론은 1923년 토월회의 제2회 공연 이후 10년 만에 보는 최대의 수확이라는 평가를 내렸다. 이후 7회까지 공연된 작품은 1932년 6월 제2회 라인하르트 괴링(Reinhard Goering) 작「해전(海戰)」, 1933년 2월 제3회 유치진 작「토막(土幕)」, 1933년 7월 제4회 조지 버나드 쇼(George B. Shaw) 작「무기와 인간」, 1934년 4월 제6회 헨리크 입센(Henrik Ibsen) 작「인형의 집」, 1934년 12월 제7회 안톤 체호프(Anton Chekhov) 작 「앵화원」등이 있다. 주로 홍해 성과 유치진이 연출하고, 동인들이 번역을 맡았다. 이 기간의 공연은 장·단막극을 합쳐 14편인데, 이중 유치진의 창작극 2편을 제외한 12편이 번역극이었고 나머지는 북유럽 중심의 근대 연극이었다. 우리나라 신극의 기틀을 마련한 최초의 성공적 시도였지만, 창작극의 토착화라는 극연 고유의 목표에는 미치지 못했다. 한편으로 1934년 기관지 극예술을 창간하고 동인들에 의한 비평 활동을 하였다. 극예술연구회의 후기는 두 가지로 요약될 수 있는데, 1935년부터 1938년 3월 해산되기까지의 이야기다. 창작극을 개발하고 직업적 전문화로 전환하는 것이 그것이다. 초창기에는 고답적 입장에서 대중을 멀리하고 있으며 조선의 감정에 맞지 않는다는 동인들의 비판에 창작극에 더 관심을 기울였다. 이 때문에 유치진을 시작으로 이무영·이광래·이서 향과 같은 신인 극작가가 배출되어 창작극의 새로운 가능성을 보여주었다. 이 기간의 주요 공연 작품은 1935년 1월 제8회 이무영 작「한낮에 꿈꾸는 사람들」, 1936년 2월 제9회 톨스토이(Tolstoi) 작「어둠의 힘」, 1936년 4월 제10회 이광래 작「촌선생」, 1936년 5월 제11회 유치진 작「자매(姉妹)」, 1936년 9월 제12회 유치진 각색「춘향전」, 1936년 12월 제13회 칼 쇤헤르(Karl Schonherr) 작「신앙과 고향」, 1937년 1월 제14회 헤이워드(DuBose Heyward) 부처(夫妻) 작「포기(Porgy)」, 1937년 2월 제15회 유치진 작「풍년기(豐年期)」(원작「소」의 개제), 1937년 4월 제16회 톨스토이 원작「부활」등이다. 총 18편의 작품 중 8편이 창작극인 것도 이례적이며, 1935년 11월부터 1937년 4월까지 18개월 동안 9회 공연한 것도 이례적이다. 또한 극단 전기와는 다르게 공연장소가 연극 전문 극장으로 옮겨졌다는 점도 눈여겨볼 만하다.<NAME>이 1934년 말 앵화원연출을 끝으로 극단을 떠난 뒤, 유치진과 서항석이 사실상 극단을 운영했다. 이 시기의 번역극은 난삽하고 침통한 북구 계통의 희곡에서 탈피하여 부활과 같은 상업주의적 성향이 뚜렷한 작품을 공연하였다. 그렇지만 이 시기의 가장 큰 변화는 일제의 가혹한 작품 검열이었다. 이미 6회 공연 때 존 골즈워디(John Galsworthy) 작「은 연상(銀煙箱)」이 검열에 저촉되어 공연이 좌절된 데 이어 8회 공연으로 예정된 유치진 작「소」가 검열에서 통과되지 못하였고, 대신 선정된 심재순(載淳) 작「줄행랑에 사는 사람들」, 한태천(韓泰泉) 작「토성낭」, 오케이시(O'Casey) 작「주노와 공작(孔雀)」등도 모두 검열을 통과하지 못했다. 또한 연극 동인에 대한 잦은 소환과 심문·투옥이 행해졌고 극단은 일종의 사상 단체로 지목되었다. 따라서 1938년 3월 해체되었고, 남은 사람은 서항석·유치진만이 극연좌로 재출발했다. 근대 서구 사실주의의 도입·정착을 통한 본격적 신극 수립이 극예술연구회의 신극 사적 의미였다. 이 극단은 1920년대의 토월회가 신파극의 극복을 위해 앞장서서 이룩한 공적을 이어받아 신극 운동을 본격화시켰으며, 시대 배경, 창립 동인의 인적 구성 및 자질, 운동 목표의 명확한 인식, 상업주의의 비타협적 배격, 범문 화계적 호응 등 여러 요인으로 해서 토월회식 좌절과 변질을 극복할 수 있었다. 극 연좌 시기를 포함하여 8년이라는 긴 시간 동안 활동을 지속한 것은, 그간 큰 변질 없이 운동을 지속해나갔으며 극단 내부의 중대한 의견 대립이나 분파 작용도 나타나지 않았다는 것이 크게 작용한 것이다. 또한 재정적 안정 기반이 없음에도 불구하고 극단을 운영하는 노력이 지속되었으며, 연극운동을 다각도로 전개해 나갔다는 데 그 요인을 찾을 수 있다. 그렇지만 민족 항일기 말기에 가혹한 문화 탄압의 일환으로 연극계가 여러 난제를 끝내 해결하지 못한 채 활동을 중단해야 했던 것은 한국 신극의 발전을 위해 적지 않은 불행을 낳았다.
2ef6216d-3e97-49d5-85b7-88968c27dd9d	source05/encykorea/MUS54085.txt	용인서천리풍물 (龍仁西川里風物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072613	CC BY	130	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	용인 서천리 풍물은 판굿 형태로 구성되는데, 인사 굿 당산 벌림 좌우치기 오방진칠채 사통백이 법구 놀이 가새 벌림 쩍쩍이 풍년 가락 풍년 가락 순으로 진행된다. 또한 두레 싸움은 조우 - 두레 쌍무 합굿(12마당 놀이) - 형제의 예우(기 세배) - 서낭제 뒤풀이 순으로 진행된다. 용인의 기흥 지역에서는 서천리(서 그 내)와 농서리(용솟골)의 두레 싸움이 유명했다. 이 싸움은 파종이나 모내기가 끝난 뒤 칠석이나 백중 무렵에 풍년을 기원하며 행해졌던 민속놀이이다. 농사일을 하러 아침 일찍 들로 나가는 두 마을의 두 사람이 만나 인사를 주고받으며 이해와 의견 차이로 일종의 텃세 싸움을 벌이는데, 상대방 두레의 기장 목을 뽑아서 승패를 가리는 놀이이다. 싸움이 끝나고 나면 두 마을은 합굿을 치면서 한바탕 놀이를 벌여 화합한다. 서천리의 김문향을 중심으로 서천리 농악단이 결성되면서 두레 싸움과 풍물을 재현했다. 용인 서천리에서는 이 민속놀이를 전승하고 있는데, 경기도에서는 두 마을이 기를 앞세우고 두레 싸움을 하는 일이 드물다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용인서천리풍물 (龍仁西川里風物) ### 내용: 용인 서천리 풍물은 판굿 형태로 구성되는데, 인사 굿 당산 벌림 좌우치기 오방진칠채 사통백이 법구 놀이 가새 벌림 쩍쩍이 풍년 가락 풍년 가락 순으로 진행된다. 또한 두레 싸움은 조우 - 두레 쌍무 합굿(12마당 놀이) - 형제의 예우(기 세배) - 서낭제 뒤풀이 순으로 진행된다. 용인의 기흥 지역에서는 서천리(서 그 내)와 농서리(용솟골)의 두레 싸움이 유명했다. 이 싸움은 파종이나 모내기가 끝난 뒤 칠석이나 백중 무렵에 풍년을 기원하며 행해졌던 민속놀이이다. 농사일을 하러 아침 일찍 들로 나가는 두 마을의 두 사람이 만나 인사를 주고받으며 이해와 의견 차이로 일종의 텃세 싸움을 벌이는데, 상대방 두레의 기장 목을 뽑아서 승패를 가리는 놀이이다. 싸움이 끝나고 나면 두 마을은 합굿을 치면서 한바탕 놀이를 벌여 화합한다. 서천리의 김문향을 중심으로 서천리 농악단이 결성되면서 두레 싸움과 풍물을 재현했다. 용인 서천리에서는 이 민속놀이를 전승하고 있는데, 경기도에서는 두 마을이 기를 앞세우고 두레 싸움을 하는 일이 드물다.
8b066080-c8d3-4f2b-859d-62ff0a02e3d9	source05/encykorea/CRFT23068.txt	성산 기산동 도요지 (星山箕山洞陶窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029356	CC BY	77	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지정 면적 5,111m2. 1963년 사적으로 지정되었다. 조선 전기 분청사기 가마 자리는 4개의 소구릉에 널려 있는데, 대접과 접시, 병·바라기와 투박한 모래 받침으로 구운 조선 전기 분청사기 가마 자리가 대부분이다. 인화 시문이 많은 편이며 상감 문양도 소략하게 표현되어 있다. 문양은 국화판·운문·와문 등이 많으며 유약은 두껍게 시유하였고 청록색을 띠고 있다. 세종실록에 따르면 인화문이 주를 이루며 귀얄문도 있고 일부 백자도 구워냈다. 지리지에 의하면 고령에서 상품 자기를 번조했다고 한다. 현재 조사로는 이곳과 사부 동요지가 이곳과 함께 상품을 만들어 냈다고 볼 수밖에 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성산 기산동 도요지 (星山箕山洞陶窯址) ### 내용: 지정 면적 5,111m2. 1963년 사적으로 지정되었다. 조선 전기 분청사기 가마 자리는 4개의 소구릉에 널려 있는데, 대접과 접시, 병·바라기와 투박한 모래 받침으로 구운 조선 전기 분청사기 가마 자리가 대부분이다. 인화 시문이 많은 편이며 상감 문양도 소략하게 표현되어 있다. 문양은 국화판·운문·와문 등이 많으며 유약은 두껍게 시유하였고 청록색을 띠고 있다. 세종실록에 따르면 인화문이 주를 이루며 귀얄문도 있고 일부 백자도 구워냈다. 지리지에 의하면 고령에서 상품 자기를 번조했다고 한다. 현재 조사로는 이곳과 사부 동요지가 이곳과 함께 상품을 만들어 냈다고 볼 수밖에 없다.
546e2c87-32f8-4bc7-a2da-c705a0e8b760	source05/encykorea/MUS52248.txt	양순용 (梁順龍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072600	CC BY	143	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 임실군 필봉리에서 태어난 국가무형문화재 임실필봉농악 전 예능보유자. 1941년생이다. 박학삼 상쇠에게 13세에 쇠를 배우기 시작했고, 14세에는 필봉농악의 상쇠를, 20세에는 김문식에게 부포놀이를 배웠다. 필봉마을 주민들과 굿패를 구성한 양순용은 인근 마을을 돌아다니며 걸립굿을 치렀다. 필봉농악의 상쇠로 주목받기 시작한 것은 1959년 임실 농악경연 대회에서 1등을 하면서부터였다. 필봉농악은 전국적인 주목을 받았는데, 1974년에 열린 제1회 전북 농악경연 대회에서 장원, 1978년에 전주대사습놀이 전국 대회에서 장원을 차지했기 때문이다. 1980년대 개인 사정으로 남원으로 이사해 1983년에는 전국민속경연 대회에 나가 대통령 상을 받았고, 남원 삼동굿의 상쇠로 대통령 상을 받았다. 이후 양순용은 남원시 보절면 금다리 호동 마을에서 필봉농악 전수 및 활동을 계속했다. 호남 좌도 임실필봉농악 발표회는 1987년과 1988년에 개최되었고, 호남 좌도 필봉농악은 1988년에 국가무형문화재로 지정되었다. 1959년 임실 농악경연 대회 1등, 1974년 제1회 전북 농악경연 대회 장원, 1978년 전주대사습놀이 전국 대회 장원, 1983년 전국민속경연 대회 대통령 상을 받았다. 1987년 제2회 호남 좌도 임실필봉농악 발표회, 1988년 제3회 호남 좌도 임실필봉농악 발표회를 개최했다. 1988년 국가무형문화재 예능보유자로 인정.	문어체 텍스트 ### 제목: 양순용 (梁順龍) ### 내용: 전라북도 임실군 필봉리에서 태어난 국가무형문화재 임실필봉농악 전 예능보유자. 1941년생이다. 박학삼 상쇠에게 13세에 쇠를 배우기 시작했고, 14세에는 필봉농악의 상쇠를, 20세에는 김문식에게 부포놀이를 배웠다. 필봉마을 주민들과 굿패를 구성한 양순용은 인근 마을을 돌아다니며 걸립굿을 치렀다. 필봉농악의 상쇠로 주목받기 시작한 것은 1959년 임실 농악경연 대회에서 1등을 하면서부터였다. 필봉농악은 전국적인 주목을 받았는데, 1974년에 열린 제1회 전북 농악경연 대회에서 장원, 1978년에 전주대사습놀이 전국 대회에서 장원을 차지했기 때문이다. 1980년대 개인 사정으로 남원으로 이사해 1983년에는 전국민속경연 대회에 나가 대통령 상을 받았고, 남원 삼동굿의 상쇠로 대통령 상을 받았다. 이후 양순용은 남원시 보절면 금다리 호동 마을에서 필봉농악 전수 및 활동을 계속했다. 호남 좌도 임실필봉농악 발표회는 1987년과 1988년에 개최되었고, 호남 좌도 필봉농악은 1988년에 국가무형문화재로 지정되었다. 1959년 임실 농악경연 대회 1등, 1974년 제1회 전북 농악경연 대회 장원, 1978년 전주대사습놀이 전국 대회 장원, 1983년 전국민속경연 대회 대통령 상을 받았다. 1987년 제2회 호남 좌도 임실필봉농악 발표회, 1988년 제3회 호남 좌도 임실필봉농악 발표회를 개최했다. 1988년 국가무형문화재 예능보유자로 인정.
aa42213e-2389-4214-91ef-ccb0aeee8f0b	source05/encykorea/MUS38957.txt	죽암곡 (竹庵曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053549	CC BY	31	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국사기 잡지 악조에는 거문고의 명인 옥보고가 지은 30곡의 곡명 중 죽암곡이 두 곡이다. 가사와 악보가 전해지지 않아 내용은 알 수 없다. 곡의 제목은 우륵의 12곡(가야 금곡)과 비슷하지만, 곡의 제목은 지방명을 나타낸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 죽암곡 (竹庵曲) ### 내용: 삼국사기 잡지 악조에는 거문고의 명인 옥보고가 지은 30곡의 곡명 중 죽암곡이 두 곡이다. 가사와 악보가 전해지지 않아 내용은 알 수 없다. 곡의 제목은 우륵의 12곡(가야 금곡)과 비슷하지만, 곡의 제목은 지방명을 나타낸다.
af78be57-ada7-4e62-9cfd-b9222932de21	source05/encykorea/MUS53566.txt	애기어깨	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072574	CC BY	33	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라도 굿음악에서 공연되는 장단. 잠깐 호흡을 모았다가 다음 박으로 몰아가는 장단. 장단을 치면서 연주자의 호흡을 뜻하는 용어다. 정상적인 호흡에서 살짝 머물렀다가 다음 박에 호흡을 몰아치는 것을 말한다. 조금 아기 어깨에 머물렀다는 의미를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 애기어깨 ### 내용: 전라도 굿음악에서 공연되는 장단. 잠깐 호흡을 모았다가 다음 박으로 몰아가는 장단. 장단을 치면서 연주자의 호흡을 뜻하는 용어다. 정상적인 호흡에서 살짝 머물렀다가 다음 박에 호흡을 몰아치는 것을 말한다. 조금 아기 어깨에 머물렀다는 의미를 갖는다.
1e1ac7bf-e2d9-4c9a-9d57-5b705f7fc942	source05/encykorea/ACT37367.txt	정시덕 (鄭時德)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050495	CC BY	29	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산서 출생. 서당에서 한문을 배우다가 수영 동명학교를 수료하고, 명인 조두영으로부터 수영야류를 배웠다. 최 한복 등과 함께 60여 년간 수영야류를 공연하다가 1971년 2월 26일 국가무형문화재 수영야류 양반 역을 보유자로 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정시덕 (鄭時德) ### 내용: 부산서 출생. 서당에서 한문을 배우다가 수영 동명학교를 수료하고, 명인 조두영으로부터 수영야류를 배웠다. 최 한복 등과 함께 60여 년간 수영야류를 공연하다가 1971년 2월 26일 국가무형문화재 수영야류 양반 역을 보유자로 인정받았다.
6294462d-c740-4ef5-a603-89c07f10cafd	source05/encykorea/CRFT12543.txt	도선사 석불 (道詵寺石佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015711	CC BY	117	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 8.43m, 머리 높이 2.15m, 어깨너비 2.88m의 거대한 불상으로 1977년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 소발의 머리는 육계가 있고 얼굴은 넓적한 사각형인데 눈 코 입 입이 크게 표현되었다. 전체적으로 둔중하면서도 양감이 전혀 없는 평면적인 느낌이 강한 불신으로 표현되었는데, 어깨는 각이 지게 내려와 사각형에 가까운 형태를 하고 있고 목은 어깨와 거의 붙어 있기 때문이다. 법의는 통견으로 걸쳤으며 옷 주름선은 양각과 선각을 이용하여 간결하게 처리하였다. 오른손은 엄지와 둘째 손가락을 가슴 위로 들고 왼손은 배 부분에서 손바닥을 위로 향한 채 들고 있다. 통일신라 말 도선국사가<NAME> 것으로 전해지는 이 마애불상은 큰 크기와 다소 어색한 신체비례, 사각형의 밋밋하고 둔중한 신체표현 등에서 고려 시대의 마애불<NAME>을 계승한 것으로 보인다. 또한 조선시대의 억불정책으로 한때 방치되었던 이 마애불상은 1863년(철종 14)도 선사가 나라의 기도 도량으로 지정되면서 널리 알려졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도선사 석불 (道詵寺石佛) ### 내용: 전체 높이 8.43m, 머리 높이 2.15m, 어깨너비 2.88m의 거대한 불상으로 1977년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 소발의 머리는 육계가 있고 얼굴은 넓적한 사각형인데 눈 코 입 입이 크게 표현되었다. 전체적으로 둔중하면서도 양감이 전혀 없는 평면적인 느낌이 강한 불신으로 표현되었는데, 어깨는 각이 지게 내려와 사각형에 가까운 형태를 하고 있고 목은 어깨와 거의 붙어 있기 때문이다. 법의는 통견으로 걸쳤으며 옷 주름선은 양각과 선각을 이용하여 간결하게 처리하였다. 오른손은 엄지와 둘째 손가락을 가슴 위로 들고 왼손은 배 부분에서 손바닥을 위로 향한 채 들고 있다. 통일신라 말 도선국사가<NAME> 것으로 전해지는 이 마애불상은 큰 크기와 다소 어색한 신체비례, 사각형의 밋밋하고 둔중한 신체표현 등에서 고려 시대의 마애불<NAME>을 계승한 것으로 보인다. 또한 조선시대의 억불정책으로 한때 방치되었던 이 마애불상은 1863년(철종 14)도 선사가 나라의 기도 도량으로 지정되면서 널리 알려졌다.
049b1ced-8863-498f-808c-be6d99c5560d	source05/encykorea/CRFT20435.txt	분청사기 상감 모란당초문 유개항아리 (粉靑沙器象嵌牡丹唐草文有蓋壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024875	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 25.1cm, 입지름 8.4cm, 밑지름 10.2cm로, 1991년 보물로 지정되었다. 호림 박물관에 소장되어 있다. 뚜껑이 달린 장신 항아리로, 15세기 전반 분청사기 상감기법을 대표하는 작품이다. 투명한 유약이 고루 씌워졌고 유약이 두껍게 시유 된 곳에는 푸른 청자 유의 분위기가 묻어난다. 모래를 깔고 굽은 만들었다. 문양대를 세 부분으로 나누었다. 가운데 중심 문양으로는 모란당초무늬를 면상감하고, 상하 종속 문양으로는 각각 형태가 다른 연판문을 시문하였다. 특히 흑백 3중선 안을 상감기법으로 흑백 3중선 안에 우점으로 표현한 연판문이 항아리 어깨의 연판문이다. 뚜껑의 측면에도 우점 무늬를 새겼다. 흑백의 간결한 당초 넝쿨을 뚜껑 상면에 상감했고 큼직한 뚜껑 꼭지가 이 항아리의 안정감을 높여준다. 전라북도 부안군 보안면 가락국 수리의 모란 제품으로는 본래 활달한 모습이라든지 우점의 연판 무늬, 전체적인 디자인 등을 볼 수 있다. 제작 시기가 15세기 전반기로 추정되는데, 이는 1424년(세종 6)에 하한인 정소 공주 묘 출토 분청사기 상감 초화문 네 귀항 아리와 유사하기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 상감 모란당초문 유개항아리 (粉靑沙器象嵌牡丹唐草文有蓋壺) ### 내용: 높이 25.1cm, 입지름 8.4cm, 밑지름 10.2cm로, 1991년 보물로 지정되었다. 호림 박물관에 소장되어 있다. 뚜껑이 달린 장신 항아리로, 15세기 전반 분청사기 상감기법을 대표하는 작품이다. 투명한 유약이 고루 씌워졌고 유약이 두껍게 시유 된 곳에는 푸른 청자 유의 분위기가 묻어난다. 모래를 깔고 굽은 만들었다. 문양대를 세 부분으로 나누었다. 가운데 중심 문양으로는 모란당초무늬를 면상감하고, 상하 종속 문양으로는 각각 형태가 다른 연판문을 시문하였다. 특히 흑백 3중선 안을 상감기법으로 흑백 3중선 안에 우점으로 표현한 연판문이 항아리 어깨의 연판문이다. 뚜껑의 측면에도 우점 무늬를 새겼다. 흑백의 간결한 당초 넝쿨을 뚜껑 상면에 상감했고 큼직한 뚜껑 꼭지가 이 항아리의 안정감을 높여준다. 전라북도 부안군 보안면 가락국 수리의 모란 제품으로는 본래 활달한 모습이라든지 우점의 연판 무늬, 전체적인 디자인 등을 볼 수 있다. 제작 시기가 15세기 전반기로 추정되는데, 이는 1424년(세종 6)에 하한인 정소 공주 묘 출토 분청사기 상감 초화문 네 귀항 아리와 유사하기 때문이다.
af2faa8e-d810-4709-a76a-52e1691c6104	source05/encykorea/CRFT26491.txt	영덕 장륙사 건칠 관음보살 좌상 (盈德莊陸寺乾漆觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037291	CC BY	274	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 86cm로 보물로 지정된 것은 1989년이다. 복장 발원문과 개금묵서기에 기록된 바에 의하면, 1395년에 백진을 비롯한 영해부의 관리들과 부민들의 시주로 조성되었으며, 위장사 선당의 관음보살상을 1407년(태종 7)에 개금한다. 이 불상은 원래 위장사(영해 용두산 우물가에 있는 사찰)의 관음상이었으나, 이 절이 폐사하면서 지금의 장륙사로 옮겨 봉안된 것으로 보인다. 이 관음보살상은 고려 말·조선 초의 불상 양식을 잘 반영하고 있는데, 조선 초기인 1395년(태조 4)에 제작되었다. 머리에는 금동관을 쓰고, 삼각형 모양의 얇은 금동판을 만들고 여기에 꽃무늬 동판을 오려 붙인 것이다. 이는 고려 말기에 유행한 금동관과 비슷하지만 좀 더 간략화된 것이다. 관과 이마 사이에는 띠처럼 생긴 머리칼이 있고, 머리 자체는 상투 대신 민머리로 처리되어 다른 고려 보살상과는 다르다. 얼굴은 사각형 모양이고, 눈은 길게 치켜졌고 코도 날카롭다. 그리고 양 입가에 깊게 팬 채 얼굴 자체가 침잠하면서 날카로운 인상을 주고 있다. 이러한 인상은 앞으로 숙인 상체의 특징과 함께 14세기 전반기의 보살상들과는 다르게 변하였다. 그렇지만 상체는 비교적 건장한 편인데, 사각형인데도 어깨가 자연스럽고 가슴의 양감도 어느 정도 드러나 있다. 상체보다 하체는 얕은 편이지만 무릎 넓이도 어느 정도 있다. 오른손은 가슴까지 올려 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 무릎 아래로 내려 역시 엄지와 중지를 맞대고 있는 이른바 하품중생인을 짓고 있다. 양어깨에 걸쳐 입는 통견의로 가슴을 트이게 하고, 그 사이로 승각기와 군의를 나타냈다. 승각기와 군의에는 14세기 불 보살상의 가사 고리 장식과 띠 매듭이 독특하게 표현되어 있다. 이와 더불어 전신에 걸친 영락 장식은 14세기 전반기 보살상에 표현된 것보다 더욱 복잡하고 복잡하다. 팔이나 등까지 번잡하게 영락 장식이 표현되어 있다. 이는 고려 말에서 조선 초의 보살상들의 영락 장식에 나타나는 경향으로, 당대 보살상 편년 설정에 기본 자료가 되고 있다. 따라서 이 보살상은 1447년(세종 29)의 대구 파계사 건칠 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정)이나 1516년(중종 11)의 문경 대승사 금동 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정)에 영향을 주었으며,<NAME>사 보살상이나 낙산사 관음보살상 등과 친연성이 짙어서 15세기 불상 연구에 귀중한 자료로서 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영덕 장륙사 건칠 관음보살 좌상 (盈德莊陸寺乾漆觀音菩薩坐像) ### 내용: 높이 86cm로 보물로 지정된 것은 1989년이다. 복장 발원문과 개금묵서기에 기록된 바에 의하면, 1395년에 백진을 비롯한 영해부의 관리들과 부민들의 시주로 조성되었으며, 위장사 선당의 관음보살상을 1407년(태종 7)에 개금한다. 이 불상은 원래 위장사(영해 용두산 우물가에 있는 사찰)의 관음상이었으나, 이 절이 폐사하면서 지금의 장륙사로 옮겨 봉안된 것으로 보인다. 이 관음보살상은 고려 말·조선 초의 불상 양식을 잘 반영하고 있는데, 조선 초기인 1395년(태조 4)에 제작되었다. 머리에는 금동관을 쓰고, 삼각형 모양의 얇은 금동판을 만들고 여기에 꽃무늬 동판을 오려 붙인 것이다. 이는 고려 말기에 유행한 금동관과 비슷하지만 좀 더 간략화된 것이다. 관과 이마 사이에는 띠처럼 생긴 머리칼이 있고, 머리 자체는 상투 대신 민머리로 처리되어 다른 고려 보살상과는 다르다. 얼굴은 사각형 모양이고, 눈은 길게 치켜졌고 코도 날카롭다. 그리고 양 입가에 깊게 팬 채 얼굴 자체가 침잠하면서 날카로운 인상을 주고 있다. 이러한 인상은 앞으로 숙인 상체의 특징과 함께 14세기 전반기의 보살상들과는 다르게 변하였다. 그렇지만 상체는 비교적 건장한 편인데, 사각형인데도 어깨가 자연스럽고 가슴의 양감도 어느 정도 드러나 있다. 상체보다 하체는 얕은 편이지만 무릎 넓이도 어느 정도 있다. 오른손은 가슴까지 올려 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 무릎 아래로 내려 역시 엄지와 중지를 맞대고 있는 이른바 하품중생인을 짓고 있다. 양어깨에 걸쳐 입는 통견의로 가슴을 트이게 하고, 그 사이로 승각기와 군의를 나타냈다. 승각기와 군의에는 14세기 불 보살상의 가사 고리 장식과 띠 매듭이 독특하게 표현되어 있다. 이와 더불어 전신에 걸친 영락 장식은 14세기 전반기 보살상에 표현된 것보다 더욱 복잡하고 복잡하다. 팔이나 등까지 번잡하게 영락 장식이 표현되어 있다. 이는 고려 말에서 조선 초의 보살상들의 영락 장식에 나타나는 경향으로, 당대 보살상 편년 설정에 기본 자료가 되고 있다. 따라서 이 보살상은 1447년(세종 29)의 대구 파계사 건칠 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정)이나 1516년(중종 11)의 문경 대승사 금동 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정)에 영향을 주었으며,<NAME>사 보살상이나 낙산사 관음보살상 등과 친연성이 짙어서 15세기 불상 연구에 귀중한 자료로서 주목된다.
39da91b2-6496-4561-907d-c35bcd534c52	source05/encykorea/PE25244.txt	야구 (野球)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035252	CC BY	1,086	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1루·2루·3루·본루의 네 베이스를 사용하므로 이 경기를 일컬어 베이스볼(base ball)이라 한다. 미국을 비롯하여 일본·캐나다·오스트레일리아·이탈리아·필리핀·대만 및 중남미 여러 나라에서 성행하고 있고, 우리나라에서도 역사가 길어 오늘에 와서는 프로야구까지 출범한 인기 종목의 하나가 되었다. 달리기·뛰기·던지기 등의 기본 운동 외에 때리기와 잡기가 가미되어 박진감과 흥미가 풍부하고, 상대팀과 단합을 하여 상황에 따른 협동성·판단력·결단력 등이 요구된다. 야구는 일반적으로 경식 경기를 뜻하며, 일본에서 창안한 연식 경기나 소프트볼(soft ball) 등은 레크리에이션 스포츠로서의 특징과 가치를 지니고 있다. 야구의 기원은 두 가지로 나뉜다. 하나는 미국 기원으로, 1839년 더블 데이(Doubleday, A.)가 미국 어린이들의 원 올드 캣(one old cat) 놀이를 바탕으로 창안하여 베이스볼이라는 이름을 붙여 근대 야구의 효시가 되었다고 보는 설이다. 또 하나는 13세기경 영국에서 시작된 크리켓(cricket)이라는 놀이가 라운더즈(rounders)로 발전하여 야구가 되었다는 영국 기원론이다. 라운더즈는 공을 던져준 다음 방망이를 휘둘러 베이스로 달리는 것으로, 후에 미국으로 전해져 야구로 발전되었다고 한다. 오늘날과 거의 비슷한 경기로 발전시킨 사람은 카트라이트(Cartwright, A. )로, 1845년 뉴욕에서 세계 최초의 야구팀인 니커보커 야구협회를 조직하여 다이아몬드 형 경기장을 고안하여 경기 인원을 9명으로 하였고, 3스트라이크가 1아웃이 된다는 등의 근대 야구의 규칙을 공식화하였다. ①경기장 및 용구: 경기장은 외야와 내야로 구분된다. 본루에서 38.795m 떨어진 곳에 2루가 있고, 1루와 3루는 27.432m 떨어진 곳에 1루, 3루가 있다. 본루에서 외야 양 끝까지 121.92m 이상이 되어야 이상적이다. 파울 라인을 포함한 내야·외야는 페어그라운드이고, 그 밖의 지역은 파울그라운드이다. 투수판에서 본루까지의 거리는 18.44m, 본루에서 18.288m 뒤에 백 네트를 설치하고 각 루에는 베이스가 설치된다. 공·배트·글러브·보호용구 등 경기에 필요한 용구는 다양하다. 코르크·고무 등에 실을 감아 두 겹의 소나 말의 가죽으로 싸서 만든 공의 무게는 141.8∼148.8g, 둘레는 22.9∼23.5cm이다. 연식용 공은 고무로 만들어졌는데 L · B · A · C의 네 종류가 있다. 목재와 알루미늄 재가 사용되며, 길이는 106.6cm(42인치) 이하, 둘레는 6.98cm(2.75인치) 이하로 되어 있다. 야수용 글러브와 포수용 미트, 1루수용 퍼스트미트가 있다. 글러브는 모두 가죽으로 만들며 안에는 판야(panja)가 채워져 있다. 2) 보호용구는 포수나 주심이 얼굴에 쓰는 마스크(mask), 정강이 보호용 레그 가드(leg guards), 가슴을 보호하는 프로텍터(protecter) 등이 있다. 양 팀은 공격과 수비를 번갈아가며 공격팀 타자가 수비 측의 투수가 던진 공을 치고 주자가 되어 3개의 누를 지나 본루에 홈인(home in) 하면 1점을 획득한다. 타자는 3스트라이크(three strike, )일 때 아웃(out) 되고, 4볼(four ball)이 되면 1루로 진루한다. 공격 측은 세 명이 아웃될 때까지 공격을 계속하지만, 수비 측은 타자 혹은 주자를 아웃시키는 작전을 써서 점수를 내지 않으려 한다. 정식 경기는 9회로 9회의 공격·수비를 마친 후 득점이 많거나 적음에 따라 승패가 결정된다. 야구 경기에서 반칙은 공격자가 하는 수비방해와 수비자가 하는 공격 방해로 구분된다. 수비방해는 타자나 주자가 수비하려는 야수나 공을 몸이나 용구로 막거나 혼란을 일으키게 하는 행위로, 방해의 당사자나 방해로 이득을 본 선수는 아웃을 선언당한다. 이와는 반대로 타자가 공을 치려고 하는 것을 방해한다던가 공과 직접 관계없는 야수가 공을 치려고 하는 것을 방해하는 경우를 공격 방해로 정의하고, 주자는 구심의 판단에 따라 진루를 시킨다. 3명의 심판과 1명의 심판, 2명의 심판, 3명의 심판 등 4명으로 구성되나, 야간경기의 경우 좌우 선상에 선심을 한 사람씩 배치하는 경우가 많다. 야구의 기술은 크게 공격과 수비로 나뉘며, 기본적으로는 공을 주고(throwing), 받는 것(catching), 공을 던지고(pitching), 치고(batting, hitting) 달리는(base runn-ing) 기술을 포함한다. 타자가 되어 타석에 들어서 배트로 투수가 던진 공을 골라내고 주자가 되어 진루해야 하는 것이 공격 기술이다. 이때 볼을 잘 선별하는 기술과 볼을 날리거나 굴리고 떨어지는 구역을 안전하게 때리는 기술이 필요하다. 수비 기술은 공격하는 쪽의 득점을 막는 데 목적을 두기 때문에 주자를 내보내지 않도록 전력을 다한다. 뛰어난 투수력은 수비력의 70∼80%를<NAME>다고 하는데, 타자가 치기 어려운 공을 투수 사이에서 던져야 할 뿐만 아니라, 투구 자세를 주자를 통제하는 구실을 하기 때문이다. 특히 수비에서 공을 다루는 누수와 유격수는 공격 기회를 무너뜨리고 민첩하고 정확한 경기를 펼쳐야 한다. 외야수는 넓은 지역을 지키고 멀리 떨어진 각 베이스에 송구하기 때문에 발이 빠르고 어깨 힘이 좋아야 한다. 포수를 제외한 수비 선수들은 타구에 대비하여 페어그라운드 위의 어느 곳에서 수비를 해도 상관없다. 야구 경기는 인간의 기본적 운동능력 외에도 공과 배트와의 다양한 접촉에 의해 나타나는 고도의 기술과 체력, 지능발달과 사회적 성격을 조성하고 정확, 기민한 활동과 협동정신, 왕성한 투지 등을 길러준다. 또한, 야구에 많은 사람들이 큰 관심을 갖고 애호하고 있는 이유는, 순간순간 변화무쌍한 경기를 관람하는 사람으로 하여금 흥분과 초조감을 느끼게 하기 때문이다. 야구가 우리나라에 들어온 것은 1904년 미국인 선교사 질레트(Gillett, )가 황성기독교청년회의 회원들을 지도하면서부터이다. 황성기독교청년회와 덕어학교가 경기를 한 1906년 야구 경기가 처음 시작되었는데, 당시에는 타구라 불렀다. 1909년 동경 유학생들과 선교사 사이의 경기가 개최되어 유학생 팀이 대승을 거두었는데, 이 경기를 우승한 유학생 팀이 평양·안악·철산 등을 순회하며 야구를 지도하였다. 황성기독교청년회를 비롯한 한성외국어학교·동경 유학생회·대한의원 부속학교·한성 고등보통학교·휘문 의숙 등 여러 학교에 1910년대부터 야구팀이 생겨났고, 1920년 7월 조선 체육회가 창립되면서 본격적으로 활기가 돌기 시작했다. 중학부에 경신·휘문·배재·중앙·보성 등 5개 팀과 청년부에 5개 팀이 출전하여 같은 해 11월에 열린 제1회 전 조선 야구 대회에서 배재고등보통학교가 전체 우승을 차지했다. 1922년 12월에는 미국 메이저 리그의 프로야구단을 초청하여 철도 구장에서 전조 선군과 맞붙어 21:3으로 대패하였으나, 미국 프로야구의 기술을 접해 우리나라 야구계의 기술 향상에 큰 도움이 되었다. 윤치영·이원용·허성·이석찬·유용탁 등이 발기인으로 참여한 조선 야구협회가 조직적인 활동을 펼치면서 1923년 5월 23일 우리나라 야구가 본궤도에 오르게 되었다. 또한, 1930년 9월 야구 심판협회가 조직되어 야구계의 건전한 발전에 박차를 가하게 되었으나, 1938년 조선 체육회가 일본인이 조직한 조선 체육협회에 흡수되면서 점차 침체되기 시작하였다. 특히 중일전쟁 당시부터 일제의 노골적인 감시를 받아 망국 스포츠라 일컬어지면서 활동 금지되었던 야구가 광복과 함께 다시 활기를 띠게 되었다. 1945년 10월 식산은행 구락부의 주동으로 조선 야구협회가 재조직되었고, 1946년 9월 휘문·배재·경신·중앙 등 4개 팀이 서울운동장에서 리그 부활전을 개최함으로써 야구의 발전에 새로운 전기를 마련하였다. 1946년 청룡기 중학야구선수권대회, 1947년 황금사자기 대회, 1949년 화랑 기대회가 창설되었다. 한국 야구협회는 1954년 마닐라에서 개최된 제1회 아시아야구선수권대회에 출전하였고, 같은 해 11월 국제야구연맹에 정식으로 가입했다. 전국 군·실업야구 쟁패전은 1954년부터, 전국야구선수권대회는 1955년부터 개최되었다. 1962년 9월 서울에서 개최된 제5회 아시아야구선수권대회에서 우리나라 야구 역사상 처음으로 아시아 야구 패권을 차지하기도 했다. 고교 야구의 인기가 대중 속에 깊이 들어오자 1967년 중앙일보사 대통령 배 대회, 1971년 한국일보사 봉황대기 대회 등이 창설되어 고교 야구의 열기를 드높였다. 당시 이러한 전국 대회가 과다하게 창설된 것은 학생선수들의 면학을 저해하는 새로운 문제점을 야기함과 동시에 야구의 수준을 향상시키는 계기를 제공하였다는 점에서 긍정적인 평가를 받기도 하였다. 한편, 아마추어 야구는 1963년 제5회 아시아 선수권대회 우승을 비롯하여 제9회(1971)·제11회(1975)에서 우승을 차지하였고, 1975년 니카라과 대륙 간 컵 대회(International Cup Competition)에서 5위를 하여 한때 아시아권에서 벗어났다가 1977년 대회에서 정상을 차지, 우리나라 야구를 널리 세계에 알리는 계기가 되었다. 그 뒤 1978년 이탈리아 세계야구선수권대회(World Baseball Championship Series)에서 3위, 1980년 동경대회에서<NAME>승, 1982년 서울대회에서는 세계선수권대회 우승으로 아마추어 야구 최강국의 하나로 부상하는 절정기를 맞았다. 그렇지만 1982년 프로야구가 창설되면서 일시적으로 침체된 아마추어는 곧 회복되었다. 1983년 캐나다 대륙 간 컵 대회에서 5위를 하였고, 8년 만에 부활된 아시아 선수권대회에서는 일본·대만과 함께 공동 우승에 그쳤으나, 1986년과, 1994년 세계선수권대회<NAME>승에 이어 1986년 오사카에서 개최된 애틀랜타 올림픽기념 국제야구 대회에서는 강적인 쿠바를 꺾고 결승에 진출하여 우승하였다. 1998년 태국 방콕에서 개최된 제13회 아시아경기대회 야구 결승전에서 일본을 콜드게임으로 누르고 우승을 차지했다. 이후 2008년 베이징올림픽 금메달, 2014년 인천아시안게임 금메달을 획득하며 한국 야구의 수준을 세계 정상급으로 끌어올렸다. 한편 1982년 프로야구가 창설되면서 아마추어 구단의 숨통이 트이게 되었다. 프로야구의 목적은 스포츠 활동을 통해 이윤을 추구하는 것이지만, 야구 기술을 한 단계 높이 끌어올리는 데 크게 기여하였다. 또한, 국민의 관심도가 낮았던 국민들에게 건전한 오락거리를 제공하는 한편, 내적으로는 선수들의 높은 기술 습득을 자극하는 한편, 단순한 스포츠 행사에서 벗어나 사회 전반에 영향을 미치는 특수산업으로 발돋움하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 야구 (野球) ### 내용: 1루·2루·3루·본루의 네 베이스를 사용하므로 이 경기를 일컬어 베이스볼(base ball)이라 한다. 미국을 비롯하여 일본·캐나다·오스트레일리아·이탈리아·필리핀·대만 및 중남미 여러 나라에서 성행하고 있고, 우리나라에서도 역사가 길어 오늘에 와서는 프로야구까지 출범한 인기 종목의 하나가 되었다. 달리기·뛰기·던지기 등의 기본 운동 외에 때리기와 잡기가 가미되어 박진감과 흥미가 풍부하고, 상대팀과 단합을 하여 상황에 따른 협동성·판단력·결단력 등이 요구된다. 야구는 일반적으로 경식 경기를 뜻하며, 일본에서 창안한 연식 경기나 소프트볼(soft ball) 등은 레크리에이션 스포츠로서의 특징과 가치를 지니고 있다. 야구의 기원은 두 가지로 나뉜다. 하나는 미국 기원으로, 1839년 더블 데이(Doubleday, A.)가 미국 어린이들의 원 올드 캣(one old cat) 놀이를 바탕으로 창안하여 베이스볼이라는 이름을 붙여 근대 야구의 효시가 되었다고 보는 설이다. 또 하나는 13세기경 영국에서 시작된 크리켓(cricket)이라는 놀이가 라운더즈(rounders)로 발전하여 야구가 되었다는 영국 기원론이다. 라운더즈는 공을 던져준 다음 방망이를 휘둘러 베이스로 달리는 것으로, 후에 미국으로 전해져 야구로 발전되었다고 한다. 오늘날과 거의 비슷한 경기로 발전시킨 사람은 카트라이트(Cartwright, A. )로, 1845년 뉴욕에서 세계 최초의 야구팀인 니커보커 야구협회를 조직하여 다이아몬드 형 경기장을 고안하여 경기 인원을 9명으로 하였고, 3스트라이크가 1아웃이 된다는 등의 근대 야구의 규칙을 공식화하였다. ①경기장 및 용구: 경기장은 외야와 내야로 구분된다. 본루에서 38.795m 떨어진 곳에 2루가 있고, 1루와 3루는 27.432m 떨어진 곳에 1루, 3루가 있다. 본루에서 외야 양 끝까지 121.92m 이상이 되어야 이상적이다. 파울 라인을 포함한 내야·외야는 페어그라운드이고, 그 밖의 지역은 파울그라운드이다. 투수판에서 본루까지의 거리는 18.44m, 본루에서 18.288m 뒤에 백 네트를 설치하고 각 루에는 베이스가 설치된다. 공·배트·글러브·보호용구 등 경기에 필요한 용구는 다양하다. 코르크·고무 등에 실을 감아 두 겹의 소나 말의 가죽으로 싸서 만든 공의 무게는 141.8∼148.8g, 둘레는 22.9∼23.5cm이다. 연식용 공은 고무로 만들어졌는데 L · B · A · C의 네 종류가 있다. 목재와 알루미늄 재가 사용되며, 길이는 106.6cm(42인치) 이하, 둘레는 6.98cm(2.75인치) 이하로 되어 있다. 야수용 글러브와 포수용 미트, 1루수용 퍼스트미트가 있다. 글러브는 모두 가죽으로 만들며 안에는 판야(panja)가 채워져 있다. 2) 보호용구는 포수나 주심이 얼굴에 쓰는 마스크(mask), 정강이 보호용 레그 가드(leg guards), 가슴을 보호하는 프로텍터(protecter) 등이 있다. 양 팀은 공격과 수비를 번갈아가며 공격팀 타자가 수비 측의 투수가 던진 공을 치고 주자가 되어 3개의 누를 지나 본루에 홈인(home in) 하면 1점을 획득한다. 타자는 3스트라이크(three strike, )일 때 아웃(out) 되고, 4볼(four ball)이 되면 1루로 진루한다. 공격 측은 세 명이 아웃될 때까지 공격을 계속하지만, 수비 측은 타자 혹은 주자를 아웃시키는 작전을 써서 점수를 내지 않으려 한다. 정식 경기는 9회로 9회의 공격·수비를 마친 후 득점이 많거나 적음에 따라 승패가 결정된다. 야구 경기에서 반칙은 공격자가 하는 수비방해와 수비자가 하는 공격 방해로 구분된다. 수비방해는 타자나 주자가 수비하려는 야수나 공을 몸이나 용구로 막거나 혼란을 일으키게 하는 행위로, 방해의 당사자나 방해로 이득을 본 선수는 아웃을 선언당한다. 이와는 반대로 타자가 공을 치려고 하는 것을 방해한다던가 공과 직접 관계없는 야수가 공을 치려고 하는 것을 방해하는 경우를 공격 방해로 정의하고, 주자는 구심의 판단에 따라 진루를 시킨다. 3명의 심판과 1명의 심판, 2명의 심판, 3명의 심판 등 4명으로 구성되나, 야간경기의 경우 좌우 선상에 선심을 한 사람씩 배치하는 경우가 많다. 야구의 기술은 크게 공격과 수비로 나뉘며, 기본적으로는 공을 주고(throwing), 받는 것(catching), 공을 던지고(pitching), 치고(batting, hitting) 달리는(base runn-ing) 기술을 포함한다. 타자가 되어 타석에 들어서 배트로 투수가 던진 공을 골라내고 주자가 되어 진루해야 하는 것이 공격 기술이다. 이때 볼을 잘 선별하는 기술과 볼을 날리거나 굴리고 떨어지는 구역을 안전하게 때리는 기술이 필요하다. 수비 기술은 공격하는 쪽의 득점을 막는 데 목적을 두기 때문에 주자를 내보내지 않도록 전력을 다한다. 뛰어난 투수력은 수비력의 70∼80%를<NAME>다고 하는데, 타자가 치기 어려운 공을 투수 사이에서 던져야 할 뿐만 아니라, 투구 자세를 주자를 통제하는 구실을 하기 때문이다. 특히 수비에서 공을 다루는 누수와 유격수는 공격 기회를 무너뜨리고 민첩하고 정확한 경기를 펼쳐야 한다. 외야수는 넓은 지역을 지키고 멀리 떨어진 각 베이스에 송구하기 때문에 발이 빠르고 어깨 힘이 좋아야 한다. 포수를 제외한 수비 선수들은 타구에 대비하여 페어그라운드 위의 어느 곳에서 수비를 해도 상관없다. 야구 경기는 인간의 기본적 운동능력 외에도 공과 배트와의 다양한 접촉에 의해 나타나는 고도의 기술과 체력, 지능발달과 사회적 성격을 조성하고 정확, 기민한 활동과 협동정신, 왕성한 투지 등을 길러준다. 또한, 야구에 많은 사람들이 큰 관심을 갖고 애호하고 있는 이유는, 순간순간 변화무쌍한 경기를 관람하는 사람으로 하여금 흥분과 초조감을 느끼게 하기 때문이다. 야구가 우리나라에 들어온 것은 1904년 미국인 선교사 질레트(Gillett, )가 황성기독교청년회의 회원들을 지도하면서부터이다. 황성기독교청년회와 덕어학교가 경기를 한 1906년 야구 경기가 처음 시작되었는데, 당시에는 타구라 불렀다. 1909년 동경 유학생들과 선교사 사이의 경기가 개최되어 유학생 팀이 대승을 거두었는데, 이 경기를 우승한 유학생 팀이 평양·안악·철산 등을 순회하며 야구를 지도하였다. 황성기독교청년회를 비롯한 한성외국어학교·동경 유학생회·대한의원 부속학교·한성 고등보통학교·휘문 의숙 등 여러 학교에 1910년대부터 야구팀이 생겨났고, 1920년 7월 조선 체육회가 창립되면서 본격적으로 활기가 돌기 시작했다. 중학부에 경신·휘문·배재·중앙·보성 등 5개 팀과 청년부에 5개 팀이 출전하여 같은 해 11월에 열린 제1회 전 조선 야구 대회에서 배재고등보통학교가 전체 우승을 차지했다. 1922년 12월에는 미국 메이저 리그의 프로야구단을 초청하여 철도 구장에서 전조 선군과 맞붙어 21:3으로 대패하였으나, 미국 프로야구의 기술을 접해 우리나라 야구계의 기술 향상에 큰 도움이 되었다. 윤치영·이원용·허성·이석찬·유용탁 등이 발기인으로 참여한 조선 야구협회가 조직적인 활동을 펼치면서 1923년 5월 23일 우리나라 야구가 본궤도에 오르게 되었다. 또한, 1930년 9월 야구 심판협회가 조직되어 야구계의 건전한 발전에 박차를 가하게 되었으나, 1938년 조선 체육회가 일본인이 조직한 조선 체육협회에 흡수되면서 점차 침체되기 시작하였다. 특히 중일전쟁 당시부터 일제의 노골적인 감시를 받아 망국 스포츠라 일컬어지면서 활동 금지되었던 야구가 광복과 함께 다시 활기를 띠게 되었다. 1945년 10월 식산은행 구락부의 주동으로 조선 야구협회가 재조직되었고, 1946년 9월 휘문·배재·경신·중앙 등 4개 팀이 서울운동장에서 리그 부활전을 개최함으로써 야구의 발전에 새로운 전기를 마련하였다. 1946년 청룡기 중학야구선수권대회, 1947년 황금사자기 대회, 1949년 화랑 기대회가 창설되었다. 한국 야구협회는 1954년 마닐라에서 개최된 제1회 아시아야구선수권대회에 출전하였고, 같은 해 11월 국제야구연맹에 정식으로 가입했다. 전국 군·실업야구 쟁패전은 1954년부터, 전국야구선수권대회는 1955년부터 개최되었다. 1962년 9월 서울에서 개최된 제5회 아시아야구선수권대회에서 우리나라 야구 역사상 처음으로 아시아 야구 패권을 차지하기도 했다. 고교 야구의 인기가 대중 속에 깊이 들어오자 1967년 중앙일보사 대통령 배 대회, 1971년 한국일보사 봉황대기 대회 등이 창설되어 고교 야구의 열기를 드높였다. 당시 이러한 전국 대회가 과다하게 창설된 것은 학생선수들의 면학을 저해하는 새로운 문제점을 야기함과 동시에 야구의 수준을 향상시키는 계기를 제공하였다는 점에서 긍정적인 평가를 받기도 하였다. 한편, 아마추어 야구는 1963년 제5회 아시아 선수권대회 우승을 비롯하여 제9회(1971)·제11회(1975)에서 우승을 차지하였고, 1975년 니카라과 대륙 간 컵 대회(International Cup Competition)에서 5위를 하여 한때 아시아권에서 벗어났다가 1977년 대회에서 정상을 차지, 우리나라 야구를 널리 세계에 알리는 계기가 되었다. 그 뒤 1978년 이탈리아 세계야구선수권대회(World Baseball Championship Series)에서 3위, 1980년 동경대회에서<NAME>승, 1982년 서울대회에서는 세계선수권대회 우승으로 아마추어 야구 최강국의 하나로 부상하는 절정기를 맞았다. 그렇지만 1982년 프로야구가 창설되면서 일시적으로 침체된 아마추어는 곧 회복되었다. 1983년 캐나다 대륙 간 컵 대회에서 5위를 하였고, 8년 만에 부활된 아시아 선수권대회에서는 일본·대만과 함께 공동 우승에 그쳤으나, 1986년과, 1994년 세계선수권대회<NAME>승에 이어 1986년 오사카에서 개최된 애틀랜타 올림픽기념 국제야구 대회에서는 강적인 쿠바를 꺾고 결승에 진출하여 우승하였다. 1998년 태국 방콕에서 개최된 제13회 아시아경기대회 야구 결승전에서 일본을 콜드게임으로 누르고 우승을 차지했다. 이후 2008년 베이징올림픽 금메달, 2014년 인천아시안게임 금메달을 획득하며 한국 야구의 수준을 세계 정상급으로 끌어올렸다. 한편 1982년 프로야구가 창설되면서 아마추어 구단의 숨통이 트이게 되었다. 프로야구의 목적은 스포츠 활동을 통해 이윤을 추구하는 것이지만, 야구 기술을 한 단계 높이 끌어올리는 데 크게 기여하였다. 또한, 국민의 관심도가 낮았던 국민들에게 건전한 오락거리를 제공하는 한편, 내적으로는 선수들의 높은 기술 습득을 자극하는 한편, 단순한 스포츠 행사에서 벗어나 사회 전반에 영향을 미치는 특수산업으로 발돋움하였다.
fe0eaf33-3b85-41cc-9ed5-79c558251186	source05/encykorea/ASP45322.txt	행서 (行書)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062818	CC BY	274	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동한의 유덕승이 창시하였다고 하고, 진나라의 위항은 유덕승에게 배워 행서 법을 썼다고 했다. 종유 삼체(三體) 중의 하나가 행압서(行押書), 곧 행서이며, 왕희지(王羲之)·왕헌지(王獻之) 부자에게 이르러 완성되었다. 행서는 두 가지로 나누어져, 청나라의 유희재(劉熙載)는 “행서에 진행(眞行)과 초행(草行)이 있는데, 진행은 진에 가깝되 흘린 것이고, 초행은 초에 가까우나 덜 흘린 것”이라 하였다. 행서는 해서와 같이 섞어 쓰기도 하고, 초서와 함께 쓰기도 하는데, 때에 따라서는 해·행·초 3체를 혼합해 쓰기도 하여 그 조화와 변화를 적절히 구사하면 서법으로서 가장 뛰어난 작품을 이룰 수 있다. 따라서, 역대 서가들은 행서에 더욱 힘을 쏟고, 더 주의한다. 행압서·진행·행해·초행·행초·소행초·반초행서·선서 등 상황에 따라 이 행서의 종류가 달라지기도 한다. 1 행압서:행서의 초기 칭호로 라고도 한다. 원래 압자 함(, )과 같은 사인(sign)에 근거하여 만들어진 명칭이 압이다. 2 진행:비교적<NAME>에 가까운 행서를 말하며, 해행 또는 행해라고도 한다. ③ 행해진 행과 같은 것으로 일설에는 해행이라 하여 본래 해서이면서 행서에 가까운 것을 말하기도 하며 세분하기 어렵다. 『동기창 론 행해 董其昌論行楷』에 “당비(唐碑)에 행해 인 것이 많으니 회인(懷仁)의 삼장 성교서(三藏聖敎序)를 소왕체(小王體)라 하는 것으로 모든 비가 이것을 닮았다. ”고 하였다. 4 초행:비교적 유동하여 초서에 가까운 행서로 행초라고도 한다. 장회관은 진을 겸한 것이 진행이고 초를 겸한 것이 행초이다. 고 하여 습관적으로 행초와 초행을 혼용하고 있다. 5 행초:초행과 같은 의미로 하나는 초행이고, 하나는 행서와 초서를 가리킨다. 6 소행초:형이 비교적 작은 행서. 장회관이 서의에 말하기를 왕헌지 법은 초를 흐르기 편하고, 행을 열어 초를 그 중간에 있게 하며, 굳세고 빼어나되 간이하기에 힘썼다. 고 하였다. 선서란 행·초 사이에 쓰는 글자다. 근대의 심매수는 잡가언 에서 선서란 행·초 사이의 빠른 표현을 취하였다. 고 하였다. 필획의 복잡함을 줄여 간결하고 빠른 서체로 변하였다. 그래서 해서는 행서로, 다시 초서로 나아갔으나 초서는 알아보기 어려워 널리 쓰이지 않게 되었다. 따라서 대필을 대필로 하는 것이 단 독감에서 연속감으로 이어진다. 행서는 알아보기 쉽고 간결하여 일상생활에 많이 쓰이는 서체로 더욱 중요한 위치를 차지하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 행서 (行書) ### 내용: 동한의 유덕승이 창시하였다고 하고, 진나라의 위항은 유덕승에게 배워 행서 법을 썼다고 했다. 종유 삼체(三體) 중의 하나가 행압서(行押書), 곧 행서이며, 왕희지(王羲之)·왕헌지(王獻之) 부자에게 이르러 완성되었다. 행서는 두 가지로 나누어져, 청나라의 유희재(劉熙載)는 “행서에 진행(眞行)과 초행(草行)이 있는데, 진행은 진에 가깝되 흘린 것이고, 초행은 초에 가까우나 덜 흘린 것”이라 하였다. 행서는 해서와 같이 섞어 쓰기도 하고, 초서와 함께 쓰기도 하는데, 때에 따라서는 해·행·초 3체를 혼합해 쓰기도 하여 그 조화와 변화를 적절히 구사하면 서법으로서 가장 뛰어난 작품을 이룰 수 있다. 따라서, 역대 서가들은 행서에 더욱 힘을 쏟고, 더 주의한다. 행압서·진행·행해·초행·행초·소행초·반초행서·선서 등 상황에 따라 이 행서의 종류가 달라지기도 한다. 1 행압서:행서의 초기 칭호로 라고도 한다. 원래 압자 함(, )과 같은 사인(sign)에 근거하여 만들어진 명칭이 압이다. 2 진행:비교적<NAME>에 가까운 행서를 말하며, 해행 또는 행해라고도 한다. ③ 행해진 행과 같은 것으로 일설에는 해행이라 하여 본래 해서이면서 행서에 가까운 것을 말하기도 하며 세분하기 어렵다. 『동기창 론 행해 董其昌論行楷』에 “당비(唐碑)에 행해 인 것이 많으니 회인(懷仁)의 삼장 성교서(三藏聖敎序)를 소왕체(小王體)라 하는 것으로 모든 비가 이것을 닮았다. ”고 하였다. 4 초행:비교적 유동하여 초서에 가까운 행서로 행초라고도 한다. 장회관은 진을 겸한 것이 진행이고 초를 겸한 것이 행초이다. 고 하여 습관적으로 행초와 초행을 혼용하고 있다. 5 행초:초행과 같은 의미로 하나는 초행이고, 하나는 행서와 초서를 가리킨다. 6 소행초:형이 비교적 작은 행서. 장회관이 서의에 말하기를 왕헌지 법은 초를 흐르기 편하고, 행을 열어 초를 그 중간에 있게 하며, 굳세고 빼어나되 간이하기에 힘썼다. 고 하였다. 선서란 행·초 사이에 쓰는 글자다. 근대의 심매수는 잡가언 에서 선서란 행·초 사이의 빠른 표현을 취하였다. 고 하였다. 필획의 복잡함을 줄여 간결하고 빠른 서체로 변하였다. 그래서 해서는 행서로, 다시 초서로 나아갔으나 초서는 알아보기 어려워 널리 쓰이지 않게 되었다. 따라서 대필을 대필로 하는 것이 단 독감에서 연속감으로 이어진다. 행서는 알아보기 쉽고 간결하여 일상생활에 많이 쓰이는 서체로 더욱 중요한 위치를 차지하고 있다.
cc7e371b-023f-482c-807f-84b1b73e32cf	source05/encykorea/CRFT55567.txt	복전선원 목조 대세지보살 좌상 (福田禪院木造大勢至菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075343	CC BY	270	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대전 중구의 보문산에는 비구니들의 수행 사찰인 복전 선원이 있다. 복전 선원의 창건 기록은 존재하지 않기 때문에 구체적인 내력은 알 수 없다. 다만 이 절이 조선 후기인 1669년(현종 10)에 창건되었다는 이야기는 대웅전에 봉안된 불상의 복장기를 근거로 하여 절이 세워졌다는 것이다. 해방 직전인 1943년 정도익이 중건하고 1954년 이상월이 3 창했다. 이후 비구니 전문 선원으로 성장했다. 복전 선원 목조 대세지보살 좌상은 2013년 대전광역시 유형문화재로 지정되어 현재 대웅전에 주불로 모셔져 있다. 전체 높이가 53cm인 소형 불상이다. 대세지보살 좌상의 좌우에는 화려한 보관을 쓴<NAME>보살과<NAME>보살이 협시보살로 함께 모셔져 있다.<NAME>의 빛으로 이 세상을 비춘다는 것이 대세지보살이다. 아미타삼존불의 오른쪽 협시보살로 조성되어 아마 티 삼 존 불로 봉안되는 것이 일반적이지만 독존으로 믿지는 않는다. 하지만 대웅전의 주불로<NAME>와<NAME>보살을 좌우 협시보살로 하여 안치하고 있는 복전 선원 목조 대세지보살 좌상은 특이하다. 대세지보살의 보관에 정병이 표현되어 있는 것은 도상학적 특징에 해당한다. 정토교의 경전인 관무량수경에 나오는 원광을 머리에 얹고 있으며, 육 발 위에는 한 개의 보병이 있다. 목조 대세지보살 좌상은 머리를 앞으로 약간 숙이고 있지만 아담하면서도 부드러운 신체 비례로 전체적으로 안정감과 균형을 준다. 어깨 폭도 좁고 보관을 쓰고 있으며 머리 위로 높이 솟아 있다. 보관은 대세지보살 상의 특징인 정병을 중심으로 좌우에 봉황과 꽃, 화염보주로 장엄하였다. 이마선을 따라 반원형으로 머리카락을 표현했다. 얼굴의 둥근 부분은 둥글어서 부드러운 느낌을 준다. 두 눈을 감은 채 정면을 응시하고 있다. 코는 오뚝하고 입은 굳게 다문 채 엷은 미소를 짓고 있다. 삼도가 표현된 것은 목이다. 법의는 양어깨를 다 덮은 통견의 양식이다. 하품중생인의 두 손은 곡선적이며 매우 사실적이다. 무릎 아래로 흘러내린 옷자락이 좌우로 자연스럽게 벌어진 옷 주름을 만들고 있다. 승각기의 끝단을 수평으로 표현하고 옷 주름을 사선으로 조각해 가슴에는 수평으로 표현하였다. 세련된 옷 주름의 표현, 적당한 신체 비례, 단정한 결가부좌 자세, 수평으로 가로지른 군의 표현 등 17세기 중반에 제작된 불상의 양식적 특징을 잘 보여주고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 복전선원 목조 대세지보살 좌상 (福田禪院木造大勢至菩薩坐像) ### 내용: 대전 중구의 보문산에는 비구니들의 수행 사찰인 복전 선원이 있다. 복전 선원의 창건 기록은 존재하지 않기 때문에 구체적인 내력은 알 수 없다. 다만 이 절이 조선 후기인 1669년(현종 10)에 창건되었다는 이야기는 대웅전에 봉안된 불상의 복장기를 근거로 하여 절이 세워졌다는 것이다. 해방 직전인 1943년 정도익이 중건하고 1954년 이상월이 3 창했다. 이후 비구니 전문 선원으로 성장했다. 복전 선원 목조 대세지보살 좌상은 2013년 대전광역시 유형문화재로 지정되어 현재 대웅전에 주불로 모셔져 있다. 전체 높이가 53cm인 소형 불상이다. 대세지보살 좌상의 좌우에는 화려한 보관을 쓴<NAME>보살과<NAME>보살이 협시보살로 함께 모셔져 있다.<NAME>의 빛으로 이 세상을 비춘다는 것이 대세지보살이다. 아미타삼존불의 오른쪽 협시보살로 조성되어 아마 티 삼 존 불로 봉안되는 것이 일반적이지만 독존으로 믿지는 않는다. 하지만 대웅전의 주불로<NAME>와<NAME>보살을 좌우 협시보살로 하여 안치하고 있는 복전 선원 목조 대세지보살 좌상은 특이하다. 대세지보살의 보관에 정병이 표현되어 있는 것은 도상학적 특징에 해당한다. 정토교의 경전인 관무량수경에 나오는 원광을 머리에 얹고 있으며, 육 발 위에는 한 개의 보병이 있다. 목조 대세지보살 좌상은 머리를 앞으로 약간 숙이고 있지만 아담하면서도 부드러운 신체 비례로 전체적으로 안정감과 균형을 준다. 어깨 폭도 좁고 보관을 쓰고 있으며 머리 위로 높이 솟아 있다. 보관은 대세지보살 상의 특징인 정병을 중심으로 좌우에 봉황과 꽃, 화염보주로 장엄하였다. 이마선을 따라 반원형으로 머리카락을 표현했다. 얼굴의 둥근 부분은 둥글어서 부드러운 느낌을 준다. 두 눈을 감은 채 정면을 응시하고 있다. 코는 오뚝하고 입은 굳게 다문 채 엷은 미소를 짓고 있다. 삼도가 표현된 것은 목이다. 법의는 양어깨를 다 덮은 통견의 양식이다. 하품중생인의 두 손은 곡선적이며 매우 사실적이다. 무릎 아래로 흘러내린 옷자락이 좌우로 자연스럽게 벌어진 옷 주름을 만들고 있다. 승각기의 끝단을 수평으로 표현하고 옷 주름을 사선으로 조각해 가슴에는 수평으로 표현하였다. 세련된 옷 주름의 표현, 적당한 신체 비례, 단정한 결가부좌 자세, 수평으로 가로지른 군의 표현 등 17세기 중반에 제작된 불상의 양식적 특징을 잘 보여주고 있다.
cb967042-e7a1-42be-8e64-721db1e4c915	source05/encykorea/MUS37302.txt	정정렬 (丁貞烈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050862	CC BY	155	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	5명창 가운데 한 사람이다. 전라북도 익산 출생. 어려서부터 판소리에 소질이 있었고 목청이 좋아 14세에 정창업의 문하에 들어가 소리 공부를 시작했으나 16세 때는 이날치도 죽어서 혼자 공부했다. 이후 익산 신곡사, 충청남도 홍산 무량사, 충청남도 공주 갑사 등지를 옮겨 다니며 40세 전후까지 판소리를 공부하였으며, 한때 마산에서 몇 해 동안 판소리를 지도하였다. 서울에 1926년 올라와 소리 선생으로 활약하던 그의 나이는 50세로, 이름난 소리 선생이었다. 오랜 세월 동안 춘향가를 연마하였고, 새로 춘향가를 짜서 정교한 음악적 특징을 갖도록 했다고 전해진다. 또한 이것을 발표하자 많은 제자들이 그에게 춘향가를 배우게 되었다. 송만갑·이동백·김창룡 등과 함께 1934년 조선성악연구회를 조직하여 교육과 판소리 공연에 힘썼다. 특히 그는 1936년 춘향전과 심청전을 편 극하여 무대에 올렸는데, 이 작품은 획기적인 창극 공연이었다. 창극 발전에 끼친 독보적인 공로는 대단하다. 그는 선천적으로 목이 탁하고 성량이 부족하여 여러 번 좌절했지만 50세까지 포기하지 않고 끈질기게 수련하여 명창이 된 것이다. 그의 음반에는 춘향가라는 걸작이 많이 들어 있다. 그의 더늠은 춘향가 중 신연맞이이다. 정정렬의 보디는 김여란·김연수·이기권·조진영 등 많은 명창이 이어받았으나, 김여란의 춘향가가 가장 가깝다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정정렬 (丁貞烈) ### 내용: 5명창 가운데 한 사람이다. 전라북도 익산 출생. 어려서부터 판소리에 소질이 있었고 목청이 좋아 14세에 정창업의 문하에 들어가 소리 공부를 시작했으나 16세 때는 이날치도 죽어서 혼자 공부했다. 이후 익산 신곡사, 충청남도 홍산 무량사, 충청남도 공주 갑사 등지를 옮겨 다니며 40세 전후까지 판소리를 공부하였으며, 한때 마산에서 몇 해 동안 판소리를 지도하였다. 서울에 1926년 올라와 소리 선생으로 활약하던 그의 나이는 50세로, 이름난 소리 선생이었다. 오랜 세월 동안 춘향가를 연마하였고, 새로 춘향가를 짜서 정교한 음악적 특징을 갖도록 했다고 전해진다. 또한 이것을 발표하자 많은 제자들이 그에게 춘향가를 배우게 되었다. 송만갑·이동백·김창룡 등과 함께 1934년 조선성악연구회를 조직하여 교육과 판소리 공연에 힘썼다. 특히 그는 1936년 춘향전과 심청전을 편 극하여 무대에 올렸는데, 이 작품은 획기적인 창극 공연이었다. 창극 발전에 끼친 독보적인 공로는 대단하다. 그는 선천적으로 목이 탁하고 성량이 부족하여 여러 번 좌절했지만 50세까지 포기하지 않고 끈질기게 수련하여 명창이 된 것이다. 그의 음반에는 춘향가라는 걸작이 많이 들어 있다. 그의 더늠은 춘향가 중 신연맞이이다. 정정렬의 보디는 김여란·김연수·이기권·조진영 등 많은 명창이 이어받았으나, 김여란의 춘향가가 가장 가깝다고 한다.
4024fc8d-7597-42ed-b3b0-0ba423545a22	source05/encykorea/MUS3905.txt	광명농악 (光明農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005105	CC BY	236	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 광명시 소하동·학온동의 두레풍물을 기초로 하여 발전해 온 농악. 옛 시흥 군지역인 소하동·학온동은 농촌마을이라 여름철에 논을 갈 때 두레농악이 발달해 있었고, 음력 정월 대보름에는 마을과 가정의 안녕을 비는 마당밟이가 성행하였다. 이를 근거로 광명시의 여러 동네에서 잽이들이 모여 광명농악을 만들었다. 임웅수는 유인필에게 광명농악을 배운 재 비이며, 구형서·김서남·구봉희 등에는 상쇠 유인필이 있다. 유인필은 20세에 충북 목천에서 이한호에게 농악을 배우기 시작했고, 30세에 시흥군으로 이주하여 이 지역 농악을 익혔으며, 1980년경부터 철산동 광명농악의 상쇠가 되었다. 광명농악은 1995년에 열린 제36회 전국 민속경연 대회에서 국무총리 상을 받았다. 광명농악의 쇠가락으로는 길군악 칠채·덩덕궁이(삼채)·짠지패 굿거리·자진마치(두 마치)·쩍쩍이 등이 있다. 그 판굿은 일반적으로 내돌림법구·당산벌림·당산벌림법구·고사리꺾기·피조리놀이·쌍줄백이·절굿대놀이·외돌림법구·길군악칠채(오방진)·외돌림법구·가새벌림·사통백이·원좌우치기·네줄백이 좌우 치기·쩍쩍이·굿거리·개인놀이(상공 놀이, 법구 놀이, 무동놀이, 열두 발 상모놀이)로 엮는 바, 도둑잽이를 넣는 적도 있다. 당산 벌림은 자 대형을 뜻한다. 무대 중앙에서 상쇠와 무동들이 마주 앉아 상쇠가 하는 동작을 따라 하는 것이 피조리 놀이다. 쩍쩍이(쩍 찌기)는 독특한 춤가락으로, 전 대원이 크게 원을 그리며 춘다. 상쇠가 개인기를 펼치는 공중(운) 놀이가 그것이다. 광명농악과 판제가 유사한 대전 윗다리 농악 역시 1950년대까지는 당산 벌림·칠 채 가락에 얹은 멍석말이·무동타기가 있는 정도에 그쳤음은 광명농악에도 참고가 된다. 광명농악을 포함한 웃다리농악의 무동놀이에서도 깨끼 춤과 동리·삼동고리·곡마단·맞동리 등의 특색이 드러난다. 호남 우도농악의 덩덕궁이는 광명농악의 그것에 비해 부드럽고 느리다. 윗다리 농악에서도 평택농악은 굿거리를 사용하지만 광명농악은 굿거리가 들어가 있고, 평택농악은 굿거리를 쓰지 않지만 짠지패의 주된 가락은 봄맞이 놀이인 난장판의 잽이인 짠지 패이다. 광명농악의 기본은 영기2·농기·쇄납·쇠(상공, 부쇠, 종쇠, 끝쇠)·징2·북4·장고6(고장수, 부장고·끝장고)·무동(상무동, 부무동·끝무동)·사미(상좌로 분장한 소년. 탈광대(얼굴에 양반탈을 쓰고 도포 차림)는 예전엔 있었으나 지금은 편성하지 않는다. 경기도 무형문화재로 1997년 9월 30일 지정되었으며, 2012년 상쇠 임웅수가 예능보유자로 지정되어 현재에 이르고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광명농악 (光明農樂) ### 내용: 경기도 광명시 소하동·학온동의 두레풍물을 기초로 하여 발전해 온 농악. 옛 시흥 군지역인 소하동·학온동은 농촌마을이라 여름철에 논을 갈 때 두레농악이 발달해 있었고, 음력 정월 대보름에는 마을과 가정의 안녕을 비는 마당밟이가 성행하였다. 이를 근거로 광명시의 여러 동네에서 잽이들이 모여 광명농악을 만들었다. 임웅수는 유인필에게 광명농악을 배운 재 비이며, 구형서·김서남·구봉희 등에는 상쇠 유인필이 있다. 유인필은 20세에 충북 목천에서 이한호에게 농악을 배우기 시작했고, 30세에 시흥군으로 이주하여 이 지역 농악을 익혔으며, 1980년경부터 철산동 광명농악의 상쇠가 되었다. 광명농악은 1995년에 열린 제36회 전국 민속경연 대회에서 국무총리 상을 받았다. 광명농악의 쇠가락으로는 길군악 칠채·덩덕궁이(삼채)·짠지패 굿거리·자진마치(두 마치)·쩍쩍이 등이 있다. 그 판굿은 일반적으로 내돌림법구·당산벌림·당산벌림법구·고사리꺾기·피조리놀이·쌍줄백이·절굿대놀이·외돌림법구·길군악칠채(오방진)·외돌림법구·가새벌림·사통백이·원좌우치기·네줄백이 좌우 치기·쩍쩍이·굿거리·개인놀이(상공 놀이, 법구 놀이, 무동놀이, 열두 발 상모놀이)로 엮는 바, 도둑잽이를 넣는 적도 있다. 당산 벌림은 자 대형을 뜻한다. 무대 중앙에서 상쇠와 무동들이 마주 앉아 상쇠가 하는 동작을 따라 하는 것이 피조리 놀이다. 쩍쩍이(쩍 찌기)는 독특한 춤가락으로, 전 대원이 크게 원을 그리며 춘다. 상쇠가 개인기를 펼치는 공중(운) 놀이가 그것이다. 광명농악과 판제가 유사한 대전 윗다리 농악 역시 1950년대까지는 당산 벌림·칠 채 가락에 얹은 멍석말이·무동타기가 있는 정도에 그쳤음은 광명농악에도 참고가 된다. 광명농악을 포함한 웃다리농악의 무동놀이에서도 깨끼 춤과 동리·삼동고리·곡마단·맞동리 등의 특색이 드러난다. 호남 우도농악의 덩덕궁이는 광명농악의 그것에 비해 부드럽고 느리다. 윗다리 농악에서도 평택농악은 굿거리를 사용하지만 광명농악은 굿거리가 들어가 있고, 평택농악은 굿거리를 쓰지 않지만 짠지패의 주된 가락은 봄맞이 놀이인 난장판의 잽이인 짠지 패이다. 광명농악의 기본은 영기2·농기·쇄납·쇠(상공, 부쇠, 종쇠, 끝쇠)·징2·북4·장고6(고장수, 부장고·끝장고)·무동(상무동, 부무동·끝무동)·사미(상좌로 분장한 소년. 탈광대(얼굴에 양반탈을 쓰고 도포 차림)는 예전엔 있었으나 지금은 편성하지 않는다. 경기도 무형문화재로 1997년 9월 30일 지정되었으며, 2012년 상쇠 임웅수가 예능보유자로 지정되어 현재에 이르고 있다.
e1f6091f-9a02-4311-aef2-338b6289dc09	source05/encykorea/PE1084.txt	강준호 (姜俊鎬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001396	CC BY	154	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 해주에서 태어났으며, 1949년 함경남도 원산에 있는 복싱체육관에 들어가 박순원의 지도를 받았다. 1950년 5월 북조선 아마추어 복싱 선수권대회에 출전, 페더급에서 우승하고, 그 뒤 6·25 때 월남, 수도사단에 가서 13년간 군 복무를 했다. 1952년 4월 임시수도 부산에서 열린 제15회 헬싱키 올림픽대회 파견 최종 선발전에서 강호 박금현과 대접전 끝에 밴텀급 대표로 선발되어 그해 헬싱키 올림픽대회에 출전, 준준결승전에서 세계 챔피언인 미국의 무어(Moor, D. )를 이기고 동메달을 획득했다. 이후 1954년 제2회 마닐라 아시아경기대회와 1958년 동경 아시아경기대회에 참가했으나 메달을 따지 못하자 지도자의 길을 택했다. 1963년 육사에서 제대한 뒤 1967년 5월부터 1년간 당시 청와대<NAME>실장<NAME>가 운영하던 삼청동 골든 올림피아 짐(Golden Olympia Gymnasium)에서 후배들을 지도하다가 태릉선수촌에서 코치로 활동했다. 1968년 제19회 멕시코 올림픽대회에서는 라이트 플라이급 지용주(, 2위)와 밴텀급 장규철(, 3위)이 입상하는 데 크게 공헌하였고, 1972년 제20회 뮌헨올림픽대회에서는 코치로 참가했다. 그밖에 1974년 제10회 테헤란 아시아 경기 대회와 1975년 일본 요코하마(橫濱)에서 열린 아시아 아마추어 복싱 선수권대회(AABC), 1977년 타이 방콕에서 개최된 제3회 킹스컵 국제복싱대회와 인도네시아 자카르타에서 개최된 제8회 아시아 아 맞추어 복싱 선수권대회에 지도자로 참가하여 활약하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강준호 (姜俊鎬) ### 내용: 황해도 해주에서 태어났으며, 1949년 함경남도 원산에 있는 복싱체육관에 들어가 박순원의 지도를 받았다. 1950년 5월 북조선 아마추어 복싱 선수권대회에 출전, 페더급에서 우승하고, 그 뒤 6·25 때 월남, 수도사단에 가서 13년간 군 복무를 했다. 1952년 4월 임시수도 부산에서 열린 제15회 헬싱키 올림픽대회 파견 최종 선발전에서 강호 박금현과 대접전 끝에 밴텀급 대표로 선발되어 그해 헬싱키 올림픽대회에 출전, 준준결승전에서 세계 챔피언인 미국의 무어(Moor, D. )를 이기고 동메달을 획득했다. 이후 1954년 제2회 마닐라 아시아경기대회와 1958년 동경 아시아경기대회에 참가했으나 메달을 따지 못하자 지도자의 길을 택했다. 1963년 육사에서 제대한 뒤 1967년 5월부터 1년간 당시 청와대<NAME>실장<NAME>가 운영하던 삼청동 골든 올림피아 짐(Golden Olympia Gymnasium)에서 후배들을 지도하다가 태릉선수촌에서 코치로 활동했다. 1968년 제19회 멕시코 올림픽대회에서는 라이트 플라이급 지용주(, 2위)와 밴텀급 장규철(, 3위)이 입상하는 데 크게 공헌하였고, 1972년 제20회 뮌헨올림픽대회에서는 코치로 참가했다. 그밖에 1974년 제10회 테헤란 아시아 경기 대회와 1975년 일본 요코하마(橫濱)에서 열린 아시아 아마추어 복싱 선수권대회(AABC), 1977년 타이 방콕에서 개최된 제3회 킹스컵 국제복싱대회와 인도네시아 자카르타에서 개최된 제8회 아시아 아 맞추어 복싱 선수권대회에 지도자로 참가하여 활약하였다.
a004d912-1df3-4947-8efa-f4f506deb97e	source05/encykorea/CRFT55127.txt	나부 (裸婦)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074159	CC BY	327	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	석고. 높이 167cm, 너비 63.7cm, 두께 35cm. 국립현대미술관에서 소장. 조각가<NAME>의 미술학교 졸업작품으로, 수업기의 초기 작품세계를 알려주고 있어 중요하다.<NAME>는 1932년 함흥 상공회의소 주최 공업전시회에 조각 작품 사슴을 출품하여 수상하면서 소년 조각가의 꿈을 키웠다. 하지만 1949년 무사시노미술대학[] 조각과에 입학하면서 그는 스물여덟의 나이에 정식으로 조각 교육을 받았다. 지도 교수는 시미즈 다카시(, 1897~1981)였다. 시미즈 다카시는 유화를 배우기 위해 프랑스 파리에 유학하였으나 로댕의 제자인 부르델(Emile Antoine Bourdelle, 1861~1929)에게 감명을 받고 그에게 조각을 배운 후 귀국하여 데이코쿠 미술학교[帝國美術學校]와 무사시노미술학교의 교수를 지내고 일본의 전후 구상 조각의 주요 작가로 활동하였다. 「나부」는<NAME>가 무사시노미술학교를 졸업하던 1953년에 제작한 작품으로, 높이 167㎝의 등신대이다. 이 작품을 통해 작가는 학교 수업에서 실제 모델을 보고 인체의 형태를 재현하는 아카데믹한 제작 훈련을 충실히 수행했음을 알 수 있다. 얼굴 표정과 육체에 잡힌 살집 등의 묘사는 인위적으로 다듬지 않은 사실성을 보여주는데, 왼쪽 발을 굽혀 내민 고전적인 콘트라 포스코(contrapposto) 자세다. 전체적으로 엉덩이와 복부의 볼륨이 강조되어 전체적으로 단단하고 풍만한 느낌을 주며, 표면은 매끄럽지 않고 거칠고 투박하게 질감을 드러내 표현성을 높였다. 스승인 시미즈 다카시는 이러한 고전적 자세의 여성 나부상을 주로 그렸다. 하지만<NAME>의 작품은 표면이 거칠고 투박한 면과 매끄러운 표면의 브론즈(bronze) 작품보다 신체 묘사가 좀 더 사실적이다. 이렇게 투박하고 표현적인 질감의 묘사는<NAME>의 이후 작품에서도 드러난다.<NAME>의 여성 누드상은 전체 작품 중 비중이 적은 편이다. 높이 59cm의 소형 석고 조각에 건칠을 한 1954년의 여인 입상은 초기 여성 누드 조각으로, 건칠 한 최초의 작품이다. 이 조각상의 얼굴 세부는 간략하게 묘사되었고 신체 비례와 자세는 시미즈 다카시의 작품에서도 볼 수 있는 고전적 누드이지만 표면의 거친 질감이 독특하다. 나부는 작가의 초기 작품으로 아카데믹한 조각 수업을 충실히 받았음을 보여주면서도 서 있는 자세보다는 웅크리거나 앉아있는 경우가 많다. 그는 재학 중이던 1952년 일본의 이과전에 백주몽으로 입상한 것을 시작으로 졸업하던 1954년에는 마두 등이 입선하면서 조각가로 입지를 굳혔다. 1959년에 귀국하여 서울대학교 공과대학, 덕성여대 미술대학 등에 강의를 하면서 국내와 일본에서 개인전을 열었다. 순수 작품 활동 외에 일본에서는 마네킹 제작일을, 귀국해서는 영화 이순신의 세트 제작을 맡기도 했다. 서양 고대의 모티프에 영감을 받은 마리노 마리니(Marino Marini, 1901~1980)와 부르델 등의 영향을 보여주는 테라코타 작품들과 단순화된 형태로 정신적 핵심을 드러내는 인물 흉상을 제작하였으나 당대에는 많은 관심을 받지 못했으며 정신적 고통과 병환으로 1973년에 스스로 생을 마쳤다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나부 (裸婦) ### 내용: 석고. 높이 167cm, 너비 63.7cm, 두께 35cm. 국립현대미술관에서 소장. 조각가<NAME>의 미술학교 졸업작품으로, 수업기의 초기 작품세계를 알려주고 있어 중요하다.<NAME>는 1932년 함흥 상공회의소 주최 공업전시회에 조각 작품 사슴을 출품하여 수상하면서 소년 조각가의 꿈을 키웠다. 하지만 1949년 무사시노미술대학[] 조각과에 입학하면서 그는 스물여덟의 나이에 정식으로 조각 교육을 받았다. 지도 교수는 시미즈 다카시(, 1897~1981)였다. 시미즈 다카시는 유화를 배우기 위해 프랑스 파리에 유학하였으나 로댕의 제자인 부르델(Emile Antoine Bourdelle, 1861~1929)에게 감명을 받고 그에게 조각을 배운 후 귀국하여 데이코쿠 미술학교[帝國美術學校]와 무사시노미술학교의 교수를 지내고 일본의 전후 구상 조각의 주요 작가로 활동하였다. 「나부」는<NAME>가 무사시노미술학교를 졸업하던 1953년에 제작한 작품으로, 높이 167㎝의 등신대이다. 이 작품을 통해 작가는 학교 수업에서 실제 모델을 보고 인체의 형태를 재현하는 아카데믹한 제작 훈련을 충실히 수행했음을 알 수 있다. 얼굴 표정과 육체에 잡힌 살집 등의 묘사는 인위적으로 다듬지 않은 사실성을 보여주는데, 왼쪽 발을 굽혀 내민 고전적인 콘트라 포스코(contrapposto) 자세다. 전체적으로 엉덩이와 복부의 볼륨이 강조되어 전체적으로 단단하고 풍만한 느낌을 주며, 표면은 매끄럽지 않고 거칠고 투박하게 질감을 드러내 표현성을 높였다. 스승인 시미즈 다카시는 이러한 고전적 자세의 여성 나부상을 주로 그렸다. 하지만<NAME>의 작품은 표면이 거칠고 투박한 면과 매끄러운 표면의 브론즈(bronze) 작품보다 신체 묘사가 좀 더 사실적이다. 이렇게 투박하고 표현적인 질감의 묘사는<NAME>의 이후 작품에서도 드러난다.<NAME>의 여성 누드상은 전체 작품 중 비중이 적은 편이다. 높이 59cm의 소형 석고 조각에 건칠을 한 1954년의 여인 입상은 초기 여성 누드 조각으로, 건칠 한 최초의 작품이다. 이 조각상의 얼굴 세부는 간략하게 묘사되었고 신체 비례와 자세는 시미즈 다카시의 작품에서도 볼 수 있는 고전적 누드이지만 표면의 거친 질감이 독특하다. 나부는 작가의 초기 작품으로 아카데믹한 조각 수업을 충실히 받았음을 보여주면서도 서 있는 자세보다는 웅크리거나 앉아있는 경우가 많다. 그는 재학 중이던 1952년 일본의 이과전에 백주몽으로 입상한 것을 시작으로 졸업하던 1954년에는 마두 등이 입선하면서 조각가로 입지를 굳혔다. 1959년에 귀국하여 서울대학교 공과대학, 덕성여대 미술대학 등에 강의를 하면서 국내와 일본에서 개인전을 열었다. 순수 작품 활동 외에 일본에서는 마네킹 제작일을, 귀국해서는 영화 이순신의 세트 제작을 맡기도 했다. 서양 고대의 모티프에 영감을 받은 마리노 마리니(Marino Marini, 1901~1980)와 부르델 등의 영향을 보여주는 테라코타 작품들과 단순화된 형태로 정신적 핵심을 드러내는 인물 흉상을 제작하였으나 당대에는 많은 관심을 받지 못했으며 정신적 고통과 병환으로 1973년에 스스로 생을 마쳤다.
6db27c17-7c72-4c92-a553-0f89b6197fec	source05/encykorea/MUS55665.txt	경기도 굿음악 (京畿道 굿音樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072561	CC BY	411	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도의 굿에서 연주되는 음악이다. 여성 무당 미지의 노래와 남성 악사의 삼현육각에 의한 반주음악이 어우러진다. 우리나라의 굿음악은 매우 오래된 것으로 여겨진다. 중국인 진수(陣壽, 233∼279)가 편찬한 『삼국지(三國志)』 위지(魏志) 동이전(東夷傳)에 의하면 부여의 영고(迎鼓), 고구려의 동맹(東盟), 예의 무천(舞天) 등 고대국가에서 하늘에 제사를 드리는 제천의식은 노래를 부르고 춤을 추면서 신에게 풍년을 기원했다고 하는데, 이는 고대 굿음 악의 편린을 보여주는 것이다. 조선시대 이래로 유교 중심 사회에서 양반층이 억압받으면서도 굿에는 언제나 음악이 따라다녔고, 굿에는 늘 음악이 따라다녔다. 1962년 문화재보호법이 제정되면서 우리나라의 중요한 굿이 국가무형문화재로 지정되었고, 경기도 굿의 대표격인 경기도 도당굿이 1990년 국가무형문화재로 지정되었다. 경기도 굿음악은 무당의 노래인 무가와 춤을 반주하는 무악으로 구분된다. 경기도 무가는 도살풀이, 모리, 발뻐드래, 덩덕궁이, 가래조, 푸살 등의 장단에 얹어 부른다. 각거리의 청배무가는 대개 도살풀이장단(6/4박자)으로 부른다. 섭 채라고도 하는 것은 도살풀이를 일컫는 말이다. 청배무가를 점점 빠르게 몰아 부르면 조금 빠른 모리 장단(12/8박자)과 아주 빠른 발뻐드래장단(12/8박자)으로 구분한다. 자진모리 혹은 자진 굿거리라고도 하는데, 무당이 축원무가와 오신무가를 부를 때 대개 12/8박자(덩덕궁이 장단)으로 부른다. 요즘에는 듣기 어렵지만 경기도 굿에는 푸살이라는 독특한 장단이 있는데, 손님굿등에서 가래조장단(16/8박자)으로 부른다. 이는 15/4박 장단인데 장중한 느낌을 준다. 푸살 장단은 성주굿을 하면서 새로 지은 집의 대들보에 천을 여러 가닥 걸고 화랭이들이 한 가닥씩 들고 돌면서 무가를 부를 때 쓴다. 한반도 남부의 음악적 특징을 시나 위조 혹은 육자배기토리라고 일컫는 경기도 무가의 선율에서 찾아볼 수 있다. 경기도 굿판에서는 다양한 장단을 이용하여 춤을 연주한다. 경기도 춤은 삼현육각으로 반주하는 춤과 쇠 풍장으로 반주하는 춤으로 나눌 수 있다. 삼현육각으로 반주하는 무악은 긴염불(16/8박자), 반염불(16/8박자, 자진염불 혹은 도드리라고도 함), 굿거리(12/8박자), 굿거리(12/8박자), 타령(12/8박자), 당악(12/8박자), 굿거리(12/8박자), 굿거리, 쇠 풍장은 쇠(꽹과리)를 주축으로 타악기로 연주하는 음악이다. 반설음(15/8박자, 반 설음이라고도 함), 부정놀이(8/4박자), 올림채(10/8박자), 덩덕궁이(12/8박자, 자진 굿거리라고도 함)와 같은 무악을 쇠 풍장으로 반주한다. 경기도 굿에서 신을 모시고 굿청에 갈 때나 굿청을 돌 때 연주하는 무악도 있다. 이런 행악으로 연주되는 무악은 취타(16/8박자)와 길군악(16/8박자)이 있다. 이외에 신을 불러 음식을 드릴 때 연주하는 거상악으로 대짜(60/8박자, 대 영산이라고도 함)가 있다. 최근 거상악으로 긴염불(16/8박자), 별곡 타령(12/8박자, 별우조타령이라고도 함), 군악(12/8박자, 별곡이라고도 함) 등을 연주한다. 원래 경기도 굿음악은 세습무 가를 통해 전승되었다. 미지를 여성 무당, 화랭이를 남성 악사라고 한다. 전통적 미지의 마지막 세대라고 불리는 오수복(1924∼2011)은 국가무형문화재인 경기도 도당굿의 예능보유자이며 전통적 미지의 마지막 세대라 할 수 있는데 그가 죽은 후 경기도 굿음 악의 미지의 전승이 시급한 실정이다. 이용우(1901∼1989)와 조한춘(1919∼1995)은 경기도의 대표적 화랭이였지만 이들에 필적할 만한 화랭이도 탄생하지 못했다. 경기도 굿음악은 한강 이북의 세습무악권에 속한다. 한반도 남부의 음악권인 시나 위조 또는 육자배기토리와 같은 선율이 흘러나온다. 그렇지만 장단은 진양조, 중모리장단, 자진모리 외에 전라도에서만 볼 수 있는 모리, 가래조, 푸살 등 독특한 것이 있다. 또한 서울 굿음 악의 영향을 받아 취타, 길군악, 거상악 등의 음악을 삼현육각 반주로 연주한다. 이와 같이 경기도 굿음악은 서울과 남도의 중간에 위치하면서 독특한 음악권을 이룬다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경기도 굿음악 (京畿道 굿音樂) ### 내용: 경기도의 굿에서 연주되는 음악이다. 여성 무당 미지의 노래와 남성 악사의 삼현육각에 의한 반주음악이 어우러진다. 우리나라의 굿음악은 매우 오래된 것으로 여겨진다. 중국인 진수(陣壽, 233∼279)가 편찬한 『삼국지(三國志)』 위지(魏志) 동이전(東夷傳)에 의하면 부여의 영고(迎鼓), 고구려의 동맹(東盟), 예의 무천(舞天) 등 고대국가에서 하늘에 제사를 드리는 제천의식은 노래를 부르고 춤을 추면서 신에게 풍년을 기원했다고 하는데, 이는 고대 굿음 악의 편린을 보여주는 것이다. 조선시대 이래로 유교 중심 사회에서 양반층이 억압받으면서도 굿에는 언제나 음악이 따라다녔고, 굿에는 늘 음악이 따라다녔다. 1962년 문화재보호법이 제정되면서 우리나라의 중요한 굿이 국가무형문화재로 지정되었고, 경기도 굿의 대표격인 경기도 도당굿이 1990년 국가무형문화재로 지정되었다. 경기도 굿음악은 무당의 노래인 무가와 춤을 반주하는 무악으로 구분된다. 경기도 무가는 도살풀이, 모리, 발뻐드래, 덩덕궁이, 가래조, 푸살 등의 장단에 얹어 부른다. 각거리의 청배무가는 대개 도살풀이장단(6/4박자)으로 부른다. 섭 채라고도 하는 것은 도살풀이를 일컫는 말이다. 청배무가를 점점 빠르게 몰아 부르면 조금 빠른 모리 장단(12/8박자)과 아주 빠른 발뻐드래장단(12/8박자)으로 구분한다. 자진모리 혹은 자진 굿거리라고도 하는데, 무당이 축원무가와 오신무가를 부를 때 대개 12/8박자(덩덕궁이 장단)으로 부른다. 요즘에는 듣기 어렵지만 경기도 굿에는 푸살이라는 독특한 장단이 있는데, 손님굿등에서 가래조장단(16/8박자)으로 부른다. 이는 15/4박 장단인데 장중한 느낌을 준다. 푸살 장단은 성주굿을 하면서 새로 지은 집의 대들보에 천을 여러 가닥 걸고 화랭이들이 한 가닥씩 들고 돌면서 무가를 부를 때 쓴다. 한반도 남부의 음악적 특징을 시나 위조 혹은 육자배기토리라고 일컫는 경기도 무가의 선율에서 찾아볼 수 있다. 경기도 굿판에서는 다양한 장단을 이용하여 춤을 연주한다. 경기도 춤은 삼현육각으로 반주하는 춤과 쇠 풍장으로 반주하는 춤으로 나눌 수 있다. 삼현육각으로 반주하는 무악은 긴염불(16/8박자), 반염불(16/8박자, 자진염불 혹은 도드리라고도 함), 굿거리(12/8박자), 굿거리(12/8박자), 타령(12/8박자), 당악(12/8박자), 굿거리(12/8박자), 굿거리, 쇠 풍장은 쇠(꽹과리)를 주축으로 타악기로 연주하는 음악이다. 반설음(15/8박자, 반 설음이라고도 함), 부정놀이(8/4박자), 올림채(10/8박자), 덩덕궁이(12/8박자, 자진 굿거리라고도 함)와 같은 무악을 쇠 풍장으로 반주한다. 경기도 굿에서 신을 모시고 굿청에 갈 때나 굿청을 돌 때 연주하는 무악도 있다. 이런 행악으로 연주되는 무악은 취타(16/8박자)와 길군악(16/8박자)이 있다. 이외에 신을 불러 음식을 드릴 때 연주하는 거상악으로 대짜(60/8박자, 대 영산이라고도 함)가 있다. 최근 거상악으로 긴염불(16/8박자), 별곡 타령(12/8박자, 별우조타령이라고도 함), 군악(12/8박자, 별곡이라고도 함) 등을 연주한다. 원래 경기도 굿음악은 세습무 가를 통해 전승되었다. 미지를 여성 무당, 화랭이를 남성 악사라고 한다. 전통적 미지의 마지막 세대라고 불리는 오수복(1924∼2011)은 국가무형문화재인 경기도 도당굿의 예능보유자이며 전통적 미지의 마지막 세대라 할 수 있는데 그가 죽은 후 경기도 굿음 악의 미지의 전승이 시급한 실정이다. 이용우(1901∼1989)와 조한춘(1919∼1995)은 경기도의 대표적 화랭이였지만 이들에 필적할 만한 화랭이도 탄생하지 못했다. 경기도 굿음악은 한강 이북의 세습무악권에 속한다. 한반도 남부의 음악권인 시나 위조 또는 육자배기토리와 같은 선율이 흘러나온다. 그렇지만 장단은 진양조, 중모리장단, 자진모리 외에 전라도에서만 볼 수 있는 모리, 가래조, 푸살 등 독특한 것이 있다. 또한 서울 굿음 악의 영향을 받아 취타, 길군악, 거상악 등의 음악을 삼현육각 반주로 연주한다. 이와 같이 경기도 굿음악은 서울과 남도의 중간에 위치하면서 독특한 음악권을 이룬다.
96b42bf2-53c2-4957-8e93-b650f0feb162	source05/encykorea/MUS15465.txt	물혜 (勿慧)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019881	CC BY	16	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진흥왕 때 우륵이 지은 12곡 중 하나로, 당시 경상남도 함안군이안지방의 민요를 가야 금곡으로 편곡한 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 물혜 (勿慧) ### 내용: 진흥왕 때 우륵이 지은 12곡 중 하나로, 당시 경상남도 함안군이안지방의 민요를 가야 금곡으로 편곡한 것으로 보인다.
93dd058a-e69a-4f64-9331-a69e3db5ca20	source05/encykorea/CRFT40772.txt	백자 청화 산수화조문 항아리 (白磁靑畵山水花鳥文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056876	CC BY	167	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 구부 아래에서부터 서서히 몸체가 벌어지면서 어깨에서 크게 팽창했다가 다시 급하게 좁아져 아래로 길게 흘러내린 키 큰 대형 항아리인데 1991년 국보로 지정되었다. 몸체 가운데에 상·하부를 따로 만들어 접합시킨 흔적이 있다. 몸체 상부의 네 군데에 능화형 화창을 큼직하게 그린 다음, 그 안에 산수 문과 화조 석문을 번갈아 그려 넣어 주문 양으로 삼았다. 각각의 화창은 안에 도안화된 (부) 자를 넣어 사다리꼴로 연결시켜 놓았으며, 화창 사이의 상·하 네 군데에는 역시 안에 도안화된 (수) 자와 (강) 자가 들어 있는 원문이 장식되어 있다. 종속 문양으로는 구부 측면에 양식화된 당초문 대가 둘러져 있고, 구부 주위에는 여의두문과 변형 연판문이 번갈아 시문 된 문양 대가 있고, 저부에도 장식 문양을 둘렀다. 유약은 투명하고 광택이 좋은 백자 유로 전면에 골고루 시유 되었으며, 표면의 색조는 옅은 회백색이며 빙렬은 없다. 굽은 안다리 굽으로 접지면에 굵은 모래를 받친 흔적이 희미하게 남아 있다. 18세기 중·후반경에 경기도 광주 관요(官窯)에서 제작된 것으로 보이며, 당당한 양감을 지닌 대형 항아리의 생김새도 빼어날 뿐 아니라, 청화로 그려진 화창 내의 사실적인 문양이나 종속된 각종 장식 문양들도 보기 드물게 우수하고 다양하여, 이 무렵의 대표적인 백자 항아리로 손꼽히는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 산수화조문 항아리 (白磁靑畵山水花鳥文壺) ### 내용: 이 구부 아래에서부터 서서히 몸체가 벌어지면서 어깨에서 크게 팽창했다가 다시 급하게 좁아져 아래로 길게 흘러내린 키 큰 대형 항아리인데 1991년 국보로 지정되었다. 몸체 가운데에 상·하부를 따로 만들어 접합시킨 흔적이 있다. 몸체 상부의 네 군데에 능화형 화창을 큼직하게 그린 다음, 그 안에 산수 문과 화조 석문을 번갈아 그려 넣어 주문 양으로 삼았다. 각각의 화창은 안에 도안화된 (부) 자를 넣어 사다리꼴로 연결시켜 놓았으며, 화창 사이의 상·하 네 군데에는 역시 안에 도안화된 (수) 자와 (강) 자가 들어 있는 원문이 장식되어 있다. 종속 문양으로는 구부 측면에 양식화된 당초문 대가 둘러져 있고, 구부 주위에는 여의두문과 변형 연판문이 번갈아 시문 된 문양 대가 있고, 저부에도 장식 문양을 둘렀다. 유약은 투명하고 광택이 좋은 백자 유로 전면에 골고루 시유 되었으며, 표면의 색조는 옅은 회백색이며 빙렬은 없다. 굽은 안다리 굽으로 접지면에 굵은 모래를 받친 흔적이 희미하게 남아 있다. 18세기 중·후반경에 경기도 광주 관요(官窯)에서 제작된 것으로 보이며, 당당한 양감을 지닌 대형 항아리의 생김새도 빼어날 뿐 아니라, 청화로 그려진 화창 내의 사실적인 문양이나 종속된 각종 장식 문양들도 보기 드물게 우수하고 다양하여, 이 무렵의 대표적인 백자 항아리로 손꼽히는 작품이다.
b27b6b9c-58a9-4cc4-b966-2d178c6ffadc	source05/encykorea/ACT54769.txt	장산곶매	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074641	CC BY	181	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장산곶 매는 1987년 강헌, 이용배, 장윤현, 공수창, 홍기선, 장동홍,<NAME>, 이은 등 소형영화인들이 오! 꿈의 나라(1988)를 제작하기 위해 만든 단체이다. 황석영의 희곡 장산곶매(1980)를 제목으로 한 이 단체는 우리 영화문화의 전반적 위기 속에서 진정으로 영화가 수행해야 할 기능, 이 땅 대중의 건강한 삶을 묘사하고 형상화하는 민족영화를 모색하고 실천하고자 공동창작, 공동작업 방식을 지향했다. 장산곶 매는 소형영화의 대중화와 전문화를 시도하면서 광주 민주화 운동을 다룬 오! 꿈의 나라를 제작했다. 두 번째 영화는 파업 전야(1990)로 동성 금속공장의 민주노조 결성을 둘러싼 노사 간의 충돌을 그렸다. 상영 금지 처분을 받은 후 대학가를 중심으로 전국 11개 지역에서 동시 상영된 이 영화는 세계노동절 101주년 기념으로 제작된 한국 최초의<NAME> 화이다. 최루탄이 터지고 경찰이 투입되는 등 난관을 겪으면서도 관객 30만 명을 끌어모아 소형영화와 독립영화의 상징으로 자리 잡았다. 전국교직원노동조합의 설립과 교육개혁 문제를 다룬 닫힌 교문을 열며(1992)가 마지막 작품이다. 이 영화의 주요 제작자들은 사전심의 거부가 영화법을 위반했다는 혐의(1996년 헌법재판소의 위헌 결정)로 당국의 수배를 받았고, 장산곶 매는 1993년 활동을 중단하였다. 그 외 장산곶매가 제작한 영화로는 「그날이 오면」(장동홍, 1987), 「87에서 89로 전진하는 노동자」(1989), 「어머니, 당신의 아들」(1991)이 있다. 장산곶 매는 현실 참여의 영화 제작과 상영을 통해 1980년대 후반과 1990년대 영화 운동의 정점에서 노동 영화와 민중 영화의 전형을 만들었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장산곶매 ### 내용: 장산곶 매는 1987년 강헌, 이용배, 장윤현, 공수창, 홍기선, 장동홍,<NAME>, 이은 등 소형영화인들이 오! 꿈의 나라(1988)를 제작하기 위해 만든 단체이다. 황석영의 희곡 장산곶매(1980)를 제목으로 한 이 단체는 우리 영화문화의 전반적 위기 속에서 진정으로 영화가 수행해야 할 기능, 이 땅 대중의 건강한 삶을 묘사하고 형상화하는 민족영화를 모색하고 실천하고자 공동창작, 공동작업 방식을 지향했다. 장산곶 매는 소형영화의 대중화와 전문화를 시도하면서 광주 민주화 운동을 다룬 오! 꿈의 나라를 제작했다. 두 번째 영화는 파업 전야(1990)로 동성 금속공장의 민주노조 결성을 둘러싼 노사 간의 충돌을 그렸다. 상영 금지 처분을 받은 후 대학가를 중심으로 전국 11개 지역에서 동시 상영된 이 영화는 세계노동절 101주년 기념으로 제작된 한국 최초의<NAME> 화이다. 최루탄이 터지고 경찰이 투입되는 등 난관을 겪으면서도 관객 30만 명을 끌어모아 소형영화와 독립영화의 상징으로 자리 잡았다. 전국교직원노동조합의 설립과 교육개혁 문제를 다룬 닫힌 교문을 열며(1992)가 마지막 작품이다. 이 영화의 주요 제작자들은 사전심의 거부가 영화법을 위반했다는 혐의(1996년 헌법재판소의 위헌 결정)로 당국의 수배를 받았고, 장산곶 매는 1993년 활동을 중단하였다. 그 외 장산곶매가 제작한 영화로는 「그날이 오면」(장동홍, 1987), 「87에서 89로 전진하는 노동자」(1989), 「어머니, 당신의 아들」(1991)이 있다. 장산곶 매는 현실 참여의 영화 제작과 상영을 통해 1980년대 후반과 1990년대 영화 운동의 정점에서 노동 영화와 민중 영화의 전형을 만들었다.
d357fc42-7d13-43f4-a7eb-4db7ed7d4bc2	source05/encykorea/MUS11233.txt	대악후보 (大樂後譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014569	CC BY	399	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	7권 7책. 판본. 증보문헌비고에 따르면 한후지로 만들어졌으며, 가로 31.4cm, 세로 44.5cm이다. 악고에 의하면 세종조악을 전보로 하고, 세조조악을 후보로 하여 모두 16권을 한 질로 만들었다고 한다. 이 중에서 대악전보는 1894∼1895년 무렵에 없어졌다고 전해지고, 국립국악원에 소장되어 있는 대악후보 7권만이 국보적인 귀중한 악보이다. 이와 같이 대악전보는 사라지고 대악후보만 전해지는데, 증보문헌비고에는 대악전보의 목록이 수록되어 있다. 각 권에 수록된 악보는 다음과 같다. ① 권1: 세조조 『속악보서(俗樂譜序)』, 세조조 『속악보』의 원구악(圓丘樂: 세조 때 새로 지은 속악으로 악보는 없고 한문 가사만 있음), 등가지도(登歌之圖: 악기 편성도), 헌가지도(軒架之圖: 악기 편성도), 이무무고정(二舞舞考定: 종묘 및 원구), 신제아악보 원구악(세조 때의 원구악인 아악보와 같음. 한문 가사), 용문무무절차(用文武舞節次), 창수곡(創守曲: 한문가사),<NAME>곡(敬勤曲: 1∼9, 한문 가사에 토를 닮).② 권2: 시용보태평보(13곡, 한문 가사), 영신 희문(迎神熙文: 황종궁 평조 九成), 전폐 희문(尊幣熙文: 황종궁 평조 九成), 진찬 풍안지악(進饌豊安之樂: 황종궁 평조 九成)으로 초헌(初獻, 獻官引入, 調律: 황종궁 평조 九成)·기명(基命)·귀인(歸仁)·즙녕(輯寧)·융화(隆化)·현미(顯美)·용광정명(龍光貞明)·중광(重光)·대유(大猷)·역성(繹成, 獻官引出), 시용 정대업(時用定大業: 13곡, 한문 가사), 아헌 소무(亞獻昭武, 終獻同, 獻官引入, 黃鐘淸宮界面調)로 독경(篤慶)·탁정(濯征)·선위(宣威)·신정(神定)·분웅(奮雄)·순응(順應)·총유(寵綏)·정세(靖世)·혁정(赫整)·영관(永觀, 獻官引出), 철변두 옹안지악(徹籩豆雍安之樂), 송신흥안지악(送神興安之樂), 유황곡(維皇曲: 가사 없음).3 권3: 시용향악보의 치화평(: 1·2·3은 이하 15장으로 국한문 가사임), 취풍형(: 용비어천가, 국한문 가사임). 4 권4: 시용향악보의 봉황음(:1·2·3, 임) ⑤ 권5: 『시용향악보』의 진작(眞勺: 1·2·3은 ‘내님을 그리ᅀᆞ와’ 詞를 붙이고, 4는 가사가 붙지 않음), 이상곡(履霜曲: ‘비오다가 개야아’ 詞임), 만전춘(滿殿春: 가사 없음), 납씨가(納氏歌: 한문 가사에 토를 닮), 감군은(感君恩: ‘四海바닷기픠ᄂᆞᆫ’ 詞), 서경별곡(西京別曲: ‘서경이 아즐가’ 詞).⑥ 권6: 『시용향악보』의 만대엽(慢大葉: 가사 없음), 감군은(感君恩: 平調指入), 한림별곡(翰林別曲: 가사 없음), 서경별곡(拍이 빠져 있음), 쌍화점(雙花點: ‘상화○에<NAME> 사라고’ 詞임), 보허사(步虛詞: ‘碧烟籠曉’詞), 영산회상(靈山會相: ‘靈山會相佛菩薩’의 가사가 붙어 있음).증보문헌비고 7 권7: 북전(: 가사 없음), 동동(, : 계면조), 동동(, : 계면조), 동동(, : 가사 없음), 정읍(, : 가사 없음). 대악후보는 세조시대의 음악을 수록했다고 하였는데, 세조실록 권48에는 <보태평 >과 <정대업>, 권49에는 아악의 원구악과 속악의 원구악의 두 가지 악보와 <창수곡 >·<경근곡 >이 실려 있다. 이 세조실록 악보와 대악후보는 각각 어떤 차이점을 갖고 있을까. ①보태평과 정대업 악보는 『세조실록』의 악보와 일치하나, 다만 『대악후보』의 ＜보태평＞ 중에서 ＜용광 龍光＞과 ＜정명 貞明＞의 두 곡을 한 곡으로 합치고, ＜중광장 重光章＞을 첨가한 점이 다를 뿐이다. ＜중광장＞은 선조의 ‘광국중흥(光國中興)의 위업’에 관한 공을 찬미하기 위하여 새로 악장을 지어 첨가한 곡으로, 이는 인조 4년 6월 이후의 일이다. ② 『세조실록』 악보에는 두 가지의 ＜원구악＞이 있다. 『대악후보』에는 속(俗)으로 된 ＜원구악＞은 악보 없이 악장만 전하고, 아악곡으로 된 ＜원구악＞은 그 악보와 악장이 함께 전한다.3 대악후보에 전하는 <유황곡>과 <정동방곡>·<치화평>·<취풍형>·<봉황음>은 모두 세조실록에 없는 것이다. 특히 고려 혹은 조선 초기의 악보로, 권5에서 권7까지에 수록되어 있다. 한편, 세조가 창안한 오음약보를 채택하여 일행 3·2·3·3·2·3의 16정간으로 개량한 악보에 기보한 것은 대악후보의 기보법이다. 권2에 있는 <보태평>·<정대업>·<유황곡>·<정동방곡>은 예외적으로 율명과 오음약보를 겸했다. 대악후보는 비교적 그 고형을 간직하고 있는데, 연대가 긴 악보는 간략하여 성기고, 후대로 내려올수록 요·잔가락 등이 많아 복잡해지기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대악후보 (大樂後譜) ### 내용: 7권 7책. 판본. 증보문헌비고에 따르면 한후지로 만들어졌으며, 가로 31.4cm, 세로 44.5cm이다. 악고에 의하면 세종조악을 전보로 하고, 세조조악을 후보로 하여 모두 16권을 한 질로 만들었다고 한다. 이 중에서 대악전보는 1894∼1895년 무렵에 없어졌다고 전해지고, 국립국악원에 소장되어 있는 대악후보 7권만이 국보적인 귀중한 악보이다. 이와 같이 대악전보는 사라지고 대악후보만 전해지는데, 증보문헌비고에는 대악전보의 목록이 수록되어 있다. 각 권에 수록된 악보는 다음과 같다. ① 권1: 세조조 『속악보서(俗樂譜序)』, 세조조 『속악보』의 원구악(圓丘樂: 세조 때 새로 지은 속악으로 악보는 없고 한문 가사만 있음), 등가지도(登歌之圖: 악기 편성도), 헌가지도(軒架之圖: 악기 편성도), 이무무고정(二舞舞考定: 종묘 및 원구), 신제아악보 원구악(세조 때의 원구악인 아악보와 같음. 한문 가사), 용문무무절차(用文武舞節次), 창수곡(創守曲: 한문가사),<NAME>곡(敬勤曲: 1∼9, 한문 가사에 토를 닮).② 권2: 시용보태평보(13곡, 한문 가사), 영신 희문(迎神熙文: 황종궁 평조 九成), 전폐 희문(尊幣熙文: 황종궁 평조 九成), 진찬 풍안지악(進饌豊安之樂: 황종궁 평조 九成)으로 초헌(初獻, 獻官引入, 調律: 황종궁 평조 九成)·기명(基命)·귀인(歸仁)·즙녕(輯寧)·융화(隆化)·현미(顯美)·용광정명(龍光貞明)·중광(重光)·대유(大猷)·역성(繹成, 獻官引出), 시용 정대업(時用定大業: 13곡, 한문 가사), 아헌 소무(亞獻昭武, 終獻同, 獻官引入, 黃鐘淸宮界面調)로 독경(篤慶)·탁정(濯征)·선위(宣威)·신정(神定)·분웅(奮雄)·순응(順應)·총유(寵綏)·정세(靖世)·혁정(赫整)·영관(永觀, 獻官引出), 철변두 옹안지악(徹籩豆雍安之樂), 송신흥안지악(送神興安之樂), 유황곡(維皇曲: 가사 없음).3 권3: 시용향악보의 치화평(: 1·2·3은 이하 15장으로 국한문 가사임), 취풍형(: 용비어천가, 국한문 가사임). 4 권4: 시용향악보의 봉황음(:1·2·3, 임) ⑤ 권5: 『시용향악보』의 진작(眞勺: 1·2·3은 ‘내님을 그리ᅀᆞ와’ 詞를 붙이고, 4는 가사가 붙지 않음), 이상곡(履霜曲: ‘비오다가 개야아’ 詞임), 만전춘(滿殿春: 가사 없음), 납씨가(納氏歌: 한문 가사에 토를 닮), 감군은(感君恩: ‘四海바닷기픠ᄂᆞᆫ’ 詞), 서경별곡(西京別曲: ‘서경이 아즐가’ 詞).⑥ 권6: 『시용향악보』의 만대엽(慢大葉: 가사 없음), 감군은(感君恩: 平調指入), 한림별곡(翰林別曲: 가사 없음), 서경별곡(拍이 빠져 있음), 쌍화점(雙花點: ‘상화○에<NAME> 사라고’ 詞임), 보허사(步虛詞: ‘碧烟籠曉’詞), 영산회상(靈山會相: ‘靈山會相佛菩薩’의 가사가 붙어 있음).증보문헌비고 7 권7: 북전(: 가사 없음), 동동(, : 계면조), 동동(, : 계면조), 동동(, : 가사 없음), 정읍(, : 가사 없음). 대악후보는 세조시대의 음악을 수록했다고 하였는데, 세조실록 권48에는 <보태평 >과 <정대업>, 권49에는 아악의 원구악과 속악의 원구악의 두 가지 악보와 <창수곡 >·<경근곡 >이 실려 있다. 이 세조실록 악보와 대악후보는 각각 어떤 차이점을 갖고 있을까. ①보태평과 정대업 악보는 『세조실록』의 악보와 일치하나, 다만 『대악후보』의 ＜보태평＞ 중에서 ＜용광 龍光＞과 ＜정명 貞明＞의 두 곡을 한 곡으로 합치고, ＜중광장 重光章＞을 첨가한 점이 다를 뿐이다. ＜중광장＞은 선조의 ‘광국중흥(光國中興)의 위업’에 관한 공을 찬미하기 위하여 새로 악장을 지어 첨가한 곡으로, 이는 인조 4년 6월 이후의 일이다. ② 『세조실록』 악보에는 두 가지의 ＜원구악＞이 있다. 『대악후보』에는 속(俗)으로 된 ＜원구악＞은 악보 없이 악장만 전하고, 아악곡으로 된 ＜원구악＞은 그 악보와 악장이 함께 전한다.3 대악후보에 전하는 <유황곡>과 <정동방곡>·<치화평>·<취풍형>·<봉황음>은 모두 세조실록에 없는 것이다. 특히 고려 혹은 조선 초기의 악보로, 권5에서 권7까지에 수록되어 있다. 한편, 세조가 창안한 오음약보를 채택하여 일행 3·2·3·3·2·3의 16정간으로 개량한 악보에 기보한 것은 대악후보의 기보법이다. 권2에 있는 <보태평>·<정대업>·<유황곡>·<정동방곡>은 예외적으로 율명과 오음약보를 겸했다. 대악후보는 비교적 그 고형을 간직하고 있는데, 연대가 긴 악보는 간략하여 성기고, 후대로 내려올수록 요·잔가락 등이 많아 복잡해지기 때문이다.
1a4c5882-ce0c-4724-a75f-e1f6d4662591	source05/encykorea/ACT26355.txt	에저또	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036267	CC BY	363	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	극단 에저또의 원래 이름은 인간의 집이었는데, 연극을 살아 있는 예술로 생각하는 사람들의 집단이라는 뜻이었다. 이 극단은 연극을 통하여 자신의 존재를 확인하고 확대하자는 취지로 창단되었으며, 연출가<NAME>(方泰守)를 주축으로 김종찬(鍾贊)·이규희(李圭熙)·김성룡(成龍)·박장원(朴章元) 등으로 구성되었다. 에저또는 극한 상황에 부딪칠 때 우리나라 사람들이 내뱉는 ‘에’, ‘저’, ‘또’라는 감탄사를 극단 이름으로 붙였다. 이 극단은 처음부터 무언극으로 출발했는데, 언어 부재의 인간 상황을 극화하는 것에 관심을 가졌기 때문이다. 1967년 12월에는 에저또 프로그램이라는 이색적인 실험극 형태의 공연을 시도하여 눈길을 끌었다. 또한 연극 공연 외에 연극 강좌·세미나·워크숍 개최 등 다양한 연극 사업에도 많은 관심을 보였다. 창단 초기의 10년간은 실험적인 연극이나 젊은 연극운동을 주창하여 한국 최초의 언더그라운드 연극운동을 시도하였다. 또한 무언극이나 가두극, 혹은 거리의 각종 낙서를 채집하여 작가 없는 공동 구성의 연극이나 즉흥극 등 실험적인 전위극을 발표하였다. 1972년에는 극단 전용의 소극장인 에저또 소극장을 마련하여 소극장운동을 벌였으며, 마임(mime:몸짓)의 개발과 연극에서의 마임 도입 문제에 관심을 가졌다. 오영진 작무늬라는 심리극을 정신병원 환자들과 함께 만들기도 했다. 연출가<NAME>과 함께 1975년에는 소극장 창고극장을 만들어 전위극이나 무언극을 활발하게 공연하였다. 창단 10년을 맞은 1977년 이후 기성 극단으로서 대극장 공연, 대한민국 연극제 참가 공연 등을 하면서 사실주의연극의 경향을 띤 극단의 모습을 보여왔다. 주요 공연으로는 1966년 창립공연<NAME> 작「춤추는 영웅들」, 1967년<NAME> 작「팬터마임」, 1969년「이 연극의 제목은 없습니다」, 1972년 윤조병(尹朝柄) 작「건널목 삽화」, 1974년 윤대성(尹大星) 작「목소리」, 1975년 진 클로드 반 이탤리(Jean-Claude van Itallie) 작「뱀」, 1976년 이강백(康白) 작「미술관에서의 혼돈과 정리」, 1977년 윤조병 작「참새와 기관차」, 1979년 마리 엘렌 체이스(Mary Ellen Chase) 작「내 이름은 하비」, 1981년 윤조병 작「농토」, 1982년 윤조병 작「농녀(農女)」 등이 있다. 제1회 젊은 연극제를 1973년에 개최하여 소극장운동을 본격적으로 전개했고, 극단 소식을 실은 연극 수첩을 제2호까지 발행하였다. 제1회 대한민국 연극제에 참가해 참새와 기관차로 문화공보부 장관상을, 제5회 때는 농토로 작품상을, 1982년 한국일보 연극상에서 대상을 받았다.<NAME> 마임 억울한 도둑, 이오네스코(Eugene Ionesco) 작대 머리 여가수 등을 공연한 에저또 바다 소극장은 1997년 활동 무대를 부산으로 옮겨서 활동했다. 1999년 4월 제17회 부산연극제에「진짜 신파극」, 9월 춘천국제 연극제에「무엇이 될꼬하니」, 2000년 제18회 부산연극제에「남자충동」, 2003년 제21회 부산연극제에「노르마」, 2004년 제22회 부산연극제에「미친 키스」, 2005년 제23회 부산연극제에「욕망을 삼키다」, 2006년 제24회 부산연극제에「난」등으로 참가하였다. 또한 사단법인 봉생 문화 재단에서 봉생문화상, 부산예술인 총연합회에서 공로상, 2007년 부산연극 협회에서 공로상 등을 수상한 바 있다. 2006년 부산으로 옮긴 극단 에저또는 남구 문현동 눌원 빌딩 내 눌원 소극장에 둥지를 틀었다. 전위예술운동과 실험연극을 했던 극단 에저또는 타의 추종을 불허하는 전위예술운동과 실험연극을 했던 극단이고, 최초로 극장을 개관하고 극단 소유의 연극 전용 소극장을 소유한 극단이었다. 또한 팬터마임과 사이코드라마를 한국에 소개한 극단으로서 그 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 에저또 ### 내용: 극단 에저또의 원래 이름은 인간의 집이었는데, 연극을 살아 있는 예술로 생각하는 사람들의 집단이라는 뜻이었다. 이 극단은 연극을 통하여 자신의 존재를 확인하고 확대하자는 취지로 창단되었으며, 연출가<NAME>(方泰守)를 주축으로 김종찬(鍾贊)·이규희(李圭熙)·김성룡(成龍)·박장원(朴章元) 등으로 구성되었다. 에저또는 극한 상황에 부딪칠 때 우리나라 사람들이 내뱉는 ‘에’, ‘저’, ‘또’라는 감탄사를 극단 이름으로 붙였다. 이 극단은 처음부터 무언극으로 출발했는데, 언어 부재의 인간 상황을 극화하는 것에 관심을 가졌기 때문이다. 1967년 12월에는 에저또 프로그램이라는 이색적인 실험극 형태의 공연을 시도하여 눈길을 끌었다. 또한 연극 공연 외에 연극 강좌·세미나·워크숍 개최 등 다양한 연극 사업에도 많은 관심을 보였다. 창단 초기의 10년간은 실험적인 연극이나 젊은 연극운동을 주창하여 한국 최초의 언더그라운드 연극운동을 시도하였다. 또한 무언극이나 가두극, 혹은 거리의 각종 낙서를 채집하여 작가 없는 공동 구성의 연극이나 즉흥극 등 실험적인 전위극을 발표하였다. 1972년에는 극단 전용의 소극장인 에저또 소극장을 마련하여 소극장운동을 벌였으며, 마임(mime:몸짓)의 개발과 연극에서의 마임 도입 문제에 관심을 가졌다. 오영진 작무늬라는 심리극을 정신병원 환자들과 함께 만들기도 했다. 연출가<NAME>과 함께 1975년에는 소극장 창고극장을 만들어 전위극이나 무언극을 활발하게 공연하였다. 창단 10년을 맞은 1977년 이후 기성 극단으로서 대극장 공연, 대한민국 연극제 참가 공연 등을 하면서 사실주의연극의 경향을 띤 극단의 모습을 보여왔다. 주요 공연으로는 1966년 창립공연<NAME> 작「춤추는 영웅들」, 1967년<NAME> 작「팬터마임」, 1969년「이 연극의 제목은 없습니다」, 1972년 윤조병(尹朝柄) 작「건널목 삽화」, 1974년 윤대성(尹大星) 작「목소리」, 1975년 진 클로드 반 이탤리(Jean-Claude van Itallie) 작「뱀」, 1976년 이강백(康白) 작「미술관에서의 혼돈과 정리」, 1977년 윤조병 작「참새와 기관차」, 1979년 마리 엘렌 체이스(Mary Ellen Chase) 작「내 이름은 하비」, 1981년 윤조병 작「농토」, 1982년 윤조병 작「농녀(農女)」 등이 있다. 제1회 젊은 연극제를 1973년에 개최하여 소극장운동을 본격적으로 전개했고, 극단 소식을 실은 연극 수첩을 제2호까지 발행하였다. 제1회 대한민국 연극제에 참가해 참새와 기관차로 문화공보부 장관상을, 제5회 때는 농토로 작품상을, 1982년 한국일보 연극상에서 대상을 받았다.<NAME> 마임 억울한 도둑, 이오네스코(Eugene Ionesco) 작대 머리 여가수 등을 공연한 에저또 바다 소극장은 1997년 활동 무대를 부산으로 옮겨서 활동했다. 1999년 4월 제17회 부산연극제에「진짜 신파극」, 9월 춘천국제 연극제에「무엇이 될꼬하니」, 2000년 제18회 부산연극제에「남자충동」, 2003년 제21회 부산연극제에「노르마」, 2004년 제22회 부산연극제에「미친 키스」, 2005년 제23회 부산연극제에「욕망을 삼키다」, 2006년 제24회 부산연극제에「난」등으로 참가하였다. 또한 사단법인 봉생 문화 재단에서 봉생문화상, 부산예술인 총연합회에서 공로상, 2007년 부산연극 협회에서 공로상 등을 수상한 바 있다. 2006년 부산으로 옮긴 극단 에저또는 남구 문현동 눌원 빌딩 내 눌원 소극장에 둥지를 틀었다. 전위예술운동과 실험연극을 했던 극단 에저또는 타의 추종을 불허하는 전위예술운동과 실험연극을 했던 극단이고, 최초로 극장을 개관하고 극단 소유의 연극 전용 소극장을 소유한 극단이었다. 또한 팬터마임과 사이코드라마를 한국에 소개한 극단으로서 그 의의가 있다.
4fbd258d-36da-4b68-a902-78c0fc3716ff	source05/encykorea/MUS3954.txt	광주시립합창단 (光州市立合唱團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005274	CC BY	187	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장 신덕이 주축이 되어 1976년 11월 만든 광주시민합창단이 1978년 1월 1일 광주 시민들의 정서 함양을 위해 창단되었으며, 1978년 정식으로 광주시 산하의 시립 합창단으로 승격되었다. 제1대 단장 석복룡은 1987년까지 30여 회의 정기연주회를 열었다. 이후 김연술은 1988년 3월부터 제2대 단장을 맡아 77회의 정기연주회와 100여 회의 특별연주회를 개최했다. 제3대<NAME> 단장은 아름다운 화음을 예향의 시민에게라는 모토로 10회의 정기연주회와 해외 연주 및 특별연주를 펼쳤고, 제4대 유병무 단장은 서울·경기 및<NAME>남 지역을 순회하며 합창음악의 진수를 선보이는 공연을 하였다. 현 제5대 구천 단장은 정기연주회를 비롯하여 세계 명곡 합창과 가곡과 아리아의 밤, 청소년 합창 연주회, 청소년을 위한 가족음악회, 비엔날레 경축 합창연주회 등을 개최하며, 예향 광주 시민들의 정서 함양과 합창음악 발전에 크게 기여하였다. 또한 매년 광역시립합창단 연합합창제, 영·호남 친선음악회 등에 참가하여 전국 주요 대도시에서 수준 높은 공연을 선보여 타 시·도 관객으로부터 많은 찬사를 받아왔다. 특히 49회 정기연주회와 69회 정기연주회 때는 향토 작곡가들에게 위촉된 신작 합창곡들로만 구성된 향토 작곡가의 밤을 개최하여 신작 합창곡 발표의 장으로서도 많은 호응을 얻었다. 호국보훈의 달 기념 합창의 밤 행사가 6월에 열렸으며, 2009년에는 정기공연 5회 외에 13회나 찾아가는 예술단 공연을 계획하여 지방에 직접 찾아가 공연하였다. 예향 광주시민에게 봉사하는 예술단이 되기 위해 초청공연과 순회공연을 활발히 하고 있으며, 최근에는 호남지역 대학 초청 순회공연도 활발하게 전개하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광주시립합창단 (光州市立合唱團) ### 내용: 장 신덕이 주축이 되어 1976년 11월 만든 광주시민합창단이 1978년 1월 1일 광주 시민들의 정서 함양을 위해 창단되었으며, 1978년 정식으로 광주시 산하의 시립 합창단으로 승격되었다. 제1대 단장 석복룡은 1987년까지 30여 회의 정기연주회를 열었다. 이후 김연술은 1988년 3월부터 제2대 단장을 맡아 77회의 정기연주회와 100여 회의 특별연주회를 개최했다. 제3대<NAME> 단장은 아름다운 화음을 예향의 시민에게라는 모토로 10회의 정기연주회와 해외 연주 및 특별연주를 펼쳤고, 제4대 유병무 단장은 서울·경기 및<NAME>남 지역을 순회하며 합창음악의 진수를 선보이는 공연을 하였다. 현 제5대 구천 단장은 정기연주회를 비롯하여 세계 명곡 합창과 가곡과 아리아의 밤, 청소년 합창 연주회, 청소년을 위한 가족음악회, 비엔날레 경축 합창연주회 등을 개최하며, 예향 광주 시민들의 정서 함양과 합창음악 발전에 크게 기여하였다. 또한 매년 광역시립합창단 연합합창제, 영·호남 친선음악회 등에 참가하여 전국 주요 대도시에서 수준 높은 공연을 선보여 타 시·도 관객으로부터 많은 찬사를 받아왔다. 특히 49회 정기연주회와 69회 정기연주회 때는 향토 작곡가들에게 위촉된 신작 합창곡들로만 구성된 향토 작곡가의 밤을 개최하여 신작 합창곡 발표의 장으로서도 많은 호응을 얻었다. 호국보훈의 달 기념 합창의 밤 행사가 6월에 열렸으며, 2009년에는 정기공연 5회 외에 13회나 찾아가는 예술단 공연을 계획하여 지방에 직접 찾아가 공연하였다. 예향 광주시민에게 봉사하는 예술단이 되기 위해 초청공연과 순회공연을 활발히 하고 있으며, 최근에는 호남지역 대학 초청 순회공연도 활발하게 전개하고 있다.
5033c0f1-bdca-40c6-a4f0-ea40a234a0ec	source05/encykorea/ACT32393.txt	이충선 (李忠善)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046289	CC BY	65	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 광주 출생. 1901∼1989.<NAME>으로부터 대금 삼현 및 시나위를 배우기 시작했고, 양경원으로부터 피리 삼현 및 시나위를 배우기 시작했다. 피리 줄풍류 전 바탕을 배운 것은 35세 때 서울로 올라와 악사로 있으면서 정악 악사 이재규에게서였다. 36세에 정악원에서 정악 악사 민완식으로부터 양 금풍류 전 바탕을 배웠다. 가야금산조를 배우기 시작한 것은 1950년대 후반 성금연과<NAME>으로부터였다. 1960년대 초 국립국악원 악사로 근무하면서 대금산조와 피리산조를 만들었다. 1972년 중요무형문화재 송파산대놀이 피리 반주 기예능 보유자로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이충선 (李忠善) ### 내용: 경기도 광주 출생. 1901∼1989.<NAME>으로부터 대금 삼현 및 시나위를 배우기 시작했고, 양경원으로부터 피리 삼현 및 시나위를 배우기 시작했다. 피리 줄풍류 전 바탕을 배운 것은 35세 때 서울로 올라와 악사로 있으면서 정악 악사 이재규에게서였다. 36세에 정악원에서 정악 악사 민완식으로부터 양 금풍류 전 바탕을 배웠다. 가야금산조를 배우기 시작한 것은 1950년대 후반 성금연과<NAME>으로부터였다. 1960년대 초 국립국악원 악사로 근무하면서 대금산조와 피리산조를 만들었다. 1972년 중요무형문화재 송파산대놀이 피리 반주 기예능 보유자로 지정되었다.
7f33cd74-1519-49e1-a1a2-e5cd44ccb437	source05/encykorea/DNC2606.txt	고구려무 (高句麗舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003326	CC BY	126	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고구려 무는 고구려와 연관된 옛 시를 창사로 부르면서 과거를 회상하는 춤으로, 지금은 전하지 않는다. 창사는 다음과 같다. 금화 절풍모 쓰고/백마로 더디 돌네/ 해동에는 번득이는 넓은 소매/새 온 듯하네( ). 순조 무자 진작의 궤에 의하면 이 시는 고구려 사람들의 춤을 본 당나라 시인 이백이 지은 것으로도 알려져 있고, 혹은 고구려와 관련된 시라고 한다. 고종 계사(癸巳) 『정재무도 홀기(呈才舞圖笏記)』에 의하면, 「고구려무」의 춤추며 상대하는 절차는 「엽무(葉舞)」와 같다고 되어 있다. 「엽무」는 「첨수무(尖袖舞)」의 속칭으로 영조 때 고쳐 부르게 한 것으로, 칼을 들지 않고 맨손으로 추는 춤이다. 「고구려무」는 6명의 춤으로 구성된다. 이 춤의 반주는 향당 교주이다. 순조 기축(己丑) 『진찬의궤(進饌儀軌)』에 의하면, 무동(舞童)의 복식은 금화첨립(金花添笠)을 쓰고 회색 괴자(灰色掛子)와 남천익(藍天翼)에 홍광대(紅廣帶)를 띠고, 오혜(烏鞋)를 신는다. 여기(女妓)는 화관을 쓰고, 초록단의(草綠丹衣)·황초단삼(黃綃單衫)을 입고, 속에는 남색상(藍色裳), 겉에는 홍초상(紅綃裳)에 홍단금루수대(紅緞金縷繡帶)를 띠고, 오채한삼(五彩汗衫)을 매고, 초록혜(草綠鞋)를 신는다. 이 춤이 실려 있는 무보로는 궁중정재무도홀기가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고구려무 (高句麗舞) ### 내용: 고구려 무는 고구려와 연관된 옛 시를 창사로 부르면서 과거를 회상하는 춤으로, 지금은 전하지 않는다. 창사는 다음과 같다. 금화 절풍모 쓰고/백마로 더디 돌네/ 해동에는 번득이는 넓은 소매/새 온 듯하네( ). 순조 무자 진작의 궤에 의하면 이 시는 고구려 사람들의 춤을 본 당나라 시인 이백이 지은 것으로도 알려져 있고, 혹은 고구려와 관련된 시라고 한다. 고종 계사(癸巳) 『정재무도 홀기(呈才舞圖笏記)』에 의하면, 「고구려무」의 춤추며 상대하는 절차는 「엽무(葉舞)」와 같다고 되어 있다. 「엽무」는 「첨수무(尖袖舞)」의 속칭으로 영조 때 고쳐 부르게 한 것으로, 칼을 들지 않고 맨손으로 추는 춤이다. 「고구려무」는 6명의 춤으로 구성된다. 이 춤의 반주는 향당 교주이다. 순조 기축(己丑) 『진찬의궤(進饌儀軌)』에 의하면, 무동(舞童)의 복식은 금화첨립(金花添笠)을 쓰고 회색 괴자(灰色掛子)와 남천익(藍天翼)에 홍광대(紅廣帶)를 띠고, 오혜(烏鞋)를 신는다. 여기(女妓)는 화관을 쓰고, 초록단의(草綠丹衣)·황초단삼(黃綃單衫)을 입고, 속에는 남색상(藍色裳), 겉에는 홍초상(紅綃裳)에 홍단금루수대(紅緞金縷繡帶)를 띠고, 오채한삼(五彩汗衫)을 매고, 초록혜(草綠鞋)를 신는다. 이 춤이 실려 있는 무보로는 궁중정재무도홀기가 있다.
e370e585-272e-4ed0-be40-e24d3223045a	source05/encykorea/CRFT56801.txt	청자 상감 ‘왕’명 잔탁 (靑瓷象嵌 ‘王’銘盞托)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0077825	CC BY	223	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강진에서 특별히 제작된 것으로 보이는 것은 13세기 후반 왕실의 도교 의례이다. 고려 후기 강진에서 제조된 명문 잔탁이다. 잔은 소실되고 잔탁만 전해지고 있는데, 본래 한 벌의 잔으로 구성되었다. 잔탁은 꽃의 형상의 전 부분에 상감기법으로 왕이라는 글씨가 새겨져 있는데, 잔을 올려놓을 수 있는 잔받침의 기능을 갖추고 있는데, 주로 잔과 잔탁에 남아 있는 것으로 보아 일상적인 기명보다는 의례용으로 제작되었을 가능성이 높다. 보통 도교 신인 삼관의 관에 왕자명이 새겨진 예나 고려 왕실에서 도교 관련 제례가 빈번하게 행해지는 것으로 보아 13세기 후반에서 14세기 초반에 특별히 제작된 것으로 추정된다. 따라서 왕명 잔탁은 도교 의례 중 천관 · 지관 · 수관과 같은 도교상에 차나 술을 올리기 위해 사용되었던 것으로 여겨진다. 현재 강진 사당리 7호와 41호 혹은 강진 일대에서 수습되고 있는 왕명 청자는 생산지는 강진 사당리 일대로 추정된다. 흑상감으로 왕명을 새긴 6개의 전이 연판문으로 장식된 편평한 잔 좌 아래로 꽃이 활짝 핀 형상의 6개의 전이 펼쳐져 있다. 전 아래 밖으로 뻗은 통형의 다리가 연결되어 있고 세로 선을 일정 간격으로 새겨 넣었으며, 굽 역시 세로 선에 맞추어 오려냈다. 일부 굽이 벗겨졌지만 거의 완전한 형태이다. 유약은 전체적으로 고르게 시유 되어 회갈색을 띠며, 굽 접지면은 유약을 닦아내고 모래를 받쳐 구워냈다. 현존하는 왕명 청자의 수량이 극히 일부로 희소성을 띠고 있고, 명문을 통해 용처와 용례를 추정할 수 있다. 또 고려 후기 명문 청자의 생산 연대를 파악하는 것과 고려 후기 왕실 의례용 자기 생산과 수취 체계에 대한 연구가 학술적 가치가 높다. 2008년 8월 5일 전라남도 유형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 ‘왕’명 잔탁 (靑瓷象嵌 ‘王’銘盞托) ### 내용: 강진에서 특별히 제작된 것으로 보이는 것은 13세기 후반 왕실의 도교 의례이다. 고려 후기 강진에서 제조된 명문 잔탁이다. 잔은 소실되고 잔탁만 전해지고 있는데, 본래 한 벌의 잔으로 구성되었다. 잔탁은 꽃의 형상의 전 부분에 상감기법으로 왕이라는 글씨가 새겨져 있는데, 잔을 올려놓을 수 있는 잔받침의 기능을 갖추고 있는데, 주로 잔과 잔탁에 남아 있는 것으로 보아 일상적인 기명보다는 의례용으로 제작되었을 가능성이 높다. 보통 도교 신인 삼관의 관에 왕자명이 새겨진 예나 고려 왕실에서 도교 관련 제례가 빈번하게 행해지는 것으로 보아 13세기 후반에서 14세기 초반에 특별히 제작된 것으로 추정된다. 따라서 왕명 잔탁은 도교 의례 중 천관 · 지관 · 수관과 같은 도교상에 차나 술을 올리기 위해 사용되었던 것으로 여겨진다. 현재 강진 사당리 7호와 41호 혹은 강진 일대에서 수습되고 있는 왕명 청자는 생산지는 강진 사당리 일대로 추정된다. 흑상감으로 왕명을 새긴 6개의 전이 연판문으로 장식된 편평한 잔 좌 아래로 꽃이 활짝 핀 형상의 6개의 전이 펼쳐져 있다. 전 아래 밖으로 뻗은 통형의 다리가 연결되어 있고 세로 선을 일정 간격으로 새겨 넣었으며, 굽 역시 세로 선에 맞추어 오려냈다. 일부 굽이 벗겨졌지만 거의 완전한 형태이다. 유약은 전체적으로 고르게 시유 되어 회갈색을 띠며, 굽 접지면은 유약을 닦아내고 모래를 받쳐 구워냈다. 현존하는 왕명 청자의 수량이 극히 일부로 희소성을 띠고 있고, 명문을 통해 용처와 용례를 추정할 수 있다. 또 고려 후기 명문 청자의 생산 연대를 파악하는 것과 고려 후기 왕실 의례용 자기 생산과 수취 체계에 대한 연구가 학술적 가치가 높다. 2008년 8월 5일 전라남도 유형문화재로 지정되었다.
048fbe3b-6fe3-4684-b6b8-0a915089de55	source05/encykorea/CRFT21558.txt	삿무늬	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026982	CC BY	122	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	승석문이라고도 한다. 이 무늬는 원삼국시대(原三國時代)에 주로 나타나는 것으로, 진흙으로 토기(土器)를 만들 때 새끼 등을 감은 두들 개[拍子]로 두드림으로써 그 흔적이 겉면에 부수적으로 나타나 무늬를 이루는 것이다. 이른바 김해토기(金海土器)에는 이러한 삿자리무늬와 격자(格子) 무늬가 주를 이루는 특징을 보여 주고 있다. 삿자리무늬는 처음에는 토기를 만드는 과정에서 자연발생한 무늬였지만, 차츰 미적인 의장성이 가미되어 일부러 두 들개에 파는 홈[]이나 감는 새끼의 깊고 얕음, 굵고 가늚으로 장식적인 무늬를 만들어 갔으며, 나아가 시문 기법도 다양해졌다. 한 예로는, 삿자리무늬 토기 면에 대칼 등으로 그 무늬를<NAME>듯 아주 좁고 얕은 띠선[]을 둘러놓은 특징까지 보인다. 이러한 무늬는 고려의 상감청자와 조선 초기의 인화문 분청사기에 유행하게 되었고, 이는 우점 무늬로까지 발전했다. 조선시대 목가구에서도 문짝에 삿무늬를 짜 엮어 장식한 것을 볼 수 있다. 현재 일본 민예관에 소장되어 있는 '삿자리 3층 주칠 책장'을 보면 이러한 예시가 나온다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삿무늬 ### 내용: 승석문이라고도 한다. 이 무늬는 원삼국시대(原三國時代)에 주로 나타나는 것으로, 진흙으로 토기(土器)를 만들 때 새끼 등을 감은 두들 개[拍子]로 두드림으로써 그 흔적이 겉면에 부수적으로 나타나 무늬를 이루는 것이다. 이른바 김해토기(金海土器)에는 이러한 삿자리무늬와 격자(格子) 무늬가 주를 이루는 특징을 보여 주고 있다. 삿자리무늬는 처음에는 토기를 만드는 과정에서 자연발생한 무늬였지만, 차츰 미적인 의장성이 가미되어 일부러 두 들개에 파는 홈[]이나 감는 새끼의 깊고 얕음, 굵고 가늚으로 장식적인 무늬를 만들어 갔으며, 나아가 시문 기법도 다양해졌다. 한 예로는, 삿자리무늬 토기 면에 대칼 등으로 그 무늬를<NAME>듯 아주 좁고 얕은 띠선[]을 둘러놓은 특징까지 보인다. 이러한 무늬는 고려의 상감청자와 조선 초기의 인화문 분청사기에 유행하게 되었고, 이는 우점 무늬로까지 발전했다. 조선시대 목가구에서도 문짝에 삿무늬를 짜 엮어 장식한 것을 볼 수 있다. 현재 일본 민예관에 소장되어 있는 '삿자리 3층 주칠 책장'을 보면 이러한 예시가 나온다.
c10b43c7-6e8e-4919-8d5b-9fe6df5ad283	source05/encykorea/MUS356.txt	각 (刻)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000428	CC BY	88	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	반각이라고도 한다. 한 장단이 16박이나 10박으로 되어 있는 가곡의 경우 3장이나 5장에서 노랫말의 글자 수가 한 구 정도 모자라서 반 장단을 생략하고 8박과 5박으로 연주한 뒤 다음으로 넘어갈 때 생긴다. 현행 가곡에서 남창 우조(羽調) 「언락(言樂)」의 5장, 계면조(界面調) 「언편(言編)」의 3장과 여창 「환계락(還界樂)」의 3장 등에 나타난다. 『가곡원류』의 연음표(連音表)에 의하면, 이 시절에 각이 사용된 것으로 여겨지는데, 현행의 가곡에서 사용되는 각과는 조금 다르다. 기악곡의 경우에는 「양청도드리」와 「우조가락도드리」에 각각 7장과 5장에 나타난다. 그렇지만 삼죽금보에 의하면 위 두 곡의 각은 틀렸다. 즉, 기악곡에서는 각이 존재할 수 없고 가사의 자수가 많거나 적음에 따라서 각이 생긴다.	문어체 텍스트 ### 제목: 각 (刻) ### 내용: 반각이라고도 한다. 한 장단이 16박이나 10박으로 되어 있는 가곡의 경우 3장이나 5장에서 노랫말의 글자 수가 한 구 정도 모자라서 반 장단을 생략하고 8박과 5박으로 연주한 뒤 다음으로 넘어갈 때 생긴다. 현행 가곡에서 남창 우조(羽調) 「언락(言樂)」의 5장, 계면조(界面調) 「언편(言編)」의 3장과 여창 「환계락(還界樂)」의 3장 등에 나타난다. 『가곡원류』의 연음표(連音表)에 의하면, 이 시절에 각이 사용된 것으로 여겨지는데, 현행의 가곡에서 사용되는 각과는 조금 다르다. 기악곡의 경우에는 「양청도드리」와 「우조가락도드리」에 각각 7장과 5장에 나타난다. 그렇지만 삼죽금보에 의하면 위 두 곡의 각은 틀렸다. 즉, 기악곡에서는 각이 존재할 수 없고 가사의 자수가 많거나 적음에 따라서 각이 생긴다.
1c58ffe0-fba0-4cbc-9d2a-f25644b42f6c	source05/encykorea/CRFT38208.txt	봉업사명 청동북 (奉業寺銘靑銅金鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053592	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1973년에 보물로 지정되었다. 경기도 안성시 죽산면 전 봉업 사지에서 나왔다. 고려 시대 금고로는 보기 힘든 대형인 데다 금고 표면의 의장 문양도 독특하다. 그렇지만 주조 상태나 무늬가 복잡하고 섬뜩한 것이 시대의 변화를 보여준다. 중앙에는 세선으로 조식한 삼중의 8엽 능화 속에 아홉 개의 연자가 들어 있는 큰 자방을 중심으로 쌍사를 두른 태선이 원곽을 이루었고, 그 둘레에 24판으로 이루어진 연판이 촘촘하게 둘러진 큰 연화문을 만들었다. 외구와 구별하기 위해 그 둘레에 다시 쌍사를 두른 태선으로 둘려졌고, 그 안쪽으로 여의두문이 촘촘하게 둘려졌고, 넓은 공간에 가느다란 선으로 도드라지게 나타낸 유운문이 시문 되었다. 측면에는 도드라진 횡대를 돌리고 그 위에 원공을 갖춘 세 개의 고리가 등간격으로 배치되어 있다. 봉업사에 속해 있던 것은 1217년(고종 4)에 제작된 것으로, 측면에는 (정우5년세재정축명자사문찬겸주우차죽주봉업사발원주성인)이라는 1행 47자의 명문이 음각되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봉업사명 청동북 (奉業寺銘靑銅金鼓) ### 내용: 1973년에 보물로 지정되었다. 경기도 안성시 죽산면 전 봉업 사지에서 나왔다. 고려 시대 금고로는 보기 힘든 대형인 데다 금고 표면의 의장 문양도 독특하다. 그렇지만 주조 상태나 무늬가 복잡하고 섬뜩한 것이 시대의 변화를 보여준다. 중앙에는 세선으로 조식한 삼중의 8엽 능화 속에 아홉 개의 연자가 들어 있는 큰 자방을 중심으로 쌍사를 두른 태선이 원곽을 이루었고, 그 둘레에 24판으로 이루어진 연판이 촘촘하게 둘러진 큰 연화문을 만들었다. 외구와 구별하기 위해 그 둘레에 다시 쌍사를 두른 태선으로 둘려졌고, 그 안쪽으로 여의두문이 촘촘하게 둘려졌고, 넓은 공간에 가느다란 선으로 도드라지게 나타낸 유운문이 시문 되었다. 측면에는 도드라진 횡대를 돌리고 그 위에 원공을 갖춘 세 개의 고리가 등간격으로 배치되어 있다. 봉업사에 속해 있던 것은 1217년(고종 4)에 제작된 것으로, 측면에는 (정우5년세재정축명자사문찬겸주우차죽주봉업사발원주성인)이라는 1행 47자의 명문이 음각되어 있다.
430b96ad-fe92-49ea-b344-9afa9885ff4d	source05/encykorea/ACT24774.txt	아리랑고개	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034278	CC BY	199	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	박승희가 쓴 희곡. 작가 자신이 이끌던 토월회 태양극장의 중요한 연제 중 하나로, 1929년 11월 조선극장에서 있었던 토월회 재기 공연에서<NAME>되었다. 박승희가 쓴 대부분의 작품이 그렇듯이 이 작품 역시 극본이 전해지지 않고 있지만, 제목에서 알 수 있듯이 식민지 수탈에 따른 농촌의 붕괴와 이농 문제를 비극적으로 다룬 작품이다. 이 작품의 전체적인 줄거리는 다음과 같다. 한마을에 사는 길룡이라는 총각과 봉희라는 처녀는 서로 사랑한 사이였다. 길룡이네 집안은 일본인 돈놀이꾼에게 빌린 빚을 갚지 못해 집과 전답을 빼앗기게 되자 성례를 빨리 올리고 싶어 했지만, 길룡이네 집안은 그런 것을 허락하지 않았다. 두 연인들이 애태우는 사이 빚을 갚을 기한은 어김없이 다가오고, 마침내 길룡이네는 조상 대대로 살아온 고향을 등지고 멀리 북간도로 유랑의 길을 떠날 결심을 한다. 길룡이네가 북간도로 떠나기로 한 날, 일본인 돈놀이꾼은 앞잡이를 데리고 와서 빨리 떠나라고 재촉하고, 봉희를 비롯한 마을 사람들은 저절로 흘러내리는 눈물을 감추지 못한다. 길룡의 아버지는 해마다 마을 사람들에게 조상 산소의 풀이나 뜯어달라고 부탁하면서 통곡하고, 길룡과 봉희는 이별의 설움에 흐느낀다. 이 광경을 본 마을 사람들은 저절로 흘러나오는 아리랑으로 이별의 노래를 불러준다. 아리랑 아리랑 아라리요, 아리랑 고개로 넘어간다. 나를 버리고....... 이상의 줄거리처럼 당시 민족 수난의 현실을 다룬 이 작품은 일제 치하 관객들에게 엄청난 충격과 공감을 불러일으킨 듯하다. 이 작품을 연출한 박진은 회고록에서 명색이 연출자인데, 연출자인 나로부터 작가, 기타 무대에 있던 사람이 다 울어버렸다. 고 쓰고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아리랑고개 ### 내용: 박승희가 쓴 희곡. 작가 자신이 이끌던 토월회 태양극장의 중요한 연제 중 하나로, 1929년 11월 조선극장에서 있었던 토월회 재기 공연에서<NAME>되었다. 박승희가 쓴 대부분의 작품이 그렇듯이 이 작품 역시 극본이 전해지지 않고 있지만, 제목에서 알 수 있듯이 식민지 수탈에 따른 농촌의 붕괴와 이농 문제를 비극적으로 다룬 작품이다. 이 작품의 전체적인 줄거리는 다음과 같다. 한마을에 사는 길룡이라는 총각과 봉희라는 처녀는 서로 사랑한 사이였다. 길룡이네 집안은 일본인 돈놀이꾼에게 빌린 빚을 갚지 못해 집과 전답을 빼앗기게 되자 성례를 빨리 올리고 싶어 했지만, 길룡이네 집안은 그런 것을 허락하지 않았다. 두 연인들이 애태우는 사이 빚을 갚을 기한은 어김없이 다가오고, 마침내 길룡이네는 조상 대대로 살아온 고향을 등지고 멀리 북간도로 유랑의 길을 떠날 결심을 한다. 길룡이네가 북간도로 떠나기로 한 날, 일본인 돈놀이꾼은 앞잡이를 데리고 와서 빨리 떠나라고 재촉하고, 봉희를 비롯한 마을 사람들은 저절로 흘러내리는 눈물을 감추지 못한다. 길룡의 아버지는 해마다 마을 사람들에게 조상 산소의 풀이나 뜯어달라고 부탁하면서 통곡하고, 길룡과 봉희는 이별의 설움에 흐느낀다. 이 광경을 본 마을 사람들은 저절로 흘러나오는 아리랑으로 이별의 노래를 불러준다. 아리랑 아리랑 아라리요, 아리랑 고개로 넘어간다. 나를 버리고....... 이상의 줄거리처럼 당시 민족 수난의 현실을 다룬 이 작품은 일제 치하 관객들에게 엄청난 충격과 공감을 불러일으킨 듯하다. 이 작품을 연출한 박진은 회고록에서 명색이 연출자인데, 연출자인 나로부터 작가, 기타 무대에 있던 사람이 다 울어버렸다. 고 쓰고 있다.
fcf9fcd1-42c6-4fe8-8b14-288fddb1c42e	source05/encykorea/CRFT11661.txt	대동사지 석조 여래 좌상 (大同寺址石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심영신" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014253	CC BY	230	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 2.53m, 높이 2.53m의 연화 대좌 위에 결가부좌 한 좌상으로 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)를 잃었으며 전체적으로 표면이 마모된 편이다. 머리에는 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 높은 육계가 표현되었다. 얼굴은 계란형의 갸름한 윤곽이며, 이목구비의 세밀한 부분은 확인하기 어렵다. 통견( : 어깨에 걸침)의 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)를 입고 있다. 또한 법의 깃이 길게 트인 가슴에는 의복이 표현되었다. 항마촉지인의 수인을 취하고 있는데, 왼손은 무릎 위에, 오른손은 무릎 위에 올려 땅을 가리키고 있다. 상단에는 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎), 하단에는 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이 표현된 연화 대좌가 배치되었다. 상대방은 마모가 심해 연판( : 연꽃잎)이 희미해졌다. 8각의 중대석에 모서리마다 기둥을 돋을 새김하고, 각 면마다 입상의 보살형 인물상을 새겨 놓았다. 오랫동안 노천에 방치되어 온 탓에 마멸은 심하지만 전체적으로 균형 잡힌 신체에 단정한 인상의 얼굴, 넓은 어깨와 양감이 드러나는 상체, 안정감 있게 앉아 있는 자세에 두부와 신체의 비례가 조화로운 점 등으로 미루어 보아 통일신라시대 불상으로 짐작된다. 이 사지는 논 한가운데 자리하는데, 대동 사지 또는 백암 사지라고 전해지고 있다. 하지만 삼국유사 백암사 석탑 사리 조에 의하면, 신라 말에 이미 폐사되어 그 내력도 알 수 없었다고 한다. 또한 백암 사는 신라 말기에 10년간 머물렀다는 경양 화상의<NAME>국사탑비에도 언급되어 있다. 그래서 백암사가 이 절의 원래 이름인 것 같다. 절터 주변에는 비천상 등이 새겨진 잘 다듬은<NAME>가 흩어져 있고, 바로 옆에는 통일신라 양식의 석등이 있어 이 상이 10세기에 만들어졌을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대동사지 석조 여래 좌상 (大同寺址石造如來坐像) ### 내용: 높이 2.53m, 높이 2.53m의 연화 대좌 위에 결가부좌 한 좌상으로 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)를 잃었으며 전체적으로 표면이 마모된 편이다. 머리에는 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 높은 육계가 표현되었다. 얼굴은 계란형의 갸름한 윤곽이며, 이목구비의 세밀한 부분은 확인하기 어렵다. 통견( : 어깨에 걸침)의 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)를 입고 있다. 또한 법의 깃이 길게 트인 가슴에는 의복이 표현되었다. 항마촉지인의 수인을 취하고 있는데, 왼손은 무릎 위에, 오른손은 무릎 위에 올려 땅을 가리키고 있다. 상단에는 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎), 하단에는 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이 표현된 연화 대좌가 배치되었다. 상대방은 마모가 심해 연판( : 연꽃잎)이 희미해졌다. 8각의 중대석에 모서리마다 기둥을 돋을 새김하고, 각 면마다 입상의 보살형 인물상을 새겨 놓았다. 오랫동안 노천에 방치되어 온 탓에 마멸은 심하지만 전체적으로 균형 잡힌 신체에 단정한 인상의 얼굴, 넓은 어깨와 양감이 드러나는 상체, 안정감 있게 앉아 있는 자세에 두부와 신체의 비례가 조화로운 점 등으로 미루어 보아 통일신라시대 불상으로 짐작된다. 이 사지는 논 한가운데 자리하는데, 대동 사지 또는 백암 사지라고 전해지고 있다. 하지만 삼국유사 백암사 석탑 사리 조에 의하면, 신라 말에 이미 폐사되어 그 내력도 알 수 없었다고 한다. 또한 백암 사는 신라 말기에 10년간 머물렀다는 경양 화상의<NAME>국사탑비에도 언급되어 있다. 그래서 백암사가 이 절의 원래 이름인 것 같다. 절터 주변에는 비천상 등이 새겨진 잘 다듬은<NAME>가 흩어져 있고, 바로 옆에는 통일신라 양식의 석등이 있어 이 상이 10세기에 만들어졌을 것으로 추측된다.
307948aa-3ce7-401c-b12e-b68650e78360	source05/encykorea/MUS42962.txt	판소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059666	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1964년 12월에 국가무형문화재로 지정되었다. 지정 당시 수궁가에 정광수·박초월, 춘향가에 김소희·김여란·김연수, 흥부가에 박녹주가 예능보유자로 인정되었다. 정권진은 1970년에 심청가를,<NAME>·박봉술은 1973년에 적벽가를,<NAME>는 1986년에 적벽가의 예능보유자로 인정받았다. 1988년에는 강도근이 흥부가를, 1991년에는 성창순과<NAME>이 춘향가를, 1991년에는 성창순과<NAME>이 심청가를 보유자로 인정받았다. 송만갑제와 정정렬제 등을 참고하여 지은 것이 김소희와 김연수의 춘향가이고, 정정렬제와 김여란의 춘향가이다. 김정문이 박녹주와 강도근의 흥부가를<NAME> 것은 송만갑제가 김정문을 거쳐서이다. 정권진의 심청가는 그의 부친 정응민제이고, 정광수의 수궁가는<NAME> 제이며,<NAME>은 조학 진 제를, 박봉술은 김채만제를 보유하였다.<NAME>은 심청가를 정응민으로부터, 오정숙은 춘향가를 김연수로부터,<NAME>은 심청가를 정응민으로부터 배웠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판소리 ### 내용: 1964년 12월에 국가무형문화재로 지정되었다. 지정 당시 수궁가에 정광수·박초월, 춘향가에 김소희·김여란·김연수, 흥부가에 박녹주가 예능보유자로 인정되었다. 정권진은 1970년에 심청가를,<NAME>·박봉술은 1973년에 적벽가를,<NAME>는 1986년에 적벽가의 예능보유자로 인정받았다. 1988년에는 강도근이 흥부가를, 1991년에는 성창순과<NAME>이 춘향가를, 1991년에는 성창순과<NAME>이 심청가를 보유자로 인정받았다. 송만갑제와 정정렬제 등을 참고하여 지은 것이 김소희와 김연수의 춘향가이고, 정정렬제와 김여란의 춘향가이다. 김정문이 박녹주와 강도근의 흥부가를<NAME> 것은 송만갑제가 김정문을 거쳐서이다. 정권진의 심청가는 그의 부친 정응민제이고, 정광수의 수궁가는<NAME> 제이며,<NAME>은 조학 진 제를, 박봉술은 김채만제를 보유하였다.<NAME>은 심청가를 정응민으로부터, 오정숙은 춘향가를 김연수로부터,<NAME>은 심청가를 정응민으로부터 배웠다.
0b813ab9-e431-45d3-9897-c97c48944f31	source05/encykorea/ASP56213.txt	보은 법주사 선조대왕 어필 병풍 (報恩法住寺宣祖大王御筆屛風)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076733	CC BY	189	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 속리산 법주사에는 선조 어필 고시 8폭 1병과, 영조 어필로 추정되는 무일 편 10폭 1병 등이 소장되어 있다. 이들은 1785년(영조 34)에 영조가 법주사에 하사하면서 전래한 것으로 전해지고 있으나, 이에 관한 정확한 기록은 발견되지 않고 있다. 다만 선조는 법주사의 부속 암자인 중사자암을 즐겨 찾았으며, 암자 남쪽에 원당주 1을 짓고 곡식 등을 하사하였다는 기록이 전한다. 총 8폭의 병풍으로 내용은 오언절구 네 수이다. 두보주3의 '춘일억이백'과 두보주3의 '춘일억이백'은 각각 1~2폭과 3~4폭이며, 1~2폭은 작자를 알 수 없는 매화시 1수, 5~6폭은 작자 미상의 오언절구, 7~8폭은 작자 미상의 오언절구이다. 이런 구성은 언뜻 보기에 평범한 고시 네 수를 초서로 쓴 것처럼 보일지라도, 실제 조정에 내우외환이 많았던 선조의 입장을 보아 지조와 덕을 겸비한 군자의 출현을 기다리는 선조의 소망이 기승전결의 형태로 짜여있다고 평가하고 있다. 이 병풍은 목판에 글자를 거꾸로 새겨 양각한 것을 인출하여 제작하였다. 폭당 가로 67cm, 세로 190cm인 총 8폭이다. 병풍 제1폭의 우측 상단에는 전자로 선조의 어필임을 표시하였는데, 이는 병풍 우측 상단에 있다. 총 글자 수는 80자로, 초서 가운데서도 점획의 연결이 많은 연면초에 해당한다. 선조의 유창 호방한 초서풍을 고스란히 담고 있다. 조선 중기의 목판 인쇄 문화와 어필 연구에 중요한 자료로 평가되며, 서화 등 예술 분야에 뛰어났던 선조의 초서 가운데서도 대표적인 작품이다. 충청북도 유형문화재로 지정된 것은 2004년 7월 9일이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보은 법주사 선조대왕 어필 병풍 (報恩法住寺宣祖大王御筆屛風) ### 내용: 현재 속리산 법주사에는 선조 어필 고시 8폭 1병과, 영조 어필로 추정되는 무일 편 10폭 1병 등이 소장되어 있다. 이들은 1785년(영조 34)에 영조가 법주사에 하사하면서 전래한 것으로 전해지고 있으나, 이에 관한 정확한 기록은 발견되지 않고 있다. 다만 선조는 법주사의 부속 암자인 중사자암을 즐겨 찾았으며, 암자 남쪽에 원당주 1을 짓고 곡식 등을 하사하였다는 기록이 전한다. 총 8폭의 병풍으로 내용은 오언절구 네 수이다. 두보주3의 '춘일억이백'과 두보주3의 '춘일억이백'은 각각 1~2폭과 3~4폭이며, 1~2폭은 작자를 알 수 없는 매화시 1수, 5~6폭은 작자 미상의 오언절구, 7~8폭은 작자 미상의 오언절구이다. 이런 구성은 언뜻 보기에 평범한 고시 네 수를 초서로 쓴 것처럼 보일지라도, 실제 조정에 내우외환이 많았던 선조의 입장을 보아 지조와 덕을 겸비한 군자의 출현을 기다리는 선조의 소망이 기승전결의 형태로 짜여있다고 평가하고 있다. 이 병풍은 목판에 글자를 거꾸로 새겨 양각한 것을 인출하여 제작하였다. 폭당 가로 67cm, 세로 190cm인 총 8폭이다. 병풍 제1폭의 우측 상단에는 전자로 선조의 어필임을 표시하였는데, 이는 병풍 우측 상단에 있다. 총 글자 수는 80자로, 초서 가운데서도 점획의 연결이 많은 연면초에 해당한다. 선조의 유창 호방한 초서풍을 고스란히 담고 있다. 조선 중기의 목판 인쇄 문화와 어필 연구에 중요한 자료로 평가되며, 서화 등 예술 분야에 뛰어났던 선조의 초서 가운데서도 대표적인 작품이다. 충청북도 유형문화재로 지정된 것은 2004년 7월 9일이다.
1da98a2c-16f5-478d-ba4c-c4ad825696a9	source05/encykorea/MUS15619.txt	미지악 (美知樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020011	CC BY	43	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국시대 신라 사람들이 즐겨 불렀던 지방 음악의 한 종류. 작자는 미상이나 이 음악은 신라 제23대 법흥왕 때 만들어졌다고 한다. 지리지에 의하면 미지라는 지방의 옛 이름이 지금의 경상북도 의성군단밀현의 옛 이름인 것으로 보아 신라시대 의성 부 단밀 지방 사람들이 즐겨 들었던 음악일 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 미지악 (美知樂) ### 내용: 삼국시대 신라 사람들이 즐겨 불렀던 지방 음악의 한 종류. 작자는 미상이나 이 음악은 신라 제23대 법흥왕 때 만들어졌다고 한다. 지리지에 의하면 미지라는 지방의 옛 이름이 지금의 경상북도 의성군단밀현의 옛 이름인 것으로 보아 신라시대 의성 부 단밀 지방 사람들이 즐겨 들었던 음악일 것으로 추측된다.
2aaad12a-27fa-48b4-ae43-f1a00d121a61	source05/encykorea/ACT41916.txt	최인규 (崔寅奎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성주현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057588	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안북도 영변에서 1919년에 태어났다. 평양 고등보통학교에 1924년에 입학했지만 이듬해인 1925년에 중퇴했다. 이듬해 일본 오사카로 건너가 운전 조수 생활을 하며 교토의 영화 촬영소에 취업하려고 했지만, 입사시험에서 떨어지자 귀국했다. 귀국한 후 자동차 강습소에서 일하다가 1935년 신의주에 고려 영화(주)를 세웠다. 1937년 3월 상경해 안석영 감독의 영화 심청 제작에서 녹음 조수로 함께 작업했다. 1939년 국경으로 감독 데뷔를 했고, 1938년 4월 윤봉춘의 도생록과 1939년 박기채의 무정 제작에 녹음 기자로 참여했다. 이후 수업료·집 없는 천사·태양의 아이들·사랑과 맹세 등의 영화를 연출했다. 1941년 황민화를 선전한 영화 「집 없는 천사」를 연출하고, 1943년 일제의 국경경비대를 미화하고, 내선일체를 선전한 영화인 일본 도호 영화사(東寶映畫社)가 제작한 「망루의 결사대」에서 연출 보좌로 참여했으며, 1945년 지원병 모집을 주제로 한 「사랑과 맹세」를 감독하는 등, 일제에 협력하여 친일 영화를 제작했다. 해방 후에는 대한 문화인 협회 준비 위원, 자유만세를 비롯하여 죄 없는 죄인·독립 전야·국민투표 등을 감독했으며, 대한 문화인 협회 준비 위원이기도 했다. 한국전쟁 때 납북되어 조사를 받았고, 반민특위에 체포되어 조사를 받았다.<NAME>의 이와 같은 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제11·13·17호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-18: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.129∼146)에 관련 행적이 상세히 기록되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최인규 (崔寅奎) ### 내용: 평안북도 영변에서 1919년에 태어났다. 평양 고등보통학교에 1924년에 입학했지만 이듬해인 1925년에 중퇴했다. 이듬해 일본 오사카로 건너가 운전 조수 생활을 하며 교토의 영화 촬영소에 취업하려고 했지만, 입사시험에서 떨어지자 귀국했다. 귀국한 후 자동차 강습소에서 일하다가 1935년 신의주에 고려 영화(주)를 세웠다. 1937년 3월 상경해 안석영 감독의 영화 심청 제작에서 녹음 조수로 함께 작업했다. 1939년 국경으로 감독 데뷔를 했고, 1938년 4월 윤봉춘의 도생록과 1939년 박기채의 무정 제작에 녹음 기자로 참여했다. 이후 수업료·집 없는 천사·태양의 아이들·사랑과 맹세 등의 영화를 연출했다. 1941년 황민화를 선전한 영화 「집 없는 천사」를 연출하고, 1943년 일제의 국경경비대를 미화하고, 내선일체를 선전한 영화인 일본 도호 영화사(東寶映畫社)가 제작한 「망루의 결사대」에서 연출 보좌로 참여했으며, 1945년 지원병 모집을 주제로 한 「사랑과 맹세」를 감독하는 등, 일제에 협력하여 친일 영화를 제작했다. 해방 후에는 대한 문화인 협회 준비 위원, 자유만세를 비롯하여 죄 없는 죄인·독립 전야·국민투표 등을 감독했으며, 대한 문화인 협회 준비 위원이기도 했다. 한국전쟁 때 납북되어 조사를 받았고, 반민특위에 체포되어 조사를 받았다.<NAME>의 이와 같은 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제11·13·17호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-18: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.129∼146)에 관련 행적이 상세히 기록되었다.
d44b6a2b-84c2-4c48-9833-71bff42cb43f	source05/encykorea/CRFT54711.txt	지순탁 (池順鐸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074655	CC BY	213	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울에서 태어난 1912년 4월 30일생이며, 신식 교육을 반대하는 부모님과 조부의 뜻에 따라<NAME> 고보를 중퇴했다. 한국미술 연구소에 1944년 들어가 1954년 국립박물관 국보 복원 사업에 참여했다. 이후 한국조형 문화연구소의 성북동 가마(, , Kiln of Korean Art Society)와 한국미술품 연구소의 대방동 가마에서 일했다. 특히 대방동 가마에서는 성형부, 조각부, 소성부를 아우르는 공장장이 되었다. 고려도요(, 또는 지순탁요)를 1966년 경기도 이천시 수광리에 세웠다. 1988년 12월 경기도 무형문화재 분청 · 백자장 기예능 보유자로 인정받았다. 1993년 9월 82세의 나이로 세상을 떠났다. 한국미술 연구소에 1944년 들어가 1954년 국립박물관의 국보 복원 사업에 참여했다. 한국조형 문화연구소의 성북동 가마가 1956년에 완공된 후<NAME> 등 전통기술을 가진 도공들과 함께 조선백자를 현대화시킨 백자를 제작하였다. 한국미술품 연구소의 대방동 가마에서는 성형부, 조각부, 소성부를 아우르는 공장장으로 일했는데, 전통기법을 바탕으로 수출에 적합한 상품을 제작하였다. 고명순, 김완배 등과 함께 경기도 이천시 수광리의 칠기 가마로 가서 청자, 분청사기도 함께 제작했는데, 대방동 가마가 경영난으로 문을 닫았기 때문이다. 청자, 분청사기, 백자 제작에 참여한 것은 수금도 요부 터 광주요까지였고, 많은 양이 일본으로 수출되었다. 1966년 1월경 고려도요를 설립하고 문화공보부로부터 모조품 전문 제조업체로 선정되어 청자 모조품을 본격적으로 생산하였다. 고려도요는 당시 운영되던 공방들 중 규모가 제일 컸으며, 생산품의 대부분은 수출되었다. 이천시가 도자 전문 도시로 발전하는 데 큰 역할을 한 인물 중 하나로 평가된다. 대한민국 사회교육문화상(1981), 외무부 장관 대상(1982), 통일원 장관 대상(1983), 평화통일문화제 특별공로상(1985), 아시아 평화상(1986), 대한민국 예술 문화대상(1991) 등을 수상했으며, 1984년 미국 유니언신학대학교(Union Theological College)에서 명예 미술 박사 학위를 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지순탁 (池順鐸) ### 내용: 서울에서 태어난 1912년 4월 30일생이며, 신식 교육을 반대하는 부모님과 조부의 뜻에 따라<NAME> 고보를 중퇴했다. 한국미술 연구소에 1944년 들어가 1954년 국립박물관 국보 복원 사업에 참여했다. 이후 한국조형 문화연구소의 성북동 가마(, , Kiln of Korean Art Society)와 한국미술품 연구소의 대방동 가마에서 일했다. 특히 대방동 가마에서는 성형부, 조각부, 소성부를 아우르는 공장장이 되었다. 고려도요(, 또는 지순탁요)를 1966년 경기도 이천시 수광리에 세웠다. 1988년 12월 경기도 무형문화재 분청 · 백자장 기예능 보유자로 인정받았다. 1993년 9월 82세의 나이로 세상을 떠났다. 한국미술 연구소에 1944년 들어가 1954년 국립박물관의 국보 복원 사업에 참여했다. 한국조형 문화연구소의 성북동 가마가 1956년에 완공된 후<NAME> 등 전통기술을 가진 도공들과 함께 조선백자를 현대화시킨 백자를 제작하였다. 한국미술품 연구소의 대방동 가마에서는 성형부, 조각부, 소성부를 아우르는 공장장으로 일했는데, 전통기법을 바탕으로 수출에 적합한 상품을 제작하였다. 고명순, 김완배 등과 함께 경기도 이천시 수광리의 칠기 가마로 가서 청자, 분청사기도 함께 제작했는데, 대방동 가마가 경영난으로 문을 닫았기 때문이다. 청자, 분청사기, 백자 제작에 참여한 것은 수금도 요부 터 광주요까지였고, 많은 양이 일본으로 수출되었다. 1966년 1월경 고려도요를 설립하고 문화공보부로부터 모조품 전문 제조업체로 선정되어 청자 모조품을 본격적으로 생산하였다. 고려도요는 당시 운영되던 공방들 중 규모가 제일 컸으며, 생산품의 대부분은 수출되었다. 이천시가 도자 전문 도시로 발전하는 데 큰 역할을 한 인물 중 하나로 평가된다. 대한민국 사회교육문화상(1981), 외무부 장관 대상(1982), 통일원 장관 대상(1983), 평화통일문화제 특별공로상(1985), 아시아 평화상(1986), 대한민국 예술 문화대상(1991) 등을 수상했으며, 1984년 미국 유니언신학대학교(Union Theological College)에서 명예 미술 박사 학위를 받았다.
5045a0ee-5b23-43c7-84c2-488dfd9a7961	source05/encykorea/CRFT26896.txt	영일 칠포리 암각화 (迎日七浦里岩刻畵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임세권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037648	CC BY	273	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	칠포리는 흥해읍의 해변에 있는 바닷가 마을로 1990년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 이 지역의 바다와 인접한 야산 밑에서 암각화 유적이 모두 네 군데 발견되었다. 칠포해수욕장 뒤편의 곤륜산 서북쪽 기슭에 있는 작은 개울을 사이에 두고 두 곳으로 갈라져 있는 것이 가장 대표적인 예이다. 1군이라 함은 수직 암벽에 꽉 찬 대형의 고령 양 전리식 얼굴 그림이 새겨진 암면이다. 또한 주 암면에서 골짜기를 건너 지표면에 누워 있는 형태의 바위를 2군이라고 한다. 1군은 바위의 윗면에도 그림이 새겨져 있는데, 길이 300cm, 높이 200cm 정도이다. 마치 마제석검처럼 보인다. 또 골짜기 아래에는 주 암면에서 떨어져 나간 것으로 보이는 바윗돌이 있다. 그 바위의 측면에도 같은 형태의 암각화가 새겨져 있다. 2군은 1군에서 개울을 건너 지표면과 거의 같은 높이의 편평한 암면에 새겨진 암각화를 말한다. 1군의 그림은 장기리 식 얼굴 그림이다. 양 측면의 선을 둥글게 안으로 휘어 들어간 호형(: 활 모양)으로 처리하고, 그 아래위를 직선으로 연결하였다. 윗변이 아랫변보다 길다. 윗변의 중심부에 U자형의 모양을 만들고 그 안을 모두 파내었다. 또한 가로선을 2개에서 5개까지 그어 전체를 3분 또는 많은 경우 6분할하였다. 이 1군 암면의 윗면에는 마제석검으로 보이는 그림이 그려져 있다. 북구 기계면 인비리의 고인돌 개석에 새겨진 마제석검과 매우 흡사하다. 편평한 바위 윗면에 2군이 새겨져 있다. 일부 그림은 1군의 것과 같은 양 전리식 얼굴을 하고 있다. 하지만 둥글게 옆으로 흘러내린 측면의 암면은 크기가 아주 작은 장기리 식 얼굴과 삼각형이나 타원형의 내부를 세로로 이등분한 그림이 많다. 윗면의 큰 장기리 식 인면은 1군보다 가늘게 새겨져 있다. 또 사람들이 다니는 길 위에 노출되어 있어 마멸이 심해 정확한 형체를 알아보기 어렵다. 그렇지만 측면의 삼각형과 타원형은 비교적 상태가 좋다. 이 세로 이등분된 삼각형과 타원형은 여성의 성기로 추정된다. 제작 시기는 청동기시대에 만들어졌을 것으로 추측된다. 이 암각화가 있는 곤륜산은 조선시대에는 고령산으로 불렸다. 또 고령에서 날아왔다는 곤륜산의 암각화가 고령 장기리 암각화(보물, 1976년 지정)와 형태상 유사하다는 점에서 흥미롭다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영일 칠포리 암각화 (迎日七浦里岩刻畵) ### 내용: 칠포리는 흥해읍의 해변에 있는 바닷가 마을로 1990년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 이 지역의 바다와 인접한 야산 밑에서 암각화 유적이 모두 네 군데 발견되었다. 칠포해수욕장 뒤편의 곤륜산 서북쪽 기슭에 있는 작은 개울을 사이에 두고 두 곳으로 갈라져 있는 것이 가장 대표적인 예이다. 1군이라 함은 수직 암벽에 꽉 찬 대형의 고령 양 전리식 얼굴 그림이 새겨진 암면이다. 또한 주 암면에서 골짜기를 건너 지표면에 누워 있는 형태의 바위를 2군이라고 한다. 1군은 바위의 윗면에도 그림이 새겨져 있는데, 길이 300cm, 높이 200cm 정도이다. 마치 마제석검처럼 보인다. 또 골짜기 아래에는 주 암면에서 떨어져 나간 것으로 보이는 바윗돌이 있다. 그 바위의 측면에도 같은 형태의 암각화가 새겨져 있다. 2군은 1군에서 개울을 건너 지표면과 거의 같은 높이의 편평한 암면에 새겨진 암각화를 말한다. 1군의 그림은 장기리 식 얼굴 그림이다. 양 측면의 선을 둥글게 안으로 휘어 들어간 호형(: 활 모양)으로 처리하고, 그 아래위를 직선으로 연결하였다. 윗변이 아랫변보다 길다. 윗변의 중심부에 U자형의 모양을 만들고 그 안을 모두 파내었다. 또한 가로선을 2개에서 5개까지 그어 전체를 3분 또는 많은 경우 6분할하였다. 이 1군 암면의 윗면에는 마제석검으로 보이는 그림이 그려져 있다. 북구 기계면 인비리의 고인돌 개석에 새겨진 마제석검과 매우 흡사하다. 편평한 바위 윗면에 2군이 새겨져 있다. 일부 그림은 1군의 것과 같은 양 전리식 얼굴을 하고 있다. 하지만 둥글게 옆으로 흘러내린 측면의 암면은 크기가 아주 작은 장기리 식 얼굴과 삼각형이나 타원형의 내부를 세로로 이등분한 그림이 많다. 윗면의 큰 장기리 식 인면은 1군보다 가늘게 새겨져 있다. 또 사람들이 다니는 길 위에 노출되어 있어 마멸이 심해 정확한 형체를 알아보기 어렵다. 그렇지만 측면의 삼각형과 타원형은 비교적 상태가 좋다. 이 세로 이등분된 삼각형과 타원형은 여성의 성기로 추정된다. 제작 시기는 청동기시대에 만들어졌을 것으로 추측된다. 이 암각화가 있는 곤륜산은 조선시대에는 고령산으로 불렸다. 또 고령에서 날아왔다는 곤륜산의 암각화가 고령 장기리 암각화(보물, 1976년 지정)와 형태상 유사하다는 점에서 흥미롭다.
e630c396-ad9c-45f6-a072-d747a718dcc4	source05/encykorea/CRFT48832.txt	방짜수저장 (방짜수저匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067144	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2003년 강원도 무형문화재로 지정되었다. 방짜수저는 한 벌이 만들어지기까지 사흘 동안 두드리고, 펴고, 다시 두드리는 전통적 과정을 반복하는데, 이렇게 만들어야 ‘참’ 방짜수저가 된다. ‘참’이라는 표현을 쓰는 강릉 방짜수저는 참 쇠로 만들고, 참빛을 띠고, 참소리가 나고, 참모양을 이루고, 참뜻을 얻어야 한다는 의미에서 나왔다. 김영락(1920~2006)은 방짜수저의 기능보유자로 인정되었으나 사망 후 2005년 7월 1일 아들<NAME>이 전수교육보조자로 인정받았다. 먼저 구리 1근당 상안 4.5냥의 비율로 녹인 상납(주석)을 손가락 크기보다 조금 길게 홈이 파인 무디판에 붓고 식힌 다음 방짜 가락을 만든다. 숯불에 알맞게 달구어진 이 무디 가락을 머루돌에 올려놓고 위아래를 뒤집어 가며 망치로 번갈아 두들기면 숟가락 모양이 된다. 이후 숯불에 15회 이상 담가 두드리면 쇠의 조직이 치밀해지고 강도가 높고<NAME>이 난다. 망치 자국이 난 숟가락을 나무틀에 고정시키고 호비칼(쇠칼)로 불에 익은 때를 벗겨내면 반짝이는 놋쇠의 살결이 드러난다. 여기에 줄질을 거듭하여 대나무 모양이나 연봉 등을 조각해 하나의 숟가락을 완성한다. 수십 년을 이어 오기도 하는 것이, 방짜 수 저장이 사용하는 호비칼 등 각종 도구이다. 방짜수저는 모양에 따라 망치 자국이 남아 있는 거친 막 수저, 무늬 없이 두툼한 은간자, 가늘고 약한 반간자, 자루 끝에 무늬가 있는 꼭지 수저로 분류된다. 김영락 장인의 선친부터 아들<NAME>까지 3대에 걸쳐 전승된 명인 가문의 방짜수저는 강릉시 입암동에 원조 참방 짜고 방을 운영하고 있다. 한국산업인력공단에서 기능전승교육을 받은<NAME> 전수교육자는 전국공예품 대전과 강원도 및 강릉시 공예품<NAME>대회에서 여러 차례 입상하였다.<NAME>은 김영락 장인의 방짜수저 중에서 자루에 죽절문을 새기고 끝에 연꽃 봉우리가 있는 연봉 수저를 계승하고 있다. 이런 전수 체계를 통해 강원도 전통 방짜 공예품의 전승이 가능해진 것으로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 방짜수저장 (방짜수저匠) ### 내용: 2003년 강원도 무형문화재로 지정되었다. 방짜수저는 한 벌이 만들어지기까지 사흘 동안 두드리고, 펴고, 다시 두드리는 전통적 과정을 반복하는데, 이렇게 만들어야 ‘참’ 방짜수저가 된다. ‘참’이라는 표현을 쓰는 강릉 방짜수저는 참 쇠로 만들고, 참빛을 띠고, 참소리가 나고, 참모양을 이루고, 참뜻을 얻어야 한다는 의미에서 나왔다. 김영락(1920~2006)은 방짜수저의 기능보유자로 인정되었으나 사망 후 2005년 7월 1일 아들<NAME>이 전수교육보조자로 인정받았다. 먼저 구리 1근당 상안 4.5냥의 비율로 녹인 상납(주석)을 손가락 크기보다 조금 길게 홈이 파인 무디판에 붓고 식힌 다음 방짜 가락을 만든다. 숯불에 알맞게 달구어진 이 무디 가락을 머루돌에 올려놓고 위아래를 뒤집어 가며 망치로 번갈아 두들기면 숟가락 모양이 된다. 이후 숯불에 15회 이상 담가 두드리면 쇠의 조직이 치밀해지고 강도가 높고<NAME>이 난다. 망치 자국이 난 숟가락을 나무틀에 고정시키고 호비칼(쇠칼)로 불에 익은 때를 벗겨내면 반짝이는 놋쇠의 살결이 드러난다. 여기에 줄질을 거듭하여 대나무 모양이나 연봉 등을 조각해 하나의 숟가락을 완성한다. 수십 년을 이어 오기도 하는 것이, 방짜 수 저장이 사용하는 호비칼 등 각종 도구이다. 방짜수저는 모양에 따라 망치 자국이 남아 있는 거친 막 수저, 무늬 없이 두툼한 은간자, 가늘고 약한 반간자, 자루 끝에 무늬가 있는 꼭지 수저로 분류된다. 김영락 장인의 선친부터 아들<NAME>까지 3대에 걸쳐 전승된 명인 가문의 방짜수저는 강릉시 입암동에 원조 참방 짜고 방을 운영하고 있다. 한국산업인력공단에서 기능전승교육을 받은<NAME> 전수교육자는 전국공예품 대전과 강원도 및 강릉시 공예품<NAME>대회에서 여러 차례 입상하였다.<NAME>은 김영락 장인의 방짜수저 중에서 자루에 죽절문을 새기고 끝에 연꽃 봉우리가 있는 연봉 수저를 계승하고 있다. 이런 전수 체계를 통해 강원도 전통 방짜 공예품의 전승이 가능해진 것으로 평가된다.
9f1a83c6-942b-4582-8448-48ad86e2736e	source05/encykorea/CRFT6022.txt	금동 정지원명 석가여래삼존 입상 (金銅鄭智遠銘釋迦如來三尊立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007702	CC BY	399	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	금동여래입상은 1963년 보물로 지정되었다. 1919년 부여 부소산성 사비루에서 발견되었다. 청동 위에 도금한 것으로, 크기는 8.5cm이다. 좌 협시 보살상은 대부분 부서져 없어지고, 일부 도금된 부분이 벗겨진 상태다. 정지원이 죽은 부인의 넋을 달래기 위해 이 불상을 만들었다고 하는 16자의 명문이 불상 광배 뒷면에 새겨져 있을 뿐 언제 어떤 성격의 불상을 제작하였는지에 대한 내용은 없다. 일광 삼존불상은 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 큰 광배 안에 불상과 협시 보살상 2구가 표현되어 있다. 작은 크기지만, 상호의 표정과 문양의 세부적인 특징까지 사실적으로 표현된 불상은 매우 섬세하게 제작되었다. 불상과 광배, 대좌는 함께 주조되었으며, 수은 아말감 기법(수은과 금가루를 혼합하여 표면에 바른 다음, 열을 가하면 금가루가 청동 불상의 표면에 붙을 수 있게 하는 접착제 역할을 함)으로 도금되었다. 주존인 불상은 통견(通肩 : 옷이 양쪽 어깨를 덮고 있는 것)<NAME>으로 법의(法衣 : 불상의 옷)를 입고 있으며, 오른손은 어깨까지 들어 올려 시무외인(施無畏印 : 두려워하지 말라는 의미의 수인)을, 왼손은 아래로 내려 뜨려 여원인(與願印 : 소원하는 바를 들어준다는 의미의 수인)을 취하였다. 초기 불상의 특징인 머리와 손은 몸에 비해 큰 편이며, 전체적으로 좌우대칭을 이루고 있다. 커다란 육계( : 정수리 위에 솟아 나온 부분)와 장방형의 상호를 갖추고 있으며 얼굴에는 미소를 띠고 있다. 불상은 4등신의 비례에 부드러운 조형을 갖추고 있다. 법의의 끝자락이 대좌 옆으로 자 모양으로 펼쳐져 있다. 얼굴만 남은 좌 협시 보살상은 보배로운 모자(보배로운 모자)를 쓰고 있다. 우협시 보살상은 불상과 마찬가지로 법의는 자형으로 되어 있으며 3등신의 비례를 갖추고 있다. 광배는 윗부분이 뾰족한 연잎 모양인데, 두광과 신광을 따로 구분하여 구획하고, 그 바깥쪽에는 도식화된 불꽃 문양이 좌우대칭으로 표현되어 있다. 앙련( : 연꽃이 활짝 핀 모습) 형태의 연화 대좌 위에 앉아 있는 작은 불상이 광배의 윗부분에 표현되어 있다. 복련( : 연꽃이 덮어져 있는 모습) 형상의 단판 연화문( : 연잎 하나로 이루어진 연화문)이 대좌의 표면에 음각되어 있다. 대좌 아래 안쪽에는 일정 부분 공간이 존재한다. 한편 광배 뒷면에는 정지원이 죽은 아내 조사를 위하여 삼가 금상을 만들어 삼악도에서 벗어나길 바란다(정지원위망처조사경조금상조리삼도)는 명문이 새겨져 있다. 이 불상은 백제의 고도 부여에서 발견되었으나, 명문에 보이는 정 씨와 조 씨가 정작 백제 성씨에서는 보이지 않는다는 점이 주목된다. 그렇지만 명문의 내용은 6세기 후반 삼국시대 사람들의 불교적인 내세관(:내세에 대한 관념)을 알려주고 있다는 점에서 주목된다. 백제에서 만든 것으로 보이는 금동정지원명석가여래삼존입상은 부여의 부소산성에서 발견되었지만, 백제에서 만든 것이라는 어떠한 내용도 명문에서 확인되지 않아 백제 작품이라고 단정 지을 수는 없다. 삼국시대 6세기에 유행하던 일광 삼존불 상의 한 종류로, 광배 뒷면에 16자의 명문이 새겨져 있다. 이 불상에서는 1구만 보이는 것도 특징인데, 보통 이 시기 불상의 광배에는 3구 이상의 화불이 표현되는 것이 보통이다. 금동정지원명석가여래삼존입상은 구체적인 조성 시기와 불상의 성격을 알 수 없지만 적어도 소규모의 불상들이 개인적인 내세 신앙과 밀접한 관련이 있다는 것을 보여준다는 점에서 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 정지원명 석가여래삼존 입상 (金銅鄭智遠銘釋迦如來三尊立像) ### 내용: 금동여래입상은 1963년 보물로 지정되었다. 1919년 부여 부소산성 사비루에서 발견되었다. 청동 위에 도금한 것으로, 크기는 8.5cm이다. 좌 협시 보살상은 대부분 부서져 없어지고, 일부 도금된 부분이 벗겨진 상태다. 정지원이 죽은 부인의 넋을 달래기 위해 이 불상을 만들었다고 하는 16자의 명문이 불상 광배 뒷면에 새겨져 있을 뿐 언제 어떤 성격의 불상을 제작하였는지에 대한 내용은 없다. 일광 삼존불상은 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 큰 광배 안에 불상과 협시 보살상 2구가 표현되어 있다. 작은 크기지만, 상호의 표정과 문양의 세부적인 특징까지 사실적으로 표현된 불상은 매우 섬세하게 제작되었다. 불상과 광배, 대좌는 함께 주조되었으며, 수은 아말감 기법(수은과 금가루를 혼합하여 표면에 바른 다음, 열을 가하면 금가루가 청동 불상의 표면에 붙을 수 있게 하는 접착제 역할을 함)으로 도금되었다. 주존인 불상은 통견(通肩 : 옷이 양쪽 어깨를 덮고 있는 것)<NAME>으로 법의(法衣 : 불상의 옷)를 입고 있으며, 오른손은 어깨까지 들어 올려 시무외인(施無畏印 : 두려워하지 말라는 의미의 수인)을, 왼손은 아래로 내려 뜨려 여원인(與願印 : 소원하는 바를 들어준다는 의미의 수인)을 취하였다. 초기 불상의 특징인 머리와 손은 몸에 비해 큰 편이며, 전체적으로 좌우대칭을 이루고 있다. 커다란 육계( : 정수리 위에 솟아 나온 부분)와 장방형의 상호를 갖추고 있으며 얼굴에는 미소를 띠고 있다. 불상은 4등신의 비례에 부드러운 조형을 갖추고 있다. 법의의 끝자락이 대좌 옆으로 자 모양으로 펼쳐져 있다. 얼굴만 남은 좌 협시 보살상은 보배로운 모자(보배로운 모자)를 쓰고 있다. 우협시 보살상은 불상과 마찬가지로 법의는 자형으로 되어 있으며 3등신의 비례를 갖추고 있다. 광배는 윗부분이 뾰족한 연잎 모양인데, 두광과 신광을 따로 구분하여 구획하고, 그 바깥쪽에는 도식화된 불꽃 문양이 좌우대칭으로 표현되어 있다. 앙련( : 연꽃이 활짝 핀 모습) 형태의 연화 대좌 위에 앉아 있는 작은 불상이 광배의 윗부분에 표현되어 있다. 복련( : 연꽃이 덮어져 있는 모습) 형상의 단판 연화문( : 연잎 하나로 이루어진 연화문)이 대좌의 표면에 음각되어 있다. 대좌 아래 안쪽에는 일정 부분 공간이 존재한다. 한편 광배 뒷면에는 정지원이 죽은 아내 조사를 위하여 삼가 금상을 만들어 삼악도에서 벗어나길 바란다(정지원위망처조사경조금상조리삼도)는 명문이 새겨져 있다. 이 불상은 백제의 고도 부여에서 발견되었으나, 명문에 보이는 정 씨와 조 씨가 정작 백제 성씨에서는 보이지 않는다는 점이 주목된다. 그렇지만 명문의 내용은 6세기 후반 삼국시대 사람들의 불교적인 내세관(:내세에 대한 관념)을 알려주고 있다는 점에서 주목된다. 백제에서 만든 것으로 보이는 금동정지원명석가여래삼존입상은 부여의 부소산성에서 발견되었지만, 백제에서 만든 것이라는 어떠한 내용도 명문에서 확인되지 않아 백제 작품이라고 단정 지을 수는 없다. 삼국시대 6세기에 유행하던 일광 삼존불 상의 한 종류로, 광배 뒷면에 16자의 명문이 새겨져 있다. 이 불상에서는 1구만 보이는 것도 특징인데, 보통 이 시기 불상의 광배에는 3구 이상의 화불이 표현되는 것이 보통이다. 금동정지원명석가여래삼존입상은 구체적인 조성 시기와 불상의 성격을 알 수 없지만 적어도 소규모의 불상들이 개인적인 내세 신앙과 밀접한 관련이 있다는 것을 보여준다는 점에서 주목된다.

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