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0541c583-9da8-4a96-92df-991785a4e528	source05/encykorea/CRFT20834.txt	산수문전 (山水文塼)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026258	CC BY	229	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세로 29.6cm, 가로 28.8cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 1963년 보물로 지정되었다. 충청남도 부여군 규암면 외리에 있는 옛 절터에서 나온 부여 외리 문양전 일괄( ) 중 한 점이 산수 문전이다. 신선사상을 바탕으로 전개된 산수 문의 특징과 초기 산수화의<NAME>적 양식을 반영하고 있는 고대 문양의 일종으로, 얕은 부조로 판형을 떠서 구워 만든 것이다. 산의 중앙 하단과 그 오른쪽 아랫부분에는 건물과 스님 같은 인물이, 중간의 넓은 부분에는 구름이 떠 있는 하늘을, 중간의 넓은 부분에는 선산으로 생각되는 산이, 산의 중앙 하단과 그 오른쪽 아랫부분에는 구름이 떠 있는 하늘이 표현되어 있다. 둥근 삼산<NAME>의 토산은 약간 도톰하게 부푼 모양으로 처리하고, 윤곽은 선조로 강조하여 표현했다. 토산 가운데의 높은 봉우리에는 윤곽의 능선과 같은 둥근 선을 긋고 그 사이에 속눈썹처럼 생긴 빗금을 넣어 부피감을 나타냈다. 토산의 좌우변과 하단에 총총히 서 있는 끝이 뾰족한 암산에도 구사되어 있는 이러한 빗금은 준법(皴法) 주 1의<NAME>적 양식으로, 6세기 중엽 무렵에 제작된 중국 남북조시대주2 석 각화(石刻畫) 주 3에 묘사된 것과 유사하다. 또한 고구려의 내리 제1호 분은 7세기 전후에 조성되었는데, 이 고분 역시 토산의 능선에 늘어서 있는 수목이 표현되었다. 각 경물들의 배열도 규칙적이고 형태들도 도안적으로 표현되어 있지만, 산과 산 사이의 공간감 조성과 인물과 건물의 점경적 배치, 산과 산 사이의 공간감 조성, 산수경관 다운 서정적 분위기 표현 등은 고구려 고분벽화의 산악도 들 보다 발전된 양상을 보인다. 백제 특유의 완만하고 부드러운 기법으로 만들어진 이 산수 문전은 우리나라 산수화 발달의 초기 과정을 연구하는 데 중요한 자료적 의의를 지닌다. 국립 중앙 박물관에 이와 같은 산수 문전의 파편 1점이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산수문전 (山水文塼) ### 내용: 세로 29.6cm, 가로 28.8cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 1963년 보물로 지정되었다. 충청남도 부여군 규암면 외리에 있는 옛 절터에서 나온 부여 외리 문양전 일괄( ) 중 한 점이 산수 문전이다. 신선사상을 바탕으로 전개된 산수 문의 특징과 초기 산수화의<NAME>적 양식을 반영하고 있는 고대 문양의 일종으로, 얕은 부조로 판형을 떠서 구워 만든 것이다. 산의 중앙 하단과 그 오른쪽 아랫부분에는 건물과 스님 같은 인물이, 중간의 넓은 부분에는 구름이 떠 있는 하늘을, 중간의 넓은 부분에는 선산으로 생각되는 산이, 산의 중앙 하단과 그 오른쪽 아랫부분에는 구름이 떠 있는 하늘이 표현되어 있다. 둥근 삼산<NAME>의 토산은 약간 도톰하게 부푼 모양으로 처리하고, 윤곽은 선조로 강조하여 표현했다. 토산 가운데의 높은 봉우리에는 윤곽의 능선과 같은 둥근 선을 긋고 그 사이에 속눈썹처럼 생긴 빗금을 넣어 부피감을 나타냈다. 토산의 좌우변과 하단에 총총히 서 있는 끝이 뾰족한 암산에도 구사되어 있는 이러한 빗금은 준법(皴法) 주 1의<NAME>적 양식으로, 6세기 중엽 무렵에 제작된 중국 남북조시대주2 석 각화(石刻畫) 주 3에 묘사된 것과 유사하다. 또한 고구려의 내리 제1호 분은 7세기 전후에 조성되었는데, 이 고분 역시 토산의 능선에 늘어서 있는 수목이 표현되었다. 각 경물들의 배열도 규칙적이고 형태들도 도안적으로 표현되어 있지만, 산과 산 사이의 공간감 조성과 인물과 건물의 점경적 배치, 산과 산 사이의 공간감 조성, 산수경관 다운 서정적 분위기 표현 등은 고구려 고분벽화의 산악도 들 보다 발전된 양상을 보인다. 백제 특유의 완만하고 부드러운 기법으로 만들어진 이 산수 문전은 우리나라 산수화 발달의 초기 과정을 연구하는 데 중요한 자료적 의의를 지닌다. 국립 중앙 박물관에 이와 같은 산수 문전의 파편 1점이 있다.
c17430eb-143a-4029-840d-e879d96418a5	source05/encykorea/MUS46519.txt	형가 (亨嘉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063511	CC BY	127	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제3변에 속한다. 일무는 문무가 추어지고 등가에서 음악이 나온다. 원래 세종 때 회례악(會禮樂)으로 만들어진 보태 평지 악의 제3변인 「형광(亨光)」을 세조 때 종묘제례악으로 채택하면서 음악을 축소하고 곡명을 바꾼 것이다. 노랫말은 익조(翼祖)와 도조(度祖)가 대를 이어 고려 임금을 섬기니, 고려 임금이 그들을 사랑하고 가상히 여겼다는 내용으로 원래 4 언 10구의 한시였으나 세조 때 4 언 6구로 축소되었다. 곡명은 노랫말 가운데 ‘대형이가(大亨以嘉)’에서 온 것이다. 노랫말의 번역문과 원문은 다음과 같다. (아아 위대하고 거룩하신 익조께옵서는 그 임금에게 잘 복종하고 거룩하신 도조께서도 그 뜻을 이으시니 신임을 독실히 받았도다 넓게 창달하심을 아름다움으로써 하시니 크신 천명이 따르시었도다 於皇聖翼祗服厥辟聖度繼志眷倚斯篤大亨以嘉景命維僕).원래의 임종궁평조에서 황종 궁평 조로 음이 바뀐 5음 음계의 곡이다. 장고형은 넷이 모여 하나 되어 반복했고, 박은 노랫말마다 한 번 나왔으나 지금은 모두 규칙적이다. 세종실록의 종지형은 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이다. 세조실록악보·대악후보·속악원보·시용무보·세조실록악보에형가의 악보가 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 형가 (亨嘉) ### 내용: 제3변에 속한다. 일무는 문무가 추어지고 등가에서 음악이 나온다. 원래 세종 때 회례악(會禮樂)으로 만들어진 보태 평지 악의 제3변인 「형광(亨光)」을 세조 때 종묘제례악으로 채택하면서 음악을 축소하고 곡명을 바꾼 것이다. 노랫말은 익조(翼祖)와 도조(度祖)가 대를 이어 고려 임금을 섬기니, 고려 임금이 그들을 사랑하고 가상히 여겼다는 내용으로 원래 4 언 10구의 한시였으나 세조 때 4 언 6구로 축소되었다. 곡명은 노랫말 가운데 ‘대형이가(大亨以嘉)’에서 온 것이다. 노랫말의 번역문과 원문은 다음과 같다. (아아 위대하고 거룩하신 익조께옵서는 그 임금에게 잘 복종하고 거룩하신 도조께서도 그 뜻을 이으시니 신임을 독실히 받았도다 넓게 창달하심을 아름다움으로써 하시니 크신 천명이 따르시었도다 於皇聖翼祗服厥辟聖度繼志眷倚斯篤大亨以嘉景命維僕).원래의 임종궁평조에서 황종 궁평 조로 음이 바뀐 5음 음계의 곡이다. 장고형은 넷이 모여 하나 되어 반복했고, 박은 노랫말마다 한 번 나왔으나 지금은 모두 규칙적이다. 세종실록의 종지형은 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이다. 세조실록악보·대악후보·속악원보·시용무보·세조실록악보에형가의 악보가 실려 있다.
41e6e05e-270d-481e-b2dd-6624cb75a710	source05/encykorea/MUS8799.txt	김칠성 (金七星)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010839	CC BY	65	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평양 출신. 민족 항일기에 활약한 허득선·김관준의 제자이다. 흔히 두루미 칠성이라 불린 이유는 선소리를 부를 때 입술을 이상하게 뒤집어 관중에게 웃음을 자아냈기 때문이다. 서도잡가 배뱅이굿을 잘했고, 특히 서도입창이 장기였다. 명창<NAME>와 어울려 선소리를 부를 때 가장 잘 어울렸다고 한다. 허득선에게서 기밀경을 배웠는데, 그 능력을 탁월하게 발휘하여 제자 김옥선에게 전하였다. 또 박월정에게 별 조공 명가를 전해 유명해졌다.<NAME>은 1969년 중요무형문화재로 지정된 서도소리의 예능보유자로 어릴 적부터 그의 가르침을 받았다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김칠성 (金七星) ### 내용: 평양 출신. 민족 항일기에 활약한 허득선·김관준의 제자이다. 흔히 두루미 칠성이라 불린 이유는 선소리를 부를 때 입술을 이상하게 뒤집어 관중에게 웃음을 자아냈기 때문이다. 서도잡가 배뱅이굿을 잘했고, 특히 서도입창이 장기였다. 명창<NAME>와 어울려 선소리를 부를 때 가장 잘 어울렸다고 한다. 허득선에게서 기밀경을 배웠는데, 그 능력을 탁월하게 발휘하여 제자 김옥선에게 전하였다. 또 박월정에게 별 조공 명가를 전해 유명해졌다.<NAME>은 1969년 중요무형문화재로 지정된 서도소리의 예능보유자로 어릴 적부터 그의 가르침을 받았다고 한다.
8a0681ad-6c95-4e93-97d4-9b127909aa3f	source05/encykorea/CRFT54268.txt	전 경주 출토 승사리구 (傳慶州出土僧舍利具)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073060	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사리고 일괄 유물은 1967년 경상북도 경주시 율동에서 발견되었다. 부산광역시 유형문화재로 2012년 10월 30일에 지정되었으며 동아대학교 박물관에 소장되어 있다. 청동제 원통형 외합, 유기제 내합, 수정으로 만든 병 모양의 사리 호로 이루어진 사리고 가 발견되었는데, 외합은 단층이며, 표면에는 굵은 횡선이 둘러져 있다. 조선 후기 유제 합과 유사한 보주형 꼭지가 달린 뚜껑을 갖춘 내합은 기물의 형태가 조선 후기 유제 합과 유사하다. 전 김시습 부도 출토 수정 사리호와 비교해 보면 사리호는 수정을 깎아 만든 것이다. 이 유물은 제작 연대가 15세기 후반에서 16세기 후반인 것으로 추정된다. 전 경주에서 나온 승사리구 일괄 품은 명문이 남아 있지 않아 정확한 연대를 파악하기 어렵다. 사리구의 외형과 재료, 세부 장식, 관련 유물 검토 등을 통해 조선 후기에 만들어진 것으로 추측하고 있다. 사리고는 외합과 내합, 사리호를 갖춘 구성으로 사리와 두정골이 확인되었다. 조선 후기 승사리 장엄구 연구에 중요한 자료로 평가받는 것은, 일괄품으로 남아 있고 봉안 상태를 확인할 수 있다는 점이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전 경주 출토 승사리구 (傳慶州出土僧舍利具) ### 내용: 사리고 일괄 유물은 1967년 경상북도 경주시 율동에서 발견되었다. 부산광역시 유형문화재로 2012년 10월 30일에 지정되었으며 동아대학교 박물관에 소장되어 있다. 청동제 원통형 외합, 유기제 내합, 수정으로 만든 병 모양의 사리 호로 이루어진 사리고 가 발견되었는데, 외합은 단층이며, 표면에는 굵은 횡선이 둘러져 있다. 조선 후기 유제 합과 유사한 보주형 꼭지가 달린 뚜껑을 갖춘 내합은 기물의 형태가 조선 후기 유제 합과 유사하다. 전 김시습 부도 출토 수정 사리호와 비교해 보면 사리호는 수정을 깎아 만든 것이다. 이 유물은 제작 연대가 15세기 후반에서 16세기 후반인 것으로 추정된다. 전 경주에서 나온 승사리구 일괄 품은 명문이 남아 있지 않아 정확한 연대를 파악하기 어렵다. 사리구의 외형과 재료, 세부 장식, 관련 유물 검토 등을 통해 조선 후기에 만들어진 것으로 추측하고 있다. 사리고는 외합과 내합, 사리호를 갖춘 구성으로 사리와 두정골이 확인되었다. 조선 후기 승사리 장엄구 연구에 중요한 자료로 평가받는 것은, 일괄품으로 남아 있고 봉안 상태를 확인할 수 있다는 점이다.
8010042d-a68e-4257-abee-77da61cbc205	source05/encykorea/ACT59528.txt	유현목 (兪賢穆)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079160	CC BY	351	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 봉산군 사리원에서 태어난<NAME>목은 덕성 보통학교, 서울 휘문중학교를 졸업한 뒤 1925년 7월 2일 태어났다.<NAME>목은 독실한 기독교 신자인 어머니의 뜻에 따라 신학을 전공하고자 했으나, 1946년 황해도에서 월남한 뒤<NAME>대학교 국어국문학과에 합격하였다. 재학 중 영화 동호회를 조직하여 시나리오 작업과 단편영화를 만들었다. 2009년 6월 28일에 사망했다. 1956년 영화감독으로 데뷔하여 43편의 장편 극영화를 연출했다. 1970년 소형영화 동호회를 창설하여 회장을 지냈고, 1975년 한국 영화인 협회 부이사장을 지냈다. 유프로덕션을 1970년대 중반 설립하여 문화영화를 제작하였고, 1976년부터 1991년 사이에는<NAME>대학교 연극 영화과 교수로 후학을 양성하였다.<NAME>목은 1948년부터 1955년까지 영화 촬영 현장에서 조감독으로 일했다. 1956년 교차로로 데뷔한 이래로 인생 차압(1958), 구름은 흘러도(1959) 등의 영화를 연출했다. 이범선의 동명 소설을 원작으로 1961년 연출된 오발탄은 당대뿐 아니라 후대까지 한국 영화사의 대표작으로 손꼽힌다. 이 영화는 5 · 16군사쿠데타 직후 상영을 중단했다가 1963년 재상영 허가를 받았는데, 한국 사회를 너무 어둡게 그렸다는 이유 때문이었다. 이후 손창섭 원작의 잉여인간(1964), 김은국 원작의 순교자(1965) 등 문제작을 연출한 것은 박경리 원작의 영화화인 김약국의 딸들(1963), 그리고 김약국의 딸들(1965) 등이다. 1965년 3월에는 세계문학 자유회의에서 주최한 한 세미나에서 반공법 위반으로 투옥된 이만희 감독을 옹호해 당시 정권의 미움을 샀다. 당시 검찰은<NAME>목이 1965년에 연출한 춘몽의 제작 과정에서 여배우가 나체로 출연하게 한 것에 대해 반공법 위반으로 기소하고 음화제조죄로 기소하였다. 음화제조죄와 함께 반공법 위반으로 동시에 기소된 사례로는 최초이다. 1960년대 후반 이후에도 연출작은 계속되었는데<NAME> 원작의 막차로 온 손님들(1967), 황순원 원작의 카인의 후예(1968),<NAME>휘 원작의 불꽃(1975), 이문열 원작의 사람의 아들(1980) 등이 있다. 또한, 1970년대 중반에는 유프로덕션을 설립하여 로봇 태권 V 등 다수의 애니메이션 영화와 문화영화를 제작하면서 실험영화주1와 독립영화주2의 후원자 역할을 자처하였다.<NAME>대학교 교수로 1976년부터 재직하면서 후학을 양성하는 한편, 폴 로다의 기록영화론, 한국 영화 발달사 등의 저서를 저술하기도 했다.<NAME>목이 연출한 총 43편의 연출작은 1960~1970년대 영화계의 관행에 비추어 다작이라고 보기는 어렵다. 기독교적 구원과 실존주의, 그리고 당대 한국 사회에 대한 비판의식(비판적 리얼리즘) 등의 주제가 그의 작품 대부분을 차지하고 있다. 이를 위해 그는 당대 거장들의 문학작품을 원작으로 하여 영화를 자주 연출하였다. 하지만 그가 영화적 표현 방식에서 리얼리즘이나 문학적인 것에 머물렀던 것은 아니다. 오히려 그는 다양한 영화<NAME>적 실험을 통해 영화의 표현 영역을 넓힌 선구자적 감독 중 한 사람이다. 그런 면에서<NAME>목은 한국 영화사에서 가장<NAME>적이고 진지하고 실험적인 감독이다. 잉여인간(1964)으로 1964년 제2회 청룡영화상 감독상, 카인의 후예(1968)로 1969년 제6회 청룡영화상 감독상, 분례기(1971)로 1971년 제10회 대종상 감독상 등을 받았다. 2005년 제42회 대종상영화제와 2007년 제6회 영화 대상에서는 공로상을 수상했고, 2009년 별세한 뒤에는 금관문화훈장을 추서 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유현목 (兪賢穆) ### 내용: 황해도 봉산군 사리원에서 태어난<NAME>목은 덕성 보통학교, 서울 휘문중학교를 졸업한 뒤 1925년 7월 2일 태어났다.<NAME>목은 독실한 기독교 신자인 어머니의 뜻에 따라 신학을 전공하고자 했으나, 1946년 황해도에서 월남한 뒤<NAME>대학교 국어국문학과에 합격하였다. 재학 중 영화 동호회를 조직하여 시나리오 작업과 단편영화를 만들었다. 2009년 6월 28일에 사망했다. 1956년 영화감독으로 데뷔하여 43편의 장편 극영화를 연출했다. 1970년 소형영화 동호회를 창설하여 회장을 지냈고, 1975년 한국 영화인 협회 부이사장을 지냈다. 유프로덕션을 1970년대 중반 설립하여 문화영화를 제작하였고, 1976년부터 1991년 사이에는<NAME>대학교 연극 영화과 교수로 후학을 양성하였다.<NAME>목은 1948년부터 1955년까지 영화 촬영 현장에서 조감독으로 일했다. 1956년 교차로로 데뷔한 이래로 인생 차압(1958), 구름은 흘러도(1959) 등의 영화를 연출했다. 이범선의 동명 소설을 원작으로 1961년 연출된 오발탄은 당대뿐 아니라 후대까지 한국 영화사의 대표작으로 손꼽힌다. 이 영화는 5 · 16군사쿠데타 직후 상영을 중단했다가 1963년 재상영 허가를 받았는데, 한국 사회를 너무 어둡게 그렸다는 이유 때문이었다. 이후 손창섭 원작의 잉여인간(1964), 김은국 원작의 순교자(1965) 등 문제작을 연출한 것은 박경리 원작의 영화화인 김약국의 딸들(1963), 그리고 김약국의 딸들(1965) 등이다. 1965년 3월에는 세계문학 자유회의에서 주최한 한 세미나에서 반공법 위반으로 투옥된 이만희 감독을 옹호해 당시 정권의 미움을 샀다. 당시 검찰은<NAME>목이 1965년에 연출한 춘몽의 제작 과정에서 여배우가 나체로 출연하게 한 것에 대해 반공법 위반으로 기소하고 음화제조죄로 기소하였다. 음화제조죄와 함께 반공법 위반으로 동시에 기소된 사례로는 최초이다. 1960년대 후반 이후에도 연출작은 계속되었는데<NAME> 원작의 막차로 온 손님들(1967), 황순원 원작의 카인의 후예(1968),<NAME>휘 원작의 불꽃(1975), 이문열 원작의 사람의 아들(1980) 등이 있다. 또한, 1970년대 중반에는 유프로덕션을 설립하여 로봇 태권 V 등 다수의 애니메이션 영화와 문화영화를 제작하면서 실험영화주1와 독립영화주2의 후원자 역할을 자처하였다.<NAME>대학교 교수로 1976년부터 재직하면서 후학을 양성하는 한편, 폴 로다의 기록영화론, 한국 영화 발달사 등의 저서를 저술하기도 했다.<NAME>목이 연출한 총 43편의 연출작은 1960~1970년대 영화계의 관행에 비추어 다작이라고 보기는 어렵다. 기독교적 구원과 실존주의, 그리고 당대 한국 사회에 대한 비판의식(비판적 리얼리즘) 등의 주제가 그의 작품 대부분을 차지하고 있다. 이를 위해 그는 당대 거장들의 문학작품을 원작으로 하여 영화를 자주 연출하였다. 하지만 그가 영화적 표현 방식에서 리얼리즘이나 문학적인 것에 머물렀던 것은 아니다. 오히려 그는 다양한 영화<NAME>적 실험을 통해 영화의 표현 영역을 넓힌 선구자적 감독 중 한 사람이다. 그런 면에서<NAME>목은 한국 영화사에서 가장<NAME>적이고 진지하고 실험적인 감독이다. 잉여인간(1964)으로 1964년 제2회 청룡영화상 감독상, 카인의 후예(1968)로 1969년 제6회 청룡영화상 감독상, 분례기(1971)로 1971년 제10회 대종상 감독상 등을 받았다. 2005년 제42회 대종상영화제와 2007년 제6회 영화 대상에서는 공로상을 수상했고, 2009년 별세한 뒤에는 금관문화훈장을 추서 받았다.
158a02f0-d475-4ac7-a33c-60563308f1fc	source05/encykorea/MUS7899.txt	김여란 (金如蘭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009795	CC BY	92	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 분칠, 호는 향곡이다. 충청북도 옥천에서 태어나 아버지의 고향인 전라북도 고창군 성내에서 살다가, 다시 서울 인의동과 봉천동에서 살다가 아버지 고향인 전라북도 고창군 성내에서 살다가 경상남도 진주시 평거동으로 이사했다. 양금과 가야금 등의 악기와 판소리 및 시조를 어려서부터 배웠는데, 김봉이로부터 심청가·적벽가·춘향가를, 정정렬으로부터 심청가와 심청가·적벽가·춘향가를 배웠다. 민족 항일기에 레코드판에 판소리를 녹음한 적이 있고, 조선성악연구회와 창극단에서 활동했다. 민족 항일기 말기에는 향곡에 숨어 있다가 광복 뒤 다시 창극 운동에 참여하였고, 1960년대 초 판소리계에 나와 본격적인 활동을 하였다. 중요무형문화재 판소리 춘향가 예능보유자로 1964년 12월 인정받았다. 정정렬의 춘향가를 가장 순수하고 완벽하게 전창하는 명창으로 평가받았으며, 후계자로는 박 초선·최승희·최영기·정금 내가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김여란 (金如蘭) ### 내용: 본명은 분칠, 호는 향곡이다. 충청북도 옥천에서 태어나 아버지의 고향인 전라북도 고창군 성내에서 살다가, 다시 서울 인의동과 봉천동에서 살다가 아버지 고향인 전라북도 고창군 성내에서 살다가 경상남도 진주시 평거동으로 이사했다. 양금과 가야금 등의 악기와 판소리 및 시조를 어려서부터 배웠는데, 김봉이로부터 심청가·적벽가·춘향가를, 정정렬으로부터 심청가와 심청가·적벽가·춘향가를 배웠다. 민족 항일기에 레코드판에 판소리를 녹음한 적이 있고, 조선성악연구회와 창극단에서 활동했다. 민족 항일기 말기에는 향곡에 숨어 있다가 광복 뒤 다시 창극 운동에 참여하였고, 1960년대 초 판소리계에 나와 본격적인 활동을 하였다. 중요무형문화재 판소리 춘향가 예능보유자로 1964년 12월 인정받았다. 정정렬의 춘향가를 가장 순수하고 완벽하게 전창하는 명창으로 평가받았으며, 후계자로는 박 초선·최승희·최영기·정금 내가 있다.
ba3ecbfd-5399-43c7-978b-1327bf6a7ec7	source05/encykorea/MUS47221.txt	협률대성 (協律大成)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063493	CC BY	50	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 필사본. 양금 부분에는 크게 조율 지법과 양금도를 서두에, 이어 여민락·본환입·세환입·평조회상우조와 계면조의 가곡을 실었다. 가곡 부분에는 서두에 연음표 설명, 가지 풍도 형용, 장구 장단에 이어 남창가곡과 여창가곡 총 828수의 사설이 연음표의 병기로 수록되어 있다. 이와 같이 악보의 끝부분에는 어부사·처사가·상사별곡·춘면곡·춘면곡·관동별곡·관동별곡·관동별곡·백구사·권주가 등 8곡의 가사가 없고 사설만 실렸다. 강릉 선교장의 성기희가 소장하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 협률대성 (協律大成) ### 내용: 1책. 필사본. 양금 부분에는 크게 조율 지법과 양금도를 서두에, 이어 여민락·본환입·세환입·평조회상우조와 계면조의 가곡을 실었다. 가곡 부분에는 서두에 연음표 설명, 가지 풍도 형용, 장구 장단에 이어 남창가곡과 여창가곡 총 828수의 사설이 연음표의 병기로 수록되어 있다. 이와 같이 악보의 끝부분에는 어부사·처사가·상사별곡·춘면곡·춘면곡·관동별곡·관동별곡·관동별곡·백구사·권주가 등 8곡의 가사가 없고 사설만 실렸다. 강릉 선교장의 성기희가 소장하고 있다.
7415254a-e99b-4736-b2bb-c55ee8de535c	source05/encykorea/MUS52056.txt	김흥교 (金興校)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072384	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대구 공립 초등학교를 졸업한 뒤 서울로 올라가 휘문고등학교를 졸업한 1918년생이다. 건축 공부에 뜻을 두고 일본으로 건너간 그는 동경음악학교에 입학해 작곡과 지휘법, 콘트라베이스를 전공하여 한국 최초의 오케스트라인 고려 교향악단 콘트라베이스 연주자가 되었다. 경성 음악 전문학교에서 콘트라베이스와 실내악을 가르쳤으며 경성 음악 전문학교가 서울대학교 예술대학으로 개편되자 음악학부 전임강사로 후학을 양성하였다. 6ㆍ25 전쟁 때 공군<NAME> 음악대의 부대장 겸 공군 악대 초대 합주 지도 교관으로 활동하고 전쟁이 끝나자<NAME>여자대학교의 음악과장을 지낸 후 서울대학교 국악과 조교수로 임명되어 정년퇴임까지 재직하였다. 우리나라 최초의 콘트라베이스 연주자였던 김흥교는 한국인의 체격에 맞게 콘트라베이스 주법을 개량하고 전국의 범종 소리를 녹음하여 서울대학교에 자료를 보관하고 국악 악기를 위한 작품을 양악 연주법으로 풀이해낸 독창적인 작품을 만들었다. 그의 작품은 「장구와 관현악을 위한 2장」, 「관ㆍ현ㆍ타악기를 위한 2장」 등의 관현악곡과 「청산별곡」, 「동동다리」 등의 합주곡 「해금과 장구를 위한 수상」, 「향피리와 장구를 위한 2중주」 등의 실내악곡, 「해금을 위한 소곡」, 「국악기를 위한 행진곡」, 작품집 『제와 굿』 등 수십 곡에 이른다. 콘트라베이스 신교본, 비교 음정에 의한 시창 교본이 그의 저서이다. 국악원 소극장에서 1996년 5월 14일 1주기 추모의 밤이 열렸다. 1983년 8월 31일 서울대학교 음학대학 정년퇴임식장에서<NAME>장 목련장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김흥교 (金興校) ### 내용: 대구 공립 초등학교를 졸업한 뒤 서울로 올라가 휘문고등학교를 졸업한 1918년생이다. 건축 공부에 뜻을 두고 일본으로 건너간 그는 동경음악학교에 입학해 작곡과 지휘법, 콘트라베이스를 전공하여 한국 최초의 오케스트라인 고려 교향악단 콘트라베이스 연주자가 되었다. 경성 음악 전문학교에서 콘트라베이스와 실내악을 가르쳤으며 경성 음악 전문학교가 서울대학교 예술대학으로 개편되자 음악학부 전임강사로 후학을 양성하였다. 6ㆍ25 전쟁 때 공군<NAME> 음악대의 부대장 겸 공군 악대 초대 합주 지도 교관으로 활동하고 전쟁이 끝나자<NAME>여자대학교의 음악과장을 지낸 후 서울대학교 국악과 조교수로 임명되어 정년퇴임까지 재직하였다. 우리나라 최초의 콘트라베이스 연주자였던 김흥교는 한국인의 체격에 맞게 콘트라베이스 주법을 개량하고 전국의 범종 소리를 녹음하여 서울대학교에 자료를 보관하고 국악 악기를 위한 작품을 양악 연주법으로 풀이해낸 독창적인 작품을 만들었다. 그의 작품은 「장구와 관현악을 위한 2장」, 「관ㆍ현ㆍ타악기를 위한 2장」 등의 관현악곡과 「청산별곡」, 「동동다리」 등의 합주곡 「해금과 장구를 위한 수상」, 「향피리와 장구를 위한 2중주」 등의 실내악곡, 「해금을 위한 소곡」, 「국악기를 위한 행진곡」, 작품집 『제와 굿』 등 수십 곡에 이른다. 콘트라베이스 신교본, 비교 음정에 의한 시창 교본이 그의 저서이다. 국악원 소극장에서 1996년 5월 14일 1주기 추모의 밤이 열렸다. 1983년 8월 31일 서울대학교 음학대학 정년퇴임식장에서<NAME>장 목련장을 받았다.
5cacd27f-ec85-4f13-b002-dbc1fa3b1ce5	source05/encykorea/CRFT11358.txt	대구 파계사 건칠 관음보살 좌상 및 복장유물 (大邱把溪寺乾漆觀音菩薩坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014142	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 108.1cm로 1989년 보물로 지정되었다. 정교한 연주 문과 섬세한 꽃무늬가 화려하게 새겨져 있는 높은 보관을 쓰고 있다. 이는 고려 이래의 전통을 이어받은 14세기 말∼15세기 초에 나타나는 특징들이다. 양감 있는 둥근 얼굴에 이목구비가 오밀조밀하지만 힘이 느껴진다. 이러한 특징은 보관과 함께 문경 대승사 금동 보살상과 유사하다. 상체는 장대하고 어깨는 둥글고 당당하다. 젖가슴도 양감은 없지만 건장한 편이어서 역시 조선 초기의 양식적 특징을 드러내고 있다. 이 보살상은 왼발을 오른쪽 넓적다리 위에 놓고 왼발을 왼쪽 넓적다리에 놓은 길상좌의 자세로 앉아 있다. 오른손을 들어 엄지와 중지를 맞대었다. 또 왼손은 내려 엄지와 중지를 맞댄 이른바 하품중생인을 짓고 있는데, 아미타 협시보살의 특징을 잘 보여준다. 불의는 두꺼운 통견의를 입고 있다. 옷의 주름이 간결하지만 전체적인 분위기는 장대하다. U자형으로 넓게 벌린 가슴에는 승각기가 가슴 위로 많이 올라가 수평을 이루었다. 그와 동시에 띠 매듭을 규칙적으로 묶고 있다. 이런 승각기 표현은 조선 초기의 특징인 왼쪽 팔꿈치의 W자형 옷 주름과 함께 나타난다. 영덕 장륙사 건칠 보살상이나 문경 대승사 금동 보살상과 비슷한데, 1394년(태조 3)의 것이다. 더 내려가면 1464년(세조 10)의 원각사 탑 부조상, 1476년(성종 7)의 무위사 벽화 및 불상 등과 이어진다. 특히 이 시기의 특징은 가슴과 팔·다리 등에 화려하고 화려하게 장식된 영락 장식들로 영덕 장륙사 건칠 보살상 등에 나타난다. 이 보살의 복장기에 기록된 1447년(세종 29)에 중수하였다는 기록은 조성 시기의 하한을 말해주고 있다. 실제 제작 연대는 14세기 말에서 15세기 초로 추정되며, 조선 초기 보살상의 특징을 대표하는 작품으로 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대구 파계사 건칠 관음보살 좌상 및 복장유물 (大邱把溪寺乾漆觀音菩薩坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 높이 108.1cm로 1989년 보물로 지정되었다. 정교한 연주 문과 섬세한 꽃무늬가 화려하게 새겨져 있는 높은 보관을 쓰고 있다. 이는 고려 이래의 전통을 이어받은 14세기 말∼15세기 초에 나타나는 특징들이다. 양감 있는 둥근 얼굴에 이목구비가 오밀조밀하지만 힘이 느껴진다. 이러한 특징은 보관과 함께 문경 대승사 금동 보살상과 유사하다. 상체는 장대하고 어깨는 둥글고 당당하다. 젖가슴도 양감은 없지만 건장한 편이어서 역시 조선 초기의 양식적 특징을 드러내고 있다. 이 보살상은 왼발을 오른쪽 넓적다리 위에 놓고 왼발을 왼쪽 넓적다리에 놓은 길상좌의 자세로 앉아 있다. 오른손을 들어 엄지와 중지를 맞대었다. 또 왼손은 내려 엄지와 중지를 맞댄 이른바 하품중생인을 짓고 있는데, 아미타 협시보살의 특징을 잘 보여준다. 불의는 두꺼운 통견의를 입고 있다. 옷의 주름이 간결하지만 전체적인 분위기는 장대하다. U자형으로 넓게 벌린 가슴에는 승각기가 가슴 위로 많이 올라가 수평을 이루었다. 그와 동시에 띠 매듭을 규칙적으로 묶고 있다. 이런 승각기 표현은 조선 초기의 특징인 왼쪽 팔꿈치의 W자형 옷 주름과 함께 나타난다. 영덕 장륙사 건칠 보살상이나 문경 대승사 금동 보살상과 비슷한데, 1394년(태조 3)의 것이다. 더 내려가면 1464년(세조 10)의 원각사 탑 부조상, 1476년(성종 7)의 무위사 벽화 및 불상 등과 이어진다. 특히 이 시기의 특징은 가슴과 팔·다리 등에 화려하고 화려하게 장식된 영락 장식들로 영덕 장륙사 건칠 보살상 등에 나타난다. 이 보살의 복장기에 기록된 1447년(세종 29)에 중수하였다는 기록은 조성 시기의 하한을 말해주고 있다. 실제 제작 연대는 14세기 말에서 15세기 초로 추정되며, 조선 초기 보살상의 특징을 대표하는 작품으로 주목된다.
9a9d8217-46d3-46d6-8e10-f10058a01f8b	source05/encykorea/CRFT53874.txt	지장암 목조 관음지장보살 좌상 및 복장유물 (地藏庵木造觀音地藏菩薩坐像 및 服藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073266	CC BY	197	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조각승 하천(, 1703∼1730)이 1726년(영조 2)에 조성하였으며, 목조 관음·지장보살상은 관음보살의 복장 발원문이 출토되었다. 본래는 전라남도 고흥 금탑사 북대암에 봉안되어 있었다. 지장암은 2012년 3월 22일 서울특별시 유형문화재로 지정되어 지장암에서 관리하고 있다. 작은 체구에 안정된 형태를 갖춘 관음보살상은 머리에 화불 없이 각종 꽃과 구름·화염문이 장식된 보관을 쓰고 있다. 좌우로 넓적한 얼굴의 코와 백호, 각진 턱의 얼굴은 큰 편이다. 옷자락은 간략하지만 절도가 있고, 결가부좌 한 다리 사이로 부채꼴 모양 옷자락이 큼직하게 표현된 것은 통견 착의 법이다. 장엄은 생략되어 여래형에 가깝고, 가슴 부분의 인체와 내의 자락도 평면적으로 간략하게 표현하였다. 수인은 하품중생의 모습으로 오른손에 정병을 들고 있다. 지장보살상은 장엄이 없는 여래형 불상을 하고 있는데, 승려형이다. 얼굴은 둥글고 대의 자락이 상의 안으로 말려들어가는 표현이 생략된 점은 관음보살상과 유사하나 옷자락이 더 날카롭게 표현된 점이 다르다. 하품중생인 관음보살상과 비교했을 때 어깨와 무릎도 세밀하게 장대한 편이고, 오른손을 관음보살상만큼 높이 들지 않은 것도 다르다. 하천은 18세기 대표적인 조각승으로 불상의 제작·중수·개금으로 전라도를 중심으로 경상도 지역까지 활약했다. 지장보살상은 법화경 등 경편과 다라니만 발견되고 발원문은 발견되지 않았지만, 조각 양식적으로 보면 관음보살상과 일괄로 같은 작가에 의해 조성된 것으로 추정된다. 이들 보살상은 1709년(숙종 35)에 하천이 조성하여 현재 고흥 송광암(松廣庵)에 봉안한 목조보살 좌상과 양식적으로 거의 동일하고, 나아가 색난(色難)이 조각한 운흥사(雲興寺) 관음보살상(1684) 양식을 계승하고 있는데, 이를 통해 하천이 색난 유파에 속했던 조각승임을 확인할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지장암 목조 관음지장보살 좌상 및 복장유물 (地藏庵木造觀音地藏菩薩坐像 및 服藏遺物) ### 내용: 조각승 하천(, 1703∼1730)이 1726년(영조 2)에 조성하였으며, 목조 관음·지장보살상은 관음보살의 복장 발원문이 출토되었다. 본래는 전라남도 고흥 금탑사 북대암에 봉안되어 있었다. 지장암은 2012년 3월 22일 서울특별시 유형문화재로 지정되어 지장암에서 관리하고 있다. 작은 체구에 안정된 형태를 갖춘 관음보살상은 머리에 화불 없이 각종 꽃과 구름·화염문이 장식된 보관을 쓰고 있다. 좌우로 넓적한 얼굴의 코와 백호, 각진 턱의 얼굴은 큰 편이다. 옷자락은 간략하지만 절도가 있고, 결가부좌 한 다리 사이로 부채꼴 모양 옷자락이 큼직하게 표현된 것은 통견 착의 법이다. 장엄은 생략되어 여래형에 가깝고, 가슴 부분의 인체와 내의 자락도 평면적으로 간략하게 표현하였다. 수인은 하품중생의 모습으로 오른손에 정병을 들고 있다. 지장보살상은 장엄이 없는 여래형 불상을 하고 있는데, 승려형이다. 얼굴은 둥글고 대의 자락이 상의 안으로 말려들어가는 표현이 생략된 점은 관음보살상과 유사하나 옷자락이 더 날카롭게 표현된 점이 다르다. 하품중생인 관음보살상과 비교했을 때 어깨와 무릎도 세밀하게 장대한 편이고, 오른손을 관음보살상만큼 높이 들지 않은 것도 다르다. 하천은 18세기 대표적인 조각승으로 불상의 제작·중수·개금으로 전라도를 중심으로 경상도 지역까지 활약했다. 지장보살상은 법화경 등 경편과 다라니만 발견되고 발원문은 발견되지 않았지만, 조각 양식적으로 보면 관음보살상과 일괄로 같은 작가에 의해 조성된 것으로 추정된다. 이들 보살상은 1709년(숙종 35)에 하천이 조성하여 현재 고흥 송광암(松廣庵)에 봉안한 목조보살 좌상과 양식적으로 거의 동일하고, 나아가 색난(色難)이 조각한 운흥사(雲興寺) 관음보살상(1684) 양식을 계승하고 있는데, 이를 통해 하천이 색난 유파에 속했던 조각승임을 확인할 수 있다.
63e02465-61ce-43b7-9cdf-19c9a0d8b34c	source05/encykorea/DNC2385.txt	경풍도 (慶風圖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002985	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악정재 가운데 하나. 1828년(순조 28) 6월의 진작(進爵)에서 익종 예제(翼宗睿製)의 악장을 진상하는 무동정재(舞童呈才)로, 풍년을 축하하며 칭송하는 내용의 춤으로 창제되었다가, 1892년 9월 고종 즉위 30년을 기념하는 진찬에서 오래간만에 재연되었다. 무원(舞員)은 선모(仙母) 1명, 협무(狹舞) 5명으로 구성된다. 특이하게도 백우 호령과 백우 엄요 등을 옷 위에 걸쳐 농부로 위장하는 옷을 입는다. 풍년을 함께 즐기고 해마다 풍년을 기원하는 노래를 부르면서 춤을 춘다. 국한문 가사로 된 창사는 따로 있고, 사언으로 된 노래는 선모가 부르고, 예제로 된 노래는 악장이 따로 있다. 창사는 다음과 같다. 올해 풍년이고 내년 풍년이라 만민이 장재 풍년 중이로다. 선인이 봉옥하니 일 폭 경풍 도로 다 가화 구수니 송아 왕 덕이 셔터. 협무 5명이 함께 부르는 이 국한문 가사는 세취의 가곡 편가락에 맞추어 부른다. 국립국악원이 주최하여 1981년 서울 문예회관 대극장에서 재연된 적이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경풍도 (慶風圖) ### 내용: 향악정재 가운데 하나. 1828년(순조 28) 6월의 진작(進爵)에서 익종 예제(翼宗睿製)의 악장을 진상하는 무동정재(舞童呈才)로, 풍년을 축하하며 칭송하는 내용의 춤으로 창제되었다가, 1892년 9월 고종 즉위 30년을 기념하는 진찬에서 오래간만에 재연되었다. 무원(舞員)은 선모(仙母) 1명, 협무(狹舞) 5명으로 구성된다. 특이하게도 백우 호령과 백우 엄요 등을 옷 위에 걸쳐 농부로 위장하는 옷을 입는다. 풍년을 함께 즐기고 해마다 풍년을 기원하는 노래를 부르면서 춤을 춘다. 국한문 가사로 된 창사는 따로 있고, 사언으로 된 노래는 선모가 부르고, 예제로 된 노래는 악장이 따로 있다. 창사는 다음과 같다. 올해 풍년이고 내년 풍년이라 만민이 장재 풍년 중이로다. 선인이 봉옥하니 일 폭 경풍 도로 다 가화 구수니 송아 왕 덕이 셔터. 협무 5명이 함께 부르는 이 국한문 가사는 세취의 가곡 편가락에 맞추어 부른다. 국립국악원이 주최하여 1981년 서울 문예회관 대극장에서 재연된 적이 있다.
401614de-bbc0-4a9c-a1a4-484d03aca466	source05/encykorea/MUS41441.txt	김일손 거문고 (金馹孫琴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058745	CC BY	160	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 거문고는 높이 10cm, 길이 160cm, 너비 19cm로 조선시대 선비들의 애완품으로 사용되었던 악기로서는 유일하게 1988년 국가문화재로 지정되었다. 거문고 중앙에는 (탁영금)이라는 글자가 음각되어 있고 하단에는 학의 그림이 그려져 있다. 필자를 알 수 없는 거문고 뒷면의 판자는 김일손의 친필과 약간 유사하나 필자를 알 수 없고, 봉미·괴 등 부품 일부를 개수한 흔적이 보이고, 거문고의 용두·운족 등은 원형대로 보존되어 있다. 이규경의 오주연문장전산고에는 탁영금이 있었다는 기록이 있는데, 동금류변증설이라는 글에서 이 탁영금이 있었다는 것을 알 수 있다. 또한, 『탁영금보』에 의하면 계축(癸丑) 겨울에 신개지(申漑之)·강사호(姜士浩)·김자헌(子獻)·이과지(李顆枝)·이사성(李師聖) 등과 함께 글공부를 하면서 여가에 거문고를 배우고, 옥당에 있을 때는 권향지(權嚮之)와도 내왕하면서 배웠다고 하는 바, 이들은 모두 김종직(宗直)의 문하에서 배운 사람들이다. 또한, 동화문(東華門) 밖 어느 집 대문의 나무가 좋게 보여서 주인에게 물으니 약 100년은 된 문이라 하기에, 그 대문 판자를 얻어 거문고를 만들고 이름을 ‘문비금(門扉琴)’이라 하였고, 이거사(李居士)에게 부탁하여 학의 그림을 그렸는데, 그 소리가 청월(淸越) 하였다고 육현명(絃銘)에 기록하였다고 한다. 지금은 국립대구 박물관이 소장하고 있는데, 대구에 있던 김헌수의 것이다. 탁영금은 음악사적으로도 매우 귀중한 악기이지만, 역사에 뚜렷한 흔적을 남긴 젊은 선비의 기개가 담긴 정신적 문화유산이기도 하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김일손 거문고 (金馹孫琴) ### 내용: 이 거문고는 높이 10cm, 길이 160cm, 너비 19cm로 조선시대 선비들의 애완품으로 사용되었던 악기로서는 유일하게 1988년 국가문화재로 지정되었다. 거문고 중앙에는 (탁영금)이라는 글자가 음각되어 있고 하단에는 학의 그림이 그려져 있다. 필자를 알 수 없는 거문고 뒷면의 판자는 김일손의 친필과 약간 유사하나 필자를 알 수 없고, 봉미·괴 등 부품 일부를 개수한 흔적이 보이고, 거문고의 용두·운족 등은 원형대로 보존되어 있다. 이규경의 오주연문장전산고에는 탁영금이 있었다는 기록이 있는데, 동금류변증설이라는 글에서 이 탁영금이 있었다는 것을 알 수 있다. 또한, 『탁영금보』에 의하면 계축(癸丑) 겨울에 신개지(申漑之)·강사호(姜士浩)·김자헌(子獻)·이과지(李顆枝)·이사성(李師聖) 등과 함께 글공부를 하면서 여가에 거문고를 배우고, 옥당에 있을 때는 권향지(權嚮之)와도 내왕하면서 배웠다고 하는 바, 이들은 모두 김종직(宗直)의 문하에서 배운 사람들이다. 또한, 동화문(東華門) 밖 어느 집 대문의 나무가 좋게 보여서 주인에게 물으니 약 100년은 된 문이라 하기에, 그 대문 판자를 얻어 거문고를 만들고 이름을 ‘문비금(門扉琴)’이라 하였고, 이거사(李居士)에게 부탁하여 학의 그림을 그렸는데, 그 소리가 청월(淸越) 하였다고 육현명(絃銘)에 기록하였다고 한다. 지금은 국립대구 박물관이 소장하고 있는데, 대구에 있던 김헌수의 것이다. 탁영금은 음악사적으로도 매우 귀중한 악기이지만, 역사에 뚜렷한 흔적을 남긴 젊은 선비의 기개가 담긴 정신적 문화유산이기도 하다.
89660380-c9c0-4698-b086-1af206dc56c0	source05/encykorea/ASP19572.txt	비해당집고첩 (匪懈堂集古帖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025260	CC BY	149	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국의 각 첩(閣帖) 등의 휘첩에서 역대 제왕과 위(魏)·진(晉) 이후 명가(名家)의 필적 및 신라시대 이후 명필의 유적을 모아 자신의 당호인 비해당을 붙여 만든 법첩이다. 시문(詩文)을 잘하고 서법(書法)이 뛰어나 천하제일로 추숭(推崇) 되었던 안평대군이 만 권의 장서와 수장하고 있던 역대 서화 중에서 가장 뚜렷한 필적만을 모은 것으로서 다른 법첩에 비교하여 가장 뛰어난 것이라 하겠다. 현재 전질이 전해지지 않아 몇 권으로 이루어졌는지는 알 수 없지만, 양적인 면뿐 아니라 질적인 면에서도 방대하였을 것으로 짐작된다. 이항(李沆)의 「백월서운탑비기(白月栖雲塔碑記)」에 김생(金生)의 필적을 『비해 당 집고 첩』에서 보았다는 기록이 있으며,<NAME>(金正喜)의 『완당집(阮堂集)』에도 동인(東人)이 전하는 「난정서(蘭亭序)」는 정무본(定武本)에서 나왔다고 하나 정무와 하나도 부합되는 것이 없는데, 비해당이 제(題) 한 것에, 선본(善本)이었을 것이라고 기술한 것으로 보아 곧 『비해 당 집고 첩』 중의 「난정서」를 가리킨 것이라 하겠다. 정통 8년(1443) 9월 무진 비해당에서 지은 정통 8년 9월 안평대군이 발문을 남겼는데, 그 글씨가 뛰어난 솜씨에 맡겨 돌에 새기니 사람들의 해범이 되기를 바란다. 현재 임창 순장은 세로 32cm, 가로 21cm 크기로 37면으로<NAME>간문제서·양무제서·난정서와 종유·왕희지·왕헌지·조맹부·조맹부의 글씨가 실린 일부분만 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 비해당집고첩 (匪懈堂集古帖) ### 내용: 중국의 각 첩(閣帖) 등의 휘첩에서 역대 제왕과 위(魏)·진(晉) 이후 명가(名家)의 필적 및 신라시대 이후 명필의 유적을 모아 자신의 당호인 비해당을 붙여 만든 법첩이다. 시문(詩文)을 잘하고 서법(書法)이 뛰어나 천하제일로 추숭(推崇) 되었던 안평대군이 만 권의 장서와 수장하고 있던 역대 서화 중에서 가장 뚜렷한 필적만을 모은 것으로서 다른 법첩에 비교하여 가장 뛰어난 것이라 하겠다. 현재 전질이 전해지지 않아 몇 권으로 이루어졌는지는 알 수 없지만, 양적인 면뿐 아니라 질적인 면에서도 방대하였을 것으로 짐작된다. 이항(李沆)의 「백월서운탑비기(白月栖雲塔碑記)」에 김생(金生)의 필적을 『비해 당 집고 첩』에서 보았다는 기록이 있으며,<NAME>(金正喜)의 『완당집(阮堂集)』에도 동인(東人)이 전하는 「난정서(蘭亭序)」는 정무본(定武本)에서 나왔다고 하나 정무와 하나도 부합되는 것이 없는데, 비해당이 제(題) 한 것에, 선본(善本)이었을 것이라고 기술한 것으로 보아 곧 『비해 당 집고 첩』 중의 「난정서」를 가리킨 것이라 하겠다. 정통 8년(1443) 9월 무진 비해당에서 지은 정통 8년 9월 안평대군이 발문을 남겼는데, 그 글씨가 뛰어난 솜씨에 맡겨 돌에 새기니 사람들의 해범이 되기를 바란다. 현재 임창 순장은 세로 32cm, 가로 21cm 크기로 37면으로<NAME>간문제서·양무제서·난정서와 종유·왕희지·왕헌지·조맹부·조맹부의 글씨가 실린 일부분만 남아 있다.
f65dddbe-2f82-4a3c-907a-fe287b1b99d5	source05/encykorea/MUS12634.txt	동동 (動動)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016354	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장단은 정읍(일명 )의 온각(한 장단)과 같고, 한배(빠르기)는 불규칙하다. 현재 동동은 임종음을 주음으로 하고 있어 세 가락 정읍이라고도 한다. 악기 편성은 「수제천」과 같이 피리·당적·대금·해금·아쟁·장구·북·박 등으로 편성되고, 피리가 주선율을 연주하고 쉬는 동안 대금·당적·해금·아쟁 등이 선율을 이어가는 연음<NAME>을 지니고 있다. 「동동」이란 이름의 옛 악곡은『대악후보(大樂後譜)』권 7에 오음약보(五音略譜)로 기보되어 있는데 가사는 없고 단선율과 장단만이 전하고 있다. 고려사에 의하면 북의 연타가 고·요·편·쌍으로 2회인데, 이를 의성화하여 동동이라 부른 듯하다. 권 71 속악 동동조에 의하면 「동동」에는 1강(一腔)·2강(二腔)·3강(三腔)의 구별이 있었으며, 『악학궤범』 권 5 시용향악정재도설(時用鄕樂呈才圖說) 아박조(牙拍條)에 의하면 「동동」음악에는 만기(慢機)와 중기(中機)가 있었는데 동동사(動動詞)의 서사와 정월사는 만기로, 2월사∼12월사는 중기로 노래했다고 기록되어 있다. 그렇지만 대악후보와 악학궤범에는 사설만 전하고 있고, 이들과 현재 동동과의 관계도 확인되지 않고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동동 (動動) ### 내용: 장단은 정읍(일명 )의 온각(한 장단)과 같고, 한배(빠르기)는 불규칙하다. 현재 동동은 임종음을 주음으로 하고 있어 세 가락 정읍이라고도 한다. 악기 편성은 「수제천」과 같이 피리·당적·대금·해금·아쟁·장구·북·박 등으로 편성되고, 피리가 주선율을 연주하고 쉬는 동안 대금·당적·해금·아쟁 등이 선율을 이어가는 연음<NAME>을 지니고 있다. 「동동」이란 이름의 옛 악곡은『대악후보(大樂後譜)』권 7에 오음약보(五音略譜)로 기보되어 있는데 가사는 없고 단선율과 장단만이 전하고 있다. 고려사에 의하면 북의 연타가 고·요·편·쌍으로 2회인데, 이를 의성화하여 동동이라 부른 듯하다. 권 71 속악 동동조에 의하면 「동동」에는 1강(一腔)·2강(二腔)·3강(三腔)의 구별이 있었으며, 『악학궤범』 권 5 시용향악정재도설(時用鄕樂呈才圖說) 아박조(牙拍條)에 의하면 「동동」음악에는 만기(慢機)와 중기(中機)가 있었는데 동동사(動動詞)의 서사와 정월사는 만기로, 2월사∼12월사는 중기로 노래했다고 기록되어 있다. 그렇지만 대악후보와 악학궤범에는 사설만 전하고 있고, 이들과 현재 동동과의 관계도 확인되지 않고 있다.
1af5c041-e322-4d81-9933-aa74e9124a38	source05/encykorea/CRFT55364.txt	의정부 약수선원 목조 보살 입상 (議政府藥水禪院木造菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075308	CC BY	413	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 85.2cm의 보살상은 2001년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 은행나무로 만든 보살상은 머리 위에 따로 보관한 상태이다. 약수 선원 목조보살 입상에서 발견된 것은 광무 9년(1905) 명 다라니, 무구정광 대 다라니경, 발원문, 금판 등이다. 발원문에 의하면, 1897년 경상도 지역에서 지금의 사찰로 옮겨 오면서 개금하였다고 한다. 현재<NAME>대학교박물관에 있는 의정부 약수 선원 목조보살 입상과 같은 크기와 모양의 목조보살 입상은 원래 삼존 상의 협시로 봉안되었던 것으로 짐작된다. 목조보살 입상은 양어깨에 천의를 걸치고, 하반신에 치마를 입고 머리에 보관을 쓴 채 연화좌 위에 서 있다. 머리는 체구에 비해 약간 크며, 하체는 짧고 상체는 길다. 전체적으로 앞으로 약간 기울어진 자세를 취하고 있는 보살상은 머리를 약간 숙인 모습이다. 머리에 비해 큰 보관은 여러 가지 꽃문양을 투각으로 새겨 장식한 화관이다. 머리카락을 묶은 보계가 정수리에 있고, 앞뒤 머리카락이 가지런히 정리되어 있다. 옆머리는 귀 앞으로 흘러내린 두 가닥의 머리카락이 귓불을 가로질러 귀 뒤에서 내려오는 머리카락과 하나가 되어 어깨 앞쪽에서 두 가닥으로 펼쳐진다. 목조보살 입상의 상호는 둥근 모양에 오관이 얼굴 중앙에 오목하게 집중되어 있다. 아주 뚜렷하지 않은 눈썹과 부은 듯한 눈두덩, 양 끝으로 치켜 올라간 작은 눈, 큰 물방울처럼 생긴 코, 살포시 다문 작은 입, 꽃문양 귀걸이를 한 큰 귀를 갖고 있다. 양쪽 볼은 공기를 머금은 듯 살짝 부풀어 있다. 오른손은 가슴 옆까지 들어 올려 엄지와 중지를 교차시켰고, 왼손은 손바닥을 오른쪽 사선으로 향하게 한 뒤 엄지와 중지를 살짝 교차시켰다. 손마디와 손톱이 실물로 표현되어 있고 손가락 길이를 길게 만들었다. 목조보살 입상의 가슴에는 법의 양옆에 고정시킨 꽃문양의 가슴장식이 있고, 양팔목에는 팔찌를, 상박부에는 팔찌를 착용하였다. 양 무릎 사이에도 장식이 되어 있다. 보살상은 법의와 군의, 천의를 걸친 것은 물론, 승각기와 같은 복부를 감싸는 또 다른 법의를 배 앞에서 묶었다. 그 아래로 법의 자락이 무릎 위까지 내려오고, 그 아래엔 군의 자락이 양발 사이와 옆으로 흘러내리고 있다. 발은 발톱까지 표현했지만<NAME>화되어 있다. 한편 양쪽 팔을 감싸고 있는 천의는 대좌 옆까지 내려와 있다. 법의와 천의는 과장된 느낌이 있다. 앙련좌는 이중의 복판 연화문으로 된 것이다. 연꽃 사이에 간엽을 새겨 넣는 등 조각에 심혈을 기울인 모습이다. 약수 선원 목조보살 입상은 전체적인 비례와 얼굴 표현, 입체적인 조각 기법 등 조형적인 특징이<NAME>대학교 박물관 소장의 목조보살 입상과 닮아 있다.<NAME>대학교 박물관 소장 목조보살 입상이 1620년에 제작되었기 때문에 이 보살상도 17세기 전반으로 추정된다. 약수 선원 목조보살 입상은 둥근 얼굴에 오관이 중앙으로 몰려 있고, 양옆으로 치켜 올라간 눈과 큰 물방울같이 생긴 오뚝한 코 등 조선 전기 보살상과는 다른 특징을 갖고 있다. 가슴 장식을 걸이 장식으로 표현하거나 배 앞에 따로 입는 법의는 고려 시대 보살상에서부터 내려오는 전통이다. 약수 선원 목조보살 입상은 조성 배경에 대한 구체적인 기록은 남아 있지 않지만 양식적·도상적 특징으로 볼 때 조선 전기 불상의 특징을 보여준다. 또한 고려 시대 보살상의 전통을 이어받은 목조보살 입상이 삼존 상의 협시보살로 조성되었을 가능성이 있다는 점에서 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 의정부 약수선원 목조 보살 입상 (議政府藥水禪院木造菩薩立像) ### 내용: 높이 85.2cm의 보살상은 2001년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 은행나무로 만든 보살상은 머리 위에 따로 보관한 상태이다. 약수 선원 목조보살 입상에서 발견된 것은 광무 9년(1905) 명 다라니, 무구정광 대 다라니경, 발원문, 금판 등이다. 발원문에 의하면, 1897년 경상도 지역에서 지금의 사찰로 옮겨 오면서 개금하였다고 한다. 현재<NAME>대학교박물관에 있는 의정부 약수 선원 목조보살 입상과 같은 크기와 모양의 목조보살 입상은 원래 삼존 상의 협시로 봉안되었던 것으로 짐작된다. 목조보살 입상은 양어깨에 천의를 걸치고, 하반신에 치마를 입고 머리에 보관을 쓴 채 연화좌 위에 서 있다. 머리는 체구에 비해 약간 크며, 하체는 짧고 상체는 길다. 전체적으로 앞으로 약간 기울어진 자세를 취하고 있는 보살상은 머리를 약간 숙인 모습이다. 머리에 비해 큰 보관은 여러 가지 꽃문양을 투각으로 새겨 장식한 화관이다. 머리카락을 묶은 보계가 정수리에 있고, 앞뒤 머리카락이 가지런히 정리되어 있다. 옆머리는 귀 앞으로 흘러내린 두 가닥의 머리카락이 귓불을 가로질러 귀 뒤에서 내려오는 머리카락과 하나가 되어 어깨 앞쪽에서 두 가닥으로 펼쳐진다. 목조보살 입상의 상호는 둥근 모양에 오관이 얼굴 중앙에 오목하게 집중되어 있다. 아주 뚜렷하지 않은 눈썹과 부은 듯한 눈두덩, 양 끝으로 치켜 올라간 작은 눈, 큰 물방울처럼 생긴 코, 살포시 다문 작은 입, 꽃문양 귀걸이를 한 큰 귀를 갖고 있다. 양쪽 볼은 공기를 머금은 듯 살짝 부풀어 있다. 오른손은 가슴 옆까지 들어 올려 엄지와 중지를 교차시켰고, 왼손은 손바닥을 오른쪽 사선으로 향하게 한 뒤 엄지와 중지를 살짝 교차시켰다. 손마디와 손톱이 실물로 표현되어 있고 손가락 길이를 길게 만들었다. 목조보살 입상의 가슴에는 법의 양옆에 고정시킨 꽃문양의 가슴장식이 있고, 양팔목에는 팔찌를, 상박부에는 팔찌를 착용하였다. 양 무릎 사이에도 장식이 되어 있다. 보살상은 법의와 군의, 천의를 걸친 것은 물론, 승각기와 같은 복부를 감싸는 또 다른 법의를 배 앞에서 묶었다. 그 아래로 법의 자락이 무릎 위까지 내려오고, 그 아래엔 군의 자락이 양발 사이와 옆으로 흘러내리고 있다. 발은 발톱까지 표현했지만<NAME>화되어 있다. 한편 양쪽 팔을 감싸고 있는 천의는 대좌 옆까지 내려와 있다. 법의와 천의는 과장된 느낌이 있다. 앙련좌는 이중의 복판 연화문으로 된 것이다. 연꽃 사이에 간엽을 새겨 넣는 등 조각에 심혈을 기울인 모습이다. 약수 선원 목조보살 입상은 전체적인 비례와 얼굴 표현, 입체적인 조각 기법 등 조형적인 특징이<NAME>대학교 박물관 소장의 목조보살 입상과 닮아 있다.<NAME>대학교 박물관 소장 목조보살 입상이 1620년에 제작되었기 때문에 이 보살상도 17세기 전반으로 추정된다. 약수 선원 목조보살 입상은 둥근 얼굴에 오관이 중앙으로 몰려 있고, 양옆으로 치켜 올라간 눈과 큰 물방울같이 생긴 오뚝한 코 등 조선 전기 보살상과는 다른 특징을 갖고 있다. 가슴 장식을 걸이 장식으로 표현하거나 배 앞에 따로 입는 법의는 고려 시대 보살상에서부터 내려오는 전통이다. 약수 선원 목조보살 입상은 조성 배경에 대한 구체적인 기록은 남아 있지 않지만 양식적·도상적 특징으로 볼 때 조선 전기 불상의 특징을 보여준다. 또한 고려 시대 보살상의 전통을 이어받은 목조보살 입상이 삼존 상의 협시보살로 조성되었을 가능성이 있다는 점에서 주목된다.
5c62d73d-8150-4fc8-9309-51219b96fa77	source05/encykorea/ACT54885.txt	화엄경 (華嚴經)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황혜진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074469	CC BY	152	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전과자<NAME>는 노란 담요에 싸여 버려진 갓난아기<NAME>(오태경)를 발견한 후 넝마를 주우며 아버지로서 새로운 삶을 살아간다. 어느덧 소년이 된<NAME>는 아버지가 죽자 그리워하던 어머니를 찾아 길을 떠난다. 「화엄경」은 ‘허무처럼 큰 공간은 없다’ 등 9개의 화두로 이루어진 장을 구성하며 불교적 세계관을 영상화한다. 화장터 소녀이련(김혜선)을 비롯해 꿈속의 여인 마니(이혜영), 법운 스님(이호재), 장꾼<NAME>(신현준) 등 9개의 화두가<NAME>에게 세상의 이치를 열어준다. 영화의 후반부에서 만나게 된 연꽃 여인(원미경)에게서 어머니를 느낀<NAME>는 결국 세상 모두가 어머니이며 자신이 걸어온 길 전체가 깨달음의 과정이었음을 알게 된다. 「달마가 동쪽으로 간 까닭은」(배용균, 1989), 「아제아제 바라아제」(임권택, 1989), 「봄여름 가을 겨울 그리고 봄」(김기덕, 2003)과 함께 불교영화로 구분되는<NAME>의 작품이다. 제44회 베를린 국제영화제에서는 독창적인 시도를 한 영화에게 수여되는 알프레도 바우어상을 수상했으며 대종상영화제, 백상예술대상, 춘사영화제, 영화평론가 협회상을 수상했다. 민주화에 대한 열기와 사회 현실을 사실주의적으로 다룬 영화가 찬사를 받는 분위기 속에서<NAME>는 우화적 기법을 통해 현실을 비판해온 만큼 앞으로 펼쳐질 다양한 행보를 예고하듯 관념적인 서사와 영상으로 이루어진 영화를 선보였다. 특히 유영길의 유연하고 아름다운 촬영이 돋보인다. 정일성과 함께 유영길 촬영감독은 코리안 뉴웨이브의 영상미학을 창조했던 촬영감독이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화엄경 (華嚴經) ### 내용: 전과자<NAME>는 노란 담요에 싸여 버려진 갓난아기<NAME>(오태경)를 발견한 후 넝마를 주우며 아버지로서 새로운 삶을 살아간다. 어느덧 소년이 된<NAME>는 아버지가 죽자 그리워하던 어머니를 찾아 길을 떠난다. 「화엄경」은 ‘허무처럼 큰 공간은 없다’ 등 9개의 화두로 이루어진 장을 구성하며 불교적 세계관을 영상화한다. 화장터 소녀이련(김혜선)을 비롯해 꿈속의 여인 마니(이혜영), 법운 스님(이호재), 장꾼<NAME>(신현준) 등 9개의 화두가<NAME>에게 세상의 이치를 열어준다. 영화의 후반부에서 만나게 된 연꽃 여인(원미경)에게서 어머니를 느낀<NAME>는 결국 세상 모두가 어머니이며 자신이 걸어온 길 전체가 깨달음의 과정이었음을 알게 된다. 「달마가 동쪽으로 간 까닭은」(배용균, 1989), 「아제아제 바라아제」(임권택, 1989), 「봄여름 가을 겨울 그리고 봄」(김기덕, 2003)과 함께 불교영화로 구분되는<NAME>의 작품이다. 제44회 베를린 국제영화제에서는 독창적인 시도를 한 영화에게 수여되는 알프레도 바우어상을 수상했으며 대종상영화제, 백상예술대상, 춘사영화제, 영화평론가 협회상을 수상했다. 민주화에 대한 열기와 사회 현실을 사실주의적으로 다룬 영화가 찬사를 받는 분위기 속에서<NAME>는 우화적 기법을 통해 현실을 비판해온 만큼 앞으로 펼쳐질 다양한 행보를 예고하듯 관념적인 서사와 영상으로 이루어진 영화를 선보였다. 특히 유영길의 유연하고 아름다운 촬영이 돋보인다. 정일성과 함께 유영길 촬영감독은 코리안 뉴웨이브의 영상미학을 창조했던 촬영감독이다.
1fc7b508-e3cc-46e4-9f1a-5351e0598d42	source05/encykorea/CRFT19567.txt	분청사기 박지 연화어문 편병 (粉靑沙器剝地蓮花魚文扁甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024871	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 22.7cm, 입지름 4.8cm, 밑지름 8.4cm의 크기로 1974년 국보로 지정되었다. 호림 박물관에 소장되어 있다. 회갈색의 태토 위에 백토를 분장하고 연한 갈색의 분청유를 두껍게 칠했다. 백토로 분장한 뒤 무늬가 없는 지면을 긁어내 백색과 회갈색의 대조가 잘 드러난다. 편평한 앞뒷면에 연꽃과 어문을, 양측면에는 3단의 구획 속에 각각 하엽 문과 중연판문을, 어깨 부분에는 연판문양대를, 어깨 부분에는 연판문양대를 조화 기법으로 표현하였다. 특히 분청사기 박지 기법의 특징인 활달하고 자유분방한 하엽과 여러 개의 연봉 오리 사이에 유유히 노니는 물고기 무늬는 잘 드러난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 박지 연화어문 편병 (粉靑沙器剝地蓮花魚文扁甁) ### 내용: 높이 22.7cm, 입지름 4.8cm, 밑지름 8.4cm의 크기로 1974년 국보로 지정되었다. 호림 박물관에 소장되어 있다. 회갈색의 태토 위에 백토를 분장하고 연한 갈색의 분청유를 두껍게 칠했다. 백토로 분장한 뒤 무늬가 없는 지면을 긁어내 백색과 회갈색의 대조가 잘 드러난다. 편평한 앞뒷면에 연꽃과 어문을, 양측면에는 3단의 구획 속에 각각 하엽 문과 중연판문을, 어깨 부분에는 연판문양대를, 어깨 부분에는 연판문양대를 조화 기법으로 표현하였다. 특히 분청사기 박지 기법의 특징인 활달하고 자유분방한 하엽과 여러 개의 연봉 오리 사이에 유유히 노니는 물고기 무늬는 잘 드러난다.
6cd4c281-7fd7-40c1-b502-9d100366b9e2	source05/encykorea/ACT5708.txt	극영화 (劇映畵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정옥" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007364	CC BY	699	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영화는 초기부터 기록 성격의 영화와 극적 성격을 띤 허구성을 지닌 영화라는 두 개의 갈래로 발전해 왔는데, 한국에서는 흔히 극영화라고 하면 후자의 경향을 띤 허구영화를 가리킨다. 즉, 극영화는 멜로드라마 영화·희극영화·사극영화·스릴러영화·액션영화·전쟁영화 등 영화의 모든 형태를 포괄하는 형태라고 할 수 있다. 우리 나라 영화의 기점으로 이야기되는 김도산(金陶山) 각본·감독의 ＜의리적구투 義理的仇鬪＞(1919년)는 극적 성격을 띠는 영화라고 할 수 있으나, 영화와 연극을 연결해서 만든 연쇄극(한 무대에서 實演과 영화를 섞어 줄거리를 이끌어 가며<NAME>하는 극)이라는 점에서 극영화라고 말할 수 없다.최초의 극영화는 윤백남이 저축 장려를 목적으로 만든 <월하의 맹서>(1923년)로 줄거리가 있는 작품이다. 우리나라 극영화의 주류를 이루는 것은 멜로드라마이다. 멜로드라마라는 말은 통속적 비극을 의미하는데 초창기 영화인 왕필렬(王必烈)의 ＜해(海)의 비곡(悲曲)＞(1924년), 이규설(李圭卨)의 ＜농중조 籠中鳥＞(1926년), 이경손(李慶孫)의 ＜장한몽 長恨夢＞(1926년) 등은 일본의 신파조(新派調) 무대의 각색이라는 데서 자연히 멜로드라마 성격을 띠었다.이광수의 소설을 각색하고 이경손이 감독한 <개척자 >, 심훈의 <먼동이 틀 때> 등은 소박한 이상주의나 계몽주의적 내용을 담고 있지만 극적 뼈대는 멜로드라마다. 흔히 사극영화로 분류되는 ＜춘향전＞이나 ＜심청전＞ 등도 멜로드라마적 골격을 갖고 있다는 점을 생각할 때 우리 나라 사람의 의식구조는 멜로드라마 취향을 좋아한다고 말할 수 있다. ＜월하(月下)의 맹서(盟誓)＞가 만들어진 이래 오늘날까지 수백 편의 멜로드라마 영화가 만들어졌는데, 그 가운데 대표 작품은 나운규(羅雲奎)의 ＜아리랑＞(1926년)·＜옥녀 玉女＞(1928년)·＜오몽녀 五夢女＞(1936년), 이구영(李龜永)의 ＜낙화유수＞(1927년)·＜승방비곡＞(1930년), 안종화(安鐘和)의 ＜노래하는 시절＞(1930년), 이규환(李圭煥)의 ＜임자없는 나룻배＞(1932년)·＜나그네＞(1937년) 등이 있다.또한 김유영(金幽永)의 ＜애련송 愛戀頌＞(1939년)·＜수선화＞(1940년), 신경균(申敬均)의 ＜순정해협 純情海峽＞(1937년),<NAME>(崔寅圭)의 ＜수업료＞(1940년)·＜파시 波市＞(1949년), 신상옥(申相玉)의 ＜악야 惡夜＞(1952년)·＜사랑방손님과 어머니＞(1961년), 홍성기(洪性麒)의 ＜여성일기＞(1949년), 이강천(李康天)의 ＜피아골＞(1955년), 한형모(韓瀅模)의 ＜자유부인＞(1956년),<NAME>(李庸民)의 ＜산유화＞ 등도 인기를 끈 작품이다.김기영(金綺泳)의 ＜황혼열차＞(1957년)·＜초설 初雪＞(1958년),<NAME>목(兪賢穆)의 ＜교차로 交叉路＞(1956년)·＜오발탄＞(1961년), 조긍하(趙肯夏)의 ＜육체의 길＞(1959년),<NAME>(朴宗浩)의 ＜비오는 날의 오후 3시＞(1959년), 김수용(金洙容)의 ＜화려한 외출＞(1977년), 이만희(李晩熙)의 ＜만추 晩秋＞(1966년), 강대진(姜大榛)의 ＜마부＞(1961년), 정소영(鄭素影)의 ＜미워도 다시 한번＞(1968년), 최하원(崔夏園)의 ＜독짓는 늙은이＞(1968년), 김호선(金鎬善)의 ＜겨울 여자＞(1977년), 이장호(李長鎬)의 ＜별들의 고향＞(1974년)·＜바람불어 좋은 날＞(1980년),<NAME>(裵昶浩)의 ＜깊고 푸른 밤＞(1984년) 등도 있다.여기에 소개된 영화들은 예술적 혹은 흥행적인 측면에서 화제를 불러일으켰던 작품들로 이 밖에도 많은 영화들이 만들어졌다. 이 가운데 <아리랑>·<임자없는 나룻배>·<사랑방손님과 어머니>·<초설>·<화려한 외출> 등은 사실주의 감각과 영상미를 지녀 한국영화의 예술성을 보여주고 있다. 따라서 멜로드라마 영화는 양적인 면뿐만 아니라 질적인 면에서도 우리나라 영화를 대표하고 있다. 멜로드라마에 이어 사극영화의 대표 형태는 멜로드라마이다. 무성영화시대 초기부터 일반 관객들이 줄거리나 내용을 잘 알고 있는 <춘향전>·<심청전> 등의 고전 이야기를 영화로 만들었기 때문이다. 사극영화의 형태에 <춘향전>이나 <심청전> 등 사실이 아닌 고전 소설을 각색하여 만든 영화를 포함시키는 것에 이견이 있을 수 있다. 그렇지만 우리나라의 사극영화는 역사적 사실을 소재로 한 것이 아니더라도 현대가 아닌 과거를 배경으로 한 허구적 이야기를 담은 경우도 포함된다. 대표 작품은 일본인 하야카와(早川孤丹)의 ＜춘향전＞(1923년),<NAME>(朴晶鉉)의 ＜장화홍련전＞(1924년), 김조성(金肇聲)의 ＜흥보전＞(1925년), 윤백남의 ＜운영전 雲英傳＞(1925년), 이경손의 ＜심청전＞(1925년)·＜숙영낭자전＞(1928년), 이금룡(李錦龍)의 ＜박문수전 朴文秀傳＞(1930년), 나운규의 ＜개화당이문 開化黨異聞＞(1932년), 이명우(李明雨)의 ＜춘향전＞(1935년), 홍개명(洪開明)의 ＜장화홍련전＞(1936년), 전창근(全昌根)의 ＜단종애사＞(1956년) 등이다.또한 신상옥의 <연산군>(1961년)·<성춘향>·<대원군>(1968년), 안현철의 <세종대왕>(1964년), 최인현의 <양반전>(1966년)·<태조왕건>(1970년) 등이 있다. 사극영화는 제작비가 많이 들어 제작 편수가 많지 않다. 특히 1970년대 이후 텔레비전 드라마에서 사극물이 많이 등장하면서 사극영화가 상대적으로 줄어들었다. 하지만 신상옥처럼 사극영화에 몰두하는 감독도 있다. 조선일보에 연재되었던<NAME>의 만화를 영화화한 이필우의 <멍텅구리>(1926년)가 최초의 희극영화이다. 일제 통치하에서 희극영화는 거의 상영되지 않았으나 광복과 6·25전쟁을 거친 뒤 1950년대 후반에 들어서면서부터 나오기 시작했다. 1950년대 후반에서 1960년대 초에 만들어진 주요 희극영화는 이병일(李炳逸)의 ＜시집가는 날＞(1956년),<NAME>목의 ＜인생차압＞(1958년), 권영순(權寧純)의 ＜5부자＞(1958년), 이봉래(李奉來)의 ＜마이동풍＞(1961년), 이형표(李亨杓)의 ＜서울의 지붕밑＞(1961년), 조긍하의 ＜인간만세＞(1962년), 전홍식(全洪植)의 ＜특등신부와 삼등신랑＞(1962년), 전응주(全應柱)의 ＜와룡선생 상경기＞(1962년) 등이 있다. 그러나 일제 통치하에서는 비평과 풍자정신이 피어나지 못했듯이, 광복 뒤에도 경직된 정치풍토와 풍자를 받아들이지 못하는 사회적 풍토로 진정한 의미의 희극영화는 발달하지 못하고 저속한 소극(笑劇：익살과 웃음거리를 주로 하여 관객을 웃기는 연극) 영화로 타락해갔다.그렇지만 오영진·이봉래·이형표 등 희극정신을 지닌 감독이 등장한 것은 큰 수확이다. 우리 영화의 초창기인 연쇄극시대부터 활극영화는 하나의 중요한 영화 형태로 자리 잡아왔는데, 활극물 또는 액션영화라고도 한다. 임성구의 <학생절의 >, 김도산의 <시우정 >(1919년)·<의적 >(1920년), 김도산의 <시우정 >(1919년)과 같은 연쇄극영화도 활극영화에 속하며 이어 나온 김도산의 <의리적구투>도 활극영화에 포함된다. 그 후로는 나운규의 <풍운아 >(1926년)·<들쥐>(1927년)·<사랑을 찾아서>(1928년)·<철인도 >(1930년)·<금강한 >(1931년) 등이 있다. 영화에는 움직이는 사진이라는 말이 있을 정도로 움직임이 중요했고, 특히 쫓고 쫓기는 숨막히는 추격장면이 관객을 사로잡았다. 그래서 헐리우드 영화의 광활한 서부를 무대로 한 서부활극이 강렬한 오락성으로 세계의 관객을 사로잡은 것이다. 우리 영화에서도 이러한 활극 요소를 살릴 수 있는 오락영화로서 꾸준히 명맥을 이어왔으며 스릴러영화·전쟁영화·무술영화라는 형태로 발전하면서 액션영화의 재미를 추구하였다. 이 형태는 흔히 괴기영화·추리영화·범죄영화라고 일컫는 영화이며 활극 요소가 강하다. 김수로의 <괴인의 정체>(1927년)는 1950년대 후반에 제작 편수가 늘어나면서 하나의 영화 형태로 자리잡았다. 한형모의 <마인 >(1956년), 정창화의 <진주탑>(1960년), 이봉래의 <백주의 암흑>(1960년), 김기영의 <하녀>(1960년), 이만희의 <다이알 112를 돌려라>(1962년), 이성구의 <장군의 수염>(1963년) 등이 주요 작품이다. 스릴러영화는 오락성이 강하지만 그 가운데 영화의 재미를 살리면서 영상예술의 수준을 높인 작품으로 김기영의 <하녀>, 이성구의 <장군의 수염>이 있다. 한국 영화에서도 6·25전쟁을 소재로 한 영화가 1950년대 후반부터 나오기 시작했는데, 이만희의 <돌아오지 않는 해병>(1963년), 신상옥의 <빨간 마후라>(1964년) 등은 그 중에서도 좋은 작품으로 평가받았다. 이 밖에 1970년대에는 오락적 재미를 추구하며 태권도가 붐을 일으켰고, 1960년대 후반부터는 영화관객의 연령층이 젊어짐에 따라 청춘영화가 많이 나왔다. 청춘영화의 대표작으로는 김수용의 <청춘교실>(1963년),<NAME>의 <배신 >(1964년)·<초우 >(1966년) 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 극영화 (劇映畵) ### 내용: 영화는 초기부터 기록 성격의 영화와 극적 성격을 띤 허구성을 지닌 영화라는 두 개의 갈래로 발전해 왔는데, 한국에서는 흔히 극영화라고 하면 후자의 경향을 띤 허구영화를 가리킨다. 즉, 극영화는 멜로드라마 영화·희극영화·사극영화·스릴러영화·액션영화·전쟁영화 등 영화의 모든 형태를 포괄하는 형태라고 할 수 있다. 우리 나라 영화의 기점으로 이야기되는 김도산(金陶山) 각본·감독의 ＜의리적구투 義理的仇鬪＞(1919년)는 극적 성격을 띠는 영화라고 할 수 있으나, 영화와 연극을 연결해서 만든 연쇄극(한 무대에서 實演과 영화를 섞어 줄거리를 이끌어 가며<NAME>하는 극)이라는 점에서 극영화라고 말할 수 없다.최초의 극영화는 윤백남이 저축 장려를 목적으로 만든 <월하의 맹서>(1923년)로 줄거리가 있는 작품이다. 우리나라 극영화의 주류를 이루는 것은 멜로드라마이다. 멜로드라마라는 말은 통속적 비극을 의미하는데 초창기 영화인 왕필렬(王必烈)의 ＜해(海)의 비곡(悲曲)＞(1924년), 이규설(李圭卨)의 ＜농중조 籠中鳥＞(1926년), 이경손(李慶孫)의 ＜장한몽 長恨夢＞(1926년) 등은 일본의 신파조(新派調) 무대의 각색이라는 데서 자연히 멜로드라마 성격을 띠었다.이광수의 소설을 각색하고 이경손이 감독한 <개척자 >, 심훈의 <먼동이 틀 때> 등은 소박한 이상주의나 계몽주의적 내용을 담고 있지만 극적 뼈대는 멜로드라마다. 흔히 사극영화로 분류되는 ＜춘향전＞이나 ＜심청전＞ 등도 멜로드라마적 골격을 갖고 있다는 점을 생각할 때 우리 나라 사람의 의식구조는 멜로드라마 취향을 좋아한다고 말할 수 있다. ＜월하(月下)의 맹서(盟誓)＞가 만들어진 이래 오늘날까지 수백 편의 멜로드라마 영화가 만들어졌는데, 그 가운데 대표 작품은 나운규(羅雲奎)의 ＜아리랑＞(1926년)·＜옥녀 玉女＞(1928년)·＜오몽녀 五夢女＞(1936년), 이구영(李龜永)의 ＜낙화유수＞(1927년)·＜승방비곡＞(1930년), 안종화(安鐘和)의 ＜노래하는 시절＞(1930년), 이규환(李圭煥)의 ＜임자없는 나룻배＞(1932년)·＜나그네＞(1937년) 등이 있다.또한 김유영(金幽永)의 ＜애련송 愛戀頌＞(1939년)·＜수선화＞(1940년), 신경균(申敬均)의 ＜순정해협 純情海峽＞(1937년),<NAME>(崔寅圭)의 ＜수업료＞(1940년)·＜파시 波市＞(1949년), 신상옥(申相玉)의 ＜악야 惡夜＞(1952년)·＜사랑방손님과 어머니＞(1961년), 홍성기(洪性麒)의 ＜여성일기＞(1949년), 이강천(李康天)의 ＜피아골＞(1955년), 한형모(韓瀅模)의 ＜자유부인＞(1956년),<NAME>(李庸民)의 ＜산유화＞ 등도 인기를 끈 작품이다.김기영(金綺泳)의 ＜황혼열차＞(1957년)·＜초설 初雪＞(1958년),<NAME>목(兪賢穆)의 ＜교차로 交叉路＞(1956년)·＜오발탄＞(1961년), 조긍하(趙肯夏)의 ＜육체의 길＞(1959년),<NAME>(朴宗浩)의 ＜비오는 날의 오후 3시＞(1959년), 김수용(金洙容)의 ＜화려한 외출＞(1977년), 이만희(李晩熙)의 ＜만추 晩秋＞(1966년), 강대진(姜大榛)의 ＜마부＞(1961년), 정소영(鄭素影)의 ＜미워도 다시 한번＞(1968년), 최하원(崔夏園)의 ＜독짓는 늙은이＞(1968년), 김호선(金鎬善)의 ＜겨울 여자＞(1977년), 이장호(李長鎬)의 ＜별들의 고향＞(1974년)·＜바람불어 좋은 날＞(1980년),<NAME>(裵昶浩)의 ＜깊고 푸른 밤＞(1984년) 등도 있다.여기에 소개된 영화들은 예술적 혹은 흥행적인 측면에서 화제를 불러일으켰던 작품들로 이 밖에도 많은 영화들이 만들어졌다. 이 가운데 <아리랑>·<임자없는 나룻배>·<사랑방손님과 어머니>·<초설>·<화려한 외출> 등은 사실주의 감각과 영상미를 지녀 한국영화의 예술성을 보여주고 있다. 따라서 멜로드라마 영화는 양적인 면뿐만 아니라 질적인 면에서도 우리나라 영화를 대표하고 있다. 멜로드라마에 이어 사극영화의 대표 형태는 멜로드라마이다. 무성영화시대 초기부터 일반 관객들이 줄거리나 내용을 잘 알고 있는 <춘향전>·<심청전> 등의 고전 이야기를 영화로 만들었기 때문이다. 사극영화의 형태에 <춘향전>이나 <심청전> 등 사실이 아닌 고전 소설을 각색하여 만든 영화를 포함시키는 것에 이견이 있을 수 있다. 그렇지만 우리나라의 사극영화는 역사적 사실을 소재로 한 것이 아니더라도 현대가 아닌 과거를 배경으로 한 허구적 이야기를 담은 경우도 포함된다. 대표 작품은 일본인 하야카와(早川孤丹)의 ＜춘향전＞(1923년),<NAME>(朴晶鉉)의 ＜장화홍련전＞(1924년), 김조성(金肇聲)의 ＜흥보전＞(1925년), 윤백남의 ＜운영전 雲英傳＞(1925년), 이경손의 ＜심청전＞(1925년)·＜숙영낭자전＞(1928년), 이금룡(李錦龍)의 ＜박문수전 朴文秀傳＞(1930년), 나운규의 ＜개화당이문 開化黨異聞＞(1932년), 이명우(李明雨)의 ＜춘향전＞(1935년), 홍개명(洪開明)의 ＜장화홍련전＞(1936년), 전창근(全昌根)의 ＜단종애사＞(1956년) 등이다.또한 신상옥의 <연산군>(1961년)·<성춘향>·<대원군>(1968년), 안현철의 <세종대왕>(1964년), 최인현의 <양반전>(1966년)·<태조왕건>(1970년) 등이 있다. 사극영화는 제작비가 많이 들어 제작 편수가 많지 않다. 특히 1970년대 이후 텔레비전 드라마에서 사극물이 많이 등장하면서 사극영화가 상대적으로 줄어들었다. 하지만 신상옥처럼 사극영화에 몰두하는 감독도 있다. 조선일보에 연재되었던<NAME>의 만화를 영화화한 이필우의 <멍텅구리>(1926년)가 최초의 희극영화이다. 일제 통치하에서 희극영화는 거의 상영되지 않았으나 광복과 6·25전쟁을 거친 뒤 1950년대 후반에 들어서면서부터 나오기 시작했다. 1950년대 후반에서 1960년대 초에 만들어진 주요 희극영화는 이병일(李炳逸)의 ＜시집가는 날＞(1956년),<NAME>목의 ＜인생차압＞(1958년), 권영순(權寧純)의 ＜5부자＞(1958년), 이봉래(李奉來)의 ＜마이동풍＞(1961년), 이형표(李亨杓)의 ＜서울의 지붕밑＞(1961년), 조긍하의 ＜인간만세＞(1962년), 전홍식(全洪植)의 ＜특등신부와 삼등신랑＞(1962년), 전응주(全應柱)의 ＜와룡선생 상경기＞(1962년) 등이 있다. 그러나 일제 통치하에서는 비평과 풍자정신이 피어나지 못했듯이, 광복 뒤에도 경직된 정치풍토와 풍자를 받아들이지 못하는 사회적 풍토로 진정한 의미의 희극영화는 발달하지 못하고 저속한 소극(笑劇：익살과 웃음거리를 주로 하여 관객을 웃기는 연극) 영화로 타락해갔다.그렇지만 오영진·이봉래·이형표 등 희극정신을 지닌 감독이 등장한 것은 큰 수확이다. 우리 영화의 초창기인 연쇄극시대부터 활극영화는 하나의 중요한 영화 형태로 자리 잡아왔는데, 활극물 또는 액션영화라고도 한다. 임성구의 <학생절의 >, 김도산의 <시우정 >(1919년)·<의적 >(1920년), 김도산의 <시우정 >(1919년)과 같은 연쇄극영화도 활극영화에 속하며 이어 나온 김도산의 <의리적구투>도 활극영화에 포함된다. 그 후로는 나운규의 <풍운아 >(1926년)·<들쥐>(1927년)·<사랑을 찾아서>(1928년)·<철인도 >(1930년)·<금강한 >(1931년) 등이 있다. 영화에는 움직이는 사진이라는 말이 있을 정도로 움직임이 중요했고, 특히 쫓고 쫓기는 숨막히는 추격장면이 관객을 사로잡았다. 그래서 헐리우드 영화의 광활한 서부를 무대로 한 서부활극이 강렬한 오락성으로 세계의 관객을 사로잡은 것이다. 우리 영화에서도 이러한 활극 요소를 살릴 수 있는 오락영화로서 꾸준히 명맥을 이어왔으며 스릴러영화·전쟁영화·무술영화라는 형태로 발전하면서 액션영화의 재미를 추구하였다. 이 형태는 흔히 괴기영화·추리영화·범죄영화라고 일컫는 영화이며 활극 요소가 강하다. 김수로의 <괴인의 정체>(1927년)는 1950년대 후반에 제작 편수가 늘어나면서 하나의 영화 형태로 자리잡았다. 한형모의 <마인 >(1956년), 정창화의 <진주탑>(1960년), 이봉래의 <백주의 암흑>(1960년), 김기영의 <하녀>(1960년), 이만희의 <다이알 112를 돌려라>(1962년), 이성구의 <장군의 수염>(1963년) 등이 주요 작품이다. 스릴러영화는 오락성이 강하지만 그 가운데 영화의 재미를 살리면서 영상예술의 수준을 높인 작품으로 김기영의 <하녀>, 이성구의 <장군의 수염>이 있다. 한국 영화에서도 6·25전쟁을 소재로 한 영화가 1950년대 후반부터 나오기 시작했는데, 이만희의 <돌아오지 않는 해병>(1963년), 신상옥의 <빨간 마후라>(1964년) 등은 그 중에서도 좋은 작품으로 평가받았다. 이 밖에 1970년대에는 오락적 재미를 추구하며 태권도가 붐을 일으켰고, 1960년대 후반부터는 영화관객의 연령층이 젊어짐에 따라 청춘영화가 많이 나왔다. 청춘영화의 대표작으로는 김수용의 <청춘교실>(1963년),<NAME>의 <배신 >(1964년)·<초우 >(1966년) 등이 있다.
d0d44a6a-870b-4bd1-a6f1-0a502d6282ee	source05/encykorea/MUS26233.txt	영동설계리농요 (永同雪溪里農謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037321	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영동군 영동읍 설계리에 전승되는 농요이다. 설계리는 산간에 위치한 전형적인 농촌으로 구수동·눈어치·어미실의 3개 자연마을로 이루어져 있다. 설계리농요는 모 노래와 초벌 논맴 소리, 두벌 논맴 소리로 구성되며 선소리꾼과 모꾼들이 교 창한다. 손정무 창은 잘한다류의 긴소리를 부르는데, 호미로 초벌매기를 할 때 어러 허구 저허러구 하하네, 에헤이야 산이가 저허러구 하네라는 뜻이다. 받음 구의 후반은 고정 부분으로서 받음 구의 후반부를 소리 하는데, 우리야 일꾼들 다 모였구나, 에헤이야 산이가 저러구하네 같은 식이다. 잘한다류의 잦은 논맴 소리로서, 메김소리와 받음 소리는 각각 3분, 4분, 1마디씩이며, 메김소리는 어러구 저러 호 하네가 받음 구이다. 인접한 김천시·상주시를 통해 경상도 출처의 노래가 전파된 모 노래는 무주군·금산시·옥천군 일대에도 군계를 이루며 심는다. 설계리농요에서 나오는 논맴 소리는 잘한다류이다. 잘한다 잘한다류의 원형은 소호니 형과 잘하네 형, 저러구한다 형이며, 중심지역은 상주시와 선산군이다. 잘한다 상주 부근의 경상도 모 노래권이 대부분 류의 민요권이다. 영동군에도 이들 세 가지 형이 전해 오지만 설계리의 것은 잘하네 형과 저러구한다형에 속한다. 영동설계리농요의 초벌 논맴 소리는 잘하네 형 중에서 영동군·보은군·옥천군 등지의 남부 충북형에 속한다. 영동 설계리농요는 1975년에 열린 전국 민속경연 대회에서 대통령 상을 받았다. 충청북도 무형문화재로 1996년 지정되었다. 예능보유자로 인정된 사람은 모 노래의 선소리꾼 서정숙이다. 설계리 사람 손양기가 논맴 소리를 맡았고, 설계리 사람 손정무가 초벌 소리를 담당했고, 설계리 사람 서병종이 초벌 소리를 담당했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영동설계리농요 (永同雪溪里農謠) ### 내용: 영동군 영동읍 설계리에 전승되는 농요이다. 설계리는 산간에 위치한 전형적인 농촌으로 구수동·눈어치·어미실의 3개 자연마을로 이루어져 있다. 설계리농요는 모 노래와 초벌 논맴 소리, 두벌 논맴 소리로 구성되며 선소리꾼과 모꾼들이 교 창한다. 손정무 창은 잘한다류의 긴소리를 부르는데, 호미로 초벌매기를 할 때 어러 허구 저허러구 하하네, 에헤이야 산이가 저허러구 하네라는 뜻이다. 받음 구의 후반은 고정 부분으로서 받음 구의 후반부를 소리 하는데, 우리야 일꾼들 다 모였구나, 에헤이야 산이가 저러구하네 같은 식이다. 잘한다류의 잦은 논맴 소리로서, 메김소리와 받음 소리는 각각 3분, 4분, 1마디씩이며, 메김소리는 어러구 저러 호 하네가 받음 구이다. 인접한 김천시·상주시를 통해 경상도 출처의 노래가 전파된 모 노래는 무주군·금산시·옥천군 일대에도 군계를 이루며 심는다. 설계리농요에서 나오는 논맴 소리는 잘한다류이다. 잘한다 잘한다류의 원형은 소호니 형과 잘하네 형, 저러구한다 형이며, 중심지역은 상주시와 선산군이다. 잘한다 상주 부근의 경상도 모 노래권이 대부분 류의 민요권이다. 영동군에도 이들 세 가지 형이 전해 오지만 설계리의 것은 잘하네 형과 저러구한다형에 속한다. 영동설계리농요의 초벌 논맴 소리는 잘하네 형 중에서 영동군·보은군·옥천군 등지의 남부 충북형에 속한다. 영동 설계리농요는 1975년에 열린 전국 민속경연 대회에서 대통령 상을 받았다. 충청북도 무형문화재로 1996년 지정되었다. 예능보유자로 인정된 사람은 모 노래의 선소리꾼 서정숙이다. 설계리 사람 손양기가 논맴 소리를 맡았고, 설계리 사람 손정무가 초벌 소리를 담당했고, 설계리 사람 서병종이 초벌 소리를 담당했다.
4fd4e7da-110a-4efa-894d-450d884d5b90	source05/encykorea/MUS6321.txt	길옥윤 (吉屋潤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008553	CC BY	365	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안북도 영변에서 출생. 본명은 최치정이다. 1941년 평양 종로 국민학교를 졸업하고 1947년 평양 고등보통학교를 졸업했다. 1948년 월남하여 1949년 2월 서울에서 치과전문학교(후에 서울대학교 치과대학)에 입학했고, 대학생 신분으로 기타를 연주하는 군 예단원이 되기도 했다. 치과대학 선배인 김영순이 조직한 악단 멤버가 되어 재즈 음악에 빠진다. 재즈 음악과 색소폰 연주법을 1950년 초 동경으로 건너가 오자와[]에게서 배우게 되었다. 일본의 재즈맨은 1952년 주일미군 캠프촌을 순회하는 악단을 조직하여 본격적으로 재즈맨이 되었다. 이때 일본 문인들의 이름을 본떠서 요시야 준[]으로 행세했다. 동경 스윙 오케스트라 악단을 이끌고 서울에 온 지 10년 만인 1960년에 내 사랑아라는 곡을 발표했다. 동아방송을 통해 1966년에 서울의 찬가를 발표하였다. 그해 연말 미국에 갔다가 돌아온 인기가수 패티 김과 결혼, 신혼여행을 겸해 베트남을 비롯한 동남아와 유럽 등지로 순회공연을 다녔다. 1967년 홍콩에서 빛과 그림자를 발표하였다. 1990년이라는 곡은 1969년 첫딸 정아를 낳았고, 만 20세가 되면 성인이 된다는 뜻으로 1990년이라는 곡을 만들었다. 이들 부부는 1971년 뉴욕에서 이별이라는 노래를 만들었고 1973년 정식으로 이혼했다. 패티 김은 1974년 동경(TBC TV 주체) 국제가요제에 나가 사랑은 영원히라는 곡으로 입상을 했다. 혜은은 1976년 오랜만에 당신은 모르실거야로 신인가수를 발굴했고 1977년 MBC TV 주최 서울가요제에서 당신만을 사랑 해로 그랑프리를 받았다. 이 콤비는 1978년 뉴질랜드, 태평양 가요제에 출전하여 금상을 받았고 이때 일본 빅타 레코드사에서 1990년을 타이틀로 12곡을 일본어로 직접 녹음해 출반했다. 경희대학교 대학원에서 석사학위를 받은 것은 1981년 관악기 연주자의 교합 상태에 관한 연구였다. 이화여대 출신인 전연란과 1979년 12월 결혼했다. 가요작가 박춘석과 함께 1981년 태양 음악 주식회사 창립 기념으로 길옥윤 전집(LP 2매)을 출반했고, 1983년 서울 예술 전문대학 실용음악과 주임교수로 취임하였다. 한국음악저작권협회 회장(10대 회장)에 1984년 2월 선정되었으며, 예일대학에서 한국 전통음악 리듬(세마치장단)과 재즈 음악과의 접목을 특강했으며, L. A. 올림픽 문화행사에 참가했다. 1985년 88올림픽 공식 주제가로 김연자의 아침의 나라에서가 뽑혔다. 1989년 신사동에서 창고라는 야간업소를 운영하던 중 부채가 늘어나자 동경 아카사카[]으로 업소를 이전했다. 애수의 색소폰이라는 그의 히트곡 연주곡집이 동경에서 CD로 나왔다. SBS TV는 1994년 4월 척추 수술을 받은 후 같은 해 6월 그의 마지막 콘서트를 방송했다. 1994년 10월 부산 동래 시민 병원에 입원했을 때 부산찬가 · 2002년 등을 작곡했다. 1995년 2월<NAME> 추기경이 영세주1을 주었다. 투병 중에도 마지막 순간까지 300여 곡을 악보에 기록하였다. 패티 김은 1995년 3월 21일 대학로 마로니에 공원에서 연예협회장으로 영결식주 2를 거행하고, 운구주3 때 눈물을 흘렸다. 문화훈장 보관장을 추서 받았다. 서울시는 1995년 10월 23일 세종로 공원에 서울의 찬가 노래비를 세웠다. 그는 1990년 이후 댄스음악 위주의 환경 속에서 잊히다가 2015년과 2018년 KBS 2TV '불후의 명곡-전설을 노래하다'를 통해 다시 신세대들에게 알려졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 길옥윤 (吉屋潤) ### 내용: 평안북도 영변에서 출생. 본명은 최치정이다. 1941년 평양 종로 국민학교를 졸업하고 1947년 평양 고등보통학교를 졸업했다. 1948년 월남하여 1949년 2월 서울에서 치과전문학교(후에 서울대학교 치과대학)에 입학했고, 대학생 신분으로 기타를 연주하는 군 예단원이 되기도 했다. 치과대학 선배인 김영순이 조직한 악단 멤버가 되어 재즈 음악에 빠진다. 재즈 음악과 색소폰 연주법을 1950년 초 동경으로 건너가 오자와[]에게서 배우게 되었다. 일본의 재즈맨은 1952년 주일미군 캠프촌을 순회하는 악단을 조직하여 본격적으로 재즈맨이 되었다. 이때 일본 문인들의 이름을 본떠서 요시야 준[]으로 행세했다. 동경 스윙 오케스트라 악단을 이끌고 서울에 온 지 10년 만인 1960년에 내 사랑아라는 곡을 발표했다. 동아방송을 통해 1966년에 서울의 찬가를 발표하였다. 그해 연말 미국에 갔다가 돌아온 인기가수 패티 김과 결혼, 신혼여행을 겸해 베트남을 비롯한 동남아와 유럽 등지로 순회공연을 다녔다. 1967년 홍콩에서 빛과 그림자를 발표하였다. 1990년이라는 곡은 1969년 첫딸 정아를 낳았고, 만 20세가 되면 성인이 된다는 뜻으로 1990년이라는 곡을 만들었다. 이들 부부는 1971년 뉴욕에서 이별이라는 노래를 만들었고 1973년 정식으로 이혼했다. 패티 김은 1974년 동경(TBC TV 주체) 국제가요제에 나가 사랑은 영원히라는 곡으로 입상을 했다. 혜은은 1976년 오랜만에 당신은 모르실거야로 신인가수를 발굴했고 1977년 MBC TV 주최 서울가요제에서 당신만을 사랑 해로 그랑프리를 받았다. 이 콤비는 1978년 뉴질랜드, 태평양 가요제에 출전하여 금상을 받았고 이때 일본 빅타 레코드사에서 1990년을 타이틀로 12곡을 일본어로 직접 녹음해 출반했다. 경희대학교 대학원에서 석사학위를 받은 것은 1981년 관악기 연주자의 교합 상태에 관한 연구였다. 이화여대 출신인 전연란과 1979년 12월 결혼했다. 가요작가 박춘석과 함께 1981년 태양 음악 주식회사 창립 기념으로 길옥윤 전집(LP 2매)을 출반했고, 1983년 서울 예술 전문대학 실용음악과 주임교수로 취임하였다. 한국음악저작권협회 회장(10대 회장)에 1984년 2월 선정되었으며, 예일대학에서 한국 전통음악 리듬(세마치장단)과 재즈 음악과의 접목을 특강했으며, L. A. 올림픽 문화행사에 참가했다. 1985년 88올림픽 공식 주제가로 김연자의 아침의 나라에서가 뽑혔다. 1989년 신사동에서 창고라는 야간업소를 운영하던 중 부채가 늘어나자 동경 아카사카[]으로 업소를 이전했다. 애수의 색소폰이라는 그의 히트곡 연주곡집이 동경에서 CD로 나왔다. SBS TV는 1994년 4월 척추 수술을 받은 후 같은 해 6월 그의 마지막 콘서트를 방송했다. 1994년 10월 부산 동래 시민 병원에 입원했을 때 부산찬가 · 2002년 등을 작곡했다. 1995년 2월<NAME> 추기경이 영세주1을 주었다. 투병 중에도 마지막 순간까지 300여 곡을 악보에 기록하였다. 패티 김은 1995년 3월 21일 대학로 마로니에 공원에서 연예협회장으로 영결식주 2를 거행하고, 운구주3 때 눈물을 흘렸다. 문화훈장 보관장을 추서 받았다. 서울시는 1995년 10월 23일 세종로 공원에 서울의 찬가 노래비를 세웠다. 그는 1990년 이후 댄스음악 위주의 환경 속에서 잊히다가 2015년과 2018년 KBS 2TV '불후의 명곡-전설을 노래하다'를 통해 다시 신세대들에게 알려졌다.
38a9f91c-a3ad-474b-96bb-e9de0f810fe6	source05/encykorea/ASP11566.txt	대동금석서 (大東金石書)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014230	CC BY	197	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	7책( 5책, 2책)으로 구성되어 있는데, 신라 진흥왕순수비에서 조선 숙종 시대에 이르는 약 300여 종의 탑본을 모아 각 탑본의 일부분을 동일한 크기로 오려 수록하였다. 이 중 원석은 물론이고 탑본의 조각조차 전해지지 않는 희귀본도 있어 각 첩의 말미에는 각각의 명칭·찬자·서자·소재지 등의 목록이 실렸다. 이우의 자서전 『백 년 록(百年錄)』<NAME> 무신 (1668) 조에는 “4월 집 대동금석서 법 수서 어 미수(四月集大東金石書法受敍於眉叟)”라 적혀 있어 미수(眉叟) 허목(許穆)으로부터 서(敍)를 받았음을 알 수 있다. 『국조인물고』에 이우가 구양수(歐陽脩)의 『집고 록(集古錄)』을 본떠 『대동금석첩(大東金石帖)』을 만들었다고 하였는데, 허목의 서문에서 『대동금석서』를 ‘금석첩’이라 하였고, 또 이우가 수집한 금석 탑본이 100여 첩이었다고 한 점을 고려하면, 『대동금석첩』의 표본 내지는 목록으로 『대동금석서』를 작성하여 『대동금석첩』의 앞부분에 붙였지 않았나 생각된다. 『대동금석서』에는 ‘낭원군 화숙 목릉 왕손(朗原君和叔穆陵王孫)’이라는 도장이 찍혀 있어 이우의 아우인 낭원군 이간(李偘) 이 소장하였음을 알 수 있다. 화숙은 이간의 자이고, 목릉은 선조의 능호이다. 이 책은 탁본을 모은 것이어서 옮겨 쓸 수 없으므로 학자들 사이에 해동금석총목·대동금석록·해동금석서 등의 이름으로 퍼졌다. 이우가 우리나라 금석문 탑본을 수집하는 데 그치지 않고, 그 목록을 작성한 사실은 우리나라 금석학의 기초를 마련한 것이라 하겠다. 권돈인·이서구·김재로 등도 금석에 관심을 가졌고, 이우 같은 시대의 김수증도 금석 탑본을 수집했다. 특히<NAME>를 중심으로 많은 동호인이 형성되었으며, 청나라의 금석학에 자극받아 더욱 활발해졌다. 우리나라의 금석문은 청나라 학자들에게도 전해져 해동금석존고·해동금석원 등의 저서를 낳게 되었다. 또한 이우의 대동금석서가 완성된 다음,<NAME>의 금석과안록,<NAME>의 삼한금석록도 저술되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대동금석서 (大東金石書) ### 내용: 7책( 5책, 2책)으로 구성되어 있는데, 신라 진흥왕순수비에서 조선 숙종 시대에 이르는 약 300여 종의 탑본을 모아 각 탑본의 일부분을 동일한 크기로 오려 수록하였다. 이 중 원석은 물론이고 탑본의 조각조차 전해지지 않는 희귀본도 있어 각 첩의 말미에는 각각의 명칭·찬자·서자·소재지 등의 목록이 실렸다. 이우의 자서전 『백 년 록(百年錄)』<NAME> 무신 (1668) 조에는 “4월 집 대동금석서 법 수서 어 미수(四月集大東金石書法受敍於眉叟)”라 적혀 있어 미수(眉叟) 허목(許穆)으로부터 서(敍)를 받았음을 알 수 있다. 『국조인물고』에 이우가 구양수(歐陽脩)의 『집고 록(集古錄)』을 본떠 『대동금석첩(大東金石帖)』을 만들었다고 하였는데, 허목의 서문에서 『대동금석서』를 ‘금석첩’이라 하였고, 또 이우가 수집한 금석 탑본이 100여 첩이었다고 한 점을 고려하면, 『대동금석첩』의 표본 내지는 목록으로 『대동금석서』를 작성하여 『대동금석첩』의 앞부분에 붙였지 않았나 생각된다. 『대동금석서』에는 ‘낭원군 화숙 목릉 왕손(朗原君和叔穆陵王孫)’이라는 도장이 찍혀 있어 이우의 아우인 낭원군 이간(李偘) 이 소장하였음을 알 수 있다. 화숙은 이간의 자이고, 목릉은 선조의 능호이다. 이 책은 탁본을 모은 것이어서 옮겨 쓸 수 없으므로 학자들 사이에 해동금석총목·대동금석록·해동금석서 등의 이름으로 퍼졌다. 이우가 우리나라 금석문 탑본을 수집하는 데 그치지 않고, 그 목록을 작성한 사실은 우리나라 금석학의 기초를 마련한 것이라 하겠다. 권돈인·이서구·김재로 등도 금석에 관심을 가졌고, 이우 같은 시대의 김수증도 금석 탑본을 수집했다. 특히<NAME>를 중심으로 많은 동호인이 형성되었으며, 청나라의 금석학에 자극받아 더욱 활발해졌다. 우리나라의 금석문은 청나라 학자들에게도 전해져 해동금석존고·해동금석원 등의 저서를 낳게 되었다. 또한 이우의 대동금석서가 완성된 다음,<NAME>의 금석과안록,<NAME>의 삼한금석록도 저술되었다.
645b2f60-08da-4829-aa12-749f0deee502	source05/encykorea/CRFT55856.txt	공주 마곡사 대웅보전 목조 삼세불상 (公州麻谷寺大雄寶殿木造三世佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075392	CC BY	302	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 유형문화재로 지정된 석가여래상 높이 191cm, 아미타여래상 높이 178.5cm, 약사여래상 높이 176cm이다. 마곡사 대웅보전에는 석가여래 좌상을 중심으로 좌우에 약사여래상, 아미타여래 상이 봉안되어 있다. 좌우 존상들에 비해 약 15cm 정도 큰 크기로 조각한 석가여래상은 주존불 상임을 강조하였다. 이 삼세불상은 짧은 신체 비례와 당당한 조형감, 단정한 이목구비와 옷 주름 폭이 넓으면서 끝단이 둥글게 처리된 옷 표현 등이 특징이다. 주존불인 석가여래상은 항마촉지인의 손 모양을 하고 있는데, 왼손은 무릎에서 엄지와 중지를 결었다. 전체적으로 신체 비례가 짧으며 머리는 낮은 육계에 중간 계주와 정상 계주를 표현하였으며 방형의 얼굴은 가느다란 눈, 콧등이 편평한 코, 일자형에 가까운 얇은 입술, 큼직한 귀 등을 표현하여 근엄하고 단정한 인상을 준다. 오른쪽 어깨를 반달형으로 덮은 변형 편단우견식으로, 가슴 아래로 사선형으로 반전되어 접힌 승각기를 입었는데, 옷 주름의 폭이 넓고 그 끝은 둥글게 마무리하였다. 손 모양을 제외한 비례, 얼굴, 세부 옷 표현 등에서 본존불과 거의 유사한 모습을 하고 있는 약사여래상과 아미타여래상은 서로 다른 나라와 국가를 상징하는 부처이다. 즉 아미타여래는 왼손을 가슴 위로 들고 오른손은 무릎 위에 두어 엄지와 중지를 맞댄 수인을 취한 반면 약사여래는 왼손을 가슴 위에 두고 오른손은 무릎 위에 놓아 손의 위치만 반대로 한 상태이다. 약사여래상은 편삼 위에 대의를 입은 변형 통견식으로, 가슴에 표현된 승각기에서만 약간 차이가 있는데, 가슴에 표현된 승각기는 수평으로 마무리된 반면 아미타상은 연판형으로 주름을 잡았다. 복장 유물이나 기록이 없는 마곡사 목조 삼세불상은 공간적 개념의 삼세불 도상, 방형의 얼굴, 신체 비례, 착의 법과 세부 옷 표현 등에서 전형적인 17세기 불상의 특징을 보인다. 다만 불상의 제작 연대를 추정하는 데 도움이 되는 것으로는 1651년(효종 2)에 대웅보전이 중건되고, 조각승 운혜가 이 시기에 마곡사 주지를 지낸 점 등이 있다. 운혜는 해남 서동사, 곡성 도림사, 화순 쌍봉사 등 전라도 지역에서 주로 활동했던 조각승이다. 마곡사 사적기에 그가 편수를 맡았다는 기록이 있어 그가 마곡사 주지직을 수행하면서 대웅전 불사에 관여하였을 가능성이 높다. 조선 후기 불상의 일반적인 도상과<NAME>적 특징을 지닌 마곡사 목조 삼세불상은 위엄 있는 얼굴 모습과 당당하면서도 부드러운 조형성이 돋보이는 17세기 중엽의 작품으로 조선 후기 조각사 연구에 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공주 마곡사 대웅보전 목조 삼세불상 (公州麻谷寺大雄寶殿木造三世佛像) ### 내용: 충청남도 유형문화재로 지정된 석가여래상 높이 191cm, 아미타여래상 높이 178.5cm, 약사여래상 높이 176cm이다. 마곡사 대웅보전에는 석가여래 좌상을 중심으로 좌우에 약사여래상, 아미타여래 상이 봉안되어 있다. 좌우 존상들에 비해 약 15cm 정도 큰 크기로 조각한 석가여래상은 주존불 상임을 강조하였다. 이 삼세불상은 짧은 신체 비례와 당당한 조형감, 단정한 이목구비와 옷 주름 폭이 넓으면서 끝단이 둥글게 처리된 옷 표현 등이 특징이다. 주존불인 석가여래상은 항마촉지인의 손 모양을 하고 있는데, 왼손은 무릎에서 엄지와 중지를 결었다. 전체적으로 신체 비례가 짧으며 머리는 낮은 육계에 중간 계주와 정상 계주를 표현하였으며 방형의 얼굴은 가느다란 눈, 콧등이 편평한 코, 일자형에 가까운 얇은 입술, 큼직한 귀 등을 표현하여 근엄하고 단정한 인상을 준다. 오른쪽 어깨를 반달형으로 덮은 변형 편단우견식으로, 가슴 아래로 사선형으로 반전되어 접힌 승각기를 입었는데, 옷 주름의 폭이 넓고 그 끝은 둥글게 마무리하였다. 손 모양을 제외한 비례, 얼굴, 세부 옷 표현 등에서 본존불과 거의 유사한 모습을 하고 있는 약사여래상과 아미타여래상은 서로 다른 나라와 국가를 상징하는 부처이다. 즉 아미타여래는 왼손을 가슴 위로 들고 오른손은 무릎 위에 두어 엄지와 중지를 맞댄 수인을 취한 반면 약사여래는 왼손을 가슴 위에 두고 오른손은 무릎 위에 놓아 손의 위치만 반대로 한 상태이다. 약사여래상은 편삼 위에 대의를 입은 변형 통견식으로, 가슴에 표현된 승각기에서만 약간 차이가 있는데, 가슴에 표현된 승각기는 수평으로 마무리된 반면 아미타상은 연판형으로 주름을 잡았다. 복장 유물이나 기록이 없는 마곡사 목조 삼세불상은 공간적 개념의 삼세불 도상, 방형의 얼굴, 신체 비례, 착의 법과 세부 옷 표현 등에서 전형적인 17세기 불상의 특징을 보인다. 다만 불상의 제작 연대를 추정하는 데 도움이 되는 것으로는 1651년(효종 2)에 대웅보전이 중건되고, 조각승 운혜가 이 시기에 마곡사 주지를 지낸 점 등이 있다. 운혜는 해남 서동사, 곡성 도림사, 화순 쌍봉사 등 전라도 지역에서 주로 활동했던 조각승이다. 마곡사 사적기에 그가 편수를 맡았다는 기록이 있어 그가 마곡사 주지직을 수행하면서 대웅전 불사에 관여하였을 가능성이 높다. 조선 후기 불상의 일반적인 도상과<NAME>적 특징을 지닌 마곡사 목조 삼세불상은 위엄 있는 얼굴 모습과 당당하면서도 부드러운 조형성이 돋보이는 17세기 중엽의 작품으로 조선 후기 조각사 연구에 귀중한 자료로 평가된다.
9fd4604a-d9c9-4ad1-8434-2bc9cd08e879	source05/encykorea/CRFT54923.txt	고창 선운사 소조 비로자나삼불 좌상 (高敞禪雲寺塑造毘盧遮那三佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072971	CC BY	359	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2012년 보물로 지정되었다. 소조비로자나 삼불 좌상은 선운사 대웅전에 봉안된 것으로 대좌에 조성기 두 개가 봉안되었다. 묵서에는 ‘崇禎秊癸酉二月日始役爲定毘盧佛藥師如來阿彌陀佛木三尊七月日白像初點眼爲止明春甲戌之秊佛像三尊烏黃金乙永畢其此四月二十二日法堂安移佛像…(숭정육년계유이월일시역위정 비로불약사여래아미타불목삼존칠월일백상초점안위지 명춘갑술지년불상삼존오황금을영필 기차 사월 이십 이 일 법당 안이 불상)’이라고 기록되어 있다. 즉 비로자나, 약사, 아미타여래가 제작되기 시작한 것은 1633년이고, 봉안된 시기는 1634년 4월이다. 또한 제작연도와 제작자가 분명하여 17세기 불교조각사에서 중요한 작품으로 꼽히는 작품으로, 법해, 무염, 도우, 성수, 신회, 해심 등 10여 명이 화원질에 쓰여 있다. 선운사 소조비로자나 삼불 좌상은 비로자나불을 중심으로 좌우에 약사여래와 아미타여래가 앉아 있는 삼 불상이다. 당당한 어깨와 넓고 낮은 무릎에 긴 얼굴, 편평한 가슴 등이 특징인 장대한 규격의 소조불이다. 중앙으로 긴 얼굴을 한 장방형의 긴 얼굴에 유난히 작은 입을 가졌다. 얼굴 표현, 신체 비례, 양감 없는 평면성 등은 삼불의 공통점이지만 손 모습이나 착의 법 등에서 약간의 차이가 있다. 중앙의 비로자나불 좌상은 지권인을 취하고 좌우의 약사여래, 아미타여래는 가슴 위로 올리고 엄지와 중지를 맞대고 있는데 가슴 위로 올린 팔과 손은 다소 어색하다. 비로자나불의 지권인은 양손의 엄지와 검지를 펴고 왼손 검지가 오른손 검지 끝을 살짝 누른 형태이며 나머지 손가락은 구부린 채 왼손이 오른손을 감싼 형태가 매우 독특하다. 비로자나불은 편단우견식으로 대의를 걸쳤고 좌우 협시 여래는 변형통견식으로 양어깨 위에 대의를 걸치고 안에 편 삼을 갖추었다. 이에 비해 어깨에서 흘러내린 옷자락과 소맷자락은 부드럽게 표현되었다. 비로자나불이 착용한 대는 오른쪽 어깨를 반달형으로 덮고 팔꿈치까지 드리웠는데, 뾰족하게 접혀 있는 것이 특이하다. 조각승 법해의 특징으로 보이는 것은 왼쪽 소맷자락에도 같은 옷 주름이 표현되어 있다는 것이다. 약사와 아미타불은 같은 착의 법이지만 세부적인 처리에서는 차이가 있다. 예를 들어 오른쪽 어깨에서 접힌 반달형 옷 주름, 왼쪽 무릎에 흘러내린 옷자락, 가슴에 입은 승각기의 표현에서 조금씩 차이가 난다. 조선 전기 16세기부터 유행한 삼불상은 비로자나를 중심으로 약사와 아미타를 배치한 것으로 경주 기림사 소조비로자나 삼불 좌상, 김제 귀신사 소조비로자나 삼불 좌상 등이 있다. 특히 김제 귀신사 소조비로자나 삼불 좌상은 얼굴이나 긴 신체 비례, 수인 등에서 선운사 소조비로자나 삼불 좌상과 유사한 특징을 보인다. 선운사 소조 비로자나불 좌상은 3m에 육박하는 거대한 크기로 형태와 조형 면에서 뛰어나다. 또한 대좌 밑면에 묵서명을 하여 불상 조성과 봉안 시기, 비로자나, 약사, 아미타라는 삼불의 존명을 명시함으로써 17세기 삼불상 도상연구에 중요한 기준이 된다. 법해와 무염, 10여 명의 조각승들이 1633년에 함께 제작한 작품으로 17세기를 대표하는 조각승 연구에도 귀중한 자료가 된다. 법해는 이 불상에만 등장하는 조각승이고, 무염은 1650년대 선운사 불상 제작에 참여했던 차 화승들과 함께 많은 작품을 남기고 있어 눈길을 끈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고창 선운사 소조 비로자나삼불 좌상 (高敞禪雲寺塑造毘盧遮那三佛坐像) ### 내용: 2012년 보물로 지정되었다. 소조비로자나 삼불 좌상은 선운사 대웅전에 봉안된 것으로 대좌에 조성기 두 개가 봉안되었다. 묵서에는 ‘崇禎秊癸酉二月日始役爲定毘盧佛藥師如來阿彌陀佛木三尊七月日白像初點眼爲止明春甲戌之秊佛像三尊烏黃金乙永畢其此四月二十二日法堂安移佛像…(숭정육년계유이월일시역위정 비로불약사여래아미타불목삼존칠월일백상초점안위지 명춘갑술지년불상삼존오황금을영필 기차 사월 이십 이 일 법당 안이 불상)’이라고 기록되어 있다. 즉 비로자나, 약사, 아미타여래가 제작되기 시작한 것은 1633년이고, 봉안된 시기는 1634년 4월이다. 또한 제작연도와 제작자가 분명하여 17세기 불교조각사에서 중요한 작품으로 꼽히는 작품으로, 법해, 무염, 도우, 성수, 신회, 해심 등 10여 명이 화원질에 쓰여 있다. 선운사 소조비로자나 삼불 좌상은 비로자나불을 중심으로 좌우에 약사여래와 아미타여래가 앉아 있는 삼 불상이다. 당당한 어깨와 넓고 낮은 무릎에 긴 얼굴, 편평한 가슴 등이 특징인 장대한 규격의 소조불이다. 중앙으로 긴 얼굴을 한 장방형의 긴 얼굴에 유난히 작은 입을 가졌다. 얼굴 표현, 신체 비례, 양감 없는 평면성 등은 삼불의 공통점이지만 손 모습이나 착의 법 등에서 약간의 차이가 있다. 중앙의 비로자나불 좌상은 지권인을 취하고 좌우의 약사여래, 아미타여래는 가슴 위로 올리고 엄지와 중지를 맞대고 있는데 가슴 위로 올린 팔과 손은 다소 어색하다. 비로자나불의 지권인은 양손의 엄지와 검지를 펴고 왼손 검지가 오른손 검지 끝을 살짝 누른 형태이며 나머지 손가락은 구부린 채 왼손이 오른손을 감싼 형태가 매우 독특하다. 비로자나불은 편단우견식으로 대의를 걸쳤고 좌우 협시 여래는 변형통견식으로 양어깨 위에 대의를 걸치고 안에 편 삼을 갖추었다. 이에 비해 어깨에서 흘러내린 옷자락과 소맷자락은 부드럽게 표현되었다. 비로자나불이 착용한 대는 오른쪽 어깨를 반달형으로 덮고 팔꿈치까지 드리웠는데, 뾰족하게 접혀 있는 것이 특이하다. 조각승 법해의 특징으로 보이는 것은 왼쪽 소맷자락에도 같은 옷 주름이 표현되어 있다는 것이다. 약사와 아미타불은 같은 착의 법이지만 세부적인 처리에서는 차이가 있다. 예를 들어 오른쪽 어깨에서 접힌 반달형 옷 주름, 왼쪽 무릎에 흘러내린 옷자락, 가슴에 입은 승각기의 표현에서 조금씩 차이가 난다. 조선 전기 16세기부터 유행한 삼불상은 비로자나를 중심으로 약사와 아미타를 배치한 것으로 경주 기림사 소조비로자나 삼불 좌상, 김제 귀신사 소조비로자나 삼불 좌상 등이 있다. 특히 김제 귀신사 소조비로자나 삼불 좌상은 얼굴이나 긴 신체 비례, 수인 등에서 선운사 소조비로자나 삼불 좌상과 유사한 특징을 보인다. 선운사 소조 비로자나불 좌상은 3m에 육박하는 거대한 크기로 형태와 조형 면에서 뛰어나다. 또한 대좌 밑면에 묵서명을 하여 불상 조성과 봉안 시기, 비로자나, 약사, 아미타라는 삼불의 존명을 명시함으로써 17세기 삼불상 도상연구에 중요한 기준이 된다. 법해와 무염, 10여 명의 조각승들이 1633년에 함께 제작한 작품으로 17세기를 대표하는 조각승 연구에도 귀중한 자료가 된다. 법해는 이 불상에만 등장하는 조각승이고, 무염은 1650년대 선운사 불상 제작에 참여했던 차 화승들과 함께 많은 작품을 남기고 있어 눈길을 끈다.
a8930647-558c-4f85-8695-db90713fa38a	source05/encykorea/MUS37490.txt	조라치	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051698	CC BY	74	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한자로는 (취라취)라고 쓴다. 고려 시대 임금의 거동 때 의장을 갖춘 여러 행렬인 법가 위장·순행 위장·연등 위장·팔관 위장에 참여하였던 취라 군과 역사적 관련이 있을 것으로 추측된다. 성종 때 시험과목인 취타에서 2등 이상자를 뽑아서 병조에 속한 640명이 취라를 연주하였다. 체아직으로 종 6품 2명, 종 7품 3명, 종 8품 7명, 종 9품 20명이 근무했는데, 이들의 재직기간은 39일이었고 내취라치는 108일이었다. 품계는 정 3품에 그쳤다. 조선 후기에 이르러 세 악수·취고수·내취에 전해진 이 전통은 오늘의 대취타에서 그 명맥을 이어가고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조라치 ### 내용: 한자로는 (취라취)라고 쓴다. 고려 시대 임금의 거동 때 의장을 갖춘 여러 행렬인 법가 위장·순행 위장·연등 위장·팔관 위장에 참여하였던 취라 군과 역사적 관련이 있을 것으로 추측된다. 성종 때 시험과목인 취타에서 2등 이상자를 뽑아서 병조에 속한 640명이 취라를 연주하였다. 체아직으로 종 6품 2명, 종 7품 3명, 종 8품 7명, 종 9품 20명이 근무했는데, 이들의 재직기간은 39일이었고 내취라치는 108일이었다. 품계는 정 3품에 그쳤다. 조선 후기에 이르러 세 악수·취고수·내취에 전해진 이 전통은 오늘의 대취타에서 그 명맥을 이어가고 있다.
dff3187f-caa8-4f5f-9844-53cbd21c6495	source05/encykorea/DNC19754.txt	북춤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정병호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024770	CC BY	200	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북을 치면서 추는 춤. 북은 수렵이나 전투, 제의에서 새로운 악기로 사용되었다. 따라서 북춤은 북을 연주하며 춤을 추는 데서 유래한다. 요즘에는 모내기를 할 때 흥을 돋우기 위해 농악의 편성에서 북놀이 춤을 추는가 하면, 불교의식에서도 법고춤이라 하여 북을 치면서 춤을 춘다. 그렇지만 농악에서 북춤을 본격적으로 볼 수 있다. 농악에서의 북춤은 경상도와 전라도에서 발달하였는데, 경상도 북춤은 철저하게 원박에 맞춘 집단무용적 성격을 갖고 있고, 전라도 북춤은 맺고 얼렸다 푸는 묘사가 뚜렷하게 나타난 개인 무용적 성격을 갖고 있다. 북춤의 기본은 가락을 연주하고 가락 사이에 춤을 추는 것이다. 외북채로 치는 춤과 쌍북채로 치는 춤이 있다. 외북채로 치면 북을 몸 앞에 받치고 치는 것과 북끈을 손에 말아서 얼굴 앞으로 올려서 치는 것이 있고, 쌍북채로 치면 북을 몸 앞에 받치고 양손으로 치는 것이 있다. 북춤의 춤사위를 알아보기 위해 북춤으로 유명한 밀양 외북채의 북춤과 쌍북채로 추는 진도북춤을 예로 들었다. 외북채로 추는 북춤은 삼진삼퇴(三進三退), 1박에 두 발 들기, 제자리 회전, 연풍대, 까치걸음, 발 벌리고 북 치기, 한 발에 북을 받치고 춤추기, 두루 걸이, 덧보기춤 등이, 쌍북채로 추는 북춤은 어깨춤, 빠른 걸음으로 회전, 제자리 뛰기, 연풍대, 자반 뛰기, 옆으로 다리 들기, 북 치고 양손 옆으로 들기, 갈지자 뛰기 등이 있다. 한 장단을 먹고 긴 춤을 추는 것 또한 북춤의 멋으로 볼 수 있는데, 북의 복판과 북 굴레인 궁편을 번갈아 치는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 북춤 ### 내용: 북을 치면서 추는 춤. 북은 수렵이나 전투, 제의에서 새로운 악기로 사용되었다. 따라서 북춤은 북을 연주하며 춤을 추는 데서 유래한다. 요즘에는 모내기를 할 때 흥을 돋우기 위해 농악의 편성에서 북놀이 춤을 추는가 하면, 불교의식에서도 법고춤이라 하여 북을 치면서 춤을 춘다. 그렇지만 농악에서 북춤을 본격적으로 볼 수 있다. 농악에서의 북춤은 경상도와 전라도에서 발달하였는데, 경상도 북춤은 철저하게 원박에 맞춘 집단무용적 성격을 갖고 있고, 전라도 북춤은 맺고 얼렸다 푸는 묘사가 뚜렷하게 나타난 개인 무용적 성격을 갖고 있다. 북춤의 기본은 가락을 연주하고 가락 사이에 춤을 추는 것이다. 외북채로 치는 춤과 쌍북채로 치는 춤이 있다. 외북채로 치면 북을 몸 앞에 받치고 치는 것과 북끈을 손에 말아서 얼굴 앞으로 올려서 치는 것이 있고, 쌍북채로 치면 북을 몸 앞에 받치고 양손으로 치는 것이 있다. 북춤의 춤사위를 알아보기 위해 북춤으로 유명한 밀양 외북채의 북춤과 쌍북채로 추는 진도북춤을 예로 들었다. 외북채로 추는 북춤은 삼진삼퇴(三進三退), 1박에 두 발 들기, 제자리 회전, 연풍대, 까치걸음, 발 벌리고 북 치기, 한 발에 북을 받치고 춤추기, 두루 걸이, 덧보기춤 등이, 쌍북채로 추는 북춤은 어깨춤, 빠른 걸음으로 회전, 제자리 뛰기, 연풍대, 자반 뛰기, 옆으로 다리 들기, 북 치고 양손 옆으로 들기, 갈지자 뛰기 등이 있다. 한 장단을 먹고 긴 춤을 추는 것 또한 북춤의 멋으로 볼 수 있는데, 북의 복판과 북 굴레인 궁편을 번갈아 치는 것이다.
ce8c318e-959e-4be4-a2cc-4c51b069f57b	source05/encykorea/CRFT19589.txt	분화문 (盆花文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024893	CC BY	111	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	화분이나 항아리·병에 담는 것으로, 연꽃을 포함한 여러 꽃과 연잎[]·당초 등의 절지를 일종의 정물화 같은 장식 무늬이다. 건물의 솟을 대공에 새기거나 벽면 장식 무늬로 많이 보이는 것은 삼국시대 고분벽화와 고분에서 나온 금공 장신구에 이미 나타나 있다. 창방 위의 자 모양의 솟을대공 좌우에 분화가 그려져 있고 안성동 대총·삼실총과 대성리 1호 분 등의 천장 벽화에도 분화가 그려져 있다. 이는 운강 석굴사원과 같은 곳에 있는 북위 시대 미술과도 연관되어 있다. 무령왕릉의 관식에서도 이러한 장식 무늬가 보이는데, 중앙에 연꽃과 인동 절지가 꽂힌 꽃병이 그려져 있다. 수덕사 대웅전의 동벽과 고려 불화 등에 화려한 공양 수반 화가 있고, 조선시대에는 절의 단청에 분화문이 많이 남아 있다. 시대와 장소에 따라 꽃꽂이의<NAME>과 변천을 살펴볼 수 있는 중요한 자료가 이와 같은 분화문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분화문 (盆花文) ### 내용: 화분이나 항아리·병에 담는 것으로, 연꽃을 포함한 여러 꽃과 연잎[]·당초 등의 절지를 일종의 정물화 같은 장식 무늬이다. 건물의 솟을 대공에 새기거나 벽면 장식 무늬로 많이 보이는 것은 삼국시대 고분벽화와 고분에서 나온 금공 장신구에 이미 나타나 있다. 창방 위의 자 모양의 솟을대공 좌우에 분화가 그려져 있고 안성동 대총·삼실총과 대성리 1호 분 등의 천장 벽화에도 분화가 그려져 있다. 이는 운강 석굴사원과 같은 곳에 있는 북위 시대 미술과도 연관되어 있다. 무령왕릉의 관식에서도 이러한 장식 무늬가 보이는데, 중앙에 연꽃과 인동 절지가 꽂힌 꽃병이 그려져 있다. 수덕사 대웅전의 동벽과 고려 불화 등에 화려한 공양 수반 화가 있고, 조선시대에는 절의 단청에 분화문이 많이 남아 있다. 시대와 장소에 따라 꽃꽂이의<NAME>과 변천을 살펴볼 수 있는 중요한 자료가 이와 같은 분화문이다.
86ccf7c0-8793-4798-9673-b074d7040d5b	source05/encykorea/CRFT57011.txt	함양 상연대 목조 관음보살 좌상 (咸陽上蓮臺木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075371	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 39.5cm의 보살상은 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다.<NAME>, 학문, 명은, 의릉 등이 제작하고, 1612년에 중수하고, 1677년에 중수했다고 조성발원문이 보살상 내부에서 발견되었다. 높이 39.5cm의 중소형 보상 상인 목조 관음보살 좌상은 앞으로 머리를 숙이고 허리를 꼿꼿이 세우고 대좌 위에 결가부좌하고 있다. 상체가 길고 무릎이 낮다. 머리에는 보관을 쓰고 있고 보관 아래로 긴 머리카락이 늘어져 있다. 얼굴 윤곽이 둥글고 단단하며 힘이 넘친다. 수인은 가슴 부위에 엄지와 중지를 들고 왼손은 무릎 위에 올려놓았다. 이렇게 오른손은 가슴 부위에, 왼손은 무릎 위에 올려놓았다. 보살상은 두 어깨를 대로 감싸고 있다. 이중으로 옷을 입었는데 오른쪽 어깨에 두른 반달 모양의 옷단은 세 단으로 겹쳐 자연스럽게 주름이 잡혀 있다. 가슴에서 크게 벌어져 U자 모양을 그린 대 끝자락을 배 앞에 넣었다. 군복 안쪽에는 결가부좌 한 오른발이 있고, 발목으로 모아지는 옷자락은 3단의 직선을 그리고, 옷 끝자락들은 앞에서 부채꼴 모양으로 넓게 펼쳐 있다.<NAME>, 학문, 명은, 의릉이 1612년에 제작하고, 1677년에 중수한 복장기가 보살상의 복장에서 나왔다.<NAME>은 1614년 전남 구례 천은사 목조 보살상, 1626년 충북 보은 법주사 소조 삼신불 좌상, 1633년 충남 부여 무량사 극락전 소조 삼존불상을<NAME> 17세기 전반 대표적인 조각승이다.<NAME>은 이<NAME>대 보살상을 시작으로 한 조각 승 계파를 이루었고, 이후 여러 조각 승 계파를 이루었다.<NAME>대 목조 관음보살 좌상은 크기는 작지만 조각 기법이 뛰어나다.<NAME>이 수화사로 활동하던 17세기 전반의 대표적인 조각 승인만큼 1612년에 조성되어 1677년에 중수한 불복 장물이 그 초기작이라는 사실을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함양 상연대 목조 관음보살 좌상 (咸陽上蓮臺木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 높이 39.5cm의 보살상은 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다.<NAME>, 학문, 명은, 의릉 등이 제작하고, 1612년에 중수하고, 1677년에 중수했다고 조성발원문이 보살상 내부에서 발견되었다. 높이 39.5cm의 중소형 보상 상인 목조 관음보살 좌상은 앞으로 머리를 숙이고 허리를 꼿꼿이 세우고 대좌 위에 결가부좌하고 있다. 상체가 길고 무릎이 낮다. 머리에는 보관을 쓰고 있고 보관 아래로 긴 머리카락이 늘어져 있다. 얼굴 윤곽이 둥글고 단단하며 힘이 넘친다. 수인은 가슴 부위에 엄지와 중지를 들고 왼손은 무릎 위에 올려놓았다. 이렇게 오른손은 가슴 부위에, 왼손은 무릎 위에 올려놓았다. 보살상은 두 어깨를 대로 감싸고 있다. 이중으로 옷을 입었는데 오른쪽 어깨에 두른 반달 모양의 옷단은 세 단으로 겹쳐 자연스럽게 주름이 잡혀 있다. 가슴에서 크게 벌어져 U자 모양을 그린 대 끝자락을 배 앞에 넣었다. 군복 안쪽에는 결가부좌 한 오른발이 있고, 발목으로 모아지는 옷자락은 3단의 직선을 그리고, 옷 끝자락들은 앞에서 부채꼴 모양으로 넓게 펼쳐 있다.<NAME>, 학문, 명은, 의릉이 1612년에 제작하고, 1677년에 중수한 복장기가 보살상의 복장에서 나왔다.<NAME>은 1614년 전남 구례 천은사 목조 보살상, 1626년 충북 보은 법주사 소조 삼신불 좌상, 1633년 충남 부여 무량사 극락전 소조 삼존불상을<NAME> 17세기 전반 대표적인 조각승이다.<NAME>은 이<NAME>대 보살상을 시작으로 한 조각 승 계파를 이루었고, 이후 여러 조각 승 계파를 이루었다.<NAME>대 목조 관음보살 좌상은 크기는 작지만 조각 기법이 뛰어나다.<NAME>이 수화사로 활동하던 17세기 전반의 대표적인 조각 승인만큼 1612년에 조성되어 1677년에 중수한 불복 장물이 그 초기작이라는 사실을 알 수 있다.
97a9e361-96ca-4ebd-b637-593c3719e5fa	source05/encykorea/CRFT54222.txt	흑유호 및 흑유정병 (黑釉壺 및 黑釉淨甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073038	CC BY	360	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흑유호 및 흑유정병은 청자 태토로 그릇을 만든 후 흑유를 산화철 성분이 많은 흑유를 발라 구운 것이다. 흑유호는 산화로 인해 유약 탈락현상과 함께 몸체 안쪽에 균열이 나 있으며, 흑유정병은 물을 따르는 주둥이 부분이 파손되어 접합·수리되어 있는데 박물관 측에 의하면 흑유 항아리와 흑유정병은 동일한 곳에서 출토되었다고 전한다. 흑유호는 뚜껑이 있는 항아리 형태로 만든 후 몸체를 4면<NAME>으로 편평하게 다졌고 서로 각을 이루는 곳은 곡면의 여분을 그대로 둔 채 마무리되어 있다. 몸체 한 면의 위쪽에는 음각으로 다리를 꼬고 앉은 인물상이 간략하게 표현되어 있기도 하다. 이 항아리는 회청색의 청자 태토로 벽을 두껍게 만든 후 그릇 안팎에 흑유를 얇게 입혀 구워졌으므로 안쪽은 양호한 편이나 바깥 표면은 미세한 금이 균일하게 나 있다. 뚜껑과 주둥이가 맞닿는 곳과 어깨 부분 및 굽도리 부분은 유약을 닦아내어 태토가 그대로 드러나 있다. 또한 흑유가 몸체 밑면에 뭉쳐져 짙은 갈색을 띠거나 일부 굽 안쪽까지 흘러내려 눈물자국을 보이고 있다. 항아리의 어깨 쪽에는 8개의 내화토 비짐 받침을 놓아 안쪽 표면에 물레 자국이 있고 밖으로 약간 벌어진 뚜껑과 함께 구워낸 것이, 편평하게 만든 굽의 접지면에는 7개의 내화토 비짐 받침 흔적이 있다. 흑유정병은 어깨 부분에 반전되는 각과 짧은 주둥이를 지닌 고려 시대 청동 또는 청자로 많이 제작된 정병의 그릇 형태를 갖고 있다. 다만 이 흑유정병은 중간 마디 위의 목이 짧은 자기로 만든 정병으로 고려 시대 일반적인 정병과는 다른 선형적 양식을 보여주고 있다. 또한 흑유를 얇게 바른 이 정병은 태토를 그대로 드러낸 곳이 많은데 그 표면에는 물레를 돌린 흔적과 흙물이 많이 남아 있고 편평한 편이었다. 이 항아리와 정병은 흑유 자기들로 산화철 성분이 많은 결정 유인 흑유를 바른 것이다. 흑유자기는 최근 황해도 배천 원산리에서 청자와 함께 발굴되었으며, 전라남도 강진군 대구면 사당리 일대에서 상감청자와 함께 발굴되었다. 또한 해남 진산리 일대의 가마터에서도 녹 갈 유도기와 함께 흑유자기 조각들이 많이 출토되었으므로 고려 전반기부터 흑유자기들이 생산되었음을 알 수 있다. 또한 이 흑유 항아리처럼 몸체 면을 편편하게 하거나 주름을 잡는 양식은 연세대학교박물관에 소장된 유개골호와 청자 단지에서도 확인된다. 특히 연세대학교박물관에 소장된 청자 단지는 해동통보(1097∼1105)와 함께 발견되기도 하여 12세기에 이러한 양식의 도자기가 제법 많이 생산되었을 것으로 추측된다. 동아대학교박물관에 소장되어 있는 유물은 2010년 9월 20일 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 동아대학교박물관에 있는 흑유호와 흑유정병은 출토지가 같으며 청자 태토로 만든 후 흑유를 발라 구운 12세기 고려 시대의 흑유자기들이다. 특히 흑유 호의 경우 몸체를 4면<NAME>으로 편평하게 다진 독특한 그릇 형태라든가 몸체 1면에 음각 기법으로 인물상을 표현한 점 등에서 학술적·예술적 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 흑유호 및 흑유정병 (黑釉壺 및 黑釉淨甁) ### 내용: 흑유호 및 흑유정병은 청자 태토로 그릇을 만든 후 흑유를 산화철 성분이 많은 흑유를 발라 구운 것이다. 흑유호는 산화로 인해 유약 탈락현상과 함께 몸체 안쪽에 균열이 나 있으며, 흑유정병은 물을 따르는 주둥이 부분이 파손되어 접합·수리되어 있는데 박물관 측에 의하면 흑유 항아리와 흑유정병은 동일한 곳에서 출토되었다고 전한다. 흑유호는 뚜껑이 있는 항아리 형태로 만든 후 몸체를 4면<NAME>으로 편평하게 다졌고 서로 각을 이루는 곳은 곡면의 여분을 그대로 둔 채 마무리되어 있다. 몸체 한 면의 위쪽에는 음각으로 다리를 꼬고 앉은 인물상이 간략하게 표현되어 있기도 하다. 이 항아리는 회청색의 청자 태토로 벽을 두껍게 만든 후 그릇 안팎에 흑유를 얇게 입혀 구워졌으므로 안쪽은 양호한 편이나 바깥 표면은 미세한 금이 균일하게 나 있다. 뚜껑과 주둥이가 맞닿는 곳과 어깨 부분 및 굽도리 부분은 유약을 닦아내어 태토가 그대로 드러나 있다. 또한 흑유가 몸체 밑면에 뭉쳐져 짙은 갈색을 띠거나 일부 굽 안쪽까지 흘러내려 눈물자국을 보이고 있다. 항아리의 어깨 쪽에는 8개의 내화토 비짐 받침을 놓아 안쪽 표면에 물레 자국이 있고 밖으로 약간 벌어진 뚜껑과 함께 구워낸 것이, 편평하게 만든 굽의 접지면에는 7개의 내화토 비짐 받침 흔적이 있다. 흑유정병은 어깨 부분에 반전되는 각과 짧은 주둥이를 지닌 고려 시대 청동 또는 청자로 많이 제작된 정병의 그릇 형태를 갖고 있다. 다만 이 흑유정병은 중간 마디 위의 목이 짧은 자기로 만든 정병으로 고려 시대 일반적인 정병과는 다른 선형적 양식을 보여주고 있다. 또한 흑유를 얇게 바른 이 정병은 태토를 그대로 드러낸 곳이 많은데 그 표면에는 물레를 돌린 흔적과 흙물이 많이 남아 있고 편평한 편이었다. 이 항아리와 정병은 흑유 자기들로 산화철 성분이 많은 결정 유인 흑유를 바른 것이다. 흑유자기는 최근 황해도 배천 원산리에서 청자와 함께 발굴되었으며, 전라남도 강진군 대구면 사당리 일대에서 상감청자와 함께 발굴되었다. 또한 해남 진산리 일대의 가마터에서도 녹 갈 유도기와 함께 흑유자기 조각들이 많이 출토되었으므로 고려 전반기부터 흑유자기들이 생산되었음을 알 수 있다. 또한 이 흑유 항아리처럼 몸체 면을 편편하게 하거나 주름을 잡는 양식은 연세대학교박물관에 소장된 유개골호와 청자 단지에서도 확인된다. 특히 연세대학교박물관에 소장된 청자 단지는 해동통보(1097∼1105)와 함께 발견되기도 하여 12세기에 이러한 양식의 도자기가 제법 많이 생산되었을 것으로 추측된다. 동아대학교박물관에 소장되어 있는 유물은 2010년 9월 20일 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 동아대학교박물관에 있는 흑유호와 흑유정병은 출토지가 같으며 청자 태토로 만든 후 흑유를 발라 구운 12세기 고려 시대의 흑유자기들이다. 특히 흑유 호의 경우 몸체를 4면<NAME>으로 편평하게 다진 독특한 그릇 형태라든가 몸체 1면에 음각 기법으로 인물상을 표현한 점 등에서 학술적·예술적 가치가 있다.
61b9b8ab-cc74-4493-8e1c-8274b82e91e9	source05/encykorea/MUS10305.txt	느리개타령 (느리개打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013305	CC BY	64	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	은율 지방에 전해오는 민요로 일하면서 부르던 노동요의 일종이라 한다. 처음의 가사는 다음과 같다. 먼저 여럿이 제창으로 한 단락을 부르는데, 독창자가 똑같은 가락으로 따라 부르는데, 우물가 양버들 풍경이 좋아서였나 물긷는 처녀의 몸매가 고와서였나 후렴과 4절로 된 유절형식으로 되어 있다. 굿거리장단에 맞추어 4장단이 모여 한 단락을 이룬다. 서양음악의 계명은 솔·라·도·레·미로, 경기민요와 같은 5음음계로 구성된 평조로 구성되어 있다. 황해도 민요라고 하지만, 가락의 토리는 오히려 경기도의 소리와 유사하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 느리개타령 (느리개打令) ### 내용: 은율 지방에 전해오는 민요로 일하면서 부르던 노동요의 일종이라 한다. 처음의 가사는 다음과 같다. 먼저 여럿이 제창으로 한 단락을 부르는데, 독창자가 똑같은 가락으로 따라 부르는데, 우물가 양버들 풍경이 좋아서였나 물긷는 처녀의 몸매가 고와서였나 후렴과 4절로 된 유절형식으로 되어 있다. 굿거리장단에 맞추어 4장단이 모여 한 단락을 이룬다. 서양음악의 계명은 솔·라·도·레·미로, 경기민요와 같은 5음음계로 구성된 평조로 구성되어 있다. 황해도 민요라고 하지만, 가락의 토리는 오히려 경기도의 소리와 유사하다.
bd5ffe42-7e12-4471-9e4e-635afe33e64e	source05/encykorea/ACT9443.txt	꽃잎을 먹고 사는 기관차 (꽃잎을 먹고 사는 機關車)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011267	CC BY	275	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	임희재가 지은 장막 희곡. 임희재가 1954년 <기류지 >라는 단막극으로 문단에 나온 이후 몇 편의 단막극을 발표한 후, 장막극을 쓴 것은 처음이자 유일무이한 일이다. 이 작품은 1956년에 발표된 그의 초기 희곡으로 전쟁을 배경으로 하고 있으며, 데뷔 시절의 단막극들과는 달리 전작들처럼 토속적이면서도 암울하지는 않고 비교적 서구적인 느낌을 준다. 그것은 그가 미국의 극작가 윌리엄스(Williams, T. )의 영향을 받았기 때문이다. 무허가 건물이 전쟁으로 인해 무너지고 있는 현실을 무대로 하고 있다. 주인공들도 인생의 패배자들이다. 즉, 무능한 동회장을 위시하여 그 옆방에 사는 철도원을 좋아하는 관능적인 후처, 그 후처의 타락한 이복동생, 전쟁으로 실명한 상이군인, 낙선민의원, 퇴직 군수 그리고 자기가 운전하는 기차로 약혼녀를 치어 죽인 기관사 등 비정상적인 인물들만 등장한다. 그렇기 때문에 이들이 벌이는 삶의 행태도 자포자기적이고 비정상적이다. 여주인공은 복잡다단한 등장인물 중 전락한 김영자이다. 암울한 분위기 속에서 하루하루 살아가는 동회장 집에 처제뻘인 김영자가 찾아옴으로써 이야기는 흥미진진해진다. 왜냐하면 실명한 상이용사가 찾는 아내 김영자이고 같은 이름의 여자를 어떤 포주가 거액을 걸고 찾고 있었기 때문이다. 여기에다 그녀의 언니가 짝사랑하는 철도원마저 그녀에게 빠져들고 있었다. 그런 관계 속에서 김영자가 실명 상이군인의 아내라는 것조차 부인하고 있어 이야기가 점점 미궁 속으로 빠져들게 되었다. 하지만 분명한 것은 그녀가 남편(실명 상이군인)이 출정하는 동안 흑인과 혼혈아까지 낳은 양공주였다는 사실이다. 그래서 형부(동회장)를 비롯하여 낙선 민의원 등 주변의 낙오자들이 김영자를 내세워 돈을 벌려고 한다. 김영자는 그런 줄도 모르고 건강한 철도원에게 연정을 느끼면서 실패한 인생을 보상해 보려고 한다. 그러나 그 마지막 희망마저 꺾인다. 그녀의 남편인 실명 상이군인이 그녀를 찾아낸 데다가 짝사랑하던 철도원마저 과거가 있는 남자라는 것이 밝혀졌기 때문이다. 그런 가운데 돈에 눈이 먼 형부는 김영자를 포주에게 알려준다. 그런데 김영자는 동명이인이었다. 모든 것에 절망한 그녀는 형부 집을 떠나고 실명한 남편은 자살한다. 이와 같이 작가는 전쟁의 상처를 실명한 상이군인 남편과 비참한 처지로 전락한 아내의 비극적 삶을 통해 선명하게 표현했다. 당시 대표적인 극단인 신협이 공연하여 비교적 성공을 거둔 무대였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 꽃잎을 먹고 사는 기관차 (꽃잎을 먹고 사는 機關車) ### 내용: 임희재가 지은 장막 희곡. 임희재가 1954년 <기류지 >라는 단막극으로 문단에 나온 이후 몇 편의 단막극을 발표한 후, 장막극을 쓴 것은 처음이자 유일무이한 일이다. 이 작품은 1956년에 발표된 그의 초기 희곡으로 전쟁을 배경으로 하고 있으며, 데뷔 시절의 단막극들과는 달리 전작들처럼 토속적이면서도 암울하지는 않고 비교적 서구적인 느낌을 준다. 그것은 그가 미국의 극작가 윌리엄스(Williams, T. )의 영향을 받았기 때문이다. 무허가 건물이 전쟁으로 인해 무너지고 있는 현실을 무대로 하고 있다. 주인공들도 인생의 패배자들이다. 즉, 무능한 동회장을 위시하여 그 옆방에 사는 철도원을 좋아하는 관능적인 후처, 그 후처의 타락한 이복동생, 전쟁으로 실명한 상이군인, 낙선민의원, 퇴직 군수 그리고 자기가 운전하는 기차로 약혼녀를 치어 죽인 기관사 등 비정상적인 인물들만 등장한다. 그렇기 때문에 이들이 벌이는 삶의 행태도 자포자기적이고 비정상적이다. 여주인공은 복잡다단한 등장인물 중 전락한 김영자이다. 암울한 분위기 속에서 하루하루 살아가는 동회장 집에 처제뻘인 김영자가 찾아옴으로써 이야기는 흥미진진해진다. 왜냐하면 실명한 상이용사가 찾는 아내 김영자이고 같은 이름의 여자를 어떤 포주가 거액을 걸고 찾고 있었기 때문이다. 여기에다 그녀의 언니가 짝사랑하는 철도원마저 그녀에게 빠져들고 있었다. 그런 관계 속에서 김영자가 실명 상이군인의 아내라는 것조차 부인하고 있어 이야기가 점점 미궁 속으로 빠져들게 되었다. 하지만 분명한 것은 그녀가 남편(실명 상이군인)이 출정하는 동안 흑인과 혼혈아까지 낳은 양공주였다는 사실이다. 그래서 형부(동회장)를 비롯하여 낙선 민의원 등 주변의 낙오자들이 김영자를 내세워 돈을 벌려고 한다. 김영자는 그런 줄도 모르고 건강한 철도원에게 연정을 느끼면서 실패한 인생을 보상해 보려고 한다. 그러나 그 마지막 희망마저 꺾인다. 그녀의 남편인 실명 상이군인이 그녀를 찾아낸 데다가 짝사랑하던 철도원마저 과거가 있는 남자라는 것이 밝혀졌기 때문이다. 그런 가운데 돈에 눈이 먼 형부는 김영자를 포주에게 알려준다. 그런데 김영자는 동명이인이었다. 모든 것에 절망한 그녀는 형부 집을 떠나고 실명한 남편은 자살한다. 이와 같이 작가는 전쟁의 상처를 실명한 상이군인 남편과 비참한 처지로 전락한 아내의 비극적 삶을 통해 선명하게 표현했다. 당시 대표적인 극단인 신협이 공연하여 비교적 성공을 거둔 무대였다.
89fe08dc-a2d2-490e-856c-cb8a711d1dae	source05/encykorea/CRFT52577.txt	밀양 부은사 석조 아미타불 좌상 (密陽父恩寺石造阿彌陀佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073313	CC BY	152	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2009년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 부은 사 석조 아미타여래 좌상은 높이 76cm, 무릎폭 50cm의 크기로 불석으로 제작되었으며, 현재는 양 측면에 관음과 대세지보살 상이 협시한 삼존불로 봉안되어 있다. 하지만 양산 포교당에 있는 같은 재질의 관음보살 좌상의 본존불은 1688년에 제작된 것으로, 본존불과 보살상의 양식적 특징이 달라 원래의 삼존불 구성은 아니라고 사찰 측은 밝혔다. 머리를 앞으로 숙인 부은 사 아미타여래 좌상은 신체에 비해 무릎이 높은 편이다. 육계가 없는 둥근 머리에는 중간 계주와 정상 계주를 표현했으며 나발은 작고 조밀하게 처리했다. 촉지인으로 무릎에 대고 오른손은 무릎에서 손바닥 위로 향하여 중지와 약지를 구부려 설법인을 취하고 있다. 얼굴형은 방형이고 가늘고 긴 눈과 짧은 코 등에서 독특한 미소 띤 입술 표현으로 부드럽고 온화한 인상을 준다. 석조 아미타여래 좌상은 조선 후기 새롭게 등장하는 설법인의 수인과 앞으로 숙인 자세가 특징이다. 전체적으로 불석의 덩어리 같은 느낌이 강조되었으며 독특한 얼굴 모습에 미소를 띠어 부드러운 인상을 표현하고자 했다. 원래 함께 봉안되었다고 전해지는 석조 관음보살 좌상이 1688년에 제작되었음이 밝혀져 이 여래상 역시 17세기 후반경에 만들어졌을 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 밀양 부은사 석조 아미타불 좌상 (密陽父恩寺石造阿彌陀佛坐像) ### 내용: 2009년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 부은 사 석조 아미타여래 좌상은 높이 76cm, 무릎폭 50cm의 크기로 불석으로 제작되었으며, 현재는 양 측면에 관음과 대세지보살 상이 협시한 삼존불로 봉안되어 있다. 하지만 양산 포교당에 있는 같은 재질의 관음보살 좌상의 본존불은 1688년에 제작된 것으로, 본존불과 보살상의 양식적 특징이 달라 원래의 삼존불 구성은 아니라고 사찰 측은 밝혔다. 머리를 앞으로 숙인 부은 사 아미타여래 좌상은 신체에 비해 무릎이 높은 편이다. 육계가 없는 둥근 머리에는 중간 계주와 정상 계주를 표현했으며 나발은 작고 조밀하게 처리했다. 촉지인으로 무릎에 대고 오른손은 무릎에서 손바닥 위로 향하여 중지와 약지를 구부려 설법인을 취하고 있다. 얼굴형은 방형이고 가늘고 긴 눈과 짧은 코 등에서 독특한 미소 띤 입술 표현으로 부드럽고 온화한 인상을 준다. 석조 아미타여래 좌상은 조선 후기 새롭게 등장하는 설법인의 수인과 앞으로 숙인 자세가 특징이다. 전체적으로 불석의 덩어리 같은 느낌이 강조되었으며 독특한 얼굴 모습에 미소를 띠어 부드러운 인상을 표현하고자 했다. 원래 함께 봉안되었다고 전해지는 석조 관음보살 좌상이 1688년에 제작되었음이 밝혀져 이 여래상 역시 17세기 후반경에 만들어졌을 것으로 짐작된다.
a6860b01-945e-4b10-ba1e-74082784b01c	source05/encykorea/ACT7892.txt	김영수 (金永壽)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009860	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 출신. 서울의 배재고등보통학교와 중동학교에서 교육을 받았다. 그 뒤 일본으로 건너가 와세다대학 제2고등학원을 마친 뒤 와세다대학 영문과에 입학한 그는 광범위한 독서와 쓰키지 소극장 관람으로 문학과 연극에 눈을 떴다. 대학 재학 중이던 1934년에는 단막극 <광풍 >과 <동맥 >으로 조선일보와 동아일보의 신춘문예에 각각 당선되었다. 대학을 졸업한 뒤 동경 학생 예술 좌 창립 동인으로 활약했고, 1938년에는 단편소설 <용녀 >(뒤에 으로 개제)로 조선일보 신춘문예에 당선되었다. 조선일보 기자로 있으면서 소설과 희곡을 발표했으며, 신문이 폐간되자 동양극장 전속 극작가가 되어 신파 극본을 쓰면서 소설도 발표했다. 민족 항일기 말엽에는 고려 영화 주식회사 선전부장, 유한양행 사원 등으로 생활했다. 광복을 맞아 어린이신문사 주간을 맡았고, 라디오드라마를 제작했으며, 상업 극단들과 관계를 맺고 대중적인 작품을 많이 썼다. 1947년 10월에는 중간극을 표방하는 신청년이라는 극단을 조직하여 전속작가로 활동했고, 이 시기에 연 6, 7편의 장막극을 발표할 정도로 작품 활동을 왕성하게 했다. 6·25전쟁 중에도 피난지에서 작품을 발표하다가 1952년 일본으로 건너가 오키나와(?)의 유엔군 방송국에서 8년간 근무한 후 작품 활동을 중단했다. 1960년에 귀국하여 방송드라마를 썼다. 희곡·소설·방송극을 각각 20여 편이나 남긴 대중작가는, 극작가·소설가·방송작가로 변신한 대중작가이다. 작품세계는 비극적 세태를 사실적 기법으로 대범하게 묘 파한 것이 특징이다. 즉, 민족 항일기에는 일본 통치에 의한 우리 민족의 궁핍을 묘사했고, 광복 직후에는 식민 지배가 남긴 유산과 그 후유증을 날카롭게 비판했다. 그의 희곡은 사실주의 혹은 자연주의 계열이며, 후기엔 낭만주의적 색채도 띄었다. 특히 그는 쓰키지 소극장에서 관람한 하우프트만이나 고리키의 작품에서 강한 영향을 받아 민족의 궁핍화 문제에 초점을 맞췄다. 환경 극작가가 된 그는 우리 근대 연극사에서 가장 뚜렷한 환경 극작가가 되었다. 희곡 <혈맥 >·<단층 >·<돼지>와 소설 <파도> 등이 이 작가의 대표작이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김영수 (金永壽) ### 내용: 서울 출신. 서울의 배재고등보통학교와 중동학교에서 교육을 받았다. 그 뒤 일본으로 건너가 와세다대학 제2고등학원을 마친 뒤 와세다대학 영문과에 입학한 그는 광범위한 독서와 쓰키지 소극장 관람으로 문학과 연극에 눈을 떴다. 대학 재학 중이던 1934년에는 단막극 <광풍 >과 <동맥 >으로 조선일보와 동아일보의 신춘문예에 각각 당선되었다. 대학을 졸업한 뒤 동경 학생 예술 좌 창립 동인으로 활약했고, 1938년에는 단편소설 <용녀 >(뒤에 으로 개제)로 조선일보 신춘문예에 당선되었다. 조선일보 기자로 있으면서 소설과 희곡을 발표했으며, 신문이 폐간되자 동양극장 전속 극작가가 되어 신파 극본을 쓰면서 소설도 발표했다. 민족 항일기 말엽에는 고려 영화 주식회사 선전부장, 유한양행 사원 등으로 생활했다. 광복을 맞아 어린이신문사 주간을 맡았고, 라디오드라마를 제작했으며, 상업 극단들과 관계를 맺고 대중적인 작품을 많이 썼다. 1947년 10월에는 중간극을 표방하는 신청년이라는 극단을 조직하여 전속작가로 활동했고, 이 시기에 연 6, 7편의 장막극을 발표할 정도로 작품 활동을 왕성하게 했다. 6·25전쟁 중에도 피난지에서 작품을 발표하다가 1952년 일본으로 건너가 오키나와(?)의 유엔군 방송국에서 8년간 근무한 후 작품 활동을 중단했다. 1960년에 귀국하여 방송드라마를 썼다. 희곡·소설·방송극을 각각 20여 편이나 남긴 대중작가는, 극작가·소설가·방송작가로 변신한 대중작가이다. 작품세계는 비극적 세태를 사실적 기법으로 대범하게 묘 파한 것이 특징이다. 즉, 민족 항일기에는 일본 통치에 의한 우리 민족의 궁핍을 묘사했고, 광복 직후에는 식민 지배가 남긴 유산과 그 후유증을 날카롭게 비판했다. 그의 희곡은 사실주의 혹은 자연주의 계열이며, 후기엔 낭만주의적 색채도 띄었다. 특히 그는 쓰키지 소극장에서 관람한 하우프트만이나 고리키의 작품에서 강한 영향을 받아 민족의 궁핍화 문제에 초점을 맞췄다. 환경 극작가가 된 그는 우리 근대 연극사에서 가장 뚜렷한 환경 극작가가 되었다. 희곡 <혈맥 >·<단층 >·<돼지>와 소설 <파도> 등이 이 작가의 대표작이다.
4408d1e2-ed59-402b-b7cc-d15fe0b662be	source05/encykorea/CRFT40805.txt	경주 천마총 장니 천마도 (慶州天馬塚障泥天馬圖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055853	CC BY	303	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1982년 국보로 지정되었다. 장니 천마도는 1973년 경주시 천마총에서 출토되었다. 천마총은 고분의 동쪽 중앙에서 발견된 천마도의 이름을 따서 지은 것이다. 천마도가 그려진 두 장의 장니, 즉 말다래는 말 탄 사람의 옷에 진흙이 튀지 않도록 말의 배 양쪽에 늘어뜨린 네모난 판이다. 천마도는 두 장 중 훼손이 심한 편이지만, 그 위에 고운 백화수피를 여러 겹 겹치고 그 위에 다시 고운 백화수피를 입혀 일정한 간격을 두고 14줄의 사선으로 누비어서 장니를 만든 다음 그렸다. 입에서는 상서로운 기운으로 보이는 서기를 뿜어내고, 뒤로는 여러 갈래로 갈라진 꼬리털이 길게 날리고 있다. 그리고 머리에는 뿔이 한 개 있다. 인동당초문이 연결되어 있는 곳은 주변에 있다. 천마도가 그려져 있는 장니는 마구의 일종이다. 이는 신라에 기마문화가 존재했음을 의미한다. 북방 이민족들이 중국에 왕조를 세웠던 오호십육국 시대를 거치면서 동아시아에 확산되는 모습을 보이는 것이 기마 풍습이다. 이는 당시의 전쟁이 보병을 중심으로 한 것이 아니라 기마전 양상으로 전개된 것과 연관된다. 고구려에서도 4세기 이후부터 중장기병이 기마를 할 수 있는 마구들이 정비되기 시작한다. 4∼5세기에 고구려에서 유입된 기마문화는 신라로 확산되었다. 천마총에 있는 천마도 장니는 신라에 유입된 새로운 마구 문화의 산물이다. 황남대총 남분에서 시작하여 천마총, 그리고 금령총에 이르는 신라 고분에서는 장니에 금속 장식이 결합되거나 여기에 그림이 그려지는 등 장니 장식이 성행하였다. 선비족을 비롯한 오호십육국의 북방 이민족이 먼저 기마 문화를 만들었고, 고구려를 거쳐 신라로 전해진 것으로 연구되고 있다. 그런데 천마총에서 발견된 천마도가 그려진 장니는 아직 확인된 적이 없다. 이 장니에 그려진 말로 보이는 도상에 대해서는 그동안 여러 연구가 진행되었다. 신라의 천마도는 날개가 있고 기본적으로 하늘을 나는 자세를 취하고 있어 비마라 할 수 있다. 따라서 천마로 보는 견해가 신라의 시조인 박혁거세 신화에서 말이 통치자의 등장을 알리는 신마로 등장하는 천마 신앙과 관련되어 있다. 이외에도 이 말이 서기를 내뿜는 점, 머리에 뿔이 있는 것을 근거로 기린으로 보기도 했다. 한대 이후 기린은 봉황과 마찬가지로 이것이 출현하면 세상에 덕 있는 임금이 나올 길조라고 여겨졌다. 또한 신라인들이 시조 하강 지인 양산과 알천에서 왕의 주재 아래 열병식을 열었던 전통과 이런 천마도를 그린 장니를 장식 마구로 제작한 것은 관련성이 있다는 주장도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 천마총 장니 천마도 (慶州天馬塚障泥天馬圖) ### 내용: 1982년 국보로 지정되었다. 장니 천마도는 1973년 경주시 천마총에서 출토되었다. 천마총은 고분의 동쪽 중앙에서 발견된 천마도의 이름을 따서 지은 것이다. 천마도가 그려진 두 장의 장니, 즉 말다래는 말 탄 사람의 옷에 진흙이 튀지 않도록 말의 배 양쪽에 늘어뜨린 네모난 판이다. 천마도는 두 장 중 훼손이 심한 편이지만, 그 위에 고운 백화수피를 여러 겹 겹치고 그 위에 다시 고운 백화수피를 입혀 일정한 간격을 두고 14줄의 사선으로 누비어서 장니를 만든 다음 그렸다. 입에서는 상서로운 기운으로 보이는 서기를 뿜어내고, 뒤로는 여러 갈래로 갈라진 꼬리털이 길게 날리고 있다. 그리고 머리에는 뿔이 한 개 있다. 인동당초문이 연결되어 있는 곳은 주변에 있다. 천마도가 그려져 있는 장니는 마구의 일종이다. 이는 신라에 기마문화가 존재했음을 의미한다. 북방 이민족들이 중국에 왕조를 세웠던 오호십육국 시대를 거치면서 동아시아에 확산되는 모습을 보이는 것이 기마 풍습이다. 이는 당시의 전쟁이 보병을 중심으로 한 것이 아니라 기마전 양상으로 전개된 것과 연관된다. 고구려에서도 4세기 이후부터 중장기병이 기마를 할 수 있는 마구들이 정비되기 시작한다. 4∼5세기에 고구려에서 유입된 기마문화는 신라로 확산되었다. 천마총에 있는 천마도 장니는 신라에 유입된 새로운 마구 문화의 산물이다. 황남대총 남분에서 시작하여 천마총, 그리고 금령총에 이르는 신라 고분에서는 장니에 금속 장식이 결합되거나 여기에 그림이 그려지는 등 장니 장식이 성행하였다. 선비족을 비롯한 오호십육국의 북방 이민족이 먼저 기마 문화를 만들었고, 고구려를 거쳐 신라로 전해진 것으로 연구되고 있다. 그런데 천마총에서 발견된 천마도가 그려진 장니는 아직 확인된 적이 없다. 이 장니에 그려진 말로 보이는 도상에 대해서는 그동안 여러 연구가 진행되었다. 신라의 천마도는 날개가 있고 기본적으로 하늘을 나는 자세를 취하고 있어 비마라 할 수 있다. 따라서 천마로 보는 견해가 신라의 시조인 박혁거세 신화에서 말이 통치자의 등장을 알리는 신마로 등장하는 천마 신앙과 관련되어 있다. 이외에도 이 말이 서기를 내뿜는 점, 머리에 뿔이 있는 것을 근거로 기린으로 보기도 했다. 한대 이후 기린은 봉황과 마찬가지로 이것이 출현하면 세상에 덕 있는 임금이 나올 길조라고 여겨졌다. 또한 신라인들이 시조 하강 지인 양산과 알천에서 왕의 주재 아래 열병식을 열었던 전통과 이런 천마도를 그린 장니를 장식 마구로 제작한 것은 관련성이 있다는 주장도 있다.
a3b13a63-cdd2-427d-91a5-a7e8edfb475d	source05/encykorea/CRFT17491.txt	백자 상감 모란문 병 (白磁象嵌牡丹文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022315	CC BY	158	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1984년 보물로 지정되었다. 높이 29.6cm, 입지름 7.4cm, 밑지름 9.6cm. 호림 박물관에 소장되어 있다. 조선 초기의 전형적인 술병으로 몸체가 풍만하고, 나팔처럼 벌어진 입 부분에 몸체가 풍만하며, 약간 높은 굽다리를 지니고 있다. 흑상감 기법으로 목 부분에 두 줄씩의 선을 위아래로 각각 두르고 그 사이에 파상 선문 모양의 간결한 당초문을 두었다. 몸체의 중심에는 단순화된 모란문 한 송이를 큼직하게, 다른 면에는 변화를 준 작은 모란문을 배열한 뒤 이 두 모란문을 이어주는 모란 줄기를 율동감 있게 흑상감으로 표현했다. 유약은 담청색을 머금은 회백색의 백자 유가 전면에 고루 시유 되었으며, 미세한 유빙렬이 나 있다. 태토는 정선되어 얇고 가벼우며, 굽다리에는 유약을 훑어내고 모래 받침을 하여 구워낸 작은 흠이 있다. 흑상감 기법을 사용하여 백자의 문양을 나타내기 시작한 것은 고려 시대 청자에서 시작되었으며 15세기 전반까지 이어졌다. 특히 문양은 분청사기상 감문에서부터 모란문 등 소재의 차용을 찾아볼 수 있다. 흑상감으로 된 단순하고 큼직한 모란 문의 의장이 풍만하고 안정감 있는 기형 위에 잘 어울려 있는 이 병은 술병으로 사용되었을 것으로 여겨진다. 경기도 광주시 초월읍에 있는 백자요는 백자 상감의 요지로 알려져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 상감 모란문 병 (白磁象嵌牡丹文甁) ### 내용: 1984년 보물로 지정되었다. 높이 29.6cm, 입지름 7.4cm, 밑지름 9.6cm. 호림 박물관에 소장되어 있다. 조선 초기의 전형적인 술병으로 몸체가 풍만하고, 나팔처럼 벌어진 입 부분에 몸체가 풍만하며, 약간 높은 굽다리를 지니고 있다. 흑상감 기법으로 목 부분에 두 줄씩의 선을 위아래로 각각 두르고 그 사이에 파상 선문 모양의 간결한 당초문을 두었다. 몸체의 중심에는 단순화된 모란문 한 송이를 큼직하게, 다른 면에는 변화를 준 작은 모란문을 배열한 뒤 이 두 모란문을 이어주는 모란 줄기를 율동감 있게 흑상감으로 표현했다. 유약은 담청색을 머금은 회백색의 백자 유가 전면에 고루 시유 되었으며, 미세한 유빙렬이 나 있다. 태토는 정선되어 얇고 가벼우며, 굽다리에는 유약을 훑어내고 모래 받침을 하여 구워낸 작은 흠이 있다. 흑상감 기법을 사용하여 백자의 문양을 나타내기 시작한 것은 고려 시대 청자에서 시작되었으며 15세기 전반까지 이어졌다. 특히 문양은 분청사기상 감문에서부터 모란문 등 소재의 차용을 찾아볼 수 있다. 흑상감으로 된 단순하고 큼직한 모란 문의 의장이 풍만하고 안정감 있는 기형 위에 잘 어울려 있는 이 병은 술병으로 사용되었을 것으로 여겨진다. 경기도 광주시 초월읍에 있는 백자요는 백자 상감의 요지로 알려져 있다.
8b3dd2ae-b83d-4a48-9764-cd24ecd1f6af	source05/encykorea/MUS52354.txt	판소리 명창 (판소리 名唱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072514	CC BY	626	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	명창이란 노래를 잘 부르는 사람, 노래를 잘 불러 이름이 난 사람이란 뜻이다. 판소리 명창이란 판소리를 뛰어나게 잘 부르는 사람을 일컫지만, 현대에 와서는 판소리하는 사람을 높여 부르는 말로 쓰인다. 현대 말에는 ‘판소리를 직업으로 삼는 사람’, ‘판소리를 부르는 행위를 하는 사람’을 뜻하는 일반명사가 없어서 명창, 소리꾼, 창자(唱者), 연주자(演奏者), 가수(歌手) 등 다양한 말이 사용된다. 그 가운데 ‘명창’이란 말이 일반적으로 쓰이지만, 소리를 학습하고 있는 사람, 아직 소리를 잘 하지 못하는 사람에게까지 사용하기는 어렵다. ‘소리꾼’이란 노래를 직업으로 삼는 사람을 뜻하는 말이지만, 판소리만을 뜻하지 않고, 당사자들은 오히려 폄하하는 말로 받아들이는 경향이 있다. ‘-꾼’이란 접미사가 ‘나무꾼’, ‘노름꾼’처럼 천시하거나 폄하하는 의미를 지닌다고 생각하기 때문이다. ‘재인’이나 ‘광대’와 같은 조선시대의 용어를 빌어서 쓸 수 있지만, 신분사회를 연상케 하여 당사자들이 매우 싫어한다. ‘창자(唱者)’란 소리 하는 사람을 객관화시켜서 부르는 학술적인 용어로 일반인들에게는 낯설다. 일반적으로 연주자(player)는 기악을 연주하는 사람이고, 가수는 서양음악이나 대중가요를 부르는 사람으로 여겨진다. 전통사회에서 판소리는 소리라고만 했고, 소리 하다는 동사이고, 개화 기주 1 이후에 쓰인 말이 판소리이다. 조선시대 문헌에는 재인, 광대, 창우, 창부, 창부, 창부, 명창 등으로 판소리를 부르는 사람을 다양하게 표기하였다. 재인은 정해 소지의 팔도 재인 등 등장( )이나 갑신완문의 등장 팔도 재인( )과 같은 용례처럼 신분을 뜻한다. 창우나 배우도 같은 의미로 쓰이고, 큰 가면을 쓰고 탈을 쓰는 사람을 뜻하는 광대는 본래 큰 가면을 쓰고 탈놀음을 하는 사람을 뜻하는 말이었으나, 직업인<NAME>나 가창을 하는 직업을 총칭하는 말로 의미가 확장되었다. 그러므로 기능에 따라서 줄광대, 소리광대, 어릿광대와 같이 구분하기도 한다. 판소리 연주자에 한정되지 않고, 명창은 선가와 같이 노래를 잘 부르는 사람이라는 일반명사이므로 판소리 연주자에 한정되지 않는다. 판소리를 하는 경우에만 명창의 상대어로 또랑광대가 사용된다. 명창은 직업이 아니라 소리 실력의 등급을 나타내는 말이다. 19세기 전반기에 가장 빼어난 명창 여덟을 꼽아서 전기 팔명창( 권삼득 · 염계달 · 송흥록 · 김제철 · 모흥갑 · 고수관 · 신만엽 · 방만춘)이라 하고, 19세기 후반에는 후기 팔명창(송우용 · 박만순 · 김세종 · 정춘풍 · 박유전 · 이날치 · 정창업 · 전해종)이라고 한다. 판소리 명창에 대해 왜 팔명창을 꼽았는지는 알 수 없지만,<NAME>의 광대 가를 보면 명창의 소리를 중국의 시인이나 문인에 비유하고 있으므로, 당송팔대가 주 2가 유추된 것으로 보인다. 또한 20세기 전반에는<NAME>(김창환 · 송만갑 · 이동백 · 김창룡 · 정정렬)을 꼽는다. 판소리계에서는 팔명창이나 오 명창에 든다는 것이 절대적인 평가 기준이다. 광복 후에는 오 명창에 필적할 만한 명창이 없고, 국민적 인기를 누렸던 임방울에게 국창이란 말을 쓰는 경우가 있다. 1964년부터는 중요무형문화재 제도가 시행되었고, 예능보유자를 일러서 속칭 ‘인간문화재’라는 말을 사용했다. ‘인간문화재’는 본래 1960년 예용해(芮庸海)가 무형문화재 기능을 지닌 사람을 신문에 소개하면서 사용한 말인데, 중요무형문화재 제도가 만들어지면서 관례적으로 사용되었으며, 제도적으로 공인된 것이므로 매우 영예롭게 생각하였다. 1960∼70년대에 중요무형문화재로 지정된 박녹주(1905), 김연수(1907), 김여란(1907), 정광수(1909), 박초월(1913), 김소희(1917), 정권진(1927), <NAME>(1916), 박봉술(1922), <NAME>(1924) 등 예능보유자들은 일제강점기 이후 전승이 단절되고 변형된 판소리의 원형을 회복하는 데 많은 공헌을 하였다. 현대 명창으로 이들이 꼽히기에 이견이 없다.<NAME>는 소리광대의 조건으로 인물 치레, 사설 치레, 득음, 너름새를 꼽았다. 이 중 사설 치레는 말이나 재담을 잘 하는 것이고, 너름새는 연기력을 뜻한다. 사설 치레와 너름새는 현장에서의 공연 능력에 관계된다. 판소리 명창을 구분하는 가장 중요한 요소는 득음으로, 발성법뿐 아니라 음악적 수행능력까지 포함한다. 혼자서 장시간을 공연하는 만큼 발성법은 매우 중요하다. 청구성은 타고난 미성이고, 수리성은 오랜 훈련으로 얻어지는 걸걸하고 쉰 듯한 목소리를 말한다. 판소리 명창이 갖추어야 할 요소는 이 두 가지이다. 반면 훈련되지 않은 되바라진 소리 나 음정이 맞지 않는 소리는 명창이 될 수 없다. 아니리나 재담 같은 임기응변이 부족하고, 발림주3에 능하지 못하다면 흠결로 본다. 판소리는 긴 이야기를 노래로 부르기 때문에 사람마다 소리를 달리 짜기도 하고, 즉흥성도 많기 때문에 작사, 작곡자와 연주자가 분리되지 않는다. 권삼득의 제비가, 송흥록의 귀곡성, 김성옥의 진양조,<NAME>의 제비노정기, 임방울의 쑥대머리 등 새로 만든 대목을 더늠이라고 한다. 판소리 음악은 이러한 더늠을 통해 발전했다. 그러므로 훌륭한 명창은 훌륭한 연주가이기도 하지만, 작곡 능력 또한 빼놓을 수 없다. 판소리가 중요무형문화재로 지정된 후 원형의 회복과 전승이 시급한 과제로 떠오르다 보니 1970년대 이후에는 스승 소리를 판소리로 하는 사진 소리, 박음 소리에 치중하는 경향이 두드러져서 예술성과 창의력을 갖춘 명창을 찾기 어려워졌다. 현대에는 일반적으로 대중들에게 널리 알려진 소리꾼을 명창이라고 칭하고, 소리꾼을 부르는 호칭으로도 쓴다. 신춘문예가 문인의 등용문인 것처럼 판소리 경연 대회 수상자를 명창의 등용문으로 삼는 경향이 있으나 실력이 천차만별이라 특별한 기준이 되는 것은 아니다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판소리 명창 (판소리 名唱) ### 내용: 명창이란 노래를 잘 부르는 사람, 노래를 잘 불러 이름이 난 사람이란 뜻이다. 판소리 명창이란 판소리를 뛰어나게 잘 부르는 사람을 일컫지만, 현대에 와서는 판소리하는 사람을 높여 부르는 말로 쓰인다. 현대 말에는 ‘판소리를 직업으로 삼는 사람’, ‘판소리를 부르는 행위를 하는 사람’을 뜻하는 일반명사가 없어서 명창, 소리꾼, 창자(唱者), 연주자(演奏者), 가수(歌手) 등 다양한 말이 사용된다. 그 가운데 ‘명창’이란 말이 일반적으로 쓰이지만, 소리를 학습하고 있는 사람, 아직 소리를 잘 하지 못하는 사람에게까지 사용하기는 어렵다. ‘소리꾼’이란 노래를 직업으로 삼는 사람을 뜻하는 말이지만, 판소리만을 뜻하지 않고, 당사자들은 오히려 폄하하는 말로 받아들이는 경향이 있다. ‘-꾼’이란 접미사가 ‘나무꾼’, ‘노름꾼’처럼 천시하거나 폄하하는 의미를 지닌다고 생각하기 때문이다. ‘재인’이나 ‘광대’와 같은 조선시대의 용어를 빌어서 쓸 수 있지만, 신분사회를 연상케 하여 당사자들이 매우 싫어한다. ‘창자(唱者)’란 소리 하는 사람을 객관화시켜서 부르는 학술적인 용어로 일반인들에게는 낯설다. 일반적으로 연주자(player)는 기악을 연주하는 사람이고, 가수는 서양음악이나 대중가요를 부르는 사람으로 여겨진다. 전통사회에서 판소리는 소리라고만 했고, 소리 하다는 동사이고, 개화 기주 1 이후에 쓰인 말이 판소리이다. 조선시대 문헌에는 재인, 광대, 창우, 창부, 창부, 창부, 명창 등으로 판소리를 부르는 사람을 다양하게 표기하였다. 재인은 정해 소지의 팔도 재인 등 등장( )이나 갑신완문의 등장 팔도 재인( )과 같은 용례처럼 신분을 뜻한다. 창우나 배우도 같은 의미로 쓰이고, 큰 가면을 쓰고 탈을 쓰는 사람을 뜻하는 광대는 본래 큰 가면을 쓰고 탈놀음을 하는 사람을 뜻하는 말이었으나, 직업인<NAME>나 가창을 하는 직업을 총칭하는 말로 의미가 확장되었다. 그러므로 기능에 따라서 줄광대, 소리광대, 어릿광대와 같이 구분하기도 한다. 판소리 연주자에 한정되지 않고, 명창은 선가와 같이 노래를 잘 부르는 사람이라는 일반명사이므로 판소리 연주자에 한정되지 않는다. 판소리를 하는 경우에만 명창의 상대어로 또랑광대가 사용된다. 명창은 직업이 아니라 소리 실력의 등급을 나타내는 말이다. 19세기 전반기에 가장 빼어난 명창 여덟을 꼽아서 전기 팔명창( 권삼득 · 염계달 · 송흥록 · 김제철 · 모흥갑 · 고수관 · 신만엽 · 방만춘)이라 하고, 19세기 후반에는 후기 팔명창(송우용 · 박만순 · 김세종 · 정춘풍 · 박유전 · 이날치 · 정창업 · 전해종)이라고 한다. 판소리 명창에 대해 왜 팔명창을 꼽았는지는 알 수 없지만,<NAME>의 광대 가를 보면 명창의 소리를 중국의 시인이나 문인에 비유하고 있으므로, 당송팔대가 주 2가 유추된 것으로 보인다. 또한 20세기 전반에는<NAME>(김창환 · 송만갑 · 이동백 · 김창룡 · 정정렬)을 꼽는다. 판소리계에서는 팔명창이나 오 명창에 든다는 것이 절대적인 평가 기준이다. 광복 후에는 오 명창에 필적할 만한 명창이 없고, 국민적 인기를 누렸던 임방울에게 국창이란 말을 쓰는 경우가 있다. 1964년부터는 중요무형문화재 제도가 시행되었고, 예능보유자를 일러서 속칭 ‘인간문화재’라는 말을 사용했다. ‘인간문화재’는 본래 1960년 예용해(芮庸海)가 무형문화재 기능을 지닌 사람을 신문에 소개하면서 사용한 말인데, 중요무형문화재 제도가 만들어지면서 관례적으로 사용되었으며, 제도적으로 공인된 것이므로 매우 영예롭게 생각하였다. 1960∼70년대에 중요무형문화재로 지정된 박녹주(1905), 김연수(1907), 김여란(1907), 정광수(1909), 박초월(1913), 김소희(1917), 정권진(1927), <NAME>(1916), 박봉술(1922), <NAME>(1924) 등 예능보유자들은 일제강점기 이후 전승이 단절되고 변형된 판소리의 원형을 회복하는 데 많은 공헌을 하였다. 현대 명창으로 이들이 꼽히기에 이견이 없다.<NAME>는 소리광대의 조건으로 인물 치레, 사설 치레, 득음, 너름새를 꼽았다. 이 중 사설 치레는 말이나 재담을 잘 하는 것이고, 너름새는 연기력을 뜻한다. 사설 치레와 너름새는 현장에서의 공연 능력에 관계된다. 판소리 명창을 구분하는 가장 중요한 요소는 득음으로, 발성법뿐 아니라 음악적 수행능력까지 포함한다. 혼자서 장시간을 공연하는 만큼 발성법은 매우 중요하다. 청구성은 타고난 미성이고, 수리성은 오랜 훈련으로 얻어지는 걸걸하고 쉰 듯한 목소리를 말한다. 판소리 명창이 갖추어야 할 요소는 이 두 가지이다. 반면 훈련되지 않은 되바라진 소리 나 음정이 맞지 않는 소리는 명창이 될 수 없다. 아니리나 재담 같은 임기응변이 부족하고, 발림주3에 능하지 못하다면 흠결로 본다. 판소리는 긴 이야기를 노래로 부르기 때문에 사람마다 소리를 달리 짜기도 하고, 즉흥성도 많기 때문에 작사, 작곡자와 연주자가 분리되지 않는다. 권삼득의 제비가, 송흥록의 귀곡성, 김성옥의 진양조,<NAME>의 제비노정기, 임방울의 쑥대머리 등 새로 만든 대목을 더늠이라고 한다. 판소리 음악은 이러한 더늠을 통해 발전했다. 그러므로 훌륭한 명창은 훌륭한 연주가이기도 하지만, 작곡 능력 또한 빼놓을 수 없다. 판소리가 중요무형문화재로 지정된 후 원형의 회복과 전승이 시급한 과제로 떠오르다 보니 1970년대 이후에는 스승 소리를 판소리로 하는 사진 소리, 박음 소리에 치중하는 경향이 두드러져서 예술성과 창의력을 갖춘 명창을 찾기 어려워졌다. 현대에는 일반적으로 대중들에게 널리 알려진 소리꾼을 명창이라고 칭하고, 소리꾼을 부르는 호칭으로도 쓴다. 신춘문예가 문인의 등용문인 것처럼 판소리 경연 대회 수상자를 명창의 등용문으로 삼는 경향이 있으나 실력이 천차만별이라 특별한 기준이 되는 것은 아니다.
56360a3f-0cee-48fb-b528-d2a1405681de	source05/encykorea/PE11568.txt	대한탁구협회 (大韓卓球協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이범제" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015216	CC BY	139	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	탁구 경기를 통해 국민체력과 운동 정신의 함양을 기하고, 우수한 경기자를 발굴하고 육성하기 위한 것이다. 1924년경에 도입된 탁구는 이해 1월에 경성일 일신 문사가 핑퐁 경기 대회를 개최하였으며 1928년 조선 중앙 기독교청년회(YMCA)에서 제1회 조선 탁구 대회를 개최하였다. 1932년 최초의 일본 원정에서 9전 8승 1패라는 좋은 성적으로 거두었고 1933년 메이지신궁 대회(明治神宮大會)에서 우리나라 선수가 우승하였다. 이후 1945년 광복과 함께 조선 탁구협회가 창립되었다. 대한 탁구협회는 1948년 창립되어 1950년 4월 국제탁구연맹 정회원국이 되었다. 외국에서는 KTTA(Korea Table Tennis Association)라 칭하고 1954년 1월 대한 체육회에 가맹하였다. 1952년 제1회 아시아탁구선수권대회부터 각종 국제 대회에 참가함으로써 우리 탁구가 발전할 수 있는 토대를 마련했다. 1973년 유고슬라비아의 사라예보에서 개최된 제32회 세계탁구선수권대회에서 여자 단체팀 은 우승함으로써 구기 사상 최초로 세계 정상에 올랐다. 탁구는 1980년 제1회 서울 국제오픈 탁구선수권대회를 개최함으로써 국제화 시대를 맞이했다. 이 밖에도 탁구 경기기술의 연구·지도와 가맹단체 및 지부의 지도·감독, 국제탁구연맹과의 연락 교섭, 탁구 용구의 연구·지도 및 공인 사업 등을 벌이고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한탁구협회 (大韓卓球協會) ### 내용: 탁구 경기를 통해 국민체력과 운동 정신의 함양을 기하고, 우수한 경기자를 발굴하고 육성하기 위한 것이다. 1924년경에 도입된 탁구는 이해 1월에 경성일 일신 문사가 핑퐁 경기 대회를 개최하였으며 1928년 조선 중앙 기독교청년회(YMCA)에서 제1회 조선 탁구 대회를 개최하였다. 1932년 최초의 일본 원정에서 9전 8승 1패라는 좋은 성적으로 거두었고 1933년 메이지신궁 대회(明治神宮大會)에서 우리나라 선수가 우승하였다. 이후 1945년 광복과 함께 조선 탁구협회가 창립되었다. 대한 탁구협회는 1948년 창립되어 1950년 4월 국제탁구연맹 정회원국이 되었다. 외국에서는 KTTA(Korea Table Tennis Association)라 칭하고 1954년 1월 대한 체육회에 가맹하였다. 1952년 제1회 아시아탁구선수권대회부터 각종 국제 대회에 참가함으로써 우리 탁구가 발전할 수 있는 토대를 마련했다. 1973년 유고슬라비아의 사라예보에서 개최된 제32회 세계탁구선수권대회에서 여자 단체팀 은 우승함으로써 구기 사상 최초로 세계 정상에 올랐다. 탁구는 1980년 제1회 서울 국제오픈 탁구선수권대회를 개최함으로써 국제화 시대를 맞이했다. 이 밖에도 탁구 경기기술의 연구·지도와 가맹단체 및 지부의 지도·감독, 국제탁구연맹과의 연락 교섭, 탁구 용구의 연구·지도 및 공인 사업 등을 벌이고 있다.
7ec87098-64c3-450b-9283-3464540297f4	source05/encykorea/DNC55157.txt	조선무용예술협회 (朝鮮舞踊藝術協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정현주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074477	CC BY	229	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	무용 공연의 질과 예술가로서의 자긍심을 고취시키고 무용의 대중화를 위하여 초등교육과정의 의무화를 요구하는 등 조선의 신무용을 역사의 궤도에 올려놓고 현대인에게 다시 꽃피우려는 목적에서 설립되었다. 1946년 6월 8일 위원장 조택원, 부위원장 함귀봉, 현대무용 수석위원 최승희, 서기장 문철민, 서기국장 박용호, 장추화 등으로 조직되었다. 현대 무용부, 발레부, 교육 무용부, 이론부, 미술부 등 5개 부문의 종합 조직체로 구성되었으며 수석위원과 위원이 각 부처마다 있었다. 창립공연은 8월 5일부터 3일간 을지로 국도 극장에서 18개의 작품(「원무곡」, 「봉선화」, 「산신무」, 「비단 거미」, 「마음」, 「탕자의 골맥」, 「약」, 「탈춤」, 「만종」, 「무고」, 「해방」, 「아리랑 회상곡」, 「산의 즐거움」, 「여명」, 「다부라의 리듬」, 「화랑」, 「지열」, 「애국가」)을 공연하였고, 마지막 「애국가」에는 출연자 200여 명 전원이 공연하였다. 창립공연을 끝으로 무명무실화되었고, 산하단체로 1939년 설립된 선방 무용연구소와 1943년 발족된 삼화 무용연구소를 두기도 하였으나, 멤버들은 한국무용예술의 핵심 멤버로서 무용계를 이끌었다. 창립공연 후 무용가들의 생활 빈곤과 이에 따른 폐쇄적 성격으로 인한 출연자 섭외 어려움 등의 욕구불만과 역량 부족, 공동체의식과 연대감의 미성숙, 의식의 후진성, 조택원의 친일을 문제 삼은 무용가들의 불화로 결국 협의체로서의 역할을 다하지 못하고 해체되었다. 이후 한국무용예술인 협회와 한국무용가 협회의 2개 단체로 운영되다가 5·16군사쿠데타 이후 하나로 통합되었다. 1961년 한국무용협회로 명칭이 바뀌고, 1964년 사단법인체로 발족하여 무용예술의 발전과 무용 문화교류, 무용가의 친목 도모 및 권익 신장 등을 도모하고 있다. 해방 이후 기성 무용인이 중심이 된 한국 무대 무용인 전체를 총망라한 최초의 전국 규모 단일조직체가 조선무용 예술 협회였다. 이 단체는 주로 신무용을 택해 한국무용예술의 방향을 모색하였고 그 조직 안에 조명, 장치, 의상 등 자매 예술의 참여를 꾀하였다는 점에서 구성상 체제를 잘 갖춘 조직체라는 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선무용예술협회 (朝鮮舞踊藝術協會) ### 내용: 무용 공연의 질과 예술가로서의 자긍심을 고취시키고 무용의 대중화를 위하여 초등교육과정의 의무화를 요구하는 등 조선의 신무용을 역사의 궤도에 올려놓고 현대인에게 다시 꽃피우려는 목적에서 설립되었다. 1946년 6월 8일 위원장 조택원, 부위원장 함귀봉, 현대무용 수석위원 최승희, 서기장 문철민, 서기국장 박용호, 장추화 등으로 조직되었다. 현대 무용부, 발레부, 교육 무용부, 이론부, 미술부 등 5개 부문의 종합 조직체로 구성되었으며 수석위원과 위원이 각 부처마다 있었다. 창립공연은 8월 5일부터 3일간 을지로 국도 극장에서 18개의 작품(「원무곡」, 「봉선화」, 「산신무」, 「비단 거미」, 「마음」, 「탕자의 골맥」, 「약」, 「탈춤」, 「만종」, 「무고」, 「해방」, 「아리랑 회상곡」, 「산의 즐거움」, 「여명」, 「다부라의 리듬」, 「화랑」, 「지열」, 「애국가」)을 공연하였고, 마지막 「애국가」에는 출연자 200여 명 전원이 공연하였다. 창립공연을 끝으로 무명무실화되었고, 산하단체로 1939년 설립된 선방 무용연구소와 1943년 발족된 삼화 무용연구소를 두기도 하였으나, 멤버들은 한국무용예술의 핵심 멤버로서 무용계를 이끌었다. 창립공연 후 무용가들의 생활 빈곤과 이에 따른 폐쇄적 성격으로 인한 출연자 섭외 어려움 등의 욕구불만과 역량 부족, 공동체의식과 연대감의 미성숙, 의식의 후진성, 조택원의 친일을 문제 삼은 무용가들의 불화로 결국 협의체로서의 역할을 다하지 못하고 해체되었다. 이후 한국무용예술인 협회와 한국무용가 협회의 2개 단체로 운영되다가 5·16군사쿠데타 이후 하나로 통합되었다. 1961년 한국무용협회로 명칭이 바뀌고, 1964년 사단법인체로 발족하여 무용예술의 발전과 무용 문화교류, 무용가의 친목 도모 및 권익 신장 등을 도모하고 있다. 해방 이후 기성 무용인이 중심이 된 한국 무대 무용인 전체를 총망라한 최초의 전국 규모 단일조직체가 조선무용 예술 협회였다. 이 단체는 주로 신무용을 택해 한국무용예술의 방향을 모색하였고 그 조직 안에 조명, 장치, 의상 등 자매 예술의 참여를 꾀하였다는 점에서 구성상 체제를 잘 갖춘 조직체라는 평가를 받고 있다.
ac056ca6-af6c-4f2a-a533-5e4f59019926	source05/encykorea/CRFT42911.txt	이천 장암리 마애보살 반가상 (利川長岩里磨崖菩薩半跏像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059087	CC BY	434	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이천 장암리 마애보살 반가상은 고려 초기인 981년(경종 6)에 조성된 것으로, 1982년 단국대학교 학술조사단에 의해 처음 조사되어 학계에 알려졌다. 고려 초기에 조성된 불상에서는 드물게 반가좌 자세를 취하고 있는데 마애불의 후면에는 조성 연대를 알려주는 확실한 절대 연대가 명문으로 남아 있다. 장암리 마애보살 반가상은 대로상에 자리 잡고 있어 불상 앞을 지나는 행인들의 예불 대상이 되어 왔다. 전체 바위의 높이는 4m이며, 마애불이 새겨져 있다. 이천 장암리 마애보살 반가상은 면이 고른 화강암을 다듬은 후 불상이 새겨질 부분을 추가적으로 다듬어 불상을 만들었다. 옷 주름의 표현은 대부분 선각으로 하였다. 마애불의 불신과 머리 좌우에는 광배가 새겨졌으나 지금은 마모가 심해 확인하기 어렵다. 머리에 관을 쓰고 있는 것이 특징이다. 금속제 장식을 달았던 원공이 관모의 모서리 부분에 남아 있다. 장암리 마애보살 반가상의 관모는 대구 동화사 염불암 관음보살 좌상이나 고령 개포동 마애보살 좌상 등과 유사하다. 관모 아래에는 머리카락이 반원형으로 반복적으로 표현되고 있다. 이러한 표현은 고려 전기에 제작된 것으로 논산 관촉사 석조 보살 입상, 안성 매산리 석불입상, 당진 안국 사지 석불입상 등에서도 찾아볼 수 있다. 이천 장암리 마애보살 반가상은 뺨과 아래턱이 발달된 형태이다. 상호와 불신에 비해 목은 짧고 양어깨는 넓었다. 오른손은 연화 줄기를 잡고 왼손은 왼발 위에 올려놓았다. 연꽃 줄기는 관모 높이까지 길게 뻗어 있고 끝에는 연봉이 표현되어 있다. 장암리 마애보살 반가상은 통견 형태의 법의를 입고 있다. 하반신은 상체보다 한단 앞으로 튀어나온 바위 면에 조각하였다. 다리는 반가 좌의 형태를 하고 있다. 반가 좌와 관련하여 주목되는 부분은 마애불의 발을 올려놓는 연화족좌이다. 일반적으로 반가상의 연화족좌는 1기만 표현된다. 그렇지만 장암리 마애보살 반가상은 2기의 연화 족자가 조각되어 있다. 송나라 불상 중 장암리 마애보살 반가상과 같이 2기의 연화족좌를 마련하는 경우는 흔하다. 특히 쓰촨성[]의 대족석굴과 윈난성[]의 석종산석굴 등에서 많이 발견되고 있다. 대리국(, 937~1253) 전기에 개 착하여 원대까지 조성된 석종산석굴과 대족석굴은 당말 오대에서 송대까지 개착된 석굴이다. 이러한 점을 통해 장암리 마애보살 반가상의 도상은 송나라 불상의 영향을 직·간접적으로 받았다. 이천 장암리 마애보살 반가상은 중앙에서 약간 좌측으로 치우쳐<NAME>로 음각되어 있는 바위의 뒷면에 조각되어 있다. 태평 흥국 육 년 신사 이월 십삼일이라는 한자로 된 명문은 총 3행이다. 마모가 진행되어 2행과 3행은 부분적으로만 판독된다. 이 마애불은 981년에 조성되었다는 명문이 붙어 있다. 이천 장암리 마애보살 반가상의 주변은 2001년 단국대학교 매장문화재연구소에서 발굴 조사가 이루어졌다. 장암리 마애보살 반가상의 전면에서 초석과 적심, 기단열 등을 갖춘 건물지가 발굴되었다. 이 건물지는 마애불을 보호하는 보호각으로 추정된다. 전면 3칸, 측면 2칸의 건물이 있었음을 알 수 있는 것은 초석과 적심 및 기단 등이 드러난 것이다. 초석은 발견되지 않았지만 마애불 전체를 덮었던 건물로 추정되는<NAME>들이 마애불 뒤쪽에서 노출된 것을 볼 수 있다. 건물의 전체 크기는 4.5m 4.5m로 추정되며 정면 1칸은 1.5m, 측면 1칸은 2.2m이다. 한편, 이천 장암리 마애보살 반가상 앞에 놓여 있던 판석 2매 중 1매가 원래 마애불의 보개로 사용되었던 판석이라는 발굴 조사가 이루어졌다. 보개로 사용되었던 판석의 상면 모서리에는 합각선이 도드라지게 조각되어 있고, 홈은 489cm의 크기로 파여 있다. 홈의 크기는 마애불이 새겨진 바위 상단부의 다듬어져 돌출된 부분의 크기와 같다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이천 장암리 마애보살 반가상 (利川長岩里磨崖菩薩半跏像) ### 내용: 이천 장암리 마애보살 반가상은 고려 초기인 981년(경종 6)에 조성된 것으로, 1982년 단국대학교 학술조사단에 의해 처음 조사되어 학계에 알려졌다. 고려 초기에 조성된 불상에서는 드물게 반가좌 자세를 취하고 있는데 마애불의 후면에는 조성 연대를 알려주는 확실한 절대 연대가 명문으로 남아 있다. 장암리 마애보살 반가상은 대로상에 자리 잡고 있어 불상 앞을 지나는 행인들의 예불 대상이 되어 왔다. 전체 바위의 높이는 4m이며, 마애불이 새겨져 있다. 이천 장암리 마애보살 반가상은 면이 고른 화강암을 다듬은 후 불상이 새겨질 부분을 추가적으로 다듬어 불상을 만들었다. 옷 주름의 표현은 대부분 선각으로 하였다. 마애불의 불신과 머리 좌우에는 광배가 새겨졌으나 지금은 마모가 심해 확인하기 어렵다. 머리에 관을 쓰고 있는 것이 특징이다. 금속제 장식을 달았던 원공이 관모의 모서리 부분에 남아 있다. 장암리 마애보살 반가상의 관모는 대구 동화사 염불암 관음보살 좌상이나 고령 개포동 마애보살 좌상 등과 유사하다. 관모 아래에는 머리카락이 반원형으로 반복적으로 표현되고 있다. 이러한 표현은 고려 전기에 제작된 것으로 논산 관촉사 석조 보살 입상, 안성 매산리 석불입상, 당진 안국 사지 석불입상 등에서도 찾아볼 수 있다. 이천 장암리 마애보살 반가상은 뺨과 아래턱이 발달된 형태이다. 상호와 불신에 비해 목은 짧고 양어깨는 넓었다. 오른손은 연화 줄기를 잡고 왼손은 왼발 위에 올려놓았다. 연꽃 줄기는 관모 높이까지 길게 뻗어 있고 끝에는 연봉이 표현되어 있다. 장암리 마애보살 반가상은 통견 형태의 법의를 입고 있다. 하반신은 상체보다 한단 앞으로 튀어나온 바위 면에 조각하였다. 다리는 반가 좌의 형태를 하고 있다. 반가 좌와 관련하여 주목되는 부분은 마애불의 발을 올려놓는 연화족좌이다. 일반적으로 반가상의 연화족좌는 1기만 표현된다. 그렇지만 장암리 마애보살 반가상은 2기의 연화 족자가 조각되어 있다. 송나라 불상 중 장암리 마애보살 반가상과 같이 2기의 연화족좌를 마련하는 경우는 흔하다. 특히 쓰촨성[]의 대족석굴과 윈난성[]의 석종산석굴 등에서 많이 발견되고 있다. 대리국(, 937~1253) 전기에 개 착하여 원대까지 조성된 석종산석굴과 대족석굴은 당말 오대에서 송대까지 개착된 석굴이다. 이러한 점을 통해 장암리 마애보살 반가상의 도상은 송나라 불상의 영향을 직·간접적으로 받았다. 이천 장암리 마애보살 반가상은 중앙에서 약간 좌측으로 치우쳐<NAME>로 음각되어 있는 바위의 뒷면에 조각되어 있다. 태평 흥국 육 년 신사 이월 십삼일이라는 한자로 된 명문은 총 3행이다. 마모가 진행되어 2행과 3행은 부분적으로만 판독된다. 이 마애불은 981년에 조성되었다는 명문이 붙어 있다. 이천 장암리 마애보살 반가상의 주변은 2001년 단국대학교 매장문화재연구소에서 발굴 조사가 이루어졌다. 장암리 마애보살 반가상의 전면에서 초석과 적심, 기단열 등을 갖춘 건물지가 발굴되었다. 이 건물지는 마애불을 보호하는 보호각으로 추정된다. 전면 3칸, 측면 2칸의 건물이 있었음을 알 수 있는 것은 초석과 적심 및 기단 등이 드러난 것이다. 초석은 발견되지 않았지만 마애불 전체를 덮었던 건물로 추정되는<NAME>들이 마애불 뒤쪽에서 노출된 것을 볼 수 있다. 건물의 전체 크기는 4.5m 4.5m로 추정되며 정면 1칸은 1.5m, 측면 1칸은 2.2m이다. 한편, 이천 장암리 마애보살 반가상 앞에 놓여 있던 판석 2매 중 1매가 원래 마애불의 보개로 사용되었던 판석이라는 발굴 조사가 이루어졌다. 보개로 사용되었던 판석의 상면 모서리에는 합각선이 도드라지게 조각되어 있고, 홈은 489cm의 크기로 파여 있다. 홈의 크기는 마애불이 새겨진 바위 상단부의 다듬어져 돌출된 부분의 크기와 같다.
4bbc8890-bfcc-407f-b04b-393a6e83449a	source05/encykorea/MUS14873.txt	무궁화 행진곡 (無窮花行進曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018953	CC BY	70	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1959년에 발간된 새싹 노래 선물에 실린 곡이다. 노래는 다음과 같다. 행진곡<NAME>으로 4분의 2박자와 4분의 4박자가 두루 사용되었으며, 우리 꽃 피고 지고 또 피어 무궁화라네 모두 무궁화가 되어 지켜내자 내 땅 빛내자 조국 아름다운 이 강산 무궁화 겨레 서로 손잡고 앞으로 앞으로 우리들은 무궁화다. 이 노래는 내림나장 조인데, 음역이 넓은 것이 특징이다. 곡이 좀 어려운 감이 있지만 널리 불리고 있어 잘 부르고 있다. 애국 동요로 애창되고 기악곡이나 관악곡으로 편곡되어 사용되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무궁화 행진곡 (無窮花行進曲) ### 내용: 1959년에 발간된 새싹 노래 선물에 실린 곡이다. 노래는 다음과 같다. 행진곡<NAME>으로 4분의 2박자와 4분의 4박자가 두루 사용되었으며, 우리 꽃 피고 지고 또 피어 무궁화라네 모두 무궁화가 되어 지켜내자 내 땅 빛내자 조국 아름다운 이 강산 무궁화 겨레 서로 손잡고 앞으로 앞으로 우리들은 무궁화다. 이 노래는 내림나장 조인데, 음역이 넓은 것이 특징이다. 곡이 좀 어려운 감이 있지만 널리 불리고 있어 잘 부르고 있다. 애국 동요로 애창되고 기악곡이나 관악곡으로 편곡되어 사용되고 있다.
26d4641d-9d14-4fa2-840b-396f600560d9	source05/encykorea/MUS20044.txt	비파 (琵琶)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025252	CC BY	142	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국시대부터 조선시대까지 궁중의 안팎에서 널리 연주되었던 대표적인 악기이다. 악기 분류법에 의하면 사부(絲部) 또는 현명악기(絃鳴樂器, chordophone)에 속한다. 『석명(釋名)』을 인용한 『삼국사기』에서 김부식(金富軾)은 “본래 북쪽 오랑캐들이 말 위에서 연주하던 현악기인데, 손을 밖으로 밀어서 소리 내는 것을 비(琵)라고 했고, 안으로 끌어들여서 소리 내는 것을 파(琶)라고 했다. ”고 악기 이름의 유래를 설명하고 있다. 서역의 악기로 5세기경 고구려에 전해진 것으로 보인다. 향비파와 당비파의 두 종류가 있다. 이 둘은 모두 물방울 모양의 몸통을 가지고 있다. 향비파는 대나무로 만든 술대로 연주하는데, 다섯 줄에 곧은 목을 가졌다. 당비파는 배가 볼록하고, 네 줄에 굽은 목을 지녔으며, 향악은 손톱 모양의 가조각을 오른손에 들고, 당악은 발목을 왼손에 쥐고 연주한다. 향비파는 삼국사 기악지에 처음 등장하는데, 고려사에는 향비파와 당비파가 구분되지 않고, 4현과 5현의 구분만 되어 있다. 조선 초기의 세종실록과 악학궤범에는 이 둘이 분명하게 구분되어 있다. 고려와 조선사회에서 일반인들 사이에서도 널리 연주되었는데, 궁중뿐만 아니라 일반인들 사이에서도 그러했다. 그러나 일제강점기, 즉 한말과 일제강점기에 연주법이 잊혀 현재는 연주되지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 비파 (琵琶) ### 내용: 삼국시대부터 조선시대까지 궁중의 안팎에서 널리 연주되었던 대표적인 악기이다. 악기 분류법에 의하면 사부(絲部) 또는 현명악기(絃鳴樂器, chordophone)에 속한다. 『석명(釋名)』을 인용한 『삼국사기』에서 김부식(金富軾)은 “본래 북쪽 오랑캐들이 말 위에서 연주하던 현악기인데, 손을 밖으로 밀어서 소리 내는 것을 비(琵)라고 했고, 안으로 끌어들여서 소리 내는 것을 파(琶)라고 했다. ”고 악기 이름의 유래를 설명하고 있다. 서역의 악기로 5세기경 고구려에 전해진 것으로 보인다. 향비파와 당비파의 두 종류가 있다. 이 둘은 모두 물방울 모양의 몸통을 가지고 있다. 향비파는 대나무로 만든 술대로 연주하는데, 다섯 줄에 곧은 목을 가졌다. 당비파는 배가 볼록하고, 네 줄에 굽은 목을 지녔으며, 향악은 손톱 모양의 가조각을 오른손에 들고, 당악은 발목을 왼손에 쥐고 연주한다. 향비파는 삼국사 기악지에 처음 등장하는데, 고려사에는 향비파와 당비파가 구분되지 않고, 4현과 5현의 구분만 되어 있다. 조선 초기의 세종실록과 악학궤범에는 이 둘이 분명하게 구분되어 있다. 고려와 조선사회에서 일반인들 사이에서도 널리 연주되었는데, 궁중뿐만 아니라 일반인들 사이에서도 그러했다. 그러나 일제강점기, 즉 한말과 일제강점기에 연주법이 잊혀 현재는 연주되지 않는다.
75fe21d7-5381-4340-8401-2937ec8517e1	source05/encykorea/MUS54539.txt	관재국악상 (寬齋國樂賞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이정희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072467	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	성 성경린(, 1911.9.18∼2008.3.5)의 기부금으로 조성되었다. 2001년부터 2011년까지 수상자는 4명이다. 이 상은 2000년 10월 29일, 관재 성경린이 1억 700만 원을 기탁함으로써 제정되었다. 그 후 성탁연의 후손들(대표 성탁연)이 2001년에 2천만 원을, 2008년에 5천만 원을 추가로 기부하여 운영자금이 합계 1억 7천700만 원으로 늘어났다. 즉 수상에 적합한 인물을 추천받는<NAME>으로 공모를 한 뒤 관재 국악상 운영위원회의 심의를 거쳐 최종 수상자를 선정한다. 추천 대상은 실기, 작곡, 국악학 분야로 제한되며, 국립국악원장이 위촉하는 국악계 원로 중 7인 이내로 구성되며 운영위원장은 국립국악원장이다. 역대 수상자는 제1회<NAME>, 제2회 김해숙, 제3회 김영운, 제4회 송혜진이다. 상금은 제1회만 2천만 원이었고 그다음부터는 1천만 원씩 수여되었다. 시상식은 3년 혹은 4년 동안 지속되었다. 날짜는 다음과 같다. 제1회 2001년 4월 10일, 제2회 2004년 6월 18일, 제3회 2008년 3월 11일, 제4회 2011년 4월 11일이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관재국악상 (寬齋國樂賞) ### 내용: 성 성경린(, 1911.9.18∼2008.3.5)의 기부금으로 조성되었다. 2001년부터 2011년까지 수상자는 4명이다. 이 상은 2000년 10월 29일, 관재 성경린이 1억 700만 원을 기탁함으로써 제정되었다. 그 후 성탁연의 후손들(대표 성탁연)이 2001년에 2천만 원을, 2008년에 5천만 원을 추가로 기부하여 운영자금이 합계 1억 7천700만 원으로 늘어났다. 즉 수상에 적합한 인물을 추천받는<NAME>으로 공모를 한 뒤 관재 국악상 운영위원회의 심의를 거쳐 최종 수상자를 선정한다. 추천 대상은 실기, 작곡, 국악학 분야로 제한되며, 국립국악원장이 위촉하는 국악계 원로 중 7인 이내로 구성되며 운영위원장은 국립국악원장이다. 역대 수상자는 제1회<NAME>, 제2회 김해숙, 제3회 김영운, 제4회 송혜진이다. 상금은 제1회만 2천만 원이었고 그다음부터는 1천만 원씩 수여되었다. 시상식은 3년 혹은 4년 동안 지속되었다. 날짜는 다음과 같다. 제1회 2001년 4월 10일, 제2회 2004년 6월 18일, 제3회 2008년 3월 11일, 제4회 2011년 4월 11일이다.
30c8d2c5-a65d-4a7d-a55d-851205ea901e	source05/encykorea/CRFT4456.txt	구산동 마애불 (龜山洞磨崖佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005824	CC BY	335	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자형 암벽들의 끝에 위치한 평평한 벽면에 얼굴은 얕은 부조로 표현했고, 신체는 선각에 가깝게 조각한 것이 구산동 마애불이다. 마애불은 몸의 비례가 적절하여 안정감을 주며, 머리는 육계의 끝이 뾰족하여 전체적으로 달걀형의 윤곽을 보여준다. 눈을 가늘게 뜨고 정면을 응시하고 있는 듯한 표정이다. 삼도가 뚜렷하게 드러나지는 않는다. 그렇지만 삼도의 표현을 의식한 듯 목 주변을 단으로 조각한 것을 보면 삼도의 표현을 어느 정도 의식한 것으로 보인다. 양쪽 어깨에 모두 가사를 걸친 통견 착의이며, 오른손은 오른쪽 겨드랑이 앞으로 들어 시무외인을 결하고 있는데 엄지와 중지를 맞댄 것으로 표현한 듯하다. 오른 팔뚝에서 흘러내린 옷자락에는 옷 주름이 없고 대신 팔뚝의 윤곽선이 비교적 선명한 편단우견의 착의처럼 보인다. 아마도 가사가 매우 얇다는 것을 섬세하게 표현하려고 했던 것 같다. 가슴 아래로 복부를 덮으며 지나는 가사에서도 옷 주름이 극히 생략되는 대신 잘록한 허리선을 강조하여 표현했다. 수인과 같은, 팔꿈치를 구부려 왼쪽 무릎 위에 얹고 손바닥을 바깥으로 향하고 있는 것이 수인이다. 그렇지만 손가락이 바닥을 향하지 않고 위로 향했으며, 손을 배 부분이 아닌 왼발 무릎 앞까지 뻗어 내민 듯한 자세여서 여원 인과 구별된다. 이는 마치 사방불 도상에서 불공 성취 불과 같은 밀교적 부처의 오른쪽 수인과 같은 모습을 하고 있는 마애불의 밀교적 성격을 가진 것이 아닌가 추측해 볼 수도 있다. 왼팔도 오른팔과 마찬가지로 소매 위에 통견의 가사 자락이 걸쳐져 있으나 상박 부근 옷 주름 아래로는 짧은 팔 상의를 입은 것처럼 팔의 윤곽선이 드러나 있어 인체를 강조하고 있음을 알 수 있다. 결가부좌 한 하체는 삼각형을 그리며 허벅지와 정강이 부분이 위에서 아래로 내려다보는 시점으로 묘사되었고, 두 발은 발목을 교차하며 서로 발꿈치를 맞댄 형태이다. 특별한 장식이 없는 두광과 신광이 둥근 윤곽선으로 표현되었고, 큰 앙련좌가 약간 위에서 아래로 내려다본 형태로 대좌가 입체감 있게 묘사되었다. 마애불과 관련이 있는 것인지 알 수 없는 것은 마애불 주변에 만사 만사지라고 새겨진 바위와 거북바위라는 자연석이 있기 때문이다. 전체적으로 통일신라시대의 불상 양식을 계승하고 있으며, 제작 기법 면에서는 하남시 교산동 마애약사여래좌상과 유사하나, 선각 기법이 더 많이 사용되어 회화적 성격이 강하다. 이 마애불은 경주 남산 삼릉 계곡의 통일신라시대 마애 여래 좌상 등 전통적 양식을 유지하면서도 가사 아래 인체를 더 강조함으로써 고려 시대의 독특한 지방 양식으로 변화한 양상을 보여준다. 특히 다른 불상에서는 볼 수 없는 특이한 수인을 하고 있는데, 불교 도상이 다양해지고 있음을 보여주는 사례이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구산동 마애불 (龜山洞磨崖佛) ### 내용: 자형 암벽들의 끝에 위치한 평평한 벽면에 얼굴은 얕은 부조로 표현했고, 신체는 선각에 가깝게 조각한 것이 구산동 마애불이다. 마애불은 몸의 비례가 적절하여 안정감을 주며, 머리는 육계의 끝이 뾰족하여 전체적으로 달걀형의 윤곽을 보여준다. 눈을 가늘게 뜨고 정면을 응시하고 있는 듯한 표정이다. 삼도가 뚜렷하게 드러나지는 않는다. 그렇지만 삼도의 표현을 의식한 듯 목 주변을 단으로 조각한 것을 보면 삼도의 표현을 어느 정도 의식한 것으로 보인다. 양쪽 어깨에 모두 가사를 걸친 통견 착의이며, 오른손은 오른쪽 겨드랑이 앞으로 들어 시무외인을 결하고 있는데 엄지와 중지를 맞댄 것으로 표현한 듯하다. 오른 팔뚝에서 흘러내린 옷자락에는 옷 주름이 없고 대신 팔뚝의 윤곽선이 비교적 선명한 편단우견의 착의처럼 보인다. 아마도 가사가 매우 얇다는 것을 섬세하게 표현하려고 했던 것 같다. 가슴 아래로 복부를 덮으며 지나는 가사에서도 옷 주름이 극히 생략되는 대신 잘록한 허리선을 강조하여 표현했다. 수인과 같은, 팔꿈치를 구부려 왼쪽 무릎 위에 얹고 손바닥을 바깥으로 향하고 있는 것이 수인이다. 그렇지만 손가락이 바닥을 향하지 않고 위로 향했으며, 손을 배 부분이 아닌 왼발 무릎 앞까지 뻗어 내민 듯한 자세여서 여원 인과 구별된다. 이는 마치 사방불 도상에서 불공 성취 불과 같은 밀교적 부처의 오른쪽 수인과 같은 모습을 하고 있는 마애불의 밀교적 성격을 가진 것이 아닌가 추측해 볼 수도 있다. 왼팔도 오른팔과 마찬가지로 소매 위에 통견의 가사 자락이 걸쳐져 있으나 상박 부근 옷 주름 아래로는 짧은 팔 상의를 입은 것처럼 팔의 윤곽선이 드러나 있어 인체를 강조하고 있음을 알 수 있다. 결가부좌 한 하체는 삼각형을 그리며 허벅지와 정강이 부분이 위에서 아래로 내려다보는 시점으로 묘사되었고, 두 발은 발목을 교차하며 서로 발꿈치를 맞댄 형태이다. 특별한 장식이 없는 두광과 신광이 둥근 윤곽선으로 표현되었고, 큰 앙련좌가 약간 위에서 아래로 내려다본 형태로 대좌가 입체감 있게 묘사되었다. 마애불과 관련이 있는 것인지 알 수 없는 것은 마애불 주변에 만사 만사지라고 새겨진 바위와 거북바위라는 자연석이 있기 때문이다. 전체적으로 통일신라시대의 불상 양식을 계승하고 있으며, 제작 기법 면에서는 하남시 교산동 마애약사여래좌상과 유사하나, 선각 기법이 더 많이 사용되어 회화적 성격이 강하다. 이 마애불은 경주 남산 삼릉 계곡의 통일신라시대 마애 여래 좌상 등 전통적 양식을 유지하면서도 가사 아래 인체를 더 강조함으로써 고려 시대의 독특한 지방 양식으로 변화한 양상을 보여준다. 특히 다른 불상에서는 볼 수 없는 특이한 수인을 하고 있는데, 불교 도상이 다양해지고 있음을 보여주는 사례이다.
74a57ae1-66ca-4d76-9188-2636f036cddc	source05/encykorea/CRFT19894.txt	불갑사 사천왕상 (佛甲寺四天王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "노명신" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024910	CC BY	128	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 약 3.5m로 1987년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 제작 연대가 확실하지 않지만 조선 후기에 제작되었을 것으로 추측된다. 1800년대 말에서 1900년대 초엽 사이에 전북 고창 소요산에 있던 연기사의 터가 좋다 하여 당시 현감이 절을 소각하고 집을 세웠는데, 이때 이곳에 있던 사천왕상을 바다 건너 불갑사로 모셔왔다고 구전되고 있다. 불갑사 스님들이 전하는 바에 따르면 사천왕상들을 배에 실어 법성포로 들여왔다고 한다. 지금은 불갑사에 소장되어 있는 사천왕 탱화는 (대한광무팔년갑진이월)이라는 연대가 적혀 있는데 그전에는 천왕문 안에 모셔져 있었다고 한다. 제작 연대가 확실하지 않지만 불갑사 사천왕상은 보림사의 사천왕상들과 거의 흡사한 제작 기법과 형태를 보이고 있어 눈길을 끈다. 자세나 얼굴의 형태 등 전체적인 면에서는 보림사 사천왕상과 거의 같으나 허리띠, 보관 끈, 천의의 끝자락 등 세부사항에서는 전혀 다른 모습을 하고 있다. 전체적으로 보림사 상보다 규모가 작고 기법이 많이 떨어진다. 조선 후기 사천왕상의 전형적인<NAME>을 따르고 있는 악귀는 모두 8구이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 불갑사 사천왕상 (佛甲寺四天王像) ### 내용: 높이 약 3.5m로 1987년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 제작 연대가 확실하지 않지만 조선 후기에 제작되었을 것으로 추측된다. 1800년대 말에서 1900년대 초엽 사이에 전북 고창 소요산에 있던 연기사의 터가 좋다 하여 당시 현감이 절을 소각하고 집을 세웠는데, 이때 이곳에 있던 사천왕상을 바다 건너 불갑사로 모셔왔다고 구전되고 있다. 불갑사 스님들이 전하는 바에 따르면 사천왕상들을 배에 실어 법성포로 들여왔다고 한다. 지금은 불갑사에 소장되어 있는 사천왕 탱화는 (대한광무팔년갑진이월)이라는 연대가 적혀 있는데 그전에는 천왕문 안에 모셔져 있었다고 한다. 제작 연대가 확실하지 않지만 불갑사 사천왕상은 보림사의 사천왕상들과 거의 흡사한 제작 기법과 형태를 보이고 있어 눈길을 끈다. 자세나 얼굴의 형태 등 전체적인 면에서는 보림사 사천왕상과 거의 같으나 허리띠, 보관 끈, 천의의 끝자락 등 세부사항에서는 전혀 다른 모습을 하고 있다. 전체적으로 보림사 상보다 규모가 작고 기법이 많이 떨어진다. 조선 후기 사천왕상의 전형적인<NAME>을 따르고 있는 악귀는 모두 8구이다.
2848e836-fb59-446b-b08d-64cec762225e	source05/encykorea/ACT55636.txt	장종선 (張鍾善)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074668	CC BY	339	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국의 무대미술가는 1920년대부터 활동한<NAME>전, 김일영이 제1세대로, 1940년대부터 활동한<NAME>,<NAME>이 제2세대 그리고 1950년대부터 활동한<NAME>이 제3세대로 분류된다.<NAME>은 사실주의 중심의 무대미술을 벗어나 표현주의, 상징주의 등 텍스트의 성격에 따라 다양한 양식의 무대미술을 구축하여 예술적 완성도를 높이는 데 기여했고, 1960년대 이후에는 다양한 방송 프로그램의 무대미술을 맡아 방송 무대미술의 개척자 역할을 했다. 그는 1950년대부터 1980년대 후반까지 연극, 오페라, 무용, 방송 무대 작업까지 폭넓게 활동하면서 한국 무대미술의 지형을 바꿨다. 평양에서 태어난 그는 광성 고보를 졸업한 뒤 1940년 일본 동경국제 미술학교에 입학하여 정통 회화를 전공했다. 신협의 무대미술 작업을 시작한 것은 1953년 경으로, 코프먼·하아트 원작, 이진순 연출의 태풍경보(코프먼·하 아트 원작)의 무대미술을 맡아 호평을 받으면서 무대미술가로서의 입지를 다졌다. 이후 국립극단 연극 무대미술을<NAME>,<NAME>, 박석인 등과 번갈아가며 맡았고, 1960년대에는 거의 전담했고, 1970년대에는<NAME>과 번갈아 하다가 1980년대에는 연극 무대미술에서 물러났다. 1961년 KBS에 입사한 뒤 TV 그랜드 쇼, 노래 고개, 금요 무대 등 많은 방송 프로그램의 무대를 제작하며 방송 무대미술의 선구자가 되었다. TBC TV 개국과 함께 미술 실장으로 발탁되어 많은 프로그램의 세트를 디자인하거나 관리, 감독하였다. 그의 작품은 1970년에 방영된 드라마 아씨의 무대 세트와 간판 프로그램인 쇼쇼쇼 쇼의 무대 세트이다. 방송 프로그램의 무대미술을 담당하면서 연극분야에도 여전히 열정을 가지고 1960~70년대 연극의 무대미술을 주도했다. 이때 연출가 임영웅의 고도를 기다리며에 참여하면서 사실주의 무대미술, 시각적으로 웅장하고 화려한 무대미술에서 벗어날 수 있는 전기를 마련했다. 임영웅이 이끄는 극단 산울림의 무대장치로 이 작품을 연출했는데 부조리극 특유의 간결하고 추상적인 무대미술로 표현해 큰 호응을 얻었다. 그의 대표작으로는 명동예술 극장에서 공연된 국립극단(신협)의 「태풍경보」(1957), 「안네 프랑크의 일기」(이해랑 연출, 1960), 「침종」(하웁트만 작·서항석 연출, 1962), 「산불」(차범석 작·이진순 연출, 1962), 「북간도」(안수길 원작·이해랑 연출, 1968), 「환절기」(오태석 작·임영웅 연출, 1968), 「달집」(노경식 작·임영웅 연출, 1971), 장충동 국립극장에서 공연된 「빌헬름 텔」(실러 작·허규 연출, 1975) 등을 꼽을 수 있다. 1975년에는 서울에서 무대미술 전시회를, 1977년에는 도쿄에서 TV 무대미술 전시회를, 1979년에는 국제 TV 무대미술 전시회를 개최했다. 주요 무대미술 작업은 연극 400여 편, 가극 60여 편, 창극 45편, 악극 68편, 발레 및 무용 38편, 쇼 95편, TV 드라마와 일반 프로그램 4만 1400여 편이었다. 그는 텍스트의 깊은 이해를 바탕으로, 다양한 미학적 표현 양식을 활용함으로써 단순하고 평면적 배경으로 이해되던 무대미술 작업에 생명력을 불어넣은 창조적 무대미술가로 평가된다. 제1회 전국 연극 경연 대회 미술상(1983), 제1회(1964) 및 제4회(1967) 동아연극상 미술상, 한국연극영화예술상(현 백상예술상) 1회(1964), 5회(1968), 9회(1972)를 수상했다. 2005년에 제5회 방송인 명예의 전당 헌정자로 뽑혔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장종선 (張鍾善) ### 내용: 한국의 무대미술가는 1920년대부터 활동한<NAME>전, 김일영이 제1세대로, 1940년대부터 활동한<NAME>,<NAME>이 제2세대 그리고 1950년대부터 활동한<NAME>이 제3세대로 분류된다.<NAME>은 사실주의 중심의 무대미술을 벗어나 표현주의, 상징주의 등 텍스트의 성격에 따라 다양한 양식의 무대미술을 구축하여 예술적 완성도를 높이는 데 기여했고, 1960년대 이후에는 다양한 방송 프로그램의 무대미술을 맡아 방송 무대미술의 개척자 역할을 했다. 그는 1950년대부터 1980년대 후반까지 연극, 오페라, 무용, 방송 무대 작업까지 폭넓게 활동하면서 한국 무대미술의 지형을 바꿨다. 평양에서 태어난 그는 광성 고보를 졸업한 뒤 1940년 일본 동경국제 미술학교에 입학하여 정통 회화를 전공했다. 신협의 무대미술 작업을 시작한 것은 1953년 경으로, 코프먼·하아트 원작, 이진순 연출의 태풍경보(코프먼·하 아트 원작)의 무대미술을 맡아 호평을 받으면서 무대미술가로서의 입지를 다졌다. 이후 국립극단 연극 무대미술을<NAME>,<NAME>, 박석인 등과 번갈아가며 맡았고, 1960년대에는 거의 전담했고, 1970년대에는<NAME>과 번갈아 하다가 1980년대에는 연극 무대미술에서 물러났다. 1961년 KBS에 입사한 뒤 TV 그랜드 쇼, 노래 고개, 금요 무대 등 많은 방송 프로그램의 무대를 제작하며 방송 무대미술의 선구자가 되었다. TBC TV 개국과 함께 미술 실장으로 발탁되어 많은 프로그램의 세트를 디자인하거나 관리, 감독하였다. 그의 작품은 1970년에 방영된 드라마 아씨의 무대 세트와 간판 프로그램인 쇼쇼쇼 쇼의 무대 세트이다. 방송 프로그램의 무대미술을 담당하면서 연극분야에도 여전히 열정을 가지고 1960~70년대 연극의 무대미술을 주도했다. 이때 연출가 임영웅의 고도를 기다리며에 참여하면서 사실주의 무대미술, 시각적으로 웅장하고 화려한 무대미술에서 벗어날 수 있는 전기를 마련했다. 임영웅이 이끄는 극단 산울림의 무대장치로 이 작품을 연출했는데 부조리극 특유의 간결하고 추상적인 무대미술로 표현해 큰 호응을 얻었다. 그의 대표작으로는 명동예술 극장에서 공연된 국립극단(신협)의 「태풍경보」(1957), 「안네 프랑크의 일기」(이해랑 연출, 1960), 「침종」(하웁트만 작·서항석 연출, 1962), 「산불」(차범석 작·이진순 연출, 1962), 「북간도」(안수길 원작·이해랑 연출, 1968), 「환절기」(오태석 작·임영웅 연출, 1968), 「달집」(노경식 작·임영웅 연출, 1971), 장충동 국립극장에서 공연된 「빌헬름 텔」(실러 작·허규 연출, 1975) 등을 꼽을 수 있다. 1975년에는 서울에서 무대미술 전시회를, 1977년에는 도쿄에서 TV 무대미술 전시회를, 1979년에는 국제 TV 무대미술 전시회를 개최했다. 주요 무대미술 작업은 연극 400여 편, 가극 60여 편, 창극 45편, 악극 68편, 발레 및 무용 38편, 쇼 95편, TV 드라마와 일반 프로그램 4만 1400여 편이었다. 그는 텍스트의 깊은 이해를 바탕으로, 다양한 미학적 표현 양식을 활용함으로써 단순하고 평면적 배경으로 이해되던 무대미술 작업에 생명력을 불어넣은 창조적 무대미술가로 평가된다. 제1회 전국 연극 경연 대회 미술상(1983), 제1회(1964) 및 제4회(1967) 동아연극상 미술상, 한국연극영화예술상(현 백상예술상) 1회(1964), 5회(1968), 9회(1972)를 수상했다. 2005년에 제5회 방송인 명예의 전당 헌정자로 뽑혔다.
cdac4b86-53b7-4b19-adb3-5487e2d5547c	source05/encykorea/ASP42604.txt	최중길 (崔重吉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057652	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 신천에서 출생. 패엽재·아사재는 당호인데, 뒤에 어천이라 고쳤다. 어려서 할아버지로부터 글씨를 배우기 시작하여 당나라 유공권의 해서를 익혔다고 한다. 광복 이후 서울로 올라와 서예를 연구하면서 대한민국미술전람회 서예부문에 출품해 1·2회 때에 입선하였고, 3·4회 때 문교부 장관상을 받았고, 1960·1970년대에는 추천작가·초대 작가·심사위원으로 활동했다. 사숙인 어천묵림회를 통해 후학을 가르쳤고,<NAME>대학교에서 다년간 서예를 지도하였다. 해서·행서·초서 등 여러 가지 글을 썼는데, 글씨는 두루 하였다. 초당 삼가를 기본으로 북위서를 더했고, 행서는 왕희지의 난정서 등 제가의 글씨를 골고루 썼다. 특히 그의 특기는 초서다. 주경한 서풍을 이루기 위해 당나라 손과정의 서보를 깊이 연구했다. 1970년대를 전후하여 절정기의 작품을 내놓았으나, 만년에는 병으로 좋은 작품을 내지 못하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최중길 (崔重吉) ### 내용: 황해도 신천에서 출생. 패엽재·아사재는 당호인데, 뒤에 어천이라 고쳤다. 어려서 할아버지로부터 글씨를 배우기 시작하여 당나라 유공권의 해서를 익혔다고 한다. 광복 이후 서울로 올라와 서예를 연구하면서 대한민국미술전람회 서예부문에 출품해 1·2회 때에 입선하였고, 3·4회 때 문교부 장관상을 받았고, 1960·1970년대에는 추천작가·초대 작가·심사위원으로 활동했다. 사숙인 어천묵림회를 통해 후학을 가르쳤고,<NAME>대학교에서 다년간 서예를 지도하였다. 해서·행서·초서 등 여러 가지 글을 썼는데, 글씨는 두루 하였다. 초당 삼가를 기본으로 북위서를 더했고, 행서는 왕희지의 난정서 등 제가의 글씨를 골고루 썼다. 특히 그의 특기는 초서다. 주경한 서풍을 이루기 위해 당나라 손과정의 서보를 깊이 연구했다. 1970년대를 전후하여 절정기의 작품을 내놓았으나, 만년에는 병으로 좋은 작품을 내지 못하였다.
983e747d-9b4c-4aa8-9c61-df666817eaa4	source05/encykorea/ASP3069.txt	고성이씨 신도비 (固城李氏神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김일진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003741	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 유형문화재로 1973년 지정되었다. 조선 성종 때 영산 현감을 지내고 이조참판에 증직된 이증(, 1419∼1480)의 행장을 기록한 신도비이다. 원래의 비는 지은 지 오래되어 비석이 마모되는 일이 잦아서 1818년(순조 18)에 비문을 일부 수정하고 다시 세웠다. 한치응이 비문을 짓고, 이가 순이 글씨를 썼다. 안동댐이 건설된 1974년에 월곡면 미질동으로 옮겼는데 원래 이곳은 월곡면이었다. 비각은 고성 이 씨 재사가 있는 진입로 좌측에 위치해 있다. 비는 앞면에 “有明朝鮮國贈嘉善大夫吏曹參判兼同知義禁府事五衛都總府副摠管行通訓大夫靈山縣監大邱鎭管兵馬節制都尉固城李公神道碑(유명 조선국 증가선대부이조참판겸동지의금부사 오위 도총부 부총관 행통훈대부 령산현감 대구 진관 병마 절제도 위 고성이 공신도 비)”의 5행 55자 비명을 대자해서(大字楷書)로 음각하였다. 뒤편에는 해행세자로 음각된 전 22행(각 행 65자)의 비문이 있다. 비좌는 170cm 112cm 31cm, 비신은 87cm 37cm 212cm, 비신은 113cm 64cm 57cm(하), 43cm 24cm 57cm(상)이며, 귀부는 113cm 64cm 57cm(하), 이수는 43cm 24cm 57cm(상)이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고성이씨 신도비 (固城李氏神道碑) ### 내용: 경상북도 유형문화재로 1973년 지정되었다. 조선 성종 때 영산 현감을 지내고 이조참판에 증직된 이증(, 1419∼1480)의 행장을 기록한 신도비이다. 원래의 비는 지은 지 오래되어 비석이 마모되는 일이 잦아서 1818년(순조 18)에 비문을 일부 수정하고 다시 세웠다. 한치응이 비문을 짓고, 이가 순이 글씨를 썼다. 안동댐이 건설된 1974년에 월곡면 미질동으로 옮겼는데 원래 이곳은 월곡면이었다. 비각은 고성 이 씨 재사가 있는 진입로 좌측에 위치해 있다. 비는 앞면에 “有明朝鮮國贈嘉善大夫吏曹參判兼同知義禁府事五衛都總府副摠管行通訓大夫靈山縣監大邱鎭管兵馬節制都尉固城李公神道碑(유명 조선국 증가선대부이조참판겸동지의금부사 오위 도총부 부총관 행통훈대부 령산현감 대구 진관 병마 절제도 위 고성이 공신도 비)”의 5행 55자 비명을 대자해서(大字楷書)로 음각하였다. 뒤편에는 해행세자로 음각된 전 22행(각 행 65자)의 비문이 있다. 비좌는 170cm 112cm 31cm, 비신은 87cm 37cm 212cm, 비신은 113cm 64cm 57cm(하), 43cm 24cm 57cm(상)이며, 귀부는 113cm 64cm 57cm(하), 이수는 43cm 24cm 57cm(상)이다.
f0d9359c-9281-4c16-ac48-c888a08cf069	source05/encykorea/ASP24236.txt	송강 정철 신도비 (松江鄭澈神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030620	CC BY	66	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	비신 높이 255cm, 너비 102cm, 두께 34.5cm. 충청북도 유형문화재로 1996년 지정되었다. 정철은 가사문학의 대가로서 사미인곡 · 속미인곡 · 관동별곡 등을 남겼으며, 관직은 좌의정에 이르렀다. 문청은<NAME>를 말한다. 당대 유학자 송시열이 비문을 지었고, 공조참판 김수증이 예서로 쓰고 두전도 쓴 신도비는 그가 죽은 뒤 백여 년 동안 세워지지 못하다가 1717년(숙종 43)에야 세워졌다. 송시열의 추기가 뒷면 마지막 줄에 적혀 있는 것으로 보아 비문은 숙종 14년(1688) 이전에 완성되었음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 송강 정철 신도비 (松江鄭澈神道碑) ### 내용: 비신 높이 255cm, 너비 102cm, 두께 34.5cm. 충청북도 유형문화재로 1996년 지정되었다. 정철은 가사문학의 대가로서 사미인곡 · 속미인곡 · 관동별곡 등을 남겼으며, 관직은 좌의정에 이르렀다. 문청은<NAME>를 말한다. 당대 유학자 송시열이 비문을 지었고, 공조참판 김수증이 예서로 쓰고 두전도 쓴 신도비는 그가 죽은 뒤 백여 년 동안 세워지지 못하다가 1717년(숙종 43)에야 세워졌다. 송시열의 추기가 뒷면 마지막 줄에 적혀 있는 것으로 보아 비문은 숙종 14년(1688) 이전에 완성되었음을 알 수 있다.
490232b1-4512-4552-89d9-b50dbda6e969	source05/encykorea/MUS41445.txt	청도차산농악 (淸道車山農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056349	CC BY	210	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 청도군 풍각면 차산리에 전해지는 농악. 경상북도 무형문화재로 지정된 것은 1980년 12월이다. 차산리는 속칭 신라고촌이라 불리는 유서 깊은 고을로 130여 가구가 모두 농사에 종사하는 각성바지 마을이다. 경남과 도의 경계인 관계로 음력 정월 11일이 되면 경남 창녕군의 두레와 면내의 두레, 그리고 고개 너머의 경남 창녕군의 두레들이 함께 장터에서 천왕기 싸움을 벌였다. 차산농악은 이러한 서낭 기싸움과 지신밟기 등을 기초로 발전한 농악이라 하겠다. 차산농악은 유능한 상쇠이자 선소리꾼인 김오동(:1922년생, 토착민)의 열의로 건실하게 지켜져 왔다. 질굿·자진모리·조름쇠·천왕굿가락·무정작궁·덧뵈기·호호딱딱·굿거리(살풀이) 등이 쇠가락에 들어 있다. 차산농악의 특징은 지신밟기 가사가 다양하고 천왕기가 있는 점, 호호 딱딱 기타 판굿에 특이한 진풀이, 노래하는 농사굿이 있다는 것이다. 포수와 양반, 색시가 있는데 모두 흰색이다. 판굿의 편성표는 아래와 같다. 굿거리굿(춤 굿):세 줄 횡대로 서서 인사를 한 다음 시계 반대 방향으로 한 줄로 행진하면서 굿거리장단에 덧뵈기 춤을 춘다. 쇠꾼들이 원의 중심부에 들어와 무정작궁을 치고 정자로 서서 재비들을 지휘한다. 2. 부정굿:두 줄로<NAME>한다. 3. 호호 부러워 시계 반대 방향으로 계속<NAME>(자진모리). 처음엔 2인, 3인, 4인이 한 조로 돌고, 2인, 3인, 4인 조로 돈다. 풍농을 기원하는 경축행사:1 씨뿌리기 2 모찌고 모심기(모 노래 가창) 3 논매기 4 벼 타작 6 벼 끌어모으고 티끌 날리기 7. 농사굿(법고수들이<NAME>)을 한다. 개별 놀이: 장구 2 북 3열두 발 상모 등. 9. 조름굿:시계 반대 방향으로<NAME>하며 신나게 쇠를 몬다. 10. 오방진굿(둘둘말기):천왕기·농기·쇄납·나무 나발 등을 가운데 두고 조름쇠를 치며 나선으로 돌면서 다섯 방에 각각 똘똘 말이를 한 다음 이를 푼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청도차산농악 (淸道車山農樂) ### 내용: 경상북도 청도군 풍각면 차산리에 전해지는 농악. 경상북도 무형문화재로 지정된 것은 1980년 12월이다. 차산리는 속칭 신라고촌이라 불리는 유서 깊은 고을로 130여 가구가 모두 농사에 종사하는 각성바지 마을이다. 경남과 도의 경계인 관계로 음력 정월 11일이 되면 경남 창녕군의 두레와 면내의 두레, 그리고 고개 너머의 경남 창녕군의 두레들이 함께 장터에서 천왕기 싸움을 벌였다. 차산농악은 이러한 서낭 기싸움과 지신밟기 등을 기초로 발전한 농악이라 하겠다. 차산농악은 유능한 상쇠이자 선소리꾼인 김오동(:1922년생, 토착민)의 열의로 건실하게 지켜져 왔다. 질굿·자진모리·조름쇠·천왕굿가락·무정작궁·덧뵈기·호호딱딱·굿거리(살풀이) 등이 쇠가락에 들어 있다. 차산농악의 특징은 지신밟기 가사가 다양하고 천왕기가 있는 점, 호호 딱딱 기타 판굿에 특이한 진풀이, 노래하는 농사굿이 있다는 것이다. 포수와 양반, 색시가 있는데 모두 흰색이다. 판굿의 편성표는 아래와 같다. 굿거리굿(춤 굿):세 줄 횡대로 서서 인사를 한 다음 시계 반대 방향으로 한 줄로 행진하면서 굿거리장단에 덧뵈기 춤을 춘다. 쇠꾼들이 원의 중심부에 들어와 무정작궁을 치고 정자로 서서 재비들을 지휘한다. 2. 부정굿:두 줄로<NAME>한다. 3. 호호 부러워 시계 반대 방향으로 계속<NAME>(자진모리). 처음엔 2인, 3인, 4인이 한 조로 돌고, 2인, 3인, 4인 조로 돈다. 풍농을 기원하는 경축행사:1 씨뿌리기 2 모찌고 모심기(모 노래 가창) 3 논매기 4 벼 타작 6 벼 끌어모으고 티끌 날리기 7. 농사굿(법고수들이<NAME>)을 한다. 개별 놀이: 장구 2 북 3열두 발 상모 등. 9. 조름굿:시계 반대 방향으로<NAME>하며 신나게 쇠를 몬다. 10. 오방진굿(둘둘말기):천왕기·농기·쇄납·나무 나발 등을 가운데 두고 조름쇠를 치며 나선으로 돌면서 다섯 방에 각각 똘똘 말이를 한 다음 이를 푼다.
6777b5d8-47d2-405d-9a34-01d8a6da327c	source05/encykorea/MUS4746.txt	군밤타령 (군밤打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006618	CC BY	116	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통속민요에 속하지만 민요로 불리게 된 것은 오래되지 않았다. 후렴에서 따온 곡명으로, 군밤과는 상관이 없는 13절과 후렴으로 되어 있다. 1절은 이렇게 시작된다. 바람이 분다/바람이 분다/ 어허 얼사 돈바람 분다/(후렴)얼사 좋네 연평 바다에. 아~ 좋네/군밤아 에라/생률밤이로구나. 솔·라·도·레·미의 5음으로 이루어진 평조이며, 미로 시작하여 도로 끝나는 것이 서양음악의 음계이다. 보통 빠르기의 한배로 부르고, 사설로 보아 5개의 장단이 한 악절을 구성하게 되어 있으나, 4장단에 몰아붙여서 부르기 때문에 리듬에 변화가 있고 생동감 있는 노래이다. 후렴은 따로 하고 본 마루는 반드시 대를 이루는 말로 엮어 나가는 것이 이색적이다. 최근에는 서양음악의 영향을 많이 받아 후렴의 마루가 부족하고 쉬는 곳도 없어져서 부르기가 꽤 까다롭다. 가사의 각 절이 순서대로 모두 똑같은 노래를 부르지는 않고, 부르는 사람에 따라 노랫말의 내용도 달라지기도 하고, 가락의 가락도 조금씩 달라지기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군밤타령 (군밤打令) ### 내용: 통속민요에 속하지만 민요로 불리게 된 것은 오래되지 않았다. 후렴에서 따온 곡명으로, 군밤과는 상관이 없는 13절과 후렴으로 되어 있다. 1절은 이렇게 시작된다. 바람이 분다/바람이 분다/ 어허 얼사 돈바람 분다/(후렴)얼사 좋네 연평 바다에. 아~ 좋네/군밤아 에라/생률밤이로구나. 솔·라·도·레·미의 5음으로 이루어진 평조이며, 미로 시작하여 도로 끝나는 것이 서양음악의 음계이다. 보통 빠르기의 한배로 부르고, 사설로 보아 5개의 장단이 한 악절을 구성하게 되어 있으나, 4장단에 몰아붙여서 부르기 때문에 리듬에 변화가 있고 생동감 있는 노래이다. 후렴은 따로 하고 본 마루는 반드시 대를 이루는 말로 엮어 나가는 것이 이색적이다. 최근에는 서양음악의 영향을 많이 받아 후렴의 마루가 부족하고 쉬는 곳도 없어져서 부르기가 꽤 까다롭다. 가사의 각 절이 순서대로 모두 똑같은 노래를 부르지는 않고, 부르는 사람에 따라 노랫말의 내용도 달라지기도 하고, 가락의 가락도 조금씩 달라지기도 한다.
b1fab71e-30c1-4e24-991e-4279d06154a4	source05/encykorea/MUS53741.txt	난봉가토리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072821	CC BY	95	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	난봉가토리는 일명 반수심가토리라고도 하며, 서도 음악에 나타나는 토리(음계)들 중 하나이다. 반수심가토리라고도 부르는 난봉가토리는 대개 주요 구성음이 라, 도', 레', 미', 솔'인 3도+2도+2도+3도의 음정 관계로 되어있고, 제4음 ‘미'’에 굵은 요성과 선율의 중심음 기능이 나타난다. 그리고 제3음 레(경토리의 도)가 생략되는 경우(라, 도', 미', 솔')도 수심가토리의 성격이 강하게 나타나는 경우이다. 이 토리는 경토리와 수심가토리가 혼재된 형태로 볼 수 있다. 향토민요에서는 경기 서북부 지역의 논매는 소리 어허리소리와 만선 풍장소리 배치기 소리, 통속민요에서는 20세기 전반 개성난봉가, 사설난봉가계통소리(긴난봉가, 자진난봉가, 병신난봉가, 사설난봉가, 한강수타령 등에, 통속민요에서는 난 서도 음악 문화권과 단절되면서 소멸하거나 경기화(반경토리로 변화)가 많이 이루어지고 있는 것이, 과거에는 서울, 경기음악에도 종종 나타났었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 난봉가토리 ### 내용: 난봉가토리는 일명 반수심가토리라고도 하며, 서도 음악에 나타나는 토리(음계)들 중 하나이다. 반수심가토리라고도 부르는 난봉가토리는 대개 주요 구성음이 라, 도', 레', 미', 솔'인 3도+2도+2도+3도의 음정 관계로 되어있고, 제4음 ‘미'’에 굵은 요성과 선율의 중심음 기능이 나타난다. 그리고 제3음 레(경토리의 도)가 생략되는 경우(라, 도', 미', 솔')도 수심가토리의 성격이 강하게 나타나는 경우이다. 이 토리는 경토리와 수심가토리가 혼재된 형태로 볼 수 있다. 향토민요에서는 경기 서북부 지역의 논매는 소리 어허리소리와 만선 풍장소리 배치기 소리, 통속민요에서는 20세기 전반 개성난봉가, 사설난봉가계통소리(긴난봉가, 자진난봉가, 병신난봉가, 사설난봉가, 한강수타령 등에, 통속민요에서는 난 서도 음악 문화권과 단절되면서 소멸하거나 경기화(반경토리로 변화)가 많이 이루어지고 있는 것이, 과거에는 서울, 경기음악에도 종종 나타났었다.
032c3a8a-ced4-4019-90e8-5a06aa16dee5	source05/encykorea/ACT55790.txt	칠인의 여포로 (七人의 女捕虜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "안재석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074462	CC BY	197	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북한 인민군에게 포로가 된 국군 간호장교 7명은 인민군 장교의 인솔로 목적지로 호송되는 도중에 뜻밖에 중공군을 만나게 된다. 성에 굶주린 중공군들이 여포로 들을 겁탈하려 들자 인민군 장교는 불현듯 적군과 아군이라는 관계를 넘어서서 간호장교들이 같은 핏줄을 이어받은 한 겨레라는 생각에 부하 사병들과 함께 중공군과 맞서 싸워 그들을 모조리 해치워 버린다. 중공군은 피 끓는 마음으로 몰살시켰지만 너무나도 큰 사건을 저지른 장교는 자신의 앞날을 걱정해야 한다. 포로를 이대로 호송하면 군법회의에 회부되어 총살을 당할 것이 뻔했기 때문이었다. 그렇다고 포로들을 풀어주고 홀로 피신할 수도 없다. 이렇게 할지 저럴지 알 수 없는 가운데 그는 남한에 가면 한핏줄인 한 겨레 한 가족의 따뜻한 삶이 펼쳐질 것 같은 자신이 생기자 부하 사병들을 설득해 간호장교들을 데리고 국군에 귀순한다. 북한 인민군을 인간적으로 묘사했다는 이유로 이만희 감독이 반공법 제4조 1항에 걸려 구속되어 재판을 받았으며, 이에<NAME>목(兪賢穆) 감독이 이만희 감독의 무죄를 주장하는 글(「은막의 자유」)을 발표했다가 역시 반공법 위반으로 입건되기도 하는 등 용공(容共) 시비로 크게 물의를 일으킨 작품이다. 영화인 협회 감독분과 위원회의 진정과 예술작품이라는 것을 감안하여 이만희 감독은 집행유예를 선고받고 풀려났지만, 이 영화는 많은 부분을 다시 촬영하고 문제가 된 장면과 대사가 삭제되는 등 다시 검열을 받았다. 또한 여포 로라는 말이 국군을 주력으로 보지 않고 북한군 쪽을 중심으로 지어졌다는 이유로 돌아온 여군으로 제목을 바꾸어 우여곡절 끝에 상영되었다. 현재 이 영화의 필름은 존재하지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠인의 여포로 (七人의 女捕虜) ### 내용: 북한 인민군에게 포로가 된 국군 간호장교 7명은 인민군 장교의 인솔로 목적지로 호송되는 도중에 뜻밖에 중공군을 만나게 된다. 성에 굶주린 중공군들이 여포로 들을 겁탈하려 들자 인민군 장교는 불현듯 적군과 아군이라는 관계를 넘어서서 간호장교들이 같은 핏줄을 이어받은 한 겨레라는 생각에 부하 사병들과 함께 중공군과 맞서 싸워 그들을 모조리 해치워 버린다. 중공군은 피 끓는 마음으로 몰살시켰지만 너무나도 큰 사건을 저지른 장교는 자신의 앞날을 걱정해야 한다. 포로를 이대로 호송하면 군법회의에 회부되어 총살을 당할 것이 뻔했기 때문이었다. 그렇다고 포로들을 풀어주고 홀로 피신할 수도 없다. 이렇게 할지 저럴지 알 수 없는 가운데 그는 남한에 가면 한핏줄인 한 겨레 한 가족의 따뜻한 삶이 펼쳐질 것 같은 자신이 생기자 부하 사병들을 설득해 간호장교들을 데리고 국군에 귀순한다. 북한 인민군을 인간적으로 묘사했다는 이유로 이만희 감독이 반공법 제4조 1항에 걸려 구속되어 재판을 받았으며, 이에<NAME>목(兪賢穆) 감독이 이만희 감독의 무죄를 주장하는 글(「은막의 자유」)을 발표했다가 역시 반공법 위반으로 입건되기도 하는 등 용공(容共) 시비로 크게 물의를 일으킨 작품이다. 영화인 협회 감독분과 위원회의 진정과 예술작품이라는 것을 감안하여 이만희 감독은 집행유예를 선고받고 풀려났지만, 이 영화는 많은 부분을 다시 촬영하고 문제가 된 장면과 대사가 삭제되는 등 다시 검열을 받았다. 또한 여포 로라는 말이 국군을 주력으로 보지 않고 북한군 쪽을 중심으로 지어졌다는 이유로 돌아온 여군으로 제목을 바꾸어 우여곡절 끝에 상영되었다. 현재 이 영화의 필름은 존재하지 않는다.
4e869900-7807-415f-b9f5-328c3111cc6b	source05/encykorea/PE12683.txt	대한펜싱협회 (大韓fencing協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015227	CC BY	132	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라의 펜싱 단체를 통솔, 대표하며, 펜싱을 통해 심신의 단련과 무예 정신을 함양하여 스포츠 문화를 발전시킬 목적으로 1956년 9월 창립하였다. 1946년 4월윤항섭(尹恒燮)·조득준(趙得俊)·송영창(宋永昌)·김창환(金昌煥) 등이 주동이 되어 고려 펜싱클럽을 조직하고 수련을 시작하였으며, 1947년 1월유근석(柳根碩)·장태영(張泰瑩)·최경달(崔敬達) 등의 후원을 얻어 조선 펜싱연맹을 조직하였으나, 시설과 용구의 부족으로 침체의 늪을 벗어나지 못하였다. 그러다가 1956년 9월 재일 동포 채수인(蔡洙仁)의 도움으로 다량의 용구가 확보됨에 따라 활기를 되찾아 대한 펜싱협회를 재조직하게 되었다. 경기인들의 내분으로 1959년 2월 또 하나의 대한 펜싱협회가 생겼으나 1960년 1월 통합하여 협회를 재조직하고, 같은 해 8월 국제펜싱연맹에 가맹하였다. 펜싱은 1961년 1월 대한 체육회의 가맹 승인을 받아 전국체육대회의 정식 경기종목으로 채택되었다. 국내 대회로는 1962년 제43회 전국체육대회 때부터 정식종목으로 채택되었고, 국제 대회로는 1972년 뮌헨올림픽대회 때 아시아펜싱연맹에 가입함과 동시에 회원국으로 가입하였다. 회장배 쟁탈 전국남녀 개인종별 선수권대회·전국남녀 단체 종별 선수권대회·교육부 장관배 쟁탈 전국학생 펜싱 선수권대회·대통령 배 쟁탈 전국남녀 개인 선수권대회 등을 매년 개최하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한펜싱협회 (大韓fencing協會) ### 내용: 우리나라의 펜싱 단체를 통솔, 대표하며, 펜싱을 통해 심신의 단련과 무예 정신을 함양하여 스포츠 문화를 발전시킬 목적으로 1956년 9월 창립하였다. 1946년 4월윤항섭(尹恒燮)·조득준(趙得俊)·송영창(宋永昌)·김창환(金昌煥) 등이 주동이 되어 고려 펜싱클럽을 조직하고 수련을 시작하였으며, 1947년 1월유근석(柳根碩)·장태영(張泰瑩)·최경달(崔敬達) 등의 후원을 얻어 조선 펜싱연맹을 조직하였으나, 시설과 용구의 부족으로 침체의 늪을 벗어나지 못하였다. 그러다가 1956년 9월 재일 동포 채수인(蔡洙仁)의 도움으로 다량의 용구가 확보됨에 따라 활기를 되찾아 대한 펜싱협회를 재조직하게 되었다. 경기인들의 내분으로 1959년 2월 또 하나의 대한 펜싱협회가 생겼으나 1960년 1월 통합하여 협회를 재조직하고, 같은 해 8월 국제펜싱연맹에 가맹하였다. 펜싱은 1961년 1월 대한 체육회의 가맹 승인을 받아 전국체육대회의 정식 경기종목으로 채택되었다. 국내 대회로는 1962년 제43회 전국체육대회 때부터 정식종목으로 채택되었고, 국제 대회로는 1972년 뮌헨올림픽대회 때 아시아펜싱연맹에 가입함과 동시에 회원국으로 가입하였다. 회장배 쟁탈 전국남녀 개인종별 선수권대회·전국남녀 단체 종별 선수권대회·교육부 장관배 쟁탈 전국학생 펜싱 선수권대회·대통령 배 쟁탈 전국남녀 개인 선수권대회 등을 매년 개최하고 있다.
8437bbaf-d6ba-4174-a7f6-41cdcc4bbc81	source05/encykorea/MUS34632.txt	입고 (立鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047784	CC BY	61	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대에 제례의식에서 사용되었던 아악기이다. 악기 분류법에 의하면 혁부(革部)에 들며 피명 악기(皮鳴樂器)의 하나이다. 『고려사』에 의하면 건고(建鼓)의 중두(重斗)에 해당하는 고곡(鼓斛)과 건고의 방기(方機)에 해당하는 방륜(方輪)과, 백로자(白鷺子)를 가졌고 삭고(朔鼓)와 응고(應鼓)를 수반하였기 때문에 건고와 같다. 입고는 1116년(예종 11) 대성아악의 수입 때 헌가 악기의 하나로 고려에 처음 소개된 뒤 헌가악현의 동남쪽과 서남쪽에 각각 하나씩 배열되었다. 입고는 고려 시대 이후 문헌에는 그 이름이 없고 건고라는 말이 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 입고 (立鼓) ### 내용: 고려 시대에 제례의식에서 사용되었던 아악기이다. 악기 분류법에 의하면 혁부(革部)에 들며 피명 악기(皮鳴樂器)의 하나이다. 『고려사』에 의하면 건고(建鼓)의 중두(重斗)에 해당하는 고곡(鼓斛)과 건고의 방기(方機)에 해당하는 방륜(方輪)과, 백로자(白鷺子)를 가졌고 삭고(朔鼓)와 응고(應鼓)를 수반하였기 때문에 건고와 같다. 입고는 1116년(예종 11) 대성아악의 수입 때 헌가 악기의 하나로 고려에 처음 소개된 뒤 헌가악현의 동남쪽과 서남쪽에 각각 하나씩 배열되었다. 입고는 고려 시대 이후 문헌에는 그 이름이 없고 건고라는 말이 사용되었다.
7cb7c303-d5a0-4441-bd73-5ef77e760fbe	source05/encykorea/CRFT39438.txt	주악상 (奏樂像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강순형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053334	CC BY	520	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주악 천인상 또는 주악 비천상 등으로도 불린다. 불교에서는 음악(sukha)을 신심적 열의 감각이라고 부르는데, 고운 소리를 지닌 가릉빈가(Kalavinka)를 비롯해 8부 신중 중 하나인 향신 건달바(Gandhava) 건달바 등을 말한다. 즉, 우리 모두가 악근에 의한 순락수업을 지니고 있다는 것이다( 15). 중국에서 406년에 번역된 법화경 방편품에, 사람이 고·각·소·저[]·금·공후·비파·요·동발 등으로 즐겁게 내는 소리가 묘음과 같다. 나아가서 부처님을 기리고 공양하면 나아가서 불도를 이룬다는 말이 있다. 인도 아마라바티(Amara-vati)에서 나온 천인상은 비파를 치고 젓대[]를 부는 천상인인데, 2세기에 제작한 것이다. 둔황 석굴을 비롯하여 중앙아시아의 여러 벽화에서도 장구[]·공후·비파·생황·금·저·소·나각·제금 등이 보인다. 5세기 윈강 석굴에서뿐만 아니라 독립된 중국 불상에서도 이러한 주악상들이 많이 새겨져 있는데, 이는 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 광배 등에 새겨져 있다. 이러한 주악상은 우리나라와 일본에도 그대로 나타나고 있다. 따라서 인도의 불교와 더불어 비파·생황·공후·제금 등의 악기들이 중앙아시아를 중심으로 크게 발달하여 중국을 거쳐 전해져 온 것임을 알 수가 있다. 또한 이것은 불교적인 것뿐만 아니라 실지로 음악에도 영향을 끼쳤다. 즉, 나라마다 악기 자체의 새로운 변용과 음률의 발달 등, 음악사를 살펴볼 수 있는 중요한 자료가 되고 있다. 우리나라에서는 안악 3호 분을 비롯하여 장천 1호 분, 삼실총, 무용총 등 고분의 천장과 벽화에서 이미 든 것을 비롯한 10종이 넘는 악기들을 연주하는 많은 천인과 사람이 보인다. 이 속에는 중국 진나라 현악기인 완함도 함께 들어 있다. 5·6세기의 많은 신라 토우들도 금을 비롯하여 비파, 완함 같은 악기들을 타고 있다. 이 중 금은 그 생김새로 보아 우륵이 만든 가야금이 아닌가 생각된다. 비파·젓대·장구·제금을 연주하는 감은사 탑 형 청동 사리기(, 682년) 위의 네 모서리에 앉아 있는 주악상 넷은 불교적인 주악상이다. 비암사의 계유명전씨아미타불삼존비상(, 673년)의 양편에도 둥둥 떠 있는 여덟 천인들이 비파·생황·긴 피리[]·장구·금·젓대·배소 등을 연주하고 있다. 팬 파이프(panpipe)의 원류가 되는 관악기가 배소이다. 시대 교체된 9세기 원주 역사박물관의 받침[]에 있는 8각 중대에도 이러한 악기들을 가진 주악 상이 돌아가며 새겨져 있다. 통일신라의 범종들에도 주악 상이 많다. 특히 주악 상의 백미로 손꼽히고 있는데, 살아 있는 듯이 아름답기 때문이다. 종의 몸통[]에는 날개옷 자락을 휘날리며 공후와 생황을 연주하는 두 비천 상이 있다. 또한 상대와 하대 등의 띠무늬 테 안쪽에도 장구·금·긴 피리 등을 지닌 천인 상이 새겨져 있는<NAME>사 종(, 725년)이 그 대표작이다. 불탑에도 나타난다. 공후·생황·비파·장구·배소·나각·젓대·피리 등을 지닌 날개옷의 천인 상이 8세기 화엄사 사 사자 3층 탑 아래 기단에 3구씩 있다. 또 천인상은 9세기 백장암 3층 탑 2층 탑신에도 돌아가면서 2구씩 앉아 있다. 특히 9세기부터 탑의 아래 기단에 등장하는 8부 신중 건달바는 반드시 공후를 타고 있다. 선림원·보원사·진전사 등의 3층 탑들이 좋은 예이다. 다음으로 승탑(, )의 주악상을 들 수 있다. 9세기 이후에 많이 보이는 것은 불탑이다. 특히 8각의 탑신 받침에 돌아가면서 새겨지고 새 날개[]가 달린 가릉빈가 형의 주악 천인상을 하고 있다. 곧, 비파·장구·젓대·제금·피리·긴 피리·퉁소 등의 주악상들이 쌍봉사 철감 선사탑(, 868년)과 연곡사동부도·북부도 등에 있는 쌍봉사 철감 선사탑(, 883년)과 같은 형태로 남아 있다. 고려에 들어와서도 굴산사승탑의 중대에 주악 상이 새겨지고, 거창 둔마리 고분벽화에서도 장구와 젓대를 연주하는 천인이 나란히 서 있다. 이외에도 청자상감인물문매병(, 이화여자대학교 박물관 소장)에는 남녀가 마주 앉아 퉁소와 비파를 연주하는 것과 학과 함께 금을 타고 있는 남자 등의 주악상들이 있다. 사리기·불상·범종·불탑·승탑 등의 불교 유물에 그 장엄과 공양 및 찬탄의 상징으로 많이 등장하는 것은 우리나라 주악상인데, 날개를 달거나 옷을 날리거나, 아니면 그냥 천인들이 날개옷 자락을 날리거나, 아니면 그냥 보살의 모습을 한 천인들이 많다. 이들이 지니고 있는 악기들은 중앙아시아나 중국과 마찬가지로 생황·후·금·장구·제금·배소 및 소저류[]들을 모두 갖추고 있어 그 유입을 알 수가 있다. 또한 이러한 주악상들은 불교와 더불어 고려와 조선까지 그<NAME>이 이어져서 조선시대에는 사천왕상이나 후기의 불화에까지 늘 나타나고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 주악상 (奏樂像) ### 내용: 주악 천인상 또는 주악 비천상 등으로도 불린다. 불교에서는 음악(sukha)을 신심적 열의 감각이라고 부르는데, 고운 소리를 지닌 가릉빈가(Kalavinka)를 비롯해 8부 신중 중 하나인 향신 건달바(Gandhava) 건달바 등을 말한다. 즉, 우리 모두가 악근에 의한 순락수업을 지니고 있다는 것이다( 15). 중국에서 406년에 번역된 법화경 방편품에, 사람이 고·각·소·저[]·금·공후·비파·요·동발 등으로 즐겁게 내는 소리가 묘음과 같다. 나아가서 부처님을 기리고 공양하면 나아가서 불도를 이룬다는 말이 있다. 인도 아마라바티(Amara-vati)에서 나온 천인상은 비파를 치고 젓대[]를 부는 천상인인데, 2세기에 제작한 것이다. 둔황 석굴을 비롯하여 중앙아시아의 여러 벽화에서도 장구[]·공후·비파·생황·금·저·소·나각·제금 등이 보인다. 5세기 윈강 석굴에서뿐만 아니라 독립된 중국 불상에서도 이러한 주악상들이 많이 새겨져 있는데, 이는 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 광배 등에 새겨져 있다. 이러한 주악상은 우리나라와 일본에도 그대로 나타나고 있다. 따라서 인도의 불교와 더불어 비파·생황·공후·제금 등의 악기들이 중앙아시아를 중심으로 크게 발달하여 중국을 거쳐 전해져 온 것임을 알 수가 있다. 또한 이것은 불교적인 것뿐만 아니라 실지로 음악에도 영향을 끼쳤다. 즉, 나라마다 악기 자체의 새로운 변용과 음률의 발달 등, 음악사를 살펴볼 수 있는 중요한 자료가 되고 있다. 우리나라에서는 안악 3호 분을 비롯하여 장천 1호 분, 삼실총, 무용총 등 고분의 천장과 벽화에서 이미 든 것을 비롯한 10종이 넘는 악기들을 연주하는 많은 천인과 사람이 보인다. 이 속에는 중국 진나라 현악기인 완함도 함께 들어 있다. 5·6세기의 많은 신라 토우들도 금을 비롯하여 비파, 완함 같은 악기들을 타고 있다. 이 중 금은 그 생김새로 보아 우륵이 만든 가야금이 아닌가 생각된다. 비파·젓대·장구·제금을 연주하는 감은사 탑 형 청동 사리기(, 682년) 위의 네 모서리에 앉아 있는 주악상 넷은 불교적인 주악상이다. 비암사의 계유명전씨아미타불삼존비상(, 673년)의 양편에도 둥둥 떠 있는 여덟 천인들이 비파·생황·긴 피리[]·장구·금·젓대·배소 등을 연주하고 있다. 팬 파이프(panpipe)의 원류가 되는 관악기가 배소이다. 시대 교체된 9세기 원주 역사박물관의 받침[]에 있는 8각 중대에도 이러한 악기들을 가진 주악 상이 돌아가며 새겨져 있다. 통일신라의 범종들에도 주악 상이 많다. 특히 주악 상의 백미로 손꼽히고 있는데, 살아 있는 듯이 아름답기 때문이다. 종의 몸통[]에는 날개옷 자락을 휘날리며 공후와 생황을 연주하는 두 비천 상이 있다. 또한 상대와 하대 등의 띠무늬 테 안쪽에도 장구·금·긴 피리 등을 지닌 천인 상이 새겨져 있는<NAME>사 종(, 725년)이 그 대표작이다. 불탑에도 나타난다. 공후·생황·비파·장구·배소·나각·젓대·피리 등을 지닌 날개옷의 천인 상이 8세기 화엄사 사 사자 3층 탑 아래 기단에 3구씩 있다. 또 천인상은 9세기 백장암 3층 탑 2층 탑신에도 돌아가면서 2구씩 앉아 있다. 특히 9세기부터 탑의 아래 기단에 등장하는 8부 신중 건달바는 반드시 공후를 타고 있다. 선림원·보원사·진전사 등의 3층 탑들이 좋은 예이다. 다음으로 승탑(, )의 주악상을 들 수 있다. 9세기 이후에 많이 보이는 것은 불탑이다. 특히 8각의 탑신 받침에 돌아가면서 새겨지고 새 날개[]가 달린 가릉빈가 형의 주악 천인상을 하고 있다. 곧, 비파·장구·젓대·제금·피리·긴 피리·퉁소 등의 주악상들이 쌍봉사 철감 선사탑(, 868년)과 연곡사동부도·북부도 등에 있는 쌍봉사 철감 선사탑(, 883년)과 같은 형태로 남아 있다. 고려에 들어와서도 굴산사승탑의 중대에 주악 상이 새겨지고, 거창 둔마리 고분벽화에서도 장구와 젓대를 연주하는 천인이 나란히 서 있다. 이외에도 청자상감인물문매병(, 이화여자대학교 박물관 소장)에는 남녀가 마주 앉아 퉁소와 비파를 연주하는 것과 학과 함께 금을 타고 있는 남자 등의 주악상들이 있다. 사리기·불상·범종·불탑·승탑 등의 불교 유물에 그 장엄과 공양 및 찬탄의 상징으로 많이 등장하는 것은 우리나라 주악상인데, 날개를 달거나 옷을 날리거나, 아니면 그냥 천인들이 날개옷 자락을 날리거나, 아니면 그냥 보살의 모습을 한 천인들이 많다. 이들이 지니고 있는 악기들은 중앙아시아나 중국과 마찬가지로 생황·후·금·장구·제금·배소 및 소저류[]들을 모두 갖추고 있어 그 유입을 알 수가 있다. 또한 이러한 주악상들은 불교와 더불어 고려와 조선까지 그<NAME>이 이어져서 조선시대에는 사천왕상이나 후기의 불화에까지 늘 나타나고 있다.
fd691e0d-f89c-4de9-b478-c93fd976499d	source05/encykorea/CRFT59205.txt	순천 매곡동 석탑 청동 불감 및 금동 아미타여래삼존 좌상 (順天梅谷洞石塔靑銅佛龕 및 金銅阿彌陀如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0078861	CC BY	426	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국립광주박물관에 있는 청동제 전각형 불감과 소형의 금동 아미타불·관음보살·지장보살 삼존 좌상이다. 금속제 불감은 국립 중앙 박물관에 소장된 금동 불감, 2008년 보물로 지정된 천은사 금동 불감, 2012년 보물로 지정된 수종 사탑 출토 금동 불감 등이 대표적이다. 이들과 비교할 때 매곡동 탑 출토 불감은 도금의 흔적이 없고 내부에 장엄이 베풀어지지 않아 앞서의 불감들처럼 화려하지는 않다. 하지만 수종 사탑 불감의 사례처럼 회화로 장엄하게 꾸며졌다가 박락되었을 가능성도 있다. 수리한 부분이 있으나 대체로 원형이 잘 보존되어 있다. 정면에는 여닫이문이 달려 있고, 내림 마루와 용마루 끝의 치미, 처마 위의 잡상이 세밀하게 표현된 팔작지붕, 귀솟음을 표현한 듯한 입면 구조, 2단으로 조성된 기단부 등 만듦새가 정교하다. 금동 아미타삼존상은 불감 안에 잘 맞아떨어졌다. 지장보살은 아미타불·관음보살·세지보살의 삼존을 구성해야 하지만 여기서는 세지보살을 대신해 봉안되었다. 조선 초기인 1476년에 제작된 강진 무위사 극락전의 후불벽화에서도 이와 같은 사례가 발견되는데, 이는 고려 시대의 불화에서 자주 발견되는 사례이다. 아미타불좌상은 소형 금동불에서 존재감을 높이기 위한 적절한 비례로, 몸에 비해 머리가 크다. 높은 육계에 진주알처럼 동그란 정상 계주를 표현하였다. 두 눈은 아래로 살짝 감았고 얼굴을 약간 숙인 채 명상에 잠긴 모습이다. 통견의 옷 주름은 파상형으로 뚜렷하게 드러나 있다. 목의 삼도는 깊숙한 양감으로 표현되었고 그 아래 가슴 부분이 노출되어 평판이 높다. 가슴 아래로 보이는 띠 매듭이 가슴 아래로 내려가고, 복부에까지 U 자형의 옷 주름이 흘러내린다. 수인은 명치 부분에서 두 손을 모아 하품중생인을 결하고 있다. 결가부좌 한두 발은 약간 작으며 발바닥은 양 허벅지 위에 모두 묘사되었다. 하체에서 드리운 세 가닥의 옷자락은 복엽의 긴 대좌에까지 흘러내리고 있다. 관음보살의 보관 중앙에는 사슴뿔처럼 생긴 입식이 있고 하단에는 얕은 부조로 화불좌상을 표현했다. 아래로 늘어선 호를 그리는 눈은 본존불과 동일하고 귀에는 둥근 귀걸이를 걸쳤으며 귀 뒤로 길게 늘어뜨린 머리카락이 어깨 위로 흘러내린다. 전체적으로 허리를 꼿꼿하게 세운 채 나신인 상체에 연주문 목걸이를 걸었다. 어깨에서 내려온 천의는 양팔을 휘감아 좌우 옆으로 흘러내리는데, 이는 X 자형으로 교차하던 것이다. 관음보살도 결가부좌 한두 발의 발바닥이 유난히 부각되어 있다. 교차한 발목 사이로 흘러내린 옷자락은 가부좌한 다리 아래 전체를 구불거리며 흐른다. 하품중생인은 아미타불과 좌우 대칭으로 결속되어 있다. 지장보살은 머리에 두건을 쓰고 있고 어깨 위로 띠를 두르고 있는 것으로 보아 관음보살과 유사하다. 가사를 보면 왼쪽 가슴 위에 대의를 묶은 고리가 보인다. 수인은 아미타불과 같은 하품중생이다. 본존인 아미타불의 복장에서 발원문과 사리, 수정구슬 등이 나왔다. 순천부 남촌 별량리 죽사의 도인 일선의 시주로 목암, 정오 등이 발원하여, 1468년(세조 14) 4월 15일에 삼존불을 조성하였다고 발원문이 기록되어 있다. 아울러 시주한 사람이 277명인데, 이 중 50~60명은 승려이고 나머지는 세속인이다. 이와 같이 일반인과 승려만 참여하는 방식으로 불사를 이루었다는 점은 주목할 만하다. 이 불감과 삼존상은 원래 순천 매곡동의 폐석탑 안에 봉안되어 있었으나 2003년 한 개인이 석탑 부재를 임의로 옮기는 과정에서 발견됐다. 이후 골동품 시장에서 불법으로 유통되다가 문화재청 단속반이 어느 경매에 출품된 것을 발견해 회수했다. 삼존불은 정교한 제작 기법으로 조성되었는데, 조선 전기 지방의 불사 양상을 살펴볼 수 있는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 순천 매곡동 석탑 청동 불감 및 금동 아미타여래삼존 좌상 (順天梅谷洞石塔靑銅佛龕 및 金銅阿彌陀如來三尊坐像) ### 내용: 국립광주박물관에 있는 청동제 전각형 불감과 소형의 금동 아미타불·관음보살·지장보살 삼존 좌상이다. 금속제 불감은 국립 중앙 박물관에 소장된 금동 불감, 2008년 보물로 지정된 천은사 금동 불감, 2012년 보물로 지정된 수종 사탑 출토 금동 불감 등이 대표적이다. 이들과 비교할 때 매곡동 탑 출토 불감은 도금의 흔적이 없고 내부에 장엄이 베풀어지지 않아 앞서의 불감들처럼 화려하지는 않다. 하지만 수종 사탑 불감의 사례처럼 회화로 장엄하게 꾸며졌다가 박락되었을 가능성도 있다. 수리한 부분이 있으나 대체로 원형이 잘 보존되어 있다. 정면에는 여닫이문이 달려 있고, 내림 마루와 용마루 끝의 치미, 처마 위의 잡상이 세밀하게 표현된 팔작지붕, 귀솟음을 표현한 듯한 입면 구조, 2단으로 조성된 기단부 등 만듦새가 정교하다. 금동 아미타삼존상은 불감 안에 잘 맞아떨어졌다. 지장보살은 아미타불·관음보살·세지보살의 삼존을 구성해야 하지만 여기서는 세지보살을 대신해 봉안되었다. 조선 초기인 1476년에 제작된 강진 무위사 극락전의 후불벽화에서도 이와 같은 사례가 발견되는데, 이는 고려 시대의 불화에서 자주 발견되는 사례이다. 아미타불좌상은 소형 금동불에서 존재감을 높이기 위한 적절한 비례로, 몸에 비해 머리가 크다. 높은 육계에 진주알처럼 동그란 정상 계주를 표현하였다. 두 눈은 아래로 살짝 감았고 얼굴을 약간 숙인 채 명상에 잠긴 모습이다. 통견의 옷 주름은 파상형으로 뚜렷하게 드러나 있다. 목의 삼도는 깊숙한 양감으로 표현되었고 그 아래 가슴 부분이 노출되어 평판이 높다. 가슴 아래로 보이는 띠 매듭이 가슴 아래로 내려가고, 복부에까지 U 자형의 옷 주름이 흘러내린다. 수인은 명치 부분에서 두 손을 모아 하품중생인을 결하고 있다. 결가부좌 한두 발은 약간 작으며 발바닥은 양 허벅지 위에 모두 묘사되었다. 하체에서 드리운 세 가닥의 옷자락은 복엽의 긴 대좌에까지 흘러내리고 있다. 관음보살의 보관 중앙에는 사슴뿔처럼 생긴 입식이 있고 하단에는 얕은 부조로 화불좌상을 표현했다. 아래로 늘어선 호를 그리는 눈은 본존불과 동일하고 귀에는 둥근 귀걸이를 걸쳤으며 귀 뒤로 길게 늘어뜨린 머리카락이 어깨 위로 흘러내린다. 전체적으로 허리를 꼿꼿하게 세운 채 나신인 상체에 연주문 목걸이를 걸었다. 어깨에서 내려온 천의는 양팔을 휘감아 좌우 옆으로 흘러내리는데, 이는 X 자형으로 교차하던 것이다. 관음보살도 결가부좌 한두 발의 발바닥이 유난히 부각되어 있다. 교차한 발목 사이로 흘러내린 옷자락은 가부좌한 다리 아래 전체를 구불거리며 흐른다. 하품중생인은 아미타불과 좌우 대칭으로 결속되어 있다. 지장보살은 머리에 두건을 쓰고 있고 어깨 위로 띠를 두르고 있는 것으로 보아 관음보살과 유사하다. 가사를 보면 왼쪽 가슴 위에 대의를 묶은 고리가 보인다. 수인은 아미타불과 같은 하품중생이다. 본존인 아미타불의 복장에서 발원문과 사리, 수정구슬 등이 나왔다. 순천부 남촌 별량리 죽사의 도인 일선의 시주로 목암, 정오 등이 발원하여, 1468년(세조 14) 4월 15일에 삼존불을 조성하였다고 발원문이 기록되어 있다. 아울러 시주한 사람이 277명인데, 이 중 50~60명은 승려이고 나머지는 세속인이다. 이와 같이 일반인과 승려만 참여하는 방식으로 불사를 이루었다는 점은 주목할 만하다. 이 불감과 삼존상은 원래 순천 매곡동의 폐석탑 안에 봉안되어 있었으나 2003년 한 개인이 석탑 부재를 임의로 옮기는 과정에서 발견됐다. 이후 골동품 시장에서 불법으로 유통되다가 문화재청 단속반이 어느 경매에 출품된 것을 발견해 회수했다. 삼존불은 정교한 제작 기법으로 조성되었는데, 조선 전기 지방의 불사 양상을 살펴볼 수 있는 작품이다.
20787578-61b1-4aca-b63e-fb97fc6a466a	source05/encykorea/MUS24644.txt	악학편고 (樂學便考)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034484	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	4권 3책. 사본. 편찬 연대는 1712년(숙종 38)에서 1725년(영조 1) 사이로 추정되며, 1974년<NAME>에 의해 처음 발견됐다. 권 1에는 성기 원류(聲氣源流)·자음 원류(字音源流)·아음 원류(雅音源流)·악부 원류(樂府源流), 권 2에는 속악 원류(俗樂源流)·무의 원류(舞儀源流)·무기(舞器)·무용(舞容)·잡희(雜戱)·악기(樂器 : 금석사죽포토혁목팔음(金石絲竹匏土革木八音) 外) 등이 실려 있고, 권 3에는 아악장(雅樂章)과 속 악장(俗樂章) 상(上)이, 권 4에는 속 악장 하(下)와 가사(歌詞) 등이 실려 있다. 하지만 서문과 권 2는 절취당해 없어졌다. 이 책에 수록된 국문 표기의 시가는 고려·조선 등으로 왕조를 명확하게 구분하여 각 시대의 속악을 수록한 것이 특징이다. 지금까지 국문학계에서 고려가요·이조 시가로 막연하게 추측하던 시가가 조금 잘못되어 있었음을 이 책을 통해 분명하게 알게 되었다. 그 예시로 고려 시대의 유림가와 조선시대의 만전춘이 배치되어 있는 점 등을 들 수 있다. 지금까지 제기된 문제점으로 미루어 보았을 때 이 책의 중요성은 두드러지며, 악학궤범 등과 비교한 연구성과가 나오게 되면 국악학 및 국문학계에 큰 도움이 될 것으로 여겨진다. 즉, ① 『악학편고』 속 악장의 대본이 되었던 악원에서 간행된 악서가 있고, ② 「만전춘」의 작자는 누구이며, 또 「만전춘」은 별사(別詞) 인가 원사(原詞) 인가하는 점, ③ 「여민락」과 「용비어천가」의 제작상의 상호 관련성 및 찬자와 작자가 정도전(鄭道傳)과<NAME>지(鄭麟趾) 등 각각 다른 인물일 것이라는 점, ④ 「관동별곡」과 음악과의 관련성 및 이본(異本)에 대한 문제, ⑤ 정몽주(鄭夢周)와 길재(吉再)의 시조가 새로이 2수 발견된 점, ⑥ 「이상곡(履霜曲)」이 고려의 시중(侍中)이었던 채홍철(蔡洪哲)의 작품이라는 사실, ⑦ 저자인 이형상의 실학사상 등을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 악학편고 (樂學便考) ### 내용: 4권 3책. 사본. 편찬 연대는 1712년(숙종 38)에서 1725년(영조 1) 사이로 추정되며, 1974년<NAME>에 의해 처음 발견됐다. 권 1에는 성기 원류(聲氣源流)·자음 원류(字音源流)·아음 원류(雅音源流)·악부 원류(樂府源流), 권 2에는 속악 원류(俗樂源流)·무의 원류(舞儀源流)·무기(舞器)·무용(舞容)·잡희(雜戱)·악기(樂器 : 금석사죽포토혁목팔음(金石絲竹匏土革木八音) 外) 등이 실려 있고, 권 3에는 아악장(雅樂章)과 속 악장(俗樂章) 상(上)이, 권 4에는 속 악장 하(下)와 가사(歌詞) 등이 실려 있다. 하지만 서문과 권 2는 절취당해 없어졌다. 이 책에 수록된 국문 표기의 시가는 고려·조선 등으로 왕조를 명확하게 구분하여 각 시대의 속악을 수록한 것이 특징이다. 지금까지 국문학계에서 고려가요·이조 시가로 막연하게 추측하던 시가가 조금 잘못되어 있었음을 이 책을 통해 분명하게 알게 되었다. 그 예시로 고려 시대의 유림가와 조선시대의 만전춘이 배치되어 있는 점 등을 들 수 있다. 지금까지 제기된 문제점으로 미루어 보았을 때 이 책의 중요성은 두드러지며, 악학궤범 등과 비교한 연구성과가 나오게 되면 국악학 및 국문학계에 큰 도움이 될 것으로 여겨진다. 즉, ① 『악학편고』 속 악장의 대본이 되었던 악원에서 간행된 악서가 있고, ② 「만전춘」의 작자는 누구이며, 또 「만전춘」은 별사(別詞) 인가 원사(原詞) 인가하는 점, ③ 「여민락」과 「용비어천가」의 제작상의 상호 관련성 및 찬자와 작자가 정도전(鄭道傳)과<NAME>지(鄭麟趾) 등 각각 다른 인물일 것이라는 점, ④ 「관동별곡」과 음악과의 관련성 및 이본(異本)에 대한 문제, ⑤ 정몽주(鄭夢周)와 길재(吉再)의 시조가 새로이 2수 발견된 점, ⑥ 「이상곡(履霜曲)」이 고려의 시중(侍中)이었던 채홍철(蔡洪哲)의 작품이라는 사실, ⑦ 저자인 이형상의 실학사상 등을 알 수 있다.
a8a22dce-4203-422f-a5f1-d0182783bf5c	source05/encykorea/MUS12850.txt	동살풀이장단	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016570	CC BY	92	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진도에서는 흘림 장단, 호남우도 농악에서는 판굿의 옹골진에서 쓰인다고 해서 옹골진 가락이라고도 하고 무가에서는 살풀이라고도 한다. 전라남도의 무의식인 안당·조상굿·제석굿등의 무가에서 쓰이는 선율은 육자배기 토리이다. 시나위는 피리·젓대·해금과 같은 선율악기가 반주한다. 한 박에 두 자씩 붙이기도 하고 일자 다음식으로 붙이기도 한다. 동해안 지방 무가에서 중모리장단형 장단을 동살풀이라고 하는데 이 말은 잘못 쓰인 것 같다. 서양음악의 4분의 4박자로 표기할 수 있는 장단은 2소박 4개가 모여 있는 보통 빠르기이다. 흔히 장구는 덩따, 딱딱, 궁 딱, 궁 궁하고 치고, 징은 징-, 징-, -징-, -징-하고 치고, 꽹과리는 갱개, 갱갱, 응갱, 깽깽 하고 친다. 이 장단은 흥겹고 씩씩한 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동살풀이장단 ### 내용: 진도에서는 흘림 장단, 호남우도 농악에서는 판굿의 옹골진에서 쓰인다고 해서 옹골진 가락이라고도 하고 무가에서는 살풀이라고도 한다. 전라남도의 무의식인 안당·조상굿·제석굿등의 무가에서 쓰이는 선율은 육자배기 토리이다. 시나위는 피리·젓대·해금과 같은 선율악기가 반주한다. 한 박에 두 자씩 붙이기도 하고 일자 다음식으로 붙이기도 한다. 동해안 지방 무가에서 중모리장단형 장단을 동살풀이라고 하는데 이 말은 잘못 쓰인 것 같다. 서양음악의 4분의 4박자로 표기할 수 있는 장단은 2소박 4개가 모여 있는 보통 빠르기이다. 흔히 장구는 덩따, 딱딱, 궁 딱, 궁 궁하고 치고, 징은 징-, 징-, -징-, -징-하고 치고, 꽹과리는 갱개, 갱갱, 응갱, 깽깽 하고 친다. 이 장단은 흥겹고 씩씩한 느낌을 준다.
6989fb8f-e35e-48aa-8ca6-2308a55abe4d	source05/encykorea/ACT8990.txt	남운룡 (南雲龍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012038	CC BY	130	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은<NAME>이다. 경기도 이천에서 태어나서 경기도 양평군과 서울에서 살았다. 14세 때부터 오명 선행 중·안성 복만이패·이운선 행중 등을 따라다녔다. 조운 서로부터 꼭두각시놀이를 배웠고, 18세 때는 최근선으로부터 꼭두각시놀이를 배웠고, 1934년부터는 마지막 남사당패인 안성 놀이패를 조직하여 전국을 돌아다니고 있다. 꼭두각시놀음·상쇠·대잡이·탈놀이에 두루 뛰어났으며, 꼭두각시 인형 제작 및 탈 제작 기능도 지녀 1964년 12월 국가무형문화재인 꼭두각시놀음 예능보유자로 지정되었다. 1961년 제작한 덧뵈기탈은 문화재관리국 한국 민속관에 보존되어 있으며, 민속 극회 남사당의 이사장도 역임하여 남사당놀이를 오늘에 전하는 데 중추적 구실을 하였다. 일명 심우성본(1989) 채록에 양도일과 함께 구술자로 참여한 건, 박첨지 마당(첫째 박첨지 유람 거리, 둘째 피조리 거리, 셋째 꼭두각시 거리, 셋째 이시미 거리, 셋째 절 짓고 허는 거리), 평안 감사 마당(첫째 매사냥거리, 둘째 상여 거리, 셋째 절 짓고 허는 거리)의 두 마당 일곱 거리로 구성된 박첨지 마당이다. 후계자로 그의 처 박계순,<NAME>, 아들 기환, 기문과 기문 등 많은 제자를 길러냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남운룡 (南雲龍) ### 내용: 본명은<NAME>이다. 경기도 이천에서 태어나서 경기도 양평군과 서울에서 살았다. 14세 때부터 오명 선행 중·안성 복만이패·이운선 행중 등을 따라다녔다. 조운 서로부터 꼭두각시놀이를 배웠고, 18세 때는 최근선으로부터 꼭두각시놀이를 배웠고, 1934년부터는 마지막 남사당패인 안성 놀이패를 조직하여 전국을 돌아다니고 있다. 꼭두각시놀음·상쇠·대잡이·탈놀이에 두루 뛰어났으며, 꼭두각시 인형 제작 및 탈 제작 기능도 지녀 1964년 12월 국가무형문화재인 꼭두각시놀음 예능보유자로 지정되었다. 1961년 제작한 덧뵈기탈은 문화재관리국 한국 민속관에 보존되어 있으며, 민속 극회 남사당의 이사장도 역임하여 남사당놀이를 오늘에 전하는 데 중추적 구실을 하였다. 일명 심우성본(1989) 채록에 양도일과 함께 구술자로 참여한 건, 박첨지 마당(첫째 박첨지 유람 거리, 둘째 피조리 거리, 셋째 꼭두각시 거리, 셋째 이시미 거리, 셋째 절 짓고 허는 거리), 평안 감사 마당(첫째 매사냥거리, 둘째 상여 거리, 셋째 절 짓고 허는 거리)의 두 마당 일곱 거리로 구성된 박첨지 마당이다. 후계자로 그의 처 박계순,<NAME>, 아들 기환, 기문과 기문 등 많은 제자를 길러냈다.
d2be4d71-d94a-40e8-9dfc-0ceaed8f8397	source05/encykorea/PE12102.txt	대한사이클경기연맹 (大韓cycle競技聯盟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015078	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국제사이클연맹(ICU)의 국내 조직으로 대한 체육회에 가맹하고, 국내 경기의 운영과 국제 대회 참가에 필요한 사업을 벌인다. 1945년 11월 조선 자전거경기 연맹 발기인 대회를 개최하고, 1946년 3월 대한 자전거연맹을 조직하면서 그 역사가 시작되었다. 자전거의 생산·판매와 경기로 업무를 구분했다가 1946년 7월 다시 통합하고 대한 자전거경기 연맹으로 조직 개편을 하였다. 1948년 5월 국제사이클연맹에 가입하여 1948년 제14회 런던올림픽경기 대회 이후 올림픽경기 대회에 대표를 파견해 경기력을 향상시키고, 1958년 제3회 아시아경기대회에서 도로경주 1·2위를 석권하는 등 아시아 정상에 올랐다. 1962년 8월 아시아 자전거연맹의 상임이사국으로 선임되어 조직을 이끌었다. 대한 사이클경기 연맹으로 개칭한 것은 1967년 1월이었다. 1982년 제9회 아시아경기대회에서 금메달 2개와 은메달 2개를 획득했으며, 1984년 대구와 의정부에 벨로드롬 경기장을 건설하는 등 한국 사이클경기 발전에 힘쓰고 있다. 현재 연맹이 주최하고 있는 정기 경기 대회로는 1954년부터 시행되고 있는 3·1절 경축 전국 도로대회를 비롯하여 1962년부터 실시되고 있는 4·19의거 기념 전국사이클 선수권대회, 전국 도로 선수권대회, 회장배 종합 경기 대회, 전국학생종별 선수권대회, 8·15경축 전국 도로대회 등이 있다. 1994년 1월에는 연맹 명칭을 대한 사이클연맹(K. C. F. )으로 변경하였다. 1998년 태국 방콕에서 개최된 제13회 아시아경기대회에서는 금메달 2개와 은메달 1개, 동메달 2개를 목에 걸었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한사이클경기연맹 (大韓cycle競技聯盟) ### 내용: 국제사이클연맹(ICU)의 국내 조직으로 대한 체육회에 가맹하고, 국내 경기의 운영과 국제 대회 참가에 필요한 사업을 벌인다. 1945년 11월 조선 자전거경기 연맹 발기인 대회를 개최하고, 1946년 3월 대한 자전거연맹을 조직하면서 그 역사가 시작되었다. 자전거의 생산·판매와 경기로 업무를 구분했다가 1946년 7월 다시 통합하고 대한 자전거경기 연맹으로 조직 개편을 하였다. 1948년 5월 국제사이클연맹에 가입하여 1948년 제14회 런던올림픽경기 대회 이후 올림픽경기 대회에 대표를 파견해 경기력을 향상시키고, 1958년 제3회 아시아경기대회에서 도로경주 1·2위를 석권하는 등 아시아 정상에 올랐다. 1962년 8월 아시아 자전거연맹의 상임이사국으로 선임되어 조직을 이끌었다. 대한 사이클경기 연맹으로 개칭한 것은 1967년 1월이었다. 1982년 제9회 아시아경기대회에서 금메달 2개와 은메달 2개를 획득했으며, 1984년 대구와 의정부에 벨로드롬 경기장을 건설하는 등 한국 사이클경기 발전에 힘쓰고 있다. 현재 연맹이 주최하고 있는 정기 경기 대회로는 1954년부터 시행되고 있는 3·1절 경축 전국 도로대회를 비롯하여 1962년부터 실시되고 있는 4·19의거 기념 전국사이클 선수권대회, 전국 도로 선수권대회, 회장배 종합 경기 대회, 전국학생종별 선수권대회, 8·15경축 전국 도로대회 등이 있다. 1994년 1월에는 연맹 명칭을 대한 사이클연맹(K. C. F. )으로 변경하였다. 1998년 태국 방콕에서 개최된 제13회 아시아경기대회에서는 금메달 2개와 은메달 1개, 동메달 2개를 목에 걸었다.
584be892-2b4e-4e50-9c8a-299f3a7e9150	source05/encykorea/CRFT54804.txt	부산 내원정사 목조 관음보살 좌상 (釜山內院精舍木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075372	CC BY	314	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2001년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 높이 110cm, 무릎 너비 56cm의 크기. 내원정사 주지실에 모셔진 목조 관음보살 좌상은 1730년경 경상남도 고성 운흥사에서 의겸을 비롯한 행종, 채인에 의해 조성되었으며 발원문, 묘법연화경, 수구 다라니 등이 불상 내부에서 발견됐다. 경상남도 고성 운흥사에서 제작된 목조 관음보살 좌상은 18세기 불화승으로 이름을 날렸던 의겸이 수조각승으로 등장하여 매우 이례적이다. 의겸은 청곡사 영산회괘불탱(1722년. 국보, 1997년 지정), 안국사 영산회 괘불탱(1728년. 보물, 1997년 지정), 운흥사 괘불탱(1730년. 보물, 1997년 지정)을 제작했다. 보물, 2001년 지정) 등의 대작을 비롯하여 여수 흥국사의 영산회 상도와 관음보살도(1723년), 고성 운흥사의 관음 보살도와 삼세불도 및 감로도(1730년), 구례 화엄사 노사나 불도(1757년) 등 많은 불화를 남긴 인물이다. 그러나 불상 제작은 내원정사 불상이 유일하며 1740년 대구 파계사 건칠 관음보살 좌상의 중수에도 참여하였다.행종과 채인도 불화를 그리던 화원으로 의겸과 함께 많은 작품을 남긴 차화승이다. 내원정사 목조 관음보살 좌상은 고개를 아래로 향하고 윤왕좌를 취한 채 편안한 자세로 앉아 있는데 마치 회화를 보는 듯 유려한 옷 주름이 돋보인다. 넓은 어깨와 상반신이 긴 장대한 체격에 짧은 백의를 입고 오른손에는 정병을 든 장대한 체격이다. 턱 선이 둥글고 눈꼬리가 올라간 작은 눈, 콧등이 둥근 긴 코, 살짝 올라간 작은 입술을 표현해 부드러운 인상을 주는 장방형의 얼굴이다. 양어깨 위로 대의를 걸친 통견식으로 몸의 움직임에 따라 옷 주름이 부드러운 곡선으로 유려하게 주름 잡혔으며 가슴 아래 승각기나<NAME>좌처럼 대좌 위까지 넓게 드리운 군의 역시 잔주름을 세세하게 표현해 이전 시기 조각과 차별화했다. 의겸이 그린 여수 흥국사 관음보살도(1723년)나 운흥사 관음보살도(1730년)와 비교해 보면, 윤왕좌의 자세나 옷 주름 표현이 윤왕좌의 자세와 비슷하다. 특히 운흥사 관음 보살도는 같은 해, 같은 사찰에서 조성된 목조 관음보살상과 같은 전각에 조각과 그림을 함께 안치했던 것으로 짐작된다. 또한 명 말기의 화가 정운붕(, 1547~1628)의 판화집인 관음 화보의 관음도와 뒷면이 좌우로 갈라진 짧은 두건, 조밀한 잔주름의 군의 표현 등이 의겸의 출초 과정에 영향을 끼쳤을 것으로 짐작된다. 내원정사 목조 관음보살 좌상은 18세기 관음보살상 가운데 대표적인 것으로, 긴 두건을 쓴 모습, 잔주름을 세밀하게 표현한 옷 주름, 섬세한 손가락 등 마치 회화를 조각으로 옮긴 듯하다. 의겸이 조각으로 남긴 유일한 작품으로 18세기 이후 화승과 조각 승과의 연관 관계 등 역할 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산 내원정사 목조 관음보살 좌상 (釜山內院精舍木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 2001년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 높이 110cm, 무릎 너비 56cm의 크기. 내원정사 주지실에 모셔진 목조 관음보살 좌상은 1730년경 경상남도 고성 운흥사에서 의겸을 비롯한 행종, 채인에 의해 조성되었으며 발원문, 묘법연화경, 수구 다라니 등이 불상 내부에서 발견됐다. 경상남도 고성 운흥사에서 제작된 목조 관음보살 좌상은 18세기 불화승으로 이름을 날렸던 의겸이 수조각승으로 등장하여 매우 이례적이다. 의겸은 청곡사 영산회괘불탱(1722년. 국보, 1997년 지정), 안국사 영산회 괘불탱(1728년. 보물, 1997년 지정), 운흥사 괘불탱(1730년. 보물, 1997년 지정)을 제작했다. 보물, 2001년 지정) 등의 대작을 비롯하여 여수 흥국사의 영산회 상도와 관음보살도(1723년), 고성 운흥사의 관음 보살도와 삼세불도 및 감로도(1730년), 구례 화엄사 노사나 불도(1757년) 등 많은 불화를 남긴 인물이다. 그러나 불상 제작은 내원정사 불상이 유일하며 1740년 대구 파계사 건칠 관음보살 좌상의 중수에도 참여하였다.행종과 채인도 불화를 그리던 화원으로 의겸과 함께 많은 작품을 남긴 차화승이다. 내원정사 목조 관음보살 좌상은 고개를 아래로 향하고 윤왕좌를 취한 채 편안한 자세로 앉아 있는데 마치 회화를 보는 듯 유려한 옷 주름이 돋보인다. 넓은 어깨와 상반신이 긴 장대한 체격에 짧은 백의를 입고 오른손에는 정병을 든 장대한 체격이다. 턱 선이 둥글고 눈꼬리가 올라간 작은 눈, 콧등이 둥근 긴 코, 살짝 올라간 작은 입술을 표현해 부드러운 인상을 주는 장방형의 얼굴이다. 양어깨 위로 대의를 걸친 통견식으로 몸의 움직임에 따라 옷 주름이 부드러운 곡선으로 유려하게 주름 잡혔으며 가슴 아래 승각기나<NAME>좌처럼 대좌 위까지 넓게 드리운 군의 역시 잔주름을 세세하게 표현해 이전 시기 조각과 차별화했다. 의겸이 그린 여수 흥국사 관음보살도(1723년)나 운흥사 관음보살도(1730년)와 비교해 보면, 윤왕좌의 자세나 옷 주름 표현이 윤왕좌의 자세와 비슷하다. 특히 운흥사 관음 보살도는 같은 해, 같은 사찰에서 조성된 목조 관음보살상과 같은 전각에 조각과 그림을 함께 안치했던 것으로 짐작된다. 또한 명 말기의 화가 정운붕(, 1547~1628)의 판화집인 관음 화보의 관음도와 뒷면이 좌우로 갈라진 짧은 두건, 조밀한 잔주름의 군의 표현 등이 의겸의 출초 과정에 영향을 끼쳤을 것으로 짐작된다. 내원정사 목조 관음보살 좌상은 18세기 관음보살상 가운데 대표적인 것으로, 긴 두건을 쓴 모습, 잔주름을 세밀하게 표현한 옷 주름, 섬세한 손가락 등 마치 회화를 조각으로 옮긴 듯하다. 의겸이 조각으로 남긴 유일한 작품으로 18세기 이후 화승과 조각 승과의 연관 관계 등 역할 연구에 중요한 자료로 평가된다.
f81d6f95-2e9b-44e9-8191-fa6dcff34c9e	source05/encykorea/CRFT59565.txt	천안 성불사 석조 보살 좌상 (天安成佛寺石造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079365	CC BY	62	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조치원에 있는 대성천의 준설 작업 중에 발견된 석조 보살 좌상으로, 대략 15년 전에 현재의 성불사로 옮겨져 보존되고 있다. 결가부좌로 앉아 있는 보살상은 미륵불 또는 관음보살로 추정된다. 이목구비가 다소 비대칭적인데, 둥근 얼굴에 짧은 목을 갖고 있다. 법의는 통견<NAME>이고 못 주름은 다소 도식적이다. 두 팔과 손은 불상의 몸체에 비해 작게 표현되어 있다. 이 석조 보살 좌상은 고려 시대의 전형적인 불상으로 2004년 충청남도 문화재자료로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천안 성불사 석조 보살 좌상 (天安成佛寺石造菩薩坐像) ### 내용: 조치원에 있는 대성천의 준설 작업 중에 발견된 석조 보살 좌상으로, 대략 15년 전에 현재의 성불사로 옮겨져 보존되고 있다. 결가부좌로 앉아 있는 보살상은 미륵불 또는 관음보살로 추정된다. 이목구비가 다소 비대칭적인데, 둥근 얼굴에 짧은 목을 갖고 있다. 법의는 통견<NAME>이고 못 주름은 다소 도식적이다. 두 팔과 손은 불상의 몸체에 비해 작게 표현되어 있다. 이 석조 보살 좌상은 고려 시대의 전형적인 불상으로 2004년 충청남도 문화재자료로 지정되었다.
36e9e952-70d2-4644-bdef-11448f0dba7a	source05/encykorea/CRFT53511.txt	지장암 목조 관음보살 좌상 및 복장유물 (地藏庵木造觀音菩薩坐像 및 服藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073263	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 보살상은 1733년(영조 9)에 수조각승 체붕과 차조각승 찬인이 제작하였다. 지장암은 2012년 3월 22일 서울특별시의 유형문화재로 지정되어 지금까지 관리해 오고 있다. 황해도 곡산<NAME>사에 봉안되어 있다가 지금은 사라졌다. 일목식의 비교적 작은 보살상은 통나무로 조각한 것이다. 작은 크기의 불상에서 오는 단점을 극복하고 상체의 크기를 강조하기 위한 비례를 의도한 것으로 보이며, 특히 상체의 크기를 보면 하체에 비해 월등히 크다. 구름 문양이 부조된 보관 정면에는 화불이 표현되었고, 그 옆에는 리본 모양의 장식이 달려있고, 띠 자락이 양쪽 팔꿈치 정도까지 길게 이어져 있다. 통견 착의 법에서는 팔뚝이 노출되어 있고, 한쪽 다리를 벌리고 있는 상태의 한쪽 발바닥이 노출되어 있다. 보살상의 밑바닥을 약간 파서 납입한 복장물에는 특이하게도 후령 통을 넣지 않고, 봉안하였을 내용물만 적어 넣었다. 하지만 후령통에 납입한 유물이 온전히 보존되지 않는 상황에서 이러한 납입 목록은 오히려 더 귀중한 연구 자료가 된다. 이 목록들은 대체로 조상경의 복장 소입 제 색에 기록된 것과 비슷하지만 다소 생략된 부분이 있다. 동·서·남·북·중 각 방위에 따라 각기 다른 모양의 거울과 병, 범자, 향, 차, 약재 등을 한지에 적었다. 그 외에 명주 편도 함께 발견됐다. 보살상에서는 비교적 드문 선정인을 결하고 있는 것이 특징이다. 이 불상 양식은 멀리는 색난(色難) 작 제주 관음사(觀音寺) 보살상(1698)으로부터 응옥(應玉) 작 심곡사(深谷寺) 아미타불 협시 보살상(1713) 등에 이르는 18세기 전반기의 불상 양식에 주로 비견되고 있어서 영·정조 시대 조각 양식의 형성 과정을 연구하는 데에 많은 참고가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지장암 목조 관음보살 좌상 및 복장유물 (地藏庵木造觀音菩薩坐像 및 服藏遺物) ### 내용: 이 보살상은 1733년(영조 9)에 수조각승 체붕과 차조각승 찬인이 제작하였다. 지장암은 2012년 3월 22일 서울특별시의 유형문화재로 지정되어 지금까지 관리해 오고 있다. 황해도 곡산<NAME>사에 봉안되어 있다가 지금은 사라졌다. 일목식의 비교적 작은 보살상은 통나무로 조각한 것이다. 작은 크기의 불상에서 오는 단점을 극복하고 상체의 크기를 강조하기 위한 비례를 의도한 것으로 보이며, 특히 상체의 크기를 보면 하체에 비해 월등히 크다. 구름 문양이 부조된 보관 정면에는 화불이 표현되었고, 그 옆에는 리본 모양의 장식이 달려있고, 띠 자락이 양쪽 팔꿈치 정도까지 길게 이어져 있다. 통견 착의 법에서는 팔뚝이 노출되어 있고, 한쪽 다리를 벌리고 있는 상태의 한쪽 발바닥이 노출되어 있다. 보살상의 밑바닥을 약간 파서 납입한 복장물에는 특이하게도 후령 통을 넣지 않고, 봉안하였을 내용물만 적어 넣었다. 하지만 후령통에 납입한 유물이 온전히 보존되지 않는 상황에서 이러한 납입 목록은 오히려 더 귀중한 연구 자료가 된다. 이 목록들은 대체로 조상경의 복장 소입 제 색에 기록된 것과 비슷하지만 다소 생략된 부분이 있다. 동·서·남·북·중 각 방위에 따라 각기 다른 모양의 거울과 병, 범자, 향, 차, 약재 등을 한지에 적었다. 그 외에 명주 편도 함께 발견됐다. 보살상에서는 비교적 드문 선정인을 결하고 있는 것이 특징이다. 이 불상 양식은 멀리는 색난(色難) 작 제주 관음사(觀音寺) 보살상(1698)으로부터 응옥(應玉) 작 심곡사(深谷寺) 아미타불 협시 보살상(1713) 등에 이르는 18세기 전반기의 불상 양식에 주로 비견되고 있어서 영·정조 시대 조각 양식의 형성 과정을 연구하는 데에 많은 참고가 된다.
ae3f3cf1-83d7-48bf-96ad-bcc0d7318940	source05/encykorea/ACT26590.txt	여인극장 (女人劇場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036454	CC BY	314	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국립극단의 배우인 강유정이 중심이 되어 '순수와 갱신'을 목표로 한 극단 여인극장이 창립된 때는 1966년 10월이었다. 창립 단원은 진랑·이순·백성희 등의 배우와 정은숙·서계영·전윤희 등<NAME> 출신, 강유정·선우용녀·강추자·김영애 등 여성 연극인으로 이루어져 있다는 점에서 주목된다. 이 극단은 연극을 통해 사회명랑화 운동을 전개하고자 한다. 창립 작품으로는 1966년 11월에 안톤 체홉(Anton Chekhov) 작·이진순 연출로 「갈매기」를 공연하였으며, 1968년 프리드리히 뒤렌마트(Friedrich Durrenmatt) 작「물리학자들」, 1969년 테네시 윌리엄스(Tennessee Williams) 작「욕망이라는 이름의 전차」등 서구의 명작 희곡을 위주로<NAME>하였다. 앞서 주목받았던 여성극단이라는 면모는 레퍼토리만으로 짐작할 수 없다. 매년 정기 공연을 통하여 활발한 활동을 하고 있으며, 대한민국 연극제, 동아연극상, 백상예술대상에서 작품상, 희곡상, 연기상 등을 수상하여 국내 정상급 극단으로 자리매김하였다. 특히 1982년 한미수교 100주년을 기념하여 한국일보 초청으로 학이여 사랑일레라·이 대감 망할 대감 등 두 작품으로 뉴욕을 포함한 13개 주를 순회공연한 바 있으며 1997년에는 마스터 클래스를 공연하였다. 김금지, 정경순의 훌륭한 앙상블 덕분에 2001년 공연된 아름다운 여인의 작별은 극계의 극찬을 받았다. 연출을 주로 담당했던 강유정 대표는 2005년 세상을 떠났고, 현재는 김경애 대표를 포함하여 10명의 단원이 있다. 이들은 연극뿐 아니라 TV, 영화 등 다방면에서 중견 연기자로 활동하고 있다. 그동안 신구,<NAME>, 김민정, 정경순,<NAME>, 전광렬 등 많은 연기자들이 여인극장에서 배출되었다. 주요 작품으로는 1968년 윌리엄 깁슨(William Gibson) 작「기적을 만든 사람들」, 1969년 테네시 윌리엄스 작「욕망이라는 이름의 전차」, 1973년 장 주네(Jean Genet) 작「하녀들」, 1976년 윌리엄 써머셋 모옴(William Somerset Maugham) 작 「아내란 직업을 가진 여인」, 1978년 황석영(黃晳映) 작「산국(山菊)」, 1982년<NAME>(車凡錫) 작「학이여 사랑일레라」, 2004년 마틴 맥도나(Martin McDonagh) 작「아름다운 여인의 작별(The Beauty Queen of Leenane)」, 2008년 조원석 작「아버지가 사라졌다」등이 있다. 이 밖에도 1977년「비목」으로 제1회 대한민국 연극제에, 1984년 윤조병(尹朝病) 작·강유정 연출「모닥불 아침이슬」으로 제8회 대한민국 연극제에, 1985년 윤조병 작·강유정 연출「풍금 소리」로 제9회 대한민국 연극제에, 1987년「자유혼」으로 제11회 서울연극제에, 1988년 「산불」로 제12회 서울 국제 연극제에, 1990년「불임의 계절」로 제14회 서울연극제에, 1991년「화분이 있는 집 사람들」로 제15회 서울연극제에, 1993년「박사를 찾아서」로 제17회 서울연극제에 참가하였으며, 1984년「모닥불 아침이슬」로 제21회 백상예술대상 대상과 작품상을 수상하였다. 여성 연기자 위주로 극단을 만들었던 여인극장은 점차 남성 연기자들을 참여시켜 여성 중심에서 탈피하고 있다. 한국 연극제에 참여하면서부터는 토속적인 창작극도 공연하였다. 이 극단은 여성들만으로 창단된 극단으로는 광복 직후의 여인 소극장에 이은 두 번째이며, 주로 여성문제를 다룬 연극에 중점을 두었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여인극장 (女人劇場) ### 내용: 국립극단의 배우인 강유정이 중심이 되어 '순수와 갱신'을 목표로 한 극단 여인극장이 창립된 때는 1966년 10월이었다. 창립 단원은 진랑·이순·백성희 등의 배우와 정은숙·서계영·전윤희 등<NAME> 출신, 강유정·선우용녀·강추자·김영애 등 여성 연극인으로 이루어져 있다는 점에서 주목된다. 이 극단은 연극을 통해 사회명랑화 운동을 전개하고자 한다. 창립 작품으로는 1966년 11월에 안톤 체홉(Anton Chekhov) 작·이진순 연출로 「갈매기」를 공연하였으며, 1968년 프리드리히 뒤렌마트(Friedrich Durrenmatt) 작「물리학자들」, 1969년 테네시 윌리엄스(Tennessee Williams) 작「욕망이라는 이름의 전차」등 서구의 명작 희곡을 위주로<NAME>하였다. 앞서 주목받았던 여성극단이라는 면모는 레퍼토리만으로 짐작할 수 없다. 매년 정기 공연을 통하여 활발한 활동을 하고 있으며, 대한민국 연극제, 동아연극상, 백상예술대상에서 작품상, 희곡상, 연기상 등을 수상하여 국내 정상급 극단으로 자리매김하였다. 특히 1982년 한미수교 100주년을 기념하여 한국일보 초청으로 학이여 사랑일레라·이 대감 망할 대감 등 두 작품으로 뉴욕을 포함한 13개 주를 순회공연한 바 있으며 1997년에는 마스터 클래스를 공연하였다. 김금지, 정경순의 훌륭한 앙상블 덕분에 2001년 공연된 아름다운 여인의 작별은 극계의 극찬을 받았다. 연출을 주로 담당했던 강유정 대표는 2005년 세상을 떠났고, 현재는 김경애 대표를 포함하여 10명의 단원이 있다. 이들은 연극뿐 아니라 TV, 영화 등 다방면에서 중견 연기자로 활동하고 있다. 그동안 신구,<NAME>, 김민정, 정경순,<NAME>, 전광렬 등 많은 연기자들이 여인극장에서 배출되었다. 주요 작품으로는 1968년 윌리엄 깁슨(William Gibson) 작「기적을 만든 사람들」, 1969년 테네시 윌리엄스 작「욕망이라는 이름의 전차」, 1973년 장 주네(Jean Genet) 작「하녀들」, 1976년 윌리엄 써머셋 모옴(William Somerset Maugham) 작 「아내란 직업을 가진 여인」, 1978년 황석영(黃晳映) 작「산국(山菊)」, 1982년<NAME>(車凡錫) 작「학이여 사랑일레라」, 2004년 마틴 맥도나(Martin McDonagh) 작「아름다운 여인의 작별(The Beauty Queen of Leenane)」, 2008년 조원석 작「아버지가 사라졌다」등이 있다. 이 밖에도 1977년「비목」으로 제1회 대한민국 연극제에, 1984년 윤조병(尹朝病) 작·강유정 연출「모닥불 아침이슬」으로 제8회 대한민국 연극제에, 1985년 윤조병 작·강유정 연출「풍금 소리」로 제9회 대한민국 연극제에, 1987년「자유혼」으로 제11회 서울연극제에, 1988년 「산불」로 제12회 서울 국제 연극제에, 1990년「불임의 계절」로 제14회 서울연극제에, 1991년「화분이 있는 집 사람들」로 제15회 서울연극제에, 1993년「박사를 찾아서」로 제17회 서울연극제에 참가하였으며, 1984년「모닥불 아침이슬」로 제21회 백상예술대상 대상과 작품상을 수상하였다. 여성 연기자 위주로 극단을 만들었던 여인극장은 점차 남성 연기자들을 참여시켜 여성 중심에서 탈피하고 있다. 한국 연극제에 참여하면서부터는 토속적인 창작극도 공연하였다. 이 극단은 여성들만으로 창단된 극단으로는 광복 직후의 여인 소극장에 이은 두 번째이며, 주로 여성문제를 다룬 연극에 중점을 두었다.
724b9e9f-905f-4ab9-8f2e-6a56828c194f	source05/encykorea/ACT55061.txt	박학	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074381	CC BY	273	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	박학은 평양시 경상동에서 철공소를 경영하는<NAME>의 다섯째 아들로 1914년 태어났다. 해방 전 평양에서 숭인 학교, 공업 실습학교를 마친 후 서울로 건너가 명고옥 동해상업학교에 입학한 뒤 동경의 동아 상업학교로 적을 옮겨 학교를 마친 후 일본 대학 예술과에 진학했다. 당시 진보적 조선인들이 운영하던 3·1극장에 가입한 박학은 조선인 거주 지역으로 선전극을 하러 다니기도 했다. 1935년에 결혼한 뒤 1936년 대학을 중퇴하고 귀국하여 서울에서 연극 협회를 설립하였으나 재정난으로 곧 파산했다. 박학은 1937년 2월 평양에서 새로운 연극 단체를 조직하려다가 불온사상을 가졌다는 이유로 체포되어 2달 동안 옥고를 치렀다. 출소 이후 극단연극좌, 낭만 좌, 조선 무대, 국민 좌, 청춘 좌 등 여러 극단을 전전했다. 해방 후 서울에서 태을민, 황영일,<NAME> 등과 함께 극단 예술 좌를 조직해 독립군을 무대에 올렸다가 우익세력에 의해 테러를 당하기도 했다. 1948년 8월 월북해 이규환 감독이 연출한 해연(1948)에 출연하였고, 이후 월북해 조선 예술영화 촬영소 소속 영화배우로 활동했다. 이후 북한의 첫 극영화 「내 고향」에 조연으로 출연하였고, 1950년 개봉한 북한의 두 번째 극영화 「용광로」에서 주인공 룡수 역을 맡은 후 전쟁 중에도 「초소를 지키는 사람들」(1950), 「또다시 전선으로」(1952), 「비행기 사냥 군조」(1953)를 비롯해 「정찰병」(1953)의 주인공을 맡았다. 연극 위대한 힘의 지배인, 1958년 연극 위대한 힘의 지배인, 1959년 극영화 두만강의 주인공 등에도 출연했다. 박학은 1960년대 이후 주로 연출 활동을 했는데, 첫 연출작은 분계선 마을에서(1961)이다. 이후 붉은 선동원(1962), 한 지대장의 이야기(1966), 마을 사람들 속에서(1968), 금강산 처녀(1969)를 연출했다. 조선 예술영화 촬영소 백두산 창작단의 연출자로 1970년에는 북한이 불후의 고전 명작이라고 평가하는 꽃 파는 처녀(1970)를 연출했다. 이 밖에도 백두산 창작단에 소속되어 세상에 부럼 없어라(1970)와 수령형상화 영화의 첫 작품인 누리에 붙는 불(1977) 그리고 첫 무장 대오에서 있은 이야기(1978), 미래를 꽃피운 사람들(1982) 등을 연출했다. 그는 1982년 11월 사망했다. 박학은 공훈배우 칭호(1955), 인민배우 칭호(1963), 김일성상(1972.4.15), 노력영웅 칭호(1972.12.29)를 받았다. 또한 연출 작품 분계선 마을에 서로 인민상을 받았고, 꽃 파는 처녀로 제18차 카를로비바리 국제영화제에서 특별상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박학 ### 내용: 박학은 평양시 경상동에서 철공소를 경영하는<NAME>의 다섯째 아들로 1914년 태어났다. 해방 전 평양에서 숭인 학교, 공업 실습학교를 마친 후 서울로 건너가 명고옥 동해상업학교에 입학한 뒤 동경의 동아 상업학교로 적을 옮겨 학교를 마친 후 일본 대학 예술과에 진학했다. 당시 진보적 조선인들이 운영하던 3·1극장에 가입한 박학은 조선인 거주 지역으로 선전극을 하러 다니기도 했다. 1935년에 결혼한 뒤 1936년 대학을 중퇴하고 귀국하여 서울에서 연극 협회를 설립하였으나 재정난으로 곧 파산했다. 박학은 1937년 2월 평양에서 새로운 연극 단체를 조직하려다가 불온사상을 가졌다는 이유로 체포되어 2달 동안 옥고를 치렀다. 출소 이후 극단연극좌, 낭만 좌, 조선 무대, 국민 좌, 청춘 좌 등 여러 극단을 전전했다. 해방 후 서울에서 태을민, 황영일,<NAME> 등과 함께 극단 예술 좌를 조직해 독립군을 무대에 올렸다가 우익세력에 의해 테러를 당하기도 했다. 1948년 8월 월북해 이규환 감독이 연출한 해연(1948)에 출연하였고, 이후 월북해 조선 예술영화 촬영소 소속 영화배우로 활동했다. 이후 북한의 첫 극영화 「내 고향」에 조연으로 출연하였고, 1950년 개봉한 북한의 두 번째 극영화 「용광로」에서 주인공 룡수 역을 맡은 후 전쟁 중에도 「초소를 지키는 사람들」(1950), 「또다시 전선으로」(1952), 「비행기 사냥 군조」(1953)를 비롯해 「정찰병」(1953)의 주인공을 맡았다. 연극 위대한 힘의 지배인, 1958년 연극 위대한 힘의 지배인, 1959년 극영화 두만강의 주인공 등에도 출연했다. 박학은 1960년대 이후 주로 연출 활동을 했는데, 첫 연출작은 분계선 마을에서(1961)이다. 이후 붉은 선동원(1962), 한 지대장의 이야기(1966), 마을 사람들 속에서(1968), 금강산 처녀(1969)를 연출했다. 조선 예술영화 촬영소 백두산 창작단의 연출자로 1970년에는 북한이 불후의 고전 명작이라고 평가하는 꽃 파는 처녀(1970)를 연출했다. 이 밖에도 백두산 창작단에 소속되어 세상에 부럼 없어라(1970)와 수령형상화 영화의 첫 작품인 누리에 붙는 불(1977) 그리고 첫 무장 대오에서 있은 이야기(1978), 미래를 꽃피운 사람들(1982) 등을 연출했다. 그는 1982년 11월 사망했다. 박학은 공훈배우 칭호(1955), 인민배우 칭호(1963), 김일성상(1972.4.15), 노력영웅 칭호(1972.12.29)를 받았다. 또한 연출 작품 분계선 마을에 서로 인민상을 받았고, 꽃 파는 처녀로 제18차 카를로비바리 국제영화제에서 특별상을 받았다.
582a1cd3-71b6-4fe7-b69c-7d306859ebb7	source05/encykorea/MUS54422.txt	취타내취 (吹打內吹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072878	CC BY	475	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	취타내취는 조선 후기 선전관청에 소속되어 나발(叭)·나각(囉角)·자바라(啫哱囉)·호적(胡笛)·용고(鼓)·정(鉦)·라(鑼) 등의 악기 편성으로 궁중의 교령·군영의 교련·입직 등에서의 통신 및 동가와 전좌에서의 시위, 왕의 거둥·상참(常參)·조참(朝參) 등의 의례와 진연(進宴)·진찬(進饌) 등의 연향에 참여하여 연주를 담당한 군영악대.조선전기부터 전해지는 내취 제도는 조선 후기에 그 형태가 달라졌고, 시기에 따라 악대의 명칭도 달라졌다. 조선 후기 내취의 명칭은 첫 번째 단계는 출신 지역에 따라 황내취·흑내취로, 두 번째 단계는 소속기관에 따라 원내취·겸내 취로 구분하였는데, 이러한 내취는 악기 편성의 성격으로 분류할 때 모두 취타내취에 속한다. 특히 겸내취는 군영과 선전관청이 폐지되면서 장악원으로 편입되었는데, 이때 계통에 따라 취타 악기 연주자는 취타내취, 삼현육각 연주자는 세악내취로 구분되었다. 취타내취의 이칭은 의궤와 병서, 법전류 등 여러 곳에서 볼 수 있는데, 의궤에는 내 취로, 병서나 법전류에는 겸내 취로 표현하였다. 취타내취와 세악내취가 같이 나올 경우 취타내취는 겸내취라고 하고 세악내취는 세악겸내취라고 한 경우가 있다. 취타내취는 황철릭[·]을 착용하는데, 이는 취고수가 황호의를 입는 것과 다르다. 취타내취의 황철릭 복식은 현재 대취타 연주 복식으로 전승되고 있다. 취타내취는 선전관청에 소속되어 궁중의 교령·군영의 교련·입직 등에서의 통신과 전좌에서의 시위, 왕의 거둥·상참·조참 등의 의례, 진연·진찬 등의 연향에 참여하여 연주를 담당했다. 취타내취가 행진과 연향의 연주에 사용한 악기는 정·라·자바라·호적고·나발·나각·점자이다. 전 좌시 위 23명, 동가 시위 6명에서 77명, 궁중 연향 10명 내외로 의례의 성격에 따라 규모가 달랐다. 조선 후기 취타내취는 조선 전기 내취라치가 신호통신용 악기 연주자를 지칭하는 데 반해 조선 후기 취타내취는 악대를 지칭하는 점에서 차이가 있고, 악기의 종류도 다양해졌다. 취타내취는 취고수 제도가 있기 때문에 가능했는데, 악기 편성과 연주한 악곡은 취고 수와 동일하다. 조선 후기 내취의 명칭은 시기, 출신 지역, 소속기관, 악기 편성 형태 등에 따라 다르게 불렸다. 하지만 출신 지역에 따라 분류된 황내취와 흑내취, 소속기관에 따라 분류된 원내취와 겸내취 등은 악기 편성 형태 면에서는 모두 취타내취에 속한다. 조선 후기 내취의 초기 단계 형태인 황내취와 흑내취는 출신 지역에 따른 명칭이고, 원내취와 겸내취는 소속 기관에 따른 명칭이고, 취타내취와 세악내취는 악기 편성 형태에 따른 명칭이다. 하지만 황내취와 흑내취, 원내취와 겸내취는 모두 취타내취에 포함된다. 하지만 취타내취는 세악내취와 구분하기 위해서 악기 편성 형태에 따라 고유명사로 붙여진 것인데, 군영과 선전관청이 폐지된 뒤 내취가 장악원으로 옮겨갔기 때문이다. 조선의 병제는 임진왜란 당시 척계광이 저술한 기효신서의 전술 교리를 받아들여 중앙은 훈련도감을 비롯한 오군영 체제로, 지방은 속오군 체제로 재편되었다. 취타내취는 16세기 말 속오법의 도입과 함께 도입된 취고수 중 일부를 선발하여 선전관청에 속하게 하여 궁중의 각종 의례에 연주를 하게 하는 것을 말한다. 취고수 제도는 1593년 이후, 1600년 이전, 취타내취는 1672년 무렵에 성립되었다. 내취의 활동과 관련된 호가(扈駕)와 노부(鹵簿) 의식(儀式)에 관한 정례(定例)는 1727년(영조 3)에 마련되었고, 그 구체적인 내용은 1744년(영조 20) 찬정한 『국조속오례의(國朝續五禮儀)』의 노부와 가례(嘉禮) 배반도(排班圖)의 조하(朝賀)·조참(朝參)·동가(動駕)·진연(進宴)의 전좌(殿座)에 기록되어 있다. 또한 내취 제도의 법적 근거는 대전통편(1785년, 정조 9)에 나타나 있다. 대전통편에 계라라는 용어가 등장한 것은 계라 선전관이 내취에 관련된 일을 담당하였기 때문이다. 구군 악대가 해체됨에 따라 내취는 장악원으로 이속되었고, 1911년 장악과가 아악대(雅樂隊)로 개칭됨에 따라 내취도 아악대로 이속되었으며, 1913년에는 취타내취 10명만 남았고, 이후 취타내취 제도는 전승이 단절되었고, 취타내취 연주자는 불교음악 연주 등 민간 활동을 하게 되었고, 취타내취의 음악은 국립국악원으로 전승되고 있다. 조선 말기 군영과 선전관청이 철폐되면서 취타내취의 제도는 사라졌지만, 취타내취가 장악원으로 옮겨짐으로써 그 음악적 전통은 국립국악원으로 전승되고 있다. 취타내취는 취고수 음악을 전파하는 가교 역할을 하고, 군영 취타 음악을 오늘날까지 전승시킨 역사적 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 취타내취 (吹打內吹) ### 내용: 취타내취는 조선 후기 선전관청에 소속되어 나발(叭)·나각(囉角)·자바라(啫哱囉)·호적(胡笛)·용고(鼓)·정(鉦)·라(鑼) 등의 악기 편성으로 궁중의 교령·군영의 교련·입직 등에서의 통신 및 동가와 전좌에서의 시위, 왕의 거둥·상참(常參)·조참(朝參) 등의 의례와 진연(進宴)·진찬(進饌) 등의 연향에 참여하여 연주를 담당한 군영악대.조선전기부터 전해지는 내취 제도는 조선 후기에 그 형태가 달라졌고, 시기에 따라 악대의 명칭도 달라졌다. 조선 후기 내취의 명칭은 첫 번째 단계는 출신 지역에 따라 황내취·흑내취로, 두 번째 단계는 소속기관에 따라 원내취·겸내 취로 구분하였는데, 이러한 내취는 악기 편성의 성격으로 분류할 때 모두 취타내취에 속한다. 특히 겸내취는 군영과 선전관청이 폐지되면서 장악원으로 편입되었는데, 이때 계통에 따라 취타 악기 연주자는 취타내취, 삼현육각 연주자는 세악내취로 구분되었다. 취타내취의 이칭은 의궤와 병서, 법전류 등 여러 곳에서 볼 수 있는데, 의궤에는 내 취로, 병서나 법전류에는 겸내 취로 표현하였다. 취타내취와 세악내취가 같이 나올 경우 취타내취는 겸내취라고 하고 세악내취는 세악겸내취라고 한 경우가 있다. 취타내취는 황철릭[·]을 착용하는데, 이는 취고수가 황호의를 입는 것과 다르다. 취타내취의 황철릭 복식은 현재 대취타 연주 복식으로 전승되고 있다. 취타내취는 선전관청에 소속되어 궁중의 교령·군영의 교련·입직 등에서의 통신과 전좌에서의 시위, 왕의 거둥·상참·조참 등의 의례, 진연·진찬 등의 연향에 참여하여 연주를 담당했다. 취타내취가 행진과 연향의 연주에 사용한 악기는 정·라·자바라·호적고·나발·나각·점자이다. 전 좌시 위 23명, 동가 시위 6명에서 77명, 궁중 연향 10명 내외로 의례의 성격에 따라 규모가 달랐다. 조선 후기 취타내취는 조선 전기 내취라치가 신호통신용 악기 연주자를 지칭하는 데 반해 조선 후기 취타내취는 악대를 지칭하는 점에서 차이가 있고, 악기의 종류도 다양해졌다. 취타내취는 취고수 제도가 있기 때문에 가능했는데, 악기 편성과 연주한 악곡은 취고 수와 동일하다. 조선 후기 내취의 명칭은 시기, 출신 지역, 소속기관, 악기 편성 형태 등에 따라 다르게 불렸다. 하지만 출신 지역에 따라 분류된 황내취와 흑내취, 소속기관에 따라 분류된 원내취와 겸내취 등은 악기 편성 형태 면에서는 모두 취타내취에 속한다. 조선 후기 내취의 초기 단계 형태인 황내취와 흑내취는 출신 지역에 따른 명칭이고, 원내취와 겸내취는 소속 기관에 따른 명칭이고, 취타내취와 세악내취는 악기 편성 형태에 따른 명칭이다. 하지만 황내취와 흑내취, 원내취와 겸내취는 모두 취타내취에 포함된다. 하지만 취타내취는 세악내취와 구분하기 위해서 악기 편성 형태에 따라 고유명사로 붙여진 것인데, 군영과 선전관청이 폐지된 뒤 내취가 장악원으로 옮겨갔기 때문이다. 조선의 병제는 임진왜란 당시 척계광이 저술한 기효신서의 전술 교리를 받아들여 중앙은 훈련도감을 비롯한 오군영 체제로, 지방은 속오군 체제로 재편되었다. 취타내취는 16세기 말 속오법의 도입과 함께 도입된 취고수 중 일부를 선발하여 선전관청에 속하게 하여 궁중의 각종 의례에 연주를 하게 하는 것을 말한다. 취고수 제도는 1593년 이후, 1600년 이전, 취타내취는 1672년 무렵에 성립되었다. 내취의 활동과 관련된 호가(扈駕)와 노부(鹵簿) 의식(儀式)에 관한 정례(定例)는 1727년(영조 3)에 마련되었고, 그 구체적인 내용은 1744년(영조 20) 찬정한 『국조속오례의(國朝續五禮儀)』의 노부와 가례(嘉禮) 배반도(排班圖)의 조하(朝賀)·조참(朝參)·동가(動駕)·진연(進宴)의 전좌(殿座)에 기록되어 있다. 또한 내취 제도의 법적 근거는 대전통편(1785년, 정조 9)에 나타나 있다. 대전통편에 계라라는 용어가 등장한 것은 계라 선전관이 내취에 관련된 일을 담당하였기 때문이다. 구군 악대가 해체됨에 따라 내취는 장악원으로 이속되었고, 1911년 장악과가 아악대(雅樂隊)로 개칭됨에 따라 내취도 아악대로 이속되었으며, 1913년에는 취타내취 10명만 남았고, 이후 취타내취 제도는 전승이 단절되었고, 취타내취 연주자는 불교음악 연주 등 민간 활동을 하게 되었고, 취타내취의 음악은 국립국악원으로 전승되고 있다. 조선 말기 군영과 선전관청이 철폐되면서 취타내취의 제도는 사라졌지만, 취타내취가 장악원으로 옮겨짐으로써 그 음악적 전통은 국립국악원으로 전승되고 있다. 취타내취는 취고수 음악을 전파하는 가교 역할을 하고, 군영 취타 음악을 오늘날까지 전승시킨 역사적 의의가 있다.
4cd06462-f8dc-4ecc-8885-1fd277d85f24	source05/encykorea/CRFT56008.txt	밀양 표충사 목조 삼존여래 좌상 (密陽表忠寺木造三尊如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이희정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075352	CC BY	277	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	약사여래 좌상 179cm, 아미타여래 좌상 179cm, 석가여래 좌상 209cm로 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 표충사 대광전에 봉안되어 있는 목조석가여래 삼불 좌상으로, 중앙에 있는 석가여래상을 중심으로 좌우에 아미타여래와 약사여래가 있다. 표충사 대광전 목조 삼존 여래 좌상은 수미단 위에 각각 마련된 연화 좌에 단정하면서도 위엄 있는 모습을 하고 있다. 중앙의 석가여래는 좌우의 아미타, 약사여래상과 비교했을 때 크게 조성되어 격이 다른 주존불임을 알 수 있다. 세 불상은 신체 비례와 얼굴 등은 동일하지만 옷 주름 등 세부적인 표현에서 차이가 있다. 본존인 석가여래상은 어깨가 넓고 당당하며 결가부좌 한 자세에 머리를 앞으로 약간 숙여 아래를 내려다보고 있다. 항마촉지인은 오른손이 땅을 향하는 촉지인이고, 왼손은 다리 위에 놓아 엄지와 구부린 중지를 가볍게 맞대었다. 머리는 중간 계주, 정수리는 원통형의 정상 계주로 이루어져 있으며 육계와 중간 계주 사이에는 중간 계주가 있다. 특징적인 표정 표현은 넓적한 얼굴에 눈은 수평으로 가늘고 길며, 오뚝한 작은 코, 입술 양 끝을 파낸 듯한 입술이다. 왼팔이 드러나는 편단우견식으로, 팔꿈치까지 길게 내려온 편단우견식이다. 그리고 가슴 아래는 5개의 연꽃형으로 모양을 낸 승각기, 다리 앞에 넓은 주름을 중심으로 펼쳐 놓은 균등한 옷 주름, 왼쪽 다리 위에 무릎을 감싼 듯한 옷자락 등의 표현은 색난(色難)의 구례 화엄사 각황전 목조불상(1703), 고흥 능가사 대웅전 목조석가여래 좌상(1707) 등의 특징과 매우 유사하다. 아미타와 약사여래는 거의 동일한 크기로, 자세나 얼굴 표현 등에서 본존상과 차이가 거의 없다. 아미타여래 상의 수인은 왼손을 어깨까지 올리고 오른손은 무릎 위에 두어 엄지와 중지를 자연스럽게 구부려 맞대었다. 아미타여래상과 팔의 위치가 반대인 약사여래 상의 수인은 손바닥에 약함이 놓여 있다. 얼굴의 모습은 본존에 비해 근엄함이 줄어들고 부드러워졌다. 법의는 본존과 다르게 양어깨와 오른팔이 드러나지 않게 변형된 통견식으로 입었으며, 오른쪽 어깨와 승각기, 양다리 사이의 옷 주름 처리는 유사하다. 표충사 목조 삼존 여래 좌상은 18세기 초를 전후로 활동한 색난의 불상 특징과 신체 비례, 얼굴, 법의의 표현이 유사해 조선 후기 불상과 조각승 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 밀양 표충사 목조 삼존여래 좌상 (密陽表忠寺木造三尊如來坐像) ### 내용: 약사여래 좌상 179cm, 아미타여래 좌상 179cm, 석가여래 좌상 209cm로 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 표충사 대광전에 봉안되어 있는 목조석가여래 삼불 좌상으로, 중앙에 있는 석가여래상을 중심으로 좌우에 아미타여래와 약사여래가 있다. 표충사 대광전 목조 삼존 여래 좌상은 수미단 위에 각각 마련된 연화 좌에 단정하면서도 위엄 있는 모습을 하고 있다. 중앙의 석가여래는 좌우의 아미타, 약사여래상과 비교했을 때 크게 조성되어 격이 다른 주존불임을 알 수 있다. 세 불상은 신체 비례와 얼굴 등은 동일하지만 옷 주름 등 세부적인 표현에서 차이가 있다. 본존인 석가여래상은 어깨가 넓고 당당하며 결가부좌 한 자세에 머리를 앞으로 약간 숙여 아래를 내려다보고 있다. 항마촉지인은 오른손이 땅을 향하는 촉지인이고, 왼손은 다리 위에 놓아 엄지와 구부린 중지를 가볍게 맞대었다. 머리는 중간 계주, 정수리는 원통형의 정상 계주로 이루어져 있으며 육계와 중간 계주 사이에는 중간 계주가 있다. 특징적인 표정 표현은 넓적한 얼굴에 눈은 수평으로 가늘고 길며, 오뚝한 작은 코, 입술 양 끝을 파낸 듯한 입술이다. 왼팔이 드러나는 편단우견식으로, 팔꿈치까지 길게 내려온 편단우견식이다. 그리고 가슴 아래는 5개의 연꽃형으로 모양을 낸 승각기, 다리 앞에 넓은 주름을 중심으로 펼쳐 놓은 균등한 옷 주름, 왼쪽 다리 위에 무릎을 감싼 듯한 옷자락 등의 표현은 색난(色難)의 구례 화엄사 각황전 목조불상(1703), 고흥 능가사 대웅전 목조석가여래 좌상(1707) 등의 특징과 매우 유사하다. 아미타와 약사여래는 거의 동일한 크기로, 자세나 얼굴 표현 등에서 본존상과 차이가 거의 없다. 아미타여래 상의 수인은 왼손을 어깨까지 올리고 오른손은 무릎 위에 두어 엄지와 중지를 자연스럽게 구부려 맞대었다. 아미타여래상과 팔의 위치가 반대인 약사여래 상의 수인은 손바닥에 약함이 놓여 있다. 얼굴의 모습은 본존에 비해 근엄함이 줄어들고 부드러워졌다. 법의는 본존과 다르게 양어깨와 오른팔이 드러나지 않게 변형된 통견식으로 입었으며, 오른쪽 어깨와 승각기, 양다리 사이의 옷 주름 처리는 유사하다. 표충사 목조 삼존 여래 좌상은 18세기 초를 전후로 활동한 색난의 불상 특징과 신체 비례, 얼굴, 법의의 표현이 유사해 조선 후기 불상과 조각승 연구에 중요한 자료로 평가된다.
8831e667-e0cc-49d5-a105-06ea65fce39c	source05/encykorea/CRFT3858.txt	광배 (光背)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005130	CC BY	538	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	광배는<NAME> 존재로서의 위대함과 초월성을 상징한다. 기본<NAME>은 머리의 두광, 몸에서 발산하는 신광, 그리고 두광과 신광을 포함하여 몸 전체를 감싸는 거신광 또는 전신광이다. 시간이 흐르면서 불상[여래상]뿐 아니라 명왕, 보살, 나한[제자], 천인 등 불교의 여러 존상에도 확대 적용되었다. 형태와 종류가 다양하며, 각종 문양을 추가하여 장엄하기도 한다. 불교에서 빛[광명]이 진리와<NAME>의 상징이라는 생각은 부처의 몸에서 무한한 빛[무량광]이 나와 세상을 비추고 중생을 제도한다는 믿음으로 이어졌다. 『대지도론(大智度論)』을 비롯한 여러 경전에 따르면, 부처의 비범함을 나타내는 신체적 특징인 32길상(吉相)의 하나로서 몸 주변에 길이 1장(丈)의 빛이 둘러싸고 있다는 장광상(丈光相)을 포함하거나, 부처 몸의 빛은 항상 존재하는 상광(常光) 뿐만 아니라 필요에 의해 수시로 발산하는 방광(放光)이 있다고 설명되기도 한다. 이 밖에도 부처가 내는 빛을 둥근 형태 또는 원만함을 뜻하는 원광이라고 불교 경전에서는 표현하기도 한다. 우리나라의 경우, 삼국유사에 화광으로 표기된 광배는 경주 감산사 석조미륵보살입상(719년)의 화염문이 새겨진 광배이다. 불교 미술의 엄격한 도상적 규범이 적용되지 않은 비시적인 빛을 형상화한 광배는 제작자가 창의성을 발휘할 수 있는 분야였다. 기본<NAME>인 두광, 신광, 거신광 또는 전신광에다 화염, 연화, 당초, 연주, 보주 등의 불교적 요소가 추가되며 시대와 지역에 따라 다양한 형태로 전개되었다. 인도나 간다라의 초기 불상에서는 장식이 없고, 가장자리에 연속적으로 반원형 또는 톱니형 무늬를 두른 단순한 형태의 둥근 두광이 만들어졌다. 이후 중앙아시아 지역에서 이글거리는 불꽃을 추가한 화염 광배가 나타났으며, 중국에서는 남북조시대 5세기 이후에 재래의 화염 문양과 결합한 기하학적인 중국식 화염 광배가 크게 유행하였다. 이 시기에는 위쪽 끝이 뾰족한 보주형 광배가 등장한 것도 특징이다. 수·당대 불상의 광배에는 보상화문 등의 화려한 모티프가 더해져 장식성이 강화되었다. 우리나라는 삼국시대 6세기부터 불상의 광배를 볼 수 있다. 현존하는 가장 오래된 기년명 불상인 고구려 연가 7년 명 금동불입상(539년 추정)에는 배 모양의<NAME> 거신광에 화염문이 선각되어 있다. 이 유형은 평양 평천리 출토 「영강(永康) 7년 명 금 동광배」(551년 추정)나 황해도 곡산 출토 「신묘년(辛卯年) 명 금동 일광삼존 여래 입상」(571년 추정) 등에서 보다 정돈된 형태의 화염문, 두광의 연화문과 그 아래쪽으로 식물문이 배치되면서 고구려 금 동광배의 특징을 형성하였는데, 중국 산동(山東) 지역 출토 금동불 광배와 유사성이 지적되기도 한다. 중국 북조 계통의<NAME> 거신광은, 부여 관북리 출토 금 동광배(6세기)처럼 테두리에 비천상들을 부착하는 고리가 달려 있고 화염문이 달려 있는 것이 발견되었는데, 백제의 경우이다. 그러나 서산 마애삼존불입상 본존불의 보주형 두광과 익산 연동리 석불좌상의<NAME> 거신광에서처럼 점차 화염문이 양식화되거나 연판이 넓적한 형태로 변모하는 등 백제 특유의 부드러운 조형미를 갖추면서 일본 아스카[] 시대 불상 광배에 영향을 주었다. 신라에서는 7세기 불상에서 복판 연화문이 새겨진 고졸한 원형 두광이 만들어졌는데, 경주 남산 장창곡 출토 석조 삼존불 상이나 영주 가흥리 마애 삼존 불상 등이었다. 통일신라 불상의 광배는 화염 문과 연화문뿐 아니라 운문과 화문 등이 더해져 구성이 복잡하고 화려해진 것이 특징이다. 7세기 후기에 제작된 경주 월지[안압지] 금동삼존판불은 화염문 없이 당초문, 운문, 화문으로 광배 안쪽을 채웠고, 706년경 제작된 경주 구황동 3층 석탑 출토 금제 아미타불좌상의 광배도 바깥쪽의 화염문을 제외한 식물문 계통으로 이루어져 있다. 통일신라 금동불의 광배는 상과 따로 만들어 결합하였기 때문에 남아 있지 않지만, 석불의 광배는 많이 전한다. 두광과 신광의 경계선 바깥쪽에서 한차례 만곡되는<NAME> 거신광은 8세기 후반의 경주 남산 미륵곡 석조 항마촉지인 불좌 상이나 863년경의 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상처럼 주류를 이루었다. 이 유형의 광배는 화불의 수가 늘어나고 구성이 복잡해지면서 전체적으로 장식성이 높아졌다. 통일신라의 광배<NAME>은 고려 전기까지 이어졌으나, 문양이 성글고 표현도 정확하지 못하여 도식화되는 경향을 띠었다. 고려 후기 이후 불상보다는 불화에서 광배를 많이 볼 수 있다. 현존하는 고려 후기 불화에는 단순한 둥근 두광과 신광이 결합된<NAME>이 다수 발견되며, 조선시대 불화에는 자형인 이른바 키형[파기형] 광배가 출현하여 다채로운 색깔과 문양으로 꾸며졌다. 현재 전국 각지에 있는 사찰에 모셔진 조선 후기 목조 및 소조 불상은 대부분 광배를 갖추지 않고 있는데, 함께 모셔진 채색 후불 화가 광배와 비슷한 장엄의 역할을 대신하기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광배 (光背) ### 내용: 광배는<NAME> 존재로서의 위대함과 초월성을 상징한다. 기본<NAME>은 머리의 두광, 몸에서 발산하는 신광, 그리고 두광과 신광을 포함하여 몸 전체를 감싸는 거신광 또는 전신광이다. 시간이 흐르면서 불상[여래상]뿐 아니라 명왕, 보살, 나한[제자], 천인 등 불교의 여러 존상에도 확대 적용되었다. 형태와 종류가 다양하며, 각종 문양을 추가하여 장엄하기도 한다. 불교에서 빛[광명]이 진리와<NAME>의 상징이라는 생각은 부처의 몸에서 무한한 빛[무량광]이 나와 세상을 비추고 중생을 제도한다는 믿음으로 이어졌다. 『대지도론(大智度論)』을 비롯한 여러 경전에 따르면, 부처의 비범함을 나타내는 신체적 특징인 32길상(吉相)의 하나로서 몸 주변에 길이 1장(丈)의 빛이 둘러싸고 있다는 장광상(丈光相)을 포함하거나, 부처 몸의 빛은 항상 존재하는 상광(常光) 뿐만 아니라 필요에 의해 수시로 발산하는 방광(放光)이 있다고 설명되기도 한다. 이 밖에도 부처가 내는 빛을 둥근 형태 또는 원만함을 뜻하는 원광이라고 불교 경전에서는 표현하기도 한다. 우리나라의 경우, 삼국유사에 화광으로 표기된 광배는 경주 감산사 석조미륵보살입상(719년)의 화염문이 새겨진 광배이다. 불교 미술의 엄격한 도상적 규범이 적용되지 않은 비시적인 빛을 형상화한 광배는 제작자가 창의성을 발휘할 수 있는 분야였다. 기본<NAME>인 두광, 신광, 거신광 또는 전신광에다 화염, 연화, 당초, 연주, 보주 등의 불교적 요소가 추가되며 시대와 지역에 따라 다양한 형태로 전개되었다. 인도나 간다라의 초기 불상에서는 장식이 없고, 가장자리에 연속적으로 반원형 또는 톱니형 무늬를 두른 단순한 형태의 둥근 두광이 만들어졌다. 이후 중앙아시아 지역에서 이글거리는 불꽃을 추가한 화염 광배가 나타났으며, 중국에서는 남북조시대 5세기 이후에 재래의 화염 문양과 결합한 기하학적인 중국식 화염 광배가 크게 유행하였다. 이 시기에는 위쪽 끝이 뾰족한 보주형 광배가 등장한 것도 특징이다. 수·당대 불상의 광배에는 보상화문 등의 화려한 모티프가 더해져 장식성이 강화되었다. 우리나라는 삼국시대 6세기부터 불상의 광배를 볼 수 있다. 현존하는 가장 오래된 기년명 불상인 고구려 연가 7년 명 금동불입상(539년 추정)에는 배 모양의<NAME> 거신광에 화염문이 선각되어 있다. 이 유형은 평양 평천리 출토 「영강(永康) 7년 명 금 동광배」(551년 추정)나 황해도 곡산 출토 「신묘년(辛卯年) 명 금동 일광삼존 여래 입상」(571년 추정) 등에서 보다 정돈된 형태의 화염문, 두광의 연화문과 그 아래쪽으로 식물문이 배치되면서 고구려 금 동광배의 특징을 형성하였는데, 중국 산동(山東) 지역 출토 금동불 광배와 유사성이 지적되기도 한다. 중국 북조 계통의<NAME> 거신광은, 부여 관북리 출토 금 동광배(6세기)처럼 테두리에 비천상들을 부착하는 고리가 달려 있고 화염문이 달려 있는 것이 발견되었는데, 백제의 경우이다. 그러나 서산 마애삼존불입상 본존불의 보주형 두광과 익산 연동리 석불좌상의<NAME> 거신광에서처럼 점차 화염문이 양식화되거나 연판이 넓적한 형태로 변모하는 등 백제 특유의 부드러운 조형미를 갖추면서 일본 아스카[] 시대 불상 광배에 영향을 주었다. 신라에서는 7세기 불상에서 복판 연화문이 새겨진 고졸한 원형 두광이 만들어졌는데, 경주 남산 장창곡 출토 석조 삼존불 상이나 영주 가흥리 마애 삼존 불상 등이었다. 통일신라 불상의 광배는 화염 문과 연화문뿐 아니라 운문과 화문 등이 더해져 구성이 복잡하고 화려해진 것이 특징이다. 7세기 후기에 제작된 경주 월지[안압지] 금동삼존판불은 화염문 없이 당초문, 운문, 화문으로 광배 안쪽을 채웠고, 706년경 제작된 경주 구황동 3층 석탑 출토 금제 아미타불좌상의 광배도 바깥쪽의 화염문을 제외한 식물문 계통으로 이루어져 있다. 통일신라 금동불의 광배는 상과 따로 만들어 결합하였기 때문에 남아 있지 않지만, 석불의 광배는 많이 전한다. 두광과 신광의 경계선 바깥쪽에서 한차례 만곡되는<NAME> 거신광은 8세기 후반의 경주 남산 미륵곡 석조 항마촉지인 불좌 상이나 863년경의 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상처럼 주류를 이루었다. 이 유형의 광배는 화불의 수가 늘어나고 구성이 복잡해지면서 전체적으로 장식성이 높아졌다. 통일신라의 광배<NAME>은 고려 전기까지 이어졌으나, 문양이 성글고 표현도 정확하지 못하여 도식화되는 경향을 띠었다. 고려 후기 이후 불상보다는 불화에서 광배를 많이 볼 수 있다. 현존하는 고려 후기 불화에는 단순한 둥근 두광과 신광이 결합된<NAME>이 다수 발견되며, 조선시대 불화에는 자형인 이른바 키형[파기형] 광배가 출현하여 다채로운 색깔과 문양으로 꾸며졌다. 현재 전국 각지에 있는 사찰에 모셔진 조선 후기 목조 및 소조 불상은 대부분 광배를 갖추지 않고 있는데, 함께 모셔진 채색 후불 화가 광배와 비슷한 장엄의 역할을 대신하기도 한다.
afee3d17-d3f0-4a26-8383-4ff24563d40b	source05/encykorea/CRFT41407.txt	청자 투각 칠보문뚜껑 향로 (靑磁透刻七寶文蓋香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056695	CC BY	395	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 대좌 지름은 11.2cm, 높이는 15.3cm이다. 향로의 몸체는 첩화기법으로 섬세하게 잎맥을 표현했고, 뚜껑에는 칠보문을 투각 기법으로 장식하였다. 향로를 등에 얹은 듯한 세 마리의 토끼가 굽다리 부분에 장식되어 있다. 12세기 중엽 무신의 난이 일어나지만 고려 중기 청자의 전성기는 북송과의 국교가 다시 열리고 요 와는 서로 이익이 되는 가운데, 문화가 융성해가는 시기였다. 송나라 태평 노인의 수중금에 기록된 고려 비색 천하제일이라는 내용과 서긍의 선화봉사고려도경에 기록된 고려 비색 천하제일이라는 기록을 통해 당시 고려청자의 높은 수준을 짐작할 수 있다. 또한 선화봉사고려도경에는 산예 출향이라는 특수한 기형을 소개하고 있어, 고려 중기의 상형 청자의 아름다움이 빛을 발한 시기임을 알 수 있다. 이 점을 증명하듯 다양한 장식기법으로 표현된 고려 12세기 청자투각칠보문뚜껑향로는 고려 12세기 청자의 정수를 보여준다. 청자 투각칠보문뚜껑향로는 음각·양각·투각·상감·첩화 등 다양한 장식기법을 절묘하게 적용하여 조화와 균형을 잘 잡았다. 향로는 뚜껑, 몸체, 받침 등 3단으로 이루어져 있으며, 각각의 부분에 각기 다른 장식기법을 사용하여 세부의 형태를 표현하고 있다. 뚜껑 위에는 다복·다수·다남을 기원하는 전보를 둥그렇게 올려 연기가 피어오르게 하였다. 한 송이 큰 국화를 연상케 하는 타원형의 몸체는 여러 장의 국화잎이 감싸고 있는 꽃봉오리 모양의 상단부분과 6개의 잎이 받치고 있는 하단 부분으로 구분되는 2단으로 구성되어 있다. 표면을 감싸고 있는 국화 잎들은 앞쪽 중앙이 뾰족하게 돌출되어 있고 좌우 측 가장자리가 톱니 모양으로 만들어져 사실적이며 각각의 잎에 수직선으로 잎맥을 나타내고 있다. 몸체의 하단에 배치된 여섯 개의 잎은 끝이 위로 들린 채 반전되어 전체적인 느낌을 바꾸기도 하고 경쾌한 느낌을 준다. 또한 각 잎은 각도를 잘 분배한 균등한 모습으로 큰 몸체와 연결되어 아래쪽 받침으로 무게를 분산시키는 기능적인 역할도 한다. 향로의 받침은 지름이 큰 원반형으로 뚜껑의 받침과 크기만 다를 뿐 형태와 꽃 모양의 장식이 유사하여 통일성과 안정성을 확보했다. 몸체 하단의 잎과 연결되어 향로를 받치고 있으며 상단에는 토끼 세 마리를 배치하여 향로를 떠받치고 있는 모습을 표현했다. 크기는 작지만 토끼의 귀, 얼굴, 몸체 등이 사실적으로 조각되어 상형 청자의 진수를 보여준다. 토끼는 불교 본생담 설화와 관련되어 있어 몸체의 연판 문과 조화를 이루며 불교 용구인 향로의 한 축을 이룬다. 이 향로는 고려 전성기 비색청자의 조형적 우수성과 비색의 전형을 잘 보여주고 있다. 향로의 뚜껑과 받침을 뒤집어 보면 향로의 안 바닥 세 곳과 네 곳에 각각 규석을 잘게 부수어 받침 재질로 사용한 흔적이 남아 있다. 규석 받침은 전라남도 강진과 부안의 청자 가마에서 고려 11∼13세기에 만들어진 최고의 청자 중 대접이나 접시, 완과 같은 크기가 작은 종류를 제작할 때 쓰이던 받침 재료이다. 또한 전라남도 강진군 대구면 사당리 가마터에서 청자 투각칠보문뚜껑 향로와 유사한 파편이 발견되어 이곳이 제작지로 추정되고 있다. 또한 일본 도쿄 국립박물관[]에 유사한 청자 향로가 소장되어 있어 개경을 중심으로 다양한 유물이 소비되었으며 이 향로 역시 지배층이 사용했을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 투각 칠보문뚜껑 향로 (靑磁透刻七寶文蓋香爐) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 대좌 지름은 11.2cm, 높이는 15.3cm이다. 향로의 몸체는 첩화기법으로 섬세하게 잎맥을 표현했고, 뚜껑에는 칠보문을 투각 기법으로 장식하였다. 향로를 등에 얹은 듯한 세 마리의 토끼가 굽다리 부분에 장식되어 있다. 12세기 중엽 무신의 난이 일어나지만 고려 중기 청자의 전성기는 북송과의 국교가 다시 열리고 요 와는 서로 이익이 되는 가운데, 문화가 융성해가는 시기였다. 송나라 태평 노인의 수중금에 기록된 고려 비색 천하제일이라는 내용과 서긍의 선화봉사고려도경에 기록된 고려 비색 천하제일이라는 기록을 통해 당시 고려청자의 높은 수준을 짐작할 수 있다. 또한 선화봉사고려도경에는 산예 출향이라는 특수한 기형을 소개하고 있어, 고려 중기의 상형 청자의 아름다움이 빛을 발한 시기임을 알 수 있다. 이 점을 증명하듯 다양한 장식기법으로 표현된 고려 12세기 청자투각칠보문뚜껑향로는 고려 12세기 청자의 정수를 보여준다. 청자 투각칠보문뚜껑향로는 음각·양각·투각·상감·첩화 등 다양한 장식기법을 절묘하게 적용하여 조화와 균형을 잘 잡았다. 향로는 뚜껑, 몸체, 받침 등 3단으로 이루어져 있으며, 각각의 부분에 각기 다른 장식기법을 사용하여 세부의 형태를 표현하고 있다. 뚜껑 위에는 다복·다수·다남을 기원하는 전보를 둥그렇게 올려 연기가 피어오르게 하였다. 한 송이 큰 국화를 연상케 하는 타원형의 몸체는 여러 장의 국화잎이 감싸고 있는 꽃봉오리 모양의 상단부분과 6개의 잎이 받치고 있는 하단 부분으로 구분되는 2단으로 구성되어 있다. 표면을 감싸고 있는 국화 잎들은 앞쪽 중앙이 뾰족하게 돌출되어 있고 좌우 측 가장자리가 톱니 모양으로 만들어져 사실적이며 각각의 잎에 수직선으로 잎맥을 나타내고 있다. 몸체의 하단에 배치된 여섯 개의 잎은 끝이 위로 들린 채 반전되어 전체적인 느낌을 바꾸기도 하고 경쾌한 느낌을 준다. 또한 각 잎은 각도를 잘 분배한 균등한 모습으로 큰 몸체와 연결되어 아래쪽 받침으로 무게를 분산시키는 기능적인 역할도 한다. 향로의 받침은 지름이 큰 원반형으로 뚜껑의 받침과 크기만 다를 뿐 형태와 꽃 모양의 장식이 유사하여 통일성과 안정성을 확보했다. 몸체 하단의 잎과 연결되어 향로를 받치고 있으며 상단에는 토끼 세 마리를 배치하여 향로를 떠받치고 있는 모습을 표현했다. 크기는 작지만 토끼의 귀, 얼굴, 몸체 등이 사실적으로 조각되어 상형 청자의 진수를 보여준다. 토끼는 불교 본생담 설화와 관련되어 있어 몸체의 연판 문과 조화를 이루며 불교 용구인 향로의 한 축을 이룬다. 이 향로는 고려 전성기 비색청자의 조형적 우수성과 비색의 전형을 잘 보여주고 있다. 향로의 뚜껑과 받침을 뒤집어 보면 향로의 안 바닥 세 곳과 네 곳에 각각 규석을 잘게 부수어 받침 재질로 사용한 흔적이 남아 있다. 규석 받침은 전라남도 강진과 부안의 청자 가마에서 고려 11∼13세기에 만들어진 최고의 청자 중 대접이나 접시, 완과 같은 크기가 작은 종류를 제작할 때 쓰이던 받침 재료이다. 또한 전라남도 강진군 대구면 사당리 가마터에서 청자 투각칠보문뚜껑 향로와 유사한 파편이 발견되어 이곳이 제작지로 추정되고 있다. 또한 일본 도쿄 국립박물관[]에 유사한 청자 향로가 소장되어 있어 개경을 중심으로 다양한 유물이 소비되었으며 이 향로 역시 지배층이 사용했을 것으로 추측된다.
11b03fd5-b4b4-4be3-8eb9-9d9aeb0ee152	source05/encykorea/MUS8410.txt	김창조 (金昌祖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이재숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010714	CC BY	53	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 김해이다. 전라남도 영암에서 태어나. 영암에서 살다가 1917년경에 광주로 거처를 옮겼다. 진양조·중모리장단·중중모리장단·자진모리·휘모리장단에 판소리 가락을 접목해 산조의 틀을 만들고 가야금·거문고·양금·젓대·퉁소·해금 등 모든 악기에 능했다고 한다. 김창조 가락 가야금산조는 한성기·최옥산·김병호·강태홍·안기옥, 정남희 등에게 전수하여 15∼20분 동안 연주하였지만, 그 틀은 그대로 남아 연주되고 있다. 그의 손녀이자 2010년 중요무형문화재로 지정된 가야금산조 및 병창의 예능보유자였던 김죽파가 대부분의 가락을 이어왔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김창조 (金昌祖) ### 내용: 본관은 김해이다. 전라남도 영암에서 태어나. 영암에서 살다가 1917년경에 광주로 거처를 옮겼다. 진양조·중모리장단·중중모리장단·자진모리·휘모리장단에 판소리 가락을 접목해 산조의 틀을 만들고 가야금·거문고·양금·젓대·퉁소·해금 등 모든 악기에 능했다고 한다. 김창조 가락 가야금산조는 한성기·최옥산·김병호·강태홍·안기옥, 정남희 등에게 전수하여 15∼20분 동안 연주하였지만, 그 틀은 그대로 남아 연주되고 있다. 그의 손녀이자 2010년 중요무형문화재로 지정된 가야금산조 및 병창의 예능보유자였던 김죽파가 대부분의 가락을 이어왔다.
5ba8b7dc-d986-4e7a-a96f-f4fadc8f9ccb	source05/encykorea/MUS54875.txt	세악내취 (細樂內吹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072875	CC BY	455	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기 선전관청 소속 연주자들이 연주활동을 한 내취는 세악내취이다. 어영청과 용호영 소속 세악수 중에서 선발된 세악내취는 왕의 행렬과 궁중의 연향에서 연주를 담당하였다. 세 악수는 피리 2·대금 1·해금 1·장구 1·북 1의 다섯 종류 여섯 개의 악기로 편성된 삼현육각 편성으로 여섯 명이 한 조를 이루어 연주했으나, 경우에 따라 세 팀이 한 조를 이루는 경우도 있었다. 세악은 원래 세 악수가 연주하는 삼현육각 음악이란 뜻이다. 행진곡을 연주할 때는 대악(취고수 혹은 취타내취)과 함께 연주하기도 하는데, 세악을 소악이라고도 한다. 조선 후기 내취의 한 종류로, 어영청과 용호영 소속 세악수 중에서 선발된 세악내취는 소속 기관만 다를 뿐 성격은 비슷하다. 세악내취도 마찬가지로 선전관청과 병조 일군색의 두 공공기관과 내취 도가라는 자치기구가 내취를 관리했다. 세악내취는 세 악수와 마찬가지로 피리 2·대금 1·해금 1·장구 1·북 1의 다섯 종류 여섯 개 악기의 삼현육각 편성으로 여섯 명이 한 조를 이루어 악을 연주했다. 삼현육각이라는 명칭 외에 타풍류·대풍류 등의 용어도 사용되었는데, 19세기 말에서 20세기 초에 형성되었다. 세악내취는 행진과 연향, 사악 등에서 연주활동을 했다. 행진에서는 취타·길군악·길타령·별우조타령·군악 등 악곡을 중심으로 연주했고, 연향에서는 무환지악(: 군악)·소무지 악(: 영산회상)·징각지악(: 여민락)을 연주했다. 사악에 내취를 내리는 것은 무과(武科)의 회방(回榜)·방방(放榜)·창방(唱榜)·사제(賜第) 등과 관련 있다. 임진왜란 당시 척계광의 『기효신서(紀效新書)』의 전술 교리를 도입함에 따라 조선의 병제는 속오법(束伍法)에 의해 중앙은 훈련도감을 비롯한 오군영 체제로, 지방은 속오군(束伍軍) 체제로 재편되었고, 이 제도와 더불어 군영에 세악수 제도가 성립됨에 따라 세악내취 제도도 성립되었다. 1682년(숙종 8) 이전에 금군청(용호영)에 세 악수가 가장 먼저 설치되었고, 1778년(종조 2) 경에 세악내취가 형성되었는데, 이는 어영청과 용호영 소속 세악수 가운데 일부를 선발하여 구성한 것이다. 조선 전기 관아 음악 문화를 바탕으로 군영에서 세악내취를 발생시킨 세악내취는 다시 관아 음악으로 수용되었고, 민간과 궁중으로까지 퍼졌다. 구군 악대가 해체됨에 따라 세악내취는 장악원으로 이속되었는데, 1908년(융희 2)에는 세악 내취(세 악수) 24명이 장악과(掌樂課)로 편입되었고, 1911년 장악과가 아악대(雅樂隊)로 개칭되면서 세악내취 18명이 아악대로 이속되었으며, 1915년(대정 4) 12월 현재 장악원 악원 이력서(掌樂院樂員歷書)에는 세 명의 세악내취가 남아있다.세악내취의 삼현육각 음악은 궁중과 민간의 두 방면으로 전해졌다. 궁중에서 정재 반주는 1902년까지 등가에서 관현합주로 하였으나, 1923년 순종오순기념잔치에서는 삼현육각으로 반주하였다. 궁중으로 전승된 세악내취의 음악은 현재 국립국악원으로 전승되고 있는데, 행악은 취타·길군악·길타령·별우조타령·군악의 다섯 곡이고, 이외 삼현육각으로 연주하는 곡은 상영산-중 영산-세영산-가락덜이-삼현환입-염불 환입-타령-군악의 여덟 곡으로 구성된 관악영산회상(管樂山會想\|표정만방지곡(表正萬方之曲))이 있다. 삼현육각 편성 악곡에는 관악취타곡(행악)·관악영산회상·대풍류무용곡 등 세 가지가 있다. 관악영산회상은 대 영산-중 영산-잣 영산-삼현 도도리-돌도 도리-삼현 타령-별곡 타령-별곡 타령의 여섯 곡이 전승되고 있고, 관악취타곡은 취타-길군악-길타령-염불타령-삼현 타령-별곡 타령의 일곱 곡이 전승되고 있다. 이 외 민간에서만 전승되는 대풍류 무용곡은 반염불-굿거리-느린허튼타령-중허튼타령-당악(휘모리)의 일곱 곡이다. 세 악수와 악기 편성, 악곡 등에 영향을 미치고 있는 세악내취는 취타내취와 달리 조선 후기에 새로이 생겨난 악대 제도로, 현재까지도 큰 영향을 미치고 있다. 음악적 의미는 다음과 같다. 첫째, 취타내취와 함께 새로운 군 영 음악문화가 만들어졌다는 점이다. 둘째, 세악내취(세악수)에 의해 삼현육각이라는 독특한 악기 편성이 등장하여 세악이라는 새로운 장르의 음악을 탄생시켰다. 셋째, 취타악과 함께 새로운 행악 연주 형태가 생겨나면서 삼현육각 행악을 연주하는 새로운 문화가 생겨났다. 넷째, 세악은 새로운 연향악 연주 형태를 만들어냈다. 다섯째, 세악은 20세기 이후 그 연주 전통은 단절되었지만, 민간의 무속음악 연주, 탈춤 반주와 궁중의 정재 반주 등에 활용하는 등 그 영향력은 광범위하게 퍼져 조선 후기 음악문화의 한 축을 담당하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 세악내취 (細樂內吹) ### 내용: 조선 후기 선전관청 소속 연주자들이 연주활동을 한 내취는 세악내취이다. 어영청과 용호영 소속 세악수 중에서 선발된 세악내취는 왕의 행렬과 궁중의 연향에서 연주를 담당하였다. 세 악수는 피리 2·대금 1·해금 1·장구 1·북 1의 다섯 종류 여섯 개의 악기로 편성된 삼현육각 편성으로 여섯 명이 한 조를 이루어 연주했으나, 경우에 따라 세 팀이 한 조를 이루는 경우도 있었다. 세악은 원래 세 악수가 연주하는 삼현육각 음악이란 뜻이다. 행진곡을 연주할 때는 대악(취고수 혹은 취타내취)과 함께 연주하기도 하는데, 세악을 소악이라고도 한다. 조선 후기 내취의 한 종류로, 어영청과 용호영 소속 세악수 중에서 선발된 세악내취는 소속 기관만 다를 뿐 성격은 비슷하다. 세악내취도 마찬가지로 선전관청과 병조 일군색의 두 공공기관과 내취 도가라는 자치기구가 내취를 관리했다. 세악내취는 세 악수와 마찬가지로 피리 2·대금 1·해금 1·장구 1·북 1의 다섯 종류 여섯 개 악기의 삼현육각 편성으로 여섯 명이 한 조를 이루어 악을 연주했다. 삼현육각이라는 명칭 외에 타풍류·대풍류 등의 용어도 사용되었는데, 19세기 말에서 20세기 초에 형성되었다. 세악내취는 행진과 연향, 사악 등에서 연주활동을 했다. 행진에서는 취타·길군악·길타령·별우조타령·군악 등 악곡을 중심으로 연주했고, 연향에서는 무환지악(: 군악)·소무지 악(: 영산회상)·징각지악(: 여민락)을 연주했다. 사악에 내취를 내리는 것은 무과(武科)의 회방(回榜)·방방(放榜)·창방(唱榜)·사제(賜第) 등과 관련 있다. 임진왜란 당시 척계광의 『기효신서(紀效新書)』의 전술 교리를 도입함에 따라 조선의 병제는 속오법(束伍法)에 의해 중앙은 훈련도감을 비롯한 오군영 체제로, 지방은 속오군(束伍軍) 체제로 재편되었고, 이 제도와 더불어 군영에 세악수 제도가 성립됨에 따라 세악내취 제도도 성립되었다. 1682년(숙종 8) 이전에 금군청(용호영)에 세 악수가 가장 먼저 설치되었고, 1778년(종조 2) 경에 세악내취가 형성되었는데, 이는 어영청과 용호영 소속 세악수 가운데 일부를 선발하여 구성한 것이다. 조선 전기 관아 음악 문화를 바탕으로 군영에서 세악내취를 발생시킨 세악내취는 다시 관아 음악으로 수용되었고, 민간과 궁중으로까지 퍼졌다. 구군 악대가 해체됨에 따라 세악내취는 장악원으로 이속되었는데, 1908년(융희 2)에는 세악 내취(세 악수) 24명이 장악과(掌樂課)로 편입되었고, 1911년 장악과가 아악대(雅樂隊)로 개칭되면서 세악내취 18명이 아악대로 이속되었으며, 1915년(대정 4) 12월 현재 장악원 악원 이력서(掌樂院樂員歷書)에는 세 명의 세악내취가 남아있다.세악내취의 삼현육각 음악은 궁중과 민간의 두 방면으로 전해졌다. 궁중에서 정재 반주는 1902년까지 등가에서 관현합주로 하였으나, 1923년 순종오순기념잔치에서는 삼현육각으로 반주하였다. 궁중으로 전승된 세악내취의 음악은 현재 국립국악원으로 전승되고 있는데, 행악은 취타·길군악·길타령·별우조타령·군악의 다섯 곡이고, 이외 삼현육각으로 연주하는 곡은 상영산-중 영산-세영산-가락덜이-삼현환입-염불 환입-타령-군악의 여덟 곡으로 구성된 관악영산회상(管樂山會想\|표정만방지곡(表正萬方之曲))이 있다. 삼현육각 편성 악곡에는 관악취타곡(행악)·관악영산회상·대풍류무용곡 등 세 가지가 있다. 관악영산회상은 대 영산-중 영산-잣 영산-삼현 도도리-돌도 도리-삼현 타령-별곡 타령-별곡 타령의 여섯 곡이 전승되고 있고, 관악취타곡은 취타-길군악-길타령-염불타령-삼현 타령-별곡 타령의 일곱 곡이 전승되고 있다. 이 외 민간에서만 전승되는 대풍류 무용곡은 반염불-굿거리-느린허튼타령-중허튼타령-당악(휘모리)의 일곱 곡이다. 세 악수와 악기 편성, 악곡 등에 영향을 미치고 있는 세악내취는 취타내취와 달리 조선 후기에 새로이 생겨난 악대 제도로, 현재까지도 큰 영향을 미치고 있다. 음악적 의미는 다음과 같다. 첫째, 취타내취와 함께 새로운 군 영 음악문화가 만들어졌다는 점이다. 둘째, 세악내취(세악수)에 의해 삼현육각이라는 독특한 악기 편성이 등장하여 세악이라는 새로운 장르의 음악을 탄생시켰다. 셋째, 취타악과 함께 새로운 행악 연주 형태가 생겨나면서 삼현육각 행악을 연주하는 새로운 문화가 생겨났다. 넷째, 세악은 새로운 연향악 연주 형태를 만들어냈다. 다섯째, 세악은 20세기 이후 그 연주 전통은 단절되었지만, 민간의 무속음악 연주, 탈춤 반주와 궁중의 정재 반주 등에 활용하는 등 그 영향력은 광범위하게 퍼져 조선 후기 음악문화의 한 축을 담당하였다.
7e9e3fd8-c80d-493a-8a34-cdce65cf978d	source05/encykorea/CRFT17762.txt	백운사명 청동 은입사 향완 (白雲寺銘靑銅銀入絲香垸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022250	CC BY	317	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 27.8cm. 일본 나라 현(奈良縣) 장곡사(長谷寺)에 소장되어 있던 것으로, 현재는 나라(奈良) 국립 박물관에 기탁, 보관되어 있다. 고배형(高杯形)의 일반적인 고려 시대 은입사 향완과 마찬가지로 노신(爐身)과 대부(臺部)를 2분 하여 주조하였는데, 대부 정상의 돌기를 동체의 구멍에 끼워 결합시킨 뒤 그 주위를 3개의 작은 못釘으로 다시 고정시켰다. 바깥으로 벌어진 넓은 전을 가진 동체는 거의 수직으로 아래로 내려오다 하단부 쪽에 한 줄의 융기선이 둘러지고 이 아래로 다시 2단의 굴곡을 이룬 고복형의 노신 받침을 만들었다. 전체 상면을 돌아가며 4군데에 쌍구의 연당 초문을 배치하였으며, 안으로 말린 구연부에도 16개의 운문이 장식되었다. 특히 이 노신의 고복형 받침 아랫단 부분을 돌아가며 감입한 듯한 4개의 구리 못이 돌출되어 있는데, 이는 노신과 대부를 이어주고자 보강한 것으로 보인다. 융기선 아래의 2단 노신 받침부에는 각각 내부에 꽃술이 장식된 방형의 연판 문과 쌍구의 당초문이 은입사되었고, 노신 면에는 여의두문의 원권으로 둘러진 4개의 범자문을 중심으로 그 여백 면에는 4조선으로 구성된 당초문이 새겨졌다. 칠보문과 당초문을 각각 노신 아래로 굴곡진 2단의 고복형 대부 받침에도 새겨 넣었다. 아래로 가면서 점차 벌어진 대부에는 복련으로 구성된 방형의 연판문, 만개한 연꽃을 중심으로 굴곡지게 배치된 연당 초문을 화려하게 은입사하였다. 대부 받침과 연결되는 다리 끝부분에는 여의두문을 둥글게 돌아가며 베풀었고, 다시 1단의 몰딩(moulding : 테두리 장식)을 둔 뒤 3단의 대부 받침을 만들었다. 향로 전체를 돌아가며 장식 문양을 배치한 것은 가장 넓게 처리된 상단 받침에는 연당 초문, 중단에는 여의두문, 가장 아랫단 받침부에까지 운문을 띄엄띄엄 장식하는 등 장식 문양을 모두 골고루 배치한 것이다. 특히 향로의 바깥쪽 밑바닥을 돌아가며 (양주상백운사 낙산관음전선래납 신묘 12월 일)이라는 오목새김 명문이 새겨져 있다. 즉, 양주 상백 운사 향완으로서 신묘년 12월에 낙산의 관음 앞에 시납 되었다. 는 내용은 일부러<NAME> 흔적이 보인다.<NAME>여지승람 44권 양양도호부 조를 보면 양주는 지금의 강원도 양양군에 해당하며, 1221년(고종 8년)에서 1257년까지, 1260년부터 1413년까지 그 명칭이 사용되었다. 상백 운사는 미상이나 같은 책 산천조에 나오는 오봉산의 별칭으로 의상대사가 창건한 낙산사가 있던 곳이다. 따라서 이 향로는 낙산사 관음 앞에 시납된 것으로 판단된다. 안정되고 세밀한 문양 구조는 통도사 향완과 매우 유사하지만 지정(:1341∼1367) 연간의 14세기 향완과 많은 차이가 있다. 따라서 그 신묘년은 1231년과 1291년 중 1231년으로 추정되는데, 당시 연호 없이 간지만 사용되던 시대 상황 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백운사명 청동 은입사 향완 (白雲寺銘靑銅銀入絲香垸) ### 내용: 높이 27.8cm. 일본 나라 현(奈良縣) 장곡사(長谷寺)에 소장되어 있던 것으로, 현재는 나라(奈良) 국립 박물관에 기탁, 보관되어 있다. 고배형(高杯形)의 일반적인 고려 시대 은입사 향완과 마찬가지로 노신(爐身)과 대부(臺部)를 2분 하여 주조하였는데, 대부 정상의 돌기를 동체의 구멍에 끼워 결합시킨 뒤 그 주위를 3개의 작은 못釘으로 다시 고정시켰다. 바깥으로 벌어진 넓은 전을 가진 동체는 거의 수직으로 아래로 내려오다 하단부 쪽에 한 줄의 융기선이 둘러지고 이 아래로 다시 2단의 굴곡을 이룬 고복형의 노신 받침을 만들었다. 전체 상면을 돌아가며 4군데에 쌍구의 연당 초문을 배치하였으며, 안으로 말린 구연부에도 16개의 운문이 장식되었다. 특히 이 노신의 고복형 받침 아랫단 부분을 돌아가며 감입한 듯한 4개의 구리 못이 돌출되어 있는데, 이는 노신과 대부를 이어주고자 보강한 것으로 보인다. 융기선 아래의 2단 노신 받침부에는 각각 내부에 꽃술이 장식된 방형의 연판 문과 쌍구의 당초문이 은입사되었고, 노신 면에는 여의두문의 원권으로 둘러진 4개의 범자문을 중심으로 그 여백 면에는 4조선으로 구성된 당초문이 새겨졌다. 칠보문과 당초문을 각각 노신 아래로 굴곡진 2단의 고복형 대부 받침에도 새겨 넣었다. 아래로 가면서 점차 벌어진 대부에는 복련으로 구성된 방형의 연판문, 만개한 연꽃을 중심으로 굴곡지게 배치된 연당 초문을 화려하게 은입사하였다. 대부 받침과 연결되는 다리 끝부분에는 여의두문을 둥글게 돌아가며 베풀었고, 다시 1단의 몰딩(moulding : 테두리 장식)을 둔 뒤 3단의 대부 받침을 만들었다. 향로 전체를 돌아가며 장식 문양을 배치한 것은 가장 넓게 처리된 상단 받침에는 연당 초문, 중단에는 여의두문, 가장 아랫단 받침부에까지 운문을 띄엄띄엄 장식하는 등 장식 문양을 모두 골고루 배치한 것이다. 특히 향로의 바깥쪽 밑바닥을 돌아가며 (양주상백운사 낙산관음전선래납 신묘 12월 일)이라는 오목새김 명문이 새겨져 있다. 즉, 양주 상백 운사 향완으로서 신묘년 12월에 낙산의 관음 앞에 시납 되었다. 는 내용은 일부러<NAME> 흔적이 보인다.<NAME>여지승람 44권 양양도호부 조를 보면 양주는 지금의 강원도 양양군에 해당하며, 1221년(고종 8년)에서 1257년까지, 1260년부터 1413년까지 그 명칭이 사용되었다. 상백 운사는 미상이나 같은 책 산천조에 나오는 오봉산의 별칭으로 의상대사가 창건한 낙산사가 있던 곳이다. 따라서 이 향로는 낙산사 관음 앞에 시납된 것으로 판단된다. 안정되고 세밀한 문양 구조는 통도사 향완과 매우 유사하지만 지정(:1341∼1367) 연간의 14세기 향완과 많은 차이가 있다. 따라서 그 신묘년은 1231년과 1291년 중 1231년으로 추정되는데, 당시 연호 없이 간지만 사용되던 시대 상황 때문이다.
b0bfee99-7027-4b6a-a5a1-72cfa39231f6	source05/encykorea/DNC13970.txt	만수무 (萬壽舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017642	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악 정재는 조선 순조 때 창작된 것이다. 임금에게 선도(仙桃 : 仙境에 있다는 복숭아)를 올리며 만수무강을 비는 내용의 춤으로, 1828년(순조 28) 6월 진작(進爵)에서 익종(翼宗) 예제(睿製)의 악장(樂章)을 진상하기 위한 정재로 처음 추어졌다. 선모(仙母) 1인, 협무(挾舞) 4인으로 구성되며, 족자(簇子) 1인, 봉탁(奉卓) 2인, 봉반(奉盤) 1인이 따로 있다. 순조 무자 진작의 궤 부편 만수무조에 의하면 만수무의 내용은 헌 선도와는 다르나 선모가 선도반을 올리는 점에서는 유사하다. 또 당악정재, 향악정재에 드는 헌 선도와 달리 만수 무는 헌 선도를 본받아 춘 것 같다. 먼저 음악이 만년장환지곡(萬年長懽之曲)을 아뢰면 선모와 좌우의 협무가 중앙에 나와 서고 선모가 조금 더 나아가면 족자가 칠언으로 된 창사를 부른 다음 춤추다가 선모가 선도반을 받들고 군왕의 수(壽)를 비는 창사를 부르고, 이어서 협무가 세취(細吹)로 가곡 편(編) 가락에 맞추어 국한문으로 된 창사를 노래한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 만수무 (萬壽舞) ### 내용: 향악 정재는 조선 순조 때 창작된 것이다. 임금에게 선도(仙桃 : 仙境에 있다는 복숭아)를 올리며 만수무강을 비는 내용의 춤으로, 1828년(순조 28) 6월 진작(進爵)에서 익종(翼宗) 예제(睿製)의 악장(樂章)을 진상하기 위한 정재로 처음 추어졌다. 선모(仙母) 1인, 협무(挾舞) 4인으로 구성되며, 족자(簇子) 1인, 봉탁(奉卓) 2인, 봉반(奉盤) 1인이 따로 있다. 순조 무자 진작의 궤 부편 만수무조에 의하면 만수무의 내용은 헌 선도와는 다르나 선모가 선도반을 올리는 점에서는 유사하다. 또 당악정재, 향악정재에 드는 헌 선도와 달리 만수 무는 헌 선도를 본받아 춘 것 같다. 먼저 음악이 만년장환지곡(萬年長懽之曲)을 아뢰면 선모와 좌우의 협무가 중앙에 나와 서고 선모가 조금 더 나아가면 족자가 칠언으로 된 창사를 부른 다음 춤추다가 선모가 선도반을 받들고 군왕의 수(壽)를 비는 창사를 부르고, 이어서 협무가 세취(細吹)로 가곡 편(編) 가락에 맞추어 국한문으로 된 창사를 노래한다.
4efbca38-3743-4ba0-af1d-0f481470a6ef	source05/encykorea/CRFT50856.txt	양산 통도사 청동 은입사 향완 (梁山通度寺靑銅銀入絲香垸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070944	CC BY	249	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2011년 보물로 지정되었다. 통도사에 있는 3개의 청동 은입사 향완 중 하나로, 크기는 21cm 정도 되는 작은 향완이다. 이 향완은 고려 시대에 제작된 통도사 청동 은입사 향완(보물, 1963년 지정)을 모본으로 하여<NAME> 듯 전체적인 형태와 문양 배치 방식이 같으며 구연부 전의 뒷면에 통도사에 시납된 것이라는 점각 명문이 있다. 명문은 "施主嘉善大夫敬仁彦(시주가선대부여경인언) 尹万晋(윤만진) 鄭元厚(정원 후) 僧房寺(승방사) 施納(시납) 通度寺(통도사)"라고 쓰여 있다. 전체적인 조형감은 통도사 청동 은입사 향완에 비해 다소 넓적해진 느낌이 드나, 2002년 보물로 지정된 통도사 청동 은입사 향완(1674년)보다는 덜 둔중해 보인다. 즉 1963년 보물로 지정된 향완은 구연 부가 약간 오므라들어 풍만감이 드는 반면 노신은 구연부에서 내려온 외형선이 약간 안으로 휜 선형을 보여주고 있다. 넓은 전엔 운 당초문이 시문 되었고 노신에는 주문 양으로 네 곳에 여의두문이 둘러진 원 안에 큰 범자가 면 상감 되었다. 범자 4개 사이에는 큰 연화 당초문이, 하부에는 앙련이 시문 되었다. 특히 1963년 보물로 지정된 향완의 노신에는 전체 문양을 제외한 나머지 여백을 은으로 메꾼 박지면상감기법을 사용했으나 이 향완에는 범자만 빼고 전부 동일한 두께의 은선이 상감되었다. 그렇지만 대부의 복련을 보면 쪼갠 골에 은선을 입사할 때 제대로 고정되지 않아 후일 사용하면서 은선이 박락된 것 같다. 표면은 보존 처리하면서 옻칠을 한 듯 약간 검붉은 빛을 띠며, 군데군데 은선이 파묻힌 부분이 검은 선처럼 보인다. 이 향로는 전체적인 조형감, 문양 등에서 14세기에 제작된 봉은사 소장 청동 은입사 향완(1344년. 보물, 1963년 지정)이나 곽영대 소장 청동 은입사 향완(1346년. 보물, 1963년 지정)과 가장 유사하지만 입사된 문양은 14세기 작품이 치밀한데 비해 다소 느슨해진 느낌을 준다. 통도사 청동 은입사 향완은 비록 은입사 된 선이 박락되었지만 고려 시대 청동 은입사 향완 양식을 따르고 있고 박지면상감기법으로 제작되어 불교 향로 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양산 통도사 청동 은입사 향완 (梁山通度寺靑銅銀入絲香垸) ### 내용: 2011년 보물로 지정되었다. 통도사에 있는 3개의 청동 은입사 향완 중 하나로, 크기는 21cm 정도 되는 작은 향완이다. 이 향완은 고려 시대에 제작된 통도사 청동 은입사 향완(보물, 1963년 지정)을 모본으로 하여<NAME> 듯 전체적인 형태와 문양 배치 방식이 같으며 구연부 전의 뒷면에 통도사에 시납된 것이라는 점각 명문이 있다. 명문은 "施主嘉善大夫敬仁彦(시주가선대부여경인언) 尹万晋(윤만진) 鄭元厚(정원 후) 僧房寺(승방사) 施納(시납) 通度寺(통도사)"라고 쓰여 있다. 전체적인 조형감은 통도사 청동 은입사 향완에 비해 다소 넓적해진 느낌이 드나, 2002년 보물로 지정된 통도사 청동 은입사 향완(1674년)보다는 덜 둔중해 보인다. 즉 1963년 보물로 지정된 향완은 구연 부가 약간 오므라들어 풍만감이 드는 반면 노신은 구연부에서 내려온 외형선이 약간 안으로 휜 선형을 보여주고 있다. 넓은 전엔 운 당초문이 시문 되었고 노신에는 주문 양으로 네 곳에 여의두문이 둘러진 원 안에 큰 범자가 면 상감 되었다. 범자 4개 사이에는 큰 연화 당초문이, 하부에는 앙련이 시문 되었다. 특히 1963년 보물로 지정된 향완의 노신에는 전체 문양을 제외한 나머지 여백을 은으로 메꾼 박지면상감기법을 사용했으나 이 향완에는 범자만 빼고 전부 동일한 두께의 은선이 상감되었다. 그렇지만 대부의 복련을 보면 쪼갠 골에 은선을 입사할 때 제대로 고정되지 않아 후일 사용하면서 은선이 박락된 것 같다. 표면은 보존 처리하면서 옻칠을 한 듯 약간 검붉은 빛을 띠며, 군데군데 은선이 파묻힌 부분이 검은 선처럼 보인다. 이 향로는 전체적인 조형감, 문양 등에서 14세기에 제작된 봉은사 소장 청동 은입사 향완(1344년. 보물, 1963년 지정)이나 곽영대 소장 청동 은입사 향완(1346년. 보물, 1963년 지정)과 가장 유사하지만 입사된 문양은 14세기 작품이 치밀한데 비해 다소 느슨해진 느낌을 준다. 통도사 청동 은입사 향완은 비록 은입사 된 선이 박락되었지만 고려 시대 청동 은입사 향완 양식을 따르고 있고 박지면상감기법으로 제작되어 불교 향로 연구에 중요한 자료로 평가된다.
8bc0c733-271f-4106-b4ab-48856577f9d6	source05/encykorea/MUS13186.txt	둑 (纛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017050	CC BY	78	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아악에서는 대개 춤추는 사람을 인도하는 기로 사용되었고, 공인 두 사람이 하나씩 들고 좌우로 서서 문무를 인도하였다. 권 6에 의하면 기의 길이는 4척 1촌 5푼(약 125.7cm)이며, 깃대 머리에는 나무로 만든 봉새를 꽂고 주모가 하나 있고, 깃대 전체 길이는 8척 6촌(약 261cm)이며, 깃대 길이는 1촌(약 3cm)이다. 정과 함께 고려 예종 때 송나라에서 들어와 인문무와 인무무에 각각 사용되었으며, 세종 12년에는 정과 함께 정과 함께 각각 둘씩 만들기로 정하였다. 세종 때의 회례연 헌가와 성종 때의 종묘·영녕전·헌가의 정대업 및 보태 평의 춤에서 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 둑 (纛) ### 내용: 아악에서는 대개 춤추는 사람을 인도하는 기로 사용되었고, 공인 두 사람이 하나씩 들고 좌우로 서서 문무를 인도하였다. 권 6에 의하면 기의 길이는 4척 1촌 5푼(약 125.7cm)이며, 깃대 머리에는 나무로 만든 봉새를 꽂고 주모가 하나 있고, 깃대 전체 길이는 8척 6촌(약 261cm)이며, 깃대 길이는 1촌(약 3cm)이다. 정과 함께 고려 예종 때 송나라에서 들어와 인문무와 인무무에 각각 사용되었으며, 세종 12년에는 정과 함께 정과 함께 각각 둘씩 만들기로 정하였다. 세종 때의 회례연 헌가와 성종 때의 종묘·영녕전·헌가의 정대업 및 보태 평의 춤에서 사용되었다.
722da771-15ee-4ea5-ae61-8246e720238d	source05/encykorea/CRFT592.txt	감은사지 서 삼층석탑 사리장엄구 (感恩寺址西三層石塔舍利莊嚴具)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000808	CC BY	330	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1959년 12월 감은사지의 서 삼층석탑을 해체, 수리하던 중 3층 사리 공주 1에서 사리함과 사리기, 사리병 등이 발견되어 1963년 보물로 지정되었다. 신문왕은 능이 있는 대왕암 가까이에 감은사를 세워 부왕 문무왕의 뜻을 기리고 감사하고자 하였다. 현재는 절터만 남아 있고 동서 방향으로 삼층석탑 2기가 남아 있으며 사리고 가 양쪽에서 발견되었다. 1959년 먼저 해체, 수리가 시행된 서탑의 3층 지붕돌 윗면의 장방형 사리공에서 유물이 발견된 이후, 1996년에는 동탑에서 유사한<NAME>의 사리장엄구가 확인되었다. 『삼국유사』에는 감은사가 682년(신문왕 2)에 창건된 것으로 기록되어 있어, 사리구의 제작 연대도 비슷한 시기로 추정할 수 있다. 감은사지 서 삼층 탑에서 나온 사리고는 상당 부분 부식된 상태였으나, 복원 과정을 거쳐 현재의 모습을 갖추었다. 통일신라 사리구에는 이러한 3중 구조의 사리병이 있고, 금동제 사리 기와 금동제 사리 외함이 있는데, 이것은 사리고 구성에 있어 자주 볼 수 있는 형태이다. 수정제 사리병은 목이 길고 입이 약간 벌어졌으며, 바닥의 굽은 따로 만들어 붙였다. 뚜껑은 금실로 장식되었고 사리 1과가 병안에서 나왔다. 금동제 사리기는 정사각형의 기단과 사리병을 모신 몸체, 그리고 수정으로 만들어진 보주로 구성되었으며 목조 건축물처럼 보인다. 존상을 몸체 안에 배치하는 안상형 공간을 만들었다. 팔 부 중으로 해석되기도 하는데, 각 면에 2기씩 사방으로 배치되어 있기 때문이다. 그 위의 난간 네 모서리에는 악기를 연주하는 천인이 있고 중심에는 화염보주가 있다. 사리기에 부착된 존상은 크기가 작았지만 얼굴 표정이 살아있고 세부적인 표현이 사실적이었다. 방형인 금동제 사리 외함은 사천왕상이 네 면에 붙어 있다. 존명과 방위를 상징하는 지물을 각각 들고 있고, 짐승을 밟고 있는 생령 좌의 모습도 보인다. 사천왕상의 생동감 있는 표정과 역동적인 자세, 섬세한 세부 묘사는 통일신라의 조각 수준이 얼마나 뛰어난지를 잘 보여준다. 또한 중국 당대 조각상과 사천왕상의 이국적인 얼굴 모습과 도상의 특징을 비교해 보면, 양국의 교류 관계를 짐작하게 한다. 부처의 사리를 봉안하는 물품이 사리장엄 구인만큼, 정성을 다해 재료와 기법을 선택하여 만드는 공예품이 사리장엄 구이다. 특히 왕실의 후원으로 감은사지 서 삼층탑 출토품은 당대 최고의 장인이 참여하여 제작했을 것으로 짐작된다. 실제 현존하는 유물도 금이나 수정과 같은 값비싼 재료를 사용하여 정교한 세공 기술로 완성되었다. 따라서 통일신라 왕실 미술과 불교공예의 수준을 가늠할 수 있는 중요한 자료로 평가된다. 사리구의 제작 시기를 알 수 있고, 사리구의 존 상이 이국적인 외모와 여러 가지 특징으로 국제 교류의 단면을 엿볼 수 있다는 점에서 의미가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 감은사지 서 삼층석탑 사리장엄구 (感恩寺址西三層石塔舍利莊嚴具) ### 내용: 1959년 12월 감은사지의 서 삼층석탑을 해체, 수리하던 중 3층 사리 공주 1에서 사리함과 사리기, 사리병 등이 발견되어 1963년 보물로 지정되었다. 신문왕은 능이 있는 대왕암 가까이에 감은사를 세워 부왕 문무왕의 뜻을 기리고 감사하고자 하였다. 현재는 절터만 남아 있고 동서 방향으로 삼층석탑 2기가 남아 있으며 사리고 가 양쪽에서 발견되었다. 1959년 먼저 해체, 수리가 시행된 서탑의 3층 지붕돌 윗면의 장방형 사리공에서 유물이 발견된 이후, 1996년에는 동탑에서 유사한<NAME>의 사리장엄구가 확인되었다. 『삼국유사』에는 감은사가 682년(신문왕 2)에 창건된 것으로 기록되어 있어, 사리구의 제작 연대도 비슷한 시기로 추정할 수 있다. 감은사지 서 삼층 탑에서 나온 사리고는 상당 부분 부식된 상태였으나, 복원 과정을 거쳐 현재의 모습을 갖추었다. 통일신라 사리구에는 이러한 3중 구조의 사리병이 있고, 금동제 사리 기와 금동제 사리 외함이 있는데, 이것은 사리고 구성에 있어 자주 볼 수 있는 형태이다. 수정제 사리병은 목이 길고 입이 약간 벌어졌으며, 바닥의 굽은 따로 만들어 붙였다. 뚜껑은 금실로 장식되었고 사리 1과가 병안에서 나왔다. 금동제 사리기는 정사각형의 기단과 사리병을 모신 몸체, 그리고 수정으로 만들어진 보주로 구성되었으며 목조 건축물처럼 보인다. 존상을 몸체 안에 배치하는 안상형 공간을 만들었다. 팔 부 중으로 해석되기도 하는데, 각 면에 2기씩 사방으로 배치되어 있기 때문이다. 그 위의 난간 네 모서리에는 악기를 연주하는 천인이 있고 중심에는 화염보주가 있다. 사리기에 부착된 존상은 크기가 작았지만 얼굴 표정이 살아있고 세부적인 표현이 사실적이었다. 방형인 금동제 사리 외함은 사천왕상이 네 면에 붙어 있다. 존명과 방위를 상징하는 지물을 각각 들고 있고, 짐승을 밟고 있는 생령 좌의 모습도 보인다. 사천왕상의 생동감 있는 표정과 역동적인 자세, 섬세한 세부 묘사는 통일신라의 조각 수준이 얼마나 뛰어난지를 잘 보여준다. 또한 중국 당대 조각상과 사천왕상의 이국적인 얼굴 모습과 도상의 특징을 비교해 보면, 양국의 교류 관계를 짐작하게 한다. 부처의 사리를 봉안하는 물품이 사리장엄 구인만큼, 정성을 다해 재료와 기법을 선택하여 만드는 공예품이 사리장엄 구이다. 특히 왕실의 후원으로 감은사지 서 삼층탑 출토품은 당대 최고의 장인이 참여하여 제작했을 것으로 짐작된다. 실제 현존하는 유물도 금이나 수정과 같은 값비싼 재료를 사용하여 정교한 세공 기술로 완성되었다. 따라서 통일신라 왕실 미술과 불교공예의 수준을 가늠할 수 있는 중요한 자료로 평가된다. 사리구의 제작 시기를 알 수 있고, 사리구의 존 상이 이국적인 외모와 여러 가지 특징으로 국제 교류의 단면을 엿볼 수 있다는 점에서 의미가 크다.
ce158021-60b2-4576-ad55-0bd1bc9f14b0	source05/encykorea/CRFT35781.txt	적천사 목조 사천왕상 (磧川寺木造四天王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "노명신" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049197	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	숙종 16년(1690년)에 제작되었다. 1982년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 높이 3.4m의 조선 후기 목조 사천왕상은 임진왜란 이전에 만들어진 보림사 사천왕상이 만들어진 후 151년 동안 소조 사천왕상들만 제작되다가 적천사 사천왕상에 이르러야 비로소 모습을 드러낸다. 특히 적천사 상의 계통을 철저히 따르고 있는 20년 뒤에 제작된 쌍계사의 목조 사천왕상은 조선 후기 목조 사천왕상의 새로운 면모를 드러내기 시작하는 계기로 보아 모자람이 없는 작품이다. 쌍계사 상들과 유사한 면은 평면적인 이마에서 눈썹이 급작스럽게 윤곽을 만들면서 솟아오른 점이라든가, 목주름의 울퉁불퉁하면서도 규칙적으로 표현된 기법 등이다. 적천사 상들은 목조인 까닭에 조각된 나무들을 잇대어 만든 흔적이 뚜렷한데 4위 모두 몸체 부분이 일정한 틀에 의해 제작되었음을 알 수 있다. 가슴 주변의 옷 주름, 갑옷의 형태, 몸통의 입체감 등은 거의 동일하다. 뿐만 아니라 4위 모두의 어깨의 구부러진 각도, 목수건의 형태, 오른발을 올리고 왼발을 내린 각도 등은 하나의 기본 틀에서 제작되었다는 것을 충분히 알 수 있다. 1988년에 조사한 바에 따르면 악귀는 모두 3구였다. 적천사 사천왕상은 1981년<NAME> 교수가 작성한 보고서에 의하면 악귀가 모두 8구였다. 사리 3과, 경전 80여 판, 의류(장삼 두루마기) 23점, 다라니 경판 찍은 것이 1981년 6월 20일 천왕문 보수 중에 사천왕상 안에서 다량으로 나왔다. 복장기에 적천사 사천왕상의 조성 연대가 기록되어 있는데 여기에는 승려 7백여 명과 신도 4백여 명의 이름이 기록되어 있다. 복장기에는 7이라고 적혀 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 적천사 목조 사천왕상 (磧川寺木造四天王像) ### 내용: 숙종 16년(1690년)에 제작되었다. 1982년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 높이 3.4m의 조선 후기 목조 사천왕상은 임진왜란 이전에 만들어진 보림사 사천왕상이 만들어진 후 151년 동안 소조 사천왕상들만 제작되다가 적천사 사천왕상에 이르러야 비로소 모습을 드러낸다. 특히 적천사 상의 계통을 철저히 따르고 있는 20년 뒤에 제작된 쌍계사의 목조 사천왕상은 조선 후기 목조 사천왕상의 새로운 면모를 드러내기 시작하는 계기로 보아 모자람이 없는 작품이다. 쌍계사 상들과 유사한 면은 평면적인 이마에서 눈썹이 급작스럽게 윤곽을 만들면서 솟아오른 점이라든가, 목주름의 울퉁불퉁하면서도 규칙적으로 표현된 기법 등이다. 적천사 상들은 목조인 까닭에 조각된 나무들을 잇대어 만든 흔적이 뚜렷한데 4위 모두 몸체 부분이 일정한 틀에 의해 제작되었음을 알 수 있다. 가슴 주변의 옷 주름, 갑옷의 형태, 몸통의 입체감 등은 거의 동일하다. 뿐만 아니라 4위 모두의 어깨의 구부러진 각도, 목수건의 형태, 오른발을 올리고 왼발을 내린 각도 등은 하나의 기본 틀에서 제작되었다는 것을 충분히 알 수 있다. 1988년에 조사한 바에 따르면 악귀는 모두 3구였다. 적천사 사천왕상은 1981년<NAME> 교수가 작성한 보고서에 의하면 악귀가 모두 8구였다. 사리 3과, 경전 80여 판, 의류(장삼 두루마기) 23점, 다라니 경판 찍은 것이 1981년 6월 20일 천왕문 보수 중에 사천왕상 안에서 다량으로 나왔다. 복장기에 적천사 사천왕상의 조성 연대가 기록되어 있는데 여기에는 승려 7백여 명과 신도 4백여 명의 이름이 기록되어 있다. 복장기에는 7이라고 적혀 있다.
36177fb9-18f0-46f5-8c0c-25b1f1e5d43e	source05/encykorea/MUS43410.txt	피리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060474	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한자로 (필률)이라고 하는데, 피리는 삼국시대부터 고구려·백제 등에서 사용되었다. 수나라의 9부기(部伎)에 쓰인 피리에는 대필률(大篳篥)·소필률·수필률(竪篳篥)·도피필률(桃皮篳篥)·쌍필률(雙篳篥) 등이 있었는데, 고구려 음악에는 이 중에서 대필률·소필률·도피필률이 사용되었고, 백제악에도 도피필률이 사용되었으나 지금은 전하지 않아 그 자세한 모양은 알 수 없다. 『고려사』악지 당악조에는 9공의 피리가, 속악 조에는 7공의 피리가 있다. 당악에 쓰이는 9공의 피리는 이미 문종 30년(1076)에 설치한 대악관현방에 필률업사가 있고, 예종 9년(1114)에 송나라에서 들여온 신악기에도 필률의 이름이 들어 있다. 이는 모두 당악에 편성되는 이른바 당필률일 것이고, 속악에 쓰인 7공의 피리는 구멍수는 8공이 아니어도 향필률임에 틀림없다. 현재 우리나라에 전해지는 피리 종류는 당피리·향피리 및 세피리 세 가지가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 피리 ### 내용: 한자로 (필률)이라고 하는데, 피리는 삼국시대부터 고구려·백제 등에서 사용되었다. 수나라의 9부기(部伎)에 쓰인 피리에는 대필률(大篳篥)·소필률·수필률(竪篳篥)·도피필률(桃皮篳篥)·쌍필률(雙篳篥) 등이 있었는데, 고구려 음악에는 이 중에서 대필률·소필률·도피필률이 사용되었고, 백제악에도 도피필률이 사용되었으나 지금은 전하지 않아 그 자세한 모양은 알 수 없다. 『고려사』악지 당악조에는 9공의 피리가, 속악 조에는 7공의 피리가 있다. 당악에 쓰이는 9공의 피리는 이미 문종 30년(1076)에 설치한 대악관현방에 필률업사가 있고, 예종 9년(1114)에 송나라에서 들여온 신악기에도 필률의 이름이 들어 있다. 이는 모두 당악에 편성되는 이른바 당필률일 것이고, 속악에 쓰인 7공의 피리는 구멍수는 8공이 아니어도 향필률임에 틀림없다. 현재 우리나라에 전해지는 피리 종류는 당피리·향피리 및 세피리 세 가지가 있다.
622b7673-9eda-4b77-9861-f2f1c99705ca	source05/encykorea/ACT38374.txt	조선연극사 (朝鮮硏劇舍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052150	CC BY	193	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선연극사는 1920년대 지방 연극을 주도했던 신파극단 김소랑의 취성좌가 해산되자, 그 단원이 주축이 되어 1929년 12월 서울에서 창단한 단체이다. 흥행사로 명성이 높았던 지두한을 중심으로 천한수·변기종·이경환·왕평·이경설·전옥·이애리수·나효진 등 30여 명이다. 이들은 조선에서 연극을 연구하는 유일한 집이라는 뜻으로 사재를 털어 자금을 지원한 지두한을 전무로 하여 철저하게 동인 제로 출발했다. 이 극단의 목표는 민중계몽과 전문 극장 건립을 통한 연극의 직업화였다. 이 극단은 밴드부 20여 명과 대중연극의 스타급 배우들로 이루어진 단체로, 1929년 12월 21일 단성사에서 눈먼 동생·오만 원의 재보·카푸에의 짜스·낙화유수 등의 작품을 무대에 올렸다.<NAME>·임서방·임선규·왕평·이운방·신불출 등을 전속작가로 두고 있던 조선연극사는 1931년 7월 신불출 일파가 탈퇴하면서 서울 2대 극장인 조선극장과 단성사를 석권했다. 일본 유학 출신 천한 수가 연출했고,<NAME>이<NAME> 역할을 맡았다. 초기에는 부활·눈먼 동생·결혼 신청 같은 번역극을 주로 하다가 민중 계도에 차질이 있음을 깨닫고 창작극 위주로 방향을 틀었다. 이 극단이 공연한 대표적 창작극은<NAME> 작 「신라의 달」·「개화 전야」· 이운방 작 「불량자의 아버지」와 「불여귀(不如歸)」·「경성 야화(京城夜話)」·「코스모스 호텔」·「아리랑」·「눈 오는 밤」·「스피오네」·「경성행진곡(京城行進曲)」·「여학생 일기」·「인간 정목(人間丁目)」·「인류야 양신과 같이 있어라」·「천당 만 원(天堂滿員)」 등이며, 이 외에도 많은 작품들이 있다. 1935년에 동양극장이 설립되어 상업연극인들을 집결시키자, 극단의 활동이 점차 미미(微微) 해지면서 결국 해산하였다. 이 극단은 인기 극작가인<NAME>·임선규 등과 최고의 연출가였던<NAME>의 가담으로 연극계의 주목을 받은 1930년대 대표적 신파극단이었고, 고정 관객을 많이 확보한 인기 극단이었다. 이 극단 출신들은 다시 상업 극단인 연극 시장·신무대·삼천 가극단 등을 이루었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선연극사 (朝鮮硏劇舍) ### 내용: 조선연극사는 1920년대 지방 연극을 주도했던 신파극단 김소랑의 취성좌가 해산되자, 그 단원이 주축이 되어 1929년 12월 서울에서 창단한 단체이다. 흥행사로 명성이 높았던 지두한을 중심으로 천한수·변기종·이경환·왕평·이경설·전옥·이애리수·나효진 등 30여 명이다. 이들은 조선에서 연극을 연구하는 유일한 집이라는 뜻으로 사재를 털어 자금을 지원한 지두한을 전무로 하여 철저하게 동인 제로 출발했다. 이 극단의 목표는 민중계몽과 전문 극장 건립을 통한 연극의 직업화였다. 이 극단은 밴드부 20여 명과 대중연극의 스타급 배우들로 이루어진 단체로, 1929년 12월 21일 단성사에서 눈먼 동생·오만 원의 재보·카푸에의 짜스·낙화유수 등의 작품을 무대에 올렸다.<NAME>·임서방·임선규·왕평·이운방·신불출 등을 전속작가로 두고 있던 조선연극사는 1931년 7월 신불출 일파가 탈퇴하면서 서울 2대 극장인 조선극장과 단성사를 석권했다. 일본 유학 출신 천한 수가 연출했고,<NAME>이<NAME> 역할을 맡았다. 초기에는 부활·눈먼 동생·결혼 신청 같은 번역극을 주로 하다가 민중 계도에 차질이 있음을 깨닫고 창작극 위주로 방향을 틀었다. 이 극단이 공연한 대표적 창작극은<NAME> 작 「신라의 달」·「개화 전야」· 이운방 작 「불량자의 아버지」와 「불여귀(不如歸)」·「경성 야화(京城夜話)」·「코스모스 호텔」·「아리랑」·「눈 오는 밤」·「스피오네」·「경성행진곡(京城行進曲)」·「여학생 일기」·「인간 정목(人間丁目)」·「인류야 양신과 같이 있어라」·「천당 만 원(天堂滿員)」 등이며, 이 외에도 많은 작품들이 있다. 1935년에 동양극장이 설립되어 상업연극인들을 집결시키자, 극단의 활동이 점차 미미(微微) 해지면서 결국 해산하였다. 이 극단은 인기 극작가인<NAME>·임선규 등과 최고의 연출가였던<NAME>의 가담으로 연극계의 주목을 받은 1930년대 대표적 신파극단이었고, 고정 관객을 많이 확보한 인기 극단이었다. 이 극단 출신들은 다시 상업 극단인 연극 시장·신무대·삼천 가극단 등을 이루었다.
032810f6-03e2-4944-a942-356fc4aa9dff	source05/encykorea/CRFT5892.txt	무령왕비 금귀걸이 (武寧▽王妃金製耳飾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007980	CC BY	327	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1974년 국보로 지정되었다. 무령왕릉에서는 모두 5쌍의 금귀걸이가 나왔는데 이 중 왕은 1쌍, 왕비는 1쌍이다. 왕비의 귀걸이는 발치 쪽에서 2쌍, 머리 쪽에서 2쌍 나왔다. 발치 쪽에서 나온 것은 원판형 장식만을 매달은 단순한 형태인 반면 머리 쪽에서 나온 2쌍은 왕의 것처럼 장식성이 뛰어나 국보로 지정되었다. 두 점 모두 길쭉한 장식이 달려있고 한 점은 장식 하나만 달려있으며 한 점은 장식 하나만 달려있어 차이가 있다. 먼저 두 개의 장식이 달린 귀걸이의 형태를 살펴보면, 큰 고리에 작은 고리가 달려 있고 그 아래에 달린 장식이 각각 다르다. 길이가 긴 장식 끝에는 끝이 뾰족한 탄환형의 장식이 금줄 고리에 매달려 있는데, 고리에는 작은 원형의 금판 영락이 여덟 부분에 걸쳐 4개씩 금줄로 묶여있어 화려하다. 이보다 짧은 장식 끝에는 2개의 하트 모양 심엽형 금판이 중앙을 직각되게 접은 후 서로를 맞닿게 부쳐 위에서 보면 네 개의 날개를 단 십자형으로 입체감이 있다. 이후 금줄을 연결해 고정하고 작은 심엽형의 금판을 매달아 장식하였다. 심엽형 장식은 외관을 따라 새김눈테[]를 둘러 장식했고 안쪽에는 작은 금 알갱이를 부착했으나 일부 떨어져 나갔다. 이런 심엽형 장식은 금줄로 연결된 고리에 묶여 있으며 중간에는 녹색 유리 옥이 금제 모자를 쓰고 있다. 앞서 살펴본 탄원형 장식의 영락과는 달리 테두리에 새김 눈 테가 둘러진 심엽형 영락이 3군데 4개씩 달려 있다. 유리옥 중 1개만 남아 있는 상태인 귀걸이는 앞서 본 심엽형 장식만 매달아 장식한 것이다. 한 개의 고리에 두 줄의 장식이 달린 형태는 무령왕의 금귀걸이와 유사하나, 귀에 거는 중심 고리처럼 금판을 둥글게 말아 접합하는 방식으로 속이 비어 있게 제작하는 방식은 6세기 전반의 신라 보문동 부부 총에서 출토된 귀걸이도 찾아볼 수 있다. 반면, 앞서 보았던 2개의 심엽형 금판을 반으로 접어 네 날개 모양으로 부착해 만드는 장식은 무령왕릉에서만 볼 수 있는 것으로 일본 시가현[滋賀縣] 카모이나리야마고분[鴨稻荷山古墳]의 출토품과 유사해 주목되며, 유리구슬 위로 작은 고리를 연결해 반구형을 덧씌우는 방식은 신라에서도 보이기는 하지만, 신라의 경우 반구형이 아닌 완전한 구형으로 중간을 연결하는 장식으로 활용해 차이가 있다. 백제 귀걸이는 신라, 가야에 비해 출토 사례가 극히 적어 그 특징을 파악하기 어려웠으나 연대가 확실한 무령왕릉 출토품을 통해 6세기 전반 백제뿐 아니라 삼국시대의 장신구를 파악할 수 있는 기준점을 제공해 주고, 신라·가야·왜와의 교류관계를 파악할 수 있는 기준점을 마련해 주어 역사적으로 중요한 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무령왕비 금귀걸이 (武寧▽王妃金製耳飾) ### 내용: 1974년 국보로 지정되었다. 무령왕릉에서는 모두 5쌍의 금귀걸이가 나왔는데 이 중 왕은 1쌍, 왕비는 1쌍이다. 왕비의 귀걸이는 발치 쪽에서 2쌍, 머리 쪽에서 2쌍 나왔다. 발치 쪽에서 나온 것은 원판형 장식만을 매달은 단순한 형태인 반면 머리 쪽에서 나온 2쌍은 왕의 것처럼 장식성이 뛰어나 국보로 지정되었다. 두 점 모두 길쭉한 장식이 달려있고 한 점은 장식 하나만 달려있으며 한 점은 장식 하나만 달려있어 차이가 있다. 먼저 두 개의 장식이 달린 귀걸이의 형태를 살펴보면, 큰 고리에 작은 고리가 달려 있고 그 아래에 달린 장식이 각각 다르다. 길이가 긴 장식 끝에는 끝이 뾰족한 탄환형의 장식이 금줄 고리에 매달려 있는데, 고리에는 작은 원형의 금판 영락이 여덟 부분에 걸쳐 4개씩 금줄로 묶여있어 화려하다. 이보다 짧은 장식 끝에는 2개의 하트 모양 심엽형 금판이 중앙을 직각되게 접은 후 서로를 맞닿게 부쳐 위에서 보면 네 개의 날개를 단 십자형으로 입체감이 있다. 이후 금줄을 연결해 고정하고 작은 심엽형의 금판을 매달아 장식하였다. 심엽형 장식은 외관을 따라 새김눈테[]를 둘러 장식했고 안쪽에는 작은 금 알갱이를 부착했으나 일부 떨어져 나갔다. 이런 심엽형 장식은 금줄로 연결된 고리에 묶여 있으며 중간에는 녹색 유리 옥이 금제 모자를 쓰고 있다. 앞서 살펴본 탄원형 장식의 영락과는 달리 테두리에 새김 눈 테가 둘러진 심엽형 영락이 3군데 4개씩 달려 있다. 유리옥 중 1개만 남아 있는 상태인 귀걸이는 앞서 본 심엽형 장식만 매달아 장식한 것이다. 한 개의 고리에 두 줄의 장식이 달린 형태는 무령왕의 금귀걸이와 유사하나, 귀에 거는 중심 고리처럼 금판을 둥글게 말아 접합하는 방식으로 속이 비어 있게 제작하는 방식은 6세기 전반의 신라 보문동 부부 총에서 출토된 귀걸이도 찾아볼 수 있다. 반면, 앞서 보았던 2개의 심엽형 금판을 반으로 접어 네 날개 모양으로 부착해 만드는 장식은 무령왕릉에서만 볼 수 있는 것으로 일본 시가현[滋賀縣] 카모이나리야마고분[鴨稻荷山古墳]의 출토품과 유사해 주목되며, 유리구슬 위로 작은 고리를 연결해 반구형을 덧씌우는 방식은 신라에서도 보이기는 하지만, 신라의 경우 반구형이 아닌 완전한 구형으로 중간을 연결하는 장식으로 활용해 차이가 있다. 백제 귀걸이는 신라, 가야에 비해 출토 사례가 극히 적어 그 특징을 파악하기 어려웠으나 연대가 확실한 무령왕릉 출토품을 통해 6세기 전반 백제뿐 아니라 삼국시대의 장신구를 파악할 수 있는 기준점을 제공해 주고, 신라·가야·왜와의 교류관계를 파악할 수 있는 기준점을 마련해 주어 역사적으로 중요한 의의가 있다.
781eefca-df54-4536-9334-57c21ed44ef8	source05/encykorea/ACT31262.txt	이구영 (李龜永)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이중거" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043742	CC BY	143	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 출생. 1901년~1973년. 공옥 보통학교를 마치고 배재학당을 졸업한 그는 소년 시절부터 활동사진에 관심이 있었고, 20세에 영화 수업을 위해 일본으로 갔다. 1923년 귀국하여 영화에 대한 새로운 지식을 바탕으로 신문과 신문에 영화이론 소개 및 영화평을 썼다. 현철과 함께 1924년 11월 연극과 영화의 혁명을 위해 조선 배우학교를 세우고 각본 작법·연기론·활동사진사 등을 가르쳤다. 영화감독이 된 것은 1925년필우 등과 고려 영화제작소를 세우고 쌍옥루를 각색, 감독한 것이 계기가 되었다. 같은 해 겨울에는 단성사의 영화 선전 및 촬영부의 일을 맡았다. 유명한 무성영화 낙화유수를 만든 것은 1927년 금강 키네마를 설립한 김영환과 금강 키네마이다. 그는 1924년부터 54년까지 30년 동안 감독 작품 7편, 각본 16편을 발표했다. 주요 작품으로는 감독과 각본을 겸한 쌍옥루·낙화유수를 비롯해 승방비곡(1930)·아리랑 그 후의 이야기(1930)·수일과 순애(1931)·갈대꽃(1931) 등이 있다. 주요 시나리오로는 춘향전(1935)·3·1 혁명기(1947)·아름다웠던 서울(1950)·성불사(1952)·영광의 길(1953)·고향의 노래(1954) 등이 있다. 윤봉춘은 그의 말기에 민족정신과 정서를 담은 각본을 썼다. 그는 일제의 압력이 심했던 1935년부터 1945년까지 일절 활동을 하지 않았다. 초창기 한국 영화를 개척한 감독이자 시나리오작가다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이구영 (李龜永) ### 내용: 서울 출생. 1901년~1973년. 공옥 보통학교를 마치고 배재학당을 졸업한 그는 소년 시절부터 활동사진에 관심이 있었고, 20세에 영화 수업을 위해 일본으로 갔다. 1923년 귀국하여 영화에 대한 새로운 지식을 바탕으로 신문과 신문에 영화이론 소개 및 영화평을 썼다. 현철과 함께 1924년 11월 연극과 영화의 혁명을 위해 조선 배우학교를 세우고 각본 작법·연기론·활동사진사 등을 가르쳤다. 영화감독이 된 것은 1925년필우 등과 고려 영화제작소를 세우고 쌍옥루를 각색, 감독한 것이 계기가 되었다. 같은 해 겨울에는 단성사의 영화 선전 및 촬영부의 일을 맡았다. 유명한 무성영화 낙화유수를 만든 것은 1927년 금강 키네마를 설립한 김영환과 금강 키네마이다. 그는 1924년부터 54년까지 30년 동안 감독 작품 7편, 각본 16편을 발표했다. 주요 작품으로는 감독과 각본을 겸한 쌍옥루·낙화유수를 비롯해 승방비곡(1930)·아리랑 그 후의 이야기(1930)·수일과 순애(1931)·갈대꽃(1931) 등이 있다. 주요 시나리오로는 춘향전(1935)·3·1 혁명기(1947)·아름다웠던 서울(1950)·성불사(1952)·영광의 길(1953)·고향의 노래(1954) 등이 있다. 윤봉춘은 그의 말기에 민족정신과 정서를 담은 각본을 썼다. 그는 일제의 압력이 심했던 1935년부터 1945년까지 일절 활동을 하지 않았다. 초창기 한국 영화를 개척한 감독이자 시나리오작가다.
018dd605-fc2c-4eb4-91f0-f2461fee750f	source05/encykorea/MUS15983.txt	밀양아리랑 (密陽아리랑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020423	CC BY	228	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아리랑의 한 갈래로 경상도 지방의 대표적인 통속 민요이다. 경남 밀양에서 만들어진 노래라 하나 지금은 전국적으로 널리 불리고 있다. 아리 아리랑 쓰리 쓰리랑 아라리가 났네. 아리랑 고개로 날 넘겨주소. (1절) 동지섣달 꽃처럼 날 좀 보소 날 좀 보소. 옛날 밀양부사 이모는 아랑이라는 딸을 두었다. 자태가 곱고 인품이 훌륭하여 많은 사람들이 부러워하고 사모하였다. 당시 관아에서 일하던 젊은이가 아랑을 본 뒤 사모함을 참지 못하고 아랑의 침모로 하여금 아랑을 유인하게 하였다. 아랑은 침모의 권유로 한참 달을 보는데, 침모는 어디 가고 젊은 남자가 간곡하게 사랑을 청했다. 하지만 아랑은 조금도 흐트러짐 없이 사나이의 무례함을 꾸짖었다. 연정에 사로잡힌 사나이는 뜻을 이루지 못하자 분노하여 아랑을 비수로 살해하고 숲속에 묻어버렸다. 현재 전해지는 <밀양아리랑>은 그때 밀양의 부녀들이 아랑의 정절을 사모하여 아랑, 아랑 하고 불러 이것이 오늘날의 민요 아리랑으로 발전하였다는 것이다. 이 밖에도 아리랑의 원래 뜻이 무엇이든 간에 그 후렴구의 아리랑은 꽤 오래된 말일 것이다. 그렇지만 그런 지방의 아리랑 가사에 붙여 부르는 가락은 반드시 아리랑의 가사의 뜻과 어긋나는 것이 보통이며, 이 <밀양아리랑>도 작곡자가 확인되지 않았지만 50∼60년 전에 밀양 출신의 작곡가가 지어 불렀다고 한다. 이 노래는 세마치장단에 맞추어 비교적 빠르고 씩씩하며 경쾌하다. 일반적인 경기민요의 선율 형태와 비슷한 라도레미솔의 5음계로 되어 있고, 라로 시작해서 라로 끝나게 되어 있어 비교적 짧은 노래라고 할 수 있다. 이 점은 노래의<NAME>에서도 잘 드러난다. 즉, 4분의 3박자로 채보하여 모두 16소절이 되어 있고, A(4소절)· B(4소절)와 후렴 구절인 C(4소절)· D(4소절) 등 서양 노래의 전형적인 2부 가요형식(, binary form)으로 되어 있다. 조성도 시음과 종음을 같은 음으로 뚜렷하게 하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 밀양아리랑 (密陽아리랑) ### 내용: 아리랑의 한 갈래로 경상도 지방의 대표적인 통속 민요이다. 경남 밀양에서 만들어진 노래라 하나 지금은 전국적으로 널리 불리고 있다. 아리 아리랑 쓰리 쓰리랑 아라리가 났네. 아리랑 고개로 날 넘겨주소. (1절) 동지섣달 꽃처럼 날 좀 보소 날 좀 보소. 옛날 밀양부사 이모는 아랑이라는 딸을 두었다. 자태가 곱고 인품이 훌륭하여 많은 사람들이 부러워하고 사모하였다. 당시 관아에서 일하던 젊은이가 아랑을 본 뒤 사모함을 참지 못하고 아랑의 침모로 하여금 아랑을 유인하게 하였다. 아랑은 침모의 권유로 한참 달을 보는데, 침모는 어디 가고 젊은 남자가 간곡하게 사랑을 청했다. 하지만 아랑은 조금도 흐트러짐 없이 사나이의 무례함을 꾸짖었다. 연정에 사로잡힌 사나이는 뜻을 이루지 못하자 분노하여 아랑을 비수로 살해하고 숲속에 묻어버렸다. 현재 전해지는 <밀양아리랑>은 그때 밀양의 부녀들이 아랑의 정절을 사모하여 아랑, 아랑 하고 불러 이것이 오늘날의 민요 아리랑으로 발전하였다는 것이다. 이 밖에도 아리랑의 원래 뜻이 무엇이든 간에 그 후렴구의 아리랑은 꽤 오래된 말일 것이다. 그렇지만 그런 지방의 아리랑 가사에 붙여 부르는 가락은 반드시 아리랑의 가사의 뜻과 어긋나는 것이 보통이며, 이 <밀양아리랑>도 작곡자가 확인되지 않았지만 50∼60년 전에 밀양 출신의 작곡가가 지어 불렀다고 한다. 이 노래는 세마치장단에 맞추어 비교적 빠르고 씩씩하며 경쾌하다. 일반적인 경기민요의 선율 형태와 비슷한 라도레미솔의 5음계로 되어 있고, 라로 시작해서 라로 끝나게 되어 있어 비교적 짧은 노래라고 할 수 있다. 이 점은 노래의<NAME>에서도 잘 드러난다. 즉, 4분의 3박자로 채보하여 모두 16소절이 되어 있고, A(4소절)· B(4소절)와 후렴 구절인 C(4소절)· D(4소절) 등 서양 노래의 전형적인 2부 가요형식(, binary form)으로 되어 있다. 조성도 시음과 종음을 같은 음으로 뚜렷하게 하고 있다.
86d49d20-1b56-40bf-9a09-3aa0b1d4699f	source05/encykorea/MUS7365.txt	김문달 (金文達)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009141	CC BY	94	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 김제군 백구면 가전리에서 태어나 1985년 중요무형문화재 이리농악 기예능 보유자로 지정되었다. 17세 때 김제에서 김도삼 상쇠로부터 꽹과리를 3년간 배웠다. 김제 백구 농악에서 상쇠로 8년간 있었던 부안 출신 김경천 밑에서 8년간 부쇠를 지냈고, 농악단을 이끌고 여러 고장을 다니며 걸립을 하고, 농악대회에도 참가하였으며, 37세에 김경천이 세상을 떠나자 백구 농악 상쇠가 되었다. 1960년대에는 여성농악단을 조직하여 지도하였고, 말년에는 이리시 새실 마을에서 이리농악을 지도하였다. 중요무형문화재 기예능 보유자로 1985년 12월 1일 지정되었다. 보유종목은 상쇠이며, 본업은 농사이다. 수상 경력으로 1981년 전국 농악경연 대회 최우수상, 1983년 전국 농악경연 대회 대통령 상, 1985년 전국민속예술경연 대회 대통령상 등을 받았고 1986년 아시아경기대회 민속마당 공연에 참여했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김문달 (金文達) ### 내용: 전라북도 김제군 백구면 가전리에서 태어나 1985년 중요무형문화재 이리농악 기예능 보유자로 지정되었다. 17세 때 김제에서 김도삼 상쇠로부터 꽹과리를 3년간 배웠다. 김제 백구 농악에서 상쇠로 8년간 있었던 부안 출신 김경천 밑에서 8년간 부쇠를 지냈고, 농악단을 이끌고 여러 고장을 다니며 걸립을 하고, 농악대회에도 참가하였으며, 37세에 김경천이 세상을 떠나자 백구 농악 상쇠가 되었다. 1960년대에는 여성농악단을 조직하여 지도하였고, 말년에는 이리시 새실 마을에서 이리농악을 지도하였다. 중요무형문화재 기예능 보유자로 1985년 12월 1일 지정되었다. 보유종목은 상쇠이며, 본업은 농사이다. 수상 경력으로 1981년 전국 농악경연 대회 최우수상, 1983년 전국 농악경연 대회 대통령 상, 1985년 전국민속예술경연 대회 대통령상 등을 받았고 1986년 아시아경기대회 민속마당 공연에 참여했다.
f68cc843-f72b-49f1-add8-6c7d0f43ac17	source05/encykorea/MUS23367.txt	성학십도 (聖學十圖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029679	CC BY	55	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유학을 도설로 설명한 책이지만 부록으로 수록된 악보 때문에 주목을 받게 되었다. 여기에는 중국의 문묘 악보(文廟樂譜)와 양 금보(洋琴譜)로 기보된 한국의 「영산회상(靈山會相)」이 실려 있다. 「영산회상」의 목차는 계면다스름(啓面多瑟音)·웃 영산(雲靈山)·중 영산(中靈山)·세영산(細靈山)·가락도드리(加樂道道入)·염불도드리(念佛道道入)·타령(打令)·군악(軍樂)·잔도 드리(殘道道入)이다. 기보법은 육 보인데 여기에 간단한 연주법이 기록되어 있다. 또 음악의 장별 구분에도 오류가 많다. 악보로는 그리 귀한 것이 아니지만 1930년대에 외국에서 한국인이 출판했다는 점에서 특별한 의미가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성학십도 (聖學十圖) ### 내용: 유학을 도설로 설명한 책이지만 부록으로 수록된 악보 때문에 주목을 받게 되었다. 여기에는 중국의 문묘 악보(文廟樂譜)와 양 금보(洋琴譜)로 기보된 한국의 「영산회상(靈山會相)」이 실려 있다. 「영산회상」의 목차는 계면다스름(啓面多瑟音)·웃 영산(雲靈山)·중 영산(中靈山)·세영산(細靈山)·가락도드리(加樂道道入)·염불도드리(念佛道道入)·타령(打令)·군악(軍樂)·잔도 드리(殘道道入)이다. 기보법은 육 보인데 여기에 간단한 연주법이 기록되어 있다. 또 음악의 장별 구분에도 오류가 많다. 악보로는 그리 귀한 것이 아니지만 1930년대에 외국에서 한국인이 출판했다는 점에서 특별한 의미가 있다.
fa991f94-879f-4df8-aa87-91cb0bdbda00	source05/encykorea/CRFT56303.txt	통영 약수암 목조 아미타여래 좌상 (統營藥水庵木造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이희정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075359	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 58.3cm, 다리 너비 36.1cm로 경상남도 유형문화재로 지정되어 있다. 약수암을 건립할 때 통도사에서 가져온 목조 아미타 여래좌 상이 무량수전에 모셔져 있다고 약수암은 전한다. 약수암에는 목조 아미타 여래좌상의 복장 유물로 추정되고 있는 전신 사리 보치 진언, 대불정수능엄신주, 제 범자 진언의 인쇄물이 보관되어 있다. 조선 후기 불상의 복장물에서 흔히 볼 수 있는 납입품들로 약수암 아미타여래 상의 연대를 추정하는 데 중요한 자료들이다. 약수암 목조 아미타여래 좌상은 58.3cm의 작은 불상이다. 결가부좌 한 자세로 엄지와 구부린 중지를 가볍게 맞대고 오른손은 어깨 앞으로, 왼손은 다리 위에 들었다. 머리와 육계의 구분이 없고 그 중간 계주와 정상부에 정상 계주를 두는 조선 후기 불상의 일반적인 특징을 따르고 있다. 턱으로 갈수록 좁아지는 얼굴에 가늘게 뜬 눈, 뭉뚝한 코, 가늘고 긴 입술에 희미한 미소가 있으며 전체적으로 차분하고 근엄한 느낌을 준다. 양어깨를 덮은 변형통견식 옷이며, 가슴 아래에는 일직선의 승각기가 간략하게 표현되어 있다. 배 앞에도 두 개의 옷자락이 서로 교차해 있으며, 양다리 사이에 옷 주름도 양쪽으로 2개씩 펼쳐 놓아 매우 간결한 모습이다. 상이 크기를 보아 암자나 선방 등의 주불로 모셔진 것으로 짐작된다. 자세, 얼굴, 인상, 옷 등의 표현이 간결하지만 17·18세기 불상의 전형적인 특징을 파악할 수 있는 자료는 통영 약수암 목조 아미타여래 좌상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 통영 약수암 목조 아미타여래 좌상 (統營藥水庵木造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 높이 58.3cm, 다리 너비 36.1cm로 경상남도 유형문화재로 지정되어 있다. 약수암을 건립할 때 통도사에서 가져온 목조 아미타 여래좌 상이 무량수전에 모셔져 있다고 약수암은 전한다. 약수암에는 목조 아미타 여래좌상의 복장 유물로 추정되고 있는 전신 사리 보치 진언, 대불정수능엄신주, 제 범자 진언의 인쇄물이 보관되어 있다. 조선 후기 불상의 복장물에서 흔히 볼 수 있는 납입품들로 약수암 아미타여래 상의 연대를 추정하는 데 중요한 자료들이다. 약수암 목조 아미타여래 좌상은 58.3cm의 작은 불상이다. 결가부좌 한 자세로 엄지와 구부린 중지를 가볍게 맞대고 오른손은 어깨 앞으로, 왼손은 다리 위에 들었다. 머리와 육계의 구분이 없고 그 중간 계주와 정상부에 정상 계주를 두는 조선 후기 불상의 일반적인 특징을 따르고 있다. 턱으로 갈수록 좁아지는 얼굴에 가늘게 뜬 눈, 뭉뚝한 코, 가늘고 긴 입술에 희미한 미소가 있으며 전체적으로 차분하고 근엄한 느낌을 준다. 양어깨를 덮은 변형통견식 옷이며, 가슴 아래에는 일직선의 승각기가 간략하게 표현되어 있다. 배 앞에도 두 개의 옷자락이 서로 교차해 있으며, 양다리 사이에 옷 주름도 양쪽으로 2개씩 펼쳐 놓아 매우 간결한 모습이다. 상이 크기를 보아 암자나 선방 등의 주불로 모셔진 것으로 짐작된다. 자세, 얼굴, 인상, 옷 등의 표현이 간결하지만 17·18세기 불상의 전형적인 특징을 파악할 수 있는 자료는 통영 약수암 목조 아미타여래 좌상이다.
ed2330e1-e0b5-43a4-8dbd-4761efa28e0f	source05/encykorea/PE12147.txt	대한민국체육상 (大韓民國體育賞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김종선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015027	CC BY	85	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년에 제정된 이래 문교부 주관으로 매년 시행해 왔으나, 1982년 체육부가 신설되면서 체육부로 이관되어 시행되어 오다가 1992년에 문화체육부로 통합되면서 주관하고 있다. 우수선수 및 체육에 관한 연구, 체육지도, 기타 국민체육 진흥에 뚜렷한 공이 있는 자 중에서 수상 대상자로 선정된다. 매년 4월 마지막 주 체육주간에는 연구/경기/지도/공로의 4개 부문으로 나누어 시상이 이루어졌으나, 현재는 10월 15일 체육의 날에 시상한다. 이 상은 국내 체육 분야에서 가장 명예로운 상이다. 제1회는 1963년 4월 13일에 개최되었으며,<NAME>, 김사달, 김용식, 백룡기, 정신조, 박신자 등이 공로상을 수상하였다. 시상식은 25일 오후 3시 서울시민회관 소강당에서 진행되며, 상금은 10만 원이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한민국체육상 (大韓民國體育賞) ### 내용: 1963년에 제정된 이래 문교부 주관으로 매년 시행해 왔으나, 1982년 체육부가 신설되면서 체육부로 이관되어 시행되어 오다가 1992년에 문화체육부로 통합되면서 주관하고 있다. 우수선수 및 체육에 관한 연구, 체육지도, 기타 국민체육 진흥에 뚜렷한 공이 있는 자 중에서 수상 대상자로 선정된다. 매년 4월 마지막 주 체육주간에는 연구/경기/지도/공로의 4개 부문으로 나누어 시상이 이루어졌으나, 현재는 10월 15일 체육의 날에 시상한다. 이 상은 국내 체육 분야에서 가장 명예로운 상이다. 제1회는 1963년 4월 13일에 개최되었으며,<NAME>, 김사달, 김용식, 백룡기, 정신조, 박신자 등이 공로상을 수상하였다. 시상식은 25일 오후 3시 서울시민회관 소강당에서 진행되며, 상금은 10만 원이다.
f2afd5f0-f7ba-43c1-8c92-24a530b545dd	source05/encykorea/MUS13079.txt	동음집 (同音集)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016727	CC BY	198	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	그 사설의 글자 밑에 다른 글자의 음과 같다는 설명을 붙인 일종의 암보표이다. 범패 음악을 연구하기 위한 유일한 자료로, 소리만 실재하는 짓소리만 수록하고 창법도 표시하고 있다. 현재까지 발견된 동음집은 박운월 소장 판본 동음집, 장벽응동음집 , 옥천 유교 동음집, 김운공동음집 등 4종이다. 박운월 소장 동음집은 간행 연대가 미상이나 위 4종 중 유일한 판본이고, 나머지 3종은 사본이다. 또 가장 상세하고 누락된 것이 별로 없는 것으로 보아 가장 신뢰도가 높다. 박운월은 이 동음집이 그의 전대나 전 전대부터 내려오는 것이라고 말한다. 한편, ≪장벽응동음집≫은 그가 어릴 때 범음(梵音)을 공부하면서 직접 쓴 것으로, 그 내용은 박운월 소장 ≪동음집≫과 대동소이하다. ≪옥천 유교 동음집≫은 김운공이 소지하고 있는 것으로, 그의 선생 전벽봉(田碧奉본명은 雨雲)에게서 물려받은 것이다. 곡목은 역시 판본 ≪동음집≫과 비슷하지만 각 집게 各執偈·팔상 八相·오사례 五師禮·가영 歌詠 등은 사설만 있을 뿐 아무런 설명이 없다. ≪김운공동음집≫은 김운공이 배울 때 직접 기록한 것으로, 곡목은 역시 판본 ≪동음집≫과 비슷하지만 거령산 擧靈山·관욕게 灌浴偈·삼남태 三喃駄·특사 가지 特賜加持·식령산 食靈山·오관게 五觀偈·영취게 靈鷲偈 등 많은 곡목에 사설만 있을 뿐 아무 설명이 없다. 판본 동음집은 53종의 짓소리를 수록하고 있고, 기타 사본의 동음집은 그보다 훨씬 적은 수를 수록하고 있다. 이 중에서 현재 부를 수 있는 짓소리는 인성 引聲·거령산·관욕게·목욕진언 沐浴眞言·오관게·식령산·단정례 單頂禮·두갑 頭匣·영산 지심 靈山至心·특사 가지·보례 普禮·거불 擧佛·삼남태 등 13곡뿐이다. ≪동음집≫은 한국 문화 예술진흥원에서 나온 ≪범패≫와 한만영의 ≪불교음악연구≫에 그 원본이<NAME>되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동음집 (同音集) ### 내용: 그 사설의 글자 밑에 다른 글자의 음과 같다는 설명을 붙인 일종의 암보표이다. 범패 음악을 연구하기 위한 유일한 자료로, 소리만 실재하는 짓소리만 수록하고 창법도 표시하고 있다. 현재까지 발견된 동음집은 박운월 소장 판본 동음집, 장벽응동음집 , 옥천 유교 동음집, 김운공동음집 등 4종이다. 박운월 소장 동음집은 간행 연대가 미상이나 위 4종 중 유일한 판본이고, 나머지 3종은 사본이다. 또 가장 상세하고 누락된 것이 별로 없는 것으로 보아 가장 신뢰도가 높다. 박운월은 이 동음집이 그의 전대나 전 전대부터 내려오는 것이라고 말한다. 한편, ≪장벽응동음집≫은 그가 어릴 때 범음(梵音)을 공부하면서 직접 쓴 것으로, 그 내용은 박운월 소장 ≪동음집≫과 대동소이하다. ≪옥천 유교 동음집≫은 김운공이 소지하고 있는 것으로, 그의 선생 전벽봉(田碧奉본명은 雨雲)에게서 물려받은 것이다. 곡목은 역시 판본 ≪동음집≫과 비슷하지만 각 집게 各執偈·팔상 八相·오사례 五師禮·가영 歌詠 등은 사설만 있을 뿐 아무런 설명이 없다. ≪김운공동음집≫은 김운공이 배울 때 직접 기록한 것으로, 곡목은 역시 판본 ≪동음집≫과 비슷하지만 거령산 擧靈山·관욕게 灌浴偈·삼남태 三喃駄·특사 가지 特賜加持·식령산 食靈山·오관게 五觀偈·영취게 靈鷲偈 등 많은 곡목에 사설만 있을 뿐 아무 설명이 없다. 판본 동음집은 53종의 짓소리를 수록하고 있고, 기타 사본의 동음집은 그보다 훨씬 적은 수를 수록하고 있다. 이 중에서 현재 부를 수 있는 짓소리는 인성 引聲·거령산·관욕게·목욕진언 沐浴眞言·오관게·식령산·단정례 單頂禮·두갑 頭匣·영산 지심 靈山至心·특사 가지·보례 普禮·거불 擧佛·삼남태 등 13곡뿐이다. ≪동음집≫은 한국 문화 예술진흥원에서 나온 ≪범패≫와 한만영의 ≪불교음악연구≫에 그 원본이<NAME>되어 있다.
52512fb8-af1b-4c71-a8af-bb5a3b68e17f	source05/encykorea/MUS27631.txt	요고 (腰鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039295	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세요고라고도 한다. 요고는 고구려 벽화, 신라의 사리함, 범종, 석탑, 부도 등 고고학 자료에 많이 등장하고, 경기도 이성산성에서 실물이 출토된 사례도 있다. 수서·구당서·신당서에 의하면 고구려 음악에서 최초로 사용된 악기는 요고이며, 고려기 또는 고려악에서 사용되었다. 한편, 고구려에서 요고가 사용되었음. 이 집안의 5호 묘가 확인된다. 또한 감은사의 청동제 사리기에 새겨진 조각과 신라 범종에 새겨진 그림을 통해 통일신라시대에도 계속 사용되었다는 것을 알 수 있다. 통일신라시대 이후의 문헌에는 요고가 보이지 않는 것으로 보아 장구로 대체된 요고는 우리나라에서 더 이상 쓰이지 않은 듯하다. 요고의 양쪽 가죽은 두 손으로만 치고 채는 것을 하지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 요고 (腰鼓) ### 내용: 세요고라고도 한다. 요고는 고구려 벽화, 신라의 사리함, 범종, 석탑, 부도 등 고고학 자료에 많이 등장하고, 경기도 이성산성에서 실물이 출토된 사례도 있다. 수서·구당서·신당서에 의하면 고구려 음악에서 최초로 사용된 악기는 요고이며, 고려기 또는 고려악에서 사용되었다. 한편, 고구려에서 요고가 사용되었음. 이 집안의 5호 묘가 확인된다. 또한 감은사의 청동제 사리기에 새겨진 조각과 신라 범종에 새겨진 그림을 통해 통일신라시대에도 계속 사용되었다는 것을 알 수 있다. 통일신라시대 이후의 문헌에는 요고가 보이지 않는 것으로 보아 장구로 대체된 요고는 우리나라에서 더 이상 쓰이지 않은 듯하다. 요고의 양쪽 가죽은 두 손으로만 치고 채는 것을 하지 않는다.
cea0fafb-2b83-4202-a8a7-bb3aa05a3d7e	source05/encykorea/MUS49430.txt	남도잡가 (南道雜歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067094	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	잡가는 상층 문화권의 정통 가요인 가곡이나 시조에 비해서 정제되지 못한 노래로, 잡스럽거나 속된 하층 문화권의 노래라는 의미가 내포되어 있다. 이것은 경기체가와 더불어 고려 시대 가요의 한몫을 차지하던 장르의 잡가와는 다른 용어로 조선 후기 광대나 사당패 등 전문적인 소리꾼들에 의하여 집중적으로 창출된 잡가를 지칭한다. 현재 전라남도를 중심으로 한 남도잡가가 전승되면서 2001년 9월 27일 전라남도 무형문화재로 지정되었으며, 진도군 의신면 거주 강송대(姜松代)가 예능보유자로 인정받았다. 원래 잡가는 조선 말기에 형성되고 번창하다가 1830년을 전후하여 유행가 등 서양풍의 노래에 밀려난 노래의 문학이라고 할 수 있다. 이 중 남도잡가는 고종이 때 전라도 옥과에서 풍류를 즐기던 율객 신방 초가 화초사거리를 만들었고, 그 가락에 많은 소리꾼이 탄생했다. 한말에는 원각사·광무대 등을 중심으로 보렴·화초사거리·남도 산타령·새타령·성주풀이 등의 남도잡가를 만들어 장판개·조진영·김정문 등이 남도잡가의 명창으로 이름을 날렸다. 김정문·조상선·강남중·송기덕·신옥란·신옥란·신연옥·김금화 등이 1920년대에는 남도잡가의 대가였고, 김추월·신금흥·김녹주·이화중선 같은 판소리 명창들도 잡가를 불렀다. 협률사·창극단·연예단 등을 중심으로 1930년대부터 광복 전까지 많은 창극과 잡가가 연주되었으며, 광복 후 현재까지 판소리 창자들이 대부분 남도잡가를 겸하여 부르고 있다. 현재 남도잡가는 진도 출신으로 무계를 잇고 있는 강송대를 중심으로 보존 전승되고 있는데, 보렴·화초사거리·육자배기·흥 타령·개구리타령·개구리타령·새타령·새타령·새타령·새타령·새타령·새타령·새타령·새타령·새타령· 잡가는 조선조의 마지막을 장식하는 문학 장르라는 데 문학사적 의미가 있으며, 남도잡가는 현재와 과거를 이어주는 과도기적 장르로 자리매김하면서 문학사적 의미를 키우고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남도잡가 (南道雜歌) ### 내용: 잡가는 상층 문화권의 정통 가요인 가곡이나 시조에 비해서 정제되지 못한 노래로, 잡스럽거나 속된 하층 문화권의 노래라는 의미가 내포되어 있다. 이것은 경기체가와 더불어 고려 시대 가요의 한몫을 차지하던 장르의 잡가와는 다른 용어로 조선 후기 광대나 사당패 등 전문적인 소리꾼들에 의하여 집중적으로 창출된 잡가를 지칭한다. 현재 전라남도를 중심으로 한 남도잡가가 전승되면서 2001년 9월 27일 전라남도 무형문화재로 지정되었으며, 진도군 의신면 거주 강송대(姜松代)가 예능보유자로 인정받았다. 원래 잡가는 조선 말기에 형성되고 번창하다가 1830년을 전후하여 유행가 등 서양풍의 노래에 밀려난 노래의 문학이라고 할 수 있다. 이 중 남도잡가는 고종이 때 전라도 옥과에서 풍류를 즐기던 율객 신방 초가 화초사거리를 만들었고, 그 가락에 많은 소리꾼이 탄생했다. 한말에는 원각사·광무대 등을 중심으로 보렴·화초사거리·남도 산타령·새타령·성주풀이 등의 남도잡가를 만들어 장판개·조진영·김정문 등이 남도잡가의 명창으로 이름을 날렸다. 김정문·조상선·강남중·송기덕·신옥란·신옥란·신연옥·김금화 등이 1920년대에는 남도잡가의 대가였고, 김추월·신금흥·김녹주·이화중선 같은 판소리 명창들도 잡가를 불렀다. 협률사·창극단·연예단 등을 중심으로 1930년대부터 광복 전까지 많은 창극과 잡가가 연주되었으며, 광복 후 현재까지 판소리 창자들이 대부분 남도잡가를 겸하여 부르고 있다. 현재 남도잡가는 진도 출신으로 무계를 잇고 있는 강송대를 중심으로 보존 전승되고 있는데, 보렴·화초사거리·육자배기·흥 타령·개구리타령·개구리타령·새타령·새타령·새타령·새타령·새타령·새타령·새타령·새타령·새타령· 잡가는 조선조의 마지막을 장식하는 문학 장르라는 데 문학사적 의미가 있으며, 남도잡가는 현재와 과거를 이어주는 과도기적 장르로 자리매김하면서 문학사적 의미를 키우고 있다.
020cdfd3-66fb-49f6-ab1a-5351d4fb089d	source05/encykorea/ACT21539.txt	산하 (山河)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026387	CC BY	182	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영문학자 오화섭을 대표로 한 극단 산하는 1963년 9월 높은 예술성을 지니면서도 대중과 호흡을 같이할 수 있는 연극을 하겠다는 목표를 내걸고 창단되었다. 창립 단원은 극작가<NAME>(凡錫)이 주동이 되었고, 임희재(任熙宰)·하유상(河有祥)·장종선(張鍾善)·이기하(李基夏)·표재순(表在淳) 등이 뒷받침하였으며, 오현경(吳鉉京)·이낙훈(李薰)·김성옥(聲玉)·주상현(周尙鉉)·남성우(南聖祐)·김소원(素媛)·구민(具珉) 등 소장 배우들도 포함되었다. 이 극단은 1963년 11월 손창섭(孫昌涉) 원작「잉여인간」으로 창립공연을 가진 이래, 리얼리즘극을 기조로 삼아 1960년대 동인제(同人制) 시스템 극단들 중에서 가장 대중과 밀착된 연극을 하였다. 번역극과 창작극을 조화시키면서 산불, 열대어·장미의 성·대리인 등 대표<NAME>의 희곡을 많이 무대에 올렸다. 이와 더불어 스탕달(Stendhal) 원작 의적과 흑 같은 소설 각색 극도 무대에 올렸으나 1960년대의 연극 불황을 이겨내지는 못했다. 1970년대에 들어서는 윤대성(尹大星) 작「노비문서」같은 신인작품도 공연하였고, 셰익스피어(William Shakespeare)·입센(Henrik Ibsen)·와일더(Thornton Wilder)·밀러(Arthur Miller)·윌리엄스(Tennessee Williams)·아누이(Jean Anouilh) 등의 번역 작품들도 공연하였다. 또한 1977년 제1회 대한민국 연극제에<NAME> 작·연출 오판으로, 1978년 제2회 대한민국 연극제에 오태석 작·차범석·오태영 연출종으로 각각 참가했다. 한편, 이 극단은 1966년 제2회 백상예술대상에서 천사여 고향을 보라로 대상·작품상을, 1976년 제13회 백상예술대상에서 옛날 옛적에 훠어이 훠어이로 대상·작품상을 받았다. 극단 산하는 6·25전쟁 후 문화 불모지에서 현대연극사의 맥을 이었고, 여러 편의 신작희곡과<NAME> 번역극을 소개하여 연극의 폭을 넓혔으며, 신인배우를 여러 명 배출하였다는 것에 그 의의가 있다. 하지만 대중에게 가까이 다가가던 산하도 새로운 시대에 적응하지 못하고 1983년 3월 제52회 옛날 옛적에 훠어이 훠어이를 공연한 뒤<NAME>의 결단으로 해산되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산하 (山河) ### 내용: 영문학자 오화섭을 대표로 한 극단 산하는 1963년 9월 높은 예술성을 지니면서도 대중과 호흡을 같이할 수 있는 연극을 하겠다는 목표를 내걸고 창단되었다. 창립 단원은 극작가<NAME>(凡錫)이 주동이 되었고, 임희재(任熙宰)·하유상(河有祥)·장종선(張鍾善)·이기하(李基夏)·표재순(表在淳) 등이 뒷받침하였으며, 오현경(吳鉉京)·이낙훈(李薰)·김성옥(聲玉)·주상현(周尙鉉)·남성우(南聖祐)·김소원(素媛)·구민(具珉) 등 소장 배우들도 포함되었다. 이 극단은 1963년 11월 손창섭(孫昌涉) 원작「잉여인간」으로 창립공연을 가진 이래, 리얼리즘극을 기조로 삼아 1960년대 동인제(同人制) 시스템 극단들 중에서 가장 대중과 밀착된 연극을 하였다. 번역극과 창작극을 조화시키면서 산불, 열대어·장미의 성·대리인 등 대표<NAME>의 희곡을 많이 무대에 올렸다. 이와 더불어 스탕달(Stendhal) 원작 의적과 흑 같은 소설 각색 극도 무대에 올렸으나 1960년대의 연극 불황을 이겨내지는 못했다. 1970년대에 들어서는 윤대성(尹大星) 작「노비문서」같은 신인작품도 공연하였고, 셰익스피어(William Shakespeare)·입센(Henrik Ibsen)·와일더(Thornton Wilder)·밀러(Arthur Miller)·윌리엄스(Tennessee Williams)·아누이(Jean Anouilh) 등의 번역 작품들도 공연하였다. 또한 1977년 제1회 대한민국 연극제에<NAME> 작·연출 오판으로, 1978년 제2회 대한민국 연극제에 오태석 작·차범석·오태영 연출종으로 각각 참가했다. 한편, 이 극단은 1966년 제2회 백상예술대상에서 천사여 고향을 보라로 대상·작품상을, 1976년 제13회 백상예술대상에서 옛날 옛적에 훠어이 훠어이로 대상·작품상을 받았다. 극단 산하는 6·25전쟁 후 문화 불모지에서 현대연극사의 맥을 이었고, 여러 편의 신작희곡과<NAME> 번역극을 소개하여 연극의 폭을 넓혔으며, 신인배우를 여러 명 배출하였다는 것에 그 의의가 있다. 하지만 대중에게 가까이 다가가던 산하도 새로운 시대에 적응하지 못하고 1983년 3월 제52회 옛날 옛적에 훠어이 훠어이를 공연한 뒤<NAME>의 결단으로 해산되었다.
9cecad03-6161-4650-82a0-347887b37765	source05/encykorea/MUS41417.txt	탁	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058721	CC BY	69	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정녕·정·금정이라고도 하며, 고려 시대와 조선 초기의 아악에서 사용되었다. 악기 분류법에 따르면 금부 또는 체명악기에 속하며, 음악의 계통에 따라 아부에 속한다. 악학궤범에 의하면 자루의 길이는 7촌 7푼, 입지름은 6촌 4푼, 두께는 1푼이며, 자루가 달린 작은 종의 모양을 하고 있으며, 행군할 때 북의 절도로 삼았으며, 종자루의 길이는 3촌 9푼, 종자루의 입지름은 6촌 4푼, 두께는 2푼이라고 한다. 고려 예종 때 송나라에서 금정이라는 이름으로 들어와 아악의 무무에 사용되었고, 세종 때 회례연 헌가무무에 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 탁 ### 내용: 정녕·정·금정이라고도 하며, 고려 시대와 조선 초기의 아악에서 사용되었다. 악기 분류법에 따르면 금부 또는 체명악기에 속하며, 음악의 계통에 따라 아부에 속한다. 악학궤범에 의하면 자루의 길이는 7촌 7푼, 입지름은 6촌 4푼, 두께는 1푼이며, 자루가 달린 작은 종의 모양을 하고 있으며, 행군할 때 북의 절도로 삼았으며, 종자루의 길이는 3촌 9푼, 종자루의 입지름은 6촌 4푼, 두께는 2푼이라고 한다. 고려 예종 때 송나라에서 금정이라는 이름으로 들어와 아악의 무무에 사용되었고, 세종 때 회례연 헌가무무에 사용되었다.
9e8e7bdb-e812-4d52-a5ef-7ba2ccef0dc0	source05/encykorea/ASP22324.txt	서희환 (徐喜煥)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028324	CC BY	197	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전남 목포에서 출생. 평보는 호이다. 일찍이 근대의 명서인 소전 손재형(, 1903∼81)에게 사사했다. 초기에는 전서 필법을 한글에 접목시킨 소위 “국문전서(國文篆書)”라는 스승의 서풍으로부터 적지 않은 영향을 받았다. 그는 한문에 비해 단조로운 구조와 짧은 전통을 극복하기 위해 고졸한<NAME>(文氣)와 생동감을 불어넣으려 했는데, 특히 도식적 형태의 한글 판본체나 유려한 필치의 궁체(宮體)와는 색다른 풍격을 추구했다. 국전에 출품해 4차례 계속 특선을 수상했는데, 1968년 제17회 국전 때 이은상의 시를 한글작품으로 쓴 <애국 시 >로 대통령 상을 받았다. 이는 국전 사상 서예 부문에서 최초로 대상을 수상한 것으로, 당시 그의 출품작이 스승의 국문전서와 유사하다는 논란이 일기도 했다. 그 뒤 한글 판본체를 바탕으로 예스러운 풍격을 바탕으로 독특한 감필법으로 질박하면서도 굳센 필치를 이루었고, 흘림을 가미한 필사체에서는 더욱 고졸한 서풍을 이루는 등 한글 서예의 미학적 영역을 새롭게 넓혀갔다. 한글 글씨와 잘 어울리는 특유의 각풍이 돋보인 전각도 훌륭했다. 수도여자사범대학(현 세종대)에서 교편을 잡았고 대학 미전 운영위원, 국전 초대 작가·심사위원, 대한민국 미술대전 및 동아미술제 심사위원 등을 역임했다. 전라남도 문화상을 받았다. 필적으로<NAME>육헌장(1968년)·행주산성 전첩 비문(1970년)·칠백 의총 비문(1971년)·대전의 윤봉길 의사 동상문·익산과 횡성의 三·一 운동 기념비문·구미의 구미 공업단지 준공 비문·서울의 백제 토성 사적 비문·경주의 석가탑 다보탑 신건기 비문 등과 곳곳에 많은 편액 글씨를 남겼다. 예술의전당에 소장되어 있는 <용비어천가>, 성경의 시편과 요한복음, 찬송가를 쓴 <화엄경 10곡 병풍>, 성경의 시편과 요한복음, 그리고 찬송가를 쓴 <화엄경 10곡 병풍> 등이 유명하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서희환 (徐喜煥) ### 내용: 전남 목포에서 출생. 평보는 호이다. 일찍이 근대의 명서인 소전 손재형(, 1903∼81)에게 사사했다. 초기에는 전서 필법을 한글에 접목시킨 소위 “국문전서(國文篆書)”라는 스승의 서풍으로부터 적지 않은 영향을 받았다. 그는 한문에 비해 단조로운 구조와 짧은 전통을 극복하기 위해 고졸한<NAME>(文氣)와 생동감을 불어넣으려 했는데, 특히 도식적 형태의 한글 판본체나 유려한 필치의 궁체(宮體)와는 색다른 풍격을 추구했다. 국전에 출품해 4차례 계속 특선을 수상했는데, 1968년 제17회 국전 때 이은상의 시를 한글작품으로 쓴 <애국 시 >로 대통령 상을 받았다. 이는 국전 사상 서예 부문에서 최초로 대상을 수상한 것으로, 당시 그의 출품작이 스승의 국문전서와 유사하다는 논란이 일기도 했다. 그 뒤 한글 판본체를 바탕으로 예스러운 풍격을 바탕으로 독특한 감필법으로 질박하면서도 굳센 필치를 이루었고, 흘림을 가미한 필사체에서는 더욱 고졸한 서풍을 이루는 등 한글 서예의 미학적 영역을 새롭게 넓혀갔다. 한글 글씨와 잘 어울리는 특유의 각풍이 돋보인 전각도 훌륭했다. 수도여자사범대학(현 세종대)에서 교편을 잡았고 대학 미전 운영위원, 국전 초대 작가·심사위원, 대한민국 미술대전 및 동아미술제 심사위원 등을 역임했다. 전라남도 문화상을 받았다. 필적으로<NAME>육헌장(1968년)·행주산성 전첩 비문(1970년)·칠백 의총 비문(1971년)·대전의 윤봉길 의사 동상문·익산과 횡성의 三·一 운동 기념비문·구미의 구미 공업단지 준공 비문·서울의 백제 토성 사적 비문·경주의 석가탑 다보탑 신건기 비문 등과 곳곳에 많은 편액 글씨를 남겼다. 예술의전당에 소장되어 있는 <용비어천가>, 성경의 시편과 요한복음, 찬송가를 쓴 <화엄경 10곡 병풍>, 성경의 시편과 요한복음, 그리고 찬송가를 쓴 <화엄경 10곡 병풍> 등이 유명하다.
1bf1ba0f-1f97-42c4-9692-e893e3fe0855	source05/encykorea/ACT18020.txt	백조회 (白鳥會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022388	CC BY	141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	토월회를 탈퇴한 신극 운동의 선구자들을 망라한 백조회는 새로운 이상적 신극 운동을 해보겠다는 뜻에서 조직되었다. 이를 위해 이백수·박제행·김기진·김복진·연학년 등 20여 명이 1926년 2월 24일 종로 조선 중앙 기독교청년회 식당에서 발단식을 가졌다. 이 단체는 당시 토월회 지도부가 금전적 이익에만 급급해 신극 운동에 제대로 참여하지 못했다는 것에 대한 반성과 더불어 문예 사상을 일반인에게 보급하기 위해 창단되었다. 백조회는 한 달에 한두 번씩 정기공연을 기획하여 충실한 신극을 공연하기로 했다. 토월회의 핵심 단원들이 포함된 이 극단은 본부를 비롯해 출연부·무대장치부·음악부 등 4부로 구성되었다. 전무에 김을 한(乙漢)을 비롯해서 각 본부에 김기진(基鎭)·연학년(延鶴年)·이성해(李星海)·김동환(東煥) 등, 출연부에 이백수(白水)·윤심덕(尹心悳)·박제행(朴齊行)·홍범기(洪範基)·이용구(用求)·권영덕(權德)·차연호(淵鎬)·이진원(李晉遠)·송기연(宋基演)·김세영(世英), 무대장치부에 김복진(復鎭)·안석영(安夕影)·이승만(李承萬), 음악부는 윤심덕·박철희(朴哲熙) 등이 배치되었다. 토월회에 대한 반발로 조직된 극단이었던 백조회는 발족 당시 토월회를 능가하는 인적 구성을 갖추었지만, 제대로 공연조차 해보지 못하고 해산되었다. 백조회는 창단된 지 얼마 안 되어 곧바로 해산되었지만, 극단 토월회를 와해시키는 결정적 계기가 되었다. 백조회가 결성된 1926년 2월 24일 결국 토월회는 해산되었고, 2년 뒤 재기 공연도 그다지 좋은 평가를 받지 못했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백조회 (白鳥會) ### 내용: 토월회를 탈퇴한 신극 운동의 선구자들을 망라한 백조회는 새로운 이상적 신극 운동을 해보겠다는 뜻에서 조직되었다. 이를 위해 이백수·박제행·김기진·김복진·연학년 등 20여 명이 1926년 2월 24일 종로 조선 중앙 기독교청년회 식당에서 발단식을 가졌다. 이 단체는 당시 토월회 지도부가 금전적 이익에만 급급해 신극 운동에 제대로 참여하지 못했다는 것에 대한 반성과 더불어 문예 사상을 일반인에게 보급하기 위해 창단되었다. 백조회는 한 달에 한두 번씩 정기공연을 기획하여 충실한 신극을 공연하기로 했다. 토월회의 핵심 단원들이 포함된 이 극단은 본부를 비롯해 출연부·무대장치부·음악부 등 4부로 구성되었다. 전무에 김을 한(乙漢)을 비롯해서 각 본부에 김기진(基鎭)·연학년(延鶴年)·이성해(李星海)·김동환(東煥) 등, 출연부에 이백수(白水)·윤심덕(尹心悳)·박제행(朴齊行)·홍범기(洪範基)·이용구(用求)·권영덕(權德)·차연호(淵鎬)·이진원(李晉遠)·송기연(宋基演)·김세영(世英), 무대장치부에 김복진(復鎭)·안석영(安夕影)·이승만(李承萬), 음악부는 윤심덕·박철희(朴哲熙) 등이 배치되었다. 토월회에 대한 반발로 조직된 극단이었던 백조회는 발족 당시 토월회를 능가하는 인적 구성을 갖추었지만, 제대로 공연조차 해보지 못하고 해산되었다. 백조회는 창단된 지 얼마 안 되어 곧바로 해산되었지만, 극단 토월회를 와해시키는 결정적 계기가 되었다. 백조회가 결성된 1926년 2월 24일 결국 토월회는 해산되었고, 2년 뒤 재기 공연도 그다지 좋은 평가를 받지 못했다.
6693a494-7b79-4907-804f-8b03825b4730	source05/encykorea/ASP53979.txt	서울 태종 헌릉 신도비 (서울 太宗獻陵神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071259	CC BY	496	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2013년 보물로 지정되었다. 헌릉 신도비는 서울특별시 서초구 헌인릉 내에 있는데 1424년(세종 6) 5월에 귀부 이수 양식으로 지어졌다. 예조 참의 성게가 글을 쓰고 예조 참의 성게가 글씨를 썼으며 영돈령부사 권홍이 전액을 맡았으며 세종의 명을 받아 예문관대제학 변계량이 비문을 지었다. 비석 뒷면에 새기는 글인 비음기는 예문관제학 윤회가 글을 쓰고 성게가 글씨를 썼다. 임진왜란 때 크게 훼손되어 1695년(숙종 21)에 귀부 이수 양식을 갖춘 신도비를 별도로 중건하였다. 이때 윤회가 지은 비음기와 변계량이 지은 비문을 그대로 썼다. 또한 예조판서 박태상이 중건 과정을 기록한 추기를 첨부하여 병조참의 이덕성이 글씨를 썼으며 병조 참지 홍수주가 전액을 담당하였다. 이덕성이 글씨를 쓴 중건비의 비문 원본은 부산 박물관에 있다. 원비와 중건비는 비각 안에 나란히 모셔져 있는데, 이 중 원비는 2013년 보물로 지정되었다. 헌릉을<NAME> 지 한 달 만인 1422년 10월에 세종의 지시에 따라 신도비 건립이 추진되었다. 1423년 1월 신도비의 크기를 예조와 논의해 정하였고 3월에는 강화부에서 캐낸 비신을 수로로 운반하였으며 10월에는 세종이 친히 신도비 공사 현장을 방문하여 관계자들을 격려하였다. 1424년 5월 능상(上) 아래 동남쪽 63보 지점에 신도비를 세웠으며 참찬 안순(安純)이 비각 건립 공사를 감독하였다. 헌릉의 비문을 담당한 변계량과 성게에게 안장 갖춘 말을 하사하고 전액을 쓴 권홍에게는 말을 하사해 공로를 표창하였다. 이어서 9월에는 신도비 조성을 감독한 총제 이천에게도 안장된 말을 하사하였다. 세종은 1426년 11월 예조판서 신상에게 비문의 일부 오류를 고치도록 하였다. 임진왜란으로 신도비와 비각이 훼손되자 1694년 2월 중건청을 설치하고 공사를 시작하여 이듬해 5월 신도비와 비각을 다시 중건하였고 원비와 중건비를 비각 안에 나란히 안치하였다. 1902년(광무 6) 6월 고종은 비각과 정자각의 수리를 지시했다. 신도비 비신의 앞면에는 태종이 1367년에 태어나 역경을 극복하고 1400년 왕위에 오르기까지의 과정들이 기록되어 있다. 또한 1405년 여러 신하들의 반대를 무릅쓰고 한양으로 환도 한 이후 문물제도를 정비하고 중앙집권체제를 확립하는 등 태종의 치적을 다룬 내용, 1418년 세종에게 양위하고 상왕이 되어서도 군권을 행사해 대마도 정벌을 주도한 내용 등이 실려 있다. 신도비 비신 뒷면의 비음기에는 세종이 특명으로 개국공신, 정사공신, 좌명공신 등 3대 공신의 총 명단이 수록되었다. 중건비에는 신도비의 중건 과정을 비음기 뒤에 추기를 첨부하였다. 헌릉 신도비는 건원릉 신도비의 장대한 귀부 이수 양식과 규모를 거의 그대로 따랐다. 임진왜란 때 훼손되어 원래 모습을 많이 잃은 귀부지만 일부 잔존한 귀갑의 6각형 문양마다 왕자를 양각으로 새겨 왕릉 신도비의 귀부임을 확인할 수 있다. 이수 구도는 건원릉 신도비와 거의 같다. 총 4마리의 용이 좌우로 2마리씩 나뉘어 비신의 상단을 입에 물고 승천하는 형상을 생동감 있게 표현했다. 이수 중에 별도의 공간을 마련해 전액을 배치하였다. 이수와 비신은 강화도 마리산 서쪽 바닷가에서 생산되는 백색 계통의 대리석인 청란석 한 덩어리를 건원릉 신도비의 비신보다 조금 더 큰 규모로 다듬어 수로로 운반하였다. 병화를 거치며 표면이 많이 훼손된 비신의 표면은 불에 그을린 듯 붉게 변색되어 있다. 1695년 중건된 신도비는 왕릉 신도비의 전통에 따라 귀부 이수 양식을 갖추고 있지만 조선시대만의 양식적 특징이 잘 나타나 있다. 이수의 앞뒤에는 각각 용 2마리가 서로 얼굴을 마주 보며 1개의 여의주를 다투는 형상의 쌍룡쟁주 구도가 표현되어 있다. 또한 이전 왕릉 신도비와는 확연히 다른 모습으로 귀부에 뿔이 2개인 용이 여의주를 물고 송곳니를 크게 드러내는 등의 역동적인 모습을 취하고 있다. 헌릉 신도비는 건원릉 신도비에서 시작된 왕릉 신도비의 전통을 이어받은 신도비이자 이후에 건립되는 세종대왕 영릉 신도비의 앞선 사례로 주목을 받고 있다. 또한 왕릉 신도비 가운데 유일하게 처음 세운 원비와 후대에 다시 세운 중건비가 함께 남아 있어 15세기부터 17세까지의 조성 과정을 연구하는 데 매우 귀중한 유물로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 태종 헌릉 신도비 (서울 太宗獻陵神道碑) ### 내용: 2013년 보물로 지정되었다. 헌릉 신도비는 서울특별시 서초구 헌인릉 내에 있는데 1424년(세종 6) 5월에 귀부 이수 양식으로 지어졌다. 예조 참의 성게가 글을 쓰고 예조 참의 성게가 글씨를 썼으며 영돈령부사 권홍이 전액을 맡았으며 세종의 명을 받아 예문관대제학 변계량이 비문을 지었다. 비석 뒷면에 새기는 글인 비음기는 예문관제학 윤회가 글을 쓰고 성게가 글씨를 썼다. 임진왜란 때 크게 훼손되어 1695년(숙종 21)에 귀부 이수 양식을 갖춘 신도비를 별도로 중건하였다. 이때 윤회가 지은 비음기와 변계량이 지은 비문을 그대로 썼다. 또한 예조판서 박태상이 중건 과정을 기록한 추기를 첨부하여 병조참의 이덕성이 글씨를 썼으며 병조 참지 홍수주가 전액을 담당하였다. 이덕성이 글씨를 쓴 중건비의 비문 원본은 부산 박물관에 있다. 원비와 중건비는 비각 안에 나란히 모셔져 있는데, 이 중 원비는 2013년 보물로 지정되었다. 헌릉을<NAME> 지 한 달 만인 1422년 10월에 세종의 지시에 따라 신도비 건립이 추진되었다. 1423년 1월 신도비의 크기를 예조와 논의해 정하였고 3월에는 강화부에서 캐낸 비신을 수로로 운반하였으며 10월에는 세종이 친히 신도비 공사 현장을 방문하여 관계자들을 격려하였다. 1424년 5월 능상(上) 아래 동남쪽 63보 지점에 신도비를 세웠으며 참찬 안순(安純)이 비각 건립 공사를 감독하였다. 헌릉의 비문을 담당한 변계량과 성게에게 안장 갖춘 말을 하사하고 전액을 쓴 권홍에게는 말을 하사해 공로를 표창하였다. 이어서 9월에는 신도비 조성을 감독한 총제 이천에게도 안장된 말을 하사하였다. 세종은 1426년 11월 예조판서 신상에게 비문의 일부 오류를 고치도록 하였다. 임진왜란으로 신도비와 비각이 훼손되자 1694년 2월 중건청을 설치하고 공사를 시작하여 이듬해 5월 신도비와 비각을 다시 중건하였고 원비와 중건비를 비각 안에 나란히 안치하였다. 1902년(광무 6) 6월 고종은 비각과 정자각의 수리를 지시했다. 신도비 비신의 앞면에는 태종이 1367년에 태어나 역경을 극복하고 1400년 왕위에 오르기까지의 과정들이 기록되어 있다. 또한 1405년 여러 신하들의 반대를 무릅쓰고 한양으로 환도 한 이후 문물제도를 정비하고 중앙집권체제를 확립하는 등 태종의 치적을 다룬 내용, 1418년 세종에게 양위하고 상왕이 되어서도 군권을 행사해 대마도 정벌을 주도한 내용 등이 실려 있다. 신도비 비신 뒷면의 비음기에는 세종이 특명으로 개국공신, 정사공신, 좌명공신 등 3대 공신의 총 명단이 수록되었다. 중건비에는 신도비의 중건 과정을 비음기 뒤에 추기를 첨부하였다. 헌릉 신도비는 건원릉 신도비의 장대한 귀부 이수 양식과 규모를 거의 그대로 따랐다. 임진왜란 때 훼손되어 원래 모습을 많이 잃은 귀부지만 일부 잔존한 귀갑의 6각형 문양마다 왕자를 양각으로 새겨 왕릉 신도비의 귀부임을 확인할 수 있다. 이수 구도는 건원릉 신도비와 거의 같다. 총 4마리의 용이 좌우로 2마리씩 나뉘어 비신의 상단을 입에 물고 승천하는 형상을 생동감 있게 표현했다. 이수 중에 별도의 공간을 마련해 전액을 배치하였다. 이수와 비신은 강화도 마리산 서쪽 바닷가에서 생산되는 백색 계통의 대리석인 청란석 한 덩어리를 건원릉 신도비의 비신보다 조금 더 큰 규모로 다듬어 수로로 운반하였다. 병화를 거치며 표면이 많이 훼손된 비신의 표면은 불에 그을린 듯 붉게 변색되어 있다. 1695년 중건된 신도비는 왕릉 신도비의 전통에 따라 귀부 이수 양식을 갖추고 있지만 조선시대만의 양식적 특징이 잘 나타나 있다. 이수의 앞뒤에는 각각 용 2마리가 서로 얼굴을 마주 보며 1개의 여의주를 다투는 형상의 쌍룡쟁주 구도가 표현되어 있다. 또한 이전 왕릉 신도비와는 확연히 다른 모습으로 귀부에 뿔이 2개인 용이 여의주를 물고 송곳니를 크게 드러내는 등의 역동적인 모습을 취하고 있다. 헌릉 신도비는 건원릉 신도비에서 시작된 왕릉 신도비의 전통을 이어받은 신도비이자 이후에 건립되는 세종대왕 영릉 신도비의 앞선 사례로 주목을 받고 있다. 또한 왕릉 신도비 가운데 유일하게 처음 세운 원비와 후대에 다시 세운 중건비가 함께 남아 있어 15세기부터 17세까지의 조성 과정을 연구하는 데 매우 귀중한 유물로 평가된다.
3cfebaa0-459f-44f2-8e55-6c3aa565f1a7	source05/encykorea/CRFT49641.txt	황칠 (黃漆)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이칠룡" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065361	CC BY	247	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황칠나무는 제주도와 완도·보길도·어청도·진도·홍도·거문도 등 남부 지방 해안이나 섬지방에서만 자라는 아열대성 식물로 주성분은 정유성분이며 향은 상쾌하고 맛은 쓴 것이다. 황칠의 주성분은 세스퀴테르펜(Sesqui-terpene)이며, 그 외에 알코올·에스테르 등이 들어 있다. 황칠 정유의 세스퀴테르펜은 D2, 0.9215 ; 2, 1,5052 ; 2, -087이라는 특정 수치를 지니며, 두 개의 이중결합이 있는 양이온과 유사한 쌍환성 스퀴테르펜으로, 결정성을 만들지 않는다. 황칠을 칠할 때 사용하는 용제는 알코올·아세톤·에스테르·벤·신나(시너) 등<NAME>매이며, 광택은 무광택으로 내열성·내습성에 침투력이 뛰어나다. 투명도가 약한 도료로 칠하면 황금색이나 목재에 무늬[]가 선명하게 나타나기 때문에 쓴다. 황칠을 칠한 후 건조할 때는 17∼23C의 온도가 적당하며, 금속에 칠할 때는 금속을 불에 달구어 칠하는 방법을 쓴다. 건조는 약 4시간 정도 걸린다. 황칠은 1∼11월에 채취하지만 장마철에는 채취하지 않는다. 채취 방법은 V자형 특수 손칼로 황칠나무에 자, V자, O자형으로 약간 깊이 골을 파 놓으면 그 골에 황칠이 고이게 된다. 황칠을 얻는 데 시간이 많이 걸리고 채취량이 적어 어려움이 있다. 중국 당의 통전에 백제 서남지방 바다 가운데 세 섬에서 나는 황칠이, 6월에 백류를 채취하여 기물에 칠하면 금빛과 같아서...라고 기록되어 있다. 송의 유서인 책부원구 에는 당 태종이 정관 19년(서기 645년, 백제 의자왕 9년)에 사신을 보내 금칠을 채취하여 산문갑에 칠하였다. 또 북송의 손목이 지은 계림유사에 칠왈황칠이라 대역함으로써 당시 고려에서는 칠이라 하면 으레 황칠을 대표하던 것으로 풀이하고 있다. 한편 계림지 에는 고려의 황칠은 섬에서 나는 것으로, 빛깔이 금과 같고 볕에 쪼여 건조한다. 고 기록되어 있다. 제주도에서 나나니란 이름을 황칠이라 하고, 북나무진이라는 이름을 가지고 있다. 고 1541년(중종 36)에 간행한 우마 양 저염 역병 치료 방언해에 기록되어 있다. 이는 곧 계림유사의 황칠과 계림지의 황칠을 동일 물질로 본 것으로 일반적인 옻칠과 다르다고 하였고, 황칠은 섬지방, 특히 제주도에서만 채취되는 특산물임을 분명히 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황칠 (黃漆) ### 내용: 황칠나무는 제주도와 완도·보길도·어청도·진도·홍도·거문도 등 남부 지방 해안이나 섬지방에서만 자라는 아열대성 식물로 주성분은 정유성분이며 향은 상쾌하고 맛은 쓴 것이다. 황칠의 주성분은 세스퀴테르펜(Sesqui-terpene)이며, 그 외에 알코올·에스테르 등이 들어 있다. 황칠 정유의 세스퀴테르펜은 D2, 0.9215 ; 2, 1,5052 ; 2, -087이라는 특정 수치를 지니며, 두 개의 이중결합이 있는 양이온과 유사한 쌍환성 스퀴테르펜으로, 결정성을 만들지 않는다. 황칠을 칠할 때 사용하는 용제는 알코올·아세톤·에스테르·벤·신나(시너) 등<NAME>매이며, 광택은 무광택으로 내열성·내습성에 침투력이 뛰어나다. 투명도가 약한 도료로 칠하면 황금색이나 목재에 무늬[]가 선명하게 나타나기 때문에 쓴다. 황칠을 칠한 후 건조할 때는 17∼23C의 온도가 적당하며, 금속에 칠할 때는 금속을 불에 달구어 칠하는 방법을 쓴다. 건조는 약 4시간 정도 걸린다. 황칠은 1∼11월에 채취하지만 장마철에는 채취하지 않는다. 채취 방법은 V자형 특수 손칼로 황칠나무에 자, V자, O자형으로 약간 깊이 골을 파 놓으면 그 골에 황칠이 고이게 된다. 황칠을 얻는 데 시간이 많이 걸리고 채취량이 적어 어려움이 있다. 중국 당의 통전에 백제 서남지방 바다 가운데 세 섬에서 나는 황칠이, 6월에 백류를 채취하여 기물에 칠하면 금빛과 같아서...라고 기록되어 있다. 송의 유서인 책부원구 에는 당 태종이 정관 19년(서기 645년, 백제 의자왕 9년)에 사신을 보내 금칠을 채취하여 산문갑에 칠하였다. 또 북송의 손목이 지은 계림유사에 칠왈황칠이라 대역함으로써 당시 고려에서는 칠이라 하면 으레 황칠을 대표하던 것으로 풀이하고 있다. 한편 계림지 에는 고려의 황칠은 섬에서 나는 것으로, 빛깔이 금과 같고 볕에 쪼여 건조한다. 고 기록되어 있다. 제주도에서 나나니란 이름을 황칠이라 하고, 북나무진이라는 이름을 가지고 있다. 고 1541년(중종 36)에 간행한 우마 양 저염 역병 치료 방언해에 기록되어 있다. 이는 곧 계림유사의 황칠과 계림지의 황칠을 동일 물질로 본 것으로 일반적인 옻칠과 다르다고 하였고, 황칠은 섬지방, 특히 제주도에서만 채취되는 특산물임을 분명히 하였다.
81c6e4ae-b61f-4ff1-9c57-33e588e2e303	source05/encykorea/CRFT55098.txt	이민환 (李民煥)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장경희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074706	CC BY	160	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이민환은 함경남도 홍원군<NAME> 면 어삼리에서 소작농의 셋째 아들로 1932년 1월 1일에 태어났다. 그는 1946년<NAME> 인민학교를 졸업한 후 금강 지구에서 군인으로 복무하였다. 6·25 전쟁 때는 서울, 수원, 청주 등지에서 공병 분대장으로 있었다. 1956년에 제대한 뒤 1년간 고향에서 농사를 지었고, 1957년 평양 경공업대학에 입학하여 목공예를 배웠다. 1960년 평양미술대학 목칠공예 과로 전학하여 1964년 졸업했고 미술가 동맹 지도원으로 활동했다. 1970년대 이후 17년간 조선미술가 동맹 현역 미술가, 만수대창작사 공예미술가로 활동했다. 1987년 2월 7일에 생을 마감하였다.<NAME>은 1964년 평양미술대학 목칠공예과를 졸업한 뒤 1964년부터 미술가 동맹 지도원으로 일하면서 나전칠기인 과실반(1965년)을 처음으로 만들었다. 1966년에는 도토리 문과 실반과 다반을 제작하여 전람회에서 3등 상을 받기도 했다. 초기 작품들은 그릇의 형태가 진솔하고 무늬가 소박하다. 1970년대 이후에는 조선미술가 동맹 현역 미술가와 만수대창작사 공예미술가로 창작활동을 하였다. 김정렬과 합작한 다반은 옹이가 많은 나무의 아랫부분을 이용하여 세련된 형태로 제작한 것으로 1970년 김정렬과 함께 만들었다. 그의 작품 중 2등 상을 받은 것은 1987년 김일성의 탄생 75돌 경축 국가 미술전람회에 출품한 포도 장식 사각 밥상이다. 그의 목공예품은 형태 미가 있고 소박하며, 나전칠기는 장식이 단정하고 품위가 있는 것이 특징이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이민환 (李民煥) ### 내용: 이민환은 함경남도 홍원군<NAME> 면 어삼리에서 소작농의 셋째 아들로 1932년 1월 1일에 태어났다. 그는 1946년<NAME> 인민학교를 졸업한 후 금강 지구에서 군인으로 복무하였다. 6·25 전쟁 때는 서울, 수원, 청주 등지에서 공병 분대장으로 있었다. 1956년에 제대한 뒤 1년간 고향에서 농사를 지었고, 1957년 평양 경공업대학에 입학하여 목공예를 배웠다. 1960년 평양미술대학 목칠공예 과로 전학하여 1964년 졸업했고 미술가 동맹 지도원으로 활동했다. 1970년대 이후 17년간 조선미술가 동맹 현역 미술가, 만수대창작사 공예미술가로 활동했다. 1987년 2월 7일에 생을 마감하였다.<NAME>은 1964년 평양미술대학 목칠공예과를 졸업한 뒤 1964년부터 미술가 동맹 지도원으로 일하면서 나전칠기인 과실반(1965년)을 처음으로 만들었다. 1966년에는 도토리 문과 실반과 다반을 제작하여 전람회에서 3등 상을 받기도 했다. 초기 작품들은 그릇의 형태가 진솔하고 무늬가 소박하다. 1970년대 이후에는 조선미술가 동맹 현역 미술가와 만수대창작사 공예미술가로 창작활동을 하였다. 김정렬과 합작한 다반은 옹이가 많은 나무의 아랫부분을 이용하여 세련된 형태로 제작한 것으로 1970년 김정렬과 함께 만들었다. 그의 작품 중 2등 상을 받은 것은 1987년 김일성의 탄생 75돌 경축 국가 미술전람회에 출품한 포도 장식 사각 밥상이다. 그의 목공예품은 형태 미가 있고 소박하며, 나전칠기는 장식이 단정하고 품위가 있는 것이 특징이다.
0ae15f41-c6b3-424e-b63d-b24f7b149d96	source05/encykorea/CRFT49072.txt	청자 철화 초충조문 매병 (靑磁鐵畵草蟲鳥文梅甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067384	CC BY	267	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2003년 보물로 지정되었다. 청자에는 여러 가지 장식 기법이 있는데, 칼을 이용해 음각이나 양각, 투각, 음각 후 다른 흙을 채워 넣는 상감 등의 기법, 붓을 이용해 여러 가지 안료로 문양을 그리는 화 기법 등이 있다. 이 중 철화 기법은 고려 시대 청자 위에 안료를 사용해서 청자 위에 문양을 그리는 화법으로 고려의 대표적인 화 기법이다. 철화 매병은 새와 나비, 포도 넝쿨이 기면을 가득 메우고 있고, 보통의 청자는 당초문을 시문한 예가 많지만 이 철화 매병은 새와 나비, 포도 넝쿨이 가득하다. 포도 역시 잎과 넝쿨, 포도 알까지 특징을 잘 살려 표현했고, 문양은 어린아이의 그림처럼 원근과 크기가 무시되었지만 새의 부리, 깃털 등 새의 특징이 비교적 섬세하게 표현되었다. 또한 약간 거칠지만 나비의 표현을 신속하고 정확하게 처리하는 능력도 볼 수 있다. 종속문의 경우에도 다른 매병에는 변형된 S자형의 연판문이 시문 되는 것이 일반적인데, 이 매병은 당초문을 변형한 점이 특이하다. 전체적으로 원근이나 대소가 무시되어 어색하고 균형이 잡히지 못하지만, 반대로 각각의 문양의 조합과 구성 자체는 드문 것으로 여겨진다. 철화로 문양이 시문 된 청자들은 황색을 띠는 경향이 강하므로 의도적으로 산화 번조했을 가능성도 생각해 볼 수 있다. 하지만 강진에서 생산된 철화청자 중에는 비색을 띠는 것도 있다. 이 철화 매병은 안굽으로 굵은 모래를 받쳐서 만들었다. 일반적으로 철화가 시문 된 청자매병의 경우 구연 부가 반구형이 아닌 나팔형이 많으며, 몸체의 원형 미가 강조된 고려청자 전성기 매병과는 달리 굴곡이 심하지 않고 어깨에서 굽까지 거의 직선을 이루고 있어 제작 시기의 차이를 느끼게 한다. 이런 전체적인 기형 상의 특징은 문양과 함께 중국 북송의 자주요 매병과 닮아 있다. 또한 이 매병과 같이 출토된 유물들을 근거로 전성기 청자가 나타나는 12세기보다는 조금 이른 시기로 보는 것이 일반적이다. 파격적 문양 구성, 대담한 필치, 녹갈색 유태와 흑갈색 문양의 조화가 특히 아름다운 고려 시대의 철화청자로, 이 시기 도자 연구의 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 철화 초충조문 매병 (靑磁鐵畵草蟲鳥文梅甁) ### 내용: 2003년 보물로 지정되었다. 청자에는 여러 가지 장식 기법이 있는데, 칼을 이용해 음각이나 양각, 투각, 음각 후 다른 흙을 채워 넣는 상감 등의 기법, 붓을 이용해 여러 가지 안료로 문양을 그리는 화 기법 등이 있다. 이 중 철화 기법은 고려 시대 청자 위에 안료를 사용해서 청자 위에 문양을 그리는 화법으로 고려의 대표적인 화 기법이다. 철화 매병은 새와 나비, 포도 넝쿨이 기면을 가득 메우고 있고, 보통의 청자는 당초문을 시문한 예가 많지만 이 철화 매병은 새와 나비, 포도 넝쿨이 가득하다. 포도 역시 잎과 넝쿨, 포도 알까지 특징을 잘 살려 표현했고, 문양은 어린아이의 그림처럼 원근과 크기가 무시되었지만 새의 부리, 깃털 등 새의 특징이 비교적 섬세하게 표현되었다. 또한 약간 거칠지만 나비의 표현을 신속하고 정확하게 처리하는 능력도 볼 수 있다. 종속문의 경우에도 다른 매병에는 변형된 S자형의 연판문이 시문 되는 것이 일반적인데, 이 매병은 당초문을 변형한 점이 특이하다. 전체적으로 원근이나 대소가 무시되어 어색하고 균형이 잡히지 못하지만, 반대로 각각의 문양의 조합과 구성 자체는 드문 것으로 여겨진다. 철화로 문양이 시문 된 청자들은 황색을 띠는 경향이 강하므로 의도적으로 산화 번조했을 가능성도 생각해 볼 수 있다. 하지만 강진에서 생산된 철화청자 중에는 비색을 띠는 것도 있다. 이 철화 매병은 안굽으로 굵은 모래를 받쳐서 만들었다. 일반적으로 철화가 시문 된 청자매병의 경우 구연 부가 반구형이 아닌 나팔형이 많으며, 몸체의 원형 미가 강조된 고려청자 전성기 매병과는 달리 굴곡이 심하지 않고 어깨에서 굽까지 거의 직선을 이루고 있어 제작 시기의 차이를 느끼게 한다. 이런 전체적인 기형 상의 특징은 문양과 함께 중국 북송의 자주요 매병과 닮아 있다. 또한 이 매병과 같이 출토된 유물들을 근거로 전성기 청자가 나타나는 12세기보다는 조금 이른 시기로 보는 것이 일반적이다. 파격적 문양 구성, 대담한 필치, 녹갈색 유태와 흑갈색 문양의 조화가 특히 아름다운 고려 시대의 철화청자로, 이 시기 도자 연구의 귀중한 자료이다.
67097860-e01d-4701-8d56-62f4d555c582	source05/encykorea/CRFT41063.txt	청자 조각 구룡문 정병 (靑磁彫刻九龍文淨甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정양모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056687	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 33.5cm. 일본 야마토 분가 관[] 소장. 고려청자 정병은 물론 우리나라 정병 중에서 가장 특이한 장식 의장을 보인 유일한 사례이다. 견부의 주구가 용머리 모양으로 장식되거나 문양이 다양하고 호사스러운 사례는 고려 시대 청자 정병 중에서 이 작품이 유일한데, 동체 전체를 아홉 마리의 용으로 장식한 예는 이 작품이 유일하다. 이 정병의 구룡 장식은 석가 탄생설화 중 구룡토수를 상징적으로 표현한 것이다. 팔상도 중 태어난 아기 석가에게 하늘에서 구룡이 물을 토하는 장면에서 정병을 관욕 기라고 부르는 이유를 알 수 있다. 일반 정병의 맨 위쪽에 높이 솟은 기다란 관(管)이 이 정병에서는 용이 우뚝 솟은 형태로 형상화되었고, 그 밑에 있는 둥근 원반 위에도 용머리 넷이 장식되었고, 정병의 목과 어깨가 맞닿는 곳에도 용머리 셋이 있으며, 어깨 끝에 있는 주구(注口)도 목까지 표현된 용머리로 나타내어 모두 구룡이 장식되었다. 또한, 용머리는 머리장식만으로 끝난 것이 아니고 정병의 몸 부분과 몸체로 이어져 섬세한 양각과 음각으로 파도 속에서 구룡이 꿈틀거리고 있다. 몸체 하부의 유약은 가마에서 잘 녹지 않은 상태로 제작 딘 후 산화가 촉진되어 황갈색을 띠며, 비색 유약은 광택이 빛나고 투명하며 빙렬이 있다. 코끝과 연결된 윗입술이 길게 과장된 고려 시대의 전형적인 용으로 보이며, 눈에는 자토( : 산화철을 많이 포함한 붉은색의 흙) 점을 찍었다. 아름다운 비색의 유약과 구룡이 입을 벌려 하늘로 물을 토하는 형상, 단아한 정병에 조각된 파도 속의 용신이 잘 어울려 독특한 조형을 이루고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 조각 구룡문 정병 (靑磁彫刻九龍文淨甁) ### 내용: 높이 33.5cm. 일본 야마토 분가 관[] 소장. 고려청자 정병은 물론 우리나라 정병 중에서 가장 특이한 장식 의장을 보인 유일한 사례이다. 견부의 주구가 용머리 모양으로 장식되거나 문양이 다양하고 호사스러운 사례는 고려 시대 청자 정병 중에서 이 작품이 유일한데, 동체 전체를 아홉 마리의 용으로 장식한 예는 이 작품이 유일하다. 이 정병의 구룡 장식은 석가 탄생설화 중 구룡토수를 상징적으로 표현한 것이다. 팔상도 중 태어난 아기 석가에게 하늘에서 구룡이 물을 토하는 장면에서 정병을 관욕 기라고 부르는 이유를 알 수 있다. 일반 정병의 맨 위쪽에 높이 솟은 기다란 관(管)이 이 정병에서는 용이 우뚝 솟은 형태로 형상화되었고, 그 밑에 있는 둥근 원반 위에도 용머리 넷이 장식되었고, 정병의 목과 어깨가 맞닿는 곳에도 용머리 셋이 있으며, 어깨 끝에 있는 주구(注口)도 목까지 표현된 용머리로 나타내어 모두 구룡이 장식되었다. 또한, 용머리는 머리장식만으로 끝난 것이 아니고 정병의 몸 부분과 몸체로 이어져 섬세한 양각과 음각으로 파도 속에서 구룡이 꿈틀거리고 있다. 몸체 하부의 유약은 가마에서 잘 녹지 않은 상태로 제작 딘 후 산화가 촉진되어 황갈색을 띠며, 비색 유약은 광택이 빛나고 투명하며 빙렬이 있다. 코끝과 연결된 윗입술이 길게 과장된 고려 시대의 전형적인 용으로 보이며, 눈에는 자토( : 산화철을 많이 포함한 붉은색의 흙) 점을 찍었다. 아름다운 비색의 유약과 구룡이 입을 벌려 하늘로 물을 토하는 형상, 단아한 정병에 조각된 파도 속의 용신이 잘 어울려 독특한 조형을 이루고 있다.
3d7aeba6-3612-4568-bace-c915d8668f8a	source05/encykorea/PE31891.txt	이영민 (李榮敏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽형기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045187	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1905년 출생, 경상북도 출생. 배재고등보통학교를 거쳐<NAME>전문학교를 졸업했다. 학창 시절에 전 조선 축구 대표로 일본·상해 등지에 원정하여 활약한 뒤, 야구로 전향하여 1928년 6월<NAME>전문학교와 경성의학전문학교의 제2회 정기 야구 대회에 출전하여 370피트의 홈런을 쳐 일약 타격왕에 등극했다. 일본 요미우리신문사의 초청으로 일본에 원정 온 미국 프로야구단을 맞아 일본 대표팀의 외야수로 1934년 활약하였고, 이때부터 3년간 조선 대표 선수로 일본 도시대항전에서 활약하였다. 1945년 조선 체육 동지회를 조직하여 조선 체육회(지금의 대한 체육회)를 재건하는 데 일조했으며, 1948년 일본에서 개최된 세계논프로(Non-Pro. ) 야구 회의에 한국 대표로 참석하였다. 1954년에는 대한 야구협회 부회장, 아시아야구연맹 한국 대표 등을 역임하며 우리나라 야구의 육성과 해외 진출을 도왔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이영민 (李榮敏) ### 내용: 1905년 출생, 경상북도 출생. 배재고등보통학교를 거쳐<NAME>전문학교를 졸업했다. 학창 시절에 전 조선 축구 대표로 일본·상해 등지에 원정하여 활약한 뒤, 야구로 전향하여 1928년 6월<NAME>전문학교와 경성의학전문학교의 제2회 정기 야구 대회에 출전하여 370피트의 홈런을 쳐 일약 타격왕에 등극했다. 일본 요미우리신문사의 초청으로 일본에 원정 온 미국 프로야구단을 맞아 일본 대표팀의 외야수로 1934년 활약하였고, 이때부터 3년간 조선 대표 선수로 일본 도시대항전에서 활약하였다. 1945년 조선 체육 동지회를 조직하여 조선 체육회(지금의 대한 체육회)를 재건하는 데 일조했으며, 1948년 일본에서 개최된 세계논프로(Non-Pro. ) 야구 회의에 한국 대표로 참석하였다. 1954년에는 대한 야구협회 부회장, 아시아야구연맹 한국 대표 등을 역임하며 우리나라 야구의 육성과 해외 진출을 도왔다.
301c797f-7574-4532-8920-896dc38b3012	source05/encykorea/MUS55179.txt	소 모는 소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072747	CC BY	294	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	소를 모는 일의 목적에 따라 밭갈이, 논 삶기, 짐 운반, 연자매 돌리기 등 다양하게 구분되며, 소를 다른 목적 없이 몰아가는 소리도 소모는 소리의 하나다. 소를 몰아 어떤 일을 하면서 하는 소리를 흔히 소모는 소리로 지칭하기도 하나, 소를 모는 목적이 위에 열거한 것처럼 다양하므로, 소를 모는 목적에 따라 밭가는소리·논가는소리·달구지모는소리·연자매질소리 등으로 구분하는 것이 표준적인 명칭 부여 방법이다. 소모는 소리는 그 목적에 따라 일의 내용이 달라진다. 소를 기르는 데 쓰이는 대표적인 민요인 밭 가는 소리, 달구지 모는 소리, 연자매질소리의 노랫말을 들려준다. 밭 가는 소리에는 소 두 마리를 안소와 마라소로 구분하여 동작을 지시하는 소리가 기본이 되며, 여기에 자신의 심정을 표현하는 구절이 들어간다. 에히 이러는 거야! 어어 어러 마마 어디여 허어 산비탈이니 너나 내나 조심해 여디 밟아주게 어이치! 후후 어디여 오오 저 바우를 비켜 나가주게 너나 내나 조심해야 된다. 방뎅이가 걸친다. 허어! 허어! 달구지 모는 소리는 1994년 강원도 춘천시 서면 방동리 / 이칠순의 노래로, 소를 재촉하는 내용과 함께 자신의 처지를 한탄하는 내용이 많다. 어서 가자 빨리 가자 이랴 이랴 이랴! 달달 달 달달 넘어가 누나이랴 마라 상사 마라 잔 돌은 끌고야 큰 돌은 넹겨 딛고 여 어서 가자 이려! 자강도 강계시 은정동 / 리병학) 울라 당 줄라 당 줄방울 소리 마방집 큰아기 진간장 녹누나 (1977/자강도 강계시 은정동) 우리 아가 배고플 때 어느 누가 양식할라 찧어주네 싱글싱글 도는 방아 돌고 또 돌고 돌아서 해는 지고 저문데 우리 영감 아니 오네 어서 가자 어서 쭉쭉 이 소 빨리 끌어보게 (1994 / 경상북도 봉화군 명호면 삼동리 / 이상중)소모는소리 중 밭 가는 소리와 논가는 소리, 논삶는 소리 등은 강원도에 가장 많이 분포하며, 강원도와 접한 경기도 동부지역과 경상북도 일부, 제주도 지역에도 드물게 분포한다. 달구지 모는 소리는 황해도가 분포의 중심이다. 연자매질소리를 채록한 사례는 경상북도 일부 지역에서 드물다. 지금은 고랭지 채소 농업 지역에서 밭 가는 소리를 간간이 들을 수 있을 뿐이다. 표준적 방법으로 민요를 분류할 때는 소를 몰면서 내는 소리를 지칭하는 소모는 소리라는 용어를 쓰지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소 모는 소리 ### 내용: 소를 모는 일의 목적에 따라 밭갈이, 논 삶기, 짐 운반, 연자매 돌리기 등 다양하게 구분되며, 소를 다른 목적 없이 몰아가는 소리도 소모는 소리의 하나다. 소를 몰아 어떤 일을 하면서 하는 소리를 흔히 소모는 소리로 지칭하기도 하나, 소를 모는 목적이 위에 열거한 것처럼 다양하므로, 소를 모는 목적에 따라 밭가는소리·논가는소리·달구지모는소리·연자매질소리 등으로 구분하는 것이 표준적인 명칭 부여 방법이다. 소모는 소리는 그 목적에 따라 일의 내용이 달라진다. 소를 기르는 데 쓰이는 대표적인 민요인 밭 가는 소리, 달구지 모는 소리, 연자매질소리의 노랫말을 들려준다. 밭 가는 소리에는 소 두 마리를 안소와 마라소로 구분하여 동작을 지시하는 소리가 기본이 되며, 여기에 자신의 심정을 표현하는 구절이 들어간다. 에히 이러는 거야! 어어 어러 마마 어디여 허어 산비탈이니 너나 내나 조심해 여디 밟아주게 어이치! 후후 어디여 오오 저 바우를 비켜 나가주게 너나 내나 조심해야 된다. 방뎅이가 걸친다. 허어! 허어! 달구지 모는 소리는 1994년 강원도 춘천시 서면 방동리 / 이칠순의 노래로, 소를 재촉하는 내용과 함께 자신의 처지를 한탄하는 내용이 많다. 어서 가자 빨리 가자 이랴 이랴 이랴! 달달 달 달달 넘어가 누나이랴 마라 상사 마라 잔 돌은 끌고야 큰 돌은 넹겨 딛고 여 어서 가자 이려! 자강도 강계시 은정동 / 리병학) 울라 당 줄라 당 줄방울 소리 마방집 큰아기 진간장 녹누나 (1977/자강도 강계시 은정동) 우리 아가 배고플 때 어느 누가 양식할라 찧어주네 싱글싱글 도는 방아 돌고 또 돌고 돌아서 해는 지고 저문데 우리 영감 아니 오네 어서 가자 어서 쭉쭉 이 소 빨리 끌어보게 (1994 / 경상북도 봉화군 명호면 삼동리 / 이상중)소모는소리 중 밭 가는 소리와 논가는 소리, 논삶는 소리 등은 강원도에 가장 많이 분포하며, 강원도와 접한 경기도 동부지역과 경상북도 일부, 제주도 지역에도 드물게 분포한다. 달구지 모는 소리는 황해도가 분포의 중심이다. 연자매질소리를 채록한 사례는 경상북도 일부 지역에서 드물다. 지금은 고랭지 채소 농업 지역에서 밭 가는 소리를 간간이 들을 수 있을 뿐이다. 표준적 방법으로 민요를 분류할 때는 소를 몰면서 내는 소리를 지칭하는 소모는 소리라는 용어를 쓰지 않는다.
e8b14483-35d7-494e-931a-c5867e2866de	source05/encykorea/MUS38744.txt	조선정악전습소 (朝鮮正樂傳習所)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052208	CC BY	207	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조양 구락부는 우리나라 최초의 민간 음악교육기관으로 1911년 6월 설립되었다. 사무소는 광화문 기념각(記念閣) 뒤에 있던 전(前) 기로소(耆老所)에 있다가 1912년 5월 재동 취운정(翠雲亭) 안에 있는 일가정(一可亭)으로 옮겼으며, 1915년에는 수송동 숙명여자고등학교 서쪽에 있던 한옥으로 이전하여 6·25전쟁 직전까지 활동하였다. 입학 자격은 중등 이상의 학력이 있는 자로 15세 이상으로 규정하고, 학생 정원은 50명이었다.조선악과에는 가곡·거문고·가얏고·양금·단소·생황, 기타 취악을 전공과목으로 두고, 서양악과에는 악리·창가 곡조·풍금(:오르간)·사 현금과 기타 취악을 전공으로 두었다. 수업은 조선악과가 매주 6회, 서양악과가 매주 6회, 기악과가 매주 5회 진행되었다. 기악은 매월 1원, 성악은 매월 50 전, 서양악과의 풍금·사현금은 매주 1회, 매회 20전이었다. 수업 기간은 가곡과 거문고는 1년, 가얏고와 단소는 6개월, 풍금·사현금은 각 1년이었다. 하규일·명완벽·함화진·김경남·김인식 등이 대표적이었다. 홍긍섭·한만용·함재운·명완벽·하규일·김인식의 6인으로 악학궤범 3책을 편집하고, 거문고보·양금보에 의한 남창·여창 반주보 4책을 편집하고, <영산회상>과 <여민락>을 서양 5선 보로 채보하였다. 이 중 김인식이 5선 보로 채보하여 펴낸 양금을 위한 <영산회상>은 획기적인 것이었다. 조선악과와 서양악과를 합해 졸업생 18명과 재학생 49명이 1913년 10월 현재 이왕가 잡문서에 기록되어 있는데, 졸업생과 재학생을 보면 1912년 18명, 1913년 20명이었다. 이후 정악 전습소의 활동 반경은 1916년부터 감소하기 시작했다. 정악 유지 회의 지원이 줄면서 풍류방 성격이 짙어졌다. 제2차 세계대전이 격렬했던 1944년에 잠시 문을 닫았고, 광복 후 한국 정악원으로 다시 문을 열어 오늘날에 이른다. 정악 전습소는 1943년 무렵까지<NAME>·김인수·민완식·김윤덕·최성환 등의 지휘 아래 유지되었다. 정악 전습소는 흩어진 국악의 맥을 잇게 함은 물론,<NAME>·홍영후 등을 배출하여 우리나라 초기 서양음악의 발전에도 크게 이바지한 바 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선정악전습소 (朝鮮正樂傳習所) ### 내용: 조양 구락부는 우리나라 최초의 민간 음악교육기관으로 1911년 6월 설립되었다. 사무소는 광화문 기념각(記念閣) 뒤에 있던 전(前) 기로소(耆老所)에 있다가 1912년 5월 재동 취운정(翠雲亭) 안에 있는 일가정(一可亭)으로 옮겼으며, 1915년에는 수송동 숙명여자고등학교 서쪽에 있던 한옥으로 이전하여 6·25전쟁 직전까지 활동하였다. 입학 자격은 중등 이상의 학력이 있는 자로 15세 이상으로 규정하고, 학생 정원은 50명이었다.조선악과에는 가곡·거문고·가얏고·양금·단소·생황, 기타 취악을 전공과목으로 두고, 서양악과에는 악리·창가 곡조·풍금(:오르간)·사 현금과 기타 취악을 전공으로 두었다. 수업은 조선악과가 매주 6회, 서양악과가 매주 6회, 기악과가 매주 5회 진행되었다. 기악은 매월 1원, 성악은 매월 50 전, 서양악과의 풍금·사현금은 매주 1회, 매회 20전이었다. 수업 기간은 가곡과 거문고는 1년, 가얏고와 단소는 6개월, 풍금·사현금은 각 1년이었다. 하규일·명완벽·함화진·김경남·김인식 등이 대표적이었다. 홍긍섭·한만용·함재운·명완벽·하규일·김인식의 6인으로 악학궤범 3책을 편집하고, 거문고보·양금보에 의한 남창·여창 반주보 4책을 편집하고, <영산회상>과 <여민락>을 서양 5선 보로 채보하였다. 이 중 김인식이 5선 보로 채보하여 펴낸 양금을 위한 <영산회상>은 획기적인 것이었다. 조선악과와 서양악과를 합해 졸업생 18명과 재학생 49명이 1913년 10월 현재 이왕가 잡문서에 기록되어 있는데, 졸업생과 재학생을 보면 1912년 18명, 1913년 20명이었다. 이후 정악 전습소의 활동 반경은 1916년부터 감소하기 시작했다. 정악 유지 회의 지원이 줄면서 풍류방 성격이 짙어졌다. 제2차 세계대전이 격렬했던 1944년에 잠시 문을 닫았고, 광복 후 한국 정악원으로 다시 문을 열어 오늘날에 이른다. 정악 전습소는 1943년 무렵까지<NAME>·김인수·민완식·김윤덕·최성환 등의 지휘 아래 유지되었다. 정악 전습소는 흩어진 국악의 맥을 잇게 함은 물론,<NAME>·홍영후 등을 배출하여 우리나라 초기 서양음악의 발전에도 크게 이바지한 바 있다.

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