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data_id stringlengths 36 36	data_file stringlengths 26 34	data_title stringlengths 1 188	data_type stringclasses 1 value	data_year stringdate 2007-01-01 00:00:00 2023-01-01 00:00:00	collected_date stringclasses 2 values	data_institution stringclasses 2 values	data_author listlengths 1 3	data_source stringlengths 44 165	data_ccl stringclasses 1 value	data_count int64 6 16.5k	data_category dict	contents stringlengths 36 68k	text stringlengths 73 68.1k
fb7282f3-953b-4ef0-9bb1-6dd16d707e9a	source05/encykorea/MUS6593.txt	김거복 (金巨福)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008609	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 부안에서 출생. 헌종 때 태어나서 판소리 명창으로 이름을 떨치다가 고종 때 65세의 나이로 세상을 떠났다. 용왕 탄식 대목을 잘 불렀는데, 타고난 성량이 크고 고와서 누구에게도 뒤지지 않았다. 그의 소리는 서편제에 속한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김거복 (金巨福) ### 내용: 전라북도 부안에서 출생. 헌종 때 태어나서 판소리 명창으로 이름을 떨치다가 고종 때 65세의 나이로 세상을 떠났다. 용왕 탄식 대목을 잘 불렀는데, 타고난 성량이 크고 고와서 누구에게도 뒤지지 않았다. 그의 소리는 서편제에 속한다.
9ec5eb5c-11b9-4b5c-a692-bed560e6bbdc	source05/encykorea/MUS52032.txt	마산시립교향악단 (馬山市立交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072360	CC BY	113	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1984년 창단된 창원시립마산교향악단은 클래식 대중화와 수준 높은 클래식 보급을 통해 시민 정서 함양과 지역 문화 발전이라는 이념 아래 2010년 창원시립마산교향악단으로 명칭을 바꾸었다가 2012년 창원시립 교향악단과 통합했다. 1975년 창단된 마산 실내악단을 모체로 1984년 안종배를 초대 지휘자로 하여 창단되었다. 이후<NAME>이 6대 상임 지휘자로 발탁되어 2011년까지 지휘봉을 잡았으며 임종길, 이동호, 조신욱, 이동신 등이 뒤를 이었다. 통합 창원시가 2010년 7월 1일 마산·창원·진해시로 통합됨에 따라 마산시립 교향악단은 창원시립마산교향악단으로 명칭을 변경하고 2012년 창원시립 교향악단과 통합하였다. 2011년까지 정기공연 149회, 소외지역을 찾아가는 음악회, 통영국제음악제, 교향악축제, 창작 음악 활성화를 위한 음악회 등 850회의 연주를 통해 경상남도 최초의 공립 교향악단으로 자리매김하였다. 경남의 대표적인 교향악단으로 마산 실내악단을 모체로 하여 마산시립 교향악단, 창원시립마산교향악단, 창원시립 교향악단으로 변모하는 30여 년 동안 다양한 레퍼토리와 다양한 프로그램 개발에 힘써왔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마산시립교향악단 (馬山市立交響樂團) ### 내용: 1984년 창단된 창원시립마산교향악단은 클래식 대중화와 수준 높은 클래식 보급을 통해 시민 정서 함양과 지역 문화 발전이라는 이념 아래 2010년 창원시립마산교향악단으로 명칭을 바꾸었다가 2012년 창원시립 교향악단과 통합했다. 1975년 창단된 마산 실내악단을 모체로 1984년 안종배를 초대 지휘자로 하여 창단되었다. 이후<NAME>이 6대 상임 지휘자로 발탁되어 2011년까지 지휘봉을 잡았으며 임종길, 이동호, 조신욱, 이동신 등이 뒤를 이었다. 통합 창원시가 2010년 7월 1일 마산·창원·진해시로 통합됨에 따라 마산시립 교향악단은 창원시립마산교향악단으로 명칭을 변경하고 2012년 창원시립 교향악단과 통합하였다. 2011년까지 정기공연 149회, 소외지역을 찾아가는 음악회, 통영국제음악제, 교향악축제, 창작 음악 활성화를 위한 음악회 등 850회의 연주를 통해 경상남도 최초의 공립 교향악단으로 자리매김하였다. 경남의 대표적인 교향악단으로 마산 실내악단을 모체로 하여 마산시립 교향악단, 창원시립마산교향악단, 창원시립 교향악단으로 변모하는 30여 년 동안 다양한 레퍼토리와 다양한 프로그램 개발에 힘써왔다.
e280b390-9fe8-40d3-b238-fb31ac02d7cc	source05/encykorea/ACT11058.txt	대면 (代面)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014346	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신라오기의 하나. 최치원은 <향악잡영 > 5수에서 대면을 다음과 같이 읊었다. 귀신을 쫓는 자, 누런 금빛 탈을 쓴 그 사람, 방울채를 손에 들고 있네. 자진모리 느린 가락 한바탕 춤은, 너울너울 봉황새가 날아드는 듯(黃金面色是其人手抱珠鞭役鬼神疾步徐趨呈雅舞宛如丹鳳舞堯春). ” “누런 금빛 탈을 썼다 바로 그 사람, 방울채를 손에 쥐고 귀신을 쫓네. ”라는 구절로 보아, 당대(唐代) 오기의 하나인 대면희(代面戱, 大面戱)나 일본에 전하는 좌방무(左方舞)의 ‘난릉왕(蘭陵王)’과도 비교되는 일종의 구나무(驅儺舞)이다. 이 대면 희는 “향토색이 짙은 가 면구 나무(假面驅儺舞) (梁在淵)이다. ”라고도 하고, 또는 “금색 가면(金色假面)을 쓴 주술자(呪術者)가 사귀(邪鬼)를 물리치는 종교성의 무용극이니 시방 티베트(西藏)의 풍속을 연상하게 하는 것”(崔南善)이라고도 하였다. 여기서 티베트를 언급한 것은 라마 묘의 타귀행사인 듯하다. 지금에 와서는 북제 난릉왕의 고사에 구 나가면 무를 결합시키고 모방하여 대면희가 된 것이, 고대 서역(지금의 부근)의 대면 희나 검무의 성립에 영향을 끼쳤으리라 짐작된다. 호무구자곡인 가면무에도<NAME>자가 금은으로 장식한 가면을 쓰고 주옥으로 옷을 치장하였다고 하였고, 신라오기의 대면희도 이와 유사하며,<NAME>자가 자색 옷에 금빛 채찍을 허리에 찼다고 하는 것으로 보아 셋이 같은 계열의 구나무임을 짐작하게 한다. 우리나라의 가면 가운데 대면을 찾아보자면 호우총 출토의 귀면형으로 된 목심칠면이 있다. 이것은 황금으로 된 정구형의 장식이 뿔에 달려 있고, 푸른 유리 눈알을 금테두리로 둘렀다. 황금색과 벽사색이라는 점에서 이 가면 역시 구나무에 쓰인 것으로 추정된다. 신라오기	문어체 텍스트 ### 제목: 대면 (代面) ### 내용: 신라오기의 하나. 최치원은 <향악잡영 > 5수에서 대면을 다음과 같이 읊었다. 귀신을 쫓는 자, 누런 금빛 탈을 쓴 그 사람, 방울채를 손에 들고 있네. 자진모리 느린 가락 한바탕 춤은, 너울너울 봉황새가 날아드는 듯(黃金面色是其人手抱珠鞭役鬼神疾步徐趨呈雅舞宛如丹鳳舞堯春). ” “누런 금빛 탈을 썼다 바로 그 사람, 방울채를 손에 쥐고 귀신을 쫓네. ”라는 구절로 보아, 당대(唐代) 오기의 하나인 대면희(代面戱, 大面戱)나 일본에 전하는 좌방무(左方舞)의 ‘난릉왕(蘭陵王)’과도 비교되는 일종의 구나무(驅儺舞)이다. 이 대면 희는 “향토색이 짙은 가 면구 나무(假面驅儺舞) (梁在淵)이다. ”라고도 하고, 또는 “금색 가면(金色假面)을 쓴 주술자(呪術者)가 사귀(邪鬼)를 물리치는 종교성의 무용극이니 시방 티베트(西藏)의 풍속을 연상하게 하는 것”(崔南善)이라고도 하였다. 여기서 티베트를 언급한 것은 라마 묘의 타귀행사인 듯하다. 지금에 와서는 북제 난릉왕의 고사에 구 나가면 무를 결합시키고 모방하여 대면희가 된 것이, 고대 서역(지금의 부근)의 대면 희나 검무의 성립에 영향을 끼쳤으리라 짐작된다. 호무구자곡인 가면무에도<NAME>자가 금은으로 장식한 가면을 쓰고 주옥으로 옷을 치장하였다고 하였고, 신라오기의 대면희도 이와 유사하며,<NAME>자가 자색 옷에 금빛 채찍을 허리에 찼다고 하는 것으로 보아 셋이 같은 계열의 구나무임을 짐작하게 한다. 우리나라의 가면 가운데 대면을 찾아보자면 호우총 출토의 귀면형으로 된 목심칠면이 있다. 이것은 황금으로 된 정구형의 장식이 뿔에 달려 있고, 푸른 유리 눈알을 금테두리로 둘렀다. 황금색과 벽사색이라는 점에서 이 가면 역시 구나무에 쓰인 것으로 추정된다. 신라오기
fc53e015-672d-4aa7-9dd1-442d51efad5a	source05/encykorea/MUS51809.txt	고전악연구소 (古典樂硏究所)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072425	CC BY	217	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해방 직후에 평양과 중앙에서 창극과 기악 활동을 전개했던 단체. 해방 이후 한반도의 음악계는 좌우로 갈려 극단적으로 갈라져 있었다. 전통공연예술인 역시 좌우 대립 시기에 다양한 행보를 보였다. 해방 직전에 서울에서 일제의 개입 하에 설립된 조선 음악가 협회는 해방 후 해산되었지만 그 해 8월 조선 음악가 협회의 구성원들 중 상당수가 조선 음악 건설 본부를 결성했고, 그 산하에 국악 건설 본부를 두었다. 한편, 좌익 음악가들은 그 해 9월에 조선 프롤레타리아 음악 동맹을 건설했는데, 여기에는 양악, 국악 등 다양한 인사들이 참여했다. 또한 전라도, 충청도, 경상도 출신 남도 음악가들은 해방 후 유치진을 중심으로 한 우파 예술인들이 한국 무대 예술원을 설립할 무렵 연극계에서 이탈하게 되었다. 그중 평양에서는 남도 음악 단체가 결성되었는데, 고전 악연구소이다. 전남 나주에서 태어난 안기옥(1894∼1974년)이 고전악 연구소 초대 소장이었다. 안기옥은 해방 전부터 경성의 남도음악계에서 명성을 날렸던 음악가로, 월북 후 북한에서 최고인민회의 대의원, 인민배우를 역임할 만큼 인정을 받았던 음악가였다. 안기옥은 해방 직후 평양에 머물고 있던 남도 출신 음악가들과 한국전쟁 중 월북한 남도 출신 무용가들을 통합하여 북한 사회에서 요구되는 음악 활동을 전개했다. 창극과 민족기악곡의 창작과 민요 발굴을 주도했던 고전 악연구소는 김일성이 지지했던 공연단체 즉, 협률단의 기반이 되는 조직이었다. 이 중 고전 악연구소의 민요 발굴사업은 1956년 작곡가 동맹 민족음악분과의 주요 사업으로 옮겨졌고, 이후 평양음악무용대학의 주요 사업으로 확장되었다. 해방 직후 북한의 남도음악<NAME>관으로 공연, 창작, 연구, 보존 등의 다양한 활동을 벌였던 기관으로 이해된다. 특히, 남도음악을 기반으로 한 산조가 북한에서도 고전 악연구소를 통해 연주되고 전승될 수 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고전악연구소 (古典樂硏究所) ### 내용: 해방 직후에 평양과 중앙에서 창극과 기악 활동을 전개했던 단체. 해방 이후 한반도의 음악계는 좌우로 갈려 극단적으로 갈라져 있었다. 전통공연예술인 역시 좌우 대립 시기에 다양한 행보를 보였다. 해방 직전에 서울에서 일제의 개입 하에 설립된 조선 음악가 협회는 해방 후 해산되었지만 그 해 8월 조선 음악가 협회의 구성원들 중 상당수가 조선 음악 건설 본부를 결성했고, 그 산하에 국악 건설 본부를 두었다. 한편, 좌익 음악가들은 그 해 9월에 조선 프롤레타리아 음악 동맹을 건설했는데, 여기에는 양악, 국악 등 다양한 인사들이 참여했다. 또한 전라도, 충청도, 경상도 출신 남도 음악가들은 해방 후 유치진을 중심으로 한 우파 예술인들이 한국 무대 예술원을 설립할 무렵 연극계에서 이탈하게 되었다. 그중 평양에서는 남도 음악 단체가 결성되었는데, 고전 악연구소이다. 전남 나주에서 태어난 안기옥(1894∼1974년)이 고전악 연구소 초대 소장이었다. 안기옥은 해방 전부터 경성의 남도음악계에서 명성을 날렸던 음악가로, 월북 후 북한에서 최고인민회의 대의원, 인민배우를 역임할 만큼 인정을 받았던 음악가였다. 안기옥은 해방 직후 평양에 머물고 있던 남도 출신 음악가들과 한국전쟁 중 월북한 남도 출신 무용가들을 통합하여 북한 사회에서 요구되는 음악 활동을 전개했다. 창극과 민족기악곡의 창작과 민요 발굴을 주도했던 고전 악연구소는 김일성이 지지했던 공연단체 즉, 협률단의 기반이 되는 조직이었다. 이 중 고전 악연구소의 민요 발굴사업은 1956년 작곡가 동맹 민족음악분과의 주요 사업으로 옮겨졌고, 이후 평양음악무용대학의 주요 사업으로 확장되었다. 해방 직후 북한의 남도음악<NAME>관으로 공연, 창작, 연구, 보존 등의 다양한 활동을 벌였던 기관으로 이해된다. 특히, 남도음악을 기반으로 한 산조가 북한에서도 고전 악연구소를 통해 연주되고 전승될 수 있었다.
8ef6518e-5323-444a-bbf2-ddef480d8655	source05/encykorea/MUS53686.txt	양평 상여·회다지소리 (楊平喪輿·灰다지소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072766	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	양주, 화성, 양평의 상여소리와 회다지소리가 경기도 무형문화재로 지정된 것은 경기도 지역의 상여소리와 회다지소리를 한데 모아 지정한 것이다. 장례요의 하나인 상여소리는 상여를 메고 장지로 가면서 하는 소리이고, 회다지소리는 장지에서 하관 후 무덤을 다지면서 하는 소리이다. 경기도 양평군 양동면 석곡리에 전해 내려오는 상여소리와 회다지소리의 노랫말은 다음과 같다. 회다지소리 후렴은 옥설 가로, 구연되는 노래는 상여소리이다. 어허어하 어이나 갈까 에헤호 어이 갈까 어이 갈까 복망 산철을 어이 나갈까 아들딸 며느리 손자를 버리고 어이나 갈까 어이 갈까 어이 갈까 어이 갈까 세상 말로를 어이나 갈까 북망 산천 가다 보면 눈물을 못 하난데 (후렴) 어허 허호와 어허 허허 와 명사십리 해당화야 꽃 진다고 서러를 마라 오는 삼 년 석 달 숨었다가 춘삼월 되면 갱소년 하건만 인생 한 번 돌아가면 다시 갱소년 어렵더라 「회다지소리」 (후렴) 에이 허리 달구 이내 소리를 받아를 주오 / 먼데 손님은 듣기가 좋게 가차운 손님들 보기나 좋게 / 상모매기루 굽어를 주오 차례차례 연차례로 / 일심협력 다져를 주오 선천지 후천 지는 / 억만 세계 무궁이라 산지 조종은 곤륜산 / 수지 조종은 황하수 곤륜산 일 지맥에 / 조선이 생겼으니 백두산 주산 되고 / 한라산이 안산 되니 두만강이 청룡 되고 / 압록강이 백호로다 건곤이 개벽 후에 / 별계를 이뤘으니 지세도 좋거니와 / 풍경이 더욱 좋다 (이하 생략)이 종목의 예능보유자인 최원산은 20여 세 때부터 마을 장례에 참여하면서 당시 소리꾼 박충흥으로부터 소리를 배워 30세 무렵부터 소리를 메겼다고 한다. 예능보유자였던 최원산이 타계한 이후 현재 양평 상여·회다지소리보존회를 중심으로 각종 행사나 대회에 참가하여 전승의 맥을 이어오고 있다. 양평 상여소리와 회다지소리는 경기도 동부지역을 대표하는 장례요이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양평 상여·회다지소리 (楊平喪輿·灰다지소리) ### 내용: 양주, 화성, 양평의 상여소리와 회다지소리가 경기도 무형문화재로 지정된 것은 경기도 지역의 상여소리와 회다지소리를 한데 모아 지정한 것이다. 장례요의 하나인 상여소리는 상여를 메고 장지로 가면서 하는 소리이고, 회다지소리는 장지에서 하관 후 무덤을 다지면서 하는 소리이다. 경기도 양평군 양동면 석곡리에 전해 내려오는 상여소리와 회다지소리의 노랫말은 다음과 같다. 회다지소리 후렴은 옥설 가로, 구연되는 노래는 상여소리이다. 어허어하 어이나 갈까 에헤호 어이 갈까 어이 갈까 복망 산철을 어이 나갈까 아들딸 며느리 손자를 버리고 어이나 갈까 어이 갈까 어이 갈까 어이 갈까 세상 말로를 어이나 갈까 북망 산천 가다 보면 눈물을 못 하난데 (후렴) 어허 허호와 어허 허허 와 명사십리 해당화야 꽃 진다고 서러를 마라 오는 삼 년 석 달 숨었다가 춘삼월 되면 갱소년 하건만 인생 한 번 돌아가면 다시 갱소년 어렵더라 「회다지소리」 (후렴) 에이 허리 달구 이내 소리를 받아를 주오 / 먼데 손님은 듣기가 좋게 가차운 손님들 보기나 좋게 / 상모매기루 굽어를 주오 차례차례 연차례로 / 일심협력 다져를 주오 선천지 후천 지는 / 억만 세계 무궁이라 산지 조종은 곤륜산 / 수지 조종은 황하수 곤륜산 일 지맥에 / 조선이 생겼으니 백두산 주산 되고 / 한라산이 안산 되니 두만강이 청룡 되고 / 압록강이 백호로다 건곤이 개벽 후에 / 별계를 이뤘으니 지세도 좋거니와 / 풍경이 더욱 좋다 (이하 생략)이 종목의 예능보유자인 최원산은 20여 세 때부터 마을 장례에 참여하면서 당시 소리꾼 박충흥으로부터 소리를 배워 30세 무렵부터 소리를 메겼다고 한다. 예능보유자였던 최원산이 타계한 이후 현재 양평 상여·회다지소리보존회를 중심으로 각종 행사나 대회에 참가하여 전승의 맥을 이어오고 있다. 양평 상여소리와 회다지소리는 경기도 동부지역을 대표하는 장례요이다.
b8c9337b-165b-459c-86bd-f01e3b24d73b	source05/encykorea/CRFT53324.txt	청양 화정사 범종 (靑陽和鼎寺梵鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073076	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	소형 범종으로 고려 후기에 만들어진 것으로 추측된다. 충청남도 유형문화재로 지정된 것은 2009년 1월 20일 청양군 화정사에 소장되어 있다. 종의 입구가 좁아지면서 전체적인 외형은 완만하게 곡선을 그리고 있다. 한 마리의 용으로 형상화한 종의 고리와 음통을 가졌다. 천판에는 입상화 문대가 있고 몸체에는 상대와 하대가 달려 있다. 상대는 폭이 좁고 하대는 넓게 배치했으며, 당초문이 장식되었다. 몸체의 윗부분에는 연곽이 있고 중심 부분에는 보살상과 당좌가 표현되었다. 화정사 범종은 통일신라부터 고려로 이어지는 전통 범종으로 단룡의 종뉴, 음통, 연곽, 상대와 하대, 당좌 등이 특징이다. 한편으로 입상화 문대의 장식과 크기가 작은 범종의 제작이 고려 후기에 크게 증가하게 되며, 종의 높이가 26.5cm에 이르는 소형인 점이 주목된다. 화정사 범종은 전통의 양식을 계승하면서도 고려 후기 새로운 특징을 반영하고 있다는 점에서 고려 시대 금속공예품 연구의 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청양 화정사 범종 (靑陽和鼎寺梵鐘) ### 내용: 소형 범종으로 고려 후기에 만들어진 것으로 추측된다. 충청남도 유형문화재로 지정된 것은 2009년 1월 20일 청양군 화정사에 소장되어 있다. 종의 입구가 좁아지면서 전체적인 외형은 완만하게 곡선을 그리고 있다. 한 마리의 용으로 형상화한 종의 고리와 음통을 가졌다. 천판에는 입상화 문대가 있고 몸체에는 상대와 하대가 달려 있다. 상대는 폭이 좁고 하대는 넓게 배치했으며, 당초문이 장식되었다. 몸체의 윗부분에는 연곽이 있고 중심 부분에는 보살상과 당좌가 표현되었다. 화정사 범종은 통일신라부터 고려로 이어지는 전통 범종으로 단룡의 종뉴, 음통, 연곽, 상대와 하대, 당좌 등이 특징이다. 한편으로 입상화 문대의 장식과 크기가 작은 범종의 제작이 고려 후기에 크게 증가하게 되며, 종의 높이가 26.5cm에 이르는 소형인 점이 주목된다. 화정사 범종은 전통의 양식을 계승하면서도 고려 후기 새로운 특징을 반영하고 있다는 점에서 고려 시대 금속공예품 연구의 자료로 평가된다.
61aa9cb4-c50b-4580-93bc-2637739033c6	source05/encykorea/CRFT35848.txt	전 덕산 청동 방울 일괄 (傳德山靑銅鈴一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049720	CC BY	230	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	팔주령 1쌍, 쌍두령 1쌍, 조합식 쌍두령 1점, 간두령 1점이 국보로 지정되었다. 충청남도 예산군 덕산면 개골의 남연군묘 근처의 구릉에서 출토된 것으로 전해지는 일괄 유물로, 출토지는 확인되지 않았다. 그러나 출토지가 충청남도 지역인 것은 유물의 성격과 최초 소유자의 주소로 미루어 보았을 때, 기원전 3세기 후반경 청동기시대로 짐작하고 있다. 팔주령 1쌍은 지름 14.3cm, 방울의 지름 2.4cm로 몸체는 각 변이 안으로 휘어든 팔릉형이며 각 모서리에는 구형의 작은 방울이 하나씩 부착된 모양이다. 기본적으로 강원도에서 나온 팔주령의 표현 의장 문양과 상주에서 나온 팔주령의 표현 문양 같은 양식이다. 쌍두령 1쌍은 아령의 모양인데, 가운데가 볼록하고 방울과 연결되는 양 끝은 가늘다. 전체적으로 보면 강원도에서 발굴된 것으로 전해지는 쌍두령보다는 화순 대곡리에서 발굴된 것으로 보인다. 중공인 봉상부의 중앙에는 길이 1.6cm, 너비 0.8cm의 장방형 구멍이 뚫려 있는데 길이가 19.8cm, 무게는 172g이다. 조합식 쌍두령은 강원도 출토품으로 전해지는 것보다 방울이 크고, 봉상부의 휘어진 곡도가 심하며, 한끝에 방울 부분이 부착된 동봉 2개를 각각 구부린 뒤 X자형으로 교차해서 조합한 것인데, 전해지는 것보다 방울이 크다. 봉상부의 방울이 달려 있지 않은 한끝에 나 있는 삽입 구멍과 꼭지를 결합하여 빠지지 않도록 하였다. 전해지는 것과 달리 삽입 구멍은 2.2cm 깊이에 불과하고 교착용 작은 구멍도 측면에 뚫린 강원도 출토품이다. 길이 17.3cm, 무게 628g의 모습을 하고 있다. 중공의 포탄 형구인 간두령 1쌍은 몸체와 손잡이 부분 사이에 갓의 테두리 모양을 한 것이다. 몸체 내부에는 정부에서 약 5.5cm 아래로 칸막이가 있고 칸막이에는 지름 0.4cm 정도의 작은 구멍이 나 있다. 방울 속에 들어 있는<NAME>은 지름 0.9cm 정도의<NAME>이다. 하나는 571g, 다른 하나는 616.5g의 무게를 가지며, 높이는 14.9cm이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전 덕산 청동 방울 일괄 (傳德山靑銅鈴一括) ### 내용: 팔주령 1쌍, 쌍두령 1쌍, 조합식 쌍두령 1점, 간두령 1점이 국보로 지정되었다. 충청남도 예산군 덕산면 개골의 남연군묘 근처의 구릉에서 출토된 것으로 전해지는 일괄 유물로, 출토지는 확인되지 않았다. 그러나 출토지가 충청남도 지역인 것은 유물의 성격과 최초 소유자의 주소로 미루어 보았을 때, 기원전 3세기 후반경 청동기시대로 짐작하고 있다. 팔주령 1쌍은 지름 14.3cm, 방울의 지름 2.4cm로 몸체는 각 변이 안으로 휘어든 팔릉형이며 각 모서리에는 구형의 작은 방울이 하나씩 부착된 모양이다. 기본적으로 강원도에서 나온 팔주령의 표현 의장 문양과 상주에서 나온 팔주령의 표현 문양 같은 양식이다. 쌍두령 1쌍은 아령의 모양인데, 가운데가 볼록하고 방울과 연결되는 양 끝은 가늘다. 전체적으로 보면 강원도에서 발굴된 것으로 전해지는 쌍두령보다는 화순 대곡리에서 발굴된 것으로 보인다. 중공인 봉상부의 중앙에는 길이 1.6cm, 너비 0.8cm의 장방형 구멍이 뚫려 있는데 길이가 19.8cm, 무게는 172g이다. 조합식 쌍두령은 강원도 출토품으로 전해지는 것보다 방울이 크고, 봉상부의 휘어진 곡도가 심하며, 한끝에 방울 부분이 부착된 동봉 2개를 각각 구부린 뒤 X자형으로 교차해서 조합한 것인데, 전해지는 것보다 방울이 크다. 봉상부의 방울이 달려 있지 않은 한끝에 나 있는 삽입 구멍과 꼭지를 결합하여 빠지지 않도록 하였다. 전해지는 것과 달리 삽입 구멍은 2.2cm 깊이에 불과하고 교착용 작은 구멍도 측면에 뚫린 강원도 출토품이다. 길이 17.3cm, 무게 628g의 모습을 하고 있다. 중공의 포탄 형구인 간두령 1쌍은 몸체와 손잡이 부분 사이에 갓의 테두리 모양을 한 것이다. 몸체 내부에는 정부에서 약 5.5cm 아래로 칸막이가 있고 칸막이에는 지름 0.4cm 정도의 작은 구멍이 나 있다. 방울 속에 들어 있는<NAME>은 지름 0.9cm 정도의<NAME>이다. 하나는 571g, 다른 하나는 616.5g의 무게를 가지며, 높이는 14.9cm이다.
0052c92d-fed3-4946-be06-2799b0ed1669	source05/encykorea/DNC53866.txt	리을무용단 (리을舞踊團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074362	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	배정혜는 1974년부터 선화예술고등학교에서 양성해 온 여러 제자들과 함께 순수한 민간 차원의 직업 무용단 결성을 목표로 리을 무용단을 만들었다. 창단 목적은 안무가와 무용수의 전문적인 역할 분담, 재창조자로서 무용수의 영역 확대, 한국무용의 현대화 등이다. 현재 한국 전통무용을 바탕으로 창작무용 활동을 하고 있는 곳은 리을 무용단이다. 한국 창작무용을 이끈 대표적인 단체 중 하나인 리을 무용단은 1984년 국립극장 대극장에서 대화로 창단공연을 발표했다. 한 여성의 개인사와 민족의 수난사를 대비시켜 시련과 질곡의 역사를 의연하게 헤쳐 나간 저력과 극복 의지를 땅에 비유하여 형상화한 이 땅에 들꽃으로 살아 등 다양한 작품을 1985년부터 공연하였다. 프롤로그, 9개의 에피소드, 에필로그 등 3장으로 구성된 유리 도시는 1987년 발표되었는데, 현대적인 시각에서 도시적 삶 속에 갇혀 버린 현대인의 존재성을 상징적이고 서정적으로 그려냈다. 특히 한국무용과 현대무용이냐는 논란이 일 정도로 실험성이 돋보인 작품으로 평가되었다. 서울문화재단의 공연단체 중 집중 지원단체로 2007~2009년 선정되어 젊은 안무가전 춤추는 모자이크, 게릴라 공연 톡톡톡, 명무 레퍼토리 등 독창적이고 차별화된 기획프로그램으로 한국 창작무용의 대중적 지지도를 높이는 작품들을 공연하였다. 2000년대에는 귀신 이야기(2008), 살(2011) 등의 작품이 주목을 받았다. 배정혜의 춤인생 70년을 정리하는 기념 공연 춤, 70 Years 배정혜가 2014년 3월 29~30일 세종문화회관에서 4시간 동안 펼쳐졌다. 이 공연에서는 21세기의 감각으로 재구성된 전통무용이라는 신전통 개념을 실현하는 작품 20여 개가 선보였다. 배정혜는 1980년대 김매자, 문일지, 김현자와 함께 한국 창작무용을 이끄는 사두마차라 불렸다. 배정혜가 창단한 리을 무용단은 사설 무용단이었지만, 한국 무용계에서 창작무용의 활성화와 나아갈 방향을 제시한 무용단의 하나로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 리을무용단 (리을舞踊團) ### 내용: 배정혜는 1974년부터 선화예술고등학교에서 양성해 온 여러 제자들과 함께 순수한 민간 차원의 직업 무용단 결성을 목표로 리을 무용단을 만들었다. 창단 목적은 안무가와 무용수의 전문적인 역할 분담, 재창조자로서 무용수의 영역 확대, 한국무용의 현대화 등이다. 현재 한국 전통무용을 바탕으로 창작무용 활동을 하고 있는 곳은 리을 무용단이다. 한국 창작무용을 이끈 대표적인 단체 중 하나인 리을 무용단은 1984년 국립극장 대극장에서 대화로 창단공연을 발표했다. 한 여성의 개인사와 민족의 수난사를 대비시켜 시련과 질곡의 역사를 의연하게 헤쳐 나간 저력과 극복 의지를 땅에 비유하여 형상화한 이 땅에 들꽃으로 살아 등 다양한 작품을 1985년부터 공연하였다. 프롤로그, 9개의 에피소드, 에필로그 등 3장으로 구성된 유리 도시는 1987년 발표되었는데, 현대적인 시각에서 도시적 삶 속에 갇혀 버린 현대인의 존재성을 상징적이고 서정적으로 그려냈다. 특히 한국무용과 현대무용이냐는 논란이 일 정도로 실험성이 돋보인 작품으로 평가되었다. 서울문화재단의 공연단체 중 집중 지원단체로 2007~2009년 선정되어 젊은 안무가전 춤추는 모자이크, 게릴라 공연 톡톡톡, 명무 레퍼토리 등 독창적이고 차별화된 기획프로그램으로 한국 창작무용의 대중적 지지도를 높이는 작품들을 공연하였다. 2000년대에는 귀신 이야기(2008), 살(2011) 등의 작품이 주목을 받았다. 배정혜의 춤인생 70년을 정리하는 기념 공연 춤, 70 Years 배정혜가 2014년 3월 29~30일 세종문화회관에서 4시간 동안 펼쳐졌다. 이 공연에서는 21세기의 감각으로 재구성된 전통무용이라는 신전통 개념을 실현하는 작품 20여 개가 선보였다. 배정혜는 1980년대 김매자, 문일지, 김현자와 함께 한국 창작무용을 이끄는 사두마차라 불렸다. 배정혜가 창단한 리을 무용단은 사설 무용단이었지만, 한국 무용계에서 창작무용의 활성화와 나아갈 방향을 제시한 무용단의 하나로 평가받고 있다.
7bab07a7-030b-4414-86c4-883fae35358d	source05/encykorea/ACT54723.txt	연성용	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김상철" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072195	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1930년∼1987년에 소련 극동 변강주의 한인 음악 드라마 극장 연출자, 우즈베크 공화국(Uzbek 共和國) 타슈켄트주(Tashkent 州) 음악 드라마 극장 연출자, 카자흐(Kazakh) 공화국 크질오르다(Kzyl-Orda) 주 음악 드라마 극장 연출자, 카자흐 공화국 고려인 음악 코미디 극장 연출자로 활동하였다. 특히 고려극장의 설립과 운영에 깊이 관여한 대표적인 고려인 예술가이다. 러시아 연해주의 라즈돌노예(Razdolnoye)에서 태어난 것은 1909년이다. 러시아 극장 예술대학 연출학부 2년을 마치고, 1927년 연해주 문예 콩쿠르에서 희곡 승리와 사랑으로 1등을 했다. 고려인의 생활을 그린 연극 올림픽을 각색하고 작곡한 것은 1929년으로, 9년제 중등학교를 졸업한 뒤 교원으로 근무하면서 소인 예술단을 조직하여 연극 활동을 전개하기도 하였다. 1932년 연해주의 블라디보스토크(Vladivostok)에 고려극장이 세워지자, 연해주의 여러 지역에서 배우들을 모집하면서 극장 지도부의 일원으로 연출을 맡았다. 고려인들이 1937년에 중앙아시아의 카자흐 공화국으로 강제 이주당했을 때 고려극장 또한 중앙아시아의 카자흐 공화국으로 옮겨서 고려인 극장에서 연출가로 활동하면서 표창을 받기도 했다. 카자흐 공화국 우슈토베(Ushtobe)의 고려극장에 타슈켄트 고려극장이 흡수되자 다시 카자흐 공화국으로 옮겨갔다. 이후 고려극장에서 은퇴할 때까지 17편의 희곡을 창작하고 많은 작품을 연출하면서 직접 무대에 오르기도 했다. 그 공로를 인정받아 1995년 카자흐스탄 알마티(Almaty)에서 사망했고, 카자흐스탄공화국으로부터 표창을 받았다. 이외에도 소련 대조국전쟁기 용맹 노동 메달도 받았다. 그는 1930년대부터 시와 가락을 썼는데, 주로 10월 혁명, 레닌의 업적, 소련 공산당 건설, 소비에트 사회주의의 풍요 등을 주제로 삼았다. 특히 중앙아시아 고려인들은 연성 용이 가사를 쓰고 작곡한 씨를 활활 뿌려라를 좋아했다. 1960년대 후반에는 당시 소련 언론이 자주 다루었던 베트남 전쟁을 소재로 한 작품도 발표하였다. 이 작품은 베트남전에 대한 여론이 반영된 작품으로서 구호 중심의 선동적인 성격을 띠고 있다. 1993년 들메끈을 졸라매며라는 책을 출간했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연성용 ### 내용: 1930년∼1987년에 소련 극동 변강주의 한인 음악 드라마 극장 연출자, 우즈베크 공화국(Uzbek 共和國) 타슈켄트주(Tashkent 州) 음악 드라마 극장 연출자, 카자흐(Kazakh) 공화국 크질오르다(Kzyl-Orda) 주 음악 드라마 극장 연출자, 카자흐 공화국 고려인 음악 코미디 극장 연출자로 활동하였다. 특히 고려극장의 설립과 운영에 깊이 관여한 대표적인 고려인 예술가이다. 러시아 연해주의 라즈돌노예(Razdolnoye)에서 태어난 것은 1909년이다. 러시아 극장 예술대학 연출학부 2년을 마치고, 1927년 연해주 문예 콩쿠르에서 희곡 승리와 사랑으로 1등을 했다. 고려인의 생활을 그린 연극 올림픽을 각색하고 작곡한 것은 1929년으로, 9년제 중등학교를 졸업한 뒤 교원으로 근무하면서 소인 예술단을 조직하여 연극 활동을 전개하기도 하였다. 1932년 연해주의 블라디보스토크(Vladivostok)에 고려극장이 세워지자, 연해주의 여러 지역에서 배우들을 모집하면서 극장 지도부의 일원으로 연출을 맡았다. 고려인들이 1937년에 중앙아시아의 카자흐 공화국으로 강제 이주당했을 때 고려극장 또한 중앙아시아의 카자흐 공화국으로 옮겨서 고려인 극장에서 연출가로 활동하면서 표창을 받기도 했다. 카자흐 공화국 우슈토베(Ushtobe)의 고려극장에 타슈켄트 고려극장이 흡수되자 다시 카자흐 공화국으로 옮겨갔다. 이후 고려극장에서 은퇴할 때까지 17편의 희곡을 창작하고 많은 작품을 연출하면서 직접 무대에 오르기도 했다. 그 공로를 인정받아 1995년 카자흐스탄 알마티(Almaty)에서 사망했고, 카자흐스탄공화국으로부터 표창을 받았다. 이외에도 소련 대조국전쟁기 용맹 노동 메달도 받았다. 그는 1930년대부터 시와 가락을 썼는데, 주로 10월 혁명, 레닌의 업적, 소련 공산당 건설, 소비에트 사회주의의 풍요 등을 주제로 삼았다. 특히 중앙아시아 고려인들은 연성 용이 가사를 쓰고 작곡한 씨를 활활 뿌려라를 좋아했다. 1960년대 후반에는 당시 소련 언론이 자주 다루었던 베트남 전쟁을 소재로 한 작품도 발표하였다. 이 작품은 베트남전에 대한 여론이 반영된 작품으로서 구호 중심의 선동적인 성격을 띠고 있다. 1993년 들메끈을 졸라매며라는 책을 출간했다.
fe8e27d4-7d34-436f-bcb3-20c1d701a77b	source05/encykorea/ACT34056.txt	인천시립극단 (仁川市立劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047088	CC BY	355	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 연극예술의 발전을 도모하고, 인천 시민의 연극 관람 기회를 확대하기 위해 인천시립극단이 1990년 7월에 창단되었다. 시민의 사랑을 받는 극단, 기능과 이론을 고루 갖추도록 공부하는 단원, 미래연극을 창조하는 작업을 운영 방향으로 설정하고, 재미와 의미가 공존하는 다양한<NAME>과 내용의 연극을 만들어 공연장, 준 공연장, 아파트 광장, 문화의 거리 등을 찾아다니면서 공연하는 것을 목표로 삼았다. 인천시립극단은 부시장을 단장으로 하고, 단체장(상임연출자), 훈련장, 단무장, 수석 단원, 정단원, 준단원 등 25명으로 출발했다.현재는 준단원제를 폐지하고 정단원을 28명으로 늘려 운영 중인데, 예술감독은 예술감독이며 상임단원은 28명이다. 연 3회 정기 공연과 그 외 부정기 공연을 무대에 올릴 계획으로, 초대 단체장이자 상임연출자인 윤조병(극작가, 연출가)이 취임하였다. 창단공연으로 1990년 윤조병 각색·연출「춘향전」을 비롯하여 1991년 천승세(千勝世) 작·박찬빈 연출「만선(滿船)」, 1991년 아가사 크리스티(agatha christie) 작·윤조병 연출「열 개의 인디언 인형」, 조지 카프만(Jorge Kaufman)·모스하트(Moss Hart)<NAME>작·윤조병 연출「우리집 식구는 아무도 못말려」, 1992년 아더 밀러(Arthur Miller) 작·방태수(方泰守) 연출「세일즈맨의 죽음」, 윤조병 작·연출「영혼의 노래」·「시간의 침묵」등 시민들이 쉽게 이해하고 즐길 수 있는 작품들을 주로 공연하였다.이승규는 1993년 12월 서양 고전을 한국적으로 번안, 무대화하는 작업을 주로 했으며, 인천과 서울 공연도 시도했다. 이때 주요 공연은 1996년 뒤렌마트(Friedrich Durrenmatt) 작「노부인의 방문」을 번안한「낸시 차여사(車女史) 고향에 오다」, 셰익스피어 작「로미오와 줄리엣」의 번안극「노미애와 주리애」등이 있으며, 셰익스피어 작「착오 희극」의 번안극「실수연발」을 1994년과 1997년에 공연하였다.번안극 공연은 외국극을 한국적인 정서와 인물형으로 재창조하고, 특히 작품의 배경을 미추홀(: 인천)로 설정하고 풍어제나 이산가족들의 만남 등의 사건을 삽입함으로써 인천시의 문화적·지역적 상황을 환기시킴으로써 관객에게 친근하게 다가가려는 대중화 시도였다. 이러한 노력의 결과로 1997년 서울 연강홀 개관기념 우수초청작품으로 선정된 셰익스피어 번안극실수연발은 세계 공연예술의 중심무대인 뉴욕공연을 성공리에 마쳐 교포사회로부터 찬사를 받았다. 또한 김동리의 원작소설을 새로운 무대구성형식으로 연출한 국내초연 창작극 등신불을 발표하여 국내 연극계에 신선한 바람을 일으켰다. 1999년 3대 예술감독으로 박은희를 선임하여 창단 10주년 기념공연「광대의 일기」를 비롯하여,「마르지 않는 샘물」·「불」등 지역 민요와 소재를 놀이굿<NAME>으로 재연한 정기공연으로 시민들에게 독특한 무대를 선보였으며, 자매예술분야와의 협연으로 이루어진 기획공연「해설이 있는 무대」와 어린이와 청소년, 일반인을 대상으로 한 교육연극프로그램으로 연극교실도 운영하였다.2004년 2월 4대 예술감독으로<NAME>을 선임하여 사실주의 연극「혈맥」·「따르뛰프(Tartuffe)」·「산불」을 비롯, 소극장 공연으로「거짓말하는 여인」·「타스마니아」를 무대에 올려 관객과 함께 호흡하는 공연을 시도하였으며, 특히 광복 60주년기념 특별공연으로 조정래 원작「아리랑」을 무대에 형상화하여 전회매진을 기록하는 등 시민들에게 다양한 형태의 연극을 무대에 선보였다.2006년 7월부터 현재까지 인천시립극단은 국제도시 인천의 위상에 걸맞은 공연과 시민 속으로 파고드는 다양한 공연활동을 통해서 시민들이 자부심을 가질 수 있는 예술단체로 자리 잡아나가고 있다. 봄에는 국내 창작극, 가을에는 해외명작으로 작품성을 갖춘 무대를 선보이고, 여름에는 야외공연과 문화소외지역에 대한 탐방공연을, 겨울에는 가족극 무대 등 시즌 레퍼토리를 선보이고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인천시립극단 (仁川市立劇團) ### 내용: 한국 연극예술의 발전을 도모하고, 인천 시민의 연극 관람 기회를 확대하기 위해 인천시립극단이 1990년 7월에 창단되었다. 시민의 사랑을 받는 극단, 기능과 이론을 고루 갖추도록 공부하는 단원, 미래연극을 창조하는 작업을 운영 방향으로 설정하고, 재미와 의미가 공존하는 다양한<NAME>과 내용의 연극을 만들어 공연장, 준 공연장, 아파트 광장, 문화의 거리 등을 찾아다니면서 공연하는 것을 목표로 삼았다. 인천시립극단은 부시장을 단장으로 하고, 단체장(상임연출자), 훈련장, 단무장, 수석 단원, 정단원, 준단원 등 25명으로 출발했다.현재는 준단원제를 폐지하고 정단원을 28명으로 늘려 운영 중인데, 예술감독은 예술감독이며 상임단원은 28명이다. 연 3회 정기 공연과 그 외 부정기 공연을 무대에 올릴 계획으로, 초대 단체장이자 상임연출자인 윤조병(극작가, 연출가)이 취임하였다. 창단공연으로 1990년 윤조병 각색·연출「춘향전」을 비롯하여 1991년 천승세(千勝世) 작·박찬빈 연출「만선(滿船)」, 1991년 아가사 크리스티(agatha christie) 작·윤조병 연출「열 개의 인디언 인형」, 조지 카프만(Jorge Kaufman)·모스하트(Moss Hart)<NAME>작·윤조병 연출「우리집 식구는 아무도 못말려」, 1992년 아더 밀러(Arthur Miller) 작·방태수(方泰守) 연출「세일즈맨의 죽음」, 윤조병 작·연출「영혼의 노래」·「시간의 침묵」등 시민들이 쉽게 이해하고 즐길 수 있는 작품들을 주로 공연하였다.이승규는 1993년 12월 서양 고전을 한국적으로 번안, 무대화하는 작업을 주로 했으며, 인천과 서울 공연도 시도했다. 이때 주요 공연은 1996년 뒤렌마트(Friedrich Durrenmatt) 작「노부인의 방문」을 번안한「낸시 차여사(車女史) 고향에 오다」, 셰익스피어 작「로미오와 줄리엣」의 번안극「노미애와 주리애」등이 있으며, 셰익스피어 작「착오 희극」의 번안극「실수연발」을 1994년과 1997년에 공연하였다.번안극 공연은 외국극을 한국적인 정서와 인물형으로 재창조하고, 특히 작품의 배경을 미추홀(: 인천)로 설정하고 풍어제나 이산가족들의 만남 등의 사건을 삽입함으로써 인천시의 문화적·지역적 상황을 환기시킴으로써 관객에게 친근하게 다가가려는 대중화 시도였다. 이러한 노력의 결과로 1997년 서울 연강홀 개관기념 우수초청작품으로 선정된 셰익스피어 번안극실수연발은 세계 공연예술의 중심무대인 뉴욕공연을 성공리에 마쳐 교포사회로부터 찬사를 받았다. 또한 김동리의 원작소설을 새로운 무대구성형식으로 연출한 국내초연 창작극 등신불을 발표하여 국내 연극계에 신선한 바람을 일으켰다. 1999년 3대 예술감독으로 박은희를 선임하여 창단 10주년 기념공연「광대의 일기」를 비롯하여,「마르지 않는 샘물」·「불」등 지역 민요와 소재를 놀이굿<NAME>으로 재연한 정기공연으로 시민들에게 독특한 무대를 선보였으며, 자매예술분야와의 협연으로 이루어진 기획공연「해설이 있는 무대」와 어린이와 청소년, 일반인을 대상으로 한 교육연극프로그램으로 연극교실도 운영하였다.2004년 2월 4대 예술감독으로<NAME>을 선임하여 사실주의 연극「혈맥」·「따르뛰프(Tartuffe)」·「산불」을 비롯, 소극장 공연으로「거짓말하는 여인」·「타스마니아」를 무대에 올려 관객과 함께 호흡하는 공연을 시도하였으며, 특히 광복 60주년기념 특별공연으로 조정래 원작「아리랑」을 무대에 형상화하여 전회매진을 기록하는 등 시민들에게 다양한 형태의 연극을 무대에 선보였다.2006년 7월부터 현재까지 인천시립극단은 국제도시 인천의 위상에 걸맞은 공연과 시민 속으로 파고드는 다양한 공연활동을 통해서 시민들이 자부심을 가질 수 있는 예술단체로 자리 잡아나가고 있다. 봄에는 국내 창작극, 가을에는 해외명작으로 작품성을 갖춘 무대를 선보이고, 여름에는 야외공연과 문화소외지역에 대한 탐방공연을, 겨울에는 가족극 무대 등 시즌 레퍼토리를 선보이고 있다.
bb31224b-aa7c-4d36-944b-fa24d894af7d	source05/encykorea/CRFT42099.txt	백자 청화 철채 동채 초충문 병 (白磁靑畵鐵彩銅彩草蟲文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056883	CC BY	200	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1997년 국보로 지정되었다. 높이 42.3cm, 입지름 4.1cm, 밑지름 13.3cm. 간송미술관에 소장되어 있다. 조선시대 백자들은 대체로 단순한 형태와 문양의 아름다움을 추구하며 의장 면에서 다채로운 색채의 사용을 절제하는 경향을 보인다. 이러한 경향으로 볼 때 조선 도자에서 양인각으로 시문 된 문양 위에 청화·철사·진사를 함께 곁들여 장식한 것은 매우 이례적인 일이다. 몸체는 풍만하게 부풀었고 약간 낮은 굽은 체중을 지탱하는 가늘고 긴 목이 점차 넓어져 어깨로 이어지게 되었다. 굽은 선을 그은 듯이 뚜렷하게 구분되어 있으며, 아가리는 그대로 끊어내 날카롭다. 18세기 전반 경의 백자 병은 대체로 아가리의 끝이 약간 밖으로 벌어지거나 아가리의 끝을 밖으로 말아 둥글게 마무리한 형태의 것이 많은 데 비하여 이 병과 같은 아가리의 형태는 드물게 보이는 것이다. 병의 앞뒤 양면에는 국화와 난초가 회화적으로 구성되어 있으며 벌과 나비들의 노니는 모습이 표현되어 있다. 난초는 돋을 무늬로 양인 각한 뒤 국화는 진사, 국화 줄기와 잎은 철사, 벌과 나비는 철사 또는 진사로 채색하였으며 발색은 양호하다. 유색깔의 백자 유가 약간 두껍게 입혀졌는데 유의 발색은 부드러우며 전면에 세밀한 그물 모양의 빙렬이 나타나 있다. 굽 밑에도 유약을 칠하고 굽다리에 내화토를 약간 묻혔다. 조선백자 중에서 큰 편에 속하는 이 병은 개성에서 온 것으로 전해지고 있으며, 완전한 보존 상태로 전해지고 있다. 유태의 질, 형태의 적정한 비례감, 세련된 문양 표현 등으로 미루어 볼 때 18세기 전 반경 경기도 광주 관요에서 만들어진 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 철채 동채 초충문 병 (白磁靑畵鐵彩銅彩草蟲文甁) ### 내용: 1997년 국보로 지정되었다. 높이 42.3cm, 입지름 4.1cm, 밑지름 13.3cm. 간송미술관에 소장되어 있다. 조선시대 백자들은 대체로 단순한 형태와 문양의 아름다움을 추구하며 의장 면에서 다채로운 색채의 사용을 절제하는 경향을 보인다. 이러한 경향으로 볼 때 조선 도자에서 양인각으로 시문 된 문양 위에 청화·철사·진사를 함께 곁들여 장식한 것은 매우 이례적인 일이다. 몸체는 풍만하게 부풀었고 약간 낮은 굽은 체중을 지탱하는 가늘고 긴 목이 점차 넓어져 어깨로 이어지게 되었다. 굽은 선을 그은 듯이 뚜렷하게 구분되어 있으며, 아가리는 그대로 끊어내 날카롭다. 18세기 전반 경의 백자 병은 대체로 아가리의 끝이 약간 밖으로 벌어지거나 아가리의 끝을 밖으로 말아 둥글게 마무리한 형태의 것이 많은 데 비하여 이 병과 같은 아가리의 형태는 드물게 보이는 것이다. 병의 앞뒤 양면에는 국화와 난초가 회화적으로 구성되어 있으며 벌과 나비들의 노니는 모습이 표현되어 있다. 난초는 돋을 무늬로 양인 각한 뒤 국화는 진사, 국화 줄기와 잎은 철사, 벌과 나비는 철사 또는 진사로 채색하였으며 발색은 양호하다. 유색깔의 백자 유가 약간 두껍게 입혀졌는데 유의 발색은 부드러우며 전면에 세밀한 그물 모양의 빙렬이 나타나 있다. 굽 밑에도 유약을 칠하고 굽다리에 내화토를 약간 묻혔다. 조선백자 중에서 큰 편에 속하는 이 병은 개성에서 온 것으로 전해지고 있으며, 완전한 보존 상태로 전해지고 있다. 유태의 질, 형태의 적정한 비례감, 세련된 문양 표현 등으로 미루어 볼 때 18세기 전 반경 경기도 광주 관요에서 만들어진 것으로 짐작된다.
4de8c8ea-2ba3-49a1-9b82-5156075236f1	source05/encykorea/MUS52426.txt	물장구	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072586	CC BY	58	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자배기 혹은 버지기라고 하는 큰 물그릇에 물을 절반쯤 채우고 빈 바가지를 엎어 띄워서 치는 타악기이다. 바지를 절반으로 잘라내고 빈 바지를 사용한다. 양손의 손바닥으로 치는 곳도 있고, 나 무채로 치는 곳도 있다. 장구의 북편과 채편 가락을 왼손으로 치면서 오른손으로 채편 가락을 친다. 주로 놀이판에서 부녀자들이 노래 부르는 것을 따라 불렀다. 옛날에는 장구 대신 사용되던 향토 악기였으나 지금은 찾아보기 힘들다.	문어체 텍스트 ### 제목: 물장구 ### 내용: 자배기 혹은 버지기라고 하는 큰 물그릇에 물을 절반쯤 채우고 빈 바가지를 엎어 띄워서 치는 타악기이다. 바지를 절반으로 잘라내고 빈 바지를 사용한다. 양손의 손바닥으로 치는 곳도 있고, 나 무채로 치는 곳도 있다. 장구의 북편과 채편 가락을 왼손으로 치면서 오른손으로 채편 가락을 친다. 주로 놀이판에서 부녀자들이 노래 부르는 것을 따라 불렀다. 옛날에는 장구 대신 사용되던 향토 악기였으나 지금은 찾아보기 힘들다.
b5c53b79-6bbf-4c83-8667-8d20269bafd3	source05/encykorea/ASP26040.txt	영통사 주지 지칭 묘지 (靈通寺住持智稱墓誌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037800	CC BY	92	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1193년(명종 23)에 건립.<NAME>의 크기는 가로 59.5cm, 세로 37cm로 자경 1cm가 조금 넘는 해서이다. 1934년 경기도 개성의 무덤에서 나왔다. 치원, 남원 사람으로 속성은 윤 씨이다. 어릴 적부터 불교를 좋아했고, 중이 되어서는 홍원사 주지 교웅을 사사했다. 1138년 27세의 나이로<NAME>에 뽑히고, 1170년에 삼중이 되었으며, 1175년 명종으로부터 만수가사를 받고, 1179년에 수좌가 되었다. 이어 1187년에는 승통, 1189년에는 영중선이 되었다. 이듬해에 나라에서 백좌회를 열자 그를 영수로 삼았고, 1191년에는 내전의 대장 도량에서 우두머리를 지냈고, 이듬해 4월 다시<NAME>을 맡다가 그만두고 삼각산의 원각사로 내려와 지내다 12월 80세로 생을 마감했다. 1193년 진봉산 남쪽 기슭으로 이장하였을 때 제자들은 그의 덕을 기리고자 묘지에 기록하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영통사 주지 지칭 묘지 (靈通寺住持智稱墓誌) ### 내용: 1193년(명종 23)에 건립.<NAME>의 크기는 가로 59.5cm, 세로 37cm로 자경 1cm가 조금 넘는 해서이다. 1934년 경기도 개성의 무덤에서 나왔다. 치원, 남원 사람으로 속성은 윤 씨이다. 어릴 적부터 불교를 좋아했고, 중이 되어서는 홍원사 주지 교웅을 사사했다. 1138년 27세의 나이로<NAME>에 뽑히고, 1170년에 삼중이 되었으며, 1175년 명종으로부터 만수가사를 받고, 1179년에 수좌가 되었다. 이어 1187년에는 승통, 1189년에는 영중선이 되었다. 이듬해에 나라에서 백좌회를 열자 그를 영수로 삼았고, 1191년에는 내전의 대장 도량에서 우두머리를 지냈고, 이듬해 4월 다시<NAME>을 맡다가 그만두고 삼각산의 원각사로 내려와 지내다 12월 80세로 생을 마감했다. 1193년 진봉산 남쪽 기슭으로 이장하였을 때 제자들은 그의 덕을 기리고자 묘지에 기록하였다.
9fb51f86-8bfa-429c-bbf7-05e775279b9b	source05/encykorea/CRFT41710.txt	청자 구룡형 주전자 (靑磁龜龍形注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056614	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 몸 지름 20cm, 밑지름 10.3cm, 배지름 14.5cm, 굽 지름 9.9cm, 높이 17cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 복판의 앙련 위에 앉아 있는 거북을 형상화한 상형의 주전자이다. 몸통, 손잡이는 물을 넣는 수구, 물을 따르는 주구로 구성되어 있다. 거북이보다는 오히려 용에 가까운 얼굴을 하고 있는데, 이는 실재하지 않는 상상의 동물을 나타낸 것으로 보인다. 이마 위의 뿔과 수염, 갈기, 눈, 이빨, 비늘 등 각 부분의 가공이 섬세하고 정교하다. 거북의 등 가운데에는 잎맥까지 섬세하게 표현된 작은 연잎이 오므라진 채 붙어 있는데, 물을 넣으면 거기서 물이 나온다. 그 뒤편에는 두 가닥으로 꼬인 손잡이가 몸체 아래의 연화 받침대와 연결되어 있다. 아마 연봉형 뚜껑과 연결된 작은 고리가 손잡이의 윗부분에 있었을 것이다. 귀갑문은 물을 담아야 하는 기물로서의 기능을 고려한 듯 눈과 손잡이 등에는 철화 안료로 점을 찍어 장식하였고, 거북의 몸체는 비교적 크고 당당하게 표현되었다. 유약의 광택은 비교적 적은 편이나 각 부분에 고르게 시유 되었으며 굽바닥 세 군데에 커다란 내화토 받침 자국이 남아 있다. 우아한 비색과 뛰어난 조형술이 돋보이는 작품으로 12세기 고려청자의 최전성기를 대표하는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 구룡형 주전자 (靑磁龜龍形注子) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 몸 지름 20cm, 밑지름 10.3cm, 배지름 14.5cm, 굽 지름 9.9cm, 높이 17cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 복판의 앙련 위에 앉아 있는 거북을 형상화한 상형의 주전자이다. 몸통, 손잡이는 물을 넣는 수구, 물을 따르는 주구로 구성되어 있다. 거북이보다는 오히려 용에 가까운 얼굴을 하고 있는데, 이는 실재하지 않는 상상의 동물을 나타낸 것으로 보인다. 이마 위의 뿔과 수염, 갈기, 눈, 이빨, 비늘 등 각 부분의 가공이 섬세하고 정교하다. 거북의 등 가운데에는 잎맥까지 섬세하게 표현된 작은 연잎이 오므라진 채 붙어 있는데, 물을 넣으면 거기서 물이 나온다. 그 뒤편에는 두 가닥으로 꼬인 손잡이가 몸체 아래의 연화 받침대와 연결되어 있다. 아마 연봉형 뚜껑과 연결된 작은 고리가 손잡이의 윗부분에 있었을 것이다. 귀갑문은 물을 담아야 하는 기물로서의 기능을 고려한 듯 눈과 손잡이 등에는 철화 안료로 점을 찍어 장식하였고, 거북의 몸체는 비교적 크고 당당하게 표현되었다. 유약의 광택은 비교적 적은 편이나 각 부분에 고르게 시유 되었으며 굽바닥 세 군데에 커다란 내화토 받침 자국이 남아 있다. 우아한 비색과 뛰어난 조형술이 돋보이는 작품으로 12세기 고려청자의 최전성기를 대표하는 작품이다.
a844a88e-2e2f-4f4b-b437-5448d4956beb	source05/encykorea/CRFT39895.txt	진천 노원리 마애여래 입상 (鎭川老院里磨崖如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054943	CC BY	339	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진천 노원리 마애 여래 입상은<NAME>마을 부근에 있는 옥녀봉 동쪽 암반 위에 새겨져 있다. 마을 사람들은 장수 밭골이라 칭하는데, 마애불이 어느 장수의 상이라는 이야기가 전해지고 있는 이곳은 마애 여래 입상이 새겨진 암반이다. 마을 구비전승에 의하면 이 마애 여래 입상은 일반적인 불상이라고 할 수 없다. 하체가 두껍게 표현되어 있고 옷 주름은 직선에 가깝게 규칙적으로 처리되어 있다. 머리 위에는 모자를 쓴 것 같은 장식이 달려 있다. 투구를 쓰고 갑옷을 입은 장수의 상처럼 보이기도 한다. 진천 노원리 마애 여래 입상의 두광은 원형이고 상호는 원형에 가깝다. 두광의 상부에는 삼각형 문양이 규칙적으로 배치되어 있다. 이 문양은 두광 위에만 표시되어 있는데 두광 주변의 화문이<NAME>화된 것으로 생각된다. 동그란 상호는 일반적인 불상의 얼굴과 다르다. 이마 중앙에는 백호가 있고 머리 위에는 육계가 없다. 눈은 가늘고 입의 크기는 작게 표현하였다. 귀는 정면에서 봤을 때 나비 날개처럼 생겼다. 얼굴 윤곽을 원형으로 단순하게 표현한 마애 여래 입상의 상호는 나한상처럼 보이기도 한다. 목 부분은 삼도가 있다. 진천 노원리 마애 여래 입상의 법의는 양쪽 어깨를 모두 덮는 통견 형태이다. 어깨와 팔의 옷 주름은 단순한 수직선을 음각으로 표현해 가슴의 노출을 방해한다. 다리 사이의 돋을 띠는 끈 자락처럼 보였다. 양다리 사이에는 수직선에 가까운 U자의 옷 주름이 규칙적으로 배열되어 있다. 전체적으로 뛰어난 기량을 지닌 장인이<NAME> 작품은 아니지만, 독특한 형태 등에서 장인의 의도가 엿보인다. 그런데 안성 매산리 석조 보살 입상과 진천 노원리 마애 여래 입상이 닮았다는 점이 주목된다. 노원리 마애 여래 입상에서 북쪽으로 약 19km 정도 떨어진 곳에 위치한 매산리 석조 보살 입상은 960년경 고려 광종이 스스로 황제로 칭하며<NAME> 불상으로 알려져 있다. 즉 매산리 석조 보살 입상은 광종의 황즉불사상을 반영한 최초의 불상으로 면류관형 방형 보개를 착용하였다. 안성과 용인, 진천, 원주 등 경기·충청·강원권에 분포하고 있는 불상은 매산리 석조 보살 입상을 모방한 것이다. 노원리 마애 여래 입상의 하체 부분은 매산리 석조 보살 입상과 닮았다. 특히 노원리 마애불이 매산리 석조 보살 입상의 다리 사이의 돋을 띠와 옷 주름 등은 다른 불상에서 찾아볼 수 없는 특이한 형태이다. 당진 안국 사지 석조 삼존불입상은 1030년경 조성되었는데, 여기서 확인되듯이 11세기경에도 사상이 반영된 불상이 조성되었다. 안성 매산리 석조 보살 입상은 진천 노원리 마애 여래 입상의 외형적 형태만을 단순히 모방하고 있다. 노원리 마애 여래 입상은 이러한 점을 고려했을 때 고려 중기 이후에 조성된 불상이라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진천 노원리 마애여래 입상 (鎭川老院里磨崖如來立像) ### 내용: 진천 노원리 마애 여래 입상은<NAME>마을 부근에 있는 옥녀봉 동쪽 암반 위에 새겨져 있다. 마을 사람들은 장수 밭골이라 칭하는데, 마애불이 어느 장수의 상이라는 이야기가 전해지고 있는 이곳은 마애 여래 입상이 새겨진 암반이다. 마을 구비전승에 의하면 이 마애 여래 입상은 일반적인 불상이라고 할 수 없다. 하체가 두껍게 표현되어 있고 옷 주름은 직선에 가깝게 규칙적으로 처리되어 있다. 머리 위에는 모자를 쓴 것 같은 장식이 달려 있다. 투구를 쓰고 갑옷을 입은 장수의 상처럼 보이기도 한다. 진천 노원리 마애 여래 입상의 두광은 원형이고 상호는 원형에 가깝다. 두광의 상부에는 삼각형 문양이 규칙적으로 배치되어 있다. 이 문양은 두광 위에만 표시되어 있는데 두광 주변의 화문이<NAME>화된 것으로 생각된다. 동그란 상호는 일반적인 불상의 얼굴과 다르다. 이마 중앙에는 백호가 있고 머리 위에는 육계가 없다. 눈은 가늘고 입의 크기는 작게 표현하였다. 귀는 정면에서 봤을 때 나비 날개처럼 생겼다. 얼굴 윤곽을 원형으로 단순하게 표현한 마애 여래 입상의 상호는 나한상처럼 보이기도 한다. 목 부분은 삼도가 있다. 진천 노원리 마애 여래 입상의 법의는 양쪽 어깨를 모두 덮는 통견 형태이다. 어깨와 팔의 옷 주름은 단순한 수직선을 음각으로 표현해 가슴의 노출을 방해한다. 다리 사이의 돋을 띠는 끈 자락처럼 보였다. 양다리 사이에는 수직선에 가까운 U자의 옷 주름이 규칙적으로 배열되어 있다. 전체적으로 뛰어난 기량을 지닌 장인이<NAME> 작품은 아니지만, 독특한 형태 등에서 장인의 의도가 엿보인다. 그런데 안성 매산리 석조 보살 입상과 진천 노원리 마애 여래 입상이 닮았다는 점이 주목된다. 노원리 마애 여래 입상에서 북쪽으로 약 19km 정도 떨어진 곳에 위치한 매산리 석조 보살 입상은 960년경 고려 광종이 스스로 황제로 칭하며<NAME> 불상으로 알려져 있다. 즉 매산리 석조 보살 입상은 광종의 황즉불사상을 반영한 최초의 불상으로 면류관형 방형 보개를 착용하였다. 안성과 용인, 진천, 원주 등 경기·충청·강원권에 분포하고 있는 불상은 매산리 석조 보살 입상을 모방한 것이다. 노원리 마애 여래 입상의 하체 부분은 매산리 석조 보살 입상과 닮았다. 특히 노원리 마애불이 매산리 석조 보살 입상의 다리 사이의 돋을 띠와 옷 주름 등은 다른 불상에서 찾아볼 수 없는 특이한 형태이다. 당진 안국 사지 석조 삼존불입상은 1030년경 조성되었는데, 여기서 확인되듯이 11세기경에도 사상이 반영된 불상이 조성되었다. 안성 매산리 석조 보살 입상은 진천 노원리 마애 여래 입상의 외형적 형태만을 단순히 모방하고 있다. 노원리 마애 여래 입상은 이러한 점을 고려했을 때 고려 중기 이후에 조성된 불상이라 할 수 있다.
b8382330-b47f-4a23-8220-a76ea0be49f7	source05/encykorea/CRFT5983.txt	무령왕 금제 관식 (武寧▽王金製冠飾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007975	CC BY	373	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	송산리 5호 무덤과 6호 무덤 사이의 배수로를 정비하던 중 1971년 무령왕릉이 우연히 발견되어 국보로 지정되었다.<NAME>주7에 의하면 이 무덤은 501년에서 523년에 재위하였고 525년에 왕비와 왕비가 함께 묻힌 것으로 밝혀졌다. 왕과 왕비의 나무 널[] 밑에는 관식을 비롯하여 목걸이, 귀걸이 등의 다양한 장신구와 부장 유물들이 함께 있었다. 연도주 1 쪽을 기준으로 오른쪽에 있는 왕의 시상 대주 8에서 금제 관식이 2매가 포개어진 채 나왔고, 그 아래에는 크기가 다른 7개의 오각 금판들이 있었다. 이외에도 관의 부속구로 추정되는 거치형 금장식 2점과 황색, 청색 등의 유리 소옥들도 확인되었다. 팔메트주2는 무령왕 금제 관식에서 연화문과 결합되었다. 중심축이 이동한 상태에서 대칭으로 장식된 팔메트는 반팔이 생략된 반팔 메트이다. 팔메트는 기본적으로 사산조 페르시아주 3의 형태로 날개처럼 대칭으로 전개된다. 사산조 계열의 팔메트<NAME>은 남조와 북조 모두에서 발견된다. 관식의 윗부분에는 만개주5와 측면의 연화주6가 장식되어 있다. 관식은 금을 두드려 모두 2mm의 순금판을 만들고 그 위에 문양의 나머지 부분을 오려내는 투각 기법으로 제작되었다. 이러한 기법은 공주 수촌리 II 호 석실분, 서산 부장리 5호 분 등 한성 시기에서 공주시로 추정되는 금동 모에서도 흔히 발견된다. 삼국사기에 등장하는 무령왕의 금제 관식은 팔메트와 연화문의 식물문으로 구성되었다. 신당서에 따르면 고이왕 28년(261) 조에는 청금고를 입고 금화를 장식한 오라관, 소피대, 오위리를 갖춰 입고 남당에 앉아 정사에 임하였다는 기록이 있다. 동이전 백제조에서는 왕은 금꽃으로 장식한 오라관을 쓰고 신하들은 은 꽃으로 장식한 관을 썼다는 기록이 발견된다. 이 관식은 왕이 착용한 금화, 즉 오라관에 장식된 금꽃으로 이해된다. 무령왕은 고구려에 의해 한성 함락이라는 국가적 시련을 이겨내고 웅진으로 도읍을 옮긴 시기에 국내 왕권을 안정시켰다. 또한 대외적으로는 중국 양과 왜 등과의 활발한 대외 교섭을 통해 국제적인 문물 교류를 적극적으로 추진한 왕이다. 팔메트와 연화문으로 국제적으로 채택된 배경에는 무령왕대에 성장하기 시작한 불교와 연관 지어 보기도 한다. 남북조시대에 연화와 팔메트는 모두 서역에서 수용된 식물문으로 생명, 재생, 광명, 불국토에서의 화생을 의미하였다. 남북조시대에서 팔메트와 연화문이 결합된 문양은 고구려와 백제 모두에게 전해져 내려온다. 무령왕의 금제 관식의 계보와 관련하여 주목되는 점은 관식이 화염 문의 형태를 하고 있다는 점이다. 이는 고구려 오 회분 4호 묘와 5호 묘의 화염형 팔메트와 유사하기 때문이다. 지금까지 백제 왕실의 금제 관식이 발견된 것은 무령왕 금제 관식뿐이다. 이는 삼국사기나 신당서 등의 사료에 나타난 백제왕의 금꽃의 실체를 확인시켜준 사례라는 점에서 의미가 있다. 한편 고구려를 통해 팔메트와 연화문의 조합이 무령왕의 금제 관식을 전체적으로 화염의 형상으로 만들었을 가능성이 제기되고 있다. 중국 북조와 남조에서 팔메트와 연화문의 조합은 확인되지만 화염 문의 형상을 한 예는 발견되지 않기 때문이다. 이는 당시 정치적으로 단절되었던 고구려와 백제가 문화적인 교류는 이루어지고 있음을 보여주는 사례라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무령왕 금제 관식 (武寧▽王金製冠飾) ### 내용: 송산리 5호 무덤과 6호 무덤 사이의 배수로를 정비하던 중 1971년 무령왕릉이 우연히 발견되어 국보로 지정되었다.<NAME>주7에 의하면 이 무덤은 501년에서 523년에 재위하였고 525년에 왕비와 왕비가 함께 묻힌 것으로 밝혀졌다. 왕과 왕비의 나무 널[] 밑에는 관식을 비롯하여 목걸이, 귀걸이 등의 다양한 장신구와 부장 유물들이 함께 있었다. 연도주 1 쪽을 기준으로 오른쪽에 있는 왕의 시상 대주 8에서 금제 관식이 2매가 포개어진 채 나왔고, 그 아래에는 크기가 다른 7개의 오각 금판들이 있었다. 이외에도 관의 부속구로 추정되는 거치형 금장식 2점과 황색, 청색 등의 유리 소옥들도 확인되었다. 팔메트주2는 무령왕 금제 관식에서 연화문과 결합되었다. 중심축이 이동한 상태에서 대칭으로 장식된 팔메트는 반팔이 생략된 반팔 메트이다. 팔메트는 기본적으로 사산조 페르시아주 3의 형태로 날개처럼 대칭으로 전개된다. 사산조 계열의 팔메트<NAME>은 남조와 북조 모두에서 발견된다. 관식의 윗부분에는 만개주5와 측면의 연화주6가 장식되어 있다. 관식은 금을 두드려 모두 2mm의 순금판을 만들고 그 위에 문양의 나머지 부분을 오려내는 투각 기법으로 제작되었다. 이러한 기법은 공주 수촌리 II 호 석실분, 서산 부장리 5호 분 등 한성 시기에서 공주시로 추정되는 금동 모에서도 흔히 발견된다. 삼국사기에 등장하는 무령왕의 금제 관식은 팔메트와 연화문의 식물문으로 구성되었다. 신당서에 따르면 고이왕 28년(261) 조에는 청금고를 입고 금화를 장식한 오라관, 소피대, 오위리를 갖춰 입고 남당에 앉아 정사에 임하였다는 기록이 있다. 동이전 백제조에서는 왕은 금꽃으로 장식한 오라관을 쓰고 신하들은 은 꽃으로 장식한 관을 썼다는 기록이 발견된다. 이 관식은 왕이 착용한 금화, 즉 오라관에 장식된 금꽃으로 이해된다. 무령왕은 고구려에 의해 한성 함락이라는 국가적 시련을 이겨내고 웅진으로 도읍을 옮긴 시기에 국내 왕권을 안정시켰다. 또한 대외적으로는 중국 양과 왜 등과의 활발한 대외 교섭을 통해 국제적인 문물 교류를 적극적으로 추진한 왕이다. 팔메트와 연화문으로 국제적으로 채택된 배경에는 무령왕대에 성장하기 시작한 불교와 연관 지어 보기도 한다. 남북조시대에 연화와 팔메트는 모두 서역에서 수용된 식물문으로 생명, 재생, 광명, 불국토에서의 화생을 의미하였다. 남북조시대에서 팔메트와 연화문이 결합된 문양은 고구려와 백제 모두에게 전해져 내려온다. 무령왕의 금제 관식의 계보와 관련하여 주목되는 점은 관식이 화염 문의 형태를 하고 있다는 점이다. 이는 고구려 오 회분 4호 묘와 5호 묘의 화염형 팔메트와 유사하기 때문이다. 지금까지 백제 왕실의 금제 관식이 발견된 것은 무령왕 금제 관식뿐이다. 이는 삼국사기나 신당서 등의 사료에 나타난 백제왕의 금꽃의 실체를 확인시켜준 사례라는 점에서 의미가 있다. 한편 고구려를 통해 팔메트와 연화문의 조합이 무령왕의 금제 관식을 전체적으로 화염의 형상으로 만들었을 가능성이 제기되고 있다. 중국 북조와 남조에서 팔메트와 연화문의 조합은 확인되지만 화염 문의 형상을 한 예는 발견되지 않기 때문이다. 이는 당시 정치적으로 단절되었던 고구려와 백제가 문화적인 교류는 이루어지고 있음을 보여주는 사례라 할 수 있다.
7f29dcb0-87ce-43fb-9cdf-26d2b4d967f1	source05/encykorea/DNC55453.txt	소춘대유희 (笑春臺遊戱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074317	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	구체적인 소춘대유희 프로그램의 내용은 알 수 없다. 다만 소 춘 대유 희는 고종의 칭경 예식을 위해 기생, 재인, 광대 등을 모아 연습시켰던 협률사에서 취소되면서 일반 대중을 대상으로 공연되었다. 풍악을 갖추고, 잡가, 탈춤패의 탈춤, 무동패의 무동놀이, 남사당의 땅재주, 쌍줄 타기, 기생의 춤이 공연의 감상을 기록한 기사에서 소개되었다. 협률사에서 공연된 소 춘 대유 희는 1902년 12월 4일부터였다. 며칠 동안 행해졌는지는 알 수 없으나, 그해 12월 공연에는 저녁 여섯 시에 시작하여 밤 열한 시에 끝냈다. 소 춘 대유 희는 서양식 극장에 전통<NAME>물들이 처음 올라간 공연으로, 한국 공연예술의 근대적 출발점이라 하겠다. 또 서양식 극장 무대에 맞게 전통<NAME>물들이 적응했을 것이고, 극장을 중심으로 한 공연 유통 체계에 의해 입장료를 받은 만큼<NAME>물을 제공하게 되었기 때문이다. 제목에서 알 수 있듯이 유희가 중심이 된 프로그램이었지만, 처음으로 일반 관객을 대상으로 서양식 극장 무대에서 공연한 궁중무도 있었다. 상업극장의 무대에 궁정과 민간의 공연 종목이 함께 오르는 것이다. 경성이라는 상업지역을 중심으로 도시적 오락 유흥문화가 활성화되고 민간인의 오락 욕구가 팽배해진 상황에서 소 춘 대유희가 장안의 화제가 되었다. 협률사에서 몇 년간 비슷한 공연들을 선보였고, 1907년 경성에 설립된 사설극장에서도 비슷한 프로그램들이 선보였다. 소 춘 대유희의 공연 방식은 1910년대 사설극장의 흥행에 큰 영향을 미쳤다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소춘대유희 (笑春臺遊戱) ### 내용: 구체적인 소춘대유희 프로그램의 내용은 알 수 없다. 다만 소 춘 대유 희는 고종의 칭경 예식을 위해 기생, 재인, 광대 등을 모아 연습시켰던 협률사에서 취소되면서 일반 대중을 대상으로 공연되었다. 풍악을 갖추고, 잡가, 탈춤패의 탈춤, 무동패의 무동놀이, 남사당의 땅재주, 쌍줄 타기, 기생의 춤이 공연의 감상을 기록한 기사에서 소개되었다. 협률사에서 공연된 소 춘 대유 희는 1902년 12월 4일부터였다. 며칠 동안 행해졌는지는 알 수 없으나, 그해 12월 공연에는 저녁 여섯 시에 시작하여 밤 열한 시에 끝냈다. 소 춘 대유 희는 서양식 극장에 전통<NAME>물들이 처음 올라간 공연으로, 한국 공연예술의 근대적 출발점이라 하겠다. 또 서양식 극장 무대에 맞게 전통<NAME>물들이 적응했을 것이고, 극장을 중심으로 한 공연 유통 체계에 의해 입장료를 받은 만큼<NAME>물을 제공하게 되었기 때문이다. 제목에서 알 수 있듯이 유희가 중심이 된 프로그램이었지만, 처음으로 일반 관객을 대상으로 서양식 극장 무대에서 공연한 궁중무도 있었다. 상업극장의 무대에 궁정과 민간의 공연 종목이 함께 오르는 것이다. 경성이라는 상업지역을 중심으로 도시적 오락 유흥문화가 활성화되고 민간인의 오락 욕구가 팽배해진 상황에서 소 춘 대유희가 장안의 화제가 되었다. 협률사에서 몇 년간 비슷한 공연들을 선보였고, 1907년 경성에 설립된 사설극장에서도 비슷한 프로그램들이 선보였다. 소 춘 대유희의 공연 방식은 1910년대 사설극장의 흥행에 큰 영향을 미쳤다.
4feca584-fab8-4760-976b-425c17af6710	source05/encykorea/ASP39638.txt	진양 부원군 신도비 (晋陽府院君神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이호렬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054782	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 길이는 305cm, 폭은 200cm, 너비는 30cm이다. 1980년 경상남도 유형문화재로 지정되었다.<NAME>린(순흥부사)의 신도비는 1416년(태종 16)에 세워졌다.<NAME>린은 진주 출신으로 문충공하륜의 아버지이다. 변계량이 비문을 지었다. 비대·비신·이수를 갖춘 이 신도비는 검은 오석으로, 이수는 화강암으로 된 것이다. 귀부를 생략한 단순한 방형인 비대의 양옆에는 화강암 받침기둥을 설치해 비신을 보호하였다. 이수는 화강암을 곡면으로 다듬은 형태로 밑면에는 연꽃잎을 간략하게 새겨놓았다.<NAME>린은 1321년(충숙왕 8)에 태어나 식목도감 관료와 문하 녹사를 지냈고, 공민 왕대에는 환난을 당한 군졸과 백성들을 구제하기도 하였다고 비문에 기록되어 있다. 이 비는 하륜의 업적에 힘입어 그의 공적이 더욱 부각된 느낌이 있다. 이 비는 여말 선초의 정치·사회적 과도기 속에서 유교적 분위기로 사회제도가 기울고 있는 당시의 사회상을 엿볼 수 있는 자료로 평가받는데, 왕실 주변의 권력층을 중심으로 신도비가 설치되는 초기 양상을 반영하는 자료이기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진양 부원군 신도비 (晋陽府院君神道碑) ### 내용: 전체 길이는 305cm, 폭은 200cm, 너비는 30cm이다. 1980년 경상남도 유형문화재로 지정되었다.<NAME>린(순흥부사)의 신도비는 1416년(태종 16)에 세워졌다.<NAME>린은 진주 출신으로 문충공하륜의 아버지이다. 변계량이 비문을 지었다. 비대·비신·이수를 갖춘 이 신도비는 검은 오석으로, 이수는 화강암으로 된 것이다. 귀부를 생략한 단순한 방형인 비대의 양옆에는 화강암 받침기둥을 설치해 비신을 보호하였다. 이수는 화강암을 곡면으로 다듬은 형태로 밑면에는 연꽃잎을 간략하게 새겨놓았다.<NAME>린은 1321년(충숙왕 8)에 태어나 식목도감 관료와 문하 녹사를 지냈고, 공민 왕대에는 환난을 당한 군졸과 백성들을 구제하기도 하였다고 비문에 기록되어 있다. 이 비는 하륜의 업적에 힘입어 그의 공적이 더욱 부각된 느낌이 있다. 이 비는 여말 선초의 정치·사회적 과도기 속에서 유교적 분위기로 사회제도가 기울고 있는 당시의 사회상을 엿볼 수 있는 자료로 평가받는데, 왕실 주변의 권력층을 중심으로 신도비가 설치되는 초기 양상을 반영하는 자료이기 때문이다.
9694a43e-62f8-4855-84df-5757e42bc0d4	source05/encykorea/PE11999.txt	대한조정협회 (大韓漕艇協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015191	CC BY	79	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일반 국민에게 널리 조정운동을 보급하여 국민체력을 향상시키고 건전하고 명랑한 기풍을 진작시키며, 아마추어<NAME>의 단체 통솔, 지도, 우수한 경기자를 양성함으로써 민족문화발전에 이바지함을 목적으로 한다. 1962년 10월 서울 중구 연화정에서 21명의<NAME>이 모여 초대회장에 홍형표를 추대했다. 1963년 3월 대한 체육회에 가입했고 1964년 10월 제18회 동경 올림픽에 처음으로 참가했다. 국제조정연맹(FISA)에 1965년 8월에 가입했고 1974년 10월에는 전국체육대회의 정식종목으로 채택되었다. 1982년 11월에는 제9회 아시아경기대회에 참가하였고 아시아<NAME>맹(ARF)에 가입했다. 1993년 10월에는 서울에서 제5회 아시아 조정선수권대회가 개최되었다. 협회 창립총회가 개최되었다. 매년 전국조정선수권대회를 비롯하여 춘계대회·하계대회 및 해군참모총장배대회·체육부장관기쟁탈전국조정대회·장보고기쟁탈조정대회 등을 개최하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한조정협회 (大韓漕艇協會) ### 내용: 일반 국민에게 널리 조정운동을 보급하여 국민체력을 향상시키고 건전하고 명랑한 기풍을 진작시키며, 아마추어<NAME>의 단체 통솔, 지도, 우수한 경기자를 양성함으로써 민족문화발전에 이바지함을 목적으로 한다. 1962년 10월 서울 중구 연화정에서 21명의<NAME>이 모여 초대회장에 홍형표를 추대했다. 1963년 3월 대한 체육회에 가입했고 1964년 10월 제18회 동경 올림픽에 처음으로 참가했다. 국제조정연맹(FISA)에 1965년 8월에 가입했고 1974년 10월에는 전국체육대회의 정식종목으로 채택되었다. 1982년 11월에는 제9회 아시아경기대회에 참가하였고 아시아<NAME>맹(ARF)에 가입했다. 1993년 10월에는 서울에서 제5회 아시아 조정선수권대회가 개최되었다. 협회 창립총회가 개최되었다. 매년 전국조정선수권대회를 비롯하여 춘계대회·하계대회 및 해군참모총장배대회·체육부장관기쟁탈전국조정대회·장보고기쟁탈조정대회 등을 개최하고 있다.
1854c7c4-666e-4aeb-bc45-02d229f796ae	source05/encykorea/MUS53161.txt	볏단 묶는 소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072745	CC BY	189	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	벼를 수확할 때는 논바닥에 얕은 고랑을 몇 줄 파서 미리 논에 물을 빼고 바닥을 말린다. 그렇게 마른 논에 벼를 베어 늘어놓고 적당히 말린 다음 볏단을 묶어서 집 근처로 운반하거나, 논두렁에 볏단을 세워 좀 더 말려서 가져오기도 한다. 볏단 묶는 소리란 마른 벼를 그러모아 한 단씩 묶으면서 하는 소리로, 벼 베기의 연장선으로 보아 벼 베는 소리로 분류된다. 이런 경우를 제외하면 황해도 지역에서 논바닥에서 말린 벼를 모아 볏단을 묶으면서 소리를 내는 경우는 드물다. 황해 남도 배천군에서 채록된 볏단 묶는 소리의 가사는 다음과 같다. 거듭해서 한 단을 묶는다는 내용 말고는 다른 노래는 많지 않다. 묶을 때 어떻게 하지? 또 생기니 한 움큼씩 묶자 허리 잘록하게 묶자. 또 한 뭇 묶어보세 데헤라 간재비 돌아간다 간자 머리 돌아간다. 볏단 묶는 소리 노랫말은 다음과 같은데, 오늘 하루 다 갔는데 산골마다 그늘이 졌네 엉덩머리만 눌러주게 또 한 뭇 묶어보세 후렴) 역시 반복해서 볏단을 묶는다는 내용이 대부분이다. 묶은 다음에 또 생겼네 묶은 다음에 또 생겼네 한 아름 덤쑥 안았구려 엎어 놓고 배 맞았네 남한에서는 위에 소개한 경기도 강화군 교동면에서 한 곡이 채록되었으며, 황해도 연백 지방의 볏단 묶는 소리 몇 곡이 악보로만 기록되어 있다. 벼 수확기의 민요가 작업 과정에 따라 세분화되어 있음을 알 수 있는 자료로 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 볏단 묶는 소리 ### 내용: 벼를 수확할 때는 논바닥에 얕은 고랑을 몇 줄 파서 미리 논에 물을 빼고 바닥을 말린다. 그렇게 마른 논에 벼를 베어 늘어놓고 적당히 말린 다음 볏단을 묶어서 집 근처로 운반하거나, 논두렁에 볏단을 세워 좀 더 말려서 가져오기도 한다. 볏단 묶는 소리란 마른 벼를 그러모아 한 단씩 묶으면서 하는 소리로, 벼 베기의 연장선으로 보아 벼 베는 소리로 분류된다. 이런 경우를 제외하면 황해도 지역에서 논바닥에서 말린 벼를 모아 볏단을 묶으면서 소리를 내는 경우는 드물다. 황해 남도 배천군에서 채록된 볏단 묶는 소리의 가사는 다음과 같다. 거듭해서 한 단을 묶는다는 내용 말고는 다른 노래는 많지 않다. 묶을 때 어떻게 하지? 또 생기니 한 움큼씩 묶자 허리 잘록하게 묶자. 또 한 뭇 묶어보세 데헤라 간재비 돌아간다 간자 머리 돌아간다. 볏단 묶는 소리 노랫말은 다음과 같은데, 오늘 하루 다 갔는데 산골마다 그늘이 졌네 엉덩머리만 눌러주게 또 한 뭇 묶어보세 후렴) 역시 반복해서 볏단을 묶는다는 내용이 대부분이다. 묶은 다음에 또 생겼네 묶은 다음에 또 생겼네 한 아름 덤쑥 안았구려 엎어 놓고 배 맞았네 남한에서는 위에 소개한 경기도 강화군 교동면에서 한 곡이 채록되었으며, 황해도 연백 지방의 볏단 묶는 소리 몇 곡이 악보로만 기록되어 있다. 벼 수확기의 민요가 작업 과정에 따라 세분화되어 있음을 알 수 있는 자료로 의의가 있다.
27d3c09d-d1b9-41d7-b1c1-92b20672f18c	source05/encykorea/ACT50325.txt	도금봉 (都琴峯)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한상언" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067989	CC BY	127	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정옥순은 1930년 인천에서 출생한 본명이다. 대 도회, 청춘 부대, 창공 등 1950년대 악극단에서 활동했다. 지일화라는 예명을 악극배우 시절에 사용했다. 영화배우로 전향한 것은 1957년 황진이에 출연하면서부터였다. 이때부터 도금봉이라는 예명을 사용하기 시작했다. 이후「그대와 영원히」(1958),「유관순」(1959),「로맨스 빠빠」(1960),「연산군」(1961),「상록수」(1961),「천하일색 양귀비」(1962),「새댁」(1962),「또순이」(1963),「월하의 공동묘지」(1967),「쥐띠 부인」(1972),「토지」(1974) 등 500여 편의 영화에 출연했다. 1959년 국립극단 전속으로 새로 생긴 신협의 단원으로 연극 무대에 서기도 했다. 삼청동에서 음식점을 운영하며 1980년대 이후 배우 활동을 접었다. 2009년 6월 9일 노환으로 생을 마감했다. 1950년대 후반 악극에서 영화계로 전향한 대표적인 여배우로 능숙한 연기와 관능미, 연이은 스캔들을 연출하며 강한 개성을 드러낸 배우였다. 1962년<NAME>수로 제5회 부일영화상 조연 여우상, 1963년 새댁으로 제2회 대종상영화제 여우주연상, 1963년 또순이로 제10회 아시아영화제 여우주연상, 1974년 토지로 제12회 대종상영화제 여우조연상, 1974년 토지로 제12회 대종상영화제 여우조연상, 1974년 토지로 제12회 대종상영화제 여우조연상, 1972년 사후인 2009년 제10회 여성 영화인 축제 공로상에 선정되었는데, 영화계에서의 활동과 업적을 기리기 위함이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도금봉 (都琴峯) ### 내용: 정옥순은 1930년 인천에서 출생한 본명이다. 대 도회, 청춘 부대, 창공 등 1950년대 악극단에서 활동했다. 지일화라는 예명을 악극배우 시절에 사용했다. 영화배우로 전향한 것은 1957년 황진이에 출연하면서부터였다. 이때부터 도금봉이라는 예명을 사용하기 시작했다. 이후「그대와 영원히」(1958),「유관순」(1959),「로맨스 빠빠」(1960),「연산군」(1961),「상록수」(1961),「천하일색 양귀비」(1962),「새댁」(1962),「또순이」(1963),「월하의 공동묘지」(1967),「쥐띠 부인」(1972),「토지」(1974) 등 500여 편의 영화에 출연했다. 1959년 국립극단 전속으로 새로 생긴 신협의 단원으로 연극 무대에 서기도 했다. 삼청동에서 음식점을 운영하며 1980년대 이후 배우 활동을 접었다. 2009년 6월 9일 노환으로 생을 마감했다. 1950년대 후반 악극에서 영화계로 전향한 대표적인 여배우로 능숙한 연기와 관능미, 연이은 스캔들을 연출하며 강한 개성을 드러낸 배우였다. 1962년<NAME>수로 제5회 부일영화상 조연 여우상, 1963년 새댁으로 제2회 대종상영화제 여우주연상, 1963년 또순이로 제10회 아시아영화제 여우주연상, 1974년 토지로 제12회 대종상영화제 여우조연상, 1974년 토지로 제12회 대종상영화제 여우조연상, 1974년 토지로 제12회 대종상영화제 여우조연상, 1972년 사후인 2009년 제10회 여성 영화인 축제 공로상에 선정되었는데, 영화계에서의 활동과 업적을 기리기 위함이었다.
e1da035f-6809-4154-8b7c-339dfe13fce7	source05/encykorea/CRFT51457.txt	이불병좌상 (二佛竝坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069217	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『묘법연화경(妙法華經)』을 중심으로 한 법화사상(法華思想)의 유행을 단적으로 보여주는 사례는 이불 병 좌상의 조성이다. 벽화나 회화로 조성될 경우 『묘법연화경』견보탑품(見寶塔品)에서 석가불의 영취산 설법과 다보 불의 등장, 그리고 칠보탑 안에 나란히 앉은 모습의 내용을 비교적 상세히 표현하지만 불상은 상징적으로 두 구의 불상만 나란히 배치한다. 『묘법연화경』이 중국에 소개된 것은 2세기 경이지만 유행은 5세기경으로 이불 병 좌상 역시 북위 시대 이후부터 활발히 조성된다. 중국의 3대 석굴인 운강석굴 주 1, 둔황석굴 주 2, 용문석굴 주 3, 병령사석굴주4 등에서는 이불 병 좌상이 다양한 형태로 발견된다. 현재 프랑스 기메박물관에 소장되어 있는 북위 시대 제작의 금동이 불 병 좌상은 북위 불상의 양식과 이불 병 좌상의 모습을 대표하는 작품이다. 우리나라의 경우 중국에 비해 이불 병 좌상이 그리 많지 않다. 통일신라시대의 청송 대전사에서 나온 청동이 불병 좌상, 황룡사지에서 나온 금동이 불병 좌상, 고려 시대의 괴산 원풍리 마애 이불 병 좌상, 고려 시대의 보협인석탑에 새겨진 이불 병 좌상 등약 7점이 확인된다. 또한 785년∼794년 발해의 수도로 5경 중 하나였던 동경용원부 옛 터에서 8구 이상의 이불 병 좌상이 나왔다. 중국 지린성 훈춘 팔련성에 위치한 동경용원부는 고구려 시대에는 이 지역이 중국과 국경을 접하고 있었다. 각 지역에서 유행하던 신앙과 사상적 특색이 불상 제작에도 영향을 끼쳤다는 것을 알 수 있는데, 동경용원부에서는 이불 병 좌상이 많은 반면, 상경용천부에서는 관음상이 주를 이루고 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이불병좌상 (二佛竝坐像) ### 내용: 『묘법연화경(妙法華經)』을 중심으로 한 법화사상(法華思想)의 유행을 단적으로 보여주는 사례는 이불 병 좌상의 조성이다. 벽화나 회화로 조성될 경우 『묘법연화경』견보탑품(見寶塔品)에서 석가불의 영취산 설법과 다보 불의 등장, 그리고 칠보탑 안에 나란히 앉은 모습의 내용을 비교적 상세히 표현하지만 불상은 상징적으로 두 구의 불상만 나란히 배치한다. 『묘법연화경』이 중국에 소개된 것은 2세기 경이지만 유행은 5세기경으로 이불 병 좌상 역시 북위 시대 이후부터 활발히 조성된다. 중국의 3대 석굴인 운강석굴 주 1, 둔황석굴 주 2, 용문석굴 주 3, 병령사석굴주4 등에서는 이불 병 좌상이 다양한 형태로 발견된다. 현재 프랑스 기메박물관에 소장되어 있는 북위 시대 제작의 금동이 불 병 좌상은 북위 불상의 양식과 이불 병 좌상의 모습을 대표하는 작품이다. 우리나라의 경우 중국에 비해 이불 병 좌상이 그리 많지 않다. 통일신라시대의 청송 대전사에서 나온 청동이 불병 좌상, 황룡사지에서 나온 금동이 불병 좌상, 고려 시대의 괴산 원풍리 마애 이불 병 좌상, 고려 시대의 보협인석탑에 새겨진 이불 병 좌상 등약 7점이 확인된다. 또한 785년∼794년 발해의 수도로 5경 중 하나였던 동경용원부 옛 터에서 8구 이상의 이불 병 좌상이 나왔다. 중국 지린성 훈춘 팔련성에 위치한 동경용원부는 고구려 시대에는 이 지역이 중국과 국경을 접하고 있었다. 각 지역에서 유행하던 신앙과 사상적 특색이 불상 제작에도 영향을 끼쳤다는 것을 알 수 있는데, 동경용원부에서는 이불 병 좌상이 많은 반면, 상경용천부에서는 관음상이 주를 이루고 있기 때문이다.
47e2d662-2492-4739-ba5a-7cccafecfa15	source05/encykorea/MUS2140.txt	경안지악 (景安之樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002644	CC BY	35	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	선농·선잠·우사의 제례의식에서 연주되었다. 조선 초기 성종 때 헌가에서 연주된 경안지악은 모두 신을 맞이하는 영신 절차의 영신악으로, 신을 보내는 송신 절차의 송신악이었다. 조선 후기에는 선농·선잠·우사·종묘·태묘의 제례의식뿐만 아니라, 경모궁의 제례의식인 영신 및 송신 절차에서도 이 곡이 연주되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경안지악 (景安之樂) ### 내용: 선농·선잠·우사의 제례의식에서 연주되었다. 조선 초기 성종 때 헌가에서 연주된 경안지악은 모두 신을 맞이하는 영신 절차의 영신악으로, 신을 보내는 송신 절차의 송신악이었다. 조선 후기에는 선농·선잠·우사·종묘·태묘의 제례의식뿐만 아니라, 경모궁의 제례의식인 영신 및 송신 절차에서도 이 곡이 연주되었다.
5960e617-3ec0-4060-a102-a802f47fc889	source05/encykorea/MUS31392.txt	이리향제줄풍류 (裡里鄕制줄風流)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044136	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1985년 국가무형문화재로 지정되었다. 향제줄풍류는 국립국악원 줄풍류와 구별하기 위하여 지방에 전승되는 줄풍류를 줄풍류라고 한다. 옛날에는 각 고장에 줄풍류가 전승되었으나 지금은 이리(지금의 익산)를 비롯하여 정읍 · 전주 · 구례 등지에 풍류객이 있어 겨우 향제줄풍류가 명맥을 잇고 있을 뿐이다. 이리에서는 1940년대부터 지방 풍류객들이 풍류회를 가지기 시작하였는데, 1965년 이리 정학원을 설립하고 풍류회가 이어오다가 1970년대에는 이리 풍류객 강낙승(姜洛昇)을 중심으로 활발히 연주활동을 가졌다. 1985년 이리 줄풍류가 중요무형문화재로 지정되고 강낙승이 가야금 기예능 보유자로 인정되었다. 이리 향제줄풍류는 거문고 · 가야금 · 양금 · 대금 · 단소 · 세피리 · 해금 · 장구 등 음량이 작은 악기들로 편성되었고, 다스름 · 본영산 · 중영산 · 잔영산 · 가락덜이 ·<NAME>도드리 · 잔도드리 ·<NAME>드리 · 염불 · 타령 · 군악 · 계면 · 양청 · 우조 · 굿거리와 여러 음악이 조곡(組曲)으로 구성되었다. 각 음악의 장(章) 구분과 그 장단 수를 보면, 다스름은 장 구분이 없고 무장단이며, 본 영산은 5장 17각, 중영산은 5장 18각, 잔영산은 5장 18각, 가락 덜이는 3장 15각,<NAME>도 드리는 3장 26각, 잔도드리는 7장 85각,<NAME>드리는 3장 26각, 염불은 5장 51각, 타령은 5장 32각, 군악은 7장 48각, 계면은 7장 43각, 양청은 7장 55각, 우조는 7장 45각, 굿거리는 3장 45각으로 구성되었다. 향제줄풍류는 장별과 장단 구분이 좀 다르고, 처음에 다스림이 있고 끝에 굿거리가 딸리는 것이 국립국악원 줄풍류와 다르다. 선율은 각 악기별 악사들이 각자 음악을 구사하는 방향으로 발전했다. 익산 · 김제 · 정읍 · 전주 등지에는 옛 풍류객의 음악으로 이리 줄풍류가 간직되어 있다. 현재 전수교육조교 2명만 지정되어 있으며, 강낙승은 2010년 2월 13일, 이보한은 2002년 10월 5일 사망하여 보유자에서 해제되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이리향제줄풍류 (裡里鄕制줄風流) ### 내용: 1985년 국가무형문화재로 지정되었다. 향제줄풍류는 국립국악원 줄풍류와 구별하기 위하여 지방에 전승되는 줄풍류를 줄풍류라고 한다. 옛날에는 각 고장에 줄풍류가 전승되었으나 지금은 이리(지금의 익산)를 비롯하여 정읍 · 전주 · 구례 등지에 풍류객이 있어 겨우 향제줄풍류가 명맥을 잇고 있을 뿐이다. 이리에서는 1940년대부터 지방 풍류객들이 풍류회를 가지기 시작하였는데, 1965년 이리 정학원을 설립하고 풍류회가 이어오다가 1970년대에는 이리 풍류객 강낙승(姜洛昇)을 중심으로 활발히 연주활동을 가졌다. 1985년 이리 줄풍류가 중요무형문화재로 지정되고 강낙승이 가야금 기예능 보유자로 인정되었다. 이리 향제줄풍류는 거문고 · 가야금 · 양금 · 대금 · 단소 · 세피리 · 해금 · 장구 등 음량이 작은 악기들로 편성되었고, 다스름 · 본영산 · 중영산 · 잔영산 · 가락덜이 ·<NAME>도드리 · 잔도드리 ·<NAME>드리 · 염불 · 타령 · 군악 · 계면 · 양청 · 우조 · 굿거리와 여러 음악이 조곡(組曲)으로 구성되었다. 각 음악의 장(章) 구분과 그 장단 수를 보면, 다스름은 장 구분이 없고 무장단이며, 본 영산은 5장 17각, 중영산은 5장 18각, 잔영산은 5장 18각, 가락 덜이는 3장 15각,<NAME>도 드리는 3장 26각, 잔도드리는 7장 85각,<NAME>드리는 3장 26각, 염불은 5장 51각, 타령은 5장 32각, 군악은 7장 48각, 계면은 7장 43각, 양청은 7장 55각, 우조는 7장 45각, 굿거리는 3장 45각으로 구성되었다. 향제줄풍류는 장별과 장단 구분이 좀 다르고, 처음에 다스림이 있고 끝에 굿거리가 딸리는 것이 국립국악원 줄풍류와 다르다. 선율은 각 악기별 악사들이 각자 음악을 구사하는 방향으로 발전했다. 익산 · 김제 · 정읍 · 전주 등지에는 옛 풍류객의 음악으로 이리 줄풍류가 간직되어 있다. 현재 전수교육조교 2명만 지정되어 있으며, 강낙승은 2010년 2월 13일, 이보한은 2002년 10월 5일 사망하여 보유자에서 해제되었다.
cd3dc279-7129-4c50-9c17-f8f77ed70c65	source05/encykorea/MUS28893.txt	우롱 (羽弄)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039861	CC BY	142	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	반우반계로 된 반엽에서 파생되었다. 평조 선법인 우조로 부르던 반엽은 중여음에서 계면조로 변조하여 계면조 초수대엽으로 연결된다. 근데 우락으로 껑충 뛰어 진행 시 반엽은 중간에서 변조하지 않고 끝까지 우조로 부른다. 우롱은 이와 같이 반엽을 순 우조로 부르는 것이다. 여창 가곡에는 없고 남창에만 있다. 황·태·중·임·남 5음으로 이루어진 우조는 5장과 중 여음·대 여음으로 된 기본 가곡장단을 사용하였으며, 음계는 5장과 중여음·임·남으로 되어 있다. 시조 시를 노래로 사용한다. 하규일 전창는 다음과 같이 시작한다. (2장) 3월 3일 이백도홍, (2장) 9월 9일 황국 단풍, (3장) 청렴에 술이 익고 동정에 추월인 저, (4장) 백옥배, (5장) 죽엽주 가지고 완월장취 허리. 태평가를 제외한 다른 가곡들처럼 단재비로 된 거문고·젓대·세피리·가야금·해금·장구 등의 관현 반주에 맞추어 연주하는 독창의 연주 형태이다. 전주로 대 여음을 사용하고, 대개 1분 50정간의 한배를 사용한다. 가곡원류에는 맑은 개울에 비단을 빨듯이 요란하게 넘실넘실. 며 우조 소용까지 부르고, 계면조의 계락까지를 생략하고 바로 우락·언락으로 연주한다. 즉, 흥얼거리는 기분이 곱고 상냥한 곡이다. 옛 악보로는 방산한씨금보·일사금보 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우롱 (羽弄) ### 내용: 반우반계로 된 반엽에서 파생되었다. 평조 선법인 우조로 부르던 반엽은 중여음에서 계면조로 변조하여 계면조 초수대엽으로 연결된다. 근데 우락으로 껑충 뛰어 진행 시 반엽은 중간에서 변조하지 않고 끝까지 우조로 부른다. 우롱은 이와 같이 반엽을 순 우조로 부르는 것이다. 여창 가곡에는 없고 남창에만 있다. 황·태·중·임·남 5음으로 이루어진 우조는 5장과 중 여음·대 여음으로 된 기본 가곡장단을 사용하였으며, 음계는 5장과 중여음·임·남으로 되어 있다. 시조 시를 노래로 사용한다. 하규일 전창는 다음과 같이 시작한다. (2장) 3월 3일 이백도홍, (2장) 9월 9일 황국 단풍, (3장) 청렴에 술이 익고 동정에 추월인 저, (4장) 백옥배, (5장) 죽엽주 가지고 완월장취 허리. 태평가를 제외한 다른 가곡들처럼 단재비로 된 거문고·젓대·세피리·가야금·해금·장구 등의 관현 반주에 맞추어 연주하는 독창의 연주 형태이다. 전주로 대 여음을 사용하고, 대개 1분 50정간의 한배를 사용한다. 가곡원류에는 맑은 개울에 비단을 빨듯이 요란하게 넘실넘실. 며 우조 소용까지 부르고, 계면조의 계락까지를 생략하고 바로 우락·언락으로 연주한다. 즉, 흥얼거리는 기분이 곱고 상냥한 곡이다. 옛 악보로는 방산한씨금보·일사금보 등이 있다.
919ad3fd-9811-418e-8e92-ee2698015b7d	source05/encykorea/CRFT6195.txt	순천 금둔사지 석조 불비상 (順天金芚寺址石造佛碑像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007731	CC BY	160	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1988년 보물로 지정되었다. 비상의 입불상은 사각형 지대석 위에 앙·복련의 상·하 대좌를 배치한 대좌 위에 놓였다. 입불상은 장방형 판석에 고부 조로 돋을 새 겼다. 머리카락을 표현하지 않은 소발의 정수리에 얕은 육계가 솟아있고, 팽창된 달걀형 얼굴은 이목구비가 단아하다. 체구는 다소 장대하지만 둥글고 탄탄한 어깨, 팽팽한 가슴, 당당하게 버티고 선 하체는 신체의 양감이 어느 정도 드러나는 등 통일신라 불상의 특징이 잘 표현되었다. 두 손은 가슴에 두고 오른손은 엄지와 중지를 맞대어 시무외인의 변형을 짓고 있고, 왼손은 옷자락을 잡고 있는 등 손가락들이 유연하게 표현되었다. 양어깨를 감싼 통견<NAME>의 대의는 얕게 표현되었지만 평행 주름이 규칙적으로 묘사되었고 굵은 띠도 나타나 불상의 편년을 어느 정도 분명하게 해준다. 이 불상의 양식적 특징을 짐작하게 하는 것은 9세기 전반기에 유행한 특징적인 표현이기 때문이다. 광배는 2중 원광의 두광을 새긴 단순하고 명쾌한 기법을 사용하였다. 이러한 비상형 불상들은 경상남도 창녕에 있는 인양사 비상과도 비교되는 특징으로, 이 시기에 유행했을 가능성도 배제할 수 없다. 이 불상의 성격을 파악하는 데 귀중한 자료로 여겨지는 코끼리상은 비석형 판석 뒷면 하단부에 돋을새김으로 새겨졌는데, 이 불상의 성격을 파악하는 데 귀중한 자료로 여겨진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 순천 금둔사지 석조 불비상 (順天金芚寺址石造佛碑像) ### 내용: 1988년 보물로 지정되었다. 비상의 입불상은 사각형 지대석 위에 앙·복련의 상·하 대좌를 배치한 대좌 위에 놓였다. 입불상은 장방형 판석에 고부 조로 돋을 새 겼다. 머리카락을 표현하지 않은 소발의 정수리에 얕은 육계가 솟아있고, 팽창된 달걀형 얼굴은 이목구비가 단아하다. 체구는 다소 장대하지만 둥글고 탄탄한 어깨, 팽팽한 가슴, 당당하게 버티고 선 하체는 신체의 양감이 어느 정도 드러나는 등 통일신라 불상의 특징이 잘 표현되었다. 두 손은 가슴에 두고 오른손은 엄지와 중지를 맞대어 시무외인의 변형을 짓고 있고, 왼손은 옷자락을 잡고 있는 등 손가락들이 유연하게 표현되었다. 양어깨를 감싼 통견<NAME>의 대의는 얕게 표현되었지만 평행 주름이 규칙적으로 묘사되었고 굵은 띠도 나타나 불상의 편년을 어느 정도 분명하게 해준다. 이 불상의 양식적 특징을 짐작하게 하는 것은 9세기 전반기에 유행한 특징적인 표현이기 때문이다. 광배는 2중 원광의 두광을 새긴 단순하고 명쾌한 기법을 사용하였다. 이러한 비상형 불상들은 경상남도 창녕에 있는 인양사 비상과도 비교되는 특징으로, 이 시기에 유행했을 가능성도 배제할 수 없다. 이 불상의 성격을 파악하는 데 귀중한 자료로 여겨지는 코끼리상은 비석형 판석 뒷면 하단부에 돋을새김으로 새겨졌는데, 이 불상의 성격을 파악하는 데 귀중한 자료로 여겨진다.
957346f4-b63e-4e6d-a083-890b07907baa	source05/encykorea/ASP18523.txt	보현사비 (普賢寺碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023611	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1141년(인종 20) 건립. 부석 위에 세워져 있는데, 비문은 김부식이 짓고 글씨는 문공유가 썼다. 자경 2.7cm 정도의 행서로 활달한 운필이<NAME>원 중 수비( )를 쓴 탄연과 조화를 이룬다. 탄연과 유사하게 비신 상단에는 인종의 친필 행서 (묘향산<NAME>사 지기)가 있다.<NAME>사는 탐밀·굉확 등 두 명승이 전후하여 창건한 절로서, 탐밀은 25세에 출가하여 명사로부터 화엄의 교관을 전해 받고 1028년(현종 19)에 연주산에 들어가 머물렀다고 비문에 기록되어 있다. 또 탐밀의 조카인 굉확은 탐밀의 제자가 된 뒤 5년 지나 동남쪽 모퉁이에 택지하여 243칸의 정사를 짓고 산명을 묘향, 사명을<NAME>이라 하고 불법에<NAME>하였다고 한다. 문종은 그 뒤 두 승려의 제자들이 대를 이어 주지직을 맡자, 1067년(문종 21) 전지를 내리고, 만약 주지 자리가 비어 있으면 문인 중에서 조사의 뜻을 이을 자를 뽑도록 명했다고 한다. 이에 성각 등 문인들이 이를 널리 알리기 위해 세운 것이다. 비의 음기( : 비의 등 뒤에 새긴 글)에는 두 승려의 가르침을 이어받은 여러 주지 및 문하승들의 이름이 나열되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보현사비 (普賢寺碑) ### 내용: 1141년(인종 20) 건립. 부석 위에 세워져 있는데, 비문은 김부식이 짓고 글씨는 문공유가 썼다. 자경 2.7cm 정도의 행서로 활달한 운필이<NAME>원 중 수비( )를 쓴 탄연과 조화를 이룬다. 탄연과 유사하게 비신 상단에는 인종의 친필 행서 (묘향산<NAME>사 지기)가 있다.<NAME>사는 탐밀·굉확 등 두 명승이 전후하여 창건한 절로서, 탐밀은 25세에 출가하여 명사로부터 화엄의 교관을 전해 받고 1028년(현종 19)에 연주산에 들어가 머물렀다고 비문에 기록되어 있다. 또 탐밀의 조카인 굉확은 탐밀의 제자가 된 뒤 5년 지나 동남쪽 모퉁이에 택지하여 243칸의 정사를 짓고 산명을 묘향, 사명을<NAME>이라 하고 불법에<NAME>하였다고 한다. 문종은 그 뒤 두 승려의 제자들이 대를 이어 주지직을 맡자, 1067년(문종 21) 전지를 내리고, 만약 주지 자리가 비어 있으면 문인 중에서 조사의 뜻을 이을 자를 뽑도록 명했다고 한다. 이에 성각 등 문인들이 이를 널리 알리기 위해 세운 것이다. 비의 음기( : 비의 등 뒤에 새긴 글)에는 두 승려의 가르침을 이어받은 여러 주지 및 문하승들의 이름이 나열되어 있다.
3df4e98d-4acb-4e13-ac1a-ea4a99ce2953	source05/encykorea/MUS52754.txt	맹인덕담경 (盲人德談經)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072842	CC BY	143	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	맹인 덕담<NAME> 원래 서도 지역의 맹인 법사가 부르던 축원 소리로, 재담소리가 발달된 서도 음악 문화권에서는 재담소리로 변형된 형태가 전문 소리꾼들에 의해 전승되고 있다. 본래 판수라고 하는 직업적인 맹인 법사의 경문 소리에 유흥적인 성격을 가미한 노래로,<NAME> 소리가 세속화된 노래라고 할 수 있다. 오방신장에게 자손의 번영과 집안의 운수 대통, 수명장수 등을 비는 내용의 덕담 가로, 가사는 “사바세계 남섬부주 해동 제일 대한국이요, 불선명당 신조경은 여시아문에 일시불인데 동방에는 청제지신, 남방에는 적제지신, 서방에는 백제 지신, 북방에는 흑제지신, 중앙에는 황제 지신 오방제신 하감 하사 소원성취 발원이요…”로 시작된다. 또한 축원<NAME> 맹인 덕담 경과 사설이 근본적으로 똑같아, 경우에 따라 이 가사 앞에 각 집안의 특성에 맞는 사설을 덧붙이기도 한다. 장단은 자진모리에 맞고, 수심가토리로 되어있으며, 선율이 재담소리답게 경쾌하고 흥겹다. 「맹인덕담경」은 「배뱅이굿」, 「변강수타령」, 「장 대장 네 굿」, 「병신가」, 「색시 타령」, 「개타령」, 「금일경」, 「파경」, 「축원경」 등과 함께 서도 지역 놀이판에서 뒷놀음으로 많이 불렸던 재담소리였다. 그렇지만 지금은 이들 재담소리 중에서 거의 유일하게 배뱅이굿이 전승되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 맹인덕담경 (盲人德談經) ### 내용: 맹인 덕담<NAME> 원래 서도 지역의 맹인 법사가 부르던 축원 소리로, 재담소리가 발달된 서도 음악 문화권에서는 재담소리로 변형된 형태가 전문 소리꾼들에 의해 전승되고 있다. 본래 판수라고 하는 직업적인 맹인 법사의 경문 소리에 유흥적인 성격을 가미한 노래로,<NAME> 소리가 세속화된 노래라고 할 수 있다. 오방신장에게 자손의 번영과 집안의 운수 대통, 수명장수 등을 비는 내용의 덕담 가로, 가사는 “사바세계 남섬부주 해동 제일 대한국이요, 불선명당 신조경은 여시아문에 일시불인데 동방에는 청제지신, 남방에는 적제지신, 서방에는 백제 지신, 북방에는 흑제지신, 중앙에는 황제 지신 오방제신 하감 하사 소원성취 발원이요…”로 시작된다. 또한 축원<NAME> 맹인 덕담 경과 사설이 근본적으로 똑같아, 경우에 따라 이 가사 앞에 각 집안의 특성에 맞는 사설을 덧붙이기도 한다. 장단은 자진모리에 맞고, 수심가토리로 되어있으며, 선율이 재담소리답게 경쾌하고 흥겹다. 「맹인덕담경」은 「배뱅이굿」, 「변강수타령」, 「장 대장 네 굿」, 「병신가」, 「색시 타령」, 「개타령」, 「금일경」, 「파경」, 「축원경」 등과 함께 서도 지역 놀이판에서 뒷놀음으로 많이 불렸던 재담소리였다. 그렇지만 지금은 이들 재담소리 중에서 거의 유일하게 배뱅이굿이 전승되고 있다.
9f3ac6d0-5ba3-4e6d-9967-9ba3c4f38d59	source05/encykorea/MUS18514.txt	부산시립청소년교향악단 (釜山市立靑小年交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024250	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산광역시의 산하에 있는 교향악 연주 단체로, 부산의 중·고교생과 대학생 80여 명으로 구성되어 1994년 7월 5일 창단되었다. 청소년 교향악단은 서울에 이어 두 번째로 창단되었으며, 미래의 음악을 이끌어 갈 재능 있는 음악인을 발굴하여 육성하고, 나아가 부산·경남 지역 청소년들에게 다양한 예술교육의 기회와 도움을 주고자 한다. 초대 지휘자는 이철수였고, 제2대 수석지휘자는<NAME>운, 제3대 수석지휘자는 2006년 7월에 부임하였다. 창단 이후 부산 음악인과 음악 애호가로부터 사랑과 기대를 한몸에 받고 출범했지만, 1995년 7월 광복 50돌 기념 특별연주회를 마지막으로 집행부의 분규와 담당 부서의 관리 부족으로 해단 상태로 몇 개월간 표류하는 진통을 겪기도 했다. 하지만 1996년 8월 새로운 지휘자와 새로운 단원으로 재정비하고 12월 23일 고전과 낭만의 겨울 여행이라는 이름으로 재출범 음악회를 열었다. 한·일 문화교류음악회에 2001년부터 2003년까지 초청되어 쓰시마섬에서 수준 높은 연주를 선보여 많은 찬사와 호평을 받았던 정기연주회, 특별연주회, 순회연주회, 초청연주회 등을 매년 개최 중이다. 2006년 1월에는 전국시립청소년교향악단 교향악축제를 열었고, 2008년 5월에는 프랑스와 미국의 근대음악, 2009년 7월에는 특별연주회로 솔로이스트들의 축제 등 특색 있는 연주회를 개최하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산시립청소년교향악단 (釜山市立靑小年交響樂團) ### 내용: 부산광역시의 산하에 있는 교향악 연주 단체로, 부산의 중·고교생과 대학생 80여 명으로 구성되어 1994년 7월 5일 창단되었다. 청소년 교향악단은 서울에 이어 두 번째로 창단되었으며, 미래의 음악을 이끌어 갈 재능 있는 음악인을 발굴하여 육성하고, 나아가 부산·경남 지역 청소년들에게 다양한 예술교육의 기회와 도움을 주고자 한다. 초대 지휘자는 이철수였고, 제2대 수석지휘자는<NAME>운, 제3대 수석지휘자는 2006년 7월에 부임하였다. 창단 이후 부산 음악인과 음악 애호가로부터 사랑과 기대를 한몸에 받고 출범했지만, 1995년 7월 광복 50돌 기념 특별연주회를 마지막으로 집행부의 분규와 담당 부서의 관리 부족으로 해단 상태로 몇 개월간 표류하는 진통을 겪기도 했다. 하지만 1996년 8월 새로운 지휘자와 새로운 단원으로 재정비하고 12월 23일 고전과 낭만의 겨울 여행이라는 이름으로 재출범 음악회를 열었다. 한·일 문화교류음악회에 2001년부터 2003년까지 초청되어 쓰시마섬에서 수준 높은 연주를 선보여 많은 찬사와 호평을 받았던 정기연주회, 특별연주회, 순회연주회, 초청연주회 등을 매년 개최 중이다. 2006년 1월에는 전국시립청소년교향악단 교향악축제를 열었고, 2008년 5월에는 프랑스와 미국의 근대음악, 2009년 7월에는 특별연주회로 솔로이스트들의 축제 등 특색 있는 연주회를 개최하였다.
074c3a10-87ae-451a-99bc-6bf1374600c0	source05/encykorea/CRFT5855.txt	금동 수정 장식 촛대 (金銅水晶裝飾燭臺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007703	CC BY	394	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한 쌍의 초를 꽂아 실내를 밝히는 조명기구의 하나로 1974년 국보로 지정되었다. 금속공예품으로 촛대 각 부분을 반구형의 수정으로 볼록하게 감싼 것은 각 부분을 따로 주조해 조립한 것이다. 자주정과 백수정 두 종류가 사용된 이유는 꽃 모양에 금속제를 감싼 다음 그 중앙에 넣는 방식이기 때문이다. 촛대는 굵고 작은 두 개의 접시를 굵은 기둥에 연결해 만든 것이다. 큰 접시 아래에는 6개의 다리가 곡선으로 도톰하게 말랐는데, 그 밑에 육화형의 받침대를 다시 부착하였다. 촛농을 바치는 두 점의 접시도 모두 육화형으로 꽃잎과 함께 수정을 감아 놓은 형태이다. 입 해를 장식했다. 수정 주변은 음각으로 가득 찬 화문이 있고 그 주변을 어자문으로 채워 화려하다. 기둥의 측면은 곡선으로 크고 작은 마디를 연결해 만든 것인데 기둥 중앙과 하단에는 공간을 구획해 6개의 수정을 감았고 기둥 중앙과 하단에는 공간을 구분해 6개의 수정을 감았다. 입 해를 장식했다. 작은 접시 위에는 이층으로 표현된 연꽃 받침이 놓여있고, 받침에는 각 잎마다 12개의 수정이 감 입되어 있다. 초를 꽂는 부분은 원통형 꽃잎이 바깥쪽으로 말려있고 측면은 6개의 공간으로 구획한 뒤 다시 수정을 해 준다. 입혀 장식한 모습이다. 촛대는 삼국시대까지는 그릇 모양의 등잔이 주로 사용되었다. 삼국시대의 대표적인 예로는 백제 무령왕릉 출토품으로, 등잔에 기름을 담아 불을 켰던 것으로 보인다. 이후 초가 생산되면서 촛대가 만들어지기 시작했는데 통일신라가 아닌 다른 나라에서는 촛대가 만들어지기 시작한 것은 고려 시대 이후이다. 현재 통일신라 촛대는 국립경주박물관에 있는 활석제 촛대와 국립 중앙 박물관에 있는 청동제 촛대가 있다. 반면, 경주 월지에서는 초의 심지를 자르는 가위가 나왔고 일본 쇼소인[]에서도 정교한 기술을 볼 수 있는 가위가 소장되어 있어 통일신라의 조명기구 사용을 엿볼 수 있다. 통일신라의 금동 수정 장식 촛대는 현존하는 통일신라 촛대 가운데 가장 화려한 예이다. 특히 통일신라의 어자문이 확인되어 주목되는데, 다른 예들에 비해 다양한 기법들이 사용되었기 때문이다. 어자문은 타각정 중 하나인 강철제 누깔정 혹은 방울정을 금속 표면에 세우고 망치로 두들겨 오목하게 들어간 원문을 뜻한다. 이집트에서 유래한 외래 기법으로 작은 원문이 물고기 알처럼 보인다고 해서 어자문이라 이름 붙여진 이 문양은 동아시아에서는 전한대 금은제 인장에서 처음 나타난다. 초기 어자문은 우리나라에서 백제가 확인한 것으로 몽촌 토성에서 출토된 금동제 허리띠 장식에 7개의 어자문이 군데군데 시문 되었다. 통일신라시대 어자문은 금동 수정 장식 촛대처럼 주문 양의 배경을 장식하는 데 주로 사용해 삼국시대 군데군데 포인트로 사용했던 것과는 다른 양상이다. 현재 한쪽 촛대는 초록색 녹이 전면에 두껍게 덮여 있고 다른 촛대는 상부에 도금한 금색을 뚜렷하게 볼 수 있다. 촛대 전면에는 48개의 크고 작은 수정을 감장해 완성했던 것으로 추정되나 현재는 많은 수정이 빠져나가 없어졌다. 통일신라를 대표하는 금속공예품으로 화려한 장식과 함께 세련된 조형감을 엿볼 수 있는 국보급 문화재이다. 중국의 사례에서 보듯이 금동수정장식 촛대는 8세기 중반 이후 통일신라의 금속공예 상황을 보여주는 유물로서 1974년 국보로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 수정 장식 촛대 (金銅水晶裝飾燭臺) ### 내용: 한 쌍의 초를 꽂아 실내를 밝히는 조명기구의 하나로 1974년 국보로 지정되었다. 금속공예품으로 촛대 각 부분을 반구형의 수정으로 볼록하게 감싼 것은 각 부분을 따로 주조해 조립한 것이다. 자주정과 백수정 두 종류가 사용된 이유는 꽃 모양에 금속제를 감싼 다음 그 중앙에 넣는 방식이기 때문이다. 촛대는 굵고 작은 두 개의 접시를 굵은 기둥에 연결해 만든 것이다. 큰 접시 아래에는 6개의 다리가 곡선으로 도톰하게 말랐는데, 그 밑에 육화형의 받침대를 다시 부착하였다. 촛농을 바치는 두 점의 접시도 모두 육화형으로 꽃잎과 함께 수정을 감아 놓은 형태이다. 입 해를 장식했다. 수정 주변은 음각으로 가득 찬 화문이 있고 그 주변을 어자문으로 채워 화려하다. 기둥의 측면은 곡선으로 크고 작은 마디를 연결해 만든 것인데 기둥 중앙과 하단에는 공간을 구획해 6개의 수정을 감았고 기둥 중앙과 하단에는 공간을 구분해 6개의 수정을 감았다. 입 해를 장식했다. 작은 접시 위에는 이층으로 표현된 연꽃 받침이 놓여있고, 받침에는 각 잎마다 12개의 수정이 감 입되어 있다. 초를 꽂는 부분은 원통형 꽃잎이 바깥쪽으로 말려있고 측면은 6개의 공간으로 구획한 뒤 다시 수정을 해 준다. 입혀 장식한 모습이다. 촛대는 삼국시대까지는 그릇 모양의 등잔이 주로 사용되었다. 삼국시대의 대표적인 예로는 백제 무령왕릉 출토품으로, 등잔에 기름을 담아 불을 켰던 것으로 보인다. 이후 초가 생산되면서 촛대가 만들어지기 시작했는데 통일신라가 아닌 다른 나라에서는 촛대가 만들어지기 시작한 것은 고려 시대 이후이다. 현재 통일신라 촛대는 국립경주박물관에 있는 활석제 촛대와 국립 중앙 박물관에 있는 청동제 촛대가 있다. 반면, 경주 월지에서는 초의 심지를 자르는 가위가 나왔고 일본 쇼소인[]에서도 정교한 기술을 볼 수 있는 가위가 소장되어 있어 통일신라의 조명기구 사용을 엿볼 수 있다. 통일신라의 금동 수정 장식 촛대는 현존하는 통일신라 촛대 가운데 가장 화려한 예이다. 특히 통일신라의 어자문이 확인되어 주목되는데, 다른 예들에 비해 다양한 기법들이 사용되었기 때문이다. 어자문은 타각정 중 하나인 강철제 누깔정 혹은 방울정을 금속 표면에 세우고 망치로 두들겨 오목하게 들어간 원문을 뜻한다. 이집트에서 유래한 외래 기법으로 작은 원문이 물고기 알처럼 보인다고 해서 어자문이라 이름 붙여진 이 문양은 동아시아에서는 전한대 금은제 인장에서 처음 나타난다. 초기 어자문은 우리나라에서 백제가 확인한 것으로 몽촌 토성에서 출토된 금동제 허리띠 장식에 7개의 어자문이 군데군데 시문 되었다. 통일신라시대 어자문은 금동 수정 장식 촛대처럼 주문 양의 배경을 장식하는 데 주로 사용해 삼국시대 군데군데 포인트로 사용했던 것과는 다른 양상이다. 현재 한쪽 촛대는 초록색 녹이 전면에 두껍게 덮여 있고 다른 촛대는 상부에 도금한 금색을 뚜렷하게 볼 수 있다. 촛대 전면에는 48개의 크고 작은 수정을 감장해 완성했던 것으로 추정되나 현재는 많은 수정이 빠져나가 없어졌다. 통일신라를 대표하는 금속공예품으로 화려한 장식과 함께 세련된 조형감을 엿볼 수 있는 국보급 문화재이다. 중국의 사례에서 보듯이 금동수정장식 촛대는 8세기 중반 이후 통일신라의 금속공예 상황을 보여주는 유물로서 1974년 국보로 지정되었다.
07d72a5e-7965-4f52-88d8-cd25f6e68991	source05/encykorea/CRFT2053.txt	경주 율동 마애여래삼존 입상 (慶州栗洞磨崖如來三尊立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002869	CC BY	301	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 각 상의 높이는 본존불 3.32m, 좌 협시 보살상 2.45m, 우협시 보살상 2.22m이다. 벽 도산의 서쪽을 향한 바위에 새겨진 삼존불이나, 두 협시보살과 본존불이 같은 시기에 조각되었는지는 확실하지 않다. 서향의 바위에 새겨졌기 때문에 서방 극락정토의 주인인 아미타불과 관음 세지보살의 삼존불이라고 알려졌지만 좌 협시보살이 정병을 들고 있는 것 외에는 도상이 정확하게 표현되지 않았다. 보통의 마애불이 암벽에 새긴 것과 같이 머리, 상체는 비교적 높은 부조로 새기고, 옷 주름은 단순한 선각으로 새긴 것이 본존불의 하반신이다. 나발이 없고 민머리에 가까운 육계는 낮고 둥글게 처리되어 신라 하대의 조각과 유사하다. 사각형에 가까운 얼굴, 크고 부풀어 오른 눈, 굳게 다문 입가에 미소가 살짝 감돌고 있다. 어깨는 넓고 두툼하며 양감은 강하지 않으나 허리와 다리의 굴곡이 뚜렷하고, 대의가 얇아서 이를 그대로 드러내고 있다. 양어깨를 덮은 대의는 자연스럽게 흘러내렸고, 넓적다리에서 양쪽으로 갈라져 타원형의 주름을 만들었다. 오른손은 아래로 내렸고 왼손은 가슴에 들어 엄지와 가운뎃손가락을 맞대고 있고 발은 옆으로 반듯하게 벌리고 서 있다. 통일신라에 유입된 요소 중 하나는 원형의 두광과 신광을 따로 처리하고 광배 바깥쪽으로 불꽃무늬를 촘촘하게 새긴 것이다. 두 협시보살은 얼굴만 약간 입체적일 뿐 본존불보다 훨씬 낮은 부조이다. 얼굴은 서로 닮았지만, 몸은 위축되어 보이고 뻣뻣하게 경직되어 있다. 인체의 굴곡이 거의 없고 천의 와 치마 모두 얇으며 양감은 물론 인체의 굴곡도 거의 없다. 일반적인 삼존불의 협시보살이 두 팔의 위치와 옷자락 처리로 대칭적으로 표현되는 것과는 차이가 있다. 정병을 아래로 내려뜨린 좌 협시보살이 들고 있어서 눈길을 끈다. 이를 관음보살로 보기에는 머리에 화불이 없고, 반대편의 보살상에도 세지보살의 도상이 보이지 않으므로 관음 세지보살로 보기 어렵다. 율동 마애 여래삼존입상의 본존불은 경주 굴불사지 석조사면불 가운데 서면 아미타불과 양식적으로 유사하다. 하지만 신체의 굴곡이 더 잘 보이고, 육계가 둥글고 낮아졌으며 나발이 잘 보이지 않을뿐더러 광배가 두광과 신광으로 나뉜 점으로 미루어 볼 때, 굴불사지 석조사면불보다 8세기 후반에 조성된 것으로 판단된다. 8세기 중엽의 대표적인 조각품인 경주 굴불사지 석조사면 불상의 양식을 계승하고, 광배와 육계 등 새로이 유입된 요소들을 반영한 8세기 후반의 마애불이다. 마애불이기는 하나 재료는 다른 금동불과 유사하다는 것을 잘 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 율동 마애여래삼존 입상 (慶州栗洞磨崖如來三尊立像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 각 상의 높이는 본존불 3.32m, 좌 협시 보살상 2.45m, 우협시 보살상 2.22m이다. 벽 도산의 서쪽을 향한 바위에 새겨진 삼존불이나, 두 협시보살과 본존불이 같은 시기에 조각되었는지는 확실하지 않다. 서향의 바위에 새겨졌기 때문에 서방 극락정토의 주인인 아미타불과 관음 세지보살의 삼존불이라고 알려졌지만 좌 협시보살이 정병을 들고 있는 것 외에는 도상이 정확하게 표현되지 않았다. 보통의 마애불이 암벽에 새긴 것과 같이 머리, 상체는 비교적 높은 부조로 새기고, 옷 주름은 단순한 선각으로 새긴 것이 본존불의 하반신이다. 나발이 없고 민머리에 가까운 육계는 낮고 둥글게 처리되어 신라 하대의 조각과 유사하다. 사각형에 가까운 얼굴, 크고 부풀어 오른 눈, 굳게 다문 입가에 미소가 살짝 감돌고 있다. 어깨는 넓고 두툼하며 양감은 강하지 않으나 허리와 다리의 굴곡이 뚜렷하고, 대의가 얇아서 이를 그대로 드러내고 있다. 양어깨를 덮은 대의는 자연스럽게 흘러내렸고, 넓적다리에서 양쪽으로 갈라져 타원형의 주름을 만들었다. 오른손은 아래로 내렸고 왼손은 가슴에 들어 엄지와 가운뎃손가락을 맞대고 있고 발은 옆으로 반듯하게 벌리고 서 있다. 통일신라에 유입된 요소 중 하나는 원형의 두광과 신광을 따로 처리하고 광배 바깥쪽으로 불꽃무늬를 촘촘하게 새긴 것이다. 두 협시보살은 얼굴만 약간 입체적일 뿐 본존불보다 훨씬 낮은 부조이다. 얼굴은 서로 닮았지만, 몸은 위축되어 보이고 뻣뻣하게 경직되어 있다. 인체의 굴곡이 거의 없고 천의 와 치마 모두 얇으며 양감은 물론 인체의 굴곡도 거의 없다. 일반적인 삼존불의 협시보살이 두 팔의 위치와 옷자락 처리로 대칭적으로 표현되는 것과는 차이가 있다. 정병을 아래로 내려뜨린 좌 협시보살이 들고 있어서 눈길을 끈다. 이를 관음보살로 보기에는 머리에 화불이 없고, 반대편의 보살상에도 세지보살의 도상이 보이지 않으므로 관음 세지보살로 보기 어렵다. 율동 마애 여래삼존입상의 본존불은 경주 굴불사지 석조사면불 가운데 서면 아미타불과 양식적으로 유사하다. 하지만 신체의 굴곡이 더 잘 보이고, 육계가 둥글고 낮아졌으며 나발이 잘 보이지 않을뿐더러 광배가 두광과 신광으로 나뉜 점으로 미루어 볼 때, 굴불사지 석조사면불보다 8세기 후반에 조성된 것으로 판단된다. 8세기 중엽의 대표적인 조각품인 경주 굴불사지 석조사면 불상의 양식을 계승하고, 광배와 육계 등 새로이 유입된 요소들을 반영한 8세기 후반의 마애불이다. 마애불이기는 하나 재료는 다른 금동불과 유사하다는 것을 잘 알 수 있다.
ce8e84d7-c128-4c07-9a91-9743a3534002	source05/encykorea/MUS6329.txt	기암곡 (倚嵒曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008321	CC BY	45	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	거문고의 대가 옥보고가 지은 30곡의 곡명 중 한 곡인데, 삼국사 기악지에 실려 있다. 다만, 가사와 악보가 전해지지 않아 내용을 알기 어려우나 곡명은 서정적이고 다분히 불교적인 색채를 풍기며 세련됨을 알 수 있다. 한편, 이 곡들은 모두 가락국 시조인 김수로왕과 허왕 후와의 이야기를 가곡화한 것이라는 설도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 기암곡 (倚嵒曲) ### 내용: 거문고의 대가 옥보고가 지은 30곡의 곡명 중 한 곡인데, 삼국사 기악지에 실려 있다. 다만, 가사와 악보가 전해지지 않아 내용을 알기 어려우나 곡명은 서정적이고 다분히 불교적인 색채를 풍기며 세련됨을 알 수 있다. 한편, 이 곡들은 모두 가락국 시조인 김수로왕과 허왕 후와의 이야기를 가곡화한 것이라는 설도 있다.
8b8c0871-6dfa-42df-b364-fc89308fedb9	source05/encykorea/CRFT6053.txt	황남대총 북분 금제 허리띠 (皇南大塚北墳金製銙帶)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007973	CC BY	558	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황남대총 북분에서 출토된 금제 과대는 28개의 과판과 1개의 교구, 1개의 금구[], 13개의 수하식으로 구성되었으며, 인동당초무늬와 삼엽무늬가 간략화되었다. 이는 황남대총 남분 출토 금제 과대와 유사한 형태를 하고 있어 신라의 과대 중 가장 이른 시기에 제작하였음을 짐작하게 한다. 이처럼 황남대총을 포함한 5세기대 신라 허리띠의 띠꾸미개는 좌우 대칭이면서 사각형 판에 인동무늬가 간략화된 세잎 무늬가 특징적이다. 금, 은제 공예품이 신라에서 부장품으로 등장한 것은 5세기부터이다. 금관과 함께 우리의 눈길을 끄는 유물은 신라의 왕릉에서 출토된 금제 허리띠[]이다. 고대 사회에서 착용자의 사회적 지위나 신분을 나타내기 위한 중요한 위세품 중 하나가 과대였다. 중국의 진대 과대에서 신라의 과대가 유래한 것으로 보이지만, 직접적인 수용은 고구려와의 교류에서 비롯된 것으로 보인다. 신라에서는 주로 왕릉급 고분에서 금제 과대가 출토되는데, 이것은 금은과 은, 금동 등 재질의 차이에 따라 착 장자의 신분에 차이가 있었을 것으로 생각된다. 왕과 왕족은 금, 귀족은 은으로 된 허리띠를 착용한다. 이 경우 과대와 함께 관, 식리, 환두대도, 이식 등이 함께 출토되는 경우가 많다. 이렇게 세트화된 일괄 부장품은 신라의 황남대총 단계에서 완성된 것으로 보이지만 전 무덤에서 완벽하게 일괄적으로 출토되는 것은 아니다. 가죽 허리띠 위에 용이나 인동무늬[]를 뚫어 장식한 금판을 부착하고 그 아래에는 곱은 옥[], 물고기, 손칼, 숫돌, 약통, 집게 등 각종 장식을 달았다. 이 허리띠 장식은 신분을 상징하며 허리에 매는 드리개의 형태와 개수도 죽은 사람의 지위에 따라 달랐다. 황남대총 북분 출토 금제 과대는 28개의 과판과 1개의 교구, 1개의 금구[], 13개의 수하식으로 구성되었으며, 인동당초무늬와 삼엽무늬가 간략화되었다. 정사각형에 가까운 과판은 상단에는 간략화된 당초문양이, 하단에는 삼엽문이 투조 되었다. 하단부에 역심엽형으로 투조된 장식이 달려 있고 방형판과 과판의 접합 부분에 안쪽으로 말려 들어간 이엽의 문양이 새겨져 있다. 교구 형태는 분과대에 비해 약간 차이가 있다. 즉 북분 교구는 전체적으로 방형을 띤 남분 교구와는 달리, 과판 아래에 붙어있는 역심엽형 장식과 유사한 심엽 형태에 끝이 뾰족한 당초 줄기가 결합된 형태를 취하고 있다. 황남대총 북분 출토품 중 가장 이른 시기에 제작된 것은 이와 같은 형태의 교구가 달린 과대이다. 이후 6세기 중반이 지나도록 나타나지 않는 것은 서봉총 출토 금제 과대, 천마총 출토 금제 과대, 대구 비산동 34호 분 출토 은제 과대 등에서 확인할 수 있다. 수하식[]은 모두 13개로 단면이 편평한 방형판과 원형 판을 교대로 엮어 만들었다. 작은 방형 판 상하에 둥근 고리를 만들어 원형 판 상하에 나 있는 장방형 홈에 끼웠다. 이들 중 1개는 크기가 크고 보요 장식이 화려하게 달려 있다. 신라의 금제 과대는 이처럼 크기가 큰 수하식 1개와 작은 수하식 여러 개로 구성되어 있다. 북분 출토 과대는 둥근 원형 판 사이에 장방형 판이 결합된 형태로 금으로 만든 2개의 곡옥형 장식과 금모를 씌운 경옥이 달려 있다. 원형 판이 6개, 나머지 5개의 수하식에는 곡옥이 달려 있다. 수하식 아래에는 5개의 원형 판이 있는데, 숫돌 모양의 방형판, 물고기형 금판, 손칼 모양 장식, 수실 모양 장식, 변형 용문이 투조된 판 등이 있다. 허리띠에 각종 물건을 매는 것은 원래 중국이나 우리나라에 고유한 것이 아니라 북방 유목 민족의 풍습이었다. 처음에는 실용품을 매달다가 장송 의례품으로 허리띠가 바뀌면서 드리개의 내용도 비실용화된 것으로 보인다. 또한 왕이나 제사장이 관장했던 여러 가지 일들을 상징적으로 표현한 것으로도 추측된다. 수하식 아래에 달린 장식의 구성은 이후 시기 금, 은제 과대에서도 흡사하며, 수하식 아래에 달린 장식의 구성도 남분 출토품과 매우 유사하다. 특히 방형판과 물고기형 금판, 변형 용문 투조 판, 곡옥 장식은 거의 모든 금제 과대에서 공통적으로 채택하고 있는 장식이다. 북분에서 나온 특이한 보요 장식이 있다. 이는 남분 출토 과대에서는 볼 수 없었던 장식으로 과판과 수하식, 금구에 보요 장식이 붙어 있다. 은이나 금동제 과대에서는 볼 수 없는 보요 장식이 과대에 들어간 것은 북분 출토 과대가 최초이다. 하지만 이후 금관총, 서봉총, 금령총, 천마총 과대에서 주로 과판이나 수하식에 보요 장식이 달려 있는 것을 확인할 수 있다. 특히 보요를 다른 음식보다 큰 크기를 가진 것에만 장식하고 있어 눈길을 끈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황남대총 북분 금제 허리띠 (皇南大塚北墳金製銙帶) ### 내용: 황남대총 북분에서 출토된 금제 과대는 28개의 과판과 1개의 교구, 1개의 금구[], 13개의 수하식으로 구성되었으며, 인동당초무늬와 삼엽무늬가 간략화되었다. 이는 황남대총 남분 출토 금제 과대와 유사한 형태를 하고 있어 신라의 과대 중 가장 이른 시기에 제작하였음을 짐작하게 한다. 이처럼 황남대총을 포함한 5세기대 신라 허리띠의 띠꾸미개는 좌우 대칭이면서 사각형 판에 인동무늬가 간략화된 세잎 무늬가 특징적이다. 금, 은제 공예품이 신라에서 부장품으로 등장한 것은 5세기부터이다. 금관과 함께 우리의 눈길을 끄는 유물은 신라의 왕릉에서 출토된 금제 허리띠[]이다. 고대 사회에서 착용자의 사회적 지위나 신분을 나타내기 위한 중요한 위세품 중 하나가 과대였다. 중국의 진대 과대에서 신라의 과대가 유래한 것으로 보이지만, 직접적인 수용은 고구려와의 교류에서 비롯된 것으로 보인다. 신라에서는 주로 왕릉급 고분에서 금제 과대가 출토되는데, 이것은 금은과 은, 금동 등 재질의 차이에 따라 착 장자의 신분에 차이가 있었을 것으로 생각된다. 왕과 왕족은 금, 귀족은 은으로 된 허리띠를 착용한다. 이 경우 과대와 함께 관, 식리, 환두대도, 이식 등이 함께 출토되는 경우가 많다. 이렇게 세트화된 일괄 부장품은 신라의 황남대총 단계에서 완성된 것으로 보이지만 전 무덤에서 완벽하게 일괄적으로 출토되는 것은 아니다. 가죽 허리띠 위에 용이나 인동무늬[]를 뚫어 장식한 금판을 부착하고 그 아래에는 곱은 옥[], 물고기, 손칼, 숫돌, 약통, 집게 등 각종 장식을 달았다. 이 허리띠 장식은 신분을 상징하며 허리에 매는 드리개의 형태와 개수도 죽은 사람의 지위에 따라 달랐다. 황남대총 북분 출토 금제 과대는 28개의 과판과 1개의 교구, 1개의 금구[], 13개의 수하식으로 구성되었으며, 인동당초무늬와 삼엽무늬가 간략화되었다. 정사각형에 가까운 과판은 상단에는 간략화된 당초문양이, 하단에는 삼엽문이 투조 되었다. 하단부에 역심엽형으로 투조된 장식이 달려 있고 방형판과 과판의 접합 부분에 안쪽으로 말려 들어간 이엽의 문양이 새겨져 있다. 교구 형태는 분과대에 비해 약간 차이가 있다. 즉 북분 교구는 전체적으로 방형을 띤 남분 교구와는 달리, 과판 아래에 붙어있는 역심엽형 장식과 유사한 심엽 형태에 끝이 뾰족한 당초 줄기가 결합된 형태를 취하고 있다. 황남대총 북분 출토품 중 가장 이른 시기에 제작된 것은 이와 같은 형태의 교구가 달린 과대이다. 이후 6세기 중반이 지나도록 나타나지 않는 것은 서봉총 출토 금제 과대, 천마총 출토 금제 과대, 대구 비산동 34호 분 출토 은제 과대 등에서 확인할 수 있다. 수하식[]은 모두 13개로 단면이 편평한 방형판과 원형 판을 교대로 엮어 만들었다. 작은 방형 판 상하에 둥근 고리를 만들어 원형 판 상하에 나 있는 장방형 홈에 끼웠다. 이들 중 1개는 크기가 크고 보요 장식이 화려하게 달려 있다. 신라의 금제 과대는 이처럼 크기가 큰 수하식 1개와 작은 수하식 여러 개로 구성되어 있다. 북분 출토 과대는 둥근 원형 판 사이에 장방형 판이 결합된 형태로 금으로 만든 2개의 곡옥형 장식과 금모를 씌운 경옥이 달려 있다. 원형 판이 6개, 나머지 5개의 수하식에는 곡옥이 달려 있다. 수하식 아래에는 5개의 원형 판이 있는데, 숫돌 모양의 방형판, 물고기형 금판, 손칼 모양 장식, 수실 모양 장식, 변형 용문이 투조된 판 등이 있다. 허리띠에 각종 물건을 매는 것은 원래 중국이나 우리나라에 고유한 것이 아니라 북방 유목 민족의 풍습이었다. 처음에는 실용품을 매달다가 장송 의례품으로 허리띠가 바뀌면서 드리개의 내용도 비실용화된 것으로 보인다. 또한 왕이나 제사장이 관장했던 여러 가지 일들을 상징적으로 표현한 것으로도 추측된다. 수하식 아래에 달린 장식의 구성은 이후 시기 금, 은제 과대에서도 흡사하며, 수하식 아래에 달린 장식의 구성도 남분 출토품과 매우 유사하다. 특히 방형판과 물고기형 금판, 변형 용문 투조 판, 곡옥 장식은 거의 모든 금제 과대에서 공통적으로 채택하고 있는 장식이다. 북분에서 나온 특이한 보요 장식이 있다. 이는 남분 출토 과대에서는 볼 수 없었던 장식으로 과판과 수하식, 금구에 보요 장식이 붙어 있다. 은이나 금동제 과대에서는 볼 수 없는 보요 장식이 과대에 들어간 것은 북분 출토 과대가 최초이다. 하지만 이후 금관총, 서봉총, 금령총, 천마총 과대에서 주로 과판이나 수하식에 보요 장식이 달려 있는 것을 확인할 수 있다. 특히 보요를 다른 음식보다 큰 크기를 가진 것에만 장식하고 있어 눈길을 끈다.
096567e2-3ed3-42d1-abdf-007c1dc4de10	source05/encykorea/MUS37138.txt	정훈모 (鄭勳謨)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051202	CC BY	117	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평양에서 출생. 1909년~1978. 평양 여자고등보통학교를 졸업하고 1931년 일본 동경제국 음악학교를 졸업한 뒤 모교 강사로 재직하였다. 1936년 이화여자전문학교 교수를 시작으로 1946년 경성 음악학교 강사, 1953년 서울대학교 음악대학교수, 1954년 예술원 회원이 되었다. 한국 최초의 성악 연구발표회인 1932년 성악 연구발표회를 시작으로, 1933·1934·1936·1938·1941·1947년에 걸쳐 개최되었다. 또한 실내악에도 깊은 관심을 보여, 피아니스트 김원복·김순열, 바이올리니스트<NAME> 등과 함께 1948년 음악회를 열었다. 독일 가곡을 한국에 처음으로 소개하였고, 당시 찬송가 수준에 머물던 국내 성악계에 슈만·슈베르트·브라암스·볼프·슈트라우스 등 본격적인 독일 예술가곡을 소개하여 우리나라 성악의 수준을 향상시켰다. 또한 서울대학교 음악대학 성악과 창설에 관여하여 성악을 가르치는 데 주력하였다. 한때 서울대 음악대학 성악과 교수 일부와 국내 성악과 교수 중 상당수가 그의 제자들이다. 현재 기념사업회가 발족되어 동아콩쿠르 성악부 1위 입상자에게<NAME>모 장학금을 수여하고 있는데, 1962년 성악 문화 창달에 기여한 공로를 인정받아 문화상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정훈모 (鄭勳謨) ### 내용: 평양에서 출생. 1909년~1978. 평양 여자고등보통학교를 졸업하고 1931년 일본 동경제국 음악학교를 졸업한 뒤 모교 강사로 재직하였다. 1936년 이화여자전문학교 교수를 시작으로 1946년 경성 음악학교 강사, 1953년 서울대학교 음악대학교수, 1954년 예술원 회원이 되었다. 한국 최초의 성악 연구발표회인 1932년 성악 연구발표회를 시작으로, 1933·1934·1936·1938·1941·1947년에 걸쳐 개최되었다. 또한 실내악에도 깊은 관심을 보여, 피아니스트 김원복·김순열, 바이올리니스트<NAME> 등과 함께 1948년 음악회를 열었다. 독일 가곡을 한국에 처음으로 소개하였고, 당시 찬송가 수준에 머물던 국내 성악계에 슈만·슈베르트·브라암스·볼프·슈트라우스 등 본격적인 독일 예술가곡을 소개하여 우리나라 성악의 수준을 향상시켰다. 또한 서울대학교 음악대학 성악과 창설에 관여하여 성악을 가르치는 데 주력하였다. 한때 서울대 음악대학 성악과 교수 일부와 국내 성악과 교수 중 상당수가 그의 제자들이다. 현재 기념사업회가 발족되어 동아콩쿠르 성악부 1위 입상자에게<NAME>모 장학금을 수여하고 있는데, 1962년 성악 문화 창달에 기여한 공로를 인정받아 문화상을 받았다.
9bc7b0e3-e11e-409e-b68f-fec88e5e718e	source05/encykorea/ACT23834.txt	실험극장 (實驗劇場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033698	CC BY	436	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	실험극장은 1960년 10월 3일 창단되었는데, 단원 각자가 연극을 위한 실험도구로 쓰겠다고 자청했기 때문에 실험극장이라는 이름이 붙었다. 서울대학교·고려대학교·연세대학교 연극부 출신들이 중심이 되어, 1960년대 다른 극단들에서 널리 수용되었던 동인제, 즉 모든 단원이 극단에 대한 권리와 의무를 동시에 지는 운영방식을 채택했다. 창립멤버들인 김의경·서동철·이순재·최진하·허규·이기하·김성옥·유용환 등은 연극을 학문으로서 공부하고, 연극을 직업으로서 한다는 목표를 세웠다. 1960년 11월 27일<NAME>대학교 소극장에서 창립공연으로<NAME> 이오네스코(Eugne Ionesco)의수업을 공연하였다. 이 공연은 진부한 사실주의극이 아닌 부조리극을 무대에 올렸다는 이유만으로 기성극단과는 다른 실험정신을 가졌다는 평가를 받았다. 이후 안도라·맹진사댁 경사·허생전등을 공연하며 한국의 대표적인 극단으로 성장했다. 전용 소극장이 세워진 것은 1975년 9월 5일 서울특별시 종로구 운니동운현궁이었다. 이곳은 전형적인 프로시니엄(proscenium) 무대로 150석 규모였다. 개관기념 공연으로 레빈 피터 쉐퍼(Levin Peter Shaffer)의 에쿠우스(Equus)를 공연하여 큰 화제를 불러일으키며 최초로 예매제도를 도입하였고, 관객 1만명 돌파의 장기 공연을 기록하며 소극장운동의 효시가 되었다. 이 극단은 1984년에 연극사상 최장기공연 기록을 세우기도 했는데, 신의 아그네스를 통해서이다. 1992년 서울시가 주관한 운현궁 복원 계획에 따라 전용극장이 철거되자, 1993년 9월 강남구 신사동 미승빌딩 지하 1층의 150평을 빌려 새로운 소극장을 만들었다. 이때 개관기념 공연으로 아서 밀러(Arthur Miller)의 사랑과 배신을 무대에 올렸다. 1973년부터 23년간 극단을 이끌어온<NAME>이 1996년 사망하자<NAME>진이 극단의 대표에 취임했지만 1996년 6월 신사동의 전용 소극장을 폐쇄하였다. 그 후 사무실을 명륜동으로 이전, 꾸준히 작품을 발표하며 한국 정통극의 산실 역할을 유지하기 위해 노력하고 있다. 이 극단은 1981년 이문열 작·윤호진 연출 「들소」로 제5회 대한민국연극제에, 1982년 윤대성(尹大星) 작·김동훈(金東勳) 연출 「신화」로 제6회 대한민국연극제에, 1983년 이강백(李康白) 작·윤호진 연출 「호모 세파라투스」로 제7회 대한민국연극제에, 1984년 윤대성 작·문호근(文昊瑾) 연출 「파벽(破壁)」으로 제8회 대한민국연극제에, 1986년 오영진(吳泳鎭) 작·김동훈 연출「맹진사댁 경사」로 제10회 대한민국연극제에 참가했으며, 1987년 「타인의 하늘」로 제11회 서울연극제에, 1989년 「실비명」으로 제13회 서울연극제에, 1991년 「뉴욕에 사는 차이나맨의 하루」로 제15회 서울연극제에, 2001년 「브레히트 죽이기」로 제1회 서울국제공연예술제에 참가한 바 있으며, 2002년 위기훈 작·김성노 연출 「검정 고무신」, 마리아 아이린 포네스 작·박재완 연출 「머드」등을 공연하였다.한편 1963년 4월 김의경 작·최진하 연출 「애옥의 우화」로 제2회 공보부 주최 신인예술상 연극부문단체특상·연출상·무대미술상·연기상, 1964년 5월 셰익스피어 작·허규 연출 「리어왕」으로 제1회 동아연극상 대상, 1967년 10월 이재현(李載賢) 작·허규(許圭) 연출 「사할린스크의 하늘과 땅」으로 제5회 한국연극영화상 대상, 1968년 제5회 백상예술대상 대상·작품상, 1969년 「맹진사댁 경사」로 제6회 동아연극상 대상, 1970년 「허생전」으로 제7회 백상예술대상 대상·작품상, 1978년 2월 아돌 후가드(Athol Fugard) 작·윤호진 연출 「아일랜드」로 제14회 동아연극상 대상·연출상, 1980년 「세일즈맨의 죽음」으로 제17회 동아연극상 대상, 1982년 8월 윤대성 작·김동훈 연출 「신화 1900」으로 제6회 대한민국 연극제 희곡상, 제19회 백상예술대상 대상·작품상, 1983년 「신의 아그네스」로 제20회 백상예술대상 대상·작품상, 1987년 「리틀말콤」으로 제24회 동아연극상 작품상, 1989년 9월 정복근 작·윤호진 연출 「실비명」으로 제13회 서울연극제 대상, 1990년 9월 피터 쉐퍼(Peter Shaffer) 작·김아라 연출 「에쿠우스」로 제27회 백상예술상, 2000년 1월<NAME> 작·윤우영 연출 「조선제왕신위(朝鮮帝王神位)」로 제36회 동아연극상 작품상, 12월<NAME> 작·성준현 연출 「애벌레」로 2000년 한국연극 우수공연 베스트 5 선정, 2001년 피터 쉐퍼 작·한태숙 연출 「에쿠우스」로 제37회 백상예술상 신인연기상 등을 수상한 바 있으며, 이외에도 다수의 작품과 수상경력이 있다.극단 실험극장은 관객확대를 꾀하여 연극계 전반에 활력을 불어넣었고, 장기공연이라는 새로운 패턴을 만들어내기도 했다. 이때부터 명실상부한 전문극단으로서 연극계의 중추적 역할을 하였으며, 새로운 번역극도 많이 소개하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 실험극장 (實驗劇場) ### 내용: 실험극장은 1960년 10월 3일 창단되었는데, 단원 각자가 연극을 위한 실험도구로 쓰겠다고 자청했기 때문에 실험극장이라는 이름이 붙었다. 서울대학교·고려대학교·연세대학교 연극부 출신들이 중심이 되어, 1960년대 다른 극단들에서 널리 수용되었던 동인제, 즉 모든 단원이 극단에 대한 권리와 의무를 동시에 지는 운영방식을 채택했다. 창립멤버들인 김의경·서동철·이순재·최진하·허규·이기하·김성옥·유용환 등은 연극을 학문으로서 공부하고, 연극을 직업으로서 한다는 목표를 세웠다. 1960년 11월 27일<NAME>대학교 소극장에서 창립공연으로<NAME> 이오네스코(Eugne Ionesco)의수업을 공연하였다. 이 공연은 진부한 사실주의극이 아닌 부조리극을 무대에 올렸다는 이유만으로 기성극단과는 다른 실험정신을 가졌다는 평가를 받았다. 이후 안도라·맹진사댁 경사·허생전등을 공연하며 한국의 대표적인 극단으로 성장했다. 전용 소극장이 세워진 것은 1975년 9월 5일 서울특별시 종로구 운니동운현궁이었다. 이곳은 전형적인 프로시니엄(proscenium) 무대로 150석 규모였다. 개관기념 공연으로 레빈 피터 쉐퍼(Levin Peter Shaffer)의 에쿠우스(Equus)를 공연하여 큰 화제를 불러일으키며 최초로 예매제도를 도입하였고, 관객 1만명 돌파의 장기 공연을 기록하며 소극장운동의 효시가 되었다. 이 극단은 1984년에 연극사상 최장기공연 기록을 세우기도 했는데, 신의 아그네스를 통해서이다. 1992년 서울시가 주관한 운현궁 복원 계획에 따라 전용극장이 철거되자, 1993년 9월 강남구 신사동 미승빌딩 지하 1층의 150평을 빌려 새로운 소극장을 만들었다. 이때 개관기념 공연으로 아서 밀러(Arthur Miller)의 사랑과 배신을 무대에 올렸다. 1973년부터 23년간 극단을 이끌어온<NAME>이 1996년 사망하자<NAME>진이 극단의 대표에 취임했지만 1996년 6월 신사동의 전용 소극장을 폐쇄하였다. 그 후 사무실을 명륜동으로 이전, 꾸준히 작품을 발표하며 한국 정통극의 산실 역할을 유지하기 위해 노력하고 있다. 이 극단은 1981년 이문열 작·윤호진 연출 「들소」로 제5회 대한민국연극제에, 1982년 윤대성(尹大星) 작·김동훈(金東勳) 연출 「신화」로 제6회 대한민국연극제에, 1983년 이강백(李康白) 작·윤호진 연출 「호모 세파라투스」로 제7회 대한민국연극제에, 1984년 윤대성 작·문호근(文昊瑾) 연출 「파벽(破壁)」으로 제8회 대한민국연극제에, 1986년 오영진(吳泳鎭) 작·김동훈 연출「맹진사댁 경사」로 제10회 대한민국연극제에 참가했으며, 1987년 「타인의 하늘」로 제11회 서울연극제에, 1989년 「실비명」으로 제13회 서울연극제에, 1991년 「뉴욕에 사는 차이나맨의 하루」로 제15회 서울연극제에, 2001년 「브레히트 죽이기」로 제1회 서울국제공연예술제에 참가한 바 있으며, 2002년 위기훈 작·김성노 연출 「검정 고무신」, 마리아 아이린 포네스 작·박재완 연출 「머드」등을 공연하였다.한편 1963년 4월 김의경 작·최진하 연출 「애옥의 우화」로 제2회 공보부 주최 신인예술상 연극부문단체특상·연출상·무대미술상·연기상, 1964년 5월 셰익스피어 작·허규 연출 「리어왕」으로 제1회 동아연극상 대상, 1967년 10월 이재현(李載賢) 작·허규(許圭) 연출 「사할린스크의 하늘과 땅」으로 제5회 한국연극영화상 대상, 1968년 제5회 백상예술대상 대상·작품상, 1969년 「맹진사댁 경사」로 제6회 동아연극상 대상, 1970년 「허생전」으로 제7회 백상예술대상 대상·작품상, 1978년 2월 아돌 후가드(Athol Fugard) 작·윤호진 연출 「아일랜드」로 제14회 동아연극상 대상·연출상, 1980년 「세일즈맨의 죽음」으로 제17회 동아연극상 대상, 1982년 8월 윤대성 작·김동훈 연출 「신화 1900」으로 제6회 대한민국 연극제 희곡상, 제19회 백상예술대상 대상·작품상, 1983년 「신의 아그네스」로 제20회 백상예술대상 대상·작품상, 1987년 「리틀말콤」으로 제24회 동아연극상 작품상, 1989년 9월 정복근 작·윤호진 연출 「실비명」으로 제13회 서울연극제 대상, 1990년 9월 피터 쉐퍼(Peter Shaffer) 작·김아라 연출 「에쿠우스」로 제27회 백상예술상, 2000년 1월<NAME> 작·윤우영 연출 「조선제왕신위(朝鮮帝王神位)」로 제36회 동아연극상 작품상, 12월<NAME> 작·성준현 연출 「애벌레」로 2000년 한국연극 우수공연 베스트 5 선정, 2001년 피터 쉐퍼 작·한태숙 연출 「에쿠우스」로 제37회 백상예술상 신인연기상 등을 수상한 바 있으며, 이외에도 다수의 작품과 수상경력이 있다.극단 실험극장은 관객확대를 꾀하여 연극계 전반에 활력을 불어넣었고, 장기공연이라는 새로운 패턴을 만들어내기도 했다. 이때부터 명실상부한 전문극단으로서 연극계의 중추적 역할을 하였으며, 새로운 번역극도 많이 소개하였다.
21037413-17b6-4e1e-8eda-d9326230285e	source05/encykorea/ACT54727.txt	최칠복 (崔七福)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "안재석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074455	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1935년 이경순(敬淳)과 함께 빅타 축음기 회사 레코드부에서 일하다가 조선 문화영화 협회(朝鮮文化映畵協會)에 입사해 일본인 하세가와[長谷川]로부터 녹음 기술을 배웠다. 「창공」(1941, 이규환)을 녹음했고, 일제 강점기 후반에는 법인 조영(사단법인 조선 영화제작 주식회사) 소속 녹음기사로 「병정님」(1944, 방한준)을 비롯한 여러 군국주의 영화들을 녹음했다. 해방 후 조선 영화건설 본부에 참여했으며, 미 502부대가 1947년 미공보원(USIS)으로 개편되고 한국전쟁 이후 미공보원이 진해로 이전하면서 1955년까지 미공보원 소속 녹음기사로 일했다. 이후 서울로 올라와 국방부 군 영화과 녹음실에서 책임자로 일했으며, 「운명의 손」(1954, 한형모), 「심청전」(1956, 이규환), 「풍운의 궁전」(1957, 정창화), 「촌색씨」(1958, 박영환), 「유관순」(1959, 윤봉춘) 등을 작업하며 이경순과 함께 이필우(弼雨)의 뒤를 잇는 2세대 녹음기사로 활발하게 활동했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최칠복 (崔七福) ### 내용: 1935년 이경순(敬淳)과 함께 빅타 축음기 회사 레코드부에서 일하다가 조선 문화영화 협회(朝鮮文化映畵協會)에 입사해 일본인 하세가와[長谷川]로부터 녹음 기술을 배웠다. 「창공」(1941, 이규환)을 녹음했고, 일제 강점기 후반에는 법인 조영(사단법인 조선 영화제작 주식회사) 소속 녹음기사로 「병정님」(1944, 방한준)을 비롯한 여러 군국주의 영화들을 녹음했다. 해방 후 조선 영화건설 본부에 참여했으며, 미 502부대가 1947년 미공보원(USIS)으로 개편되고 한국전쟁 이후 미공보원이 진해로 이전하면서 1955년까지 미공보원 소속 녹음기사로 일했다. 이후 서울로 올라와 국방부 군 영화과 녹음실에서 책임자로 일했으며, 「운명의 손」(1954, 한형모), 「심청전」(1956, 이규환), 「풍운의 궁전」(1957, 정창화), 「촌색씨」(1958, 박영환), 「유관순」(1959, 윤봉춘) 등을 작업하며 이경순과 함께 이필우(弼雨)의 뒤를 잇는 2세대 녹음기사로 활발하게 활동했다.
b6595b95-3c11-4c96-b6fe-0c6b2db3562e	source05/encykorea/ACT465.txt	갈돕회순회연극단 (갈돕會巡廻演劇團▽)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000633	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울에서 결성된 고학생 친목단체인 갈돕회가 국내와 일본 도쿄[]에서 유학하던 고학생 회원들의 학비와 생활비를 마련하기 위해 서울과 도쿄[]에서 순회 연극단을 조직하였다. 국내 갈돕회는 1921년 조선 노동공제회의 후원으로 윤백남의 희곡 운명을 처음으로 무대에 올렸는데, 이는 윤백남과 이기세가 지도한 것이다. 그해 7∼8월에는 하기 휴가를 이용해 운명 외에 정극 빈곤자의 무리·승리, 희극 유언 등 국내 기성 극단에서 이미 공연했던 작품들을 순회공연하였다. 평양 공연에서는 특히 계정식의 바이올린과 박성심의 독창이 인기를 끌었는데, 단장은<NAME>과 노명우였다. 도쿄[] 고학생 갈돕회 역시 1922년 하기 방학을 맞아 7월 5일 부산에 도착한 후 8월 9일까지 구성원을 단합하여 전국의 주요 도시를 순회공연하다가 함경북도 회령 공연을 끝으로 해산하였다. 당시 단장인 최진순을 비롯해서 무대감독 이수창, 배경 장치 임성기, 단원 김철·최갑춘·조봉암·이지재·정병기·이민행 등 여러 사람이 모였다.<NAME>의 비극 선구자의 보수, 이수창의 사회극 신생의 서광, 이수창의 희극 철권제재 등은 학생들의 창작극으로 주로 공연된다. 3·1운동 직후 학생 아마추어 연극 활동을 통해 민족운동을 일으킨 것은 갈돕회 순회 연극단이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 갈돕회순회연극단 (갈돕會巡廻演劇團▽) ### 내용: 서울에서 결성된 고학생 친목단체인 갈돕회가 국내와 일본 도쿄[]에서 유학하던 고학생 회원들의 학비와 생활비를 마련하기 위해 서울과 도쿄[]에서 순회 연극단을 조직하였다. 국내 갈돕회는 1921년 조선 노동공제회의 후원으로 윤백남의 희곡 운명을 처음으로 무대에 올렸는데, 이는 윤백남과 이기세가 지도한 것이다. 그해 7∼8월에는 하기 휴가를 이용해 운명 외에 정극 빈곤자의 무리·승리, 희극 유언 등 국내 기성 극단에서 이미 공연했던 작품들을 순회공연하였다. 평양 공연에서는 특히 계정식의 바이올린과 박성심의 독창이 인기를 끌었는데, 단장은<NAME>과 노명우였다. 도쿄[] 고학생 갈돕회 역시 1922년 하기 방학을 맞아 7월 5일 부산에 도착한 후 8월 9일까지 구성원을 단합하여 전국의 주요 도시를 순회공연하다가 함경북도 회령 공연을 끝으로 해산하였다. 당시 단장인 최진순을 비롯해서 무대감독 이수창, 배경 장치 임성기, 단원 김철·최갑춘·조봉암·이지재·정병기·이민행 등 여러 사람이 모였다.<NAME>의 비극 선구자의 보수, 이수창의 사회극 신생의 서광, 이수창의 희극 철권제재 등은 학생들의 창작극으로 주로 공연된다. 3·1운동 직후 학생 아마추어 연극 활동을 통해 민족운동을 일으킨 것은 갈돕회 순회 연극단이었다.
96b96c5f-ecf8-42a0-bc7b-8f6fce7b8fe0	source05/encykorea/CRFT5318.txt	금동 보살 입상 (金銅菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007694	CC BY	145	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 15.2cm. 황규동 소장. 얼굴은 길고 살이 올라 풍만한 모습인데, 왼쪽 천의 자락 일부가 떨어져 나가고 광배와 대좌가 없어졌으나 전체적으로 도금이 양호하다. 융기 선의 꽃 모양 테가 달린 목걸이를 목에 걸쳤는데, 이는 굵은 융기선이다. 신체는 두툼한 가슴에 비해 허리가 잘록해진 나형의 상체는 건장한 느낌을 주는데, 이는 근육이 훨씬 길어진 탓이다. 어깨 위에서 양팔에 걸쳐 몸 좌우로 물결치듯 흘러내린 천의는 몸 앞에서는 U자형으로 드리워져 있다. 하체에 걸친 치마인 군은 허리에서 한 번 묶어 접었으며, 치마가 얇아 양다리의 윤곽이 뚜렷하게 드러난다. 양다리 사이에는 한 줄의 긴 영락이 늘어져 있다. 허리 위에서 팔목을 굽혀 손바닥을 밖으로 향하고, 오른손은 가만히 늘어뜨려 손바닥을 바깥으로 향하고 있다. 정면을 향한 두 발 밑에 대좌의 일부가 달려 있다. 이와 같이 정면관의 엄격한 직립 자세와 얼굴 표정, 육중한 천의 자락에서 고졸한 수법이 엿보이나, 균형 잡힌 신체비례와 율동적인 팔의 구조 등 부분적으로 새로운 중국 당나라 양식의 요소도 나타나고 있어 조성시기는 통일신라 직후인 7세기 후반경으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 보살 입상 (金銅菩薩立像) ### 내용: 높이 15.2cm. 황규동 소장. 얼굴은 길고 살이 올라 풍만한 모습인데, 왼쪽 천의 자락 일부가 떨어져 나가고 광배와 대좌가 없어졌으나 전체적으로 도금이 양호하다. 융기 선의 꽃 모양 테가 달린 목걸이를 목에 걸쳤는데, 이는 굵은 융기선이다. 신체는 두툼한 가슴에 비해 허리가 잘록해진 나형의 상체는 건장한 느낌을 주는데, 이는 근육이 훨씬 길어진 탓이다. 어깨 위에서 양팔에 걸쳐 몸 좌우로 물결치듯 흘러내린 천의는 몸 앞에서는 U자형으로 드리워져 있다. 하체에 걸친 치마인 군은 허리에서 한 번 묶어 접었으며, 치마가 얇아 양다리의 윤곽이 뚜렷하게 드러난다. 양다리 사이에는 한 줄의 긴 영락이 늘어져 있다. 허리 위에서 팔목을 굽혀 손바닥을 밖으로 향하고, 오른손은 가만히 늘어뜨려 손바닥을 바깥으로 향하고 있다. 정면을 향한 두 발 밑에 대좌의 일부가 달려 있다. 이와 같이 정면관의 엄격한 직립 자세와 얼굴 표정, 육중한 천의 자락에서 고졸한 수법이 엿보이나, 균형 잡힌 신체비례와 율동적인 팔의 구조 등 부분적으로 새로운 중국 당나라 양식의 요소도 나타나고 있어 조성시기는 통일신라 직후인 7세기 후반경으로 추정된다.
a587ca38-e8a5-4478-bf54-82c02a2bdcb2	source05/encykorea/MUS41467.txt	초록 바다	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056995	CC BY	70	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1958년에 서울중앙방송국 방송 동요로 발표되었다. 산뜻한 노랫말과 경쾌한 가락, 리듬이 조화를 이루는 아름다운 동요로 지금까지 널리 불리고 있다. 가사는 다음과 같다. 파란 하늘빛 물이 되려면 두 손을 초록색 바닷물에 담그면 되지요. 예쁜 초록빛 손이 되지요. 초록빛 여울 물에 두 발을 담그면 물결이 살랑살랑 밀려와요 우리 순이 손처럼 간지럽습니다. 특색으로는 4분의 4박자와 4분의 2박자를 혼합하면서 리듬을 바꾸는 것이 있다. 바장조의 경쾌한 리듬이 흥미롭다. 합창곡과 기악곡으로도 편곡된 이 곡은 널리 사랑받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 초록 바다 ### 내용: 1958년에 서울중앙방송국 방송 동요로 발표되었다. 산뜻한 노랫말과 경쾌한 가락, 리듬이 조화를 이루는 아름다운 동요로 지금까지 널리 불리고 있다. 가사는 다음과 같다. 파란 하늘빛 물이 되려면 두 손을 초록색 바닷물에 담그면 되지요. 예쁜 초록빛 손이 되지요. 초록빛 여울 물에 두 발을 담그면 물결이 살랑살랑 밀려와요 우리 순이 손처럼 간지럽습니다. 특색으로는 4분의 4박자와 4분의 2박자를 혼합하면서 리듬을 바꾸는 것이 있다. 바장조의 경쾌한 리듬이 흥미롭다. 합창곡과 기악곡으로도 편곡된 이 곡은 널리 사랑받고 있다.
2d67d7d8-10bf-4f71-92ac-cd4ea40d7127	source05/encykorea/MUS38875.txt	죽취금보 (竹醉琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이동복" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053611	CC BY	110	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 필사본. 규장각 도서 중에서 유일하게 표지의 제명이 금보이다. 가로 10.4cm, 세로 23.7cm의 병풍과 같은 모양의 절첩판책이다. 합자보와 한자 차 자식 거문고 육보를 합해 음고를 나타낸 것이 거문고 악보이다. 또한, 1행 20정간의 정간 보를 사용하여 시가를 표시하였다. 거문고 악보와 함께 장고 보도 부호로서 기보하였다. 편저자들이 고 악보를 중정하여 만들었다고 이 악보의 서에 적혀 있다. 이죽취금보에는 악보 앞에 금보서·조현·합자·합현·오음상생도·율려격팔상생도·금도 등이 한문과 도해로 설명되어 있다. 수록된 곡은 「상영산」·「중영산」·「잔영산」·「가락」·「상현도드리」·「잔도드리」·「하현도드리」·「염불」·「타령」, 그리고 「군악」등 모두 10곡인데, 잔도드리를 포함하여 현행 「별곡(別曲)」(呈祥之曲)에 해당한다. 『죽취금보』는 별곡, 즉<NAME>도드리에서 잔도드리로 옮아가고, 잔도드리에서<NAME>드리로 넘어가는 거문고 가락의 연구에 귀중한 자료가 된다. 정간보와 장구보의 기보법 연구에도 중요한 자료이다. 이 악보의 가치는 연대 불명의 다른 고 악보와 연대가 확실한 이 악보의 동일곡을 비교 연구함으로써 높여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 죽취금보 (竹醉琴譜) ### 내용: 1책. 필사본. 규장각 도서 중에서 유일하게 표지의 제명이 금보이다. 가로 10.4cm, 세로 23.7cm의 병풍과 같은 모양의 절첩판책이다. 합자보와 한자 차 자식 거문고 육보를 합해 음고를 나타낸 것이 거문고 악보이다. 또한, 1행 20정간의 정간 보를 사용하여 시가를 표시하였다. 거문고 악보와 함께 장고 보도 부호로서 기보하였다. 편저자들이 고 악보를 중정하여 만들었다고 이 악보의 서에 적혀 있다. 이죽취금보에는 악보 앞에 금보서·조현·합자·합현·오음상생도·율려격팔상생도·금도 등이 한문과 도해로 설명되어 있다. 수록된 곡은 「상영산」·「중영산」·「잔영산」·「가락」·「상현도드리」·「잔도드리」·「하현도드리」·「염불」·「타령」, 그리고 「군악」등 모두 10곡인데, 잔도드리를 포함하여 현행 「별곡(別曲)」(呈祥之曲)에 해당한다. 『죽취금보』는 별곡, 즉<NAME>도드리에서 잔도드리로 옮아가고, 잔도드리에서<NAME>드리로 넘어가는 거문고 가락의 연구에 귀중한 자료가 된다. 정간보와 장구보의 기보법 연구에도 중요한 자료이다. 이 악보의 가치는 연대 불명의 다른 고 악보와 연대가 확실한 이 악보의 동일곡을 비교 연구함으로써 높여준다.
d9b931b8-493a-407a-8d48-7b8b5d37030d	source05/encykorea/MUS9328.txt	남도잡가 (南道雜歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011872	CC BY	565	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리의 고장 남도는 <보렴 >·<화초사거리 > 외에 <육자배기>·<흥 타령>·<개구리타령>·<새타령>·<새타령>·<새타령>·<성주풀이> 등도 치지만, <육자배기> 이하는 민요에 넣기도 한다. 전라남도의 옥과에서 풍류를 즐기던 율객 신방 초가 나와서 <화초사거리>를 만들자, 많은 소리꾼들이 그 아름다운 가락에 매료되었다. 한말에는 장판개(張判介)·조진영(趙進榮)·김정문(金正文) 등이 남도잡가의 명창으로 이름을 날렸다. 이들은 원각사·광무대 등을 중심으로 보렴·화초사거리·남도 산타령·새타령·성주풀이 등 남도잡가를 하였다. 1920년대에는 김정문·조상선(趙相鮮)·한독득(韓獨得)·강남중(姜南中)·송기덕(宋基德)·신옥란(申玉蘭)·신정옥(申貞玉)·신연옥(申蓮玉)·김금화(金錦花) 등이 남도잡가의 대가로 이름이 났고, 김추월(金秋月)·신금홍(申錦紅)·김녹주(金綠珠)·이화중선(李花中仙) 같은 판소리 명창들도 잡가를 잘 불렀다. 1930년대부터 광복 전까지 협률사(協律社)·창극단(唱劇團)·연예단(演藝團) 등을 중심으로 많은 창극과 잡가가 연주되었는데, 앞의 명창들 외에도 엄준옥(嚴俊玉)·김점용(金點用)·권득진(權得鎭)·조요실(趙要實)·성원목(成元睦)·신마산포(申馬山浦) 등이 활약하였다. 이들 외에도 당시 함께 활동하던 여류 명창의 대부분이 잡가를 잘했다. 광복 후 현재까지는 판소리 창자들이 대개 남도잡가를 겸해서 부르고 있어 잡가나 민요의 명창이 따로 독립해 있지는 않다. 그러나 대개 오정숙(吳貞淑)·신유경·김효순·성우향(成又香)·성창순(成昌順)·신영희(申英姬)·강정자(姜貞子)·김동애(金洞愛)·안숙선(安淑善)·김영자(金英子)·윤소인(尹昭仁)·김경숙(金京淑)·전정민(全貞敏) 등이 그 대를 이어오고 있다. 남도잡가는 모두가 입창(선소리)에 해당하나 소고를 친다든가 장구를 직접 치면서 부르지는 않고 반주자가 따로 있다. 발성법이나 시김새(표현기법)는 판소리와 비슷하여 목을 눌러 내는 발성법을 사용한다. 시김새는 대체로 시나위청에 가깝다. 판소리는 특정한 이야기 줄거리가 있어서 이야기의 진행에 따라 많은 표현력이 필요하지만, 잡가나 민요는 그렇지 않기 때문에 대개 평계면성(平界面聲) 내지는 시나위청으로 흥겹게 소리 한다. ‘떠는 목’, ‘평(平)으로 내는 목’, ‘꺾는 목’의 독특한 목 구성을 가지고 있어 쉽게 판별할 수 있다. 떠는 목과 평으로 내는 목 사이의 음정은 완전 4도이고, 평으로 내는 목과 꺾는 목 사이는 장 2도에 가깝다. 특히 꺾는 목은 그 음보다 약 반음(半音, 즉 단 2도) 위에서부터 꺾어 흘러내리는데, 꺾는다는 말은 먼저 전타음(前打音)을 강하게 내야 하므로 듣는 이가 목소리를 꺾는 듯한 인상을 받게 되기 때문이다. 장단은 중모리장단·중중모리장단·자진모리 등을 많이 사용하는데, 대개 처음은 느린 중모리장단으로 시작하다가 차츰 빨라져서 중중모리장단(또는 굿거리)를 거쳐 자진모리로 끝나게 된다.(1) 보렴 “상래 소수 공덕 해(上來所修功德海)요 회향삼처실원만(回向三處實圓滿)을 봉위주상전하수만세(奉位主上殿下壽萬歲)요 왕비 전하 수제 년(王妃殿下壽齊年)을……. ”로 시작한다. 예전에 사당패가 입창을 부를 때면 우선 처음에 불가어(佛家語)로 된 판염불을 불러 벽사(辟邪)나 축원(祝願)을 한 뒤 놀량을 하는 것인데, 현재 경기나 서도의 산타령(山打令, 즉 立唱)에서는 이 판염불 부분이 빠지고 바로 놀량 부분부터 시작한다. 불가어로 시작하는 이 보렴은 그 판염불 부분이 따로 떨어져 나가서 하나의 독립된 곡을 이룬 것으로 짐작된다. 보렴은 처음 중모리장단으로 시작하다가 굿거리(또는 중중모리장단)를 거쳐 자진모리로 변한다. 음계는 완전히 남도 시나위 조인 평계면으로 되어 있지만 구(句)의 끝을 위로 뻗쳐서 끝내는 점 등은 입창의 특징(즉, 사당패 소리의 특징)을 아직도 간직하고 있는 좋은 증거이다. 매우 씩씩한 느낌을 준다. (2) 화초사거리 “산천초목(山川草木)이 송닢에 한데 구경 헤허허 어기얼사 네로구나 얼시구나 이기히 얼시구나 절시구나 말 들어 보아라……. ”로 시작한다. 사설이 처음에 경기놀량과 마찬가지로 ‘산천초목이’로 시작하여 별 의미 없는 입타령으로 된 긴 염불 부분과 후반부인 화초염불(花草念佛) 부분에 이르러 화초들의 이름을 약간 들다가 마는 대목이 더 첨가되어 있는 것이 특징일 뿐, 그 밖의 사설은 경기나 서도놀량처럼 별 의미 없는 소리로 되어 있다. 장단은 보렴에서처럼 처음에 중모리장단으로 소리 하다가 거의 끝부분에 이르러 굿거리 또는 중중모리장단으로 변한다. 가락의 진행은 계면조라기보다는 경기놀량에 더 가깝다. 그러나 굿거리 부분 이하는 완전히 남도 계면조로 변하며 씩씩한 맛을 준다. (3) 육자배기 “아라리 요구나에― 내 정(情)은 청산이요 임의 정은 녹수(綠水)로구나. 녹수야 흐르건만 청산이야 변 헐소냐. 아마도 녹수가 청산을 못 잊어 휘휘 감돌아들구나. 에―……. ”로 시작한다. 전라도 소리의 대표격인 육자배기는 진양조로 시작한다. 육자배기에서는 스스로 세마치로 친다. 잡가로도 분류되는 육자배기는 민요에도 들어간다. 민요가 처음 나왔을 때는 잡가 소리꾼들이 즐겨 불렀기 때문이다. 한 장단에 육자를 써서 나무아미타불을 넣은 것이 원인이라는 말이 전해지지만, 합창으로 받는 소리(후렴구)는 독창에 비해 매우 짧다. (4) 새타령 삼월 삼짇날 연자 날아들고, 근산은 층층 기암은 울며, 천리 시내는 천산으로 돌아가고....... 로 시작한다. 중후한 장단을 가지고 있다. 처음에는 주워섬기듯 부르다가 새가 날아든다에서 원래 새타령으로 넘어간다. 통절형식으로 되어 있으나 대체로 두 장단이 한 마디[]를 이루기 때문에 여러 새소리를 흉내 낼 수 있다. 판소리 <심청가> 중 심봉사가 황성 찾아가는 대목과 적벽가 중 조조가 적벽강에서 대패하여 도망가는 대목에서도 새타령이 나온다. 그렇지만 잡가의 새타령은 판소리와는 조금 다르다. 잡가	문어체 텍스트 ### 제목: 남도잡가 (南道雜歌) ### 내용: 판소리의 고장 남도는 <보렴 >·<화초사거리 > 외에 <육자배기>·<흥 타령>·<개구리타령>·<새타령>·<새타령>·<새타령>·<성주풀이> 등도 치지만, <육자배기> 이하는 민요에 넣기도 한다. 전라남도의 옥과에서 풍류를 즐기던 율객 신방 초가 나와서 <화초사거리>를 만들자, 많은 소리꾼들이 그 아름다운 가락에 매료되었다. 한말에는 장판개(張判介)·조진영(趙進榮)·김정문(金正文) 등이 남도잡가의 명창으로 이름을 날렸다. 이들은 원각사·광무대 등을 중심으로 보렴·화초사거리·남도 산타령·새타령·성주풀이 등 남도잡가를 하였다. 1920년대에는 김정문·조상선(趙相鮮)·한독득(韓獨得)·강남중(姜南中)·송기덕(宋基德)·신옥란(申玉蘭)·신정옥(申貞玉)·신연옥(申蓮玉)·김금화(金錦花) 등이 남도잡가의 대가로 이름이 났고, 김추월(金秋月)·신금홍(申錦紅)·김녹주(金綠珠)·이화중선(李花中仙) 같은 판소리 명창들도 잡가를 잘 불렀다. 1930년대부터 광복 전까지 협률사(協律社)·창극단(唱劇團)·연예단(演藝團) 등을 중심으로 많은 창극과 잡가가 연주되었는데, 앞의 명창들 외에도 엄준옥(嚴俊玉)·김점용(金點用)·권득진(權得鎭)·조요실(趙要實)·성원목(成元睦)·신마산포(申馬山浦) 등이 활약하였다. 이들 외에도 당시 함께 활동하던 여류 명창의 대부분이 잡가를 잘했다. 광복 후 현재까지는 판소리 창자들이 대개 남도잡가를 겸해서 부르고 있어 잡가나 민요의 명창이 따로 독립해 있지는 않다. 그러나 대개 오정숙(吳貞淑)·신유경·김효순·성우향(成又香)·성창순(成昌順)·신영희(申英姬)·강정자(姜貞子)·김동애(金洞愛)·안숙선(安淑善)·김영자(金英子)·윤소인(尹昭仁)·김경숙(金京淑)·전정민(全貞敏) 등이 그 대를 이어오고 있다. 남도잡가는 모두가 입창(선소리)에 해당하나 소고를 친다든가 장구를 직접 치면서 부르지는 않고 반주자가 따로 있다. 발성법이나 시김새(표현기법)는 판소리와 비슷하여 목을 눌러 내는 발성법을 사용한다. 시김새는 대체로 시나위청에 가깝다. 판소리는 특정한 이야기 줄거리가 있어서 이야기의 진행에 따라 많은 표현력이 필요하지만, 잡가나 민요는 그렇지 않기 때문에 대개 평계면성(平界面聲) 내지는 시나위청으로 흥겹게 소리 한다. ‘떠는 목’, ‘평(平)으로 내는 목’, ‘꺾는 목’의 독특한 목 구성을 가지고 있어 쉽게 판별할 수 있다. 떠는 목과 평으로 내는 목 사이의 음정은 완전 4도이고, 평으로 내는 목과 꺾는 목 사이는 장 2도에 가깝다. 특히 꺾는 목은 그 음보다 약 반음(半音, 즉 단 2도) 위에서부터 꺾어 흘러내리는데, 꺾는다는 말은 먼저 전타음(前打音)을 강하게 내야 하므로 듣는 이가 목소리를 꺾는 듯한 인상을 받게 되기 때문이다. 장단은 중모리장단·중중모리장단·자진모리 등을 많이 사용하는데, 대개 처음은 느린 중모리장단으로 시작하다가 차츰 빨라져서 중중모리장단(또는 굿거리)를 거쳐 자진모리로 끝나게 된다.(1) 보렴 “상래 소수 공덕 해(上來所修功德海)요 회향삼처실원만(回向三處實圓滿)을 봉위주상전하수만세(奉位主上殿下壽萬歲)요 왕비 전하 수제 년(王妃殿下壽齊年)을……. ”로 시작한다. 예전에 사당패가 입창을 부를 때면 우선 처음에 불가어(佛家語)로 된 판염불을 불러 벽사(辟邪)나 축원(祝願)을 한 뒤 놀량을 하는 것인데, 현재 경기나 서도의 산타령(山打令, 즉 立唱)에서는 이 판염불 부분이 빠지고 바로 놀량 부분부터 시작한다. 불가어로 시작하는 이 보렴은 그 판염불 부분이 따로 떨어져 나가서 하나의 독립된 곡을 이룬 것으로 짐작된다. 보렴은 처음 중모리장단으로 시작하다가 굿거리(또는 중중모리장단)를 거쳐 자진모리로 변한다. 음계는 완전히 남도 시나위 조인 평계면으로 되어 있지만 구(句)의 끝을 위로 뻗쳐서 끝내는 점 등은 입창의 특징(즉, 사당패 소리의 특징)을 아직도 간직하고 있는 좋은 증거이다. 매우 씩씩한 느낌을 준다. (2) 화초사거리 “산천초목(山川草木)이 송닢에 한데 구경 헤허허 어기얼사 네로구나 얼시구나 이기히 얼시구나 절시구나 말 들어 보아라……. ”로 시작한다. 사설이 처음에 경기놀량과 마찬가지로 ‘산천초목이’로 시작하여 별 의미 없는 입타령으로 된 긴 염불 부분과 후반부인 화초염불(花草念佛) 부분에 이르러 화초들의 이름을 약간 들다가 마는 대목이 더 첨가되어 있는 것이 특징일 뿐, 그 밖의 사설은 경기나 서도놀량처럼 별 의미 없는 소리로 되어 있다. 장단은 보렴에서처럼 처음에 중모리장단으로 소리 하다가 거의 끝부분에 이르러 굿거리 또는 중중모리장단으로 변한다. 가락의 진행은 계면조라기보다는 경기놀량에 더 가깝다. 그러나 굿거리 부분 이하는 완전히 남도 계면조로 변하며 씩씩한 맛을 준다. (3) 육자배기 “아라리 요구나에― 내 정(情)은 청산이요 임의 정은 녹수(綠水)로구나. 녹수야 흐르건만 청산이야 변 헐소냐. 아마도 녹수가 청산을 못 잊어 휘휘 감돌아들구나. 에―……. ”로 시작한다. 전라도 소리의 대표격인 육자배기는 진양조로 시작한다. 육자배기에서는 스스로 세마치로 친다. 잡가로도 분류되는 육자배기는 민요에도 들어간다. 민요가 처음 나왔을 때는 잡가 소리꾼들이 즐겨 불렀기 때문이다. 한 장단에 육자를 써서 나무아미타불을 넣은 것이 원인이라는 말이 전해지지만, 합창으로 받는 소리(후렴구)는 독창에 비해 매우 짧다. (4) 새타령 삼월 삼짇날 연자 날아들고, 근산은 층층 기암은 울며, 천리 시내는 천산으로 돌아가고....... 로 시작한다. 중후한 장단을 가지고 있다. 처음에는 주워섬기듯 부르다가 새가 날아든다에서 원래 새타령으로 넘어간다. 통절형식으로 되어 있으나 대체로 두 장단이 한 마디[]를 이루기 때문에 여러 새소리를 흉내 낼 수 있다. 판소리 <심청가> 중 심봉사가 황성 찾아가는 대목과 적벽가 중 조조가 적벽강에서 대패하여 도망가는 대목에서도 새타령이 나온다. 그렇지만 잡가의 새타령은 판소리와는 조금 다르다. 잡가
25dead12-e314-4f3d-8401-c69f14a299ac	source05/encykorea/MUS8161.txt	김채만 (金采萬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010729	CC BY	100	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 화순군 능주에서 태어났고, 후에 광주 속골(지금의 효덕동)에서 살았다. 철종 때 명창으로 이름을 날렸던 이날치에게서 소리를 배웠다. 본래 목이 좋지 못했으나 끈질긴 노력으로 이를 극복하고 명창이 되었다. 판소리를 하는 데 주력한 것은 1907년 창극단 협률사에 참가해서 창극을 한 적이 있기 때문이다. 소리에서는 극도로 장식적인 선율을 구사하는 정교한 기법을 사용했다.<NAME>시원한 청중을 휘어잡는 송만갑과는 달리 쉰 목소리와 같이 컬컬하게 나오는 수리성에 양성이 낀 성음으로 극단적인 서편제의 판소리를 개척하였으나, 47세의 나이로 생을 마감하였기 때문에 그의 소리는 일부만 전해지게 되었다. 당대 최고의 명곡 심청가를 만든 이가 그이다. 특히 심청가의 첫머리에 나오는 심봉사를 소개하는 대목은 그의 특장으로, 박화섭을 통하여<NAME>에게 전해지고 있다. 김정문·한성태·박종원·공창식·박동실·박화섭 등이 그의 제자다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김채만 (金采萬) ### 내용: 전라남도 화순군 능주에서 태어났고, 후에 광주 속골(지금의 효덕동)에서 살았다. 철종 때 명창으로 이름을 날렸던 이날치에게서 소리를 배웠다. 본래 목이 좋지 못했으나 끈질긴 노력으로 이를 극복하고 명창이 되었다. 판소리를 하는 데 주력한 것은 1907년 창극단 협률사에 참가해서 창극을 한 적이 있기 때문이다. 소리에서는 극도로 장식적인 선율을 구사하는 정교한 기법을 사용했다.<NAME>시원한 청중을 휘어잡는 송만갑과는 달리 쉰 목소리와 같이 컬컬하게 나오는 수리성에 양성이 낀 성음으로 극단적인 서편제의 판소리를 개척하였으나, 47세의 나이로 생을 마감하였기 때문에 그의 소리는 일부만 전해지게 되었다. 당대 최고의 명곡 심청가를 만든 이가 그이다. 특히 심청가의 첫머리에 나오는 심봉사를 소개하는 대목은 그의 특장으로, 박화섭을 통하여<NAME>에게 전해지고 있다. 김정문·한성태·박종원·공창식·박동실·박화섭 등이 그의 제자다.
8919bc52-a8c9-403e-be69-07418571af1d	source05/encykorea/CRFT25680.txt	남원 실상사 철조 여래 좌상 (南原實相寺鐵造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033672	CC BY	366	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 266cm, 무게는 25t으로 1963년 보물로 지정되었다. 꼿꼿한 자세로 앉아 있는 이 불상은 양 무릎 위에 두 발을 올려놓은 완전한 결가부좌의 자세를 취하고 있다. 현재 광배는 없어졌고 사각 대좌 위에 앉아 있다. 머리 위에는 높이 14cm, 밑변 48cm나 되는 큼직한 육계가 나발 처리되어 있지만, 머리와는 확연히 구분되지 않고 있다. 얼굴의 넓이가 거의 정사각형에 가까운데, 얼굴 길이보다 너비가 더 넓다. 이마는 좁지만 박진감이 넘친다. 가늘고 긴 초승달 모양의 바로 뜬 눈, 이마에서 거의 일직선으로 내려오는 아담한 코, 두터우면서도 윤곽이 뚜렷한 입 등이 조화 있게 잘 조화되어 있다. 목에는 음각선 처리가 아닌 일정한 간격으로 삼도를 표현했다. 1987년 복원불사 때 나온 원래의 철제 손들도 같은 모양이어서 나무손은 후보 하면서 원래의 철제 손을 그대로 복제한 것으로 생각된다. 오른손은 가슴에 들고 엄지와 가운뎃손가락을 맞대고 다른 손가락은 펴서 시무외인의 수인을 짓고 있다. 왼손은 무릎에 손바닥을 위로 향하게 올려놓고 오른손은 엄지와 가운뎃손가락을 맞잡고 있다. 아미타불의 하품중생인이 이런 수인임을 생각하면 통칭 약사불이 아니라 아미타불일 가능성이 크다. 법의는 통견의 대의를 걸고 있다. 어깨부터 가슴까지 내려오는 U자형의 굵은 띠 모양 옷깃 안으로 넓게 터서 가슴이 많이 노출되었다. 그 아래로 보이는 것은 엄액의(: 대의 안에 입는 내의로, 왼쪽 어깨에서 내려와 오른쪽 겨드랑이로 들어가도록 둘러 입는다. 특히 팔의 주름은 매우 부드럽고 자연스럽게 처리하였는데, 옷 주름은 부드럽고 유연한 물결 주름이다. 현재는 허물어진 부분이 많아 자세히 알 수 없는 대좌인데, 흙으로 만든 사각형의 대좌이다. 그렇지만 전체적으로는 복원이 가능한 편이다. 실상사 철조여래 좌상은 9세기 중엽을 전후로 하여 조성이 부쩍 늘어난 철불의 한 예이다. 구체적인 연대는 알 수 없으나 8세기 불상 양식이 긴장감과 활력이 넘치던 것에서 한층 해이해지고 활력이 감퇴된 양식으로 변하였음을 보여주는 작품이다. 듬직한 얼굴, 당당한 가슴, 불쑥 튀어나온 아랫배 등에서는 8세기에 나타났던 탄력 있는 모습이 아니라 경직되고 이완된 모습을 보인다. 신체비례로 보면, 858년작 장흥 보림사 철조비로자나불좌상(국보, 1963년 지정)이나 863년작 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정)보다는 약간 고식이다. 865년작 철원 도피안사 철조비로자나불좌상(국보, 1962년 지정), 867년 봉화 축서사 석조비로자나불 좌상(국보, 봉화 축서사)과 거의 같은 비율을 보이고 있다. 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(국보, 1962년 지정), 경주 불국사 금동 아미타여래 좌상(국보, 1962년 지정)과도 형태나 선이 유사하다. 즉 옷 주름의 세부 수법은 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상과 비슷한 편으로, 어깨나 팔의 계단식 주름, 다른 부분의 물결식 주름 등은 동일하다. 이것이 더 진행되면 도피안사 철조비로자나불좌상이나 축서사 석조비로자나불 좌상의 평행 계단식 옷 주름이 된다. 이 불상은 9세기 중엽에 조성된 초기 철불의 걸작으로 당시 철불상의 실례를 보여주는 대표적인 불상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남원 실상사 철조 여래 좌상 (南原實相寺鐵造如來坐像) ### 내용: 높이 266cm, 무게는 25t으로 1963년 보물로 지정되었다. 꼿꼿한 자세로 앉아 있는 이 불상은 양 무릎 위에 두 발을 올려놓은 완전한 결가부좌의 자세를 취하고 있다. 현재 광배는 없어졌고 사각 대좌 위에 앉아 있다. 머리 위에는 높이 14cm, 밑변 48cm나 되는 큼직한 육계가 나발 처리되어 있지만, 머리와는 확연히 구분되지 않고 있다. 얼굴의 넓이가 거의 정사각형에 가까운데, 얼굴 길이보다 너비가 더 넓다. 이마는 좁지만 박진감이 넘친다. 가늘고 긴 초승달 모양의 바로 뜬 눈, 이마에서 거의 일직선으로 내려오는 아담한 코, 두터우면서도 윤곽이 뚜렷한 입 등이 조화 있게 잘 조화되어 있다. 목에는 음각선 처리가 아닌 일정한 간격으로 삼도를 표현했다. 1987년 복원불사 때 나온 원래의 철제 손들도 같은 모양이어서 나무손은 후보 하면서 원래의 철제 손을 그대로 복제한 것으로 생각된다. 오른손은 가슴에 들고 엄지와 가운뎃손가락을 맞대고 다른 손가락은 펴서 시무외인의 수인을 짓고 있다. 왼손은 무릎에 손바닥을 위로 향하게 올려놓고 오른손은 엄지와 가운뎃손가락을 맞잡고 있다. 아미타불의 하품중생인이 이런 수인임을 생각하면 통칭 약사불이 아니라 아미타불일 가능성이 크다. 법의는 통견의 대의를 걸고 있다. 어깨부터 가슴까지 내려오는 U자형의 굵은 띠 모양 옷깃 안으로 넓게 터서 가슴이 많이 노출되었다. 그 아래로 보이는 것은 엄액의(: 대의 안에 입는 내의로, 왼쪽 어깨에서 내려와 오른쪽 겨드랑이로 들어가도록 둘러 입는다. 특히 팔의 주름은 매우 부드럽고 자연스럽게 처리하였는데, 옷 주름은 부드럽고 유연한 물결 주름이다. 현재는 허물어진 부분이 많아 자세히 알 수 없는 대좌인데, 흙으로 만든 사각형의 대좌이다. 그렇지만 전체적으로는 복원이 가능한 편이다. 실상사 철조여래 좌상은 9세기 중엽을 전후로 하여 조성이 부쩍 늘어난 철불의 한 예이다. 구체적인 연대는 알 수 없으나 8세기 불상 양식이 긴장감과 활력이 넘치던 것에서 한층 해이해지고 활력이 감퇴된 양식으로 변하였음을 보여주는 작품이다. 듬직한 얼굴, 당당한 가슴, 불쑥 튀어나온 아랫배 등에서는 8세기에 나타났던 탄력 있는 모습이 아니라 경직되고 이완된 모습을 보인다. 신체비례로 보면, 858년작 장흥 보림사 철조비로자나불좌상(국보, 1963년 지정)이나 863년작 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정)보다는 약간 고식이다. 865년작 철원 도피안사 철조비로자나불좌상(국보, 1962년 지정), 867년 봉화 축서사 석조비로자나불 좌상(국보, 봉화 축서사)과 거의 같은 비율을 보이고 있다. 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(국보, 1962년 지정), 경주 불국사 금동 아미타여래 좌상(국보, 1962년 지정)과도 형태나 선이 유사하다. 즉 옷 주름의 세부 수법은 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상과 비슷한 편으로, 어깨나 팔의 계단식 주름, 다른 부분의 물결식 주름 등은 동일하다. 이것이 더 진행되면 도피안사 철조비로자나불좌상이나 축서사 석조비로자나불 좌상의 평행 계단식 옷 주름이 된다. 이 불상은 9세기 중엽에 조성된 초기 철불의 걸작으로 당시 철불상의 실례를 보여주는 대표적인 불상이다.
c6b1817d-1b21-4be9-b1c5-4eed315e6b22	source05/encykorea/ACT5041.txt	귀석의 놀이 (貴石의 놀이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이미원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007201	CC BY	195	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유몽인(柳夢寅)의 『어우야담』에 다음과 같은 이야기가 소개돼 있다. 명종이 대비전을 위해 베푼 잔치에서 귀석은 사초 네 가닥을 묶은 것을 쥐고<NAME>에 앉아 자칭 수령이라 하고 색리(色吏 감영이나 군아의 아전)를 불러, 큰 사초 한 가닥을 뽑으면서 낮은 소리로 “이 계집은 이조판서에게 바쳐라. ” 하고, 또 큰 것을 하나 뽑아들고 “이 계집은 병조판서에게 바쳐라. ” 하고, 중간치를 뽑아서는 “이것은 대사헌에게 바쳐라. ” 하고, 마지막으로 제일 작은 것을 들고는 “이것은 상감께 바쳐라. ” 하였다. 여기에는 당연히 풍자의 뜻이 담겨 있었다. 또한 귀석이 종실의 종으로서 멸시받는 주인을 위해 아래와 같은 놀이를 마련했다. 한 사람이 종실의 시예로 분장하고, 살찐 준마가 끄는 수레를 타고, 여러 졸개들이 둘러싸고, 종실의 시예로 분장한 한 사람이 살찐 준마가 끄는 수레를 타고 나가는데, 앞에 선 나졸들이 길을 비키라고 소리치며, 귀석을 붙잡아서 곤장을 치기 시작했다. 귀석은 재상에게 우리 주인은 종실의 시예로서 그 관직이 높기를 공경 아래에 있지 않은데, 봉록은 더 받지도 않고 거느리는 종도 없이, 날마다 능침의 제사관으로 뽑혀 한가한 날이 없으니 도리어 시예가 되기 전보다 못합니다. 하고 하소연했다. 이 말을 듣고 재상으로 꾸민 배우가 귀석을 풀어주었다. 이런 내용의 연극이 끝난 뒤 얼마 지나지 않아 귀석의 주인은 임금의 특명으로 실제적인 관직을 얻었다. 이로 미루어 보면 당시 배우들의 놀이가 독연이 아닌 몇 사람의 배역을 가졌고 마필까지<NAME>한 규모였음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 귀석의 놀이 (貴石의 놀이) ### 내용: 유몽인(柳夢寅)의 『어우야담』에 다음과 같은 이야기가 소개돼 있다. 명종이 대비전을 위해 베푼 잔치에서 귀석은 사초 네 가닥을 묶은 것을 쥐고<NAME>에 앉아 자칭 수령이라 하고 색리(色吏 감영이나 군아의 아전)를 불러, 큰 사초 한 가닥을 뽑으면서 낮은 소리로 “이 계집은 이조판서에게 바쳐라. ” 하고, 또 큰 것을 하나 뽑아들고 “이 계집은 병조판서에게 바쳐라. ” 하고, 중간치를 뽑아서는 “이것은 대사헌에게 바쳐라. ” 하고, 마지막으로 제일 작은 것을 들고는 “이것은 상감께 바쳐라. ” 하였다. 여기에는 당연히 풍자의 뜻이 담겨 있었다. 또한 귀석이 종실의 종으로서 멸시받는 주인을 위해 아래와 같은 놀이를 마련했다. 한 사람이 종실의 시예로 분장하고, 살찐 준마가 끄는 수레를 타고, 여러 졸개들이 둘러싸고, 종실의 시예로 분장한 한 사람이 살찐 준마가 끄는 수레를 타고 나가는데, 앞에 선 나졸들이 길을 비키라고 소리치며, 귀석을 붙잡아서 곤장을 치기 시작했다. 귀석은 재상에게 우리 주인은 종실의 시예로서 그 관직이 높기를 공경 아래에 있지 않은데, 봉록은 더 받지도 않고 거느리는 종도 없이, 날마다 능침의 제사관으로 뽑혀 한가한 날이 없으니 도리어 시예가 되기 전보다 못합니다. 하고 하소연했다. 이 말을 듣고 재상으로 꾸민 배우가 귀석을 풀어주었다. 이런 내용의 연극이 끝난 뒤 얼마 지나지 않아 귀석의 주인은 임금의 특명으로 실제적인 관직을 얻었다. 이로 미루어 보면 당시 배우들의 놀이가 독연이 아닌 몇 사람의 배역을 가졌고 마필까지<NAME>한 규모였음을 알 수 있다.
8658fa24-e5df-4d22-a4cc-d89ea507ab1e	source05/encykorea/MUS53130.txt	창작동요제 (創作童謠祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072378	CC BY	184	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	문화방송이 1983년부터 2010년까지 28회 개최한 동요잔치는 어린이들이 좋아할 만한 좋은 노래를 발굴, 보급하기 위한 것이다. 1983년 시행된 창작동요제는 이전에 방송, 책, 신문에 발표된 적이 없고, 다른 동요제에서 수상한 적이 없는 순수 창작곡을 대상으로 가창자는 초등학생 이하로 예선을 거쳐 선발하고, 주로 어린이 날인 5월 5일 생방송으로 본선을 치러 대상, 금상, 은상, 동상, 네티즌상을 선출하여 상금과 상패를 시상하는 방식으로 진행되었다. 창작동요제의 입상작은 악보 집과 CD로 제작되어 전국의 유치원과 초등학교에 전달되고 방송에 소개되었다. 부르기 쉽고 멜로디가 아름다운 신선한 창작곡을 발굴하여 어린이들의 정서함양에 도움을 주고 어린이들의 음악적 재능을 일찍 발견한다는 목적으로 해마다 어린이날의 중요 행사이자 축제가 되어왔던 창작동요제를 통해 「새싹들이다」(1회), 「노을」(2회), 「종이접기」(4회), 「아기 염소」(9회), 「아빠, 힘내세요」(15회) 등의 동요가 탄생하였고 「숲속을 걸어요」(4회), 「이슬」(6회), 「하늘나라 동화」(9회) 등, 14곡의 초·중등학교 음악 교과서 수록곡이 창작동요제를 통해 나왔다. .창작동요제는 2009년(27회), 442편의 출품작 중에서 본선에 오른 10곡을 선정하여 5월 5일 생방송으로 진행하였다. 문화방송은 2010년 28회를 끝으로 어린이 프로그램의 시청, 청취율 저조, 수년간 입상곡들이 대중에게 보급되지 못한 점, 동요를 작사, 작곡할 수 있는 창작자들의 저변이 넓지 않음, 어린이 노래문화의 변질과 어린이 프로그램의 시청, 청취율 저조 등을 장애 요소로 지적하였다. 창작동요제는 문화방송에서 1923년 어린이날 제정 이후 1930년대부터 발전하기 시작한 동요문화에 있어서 동요의 발굴과 보급에 크게 기여하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창작동요제 (創作童謠祭) ### 내용: 문화방송이 1983년부터 2010년까지 28회 개최한 동요잔치는 어린이들이 좋아할 만한 좋은 노래를 발굴, 보급하기 위한 것이다. 1983년 시행된 창작동요제는 이전에 방송, 책, 신문에 발표된 적이 없고, 다른 동요제에서 수상한 적이 없는 순수 창작곡을 대상으로 가창자는 초등학생 이하로 예선을 거쳐 선발하고, 주로 어린이 날인 5월 5일 생방송으로 본선을 치러 대상, 금상, 은상, 동상, 네티즌상을 선출하여 상금과 상패를 시상하는 방식으로 진행되었다. 창작동요제의 입상작은 악보 집과 CD로 제작되어 전국의 유치원과 초등학교에 전달되고 방송에 소개되었다. 부르기 쉽고 멜로디가 아름다운 신선한 창작곡을 발굴하여 어린이들의 정서함양에 도움을 주고 어린이들의 음악적 재능을 일찍 발견한다는 목적으로 해마다 어린이날의 중요 행사이자 축제가 되어왔던 창작동요제를 통해 「새싹들이다」(1회), 「노을」(2회), 「종이접기」(4회), 「아기 염소」(9회), 「아빠, 힘내세요」(15회) 등의 동요가 탄생하였고 「숲속을 걸어요」(4회), 「이슬」(6회), 「하늘나라 동화」(9회) 등, 14곡의 초·중등학교 음악 교과서 수록곡이 창작동요제를 통해 나왔다. .창작동요제는 2009년(27회), 442편의 출품작 중에서 본선에 오른 10곡을 선정하여 5월 5일 생방송으로 진행하였다. 문화방송은 2010년 28회를 끝으로 어린이 프로그램의 시청, 청취율 저조, 수년간 입상곡들이 대중에게 보급되지 못한 점, 동요를 작사, 작곡할 수 있는 창작자들의 저변이 넓지 않음, 어린이 노래문화의 변질과 어린이 프로그램의 시청, 청취율 저조 등을 장애 요소로 지적하였다. 창작동요제는 문화방송에서 1923년 어린이날 제정 이후 1930년대부터 발전하기 시작한 동요문화에 있어서 동요의 발굴과 보급에 크게 기여하였다.
7f34554a-6e47-4a1b-8856-358485c00a02	source05/encykorea/MUS10322.txt	노창 (臚唱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012914	CC BY	55	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	여러 신하들이 임금을 뵈올 때나 의식이 있을 때 진행 절차에 따라 국궁할 때의 동작 순서를 가락에 얹어 길고 맑고 곱게 노래 부르는 것을 말한다. 통례원에 소속된 종 6품 문관 인의로 불리는 이들은 의식의 차례를 적은 글인 홀기를 동·서에서 두 사람이 대창으로 부르는 창법이 특이하다. 이때 동창과 서창이 서편에 선 사람, 동창과 서창이 서편에 선 사람이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노창 (臚唱) ### 내용: 여러 신하들이 임금을 뵈올 때나 의식이 있을 때 진행 절차에 따라 국궁할 때의 동작 순서를 가락에 얹어 길고 맑고 곱게 노래 부르는 것을 말한다. 통례원에 소속된 종 6품 문관 인의로 불리는 이들은 의식의 차례를 적은 글인 홀기를 동·서에서 두 사람이 대창으로 부르는 창법이 특이하다. 이때 동창과 서창이 서편에 선 사람, 동창과 서창이 서편에 선 사람이다.
019f33ed-3160-4e82-8392-4d0017fc796b	source05/encykorea/CRFT59241.txt	안동 용수사 대정3년명 금동 고 (安東龍壽寺大定參年銘金銅鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0077865	CC BY	180	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	안동 용수사에 소장되어 있는 청동으로 만든 쇠북[金鼓]으로 고려 시대의 금고이다. 고려 시대 금고는 3가지<NAME>으로 분류할 수 있는데, 첫 번째는 뒷면의 전이 짧아 공명구가 큰 것이고, 두 번째는 전이 길어 공명구가 작은 것이며, 세 번째는 금고의 앞뒤 면 이 모두 막히고 밑면이 뚫린 것이 있다. 첫 번째<NAME>은 반자에, 두 번째<NAME>은 금고에 주로 보인다. 세 번째<NAME>은 안동용수사대정삼년명금동고와 같은 것으로 경선사정우2년명금고와 일본 지은 원 소장 지치 2년 약사 사명 금고 등과 같은 것이다. 용수사 금고는 대정 3년인 1163년(의종 17)에 제작되었으며, 외구에 양각으로 새겨진 명문을 통해 앞뒷면이 모두 막히고 측면 아래가 공명구를 이루는 형태이다. 지름 31.3cm, 두께 11.1cm의 금고가 있다. 용수사 금고의 고면주1은 융기 동심원으로 당좌 구를 비롯해 내구와 중구, 외구의 공간으로 나누었다. 당좌 구는 1+12의 자방이, 내구와 중구는 12엽과 18엽의 연화문이 음각으로 새겨져 있다. 외구에는 "대정삼년명금동고"라는 8자의 명문이 2자씩 네 곳에 양각으로 새겨져 있으며, 글자 사이에는 원래문이 표현되어 있다. 측면에는 정상부와 좌우 세 곳에 용가에 걸 수 있는 고리가 부착되어 있다. 안동 용수사 금고는 1163년에<NAME> 고려 시대 금고로 고면의 문양 표현은 일반적인 고려 시대 금고의 양식을 따르고 있으나 고면 외부에 양각으로 명문을 표현한 것이 용수사 금고의 특징이다. 경상북도 유형문화재로 2001년 4월 30일 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안동 용수사 대정3년명 금동 고 (安東龍壽寺大定參年銘金銅鼓) ### 내용: 안동 용수사에 소장되어 있는 청동으로 만든 쇠북[金鼓]으로 고려 시대의 금고이다. 고려 시대 금고는 3가지<NAME>으로 분류할 수 있는데, 첫 번째는 뒷면의 전이 짧아 공명구가 큰 것이고, 두 번째는 전이 길어 공명구가 작은 것이며, 세 번째는 금고의 앞뒤 면 이 모두 막히고 밑면이 뚫린 것이 있다. 첫 번째<NAME>은 반자에, 두 번째<NAME>은 금고에 주로 보인다. 세 번째<NAME>은 안동용수사대정삼년명금동고와 같은 것으로 경선사정우2년명금고와 일본 지은 원 소장 지치 2년 약사 사명 금고 등과 같은 것이다. 용수사 금고는 대정 3년인 1163년(의종 17)에 제작되었으며, 외구에 양각으로 새겨진 명문을 통해 앞뒷면이 모두 막히고 측면 아래가 공명구를 이루는 형태이다. 지름 31.3cm, 두께 11.1cm의 금고가 있다. 용수사 금고의 고면주1은 융기 동심원으로 당좌 구를 비롯해 내구와 중구, 외구의 공간으로 나누었다. 당좌 구는 1+12의 자방이, 내구와 중구는 12엽과 18엽의 연화문이 음각으로 새겨져 있다. 외구에는 "대정삼년명금동고"라는 8자의 명문이 2자씩 네 곳에 양각으로 새겨져 있으며, 글자 사이에는 원래문이 표현되어 있다. 측면에는 정상부와 좌우 세 곳에 용가에 걸 수 있는 고리가 부착되어 있다. 안동 용수사 금고는 1163년에<NAME> 고려 시대 금고로 고면의 문양 표현은 일반적인 고려 시대 금고의 양식을 따르고 있으나 고면 외부에 양각으로 명문을 표현한 것이 용수사 금고의 특징이다. 경상북도 유형문화재로 2001년 4월 30일 지정되었다.
5e6c5f2c-a262-46b6-ba59-20a3f64e4152	source05/encykorea/CRFT10183.txt	녹유 (綠釉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012991	CC BY	79	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	토기의 표면에 연유(鉛釉)를 시유(施釉) 하여 청색·녹색 및 황갈색을 내기 위하여 사용하였다. 연유는 잿물이나 규산(硅酸)에 연단(鉛丹)을 섞고 발색제로는 동 또는 철을 섞은 것으로,<NAME> 산화염(酸化焰)에서 구우면 청록색이 되고 산소가 부족하거나 철분이 많으면 갈색 계통으로 되며, 용해도가 700∼800℃ 정도여서 가마의 온도가 그 이상으로 올라가면 모두 타 없어진다. 따라서, 녹유를 사용한 토기는 저화도의 산화염으로 구워져야 하기 때문에, 짙은 회색이나 적갈색의 연질 토기가 주를 이룬다. 이러한 녹유는 특수 토기인 녹유사이호·녹유귀면와·녹유탁잔·녹유합 등에만 사용된다. 통일신라시대부터 고려 시대까지 사용되었으나, 고화도를 사용하는 청자 유가 발명되면서 자취를 감추게 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 녹유 (綠釉) ### 내용: 토기의 표면에 연유(鉛釉)를 시유(施釉) 하여 청색·녹색 및 황갈색을 내기 위하여 사용하였다. 연유는 잿물이나 규산(硅酸)에 연단(鉛丹)을 섞고 발색제로는 동 또는 철을 섞은 것으로,<NAME> 산화염(酸化焰)에서 구우면 청록색이 되고 산소가 부족하거나 철분이 많으면 갈색 계통으로 되며, 용해도가 700∼800℃ 정도여서 가마의 온도가 그 이상으로 올라가면 모두 타 없어진다. 따라서, 녹유를 사용한 토기는 저화도의 산화염으로 구워져야 하기 때문에, 짙은 회색이나 적갈색의 연질 토기가 주를 이룬다. 이러한 녹유는 특수 토기인 녹유사이호·녹유귀면와·녹유탁잔·녹유합 등에만 사용된다. 통일신라시대부터 고려 시대까지 사용되었으나, 고화도를 사용하는 청자 유가 발명되면서 자취를 감추게 되었다.
2b60910b-8922-48a4-adf2-7734c0b4b2c5	source05/encykorea/CRFT48596.txt	월정사 팔각 구층석탑 내 발견 유물 일괄 (月精寺八角九層石塔內發見遺物一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067292	CC BY	275	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	월정사 성보박물관에 소장되어 있는데, 1970연월 정사 팔각 구층 석탑을 해체 수리하는 과정에서 발견된 유물은 모두 9종 12점으로 은제도금 여래 입상과 수정 사리병 등이었다. 은제도금 여래 입상은 머리에는 살상투가 있고 얼굴은 이목구비가 뚜렷하고 대좌와 광배를 갖춘 불상이다. 양어깨를 다 덮은 통견의이고 시무 외여 원인의 손 모양에 하반신의 옷 주름은<NAME>적이다. 전신광배는 별도로 주조하여 두광과 신광을 나타냈으며 테두리는 불꽃무늬로 장식하였다. 앙련과 복련으로만 이루어진 대좌이다. 청동사리외합은 납작한 사리합으로, 상 · 하면이 평평하고 사면이 곡선형이다. 은제 내합은 10세기 중엽 중국 저장성 만불탑에서 발견된 동합과 형태가 유사하며, 외형이 훨씬 부풀려져서 보다 진전된 형태임을 알 수 있다. 수정 사리병은 중국에서는 오대 이후 11세기에 유행하게 된 것으로, 표주박과 호리병 형태로 안에 사리를 넣고 향나무로 막은 형태이다. 금 동방형 향갑은 물고기알 무늬가 빼곡하게 새겨진 향갑으로, 윗면과 아랫면에 사천왕상을 새기고 나머지 면에는 보살상과 꽃무늬를 새겼다. 이러한 형태와 장식기법은 9∼10세기 국내에서나 중국 유물들에서 쉽게 찾아볼 수 있다. 동경(銅鏡) 4점 중 쌍룡 거울은 쌍룡과 구름이 장식된 요금계(系) 거울이며, 서수문(瑞獸文) 거울은 말발굽형 다리를 가진 4마리의 서수(瑞獸)가 양각되고, 물결무늬 거울은 전체에 비늘 같은 물결무늬가 있고, 민무늬 거울은 아무 장식이 없는데, 모두 11세기에 주조된 것으로 추정된다. 전신 사리<NAME> 닥종이로 만든 두루마리 형태의 경전으로, 폭 0.8cm 정도의 삼베 끈이 둘러져 있다. 현존 직물 중에서도 매우 오래된 것으로, 고려 시대 능직물 문화를 이해하는 데 중요한 문화재로 수라향갑낭이 있다. 자색의 명주 보자기(잔편 일괄)는 원래 홍색이었을 것으로 생각되나 변색되어 현재는 자색으로 변해 있다. 오방색 보자기는 색이 다른 직물 5종이 혼합된 것으로 확인되었다. 이들 유물들은 대부분 고려 전기인 10∼11세기 무렵에 제작되었기 때문에 석탑이 세워질 때 탑 안에 봉안되었을 것으로 짐작된다. 중국 저장성 만불탑에서 출토된 동합과 모양이 비슷한 은제 내합과 수정 사리병은 11세기에 유행하던 형상으로, 중국과의 문물 교류의 실상을 엿볼 수 있는 유물이다. 이 유물들은 고려 초기의 금속공예사, 문화교류사, 불교사상사 등을 연구하는 데 중요한 문화재로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 월정사 팔각 구층석탑 내 발견 유물 일괄 (月精寺八角九層石塔內發見遺物一括) ### 내용: 월정사 성보박물관에 소장되어 있는데, 1970연월 정사 팔각 구층 석탑을 해체 수리하는 과정에서 발견된 유물은 모두 9종 12점으로 은제도금 여래 입상과 수정 사리병 등이었다. 은제도금 여래 입상은 머리에는 살상투가 있고 얼굴은 이목구비가 뚜렷하고 대좌와 광배를 갖춘 불상이다. 양어깨를 다 덮은 통견의이고 시무 외여 원인의 손 모양에 하반신의 옷 주름은<NAME>적이다. 전신광배는 별도로 주조하여 두광과 신광을 나타냈으며 테두리는 불꽃무늬로 장식하였다. 앙련과 복련으로만 이루어진 대좌이다. 청동사리외합은 납작한 사리합으로, 상 · 하면이 평평하고 사면이 곡선형이다. 은제 내합은 10세기 중엽 중국 저장성 만불탑에서 발견된 동합과 형태가 유사하며, 외형이 훨씬 부풀려져서 보다 진전된 형태임을 알 수 있다. 수정 사리병은 중국에서는 오대 이후 11세기에 유행하게 된 것으로, 표주박과 호리병 형태로 안에 사리를 넣고 향나무로 막은 형태이다. 금 동방형 향갑은 물고기알 무늬가 빼곡하게 새겨진 향갑으로, 윗면과 아랫면에 사천왕상을 새기고 나머지 면에는 보살상과 꽃무늬를 새겼다. 이러한 형태와 장식기법은 9∼10세기 국내에서나 중국 유물들에서 쉽게 찾아볼 수 있다. 동경(銅鏡) 4점 중 쌍룡 거울은 쌍룡과 구름이 장식된 요금계(系) 거울이며, 서수문(瑞獸文) 거울은 말발굽형 다리를 가진 4마리의 서수(瑞獸)가 양각되고, 물결무늬 거울은 전체에 비늘 같은 물결무늬가 있고, 민무늬 거울은 아무 장식이 없는데, 모두 11세기에 주조된 것으로 추정된다. 전신 사리<NAME> 닥종이로 만든 두루마리 형태의 경전으로, 폭 0.8cm 정도의 삼베 끈이 둘러져 있다. 현존 직물 중에서도 매우 오래된 것으로, 고려 시대 능직물 문화를 이해하는 데 중요한 문화재로 수라향갑낭이 있다. 자색의 명주 보자기(잔편 일괄)는 원래 홍색이었을 것으로 생각되나 변색되어 현재는 자색으로 변해 있다. 오방색 보자기는 색이 다른 직물 5종이 혼합된 것으로 확인되었다. 이들 유물들은 대부분 고려 전기인 10∼11세기 무렵에 제작되었기 때문에 석탑이 세워질 때 탑 안에 봉안되었을 것으로 짐작된다. 중국 저장성 만불탑에서 출토된 동합과 모양이 비슷한 은제 내합과 수정 사리병은 11세기에 유행하던 형상으로, 중국과의 문물 교류의 실상을 엿볼 수 있는 유물이다. 이 유물들은 고려 초기의 금속공예사, 문화교류사, 불교사상사 등을 연구하는 데 중요한 문화재로 평가된다.
626d04ea-7ef9-4930-a766-f50288d92a51	source05/encykorea/ASP46606.txt	현재덕 (玄在德)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063406	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 천녕이다. 초명은 응원이었다. 자는 사열, 호는 엄산이다. 사자관 김천수의 외손자다. 1790년(정조 14) 의과에 급제하여, 장영감서를 거쳐 지중추부사에 이르렀다. 한때 편장·비판을 많이 썼으며, 글씨를 잘 써서 정조로부터 벼루를 하사받았다고 한다. 특히 초서에 뛰어났는데, 속도감이 넘치는 독특한 운필로 일가를 이루어 엄산체라 불렸다. 신위·김정희로부터 찬사를 받은 것은 우리나라의 옛 글씨를 모사하여 초휘를 편집한 내용인데, 그 내용이 충실했기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 현재덕 (玄在德) ### 내용: 본관은 천녕이다. 초명은 응원이었다. 자는 사열, 호는 엄산이다. 사자관 김천수의 외손자다. 1790년(정조 14) 의과에 급제하여, 장영감서를 거쳐 지중추부사에 이르렀다. 한때 편장·비판을 많이 썼으며, 글씨를 잘 써서 정조로부터 벼루를 하사받았다고 한다. 특히 초서에 뛰어났는데, 속도감이 넘치는 독특한 운필로 일가를 이루어 엄산체라 불렸다. 신위·김정희로부터 찬사를 받은 것은 우리나라의 옛 글씨를 모사하여 초휘를 편집한 내용인데, 그 내용이 충실했기 때문이다.
325be918-88bf-42a1-aab9-abb5a7fdd9a3	source05/encykorea/CRFT49862.txt	청자 상감 운학국화문 병형 주전자 (靑磁象嵌雲鶴菊花文甁形注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이원광" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067526	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청자상감 병 모양의 주자로, 2006년 보물로 지정되었다. 밖으로 도톰하게 말린 입술 부분, 원통형의 주구, 골이진 손잡이를 갖춘 유연한 곡선미가 돋보이는 병 모양의 주전자이다. 흑백 상감된 것은 목 부분의 상단부터 뇌 문대, 운학 문대, 연주 국화 문대이다. 몸통에는 운학문을 바탕 문양으로 하고, 이중원에 둘러싸인 흑백 상감국화 절지 문이 엇갈리게 배치되었다. 아주 맑고 투명한 회청색의 유약이 입혀져 있는데, 전면에 빙렬이 가득 차 있고, 광택이 좋다. 굽은 다리 굽이며, 모래가 섞인 내화토를 굽다리 바닥과 안바닥에 걸쳐 다섯 군데에 받치고 굽혔다. 청자의 형태, 상감의 문양 및 유색 등이 뛰어나 고려 시대 청자 상감 병형 주자를 대표하는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 운학국화문 병형 주전자 (靑磁象嵌雲鶴菊花文甁形注子) ### 내용: 청자상감 병 모양의 주자로, 2006년 보물로 지정되었다. 밖으로 도톰하게 말린 입술 부분, 원통형의 주구, 골이진 손잡이를 갖춘 유연한 곡선미가 돋보이는 병 모양의 주전자이다. 흑백 상감된 것은 목 부분의 상단부터 뇌 문대, 운학 문대, 연주 국화 문대이다. 몸통에는 운학문을 바탕 문양으로 하고, 이중원에 둘러싸인 흑백 상감국화 절지 문이 엇갈리게 배치되었다. 아주 맑고 투명한 회청색의 유약이 입혀져 있는데, 전면에 빙렬이 가득 차 있고, 광택이 좋다. 굽은 다리 굽이며, 모래가 섞인 내화토를 굽다리 바닥과 안바닥에 걸쳐 다섯 군데에 받치고 굽혔다. 청자의 형태, 상감의 문양 및 유색 등이 뛰어나 고려 시대 청자 상감 병형 주자를 대표하는 작품이다.
1dd830a6-c3b2-4a64-977d-23984b61e412	source05/encykorea/ASP43695.txt	편액 (扁額)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059847	CC BY	289	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흔히 현판이라고 한다. 대개 가로로 걸기 때문에 횡액이라고 부르기도 하지만 글씨를 쓸 때는 세로로 걸기도 한다. 편자는 원래 서의 뜻으로<NAME> 위에 제서주1함을 의미하며, 액자는 이마, 즉 상의 뜻이다. 따라서 편액이란 넓게는 건물 정면의 문과 처마 · 반자(천장) 사이에 건물명칭을 쓴 액자를 가리켰으나, 좁게는 건물과 관련된 사항이나 묵객들의 서화가 담긴 모든 현판도 가리켰다. 문헌에 의하면 중국 진대에 이미 건물의 명칭을 제서하는 서체(서서)가 있었고, 이는 건물의 명칭을 제서하는 서체이다. 편액에 쓰인 한자의 서체는 대체로 일정한 크기를 가지지 않으나 대체로 큰 글씨이므로 액자라고도 한다. 최근에는 한글로 된 편액도 곳곳에서 볼 수 있으며, 전 · 예 · 해 · 행 · 초로 되어 있다. 편액은 건물의 얼굴인 만큼 해당 건물의 격식에 맞는 글씨를 선택하게 되는데, 당대 명필의 글씨나 역대 제왕의 엄정한 어필에서부터 문인 · 일사 주2 등의 개성 있는 정신성이 돋보이는 글씨에 이르기까지 선현들의 필적을 두루 살펴볼 수 있다. 이외에 최근에는 활자체나 도안체를 사용하기도 하며 명필의 글씨를 모 각하기도 한다. 공주 마곡사의 (대웅보전)이라는 편액과 공민왕의 (안동웅부) · (영호루) 등이 대표적인 예이다. 또 조선시대의 편액에는 도성의 문루나 궁실의 전각 등에서부터 지방의 사찰 · 관아 · 향교 ·<NAME>의 건물이나 일반주택에 걸린 편액까지 다양한 사례가 있다. 편액의 재료는 주로 널빤지를 사용하며 건물의 크기와 격식에 맞게 색채와 조식주3을 가한다. 글씨는 금니 · 은니 · 먹 · 분청 · 호분(백분) 등을 주로 쓰며 바탕색은 글씨의 색을 고려하여 칠한다. 편액의 틀에는 무늬를 새기거나 색채를 가하기도 한다. 민간에서는 직접 널빤지에 쓰기도 하고, 종이나 비단에 써서 액자로 만들어 걸기도 한다. 편액으로 당시의 주생활을 엿볼 수 있는데, 건물의 기둥에 거는 주련과 더불어 건물을 치장하는 주요 수단이었다. 뿐만 아니라 건물의 명칭 및 내력, 서자 · 제작방법 등도 살펴볼 수 있다. 또한 도성의 화기를 막기 위해 숭례문의 편액인 을 세로로 썼다는 이야기, 서울의 동쪽에 큰 산이 없어 지세가 기운다고 해서 흥인지문(흥인문)의 편액인의 넉 자로 썼다는 이야기 등 편액에 얽힌 재미있는 이야기도 많이 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 편액 (扁額) ### 내용: 흔히 현판이라고 한다. 대개 가로로 걸기 때문에 횡액이라고 부르기도 하지만 글씨를 쓸 때는 세로로 걸기도 한다. 편자는 원래 서의 뜻으로<NAME> 위에 제서주1함을 의미하며, 액자는 이마, 즉 상의 뜻이다. 따라서 편액이란 넓게는 건물 정면의 문과 처마 · 반자(천장) 사이에 건물명칭을 쓴 액자를 가리켰으나, 좁게는 건물과 관련된 사항이나 묵객들의 서화가 담긴 모든 현판도 가리켰다. 문헌에 의하면 중국 진대에 이미 건물의 명칭을 제서하는 서체(서서)가 있었고, 이는 건물의 명칭을 제서하는 서체이다. 편액에 쓰인 한자의 서체는 대체로 일정한 크기를 가지지 않으나 대체로 큰 글씨이므로 액자라고도 한다. 최근에는 한글로 된 편액도 곳곳에서 볼 수 있으며, 전 · 예 · 해 · 행 · 초로 되어 있다. 편액은 건물의 얼굴인 만큼 해당 건물의 격식에 맞는 글씨를 선택하게 되는데, 당대 명필의 글씨나 역대 제왕의 엄정한 어필에서부터 문인 · 일사 주2 등의 개성 있는 정신성이 돋보이는 글씨에 이르기까지 선현들의 필적을 두루 살펴볼 수 있다. 이외에 최근에는 활자체나 도안체를 사용하기도 하며 명필의 글씨를 모 각하기도 한다. 공주 마곡사의 (대웅보전)이라는 편액과 공민왕의 (안동웅부) · (영호루) 등이 대표적인 예이다. 또 조선시대의 편액에는 도성의 문루나 궁실의 전각 등에서부터 지방의 사찰 · 관아 · 향교 ·<NAME>의 건물이나 일반주택에 걸린 편액까지 다양한 사례가 있다. 편액의 재료는 주로 널빤지를 사용하며 건물의 크기와 격식에 맞게 색채와 조식주3을 가한다. 글씨는 금니 · 은니 · 먹 · 분청 · 호분(백분) 등을 주로 쓰며 바탕색은 글씨의 색을 고려하여 칠한다. 편액의 틀에는 무늬를 새기거나 색채를 가하기도 한다. 민간에서는 직접 널빤지에 쓰기도 하고, 종이나 비단에 써서 액자로 만들어 걸기도 한다. 편액으로 당시의 주생활을 엿볼 수 있는데, 건물의 기둥에 거는 주련과 더불어 건물을 치장하는 주요 수단이었다. 뿐만 아니라 건물의 명칭 및 내력, 서자 · 제작방법 등도 살펴볼 수 있다. 또한 도성의 화기를 막기 위해 숭례문의 편액인 을 세로로 썼다는 이야기, 서울의 동쪽에 큰 산이 없어 지세가 기운다고 해서 흥인지문(흥인문)의 편액인의 넉 자로 썼다는 이야기 등 편액에 얽힌 재미있는 이야기도 많이 전해지고 있다.
546eb96d-995f-499f-aac5-c8fc15fccf45	source05/encykorea/DNC53954.txt	드림 앤 비전 댄스 페스티벌 (Dream and Vision Dance Festival)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074378	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1999년부터 매년 열리고 있는 무용 축제로서 젊은 무용가들에게 자유로운 창작 발표의 기회를 제공하고 있다. 제1회 드림 앤 비전 댄스 페스티벌은 1999년 2월 23일부터 25일까지 열렸다. 제2회부터 개최 연월을 살펴보면 2000년 2월, 2001년 3월, 2002년 6월, 2003년 5월, 2004년 4월, 2005년 3월, 2006년 3월, 2007년 5월, 2009년 6월, 2010년 4월, 2011년 4월, 2012년 3월, 2013년 3월이었으며 2014년 4월에 창무예술원과 포스트극장의 주최로 제15회를, 2020년 현재 21회를 맞이하였다. 창천동 소재의 무용 전용 소극장인 포스트극장은 (사) 창무예술원이 운영하는 것으로, 2008년에만 개최되지 않았었다. 드림 앤 비전 댄스 페스티벌은 다음 세대를 이끌어갈 젊은 무용가들의 창작활동을 독려하기 위해 기획된 무용 축제로 아이디어와 안 무력을 갖춘 젊은 무용가들이 참신한 작품들을 발표하는 장을 추구한다. 또한 한국 창작무용, 현대무용, 발레 등 장르의 경계 없이 젊은 무용가들에게 자유로운 창작 발표의 기회를 제공한다. 매년 공개모집을 통해 소속에 상관없이 젊은 무용가들의 자발적인 참여를<NAME>고 있다. 또한 비디오와 작품 소개서를 제출하면 그중에서 수명의 참가자를 선발하여 공연 기회를 제공한다. 한국무용계에서 흔치 않은 무용 전용 소극장의 하나인 포스트극장에서 매년 열리는 무용 축제로, 아직 잘 알려지지 않은 신진 무용가들이 자기표현을 통해 성장할 수 있도록 고무시킨다는 데 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 드림 앤 비전 댄스 페스티벌 (Dream and Vision Dance Festival) ### 내용: 1999년부터 매년 열리고 있는 무용 축제로서 젊은 무용가들에게 자유로운 창작 발표의 기회를 제공하고 있다. 제1회 드림 앤 비전 댄스 페스티벌은 1999년 2월 23일부터 25일까지 열렸다. 제2회부터 개최 연월을 살펴보면 2000년 2월, 2001년 3월, 2002년 6월, 2003년 5월, 2004년 4월, 2005년 3월, 2006년 3월, 2007년 5월, 2009년 6월, 2010년 4월, 2011년 4월, 2012년 3월, 2013년 3월이었으며 2014년 4월에 창무예술원과 포스트극장의 주최로 제15회를, 2020년 현재 21회를 맞이하였다. 창천동 소재의 무용 전용 소극장인 포스트극장은 (사) 창무예술원이 운영하는 것으로, 2008년에만 개최되지 않았었다. 드림 앤 비전 댄스 페스티벌은 다음 세대를 이끌어갈 젊은 무용가들의 창작활동을 독려하기 위해 기획된 무용 축제로 아이디어와 안 무력을 갖춘 젊은 무용가들이 참신한 작품들을 발표하는 장을 추구한다. 또한 한국 창작무용, 현대무용, 발레 등 장르의 경계 없이 젊은 무용가들에게 자유로운 창작 발표의 기회를 제공한다. 매년 공개모집을 통해 소속에 상관없이 젊은 무용가들의 자발적인 참여를<NAME>고 있다. 또한 비디오와 작품 소개서를 제출하면 그중에서 수명의 참가자를 선발하여 공연 기회를 제공한다. 한국무용계에서 흔치 않은 무용 전용 소극장의 하나인 포스트극장에서 매년 열리는 무용 축제로, 아직 잘 알려지지 않은 신진 무용가들이 자기표현을 통해 성장할 수 있도록 고무시킨다는 데 의의가 있다.
f9cac1a2-9177-4b70-a302-c710118fa631	source05/encykorea/ACT55184.txt	수원화성국제연극제 (水原華城國際演劇祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "오세곤" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074696	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	수원 화성국제 연극제는 1996년 8월 ‘96 수원성 국제 연극제’로 시작하여 1997년에는 열리지 않았고, 1998년 8월 ‘98 수원 화성 국제 연극·무용제’로, 1999년 5월 ‘99 수원 화성 국제 연극제’로 열린 이후 지금까지 같은 명칭을 사용하고 있다. 축제에는 사전에 섭외 초청을 받은 해외 참가작과 엄격한 심사를 거친 국내 참가작이 공연되며, 이외에도 시민참여행사로 희곡 낭독과 프린지 공연이 있고, 대학 연극 페스티벌도 열린다. 축제 시기는 2000년에 개최된 제4회 대회는 7월, 2001~2003년 제5~7회까지는 6월, 2004~2012년 제8~16회까지는 8월, 2013년 제17회는 5월, 2014년 제18회는 8월에 개최되었다. 또한 유네스코 세계문화유산인 화성 행궁 일대를 중심으로 하지만 수원 시내에 있는 실내 극장과 야외 특설무대 등이 활용된다. 2014년 제18회 행사는 해외 참가작 100명의 여인들, 색채의 비상 등 7개국의 7개 작품과 국내 참가작 마법의 숲 등 8개 작품, 10개 대학 팀의 공연이 함께 진행되었다. 축제가 유행처럼 번지는 분위기에서 탄생했지만 초기 불안정한 상황을 극복하고 문화재를 포한한 다양한 공간의 활용이라는 특성을 확립했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 수원화성국제연극제 (水原華城國際演劇祭) ### 내용: 수원 화성국제 연극제는 1996년 8월 ‘96 수원성 국제 연극제’로 시작하여 1997년에는 열리지 않았고, 1998년 8월 ‘98 수원 화성 국제 연극·무용제’로, 1999년 5월 ‘99 수원 화성 국제 연극제’로 열린 이후 지금까지 같은 명칭을 사용하고 있다. 축제에는 사전에 섭외 초청을 받은 해외 참가작과 엄격한 심사를 거친 국내 참가작이 공연되며, 이외에도 시민참여행사로 희곡 낭독과 프린지 공연이 있고, 대학 연극 페스티벌도 열린다. 축제 시기는 2000년에 개최된 제4회 대회는 7월, 2001~2003년 제5~7회까지는 6월, 2004~2012년 제8~16회까지는 8월, 2013년 제17회는 5월, 2014년 제18회는 8월에 개최되었다. 또한 유네스코 세계문화유산인 화성 행궁 일대를 중심으로 하지만 수원 시내에 있는 실내 극장과 야외 특설무대 등이 활용된다. 2014년 제18회 행사는 해외 참가작 100명의 여인들, 색채의 비상 등 7개국의 7개 작품과 국내 참가작 마법의 숲 등 8개 작품, 10개 대학 팀의 공연이 함께 진행되었다. 축제가 유행처럼 번지는 분위기에서 탄생했지만 초기 불안정한 상황을 극복하고 문화재를 포한한 다양한 공간의 활용이라는 특성을 확립했다.
36adfd50-5264-499a-9062-1fb5173f88c6	source05/encykorea/MUS55299.txt	점자 (點子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072867	CC BY	117	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	점자는 군용 타악기로 군용에서만 사용되었다. 점자는 고대의 갱점으로, 운라와 유사한 형태, 징과 유사한 형태, 자바라 형태 등 세 가지로 나타난다. 조선 후기 문헌에 점자는 운라와 유사한 형태, 징과 유사한 형태, 자바라 형태의 세 가지 형태로 나타나지만, 본래 점자의 형태는 소라와 유사하다. 소라의 가운데 부분이 반형(: 대야형)으로 볼록하게 솟아올라 있는데, 이 테두리에 구멍을 세 개 뚫어 얇은 목판[]으로 된 틀에 매달아 연주한다. 취타 악기는 군용 지휘통신이나 행진 음악 등에 사용되는데, 점자는 지휘통신에는 이용되지 않고 행진음악 연주용으로만 사용되었다. 점자는 19세기까지는 사용되었으나, 현재는 대취타 연주에서 점자와 유사한 운라를 사용하는 경우가 있고, 그 후 전승이 끊겼다. 조선 후기부터 연향에 사용한 악기는 운라이다. 점자를 조선 후기에 처음 들여와 국악기의 저변을 넓혔다는 데 의의가 있다. 점자는 끊겼으나 운라로 대치되어 그 명맥을 잇고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 점자 (點子) ### 내용: 점자는 군용 타악기로 군용에서만 사용되었다. 점자는 고대의 갱점으로, 운라와 유사한 형태, 징과 유사한 형태, 자바라 형태 등 세 가지로 나타난다. 조선 후기 문헌에 점자는 운라와 유사한 형태, 징과 유사한 형태, 자바라 형태의 세 가지 형태로 나타나지만, 본래 점자의 형태는 소라와 유사하다. 소라의 가운데 부분이 반형(: 대야형)으로 볼록하게 솟아올라 있는데, 이 테두리에 구멍을 세 개 뚫어 얇은 목판[]으로 된 틀에 매달아 연주한다. 취타 악기는 군용 지휘통신이나 행진 음악 등에 사용되는데, 점자는 지휘통신에는 이용되지 않고 행진음악 연주용으로만 사용되었다. 점자는 19세기까지는 사용되었으나, 현재는 대취타 연주에서 점자와 유사한 운라를 사용하는 경우가 있고, 그 후 전승이 끊겼다. 조선 후기부터 연향에 사용한 악기는 운라이다. 점자를 조선 후기에 처음 들여와 국악기의 저변을 넓혔다는 데 의의가 있다. 점자는 끊겼으나 운라로 대치되어 그 명맥을 잇고 있다.
94b9d040-6be9-4752-ab97-4f0a820aba23	source05/encykorea/MUS25822.txt	양산도 (陽山道)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035566	CC BY	128	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	후렴의 사설이 한 가지로 고정되어 있지 않고 여섯 가지 엇바뀌어 사용되는 유절형식이다. 아니 놓칠 수가 없네. 능숙하게 해봐도 못 놓겠네. 2 세월아 봄철아 오지 마라. 3 일락은 서산에 떨어지고 월출동령에 달이 뜬다. 아서라 하지 말아 네가 그립지 않아? 사람 괄시를 네 그리 마라. 6월 삼산은 반열에 모란봉이요, 이수 중분에 능라도로다. 어이가 없는 근심, 이리렁 저리렁 흐느껴진 근심. 에헤야 만화방창에 궁글려라. 후렴 뒤에 나오는 본 사설은 언제나 에헤이 여하는 입타령을 높은 음으로 쇠어서 시작한다. 이 입타령은 특이하게 세마치장단 셋으로 이루어지나, 다른 모든 가락들은 다섯 장단씩 단락을 이루어가는 점이 특이하다. 사설은 다음 두 가지가 가장 많이 사용된다. 솔·라·도·레·미의 5음으로 음계를 구성했고, 2절은 에헤이 예, 양덕 맹산 흐르는 물은, 감돌아든다고 부벽루 하로다. 음계는 솔·라·도·레·미의 5음으로 구성되었다. 장인음과 굴곡이 심한 가락을 적절히 대조시켜 흥겹고 씩씩한 느낌을 주는 것은 경쾌한 세마치장단에 의한 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양산도 (陽山道) ### 내용: 후렴의 사설이 한 가지로 고정되어 있지 않고 여섯 가지 엇바뀌어 사용되는 유절형식이다. 아니 놓칠 수가 없네. 능숙하게 해봐도 못 놓겠네. 2 세월아 봄철아 오지 마라. 3 일락은 서산에 떨어지고 월출동령에 달이 뜬다. 아서라 하지 말아 네가 그립지 않아? 사람 괄시를 네 그리 마라. 6월 삼산은 반열에 모란봉이요, 이수 중분에 능라도로다. 어이가 없는 근심, 이리렁 저리렁 흐느껴진 근심. 에헤야 만화방창에 궁글려라. 후렴 뒤에 나오는 본 사설은 언제나 에헤이 여하는 입타령을 높은 음으로 쇠어서 시작한다. 이 입타령은 특이하게 세마치장단 셋으로 이루어지나, 다른 모든 가락들은 다섯 장단씩 단락을 이루어가는 점이 특이하다. 사설은 다음 두 가지가 가장 많이 사용된다. 솔·라·도·레·미의 5음으로 음계를 구성했고, 2절은 에헤이 예, 양덕 맹산 흐르는 물은, 감돌아든다고 부벽루 하로다. 음계는 솔·라·도·레·미의 5음으로 구성되었다. 장인음과 굴곡이 심한 가락을 적절히 대조시켜 흥겹고 씩씩한 느낌을 주는 것은 경쾌한 세마치장단에 의한 것이다.
c3770403-9a85-425c-ac9e-c84d303c2b38	source05/encykorea/MUS53584.txt	무장구장단 (무장구長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072568	CC BY	35	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라도 굿음악에서 연주되는 장단. 일정한 형태의 장단이 없이 두드리는 장단. 무장구 장단은 장단의 형태가 없이 징이나 장구의 궁편을 징채로 두드리는 장단이다. 무녀가 혼자 무가를 부를 때 치는 소리다. 혼맞이, 손님굿, 희설, 손대잡이, 종천 등에서 행해진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무장구장단 (무장구長短) ### 내용: 전라도 굿음악에서 연주되는 장단. 일정한 형태의 장단이 없이 두드리는 장단. 무장구 장단은 장단의 형태가 없이 징이나 장구의 궁편을 징채로 두드리는 장단이다. 무녀가 혼자 무가를 부를 때 치는 소리다. 혼맞이, 손님굿, 희설, 손대잡이, 종천 등에서 행해진다.
468ab3c2-c2f4-4cba-87c1-4cdfb2d3a616	source05/encykorea/MUS1000.txt	강인식 (姜寅植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001360	CC BY	23	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 진주이다. 일명 중식, 자는 성중이다. 순종 때 가전악이던 강순태의 큰아버지이다. 1860년(철종 11)에 가전악, 1868년 진찬 때 대오전악, 1873년 진작 때 집사악사를 지냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강인식 (姜寅植) ### 내용: 본관은 진주이다. 일명 중식, 자는 성중이다. 순종 때 가전악이던 강순태의 큰아버지이다. 1860년(철종 11)에 가전악, 1868년 진찬 때 대오전악, 1873년 진작 때 집사악사를 지냈다.
2c5fd9bc-0e06-4805-9a7b-596a99fc0df9	source05/encykorea/MUS13937.txt	만담 (漫談)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황문평" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017561	CC BY	1,098	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1920년대 후반 연극 무대에서 수많은 연극이 공연될 때 주로 인정극이나 비극이 주를 이루었다. 이렇게 극본이 무겁다 보니, 이에 대응하는 희극이 필수적이었는데, 일제강점기 때는 본격적인 사회풍자극이 불가능하였다. 극의<NAME>은 그야말로 얄팍했다. 1930년대 레코드 단면사에서 <스케치>너 <난센스>너 하는 코믹한 촌극이 자주 극장 막간 무대에 등장했다. 희극배우들이 코미디라는 용어를 사용하기 시작한 것은 일제강점기였다. 유럽과 미국에서 일찍이 연극의 재채기와 희극적인 연기를 광의적으로 코미디라고 표현해 왔다. 그러나 일제는 외래어(특히 영어)를 못쓰게 하였으므로 현대적 감각을 표출하는 연기를 통칭 코미디라고 하였으나 사용이 불가능하였고, 해방 직후부터 연극단 공연 무대에서보다 악극단과 가극단의 희극배우 중에서 비교적 원 맨 쇼에 가까운 재치를 뽐내는 연예인을 코미디언이라고 부르는 것이 관용어로 굳어져갔다. 만담가 신불출은 경기도 개성에서 태어난 1906년생이다. 그는 배우 양백명이 중심이 되어 있던 연극단 신무대의 배우로 연예활동을 시작하였다. 또한, 천한 수·임서 방·고한승·임선규 등의 극작가들과 교제하면서 연극 각본도 더러 썼다. 연극이론에도 조예가 깊었고 화술도 뛰어났다. 한문 지식이 풍부하여 가끔 연예인들의 작명(, 즉, 예명)도 해 주었다. 그가 극단 신무대에서 단역배우로 출연할 때 예명을 난다고 했다가 성이 신씨인 탓에 신난다고 발음해 웃음거리가 되기도 하였다. 연극 <사생 결단>에서 주연을 맡아 주목을 받았고, <만주의 지붕 밑>으로 스타덤에 올랐다. 그는 공연 때마다 객석에 감사하다는 막간 연설을 해 박수를 받았다. 연극 <동방이 밝아온다>를 공연할 때였다. 평소 그는 검열 대본에 없는 대사를 종종 즉흥적으로 하는 버릇이 있었다. 이때에도 그는 공연 중에 “새벽을 맞아 우리 모두 잠에서 깨어납시다”라고 하자 관객들이 환호를 보내었고, 흥분한 그는 “삼천리 강산에 우리들이 연극할 무대는 전부 일본인의 것이고 조선인 극장은 한두 곳 밖에 없습니다. 우리는 이대로 있으면 안 됩니다. 우리 동포들은 두 주먹을 불끈 쥐고 일어나야 합니다. ”라고 즉흥대사를 하였다. 신불출이 검열 대본에도 없는 대사를 하자 일본 경관이 벌떡 일어나 호각을 불며 공연을 중단시켰고, 곧바로 종로경찰서로 연행되었다. 당시 민족주의적인 대사를 하면 징역형에 처해질 수 있었다. 그렇지만 연극계 은퇴를 서약한 신불출은 단성사 사장<NAME>의 보증으로 가까스로 풀려났다. 이때부터 그는 연극을 하지 않고 미신타파 운동에 앞장선다는 이유로 만담가로 활동 영역을 넓혔다. 신불출이라는 이름은 다시는 안 나온다는 뜻에서 붙여진 것이다. 신불출은 평소 아나키스트(무정부주의자) 기질을 지니고 있었다. 이 시대는 공산주의와 무정부주의라는 새로운 사상들을 가장 진보적인 인물로 인식하던 시절이기도 했다. 실제로 그는 아나키스트 아림이라는 사람과 친밀한 관계를 맺고 있었다. 신불출은 1934년 말 Okeh 레코드사에서 A 면:<월급날 아침>, B 면:<월급날 저녁>을 윤백단과 함께 출반하였다. 신불출이 출반한 레코드 드라마는 <낙화암>인데, 이는 모노드라마<NAME>으로 엮은 것이다. 김종기가 단소 반주를 맡았다. 신불출과 신은봉은 대화만담 <만사 OK>·<곰보타령>·<국수 한 사발>을 출반하여 인기를 끌었는데, <만사 OK>·<홍백 타령 >·<곰보타령>이 그것이었다. 극작가 이서구가 편 극한 <신가정 생활>음반에는 신불출과 여배우 김연실이 녹음했다. 경성 방송이 1933년 제1방송(일본어 방송), 제2방송(조선어 방송)을 실시하면서 제2방송에서 우리의 옛이야기 시간을 야담 시간이라고 불렀다. 일본의 요새(:· 등의 연예가 흥행하는 곳)에서 재담꾼들을 통칭 만자이 또는 라구고라고 불렀다. 1930년대 말 윤백남·신불출 등이 중심이 되어 담우회를 조직했다. 야담·만담 등의 숨은 재주를 가진 사람들이 본격적으로 희극 운동을 벌이자는 것이었다. 샹송과 JAZZ를 잘 부르는 최초의 보드 빌리언(Vauevillian)은 당시 프랑스의 배우 겸 가수 모리스 슈바리에의 흉내를 잘 내는 가수로, 최초의 보드 빌리언(Vauevillian) 이었다. 무대 위에서 히틀러의 모습을 볼 수 있는 것도 그의 특징 중 하나다. Okeh 레코드에는 그의 노래 취입이 이루어졌는데, 그 모습은 일품이었다. 동양극장에서 만담가 손일평과 희극배우<NAME>가 주고받는 재담을 통해 인기를 얻었던 이는 희극배우였다. 손일평은 작은 키에 덩치가 컸고<NAME>는 호리호리한 편이다. 신불출이 대화만담이라는 휘호를 붙여준 이유는 무성영화 시대 미국의 희극배우 콤비인 로리와 하디와 닮았기 때문인데, 이들의 별명이 홀쭉이와 뚱뚱이었기 때문이다. 1940년대 이후 신불출은 많은 음반을 발표하고 대중들의 인기를 한몸에 받으며 일제강점기 말기의 아슬아슬한 시국 풍자만 담으로 독보적인 존재가 되었다. 8·15광복 이후, 공연예술 분야(주로 연극분야)에서는 낯익은 이데올로기의 대립이 빈번했고 사회는 혼란스러웠다. 신탁통치에 대한 찬반론이 극명하게 갈라진 것은 1946년 초부터였다. 당시 극좌파 청년들은 극좌파 연극 공연이 성행하고, 극우 애국청년 단체들의 테러가 빈번한가 하면 순수 민족진영 단체들이 공연하는 악극단 공연장소에 테러를 일삼았다. 중앙극장에서 시국강연과 유사한 모임이 1947년 초여름에 있었다. 이때 만담가 신불출이 흥에 겨워 무대에 등장하여 태극기 모양에 대해 해괴망측한 해설을 했다. 즉 태극기의 4괘는 현재 모스크바 3상회담에서 결정된 사 대 강국(: ····)이 질시하고 있는 조선으로 중앙의 태극 모양의 윗부분은 적색이고 하부는 감색이다. 현재 38선으로 남과 북이 갈라져 있지만 시간이 지날수록 비바람이 불게 되면 태극기의 위 붉은색이 녹아내려 감색 부분까지 불그스레해지는 자연현상처럼 남한도 점차 붉어진다. 즉 남한도 공산국가가 되는 것이 자연현상이며, 이것이 우리 민족의 장래 운명을 좌우한다고 설파하였다. 이 말을 들은 객석에서는 저 미친놈 잡아라. 하는 소리와 함께 신불출을 잡아 혼쭐을 내야 한다는 목소리가 높아졌다. 객석에서는 분노를 참지 못한 사람들이 단상으로 뛰어올랐다. 신불출은 걸음아 나 살려라 무대 뒷문으로 빠져나가 중앙극장 우측에 있던 목욕탕을 통해 혼비백산하여 도망치고 말았다. 신불출은 1948년 8월 15일 대한민국이 정식으로 출범한 이후 평양으로 월북하여 태극기 해설 만담으로 대중 앞에 서는 것을 삼갔다. 신불출은 1939년 일제가 소위 창씨개명을 법률로 정해 강요하던 때 일본식 이름을 써서 강원야원이라고 이름 지었다. 이를 일본식으로 읽으면 에하라 노하라로 될 대로 되라는 자포자기적인 넋두리이기도 하였다. 신불출은 이렇게 일제에 항거했다. 박부용이 1934년 Okeh 레코드사에 취입한 신민요 <노들강변>(문호월작곡)도 그가 작사한 작품이다.<NAME>·손일 평의 대화만담 콤비 중<NAME>가 폐결핵으로 세상을 떠나자 손일평은 1943년 라미라가극단원이었던 지일연과 함께 한국 최초의 남녀 대화만담가로 인기를 끌었다. 손일평은 6·25전쟁 때 국군장병 위문공연을 많이 했다는 죄목으로 북으로 끌려갔다. 일제강점기 당시 한두 곡의 가요를 취입했던 여류 만담가 김윤심은 여성계몽에 앞장섰다. 피부가 유난히 검은데 검은테 안경을 쓴 것이 트레이드 마크였으며 8·15광복 직후 활동을 많이 하였다. 1948년 5·10선거 때 여권신장과 여성참정권을 부르짖는 만담으로 당시 대한 부인회 회장이던 박순천 여사의 총애를 받았고, 초대 상공부 장관을 지낸 임영신 여사의 비서까지 지냈다. 한국의 리처드 달매취라는 별명을 가진 코미디언 이종철은 1940년 조선악극단에서 최고로 인기 있었던 인물이다. 그는 일찍이 연극호라는 극단에서 활극 배우로 이름을 날렸다. 그는 뚱뚱한 체구에 비해 날쌘 돌덩이 같은 명배우였는데, 젊은 시절 소위 기계체조로 몸을 단련했다. 1950년대 중반부터 코미디언 양석천과 양훈은 예전 대화만담<NAME>에서 진일보하여 재치 있는 개그를 구사하는 인물로 연예계에 주목받기 시작하였다. 일명 홀쭉이와 뚱뚱이의 활약은 격조 있는 사회 풍자로 인기를 끌기 시작하였다. 그들은 1930년대 후반에 등장했던<NAME>와 손일평의 제2세대라고 할 수 있다. 이들 콤비는 일반 공연 무대에서 특유한 일종의 사회 계몽 겸 코미디를 선보였다. 1950년대 중반부터 라디오방송에 출연하면서 많은 팬을 확보했다. 한국·홍콩의 합작영화에 1958년 홍콩에 가서 최초로 출연하기도 했는데, KBS 라디오 공개방송에 정기 출연하였다. 1961년 TV 방송국이 개국하면서 브라운관의 총아가 되기도 했다. 하지만 1972년 시민회관이 화재로 소실되면서 일반 대중과의 만남이 뜸해졌다. 1994년 한국연예협회로부터 뚱뚱이 양석천은 특별공로 상패를 받았으며 “내가 죽을 때 이 영광스러운 트로피를 관속에 넣어가지고 가겠다. 그 이유는 저승에 먼저 가 있는 홀쭉이에게 이 상을 타 가지고 오느라 늦었다고…. 이 상은 우리들이 탄 상이니까. ”라고 수상소감을 말하여 홀쭉이와 뚱뚱이를 기억하는 많은 후배들에게 연예인의 기질과 우정의 흔적을 남겼다. 코미디언<NAME>춘과 백금녀가 1967년 5월 26일 서울 세종로 시민회관 무대에서 <살살이 몰랐지?>라는 제목으로 만담 리사이틀을 열었다. 이 쇼형식의 무대 구성과 연출은 당시 일간 스포츠사의 연예부장이던 정홍택이 맡아 현대적으로 꾸몄다. 일제강점기 말 가수로 데뷔한 고춘자는 넓은 해학과 걸쭉한 입담, 그리고 속사포 같은 화술로 큰 인기를 끌었는데, 1954년 환도 이후 민속 민요·만담가인 장소팔과 대화만담 콤비를 이루면서 여성 만담가로 전성기를 맞았다. 코미디언 김영운과도 엮여 각종 행사에 약방의 감초처럼 초청된 고춘자는 1993년 무렵까지 라디오의 특별 코너에 출연하여 노년층의 향수를 달래 주었다. 그녀는 오랜 시간 동안 병석에 누워 있어도 곧 몸이 회복되면 바로 무대에 서야겠다는 의지를 드러내기도 하였다. 현재 서울시 종로구 인사동에는 장소팔이 주축이 되어 만 담 보존회, 김영운과 김뻑국이 이끄는 민요 민속악단이 있고, 여류 만담가 백순예·장소희 등은 한국적인 정서가 흐르는 만담계를 계승 발전시킨다는 결의를 보이고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 만담 (漫談) ### 내용: 1920년대 후반 연극 무대에서 수많은 연극이 공연될 때 주로 인정극이나 비극이 주를 이루었다. 이렇게 극본이 무겁다 보니, 이에 대응하는 희극이 필수적이었는데, 일제강점기 때는 본격적인 사회풍자극이 불가능하였다. 극의<NAME>은 그야말로 얄팍했다. 1930년대 레코드 단면사에서 <스케치>너 <난센스>너 하는 코믹한 촌극이 자주 극장 막간 무대에 등장했다. 희극배우들이 코미디라는 용어를 사용하기 시작한 것은 일제강점기였다. 유럽과 미국에서 일찍이 연극의 재채기와 희극적인 연기를 광의적으로 코미디라고 표현해 왔다. 그러나 일제는 외래어(특히 영어)를 못쓰게 하였으므로 현대적 감각을 표출하는 연기를 통칭 코미디라고 하였으나 사용이 불가능하였고, 해방 직후부터 연극단 공연 무대에서보다 악극단과 가극단의 희극배우 중에서 비교적 원 맨 쇼에 가까운 재치를 뽐내는 연예인을 코미디언이라고 부르는 것이 관용어로 굳어져갔다. 만담가 신불출은 경기도 개성에서 태어난 1906년생이다. 그는 배우 양백명이 중심이 되어 있던 연극단 신무대의 배우로 연예활동을 시작하였다. 또한, 천한 수·임서 방·고한승·임선규 등의 극작가들과 교제하면서 연극 각본도 더러 썼다. 연극이론에도 조예가 깊었고 화술도 뛰어났다. 한문 지식이 풍부하여 가끔 연예인들의 작명(, 즉, 예명)도 해 주었다. 그가 극단 신무대에서 단역배우로 출연할 때 예명을 난다고 했다가 성이 신씨인 탓에 신난다고 발음해 웃음거리가 되기도 하였다. 연극 <사생 결단>에서 주연을 맡아 주목을 받았고, <만주의 지붕 밑>으로 스타덤에 올랐다. 그는 공연 때마다 객석에 감사하다는 막간 연설을 해 박수를 받았다. 연극 <동방이 밝아온다>를 공연할 때였다. 평소 그는 검열 대본에 없는 대사를 종종 즉흥적으로 하는 버릇이 있었다. 이때에도 그는 공연 중에 “새벽을 맞아 우리 모두 잠에서 깨어납시다”라고 하자 관객들이 환호를 보내었고, 흥분한 그는 “삼천리 강산에 우리들이 연극할 무대는 전부 일본인의 것이고 조선인 극장은 한두 곳 밖에 없습니다. 우리는 이대로 있으면 안 됩니다. 우리 동포들은 두 주먹을 불끈 쥐고 일어나야 합니다. ”라고 즉흥대사를 하였다. 신불출이 검열 대본에도 없는 대사를 하자 일본 경관이 벌떡 일어나 호각을 불며 공연을 중단시켰고, 곧바로 종로경찰서로 연행되었다. 당시 민족주의적인 대사를 하면 징역형에 처해질 수 있었다. 그렇지만 연극계 은퇴를 서약한 신불출은 단성사 사장<NAME>의 보증으로 가까스로 풀려났다. 이때부터 그는 연극을 하지 않고 미신타파 운동에 앞장선다는 이유로 만담가로 활동 영역을 넓혔다. 신불출이라는 이름은 다시는 안 나온다는 뜻에서 붙여진 것이다. 신불출은 평소 아나키스트(무정부주의자) 기질을 지니고 있었다. 이 시대는 공산주의와 무정부주의라는 새로운 사상들을 가장 진보적인 인물로 인식하던 시절이기도 했다. 실제로 그는 아나키스트 아림이라는 사람과 친밀한 관계를 맺고 있었다. 신불출은 1934년 말 Okeh 레코드사에서 A 면:<월급날 아침>, B 면:<월급날 저녁>을 윤백단과 함께 출반하였다. 신불출이 출반한 레코드 드라마는 <낙화암>인데, 이는 모노드라마<NAME>으로 엮은 것이다. 김종기가 단소 반주를 맡았다. 신불출과 신은봉은 대화만담 <만사 OK>·<곰보타령>·<국수 한 사발>을 출반하여 인기를 끌었는데, <만사 OK>·<홍백 타령 >·<곰보타령>이 그것이었다. 극작가 이서구가 편 극한 <신가정 생활>음반에는 신불출과 여배우 김연실이 녹음했다. 경성 방송이 1933년 제1방송(일본어 방송), 제2방송(조선어 방송)을 실시하면서 제2방송에서 우리의 옛이야기 시간을 야담 시간이라고 불렀다. 일본의 요새(:· 등의 연예가 흥행하는 곳)에서 재담꾼들을 통칭 만자이 또는 라구고라고 불렀다. 1930년대 말 윤백남·신불출 등이 중심이 되어 담우회를 조직했다. 야담·만담 등의 숨은 재주를 가진 사람들이 본격적으로 희극 운동을 벌이자는 것이었다. 샹송과 JAZZ를 잘 부르는 최초의 보드 빌리언(Vauevillian)은 당시 프랑스의 배우 겸 가수 모리스 슈바리에의 흉내를 잘 내는 가수로, 최초의 보드 빌리언(Vauevillian) 이었다. 무대 위에서 히틀러의 모습을 볼 수 있는 것도 그의 특징 중 하나다. Okeh 레코드에는 그의 노래 취입이 이루어졌는데, 그 모습은 일품이었다. 동양극장에서 만담가 손일평과 희극배우<NAME>가 주고받는 재담을 통해 인기를 얻었던 이는 희극배우였다. 손일평은 작은 키에 덩치가 컸고<NAME>는 호리호리한 편이다. 신불출이 대화만담이라는 휘호를 붙여준 이유는 무성영화 시대 미국의 희극배우 콤비인 로리와 하디와 닮았기 때문인데, 이들의 별명이 홀쭉이와 뚱뚱이었기 때문이다. 1940년대 이후 신불출은 많은 음반을 발표하고 대중들의 인기를 한몸에 받으며 일제강점기 말기의 아슬아슬한 시국 풍자만 담으로 독보적인 존재가 되었다. 8·15광복 이후, 공연예술 분야(주로 연극분야)에서는 낯익은 이데올로기의 대립이 빈번했고 사회는 혼란스러웠다. 신탁통치에 대한 찬반론이 극명하게 갈라진 것은 1946년 초부터였다. 당시 극좌파 청년들은 극좌파 연극 공연이 성행하고, 극우 애국청년 단체들의 테러가 빈번한가 하면 순수 민족진영 단체들이 공연하는 악극단 공연장소에 테러를 일삼았다. 중앙극장에서 시국강연과 유사한 모임이 1947년 초여름에 있었다. 이때 만담가 신불출이 흥에 겨워 무대에 등장하여 태극기 모양에 대해 해괴망측한 해설을 했다. 즉 태극기의 4괘는 현재 모스크바 3상회담에서 결정된 사 대 강국(: ····)이 질시하고 있는 조선으로 중앙의 태극 모양의 윗부분은 적색이고 하부는 감색이다. 현재 38선으로 남과 북이 갈라져 있지만 시간이 지날수록 비바람이 불게 되면 태극기의 위 붉은색이 녹아내려 감색 부분까지 불그스레해지는 자연현상처럼 남한도 점차 붉어진다. 즉 남한도 공산국가가 되는 것이 자연현상이며, 이것이 우리 민족의 장래 운명을 좌우한다고 설파하였다. 이 말을 들은 객석에서는 저 미친놈 잡아라. 하는 소리와 함께 신불출을 잡아 혼쭐을 내야 한다는 목소리가 높아졌다. 객석에서는 분노를 참지 못한 사람들이 단상으로 뛰어올랐다. 신불출은 걸음아 나 살려라 무대 뒷문으로 빠져나가 중앙극장 우측에 있던 목욕탕을 통해 혼비백산하여 도망치고 말았다. 신불출은 1948년 8월 15일 대한민국이 정식으로 출범한 이후 평양으로 월북하여 태극기 해설 만담으로 대중 앞에 서는 것을 삼갔다. 신불출은 1939년 일제가 소위 창씨개명을 법률로 정해 강요하던 때 일본식 이름을 써서 강원야원이라고 이름 지었다. 이를 일본식으로 읽으면 에하라 노하라로 될 대로 되라는 자포자기적인 넋두리이기도 하였다. 신불출은 이렇게 일제에 항거했다. 박부용이 1934년 Okeh 레코드사에 취입한 신민요 <노들강변>(문호월작곡)도 그가 작사한 작품이다.<NAME>·손일 평의 대화만담 콤비 중<NAME>가 폐결핵으로 세상을 떠나자 손일평은 1943년 라미라가극단원이었던 지일연과 함께 한국 최초의 남녀 대화만담가로 인기를 끌었다. 손일평은 6·25전쟁 때 국군장병 위문공연을 많이 했다는 죄목으로 북으로 끌려갔다. 일제강점기 당시 한두 곡의 가요를 취입했던 여류 만담가 김윤심은 여성계몽에 앞장섰다. 피부가 유난히 검은데 검은테 안경을 쓴 것이 트레이드 마크였으며 8·15광복 직후 활동을 많이 하였다. 1948년 5·10선거 때 여권신장과 여성참정권을 부르짖는 만담으로 당시 대한 부인회 회장이던 박순천 여사의 총애를 받았고, 초대 상공부 장관을 지낸 임영신 여사의 비서까지 지냈다. 한국의 리처드 달매취라는 별명을 가진 코미디언 이종철은 1940년 조선악극단에서 최고로 인기 있었던 인물이다. 그는 일찍이 연극호라는 극단에서 활극 배우로 이름을 날렸다. 그는 뚱뚱한 체구에 비해 날쌘 돌덩이 같은 명배우였는데, 젊은 시절 소위 기계체조로 몸을 단련했다. 1950년대 중반부터 코미디언 양석천과 양훈은 예전 대화만담<NAME>에서 진일보하여 재치 있는 개그를 구사하는 인물로 연예계에 주목받기 시작하였다. 일명 홀쭉이와 뚱뚱이의 활약은 격조 있는 사회 풍자로 인기를 끌기 시작하였다. 그들은 1930년대 후반에 등장했던<NAME>와 손일평의 제2세대라고 할 수 있다. 이들 콤비는 일반 공연 무대에서 특유한 일종의 사회 계몽 겸 코미디를 선보였다. 1950년대 중반부터 라디오방송에 출연하면서 많은 팬을 확보했다. 한국·홍콩의 합작영화에 1958년 홍콩에 가서 최초로 출연하기도 했는데, KBS 라디오 공개방송에 정기 출연하였다. 1961년 TV 방송국이 개국하면서 브라운관의 총아가 되기도 했다. 하지만 1972년 시민회관이 화재로 소실되면서 일반 대중과의 만남이 뜸해졌다. 1994년 한국연예협회로부터 뚱뚱이 양석천은 특별공로 상패를 받았으며 “내가 죽을 때 이 영광스러운 트로피를 관속에 넣어가지고 가겠다. 그 이유는 저승에 먼저 가 있는 홀쭉이에게 이 상을 타 가지고 오느라 늦었다고…. 이 상은 우리들이 탄 상이니까. ”라고 수상소감을 말하여 홀쭉이와 뚱뚱이를 기억하는 많은 후배들에게 연예인의 기질과 우정의 흔적을 남겼다. 코미디언<NAME>춘과 백금녀가 1967년 5월 26일 서울 세종로 시민회관 무대에서 <살살이 몰랐지?>라는 제목으로 만담 리사이틀을 열었다. 이 쇼형식의 무대 구성과 연출은 당시 일간 스포츠사의 연예부장이던 정홍택이 맡아 현대적으로 꾸몄다. 일제강점기 말 가수로 데뷔한 고춘자는 넓은 해학과 걸쭉한 입담, 그리고 속사포 같은 화술로 큰 인기를 끌었는데, 1954년 환도 이후 민속 민요·만담가인 장소팔과 대화만담 콤비를 이루면서 여성 만담가로 전성기를 맞았다. 코미디언 김영운과도 엮여 각종 행사에 약방의 감초처럼 초청된 고춘자는 1993년 무렵까지 라디오의 특별 코너에 출연하여 노년층의 향수를 달래 주었다. 그녀는 오랜 시간 동안 병석에 누워 있어도 곧 몸이 회복되면 바로 무대에 서야겠다는 의지를 드러내기도 하였다. 현재 서울시 종로구 인사동에는 장소팔이 주축이 되어 만 담 보존회, 김영운과 김뻑국이 이끄는 민요 민속악단이 있고, 여류 만담가 백순예·장소희 등은 한국적인 정서가 흐르는 만담계를 계승 발전시킨다는 결의를 보이고 있다.
2afeaea0-e160-41be-b9b5-0141033048b5	source05/encykorea/ASP18296.txt	서산 보원사지 법인국사탑비 (瑞山普願寺址法印國師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김세호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023480	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 978년(경종 3)에 건립. 전체 길이는 450cm, 비신형 길이는 240cm, 너비 116.5cm, 두께 29cm. 이수와 귀부의 조각은 장쾌한 수법인데 대체로 장중한 느낌을 준다. 이수의 상부에 용연을 파고 용이 사방에서 모이도록 한 조각이 매우 특이하다. 법인 국사 탄문은 신라 말·고려초의 명승으로 968년(광종 19)에 왕사, 974년에 국사가 되었고 이듬해 보원사에서 입적하였다. 978년 왕은 법인이라 추증( : 죽은 뒤에<NAME>를 추증함) 하고 보승이라는 탑명을 내렸다. 김정언과 한윤이 비문을 쓰고, 김승렴의 각으로 비석을 세웠다. 필력과 짜임새가 구양순을 재현한 듯한 2cm 정도의 구양순류 해서다. 고려 초기에 구양순체를 쓴 대가가 많았으나 그중에서도 백미에 속한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서산 보원사지 법인국사탑비 (瑞山普願寺址法印國師塔碑) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 978년(경종 3)에 건립. 전체 길이는 450cm, 비신형 길이는 240cm, 너비 116.5cm, 두께 29cm. 이수와 귀부의 조각은 장쾌한 수법인데 대체로 장중한 느낌을 준다. 이수의 상부에 용연을 파고 용이 사방에서 모이도록 한 조각이 매우 특이하다. 법인 국사 탄문은 신라 말·고려초의 명승으로 968년(광종 19)에 왕사, 974년에 국사가 되었고 이듬해 보원사에서 입적하였다. 978년 왕은 법인이라 추증( : 죽은 뒤에<NAME>를 추증함) 하고 보승이라는 탑명을 내렸다. 김정언과 한윤이 비문을 쓰고, 김승렴의 각으로 비석을 세웠다. 필력과 짜임새가 구양순을 재현한 듯한 2cm 정도의 구양순류 해서다. 고려 초기에 구양순체를 쓴 대가가 많았으나 그중에서도 백미에 속한다.
ec28a847-7306-4ea4-87fd-b8a91816a36f	source05/encykorea/ACT7727.txt	김연수 (金演洙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이진순" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009815	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	융희 1년(1907) 년∼1974. 호는 동초. 전라남도 고흥에서 태어나 14세까지 한학을 공부한 뒤 고흥 보통학교를 졸업했다. 1927년 상경하여 중동중학교에서 수학한 뒤 고향으로 돌아와 농사일에 전념하던 중 판소리에 흥미를 느껴 축음기로 7년간 독학하였다. 이후 순천 군수 집에 머무르던 명창<NAME>으로부터 수궁가 전편을, 상경하여 송만갑으로부터 흥부가와 심청가 전편을, 정정열로부터 적벽가·춘향가 전편을 배웠다. 한 해 동안 일본 빅타 레코드사에서 판소리 다섯 마당 중 중요한 부분을 30여 매의 음반에 담아냈고, 1935년 조선성악연구회에 가입했다. 심청가·적벽가에 능했으며, 1940년 조선창극단 설립, 1945년 김연수 창극단, 1950년 우리 국악단 설립, 1957년 대한 국악원장 역임 등을 거쳐 1962년 초대 국립창극단 단장에 임명되었다. 판소리계에서는 드문 지식인으로 판소리 노랫말의 이면과 표현이 정확하고 격조에 맞아야 한다고 주장하여 판소리 노랫말 정리에 힘썼다. 그리하여 정확한 장단과 주석을 붙인 창본 춘향가가 1967년 출판되었고, 죽은 뒤 1974년에는 김연수 창본이라는 이름으로 심청가·흥부가·수궁가·적벽가가 문화재관리국에 의해 출판되었다. 1964년에 탄생했다. 1959년 국악 공로상, 1966년 제5회 공보부 국악상, 1968년 국악 공로상(국무총리 상), 1972년 국민포장을 받았다. 한농선·김동준·오정숙·박봉선·박옥진과 한농선이 그의 제자로, 성순종·김동준·오정숙·박봉선·박옥진이 그의 제자다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김연수 (金演洙) ### 내용: 융희 1년(1907) 년∼1974. 호는 동초. 전라남도 고흥에서 태어나 14세까지 한학을 공부한 뒤 고흥 보통학교를 졸업했다. 1927년 상경하여 중동중학교에서 수학한 뒤 고향으로 돌아와 농사일에 전념하던 중 판소리에 흥미를 느껴 축음기로 7년간 독학하였다. 이후 순천 군수 집에 머무르던 명창<NAME>으로부터 수궁가 전편을, 상경하여 송만갑으로부터 흥부가와 심청가 전편을, 정정열로부터 적벽가·춘향가 전편을 배웠다. 한 해 동안 일본 빅타 레코드사에서 판소리 다섯 마당 중 중요한 부분을 30여 매의 음반에 담아냈고, 1935년 조선성악연구회에 가입했다. 심청가·적벽가에 능했으며, 1940년 조선창극단 설립, 1945년 김연수 창극단, 1950년 우리 국악단 설립, 1957년 대한 국악원장 역임 등을 거쳐 1962년 초대 국립창극단 단장에 임명되었다. 판소리계에서는 드문 지식인으로 판소리 노랫말의 이면과 표현이 정확하고 격조에 맞아야 한다고 주장하여 판소리 노랫말 정리에 힘썼다. 그리하여 정확한 장단과 주석을 붙인 창본 춘향가가 1967년 출판되었고, 죽은 뒤 1974년에는 김연수 창본이라는 이름으로 심청가·흥부가·수궁가·적벽가가 문화재관리국에 의해 출판되었다. 1964년에 탄생했다. 1959년 국악 공로상, 1966년 제5회 공보부 국악상, 1968년 국악 공로상(국무총리 상), 1972년 국민포장을 받았다. 한농선·김동준·오정숙·박봉선·박옥진과 한농선이 그의 제자로, 성순종·김동준·오정숙·박봉선·박옥진이 그의 제자다.
7968752e-18c2-4f6b-8f3d-07dadc9ed2f2	source05/encykorea/CRFT18758.txt	부여 홍산 상천리 마애불 입상 (扶餘鴻山上川里磨崖佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024470	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 6m의 네모난 암벽 북동쪽에 새긴 불상은 부여 홍산 상천리 마애불 입상이다. 불상의 머리는 머리카락을 표현하지 않은 소발 형태이며 머리 위에 큼직한 육계가 솟아 있다. 상호는 둥글고 넓다. 눈은 옆으로 길게 뻗었고 눈 가운데에 눈동자를 조각하였다. 불상은 입을 다물고 있어 무심한 표정이다. 귀는 어깨 바로 위까지 늘어져 있다. 목에는 삼도가 선명하게 새겨져 있다. 상천리 마애불 입상의 법의는 오른쪽 어깨가 드러난 편단우견형이다. 왼쪽 겨드랑이 부근에 두 줄의 끈이 매듭지어진 모습이 조각되어 있다. 매듭 아래에는 하트 모양의 장식이 달려 있다. 이 장식은 매듭진 끈과 함께 섬세하고 정교하게 표현된 가사 연결고리이다. 옷 주름은 가슴 아래부터 U자 형태로 흘러내린다. U자형과 Y자형으로 크게 구분되는 불상의 옷 주름 표현은 몸에 대의를 착용한다는 공통된 전제하에 하체의 옷 주름이 전체적으로 어떤 모양을 하는가에 따라 구분된다. 자형 옷 주름의 불상은 일명 아육왕상<NAME>이라고 한다. 자형 옷 주름의 불상은 우전 왕상<NAME>이라고도 한다. 우전왕은 도리천에 올라간 석가모니를 그리워하며 부처 모습을 나무로 조각하였다는 인도 왕으로 아육왕은 고대 인도에서 불교를 숭상한 대표적인 군주이다. 상천리 마애불 입상의 왼손은 바깥쪽으로 향하여 가슴팍에 대고 있다. 오른손은 자연스럽게 늘어뜨리고 엄지를 펴서 엄지와 마주 대고 있다. 오른손의 경우 손바닥이 밖으로 향한 상태에서 엄지와 검지가 몸 안쪽에 붙어 있는 앙련 형태의 연판문을 확인할 수 있다. 하지만 바위 표면의 결락으로 인해 대좌 중앙과 불상의 발은 확인할 수 없다. 부여 홍산 상천리 마애불 입상은 통일신라의 전통을 이어받은 고려 전기의 마애불이라는 점에서 의미가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부여 홍산 상천리 마애불 입상 (扶餘鴻山上川里磨崖佛立像) ### 내용: 높이 6m의 네모난 암벽 북동쪽에 새긴 불상은 부여 홍산 상천리 마애불 입상이다. 불상의 머리는 머리카락을 표현하지 않은 소발 형태이며 머리 위에 큼직한 육계가 솟아 있다. 상호는 둥글고 넓다. 눈은 옆으로 길게 뻗었고 눈 가운데에 눈동자를 조각하였다. 불상은 입을 다물고 있어 무심한 표정이다. 귀는 어깨 바로 위까지 늘어져 있다. 목에는 삼도가 선명하게 새겨져 있다. 상천리 마애불 입상의 법의는 오른쪽 어깨가 드러난 편단우견형이다. 왼쪽 겨드랑이 부근에 두 줄의 끈이 매듭지어진 모습이 조각되어 있다. 매듭 아래에는 하트 모양의 장식이 달려 있다. 이 장식은 매듭진 끈과 함께 섬세하고 정교하게 표현된 가사 연결고리이다. 옷 주름은 가슴 아래부터 U자 형태로 흘러내린다. U자형과 Y자형으로 크게 구분되는 불상의 옷 주름 표현은 몸에 대의를 착용한다는 공통된 전제하에 하체의 옷 주름이 전체적으로 어떤 모양을 하는가에 따라 구분된다. 자형 옷 주름의 불상은 일명 아육왕상<NAME>이라고 한다. 자형 옷 주름의 불상은 우전 왕상<NAME>이라고도 한다. 우전왕은 도리천에 올라간 석가모니를 그리워하며 부처 모습을 나무로 조각하였다는 인도 왕으로 아육왕은 고대 인도에서 불교를 숭상한 대표적인 군주이다. 상천리 마애불 입상의 왼손은 바깥쪽으로 향하여 가슴팍에 대고 있다. 오른손은 자연스럽게 늘어뜨리고 엄지를 펴서 엄지와 마주 대고 있다. 오른손의 경우 손바닥이 밖으로 향한 상태에서 엄지와 검지가 몸 안쪽에 붙어 있는 앙련 형태의 연판문을 확인할 수 있다. 하지만 바위 표면의 결락으로 인해 대좌 중앙과 불상의 발은 확인할 수 없다. 부여 홍산 상천리 마애불 입상은 통일신라의 전통을 이어받은 고려 전기의 마애불이라는 점에서 의미가 있다.
a390d1a4-8f39-4345-9340-50fbf3befda3	source05/encykorea/CRFT12096.txt	도자기 (陶磁器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015816	CC BY	3,144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	도기, 자기, 사기, 토기, 질그릇 따위를 가리킨다. 토기와 도자기는 점력이 있는 가소성이 있는 질[]로 형태를 만들고 이것을 불에 구워낸 것이다. 토기를 만들려면 점력이 있는 흙이 대체로 질로 쓰이고, 화도는 600C 이상에서 800C 정도이고 경우에 따라서는 1,000C까지 올라가기도 한다. 서기전 1만년에서 6000년경 사이에 인류가 토기를 처음 만들기 시작했으며, 우리나라에서 토기를 만들기 시작한 것은 대략 서기전 6000∼5000년경이다. 토기를 질로 만들어 불에 굽지 않고 햇볕에 말려 사용하는 경우도 있지만, 이것은 일시적이었고 이후에도 극히 제한된 지역에서 사용되었다. 처음 토기를 만들었을 때는 질을 앙금 짓기[][^1]하지 않고 그릇을 만들어 600C 정도의 낮은 화도에서 구워냈으며 가마도 없었다. 사람의<NAME>가 점차 발달함에 따라 질을 앙금 짓기를 하고 토기를 구워내는 화도를 높이고, 높은 화도에 견디어내는 질을 찾아내고, 가마를 만들고 가마도 높은 화도를 견디어내는 가마로 점차 바꾸어나가면서 저화도(低火度) 연질 토기(軟質土器)에서 더욱 발전하여 1,100℃ 이상 1,200℃의 고화도(高火度) 경질토기(硬質土器 : 炻器)를 만들게 되었고, 토기에서 자기로 이행되는 기반이 마련되었다. 따라서, 도자기는 넓은 의미로 토기 · 도기 · 석기 · 자기( : )를 모두 지칭하는 말이다. 도기는 900∼1,000C 내외의 화도에서 산화 번 조주 2 위주로 구워지며 표면에 유약을 입히는 경우가 많다. 이것은 간단한 도기의 개념이지만, 도기라는 개념은 그 범위가 넓어서 일부 반환원 상태의 토기를 도기라고도 하고, 1,000C 이상의 높은 화도에서 여러 가지 회유주3를 발라 산화 번조한 토기를 도기라고도 하며, 연유를 입힌 모든 토기를 도기라고도 한다. 토기 중에서 가장 질 좋은 것으로, 1,100C 이상의 높은 화도에서 자연유나 인공 회유가 입혀진 것이 있다. 자기(瓷器는 중국식 표기)는 점력을 갖춘 순도 높은 백토(白土 : 高嶺土), 즉 질(胎土 : 陶土 · 陶石)로 모양을 만들고 그 위에 장석질(長石質)의 유약을 입혀 1,300∼1,350℃에서 번조(燔造) 하여 그 조직이 치밀한 것을 말하며, 이를 백자라고도 한다. 치밀하다는 것은 번조할 때 가마 안에서 완전히 자화(磁化) 되어 유약은 무색투명하며, 순백의 태토 자체도 반투명질이 되고 태토와 유약이 일체가 되듯 밀착된 상태로 서로 분리되지 않으며 유약에 균열(빙렬 · 식은 테)도 없어야 한다는 뜻이다. 도기 · 석기의 단계는 세계의 어느 곳에서나 일찍이 도달할 수 있었지만, 자기를 만드는 수준까지 도달한 나라는 별로 없었다. 자질에는 거의 도달하였으나 질과 조형은 모두 중국의 아류로 우수하지 못한 베트남과 달리 우리나라와 중국 · 베트남은 다른 나라보다 훨씬 앞서서 자기의 조형을 만들어냈으며, 그중에서도 우리나라와 중국은 그 조형이 독창적이고 양질의 자기를 만들어냈다. 회유 토기와 중국 청자의 발생 낮은 화도에서 산화 번 조로 구워낸 토기에서 고화도 환원 번 조의 석기 단계에 이르면 가마에서 자연적으로 생성되는 재티가 고온의 토기 표면에 내려앉아 규사질과 합쳐져 녹아 붙어 자연 유가 된다. 잿물 또는 회유는 이러한 자연 유의 성분을 인공적으로 만들어 낸 것이다. 청자가 생겨난 건 이 잿물을 토기 표면에 바르고 고온으로 구워낸 회유 토기와 회유석기주5 덕분이다. 중국에서는 이 회유 토기의 시초가 은대에 있었고, 한대에 들어오면서 전시 대보다 매끄럽게 되는데, 이러한 단계를<NAME>적 또는 초기적 청자라고 한다. 육조시대에는 태토도 점차 양질이 되고 유약도 장석유에 가깝게 발전하여 청자에 한 걸음 다가서고 초보적 백자도 만들기 시작했으며, 당대에는 청자가 세련되고 만당과 오대에 질적으로 완벽한 청자가 되고 공예적인 높은 세련을 보였다. 화남(華南)과 화북(華) 지방에서 다 같이 청자를 만들었지만, 화북지방의 것은 조질(粗質)이었으며, 오대까지 중국 청자를 대표하는 것은 양쯔강(揚子江) 남쪽 하류에서 널리 생산되던 청자 중에서도 저장성(浙江省) 동북쪽 상린 호반(上林湖畔) 일대를 중심으로 널리 퍼져 있던 가마에서 만들어낸 월주 청자(越州靑磁)였다. 월주 비색청자로 널리 알려진 것은 당말 · 오대의 청자로 유약도 철분이 약간 섞인 장석 유로 1,250C에서 거의 자화된 것으로 월주 비색청자였다. 월국이 987년(, 6)에 멸망하면서 월주요는 쇠퇴하고, 그 기술이 이를 전후하여 중국 남북방으로 퍼지게 되어 곳곳에서 이와 비슷하거나 그 지방, 그 시대의 특징이 있는 새로운 청자가 만들어지게 되었다. 이 중 요 주요 계통의 청자와 북송 여관 요청자(, ), 용천청자, 남송 관요청자 등이 대표적인 예이다. 이 중에서도 중국 도자 사상 가장 높은 평가를 받는 것은 11세기 북송대에 만들어진 여관 요청자이며, 남송 관요와 용천요의 명품도 있다. 우리나라 청자는 삼국시대에 고화도로 환원 번조한 토기를 만들었고, 7,0008,000년 전경인 신석기시대부터 흙을 빚어 번조한 토기를 사용했다. 삼국 토기 중 질적으로 가장 뛰어난 신라 · 가야 토기는 표면색이 회청 흑색이고 무쇠같이 단단한 것이 1,200C 이상 올라가는 고화도 환원 번 조로 드러났다. 후장주6하는 시대여서 많은 유물이 고분에서 출토되고 있으며 특히 신라와 가야고분에서는 토기 제품이 상상을 초월할 정도로 많이 매장되었음을 알 수 있다. 이들 토기는 표면에 오목새김의 기하학적인 문양이 있고, 바닥이 둥글거나 높은 받침이 있고, 선의 흐름이 강하고 직선적이어서 제례적이고 의례적인 형태를 하고 있다. 이러한 삼국시대의 토기를 거쳐 통일신라시대에 이르러 토기에서 자기로 이행되는 기반이 완성되었다. 통일신라시대의 토기는 부장용보다는 실생활용으로 안정감이 있는 것이었다. 즉, 삼국시대의 높은 받침은 낮은 굽으로 변하고, 둥근 바닥은 편편한 바닥으로 변하며, 높은 목은 낮아져서 안정감 있는 토기로 이행된다. 또한, 이때는 삼국시대부터 시작된, 토기 표면에 유약을 입힌 연유계(鉛釉系)인 녹유(釉) 토기와 갈유(褐釉)토기가 발달하면서 토기가 세련미를 가지게 되고, 9세기경으로부터 회유 토기가 발달하여 시유 토기가 어느 정도 궤도에 오르고 있어서, 토기에서 자기(청자)로 이행되는 기반이 확립되고 있었다. 자기에 대한 지식은 삼국시대로부터 육조(朝) 청자의 유입이 상당량에 달하고 있었으며(일부 백자 · 흑유자의 유입도 있음. ), 9세기경으로부터 월주 지방의 만당 도자기(주로 청자와 일부 백자)와 그 기술이 해로(海)를 통하여 우리나라 서해안과 일부 남해안에 많이 유입되어 초기 청자인 이른바 일훈문굽계청자(日文─系靑磁)주7를 만들기에 이르렀으며 녹청자(靑磁)도 만들었다. 일 훈문 굽 계청 자는 9세기 말 신라에서 번조한 것으로 보인다. 이 청자는 중국 저장성 월주 청자의 영향을 받아 9세기 말에서 10세기까지 생산되었다. 일훈문굽계 청자요지는 주로 경주 지방과 멀리 떨어진 우리나라 서해안과 남해안 일대에 분포되어 있는데, 현재까지 발견된 것만 해도 8군데에 이르며, 그중에서 전라남도 강진군 대구면 용운리와 계율리 일대에 집중적으로 분포되어 있다. 첫째, 통일신라 말기는 수도인 경주의 왕권이 약화되고 지방 호족들의 세력이 커지게 되는 시기이다. 둘째, 그 대표적 호족세력인 장보고(張保皐)에 의한 중국과의 해상무역을 통하여 서남해안 지역이 중국 도자문화의 영향을 가장 일찍 받게 되었으며, 또한 풍부한 이 지역 물산과 함께 무역을 통한 부의 축적 등으로 이 지방의 사회 · 경제적 요건이 경주 등 다른 지역보다 앞섰고, 따라서 새로운 도자기 문화에 대한 이해와 수용태세가 갖추어졌기 때문일 것이다. 그리하여 중국 청자(백자 · 흑유도돈학)가 들어오게 되고, 청자 번 조 기술이 들어오게 되면서 이 일대는 이미 토기를 사용하는 생활문화권에서 벗어나 자기 사용의 문화권으로 진입하게 된 것은 9세기 전반 동북아 해상무역의 왕이었던 장보고 등의 해상활동에 기인한다. 특히, 강진 일대는 이들 청자요 중에서도 장보고의 활동 영향을 가장 많이 받아, 이 지역 청자요의 대표적 존재로 나타나게 되는데, 이는 강진이 장보고 활동의 중심지였던 완도와 가깝고, 또 청자를 만들기에 적합한 조건, 즉 태토 · 물 · 나무 등이 풍부하고 수운(水運) 또한 편리한 곳이었기 때문이다. 서남해안의 가마에서는 석기에서 청자로 이행되는 초기 상태임에도 불구하고, 환원 번 조가 잘 되고 갑발주8을 사용한 본격적인 청자를 번조하기 시작하였고 일부 백자도 번조하였다. 고려가 건국한 뒤 강진과 부안은 중앙인 개경과 이어져 관요로 이어져 이곳 가마가 집중 운영되어 발전하게 되고, 중국 남북방요의 영향을 체계 있게 정리, 활용함으로써 더욱 발전할 수 있었다고 볼 수 있다. 서남해안 일대의 초기 청자 중에서 그 질이 우수하고 발색이 이미 비색에 가까운 상태의 청자는 전라남도 강진군 대구면 용운리 등 가마에서 번조한 녹청자로 대표된다. 초기청자 가운데 그 질이 약간 떨어지거나 발색이 비색에 훨씬 못 미치는 청자는 옛 경기도 고양군 원당면(현 경기도 고양시 덕양구 일부) 양주군 장흥면 청자요지와 전라북도 고창군 아산면 용계리 청자다. 강진의 용운리 청자는 치밀한 자화 상태로서, 장석계의 발달된 청자 유약이 시유 되어 환원이 잘되어 초기 비색의 아름다운 청자가 있는가 하면, 환원 번 조를 목적으로 하였으나 환원과 산화 번 조 사이에서 암녹색 · 녹색 · 황갈색 · 녹갈색 등을 머금은 청자도 생산되었다. 기형과 굽의 형태, 도자기와 그릇 사이에 놓는 내화 토목(耐火土目) 주 9 등에 처음에는 월주요의 영향이 가장 컸으나, 이후 기형 · 문양 등에는 요 주요 · 임요(臨汝汝官窯에 대한 窯) 등과 교류한 자취가 나타나 있으며, 점차 환원 번 조가 더욱 잘 이루어지고 화도는 1,250℃를 넘는 우수한 질의 청자를 생산하였다. 경기도 고양과 양주군의 청자는 자화는 이루어지고 있으나 환원 번 조도 잘 안되어 대체로 갈색을 띠고 있으며 일찍이 단절되었고, 고창 용계리 청자는 자화가 어느 정도 이루어지고 있으나, 강진 청자보다 치밀하지 못하고 환원 번 조가 잘 이루어지지 못하여 황색 · 갈색을 머금고 있으며, 태토와 유약도 정선되지 못하였고, 오목새김과 돋을새김이 나오는 단계에서 단절되고 말았다. 햇무리 굽 청자의 생산과 소비는 지방호족 등 부유한 계층이나 상류계층이 할 수밖에 없었을 것인데, 청자가 양질이었기 때문이다. 이미 9세기 서남해안 일대는 햇무리 굽 양질 청자의 수요가 늘어나서 이제까지 발견된 가마만 보아도 북쪽으로부터 황해도 송화군 운유면 주촌, 옛 경기도 고양군 원당면 원흥리, 경기도 양주군 장흥면 부곡리, 경기도 용인군 이동면 서리, 전라북도 진안군 성수면 도통리, 전라북도 고창군 아산면 용계리, 전라남도 강진군 대구면 일대와 칠양면, 전라남도 고흥군 두원면 운대리 등에 있다. 이들 가마는 모두 규모가 방대하고 갑발을 사용하여 값비싼 양질의 청자를 생산하려고 노력한 가마들이다. 이처럼 청자문화가 빠르게 퍼지면서 거칠고 질긴 청자 역시 서남해안 일대에서 생산되어 일반 백성들의 수요를 충당하게 되었다. 이 조질 청자는 유약도 회유와 유사하여 녹갈색을 머금고 있고, 번조한 뒤에도 기공이 많은 등 치밀하지 못하고, 유면도 회유와 흡사하여 녹갈색을 머금고 있다. 이러한 청자를 녹청 자라고 하는데, 이 녹청자 요지는 인천 경서동, 충청남도 서산시 성연면 오사리, 충청남도 보령시 천북면 사오리, 전라남도 해남군 산이면 일대 등지에 있으며, 해남군 산이면 요지는 지금까지 남아 있는 것만도 50개를 넘는 방대한 가마로, 이 시기 청자문화의 급속한 발달을 엿볼 수 있다. 햇무리 굽 청자가 발달 보급되는 시점에서 생긴 녹청 자는 여러 가지 설이 있으나, 현재로서는 그 발생 시기를 더 올려 잡으면 신라 회유 토기와의 연관성도 추측할 수 있으나, 아직 더 확실한 자료가 없다. 앞장에서 언급한 바와 같이 통일신라 말기에 이미 청자를 만들고 일부 백자도 만들던 중 고려에 와서 청자가 더욱 발전, 세련되어 고려청자의 이름이 높다. 청자를 중심으로 시대구분을 하는 고려자기의 주류는 청자이며 그 밖에 백자 · 철유 · 흑유 등은 청자에 부수되는 것이다. 고려 초 강진의 햇무리 굽 청자가 마는 점차 확산되고 다른 햇무리 굽 청자가 마는 점차 없어지거나 지방의 조질 청자 가마가 되고 녹청자가 마도 생겨나게 된다. 청자의 질과 형태, 문양이 강진 가마에서 안정되고, 중국의 여러 양식과 번조 수법이 고려적으로 변화해 16대 예종 연간에는 중국적인 것을 거의 청산한 단계에 이른다. 그러므로 고려 초에서 16대 예종(1122)까지를 전기로 한다. 17대 인종 때부터 고려자기가 고려적으로 아름답게 세련되어 독특한 비색(翡色) 청자를 완성하고, 18대 의종 때는 상감기법과 문양 구성이 가장 뛰어났으며, 청자 · 철채(鐵彩) · 청자상감(靑磁象嵌) · 진사채(砂彩, 또는 銅彩) · 연리문(理文) · 철채 상감 · 철유(鐵釉) · 흑유(黑釉) · 백자(白磁) · 백자 상감 · 화금자기(畫磁器) 등 다종다양한 자기가 매우 세련되었으며 청자기와도 만들었다.인종대에 이미 귀족 간의 갈등이 심화되다가 의종 때 무신란이 일어나고 이어서 무신이 집권한 시대의 고려자기는 질과 양식이 저하되었지만 몽고군이 침입하기 전까지는 그 모습이 크게 변하지 않았다. 하지만 몽고군이 쳐들어오면서 급격히 퇴보하기 시작했다. 따라서, 중기로는 1123년(인종 1)부터 1230년(고종 17)까지가 있고, 중기로는 몽고가 대군을 침략하기 직전인 1230년(고종 17)이 있다. 몽고 침입 이후 원종대와 충렬왕 초까지는 소수의 상품(上品)을 제외하고는 고려자기는 많이 퇴보하였으나 중기의 모습이 아직 남아 있을 때이고, 충렬왕 10년 이후부터 화금과 진사설채가 다시 나타나고 새로운 기형과 문양이 생기고 청자의 질이 좋아지는 등 일시적 성황을 보이다가 다시 퇴보하여 고려 말에 이르므로, 1231년 몽고 침입부터 고려 말까지를 후기로 잡는다. 전기(발전기) 9, 10세기는 청자가 발생하고 백자가 일부 제작되며 그 질이 자질로서 완성되는 시기이다. 현대에서 말하는 완전한 자기는 이 시기의 청자와 백자가 아니라, 완전한 자기로 발전하는 과정이다. 이때 고려도 자기들은 점차 다양해지고 있었는데, 청자 · 백자 외에 흑유도 전라도 고흥군 두원면 운대리 일부 지역에서 약간 만드는 정도였다. 청자에는 오목새김 문양(거친 국당초문 등)과 철화문 퇴화문이 등장하고, 청자의 기면을 파서 상대적으로 파내지 않은 면을 두드러지게 하는 큰 이형 연판 무늬가 등장한다. 초기 청자와 같은 일훈문굽백자를 생산한 백자 요지로는 경기도 용인시 이동면 서리와 반곡마을의 가마 자리가 으뜸이다. 필자가 1960년대에 찾아낸 이 가마는 청자도 생산했지만 초기 백자가 마로서는 유일한 것으로, 청자 외에 백자도 9, 10세기에 이미 만들어졌다는 확실한 증거이다. 또한, 이 가마에서는 최근 발굴조사를 통해 유약이 안정되지 않았지만 기형과 태토 등이 안정된 양질의 청자와 백자를 볼 수 있는데, 청자는 기벽이 얇고 기벽이 얇고 기형이 조금 안정된 양질의 것이다. 아직 단정할 수는 없지만 우리나라 최초의 청자와 백자를 연구하는 데 매우 귀중한 자료가 될 것이다. 따라서, 20세기 중엽에 일인 학자들이 초기 청자 또는 원시 청자라 칭하던 이화여자대학교 박물관 소장의 순화 4년 명 항아리도 백자를 번조하려다 담갈색이 약간 비낀 조질 백자가 된 것이 아닐까 추측된다. 11세기 말 12세기 초까지는 중국의 산시 성(陝西省) 요 주요, 광저우(廣州) 서촌요 · 정요 · 자주요 · 수무요 등과도 교류가 있어 철화문과 퇴화문이 발전하는 등 청자의 종류도 다양해지고 백자 · 흑유 등 여러 가지 도자기가 발전되며, 기형 · 문양 · 번조 수법 등이 고려적으로 세련되어갔다. 강진의 가마는 점차 확대되어 대구면 용운리 · 계율리 일부, 사당리와 칠량면 삼흥리 일대에서 사당리 전면과 수동리 일대로 퍼졌고, 전라북도 부안군 보안면과<NAME>면 일대에도 가마(관요)가 생기고, 가마도 관요 형태로 규모가 큰 청자 요로 발전하였다. 중기(최성기) 청자의 세련 12세기 전반은 고려청자 중에서도 가장 세련되었던 시기였다. 청자의 색은 처음부터 환원 번 조로 시작되었으며, 이미 11세기에는 완벽한 환원 번 조로 독특한 청자 색으로 발전하고 있었다. 청자의 절정기는 12세기 전반기로, 17대 인종 왕릉에서 출토되었다고 전해지는 청자과형화병 등 일괄 유물이 대표적이다. 1123년(인종 1) 북송 휘종(徽宗)의 사행의 일원으로 고려에 왔던 서긍(徐兢)이 『선화봉사고려도경(宣化奉使高麗圖經)』에서 “근년 이래 제작이 공교(工巧) 하며 색택(色澤)이 더욱 아름답다. ”라고 한 것이나, 북송 말 무렵으로 생각되는 태평 노인(太平人)의 기록인 『수중금(袖中錦)』에 “고려청자의 비색이 천하제일”이라고 지적한 바와 같이, 반실투성(半失透性)의 빙렬(氷裂)이 거의 없는 우수한 비색 유약을 완성하였다(1차 비색 완성).비색 유약의 완성과 더불어 기형 · 문양 · 번조 수법 등에 남아 있던 중국의 영향이 거의 사라지고 자연에서 소재를 받은 독창적 형태와 문양으로 고려적으로 변형 발전하며 독특한 세련됨을 보인 것이다. 이와 같은 청자의 세련은 12세기 중엽까지 의미 있는 진전을 이뤄 유약은 반실투성에서 점차 밝아지고(2차 비색 완성), 새롭게 구상된 음각 · 양각 · 투각 문양 등이 발전을 거듭하고 있다. 이러한 발전은 고려사 세가 의종 11년(1157) 조에 기록된 청자와의 기록과, 전라남도 강진군 대구면 사당리 당전 마을에 흩어져 있는 청자와 편을 반출하는 요지에서 확인된다. 이 당전 마을의 청자와 편을 반출하는 요지에서 출토되는 파편의 유약은 인종릉에서 출토되는 일괄 유물인 1차 비색 완성기(12세기 전반)에 비해 유색이 조금 밝아졌고, 문양이 고려적으로 보다 성숙해진 상태를 보여주고 있다. 이와 같은 발전이 있는 한편에서는 획기적인 시문 방식이 이루어지고 있었다. 즉, 고려자기에 상감기법으로 문양을 나타내는 새로운 기법이 등장하였으며, 상감을 여러 가지로 응용한 것 또는 상감기법 외의 다른 여러 방법으로 문양을 나타내는 기법(철채 상감 · 철채백 퇴화 · 철유 · 철유상감 · 철유백퇴화문 등)이 싹텄을 뿐 아니라, 이러한 여러 가지 기법이 완숙한 상태에 도달하였다. 청자 상감 당초문 완은 1159년에 죽은 문공유의<NAME>과 함께 출토되었는데, 유약이 맑고 투명하며 상감의 기법과 문양의 포치 등이 매우 발달된 모습을 보이고 있다. 문공유 묘 출토 완을 만든 시기는 유약(유약은 1차 비색 완성 시기보다 더 아름답다고 할 수는 없다. 다만, 상감 문양을 더욱 돋보이게 하기 위하여 유약의 색이 밝은 쪽으로 이행된 것이다. ) · 기형 · 문양과 문양의 포치 · 번조 수법 등이 가장 아름답고, 고려자기의 기준이 되는 그릇들을 만든 때였다. 먼저 청자 유약은 기포가 적고 비색이 밝아져서 문양이 잘 보이고 빙렬이 있는 것이 많아진다. 기형은 그 선이 더욱 유려해지고 유연하여 그 시대정신을 확실하게 드러낸다. 문양은 사실적 문양을 도식화하고 양식화하였지만, 부위마다 적합한 문양을 개발하였고, 자연의 향기를 지녔으며, 시대 양식을 확실하게 확립하고 있다. 그릇의 넓은 주면에 주문 양을 배치하고, 구연 부나 굽 언저리 등 주문 양 상하에 종속 문양을 배치하는 것이 각 문양의 포치 · 구성이다. 주문 양은 사실적인 것에서 출발해 공예 의장으로 양식화되지만, 회화적이고 여백을 많이 남겨 자연이 지닌 맛을 잃지 않는다. 종속 문양은 같은 패턴이 반복되는 공예 의장이지만, 주문 양의 상하 여백을 마무리해 주는, 혹은 공간에 안정감을 주는 구실을 하여, 전반적 문양은 회화성을 갖춘 공예 의장이나 그릇과 일체화되어 상호 보완하는 입장에 있다. 이 시대는 비색 · 기형 · 문양뿐 아니라 그릇의 굽다리를 깎느냐, 또 굽다리에 눈자국을 작게 남기느냐 하는 문제 등이 검토 실험되고 있는데, 이는 문화적으로 매우 세련된 시기이기 때문이다. 따라서, 굽다리는 대체로 작게 하고 매병류 등 큰 그릇은 안다리 굽이 많고 보통 병류나 주전자 등 그릇은 굽이 조그마하고 낮으며, 큰 것은 내화토(耐火土) 모래비짐눈으로 번조하고 일반 그릇(작은 것)은 규사(硅砂) 눈을 받쳐 구워 굽이 작고 예쁘며, 규사 눈 자국이 작고 희게 보여 그릇의 바닥까지도 세심한 주의를 기울여 제작하고 있음을 본다. 청자와 상감 문양 12세기 전반 상감 발생기의 청자요지(전라남도 강진군 대구면 사당리 당전 마을의 청자기 와를 반출하는 요지)에서의 상감 문양은 기명(器皿)의 일부에만 사실적인 문양으로 나타나며, 상감 시문 된 위치는 11세기 후반 경이나 12세기 초 무렵의 기명에 음 · 양각으로 시문하던 자리의 일부 또는 전면(처음 일부에 점차 그 자리 전면에 나타남. )에 나타난다. 이 경우 내 외면 중 일면 시문으로 문양도 음 · 양각 문과 흡사한 경우가 많다. 초기 상감 상태에서 한 걸음 더 나아가면 12세기 중엽인 상감 최성기에 이른다. 전술한 바와 같이 기명의 정면이나 측면 가운데 처음 일부에 나타난 상감 문양은 점차 전면에 나타나다가 더 발전하면 내 외면에도 나타난다. 상감 초기 실증적인 문양에서 도식화되기 시작한 것이 문양이다. 그릇의 면을 나누어 구도를 잡아 주문과 종속문을 구분 시문하여 상감되는 부위에 따라 여러 가지 문양이 새로이 고안되고 이들 문양이 적절히 포치되어 하나의 통일된 구성과 조화를 이루게 된다. 상감 발생기로부터 상당한 시일이 경과하였을 것이고, 따라서 문공유의 묘에서 나온 당초문완은 바로 상감 최성기의 작품으로, 이러한 완숙한 경지에 이르려면 12세기 전반이 되어야 할 것이다. 여기에 상감 발생기가 언급되는데, 이는 상감이 여러 가마에서 고안되어 일반화되는 첫 시기를 가리킨다. 특수한 지역이나 특정한 기형에 예외적으로 상감이 시문 된 예는 12세기 초뿐만 아니라 11세기나 10세기에도 가능하다. 실제로 경기도 용인시 이동면 서리의 백자 · 청자가 마 발굴에서는 10세기 이전 청자 가마에서 흑상감 파편이 나왔고, 전라남도 함평군 손불면 양지리의 청자 가마에서도 10세기 전후의 청자 가마에서 흑상감 파편이 나왔다. 또한 11세기에 만들어진 것으로 추정되는 청자에 상감이 들어간 예가 여러 가지 있다. 기타 청자 문양 상감기법과 문양이 가장 세련된 12세기 중엽에는, 그 수효가 상감청자류에 비할 바는 아니지만, 10세기경부터 등장하기 시작한 화청자 · 퇴화문 청자와 그밖에 철채 · 철채백 퇴화 · 철채 백상감 · 철유 · 철유백상감 · 백자 · 백자 상감 · 백자 철화문 · 화금청자 · 청자 진사〔銅畫〕설 채 · 연리문〔絞胎〕자기 등이 함께 화려한 꽃을 피우고 있다. 특히, 진사설채는 중국보다도 2세기 이상 앞선 세계 최초인데, 산화동 안료로 환원 번 조 상태에서 선홍의 발색을 성공시킨 것이다. 후기(쇠퇴기) 17대 인종, 18대 의종대를 정점으로 아름답게 세련된 고려자기 문화는 귀족사회의 혼란과 정치질서의 변이 중에서도 계속 모습을 이어갔으나, 13세기 초 몽고의 침입으로 큰 타격을 받고 타락하기 시작하였다. 무신 집권 이후 점점 그 폐단이 쌓여가자 고려자기에도 변화가 일어나, 기형이 조금 둔해지고 굽이 조금씩 커지며 문양도 조금씩 퇴보해 가고 있다. 몽고의 침입이 가속화되면서 원종대와 충렬왕 초에 매우 타락한 청자로 전락한다. 이때의 상황을 유추해 볼 수 있는 자료는 1269년(원종 10)에서 1287년(충렬왕 13) 사이에 만들어진 것으로 추정되는 청자상감 그릇에 들어 있는 간기(: · · · · · · · · · · · · )가 들어 있다. 이들 청자 기명들은 암녹색이 섞인 흐린 유약과 이따금 밝은 유약이 있으나, 그 빛이 뿌옇고 그릇의 유려한 곡선이 둔해지고 문양도 12세기 이래의 상감 문양이 퇴화된 상태로 거칠고 생략되었고, 굽도 둔하고 모래 받침이 조금씩 나타난다. 고려사 열전<NAME> 전에는 고려에서 원나라 세조에게 화금청자를 진상하였다는 기록이 있다. 화금청자는 12세기 전반부터 극소수만 만들어졌으며, 충렬왕 때도 특별히 만들어졌다고 생각되는데, 청자상감 화금 원숭이 토끼 당초문 편호 · 청자상감 화금 당초 모란 문대 접을 통해 그 모습을 짐작할 수 있다. 충렬왕 즉위 중반 이후 일시적인 안정으로 청자의 유약이 약간 불투명하지만 비색 유약이 예전보다 아름다워졌고, 문양도 이전과 다르게 이전과 다르게 새것으로 교체되었다. 그전부터 사용하던 문양도 그 문양이 곱고 원형으로 다시 돌아가려는 상태였으며, 새로운 문양은 사실적으로 안정되고, 주문 양에 조그만 이파리가 많이 달린 새로운 당초문과 봉황문이 등장하며, 용 문양도 간혹 보이고, 종속 문양이 여러 단으로 구성되기도 하며, 기형에도 항아리(扁壺) 등이 새롭게 등장한다. 충렬왕 중반 이후 원나라를 통한 중동지방과 서방 문화가 유입되면서 일부 기형과 문양, 번조 수법 등에 조금씩 나타난 변화의 일부이다. 또한 청자의 색이 황색과 갈색을 띠게 된 것은 번조할 때 변화가 있어서 상품은 환원 번조하였지만, 하품은 산화 번 조가 있으며, 시대가 흐를수록 점차 환원이 보장되지 않아서이다. 충렬왕 · 충선왕 이후 잠시의 안정이 다시 끊어지고 사회가 불안해져서, 14세기 초를 조금 지나서부터는 12세기 중엽경에 많은 종류의 도자기가 화려한 꽃을 피웠던 상태에서 주로 청자상감과 순청 자기류만이 생산되었고, 14세기 중엽부터 질과 기형 · 문양 · 번조 수법이 극도로 타락하고 퇴보된 상태에 이르렀다. 공민왕 때 일시적으로 상품 청자의 질이 높아졌으나 다시 타락하여, 이러한 타락 상태가 조선왕조로 넘어와 분청사기가 탄생한다. 고려자기는 12세기 중엽 유약을 맑고 밝게 발전시켜 청자상감으로 다시 한번 꽃을 피웠고, 단군 숭배, 전통적인 토속신앙과 불교 · 노장 · 풍수 도참사상 등을 배경으로 청자를 주로 생산하고 세련시켜 비색순청자로서 독특한 특색을 나타냈으며, 12세기 중엽에는 유약을 맑고 밝게 발전시켜 청자상감으로 다시 한번 꽃을 피웠다. 청자는 고려자기 중에서 특히 생산이 많이 되고 세련되었다. 토기에서 청자로의 발전 이행은 인류문화 발전의 자연스러운 현상이었지만, 고려 시대의 청자는 그 자연과 시대적 배경으로 더 많이 생산되고 가장 세련되었다. 고려청자는 은은하면서 맑고 명랑한 비색, 유려한 선의 흐름과 탄력이 있는 생동감 있는 형태, 조각도의 힘찬 선을 지니고 기물과 일체가 된 회화적이며 시적인 운치가 있는 상감 문양, 세계에서 최초로 자기에 붉은색을 내는 구리의 발색 기법을 창안해 냈으면서 한두 점 악센트로 강한 색〔銅彩發色〕을 쓰는 것 이외에는 모든 색을 담담하게 구사하며 언제나 같이 호흡하고 일체가 되려 하는 것 등이 그 특색이며 아름다움이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도자기 (陶磁器) ### 내용: 도기, 자기, 사기, 토기, 질그릇 따위를 가리킨다. 토기와 도자기는 점력이 있는 가소성이 있는 질[]로 형태를 만들고 이것을 불에 구워낸 것이다. 토기를 만들려면 점력이 있는 흙이 대체로 질로 쓰이고, 화도는 600C 이상에서 800C 정도이고 경우에 따라서는 1,000C까지 올라가기도 한다. 서기전 1만년에서 6000년경 사이에 인류가 토기를 처음 만들기 시작했으며, 우리나라에서 토기를 만들기 시작한 것은 대략 서기전 6000∼5000년경이다. 토기를 질로 만들어 불에 굽지 않고 햇볕에 말려 사용하는 경우도 있지만, 이것은 일시적이었고 이후에도 극히 제한된 지역에서 사용되었다. 처음 토기를 만들었을 때는 질을 앙금 짓기[][^1]하지 않고 그릇을 만들어 600C 정도의 낮은 화도에서 구워냈으며 가마도 없었다. 사람의<NAME>가 점차 발달함에 따라 질을 앙금 짓기를 하고 토기를 구워내는 화도를 높이고, 높은 화도에 견디어내는 질을 찾아내고, 가마를 만들고 가마도 높은 화도를 견디어내는 가마로 점차 바꾸어나가면서 저화도(低火度) 연질 토기(軟質土器)에서 더욱 발전하여 1,100℃ 이상 1,200℃의 고화도(高火度) 경질토기(硬質土器 : 炻器)를 만들게 되었고, 토기에서 자기로 이행되는 기반이 마련되었다. 따라서, 도자기는 넓은 의미로 토기 · 도기 · 석기 · 자기( : )를 모두 지칭하는 말이다. 도기는 900∼1,000C 내외의 화도에서 산화 번 조주 2 위주로 구워지며 표면에 유약을 입히는 경우가 많다. 이것은 간단한 도기의 개념이지만, 도기라는 개념은 그 범위가 넓어서 일부 반환원 상태의 토기를 도기라고도 하고, 1,000C 이상의 높은 화도에서 여러 가지 회유주3를 발라 산화 번조한 토기를 도기라고도 하며, 연유를 입힌 모든 토기를 도기라고도 한다. 토기 중에서 가장 질 좋은 것으로, 1,100C 이상의 높은 화도에서 자연유나 인공 회유가 입혀진 것이 있다. 자기(瓷器는 중국식 표기)는 점력을 갖춘 순도 높은 백토(白土 : 高嶺土), 즉 질(胎土 : 陶土 · 陶石)로 모양을 만들고 그 위에 장석질(長石質)의 유약을 입혀 1,300∼1,350℃에서 번조(燔造) 하여 그 조직이 치밀한 것을 말하며, 이를 백자라고도 한다. 치밀하다는 것은 번조할 때 가마 안에서 완전히 자화(磁化) 되어 유약은 무색투명하며, 순백의 태토 자체도 반투명질이 되고 태토와 유약이 일체가 되듯 밀착된 상태로 서로 분리되지 않으며 유약에 균열(빙렬 · 식은 테)도 없어야 한다는 뜻이다. 도기 · 석기의 단계는 세계의 어느 곳에서나 일찍이 도달할 수 있었지만, 자기를 만드는 수준까지 도달한 나라는 별로 없었다. 자질에는 거의 도달하였으나 질과 조형은 모두 중국의 아류로 우수하지 못한 베트남과 달리 우리나라와 중국 · 베트남은 다른 나라보다 훨씬 앞서서 자기의 조형을 만들어냈으며, 그중에서도 우리나라와 중국은 그 조형이 독창적이고 양질의 자기를 만들어냈다. 회유 토기와 중국 청자의 발생 낮은 화도에서 산화 번 조로 구워낸 토기에서 고화도 환원 번 조의 석기 단계에 이르면 가마에서 자연적으로 생성되는 재티가 고온의 토기 표면에 내려앉아 규사질과 합쳐져 녹아 붙어 자연 유가 된다. 잿물 또는 회유는 이러한 자연 유의 성분을 인공적으로 만들어 낸 것이다. 청자가 생겨난 건 이 잿물을 토기 표면에 바르고 고온으로 구워낸 회유 토기와 회유석기주5 덕분이다. 중국에서는 이 회유 토기의 시초가 은대에 있었고, 한대에 들어오면서 전시 대보다 매끄럽게 되는데, 이러한 단계를<NAME>적 또는 초기적 청자라고 한다. 육조시대에는 태토도 점차 양질이 되고 유약도 장석유에 가깝게 발전하여 청자에 한 걸음 다가서고 초보적 백자도 만들기 시작했으며, 당대에는 청자가 세련되고 만당과 오대에 질적으로 완벽한 청자가 되고 공예적인 높은 세련을 보였다. 화남(華南)과 화북(華) 지방에서 다 같이 청자를 만들었지만, 화북지방의 것은 조질(粗質)이었으며, 오대까지 중국 청자를 대표하는 것은 양쯔강(揚子江) 남쪽 하류에서 널리 생산되던 청자 중에서도 저장성(浙江省) 동북쪽 상린 호반(上林湖畔) 일대를 중심으로 널리 퍼져 있던 가마에서 만들어낸 월주 청자(越州靑磁)였다. 월주 비색청자로 널리 알려진 것은 당말 · 오대의 청자로 유약도 철분이 약간 섞인 장석 유로 1,250C에서 거의 자화된 것으로 월주 비색청자였다. 월국이 987년(, 6)에 멸망하면서 월주요는 쇠퇴하고, 그 기술이 이를 전후하여 중국 남북방으로 퍼지게 되어 곳곳에서 이와 비슷하거나 그 지방, 그 시대의 특징이 있는 새로운 청자가 만들어지게 되었다. 이 중 요 주요 계통의 청자와 북송 여관 요청자(, ), 용천청자, 남송 관요청자 등이 대표적인 예이다. 이 중에서도 중국 도자 사상 가장 높은 평가를 받는 것은 11세기 북송대에 만들어진 여관 요청자이며, 남송 관요와 용천요의 명품도 있다. 우리나라 청자는 삼국시대에 고화도로 환원 번조한 토기를 만들었고, 7,0008,000년 전경인 신석기시대부터 흙을 빚어 번조한 토기를 사용했다. 삼국 토기 중 질적으로 가장 뛰어난 신라 · 가야 토기는 표면색이 회청 흑색이고 무쇠같이 단단한 것이 1,200C 이상 올라가는 고화도 환원 번 조로 드러났다. 후장주6하는 시대여서 많은 유물이 고분에서 출토되고 있으며 특히 신라와 가야고분에서는 토기 제품이 상상을 초월할 정도로 많이 매장되었음을 알 수 있다. 이들 토기는 표면에 오목새김의 기하학적인 문양이 있고, 바닥이 둥글거나 높은 받침이 있고, 선의 흐름이 강하고 직선적이어서 제례적이고 의례적인 형태를 하고 있다. 이러한 삼국시대의 토기를 거쳐 통일신라시대에 이르러 토기에서 자기로 이행되는 기반이 완성되었다. 통일신라시대의 토기는 부장용보다는 실생활용으로 안정감이 있는 것이었다. 즉, 삼국시대의 높은 받침은 낮은 굽으로 변하고, 둥근 바닥은 편편한 바닥으로 변하며, 높은 목은 낮아져서 안정감 있는 토기로 이행된다. 또한, 이때는 삼국시대부터 시작된, 토기 표면에 유약을 입힌 연유계(鉛釉系)인 녹유(釉) 토기와 갈유(褐釉)토기가 발달하면서 토기가 세련미를 가지게 되고, 9세기경으로부터 회유 토기가 발달하여 시유 토기가 어느 정도 궤도에 오르고 있어서, 토기에서 자기(청자)로 이행되는 기반이 확립되고 있었다. 자기에 대한 지식은 삼국시대로부터 육조(朝) 청자의 유입이 상당량에 달하고 있었으며(일부 백자 · 흑유자의 유입도 있음. ), 9세기경으로부터 월주 지방의 만당 도자기(주로 청자와 일부 백자)와 그 기술이 해로(海)를 통하여 우리나라 서해안과 일부 남해안에 많이 유입되어 초기 청자인 이른바 일훈문굽계청자(日文─系靑磁)주7를 만들기에 이르렀으며 녹청자(靑磁)도 만들었다. 일 훈문 굽 계청 자는 9세기 말 신라에서 번조한 것으로 보인다. 이 청자는 중국 저장성 월주 청자의 영향을 받아 9세기 말에서 10세기까지 생산되었다. 일훈문굽계 청자요지는 주로 경주 지방과 멀리 떨어진 우리나라 서해안과 남해안 일대에 분포되어 있는데, 현재까지 발견된 것만 해도 8군데에 이르며, 그중에서 전라남도 강진군 대구면 용운리와 계율리 일대에 집중적으로 분포되어 있다. 첫째, 통일신라 말기는 수도인 경주의 왕권이 약화되고 지방 호족들의 세력이 커지게 되는 시기이다. 둘째, 그 대표적 호족세력인 장보고(張保皐)에 의한 중국과의 해상무역을 통하여 서남해안 지역이 중국 도자문화의 영향을 가장 일찍 받게 되었으며, 또한 풍부한 이 지역 물산과 함께 무역을 통한 부의 축적 등으로 이 지방의 사회 · 경제적 요건이 경주 등 다른 지역보다 앞섰고, 따라서 새로운 도자기 문화에 대한 이해와 수용태세가 갖추어졌기 때문일 것이다. 그리하여 중국 청자(백자 · 흑유도돈학)가 들어오게 되고, 청자 번 조 기술이 들어오게 되면서 이 일대는 이미 토기를 사용하는 생활문화권에서 벗어나 자기 사용의 문화권으로 진입하게 된 것은 9세기 전반 동북아 해상무역의 왕이었던 장보고 등의 해상활동에 기인한다. 특히, 강진 일대는 이들 청자요 중에서도 장보고의 활동 영향을 가장 많이 받아, 이 지역 청자요의 대표적 존재로 나타나게 되는데, 이는 강진이 장보고 활동의 중심지였던 완도와 가깝고, 또 청자를 만들기에 적합한 조건, 즉 태토 · 물 · 나무 등이 풍부하고 수운(水運) 또한 편리한 곳이었기 때문이다. 서남해안의 가마에서는 석기에서 청자로 이행되는 초기 상태임에도 불구하고, 환원 번 조가 잘 되고 갑발주8을 사용한 본격적인 청자를 번조하기 시작하였고 일부 백자도 번조하였다. 고려가 건국한 뒤 강진과 부안은 중앙인 개경과 이어져 관요로 이어져 이곳 가마가 집중 운영되어 발전하게 되고, 중국 남북방요의 영향을 체계 있게 정리, 활용함으로써 더욱 발전할 수 있었다고 볼 수 있다. 서남해안 일대의 초기 청자 중에서 그 질이 우수하고 발색이 이미 비색에 가까운 상태의 청자는 전라남도 강진군 대구면 용운리 등 가마에서 번조한 녹청자로 대표된다. 초기청자 가운데 그 질이 약간 떨어지거나 발색이 비색에 훨씬 못 미치는 청자는 옛 경기도 고양군 원당면(현 경기도 고양시 덕양구 일부) 양주군 장흥면 청자요지와 전라북도 고창군 아산면 용계리 청자다. 강진의 용운리 청자는 치밀한 자화 상태로서, 장석계의 발달된 청자 유약이 시유 되어 환원이 잘되어 초기 비색의 아름다운 청자가 있는가 하면, 환원 번 조를 목적으로 하였으나 환원과 산화 번 조 사이에서 암녹색 · 녹색 · 황갈색 · 녹갈색 등을 머금은 청자도 생산되었다. 기형과 굽의 형태, 도자기와 그릇 사이에 놓는 내화 토목(耐火土目) 주 9 등에 처음에는 월주요의 영향이 가장 컸으나, 이후 기형 · 문양 등에는 요 주요 · 임요(臨汝汝官窯에 대한 窯) 등과 교류한 자취가 나타나 있으며, 점차 환원 번 조가 더욱 잘 이루어지고 화도는 1,250℃를 넘는 우수한 질의 청자를 생산하였다. 경기도 고양과 양주군의 청자는 자화는 이루어지고 있으나 환원 번 조도 잘 안되어 대체로 갈색을 띠고 있으며 일찍이 단절되었고, 고창 용계리 청자는 자화가 어느 정도 이루어지고 있으나, 강진 청자보다 치밀하지 못하고 환원 번 조가 잘 이루어지지 못하여 황색 · 갈색을 머금고 있으며, 태토와 유약도 정선되지 못하였고, 오목새김과 돋을새김이 나오는 단계에서 단절되고 말았다. 햇무리 굽 청자의 생산과 소비는 지방호족 등 부유한 계층이나 상류계층이 할 수밖에 없었을 것인데, 청자가 양질이었기 때문이다. 이미 9세기 서남해안 일대는 햇무리 굽 양질 청자의 수요가 늘어나서 이제까지 발견된 가마만 보아도 북쪽으로부터 황해도 송화군 운유면 주촌, 옛 경기도 고양군 원당면 원흥리, 경기도 양주군 장흥면 부곡리, 경기도 용인군 이동면 서리, 전라북도 진안군 성수면 도통리, 전라북도 고창군 아산면 용계리, 전라남도 강진군 대구면 일대와 칠양면, 전라남도 고흥군 두원면 운대리 등에 있다. 이들 가마는 모두 규모가 방대하고 갑발을 사용하여 값비싼 양질의 청자를 생산하려고 노력한 가마들이다. 이처럼 청자문화가 빠르게 퍼지면서 거칠고 질긴 청자 역시 서남해안 일대에서 생산되어 일반 백성들의 수요를 충당하게 되었다. 이 조질 청자는 유약도 회유와 유사하여 녹갈색을 머금고 있고, 번조한 뒤에도 기공이 많은 등 치밀하지 못하고, 유면도 회유와 흡사하여 녹갈색을 머금고 있다. 이러한 청자를 녹청 자라고 하는데, 이 녹청자 요지는 인천 경서동, 충청남도 서산시 성연면 오사리, 충청남도 보령시 천북면 사오리, 전라남도 해남군 산이면 일대 등지에 있으며, 해남군 산이면 요지는 지금까지 남아 있는 것만도 50개를 넘는 방대한 가마로, 이 시기 청자문화의 급속한 발달을 엿볼 수 있다. 햇무리 굽 청자가 발달 보급되는 시점에서 생긴 녹청 자는 여러 가지 설이 있으나, 현재로서는 그 발생 시기를 더 올려 잡으면 신라 회유 토기와의 연관성도 추측할 수 있으나, 아직 더 확실한 자료가 없다. 앞장에서 언급한 바와 같이 통일신라 말기에 이미 청자를 만들고 일부 백자도 만들던 중 고려에 와서 청자가 더욱 발전, 세련되어 고려청자의 이름이 높다. 청자를 중심으로 시대구분을 하는 고려자기의 주류는 청자이며 그 밖에 백자 · 철유 · 흑유 등은 청자에 부수되는 것이다. 고려 초 강진의 햇무리 굽 청자가 마는 점차 확산되고 다른 햇무리 굽 청자가 마는 점차 없어지거나 지방의 조질 청자 가마가 되고 녹청자가 마도 생겨나게 된다. 청자의 질과 형태, 문양이 강진 가마에서 안정되고, 중국의 여러 양식과 번조 수법이 고려적으로 변화해 16대 예종 연간에는 중국적인 것을 거의 청산한 단계에 이른다. 그러므로 고려 초에서 16대 예종(1122)까지를 전기로 한다. 17대 인종 때부터 고려자기가 고려적으로 아름답게 세련되어 독특한 비색(翡色) 청자를 완성하고, 18대 의종 때는 상감기법과 문양 구성이 가장 뛰어났으며, 청자 · 철채(鐵彩) · 청자상감(靑磁象嵌) · 진사채(砂彩, 또는 銅彩) · 연리문(理文) · 철채 상감 · 철유(鐵釉) · 흑유(黑釉) · 백자(白磁) · 백자 상감 · 화금자기(畫磁器) 등 다종다양한 자기가 매우 세련되었으며 청자기와도 만들었다.인종대에 이미 귀족 간의 갈등이 심화되다가 의종 때 무신란이 일어나고 이어서 무신이 집권한 시대의 고려자기는 질과 양식이 저하되었지만 몽고군이 침입하기 전까지는 그 모습이 크게 변하지 않았다. 하지만 몽고군이 쳐들어오면서 급격히 퇴보하기 시작했다. 따라서, 중기로는 1123년(인종 1)부터 1230년(고종 17)까지가 있고, 중기로는 몽고가 대군을 침략하기 직전인 1230년(고종 17)이 있다. 몽고 침입 이후 원종대와 충렬왕 초까지는 소수의 상품(上品)을 제외하고는 고려자기는 많이 퇴보하였으나 중기의 모습이 아직 남아 있을 때이고, 충렬왕 10년 이후부터 화금과 진사설채가 다시 나타나고 새로운 기형과 문양이 생기고 청자의 질이 좋아지는 등 일시적 성황을 보이다가 다시 퇴보하여 고려 말에 이르므로, 1231년 몽고 침입부터 고려 말까지를 후기로 잡는다. 전기(발전기) 9, 10세기는 청자가 발생하고 백자가 일부 제작되며 그 질이 자질로서 완성되는 시기이다. 현대에서 말하는 완전한 자기는 이 시기의 청자와 백자가 아니라, 완전한 자기로 발전하는 과정이다. 이때 고려도 자기들은 점차 다양해지고 있었는데, 청자 · 백자 외에 흑유도 전라도 고흥군 두원면 운대리 일부 지역에서 약간 만드는 정도였다. 청자에는 오목새김 문양(거친 국당초문 등)과 철화문 퇴화문이 등장하고, 청자의 기면을 파서 상대적으로 파내지 않은 면을 두드러지게 하는 큰 이형 연판 무늬가 등장한다. 초기 청자와 같은 일훈문굽백자를 생산한 백자 요지로는 경기도 용인시 이동면 서리와 반곡마을의 가마 자리가 으뜸이다. 필자가 1960년대에 찾아낸 이 가마는 청자도 생산했지만 초기 백자가 마로서는 유일한 것으로, 청자 외에 백자도 9, 10세기에 이미 만들어졌다는 확실한 증거이다. 또한, 이 가마에서는 최근 발굴조사를 통해 유약이 안정되지 않았지만 기형과 태토 등이 안정된 양질의 청자와 백자를 볼 수 있는데, 청자는 기벽이 얇고 기벽이 얇고 기형이 조금 안정된 양질의 것이다. 아직 단정할 수는 없지만 우리나라 최초의 청자와 백자를 연구하는 데 매우 귀중한 자료가 될 것이다. 따라서, 20세기 중엽에 일인 학자들이 초기 청자 또는 원시 청자라 칭하던 이화여자대학교 박물관 소장의 순화 4년 명 항아리도 백자를 번조하려다 담갈색이 약간 비낀 조질 백자가 된 것이 아닐까 추측된다. 11세기 말 12세기 초까지는 중국의 산시 성(陝西省) 요 주요, 광저우(廣州) 서촌요 · 정요 · 자주요 · 수무요 등과도 교류가 있어 철화문과 퇴화문이 발전하는 등 청자의 종류도 다양해지고 백자 · 흑유 등 여러 가지 도자기가 발전되며, 기형 · 문양 · 번조 수법 등이 고려적으로 세련되어갔다. 강진의 가마는 점차 확대되어 대구면 용운리 · 계율리 일부, 사당리와 칠량면 삼흥리 일대에서 사당리 전면과 수동리 일대로 퍼졌고, 전라북도 부안군 보안면과<NAME>면 일대에도 가마(관요)가 생기고, 가마도 관요 형태로 규모가 큰 청자 요로 발전하였다. 중기(최성기) 청자의 세련 12세기 전반은 고려청자 중에서도 가장 세련되었던 시기였다. 청자의 색은 처음부터 환원 번 조로 시작되었으며, 이미 11세기에는 완벽한 환원 번 조로 독특한 청자 색으로 발전하고 있었다. 청자의 절정기는 12세기 전반기로, 17대 인종 왕릉에서 출토되었다고 전해지는 청자과형화병 등 일괄 유물이 대표적이다. 1123년(인종 1) 북송 휘종(徽宗)의 사행의 일원으로 고려에 왔던 서긍(徐兢)이 『선화봉사고려도경(宣化奉使高麗圖經)』에서 “근년 이래 제작이 공교(工巧) 하며 색택(色澤)이 더욱 아름답다. ”라고 한 것이나, 북송 말 무렵으로 생각되는 태평 노인(太平人)의 기록인 『수중금(袖中錦)』에 “고려청자의 비색이 천하제일”이라고 지적한 바와 같이, 반실투성(半失透性)의 빙렬(氷裂)이 거의 없는 우수한 비색 유약을 완성하였다(1차 비색 완성).비색 유약의 완성과 더불어 기형 · 문양 · 번조 수법 등에 남아 있던 중국의 영향이 거의 사라지고 자연에서 소재를 받은 독창적 형태와 문양으로 고려적으로 변형 발전하며 독특한 세련됨을 보인 것이다. 이와 같은 청자의 세련은 12세기 중엽까지 의미 있는 진전을 이뤄 유약은 반실투성에서 점차 밝아지고(2차 비색 완성), 새롭게 구상된 음각 · 양각 · 투각 문양 등이 발전을 거듭하고 있다. 이러한 발전은 고려사 세가 의종 11년(1157) 조에 기록된 청자와의 기록과, 전라남도 강진군 대구면 사당리 당전 마을에 흩어져 있는 청자와 편을 반출하는 요지에서 확인된다. 이 당전 마을의 청자와 편을 반출하는 요지에서 출토되는 파편의 유약은 인종릉에서 출토되는 일괄 유물인 1차 비색 완성기(12세기 전반)에 비해 유색이 조금 밝아졌고, 문양이 고려적으로 보다 성숙해진 상태를 보여주고 있다. 이와 같은 발전이 있는 한편에서는 획기적인 시문 방식이 이루어지고 있었다. 즉, 고려자기에 상감기법으로 문양을 나타내는 새로운 기법이 등장하였으며, 상감을 여러 가지로 응용한 것 또는 상감기법 외의 다른 여러 방법으로 문양을 나타내는 기법(철채 상감 · 철채백 퇴화 · 철유 · 철유상감 · 철유백퇴화문 등)이 싹텄을 뿐 아니라, 이러한 여러 가지 기법이 완숙한 상태에 도달하였다. 청자 상감 당초문 완은 1159년에 죽은 문공유의<NAME>과 함께 출토되었는데, 유약이 맑고 투명하며 상감의 기법과 문양의 포치 등이 매우 발달된 모습을 보이고 있다. 문공유 묘 출토 완을 만든 시기는 유약(유약은 1차 비색 완성 시기보다 더 아름답다고 할 수는 없다. 다만, 상감 문양을 더욱 돋보이게 하기 위하여 유약의 색이 밝은 쪽으로 이행된 것이다. ) · 기형 · 문양과 문양의 포치 · 번조 수법 등이 가장 아름답고, 고려자기의 기준이 되는 그릇들을 만든 때였다. 먼저 청자 유약은 기포가 적고 비색이 밝아져서 문양이 잘 보이고 빙렬이 있는 것이 많아진다. 기형은 그 선이 더욱 유려해지고 유연하여 그 시대정신을 확실하게 드러낸다. 문양은 사실적 문양을 도식화하고 양식화하였지만, 부위마다 적합한 문양을 개발하였고, 자연의 향기를 지녔으며, 시대 양식을 확실하게 확립하고 있다. 그릇의 넓은 주면에 주문 양을 배치하고, 구연 부나 굽 언저리 등 주문 양 상하에 종속 문양을 배치하는 것이 각 문양의 포치 · 구성이다. 주문 양은 사실적인 것에서 출발해 공예 의장으로 양식화되지만, 회화적이고 여백을 많이 남겨 자연이 지닌 맛을 잃지 않는다. 종속 문양은 같은 패턴이 반복되는 공예 의장이지만, 주문 양의 상하 여백을 마무리해 주는, 혹은 공간에 안정감을 주는 구실을 하여, 전반적 문양은 회화성을 갖춘 공예 의장이나 그릇과 일체화되어 상호 보완하는 입장에 있다. 이 시대는 비색 · 기형 · 문양뿐 아니라 그릇의 굽다리를 깎느냐, 또 굽다리에 눈자국을 작게 남기느냐 하는 문제 등이 검토 실험되고 있는데, 이는 문화적으로 매우 세련된 시기이기 때문이다. 따라서, 굽다리는 대체로 작게 하고 매병류 등 큰 그릇은 안다리 굽이 많고 보통 병류나 주전자 등 그릇은 굽이 조그마하고 낮으며, 큰 것은 내화토(耐火土) 모래비짐눈으로 번조하고 일반 그릇(작은 것)은 규사(硅砂) 눈을 받쳐 구워 굽이 작고 예쁘며, 규사 눈 자국이 작고 희게 보여 그릇의 바닥까지도 세심한 주의를 기울여 제작하고 있음을 본다. 청자와 상감 문양 12세기 전반 상감 발생기의 청자요지(전라남도 강진군 대구면 사당리 당전 마을의 청자기 와를 반출하는 요지)에서의 상감 문양은 기명(器皿)의 일부에만 사실적인 문양으로 나타나며, 상감 시문 된 위치는 11세기 후반 경이나 12세기 초 무렵의 기명에 음 · 양각으로 시문하던 자리의 일부 또는 전면(처음 일부에 점차 그 자리 전면에 나타남. )에 나타난다. 이 경우 내 외면 중 일면 시문으로 문양도 음 · 양각 문과 흡사한 경우가 많다. 초기 상감 상태에서 한 걸음 더 나아가면 12세기 중엽인 상감 최성기에 이른다. 전술한 바와 같이 기명의 정면이나 측면 가운데 처음 일부에 나타난 상감 문양은 점차 전면에 나타나다가 더 발전하면 내 외면에도 나타난다. 상감 초기 실증적인 문양에서 도식화되기 시작한 것이 문양이다. 그릇의 면을 나누어 구도를 잡아 주문과 종속문을 구분 시문하여 상감되는 부위에 따라 여러 가지 문양이 새로이 고안되고 이들 문양이 적절히 포치되어 하나의 통일된 구성과 조화를 이루게 된다. 상감 발생기로부터 상당한 시일이 경과하였을 것이고, 따라서 문공유의 묘에서 나온 당초문완은 바로 상감 최성기의 작품으로, 이러한 완숙한 경지에 이르려면 12세기 전반이 되어야 할 것이다. 여기에 상감 발생기가 언급되는데, 이는 상감이 여러 가마에서 고안되어 일반화되는 첫 시기를 가리킨다. 특수한 지역이나 특정한 기형에 예외적으로 상감이 시문 된 예는 12세기 초뿐만 아니라 11세기나 10세기에도 가능하다. 실제로 경기도 용인시 이동면 서리의 백자 · 청자가 마 발굴에서는 10세기 이전 청자 가마에서 흑상감 파편이 나왔고, 전라남도 함평군 손불면 양지리의 청자 가마에서도 10세기 전후의 청자 가마에서 흑상감 파편이 나왔다. 또한 11세기에 만들어진 것으로 추정되는 청자에 상감이 들어간 예가 여러 가지 있다. 기타 청자 문양 상감기법과 문양이 가장 세련된 12세기 중엽에는, 그 수효가 상감청자류에 비할 바는 아니지만, 10세기경부터 등장하기 시작한 화청자 · 퇴화문 청자와 그밖에 철채 · 철채백 퇴화 · 철채 백상감 · 철유 · 철유백상감 · 백자 · 백자 상감 · 백자 철화문 · 화금청자 · 청자 진사〔銅畫〕설 채 · 연리문〔絞胎〕자기 등이 함께 화려한 꽃을 피우고 있다. 특히, 진사설채는 중국보다도 2세기 이상 앞선 세계 최초인데, 산화동 안료로 환원 번 조 상태에서 선홍의 발색을 성공시킨 것이다. 후기(쇠퇴기) 17대 인종, 18대 의종대를 정점으로 아름답게 세련된 고려자기 문화는 귀족사회의 혼란과 정치질서의 변이 중에서도 계속 모습을 이어갔으나, 13세기 초 몽고의 침입으로 큰 타격을 받고 타락하기 시작하였다. 무신 집권 이후 점점 그 폐단이 쌓여가자 고려자기에도 변화가 일어나, 기형이 조금 둔해지고 굽이 조금씩 커지며 문양도 조금씩 퇴보해 가고 있다. 몽고의 침입이 가속화되면서 원종대와 충렬왕 초에 매우 타락한 청자로 전락한다. 이때의 상황을 유추해 볼 수 있는 자료는 1269년(원종 10)에서 1287년(충렬왕 13) 사이에 만들어진 것으로 추정되는 청자상감 그릇에 들어 있는 간기(: · · · · · · · · · · · · )가 들어 있다. 이들 청자 기명들은 암녹색이 섞인 흐린 유약과 이따금 밝은 유약이 있으나, 그 빛이 뿌옇고 그릇의 유려한 곡선이 둔해지고 문양도 12세기 이래의 상감 문양이 퇴화된 상태로 거칠고 생략되었고, 굽도 둔하고 모래 받침이 조금씩 나타난다. 고려사 열전<NAME> 전에는 고려에서 원나라 세조에게 화금청자를 진상하였다는 기록이 있다. 화금청자는 12세기 전반부터 극소수만 만들어졌으며, 충렬왕 때도 특별히 만들어졌다고 생각되는데, 청자상감 화금 원숭이 토끼 당초문 편호 · 청자상감 화금 당초 모란 문대 접을 통해 그 모습을 짐작할 수 있다. 충렬왕 즉위 중반 이후 일시적인 안정으로 청자의 유약이 약간 불투명하지만 비색 유약이 예전보다 아름다워졌고, 문양도 이전과 다르게 이전과 다르게 새것으로 교체되었다. 그전부터 사용하던 문양도 그 문양이 곱고 원형으로 다시 돌아가려는 상태였으며, 새로운 문양은 사실적으로 안정되고, 주문 양에 조그만 이파리가 많이 달린 새로운 당초문과 봉황문이 등장하며, 용 문양도 간혹 보이고, 종속 문양이 여러 단으로 구성되기도 하며, 기형에도 항아리(扁壺) 등이 새롭게 등장한다. 충렬왕 중반 이후 원나라를 통한 중동지방과 서방 문화가 유입되면서 일부 기형과 문양, 번조 수법 등에 조금씩 나타난 변화의 일부이다. 또한 청자의 색이 황색과 갈색을 띠게 된 것은 번조할 때 변화가 있어서 상품은 환원 번조하였지만, 하품은 산화 번 조가 있으며, 시대가 흐를수록 점차 환원이 보장되지 않아서이다. 충렬왕 · 충선왕 이후 잠시의 안정이 다시 끊어지고 사회가 불안해져서, 14세기 초를 조금 지나서부터는 12세기 중엽경에 많은 종류의 도자기가 화려한 꽃을 피웠던 상태에서 주로 청자상감과 순청 자기류만이 생산되었고, 14세기 중엽부터 질과 기형 · 문양 · 번조 수법이 극도로 타락하고 퇴보된 상태에 이르렀다. 공민왕 때 일시적으로 상품 청자의 질이 높아졌으나 다시 타락하여, 이러한 타락 상태가 조선왕조로 넘어와 분청사기가 탄생한다. 고려자기는 12세기 중엽 유약을 맑고 밝게 발전시켜 청자상감으로 다시 한번 꽃을 피웠고, 단군 숭배, 전통적인 토속신앙과 불교 · 노장 · 풍수 도참사상 등을 배경으로 청자를 주로 생산하고 세련시켜 비색순청자로서 독특한 특색을 나타냈으며, 12세기 중엽에는 유약을 맑고 밝게 발전시켜 청자상감으로 다시 한번 꽃을 피웠다. 청자는 고려자기 중에서 특히 생산이 많이 되고 세련되었다. 토기에서 청자로의 발전 이행은 인류문화 발전의 자연스러운 현상이었지만, 고려 시대의 청자는 그 자연과 시대적 배경으로 더 많이 생산되고 가장 세련되었다. 고려청자는 은은하면서 맑고 명랑한 비색, 유려한 선의 흐름과 탄력이 있는 생동감 있는 형태, 조각도의 힘찬 선을 지니고 기물과 일체가 된 회화적이며 시적인 운치가 있는 상감 문양, 세계에서 최초로 자기에 붉은색을 내는 구리의 발색 기법을 창안해 냈으면서 한두 점 악센트로 강한 색〔銅彩發色〕을 쓰는 것 이외에는 모든 색을 담담하게 구사하며 언제나 같이 호흡하고 일체가 되려 하는 것 등이 그 특색이며 아름다움이다.
9e9c5cea-4781-4360-aa0f-41b86302d0af	source05/encykorea/CRFT48732.txt	칠곡 송림사 목조 석가여래삼존 좌상 (漆谷松林寺木造釋迦如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067212	CC BY	175	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보현보살과<NAME>보살이 협시하고 있는 석가삼존불은 2009년 보물로 지정되었다. 수년 전에 불상 조성기가 발견되었는데, 조성연대, 조성 화원, 봉안처 등이 확인되었다. 이에 의하면 “順治什四年歲在丁酉季秋八月日慶尙道柒谷府南嶺八公山松林寺大雄殿佛像造成己畢奉安記(순치십사년세재정유계추팔월일 경상도칠곡부남령팔공산송림사대웅전불상조성기필봉안기)”라 하여, 1657년(효종 8) 8월에 경상도 칠곡부 남령 팔공산 송림사 대웅전에 불상을 조성하고 봉안했으며 도우(道雨), 쌍조(雙照), 학매(學梅), 경신(敬信) 등 불상을<NAME> 화원들이 기록되어 있다. 석가불은 오른손에 항마촉지인을, 왼손에 엄지와 중지를 맞댄 선정인을 들고 있다. 머리는 나발이 뚜렷하고, 정상 계주와 중앙 계주가 있다. 얼굴의 윤곽을 둥글게 만들고 상호를 큼직하고 뚜렷하게 만들 수 있는 것은 살이 오른 턱 덕분이다. 오른쪽 어깨의 대의 자락이 오른쪽 팔꿈치를 감고 돌면서 왼쪽 어깨로 이어지는 착의 법이다. 양어깨를 덮은 통견 형태지만 오른팔이 드러나 있어 법주사 대웅보전 삼불 좌상(1626년) 등과 함께 17세기 불상의 한 형태로 볼 수 있다. 양 협시 보살상들은 상의 크기, 얼굴, 착의 법, 의습선 등 모든 표현에서 차이를 보이는데, 좌우 손의 위치만 다를 뿐이지 모두 똑같다. 보관과 지물은 근래에 조성된 것으로 본래의 것은 알 수 없다. 이 목조 삼존불좌상을 제작한 조각승들은 1653년(효종 4) 영광 불갑사 대웅전 삼세불과 1654년 송림사 명부전 제상 조성에 참여했는데, 이 목조 삼존불좌상을<NAME> 시기는 17세기 화승의 활동과 그 영향 관계를 바로 확인할 수 있는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠곡 송림사 목조 석가여래삼존 좌상 (漆谷松林寺木造釋迦如來三尊坐像) ### 내용: 보현보살과<NAME>보살이 협시하고 있는 석가삼존불은 2009년 보물로 지정되었다. 수년 전에 불상 조성기가 발견되었는데, 조성연대, 조성 화원, 봉안처 등이 확인되었다. 이에 의하면 “順治什四年歲在丁酉季秋八月日慶尙道柒谷府南嶺八公山松林寺大雄殿佛像造成己畢奉安記(순치십사년세재정유계추팔월일 경상도칠곡부남령팔공산송림사대웅전불상조성기필봉안기)”라 하여, 1657년(효종 8) 8월에 경상도 칠곡부 남령 팔공산 송림사 대웅전에 불상을 조성하고 봉안했으며 도우(道雨), 쌍조(雙照), 학매(學梅), 경신(敬信) 등 불상을<NAME> 화원들이 기록되어 있다. 석가불은 오른손에 항마촉지인을, 왼손에 엄지와 중지를 맞댄 선정인을 들고 있다. 머리는 나발이 뚜렷하고, 정상 계주와 중앙 계주가 있다. 얼굴의 윤곽을 둥글게 만들고 상호를 큼직하고 뚜렷하게 만들 수 있는 것은 살이 오른 턱 덕분이다. 오른쪽 어깨의 대의 자락이 오른쪽 팔꿈치를 감고 돌면서 왼쪽 어깨로 이어지는 착의 법이다. 양어깨를 덮은 통견 형태지만 오른팔이 드러나 있어 법주사 대웅보전 삼불 좌상(1626년) 등과 함께 17세기 불상의 한 형태로 볼 수 있다. 양 협시 보살상들은 상의 크기, 얼굴, 착의 법, 의습선 등 모든 표현에서 차이를 보이는데, 좌우 손의 위치만 다를 뿐이지 모두 똑같다. 보관과 지물은 근래에 조성된 것으로 본래의 것은 알 수 없다. 이 목조 삼존불좌상을 제작한 조각승들은 1653년(효종 4) 영광 불갑사 대웅전 삼세불과 1654년 송림사 명부전 제상 조성에 참여했는데, 이 목조 삼존불좌상을<NAME> 시기는 17세기 화승의 활동과 그 영향 관계를 바로 확인할 수 있는 귀중한 자료이다.
99b59e33-a997-4a6e-ae98-bcd486c0b559	source05/encykorea/PE10708.txt	농구 (籠球)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013084	CC BY	537	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	농구는 속도감과 긴장감이 있는 실내 스포츠로 각각 5명씩의 팀이 한 개의 공을 나눠 갖고 지상에서 3.05m에 설치된 바스켓에 공을 던져 득점으로 연결한다. 경기 시간은 전후반 각 20분씩이며 휴식시간은 10분이다. 경기장은 사이드라인이 24∼28m, 엔드라인이 13∼15m이며, 주심의 점프볼 토스(jump ball toss)로 양 팀이 자기 위치에 서서 주심의 점프볼 토스로 경기를 시작한다. 경기 규칙은 공을 손으로 잡고 걸으면 안 되고, 공을 가지고 걸어서는 안 되며, 몸을 부딪치지 않도록 규칙을 정해 두고 있다. 필드 스로(field throw)에 의해 바스켓에 볼이 들어가면 2점, 3점 라인 밖에서 바스켓에 볼이 들어가면 3점, 파울에 의한 프리 스로에 의해 바스켓에 볼이 들어가면 1점이 득점의 기준이 되며, 정해진 시간 안에 많은 득점을 하는 팀이 승리한다. 또, 상대편 프리스로 라인 안에서 3초 이상 머물렀을 때 바이얼레이션(violation)으로 인정, 상대편 선수에게 볼을 준다. 주심과 부심 1명이 심판 역할을 한다. 캐칭(catching)·패싱(passing)·드리블(dribble)·슈팅(shooting)으로 경기기술이 나뉜다. 미식축구의 속도감과 긴장감을 즐기되 실내의 제한점을 고려한 13개 조항의 기본 규칙을 기초로 하여 1891년 미국 매사추세츠주 스프링필드(Springfield)에 있는 YMCA 학교의 네이스미스(Naismith, J. A. )가 창시한 농구는 미식축구의 속도감과 긴장감을 즐기게 된다. 특히 YMCA는 농구 보급에 큰 역할을 했는데, 농구 경기는 비가 오거나 추운 겨울에도 체육관 안에서 경기할 수 있다는 이점 때문에 많은 호응을 받았다. 최초의 농구팀은 1892년 조직된 미국 YMCA 학교 팀이며, 그 뒤 육군팀과의 대전을 시작으로 제네바(Geneva)·아이오와(Iowa)·미네소타(Minnesota)·예일(Yale)·트리니티(Trinity) 등의 대학 간의 경기를 통하여 발전하였으며, 1904년에 열린 제3회<NAME>트루이스 올림픽대회에서 미국 선수들이 농구 경기를 시범종목으로 소개함으로써, 미주·유럽·라틴아메리카에 널리 보급되었다. 1932년에 열린 제10회 로스앤젤레스 올림픽대회 때 세계 농구 연맹(Fe'de'ration Internationale de Basketball Amateur, FIBA)이 창설됨과 더불어 통일된 경기 규칙이 제정되었으며, 1936년에 열린 제11회 베를린 올림픽대회 때부터 올림픽대회 정식종목으로 채택되었다. 1976년에 개최된 제21회 몬트리올 올림픽대회에서는 여자 종목이 추가되었다. 1999년 현재 세계 농구 연맹에는 208여 개 국가가 가맹되어 있다. 우리나라에 농구가 처음 소개된 것은 1907년 한성 기독청년회 초대 총무였던 미국인 선교사 질레트(Gillet, P. )에 의해 시작되었으며, 1916년 미국인 반하트(Barnhart)가 기독청년회 간사로 취임하면서부터이다.<NAME> 서양인 팀과 기독청년회 팀이 맞붙은 1920년 3월의 시합 이후 각급 학교에서 농구부를 창설하고 전 조선 농구 대회를 통해 발전이 계속되었다. 우리나라 여자 농구 경기의 시초는 1925년 이화학당 여학생들과 서양인 여자들의 농구 경기로부터 시작되었으며, 1926년에는 일본 와세다대학팀을 초청하여 경기를 진행함으로써<NAME>기의 첫발을 내디뎠다. 1936년<NAME>전문학교 농구팀이 전 일본 남자농구선수권대회에서 우승했고, 제11회 베를린 올림픽대회 일본 대표 선수로 장이 진·이성구·염은 현 등 세 명이 선발되었다. 대한 농구 협회가 1945년 12월 17일 조직되었고, 1947년 국제농구 연맹에 정식 가입했으며, 1948년 제14회 런던 올림픽에 최초로 출전하여 28개국 중 8위를 차지해 한국농구의 발전이 시작되었다. 이후 올림픽경기 대회와 아시아경기대회 등에 연이어 출전하는 동안 한국농구는 많은 발전을 이루었다. 체코 프라하에서 1967년 4월 15일부터 7일간 개최된 제5회 세계여자 농구선수권대회에 출전한 한국대표팀은 처녀 출전임에도 불구하고<NAME>승을 차지해 한국농구를 세계에 알렸다. 또한 같은 해 8월 27일부터 일본 동경에서 유니버시아드대회가 열렸는데, 우리 팀은 여자부 우승, 남자부<NAME>승을 차지했다. 대한민국 여자팀은 1973년 8월 16일부터 모스크바에서 개최된 유니버시아드대회에서 동메달을 획득했는데, 이 기간 동안 1969년과 1972년의 4년간 아시아 정상의 자리를 굳건히 지켰다. 한국농구 80년 역사상 처음으로 서울에서 개최된 제8회 세계여자 농구선수권대회에서 2위를<NAME> 것은 1979년 4월의 일이었다. 또한 1982년 일본 동경 요요기[] 국립체육관에서 폐막된 아시아여자 농구선수권대회(ABC)에서는 일본을 꺾고 우승을 하기도 했다. 같은 해 열린 제9회 아시안게임에서 남자농구가 중공을 누르고 금메달을 목에 걸었고, 1984년 4월 19일에 열린 제8회 아시아청소년 농구선수권대회에서는 남녀 각각 우승과<NAME>승을 차지했다. 1984년 로스앤젤레스에서 열린 제23회 올림픽대회에서는 여자 농구가 올림픽 참가 사상 최초로 은메달을 획득하였고, 1986년 10월에 서울에서 개최된 제10회 아시아경기대회에서는 남녀 모두<NAME>승을 차지했다. 1997년에 개최된 아시아농구선수권대회에서는 중국을 물리치고 우승을 차지했지만 1998년 12월 태국 방콕에서 개최된 제13회 아시아경기대회에서는 남녀팀 모두<NAME>승에 머물렀다. 이후 2002년 부산에서 개최된 아시아경기대회에서 남자팀은 결승전에서 중국을 꺾고 우승을 차지했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 농구 (籠球) ### 내용: 농구는 속도감과 긴장감이 있는 실내 스포츠로 각각 5명씩의 팀이 한 개의 공을 나눠 갖고 지상에서 3.05m에 설치된 바스켓에 공을 던져 득점으로 연결한다. 경기 시간은 전후반 각 20분씩이며 휴식시간은 10분이다. 경기장은 사이드라인이 24∼28m, 엔드라인이 13∼15m이며, 주심의 점프볼 토스(jump ball toss)로 양 팀이 자기 위치에 서서 주심의 점프볼 토스로 경기를 시작한다. 경기 규칙은 공을 손으로 잡고 걸으면 안 되고, 공을 가지고 걸어서는 안 되며, 몸을 부딪치지 않도록 규칙을 정해 두고 있다. 필드 스로(field throw)에 의해 바스켓에 볼이 들어가면 2점, 3점 라인 밖에서 바스켓에 볼이 들어가면 3점, 파울에 의한 프리 스로에 의해 바스켓에 볼이 들어가면 1점이 득점의 기준이 되며, 정해진 시간 안에 많은 득점을 하는 팀이 승리한다. 또, 상대편 프리스로 라인 안에서 3초 이상 머물렀을 때 바이얼레이션(violation)으로 인정, 상대편 선수에게 볼을 준다. 주심과 부심 1명이 심판 역할을 한다. 캐칭(catching)·패싱(passing)·드리블(dribble)·슈팅(shooting)으로 경기기술이 나뉜다. 미식축구의 속도감과 긴장감을 즐기되 실내의 제한점을 고려한 13개 조항의 기본 규칙을 기초로 하여 1891년 미국 매사추세츠주 스프링필드(Springfield)에 있는 YMCA 학교의 네이스미스(Naismith, J. A. )가 창시한 농구는 미식축구의 속도감과 긴장감을 즐기게 된다. 특히 YMCA는 농구 보급에 큰 역할을 했는데, 농구 경기는 비가 오거나 추운 겨울에도 체육관 안에서 경기할 수 있다는 이점 때문에 많은 호응을 받았다. 최초의 농구팀은 1892년 조직된 미국 YMCA 학교 팀이며, 그 뒤 육군팀과의 대전을 시작으로 제네바(Geneva)·아이오와(Iowa)·미네소타(Minnesota)·예일(Yale)·트리니티(Trinity) 등의 대학 간의 경기를 통하여 발전하였으며, 1904년에 열린 제3회<NAME>트루이스 올림픽대회에서 미국 선수들이 농구 경기를 시범종목으로 소개함으로써, 미주·유럽·라틴아메리카에 널리 보급되었다. 1932년에 열린 제10회 로스앤젤레스 올림픽대회 때 세계 농구 연맹(Fe'de'ration Internationale de Basketball Amateur, FIBA)이 창설됨과 더불어 통일된 경기 규칙이 제정되었으며, 1936년에 열린 제11회 베를린 올림픽대회 때부터 올림픽대회 정식종목으로 채택되었다. 1976년에 개최된 제21회 몬트리올 올림픽대회에서는 여자 종목이 추가되었다. 1999년 현재 세계 농구 연맹에는 208여 개 국가가 가맹되어 있다. 우리나라에 농구가 처음 소개된 것은 1907년 한성 기독청년회 초대 총무였던 미국인 선교사 질레트(Gillet, P. )에 의해 시작되었으며, 1916년 미국인 반하트(Barnhart)가 기독청년회 간사로 취임하면서부터이다.<NAME> 서양인 팀과 기독청년회 팀이 맞붙은 1920년 3월의 시합 이후 각급 학교에서 농구부를 창설하고 전 조선 농구 대회를 통해 발전이 계속되었다. 우리나라 여자 농구 경기의 시초는 1925년 이화학당 여학생들과 서양인 여자들의 농구 경기로부터 시작되었으며, 1926년에는 일본 와세다대학팀을 초청하여 경기를 진행함으로써<NAME>기의 첫발을 내디뎠다. 1936년<NAME>전문학교 농구팀이 전 일본 남자농구선수권대회에서 우승했고, 제11회 베를린 올림픽대회 일본 대표 선수로 장이 진·이성구·염은 현 등 세 명이 선발되었다. 대한 농구 협회가 1945년 12월 17일 조직되었고, 1947년 국제농구 연맹에 정식 가입했으며, 1948년 제14회 런던 올림픽에 최초로 출전하여 28개국 중 8위를 차지해 한국농구의 발전이 시작되었다. 이후 올림픽경기 대회와 아시아경기대회 등에 연이어 출전하는 동안 한국농구는 많은 발전을 이루었다. 체코 프라하에서 1967년 4월 15일부터 7일간 개최된 제5회 세계여자 농구선수권대회에 출전한 한국대표팀은 처녀 출전임에도 불구하고<NAME>승을 차지해 한국농구를 세계에 알렸다. 또한 같은 해 8월 27일부터 일본 동경에서 유니버시아드대회가 열렸는데, 우리 팀은 여자부 우승, 남자부<NAME>승을 차지했다. 대한민국 여자팀은 1973년 8월 16일부터 모스크바에서 개최된 유니버시아드대회에서 동메달을 획득했는데, 이 기간 동안 1969년과 1972년의 4년간 아시아 정상의 자리를 굳건히 지켰다. 한국농구 80년 역사상 처음으로 서울에서 개최된 제8회 세계여자 농구선수권대회에서 2위를<NAME> 것은 1979년 4월의 일이었다. 또한 1982년 일본 동경 요요기[] 국립체육관에서 폐막된 아시아여자 농구선수권대회(ABC)에서는 일본을 꺾고 우승을 하기도 했다. 같은 해 열린 제9회 아시안게임에서 남자농구가 중공을 누르고 금메달을 목에 걸었고, 1984년 4월 19일에 열린 제8회 아시아청소년 농구선수권대회에서는 남녀 각각 우승과<NAME>승을 차지했다. 1984년 로스앤젤레스에서 열린 제23회 올림픽대회에서는 여자 농구가 올림픽 참가 사상 최초로 은메달을 획득하였고, 1986년 10월에 서울에서 개최된 제10회 아시아경기대회에서는 남녀 모두<NAME>승을 차지했다. 1997년에 개최된 아시아농구선수권대회에서는 중국을 물리치고 우승을 차지했지만 1998년 12월 태국 방콕에서 개최된 제13회 아시아경기대회에서는 남녀팀 모두<NAME>승에 머물렀다. 이후 2002년 부산에서 개최된 아시아경기대회에서 남자팀은 결승전에서 중국을 꺾고 우승을 차지했다.
1ab6c486-9180-477d-a657-ed200b7223d2	source05/encykorea/CRFT26047.txt	연화문 (蓮花文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037015	CC BY	526	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	기독교에서 박애와 사랑의 상징으로 백합화를 표현하는 것과 같이, 불교에서는 대자대비(大慈大悲)를 상징하는 연꽃이 조형화되었다. 연화문<NAME>은 이집트·그리스·메소포타미아·인도 등 고대 문명권을 중심으로 신화적 종교에서 상징적으로 나타나고, 다시 불교에서 쓰이게 되는데, 그 신화적 종교와 불교에서의 연꽃은 공통된 상징적 흐름을 보여준다. ≪대일경소 大日經疏≫제15에서는 서방의 연화를 다섯 가지로 분류하고 있다. 즉, 발두마화(, padma)·우발라화(, utpla)·이로발라화(, nilotpala)·분다리가화(, pundarika)·이로발라화(, kumuda)·분다리가화(, pundarika) 등이다. 이 가운데 발두마 화가 연화라 번역되고 있는데, 적색과 백색의 두 종류가 있다고 한다. 우발라화는 수련으로 역시 적·백의 두 종류가 있고, 이로발라화는 청련화, 구물 다화는 지희화로 번역되며 역시 적·백의 두 종류가 있다고 한다. 연화문은 여러 문명이 출현한 곳에서 신앙적인 대상으로 나타나는 것을 볼 수 있다. 학설에 의하면 연화문의 기원은 동양이지만 장식 문양으로서 발전하기 시작한 것은 고대 이집트의 로터스 장식법에서 시작되었으며, 그 원동력은 태양숭배 사상에서 연유한다고 한다. 고대 이집트의 제4왕조 카프레(Knafre, 서기전 2900∼2750)의 조각상에 통일 이집트의 상징인 파피루스와 연화가 새겨진 왕좌가 있음을 볼 때, 이집트에서는 적어도 지금으로부터 5000년 전에 이미 국가의 상징으로, 즉 상대(上代) 이집트의 표상으로 연화가 쓰였음을 알 수 있다. 한편, 인도계에서는 서기전 1500년경에 침입자 아리아(Arya) 민족에 의해 만들어졌다는 리그베다 Rig Veda가 성립되기 이전에 이미 백련 화가 선주민 사이에서 신격화되었으며, 지모신의 성격으로 찬양받아 왔다고 한다. 하지만 인도에서는 신화를 통해서만 발생적<NAME>을 확인할 수 있을 뿐 고대 이집트의 유적과 기록과 달리 구체적인 발생적<NAME>은 찾아볼 수 없다. 힌두교와 불교에서 연화문은 사상적으로 비유 또는 상징되어 나타나기 시작한 것은 베 다문화시대 이후이다. 인도에서 가장 오래된 문헌인 리그베다에는 인간의 심장과 8엽 연화를 비유하고 있다. 또한, 인도의 가장 오래된 문헌인 브라하다라니아카 우파니샤드 Brahadararanyaka Upanisad에서는 연꽃을 마음에 비유하고 있다. 고대 이집트와 인도의 연화에 대한 상징성을 비교해 보면 물·태양·연꽃의 필연적인 관계를 확인할 수 있다. 태양신과 연꽃은 서로 연관되어 있는데, 이는 태양이 떠오르면 연꽃잎도 피고, 서쪽으로 기울면 연꽃잎도 오므라드는 것에서 연꽃과 태양신을 연관시킨 것이다. 즉, 한 대(漢代) 화상석(畫像石)에 새겨진 일월 상도(日月像圖)에서는 해와 달을 표현한 삼족오(三足烏)와 두꺼비가 들어 있는 각 원곽의 둘레에 8엽 연화가 표현되고 있고, 또 중국을 비롯하여 한국^일본의 고대 와당(瓦當) 등이 연화로 꾸며진 것이 대부분인 것은 고대 인도에서의 전 법륜(轉法輪)에서 유래된 것으로 보인다. 특히 불교적인 조형물에서는 연화문<NAME>이 다양하게 나타난다. 그 의미에 대해서 ≪무량수경 無量壽經≫에서는 극락세계에 태어난다는 것은 연꽃 속에서 화생(化生) 하는 것을 뜻하고 있는데, 일념으로 부처의 세계에서 태어나고자 하는 사람들에 대해서 상·중·하의 세 가지가 있음을 설하고, 그중 상배자(上輩者)는 “부처님을 따라 극락세계에 태어나 칠보(七寶)로 된 연꽃 가운데 화 생하여<NAME>가 용맹하고 신통이 자재하게 된다. ”고 하였으며, 또 “화생이란 만약 중생들 중에서 분명하게 부처님의 뛰어난<NAME>를 믿고 칠보로 된 연꽃 속에 저절로 화작(化作) 하여 태어나 연화대(蓮花臺) 위에 가부좌(跏趺坐) 하게 된다. ”라고 하였다. 또, ≪아미타경 阿彌陀經≫에는 극락의 장엄이 연꽃으로 이루어졌다고 하여 극락정토는 연꽃으로 이루어진 부처의 세계를 의미하고 있다. ≪화엄경 華嚴經≫에서는 연화장세계(蓮華藏世界)의 상을 말하고 있는데, “세계의 맨 밑에 풍륜(風輪)이 있고, 풍륜 위에 향수해(香水海)가 있는데, 이 향수해 중에서 큰 연화가 나고 그 속에 연화장세계가 있어서 사방이 평평하고 깨끗하고 견고하며, 금강륜산(金剛輪山)이 세계를 둘렀다. ”고 하였다. 고구려^백제 등 고대 건물지에서 발견된 와당의 연화문 등을 예로 들 수 있지만, 연화문의 첫 출현은 신석기시대 유물인 채문토기의 어깨 부분에 굵은 적색으로 연꽃에 가까운 꽃무늬를 그린 데서 출발한다. 백제의 부여 능산리고분벽화도 고구려 고분벽화에서 많은 연화문을 볼 수 있고, 다양한 연화문을 볼 수 있다. 이 밖에 7세기 이후의 각종 불상에는 북위의 운강·둔황 등의 석굴과 북제 말엽의 불상 광배 등의 연화문<NAME>이 영향을 끼친 것으로 보이는데, 각 지역적 특성을 나타내는 연꽃무늬가 나타난 것이다. 고구려의 연화문은 판단이 뽀족하여 날카롭고 강직하게 표현되지만, 신라의 연화문은 우아하고 장식적인 데 반해, 백제 미술은 온화하고 완만하다. 이후 조선시대에 이르기까지 미술 여러 분야에서 특색 있게 써왔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연화문 (蓮花文) ### 내용: 기독교에서 박애와 사랑의 상징으로 백합화를 표현하는 것과 같이, 불교에서는 대자대비(大慈大悲)를 상징하는 연꽃이 조형화되었다. 연화문<NAME>은 이집트·그리스·메소포타미아·인도 등 고대 문명권을 중심으로 신화적 종교에서 상징적으로 나타나고, 다시 불교에서 쓰이게 되는데, 그 신화적 종교와 불교에서의 연꽃은 공통된 상징적 흐름을 보여준다. ≪대일경소 大日經疏≫제15에서는 서방의 연화를 다섯 가지로 분류하고 있다. 즉, 발두마화(, padma)·우발라화(, utpla)·이로발라화(, nilotpala)·분다리가화(, pundarika)·이로발라화(, kumuda)·분다리가화(, pundarika) 등이다. 이 가운데 발두마 화가 연화라 번역되고 있는데, 적색과 백색의 두 종류가 있다고 한다. 우발라화는 수련으로 역시 적·백의 두 종류가 있고, 이로발라화는 청련화, 구물 다화는 지희화로 번역되며 역시 적·백의 두 종류가 있다고 한다. 연화문은 여러 문명이 출현한 곳에서 신앙적인 대상으로 나타나는 것을 볼 수 있다. 학설에 의하면 연화문의 기원은 동양이지만 장식 문양으로서 발전하기 시작한 것은 고대 이집트의 로터스 장식법에서 시작되었으며, 그 원동력은 태양숭배 사상에서 연유한다고 한다. 고대 이집트의 제4왕조 카프레(Knafre, 서기전 2900∼2750)의 조각상에 통일 이집트의 상징인 파피루스와 연화가 새겨진 왕좌가 있음을 볼 때, 이집트에서는 적어도 지금으로부터 5000년 전에 이미 국가의 상징으로, 즉 상대(上代) 이집트의 표상으로 연화가 쓰였음을 알 수 있다. 한편, 인도계에서는 서기전 1500년경에 침입자 아리아(Arya) 민족에 의해 만들어졌다는 리그베다 Rig Veda가 성립되기 이전에 이미 백련 화가 선주민 사이에서 신격화되었으며, 지모신의 성격으로 찬양받아 왔다고 한다. 하지만 인도에서는 신화를 통해서만 발생적<NAME>을 확인할 수 있을 뿐 고대 이집트의 유적과 기록과 달리 구체적인 발생적<NAME>은 찾아볼 수 없다. 힌두교와 불교에서 연화문은 사상적으로 비유 또는 상징되어 나타나기 시작한 것은 베 다문화시대 이후이다. 인도에서 가장 오래된 문헌인 리그베다에는 인간의 심장과 8엽 연화를 비유하고 있다. 또한, 인도의 가장 오래된 문헌인 브라하다라니아카 우파니샤드 Brahadararanyaka Upanisad에서는 연꽃을 마음에 비유하고 있다. 고대 이집트와 인도의 연화에 대한 상징성을 비교해 보면 물·태양·연꽃의 필연적인 관계를 확인할 수 있다. 태양신과 연꽃은 서로 연관되어 있는데, 이는 태양이 떠오르면 연꽃잎도 피고, 서쪽으로 기울면 연꽃잎도 오므라드는 것에서 연꽃과 태양신을 연관시킨 것이다. 즉, 한 대(漢代) 화상석(畫像石)에 새겨진 일월 상도(日月像圖)에서는 해와 달을 표현한 삼족오(三足烏)와 두꺼비가 들어 있는 각 원곽의 둘레에 8엽 연화가 표현되고 있고, 또 중국을 비롯하여 한국^일본의 고대 와당(瓦當) 등이 연화로 꾸며진 것이 대부분인 것은 고대 인도에서의 전 법륜(轉法輪)에서 유래된 것으로 보인다. 특히 불교적인 조형물에서는 연화문<NAME>이 다양하게 나타난다. 그 의미에 대해서 ≪무량수경 無量壽經≫에서는 극락세계에 태어난다는 것은 연꽃 속에서 화생(化生) 하는 것을 뜻하고 있는데, 일념으로 부처의 세계에서 태어나고자 하는 사람들에 대해서 상·중·하의 세 가지가 있음을 설하고, 그중 상배자(上輩者)는 “부처님을 따라 극락세계에 태어나 칠보(七寶)로 된 연꽃 가운데 화 생하여<NAME>가 용맹하고 신통이 자재하게 된다. ”고 하였으며, 또 “화생이란 만약 중생들 중에서 분명하게 부처님의 뛰어난<NAME>를 믿고 칠보로 된 연꽃 속에 저절로 화작(化作) 하여 태어나 연화대(蓮花臺) 위에 가부좌(跏趺坐) 하게 된다. ”라고 하였다. 또, ≪아미타경 阿彌陀經≫에는 극락의 장엄이 연꽃으로 이루어졌다고 하여 극락정토는 연꽃으로 이루어진 부처의 세계를 의미하고 있다. ≪화엄경 華嚴經≫에서는 연화장세계(蓮華藏世界)의 상을 말하고 있는데, “세계의 맨 밑에 풍륜(風輪)이 있고, 풍륜 위에 향수해(香水海)가 있는데, 이 향수해 중에서 큰 연화가 나고 그 속에 연화장세계가 있어서 사방이 평평하고 깨끗하고 견고하며, 금강륜산(金剛輪山)이 세계를 둘렀다. ”고 하였다. 고구려^백제 등 고대 건물지에서 발견된 와당의 연화문 등을 예로 들 수 있지만, 연화문의 첫 출현은 신석기시대 유물인 채문토기의 어깨 부분에 굵은 적색으로 연꽃에 가까운 꽃무늬를 그린 데서 출발한다. 백제의 부여 능산리고분벽화도 고구려 고분벽화에서 많은 연화문을 볼 수 있고, 다양한 연화문을 볼 수 있다. 이 밖에 7세기 이후의 각종 불상에는 북위의 운강·둔황 등의 석굴과 북제 말엽의 불상 광배 등의 연화문<NAME>이 영향을 끼친 것으로 보이는데, 각 지역적 특성을 나타내는 연꽃무늬가 나타난 것이다. 고구려의 연화문은 판단이 뽀족하여 날카롭고 강직하게 표현되지만, 신라의 연화문은 우아하고 장식적인 데 반해, 백제 미술은 온화하고 완만하다. 이후 조선시대에 이르기까지 미술 여러 분야에서 특색 있게 써왔다.
716de616-c25e-419c-a3b7-79e25d538a6b	source05/encykorea/CRFT56862.txt	제주 정광사 소조 미륵여래 입상 (濟州淨光寺塑造彌勒如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076542	CC BY	500	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 김제시 금산사(山寺) 미륵전(彌勒殿)에 있던 주존불(主尊佛)이 1934년 화재로 소실되어, 1935년 새 불상을 조성하기 위한 공모전을 개최하였다. 정광사 미륵 여래 입상은 이때 김일섭(金日燮)[금용(金蓉) 일섭(日燮), 1900~1975]이 제작하여 출품한 불상 축소모형 작품이다. 김일섭의 작업 일지 연보에는 1935년 7월 23일부터 8월 3일까지 조성하여 완성한 것으로 기록되어 있는데, 참여 화원은 김보응[보응 문성, 1867~1954], 김일섭, 이석성이다. 근대기 대표적인 전통 화승은 보응 문성이다. 조선 말기 보응의 제자로 전통적인 교육을 받은 금용 일섭은 불상뿐 아니라 불화, 단청, 개금주 1 등 여러 불교미술 분야에서 활약한 근현대기의 화승이다. 입찰을 제출한 후, 보응, 일섭, 석성은 금산사 미륵전 좌 협시보살의 수리를 함께 했으며, 1936년 안양암 불사에서도 천오백 불 전 삼존불과 천오백 불 상을 함께 조성하였다. 이를 통해 한 공모전에서 경쟁하기보다, 그룹을 이루어 함께 작업하였던 것으로 추측된다. 스승 보응이 불사에 함께 참여하였으나, 후에 일섭의 입찰로 전해지는 것으로 보아 일섭이 수화 사주 2로 불상을 조성하였던 듯하다. 공모전은 1m 높이의 축소모형을 제작해 금산사에 제출하는 방식으로 진행되었다. 공모전에서 김복진의 작품이 뽑힌 후, 탈락한 일섭의 불상은 1941년 3월 제주도 운수당 백양교당으로 옮겨 개금하였고, 공모전 결과 김복진의 작품이 뽑혔다. 제주 정광사로 다시 모셔진 이유는 알 수 없지만, 그 이유는 알 수 없다. 이와 같은 내용은 일섭의 작업 일지 연보와 미륵상 대좌 안쪽에 있는 묵서주3에서 확인된다. 여래 입상의 높이는 101cm이고, 대좌를 포함한 높이는 119.5cm이다. 기본틀인 목심주4을 세워 전체 윤곽을 잡은 다음, 그 위에 흙을 바르고 삼베를 감은 뒤 위에 도금을 해서 완성한 소조 기법의 불상이다. 정광사에 불상을 모실 때 새로 만든 팔각 연화 대좌 형태가 불상과 대좌를 분리해 만든 것이다. 옛 대좌의 일부였을 것으로 추정되는 소나무 판이 대좌 안쪽에 끼워져 있고, 여기에 묵서가 적혀 있다.<NAME>지 주 5, 부견의 주 6, 대의 주 7, 군의 주 8를 두루 걸친 조선 후기 불 보살상의 착의<NAME>을 잘 보여주는 것이 여래 입상이다. 머리에는 뾰족한 육계주 9에 정상계주주10만 표현하고, 얇은 입술로 미소 짓는 온화한 표정을 하고 있다. 아미타 수인을 결하고 있는 왼손은 가슴 높이로, 오른손은 허벅지 근처로 내려놓았다. 이런 수인은 불에 타 소실되기 전의 금산사 미륵불 입상의 수인과 유사해 주목된다. 몸은 가슴이 평평하고, 옷자락 주름이 두껍게 표현되어 있어 몸의 굴곡을 숨길 수 있다. 오른쪽 어깨와 가슴 부분에서 아래로 늘어져 복부 중앙에서 대의 속에 삽입되면서 큰 U자형 주름이 향좌 측으로 치우치며 아래로 내려오고, 다리 부분에 표현된 대의의 옷 주름과 함께 2단의 U자형을 이루는 모습이다. 이후 일섭이 조성하는 불보살 입상에서는 이러한 부견의 와 대의의 옷 주름 형태가 계속해서 나타난다. 가슴에<NAME>지를 고정시킨 띠 매듭이 보이고, 띠 매듭 윗부분의 주름을 꽃 모양으로 표현했다. 일섭이 입찰에 출품할 상을 제작할 때 전통 예배용 존상으로서 불상의 모습을 중시하고, 금산사 미륵전에 소실되지 않고 남아 있던 좌우 협시보살과 조화를 고려하여 조성하였음을 알 수 있는데, 이러한 양식은 금산사 미륵전 좌 협시 보살상과 유사하다. 일섭은 호남 출신으로 전라북도 지역의 사찰에서 많은 불사를 행하였고, 입찰 전인 1930년 금산사 대적광전 주존을 수리하였다는 기록이 있어서 소실 전의 상을 여러 번 목격하였을 것으로 짐작된다. 제주 정광사 소조 미륵 여래 입상은 대좌의 묵서와 일섭의 연보 기록을 통해 조성 시기와 조각승, 조성 동기 등을 명확하게 알 수 있는 불상으로, 일섭의 불상 양식 연구와 근대 불교 조각의 연구에 매우 중요한 자료이다. 전통적으로 불교 조각승들이 제작하던 관례에서 벗어나 서양식 교육을 받은 근대 조각가와 전통 조각승들이 함께 금산사 미륵전 불상을 제작하여 공모한 작품으로, 근대 조각가 김복진의 불상과 함께 제작되었다. 2014년 10월 29일 국가등록문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제주 정광사 소조 미륵여래 입상 (濟州淨光寺塑造彌勒如來立像) ### 내용: 전라북도 김제시 금산사(山寺) 미륵전(彌勒殿)에 있던 주존불(主尊佛)이 1934년 화재로 소실되어, 1935년 새 불상을 조성하기 위한 공모전을 개최하였다. 정광사 미륵 여래 입상은 이때 김일섭(金日燮)[금용(金蓉) 일섭(日燮), 1900~1975]이 제작하여 출품한 불상 축소모형 작품이다. 김일섭의 작업 일지 연보에는 1935년 7월 23일부터 8월 3일까지 조성하여 완성한 것으로 기록되어 있는데, 참여 화원은 김보응[보응 문성, 1867~1954], 김일섭, 이석성이다. 근대기 대표적인 전통 화승은 보응 문성이다. 조선 말기 보응의 제자로 전통적인 교육을 받은 금용 일섭은 불상뿐 아니라 불화, 단청, 개금주 1 등 여러 불교미술 분야에서 활약한 근현대기의 화승이다. 입찰을 제출한 후, 보응, 일섭, 석성은 금산사 미륵전 좌 협시보살의 수리를 함께 했으며, 1936년 안양암 불사에서도 천오백 불 전 삼존불과 천오백 불 상을 함께 조성하였다. 이를 통해 한 공모전에서 경쟁하기보다, 그룹을 이루어 함께 작업하였던 것으로 추측된다. 스승 보응이 불사에 함께 참여하였으나, 후에 일섭의 입찰로 전해지는 것으로 보아 일섭이 수화 사주 2로 불상을 조성하였던 듯하다. 공모전은 1m 높이의 축소모형을 제작해 금산사에 제출하는 방식으로 진행되었다. 공모전에서 김복진의 작품이 뽑힌 후, 탈락한 일섭의 불상은 1941년 3월 제주도 운수당 백양교당으로 옮겨 개금하였고, 공모전 결과 김복진의 작품이 뽑혔다. 제주 정광사로 다시 모셔진 이유는 알 수 없지만, 그 이유는 알 수 없다. 이와 같은 내용은 일섭의 작업 일지 연보와 미륵상 대좌 안쪽에 있는 묵서주3에서 확인된다. 여래 입상의 높이는 101cm이고, 대좌를 포함한 높이는 119.5cm이다. 기본틀인 목심주4을 세워 전체 윤곽을 잡은 다음, 그 위에 흙을 바르고 삼베를 감은 뒤 위에 도금을 해서 완성한 소조 기법의 불상이다. 정광사에 불상을 모실 때 새로 만든 팔각 연화 대좌 형태가 불상과 대좌를 분리해 만든 것이다. 옛 대좌의 일부였을 것으로 추정되는 소나무 판이 대좌 안쪽에 끼워져 있고, 여기에 묵서가 적혀 있다.<NAME>지 주 5, 부견의 주 6, 대의 주 7, 군의 주 8를 두루 걸친 조선 후기 불 보살상의 착의<NAME>을 잘 보여주는 것이 여래 입상이다. 머리에는 뾰족한 육계주 9에 정상계주주10만 표현하고, 얇은 입술로 미소 짓는 온화한 표정을 하고 있다. 아미타 수인을 결하고 있는 왼손은 가슴 높이로, 오른손은 허벅지 근처로 내려놓았다. 이런 수인은 불에 타 소실되기 전의 금산사 미륵불 입상의 수인과 유사해 주목된다. 몸은 가슴이 평평하고, 옷자락 주름이 두껍게 표현되어 있어 몸의 굴곡을 숨길 수 있다. 오른쪽 어깨와 가슴 부분에서 아래로 늘어져 복부 중앙에서 대의 속에 삽입되면서 큰 U자형 주름이 향좌 측으로 치우치며 아래로 내려오고, 다리 부분에 표현된 대의의 옷 주름과 함께 2단의 U자형을 이루는 모습이다. 이후 일섭이 조성하는 불보살 입상에서는 이러한 부견의 와 대의의 옷 주름 형태가 계속해서 나타난다. 가슴에<NAME>지를 고정시킨 띠 매듭이 보이고, 띠 매듭 윗부분의 주름을 꽃 모양으로 표현했다. 일섭이 입찰에 출품할 상을 제작할 때 전통 예배용 존상으로서 불상의 모습을 중시하고, 금산사 미륵전에 소실되지 않고 남아 있던 좌우 협시보살과 조화를 고려하여 조성하였음을 알 수 있는데, 이러한 양식은 금산사 미륵전 좌 협시 보살상과 유사하다. 일섭은 호남 출신으로 전라북도 지역의 사찰에서 많은 불사를 행하였고, 입찰 전인 1930년 금산사 대적광전 주존을 수리하였다는 기록이 있어서 소실 전의 상을 여러 번 목격하였을 것으로 짐작된다. 제주 정광사 소조 미륵 여래 입상은 대좌의 묵서와 일섭의 연보 기록을 통해 조성 시기와 조각승, 조성 동기 등을 명확하게 알 수 있는 불상으로, 일섭의 불상 양식 연구와 근대 불교 조각의 연구에 매우 중요한 자료이다. 전통적으로 불교 조각승들이 제작하던 관례에서 벗어나 서양식 교육을 받은 근대 조각가와 전통 조각승들이 함께 금산사 미륵전 불상을 제작하여 공모한 작품으로, 근대 조각가 김복진의 불상과 함께 제작되었다. 2014년 10월 29일 국가등록문화재로 지정되었다.
3849b98b-e5d8-4c70-8b69-f1f42a2d163f	source05/encykorea/ACT17307.txt	반도가극단 (半島歌劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021459	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	빅타 우루 반도가 극단으로 이름을 바꾼 가극단은 1930년대 후반에 결성되었다. 이 가극단은<NAME>삼의 군국의 춘으로 개칭 기념 공연을 한 뒤 만주 등지까지 순회공연을 했다. 박구가 경영주였던<NAME>가 조선어학회 사건으로 구속되자 경영주였던 박구가 경영을 맡았고, 1943년에는 서항석의 심청전을 공연하여 성공을 거두었다. 이후 장화홍련전(서항석 각색)을 비롯, 견우직녀·화랑도·은하수 등 서항석의 대표작을 꾸준히 공연하면서 성공을 거두었다. 반도가 극단이 다른 악극단들보다 성공을 거둔 이유는 극본이 짜임새 있고, 쇼는 하지 않고 고전에 치중하며 비교적 정통 악극을 공연했기 때문이다. 이 가극단은 일제 통치하에서 일본어로 강제되었던 문화 예술정책에 항거하는 의미로 조선어로만 진행이 가능한 정통 악극을<NAME>함으로써 암울했던 일제강점기에 민족의 예술혼을 발휘하였다는 점에서 역사적 의미가 컸다. 광복 이후에도 서항석의 조국을 들고 재출발했던 것은 과거의 단원들 그대로 1945년 9월이었다. 그 후로도 서림의 원수의 38선·7공주·계월향·양창국과 강남홍, 이광수의 원작 꿈, 서항석의 에밀레종 등을 통해 광복 후의 흥행계를 주름잡았다. 광복 후에도 현대물보다는 고전극을 주로 공연하였으나 가끔 근대적인 서정극도 공연하였다. 이처럼 광복 후에 가장 활발하게 공연활동을 벌인 악극단인 만큼 재정적으로나 흥행 기술에서 뛰어난 평가를 받았지만, 한국전쟁 이후 영화의 발달로 반도가 극단의 공연은 쇼로 전락해 점차 무대 위에서 사라졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 반도가극단 (半島歌劇團) ### 내용: 빅타 우루 반도가 극단으로 이름을 바꾼 가극단은 1930년대 후반에 결성되었다. 이 가극단은<NAME>삼의 군국의 춘으로 개칭 기념 공연을 한 뒤 만주 등지까지 순회공연을 했다. 박구가 경영주였던<NAME>가 조선어학회 사건으로 구속되자 경영주였던 박구가 경영을 맡았고, 1943년에는 서항석의 심청전을 공연하여 성공을 거두었다. 이후 장화홍련전(서항석 각색)을 비롯, 견우직녀·화랑도·은하수 등 서항석의 대표작을 꾸준히 공연하면서 성공을 거두었다. 반도가 극단이 다른 악극단들보다 성공을 거둔 이유는 극본이 짜임새 있고, 쇼는 하지 않고 고전에 치중하며 비교적 정통 악극을 공연했기 때문이다. 이 가극단은 일제 통치하에서 일본어로 강제되었던 문화 예술정책에 항거하는 의미로 조선어로만 진행이 가능한 정통 악극을<NAME>함으로써 암울했던 일제강점기에 민족의 예술혼을 발휘하였다는 점에서 역사적 의미가 컸다. 광복 이후에도 서항석의 조국을 들고 재출발했던 것은 과거의 단원들 그대로 1945년 9월이었다. 그 후로도 서림의 원수의 38선·7공주·계월향·양창국과 강남홍, 이광수의 원작 꿈, 서항석의 에밀레종 등을 통해 광복 후의 흥행계를 주름잡았다. 광복 후에도 현대물보다는 고전극을 주로 공연하였으나 가끔 근대적인 서정극도 공연하였다. 이처럼 광복 후에 가장 활발하게 공연활동을 벌인 악극단인 만큼 재정적으로나 흥행 기술에서 뛰어난 평가를 받았지만, 한국전쟁 이후 영화의 발달로 반도가 극단의 공연은 쇼로 전락해 점차 무대 위에서 사라졌다.
b9d008f5-db25-47f5-8739-4a9bf92277ff	source05/encykorea/PE30491.txt	유동수 (柳東秀)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041363	CC BY	55	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	재일본 한국 유학생 단체인 대한흥학회의 설립에 참여하여 1909년 1월 동경에서 설립된 대한흥학회의 설립에 참여했다. 대한흥학회의 운동부를 맡아<NAME>·변희준 등과 같이 모국을 방문하여 운동을 지도하였다. 같은 해 여름방학인 7월 21일 25명의 부원이 서양 선교사 야구팀과 맞붙어 19:9로 승리해 장안의 이목을 집중시킨 바 있다. 이들은 7월 24일부터 평양·개성·선천·안악·철산 등지를 순회하며 야구를 지도하면서 초창기 우리나라의 야구 발전에 밑거름이 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유동수 (柳東秀) ### 내용: 재일본 한국 유학생 단체인 대한흥학회의 설립에 참여하여 1909년 1월 동경에서 설립된 대한흥학회의 설립에 참여했다. 대한흥학회의 운동부를 맡아<NAME>·변희준 등과 같이 모국을 방문하여 운동을 지도하였다. 같은 해 여름방학인 7월 21일 25명의 부원이 서양 선교사 야구팀과 맞붙어 19:9로 승리해 장안의 이목을 집중시킨 바 있다. 이들은 7월 24일부터 평양·개성·선천·안악·철산 등지를 순회하며 야구를 지도하면서 초창기 우리나라의 야구 발전에 밑거름이 되었다.
fc83af05-1a1e-41cf-8d56-9c2d7b467417	source05/encykorea/CRFT49843.txt	백자 상감 투각 모란문 병 (白磁象嵌透刻牡丹文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "방병선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069115	CC BY	285	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 36.2cm, 입지름 16.3cm, 밑지름 14.3cm로 보물로 지정되었다. 투각·상감기법 등이 혼재된 독특한 장식이 돋보이는 조선 전기 백자 병은 하부 전면에 큼직한 모란문을 투각한 후 그 내부를 따로 제작한 형태이다. 투각과 상감 장식이 있는 투각과 상감 장식이 있으며, 비교적 짧은 목에서 올라온 구연 부는 넓게 외반되어 있다. 하부가 둥글게 부풀어 오른 모양이고 굽은 넓고 크게 처리되었다. 조선 후기 백자 병의 전형적인 모습인 청백색, 유백색과 같은 전형적인 흰색의 미보다는 누런색의 유약은 모두 조선 전기 백자 병의 전형적인 모습이다. 투각과 상감기법을 함께 사용한 것이 이 백자 병의 가장 큰 특징이다. 조선 전기에는 보기 드물었던 일이다. 구체적으로 목 아래의 몸체 전면에는 투각 기법으로 모란의 기본적인 형태와 그 뒤로 뻗어나가는 당초문의 모습을 묘사하였다. 또한 장식의 사실성을 높이기 위해 상감기법으로 모란과 당초에 세부 표현을 더했다. 목에는 두 줄의 음각선을 그리고 그 안에 상하의 움직임이 느껴지는 초문을 그려 넣었다. 이 백자 병뿐만 아니라 잔, 항아리 등 여러 형태의 그릇에 다양하게 사용되었는데, 조선 전기 상감 백자에서 자주 등장하는 문양 제재들인 모란과 당초, 초문 등이 모두 장식 소재로 사용되었다. 시문의 모란꽃 꽃술이나 꽃술이 유려하게 묘사되었으며 당초문은 선문으로 간단하게 처리하여 운동감을 더하고 있다. 이는 목 부분의 초문에서도 마찬가지로, 줄기에서 뻗어나가는 방향이 일정하지 않고 하나는 아래에서, 하나는 위에서 시작하여 대각선 방향으로 진행되도록 표현되어 지루하지 않고 생동감 있는 느낌을 주고 있다. 이 백자 병의 특징은 내외부가 이중으로 제작되었다는 것이다. 투각 장식은 병 하부의 둥글게 부푼 부분에 들어가는데, 조선 후기에 양각·첩화기법과 함께 유행한 장식기법으로 주로 내용물을 담기 위한 작은 병이 들어가 있다. 조선 전기에는 이러한 장식기법이 혼재되어 나타난 예가 이 백자 상감 투각 모란 문병밖에 없어 더욱 희귀한 작품이다. 이 백자 상감 투각 모란 문병은 조선 전기 제작된 것으로 무문이나 상감, 음각과 같은 단순하고 추상적인 조각장식이나 청화 안료를 사용한 회화적 문양의 시문이 주를 이루었던 시기에 제작되었지만 투각과 상감, 이중의 제작 기법을 혼용하여 성형한 독특한 작품으로 현전하는 유일무이한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 상감 투각 모란문 병 (白磁象嵌透刻牡丹文甁) ### 내용: 높이 36.2cm, 입지름 16.3cm, 밑지름 14.3cm로 보물로 지정되었다. 투각·상감기법 등이 혼재된 독특한 장식이 돋보이는 조선 전기 백자 병은 하부 전면에 큼직한 모란문을 투각한 후 그 내부를 따로 제작한 형태이다. 투각과 상감 장식이 있는 투각과 상감 장식이 있으며, 비교적 짧은 목에서 올라온 구연 부는 넓게 외반되어 있다. 하부가 둥글게 부풀어 오른 모양이고 굽은 넓고 크게 처리되었다. 조선 후기 백자 병의 전형적인 모습인 청백색, 유백색과 같은 전형적인 흰색의 미보다는 누런색의 유약은 모두 조선 전기 백자 병의 전형적인 모습이다. 투각과 상감기법을 함께 사용한 것이 이 백자 병의 가장 큰 특징이다. 조선 전기에는 보기 드물었던 일이다. 구체적으로 목 아래의 몸체 전면에는 투각 기법으로 모란의 기본적인 형태와 그 뒤로 뻗어나가는 당초문의 모습을 묘사하였다. 또한 장식의 사실성을 높이기 위해 상감기법으로 모란과 당초에 세부 표현을 더했다. 목에는 두 줄의 음각선을 그리고 그 안에 상하의 움직임이 느껴지는 초문을 그려 넣었다. 이 백자 병뿐만 아니라 잔, 항아리 등 여러 형태의 그릇에 다양하게 사용되었는데, 조선 전기 상감 백자에서 자주 등장하는 문양 제재들인 모란과 당초, 초문 등이 모두 장식 소재로 사용되었다. 시문의 모란꽃 꽃술이나 꽃술이 유려하게 묘사되었으며 당초문은 선문으로 간단하게 처리하여 운동감을 더하고 있다. 이는 목 부분의 초문에서도 마찬가지로, 줄기에서 뻗어나가는 방향이 일정하지 않고 하나는 아래에서, 하나는 위에서 시작하여 대각선 방향으로 진행되도록 표현되어 지루하지 않고 생동감 있는 느낌을 주고 있다. 이 백자 병의 특징은 내외부가 이중으로 제작되었다는 것이다. 투각 장식은 병 하부의 둥글게 부푼 부분에 들어가는데, 조선 후기에 양각·첩화기법과 함께 유행한 장식기법으로 주로 내용물을 담기 위한 작은 병이 들어가 있다. 조선 전기에는 이러한 장식기법이 혼재되어 나타난 예가 이 백자 상감 투각 모란 문병밖에 없어 더욱 희귀한 작품이다. 이 백자 상감 투각 모란 문병은 조선 전기 제작된 것으로 무문이나 상감, 음각과 같은 단순하고 추상적인 조각장식이나 청화 안료를 사용한 회화적 문양의 시문이 주를 이루었던 시기에 제작되었지만 투각과 상감, 이중의 제작 기법을 혼용하여 성형한 독특한 작품으로 현전하는 유일무이한 작품이다.
6db2d6ac-70dd-4219-9d0b-223cbf499304	source05/encykorea/ACT53919.txt	필립안 (安必立)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073671	CC BY	408	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 순흥이다. 미국 로스앤젤레스 출신. 미국 출생으로 초등학교부터 서던캘리포니아대학교까지 공부한 할리우드 최초의 아시아계 배우로 평생 300여 편의 영화와 TV에 출연하였다. 한국 부모 밑에서 자란 최초의 한국계 미국인이며, 1905년 3월 29일 미국에서 태어났다. 처음 다닌 학교는 리버사이드에 있는 세븐스 데이 애드벤티스트학교였으며, LA로 이사한 후 프리몬트 애버뉴에 있는 문법학교를 마치고 센트럴 중학교에서 1920년에 졸업하였는데, 졸업생 대표를 맡았다. 이후 폴리텍 고등학교에 진학하여 전기공학을 공부했지만, 드라마와 스피치 수업에 관심이 많았고, 연극에 참여하면서 배우로서의 모습을 갖추어갔다. 재학 중 스크린 테스트를 통과하여 배역을 제안받았지만 어머니로부터 배우에 대한 부정적인 의견 때문에 잠시 꿈을 접었다. 북캘리포니아에서 농업 사업을 시작하게 된 계기는 1923년 고등학교를 마치고 흥사단에 가서 농사일을 도왔으나, 미국 시민권을 갖고 있어서 자신의 이름으로 법인체를 만들어 북캘리포니아에서 운영하게 된 것이다. 그렇지만, 농사일과 잦은 폭우로 인한 농사 망치면서 경제적인 어려움을 겪었고 아버지 도산<NAME>의 부재로 인해 엘리베이터 보이와 같은 일도 마다하지 않았다. 아버지<NAME> 선생에게 배우에 대한 어머니의 편견에 대해 조언을 구했는데, 원하는 일이라면 하되, 단, 최고가 되라는 아버지의 허락을 받았다. 하지만 그는 학업을 계속하여 1934년 서던캘리포니아대학에 입학하여 외국 통상을 전공하고 부전공으로 스피치를 선택했다. 영화와 관련된 많은 과정을 이수하게 된다. 영화배우로 1936년 애니싱 고 우즈라는 영화에 처음 출연한 것을 시작으로, 1978년 2월 28일 숨을 거둘 때까지 300여 편의 영화에 출연했다. 특히 서던캘리포니아대학에서 여러 클럽과 위원회 의장을 역임했으며, 특히 다문화행사를 기획하고 주관하였다. 1936년 영화 “애니싱 고 우즈”에 처음 출연한 후, “장군이 새벽에 떠나다”과 “고마워요, 모 토씨(Thank you, Mr. Moto)”와 “호놀룰루의 찰리챤”와 “차이나타운의 우두머리” 등 수많은 영화에 성공적으로 출연하게 된다. 미 육군에 들어간 것은 1945년 2월경이며, 이 시기에 이미 110개의 중국인 역할과 71개의 일본인 역할로 중견배우가 되었다. 특히 악독한 일본군 역을 실감 나게 연기해 때론 협박과 위협에 시달리기도 했다. 1950년대에는 배우로서의 경력을 살려 여동생이 파노라마 시에 최초의 중국 식당을 열 수 있도록 도움을 주기도 했다. 영화인으로서뿐만 아니라 지역사회의 일에도 적극 참여하여 1962년에는 파노라마 시에서 매년 행사로 개최한 첫 상공회의소의 날에 시의 명예시장으로 임명되어 거의 20년을 봉사하였고, LA와 부산을 자매도시로 맺어 주었으며 우정의 종을 만들기도 하였다. 베트남 전쟁 당시인 1968년에는 미군 위문 협회 일원으로 베트남에 가서 미군 사단들은 물론 한국군과 베트남 태권도 협회 등을 방문하여 군인들의 사기를 북돋우기도 하였다. 1970년대 초반 ABC TV에서 방영된 쿵후 시리즈의<NAME>로운 스승 칸은 그의 마지막 인기 배역이기도 했다. 한국에는 1973년에 아버지와 어머니를 위한 기념공원인 도산공원이 세워졌다. 폐암 조직 검사 과정에서 생긴 폐렴과 그 합병증으로 LA에서 독신으로 살다가 1978년 2월 28일 숨을 거두었다. 1984년 11월 14일 할리우드 상공회의소 가 연예계 사업에 공헌한 사람에게 수여하는 할리우드 워크 오브 페임(Hollywood's Walk of Fame) 상을 받았으며, 부상으로 도로에 새겨주는 별이 캘리포니아 할리우드 블르바드 거리 6205번지(6205 Hollywood Blvd)에 있다. 탐 브래들리 LA 시장은 동시에 11월 14일을 필립 안의 날로 지정한 바 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 필립안 (安必立) ### 내용: 본관은 순흥이다. 미국 로스앤젤레스 출신. 미국 출생으로 초등학교부터 서던캘리포니아대학교까지 공부한 할리우드 최초의 아시아계 배우로 평생 300여 편의 영화와 TV에 출연하였다. 한국 부모 밑에서 자란 최초의 한국계 미국인이며, 1905년 3월 29일 미국에서 태어났다. 처음 다닌 학교는 리버사이드에 있는 세븐스 데이 애드벤티스트학교였으며, LA로 이사한 후 프리몬트 애버뉴에 있는 문법학교를 마치고 센트럴 중학교에서 1920년에 졸업하였는데, 졸업생 대표를 맡았다. 이후 폴리텍 고등학교에 진학하여 전기공학을 공부했지만, 드라마와 스피치 수업에 관심이 많았고, 연극에 참여하면서 배우로서의 모습을 갖추어갔다. 재학 중 스크린 테스트를 통과하여 배역을 제안받았지만 어머니로부터 배우에 대한 부정적인 의견 때문에 잠시 꿈을 접었다. 북캘리포니아에서 농업 사업을 시작하게 된 계기는 1923년 고등학교를 마치고 흥사단에 가서 농사일을 도왔으나, 미국 시민권을 갖고 있어서 자신의 이름으로 법인체를 만들어 북캘리포니아에서 운영하게 된 것이다. 그렇지만, 농사일과 잦은 폭우로 인한 농사 망치면서 경제적인 어려움을 겪었고 아버지 도산<NAME>의 부재로 인해 엘리베이터 보이와 같은 일도 마다하지 않았다. 아버지<NAME> 선생에게 배우에 대한 어머니의 편견에 대해 조언을 구했는데, 원하는 일이라면 하되, 단, 최고가 되라는 아버지의 허락을 받았다. 하지만 그는 학업을 계속하여 1934년 서던캘리포니아대학에 입학하여 외국 통상을 전공하고 부전공으로 스피치를 선택했다. 영화와 관련된 많은 과정을 이수하게 된다. 영화배우로 1936년 애니싱 고 우즈라는 영화에 처음 출연한 것을 시작으로, 1978년 2월 28일 숨을 거둘 때까지 300여 편의 영화에 출연했다. 특히 서던캘리포니아대학에서 여러 클럽과 위원회 의장을 역임했으며, 특히 다문화행사를 기획하고 주관하였다. 1936년 영화 “애니싱 고 우즈”에 처음 출연한 후, “장군이 새벽에 떠나다”과 “고마워요, 모 토씨(Thank you, Mr. Moto)”와 “호놀룰루의 찰리챤”와 “차이나타운의 우두머리” 등 수많은 영화에 성공적으로 출연하게 된다. 미 육군에 들어간 것은 1945년 2월경이며, 이 시기에 이미 110개의 중국인 역할과 71개의 일본인 역할로 중견배우가 되었다. 특히 악독한 일본군 역을 실감 나게 연기해 때론 협박과 위협에 시달리기도 했다. 1950년대에는 배우로서의 경력을 살려 여동생이 파노라마 시에 최초의 중국 식당을 열 수 있도록 도움을 주기도 했다. 영화인으로서뿐만 아니라 지역사회의 일에도 적극 참여하여 1962년에는 파노라마 시에서 매년 행사로 개최한 첫 상공회의소의 날에 시의 명예시장으로 임명되어 거의 20년을 봉사하였고, LA와 부산을 자매도시로 맺어 주었으며 우정의 종을 만들기도 하였다. 베트남 전쟁 당시인 1968년에는 미군 위문 협회 일원으로 베트남에 가서 미군 사단들은 물론 한국군과 베트남 태권도 협회 등을 방문하여 군인들의 사기를 북돋우기도 하였다. 1970년대 초반 ABC TV에서 방영된 쿵후 시리즈의<NAME>로운 스승 칸은 그의 마지막 인기 배역이기도 했다. 한국에는 1973년에 아버지와 어머니를 위한 기념공원인 도산공원이 세워졌다. 폐암 조직 검사 과정에서 생긴 폐렴과 그 합병증으로 LA에서 독신으로 살다가 1978년 2월 28일 숨을 거두었다. 1984년 11월 14일 할리우드 상공회의소 가 연예계 사업에 공헌한 사람에게 수여하는 할리우드 워크 오브 페임(Hollywood's Walk of Fame) 상을 받았으며, 부상으로 도로에 새겨주는 별이 캘리포니아 할리우드 블르바드 거리 6205번지(6205 Hollywood Blvd)에 있다. 탐 브래들리 LA 시장은 동시에 11월 14일을 필립 안의 날로 지정한 바 있다.
0c4f6bd5-b7b0-422e-a172-dc19b6a558cc	source05/encykorea/MUS53178.txt	관인구락부 (官人俱樂部)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072426	CC BY	262	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	야주현(현재 새문안 교회터)에 관인 구락부가 세워졌다. 그런데 이 장소는 1902년 고종황제의 등극 40주년을 기념하는 칭경 의식을 거행하기 위한 장소였다. 하지만 고종황제의 칭경 의식이 무산되면서 이 공간은 희대, 즉 민간의 흥행 극장으로 이용되었다. 관청과 관인을 민간의 흥행에<NAME>하는 것은 당시 여론의 비판을 받았다. 그 결과 봉상시 소속 이필화가 1906년 상소를 올려 흥행은 중단되었다. 그렇지만 불법적인 흥행이 계속되었다. 이러한 정황 속에 야주현에 희대의 장소에 관인 구락부가 새로 설립되었다. 관인 구락부는 관료들의 고급 사교장으로 설립되었으나, 1907년 12월부터 공식적인 민간 흥행 공연을 펼쳤으나, 남대문으로 옮겨진 1908년 1월에는 공연을 하지 않았다. 경시청에서는 1907년 1월에 관인 구락부를 관료들을 위한 유료 클럽으로 운영한다는 명분으로 관인 구락부를 설치했지만, 같은 해 12월에 이 건물을 연극장으로 사용할 수 있도록 허가했다. 즉, 1907년 12월부터 관인 구락부는 법적으로 대중 공연장이 되었다. 하지만 관인 구락부를 공연장으로 사용한 것은 매우 짧은 시간이었다. 조남익·김용제·서정악 등은 1907년 1월 야주현 소재 극장(협률사 혹은 희대)을 관인 구락부로 사용할 것을 발기했다. 발기인 중 김용제는 1903년 이후 희대에서 치러질 칭경 의식을 준비했던 관원 중 한 명이었다. 발기 이후 한동안 공연 기록은 남아 있지 않지만, 1907년 12월 24일부터 흥행을 시작했다. 그러나 흥행은 한 달 후인 1908년 1월에 남대문으로 관인 구락부가 이전한 이후 이루어지지 않았다. 또한 야주현 관인 구락부가 있던 자리는 민간 극장인 원각사가 되었다. 희대 혹은 협률사의 공연 관행을 이어받은 관인 구락부는 공연물 제작에도 힘썼다. 궁중가무를 주요 공연 종목으로 하는 관인 구락부 외에 민간 공연물도 추가했다. 공연 종목이 이전보다 확대되었기 때문에 공연예술사에서는 관인 구락부를 설립하는 것이 주목하고 있다. 관인 구락부 시절 민간 공연물 중에서 평양 날탕패의 공연이 특히 주목을 받았다. 즉, 초기 극장의 발전을 견인했던 것은 민간의 공연물을 도시적 흥행물로 계발하는 관인 구락부였다. 이런 사례는 관인 구락부 공연 전후로 설립된 민간 극장에 모범이 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관인구락부 (官人俱樂部) ### 내용: 야주현(현재 새문안 교회터)에 관인 구락부가 세워졌다. 그런데 이 장소는 1902년 고종황제의 등극 40주년을 기념하는 칭경 의식을 거행하기 위한 장소였다. 하지만 고종황제의 칭경 의식이 무산되면서 이 공간은 희대, 즉 민간의 흥행 극장으로 이용되었다. 관청과 관인을 민간의 흥행에<NAME>하는 것은 당시 여론의 비판을 받았다. 그 결과 봉상시 소속 이필화가 1906년 상소를 올려 흥행은 중단되었다. 그렇지만 불법적인 흥행이 계속되었다. 이러한 정황 속에 야주현에 희대의 장소에 관인 구락부가 새로 설립되었다. 관인 구락부는 관료들의 고급 사교장으로 설립되었으나, 1907년 12월부터 공식적인 민간 흥행 공연을 펼쳤으나, 남대문으로 옮겨진 1908년 1월에는 공연을 하지 않았다. 경시청에서는 1907년 1월에 관인 구락부를 관료들을 위한 유료 클럽으로 운영한다는 명분으로 관인 구락부를 설치했지만, 같은 해 12월에 이 건물을 연극장으로 사용할 수 있도록 허가했다. 즉, 1907년 12월부터 관인 구락부는 법적으로 대중 공연장이 되었다. 하지만 관인 구락부를 공연장으로 사용한 것은 매우 짧은 시간이었다. 조남익·김용제·서정악 등은 1907년 1월 야주현 소재 극장(협률사 혹은 희대)을 관인 구락부로 사용할 것을 발기했다. 발기인 중 김용제는 1903년 이후 희대에서 치러질 칭경 의식을 준비했던 관원 중 한 명이었다. 발기 이후 한동안 공연 기록은 남아 있지 않지만, 1907년 12월 24일부터 흥행을 시작했다. 그러나 흥행은 한 달 후인 1908년 1월에 남대문으로 관인 구락부가 이전한 이후 이루어지지 않았다. 또한 야주현 관인 구락부가 있던 자리는 민간 극장인 원각사가 되었다. 희대 혹은 협률사의 공연 관행을 이어받은 관인 구락부는 공연물 제작에도 힘썼다. 궁중가무를 주요 공연 종목으로 하는 관인 구락부 외에 민간 공연물도 추가했다. 공연 종목이 이전보다 확대되었기 때문에 공연예술사에서는 관인 구락부를 설립하는 것이 주목하고 있다. 관인 구락부 시절 민간 공연물 중에서 평양 날탕패의 공연이 특히 주목을 받았다. 즉, 초기 극장의 발전을 견인했던 것은 민간의 공연물을 도시적 흥행물로 계발하는 관인 구락부였다. 이런 사례는 관인 구락부 공연 전후로 설립된 민간 극장에 모범이 되었다.
fcea2acf-3722-4bb9-96a6-7c1e9f63df65	source05/encykorea/PE53160.txt	충주세계무술축제 (忠州世界舞術祝祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074280	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국의 전통무예인 택견을 세계화하는 것을 목적으로 1998년부터 시작된 프로젝트는 세계무술과 문화의 만남이었다. 세계무술연무대회, 박진감 넘치는 무술대회, 다채로운 문화공연 등 무술과 문화가 만나는 국내 유일의 UNESCO 후원 축제이다. 또한 충주는 UNESCO 산하 무형문화유산 정부 간 위원회 자문 기구인 세계무술연맹(WoMau)의 본부가 있는데, 세계 38개국 44개 무술단체로 구성되어 있다. 지역적 차원에서도 무술의 도시 충주라는 브랜드를 통해 세계무술의 메카로 거듭나고 있다. 이시종 시장이 제1회 충주(수안보) 무술축제를 제안했고, 1998년 5월 28일부터 5일간 국내 12개 무예단체를 중심으로 축제가 시작되었다. 이후 제3회 대회부터 25개국 45개 단체의 세계무술축제로 전환되었다. 유네스코 공식 후원 축제로 지정된 2010년 제12회 세계무술축제는 그 시초이다. 축제 행사는 공연 프로그램, 무술 프로그램, 전시 및 체험 프로그램, 기타 프로그램으로 구성되어 있다. 공식행사, 콘서트, 문화공연, 어린이 공연으로 구성되어 있다. 또한 세계 무술 캐릭터 등을 전시하고 있으며, 관람객을 위한 무술 체험장도 갖추고 있다. 축제는 2014년 8월 28일부터 9월 1일까지 열렸으며, 19개국 30개 단체가 참여하였고, 약 62만 여명의 방문객이 축제를 찾았다. 한국의 위상 제고와 더불어 지역적 차원에서도 외지 관광객 유치로 지역 경제 활성화를 도모하고 시민 참여를 통해 화합의 장을 마련했다는 평가를 받고 있는 것은 세계적으로 유네스코가 공식 후원하는 유일한 무예축제이기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충주세계무술축제 (忠州世界舞術祝祭) ### 내용: 한국의 전통무예인 택견을 세계화하는 것을 목적으로 1998년부터 시작된 프로젝트는 세계무술과 문화의 만남이었다. 세계무술연무대회, 박진감 넘치는 무술대회, 다채로운 문화공연 등 무술과 문화가 만나는 국내 유일의 UNESCO 후원 축제이다. 또한 충주는 UNESCO 산하 무형문화유산 정부 간 위원회 자문 기구인 세계무술연맹(WoMau)의 본부가 있는데, 세계 38개국 44개 무술단체로 구성되어 있다. 지역적 차원에서도 무술의 도시 충주라는 브랜드를 통해 세계무술의 메카로 거듭나고 있다. 이시종 시장이 제1회 충주(수안보) 무술축제를 제안했고, 1998년 5월 28일부터 5일간 국내 12개 무예단체를 중심으로 축제가 시작되었다. 이후 제3회 대회부터 25개국 45개 단체의 세계무술축제로 전환되었다. 유네스코 공식 후원 축제로 지정된 2010년 제12회 세계무술축제는 그 시초이다. 축제 행사는 공연 프로그램, 무술 프로그램, 전시 및 체험 프로그램, 기타 프로그램으로 구성되어 있다. 공식행사, 콘서트, 문화공연, 어린이 공연으로 구성되어 있다. 또한 세계 무술 캐릭터 등을 전시하고 있으며, 관람객을 위한 무술 체험장도 갖추고 있다. 축제는 2014년 8월 28일부터 9월 1일까지 열렸으며, 19개국 30개 단체가 참여하였고, 약 62만 여명의 방문객이 축제를 찾았다. 한국의 위상 제고와 더불어 지역적 차원에서도 외지 관광객 유치로 지역 경제 활성화를 도모하고 시민 참여를 통해 화합의 장을 마련했다는 평가를 받고 있는 것은 세계적으로 유네스코가 공식 후원하는 유일한 무예축제이기 때문이다.
62b8a7ad-cdd0-447a-a59d-36d2e597bb0f	source05/encykorea/PE17344.txt	배드민턴 (badminton)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021856	CC BY	500	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	탁구의 스피드와 테니스의 다양한 율동을 혼합한 운동이다. 경기는 물론 레크리에이션으로서도 남녀노소 구별 없이 누구나 적당한 공간만 있으면 계절에 무관하게 즐길 수 있는 운동이다. 경기장은 단식일 경우 세로와 가로의 길이가 13.40×5.18m, 복식일 경우 13.40×6.10m로서, 경기장 가운데에는 높이 1.55m인 포스트(post)와 76㎝인 네트를 두게 된다. 경기장 라인은 4.0cm로 경기장 바닥과 뚜렷하게 구분되는 백색이나 흑색 색으로 긋는다. 코트는 비를 막을 수 있고 경기 중에 외기의 통풍을 차단할 수 있어야 한다. 라켓과 셔틀콕은 경기용구로 사용된다. 공식 규정은 없지만 현재 사용되고 있는 것은 총 길이 66cm, 중량 110∼140g의 라켓이다. 셔틀콕은 나일론·플라스틱으로 만든 모조품과 새털로 만든 모조품이 있다. 셔틀콕의 공식적인 규격은 무게 4.73∼5.50g, 콜크대 직경 2.5∼2.8cm, 깃털의 수 14∼16개 등이다. 배드민턴은 남녀 각 1명씩, 복식은 양편 각 2명씩 조를 짜서 경기하며, 혼합복식은 남녀 단식과 복식으로 구분된다. 경기 전 양측이 토스를 하여 승리한 쪽이 첫 서브권 또는 코트 선택권 중 하나를 선택하게 되고 진 편은 나머지 하나를 선택하게 된다. 한 게임에서 21점(초등부는 17점)을 먼저 획득한 쪽이 승리하는 3게임(2게임 선취 시 승리)을 원칙으로 한다. 해당 랠리에서 이긴 쪽이 득점한다(즉, 서브권을 갖지 않은 편도 득점 가능). 20-20 동점일 때는 2점을 연속해서 득점한 쪽이, 29-29일 때는 30점에 먼저 도달한 쪽이 승리한다. 인도에서 성행하는 푸나(poona)라는 놀이가 근대 배드민턴의 시초라고 한다. 이 놀이가 영국에 전해지면서 근대 스포츠로 발전하게 되었는데, 이것이 배드민턴이라는 이름이 붙었다. 일설에 의하면 1873년경 영국 사관생도에 의해 푸나가 전해지고 공작 보퍼트가 이 경기에 열중하여 경기 방법을 정리하여 배드민턴이라 이름 지었다고 한다. 이후 영국 전역에 보급되었고 1893년에는 영국 배드민턴협회가 창설되어 경기 규칙을 통일했다. 제1회 전 영국 선수권대회가 1899년에 런던에서 개최되어 남자복식·여자복식·혼합복식 경기가 열렸다. 남자단식·여자단식 경기가 1900년에 추가되어 그 뒤 전 영국 선수권대회는 세계대전 때를 빼고는 매년 개최돼 세계적으로 권위 있는 시합으로 발전해 왔다. 1934년 국제배드민턴연맹(IBF)이 창설된 이후 현재까지 우리나라를 포함하여 50여 개국이 가맹하고 있다. 1948년에 시작된 남자 세계선수권대회(토마스컵), 1956년에 시작한 여자 세계선수권대회(우버컵)가 3년마다 개최된다. 아시아경기대회에서는 1962년 제5회 자카르타 대회 때부터 정식 종목으로 채택되었으며, 올림픽경기에서는 1972년 제20회 뮌헨올림픽 때 시범종목으로 채택되기도 하였다. 초창기 배드민턴은 비닐 셔틀을 사용하는 등 운동효과가 적은 탓에 큰 발전이 없었는데, 1945년 광복 후 대한 기독교청년회 연합회(YMCA)를 통해 우리나라에 보급되었다. 하지만 6·25전쟁 이후 깃털로 된 셔틀의 사용과 레크리에이션 요소가 많고 동양인에게 적합한 운동이라는 장점 때문에 점차 보급되기 시작하였다. 배드민턴협회는 1957년 11월에 조직되었고 그 해 12월 창립기념 전국남녀 배드민턴대회를 처음 개최했다. 그 후 1961년 제42회 전국체육대회에서는 시범경기를, 1962년 대한체육회 산하단체 가입으로 1963년 제43회 전국체육대회부터 정식 종목으로 채택되었다. 1963년 7월에는 국제배드민턴연맹에 가입하고, 1966년 제5회 방콕 아시아경기대회에 처녀 출전하여 여자 단체전에서 동메달을 획득하기도 했다. 제1회 아시아주니어 선수권대회에서는 여자복식, 1964년 국제학생선수권대회에서는 여자부 단체 2위를 차지했다. 아시아와 아프리카를 중심으로 한 세계배드민턴연맹(WBF)에 가입한 1977년에는 개인단식 및 개인복식에서 3위를 차지했다. 1981년 제71회 전 영국 선수권대회에서는 황선애가 개인단식 1위, 여자복식 3위를 차지하여 국위를 선양했다. 이 대회는 국제배드민턴연맹이 개최하는 세계 최고의 스포츠 행사로 한국 배드민턴의 실력이 세계적 수준으로 발전해 왔음을 입증하였다. 이후에도 우리나라의 배드민턴은 1985년 일본오픈선수권대회에서 박주봉·김문수·김연자·유상희의 남녀 복식 1위, 제75회 영국오픈선수권대회에서도 남자복식 1위, 여자복식 3위를 차지했다. 특히, 1986년 서울아시아경기대회에서는 남자 단체·남자복식·혼합복식에서 우승하여 한국 배드민턴이 세계에 이름을 떨치게 되었다. 1992년 바르셀로나 올림픽에서는 박주봉·김문수 조가 남자복식 1위, 황혜영·정소영 조가 여자복식 1위, 1996년 애틀랜타 올림픽에서는 혼합복식 1위, 김동문·길영아( ) 조가 혼합복식 1위를 차지하여 세계 상위권임을 재확인하였다. 전국종별배드민턴대회·전국종합 배드민턴 선수권대회·신인 배드민턴 선수권대회 등 7, 8개 대회가 해마다 개최되어 배드민턴의 보급이 확대되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 배드민턴 (badminton) ### 내용: 탁구의 스피드와 테니스의 다양한 율동을 혼합한 운동이다. 경기는 물론 레크리에이션으로서도 남녀노소 구별 없이 누구나 적당한 공간만 있으면 계절에 무관하게 즐길 수 있는 운동이다. 경기장은 단식일 경우 세로와 가로의 길이가 13.40×5.18m, 복식일 경우 13.40×6.10m로서, 경기장 가운데에는 높이 1.55m인 포스트(post)와 76㎝인 네트를 두게 된다. 경기장 라인은 4.0cm로 경기장 바닥과 뚜렷하게 구분되는 백색이나 흑색 색으로 긋는다. 코트는 비를 막을 수 있고 경기 중에 외기의 통풍을 차단할 수 있어야 한다. 라켓과 셔틀콕은 경기용구로 사용된다. 공식 규정은 없지만 현재 사용되고 있는 것은 총 길이 66cm, 중량 110∼140g의 라켓이다. 셔틀콕은 나일론·플라스틱으로 만든 모조품과 새털로 만든 모조품이 있다. 셔틀콕의 공식적인 규격은 무게 4.73∼5.50g, 콜크대 직경 2.5∼2.8cm, 깃털의 수 14∼16개 등이다. 배드민턴은 남녀 각 1명씩, 복식은 양편 각 2명씩 조를 짜서 경기하며, 혼합복식은 남녀 단식과 복식으로 구분된다. 경기 전 양측이 토스를 하여 승리한 쪽이 첫 서브권 또는 코트 선택권 중 하나를 선택하게 되고 진 편은 나머지 하나를 선택하게 된다. 한 게임에서 21점(초등부는 17점)을 먼저 획득한 쪽이 승리하는 3게임(2게임 선취 시 승리)을 원칙으로 한다. 해당 랠리에서 이긴 쪽이 득점한다(즉, 서브권을 갖지 않은 편도 득점 가능). 20-20 동점일 때는 2점을 연속해서 득점한 쪽이, 29-29일 때는 30점에 먼저 도달한 쪽이 승리한다. 인도에서 성행하는 푸나(poona)라는 놀이가 근대 배드민턴의 시초라고 한다. 이 놀이가 영국에 전해지면서 근대 스포츠로 발전하게 되었는데, 이것이 배드민턴이라는 이름이 붙었다. 일설에 의하면 1873년경 영국 사관생도에 의해 푸나가 전해지고 공작 보퍼트가 이 경기에 열중하여 경기 방법을 정리하여 배드민턴이라 이름 지었다고 한다. 이후 영국 전역에 보급되었고 1893년에는 영국 배드민턴협회가 창설되어 경기 규칙을 통일했다. 제1회 전 영국 선수권대회가 1899년에 런던에서 개최되어 남자복식·여자복식·혼합복식 경기가 열렸다. 남자단식·여자단식 경기가 1900년에 추가되어 그 뒤 전 영국 선수권대회는 세계대전 때를 빼고는 매년 개최돼 세계적으로 권위 있는 시합으로 발전해 왔다. 1934년 국제배드민턴연맹(IBF)이 창설된 이후 현재까지 우리나라를 포함하여 50여 개국이 가맹하고 있다. 1948년에 시작된 남자 세계선수권대회(토마스컵), 1956년에 시작한 여자 세계선수권대회(우버컵)가 3년마다 개최된다. 아시아경기대회에서는 1962년 제5회 자카르타 대회 때부터 정식 종목으로 채택되었으며, 올림픽경기에서는 1972년 제20회 뮌헨올림픽 때 시범종목으로 채택되기도 하였다. 초창기 배드민턴은 비닐 셔틀을 사용하는 등 운동효과가 적은 탓에 큰 발전이 없었는데, 1945년 광복 후 대한 기독교청년회 연합회(YMCA)를 통해 우리나라에 보급되었다. 하지만 6·25전쟁 이후 깃털로 된 셔틀의 사용과 레크리에이션 요소가 많고 동양인에게 적합한 운동이라는 장점 때문에 점차 보급되기 시작하였다. 배드민턴협회는 1957년 11월에 조직되었고 그 해 12월 창립기념 전국남녀 배드민턴대회를 처음 개최했다. 그 후 1961년 제42회 전국체육대회에서는 시범경기를, 1962년 대한체육회 산하단체 가입으로 1963년 제43회 전국체육대회부터 정식 종목으로 채택되었다. 1963년 7월에는 국제배드민턴연맹에 가입하고, 1966년 제5회 방콕 아시아경기대회에 처녀 출전하여 여자 단체전에서 동메달을 획득하기도 했다. 제1회 아시아주니어 선수권대회에서는 여자복식, 1964년 국제학생선수권대회에서는 여자부 단체 2위를 차지했다. 아시아와 아프리카를 중심으로 한 세계배드민턴연맹(WBF)에 가입한 1977년에는 개인단식 및 개인복식에서 3위를 차지했다. 1981년 제71회 전 영국 선수권대회에서는 황선애가 개인단식 1위, 여자복식 3위를 차지하여 국위를 선양했다. 이 대회는 국제배드민턴연맹이 개최하는 세계 최고의 스포츠 행사로 한국 배드민턴의 실력이 세계적 수준으로 발전해 왔음을 입증하였다. 이후에도 우리나라의 배드민턴은 1985년 일본오픈선수권대회에서 박주봉·김문수·김연자·유상희의 남녀 복식 1위, 제75회 영국오픈선수권대회에서도 남자복식 1위, 여자복식 3위를 차지했다. 특히, 1986년 서울아시아경기대회에서는 남자 단체·남자복식·혼합복식에서 우승하여 한국 배드민턴이 세계에 이름을 떨치게 되었다. 1992년 바르셀로나 올림픽에서는 박주봉·김문수 조가 남자복식 1위, 황혜영·정소영 조가 여자복식 1위, 1996년 애틀랜타 올림픽에서는 혼합복식 1위, 김동문·길영아( ) 조가 혼합복식 1위를 차지하여 세계 상위권임을 재확인하였다. 전국종별배드민턴대회·전국종합 배드민턴 선수권대회·신인 배드민턴 선수권대회 등 7, 8개 대회가 해마다 개최되어 배드민턴의 보급이 확대되고 있다.
d93c2436-7b28-43ca-b9e6-83a7a9f3043a	source05/encykorea/PE7554.txt	김용식 (金容植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽형기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009954	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 신천 출신. 김익두 목사의 셋째 아들이다. 경신학교와<NAME>전문학교를 졸업한 것은 10살 때인 1999년이다. 학생 시절에는 빙상 선수로 활약했고, 1928년 11월 경신학교 재학 시절에 개최된 제9회 전 조선 축구 대회에서 실업 전수학교 팀을 8-0으로 크게 이기는 데 큰 역할을 하면서 축구 선수로서의 자질을 인정받았다. 제8회 메이지신궁 경기 대회에서 그가 소속팀의 우승을 차지함으로써 국제무대 진출의 기회를 얻게 되었다. 1936년 베를린 올림픽에는 일본팀의 일원으로 참가했다. 광복 후에는 가장 뛰어난 현역 선수로 인정받아서 1948년 런던 올림픽에 국가대표팀 코치로, 제5회 세계 축구 선수권대회와 제6회 세계 축구 선수권대회에 한국 팀 코치로, 1958년 국제축구연맹(FIFA) 총회에 대한민국 대표로 참가하는 등 눈부신 활약을 했다. 1980년 12월 한국 프로축구 출범과 함께 할렐루야 팀 감독을 맡았고 1985년에는 대한 축구 협회 기술 지도 위원장을 맡았다. 그는 축구장 한쪽 골라인에서 반대편 골라인까지 105m 거리를 공을 땅에 떨어뜨리지 않고 무릎·가슴·머리로 공을 튕겨서 옮겨갈 정도로 정교한 개인기를 부려 ‘축구공의 마술사’로 불리기도 하였고, 현역 선수 시절 자신이 계획한 ‘1만일(一萬日) 개인기 훈련 계획’을 은퇴한 뒤에까지도 꾸준히 실천하여 40여 년 만인 1979년 1월 그가 70세 되던 해에 이를 완수할 정도로 무서운 집념의 소유자이기도 하였다. 무엇보다 현역 시절 보여준 성실하고 성실한 삶의 자세는 한국 축구 발전에 정신적 지주가 되어 한국 축구의 대부로 불린다. 영국축구협회가 발행한 사커 코칭(Soccer coaching)을 번역해 올바른 축구의 지도를 펴냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김용식 (金容植) ### 내용: 황해도 신천 출신. 김익두 목사의 셋째 아들이다. 경신학교와<NAME>전문학교를 졸업한 것은 10살 때인 1999년이다. 학생 시절에는 빙상 선수로 활약했고, 1928년 11월 경신학교 재학 시절에 개최된 제9회 전 조선 축구 대회에서 실업 전수학교 팀을 8-0으로 크게 이기는 데 큰 역할을 하면서 축구 선수로서의 자질을 인정받았다. 제8회 메이지신궁 경기 대회에서 그가 소속팀의 우승을 차지함으로써 국제무대 진출의 기회를 얻게 되었다. 1936년 베를린 올림픽에는 일본팀의 일원으로 참가했다. 광복 후에는 가장 뛰어난 현역 선수로 인정받아서 1948년 런던 올림픽에 국가대표팀 코치로, 제5회 세계 축구 선수권대회와 제6회 세계 축구 선수권대회에 한국 팀 코치로, 1958년 국제축구연맹(FIFA) 총회에 대한민국 대표로 참가하는 등 눈부신 활약을 했다. 1980년 12월 한국 프로축구 출범과 함께 할렐루야 팀 감독을 맡았고 1985년에는 대한 축구 협회 기술 지도 위원장을 맡았다. 그는 축구장 한쪽 골라인에서 반대편 골라인까지 105m 거리를 공을 땅에 떨어뜨리지 않고 무릎·가슴·머리로 공을 튕겨서 옮겨갈 정도로 정교한 개인기를 부려 ‘축구공의 마술사’로 불리기도 하였고, 현역 선수 시절 자신이 계획한 ‘1만일(一萬日) 개인기 훈련 계획’을 은퇴한 뒤에까지도 꾸준히 실천하여 40여 년 만인 1979년 1월 그가 70세 되던 해에 이를 완수할 정도로 무서운 집념의 소유자이기도 하였다. 무엇보다 현역 시절 보여준 성실하고 성실한 삶의 자세는 한국 축구 발전에 정신적 지주가 되어 한국 축구의 대부로 불린다. 영국축구협회가 발행한 사커 코칭(Soccer coaching)을 번역해 올바른 축구의 지도를 펴냈다.
993c0b98-8b85-4342-a668-072dec1cf8a4	source05/encykorea/MUS44286.txt	팔음 (八音)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059766	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아악기를 만들 때 쓰이는 재료는 쇠·돌·명주실·대나무·나무·가죽·바가지·흙 등이다. 우리나라에서는 증보문헌비고의 악고에서 처음으로 팔음이 분류되었고, 악학궤범에서는 송나라 진양의 악서에서 인용한 팔음이 소개되었을 뿐이다. 악학궤범의 팔음 도설에는 악기·팔괘·팔풍·12간지·방위·12율려·8절 후등과 팔음이 표와 같이 비교되어 있다. 팔음	문어체 텍스트 ### 제목: 팔음 (八音) ### 내용: 아악기를 만들 때 쓰이는 재료는 쇠·돌·명주실·대나무·나무·가죽·바가지·흙 등이다. 우리나라에서는 증보문헌비고의 악고에서 처음으로 팔음이 분류되었고, 악학궤범에서는 송나라 진양의 악서에서 인용한 팔음이 소개되었을 뿐이다. 악학궤범의 팔음 도설에는 악기·팔괘·팔풍·12간지·방위·12율려·8절 후등과 팔음이 표와 같이 비교되어 있다. 팔음
73e4ee09-0e68-451b-8117-e69d45256902	source05/encykorea/ACT51328.txt	연우무대 (演友舞臺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069952	CC BY	241	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정한룡을 중심으로 서울대 연극회의 졸업생과 3학년 이상 재학생 10여 명이 대학로에 있던 성 베다회관에 모인 목요모임이<NAME>무대의 시작이다. 이들은 기성 연극계에 반기를 들고 민중의 삶을 다룬 창작극만을 만들겠다고 밝혔다. 여기에 김석만,<NAME>, 김광림 등 대학교 연극반 출신들이 합류하여 극단<NAME>무대를 창단했다. 창단 이후<NAME>무대는 창작극의 꽃을 피우고, 우리 민중의 삶과 시대의 모순을 드러내기 위한 도전과 실험을 계속했다. 마당극적 요소를 바탕에 둔 작업은 자연스럽게 이루어졌다.<NAME>무대의 대표작으로는 1970년대의 「우리들의 저승」, 「장산곶매」, 1980년대의「한씨연대기」,「칠수와 만수」, 「변방에 우짖는 새」, 「새들도 세상을 뜨는구나」, 1990년대의「살아있는 이중생 각하」, 「날 보러와요」, 「김치국씨 환장하다」, 2000년대의 「명월이 만공산하니」, 「이(爾)」, 「내일은 천국에서」, 「오! 당신이 잠든사이」 등이 있다. 특히 1985년 신촌역 부근에서<NAME>소극장을 개관하여 공연한 서사 연극 「한씨연대기」(황석영 작/김석만 연출, 1985), 풍자극 「칠수와 만수」(오종우ㆍ이상우 작/이상우 연출, 1986) 등은 젊은 대학생 관객에게 큰 인기를 모았으며, 1987년 4월 극장을 혜화동 로터리로 옮긴 이후의 풍자극 「새들도 세상을 뜨는구나」(황지우 원작/주인석 극본/김석만 연출, 1988), 「늙은 도둑 이야기」(이상우 작/연출, 1989)역시 높은 인기를 끌었다. 주요 수상 작품에는 「한씨연대기」(1985년 제22회 동아연극상 작품상), 「칠수와 만수」(1986년 제23회 동아연극상 연출상/제23회 백상예술대상 대상, 연출상), 「변방에 우짖는 새」(1987년 제24회 동아연극상 연출상), 「봉숭아 꽃물」(1991년 제27회 동아연극상 연기상), 「살아있는 이중생 각하」(1993년 제30회 동아연극상 작품상/연출상/특별상), 「의자연석회의」(1995년 서울연극제 연기상), 「날 보러와요」(1996년 제20회 서울연극제 대상, 남자연기상, 제32회 백상예술대상 희곡상, 신인연기자상, 1997년 제33회 동아연극상 연기상), 「김치국씨 환장하다」(1998년 서울국제연극제 연기상/신인상, 제35회 동아연극상 작품상/연출상/연기상), 「이(爾)」(2000년 제37회 동아연극상 작품상, 남자연기자상), 「오! 당신이 잠든사이」(2005년 제12회 한국뮤지컬대상 최우수 작품상, 작사상, 극본상) 등이 있다.연우무대는 창작극이 불모지대에 있던 시절에 창작극만 공연하겠다고 선언함으로써 창작극 전성시대를 열었다. 또한 전통연희 요소를 현대화, 마당극과 서사극의 결합, 소설의 극화 등을 시도하면서 독자적인 공연 양식을 만들어 냈으며 최근에는 뮤지컬 시장에도 진출했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연우무대 (演友舞臺) ### 내용: 정한룡을 중심으로 서울대 연극회의 졸업생과 3학년 이상 재학생 10여 명이 대학로에 있던 성 베다회관에 모인 목요모임이<NAME>무대의 시작이다. 이들은 기성 연극계에 반기를 들고 민중의 삶을 다룬 창작극만을 만들겠다고 밝혔다. 여기에 김석만,<NAME>, 김광림 등 대학교 연극반 출신들이 합류하여 극단<NAME>무대를 창단했다. 창단 이후<NAME>무대는 창작극의 꽃을 피우고, 우리 민중의 삶과 시대의 모순을 드러내기 위한 도전과 실험을 계속했다. 마당극적 요소를 바탕에 둔 작업은 자연스럽게 이루어졌다.<NAME>무대의 대표작으로는 1970년대의 「우리들의 저승」, 「장산곶매」, 1980년대의「한씨연대기」,「칠수와 만수」, 「변방에 우짖는 새」, 「새들도 세상을 뜨는구나」, 1990년대의「살아있는 이중생 각하」, 「날 보러와요」, 「김치국씨 환장하다」, 2000년대의 「명월이 만공산하니」, 「이(爾)」, 「내일은 천국에서」, 「오! 당신이 잠든사이」 등이 있다. 특히 1985년 신촌역 부근에서<NAME>소극장을 개관하여 공연한 서사 연극 「한씨연대기」(황석영 작/김석만 연출, 1985), 풍자극 「칠수와 만수」(오종우ㆍ이상우 작/이상우 연출, 1986) 등은 젊은 대학생 관객에게 큰 인기를 모았으며, 1987년 4월 극장을 혜화동 로터리로 옮긴 이후의 풍자극 「새들도 세상을 뜨는구나」(황지우 원작/주인석 극본/김석만 연출, 1988), 「늙은 도둑 이야기」(이상우 작/연출, 1989)역시 높은 인기를 끌었다. 주요 수상 작품에는 「한씨연대기」(1985년 제22회 동아연극상 작품상), 「칠수와 만수」(1986년 제23회 동아연극상 연출상/제23회 백상예술대상 대상, 연출상), 「변방에 우짖는 새」(1987년 제24회 동아연극상 연출상), 「봉숭아 꽃물」(1991년 제27회 동아연극상 연기상), 「살아있는 이중생 각하」(1993년 제30회 동아연극상 작품상/연출상/특별상), 「의자연석회의」(1995년 서울연극제 연기상), 「날 보러와요」(1996년 제20회 서울연극제 대상, 남자연기상, 제32회 백상예술대상 희곡상, 신인연기자상, 1997년 제33회 동아연극상 연기상), 「김치국씨 환장하다」(1998년 서울국제연극제 연기상/신인상, 제35회 동아연극상 작품상/연출상/연기상), 「이(爾)」(2000년 제37회 동아연극상 작품상, 남자연기자상), 「오! 당신이 잠든사이」(2005년 제12회 한국뮤지컬대상 최우수 작품상, 작사상, 극본상) 등이 있다.연우무대는 창작극이 불모지대에 있던 시절에 창작극만 공연하겠다고 선언함으로써 창작극 전성시대를 열었다. 또한 전통연희 요소를 현대화, 마당극과 서사극의 결합, 소설의 극화 등을 시도하면서 독자적인 공연 양식을 만들어 냈으며 최근에는 뮤지컬 시장에도 진출했다.
51a75185-0dba-42a0-87c6-a267ca467a3b	source05/encykorea/PE41360.txt	체육관 (體育館)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056912	CC BY	156	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고대 그리스의 김나지움(gymnasium)에서 유래했다. 20세기 초만 해도 대다수가 체조 전용 체육관으로서 면적이 1220m에 불과했으나, 오늘날에는 옥외운동장 이상의 시설과 수용 인원을 확보할 수 있는 규모로 발전하였다. 체육관은 규모에 따라 크게 구분되는데, 5,000m2 이상의 체육관과 1,000m2 이하의 체육관으로 나눌 수 있다. 사용 목적에 따라 1 농구·배구 등의 구기 전용 체육관, 2 체조장, 3 테니스장, 4 실내수영장, 5 실내스케이트장, 6 볼링장, 7 그 밖에 복싱·검도·유도·레슬링·태권도 등의 전용 실내 경기장으로 구분된다. 일반적으로 한 종목의 전용 경기장이 아닌 약간의 시설을 변형하거나 보완하여 여러 종목의 경기를 할 수 있도록 다목적으로 축조된다. 실내 체육관의 실내 환경은 직사광선이 없어야 하고, 조명은 균일해야 하며, 야간에는 300∼1,000Lx가 적당하다. 자연이나 인공으로 환기가 가능해도 바람이 불 때는 경기에 지장을 받는다. 또한, 실내 온도와 습도를 조절하기 위해 냉난방 장치를 구비해야 한다. 우리나라 최초의 체육관은 1916년 개관한 YMCA 실내체육관이며, 그 뒤 전남체육관(1965)·인천체육관(1968)·충무체육관(1971) 등의 순서로 준공되어 현재는 각 시·도에 1개동 이상의 공공 체육관이 있고, 1988년 서울올림픽대회 이후 각 시·도·군에 올림픽기념체육관을 건립하였으며, 대학은 물론 민간 기업단체와 중·고등학교에서도 체육관 시설의 확충을 꾀하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 체육관 (體育館) ### 내용: 고대 그리스의 김나지움(gymnasium)에서 유래했다. 20세기 초만 해도 대다수가 체조 전용 체육관으로서 면적이 1220m에 불과했으나, 오늘날에는 옥외운동장 이상의 시설과 수용 인원을 확보할 수 있는 규모로 발전하였다. 체육관은 규모에 따라 크게 구분되는데, 5,000m2 이상의 체육관과 1,000m2 이하의 체육관으로 나눌 수 있다. 사용 목적에 따라 1 농구·배구 등의 구기 전용 체육관, 2 체조장, 3 테니스장, 4 실내수영장, 5 실내스케이트장, 6 볼링장, 7 그 밖에 복싱·검도·유도·레슬링·태권도 등의 전용 실내 경기장으로 구분된다. 일반적으로 한 종목의 전용 경기장이 아닌 약간의 시설을 변형하거나 보완하여 여러 종목의 경기를 할 수 있도록 다목적으로 축조된다. 실내 체육관의 실내 환경은 직사광선이 없어야 하고, 조명은 균일해야 하며, 야간에는 300∼1,000Lx가 적당하다. 자연이나 인공으로 환기가 가능해도 바람이 불 때는 경기에 지장을 받는다. 또한, 실내 온도와 습도를 조절하기 위해 냉난방 장치를 구비해야 한다. 우리나라 최초의 체육관은 1916년 개관한 YMCA 실내체육관이며, 그 뒤 전남체육관(1965)·인천체육관(1968)·충무체육관(1971) 등의 순서로 준공되어 현재는 각 시·도에 1개동 이상의 공공 체육관이 있고, 1988년 서울올림픽대회 이후 각 시·도·군에 올림픽기념체육관을 건립하였으며, 대학은 물론 민간 기업단체와 중·고등학교에서도 체육관 시설의 확충을 꾀하고 있다.
e1bc8b63-ea47-423f-8acf-657e35d652ff	source05/encykorea/ACT20920.txt	살아있는 이중생 각하 (살아있는 李重生閣下)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "여석기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026416	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	오영진이 쓴 희곡. 1949년 5월 극단 신협이 공연했다. 이중생이라는 친일파 사업가의 행적을 3막 4장으로 구성한 사회극이다. 그는 일제강점기에 악질적인 친일 행각을 벌이다가 광복 직후의 혼란을 틈타 거부가 된 전형적인 친일 사업가다. 그러다가 사기·배임·횡령·공문서 위조 및 탈세 혐의로 입건이 되자, 그의 고문 변호사가 고안해낸 가사의 계략으로 재산 몰수를 일단 면한다. 하지만 사위에게 임시방편으로 넘겨준 재산이 사회사업용으로 기부되는 바람에 이중생은 결국 자살하고 만다. 작가 오영진이 평생을 반일과 인간의 허욕에 대해 통렬한 고발정신으로 작품을 썼는데, 1949년 당시의 친일파 경제사범을 소재로 하여 시사성이 짙은 사회풍자극으로 성공한 것이다. 여기에다 작가가 반공·반일 정신 및 반민족적 행위에 대한 분노를 드러낸 작품으로, 일제에 잡혀갔다가 돌아온 아들 하식을 통해 공산주의 침략에 대한 경고를 담고 있다. 또한 오영진이 뛰어난 희극작가임에도 불구하고, 전작 <맹 진사 댁 경사 >에서는 민담 <뱀서방>에서 연극적 모티프를, 영남 지방의 <방학 중>민담에서 모티프를 얻었다는 지적도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 살아있는 이중생 각하 (살아있는 李重生閣下) ### 내용: 오영진이 쓴 희곡. 1949년 5월 극단 신협이 공연했다. 이중생이라는 친일파 사업가의 행적을 3막 4장으로 구성한 사회극이다. 그는 일제강점기에 악질적인 친일 행각을 벌이다가 광복 직후의 혼란을 틈타 거부가 된 전형적인 친일 사업가다. 그러다가 사기·배임·횡령·공문서 위조 및 탈세 혐의로 입건이 되자, 그의 고문 변호사가 고안해낸 가사의 계략으로 재산 몰수를 일단 면한다. 하지만 사위에게 임시방편으로 넘겨준 재산이 사회사업용으로 기부되는 바람에 이중생은 결국 자살하고 만다. 작가 오영진이 평생을 반일과 인간의 허욕에 대해 통렬한 고발정신으로 작품을 썼는데, 1949년 당시의 친일파 경제사범을 소재로 하여 시사성이 짙은 사회풍자극으로 성공한 것이다. 여기에다 작가가 반공·반일 정신 및 반민족적 행위에 대한 분노를 드러낸 작품으로, 일제에 잡혀갔다가 돌아온 아들 하식을 통해 공산주의 침략에 대한 경고를 담고 있다. 또한 오영진이 뛰어난 희극작가임에도 불구하고, 전작 <맹 진사 댁 경사 >에서는 민담 <뱀서방>에서 연극적 모티프를, 영남 지방의 <방학 중>민담에서 모티프를 얻었다는 지적도 있다.
c6f948e1-9b8e-48df-a2f0-0656c1283a42	source05/encykorea/CRFT54216.txt	목조 아미타여래 좌상 (木造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075384	CC BY	267	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2014년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 높이 18.4cm, 무릎 너비 10.8cm. 부산대 박물관에 소장되어 있다. 조성발원문을 비롯하여 황초폭자, 후령통, 팔엽개, 오색사, 오 채 번, 대방광불화엄경·반야경, 대교왕경, 보협인 다라니 등의 복장 유물이 불상 내부에서 발견되었다. 상정이 제작한 작은 원불은 목조 아미타여래 좌상이다. 상정은 1755년 양주 회암사 목조여래 좌상(원 전남 창평 용흥사 상선암)과 부천 석왕사 목조여래 좌상, 1761년 합천 해인사 백련암 목조여래 좌상, 1765년 포항 오어사 목조 삼세불상 등 경상도와 전라도 지역에서 활동한 조각가다. 또한 구례 화엄사 대웅전 불상, 부석사 무량수전 소조 여래 좌상(국보, 1962년 지정), 불국사 대웅전 삼존상과 관음전 관음보살상, 김천 직지사 불상 등 현존하는 유명한 불상들을 개금하였는데 불국사 고금창기에 도금 양공 호남 상정으로 언급될 정도로 개금에 능했다고 한다. 작은 크기의 목조 아미타여래 좌상은 중품하생인을 취하고 연꽃 대좌에 앉아 있다. 고개를 약간 내밀고 곧고 당당한 자세, 체격에 비해 큰 머리의 신체 비례, 온화한 표정, 물결치듯 표현한 옷자락 끝단 등이 눈길을 끄는 특징이다. 넓은 미간, 반달형 눈, 오뚝한 코, 입꼬리가 올라간 작은 입을 가진 방형의 얼굴에 경계가 불분명한 육계, 정상 계주와 중간 계주가 있으며, 얼굴은 미소 띤 부드러운 인상을 준다. 편삼 위에 대의를 걸친 변형 통견식으로 조선 후기의 전형적인 모습으로 다리를 덮은 옷자락의 끝단을 굴곡지게 표현하여 역동적으로 처리하였다. 상정이 제작한 불상에는 이러한 옷자락 끝단 처리가 공통적으로 나타난다. 불상이 앉아 있는 연꽃 대좌는 올림 꽃잎이 통통하고 그 끝을 살짝 반전시켜 사실적인 느낌을 주는 내림 꽃과 꽃이다. 이 불상은 크기가 작아 몸체와 연화좌를 하나의 나무로 만드는 통 목조 기법으로 만들었다. 조각 승인 상정이 제작한 소형의 원불은 18세기 중후 반경 소형의 불상이다. 조선 후기 아미타 상의 전형적인 특징이 잘 나타나 있으며 얼굴, 옷 주름, 연화좌 등에는 조각승 상정의 조형성이 잘 드러나 있다. 제작 시기와 제작자, 용도와 기능이 명확하여 18세기 불교조각 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 목조 아미타여래 좌상 (木造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 2014년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 높이 18.4cm, 무릎 너비 10.8cm. 부산대 박물관에 소장되어 있다. 조성발원문을 비롯하여 황초폭자, 후령통, 팔엽개, 오색사, 오 채 번, 대방광불화엄경·반야경, 대교왕경, 보협인 다라니 등의 복장 유물이 불상 내부에서 발견되었다. 상정이 제작한 작은 원불은 목조 아미타여래 좌상이다. 상정은 1755년 양주 회암사 목조여래 좌상(원 전남 창평 용흥사 상선암)과 부천 석왕사 목조여래 좌상, 1761년 합천 해인사 백련암 목조여래 좌상, 1765년 포항 오어사 목조 삼세불상 등 경상도와 전라도 지역에서 활동한 조각가다. 또한 구례 화엄사 대웅전 불상, 부석사 무량수전 소조 여래 좌상(국보, 1962년 지정), 불국사 대웅전 삼존상과 관음전 관음보살상, 김천 직지사 불상 등 현존하는 유명한 불상들을 개금하였는데 불국사 고금창기에 도금 양공 호남 상정으로 언급될 정도로 개금에 능했다고 한다. 작은 크기의 목조 아미타여래 좌상은 중품하생인을 취하고 연꽃 대좌에 앉아 있다. 고개를 약간 내밀고 곧고 당당한 자세, 체격에 비해 큰 머리의 신체 비례, 온화한 표정, 물결치듯 표현한 옷자락 끝단 등이 눈길을 끄는 특징이다. 넓은 미간, 반달형 눈, 오뚝한 코, 입꼬리가 올라간 작은 입을 가진 방형의 얼굴에 경계가 불분명한 육계, 정상 계주와 중간 계주가 있으며, 얼굴은 미소 띤 부드러운 인상을 준다. 편삼 위에 대의를 걸친 변형 통견식으로 조선 후기의 전형적인 모습으로 다리를 덮은 옷자락의 끝단을 굴곡지게 표현하여 역동적으로 처리하였다. 상정이 제작한 불상에는 이러한 옷자락 끝단 처리가 공통적으로 나타난다. 불상이 앉아 있는 연꽃 대좌는 올림 꽃잎이 통통하고 그 끝을 살짝 반전시켜 사실적인 느낌을 주는 내림 꽃과 꽃이다. 이 불상은 크기가 작아 몸체와 연화좌를 하나의 나무로 만드는 통 목조 기법으로 만들었다. 조각 승인 상정이 제작한 소형의 원불은 18세기 중후 반경 소형의 불상이다. 조선 후기 아미타 상의 전형적인 특징이 잘 나타나 있으며 얼굴, 옷 주름, 연화좌 등에는 조각승 상정의 조형성이 잘 드러나 있다. 제작 시기와 제작자, 용도와 기능이 명확하여 18세기 불교조각 연구에 귀중한 자료가 된다.
3f33d408-2919-422e-b7f9-93d7a488c938	source05/encykorea/ACT55144.txt	이근삼 (李根三)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074464	CC BY	294	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안남도 평양시에서 3남매 중 막내로 태어났다. 신의주 학생사건으로 촉발된 반공운동에 참여했다가 1946년 5학년 때 퇴학을 당하고, 단신으로 월남해 평양사범학교 심상 과로 진학했다. 1947년<NAME>대학교의 전신인 혜화전문학교 문과에 입학하여 1952년 영문과를 졸업했다. 6·25전쟁이 발발하자 통역장교로 일하다가, 1952년 육사 외국어과 교관이 되어 영어를 가르쳤다. 1955년<NAME>대학교 영문과에 입학한 그는 스물두 살의 나이에 교수가 되었다. 이듬해 장학금을 받고 미국으로 유학을 간 그는 노스캐롤라이나 대학의 연극학과 대학원에 입학하여 토마스 패터슨(Thomas Patterson) 교수의 지도 아래 연극이론과 희곡 창작을 공부했다. 이 시기에 서사극과 부조리극 중심의 현대극을 접하고 새로운 연극에 매료되었다. 그가 영어로 쓴 첫 희곡 끝없는 실마리와 다리 밑에서는 노스캐롤라이나 대학에서 공연되기도 했다. 1959년 석사학위를 마치고 귀국하여<NAME>대학교 교수로 재직했고 연극 영화과 창설에 힘을 보탰다. 중앙대학교 연극 영화과로 1962년 옮기고, 서강대학교 신문방송 과로 1969년 옮겨 정년퇴직할 때까지 근무했다. 귀국 직후인 1960년 사상계에 단막극 원고지를 발표하면서부터 국내에서 왕성한 극작 활동을 펼쳤다. 이 극은 표현주의 극, 부조리극 양식을 사용한 것으로 당시 리얼리즘극 일색인 한국 연극계에 큰 충격과 자극을 주었다. 이후 우화극 대왕은 죽기를 거부했다(1960)가 탄생했다. 재판극 데모스 테스의 재판(1964) 등을 통해 새로운 양식을 시도했다. 그의 희극 세계는 크게 네 가지 방향으로 나눌 수 있다. 첫 번째는 권력 혹은 정치 풍자로 대왕은 죽기를 거부했다, 제18공화국(1965), 30일간의 야유회(1974), 아벨만의 재판(1975) 등이 대표작이다. 두 번째는 속물적인 현대인을 풍자한 작품으로 거룩한 직업(1961), 국물 있사옵니다(1966), 향교의 손님(1988) 등이 대표작이다. 세 번째는 인생과 연극의 동일성을 그리는 경향으로 유랑극단(1971)이 대표작이다. 네 번째는 노년 연극으로 내일, 그리고 또 내일(1985), 막차 탄 동기동창(1991), 어떤 노배우의 마지막 연기(1998) 등이 유명하다. 그가 남긴 희곡 56편은 뛰어난 연극 성과 시대를 향한 날카로운 비판의식을 담고 있었으며, 그 작품 대부분이 공연되었다. 특히 그는 현대적 연극기법과 현대적 감수성을 담은 새로운 희극을 발표함으로써 한국 현대연극의 장을 연 극작가로 평가받고 있다. 또한 반사실 주의 수법, 알레고리, 서사극, 부조리극, 표현주의 극 등 현대극 양식들을 실험함으로써 한국 연극의 현대성을 확립했다. 2003년 11월 28일 생을 마감했다.<NAME>장 모란장, 옥관문화훈장을 받았고, 1992년에는 예술원상, 2001년에는 대산문학상(희곡 부문)을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이근삼 (李根三) ### 내용: 평안남도 평양시에서 3남매 중 막내로 태어났다. 신의주 학생사건으로 촉발된 반공운동에 참여했다가 1946년 5학년 때 퇴학을 당하고, 단신으로 월남해 평양사범학교 심상 과로 진학했다. 1947년<NAME>대학교의 전신인 혜화전문학교 문과에 입학하여 1952년 영문과를 졸업했다. 6·25전쟁이 발발하자 통역장교로 일하다가, 1952년 육사 외국어과 교관이 되어 영어를 가르쳤다. 1955년<NAME>대학교 영문과에 입학한 그는 스물두 살의 나이에 교수가 되었다. 이듬해 장학금을 받고 미국으로 유학을 간 그는 노스캐롤라이나 대학의 연극학과 대학원에 입학하여 토마스 패터슨(Thomas Patterson) 교수의 지도 아래 연극이론과 희곡 창작을 공부했다. 이 시기에 서사극과 부조리극 중심의 현대극을 접하고 새로운 연극에 매료되었다. 그가 영어로 쓴 첫 희곡 끝없는 실마리와 다리 밑에서는 노스캐롤라이나 대학에서 공연되기도 했다. 1959년 석사학위를 마치고 귀국하여<NAME>대학교 교수로 재직했고 연극 영화과 창설에 힘을 보탰다. 중앙대학교 연극 영화과로 1962년 옮기고, 서강대학교 신문방송 과로 1969년 옮겨 정년퇴직할 때까지 근무했다. 귀국 직후인 1960년 사상계에 단막극 원고지를 발표하면서부터 국내에서 왕성한 극작 활동을 펼쳤다. 이 극은 표현주의 극, 부조리극 양식을 사용한 것으로 당시 리얼리즘극 일색인 한국 연극계에 큰 충격과 자극을 주었다. 이후 우화극 대왕은 죽기를 거부했다(1960)가 탄생했다. 재판극 데모스 테스의 재판(1964) 등을 통해 새로운 양식을 시도했다. 그의 희극 세계는 크게 네 가지 방향으로 나눌 수 있다. 첫 번째는 권력 혹은 정치 풍자로 대왕은 죽기를 거부했다, 제18공화국(1965), 30일간의 야유회(1974), 아벨만의 재판(1975) 등이 대표작이다. 두 번째는 속물적인 현대인을 풍자한 작품으로 거룩한 직업(1961), 국물 있사옵니다(1966), 향교의 손님(1988) 등이 대표작이다. 세 번째는 인생과 연극의 동일성을 그리는 경향으로 유랑극단(1971)이 대표작이다. 네 번째는 노년 연극으로 내일, 그리고 또 내일(1985), 막차 탄 동기동창(1991), 어떤 노배우의 마지막 연기(1998) 등이 유명하다. 그가 남긴 희곡 56편은 뛰어난 연극 성과 시대를 향한 날카로운 비판의식을 담고 있었으며, 그 작품 대부분이 공연되었다. 특히 그는 현대적 연극기법과 현대적 감수성을 담은 새로운 희극을 발표함으로써 한국 현대연극의 장을 연 극작가로 평가받고 있다. 또한 반사실 주의 수법, 알레고리, 서사극, 부조리극, 표현주의 극 등 현대극 양식들을 실험함으로써 한국 연극의 현대성을 확립했다. 2003년 11월 28일 생을 마감했다.<NAME>장 모란장, 옥관문화훈장을 받았고, 1992년에는 예술원상, 2001년에는 대산문학상(희곡 부문)을 받았다.
8a7dcf2b-5462-4522-b541-3d26afe3b408	source05/encykorea/CRFT53183.txt	조소 (彫塑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김이순" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071639	CC BY	229	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	입체적인 미술품을 만드는 기법 중에서 나무나 돌과 같이 단단한 재료를 정, 망치, 끌 같은 도구로 깎거나 쪼아서 만드는 조각(彫刻, carving) 기법과 흙, 유토, 밀랍같이 부드러운 가소성이 있는 재료로 살을 붙여 형상을 만드는 소조(塑彫, modeling) 기법의 첫 글자를 합성한 용어이다. ‘소조’라는 용어는 1894년 일본의 도쿄미술학교 조각과 제1회 졸업생인 오무라 세이가 이(大村西崖, 1868-1927)가 『교토 미술협회 잡지(京都美術協會雜誌)』에 「조소론(彫塑論)」을 발표하면서 동아시아 미술계에 등장하였다. 전통적으로 조각이란 나무나 돌을 깎거나 쪼아서 상을 만드는 기법만을 의미했기 때문에 19세기 말에 서양에서 유입된 흙이나 유토로 살을 붙여서 형상을 만드는 소조 기법을 포함시키기 위해서 조소라는 신조어가 생겨났다. 일본 미술계에서는 1897년 오무라 세이카이의 동문들이 청년 조소회를 조직하여 조소라는 용어를 널리 알리기 시작하면서 사용되기 시작했다. 근대 이전에는 일본의 미술학교에서 조각(carving)과 소조(modeling) 기법만을 가르쳤기 때문에 조소라는 용어가 실생활에 쓰일 수 있었다. 국내에서는 1935년 제14회 조선미술전람회에서 조각 대신 조소라는 용어를 공식적으로 사용하기 시작했다. 조소라는 용어는 일본, 한국, 중국에서만 사용하는 용어로, 1935년 제14회 조선미술전람회에서 공모분야를 조각 대신 조소라는 용어를 사용함으로써 한국에서 공식적으로 조소라는 용어가 사용되었다. 그러나 우리나라 미술계에서 본격적으로 회화와 나란히 조소라는 용어를 미술 장르 개념으로 사용한 것은 해방 이후인데, 미술대학에서 ‘조소과’라는 학과 명칭이 생기면서부터이다. ‘조소’라는 용어는 일본인이 만든 신조어이지만 현재 일본에서는 미술 장르의 개념으로 ‘조소’라는 용어보다는 ‘조각’이라는 용어가 더 일반적으로 사용된다. 오히려 해방 이후 미술대학에서 학과 명칭으로 조소라는 단어를 사용하면서 조각이라는 용어와 함께 통용되고 있다. 현대조각에서는 아상블라주와 같은 기법이 도입되면서 전통적 기법인 조각이나 소조의 기법만이 조각의 기법으로 유효하지 않음에도 불구하고 미술대학의 학과 명칭인 조소과는 미술대학을 세운 주축인 미술가들이 일제강점기에 일본 동경미술학교를 다녔기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조소 (彫塑) ### 내용: 입체적인 미술품을 만드는 기법 중에서 나무나 돌과 같이 단단한 재료를 정, 망치, 끌 같은 도구로 깎거나 쪼아서 만드는 조각(彫刻, carving) 기법과 흙, 유토, 밀랍같이 부드러운 가소성이 있는 재료로 살을 붙여 형상을 만드는 소조(塑彫, modeling) 기법의 첫 글자를 합성한 용어이다. ‘소조’라는 용어는 1894년 일본의 도쿄미술학교 조각과 제1회 졸업생인 오무라 세이가 이(大村西崖, 1868-1927)가 『교토 미술협회 잡지(京都美術協會雜誌)』에 「조소론(彫塑論)」을 발표하면서 동아시아 미술계에 등장하였다. 전통적으로 조각이란 나무나 돌을 깎거나 쪼아서 상을 만드는 기법만을 의미했기 때문에 19세기 말에 서양에서 유입된 흙이나 유토로 살을 붙여서 형상을 만드는 소조 기법을 포함시키기 위해서 조소라는 신조어가 생겨났다. 일본 미술계에서는 1897년 오무라 세이카이의 동문들이 청년 조소회를 조직하여 조소라는 용어를 널리 알리기 시작하면서 사용되기 시작했다. 근대 이전에는 일본의 미술학교에서 조각(carving)과 소조(modeling) 기법만을 가르쳤기 때문에 조소라는 용어가 실생활에 쓰일 수 있었다. 국내에서는 1935년 제14회 조선미술전람회에서 조각 대신 조소라는 용어를 공식적으로 사용하기 시작했다. 조소라는 용어는 일본, 한국, 중국에서만 사용하는 용어로, 1935년 제14회 조선미술전람회에서 공모분야를 조각 대신 조소라는 용어를 사용함으로써 한국에서 공식적으로 조소라는 용어가 사용되었다. 그러나 우리나라 미술계에서 본격적으로 회화와 나란히 조소라는 용어를 미술 장르 개념으로 사용한 것은 해방 이후인데, 미술대학에서 ‘조소과’라는 학과 명칭이 생기면서부터이다. ‘조소’라는 용어는 일본인이 만든 신조어이지만 현재 일본에서는 미술 장르의 개념으로 ‘조소’라는 용어보다는 ‘조각’이라는 용어가 더 일반적으로 사용된다. 오히려 해방 이후 미술대학에서 학과 명칭으로 조소라는 단어를 사용하면서 조각이라는 용어와 함께 통용되고 있다. 현대조각에서는 아상블라주와 같은 기법이 도입되면서 전통적 기법인 조각이나 소조의 기법만이 조각의 기법으로 유효하지 않음에도 불구하고 미술대학의 학과 명칭인 조소과는 미술대학을 세운 주축인 미술가들이 일제강점기에 일본 동경미술학교를 다녔기 때문이다.
176bc7cb-2cc2-44f1-9c0b-62df6a35fb19	source05/encykorea/CRFT33314.txt	익산 고도리 석조 여래 입상 (益山古都里石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046754	CC BY	238	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 424cm로 1963년 보물로 지정되었다. 조선 말 익산 군수로 부임해 온<NAME>이 쓰러져 방치된 것을 지금의 위치에 세웠다고 한다. 사다리꼴 돌기둥에 옷자락 무늬뿐 아니라 대좌나 신체 부분 등을 겨우 표현한 불상이다. 파주 용미리 마애 이불 입상(보물, 1963년 지정)과 같은 사각형의 높은 관을 머리에 쓰고, 그 위에는 사각형 보개를 한 겹 얹었다. 얼굴의 기본 형태도 사각형인데, 볼은 약간 둥글고 턱은 약간 튀어나와 있어 목 대신 몸통과 얼굴을 구분해 주고 있다. 거의 평면에 가까운 안면에 가는 눈과 눈썹, 짧은 코와 작은 입을 음각선으로 나타냈다. 이 상호는 괴상하지는 않지만 차분하고 웃음기를 띤 인상적이다. 매우 단순하고<NAME>적인 형태의 귀가 길게 묘사되어 있다. 몸통은 사다리꼴의 사면체 석주에 불과하다. 통견은 양어깨에서 평행선을 그리며 내려와 발목에서 좌우로 갈라져 양 측면까지 이어졌다. 옷 주름은 신체보다 약간 도드라져 있으나 무늬는 전혀 없다. 음각선으로 표현한 것은 앞으로 모아 배에 붙인 손과 팔 일부이다. 대좌를 밟고 선 발도<NAME>적인 묘사에 불과하다. 신체보다 약간 커서 앞으로 튀어나와 있는 대좌이지만 무늬가 없다. 일직선에 가까운 사다리꼴 석주 같은 자세라든지, 특히 도포 같은 옷을 입고 봉분처럼 쌓아 올린 흙더미 위에 서 있는 모습은 분묘의 문관 석인상과 흡사하다. 그래서 불상이 아니라 마을을 수호하는 무속적 성격을 띤 석상인 듯하다. 또 이 불상은 음력 12월 해일 자시에 두 사람이 만나 일 년 동안의 회포를 풀고 새벽닭 우는소리를 듣고 제자리로 돌아가는 남녀상이라는 풍수적인 의미가 담겨 있기도 하다. 이 상은 조각 수법이 지극히 단순하여 세부적인 고찰이 어렵지만, 인접한 논산 관촉사 석조미륵보살입상(국보, 2018년 지정)과 부여 대조사 석조 미륵보살 입상(보물, 1963년 지정)과 연관성이 있다. 그렇지만 조성 시기는 훨씬 뒤인 고려 시대 말엽으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 익산 고도리 석조 여래 입상 (益山古都里石造如來立像) ### 내용: 높이 424cm로 1963년 보물로 지정되었다. 조선 말 익산 군수로 부임해 온<NAME>이 쓰러져 방치된 것을 지금의 위치에 세웠다고 한다. 사다리꼴 돌기둥에 옷자락 무늬뿐 아니라 대좌나 신체 부분 등을 겨우 표현한 불상이다. 파주 용미리 마애 이불 입상(보물, 1963년 지정)과 같은 사각형의 높은 관을 머리에 쓰고, 그 위에는 사각형 보개를 한 겹 얹었다. 얼굴의 기본 형태도 사각형인데, 볼은 약간 둥글고 턱은 약간 튀어나와 있어 목 대신 몸통과 얼굴을 구분해 주고 있다. 거의 평면에 가까운 안면에 가는 눈과 눈썹, 짧은 코와 작은 입을 음각선으로 나타냈다. 이 상호는 괴상하지는 않지만 차분하고 웃음기를 띤 인상적이다. 매우 단순하고<NAME>적인 형태의 귀가 길게 묘사되어 있다. 몸통은 사다리꼴의 사면체 석주에 불과하다. 통견은 양어깨에서 평행선을 그리며 내려와 발목에서 좌우로 갈라져 양 측면까지 이어졌다. 옷 주름은 신체보다 약간 도드라져 있으나 무늬는 전혀 없다. 음각선으로 표현한 것은 앞으로 모아 배에 붙인 손과 팔 일부이다. 대좌를 밟고 선 발도<NAME>적인 묘사에 불과하다. 신체보다 약간 커서 앞으로 튀어나와 있는 대좌이지만 무늬가 없다. 일직선에 가까운 사다리꼴 석주 같은 자세라든지, 특히 도포 같은 옷을 입고 봉분처럼 쌓아 올린 흙더미 위에 서 있는 모습은 분묘의 문관 석인상과 흡사하다. 그래서 불상이 아니라 마을을 수호하는 무속적 성격을 띤 석상인 듯하다. 또 이 불상은 음력 12월 해일 자시에 두 사람이 만나 일 년 동안의 회포를 풀고 새벽닭 우는소리를 듣고 제자리로 돌아가는 남녀상이라는 풍수적인 의미가 담겨 있기도 하다. 이 상은 조각 수법이 지극히 단순하여 세부적인 고찰이 어렵지만, 인접한 논산 관촉사 석조미륵보살입상(국보, 2018년 지정)과 부여 대조사 석조 미륵보살 입상(보물, 1963년 지정)과 연관성이 있다. 그렇지만 조성 시기는 훨씬 뒤인 고려 시대 말엽으로 짐작된다.
cc3a37d3-9b7b-43a5-b694-94677f8ad632	source05/encykorea/MUS15944.txt	박만순 (朴萬順)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020672	CC BY	156	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	생몰년 미상. 전라북도 고부군 출신. 최승학은 당시 명창으로 유명했는데, 그와 동갑내기다. 당시 8명창으로 꼽히던 주덕기에게 잠깐 판소리를 배우다 10여 년간 명창 가운데 제일의 가왕으로 불리던 송흥록에게 10여 년 동안 판소리를 배우다 전주대사습에 나가서 소리 한 뒤로 이름을 알렸다. 송흥록의 제자 가운데 가장 뛰어난 명창으로 꼽힐 뿐만 아니라 순조 때의 8명창 이후로 첫손 꼽히는 명창으로 흥선대원군의 총애를 받아 선달(先達)이 제수되었다. 그의 목소리는 양성(陽聲)으로 맑고 밝은 성음이며, 소리는 우조(羽調)를 주로 하여 짧고 진중하고 정대한 소리를 하였다고 한다. 진중한 아래 음역뿐 아니라 매우 높은 음역까지도 자유자재로 구사했으며, 발림도 뛰어나 듣는 사람으로 하여금 취하게 만들었다 한다. 전해지는 바에 따르면 당시 그 앞에서 감히 소리로 겨룰 명창이 없었다고 한다. 그는 춘향가 중 사랑가·옥중가와 적벽가 중 화용 도와 장판교대전대목을 특히 잘하였다. 그의 더늠 중 옥중가의 춘향의 몽유 대목이 송만갑·전도성·신명학 등에 의해서 방창 되어 전해지고 있고, 수궁가의 토끼화상 그리는 대목은 그의 제자인 김찬업 등에 의해서 토끼화상 그리는 대목은 송만갑·정정렬 등에 의해서 토끼화상 그리는 대목이 전해지고 오끗준·유공렬 등 고종 때의 명창들이 그의 다른 제자들이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박만순 (朴萬順) ### 내용: 생몰년 미상. 전라북도 고부군 출신. 최승학은 당시 명창으로 유명했는데, 그와 동갑내기다. 당시 8명창으로 꼽히던 주덕기에게 잠깐 판소리를 배우다 10여 년간 명창 가운데 제일의 가왕으로 불리던 송흥록에게 10여 년 동안 판소리를 배우다 전주대사습에 나가서 소리 한 뒤로 이름을 알렸다. 송흥록의 제자 가운데 가장 뛰어난 명창으로 꼽힐 뿐만 아니라 순조 때의 8명창 이후로 첫손 꼽히는 명창으로 흥선대원군의 총애를 받아 선달(先達)이 제수되었다. 그의 목소리는 양성(陽聲)으로 맑고 밝은 성음이며, 소리는 우조(羽調)를 주로 하여 짧고 진중하고 정대한 소리를 하였다고 한다. 진중한 아래 음역뿐 아니라 매우 높은 음역까지도 자유자재로 구사했으며, 발림도 뛰어나 듣는 사람으로 하여금 취하게 만들었다 한다. 전해지는 바에 따르면 당시 그 앞에서 감히 소리로 겨룰 명창이 없었다고 한다. 그는 춘향가 중 사랑가·옥중가와 적벽가 중 화용 도와 장판교대전대목을 특히 잘하였다. 그의 더늠 중 옥중가의 춘향의 몽유 대목이 송만갑·전도성·신명학 등에 의해서 방창 되어 전해지고 있고, 수궁가의 토끼화상 그리는 대목은 그의 제자인 김찬업 등에 의해서 토끼화상 그리는 대목은 송만갑·정정렬 등에 의해서 토끼화상 그리는 대목이 전해지고 오끗준·유공렬 등 고종 때의 명창들이 그의 다른 제자들이다.
56c57e11-2eda-4467-a136-9a58e768ff53	source05/encykorea/ACT19603.txt	불효천벌 (不孝天罰)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서연호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025051	CC BY	155	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 연극인 최초의 신파극. 임성구가 혁신단 창립공연을 했던 시기인 1911년 11월 남대문 밖에 있던 일본인 극장 어성좌에서였다. 셩졍이 불량야 모친을 박야 죽은 죄로 암이 몸에 감겼다가 제 죄가 과 후 암이 풀리고 온젼 람이 된 연극이라고 1911년 11월 21일 매일신보에 소개하였다. 본래 이 작품의 원제는 <불효의 천벌 집념의 사 >로, 1910년 1월 30일 일본 경도의 암신좌에서 초연되었다. 이후 <사의 집념 >이라는 제목으로 재연된 것은 1910년 3월 서울 소재 일본인 극장 수좌에서였다. 이 연극은 “일본에 있었던 민담으로 어미에게 불효한 자식이 있었는데, 자식의 학대로 죽은 어미가 뱀으로 화신해서 그 자식의 목에 감기어 떨어지지 않으므로, 결국 그 자식이 죄를 뉘우치고 전국 사원을 순배(巡拜) 하다가 갑주(甲州)의 한 절에서 나무 묘 법연화(南無妙法蓮華)의 덕으로 뱀이 풀렸다. ”라고 1910년 3월 6일 자 ≪경성신문≫에 소개되었다. 즉, 이는 임성구가 앞의<불효 천벌>의 내용을 알게 된 후, 자신의 극단에서 약간의 번안을 하여 8개월 뒤에 공연한 것인데, 이는 앞의<불효 천벌>의 내용과 유사하다. 당시 이 작품은 관객들의 호응을 얻지 못하였고, 예정된 공연 기간을 채우지 못한 채 무산되고 말았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 불효천벌 (不孝天罰) ### 내용: 한국 연극인 최초의 신파극. 임성구가 혁신단 창립공연을 했던 시기인 1911년 11월 남대문 밖에 있던 일본인 극장 어성좌에서였다. 셩졍이 불량야 모친을 박야 죽은 죄로 암이 몸에 감겼다가 제 죄가 과 후 암이 풀리고 온젼 람이 된 연극이라고 1911년 11월 21일 매일신보에 소개하였다. 본래 이 작품의 원제는 <불효의 천벌 집념의 사 >로, 1910년 1월 30일 일본 경도의 암신좌에서 초연되었다. 이후 <사의 집념 >이라는 제목으로 재연된 것은 1910년 3월 서울 소재 일본인 극장 수좌에서였다. 이 연극은 “일본에 있었던 민담으로 어미에게 불효한 자식이 있었는데, 자식의 학대로 죽은 어미가 뱀으로 화신해서 그 자식의 목에 감기어 떨어지지 않으므로, 결국 그 자식이 죄를 뉘우치고 전국 사원을 순배(巡拜) 하다가 갑주(甲州)의 한 절에서 나무 묘 법연화(南無妙法蓮華)의 덕으로 뱀이 풀렸다. ”라고 1910년 3월 6일 자 ≪경성신문≫에 소개되었다. 즉, 이는 임성구가 앞의<불효 천벌>의 내용을 알게 된 후, 자신의 극단에서 약간의 번안을 하여 8개월 뒤에 공연한 것인데, 이는 앞의<불효 천벌>의 내용과 유사하다. 당시 이 작품은 관객들의 호응을 얻지 못하였고, 예정된 공연 기간을 채우지 못한 채 무산되고 말았다.
bc5241e4-45db-4378-ad14-dd8fa1c5e1e4	source05/encykorea/ACT55085.txt	용광로 (鎔鑛爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074405	CC BY	204	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	월북 영화감독인 민정식이 1949년 시나리오를 작성해 1950년 초에 제작한 극영화로 김영근의 시나리오를 원작으로 한다. 주인공 룡수는 용광로에서 일하며 자신의 기술로 용광로에 쓸 내화벽돌을 만들자고 제안하지만 공장의 기술자들은 그의 제안을 받아들이지 않는다. 룡수의 아내 룡연은 그런 룡수와 혜영의 관계를 질투해 집을 나가는데 낮에는 일하고 밤에는 조수인 혜영과 밤을 지새우며 내화벽돌 연구에 몰두한다. 룡수는 오해를 풀기 위해 아내 룡연에게 편지를 보내지만 글을 모르는 룡연은 편지를 읽지 못해 계속 오해를 하고 있다. 그러던 중 동생에게 핀잔을 들은 룡연은 한글을 공부하기 시작한다. 룡수의 연구가 첩자들에 의해 위기에 처하게 되는데 오해를 풀고 집으로 돌아온 룡연이 첩자들을 찾아내 사건을 해결하고 룡수도 내화벽돌 연구에 성공한다. 주인공 박학, 박학, 문예봉 등은 모두 월북 영화인으로 민정식 감독만 월북 영화인이다. 해방 이후 중공업 발전 과정에서 제기되었던 용광로의 복구 건설 문제를 노동 계급의 자력갱생 정신과 노력으로 극복했다는 것을 보여주는 이 영화는 북한 영화 사상 두 번째 제작된 극영화이다. 한편 이 영화는 사회주의라는 낯선 제도를 들여오면서 당시 대중을 어떻게 사회주의 사상으로 개조할 것인가 하는 북한의 고민을 담고 있다. 영화의<NAME> 교육의 중요성이 강조되어 학교 설립 등 공식 교육의 확대 방안 외에도 1947년 11월 15일 북한이 결정한 문맹 퇴치사업조직에 관한 결정서에 의거해 시작한 문맹 퇴치운동이다. 또한 사회에 여전히 팽배한 정신노동자와 육체노동자의 차이, 대다수의 노동자들이 문맹인 현실을 배경으로 사회주의가 제도적인 개혁만이 아니라 정신의 개혁을 필요로 하는 것임을 보여주고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용광로 (鎔鑛爐) ### 내용: 월북 영화감독인 민정식이 1949년 시나리오를 작성해 1950년 초에 제작한 극영화로 김영근의 시나리오를 원작으로 한다. 주인공 룡수는 용광로에서 일하며 자신의 기술로 용광로에 쓸 내화벽돌을 만들자고 제안하지만 공장의 기술자들은 그의 제안을 받아들이지 않는다. 룡수의 아내 룡연은 그런 룡수와 혜영의 관계를 질투해 집을 나가는데 낮에는 일하고 밤에는 조수인 혜영과 밤을 지새우며 내화벽돌 연구에 몰두한다. 룡수는 오해를 풀기 위해 아내 룡연에게 편지를 보내지만 글을 모르는 룡연은 편지를 읽지 못해 계속 오해를 하고 있다. 그러던 중 동생에게 핀잔을 들은 룡연은 한글을 공부하기 시작한다. 룡수의 연구가 첩자들에 의해 위기에 처하게 되는데 오해를 풀고 집으로 돌아온 룡연이 첩자들을 찾아내 사건을 해결하고 룡수도 내화벽돌 연구에 성공한다. 주인공 박학, 박학, 문예봉 등은 모두 월북 영화인으로 민정식 감독만 월북 영화인이다. 해방 이후 중공업 발전 과정에서 제기되었던 용광로의 복구 건설 문제를 노동 계급의 자력갱생 정신과 노력으로 극복했다는 것을 보여주는 이 영화는 북한 영화 사상 두 번째 제작된 극영화이다. 한편 이 영화는 사회주의라는 낯선 제도를 들여오면서 당시 대중을 어떻게 사회주의 사상으로 개조할 것인가 하는 북한의 고민을 담고 있다. 영화의<NAME> 교육의 중요성이 강조되어 학교 설립 등 공식 교육의 확대 방안 외에도 1947년 11월 15일 북한이 결정한 문맹 퇴치사업조직에 관한 결정서에 의거해 시작한 문맹 퇴치운동이다. 또한 사회에 여전히 팽배한 정신노동자와 육체노동자의 차이, 대다수의 노동자들이 문맹인 현실을 배경으로 사회주의가 제도적인 개혁만이 아니라 정신의 개혁을 필요로 하는 것임을 보여주고 있다.
43377d06-d9d1-40a7-a32c-fca661130f45	source05/encykorea/CRFT56042.txt	서울 칠보사 목조 석가여래 좌상 (서울 七寶寺木造釋迦如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076538	CC BY	594	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	광해군 정비주1 장열 왕후가 왕족들과 친정 부모의 천도를 목적으로 발원한 11존의 불상은 1622년 왕실 원찰인 자수사와 인수사에 봉안되었다. 칠보사 목조석가여래 좌상은 11존의 불상 가운데 한 점이다. 1972년쯤에 기록된 것으로 추정되는 『칠보사 연혁(七寶寺沿革)』에 따르면, 이 석가여래 좌상(釋迦如來坐像)은 보물 서울 지장암 목조비로자나불 좌상과 함께 경기도 광주의 영창대군 묘(永昌大君墓) 부근에 있던 봉은사(奉恩寺) 말사 법륜사(法輪寺)에 봉안되었던 삼존(三尊) 주 2 중 하나이고, 20세기 초 본존불(本尊佛) 비로자나불 좌상은 서울 지장암으로, 석가여래 좌상은 서울 칠보사로 각각<NAME>(移安) 되었다고 한다. 법륜사는 영창대군의 원찰이었다.<NAME> 2년(1661년(현종 2) 폐불 정책으로 인해 자수사 및 인수사가 폐사되자, 두 불상이 법륜사로 옮겨지게 된 것이다. 비로자나불이 본존이고, 석가불이 협시인 삼존불주3로 이루어진 삼존이었던 듯하다. 지장암 비로자나불과 칠보사 석가불은 그 삼신불을 구성하고 있던 주존불과 우협시불이었을 것으로 짐작된다. 현재 칠보사 대웅전은 목조석가여래 좌상을 중심으로 좌우에 관음보살과 지장보살이 배치되어 삼존상을 이루고 있다. 2014년 11월 불상 복장물 조사가 이루어졌는데, 은제 후령통주4, 경전과 다라니를 비롯한 여러 유물이 출토되었다. 그중에서 발원 문주 5는 정묘생(1567년) 대비 김 씨가 발원하여 왕실의 안녕과<NAME>안을 기원하는 대 단월주 6인데, 이는 녹색 비단에 붉은 글씨로 쓴 것으로 대 단월주 6이다. 여기서의 대비 정묘생 김 씨가 누구인지는 확실하지 않은데, 선조의 왕비이자 영창대군의 모후인 인목대비(, 1584~1632)로 추정되기 때문이다. 칠보사 석가여래 좌상에서 발견된 복장 발원문에는 조성 연대를 기록하고 있지 않지만 전적류는 지장암 목조비로자나불 좌상과 동일한 판본이며, 후령 통도 지장암 불상과 동일한 크기와 구성을 가진 복장물이다. 따라서 칠보사 석가여래 좌상은 지장암 목조비로자나불 좌상과 같은 시기에 조성되었을 것으로 추측된다. 지장암 목조비로자나불 좌상은 1622년(광해군 14)에 제작되었으며, 이 석가비로불원문은 지장암에서 출토되었다. 이 기록에 의하면, 지장암 목조비로자나불 좌상은 1622년 광해군의 왕비인 장열 왕후가 발원한 것으로<NAME>(玄眞), 응원(應元),<NAME>(守衍), 법령(法玲), 청허(淸虛), 인균(印均),<NAME>(勝一) 등 13인의 조각승이 참여해 비로자나불 2존, 석가여래 3존, 노사나 여래(盧舍那如來) 2존, 미터 여래(彌陁如來) 2존, 관음보살 1존, 대세지보살 1존 등 총 11존의 불상과 불화 5점이 조성되었다고 한다. 현재 서울 지장암 목조비로자나불 좌상, 서울 칠보사 목조석가여래 좌상, 안동 선찰사 목조석가여래 좌상 등 11존상이 당시 제작되었다. 즉, 비로자나 상 1구와 석가상 2구가 발견된 것이다. 발견 상황으로 미루어볼 때 11구의 존상들은 1661년(현종 2) 자수사와 인수사가 폐사하고 나서 인연이 있는 전국의 사찰로 흩어진 것으로 보인다. 칠보사 목조석가여래 좌상이 지장암 목조비로자나불 좌상과 함께 조성되었음을 고려하면, 조성 연대가 1622년 무렵이라는 결정적 자료는 발견되지 않았으나, 칠보사 목조석가여래 좌상이 3존의 석가여래상 중 하나임을 알 수 있다. 또한<NAME>을 수조각승으로 하여 응원,<NAME>, 법령, 청허, 인균,<NAME> 등이 참여해 만든 불상이다. 칠보사 목조석가여래 좌상은 조각 양식으로 보면<NAME>의 솜씨가 가장 두드러진다.<NAME>은 17세기 전반의 대표적인 조각승으로 1610년대부터 1630년대까지 경상도 남부 지역을 근거지로 경상도, 전라도, 충청도 등 전국을 대상으로 활발한 불상 제작을 주도했다. 높이가 117cm인 목조석가여래 좌상은 오른손을 내려 땅을 짚은 항마촉지인의 수인을 결하고 머리와 상반신을 앞으로 숙인 자세이다. 얼굴은 폭이 넓고 각진 턱이 강조된 약간 긴 직사각형의 형태이고, 불상의 신체는 어깨가 넓고 당당하며 중심계주주7를 머리에는 표현하였다.<NAME>지 주 10은 대의 주 8로, 변형 편단우견주9는 오른쪽 어깨를 감싸 돌려 입은 변형 편단우견주9이다. 이 불상의 왼쪽 어깨 측면에는 대의 주름이 중앙으로 넓게 흘러내려 U자형 무늬를 이루고, 그 U자형 좌우에 좁고 긴 주름이 합쳐진 독특한 주름이 나타난다.<NAME>이 제작한 불 보살상에는 넓은 얼굴과 각진 턱, 왼쪽 어깨 측면의 주름 모양, 다리 사이로 흘러내리는 폭이 넓은 자연스러운 대의 자락의 주름 등이 두드러지게 나타난다.<NAME>파가 이 불상 제작에 주도적으로 참여했음을 알 수 있는데, 전체 불상에서<NAME> 작품과 유사한 양식적 특징을 발견할 수 있기 때문이다. 칠보사 목조석가여래 좌상은 제작 시기, 발원자, 봉안 장소 등을 명확하게 밝혀줄 발원문과 같은 중요 기록은 없지만, 근대의 기록과 복장물, 불상 양식 등을 고려해 볼 때 지장암 목조비로자나불 좌상과 함께 조성된 것으로 보인다. 이를 통해 1622년 장열 왕후가 발원하여 왕실 원찰인 자수사와 인수사에 봉안한 11존 불상 중 하나임이 밝혀졌다. 조선 후기 왕실이 직접 발원하여<NAME>, 보기 드문 왕실 발원 불상으로 조선 후기 불교사적 의미가 크다. 또한, 자수사와 인수사에 각각 11구의 불상을 제작하면서, 당대 최고의 조각승 유파의 수장들이 함께 불상을 제작하였던 매우 드문 사례이다. 17세기 조각승 유파의 합동 작업 결과 나타나는 다양한 양상을 살펴볼 수 있다는 점에서 매우 흥미로운 자료이다. 2018년 10월 30일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 칠보사 목조 석가여래 좌상 (서울 七寶寺木造釋迦如來坐像) ### 내용: 광해군 정비주1 장열 왕후가 왕족들과 친정 부모의 천도를 목적으로 발원한 11존의 불상은 1622년 왕실 원찰인 자수사와 인수사에 봉안되었다. 칠보사 목조석가여래 좌상은 11존의 불상 가운데 한 점이다. 1972년쯤에 기록된 것으로 추정되는 『칠보사 연혁(七寶寺沿革)』에 따르면, 이 석가여래 좌상(釋迦如來坐像)은 보물 서울 지장암 목조비로자나불 좌상과 함께 경기도 광주의 영창대군 묘(永昌大君墓) 부근에 있던 봉은사(奉恩寺) 말사 법륜사(法輪寺)에 봉안되었던 삼존(三尊) 주 2 중 하나이고, 20세기 초 본존불(本尊佛) 비로자나불 좌상은 서울 지장암으로, 석가여래 좌상은 서울 칠보사로 각각<NAME>(移安) 되었다고 한다. 법륜사는 영창대군의 원찰이었다.<NAME> 2년(1661년(현종 2) 폐불 정책으로 인해 자수사 및 인수사가 폐사되자, 두 불상이 법륜사로 옮겨지게 된 것이다. 비로자나불이 본존이고, 석가불이 협시인 삼존불주3로 이루어진 삼존이었던 듯하다. 지장암 비로자나불과 칠보사 석가불은 그 삼신불을 구성하고 있던 주존불과 우협시불이었을 것으로 짐작된다. 현재 칠보사 대웅전은 목조석가여래 좌상을 중심으로 좌우에 관음보살과 지장보살이 배치되어 삼존상을 이루고 있다. 2014년 11월 불상 복장물 조사가 이루어졌는데, 은제 후령통주4, 경전과 다라니를 비롯한 여러 유물이 출토되었다. 그중에서 발원 문주 5는 정묘생(1567년) 대비 김 씨가 발원하여 왕실의 안녕과<NAME>안을 기원하는 대 단월주 6인데, 이는 녹색 비단에 붉은 글씨로 쓴 것으로 대 단월주 6이다. 여기서의 대비 정묘생 김 씨가 누구인지는 확실하지 않은데, 선조의 왕비이자 영창대군의 모후인 인목대비(, 1584~1632)로 추정되기 때문이다. 칠보사 석가여래 좌상에서 발견된 복장 발원문에는 조성 연대를 기록하고 있지 않지만 전적류는 지장암 목조비로자나불 좌상과 동일한 판본이며, 후령 통도 지장암 불상과 동일한 크기와 구성을 가진 복장물이다. 따라서 칠보사 석가여래 좌상은 지장암 목조비로자나불 좌상과 같은 시기에 조성되었을 것으로 추측된다. 지장암 목조비로자나불 좌상은 1622년(광해군 14)에 제작되었으며, 이 석가비로불원문은 지장암에서 출토되었다. 이 기록에 의하면, 지장암 목조비로자나불 좌상은 1622년 광해군의 왕비인 장열 왕후가 발원한 것으로<NAME>(玄眞), 응원(應元),<NAME>(守衍), 법령(法玲), 청허(淸虛), 인균(印均),<NAME>(勝一) 등 13인의 조각승이 참여해 비로자나불 2존, 석가여래 3존, 노사나 여래(盧舍那如來) 2존, 미터 여래(彌陁如來) 2존, 관음보살 1존, 대세지보살 1존 등 총 11존의 불상과 불화 5점이 조성되었다고 한다. 현재 서울 지장암 목조비로자나불 좌상, 서울 칠보사 목조석가여래 좌상, 안동 선찰사 목조석가여래 좌상 등 11존상이 당시 제작되었다. 즉, 비로자나 상 1구와 석가상 2구가 발견된 것이다. 발견 상황으로 미루어볼 때 11구의 존상들은 1661년(현종 2) 자수사와 인수사가 폐사하고 나서 인연이 있는 전국의 사찰로 흩어진 것으로 보인다. 칠보사 목조석가여래 좌상이 지장암 목조비로자나불 좌상과 함께 조성되었음을 고려하면, 조성 연대가 1622년 무렵이라는 결정적 자료는 발견되지 않았으나, 칠보사 목조석가여래 좌상이 3존의 석가여래상 중 하나임을 알 수 있다. 또한<NAME>을 수조각승으로 하여 응원,<NAME>, 법령, 청허, 인균,<NAME> 등이 참여해 만든 불상이다. 칠보사 목조석가여래 좌상은 조각 양식으로 보면<NAME>의 솜씨가 가장 두드러진다.<NAME>은 17세기 전반의 대표적인 조각승으로 1610년대부터 1630년대까지 경상도 남부 지역을 근거지로 경상도, 전라도, 충청도 등 전국을 대상으로 활발한 불상 제작을 주도했다. 높이가 117cm인 목조석가여래 좌상은 오른손을 내려 땅을 짚은 항마촉지인의 수인을 결하고 머리와 상반신을 앞으로 숙인 자세이다. 얼굴은 폭이 넓고 각진 턱이 강조된 약간 긴 직사각형의 형태이고, 불상의 신체는 어깨가 넓고 당당하며 중심계주주7를 머리에는 표현하였다.<NAME>지 주 10은 대의 주 8로, 변형 편단우견주9는 오른쪽 어깨를 감싸 돌려 입은 변형 편단우견주9이다. 이 불상의 왼쪽 어깨 측면에는 대의 주름이 중앙으로 넓게 흘러내려 U자형 무늬를 이루고, 그 U자형 좌우에 좁고 긴 주름이 합쳐진 독특한 주름이 나타난다.<NAME>이 제작한 불 보살상에는 넓은 얼굴과 각진 턱, 왼쪽 어깨 측면의 주름 모양, 다리 사이로 흘러내리는 폭이 넓은 자연스러운 대의 자락의 주름 등이 두드러지게 나타난다.<NAME>파가 이 불상 제작에 주도적으로 참여했음을 알 수 있는데, 전체 불상에서<NAME> 작품과 유사한 양식적 특징을 발견할 수 있기 때문이다. 칠보사 목조석가여래 좌상은 제작 시기, 발원자, 봉안 장소 등을 명확하게 밝혀줄 발원문과 같은 중요 기록은 없지만, 근대의 기록과 복장물, 불상 양식 등을 고려해 볼 때 지장암 목조비로자나불 좌상과 함께 조성된 것으로 보인다. 이를 통해 1622년 장열 왕후가 발원하여 왕실 원찰인 자수사와 인수사에 봉안한 11존 불상 중 하나임이 밝혀졌다. 조선 후기 왕실이 직접 발원하여<NAME>, 보기 드문 왕실 발원 불상으로 조선 후기 불교사적 의미가 크다. 또한, 자수사와 인수사에 각각 11구의 불상을 제작하면서, 당대 최고의 조각승 유파의 수장들이 함께 불상을 제작하였던 매우 드문 사례이다. 17세기 조각승 유파의 합동 작업 결과 나타나는 다양한 양상을 살펴볼 수 있다는 점에서 매우 흥미로운 자료이다. 2018년 10월 30일 보물로 지정되었다.
2ba25cd1-46d7-4fe7-9020-a1c830569c60	source05/encykorea/CRFT41124.txt	청자 음각 용문 주전자 (靑磁陰刻龍文注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056676	CC BY	113	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 21.1cm, 입지름 6.7cm, 바닥 지름 8.4cm로 보물로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 병 모양의 몸체에 주구와 손잡이가 달린 병형 주자로, 아가리가 넓다. 이 주자는 병형의 몸체에 주구와 손잡이가 달려 있어 금속제 주자를 모본으로 만들어졌음을 알 수 있으며, 다른 주자들도 비슷한 형태로 남아 있다. 문양은 동체의 상부와 하부에 뇌 문대를 경계로 음각의 반룡문을 시문하였다. 반룡 문의 얼굴은 각각 주둥이가 긴 삼각형과 사각형이며 입에서 서기를 뿜고 있다. 네 마리의 반룡은 가는 음각선으로 표현되어 정교하고 섬세하다. 특이한 병형 주자에 반룡문이 새겨진 예는 왕실의 의식용에 사용되었던 것으로 여겨진다. 굽다리는 낮고 밖으로 벌어졌으며, 바닥에는 일곱 군데에 내화토를 받쳐 구운 흔적이 남아있다. 강진군 대구면 사당리 당전 마을 일대의 가마에서 12세기 중반경 담 녹청색의 비색으로 전면에 곱게 시유한 것으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 음각 용문 주전자 (靑磁陰刻龍文注子) ### 내용: 높이 21.1cm, 입지름 6.7cm, 바닥 지름 8.4cm로 보물로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 병 모양의 몸체에 주구와 손잡이가 달린 병형 주자로, 아가리가 넓다. 이 주자는 병형의 몸체에 주구와 손잡이가 달려 있어 금속제 주자를 모본으로 만들어졌음을 알 수 있으며, 다른 주자들도 비슷한 형태로 남아 있다. 문양은 동체의 상부와 하부에 뇌 문대를 경계로 음각의 반룡문을 시문하였다. 반룡 문의 얼굴은 각각 주둥이가 긴 삼각형과 사각형이며 입에서 서기를 뿜고 있다. 네 마리의 반룡은 가는 음각선으로 표현되어 정교하고 섬세하다. 특이한 병형 주자에 반룡문이 새겨진 예는 왕실의 의식용에 사용되었던 것으로 여겨진다. 굽다리는 낮고 밖으로 벌어졌으며, 바닥에는 일곱 군데에 내화토를 받쳐 구운 흔적이 남아있다. 강진군 대구면 사당리 당전 마을 일대의 가마에서 12세기 중반경 담 녹청색의 비색으로 전면에 곱게 시유한 것으로 추정된다.
50522e21-4982-4fde-9343-7a339d3803a1	source05/encykorea/ACT14064.txt	목중	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018696	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	먹중·묵승·목승 등으로 불리는 것은 절에서 군불을 때우는 젊은 승려라는 뜻이다. 중부지방의 탈춤은 종교성이 강해서 노장과 취발이 그다음의 승려이다. 남부 지방 탈춤에는 목 중이 등장하지 않지만 중부지방 탈춤에는 과거의 팔도를 대표하는 8명의 목 중이 등장한다. 취발이의 꾐에 빠져 잠시 잠적한 목중은 미궁 속을 헤맨다. 그렇지만 부처님이 내려 주신 사자에게 혼나고 다시 절로 돌아온다. 즉, 세속에서 인간적 체험을 한 목 중이 다시 승려의 자세로 돌아간다는 이야기다. 봉산탈춤의 목중은 저고리와 잠방이 위에 장삼과 더그레를 걸치고 방울을 무릎에 달고 버드나무 가지를 허리에 꽂은 모습을 하고 있다. 그렇지만 양주 별산대와 송파 산대는 복장이 조금 다르다. 목 중의 외모와 파계는 조선 후기 젊은 승려들의 삶을 단적으로 보여주고 있어 흥미롭다.	문어체 텍스트 ### 제목: 목중 ### 내용: 먹중·묵승·목승 등으로 불리는 것은 절에서 군불을 때우는 젊은 승려라는 뜻이다. 중부지방의 탈춤은 종교성이 강해서 노장과 취발이 그다음의 승려이다. 남부 지방 탈춤에는 목 중이 등장하지 않지만 중부지방 탈춤에는 과거의 팔도를 대표하는 8명의 목 중이 등장한다. 취발이의 꾐에 빠져 잠시 잠적한 목중은 미궁 속을 헤맨다. 그렇지만 부처님이 내려 주신 사자에게 혼나고 다시 절로 돌아온다. 즉, 세속에서 인간적 체험을 한 목 중이 다시 승려의 자세로 돌아간다는 이야기다. 봉산탈춤의 목중은 저고리와 잠방이 위에 장삼과 더그레를 걸치고 방울을 무릎에 달고 버드나무 가지를 허리에 꽂은 모습을 하고 있다. 그렇지만 양주 별산대와 송파 산대는 복장이 조금 다르다. 목 중의 외모와 파계는 조선 후기 젊은 승려들의 삶을 단적으로 보여주고 있어 흥미롭다.
84ddbd38-8cb1-4dbd-8d4f-f0979559e051	source05/encykorea/MUS20651.txt	비목곡 (比目曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025139	CC BY	18	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	옥보고가 삼국사기 잡지에 수록한 거문고 악곡 30곡 중 하나로, 가사와 악보가 전해지지 않아 곡의 내용은 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 비목곡 (比目曲) ### 내용: 옥보고가 삼국사기 잡지에 수록한 거문고 악곡 30곡 중 하나로, 가사와 악보가 전해지지 않아 곡의 내용은 알 수 없다.
ac1dc10f-4d9b-4824-9908-47b1ca7e7f8f	source05/encykorea/CRFT54826.txt	삼척 천은사 금동 약사여래 입상 (三陟天恩寺金銅藥師如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이분희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075442	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불상 높이 10cm, 대좌 높이 4cm로 2007년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 약합과 불신과 대좌가 갖추어져 있는 소형의 금동불로, 손에 약합을 들고 있는 약사불상이다. 도금한 흔적이 일부 남아 있다. 머리카락을 표현하지 않은 소발이며, 정수리에는 높고 둥근 육계가 솟아 있다. 얼굴은 마모로 인해 자세히 알 수 없지만, 살집이 오른 원만한 상호에 이마가 좁고 볼이 통통한 통일신라시대 불상의 모습이다. 약사불상이라는 이름을 가진 이 불상은 왼손에 약합을 들고 있다. 약합은 윗면이 편평한 사발형이다. 부처의 옷인 대의는 양어깨를 감싼 통견으로 만들어졌으며, 무릎까지 표현된 U자형의 옷 주름은 무릎까지 있다. 왼쪽 가슴에서 오른쪽 가슴으로 경사져 있는 옷을 입고 있고 띠 매듭이 표현된 옷을 입고 있다. 대의의 끝자락은 약합을 든 왼쪽 손목 뒤로 향했다. 후두부에 광배를 꽂았던 커다란 촉이 불상의 뒤를 보면 남아 있다. 틀잡이 구멍이 머리 위쪽과 신체의 부에 있다. 팔각 연화 대좌는 대좌 하부 일부가 결실되어 있다. 상 · 하 2단 대좌의 내부는 비어 있고, 불신과 일체화된 대좌이다. 상하 대하 단석은 8각의 각 면마다 안 상이 투각 되어 있고 그 안에는 다른 장식이 없다. 연판의 끝에는 반전이 있어서 탄력이 있고 각 판의 내부에는 둥근 화문이 조식되어 있다. 통일신라시대에 유행했던 약사 신앙이 깃든 약사여래상이다. 통일신라 시대에 조성된 것으로 추정되는데, 알맞은 비례와 균형을 이룬 불신, 단정한 자세, 크고 둥근 육계, 풍만하고 조용한 미소를 담은 상호, 사실적으로 묘사한 옷의 표현 등에서 알맞다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼척 천은사 금동 약사여래 입상 (三陟天恩寺金銅藥師如來立像) ### 내용: 불상 높이 10cm, 대좌 높이 4cm로 2007년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 약합과 불신과 대좌가 갖추어져 있는 소형의 금동불로, 손에 약합을 들고 있는 약사불상이다. 도금한 흔적이 일부 남아 있다. 머리카락을 표현하지 않은 소발이며, 정수리에는 높고 둥근 육계가 솟아 있다. 얼굴은 마모로 인해 자세히 알 수 없지만, 살집이 오른 원만한 상호에 이마가 좁고 볼이 통통한 통일신라시대 불상의 모습이다. 약사불상이라는 이름을 가진 이 불상은 왼손에 약합을 들고 있다. 약합은 윗면이 편평한 사발형이다. 부처의 옷인 대의는 양어깨를 감싼 통견으로 만들어졌으며, 무릎까지 표현된 U자형의 옷 주름은 무릎까지 있다. 왼쪽 가슴에서 오른쪽 가슴으로 경사져 있는 옷을 입고 있고 띠 매듭이 표현된 옷을 입고 있다. 대의의 끝자락은 약합을 든 왼쪽 손목 뒤로 향했다. 후두부에 광배를 꽂았던 커다란 촉이 불상의 뒤를 보면 남아 있다. 틀잡이 구멍이 머리 위쪽과 신체의 부에 있다. 팔각 연화 대좌는 대좌 하부 일부가 결실되어 있다. 상 · 하 2단 대좌의 내부는 비어 있고, 불신과 일체화된 대좌이다. 상하 대하 단석은 8각의 각 면마다 안 상이 투각 되어 있고 그 안에는 다른 장식이 없다. 연판의 끝에는 반전이 있어서 탄력이 있고 각 판의 내부에는 둥근 화문이 조식되어 있다. 통일신라시대에 유행했던 약사 신앙이 깃든 약사여래상이다. 통일신라 시대에 조성된 것으로 추정되는데, 알맞은 비례와 균형을 이룬 불신, 단정한 자세, 크고 둥근 육계, 풍만하고 조용한 미소를 담은 상호, 사실적으로 묘사한 옷의 표현 등에서 알맞다.
10251876-19e6-471b-af9d-544ad81bed2e	source05/encykorea/CRFT25628.txt	양평 신화리 금동 여래 입상 (楊平新花里金銅如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김리나" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035828	CC BY	241	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1976년에 국보로 지정되었다. 높이 30cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 1976년 4월 경기도 양평군 강상면 신화리에서 경지 정리를 하던 중 우연히 발견된 불상이다. 옛날부터 신라·고려 시대의 기와 조각이 많이 발굴되어 왔던 곳이다. 또한 삼국시대 이래의 폐사지로 추측되는 장대석·석조 유구도 발견된다. 이 불상은 두광과 대좌를 잃은 채 당당한 자세로 서 있다. 두 손도 소실되었으나 여원 인과 시무외인의 수인을 취하고 있었던 것으로 보이는 불상이다. 머리는 나발을 형상화하고 있고, 얼굴에는 대체로 긴 편이며 약간 미소를 띠고 있다. 삼도의 표현이 생략된 대신 목이 매우 길고 굵다. 전체적으로 목을 뒤로 젖히고 얼굴을 높이 들어 머리가 우뚝 솟은 듯한 느낌을 준다. 어깨에서 아래로 내려가면서 완만하고 단순한 형태를 유지하는 불상의 몸체는 전체적으로 부풀어 오른 듯한 원통형의 형태를 띤다. 통견의 법도는 가슴과 배를 드러내면서 U자형의 주름을 이루며, 그 가운데 부분은 굵고 도드라지게 처리되어 있다. 음각으로 세 가닥의 선이 가슴 중앙에 드러나 있다. 이는 대의 속에 대각선으로 걸친 뜻을 표현한 것으로 보인다. 일부 부조와 음각선으로 처리된 U자형 옷 주름은 다리 위로 드리워졌다. 팔에도 음각으로 몇 개의 주름이 표현되었다. 대의 아래 보이는 군의의 옷자락은 몇 줄로 겹쳐서 굵직한 곡선을 그리며 늘어진다. 주름진 모양이 특이하며 부드럽고 자연스러운 조형감을 준다. 이 불상은 중국의 북제·북주에서 수대에 걸친 불상 조각의 영향을 받아 약간 딱딱하면서도 묵직하고 단순한 원통형의 몸, 간결한 U자형의 주름 등 여러 가지 양식을 가지고 있다. 출토 지역의 특정상 신라시대의 작품으로 추정하는 견해가 우세하다. 황규동 소장의 금동보살입상보다 이 불상은 훨씬 발달된 양식을 보여주고 있다. 또한 부드러우면서도 정교한 조형성은 강원도 횡성 출토의 금동여래입상(국립중앙박물관 소장)에서 볼 수 있는 것과는 달리 당당한 자세와 단순화된 조각 수법이 특징이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양평 신화리 금동 여래 입상 (楊平新花里金銅如來立像) ### 내용: 1976년에 국보로 지정되었다. 높이 30cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 1976년 4월 경기도 양평군 강상면 신화리에서 경지 정리를 하던 중 우연히 발견된 불상이다. 옛날부터 신라·고려 시대의 기와 조각이 많이 발굴되어 왔던 곳이다. 또한 삼국시대 이래의 폐사지로 추측되는 장대석·석조 유구도 발견된다. 이 불상은 두광과 대좌를 잃은 채 당당한 자세로 서 있다. 두 손도 소실되었으나 여원 인과 시무외인의 수인을 취하고 있었던 것으로 보이는 불상이다. 머리는 나발을 형상화하고 있고, 얼굴에는 대체로 긴 편이며 약간 미소를 띠고 있다. 삼도의 표현이 생략된 대신 목이 매우 길고 굵다. 전체적으로 목을 뒤로 젖히고 얼굴을 높이 들어 머리가 우뚝 솟은 듯한 느낌을 준다. 어깨에서 아래로 내려가면서 완만하고 단순한 형태를 유지하는 불상의 몸체는 전체적으로 부풀어 오른 듯한 원통형의 형태를 띤다. 통견의 법도는 가슴과 배를 드러내면서 U자형의 주름을 이루며, 그 가운데 부분은 굵고 도드라지게 처리되어 있다. 음각으로 세 가닥의 선이 가슴 중앙에 드러나 있다. 이는 대의 속에 대각선으로 걸친 뜻을 표현한 것으로 보인다. 일부 부조와 음각선으로 처리된 U자형 옷 주름은 다리 위로 드리워졌다. 팔에도 음각으로 몇 개의 주름이 표현되었다. 대의 아래 보이는 군의의 옷자락은 몇 줄로 겹쳐서 굵직한 곡선을 그리며 늘어진다. 주름진 모양이 특이하며 부드럽고 자연스러운 조형감을 준다. 이 불상은 중국의 북제·북주에서 수대에 걸친 불상 조각의 영향을 받아 약간 딱딱하면서도 묵직하고 단순한 원통형의 몸, 간결한 U자형의 주름 등 여러 가지 양식을 가지고 있다. 출토 지역의 특정상 신라시대의 작품으로 추정하는 견해가 우세하다. 황규동 소장의 금동보살입상보다 이 불상은 훨씬 발달된 양식을 보여주고 있다. 또한 부드러우면서도 정교한 조형성은 강원도 횡성 출토의 금동여래입상(국립중앙박물관 소장)에서 볼 수 있는 것과는 달리 당당한 자세와 단순화된 조각 수법이 특징이다.
acb19ad3-b908-444c-a90c-af20712d87b9	source05/encykorea/MUS41792.txt	최수성 (崔壽成)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057416	CC BY	16	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기 출신. 풍류를 비롯하여 가곡 반주 음악에 능했으며 나중에는 민요·잡가 등 속곡에도 힘을 기울여 이름을 날렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최수성 (崔壽成) ### 내용: 경기 출신. 풍류를 비롯하여 가곡 반주 음악에 능했으며 나중에는 민요·잡가 등 속곡에도 힘을 기울여 이름을 날렸다.
f7585709-153c-42e5-9e10-b7d6072f3aa7	source05/encykorea/CRFT53950.txt	익산 관음사 목조 보살 입상 (益山觀音寺木造菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손영문" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073102	CC BY	486	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2014년 보물로 지정되었다. 관음사는 1912년에 일본 사찰 동본원사로 창건된 뒤 1960년대 초까지 원불교 교당으로 사용되다가 김제 금산사의 말사로 등록되어 오늘날에 이르고 있다. 이 불상은 관음사의 창건 당시부터 모셔져 온 것이라고 한다. 조성 발원문을 쓴 것은 1605년(선조 38)으로, 불상을 조성하게 된 배경에 대해 상세히 기록하였다. 이에 따르면, 산인(山人) 의암(儀庵)이 1597년(선조 30) 정유재란 때에 북암(北庵)이 소실되어 밭으로 변해 있는 것을 보고 1601년(선조 34)에 법당을 새로 짓기 시작하였고 1602년(선조 35)에는 법당에 모실 삼존상을, 1603년(선조 36)에는 영산회 상도와 별전의 단청 불사를 마련하였다고 한다. 이어 1605년(선조 38) 8월에는<NAME> 보살상,<NAME> 보살상, 관음보살상, 지장보살상, 약사여래도, 아미타여래도, 지장보살도, 시왕도 등을 조성하여 11월에 모두 마쳤다고 한다. 이러한 기록을 통해 보았을 때, 이 보살상은 1605년(선조 38)에 조성된 네 개의 보살상 중 하나였을 것으로 추측되며, 하동 쌍계사 대웅전이나 구례 화엄사 각황전과 같이 삼불사보살 형상으로 구성되었을 것이다. 특히 우협시 보살상은 오른손을 들어 올리고 왼손을 내려 지물을 쥐고 있는 수인의 형태로 보아,<NAME>보살 상일 가능성이 높다. 원오, 충신, 청허, 신현, 신검 등 조각승 5명이 불상을 제작하였다. 이 보살상은 원래 있던 북암에 봉안되었는데 그 위치가 전라도, 경상도, 충청도 등 여러 지역에 남아 있어 정확하게 어느 지역에서 제작되었는지 알 수 없다. 총 높이 152.5cm, 어깨 폭 33.7cm의 보살 입상은 거의 등신대에 해당한다. 보살상은 불상처럼 이중으로 천의를 걸치고 머리에는 화려한 보관을 썼다. 후보 된 사람은 오른손으로 연꽃 줄기를 잡고, 왼손으로 정병을 잡고 있었다. 보관은 화염 무늬, 구름무늬 등을 따로 제작해 꽃잎 모양으로 능을 준 모판에 부착하여 화려하게 장엄하였다. 머리 중앙에는 두 가닥으로 땋아 올린 보계가 솟았고, 양어깨에는 귀의 뒤쪽과 귓불을 가로질러 내린 두 가닥의 머리카락을 엮어 어깨 위에서 나비 리본 모양의 고리를 이룬 뒤 다시 두 갈래로 흘러내렸다. 보발은 흙과 같은 가소성이 있는 재질을 사용하여 부착하였다. 눈이 부푼 틈 사이로 가늘게 반개한 눈은 선정에 잠긴 듯 고요하고, 고개를 약간 앞으로 숙여 중생을 보살피듯 처리한 시선은 사바세계를 향해 있다. 얼굴은 날렵한 턱과 정돈된 양감으로 온화하고 실재감이 있다. 이는 17세기 중·후반의 살집이 다소 강조되어 중후한 불상들과 대비된다. 얼굴과 비교해 어깨가 좁은 편이고, 허리를 약간 앞으로 내뻗어 유연한 신체 굴곡을 어느 정도 보여준다. 천의는 불의와 마찬가지로 이중으로 걸쳐 입었으며, 왼쪽 팔꿈치에는 마치 작자의 표식인 듯 '' 주름을 강조하였고 손목을 덮어 내린 천의 소맷자락은 새의 날개처럼 좌우로 모양을 내어 특징을 주었다. 천의 와 군의의 주름은 간결하고 철선묘를 사용하여 힘 있는 선묘를 보여주었으며, 복부 아래로 펼쳐진 천의 와 군의 자락에는 칼로 찍어 그은 듯한 두 가닥의 날렵한 음각선을 사용하여 인상적인 변화를 주었다. U자형으로 넓은 가슴에는 X자형 영락 장식과 수평으로 입은 군 자락이 표현되었다. 원오, 충신, 청허, 신현, 신일은 같은 해에 김해 선지사 목조 아미타여래 좌상을 제작하였는데, 이때 원오는 수조각승이었다. 원오는 1599년(선조 32)에<NAME>사<NAME>동 자상의 개금에도 참여했던 대표적인 조각승으로, 주로 16세기 말에서 17세기 전반기에 활동하였다. 임진왜란과 병자호란을 겪은 뒤, 폐허가 된 사찰을 다시 일으켜 세우는 일련의 과정을 보살상의 복장에서 발견된 발원문에서 상세히 알 수 있어 임진왜란 이후 활발하게 이루어진 불교 재건사업과 관련된 자료를 제공한다. 원오유파의 조상을 이해하는 데 중요한 불상은 청허인데, 청허는 원오의 작품 경향을 이어받아 17세기 중반까지 활발하게 활동한 조각승으로 원오유파의 조상을 이해하는 데 중요한 불상이다. 특히 불상의 양식상 부드럽고 사실적인 모델링을 바탕으로 한 안정된 조형감은 16세기 후반의 조각 경향을 계승한 17세기 초반의 작품으로, 17세기 조각사의 시작을 알리는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 익산 관음사 목조 보살 입상 (益山觀音寺木造菩薩立像) ### 내용: 2014년 보물로 지정되었다. 관음사는 1912년에 일본 사찰 동본원사로 창건된 뒤 1960년대 초까지 원불교 교당으로 사용되다가 김제 금산사의 말사로 등록되어 오늘날에 이르고 있다. 이 불상은 관음사의 창건 당시부터 모셔져 온 것이라고 한다. 조성 발원문을 쓴 것은 1605년(선조 38)으로, 불상을 조성하게 된 배경에 대해 상세히 기록하였다. 이에 따르면, 산인(山人) 의암(儀庵)이 1597년(선조 30) 정유재란 때에 북암(北庵)이 소실되어 밭으로 변해 있는 것을 보고 1601년(선조 34)에 법당을 새로 짓기 시작하였고 1602년(선조 35)에는 법당에 모실 삼존상을, 1603년(선조 36)에는 영산회 상도와 별전의 단청 불사를 마련하였다고 한다. 이어 1605년(선조 38) 8월에는<NAME> 보살상,<NAME> 보살상, 관음보살상, 지장보살상, 약사여래도, 아미타여래도, 지장보살도, 시왕도 등을 조성하여 11월에 모두 마쳤다고 한다. 이러한 기록을 통해 보았을 때, 이 보살상은 1605년(선조 38)에 조성된 네 개의 보살상 중 하나였을 것으로 추측되며, 하동 쌍계사 대웅전이나 구례 화엄사 각황전과 같이 삼불사보살 형상으로 구성되었을 것이다. 특히 우협시 보살상은 오른손을 들어 올리고 왼손을 내려 지물을 쥐고 있는 수인의 형태로 보아,<NAME>보살 상일 가능성이 높다. 원오, 충신, 청허, 신현, 신검 등 조각승 5명이 불상을 제작하였다. 이 보살상은 원래 있던 북암에 봉안되었는데 그 위치가 전라도, 경상도, 충청도 등 여러 지역에 남아 있어 정확하게 어느 지역에서 제작되었는지 알 수 없다. 총 높이 152.5cm, 어깨 폭 33.7cm의 보살 입상은 거의 등신대에 해당한다. 보살상은 불상처럼 이중으로 천의를 걸치고 머리에는 화려한 보관을 썼다. 후보 된 사람은 오른손으로 연꽃 줄기를 잡고, 왼손으로 정병을 잡고 있었다. 보관은 화염 무늬, 구름무늬 등을 따로 제작해 꽃잎 모양으로 능을 준 모판에 부착하여 화려하게 장엄하였다. 머리 중앙에는 두 가닥으로 땋아 올린 보계가 솟았고, 양어깨에는 귀의 뒤쪽과 귓불을 가로질러 내린 두 가닥의 머리카락을 엮어 어깨 위에서 나비 리본 모양의 고리를 이룬 뒤 다시 두 갈래로 흘러내렸다. 보발은 흙과 같은 가소성이 있는 재질을 사용하여 부착하였다. 눈이 부푼 틈 사이로 가늘게 반개한 눈은 선정에 잠긴 듯 고요하고, 고개를 약간 앞으로 숙여 중생을 보살피듯 처리한 시선은 사바세계를 향해 있다. 얼굴은 날렵한 턱과 정돈된 양감으로 온화하고 실재감이 있다. 이는 17세기 중·후반의 살집이 다소 강조되어 중후한 불상들과 대비된다. 얼굴과 비교해 어깨가 좁은 편이고, 허리를 약간 앞으로 내뻗어 유연한 신체 굴곡을 어느 정도 보여준다. 천의는 불의와 마찬가지로 이중으로 걸쳐 입었으며, 왼쪽 팔꿈치에는 마치 작자의 표식인 듯 '' 주름을 강조하였고 손목을 덮어 내린 천의 소맷자락은 새의 날개처럼 좌우로 모양을 내어 특징을 주었다. 천의 와 군의의 주름은 간결하고 철선묘를 사용하여 힘 있는 선묘를 보여주었으며, 복부 아래로 펼쳐진 천의 와 군의 자락에는 칼로 찍어 그은 듯한 두 가닥의 날렵한 음각선을 사용하여 인상적인 변화를 주었다. U자형으로 넓은 가슴에는 X자형 영락 장식과 수평으로 입은 군 자락이 표현되었다. 원오, 충신, 청허, 신현, 신일은 같은 해에 김해 선지사 목조 아미타여래 좌상을 제작하였는데, 이때 원오는 수조각승이었다. 원오는 1599년(선조 32)에<NAME>사<NAME>동 자상의 개금에도 참여했던 대표적인 조각승으로, 주로 16세기 말에서 17세기 전반기에 활동하였다. 임진왜란과 병자호란을 겪은 뒤, 폐허가 된 사찰을 다시 일으켜 세우는 일련의 과정을 보살상의 복장에서 발견된 발원문에서 상세히 알 수 있어 임진왜란 이후 활발하게 이루어진 불교 재건사업과 관련된 자료를 제공한다. 원오유파의 조상을 이해하는 데 중요한 불상은 청허인데, 청허는 원오의 작품 경향을 이어받아 17세기 중반까지 활발하게 활동한 조각승으로 원오유파의 조상을 이해하는 데 중요한 불상이다. 특히 불상의 양식상 부드럽고 사실적인 모델링을 바탕으로 한 안정된 조형감은 16세기 후반의 조각 경향을 계승한 17세기 초반의 작품으로, 17세기 조각사의 시작을 알리는 작품이다.
aa1f68f8-499b-441e-ad09-8a626a823bbb	source05/encykorea/MUS48380.txt	김원복 (金元福)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067076	CC BY	149	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 신천에서 태어났으며, 봉선화의 작사자인<NAME>의 손녀이며, 바이올리니스트 홍성유의 어머니이다. 김원복은 6세 때인 1924년 피아니스트로 데뷔하여 우리나라 최초의 전문 피아니스트이자 최초의 여류 피아니스트라는 타이틀을 가지고 있다. 1930년 일본의 구니다치음악대학(國立音樂大學)의 전신인 동경 고등음악 학원(東京高等音樂學院)을 졸업하였다. 1935년에는 경성 중앙보육학교 교수가 되었고, 1938년에는 이화여자전문학교 교수가 되었다. 1920년대에서 1940년대에 걸쳐 중요 음악회의 피아노 연주는 거의 독점하다시피 하였으며, 수많은 곡을 초연하였다. 광복 후에는 고려 교향악단 피아노 주임을 거쳐 1946년 서울대학교 음악대학교수가 되었다. 서울대학교에서 교수로 재직하며 수많은 피아니스트를 양성했고, 연주자로도 왕성한 활동을 했던 그는 1973년 정년퇴임하였다. 1957년 대한민국 예술원 회원이 되었고, 1963년에는 음악협회 고문, 1981년에는 예술원 원로회원이 되었다. 연주가로서 16세에 첫 공연을 한 후 약 80년 동안 활동한 대기록을 남겼는데, 그가 세상을 떠나기 직전까지도 연주를 하였던 것은 2002년 94세의 나이로 세상을 떠났기 때문이다. 음악가는 말한다는 책이 있다. 한국의 피아노 역사라고 해도 과언이 아닐 만큼 김원복은 피아노 연주와 교육 분야에서 많은 업적을 남겼는데, 그 공로를 인정받아 대한민국 문화포장을 비롯하여, 5월 문예상, 대한민국 문화예술상, 채동선 음악상 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김원복 (金元福) ### 내용: 황해도 신천에서 태어났으며, 봉선화의 작사자인<NAME>의 손녀이며, 바이올리니스트 홍성유의 어머니이다. 김원복은 6세 때인 1924년 피아니스트로 데뷔하여 우리나라 최초의 전문 피아니스트이자 최초의 여류 피아니스트라는 타이틀을 가지고 있다. 1930년 일본의 구니다치음악대학(國立音樂大學)의 전신인 동경 고등음악 학원(東京高等音樂學院)을 졸업하였다. 1935년에는 경성 중앙보육학교 교수가 되었고, 1938년에는 이화여자전문학교 교수가 되었다. 1920년대에서 1940년대에 걸쳐 중요 음악회의 피아노 연주는 거의 독점하다시피 하였으며, 수많은 곡을 초연하였다. 광복 후에는 고려 교향악단 피아노 주임을 거쳐 1946년 서울대학교 음악대학교수가 되었다. 서울대학교에서 교수로 재직하며 수많은 피아니스트를 양성했고, 연주자로도 왕성한 활동을 했던 그는 1973년 정년퇴임하였다. 1957년 대한민국 예술원 회원이 되었고, 1963년에는 음악협회 고문, 1981년에는 예술원 원로회원이 되었다. 연주가로서 16세에 첫 공연을 한 후 약 80년 동안 활동한 대기록을 남겼는데, 그가 세상을 떠나기 직전까지도 연주를 하였던 것은 2002년 94세의 나이로 세상을 떠났기 때문이다. 음악가는 말한다는 책이 있다. 한국의 피아노 역사라고 해도 과언이 아닐 만큼 김원복은 피아노 연주와 교육 분야에서 많은 업적을 남겼는데, 그 공로를 인정받아 대한민국 문화포장을 비롯하여, 5월 문예상, 대한민국 문화예술상, 채동선 음악상 등을 받았다.
16c890b5-6f7a-42af-b2e7-159f7f5cae88	source05/encykorea/PE5668.txt	권법 (拳法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조완묵" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006916	CC BY	250	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주먹으로 적을 공격하는 투기술은 고대부터 있었다. 권법의 초기 형태는 고대 이집트의 피라미드 벽면에 그려진 격투 그림이나, 로마시대에 노예들이 행한 격투 방법 등이다. 이러한 투기가 하나의 특유한 기술로 체계화된 것은 훨씬 뒤의 일이다. 서양에서는 복싱(boxing)으로, 동양에서는 권법으로 발전했다고 한다. 권법 기술은 일부의 국한된 사람들끼리 연구, 연마하여 비기(祕技)로 전해졌기 때문에 그 기원이나 연혁이 기록으로 남아 있지 않다. 중국에서는 530년경에 소림사(少林寺)에서 달마(達摩)가 십팔나한수(十八羅漢手)를 창시하여 승려들의 심신을 단련시킨 것이 이른바 소림사권법의 발상이라고 한다. 송나라 때 소림사권법에 정통한 장삼봉이 소림사 계통을 내가 권법으로 발전시켰고, 내가 권법은 강권으로서 공격에 치중하고 외가 권법은<NAME>으로서 방어에 치중한다는 것이 내가 권법이라는 두 갈래로 나뉘었다. 명나라 때에는 권법이 무술로 발달하여 군인의 훈련에 중시되었는데, 병서인 척계광의 기효신 서에는 권법 22자세가, 병서인 모원의의 무비지 에는 32자세가 적혀 있다. 이는 중국 권법의 외형을 체계화한 자세라고 볼 수 있으나, 권법의 진수는 여전히 비밀에 싸여 있어서 스승과 제자 사이에만 전해지는 신비성마저 내포하고 있다고 한다. 내가 권법은 그 뒤에 태극권으로 발전하여 근래에는 일종의 보건체조로 널리 보급되고 있다. 택견이라는 각술과 수 벽치기라는 권술이 삼국시대부터 행해졌던 우리나라에서도 수박이라고 기록되어 있는데, 이는 고려사와 조선왕조실록에 기록되어 있는 격투 기술이다. 조선시대 정조 때 편찬된 무예도보통지에는 권법이 이십사 반 무예의 하나로 실려 있다. 이 권법 기술에는 탐마(探馬)·요란주(拗鸞肘)·현각허이(懸脚虛餌)·순란주(順鸞肘)·칠성권(七星拳)·고사평(高四平)·도삽(倒揷)·일삽보(一揷步)·요단편(拗單鞭)·복호(伏虎)·하삽(下揷)·당두포(當頭砲)·기고(旗鼓)·중사평(中四平)·오화전신(五花纏身)·도기룡(倒騎龍)·매복(埋伏)·안시측신(雁翅側身)·과호(跨虎)·구유(丘劉)·금나(擒拿)·포가(抛架)·점주(拈肘)·가자변하(架子變下)·금계독립(金鷄獨立)·정란사평(井欄四平)·지당(指當)·수두(獸頭)·신권(神拳) 등이 있다. 조선시대 중기 이후 무과의 관무재 초시 보병의 시험과목 중 권법이 있던 것은 무예를 배우는 첫걸음이기 때문이다. 그러므로 우리나라에서는 삼국시대의 택견을<NAME> 고려 시대의 수박과 함께 조선시대에 와서는 무인 사회에서 권법을 행했던 것으로 보이는데, 그 당시 문헌에 의하면 임금이 자주 무인의 수박을 보았다고 한다. 이는 단순한 유희에 머물지 않고 무예 수련에 수박을 권장하였다는 것을 알 수 있는데, 이는 수박을 무예 수련에 권장했다는 것을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 권법 (拳法) ### 내용: 주먹으로 적을 공격하는 투기술은 고대부터 있었다. 권법의 초기 형태는 고대 이집트의 피라미드 벽면에 그려진 격투 그림이나, 로마시대에 노예들이 행한 격투 방법 등이다. 이러한 투기가 하나의 특유한 기술로 체계화된 것은 훨씬 뒤의 일이다. 서양에서는 복싱(boxing)으로, 동양에서는 권법으로 발전했다고 한다. 권법 기술은 일부의 국한된 사람들끼리 연구, 연마하여 비기(祕技)로 전해졌기 때문에 그 기원이나 연혁이 기록으로 남아 있지 않다. 중국에서는 530년경에 소림사(少林寺)에서 달마(達摩)가 십팔나한수(十八羅漢手)를 창시하여 승려들의 심신을 단련시킨 것이 이른바 소림사권법의 발상이라고 한다. 송나라 때 소림사권법에 정통한 장삼봉이 소림사 계통을 내가 권법으로 발전시켰고, 내가 권법은 강권으로서 공격에 치중하고 외가 권법은<NAME>으로서 방어에 치중한다는 것이 내가 권법이라는 두 갈래로 나뉘었다. 명나라 때에는 권법이 무술로 발달하여 군인의 훈련에 중시되었는데, 병서인 척계광의 기효신 서에는 권법 22자세가, 병서인 모원의의 무비지 에는 32자세가 적혀 있다. 이는 중국 권법의 외형을 체계화한 자세라고 볼 수 있으나, 권법의 진수는 여전히 비밀에 싸여 있어서 스승과 제자 사이에만 전해지는 신비성마저 내포하고 있다고 한다. 내가 권법은 그 뒤에 태극권으로 발전하여 근래에는 일종의 보건체조로 널리 보급되고 있다. 택견이라는 각술과 수 벽치기라는 권술이 삼국시대부터 행해졌던 우리나라에서도 수박이라고 기록되어 있는데, 이는 고려사와 조선왕조실록에 기록되어 있는 격투 기술이다. 조선시대 정조 때 편찬된 무예도보통지에는 권법이 이십사 반 무예의 하나로 실려 있다. 이 권법 기술에는 탐마(探馬)·요란주(拗鸞肘)·현각허이(懸脚虛餌)·순란주(順鸞肘)·칠성권(七星拳)·고사평(高四平)·도삽(倒揷)·일삽보(一揷步)·요단편(拗單鞭)·복호(伏虎)·하삽(下揷)·당두포(當頭砲)·기고(旗鼓)·중사평(中四平)·오화전신(五花纏身)·도기룡(倒騎龍)·매복(埋伏)·안시측신(雁翅側身)·과호(跨虎)·구유(丘劉)·금나(擒拿)·포가(抛架)·점주(拈肘)·가자변하(架子變下)·금계독립(金鷄獨立)·정란사평(井欄四平)·지당(指當)·수두(獸頭)·신권(神拳) 등이 있다. 조선시대 중기 이후 무과의 관무재 초시 보병의 시험과목 중 권법이 있던 것은 무예를 배우는 첫걸음이기 때문이다. 그러므로 우리나라에서는 삼국시대의 택견을<NAME> 고려 시대의 수박과 함께 조선시대에 와서는 무인 사회에서 권법을 행했던 것으로 보이는데, 그 당시 문헌에 의하면 임금이 자주 무인의 수박을 보았다고 한다. 이는 단순한 유희에 머물지 않고 무예 수련에 수박을 권장하였다는 것을 알 수 있는데, 이는 수박을 무예 수련에 권장했다는 것을 알 수 있다.
3901b7bb-0580-4f49-8782-201bf2971189	source05/encykorea/ACT3527.txt	고협 (高協)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004055	CC BY	275	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고협(高協)은 영화제작과 중앙 및 지방 공연을 많이 해 온 극단으로 청춘 좌(靑春座)·호화선(豪華船)·아랑(阿娘) 등과 함께 광복 이전 4대 흥행 극단으로 알려져 있다. 창단 단원은 심영(影)·주인규(朱仁奎)·박창한(朴昌漢)·김동규(東奎)·유현(柳玄)·이재현(李載玄)·고기봉(高奇峯)·송창관(宋創冠)·이길룡(李吉龍)·김연실(蓮實)·노재신(載信)·지계순(池季順)·강보금(姜寶)·송추련(宋秋蓮)·유성애(柳誠愛)·김길봉(吉峰)·김영순(永順)·이길재(李吉宰)·최옥선(崔玉善)·나웅(雄)·박영호(朴英鎬)·강성범(姜聖範) 등이었다. 이들은 고양군에 고협촌을 만들고 영화를 제작하면서 틈틈이 연극을 연습하고 공연하였다. 창립공연은 1939년 3월 1일부터 지방(무산·간도) 순회공연으로 대체되었는데, 다비트비라스의 윙,<NAME>의 연애 문제, 송영의 버들피리, 이재현의 어느 문학청년의 하루 등이었다. 그해 12월 서울 부민관에서<NAME>의 정어리,<NAME>의 어머니를 공연하였다. 1940년 3월 부민관에서 창립 1주년 기념 공연으로 유치진 각색의 춘향전을 공연했을 때 수익금으로 조선 연극상을 제정하였다(희곡상 500원). 이때 심사위원으로 박승희·임화·김남천·함대훈·유치진·유진우·이태준 등이 위촉되었다.<NAME>건 작, 함세덕 각색, 유치진 연출의 무영탑이 그해 9월 부민관에서 공연되었고, 이어서 전국 주요 도시를 순회공연하였다. 유치진 각색 춘향전과 함세덕 작해 연과 무영탑, 송영 작버들피리와그 여자의 일생, 박진 번안 쾌걸 윙과 같은 공연이 공연되었다. 조선연극협회가 같은 해 12월 22일부 민관 중강당에서 결성되자 고협을 포함한 9개 연극 단체가 조선총독부 경무국의 강요로 가맹하였다. 유치진의 하멸태자와 낙랑공주를 공연한 것은 1941년 3월 창립 2주년을 맞이하여 개최된 조선연극협회 주최 연극 보국 주간에 참가한<NAME>의 등잔불이었다. 1942년 1월<NAME> 작동백 꽃 피는 마을을 공연한 후, 10월 조선연극문화협회가 주최한 제1회 연극 경연 대회에 참가해 단체상(총독상)을 받았으며, 이어 지방 순회공연을 하였으며 단체상(총독상)을 받았다. 이어 12월에는 송영 작·전창근 연출의 노처녀기·주부 경제학·부엉이 우는 마을이라는 공연을 했다. 1943년 12월 제2회 연극 경연 대회에서 일어극 김태진의 아름다운 고향으로 단체상을 받았다.<NAME>건 원작·함세덕 각색의 무영탑, 일어 극한 역,<NAME> 작흰독수리, 김태진 작 3남매, 송영 작해 당화 피는 섬 등 1944년에도 공연활동이 활발하였다. 이서향의 만리장성,<NAME> 작상아탑에서, 전창근의 양자강 등 여섯 편의 신작이 1945년 1월부터 6월까지 서울 약초 극장에서 공연되었다. 젊은 감각을 가진 많은 작가와 연출가, 무대장치 가를<NAME>하여 극단 고협은 언제나 새로운 연극의 조화미를 살리려 애썼다. 주로 지방 공연이 많았는데 개인적 명성과 인기를 얻으려는 스타시스템을 배격하고 무대의 균형과 앙상블을 중요시했다. 하지만 한편으로는 영화인들이 주류를 이루다 보니 예술적 의미와 일관성이 떨어진다는 비판을 받기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고협 (高協) ### 내용: 고협(高協)은 영화제작과 중앙 및 지방 공연을 많이 해 온 극단으로 청춘 좌(靑春座)·호화선(豪華船)·아랑(阿娘) 등과 함께 광복 이전 4대 흥행 극단으로 알려져 있다. 창단 단원은 심영(影)·주인규(朱仁奎)·박창한(朴昌漢)·김동규(東奎)·유현(柳玄)·이재현(李載玄)·고기봉(高奇峯)·송창관(宋創冠)·이길룡(李吉龍)·김연실(蓮實)·노재신(載信)·지계순(池季順)·강보금(姜寶)·송추련(宋秋蓮)·유성애(柳誠愛)·김길봉(吉峰)·김영순(永順)·이길재(李吉宰)·최옥선(崔玉善)·나웅(雄)·박영호(朴英鎬)·강성범(姜聖範) 등이었다. 이들은 고양군에 고협촌을 만들고 영화를 제작하면서 틈틈이 연극을 연습하고 공연하였다. 창립공연은 1939년 3월 1일부터 지방(무산·간도) 순회공연으로 대체되었는데, 다비트비라스의 윙,<NAME>의 연애 문제, 송영의 버들피리, 이재현의 어느 문학청년의 하루 등이었다. 그해 12월 서울 부민관에서<NAME>의 정어리,<NAME>의 어머니를 공연하였다. 1940년 3월 부민관에서 창립 1주년 기념 공연으로 유치진 각색의 춘향전을 공연했을 때 수익금으로 조선 연극상을 제정하였다(희곡상 500원). 이때 심사위원으로 박승희·임화·김남천·함대훈·유치진·유진우·이태준 등이 위촉되었다.<NAME>건 작, 함세덕 각색, 유치진 연출의 무영탑이 그해 9월 부민관에서 공연되었고, 이어서 전국 주요 도시를 순회공연하였다. 유치진 각색 춘향전과 함세덕 작해 연과 무영탑, 송영 작버들피리와그 여자의 일생, 박진 번안 쾌걸 윙과 같은 공연이 공연되었다. 조선연극협회가 같은 해 12월 22일부 민관 중강당에서 결성되자 고협을 포함한 9개 연극 단체가 조선총독부 경무국의 강요로 가맹하였다. 유치진의 하멸태자와 낙랑공주를 공연한 것은 1941년 3월 창립 2주년을 맞이하여 개최된 조선연극협회 주최 연극 보국 주간에 참가한<NAME>의 등잔불이었다. 1942년 1월<NAME> 작동백 꽃 피는 마을을 공연한 후, 10월 조선연극문화협회가 주최한 제1회 연극 경연 대회에 참가해 단체상(총독상)을 받았으며, 이어 지방 순회공연을 하였으며 단체상(총독상)을 받았다. 이어 12월에는 송영 작·전창근 연출의 노처녀기·주부 경제학·부엉이 우는 마을이라는 공연을 했다. 1943년 12월 제2회 연극 경연 대회에서 일어극 김태진의 아름다운 고향으로 단체상을 받았다.<NAME>건 원작·함세덕 각색의 무영탑, 일어 극한 역,<NAME> 작흰독수리, 김태진 작 3남매, 송영 작해 당화 피는 섬 등 1944년에도 공연활동이 활발하였다. 이서향의 만리장성,<NAME> 작상아탑에서, 전창근의 양자강 등 여섯 편의 신작이 1945년 1월부터 6월까지 서울 약초 극장에서 공연되었다. 젊은 감각을 가진 많은 작가와 연출가, 무대장치 가를<NAME>하여 극단 고협은 언제나 새로운 연극의 조화미를 살리려 애썼다. 주로 지방 공연이 많았는데 개인적 명성과 인기를 얻으려는 스타시스템을 배격하고 무대의 균형과 앙상블을 중요시했다. 하지만 한편으로는 영화인들이 주류를 이루다 보니 예술적 의미와 일관성이 떨어진다는 비판을 받기도 했다.
2294333c-07eb-4999-9114-27130b36b8ad	source05/encykorea/MUS53095.txt	가래조장단	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072559	CC BY	101	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 굿에서 청배무가를 부를 때 장단. 경기도 굿음악은 매우 오래되었으며, 특히 신을 청하는 청배무가는 매우 오래된 음악이기 때문에 가래조 장단도 매우 오래된 것으로 여겨진다. 경기도 굿에서 천연두를 관장하는 마마 신을 모시는 손님굿등에서는 손님(마마신)의 근본을 노래하는 청배무가를 부른다. 이때에 가래조 장단을 연주한다. 이는 2소박과 3소박이 3+2+3+2+3+2+3으로 혼합된 혼소박 6박(16/8박자) 장단이다. 연주하기 어려운 장단은 2소박과 3소박이 혼합된 가래조 장단이다. 요즘에는 손님굿의 청배무가를 길게 부르는 경우가 드물기 때문에 실제 굿판에서 가래조 장단을 듣기는 쉽지 않다. 음악적으로 매우 어려운 장단은 2소박과 3소박이 혼합된 가래조 장단이다. 그렇지만 가래조 장단도 매우 오래된 장단으로 여겨지는데, 이는 조선 중엽부터 발전한 가곡의 박자 구조와 같은 3+2+3+3+2+3으로 혼합된 박자 구조 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가래조장단 ### 내용: 경기도 굿에서 청배무가를 부를 때 장단. 경기도 굿음악은 매우 오래되었으며, 특히 신을 청하는 청배무가는 매우 오래된 음악이기 때문에 가래조 장단도 매우 오래된 것으로 여겨진다. 경기도 굿에서 천연두를 관장하는 마마 신을 모시는 손님굿등에서는 손님(마마신)의 근본을 노래하는 청배무가를 부른다. 이때에 가래조 장단을 연주한다. 이는 2소박과 3소박이 3+2+3+2+3+2+3으로 혼합된 혼소박 6박(16/8박자) 장단이다. 연주하기 어려운 장단은 2소박과 3소박이 혼합된 가래조 장단이다. 요즘에는 손님굿의 청배무가를 길게 부르는 경우가 드물기 때문에 실제 굿판에서 가래조 장단을 듣기는 쉽지 않다. 음악적으로 매우 어려운 장단은 2소박과 3소박이 혼합된 가래조 장단이다. 그렇지만 가래조 장단도 매우 오래된 장단으로 여겨지는데, 이는 조선 중엽부터 발전한 가곡의 박자 구조와 같은 3+2+3+3+2+3으로 혼합된 박자 구조 때문이다.
b5c5c604-7890-4e17-8a92-0af7ed2be21f	source05/encykorea/ACT16206.txt	민천식 (閔千植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020334	CC BY	65	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 사리원서 출생. 1898년∼1967. 사리원 색 동리에서 살다가 월남하여 인천광역시 동구 송현동에서 살았다. 평양 숭실중학교를 졸업하고 이왕직 무용부 2년을 수료하였다. 인천에서 국악원을 운영하기도 했다. 사자머리·마부·놀량창, 사자머리·마부·놀량창, 장구 및 북 반주, 이윤화·박천만에게 봉산탈춤을 배우기 시작한 것은 7세 때부터였다. 서울에서 봉산탈춤을 보존, 전수하기 위해 해주탈춤의 이근성·양소운과 봉산탈춤의<NAME>자 김진옥과 합류하였다. 내각수반상은 1958년 전국민속예술경연 대회에서 받았다. 봉산탈춤 놀량 창과 사자 마부의 예능보유자로 1967년 6월 지정되었다. 정재천과 최창주가 뒤를 이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 민천식 (閔千植) ### 내용: 황해도 사리원서 출생. 1898년∼1967. 사리원 색 동리에서 살다가 월남하여 인천광역시 동구 송현동에서 살았다. 평양 숭실중학교를 졸업하고 이왕직 무용부 2년을 수료하였다. 인천에서 국악원을 운영하기도 했다. 사자머리·마부·놀량창, 사자머리·마부·놀량창, 장구 및 북 반주, 이윤화·박천만에게 봉산탈춤을 배우기 시작한 것은 7세 때부터였다. 서울에서 봉산탈춤을 보존, 전수하기 위해 해주탈춤의 이근성·양소운과 봉산탈춤의<NAME>자 김진옥과 합류하였다. 내각수반상은 1958년 전국민속예술경연 대회에서 받았다. 봉산탈춤 놀량 창과 사자 마부의 예능보유자로 1967년 6월 지정되었다. 정재천과 최창주가 뒤를 이었다.
9917fd0f-0ee0-45ec-9f8a-d9cabaff0ded	source05/encykorea/MUS53226.txt	궁중음악 (宮中音樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072474	CC BY	762	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현존 궁중음악은 조선에서 전승된 것이므로 궁중음악의 내용은 조선시대가 중심이 된다. 조선은 유학을 국시(國是) 주 1로 천명하고, 예(禮)와 악(樂)에 의한 덕치(德治)를 이상향으로 삼았으므로, 성종대(1469∼1494)에 법전인 『경국대전(經國大典)』뿐 아니라 예서(書)인 『국조오례의(國朝五禮儀)』를 편찬하여 조선왕조를 이끌어가는 커다란 중심축으로 삼았다. 국조오례의는 다섯 개의 의례로 구성되어 있는데, 길례가례빈례군례흉례로 이루어져 있으며 인간관계에서 일어나는 모든 것에 악이 포함되어 있다. 궁중음악의 본질이 드러나는 것은 의례와 밀접하게 연관되어 있기 때문에, 의례와 함께 설명해야 한다. 천지와 조상,<NAME>에게 제사를 지내는 것이 길례이다. 만물은 모두 하늘의 기운으로 생을 부여받고, 땅의 소산물로 자라며, 조상에게서 혈기를 받고,<NAME>의 가르침에 따라 살아간다. 따라서 제사를 통해 자신이 존재하게 된 근본을 잊지 않고 고마움을 표시하는 것이다. 토지신과 곡물신에게 올리는 사직제(社稷祭), 역대 왕과 왕후에게 올리는 종묘제(宗廟祭), 바람·구름·번개·비의 신에게 올리는 풍운뢰우제(風雲雨祭), 농사짓는 법을 가르쳐 준 신농씨와 후직씨에게 올리는 선농제(先農祭), 누에 치기를 처음 시작한 서릉씨(西陵氏)에게 올리는 선잠제(先蠶祭), 공자를 위시한 여러 유학자에게 올리는 문묘제(文廟祭)주2, 군대 행렬 앞에 세우는 대장기(大將旗)인 둑(纛)에 지내는 둑제(纛祭) 주 3 등이 길례에 속한다. 음악은 제례에 있어서 필수불가결한 것이었다. 음악을 통해 신명과 교류할 수 있다고 여겼기 때문이다. 왕실에서 축하하는 의례이다. 황제의 조서나 칙서를 맞이하는 영조칙의(迎詔勅儀), 동지와 정조(正朝) 주 4 및 경사(慶事)에 하례(賀禮) 드리는 조하의(朝賀儀), 5일마다 조회를 행하는 조참 의(朝參儀), 왕세자 관례(冠禮), 혼례(婚禮), 책봉, 문무과 전시 의(文武科殿試儀), 합격자 발표인 문무과 방방 의(文武科放榜儀), 임금이 교서(敎書)를 내리는 교서반강의(敎書頒降儀), 왕세자 입학의, 연향 등이 이에 속한다.조하조참관례책봉문과전시의방방의교서반강의 등에서 음악과 춤이 연주되었고, 연향은 즐거움을 나누는 자리인 만큼 여러 절차에서 음악과 춤이 연행되었다. 외교와 관련된 의례는 빈례이다. 중국 및 일본 유구국 여진족의 사신에게 연향을 베풀어주거나 일본 유구국 등의 서폐를 받는 의식 등이 이에 해당한다. 사신이 어좌에 오를 때나 시신과 사신이 임금에게 절할 때 등에 음악이 연주되었으며, 서폐를 받는 의식에서도 음악과 춤이 연주되었다. 군대 검열, 무술을 조련하는 강무의, 활을 쏘는 의식인 대 사례, 일식을 구제하는 의식인 대 나의, 잡귀를 쫓는 대나의 등이 군례에 포함된다. 유가에서는 활쏘기를 단순히 기예를 차리는 것이 아니라 몸과 마음을 바르게 하여 덕을 기르는 일로 여겼기 때문에, 대 사례에서 임금이 어좌에 오르거나 신하가 절을 할 때 음악이 연주되었다. 처용무 학무 연화대 정재 등과 같은 우인들의 잡희를 보며 밤을 지새운 것은 섣달그믐 전날 밤이었다. 흉례는 상장과 관련된 의식이다. 조선시대에 왕에서 서인에 이르기까지 3년 상은 공통된 것이다. 따라서 국왕이 죽으면, 졸곡주5 뒤에 종묘와 사직 같은 장소에만 음악을 연주하고, 그 외는 3년 동안 음악을 정지하였다. 왕세자가 빈전(殯殿) 주 6 앞에서 유교(遺敎) 주 7과 대보(大寶) 주 8를 전해 받은 뒤 즉위식을 거행할 때, 종친과 문무백관이 국상(國喪)을 알리고 <NAME>(諡號)와 왕위 계승을 청하는 글을 중국에 보내는 의식을 거행할 때 등에 음악을 연주하지는 않지만 헌가(軒架)를 진설했으며, 장례를 지내기 위하여 발인(發引) 하여 산릉에 이르는 동안에는 음악을 연주하지는 않지만 고취(鼓吹)를 진설하였다. 이처럼 궁중음악이 의례와 함께 행해진 것은 기강이 선하고 조화된 사회를 만들기 위함이었다. 정도전(鄭道傳, 1342∼1398)이 지은 『조선경국전(朝鮮經國典)』의 예전 총서(典摠序)와 <NAME>지(鄭趾, 1396∼1478)가 지은 아악보 서문(雅樂譜序文)에 ‘악은 바른 성정(性情)에 근원한 것이므로 사람들의 성정을 길러 주고, 사람들의 관계를 화합시키므로 이를 바탕으로 교화가 실현되어 풍속이 아름다워지며, 악을 통해 신(神)과 사람이 교류하고 음양(陰陽)이 조화를 이루어 천지 간의 만물이 순조롭게 잘 자라게 된다’라고 한 것이 바로 궁중음악의 지향점이다. 조선의 궁중음악은 크게 아악과 속악으로 구분된다. 유학의 이상을 관념적으로 표현한 의식 음악인 아악은 1116년(고려 예종 11) 송에서 들어왔으며, 조선 세종대(1418∼1450)에 새로 정비되었다. 속악은 당악 향악 신악을 모두 포괄하는 용어이다. 통일신라 이래 중국에서 유입되어 고려 시대에 성행한 당악은 조선시대에 이르러 우리의 감성에 맞게 변화했다. 향악은 우리 고유의 음악뿐 아니라 오래전에 전해져 우리에게 익숙한 서역 음악까지 포괄한다. 신악은 세종대에 당악과 향악을 바탕으로 만들어진 음악이다. 사직풍운뢰우선농선잠문묘와 같은 제사에 아악을 연주했고, 현재까지도 문묘에서 연주되고 있다. 세종대의 조회와 연향에도 일부 연주되었으며, 세 조대의 존호 의례와 세자 책봉, 영조대의 연향에도 아악이 잠깐 연주되었다. 종묘에서는 처음 아악이 연주되었으나, 1464년(세조 10)을 기점으로 신악인 정대업과 보태평이 연주되기 시작하여 현재까지도 종묘 제사에 연주되고 있다. 정대 업보 태평은 세종대에 연향에 쓰기 위해 만들어진 것인데, 세조대(1455∼1468)에 재구성하여 제사에 적합하게 하였다. 정조대(1776∼1800) 이후에는 장헌세자의 사당인 경모궁에도 정대 업보 태평에서 발췌한 음악이 연주되었고,<NAME>를 모신 사당인 관왕묘에도 정대업에서 발췌한 음악이 연주되었다. 조회와 연향에 주로 사용된 것은 당악과 향악이며, 문소 전주 9둑제와 같은 일부 제사에 연주된 것은 향악이다. 예를 들면, 문소전은 선조(先祖)를 신으로 섬기어 엄숙하게 지내는 종묘와 달리 생시(生時)를 본따 섬기어 친애(親愛)의 정(情)을 펴기 위한 원묘(原廟)인데, 당악인 낙양춘(陽春)과 향악인 정동방곡(靖東方曲)이 연주되었고, 문소전 제례악장이 당악 중강령(中腔令)과 향악 풍입송(風入松)의 선율에 얹어서 불렸다. 현재 당악으로 낙양 춘 과 보허자, 향악으로 영산회상 정읍(:일명 수제천) 등이 전승되고 있다. 창제 이후 조회와 연향에 적극적으로 참여했던 것은 신악이고, 보태 평정 대업은 세 조대에 재구성되어 제사에도 연주되었다. 여민락은 보태 평정 대업과 더불어 현재까지 전승되어 연주되고 있다. 궁중음악이 공간적으로 궁중에서만 연주된 것은 아니다. 임금이 신하의 노고를 치하하여 연향을 베풀어주거나, 과거 급제자와 그 부모를 영화롭게 해주고자 할 때, 연로한 신하를 존중하는 의미에서 기로연(耆老宴)과 기영회(耆英會) 주 10을 베풀어줄 때, 양로연(養老宴) 주 11이나 진연(進宴) 주 12를 베푼 후 노인들이 여흥을 즐기도록 할 때, 음악을 내려주었으니 이를 사악(賜樂)이라 한다. 조선 후기에는 악공과 여기주13를, 악공과 무동을 사악할 때 보냈다. 한편 조선 전기에는 관원들이 부모에게 헌<NAME>을 올릴 때 장악원에 악공과 여기를 요청하여 부모를 즐겁게 해드리는 것이 법적으로 허용되었고, 임금이 미리 배려하여 헌<NAME>에 여기와 악공을 보내 주기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 궁중음악 (宮中音樂) ### 내용: 현존 궁중음악은 조선에서 전승된 것이므로 궁중음악의 내용은 조선시대가 중심이 된다. 조선은 유학을 국시(國是) 주 1로 천명하고, 예(禮)와 악(樂)에 의한 덕치(德治)를 이상향으로 삼았으므로, 성종대(1469∼1494)에 법전인 『경국대전(經國大典)』뿐 아니라 예서(書)인 『국조오례의(國朝五禮儀)』를 편찬하여 조선왕조를 이끌어가는 커다란 중심축으로 삼았다. 국조오례의는 다섯 개의 의례로 구성되어 있는데, 길례가례빈례군례흉례로 이루어져 있으며 인간관계에서 일어나는 모든 것에 악이 포함되어 있다. 궁중음악의 본질이 드러나는 것은 의례와 밀접하게 연관되어 있기 때문에, 의례와 함께 설명해야 한다. 천지와 조상,<NAME>에게 제사를 지내는 것이 길례이다. 만물은 모두 하늘의 기운으로 생을 부여받고, 땅의 소산물로 자라며, 조상에게서 혈기를 받고,<NAME>의 가르침에 따라 살아간다. 따라서 제사를 통해 자신이 존재하게 된 근본을 잊지 않고 고마움을 표시하는 것이다. 토지신과 곡물신에게 올리는 사직제(社稷祭), 역대 왕과 왕후에게 올리는 종묘제(宗廟祭), 바람·구름·번개·비의 신에게 올리는 풍운뢰우제(風雲雨祭), 농사짓는 법을 가르쳐 준 신농씨와 후직씨에게 올리는 선농제(先農祭), 누에 치기를 처음 시작한 서릉씨(西陵氏)에게 올리는 선잠제(先蠶祭), 공자를 위시한 여러 유학자에게 올리는 문묘제(文廟祭)주2, 군대 행렬 앞에 세우는 대장기(大將旗)인 둑(纛)에 지내는 둑제(纛祭) 주 3 등이 길례에 속한다. 음악은 제례에 있어서 필수불가결한 것이었다. 음악을 통해 신명과 교류할 수 있다고 여겼기 때문이다. 왕실에서 축하하는 의례이다. 황제의 조서나 칙서를 맞이하는 영조칙의(迎詔勅儀), 동지와 정조(正朝) 주 4 및 경사(慶事)에 하례(賀禮) 드리는 조하의(朝賀儀), 5일마다 조회를 행하는 조참 의(朝參儀), 왕세자 관례(冠禮), 혼례(婚禮), 책봉, 문무과 전시 의(文武科殿試儀), 합격자 발표인 문무과 방방 의(文武科放榜儀), 임금이 교서(敎書)를 내리는 교서반강의(敎書頒降儀), 왕세자 입학의, 연향 등이 이에 속한다.조하조참관례책봉문과전시의방방의교서반강의 등에서 음악과 춤이 연주되었고, 연향은 즐거움을 나누는 자리인 만큼 여러 절차에서 음악과 춤이 연행되었다. 외교와 관련된 의례는 빈례이다. 중국 및 일본 유구국 여진족의 사신에게 연향을 베풀어주거나 일본 유구국 등의 서폐를 받는 의식 등이 이에 해당한다. 사신이 어좌에 오를 때나 시신과 사신이 임금에게 절할 때 등에 음악이 연주되었으며, 서폐를 받는 의식에서도 음악과 춤이 연주되었다. 군대 검열, 무술을 조련하는 강무의, 활을 쏘는 의식인 대 사례, 일식을 구제하는 의식인 대 나의, 잡귀를 쫓는 대나의 등이 군례에 포함된다. 유가에서는 활쏘기를 단순히 기예를 차리는 것이 아니라 몸과 마음을 바르게 하여 덕을 기르는 일로 여겼기 때문에, 대 사례에서 임금이 어좌에 오르거나 신하가 절을 할 때 음악이 연주되었다. 처용무 학무 연화대 정재 등과 같은 우인들의 잡희를 보며 밤을 지새운 것은 섣달그믐 전날 밤이었다. 흉례는 상장과 관련된 의식이다. 조선시대에 왕에서 서인에 이르기까지 3년 상은 공통된 것이다. 따라서 국왕이 죽으면, 졸곡주5 뒤에 종묘와 사직 같은 장소에만 음악을 연주하고, 그 외는 3년 동안 음악을 정지하였다. 왕세자가 빈전(殯殿) 주 6 앞에서 유교(遺敎) 주 7과 대보(大寶) 주 8를 전해 받은 뒤 즉위식을 거행할 때, 종친과 문무백관이 국상(國喪)을 알리고 <NAME>(諡號)와 왕위 계승을 청하는 글을 중국에 보내는 의식을 거행할 때 등에 음악을 연주하지는 않지만 헌가(軒架)를 진설했으며, 장례를 지내기 위하여 발인(發引) 하여 산릉에 이르는 동안에는 음악을 연주하지는 않지만 고취(鼓吹)를 진설하였다. 이처럼 궁중음악이 의례와 함께 행해진 것은 기강이 선하고 조화된 사회를 만들기 위함이었다. 정도전(鄭道傳, 1342∼1398)이 지은 『조선경국전(朝鮮經國典)』의 예전 총서(典摠序)와 <NAME>지(鄭趾, 1396∼1478)가 지은 아악보 서문(雅樂譜序文)에 ‘악은 바른 성정(性情)에 근원한 것이므로 사람들의 성정을 길러 주고, 사람들의 관계를 화합시키므로 이를 바탕으로 교화가 실현되어 풍속이 아름다워지며, 악을 통해 신(神)과 사람이 교류하고 음양(陰陽)이 조화를 이루어 천지 간의 만물이 순조롭게 잘 자라게 된다’라고 한 것이 바로 궁중음악의 지향점이다. 조선의 궁중음악은 크게 아악과 속악으로 구분된다. 유학의 이상을 관념적으로 표현한 의식 음악인 아악은 1116년(고려 예종 11) 송에서 들어왔으며, 조선 세종대(1418∼1450)에 새로 정비되었다. 속악은 당악 향악 신악을 모두 포괄하는 용어이다. 통일신라 이래 중국에서 유입되어 고려 시대에 성행한 당악은 조선시대에 이르러 우리의 감성에 맞게 변화했다. 향악은 우리 고유의 음악뿐 아니라 오래전에 전해져 우리에게 익숙한 서역 음악까지 포괄한다. 신악은 세종대에 당악과 향악을 바탕으로 만들어진 음악이다. 사직풍운뢰우선농선잠문묘와 같은 제사에 아악을 연주했고, 현재까지도 문묘에서 연주되고 있다. 세종대의 조회와 연향에도 일부 연주되었으며, 세 조대의 존호 의례와 세자 책봉, 영조대의 연향에도 아악이 잠깐 연주되었다. 종묘에서는 처음 아악이 연주되었으나, 1464년(세조 10)을 기점으로 신악인 정대업과 보태평이 연주되기 시작하여 현재까지도 종묘 제사에 연주되고 있다. 정대 업보 태평은 세종대에 연향에 쓰기 위해 만들어진 것인데, 세조대(1455∼1468)에 재구성하여 제사에 적합하게 하였다. 정조대(1776∼1800) 이후에는 장헌세자의 사당인 경모궁에도 정대 업보 태평에서 발췌한 음악이 연주되었고,<NAME>를 모신 사당인 관왕묘에도 정대업에서 발췌한 음악이 연주되었다. 조회와 연향에 주로 사용된 것은 당악과 향악이며, 문소 전주 9둑제와 같은 일부 제사에 연주된 것은 향악이다. 예를 들면, 문소전은 선조(先祖)를 신으로 섬기어 엄숙하게 지내는 종묘와 달리 생시(生時)를 본따 섬기어 친애(親愛)의 정(情)을 펴기 위한 원묘(原廟)인데, 당악인 낙양춘(陽春)과 향악인 정동방곡(靖東方曲)이 연주되었고, 문소전 제례악장이 당악 중강령(中腔令)과 향악 풍입송(風入松)의 선율에 얹어서 불렸다. 현재 당악으로 낙양 춘 과 보허자, 향악으로 영산회상 정읍(:일명 수제천) 등이 전승되고 있다. 창제 이후 조회와 연향에 적극적으로 참여했던 것은 신악이고, 보태 평정 대업은 세 조대에 재구성되어 제사에도 연주되었다. 여민락은 보태 평정 대업과 더불어 현재까지 전승되어 연주되고 있다. 궁중음악이 공간적으로 궁중에서만 연주된 것은 아니다. 임금이 신하의 노고를 치하하여 연향을 베풀어주거나, 과거 급제자와 그 부모를 영화롭게 해주고자 할 때, 연로한 신하를 존중하는 의미에서 기로연(耆老宴)과 기영회(耆英會) 주 10을 베풀어줄 때, 양로연(養老宴) 주 11이나 진연(進宴) 주 12를 베푼 후 노인들이 여흥을 즐기도록 할 때, 음악을 내려주었으니 이를 사악(賜樂)이라 한다. 조선 후기에는 악공과 여기주13를, 악공과 무동을 사악할 때 보냈다. 한편 조선 전기에는 관원들이 부모에게 헌<NAME>을 올릴 때 장악원에 악공과 여기를 요청하여 부모를 즐겁게 해드리는 것이 법적으로 허용되었고, 임금이 미리 배려하여 헌<NAME>에 여기와 악공을 보내 주기도 했다.

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