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df5ba1e3-e208-4f12-a0a4-d9d77195911c	source05/encykorea/CRFT4459.txt	구미 황상동 마애여래 입상 (龜尾黃桑洞磨崖如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005779	CC BY	300	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황상동 마애 여래 입상은<NAME> 고갯길의 높은 바위에 새겨져 있다. 소발의 머리는 육계가 넓게 표현되어 있는데, 불두에서 가슴까지는 고부 조로, 그 아래는 선각에 가깝게 조각해 놓았지만 전체가 고부 조로 표현된 것처럼 입체적이고 양감이 풍부하다. 입술 아래턱 선을 강조한 선각으로 인해 턱을 바짝 당긴 듯한 인상을 주는데, 얼굴은 넓은 편이다. 홍성 신경리 마애불 입상과 비슷한 이목구비를 가진 사람은 지그시 감은 눈, 가늘고 긴 코, 자그마한 입술이다. 삼도가 표현되어 있는 목에는 가슴을 살짝 드러낸 채 통견의 가사 자락이 U자형으로 흐르고 있다. 전 법륜인이나 아미타구품인을 결하고 있는 것으로 보이는 두 손은 가슴 앞에 모으고 있는데, 오른손은 손바닥을 앞으로, 왼손은 손등을 앞으로 향하고 있다. 구부린 손가락의 모습을 정교하게 묘사한 것도 눈길을 끈다. 양팔에서 흘러내린 소맷자락은 불상의 허리선을 강조해 주며 발등 위에까지 드리워져 있다. 가슴둘레에서 흘러내린 옷자락은 세 개의 반복되는 U자형으로 넓게 흘러내리다가 허리 부근에서는 V자형에 가깝게 세 개의 선을 촘촘하게 표현하였다. 옷자락은 다시 하체로 이어지는데 양 허벅지에도 별도의 U자형 옷 주름이 묘사되어 있다. 즉 허벅지 중간에 세 개, 무릎 부위에 세 개가 각각 조밀하게 모여 있다. 이렇게 두 다리 위로 각각 흐르던 옷자락은 발목 위에서 다시 세 개의 반복되는 U자형 옷자락을 이루며 마무리된다. 결국, 3개의 옷 주름이 한 조가 되어 인체의 각 부분을 강조하고 있다. 두 발을 옆으로 벌린 것처럼 표현했다. 발아래로 대좌의 둥근 윗면이 굵은 윤곽선의 타원형으로 묘사되어 있고, 그 둘레에는 단판의 복련좌가 새겨져 있다. 통일신라시대에 제작된 합천 치인리 마애불 입상과 전체적인 느낌은 비슷하며 도상적으로도 동일하다. 하지만 황상동 마애불의 특징인 세 개씩 모아 일정한 간격으로 배치해 리듬감을 주고, 옷자락을 몸에 밀착시킨 것처럼 표현하는 것은 이러한 기법에서 기인한다. 현재 마애불의 불두 위에는 지붕 형태의<NAME>가 일부 남아 있다. 통일신라시대의 조각 전통이 고려 시대에 들어와 어떻게 계승되었는지를 보여주는 불상이다. 입체적인 조각 기법이 아닌 선각 위주로 마애불을 제작했던 고려 시대의 조각 기법이 잘 드러난다. 조각가의 뛰어난 솜씨를 엿볼 수 있는데, 거대한 크기의 마애불상을 제작하면서도 균형감을 잃지 않아 비례가 적절하고 양감이 풍부하지는 않으나 인체의 굴곡이 잘 표현되어 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구미 황상동 마애여래 입상 (龜尾黃桑洞磨崖如來立像) ### 내용: 황상동 마애 여래 입상은<NAME> 고갯길의 높은 바위에 새겨져 있다. 소발의 머리는 육계가 넓게 표현되어 있는데, 불두에서 가슴까지는 고부 조로, 그 아래는 선각에 가깝게 조각해 놓았지만 전체가 고부 조로 표현된 것처럼 입체적이고 양감이 풍부하다. 입술 아래턱 선을 강조한 선각으로 인해 턱을 바짝 당긴 듯한 인상을 주는데, 얼굴은 넓은 편이다. 홍성 신경리 마애불 입상과 비슷한 이목구비를 가진 사람은 지그시 감은 눈, 가늘고 긴 코, 자그마한 입술이다. 삼도가 표현되어 있는 목에는 가슴을 살짝 드러낸 채 통견의 가사 자락이 U자형으로 흐르고 있다. 전 법륜인이나 아미타구품인을 결하고 있는 것으로 보이는 두 손은 가슴 앞에 모으고 있는데, 오른손은 손바닥을 앞으로, 왼손은 손등을 앞으로 향하고 있다. 구부린 손가락의 모습을 정교하게 묘사한 것도 눈길을 끈다. 양팔에서 흘러내린 소맷자락은 불상의 허리선을 강조해 주며 발등 위에까지 드리워져 있다. 가슴둘레에서 흘러내린 옷자락은 세 개의 반복되는 U자형으로 넓게 흘러내리다가 허리 부근에서는 V자형에 가깝게 세 개의 선을 촘촘하게 표현하였다. 옷자락은 다시 하체로 이어지는데 양 허벅지에도 별도의 U자형 옷 주름이 묘사되어 있다. 즉 허벅지 중간에 세 개, 무릎 부위에 세 개가 각각 조밀하게 모여 있다. 이렇게 두 다리 위로 각각 흐르던 옷자락은 발목 위에서 다시 세 개의 반복되는 U자형 옷자락을 이루며 마무리된다. 결국, 3개의 옷 주름이 한 조가 되어 인체의 각 부분을 강조하고 있다. 두 발을 옆으로 벌린 것처럼 표현했다. 발아래로 대좌의 둥근 윗면이 굵은 윤곽선의 타원형으로 묘사되어 있고, 그 둘레에는 단판의 복련좌가 새겨져 있다. 통일신라시대에 제작된 합천 치인리 마애불 입상과 전체적인 느낌은 비슷하며 도상적으로도 동일하다. 하지만 황상동 마애불의 특징인 세 개씩 모아 일정한 간격으로 배치해 리듬감을 주고, 옷자락을 몸에 밀착시킨 것처럼 표현하는 것은 이러한 기법에서 기인한다. 현재 마애불의 불두 위에는 지붕 형태의<NAME>가 일부 남아 있다. 통일신라시대의 조각 전통이 고려 시대에 들어와 어떻게 계승되었는지를 보여주는 불상이다. 입체적인 조각 기법이 아닌 선각 위주로 마애불을 제작했던 고려 시대의 조각 기법이 잘 드러난다. 조각가의 뛰어난 솜씨를 엿볼 수 있는데, 거대한 크기의 마애불상을 제작하면서도 균형감을 잃지 않아 비례가 적절하고 양감이 풍부하지는 않으나 인체의 굴곡이 잘 표현되어 있기 때문이다.
982cd5dc-70e7-45f1-ae8a-9054fec751ff	source05/encykorea/CRFT28704.txt	위로수금문 (葦蘆水禽文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041136	CC BY	127	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	나전칠기를 비롯하여 청동 은입사·청자상감 문양에는 고려 시대 이래로 이러한 한국적인 풍경이 많이 등장한다. 불교를 종교로 여기고 나라를 다스리는 길을 유교를 통해 찾으면서 국운이 융성하고 문화가 발달했으며, 문을 숭상하는 풍조가 생겨났다. 이러한 풍경화적 문양 소재는 시대적 배경에 따른 문인 사대부들의 사유관을 반영하고 있다. 한국의 가을 풍경을 그대로 옮겨 놓은 듯, 스산한 바람 때문에 흔들리는 갈대 숲 사이에 들오리들이 한 쌍씩 헤엄치고 노는 모습은 정겹다. 이 담담하고 소박한 문양은 청자의 맑고 푸른 빛깔과 조화를 이루면서, 은입사의 선조로 표현되어 유장하고 풍아하던 고려 상류사회의 본바탕을, 그리고 조촐한 민속적인 호상을 엿보게 한다. 이러한 문양 소재가 단순한 어느 종교적 관념에서 비롯된 것이 아니라고 할 수 있는 것은, 그 안에 유·불·선의 모든 요소가 내포되어 있기 때문이다. 조선시대에 와서는 은입사·나전칠기·분청사기·청화백자와 같은 민화적 소재로 많이 사용되어 한국 예술의 특색을 이루고 있는 것이 그러한 공예의 의장 요소이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 위로수금문 (葦蘆水禽文) ### 내용: 나전칠기를 비롯하여 청동 은입사·청자상감 문양에는 고려 시대 이래로 이러한 한국적인 풍경이 많이 등장한다. 불교를 종교로 여기고 나라를 다스리는 길을 유교를 통해 찾으면서 국운이 융성하고 문화가 발달했으며, 문을 숭상하는 풍조가 생겨났다. 이러한 풍경화적 문양 소재는 시대적 배경에 따른 문인 사대부들의 사유관을 반영하고 있다. 한국의 가을 풍경을 그대로 옮겨 놓은 듯, 스산한 바람 때문에 흔들리는 갈대 숲 사이에 들오리들이 한 쌍씩 헤엄치고 노는 모습은 정겹다. 이 담담하고 소박한 문양은 청자의 맑고 푸른 빛깔과 조화를 이루면서, 은입사의 선조로 표현되어 유장하고 풍아하던 고려 상류사회의 본바탕을, 그리고 조촐한 민속적인 호상을 엿보게 한다. 이러한 문양 소재가 단순한 어느 종교적 관념에서 비롯된 것이 아니라고 할 수 있는 것은, 그 안에 유·불·선의 모든 요소가 내포되어 있기 때문이다. 조선시대에 와서는 은입사·나전칠기·분청사기·청화백자와 같은 민화적 소재로 많이 사용되어 한국 예술의 특색을 이루고 있는 것이 그러한 공예의 의장 요소이다.
95ae141d-e9f4-4dbc-919d-5d60bee3d9ed	source05/encykorea/CRFT49501.txt	진도 쌍계사 목조 삼존불 좌상 (珍島雙溪寺木造三尊佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067357	CC BY	346	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍계사 대웅전에 봉안되어 있는 목조 삼존불좌상으로, 1999년 8월 5일 전라남도 유형문화재 제9호로 지정되었다. 이 삼존불좌상은 복장에서 발원문이 발견되지 않아 대웅전에서 발견된 중창 상량문을 근거로 1697년(숙종 23) 경 제작된 것으로 추정하였지만, 불상의 양식적 특징이 1662년(현종 3) 제작된 부산 범어사 대웅전 목조석가삼존불좌상이나 같은 사찰에 봉안된 1666년 작 목조지장보살좌상과 유사성을 가지고 있어 대웅전 중창보다 빠른 시기인 17세기 후반에 제작된 것으로 보고 있다. 목조 여래좌상의 높이는 140cm, 향우 측 보살 좌상은 131cm, 향좌측 보살 좌상은 126cm로, 본존인 여래 좌상을 중심으로 양쪽 협시 보살상이 배치되어 있다. 여래 좌상은 얼굴에 비해 약간 큰 편이며, 어깨를 당당하게 펴고 고개를 앞으로 숙여 구부정한 자세를 취하고 있다. 머리에는 소라 모양의 나발이 촘촘하게 나 있고, 육계가 솟아 있다. 이마 위에 반원형의 중앙 계주, 머리 정수리에 원통형의 낮은 정상 계주가 있다. 둥근 얼굴에 가늘고 길게 뜬 눈, 미소를 머금은 입, 원통형의 코 등을 가졌다. 바깥에 걸친 대의 자락은 오른쪽 어깨에서 가슴까지 V자형인 자락이 늘어지고, 뒤로 3겹 접힌 후에 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대의 자락은 U자형으로 겹쳐져 결가부좌 한 다리 위에 펼쳐져 있다. 특히 하반신을 덮은 대는 대각선으로 날카롭게 늘어진 대 끝단이 특이한데, 도끼날처럼 생긴 부형의 대의 자락을 중심으로 양쪽으로 펼쳐져 있다. 뒷면은 목 주위에 대의를 두르고, 앞쪽에서 넘어온 대의 자락이 길게 연판형으로 늘어져 있을 뿐이다. 손목을 따로 만들어 손목에 끼웠는데, 오른손은 손등을 위로하고 가느다란 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 손바닥을 위로 가지런히 무릎 위에 올려놓고 엄지와 중지를 맞댄 아미타 수인을 취하고 있다. 대좌는 상대·중대·하대로 이루어진 팔각 대좌로, 중대에는 화문이 투각 되어 화려하게 장식했다. 양옆에 있는 협시보살은 본존과 거의 흡사한 모습을 하고 있으며 화려한 보관을 쓰고 있다. 양 귀 볼과 어깨에 보발이 몇 가닥 늘어져 있다. 향우 측 보살 좌상은 오른쪽 어깨에서 가슴까지 V자형의 자락이 늘어지고, 뒤로 세 겹 접힌 후 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가며, 반대쪽 대의 자락은 어깨에서 수직으로 내려와 반대쪽 대의 자락과 U자형으로 겹쳐져 있다. 두 손은 따로 만들어 손목에, 왼손은 가슴까지 올려 엄지와 중지를 맞댄 아미타 수인을 취하고 긴 가지를 들고 있다. 복견의를 대의 안쪽에 입고, 가슴을 가린 승각기를 수평으로 묶었다. 이와 달리 향좌측 보살 좌상은 손의 위치와 대의 처리가 약간 다르다. 전남 지방의 조선시대 불상 연구에 기준이 되는 자료이다. 문화재 가치가 높다는 이유로 2018년 10월 4일 전라남도 유형문화재에서 보물로 승격되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진도 쌍계사 목조 삼존불 좌상 (珍島雙溪寺木造三尊佛坐像) ### 내용: 쌍계사 대웅전에 봉안되어 있는 목조 삼존불좌상으로, 1999년 8월 5일 전라남도 유형문화재 제9호로 지정되었다. 이 삼존불좌상은 복장에서 발원문이 발견되지 않아 대웅전에서 발견된 중창 상량문을 근거로 1697년(숙종 23) 경 제작된 것으로 추정하였지만, 불상의 양식적 특징이 1662년(현종 3) 제작된 부산 범어사 대웅전 목조석가삼존불좌상이나 같은 사찰에 봉안된 1666년 작 목조지장보살좌상과 유사성을 가지고 있어 대웅전 중창보다 빠른 시기인 17세기 후반에 제작된 것으로 보고 있다. 목조 여래좌상의 높이는 140cm, 향우 측 보살 좌상은 131cm, 향좌측 보살 좌상은 126cm로, 본존인 여래 좌상을 중심으로 양쪽 협시 보살상이 배치되어 있다. 여래 좌상은 얼굴에 비해 약간 큰 편이며, 어깨를 당당하게 펴고 고개를 앞으로 숙여 구부정한 자세를 취하고 있다. 머리에는 소라 모양의 나발이 촘촘하게 나 있고, 육계가 솟아 있다. 이마 위에 반원형의 중앙 계주, 머리 정수리에 원통형의 낮은 정상 계주가 있다. 둥근 얼굴에 가늘고 길게 뜬 눈, 미소를 머금은 입, 원통형의 코 등을 가졌다. 바깥에 걸친 대의 자락은 오른쪽 어깨에서 가슴까지 V자형인 자락이 늘어지고, 뒤로 3겹 접힌 후에 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대의 자락은 U자형으로 겹쳐져 결가부좌 한 다리 위에 펼쳐져 있다. 특히 하반신을 덮은 대는 대각선으로 날카롭게 늘어진 대 끝단이 특이한데, 도끼날처럼 생긴 부형의 대의 자락을 중심으로 양쪽으로 펼쳐져 있다. 뒷면은 목 주위에 대의를 두르고, 앞쪽에서 넘어온 대의 자락이 길게 연판형으로 늘어져 있을 뿐이다. 손목을 따로 만들어 손목에 끼웠는데, 오른손은 손등을 위로하고 가느다란 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 손바닥을 위로 가지런히 무릎 위에 올려놓고 엄지와 중지를 맞댄 아미타 수인을 취하고 있다. 대좌는 상대·중대·하대로 이루어진 팔각 대좌로, 중대에는 화문이 투각 되어 화려하게 장식했다. 양옆에 있는 협시보살은 본존과 거의 흡사한 모습을 하고 있으며 화려한 보관을 쓰고 있다. 양 귀 볼과 어깨에 보발이 몇 가닥 늘어져 있다. 향우 측 보살 좌상은 오른쪽 어깨에서 가슴까지 V자형의 자락이 늘어지고, 뒤로 세 겹 접힌 후 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가며, 반대쪽 대의 자락은 어깨에서 수직으로 내려와 반대쪽 대의 자락과 U자형으로 겹쳐져 있다. 두 손은 따로 만들어 손목에, 왼손은 가슴까지 올려 엄지와 중지를 맞댄 아미타 수인을 취하고 긴 가지를 들고 있다. 복견의를 대의 안쪽에 입고, 가슴을 가린 승각기를 수평으로 묶었다. 이와 달리 향좌측 보살 좌상은 손의 위치와 대의 처리가 약간 다르다. 전남 지방의 조선시대 불상 연구에 기준이 되는 자료이다. 문화재 가치가 높다는 이유로 2018년 10월 4일 전라남도 유형문화재에서 보물로 승격되었다.
15a72746-4e83-438d-a4e6-5eeea258708b	source05/encykorea/CRFT55886.txt	장식장 (裝飾欌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조시내" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074582	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	백태원(, 1923~2008)이 1960년대 제작한 가구공예 작품 장식장은 벽에 장식하는 문갑<NAME>을 취하고 있으며, 동일한 단위의 서랍을 반복하여 단순하면서도 명쾌한 공간 설정을 보여준다. 옆으로 긴 기형에 서랍을 삼단 균등한 면으로 나누고, 문판에는 편화풍의 문양을 나전과 칠로 그렸다. 백자 등의 도자기, 두 형태의 제기 등을 문양의 소재로 사용했으며, 소라 껍데기와 황진주, 백진주 등의 진주 껍질을 이용한 나전, 달걀 껍데기를 이용한 난각, 금속판 등으로 패턴에 변화를 주었다. 이 작품을 제작한<NAME>은 1923년 평안북도 태천에서 태어나 태천칠공예소(1941년 졸업), 중앙 시험소 도안과 교습 연구생(1945년 수료) 등을 거쳐 1972년부터 중앙대학교 예술대학교수까지 근대 공예를 대표하는 역량 있는 작가였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장식장 (裝飾欌) ### 내용: 백태원(, 1923~2008)이 1960년대 제작한 가구공예 작품 장식장은 벽에 장식하는 문갑<NAME>을 취하고 있으며, 동일한 단위의 서랍을 반복하여 단순하면서도 명쾌한 공간 설정을 보여준다. 옆으로 긴 기형에 서랍을 삼단 균등한 면으로 나누고, 문판에는 편화풍의 문양을 나전과 칠로 그렸다. 백자 등의 도자기, 두 형태의 제기 등을 문양의 소재로 사용했으며, 소라 껍데기와 황진주, 백진주 등의 진주 껍질을 이용한 나전, 달걀 껍데기를 이용한 난각, 금속판 등으로 패턴에 변화를 주었다. 이 작품을 제작한<NAME>은 1923년 평안북도 태천에서 태어나 태천칠공예소(1941년 졸업), 중앙 시험소 도안과 교습 연구생(1945년 수료) 등을 거쳐 1972년부터 중앙대학교 예술대학교수까지 근대 공예를 대표하는 역량 있는 작가였다.
14e3901f-8708-4ebb-b987-ba4d38bc78b6	source05/encykorea/CRFT55990.txt	부산 칠보사 목조 관음보살 좌상 (釜山七寶寺木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075382	CC BY	289	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2013년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 74.3cm, 무릎 너비 48cm이다. 현재 주불전 삼존불상 좌측에 별도로 봉안되어 있다. 불상 내부에서 발견된 복장 유물은 3종 40여 점으로, 제불복장범서(, 1730년), 다라니, 지장경(1930년) 등이다. 높이 74.3cm의 중형 보살상으로, 넓은 어깨에서 오는 건장함과 균형 잡힌 비례를 보이며 간결하고 도식적인 옷 주름 등이 특징이다. 화불을 중심으로 봉황, 꽃, 화염보주 등이 장식된 높은 보관을 머리에 쓰고 있는 수인은 엄지와 중지를 맞대고 있었다. 편삼 위에 대의를 입은 변형 통견식으로 밋밋한 가슴에는 일자형의 승각기가, 방형의 얼굴에 가늘고 기다란 눈, 콧등이 편평한 코, 도드라진 인중, 얇고 긴 입술을 표현해 부드럽고 단정한 인상을 준다. 또한 특징으로는 수직으로 길게 팔꿈치까지 드리운 오른쪽 어깨의 대의나 다리 앞에 좌우 대칭으로 펼쳐진 옷 주름, 어깨 뒷면으로 넘겨진 넓은 옷자락 등이 있다. 방형의 단정한 얼굴, 오른쪽 어깨를 덮은 대의가 팔꿈치까지 흘러내린 표현 등은 색 난파 불상들의 특징과 비교된다. 특히 인중이 살짝 도드라진 표현이나 엄지를 중지의 둘째 마디에 갖다 댄 수인, 잔주름이 없고 폭이 넓은 뒷면 옷자락 등은 1726년 전남 고흥 송광암 목조 관음보살 좌상(원 고흥<NAME>암), 1726년 서울 지장암 목조 관음보살 좌상(원 고흥 금탑사 북대암), 1730년 경남 양산 통도사 창녕 포교당 목조석가여래 좌상(경상남도 유형문화재, 2002년 지정. 원 창녕 관룡사)의 그것과 매우 유사하다. 이 작품들은 모두 18세기 전반기 전라도와 경상도 지역에서 활동한 조각승 하천의 작품이다. 하천은 1703년 전남 구례 화엄사 각황전 칠존불상 조성에서 처음 이름을 알린 색난의 차화승으로 1720년대에는 경상도 지역까지 활동 영역을 넓혀나갔던 색난 계보의 조각승이다. 칠보사 목조 관음보살 좌상은 색난의 영향을 받은 하천이 가장 왕성하게 활동한 1720년대에서 1730년경에<NAME> 것으로 추정된다. 칠보사 목조 관음보살 좌상은 조선 후기 불상에서 흔히 볼 수 있는 방형의 얼굴, 간결하면서도 도식화된 옷 주름 등이 특징이다. 또한 비례나 단정한 얼굴 표정, 팔꿈치까지 내려오는 대의 주름 등 18세기 전반기에 활동한 색난의 계보에 해당하는 부분들의 세부적인 표현에서 하천의 작품들과 유사하다. 따라서 조선 후기 불상과 색난을 비롯한 제자 하천과의 사승 관계와 계보 연구에 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산 칠보사 목조 관음보살 좌상 (釜山七寶寺木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 2013년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 74.3cm, 무릎 너비 48cm이다. 현재 주불전 삼존불상 좌측에 별도로 봉안되어 있다. 불상 내부에서 발견된 복장 유물은 3종 40여 점으로, 제불복장범서(, 1730년), 다라니, 지장경(1930년) 등이다. 높이 74.3cm의 중형 보살상으로, 넓은 어깨에서 오는 건장함과 균형 잡힌 비례를 보이며 간결하고 도식적인 옷 주름 등이 특징이다. 화불을 중심으로 봉황, 꽃, 화염보주 등이 장식된 높은 보관을 머리에 쓰고 있는 수인은 엄지와 중지를 맞대고 있었다. 편삼 위에 대의를 입은 변형 통견식으로 밋밋한 가슴에는 일자형의 승각기가, 방형의 얼굴에 가늘고 기다란 눈, 콧등이 편평한 코, 도드라진 인중, 얇고 긴 입술을 표현해 부드럽고 단정한 인상을 준다. 또한 특징으로는 수직으로 길게 팔꿈치까지 드리운 오른쪽 어깨의 대의나 다리 앞에 좌우 대칭으로 펼쳐진 옷 주름, 어깨 뒷면으로 넘겨진 넓은 옷자락 등이 있다. 방형의 단정한 얼굴, 오른쪽 어깨를 덮은 대의가 팔꿈치까지 흘러내린 표현 등은 색 난파 불상들의 특징과 비교된다. 특히 인중이 살짝 도드라진 표현이나 엄지를 중지의 둘째 마디에 갖다 댄 수인, 잔주름이 없고 폭이 넓은 뒷면 옷자락 등은 1726년 전남 고흥 송광암 목조 관음보살 좌상(원 고흥<NAME>암), 1726년 서울 지장암 목조 관음보살 좌상(원 고흥 금탑사 북대암), 1730년 경남 양산 통도사 창녕 포교당 목조석가여래 좌상(경상남도 유형문화재, 2002년 지정. 원 창녕 관룡사)의 그것과 매우 유사하다. 이 작품들은 모두 18세기 전반기 전라도와 경상도 지역에서 활동한 조각승 하천의 작품이다. 하천은 1703년 전남 구례 화엄사 각황전 칠존불상 조성에서 처음 이름을 알린 색난의 차화승으로 1720년대에는 경상도 지역까지 활동 영역을 넓혀나갔던 색난 계보의 조각승이다. 칠보사 목조 관음보살 좌상은 색난의 영향을 받은 하천이 가장 왕성하게 활동한 1720년대에서 1730년경에<NAME> 것으로 추정된다. 칠보사 목조 관음보살 좌상은 조선 후기 불상에서 흔히 볼 수 있는 방형의 얼굴, 간결하면서도 도식화된 옷 주름 등이 특징이다. 또한 비례나 단정한 얼굴 표정, 팔꿈치까지 내려오는 대의 주름 등 18세기 전반기에 활동한 색난의 계보에 해당하는 부분들의 세부적인 표현에서 하천의 작품들과 유사하다. 따라서 조선 후기 불상과 색난을 비롯한 제자 하천과의 사승 관계와 계보 연구에 중요한 자료이다.
84df721e-54e1-45f0-aec7-69a1527109b0	source05/encykorea/CRFT54639.txt	월광일벽 장식화 (月光一碧裝飾畵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조시내" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074583	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1928년 공주에서 태어나 서울대 응용미술과를 졸업하고 동 대학교수로 재직했던 김교만(1928~1998)의 공예 장식화이다. 김교만은 단순하면서도 정감 있는 전통적이고 민속적인 소재를 이용하여 현대적인 조형 감각과 한국적인 정서가 담겨 있는 작품 활동을 하였다. 김교만은 공예와 디자인을 병행했던 미술가로, 「월광일 벽 장식화」(1954)는 청동과 아크릴 등의 혼합재료를 사용하여 색채와 질감의 변화를 통해 달밤의 은은한 정서를 밀도 있게 표현하였다. 달과 나무, 북두칠성, 새, 나무, 인간의 형상 같은 장식물이 작가의 디자인 작품처럼 조화롭게 조화를 이룬다.	문어체 텍스트 ### 제목: 월광일벽 장식화 (月光一碧裝飾畵) ### 내용: 1928년 공주에서 태어나 서울대 응용미술과를 졸업하고 동 대학교수로 재직했던 김교만(1928~1998)의 공예 장식화이다. 김교만은 단순하면서도 정감 있는 전통적이고 민속적인 소재를 이용하여 현대적인 조형 감각과 한국적인 정서가 담겨 있는 작품 활동을 하였다. 김교만은 공예와 디자인을 병행했던 미술가로, 「월광일 벽 장식화」(1954)는 청동과 아크릴 등의 혼합재료를 사용하여 색채와 질감의 변화를 통해 달밤의 은은한 정서를 밀도 있게 표현하였다. 달과 나무, 북두칠성, 새, 나무, 인간의 형상 같은 장식물이 작가의 디자인 작품처럼 조화롭게 조화를 이룬다.
c3b10569-321c-4e7a-ae8c-05f435f6a4b9	source05/encykorea/MUS34776.txt	자전거 (自轉車)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048072	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡자<NAME>이 중학교에 다니던 1933년에 습작으로 작곡한 것이 훗날 애창 동요가 되었다. 가사는 다음과 같다. 따르릉따르릉 비켜나세요 자전거가 움직입니다. 따르르르릉 저기 가는 저 사람 조심하세요 어물쩍 넘어가면 큰일 납니다. 4분의 2박자, 다장조의 단조로운 리듬이지만, 동심의 표출이 아기자기하다. 초등학교 저학년용으로 널리 사랑받는 이 동요는 국정 음악 교과서에 수록되면서 노랫말의 일부를 수정하였다. 즉, 찌르릉 찌르릉이 따르릉따르릉으로, 저기 가는 저 영감...... 이 저기 가는 저 사람으로 바뀐 것이다. 작곡자·작사자의 초기 동요 작품이 자 대표작으로 널리 사랑받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자전거 (自轉車) ### 내용: 작곡자<NAME>이 중학교에 다니던 1933년에 습작으로 작곡한 것이 훗날 애창 동요가 되었다. 가사는 다음과 같다. 따르릉따르릉 비켜나세요 자전거가 움직입니다. 따르르르릉 저기 가는 저 사람 조심하세요 어물쩍 넘어가면 큰일 납니다. 4분의 2박자, 다장조의 단조로운 리듬이지만, 동심의 표출이 아기자기하다. 초등학교 저학년용으로 널리 사랑받는 이 동요는 국정 음악 교과서에 수록되면서 노랫말의 일부를 수정하였다. 즉, 찌르릉 찌르릉이 따르릉따르릉으로, 저기 가는 저 영감...... 이 저기 가는 저 사람으로 바뀐 것이다. 작곡자·작사자의 초기 동요 작품이 자 대표작으로 널리 사랑받고 있다.
bd7bf360-4ce8-4c35-860a-0e8e2ceef01f	source05/encykorea/CRFT27284.txt	예산 상항리 석불 (禮山上項里石佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037940	CC BY	304	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 0.53m로 1976년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 화강암으로 된 돌로 된 판석을 다듬어 앞면에 결가부좌 한 불상 1구를 새겼다. 마을 내 방산 저수지 안쪽에 있던 타원형 판석이 오른쪽 상부가 약간 깨져 나간 것을 빼고는 상태가 양호한 편이다. 상은 네모난 기단 위에 새로<NAME> 네모난 기단 위에 세워졌으며 주위를 빙 둘러 야트막하게 축대를 쌓았다. 넓적한 방형 얼굴을 하고 있는 불상은 네모반듯한 모양을 하고 있다. 신체에 비해 과장된 비례와 평판적인 하체에 비해 전면으로 돌출된 존안 처리는 어색하면서도 친근한 인상을 준다. 이목구비의 표현은 얕게 선각( : 선을 새김)으로 파서 처리하였다. 안면 중앙으로 몰린 눈·코·입 등은 입체감이 결여되어 있어 매우 평면적이다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 둥근 육계가 소발의 머리에는 큼직하다. 이마 중앙에는 반타원형의 장식이 새겨져 있다. 눈두덩이 부풀어 오른 가느다란 눈은 무표정하게 감겨 있다. 편평하고 직선으로 보이는 작은 입을 앞으로 빼어 꼭 다물고 있는 사람은 콧마루이다. 좌우로 큰 귀가 묵직하고 밭은 목에는 삼도를 촘촘하게 돌리고 있다. 통견( : 어깨에 걸침)의 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)를 둥그스름하게 처진 빈약한 어깨에는 걸쳤다. 어깨에서 수직으로 내려온 옷자락이 손목에서 좌우로 길게 뻗어 있는 것은 도식화된 네 개의 주름 때문이다. 두 손을 모아 쥔 복부 아래쪽에도 주름 잡힌 군의 상단과 띠 매듭이 보이고 가슴을 드러낸 가슴에도 띠가 올라 있다. 하체는 사선으로 빗겨 새긴 간략한 옷 주름 선으로 둥근 무릎과 옷 주름을 표현하고자 하였다. 표현이 지나치게 치졸하고 양감이 약해 효과를 거두지 못하고 있다. 결가부좌 한 발바닥은 움푹 들어간 옷 주름 사이로 보이는데, 마치 동떨어진 듯 어색하다. 하체의 조각은 음각에 가까워 극히 평판적이고 비례상으로도 균형을 이루지 못하고 있다. 판석이 그대로 신광( : 부처나 보살의 몸에서 나오는 빛) 역할을 하는 것이 이 상이다. 테두리에는 줄기에 연결된 도식화된 연화를 새겨 넣었다. 좌우에 각각 2개씩 만개한 연꽃 송이와 봉오리를 번갈아 배치했다. 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛으로, 머리 뒤쪽에는 따로 원형 두광이 돌리고 있다. 조성 연대는 조선으로 추정되는데, 얼굴 표정과 조각 기법, 착의 법 등으로 미루어 보아 조선 시대인 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예산 상항리 석불 (禮山上項里石佛) ### 내용: 높이 0.53m로 1976년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 화강암으로 된 돌로 된 판석을 다듬어 앞면에 결가부좌 한 불상 1구를 새겼다. 마을 내 방산 저수지 안쪽에 있던 타원형 판석이 오른쪽 상부가 약간 깨져 나간 것을 빼고는 상태가 양호한 편이다. 상은 네모난 기단 위에 새로<NAME> 네모난 기단 위에 세워졌으며 주위를 빙 둘러 야트막하게 축대를 쌓았다. 넓적한 방형 얼굴을 하고 있는 불상은 네모반듯한 모양을 하고 있다. 신체에 비해 과장된 비례와 평판적인 하체에 비해 전면으로 돌출된 존안 처리는 어색하면서도 친근한 인상을 준다. 이목구비의 표현은 얕게 선각( : 선을 새김)으로 파서 처리하였다. 안면 중앙으로 몰린 눈·코·입 등은 입체감이 결여되어 있어 매우 평면적이다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 둥근 육계가 소발의 머리에는 큼직하다. 이마 중앙에는 반타원형의 장식이 새겨져 있다. 눈두덩이 부풀어 오른 가느다란 눈은 무표정하게 감겨 있다. 편평하고 직선으로 보이는 작은 입을 앞으로 빼어 꼭 다물고 있는 사람은 콧마루이다. 좌우로 큰 귀가 묵직하고 밭은 목에는 삼도를 촘촘하게 돌리고 있다. 통견( : 어깨에 걸침)의 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)를 둥그스름하게 처진 빈약한 어깨에는 걸쳤다. 어깨에서 수직으로 내려온 옷자락이 손목에서 좌우로 길게 뻗어 있는 것은 도식화된 네 개의 주름 때문이다. 두 손을 모아 쥔 복부 아래쪽에도 주름 잡힌 군의 상단과 띠 매듭이 보이고 가슴을 드러낸 가슴에도 띠가 올라 있다. 하체는 사선으로 빗겨 새긴 간략한 옷 주름 선으로 둥근 무릎과 옷 주름을 표현하고자 하였다. 표현이 지나치게 치졸하고 양감이 약해 효과를 거두지 못하고 있다. 결가부좌 한 발바닥은 움푹 들어간 옷 주름 사이로 보이는데, 마치 동떨어진 듯 어색하다. 하체의 조각은 음각에 가까워 극히 평판적이고 비례상으로도 균형을 이루지 못하고 있다. 판석이 그대로 신광( : 부처나 보살의 몸에서 나오는 빛) 역할을 하는 것이 이 상이다. 테두리에는 줄기에 연결된 도식화된 연화를 새겨 넣었다. 좌우에 각각 2개씩 만개한 연꽃 송이와 봉오리를 번갈아 배치했다. 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛으로, 머리 뒤쪽에는 따로 원형 두광이 돌리고 있다. 조성 연대는 조선으로 추정되는데, 얼굴 표정과 조각 기법, 착의 법 등으로 미루어 보아 조선 시대인 것으로 보인다.
152893c4-d961-41a7-be55-7cfa6dcc1e07	source05/encykorea/MUS53845.txt	동아음악콩쿠르 (東亞音樂concours)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072373	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡·성악·피아노·바이올린·첼로를 참가부문으로 하여 1961년 전국음악 경연 대회로 시작되었다. 당시 시공관(현재 명동예술 극장)에서 고 김자경의 자택에 있던 그랜드피아노를 빌려 경연을 펼쳤고, 첫 번째 콩쿠르에서 피아니스트 신수정이 우수상을 받으며 10명의 입상자가 탄생했다. 1965년 5회 대회 때 목관악기 부가 신설되었고 1967년 7회 때 동아음악콩쿠르로 이름이 바뀌었다. 부문별 격년제는 부문별로 1985년과 1987년에 신설된 금관악기부와 실내 악부를 시작으로 1993년부터 시행되었다. 2013년 53회를 맞은 동아음악콩쿠르는 지금까지 15개 부문에 걸쳐 1,020여 명의 재능 있는 신인을 배출하였다. 2010년에는 김종덕, 성기선, 강석희,<NAME>, 임헌정, 김남윤, 이경선, 신수정, 김금봉, 김대진, 박경옥, 이규도 등이 50주년 기념음악회를 열었다. 콩쿠르에 참가하는 사람은 만 17세 이상인 대한민국 국민이며 1·2차 예선을 거쳐서 공개 발표회를 겸한 본선이 치러진다. 피아노, 남자 성악, 여자 성악, 바이올린, 첼로, 오보에 부문 1위 입상자에게는 상금과 함께 다양한 부상이 추가로 수여된다. 국내 음악계가 불모지나 다름없던 1961년에 창설되어 53회를 거듭한 권위 있는 음악 등용문으로 1,020여 명의 신인을 배출하여 대한민국의 음악 발전에 이바지하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동아음악콩쿠르 (東亞音樂concours) ### 내용: 작곡·성악·피아노·바이올린·첼로를 참가부문으로 하여 1961년 전국음악 경연 대회로 시작되었다. 당시 시공관(현재 명동예술 극장)에서 고 김자경의 자택에 있던 그랜드피아노를 빌려 경연을 펼쳤고, 첫 번째 콩쿠르에서 피아니스트 신수정이 우수상을 받으며 10명의 입상자가 탄생했다. 1965년 5회 대회 때 목관악기 부가 신설되었고 1967년 7회 때 동아음악콩쿠르로 이름이 바뀌었다. 부문별 격년제는 부문별로 1985년과 1987년에 신설된 금관악기부와 실내 악부를 시작으로 1993년부터 시행되었다. 2013년 53회를 맞은 동아음악콩쿠르는 지금까지 15개 부문에 걸쳐 1,020여 명의 재능 있는 신인을 배출하였다. 2010년에는 김종덕, 성기선, 강석희,<NAME>, 임헌정, 김남윤, 이경선, 신수정, 김금봉, 김대진, 박경옥, 이규도 등이 50주년 기념음악회를 열었다. 콩쿠르에 참가하는 사람은 만 17세 이상인 대한민국 국민이며 1·2차 예선을 거쳐서 공개 발표회를 겸한 본선이 치러진다. 피아노, 남자 성악, 여자 성악, 바이올린, 첼로, 오보에 부문 1위 입상자에게는 상금과 함께 다양한 부상이 추가로 수여된다. 국내 음악계가 불모지나 다름없던 1961년에 창설되어 53회를 거듭한 권위 있는 음악 등용문으로 1,020여 명의 신인을 배출하여 대한민국의 음악 발전에 이바지하였다.
78a84a35-33ab-4b34-aab8-c02d319a198f	source05/encykorea/MUS49369.txt	한국음악자료총서 (韓國音樂資料叢書)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066889	CC BY	156	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963∼1964년 대악후보의 등사본을 시작으로, 이후 고 악보의 등사 또는<NAME>본을 계속 발간하였다. 하지만 한국음악학 자료총서는 총서임에도 불구하고 일련번호가 없거나 불규칙하며 발간 연도와 총서 번호가 일치하지 않는 경우도 있어 1986년 국립국악원의 한국음악학 자료총서 시리즈가 나온 뒤 이<NAME> 사업은 중단되었다. 당시 출판된 한국음악자료총서 자료를 출판 연도 순으로 나열하면 다음과 같다. (1) 한국음악자료총서, 대악후보, 1963∼1965, 등사본. (2) 한국음악자료총서 9,『속악원보(俗樂源譜)-지(智)-』, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1971. (3) 한국음악자료총서 10, 『속악원보(俗樂源譜)-예-』, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1971. (4) 한국음악자료총서 6, 『오가 전집(五歌全集)』, 한국국악 학회, 1971. (5) 한국음악자료총서 2,『속악원보(俗樂源譜)-의(義)-』, 한국국악 학회, 1972. (6) 한국음악자료총서,『속악원보(俗樂源譜)-인(仁)-』, 한국국악 학회, 1973. (7) 한국음악자료총서 5,『속악원보(俗樂源譜)-신(信)-』, 한국국악 학회, 1974. (8) 한국음악자료총서 7, 『금합자보(琴合字譜)』, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1974. (9) 한국음악자료총서,『현금동문류기(玄琴東文類記)』, 1976, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1976. (10) 한국음악자료총서, 『한금신보(韓琴新譜)』, 1977, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1977. (11) 한국음악자료총서, 『양 금신보(梁琴新譜)·유예지(游藝志)』, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1979. 한국음악자료총서는 1960∼1970년대 국악사 학도들의 학위논문 연구 자료로 많이 인용되었으며, 고 악보를 통한 연구를 활성화시키는 데에 크게 기여했다. 또한 한국음악사 연구에 필수적인 문헌인 고 악보의 유통과 다양한 연구 성과를 얻을 수 있는 토대를 마련했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국음악자료총서 (韓國音樂資料叢書) ### 내용: 1963∼1964년 대악후보의 등사본을 시작으로, 이후 고 악보의 등사 또는<NAME>본을 계속 발간하였다. 하지만 한국음악학 자료총서는 총서임에도 불구하고 일련번호가 없거나 불규칙하며 발간 연도와 총서 번호가 일치하지 않는 경우도 있어 1986년 국립국악원의 한국음악학 자료총서 시리즈가 나온 뒤 이<NAME> 사업은 중단되었다. 당시 출판된 한국음악자료총서 자료를 출판 연도 순으로 나열하면 다음과 같다. (1) 한국음악자료총서, 대악후보, 1963∼1965, 등사본. (2) 한국음악자료총서 9,『속악원보(俗樂源譜)-지(智)-』, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1971. (3) 한국음악자료총서 10, 『속악원보(俗樂源譜)-예-』, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1971. (4) 한국음악자료총서 6, 『오가 전집(五歌全集)』, 한국국악 학회, 1971. (5) 한국음악자료총서 2,『속악원보(俗樂源譜)-의(義)-』, 한국국악 학회, 1972. (6) 한국음악자료총서,『속악원보(俗樂源譜)-인(仁)-』, 한국국악 학회, 1973. (7) 한국음악자료총서 5,『속악원보(俗樂源譜)-신(信)-』, 한국국악 학회, 1974. (8) 한국음악자료총서 7, 『금합자보(琴合字譜)』, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1974. (9) 한국음악자료총서,『현금동문류기(玄琴東文類記)』, 1976, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1976. (10) 한국음악자료총서, 『한금신보(韓琴新譜)』, 1977, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1977. (11) 한국음악자료총서, 『양 금신보(梁琴新譜)·유예지(游藝志)』, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1979. 한국음악자료총서는 1960∼1970년대 국악사 학도들의 학위논문 연구 자료로 많이 인용되었으며, 고 악보를 통한 연구를 활성화시키는 데에 크게 기여했다. 또한 한국음악사 연구에 필수적인 문헌인 고 악보의 유통과 다양한 연구 성과를 얻을 수 있는 토대를 마련했다.
7862dc8f-7f22-4ee4-9eb0-5ecf98351503	source05/encykorea/MUS47339.txt	향당교주 (鄕唐交奏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서한범" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062891	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 「향당 교주」로 지칭되는 음악은 「관악영산회상」의 상영산을 무용 반주에 사용하기 위하여 부분적으로 변주시킨 것으로서, 「관악영산회상」을 기악곡으로 연주할 때에 어느 정도 허용되는 리듬과 선율의 불규칙성을 무용 반주에 적합하도록 다듬어 연주한다. 한편, 조선 중기 이후에 편찬된 『증보문헌비고』 및 『정재무도 홀기(呈才舞圖笏記)』, 각종 『진연의궤(進宴儀軌)』 등의 무용 관련 문헌에서는 「무고무(舞鼓舞)」·「광수무(廣袖舞)」·「처용무」등의 무용 반주에 자세한 곡명의 표기가 없이 ‘향당 교주’라고만 되어 있는데, 구체적인 내용은 미상이다. 다만, 향당 교주라 일컬어지는 곡의 내용이 관악영산회상의 상영산인 점에 비추어 상호 연관성이 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 향당교주 (鄕唐交奏) ### 내용: 현재 「향당 교주」로 지칭되는 음악은 「관악영산회상」의 상영산을 무용 반주에 사용하기 위하여 부분적으로 변주시킨 것으로서, 「관악영산회상」을 기악곡으로 연주할 때에 어느 정도 허용되는 리듬과 선율의 불규칙성을 무용 반주에 적합하도록 다듬어 연주한다. 한편, 조선 중기 이후에 편찬된 『증보문헌비고』 및 『정재무도 홀기(呈才舞圖笏記)』, 각종 『진연의궤(進宴儀軌)』 등의 무용 관련 문헌에서는 「무고무(舞鼓舞)」·「광수무(廣袖舞)」·「처용무」등의 무용 반주에 자세한 곡명의 표기가 없이 ‘향당 교주’라고만 되어 있는데, 구체적인 내용은 미상이다. 다만, 향당 교주라 일컬어지는 곡의 내용이 관악영산회상의 상영산인 점에 비추어 상호 연관성이 추측된다.
b54966e2-d21d-46ce-91a2-e5ceb4cb2134	source05/encykorea/MUS55083.txt	조공례 (曺功禮)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072603	CC BY	114	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	남도민요를 부르는 소리꾼. 전라남도 진도군에서 태어난 국가무형문화재 남도들노래 예능보유자. 1925년 5월 21일 생. 아버지 조정옥은 이름난 소리꾼이었는데, 간이 보통학교를 졸업한 1942년에 그에게서 노래를 배웠다. 어린 시절부터 강강술래 등의 놀이판에서 선소리꾼으로 활약한 그는 진도의 토속적인 노래를 매우 잘 부른 명창으로 꼽힌다. 질박하지만 자연스러우며, 두툼하고 묵직했으며, 고음에서는 굵고 강하게 질러내는 특유의 득음을 이루었다고 평가받는다. 전라남도 진도군에서 1997년 4월 23일에 사망했다. 조공례가 타계한 후에는 막내딸이 예능보유자로 지정되면서 조정옥 조공례 박동매로 이어지는 소리판 가계가 형성되었다. 1980년대 이후 각종 경연 대회에 출전하였다. 1981년 KBS 남도 명창대회 우수상, 1990년 전국명창대회 우수상, 제8회 전국민요경창대회 최우수상 등을 받았다. 남도들노래, 강강술래, 진도만 가, 뿌리 깊은 나무 조선 소리 선집 10, (조공례) 대지의 창, 진도 상여소리 등 많은 음반을 남겼다. 1974년 국가무형문화재 남도들노래 예능보유자.	문어체 텍스트 ### 제목: 조공례 (曺功禮) ### 내용: 남도민요를 부르는 소리꾼. 전라남도 진도군에서 태어난 국가무형문화재 남도들노래 예능보유자. 1925년 5월 21일 생. 아버지 조정옥은 이름난 소리꾼이었는데, 간이 보통학교를 졸업한 1942년에 그에게서 노래를 배웠다. 어린 시절부터 강강술래 등의 놀이판에서 선소리꾼으로 활약한 그는 진도의 토속적인 노래를 매우 잘 부른 명창으로 꼽힌다. 질박하지만 자연스러우며, 두툼하고 묵직했으며, 고음에서는 굵고 강하게 질러내는 특유의 득음을 이루었다고 평가받는다. 전라남도 진도군에서 1997년 4월 23일에 사망했다. 조공례가 타계한 후에는 막내딸이 예능보유자로 지정되면서 조정옥 조공례 박동매로 이어지는 소리판 가계가 형성되었다. 1980년대 이후 각종 경연 대회에 출전하였다. 1981년 KBS 남도 명창대회 우수상, 1990년 전국명창대회 우수상, 제8회 전국민요경창대회 최우수상 등을 받았다. 남도들노래, 강강술래, 진도만 가, 뿌리 깊은 나무 조선 소리 선집 10, (조공례) 대지의 창, 진도 상여소리 등 많은 음반을 남겼다. 1974년 국가무형문화재 남도들노래 예능보유자.
3505f407-1038-4adc-8b81-e74b235b4609	source05/encykorea/MUS12926.txt	둥가타령 (둥가打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이해식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017078	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	후렴의 에야 에야 둥가, 허허 둥가......에서 따온 둥가가 곡의 첫 부분이다. 놋요강, 용장 봉장 금닫이, 자개함 롱 반닫이, 문갑 책 상 필연 퇴침, 놋요강 저런 등물 좋을시고,에-에헤야 에야 둥가 허허 둥가 내 사랑이로구 나. 까투리타령 뒤에 붙어서 불린다. 입창에 속하며 중모리장단이고,<NAME>은 전부 7절과 후렴으로 이루어진 유절형식이다. 남도민요의 특징인 미·라·시를 중심으로 한 육자배기토리로 되어 있으며, 판소리를 부르기 전에 목을 풀기 위한 단가로 부르기도 하고, 가야금 병창으로도 부른다. 사랑의 서정시로서 넘치는 기쁨과 애정이 듬뿍 담겨 있는 노래이며, 꾸밈없고 멋스러운 가락으로 짜임새가 잘 잡혀 있다. 서울 근교 남한산성에서 따온 곡이라고 하나 이는 잘못된 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 둥가타령 (둥가打令) ### 내용: 후렴의 에야 에야 둥가, 허허 둥가......에서 따온 둥가가 곡의 첫 부분이다. 놋요강, 용장 봉장 금닫이, 자개함 롱 반닫이, 문갑 책 상 필연 퇴침, 놋요강 저런 등물 좋을시고,에-에헤야 에야 둥가 허허 둥가 내 사랑이로구 나. 까투리타령 뒤에 붙어서 불린다. 입창에 속하며 중모리장단이고,<NAME>은 전부 7절과 후렴으로 이루어진 유절형식이다. 남도민요의 특징인 미·라·시를 중심으로 한 육자배기토리로 되어 있으며, 판소리를 부르기 전에 목을 풀기 위한 단가로 부르기도 하고, 가야금 병창으로도 부른다. 사랑의 서정시로서 넘치는 기쁨과 애정이 듬뿍 담겨 있는 노래이며, 꾸밈없고 멋스러운 가락으로 짜임새가 잘 잡혀 있다. 서울 근교 남한산성에서 따온 곡이라고 하나 이는 잘못된 것이다.
f1940ef1-65c8-4780-b7ee-15502da7877a	source05/encykorea/CRFT21559.txt	상주 복용동 석조 여래 좌상 (尙州伏龍洞石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027319	CC BY	228	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 머리 일부와 어깨, 하반신이 심하게 파손되었고 현재 남아있는 상의 높이는 1.47m이다. 상주시 복룡동 358번지에는 원래 석조여래좌 상이 있었으나, 1975년 10월 현재의 자리로 옮겨졌다. 왕산은 상주의 명산으로 알려져 있는데, 그 동쪽 중턱에 석불이 모셔져 있다. 하반신과 육계, 손 등에 손상을 입어 불완전한 신체도 대좌와 광배가 없다. 이 불상이 고려 시대에 제작된 것으로 추정되는 양식적 근거는 굴곡이 표현되지 않은 둔중한 신체와<NAME>화된 옷 주름 표현이다. 육계는 상투 형태로 남아있지 않고, 머리에는 오른쪽으로 말린 머리카락인 나발들이 둥글고 큼직하게 표현되었다. 타원형의 풍만한 얼굴에는 가늘게 뜬 눈이 옆으로 길게 새겨졌고, 콧날이 약간 손상되었으며, 입은 코 바로 아래에 작고 두툼하게 표현됐다. 파손과 마모가 심하다. 하지만 이 불상의 얼굴에서는 인간적이면서도 차분한 분위기를 느낄 수 있다. 세 줄의 목주름[삼도]이 짧은 목과 두툼한 어깨 사이에서 드러났다. 팔 아래가 깨져서 팔의 표현과 전체 비례는 알아볼 수 없다. 통견의 불씨는 양어깨에서 부채꼴로 흘러내렸는데, 옷깃이 뒤로 젖혀진 상태에서 흘러내린 것이다. 몸 전체를 감싸고 있는 불의는 팔밖에 구분하지 못할 정도다. 동일한 간격으로 계단처럼 표현된 옷 주름은 좌우대칭으로 흘러내린다. 오른손은 깨져 보이지 않지만 두 손이 아래위로 겹쳐져 있어 지권인을 취한 비로자나불로 판단된다. 원래 지권인은 오른손 검지를 오른손으로 감싸는 것이지만 이 불상은 왼손이 위에 있어서 좌우가 바뀐 지권인으로 생각된다. 상주 복용동 석조여래 좌상은 신체의 사실적 묘사가 부족하고, 나발이 크고 굵으며,<NAME>화된 옷 주름의 표현 등으로 미루어 고려 시대에 만들어진 것으로 짐작된다. 좌우 손의 위치가 바뀌긴 했지만 지권인의 비로자나불이 신라 하대뿐 아니라 고려 시대에도 여전히 제작되고, 신앙 되고 있었다는 것을 보여주는 좋은 예시이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상주 복용동 석조 여래 좌상 (尙州伏龍洞石造如來坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 머리 일부와 어깨, 하반신이 심하게 파손되었고 현재 남아있는 상의 높이는 1.47m이다. 상주시 복룡동 358번지에는 원래 석조여래좌 상이 있었으나, 1975년 10월 현재의 자리로 옮겨졌다. 왕산은 상주의 명산으로 알려져 있는데, 그 동쪽 중턱에 석불이 모셔져 있다. 하반신과 육계, 손 등에 손상을 입어 불완전한 신체도 대좌와 광배가 없다. 이 불상이 고려 시대에 제작된 것으로 추정되는 양식적 근거는 굴곡이 표현되지 않은 둔중한 신체와<NAME>화된 옷 주름 표현이다. 육계는 상투 형태로 남아있지 않고, 머리에는 오른쪽으로 말린 머리카락인 나발들이 둥글고 큼직하게 표현되었다. 타원형의 풍만한 얼굴에는 가늘게 뜬 눈이 옆으로 길게 새겨졌고, 콧날이 약간 손상되었으며, 입은 코 바로 아래에 작고 두툼하게 표현됐다. 파손과 마모가 심하다. 하지만 이 불상의 얼굴에서는 인간적이면서도 차분한 분위기를 느낄 수 있다. 세 줄의 목주름[삼도]이 짧은 목과 두툼한 어깨 사이에서 드러났다. 팔 아래가 깨져서 팔의 표현과 전체 비례는 알아볼 수 없다. 통견의 불씨는 양어깨에서 부채꼴로 흘러내렸는데, 옷깃이 뒤로 젖혀진 상태에서 흘러내린 것이다. 몸 전체를 감싸고 있는 불의는 팔밖에 구분하지 못할 정도다. 동일한 간격으로 계단처럼 표현된 옷 주름은 좌우대칭으로 흘러내린다. 오른손은 깨져 보이지 않지만 두 손이 아래위로 겹쳐져 있어 지권인을 취한 비로자나불로 판단된다. 원래 지권인은 오른손 검지를 오른손으로 감싸는 것이지만 이 불상은 왼손이 위에 있어서 좌우가 바뀐 지권인으로 생각된다. 상주 복용동 석조여래 좌상은 신체의 사실적 묘사가 부족하고, 나발이 크고 굵으며,<NAME>화된 옷 주름의 표현 등으로 미루어 고려 시대에 만들어진 것으로 짐작된다. 좌우 손의 위치가 바뀌긴 했지만 지권인의 비로자나불이 신라 하대뿐 아니라 고려 시대에도 여전히 제작되고, 신앙 되고 있었다는 것을 보여주는 좋은 예시이다.
ada7c6a1-8b83-4efc-85b2-7e8c7a9d0ebe	source05/encykorea/MUS54443.txt	난파음악제 (蘭坡音樂祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072371	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	난파음악제는 1969년 8월 30일 난파 추모일에 개최되었으며, 음악 경연과 난파음악상 수여, 음악회로 구성되어 있다. 전국 초·중·고등부·대학 일반부로 시행되며 대상 입상자에게는 오케스트라 협연 기회가 주어진다. 난파 기념사업회는 매년 한국의 음악을 빛낸 음악인에게 난파음악상을 수여하며 세계적으로 성장할 가능성이 있는 음악가를 미리 발굴하는 데 의미를 두고 있다. 정경화를 시작으로<NAME>,<NAME>,<NAME>,<NAME>, 강동석, 김영미, 금난새, 김남윤, 김대진, 조수미,<NAME>, 소프라노<NAME>아, 피아니스트<NAME>, 테너 김우경 등이 수상을 했고 최근에는 소프라노<NAME>아, 피아니스트<NAME>, 테너 김우경이 수상을 했다. 난파의 업적이 저평가되어 논란이 일었던 2003년을 끝으로 기전 음악제로 이름을 바꾸어 명맥을 이어오다 8년 만인 2011년 원래 이름을 되찾았다. 45회를 맞이한 2013년에는 7월 22일부터 경연이 시작되고 9월 26일에는 경기도 문화의 전당에서 수상자 음악회 및 초청 음악회가 열린다. 우리나라 대표적인 근대음악가이자 서양음악의 선구자인 난파 홍영후의 업적을 계승·발전시키고 음악 인재를 발굴하는 음악제로 오랜 역사를 이어오고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 난파음악제 (蘭坡音樂祭) ### 내용: 난파음악제는 1969년 8월 30일 난파 추모일에 개최되었으며, 음악 경연과 난파음악상 수여, 음악회로 구성되어 있다. 전국 초·중·고등부·대학 일반부로 시행되며 대상 입상자에게는 오케스트라 협연 기회가 주어진다. 난파 기념사업회는 매년 한국의 음악을 빛낸 음악인에게 난파음악상을 수여하며 세계적으로 성장할 가능성이 있는 음악가를 미리 발굴하는 데 의미를 두고 있다. 정경화를 시작으로<NAME>,<NAME>,<NAME>,<NAME>, 강동석, 김영미, 금난새, 김남윤, 김대진, 조수미,<NAME>, 소프라노<NAME>아, 피아니스트<NAME>, 테너 김우경 등이 수상을 했고 최근에는 소프라노<NAME>아, 피아니스트<NAME>, 테너 김우경이 수상을 했다. 난파의 업적이 저평가되어 논란이 일었던 2003년을 끝으로 기전 음악제로 이름을 바꾸어 명맥을 이어오다 8년 만인 2011년 원래 이름을 되찾았다. 45회를 맞이한 2013년에는 7월 22일부터 경연이 시작되고 9월 26일에는 경기도 문화의 전당에서 수상자 음악회 및 초청 음악회가 열린다. 우리나라 대표적인 근대음악가이자 서양음악의 선구자인 난파 홍영후의 업적을 계승·발전시키고 음악 인재를 발굴하는 음악제로 오랜 역사를 이어오고 있다.
7d4e4638-d78f-4c68-8594-656337bb7bca	source05/encykorea/MUS52927.txt	창원시립교향악단 (昌原市立交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072367	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	시립 교향악단은 1991년 김도기를 초대 상임지휘자로 영입하여 창단되었다.<NAME>이 2003년에 2대 상임지휘자로 취임한 후 2007년까지 재직했으며 2008년 3대 상임지휘자로 정치용이 발탁되었다. 2011년까지 정기공연 114회를 포함하여 800여 회의 연주를 하였으며 2010년 7월 창원시, 마산시, 진해시가 통합 창원시로 출범함에 따라 마산시립 교향악단과 통합하여 130여 명의 상임단원으로 이루어진 대규모 교향악단으로 새롭게 태어났다. 교향악축제, 전주소리축제, 영남 현대음악제, 통영현대음악제에 참가하여 호평받았고 작곡가 윤이상, 펜데르츠키(Krzysztof Penderecki), 루토슬라브스키(Witold Lutoslawski), 쇤베르크(Arnold Schoenberg) 등의 한국 초연곡과 현대음악을 전문적으로 연주하는 특색 있는 교향악단으로 입지를 다져왔다. 1991년 창단 이후 20여 년간 문화 예술 대중화를 통해 지역 문화 발전에 기여하고 현대음악 연주를 전문화하여 세계적 수준의 교향악단으로 발전하기 위해 노력하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창원시립교향악단 (昌原市立交響樂團) ### 내용: 시립 교향악단은 1991년 김도기를 초대 상임지휘자로 영입하여 창단되었다.<NAME>이 2003년에 2대 상임지휘자로 취임한 후 2007년까지 재직했으며 2008년 3대 상임지휘자로 정치용이 발탁되었다. 2011년까지 정기공연 114회를 포함하여 800여 회의 연주를 하였으며 2010년 7월 창원시, 마산시, 진해시가 통합 창원시로 출범함에 따라 마산시립 교향악단과 통합하여 130여 명의 상임단원으로 이루어진 대규모 교향악단으로 새롭게 태어났다. 교향악축제, 전주소리축제, 영남 현대음악제, 통영현대음악제에 참가하여 호평받았고 작곡가 윤이상, 펜데르츠키(Krzysztof Penderecki), 루토슬라브스키(Witold Lutoslawski), 쇤베르크(Arnold Schoenberg) 등의 한국 초연곡과 현대음악을 전문적으로 연주하는 특색 있는 교향악단으로 입지를 다져왔다. 1991년 창단 이후 20여 년간 문화 예술 대중화를 통해 지역 문화 발전에 기여하고 현대음악 연주를 전문화하여 세계적 수준의 교향악단으로 발전하기 위해 노력하고 있다.
ae69e729-28fd-4484-82b0-5e632e343610	source05/encykorea/MUS5460.txt	극종 (克宗)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007380	CC BY	28	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	안장의 작은 아들로 비곡·표풍 등 3곡을 귀금으로부터 전수받았다. 아버지 안장으로부터 표풍등 3곡을 전수받았고, 새로 7곡을 작곡했다. 이때부터 거문고를 배우려는 사람이 많았다고 한다. 극종 이 지은 7곡이 전해지지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 극종 (克宗) ### 내용: 안장의 작은 아들로 비곡·표풍 등 3곡을 귀금으로부터 전수받았다. 아버지 안장으로부터 표풍등 3곡을 전수받았고, 새로 7곡을 작곡했다. 이때부터 거문고를 배우려는 사람이 많았다고 한다. 극종 이 지은 7곡이 전해지지 않는다.
0d6fdbfe-778d-44d8-9c23-fb5faf02cdd8	source05/encykorea/ASP45823.txt	해동죽지 (海東竹枝)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김상진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062551	CC BY	319	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불분권 1책. 신활자본. 이 책은 송순기가 편집하고 김병채가 교주 한 1925년에 출판되었다. 권두에는<NAME>의 서문과 아우 만조가 쓴 제사, 송순기의 기언이 실려 있고, 권말에는 조면 형의 발문이 실려 있다. 상편에 68수, 중편에 111수, 하편에 128수의 시가 실려 있다. 상편은 조선시대에 있었던 기문 이사를 다루고 있다. 이 가운데 초혼제 招魂祭는 김시습(金時習)이 계룡산 동학사(東鶴寺)에 집을 짓고 노릉(魯陵)의 화에 죽은 신하들의 위패를 만들어놓고 혼을 불러 제사 지냈다는 내용이다. 강강곡 强强曲은 선조 때 이순신(李舜臣)이 강강도해록 强强渡海錄을 지어 군사들을 가르쳐 수고를 잊게 하고, 부녀자로 하여금 이 곡조를 부르게 하여 야경을 하여 후대에까지 전하여 부르는 내력을 담고 있다. 구입침 龜入寢은 효종이 심양(瀋陽)에 있을 때 큰 거북이 침실에 들어오매 괴이하게 여기고, 이로써 천심(天心)을 이미 알았다고 생각하여 찬작(鑽灼)을 기다리지 않았음을 노래한 것이다. 이 외에 신사임당·이옥봉 등 인물에 대한 이야기를 시로 엮은 <사임당 >·<옥봉시 > 등이 있다. 중편은 속악 유희(俗樂遊戲)·명절 풍속(名節風俗)·음식 명산(飮食名山)으로 나누어져 있다. 봉황음 鳳凰吟은 ≪용재총화 慵齋叢話≫에<NAME>(李齊賢)이 신라 헌강왕 때 처용무(處容舞)에 관한 글귀를 기록하고 있는 것을 보고, 이것이 세종 때 가사(歌詞)를 고쳐지어 봉황음이라 이름하게 된 내용을 소개하며 춤의 모습을 시로 묘사한 것이다. 영산회 靈山會에서는 봉황음이 세조 때에 이르러 음악을 증가하여 풍악을 합하여<NAME>의 풍악을 삼았음을 기록하고, 처음에 승려들이 부처에게 봉양하는 것을 모방하여 여러 기생들이 영산회를 부르던 광경을 표현한 것이다. 보허자 步虛子·동동곡 動動曲·신방곡 神房曲 춘향에 대한 내력을 시 <춘향가 >에 적고, <심청가 >·<흥부가 >와 같이 읊은 것도 있다. 또한, 신세의 新歲衣는 정월 초하루 아침에 남녀노소가 모두 새 옷을 입는데, 이것을 설빔이라 칭한다는 기록과 함께 정성을 들여 만든 설빔의 모습을 노래한 것이다. 제약반 祭藥飯은 약밥의 내력을 적은 것으로, 신라 소지왕이 찹쌀밥으로 까마귀에게 제사 한 고사가 와전되어 제품(祭品)으로 된 경위를 읊고 있다. 급용란 汲龍卵은 옛 풍속에 정월 보름날 새벽에 정화수를 길을 때 물 위에 방울 거품이 있으면 이를 용의 알〔龍卵〕이라 하고, 이를 보면 재수가 좋다는 이야기를 담은 것이다. 하편은 누대 정각·전 묘사 묘·단소 사향으로, 명승고적을 돌아다니며 느낀 감회를 적은 것으로 누대 정각·전 묘사 묘·단소 사향으로 나누어져 있다. 그 밖에도 권필·정렴 등의 묘역을 지나며 고인의 묘를 찬탄하는 시도 여럿 있다. 규장각 도서와 국립 중앙도서관에 소장되어 있으며, 황순구가 편저한 해동 운기에도 일부 수록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해동죽지 (海東竹枝) ### 내용: 불분권 1책. 신활자본. 이 책은 송순기가 편집하고 김병채가 교주 한 1925년에 출판되었다. 권두에는<NAME>의 서문과 아우 만조가 쓴 제사, 송순기의 기언이 실려 있고, 권말에는 조면 형의 발문이 실려 있다. 상편에 68수, 중편에 111수, 하편에 128수의 시가 실려 있다. 상편은 조선시대에 있었던 기문 이사를 다루고 있다. 이 가운데 초혼제 招魂祭는 김시습(金時習)이 계룡산 동학사(東鶴寺)에 집을 짓고 노릉(魯陵)의 화에 죽은 신하들의 위패를 만들어놓고 혼을 불러 제사 지냈다는 내용이다. 강강곡 强强曲은 선조 때 이순신(李舜臣)이 강강도해록 强强渡海錄을 지어 군사들을 가르쳐 수고를 잊게 하고, 부녀자로 하여금 이 곡조를 부르게 하여 야경을 하여 후대에까지 전하여 부르는 내력을 담고 있다. 구입침 龜入寢은 효종이 심양(瀋陽)에 있을 때 큰 거북이 침실에 들어오매 괴이하게 여기고, 이로써 천심(天心)을 이미 알았다고 생각하여 찬작(鑽灼)을 기다리지 않았음을 노래한 것이다. 이 외에 신사임당·이옥봉 등 인물에 대한 이야기를 시로 엮은 <사임당 >·<옥봉시 > 등이 있다. 중편은 속악 유희(俗樂遊戲)·명절 풍속(名節風俗)·음식 명산(飮食名山)으로 나누어져 있다. 봉황음 鳳凰吟은 ≪용재총화 慵齋叢話≫에<NAME>(李齊賢)이 신라 헌강왕 때 처용무(處容舞)에 관한 글귀를 기록하고 있는 것을 보고, 이것이 세종 때 가사(歌詞)를 고쳐지어 봉황음이라 이름하게 된 내용을 소개하며 춤의 모습을 시로 묘사한 것이다. 영산회 靈山會에서는 봉황음이 세조 때에 이르러 음악을 증가하여 풍악을 합하여<NAME>의 풍악을 삼았음을 기록하고, 처음에 승려들이 부처에게 봉양하는 것을 모방하여 여러 기생들이 영산회를 부르던 광경을 표현한 것이다. 보허자 步虛子·동동곡 動動曲·신방곡 神房曲 춘향에 대한 내력을 시 <춘향가 >에 적고, <심청가 >·<흥부가 >와 같이 읊은 것도 있다. 또한, 신세의 新歲衣는 정월 초하루 아침에 남녀노소가 모두 새 옷을 입는데, 이것을 설빔이라 칭한다는 기록과 함께 정성을 들여 만든 설빔의 모습을 노래한 것이다. 제약반 祭藥飯은 약밥의 내력을 적은 것으로, 신라 소지왕이 찹쌀밥으로 까마귀에게 제사 한 고사가 와전되어 제품(祭品)으로 된 경위를 읊고 있다. 급용란 汲龍卵은 옛 풍속에 정월 보름날 새벽에 정화수를 길을 때 물 위에 방울 거품이 있으면 이를 용의 알〔龍卵〕이라 하고, 이를 보면 재수가 좋다는 이야기를 담은 것이다. 하편은 누대 정각·전 묘사 묘·단소 사향으로, 명승고적을 돌아다니며 느낀 감회를 적은 것으로 누대 정각·전 묘사 묘·단소 사향으로 나누어져 있다. 그 밖에도 권필·정렴 등의 묘역을 지나며 고인의 묘를 찬탄하는 시도 여럿 있다. 규장각 도서와 국립 중앙도서관에 소장되어 있으며, 황순구가 편저한 해동 운기에도 일부 수록되어 있다.
07131140-2cd3-4f42-883b-9a9ad2a9ba23	source05/encykorea/ASP35216.txt	자운서원 묘정비 (紫雲書院廟庭碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "오환일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048008	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	총 높이 387cm, 비신 24011032cm. 이이의 학덕을 기리고, 자운서원 건립의 과정도 상세히 기록한 비석이다. 자운서원은 1615년(광해군 7)에 건립되었고, 현액은 1650년(효종 1) 왕이 하사한 것이다. 이곳은 이이를 비롯하여 그의 제자인 김장생·박세채 등을 배향하고 있다. 자운서원의 외삼문 밖 우측에 있는 비는 비를 모시고 있다. 옥 개는 높이 70cm 가량의 팔작지붕으로 평범한<NAME>이며, 비좌는 2단으로 나누어져 있다. 높이 77cm의 비좌는 상면에 복련문이 새겨져 있고, 측면에는 연주 문과 괴운 문으로 조식하였다. 예서체로 송시열이 비문을 짓고, 김수증이 서체를 썼다. 비의 상단에는 김수항이 쓴 (자운서원 묘 정지비)라는 전액이 있다. 비문의 끝부분에 있는 (숭정 오십육 년 계해)라는 연대는 1683년(숙종 9)의 일이다. 자운서원은 흥선대원군의<NAME>폐와 한국전쟁으로 크게 훼손된 대지를 2,211평에 본전 약 12평과 삼문 6평의 크기로 1970년 원형대로 복원하였는데, 대지는 2,211평에 본전 약 12평과 삼문 6평 정도의 크기로 복원하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자운서원 묘정비 (紫雲書院廟庭碑) ### 내용: 총 높이 387cm, 비신 24011032cm. 이이의 학덕을 기리고, 자운서원 건립의 과정도 상세히 기록한 비석이다. 자운서원은 1615년(광해군 7)에 건립되었고, 현액은 1650년(효종 1) 왕이 하사한 것이다. 이곳은 이이를 비롯하여 그의 제자인 김장생·박세채 등을 배향하고 있다. 자운서원의 외삼문 밖 우측에 있는 비는 비를 모시고 있다. 옥 개는 높이 70cm 가량의 팔작지붕으로 평범한<NAME>이며, 비좌는 2단으로 나누어져 있다. 높이 77cm의 비좌는 상면에 복련문이 새겨져 있고, 측면에는 연주 문과 괴운 문으로 조식하였다. 예서체로 송시열이 비문을 짓고, 김수증이 서체를 썼다. 비의 상단에는 김수항이 쓴 (자운서원 묘 정지비)라는 전액이 있다. 비문의 끝부분에 있는 (숭정 오십육 년 계해)라는 연대는 1683년(숙종 9)의 일이다. 자운서원은 흥선대원군의<NAME>폐와 한국전쟁으로 크게 훼손된 대지를 2,211평에 본전 약 12평과 삼문 6평의 크기로 1970년 원형대로 복원하였는데, 대지는 2,211평에 본전 약 12평과 삼문 6평 정도의 크기로 복원하였다.
4e1597aa-091f-4e38-9840-aebe980cd9b8	source05/encykorea/MUS43556.txt	하현도드리 (下絃도드리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060740	CC BY	176	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	하현환입이라고도 한다. 원래<NAME>이라는 말은 따로 없었으나『유예지(遊藝志)』에 설명되어 있는 바와 같이 지루한 감을 주는 도드리의 단순한 반복 연주에 변화를 주기 위하여 그 전곡(前曲)인 삼현도드리의 2장부터 3장의 제5각까지를 변주한 곡이다. 오늘날 연주되는 「영산회상」 중<NAME> 1장과 2장은 거문고 7괘를 짚고 타는 현행 삼현도드리의 2장에서 3장의 첫 5각까지를 4괘로 내려와서 완전 4도 아래로 변주한 것이다.<NAME>의 3장부터는 삼현도드리와 같이 7괘를 짚고 연주한다.<NAME>드리의 완전 4도 아래로 이조하여 연주하는 부분은 영산회상 전곡 중 초반부의 연주 흐름에 큰 영향을 미친다. 즉, 「영산회상」의 첫 곡인 상영산이 4괘의 느린 한배로 시작하여 중영산부터 삼현도드리까지는 계속해서 7괘의 높은 음역으로 연주하며 속도도 점차 빨라지게 되는 진행을 보이는데,<NAME>드리의 제2장에 이르러서는 음역이 상영산과 같은 4괘로 내려오고 한배도 느려짐에 따라 곡 전체의 분위기를 전환시켜 준다.<NAME>드리는 전 4장 26각으로 되어 있어 35각으로 된 삼현도드리보다 그 각수에 있어서 적지만, 삼현도드리 35각의 연주 소요시간은 3분 58초인 데 비해서,<NAME>드리 26각의 연주시간은 삼현도드리보다 9각이 적음에도 불구하고 약 3분이 걸리기 때문에,<NAME>드리의 연주 속도는 삼현도드리보다 약간 느린 편이다. 줄풍류 영산회상에만 수록된 이<NAME>드리는 평조회상이나 삼현(관악) 영산회상의 다른 곡에는 포함되지 않았다. 그것은 평조회상의 경우 줄풍류를 완전 4도 더 내려 이조한 것이어서 음역에 제한을 받고, 관악영산회상의 경우 관악기의 음역에 제한을 받기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하현도드리 (下絃도드리) ### 내용: 하현환입이라고도 한다. 원래<NAME>이라는 말은 따로 없었으나『유예지(遊藝志)』에 설명되어 있는 바와 같이 지루한 감을 주는 도드리의 단순한 반복 연주에 변화를 주기 위하여 그 전곡(前曲)인 삼현도드리의 2장부터 3장의 제5각까지를 변주한 곡이다. 오늘날 연주되는 「영산회상」 중<NAME> 1장과 2장은 거문고 7괘를 짚고 타는 현행 삼현도드리의 2장에서 3장의 첫 5각까지를 4괘로 내려와서 완전 4도 아래로 변주한 것이다.<NAME>의 3장부터는 삼현도드리와 같이 7괘를 짚고 연주한다.<NAME>드리의 완전 4도 아래로 이조하여 연주하는 부분은 영산회상 전곡 중 초반부의 연주 흐름에 큰 영향을 미친다. 즉, 「영산회상」의 첫 곡인 상영산이 4괘의 느린 한배로 시작하여 중영산부터 삼현도드리까지는 계속해서 7괘의 높은 음역으로 연주하며 속도도 점차 빨라지게 되는 진행을 보이는데,<NAME>드리의 제2장에 이르러서는 음역이 상영산과 같은 4괘로 내려오고 한배도 느려짐에 따라 곡 전체의 분위기를 전환시켜 준다.<NAME>드리는 전 4장 26각으로 되어 있어 35각으로 된 삼현도드리보다 그 각수에 있어서 적지만, 삼현도드리 35각의 연주 소요시간은 3분 58초인 데 비해서,<NAME>드리 26각의 연주시간은 삼현도드리보다 9각이 적음에도 불구하고 약 3분이 걸리기 때문에,<NAME>드리의 연주 속도는 삼현도드리보다 약간 느린 편이다. 줄풍류 영산회상에만 수록된 이<NAME>드리는 평조회상이나 삼현(관악) 영산회상의 다른 곡에는 포함되지 않았다. 그것은 평조회상의 경우 줄풍류를 완전 4도 더 내려 이조한 것이어서 음역에 제한을 받고, 관악영산회상의 경우 관악기의 음역에 제한을 받기 때문이다.
64ed5496-dcc2-4984-9440-7c4146f203fe	source05/encykorea/MUS13490.txt	등게 (燈偈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017114	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부처님께 재를 올리는 상단 절차에 포함되는 소리로 모든 재에 사용된다. 부처님께 향을 피워 올리는 「할향(喝香)」을 부른 뒤, 촛불을 밝히는 절차 때 부르는데, 사설은 다음과 같다. 계정혜해지견향(戒定慧解知見香) 변시방 찰 상분 복(徧十方刹常芬馥) 원차 향연 역여시(願此香烟亦如是) 훈현자타오분신(熏現自他五分身) 상주권 공제(常住勸供齋)·각 배재(各拜齋)·수륙재(水陸齋)·예수재(預修齋)를 올릴 때는 홋소리로 부르지만, 영산재(靈山齋)를 올릴 때는 짓소리로 부른다. 또한 등 게라고 부르지 않고 연향 게라고 노래 부른다. 하지만 지금은 아무도 이 곡을 짓소리로 기억하는 범패승이 없어, 홋소리로 부르거나 쓸어버리기도 한다. 홋소리로 부른 등게는 4구 중 처음 2구인 안짝과 나중 2구인 밧짝이 같은 AAAA의<NAME>을 가지고 있으며, 레·미·솔·라·도의 3음이 가장 많이 쓰이고 있으며, 합창으로 부른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 등게 (燈偈) ### 내용: 부처님께 재를 올리는 상단 절차에 포함되는 소리로 모든 재에 사용된다. 부처님께 향을 피워 올리는 「할향(喝香)」을 부른 뒤, 촛불을 밝히는 절차 때 부르는데, 사설은 다음과 같다. 계정혜해지견향(戒定慧解知見香) 변시방 찰 상분 복(徧十方刹常芬馥) 원차 향연 역여시(願此香烟亦如是) 훈현자타오분신(熏現自他五分身) 상주권 공제(常住勸供齋)·각 배재(各拜齋)·수륙재(水陸齋)·예수재(預修齋)를 올릴 때는 홋소리로 부르지만, 영산재(靈山齋)를 올릴 때는 짓소리로 부른다. 또한 등 게라고 부르지 않고 연향 게라고 노래 부른다. 하지만 지금은 아무도 이 곡을 짓소리로 기억하는 범패승이 없어, 홋소리로 부르거나 쓸어버리기도 한다. 홋소리로 부른 등게는 4구 중 처음 2구인 안짝과 나중 2구인 밧짝이 같은 AAAA의<NAME>을 가지고 있으며, 레·미·솔·라·도의 3음이 가장 많이 쓰이고 있으며, 합창으로 부른다.
1aeb9f4a-fb3c-4f92-ade9-192b73f70873	source05/encykorea/MUS53597.txt	강화양도(들고사)농악 (江華良道(들고사)農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072605	CC BY	106	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강화 양도 농악은 다음과 같은 순서로 구성된다. 들고 사 – 하늘 복구 – 메밀모 – 새치기 – 튼입구 – 상 복구, 꼬리 복구 – 영산 치기 – 볍씨 뿌리기 – 두렁 밟기 – 모심기 – 콩심기 – 볏가리 쌓기 – 자진 찔레 메기 – 느린 찔레 메기 – 멍속말이 – 인사 굿 강화도의 두레계는 음력 2월 1일을 기해 천신(天神)과 지신(地神)에게 풍년을 기원하는 들고사를 지냈다. 도당 2리의 상회 황인범과 장구잽이 구연석 등에 의해 재현되었다. 강화 양도 농악은 각종 대회에 참가할 때 강화 두레농악이라는 이름으로 참가하는 경우가 많다. 하늘 목구 가락, 메밀모, 상복구 및 꼬리 복구, 찔러 메기, 소라 진법 등 다른 지역에서 보기 힘든 전승이 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강화양도(들고사)농악 (江華良道(들고사)農樂) ### 내용: 강화 양도 농악은 다음과 같은 순서로 구성된다. 들고 사 – 하늘 복구 – 메밀모 – 새치기 – 튼입구 – 상 복구, 꼬리 복구 – 영산 치기 – 볍씨 뿌리기 – 두렁 밟기 – 모심기 – 콩심기 – 볏가리 쌓기 – 자진 찔레 메기 – 느린 찔레 메기 – 멍속말이 – 인사 굿 강화도의 두레계는 음력 2월 1일을 기해 천신(天神)과 지신(地神)에게 풍년을 기원하는 들고사를 지냈다. 도당 2리의 상회 황인범과 장구잽이 구연석 등에 의해 재현되었다. 강화 양도 농악은 각종 대회에 참가할 때 강화 두레농악이라는 이름으로 참가하는 경우가 많다. 하늘 목구 가락, 메밀모, 상복구 및 꼬리 복구, 찔러 메기, 소라 진법 등 다른 지역에서 보기 힘든 전승이 전해지고 있다.
e1d6d45b-3568-41cf-9262-edfd6342b481	source05/encykorea/MUS47658.txt	휘 (麾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065826	CC BY	65	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	훈간이라 불리는 것도 이 때문이다. 제도는 7자 정도의 장대에 용머리를 새겨 넣고, 하늘 높이 올라가는 용을 그린 넓고 긴 천을 매어 음악이 시작되면 들고, 음악이 끝남을 알리면 누인다. 당상은 댓돌 서쪽에, 당하는 악현 앞 조금 서쪽에 세운다. 고려와 조선 때는 각종 의식은 물론 제향에 사용되었으며, 종묘와 영녕전의 등가 및 헌가에는 회례연과 영녕전의 등가 및 헌가에는 조선 세종이 사용하였다. 지금도 종묘와 영녕전 제향 때 사용하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 휘 (麾) ### 내용: 훈간이라 불리는 것도 이 때문이다. 제도는 7자 정도의 장대에 용머리를 새겨 넣고, 하늘 높이 올라가는 용을 그린 넓고 긴 천을 매어 음악이 시작되면 들고, 음악이 끝남을 알리면 누인다. 당상은 댓돌 서쪽에, 당하는 악현 앞 조금 서쪽에 세운다. 고려와 조선 때는 각종 의식은 물론 제향에 사용되었으며, 종묘와 영녕전의 등가 및 헌가에는 회례연과 영녕전의 등가 및 헌가에는 조선 세종이 사용하였다. 지금도 종묘와 영녕전 제향 때 사용하고 있다.
91a47500-3b9c-49c2-82e4-849ee0573b82	source05/encykorea/CRFT16254.txt	밀양 천황사 석조 비로자나불 좌상 (密陽天皇寺石造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020430	CC BY	463	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통일신라시대의 대표적인 불상으로 대좌와 몸체[]로 이루어져 있으며, 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛(광배)만 없을 뿐 1995년 보물로 지정되었다. 머리 부분과 손, 손 등이 파손되어 조금 어색한 모습을 보이고 있다. 하지만 당당한 어깨, 양감 있는 가슴, 잘록한 허리, 사실성을 높여 주는 얇은 옷[] 등으로 8세기 중엽의 부처님의 이상적인 모습을 잘 이어받고 있는 것은 석굴암 불상이나 경상남도 산청 석남암사지 석조비로자나불 좌상 등이다. 결가부좌의 좌세는 오른 다리를 위로 올린 항마좌( : 오른발을 왼쪽 넓적다리 위에 올려놓은 다음 왼발을 오른쪽 넓적다리에 올려놓고 앉는 자세)인데, 다리 각 부분의 양감도 살아 있다. 오른쪽 손은 팔꿈치 부분부터 수리한 것이지만 두 팔을 가슴에 모아 지권인(: 왼손 집게손가락을 뻗치어 세우고 오른손으로 그 첫째 마디를 쥔 손 모양)을 취한 것으로 보인다. 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷인 대의는 오른쪽 어깨를 드러낸 우견 편단으로 입고 있다. 얇은 층단의 주름이 가슴의 옷깃을 따라 표현되고 있다. 또한 왼쪽 어깨에는 배 부분으로 비스듬히 U자형의 얇은 층단 주름을 표현했다. 또한 어깨나 팔·발목 부분에도 얇은 층단 주름이 나타나서 8세기 중엽 이후의 특징을 보여 주고 있다. 이처럼 우아하고 사실적인 형태와 생동감 있는 양감은 8세기 중엽의 불상들과 유사하다. 하지만 얇은 층단식 주름의 세련된 표현은 8세기 후반기의 특징을 잘 보여준다. 이 불상의 특징은 무엇보다 사자좌라 할 수 있는 대좌이다. 대좌는 상대, 중대, 하대로 구성된다. 상대는 둥근 원판형 윗부분을 약간 높여 정교한 연주문을 새겼다. 그 아래로 활짝 핀 단판 연꽃무늬를 두 겹으로 새긴 중엽 연화문을 볼 수 있다. 이런 연꽃무늬는 8세기 중엽 석남암사지 석조비로자나불 좌상이나 경주 남산 석불좌상과 유사하다. 8세기 중엽의 석불 대좌 상대의 특징을 그대로 가지고 있다. 중대는 7cm 높이의 얕은 것으로 둥근 원형 받침이다. 띠 두 줄로 된 띠를 새겼는데 우리나라에서는 아직 볼 수 없는 특이한 예이다. 하대는 아랫부분에 복판 연화문을 새겼고 이 위로 사자 11마리를 환조(: 한 덩어리의 재료에서 물체의 모양 전체를 조각해 내는 일)로 새기고 있다. 연꽃무늬는 아래로 향한 복판 연꽃무늬로 세련되고 정교하게 표현되어 있다. 이 위에는 정면에 중심을 파낸 받침이 있다. 향로 같은 공양구를 끼우던 받침으로 생각된다. 이 좌우는 하대와 한 돌로 이루어져 있는데, 각각 11마리의 사자를 환조로 조각해 놓았다. 사자는 대좌 안쪽으로 올라가는데, 엉덩이와 꼬리 부분이 바깥쪽으로 향하고 있다. 다소 마모되어 원래의 정교하고 세련된 모습은 잘 보이지 않는다. 하지만 여전히 사실적인 형태와 정교한 터치는 살아 있다. 이처럼 많은 사자를 새긴 본격적인 사자좌는 우리나라 불상에는 한 번도 없어서 이 대좌만으로도 이 불상의 가치는 충분하다. 이러한 사자좌의 예는 1979년 국보로 지정된 신라백지묵서 대방광불화엄경 주본 권 1~10, 44~50에 나타난다. 이 경우에는 머리를 세워 바깥으로 향하면서 상대를 떠받치는 형태가 그림이기 때문이다. 사자 모양은 다소 다르지만 이 불상 대좌와 같은 구상에서 조형된 것으로 보인다. 또한<NAME>대학교박물관에 소장된 소형 금동 대좌 부분에 환조 된 7구의 사자상도 마찬가지일 것이다. 특히 정교한 조각으로 11마리를 새긴 이 불상 대좌는 조형적 우수성을 입증하고 있다. 이처럼 독창적인 구상력과 정교한 기법, 세련되고 우아한 양식 등에서 이 사자좌는 당대 최고의 일품으로 평가된다. 우아하고 세련된 불상의 특징과 정교하고 독창적인 사자좌의 표현으로 8세기 후반기의 가장 뛰어난 석불상의 예가 된다. 뿐만 아니라 사실적인 사자좌를 지닌 유일한 석불좌상으로 큰 관심을 끌고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 밀양 천황사 석조 비로자나불 좌상 (密陽天皇寺石造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 통일신라시대의 대표적인 불상으로 대좌와 몸체[]로 이루어져 있으며, 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛(광배)만 없을 뿐 1995년 보물로 지정되었다. 머리 부분과 손, 손 등이 파손되어 조금 어색한 모습을 보이고 있다. 하지만 당당한 어깨, 양감 있는 가슴, 잘록한 허리, 사실성을 높여 주는 얇은 옷[] 등으로 8세기 중엽의 부처님의 이상적인 모습을 잘 이어받고 있는 것은 석굴암 불상이나 경상남도 산청 석남암사지 석조비로자나불 좌상 등이다. 결가부좌의 좌세는 오른 다리를 위로 올린 항마좌( : 오른발을 왼쪽 넓적다리 위에 올려놓은 다음 왼발을 오른쪽 넓적다리에 올려놓고 앉는 자세)인데, 다리 각 부분의 양감도 살아 있다. 오른쪽 손은 팔꿈치 부분부터 수리한 것이지만 두 팔을 가슴에 모아 지권인(: 왼손 집게손가락을 뻗치어 세우고 오른손으로 그 첫째 마디를 쥔 손 모양)을 취한 것으로 보인다. 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷인 대의는 오른쪽 어깨를 드러낸 우견 편단으로 입고 있다. 얇은 층단의 주름이 가슴의 옷깃을 따라 표현되고 있다. 또한 왼쪽 어깨에는 배 부분으로 비스듬히 U자형의 얇은 층단 주름을 표현했다. 또한 어깨나 팔·발목 부분에도 얇은 층단 주름이 나타나서 8세기 중엽 이후의 특징을 보여 주고 있다. 이처럼 우아하고 사실적인 형태와 생동감 있는 양감은 8세기 중엽의 불상들과 유사하다. 하지만 얇은 층단식 주름의 세련된 표현은 8세기 후반기의 특징을 잘 보여준다. 이 불상의 특징은 무엇보다 사자좌라 할 수 있는 대좌이다. 대좌는 상대, 중대, 하대로 구성된다. 상대는 둥근 원판형 윗부분을 약간 높여 정교한 연주문을 새겼다. 그 아래로 활짝 핀 단판 연꽃무늬를 두 겹으로 새긴 중엽 연화문을 볼 수 있다. 이런 연꽃무늬는 8세기 중엽 석남암사지 석조비로자나불 좌상이나 경주 남산 석불좌상과 유사하다. 8세기 중엽의 석불 대좌 상대의 특징을 그대로 가지고 있다. 중대는 7cm 높이의 얕은 것으로 둥근 원형 받침이다. 띠 두 줄로 된 띠를 새겼는데 우리나라에서는 아직 볼 수 없는 특이한 예이다. 하대는 아랫부분에 복판 연화문을 새겼고 이 위로 사자 11마리를 환조(: 한 덩어리의 재료에서 물체의 모양 전체를 조각해 내는 일)로 새기고 있다. 연꽃무늬는 아래로 향한 복판 연꽃무늬로 세련되고 정교하게 표현되어 있다. 이 위에는 정면에 중심을 파낸 받침이 있다. 향로 같은 공양구를 끼우던 받침으로 생각된다. 이 좌우는 하대와 한 돌로 이루어져 있는데, 각각 11마리의 사자를 환조로 조각해 놓았다. 사자는 대좌 안쪽으로 올라가는데, 엉덩이와 꼬리 부분이 바깥쪽으로 향하고 있다. 다소 마모되어 원래의 정교하고 세련된 모습은 잘 보이지 않는다. 하지만 여전히 사실적인 형태와 정교한 터치는 살아 있다. 이처럼 많은 사자를 새긴 본격적인 사자좌는 우리나라 불상에는 한 번도 없어서 이 대좌만으로도 이 불상의 가치는 충분하다. 이러한 사자좌의 예는 1979년 국보로 지정된 신라백지묵서 대방광불화엄경 주본 권 1~10, 44~50에 나타난다. 이 경우에는 머리를 세워 바깥으로 향하면서 상대를 떠받치는 형태가 그림이기 때문이다. 사자 모양은 다소 다르지만 이 불상 대좌와 같은 구상에서 조형된 것으로 보인다. 또한<NAME>대학교박물관에 소장된 소형 금동 대좌 부분에 환조 된 7구의 사자상도 마찬가지일 것이다. 특히 정교한 조각으로 11마리를 새긴 이 불상 대좌는 조형적 우수성을 입증하고 있다. 이처럼 독창적인 구상력과 정교한 기법, 세련되고 우아한 양식 등에서 이 사자좌는 당대 최고의 일품으로 평가된다. 우아하고 세련된 불상의 특징과 정교하고 독창적인 사자좌의 표현으로 8세기 후반기의 가장 뛰어난 석불상의 예가 된다. 뿐만 아니라 사실적인 사자좌를 지닌 유일한 석불좌상으로 큰 관심을 끌고 있다.
52e23be5-bc03-4cad-9cd1-3047985e4ee6	source05/encykorea/CRFT5767.txt	금동 보살 입상 (金銅菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박경원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007687	CC BY	199	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정면을 향해 가슴을 펴고 단엄한 자세로 직립하고 있어서 1979년 국보로 지정되었다. 광배와 대좌는 사라지게 되었다. 이마 윗부분에는 좌우대칭으로 머리칼이 표현되었고, 보계는 머리 꼭대기에 솟아 있다. 머리 가운데 구멍이 뚫려 있는 것으로 보아 보관을 하고 있었던 것으로 보인다. 얼굴은 살이 쪄서 풍만한 편이다. 약간 치켜 올라간 듯한 가는 눈과 오뚝한 콧날, 잔잔한 미소를 머금은 작은 입 등은 보살의 자비로움이 잘 표현되어 있다. 얼굴처럼 신체도 양감이 풍부하고 탄력 있게 묘사되었다. 풍만한 가슴에서 가는 허리로 이어지는 몸의 윤곽이 부드럽게 표현되어 있다. 자세는 기본적으로 좌우대칭형을 이루었다. 하지만 팔과 천의의 끝부분을 변화시킴으로써 좌우대칭의 딱딱한 분위기를 변화시킨다. 상체는 나신으로 두 어깨에 걸쳐진 천의 자락이 발아래까지 부드럽게 늘어져 있으며, 왼쪽 천의의 일부분은 끊겨 없어졌다. 오른팔은 가슴 쪽에 대고 왼팔은 자연스럽게 아래로 뻗어 엄지와 중지로 무언가를 잡고 있는 듯 약간 꼬부라졌다. 신체를 장식하지 않은 채 팔찌만 양팔에 끼었을 뿐이었다. 배 부분에 가로줄을 그어 풍만함을 강조하였다. 허리에는 군을 걸치고 있다. 상의는 좌우대칭으로, 윗부분은 양쪽에 각각 네다섯 줄의 U자형 주름이 표현되었다. 이어서 다리 아래쪽으로 내려와 U자형 주름을 길게 만들었다. 불상의 뒷면 허리 부분에 광배를 꽂았던 큰 촉이 남아 있다. 거신광배를 꽂은 것으로 보인다. 통일신라 전기 신라인들의 정신력과 완숙한 기법을 보여주는 이 불상은 사실에 충실하면서도 육체의 관능적인 미에 흐르지 않고 자비와 위엄을 겸비한 작품이다. 조성 연대는 8세기 중엽에서 후반으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 보살 입상 (金銅菩薩立像) ### 내용: 정면을 향해 가슴을 펴고 단엄한 자세로 직립하고 있어서 1979년 국보로 지정되었다. 광배와 대좌는 사라지게 되었다. 이마 윗부분에는 좌우대칭으로 머리칼이 표현되었고, 보계는 머리 꼭대기에 솟아 있다. 머리 가운데 구멍이 뚫려 있는 것으로 보아 보관을 하고 있었던 것으로 보인다. 얼굴은 살이 쪄서 풍만한 편이다. 약간 치켜 올라간 듯한 가는 눈과 오뚝한 콧날, 잔잔한 미소를 머금은 작은 입 등은 보살의 자비로움이 잘 표현되어 있다. 얼굴처럼 신체도 양감이 풍부하고 탄력 있게 묘사되었다. 풍만한 가슴에서 가는 허리로 이어지는 몸의 윤곽이 부드럽게 표현되어 있다. 자세는 기본적으로 좌우대칭형을 이루었다. 하지만 팔과 천의의 끝부분을 변화시킴으로써 좌우대칭의 딱딱한 분위기를 변화시킨다. 상체는 나신으로 두 어깨에 걸쳐진 천의 자락이 발아래까지 부드럽게 늘어져 있으며, 왼쪽 천의의 일부분은 끊겨 없어졌다. 오른팔은 가슴 쪽에 대고 왼팔은 자연스럽게 아래로 뻗어 엄지와 중지로 무언가를 잡고 있는 듯 약간 꼬부라졌다. 신체를 장식하지 않은 채 팔찌만 양팔에 끼었을 뿐이었다. 배 부분에 가로줄을 그어 풍만함을 강조하였다. 허리에는 군을 걸치고 있다. 상의는 좌우대칭으로, 윗부분은 양쪽에 각각 네다섯 줄의 U자형 주름이 표현되었다. 이어서 다리 아래쪽으로 내려와 U자형 주름을 길게 만들었다. 불상의 뒷면 허리 부분에 광배를 꽂았던 큰 촉이 남아 있다. 거신광배를 꽂은 것으로 보인다. 통일신라 전기 신라인들의 정신력과 완숙한 기법을 보여주는 이 불상은 사실에 충실하면서도 육체의 관능적인 미에 흐르지 않고 자비와 위엄을 겸비한 작품이다. 조성 연대는 8세기 중엽에서 후반으로 추정된다.
5e4618bd-e067-4e1d-8346-8b818e1b72f3	source05/encykorea/CRFT52011.txt	백자 달항아리 (白瓷壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이애령" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069123	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선백자의 기본은 순백 자인데, 질에 따라 두 가지가 있다. 유백색의 부드러운 느낌을 주는 백자 하나는 고려 백자의 계통을 이어 15세기까지 만들어졌고, 희고 단단한 경질 백자는 중국 원명 백자의 영향을 받아 15세기부터 만들어지기 시작하였다. 이 계통의 백자는 현재 우리가 사용하고 있다. 조선시대 사람들은 아름다운 순백자를 선호했다. 백자를 평가할 때 백색을 우선시했고, 이에 따라 조선시대 말까지 조선백자의 중심은 순백자였다. 조선 초의 학자<NAME>(成俔)은『용재총화(慵齋叢話)』에 “백토를 이용하여 자기를 만들었어도 정치하게 번조하여야만 사용할 수 있다. 세종대의 어기(御器)는 오로지 백자를 사용하였다"라는 15세기의 정황을 언급하고 있고, 또 『점필재 집(佔畢齋集)』에는<NAME>(宗瑞, 1383∼1453)가 경상도 고령을 방문했을 때 밥상 위에 놓인 백자의 색에 심취하여 몇 번씩이나 고령의 백자가 아름답다고 하였다는 기록이 있다. 이 외에도 조선시대 사람들이 순백의 백자를 얻기 위해 많은 노력을 기울였음을 짐작하게 하는 기록이 많다. 백자의 색은 품질에 따라 조금씩 다르다. 우윳빛과 같은 유백색, 회색을 머금은 회백색, 담청이 감도는 회백색, 산화되어 적갈색을 띤 백색 등을 볼 수 있다. 조선 후기 18세기에 제작된 백자 항아리의 전형적인 예시가 이 항아리이다. 온화한 순백색과 부드러운 곡선, 넉넉하고 꾸밈없는 형태를 고루 갖췄다. 항아리의 크기는 커도 전체적으로 균형감과 단정한 느낌을 주며, 양감이 풍부하면서도 안정감이 느껴진다. 유면에 잡물과 빙렬이 거의 없고 은은한 광택이 감도는 순백색 유약이 얇게 입혀진 것으로 보아, 경기도 광주 금사리, 분원리 일대의 관요에서 만들어진 것으로 생각된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 달항아리 (白瓷壺) ### 내용: 조선백자의 기본은 순백 자인데, 질에 따라 두 가지가 있다. 유백색의 부드러운 느낌을 주는 백자 하나는 고려 백자의 계통을 이어 15세기까지 만들어졌고, 희고 단단한 경질 백자는 중국 원명 백자의 영향을 받아 15세기부터 만들어지기 시작하였다. 이 계통의 백자는 현재 우리가 사용하고 있다. 조선시대 사람들은 아름다운 순백자를 선호했다. 백자를 평가할 때 백색을 우선시했고, 이에 따라 조선시대 말까지 조선백자의 중심은 순백자였다. 조선 초의 학자<NAME>(成俔)은『용재총화(慵齋叢話)』에 “백토를 이용하여 자기를 만들었어도 정치하게 번조하여야만 사용할 수 있다. 세종대의 어기(御器)는 오로지 백자를 사용하였다"라는 15세기의 정황을 언급하고 있고, 또 『점필재 집(佔畢齋集)』에는<NAME>(宗瑞, 1383∼1453)가 경상도 고령을 방문했을 때 밥상 위에 놓인 백자의 색에 심취하여 몇 번씩이나 고령의 백자가 아름답다고 하였다는 기록이 있다. 이 외에도 조선시대 사람들이 순백의 백자를 얻기 위해 많은 노력을 기울였음을 짐작하게 하는 기록이 많다. 백자의 색은 품질에 따라 조금씩 다르다. 우윳빛과 같은 유백색, 회색을 머금은 회백색, 담청이 감도는 회백색, 산화되어 적갈색을 띤 백색 등을 볼 수 있다. 조선 후기 18세기에 제작된 백자 항아리의 전형적인 예시가 이 항아리이다. 온화한 순백색과 부드러운 곡선, 넉넉하고 꾸밈없는 형태를 고루 갖췄다. 항아리의 크기는 커도 전체적으로 균형감과 단정한 느낌을 주며, 양감이 풍부하면서도 안정감이 느껴진다. 유면에 잡물과 빙렬이 거의 없고 은은한 광택이 감도는 순백색 유약이 얇게 입혀진 것으로 보아, 경기도 광주 금사리, 분원리 일대의 관요에서 만들어진 것으로 생각된다.
668507fd-7c20-4689-8a77-bd07c87a93b8	source05/encykorea/MUS48694.txt	훈 (塤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065782	CC BY	106	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 예종 때부터 지금까지 아악에서 사용된다. 흙으로 만든 악기다. 악학궤범에 따르면 높이는 3촌 7푼, 가운데 둘레 8촌, 밑바닥 지름 1촌 7푼이며 바닥은 평평하고 위는 뾰족하다. 취구는 위에 있고, 지공은 앞에 3개, 뒤에 2개로 모두 5개가 있다. 중국에서는 주나라 이전부터 사용하기 시작했으며, 우리나라에는 고려 예종 11년(1116)에 송나라에서 들여온 대성아악 가운데 처음으로 아악기와 함께 들어왔다. 특히 세종 때 옛 제도를 따라 개조한 문묘제례악이 지금까지 전해지며, 아악의 등 헌가에는 그 이후 모든 아악의 등 헌가가 사용되었다. 시경은 취고에 아랫입술을 가볍게 대고 김을 불어넣어 소리를 내는데, 다섯 구멍을 모두 막으면 황종(c)이, 모두 열면 응종(b)이 소리 난다. 백씨는 훈을 불고 중씨는 지를 분다. 고 하여, 훈과 지는 형제의 합일이라고 비유되기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 훈 (塤) ### 내용: 고려 예종 때부터 지금까지 아악에서 사용된다. 흙으로 만든 악기다. 악학궤범에 따르면 높이는 3촌 7푼, 가운데 둘레 8촌, 밑바닥 지름 1촌 7푼이며 바닥은 평평하고 위는 뾰족하다. 취구는 위에 있고, 지공은 앞에 3개, 뒤에 2개로 모두 5개가 있다. 중국에서는 주나라 이전부터 사용하기 시작했으며, 우리나라에는 고려 예종 11년(1116)에 송나라에서 들여온 대성아악 가운데 처음으로 아악기와 함께 들어왔다. 특히 세종 때 옛 제도를 따라 개조한 문묘제례악이 지금까지 전해지며, 아악의 등 헌가에는 그 이후 모든 아악의 등 헌가가 사용되었다. 시경은 취고에 아랫입술을 가볍게 대고 김을 불어넣어 소리를 내는데, 다섯 구멍을 모두 막으면 황종(c)이, 모두 열면 응종(b)이 소리 난다. 백씨는 훈을 불고 중씨는 지를 분다. 고 하여, 훈과 지는 형제의 합일이라고 비유되기도 한다.
111cdc54-2e22-466c-b1ee-5e8b4bf9f2af	source05/encykorea/ACT38294.txt	조선극장 (朝鮮劇場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051950	CC BY	175	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선극장은 1922년 경성 인사동에 3층 벽돌 건물로 지어졌는데, 영화 상영과 연극 공연을 겸한 장소였다. 1937년 6월 화재로 소실되어 현재는 그 터[종로구 인사동 130]만 남아 있다. 조선극장이 준공될 당시 원각사·광무대·연흥사·장안사·단성사·우미관·경성좌 등의 극장들은 영화 상영을 목적으로 하여, 무대가 좁게 설계되어 연극을 공연할 수 없었다. 조선극장도 처음엔 영화 상영을 위한 영화 상설관으로 허가를 받았으나, 건축 도중 그 목적을 추가·확대하여 연극 공연할 수 있도록 무대를 재설계하였다. 1922년 11월 개관 프로그램은 서양 영화 1편 상영, 이동백의 판소리 독창, 5대 권번[: 일제 강점기 기생들의 기적을 두었던 조합] 기생들의 가무 유곡 및 서양 댄스와 윤백남이 연출한 만파 회의 쟌발잔공연이었다. 이어서 이곳에서 토월회의 창립공연이 펼쳐졌다. 조선극장에서 토월회의 정기공연은 물론 안광익을 대표로 한 민중 극단, 변기종이 중심이 된 민립 극단, 홍노작·박진 등의 산유화회 공연을 올렸다. 직속 실험무대가 제1회 시연 작품,<NAME> 연출의 검찰관을 공연한 것은 1930년대였는데, 극예술연구회가 제2회 하기 극예술 강습회(1931년 8월 10일부터 2주간)를 개최하였다. 조선극장은 다른 영화 상설관과 다르게 연극 공연 겸용 공연장이었기 때문에 많은 극단과 단체들이 사용했다. 하지만 1935년에 동양극장이 최고급의 시설과 무대를 갖춘 연극 상설극장으로 건립, 개관하자 여러 극단들은 좋은 시설과 저렴한 극장세를 내세운 동양극장을 선호했고, 조선극장은 본래 취지인 영화 상설극장으로 전환되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선극장 (朝鮮劇場) ### 내용: 조선극장은 1922년 경성 인사동에 3층 벽돌 건물로 지어졌는데, 영화 상영과 연극 공연을 겸한 장소였다. 1937년 6월 화재로 소실되어 현재는 그 터[종로구 인사동 130]만 남아 있다. 조선극장이 준공될 당시 원각사·광무대·연흥사·장안사·단성사·우미관·경성좌 등의 극장들은 영화 상영을 목적으로 하여, 무대가 좁게 설계되어 연극을 공연할 수 없었다. 조선극장도 처음엔 영화 상영을 위한 영화 상설관으로 허가를 받았으나, 건축 도중 그 목적을 추가·확대하여 연극 공연할 수 있도록 무대를 재설계하였다. 1922년 11월 개관 프로그램은 서양 영화 1편 상영, 이동백의 판소리 독창, 5대 권번[: 일제 강점기 기생들의 기적을 두었던 조합] 기생들의 가무 유곡 및 서양 댄스와 윤백남이 연출한 만파 회의 쟌발잔공연이었다. 이어서 이곳에서 토월회의 창립공연이 펼쳐졌다. 조선극장에서 토월회의 정기공연은 물론 안광익을 대표로 한 민중 극단, 변기종이 중심이 된 민립 극단, 홍노작·박진 등의 산유화회 공연을 올렸다. 직속 실험무대가 제1회 시연 작품,<NAME> 연출의 검찰관을 공연한 것은 1930년대였는데, 극예술연구회가 제2회 하기 극예술 강습회(1931년 8월 10일부터 2주간)를 개최하였다. 조선극장은 다른 영화 상설관과 다르게 연극 공연 겸용 공연장이었기 때문에 많은 극단과 단체들이 사용했다. 하지만 1935년에 동양극장이 최고급의 시설과 무대를 갖춘 연극 상설극장으로 건립, 개관하자 여러 극단들은 좋은 시설과 저렴한 극장세를 내세운 동양극장을 선호했고, 조선극장은 본래 취지인 영화 상설극장으로 전환되었다.
65c6596f-0b23-47f3-971f-fd58060a14eb	source05/encykorea/CRFT56485.txt	진관사 소조 삼존불상(석가불, 미륵보살, 제화갈라보살) (津寬寺塑造三尊佛像(釋迦佛, 彌勒菩薩, 提和竭羅菩薩))	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유근자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075421	CC BY	231	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진관사 나한전에 모셔진 소조 삼존불상은 본존은 석가불, 좌 협시는 미륵보살, 우협시는 제화 갈라 보살이다. 조선시대에 유행한 수기 삼존상은 법화경에 근거한 것으로, 과거 연등불, 현재 석가불, 미래 미륵보살로 구성되는 경우가 많았는데, 조성 연도는 16세기 말에서 17세기 초로 추정된다. 이런 수기 삼존상은 대웅전과 나한전에 주로 모셔진다. 삼존불 상의 본존불은 석가불인데, 후대에 나무로 새로 만들어 끼워 넣은 것이 성도를 상징하는 수인인 항마촉지인이다. 석가불의 얼굴은 직사각형에 가까우며 양감이 풍부하다. 육계를 낮게 표현한 머리는 나발이다. 중앙 계주와 정상 계주가 거의 동시에 표현된 것이 특징이다. 법의는 변형된 우견편단( : 한쪽 어깨를 노출시킨 옷 입는 법)으로 오른쪽 어깨 위에 대의 자락이 살짝 걸쳐져 있다. 두 어깨에 걸쳐진 굵은 옷 주름은 신체를 따라 유연하게 표현하였으며 가슴 앞에는 연꽃 모양의 군의( : 하체에 걸치는 치마) 끝자락을 드러내었다. 두 협시보살은 각각 좌 협시 미륵보살, 우협시 제화 갈라 보살로 존칭 된다. 화려한 보관을 쓰고 있는 본존불과 달리 두 보살상은 두 손을 서로 대칭적으로 표현하였고, 두 손은 서로 대칭적으로 표현하였다. 이처럼 좌우 대칭을 강조하는 손 표현은 17세기 조각승 청헌에서 시작하여<NAME>, 응혜, 희장의 단계에서 크게 유행하였다. 본존인 석가 불과 비슷한 굵고 유려한 옷 주름과 전체적으로 긴 상체 표현은 흡사하다. 이 삼존불상은 1740년 도봉산 원통암에서 만들어져서 삼각산 진관암에서 봉안하다가 현재는 북한산 도선사에 있는 아미타불상 및 대세 지보 살상과 인연이 있다. 진관사 소조 삼존불상은 보존 상태가 모두 양호하며 세장한 상체 · 계란형의 양감 있는 얼굴 · 왼팔의 옆으로 빗긴 자형 옷 주름 · 연꽃형의 군의 상단 표현 등을 특징으로 하고 있으며 16세기 말에서 17세기 초반에 제작되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진관사 소조 삼존불상(석가불, 미륵보살, 제화갈라보살) (津寬寺塑造三尊佛像(釋迦佛, 彌勒菩薩, 提和竭羅菩薩)) ### 내용: 진관사 나한전에 모셔진 소조 삼존불상은 본존은 석가불, 좌 협시는 미륵보살, 우협시는 제화 갈라 보살이다. 조선시대에 유행한 수기 삼존상은 법화경에 근거한 것으로, 과거 연등불, 현재 석가불, 미래 미륵보살로 구성되는 경우가 많았는데, 조성 연도는 16세기 말에서 17세기 초로 추정된다. 이런 수기 삼존상은 대웅전과 나한전에 주로 모셔진다. 삼존불 상의 본존불은 석가불인데, 후대에 나무로 새로 만들어 끼워 넣은 것이 성도를 상징하는 수인인 항마촉지인이다. 석가불의 얼굴은 직사각형에 가까우며 양감이 풍부하다. 육계를 낮게 표현한 머리는 나발이다. 중앙 계주와 정상 계주가 거의 동시에 표현된 것이 특징이다. 법의는 변형된 우견편단( : 한쪽 어깨를 노출시킨 옷 입는 법)으로 오른쪽 어깨 위에 대의 자락이 살짝 걸쳐져 있다. 두 어깨에 걸쳐진 굵은 옷 주름은 신체를 따라 유연하게 표현하였으며 가슴 앞에는 연꽃 모양의 군의( : 하체에 걸치는 치마) 끝자락을 드러내었다. 두 협시보살은 각각 좌 협시 미륵보살, 우협시 제화 갈라 보살로 존칭 된다. 화려한 보관을 쓰고 있는 본존불과 달리 두 보살상은 두 손을 서로 대칭적으로 표현하였고, 두 손은 서로 대칭적으로 표현하였다. 이처럼 좌우 대칭을 강조하는 손 표현은 17세기 조각승 청헌에서 시작하여<NAME>, 응혜, 희장의 단계에서 크게 유행하였다. 본존인 석가 불과 비슷한 굵고 유려한 옷 주름과 전체적으로 긴 상체 표현은 흡사하다. 이 삼존불상은 1740년 도봉산 원통암에서 만들어져서 삼각산 진관암에서 봉안하다가 현재는 북한산 도선사에 있는 아미타불상 및 대세 지보 살상과 인연이 있다. 진관사 소조 삼존불상은 보존 상태가 모두 양호하며 세장한 상체 · 계란형의 양감 있는 얼굴 · 왼팔의 옆으로 빗긴 자형 옷 주름 · 연꽃형의 군의 상단 표현 등을 특징으로 하고 있으며 16세기 말에서 17세기 초반에 제작되었다.
9aa8bcc8-0f84-445a-90e9-753077f6f14b	source05/encykorea/MUS26051.txt	양덕수 (梁德壽)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035459	CC BY	52	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	비파와 거문고의 대가라고 알려져 있다. 임진왜란 때 남원에 피난 와 있을 당시에 그의 벗이었던 임실 현감 김두남(金斗南)의 도움으로 거문고 악보를 1610년(광해군 2)에 펴냈는데, 그 악보가 바로 『양 금신보(梁琴新譜)』이다. 「만대엽(慢大葉)」·「중대엽(中大葉)」·「북전(北殿)」·「조음(調音)」·「감군은(感君恩)」이라는 향악곡과, 특히 「중대엽」에 쓰인 4조의 악곡을 후대에 악보로 전해줌으로써 조선시대 음악사 연구에서뿐만 아니라 임진왜란 이후 거문고의 전통을 후대에 전승시키는 데 커다란 공헌을 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양덕수 (梁德壽) ### 내용: 비파와 거문고의 대가라고 알려져 있다. 임진왜란 때 남원에 피난 와 있을 당시에 그의 벗이었던 임실 현감 김두남(金斗南)의 도움으로 거문고 악보를 1610년(광해군 2)에 펴냈는데, 그 악보가 바로 『양 금신보(梁琴新譜)』이다. 「만대엽(慢大葉)」·「중대엽(中大葉)」·「북전(北殿)」·「조음(調音)」·「감군은(感君恩)」이라는 향악곡과, 특히 「중대엽」에 쓰인 4조의 악곡을 후대에 악보로 전해줌으로써 조선시대 음악사 연구에서뿐만 아니라 임진왜란 이후 거문고의 전통을 후대에 전승시키는 데 커다란 공헌을 하였다.
d2f399bf-5cef-4b8d-a255-0c4c849990ff	source05/encykorea/CRFT49609.txt	소목장 (小木匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067129	CC BY	260	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	소목장은 가옥의 창과 문을 짜는 일부터 실내의 가구, 기물을 만드는 일까지 매우 광범위한 일을 한다. 소목장은 목가구를 제작하는 일과 건축상의 소목 일을 포괄하는 국가무형문화재로 1975년부터 그 기능을 보존하고 전승하고 있다. 조선 후기에는 민간에 널리 보급되고 그 종류도 다양해져 지역별 특성이 뚜렷해졌는데, 조선 초기까지는 왕실과 상류 계층의 수요로 목가구 등을 제작하였다. 해방 이후 국가에서는 기능 보유자로 소목장을 비롯하여 사라져 가는 전통문화를 계승 발전시키기 위해 여러 장인들을 선정하였다. 이 중 소목장은 1975년 천상원이 처음으로 기능 보유자로 인정받았고, 송추만 · 강대규 · 정돈산 · 설석철 · 박명배 · 엄태조 등이 차례로 국가무형문화재로 지정되었다. 전통시대 목가구는 특정한 한 지역에서 생산하여 전국적으로 유통되었던 것이 아니라 각 지역의 특성을 살려 각기 다르게 생산 및 소비되었다. 소목장들의 작업에 반영되는 것은 재료의 사용과 형태, 장식 방법 등을 지역적 여건에 따라 달리하였기 때문에 그 지역의 미감과 전통 기법을 잘 살렸다는 것이다. 또한 지방의 목가구는 목수를 고용해 필요한 기물을 제작하는 자급자족의 형태였기 때문에 지역적 특색이 두드러졌다. 이로 인해 현재 서로 다른 지역에서 전통 기법으로 제작하는 소목장들의 작업 과정은 전통 목공예를 이해하는 데 많은 도움을 준다. 2017년 현재 국가무형문화재 소목장으로는 2010년 박명배, 2014년 소병진·엄태조가 지정되어 있다. 그 외에는 연로하거나 사망하여 지정이 해제된 상태이다. 각 지방자치단체에서는 대전광역시 무형문화재(1999년 지정), 광주광역시 무형문화재(1996년 지정), 경기도 무형문화재(2002년, 2006년 지정), 충청북도 무형문화재(2006년 지정), 충청남도 무형문화재(1996년 지정), 전라북도 무형문화재(2014년 지정), 서울특별시 무형문화재(2001년 지정), 경상남도 무형문화재(2004년 지정)로 기능보유자를 지정하여 전통 기술을 보존 및 전승하고 있다. 소목장이 만들어 온 우리나라 목가구는 한국의 미를 대표하는 대표적인 미술품이다. 나무의 재료를 그대로 살려 자연미를 느낄 수 있으면서도, 개성 있고 뛰어난 조형미를 보여준다. 소목장의 역할과 의의를 찾을 수 있는 것은 오늘날까지 문명의 발달과 함께 사라지지 않고 전통 가구의 원형과 기술을 전승하고 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소목장 (小木匠) ### 내용: 소목장은 가옥의 창과 문을 짜는 일부터 실내의 가구, 기물을 만드는 일까지 매우 광범위한 일을 한다. 소목장은 목가구를 제작하는 일과 건축상의 소목 일을 포괄하는 국가무형문화재로 1975년부터 그 기능을 보존하고 전승하고 있다. 조선 후기에는 민간에 널리 보급되고 그 종류도 다양해져 지역별 특성이 뚜렷해졌는데, 조선 초기까지는 왕실과 상류 계층의 수요로 목가구 등을 제작하였다. 해방 이후 국가에서는 기능 보유자로 소목장을 비롯하여 사라져 가는 전통문화를 계승 발전시키기 위해 여러 장인들을 선정하였다. 이 중 소목장은 1975년 천상원이 처음으로 기능 보유자로 인정받았고, 송추만 · 강대규 · 정돈산 · 설석철 · 박명배 · 엄태조 등이 차례로 국가무형문화재로 지정되었다. 전통시대 목가구는 특정한 한 지역에서 생산하여 전국적으로 유통되었던 것이 아니라 각 지역의 특성을 살려 각기 다르게 생산 및 소비되었다. 소목장들의 작업에 반영되는 것은 재료의 사용과 형태, 장식 방법 등을 지역적 여건에 따라 달리하였기 때문에 그 지역의 미감과 전통 기법을 잘 살렸다는 것이다. 또한 지방의 목가구는 목수를 고용해 필요한 기물을 제작하는 자급자족의 형태였기 때문에 지역적 특색이 두드러졌다. 이로 인해 현재 서로 다른 지역에서 전통 기법으로 제작하는 소목장들의 작업 과정은 전통 목공예를 이해하는 데 많은 도움을 준다. 2017년 현재 국가무형문화재 소목장으로는 2010년 박명배, 2014년 소병진·엄태조가 지정되어 있다. 그 외에는 연로하거나 사망하여 지정이 해제된 상태이다. 각 지방자치단체에서는 대전광역시 무형문화재(1999년 지정), 광주광역시 무형문화재(1996년 지정), 경기도 무형문화재(2002년, 2006년 지정), 충청북도 무형문화재(2006년 지정), 충청남도 무형문화재(1996년 지정), 전라북도 무형문화재(2014년 지정), 서울특별시 무형문화재(2001년 지정), 경상남도 무형문화재(2004년 지정)로 기능보유자를 지정하여 전통 기술을 보존 및 전승하고 있다. 소목장이 만들어 온 우리나라 목가구는 한국의 미를 대표하는 대표적인 미술품이다. 나무의 재료를 그대로 살려 자연미를 느낄 수 있으면서도, 개성 있고 뛰어난 조형미를 보여준다. 소목장의 역할과 의의를 찾을 수 있는 것은 오늘날까지 문명의 발달과 함께 사라지지 않고 전통 가구의 원형과 기술을 전승하고 있기 때문이다.
7566b6a2-8fb7-4284-b08c-416c02ea2de7	source05/encykorea/CRFT56763.txt	임숙재 (任璹宰)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조시내" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074595	CC BY	124	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국인 최초로 도쿄미술학교[] 도안과에 유학한 미술가다. 아르누보 양식의 도안 작품들을 남겼으며, 공예와 도안이라는 논문으로 도안의 보급에 힘썼다. 충청남도 천안에서 1899년에 태어난 임숙재는 일본 도쿄미술학교[]에 입학하여 1928년 도안과를 졸업하였다. 귀국한 후 서울 안국동에 도안사를 차리고, 동아일보에 공예와 도안이라는 논문을 기고하였다. 그는 신문사의 후원을 받아 미술 강습회를 여러 차례 열어 도안의 보급에 힘썼다. 그러나 이후 운영하던 도안 사무소가 어려워지면서 방황을 하다 1937년 세상을 떠났다. 그가 제작한 작품들과 여러 자료들은 한국전쟁 중에 대부분 유실되어 현재 도쿄예술대학(東京藝術大學) 미술학부에 소장되어 있는 도쿄미술학교 졸업작품인 「책장 도안」을 비롯한 4점의 졸업 작품과 국립현대미술관에서 소장 중인 「동식물도 안」 등의 작품이 남아 있다.임숙재가 일본에 유학했던 1920년대 도쿄미술학교에서는 유럽 유학에서 돌아온 교수들에 의해 윌리엄 모리스 이후 중세풍, 아르누보 양식의 곡선이 영향을 끼친 작품이 많이 만들어졌다. 임숙재가 남긴 작품들에서도 당시 일본 사조의 영향을 엿볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임숙재 (任璹宰) ### 내용: 한국인 최초로 도쿄미술학교[] 도안과에 유학한 미술가다. 아르누보 양식의 도안 작품들을 남겼으며, 공예와 도안이라는 논문으로 도안의 보급에 힘썼다. 충청남도 천안에서 1899년에 태어난 임숙재는 일본 도쿄미술학교[]에 입학하여 1928년 도안과를 졸업하였다. 귀국한 후 서울 안국동에 도안사를 차리고, 동아일보에 공예와 도안이라는 논문을 기고하였다. 그는 신문사의 후원을 받아 미술 강습회를 여러 차례 열어 도안의 보급에 힘썼다. 그러나 이후 운영하던 도안 사무소가 어려워지면서 방황을 하다 1937년 세상을 떠났다. 그가 제작한 작품들과 여러 자료들은 한국전쟁 중에 대부분 유실되어 현재 도쿄예술대학(東京藝術大學) 미술학부에 소장되어 있는 도쿄미술학교 졸업작품인 「책장 도안」을 비롯한 4점의 졸업 작품과 국립현대미술관에서 소장 중인 「동식물도 안」 등의 작품이 남아 있다.임숙재가 일본에 유학했던 1920년대 도쿄미술학교에서는 유럽 유학에서 돌아온 교수들에 의해 윌리엄 모리스 이후 중세풍, 아르누보 양식의 곡선이 영향을 끼친 작품이 많이 만들어졌다. 임숙재가 남긴 작품들에서도 당시 일본 사조의 영향을 엿볼 수 있다.
07c745be-d2fa-42e7-a8f4-d2bcb39ddb6f	source05/encykorea/MUS6655.txt	김교성 (金敎聲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008743	CC BY	79	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 이왕직양악대 출신 연주인들에게서 클라리넷을 배운 것은 20세 전후였다. 1925년 무렵부터 무성영화를 위한 효과음악 연주단원으로 활동하였고, 연극단의 막간 여흥의 노래 반주 단원으로도 활동했다.<NAME>일선은 1936년 신민요풍의 능수버들을 발표하여 크게 성공했다. 진방남·백난아·박재홍 등을 발굴한 것은 1930년대 후반 이후 신인가수 선발 대회의 심사위원이었다. 대중가요 작사가들과 작곡가들의 모임인 대한 레코드작가협회 초대회장에 1956년 선출되었다. 능수버들 외에 진방남이 부른 넋두리 20년·사막의 애상곡, 백난아가 부른 찔레꽃·직녀성,<NAME>이 부른 자명고 사랑·울고 넘는 박달재, 나훈아의 노래와는 다른 고향역(나훈아의 노래와는 다름)과 공보처 제정 국민가요로 최숙자가 부른 고향역(나훈아의 노래와는 다름)	문어체 텍스트 ### 제목: 김교성 (金敎聲) ### 내용: 서울서 출생. 이왕직양악대 출신 연주인들에게서 클라리넷을 배운 것은 20세 전후였다. 1925년 무렵부터 무성영화를 위한 효과음악 연주단원으로 활동하였고, 연극단의 막간 여흥의 노래 반주 단원으로도 활동했다.<NAME>일선은 1936년 신민요풍의 능수버들을 발표하여 크게 성공했다. 진방남·백난아·박재홍 등을 발굴한 것은 1930년대 후반 이후 신인가수 선발 대회의 심사위원이었다. 대중가요 작사가들과 작곡가들의 모임인 대한 레코드작가협회 초대회장에 1956년 선출되었다. 능수버들 외에 진방남이 부른 넋두리 20년·사막의 애상곡, 백난아가 부른 찔레꽃·직녀성,<NAME>이 부른 자명고 사랑·울고 넘는 박달재, 나훈아의 노래와는 다른 고향역(나훈아의 노래와는 다름)과 공보처 제정 국민가요로 최숙자가 부른 고향역(나훈아의 노래와는 다름)
bb0486fa-7dcf-4779-87cd-36f783afdec2	source05/encykorea/CRFT53107.txt	해방 (解放)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서유리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074155	CC BY	298	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청동. 높이 70cm, 너비 30cm, 두께 30cm. 국립현대미술관에 소장되어 있다. 김만술은 출생지인 경주에서 활동한 조각가이다. 이 작품은 1940년대 전반의 수업기를 거친 후 제작한 초기 작품으로, 몸을 묶은 줄을 끊으려는 남성을 역동적으로 조각하여 제목 해방의 의미를 잘 표현하고 있다. 제작 연도가 1945년 일제로부터의 해방이라는 역사적 사실을 은유한 것으로 보인다. 왼팔과 오른팔을 묶은 밧줄을 잡아당겨 풀어내려 하는<NAME> 허리를 굽힌 채 눈을 부릅뜨고 어딘가를 노려보고 있다. 구속을 의미하는 밧줄을 풀어내는 손과 결연한 표정이 암시하는 바는 자유와 해방을 향한 단호하고 절대적인 의지이다. 인체는 과장이나 변형이 없이 평평하게 조각되었다. 조각에는 1947.7 (김만술 작)이라는 사인이 있다. 해방이라는 시대적 상황을 다룬 조각 작품이면서 그 메시지가 분명한 점에서 주목되는 작품으로, 현존하는 작품이 극히 적은 1940년대의 조각 작품으로 희소성이 높다. 이 작품의 원본은 개인이 소장하고 있으며, 이것을 모본으로 하여 청동으로 다시 주조한 작품 10여 점이 전해지고 있다. 이 작품의 받침대는 한반도 지도를 형상화한 것이다. 경주 예술가 협회가 주최한 미군 진주 환영 기념 미술전에 출품되기도 했다. 김만술은 일본의 히나고 지츠조 조각 연구소에서 1942년부터 1944년까지 수업을 받았다. 히나고 지츠조는 도쿄미술학교[東京美術學校] 조각과를 졸업하고 제전(帝展)에 입선하면서 활동한 작가로, 사실적인 양식의 인물 조각상이나 여성 누드상 등의 관전용 작품 이외에도 기념탑이나 「팔굉일우(八紘一宇)의 탑」(미야자키(宮崎) 시 소재, 1938) 등 공공조각을 다수 제작하였고 무공훈장이나 일본 축구 협회의 심벌을 도안한 인물로도 잘 알려져 있다. 히나 고 지츠조의 조각 작품 정찰은 1934년 이왕직에서 구입한 후 덕수궁 미술관에 전시된 적이 있으며, 1944년에는 조선미술전람회의 심사위원을 맡기도 했다. 해방 이후 김만술의 작품에도 영향을 주었는데, 그의 관전풍 사실주의 양식과 공공 기념 조각상에 치중하는 경향이었다. 김만술은 1942년 제21회 조선미술전람회에 김광 작이라는 이름으로 박 군의 상을 출품하여 입선했고, 1944년 제23회 조선미술전람회에 와다나베씨의 초상과 침부의 습작(1944)으로 입선했다. 해방 후에는 1949년 제1회 대한민국미술전람회에 소녀 두상으로 특선을 했고, 1953년 무감사 입선을 흉상으로 했다. 해방 이후 경주에 정착한 그는 1956년부터 신라 조각 연구원 원장으로 있으면서 경주 지역의 기념 조각과 초상 조각을 제작하였다. 해방은 1959년에 제작된 역사 1, 역사 2와 함께 작가의 대표작으로, 시대의 상황과 역사를 인물상으로 표현한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해방 (解放) ### 내용: 청동. 높이 70cm, 너비 30cm, 두께 30cm. 국립현대미술관에 소장되어 있다. 김만술은 출생지인 경주에서 활동한 조각가이다. 이 작품은 1940년대 전반의 수업기를 거친 후 제작한 초기 작품으로, 몸을 묶은 줄을 끊으려는 남성을 역동적으로 조각하여 제목 해방의 의미를 잘 표현하고 있다. 제작 연도가 1945년 일제로부터의 해방이라는 역사적 사실을 은유한 것으로 보인다. 왼팔과 오른팔을 묶은 밧줄을 잡아당겨 풀어내려 하는<NAME> 허리를 굽힌 채 눈을 부릅뜨고 어딘가를 노려보고 있다. 구속을 의미하는 밧줄을 풀어내는 손과 결연한 표정이 암시하는 바는 자유와 해방을 향한 단호하고 절대적인 의지이다. 인체는 과장이나 변형이 없이 평평하게 조각되었다. 조각에는 1947.7 (김만술 작)이라는 사인이 있다. 해방이라는 시대적 상황을 다룬 조각 작품이면서 그 메시지가 분명한 점에서 주목되는 작품으로, 현존하는 작품이 극히 적은 1940년대의 조각 작품으로 희소성이 높다. 이 작품의 원본은 개인이 소장하고 있으며, 이것을 모본으로 하여 청동으로 다시 주조한 작품 10여 점이 전해지고 있다. 이 작품의 받침대는 한반도 지도를 형상화한 것이다. 경주 예술가 협회가 주최한 미군 진주 환영 기념 미술전에 출품되기도 했다. 김만술은 일본의 히나고 지츠조 조각 연구소에서 1942년부터 1944년까지 수업을 받았다. 히나고 지츠조는 도쿄미술학교[東京美術學校] 조각과를 졸업하고 제전(帝展)에 입선하면서 활동한 작가로, 사실적인 양식의 인물 조각상이나 여성 누드상 등의 관전용 작품 이외에도 기념탑이나 「팔굉일우(八紘一宇)의 탑」(미야자키(宮崎) 시 소재, 1938) 등 공공조각을 다수 제작하였고 무공훈장이나 일본 축구 협회의 심벌을 도안한 인물로도 잘 알려져 있다. 히나 고 지츠조의 조각 작품 정찰은 1934년 이왕직에서 구입한 후 덕수궁 미술관에 전시된 적이 있으며, 1944년에는 조선미술전람회의 심사위원을 맡기도 했다. 해방 이후 김만술의 작품에도 영향을 주었는데, 그의 관전풍 사실주의 양식과 공공 기념 조각상에 치중하는 경향이었다. 김만술은 1942년 제21회 조선미술전람회에 김광 작이라는 이름으로 박 군의 상을 출품하여 입선했고, 1944년 제23회 조선미술전람회에 와다나베씨의 초상과 침부의 습작(1944)으로 입선했다. 해방 후에는 1949년 제1회 대한민국미술전람회에 소녀 두상으로 특선을 했고, 1953년 무감사 입선을 흉상으로 했다. 해방 이후 경주에 정착한 그는 1956년부터 신라 조각 연구원 원장으로 있으면서 경주 지역의 기념 조각과 초상 조각을 제작하였다. 해방은 1959년에 제작된 역사 1, 역사 2와 함께 작가의 대표작으로, 시대의 상황과 역사를 인물상으로 표현한 작품이다.
44cf66e9-a766-4ef1-a3a5-1c586e23b2ed	source05/encykorea/CRFT38898.txt	지대4년명 동종 (至大四年銘銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054114	CC BY	88	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 31.5cm, 종신 높이 25cm, 입지름 22cm. 몸체에 수십 글자가 점각명문으로 새겨져 있어 특히 주목할 만하다. 용뉴는 네 발톱을 표현하였고, 종신 안에 관통된 네 개의 구슬이 음통의 상단에 얹혀 있어 비교적 균형이 잡혀 있다. 양주 된 연당 초문이 돌려진 상대와 하대의 네 군데에 붙여 유곽을 만들었다. 유곽 안에는 아홉 개의 유가 배치되었고, 네 개의 유곽 사이에는 각각 합장하고 있는 비천 상이 양주 되었다. 또, 각 유곽 아래에는 네 개의 연꽃 모양 당좌가 세워졌다. 지대 사 년 신해는 고려 충선왕 3년(1311)에 제작된 것으로, 원나라의 무종 4년에 제작된 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지대4년명 동종 (至大四年銘銅鐘) ### 내용: 전체 높이 31.5cm, 종신 높이 25cm, 입지름 22cm. 몸체에 수십 글자가 점각명문으로 새겨져 있어 특히 주목할 만하다. 용뉴는 네 발톱을 표현하였고, 종신 안에 관통된 네 개의 구슬이 음통의 상단에 얹혀 있어 비교적 균형이 잡혀 있다. 양주 된 연당 초문이 돌려진 상대와 하대의 네 군데에 붙여 유곽을 만들었다. 유곽 안에는 아홉 개의 유가 배치되었고, 네 개의 유곽 사이에는 각각 합장하고 있는 비천 상이 양주 되었다. 또, 각 유곽 아래에는 네 개의 연꽃 모양 당좌가 세워졌다. 지대 사 년 신해는 고려 충선왕 3년(1311)에 제작된 것으로, 원나라의 무종 4년에 제작된 것이다.
a881c80a-69de-4c48-8ff3-63afd8f21620	source05/encykorea/MUS5064.txt	귀인 (歸仁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007224	CC BY	106	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초헌례에 연주되는 제2변이다. 일무는 문무가 추어지고 등가에서 음악이 나온다. 세종 때 보태 평지 악의 제2변인 의인으로 창제되었으며, 원래는 의인이었으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 노랫말은 4 언 12구로 수정되었다. 익조가 적도에서 덕원으로 돌아와 살 때 그를 따라오는 사람이 매우 많았다는 내용으로, 곡명은 노랫말 중 유인지귀에서 따온 것이다. 현재 불리고 있는 노랫말의 우리말 번역과 원문은 다음과 같다. ......). 이제 위대하신 상제님께서 백성들의 안정을 구하셨도다. 종묘제례악으로 채택되면서 본래의 임종 궁평 조였던 것이 황종 궁평 조로 바뀐 5음음계의 곡이다. 박은 매번 귀에 한 번씩 들어가고, 한 자의 리듬은 5정간과 3정간의 연속이었으나 지금은 모두 불규칙적이다. 세종실록의 종지형은 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이다. 원곡인 의인은 악보에, 세조실록 악보와 대악후보·속악원보·시용무보 등은 악보에 수록된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 귀인 (歸仁) ### 내용: 초헌례에 연주되는 제2변이다. 일무는 문무가 추어지고 등가에서 음악이 나온다. 세종 때 보태 평지 악의 제2변인 의인으로 창제되었으며, 원래는 의인이었으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 노랫말은 4 언 12구로 수정되었다. 익조가 적도에서 덕원으로 돌아와 살 때 그를 따라오는 사람이 매우 많았다는 내용으로, 곡명은 노랫말 중 유인지귀에서 따온 것이다. 현재 불리고 있는 노랫말의 우리말 번역과 원문은 다음과 같다. ......). 이제 위대하신 상제님께서 백성들의 안정을 구하셨도다. 종묘제례악으로 채택되면서 본래의 임종 궁평 조였던 것이 황종 궁평 조로 바뀐 5음음계의 곡이다. 박은 매번 귀에 한 번씩 들어가고, 한 자의 리듬은 5정간과 3정간의 연속이었으나 지금은 모두 불규칙적이다. 세종실록의 종지형은 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이다. 원곡인 의인은 악보에, 세조실록 악보와 대악후보·속악원보·시용무보 등은 악보에 수록된다.
0cb8a8f7-4070-4354-b39c-fa9ecc7dc5ff	source05/encykorea/ACT54846.txt	이상만 (李相萬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "안재석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074454	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 영창 중학교를 졸업한 뒤, 1945년 10월 HLKA(현 KBS 라디오)에 입사해 라디오 드라마를 집필, 연출하던 김영수 밑에서 섭외를 돕다가 음향효과 기사로 입문했다. 해방 후 첫 어린이 연속극인 똘똘이의 모험에서 음향효과를 맡은 것을 계기로 영화 똘똘이의 모험(1946, 이규환)에서도 음향효과를 담당하며 영화 작업에 참여하기 시작했다. 이후 「민족의 새벽」(1947, 이규환), 「성벽을 뚫고」(1949, 한형모), 「운명의 손」(1954, 한형모), 「춘향전」(1955, 이규환) 등을 작업했으며, 「고려장」(1963, 김기영), 「벙어리 삼룡」(1964, 신상옥) 등 1960년대 초반까지 70여 편의 영화에서 음향효과를 담당했다. 한편으로 KBS 라디오에서 1979년 7월 정년퇴임하기까지 1000여 편의 드라마를 연출했는데, 1952년 인생 역마차를 시작으로 라디오 드라마가 시작되었다. 특히 1964년 5월 18일 첫 방송을 시작한 라디오 드라마 김삿갓 방랑기는 5500회라는 한국 방송 사상 최장수 프로그램 기록을 세우기도 했다.<NAME> 이혜경과 결혼하여 1남 2녀를 두었으나 2002년 10월 78세의 나이로 지병으로 사망했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이상만 (李相萬) ### 내용: 서울 영창 중학교를 졸업한 뒤, 1945년 10월 HLKA(현 KBS 라디오)에 입사해 라디오 드라마를 집필, 연출하던 김영수 밑에서 섭외를 돕다가 음향효과 기사로 입문했다. 해방 후 첫 어린이 연속극인 똘똘이의 모험에서 음향효과를 맡은 것을 계기로 영화 똘똘이의 모험(1946, 이규환)에서도 음향효과를 담당하며 영화 작업에 참여하기 시작했다. 이후 「민족의 새벽」(1947, 이규환), 「성벽을 뚫고」(1949, 한형모), 「운명의 손」(1954, 한형모), 「춘향전」(1955, 이규환) 등을 작업했으며, 「고려장」(1963, 김기영), 「벙어리 삼룡」(1964, 신상옥) 등 1960년대 초반까지 70여 편의 영화에서 음향효과를 담당했다. 한편으로 KBS 라디오에서 1979년 7월 정년퇴임하기까지 1000여 편의 드라마를 연출했는데, 1952년 인생 역마차를 시작으로 라디오 드라마가 시작되었다. 특히 1964년 5월 18일 첫 방송을 시작한 라디오 드라마 김삿갓 방랑기는 5500회라는 한국 방송 사상 최장수 프로그램 기록을 세우기도 했다.<NAME> 이혜경과 결혼하여 1남 2녀를 두었으나 2002년 10월 78세의 나이로 지병으로 사망했다.
176aeaa8-405d-4635-a6fe-77a7669f8cbf	source05/encykorea/MUS33572.txt	인성 (引聲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046940	CC BY	128	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영산재와 같은 큰 재를 올릴 때, 처음 절밖에 마련된 시련터에서 연을 모시고 대웅전 앞의 도량으로 행진할 때 부르는 소리다. 남무대성 인로왕보살이라는 가사가 있다. 하지만 실제 부를 때는 산화락을 두 번, 남무영산회상불보살을 짓소리로 부르고, 처음 쓰는 소리로 산화락을 빠른 속도로 부르다가 짓소리로 부른다. 행렬의 시작은 이라고 쓴 기와 사기를 들고 행진하는 것이다. 취타와 2인 혹은 4인이 연을 모시고, 그 뒤를 범패승들과 일반인이 뒤따른다. 시련터에서 도량까지 소요되는 시간은 길이의 곱이다. 행진의 속도가 매우 느려서 보통 100m 정도 거리일 때 약 40분이 소요된다. 범패승들이 짓는 소리를 전부 배우고 홋소리를 전부 익힐 때 처음 배우는 곡이다. 이 곡은 큰 재를 올릴 때 첫 곡으로 쓰이고, 여러 짓소리에 많이 쓰이는 가락이 많이 들어가 짓소리의 대표곡이라 할 수 있기 때문이다. 또한 거불·모란 찬·영산 거 불과 동일한 선율을 사용하고 있어 유용하게 쓰일 수 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인성 (引聲) ### 내용: 영산재와 같은 큰 재를 올릴 때, 처음 절밖에 마련된 시련터에서 연을 모시고 대웅전 앞의 도량으로 행진할 때 부르는 소리다. 남무대성 인로왕보살이라는 가사가 있다. 하지만 실제 부를 때는 산화락을 두 번, 남무영산회상불보살을 짓소리로 부르고, 처음 쓰는 소리로 산화락을 빠른 속도로 부르다가 짓소리로 부른다. 행렬의 시작은 이라고 쓴 기와 사기를 들고 행진하는 것이다. 취타와 2인 혹은 4인이 연을 모시고, 그 뒤를 범패승들과 일반인이 뒤따른다. 시련터에서 도량까지 소요되는 시간은 길이의 곱이다. 행진의 속도가 매우 느려서 보통 100m 정도 거리일 때 약 40분이 소요된다. 범패승들이 짓는 소리를 전부 배우고 홋소리를 전부 익힐 때 처음 배우는 곡이다. 이 곡은 큰 재를 올릴 때 첫 곡으로 쓰이고, 여러 짓소리에 많이 쓰이는 가락이 많이 들어가 짓소리의 대표곡이라 할 수 있기 때문이다. 또한 거불·모란 찬·영산 거 불과 동일한 선율을 사용하고 있어 유용하게 쓰일 수 있기 때문이다.
13e251c9-33eb-4e98-a691-4041c7b4cd80	source05/encykorea/MUS54515.txt	정남희 (丁南希)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072443	CC BY	246	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 근현대음악사에서 손꼽히는 다재다능한 음악가. 가야금, 거문고, 대금의 명인. 가야금 산조의 창작, 창극 기획·작창 및 주연, 신민요 창작, 가야금 병창, 무용 반주, 장고 명인, 영화배우, 음악 교육자, 민요연구가, 공훈배우, 인민배우 등 다방면에서 활약했던 예술가. 1905년 전남 나주에서 태어났다. 일제강점기와 6.25전쟁, 분단 등의 격변기를 타고난 음악성과 성실로 극복했고, 만년에는 북한에서 연로 보장을 받았다. 1989년 함경북도 선봉군에서 사망했다. 안기옥의 수제자로 10대 때부터 전문적인 음악 활동을 시작했다. 초년부터 27세까지 전남 여수에서 활동했다. 함흥으로 이주하여 1935년까지 있었고, 1935년에 상경하여 조선성악연구회에 입문했고 이사가 되었다. 해방 후 국악원(대한 국악원)의 창작 부장으로 활동하던 중 월북해 유충렬전에서 영화배우로,<NAME> 남도음악인의 전문단체였던 조선성악연구회에서 창극 기획을 주도했다. 월북 후 국립민족 예술단에 소속되어 가야금 독주자와 장구 및 무용 반주자로 이름을 날렸다. 장구 연주는 그가 당대 최고의 경지에 오른 것으로 평가된다. 1952년에 공훈배우, 1959년에 인민배우로 활동했고, 1970년대부터는 음악가 동맹의 민요연구실에서 연구 활동을 했다. 안기옥과 함께 가야금 교칙본(1958)을 썼다. 정남희는 1935년 서울에 올라온 뒤 여러 장의 음반에 녹음을 남기면서 전국적으로 이름을 날리게 되었다. 특히 가야금 산조와 병창 부분에서 그가 남긴 명반은 많다. 당시 다른 가야금 연주자와 달리 가야금 산조 전 바탕을 두 차례나 녹음하는 등 산조 분야에서 뛰어난 실력을 인정받았다. 그의 산조 녹음 음반은 유성기 음반 중 명반으로 평가된다. 그의 산조는 남한의 김윤덕에게 계승되어 1968년 국가무형문화재 가야금 병창 및 산조의 예능보유자가 되었다. 월북 후 남한의 김윤덕에게 계승된 산조와 달리 정남희는 그의 산조의 구조를 대폭 수정했다. 북한에서 전하는 그의 산조는 남한에 있는 그의 유성기 음반이나 김윤덕이<NAME> 산조와 전혀 다르다. 이 외에도 그의 창조적 능력은 월북 이후에도 지속적으로 발휘되고 확장된 것으로 알려졌다. 1952년에 공훈배우로 데뷔했고 1959년에 인민배우로 데뷔했으며 1970년에 연로 보장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정남희 (丁南希) ### 내용: 한국 근현대음악사에서 손꼽히는 다재다능한 음악가. 가야금, 거문고, 대금의 명인. 가야금 산조의 창작, 창극 기획·작창 및 주연, 신민요 창작, 가야금 병창, 무용 반주, 장고 명인, 영화배우, 음악 교육자, 민요연구가, 공훈배우, 인민배우 등 다방면에서 활약했던 예술가. 1905년 전남 나주에서 태어났다. 일제강점기와 6.25전쟁, 분단 등의 격변기를 타고난 음악성과 성실로 극복했고, 만년에는 북한에서 연로 보장을 받았다. 1989년 함경북도 선봉군에서 사망했다. 안기옥의 수제자로 10대 때부터 전문적인 음악 활동을 시작했다. 초년부터 27세까지 전남 여수에서 활동했다. 함흥으로 이주하여 1935년까지 있었고, 1935년에 상경하여 조선성악연구회에 입문했고 이사가 되었다. 해방 후 국악원(대한 국악원)의 창작 부장으로 활동하던 중 월북해 유충렬전에서 영화배우로,<NAME> 남도음악인의 전문단체였던 조선성악연구회에서 창극 기획을 주도했다. 월북 후 국립민족 예술단에 소속되어 가야금 독주자와 장구 및 무용 반주자로 이름을 날렸다. 장구 연주는 그가 당대 최고의 경지에 오른 것으로 평가된다. 1952년에 공훈배우, 1959년에 인민배우로 활동했고, 1970년대부터는 음악가 동맹의 민요연구실에서 연구 활동을 했다. 안기옥과 함께 가야금 교칙본(1958)을 썼다. 정남희는 1935년 서울에 올라온 뒤 여러 장의 음반에 녹음을 남기면서 전국적으로 이름을 날리게 되었다. 특히 가야금 산조와 병창 부분에서 그가 남긴 명반은 많다. 당시 다른 가야금 연주자와 달리 가야금 산조 전 바탕을 두 차례나 녹음하는 등 산조 분야에서 뛰어난 실력을 인정받았다. 그의 산조 녹음 음반은 유성기 음반 중 명반으로 평가된다. 그의 산조는 남한의 김윤덕에게 계승되어 1968년 국가무형문화재 가야금 병창 및 산조의 예능보유자가 되었다. 월북 후 남한의 김윤덕에게 계승된 산조와 달리 정남희는 그의 산조의 구조를 대폭 수정했다. 북한에서 전하는 그의 산조는 남한에 있는 그의 유성기 음반이나 김윤덕이<NAME> 산조와 전혀 다르다. 이 외에도 그의 창조적 능력은 월북 이후에도 지속적으로 발휘되고 확장된 것으로 알려졌다. 1952년에 공훈배우로 데뷔했고 1959년에 인민배우로 데뷔했으며 1970년에 연로 보장을 받았다.
5c376c07-defa-4b91-9a90-8fbe22b8230a	source05/encykorea/CRFT19236.txt	분청사기 상감 연화당초문 병 (粉靑沙器象嵌蓮花唐草文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024876	CC BY	126	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1991년 보물로 지정되었다. 높이 31.7cm, 입지름 8.0cm, 밑지름 9.9cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 흑백 상감의 병으로 원래 덩굴처럼 휘어져 돌아간 가지에 활짝 핀 연꽃 세 송이가 새겨진 병이다. 목과 주둥이,<NAME>하게 수평으로 벌어진 주둥이와 같은 몸의 균형이 잘 맞아떨어져 전형적인 15세기 분청사기 병의 모습을 보여준다. 시문 된 무늬는 5칸의 문양대에 있는데, 중앙문양대에는 둥글게 율동하는 덩굴에 활짝 핀 연꽃을 하향 배치함으로써 생동감을 자아내고 있다. 특히 연꽃잎의 맥과 잎맥은 흑백 선 상감으로 처리하여 생동감을 더하고, 문양 이외<NAME> 우점으로 메웠다. 중심문양대 위아래 종속문 양대에는 중연판문대와 연엽문대가 배치되었고, 주둥이 끝에는 도식화된 당초문이 상감되었다. 전체 유약은 잘 녹아 맑고 광택이 나지만 그릇 표면이 고르지 못하고 가는 빙렬이 있다. 주둥이 부분은 후에 복원, 수리되었는데, 굽은 다리 굽으로 접지면의 유약을 닦아내고 내화토를 얇게 발라서 굽었고 굽 안에는 다진 흔적과 터진 흠이 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 상감 연화당초문 병 (粉靑沙器象嵌蓮花唐草文甁) ### 내용: 1991년 보물로 지정되었다. 높이 31.7cm, 입지름 8.0cm, 밑지름 9.9cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 흑백 상감의 병으로 원래 덩굴처럼 휘어져 돌아간 가지에 활짝 핀 연꽃 세 송이가 새겨진 병이다. 목과 주둥이,<NAME>하게 수평으로 벌어진 주둥이와 같은 몸의 균형이 잘 맞아떨어져 전형적인 15세기 분청사기 병의 모습을 보여준다. 시문 된 무늬는 5칸의 문양대에 있는데, 중앙문양대에는 둥글게 율동하는 덩굴에 활짝 핀 연꽃을 하향 배치함으로써 생동감을 자아내고 있다. 특히 연꽃잎의 맥과 잎맥은 흑백 선 상감으로 처리하여 생동감을 더하고, 문양 이외<NAME> 우점으로 메웠다. 중심문양대 위아래 종속문 양대에는 중연판문대와 연엽문대가 배치되었고, 주둥이 끝에는 도식화된 당초문이 상감되었다. 전체 유약은 잘 녹아 맑고 광택이 나지만 그릇 표면이 고르지 못하고 가는 빙렬이 있다. 주둥이 부분은 후에 복원, 수리되었는데, 굽은 다리 굽으로 접지면의 유약을 닦아내고 내화토를 얇게 발라서 굽었고 굽 안에는 다진 흔적과 터진 흠이 남아 있다.
63e2b9e1-0015-4b38-bc55-71a4cdec85d8	source05/encykorea/CRFT56509.txt	삼척 지장암 목조 지장보살 좌상과 복장유물 (三陟地藏庵木造地藏菩薩坐像과 腹臟遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조태건" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075445	CC BY	173	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	월정사 성보 박물관 소장. 2014년 강원도 시도유형문화재로 지정되었다. 여찬을 포함한 조각승 4인이 1726년 목조지장보살좌상을 만들고 삼척 태백산 지장암에 봉안하였다는 발원문이 발견되었다. 양손을 무릎 위에 올려놓고 있다. 민머리의 두상은 사각형에 가깝다. 상호는 반개한 눈과 오뚝 솟은 코, 양 끝이 살짝 올라간 입술로 구성된다. 목 아래 삼도는 두 줄만 분명하게 새겨져 있다. 지장보살좌상은 승각기, 편삼, 대의를 걸친 전형적인 조선 후기 불상의 옷 주름을 간략하게 표현하였으며 옷 주름은 간략한 선으로만 표현되었다. 하반신 대의 자락은 부챗살처럼 펼쳐지는데, 일부 대의 자락은 훼손된 상태다. 발원문을 보면, 1726년에 여찬, 혜찰, 도관,<NAME>이 강원도 삼척 사면 태백산 지장암에 목조지장보살좌상을 조성하여 봉안하였다고 한다. 발원문 외에도 오 방 경과 다라니 편들 이 발견되었다. 여찬은 조각승으로 18세기에 활동하였다. 여찬은 칠장사 목조지장보살좌상과 시왕상을 1706년 수화승 금문과 함께 조성하였고, 직접 청양 장곡사 아미타 후불탱을 그려서 유명해졌다. 그리고 여찬은 1711년에 영동 영국사 목조보살 좌상을<NAME> 후, 1720년에 속초 신흥사 목조 관음보살 좌상을 중수하였고, 1738년에 목조 관음보살 좌상(국립중앙박물관 소장)을 개금하였으며, 1741년에 성주 선석사 목조지장보살좌상과 시왕상 등과 1746년에 서울 봉은사 목조 사천왕상을 조성하였다. 삼척 지장암 지장보살좌상은 18세기 대표적인 조각승 여찬의 다양한 불상 조성 양식을 살펴볼 수 있는 자료로 그 의의가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼척 지장암 목조 지장보살 좌상과 복장유물 (三陟地藏庵木造地藏菩薩坐像과 腹臟遺物) ### 내용: 월정사 성보 박물관 소장. 2014년 강원도 시도유형문화재로 지정되었다. 여찬을 포함한 조각승 4인이 1726년 목조지장보살좌상을 만들고 삼척 태백산 지장암에 봉안하였다는 발원문이 발견되었다. 양손을 무릎 위에 올려놓고 있다. 민머리의 두상은 사각형에 가깝다. 상호는 반개한 눈과 오뚝 솟은 코, 양 끝이 살짝 올라간 입술로 구성된다. 목 아래 삼도는 두 줄만 분명하게 새겨져 있다. 지장보살좌상은 승각기, 편삼, 대의를 걸친 전형적인 조선 후기 불상의 옷 주름을 간략하게 표현하였으며 옷 주름은 간략한 선으로만 표현되었다. 하반신 대의 자락은 부챗살처럼 펼쳐지는데, 일부 대의 자락은 훼손된 상태다. 발원문을 보면, 1726년에 여찬, 혜찰, 도관,<NAME>이 강원도 삼척 사면 태백산 지장암에 목조지장보살좌상을 조성하여 봉안하였다고 한다. 발원문 외에도 오 방 경과 다라니 편들 이 발견되었다. 여찬은 조각승으로 18세기에 활동하였다. 여찬은 칠장사 목조지장보살좌상과 시왕상을 1706년 수화승 금문과 함께 조성하였고, 직접 청양 장곡사 아미타 후불탱을 그려서 유명해졌다. 그리고 여찬은 1711년에 영동 영국사 목조보살 좌상을<NAME> 후, 1720년에 속초 신흥사 목조 관음보살 좌상을 중수하였고, 1738년에 목조 관음보살 좌상(국립중앙박물관 소장)을 개금하였으며, 1741년에 성주 선석사 목조지장보살좌상과 시왕상 등과 1746년에 서울 봉은사 목조 사천왕상을 조성하였다. 삼척 지장암 지장보살좌상은 18세기 대표적인 조각승 여찬의 다양한 불상 조성 양식을 살펴볼 수 있는 자료로 그 의의가 크다.
b17b2746-47c1-4656-a440-9a6c54c49975	source05/encykorea/MUS18926.txt	북 메우기	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024662	CC BY	135	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북통 만드는 과정에서 가장 중요한 작업인 가죽을 북통에 씌우는 일을 메운다고 하는데, 이 작업이 북 메우기를 이르는 말이다. 우리나라에서는 고대부터 여러 종류의 북을 사용하였고, 조선시대에는 군기시(軍器寺)에 북을 만드는 고장(鼓匠)이 있었다는 기록은 있으나, 북을 만드는 기술은 대개 기록 없이 구전으로 전승되어 오늘에 이른다. 북을 만들 때에는 소나무 여러 쪽을 붙여 북통을 만들고, 쇠가죽을 닭똥이나 석회에 담가 기름을 빼고 나서 물에 우려내어 무두질을 하여 털을 벗겨낸다. 무두질이 끝난 가죽은 대패질로 두께를 조절해 북통의 양쪽에 메고 못을 박아 고정시키며, 북통에도 가죽을 입히거나 단청을 하고 마지막으로 주석 고리를 달았다. 장구를 만들 때는 굵은 오동나무를 잘라서 가운데를 오목하게 만들고 옥낫으로 속을 파서 장구통을 만든다. 장구통의 지름보다 큰 쇠테에 개가죽을 매어 장구통 양옆에 대고, 놋쇠로 만든 가막쇠와 가죽으로 만든 부전을 끼운 무명 숙바로 양쪽 북면을 고정시킨다. 전통 북메우기 기능은 1980년에 중요무형문화재로 지정되었고, 박균석이 첫 기능보유자로 인정받았으나, 현재는 보유자(박균석)의 사망으로 중요무형문화재에서 해제되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 북 메우기 ### 내용: 북통 만드는 과정에서 가장 중요한 작업인 가죽을 북통에 씌우는 일을 메운다고 하는데, 이 작업이 북 메우기를 이르는 말이다. 우리나라에서는 고대부터 여러 종류의 북을 사용하였고, 조선시대에는 군기시(軍器寺)에 북을 만드는 고장(鼓匠)이 있었다는 기록은 있으나, 북을 만드는 기술은 대개 기록 없이 구전으로 전승되어 오늘에 이른다. 북을 만들 때에는 소나무 여러 쪽을 붙여 북통을 만들고, 쇠가죽을 닭똥이나 석회에 담가 기름을 빼고 나서 물에 우려내어 무두질을 하여 털을 벗겨낸다. 무두질이 끝난 가죽은 대패질로 두께를 조절해 북통의 양쪽에 메고 못을 박아 고정시키며, 북통에도 가죽을 입히거나 단청을 하고 마지막으로 주석 고리를 달았다. 장구를 만들 때는 굵은 오동나무를 잘라서 가운데를 오목하게 만들고 옥낫으로 속을 파서 장구통을 만든다. 장구통의 지름보다 큰 쇠테에 개가죽을 매어 장구통 양옆에 대고, 놋쇠로 만든 가막쇠와 가죽으로 만든 부전을 끼운 무명 숙바로 양쪽 북면을 고정시킨다. 전통 북메우기 기능은 1980년에 중요무형문화재로 지정되었고, 박균석이 첫 기능보유자로 인정받았으나, 현재는 보유자(박균석)의 사망으로 중요무형문화재에서 해제되었다.
fbb8caa6-1153-4c85-b6c8-84ecbc645bc2	source05/encykorea/CRFT50506.txt	문경 대승사 금동 아미타여래 좌상 및 복장유물 (聞慶大乘寺金銅阿彌陀如來坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069178	CC BY	492	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 대승사 극락보전에 봉안되어 있는 대승사 금동 아미타여래 좌상은 목조 관음보살상과 목조 대세지보살 상이 협시하는 구도이다. 그러나 협시 보살상들은 양식상 조선시대 후기로 편년 되어, 원래 고려 시대 후기의 특징을 지닌 금동 아미타 여래좌상의 협시상은 아니다. 높이가 87.5cm인 금동 아미타여래 좌상은 무릎의 폭이 63cm인 작품이다. 불상의 복장 유물은 대부분 사라졌지만, 대덕 5년(1301)에 인쇄한 다라니가 확인되어 불상의 조성도 이 무렵에 이루어졌을 것으로 추측된다. 불상의 불두 부분에 아직 남아 있는 복장 유물을 제외하고, 고려 후기에 조성된 다라니류 3건 12점과 표면에 묵서가 적힌 향낭 1점이 확인되었다. 금동 아미타여래 좌상은 아미타불의 설법인을 결박하고 있다. 목에는 삼도가 뚜렷하게 표현되어 있는데, 다소 경직된 느낌을 주는 코를 제외하고 내리뜬 눈과 긴 인중, 살짝 다문 입 등 위엄 있는 원만한 상호를 갖추고 있다. 어깨는 좁고 약간 처져 있고 옆모습을 보면 상체가 앞으로 약간 굽어져 있다. 가슴과 복부가 풍만한 상체와 달리 하체는 무릎의 높이가 낮아 상대적으로 빈약해 보인다. 육계와 머리의 구분이 거의 없고, 머리의 중앙과 정상에는 둥근 형태의 계주가 있다. 개심사 아미타 여래좌상의 물방울 형태에서 진화한 것이 1280년 중수된 귓구멍이고, 그 아래에 있는 홈은 8자 형태이다. 이러한 특징은 고려 후기에 만들어진 당진 신암사 금동 아미타불좌상과 남원 선국사 건칠 아미타불좌상, 조선 초기의 안동 개목사 목조 관음보살상과 예천 용문사 목조지장보살좌상에서도 확인된다. 이런 귀는 고려 시대 후기부터 조선시대 초기까지 유행했던 것으로 짐작된다. 아미타불의 설법은 엄지와 약지를 맞대고 하는 것이다. 이런 수인은 청양 운장암 금동 보살 좌상(보물, 1989년 지정)과 고창 선운사 금동 지장보살좌상(보물, 1963년 지정)에서도 확인된다. 한편 이 시기 불상은 대부분 자형인데, 안동 보광사 목조 관음보살 좌상(보물, 2003년 지정)과 양양 낙산사 건칠 관음보살 좌상(보물, 2003년 지정) 등과 같은 자형이다. 법의는 대의와 내의 등을 통견<NAME>으로 착용하였다. 왼쪽 팔꿈치에 Ω형 주름이 나타나지 않거나, 마름모꼴 금구 장식이 없는 승각기, 승각기 아래로 표현된 나비매듭의 띠 자락은 각각 안동 보광사 목조 관음보살 좌상(보물, 2008년 지정), 서산 개심사 목조 아미타여래 좌상(보물, 2009년 지정), 나주 심향사 건칠 아미타여래 좌상(보물, 2008년 지정) 등과 비교된다. 한편 14세기에 조성된 남원의 선국사 건칠 아미타여래 좌상(보물, 2007년 지정)의 오른쪽 발목 아래의 자형 주름과 왼쪽 무릎의 날카로운 잎사귀 모양의 주름은 같은 것이다. 따라서 고려 시대 후기에 불상은 불두의 모습과 착의 법 등을 통해 조성되었을 것으로 추측된다. 한편으로 불상 조성 당시 궁궐도감 별장 정승설이 복장 납입을 위해 1301년에 특별히 인출한 다라니가 12점 출토되었다. 즉, 아미타삼존 다라니 1장(3334.5cm), 고려 시대 1292년에 판각하고 1301년에 인출한 금강계만다라 8장(37.534cm), 아자 범자 원상 태장계만다라( ) 3장(3335.5cm)이 그것이다. 이들은 판각과 인쇄 시기를 알 수 있는 서지학적으로 가치가 있을 뿐만 아니라 금동 아미타 여래좌상의 편년에 중요한 참고 자료가 된다. 불상을 과학적으로 조사한 결과 정상 계주와 동의 재질이 같았다는 것을 알 수 있다. 이러한 사실은 현재의 불상이 원래의 모습과 크게 다르지 않다는 것을 의미한다. 또한 정상 계주가 이미 고려 시대 14세기 이후에 출현했다는 것을 이 불상을 통해 알 수 있다. 한편 불상 밑바닥을 나무판으로 마감하는 과정에서 못을 사용하지 않고 밀랍과 송진 등을 이용하여 막는 새로운 방식도 확인된다. 발원문은 없지만 대승사 금동 아미타여래 좌상은 복장 유물인 다라니를 인출하는 시기와 고려 후기인 14세기경 조성되었음을 알 수 있다. 이러한 점에서 고려 시대 불교조각사의 연도를 가늠하는 중요한 불상이라고 할 수 있다. 한편 불상을 조성할 때 중요한 단서를 제공해 주는 것으로는 금동 여래상을 조성하고 복장물을 납입한 뒤 나무판으로 마감하는 방식도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문경 대승사 금동 아미타여래 좌상 및 복장유물 (聞慶大乘寺金銅阿彌陀如來坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 대승사 극락보전에 봉안되어 있는 대승사 금동 아미타여래 좌상은 목조 관음보살상과 목조 대세지보살 상이 협시하는 구도이다. 그러나 협시 보살상들은 양식상 조선시대 후기로 편년 되어, 원래 고려 시대 후기의 특징을 지닌 금동 아미타 여래좌상의 협시상은 아니다. 높이가 87.5cm인 금동 아미타여래 좌상은 무릎의 폭이 63cm인 작품이다. 불상의 복장 유물은 대부분 사라졌지만, 대덕 5년(1301)에 인쇄한 다라니가 확인되어 불상의 조성도 이 무렵에 이루어졌을 것으로 추측된다. 불상의 불두 부분에 아직 남아 있는 복장 유물을 제외하고, 고려 후기에 조성된 다라니류 3건 12점과 표면에 묵서가 적힌 향낭 1점이 확인되었다. 금동 아미타여래 좌상은 아미타불의 설법인을 결박하고 있다. 목에는 삼도가 뚜렷하게 표현되어 있는데, 다소 경직된 느낌을 주는 코를 제외하고 내리뜬 눈과 긴 인중, 살짝 다문 입 등 위엄 있는 원만한 상호를 갖추고 있다. 어깨는 좁고 약간 처져 있고 옆모습을 보면 상체가 앞으로 약간 굽어져 있다. 가슴과 복부가 풍만한 상체와 달리 하체는 무릎의 높이가 낮아 상대적으로 빈약해 보인다. 육계와 머리의 구분이 거의 없고, 머리의 중앙과 정상에는 둥근 형태의 계주가 있다. 개심사 아미타 여래좌상의 물방울 형태에서 진화한 것이 1280년 중수된 귓구멍이고, 그 아래에 있는 홈은 8자 형태이다. 이러한 특징은 고려 후기에 만들어진 당진 신암사 금동 아미타불좌상과 남원 선국사 건칠 아미타불좌상, 조선 초기의 안동 개목사 목조 관음보살상과 예천 용문사 목조지장보살좌상에서도 확인된다. 이런 귀는 고려 시대 후기부터 조선시대 초기까지 유행했던 것으로 짐작된다. 아미타불의 설법은 엄지와 약지를 맞대고 하는 것이다. 이런 수인은 청양 운장암 금동 보살 좌상(보물, 1989년 지정)과 고창 선운사 금동 지장보살좌상(보물, 1963년 지정)에서도 확인된다. 한편 이 시기 불상은 대부분 자형인데, 안동 보광사 목조 관음보살 좌상(보물, 2003년 지정)과 양양 낙산사 건칠 관음보살 좌상(보물, 2003년 지정) 등과 같은 자형이다. 법의는 대의와 내의 등을 통견<NAME>으로 착용하였다. 왼쪽 팔꿈치에 Ω형 주름이 나타나지 않거나, 마름모꼴 금구 장식이 없는 승각기, 승각기 아래로 표현된 나비매듭의 띠 자락은 각각 안동 보광사 목조 관음보살 좌상(보물, 2008년 지정), 서산 개심사 목조 아미타여래 좌상(보물, 2009년 지정), 나주 심향사 건칠 아미타여래 좌상(보물, 2008년 지정) 등과 비교된다. 한편 14세기에 조성된 남원의 선국사 건칠 아미타여래 좌상(보물, 2007년 지정)의 오른쪽 발목 아래의 자형 주름과 왼쪽 무릎의 날카로운 잎사귀 모양의 주름은 같은 것이다. 따라서 고려 시대 후기에 불상은 불두의 모습과 착의 법 등을 통해 조성되었을 것으로 추측된다. 한편으로 불상 조성 당시 궁궐도감 별장 정승설이 복장 납입을 위해 1301년에 특별히 인출한 다라니가 12점 출토되었다. 즉, 아미타삼존 다라니 1장(3334.5cm), 고려 시대 1292년에 판각하고 1301년에 인출한 금강계만다라 8장(37.534cm), 아자 범자 원상 태장계만다라( ) 3장(3335.5cm)이 그것이다. 이들은 판각과 인쇄 시기를 알 수 있는 서지학적으로 가치가 있을 뿐만 아니라 금동 아미타 여래좌상의 편년에 중요한 참고 자료가 된다. 불상을 과학적으로 조사한 결과 정상 계주와 동의 재질이 같았다는 것을 알 수 있다. 이러한 사실은 현재의 불상이 원래의 모습과 크게 다르지 않다는 것을 의미한다. 또한 정상 계주가 이미 고려 시대 14세기 이후에 출현했다는 것을 이 불상을 통해 알 수 있다. 한편 불상 밑바닥을 나무판으로 마감하는 과정에서 못을 사용하지 않고 밀랍과 송진 등을 이용하여 막는 새로운 방식도 확인된다. 발원문은 없지만 대승사 금동 아미타여래 좌상은 복장 유물인 다라니를 인출하는 시기와 고려 후기인 14세기경 조성되었음을 알 수 있다. 이러한 점에서 고려 시대 불교조각사의 연도를 가늠하는 중요한 불상이라고 할 수 있다. 한편 불상을 조성할 때 중요한 단서를 제공해 주는 것으로는 금동 여래상을 조성하고 복장물을 납입한 뒤 나무판으로 마감하는 방식도 있다.
5341dcd9-0e20-4c66-b97d-b4e17e539092	source05/encykorea/MUS39651.txt	줄풍류 (줄風流)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053667	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	줄풍류란 일반적으로 거문고회상을 가리켜 말하는데, 거문고 1, 가야금 1, 세피리 1, 대금 1, 장구 1로 편성하되, 여기에 단소 1, 양금 1을 더하면 된다. 이처럼 단잽이 편성을 원칙으로 하는 이유는 거문고나 가야금의 음량이 약하기 때문이다. 또한 줄풍류일 때는 향피리 대신 세피리를 쓰고, 대금은 저음역과 중음역 중심으로 제한하고, 해금은 원산(, bridge)을 가장자리로 이동시켜 공명을 약하게 하고, 장구는 공명이 되지 않는 변두리를 채우는 등 음을 약하게 한다. 유예지에는 방중악이라고 하였으나 지금은 거의 쓰지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 줄풍류 (줄風流) ### 내용: 줄풍류란 일반적으로 거문고회상을 가리켜 말하는데, 거문고 1, 가야금 1, 세피리 1, 대금 1, 장구 1로 편성하되, 여기에 단소 1, 양금 1을 더하면 된다. 이처럼 단잽이 편성을 원칙으로 하는 이유는 거문고나 가야금의 음량이 약하기 때문이다. 또한 줄풍류일 때는 향피리 대신 세피리를 쓰고, 대금은 저음역과 중음역 중심으로 제한하고, 해금은 원산(, bridge)을 가장자리로 이동시켜 공명을 약하게 하고, 장구는 공명이 되지 않는 변두리를 채우는 등 음을 약하게 한다. 유예지에는 방중악이라고 하였으나 지금은 거의 쓰지 않는다.
41064a5e-39fe-47bb-90d3-93e96d0aafce	source05/encykorea/CRFT14466.txt	무량사 동종 (無量寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019002	CC BY	402	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 유형문화재로 2002년 지정되었다. 현재 충청남도 부여군 외산면 만수산에 있는 무량사 대웅전에서 사용하고 있는 동종이다. 무량사 동종은 종신에 “숭정 9년 병자 5월 일 충청도 홍산현 북면 만수산 무량사 대종 주성 조계종 대선사 탁규 비구 충청도 판사 덕 해 비구 … 화원<NAME> 비구 신원비 구 혜운 비구 지감비구 혜영 비구 효립보체(崇禎九年丙子五月日忠淸道鴻山縣北面萬壽山無量寺大鍾鑄成曹溪宗大禪師琢珪比丘忠淸都判事德海比丘…畵員淨祐比丘信元比丘惠云比丘知甘比丘惠英比丘孝立保体)”라는 내용의 주종기(鑄鍾記) 가 있어, 1636년 5월 충청도 홍산현(현재 충청남도 부여군) 만수산에 위치한 무량사에서 사용하기 위해 당시 무량사의 주지이던 탁규(琢珪) 비구와 충청도 도판사로 재직 중이던 덕 해(德海) 등의 후원으로<NAME>, 신원, 혜운(惠云), 지감(知甘), 혜영(惠英), 효립(孝立) 등 6명의 주종장이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다. 전체적으로 짙은 검은색을 띠고 있는 무량사 동종은 전체 높이가 107.5cm이고 입지름이 69.8cm로, 17세기 중후반 제작된 동종 중에서 크기가 큰 편이다. 천판에서 완만한 곡선을 그리며 내려오다가 중간에서 거의 수직에 가깝게 떨어져 종구가 좁아지는 모양을 하고 있다. 한 마리 용이 음통을 꼬리로 감싸는 전통형의 종뉴가 둥글게 높이 솟은 천판 위에 부착되어 있다. 천판 바로 밑에는 이중 원권을 갖춘 범자를 두 줄로 부조하여 상단에는 육자대명 왕 진언을, 하단에는 파지 옥 진언을 담았다. 원권 바로 밑에는 9개의 만개한 연꽃을 장식한 사다리꼴 연곽 4개가 배치되었는데, 이는 원권 바로 밑에 배치한 것이다. 그리고 연곽 사이사이에는 구름 위에서 두 손 모아 합장하거나 연꽃 가지를 손에 든 아름다운 보살 입상 3구를 세트로 장식하였으며, 그 아래 종신 중간과 종구에는 왕실의 안녕과 불법의 전파를 기원하여 “종도 반석 왕도 미륭 혜일장명 법주 사계(宗啚磐石王道彌隆惠日長明法周沙界)”라고 쓴 장방형 불패(佛牌)와 화려한 연화 당초문(蓮花唐草文)을 장식하였다.<NAME>와 신원은 무량사 동종을 제작하는 등 17세기 중·후반 활발하게 활동한 승려 출신 주 종장이다. 현재까지 조사된 바에 따르면, 이들은 죽창(竹淐), 원응(元應)과 함께 안양 삼막사 동종(1625년)을 제작하여 주종 활동을 시작하며, 이후 정읍 대복사 동종(1635년), 부여 백련사 동종(1636년 3월), 부여 무량사 동종(1636년 5월) 등 총 3구의 동종을 독자적으로 제작한 것으로 파악된다.<NAME>와 신원이 제작한 동종의 종뉴는 음통을 갖춘 단룡이나 음통이 없는 쌍룡으로 형태가 일정한 것이 없다. 하지만 종신 상부와 하부에 부조된 원권의 범자(육자대명 왕 진언 및 파지 옥 진언), 구름 위에서 연꽃을 쥔 보살 입상, 왕실의 안녕과 불법의 전파를 기원하는 불패, 연화 당초문 등의 패턴은 계속되었다. 주종장에 대한 기록은 남아 있지 않지만 같은 시기에 제작된 동종 가운데 보은 법주사 동종(1636년), 하동 쌍계사 동종(1641년) 등이 동일한 양식을 취하고 있어 이들 유파가 제작한 작품으로 여겨진다. 무량사 동종은 17세기 중엽부터 중엽까지 경기도, 충청도, 전라도 등지에서 활발하게 활동한 승려 주종장<NAME>와 신원이 함께 제작한 작품이다. 이들의 작품 양식은 17세기 중·후반을 대표하는 사인과 쌍벽을 이루며 활동한 태행에게 계승되고 있어 조선 후기 승려 주종장의 체계와 계보, 그리고 양식의 변화를 살펴볼 수 있는 중요한 작품으로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무량사 동종 (無量寺銅鍾) ### 내용: 충청남도 유형문화재로 2002년 지정되었다. 현재 충청남도 부여군 외산면 만수산에 있는 무량사 대웅전에서 사용하고 있는 동종이다. 무량사 동종은 종신에 “숭정 9년 병자 5월 일 충청도 홍산현 북면 만수산 무량사 대종 주성 조계종 대선사 탁규 비구 충청도 판사 덕 해 비구 … 화원<NAME> 비구 신원비 구 혜운 비구 지감비구 혜영 비구 효립보체(崇禎九年丙子五月日忠淸道鴻山縣北面萬壽山無量寺大鍾鑄成曹溪宗大禪師琢珪比丘忠淸都判事德海比丘…畵員淨祐比丘信元比丘惠云比丘知甘比丘惠英比丘孝立保体)”라는 내용의 주종기(鑄鍾記) 가 있어, 1636년 5월 충청도 홍산현(현재 충청남도 부여군) 만수산에 위치한 무량사에서 사용하기 위해 당시 무량사의 주지이던 탁규(琢珪) 비구와 충청도 도판사로 재직 중이던 덕 해(德海) 등의 후원으로<NAME>, 신원, 혜운(惠云), 지감(知甘), 혜영(惠英), 효립(孝立) 등 6명의 주종장이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다. 전체적으로 짙은 검은색을 띠고 있는 무량사 동종은 전체 높이가 107.5cm이고 입지름이 69.8cm로, 17세기 중후반 제작된 동종 중에서 크기가 큰 편이다. 천판에서 완만한 곡선을 그리며 내려오다가 중간에서 거의 수직에 가깝게 떨어져 종구가 좁아지는 모양을 하고 있다. 한 마리 용이 음통을 꼬리로 감싸는 전통형의 종뉴가 둥글게 높이 솟은 천판 위에 부착되어 있다. 천판 바로 밑에는 이중 원권을 갖춘 범자를 두 줄로 부조하여 상단에는 육자대명 왕 진언을, 하단에는 파지 옥 진언을 담았다. 원권 바로 밑에는 9개의 만개한 연꽃을 장식한 사다리꼴 연곽 4개가 배치되었는데, 이는 원권 바로 밑에 배치한 것이다. 그리고 연곽 사이사이에는 구름 위에서 두 손 모아 합장하거나 연꽃 가지를 손에 든 아름다운 보살 입상 3구를 세트로 장식하였으며, 그 아래 종신 중간과 종구에는 왕실의 안녕과 불법의 전파를 기원하여 “종도 반석 왕도 미륭 혜일장명 법주 사계(宗啚磐石王道彌隆惠日長明法周沙界)”라고 쓴 장방형 불패(佛牌)와 화려한 연화 당초문(蓮花唐草文)을 장식하였다.<NAME>와 신원은 무량사 동종을 제작하는 등 17세기 중·후반 활발하게 활동한 승려 출신 주 종장이다. 현재까지 조사된 바에 따르면, 이들은 죽창(竹淐), 원응(元應)과 함께 안양 삼막사 동종(1625년)을 제작하여 주종 활동을 시작하며, 이후 정읍 대복사 동종(1635년), 부여 백련사 동종(1636년 3월), 부여 무량사 동종(1636년 5월) 등 총 3구의 동종을 독자적으로 제작한 것으로 파악된다.<NAME>와 신원이 제작한 동종의 종뉴는 음통을 갖춘 단룡이나 음통이 없는 쌍룡으로 형태가 일정한 것이 없다. 하지만 종신 상부와 하부에 부조된 원권의 범자(육자대명 왕 진언 및 파지 옥 진언), 구름 위에서 연꽃을 쥔 보살 입상, 왕실의 안녕과 불법의 전파를 기원하는 불패, 연화 당초문 등의 패턴은 계속되었다. 주종장에 대한 기록은 남아 있지 않지만 같은 시기에 제작된 동종 가운데 보은 법주사 동종(1636년), 하동 쌍계사 동종(1641년) 등이 동일한 양식을 취하고 있어 이들 유파가 제작한 작품으로 여겨진다. 무량사 동종은 17세기 중엽부터 중엽까지 경기도, 충청도, 전라도 등지에서 활발하게 활동한 승려 주종장<NAME>와 신원이 함께 제작한 작품이다. 이들의 작품 양식은 17세기 중·후반을 대표하는 사인과 쌍벽을 이루며 활동한 태행에게 계승되고 있어 조선 후기 승려 주종장의 체계와 계보, 그리고 양식의 변화를 살펴볼 수 있는 중요한 작품으로 평가된다.
a1286128-4302-40d0-9145-9ccfd6e6ddb0	source05/encykorea/MUS41568.txt	추풍감별곡 (秋風感別曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057912	CC BY	176	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	송 서는 긴 사설로 된 가사 내용을 간단한 율조를 넣어 서도식으로 읽는 것으로 소리조에 가깝다. 1장단 4박씩 송 서체로 부르고 장편 시 6절로 1곡을 이루고 있으며, 곡조보다는 사설 내용에 치중하여 부르는 노래이다. 연원은 김광주(金光洲)가 쓴 소설식으로 된 「채봉감별곡(彩鳳感別曲)」 속에 나오는 것도 있고, 성천(成川)의 노생원(盧生員)의 작이라는 설도 있다. 「추풍감별곡」은 문장이 화려하고 구구절절이 명문 미장(名文美章)이므로 노래보다 문장에 도취되어 탄복하는 사람이 많고 실지로 곡을 붙여 부르기란 그리 쉬운 것이 아니다. 이야기를 대충 정리하면 이러하다. 김진 사는 과거에 합격도 못하고 무남독녀 채봉이와 살다가 딸이 과년하던 어느 날 벼슬자리와 사윗감을 구하러 서울로 떠난다. 김진사가 떠난 얼마 뒤 어느 가을밤에 시비와 함께 달맞이 구경을 나갔다가 선천 군수의 아들인 강필성과 마주치게 되자 당황하여 손수건을 떨어뜨린 것이 인연이 되어 사랑하게 되고 결혼까지 하게 된다. 한편으로 서울로 떠난 김진 사는 벼슬도 하지 못하고 망해 볼모로 잡혀가고 그의 딸 채봉 역시 세도가 재상에게 넘겨진다. 하지만 채봉은 꼼수를 써서 피하여 평양까지 오게 되고, 아버지를 구할 양으로 관기가 된다. 평안 감사의 수청들기에 여념이 없었고, 달콤한 강필성과의 달콤한 꿈은 깨졌지만 그 애절한 심정을 추풍감별곡으로 노래했다. 이런 뜻을 알아챈 평안 감사는 채봉의 사연을 높이 사서 강필성과 원앙의 짝을 맺어주었다는 내용이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 추풍감별곡 (秋風感別曲) ### 내용: 송 서는 긴 사설로 된 가사 내용을 간단한 율조를 넣어 서도식으로 읽는 것으로 소리조에 가깝다. 1장단 4박씩 송 서체로 부르고 장편 시 6절로 1곡을 이루고 있으며, 곡조보다는 사설 내용에 치중하여 부르는 노래이다. 연원은 김광주(金光洲)가 쓴 소설식으로 된 「채봉감별곡(彩鳳感別曲)」 속에 나오는 것도 있고, 성천(成川)의 노생원(盧生員)의 작이라는 설도 있다. 「추풍감별곡」은 문장이 화려하고 구구절절이 명문 미장(名文美章)이므로 노래보다 문장에 도취되어 탄복하는 사람이 많고 실지로 곡을 붙여 부르기란 그리 쉬운 것이 아니다. 이야기를 대충 정리하면 이러하다. 김진 사는 과거에 합격도 못하고 무남독녀 채봉이와 살다가 딸이 과년하던 어느 날 벼슬자리와 사윗감을 구하러 서울로 떠난다. 김진사가 떠난 얼마 뒤 어느 가을밤에 시비와 함께 달맞이 구경을 나갔다가 선천 군수의 아들인 강필성과 마주치게 되자 당황하여 손수건을 떨어뜨린 것이 인연이 되어 사랑하게 되고 결혼까지 하게 된다. 한편으로 서울로 떠난 김진 사는 벼슬도 하지 못하고 망해 볼모로 잡혀가고 그의 딸 채봉 역시 세도가 재상에게 넘겨진다. 하지만 채봉은 꼼수를 써서 피하여 평양까지 오게 되고, 아버지를 구할 양으로 관기가 된다. 평안 감사의 수청들기에 여념이 없었고, 달콤한 강필성과의 달콤한 꿈은 깨졌지만 그 애절한 심정을 추풍감별곡으로 노래했다. 이런 뜻을 알아챈 평안 감사는 채봉의 사연을 높이 사서 강필성과 원앙의 짝을 맺어주었다는 내용이다.
958cc07d-e798-4f6e-83fc-df894036808b	source05/encykorea/MUS46128.txt	환환곡 (桓桓曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065016	CC BY	20	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	문소전에서는 유황곡·유천곡·정동방곡과 함께 태조의 무용과 건국의 위업을 찬양한 이 곡이 연주되었다. 성종 때 당악을 연주할 악공 취재의 한 시험곡으로 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 환환곡 (桓桓曲) ### 내용: 문소전에서는 유황곡·유천곡·정동방곡과 함께 태조의 무용과 건국의 위업을 찬양한 이 곡이 연주되었다. 성종 때 당악을 연주할 악공 취재의 한 시험곡으로 사용되었다.
d070f8c5-c47b-41d5-9035-b9df4e5b6047	source05/encykorea/PE53794.txt	철인삼종 (鐵人三種)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074290	CC BY	402	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한 선수가 세 가지 종목의 경기를 실시하는데, 극한의 인내심을 필요로 하는 스포츠이다. 철인 3종 경기는 3가지 경기를 뜻하는 트라이애슬론(triathlon)에서 유래되었다. 철인 3종 경기는 다른 어떤 종목보다 극기와 인내심을 요구하는 초지 구력 운동이다. 철인경기의 거리 기준으로 환산하면 9시간 동안 수영과 사이클로 달리며 마라톤을 해야 하는 경기이다. 미국 샌디에이고 해변에서 인명구조원들이 도전적인 복합운동의 하나로 만든 서바이벌 테스트를 미국 하와이 병사들이 차용하여 경기로 만들었다. 트라이애슬론은 사소한 술자리 농담에서 시작되었다. 존 콜린스(John Collins)는 1977년 2월 친구들과 맥주를 마시며 사이클과 마라톤, 수영 선수 중에서 누가 더 멋있고 강한지 농담을 주고받았다. 그러던 중 콜린스는 와이키키 해안에서 3.9km 수영, 오하우 섬을 사이클로 180.2km 일주한 뒤 호놀룰루까지 마라톤 42.195km를 연속 완주한 사람을 철인(Iron Man)이라 하자고 제안했다. 이듬해 1978년 그는 트라이애슬론 아이언 맨 코스에서 동료 14명과 함께 경기를 치렀다. 트라이애슬론이 체계적으로 알려지게 된 것은 1982년 하와이 아이언맨 대회에서였다. 이 대회에서 여자 선두로 들어오던 줄리 모스(Julie Moss)는 결승점을 앞둔 시점에서 체력이 모두 소진되어 쓰러진 후 12분 동안 기어간 끝에 완주하였다. 이 장면은 TV를 통해 전 세계에 방영되었고 이후 철인경기는 전 세계로 퍼졌다. 트라이애슬론은 1994년 9월 5일 프랑스 파리의 IOC 총회에서 2000년 시드니올림픽대회 정식종목(수영 1.5km, 사이클 40km, 마라톤 10km)으로 채택되어 전 세계에 보급되었다. 한편 트라이애슬론을 전 세계적으로 보급, 육성하고 통괄하기 위해 국제 트라이애슬론 연맹(International Triathlon Union: ITU)이 1990년 10월 20일에 설립되었고, 아시아 트라이애슬론 연맹(Asian Triathlon Confederation: ASTC)은 1991년 6월 29일에 설립되어 매년 선수권대회를 개최하고 있다. 트라이애슬론이 한국에 도입된 것은 1987년 대한 3종 경기 연맹(Korea Triathlon Federation: KTF)이 설립되면서부터이다. 그리고 1987년 미사리 조정경기장에서 처음 대회가 개최된 후 교통 혼잡으로 인해 서울보다 각 지역의 특성에 따라 대회가 개최되고 있다. 올림픽 코스와 아이언 맨 코스는 경기 거리에 따라 구분하여 경기를 하고 있다. 트라이애슬론 경기는 간단하다. 첫 종목(수영)부터 마지막 종목(마라톤)까지 쉬지 않고 치르며 이를 완주한 시간을 측정하는 복합경기이다. 아이언 맨 코스에서는 사이클 경기 중 선수를 보조하는 것이 허용되지만 올림픽에서는 이를 허용하지 않는다. 경기종목의 전환은 신속하게 이루어져야 하며 경기 준비나 예행연습을 치밀하게 해 두어야 한다. 올림픽대회는 종목 전환에 8~10초 정도가 소요되는데 우수한 선수의 경우 종목 전환에 8~10초가 소요된다. 철인 코스 경기를 주관하는 세계 트라이애슬론 본부(World Triathlon Cooperation: WTC)는 1978년에 설립되었으며, 여기서 우승한 사람은 철인이라는 칭호를 받는다. 1990년 10월 20일 설립된 국제 트라이애슬론 연맹은 매년 세계선수권대회와 세계 랭킹 75위 이내의 상위 랭커들만 출전하는 트라이애슬론 월드컵 대회를 개최하고 있다. 트라이애슬론이 대중적인 인기를 바탕으로 짧은 역사에도 불구하고 올림픽대회 정식종목으로 채택된 것은 현대인의 신체 발달에 필요한 균형 잡힌 발달을 가져오기 때문이다. 초기에는 모험심 강한 스포츠맨들이 즐기던 운동이었지만 지금은 일반인은 물론 장애인들도 참여하고 있어 남녀노소 모두가 함께 즐기는 생활 스포츠로 정착되어 가고 있다. 또한 21세기에는 어느 스포츠 종목보다 인기 있는 종목이 될 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 철인삼종 (鐵人三種) ### 내용: 한 선수가 세 가지 종목의 경기를 실시하는데, 극한의 인내심을 필요로 하는 스포츠이다. 철인 3종 경기는 3가지 경기를 뜻하는 트라이애슬론(triathlon)에서 유래되었다. 철인 3종 경기는 다른 어떤 종목보다 극기와 인내심을 요구하는 초지 구력 운동이다. 철인경기의 거리 기준으로 환산하면 9시간 동안 수영과 사이클로 달리며 마라톤을 해야 하는 경기이다. 미국 샌디에이고 해변에서 인명구조원들이 도전적인 복합운동의 하나로 만든 서바이벌 테스트를 미국 하와이 병사들이 차용하여 경기로 만들었다. 트라이애슬론은 사소한 술자리 농담에서 시작되었다. 존 콜린스(John Collins)는 1977년 2월 친구들과 맥주를 마시며 사이클과 마라톤, 수영 선수 중에서 누가 더 멋있고 강한지 농담을 주고받았다. 그러던 중 콜린스는 와이키키 해안에서 3.9km 수영, 오하우 섬을 사이클로 180.2km 일주한 뒤 호놀룰루까지 마라톤 42.195km를 연속 완주한 사람을 철인(Iron Man)이라 하자고 제안했다. 이듬해 1978년 그는 트라이애슬론 아이언 맨 코스에서 동료 14명과 함께 경기를 치렀다. 트라이애슬론이 체계적으로 알려지게 된 것은 1982년 하와이 아이언맨 대회에서였다. 이 대회에서 여자 선두로 들어오던 줄리 모스(Julie Moss)는 결승점을 앞둔 시점에서 체력이 모두 소진되어 쓰러진 후 12분 동안 기어간 끝에 완주하였다. 이 장면은 TV를 통해 전 세계에 방영되었고 이후 철인경기는 전 세계로 퍼졌다. 트라이애슬론은 1994년 9월 5일 프랑스 파리의 IOC 총회에서 2000년 시드니올림픽대회 정식종목(수영 1.5km, 사이클 40km, 마라톤 10km)으로 채택되어 전 세계에 보급되었다. 한편 트라이애슬론을 전 세계적으로 보급, 육성하고 통괄하기 위해 국제 트라이애슬론 연맹(International Triathlon Union: ITU)이 1990년 10월 20일에 설립되었고, 아시아 트라이애슬론 연맹(Asian Triathlon Confederation: ASTC)은 1991년 6월 29일에 설립되어 매년 선수권대회를 개최하고 있다. 트라이애슬론이 한국에 도입된 것은 1987년 대한 3종 경기 연맹(Korea Triathlon Federation: KTF)이 설립되면서부터이다. 그리고 1987년 미사리 조정경기장에서 처음 대회가 개최된 후 교통 혼잡으로 인해 서울보다 각 지역의 특성에 따라 대회가 개최되고 있다. 올림픽 코스와 아이언 맨 코스는 경기 거리에 따라 구분하여 경기를 하고 있다. 트라이애슬론 경기는 간단하다. 첫 종목(수영)부터 마지막 종목(마라톤)까지 쉬지 않고 치르며 이를 완주한 시간을 측정하는 복합경기이다. 아이언 맨 코스에서는 사이클 경기 중 선수를 보조하는 것이 허용되지만 올림픽에서는 이를 허용하지 않는다. 경기종목의 전환은 신속하게 이루어져야 하며 경기 준비나 예행연습을 치밀하게 해 두어야 한다. 올림픽대회는 종목 전환에 8~10초 정도가 소요되는데 우수한 선수의 경우 종목 전환에 8~10초가 소요된다. 철인 코스 경기를 주관하는 세계 트라이애슬론 본부(World Triathlon Cooperation: WTC)는 1978년에 설립되었으며, 여기서 우승한 사람은 철인이라는 칭호를 받는다. 1990년 10월 20일 설립된 국제 트라이애슬론 연맹은 매년 세계선수권대회와 세계 랭킹 75위 이내의 상위 랭커들만 출전하는 트라이애슬론 월드컵 대회를 개최하고 있다. 트라이애슬론이 대중적인 인기를 바탕으로 짧은 역사에도 불구하고 올림픽대회 정식종목으로 채택된 것은 현대인의 신체 발달에 필요한 균형 잡힌 발달을 가져오기 때문이다. 초기에는 모험심 강한 스포츠맨들이 즐기던 운동이었지만 지금은 일반인은 물론 장애인들도 참여하고 있어 남녀노소 모두가 함께 즐기는 생활 스포츠로 정착되어 가고 있다. 또한 21세기에는 어느 스포츠 종목보다 인기 있는 종목이 될 것이다.
2a02b0f4-3886-4e2f-be2e-19bc34c7507f	source05/encykorea/CRFT53431.txt	입사기법 (入絲技法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072991	CC BY	269	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	상감 기법이라고도 한다. 우리나라 금속공예 기법 중 으뜸으로 꼽히는 것으로, 금속공예의 표면 장식 기법 중 하나이다. 표충사 항완에는 함은, 금산사 향완에는 입은, 납은, 그리고 백 장사 향완과 동화사 향완에는 은사, 청곡사 향완에는 입사라는 말이 쓰였다. 조선시대에는 장야서와 경공장의 공조와 상의원의 입사장들이 작업을 하였다. 기원전 3000년경 고대 메소포타미아에서 나타났던 입사 기법은 이슬람 왕조 이후인 사산 조이란 왕조 이후로 이슬람에서 본격적으로 발전하게 되는데, 색채 대비로 문양을 표현하는 기법이다. 반면 동아시아에서는 동, 금, 은을 넣은 입사 공예가 중국 전국시대 청동기에 많이 나타난다. 중국에서 금착 또는 착 금이라고 불리던 이 기법은 청동기 주조 시 홈을 파서 금사를 넣을 수 있도록 한 것이다. 우리나라에서는 삼국시대에 선으로 입사 기법이 이루어지다가 통일신라시대에 이르러 얇은 판이 입사 재료로 사용된다. 현재 일본 이소노카미 신궁에서 소장 중인 칠지도는 백제 근초고왕 24년 즉 369년에 제작된 것으로 입사 기법을 볼 수 있는 가장 이른 예이다. 삼국시대에는 환두대도 등의 무구를 비롯하여 행엽 등의 마구에, 통일신라 및 고려 시대에는 향완, 정병 등의 불교 관계 유물에 많이 나타난다. 향완 등 불교 관계 유물뿐 아니라 화로, 촛대, 담배함 등 일상적인 물건에도 입사 기법이 유행하여 다양한 문양이 장식되었다. 금속 표면을 장식하기 위해 고안된 것이 입사 기법으로, 명문이나 문양을 새기기 위한 기법이다. 삼국시대에는 용문, 봉황문, 연판문, 당초문, 귀갑문 등이 주를 이룬다. 통일신라시대에는 천마, 서수문 등이 유려하게 기술의 진보를 표현했다. 고려 시대에는 여의두문, 범자, 포류수금문, 연화 당초문, 인동당초문 등이 사용되었다. 조선시대에는 십장생, 귀면문, 칠보문, 수 · 복 등의 문자문 등 장수를 비는 글자들이 주를 이룬다. 삼국시대부터 지금까지 입사 기법을 사용한 국보는 흥왕사명 향완, 통도사 향완, 포류수금문 정병 등 다수가 있다. 근동에서 기원하여 중국을 거쳐 우리나라에 수용된 기법이나, 최고의 수준작들이 우리나라 입사장에 의해 제작되었다는 점에서 중요한 의의가 있다. 입사 기술은 1983년 국가무형문화재로 지정된 입사장 등으로 지금도 이어져 내려오고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 입사기법 (入絲技法) ### 내용: 상감 기법이라고도 한다. 우리나라 금속공예 기법 중 으뜸으로 꼽히는 것으로, 금속공예의 표면 장식 기법 중 하나이다. 표충사 항완에는 함은, 금산사 향완에는 입은, 납은, 그리고 백 장사 향완과 동화사 향완에는 은사, 청곡사 향완에는 입사라는 말이 쓰였다. 조선시대에는 장야서와 경공장의 공조와 상의원의 입사장들이 작업을 하였다. 기원전 3000년경 고대 메소포타미아에서 나타났던 입사 기법은 이슬람 왕조 이후인 사산 조이란 왕조 이후로 이슬람에서 본격적으로 발전하게 되는데, 색채 대비로 문양을 표현하는 기법이다. 반면 동아시아에서는 동, 금, 은을 넣은 입사 공예가 중국 전국시대 청동기에 많이 나타난다. 중국에서 금착 또는 착 금이라고 불리던 이 기법은 청동기 주조 시 홈을 파서 금사를 넣을 수 있도록 한 것이다. 우리나라에서는 삼국시대에 선으로 입사 기법이 이루어지다가 통일신라시대에 이르러 얇은 판이 입사 재료로 사용된다. 현재 일본 이소노카미 신궁에서 소장 중인 칠지도는 백제 근초고왕 24년 즉 369년에 제작된 것으로 입사 기법을 볼 수 있는 가장 이른 예이다. 삼국시대에는 환두대도 등의 무구를 비롯하여 행엽 등의 마구에, 통일신라 및 고려 시대에는 향완, 정병 등의 불교 관계 유물에 많이 나타난다. 향완 등 불교 관계 유물뿐 아니라 화로, 촛대, 담배함 등 일상적인 물건에도 입사 기법이 유행하여 다양한 문양이 장식되었다. 금속 표면을 장식하기 위해 고안된 것이 입사 기법으로, 명문이나 문양을 새기기 위한 기법이다. 삼국시대에는 용문, 봉황문, 연판문, 당초문, 귀갑문 등이 주를 이룬다. 통일신라시대에는 천마, 서수문 등이 유려하게 기술의 진보를 표현했다. 고려 시대에는 여의두문, 범자, 포류수금문, 연화 당초문, 인동당초문 등이 사용되었다. 조선시대에는 십장생, 귀면문, 칠보문, 수 · 복 등의 문자문 등 장수를 비는 글자들이 주를 이룬다. 삼국시대부터 지금까지 입사 기법을 사용한 국보는 흥왕사명 향완, 통도사 향완, 포류수금문 정병 등 다수가 있다. 근동에서 기원하여 중국을 거쳐 우리나라에 수용된 기법이나, 최고의 수준작들이 우리나라 입사장에 의해 제작되었다는 점에서 중요한 의의가 있다. 입사 기술은 1983년 국가무형문화재로 지정된 입사장 등으로 지금도 이어져 내려오고 있다.
967fa645-0d26-4100-91f0-208929762cb4	source05/encykorea/CRFT46009.txt	합천 해인사 대적광전 목조 비로자나불 좌상 및 복장유물 (陜川海印寺大寂光殿木造毘盧遮▽那佛坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062713	CC BY	365	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해인사 대적광전에 있던 불상으로 현재는 법보전 비로자나불 좌상과 함께 해인사 대 비로전에 봉안되어 있다. 특히 법보전 불상은 크기와 착의 법, 표현양식이 거의 동일한데 다만 나무속을 파내는 제작 기법과 과학적 분석 결과 등에서 차이가 있어 제작 시기는 약간 차이가 있다. 불상 내부에서 발견된 복장 유물은 62건 266점으로 고려와 조선 초기 후령 통과 복식류, 전적, 다라니 등 중요 유물이었다. 또한 1490년에 작성된 해인 사기가 발원문과 후령 통을 통해 발견되어 1490년에 있었던 불상의 보수 등 중요 내용이 밝혀졌다. 향나무를 재료로 여러 종류의 나무를 접합 조기 법으로 제작된 것이 대적광전 비로자나불상이다. 차분하면서도 위엄 있는 표정과 넓은 무릎에서 균형 잡힌 신체 비례를 보여준다. 수인은 오른손 검지를 가슴 부근에 들어 치켜세운 채 왼손을 가슴 부근에 대고 지권인을 취했다. 양 갈래로 된 근육질의 몸매를 가졌으며 특히 편단우견의 대의를 입었으며 무릎 아래 자연스럽게 펼쳐진 옷 주름은 입체적이면서도 자연스럽다. 법보전 불상보다 조금 늦게 제작되었을 가능성이 있는 것은, 나무의 속을 파내는 기법과 과학적 분석에서 차이가 있기 때문이다. 다만 이 불상이 고려 1167년 이전에 제작되었음을 알려주는 발원문이 복장에서 발견되었기 때문에 늦어도 고려 1167년 이전에 제작된 상임임은 분명하다. 현재까지 발견된 복장 유물 중 최대·최고의 수준으로 총 62건 266점이 발견되었다. 해인사 중창불사는 1488년에서 1490년 사이에 이뤄졌으며 대적광전의 주불을 보수한다는 내용과 함께 삼존불로 모셔진 사실, 그리고 다량의 전적 물도 함께 공개되었는데 여기에는 1490년 승 학조가 지은 중수 발원문이 포함되어 있었다. 1167년 이 지역 유력 세력이었던 사 씨와 국가 차원의 지원으로 이루어진 중수, 고려 14세기 후반에 화살 명장 송 부개의 중수 참여, 1490년 조선 왕실이 주도한 개금중수 사실만으로도 한국조각사에서 중요한 불상이다. 조선시대의 것은 저고리를 비롯하여 오색후혈장엄, 저고리, 답호, 저고리, 사경낭, 주머니, 직물 편 등 12점이 고려 시대의 유물이며, 저고리는 물론 저고리, 답호, 저고리, 사경낭, 주머니 등 다양한 종류가 있다. 해인사 대적광전 비로자나불상은 현재 해인사 대 비로전에 봉안되어 있는데, 해인사 법보전 목조비로자나불 좌상과 겹친다. 경주 불국사 금동 비로자나불 좌상, 장흥 보림사 철조비로자나불좌상, 영주 비로사 석조 아미타여래 좌상, 영주 부석사 자인당 석조비로자나불 좌상 등과 수인, 대의, 옷 주름의 표현 등이 비교된다. 해인사 대적광전 비로자나불상은 균형 잡힌 신체 비례에 양감이 강조된 얼굴과 신체, 생동감 있는 옷 주름 등에서 매우 우수한 작품이다. 고려 초기의 대표적인 작품으로, 양식적으로 9세기의 특징을 잘 나타내고 있다. 복장 유물은 고려와 조선 초기에 제작되었는데, 양적인 측면뿐만 아니라 그 우수성에서도 높이 평가된다. 특히 조선 초기의 저고리 유형을 파악할 수 있는 중요한 자료는 고려 시대의 요선철릭이나 답호 그리고 1490년에 납입된 홑저고리 등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 합천 해인사 대적광전 목조 비로자나불 좌상 및 복장유물 (陜川海印寺大寂光殿木造毘盧遮▽那佛坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 해인사 대적광전에 있던 불상으로 현재는 법보전 비로자나불 좌상과 함께 해인사 대 비로전에 봉안되어 있다. 특히 법보전 불상은 크기와 착의 법, 표현양식이 거의 동일한데 다만 나무속을 파내는 제작 기법과 과학적 분석 결과 등에서 차이가 있어 제작 시기는 약간 차이가 있다. 불상 내부에서 발견된 복장 유물은 62건 266점으로 고려와 조선 초기 후령 통과 복식류, 전적, 다라니 등 중요 유물이었다. 또한 1490년에 작성된 해인 사기가 발원문과 후령 통을 통해 발견되어 1490년에 있었던 불상의 보수 등 중요 내용이 밝혀졌다. 향나무를 재료로 여러 종류의 나무를 접합 조기 법으로 제작된 것이 대적광전 비로자나불상이다. 차분하면서도 위엄 있는 표정과 넓은 무릎에서 균형 잡힌 신체 비례를 보여준다. 수인은 오른손 검지를 가슴 부근에 들어 치켜세운 채 왼손을 가슴 부근에 대고 지권인을 취했다. 양 갈래로 된 근육질의 몸매를 가졌으며 특히 편단우견의 대의를 입었으며 무릎 아래 자연스럽게 펼쳐진 옷 주름은 입체적이면서도 자연스럽다. 법보전 불상보다 조금 늦게 제작되었을 가능성이 있는 것은, 나무의 속을 파내는 기법과 과학적 분석에서 차이가 있기 때문이다. 다만 이 불상이 고려 1167년 이전에 제작되었음을 알려주는 발원문이 복장에서 발견되었기 때문에 늦어도 고려 1167년 이전에 제작된 상임임은 분명하다. 현재까지 발견된 복장 유물 중 최대·최고의 수준으로 총 62건 266점이 발견되었다. 해인사 중창불사는 1488년에서 1490년 사이에 이뤄졌으며 대적광전의 주불을 보수한다는 내용과 함께 삼존불로 모셔진 사실, 그리고 다량의 전적 물도 함께 공개되었는데 여기에는 1490년 승 학조가 지은 중수 발원문이 포함되어 있었다. 1167년 이 지역 유력 세력이었던 사 씨와 국가 차원의 지원으로 이루어진 중수, 고려 14세기 후반에 화살 명장 송 부개의 중수 참여, 1490년 조선 왕실이 주도한 개금중수 사실만으로도 한국조각사에서 중요한 불상이다. 조선시대의 것은 저고리를 비롯하여 오색후혈장엄, 저고리, 답호, 저고리, 사경낭, 주머니, 직물 편 등 12점이 고려 시대의 유물이며, 저고리는 물론 저고리, 답호, 저고리, 사경낭, 주머니 등 다양한 종류가 있다. 해인사 대적광전 비로자나불상은 현재 해인사 대 비로전에 봉안되어 있는데, 해인사 법보전 목조비로자나불 좌상과 겹친다. 경주 불국사 금동 비로자나불 좌상, 장흥 보림사 철조비로자나불좌상, 영주 비로사 석조 아미타여래 좌상, 영주 부석사 자인당 석조비로자나불 좌상 등과 수인, 대의, 옷 주름의 표현 등이 비교된다. 해인사 대적광전 비로자나불상은 균형 잡힌 신체 비례에 양감이 강조된 얼굴과 신체, 생동감 있는 옷 주름 등에서 매우 우수한 작품이다. 고려 초기의 대표적인 작품으로, 양식적으로 9세기의 특징을 잘 나타내고 있다. 복장 유물은 고려와 조선 초기에 제작되었는데, 양적인 측면뿐만 아니라 그 우수성에서도 높이 평가된다. 특히 조선 초기의 저고리 유형을 파악할 수 있는 중요한 자료는 고려 시대의 요선철릭이나 답호 그리고 1490년에 납입된 홑저고리 등이다.
e30d2ba8-e3a7-4466-ab30-545eea39ced5	source05/encykorea/CRFT48976.txt	운선암 마애여래상 (雲仙庵磨崖如來像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067288	CC BY	453	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	계당리구 황산 추산봉 중턱 운선암에 있는 고려 시대의 마애 여래 입상과 마애 여래 좌상 등 2구의 불상이 전라북도 유형문화재로 2000년 6월 23일 지정되었다. 운선암 뒤편 추산봉 중턱에 있는 바윗면에 새겨져 있는 마애 여래 입상은 높이가 251cm로, 조선 말기에 조성된 석불입상과 최근에 제작한 보살 입상 등이 있다. 이 불상은 바윗면을 따라 앞으로 기울어져 있는데 얼굴은 고부 조로 조각되었으나 아래로 내려갈수록 점차 평면적이고 간결하게 처리되었다. 얼굴의 형태는 장방형이며, 이마에는 작은 백호 공이 뚫려 있다. 눈썹과 눈은 가늘고 긴 형태로 반개되었으며, 코는 낮게 처리되었다. 입은 거의 일직선으로 작고 얇게 조각되었다. 얼굴의 세부 표현은 논산 개태사 석조 삼존불상과 당진 안국 사지 삼존불 상의 특징을 그대로 간직하고 있으나, 기운이 빠져 섬약해 보이고 경직된 표정 등에서 차이가 난다. 머리는 소발이고, 육계는 너비가 넓어 머리의 너비와 거의 같은 크기로 조각되었다. 목은 긴 편이나 투박하게 처리되었다. 삼도는 따로 만들지 않고 목과 가슴의 경계선을 하나로 간략하게 조각하였다. 수인은 오른손을 길게 아래로 내려뜨려 손바닥을 밖으로 향하고 있는데, 팔의 길이가 엄청 길어서 무릎 아래까지 내려온다. 오른손의 표현에서 주목되는 점은 손바닥에 조각된 이중의 원형문인데, 아마도 법륜이나 보주로 추측된다. 왼손을 가슴에 대고 있는 것은 내장한 것이다. 통념은 가운데가 넓고 깊게 파여 가슴이 훤히 보였다. U형으로 늘어진 옷자락을 따라 굵고 넓은 옷단을 조각하였다. 옷 주름의 선은 왼쪽에서 오른쪽으로 비스듬히 흘러내리다가 아래로 내려갈수록 기울기가 줄어들어 점차 U형에 가까워진다. 비스듬한 옷자락 아래로 세로선 위주의 하의 표현이 보인다. 보통의 옷 주름 선은 같은 간격으로 배치되어<NAME> 화가 뚜렷하다. 제천 덕주사 마애불 입상이나 제천 덕주사의 마애불 입상 등 고려 시대에 많이 나타나는 복판의 연화 대좌 위에 두 발을 옆으로 일직선으로 벌리고 있다. 그렇지만 발의 표현은 일직선으로 조각되어 불합리하게 보인다. 운선암 일로 당 옆 바윗면에 새겨져 있는 높이 221cm의 마애 여래 좌상은 선각으로 새겨져 있다. 얼굴은 둥글고 통통하지만 통일신라 불상의 얼굴에서 보이는 팽팽함과 탄력감은 사라졌다. 이마에는 커다란 백호 공이 남아 있고 눈썹과 눈은 가늘고 긴 형태이며, 코와 입은 마모로 인해 잘 보이지 않는다. 얼굴의 구분선은 이중의 둥근 삼산형으로 조각한 것이 특이하다. 머리는 소발로 육계처럼 뾰족하게 솟아 있다. 삼도는 U형으로<NAME>적으로 조각되어 있다. 신체는 비교적 당당하다. 이 불상은 통일신라의 양식을 이어받았는데, 둥근 어깨와 넓은 무릎의 위치가 이를 말해준다. 왼쪽에서 오른쪽으로 비스듬히 옷 주름 선이 내려오고 있는 것은 우견편단이다. 이 옷 주름 선은 거의 같은 간격을 유지하며 조각되어 있으나 획일적이 아니라 불규칙적인 형태를 띠며, 복부에 조각된 기다란 타원형의 주름이 특징적이다. 항마촉지인의 변형인 수인은 오른손을 오른쪽 무릎에 살며시 내려놓고 왼손은 가슴까지 들어 올려 손바닥을 위로 향하고 있다. 꽃이 만개한 연화 대좌로 꽃잎 아래로 구불구불한 줄기까지 조각한 것이 특징이다. 꽃잎 속에는 연심이 담겨 있다. 일반적인 광배의 형태에 비해 넓적하게 변화된 모습을 하고 있는 광배는 두광과 신광이다. 또한, 이중의 광배 구획선 안을 사선으로 조각한 것이 눈길을 끈다. 마애 여래 입상은 고려 중기 이후의 특징을 잘 보여주고 있는데 옷 주름의 뚜렷한<NAME>화와 경직된 얼굴 표정, 불합리한 신체 표현과 비례감 등이다. 이들 마애 여래상은 통일신라의 양식을 계승하고 있으면서도 고려 시대의 불상 양식을 잘 보여주고 있어 이 시기 마애불 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 운선암 마애여래상 (雲仙庵磨崖如來像) ### 내용: 계당리구 황산 추산봉 중턱 운선암에 있는 고려 시대의 마애 여래 입상과 마애 여래 좌상 등 2구의 불상이 전라북도 유형문화재로 2000년 6월 23일 지정되었다. 운선암 뒤편 추산봉 중턱에 있는 바윗면에 새겨져 있는 마애 여래 입상은 높이가 251cm로, 조선 말기에 조성된 석불입상과 최근에 제작한 보살 입상 등이 있다. 이 불상은 바윗면을 따라 앞으로 기울어져 있는데 얼굴은 고부 조로 조각되었으나 아래로 내려갈수록 점차 평면적이고 간결하게 처리되었다. 얼굴의 형태는 장방형이며, 이마에는 작은 백호 공이 뚫려 있다. 눈썹과 눈은 가늘고 긴 형태로 반개되었으며, 코는 낮게 처리되었다. 입은 거의 일직선으로 작고 얇게 조각되었다. 얼굴의 세부 표현은 논산 개태사 석조 삼존불상과 당진 안국 사지 삼존불 상의 특징을 그대로 간직하고 있으나, 기운이 빠져 섬약해 보이고 경직된 표정 등에서 차이가 난다. 머리는 소발이고, 육계는 너비가 넓어 머리의 너비와 거의 같은 크기로 조각되었다. 목은 긴 편이나 투박하게 처리되었다. 삼도는 따로 만들지 않고 목과 가슴의 경계선을 하나로 간략하게 조각하였다. 수인은 오른손을 길게 아래로 내려뜨려 손바닥을 밖으로 향하고 있는데, 팔의 길이가 엄청 길어서 무릎 아래까지 내려온다. 오른손의 표현에서 주목되는 점은 손바닥에 조각된 이중의 원형문인데, 아마도 법륜이나 보주로 추측된다. 왼손을 가슴에 대고 있는 것은 내장한 것이다. 통념은 가운데가 넓고 깊게 파여 가슴이 훤히 보였다. U형으로 늘어진 옷자락을 따라 굵고 넓은 옷단을 조각하였다. 옷 주름의 선은 왼쪽에서 오른쪽으로 비스듬히 흘러내리다가 아래로 내려갈수록 기울기가 줄어들어 점차 U형에 가까워진다. 비스듬한 옷자락 아래로 세로선 위주의 하의 표현이 보인다. 보통의 옷 주름 선은 같은 간격으로 배치되어<NAME> 화가 뚜렷하다. 제천 덕주사 마애불 입상이나 제천 덕주사의 마애불 입상 등 고려 시대에 많이 나타나는 복판의 연화 대좌 위에 두 발을 옆으로 일직선으로 벌리고 있다. 그렇지만 발의 표현은 일직선으로 조각되어 불합리하게 보인다. 운선암 일로 당 옆 바윗면에 새겨져 있는 높이 221cm의 마애 여래 좌상은 선각으로 새겨져 있다. 얼굴은 둥글고 통통하지만 통일신라 불상의 얼굴에서 보이는 팽팽함과 탄력감은 사라졌다. 이마에는 커다란 백호 공이 남아 있고 눈썹과 눈은 가늘고 긴 형태이며, 코와 입은 마모로 인해 잘 보이지 않는다. 얼굴의 구분선은 이중의 둥근 삼산형으로 조각한 것이 특이하다. 머리는 소발로 육계처럼 뾰족하게 솟아 있다. 삼도는 U형으로<NAME>적으로 조각되어 있다. 신체는 비교적 당당하다. 이 불상은 통일신라의 양식을 이어받았는데, 둥근 어깨와 넓은 무릎의 위치가 이를 말해준다. 왼쪽에서 오른쪽으로 비스듬히 옷 주름 선이 내려오고 있는 것은 우견편단이다. 이 옷 주름 선은 거의 같은 간격을 유지하며 조각되어 있으나 획일적이 아니라 불규칙적인 형태를 띠며, 복부에 조각된 기다란 타원형의 주름이 특징적이다. 항마촉지인의 변형인 수인은 오른손을 오른쪽 무릎에 살며시 내려놓고 왼손은 가슴까지 들어 올려 손바닥을 위로 향하고 있다. 꽃이 만개한 연화 대좌로 꽃잎 아래로 구불구불한 줄기까지 조각한 것이 특징이다. 꽃잎 속에는 연심이 담겨 있다. 일반적인 광배의 형태에 비해 넓적하게 변화된 모습을 하고 있는 광배는 두광과 신광이다. 또한, 이중의 광배 구획선 안을 사선으로 조각한 것이 눈길을 끈다. 마애 여래 입상은 고려 중기 이후의 특징을 잘 보여주고 있는데 옷 주름의 뚜렷한<NAME>화와 경직된 얼굴 표정, 불합리한 신체 표현과 비례감 등이다. 이들 마애 여래상은 통일신라의 양식을 계승하고 있으면서도 고려 시대의 불상 양식을 잘 보여주고 있어 이 시기 마애불 연구에 귀중한 자료가 된다.
29b9ab79-0419-4cb9-b327-df77f887b4ff	source05/encykorea/CRFT6227.txt	금동 여래 입상 (金銅如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007715	CC BY	142	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 24.8cm. 도쿄 국립 박물관에 소장되어 있다. 출토지는 알 수 없지만 통일신라시대 불상 가운데 가장 상태가 좋은 것으로 꼽히는 것으로 머리는 머리카락을 표현하지 않은 소발이고, 정수리에는 둥근 반원의 육계가 솟아 있다. 두 눈은 내려 뜨고 콧날은 오뚝하고 입은 굳게 다물었지만 입가에 미소를 띠고 있어 위엄과 인자함이 동시에 표현된 불안은 8세기 중엽의 이상적인 얼굴이다. 설법의 손 모양을 하고 있는 오른손은 엄지와 중지를 잡고 있는 왼손은 아래로 약간 내린 여원인의 자세이다. 양어깨를 감싼 통견의 대는 배 위까지 U자형으로 틔워져 있고, 그 안에 속옷인<NAME>지 와 띠매듭이 표현되어 있다. 하체에 U자형 옷 주름이 성글게 표현되어 있고, 그 사이사이 중심이 끊어져 있는 것이 옷 주름이다. 이 불상은 경주 백률사 금동약사여래입상(국보, 1962년 지정)과 매우 유사하지만, 얼굴의 이상적인 불안을 묘사한 경주 백률사 금동불과 달리 긴장감이 줄어들었다. 이 불상과 백률사 금동불, 함안 방어산 마애약사여래삼존입상(보물, 1963년 지정)을 비교 고찰해 보면 8세기 중엽에서 9세기 초까지의 불상 양식의 변화 과정을 파악할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 여래 입상 (金銅如來立像) ### 내용: 높이 24.8cm. 도쿄 국립 박물관에 소장되어 있다. 출토지는 알 수 없지만 통일신라시대 불상 가운데 가장 상태가 좋은 것으로 꼽히는 것으로 머리는 머리카락을 표현하지 않은 소발이고, 정수리에는 둥근 반원의 육계가 솟아 있다. 두 눈은 내려 뜨고 콧날은 오뚝하고 입은 굳게 다물었지만 입가에 미소를 띠고 있어 위엄과 인자함이 동시에 표현된 불안은 8세기 중엽의 이상적인 얼굴이다. 설법의 손 모양을 하고 있는 오른손은 엄지와 중지를 잡고 있는 왼손은 아래로 약간 내린 여원인의 자세이다. 양어깨를 감싼 통견의 대는 배 위까지 U자형으로 틔워져 있고, 그 안에 속옷인<NAME>지 와 띠매듭이 표현되어 있다. 하체에 U자형 옷 주름이 성글게 표현되어 있고, 그 사이사이 중심이 끊어져 있는 것이 옷 주름이다. 이 불상은 경주 백률사 금동약사여래입상(국보, 1962년 지정)과 매우 유사하지만, 얼굴의 이상적인 불안을 묘사한 경주 백률사 금동불과 달리 긴장감이 줄어들었다. 이 불상과 백률사 금동불, 함안 방어산 마애약사여래삼존입상(보물, 1963년 지정)을 비교 고찰해 보면 8세기 중엽에서 9세기 초까지의 불상 양식의 변화 과정을 파악할 수 있다.
9a2f4652-96c1-44b4-b90b-654b4f63d6a0	source05/encykorea/MUS31141.txt	응 (應)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043069	CC BY	102	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 전기 아악에서 사용되었으며, 악기 분류법에 따르면 목부 또는 체명악기에 속한다. 작은 나무 북의 하나로 바깥은 네모, 안은 원형인 긴 통 모양의 긴 통 모양이고, 가운데에는 축을 본떠 나무 방망이가 밑바닥까지 내려져 있으며, 치는 법은 축 치는 법에 응한다고 한다. 6척 5촌의 길이로, 내외가 모두 붉은색이다. 용법은 문무(文舞)가 다 물러가고 무무(武舞)가 들어올 때 악생(樂生) 한 사람이 응을 가지고 들어와 무인(舞人)의 왼편에 서서 아악의 무무 때 진고(晉鼓)를 치면 그 북소리에 따라 나무 방망이로 밑바닥을 내리쳐서 축의 소리에 맞춘다. 『고려사』에는 보이지 않고 『세종실록』권 128 악기 도설(樂器圖說)에 보이므로 조선 초기부터 아악에 쓰인 듯하다. 『세종실록』길례서례 악현도의 사직무와 종묘무에 진설되었으며, 세종조의 회례연 헌가에 사용되었다. 현재는 사용하지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 응 (應) ### 내용: 조선 전기 아악에서 사용되었으며, 악기 분류법에 따르면 목부 또는 체명악기에 속한다. 작은 나무 북의 하나로 바깥은 네모, 안은 원형인 긴 통 모양의 긴 통 모양이고, 가운데에는 축을 본떠 나무 방망이가 밑바닥까지 내려져 있으며, 치는 법은 축 치는 법에 응한다고 한다. 6척 5촌의 길이로, 내외가 모두 붉은색이다. 용법은 문무(文舞)가 다 물러가고 무무(武舞)가 들어올 때 악생(樂生) 한 사람이 응을 가지고 들어와 무인(舞人)의 왼편에 서서 아악의 무무 때 진고(晉鼓)를 치면 그 북소리에 따라 나무 방망이로 밑바닥을 내리쳐서 축의 소리에 맞춘다. 『고려사』에는 보이지 않고 『세종실록』권 128 악기 도설(樂器圖說)에 보이므로 조선 초기부터 아악에 쓰인 듯하다. 『세종실록』길례서례 악현도의 사직무와 종묘무에 진설되었으며, 세종조의 회례연 헌가에 사용되었다. 현재는 사용하지 않는다.
d848e0a7-70d1-4d47-9e21-3ca50f5fe083	source05/encykorea/MUS32391.txt	이부풍 (李扶風)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044487	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 박노홍이다. 필명 이사라·강영숙 등. 충청남도 부여에서 출생. 기독교 가정에서 태어나 만주 용정촌에서 소년기를 보냈고, 충청북도 청주에서 청년기를 보냈다. 1931년 동아일보 신춘문예에서 시조 봄빛으로 문단에 나왔다. 빅타 레코드사 문예부에 소속되어 1937년부터 대중가요 가사를 많이 발표했다. 전수린의 나는 열일곱 살(박단마 노래)·아이고나 요 맹꽁·외로운 가로등, 박시춘의 애수의 소야곡(남인수 노래) 등이 1938년 이후 널리 알려진 노래들이다. 1943년 가극 아리랑의 각본을 쓰고, 광복 직후 남인수의 노래 가거라 삼팔선의 작사를 하여 극작가로도 이름을 날렸다. 곧바로 현대 악극단을 조직, 운영하면서 음악 공연물의 많은 부분을 썼다. 1951년 피난시절 대구에서 국극 각본 열녀화를 연출, 공연하였고 수복 후 창극단의 극본을 주로 썼다. 영화사를 차린 것은 1957년 극영화 봉이 김선달을 제작하면서부터인데, 이때부터 밤마다 꿈마다 와 같은 극영화를 제작하고 감독했다. 6·25동란 때 우리나라를 위해 참전하였던 16개국과의 문화교류 사업을 시작한 것은 1960년 국제친선문화 협회에 의해서이다. 1961년 3월 경복궁 미술관에서 영화계의 원로 윤봉춘·서월 영·방의 석 등과 함께 한국 영화 40년 기념 전시회를 열었다. 그 후 누이의 과수원에서 은둔생활을 하며 한국 레코드사·악극사·창극사·극장 사 등을 집필하던 중 별세하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이부풍 (李扶風) ### 내용: 본명은 박노홍이다. 필명 이사라·강영숙 등. 충청남도 부여에서 출생. 기독교 가정에서 태어나 만주 용정촌에서 소년기를 보냈고, 충청북도 청주에서 청년기를 보냈다. 1931년 동아일보 신춘문예에서 시조 봄빛으로 문단에 나왔다. 빅타 레코드사 문예부에 소속되어 1937년부터 대중가요 가사를 많이 발표했다. 전수린의 나는 열일곱 살(박단마 노래)·아이고나 요 맹꽁·외로운 가로등, 박시춘의 애수의 소야곡(남인수 노래) 등이 1938년 이후 널리 알려진 노래들이다. 1943년 가극 아리랑의 각본을 쓰고, 광복 직후 남인수의 노래 가거라 삼팔선의 작사를 하여 극작가로도 이름을 날렸다. 곧바로 현대 악극단을 조직, 운영하면서 음악 공연물의 많은 부분을 썼다. 1951년 피난시절 대구에서 국극 각본 열녀화를 연출, 공연하였고 수복 후 창극단의 극본을 주로 썼다. 영화사를 차린 것은 1957년 극영화 봉이 김선달을 제작하면서부터인데, 이때부터 밤마다 꿈마다 와 같은 극영화를 제작하고 감독했다. 6·25동란 때 우리나라를 위해 참전하였던 16개국과의 문화교류 사업을 시작한 것은 1960년 국제친선문화 협회에 의해서이다. 1961년 3월 경복궁 미술관에서 영화계의 원로 윤봉춘·서월 영·방의 석 등과 함께 한국 영화 40년 기념 전시회를 열었다. 그 후 누이의 과수원에서 은둔생활을 하며 한국 레코드사·악극사·창극사·극장 사 등을 집필하던 중 별세하였다.
c59395b5-51d4-4c5a-a76a-aa88e5351df6	source05/encykorea/ASP48307.txt	진주 상대동 선조사제문비 (晋州上大洞宣祖賜祭文碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067363	CC BY	147	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2002년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 조선 선조가 기축옥사에 연루되어 억울한 죽음을 당한 최영경(, 1529~1590)의 제문 내용을 새겨서 세운 상대동 도강<NAME> 내 석 비이다. 원래 최영경이 죽은 후 배향된 산청군의 덕천서원 묘정에 세워져 있었는데, 흥선대원군의<NAME>폐령으로 인해 덕천서원이 훼철되자 이곳으로 옮겨졌다. 본관은 화순이고 호는 수우당인 최영경은 남명 조식의 제자로, 비문의 주인공이다. 선조 때 학자로 이름을 날렸으며, 1575년(선조 8) 벼슬을 버리고 진주 도동의 도강<NAME>에 은거하다가 1590년(기축옥사)에 연루되어 죽임을 당했다. 그러나 1591년에 억울한 일이 밝혀져 신원되었으며, 선조는 최영경의 영령을 위무하기 위하여 1594년에 예조정랑 정홍 좌를 진주로 보내 치제하였다. 1821년(순조 21) 선조가 하사한 제문을 돌에 새겨 제문비를 세웠다. 비좌는 직사각형이고 상부는 가첨 석을 얹었다. 현재 화순최씨 수우당공파 종중에서 관리하고 있는 보호각은 보호각이 설치되어 잘 보존되어 있다. 이 비석의 1m 정도 앞에는 최영경의 신도비가 세워져 있다. 왕이 직접 제문을 내리고 비석을 세우게 한 희귀한 석 비이다.<NAME>홍 이후 쇠퇴했던 영남 사림이 19세기에 다시 문풍이 활발해지고 영남 사림과<NAME>홍에 대한 명예 회복이 이루어진 정황을 보여주는 상징적인 비석이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진주 상대동 선조사제문비 (晋州上大洞宣祖賜祭文碑) ### 내용: 2002년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 조선 선조가 기축옥사에 연루되어 억울한 죽음을 당한 최영경(, 1529~1590)의 제문 내용을 새겨서 세운 상대동 도강<NAME> 내 석 비이다. 원래 최영경이 죽은 후 배향된 산청군의 덕천서원 묘정에 세워져 있었는데, 흥선대원군의<NAME>폐령으로 인해 덕천서원이 훼철되자 이곳으로 옮겨졌다. 본관은 화순이고 호는 수우당인 최영경은 남명 조식의 제자로, 비문의 주인공이다. 선조 때 학자로 이름을 날렸으며, 1575년(선조 8) 벼슬을 버리고 진주 도동의 도강<NAME>에 은거하다가 1590년(기축옥사)에 연루되어 죽임을 당했다. 그러나 1591년에 억울한 일이 밝혀져 신원되었으며, 선조는 최영경의 영령을 위무하기 위하여 1594년에 예조정랑 정홍 좌를 진주로 보내 치제하였다. 1821년(순조 21) 선조가 하사한 제문을 돌에 새겨 제문비를 세웠다. 비좌는 직사각형이고 상부는 가첨 석을 얹었다. 현재 화순최씨 수우당공파 종중에서 관리하고 있는 보호각은 보호각이 설치되어 잘 보존되어 있다. 이 비석의 1m 정도 앞에는 최영경의 신도비가 세워져 있다. 왕이 직접 제문을 내리고 비석을 세우게 한 희귀한 석 비이다.<NAME>홍 이후 쇠퇴했던 영남 사림이 19세기에 다시 문풍이 활발해지고 영남 사림과<NAME>홍에 대한 명예 회복이 이루어진 정황을 보여주는 상징적인 비석이다.
8c1a0ad7-dae5-4362-820f-351b14cbd273	source05/encykorea/MUS39219.txt	좌고 (座鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053043	CC BY	92	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	연례악 연주 때 사용되던 북의 하나이다. 좌고는 문헌상으로는 고려사 악지, 악학궤범·증보문헌비고, 조선 후기의 진연의궤 등에는 없다. 하지만 1902년 임인 진연의궤에 함녕전 외진연 전상·등개 자비 속에 좌고 박수영·박계학의 이름이 처음 등장한다. 한편, 김홍도의 무악도에는 삼현육각 편성에 좌고가 들어가 있다. 그림의 반주는 독무의 반주로 두 개의 피리와 대금·해금·장구·좌고 등 곧 삼현육각이다. 좌고는 이런 춤의 반주뿐 아니라 관악협주·합악에는 사용되지만 현악에는 쓰지 않는다. 좌 고의 양쪽 가죽면 지름은 1척 7촌, 북통의 좌우 너비는 7촌, 북통의 상하좌우로 3개의 고리가 달려 있다. 해 모양을 꼭대기에 새겨 넣은 네모진 긴 틀에 북고리를 걸었는데, 세 개의 걸쇠를 걸 수 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 좌고 (座鼓) ### 내용: 연례악 연주 때 사용되던 북의 하나이다. 좌고는 문헌상으로는 고려사 악지, 악학궤범·증보문헌비고, 조선 후기의 진연의궤 등에는 없다. 하지만 1902년 임인 진연의궤에 함녕전 외진연 전상·등개 자비 속에 좌고 박수영·박계학의 이름이 처음 등장한다. 한편, 김홍도의 무악도에는 삼현육각 편성에 좌고가 들어가 있다. 그림의 반주는 독무의 반주로 두 개의 피리와 대금·해금·장구·좌고 등 곧 삼현육각이다. 좌고는 이런 춤의 반주뿐 아니라 관악협주·합악에는 사용되지만 현악에는 쓰지 않는다. 좌 고의 양쪽 가죽면 지름은 1척 7촌, 북통의 좌우 너비는 7촌, 북통의 상하좌우로 3개의 고리가 달려 있다. 해 모양을 꼭대기에 새겨 넣은 네모진 긴 틀에 북고리를 걸었는데, 세 개의 걸쇠를 걸 수 있었다.
7af19277-defd-4a4e-bb9e-40123225ae52	source05/encykorea/MUS7773.txt	김순태 (金順泰)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009621	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 출신. 중학교를 졸업한 뒤 최경식과 소완준에게서 민요 잡가와 선소리 산타령을 배웠다. 한양 국악예술 학원을 경영하였고 한국국악예술 학교 민요 강사로 재직하였다. 중요무형문화재 선소리 산타령 예능보유자로 1968년 인정받았고, 윤종평을 후계자로 삼았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김순태 (金順泰) ### 내용: 서울 출신. 중학교를 졸업한 뒤 최경식과 소완준에게서 민요 잡가와 선소리 산타령을 배웠다. 한양 국악예술 학원을 경영하였고 한국국악예술 학교 민요 강사로 재직하였다. 중요무형문화재 선소리 산타령 예능보유자로 1968년 인정받았고, 윤종평을 후계자로 삼았다.
8cad086d-78c0-40b3-b8d9-299ff10ebb47	source05/encykorea/CRFT24484.txt	당진 안국사지 석조 여래삼존 입상 (唐津安國寺址石造如來三尊立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034540	CC BY	383	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	당진 안국 사지 석조여래삼존입상은 무릎 아랫부분이 매몰되어 있었으나 2004년 충청남도 역사 문화원의 발굴조사를 통해 불상의 발과 대좌가 모두 확인되었다. 중앙의 대형 석불입상은 머리와 신체가 하나의 돌로 만들어진 것이다. 화불이 장식된 보관을 머리에 쓰고 있고 보관 위에 방형의 보개가 있다. 본존불 상의 이마에는 백호가 있는데 그 위에 또 다른 원형의 구멍이 뚫려 있다. 상호는 턱 부분에 약간 살이 붙어 있고 눈·코·입 등이 얼굴 중앙으로 몰려 있다. 귀는 어깨까지 길게 흘러내렸고 삼도는 없다. 왼손은 엄지와 검지를 복부에 맞대고 있다. 오른손은 엄지와 검지를 가슴에 대고 있고 엄지와 검지는 밖으로 향하게 하여 가슴에 대고 있다. 본존불 상의 발 부분은 별도의<NAME>를 사용하여 조성되었다. 상자 모양의 발이며 개태사 석조 삼존불입상 발과 유사하다. 본존불 상의 대좌는 3m가 넘는 자연 암반의 상면에 선각의 방식으로 조성되었다. 우협시 보살상은 머리에 인동당초문 형태의 초문이 장식된 비교적 높은 보관을 쓰고 있다. 백호가 이마에는 있고 보관과 이마 사이에는 반원형의 머리카락이 촘촘히 새겨져 있다. 눈·코·입 등이 오밀조밀하게 표현된 것은 얼굴 중앙의 상호이다. 귀는 길고 보발이 귀 가운데를 가로질러 귓불 부분으로 내려오고 있다. 목에는 삼도가 보이며 삼도의 아랫부분에는 목걸이 장식이 달려 있다. 법의는 우견편단이며 양 팔뚝에는 팔찌가 새겨져 있다. 수인은 양손 모두 손바닥을 바깥으로 향하여 오른손은 가슴 부분에, 왼손은 배 부분에 대고 있다. 우협시 보살상의 대좌는 원형이고 대좌 상면에는 발이 조각되어 있다. 대좌의 지름은 130cm, 두께는 33cm이다. 좌 협시 보살상은 머리 부분이 파손되어 현재는 몸통 위에 보관된 상태이다. 좌 협시 보살상의 복부에는 리본 형태의 띠 매듭이 새겨져 있다. 좌 협시 보살상은 수인의 손 위치가 다른 것 외에는 전체적으로 우협시 보살상과 차이가 없다. 좌 협시 보살상의 대좌는 평면 방형으로 크기는 90cm, 두께는 43m이다. 당진 안국 사지 석조여래삼존입상은 발굴조사를 통해 명문기와와 막새기와를 통해 조성 시기를 추정할 수 있다. 2004년 발굴조사를 통해 태평십명 명문 기와를 찾아냈다. 발굴단은 이 시기를 요의 성종(1021~1030) 연간으로 추정하며 태평십은<NAME> 21년(1030년) 임을 밝혔다. 안국사지에서 출토된 막새기와는 태평십명 기와로, 단일 종류만 출토되고 있다. 따라서 이 시기에 조성된 불상으로 석조여래삼존입상도 있다. 당진 안국 사지 석조여래삼존입상의 특징은 본존불 상이 방형의 보개를 착용하고 있다는 점이다. 면류관 형태의 방형 보개는 고려 광종대에 조성된 불상에서 처음으로 나타난다. 안성 매산리 석조 보살 입상, 논산 관촉사 석조 보살 입상, 부여 대조사 석조 보살 입상이 대표적인 예이다. 불상은 황즉불 사상에 입각한 것으로 알려졌는데, 면류관 모양의 방형 보개를 착용하고 있다. 당진 안국 사지 석조여래삼존입상의 경우 광종대 조성된 면류관 형태의 방형 보개를 착용한 불상보다<NAME>화되어있는데, 불상이 제작된 11세기 전반에도 고려는 여전히 황제국 체제를 표방하고 있었다는 점을 고려하면, 당진 안국 사지 석조여래삼존입상의 조성 배경에도 ‘황즉불’사상이 반영되어 있음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 당진 안국사지 석조 여래삼존 입상 (唐津安國寺址石造如來三尊立像) ### 내용: 당진 안국 사지 석조여래삼존입상은 무릎 아랫부분이 매몰되어 있었으나 2004년 충청남도 역사 문화원의 발굴조사를 통해 불상의 발과 대좌가 모두 확인되었다. 중앙의 대형 석불입상은 머리와 신체가 하나의 돌로 만들어진 것이다. 화불이 장식된 보관을 머리에 쓰고 있고 보관 위에 방형의 보개가 있다. 본존불 상의 이마에는 백호가 있는데 그 위에 또 다른 원형의 구멍이 뚫려 있다. 상호는 턱 부분에 약간 살이 붙어 있고 눈·코·입 등이 얼굴 중앙으로 몰려 있다. 귀는 어깨까지 길게 흘러내렸고 삼도는 없다. 왼손은 엄지와 검지를 복부에 맞대고 있다. 오른손은 엄지와 검지를 가슴에 대고 있고 엄지와 검지는 밖으로 향하게 하여 가슴에 대고 있다. 본존불 상의 발 부분은 별도의<NAME>를 사용하여 조성되었다. 상자 모양의 발이며 개태사 석조 삼존불입상 발과 유사하다. 본존불 상의 대좌는 3m가 넘는 자연 암반의 상면에 선각의 방식으로 조성되었다. 우협시 보살상은 머리에 인동당초문 형태의 초문이 장식된 비교적 높은 보관을 쓰고 있다. 백호가 이마에는 있고 보관과 이마 사이에는 반원형의 머리카락이 촘촘히 새겨져 있다. 눈·코·입 등이 오밀조밀하게 표현된 것은 얼굴 중앙의 상호이다. 귀는 길고 보발이 귀 가운데를 가로질러 귓불 부분으로 내려오고 있다. 목에는 삼도가 보이며 삼도의 아랫부분에는 목걸이 장식이 달려 있다. 법의는 우견편단이며 양 팔뚝에는 팔찌가 새겨져 있다. 수인은 양손 모두 손바닥을 바깥으로 향하여 오른손은 가슴 부분에, 왼손은 배 부분에 대고 있다. 우협시 보살상의 대좌는 원형이고 대좌 상면에는 발이 조각되어 있다. 대좌의 지름은 130cm, 두께는 33cm이다. 좌 협시 보살상은 머리 부분이 파손되어 현재는 몸통 위에 보관된 상태이다. 좌 협시 보살상의 복부에는 리본 형태의 띠 매듭이 새겨져 있다. 좌 협시 보살상은 수인의 손 위치가 다른 것 외에는 전체적으로 우협시 보살상과 차이가 없다. 좌 협시 보살상의 대좌는 평면 방형으로 크기는 90cm, 두께는 43m이다. 당진 안국 사지 석조여래삼존입상은 발굴조사를 통해 명문기와와 막새기와를 통해 조성 시기를 추정할 수 있다. 2004년 발굴조사를 통해 태평십명 명문 기와를 찾아냈다. 발굴단은 이 시기를 요의 성종(1021~1030) 연간으로 추정하며 태평십은<NAME> 21년(1030년) 임을 밝혔다. 안국사지에서 출토된 막새기와는 태평십명 기와로, 단일 종류만 출토되고 있다. 따라서 이 시기에 조성된 불상으로 석조여래삼존입상도 있다. 당진 안국 사지 석조여래삼존입상의 특징은 본존불 상이 방형의 보개를 착용하고 있다는 점이다. 면류관 형태의 방형 보개는 고려 광종대에 조성된 불상에서 처음으로 나타난다. 안성 매산리 석조 보살 입상, 논산 관촉사 석조 보살 입상, 부여 대조사 석조 보살 입상이 대표적인 예이다. 불상은 황즉불 사상에 입각한 것으로 알려졌는데, 면류관 모양의 방형 보개를 착용하고 있다. 당진 안국 사지 석조여래삼존입상의 경우 광종대 조성된 면류관 형태의 방형 보개를 착용한 불상보다<NAME>화되어있는데, 불상이 제작된 11세기 전반에도 고려는 여전히 황제국 체제를 표방하고 있었다는 점을 고려하면, 당진 안국 사지 석조여래삼존입상의 조성 배경에도 ‘황즉불’사상이 반영되어 있음을 알 수 있다.
9359eb34-be98-4f39-a27e-eeaf54b73d4c	source05/encykorea/MUS10804.txt	누가 누가 잠자나	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013228	CC BY	55	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1936년에 발표되었다.<NAME>은 숭실전문학교 졸업반 때 동요 창작에 몰두하여 매일 한 곡씩 작곡할 정도였는데, 이 노래도 그때의 작품이다. 총 3절인데 그 1절은 다음과 같다. 하늘나라의 아기별이 깜빡깜빡 자고, 넓고 넓은 밤하늘엔 누가 누군가 잠들지. 보통 빠르게 부르는데, 4분의 4박자로 된 바장조 곡이다. 한도막형식으로 정감이 느껴지는 동요다. 이 노래는 1930년대 후반 음반으로 취입되어 라디오방송을 통해 널리 퍼졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 누가 누가 잠자나 ### 내용: 1936년에 발표되었다.<NAME>은 숭실전문학교 졸업반 때 동요 창작에 몰두하여 매일 한 곡씩 작곡할 정도였는데, 이 노래도 그때의 작품이다. 총 3절인데 그 1절은 다음과 같다. 하늘나라의 아기별이 깜빡깜빡 자고, 넓고 넓은 밤하늘엔 누가 누군가 잠들지. 보통 빠르게 부르는데, 4분의 4박자로 된 바장조 곡이다. 한도막형식으로 정감이 느껴지는 동요다. 이 노래는 1930년대 후반 음반으로 취입되어 라디오방송을 통해 널리 퍼졌다.
0d3a80f6-d29e-4241-b6ce-544608d70066	source05/encykorea/MUS53590.txt	김용현 (金龍泫)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072598	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국가무형문화재 강릉농악 전 예능보유자로, 강원도 강릉시 사천면 진리 하평에서 출생. 1923년. 하평 농악대는 하평에 있는데, 이 마을의 상쇠였던 문덕룡이<NAME>이 15세 되던 해에 그를 상모잽이로 입단시켰다. 하평 농악을 이끌었던<NAME>은 박용신이 만주로 떠난 다음부터 상쇠를 맡았다. 사천 답교 농악의 실질적인 주역은 1985년 제26회 전국민속예술경연 대회에서 답교 농악으로 문화공보부 장관상을 받는 등이다. 1989년에 국가무형문화재 강릉농악 예능보유자로 인정받았다. 강릉에서 2003년에 사망했다. 1985년 제26회 전국민속예술경연 대회에서 문화공보부 장관상을 수상. 1989년 국가무형문화재 강릉농악 예능보유자.	문어체 텍스트 ### 제목: 김용현 (金龍泫) ### 내용: 국가무형문화재 강릉농악 전 예능보유자로, 강원도 강릉시 사천면 진리 하평에서 출생. 1923년. 하평 농악대는 하평에 있는데, 이 마을의 상쇠였던 문덕룡이<NAME>이 15세 되던 해에 그를 상모잽이로 입단시켰다. 하평 농악을 이끌었던<NAME>은 박용신이 만주로 떠난 다음부터 상쇠를 맡았다. 사천 답교 농악의 실질적인 주역은 1985년 제26회 전국민속예술경연 대회에서 답교 농악으로 문화공보부 장관상을 받는 등이다. 1989년에 국가무형문화재 강릉농악 예능보유자로 인정받았다. 강릉에서 2003년에 사망했다. 1985년 제26회 전국민속예술경연 대회에서 문화공보부 장관상을 수상. 1989년 국가무형문화재 강릉농악 예능보유자.
52b663ab-e070-47d6-9eab-9d6a0128b7d9	source05/encykorea/CRFT52509.txt	김만술 (金萬述)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김이순" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071637	CC BY	256	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 경주에서 태어났으며 호는 수월이다. 일본 동경 하나코 지츠조 조각 연구소에서 조각을 공부했고 해방 후에는 경주를 중심으로 조각가로 활동했다. 1942년과 1944년 조선미술전람회에 김광 작이라는 이름으로 박 군의 상, 와다나베씨의 상을 각각 출품하여 입선하였다. 815광복 이후에는 1949년 제1회 대한민국미술전람회에서 소녀 두상을 출품해 특선, 1953년 제2회 대한민국미술전람회에서 흉상으로 무감사 입선하였다. 한국 근대 기와 광복 직후의 우리나라 조각은 대체로 사실적인 인체 조각을 위주로 한 것이 일반적인데, 김만술의 조각은 이러한 일반적 흐름을 반영하고 있다. 1949년부터 1951년까지 약 2년 동안 경주예술 학교 교사를 지냈다. 1956년에는 신라불교조각 연구원을 설립하여 운영하기도 했으며 대구<NAME>여자대학교에서 강사로 일하기도 했다. 경주에서 각종 동상을 비롯해 공공 조형물을 제작했으며 1957년 첫 개인전을 열었다. 김만술은 1947년에 해방이라는 순수미술 작품을 제작했는데, 이 작품은 대표적인 순수미술 작품이다. 민족의 해방을 상징적으로 표현한 작품으로, 젊은 남자가 밧줄을 끊고 있는 모습을 통해 민족의 해방을 알 수 있다. 해방이라는 역사적 사건을 시각적으로 형상화한 기념비적 작품으로, 70cm 정도의 석고상이지만 인물의 표정과 상체를 구부려 힘을 응축해서 밧줄을 끊으려는 듯한 자세가 인상적이다. 해방이란 작품은 경주예술가 협회가 주최한 미군 진주 환영 기념 미술전에 출품한 작품이다. 이외에 순수조각으로 분류되는 작품으로는 역사 I과 역사 II가 있다. 이 작품들은 높이 3-4미터의 대작으로, 상체를 벗고 한 발을 앞으로 내딛고 있는 남성상으로 역사 I는 횃불을 들고 전진하는 모습이고 역사 II는 망치를 들어 올리려는 모습인 산업 역군이다. 이 조각상은 시멘트로 제작되어 있었으나 1999년 덕수궁미술관에서 열린 한국 근대미술: 조소-근대를 보는 눈 전시를 계기로 청동으로 주조되었다. 김만술은 주로 경주에서 활동하면서 김유신, 신사임당, 박목월, 김동리의 동상, 충혼탑, 기념 조형물을 많이 만들었다. 1942년 제21회 조선미술전람회에서 박 군의 상 입선 1944년 제23회 조선미술전람회에서 와다나베씨의 초상 특선 1949년 제1회 대한민국미술전람회에서 소녀 두상 특선 1953년 제2회 대한민국미술전람회에서 흉상 무감사 입선 1967년 대한민국<NAME>장 석류장	문어체 텍스트 ### 제목: 김만술 (金萬述) ### 내용: 경상북도 경주에서 태어났으며 호는 수월이다. 일본 동경 하나코 지츠조 조각 연구소에서 조각을 공부했고 해방 후에는 경주를 중심으로 조각가로 활동했다. 1942년과 1944년 조선미술전람회에 김광 작이라는 이름으로 박 군의 상, 와다나베씨의 상을 각각 출품하여 입선하였다. 815광복 이후에는 1949년 제1회 대한민국미술전람회에서 소녀 두상을 출품해 특선, 1953년 제2회 대한민국미술전람회에서 흉상으로 무감사 입선하였다. 한국 근대 기와 광복 직후의 우리나라 조각은 대체로 사실적인 인체 조각을 위주로 한 것이 일반적인데, 김만술의 조각은 이러한 일반적 흐름을 반영하고 있다. 1949년부터 1951년까지 약 2년 동안 경주예술 학교 교사를 지냈다. 1956년에는 신라불교조각 연구원을 설립하여 운영하기도 했으며 대구<NAME>여자대학교에서 강사로 일하기도 했다. 경주에서 각종 동상을 비롯해 공공 조형물을 제작했으며 1957년 첫 개인전을 열었다. 김만술은 1947년에 해방이라는 순수미술 작품을 제작했는데, 이 작품은 대표적인 순수미술 작품이다. 민족의 해방을 상징적으로 표현한 작품으로, 젊은 남자가 밧줄을 끊고 있는 모습을 통해 민족의 해방을 알 수 있다. 해방이라는 역사적 사건을 시각적으로 형상화한 기념비적 작품으로, 70cm 정도의 석고상이지만 인물의 표정과 상체를 구부려 힘을 응축해서 밧줄을 끊으려는 듯한 자세가 인상적이다. 해방이란 작품은 경주예술가 협회가 주최한 미군 진주 환영 기념 미술전에 출품한 작품이다. 이외에 순수조각으로 분류되는 작품으로는 역사 I과 역사 II가 있다. 이 작품들은 높이 3-4미터의 대작으로, 상체를 벗고 한 발을 앞으로 내딛고 있는 남성상으로 역사 I는 횃불을 들고 전진하는 모습이고 역사 II는 망치를 들어 올리려는 모습인 산업 역군이다. 이 조각상은 시멘트로 제작되어 있었으나 1999년 덕수궁미술관에서 열린 한국 근대미술: 조소-근대를 보는 눈 전시를 계기로 청동으로 주조되었다. 김만술은 주로 경주에서 활동하면서 김유신, 신사임당, 박목월, 김동리의 동상, 충혼탑, 기념 조형물을 많이 만들었다. 1942년 제21회 조선미술전람회에서 박 군의 상 입선 1944년 제23회 조선미술전람회에서 와다나베씨의 초상 특선 1949년 제1회 대한민국미술전람회에서 소녀 두상 특선 1953년 제2회 대한민국미술전람회에서 흉상 무감사 입선 1967년 대한민국<NAME>장 석류장
d19d0048-6c65-4448-b50a-102f0336e3cf	source05/encykorea/MUS12798.txt	독경 (篤慶)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015942	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정대업지악의 제1변은 아헌례와<NAME>례에 연주된다. 일무는 무무가 추어지고, 헌가에서 음악을 가르친다. 세종 때 회례악으로 만들어졌으나 세조 때 개작, 축소되어 종묘제례악으로 채택된 뒤 현재에 이른다. 곡명 독경은 노랫말 중 휼독기경에서 따온 것이다. 목조의 무공을 노래한 이 노래는 원래 4 언 12구의 한시였으나, 지금은 4 언 4구로 불린다. 원문과 우리말 번역은 다음과 같다. 아, 위대하고 거룩한 목조께서, 온 힘을 다해 북쪽 지방에 출정하시도다. 이에 그 선치하는 데 힘쓰시니, 우리 왕업의 초석을 닦으셨도다. 창작 당시에는 남려궁 계면조였지만 세조 때 황종궁 계면조의 5음음계로 고쳐서 오늘날에 이른다. 그렇지만 개작할 때 노랫말과 곡을 축소하고 조만 바꾼 것은 아니다. 즉, 지금의 독경은 세종 때 독경의 음악을 버리고, 당시 보태 평지 악의 계우를 축소한 기명을 평조에서 계면조로 바꾼 곡이다. 노래의 끝에는 박이 한 번 들어간다. 옛 악보의 장단은 보태 평의 계우·발상의 11곡 중 9곡, 여민락에서 보이는 장단과 같이 박 넷이 모여 한 장단을 이루고, 리듬도 16정간 1행에 규칙적으로 노랫말 1자가 들어가는 정형이었으나, 지금은 장단이나 리듬 모두 불규칙적이다. 하일에서 하오에 이르는 종지형이 하강 종지형이다. 세종실록은 의식이 길기 때문에 처음부터 반복하지 않고 독경부터 반복한다. 대악후보·속악원보·시용무보 등에 악보로 전하고 있다. 정대업 정대업	문어체 텍스트 ### 제목: 독경 (篤慶) ### 내용: 정대업지악의 제1변은 아헌례와<NAME>례에 연주된다. 일무는 무무가 추어지고, 헌가에서 음악을 가르친다. 세종 때 회례악으로 만들어졌으나 세조 때 개작, 축소되어 종묘제례악으로 채택된 뒤 현재에 이른다. 곡명 독경은 노랫말 중 휼독기경에서 따온 것이다. 목조의 무공을 노래한 이 노래는 원래 4 언 12구의 한시였으나, 지금은 4 언 4구로 불린다. 원문과 우리말 번역은 다음과 같다. 아, 위대하고 거룩한 목조께서, 온 힘을 다해 북쪽 지방에 출정하시도다. 이에 그 선치하는 데 힘쓰시니, 우리 왕업의 초석을 닦으셨도다. 창작 당시에는 남려궁 계면조였지만 세조 때 황종궁 계면조의 5음음계로 고쳐서 오늘날에 이른다. 그렇지만 개작할 때 노랫말과 곡을 축소하고 조만 바꾼 것은 아니다. 즉, 지금의 독경은 세종 때 독경의 음악을 버리고, 당시 보태 평지 악의 계우를 축소한 기명을 평조에서 계면조로 바꾼 곡이다. 노래의 끝에는 박이 한 번 들어간다. 옛 악보의 장단은 보태 평의 계우·발상의 11곡 중 9곡, 여민락에서 보이는 장단과 같이 박 넷이 모여 한 장단을 이루고, 리듬도 16정간 1행에 규칙적으로 노랫말 1자가 들어가는 정형이었으나, 지금은 장단이나 리듬 모두 불규칙적이다. 하일에서 하오에 이르는 종지형이 하강 종지형이다. 세종실록은 의식이 길기 때문에 처음부터 반복하지 않고 독경부터 반복한다. 대악후보·속악원보·시용무보 등에 악보로 전하고 있다. 정대업 정대업
3a34af84-3b2c-4f3a-aed8-646c115e0ca1	source05/encykorea/MUS14075.txt	둑 (纛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017051	CC BY	31	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	군대에서 쓰이던 둑도 비슷한 모양이나 큰 삼지창에 붉은 털을 많이 달았다. 행진할 때는 말을 탄 장교가 지휘를 맡았고, 2명에서 4명의 군사들이 뒤따랐다. 초헌·아헌·종헌에는 음악과 무용이, 경칩과 상강 때가 되면 둑제로 불렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 둑 (纛) ### 내용: 군대에서 쓰이던 둑도 비슷한 모양이나 큰 삼지창에 붉은 털을 많이 달았다. 행진할 때는 말을 탄 장교가 지휘를 맡았고, 2명에서 4명의 군사들이 뒤따랐다. 초헌·아헌·종헌에는 음악과 무용이, 경칩과 상강 때가 되면 둑제로 불렸다.
2ab13fd1-a112-4444-addd-6b88f1977a0e	source05/encykorea/CRFT56327.txt	부산 범어사 사자암 석조 보살 좌상 (釜山梵魚寺獅子庵石造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정은우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075383	CC BY	255	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 63cm, 무릎 너비 43.2cm의 불상은 2014년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 범어사의 소속 암자인 사자암에 봉안된 석조 보살 좌상이다. 재료는 불석이며 1904년(광무 8) 조각승 병혁이 불상에서 조성 발원문을 발견했는데 불상에는 조성 발원문이 적혀 있었다. 무릎이 넓어 보관까지 한 개의 돌로 된 불상입니다. 수인은 단아한 표정과 작은 얼굴 등을 통해 안정감 있는 구도를 보인다. 중앙이 솟은 삼각형 모양의 작고 단순한 보관을 쓰고 상투머리[]를 하고 어깨 위로 긴 머리카락을 늘어뜨린 보살상이 있다. 턱이 짧고 미간이 좁으며 작은 눈, 콧등이 편평한 큰 코, 얇고 좌우가 긴 입을 표현하여 단정하면서도 엄숙하다. 목이 굵고 좁은 어깨 위로 숄(shawl) 형의 천의를 두르고 양팔을 휘감아 측면으로 흘러내리는 한 가닥의 옷 주름은 간결하고 힘이 있다. 팔뚝찌와 팔찌를 착용했으며 가운데를 고사리 모양으로 장식하였다. 양손은 복부에 모으고, 선정인의 자세를 취했다. 이 보살상의 머리카락 표현, 보관 형태, 장신구, 천의<NAME> 등은 조선 후기 17세기<NAME>을 계승한 것이고, 무릎이 넓고 높은 구성은 불석이라는 재료의 특징으로 생각된다. 조선 후기 경상도 지역에서 유행했던 불 석제 불상의 전통을 이어받은 것으로 해석된다. 사자암 석조 보살 좌상은 20세기 전반기에 불화를 그리던 화승 병혁이 만든 것으로 알려져 있으나 이 사자암 불상을 통해 불교 조각에도 참여했음을 알 수 있다. 불화로는 1904년 수화승 상휴와 경상남도 양산 통도사 비로암 구품도(九品圖)를 제작했고, 1906년에는 보응 문성과 범어사 팔상전 영산회 상도와 나한전 영산회상도를, 수화승 약효와 범어사 괘불을, 그리고 1920년 다시 상휴와 양산 통도사 사명암 감로도 등을 제작하여 통도사와 범어사를 거점으로 활동하였음을 알 수 있다. 병혁이 원래 불화승으로 활동했던 1904년에 만든 불상이다. 보존 상태가 양호하고 불 석제 재료와 불상의<NAME>적 특징에서 조선 후기 불상 전통을 계승한 근대기 작품이라는 점에서 중요한 의미를 갖는다. 또한 불화와 불교조각을 병행했던 20세기 초반 장인들의 활동 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산 범어사 사자암 석조 보살 좌상 (釜山梵魚寺獅子庵石造菩薩坐像) ### 내용: 높이 63cm, 무릎 너비 43.2cm의 불상은 2014년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 범어사의 소속 암자인 사자암에 봉안된 석조 보살 좌상이다. 재료는 불석이며 1904년(광무 8) 조각승 병혁이 불상에서 조성 발원문을 발견했는데 불상에는 조성 발원문이 적혀 있었다. 무릎이 넓어 보관까지 한 개의 돌로 된 불상입니다. 수인은 단아한 표정과 작은 얼굴 등을 통해 안정감 있는 구도를 보인다. 중앙이 솟은 삼각형 모양의 작고 단순한 보관을 쓰고 상투머리[]를 하고 어깨 위로 긴 머리카락을 늘어뜨린 보살상이 있다. 턱이 짧고 미간이 좁으며 작은 눈, 콧등이 편평한 큰 코, 얇고 좌우가 긴 입을 표현하여 단정하면서도 엄숙하다. 목이 굵고 좁은 어깨 위로 숄(shawl) 형의 천의를 두르고 양팔을 휘감아 측면으로 흘러내리는 한 가닥의 옷 주름은 간결하고 힘이 있다. 팔뚝찌와 팔찌를 착용했으며 가운데를 고사리 모양으로 장식하였다. 양손은 복부에 모으고, 선정인의 자세를 취했다. 이 보살상의 머리카락 표현, 보관 형태, 장신구, 천의<NAME> 등은 조선 후기 17세기<NAME>을 계승한 것이고, 무릎이 넓고 높은 구성은 불석이라는 재료의 특징으로 생각된다. 조선 후기 경상도 지역에서 유행했던 불 석제 불상의 전통을 이어받은 것으로 해석된다. 사자암 석조 보살 좌상은 20세기 전반기에 불화를 그리던 화승 병혁이 만든 것으로 알려져 있으나 이 사자암 불상을 통해 불교 조각에도 참여했음을 알 수 있다. 불화로는 1904년 수화승 상휴와 경상남도 양산 통도사 비로암 구품도(九品圖)를 제작했고, 1906년에는 보응 문성과 범어사 팔상전 영산회 상도와 나한전 영산회상도를, 수화승 약효와 범어사 괘불을, 그리고 1920년 다시 상휴와 양산 통도사 사명암 감로도 등을 제작하여 통도사와 범어사를 거점으로 활동하였음을 알 수 있다. 병혁이 원래 불화승으로 활동했던 1904년에 만든 불상이다. 보존 상태가 양호하고 불 석제 재료와 불상의<NAME>적 특징에서 조선 후기 불상 전통을 계승한 근대기 작품이라는 점에서 중요한 의미를 갖는다. 또한 불화와 불교조각을 병행했던 20세기 초반 장인들의 활동 연구에 중요한 자료로 평가된다.
f8df9059-3fa9-4930-b4e0-0f66d0d3d372	source05/encykorea/ASP56148.txt	김우형 서첩 - 기오재희묵 (金宇亨書帖 - 寄傲齋戱墨)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076740	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김우형은 본관이 광산이고, 자는 도상이며, 호는 기오 재이다. 효종 1년(1650년) 문과에 급제한 뒤 관직에 나아가 호조참판, 도승지, 한성판윤, 경기 감사, 공조판서를 지냈는데 특히 해서를 잘 써서 왕실의 보책을 여러 번 썼다. 그동안 몇몇 간찰과 비문으로만 알려진 김우형의 필적을 이 서첩을 통해 알 수 있다. 서첩에 적혀 있는 내용은 개성유수 재임 시절주1에 쓴 것이다. 본문 글씨 앞뒤에 그가 따로 쓴 글에는 "1687년 5월 하순에 쓰기 시작하여 그해 8월 하순에 삼절 헌주 2에서 마쳤다. 서첩 앞표지에 자신의 호를 딴 "기오재희묵"이란 제목이 쓰여 있다. 송설체주5 서풍의 행서와 초서로 쓴 서첩은 36장으로 두보주3 · 왕유주4 등 중국 당나라 유명 시인의 시를 수록했다. 또한 김우형의 개인 인장 15과가 서첩 곳곳에 찍혀 있어 17세기 인장 연구의 중요한 자료로 평가된다. 총 36장의 서첩 형태로 장황했다. 정치인이자 문신으로 널리 알려진 김우형의 명필로서의 면모를 확인시켜주는 중요한 서첩으로, 17세기 조맹 부체의 유행과 완성도를 보여주는 작품집으로서 가치가 있다. 또한 필사 시기를 정확하게 알 수 있는 17세기 서예 작품으로 문화재적 가치가 높다. 경기도 유형문화재로 2014년 7월 8일 지정되었으며, 경기도 수원시 수원박물관에 소장되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김우형 서첩 - 기오재희묵 (金宇亨書帖 - 寄傲齋戱墨) ### 내용: 김우형은 본관이 광산이고, 자는 도상이며, 호는 기오 재이다. 효종 1년(1650년) 문과에 급제한 뒤 관직에 나아가 호조참판, 도승지, 한성판윤, 경기 감사, 공조판서를 지냈는데 특히 해서를 잘 써서 왕실의 보책을 여러 번 썼다. 그동안 몇몇 간찰과 비문으로만 알려진 김우형의 필적을 이 서첩을 통해 알 수 있다. 서첩에 적혀 있는 내용은 개성유수 재임 시절주1에 쓴 것이다. 본문 글씨 앞뒤에 그가 따로 쓴 글에는 "1687년 5월 하순에 쓰기 시작하여 그해 8월 하순에 삼절 헌주 2에서 마쳤다. 서첩 앞표지에 자신의 호를 딴 "기오재희묵"이란 제목이 쓰여 있다. 송설체주5 서풍의 행서와 초서로 쓴 서첩은 36장으로 두보주3 · 왕유주4 등 중국 당나라 유명 시인의 시를 수록했다. 또한 김우형의 개인 인장 15과가 서첩 곳곳에 찍혀 있어 17세기 인장 연구의 중요한 자료로 평가된다. 총 36장의 서첩 형태로 장황했다. 정치인이자 문신으로 널리 알려진 김우형의 명필로서의 면모를 확인시켜주는 중요한 서첩으로, 17세기 조맹 부체의 유행과 완성도를 보여주는 작품집으로서 가치가 있다. 또한 필사 시기를 정확하게 알 수 있는 17세기 서예 작품으로 문화재적 가치가 높다. 경기도 유형문화재로 2014년 7월 8일 지정되었으며, 경기도 수원시 수원박물관에 소장되어 있다.
3d77e52c-7213-4bfe-bd83-5fc37c5d1cc6	source05/encykorea/CRFT41641.txt	백자 청화 운룡문 항아리 (白磁靑畵雲龍文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김재열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056881	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1991년 보물로 지정되었다. 높이 35.5cm, 밑지름 14.7cm, 높이 35.5cm. 삼성미술관 리움 소장. 항아리로 저부에서 약간 벌어지며 수직으로 낮게 선 입 부분에서부터 어깨로 천천히 팽창되었다가 다시 서서히 좁아진다. 몸체의 중앙부 세 곳에 능화형(: 마름꽃 모양) 화창을 배치하고, 그 안에 각각 구름 속에서 용이 여의주를 희롱하고 있는 모습을 청화 안료로 표현했다. 투명하고 광택이 좋은 백자 유로, 전면에 가는 빙렬이 그물처럼 나 있고 표면은 옅은 회백색이다. 접지면 안쪽을 파낸 안굽으로 접지면의 유약을 훑어내고 내화토를 얇게 발라서 구운 흔적이 남아 있다. 운룡문이 큼직한 화창 안에 종속문 양대 없이 시문 된 것이 특이하다. 문양 구성이나 기형·유약 특징 등으로 미루어 볼 때 18세기 후반경 경기도 광주 분원리에서 제작한 것으로 짐작되는데, 조선 후기 운룡문호 중 이른 시기에 속하는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 운룡문 항아리 (白磁靑畵雲龍文壺) ### 내용: 1991년 보물로 지정되었다. 높이 35.5cm, 밑지름 14.7cm, 높이 35.5cm. 삼성미술관 리움 소장. 항아리로 저부에서 약간 벌어지며 수직으로 낮게 선 입 부분에서부터 어깨로 천천히 팽창되었다가 다시 서서히 좁아진다. 몸체의 중앙부 세 곳에 능화형(: 마름꽃 모양) 화창을 배치하고, 그 안에 각각 구름 속에서 용이 여의주를 희롱하고 있는 모습을 청화 안료로 표현했다. 투명하고 광택이 좋은 백자 유로, 전면에 가는 빙렬이 그물처럼 나 있고 표면은 옅은 회백색이다. 접지면 안쪽을 파낸 안굽으로 접지면의 유약을 훑어내고 내화토를 얇게 발라서 구운 흔적이 남아 있다. 운룡문이 큼직한 화창 안에 종속문 양대 없이 시문 된 것이 특이하다. 문양 구성이나 기형·유약 특징 등으로 미루어 볼 때 18세기 후반경 경기도 광주 분원리에서 제작한 것으로 짐작되는데, 조선 후기 운룡문호 중 이른 시기에 속하는 작품이다.
d7a50db1-9d76-4030-921a-73bd38a148f9	source05/encykorea/CRFT51233.txt	심봉섭 (沈鳳燮)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조은정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071729	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경남 진주에서 나고 자랐다. 진주사범학교를 졸업한 후 부산경남 상업중학교로 전학하여 졸업 후 서울대학교 조각과에 입학하여 1955년에 졸업장을 받았다. 서울대학교 조각과를 졸업한 뒤, 부산으로 내려가 1956년부터 1년 동안 부산사범대학 미술과 강사를 맡다가 1958년부터 1964년까지 부산공업고등학교 미술교사로 근무하였다. 부산공업전문학교 교수를 1964년부터 1974년까지 하였으며 부산상업고등학교, 부산공예 고등학교 등에서 석공예 주무 교사로 학생들을 지도했으며 1978년부터 1994년까지 부산교육대학 미술과 교수로 있었다. 부산에서의 첫 개인전을 1962년 이후로 여덟 번 연 것을 비롯하여 여러 전시회에 출품하였다. 부산 조각계가 타 지역과 교류할 수 있는 장을 마련하기 위해 1968년 제자들과 서울대, 홍대 출신 조각가들의 모임인 공간회를 조직하여 1969년 부산 미국 문화센터에서 창립전을 개최했고 20년간 회장직을 수행했다. 부산에 거주하며 서울대 동문 중심으로 조직된 조각 단체인 낙우회, 서울조각회에 참여하며 간헐적으로 작품을 발표하였다. 1962년 부산시 문화 위원, 1989년 부산미술 대전 심사위원장, 1991년 부산시 문화상 심의 위원장, 1991년 부산미술제 운영위원장, 1990년부터 1993년까지 부산 야외조각대전 운영위원 등 부산지역의 문화발전을 위해 다양한 활동을 하였다. 1950년대 작품은 인체를 단순화한 구상적인 작품이었다. 1968년 이후 타계할 때까지 자연의 형태를 바탕으로 한 추상적 상징 형상을 유지하였다. 1989년 부산시 문화상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 심봉섭 (沈鳳燮) ### 내용: 경남 진주에서 나고 자랐다. 진주사범학교를 졸업한 후 부산경남 상업중학교로 전학하여 졸업 후 서울대학교 조각과에 입학하여 1955년에 졸업장을 받았다. 서울대학교 조각과를 졸업한 뒤, 부산으로 내려가 1956년부터 1년 동안 부산사범대학 미술과 강사를 맡다가 1958년부터 1964년까지 부산공업고등학교 미술교사로 근무하였다. 부산공업전문학교 교수를 1964년부터 1974년까지 하였으며 부산상업고등학교, 부산공예 고등학교 등에서 석공예 주무 교사로 학생들을 지도했으며 1978년부터 1994년까지 부산교육대학 미술과 교수로 있었다. 부산에서의 첫 개인전을 1962년 이후로 여덟 번 연 것을 비롯하여 여러 전시회에 출품하였다. 부산 조각계가 타 지역과 교류할 수 있는 장을 마련하기 위해 1968년 제자들과 서울대, 홍대 출신 조각가들의 모임인 공간회를 조직하여 1969년 부산 미국 문화센터에서 창립전을 개최했고 20년간 회장직을 수행했다. 부산에 거주하며 서울대 동문 중심으로 조직된 조각 단체인 낙우회, 서울조각회에 참여하며 간헐적으로 작품을 발표하였다. 1962년 부산시 문화 위원, 1989년 부산미술 대전 심사위원장, 1991년 부산시 문화상 심의 위원장, 1991년 부산미술제 운영위원장, 1990년부터 1993년까지 부산 야외조각대전 운영위원 등 부산지역의 문화발전을 위해 다양한 활동을 하였다. 1950년대 작품은 인체를 단순화한 구상적인 작품이었다. 1968년 이후 타계할 때까지 자연의 형태를 바탕으로 한 추상적 상징 형상을 유지하였다. 1989년 부산시 문화상을 받았다.
0bc92569-a6e7-4fdf-8fff-66db12f52e38	source05/encykorea/CRFT40717.txt	찬장 (饌欌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배만실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055237	CC BY	245	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	찬장의 용어의 변천과 관련해, ('장' 항목 참조) 그 유래를 정확히 고증하기는 어렵지만, 조선시대 중기 이후 구조적인 장의<NAME>이 갖추어지기 시작한 것으로 추정되는 19세기 전반의<NAME>제지에 찬장 대신 찬주라는 명칭이 나타난 것이 주목된다. 찬장은 찬방이나 대청에 두어 일용 식기 외에 각종 반상기를 넣게 되는데, 이는 놋쇠 또는 두꺼운 사기를 보관하기 위하여 매우 튼튼하고 안전한 구조를 찾게 되어 둔탁하고 육중하다. 단층 뒤주장은 양곡을 저장하는 주방가구로서 2층이나 3층 찬장과 구분되는데, 2층으로 된 단층 뒤주장은 간혹 2층으로 된 것이 있다. 뒤주의 구조는 상부에 뚜껑이 있고 하부는 상자식으로 되어 있어 저장 용량이 큰 것이 일반적인 예이다. 뚜껑을 받치는 쇠목(두 기둥 사이에 가로 건너지르는 나무)과 기둥은 서로 건축에서 보는 구조와 비교해 볼 수 있는 튼튼하고 독특한 구조를 가지고 있다. 보통의 치수는 높이 40∼98cm, 앞면 너비 42∼120cm, 옆면 너비 30∼90cm이며, 작은 것으로는 콩·좁쌀 등의 잡곡을 저장하는 팥뒤주·깨 뒤주 등이 있다. 2층 뒤주장의 경우, 상단은 뒤주형으로 만들고 하단은 여닫이문을 달아 식기 등을 넣고 쓰게 된다. 이런 뒤주장들은 대체로 느티나무·소나무로 만들어지는데 마른 나무의 숨결이 통풍이 잘 된다는 데서 곡식이 잘 변하지 않아 널리 애용되었다. 식기나 음식물을 저장하는 2층 또는 3층의 찬장은 언뜻 보면 의류나 책장과 같이 쥐벽칸·머름칸으로 나누어 장식하였는데 다만 넓은 복판과 두껍고 둔탁한 쇠 목과 기둥이 매우 중후한 느낌을 준다. 문짝이 넓어서 열고 닫기가 쉽고 무쇠 경첩과 환고리 손잡이가 달려 있다. 특히 2층 찬장은 37∼55cm로 키가 작고 다리가 길어 천판이나 하부 공간에는 소도구를 얹거나 놓게 되어 저장음식물을 외부로부터 격리시키는 구실을 한 듯하다. 이마받이 천판 하부 양측에는 달형 들쇠 손잡이 달린 서랍이 한 개씩 있어서 수저 등을 넣을 수 있게 되어 있는 것이 3층 찬장의 특징이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 찬장 (饌欌) ### 내용: 찬장의 용어의 변천과 관련해, ('장' 항목 참조) 그 유래를 정확히 고증하기는 어렵지만, 조선시대 중기 이후 구조적인 장의<NAME>이 갖추어지기 시작한 것으로 추정되는 19세기 전반의<NAME>제지에 찬장 대신 찬주라는 명칭이 나타난 것이 주목된다. 찬장은 찬방이나 대청에 두어 일용 식기 외에 각종 반상기를 넣게 되는데, 이는 놋쇠 또는 두꺼운 사기를 보관하기 위하여 매우 튼튼하고 안전한 구조를 찾게 되어 둔탁하고 육중하다. 단층 뒤주장은 양곡을 저장하는 주방가구로서 2층이나 3층 찬장과 구분되는데, 2층으로 된 단층 뒤주장은 간혹 2층으로 된 것이 있다. 뒤주의 구조는 상부에 뚜껑이 있고 하부는 상자식으로 되어 있어 저장 용량이 큰 것이 일반적인 예이다. 뚜껑을 받치는 쇠목(두 기둥 사이에 가로 건너지르는 나무)과 기둥은 서로 건축에서 보는 구조와 비교해 볼 수 있는 튼튼하고 독특한 구조를 가지고 있다. 보통의 치수는 높이 40∼98cm, 앞면 너비 42∼120cm, 옆면 너비 30∼90cm이며, 작은 것으로는 콩·좁쌀 등의 잡곡을 저장하는 팥뒤주·깨 뒤주 등이 있다. 2층 뒤주장의 경우, 상단은 뒤주형으로 만들고 하단은 여닫이문을 달아 식기 등을 넣고 쓰게 된다. 이런 뒤주장들은 대체로 느티나무·소나무로 만들어지는데 마른 나무의 숨결이 통풍이 잘 된다는 데서 곡식이 잘 변하지 않아 널리 애용되었다. 식기나 음식물을 저장하는 2층 또는 3층의 찬장은 언뜻 보면 의류나 책장과 같이 쥐벽칸·머름칸으로 나누어 장식하였는데 다만 넓은 복판과 두껍고 둔탁한 쇠 목과 기둥이 매우 중후한 느낌을 준다. 문짝이 넓어서 열고 닫기가 쉽고 무쇠 경첩과 환고리 손잡이가 달려 있다. 특히 2층 찬장은 37∼55cm로 키가 작고 다리가 길어 천판이나 하부 공간에는 소도구를 얹거나 놓게 되어 저장음식물을 외부로부터 격리시키는 구실을 한 듯하다. 이마받이 천판 하부 양측에는 달형 들쇠 손잡이 달린 서랍이 한 개씩 있어서 수저 등을 넣을 수 있게 되어 있는 것이 3층 찬장의 특징이다.
ea00a594-57b9-4a9c-ad81-c8b5ab279776	source05/encykorea/ACT10486.txt	노진규 (盧振奎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012910	CC BY	34	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산시 동래구 수안동에서 출생한 것은 1905년∼1981.이다. 중학교를 졸업하고 4년간 한학을 배웠고 약종상을 경영하며 동래야류 의원 역을 잘하였다. 동래민속예술 연구회는 1965년에 만들어진 단체이다. 양반·의원 역을 맡아 1970년 8월 동래야류 양반의 예능보유자로 지정되었다. 후계자는 김영수·이도 근·김경화이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노진규 (盧振奎) ### 내용: 부산시 동래구 수안동에서 출생한 것은 1905년∼1981.이다. 중학교를 졸업하고 4년간 한학을 배웠고 약종상을 경영하며 동래야류 의원 역을 잘하였다. 동래민속예술 연구회는 1965년에 만들어진 단체이다. 양반·의원 역을 맡아 1970년 8월 동래야류 양반의 예능보유자로 지정되었다. 후계자는 김영수·이도 근·김경화이다.
ca85779d-1e1c-449f-b015-4f748b8927bb	source05/encykorea/MUS39211.txt	지덕 (至德)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054115	CC BY	100	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	남려궁 계면조의 5음계인데, 신우가 요동을 쳐서 명나라를 침범하자, 태조가 대의를 앞세우고 군사를 돌린 것을 노래한 것이다. 박은 노랫말 1구에, 2행에는 각각 한 번씩 나온다. 장구점은 고 한 가지로 시종하고 있어 정대업지악의 15곡과 달리 장구점은 고 한 가지로 시종하고 있으며, 악보 매 2행에는 동일 한음이 여덟 번 반복된다. 지덕과 소무는 동일음이 6번 반복되는 것이고, 노랫말과 장구점이 함께 나오지 않고 그 사이에 엇갈리는 점에서 지덕과 소무는 같다. 따라서 지덕은 소무와 희문·승강·대동과 같은 계통의 음악으로 구분할 수 있는데, 소무는 노랫말 1구의 끝자에 같은 음이 둘 이상 붙은 것이 많은 반면 소무는 1구의 끝자에 다른 음이 붙은 것이 더 많다는 차이점이 있다. 악보에 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지덕 (至德) ### 내용: 남려궁 계면조의 5음계인데, 신우가 요동을 쳐서 명나라를 침범하자, 태조가 대의를 앞세우고 군사를 돌린 것을 노래한 것이다. 박은 노랫말 1구에, 2행에는 각각 한 번씩 나온다. 장구점은 고 한 가지로 시종하고 있어 정대업지악의 15곡과 달리 장구점은 고 한 가지로 시종하고 있으며, 악보 매 2행에는 동일 한음이 여덟 번 반복된다. 지덕과 소무는 동일음이 6번 반복되는 것이고, 노랫말과 장구점이 함께 나오지 않고 그 사이에 엇갈리는 점에서 지덕과 소무는 같다. 따라서 지덕은 소무와 희문·승강·대동과 같은 계통의 음악으로 구분할 수 있는데, 소무는 노랫말 1구의 끝자에 같은 음이 둘 이상 붙은 것이 많은 반면 소무는 1구의 끝자에 다른 음이 붙은 것이 더 많다는 차이점이 있다. 악보에 전한다.
41b89aa6-1ea2-407e-bc9d-d646349a8ccf	source05/encykorea/CRFT57069.txt	청자 투각 연당초문 붓꽂이 (靑磁透刻蓮唐草文 붓꽂이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076701	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대 12세기는 청자의 기형과 문양이 다양해지고 유색은 아름다운 푸른빛을 내는 절정기로 제작 기술이 발전했다. 청자의 푸른색을 고려인들이 비색이라고 불렀다. "고 1123년 고려에 온 서긍은 선화봉사고려도경에서 말하였다. 청자 투각 연당 초문 붓꽂이[]는 붓을 꽂아 보관하는 붓꽂이로 고려 12세기에는 붓꽂이, 연적, 벼루 등 문방구류가 많이 만들어졌다. 개성의 고려 무덤에서 나온 것으로 전하는 고려청자 필 가는 개성 부근에서 출토된 것으로 전해지고 있다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 고려청자 붓꽂이는 크게 몸체와 받침으로 구성되어 있다. 높이 8.8cm, 길이 16.8cm의 크기이다. 몸체 양면에는 연화 당초문이, 측면은 용의 목부분에서 용두로 이어진다. 몸체 양쪽에 부착된 용두의 사실적인 표현과 조각 기술은 청자 필까의 핵심이다. 용두의 전체 형상은 틀로 성형하고 비늘이나 갈퀴 등의 세부 표현은 굵기와 깊이가 다른 선으로 섬세하게 음각하였다. 용두의 표정과 모습은 산화철 안료로 표현되어 생동감을 더했다. 굽바닥까지 완벽하게 시유하였고 모서리 네 군데에 유약을 살짝 닦아내고 백색 내화토 빚음을 받친 흔적이 남아 있다. 요나라 삼채 자기 중 이와 유사한 필까가 있어서 고려와 요의 교류를 보여주는 작품이다. 투각, 음각, 철채, 상형 등 다양한 기법을 사용하여 고려 12세기 청자 제작 기술과 조형적 완성도의 정점을 보여주는 작품이 청자 붓 꽂히다. 기형, 문양, 유색 등 조형적인 면에서 완성도가 높고, 개성 일대에서 출토된 점, 왕의 권위를 상징하는 용이 소재로 사용된 점 등으로 미루어 고려 왕실에서 사용한 것으로 짐작된다. 2017년 3월 8일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 투각 연당초문 붓꽂이 (靑磁透刻蓮唐草文 붓꽂이) ### 내용: 고려 시대 12세기는 청자의 기형과 문양이 다양해지고 유색은 아름다운 푸른빛을 내는 절정기로 제작 기술이 발전했다. 청자의 푸른색을 고려인들이 비색이라고 불렀다. "고 1123년 고려에 온 서긍은 선화봉사고려도경에서 말하였다. 청자 투각 연당 초문 붓꽂이[]는 붓을 꽂아 보관하는 붓꽂이로 고려 12세기에는 붓꽂이, 연적, 벼루 등 문방구류가 많이 만들어졌다. 개성의 고려 무덤에서 나온 것으로 전하는 고려청자 필 가는 개성 부근에서 출토된 것으로 전해지고 있다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 고려청자 붓꽂이는 크게 몸체와 받침으로 구성되어 있다. 높이 8.8cm, 길이 16.8cm의 크기이다. 몸체 양면에는 연화 당초문이, 측면은 용의 목부분에서 용두로 이어진다. 몸체 양쪽에 부착된 용두의 사실적인 표현과 조각 기술은 청자 필까의 핵심이다. 용두의 전체 형상은 틀로 성형하고 비늘이나 갈퀴 등의 세부 표현은 굵기와 깊이가 다른 선으로 섬세하게 음각하였다. 용두의 표정과 모습은 산화철 안료로 표현되어 생동감을 더했다. 굽바닥까지 완벽하게 시유하였고 모서리 네 군데에 유약을 살짝 닦아내고 백색 내화토 빚음을 받친 흔적이 남아 있다. 요나라 삼채 자기 중 이와 유사한 필까가 있어서 고려와 요의 교류를 보여주는 작품이다. 투각, 음각, 철채, 상형 등 다양한 기법을 사용하여 고려 12세기 청자 제작 기술과 조형적 완성도의 정점을 보여주는 작품이 청자 붓 꽂히다. 기형, 문양, 유색 등 조형적인 면에서 완성도가 높고, 개성 일대에서 출토된 점, 왕의 권위를 상징하는 용이 소재로 사용된 점 등으로 미루어 고려 왕실에서 사용한 것으로 짐작된다. 2017년 3월 8일 보물로 지정되었다.
91c1beaa-536c-4979-97cc-6da6234379a7	source05/encykorea/CRFT50965.txt	산청 사월리 석조 여래 좌상 (山淸沙月里石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069157	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 이 불상은 경상남도 산청군 단성면 사월리 절터에 묻혀 있다가 1957년 경상남도 진주의 금선암으로 옮겨졌다. 육계는 낮고 나발은 일정하지 않지만 불상은 광배 외부가 심하게 파손되어 있고 얼굴도 부분적으로 손상이 심해 보수한 흔적이 남아 있다. 신뢰의 당당한 어깨와 잘록한 허리, 넓은 무릎 폭이 만들어 내는 비례감은 보는 이로 하여금 안정감을 느끼게 한다. 편단우견(: 부처가 법의를 입는<NAME> 중 하나로, 오른쪽 어깨는 법의를 입지 않아 노출되어 있고 왼쪽 어깨에만 가사가 걸쳐 있음)으로, 옷 주름이 일정한 평행의 띠모양으로 처리된 것이 법의이다. 하반신은 보수 때문에 원래의 옷 주름선을 확인하기 힘들지만, 오른쪽 발목 부근에 약간의 주름이 남아 있다. 부채꼴 모양의 대 끝 옷 주름도 있었을 것으로 추정되나, 현재는 마모가 심해 그 흔적만 남아 있다. 항마촉지인을 결하고, 약합을 결하고 있는 것은 오른손이다. 융기선으로 두 줄의 융기선을 구획한 광배는 가장자리가 떨어져 나갔는데, 두 광과 신광이다. 두광 안에는 연꽃무늬가 양각되어 있고, 융기선 밖에는 공양상과 구름무늬가 조각되어 있다. 대좌는 팔각 연화 대좌로, 상대는 큰 연꽃무늬가 두드러지게 조각되었는데 많은 부분이 파손되었다. 중대는 팔각으로 모서리마다 기둥을 표현하고 팔각 각 면에 다양한 상을 새겼다. 이 상들은 부분적으로 손상이 있지만, 부드럽고 세련된 수법을 보여준다. 하대에는 복판 연화문 8엽이 새겨져 있다. 산청 사월리 석조여래 좌상은 당당한 체구와 광배, 대좌의 형태 등을 고려할 때 신라 하대에서 고려 초기까지 나 말 여초 불상을 이해하는 귀중한 자료로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산청 사월리 석조 여래 좌상 (山淸沙月里石造如來坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 이 불상은 경상남도 산청군 단성면 사월리 절터에 묻혀 있다가 1957년 경상남도 진주의 금선암으로 옮겨졌다. 육계는 낮고 나발은 일정하지 않지만 불상은 광배 외부가 심하게 파손되어 있고 얼굴도 부분적으로 손상이 심해 보수한 흔적이 남아 있다. 신뢰의 당당한 어깨와 잘록한 허리, 넓은 무릎 폭이 만들어 내는 비례감은 보는 이로 하여금 안정감을 느끼게 한다. 편단우견(: 부처가 법의를 입는<NAME> 중 하나로, 오른쪽 어깨는 법의를 입지 않아 노출되어 있고 왼쪽 어깨에만 가사가 걸쳐 있음)으로, 옷 주름이 일정한 평행의 띠모양으로 처리된 것이 법의이다. 하반신은 보수 때문에 원래의 옷 주름선을 확인하기 힘들지만, 오른쪽 발목 부근에 약간의 주름이 남아 있다. 부채꼴 모양의 대 끝 옷 주름도 있었을 것으로 추정되나, 현재는 마모가 심해 그 흔적만 남아 있다. 항마촉지인을 결하고, 약합을 결하고 있는 것은 오른손이다. 융기선으로 두 줄의 융기선을 구획한 광배는 가장자리가 떨어져 나갔는데, 두 광과 신광이다. 두광 안에는 연꽃무늬가 양각되어 있고, 융기선 밖에는 공양상과 구름무늬가 조각되어 있다. 대좌는 팔각 연화 대좌로, 상대는 큰 연꽃무늬가 두드러지게 조각되었는데 많은 부분이 파손되었다. 중대는 팔각으로 모서리마다 기둥을 표현하고 팔각 각 면에 다양한 상을 새겼다. 이 상들은 부분적으로 손상이 있지만, 부드럽고 세련된 수법을 보여준다. 하대에는 복판 연화문 8엽이 새겨져 있다. 산청 사월리 석조여래 좌상은 당당한 체구와 광배, 대좌의 형태 등을 고려할 때 신라 하대에서 고려 초기까지 나 말 여초 불상을 이해하는 귀중한 자료로 평가받고 있다.
a33df6d3-8eba-491e-9166-5ae411a4e97c	source05/encykorea/DNC45626.txt	허튼춤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063170	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	민속춤의 범주에 속하며 기쁘거나 슬프거나 내재한 정서를 잘 표현한다. 허튼춤은 전통시대에 전문 춤꾼뿐 아니라 일반 대중들도 추었다. 전문 춤꾼인 기생이나 재인들이 의례적이고 공적인<NAME>의 자리가 아닌 사적이고 자유로운 놀음에서 허튼춤을 추었고, 상황에 따라 춤꾼마다 다른 멋과 기교를 부리며 추었다. 일 년 농사 절기와 연관된 풍물패나 놀이판에서 일반 대중들은 허튼춤을 추었고, 집안이나 마을의 잔치에서도 춤을 추었다. 전문적인 멋이나 기교보다는 놀이판이나 춤판에서<NAME>이나 구애받지 않고 홀로 혹은 집단으로 추었다. 지역마다 다른 이름이 있는데, 보릿대 춤, 막대기 춤, 절굿대 춤, 황새 춤, 덧배기춤, 어깨춤, 몽둥이 춤, 거드름 춤, 소쿠리 춤, 활개 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 활개 춤, 소쿠리 춤, 엉덩이춤, 두레 춤 등이다. 일반인들의 허튼춤은 대개 팔을 위아래, 좌우로 흔드는 등 동작이 간단하고 위아래로 오금을 굽혔다 폈다 하는 등 간단하다. 음악은 삼현육각을 갖추기도 하고 장고와 구음만으로 맞출 수도 있으며, 굿거리와 잦은몰이가 기본 장단이다. 현재 전통춤계에서 추는 허튼춤은 기본적인 짜임이 있으면서 그때그때 즉흥적으로 추는 춤이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 허튼춤 ### 내용: 민속춤의 범주에 속하며 기쁘거나 슬프거나 내재한 정서를 잘 표현한다. 허튼춤은 전통시대에 전문 춤꾼뿐 아니라 일반 대중들도 추었다. 전문 춤꾼인 기생이나 재인들이 의례적이고 공적인<NAME>의 자리가 아닌 사적이고 자유로운 놀음에서 허튼춤을 추었고, 상황에 따라 춤꾼마다 다른 멋과 기교를 부리며 추었다. 일 년 농사 절기와 연관된 풍물패나 놀이판에서 일반 대중들은 허튼춤을 추었고, 집안이나 마을의 잔치에서도 춤을 추었다. 전문적인 멋이나 기교보다는 놀이판이나 춤판에서<NAME>이나 구애받지 않고 홀로 혹은 집단으로 추었다. 지역마다 다른 이름이 있는데, 보릿대 춤, 막대기 춤, 절굿대 춤, 황새 춤, 덧배기춤, 어깨춤, 몽둥이 춤, 거드름 춤, 소쿠리 춤, 활개 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 활개 춤, 소쿠리 춤, 엉덩이춤, 두레 춤 등이다. 일반인들의 허튼춤은 대개 팔을 위아래, 좌우로 흔드는 등 동작이 간단하고 위아래로 오금을 굽혔다 폈다 하는 등 간단하다. 음악은 삼현육각을 갖추기도 하고 장고와 구음만으로 맞출 수도 있으며, 굿거리와 잦은몰이가 기본 장단이다. 현재 전통춤계에서 추는 허튼춤은 기본적인 짜임이 있으면서 그때그때 즉흥적으로 추는 춤이다.
40050fd1-4192-4aa8-8221-f484d137d47e	source05/encykorea/MUS23996.txt	소피리 (小피리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030332	CC BY	35	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한자어로 소필률은 대필률과 대비된다. 서를 입에 물고 부는 관악기의 하나로 그림이나 설명이 없어 자세한 것은 알 수 없지만 하나의 관악기로 여겨진다. 현재 사용되고 있는 세피리는 고구려 때 사용되었던 소피리와는 다른 것으로 가는 피리라고 한다. 피리	문어체 텍스트 ### 제목: 소피리 (小피리) ### 내용: 한자어로 소필률은 대필률과 대비된다. 서를 입에 물고 부는 관악기의 하나로 그림이나 설명이 없어 자세한 것은 알 수 없지만 하나의 관악기로 여겨진다. 현재 사용되고 있는 세피리는 고구려 때 사용되었던 소피리와는 다른 것으로 가는 피리라고 한다. 피리
02ec17ae-d9cd-4a97-a26e-1f134d83bed6	source05/encykorea/MUS45491.txt	푸너리장단 (푸너리長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060299	CC BY	43	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동해안 지역의 각 거리는 꽹과리·장구·징으로 청신 음악을 연주한 뒤 무당이 이 음악으로 춤을 추고 나서 무가를 부른다. 이때 무당이 무가를 부르기 전에 연주되는 음악을 푸너리라 하고 이때 추는 춤을 푸너리 춤이라고 하는데, 무슨 뜻인지는 아직 알려지지 않았다. 2분 박 약간 빠른 4박자의 장단이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 푸너리장단 (푸너리長短) ### 내용: 동해안 지역의 각 거리는 꽹과리·장구·징으로 청신 음악을 연주한 뒤 무당이 이 음악으로 춤을 추고 나서 무가를 부른다. 이때 무당이 무가를 부르기 전에 연주되는 음악을 푸너리라 하고 이때 추는 춤을 푸너리 춤이라고 하는데, 무슨 뜻인지는 아직 알려지지 않았다. 2분 박 약간 빠른 4박자의 장단이다.
a2763a41-4bd6-4e0a-9779-e2a12550bfc1	source05/encykorea/MUS1936.txt	경석 (磬石)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002536	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	안산암 중 하나로 옥돌이라고도 한다. 특히 세종 시대 아악의 부흥기에 아악기 정비 과정에 중요한 역할을 하였으며, 조선 초기 이후 아악기 제조 때마다 크게 공헌한 것이<NAME>이다.<NAME>은 1425년(세종 7) 8월 경기도 남양에서 우리나라에서 처음으로 발견되었다. 발견 이듬해<NAME>을 캐서 옛날 체제에 맞춘 편경을 시험적으로 만들었고, 1426년 가을부터 본격적으로 편경과 특경을 제작하였다. 남양 외에 평안도 성천과 함경도 단천에서도 생산되었는데, 남양이 제일 질이 좋았기 때문에 세종 이후에도 대량으로 채취해 쓰였다고 한다. 세종 이후 4세기 동안 남양의<NAME>은 여러 차례 채취되어 편경 제작에 사용되었고, 이로 인해 아악의 전통은 지금까지 제대로 전해지고 있다. 특경, 편경	문어체 텍스트 ### 제목: 경석 (磬石) ### 내용: 안산암 중 하나로 옥돌이라고도 한다. 특히 세종 시대 아악의 부흥기에 아악기 정비 과정에 중요한 역할을 하였으며, 조선 초기 이후 아악기 제조 때마다 크게 공헌한 것이<NAME>이다.<NAME>은 1425년(세종 7) 8월 경기도 남양에서 우리나라에서 처음으로 발견되었다. 발견 이듬해<NAME>을 캐서 옛날 체제에 맞춘 편경을 시험적으로 만들었고, 1426년 가을부터 본격적으로 편경과 특경을 제작하였다. 남양 외에 평안도 성천과 함경도 단천에서도 생산되었는데, 남양이 제일 질이 좋았기 때문에 세종 이후에도 대량으로 채취해 쓰였다고 한다. 세종 이후 4세기 동안 남양의<NAME>은 여러 차례 채취되어 편경 제작에 사용되었고, 이로 인해 아악의 전통은 지금까지 제대로 전해지고 있다. 특경, 편경
1e67cd3f-aca2-4add-bc99-1899ab186b9a	source05/encykorea/MUS53119.txt	꼭두각시패 (꼭두각시牌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072583	CC BY	126	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	꼭두각시놀음은 우리나라 전래의 민속 인형극으로, 이 공연을 연행하던 예술가 집단. 꼭두각시놀이는 남사당패가 연행하던 놀이 중 하나로 1964년 국가무형문화재로 지정되었다. 주로 명절 때나 농한기에 농촌에서 가설무대를 만들어놓고 놀던 인형극으로 경기도를 중심으로 황해도·강원도·충청도에서 가장 성행했다. 꼭두각시놀이의 주인공 이름은 주인공의 이름에서 유래한 박첨지놀이이다. 인형들의 종류는 지방에 따라 조금씩 달랐다. 서울지방의 인형에는 박첨지, 홍동지, 돌모루 집, 평안 감사, 평양 관속, 이무기(이시미), 중, 아기무당, 박첨지 아들, 동방삭(오래 사는 사람의 뜻), 표 생원, 강계 포수, 매 등이 있고 황해도 장연 지방의 꼭두각시놀음에는 박첨지, 평안 감사, 삼천 갑자, 현묵 대사, 상좌 중, 장안 한자(長安閑者), 목량청(주견 없는 사람), 박첨지 딸, 박첨지 아들, 상제, 유대군, 개, 매, 꿩, 새 등이 있었다. 이수광이 저술한 지봉유설(1618)은 고려 시대에 인형놀이가 존재했음을 보여준다. 꼭두각시놀음은 봉건적 지배체제가 강해짐에 따라 저항적 민중<NAME>로 발전했다. 꼭두각시놀음은 유랑 예인집단인 남사당패에서 주로 행해졌다. 현재 예능보유자는<NAME>이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 꼭두각시패 (꼭두각시牌) ### 내용: 꼭두각시놀음은 우리나라 전래의 민속 인형극으로, 이 공연을 연행하던 예술가 집단. 꼭두각시놀이는 남사당패가 연행하던 놀이 중 하나로 1964년 국가무형문화재로 지정되었다. 주로 명절 때나 농한기에 농촌에서 가설무대를 만들어놓고 놀던 인형극으로 경기도를 중심으로 황해도·강원도·충청도에서 가장 성행했다. 꼭두각시놀이의 주인공 이름은 주인공의 이름에서 유래한 박첨지놀이이다. 인형들의 종류는 지방에 따라 조금씩 달랐다. 서울지방의 인형에는 박첨지, 홍동지, 돌모루 집, 평안 감사, 평양 관속, 이무기(이시미), 중, 아기무당, 박첨지 아들, 동방삭(오래 사는 사람의 뜻), 표 생원, 강계 포수, 매 등이 있고 황해도 장연 지방의 꼭두각시놀음에는 박첨지, 평안 감사, 삼천 갑자, 현묵 대사, 상좌 중, 장안 한자(長安閑者), 목량청(주견 없는 사람), 박첨지 딸, 박첨지 아들, 상제, 유대군, 개, 매, 꿩, 새 등이 있었다. 이수광이 저술한 지봉유설(1618)은 고려 시대에 인형놀이가 존재했음을 보여준다. 꼭두각시놀음은 봉건적 지배체제가 강해짐에 따라 저항적 민중<NAME>로 발전했다. 꼭두각시놀음은 유랑 예인집단인 남사당패에서 주로 행해졌다. 현재 예능보유자는<NAME>이다.
2a044143-40fa-491c-9541-cfd5c68eb293	source05/encykorea/CRFT58113.txt	학도암 마애관음보살 좌상 (鶴到庵磨崖觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075417	CC BY	309	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 13.4m의 마애 보살상은 학도암 대웅전 뒤편의 서남향으로 솟은 절벽에 새겨져 있다. 절의 내력을 기록한 『사지(寺誌)』에 의하면 이 마애불은 1872년에 명성황후의 발원으로 조성된 것이라 하는데, 그녀의 첫 번째 아들이 1871년 사망했던 사건과 연관이 있는 불사로 추정된다. 1874년에 순종이 태어난 후 그의 건강을 위한 축원 기도 행사가 다양하게 열렸던 사실과도 맥락을 같이 한다. 이 마애 보살상은 선각처럼 보이지만 얕은 돋을새김 부조로 조성되었다. 달걀 모양의 부드러운 얼굴에 크고 넓적한 코가 인상적이며, 보관에 좌상<NAME>의 화불이 표현되어 있어 관음보살임을 알 수 있다. 세 개의 판을 세우고 그 가운데에 화불을 새긴 것이 보관의 형태이다. 관대 뒤편으로는 마름모꼴의 영락 장식이 늘어선 화려한 형태가 두 개 있는데, 비녀의 양 끝은 여의두문으로 장식되면서 위로 꺾이고, 비녀의 아래로는 마름모꼴의 영락 장식이 늘어선 화려한 형태이다. 통견으로 안쪽에 내가 수평으로 지나고 그 아래 띠 매듭을 표현했는데, 착의 법은 통견이다. 수인은 선정인의 자세처럼 오른손을 아랫배 앞에 두고, 왼손은 가슴 높이로 들고 있는데, 엄지와 셋째 손가락을 맞대고 있는 설법인의 모습이다. 복장이나 사리를 안치했던 곳으로 추정되는 가슴 부근에는 작은 구멍이 뚫려 있다. 유사한 사례로는 선운사 도솔암 마애불, 진도 금골산 마애불 등이 있다. 조선시대의 마애불은 대략 10여 점만 알려져 있는데, 학도암 마애불은 크기도 크고 보살상이라 중요한 비중을<NAME>다. 특히 마애불의 왼쪽 바위 면에는 명문이 있는데, 여기에는 마애불 조성과 관련된 증명으로부터 별좌까지의 신원과 함께 한 씨, 이 씨, 김 씨 등의 이름이 적혀 있다. 이에 따르면 증명 비구는 혜묵, 학윤, 천석이며, 실제 제작자는 장엽이고, 석수는 김흥련, 이운철, 원증천, 박천, 황원석이었다. 금어 장엽은 금강산 장안사에도 불화를 남긴 화승으로 추정되는데, 금어 장엽은 마애불의 초를 그린 화승으로 짐작된다. 화가가 초를 그리면 이를 바위에 대고 석수로 참여한 김흥련 외 4인이 쪼아 만든 마애불은 화가가 조각가와 함께 참여하였음을 보여주는 중요한 사례이다. 이 때문에 조각이지만 회화적 성향이 강하다고 할 수 있다. 비슷한 사례로 서울 종로구 창신동 안양암의 마애관음보살 좌상이 있다. 기록에는 없지만 이와 같은 협업 방식으로 제작된 마애불이 많이 존재할 것으로 추측된다. 조선시대 왕실 발원의 성격을 지닌 마애불로서 뛰어난 화사와 장인이 만든 불상이라는 점에서 중요하다. 당시 제작이 잘 된 불상·불화와 궤를 같이한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 학도암 마애관음보살 좌상 (鶴到庵磨崖觀音菩薩坐像) ### 내용: 높이 13.4m의 마애 보살상은 학도암 대웅전 뒤편의 서남향으로 솟은 절벽에 새겨져 있다. 절의 내력을 기록한 『사지(寺誌)』에 의하면 이 마애불은 1872년에 명성황후의 발원으로 조성된 것이라 하는데, 그녀의 첫 번째 아들이 1871년 사망했던 사건과 연관이 있는 불사로 추정된다. 1874년에 순종이 태어난 후 그의 건강을 위한 축원 기도 행사가 다양하게 열렸던 사실과도 맥락을 같이 한다. 이 마애 보살상은 선각처럼 보이지만 얕은 돋을새김 부조로 조성되었다. 달걀 모양의 부드러운 얼굴에 크고 넓적한 코가 인상적이며, 보관에 좌상<NAME>의 화불이 표현되어 있어 관음보살임을 알 수 있다. 세 개의 판을 세우고 그 가운데에 화불을 새긴 것이 보관의 형태이다. 관대 뒤편으로는 마름모꼴의 영락 장식이 늘어선 화려한 형태가 두 개 있는데, 비녀의 양 끝은 여의두문으로 장식되면서 위로 꺾이고, 비녀의 아래로는 마름모꼴의 영락 장식이 늘어선 화려한 형태이다. 통견으로 안쪽에 내가 수평으로 지나고 그 아래 띠 매듭을 표현했는데, 착의 법은 통견이다. 수인은 선정인의 자세처럼 오른손을 아랫배 앞에 두고, 왼손은 가슴 높이로 들고 있는데, 엄지와 셋째 손가락을 맞대고 있는 설법인의 모습이다. 복장이나 사리를 안치했던 곳으로 추정되는 가슴 부근에는 작은 구멍이 뚫려 있다. 유사한 사례로는 선운사 도솔암 마애불, 진도 금골산 마애불 등이 있다. 조선시대의 마애불은 대략 10여 점만 알려져 있는데, 학도암 마애불은 크기도 크고 보살상이라 중요한 비중을<NAME>다. 특히 마애불의 왼쪽 바위 면에는 명문이 있는데, 여기에는 마애불 조성과 관련된 증명으로부터 별좌까지의 신원과 함께 한 씨, 이 씨, 김 씨 등의 이름이 적혀 있다. 이에 따르면 증명 비구는 혜묵, 학윤, 천석이며, 실제 제작자는 장엽이고, 석수는 김흥련, 이운철, 원증천, 박천, 황원석이었다. 금어 장엽은 금강산 장안사에도 불화를 남긴 화승으로 추정되는데, 금어 장엽은 마애불의 초를 그린 화승으로 짐작된다. 화가가 초를 그리면 이를 바위에 대고 석수로 참여한 김흥련 외 4인이 쪼아 만든 마애불은 화가가 조각가와 함께 참여하였음을 보여주는 중요한 사례이다. 이 때문에 조각이지만 회화적 성향이 강하다고 할 수 있다. 비슷한 사례로 서울 종로구 창신동 안양암의 마애관음보살 좌상이 있다. 기록에는 없지만 이와 같은 협업 방식으로 제작된 마애불이 많이 존재할 것으로 추측된다. 조선시대 왕실 발원의 성격을 지닌 마애불로서 뛰어난 화사와 장인이 만든 불상이라는 점에서 중요하다. 당시 제작이 잘 된 불상·불화와 궤를 같이한다.
fa183247-885e-4077-b61b-1b4365ebf4ca	source05/encykorea/MUS421.txt	갈잎피리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이상만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000661	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1929년에 간행되었다. 편자가 첫 동요집을 낸 것은 윤극영·홍난파·박태준에 이어 네 번째이며, 주로 한정동의 노래 가사에 곡을 붙인 동요집이다. 전문 음악학교 수학자는 아니었지만 동요와 시작 등에서 많은 활동을 한 이가 정순철이다. 특히 한정동의 가사에 붙여진 곡은 부르기 쉬워서 널리 퍼졌다. 이 동요집에는 20여 곡이 수록되어 있는데, 갈잎피리는 1930년대에 많이 불렸으며, 선율의 흐름이 간결하고 서정적이어서 취주악 대가 서울의 각 학교 운동회 등에서 연주하여 널리 퍼졌다. 가사는 다음과 같다. 혼자 놀자니 갑갑해서 갈잎으로 피리를 불어 보았소. 뽀얀 하늘에는 종달새들이 봄날이 좋아라고 노래해요. 그 외에<NAME>섭 요의 봄과 참새,<NAME>중 요의 짝자꿍과 같은 중요한 곡들이 수록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 갈잎피리 ### 내용: 1929년에 간행되었다. 편자가 첫 동요집을 낸 것은 윤극영·홍난파·박태준에 이어 네 번째이며, 주로 한정동의 노래 가사에 곡을 붙인 동요집이다. 전문 음악학교 수학자는 아니었지만 동요와 시작 등에서 많은 활동을 한 이가 정순철이다. 특히 한정동의 가사에 붙여진 곡은 부르기 쉬워서 널리 퍼졌다. 이 동요집에는 20여 곡이 수록되어 있는데, 갈잎피리는 1930년대에 많이 불렸으며, 선율의 흐름이 간결하고 서정적이어서 취주악 대가 서울의 각 학교 운동회 등에서 연주하여 널리 퍼졌다. 가사는 다음과 같다. 혼자 놀자니 갑갑해서 갈잎으로 피리를 불어 보았소. 뽀얀 하늘에는 종달새들이 봄날이 좋아라고 노래해요. 그 외에<NAME>섭 요의 봄과 참새,<NAME>중 요의 짝자꿍과 같은 중요한 곡들이 수록되어 있다.
422e7f85-2364-4466-9987-3876bc5acb18	source05/encykorea/CRFT34672.txt	잡상 (雜像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강순형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048208	CC BY	532	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장식 기와의 하나로서, 이를 만드는 사람을 잡상장(雜像匠)이라 한다. ≪조선 도교사 朝鮮道敎史≫에 의하면, 궁궐의 전각과 문루의 추녀마루 위에 놓은 10신상(神像)을 일러 잡상이라 하는데 이는 소설 ≪서유기 西遊記≫에 나오는 인물 및 토신(土神)을 형상화하여 벌여놓아 살(煞)을 막기 위함이라 한다. ≪어우야담 於于野談≫에 의하면, 신임관(新任官)이 선임관들에게 첫인사免新許參할 때 반드시 대궐 문루 위의 이 10신상 이름을 단숨에 10번 외워 보여야 받아들여진다許參고 하면서, ① 대당 사부(大唐師傅), ② 손행자(孫行者), ③ 저팔계(猪八戒), ④ 사화상(沙和尙), ⑤ 마화상(麻和尙), ⑥삼 살 보살(三煞菩薩), ⑦ 이 구룡(二口龍), ⑧ 천산갑(穿山甲), ⑨ 이 귀박(二鬼朴), ⑩ 나토도(羅土頭)의 상을 적고 있다. 서유기의 등장인물과 중국 토신의 이름들이 여기에서는 지붕 위에 손행자 등의 귀물을 세운다고 전율통보에 적혀 있다. 이들이 잡상으로서 기와지붕 위에 놓이게 됨은 ≪서유기≫에 나오다시피, 당나라 태종의 꿈속에 밤마다 나타나는 귀신이 기와를 던지며 괴롭히자 문관·무관을 내세워 전문(殿門)을 수호하게 하였다는 내용에서 유래된 것이 아닌가 하며, 아울러 불법 홍보 등의 방편에서 당나라 이후에 와서야 비로소 채택한 게 아닌가 한다. 이러한 잡상은 우리의 ≪궁궐의 궤≫에도 잡상·용상(龍像, 昌慶宮營建都監儀軌, 1834)의 이름으로 나오면서, 설계 입면도間架圖에는 매우 간략히 그려지고만 있어 그 형상 하나하나를 바로 알 수는 없다. 잡상으로 한꺼번에 부르는 이름을 중국의 오늘날 자료에서는 보지 못하였고 다만, 가장 앞쪽의 말을 탄 도인상(道人像)을 선인상(仙人像)이라 하고 뒤에 오는 그 밖의 상들을 주수(走獸) 또는 수수(垂獸)·평수(平獸) 등으로 쓰고 있음을 볼 수 있다. 곧, 선인상 외에 주수상 10상이 나타나 있는데, ① 용(龍), ② 봉(鳳), ③ 사자(獅子), ④ 기린(麒麟), ⑤ 천마(天馬), ⑥ 해마(海馬), ⑦ 고기魚, ⑧ 해치獬, ⑨ 후(吼), ⑩ 원숭이猴 상으로 선인상과 합하면 11상이 된다. 선인상은 닭(봉)을 탄 듯한 도인이나, 어떤 곳은 그냥 도인만 서 있는 모습도 보인다. 또한, 가장 뒤에 있는 손오공상은 짐승을 타고 있기에 창수라 불리기도 한다. 일본에는 잡상이 없다. 조선시대 19세기 이후 것만 실자료로 남아 있는데, 선인 상이나 대당사부 현장상은 아예 없고 손오공 상이 제일 앞에 놓여 있다. 또, 중국에는 궁궐·문루·관아·능사·사찰의 지붕 위에 모두 잡상이 있는데, 우리나라 사찰 지붕에는 그 예가 없어 주목된다. 우리나라도 고려부터로 여겨지는데, 고려 말의 관경변상도 觀經變相圖의 서품(日本大恩寺 및 西福寺 소장) 등에 세부는 불분명하나 웅크리고 앉은 2, 3개의 잡상이 궁전 지붕에 그려진 자료를 찾아볼 수 있다. 조선시대에는 ≪궁궐 영건의 궤≫들에 의하면 경희궁·창경궁·창덕궁에 각각 112·168·148개의 잡상을 한 번에 들여왔음을 알 수 있으며, 그 단위는 개(箇, 介)로 적고 있다. 남아 있는 실자료를 보면 숭례문(崇禮門, 1448)은 9개, 창경궁 홍화문(弘化門, 17세기)은 5개, 창덕궁 돈화문(敦化門, 17세기)은 7개, 수원 팔달문(八達門, 1796)은 4개, 창덕궁 인정전(仁政殿, 1804)은 9개, 경복궁 경회루(慶會樓, 1867)는 11개, 경복궁 동십자각(東十字閣, 1865)은 5개, 덕수궁 중화전(中和殿, 1906)은 10개여서 지붕 한쪽에 올려놓은 수가 4∼11개로 제각기임을 알 수 있는데, 여기에 대한 자세한 연구 정리가 없는 실정이다. 여기에는 모두 큼직한 손오공 상이 앞에 앉아 있고 그 뒤로 사자·해치·봉 같은 무리들이 줄지어 있어 ≪서유기≫ 속의 내용만으로 모두 되어 있지는 않다. 경회루의 잡상을 보면 1 손오공, 2 모자 쓴 짐승, 3 사자, 4 해치, 5 짐승, 6 용, 7 해치, 8 봉, 9 5와 같은 짐승, 10 해치, 11 5가 있다. 높이 40cm쯤 되는 손오공상을 제외한 나머지 상들은 모두 네모난 낮은 받침[]과 함께 만들어진 연질 제의 웅크리고 앉은 자세들로, 같은 짐승이 여러 번 쓰였고, 7의 해치는 뒤로 돌아앉아 있기까지 하는 등 교란되고 무질서함을 보여 주고 있다. 비교적 섬세하게 만든 좌우 두 쪽으로 된 틀을 써서 찍어낸 자국이 남아 있는데, 언제부터 대량생산되고 작업화되었는지를 알 수 있다. 손오공 상의 두 다리는 벌어지게 앉았고, 두 팔은 무릎 위에 얹고 타원형 챙이 돌려진 모자를 쓰고 있다. 서유기에 등장하는 이른바 화안금정의 모습으로 코는 크고 넓적하며, 둥글고 튀어나온 큰 눈은 서유기에 나타난 화안금정의 꼴이며, 모자와 갑옷은 용왕에게 빼앗긴 자금관, 황금갑옷을 나타낸 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 잡상 (雜像) ### 내용: 장식 기와의 하나로서, 이를 만드는 사람을 잡상장(雜像匠)이라 한다. ≪조선 도교사 朝鮮道敎史≫에 의하면, 궁궐의 전각과 문루의 추녀마루 위에 놓은 10신상(神像)을 일러 잡상이라 하는데 이는 소설 ≪서유기 西遊記≫에 나오는 인물 및 토신(土神)을 형상화하여 벌여놓아 살(煞)을 막기 위함이라 한다. ≪어우야담 於于野談≫에 의하면, 신임관(新任官)이 선임관들에게 첫인사免新許參할 때 반드시 대궐 문루 위의 이 10신상 이름을 단숨에 10번 외워 보여야 받아들여진다許參고 하면서, ① 대당 사부(大唐師傅), ② 손행자(孫行者), ③ 저팔계(猪八戒), ④ 사화상(沙和尙), ⑤ 마화상(麻和尙), ⑥삼 살 보살(三煞菩薩), ⑦ 이 구룡(二口龍), ⑧ 천산갑(穿山甲), ⑨ 이 귀박(二鬼朴), ⑩ 나토도(羅土頭)의 상을 적고 있다. 서유기의 등장인물과 중국 토신의 이름들이 여기에서는 지붕 위에 손행자 등의 귀물을 세운다고 전율통보에 적혀 있다. 이들이 잡상으로서 기와지붕 위에 놓이게 됨은 ≪서유기≫에 나오다시피, 당나라 태종의 꿈속에 밤마다 나타나는 귀신이 기와를 던지며 괴롭히자 문관·무관을 내세워 전문(殿門)을 수호하게 하였다는 내용에서 유래된 것이 아닌가 하며, 아울러 불법 홍보 등의 방편에서 당나라 이후에 와서야 비로소 채택한 게 아닌가 한다. 이러한 잡상은 우리의 ≪궁궐의 궤≫에도 잡상·용상(龍像, 昌慶宮營建都監儀軌, 1834)의 이름으로 나오면서, 설계 입면도間架圖에는 매우 간략히 그려지고만 있어 그 형상 하나하나를 바로 알 수는 없다. 잡상으로 한꺼번에 부르는 이름을 중국의 오늘날 자료에서는 보지 못하였고 다만, 가장 앞쪽의 말을 탄 도인상(道人像)을 선인상(仙人像)이라 하고 뒤에 오는 그 밖의 상들을 주수(走獸) 또는 수수(垂獸)·평수(平獸) 등으로 쓰고 있음을 볼 수 있다. 곧, 선인상 외에 주수상 10상이 나타나 있는데, ① 용(龍), ② 봉(鳳), ③ 사자(獅子), ④ 기린(麒麟), ⑤ 천마(天馬), ⑥ 해마(海馬), ⑦ 고기魚, ⑧ 해치獬, ⑨ 후(吼), ⑩ 원숭이猴 상으로 선인상과 합하면 11상이 된다. 선인상은 닭(봉)을 탄 듯한 도인이나, 어떤 곳은 그냥 도인만 서 있는 모습도 보인다. 또한, 가장 뒤에 있는 손오공상은 짐승을 타고 있기에 창수라 불리기도 한다. 일본에는 잡상이 없다. 조선시대 19세기 이후 것만 실자료로 남아 있는데, 선인 상이나 대당사부 현장상은 아예 없고 손오공 상이 제일 앞에 놓여 있다. 또, 중국에는 궁궐·문루·관아·능사·사찰의 지붕 위에 모두 잡상이 있는데, 우리나라 사찰 지붕에는 그 예가 없어 주목된다. 우리나라도 고려부터로 여겨지는데, 고려 말의 관경변상도 觀經變相圖의 서품(日本大恩寺 및 西福寺 소장) 등에 세부는 불분명하나 웅크리고 앉은 2, 3개의 잡상이 궁전 지붕에 그려진 자료를 찾아볼 수 있다. 조선시대에는 ≪궁궐 영건의 궤≫들에 의하면 경희궁·창경궁·창덕궁에 각각 112·168·148개의 잡상을 한 번에 들여왔음을 알 수 있으며, 그 단위는 개(箇, 介)로 적고 있다. 남아 있는 실자료를 보면 숭례문(崇禮門, 1448)은 9개, 창경궁 홍화문(弘化門, 17세기)은 5개, 창덕궁 돈화문(敦化門, 17세기)은 7개, 수원 팔달문(八達門, 1796)은 4개, 창덕궁 인정전(仁政殿, 1804)은 9개, 경복궁 경회루(慶會樓, 1867)는 11개, 경복궁 동십자각(東十字閣, 1865)은 5개, 덕수궁 중화전(中和殿, 1906)은 10개여서 지붕 한쪽에 올려놓은 수가 4∼11개로 제각기임을 알 수 있는데, 여기에 대한 자세한 연구 정리가 없는 실정이다. 여기에는 모두 큼직한 손오공 상이 앞에 앉아 있고 그 뒤로 사자·해치·봉 같은 무리들이 줄지어 있어 ≪서유기≫ 속의 내용만으로 모두 되어 있지는 않다. 경회루의 잡상을 보면 1 손오공, 2 모자 쓴 짐승, 3 사자, 4 해치, 5 짐승, 6 용, 7 해치, 8 봉, 9 5와 같은 짐승, 10 해치, 11 5가 있다. 높이 40cm쯤 되는 손오공상을 제외한 나머지 상들은 모두 네모난 낮은 받침[]과 함께 만들어진 연질 제의 웅크리고 앉은 자세들로, 같은 짐승이 여러 번 쓰였고, 7의 해치는 뒤로 돌아앉아 있기까지 하는 등 교란되고 무질서함을 보여 주고 있다. 비교적 섬세하게 만든 좌우 두 쪽으로 된 틀을 써서 찍어낸 자국이 남아 있는데, 언제부터 대량생산되고 작업화되었는지를 알 수 있다. 손오공 상의 두 다리는 벌어지게 앉았고, 두 팔은 무릎 위에 얹고 타원형 챙이 돌려진 모자를 쓰고 있다. 서유기에 등장하는 이른바 화안금정의 모습으로 코는 크고 넓적하며, 둥글고 튀어나온 큰 눈은 서유기에 나타난 화안금정의 꼴이며, 모자와 갑옷은 용왕에게 빼앗긴 자금관, 황금갑옷을 나타낸 것으로 보인다.
add2f824-3e06-4963-b318-6ec18fd4a7ac	source05/encykorea/MUS17760.txt	병정타령 (兵丁打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023160	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	민족 항일기의 경서도 명창 박춘재는 이 노래를 한말에 서울 풀무골의 소리꾼<NAME>익이 지은 것이라고 했다. 첫 마디는 다음과 같다. 신식 군대의 조련과 단발령 선포 등의 내용을 담고 있다. 남의 손 빌려 잘 짠 상투 영문(營門)에 들어 단발 할 제 상투는 베어 협랑(夾囊)에 넣고 망건(網巾)아 풍잠(風簪)아 너 잘 있거라 병정 복장 차릴 적에 모자 쓰고 양혜(洋鞋) 신고 마고자 실갑 각반(脚絆) 치고 혁대(革帶) 군낭(軍囊) 창(槍) 집 탄자(彈子) 곁들여 차고 글화 총(銃) 메고 구보(驅步)로 하여가는 저 병정아 게 좀 섰거라 말 물어보자…… 장단은 볶는 타령이고, 장형시조(長型時調)의<NAME>을 취하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 병정타령 (兵丁打令) ### 내용: 민족 항일기의 경서도 명창 박춘재는 이 노래를 한말에 서울 풀무골의 소리꾼<NAME>익이 지은 것이라고 했다. 첫 마디는 다음과 같다. 신식 군대의 조련과 단발령 선포 등의 내용을 담고 있다. 남의 손 빌려 잘 짠 상투 영문(營門)에 들어 단발 할 제 상투는 베어 협랑(夾囊)에 넣고 망건(網巾)아 풍잠(風簪)아 너 잘 있거라 병정 복장 차릴 적에 모자 쓰고 양혜(洋鞋) 신고 마고자 실갑 각반(脚絆) 치고 혁대(革帶) 군낭(軍囊) 창(槍) 집 탄자(彈子) 곁들여 차고 글화 총(銃) 메고 구보(驅步)로 하여가는 저 병정아 게 좀 섰거라 말 물어보자…… 장단은 볶는 타령이고, 장형시조(長型時調)의<NAME>을 취하고 있다.
1122fc16-0ce2-4b18-b5ec-85884c634937	source05/encykorea/MUS30077.txt	유황곡 (維皇曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042029	CC BY	66	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악학궤범에 의하면 문소전 제향 아헌악으로 1실은 유황곡, 2실은 유천곡, 3실은 오황곡, 4실은 유상곡, 5실은 유아 곡을 연주하였다. 세종실록 권 147과 악학궤범권2에 수록된 가사 및 악보는 대악후보 권 2에 수록되어 있다. 조선 말기에 이르러서는 대악후보에 의하면 유황곡은 원래 규칙적인 장단으로 연주되었으나, 고려 속악 중 하나인 풍입송가락 중 융화와 같이 불규칙한 장단으로 변하고 그 가사도 부르지 않게 되었다고 한다. 황종 평조는 황·태·중·임·남의 5음계로 황종 평조에 속하며 음계는 황·태·중·임·남이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유황곡 (維皇曲) ### 내용: 악학궤범에 의하면 문소전 제향 아헌악으로 1실은 유황곡, 2실은 유천곡, 3실은 오황곡, 4실은 유상곡, 5실은 유아 곡을 연주하였다. 세종실록 권 147과 악학궤범권2에 수록된 가사 및 악보는 대악후보 권 2에 수록되어 있다. 조선 말기에 이르러서는 대악후보에 의하면 유황곡은 원래 규칙적인 장단으로 연주되었으나, 고려 속악 중 하나인 풍입송가락 중 융화와 같이 불규칙한 장단으로 변하고 그 가사도 부르지 않게 되었다고 한다. 황종 평조는 황·태·중·임·남의 5음계로 황종 평조에 속하며 음계는 황·태·중·임·남이다.
7524691c-c864-4a2e-b660-244ff67fee73	source05/encykorea/CRFT58110.txt	청자 음각 앵무문 정병 (靑磁陰刻鸚鵡文淨甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0077814	CC BY	178	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	12세기 고려 중엽 전라남도 강진 일대에서 만들어진 것으로 추정되는 청자 정병이다. 정병은 본래 부처님 앞에 정수를 바치는 공양구 중 하나였는데, 통일신라시대부터 제작되었으며 고려 시대에 금속기와 청자로 제작되었다. 청자 상감연지원앙문 정병은 국보로 지정된 정병의 대표적 예이다. 전체적으로 비색을 띠는 청자 유가 고르게 시유 되어 당대 고급 청자의 전형을 보여주는 청자 음각 앵무문 정병은 현전하는 동시기 청자 정병과 비교했을 때 첨대와 주구가 다소 짧은 것이 특징이다. 동체부 전면에는 세 마리의 앵무문이 음각문으로 시문 되었는데, 이는 송대 저장성 월주요 청자에 영향을 받은 것으로 동시기 고려청자에 자주 보이는 문양 중 하나이지만, 정병에 표현된 사례는 미국 클리블랜드 미술관 소장 청자 음각 앵무문 정병 정도만 전하는 등 극히 드물기 때문에 높은 희소성을 띠고 있다. 몸체는 원통형의 긴 목에 어깨가 풍만한 참외형이며, 높이는 39cm이다. 팔각의 짧은 첨대와 다소 굵고 짧은 경부를 지닌 정병으로 동체 부는 풍만한 편이다. 비교적 정제된 회청색의 태토를 사용하였으며, 전체적으로 담청색의 청자 유약이 얇고 고르게 시유 되었으며, 비색이 도는 양질의 청자이다. 아랫부분에 약간의 파손이 있으나 전체적으로 양호한 편이다. 고려 중기 강진 일대에서 생산된 고급 청자 중에서도 문양의 희소성 때문에 고려청자 연구에 잠재적 가치가 있는 유물로 평가된다. 2020년 2월 13일 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 음각 앵무문 정병 (靑磁陰刻鸚鵡文淨甁) ### 내용: 12세기 고려 중엽 전라남도 강진 일대에서 만들어진 것으로 추정되는 청자 정병이다. 정병은 본래 부처님 앞에 정수를 바치는 공양구 중 하나였는데, 통일신라시대부터 제작되었으며 고려 시대에 금속기와 청자로 제작되었다. 청자 상감연지원앙문 정병은 국보로 지정된 정병의 대표적 예이다. 전체적으로 비색을 띠는 청자 유가 고르게 시유 되어 당대 고급 청자의 전형을 보여주는 청자 음각 앵무문 정병은 현전하는 동시기 청자 정병과 비교했을 때 첨대와 주구가 다소 짧은 것이 특징이다. 동체부 전면에는 세 마리의 앵무문이 음각문으로 시문 되었는데, 이는 송대 저장성 월주요 청자에 영향을 받은 것으로 동시기 고려청자에 자주 보이는 문양 중 하나이지만, 정병에 표현된 사례는 미국 클리블랜드 미술관 소장 청자 음각 앵무문 정병 정도만 전하는 등 극히 드물기 때문에 높은 희소성을 띠고 있다. 몸체는 원통형의 긴 목에 어깨가 풍만한 참외형이며, 높이는 39cm이다. 팔각의 짧은 첨대와 다소 굵고 짧은 경부를 지닌 정병으로 동체 부는 풍만한 편이다. 비교적 정제된 회청색의 태토를 사용하였으며, 전체적으로 담청색의 청자 유약이 얇고 고르게 시유 되었으며, 비색이 도는 양질의 청자이다. 아랫부분에 약간의 파손이 있으나 전체적으로 양호한 편이다. 고려 중기 강진 일대에서 생산된 고급 청자 중에서도 문양의 희소성 때문에 고려청자 연구에 잠재적 가치가 있는 유물로 평가된다. 2020년 2월 13일 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다.
68358ede-787c-43b4-8777-7b16d7342788	source05/encykorea/ACT13261.txt	딱딱이패 (딱딱이牌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017173	CC BY	122	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 성문 밖에 살던 산대놀이<NAME>자들은 궁중 천역에 종사하던 편 놈들이었다. 하지만 인조 때 이후 공의로서의 산대<NAME>가 폐지되자 이들은 흩어져 각자의 거주지를 중심으로 산대놀이 단체를 모으고 각지를 순연한 결과 애오개산대·녹번 산대·사직골 딱딱이패 등이 생겨났다고 한다. 이들이 본산 대라고 일컬어지지만 오늘날에는 사직골 딱딱이패의 본산대를 본뜬 양주별산대놀이만이 전해 온다. 사직골 딱딱이패는 백정·상두꾼·건달로 구성되었다고 한다. 구전에 의하면 양주 골에서는 약 200년 전부터 해마다 주로 4월 초파일과 5월 단오에 한양의 사직골 딱딱이패를 초청하여 산대놀이를 놀게 하였는데, 그들은 지방 순례 등으로 공연 약속을 어기는 일이 한두 번이 아니어서 불편을 느낀 나머지 양주 골에서 신명이 과한 자들이 모여 딱딱이패를 본떠 가면과 의상 등을 제작하고 공연했는데, 성공을 거두자 그 이후부터 발전시켜 내려온 것이 양주별산대놀이라고 일러 온다. 딱딱이패는 본산 대가 전하지 않는 오늘날, 양주별산대놀이라는 분파를 형성시켰다는 점에서 연극사적 의의가 있다. 양주별산대놀이	문어체 텍스트 ### 제목: 딱딱이패 (딱딱이牌) ### 내용: 서울 성문 밖에 살던 산대놀이<NAME>자들은 궁중 천역에 종사하던 편 놈들이었다. 하지만 인조 때 이후 공의로서의 산대<NAME>가 폐지되자 이들은 흩어져 각자의 거주지를 중심으로 산대놀이 단체를 모으고 각지를 순연한 결과 애오개산대·녹번 산대·사직골 딱딱이패 등이 생겨났다고 한다. 이들이 본산 대라고 일컬어지지만 오늘날에는 사직골 딱딱이패의 본산대를 본뜬 양주별산대놀이만이 전해 온다. 사직골 딱딱이패는 백정·상두꾼·건달로 구성되었다고 한다. 구전에 의하면 양주 골에서는 약 200년 전부터 해마다 주로 4월 초파일과 5월 단오에 한양의 사직골 딱딱이패를 초청하여 산대놀이를 놀게 하였는데, 그들은 지방 순례 등으로 공연 약속을 어기는 일이 한두 번이 아니어서 불편을 느낀 나머지 양주 골에서 신명이 과한 자들이 모여 딱딱이패를 본떠 가면과 의상 등을 제작하고 공연했는데, 성공을 거두자 그 이후부터 발전시켜 내려온 것이 양주별산대놀이라고 일러 온다. 딱딱이패는 본산 대가 전하지 않는 오늘날, 양주별산대놀이라는 분파를 형성시켰다는 점에서 연극사적 의의가 있다. 양주별산대놀이
a12d8d16-b286-43ee-a91c-3243e8907057	source05/encykorea/MUS20952.txt	생황자보 (笙簧字譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027552	CC BY	102	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	율자보·공척보 등의 문자 기보법과 음의 시가를 표시할 수 있는 부호를 함께 사용한 악보이다. 현존하는 생황자보는 『유예지(游藝志)』(정조 때의 악보)와 『방산한씨금보(芳山韓氏琴譜)』(1916)이며, 이 중에서 『유예지』의 내용이 대표적인 생황자보로 꼽힌다. 『유예지』의 생황자보를 조금 더 구체적으로 살펴보면 다음과 같다. 생황 17개의 관은 각각 一(구음은 루(루)), 二(구음은로(盧)), 三(구음은 예(芮)), 四(구음은 라(羅)), 五(구음은 예(芮)), 六(구음은 이(里))의 표시를 하며, 음의 시가는 긴 것은 ○○(雙圈), 보통 길이는 ○(單圈), 짧은 것은 ●(黑圈)으로 표시한다. 이 밖에도 조선 말기의 생황 연주곡 연구에 귀중한 자료로 평가되고 있는데, 지법과 연주법까지 상세히 기술되어 있기 때문이다. 하지만 생황 음악이 한국에서의 대중음악에 크게 뒤처지지 않았던 까닭에 이 악보는 오늘날의 악학궤범과 시악화성 등에서 그 산형 도와 취법 등이 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 생황자보 (笙簧字譜) ### 내용: 율자보·공척보 등의 문자 기보법과 음의 시가를 표시할 수 있는 부호를 함께 사용한 악보이다. 현존하는 생황자보는 『유예지(游藝志)』(정조 때의 악보)와 『방산한씨금보(芳山韓氏琴譜)』(1916)이며, 이 중에서 『유예지』의 내용이 대표적인 생황자보로 꼽힌다. 『유예지』의 생황자보를 조금 더 구체적으로 살펴보면 다음과 같다. 생황 17개의 관은 각각 一(구음은 루(루)), 二(구음은로(盧)), 三(구음은 예(芮)), 四(구음은 라(羅)), 五(구음은 예(芮)), 六(구음은 이(里))의 표시를 하며, 음의 시가는 긴 것은 ○○(雙圈), 보통 길이는 ○(單圈), 짧은 것은 ●(黑圈)으로 표시한다. 이 밖에도 조선 말기의 생황 연주곡 연구에 귀중한 자료로 평가되고 있는데, 지법과 연주법까지 상세히 기술되어 있기 때문이다. 하지만 생황 음악이 한국에서의 대중음악에 크게 뒤처지지 않았던 까닭에 이 악보는 오늘날의 악학궤범과 시악화성 등에서 그 산형 도와 취법 등이 전해지고 있다.
9c296a25-b5f8-471f-be65-7937946108a5	source05/encykorea/ASP25991.txt	남원 실상사 증각대사탑비 (南原實相寺證覺大師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김세호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033671	CC BY	69	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 비는 일찍이 없어지고 현재는 귀부와 이수만이 남아 있다. 이수 앞면 가운데에는 가 2행, 행 2자씩 전서로 음각되어 있고 귀부 너비는 1.61m, 높이는 1.03m이다. 이수의 조형도 경주의 태종무열왕릉비 계열에 속하는 우수한 작품으로, 귀부는 편마암으로 오랜 풍화작용으로 세부의 조식을 판별하기는 어려운데, 귀두 그대로를 충실히 따랐고 귀두 그대로를 따랐다. 증각은 일명 홍척 국사·남한 조사로 헌강왕 때 당나라에 갔다가 826년(흥덕왕 1) 귀국한 뒤 구산선문의 하나인 실상 사파를 일으켜 세운 고승이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남원 실상사 증각대사탑비 (南原實相寺證覺大師塔碑) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 비는 일찍이 없어지고 현재는 귀부와 이수만이 남아 있다. 이수 앞면 가운데에는 가 2행, 행 2자씩 전서로 음각되어 있고 귀부 너비는 1.61m, 높이는 1.03m이다. 이수의 조형도 경주의 태종무열왕릉비 계열에 속하는 우수한 작품으로, 귀부는 편마암으로 오랜 풍화작용으로 세부의 조식을 판별하기는 어려운데, 귀두 그대로를 충실히 따랐고 귀두 그대로를 따랐다. 증각은 일명 홍척 국사·남한 조사로 헌강왕 때 당나라에 갔다가 826년(흥덕왕 1) 귀국한 뒤 구산선문의 하나인 실상 사파를 일으켜 세운 고승이다.
35728164-0a71-4ed8-b403-0b474e2073d4	source05/encykorea/CRFT48115.txt	보은 비마라사 석조 보살 입상 (報恩毘摩羅寺石造菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067171	CC BY	325	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	비마라사는 속리산 서쪽 속칭 부처 바위골에 있는 절인데, 1999년에 문을 열었다. 이 석조 보살 입상은 비마라사 주지가 인근에서 불상 1구를 수습해 사찰 경내의 바위 밑에 봉안하고 있는데, 그동안 세상에 알려지지 않았던 불상이다. 보관의 중앙에 화불이 배치되어 있어 관세음보살로 추정되며, 조성 양식으로 보아 통일신라시대의 작품으로 추정된다. 충청북도 유형문화재로 지정된 것은 2004년 7월 9일이다. 어깨너비는 34cm, 높이는 515cm이다. 불신과 대좌가 전해지고 광배는 사라졌다. 목과 허리의 절단 부위를 다시 붙여 놓은 것이 불신이다. 불신은 대좌와 동일석으로 코와 귀 부분이 상당히 마모되어 있는데, 미신을 믿는 주민들이 긁어 갔다고 한다. 한때 마을 청년들이 도굴하여 운반하던 중 목과 동체 부분이 부러진 것을 시멘트로 붙여서 운반해 놓았는데, 마을 사람들이 만류하였다. 높이 14cm, 직경 34cm의 대좌로, 2판의 앙련 부조된 낮은 원형이며, 하부는 결실된 것으로 보인다. 왼손은 가슴 앞으로 올려 검지와 중지, 약지를 구부리고 손등을 밖으로 향하고, 오른손은 손바닥을 위로 올려 중지와 검지를 구부려 천의 자락을 잡고 있는 형상이다. 머리는 낮고 삼면 보관을 쓰고 있어 불신의 비례는 균형이 잡히고 몸의 굴곡이 부드럽다. 방형의 둥근 얼굴은 마모가 심하지만 약간 미소를 띠고 있는 부드러운 인상이다. 두 줄로 된 둥근 목걸이의 가운데에는 5개의 화문이, 가운데에는 동그란 장식이 달려 있다. 경주 남산 칠불암 마애 불상군의 삼존불 좌 협시 보살상은 목걸이의 중앙 부분에 동그란 장식물이 새겨져 있다. 상체에 사선으로 천의를 두르고 있으며, 어깨부터 양옆으로 U자형 천의를 한 번 가로지르고 있다. 양 팔은 연주문으로 된 네모난 팔찌를 착용하고 있는데, 이는 팔뚝과 팔목 부분에 착용하고 있다. 중국 당나라 보살상의 전형적 특징은 사선으로 천의를 두르고 천의를 U자형으로 한 번 가로지르는 것이며, 사선으로 천의를 두르고 천의를 사선으로 두른 것은 경주 월지 출토 통일신라시대 금동 삼존 판불의 협시 보살상이다. 하의는 허리띠에 매듭이 있고, 양 다리에 부드럽게 밀착되어 U자형 옷 주름을 만든다. 지그재그 형태의 옷 주름선이 다리 사이로 길게 내려온다. 치마의 주름과 부드러운 양감이 상의 뒷면에도 표현되어 있다. 통일신라시대의 불상은 원만한 인상과 천의의 처리, 양쪽 팔의 장식, 부드럽고 풍부한 양감, 단아한 신체 등의 조성 양식이 특징이다. 불상의 왼손을 가슴 위로 올리고 오른손을 내린 자세의 보살상은 후대에 고려 시대로 이어져 유행하게 된다. 따라서 통일신라시대와 고려 시대의 보살상 연구에 이 석조 보살 입상이 중요한 자료가 되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보은 비마라사 석조 보살 입상 (報恩毘摩羅寺石造菩薩立像) ### 내용: 비마라사는 속리산 서쪽 속칭 부처 바위골에 있는 절인데, 1999년에 문을 열었다. 이 석조 보살 입상은 비마라사 주지가 인근에서 불상 1구를 수습해 사찰 경내의 바위 밑에 봉안하고 있는데, 그동안 세상에 알려지지 않았던 불상이다. 보관의 중앙에 화불이 배치되어 있어 관세음보살로 추정되며, 조성 양식으로 보아 통일신라시대의 작품으로 추정된다. 충청북도 유형문화재로 지정된 것은 2004년 7월 9일이다. 어깨너비는 34cm, 높이는 515cm이다. 불신과 대좌가 전해지고 광배는 사라졌다. 목과 허리의 절단 부위를 다시 붙여 놓은 것이 불신이다. 불신은 대좌와 동일석으로 코와 귀 부분이 상당히 마모되어 있는데, 미신을 믿는 주민들이 긁어 갔다고 한다. 한때 마을 청년들이 도굴하여 운반하던 중 목과 동체 부분이 부러진 것을 시멘트로 붙여서 운반해 놓았는데, 마을 사람들이 만류하였다. 높이 14cm, 직경 34cm의 대좌로, 2판의 앙련 부조된 낮은 원형이며, 하부는 결실된 것으로 보인다. 왼손은 가슴 앞으로 올려 검지와 중지, 약지를 구부리고 손등을 밖으로 향하고, 오른손은 손바닥을 위로 올려 중지와 검지를 구부려 천의 자락을 잡고 있는 형상이다. 머리는 낮고 삼면 보관을 쓰고 있어 불신의 비례는 균형이 잡히고 몸의 굴곡이 부드럽다. 방형의 둥근 얼굴은 마모가 심하지만 약간 미소를 띠고 있는 부드러운 인상이다. 두 줄로 된 둥근 목걸이의 가운데에는 5개의 화문이, 가운데에는 동그란 장식이 달려 있다. 경주 남산 칠불암 마애 불상군의 삼존불 좌 협시 보살상은 목걸이의 중앙 부분에 동그란 장식물이 새겨져 있다. 상체에 사선으로 천의를 두르고 있으며, 어깨부터 양옆으로 U자형 천의를 한 번 가로지르고 있다. 양 팔은 연주문으로 된 네모난 팔찌를 착용하고 있는데, 이는 팔뚝과 팔목 부분에 착용하고 있다. 중국 당나라 보살상의 전형적 특징은 사선으로 천의를 두르고 천의를 U자형으로 한 번 가로지르는 것이며, 사선으로 천의를 두르고 천의를 사선으로 두른 것은 경주 월지 출토 통일신라시대 금동 삼존 판불의 협시 보살상이다. 하의는 허리띠에 매듭이 있고, 양 다리에 부드럽게 밀착되어 U자형 옷 주름을 만든다. 지그재그 형태의 옷 주름선이 다리 사이로 길게 내려온다. 치마의 주름과 부드러운 양감이 상의 뒷면에도 표현되어 있다. 통일신라시대의 불상은 원만한 인상과 천의의 처리, 양쪽 팔의 장식, 부드럽고 풍부한 양감, 단아한 신체 등의 조성 양식이 특징이다. 불상의 왼손을 가슴 위로 올리고 오른손을 내린 자세의 보살상은 후대에 고려 시대로 이어져 유행하게 된다. 따라서 통일신라시대와 고려 시대의 보살상 연구에 이 석조 보살 입상이 중요한 자료가 되고 있다.
1043a800-84c1-4520-9269-7abb91bf93ac	source05/encykorea/PE6895.txt	김동철 (金東轍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "노희덕" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009007	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 마산에서 출생. 마산공립보통학교를 졸업한 후 지금의 선린 정보산업고등학교(현 선린 정보산업고등학교)에 진학했다. 조선 체육회 창립을 위해 활약한 것은 1920년 동아일보 기자로 조선 체육회 발기인회에 참가하였으며, 조선 체육회 창립준비 위원으로 선정되었다. 그해 조선 체육회가 창설되자 상무이사, 조사·연구·선전··지방부 주임으로 활약하면서 조선 체육회 발전을 위해 헌신하였다. 조선 축구 협회 발기위원으로 1928년 참가했으며, 축구 협회 상무이사·경기도 지부장과 전문대학 학생연맹 고문 등을 역임했다. 그 밖에도 정구 협회·농구 협회·씨름협회·궁도협회·여자 진흥회 이사를 지내는 등 한국 체육 발전을 위해 일생을 바쳤다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김동철 (金東轍) ### 내용: 경상남도 마산에서 출생. 마산공립보통학교를 졸업한 후 지금의 선린 정보산업고등학교(현 선린 정보산업고등학교)에 진학했다. 조선 체육회 창립을 위해 활약한 것은 1920년 동아일보 기자로 조선 체육회 발기인회에 참가하였으며, 조선 체육회 창립준비 위원으로 선정되었다. 그해 조선 체육회가 창설되자 상무이사, 조사·연구·선전··지방부 주임으로 활약하면서 조선 체육회 발전을 위해 헌신하였다. 조선 축구 협회 발기위원으로 1928년 참가했으며, 축구 협회 상무이사·경기도 지부장과 전문대학 학생연맹 고문 등을 역임했다. 그 밖에도 정구 협회·농구 협회·씨름협회·궁도협회·여자 진흥회 이사를 지내는 등 한국 체육 발전을 위해 일생을 바쳤다.
371f58d9-5d4d-4121-895c-bec52211305b	source05/encykorea/MUS36642.txt	제대춘만 (帝臺春慢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051258	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조 97자로 구성된 이 곡은 당악의 산사 곡 중 하나이다. 현재 고려사 악지에는 악보가 전해지지 않고 가사만이 전해지고 있다. 송나라 이갑이 지은 산사는 봄날 난간에 기대어 즐거웠던 옛일을 회상하는 내용이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제대춘만 (帝臺春慢) ### 내용: 쌍조 97자로 구성된 이 곡은 당악의 산사 곡 중 하나이다. 현재 고려사 악지에는 악보가 전해지지 않고 가사만이 전해지고 있다. 송나라 이갑이 지은 산사는 봄날 난간에 기대어 즐거웠던 옛일을 회상하는 내용이다.
56612fdd-7f92-40a9-9dc1-0c7b7961fa8b	source05/encykorea/CRFT22440.txt	성주 금봉리 석조 비로자나불 좌상 (星州金鳳里石造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황수영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029568	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1992년 보물로 지정되었다. 현재 작은 암자가 이 석불을 보호하고 있다. 대좌와 배 모 양[] 광배를 구비하고 있다. 대좌는 상·중·하의 3석으로 이루어졌다. 8각 하대의 각 면에는 안상 안에 꽃무늬를 새겼고 상대는 원형으로 여러 겹으로 된 연꽃무늬를 돌려 새겼으며 상대는 북 모양에 5구의 사자와 구름무늬를 새겼다. 비로자나불은 두 손으로 지권인을 하고 있으며, 결가부좌하고 있다. 얼굴형은 둥글고 원만한데 머리칼은 소라 모양 나발이며 정수리에는 큰 육계가 솟아 있다. 목에는 삼도의 각선이 보인다. 양어깨를 감싼 통견의 대는 두 팔에 걸치고 다시 무릎을 덮었는데 매우 유려하고 높직한 무릎은 안정감을 더하고 있다. 배 모양의 광배는 두광과 신광을 구분하고 연꽃무늬로 장식되어 있다. 그리고 다시 가장자리에는 불꽃무늬를, 정상부와 좌우에는 화불 하나씩을 장식하였다. 현 위치의 석불 부근에는 예로부터 절터로 전해져 내려오는 기와 파편이 산란하고 있다. 또, 이 석불의 원위치 추정에는 옛 축대도 남아 있는 점으로 미루어 짐작해 볼 수 있다. 통일신라 말 9세기경 작품으로 각 부분의 양식으로 미루어 보았을 때 보존 상태가 매우 양호하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성주 금봉리 석조 비로자나불 좌상 (星州金鳳里石造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 1992년 보물로 지정되었다. 현재 작은 암자가 이 석불을 보호하고 있다. 대좌와 배 모 양[] 광배를 구비하고 있다. 대좌는 상·중·하의 3석으로 이루어졌다. 8각 하대의 각 면에는 안상 안에 꽃무늬를 새겼고 상대는 원형으로 여러 겹으로 된 연꽃무늬를 돌려 새겼으며 상대는 북 모양에 5구의 사자와 구름무늬를 새겼다. 비로자나불은 두 손으로 지권인을 하고 있으며, 결가부좌하고 있다. 얼굴형은 둥글고 원만한데 머리칼은 소라 모양 나발이며 정수리에는 큰 육계가 솟아 있다. 목에는 삼도의 각선이 보인다. 양어깨를 감싼 통견의 대는 두 팔에 걸치고 다시 무릎을 덮었는데 매우 유려하고 높직한 무릎은 안정감을 더하고 있다. 배 모양의 광배는 두광과 신광을 구분하고 연꽃무늬로 장식되어 있다. 그리고 다시 가장자리에는 불꽃무늬를, 정상부와 좌우에는 화불 하나씩을 장식하였다. 현 위치의 석불 부근에는 예로부터 절터로 전해져 내려오는 기와 파편이 산란하고 있다. 또, 이 석불의 원위치 추정에는 옛 축대도 남아 있는 점으로 미루어 짐작해 볼 수 있다. 통일신라 말 9세기경 작품으로 각 부분의 양식으로 미루어 보았을 때 보존 상태가 매우 양호하다.
5a6c5b7a-af5a-4aa3-a2cb-57acd3adcda2	source05/encykorea/ACT60611.txt	귀로 (歸路)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079043	CC BY	352	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국전쟁 참전 군인<NAME>(<NAME> 분)는 부상을 당한 뒤 하반신 마비로 성불구가 된다. 그는 소설가가 되어 자신의 부부 관계를 소재로 한 소설을 신문에 연재하고 있다. 하지만 소설은 시대에 뒤떨어진 성 불구자 남편과 헌신적인 아내라는 설정 때문에 비판을 받는다. 지연이 욕망을 채우지 못하고 하루하루를 살아가는 동안 서울 신문사에 원고를 전달하러 자주 방문하는 것은 몸이 불편한 남편을 대신해서다. 이런 지연에게 첫눈에 반한 김 기자(김정철 분)는 갓 신문사에 들어온 강 기자에게 접근한다. 어느 날 기차를 놓친 지연은 강 기자와 데이트를 하게 되고,<NAME>는 우연히 이 광경을 본 여동생(전계현 분)으로부터 이 사실을 전해 듣는다. 하지만 아내와 헤어질 용기를 내지 못한 그는 소설 속 여주인공의 행동을 조금씩 변화시킨다. 지연이 남편과 헤어지고 자신과 다시 시작하자고 제안하는 것은 부부 사이가 점점 멀어지는 상황 속에서이다. 명보 극장에서 1967년 7월 27일에 개봉하였다. 이만희와 오랜 시간 호흡을 맞춘 문정숙의 사실상 단독 주연작이다. 이만희 감독이 직접 제작하였으나, 당시 영화법은 등록사만이 영화를 제작할 수 있도록 하고 있었기 때문에 다른 회사의 명의로 제작하여 지금까지 이어지고 있다. 이 영화의 마지막 장면에서 문정숙이 자살하는 것이 맞는지에 대해 논란이 있었는데, 귀로의 촬영감독 이석기의 말에 따르면 그렇다. 또한 그녀의 죽음을 당시 잡지 광고에서도 홍보 문구로 사용했다. 외형적으로는, 성불구이자 하반신 마비의 남편을 지극정성으로 보살피는 여성의 황폐하고 고독한 내면을 섬세하게 포착하고 있다. 이 영화가 단순한 멜로드라마로 끝나지 않았던 것은 특유의 공간 구성과 미장센주1로 인물 내면의 욕망과 풍경을 담아냈기 때문이다. 여기에 1960년대 한국 영화의 모더니즘에 대한 관심이 높아지면서 주인공 부부의 관계가 영화 속 소설에서 재현되는 일종의 극중극(미장아빔주2)적 구조라는 점도 영화의<NAME>적 실험성에 힘을 실어준다. 2000년대 초 부산국제영화제와 한국영상자료원의 이만희 회고전 등을 거치며 이만희 감독의 대표작 중 한 편으로 인정받게 되었다. 여주인공은 성불능의 남편을 성실히 보좌하며 10년이 넘는 시간을 보냈지만, 한계점에 도달했다. 이때 자신에게 접근하는 매력적인 젊은 남성을 만나고, 육체적 관계를 맺은 후, 그에 대한 스스로의 징벌로 음독자살한다. 한계에 부딪힌 상황과 그 상황을 돌파하는 인물의 선택, 그리고 그 선택에 대한 응분의 책임을 감수하는 자기 충족적 윤리는 이만희 영화에서 공통적으로 나타나는 특징이다. 또한 이러한 전형적인 이만희적 여주인공의 내면과 풍경은 인천의 답답한 부르주아적 이층집과 탁 트인 서울이라는 도시 공간이라는 대비를 통해 탁월하게 외화 되었다. 이만희식 모더니즘의 진가를 보여 주는 대표작으로, 플롯의 전개 이전에 인물의 심리와 공간에 대한 묘사에 더 많은 시간을 할애한다. 이만희식 모던 멜로드라마의 진수를 보여주는 작품으로 만추가 없는 상황에서 서울역을 중심으로 한 영화 속 서울의 풍경이 돋보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 귀로 (歸路) ### 내용: 한국전쟁 참전 군인<NAME>(<NAME> 분)는 부상을 당한 뒤 하반신 마비로 성불구가 된다. 그는 소설가가 되어 자신의 부부 관계를 소재로 한 소설을 신문에 연재하고 있다. 하지만 소설은 시대에 뒤떨어진 성 불구자 남편과 헌신적인 아내라는 설정 때문에 비판을 받는다. 지연이 욕망을 채우지 못하고 하루하루를 살아가는 동안 서울 신문사에 원고를 전달하러 자주 방문하는 것은 몸이 불편한 남편을 대신해서다. 이런 지연에게 첫눈에 반한 김 기자(김정철 분)는 갓 신문사에 들어온 강 기자에게 접근한다. 어느 날 기차를 놓친 지연은 강 기자와 데이트를 하게 되고,<NAME>는 우연히 이 광경을 본 여동생(전계현 분)으로부터 이 사실을 전해 듣는다. 하지만 아내와 헤어질 용기를 내지 못한 그는 소설 속 여주인공의 행동을 조금씩 변화시킨다. 지연이 남편과 헤어지고 자신과 다시 시작하자고 제안하는 것은 부부 사이가 점점 멀어지는 상황 속에서이다. 명보 극장에서 1967년 7월 27일에 개봉하였다. 이만희와 오랜 시간 호흡을 맞춘 문정숙의 사실상 단독 주연작이다. 이만희 감독이 직접 제작하였으나, 당시 영화법은 등록사만이 영화를 제작할 수 있도록 하고 있었기 때문에 다른 회사의 명의로 제작하여 지금까지 이어지고 있다. 이 영화의 마지막 장면에서 문정숙이 자살하는 것이 맞는지에 대해 논란이 있었는데, 귀로의 촬영감독 이석기의 말에 따르면 그렇다. 또한 그녀의 죽음을 당시 잡지 광고에서도 홍보 문구로 사용했다. 외형적으로는, 성불구이자 하반신 마비의 남편을 지극정성으로 보살피는 여성의 황폐하고 고독한 내면을 섬세하게 포착하고 있다. 이 영화가 단순한 멜로드라마로 끝나지 않았던 것은 특유의 공간 구성과 미장센주1로 인물 내면의 욕망과 풍경을 담아냈기 때문이다. 여기에 1960년대 한국 영화의 모더니즘에 대한 관심이 높아지면서 주인공 부부의 관계가 영화 속 소설에서 재현되는 일종의 극중극(미장아빔주2)적 구조라는 점도 영화의<NAME>적 실험성에 힘을 실어준다. 2000년대 초 부산국제영화제와 한국영상자료원의 이만희 회고전 등을 거치며 이만희 감독의 대표작 중 한 편으로 인정받게 되었다. 여주인공은 성불능의 남편을 성실히 보좌하며 10년이 넘는 시간을 보냈지만, 한계점에 도달했다. 이때 자신에게 접근하는 매력적인 젊은 남성을 만나고, 육체적 관계를 맺은 후, 그에 대한 스스로의 징벌로 음독자살한다. 한계에 부딪힌 상황과 그 상황을 돌파하는 인물의 선택, 그리고 그 선택에 대한 응분의 책임을 감수하는 자기 충족적 윤리는 이만희 영화에서 공통적으로 나타나는 특징이다. 또한 이러한 전형적인 이만희적 여주인공의 내면과 풍경은 인천의 답답한 부르주아적 이층집과 탁 트인 서울이라는 도시 공간이라는 대비를 통해 탁월하게 외화 되었다. 이만희식 모더니즘의 진가를 보여 주는 대표작으로, 플롯의 전개 이전에 인물의 심리와 공간에 대한 묘사에 더 많은 시간을 할애한다. 이만희식 모던 멜로드라마의 진수를 보여주는 작품으로 만추가 없는 상황에서 서울역을 중심으로 한 영화 속 서울의 풍경이 돋보인다.
140c5e54-2c32-41ab-847f-bc65744b3c82	source05/encykorea/CRFT14806.txt	목공예 (木工藝)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이종석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018598	CC BY	1,940	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라에서는 예로부터 각종 건물과 가재도구의 대부분을 나무로 만들어 사용하였다. 궁궐이나 관아·사원 같은 공공건물을 비롯하여 모든 사사로운 주택이 목조건물이므로 그 안에 비치하는 기물에 목제품의 비중이 늘게 마련이다. 나무를 많이 다루는 생활여건에 따라 갖가지 민구(民具) 역시 나무로 제작하는 것이 순리적이며, 따라서 목재를 다루는 솜씨 또한 일찍이 발달되었다. 목재를 다루어 집을 짓거나 기물을 제작하는 기술자를 목수(木手) 또는 목장(木匠)이라성녕바치에 해당하는 장 대신 목업 혹은 자인이라 했고, 고려사에서도 목업 또는 목척이라 했으며, 목수는 오히려 지위라는 존칭어로 불렀다. 고려 시대는 일의 분업화에 따라 이미 어용기완(御用器玩)을 도맡아 제작하는 소목장(小木匠)을 따로 두었는데, 그러한 전문성이 오늘날 목수를 대목(大木)과 소목(小木)으로 대별하게 된 것이다. 즉, 대목은 기둥을 세우고 대들보와 서까래를 얹는 등 건축상의 큰 뼈대를 짜는 목수를 지칭하며, 소목(小木)은 창문과 난간과 설단(設壇) 등 잔손질이 많이 가는 부재(部材)를 다루거나 또는 이동식 시설이나 세간을 다룬다. 따라서, 노련한 대목일수록 자부심을 가지고 소목 일을 거들떠보지도 않으며 먹줄과 대자 귀가 그의 기본 연장이다. 대목과 소목은 기본적인 분류이고, 수원의 화성(華城) 축조와 같은 국가의 대역사(大役事)에는 조각장(彫刻匠)·선장(船匠)·안자장(鞍子匠)·목혜장(木鞋匠) 등이 모두<NAME>되었고, 향촌의 일반 주택에서는 대목·소목을 가리지 않고 목수는 여러 가지 일을 다 하였다. ≪산림경제≫에 따르면, 일반 가정에서 갖추어 놓아야 할 생활용품 가운데 목죽 제품의 비율이 도자기와 금속 제품은 비교가 안 될 정도로 전체 목록의 40를 넘고 있다. 이것은 한국인의 목재를 다루는 솜씨가 뛰어났음을 의미하는 것으로, 주거공간이 석조나 벽돌 건물인 외국과는 달리, 우리나라는 목조건물에다 온돌을 발달시킨 평좌식(平坐式) 생활을 해왔으므로 더욱 특징 있게 발달되었다. 즉, 우리의 가구는 아담하고 따사로운 주거의 분위기에 맞도록 단순화시키면서 허식을 피하고 절제된 소박한 느낌을 준다. 장식성의 과다 현상은 한 시대의 유행이거나 특정한 계층의 전유물을 만들어낼 수 있지만, 자연스럽게 필요에서 우러난 아름다움은 시대와 계층을 초월하여 형성되는 것이다. 우리나라에서는 풍토의 제약으로 인해 목재로 쓰이는 수종이 별로 풍부하지 않고, 가장 흔하게 쓰이는 소나무는 건축목재로 적당하지 않다. 느티나무·느릅나무·들메 나무·포구나무 등은 무늬 좋은 목재로, 가래나무·은행나무·오동나무·피나무 등은 판재로, 참죽나무·물푸레나무·버드나무 등은 야물고 질긴 목재로, 먹감나무·배나무·박달나무 등은 특수<NAME>로 사용된다. 고대로 거슬러 올라갈수록 전나무·분비나무·이깔나무 등이 요긴하게 사용되었으나 근세에는 희귀 수종이 되었고, 화류·흑단·침향목 등은 삼국시대부터 엄격히 규제된 수입 목재였다. 일본에 흔한 가구재(家具材)도 한반도에서는 나지 않는 것이 많다. 따라서, 각기 자기 고장에서 자급자족할 수 있는 범위 내에서 목공예가 발달하였다. 우리나라의 목공품은 건축과 마찬가지로 못의 사용을 최소화하고, 숨겨진 내부의 결구를 튼튼하게 짜는 데 특징이 있는데 대나무 못과 부레풀을 주로 썼다. 목공품의 가변성은 그 쓰임새와 놓이는 장소에 따라 가변성을 지니며, 제작자의 재능과 사용자의 애정이 동시에 반영된다는 점에서 공예품으로서의 품격을 지닌다. 즉, 일찍부터 칠기(漆器)가 발달하였으나 여러 가지 사치한 기법보다는 나전칠기만이 발달되었다든지, 화각(華角)의 이용에 제한을 둔 것은 우리나라의 주택에까지 스며든 사회기풍의 한 단면이다. 목공예의 재질 중 대나무는 한반도의 남쪽에서만 나기 때문에 일반적인 재료가 될 수 없지만, 버들가지와 싸리 채는 우리나라 전역에 걸쳐 아주 보편적인 기물에 속한다. 물론, 이와 같은 재료들이 과연 목공예에 포함될 수 있는가 하는 의문은 있으나, 우리 고유의 사연을 간직한 채 오랜 시간 요긴하게 사용되어 왔다. 더욱이 목공 자체의 역사적 기록은 찾아볼 수 없고 잔존 유물마저 귀한 형편이어서 기물의 변천 과정을 더듬어 보는 데 없어서는 안 될 보조자료가 된다. (1) 삼국시대 우리나라의 선사시대 목공예는 거의 자료가 없어 접근할 수 없지만 삼국시대 고분에서 나온 것을 통해서 비로소 접근이 가능하다. 낙랑고분의 유물을 통해 고구려의 목공예를 어렴풋이 알 수 있으며, 5세기에서 7세기 사이에 풍속적인 내용이 많이 그려진 고구려 고분벽화에서도 목제품을 볼 수 있다. 안악(安岳) 제3호 분과 쌍영총·무용총 등에서는 수레의 모양이 다양하게 보이고, 그 밖에 덕흥리(德興里) 고분과 감신총(龕神塚)·매산리 사신총 등에서 나지막한 평상이 보인다. 이는 고구려의 왕이나 귀인들이 평소 사용하였음을 예시하는 것이며, 고분 양식과 더불어 한당(漢唐) 문화의 영향을 받은 것이다. 무용총과 각저총의 음식상도 중요한 목제 가구이다. 비록 간략하게 선묘 한 데 불과하나 훌쭉하게 긴 뻗정다리에다 사방에서 떠받치듯 네 다리를 벌려 안정감을 꾀하였고, 주인과 손님이 걸상에 마주 앉은 것을 보면 입식 생활양식임을 알 수 있다. 또한 통구 사신 총의 천장 벽화에서는 책상(또는 작업대) 앞에 엉거주춤 앉은 채 붓을 들고 있는 모습을 볼 수 있다. 무용총 벽화의 음식상의 식기는 목제품으로 추정되는데, 선사시대부터 음식물을 담는 그릇으로는 토기가 발달했지만 고구려 지역에서는 의외로 토기 유물이 드물었기 때문이다. 백제 초기의 석촌동 고분에서는 대형의 원형 칠기가 나왔고, 경상남도 김해 다호리 가야고분에서는 옻칠한 고족의 사각접시가 나왔다. 이들 유물은 삼국시대 초기의 것으로서 벽화고분이 조성될 무렵에는 목기가 다양하게 사용되었을 것으로 추측된다. 최근에 발굴된 천마총과 황남대총에서도 여러 용기로서의 칠기가 수습되었는데, 삼국시대의 경주적석고분에서 적지 않은 목칠기가 출토되었다. 삼국시대 고분에서 주목되는 또 다른 유물은 목칠관이다. 특히, 백제의 무령왕릉에서 옻칠한 위에 금 조각을 붙여 무늬를 놓은 것, 연단을 씌운 위에 먹과 백분으로 그림을 그려 넣은 두침과 족좌, 금박까지 입힌 봉두식 등은 당시의 호사스러운 장제를 말해 주고 있다. 이와 같은 장제는 무령왕릉만이 아니라 이미 석실 내부가 깨끗하도록 도굴당한 숱한 고분들 안에도 있었을 것이다. 칠관을 사용하려 했던 장례 관습은 우리 민족에게 매우 오랜 전통이며 오늘날까지도 그 유물을 지키려는 의지가 강한 편이다. 또한, 무령왕릉에서 선보인 나무 구슬 꾸러미는 독특하고 진귀한 목공예품이다. 이미 변색이 심하지만 본래 목질이 목석처럼 단단하고 윤기나는 재질이었을 것으로 생각되는 대추나무 구슬을 꿰어 놓은 것과, 동글납작한 나무판에 금테를 메워 줄줄이 연결하고 수형패식까지 한 것도 있다. (2) 삼국시대 이래로 통일신라시대에는 나무를 다루는 기술자가 사회의 요직에 중요한 역할을 하였다. 목수는 비록 말단일지라도 관직의 서열에 올라 있었음을 알 수 있다. 물론, 목공 기술이 지배계급의 위계에 포함되지는 않았지만, 해당 분야의 원로 기술자 혹은 실무 감독직으로서 대우받았다. 잡지에는 도성의 도시행정을 관장하는 전읍서에 사 16인과 목척 70인이 있다고 기록되어 있다. 여기서 목척 이란 곧 대목을 가리키는데, 그들은 국가적인 조영 업무를 수행하였다. 그 밖에도 궤개전( : 경덕왕 때이라 개칭)·마전( : 경덕왕 때이라 개칭)·양전( : 경덕왕 때이라 개칭)·칠전( : 경덕왕 때이라 개칭) 등 목공을 다루던 관서가 있었다. 궤개전은 글자 그대로 궤안과 반상을 만드는 관영 공장으로, 늙어서 퇴임하는 고관들에게 내리는 궤장과 가마 따위도 이곳에서 만들었다. 그런데<NAME> 헌정은 헌강왕 때 금식자단장이라 하였는데, 이 지팡이는 매우 화려하게 치장된 진품이다. 안상류는 일본 쇼소원에 있는 사치품처럼 신라 왕실에서도 같은 물건을 사용하였을 것이다. 마전이 다는 그릇으로서의 목기 제작을 맡은 관서임은 분명하나 어느 정도까지를 포괄하였는지는 알 수 없다. 한때 칠전을 식기 방이라 일컬었던 것은 옻칠에 그치지 않고 평탈로서 치레하거가 혹은 채색 무늬를 넣었던 사례를 가리킨다. 실제로 통일신라의 옥사 규제 조치를 보면 6두품 신분에서는 대모·자단·침향·황 양으로 치장한 평상을 쓸 수 없도록 하였는데, 이는 당시 귀족계층의 사치풍조를 보여주는 것이다. 버들고리를 만드는 양전의 직분은 우리 사회에서 깊은 내력을 가지고 있다. 사비는 네모진 상자와 둥근 광주리를 통칭하는 대나무 그릇으로, 한반도에서는 남쪽 일부 지역에서만 대나무가 나는 것이 전부이지만 고리버들은 전국에 분포되어 있다. 버들가지로 만드는 그릇은 대 올로 짜는 그릇보다 훨씬 치밀하고 가볍다. 양 수척이라 함은 옛날에는 고급 세간으로 여겼기 때문에, 그것을 전문적으로 제작, 공급하는 집단을 뜻한다. 그러므로 버들가지만으로 생업을 삼는 특수 신분층이 별도로 형성되어 최근세까지 확연하게 구분되었다. 신라에서 “식용유기 약동 와(食用柳器若銅瓦)”라 한 ≪신당서 新唐書≫의 기록은 그 시대에 이미 버들가지로 만든 용기가 식기로서 소중하게 사용되었음을 뜻하며, 그 유습은 상당히 합리적인 것이어서 도시락의 형태로 최근까지 사용되어 왔다. 한편, 크게 만든 고리는 의복 수장 구로 널리 쓰였고 그것이 바로 농(籠)의 구실을 하였다. 버들가지를 다루는 솜씨는 오늘날 키를 만드는 기능으로만 명맥을 이어 올 따름이다. 통일신라시대에 목칠공예가 발달됨에 따라 귀족계층의 식기는 여러 형태의 칠기로 압축된다. 토기는 점차 서민 용품으로 전락하며 칠기 제작은 더욱 번성하게 된다. 이런 사실은 경주 안압지의 출토품으로 알 수 있는데, 불분명하였던 7세기 후반에서 10세기 초반에 걸치는 통일신라기 문물을 대표하는 실생활의 각종 유품이 왕궁 내의 이 인공지(人工池)에서 수습되었다. 그중에는 금은기(金銀器)·청동기 등이 약간 포함되어 있었으나, 특히 많은 칠기가 나와 그것이 이 무렵 귀족계층 식기의 주축을 이루었음을 확인할 수 있다. 안압지에서 나온 식기류의 칠기와 이전의 고분 출토품과 다른 점은 칠 자체보다 목심(木心)의 제작 기술이다. 신라 고분에서 나온 그릇들은 소형에 속하며 호비 칼로 깎아 다듬었고 나무에다 직접 칠을 했다. 즉, 동력화한 갈이틀[]이 보급된 이 시대는 더욱 복잡한 공정을 통해 견실한 제품을 만드는 데 정성을 다하였다. 그 한 가지 방법은 대접 모양의 칠기를 만들 때 전나무를 마름모꼴의 줄기처럼 짜개고 다듬어서 틀어올리는 성형 기법(成形技法)이요, 다른 하나는 기벽(器壁)을 수직으로 세워 찬합모양으로 만들 때 기벽을 두껍게 성형하기 위하여 나무를 종잇장처럼 떠내어 여러 번 겹겹이 바르는 기법이다. 어느 경우에나 기벽과 바닥의 접착 부위에는 가는 나무올을 몇 바퀴 더 돌려 붙여서 보강하였고 안팎으로 삼베를 바른 위에 옻칠을 하였다. 이와 같은 목심 성형법은 그릇이 갈라지거나 깨지는 것을 미연에 방지해 주며, 병모 양이나 합 모양으로 꾸미는 데 가장 효율적인 시공법이다. 그러한 목심 제작 공정은 오늘날에는 지극히 비경제적이고 쓸데없는 정성이라 하겠지만, 기술이 권력의 예속 형태였던 당시에는 그것이 최선의 방법이었을 것이다. 그 밖에도 은평탈(銀平脫)목제·부재 등으로 미루어 보아 당시 목공예의 수준은 정교하고 호사스러운 경지에 있었을 것이다. (3) 고려 시대 고려 시대의 목공예는 출토품이 없고 사서(史書)의 기록 또한 단편적이다. 다만, 전세품(傳世品)으로 유존하는 나전칠기가 10여 점 있어서 목공품의 외장 기법을 엿볼 수 있고, 팔만대장경의 조판(雕板)을 통하여 나무를 다루는 솜씨가 뛰어났음을 알 수 있다. 또한, 청자의 경지가 세계 도자기 사상 빛나는 것이었고 청동기의 은상감무늬가 우리나라 미술 사상 정점을 이루는 수준이었으며, 제지(製紙)와 불화(佛畫)에서도 눈부신 성과를 거둔 시대였으므로, 목공예도 상대적으로 비등한 수준이었을 것이다. 대체로 고려 시대의 문화는 통일신라시대의 연장선상에서 귀족 문화의 소산으로 보려는 견해가 지배적이다. 하지만 고려 시대는 점차 임금노동의 형태로 관영 공장에서 일하였다는 견해가 지배적이다. 따라서, 관청에서 직접 감독·경영하는 수공 업소의 기술자 중에는 더러 관직을 얻은 사람도 있었으며, 그 밖의 장인들에게는 소정의 급료로서 식량을 지급하였다. 관영 수공 업소이므로 그들이 만드는 제품은 오직 왕실과 귀족 같은 특권층을 위한 것이었다. 이런 생산조직 속에서 우수한 목공예품일수록 공가(公家)의 소유로 되었으며 장인들은 점차 봉건적 신분 규제에 얽매이게 되었다. 고려 시대에 좋은 공예품을 향유하는 또 하나의 특권층은 사찰이요, 승려였다. 불교의 힘이 곧 호국 비보(護國裨補) 임을 믿었던 까닭에 왕족이나 출중한 인재는 출가하여 불문에 들어갔으며, 승려는 나라에서 부여하는 영예로운 지위에 오르고 특권적 존재로 사회에 군림하였다. 그리하여 거대한 재산을 영유하여 사찰 중심으로 각종 수공업을 일으켰으며, 그들 계층의 사치풍조가 조성되었다. 현존하는 고려 시대 나전칠기가 경함(經函)·염주합(念珠盒)·불자(拂子) 등을 비롯하여 범종·금구·향로·사리고 등 불교문화재로 집약되는 것은 그 때문일 것이다. 고려 하대에는 유기의 사용이 재물의 낭비가 됨을 지적하면서 오로지 자기(磁器)와 목기(木器)를 써서 습속을 고치도록 권장하기도 하였다. 고려도경을 보면 12세기에 송도를 방문한 송나라 사신 서긍은 목제품 몇 가지를 소개하고 있다. 공식 연회의 좌석 앞에 놓인 상은 그 모양이 중국의 궤안과 같고 네 모서리의 예각을 깎아내어 백색의 등 넝쿨이 꽃을 뚫고 나간 듯 새겨 채색하고 또 도금한 장식 못이 붙어 있다. 단칠조(丹漆俎)는 왕궁에서 사용하는 주칠소반으로, 평상 위에 앉아서 음식 그릇을 소반 위에 올려놓고 먹기 때문에 소반 수효의 과다로서 존비(尊卑)가 구별된다. 좌탑(坐榻)은 모서리가 없는 걸상이며, 와탑(臥榻)은 난간을 붙인 침상이다. 이는 단지 국왕과 귀한 신하를 예우하는 것이고, 서민들은 흙 침상이다. 이와 같이, ≪고려도경≫은 목제품 이외에도 조정에서 의식을 베푸는 데 사용되는 각종 안상류와 함(函)·갑(匣)을 소개하였으나, 형태와 치장에 관한 설명이 없어 그 구체적인 것을 알 수가 없다. 고려 왕실과 귀족층에서는 송·원(宋元)의 문물을 도입하여 입식 기물(立式器物)을 사용하였을 것이다. 그러면서 재래의 평좌식 생활방식에 따른 가구의 절충식 이용도 적지 않았던 것 같다. 그러는 가운데 토착화 과정이 빠르게 이루어져, 특히 사회 혼란기에 손쉬운 방법으로 양산체제가 마련됨으로써 더욱 빨리 시대 양식으로 굳어졌다.(3) 조선시대 조선시대는 유학사상을 정치 및 사회 이념으로 삼아 풍요롭고 사치하는 풍조가 위축된다. 그리고 사찰 수공예가 억불정책에 의해 크게 위축되어 장인의 기능을 향상시키고 민중의 미의식을 높은 경지로 끌어올릴 터전을 마련하지 못하게 되면 민중 속에 잠재된 소박한 미의식이 뚜렷한 성격으로 자라게 된다. 조선시대의 목공의 미는 일체의 인위적인 장식성, 인위적인 조형성을 최대한 배제하고 간결한 선, 명확한 면, 그리고 목재 자체가 가지는 자연목리의 미로 하나의 통일체를 이룬 것에 특징이 있다. 이러한 지적은 신라·고려 공예가 귀족적이라면 조선시대의 공예는 민중적이라는 것이다. 조선 초기의 수공업 역시 봉건 지배층의 어용일뿐이었던 것이 사실이다. 도자기와 귀금속의 경우처럼 당시 장인은 신분적으로 관인 체제에 묶여 있었기 때문에 사용자의 요구에 따라 물건을 제작하였다. 하지만 임진왜란과 병자호란을 겪으면서 나라의 재정이 궁핍해지고 수공 업계의 변질이 일어나 경공장은 실질적으로 줄고 사공장이 출현하기에 이른다. 또한 17세기 이후 새 시대의 기풍이 뚜렷해지고 선비문화가 선명해짐에 따라 가정 내의 부녀자용 가구와 가부장 중심의 사랑이나 서재 용품이 기능적으로 엄밀하게 분리되어 그 나름의 성격을 굳혀 발전하게 된다. 조선시대 나전칠기는 귀족 취미에 취했던 고려 시대의 것과 달리 가냘프고 정갈한 맛이 사라지며 정교하게 정제되었던 무늬가 더욱 흐트러지고 거칠어진다. 왕실 유물로서 확실하거나 사보로서 비장되어 온 것조차 없는 형편이라 현존하는 물건들을 민중적 공예품으로 모두 살펴보게 된다. 그 점은 나전칠기에만 국한된 문제가 아니라 일반 목공품에서도 마찬가지다. 산림경제나 임원십육지 등은 세간치장의 격조를 가르치고 있지만, 실제 존재하는 유물에 그대로 적용하는 데는 여러 가지 문제가 있다. 예컨대, 목제품의 도장에는 옻칠이 필수적인데 정작 옻칠은 관수용으로 엄격히 통제되기 때문에 유칠·채화·전지 바르기 등으로 대체되고, 나아가 화각 붙임이라는 독자적인 기법을 개발하기도 하였다. 화각공예는 19세기 사회적 추세에 따라 성행된 것으로, 그 연원은 대모 복채에서 찾을 수 있다. 19세기 후반에는 경공장의 존재가 유명무실해지는 반면 목공예 자체가 대중사회 속으로 퍼지는 현상이 뚜렷해진다. 따라서, 과거와 비교할 수 없을 만큼 양산체제로 들어서면서 질적인 균형이 깨지고 때로는 쇠퇴하는 과정을 겪게 되는 것이 보통이다. 정작 조선 말기에 서울의 상가에 장과 궤 등의 전문 점포(칠목기전 또는 장전)가 들어선 것도 늦었지만 농·고리·바릿대·나막신 등을 취급하는 목기 전이 등장한 것도 뒤늦은 시기이다. 우리나라 목가구는 대체로 그러한 제작소가 출현하기 전에 각기 가수용을 제작했다는 특징이 있다. 그래서 우리 목공예의 개성과 미가 굳어지게 된 것은 격식이나 규격에 얽매이지 않고 필요에 따라 대범하고 소탈하게 제작했기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 목공예 (木工藝) ### 내용: 우리나라에서는 예로부터 각종 건물과 가재도구의 대부분을 나무로 만들어 사용하였다. 궁궐이나 관아·사원 같은 공공건물을 비롯하여 모든 사사로운 주택이 목조건물이므로 그 안에 비치하는 기물에 목제품의 비중이 늘게 마련이다. 나무를 많이 다루는 생활여건에 따라 갖가지 민구(民具) 역시 나무로 제작하는 것이 순리적이며, 따라서 목재를 다루는 솜씨 또한 일찍이 발달되었다. 목재를 다루어 집을 짓거나 기물을 제작하는 기술자를 목수(木手) 또는 목장(木匠)이라성녕바치에 해당하는 장 대신 목업 혹은 자인이라 했고, 고려사에서도 목업 또는 목척이라 했으며, 목수는 오히려 지위라는 존칭어로 불렀다. 고려 시대는 일의 분업화에 따라 이미 어용기완(御用器玩)을 도맡아 제작하는 소목장(小木匠)을 따로 두었는데, 그러한 전문성이 오늘날 목수를 대목(大木)과 소목(小木)으로 대별하게 된 것이다. 즉, 대목은 기둥을 세우고 대들보와 서까래를 얹는 등 건축상의 큰 뼈대를 짜는 목수를 지칭하며, 소목(小木)은 창문과 난간과 설단(設壇) 등 잔손질이 많이 가는 부재(部材)를 다루거나 또는 이동식 시설이나 세간을 다룬다. 따라서, 노련한 대목일수록 자부심을 가지고 소목 일을 거들떠보지도 않으며 먹줄과 대자 귀가 그의 기본 연장이다. 대목과 소목은 기본적인 분류이고, 수원의 화성(華城) 축조와 같은 국가의 대역사(大役事)에는 조각장(彫刻匠)·선장(船匠)·안자장(鞍子匠)·목혜장(木鞋匠) 등이 모두<NAME>되었고, 향촌의 일반 주택에서는 대목·소목을 가리지 않고 목수는 여러 가지 일을 다 하였다. ≪산림경제≫에 따르면, 일반 가정에서 갖추어 놓아야 할 생활용품 가운데 목죽 제품의 비율이 도자기와 금속 제품은 비교가 안 될 정도로 전체 목록의 40를 넘고 있다. 이것은 한국인의 목재를 다루는 솜씨가 뛰어났음을 의미하는 것으로, 주거공간이 석조나 벽돌 건물인 외국과는 달리, 우리나라는 목조건물에다 온돌을 발달시킨 평좌식(平坐式) 생활을 해왔으므로 더욱 특징 있게 발달되었다. 즉, 우리의 가구는 아담하고 따사로운 주거의 분위기에 맞도록 단순화시키면서 허식을 피하고 절제된 소박한 느낌을 준다. 장식성의 과다 현상은 한 시대의 유행이거나 특정한 계층의 전유물을 만들어낼 수 있지만, 자연스럽게 필요에서 우러난 아름다움은 시대와 계층을 초월하여 형성되는 것이다. 우리나라에서는 풍토의 제약으로 인해 목재로 쓰이는 수종이 별로 풍부하지 않고, 가장 흔하게 쓰이는 소나무는 건축목재로 적당하지 않다. 느티나무·느릅나무·들메 나무·포구나무 등은 무늬 좋은 목재로, 가래나무·은행나무·오동나무·피나무 등은 판재로, 참죽나무·물푸레나무·버드나무 등은 야물고 질긴 목재로, 먹감나무·배나무·박달나무 등은 특수<NAME>로 사용된다. 고대로 거슬러 올라갈수록 전나무·분비나무·이깔나무 등이 요긴하게 사용되었으나 근세에는 희귀 수종이 되었고, 화류·흑단·침향목 등은 삼국시대부터 엄격히 규제된 수입 목재였다. 일본에 흔한 가구재(家具材)도 한반도에서는 나지 않는 것이 많다. 따라서, 각기 자기 고장에서 자급자족할 수 있는 범위 내에서 목공예가 발달하였다. 우리나라의 목공품은 건축과 마찬가지로 못의 사용을 최소화하고, 숨겨진 내부의 결구를 튼튼하게 짜는 데 특징이 있는데 대나무 못과 부레풀을 주로 썼다. 목공품의 가변성은 그 쓰임새와 놓이는 장소에 따라 가변성을 지니며, 제작자의 재능과 사용자의 애정이 동시에 반영된다는 점에서 공예품으로서의 품격을 지닌다. 즉, 일찍부터 칠기(漆器)가 발달하였으나 여러 가지 사치한 기법보다는 나전칠기만이 발달되었다든지, 화각(華角)의 이용에 제한을 둔 것은 우리나라의 주택에까지 스며든 사회기풍의 한 단면이다. 목공예의 재질 중 대나무는 한반도의 남쪽에서만 나기 때문에 일반적인 재료가 될 수 없지만, 버들가지와 싸리 채는 우리나라 전역에 걸쳐 아주 보편적인 기물에 속한다. 물론, 이와 같은 재료들이 과연 목공예에 포함될 수 있는가 하는 의문은 있으나, 우리 고유의 사연을 간직한 채 오랜 시간 요긴하게 사용되어 왔다. 더욱이 목공 자체의 역사적 기록은 찾아볼 수 없고 잔존 유물마저 귀한 형편이어서 기물의 변천 과정을 더듬어 보는 데 없어서는 안 될 보조자료가 된다. (1) 삼국시대 우리나라의 선사시대 목공예는 거의 자료가 없어 접근할 수 없지만 삼국시대 고분에서 나온 것을 통해서 비로소 접근이 가능하다. 낙랑고분의 유물을 통해 고구려의 목공예를 어렴풋이 알 수 있으며, 5세기에서 7세기 사이에 풍속적인 내용이 많이 그려진 고구려 고분벽화에서도 목제품을 볼 수 있다. 안악(安岳) 제3호 분과 쌍영총·무용총 등에서는 수레의 모양이 다양하게 보이고, 그 밖에 덕흥리(德興里) 고분과 감신총(龕神塚)·매산리 사신총 등에서 나지막한 평상이 보인다. 이는 고구려의 왕이나 귀인들이 평소 사용하였음을 예시하는 것이며, 고분 양식과 더불어 한당(漢唐) 문화의 영향을 받은 것이다. 무용총과 각저총의 음식상도 중요한 목제 가구이다. 비록 간략하게 선묘 한 데 불과하나 훌쭉하게 긴 뻗정다리에다 사방에서 떠받치듯 네 다리를 벌려 안정감을 꾀하였고, 주인과 손님이 걸상에 마주 앉은 것을 보면 입식 생활양식임을 알 수 있다. 또한 통구 사신 총의 천장 벽화에서는 책상(또는 작업대) 앞에 엉거주춤 앉은 채 붓을 들고 있는 모습을 볼 수 있다. 무용총 벽화의 음식상의 식기는 목제품으로 추정되는데, 선사시대부터 음식물을 담는 그릇으로는 토기가 발달했지만 고구려 지역에서는 의외로 토기 유물이 드물었기 때문이다. 백제 초기의 석촌동 고분에서는 대형의 원형 칠기가 나왔고, 경상남도 김해 다호리 가야고분에서는 옻칠한 고족의 사각접시가 나왔다. 이들 유물은 삼국시대 초기의 것으로서 벽화고분이 조성될 무렵에는 목기가 다양하게 사용되었을 것으로 추측된다. 최근에 발굴된 천마총과 황남대총에서도 여러 용기로서의 칠기가 수습되었는데, 삼국시대의 경주적석고분에서 적지 않은 목칠기가 출토되었다. 삼국시대 고분에서 주목되는 또 다른 유물은 목칠관이다. 특히, 백제의 무령왕릉에서 옻칠한 위에 금 조각을 붙여 무늬를 놓은 것, 연단을 씌운 위에 먹과 백분으로 그림을 그려 넣은 두침과 족좌, 금박까지 입힌 봉두식 등은 당시의 호사스러운 장제를 말해 주고 있다. 이와 같은 장제는 무령왕릉만이 아니라 이미 석실 내부가 깨끗하도록 도굴당한 숱한 고분들 안에도 있었을 것이다. 칠관을 사용하려 했던 장례 관습은 우리 민족에게 매우 오랜 전통이며 오늘날까지도 그 유물을 지키려는 의지가 강한 편이다. 또한, 무령왕릉에서 선보인 나무 구슬 꾸러미는 독특하고 진귀한 목공예품이다. 이미 변색이 심하지만 본래 목질이 목석처럼 단단하고 윤기나는 재질이었을 것으로 생각되는 대추나무 구슬을 꿰어 놓은 것과, 동글납작한 나무판에 금테를 메워 줄줄이 연결하고 수형패식까지 한 것도 있다. (2) 삼국시대 이래로 통일신라시대에는 나무를 다루는 기술자가 사회의 요직에 중요한 역할을 하였다. 목수는 비록 말단일지라도 관직의 서열에 올라 있었음을 알 수 있다. 물론, 목공 기술이 지배계급의 위계에 포함되지는 않았지만, 해당 분야의 원로 기술자 혹은 실무 감독직으로서 대우받았다. 잡지에는 도성의 도시행정을 관장하는 전읍서에 사 16인과 목척 70인이 있다고 기록되어 있다. 여기서 목척 이란 곧 대목을 가리키는데, 그들은 국가적인 조영 업무를 수행하였다. 그 밖에도 궤개전( : 경덕왕 때이라 개칭)·마전( : 경덕왕 때이라 개칭)·양전( : 경덕왕 때이라 개칭)·칠전( : 경덕왕 때이라 개칭) 등 목공을 다루던 관서가 있었다. 궤개전은 글자 그대로 궤안과 반상을 만드는 관영 공장으로, 늙어서 퇴임하는 고관들에게 내리는 궤장과 가마 따위도 이곳에서 만들었다. 그런데<NAME> 헌정은 헌강왕 때 금식자단장이라 하였는데, 이 지팡이는 매우 화려하게 치장된 진품이다. 안상류는 일본 쇼소원에 있는 사치품처럼 신라 왕실에서도 같은 물건을 사용하였을 것이다. 마전이 다는 그릇으로서의 목기 제작을 맡은 관서임은 분명하나 어느 정도까지를 포괄하였는지는 알 수 없다. 한때 칠전을 식기 방이라 일컬었던 것은 옻칠에 그치지 않고 평탈로서 치레하거가 혹은 채색 무늬를 넣었던 사례를 가리킨다. 실제로 통일신라의 옥사 규제 조치를 보면 6두품 신분에서는 대모·자단·침향·황 양으로 치장한 평상을 쓸 수 없도록 하였는데, 이는 당시 귀족계층의 사치풍조를 보여주는 것이다. 버들고리를 만드는 양전의 직분은 우리 사회에서 깊은 내력을 가지고 있다. 사비는 네모진 상자와 둥근 광주리를 통칭하는 대나무 그릇으로, 한반도에서는 남쪽 일부 지역에서만 대나무가 나는 것이 전부이지만 고리버들은 전국에 분포되어 있다. 버들가지로 만드는 그릇은 대 올로 짜는 그릇보다 훨씬 치밀하고 가볍다. 양 수척이라 함은 옛날에는 고급 세간으로 여겼기 때문에, 그것을 전문적으로 제작, 공급하는 집단을 뜻한다. 그러므로 버들가지만으로 생업을 삼는 특수 신분층이 별도로 형성되어 최근세까지 확연하게 구분되었다. 신라에서 “식용유기 약동 와(食用柳器若銅瓦)”라 한 ≪신당서 新唐書≫의 기록은 그 시대에 이미 버들가지로 만든 용기가 식기로서 소중하게 사용되었음을 뜻하며, 그 유습은 상당히 합리적인 것이어서 도시락의 형태로 최근까지 사용되어 왔다. 한편, 크게 만든 고리는 의복 수장 구로 널리 쓰였고 그것이 바로 농(籠)의 구실을 하였다. 버들가지를 다루는 솜씨는 오늘날 키를 만드는 기능으로만 명맥을 이어 올 따름이다. 통일신라시대에 목칠공예가 발달됨에 따라 귀족계층의 식기는 여러 형태의 칠기로 압축된다. 토기는 점차 서민 용품으로 전락하며 칠기 제작은 더욱 번성하게 된다. 이런 사실은 경주 안압지의 출토품으로 알 수 있는데, 불분명하였던 7세기 후반에서 10세기 초반에 걸치는 통일신라기 문물을 대표하는 실생활의 각종 유품이 왕궁 내의 이 인공지(人工池)에서 수습되었다. 그중에는 금은기(金銀器)·청동기 등이 약간 포함되어 있었으나, 특히 많은 칠기가 나와 그것이 이 무렵 귀족계층 식기의 주축을 이루었음을 확인할 수 있다. 안압지에서 나온 식기류의 칠기와 이전의 고분 출토품과 다른 점은 칠 자체보다 목심(木心)의 제작 기술이다. 신라 고분에서 나온 그릇들은 소형에 속하며 호비 칼로 깎아 다듬었고 나무에다 직접 칠을 했다. 즉, 동력화한 갈이틀[]이 보급된 이 시대는 더욱 복잡한 공정을 통해 견실한 제품을 만드는 데 정성을 다하였다. 그 한 가지 방법은 대접 모양의 칠기를 만들 때 전나무를 마름모꼴의 줄기처럼 짜개고 다듬어서 틀어올리는 성형 기법(成形技法)이요, 다른 하나는 기벽(器壁)을 수직으로 세워 찬합모양으로 만들 때 기벽을 두껍게 성형하기 위하여 나무를 종잇장처럼 떠내어 여러 번 겹겹이 바르는 기법이다. 어느 경우에나 기벽과 바닥의 접착 부위에는 가는 나무올을 몇 바퀴 더 돌려 붙여서 보강하였고 안팎으로 삼베를 바른 위에 옻칠을 하였다. 이와 같은 목심 성형법은 그릇이 갈라지거나 깨지는 것을 미연에 방지해 주며, 병모 양이나 합 모양으로 꾸미는 데 가장 효율적인 시공법이다. 그러한 목심 제작 공정은 오늘날에는 지극히 비경제적이고 쓸데없는 정성이라 하겠지만, 기술이 권력의 예속 형태였던 당시에는 그것이 최선의 방법이었을 것이다. 그 밖에도 은평탈(銀平脫)목제·부재 등으로 미루어 보아 당시 목공예의 수준은 정교하고 호사스러운 경지에 있었을 것이다. (3) 고려 시대 고려 시대의 목공예는 출토품이 없고 사서(史書)의 기록 또한 단편적이다. 다만, 전세품(傳世品)으로 유존하는 나전칠기가 10여 점 있어서 목공품의 외장 기법을 엿볼 수 있고, 팔만대장경의 조판(雕板)을 통하여 나무를 다루는 솜씨가 뛰어났음을 알 수 있다. 또한, 청자의 경지가 세계 도자기 사상 빛나는 것이었고 청동기의 은상감무늬가 우리나라 미술 사상 정점을 이루는 수준이었으며, 제지(製紙)와 불화(佛畫)에서도 눈부신 성과를 거둔 시대였으므로, 목공예도 상대적으로 비등한 수준이었을 것이다. 대체로 고려 시대의 문화는 통일신라시대의 연장선상에서 귀족 문화의 소산으로 보려는 견해가 지배적이다. 하지만 고려 시대는 점차 임금노동의 형태로 관영 공장에서 일하였다는 견해가 지배적이다. 따라서, 관청에서 직접 감독·경영하는 수공 업소의 기술자 중에는 더러 관직을 얻은 사람도 있었으며, 그 밖의 장인들에게는 소정의 급료로서 식량을 지급하였다. 관영 수공 업소이므로 그들이 만드는 제품은 오직 왕실과 귀족 같은 특권층을 위한 것이었다. 이런 생산조직 속에서 우수한 목공예품일수록 공가(公家)의 소유로 되었으며 장인들은 점차 봉건적 신분 규제에 얽매이게 되었다. 고려 시대에 좋은 공예품을 향유하는 또 하나의 특권층은 사찰이요, 승려였다. 불교의 힘이 곧 호국 비보(護國裨補) 임을 믿었던 까닭에 왕족이나 출중한 인재는 출가하여 불문에 들어갔으며, 승려는 나라에서 부여하는 영예로운 지위에 오르고 특권적 존재로 사회에 군림하였다. 그리하여 거대한 재산을 영유하여 사찰 중심으로 각종 수공업을 일으켰으며, 그들 계층의 사치풍조가 조성되었다. 현존하는 고려 시대 나전칠기가 경함(經函)·염주합(念珠盒)·불자(拂子) 등을 비롯하여 범종·금구·향로·사리고 등 불교문화재로 집약되는 것은 그 때문일 것이다. 고려 하대에는 유기의 사용이 재물의 낭비가 됨을 지적하면서 오로지 자기(磁器)와 목기(木器)를 써서 습속을 고치도록 권장하기도 하였다. 고려도경을 보면 12세기에 송도를 방문한 송나라 사신 서긍은 목제품 몇 가지를 소개하고 있다. 공식 연회의 좌석 앞에 놓인 상은 그 모양이 중국의 궤안과 같고 네 모서리의 예각을 깎아내어 백색의 등 넝쿨이 꽃을 뚫고 나간 듯 새겨 채색하고 또 도금한 장식 못이 붙어 있다. 단칠조(丹漆俎)는 왕궁에서 사용하는 주칠소반으로, 평상 위에 앉아서 음식 그릇을 소반 위에 올려놓고 먹기 때문에 소반 수효의 과다로서 존비(尊卑)가 구별된다. 좌탑(坐榻)은 모서리가 없는 걸상이며, 와탑(臥榻)은 난간을 붙인 침상이다. 이는 단지 국왕과 귀한 신하를 예우하는 것이고, 서민들은 흙 침상이다. 이와 같이, ≪고려도경≫은 목제품 이외에도 조정에서 의식을 베푸는 데 사용되는 각종 안상류와 함(函)·갑(匣)을 소개하였으나, 형태와 치장에 관한 설명이 없어 그 구체적인 것을 알 수가 없다. 고려 왕실과 귀족층에서는 송·원(宋元)의 문물을 도입하여 입식 기물(立式器物)을 사용하였을 것이다. 그러면서 재래의 평좌식 생활방식에 따른 가구의 절충식 이용도 적지 않았던 것 같다. 그러는 가운데 토착화 과정이 빠르게 이루어져, 특히 사회 혼란기에 손쉬운 방법으로 양산체제가 마련됨으로써 더욱 빨리 시대 양식으로 굳어졌다.(3) 조선시대 조선시대는 유학사상을 정치 및 사회 이념으로 삼아 풍요롭고 사치하는 풍조가 위축된다. 그리고 사찰 수공예가 억불정책에 의해 크게 위축되어 장인의 기능을 향상시키고 민중의 미의식을 높은 경지로 끌어올릴 터전을 마련하지 못하게 되면 민중 속에 잠재된 소박한 미의식이 뚜렷한 성격으로 자라게 된다. 조선시대의 목공의 미는 일체의 인위적인 장식성, 인위적인 조형성을 최대한 배제하고 간결한 선, 명확한 면, 그리고 목재 자체가 가지는 자연목리의 미로 하나의 통일체를 이룬 것에 특징이 있다. 이러한 지적은 신라·고려 공예가 귀족적이라면 조선시대의 공예는 민중적이라는 것이다. 조선 초기의 수공업 역시 봉건 지배층의 어용일뿐이었던 것이 사실이다. 도자기와 귀금속의 경우처럼 당시 장인은 신분적으로 관인 체제에 묶여 있었기 때문에 사용자의 요구에 따라 물건을 제작하였다. 하지만 임진왜란과 병자호란을 겪으면서 나라의 재정이 궁핍해지고 수공 업계의 변질이 일어나 경공장은 실질적으로 줄고 사공장이 출현하기에 이른다. 또한 17세기 이후 새 시대의 기풍이 뚜렷해지고 선비문화가 선명해짐에 따라 가정 내의 부녀자용 가구와 가부장 중심의 사랑이나 서재 용품이 기능적으로 엄밀하게 분리되어 그 나름의 성격을 굳혀 발전하게 된다. 조선시대 나전칠기는 귀족 취미에 취했던 고려 시대의 것과 달리 가냘프고 정갈한 맛이 사라지며 정교하게 정제되었던 무늬가 더욱 흐트러지고 거칠어진다. 왕실 유물로서 확실하거나 사보로서 비장되어 온 것조차 없는 형편이라 현존하는 물건들을 민중적 공예품으로 모두 살펴보게 된다. 그 점은 나전칠기에만 국한된 문제가 아니라 일반 목공품에서도 마찬가지다. 산림경제나 임원십육지 등은 세간치장의 격조를 가르치고 있지만, 실제 존재하는 유물에 그대로 적용하는 데는 여러 가지 문제가 있다. 예컨대, 목제품의 도장에는 옻칠이 필수적인데 정작 옻칠은 관수용으로 엄격히 통제되기 때문에 유칠·채화·전지 바르기 등으로 대체되고, 나아가 화각 붙임이라는 독자적인 기법을 개발하기도 하였다. 화각공예는 19세기 사회적 추세에 따라 성행된 것으로, 그 연원은 대모 복채에서 찾을 수 있다. 19세기 후반에는 경공장의 존재가 유명무실해지는 반면 목공예 자체가 대중사회 속으로 퍼지는 현상이 뚜렷해진다. 따라서, 과거와 비교할 수 없을 만큼 양산체제로 들어서면서 질적인 균형이 깨지고 때로는 쇠퇴하는 과정을 겪게 되는 것이 보통이다. 정작 조선 말기에 서울의 상가에 장과 궤 등의 전문 점포(칠목기전 또는 장전)가 들어선 것도 늦었지만 농·고리·바릿대·나막신 등을 취급하는 목기 전이 등장한 것도 뒤늦은 시기이다. 우리나라 목가구는 대체로 그러한 제작소가 출현하기 전에 각기 가수용을 제작했다는 특징이 있다. 그래서 우리 목공예의 개성과 미가 굳어지게 된 것은 격식이나 규격에 얽매이지 않고 필요에 따라 대범하고 소탈하게 제작했기 때문이다.
e3c12020-d906-4128-b312-3d2e350a7fbb	source05/encykorea/CRFT17803.txt	보은 법주사 마애여래 의좌상 (報恩法住寺磨崖如來倚坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022723	CC BY	178	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 신라시대의 삼화령 석조 미륵불 의상과 더불어 매우 희귀한 의상에 속한다. 두 다리를 연꽃의 대좌 위에 얹은 자세이다. 두 다리를 한껏 벌리고 앉아 있어서 한쪽 다리가 각진 것처럼 보인다. 어깨에서도 이와 같은 직각에 가까운 형태를 찾아볼 수 있다. 그래서 직삼각형이 만들어지기 위해서는 무릎에서 팔로 이어지는 선을 연장해야 한다. 즉, 기하학적인 구도를 가지고 있다. 낮은 육계와 규칙적인 나발·계주와 같은 것도 기하학적이다. 얼굴은 갸름하지만 매끄럽다. 하지만 치켜 올라간 눈초리, 길고 빈약한 코, 정면을 향하고 있는 도식적인 귀, 군살이 진 턱 등은 추상성을 드러내고 있다. 얼굴에 보이는 추상성은 도식적인 삼도(三道), 수평적인 어깨, 직각적인 팔, 유난히 잘쏙한 허리, 삼각형적인 상체, 수평적인 무릎과 직선적인 다리, 규칙적인 옷 주름, 날카로운 연꽃의 형태에서도 나타나고 있다. 그러나 얼굴에 표현된 미소는 두 손을 가슴에 모아 설법인(說法印)을 짓고 있는 모습과 더불어 능숙하면서도 숙달된 조각 기량을 잘 나타내고 있다. 이와 같은 특징은 1350년(충정왕 2)에 제작된 미륵 하생경 변상도의 불상 표현과 매우 유사하다는 점에서 주목된다. 그리고 이 불상들이 암석 바로 앞에 있는 바위 면에 새겨진 지장보살상과 미륵불 바로 옆에 새겨진 설화도 들은 법상종의 신앙으로 조성된 것임을 말해 준다. 즉, 이 불상은 당시의 신앙을 엿볼 수 있는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보은 법주사 마애여래 의좌상 (報恩法住寺磨崖如來倚坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 신라시대의 삼화령 석조 미륵불 의상과 더불어 매우 희귀한 의상에 속한다. 두 다리를 연꽃의 대좌 위에 얹은 자세이다. 두 다리를 한껏 벌리고 앉아 있어서 한쪽 다리가 각진 것처럼 보인다. 어깨에서도 이와 같은 직각에 가까운 형태를 찾아볼 수 있다. 그래서 직삼각형이 만들어지기 위해서는 무릎에서 팔로 이어지는 선을 연장해야 한다. 즉, 기하학적인 구도를 가지고 있다. 낮은 육계와 규칙적인 나발·계주와 같은 것도 기하학적이다. 얼굴은 갸름하지만 매끄럽다. 하지만 치켜 올라간 눈초리, 길고 빈약한 코, 정면을 향하고 있는 도식적인 귀, 군살이 진 턱 등은 추상성을 드러내고 있다. 얼굴에 보이는 추상성은 도식적인 삼도(三道), 수평적인 어깨, 직각적인 팔, 유난히 잘쏙한 허리, 삼각형적인 상체, 수평적인 무릎과 직선적인 다리, 규칙적인 옷 주름, 날카로운 연꽃의 형태에서도 나타나고 있다. 그러나 얼굴에 표현된 미소는 두 손을 가슴에 모아 설법인(說法印)을 짓고 있는 모습과 더불어 능숙하면서도 숙달된 조각 기량을 잘 나타내고 있다. 이와 같은 특징은 1350년(충정왕 2)에 제작된 미륵 하생경 변상도의 불상 표현과 매우 유사하다는 점에서 주목된다. 그리고 이 불상들이 암석 바로 앞에 있는 바위 면에 새겨진 지장보살상과 미륵불 바로 옆에 새겨진 설화도 들은 법상종의 신앙으로 조성된 것임을 말해 준다. 즉, 이 불상은 당시의 신앙을 엿볼 수 있는 귀중한 자료이다.
09adb213-54e4-4fd4-a520-114579e2d117	source05/encykorea/ASP29459.txt	우암구기각자증주벽립 (尤菴舊基刻字曾朱壁立)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040019	CC BY	171	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	공자의 제자 증자와 송나라 유학자 주희를 뜻하는 (증주벽립)이라는 글자가 세로 약 60cm의 크기로 새겨져 있는데, 1984년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 증자는 큰 용기를 자신이 반성하여 올바르게 하면 비록 천만의 사람이라도 가서 대적하겠다. 고 하였다(맹자 공손추 상). 또한 송나라 영종 초년에 권신이던 한탁주를 논의하던 중 그 일파에 의해 조정에서 쫓겨나고 자신의 학문이 그릇된 위학으로 몰렸지만, 주희는 이에 굴하지 않고 동지들과 함께 죽림정사에서 강학에 열중했다고 한다. 당시 측근이 학생들을 보내 화를 피하라고 했으나 그는 내가 깎아지른 절벽에 세워도 어찌 대가 가는 길에 방해가 되겠는가. 라고 하였다(주자연보 별본 조). 조선 후기의 대학자인 송시열은 독선적이고 강직한 성품으로 여러 번 정치적 곤란을 겪었는데, 이 필적 역시 어떠한 역경 속에서도 증자와 주희처럼 자신의 소신을 지키겠다는 큰 용기를 표현한 것이라고 하겠다. 기호학파의 학문을 발전시킨 학자로서 주희의 가르침을 실천하는 데 일생을 바쳤다거나, 만세의 청절로 유명한 안진경과 주희의 글씨를 애호했다는 것도 이에 해당한다. 충청도 옥천에서 출생한 그는 뒤에 회덕 등에서 살았고, 만년에는 괴산 화양동에 머물렀으므로 서울에 오래 머무르지 않았는데, 그의 출생지는 숭교방 흥덕동(, 성균관 부근) 이었다. 이에 한경지략에는 송동이라 하며,<NAME>여지비고 제택 조에는 우암의 옛집이 석벽에 이란 글자가 새겨져 있는 송동이라 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우암구기각자증주벽립 (尤菴舊基刻字曾朱壁立) ### 내용: 공자의 제자 증자와 송나라 유학자 주희를 뜻하는 (증주벽립)이라는 글자가 세로 약 60cm의 크기로 새겨져 있는데, 1984년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 증자는 큰 용기를 자신이 반성하여 올바르게 하면 비록 천만의 사람이라도 가서 대적하겠다. 고 하였다(맹자 공손추 상). 또한 송나라 영종 초년에 권신이던 한탁주를 논의하던 중 그 일파에 의해 조정에서 쫓겨나고 자신의 학문이 그릇된 위학으로 몰렸지만, 주희는 이에 굴하지 않고 동지들과 함께 죽림정사에서 강학에 열중했다고 한다. 당시 측근이 학생들을 보내 화를 피하라고 했으나 그는 내가 깎아지른 절벽에 세워도 어찌 대가 가는 길에 방해가 되겠는가. 라고 하였다(주자연보 별본 조). 조선 후기의 대학자인 송시열은 독선적이고 강직한 성품으로 여러 번 정치적 곤란을 겪었는데, 이 필적 역시 어떠한 역경 속에서도 증자와 주희처럼 자신의 소신을 지키겠다는 큰 용기를 표현한 것이라고 하겠다. 기호학파의 학문을 발전시킨 학자로서 주희의 가르침을 실천하는 데 일생을 바쳤다거나, 만세의 청절로 유명한 안진경과 주희의 글씨를 애호했다는 것도 이에 해당한다. 충청도 옥천에서 출생한 그는 뒤에 회덕 등에서 살았고, 만년에는 괴산 화양동에 머물렀으므로 서울에 오래 머무르지 않았는데, 그의 출생지는 숭교방 흥덕동(, 성균관 부근) 이었다. 이에 한경지략에는 송동이라 하며,<NAME>여지비고 제택 조에는 우암의 옛집이 석벽에 이란 글자가 새겨져 있는 송동이라 하였다.
667477d0-a3d3-4ae1-814d-044dd9d63366	source05/encykorea/MUS10330.txt	뇌고 (雷鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이승렬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013210	CC BY	181	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	풍운뇌우제 산천 성황제 등의 제천의식에서 댓돌 아래 마당에 설치하는 헌가에 편성되는 악기로, 시작과 끝은 진고와 함께 하고, 4자 1구 끝은 4자 1구 끝마다 연주된다. 하지만 세종실록은 제천의식이 사라진 지금은 사용하지 않는다. 권 128 오례 의의 뇌고는 나무틀 양쪽에 북면을 가진 작은북 네 개를 네 방향으로 매달아 8면의 북을 만들었다. 하지만 현재 국립국악원에 보존되고 있는 뇌고는 북면이 한 면밖에 없는 원추형의 작은북 여섯 개를 뾰족한 부분끼리 서로 닿게 해서 수평으로 매단 것으로, 1930년경에 악학궤범의 제도를 본떠 만든 것이다. 제천의식의 강신악이 곡을 여섯 번 반복하는 것과 북면이 6면인 것은 일치한다. 북통은 칠을 검은색으로 했고, 6면의 북면 가운데 실제 치는 곳은 한 면이다. 나무틀의 발은 나무 호랑이를 십자로 놓은 중앙의 구멍에 꽂아 세웠다. 나무틀 맨 윗부분 가로지기 나무 양 끝에는 용머리의 모양을 새기고, 그 입에 색실의 유소(:장식으로 다는 여러 가닥의 실)를 늘어뜨린다. 악학궤범에 뇌고 나 노고의 북채는 없지만 진고의 북채를 본떠 나무로 만들었다. 북면의 지름 28cm, 북통의 길이 32.5cm, 북통의 길이 32.5cm, 붙은 북통 전체의 지름 73cm, 용간의 길이 162.5cm, 기둥의 높이 209cm, 나무 호랑이의 길이 54cm이다. 고려사 악지에 뇌고가 보이지 않는 것으로 보아 고려 시대에는 뇌고가 쓰이지 않다가 조선시대에 뇌도영고영도노고와 함께 사용되지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 뇌고 (雷鼓) ### 내용: 풍운뇌우제 산천 성황제 등의 제천의식에서 댓돌 아래 마당에 설치하는 헌가에 편성되는 악기로, 시작과 끝은 진고와 함께 하고, 4자 1구 끝은 4자 1구 끝마다 연주된다. 하지만 세종실록은 제천의식이 사라진 지금은 사용하지 않는다. 권 128 오례 의의 뇌고는 나무틀 양쪽에 북면을 가진 작은북 네 개를 네 방향으로 매달아 8면의 북을 만들었다. 하지만 현재 국립국악원에 보존되고 있는 뇌고는 북면이 한 면밖에 없는 원추형의 작은북 여섯 개를 뾰족한 부분끼리 서로 닿게 해서 수평으로 매단 것으로, 1930년경에 악학궤범의 제도를 본떠 만든 것이다. 제천의식의 강신악이 곡을 여섯 번 반복하는 것과 북면이 6면인 것은 일치한다. 북통은 칠을 검은색으로 했고, 6면의 북면 가운데 실제 치는 곳은 한 면이다. 나무틀의 발은 나무 호랑이를 십자로 놓은 중앙의 구멍에 꽂아 세웠다. 나무틀 맨 윗부분 가로지기 나무 양 끝에는 용머리의 모양을 새기고, 그 입에 색실의 유소(:장식으로 다는 여러 가닥의 실)를 늘어뜨린다. 악학궤범에 뇌고 나 노고의 북채는 없지만 진고의 북채를 본떠 나무로 만들었다. 북면의 지름 28cm, 북통의 길이 32.5cm, 북통의 길이 32.5cm, 붙은 북통 전체의 지름 73cm, 용간의 길이 162.5cm, 기둥의 높이 209cm, 나무 호랑이의 길이 54cm이다. 고려사 악지에 뇌고가 보이지 않는 것으로 보아 고려 시대에는 뇌고가 쓰이지 않다가 조선시대에 뇌도영고영도노고와 함께 사용되지 않았다.
005987f9-1ece-4113-b226-4cbce407cde0	source05/encykorea/CRFT26633.txt	영양 연당동 석불 좌상 (英陽蓮堂洞石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김창균" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037553	CC BY	248	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불상 높이 1.12m, 대좌 높이 1.11m로 1979년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 이 약사불 좌상은 마을 가운데 임시로 지은 건물 안에 모셔져 있는데, 광배와 대좌를 모두 갖춘 삼부작이다. 비록 당대의 대표작은 아니지만 등 쪽에 새겨진 (시원년을유8월불성지 소둔 사간 즉 중성지 김헌장술상사)라는 명문으로 미루어 보아 제작 연대가 889년으로 거의 확실시되고 있는 불상으로서 주목을 받고 있다. 이 불상은 직사각형의 얼굴에 삼도가 선명한 굵직한 목과 약간 움츠린 듯한 어깨에 약합 두 개를 들고 있다. 또한 무릎의 앞면이 납작하게 평판화되어 있다. 이 불상은 전체적으로 지방화가 뚜렷하게 나타나는 작품이다. 통견의 법의는 가슴 앞의 V자형 옷섶 표현과 물결무늬의 옷 주름 선, 기하학적 무늬 처리를 보여 주고 있다. 이러한 특징들은 이 불상이 기하학적이고<NAME>적인 표현이 크게 진출한 불상임을 잘 보여준다. 하지만 이에 대한 불신은 다소 경직되어 있기는 하지만 비교적 안정되고 정돈된 형태를 보여 주고 있다. 키 모양의 광배는 두광과 신광으로 이루어져 있는데 돌로 이루어진 것이다. 신광의 머리 부분은 양각된 두 줄의 띠로 이루어져 있고, 신광 주위에는 단조로운 소용돌이 구름무늬가 간간이 새겨져 있다. 당시의 대좌 양식을 잘 반영하고 있는 것이 대좌이다. 상대의 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)은 겉에 꽃무늬가 장식된 단순한 형태를 하고 있다. 또한 상대의 앙련과 같이 단순하게 표현되어 있지만 귀꽃 장식으로 단조로운 느낌을 피한 하대의 복련 또한 귀꽃 장식으로 단조롭지 않게 표현되어 있다. 중대의 간석은 다소 배가 부른 고복형으로 장식 없이 지극히 단순하게 처리되어 있다. 복련 아래 하대석 역시 장식 없이 자형의 무늬만 새겨져 있을 뿐이다. 이러한 대좌의 연꽃무늬나 광배의 소용돌이 구름무늬, 불신의 정돈된 형태와 물결식 옷 주름선 등은 당시 조각 수법의 전통을 답습한 것이다. 하지만 당대 불상으로는 그 격이 낮은 것으로서 지방 장인의 솜씨로 여겨진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영양 연당동 석불 좌상 (英陽蓮堂洞石佛坐像) ### 내용: 불상 높이 1.12m, 대좌 높이 1.11m로 1979년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 이 약사불 좌상은 마을 가운데 임시로 지은 건물 안에 모셔져 있는데, 광배와 대좌를 모두 갖춘 삼부작이다. 비록 당대의 대표작은 아니지만 등 쪽에 새겨진 (시원년을유8월불성지 소둔 사간 즉 중성지 김헌장술상사)라는 명문으로 미루어 보아 제작 연대가 889년으로 거의 확실시되고 있는 불상으로서 주목을 받고 있다. 이 불상은 직사각형의 얼굴에 삼도가 선명한 굵직한 목과 약간 움츠린 듯한 어깨에 약합 두 개를 들고 있다. 또한 무릎의 앞면이 납작하게 평판화되어 있다. 이 불상은 전체적으로 지방화가 뚜렷하게 나타나는 작품이다. 통견의 법의는 가슴 앞의 V자형 옷섶 표현과 물결무늬의 옷 주름 선, 기하학적 무늬 처리를 보여 주고 있다. 이러한 특징들은 이 불상이 기하학적이고<NAME>적인 표현이 크게 진출한 불상임을 잘 보여준다. 하지만 이에 대한 불신은 다소 경직되어 있기는 하지만 비교적 안정되고 정돈된 형태를 보여 주고 있다. 키 모양의 광배는 두광과 신광으로 이루어져 있는데 돌로 이루어진 것이다. 신광의 머리 부분은 양각된 두 줄의 띠로 이루어져 있고, 신광 주위에는 단조로운 소용돌이 구름무늬가 간간이 새겨져 있다. 당시의 대좌 양식을 잘 반영하고 있는 것이 대좌이다. 상대의 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)은 겉에 꽃무늬가 장식된 단순한 형태를 하고 있다. 또한 상대의 앙련과 같이 단순하게 표현되어 있지만 귀꽃 장식으로 단조로운 느낌을 피한 하대의 복련 또한 귀꽃 장식으로 단조롭지 않게 표현되어 있다. 중대의 간석은 다소 배가 부른 고복형으로 장식 없이 지극히 단순하게 처리되어 있다. 복련 아래 하대석 역시 장식 없이 자형의 무늬만 새겨져 있을 뿐이다. 이러한 대좌의 연꽃무늬나 광배의 소용돌이 구름무늬, 불신의 정돈된 형태와 물결식 옷 주름선 등은 당시 조각 수법의 전통을 답습한 것이다. 하지만 당대 불상으로는 그 격이 낮은 것으로서 지방 장인의 솜씨로 여겨진다.
eabcd7a0-1573-47f9-a449-c0f0c86b1368	source05/encykorea/ACT53323.txt	김연실 (金蓮實)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074395	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김연실은 1911년 경기도 수원에서 태어났으며 변사로 활동하는 오빠 김학근의 영향으로 영화에 관심을 갖게 되었다. 가정 형편이 어려워 학교를 중퇴한 김연실은 1927년 나운규 프로덕션의 1회 작품인 「잘 있거라」에서 시골 소녀 역할을 맡으며 영화에 데뷔하였다. 같은 해 영화계 스타였던 신일선이 심훈의 「먼동이 틀 때」(1927)를 마지막으로 영화계를 은퇴하자 신일선을 대신해 그녀가 맡았던 배역들을 모두 김연실이 대신했다. 「세 동무(삼걸인)」(1928), 「바다와 싸우는 사람들」, 「승방비곡」(1930), 「임자 없는 나룻배」(1932), 「종로」(1933), 「청춘의 십자로」(1934) 그녀의 대표작으로는 등이 있다. 사회주의 사실주의의 촉매제 역할을 한 영화로 평가받는 화륜(김유영 감독)에도 출연했다. 김연실은 배우로서의 활동뿐 아니라 노래 솜씨가 뛰어나 아리랑의 신아리랑, 세 동무, 암로, 장한몽가 등의 영화 주제가를 부르고 대중가요의 레코드를 취입하기도 했다. 해방 후 경향신문 사회부 기자로 활동하며 좌익 활동에 참여한 남편 김혜일의 영향으로 함께 월북하였다. 월북 후 김연실은 조선 예술영화 촬영소 미술가로 활동했고 김혜일은 조선 예술영화 촬영소 배우로 연극과 영화에 출연하였다. 김연실이 북한에서 출연한 작품은 「정찰병」(1953), 「처녀 리발사」(1970), 「아름다운 거리」(1970), 북한의 코미디 영화의 대표작인 「잔칫날 (도시 편)」(1974) 그리고 납북된 신상옥 감독이 연출한 작품 「탈출기」(1984)와 한국의 텔레비전에서 방영한 바 있는 「림꺽정」(1987~1989)이다. 탈출기(1984), 림꺽정 등을 통해 노년의 모습을 볼 수 있는데, 1977년 인민배우의 반열에 올랐다. 한국에서 영화 촬영기사로 활동했던 김학성이 김연실의 동생으로 1997년 8월 사망하였다. 1977년 인민배우 칭호를 받았고<NAME>장 1급을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김연실 (金蓮實) ### 내용: 김연실은 1911년 경기도 수원에서 태어났으며 변사로 활동하는 오빠 김학근의 영향으로 영화에 관심을 갖게 되었다. 가정 형편이 어려워 학교를 중퇴한 김연실은 1927년 나운규 프로덕션의 1회 작품인 「잘 있거라」에서 시골 소녀 역할을 맡으며 영화에 데뷔하였다. 같은 해 영화계 스타였던 신일선이 심훈의 「먼동이 틀 때」(1927)를 마지막으로 영화계를 은퇴하자 신일선을 대신해 그녀가 맡았던 배역들을 모두 김연실이 대신했다. 「세 동무(삼걸인)」(1928), 「바다와 싸우는 사람들」, 「승방비곡」(1930), 「임자 없는 나룻배」(1932), 「종로」(1933), 「청춘의 십자로」(1934) 그녀의 대표작으로는 등이 있다. 사회주의 사실주의의 촉매제 역할을 한 영화로 평가받는 화륜(김유영 감독)에도 출연했다. 김연실은 배우로서의 활동뿐 아니라 노래 솜씨가 뛰어나 아리랑의 신아리랑, 세 동무, 암로, 장한몽가 등의 영화 주제가를 부르고 대중가요의 레코드를 취입하기도 했다. 해방 후 경향신문 사회부 기자로 활동하며 좌익 활동에 참여한 남편 김혜일의 영향으로 함께 월북하였다. 월북 후 김연실은 조선 예술영화 촬영소 미술가로 활동했고 김혜일은 조선 예술영화 촬영소 배우로 연극과 영화에 출연하였다. 김연실이 북한에서 출연한 작품은 「정찰병」(1953), 「처녀 리발사」(1970), 「아름다운 거리」(1970), 북한의 코미디 영화의 대표작인 「잔칫날 (도시 편)」(1974) 그리고 납북된 신상옥 감독이 연출한 작품 「탈출기」(1984)와 한국의 텔레비전에서 방영한 바 있는 「림꺽정」(1987~1989)이다. 탈출기(1984), 림꺽정 등을 통해 노년의 모습을 볼 수 있는데, 1977년 인민배우의 반열에 올랐다. 한국에서 영화 촬영기사로 활동했던 김학성이 김연실의 동생으로 1997년 8월 사망하였다. 1977년 인민배우 칭호를 받았고<NAME>장 1급을 받았다.
d86a73ec-e35d-43ed-b5c4-e45163122047	source05/encykorea/ASP51403.txt	김정희 해서 묵소거사자찬 (金正喜楷書默笑居士自讚)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070915	CC BY	210	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세로로 긴 두루마리가 장식되어 있는데, 2010년 보물로 지정되었다.<NAME>의 아호 및 성명인이 날인되어 있는 붉은 바탕의 종이에 21줄로 써넣었다. 황색 표장의 왼쪽에 10방 오른쪽에 9방의 인장이 찍혀있고 상하에 각각 35방의 인장이 찍혀있다. 『김정희 해서 묵소거사자찬(正喜楷書默笑居士自讚)』은 조선 후기의 문신이자 대표적 서화가인<NAME>(正喜, 1786∼1856)가 중국산으로 여겨지는 붉은색 냉금지(金紙)에 가로 세로로 네모난 격자(格子)를 그은 다음 정중한 해서(楷書)로 쓴 두루마리 글씨이다. 주된 내용은 침묵해야 할 때 침묵하는 것이 시의에 가깝고, 웃어야 할 때 웃는 것이 중도에 가깝다. 라는 맨 앞 구절에서 알 수 있듯이 적절한 침묵과 미소의 중요성을 표현한 것이다. 이는<NAME>의 친우인 김유근(, 1785∼1840)이 말년에 실어증으로 고생했던 것과 관련하여 묵소 거사라는 별호를 만들어 자찬문을 짓자<NAME>가 이를 써준 것으로 보인다. 한 줄에 4자씩 21줄로 쓴 완당과<NAME>인 이 검은 먹으로 찍혀 있다. 글씨는 당 구양순과 안진경의 해서 풍에 청옹방강의 필의 가 가미되어 있다. 이는<NAME>의 노년 해서의 전형으로, 해서체에 대한<NAME>의 시각을 잘 대변해 주는 예이다. 글씨 상하단에는 35개의<NAME>이, 좌우 측 표장에는 10개·9개의<NAME>이 찍혀 있어 인주색이 같으므로 동시에 찍은 것으로 보인다. 이 중 하단의 황산, 우측의 옥경 산방, 좌측의 옥경서재, 하단의 옥경서재, 좌측의 김유근인은 모두 김유근과 관련된 인장이다. 이 글씨의 제작 시기는 김유근의 인장이 표장에 찍혀 있는 점에서 1840년을 하한으로, 김유근이 만년에 4년간 실어증으로 고생한 것과 관련하여 1837년을 상한으로 볼 수 있다.<NAME>가 김유근 말년의 별호인 묵소 거사에 대한 자찬문을 썼다는 점에서 이들 사이의 교유상을 확인할 수 있는 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김정희 해서 묵소거사자찬 (金正喜楷書默笑居士自讚) ### 내용: 세로로 긴 두루마리가 장식되어 있는데, 2010년 보물로 지정되었다.<NAME>의 아호 및 성명인이 날인되어 있는 붉은 바탕의 종이에 21줄로 써넣었다. 황색 표장의 왼쪽에 10방 오른쪽에 9방의 인장이 찍혀있고 상하에 각각 35방의 인장이 찍혀있다. 『김정희 해서 묵소거사자찬(正喜楷書默笑居士自讚)』은 조선 후기의 문신이자 대표적 서화가인<NAME>(正喜, 1786∼1856)가 중국산으로 여겨지는 붉은색 냉금지(金紙)에 가로 세로로 네모난 격자(格子)를 그은 다음 정중한 해서(楷書)로 쓴 두루마리 글씨이다. 주된 내용은 침묵해야 할 때 침묵하는 것이 시의에 가깝고, 웃어야 할 때 웃는 것이 중도에 가깝다. 라는 맨 앞 구절에서 알 수 있듯이 적절한 침묵과 미소의 중요성을 표현한 것이다. 이는<NAME>의 친우인 김유근(, 1785∼1840)이 말년에 실어증으로 고생했던 것과 관련하여 묵소 거사라는 별호를 만들어 자찬문을 짓자<NAME>가 이를 써준 것으로 보인다. 한 줄에 4자씩 21줄로 쓴 완당과<NAME>인 이 검은 먹으로 찍혀 있다. 글씨는 당 구양순과 안진경의 해서 풍에 청옹방강의 필의 가 가미되어 있다. 이는<NAME>의 노년 해서의 전형으로, 해서체에 대한<NAME>의 시각을 잘 대변해 주는 예이다. 글씨 상하단에는 35개의<NAME>이, 좌우 측 표장에는 10개·9개의<NAME>이 찍혀 있어 인주색이 같으므로 동시에 찍은 것으로 보인다. 이 중 하단의 황산, 우측의 옥경 산방, 좌측의 옥경서재, 하단의 옥경서재, 좌측의 김유근인은 모두 김유근과 관련된 인장이다. 이 글씨의 제작 시기는 김유근의 인장이 표장에 찍혀 있는 점에서 1840년을 하한으로, 김유근이 만년에 4년간 실어증으로 고생한 것과 관련하여 1837년을 상한으로 볼 수 있다.<NAME>가 김유근 말년의 별호인 묵소 거사에 대한 자찬문을 썼다는 점에서 이들 사이의 교유상을 확인할 수 있는 자료이다.
f80bf46c-48ed-45ba-aead-0b09c1785fba	source05/encykorea/MUS51297.txt	판소리 동편제(춘향가) (판소리 東便制(春香歌))	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067425	CC BY	216	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리란 소리꾼 한 명, 북 치는 사람 한 명, 그리고 판소리를 하는 구경꾼으로 구성된 무대예술이다. 소리꾼은 소리와 대사(아니리)·몸짓(발림)을 하고, 북 치는 사람은 소리 하는 사람의 가락에 맞춰 북을 쳐 장단을 맞추며 흥겨운 분위기를 연출한다. 판소리는 지역적 특성과 전승 계보에 따라 전라도 동북지역의 동편제, 전라도 서남지역의 서편제, 경기도·충청도의 중고 제로 구분된다. 판소리는 원래 열두 마당이었으나 일제강점기에 거의 없어졌고 춘향가·심청가·흥부가·수궁가·적벽가의 다섯 마당만 남아 있다. 동편제의 큰 줄기는 송흥록을 시조로 하여 그 동생 송광록과 수제자 박만순, 송우룡·송만갑·유성준으로 전해지는 소리였다. 동편제 소리는 비교적 오음의 하나인 우성의 곡조를 많이 사용하며, 목소리를 무겁고 웅장하게 하고 소리의 꼬리를 짧게 끊는 굵고 웅장한 장식음으로 짜였다. 판소리 춘향가는 1998년 2월 21일 광주광역시 무형문화재로 지정되어 예능보유자 정춘실(鄭春實)에 의해 그 맥이 이어졌다. 「춘향가」는 판소리 다섯 마당 중의 하나로, 남원부사의 아들 이몽룡(李夢龍)이 퇴기 월매의 딸 춘향과 사랑하다가 헤어진 뒤, 춘향이 남원 신임 사또의 수청을 거절하다가 옥에 갇힌 것을 이몽룡이 어사가 되어 구한다는 내용이다. 「춘향가」는 부르는 사람마다 조금씩 짜임새가 다르나 보통은 초앞·광한루경치·책방독서·백년가약·이별가·신연(新延)맞이·기생점고(妓生點考)·십장가(十杖歌)·옥중가·과거장·어사행장·춘향편지·옥중상봉·어사출도·뒤풀이로 짜인다. 전라북도 남원에서 태어난 정춘실은 동편제 지역 출신답게 굵은 목과 풍부한 성량을 지니고 있으며 상청과 하청을 자유자재로 구사하는 실력을 가진 소리꾼이다. 남원의 강도근(본명 강맹근), 광주의 정광수(본명<NAME>),<NAME>향(본명 성판례, 국가무형문화재 판소리 예능보유자) 등에게 배웠다.<NAME>향본 춘향가를 가장 활발하게<NAME> 이는 정춘실이다. 이 춘향가는 강산제 소리지만, 본래 동편제의 김세종의 소리가 전해진 것이기 때문에 동편제 춘향가라고 불린다. 일제강점기에 의해 훼손된 판소리지만, 국민들로부터 가장 사랑받는 춘향가가 판소리의 하나로 전승되고 있다는 점에서 큰 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판소리 동편제(춘향가) (판소리 東便制(春香歌)) ### 내용: 판소리란 소리꾼 한 명, 북 치는 사람 한 명, 그리고 판소리를 하는 구경꾼으로 구성된 무대예술이다. 소리꾼은 소리와 대사(아니리)·몸짓(발림)을 하고, 북 치는 사람은 소리 하는 사람의 가락에 맞춰 북을 쳐 장단을 맞추며 흥겨운 분위기를 연출한다. 판소리는 지역적 특성과 전승 계보에 따라 전라도 동북지역의 동편제, 전라도 서남지역의 서편제, 경기도·충청도의 중고 제로 구분된다. 판소리는 원래 열두 마당이었으나 일제강점기에 거의 없어졌고 춘향가·심청가·흥부가·수궁가·적벽가의 다섯 마당만 남아 있다. 동편제의 큰 줄기는 송흥록을 시조로 하여 그 동생 송광록과 수제자 박만순, 송우룡·송만갑·유성준으로 전해지는 소리였다. 동편제 소리는 비교적 오음의 하나인 우성의 곡조를 많이 사용하며, 목소리를 무겁고 웅장하게 하고 소리의 꼬리를 짧게 끊는 굵고 웅장한 장식음으로 짜였다. 판소리 춘향가는 1998년 2월 21일 광주광역시 무형문화재로 지정되어 예능보유자 정춘실(鄭春實)에 의해 그 맥이 이어졌다. 「춘향가」는 판소리 다섯 마당 중의 하나로, 남원부사의 아들 이몽룡(李夢龍)이 퇴기 월매의 딸 춘향과 사랑하다가 헤어진 뒤, 춘향이 남원 신임 사또의 수청을 거절하다가 옥에 갇힌 것을 이몽룡이 어사가 되어 구한다는 내용이다. 「춘향가」는 부르는 사람마다 조금씩 짜임새가 다르나 보통은 초앞·광한루경치·책방독서·백년가약·이별가·신연(新延)맞이·기생점고(妓生點考)·십장가(十杖歌)·옥중가·과거장·어사행장·춘향편지·옥중상봉·어사출도·뒤풀이로 짜인다. 전라북도 남원에서 태어난 정춘실은 동편제 지역 출신답게 굵은 목과 풍부한 성량을 지니고 있으며 상청과 하청을 자유자재로 구사하는 실력을 가진 소리꾼이다. 남원의 강도근(본명 강맹근), 광주의 정광수(본명<NAME>),<NAME>향(본명 성판례, 국가무형문화재 판소리 예능보유자) 등에게 배웠다.<NAME>향본 춘향가를 가장 활발하게<NAME> 이는 정춘실이다. 이 춘향가는 강산제 소리지만, 본래 동편제의 김세종의 소리가 전해진 것이기 때문에 동편제 춘향가라고 불린다. 일제강점기에 의해 훼손된 판소리지만, 국민들로부터 가장 사랑받는 춘향가가 판소리의 하나로 전승되고 있다는 점에서 큰 의의가 있다.
a06f349e-99bf-4634-aaea-53f35fa009f1	source05/encykorea/CRFT5876.txt	금관총 금제 허리띠 (金冠塚金製 허리띠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007604	CC BY	316	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장신구류, 꾸미개류, 말갖춤류, 무기류, 용기류 등 4만여 점의 유물과 함께 경주시 노서동 금관총에서 1921년 출토된 허리띠가 1962년 국보로 지정되었다. 장신구로는 금관, 관식, 관모 등 국보급 유물이 출토되었고, 금동제와 은제 허리띠는 피장자의 허리 부근에서 수습되었다. 신라 고분에서 나온 금제 허리띠는 관, 관모, 귀걸이, 장식대도 등 여러 금제 장신구와 함께 출토되어 금동이나 은제 허리띠와 달리 왕실급의 최고위층에서 사용했던 것으로 판단된다. 신라 허리띠 중 출토지 미상의 금동제 허리띠와 전 경북 영주 출토품으로 가장 이른 시기가 4세기 전후로 알려져 있다. 전 영주 출토품은 용무늬로 출토지 미상의 허리띠는 당초문으로 각각 투조 되었는데 이러한 허리띠는 고구려에서도 확인되어 신라 허리띠의 연원을 알 수 있다. 특히 신라황남대총 남분 이후부터는 출토 사례가 극히 적어지고, 당초무늬로 투각 된 용무늬 허리띠가 주를 이루며 점차 용무늬에서 당초무늬로 변화하는 단계를 보여준다. 황남대총 북분 출토품과 금관총의 허리띠가 유사해 비교된다. 작은 방형의 금제판에 간략화된 인동문을 좌우대칭으로 투조하고 그 아래 심엽형 장식, 선단 교구를 심엽형의 당초문으로 마감한 점이 유사하기 때문이다. 그렇지만 전체적으로 장식성이 돋보이는 금관총의 허리띠는 17줄의 요패를 달고 있다. 또한 5세기 후반 신라와 백제의 교류관계를 나타내는 금관총의 띠꾸미개와 동일한 도안이 백제 웅진 시기 왕족 무덤인 공주 송산리 4호 분에서도 출토되었다. 금관총 금제 허리띠는 얇은 금판을 도려내 만든 띠꾸미개 40매와 17개의 허리 장식으로 구성되어 있다. 양쪽 끝에는 띠를 매기 위해 서로 끼워 맞춘 교구와 선단 금구가 달려 있다. 띠꾸미개는 사각형으로 간략화된 인동문을 좌우로 대칭하여 투조하였고 그 아래에는 하트 모양의 심엽형 장식이 거꾸로 매달려 있다. 이곳에는 원형의 연결고리를 이용해 어형 금판, 금 모자를 쓴 곡옥,<NAME>의 금판, 방육각형의 투작금판 등이 매달려 있다. 허리띠 장식 중 가장 긴 것은 54.5cm로 3개의 금구슬이 끝에 장식되어 있다. 허리띠 전면에는 금관에서도 볼 수 있는 금장식이 달려 있어 장식성을 더했다. 신라에서 확인된 허리띠 중 가장 많은 요패를 달고 있는 금관총 금제 허리띠는 1962년 국보로 지정되었으며, 금사와 금구 슬로 연결된 유형과 타원형 및 방형의 장식판을 경첩 방식으로 연결한 두 가지 유형이 확인된다. 또한 중국 진대의 조형과 비슷한 점이 있을 수도 있겠으나 변용을 가해 수하식의 화려한 장식이 발전해 신라 고유의 문화를 드러낸 것으로 고구려, 백제와의 대외관계까지 밝힐 수 있는 중요한 유물이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금관총 금제 허리띠 (金冠塚金製 허리띠) ### 내용: 장신구류, 꾸미개류, 말갖춤류, 무기류, 용기류 등 4만여 점의 유물과 함께 경주시 노서동 금관총에서 1921년 출토된 허리띠가 1962년 국보로 지정되었다. 장신구로는 금관, 관식, 관모 등 국보급 유물이 출토되었고, 금동제와 은제 허리띠는 피장자의 허리 부근에서 수습되었다. 신라 고분에서 나온 금제 허리띠는 관, 관모, 귀걸이, 장식대도 등 여러 금제 장신구와 함께 출토되어 금동이나 은제 허리띠와 달리 왕실급의 최고위층에서 사용했던 것으로 판단된다. 신라 허리띠 중 출토지 미상의 금동제 허리띠와 전 경북 영주 출토품으로 가장 이른 시기가 4세기 전후로 알려져 있다. 전 영주 출토품은 용무늬로 출토지 미상의 허리띠는 당초문으로 각각 투조 되었는데 이러한 허리띠는 고구려에서도 확인되어 신라 허리띠의 연원을 알 수 있다. 특히 신라황남대총 남분 이후부터는 출토 사례가 극히 적어지고, 당초무늬로 투각 된 용무늬 허리띠가 주를 이루며 점차 용무늬에서 당초무늬로 변화하는 단계를 보여준다. 황남대총 북분 출토품과 금관총의 허리띠가 유사해 비교된다. 작은 방형의 금제판에 간략화된 인동문을 좌우대칭으로 투조하고 그 아래 심엽형 장식, 선단 교구를 심엽형의 당초문으로 마감한 점이 유사하기 때문이다. 그렇지만 전체적으로 장식성이 돋보이는 금관총의 허리띠는 17줄의 요패를 달고 있다. 또한 5세기 후반 신라와 백제의 교류관계를 나타내는 금관총의 띠꾸미개와 동일한 도안이 백제 웅진 시기 왕족 무덤인 공주 송산리 4호 분에서도 출토되었다. 금관총 금제 허리띠는 얇은 금판을 도려내 만든 띠꾸미개 40매와 17개의 허리 장식으로 구성되어 있다. 양쪽 끝에는 띠를 매기 위해 서로 끼워 맞춘 교구와 선단 금구가 달려 있다. 띠꾸미개는 사각형으로 간략화된 인동문을 좌우로 대칭하여 투조하였고 그 아래에는 하트 모양의 심엽형 장식이 거꾸로 매달려 있다. 이곳에는 원형의 연결고리를 이용해 어형 금판, 금 모자를 쓴 곡옥,<NAME>의 금판, 방육각형의 투작금판 등이 매달려 있다. 허리띠 장식 중 가장 긴 것은 54.5cm로 3개의 금구슬이 끝에 장식되어 있다. 허리띠 전면에는 금관에서도 볼 수 있는 금장식이 달려 있어 장식성을 더했다. 신라에서 확인된 허리띠 중 가장 많은 요패를 달고 있는 금관총 금제 허리띠는 1962년 국보로 지정되었으며, 금사와 금구 슬로 연결된 유형과 타원형 및 방형의 장식판을 경첩 방식으로 연결한 두 가지 유형이 확인된다. 또한 중국 진대의 조형과 비슷한 점이 있을 수도 있겠으나 변용을 가해 수하식의 화려한 장식이 발전해 신라 고유의 문화를 드러낸 것으로 고구려, 백제와의 대외관계까지 밝힐 수 있는 중요한 유물이다.

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