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21971d62-893a-437a-807a-558b1715cabb	source05/encykorea/ACT53657.txt	한국콘텐츠진흥원 (韓國Contents振興院)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074633	CC BY	229	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국콘텐츠진흥원은 2000년에 문화관광부 산하에 설립된 문화산업지원센터를 확장한 것으로 음악, 애니메이션, 캐릭터 등 주요 문화콘텐츠산업에 대한 종합 지원 체제 구축을 목표로 세웠다. 재단법인 한국 문화콘텐츠진흥원으로 확대된 것은 2001년 8월이며, 2002년 10월 17일에는 문화산업진흥 기본법에 의한 특수법인으로 발전하였다. 2009년에 한국콘텐츠진흥원 안에 기존 한국 게임산업진흥원, 한국 방송영상산업진흥원 등과 함께 통합, 재편되었다. 한국 문화콘텐츠진흥원은 문화콘텐츠산업을 차세대 성장산업으로 육성함으로써 한국이 세계적인 문화콘텐츠 강국으로 도약할 수 있는 기반을 다지기 위해 설립되었다. 2000년 12월 4일 문화산업지원센터가 문화관광부 산하에 설치되었고, 2001년 8월에는 재단법인 한국 문화콘텐츠진흥원으로 확대되었다. 또한 문화산업진흥 기본법에 의해 2002년 10월 17일 특수법인화되었고, 2009년 5월 한국콘텐츠진흥원으로 통합, 재편되었다. 한국콘텐츠진흥원은 전략기획본부, 인력 기술본부, 산업진흥본부 등 세 개의 본부로 구성되어 있다. 주요한 기능은 정책과 개발, 지원이라고 할 수 있는데 전략기획본부는 정책 개발, 인력 기술본부는 콘텐츠 개발과 인력 양성, 산업진흥본부는 수출과 창작지원 등의 역할을 한다. 한국콘텐츠진흥원은 문화콘텐츠 수출 활성화, 문화콘텐츠 전문 인력 양성, 문화콘텐츠 기술 개발 등의 사업을 핵심적으로 추진하였다. 그리고 문화원형과 관련한 사업이나 해외사무소 설치 등 민간에서 하기 어려운 부문에 대한 지원과 교육을 하였고, 수출을 위한 지원으로 산업으로서의 문화콘텐츠를 육성하고자 투자와 지원을 병행하였다. 한국콘텐츠진흥원은 문화콘텐츠라는 용어가 익숙하게 들릴 정도로 정부가 국가적 사업으로 초점을 맞추려는 일환으로 만들어진 기관이다. 다른 부문(게임, 방송영상)이 이미 따로 설립되어 진행 중이었기에 종합적인 기획이나 추진은 어려웠지만, 문화콘텐츠에 대한 관심과 인력 양성이 지원의 기초가 됐다는 데 의의가 있다. 다만 수출과 수익이라는 지표로 결과를 평가하는 단편적이고 단기적인 접근은 문화가 가지는 다양성과 복합적 성격을 다소 간과한 면이 없지 않으며, 문화적 역량의 육성과 개발이라는 장기적 차원에서의 병행 접근은 미흡했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국콘텐츠진흥원 (韓國Contents振興院) ### 내용: 한국콘텐츠진흥원은 2000년에 문화관광부 산하에 설립된 문화산업지원센터를 확장한 것으로 음악, 애니메이션, 캐릭터 등 주요 문화콘텐츠산업에 대한 종합 지원 체제 구축을 목표로 세웠다. 재단법인 한국 문화콘텐츠진흥원으로 확대된 것은 2001년 8월이며, 2002년 10월 17일에는 문화산업진흥 기본법에 의한 특수법인으로 발전하였다. 2009년에 한국콘텐츠진흥원 안에 기존 한국 게임산업진흥원, 한국 방송영상산업진흥원 등과 함께 통합, 재편되었다. 한국 문화콘텐츠진흥원은 문화콘텐츠산업을 차세대 성장산업으로 육성함으로써 한국이 세계적인 문화콘텐츠 강국으로 도약할 수 있는 기반을 다지기 위해 설립되었다. 2000년 12월 4일 문화산업지원센터가 문화관광부 산하에 설치되었고, 2001년 8월에는 재단법인 한국 문화콘텐츠진흥원으로 확대되었다. 또한 문화산업진흥 기본법에 의해 2002년 10월 17일 특수법인화되었고, 2009년 5월 한국콘텐츠진흥원으로 통합, 재편되었다. 한국콘텐츠진흥원은 전략기획본부, 인력 기술본부, 산업진흥본부 등 세 개의 본부로 구성되어 있다. 주요한 기능은 정책과 개발, 지원이라고 할 수 있는데 전략기획본부는 정책 개발, 인력 기술본부는 콘텐츠 개발과 인력 양성, 산업진흥본부는 수출과 창작지원 등의 역할을 한다. 한국콘텐츠진흥원은 문화콘텐츠 수출 활성화, 문화콘텐츠 전문 인력 양성, 문화콘텐츠 기술 개발 등의 사업을 핵심적으로 추진하였다. 그리고 문화원형과 관련한 사업이나 해외사무소 설치 등 민간에서 하기 어려운 부문에 대한 지원과 교육을 하였고, 수출을 위한 지원으로 산업으로서의 문화콘텐츠를 육성하고자 투자와 지원을 병행하였다. 한국콘텐츠진흥원은 문화콘텐츠라는 용어가 익숙하게 들릴 정도로 정부가 국가적 사업으로 초점을 맞추려는 일환으로 만들어진 기관이다. 다른 부문(게임, 방송영상)이 이미 따로 설립되어 진행 중이었기에 종합적인 기획이나 추진은 어려웠지만, 문화콘텐츠에 대한 관심과 인력 양성이 지원의 기초가 됐다는 데 의의가 있다. 다만 수출과 수익이라는 지표로 결과를 평가하는 단편적이고 단기적인 접근은 문화가 가지는 다양성과 복합적 성격을 다소 간과한 면이 없지 않으며, 문화적 역량의 육성과 개발이라는 장기적 차원에서의 병행 접근은 미흡했다.
bfdb779e-3f73-422a-ba32-3f743fa93c1b	source05/encykorea/PE11975.txt	대한정구협회 (大韓庭球協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015143	CC BY	1,605	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정구(여기는 테니스 성격이 짙음)의 첫 번째 이름은 척구였다. 우리나라 최초의 도입은 김옥균이 1883년 일본에서 청년정치를 도입했다는 설이 가장 유력하다. 수신사 일행을 수행하여 일본에 간 선생은 개화 문명의 길을 걷고 있는 일본을 보고 경응의숙에서 복택유길의 권유로 시기한 뒤 용구 일체를 지니고 귀국하였다. 화동사저(전 경기고등학교 자리)와 탁지부(전경제기획원 자리)에 코트를 닦고 외교관들을 상대한 적이 있다. 이때 이름을 척구라 지었다. 당시는 물론 테니스(Lawn tennis, 경식정구)였고, 일본에서 연식화되기 2년 전이다. 우리나라에서는 1885년 러시아 공사관에서 위로 차 어전 테니스 경기가 열렸는데, 이때 고종 황제는 저런 땀을 흘리는 일을 하인배에게 시킬 일이지. 라고 냉담한 반응을 보였다는 기록이 있다. 이는 당시의 지도층의 스포츠에 대한 인식을 나타내는 일화로 처음 테니스는 외교관 교제용으로 사용되었으며, 이 시대는 노동(勞動)과 스포츠(Sports)가 동일시되는 시기였기도 하다. 정구의 종주국인 일본의 공식적인 기록으로는 미국인 체육교사 리란드가 일본 근대 체육교육의 본 고장인 체조 강습소(동경고사의 전신) 교사로 부임해 올 때 테니스 용구를 지참, 지도하였다고 되어 있다.당시 리란드의 통역을 맡았던 평내는 고무공을 사용해 1884년 용구 수입의 어려움을 해소하였으니, 이것이 우리 연식정구의 기원 원년이 된 것이다. 그러던 것이 정구가 1895년에 대만에 상륙했고, 1905년에는 조선에도 상륙했다. 1905년 러일전쟁에서 승리한 일본이 통감부를 설치하고 내정에 간섭하게 되면서 자연 정구의 발원지가 된 곳이 부산, 인천, 원산 3개 항구 도시이다. 이에 한성(현재의 서울)에도 일본 관헌이 점차 늘어났고, 우리 정부에도 고문이라는 명목의 실권자가 배치되었다. 이들은 정구 전수의 역할을 하게 되고 은행회사와 각 학교가 신설(한성사범, 한성고보, 선린상업)되고 곳곳에 코트가 생긴 것이다. 그리하여 정구는 공식적으로는 1905년에 탄생했다. 그리고 공식적으로 조직을 결성한 것은 1908년 4월 18일 지금의 재무부에 해당하는 탁지부(度支部)의 일반 관리들이 친목을 위한 회동구락부(會洞俱樂部) 일명 관인구락부를 조직, 바둑·장기·궁사(弓射)·정구 등의 시설을 갖추고 이듬해 5월 2일 미창동(米倉洞)정구 코트에서 여흥식경기회(餘興式競技會)를 개최한 것이 정구 경기 대회의 시조이다.이때 여흥이란 현재의 스포츠를 뜻하는 말로 일종의 노름(여흥의 본뜻)으로 인식되고 있었다. 이들은 봄과 가을 두 차례에 걸쳐 정구대회를 개최하였다. 1차 공식경기는 1910년에 농상공부의 직원들도 성계구락부를 조직했고, 1911년 10월 25일에 있었다. 용산철도정구부 추계대회 철도 코트(1911년 10월 25일):왜성구락부·한국은행·영림창·동양척식회사, 일삼공은행, 총독부 중학교, 동양협회 등이 참가한다. 경성일보사에서 주최한 제1회 경룡 정구대회가 1911년 11월 5일 청산 코트에서 경성일보사가 우승기를 제공하여 개최함으로써 뿌리를 내리기 시작했다. 이때 용산철도군이 우승을 차지했다. 경성보이스의 창립과 대회 경성선수 중심(용산 외)으로 1912년 3월 2일 제1회 대회를 개최하고 매월 개최 연 12회의 대회를 개최, 본격적으로 정구대회가 활기를 띠기 시작하였다. 정구가 1905년 이후로 번성하게 된 이유는 우리도 일본을 본받아 개화를 하자는 욕구가 충만하였던 것이 스포츠에 표현이 되었던 것이다. 학교 제도의 확립으로 교사의 지도를 통한 보급이 중추가 되어 신문화의 일종으로 스포츠는 청년층에 환영을 받았다. 그러나, 일본에 호응을 하자는 것은 아니었다.우리 민족의 지식의 생산지였던 오산학교(五山學校)를 위시하여 이때 전국 각지에 상당수 설립되었던 소중(小中)학교나 전문학교가 모두 정구를 채택하였다. 당시 가장 탄압 받고 반일 운동이 강성하였던 평안북도를 비롯한 전국 각지에서 정구에 대한 열의를 가지고 있었다. 심지어 대구에서는 당시 영남에서 유명한 반일 청년 운동가였던 서상일(徐相日, 조양청년회 회장)이 대회 주최까지 하였다. 그 밖에 개신교, 장로교 및 YMCA, 불교계에서도 전국 각지에 학교를 설립하면서 정구를 채택하였다.1916년에는 경성의 17개 군소 정구단체가 전경성 정구구락부를 조직하였고, 1921년 10월의 제1회 전조선정구대회는 청년단 9개 팀, 중학 8개 팀이 참가하는 대성황을 이루었다. 제8회 암스텔담 올림픽이 개최된 해인 1920년 5월에 정구 단체의 시초인 조선정구협회 창립되었다. 1921년 10월 15일부터 17일까지 3일간 동아일보 후원으로 반일적인 도시로 이름난 개성의 진성고진 코트에서 ‘우리 민족의 손으로 이룬 첫 대회’로 역사적 의의를 가지면서 9개 팀이 참가한 청년단과 8개 팀이 참가한 중학단이 모여서 매년 실시하였다. 1923년 6월 30일에 정동 제일고여(第一高女, 현재의 경기여고) 코트에서 개최된 전국여자정구대회(동아일보 주최)는 당시 경성 인구가 25만 명 중에 2만 명이 관전하는 대성황의 경기였고, 사회여건상 남성금기 하에 이루어지니 더욱 관심을 끌었다. 많은 기관 사회 단체들의 영향으로 다시금 1933년에 조선연식정구연맹이 발족 되어 제1회 전조선연식정구선수권대회를 개최하였는데, 이 대회는 중등부·전문부·일반부로 나누어서 실시하였다. 같은 해 10월 일본에서 열린 제7회 메이지신궁대회(明治神宮大會)에 출전하여 전문부에<NAME>전문학교의 천계근 ·노병익 조가 일본의 주오대학(中央大學)을 결승에서 4：0으로 이겨 우승하였고, 일반부 조선팀이 일본 대판팀을 4：1로 이겨 각각 우승하였다. 또한 1934년 8월 동경에서 개최된 전일본정구대회 중등부·일반부에서 우승하였고, 이듬해 8월 전 일본 선발군이 내방하여 전경성군(全京城軍)과 대전하여 다시 우리나라가 우승하였다. 이어 1935년 10월의 제8회 메이지신궁대회부터 제13회까지 우승하는 등 연 10년을 계속 제패하여 정구 종주국인 일본을 각성케하고 더불어 민족항일기의 암울한 시대에 일본의 땅에서 일본을 압도 조선인의 힘을 보여준 기회가 되어 우리 민족의 역량을 드높였다. 그러나, 초기의 우리나라 정구는 큰 활기를 띠었으나, 1942년 일제의 구기경기폐지정책으로 광복 때까지 자취를 감추게 되었다. 지금까지 해방전의 한국 정구 사를 통상 다음과 같이 구분한다(대한정구협회 발생 ‘우리 정구’ 참조).초창기 1905년-1919년:도입과 뿌리 형성기 정착기 1920년-1930년:확대기 성숙기 1931년-1945년:개화기 드디어 광복과 함께 1945년 10월 조선정구협회가 새로이 조직되고 산하에 연식부와 경식부(테니스)를 둠으로써 새롭게 출발하였다. 1948년 8월 정부수립으로 조선연식정구협회를 대한연식정구협회로 개칭하고, 1948년 9월에 대한체육회에 가맹을 하였다. 1953년 9월에 대한테니스협회와 완전 분리하였고, 1955년 7월 26일 아시아정구연맹에 가입하였다. 아시아 연맹이 결성되자 한국, 일본, 대만 3국을 중심으로 1956년 10월에 중화대북, 대북시에서 제1회 대회를 시작으로 1973년 9월 한국, 대전에서 개최된 제9회 대회까지 2년 주기로 아시아정구대회를 개최하여 아시아 지역에 정구를 홍보, 보급시키는데 비중을 두었다. 그러던 것이 좀더 세계적인 단체를 구성하여 정구를 널리 보급할 목적으로 1974년 10월에 아시아연맹를 해체하고 10월 12일에 세계연식정구연맹을 결정하게 되어 창립 회원국으로 가입하였다(북한은 1992년 9월에 회원국으로 가입).미국 하와이에서 개최된 1975년 제1회 세계선수권대회에서 단체전에서 여자부 우승, 남자부<NAME>승, 개인전에도 여자부가 복식 1위, 2위를 차지하면서, 그 뒤 2년마다 열리는 이 대회에서 계속 상위의 성적을 올렸다. 협회는 1962년 9월 서울, 제4회 대회, 1967년 9월 제6회, 마지막 대회인 1973년 대전에서 개최된 제9회 대회 등 3건의 아시아선수권대회와 1979년 8월 대구에서 개최된 제3회 대회, 1987년 8월 서울에서 개최된 제7회 대회, 1991년 서울에서 개최된 제9회 대회 등 3건의 세계선수권대회를 개최하는 등 정구 발전에 일익을 담당하였다. 그리고, 1988년 2월 6일에 아시아연맹 재 창립되자 회원국이 되었다. 과거의 영광을 되찾기 위한 노력으로 고 조정순(趙貞順) 회장(1994년 작고)을 중심으로 협회를 체계적으로 정리하고 국제 대회 유치 및 국제연맹 회장으로 취임(1987년)하면서 중흥에 나섰다. 1989년 1월에 침체된 정구를 다시 중흥시키기 위한 발판으로 명칭을 테니스와 분리된 개념인 ‘대한정구협회’로 명칭을 개칭하면서 영문으로는 “Korea Soft Tennis Association(약칭 K. S. T. A)”이라 하며 사무소를 서울특별시 송파구 오륜동 88번지에 둠을 명시하였다. 설립 목적을 정구 경기를 국민에게 널리 보급하여 국민체력 향상에 이바지하고, 건전하고 명랑한 사회기풍을 진작시킴과 아울러 정구인 및 그 단체를 통할 지도하고 우수한 정구인을 양성하여 국위선양을 도모하며 국민체육 발전에 이바지함을 목적으로 두었다. 협회는 설립 목적을 위하여 ① 정구 경기에 관한 기본방침의 결정, ②<NAME>기대회의 개최 및 참가, ③ 회원으로 가입한 단체의 지도감독 및 지원, ④ 정구 경기대회의 개최 및 주관, ⑤ 지도자 육성 및 선수의 양성, ⑥ 정구 경기 기술의 연구 및 향상에 관한 사업, ⑦ 정구 경기 시설에 관한 연구와 설치관리 및 공인, ⑧ 정구에 관한 자료수집 및 조사통계, ⑨ 정구 경기에 관한 기록 공인, ⑩ 정구를 건전한 국민체육으로 보급하기 위한 홍보, 계몽 및 정구지 발간, ⑪ 정구 용품과 용구에 대한 알선 및 사후 점검, ⑫ 기타 본회의 목적달성에 필요한 사업 등을 실행하는 것을 두고 있다. 조직은 기구로서 16개 시·도 대표자, 5개 전국연맹체 대표자, 중앙대의원 3인을 합쳐 24명의 대의원으로 구성된 대의원 총회와 회장 1인, 부회장 4인, 전무이사 1인 이사 15명, 감사 2인 등 모두 23명의 선임 임원으로 구성된 이사회, 그리고 사무국이 있다.그 밖에도 고문 8명, 참여 10명 등이 위촉 임원이다. 한국중·고연맹, 한국대학연맹, 한국실업연맹, 한국여자연맹, 한국장년연맹이 산하 단체이다. 또한 이사회의 자문 기구로서 1 상벌 위원회, 2 선수강화 위원회, 3 선수 자격 심의 위원회, 4 기술 위원회, 5 국제분과 위원회, 6 편집 위원회, 7 경기 용품 공인 심의 위원회 등이 있다. 협회는 서울특별시 송파구 오륜동 올림픽회관 안에 있는데 1999년 말 현재 317개의 팀과 3,500명의 선수가 등록되어 있다. 국내 주요 대회로는 회장배 전국정구대회(2000년 현재 21회), 대통령기 전국정구대회(38회), 전국여자정구대회(78회), 국무총리기 전국정구대회(36회), 전국 도시대항정구대회(45회), 전국 남녀 중·고교 정구대회(36회) 등 협회가 주최, 주관하는 대회와 전국소년체육대회, 전국체육대회 등을 포함 18개 대회와 각 종 선발전을 합쳐 년 22여 건의 국내 대회를 개최 중에 있다.제 1대 황명원(黃明源) 1945년－1946년 주요 국제대회를 돌아보면, 1991년 9월 서울 잠실펜싱경기장에서 세계 16개국이 참가한 제9회 세계정구선수권대회에서 남자 단체전(이석우, 장한섭 등)에서 우승, 여자단체<NAME>승(권재현, 박순정 등), 남자 개인복식(이석우, 장한섭)에서 선수가 1위, 그리고 복식 3위를 차지하는 등 종합 우승을 차지하였다.1992년 10월 인도네시아 자카르타에서 개최된 아시아 17개국이 참가한 제2회 아시아정구선수권대회에서 남자 단체 3위, 여자 단체 3위, 남자 개인복식(이명구, 서정철) 1위를 차지했다. 이때 전순화 선수가 여자부 1위를 차지했는데, 시범적으로 단식경기를 실시한 것은 이번이 처음이다. 1993년 5월 중국 상해에서 개최된 제1회 동아시아경기대회에서 시범 종목으로 남자, 여자 모두 우승을 차지했다. 1994년 10월 일본 히로시마에서 열린 제12회 아시아 경기대회에서 남자 단체<NAME>승(장한섭, 유영동 등), 여자 단체 우승(박영아, 박순정 등), 남자 복식 1위(이명구, 유영동)와 여자 개인복식 2위를 차지했다. 1994년 10월 일본 기후시에서 세계 28개국이 참가한 가운데 열린 제10회 세계정구선수권대회에서 남자 단체<NAME>승, 여자 우승(김경자, 윤선경 등), 개인복식에서는 남자 3위, 여자 1위(장한섭, 박순정)를 차지하였다. 1996년 11월 태국 방콕에서 개최된 제3회 아시아정구선수권대회에서 남자 단체 우승(이명구, 유영동 등), 여자 개인 우승(김경자, 윤선경)을 차지했으며, 복식에서는 남자 2위, 여자 3위, 단식에서는 남자 1위(이명구), 여자 1위(김경자)를 차지했다. 1997년 5월 부산에서 개최된 제2회 동아시아경기대회에서<NAME>, 유영동, 강지숙, 윤선경 선수 등 한국 선수단이 정구 역사상 최초로 전 종목에서 금메달을 획득하는 쾌거를 이뤘다. 1998년 12월 태국 방콕에서 개최된 제13회 아시아경기대회에서도 남자 단체 우승(김희수, 전인수 등), 여자 단체 우승(윤선경, 이미화 등)을 차지했고, 개인 복식에서도 남자 3위, 여자 1위(강지숙, 이미경)를 차지했다. 1999년 12월 중화대북 대북시에서 개최된 제11회 세계정구선수권대회에서는 남자 단체<NAME>승, 여자 개인복식 3위, 여자 개인복식 3위, 남자 개인단식 1위(김경한)를 차지했다. 현재 아시아정구연맹은 일본의 카이후 도시키(전 일본 총리)가 회장으로 있으며 아시아 주요 국가의 회원국은 약 30개 국이다. 국제정구연맹은 미국, 호주, 이탈리아, 러시아 등의 서구 국가를 포함하여 61개국의 회원국을 두고 있으며 1994년 7월, 우리나라 정구계의 대모인 고 조정순(趙貞順) 회장의 뒤를 이어 취임한 박상하 회장이 서울에서 개최된 국제정구연맹 임시 총회에서 국제정구연맹 회장으로 선임되었고 1999년 5월 11일 서울에서 개최된 제18차 국제정구연맹 총회에서 제12대 회장으로 박상하 현 회장(현 대한정구협회 제19대 회장)이 재임되고 임원을 개편하여 21세기 정구의 약진을 꾀하기 위한 장기적인 목표를 세웠다.1999년 10월에 적극적인 정구 홍보를 위하여 인터넷 홈페이지를 개설하였고, 2008년 올림픽 대회에서 정구 종목이 열릴 수 있도록 전 세계 정구인의 소망인 올림픽 인정 종목 채택을 위해 준비중이고 1993년 10월에 현재 IOC(국제올림픽 위원회)와 세계 양대 스포츠 기구인 GAISF(국제경기총연맹 General Association of International Sports Federation)에 회원으로 가입을 하여 국제 각 스포츠 단체와 협력 및 교류를 하고 있다.우리나라 연식정구단체의 시초는 1908년 탁지부 일반관리들이 결성한 회동구락부이다. 1933년 조선연식정구연맹이 발족한 것은 1912년 정구선수를 총망라한 경성보이스라는 단체가 조직된 것이 정구계의 활력소가 되었기 때문이다. 같은 해 일본 동경에서 개최된 제7회 메이지신궁대회에서 우승한 뒤 10년 연속 우승이라는 쾌거를 이루었다. 그러나 1945년 10월 조선정구협회를 새로이 조직하고, 산하에 연식부와 경식부(테니스)를 두는 등 일시적으로 기능이 정지되었다. 1948년 8월 정부가 수립되면서 조선연식정구협회를 대한연식정구협회로 개칭하고, 1955년 7월 아시아연식정구연맹에 가입하였다. 1974년 세계연식정구연맹에 가입했다. 1975년 제1회 세계선수권대회에서 우승하였고, 그 후 2년마다 열리는 이 대회에서 상위권을 휩쓸었다. 협회는 아시아선수권대회(1962·1973)와 세계선수권대회(1979·1984)를 개최하는 등 활약을 펼쳤다. 1986년 현재 협회에 등록된 팀 수는 260여 개, 등록선수는 약 2,500명에 이른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한정구협회 (大韓庭球協會) ### 내용: 정구(여기는 테니스 성격이 짙음)의 첫 번째 이름은 척구였다. 우리나라 최초의 도입은 김옥균이 1883년 일본에서 청년정치를 도입했다는 설이 가장 유력하다. 수신사 일행을 수행하여 일본에 간 선생은 개화 문명의 길을 걷고 있는 일본을 보고 경응의숙에서 복택유길의 권유로 시기한 뒤 용구 일체를 지니고 귀국하였다. 화동사저(전 경기고등학교 자리)와 탁지부(전경제기획원 자리)에 코트를 닦고 외교관들을 상대한 적이 있다. 이때 이름을 척구라 지었다. 당시는 물론 테니스(Lawn tennis, 경식정구)였고, 일본에서 연식화되기 2년 전이다. 우리나라에서는 1885년 러시아 공사관에서 위로 차 어전 테니스 경기가 열렸는데, 이때 고종 황제는 저런 땀을 흘리는 일을 하인배에게 시킬 일이지. 라고 냉담한 반응을 보였다는 기록이 있다. 이는 당시의 지도층의 스포츠에 대한 인식을 나타내는 일화로 처음 테니스는 외교관 교제용으로 사용되었으며, 이 시대는 노동(勞動)과 스포츠(Sports)가 동일시되는 시기였기도 하다. 정구의 종주국인 일본의 공식적인 기록으로는 미국인 체육교사 리란드가 일본 근대 체육교육의 본 고장인 체조 강습소(동경고사의 전신) 교사로 부임해 올 때 테니스 용구를 지참, 지도하였다고 되어 있다.당시 리란드의 통역을 맡았던 평내는 고무공을 사용해 1884년 용구 수입의 어려움을 해소하였으니, 이것이 우리 연식정구의 기원 원년이 된 것이다. 그러던 것이 정구가 1895년에 대만에 상륙했고, 1905년에는 조선에도 상륙했다. 1905년 러일전쟁에서 승리한 일본이 통감부를 설치하고 내정에 간섭하게 되면서 자연 정구의 발원지가 된 곳이 부산, 인천, 원산 3개 항구 도시이다. 이에 한성(현재의 서울)에도 일본 관헌이 점차 늘어났고, 우리 정부에도 고문이라는 명목의 실권자가 배치되었다. 이들은 정구 전수의 역할을 하게 되고 은행회사와 각 학교가 신설(한성사범, 한성고보, 선린상업)되고 곳곳에 코트가 생긴 것이다. 그리하여 정구는 공식적으로는 1905년에 탄생했다. 그리고 공식적으로 조직을 결성한 것은 1908년 4월 18일 지금의 재무부에 해당하는 탁지부(度支部)의 일반 관리들이 친목을 위한 회동구락부(會洞俱樂部) 일명 관인구락부를 조직, 바둑·장기·궁사(弓射)·정구 등의 시설을 갖추고 이듬해 5월 2일 미창동(米倉洞)정구 코트에서 여흥식경기회(餘興式競技會)를 개최한 것이 정구 경기 대회의 시조이다.이때 여흥이란 현재의 스포츠를 뜻하는 말로 일종의 노름(여흥의 본뜻)으로 인식되고 있었다. 이들은 봄과 가을 두 차례에 걸쳐 정구대회를 개최하였다. 1차 공식경기는 1910년에 농상공부의 직원들도 성계구락부를 조직했고, 1911년 10월 25일에 있었다. 용산철도정구부 추계대회 철도 코트(1911년 10월 25일):왜성구락부·한국은행·영림창·동양척식회사, 일삼공은행, 총독부 중학교, 동양협회 등이 참가한다. 경성일보사에서 주최한 제1회 경룡 정구대회가 1911년 11월 5일 청산 코트에서 경성일보사가 우승기를 제공하여 개최함으로써 뿌리를 내리기 시작했다. 이때 용산철도군이 우승을 차지했다. 경성보이스의 창립과 대회 경성선수 중심(용산 외)으로 1912년 3월 2일 제1회 대회를 개최하고 매월 개최 연 12회의 대회를 개최, 본격적으로 정구대회가 활기를 띠기 시작하였다. 정구가 1905년 이후로 번성하게 된 이유는 우리도 일본을 본받아 개화를 하자는 욕구가 충만하였던 것이 스포츠에 표현이 되었던 것이다. 학교 제도의 확립으로 교사의 지도를 통한 보급이 중추가 되어 신문화의 일종으로 스포츠는 청년층에 환영을 받았다. 그러나, 일본에 호응을 하자는 것은 아니었다.우리 민족의 지식의 생산지였던 오산학교(五山學校)를 위시하여 이때 전국 각지에 상당수 설립되었던 소중(小中)학교나 전문학교가 모두 정구를 채택하였다. 당시 가장 탄압 받고 반일 운동이 강성하였던 평안북도를 비롯한 전국 각지에서 정구에 대한 열의를 가지고 있었다. 심지어 대구에서는 당시 영남에서 유명한 반일 청년 운동가였던 서상일(徐相日, 조양청년회 회장)이 대회 주최까지 하였다. 그 밖에 개신교, 장로교 및 YMCA, 불교계에서도 전국 각지에 학교를 설립하면서 정구를 채택하였다.1916년에는 경성의 17개 군소 정구단체가 전경성 정구구락부를 조직하였고, 1921년 10월의 제1회 전조선정구대회는 청년단 9개 팀, 중학 8개 팀이 참가하는 대성황을 이루었다. 제8회 암스텔담 올림픽이 개최된 해인 1920년 5월에 정구 단체의 시초인 조선정구협회 창립되었다. 1921년 10월 15일부터 17일까지 3일간 동아일보 후원으로 반일적인 도시로 이름난 개성의 진성고진 코트에서 ‘우리 민족의 손으로 이룬 첫 대회’로 역사적 의의를 가지면서 9개 팀이 참가한 청년단과 8개 팀이 참가한 중학단이 모여서 매년 실시하였다. 1923년 6월 30일에 정동 제일고여(第一高女, 현재의 경기여고) 코트에서 개최된 전국여자정구대회(동아일보 주최)는 당시 경성 인구가 25만 명 중에 2만 명이 관전하는 대성황의 경기였고, 사회여건상 남성금기 하에 이루어지니 더욱 관심을 끌었다. 많은 기관 사회 단체들의 영향으로 다시금 1933년에 조선연식정구연맹이 발족 되어 제1회 전조선연식정구선수권대회를 개최하였는데, 이 대회는 중등부·전문부·일반부로 나누어서 실시하였다. 같은 해 10월 일본에서 열린 제7회 메이지신궁대회(明治神宮大會)에 출전하여 전문부에<NAME>전문학교의 천계근 ·노병익 조가 일본의 주오대학(中央大學)을 결승에서 4：0으로 이겨 우승하였고, 일반부 조선팀이 일본 대판팀을 4：1로 이겨 각각 우승하였다. 또한 1934년 8월 동경에서 개최된 전일본정구대회 중등부·일반부에서 우승하였고, 이듬해 8월 전 일본 선발군이 내방하여 전경성군(全京城軍)과 대전하여 다시 우리나라가 우승하였다. 이어 1935년 10월의 제8회 메이지신궁대회부터 제13회까지 우승하는 등 연 10년을 계속 제패하여 정구 종주국인 일본을 각성케하고 더불어 민족항일기의 암울한 시대에 일본의 땅에서 일본을 압도 조선인의 힘을 보여준 기회가 되어 우리 민족의 역량을 드높였다. 그러나, 초기의 우리나라 정구는 큰 활기를 띠었으나, 1942년 일제의 구기경기폐지정책으로 광복 때까지 자취를 감추게 되었다. 지금까지 해방전의 한국 정구 사를 통상 다음과 같이 구분한다(대한정구협회 발생 ‘우리 정구’ 참조).초창기 1905년-1919년:도입과 뿌리 형성기 정착기 1920년-1930년:확대기 성숙기 1931년-1945년:개화기 드디어 광복과 함께 1945년 10월 조선정구협회가 새로이 조직되고 산하에 연식부와 경식부(테니스)를 둠으로써 새롭게 출발하였다. 1948년 8월 정부수립으로 조선연식정구협회를 대한연식정구협회로 개칭하고, 1948년 9월에 대한체육회에 가맹을 하였다. 1953년 9월에 대한테니스협회와 완전 분리하였고, 1955년 7월 26일 아시아정구연맹에 가입하였다. 아시아 연맹이 결성되자 한국, 일본, 대만 3국을 중심으로 1956년 10월에 중화대북, 대북시에서 제1회 대회를 시작으로 1973년 9월 한국, 대전에서 개최된 제9회 대회까지 2년 주기로 아시아정구대회를 개최하여 아시아 지역에 정구를 홍보, 보급시키는데 비중을 두었다. 그러던 것이 좀더 세계적인 단체를 구성하여 정구를 널리 보급할 목적으로 1974년 10월에 아시아연맹를 해체하고 10월 12일에 세계연식정구연맹을 결정하게 되어 창립 회원국으로 가입하였다(북한은 1992년 9월에 회원국으로 가입).미국 하와이에서 개최된 1975년 제1회 세계선수권대회에서 단체전에서 여자부 우승, 남자부<NAME>승, 개인전에도 여자부가 복식 1위, 2위를 차지하면서, 그 뒤 2년마다 열리는 이 대회에서 계속 상위의 성적을 올렸다. 협회는 1962년 9월 서울, 제4회 대회, 1967년 9월 제6회, 마지막 대회인 1973년 대전에서 개최된 제9회 대회 등 3건의 아시아선수권대회와 1979년 8월 대구에서 개최된 제3회 대회, 1987년 8월 서울에서 개최된 제7회 대회, 1991년 서울에서 개최된 제9회 대회 등 3건의 세계선수권대회를 개최하는 등 정구 발전에 일익을 담당하였다. 그리고, 1988년 2월 6일에 아시아연맹 재 창립되자 회원국이 되었다. 과거의 영광을 되찾기 위한 노력으로 고 조정순(趙貞順) 회장(1994년 작고)을 중심으로 협회를 체계적으로 정리하고 국제 대회 유치 및 국제연맹 회장으로 취임(1987년)하면서 중흥에 나섰다. 1989년 1월에 침체된 정구를 다시 중흥시키기 위한 발판으로 명칭을 테니스와 분리된 개념인 ‘대한정구협회’로 명칭을 개칭하면서 영문으로는 “Korea Soft Tennis Association(약칭 K. S. T. A)”이라 하며 사무소를 서울특별시 송파구 오륜동 88번지에 둠을 명시하였다. 설립 목적을 정구 경기를 국민에게 널리 보급하여 국민체력 향상에 이바지하고, 건전하고 명랑한 사회기풍을 진작시킴과 아울러 정구인 및 그 단체를 통할 지도하고 우수한 정구인을 양성하여 국위선양을 도모하며 국민체육 발전에 이바지함을 목적으로 두었다. 협회는 설립 목적을 위하여 ① 정구 경기에 관한 기본방침의 결정, ②<NAME>기대회의 개최 및 참가, ③ 회원으로 가입한 단체의 지도감독 및 지원, ④ 정구 경기대회의 개최 및 주관, ⑤ 지도자 육성 및 선수의 양성, ⑥ 정구 경기 기술의 연구 및 향상에 관한 사업, ⑦ 정구 경기 시설에 관한 연구와 설치관리 및 공인, ⑧ 정구에 관한 자료수집 및 조사통계, ⑨ 정구 경기에 관한 기록 공인, ⑩ 정구를 건전한 국민체육으로 보급하기 위한 홍보, 계몽 및 정구지 발간, ⑪ 정구 용품과 용구에 대한 알선 및 사후 점검, ⑫ 기타 본회의 목적달성에 필요한 사업 등을 실행하는 것을 두고 있다. 조직은 기구로서 16개 시·도 대표자, 5개 전국연맹체 대표자, 중앙대의원 3인을 합쳐 24명의 대의원으로 구성된 대의원 총회와 회장 1인, 부회장 4인, 전무이사 1인 이사 15명, 감사 2인 등 모두 23명의 선임 임원으로 구성된 이사회, 그리고 사무국이 있다.그 밖에도 고문 8명, 참여 10명 등이 위촉 임원이다. 한국중·고연맹, 한국대학연맹, 한국실업연맹, 한국여자연맹, 한국장년연맹이 산하 단체이다. 또한 이사회의 자문 기구로서 1 상벌 위원회, 2 선수강화 위원회, 3 선수 자격 심의 위원회, 4 기술 위원회, 5 국제분과 위원회, 6 편집 위원회, 7 경기 용품 공인 심의 위원회 등이 있다. 협회는 서울특별시 송파구 오륜동 올림픽회관 안에 있는데 1999년 말 현재 317개의 팀과 3,500명의 선수가 등록되어 있다. 국내 주요 대회로는 회장배 전국정구대회(2000년 현재 21회), 대통령기 전국정구대회(38회), 전국여자정구대회(78회), 국무총리기 전국정구대회(36회), 전국 도시대항정구대회(45회), 전국 남녀 중·고교 정구대회(36회) 등 협회가 주최, 주관하는 대회와 전국소년체육대회, 전국체육대회 등을 포함 18개 대회와 각 종 선발전을 합쳐 년 22여 건의 국내 대회를 개최 중에 있다.제 1대 황명원(黃明源) 1945년－1946년 주요 국제대회를 돌아보면, 1991년 9월 서울 잠실펜싱경기장에서 세계 16개국이 참가한 제9회 세계정구선수권대회에서 남자 단체전(이석우, 장한섭 등)에서 우승, 여자단체<NAME>승(권재현, 박순정 등), 남자 개인복식(이석우, 장한섭)에서 선수가 1위, 그리고 복식 3위를 차지하는 등 종합 우승을 차지하였다.1992년 10월 인도네시아 자카르타에서 개최된 아시아 17개국이 참가한 제2회 아시아정구선수권대회에서 남자 단체 3위, 여자 단체 3위, 남자 개인복식(이명구, 서정철) 1위를 차지했다. 이때 전순화 선수가 여자부 1위를 차지했는데, 시범적으로 단식경기를 실시한 것은 이번이 처음이다. 1993년 5월 중국 상해에서 개최된 제1회 동아시아경기대회에서 시범 종목으로 남자, 여자 모두 우승을 차지했다. 1994년 10월 일본 히로시마에서 열린 제12회 아시아 경기대회에서 남자 단체<NAME>승(장한섭, 유영동 등), 여자 단체 우승(박영아, 박순정 등), 남자 복식 1위(이명구, 유영동)와 여자 개인복식 2위를 차지했다. 1994년 10월 일본 기후시에서 세계 28개국이 참가한 가운데 열린 제10회 세계정구선수권대회에서 남자 단체<NAME>승, 여자 우승(김경자, 윤선경 등), 개인복식에서는 남자 3위, 여자 1위(장한섭, 박순정)를 차지하였다. 1996년 11월 태국 방콕에서 개최된 제3회 아시아정구선수권대회에서 남자 단체 우승(이명구, 유영동 등), 여자 개인 우승(김경자, 윤선경)을 차지했으며, 복식에서는 남자 2위, 여자 3위, 단식에서는 남자 1위(이명구), 여자 1위(김경자)를 차지했다. 1997년 5월 부산에서 개최된 제2회 동아시아경기대회에서<NAME>, 유영동, 강지숙, 윤선경 선수 등 한국 선수단이 정구 역사상 최초로 전 종목에서 금메달을 획득하는 쾌거를 이뤘다. 1998년 12월 태국 방콕에서 개최된 제13회 아시아경기대회에서도 남자 단체 우승(김희수, 전인수 등), 여자 단체 우승(윤선경, 이미화 등)을 차지했고, 개인 복식에서도 남자 3위, 여자 1위(강지숙, 이미경)를 차지했다. 1999년 12월 중화대북 대북시에서 개최된 제11회 세계정구선수권대회에서는 남자 단체<NAME>승, 여자 개인복식 3위, 여자 개인복식 3위, 남자 개인단식 1위(김경한)를 차지했다. 현재 아시아정구연맹은 일본의 카이후 도시키(전 일본 총리)가 회장으로 있으며 아시아 주요 국가의 회원국은 약 30개 국이다. 국제정구연맹은 미국, 호주, 이탈리아, 러시아 등의 서구 국가를 포함하여 61개국의 회원국을 두고 있으며 1994년 7월, 우리나라 정구계의 대모인 고 조정순(趙貞順) 회장의 뒤를 이어 취임한 박상하 회장이 서울에서 개최된 국제정구연맹 임시 총회에서 국제정구연맹 회장으로 선임되었고 1999년 5월 11일 서울에서 개최된 제18차 국제정구연맹 총회에서 제12대 회장으로 박상하 현 회장(현 대한정구협회 제19대 회장)이 재임되고 임원을 개편하여 21세기 정구의 약진을 꾀하기 위한 장기적인 목표를 세웠다.1999년 10월에 적극적인 정구 홍보를 위하여 인터넷 홈페이지를 개설하였고, 2008년 올림픽 대회에서 정구 종목이 열릴 수 있도록 전 세계 정구인의 소망인 올림픽 인정 종목 채택을 위해 준비중이고 1993년 10월에 현재 IOC(국제올림픽 위원회)와 세계 양대 스포츠 기구인 GAISF(국제경기총연맹 General Association of International Sports Federation)에 회원으로 가입을 하여 국제 각 스포츠 단체와 협력 및 교류를 하고 있다.우리나라 연식정구단체의 시초는 1908년 탁지부 일반관리들이 결성한 회동구락부이다. 1933년 조선연식정구연맹이 발족한 것은 1912년 정구선수를 총망라한 경성보이스라는 단체가 조직된 것이 정구계의 활력소가 되었기 때문이다. 같은 해 일본 동경에서 개최된 제7회 메이지신궁대회에서 우승한 뒤 10년 연속 우승이라는 쾌거를 이루었다. 그러나 1945년 10월 조선정구협회를 새로이 조직하고, 산하에 연식부와 경식부(테니스)를 두는 등 일시적으로 기능이 정지되었다. 1948년 8월 정부가 수립되면서 조선연식정구협회를 대한연식정구협회로 개칭하고, 1955년 7월 아시아연식정구연맹에 가입하였다. 1974년 세계연식정구연맹에 가입했다. 1975년 제1회 세계선수권대회에서 우승하였고, 그 후 2년마다 열리는 이 대회에서 상위권을 휩쓸었다. 협회는 아시아선수권대회(1962·1973)와 세계선수권대회(1979·1984)를 개최하는 등 활약을 펼쳤다. 1986년 현재 협회에 등록된 팀 수는 260여 개, 등록선수는 약 2,500명에 이른다.
482deef3-b628-4d71-8a35-c6f1fbe0df68	source05/encykorea/MUS23505.txt	세피리 (細피리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029889	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향피리보다 가늘기 때문에 가는 피리라고도 한다. 향피리보다 조금 가늘 뿐이고, 대나무로 만들어진 관악기라는 점, 제도와 음역 등은 같다. 향피리는 음량(音量)이 큰 관계로 대풍류(竹風流) 또는 대편성의 관현합주에 편성되나, 세피리는 음량이 작은 관계로 가곡(歌曲) 반주와 거문고·가야금·양금(洋琴)·단소(短簫) 등의 악기가 중심되는 실내악의 성격을 지닌 줄풍류(線風流)에 편성된다. 작은 붓대 정도 크기의 관은 입김을 조절하기 어렵고 혀(, reed)도 작아서 연주하기 어렵다. 예전에는 당피리를 배워 입김의 힘을 기른 다음 향피리로 훈련을 마친 다음 최종적으로 세피리를 부는 것이 순서였다. 옛 문헌에는 찾아볼 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 세피리 (細피리) ### 내용: 향피리보다 가늘기 때문에 가는 피리라고도 한다. 향피리보다 조금 가늘 뿐이고, 대나무로 만들어진 관악기라는 점, 제도와 음역 등은 같다. 향피리는 음량(音量)이 큰 관계로 대풍류(竹風流) 또는 대편성의 관현합주에 편성되나, 세피리는 음량이 작은 관계로 가곡(歌曲) 반주와 거문고·가야금·양금(洋琴)·단소(短簫) 등의 악기가 중심되는 실내악의 성격을 지닌 줄풍류(線風流)에 편성된다. 작은 붓대 정도 크기의 관은 입김을 조절하기 어렵고 혀(, reed)도 작아서 연주하기 어렵다. 예전에는 당피리를 배워 입김의 힘을 기른 다음 향피리로 훈련을 마친 다음 최종적으로 세피리를 부는 것이 순서였다. 옛 문헌에는 찾아볼 수 없다.
fa5c0de9-1420-48f3-8857-f12572e1e9a8	source05/encykorea/MUS1233.txt	개계 (開啓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001569	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	재(齋)를 올릴 때 그 장소의 부정(不淨)을 없애는 게송(啓頌)이다. 상주권 공제(常住勸供齋 죽은 자를 위해 행하는 가장 작은 재)를 올릴 때에는 ‘상부 수함청정지공 향유 보훈 지덕 고장 법 수 특훈 묘향 쇄사 법연<NAME> 정토(詳夫水含淸淨之功香有普熏之德故將法水特熏妙香灑斯法筵成于淨土)’의 사설을 홋소리로 부르기 때문에 「상부개계(詳夫開啓)」라 한다. 시왕 각배재(十王各拜齋 재수를 위해 드리는 의식으로, 저승에 있다는 10대 왕에게 자비를 비는 것) 때에는 ‘원부 범치 법 연 선사방우엄정 공의과교전장가지 소이 수함청정지공 법 유신 통지용 장법 비수 용수 결심 쇄사 법연<NAME> 정토 정토 결계 진언(原夫凡峙法筵先使方隅嚴淨恭依科敎全杖加持所以水含淸淨之功法有神通之用將法備水用水潔心灑斯法筵成于淨土淨土結界眞言) 옴 소로 소로 훔’의 사설을 홋소리로 불러서 「원부 개계(原夫開啓)」라 부른다. 홋소리 음악의 대표 격인 할향·합장게와 함께 영산재에 쓰이는 개계가 영산 대개 계이다. 음악은 상부·수함청정지공·향유보훈지덕·향유보훈지덕·고장법수·특훈묘향·쇄사법연·성우정토의 7구로 이루어져 있으며 A, B+A, B, B, A, A, A+B, A+B, A+B, A+B, A+B, A+B 특히, 동음집에 의하면, 최종구인<NAME> 정토는 과거엔 짓소리로 불렀으나 지금은 이를 기억하는 이가 없어 홋소리로만 부른다. 그렇지만<NAME> 정토가 특사 가지와 같은 음악임이 밝혀져 복원할 수 있게 되었다. 또한 영산대개계의 마지막 구인 일진지 청정을 짓소리로 부르는데, 그 음악이<NAME> 정토와 유사하기 때문에 복원이 가능하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 개계 (開啓) ### 내용: 재(齋)를 올릴 때 그 장소의 부정(不淨)을 없애는 게송(啓頌)이다. 상주권 공제(常住勸供齋 죽은 자를 위해 행하는 가장 작은 재)를 올릴 때에는 ‘상부 수함청정지공 향유 보훈 지덕 고장 법 수 특훈 묘향 쇄사 법연<NAME> 정토(詳夫水含淸淨之功香有普熏之德故將法水特熏妙香灑斯法筵成于淨土)’의 사설을 홋소리로 부르기 때문에 「상부개계(詳夫開啓)」라 한다. 시왕 각배재(十王各拜齋 재수를 위해 드리는 의식으로, 저승에 있다는 10대 왕에게 자비를 비는 것) 때에는 ‘원부 범치 법 연 선사방우엄정 공의과교전장가지 소이 수함청정지공 법 유신 통지용 장법 비수 용수 결심 쇄사 법연<NAME> 정토 정토 결계 진언(原夫凡峙法筵先使方隅嚴淨恭依科敎全杖加持所以水含淸淨之功法有神通之用將法備水用水潔心灑斯法筵成于淨土淨土結界眞言) 옴 소로 소로 훔’의 사설을 홋소리로 불러서 「원부 개계(原夫開啓)」라 부른다. 홋소리 음악의 대표 격인 할향·합장게와 함께 영산재에 쓰이는 개계가 영산 대개 계이다. 음악은 상부·수함청정지공·향유보훈지덕·향유보훈지덕·고장법수·특훈묘향·쇄사법연·성우정토의 7구로 이루어져 있으며 A, B+A, B, B, A, A, A+B, A+B, A+B, A+B, A+B, A+B 특히, 동음집에 의하면, 최종구인<NAME> 정토는 과거엔 짓소리로 불렀으나 지금은 이를 기억하는 이가 없어 홋소리로만 부른다. 그렇지만<NAME> 정토가 특사 가지와 같은 음악임이 밝혀져 복원할 수 있게 되었다. 또한 영산대개계의 마지막 구인 일진지 청정을 짓소리로 부르는데, 그 음악이<NAME> 정토와 유사하기 때문에 복원이 가능하다.
0c3ab92a-0a6b-4cd8-91da-2b052881d317	source05/encykorea/CRFT14942.txt	미륵보살 반가사유비상 (彌勒菩薩半跏思惟碑像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019910	CC BY	378	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 충청남도 연기군 전동면 다방리 비암사에서 다른 두 비상과 함께 1960년 발견됐다. 그중에서 가장 작은 비상으로 네 면에 모두 조각되어 있다. 그렇지만 앞면 위주로 반가사유상을 표현하였다. 이 비상의 위 대좌를 포함해 모든 부분이 돌로 되어 있다. 윗부분은 용이 서로 얽혀 옥개를 형성하였다. 전·후면은 대체로 T자형이고, 측면은 위로 갈수록 좁아지는 사다리꼴 형태를 띠고 있다. 모서리에는 둥근 기둥 모양을 새겨 각 면이 감실 같은 모양을 이룬다. 전면 중앙에는 반가상 1구가 부조되었다. 이 불상은 사각형 대좌에 앉아 왼쪽 다리는 내리고 오른쪽 발을 왼쪽 무릎 위에 얹어 반가좌를 결하고 있다. 오른손을 들어 턱에 대고 사유의 자세를 취하고 있다. 보관을 쓰고 목걸이를 했다. 두 팔에 걸쳐서 대좌에 이르는 것은 천의이다. 두광은 내부를 다시 원형으로 구획한 뒤 연주문을 두르고 안에 연꽃무늬를 조각하였다. 머리 위에는 각종 보주와 구슬을 꿰어 만든 장신구로 장식된 천 개가 있다. 보살상 양옆으로 장엄한 드리개가 늘어져 있다. 보살이 앉아 있는 방형의 대좌 밑에는 내려뜨린 다리를 받치는 연화족좌의 연판이 높은 부조[]로 표현되었다. 앞면 밑면은 네모난 면을 만들어 중앙에 둥근 향로를 놓고 좌우에 꿇어앉은 인물상을 1구씩 배치하였다. 손에 든 지물과 머리 모양을 미루어 볼 때 오른쪽[]은 공양 자상으로, 왼쪽[]은 승려로 추측된다. 비상의 좌우 측면은 표현이 동일하다. 위쪽에는 보살상 1구가 보주를 들고 연화좌 위에 서 있는 모습을, 아래쪽에는 꿇어앉은 공양 자상을 각각 새겼다. 이 두 보살상은 모두 앞면을 향해 서 있는데, 이는 앞의 반가상을 주존으로 한 삼존<NAME>을 의도한 것으로 보인다. 뒷면은 앞면과 달리 약간 곡면을 이루었다. 조각은 아주 간단하게 보탑 하나를 가득히 새겨놓았다. 평판은 이중 기단 위에 놓였고, 그 위에 타원형의 탑신 위에 크고 작은 3주의 상륜이 꽂혀 있다. 흔히 미륵보살로 해석되는 사유형의 반가 보살 좌상은 미륵보살의 상징인 보탑으로 해석된다. 이를 통해 앞면과 뒷면의 표현이 밀접한 관계가 있음을 알 수 있다. 중국에서는 동·서위를 비롯하여 북제·북주 및 수·당에 걸쳐 이와 같은 비상을 제작했다. 이 비암사 비상도 이러한 계열의 영향을 받은 한국적인 표현으로 여겨진다. 이 비상이 발견된 세종특별자치시 일대에서 비슷한 시기에 조성된 비상들이 더 발견됐다. 비암사에서 발견된 다른 두 개의 비상에서 명문이 발견되었는데, 모두 7 기다. 명문은 백제가 멸망한 뒤에 백제<NAME>들이 발원하여 673년부터 689년에 걸쳐 조성했다고 한다. 하지만 통일신라시대의 불상 양식보다는 오히려 옛 백제 땅의 지방 양식을 보여 주고 있다. 아미타여래상들은 대부분 삼국시대에 유행한 미륵 신앙을 배경으로 한 상인데 비해 이 상은 미륵보살 반가사유상이 새겨져 있다. 양식 면에서는 비암사의 계유명전씨아미타불비상(국보, 1962년 지정)과 일치한다. 이 비상은 673년 전후로 만들어진 것으로 추정된다. 세종특별자치시의 다른 비상과 함께 통일신라시대 초기의 지방 양식과 당시의 신앙 내용을 알려주는 중요한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 미륵보살 반가사유비상 (彌勒菩薩半跏思惟碑像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 충청남도 연기군 전동면 다방리 비암사에서 다른 두 비상과 함께 1960년 발견됐다. 그중에서 가장 작은 비상으로 네 면에 모두 조각되어 있다. 그렇지만 앞면 위주로 반가사유상을 표현하였다. 이 비상의 위 대좌를 포함해 모든 부분이 돌로 되어 있다. 윗부분은 용이 서로 얽혀 옥개를 형성하였다. 전·후면은 대체로 T자형이고, 측면은 위로 갈수록 좁아지는 사다리꼴 형태를 띠고 있다. 모서리에는 둥근 기둥 모양을 새겨 각 면이 감실 같은 모양을 이룬다. 전면 중앙에는 반가상 1구가 부조되었다. 이 불상은 사각형 대좌에 앉아 왼쪽 다리는 내리고 오른쪽 발을 왼쪽 무릎 위에 얹어 반가좌를 결하고 있다. 오른손을 들어 턱에 대고 사유의 자세를 취하고 있다. 보관을 쓰고 목걸이를 했다. 두 팔에 걸쳐서 대좌에 이르는 것은 천의이다. 두광은 내부를 다시 원형으로 구획한 뒤 연주문을 두르고 안에 연꽃무늬를 조각하였다. 머리 위에는 각종 보주와 구슬을 꿰어 만든 장신구로 장식된 천 개가 있다. 보살상 양옆으로 장엄한 드리개가 늘어져 있다. 보살이 앉아 있는 방형의 대좌 밑에는 내려뜨린 다리를 받치는 연화족좌의 연판이 높은 부조[]로 표현되었다. 앞면 밑면은 네모난 면을 만들어 중앙에 둥근 향로를 놓고 좌우에 꿇어앉은 인물상을 1구씩 배치하였다. 손에 든 지물과 머리 모양을 미루어 볼 때 오른쪽[]은 공양 자상으로, 왼쪽[]은 승려로 추측된다. 비상의 좌우 측면은 표현이 동일하다. 위쪽에는 보살상 1구가 보주를 들고 연화좌 위에 서 있는 모습을, 아래쪽에는 꿇어앉은 공양 자상을 각각 새겼다. 이 두 보살상은 모두 앞면을 향해 서 있는데, 이는 앞의 반가상을 주존으로 한 삼존<NAME>을 의도한 것으로 보인다. 뒷면은 앞면과 달리 약간 곡면을 이루었다. 조각은 아주 간단하게 보탑 하나를 가득히 새겨놓았다. 평판은 이중 기단 위에 놓였고, 그 위에 타원형의 탑신 위에 크고 작은 3주의 상륜이 꽂혀 있다. 흔히 미륵보살로 해석되는 사유형의 반가 보살 좌상은 미륵보살의 상징인 보탑으로 해석된다. 이를 통해 앞면과 뒷면의 표현이 밀접한 관계가 있음을 알 수 있다. 중국에서는 동·서위를 비롯하여 북제·북주 및 수·당에 걸쳐 이와 같은 비상을 제작했다. 이 비암사 비상도 이러한 계열의 영향을 받은 한국적인 표현으로 여겨진다. 이 비상이 발견된 세종특별자치시 일대에서 비슷한 시기에 조성된 비상들이 더 발견됐다. 비암사에서 발견된 다른 두 개의 비상에서 명문이 발견되었는데, 모두 7 기다. 명문은 백제가 멸망한 뒤에 백제<NAME>들이 발원하여 673년부터 689년에 걸쳐 조성했다고 한다. 하지만 통일신라시대의 불상 양식보다는 오히려 옛 백제 땅의 지방 양식을 보여 주고 있다. 아미타여래상들은 대부분 삼국시대에 유행한 미륵 신앙을 배경으로 한 상인데 비해 이 상은 미륵보살 반가사유상이 새겨져 있다. 양식 면에서는 비암사의 계유명전씨아미타불비상(국보, 1962년 지정)과 일치한다. 이 비상은 673년 전후로 만들어진 것으로 추정된다. 세종특별자치시의 다른 비상과 함께 통일신라시대 초기의 지방 양식과 당시의 신앙 내용을 알려주는 중요한 작품이다.
0321d9b4-ade9-4193-836b-4666b3c2272d	source05/encykorea/ACT54919.txt	고설봉 (高雪峰)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074671	CC BY	331	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강원도 홍천군 서면 두 마리에서 가난한 농부의 아들로 태어났다. 남궁억이 세운 모곡 보통학교를 졸업한 것은 1925년인데, 한문 서당을 거쳐서였다. 동명학교를 1932년에 졸업했는데, 가족 모두가 서울 정릉의 외가댁으로 이사한 후였다. 부모님의 권유로 하급 공무원 시험에 응시해 1934년에 합격한 경기도 고양군 숭인면(현 안암동 로터리 부근) 면사무소 서기가 되었다. 유년 시절 남사당패 공연을 본 뒤 공연예술에 대한 동경이 생겼고, 면서기 시절에 단성사 연극 공연을 자주 보러 다니면서 연극에 대한 열정을 갖게 되었다. 특히 춘향전을 관람한 후 연극배우가 되겠다는 결심을 굳히고 사표를 냈다. 연기술, 분장 법 등을 배우기 위해 동양극장에 1936년 연수생으로 입단하여 연출가<NAME>으로부터 배우게 되었다. 동양극장의 전속 극작가인<NAME>의 예명 설봉도<NAME>로부터 지어졌다. 데뷔 무대는 청춘송가(임선규 작·홍해성 연출, 1937)로 대사 두 마디로 단역을 맡았고, 두 번째 무대는 사비수와 낙화암(임선규 작·홍해성 연출, 1937)으로 대사 없이 단역을 맡았다. 1939년에는 지방 순업도 따라다니는 등 동양극장의 거의 모든 작품에 출연했으나 여전히 비중 있는 단역이었다. 황철 등과 함께 극단 아랑의 창단 멤버로 1939년 부민관에서 공연된 동학당(임선규 작·박진 연출, 1941) 등에 출연했고, 1940년대 국민연극 시기에는 친일 연극에도 출연했다. 해방 후에는 극단 자유극장, 낙랑 극회, 신청년, 예술극회 등에 몸담았다. 이 시기 주요 작품으로는 여명(낙랑 극회,<NAME> 작·안영일 연출, 1947), 사랑의 가족(신청년, 김영수 작·박진 연출, 1948) 등이 있었다. 이렇게 단역만 맡으며 빛을 보지 못하던 그는 1950년 국립극장이 문을 열자 전속극단 신협의 창립 단원이 되면서 일대 전기를 맞는다. 조역도 꽤 비중 있게 맡았고, 월급을 받는 직업 배우가 되기 때문이다. 또 영화 꿈(신상옥 감독, 1955), 사도세자(안종화 감독, 1956) 등에 조역으로 출연하는 등 활동 영역을 넓혔다. 하지만 그는 1962년 국립극단이 부활하면서 정단원이 되어 1976년까지 노역 위주의 배역을 맡았는데, 주로 연극을 무대에 올린다. 1976년 극단 대하의 창단 멤버로 참여한 것을 시작으로 극단 시민극장, 신협 등에 참여하며 1990년대까지 줄곧 무대에 섰다. 그는 한국 기네스북에 1993년 등재되기도 한 최다 출연, 최고령 연극배우라는 기록을 60여 년 동안 연극, 영화, 텔레비전 드라마에 500여 편 출연함으로써 세웠다. 조역이나 단역에 머무르면서 강렬한 인상을 남기지 못했으나, 뛰어난 기억력으로 근대 연극사에 대한 많은 증언을 남긴 이가 그이다. 비록 편견과 왜곡이라는 기억의 한계가 존재하긴 하지만, 그의 증언이 문헌 연극사의 빈틈을 메우는 데 큰 역할을 했다는 점에서 의의가 있다. 한국 기네스북에 최다 출연, 최고령 현역 배우로 등재된 것은 1993년이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고설봉 (高雪峰) ### 내용: 강원도 홍천군 서면 두 마리에서 가난한 농부의 아들로 태어났다. 남궁억이 세운 모곡 보통학교를 졸업한 것은 1925년인데, 한문 서당을 거쳐서였다. 동명학교를 1932년에 졸업했는데, 가족 모두가 서울 정릉의 외가댁으로 이사한 후였다. 부모님의 권유로 하급 공무원 시험에 응시해 1934년에 합격한 경기도 고양군 숭인면(현 안암동 로터리 부근) 면사무소 서기가 되었다. 유년 시절 남사당패 공연을 본 뒤 공연예술에 대한 동경이 생겼고, 면서기 시절에 단성사 연극 공연을 자주 보러 다니면서 연극에 대한 열정을 갖게 되었다. 특히 춘향전을 관람한 후 연극배우가 되겠다는 결심을 굳히고 사표를 냈다. 연기술, 분장 법 등을 배우기 위해 동양극장에 1936년 연수생으로 입단하여 연출가<NAME>으로부터 배우게 되었다. 동양극장의 전속 극작가인<NAME>의 예명 설봉도<NAME>로부터 지어졌다. 데뷔 무대는 청춘송가(임선규 작·홍해성 연출, 1937)로 대사 두 마디로 단역을 맡았고, 두 번째 무대는 사비수와 낙화암(임선규 작·홍해성 연출, 1937)으로 대사 없이 단역을 맡았다. 1939년에는 지방 순업도 따라다니는 등 동양극장의 거의 모든 작품에 출연했으나 여전히 비중 있는 단역이었다. 황철 등과 함께 극단 아랑의 창단 멤버로 1939년 부민관에서 공연된 동학당(임선규 작·박진 연출, 1941) 등에 출연했고, 1940년대 국민연극 시기에는 친일 연극에도 출연했다. 해방 후에는 극단 자유극장, 낙랑 극회, 신청년, 예술극회 등에 몸담았다. 이 시기 주요 작품으로는 여명(낙랑 극회,<NAME> 작·안영일 연출, 1947), 사랑의 가족(신청년, 김영수 작·박진 연출, 1948) 등이 있었다. 이렇게 단역만 맡으며 빛을 보지 못하던 그는 1950년 국립극장이 문을 열자 전속극단 신협의 창립 단원이 되면서 일대 전기를 맞는다. 조역도 꽤 비중 있게 맡았고, 월급을 받는 직업 배우가 되기 때문이다. 또 영화 꿈(신상옥 감독, 1955), 사도세자(안종화 감독, 1956) 등에 조역으로 출연하는 등 활동 영역을 넓혔다. 하지만 그는 1962년 국립극단이 부활하면서 정단원이 되어 1976년까지 노역 위주의 배역을 맡았는데, 주로 연극을 무대에 올린다. 1976년 극단 대하의 창단 멤버로 참여한 것을 시작으로 극단 시민극장, 신협 등에 참여하며 1990년대까지 줄곧 무대에 섰다. 그는 한국 기네스북에 1993년 등재되기도 한 최다 출연, 최고령 연극배우라는 기록을 60여 년 동안 연극, 영화, 텔레비전 드라마에 500여 편 출연함으로써 세웠다. 조역이나 단역에 머무르면서 강렬한 인상을 남기지 못했으나, 뛰어난 기억력으로 근대 연극사에 대한 많은 증언을 남긴 이가 그이다. 비록 편견과 왜곡이라는 기억의 한계가 존재하긴 하지만, 그의 증언이 문헌 연극사의 빈틈을 메우는 데 큰 역할을 했다는 점에서 의의가 있다. 한국 기네스북에 최다 출연, 최고령 현역 배우로 등재된 것은 1993년이다.
3fea85f9-bbc8-482e-a913-991d215dd37d	source05/encykorea/CRFT53551.txt	화성 용주사 중종 (華城龍珠寺中鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073111	CC BY	182	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사도세자의 원찰인<NAME>사에서 1790년(정조 14)에 동종을 제작하였는데, 이는 대대적으로 중창 불사가 이루어진 것이다. 화성<NAME>사 효행박물관에 소장되어 있는데, 2009년 6월 24일 경기도 유형문화재로 지정되었다. 몸집보다 큰 두 마리의 용이 엉킨 형태인 종의 고리는 크다. 천판에는 입상화 문대가 있고 상대와 하대를 갖추었다. 상대는 연화문과 연화 당초문을 2단으로 둘렀고, 하대는 연화 당초문만으로 장식하였다. 상대의 바로 아래에는 원형범자문이 띠처럼 둘러쳐져 있고, 그 아래에는 4개의 연곽이 자리 잡고 있다. 보살상은 왕실의 안녕을 기원하는 전패로 연곽 사이에 있다. 종의 몸체 하단에는 제작 연대와 주종 장인의 명문이 남아 있는데, 보살상은 미소를 띤 얼굴로 두 손을 모아 합장하고 서 있다. 전체적으로 주조 상태가 좋고 세부 장식까지 훌륭하게 끝맺음했다. 윤덕칭, 윤덕흥, 윤계원 등은 18세기 전라도를 중심으로 크게 활약한 장인들이다. 문헌 기록 1건을 포함하여 윤 씨 일파가 제작한 범종은 모두 12점에 이르는데,<NAME>사 중종은 현존하는 유물 가운데 마지막 작품이다. 또한 전라남도를 벗어나 경기도 사찰에 봉안하기 위해 만든 종이라는 점에서도 눈길을 끈다.<NAME>사 중종은 사도세자의 원찰에 봉안되었는데, 주조 기술이 뛰어나고 보존 상태도 양호하다. 조성 시기와 주종장을 기록한 명문이 남아 있기도 하다. 특히 18세기 장인 사회의 한 축을 담당했던 윤 씨 일파의 양식적 특징을 살펴볼 수 있다는 점에서 조선 후기 주종장의 활동과 계보를 연구하는 데 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화성 용주사 중종 (華城龍珠寺中鐘) ### 내용: 사도세자의 원찰인<NAME>사에서 1790년(정조 14)에 동종을 제작하였는데, 이는 대대적으로 중창 불사가 이루어진 것이다. 화성<NAME>사 효행박물관에 소장되어 있는데, 2009년 6월 24일 경기도 유형문화재로 지정되었다. 몸집보다 큰 두 마리의 용이 엉킨 형태인 종의 고리는 크다. 천판에는 입상화 문대가 있고 상대와 하대를 갖추었다. 상대는 연화문과 연화 당초문을 2단으로 둘렀고, 하대는 연화 당초문만으로 장식하였다. 상대의 바로 아래에는 원형범자문이 띠처럼 둘러쳐져 있고, 그 아래에는 4개의 연곽이 자리 잡고 있다. 보살상은 왕실의 안녕을 기원하는 전패로 연곽 사이에 있다. 종의 몸체 하단에는 제작 연대와 주종 장인의 명문이 남아 있는데, 보살상은 미소를 띤 얼굴로 두 손을 모아 합장하고 서 있다. 전체적으로 주조 상태가 좋고 세부 장식까지 훌륭하게 끝맺음했다. 윤덕칭, 윤덕흥, 윤계원 등은 18세기 전라도를 중심으로 크게 활약한 장인들이다. 문헌 기록 1건을 포함하여 윤 씨 일파가 제작한 범종은 모두 12점에 이르는데,<NAME>사 중종은 현존하는 유물 가운데 마지막 작품이다. 또한 전라남도를 벗어나 경기도 사찰에 봉안하기 위해 만든 종이라는 점에서도 눈길을 끈다.<NAME>사 중종은 사도세자의 원찰에 봉안되었는데, 주조 기술이 뛰어나고 보존 상태도 양호하다. 조성 시기와 주종장을 기록한 명문이 남아 있기도 하다. 특히 18세기 장인 사회의 한 축을 담당했던 윤 씨 일파의 양식적 특징을 살펴볼 수 있다는 점에서 조선 후기 주종장의 활동과 계보를 연구하는 데 중요한 자료이다.
5484e7ad-85d7-478d-9fc9-28a7f9445cbe	source05/encykorea/CRFT2289.txt	경주 남산 삼릉계 석조 여래 좌상 (慶州南山三陵溪石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유마리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002889	CC BY	186	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 142cm, 대좌 높이 96.7cm의 불상은 1980년 보물로 지정되었다. 원래 광배와 대좌를 모두 갖추고 있었으나 광배가 크게 파손되어 윗부분이 3분의 1 정도 훼손된 상태로 불상 대좌 뒤쪽에 방치되어 있다. 또한 코에서 턱까지 시멘트로 보수한 흔적이 뚜렷한데, 불상의 얼굴 부분이 코밑에서 턱까지 손상을 입었기 때문이다. 이 불상은 육계가 큼직한데, 얼굴은 많이 손상되었지만 풍만하고 둥글며, 두 귀는 짧게 표현된 것이 특징이다. 우견편단의 법도는 당당한 어깨 위에 얇게 밀착되어 간결하고 유려한 옷 주름선을 형성하고 있다. 석가 불로 짐작되는 수인은 항마촉지인을 하고 있으며, 연화좌 위에 결가부좌 한 자세는 당당하고 안정된 느낌을 주며 부처로서의 권위와 위엄을 느끼게 한다. 둥근 두광과 신광이 돌출된<NAME>의 거신광 배는 안쪽에 연화문과 당초문을 새겼고 주위에는 화염문을 둘렀다. 통일신라시대에 크게 유행했던 팔각의 연화 대좌로 상대에는 화려한 무늬의 연화가 조각되었고, 중대에는 간략한 안 상이 조각되었다. 하지만 하대에는 상·중대와 달리 별다른 장식이 없는 단순한 팔각 대석이다. 이 불상은 같은 장소에서 발굴되어 현재 국립 중앙 박물관에 전시 중인 석조 약사불 좌상과 비슷하지만 옷 주름 선, 섬세하고 미려한 장식적인 무늬의 광배와 대좌 등에서 약간 연대가 늦은 것으로 보인다. 전체적으로 불상의 크기에 비하여 대좌가 낮아지고 광배가 커지기는 하였으나, 당당하고 안정된 자세 등으로 미루어 볼 때, 8세기 후반∼9세기 초의 석불 양식을 충실히 따른 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 남산 삼릉계 석조 여래 좌상 (慶州南山三陵溪石造如來坐像) ### 내용: 높이 142cm, 대좌 높이 96.7cm의 불상은 1980년 보물로 지정되었다. 원래 광배와 대좌를 모두 갖추고 있었으나 광배가 크게 파손되어 윗부분이 3분의 1 정도 훼손된 상태로 불상 대좌 뒤쪽에 방치되어 있다. 또한 코에서 턱까지 시멘트로 보수한 흔적이 뚜렷한데, 불상의 얼굴 부분이 코밑에서 턱까지 손상을 입었기 때문이다. 이 불상은 육계가 큼직한데, 얼굴은 많이 손상되었지만 풍만하고 둥글며, 두 귀는 짧게 표현된 것이 특징이다. 우견편단의 법도는 당당한 어깨 위에 얇게 밀착되어 간결하고 유려한 옷 주름선을 형성하고 있다. 석가 불로 짐작되는 수인은 항마촉지인을 하고 있으며, 연화좌 위에 결가부좌 한 자세는 당당하고 안정된 느낌을 주며 부처로서의 권위와 위엄을 느끼게 한다. 둥근 두광과 신광이 돌출된<NAME>의 거신광 배는 안쪽에 연화문과 당초문을 새겼고 주위에는 화염문을 둘렀다. 통일신라시대에 크게 유행했던 팔각의 연화 대좌로 상대에는 화려한 무늬의 연화가 조각되었고, 중대에는 간략한 안 상이 조각되었다. 하지만 하대에는 상·중대와 달리 별다른 장식이 없는 단순한 팔각 대석이다. 이 불상은 같은 장소에서 발굴되어 현재 국립 중앙 박물관에 전시 중인 석조 약사불 좌상과 비슷하지만 옷 주름 선, 섬세하고 미려한 장식적인 무늬의 광배와 대좌 등에서 약간 연대가 늦은 것으로 보인다. 전체적으로 불상의 크기에 비하여 대좌가 낮아지고 광배가 커지기는 하였으나, 당당하고 안정된 자세 등으로 미루어 볼 때, 8세기 후반∼9세기 초의 석불 양식을 충실히 따른 작품이다.
b2384651-0361-4a6c-8e66-b0364186deba	source05/encykorea/MUS47712.txt	시조창 (時調唱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067224	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	완제 시조창으로 전라남도 일대에서 전해지고 있으며, 시절가·시절 단가·단가라 고도 한다. 조선 영조(재위 1724∼1776) 때 학자 신광수의 석북집 관서악부에 수록된 시조에 이세춘이 장단을 붙인 시가 나온다. 또 순조(재위 1800∼1834) 때 간행된 유예지와 구라철사금자보에서는 시조의 악보가 처음으로 등장한다. 이후 가곡의 영향을 받아 시조 곡조가 보급됨에 따라 지역적 특징을 지니게 된 전라남도 무형문화재는 예능보유자 손한 술을 중심으로 보존 전승되고 있는데, 1999년 8월 5일 전라남도 무형문화재로 지정되었다. 완제시조는 전라도를 중심으로 한 시조창이다. 평시조와 사설시조가 대부분이지만 엇시조·반사설시조 등 구분하기 어려운 시조들도 있다. 악기 없이 장구나 무릎장단으로 일시적인 연주를 하기 때문에 초장과 중장 끝장단에서 5박자가 줄어든다. 음계는 슬프고 처절한 느낌을 주는 3음의 계면조와 맑고 씩씩한 느낌을 주는 5음의 우조로 되어 있으며, 연결성이 발달하여 소리가<NAME>한 것이 특징이다. 예능보유자 손한 술은 전라남도 신안군 출신으로, 청년 시절부터 목포에 살면서 완제 시조창을 익혔는데, 정재복에게서 평시조와 가곡을 배우고, 성길주에게서 사설시조와 엇시조를, 정해암에게서 평시조 등을 배웠다고 한다. 1969년부터 1970년대에는 각종 시조창 경창대회에서 1등 상을 받았고, 이후 주로 시조 단체의 임원과 경창대회의 심사위원으로 활동했다. 현재 완제시조창의 평시조·사설시조·지름시조(사설지름·남창지름·온지름·지름엮음)·중허리시조 등 각종 양식을 목포를 중심으로 강진·영암·함평·무안·신안 등지까지 출입하면서 전수하고 있다. 완제시조는 오랜 세월 사람들이 즐겨 불렀던 우리나라 고유의 대중음악이며, 전라도 사람들의 기백이 묻어나는 귀중한 음악으로 그 맥이 이어지고 있음은 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 시조창 (時調唱) ### 내용: 완제 시조창으로 전라남도 일대에서 전해지고 있으며, 시절가·시절 단가·단가라 고도 한다. 조선 영조(재위 1724∼1776) 때 학자 신광수의 석북집 관서악부에 수록된 시조에 이세춘이 장단을 붙인 시가 나온다. 또 순조(재위 1800∼1834) 때 간행된 유예지와 구라철사금자보에서는 시조의 악보가 처음으로 등장한다. 이후 가곡의 영향을 받아 시조 곡조가 보급됨에 따라 지역적 특징을 지니게 된 전라남도 무형문화재는 예능보유자 손한 술을 중심으로 보존 전승되고 있는데, 1999년 8월 5일 전라남도 무형문화재로 지정되었다. 완제시조는 전라도를 중심으로 한 시조창이다. 평시조와 사설시조가 대부분이지만 엇시조·반사설시조 등 구분하기 어려운 시조들도 있다. 악기 없이 장구나 무릎장단으로 일시적인 연주를 하기 때문에 초장과 중장 끝장단에서 5박자가 줄어든다. 음계는 슬프고 처절한 느낌을 주는 3음의 계면조와 맑고 씩씩한 느낌을 주는 5음의 우조로 되어 있으며, 연결성이 발달하여 소리가<NAME>한 것이 특징이다. 예능보유자 손한 술은 전라남도 신안군 출신으로, 청년 시절부터 목포에 살면서 완제 시조창을 익혔는데, 정재복에게서 평시조와 가곡을 배우고, 성길주에게서 사설시조와 엇시조를, 정해암에게서 평시조 등을 배웠다고 한다. 1969년부터 1970년대에는 각종 시조창 경창대회에서 1등 상을 받았고, 이후 주로 시조 단체의 임원과 경창대회의 심사위원으로 활동했다. 현재 완제시조창의 평시조·사설시조·지름시조(사설지름·남창지름·온지름·지름엮음)·중허리시조 등 각종 양식을 목포를 중심으로 강진·영암·함평·무안·신안 등지까지 출입하면서 전수하고 있다. 완제시조는 오랜 세월 사람들이 즐겨 불렀던 우리나라 고유의 대중음악이며, 전라도 사람들의 기백이 묻어나는 귀중한 음악으로 그 맥이 이어지고 있음은 의의가 있다.
8c0856c6-c6a7-4013-8688-d6b268b9bb1e	source05/encykorea/DNC53496.txt	발레블랑 (BalletBlanc)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074616	CC BY	239	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 최초의 대학 동문 발레단으로 1980년에 창단되었다. 한국적 발레 작품들을 레퍼토리로 하여 국내외에서 다양한 공연을 진행하고 있으며, 인재 발굴과 지적인 무용을 창출하기 위해 노력하고 있다. 창립(창립자: <NAME>) 당시 멤버는 김화례·김정숙·신정희·이양출·김명회·조윤나·박승순 등 7명이었고, 현재는 회장 신은경(이화여대)을 중심으로 30~40명의 단원들이 활동하고 있다. 창조적인 정신을 발레에 접목시켜 한국의 정서와 미를 내재화한 한국적 발레 작품들을 레퍼토리로 만들어 한국 예술 문화 발전에 기여할 목적으로 설립되었다. 특히 1980년 창단 이후 정기공연·대한민국 무용제·공간 발레의 밤·해외연수 등에 참여하며 발레의 활성화에 힘쓰고 있으며, 신진 안무가들을 배출하고 있다. 제5회 대한민국 무용제 연기상(안무:<NAME>), 제8회 대한민국 무용제 미술상(안무: 신은경), 1991년 서울무용제 연기상, 의상상(안무: 문애령), 제29회 서울 국제무용제 대상, 제29회 서울무용제 남·여 연기상을 수상한 건 1980년 9월 창단 이후 각종 무용제에 참가해서이다. 대학로 예술 극장에서 2014년 5월 발레블랑 35주년 기념 공연을 화려하게 펼치며 변함없는 활동을 하고 있다. 클래식 발레를 지향하면서도 실험적인 작품들을 시도하여 발레예술의 발전을 도모하고 있으며, 발레의 견고한 언어 체계 속에서 한국의 정서와 미를 내재화한 한국적인 발레를 끊임없이 모색하고 있다. 소극장 공연을 통해 보다 창의적인 창작활동과 실험적인 작업들을 시도하고 있는데, 공연과 아카데미즘을 연결하고 있기 때문이다. 또한 발레에 관한 학술 및 정보교환, 인접 예술과의 만남을 꾸준히 추구하면서 발레 강습회나 조기교육 프로그램, 국제 간의 교류 및 연수 등을 통한 한국 발레 문화의 활성화에 주력하고 있다. 한국적 발레의 방향을 모색하여 한국 고유의 예술관을 확립시켰으며, 한국 발레의 한계라고 지적되었던 요인들을 극복함으로써 세계 속에 한국적 발레로 비약적인 발전을 이루었다는 데 의의가 있다. 정기공연과 연구지 발간, 각종 무용제와 서울 올림픽 문화 축전 참가, 프랑스와 뉴욕 등의 해외연수를 통해 전통성에 기초한 한국 창작발레의 활성화에 기여했다는 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 발레블랑 (BalletBlanc) ### 내용: 한국 최초의 대학 동문 발레단으로 1980년에 창단되었다. 한국적 발레 작품들을 레퍼토리로 하여 국내외에서 다양한 공연을 진행하고 있으며, 인재 발굴과 지적인 무용을 창출하기 위해 노력하고 있다. 창립(창립자: <NAME>) 당시 멤버는 김화례·김정숙·신정희·이양출·김명회·조윤나·박승순 등 7명이었고, 현재는 회장 신은경(이화여대)을 중심으로 30~40명의 단원들이 활동하고 있다. 창조적인 정신을 발레에 접목시켜 한국의 정서와 미를 내재화한 한국적 발레 작품들을 레퍼토리로 만들어 한국 예술 문화 발전에 기여할 목적으로 설립되었다. 특히 1980년 창단 이후 정기공연·대한민국 무용제·공간 발레의 밤·해외연수 등에 참여하며 발레의 활성화에 힘쓰고 있으며, 신진 안무가들을 배출하고 있다. 제5회 대한민국 무용제 연기상(안무:<NAME>), 제8회 대한민국 무용제 미술상(안무: 신은경), 1991년 서울무용제 연기상, 의상상(안무: 문애령), 제29회 서울 국제무용제 대상, 제29회 서울무용제 남·여 연기상을 수상한 건 1980년 9월 창단 이후 각종 무용제에 참가해서이다. 대학로 예술 극장에서 2014년 5월 발레블랑 35주년 기념 공연을 화려하게 펼치며 변함없는 활동을 하고 있다. 클래식 발레를 지향하면서도 실험적인 작품들을 시도하여 발레예술의 발전을 도모하고 있으며, 발레의 견고한 언어 체계 속에서 한국의 정서와 미를 내재화한 한국적인 발레를 끊임없이 모색하고 있다. 소극장 공연을 통해 보다 창의적인 창작활동과 실험적인 작업들을 시도하고 있는데, 공연과 아카데미즘을 연결하고 있기 때문이다. 또한 발레에 관한 학술 및 정보교환, 인접 예술과의 만남을 꾸준히 추구하면서 발레 강습회나 조기교육 프로그램, 국제 간의 교류 및 연수 등을 통한 한국 발레 문화의 활성화에 주력하고 있다. 한국적 발레의 방향을 모색하여 한국 고유의 예술관을 확립시켰으며, 한국 발레의 한계라고 지적되었던 요인들을 극복함으로써 세계 속에 한국적 발레로 비약적인 발전을 이루었다는 데 의의가 있다. 정기공연과 연구지 발간, 각종 무용제와 서울 올림픽 문화 축전 참가, 프랑스와 뉴욕 등의 해외연수를 통해 전통성에 기초한 한국 창작발레의 활성화에 기여했다는 평가를 받고 있다.
bc8850cf-57d7-45bb-b646-e78d55d5f4b3	source05/encykorea/MUS45745.txt	합장게 (合掌偈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062329	CC BY	28	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	「할향」과 함께 홋소리의 대표격이다. 합장이 위화(合掌以爲花) 신위공양구(身爲供養具) 성심 진실상(誠心眞實相) 찬탄향연부(讚嘆香煙覆) 형식은 안짝과 밧짝이 같은 ABAB로 되어 있으며, 음계는 미-솔-라-도-레의 5음음계로서, 미-라-도의 음들이 주요음을 이루는 동부지방 민요의 음계와 같다.	문어체 텍스트 ### 제목: 합장게 (合掌偈) ### 내용: 「할향」과 함께 홋소리의 대표격이다. 합장이 위화(合掌以爲花) 신위공양구(身爲供養具) 성심 진실상(誠心眞實相) 찬탄향연부(讚嘆香煙覆) 형식은 안짝과 밧짝이 같은 ABAB로 되어 있으며, 음계는 미-솔-라-도-레의 5음음계로서, 미-라-도의 음들이 주요음을 이루는 동부지방 민요의 음계와 같다.
c67601e0-b6ee-4c94-8cb5-5ba1cdbf3131	source05/encykorea/ASP39631.txt	원주 흥법사지 진공대사탑비 (原州興法寺址眞空大師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054583	CC BY	428	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원주 흥법사지 진공 대사탑비는 신라 경명왕 때 활동한 심희의 제자로, 진공 대사 충담(, 869~940)이 세운 것이다. 충담은 입당 유학을 마치고 918년(태조 원년)에 귀국하여 921년(태조 4)에 흥법사의 주지로 임명되어 부임한 것으로 추정된다. 흥법사에 머물면서 그는 원주 지역을 교화시키는 일에 힘썼다. 충담은 940년(태조 23) 7월 흥법사에 묻혔으며 그가 입적한 직후 바로 승탑을 세웠다. 또한 탑비는 다음 해인 941년(태조 24)에 조성되었다. 진공 대 사탑은 흥법사지 뒤편의 산록에 세워졌고 현재는 국립중앙박물관 야외전시장에 전시되어 있다. 원주 흥법사지 진공 대사탑비는 사찰의 중심 조형물인 석탑의 뒤편에 자리 잡고 있다. 임진왜란 때 파손된 비신은 현재 국립 중앙 박물관에 보관 중이다. 탑비의 지대석은 방형으로 귀부와 하나의 돌로 제작되었다. 귀에는 다섯 개의 굵고 날카로운 발톱이 있다. 신체에 비해 약간 큰 용두는 선이 굵게 조각되어 있고 벌리고 있는 입은 여의주를 물고 있다. 코에서 서기가 뻗어 나와 귀 쪽으로 흐른다. 용두의 머리 정상에는 사각형의 홈이 파여 있어 별도의 장식이 있었음을 알 수 있다. 팔각의 귀갑문에는 화문이 조식 되어 있으며 반원형에 가깝게 높이 솟았다. 용두 양측의 귀갑문에는 만 자가 새겨져 있다. 귀갑의 중앙에는 비좌가 마련되어 있고 비 좌의 측면과 정면에는 안 상이 새겨져 있다. 이수의 하단에는 비신 홈이 있고 비신 홈 주변에는 연화문이 조각되어 있다. 이수의 평면과 정면은 방형의 형태이나 운룡 문의 자유로운 묘사로 인해 굴곡이 많다. 총 아홉 마리의 용이 율동감 있게 조각된 곳이 이수이다. 이수 중앙에는 제액을 만들고 진공 대사라 음각하였다. 제액 주변은 깊이 있는 운문으로 조각하였다. 원주 흥법사지 진공 대사탑비는 태조 왕건이 직접 비문을 짓고 당 태종의 글씨를 집대성한 탑비이다. 이러한 이유로 이 탑비는 일찍부터 많은 관심을 받아왔다. 태조는 후삼국을 통일한 직후인 937년(태조 20)부터 승려의 탑비를 적극적으로 건립하였다. 태조의 재위 기간에 비문이 작성되거나 탑비가 건립된 사례는 총 11건으로 대부분 최언위가 작성하였다. 하지만 진공 대사탑비는 태조 왕건이 직접 비문을 친제하였다. 태조가 진공 대사탑비의 비문을 직접 쓴 것은 신라 불교의 정통성이 고려로 이어졌다는 것을 보여주기 위한 것으로 기존의 연구는 해석하고 있다. 이와 더불어 태조 왕건이 진공 대사탑비를 친제한 것은 개태사 석조 삼존불입상 조성과 본질적으로 일치한다. 태조는 936년 후삼국을 통일한 장소에 개태사를 세우고 940년 낙성법회 때 개태사화엄법회소를 직접 작성하였다. 후백제<NAME>들에게 새로운 통일왕조 고려의 출범을 선포하기 위해 태조가 개태사를 세우고 석조 삼존불입상을 세운 것으로 알려졌다. 이와 같이 태조는 통일왕조 고려의 등장을 강원도와 경상도 일원의 신라<NAME>들에게 직접 알리기 위해 흥법사에 진공 대사 탑비의 비문을 친제하고 역동성과 활력이 넘치는 진공 대사탑비를<NAME> 것으로 보인다. 태조 왕건은 자신이 직접 비문을 작성한 탑비의 영향력이 얼마나 큰지를 정확히 알고 있었다. 따라서 흥법사라는 교통의 요지에 자신이 직접 탑비를 세웠다. 흥법사는 강원도나 경상도 지역의 옛 신라<NAME>들이 육로를 통해 개경으로 가기 위해 반드시 거쳐야 하는 교통의 요지이다. 특히 일반 탑비와는 다르게 흥법사를 방문하는 모든 행인이 이 탑비를 볼 수 있도록 하기 위해 사찰의 중심부에 진공 대사탑비를 위치시켰다. 즉 진공 대사 충담을 추모하는 진공 대사탑비는 새로운 통일왕조 고려의 출범을 알리는 상징적 조형물이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원주 흥법사지 진공대사탑비 (原州興法寺址眞空大師塔碑) ### 내용: 원주 흥법사지 진공 대사탑비는 신라 경명왕 때 활동한 심희의 제자로, 진공 대사 충담(, 869~940)이 세운 것이다. 충담은 입당 유학을 마치고 918년(태조 원년)에 귀국하여 921년(태조 4)에 흥법사의 주지로 임명되어 부임한 것으로 추정된다. 흥법사에 머물면서 그는 원주 지역을 교화시키는 일에 힘썼다. 충담은 940년(태조 23) 7월 흥법사에 묻혔으며 그가 입적한 직후 바로 승탑을 세웠다. 또한 탑비는 다음 해인 941년(태조 24)에 조성되었다. 진공 대 사탑은 흥법사지 뒤편의 산록에 세워졌고 현재는 국립중앙박물관 야외전시장에 전시되어 있다. 원주 흥법사지 진공 대사탑비는 사찰의 중심 조형물인 석탑의 뒤편에 자리 잡고 있다. 임진왜란 때 파손된 비신은 현재 국립 중앙 박물관에 보관 중이다. 탑비의 지대석은 방형으로 귀부와 하나의 돌로 제작되었다. 귀에는 다섯 개의 굵고 날카로운 발톱이 있다. 신체에 비해 약간 큰 용두는 선이 굵게 조각되어 있고 벌리고 있는 입은 여의주를 물고 있다. 코에서 서기가 뻗어 나와 귀 쪽으로 흐른다. 용두의 머리 정상에는 사각형의 홈이 파여 있어 별도의 장식이 있었음을 알 수 있다. 팔각의 귀갑문에는 화문이 조식 되어 있으며 반원형에 가깝게 높이 솟았다. 용두 양측의 귀갑문에는 만 자가 새겨져 있다. 귀갑의 중앙에는 비좌가 마련되어 있고 비 좌의 측면과 정면에는 안 상이 새겨져 있다. 이수의 하단에는 비신 홈이 있고 비신 홈 주변에는 연화문이 조각되어 있다. 이수의 평면과 정면은 방형의 형태이나 운룡 문의 자유로운 묘사로 인해 굴곡이 많다. 총 아홉 마리의 용이 율동감 있게 조각된 곳이 이수이다. 이수 중앙에는 제액을 만들고 진공 대사라 음각하였다. 제액 주변은 깊이 있는 운문으로 조각하였다. 원주 흥법사지 진공 대사탑비는 태조 왕건이 직접 비문을 짓고 당 태종의 글씨를 집대성한 탑비이다. 이러한 이유로 이 탑비는 일찍부터 많은 관심을 받아왔다. 태조는 후삼국을 통일한 직후인 937년(태조 20)부터 승려의 탑비를 적극적으로 건립하였다. 태조의 재위 기간에 비문이 작성되거나 탑비가 건립된 사례는 총 11건으로 대부분 최언위가 작성하였다. 하지만 진공 대사탑비는 태조 왕건이 직접 비문을 친제하였다. 태조가 진공 대사탑비의 비문을 직접 쓴 것은 신라 불교의 정통성이 고려로 이어졌다는 것을 보여주기 위한 것으로 기존의 연구는 해석하고 있다. 이와 더불어 태조 왕건이 진공 대사탑비를 친제한 것은 개태사 석조 삼존불입상 조성과 본질적으로 일치한다. 태조는 936년 후삼국을 통일한 장소에 개태사를 세우고 940년 낙성법회 때 개태사화엄법회소를 직접 작성하였다. 후백제<NAME>들에게 새로운 통일왕조 고려의 출범을 선포하기 위해 태조가 개태사를 세우고 석조 삼존불입상을 세운 것으로 알려졌다. 이와 같이 태조는 통일왕조 고려의 등장을 강원도와 경상도 일원의 신라<NAME>들에게 직접 알리기 위해 흥법사에 진공 대사 탑비의 비문을 친제하고 역동성과 활력이 넘치는 진공 대사탑비를<NAME> 것으로 보인다. 태조 왕건은 자신이 직접 비문을 작성한 탑비의 영향력이 얼마나 큰지를 정확히 알고 있었다. 따라서 흥법사라는 교통의 요지에 자신이 직접 탑비를 세웠다. 흥법사는 강원도나 경상도 지역의 옛 신라<NAME>들이 육로를 통해 개경으로 가기 위해 반드시 거쳐야 하는 교통의 요지이다. 특히 일반 탑비와는 다르게 흥법사를 방문하는 모든 행인이 이 탑비를 볼 수 있도록 하기 위해 사찰의 중심부에 진공 대사탑비를 위치시켰다. 즉 진공 대사 충담을 추모하는 진공 대사탑비는 새로운 통일왕조 고려의 출범을 알리는 상징적 조형물이다.
03ceaef4-6871-4c6a-bd2e-bb260c193846	source05/encykorea/MUS49166.txt	초학금서 (初學琴書)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066830	CC BY	239	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『초학 금서』의 편자 및 편찬 연대는 알 수 없으나, 악보 안쪽에 쓰인 기록을 통해 무인년(戊寅年, 1938) 만추(晩秋)에 장사훈이 전사한 것임을 알 수 있다. 책명은 “처음 거문고〔玄琴〕을 배우기 위한 글”이란 뜻으로, 『초 입문 금보(初入門琴譜)』나『금학 입문(琴學入門)』과 같이 처음 거문고를 배우는 초학자 위주의 입문서로 이해할 수 있다. 이 악보가 학계에 처음 소개된 것은 소장자인 장사훈이 1971년에 발표한「매화점 장단고(梅花點長短考)」라는 논문을 통해서였다. 『초학 금서』의 대부분은 『현학 금보(玄鶴琴譜)』의 상편 현금 이론과 하편의 악곡을 간추려서 전사한 것이기 때문에, 『현학 금보』와 유사성을 지니고 있는『학포 금보(學圃琴譜)』와 도 관련성을 지니고 있을 것으로 보인다. 1책 36면. 아악부 전용 양지는 가로 17cm, 세로 24.3cm의 빨간색 세로 선이 그려진 양지로 사용. 한글 육보를 사용해 기보법을 사용. 초학 금서는 크게 두 부분으로 구분되는데 청구 번호: JS 679.72 초 298)에 소장되어 있다. 현금도 해와 현금 부분이 하나는 현금 부분이고, 약 부분은 현학 금보의 약 부분이다. 먼저, 현금도 해(玄琴圖解)에는 현금의 전면(前面) 및 후면(後面), 1괘 및 16괘 크기, 돌괘〔俗稱馬乳〕, 시법(匙法), 지법(指法), 안족(雁足), 찰현(察絃) 등의 도식이 기록되어 있으며, 현금에는 유래, 제작, 안법(按法), 탄법(彈法), 지법(指法), 현법(絃名), 괘명(棵名), 합자 지법(合者指法), 보법(譜法) 등이 있다. 다음으로, 『현학 금보(絃鶴琴譜)』약 즉, 부 현금 보약 해(附玄琴譜畧解) 부분에는 현금식(玄琴式), 고금 범례(鼓琴凡例), 안법(按法), 양식척(息尺), 아악(雅樂) 및 속악(俗樂)의 조(調), 평조범십체(平調凡十體), 우조장 처해음(羽調長處解音), 계면처사음(界面處辭音), 가곡 삼엽(歌曲三葉) 즉 우초 중대엽(羽初中大葉), 우삼중대엽(羽三中大葉), 계이 중엽(界二中葉), 격양 두고 법(擊頭鼓法), 단소보(短簫譜),<NAME>입(細還入, 도두리) 초장(初章), 북전(北殿), 이후정화(二後庭花), 우삼중대엽(羽三中大葉)이 있다. 『초학 금서』에는 현금의 일반적인 개론을 비롯하여 조율법(調法)과 기보법(記譜法)이 자세히 설명되어 있으며, 이외에 단소 악보가 보인다. 특히 단소보에 기록된 단소의 지공 숫자는 현재와 차이가 있으나, 단소의 구음이 현금 구음과 유사하게 기록되어 있는 점이 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 초학금서 (初學琴書) ### 내용: 『초학 금서』의 편자 및 편찬 연대는 알 수 없으나, 악보 안쪽에 쓰인 기록을 통해 무인년(戊寅年, 1938) 만추(晩秋)에 장사훈이 전사한 것임을 알 수 있다. 책명은 “처음 거문고〔玄琴〕을 배우기 위한 글”이란 뜻으로, 『초 입문 금보(初入門琴譜)』나『금학 입문(琴學入門)』과 같이 처음 거문고를 배우는 초학자 위주의 입문서로 이해할 수 있다. 이 악보가 학계에 처음 소개된 것은 소장자인 장사훈이 1971년에 발표한「매화점 장단고(梅花點長短考)」라는 논문을 통해서였다. 『초학 금서』의 대부분은 『현학 금보(玄鶴琴譜)』의 상편 현금 이론과 하편의 악곡을 간추려서 전사한 것이기 때문에, 『현학 금보』와 유사성을 지니고 있는『학포 금보(學圃琴譜)』와 도 관련성을 지니고 있을 것으로 보인다. 1책 36면. 아악부 전용 양지는 가로 17cm, 세로 24.3cm의 빨간색 세로 선이 그려진 양지로 사용. 한글 육보를 사용해 기보법을 사용. 초학 금서는 크게 두 부분으로 구분되는데 청구 번호: JS 679.72 초 298)에 소장되어 있다. 현금도 해와 현금 부분이 하나는 현금 부분이고, 약 부분은 현학 금보의 약 부분이다. 먼저, 현금도 해(玄琴圖解)에는 현금의 전면(前面) 및 후면(後面), 1괘 및 16괘 크기, 돌괘〔俗稱馬乳〕, 시법(匙法), 지법(指法), 안족(雁足), 찰현(察絃) 등의 도식이 기록되어 있으며, 현금에는 유래, 제작, 안법(按法), 탄법(彈法), 지법(指法), 현법(絃名), 괘명(棵名), 합자 지법(合者指法), 보법(譜法) 등이 있다. 다음으로, 『현학 금보(絃鶴琴譜)』약 즉, 부 현금 보약 해(附玄琴譜畧解) 부분에는 현금식(玄琴式), 고금 범례(鼓琴凡例), 안법(按法), 양식척(息尺), 아악(雅樂) 및 속악(俗樂)의 조(調), 평조범십체(平調凡十體), 우조장 처해음(羽調長處解音), 계면처사음(界面處辭音), 가곡 삼엽(歌曲三葉) 즉 우초 중대엽(羽初中大葉), 우삼중대엽(羽三中大葉), 계이 중엽(界二中葉), 격양 두고 법(擊頭鼓法), 단소보(短簫譜),<NAME>입(細還入, 도두리) 초장(初章), 북전(北殿), 이후정화(二後庭花), 우삼중대엽(羽三中大葉)이 있다. 『초학 금서』에는 현금의 일반적인 개론을 비롯하여 조율법(調法)과 기보법(記譜法)이 자세히 설명되어 있으며, 이외에 단소 악보가 보인다. 특히 단소보에 기록된 단소의 지공 숫자는 현재와 차이가 있으나, 단소의 구음이 현금 구음과 유사하게 기록되어 있는 점이 주목된다.
cad59b41-8cbe-4d67-9437-dc9fb7803c91	source05/encykorea/CRFT16546.txt	반가사유상 (半跏思惟像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021418	CC BY	492	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	반가사유상은 의자에 걸터앉아 왼쪽 다리는 내리고 그 무릎 위에 오른쪽 다리를 얹은 자세로, 오른쪽 팔꿈치를 무릎에 놓고 손끝을 뺨에 살짝 대어 깊은 생각에 잠긴 모습을 표현한 보살상(菩薩像)이다. 독특한<NAME>과 보살상임에도 불구하고 독립된 예배 대상으로 6∼7세기 약 100년 동안 집중적으로 제작되었다. 금동미륵보살반가사유상(국보, 1962-1 지정)과 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-2 지정) 이 대표적인 작품이다. 부처가 깨달음을 얻기 전 태자였을 적 인생무상을 느끼며 고뇌하던 모습이 반가사유상이다. 인도에서는 3세기경 처음으로 불상의 좌우에 교각 보살상과 협시주2보살상이 조성되었다. 중국의 경우 명문을 통해 태자 사유상 혹은 사유상으로 제작되었으며, 나무 아래에서 혼자 명상에 잠긴 모습으로 표현되었다. 우리나라에서는 아직까지 태자 사유상으로 조성된 흔적이나 명문이 발견되지 않았다. 우리나라와 일본에서는 반가사유상이 태자 사유 상보다는 미륵 보살상으로 인식되었는데, 이는 일본 야츄우지에 있는 반가사유상의 대좌에 새겨진 ...미륵어상...이라는 명문의 영향 때문이다. 또한 중국에서 석굴에 조각된 명문 없는 반가사유상이 미륵보살로 해석될 여지가 있으며 우리나라에서도 미륵신앙과 연관성이 있는 반가사유상이 발견되기 때문이다. 그렇지만 우리나라의 경우 미륵보살반가상이란 명문이 태자 사유상과 마찬가지로 발견된 사례가 없으며 미륵보살로 확증할 만한 확실한 자료가 없어 최근에는 미륵보살반가상에서 반가사유상으로 명칭을 바꾸는 추세이다. 의자에 앉은 반가 좌 주 1한 자세와 사유하는 모습을 상징하는 팔의 표현 외에 반가사유상의 몇 가지<NAME>이 있다. 머리에는 보관을 쓰고 상의는 입지 않은 나신이며 하의는 치마[]를 착용한다. 천의를 걸치기도 하고 목걸이나 팔찌로 나신의 상체를 장식하기도 한다. 치마는 허리에서 매듭을 지어 허리로 묶고, 측면으로 떨어지는 이 띠는 둥근 옥의 형태인 벽과 띠 아래 끝단에 또는 별도의 비대를 달아 장식한다. 의자 아래로 발을 내려놓은 채 연화 족 좌 주 5를 밟고 있다. 이러한 공통적인<NAME>을 바탕으로 조성된 반가사유상은 조형성과 모델링, 장신구, 비대, 보관 등의 양식적 차이를 통해 국적과 시기를 구별한다. 흙, 돌, 금동 등 다양한 재료로 만들어진 반가사유상은 대부분 30cm 내외의 크기이다. 우리나라에서도 30cm 내외의 반가사유상이 일반적이지만 대형 반가사유상도 제작되었다. 대표적으로 국립 중앙 박물관에 소장된 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-1 지정)과 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-2 지정)의 크기는 약 1m이며 봉화 북지리에서 출토되어 현재 경북대학교박물관에 소장된 석조 반가사유상은 현재 남아있는 하반신의 크기가 150cm로 완전한 반가사유상의 크기는 약 2m로 추정된다. 특히 대형 반가사유상은 초기 불상의 협시보살로 등장하다가 이후 법당 안에 안치되어 독립된 예배의 대상이 되었음을 의미한다. 현재 확실하지는 않지만 미륵신앙과 관련이 깊은 반가사유상의 존명은 예배 대상으로 보인다. 경주 단석산 신선사 마애주3반가사유상과 양산 물금에서 나온 금동 반가사유상이 대표적인 반가사유상인데, 미륵신앙이 성행했던 삼국시대의 유적에서 출토된 것이다. 특히 양산 물금 출토의 금동 반가사유상은 보관에 화불주4을 표현하였는데, 이는 고대 중국 미륵 보살상에서 주로 나타나는 것이다. 일본에도 반가사유상이 전해져 수많은 작품이 만들어졌다. 그중 일본 고 류지[] 목조 반가사유상은<NAME>이나 양식 면에서 우리나라 금동 반가사유상(국보, 1962-2 지정)과<NAME>적인 유사성, 문헌 기록, 재료와 제작 기법 등을 근거로 삼국시대 백제 혹은 신라상으로 평가되기도 한다. 현재 파악된 반가사유상의 수는 40여 구 이상으로 이 가운데 일부는 외국에 소장되어 있다. 프랑스 파리 기메 박물관(Muse Guimet)에 소장되어 있는 15cm 크기의 금동 반가사유상 1구는 삼국시대 때 제작된 것이고, 나가노현 관송원의 금동 반가사유상은 나가노현에 있는 관송원의 금동 반가사유상은 삼국시대에 만들어졌다. 삼국시대∼통일신라시대 초의 반가사유상이 대부분이었지만 양주 수종사 오층 석탑에서 발견된 금동 반가사유상처럼 조선시대에 제작된 사례는 드물다. 반가사유상은 6세기∼7세기에 비교적 짧은 기간에 성행하였다. 이 시기 삼국에 미륵신앙이 유행했고 이 신앙과 관계가 깊은 반가사유상은 당시 시대상을 대표하는 유물로 문화재적 가치가 크다. 또한 우리나라 고대 조각의 기술적 발달을 보여주는 귀중한 자료인 반가사유상은 신체 부위와의 조화에 따른 자세의 구성이 복잡하여 만들기가 어려운 상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 반가사유상 (半跏思惟像) ### 내용: 반가사유상은 의자에 걸터앉아 왼쪽 다리는 내리고 그 무릎 위에 오른쪽 다리를 얹은 자세로, 오른쪽 팔꿈치를 무릎에 놓고 손끝을 뺨에 살짝 대어 깊은 생각에 잠긴 모습을 표현한 보살상(菩薩像)이다. 독특한<NAME>과 보살상임에도 불구하고 독립된 예배 대상으로 6∼7세기 약 100년 동안 집중적으로 제작되었다. 금동미륵보살반가사유상(국보, 1962-1 지정)과 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-2 지정) 이 대표적인 작품이다. 부처가 깨달음을 얻기 전 태자였을 적 인생무상을 느끼며 고뇌하던 모습이 반가사유상이다. 인도에서는 3세기경 처음으로 불상의 좌우에 교각 보살상과 협시주2보살상이 조성되었다. 중국의 경우 명문을 통해 태자 사유상 혹은 사유상으로 제작되었으며, 나무 아래에서 혼자 명상에 잠긴 모습으로 표현되었다. 우리나라에서는 아직까지 태자 사유상으로 조성된 흔적이나 명문이 발견되지 않았다. 우리나라와 일본에서는 반가사유상이 태자 사유 상보다는 미륵 보살상으로 인식되었는데, 이는 일본 야츄우지에 있는 반가사유상의 대좌에 새겨진 ...미륵어상...이라는 명문의 영향 때문이다. 또한 중국에서 석굴에 조각된 명문 없는 반가사유상이 미륵보살로 해석될 여지가 있으며 우리나라에서도 미륵신앙과 연관성이 있는 반가사유상이 발견되기 때문이다. 그렇지만 우리나라의 경우 미륵보살반가상이란 명문이 태자 사유상과 마찬가지로 발견된 사례가 없으며 미륵보살로 확증할 만한 확실한 자료가 없어 최근에는 미륵보살반가상에서 반가사유상으로 명칭을 바꾸는 추세이다. 의자에 앉은 반가 좌 주 1한 자세와 사유하는 모습을 상징하는 팔의 표현 외에 반가사유상의 몇 가지<NAME>이 있다. 머리에는 보관을 쓰고 상의는 입지 않은 나신이며 하의는 치마[]를 착용한다. 천의를 걸치기도 하고 목걸이나 팔찌로 나신의 상체를 장식하기도 한다. 치마는 허리에서 매듭을 지어 허리로 묶고, 측면으로 떨어지는 이 띠는 둥근 옥의 형태인 벽과 띠 아래 끝단에 또는 별도의 비대를 달아 장식한다. 의자 아래로 발을 내려놓은 채 연화 족 좌 주 5를 밟고 있다. 이러한 공통적인<NAME>을 바탕으로 조성된 반가사유상은 조형성과 모델링, 장신구, 비대, 보관 등의 양식적 차이를 통해 국적과 시기를 구별한다. 흙, 돌, 금동 등 다양한 재료로 만들어진 반가사유상은 대부분 30cm 내외의 크기이다. 우리나라에서도 30cm 내외의 반가사유상이 일반적이지만 대형 반가사유상도 제작되었다. 대표적으로 국립 중앙 박물관에 소장된 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-1 지정)과 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-2 지정)의 크기는 약 1m이며 봉화 북지리에서 출토되어 현재 경북대학교박물관에 소장된 석조 반가사유상은 현재 남아있는 하반신의 크기가 150cm로 완전한 반가사유상의 크기는 약 2m로 추정된다. 특히 대형 반가사유상은 초기 불상의 협시보살로 등장하다가 이후 법당 안에 안치되어 독립된 예배의 대상이 되었음을 의미한다. 현재 확실하지는 않지만 미륵신앙과 관련이 깊은 반가사유상의 존명은 예배 대상으로 보인다. 경주 단석산 신선사 마애주3반가사유상과 양산 물금에서 나온 금동 반가사유상이 대표적인 반가사유상인데, 미륵신앙이 성행했던 삼국시대의 유적에서 출토된 것이다. 특히 양산 물금 출토의 금동 반가사유상은 보관에 화불주4을 표현하였는데, 이는 고대 중국 미륵 보살상에서 주로 나타나는 것이다. 일본에도 반가사유상이 전해져 수많은 작품이 만들어졌다. 그중 일본 고 류지[] 목조 반가사유상은<NAME>이나 양식 면에서 우리나라 금동 반가사유상(국보, 1962-2 지정)과<NAME>적인 유사성, 문헌 기록, 재료와 제작 기법 등을 근거로 삼국시대 백제 혹은 신라상으로 평가되기도 한다. 현재 파악된 반가사유상의 수는 40여 구 이상으로 이 가운데 일부는 외국에 소장되어 있다. 프랑스 파리 기메 박물관(Muse Guimet)에 소장되어 있는 15cm 크기의 금동 반가사유상 1구는 삼국시대 때 제작된 것이고, 나가노현 관송원의 금동 반가사유상은 나가노현에 있는 관송원의 금동 반가사유상은 삼국시대에 만들어졌다. 삼국시대∼통일신라시대 초의 반가사유상이 대부분이었지만 양주 수종사 오층 석탑에서 발견된 금동 반가사유상처럼 조선시대에 제작된 사례는 드물다. 반가사유상은 6세기∼7세기에 비교적 짧은 기간에 성행하였다. 이 시기 삼국에 미륵신앙이 유행했고 이 신앙과 관계가 깊은 반가사유상은 당시 시대상을 대표하는 유물로 문화재적 가치가 크다. 또한 우리나라 고대 조각의 기술적 발달을 보여주는 귀중한 자료인 반가사유상은 신체 부위와의 조화에 따른 자세의 구성이 복잡하여 만들기가 어려운 상이다.
5710998c-62e9-4346-a68a-1ccfa59b364b	source05/encykorea/CRFT29531.txt	우좌신궁 종 (宇佐神宮鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040115	CC BY	227	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	효공왕 8년(효공왕 8년)에 주조. 높이 86.0cm로 일반적인 통일 신라종에 비해 약간 작은 크기이며, 형태·주조기술면에서도 거칠고 미숙한 점이 있다. 그렇지만 904년에 제작되었다는 분명한 명문이 남아 있어 통일신라 말기 범종 연구에 귀중한 자료가 되고 있다. 용두(龍頭)는 그 입을 천판(天板) 위에 붙이고 있으며, 뒤에 붙은<NAME>적으로 약화된 음통(音筒)에는 사격 자문(斜格子文)의 띠로 구획한 뒤 그 내부에 앙·복련(仰覆蓮)의 연판문으로 장식하였다. 종신의 상·하대에는 당좌(撞座)를 반으로 자른 것 같은 반원권의 문양을 연속으로 배치하고, 이 원권 내부에는 보상화문(寶相華文)과 당초문을, 그리고 원권 사이의 여백 면에는 팔메트(palmette : 방사상) 형의 당초문으로 장식하였다. 상대 아래 4곳에 배치된 방형의 연곽대에는 상·하대와 동일한 문양을 새기고, 연곽 내부에는 연꽃봉오리 모양의 연뢰가 9개씩 높게 돌출되었다. 통일신라 중기의 종에 비해 훨씬 아래쪽인 하대 쪽으로 당좌가 배치된 것이 눈에 띈다. 당좌는 5개의 연과를 배치한 원형의 자방과 그 주위를 복엽의 7엽연판문으로 장식하고, 외구를 소문으로 처리한 뒤 그 전체를 연주 문대의 원권으로 둘렀다. 당좌 사이의 종신 앞뒷면에는 동일한 형태의 주악 천인 상이 1구씩 부조되어 있는데, 구름 위에 앉아 머리 위로 천의를 흩날리며 양손을 들어 배 앞에 놓인 장고를 치는 모습이다. 이 주악상은 8∼9세기 범종과 비교했을 때 자세가 경직되고 생동감을 잃었으며, 종의 크기에 비해 너무 크게 묘사되어 연곽 아래로부터 거의 하대까지 이르고 있다. 한편 이 종에는 당좌와 주악 천인상 사이에 해당되는 종신의 한쪽 여백 면을 택해 별도의 장방형 명문구(銘文區)를 만들고 좌서(左書)의 양각명으로 ○天復四年甲子二月日松山村大寺鑄成內節本和上能與(興) 本村主連筆一合入金五千八十方(斤) 盒掃成(천복 4년 갑자 2월 일송 산촌 대사 주성 내절본화상능여(흥)본촌주 연필일합입금5천80방(근)합소성)○이라고 기록하였다. 송산촌에 있었던 대사, 즉큰절에 사용된<NAME> 천복 4년은 904년에 해당한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우좌신궁 종 (宇佐神宮鐘) ### 내용: 효공왕 8년(효공왕 8년)에 주조. 높이 86.0cm로 일반적인 통일 신라종에 비해 약간 작은 크기이며, 형태·주조기술면에서도 거칠고 미숙한 점이 있다. 그렇지만 904년에 제작되었다는 분명한 명문이 남아 있어 통일신라 말기 범종 연구에 귀중한 자료가 되고 있다. 용두(龍頭)는 그 입을 천판(天板) 위에 붙이고 있으며, 뒤에 붙은<NAME>적으로 약화된 음통(音筒)에는 사격 자문(斜格子文)의 띠로 구획한 뒤 그 내부에 앙·복련(仰覆蓮)의 연판문으로 장식하였다. 종신의 상·하대에는 당좌(撞座)를 반으로 자른 것 같은 반원권의 문양을 연속으로 배치하고, 이 원권 내부에는 보상화문(寶相華文)과 당초문을, 그리고 원권 사이의 여백 면에는 팔메트(palmette : 방사상) 형의 당초문으로 장식하였다. 상대 아래 4곳에 배치된 방형의 연곽대에는 상·하대와 동일한 문양을 새기고, 연곽 내부에는 연꽃봉오리 모양의 연뢰가 9개씩 높게 돌출되었다. 통일신라 중기의 종에 비해 훨씬 아래쪽인 하대 쪽으로 당좌가 배치된 것이 눈에 띈다. 당좌는 5개의 연과를 배치한 원형의 자방과 그 주위를 복엽의 7엽연판문으로 장식하고, 외구를 소문으로 처리한 뒤 그 전체를 연주 문대의 원권으로 둘렀다. 당좌 사이의 종신 앞뒷면에는 동일한 형태의 주악 천인 상이 1구씩 부조되어 있는데, 구름 위에 앉아 머리 위로 천의를 흩날리며 양손을 들어 배 앞에 놓인 장고를 치는 모습이다. 이 주악상은 8∼9세기 범종과 비교했을 때 자세가 경직되고 생동감을 잃었으며, 종의 크기에 비해 너무 크게 묘사되어 연곽 아래로부터 거의 하대까지 이르고 있다. 한편 이 종에는 당좌와 주악 천인상 사이에 해당되는 종신의 한쪽 여백 면을 택해 별도의 장방형 명문구(銘文區)를 만들고 좌서(左書)의 양각명으로 ○天復四年甲子二月日松山村大寺鑄成內節本和上能與(興) 本村主連筆一合入金五千八十方(斤) 盒掃成(천복 4년 갑자 2월 일송 산촌 대사 주성 내절본화상능여(흥)본촌주 연필일합입금5천80방(근)합소성)○이라고 기록하였다. 송산촌에 있었던 대사, 즉큰절에 사용된<NAME> 천복 4년은 904년에 해당한다.
facbf367-9a65-4e8e-8951-fb941d704a30	source05/encykorea/MUS48438.txt	관찬악서 (官撰樂書)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김우진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066222	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대에 간행된 관찬 악서가 고려 시대에 편찬되었다는 기록은 찾아볼 수 없다. 대표적인 관찬 악서는 정조 때 간행된 악학궤범, 시악화성, 국조시악, 국조악장, 악통, 국조시악, 국조악장 등이다. 한반도에서 편찬된 관찬 악서 가운데에는 악서와 같이 중국의 문헌을 복간한 것도 있다. 악서에는 음악에 관한 이론, 연주 형태, 음악의 쓰임, 악기의 제작과 같은 내용이 주를 이루지만, 악보를 포함하기도 하는 경우도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관찬악서 (官撰樂書) ### 내용: 조선시대에 간행된 관찬 악서가 고려 시대에 편찬되었다는 기록은 찾아볼 수 없다. 대표적인 관찬 악서는 정조 때 간행된 악학궤범, 시악화성, 국조시악, 국조악장, 악통, 국조시악, 국조악장 등이다. 한반도에서 편찬된 관찬 악서 가운데에는 악서와 같이 중국의 문헌을 복간한 것도 있다. 악서에는 음악에 관한 이론, 연주 형태, 음악의 쓰임, 악기의 제작과 같은 내용이 주를 이루지만, 악보를 포함하기도 하는 경우도 있다.
817b0ffb-49a8-4b48-bd5e-f5077283ce04	source05/encykorea/MUS53941.txt	김희조 (金熙祚)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072469	CC BY	330	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일제강점기에 서울에서 자랐다. 은행원 생활을 하며 서양악기와 작곡을 개인 교습 받거나 독학으로 음악의 기초를 다졌다. 전문 음악인으로 전향한 후 실내악단과 교향악단의 연주자로 활약하며 현장감을 익혔다. 서울 시립 교향악단 부지휘자, 육군본부 군악대장, KBS 스몰 오케스트라 상임지휘자, 서울 시립국악관현악단 상임지휘자, 서울 시립국악관현악단 상임지휘자, 서울 시립국악관현악단 상임지휘자, 서울 시립국악관현악단 상임지휘자, 경희대학교 음악과 교수, 서울 예술대학 국악과 교수 등을 역임했다. 한국 음악계에 작곡가, 지휘자로 큰 족적을 남겼다. 서울 종로구 내수동 195번지 출생으로, 1920년 11월 21일에 태어났다. 1939년 동성 상업학교를 졸업하고<NAME>행(조흥은행으로 변경)에 들어가 은행원 일과 음악 공부를 병행하였다. 즉 김흥조에게 피아노를, 안병소에게 바이올린을, 안성교에게 비올라를, 김순남에게 작곡을, 화성학과 대위법을 독학하였다. 1945년부터 1947년까지 연주자로 활동하다가 1948년부터 1957년까지 10년간 군악대장을 맡으며 육군 군악대를 이끌었다. 1957년 10월부터 신흥대학교 작곡과 전임강사로 발령받아 후학을 지도하였고, 1958년부터 KBS 스몰 오케스트라 상임지휘자를 겸직하였다. 1963년 신흥대학교 교수직을 사임하고 예그린 악단에 편곡자로 입단한 그는 민속음악의 명인들과 교류하면서 국악에 대한 새로운 시각을 갖게 되었고, 1965년 서울 시립국악관현악단에서 작곡과 편곡을 담당하였다. 서울 시립국악관현악단의 상임지휘자로 1968년부터 1974년까지 7년 동안 활동하다가 1974년 국립 가무단(예그린 악단의 개칭)의 초대 단장을 맡았다. 후학을 지도하기 위해 1982년부터는 서울 예술 전문대학 국악과 교수로 있었다. 한편 86아시안 게임의 음악 총 감독을 맡고, 88서울 올림픽의 개폐회식 매스게임 음악을 작곡하기도 했다. 서울 예술대학을 졸업한 1988년부터는 작품 창작에 매진하였고, 객원 지휘자로도 활동했다. 2001년 9월 4일 별세하였다. 작곡가와 편곡자, 지휘자로 국악을 소재로 여러 장르의 음악을 창작했다는 점이 주목된다. 국악을 국악관현악곡, 합창곡, 무용음악, 뮤지컬, 영화음악 등 다양한 작품 속에 풀어냈던 것이다. 즉 군가와 군악대 행진곡을 한국화하고, 서양악기와 국악기를 함께 편성한 작품을 써서 양악기 및 국악기의 합주를 정착시켰으며, 창과 국악관현악의 접목을 계발하고, 민요를 편곡하고, 민요를 합창곡으로 만드는 등 선구적인 역할을 했다. 대표 작품으로는 단소와 관현악을 위한 수상곡, 창과 관현악 범피중류, 뮤지컬 대 춘향전, 합주곡 전집(한국 창작음악연구회, 1999)과 합주곡 전집(한국 창작음악연구회, 1999)이 있으며, 작품집으로는 합주곡 전집(한국 창작음악연구회, 1999)이 있다. 제4회 방송 문화상 음악상, 제1회 청룡영화상 음악상, 대한민국 문화예술상 옥관문화훈장, 뮤지컬의 날 공로상, 어린이 문화예술원 주최 반달 동요대상을 수상했다. 제1주기 추모공연이 이행된 바 있는 추모 행사이다. 서울시 국악관현악단 제258회 정기연주회가 2002년 11월 26일 세종문화회관 대극장에서 열렸다. 이때 추모음악회에서는 국악관현악단 단장<NAME> 외에 김희조의 차남인 김덕기 서울대 교수가 객원 지휘자로 나서 추모의 의미를 더했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김희조 (金熙祚) ### 내용: 일제강점기에 서울에서 자랐다. 은행원 생활을 하며 서양악기와 작곡을 개인 교습 받거나 독학으로 음악의 기초를 다졌다. 전문 음악인으로 전향한 후 실내악단과 교향악단의 연주자로 활약하며 현장감을 익혔다. 서울 시립 교향악단 부지휘자, 육군본부 군악대장, KBS 스몰 오케스트라 상임지휘자, 서울 시립국악관현악단 상임지휘자, 서울 시립국악관현악단 상임지휘자, 서울 시립국악관현악단 상임지휘자, 서울 시립국악관현악단 상임지휘자, 경희대학교 음악과 교수, 서울 예술대학 국악과 교수 등을 역임했다. 한국 음악계에 작곡가, 지휘자로 큰 족적을 남겼다. 서울 종로구 내수동 195번지 출생으로, 1920년 11월 21일에 태어났다. 1939년 동성 상업학교를 졸업하고<NAME>행(조흥은행으로 변경)에 들어가 은행원 일과 음악 공부를 병행하였다. 즉 김흥조에게 피아노를, 안병소에게 바이올린을, 안성교에게 비올라를, 김순남에게 작곡을, 화성학과 대위법을 독학하였다. 1945년부터 1947년까지 연주자로 활동하다가 1948년부터 1957년까지 10년간 군악대장을 맡으며 육군 군악대를 이끌었다. 1957년 10월부터 신흥대학교 작곡과 전임강사로 발령받아 후학을 지도하였고, 1958년부터 KBS 스몰 오케스트라 상임지휘자를 겸직하였다. 1963년 신흥대학교 교수직을 사임하고 예그린 악단에 편곡자로 입단한 그는 민속음악의 명인들과 교류하면서 국악에 대한 새로운 시각을 갖게 되었고, 1965년 서울 시립국악관현악단에서 작곡과 편곡을 담당하였다. 서울 시립국악관현악단의 상임지휘자로 1968년부터 1974년까지 7년 동안 활동하다가 1974년 국립 가무단(예그린 악단의 개칭)의 초대 단장을 맡았다. 후학을 지도하기 위해 1982년부터는 서울 예술 전문대학 국악과 교수로 있었다. 한편 86아시안 게임의 음악 총 감독을 맡고, 88서울 올림픽의 개폐회식 매스게임 음악을 작곡하기도 했다. 서울 예술대학을 졸업한 1988년부터는 작품 창작에 매진하였고, 객원 지휘자로도 활동했다. 2001년 9월 4일 별세하였다. 작곡가와 편곡자, 지휘자로 국악을 소재로 여러 장르의 음악을 창작했다는 점이 주목된다. 국악을 국악관현악곡, 합창곡, 무용음악, 뮤지컬, 영화음악 등 다양한 작품 속에 풀어냈던 것이다. 즉 군가와 군악대 행진곡을 한국화하고, 서양악기와 국악기를 함께 편성한 작품을 써서 양악기 및 국악기의 합주를 정착시켰으며, 창과 국악관현악의 접목을 계발하고, 민요를 편곡하고, 민요를 합창곡으로 만드는 등 선구적인 역할을 했다. 대표 작품으로는 단소와 관현악을 위한 수상곡, 창과 관현악 범피중류, 뮤지컬 대 춘향전, 합주곡 전집(한국 창작음악연구회, 1999)과 합주곡 전집(한국 창작음악연구회, 1999)이 있으며, 작품집으로는 합주곡 전집(한국 창작음악연구회, 1999)이 있다. 제4회 방송 문화상 음악상, 제1회 청룡영화상 음악상, 대한민국 문화예술상 옥관문화훈장, 뮤지컬의 날 공로상, 어린이 문화예술원 주최 반달 동요대상을 수상했다. 제1주기 추모공연이 이행된 바 있는 추모 행사이다. 서울시 국악관현악단 제258회 정기연주회가 2002년 11월 26일 세종문화회관 대극장에서 열렸다. 이때 추모음악회에서는 국악관현악단 단장<NAME> 외에 김희조의 차남인 김덕기 서울대 교수가 객원 지휘자로 나서 추모의 의미를 더했다.
542ee022-3d7f-4984-8a21-662c2fabfa7d	source05/encykorea/MUS6261.txt	금보정선 (琴譜精選)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이동복" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007773	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 사본. 저작 연대가 불명이다. 이 악보는 1928년 조선총독부 도서관으로 반입되었으며, 당시에도 고서로 분류되었음을 알 수 있다. 이 악보는 총 여섯 행으로 구성되어 있으며, 10정간·9정간·12정간 등으로 구성되어 있다. 양 금보는 넓은 정간을 긋고, 오른쪽에 흑색으로 거문고 육보를 적고, 왼쪽에 홍서로 공척보와 비슷한 기보법을 사용하여 적었다. 적·청·흑 세 가지 색으로 채색된 이 악보는 장구 장단과 양금의 기보법에 사용되었으며, 청색은 곡명과 육보에 사용되었다. 이 악보의 표지 제명은 금보 전이지만, 이 악보의 첫 곡인 영산회상의 오른쪽 위에 금보 정선이라고 적혀 있기 때문에 금보 정선이라고 부른다. 수록곡에는 영산회상(현행 상영산)·중영산·세영산·제지·염불·타령·염불·염불·염불·염불·염불·타령·타령·타령·소환입· 국립 중앙도서관에 소장되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금보정선 (琴譜精選) ### 내용: 1책. 사본. 저작 연대가 불명이다. 이 악보는 1928년 조선총독부 도서관으로 반입되었으며, 당시에도 고서로 분류되었음을 알 수 있다. 이 악보는 총 여섯 행으로 구성되어 있으며, 10정간·9정간·12정간 등으로 구성되어 있다. 양 금보는 넓은 정간을 긋고, 오른쪽에 흑색으로 거문고 육보를 적고, 왼쪽에 홍서로 공척보와 비슷한 기보법을 사용하여 적었다. 적·청·흑 세 가지 색으로 채색된 이 악보는 장구 장단과 양금의 기보법에 사용되었으며, 청색은 곡명과 육보에 사용되었다. 이 악보의 표지 제명은 금보 전이지만, 이 악보의 첫 곡인 영산회상의 오른쪽 위에 금보 정선이라고 적혀 있기 때문에 금보 정선이라고 부른다. 수록곡에는 영산회상(현행 상영산)·중영산·세영산·제지·염불·타령·염불·염불·염불·염불·염불·타령·타령·타령·소환입· 국립 중앙도서관에 소장되어 있다.
f1c601ff-dcb2-436a-a704-61a8763a78a1	source05/encykorea/PE22000.txt	서상천 (徐相天)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "노희덕" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027856	CC BY	150	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 달성이다. 문곡은 호이다. 대구 달성군에서 태어났는데, 아버지는 대지주였다. 일본 체조학교 동창인<NAME>·이병학과 함께 역도 이론의 연구와 실기 수련을 위해 1919년 휘문 의숙을 거쳐 1923년 일본 체조학교를 졸업하였다. 조선 체력증진 법 연구소를 조직하여 이듬해 11월 30일 서울 화동 자택에 현판을 걸고 역도를 보급했다. 1930년 9월 자택에 20여 평의 도장을 짓고 중앙체육 연구소라 이름 짓고 조선 체력증진 법 연구회를 흡수했다. 1938년 자신이 창설한 역도연맹 회장, 1946년 대한 씨름협회 회장직을 맡았다. 체육인으로서 1945년 현대일보를 창간했으며, 1950년 6·25사변 때 납북되었다. 그는 일제 침략으로 쇠퇴한 민족 운명을 타개하기 위해서는 건강한 신체와<NAME>한 의지를 가진 젊은이를 양성해야 한다는 신념으로 역도를 보급, 발전시키는 데 힘썼다. 또한 체육을 종교적 차원으로 승화시켜 도덕 생활에까지 연결해야 한다는 취지에서 1936년 역기를 역도라는 용어로 개칭하였다. 광복 후 반공노선의 선봉에서 대한 청년단을 조직하여 범청년운동을 전개하는 등 조국 건설운동에 힘을 쏟았다. 대한 역도연맹에서는 서 상천 배역도 대회를 개최하여 그의 공적을 기리고 한국 역도의 발전과 보급에 이바지한 것을 기리고 있다. 저서로 현대 체력증진 법·심신단련법·역도 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서상천 (徐相天) ### 내용: 본관은 달성이다. 문곡은 호이다. 대구 달성군에서 태어났는데, 아버지는 대지주였다. 일본 체조학교 동창인<NAME>·이병학과 함께 역도 이론의 연구와 실기 수련을 위해 1919년 휘문 의숙을 거쳐 1923년 일본 체조학교를 졸업하였다. 조선 체력증진 법 연구소를 조직하여 이듬해 11월 30일 서울 화동 자택에 현판을 걸고 역도를 보급했다. 1930년 9월 자택에 20여 평의 도장을 짓고 중앙체육 연구소라 이름 짓고 조선 체력증진 법 연구회를 흡수했다. 1938년 자신이 창설한 역도연맹 회장, 1946년 대한 씨름협회 회장직을 맡았다. 체육인으로서 1945년 현대일보를 창간했으며, 1950년 6·25사변 때 납북되었다. 그는 일제 침략으로 쇠퇴한 민족 운명을 타개하기 위해서는 건강한 신체와<NAME>한 의지를 가진 젊은이를 양성해야 한다는 신념으로 역도를 보급, 발전시키는 데 힘썼다. 또한 체육을 종교적 차원으로 승화시켜 도덕 생활에까지 연결해야 한다는 취지에서 1936년 역기를 역도라는 용어로 개칭하였다. 광복 후 반공노선의 선봉에서 대한 청년단을 조직하여 범청년운동을 전개하는 등 조국 건설운동에 힘을 쏟았다. 대한 역도연맹에서는 서 상천 배역도 대회를 개최하여 그의 공적을 기리고 한국 역도의 발전과 보급에 이바지한 것을 기리고 있다. 저서로 현대 체력증진 법·심신단련법·역도 등이 있다.
cc77ff09-1593-4002-bdd6-f6a7bd35c805	source05/encykorea/CRFT27702.txt	예산 화전리 석조 사면 불상 (禮山花田里石造四面佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037950	CC BY	425	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	암반 위에 돌출된 돌기둥을 4면으로 깎아 각 면에 사방 불상을 새긴 것으로 1984년 보물로 지정되었다. 돌기둥은 원래 남북 면이 넓고 동서 면이 보다 좁은 것인 듯 현재 원형을 유지하여 남·북·동·서의 순서에 따라 너비가 좁아지고 있다. 가장 넓은 남면에는 좌상을, 동·북·서면에는 입불을 새겼다. 이 돌기둥의 주불인 남면 불이 남방 불로 생각되고, 따라서 불전의 주불인 남방 불도 남방 불로 생각된다. 경주 굴불사지 석조사면 불상은 이와 유사한 형태를 하고 있다. 단지, 굴불사지 석조사면 불상은 본존불이 좌 불상으로 봉안되지 않은 것뿐이다. 현재 머리, 두 손, 오른쪽 무릎 부분 등이 파손된 남면 남방 불상이다. 하지만 발굴할 때 머리의 발견으로 원형을 충분히 복원해 볼 수 있다. 얼굴의 미묘한 묘사는 잘 알아볼 수 없게 깨졌지만 전체 윤곽에서 듬직하고 박력 있는 불력을 느낄 수 있다. 체구는 두꺼운 옷으로 감싸여 있어서 가슴이나 배 등의 양감이 표현되지 않는다. 하지만 장대한 상체에 비해 어깨는 비교적 자연스럽게 흘러내렸으며 전체적인 윤곽이 퍽 세련되어 당대 최고의 걸작으로 여겨진다. 두 손은 잃었지만 손을 끼우던 구멍 자리와 출토된 손 모양으로 보아 시무 외·여원인을 짓고 있었으리라 짐작된다. 통견의로 오른쪽 어깨를 덮어 내린 불의는 가슴을 거쳐 배 아래로 내렸다. 또한 왼쪽 어깨를 덮어 내린 대의의 한 자락이 거의 직선에 가깝게 흘러내려 다리를 지나<NAME> 좌(: 불의가 아래로 흘러내려 보이지 않는 대좌)를 이루고 있다. 인도 굽타 불상을 모태로 하는 운강석굴의 불상에서는 직선이 아닌 평면 계단식의 힘차고<NAME>한 주름선이 유행했던 고식을 따르고 있어 주목된다. 특히 대의 안에 비슷한 불의를 입고 있는 것은 상의라고 보는 것이 타당하다. 광배는 160cm나 되는 큰<NAME> 거신광이다. 두광은 연꽃무늬·빗살 무늬·덩굴무늬가 차례로 새겨졌으며, 이 주위로 불꽃무늬가 외곽에 새겨져 있다. 서산<NAME>리 마애 여래삼존상(국보, 1962년 지정)이나 익산 연동리 석불 여래 좌상(보물, 1963년 지정) 과는 인연이 있지만 소박하고 박진감 넘치는 것이어서 보다 고식으로 평가된다. 동면 동방 불상은 남방 좌 불상보다 다소 소박하고 단순하다. 비교적 당당하고 세련된 모습을 하고 있는 이 불상은 등신대의 것이다. 즉, 이 불상의 우아하고 세련된 형태미는 넓은 가슴, 균형 잡힌 어깨와 양감 있는 팔, 자연스러우면서도 곧은 하체 등에서 볼 수 있다. 통견의 불타는 소박하면서도 단순하게 처리되었지만 산뜻하고 우아한 특징을 잘 표현하고 있다. 신광은 내만 한 처리로 대체하고 있는데, 광배에는 8엽의 단판 연화문(홑잎의 연꽃잎 무늬)을 새긴 두광만 있다. 북면 북방 불상은 동방 불상과 비슷하지만 노출되었던 부분도 있어서 원 모습에서 어느 정도 변형되었다. 전면으로 노출된 서방 불상은 마멸로 인해 원형을 상당히 잃어버렸다. 이러한 사방 불상의 특징은 중국의<NAME>굴의 1·3·4 굴(517∼528년)과 친밀성이 가장 높고 용문 양식(494∼525년)과 상통한다. 또한 백제의 서산<NAME>리 마애 여래삼존상 등과 밀접한 관계가 있으면서 보다 선행한 양식으로 판단된다. 따라서 백제 작으로 자랑할 수 있는 작품 중 가장 늦은 것이며, 세련미에서는 서산<NAME>리 마애 여래삼존상에 필적할 만한 중요한 대작이라 하겠다. 또한 우리나라 최초의 석조 사방 불인 이 불상들의 조형 의도에 비추어 볼 때 의미가 있는 작품이다. 이 불상은 우리나라 조각사 연구 또는 백제 미술 사상 가장 귀중한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예산 화전리 석조 사면 불상 (禮山花田里石造四面佛像) ### 내용: 암반 위에 돌출된 돌기둥을 4면으로 깎아 각 면에 사방 불상을 새긴 것으로 1984년 보물로 지정되었다. 돌기둥은 원래 남북 면이 넓고 동서 면이 보다 좁은 것인 듯 현재 원형을 유지하여 남·북·동·서의 순서에 따라 너비가 좁아지고 있다. 가장 넓은 남면에는 좌상을, 동·북·서면에는 입불을 새겼다. 이 돌기둥의 주불인 남면 불이 남방 불로 생각되고, 따라서 불전의 주불인 남방 불도 남방 불로 생각된다. 경주 굴불사지 석조사면 불상은 이와 유사한 형태를 하고 있다. 단지, 굴불사지 석조사면 불상은 본존불이 좌 불상으로 봉안되지 않은 것뿐이다. 현재 머리, 두 손, 오른쪽 무릎 부분 등이 파손된 남면 남방 불상이다. 하지만 발굴할 때 머리의 발견으로 원형을 충분히 복원해 볼 수 있다. 얼굴의 미묘한 묘사는 잘 알아볼 수 없게 깨졌지만 전체 윤곽에서 듬직하고 박력 있는 불력을 느낄 수 있다. 체구는 두꺼운 옷으로 감싸여 있어서 가슴이나 배 등의 양감이 표현되지 않는다. 하지만 장대한 상체에 비해 어깨는 비교적 자연스럽게 흘러내렸으며 전체적인 윤곽이 퍽 세련되어 당대 최고의 걸작으로 여겨진다. 두 손은 잃었지만 손을 끼우던 구멍 자리와 출토된 손 모양으로 보아 시무 외·여원인을 짓고 있었으리라 짐작된다. 통견의로 오른쪽 어깨를 덮어 내린 불의는 가슴을 거쳐 배 아래로 내렸다. 또한 왼쪽 어깨를 덮어 내린 대의의 한 자락이 거의 직선에 가깝게 흘러내려 다리를 지나<NAME> 좌(: 불의가 아래로 흘러내려 보이지 않는 대좌)를 이루고 있다. 인도 굽타 불상을 모태로 하는 운강석굴의 불상에서는 직선이 아닌 평면 계단식의 힘차고<NAME>한 주름선이 유행했던 고식을 따르고 있어 주목된다. 특히 대의 안에 비슷한 불의를 입고 있는 것은 상의라고 보는 것이 타당하다. 광배는 160cm나 되는 큰<NAME> 거신광이다. 두광은 연꽃무늬·빗살 무늬·덩굴무늬가 차례로 새겨졌으며, 이 주위로 불꽃무늬가 외곽에 새겨져 있다. 서산<NAME>리 마애 여래삼존상(국보, 1962년 지정)이나 익산 연동리 석불 여래 좌상(보물, 1963년 지정) 과는 인연이 있지만 소박하고 박진감 넘치는 것이어서 보다 고식으로 평가된다. 동면 동방 불상은 남방 좌 불상보다 다소 소박하고 단순하다. 비교적 당당하고 세련된 모습을 하고 있는 이 불상은 등신대의 것이다. 즉, 이 불상의 우아하고 세련된 형태미는 넓은 가슴, 균형 잡힌 어깨와 양감 있는 팔, 자연스러우면서도 곧은 하체 등에서 볼 수 있다. 통견의 불타는 소박하면서도 단순하게 처리되었지만 산뜻하고 우아한 특징을 잘 표현하고 있다. 신광은 내만 한 처리로 대체하고 있는데, 광배에는 8엽의 단판 연화문(홑잎의 연꽃잎 무늬)을 새긴 두광만 있다. 북면 북방 불상은 동방 불상과 비슷하지만 노출되었던 부분도 있어서 원 모습에서 어느 정도 변형되었다. 전면으로 노출된 서방 불상은 마멸로 인해 원형을 상당히 잃어버렸다. 이러한 사방 불상의 특징은 중국의<NAME>굴의 1·3·4 굴(517∼528년)과 친밀성이 가장 높고 용문 양식(494∼525년)과 상통한다. 또한 백제의 서산<NAME>리 마애 여래삼존상 등과 밀접한 관계가 있으면서 보다 선행한 양식으로 판단된다. 따라서 백제 작으로 자랑할 수 있는 작품 중 가장 늦은 것이며, 세련미에서는 서산<NAME>리 마애 여래삼존상에 필적할 만한 중요한 대작이라 하겠다. 또한 우리나라 최초의 석조 사방 불인 이 불상들의 조형 의도에 비추어 볼 때 의미가 있는 작품이다. 이 불상은 우리나라 조각사 연구 또는 백제 미술 사상 가장 귀중한 작품이다.
afe50fbe-a0a1-4139-8d80-2451d5c530f7	source05/encykorea/MUS16387.txt	박연 묘소 (朴淵墓所)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020923	CC BY	245	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 기념물로 지정된 것은 1987년이다. 박연은 음악에 밝은 조선 초기의 문신으로 초명은 연이고 자는 탄부, 호는 난계,<NAME>는 문헌이고 본관은 밀양이다. 문헌공은 영조 3년(1767년)에<NAME>를 받았다. 영동향교에서 어린 시절을 보낸 난계는 삼사좌윤 박천석의 아들이다. 집현전 교리 · 사간원 정언 · 사헌부 지평 · 세자시강원 문학 등을 역임했고, 28세에 문과에 급제하여 28세에 생원이 되었다. 세종이 즉위하자 관습도감 제조로 임명하여 음악에 전념하게 하였다. 향악 · 당악 · 아악의 율조와 악기의 그림 및 악보를 수록한 악서를 1425년(세종 7)에 편찬한 것은 관습도감의 악학 별 좌였다. 난계는 1427년(세종 9) 5월에 편경 12교를 만들어 자작한 12율관에 따라 음률을 연구하는 한편 조회 향악을 아악으로 대체했다. 세종 13년(1431년)엔 남급 정양과 함께 회례 때에도 아악을 사용하게 하여 궁정음악 전반을 개선하였다. 세종 15년(1433년)에는 회례 아악을 제정한 공으로 말과 안장을 하사받았다. 이후로도 공조 참의 · 첨지 중추원사 · 동지 중추원사 · 동지 중추원사를 역임했고, 세종 27년에 명나라에 성절사로 다녀와서는 인수 부윤 · 중추원부사 · 예문관 대제학에까지 이르렀다. 세조에 걸친 원로라 화를 면했지만 파직당한 사람은 1453년(단종 원년) 계유정난 때 아들인 박계우인데, 파직된 것은 3조에 걸친 원로라 할 수 있었다. 심천면 고당리에 그의 유해가 모셔졌는데, 그는 고향인 영동으로 내려와 살다가 1458년(세조 4) 3월 23일에 세상을 떠났다. 난계의 음악사적 업적은 1 악서 편찬 2 편경 및 각종의 아악기 제작 3 조회 아악 및 회례아악의 제작 4 제향 아악, 특히 종묘악의 정정 등이다. 박연 묘역의 묘비에는 망주석 상석이 구비되어 있는데, 소유자는 밀양 박씨 종중이다. 지정 당시 관리자는 박윤현이었고 1997년 현재는 박응용이다. 황경원은 대제학으로 죽은 이의 업적을 기리기 위해 무덤 앞이나 무덤가는 길에 신도비를 세웠다. 묘소 앞에 있는 난계사에 영정을 봉안하고 제향하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박연 묘소 (朴淵墓所) ### 내용: 충청북도 기념물로 지정된 것은 1987년이다. 박연은 음악에 밝은 조선 초기의 문신으로 초명은 연이고 자는 탄부, 호는 난계,<NAME>는 문헌이고 본관은 밀양이다. 문헌공은 영조 3년(1767년)에<NAME>를 받았다. 영동향교에서 어린 시절을 보낸 난계는 삼사좌윤 박천석의 아들이다. 집현전 교리 · 사간원 정언 · 사헌부 지평 · 세자시강원 문학 등을 역임했고, 28세에 문과에 급제하여 28세에 생원이 되었다. 세종이 즉위하자 관습도감 제조로 임명하여 음악에 전념하게 하였다. 향악 · 당악 · 아악의 율조와 악기의 그림 및 악보를 수록한 악서를 1425년(세종 7)에 편찬한 것은 관습도감의 악학 별 좌였다. 난계는 1427년(세종 9) 5월에 편경 12교를 만들어 자작한 12율관에 따라 음률을 연구하는 한편 조회 향악을 아악으로 대체했다. 세종 13년(1431년)엔 남급 정양과 함께 회례 때에도 아악을 사용하게 하여 궁정음악 전반을 개선하였다. 세종 15년(1433년)에는 회례 아악을 제정한 공으로 말과 안장을 하사받았다. 이후로도 공조 참의 · 첨지 중추원사 · 동지 중추원사 · 동지 중추원사를 역임했고, 세종 27년에 명나라에 성절사로 다녀와서는 인수 부윤 · 중추원부사 · 예문관 대제학에까지 이르렀다. 세조에 걸친 원로라 화를 면했지만 파직당한 사람은 1453년(단종 원년) 계유정난 때 아들인 박계우인데, 파직된 것은 3조에 걸친 원로라 할 수 있었다. 심천면 고당리에 그의 유해가 모셔졌는데, 그는 고향인 영동으로 내려와 살다가 1458년(세조 4) 3월 23일에 세상을 떠났다. 난계의 음악사적 업적은 1 악서 편찬 2 편경 및 각종의 아악기 제작 3 조회 아악 및 회례아악의 제작 4 제향 아악, 특히 종묘악의 정정 등이다. 박연 묘역의 묘비에는 망주석 상석이 구비되어 있는데, 소유자는 밀양 박씨 종중이다. 지정 당시 관리자는 박윤현이었고 1997년 현재는 박응용이다. 황경원은 대제학으로 죽은 이의 업적을 기리기 위해 무덤 앞이나 무덤가는 길에 신도비를 세웠다. 묘소 앞에 있는 난계사에 영정을 봉안하고 제향하고 있다.
c98526a5-05d3-4e3d-9562-a77f2a500d83	source05/encykorea/ASP52800.txt	여수 흥국사 중수 사적비 (麗水興國寺重修事蹟碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073224	CC BY	472	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	최창대가 비문을 쓰고, 이진휴가 글씨를 썼으며, 문세욱이 글을 썼으며, 1703년(숙종 29)에 건립한 흥국사 중수 사적비이다. 중수에 참여한 140여 명의 인명록이 음각되어 있는 것을 2011년 12월 20일에 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 흥국사 승려 성능이 최창대(, 1669∼1720)를 찾아가 비문을 청하여 이진휴(, 1657∼1710)로부터 전제와 비문 글씨를 받아 1703년(숙종 29) 6월에 비석을 세웠다. 뒷면의 발문은 흥국사 승려 혜일 석철이<NAME>여 정동호(, 1665~1706)에게 청하였고, 참여 협조한 시주질과 삼강록 등 140여 명의 인명록을 새겼다. 비문을 건립할 당시 흥국사는 순천 도호부에 속한 지역이었고, 흥국사에 주진하는 의승 수군은 전라좌수영의 관할 하에 있었다. 여수군은 1897년(광무 1)에 신설된 군으로 여수에 속하게 되었다. 이 사적비는 귀부와 이수를 갖추고 앞면과 뒷면에 비문이 있다. 전과 비제, 비문, 비명이 앞면에 새겨져 있고 뒷면 위쪽에는 발문, 아래쪽에는 참여한 인명록이 음각으로 새겨져 있다. 앞면의 주제는 영취산 흥국사 중수 사적비( )이고, 비제는 유명 조선국 전라도 순천 영취산 흥국사 중 수사적 비명 병서( )이다. 비문은 22행으로 1행 53자이다. 마지막에 비문을 지은 사람과 전서와 비문 글씨를 쓴 사람, 그리고 연기를 적고 있다. 비문의 지은이는 ‘중훈대부 행홍문관수찬지제교 겸 경연 검토관 춘추관 기사관 최창대찬(中訓大夫行弘文館脩撰知製敎兼經筵檢討官春秋館記事官崔昌大讚)'이고, 전서와 비문 글씨는 '가선대부 행승정원도승지 겸경연참찬관춘추관수찬관 예문관직제학 상서원 정 이진휴 병전(嘉善大夫行承政院都承旨兼經筵叅賛官春秋館修撰官藝文館直提學尙瑞院正李震休書幷篆)’이며, 연기는 ‘숭정갑신후육십년 계미육월일립(崇禎甲申後六十年癸未六月日立)’이라 하여 1703년(숙종 29) 임을 알 수 있다. 숙종대에 통도사 사리탑비, 선암사 중수비(전라남도 유형문화재, 1982년 지정) 등 많은 작품을 남긴 명필 최창대는 비문을 지은 최창대의 아들이고, 비문을 쓴 이진휴도 영의정 최석정의 아들이다. 비문의 내용은 성능이<NAME>여 중수 비문을 청한 것, 보조국사의 흥국사 창건, 임진 왜란기의 소실, 1560년(명종 15) 법수 화상(法守和尙)에 의한 사찰 건물 증축, 1624년(인조 2) 계특(戒特)의 대대적인 사찰 중건, 그리고 1690년(숙종 16) 통일(通日)의 법당 개축 사실 등 흥국사의 사적들이 구체적으로 기록되었다. 뒷면에는 정동호가 지은 발문을 문세욱이 썼다. 흥국사의 창건과 중건 과정에서 공을 세운 인물들에 대한 기록이며, 혜일 석철이 발문을 청한 것이다. 즉, 보조국사가 흥국사를 창건한 이래로 조선에 들어와 임진왜란을 겪으며 약 470년 동안 중건한 승려들을 높이 평가한 내용이다. 뒷면 아랫부분에는 윗부분 발문과 약간의 간격을 두고 6단계에 걸쳐 비를 건립할 때 협조한 김덕항, 수군절도사 이휘, 주지 자언, 석정을 포함한 140여 명의 명단이 적혀 있다. 중수비의 건립 과정을 살펴볼 수 있는 중요한 자료로 중수비의 중건 과정에 도움을 준 지방관과 중앙 정계의 인물, 관련 승려, 여성을 포함한 신도, 석공들의 명단까지 기록되어 있다. 다만, 판독에 다소 어려운 부분이 있는데, 중간 부분에 균열이 가고 박락된 부분이 있기 때문이다. 비의 귀부는 비교적 섬세한 편은 아니나 귀갑문은 뚜렷하게 조식되었으며, 이수는 일부 떨어져 나갔지만 측면의 구름무늬와 그 안의 두 마리 용의 모습은 정교하게 양각되었다. 이 사적비의 특징은 조선 후기에 건립된 사찰 사적비로 귀부와 이수를 갖추고 있는 점, 전체 높이 270㎝ 규모의 대형 석비라는 점, 비문을 지은 최창대와 글씨를 쓴 이진휴가 3품 이상의 문관직에 있던 당대 명문장가와 명필이라는 점, 발문과 140여 명의 인명록이 있다는 점, 흥국사의 연혁과 중수 사실을 구체적으로 알 수 있다는 점 등이다. 흥국사의 창건과 중수 과정을 살펴볼 수 있는 중요한 자료인 이 비는 쌍룡과 이수 장식문이 매우 정교하게 조각되었고, 비문의 육안으로 거의 판별할 수 있기 때문에 불교사와 불교 미술 연구에 귀중한 자료로 평가된다. 특히 조선 후기 호남 불교의 동향 파악에 매우 귀중한 자료가 된다는 점에서 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여수 흥국사 중수 사적비 (麗水興國寺重修事蹟碑) ### 내용: 최창대가 비문을 쓰고, 이진휴가 글씨를 썼으며, 문세욱이 글을 썼으며, 1703년(숙종 29)에 건립한 흥국사 중수 사적비이다. 중수에 참여한 140여 명의 인명록이 음각되어 있는 것을 2011년 12월 20일에 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 흥국사 승려 성능이 최창대(, 1669∼1720)를 찾아가 비문을 청하여 이진휴(, 1657∼1710)로부터 전제와 비문 글씨를 받아 1703년(숙종 29) 6월에 비석을 세웠다. 뒷면의 발문은 흥국사 승려 혜일 석철이<NAME>여 정동호(, 1665~1706)에게 청하였고, 참여 협조한 시주질과 삼강록 등 140여 명의 인명록을 새겼다. 비문을 건립할 당시 흥국사는 순천 도호부에 속한 지역이었고, 흥국사에 주진하는 의승 수군은 전라좌수영의 관할 하에 있었다. 여수군은 1897년(광무 1)에 신설된 군으로 여수에 속하게 되었다. 이 사적비는 귀부와 이수를 갖추고 앞면과 뒷면에 비문이 있다. 전과 비제, 비문, 비명이 앞면에 새겨져 있고 뒷면 위쪽에는 발문, 아래쪽에는 참여한 인명록이 음각으로 새겨져 있다. 앞면의 주제는 영취산 흥국사 중수 사적비( )이고, 비제는 유명 조선국 전라도 순천 영취산 흥국사 중 수사적 비명 병서( )이다. 비문은 22행으로 1행 53자이다. 마지막에 비문을 지은 사람과 전서와 비문 글씨를 쓴 사람, 그리고 연기를 적고 있다. 비문의 지은이는 ‘중훈대부 행홍문관수찬지제교 겸 경연 검토관 춘추관 기사관 최창대찬(中訓大夫行弘文館脩撰知製敎兼經筵檢討官春秋館記事官崔昌大讚)'이고, 전서와 비문 글씨는 '가선대부 행승정원도승지 겸경연참찬관춘추관수찬관 예문관직제학 상서원 정 이진휴 병전(嘉善大夫行承政院都承旨兼經筵叅賛官春秋館修撰官藝文館直提學尙瑞院正李震休書幷篆)’이며, 연기는 ‘숭정갑신후육십년 계미육월일립(崇禎甲申後六十年癸未六月日立)’이라 하여 1703년(숙종 29) 임을 알 수 있다. 숙종대에 통도사 사리탑비, 선암사 중수비(전라남도 유형문화재, 1982년 지정) 등 많은 작품을 남긴 명필 최창대는 비문을 지은 최창대의 아들이고, 비문을 쓴 이진휴도 영의정 최석정의 아들이다. 비문의 내용은 성능이<NAME>여 중수 비문을 청한 것, 보조국사의 흥국사 창건, 임진 왜란기의 소실, 1560년(명종 15) 법수 화상(法守和尙)에 의한 사찰 건물 증축, 1624년(인조 2) 계특(戒特)의 대대적인 사찰 중건, 그리고 1690년(숙종 16) 통일(通日)의 법당 개축 사실 등 흥국사의 사적들이 구체적으로 기록되었다. 뒷면에는 정동호가 지은 발문을 문세욱이 썼다. 흥국사의 창건과 중건 과정에서 공을 세운 인물들에 대한 기록이며, 혜일 석철이 발문을 청한 것이다. 즉, 보조국사가 흥국사를 창건한 이래로 조선에 들어와 임진왜란을 겪으며 약 470년 동안 중건한 승려들을 높이 평가한 내용이다. 뒷면 아랫부분에는 윗부분 발문과 약간의 간격을 두고 6단계에 걸쳐 비를 건립할 때 협조한 김덕항, 수군절도사 이휘, 주지 자언, 석정을 포함한 140여 명의 명단이 적혀 있다. 중수비의 건립 과정을 살펴볼 수 있는 중요한 자료로 중수비의 중건 과정에 도움을 준 지방관과 중앙 정계의 인물, 관련 승려, 여성을 포함한 신도, 석공들의 명단까지 기록되어 있다. 다만, 판독에 다소 어려운 부분이 있는데, 중간 부분에 균열이 가고 박락된 부분이 있기 때문이다. 비의 귀부는 비교적 섬세한 편은 아니나 귀갑문은 뚜렷하게 조식되었으며, 이수는 일부 떨어져 나갔지만 측면의 구름무늬와 그 안의 두 마리 용의 모습은 정교하게 양각되었다. 이 사적비의 특징은 조선 후기에 건립된 사찰 사적비로 귀부와 이수를 갖추고 있는 점, 전체 높이 270㎝ 규모의 대형 석비라는 점, 비문을 지은 최창대와 글씨를 쓴 이진휴가 3품 이상의 문관직에 있던 당대 명문장가와 명필이라는 점, 발문과 140여 명의 인명록이 있다는 점, 흥국사의 연혁과 중수 사실을 구체적으로 알 수 있다는 점 등이다. 흥국사의 창건과 중수 과정을 살펴볼 수 있는 중요한 자료인 이 비는 쌍룡과 이수 장식문이 매우 정교하게 조각되었고, 비문의 육안으로 거의 판별할 수 있기 때문에 불교사와 불교 미술 연구에 귀중한 자료로 평가된다. 특히 조선 후기 호남 불교의 동향 파악에 매우 귀중한 자료가 된다는 점에서 주목된다.
a87813e3-0a1a-4105-b23c-c41bb31218b1	source05/encykorea/MUS3406.txt	공인 (工人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004414	CC BY	54	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 무부·악공, 혹은 재인·잽이로 불린다. 무당의 굿판에서 공인은 주로 젓 대나 피리, 또는 북으로 시나위 가락 등을 연주하였으며, 평상시 무당의 남편으로 생활하는 사람들을 칭하기도 하였다. 무부인 공인이 모여서 서로의 친목을 도모하고 음악을 연습하던 곳을 공인청(工人廳)·공인방(工人房)·악공청(樂工廳)·장악청(掌樂廳)·신청(神廳) 등 여러 가지 명칭으로 불렸으며, 오늘날 전라남도 나주·진도·완도 등의 지방에서 이들의 조합 사무소였던 신청이 아직도 공인의 전통을 전승하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공인 (工人) ### 내용: 일명 무부·악공, 혹은 재인·잽이로 불린다. 무당의 굿판에서 공인은 주로 젓 대나 피리, 또는 북으로 시나위 가락 등을 연주하였으며, 평상시 무당의 남편으로 생활하는 사람들을 칭하기도 하였다. 무부인 공인이 모여서 서로의 친목을 도모하고 음악을 연습하던 곳을 공인청(工人廳)·공인방(工人房)·악공청(樂工廳)·장악청(掌樂廳)·신청(神廳) 등 여러 가지 명칭으로 불렸으며, 오늘날 전라남도 나주·진도·완도 등의 지방에서 이들의 조합 사무소였던 신청이 아직도 공인의 전통을 전승하고 있다.
b6394d70-dc9b-4338-afba-3e81ddcfa100	source05/encykorea/PE38795.txt	조선여자체육장려회 (朝鮮女子體育奬勵會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "나현성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052139	CC BY	128	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	창립총회는 김인순 등 50여 명이 발기하여 관훈동에 있는 동덕여자고등보통학교에서 1930년 5월 20일에 개최되었다. 초대 회장에는 조동식이 취임하였다. 당시의 취지문을 통하여 창립 목적을 구체적으로 살펴보면, 장차 이 나라의 주인이 될 아동의 심신이 건강하자면 먼저 어머니의 건강이 우선되어야 하고 아동의 보육을 담당할 부녀자의 체육에 관한 지식과 기능이 무엇보다 중요함을 강조하면서, 아직까지 구습을 벗어나지 못하고 이와 같은 중요한 문제를 등한시해 왔음을 지적, 새로운 인식이 필요함을 주장하였다. 창립 첫 사업으로 경운동 천도교 기념관에서 체육 강연회를 연 것은 1931년 2월 25일이었다. 1933년 4월 27일 동덕여자고등학교에서 회의를 열고 조직을 재정비했다. 이에 따르면, 회장에 김활란(金活蘭), 부회장에 조동식, 상무 간사에 김동철(金東轍)·이길용(李吉用)·서은숙(徐恩淑)·김신실(金信實), 이사에 김규면(金圭冕)·송금선(宋今旋)·차사백(車士百)·현동완(玄東完)·윤성순(尹聖淳)·방겸순(方兼順)·박마리아·서명학(徐明學)·이만규(李萬珪)·이신실(李信實)·이길용(李吉用)·이세정(李世禎)·이원식(李元植)·독고선(獨孤璇), 감사에<NAME>(朴準鎬)·박장렬(朴璋烈) 등이 취임하였다. 그해 6월 24일에는 종로 청년회관에서 제1회 전 조선여자 탁구 대회가 열렸는데, 이화여자전문학교 이선희가 우승을 차지했다. 이후 단체 회원 모집과 5대 사업을 결의하고 매진하려 했으나, 일제의 탄압으로 1938년 7월 5일에 해산되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선여자체육장려회 (朝鮮女子體育奬勵會) ### 내용: 창립총회는 김인순 등 50여 명이 발기하여 관훈동에 있는 동덕여자고등보통학교에서 1930년 5월 20일에 개최되었다. 초대 회장에는 조동식이 취임하였다. 당시의 취지문을 통하여 창립 목적을 구체적으로 살펴보면, 장차 이 나라의 주인이 될 아동의 심신이 건강하자면 먼저 어머니의 건강이 우선되어야 하고 아동의 보육을 담당할 부녀자의 체육에 관한 지식과 기능이 무엇보다 중요함을 강조하면서, 아직까지 구습을 벗어나지 못하고 이와 같은 중요한 문제를 등한시해 왔음을 지적, 새로운 인식이 필요함을 주장하였다. 창립 첫 사업으로 경운동 천도교 기념관에서 체육 강연회를 연 것은 1931년 2월 25일이었다. 1933년 4월 27일 동덕여자고등학교에서 회의를 열고 조직을 재정비했다. 이에 따르면, 회장에 김활란(金活蘭), 부회장에 조동식, 상무 간사에 김동철(金東轍)·이길용(李吉用)·서은숙(徐恩淑)·김신실(金信實), 이사에 김규면(金圭冕)·송금선(宋今旋)·차사백(車士百)·현동완(玄東完)·윤성순(尹聖淳)·방겸순(方兼順)·박마리아·서명학(徐明學)·이만규(李萬珪)·이신실(李信實)·이길용(李吉用)·이세정(李世禎)·이원식(李元植)·독고선(獨孤璇), 감사에<NAME>(朴準鎬)·박장렬(朴璋烈) 등이 취임하였다. 그해 6월 24일에는 종로 청년회관에서 제1회 전 조선여자 탁구 대회가 열렸는데, 이화여자전문학교 이선희가 우승을 차지했다. 이후 단체 회원 모집과 5대 사업을 결의하고 매진하려 했으나, 일제의 탄압으로 1938년 7월 5일에 해산되었다.
b4766998-42c2-49cf-9605-08620a43088e	source05/encykorea/ASP49867.txt	성수침 필적 (成守琛筆蹟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유지복" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069139	CC BY	128	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	필사본, 첩장, 1첩이 보물로 지정된 것은 2010년이다. 당나라 가도의 숙촌가정자, 두목의 등낙유원, 이상은의 상아, 이상은의 상아, 송나라 구양수의 전가 등 칠언시를 행서로 성수침이 38.025.2cm의 서첩에 행서로 쓴 것은 성수침이다. 표지에는 성수침의 호 청송을 따서 청송 서라고 쓰여 있다. 원래는 두루마리 형태의 권자본이었는데 줄[]에 따라 잘라 첩으로 개장한 것이다. 이 서첩의 안쪽 첫 면에는 송명흠(, 1705∼1768)의 아버지 송요좌(, 1678∼1723)의 청은 당이란<NAME>이 찍혀 있는데, 이는 송명흠의 후손이 기증한 것이다. 이황(, 1501∼1570)과 함께 고법인 왕희지 서풍으로의 복귀를 주도했던 16세기의 도학자이자 명필 성수침은 16세기 인물이다. 현재 그의 필적은 소자만 전해지고 있고, 대자는 목판 글씨밖에 전해지지 않는다. 이처럼 큰 글씨로 써낸 작품은 흔치 않으며, 운필하는 속도에 따라 먹의 농담이 드러날 정도로 담묵을 즐겼던 그의 특징 또한 잘 나타나 있다. 성수침의 필적에서도 그러한 특징이 잘 드러나는데, 유행 서풍에 편승하지 않고 창고한 기풍을 추구했기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성수침 필적 (成守琛筆蹟) ### 내용: 필사본, 첩장, 1첩이 보물로 지정된 것은 2010년이다. 당나라 가도의 숙촌가정자, 두목의 등낙유원, 이상은의 상아, 이상은의 상아, 송나라 구양수의 전가 등 칠언시를 행서로 성수침이 38.025.2cm의 서첩에 행서로 쓴 것은 성수침이다. 표지에는 성수침의 호 청송을 따서 청송 서라고 쓰여 있다. 원래는 두루마리 형태의 권자본이었는데 줄[]에 따라 잘라 첩으로 개장한 것이다. 이 서첩의 안쪽 첫 면에는 송명흠(, 1705∼1768)의 아버지 송요좌(, 1678∼1723)의 청은 당이란<NAME>이 찍혀 있는데, 이는 송명흠의 후손이 기증한 것이다. 이황(, 1501∼1570)과 함께 고법인 왕희지 서풍으로의 복귀를 주도했던 16세기의 도학자이자 명필 성수침은 16세기 인물이다. 현재 그의 필적은 소자만 전해지고 있고, 대자는 목판 글씨밖에 전해지지 않는다. 이처럼 큰 글씨로 써낸 작품은 흔치 않으며, 운필하는 속도에 따라 먹의 농담이 드러날 정도로 담묵을 즐겼던 그의 특징 또한 잘 나타나 있다. 성수침의 필적에서도 그러한 특징이 잘 드러나는데, 유행 서풍에 편승하지 않고 창고한 기풍을 추구했기 때문이다.
59a89052-2aea-4381-ba4a-40ed36349281	source05/encykorea/CRFT41405.txt	청자 양각 갈대기러기문 정병 (靑磁陽刻 갈대기러기文淨甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056669	CC BY	116	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 높이 34.2cm, 입지름 1.3cm, 밑지름 9.3cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 동체의 한 면에는 물가의 갈대 밑에서 헤엄치는 기러기 한 쌍, 다른 면에는 수양버들 아래에서 헤엄치는 원앙 한 쌍을 새겼다. 넓은 삿갓 모양의 머리 부분에는 그 상면을 내구(內區)와 외구(外區)로 나누어 내구 사방에는 운문(雲文) 하나씩, 외구에는 당초 문대(唐草文帶)를 둘렀고, 어깨 부분에는 여의 두 문대(如意頭文帶)를 양각하였다. 머리 부분에서 높이 솟은 주구(注口)는 육각으로 모깎기를 하였고, 굽다리는 밖으로 약간 퍼져서 안정된 자세를 보인다. 유 색은 맑은 담청색계로 대부분 유조가 고른 반면 전면에 미세한 유빙렬이 있다. 전라남도 강진군 대구면 사당리 가마터에서 이러한 정병의 파편이 발견된 바 있다. 이 정병은 1962년 국보로 지정된 청동 은입사 포류수금문 정병(국보, 1962년 지정)의 양식을 재료만 청자로 바꾸어 제작한 것으로 형태와 장식 문양도 유사하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 양각 갈대기러기문 정병 (靑磁陽刻 갈대기러기文淨甁) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 높이 34.2cm, 입지름 1.3cm, 밑지름 9.3cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 동체의 한 면에는 물가의 갈대 밑에서 헤엄치는 기러기 한 쌍, 다른 면에는 수양버들 아래에서 헤엄치는 원앙 한 쌍을 새겼다. 넓은 삿갓 모양의 머리 부분에는 그 상면을 내구(內區)와 외구(外區)로 나누어 내구 사방에는 운문(雲文) 하나씩, 외구에는 당초 문대(唐草文帶)를 둘렀고, 어깨 부분에는 여의 두 문대(如意頭文帶)를 양각하였다. 머리 부분에서 높이 솟은 주구(注口)는 육각으로 모깎기를 하였고, 굽다리는 밖으로 약간 퍼져서 안정된 자세를 보인다. 유 색은 맑은 담청색계로 대부분 유조가 고른 반면 전면에 미세한 유빙렬이 있다. 전라남도 강진군 대구면 사당리 가마터에서 이러한 정병의 파편이 발견된 바 있다. 이 정병은 1962년 국보로 지정된 청동 은입사 포류수금문 정병(국보, 1962년 지정)의 양식을 재료만 청자로 바꾸어 제작한 것으로 형태와 장식 문양도 유사하다.
262b1933-8c40-425d-8c3a-fac27b83b346	source05/encykorea/CRFT49985.txt	삼신불상 (三身佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069209	CC BY	336	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	석가세존이 열반한 뒤 육신은 사라졌지만 설법은 영원히 변하지 않는다는 진리를 세 구의 여래상으로 조각한 것이다. 삼신불은 부처의 세 가지 몸으로 초월적이고 절대적인 존재인 법신, 수행과 공덕의 존재인 보신, 역사적이고 현실적인 존재인 화신을 가리키며 이는 법신 비로자나불, 보신 노사나 불, 화신 석가 불로 받아들여졌다. 즉 부처의 몸이 다양한 중생을 제도하기 위해 여러 모습으로 변화되는데 진리를 상징하는 청정 법신(淸淨法身) 비로자나불(毘盧遮那佛), 원만 보신(圓滿報身) 노사나 불(舍那佛), 천백억 화신(千百億化身) 석가모니불(釋迦牟尼佛)로 표기된다. 삼신불은 인도에서 시작되어 중국으로 퍼진 도상으로 정확한 시기는 알 수 없다. 중국의 경우 당대에 조성되기 시작했을 것으로 추정되나 작품은 남아 있지 않다. 우리나라의 경우 고려 시대 기황후가 원나라 황실 번영을 기원하며 중창한 장안사에 삼신불을 제작했다는 기록이 있지만 실제 작품은 조선시대에 이르러서이다. 통일신라시대에 유행한 지권인 주 1과 항마촉지인 주 2를 한 석가모니불은 여래의 모습으로 조선시대까지 이어졌다. 노사나 불은 보관주3을 머리에 쓰고 두 팔을 어깨너비로 벌리고 있다. 이는 고려 시대부터 존재하며 북송시대인 1022년 노사나 불회도부터 나타나며 이는 항주 비래 봉에 있는 노사나 불회도부터 나타난다. 불교조각으로 볼 수 있는 삼신 불상은 전라남도 구례 화엄사 대웅전에 봉안된 목조 비로자나 삼신불 좌상으로 2021년 국가지정문화재로 지정되었다. 이 불상은 1757년에 그려진 삼신불도(보물, 2003년 지정)와 함께 1636년 조각승 청헌이 여러 장인들과 함께 제작한 것으로 전해지는데, 이는 1697년에 간행된 화엄사사적기에 기록되어 있다. 탱화나 괘불도 등이 뒷면에 남아 있는 불화이다. 충청남도 공주 갑사에 있는 갑사의 삼신 불도는 108m의 대형 크기로 국보 제97호로 지정되어 있다. 조선 후기에는 의식집이 정비되면서 의식에 봉헌되는 중요한 대상이었던 삼신불이 점차 괘불 도상으로 제작된 중요한 시기이다. 이에 해당하는 것으로는 1645년 칠장사 오불회도 괘불도(국보, 1997년 지정)와 1687년 마곡사 괘불도, 1745년 경상북도 영주 부석사 괘불도 등이 있다. 중앙에 삼신불을 배치하고 관음과 대세지보살, 많은 권속들을 함께 배치하기도 한다. 비로자나, 노사나, 석가모니불의 삼신불과 석가모니불, 아미타불, 약사불의 삼신불이 같이 묘사되는 유형도 등장한다. 조선 전기 1467년 일본 효고현(현)에 있는 주륜지 오불회도와 1645년 칠장사 오불회도(국보, 1997년 지정), 1745년 경상북도 영주 부석사 오불회괘불도(국보, 1997년 지정)가 전한다. 우리나라 조선시대에 유행한 삼신 불상은 병자호란 이후 승려의 교육기관인 강원 설립이라든지 화엄 신앙과 화엄법회의 융성과 관련되어 유행하였다. 조각보다는 전각의 후불도 나 야외의 식용 괘불도 가 많이 제작되었다. 서울 · 경기 지역에 있는 왕실 후원 사찰에서 19세기에는 삼신불 괘불도 가 많이 만들어졌는데 이는 불교의식이 왕실 후원을 통해 많이 이루어졌기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼신불상 (三身佛像) ### 내용: 석가세존이 열반한 뒤 육신은 사라졌지만 설법은 영원히 변하지 않는다는 진리를 세 구의 여래상으로 조각한 것이다. 삼신불은 부처의 세 가지 몸으로 초월적이고 절대적인 존재인 법신, 수행과 공덕의 존재인 보신, 역사적이고 현실적인 존재인 화신을 가리키며 이는 법신 비로자나불, 보신 노사나 불, 화신 석가 불로 받아들여졌다. 즉 부처의 몸이 다양한 중생을 제도하기 위해 여러 모습으로 변화되는데 진리를 상징하는 청정 법신(淸淨法身) 비로자나불(毘盧遮那佛), 원만 보신(圓滿報身) 노사나 불(舍那佛), 천백억 화신(千百億化身) 석가모니불(釋迦牟尼佛)로 표기된다. 삼신불은 인도에서 시작되어 중국으로 퍼진 도상으로 정확한 시기는 알 수 없다. 중국의 경우 당대에 조성되기 시작했을 것으로 추정되나 작품은 남아 있지 않다. 우리나라의 경우 고려 시대 기황후가 원나라 황실 번영을 기원하며 중창한 장안사에 삼신불을 제작했다는 기록이 있지만 실제 작품은 조선시대에 이르러서이다. 통일신라시대에 유행한 지권인 주 1과 항마촉지인 주 2를 한 석가모니불은 여래의 모습으로 조선시대까지 이어졌다. 노사나 불은 보관주3을 머리에 쓰고 두 팔을 어깨너비로 벌리고 있다. 이는 고려 시대부터 존재하며 북송시대인 1022년 노사나 불회도부터 나타나며 이는 항주 비래 봉에 있는 노사나 불회도부터 나타난다. 불교조각으로 볼 수 있는 삼신 불상은 전라남도 구례 화엄사 대웅전에 봉안된 목조 비로자나 삼신불 좌상으로 2021년 국가지정문화재로 지정되었다. 이 불상은 1757년에 그려진 삼신불도(보물, 2003년 지정)와 함께 1636년 조각승 청헌이 여러 장인들과 함께 제작한 것으로 전해지는데, 이는 1697년에 간행된 화엄사사적기에 기록되어 있다. 탱화나 괘불도 등이 뒷면에 남아 있는 불화이다. 충청남도 공주 갑사에 있는 갑사의 삼신 불도는 108m의 대형 크기로 국보 제97호로 지정되어 있다. 조선 후기에는 의식집이 정비되면서 의식에 봉헌되는 중요한 대상이었던 삼신불이 점차 괘불 도상으로 제작된 중요한 시기이다. 이에 해당하는 것으로는 1645년 칠장사 오불회도 괘불도(국보, 1997년 지정)와 1687년 마곡사 괘불도, 1745년 경상북도 영주 부석사 괘불도 등이 있다. 중앙에 삼신불을 배치하고 관음과 대세지보살, 많은 권속들을 함께 배치하기도 한다. 비로자나, 노사나, 석가모니불의 삼신불과 석가모니불, 아미타불, 약사불의 삼신불이 같이 묘사되는 유형도 등장한다. 조선 전기 1467년 일본 효고현(현)에 있는 주륜지 오불회도와 1645년 칠장사 오불회도(국보, 1997년 지정), 1745년 경상북도 영주 부석사 오불회괘불도(국보, 1997년 지정)가 전한다. 우리나라 조선시대에 유행한 삼신 불상은 병자호란 이후 승려의 교육기관인 강원 설립이라든지 화엄 신앙과 화엄법회의 융성과 관련되어 유행하였다. 조각보다는 전각의 후불도 나 야외의 식용 괘불도 가 많이 제작되었다. 서울 · 경기 지역에 있는 왕실 후원 사찰에서 19세기에는 삼신불 괘불도 가 많이 만들어졌는데 이는 불교의식이 왕실 후원을 통해 많이 이루어졌기 때문이다.
eb516888-b998-4ee2-8659-b26dff02a154	source05/encykorea/ASP4004.txt	광양 송천사지 회은장노비 (光陽松川寺址悔隱長老碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최인선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005180	CC BY	198	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1992년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 송천 사는 도선 국사가 창건하였다고 전해지는데 폐사하여 유구(:건축의 구조와 양식들을 알 수 있는 실마리)가 거의 없어졌는데 다행히 나한 전지라 전해지는 건물지 앞의 개울가에 회은 장로 비만 홀로 서 있고 맷돌이나 기타 석조물은 군데군데 흩어져 있다. 비신은 세로로 세웠으며 곳곳에 총탄의 흔적과 손상이 있다. 이수는 장방형으로 윗면에 두 마리의 용이 서로 얼굴을 맞대고 여의주를 물고 있고 그 아래에 용신의 비늘과 구름무늬가 가득하고 제액을 따로 마련하지 않았다. 뒷면에는 용의 꼬리 부분과 게·거북이·달팽이 등이 새겨져 있고 그 주위에는 구름무늬가 가득하다. 최근에 장방형으로 만든 비좌가 있다. 조선 후기 시문에 능했던 백곡처능이 비문을 짓고 낭성군 이우가 글씨를 썼으며 1677(숙종 3)에 건립되었다. 비신의 윗면에는 회은장로비명이란 제명이 전서로 되어 있고 비문은 해서체이다. 회은의 출생, 출가 후 행장과 승장으로서의 활동, 그리고 그의 법손들이 그를 기념하는 비석을 세운 일 등이 비문에 기록되어 있다. 또한 음기에는 비 건립에 참여한 사람들의 명단이 기록되어 있다. 남원 사람 회은(1587∼1672)은 속성은 기 씨이고 자는 응준, 호는 회은이다. 15세에 출가하여 옥섬으로부터 구족계를 받고 소용·호연·벽암 등 중장의 제자가 되었다. 1633년 입암 성장이 되고 1636년 병자호란 때는 의승 벽암을 따라 전공을 세워 이듬해 양호도 총 섭이 되었다. 팔방도 총 섭이 된 1647년에는 남한산성에 머물며 많은 공을 세웠다. 1651년에 남옹성을 쌓은 공으로 가의로 승진했고 1660년에 자헌, 1663년에<NAME>으로 승진했고 1672년에 86세로 생을 마감하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광양 송천사지 회은장노비 (光陽松川寺址悔隱長老碑) ### 내용: 1992년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 송천 사는 도선 국사가 창건하였다고 전해지는데 폐사하여 유구(:건축의 구조와 양식들을 알 수 있는 실마리)가 거의 없어졌는데 다행히 나한 전지라 전해지는 건물지 앞의 개울가에 회은 장로 비만 홀로 서 있고 맷돌이나 기타 석조물은 군데군데 흩어져 있다. 비신은 세로로 세웠으며 곳곳에 총탄의 흔적과 손상이 있다. 이수는 장방형으로 윗면에 두 마리의 용이 서로 얼굴을 맞대고 여의주를 물고 있고 그 아래에 용신의 비늘과 구름무늬가 가득하고 제액을 따로 마련하지 않았다. 뒷면에는 용의 꼬리 부분과 게·거북이·달팽이 등이 새겨져 있고 그 주위에는 구름무늬가 가득하다. 최근에 장방형으로 만든 비좌가 있다. 조선 후기 시문에 능했던 백곡처능이 비문을 짓고 낭성군 이우가 글씨를 썼으며 1677(숙종 3)에 건립되었다. 비신의 윗면에는 회은장로비명이란 제명이 전서로 되어 있고 비문은 해서체이다. 회은의 출생, 출가 후 행장과 승장으로서의 활동, 그리고 그의 법손들이 그를 기념하는 비석을 세운 일 등이 비문에 기록되어 있다. 또한 음기에는 비 건립에 참여한 사람들의 명단이 기록되어 있다. 남원 사람 회은(1587∼1672)은 속성은 기 씨이고 자는 응준, 호는 회은이다. 15세에 출가하여 옥섬으로부터 구족계를 받고 소용·호연·벽암 등 중장의 제자가 되었다. 1633년 입암 성장이 되고 1636년 병자호란 때는 의승 벽암을 따라 전공을 세워 이듬해 양호도 총 섭이 되었다. 팔방도 총 섭이 된 1647년에는 남한산성에 머물며 많은 공을 세웠다. 1651년에 남옹성을 쌓은 공으로 가의로 승진했고 1660년에 자헌, 1663년에<NAME>으로 승진했고 1672년에 86세로 생을 마감하였다.
2aec0ed8-a7b8-4572-8724-d7df55dcacc0	source05/encykorea/MUS43120.txt	탁 (鐸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058720	CC BY	109	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	금탁·탁령이라고도 불리며, 고려 시대와 조선 전기 아악에서 사용되었다. 악기 분류법에 따르면 금부 또는 체명악기에 속하며, 음악의 계통에 따라서 아부에 속하게 된다. 자루가 달린 작은 종의 모양을 하고 있으며, 금속 또는 목제의 혀가 달린 것으로, 길이는 7촌 3푼, 입지름은 6촌 6푼, 두께는 1푼, 종자루의 길이는 3촌, 종자루의 입지름은 1촌, 두께는 2푼의 종이다. 목탁은 중국 고대 악기의 하나로서 구리 또는 청동제의 큰 방울로 만들어진 것인데, 이 목탁은 지도자의 뜻을 담고 있다. 왜냐하면, 고대 중국에서는 법령이나 교령을 선포할 때 이 목탁을 흔들어 소리를 냈기 때문이다. 또한 풍탁이라는 것이 있는데, 절의 네 모퉁이 기둥에 매달아놓은 탁으로 일종의 풍령이라 할 수 있다. 고려 예종 때 송나라에서 들여와 아악의 무무에 사용되었으며, 세종조의 회례연 헌가무무에 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 탁 (鐸) ### 내용: 금탁·탁령이라고도 불리며, 고려 시대와 조선 전기 아악에서 사용되었다. 악기 분류법에 따르면 금부 또는 체명악기에 속하며, 음악의 계통에 따라서 아부에 속하게 된다. 자루가 달린 작은 종의 모양을 하고 있으며, 금속 또는 목제의 혀가 달린 것으로, 길이는 7촌 3푼, 입지름은 6촌 6푼, 두께는 1푼, 종자루의 길이는 3촌, 종자루의 입지름은 1촌, 두께는 2푼의 종이다. 목탁은 중국 고대 악기의 하나로서 구리 또는 청동제의 큰 방울로 만들어진 것인데, 이 목탁은 지도자의 뜻을 담고 있다. 왜냐하면, 고대 중국에서는 법령이나 교령을 선포할 때 이 목탁을 흔들어 소리를 냈기 때문이다. 또한 풍탁이라는 것이 있는데, 절의 네 모퉁이 기둥에 매달아놓은 탁으로 일종의 풍령이라 할 수 있다. 고려 예종 때 송나라에서 들여와 아악의 무무에 사용되었으며, 세종조의 회례연 헌가무무에 사용되었다.
44c007d7-7ccf-448a-950d-15caa6889aa3	source05/encykorea/PE20299.txt	사이클 (cycle)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025891	CC BY	606	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아마추어 경기와 프로경기가 있는데, 우리나라에서는 아마추어 경기만 행해지고 있다. 사이클경기는 벨로드롬(velodrome)이라 불리는 경기장 경기와 도로 경기가 있다. 벨로드롬은 사이클경기의 전용경기장으로서, 트랙을 비탈지게 하여 직선 부분은 7°∼ 15°, 코너 부분은 45°로 되어 있다. 트랙은 마룻바닥·시멘트·아스팔트제 등이 있으나, 세계기록의 대부분은 노면 저항이 적은 마룻바닥에서 수립되고 있다. 경기종목과 기법은 수십 가지로 다양하게 많으나, 그중 중요한 것을 살펴보면 다음과 같다. ① 속도경기: 일제히 출발하여 정해진 거리를 도는 경주. 2 스크래치 경기: 천천히 달리거나 정지하거나 상관없이 돌다가 최후 200m의 결승점 통과시간을 재는 경기이다. 평균적으로 1,000m는 2∼5명의 선수가 경기를 한다. 체격·성격·각력 등이 같은 자전거에 2명이 짝을 이뤄 달리게 되는 경기로, 올림픽경기종목이었으나 중도에 폐지되었다. 4 타임 레이스: 일정한 시간(1시간 또는 30분)에 얼마나 많은 거리를 완주하느냐를 보는 경기. 시간이 되면 신호를 해서 한 명 또는 여러 명이 함께 할 수 있는지 없는지를 판가름하는 것인데, 한 명이 할 수도 있고 여러 명이 할 수도 있다. 5 단체추발 경기: 한 팀이 3명 또는 4명으로 구성되어 상대편을 이기는 경기. 결승선에 세 번째 주자가 진입하거나 상대방 세 번째 주자를 추월했을 때 승부가 결정된다. 6 포인트 레이스: 득점 경주로서, 1만 m ·2만 m ·4만 m 등이 있다. 랩마다 발착선 통과 순위에 따라 3점·2점·1점을 부여해 합산 점수로 순위를 정한다. 이 밖에도 개인도로 경기·개인추발 경기 등이 있다. 올림픽종목에는 500m 독주·시간 경주·스크래치 레이스·4,000m 단체추발 경주·200km 도로경주 등 다섯 종류가 있다. 자전거로 최초의 경기를 치른 것은 1868년 파리의 교외에서 열린 경기였는데, 이 경기에서 영국인 무어(Moore, J. )가 우승하였다. 이때의 자전거 타이어는 에어식이 아니라 통고무 타이어였다. 1869년에는 파리에 자전거 클럽이 결성되어 커브 부분을 경사지게 한 자전거 전용경기장이 마련되었고, 1893년에는 시카고에서 제1회 세계선수권대회가 개최되었다. 당시 경주 종목은 여러 명이 동시에 출발하는 속도 경주였다. 프로경기가 1895년에 생겨나, 같은 해 열린 제3회 세계선수권대회에서 프로와 아마추어가 함께 경기를 치렀다. 1896년 아테네에서 개최된 제1회 올림픽대회부터 정식종목으로 채택되었으며, 1회 때는 개인도로경주만 실시하다가 2회 때부터 트랙 종목이 함께 실시되었다. 1900년에는 유럽 7개국과 미국이 참여하여 사이클리스트 연합(Union Cycliste Internationale, UCI)을 결성해 매년 선수권대회를 개최하고 있다. 이 단체에서 아마추어와 프로를 통솔해오다가 1965년 국제아마추어 사이클연맹(FIAC)과 국제프로 사이클연맹(FICP)으로 분리되어 본부를 이탈리아와 벨기에에 두고 있다. 한편, 아시아경기대회에서는 제1회부터 정식 채택되었으며, 1962년 창설된 아시아 아마추어 사이클연맹에서도 2년마다 아시아 선수권대회를 개최하고 있다. 자전거는 1896년<NAME>에 의해 우리나라에 처음 소개되었으며, 1906년 4월 당시 육군 참 위 권원식과 일본인 요시카와 두 사람이 훈련원에서 경기를 한 것이 최초이다. 당시에는 자전거를 자행 거[]라 불렀다. 자전거대회는 각각 1907년 6월과 1909년 4월에 개최되었는데, 각각 경성에 있는 한일 자전거 상회와 조선일보사에서 주최했다. 하지만 당시만 해도 자전거는 일부 부유층 및 특수층에서만 사용할 수 있었기 때문에 경기 역시 친목 경기의 성격을 띠었다. 전 조선 자전거경기 대회는 1913년 4월 경성일보사와 매일신보사가 공동으로 주최하여 인천(12일)·용산(13일)·평양(27일) 등지에서 개최되었는데, 자전거가 많이 보급된 일본의 선수들이 참가하여 자연스럽게 한일 대항전의 성격을 띠게 되었다. 이 대회에서 엄복동이 우승하여 온 국민의 열렬한 호응을 얻었으며, 용산 대회에는 10만 이상의 관람객으로 대성황을 이루었다고 한다. 이 대회를 계기로 자전거경기는 제 궤도에 오르게 되었다. 엄복동은 1922년 5월 평양윤업회 주최로 개최된 전 조선 자전거경기 대회에서 일본 선수를 물리치고 다시 우승하는 쾌거를 이루었다. 이후 1939년 5월 경성 운동장에서 조선 자전거경기 연맹이 주최한 제1회 조선 자전거경기 선수권대회가 개최되었는데 이때 여자 선수의 참가가 눈길을 끌기도 하였다. 광복과 함께 11월 조선 자전거경기 연맹이 다시 조직되었으며, 이듬해 3월 대한 자전거연맹으로 변경되어 제1회 남녀 자전거 선수권대회를 개최했다. 대한 체육회와 국제아마추어 사이클연맹에 가입한 1948년에는 런던 올림픽과 1952년 헬싱키 올림픽 등 각종<NAME>기에 참가하기도 했다. 이와 같은 활약 덕분에 1962년 아시아 자전거경기 연맹 창설에는 한국이 설립 위원국이 되었고 창설 후에는 상임이사국이 되었으며, 제3회 아시아경기대회에서는 도로 경기 1·2·3위를 석권해 아시아 최강으로 자리매김했다. 또한, 1982년 10월에 개최된 제9회 아시아경기대회에서는 100㎞ 도로 단체와 185㎞ 도로 개인에서 박세룡(朴世龍)이 금메달을 획득하였고, 1986년 10월 서울아시아경기대회에서는 남자 개인도로 경기(179.2㎞)에서 신대철(申大徹)과 여자 개인도로 경기(64㎞)에서 김경숙(金京淑)이 각각 금메달을 획득하는 개가를 올렸다. 이후 1988년 서울올림픽대회에서는 세계 강호들과 겨뤄 중위권에 올랐고, 1990년 베이징 아시아경기대회에서는 금메달 2개, 은메달 1개, 동메달 1개를 획득했고 1994년 히로시마 아시아경기대회에서는 금메달 2개, 은메달 2개, 동메달 1개를 획득했다. 1998년 방콕 아시아경기대회에서는 금메달 1개와 은메달 1개, 동메달 2개를 획득했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사이클 (cycle) ### 내용: 아마추어 경기와 프로경기가 있는데, 우리나라에서는 아마추어 경기만 행해지고 있다. 사이클경기는 벨로드롬(velodrome)이라 불리는 경기장 경기와 도로 경기가 있다. 벨로드롬은 사이클경기의 전용경기장으로서, 트랙을 비탈지게 하여 직선 부분은 7°∼ 15°, 코너 부분은 45°로 되어 있다. 트랙은 마룻바닥·시멘트·아스팔트제 등이 있으나, 세계기록의 대부분은 노면 저항이 적은 마룻바닥에서 수립되고 있다. 경기종목과 기법은 수십 가지로 다양하게 많으나, 그중 중요한 것을 살펴보면 다음과 같다. ① 속도경기: 일제히 출발하여 정해진 거리를 도는 경주. 2 스크래치 경기: 천천히 달리거나 정지하거나 상관없이 돌다가 최후 200m의 결승점 통과시간을 재는 경기이다. 평균적으로 1,000m는 2∼5명의 선수가 경기를 한다. 체격·성격·각력 등이 같은 자전거에 2명이 짝을 이뤄 달리게 되는 경기로, 올림픽경기종목이었으나 중도에 폐지되었다. 4 타임 레이스: 일정한 시간(1시간 또는 30분)에 얼마나 많은 거리를 완주하느냐를 보는 경기. 시간이 되면 신호를 해서 한 명 또는 여러 명이 함께 할 수 있는지 없는지를 판가름하는 것인데, 한 명이 할 수도 있고 여러 명이 할 수도 있다. 5 단체추발 경기: 한 팀이 3명 또는 4명으로 구성되어 상대편을 이기는 경기. 결승선에 세 번째 주자가 진입하거나 상대방 세 번째 주자를 추월했을 때 승부가 결정된다. 6 포인트 레이스: 득점 경주로서, 1만 m ·2만 m ·4만 m 등이 있다. 랩마다 발착선 통과 순위에 따라 3점·2점·1점을 부여해 합산 점수로 순위를 정한다. 이 밖에도 개인도로 경기·개인추발 경기 등이 있다. 올림픽종목에는 500m 독주·시간 경주·스크래치 레이스·4,000m 단체추발 경주·200km 도로경주 등 다섯 종류가 있다. 자전거로 최초의 경기를 치른 것은 1868년 파리의 교외에서 열린 경기였는데, 이 경기에서 영국인 무어(Moore, J. )가 우승하였다. 이때의 자전거 타이어는 에어식이 아니라 통고무 타이어였다. 1869년에는 파리에 자전거 클럽이 결성되어 커브 부분을 경사지게 한 자전거 전용경기장이 마련되었고, 1893년에는 시카고에서 제1회 세계선수권대회가 개최되었다. 당시 경주 종목은 여러 명이 동시에 출발하는 속도 경주였다. 프로경기가 1895년에 생겨나, 같은 해 열린 제3회 세계선수권대회에서 프로와 아마추어가 함께 경기를 치렀다. 1896년 아테네에서 개최된 제1회 올림픽대회부터 정식종목으로 채택되었으며, 1회 때는 개인도로경주만 실시하다가 2회 때부터 트랙 종목이 함께 실시되었다. 1900년에는 유럽 7개국과 미국이 참여하여 사이클리스트 연합(Union Cycliste Internationale, UCI)을 결성해 매년 선수권대회를 개최하고 있다. 이 단체에서 아마추어와 프로를 통솔해오다가 1965년 국제아마추어 사이클연맹(FIAC)과 국제프로 사이클연맹(FICP)으로 분리되어 본부를 이탈리아와 벨기에에 두고 있다. 한편, 아시아경기대회에서는 제1회부터 정식 채택되었으며, 1962년 창설된 아시아 아마추어 사이클연맹에서도 2년마다 아시아 선수권대회를 개최하고 있다. 자전거는 1896년<NAME>에 의해 우리나라에 처음 소개되었으며, 1906년 4월 당시 육군 참 위 권원식과 일본인 요시카와 두 사람이 훈련원에서 경기를 한 것이 최초이다. 당시에는 자전거를 자행 거[]라 불렀다. 자전거대회는 각각 1907년 6월과 1909년 4월에 개최되었는데, 각각 경성에 있는 한일 자전거 상회와 조선일보사에서 주최했다. 하지만 당시만 해도 자전거는 일부 부유층 및 특수층에서만 사용할 수 있었기 때문에 경기 역시 친목 경기의 성격을 띠었다. 전 조선 자전거경기 대회는 1913년 4월 경성일보사와 매일신보사가 공동으로 주최하여 인천(12일)·용산(13일)·평양(27일) 등지에서 개최되었는데, 자전거가 많이 보급된 일본의 선수들이 참가하여 자연스럽게 한일 대항전의 성격을 띠게 되었다. 이 대회에서 엄복동이 우승하여 온 국민의 열렬한 호응을 얻었으며, 용산 대회에는 10만 이상의 관람객으로 대성황을 이루었다고 한다. 이 대회를 계기로 자전거경기는 제 궤도에 오르게 되었다. 엄복동은 1922년 5월 평양윤업회 주최로 개최된 전 조선 자전거경기 대회에서 일본 선수를 물리치고 다시 우승하는 쾌거를 이루었다. 이후 1939년 5월 경성 운동장에서 조선 자전거경기 연맹이 주최한 제1회 조선 자전거경기 선수권대회가 개최되었는데 이때 여자 선수의 참가가 눈길을 끌기도 하였다. 광복과 함께 11월 조선 자전거경기 연맹이 다시 조직되었으며, 이듬해 3월 대한 자전거연맹으로 변경되어 제1회 남녀 자전거 선수권대회를 개최했다. 대한 체육회와 국제아마추어 사이클연맹에 가입한 1948년에는 런던 올림픽과 1952년 헬싱키 올림픽 등 각종<NAME>기에 참가하기도 했다. 이와 같은 활약 덕분에 1962년 아시아 자전거경기 연맹 창설에는 한국이 설립 위원국이 되었고 창설 후에는 상임이사국이 되었으며, 제3회 아시아경기대회에서는 도로 경기 1·2·3위를 석권해 아시아 최강으로 자리매김했다. 또한, 1982년 10월에 개최된 제9회 아시아경기대회에서는 100㎞ 도로 단체와 185㎞ 도로 개인에서 박세룡(朴世龍)이 금메달을 획득하였고, 1986년 10월 서울아시아경기대회에서는 남자 개인도로 경기(179.2㎞)에서 신대철(申大徹)과 여자 개인도로 경기(64㎞)에서 김경숙(金京淑)이 각각 금메달을 획득하는 개가를 올렸다. 이후 1988년 서울올림픽대회에서는 세계 강호들과 겨뤄 중위권에 올랐고, 1990년 베이징 아시아경기대회에서는 금메달 2개, 은메달 1개, 동메달 1개를 획득했고 1994년 히로시마 아시아경기대회에서는 금메달 2개, 은메달 2개, 동메달 1개를 획득했다. 1998년 방콕 아시아경기대회에서는 금메달 1개와 은메달 1개, 동메달 2개를 획득했다.
b4351f8d-bc0a-4fb1-8e2a-f114c5326f17	source05/encykorea/ASP39723.txt	조헌 관련 유품 (趙憲關聯遺品)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053763	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1989년 보물로 지정되었다. 칠백 의총 관리소 소장. 11천일 기, 조천 일기, 조헌 문과급제 교지, 조헌 의병장제 수교서, 조 헌 종사 문묘 교서, 화살통 등이다. 조천 일기: 1책. 필사본. 자필본으로 추정되는데, 이는 1574년(선조 7) 조헌이 명나라에 질정관으로 갔을 때의 일기이다. 이 일기는 왕명에 의해 1734년(영조 10)에 간행되기도 하였다. 2 조헌 문과급제 교지: 1점. 조헌이 1567년(명종 22) 문과에 급제한 교지이다. 조헌 의병장제 수교서: 1점. 조헌은 충청도 의병장 봉상시 첨정으로 1592년 8월 왕이 내린 훈유교서로 왜적을 쳐부수고 공을 세울 것을 당부하고 있다. 조 헌 종사 문묘 교서: 1점. 증 영의 정문 열고 조헌이 문묘에 종사하도록 왕이 1883년(고종 20) 11월에 내린 문묘 종사 교서이다. 예문관대제학 유 장석이 왕명으로 시문을 받아써 올림으로써 제진한 것이다. 치제문: 두 점. 6 화살통: 1점. 1795년(정조 19) 정조가 우부승지 유광천을 보내어 조헌의 사당에 하사한 제문과 1812년(순조 12) 순조가 서천 군수 권행언을 보내어 조헌의 사당에 하사한 제문이다. 조헌의 후손인 조광세가 보관하던 길이 92cm, 지름 7cm의 크기로 제작된 이 화살 통은 조헌의 것으로 전해진다. 중국과의 외교관계연구 자료로 중요한 조천 일기, 교서·교지·치제문은 조헌의 전기 자료인 동시에 임진왜란 사 연구 자료로 중요한 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조헌 관련 유품 (趙憲關聯遺品) ### 내용: 1989년 보물로 지정되었다. 칠백 의총 관리소 소장. 11천일 기, 조천 일기, 조헌 문과급제 교지, 조헌 의병장제 수교서, 조 헌 종사 문묘 교서, 화살통 등이다. 조천 일기: 1책. 필사본. 자필본으로 추정되는데, 이는 1574년(선조 7) 조헌이 명나라에 질정관으로 갔을 때의 일기이다. 이 일기는 왕명에 의해 1734년(영조 10)에 간행되기도 하였다. 2 조헌 문과급제 교지: 1점. 조헌이 1567년(명종 22) 문과에 급제한 교지이다. 조헌 의병장제 수교서: 1점. 조헌은 충청도 의병장 봉상시 첨정으로 1592년 8월 왕이 내린 훈유교서로 왜적을 쳐부수고 공을 세울 것을 당부하고 있다. 조 헌 종사 문묘 교서: 1점. 증 영의 정문 열고 조헌이 문묘에 종사하도록 왕이 1883년(고종 20) 11월에 내린 문묘 종사 교서이다. 예문관대제학 유 장석이 왕명으로 시문을 받아써 올림으로써 제진한 것이다. 치제문: 두 점. 6 화살통: 1점. 1795년(정조 19) 정조가 우부승지 유광천을 보내어 조헌의 사당에 하사한 제문과 1812년(순조 12) 순조가 서천 군수 권행언을 보내어 조헌의 사당에 하사한 제문이다. 조헌의 후손인 조광세가 보관하던 길이 92cm, 지름 7cm의 크기로 제작된 이 화살 통은 조헌의 것으로 전해진다. 중국과의 외교관계연구 자료로 중요한 조천 일기, 교서·교지·치제문은 조헌의 전기 자료인 동시에 임진왜란 사 연구 자료로 중요한 가치가 있다.
cc98709f-d542-48e2-911a-38552855c5aa	source05/encykorea/MUS13016.txt	동풍노래 (東風노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016856	CC BY	72	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제주도 성읍 지방에 전승되는 민요로 황해도의 원형 「난봉가」가 제주도에 전해져 형성된 곡이다. 곡명은 노랫말의 처음 “실실 동풍……”이라는 말에서 유래되었다. 노랫말은 부르는 사람마다 조금씩 다른데 그 첫 절은 대개 다음과 같다. “실/실/동/풍/궂은비/하나둘씩/오는/데/에화라/연풍이/님소/식만/낫구/나. ”세마치 4장단을 중모리장단 한 장단으로 쳐도 맞고, 세마치 3분 박으로 빠른 세마치장단을 쳐도 맞는다. 후렴을 가진 유절형식으로, 부르는 사람의 수에 따라 절의 수가 달라진다. 서양음악의 계이름은 레·미·솔·라·도로 되어 있어 서도소리의 수심가토리와 비슷한 구성을 이룬다. 음은 수심가토리와 같지만, 시끄럽고 흥겨운 느낌이 든다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동풍노래 (東風노래) ### 내용: 제주도 성읍 지방에 전승되는 민요로 황해도의 원형 「난봉가」가 제주도에 전해져 형성된 곡이다. 곡명은 노랫말의 처음 “실실 동풍……”이라는 말에서 유래되었다. 노랫말은 부르는 사람마다 조금씩 다른데 그 첫 절은 대개 다음과 같다. “실/실/동/풍/궂은비/하나둘씩/오는/데/에화라/연풍이/님소/식만/낫구/나. ”세마치 4장단을 중모리장단 한 장단으로 쳐도 맞고, 세마치 3분 박으로 빠른 세마치장단을 쳐도 맞는다. 후렴을 가진 유절형식으로, 부르는 사람의 수에 따라 절의 수가 달라진다. 서양음악의 계이름은 레·미·솔·라·도로 되어 있어 서도소리의 수심가토리와 비슷한 구성을 이룬다. 음은 수심가토리와 같지만, 시끄럽고 흥겨운 느낌이 든다.
5d14807a-cb37-48d3-a72b-cfe1ef9edc66	source05/encykorea/DNC952.txt	강옥경 (姜玉瓊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001288	CC BY	17	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한주라는 이름은 본명이 아니다. 경상남도 진주에서 출생. 최완자로부터 무용을 배워 <진주검무>공연에 참가했다. 1967년에 <진주검무> 기예능 보유자로 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강옥경 (姜玉瓊) ### 내용: 한주라는 이름은 본명이 아니다. 경상남도 진주에서 출생. 최완자로부터 무용을 배워 <진주검무>공연에 참가했다. 1967년에 <진주검무> 기예능 보유자로 인정받았다.
3e9d2755-76c1-4afd-a6d3-fbc913e45662	source05/encykorea/MUS38839.txt	죽지사 (竹枝詞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이성천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053599	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 건곤 가라고도 한다. 향토의 경치·인정·풍속 등을 읊은 죽지사는 중국에도 있는데, 어부사·황계사·행군악과 유사한 가사이다. 등과 같이 분연체이며 후렴이 각 장마다 붙어 있는 것이 특징이다. 후렴) 건곤일척으로 불로월장재하니 적막강산이 금백년이로구나 (후렴) 어희요 이히요 이히요 이히야 어-일심정념을 극락나무아미상으로구나 너니 나 너 니나....... 각 절마다 같은 후렴이 붙는다. 황종·태주·중려·임종·남려의 우조적 5음음계이다. 한 장단에 6박으로 구성되며, 각 절의 장단 수는 각각 16장단으로 구성되며, 원곡이 6장단, 후렴이 10장단으로 구성되어 있다. 후렴의 가락은 4절 모두 같고 원곡도 같다. 따라서, 죽지사는 1절의 가락이 절의 변동에 따라 반복되기 때문에 유절가곡의<NAME>을 취하고 있다. 노래의 음역은 주로 중음역을 많이 쓰는데, 배임종청임종까지 두 옥타브이다. 노래 가운데 배임종음은 4도 진행을 하는데, 이때 배임종음은 굵게 떨고 나머지 음들은 정악처럼 부드럽게 요성한다. 또한 퇴성을 남려에서 임종, 중려에서<NAME>로 하행할 때 쓴다. 후렴은 하행 4도, 상행 4도 종지로 짧게 끝맺는다. 가락을 이루는 주요 음정은 없으나 장식 선율 외에 3 도와 4도가 중심이 되고 비교적 긴 리듬이 많으므로<NAME>하고 산뜻한 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 죽지사 (竹枝詞) ### 내용: 일명 건곤 가라고도 한다. 향토의 경치·인정·풍속 등을 읊은 죽지사는 중국에도 있는데, 어부사·황계사·행군악과 유사한 가사이다. 등과 같이 분연체이며 후렴이 각 장마다 붙어 있는 것이 특징이다. 후렴) 건곤일척으로 불로월장재하니 적막강산이 금백년이로구나 (후렴) 어희요 이히요 이히요 이히야 어-일심정념을 극락나무아미상으로구나 너니 나 너 니나....... 각 절마다 같은 후렴이 붙는다. 황종·태주·중려·임종·남려의 우조적 5음음계이다. 한 장단에 6박으로 구성되며, 각 절의 장단 수는 각각 16장단으로 구성되며, 원곡이 6장단, 후렴이 10장단으로 구성되어 있다. 후렴의 가락은 4절 모두 같고 원곡도 같다. 따라서, 죽지사는 1절의 가락이 절의 변동에 따라 반복되기 때문에 유절가곡의<NAME>을 취하고 있다. 노래의 음역은 주로 중음역을 많이 쓰는데, 배임종청임종까지 두 옥타브이다. 노래 가운데 배임종음은 4도 진행을 하는데, 이때 배임종음은 굵게 떨고 나머지 음들은 정악처럼 부드럽게 요성한다. 또한 퇴성을 남려에서 임종, 중려에서<NAME>로 하행할 때 쓴다. 후렴은 하행 4도, 상행 4도 종지로 짧게 끝맺는다. 가락을 이루는 주요 음정은 없으나 장식 선율 외에 3 도와 4도가 중심이 되고 비교적 긴 리듬이 많으므로<NAME>하고 산뜻한 느낌을 준다.
2f13dc4d-14c7-473b-9877-cff710a894f4	source05/encykorea/ACT35245.txt	임성구 (林聖九)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서연호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047485	CC BY	282	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 어릴 적 서당에 다녔을 뿐, 정상적인 학교교육을 받지 못하고 자랐다. 20세 때 일본공사관이 있던 남산의<NAME> 성당 뒷문 근처에 살면서 신파극이나 가부키를 관람하고 외국의 새로운 연극에 눈을 떴다. 훗날 혁신단을 일으킨 이들은 좌에서 일본인들의 공연을 보조하는 한편, 스스로도 신파극을 공연하기 위해 동지들을 모으기도 했다. 일본에서는 주로 순회공연을 하는 극단들이 수좌를 사용했기 때문에 한 극단이 가고 다른 극단이 오는 사이에 무대가 쉬는 날이 많았다. 공연을 쉬는 시간에도 그는 동료들과 함께 공연 연습을 했다. 그는 1911년 초겨울 남대문 밖 어성좌에서 혁신단을 창립공연했다. 창립공연의 비용은 100원으로 신창안(지금의 남대문시장)에서 싸전을 하던 김치경이 출연했다. 이 공연에서 한국인이 일본식 신파극을 처음으로 선보였다. 일본 신파 작품인 <사의 집념>을 번안한 <불효 천벌 >이었다. 총수입은 5원으로 극장세의 절반에도 미치지 못하였다. 작품의 수준과 무대의 조건, 관객들의 신파에 대한 인식 등이 모두 불리하다는 것을 깨달은 다음다음 공연을 준비했다. 일본인 신파극 배우 고마쓰를 초빙하여 신파연극의 내용, 인물 분장 법, 발성법, 연기술 등에 대한 지도를 받기도 하였다. 이듬해 봄에 재기 공연으로 <법지법 >·<명호 천명 >·<육혈포 강도 >·<진중설 > 등을 선보였는데 흥행에 성공했다. 혁신단은 1912년 3월에<NAME>성이, 같은 해 11월에 유일단이 생겨나 그들 극단과 경쟁하면서 선구자적 위치를 지키려고 노력하였다. 2차 공연 이후 혁신단을 이끌고 인천으로 순회공연을 가서 가설무대를 만들어놓고 공연했고, 이후 인천에 축항사 극장이 세워졌고 다른 지역에도 여러 차례 순회공연을 갔다. 1914년 초에는 교육기관을 위한 자선공연과 걸인들을 위한 자선 연극회를 열어 그 수익금으로 걸인 잔치를 여러 차례 베풀기도 하였다. 초기 신파극의 선구자라 할 수 있는 그는 사회의식이 강했다. 일본 연극계를 살피기 위해 1914년 6월 일본으로 건너가 약 4개월간 머물렀다. 처음에는 군사극, 탐정극,<NAME>사를 각색한 실화극 등이 중심이 되었지만 점차 가정문제를 통속적으로 다룬 이른바 가정 비극으로 변모해갔다. 그 대표작으로는 등이 있다. 당시의 연극평에서 그의 연기에는 과장된 부분이 많고 감상주의적인 면이 많았다는 것을 알 수 있다. 한창렬에게 혁신단 단장직을 물려받은 1919년 12월, 대규모 극장을 건설하려고 애썼으나 안타깝게 세상을 떠났다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임성구 (林聖九) ### 내용: 서울서 출생. 어릴 적 서당에 다녔을 뿐, 정상적인 학교교육을 받지 못하고 자랐다. 20세 때 일본공사관이 있던 남산의<NAME> 성당 뒷문 근처에 살면서 신파극이나 가부키를 관람하고 외국의 새로운 연극에 눈을 떴다. 훗날 혁신단을 일으킨 이들은 좌에서 일본인들의 공연을 보조하는 한편, 스스로도 신파극을 공연하기 위해 동지들을 모으기도 했다. 일본에서는 주로 순회공연을 하는 극단들이 수좌를 사용했기 때문에 한 극단이 가고 다른 극단이 오는 사이에 무대가 쉬는 날이 많았다. 공연을 쉬는 시간에도 그는 동료들과 함께 공연 연습을 했다. 그는 1911년 초겨울 남대문 밖 어성좌에서 혁신단을 창립공연했다. 창립공연의 비용은 100원으로 신창안(지금의 남대문시장)에서 싸전을 하던 김치경이 출연했다. 이 공연에서 한국인이 일본식 신파극을 처음으로 선보였다. 일본 신파 작품인 <사의 집념>을 번안한 <불효 천벌 >이었다. 총수입은 5원으로 극장세의 절반에도 미치지 못하였다. 작품의 수준과 무대의 조건, 관객들의 신파에 대한 인식 등이 모두 불리하다는 것을 깨달은 다음다음 공연을 준비했다. 일본인 신파극 배우 고마쓰를 초빙하여 신파연극의 내용, 인물 분장 법, 발성법, 연기술 등에 대한 지도를 받기도 하였다. 이듬해 봄에 재기 공연으로 <법지법 >·<명호 천명 >·<육혈포 강도 >·<진중설 > 등을 선보였는데 흥행에 성공했다. 혁신단은 1912년 3월에<NAME>성이, 같은 해 11월에 유일단이 생겨나 그들 극단과 경쟁하면서 선구자적 위치를 지키려고 노력하였다. 2차 공연 이후 혁신단을 이끌고 인천으로 순회공연을 가서 가설무대를 만들어놓고 공연했고, 이후 인천에 축항사 극장이 세워졌고 다른 지역에도 여러 차례 순회공연을 갔다. 1914년 초에는 교육기관을 위한 자선공연과 걸인들을 위한 자선 연극회를 열어 그 수익금으로 걸인 잔치를 여러 차례 베풀기도 하였다. 초기 신파극의 선구자라 할 수 있는 그는 사회의식이 강했다. 일본 연극계를 살피기 위해 1914년 6월 일본으로 건너가 약 4개월간 머물렀다. 처음에는 군사극, 탐정극,<NAME>사를 각색한 실화극 등이 중심이 되었지만 점차 가정문제를 통속적으로 다룬 이른바 가정 비극으로 변모해갔다. 그 대표작으로는 등이 있다. 당시의 연극평에서 그의 연기에는 과장된 부분이 많고 감상주의적인 면이 많았다는 것을 알 수 있다. 한창렬에게 혁신단 단장직을 물려받은 1919년 12월, 대규모 극장을 건설하려고 애썼으나 안타깝게 세상을 떠났다.
29a6aee2-db44-48c6-ad6b-a60d80fdcdec	source05/encykorea/CRFT13260.txt	등요 (登窯)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017148	CC BY	861	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가마를 분류하는 기준은, 형태에 따라 등요(登窯)·입요(立窯), 축조방식에 따라 노천요(露天窯)·수혈요(竪穴窯)·실요(室窯), 구조에 따라 단실요(單室窯)·다실요(多室窯), 열의 흐름에 따라 승염식요(昇焰式窯)·횡염식요(橫焰式窯)·도염식요(倒焰式窯), 가마를 짓는 재료에 따라 전축요(塼築窯)·토축요(土築窯), 사용하는 연료에 따라 장작·석탄·가스 가마 등 다양하다. 등요는 형태를 기준으로 분류한 것으로, 가마의 평면 형태와 경사도에 따라 입요와 구분된다. 즉 평면이 (장) 타원형 또는 (세) 장방형 등으로 길고, 깊게 파낸 연소실[아궁이] 위로 한 단의 턱을 두고 10 이상의 경사면에 번조실, 배연부[굴뚝시설]로 이어지는 터널형 구조로 축조되었다. 등요는 대부분 진흙으로 만들어졌으나 고려 초기 중국 남방지역에서 벽돌 가마 기술이 유입되어 일부 벽돌로 만들어지기도 하였다. 초기의 등요는 길이 2∼7m, 경사도는 10∼15 가량이었으나 삼국시대에는 길이 5∼10m, 경사도 15∼30 가량으로, 고려·조선시대에는 길이 20m 내외, 경사도 15∼20 가량으로 정형화되었다. 등요의 발전은 번조온도를 상승시켜 도자의 생산과 발전에 큰 기여를 하였다. 오를 등, 가마 요로 조합된 등요는 높은 곳으로 올라가는 형태의 가마를 의미하며, 지표면을 파서 가마를 축조한 경우가 있어 굴가마라고도 한다. 중국에서는 용의 몸통과 닮았다고 해서 용요라고 하고, 일본에서는 지표면을 굴착해 경사면을 만들어 아나가 마[]라고 하는 이런 유형의 가마가 있다. 가마의 발전 단계를 반영하기 위해 축조방법을 사용한다. 신석기시대에 등장한 최초의 가마인 노천요는 지표면에 토제품을 놓고 그 위에 연료를 태워 번조하는 형태였다. 이후 가마의 천장이 없어 일정 온도 이상 올릴 수 없는 한계를 극복하기 위해 토제품을 넣은 뒤, 그 안에 토제품을 넣고 연료를 덮어 소성하는 수혈 요가 등장했다. 초기 철기시대에 벽체와 천장 시설을 갖춘 실요가 등장하고 원삼국시대에 이르러 장타원형의 평면을 갖추고 경사면에 축조한 등 요가 본격적으로 운영되었다. 등요의 출현은 중국의 제도 기술이 유입되면서 가마 축조방법도 함께 유입된 것으로 추정되지만 자세한 과정과 시기는 아직 밝혀지지 않았다. 원삼국시대에 정착된 등요는 삼국시대로 계승되었고, 이후 남북국·고려·조선시대에 이르러 변화·발전을 거듭하여 대표적인 도자기 제작용 가마로 자리 잡았다. 고대의 등요 초기 철기시대∼원삼국시대의 등요는 지표면을 파내어 할석 등을 이용하여 가마 바닥면을 정리한 뒤 진흙과 돌멩이를 혼합하여 축조한 지하식 등요이다. 평면은 타원형이며, 경사도는 10∼15로 확인된다. 가마의 길이는 2∼7m, 너비 70∼150cm, 깊이 20∼50cm로 등요 중에서 가장 작다. 아궁이와 1칸의 번조실, 배연부로 구성된 단실 요로, 내부에 특별한 시설이 없는 단순한 구조이다. 원삼국시대 등요의 최고 소성 온도는 700∼800C 정도이다. 삼국∼남북국시대의 등요는 원삼국시대보다 한층 발전되어, 이전 시기에 축조된 지하식 가마 외에도 가마의 형태가 점차 지표면 위로 올라와 반지하식, 지상식 가마도 만들었다. 이 시기의 등요는 진흙과 볏짚으로 축조하였으며, 평면은 타원형에서 장타원형, 장방형으로 변화한다. 이전 시기보다 가마의 길이는 5∼10m 내외, 너비는 70∼200cm, 깊이 20∼120cm로 더 커졌고 경사도는 15∼30로 매우 급해졌다. 아궁이와 번조실, 배연부로 구성된 단실요이며, 내부에 별도의 시설이 없다. 삼국∼남북국시대 등요의 최고 소성 온도는 800∼1000C로 추정된다. 고려 시대의 등요 전축요 와 진흙으로 축조한 토축 요가 고려 시대의 등요이다. 중국의 저장성을 비롯한 남방지역에서 유행하던 가마 제작방법이 고려로 유입된 전축요는 고려 초기인 10세기 중반∼11세기 중반경에 등장한다. 전축요는 고려 초기 청자와 백자의 제작에 큰 역할을 하였다. 중국 용요의 형태와 유사한 장타원형 또는 세 장 방형의 가마는 13∼20 정도의 경사도를 갖고 있다. 전축요의 크기는 길이 40m, 너비 2m, 높이 1m 정도의 대형에서 길이 20m, 너비 1.0∼1.7m, 높이 80cm 정도의 소형으로 변화하면서 점차 쇠퇴·소멸한다. 토축요의 규격은 삼국∼남북국시대보다 커지며 길이 10∼25m, 너비 1.2∼1.7m, 높이 80cm로, 고려 중기 이후 길이 20m 내외, 경사도 15∼20로 규격화가 이루어진다. 또한 고려 시대에는 한 번 축조된 가마를 3∼4차례 이상 개·보수하여 사용하는 등 가마 운영 능력이 향상되었다. 아궁이와 번조실, 배연부로 구성된 단실요는 가마 내부 경사도의 한계를 극복하고 생산량을 늘리기 위해 노력한 흔적이 보이는데, 이 시대의 아궁이와 번조실, 배연 부가 단실요이다. 또한 가마의 길이가 길어짐에 따라 곁붙이를 넣기 위한 측면 출입구를 별도로 만들어 활용하기도 하였다. 이 시기 등요의 최고 소성 온도는 1200∼1250C로 추정된다. 조선시대의 등요 조선시대의 등요는 진흙으로 만든 가마가 주를 이루었다. 조선 후기에는 마지막 번조실의 너비가 상당히 넓은 과장된 역사다리 꼴로 바뀌고, 가마의 평면은 세 장 방형에서 역사다리 꼴로 바뀐다. 가마의 규격은 길이가 20∼30m, 너비가 1.5∼2.5m(조선 후기 3.5∼4.0m), 높이 80cm 가량으로 점차 정형화된다. 조선시대의 등요는 아궁이, 번조실, 배연부로 구성되어 있으며, 번조실의 마지막 칸을 깊이 30cm 정도로 파서 초벌칸으로 사용했다. 이러한 사례는 경기도 광주시 우산리 9-3호 백자 가마와 경남 산청군 방목리 백자가 마 발굴조사를 통해서도 확인되었다. 조선 전기에는 번조실의 중앙에<NAME> 또는 삼각뿔 모양의 불기둥을 등간격으로 놓아 열이 번조실 안에 오래 머무르게 하는 별도의 장치를 마련하였다. 시간이 흐르면서 불기둥의 수가 증가하고, 그 위로 격벽을 설치하여 분실의 형태로 변화하기도 하였다. 고려 시대 이전까지는 직선인 가마가 대부분이었으나 16세기에 접어들면서 번조실에 따라 가마의 바닥면을 달리한 계단식 구조를 취하기도 했다. 고려 시대에는 측면 출입구, 불 창구멍, 불보기창 등 효율적인 환원 소성을 위한 가마 시설이 계속 활용되었다. 조선시대 등요의 최고 소성 온도는 1300C로 추정된다. 초기 철기시대∼원삼국시대의 등요는 경남 합천 영창리유적, 충북 진천 삼룡리·삼수리 유적(사진 1, 도면 1), 전남 해남 군곡리 유적(사진 1, 도면 1) 등이 있다. 전남 순천 대곡리, 전북 고창 운곡리, 익산 신용리, 충북 청주 가경동(사진 2, 도면 2) 등의 백제지역 가마터와 경북 경주 손곡동, 성주 마월리 등의 신라 지역 가마터, 경남 창녕 여초리, 함안 묘사리·우거리 등의 가야 지역 가마터 등이 삼국시대의 등요에 포함되어 있다. 통일신라시대의 등요는 경북 경주 망성리·화산리·덕산리, 서울 사당동, 부산 두구동, 충남 보령 진죽리, 전남 영암 구림리 등에서 찾을 수 있다. 고려 시대의 가마는 경기 용인 서리, 시흥 방산동(사진 3, 도면 3), 여주 중암리, 전북 고창 용계리, 진안 도통리 등의 전축요 계열과 전남 강진군 대구면 일대(사진 4, 도면 4)와 전북 부안 유천리·진서리 일대의 토축요 계열이다. 조선시대의 백자 가마는 광주 충효동, 충남 공주시 학봉리 분청사기 가마터 등을 비롯하여 경기도 광주시 남종면, 퇴촌면 일대에 분포하며, 조선시대의 백자 가마는 경기도 광주시 남종면, 퇴촌면 일대에 분포한다. 넓은 번조 실을 이용하여 대량생산이 가능하게 한 등요는 넓은 번조 실을 이용하여 대량생산이 가능하였으며, 터널 모양의 구조는 가마 안의 온도를 쉽게 올리고 내릴 수 있어 환원 소성에 유리하다. 즉 등요의 정착과 발전은 점차 높은 수준의 도자기 생산으로 이어져 고려청자 및 조선백자와 같은 찬란한 도자문화의 기반이 되었다. 가마 가마	문어체 텍스트 ### 제목: 등요 (登窯) ### 내용: 가마를 분류하는 기준은, 형태에 따라 등요(登窯)·입요(立窯), 축조방식에 따라 노천요(露天窯)·수혈요(竪穴窯)·실요(室窯), 구조에 따라 단실요(單室窯)·다실요(多室窯), 열의 흐름에 따라 승염식요(昇焰式窯)·횡염식요(橫焰式窯)·도염식요(倒焰式窯), 가마를 짓는 재료에 따라 전축요(塼築窯)·토축요(土築窯), 사용하는 연료에 따라 장작·석탄·가스 가마 등 다양하다. 등요는 형태를 기준으로 분류한 것으로, 가마의 평면 형태와 경사도에 따라 입요와 구분된다. 즉 평면이 (장) 타원형 또는 (세) 장방형 등으로 길고, 깊게 파낸 연소실[아궁이] 위로 한 단의 턱을 두고 10 이상의 경사면에 번조실, 배연부[굴뚝시설]로 이어지는 터널형 구조로 축조되었다. 등요는 대부분 진흙으로 만들어졌으나 고려 초기 중국 남방지역에서 벽돌 가마 기술이 유입되어 일부 벽돌로 만들어지기도 하였다. 초기의 등요는 길이 2∼7m, 경사도는 10∼15 가량이었으나 삼국시대에는 길이 5∼10m, 경사도 15∼30 가량으로, 고려·조선시대에는 길이 20m 내외, 경사도 15∼20 가량으로 정형화되었다. 등요의 발전은 번조온도를 상승시켜 도자의 생산과 발전에 큰 기여를 하였다. 오를 등, 가마 요로 조합된 등요는 높은 곳으로 올라가는 형태의 가마를 의미하며, 지표면을 파서 가마를 축조한 경우가 있어 굴가마라고도 한다. 중국에서는 용의 몸통과 닮았다고 해서 용요라고 하고, 일본에서는 지표면을 굴착해 경사면을 만들어 아나가 마[]라고 하는 이런 유형의 가마가 있다. 가마의 발전 단계를 반영하기 위해 축조방법을 사용한다. 신석기시대에 등장한 최초의 가마인 노천요는 지표면에 토제품을 놓고 그 위에 연료를 태워 번조하는 형태였다. 이후 가마의 천장이 없어 일정 온도 이상 올릴 수 없는 한계를 극복하기 위해 토제품을 넣은 뒤, 그 안에 토제품을 넣고 연료를 덮어 소성하는 수혈 요가 등장했다. 초기 철기시대에 벽체와 천장 시설을 갖춘 실요가 등장하고 원삼국시대에 이르러 장타원형의 평면을 갖추고 경사면에 축조한 등 요가 본격적으로 운영되었다. 등요의 출현은 중국의 제도 기술이 유입되면서 가마 축조방법도 함께 유입된 것으로 추정되지만 자세한 과정과 시기는 아직 밝혀지지 않았다. 원삼국시대에 정착된 등요는 삼국시대로 계승되었고, 이후 남북국·고려·조선시대에 이르러 변화·발전을 거듭하여 대표적인 도자기 제작용 가마로 자리 잡았다. 고대의 등요 초기 철기시대∼원삼국시대의 등요는 지표면을 파내어 할석 등을 이용하여 가마 바닥면을 정리한 뒤 진흙과 돌멩이를 혼합하여 축조한 지하식 등요이다. 평면은 타원형이며, 경사도는 10∼15로 확인된다. 가마의 길이는 2∼7m, 너비 70∼150cm, 깊이 20∼50cm로 등요 중에서 가장 작다. 아궁이와 1칸의 번조실, 배연부로 구성된 단실 요로, 내부에 특별한 시설이 없는 단순한 구조이다. 원삼국시대 등요의 최고 소성 온도는 700∼800C 정도이다. 삼국∼남북국시대의 등요는 원삼국시대보다 한층 발전되어, 이전 시기에 축조된 지하식 가마 외에도 가마의 형태가 점차 지표면 위로 올라와 반지하식, 지상식 가마도 만들었다. 이 시기의 등요는 진흙과 볏짚으로 축조하였으며, 평면은 타원형에서 장타원형, 장방형으로 변화한다. 이전 시기보다 가마의 길이는 5∼10m 내외, 너비는 70∼200cm, 깊이 20∼120cm로 더 커졌고 경사도는 15∼30로 매우 급해졌다. 아궁이와 번조실, 배연부로 구성된 단실요이며, 내부에 별도의 시설이 없다. 삼국∼남북국시대 등요의 최고 소성 온도는 800∼1000C로 추정된다. 고려 시대의 등요 전축요 와 진흙으로 축조한 토축 요가 고려 시대의 등요이다. 중국의 저장성을 비롯한 남방지역에서 유행하던 가마 제작방법이 고려로 유입된 전축요는 고려 초기인 10세기 중반∼11세기 중반경에 등장한다. 전축요는 고려 초기 청자와 백자의 제작에 큰 역할을 하였다. 중국 용요의 형태와 유사한 장타원형 또는 세 장 방형의 가마는 13∼20 정도의 경사도를 갖고 있다. 전축요의 크기는 길이 40m, 너비 2m, 높이 1m 정도의 대형에서 길이 20m, 너비 1.0∼1.7m, 높이 80cm 정도의 소형으로 변화하면서 점차 쇠퇴·소멸한다. 토축요의 규격은 삼국∼남북국시대보다 커지며 길이 10∼25m, 너비 1.2∼1.7m, 높이 80cm로, 고려 중기 이후 길이 20m 내외, 경사도 15∼20로 규격화가 이루어진다. 또한 고려 시대에는 한 번 축조된 가마를 3∼4차례 이상 개·보수하여 사용하는 등 가마 운영 능력이 향상되었다. 아궁이와 번조실, 배연부로 구성된 단실요는 가마 내부 경사도의 한계를 극복하고 생산량을 늘리기 위해 노력한 흔적이 보이는데, 이 시대의 아궁이와 번조실, 배연 부가 단실요이다. 또한 가마의 길이가 길어짐에 따라 곁붙이를 넣기 위한 측면 출입구를 별도로 만들어 활용하기도 하였다. 이 시기 등요의 최고 소성 온도는 1200∼1250C로 추정된다. 조선시대의 등요 조선시대의 등요는 진흙으로 만든 가마가 주를 이루었다. 조선 후기에는 마지막 번조실의 너비가 상당히 넓은 과장된 역사다리 꼴로 바뀌고, 가마의 평면은 세 장 방형에서 역사다리 꼴로 바뀐다. 가마의 규격은 길이가 20∼30m, 너비가 1.5∼2.5m(조선 후기 3.5∼4.0m), 높이 80cm 가량으로 점차 정형화된다. 조선시대의 등요는 아궁이, 번조실, 배연부로 구성되어 있으며, 번조실의 마지막 칸을 깊이 30cm 정도로 파서 초벌칸으로 사용했다. 이러한 사례는 경기도 광주시 우산리 9-3호 백자 가마와 경남 산청군 방목리 백자가 마 발굴조사를 통해서도 확인되었다. 조선 전기에는 번조실의 중앙에<NAME> 또는 삼각뿔 모양의 불기둥을 등간격으로 놓아 열이 번조실 안에 오래 머무르게 하는 별도의 장치를 마련하였다. 시간이 흐르면서 불기둥의 수가 증가하고, 그 위로 격벽을 설치하여 분실의 형태로 변화하기도 하였다. 고려 시대 이전까지는 직선인 가마가 대부분이었으나 16세기에 접어들면서 번조실에 따라 가마의 바닥면을 달리한 계단식 구조를 취하기도 했다. 고려 시대에는 측면 출입구, 불 창구멍, 불보기창 등 효율적인 환원 소성을 위한 가마 시설이 계속 활용되었다. 조선시대 등요의 최고 소성 온도는 1300C로 추정된다. 초기 철기시대∼원삼국시대의 등요는 경남 합천 영창리유적, 충북 진천 삼룡리·삼수리 유적(사진 1, 도면 1), 전남 해남 군곡리 유적(사진 1, 도면 1) 등이 있다. 전남 순천 대곡리, 전북 고창 운곡리, 익산 신용리, 충북 청주 가경동(사진 2, 도면 2) 등의 백제지역 가마터와 경북 경주 손곡동, 성주 마월리 등의 신라 지역 가마터, 경남 창녕 여초리, 함안 묘사리·우거리 등의 가야 지역 가마터 등이 삼국시대의 등요에 포함되어 있다. 통일신라시대의 등요는 경북 경주 망성리·화산리·덕산리, 서울 사당동, 부산 두구동, 충남 보령 진죽리, 전남 영암 구림리 등에서 찾을 수 있다. 고려 시대의 가마는 경기 용인 서리, 시흥 방산동(사진 3, 도면 3), 여주 중암리, 전북 고창 용계리, 진안 도통리 등의 전축요 계열과 전남 강진군 대구면 일대(사진 4, 도면 4)와 전북 부안 유천리·진서리 일대의 토축요 계열이다. 조선시대의 백자 가마는 광주 충효동, 충남 공주시 학봉리 분청사기 가마터 등을 비롯하여 경기도 광주시 남종면, 퇴촌면 일대에 분포하며, 조선시대의 백자 가마는 경기도 광주시 남종면, 퇴촌면 일대에 분포한다. 넓은 번조 실을 이용하여 대량생산이 가능하게 한 등요는 넓은 번조 실을 이용하여 대량생산이 가능하였으며, 터널 모양의 구조는 가마 안의 온도를 쉽게 올리고 내릴 수 있어 환원 소성에 유리하다. 즉 등요의 정착과 발전은 점차 높은 수준의 도자기 생산으로 이어져 고려청자 및 조선백자와 같은 찬란한 도자문화의 기반이 되었다. 가마 가마
810d677c-bf9e-4253-bb02-707d07661a2a	source05/encykorea/DNC49412.txt	송범 (宋范)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068204	CC BY	160	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 청주에 출생. 본명은 송철교17세 때 최승희의 춤을 보고 춤을 배우기 시작했다. 1945년 양정중학교(5년제)를 졸업한 후 조택원, 박용호에게 워킹 발레 중심의 이 시이 바쿠 기본을 배웠고, 장추화무용연구소에서 조교가 되었다. 장추화는 이때 독일의 마리 뷔그만(1886∼1973)의 기본동작들인 모던댄스와 한국무용, 인도춤 등을 배웠다. 한동인에게 발레도 배웠다. 장추화의 2회 발표회에서 첫 안무작 습작을 발표하여 주목받았으며, 한국전쟁 때<NAME>국 소속으로 춤을 추었고, 피난시절 부산과 대구에서 한국무용단 이름으로 많이 공연했다. 서울 환도 후 1953년 첫 발표회를 가졌고, 1955년 코리아 발레단을 창단했다. 이 시기에 국립무용단 창립 시 부단장을 맡았고, 1968년 멕시코 올림픽, 1972년 뮌헨 올림픽에 파견된 한국 민속예술단에서 안무를 담당하며 자기 춤의 중심을 한국무용으로 잡았다. 1992년까지는 은하수, 도미부인 등의 무용극 18편과 많은 소품들을 안무하였다. 대형극장의 극장 시스템에 맞추어, 무용의 기본 기법을 신무용으로 하고, 한국의 설화나 고전을 스토리텔링화한 20세기 후반 한국 장막 무용극이 송범의 무용극이다. 전쟁 이후 춤의 유산도 인물도 빈약한 상황에서 송범은 20세기 후반 한국춤계를 일궈냈다. 1961년 한국무용협회 이사장을 시작으로 1972년 중앙대학교 예술대학 무용학과 교수로 30년간 재직했고, 1983년 대한민국예술원 회원이 되었다. 1973년<NAME>장 동백장, 1984년 대한민국예술원상, 2007년 금관문화훈장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 송범 (宋范) ### 내용: 충청북도 청주에 출생. 본명은 송철교17세 때 최승희의 춤을 보고 춤을 배우기 시작했다. 1945년 양정중학교(5년제)를 졸업한 후 조택원, 박용호에게 워킹 발레 중심의 이 시이 바쿠 기본을 배웠고, 장추화무용연구소에서 조교가 되었다. 장추화는 이때 독일의 마리 뷔그만(1886∼1973)의 기본동작들인 모던댄스와 한국무용, 인도춤 등을 배웠다. 한동인에게 발레도 배웠다. 장추화의 2회 발표회에서 첫 안무작 습작을 발표하여 주목받았으며, 한국전쟁 때<NAME>국 소속으로 춤을 추었고, 피난시절 부산과 대구에서 한국무용단 이름으로 많이 공연했다. 서울 환도 후 1953년 첫 발표회를 가졌고, 1955년 코리아 발레단을 창단했다. 이 시기에 국립무용단 창립 시 부단장을 맡았고, 1968년 멕시코 올림픽, 1972년 뮌헨 올림픽에 파견된 한국 민속예술단에서 안무를 담당하며 자기 춤의 중심을 한국무용으로 잡았다. 1992년까지는 은하수, 도미부인 등의 무용극 18편과 많은 소품들을 안무하였다. 대형극장의 극장 시스템에 맞추어, 무용의 기본 기법을 신무용으로 하고, 한국의 설화나 고전을 스토리텔링화한 20세기 후반 한국 장막 무용극이 송범의 무용극이다. 전쟁 이후 춤의 유산도 인물도 빈약한 상황에서 송범은 20세기 후반 한국춤계를 일궈냈다. 1961년 한국무용협회 이사장을 시작으로 1972년 중앙대학교 예술대학 무용학과 교수로 30년간 재직했고, 1983년 대한민국예술원 회원이 되었다. 1973년<NAME>장 동백장, 1984년 대한민국예술원상, 2007년 금관문화훈장을 받았다.
5a9167d2-d0d2-42ef-877b-10470321d438	source05/encykorea/MUS4817.txt	국제오페라사 (國際opera社)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006473	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라 최초의 오페라 공연 작품인 베르디의 춘희는 1948년 1월 서울 명동의 시공관에서 공연된 것이다. 당시 장안의 화제가 된 춘희는 5일간 주야 10회의 공연으로 대성공을 이루었고, 그 반향은 실로 컸다. 공연에 참가한 음악인들은 전부 우리나라 서양음악계의 중진으로 개척자들이었다. 당시의 출연진은 오페라 대본 번역에 이인선, 연출에 서항석(徐恒錫), 지휘에 임원식(林元植), 합창지휘와 제2회 공연 이후의 지휘에는 이유선(李宥善)이었으며, 그 밖에 성악가들로는 테너 이인선·송진혁(宋鎭爀), 소프라노 김자경(金慈璟)·마금희(馬金喜)·손윤열(孫允烈)·노형숙(盧亨淑), 바리톤 황병덕(黃炳德)·김노현(金魯鉉)·고종익(高宗益)·옥인찬(玉仁燦)·오현명(吳鉉明), 메조소프라노 김혜란(金惠蘭) 등이었다. 제2회 공연으로 비제의 카르멘(Carmen)이 1950년 5월에 개최되었으나, 단장인 이인선이 의학 수업을 위해 미국 유학을 가서 곧바로 해산되었다. 이 단체는 우리나라 최초의 오페라 공연을 담당하여 오페라 운동의 시발점이 되었다는 점에서 그 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국제오페라사 (國際opera社) ### 내용: 우리나라 최초의 오페라 공연 작품인 베르디의 춘희는 1948년 1월 서울 명동의 시공관에서 공연된 것이다. 당시 장안의 화제가 된 춘희는 5일간 주야 10회의 공연으로 대성공을 이루었고, 그 반향은 실로 컸다. 공연에 참가한 음악인들은 전부 우리나라 서양음악계의 중진으로 개척자들이었다. 당시의 출연진은 오페라 대본 번역에 이인선, 연출에 서항석(徐恒錫), 지휘에 임원식(林元植), 합창지휘와 제2회 공연 이후의 지휘에는 이유선(李宥善)이었으며, 그 밖에 성악가들로는 테너 이인선·송진혁(宋鎭爀), 소프라노 김자경(金慈璟)·마금희(馬金喜)·손윤열(孫允烈)·노형숙(盧亨淑), 바리톤 황병덕(黃炳德)·김노현(金魯鉉)·고종익(高宗益)·옥인찬(玉仁燦)·오현명(吳鉉明), 메조소프라노 김혜란(金惠蘭) 등이었다. 제2회 공연으로 비제의 카르멘(Carmen)이 1950년 5월에 개최되었으나, 단장인 이인선이 의학 수업을 위해 미국 유학을 가서 곧바로 해산되었다. 이 단체는 우리나라 최초의 오페라 공연을 담당하여 오페라 운동의 시발점이 되었다는 점에서 그 의의가 있다.
89cea7a4-f19b-4e96-9123-7f4fee7d7541	source05/encykorea/MUS14948.txt	몽금포타령 (夢金浦打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이해식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018788	CC BY	62	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 장산곶 타령이라고도 한다. 첫머리에 해당하는 부분은 모두 8절인데, 이 노래의 첫머리는 다음과 같다. 장산곶 마루에 북소리가 들리더니 오늘 상봉하나 보네 에헤요 에헤요 에헤요 임만 나 보겠네 중모리장단에 유절형식으로 되어 있으며 뒤에 후렴이 붙는다. 서양음악의 계이름으로 표시한다면 선율은 라·도·레·미·솔의 5음으로 구성되고, 라로 끝난다. 1944년<NAME>가 작곡한 Capriccio for Symphonic Orchestra의 주제가 되었다. 요즈음 합창곡으로도 편곡되어 널리 불리고 있으며, 각종 학교의 음악교재로 활용되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 몽금포타령 (夢金浦打令) ### 내용: 일명 장산곶 타령이라고도 한다. 첫머리에 해당하는 부분은 모두 8절인데, 이 노래의 첫머리는 다음과 같다. 장산곶 마루에 북소리가 들리더니 오늘 상봉하나 보네 에헤요 에헤요 에헤요 임만 나 보겠네 중모리장단에 유절형식으로 되어 있으며 뒤에 후렴이 붙는다. 서양음악의 계이름으로 표시한다면 선율은 라·도·레·미·솔의 5음으로 구성되고, 라로 끝난다. 1944년<NAME>가 작곡한 Capriccio for Symphonic Orchestra의 주제가 되었다. 요즈음 합창곡으로도 편곡되어 널리 불리고 있으며, 각종 학교의 음악교재로 활용되고 있다.
e441befe-9c8f-4e8e-b4eb-dfa98583774f	source05/encykorea/DNC54989.txt	강선루	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074309	CC BY	183	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	단성사는 흥행을 위해 설립한 단체인데, 구일 기생의 가무를 개량하여 문예적 신연극으로 흥행한다. 고 광고했다. 장기 공연으로 성공을 거두었다. 단성사 연예회 내에 강선루를 만들고 기생과 창부를 전속으로 두어 자체적인 공연을 기획하였다. 강선루는 단체의 이름이면서 동시에 공연의 제목이기도 했다. 4월 21일부터 5월 26일까지 공연했는데, 전반에는 단성사 전속 예인들이, 후반에는 신창 조합 기생들이 공연했다. 전 반월 중선에는 장생보연지무, 무고, 항장무, 검무, 팔선녀무, 승무, 안악무, 전기호접접, 현금 가야금 가야금 합주, 기생환, 문영갑문영갑의 날탕날탕패, 문영갑문영갑의 날탕날탕패와 박츈재의 성쥬푸리노래도 제셕타령과 함께 보여주었고, 금강산 사진 후반에는 평양 날탕 패도 출연했는데, 가인전목단, 향령무, 무고, 검무, 남무, 팔선녀무(승진무), 승무,<NAME>무, 전기 춤, 전기호접무, 안악무, 앵접무, 안악무, 안악무, 앵접무, 안악무, 안악무, 앵접무, 안악무, 안악무, 안악무, 앵접무, 안악무, 안악무, 안악무, 강선루의 공연은 1910년대 초반 경성 공연예술의 대표적 활동 사례이다. 강선루의 공연에서 주목할 만한 것은 새로운 춤 들이었다. 전통춤이 서민안락무, 팔선녀무, 앵접무,<NAME>무를 만든 것은 극장 중심의 새로운 유통체제에 전통춤이 적응했기 때문이다. 장안의 인기를 끌지 못한 강선루 공연에 대해 악공의 쟝단이 넘오 느려셔 관람쟈의 지리 생각을 발케 즉 ... 좀 속도록 량 것이 됴흘 둣 며라는 평이 실렸다. 이는 조선의 가무를 조금 빨리 개선하자는 의견이다. 새로운 공연물을 찾아 단체가 이합집산하던 시기였기 때문에 강선루는 이후 활동을 하지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강선루 ### 내용: 단성사는 흥행을 위해 설립한 단체인데, 구일 기생의 가무를 개량하여 문예적 신연극으로 흥행한다. 고 광고했다. 장기 공연으로 성공을 거두었다. 단성사 연예회 내에 강선루를 만들고 기생과 창부를 전속으로 두어 자체적인 공연을 기획하였다. 강선루는 단체의 이름이면서 동시에 공연의 제목이기도 했다. 4월 21일부터 5월 26일까지 공연했는데, 전반에는 단성사 전속 예인들이, 후반에는 신창 조합 기생들이 공연했다. 전 반월 중선에는 장생보연지무, 무고, 항장무, 검무, 팔선녀무, 승무, 안악무, 전기호접접, 현금 가야금 가야금 합주, 기생환, 문영갑문영갑의 날탕날탕패, 문영갑문영갑의 날탕날탕패와 박츈재의 성쥬푸리노래도 제셕타령과 함께 보여주었고, 금강산 사진 후반에는 평양 날탕 패도 출연했는데, 가인전목단, 향령무, 무고, 검무, 남무, 팔선녀무(승진무), 승무,<NAME>무, 전기 춤, 전기호접무, 안악무, 앵접무, 안악무, 안악무, 앵접무, 안악무, 안악무, 앵접무, 안악무, 안악무, 안악무, 앵접무, 안악무, 안악무, 안악무, 강선루의 공연은 1910년대 초반 경성 공연예술의 대표적 활동 사례이다. 강선루의 공연에서 주목할 만한 것은 새로운 춤 들이었다. 전통춤이 서민안락무, 팔선녀무, 앵접무,<NAME>무를 만든 것은 극장 중심의 새로운 유통체제에 전통춤이 적응했기 때문이다. 장안의 인기를 끌지 못한 강선루 공연에 대해 악공의 쟝단이 넘오 느려셔 관람쟈의 지리 생각을 발케 즉 ... 좀 속도록 량 것이 됴흘 둣 며라는 평이 실렸다. 이는 조선의 가무를 조금 빨리 개선하자는 의견이다. 새로운 공연물을 찾아 단체가 이합집산하던 시기였기 때문에 강선루는 이후 활동을 하지 않는다.
e2a26f3d-ce64-4f1c-87fe-02c4089bf802	source05/encykorea/CRFT51326.txt	동자상 (童子像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069206	CC BY	608	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동자상은 어린 소년의 모습으로 불교의 청정한 세계를 표현하고 있는 상이다. 『화엄경』「입법계품」에 등장하는 <NAME>동자(善財童子), <NAME>보살과 <NAME>보살이 각각 화현한<NAME>동자(文殊童子)와<NAME> 동자(普賢童子), 그리고 명부(冥府) 주 1과 연관된 선악동자(善惡童子) 등은 대표적인 예이다. 이들 중 가장 많이 남아 있는 예는 조선시대 17세기 이후 불교 사찰 명부전에서 시왕상의 좌우에 시자 형상으로 봉안된 선악동자상이다. 소조나 나무로 조성된 선악동자상은 어린 소년이나 소녀의 모습으로 머리는 쌍계주2와 길게 깎은 머리가 섞여 있고, 손에는 두루마리, 붓, 벼루, 봉황, 호랑이, 자라, 수박 등 다양한 지물을 들고 있다. 불교의 예배 상 중에서 특히 주목받는 것은 아름답고 순수한 자태와 다양한 지물 표현 등으로 인해 동자상이다. 주 3에서는 특히 스님이 되고자 머리를 깎고 수행하는 자로 동자를 정의하며, 세속에 물들지 않은 동자와 같은 경지를 높이 평가하고 있다. 이외에도 화엄경, 유행경, 예수 시 왕생 칠경과 같은 불경의 내용을 바탕으로<NAME>동자,<NAME>동자,<NAME> 동자, 선악동자 등 다양한 유형의 동자 상이 불화나 조각상으로 조성되었다. 우리나라에서 가장 오래된 동자상은 2.5cm 정도의 작은 유리제 동자로 삼국시대 백제의 무령왕릉에서 쌍으로 출토되었다. 이는 왕비가 살아있을 때 옷에 수호 신격으로 부착했던 것으로 추측된다. 통일신라시대의 작은 동자상은 월출산 마애 여래 좌상에서 본존상의 무릎 옆에 부조되어 있다. 화엄경 입법계품에 등장하는 보타락 가산의 관음을 친견하는 귀여운 어린아이의 형상으로 허리를 굽혀 양손을 합장하고 법을 듣고 있는 모습이 고려 시대의 대표적인 동자상이다. 금동 동자상은 금강산에서 출토되어 현재 평양 중앙역사 박물관에 소장되어 있는 금동 수월 관음상과 함께 조성된 조각상이다. 조선 전기 대표 동자상은 오대산<NAME>사의 목조<NAME>동 자상으로, 세조가 오대산에서<NAME>동자를 친견한 뒤 왕실에서 발원하여 제작한 것이다. 의숙 공주 부부가 세조 12년(1466)에<NAME> 상임이 불상의 복장에서 발견된 발원문에 의해 밝혀졌다. 이 상은 98cm의 대형 상으로<NAME>보살이 동자로 화한 모습을 표현하고 있다. 복스러운 얼굴과 당당한 자세, 화려한 장신구 등을 통해 귀족적이면서도 기품 있는 모습을 잘 드러내고 있다. 조선 초기 왕실 발원의 불상의 양식을 엿볼 수 있는 대표적인 보물로 앞머리가 이마에 내려가고 쌍계를 한 머리 형태를 제외하고는 전형적인 예배상이다. 사찰의 문에도 각각 사자와 코끼리의 등에 앉아 있는<NAME>동 자상과<NAME> 동자 상이 봉안된다. 1473년 건립된 도갑사 해탈 문의<NAME>동 자상,<NAME> 동자상은 크기가 1.8m에 이르는 대형 목조상으로 조각이 뛰어난 대표적인 예이다. 조선 후기에는 명부전에 봉안된 소조나 목조로 만든 소형의 동자 상이 많이 전한다. 왜란과 호란 이후 화엄사, 해인사 등 대규모 사찰들이 중건되는 과정에서, 당시에 일반 신도들의 사찰 출입과 관련하여 중요한 전각으로 부각되었던 명부전이 크게 건립되면서 조성된 상 들이다. 완주 송광사 명부전의 소조 동자상은 조성연대를 알 수 있는 가장 이른 예이다. 지장보살상에서 발견된 복장문은 1640년에 다른 명부전 존상들과 함께 조성되었음을 알려준다. 현재 8구가 전해지고 있는데, 시왕상의 앞 쪽으로 각 상 사이에서 시자 형상으로 봉안되어 있다. 키가 97cm∼116cm로 비교적 큰 상으로, 자세가 자연스러워서 동녀상처럼 보이기도 한다. 머리는 쌍계와 길게 땋은 머리가 섞여 있고 지물은 봉황, 명부, 수박, 호랑이, 책등이며 나머지 상은 지물이 없어졌다. 완주 송광사에서 볼 수 있는 동자상은 지물을 들고 있지 않고 나한의 주위에서 놀고 있는 귀여운 모습이다. 영광 불갑사 명부전에도 동자 상이 6구 전해지는데, 조성문은 1654년 시왕상에서 발견되었다. 전체 크기가 1m 내외인 목조 상들은 얼굴이 통통하여 동녀상 같은 분위기를 자아낸다. 지물은 연봉 가지를 제외한 3구가 책과 벼루, 붓을 들고 있다. 이처럼 조각이 훌륭하고 조성시기도 뚜렷하여 17세기 중엽의 중요한 동자상들이다. 이후로도 18세기와 19세기에도 고성 옥천사, 수원<NAME>사, 진도 쌍계사 등 여러 사찰의 명부전에서 다양한 형상의 동자상을 볼 수 있다. 이들은 모두 쌍계와 길게 자른 머리가 섞여 있고, 손에 두루마리, 붓, 벼루, 봉황, 호랑이, 자라, 수박 등 다양한 지물을 들고 있는 어린 소년이나 소녀의 모습이다. 이와 같이 조선 후기 명부전 동자상은 대부분 예수 시 왕생 칠경에 나오는 선악동자에 기초를 둔 도상이라는 것을 알 수 있다. 선악동자는 사람의 생전에 선업과 악업을 그대로 기록해 두었다가 사후에 시왕에게 고하는 등 재판을 도와주는 역할을 한다. 즉 명부의 동자는 현실과 사후 세계를 왔다 갔다 하는 신령에 속한 존재라는 점이 기본적인 종교적 특성임을 알 수 있다. 하지만 조선시대 명부의 동자상에는 구법 동자인<NAME>동자의 도상이 일부 합쳐지면서 애때고 순진하고, 야무지고,<NAME>해 보이기도 하는 다양한 표현이 나타나게 된 것으로 보인다. 따라서 조선시대 동자상은 어두운 명부에 속하지만 밝음을 갖는 독자적인 특성을 갖는다. 조선시대의 동자상은 지물의 다양한 변형을 이루면서 명부와 관련된 보다 풍부한 종교적 상징성을 내포하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동자상 (童子像) ### 내용: 동자상은 어린 소년의 모습으로 불교의 청정한 세계를 표현하고 있는 상이다. 『화엄경』「입법계품」에 등장하는 <NAME>동자(善財童子), <NAME>보살과 <NAME>보살이 각각 화현한<NAME>동자(文殊童子)와<NAME> 동자(普賢童子), 그리고 명부(冥府) 주 1과 연관된 선악동자(善惡童子) 등은 대표적인 예이다. 이들 중 가장 많이 남아 있는 예는 조선시대 17세기 이후 불교 사찰 명부전에서 시왕상의 좌우에 시자 형상으로 봉안된 선악동자상이다. 소조나 나무로 조성된 선악동자상은 어린 소년이나 소녀의 모습으로 머리는 쌍계주2와 길게 깎은 머리가 섞여 있고, 손에는 두루마리, 붓, 벼루, 봉황, 호랑이, 자라, 수박 등 다양한 지물을 들고 있다. 불교의 예배 상 중에서 특히 주목받는 것은 아름답고 순수한 자태와 다양한 지물 표현 등으로 인해 동자상이다. 주 3에서는 특히 스님이 되고자 머리를 깎고 수행하는 자로 동자를 정의하며, 세속에 물들지 않은 동자와 같은 경지를 높이 평가하고 있다. 이외에도 화엄경, 유행경, 예수 시 왕생 칠경과 같은 불경의 내용을 바탕으로<NAME>동자,<NAME>동자,<NAME> 동자, 선악동자 등 다양한 유형의 동자 상이 불화나 조각상으로 조성되었다. 우리나라에서 가장 오래된 동자상은 2.5cm 정도의 작은 유리제 동자로 삼국시대 백제의 무령왕릉에서 쌍으로 출토되었다. 이는 왕비가 살아있을 때 옷에 수호 신격으로 부착했던 것으로 추측된다. 통일신라시대의 작은 동자상은 월출산 마애 여래 좌상에서 본존상의 무릎 옆에 부조되어 있다. 화엄경 입법계품에 등장하는 보타락 가산의 관음을 친견하는 귀여운 어린아이의 형상으로 허리를 굽혀 양손을 합장하고 법을 듣고 있는 모습이 고려 시대의 대표적인 동자상이다. 금동 동자상은 금강산에서 출토되어 현재 평양 중앙역사 박물관에 소장되어 있는 금동 수월 관음상과 함께 조성된 조각상이다. 조선 전기 대표 동자상은 오대산<NAME>사의 목조<NAME>동 자상으로, 세조가 오대산에서<NAME>동자를 친견한 뒤 왕실에서 발원하여 제작한 것이다. 의숙 공주 부부가 세조 12년(1466)에<NAME> 상임이 불상의 복장에서 발견된 발원문에 의해 밝혀졌다. 이 상은 98cm의 대형 상으로<NAME>보살이 동자로 화한 모습을 표현하고 있다. 복스러운 얼굴과 당당한 자세, 화려한 장신구 등을 통해 귀족적이면서도 기품 있는 모습을 잘 드러내고 있다. 조선 초기 왕실 발원의 불상의 양식을 엿볼 수 있는 대표적인 보물로 앞머리가 이마에 내려가고 쌍계를 한 머리 형태를 제외하고는 전형적인 예배상이다. 사찰의 문에도 각각 사자와 코끼리의 등에 앉아 있는<NAME>동 자상과<NAME> 동자 상이 봉안된다. 1473년 건립된 도갑사 해탈 문의<NAME>동 자상,<NAME> 동자상은 크기가 1.8m에 이르는 대형 목조상으로 조각이 뛰어난 대표적인 예이다. 조선 후기에는 명부전에 봉안된 소조나 목조로 만든 소형의 동자 상이 많이 전한다. 왜란과 호란 이후 화엄사, 해인사 등 대규모 사찰들이 중건되는 과정에서, 당시에 일반 신도들의 사찰 출입과 관련하여 중요한 전각으로 부각되었던 명부전이 크게 건립되면서 조성된 상 들이다. 완주 송광사 명부전의 소조 동자상은 조성연대를 알 수 있는 가장 이른 예이다. 지장보살상에서 발견된 복장문은 1640년에 다른 명부전 존상들과 함께 조성되었음을 알려준다. 현재 8구가 전해지고 있는데, 시왕상의 앞 쪽으로 각 상 사이에서 시자 형상으로 봉안되어 있다. 키가 97cm∼116cm로 비교적 큰 상으로, 자세가 자연스러워서 동녀상처럼 보이기도 한다. 머리는 쌍계와 길게 땋은 머리가 섞여 있고 지물은 봉황, 명부, 수박, 호랑이, 책등이며 나머지 상은 지물이 없어졌다. 완주 송광사에서 볼 수 있는 동자상은 지물을 들고 있지 않고 나한의 주위에서 놀고 있는 귀여운 모습이다. 영광 불갑사 명부전에도 동자 상이 6구 전해지는데, 조성문은 1654년 시왕상에서 발견되었다. 전체 크기가 1m 내외인 목조 상들은 얼굴이 통통하여 동녀상 같은 분위기를 자아낸다. 지물은 연봉 가지를 제외한 3구가 책과 벼루, 붓을 들고 있다. 이처럼 조각이 훌륭하고 조성시기도 뚜렷하여 17세기 중엽의 중요한 동자상들이다. 이후로도 18세기와 19세기에도 고성 옥천사, 수원<NAME>사, 진도 쌍계사 등 여러 사찰의 명부전에서 다양한 형상의 동자상을 볼 수 있다. 이들은 모두 쌍계와 길게 자른 머리가 섞여 있고, 손에 두루마리, 붓, 벼루, 봉황, 호랑이, 자라, 수박 등 다양한 지물을 들고 있는 어린 소년이나 소녀의 모습이다. 이와 같이 조선 후기 명부전 동자상은 대부분 예수 시 왕생 칠경에 나오는 선악동자에 기초를 둔 도상이라는 것을 알 수 있다. 선악동자는 사람의 생전에 선업과 악업을 그대로 기록해 두었다가 사후에 시왕에게 고하는 등 재판을 도와주는 역할을 한다. 즉 명부의 동자는 현실과 사후 세계를 왔다 갔다 하는 신령에 속한 존재라는 점이 기본적인 종교적 특성임을 알 수 있다. 하지만 조선시대 명부의 동자상에는 구법 동자인<NAME>동자의 도상이 일부 합쳐지면서 애때고 순진하고, 야무지고,<NAME>해 보이기도 하는 다양한 표현이 나타나게 된 것으로 보인다. 따라서 조선시대 동자상은 어두운 명부에 속하지만 밝음을 갖는 독자적인 특성을 갖는다. 조선시대의 동자상은 지물의 다양한 변형을 이루면서 명부와 관련된 보다 풍부한 종교적 상징성을 내포하고 있다.
3405fdce-2ef1-48c6-99a7-538b6dd0a974	source05/encykorea/MUS21037.txt	삼정례 (三頂禮)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026797	CC BY	53	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보통 홋소리로 부르며 짓소리 정례성은 악보상으로만 전해지고 있을 뿐 지금은 거의 불리지 않는다. 지심정례상래봉청시방상주일체불타야중 지심정례상래봉청시방상주일체달마야중이라는 사설을 노래한다. 위의 사설처럼 지심 정례 운운이 세 번 나온다 하여 삼정례라고 한다. 한편, 이 사설을 홋소리로 노래할 때는 끝까지 다 부르지 않고 노래 중간에 쓸어버리는 것이 보통이며, 정례성을 한번 부르고 나서 목탁을 두드리며 절을 한 번씩 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼정례 (三頂禮) ### 내용: 보통 홋소리로 부르며 짓소리 정례성은 악보상으로만 전해지고 있을 뿐 지금은 거의 불리지 않는다. 지심정례상래봉청시방상주일체불타야중 지심정례상래봉청시방상주일체달마야중이라는 사설을 노래한다. 위의 사설처럼 지심 정례 운운이 세 번 나온다 하여 삼정례라고 한다. 한편, 이 사설을 홋소리로 노래할 때는 끝까지 다 부르지 않고 노래 중간에 쓸어버리는 것이 보통이며, 정례성을 한번 부르고 나서 목탁을 두드리며 절을 한 번씩 한다.
999665d7-2cf2-48a2-af25-a40b562fa580	source05/encykorea/ASP11330.txt	대동서법 (大東書法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014258	CC BY	248	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대동서법은 신라 김생부터 조선 17세기 전반의 오준까지 51인이 쓴 76점의 필적을 목판에 음각으로 새겨 간행한 법첩으로 모두 42장의 목판이 소요되었다. 조선 중기의 문인이자 서예가인 이지정(, 1588∼1650)이 편찬한 것으로 알려져 있으나, 이를 입증할 만한 기록은 아직 없다. 권수에 대동서법목록이 수록되어 있다. 성씨 밑에 관직 또는 아호를 적었는데 이름을 차례로 열거하면 다음과 같다. 신라는 김생(金生)과 최치원(崔致遠) 2인, 고려는 유공권(柳公權), 이암(李嵒), 한수(韓脩),<NAME>(李齊賢), 설경수(偰慶壽), 정몽주(鄭夢周) 등 6인, 여말선초는 성석린(成石璘), 성개(成槪), 박초(朴礎) 3인, 조선은<NAME>(河演), 신장(申檣), 안평대군 이용(李瑢), 박팽년(朴彭年), 최흥효(崔興孝), 성임(成任),강희안(姜希顔), 정난종(鄭蘭宗), 김희수(金希壽), 김노(金魯), 김인후(金麟厚), 정사룡(鄭士龍), 소세양(蘇世讓), 이황(李滉), 성수침(成守琛), 황기로(黃耆老), 송인(宋寅), 양사언(楊士彦), 이우(李瑀), 백광훈(白光勳), 김구(金絿), 한준(韓準), 성혼(成渾), 이의건(李義健), 이제신(李濟臣), 이산해(李山海), 이홍주(李弘冑),<NAME>(金玄成), 한호(韓濩), 이인기(李麟奇), 백진남(白振南), 오억령(吳億齡), 이숙(李潚),<NAME>(李𥙆),<NAME>(曺文秀), 강학년(姜鶴年), 신익성(申翊聖), 이지정(李志定), 조속(趙涑), 오준(吳竣) 등 40인으로, 모두 51인의 필적이 실려 있다.서첩에는 해서·행서·초서 3종의 서체로 구성되어 있다. 내용은 대부분 시문류로 당시가 가장 비중이 크다. 수록 작가와 내용이 신공제가 1515년경에 간행한 해동명적 및 이우가 1664년에 간행한<NAME>명필과 겹치는 경우가 많다. 따라서 『대동서법』을 편찬할 때 두 서첩을 참고하고 조선 중기 명필의 필적을 추가로 보완하여 편집·간행했을 것으로 추정된다. 『대동서법』에는 특히 조선 중기 16∼17세기 전반에 활동하며 송설체와 왕희지풍, 초서 등에서 각기 두각을 나타내었던 명필들의 필적이 실려 있어 당시의 다양한 서풍을 살피기에 유용한 자료이다.국립중앙도서관 등 여러 국학 관련 기관에 동일한 판본이 다수 소장되어 있다. 다만 일부 소장본의 경우 권수에 실린 대동서법목록이 양각으로 새겨진 경우도 있고, 본문의 글씨도 글씨가 미세하게 차이가 나는 것으로 보아 원본을 모사한 번각본이 후대에 제작된 것으로 판단된다. 신라에서 조선 중기까지의 명필들의 필적이 수록된 해동명적을 이어받은 법첩으로 신라에서 조선 중기까지의 필적을 담고 있다. 또한 조선 중기 명필들의 다양한 서풍을 살펴볼 수 있는 자료로, 앞선 시기에 간행된 것으로 여겨지는<NAME>명필보다 많은 필적이 수록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대동서법 (大東書法) ### 내용: 대동서법은 신라 김생부터 조선 17세기 전반의 오준까지 51인이 쓴 76점의 필적을 목판에 음각으로 새겨 간행한 법첩으로 모두 42장의 목판이 소요되었다. 조선 중기의 문인이자 서예가인 이지정(, 1588∼1650)이 편찬한 것으로 알려져 있으나, 이를 입증할 만한 기록은 아직 없다. 권수에 대동서법목록이 수록되어 있다. 성씨 밑에 관직 또는 아호를 적었는데 이름을 차례로 열거하면 다음과 같다. 신라는 김생(金生)과 최치원(崔致遠) 2인, 고려는 유공권(柳公權), 이암(李嵒), 한수(韓脩),<NAME>(李齊賢), 설경수(偰慶壽), 정몽주(鄭夢周) 등 6인, 여말선초는 성석린(成石璘), 성개(成槪), 박초(朴礎) 3인, 조선은<NAME>(河演), 신장(申檣), 안평대군 이용(李瑢), 박팽년(朴彭年), 최흥효(崔興孝), 성임(成任),강희안(姜希顔), 정난종(鄭蘭宗), 김희수(金希壽), 김노(金魯), 김인후(金麟厚), 정사룡(鄭士龍), 소세양(蘇世讓), 이황(李滉), 성수침(成守琛), 황기로(黃耆老), 송인(宋寅), 양사언(楊士彦), 이우(李瑀), 백광훈(白光勳), 김구(金絿), 한준(韓準), 성혼(成渾), 이의건(李義健), 이제신(李濟臣), 이산해(李山海), 이홍주(李弘冑),<NAME>(金玄成), 한호(韓濩), 이인기(李麟奇), 백진남(白振南), 오억령(吳億齡), 이숙(李潚),<NAME>(李𥙆),<NAME>(曺文秀), 강학년(姜鶴年), 신익성(申翊聖), 이지정(李志定), 조속(趙涑), 오준(吳竣) 등 40인으로, 모두 51인의 필적이 실려 있다.서첩에는 해서·행서·초서 3종의 서체로 구성되어 있다. 내용은 대부분 시문류로 당시가 가장 비중이 크다. 수록 작가와 내용이 신공제가 1515년경에 간행한 해동명적 및 이우가 1664년에 간행한<NAME>명필과 겹치는 경우가 많다. 따라서 『대동서법』을 편찬할 때 두 서첩을 참고하고 조선 중기 명필의 필적을 추가로 보완하여 편집·간행했을 것으로 추정된다. 『대동서법』에는 특히 조선 중기 16∼17세기 전반에 활동하며 송설체와 왕희지풍, 초서 등에서 각기 두각을 나타내었던 명필들의 필적이 실려 있어 당시의 다양한 서풍을 살피기에 유용한 자료이다.국립중앙도서관 등 여러 국학 관련 기관에 동일한 판본이 다수 소장되어 있다. 다만 일부 소장본의 경우 권수에 실린 대동서법목록이 양각으로 새겨진 경우도 있고, 본문의 글씨도 글씨가 미세하게 차이가 나는 것으로 보아 원본을 모사한 번각본이 후대에 제작된 것으로 판단된다. 신라에서 조선 중기까지의 명필들의 필적이 수록된 해동명적을 이어받은 법첩으로 신라에서 조선 중기까지의 필적을 담고 있다. 또한 조선 중기 명필들의 다양한 서풍을 살펴볼 수 있는 자료로, 앞선 시기에 간행된 것으로 여겨지는<NAME>명필보다 많은 필적이 수록되어 있다.
fb45530c-15c0-4061-8aea-1b161900bad4	source05/encykorea/DNC14933.txt	문무 (文舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019469	CC BY	92	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	종묘와 문묘의 제향에서 추는 일무의 하나. 종묘와 문묘제향의 영신·전폐·초헌의 순서로 춘다. 종묘와 문묘의 경우, 각각 왼손과 오른손을 들고 춤을 추는데, 약과 적을 들고 춘다. 즉, 종묘에서는 보태평지악 11곡의 음악에 따라 춤 동작이 모두 다르다. 문묘에서는 4음 4박으로 된 문묘제례악의 한 소절 단위의 음악이 끝날 때까지 같은 동작을 반복한다. 첫 번째에는 북쪽을 향해 서서 약과 적을 잡은 두 손을 들고, 오른쪽 다리를 들었다가 손발을 동시에 놓으며 허리를 약간 굽힌다. 둘째박·셋째박의 동작이 첫밗과 같으나 방향이 각각 동과 서로 다르다. 첫밗과 넷째 박은 다르다. 종묘 제향의 문무는 연대 미상의 시용 무보에 음악과 그림으로 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문무 (文舞) ### 내용: 종묘와 문묘의 제향에서 추는 일무의 하나. 종묘와 문묘제향의 영신·전폐·초헌의 순서로 춘다. 종묘와 문묘의 경우, 각각 왼손과 오른손을 들고 춤을 추는데, 약과 적을 들고 춘다. 즉, 종묘에서는 보태평지악 11곡의 음악에 따라 춤 동작이 모두 다르다. 문묘에서는 4음 4박으로 된 문묘제례악의 한 소절 단위의 음악이 끝날 때까지 같은 동작을 반복한다. 첫 번째에는 북쪽을 향해 서서 약과 적을 잡은 두 손을 들고, 오른쪽 다리를 들었다가 손발을 동시에 놓으며 허리를 약간 굽힌다. 둘째박·셋째박의 동작이 첫밗과 같으나 방향이 각각 동과 서로 다르다. 첫밗과 넷째 박은 다르다. 종묘 제향의 문무는 연대 미상의 시용 무보에 음악과 그림으로 전해지고 있다.
dc002f23-941a-448d-baa1-10f988b23d8a	source05/encykorea/CRFT43324.txt	칠보문 (七寶文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058468	CC BY	246	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전보·서각보·방승보·화보·서보·애엽보·경보·특경보 등 다양한 도안이 사용된다. 불교에서 말하는 칠보와 다르게 길리를 추구하는 요소들이다. 이런 여러 종류의 문양에서 어느 것이든 일곱 가지를 뽑아 기물에 시문하는데, 단독으로 쓰는 경우와 일곱 가지를 배치하여 나타내는 두 가지 유형이 있으며, 연속무늬로 전개시켜 기물의 지문을 이루기도 한다. 그 하나하나의 의미를 따져보면 다음과 같다. 1 전보 : 보는 복을 뜻하는데, 원래 이름은 원보였다. 전보는 여러 길상 문자와 결합되어 무늬를 이룬 십전도나 고리처럼 상·하·좌·우로 연속시켜 구성한 이른바 연전을 이룬 문양이 나타난다. 2 서각보 : 서각은 무소뿔이다. 예로부터 술잔 등을 만드는 데 귀한 재료로 사용되어 온 그 뿔은 결이 곱고, 꽃무늬가 누런색이나 검은색으로 되어 있다. 오서각이라 일컬어지는 검은색은 특히 귀한 재료였다. 이 역시 다복을 상징하는 도안이다. 3 방 승보는 좋은 일에 쓰는 보자기의 네 귀나 끈에 붙이는 금종이로, 금종이를 세모나게 접어 한쪽에 명주실 등으로 술을 달았다. 마름모형의 고리 두 개가 겹쳐진 형상을 하고 있다. 채승이라 불리는 이는 속칭 채승이다. 4 화첩과 책 모양을 도안화한 것이 화보 및 서보이다. 서화는 예로부터 복록을 뜻했다. 즉, 타고난 복과 벼슬의 녹을 의미한다. 5 애엽보 : 약쑥의 잎사귀로 예로부터 한약재로 쓰였다 하는데, 도안화하여 장수 등의 길리를 뜻하고 있다. 또한 이 쑥은 고대에 발화에 사용되었다 하여 더욱 귀중히 여겼다. 경보 : 물체의 형상을 비춰보는 기물인 거울은 원시시대부터 주술적인 의구로 쓰여서 매우 귀한 물건이었다. 7월 복을 의미하기도 하였다. 특경보 : 옥이나 돌로 만든 아악기 중 한 종류이다. 그 소리를 귀중히 여긴 까닭에 그 형상을 나타낸 것이다. 이런 칠보문은 고대 건축을 비롯하여 가구·의복 등의 의장 무늬로 널리 쓰였다. 도자 문양에서는 칠보문을 투각 또는 청화로 시문한 문방구 등이 보이고, 각종 민속 미술에서 길상무늬로 흔히 나타난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠보문 (七寶文) ### 내용: 전보·서각보·방승보·화보·서보·애엽보·경보·특경보 등 다양한 도안이 사용된다. 불교에서 말하는 칠보와 다르게 길리를 추구하는 요소들이다. 이런 여러 종류의 문양에서 어느 것이든 일곱 가지를 뽑아 기물에 시문하는데, 단독으로 쓰는 경우와 일곱 가지를 배치하여 나타내는 두 가지 유형이 있으며, 연속무늬로 전개시켜 기물의 지문을 이루기도 한다. 그 하나하나의 의미를 따져보면 다음과 같다. 1 전보 : 보는 복을 뜻하는데, 원래 이름은 원보였다. 전보는 여러 길상 문자와 결합되어 무늬를 이룬 십전도나 고리처럼 상·하·좌·우로 연속시켜 구성한 이른바 연전을 이룬 문양이 나타난다. 2 서각보 : 서각은 무소뿔이다. 예로부터 술잔 등을 만드는 데 귀한 재료로 사용되어 온 그 뿔은 결이 곱고, 꽃무늬가 누런색이나 검은색으로 되어 있다. 오서각이라 일컬어지는 검은색은 특히 귀한 재료였다. 이 역시 다복을 상징하는 도안이다. 3 방 승보는 좋은 일에 쓰는 보자기의 네 귀나 끈에 붙이는 금종이로, 금종이를 세모나게 접어 한쪽에 명주실 등으로 술을 달았다. 마름모형의 고리 두 개가 겹쳐진 형상을 하고 있다. 채승이라 불리는 이는 속칭 채승이다. 4 화첩과 책 모양을 도안화한 것이 화보 및 서보이다. 서화는 예로부터 복록을 뜻했다. 즉, 타고난 복과 벼슬의 녹을 의미한다. 5 애엽보 : 약쑥의 잎사귀로 예로부터 한약재로 쓰였다 하는데, 도안화하여 장수 등의 길리를 뜻하고 있다. 또한 이 쑥은 고대에 발화에 사용되었다 하여 더욱 귀중히 여겼다. 경보 : 물체의 형상을 비춰보는 기물인 거울은 원시시대부터 주술적인 의구로 쓰여서 매우 귀한 물건이었다. 7월 복을 의미하기도 하였다. 특경보 : 옥이나 돌로 만든 아악기 중 한 종류이다. 그 소리를 귀중히 여긴 까닭에 그 형상을 나타낸 것이다. 이런 칠보문은 고대 건축을 비롯하여 가구·의복 등의 의장 무늬로 널리 쓰였다. 도자 문양에서는 칠보문을 투각 또는 청화로 시문한 문방구 등이 보이고, 각종 민속 미술에서 길상무늬로 흔히 나타난다.
7b3d8637-bb90-4659-8907-8430ec6f66e3	source05/encykorea/ASP33985.txt	이해룡 (李海龍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046441	CC BY	39	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 경주이다. 자는 해수, 호는 북악이다. 역관·사자관을 거쳐 내섬 시주 부가되었다. 한석봉과 같이 필법이 뛰어났으나 그 이름이 널리 알려지지는 않았다고 한다. 황윤길·김성일과 함께 1588년(선조 21)에 일본에 가서 공적인 사무를 제외한 많은 글씨를 남기고 왔다. 사현의 양호 묘비는 금석문으로 썼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이해룡 (李海龍) ### 내용: 본관은 경주이다. 자는 해수, 호는 북악이다. 역관·사자관을 거쳐 내섬 시주 부가되었다. 한석봉과 같이 필법이 뛰어났으나 그 이름이 널리 알려지지는 않았다고 한다. 황윤길·김성일과 함께 1588년(선조 21)에 일본에 가서 공적인 사무를 제외한 많은 글씨를 남기고 왔다. 사현의 양호 묘비는 금석문으로 썼다.
90836b68-a7a5-4c1d-ace8-c5e2d8403153	source05/encykorea/ASP7667.txt	김생 (金生)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박은순" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009395	CC BY	232	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지서는 자는 지서. 삼국사기에 나오는 별명은 구이다. 권 48 열전 제8 김생조에 의하면, “김생은 부모가 한미(寒微: 사람의 형편이 구차하고 신분이 변변하지 못함) 하여 가계를 알 수 없다. 어려서부터 글씨를 잘 썼는데 나이 팔십이 넘도록 글씨에 몰두하여 예서·행서·초서가 모두 입신(入神)의 경지였다. 숙종 때 송나라에 사신으로 간 홍관(洪灌)이 한림 대조(翰林待詔) 양구(楊球)와 이혁(李革)에게 김생의 행서와 초서 한 폭을 내보이자 왕희지(王羲之)의 글씨라고 하며 놀라워하였다. ”고 한다.<NAME>여지승람 충주목 불우조 김생 사항에는 김생이 두타행( : 번뇌를 끊고 의식주를 탐하지 않고 깨끗하게 불법을 닦는 일)을 닦으며 이곳에 머물렀기에 김생사라 이름 지었다. 김생의 글씨로 전해지는 작품들이 모두 사찰 또는 불교와 연관되어 있는 것으로 보아 호불불취(: 부처를 좋아해 장가를 들지 않음) 한 삶을 살았음을 짐작하게 한다. 특히 고려 시대 문인들에 의해 해동 제일의 서예가로 평가된 그는 이규보의<NAME>이상국집에서 신품 제일로 평가되었다. 이광사의 원교서결 에서 그의 진 적은 전혀 찾아볼 수 없을 정도로 조선시대에 이미 귀중했다. 김생의 필적 태자사낭공대사백월서운탑비는 현재 경복궁에 모셔져 있는데 김생의 진면목을 엿볼 수 있다. 통일신라 및 고려 시대에 유행한 왕희지·구양순류의 단정하고 미려한 글씨와 달리 활동적인 운필로 서가의 개성을 잘 드러내고 있는 이 비의 비문 글씨는 승려 단목이 김생의 행서를 집자한 것으로, 서가의 개성을 잘 나타내고 있다. 또한 획이나 짜임새에서 변화를 줌으로써 획의 모양새를 달리해 운치를 더하고 있다. 특히 여산폭포 시는 전유 암산 가서 가 유일한 서첩이며, 해동명적·대동서법에 몇 점이 실려 있다. 이 밖에 창림 사비가 있는데 현재 원비는 물론 탁본조차 전해지지 않는다. 단지 원나라의 조맹부가 동서당집고첩발에서 창림 사비는 신라 김생의 글씨로 자획에 전형이 깊어 당인의 명각이라도 이를 능가하지 못한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김생 (金生) ### 내용: 지서는 자는 지서. 삼국사기에 나오는 별명은 구이다. 권 48 열전 제8 김생조에 의하면, “김생은 부모가 한미(寒微: 사람의 형편이 구차하고 신분이 변변하지 못함) 하여 가계를 알 수 없다. 어려서부터 글씨를 잘 썼는데 나이 팔십이 넘도록 글씨에 몰두하여 예서·행서·초서가 모두 입신(入神)의 경지였다. 숙종 때 송나라에 사신으로 간 홍관(洪灌)이 한림 대조(翰林待詔) 양구(楊球)와 이혁(李革)에게 김생의 행서와 초서 한 폭을 내보이자 왕희지(王羲之)의 글씨라고 하며 놀라워하였다. ”고 한다.<NAME>여지승람 충주목 불우조 김생 사항에는 김생이 두타행( : 번뇌를 끊고 의식주를 탐하지 않고 깨끗하게 불법을 닦는 일)을 닦으며 이곳에 머물렀기에 김생사라 이름 지었다. 김생의 글씨로 전해지는 작품들이 모두 사찰 또는 불교와 연관되어 있는 것으로 보아 호불불취(: 부처를 좋아해 장가를 들지 않음) 한 삶을 살았음을 짐작하게 한다. 특히 고려 시대 문인들에 의해 해동 제일의 서예가로 평가된 그는 이규보의<NAME>이상국집에서 신품 제일로 평가되었다. 이광사의 원교서결 에서 그의 진 적은 전혀 찾아볼 수 없을 정도로 조선시대에 이미 귀중했다. 김생의 필적 태자사낭공대사백월서운탑비는 현재 경복궁에 모셔져 있는데 김생의 진면목을 엿볼 수 있다. 통일신라 및 고려 시대에 유행한 왕희지·구양순류의 단정하고 미려한 글씨와 달리 활동적인 운필로 서가의 개성을 잘 드러내고 있는 이 비의 비문 글씨는 승려 단목이 김생의 행서를 집자한 것으로, 서가의 개성을 잘 나타내고 있다. 또한 획이나 짜임새에서 변화를 줌으로써 획의 모양새를 달리해 운치를 더하고 있다. 특히 여산폭포 시는 전유 암산 가서 가 유일한 서첩이며, 해동명적·대동서법에 몇 점이 실려 있다. 이 밖에 창림 사비가 있는데 현재 원비는 물론 탁본조차 전해지지 않는다. 단지 원나라의 조맹부가 동서당집고첩발에서 창림 사비는 신라 김생의 글씨로 자획에 전형이 깊어 당인의 명각이라도 이를 능가하지 못한다.
117baced-4e71-4ab1-9dba-d6cf30962480	source05/encykorea/MUS26993.txt	옛 동산에 올라	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038057	CC BY	130	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡자가 1932년 미국으로 유학을 떠나기 전인 1933년에 간행한 작곡가의 가곡 작품집 조선 가요 작곡집을 통해 발표되었다. 작곡자 스스로 이은상의 시가 마음에 들어 작곡을 하게 되었다고 말했다. 1절은 다음과 같이 2절로 구성되어 있으며, 가사는 모두 2절로 되어 있다. 산천의 구란 옛 시인의 허구한 날 헛된 말이 되어 버리고, 내가 놀던 옛 동산에 오늘 와 다시 서니. 예 그 큰 소나무가 고사하고 없어졌구려. 인생은 허무하다는 가사가 담겨 있다. 첫 번째 화음과 버금 딸림 화음이 반주의 음형을 이루고 있으며, 반주는 4분의 3박자, 라단조, 가요 두 도막<NAME>의 유절가곡이다. 7화음만 나와 있다. 한 악구의 간주를 두어 3장의 시조<NAME>을 4장의 음악적<NAME>으로 환원하고, 4분의 4박자로 변박함으로써 곡의 변화를 꾀한다. 선율은 온음계적으로 부드럽고 서정적이다. 한국적인 분위기를 나타내기 위해 선율에 이끈음을 생략한 것이 특징이다. 최초의 시조 시를 가사로 사용한 가곡 중 하나이며, 낭만적 분위기를 느끼게 하는 통속적인 애창 가곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옛 동산에 올라 ### 내용: 작곡자가 1932년 미국으로 유학을 떠나기 전인 1933년에 간행한 작곡가의 가곡 작품집 조선 가요 작곡집을 통해 발표되었다. 작곡자 스스로 이은상의 시가 마음에 들어 작곡을 하게 되었다고 말했다. 1절은 다음과 같이 2절로 구성되어 있으며, 가사는 모두 2절로 되어 있다. 산천의 구란 옛 시인의 허구한 날 헛된 말이 되어 버리고, 내가 놀던 옛 동산에 오늘 와 다시 서니. 예 그 큰 소나무가 고사하고 없어졌구려. 인생은 허무하다는 가사가 담겨 있다. 첫 번째 화음과 버금 딸림 화음이 반주의 음형을 이루고 있으며, 반주는 4분의 3박자, 라단조, 가요 두 도막<NAME>의 유절가곡이다. 7화음만 나와 있다. 한 악구의 간주를 두어 3장의 시조<NAME>을 4장의 음악적<NAME>으로 환원하고, 4분의 4박자로 변박함으로써 곡의 변화를 꾀한다. 선율은 온음계적으로 부드럽고 서정적이다. 한국적인 분위기를 나타내기 위해 선율에 이끈음을 생략한 것이 특징이다. 최초의 시조 시를 가사로 사용한 가곡 중 하나이며, 낭만적 분위기를 느끼게 하는 통속적인 애창 가곡이다.
9d11359b-f6da-4339-be0c-5439fa841dc5	source05/encykorea/MUS41891.txt	천년만세인자 (千年萬歲引子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055811	CC BY	22	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 곡은 고려 때 헌 선도에서 사용되었고, 조선 초기 성종 때에는<NAME>·육화대·하성명·헌선도 등의 반주음악으로 사용되었다. 성종 때에는 당악을 연주할 악공 취재의 시험곡으로도 쓰였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천년만세인자 (千年萬歲引子) ### 내용: 이 곡은 고려 때 헌 선도에서 사용되었고, 조선 초기 성종 때에는<NAME>·육화대·하성명·헌선도 등의 반주음악으로 사용되었다. 성종 때에는 당악을 연주할 악공 취재의 시험곡으로도 쓰였다.
65600425-6e2c-442b-926c-d88e3eb838e2	source05/encykorea/MUS24068.txt	속악 (俗樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030428	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악의 범위는 삼국시대와 고려조의 향토 고유의 음악을 포함하였고, 조선조에서는 외래악으로서 향토음악에 흡수, 동화된 음악까지도 속악이라 불렀다(즉 대악후보와 속악원보의 보허자). 고려 전기의 속악으로는 신라시대부터 전해오던 동경(東京) 외 3곡, 백제시대로부터 전해오던 정읍(井邑) 외 4곡, 고구려악으로 내원성(來遠城) 외 2곡, 고려 초기의 악으로 정과정(鄭瓜亭) 외 3곡 등을 들 수 있다. 이 속악들은 고려조까지도 악보로 전하여 왔으나 조선조 이후 전해오지 않고, 다만 정읍만이『대악후보』권 7에 악보가, 『악학궤범』권 5에 가사가 전해온다. 시용 향악보에 따르면 고려 초기에 창제된 속악으로는 서경별곡·쌍화점·풍입송·야심사·한림별곡·삼장·사룡·자하동 외 18곡이 있는데, 이 중 향악이라 불린 것은 서경별곡·쌍화점·풍입송·야심사·한림별곡·삼장·사룡·자하동 외 악지에 의하면 고려 시대 속 악기로는 현금·가야금·대금·장고·무애·무고·필률·중금·소금·박 등이 사용되었다. 향악 연주	문어체 텍스트 ### 제목: 속악 (俗樂) ### 내용: 향악의 범위는 삼국시대와 고려조의 향토 고유의 음악을 포함하였고, 조선조에서는 외래악으로서 향토음악에 흡수, 동화된 음악까지도 속악이라 불렀다(즉 대악후보와 속악원보의 보허자). 고려 전기의 속악으로는 신라시대부터 전해오던 동경(東京) 외 3곡, 백제시대로부터 전해오던 정읍(井邑) 외 4곡, 고구려악으로 내원성(來遠城) 외 2곡, 고려 초기의 악으로 정과정(鄭瓜亭) 외 3곡 등을 들 수 있다. 이 속악들은 고려조까지도 악보로 전하여 왔으나 조선조 이후 전해오지 않고, 다만 정읍만이『대악후보』권 7에 악보가, 『악학궤범』권 5에 가사가 전해온다. 시용 향악보에 따르면 고려 초기에 창제된 속악으로는 서경별곡·쌍화점·풍입송·야심사·한림별곡·삼장·사룡·자하동 외 18곡이 있는데, 이 중 향악이라 불린 것은 서경별곡·쌍화점·풍입송·야심사·한림별곡·삼장·사룡·자하동 외 악지에 의하면 고려 시대 속 악기로는 현금·가야금·대금·장고·무애·무고·필률·중금·소금·박 등이 사용되었다. 향악 연주
3c5702d8-f8b4-4318-80b2-25d9dc27dc45	source05/encykorea/CRFT54558.txt	충무공 이순신 장군 동상 (忠武公李舜臣將軍銅像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김이순" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074142	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 동상은 투구를 쓰고 갑옷을 입은 이순신 장군이 양손에 칼을 세워 잡고 서 있는 모습으로, 좌대의 정면에 세로로 충무공 이순신상이라는 이름이 새겨져 있다. 투구를 쓰고 갑옷을 입은 장군상은 조선 왕릉에 있는 무석인을 연상시키기도 하지만, 왼발을 살짝 앞으로 내뻗고 가슴을 젖힌 채 먼 곳을 바라보는 시선으로 인해 당당함을 느낄 수 있다. 이순신 장군의 동상은 1950년 11월 11일 해군 창설 제5주년을 기념하는 자리에서 진해 통제부 사령관 김성삼의 제안에 따라 해군과 관리, 지역 유지들이 힘을 모아 건립 추진한 끝에 조성되었다. 이순신 장군이 임진왜란에서 왜적을 물리친 최고의 공로자이고, 그 해전의 현장이 바로 진해 앞바다였기 때문에, 동상 세우기에 안성맞춤이었다. 이순신 장군상은 1952년 4월 13일 이승만 대통령을 비롯한 정부 요인과 주요 인사들이 참석한 가운데 경상남도 창원시 진해구 도천동 북원로터리에 세워졌다. 이를 시작으로 충무공 이순신 동상은 서울 세종로를 비롯해 전국 곳곳에 세워졌다. 이 동상의 원형은 윤효중이 제작하였으나 당시 16척(약 482cm)에 달하는 대형 동상을 주조할 만한 주물 시설이 없었던 탓에 동상은 해군공창[지금의 해군 군수 사령부 정비창]의 시설을 이용하여 주조하였다. 한국 최초의 대형 동상으로도 알려진 이 동상은 유명하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충무공 이순신 장군 동상 (忠武公李舜臣將軍銅像) ### 내용: 이 동상은 투구를 쓰고 갑옷을 입은 이순신 장군이 양손에 칼을 세워 잡고 서 있는 모습으로, 좌대의 정면에 세로로 충무공 이순신상이라는 이름이 새겨져 있다. 투구를 쓰고 갑옷을 입은 장군상은 조선 왕릉에 있는 무석인을 연상시키기도 하지만, 왼발을 살짝 앞으로 내뻗고 가슴을 젖힌 채 먼 곳을 바라보는 시선으로 인해 당당함을 느낄 수 있다. 이순신 장군의 동상은 1950년 11월 11일 해군 창설 제5주년을 기념하는 자리에서 진해 통제부 사령관 김성삼의 제안에 따라 해군과 관리, 지역 유지들이 힘을 모아 건립 추진한 끝에 조성되었다. 이순신 장군이 임진왜란에서 왜적을 물리친 최고의 공로자이고, 그 해전의 현장이 바로 진해 앞바다였기 때문에, 동상 세우기에 안성맞춤이었다. 이순신 장군상은 1952년 4월 13일 이승만 대통령을 비롯한 정부 요인과 주요 인사들이 참석한 가운데 경상남도 창원시 진해구 도천동 북원로터리에 세워졌다. 이를 시작으로 충무공 이순신 동상은 서울 세종로를 비롯해 전국 곳곳에 세워졌다. 이 동상의 원형은 윤효중이 제작하였으나 당시 16척(약 482cm)에 달하는 대형 동상을 주조할 만한 주물 시설이 없었던 탓에 동상은 해군공창[지금의 해군 군수 사령부 정비창]의 시설을 이용하여 주조하였다. 한국 최초의 대형 동상으로도 알려진 이 동상은 유명하다.
4fcae358-5544-4815-add7-69a5033e93c4	source05/encykorea/MUS26850.txt	옛 이야기	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038058	CC BY	63	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초등학교 시절 같은 반에서 공부하던 어느 소녀의 모습을 그리면서 작곡한 이 가곡은 1955년경 작곡되었다. 전체 4절 가운데 1절의 가사는 다음과 같다. 고요하고 어두운 밤은 어슴푸레한 등불에 밤이 되면 저 혼자 하염없이 눈물만 흘립니다. 느린 속도의 4분의 3박자에 바단조로 인생의 허무함을 노래한 유절가곡이다. 펼친 화음을 응용한 반주이며, 주요 3화음만을 반주의 화성에 사용했다. 서정적인 분위기와 함께 선율이 곱고 예쁘고 훈훈한 정감이 넘쳐서 애창곡으로 사랑받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옛 이야기 ### 내용: 초등학교 시절 같은 반에서 공부하던 어느 소녀의 모습을 그리면서 작곡한 이 가곡은 1955년경 작곡되었다. 전체 4절 가운데 1절의 가사는 다음과 같다. 고요하고 어두운 밤은 어슴푸레한 등불에 밤이 되면 저 혼자 하염없이 눈물만 흘립니다. 느린 속도의 4분의 3박자에 바단조로 인생의 허무함을 노래한 유절가곡이다. 펼친 화음을 응용한 반주이며, 주요 3화음만을 반주의 화성에 사용했다. 서정적인 분위기와 함께 선율이 곱고 예쁘고 훈훈한 정감이 넘쳐서 애창곡으로 사랑받고 있다.
d33d336c-3ae5-4e60-8e04-7b71f8bc356b	source05/encykorea/CRFT51440.txt	백자 달항아리 (白瓷壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이애령" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069104	CC BY	165	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2005년 보물로 지정되었다. 달 항아리는 보름달을 닮았다고 해서 붙여진 이름인데 바탕색이 눈처럼 흰 바탕색과 둥근 모양이기 때문이다. 백자 달 항아리는 한국적인 아름다움과 정서가 가장 잘 표현된 예술품 중 하나다. 미술사학자 고(故) 최순우 선생은 “흰빛의 세계와 형언하기 힘든 부정형의 원이 그려 주는 무심한 아름다움을 모르고서 한국 미의 본바탕을 체득했다고 말할 수 없을 것이다 … 아주 일그러지지도 않았으며 더구나 둥그런 원을 그린 것도 아닌 이 어리숙하면서 순진한 아름다움에 정이 간다. "라고 백자 달 항아리의 아름다움에 대해서 찬미하였다. 달 항아리는 크기가 커서 한 번에 물레로 만들기가 어렵기 때문에, 위와 아래 몸통을 따로 만들어 붙이는 경우가 대부분이다. 반듯하게 비례한 것도 있지만, 만드는 사람의 손맛에 따라 둥근 형태가 제각각이었다. 그렇기 때문에 달 항아리의 특징은 완벽한 조형미보다는 부정형의 둥근 멋이다. 이 항아리는 17세기 후반에서 18세기 전반의 경기도 광주 분원관요에서 만든 것으로 추정되는데, 사선 각도로 벌어진 구연과 단정하고 부드러운 둥근 형태를 하고 있다. 몸통의 이음새가 비교적 견고하여 비틀림도 거의 없고 전체적인 비례가 안정적이다. 투명한 유약이 태토에 얇고 고르게 밀착되어 있고 부분적으로 빙렬이 있다. 구연부의 일부 수리를 빼고는 전체적인 보존 상태가 매우 양호하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 달항아리 (白瓷壺) ### 내용: 2005년 보물로 지정되었다. 달 항아리는 보름달을 닮았다고 해서 붙여진 이름인데 바탕색이 눈처럼 흰 바탕색과 둥근 모양이기 때문이다. 백자 달 항아리는 한국적인 아름다움과 정서가 가장 잘 표현된 예술품 중 하나다. 미술사학자 고(故) 최순우 선생은 “흰빛의 세계와 형언하기 힘든 부정형의 원이 그려 주는 무심한 아름다움을 모르고서 한국 미의 본바탕을 체득했다고 말할 수 없을 것이다 … 아주 일그러지지도 않았으며 더구나 둥그런 원을 그린 것도 아닌 이 어리숙하면서 순진한 아름다움에 정이 간다. "라고 백자 달 항아리의 아름다움에 대해서 찬미하였다. 달 항아리는 크기가 커서 한 번에 물레로 만들기가 어렵기 때문에, 위와 아래 몸통을 따로 만들어 붙이는 경우가 대부분이다. 반듯하게 비례한 것도 있지만, 만드는 사람의 손맛에 따라 둥근 형태가 제각각이었다. 그렇기 때문에 달 항아리의 특징은 완벽한 조형미보다는 부정형의 둥근 멋이다. 이 항아리는 17세기 후반에서 18세기 전반의 경기도 광주 분원관요에서 만든 것으로 추정되는데, 사선 각도로 벌어진 구연과 단정하고 부드러운 둥근 형태를 하고 있다. 몸통의 이음새가 비교적 견고하여 비틀림도 거의 없고 전체적인 비례가 안정적이다. 투명한 유약이 태토에 얇고 고르게 밀착되어 있고 부분적으로 빙렬이 있다. 구연부의 일부 수리를 빼고는 전체적인 보존 상태가 매우 양호하다.
b841faa1-e7ba-4603-8b9c-bf2d5a211a63	source05/encykorea/ACT9004.txt	김해오광대 (金海五廣大)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최상수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010996	CC BY	326	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 김해시 가락면에서 음력 정월 대보름날 밤에 행해지던 탈놀이 <가락오광대 >. 라고도 한다. 이 놀이는 <동래야류 >와 <초계 대광 대 탈놀음>을 본떠서 90여 년 전쯤에 시작되었다고 하는데 각 지방의 놀이와 비교해 보면 다음과 같다. 제1과장(科場 마당)은 ‘중과장’으로 중 · 상좌가 나오는 것으로 보아 마산오광대 馬山五廣大의 제2과장과 같고, 제2과장은 ‘노름꾼’으로 노름꾼 · 어딩이 · 무시르미 · 포졸이 나오는 것으로 보아 진주오광대 晉州五廣大의 제2과장과 같으며, 제5과장은 ‘할미 · 영감’으로 상두꾼 · 의원 · 봉사 · 영감 · 큰 이(할미) · 작은 이(첩)가 나오는 것으로 보아 동래야류의 제4과장과 같고, 제6과장은 ‘사자춤’으로 사자가 나온다는 점에서 수영 · 마산 · 통영 · 거제 등지의 오광대와 같다. 따라서 동래 · 진주 · 마산의 오광대에서 많은 영향을 받은 것으로 보이며, 이 놀음은 보존, 지지해오던 계원들에 의해 주관되어 왔으며, 공연 비용은 마을 유지들의 기부금으로 충당해 왔다. 첫째 과장은 중[], 둘째 과장은 양반, 셋째 과장은 양반, 넷째 과장은 영노, 다섯째 과장은 할미 · 영감, 여섯째 과장은 사자춤이다. 파계승의 풍자, 양반에 대한 조롱, 일부 대 처첩 간의 삼각관계, 축사 연상의<NAME>과 같은 내용이 주를 이룬다. 등장인물은 종가 양반 · 터럭 양반 · 아기 양반(일명 도령) · 말뚝이 · 포졸 · 어딩이(무시르미의 아버지) · 영감 · 할미 · 작은이 · 마을 사람 · 아기 · 봉사 · 의원 · 영노(비비새) · 비비양반 · 중 · 상좌 · 사자와 노름꾼 세 사람, 상두꾼 네 사람 등 모두 28명이다. 대부분 가면을 쓰고 나오나 상두꾼이나 봉사, 아기는 가면을 쓰지 않고 나온다. 마을 사람들은 무대에 앉아 있는 악사들이 하는데, 실제 무대에는 나타나지 않는다. 그리고 영감 · 비비양반은 종가 양반의 가면을 쓴다. 영노와 같은 가면은 추상적이지만, 가면은 나무로 만들기도 했지만 주로 바가지로 만들어 사용해 왔다. 또한, 중과장에서는 상좌나 노장이 부르지 않고 놀이꾼 중 노래 잘하는 사람이 무대에 나와 중들이 춤을 출 때 부르는 <중타령>이 특이하다. 굿거리장단이 주를 이루며, 그 외에 타령장단과 세마치장단도 많이 사용한다. 덧보기춤을 추는데 주로 이 춤을 춘다.<NAME>자들은 농사를 주로 짓는 사람들이었는데 대부분 놀이를 좋아하고 춤에 능한 사람들이었다. 1937년 중일전쟁 이전까지는 놀지 않았다. 그때 놀았던 놀이꾼들은 이미 세상을 떠났고, 그 연기와 춤 등을 계승하는 이가 없어 자취가 사라질 처지에 놓였다. 탈놀이	문어체 텍스트 ### 제목: 김해오광대 (金海五廣大) ### 내용: 경상남도 김해시 가락면에서 음력 정월 대보름날 밤에 행해지던 탈놀이 <가락오광대 >. 라고도 한다. 이 놀이는 <동래야류 >와 <초계 대광 대 탈놀음>을 본떠서 90여 년 전쯤에 시작되었다고 하는데 각 지방의 놀이와 비교해 보면 다음과 같다. 제1과장(科場 마당)은 ‘중과장’으로 중 · 상좌가 나오는 것으로 보아 마산오광대 馬山五廣大의 제2과장과 같고, 제2과장은 ‘노름꾼’으로 노름꾼 · 어딩이 · 무시르미 · 포졸이 나오는 것으로 보아 진주오광대 晉州五廣大의 제2과장과 같으며, 제5과장은 ‘할미 · 영감’으로 상두꾼 · 의원 · 봉사 · 영감 · 큰 이(할미) · 작은 이(첩)가 나오는 것으로 보아 동래야류의 제4과장과 같고, 제6과장은 ‘사자춤’으로 사자가 나온다는 점에서 수영 · 마산 · 통영 · 거제 등지의 오광대와 같다. 따라서 동래 · 진주 · 마산의 오광대에서 많은 영향을 받은 것으로 보이며, 이 놀음은 보존, 지지해오던 계원들에 의해 주관되어 왔으며, 공연 비용은 마을 유지들의 기부금으로 충당해 왔다. 첫째 과장은 중[], 둘째 과장은 양반, 셋째 과장은 양반, 넷째 과장은 영노, 다섯째 과장은 할미 · 영감, 여섯째 과장은 사자춤이다. 파계승의 풍자, 양반에 대한 조롱, 일부 대 처첩 간의 삼각관계, 축사 연상의<NAME>과 같은 내용이 주를 이룬다. 등장인물은 종가 양반 · 터럭 양반 · 아기 양반(일명 도령) · 말뚝이 · 포졸 · 어딩이(무시르미의 아버지) · 영감 · 할미 · 작은이 · 마을 사람 · 아기 · 봉사 · 의원 · 영노(비비새) · 비비양반 · 중 · 상좌 · 사자와 노름꾼 세 사람, 상두꾼 네 사람 등 모두 28명이다. 대부분 가면을 쓰고 나오나 상두꾼이나 봉사, 아기는 가면을 쓰지 않고 나온다. 마을 사람들은 무대에 앉아 있는 악사들이 하는데, 실제 무대에는 나타나지 않는다. 그리고 영감 · 비비양반은 종가 양반의 가면을 쓴다. 영노와 같은 가면은 추상적이지만, 가면은 나무로 만들기도 했지만 주로 바가지로 만들어 사용해 왔다. 또한, 중과장에서는 상좌나 노장이 부르지 않고 놀이꾼 중 노래 잘하는 사람이 무대에 나와 중들이 춤을 출 때 부르는 <중타령>이 특이하다. 굿거리장단이 주를 이루며, 그 외에 타령장단과 세마치장단도 많이 사용한다. 덧보기춤을 추는데 주로 이 춤을 춘다.<NAME>자들은 농사를 주로 짓는 사람들이었는데 대부분 놀이를 좋아하고 춤에 능한 사람들이었다. 1937년 중일전쟁 이전까지는 놀지 않았다. 그때 놀았던 놀이꾼들은 이미 세상을 떠났고, 그 연기와 춤 등을 계승하는 이가 없어 자취가 사라질 처지에 놓였다. 탈놀이
0d67df05-d893-49e8-a9b5-abdab2afbeb5	source05/encykorea/ACT45453.txt	함대훈 (咸大勳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성주현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062133	CC BY	184	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중앙고등보통학교를 졸업한 뒤 곡물 무역을 했다. 일본으로 건너간 1928년 도쿄 외국어학교 러시아과에 입학하여 1931년 졸업했다. 재학 중 유학생과 함께 해외문학연구회를 조직했고, 해외문학·문예월간 등 문학잡지와 동아일보에 번역 작품과 연극평론의 글을 발표했다. 이 시기에 연극계에도 발을 들였다. 1931년 귀국하여 러시아문학의 번역, 소개에 힘쓰다가 신극 단체 극예술연구회를 결성했다. 조선일보사에 입사해 사회부·학예부·출판부 기자로 활동하다가 1937년 편집 주임을 맡았다. 극예술연구회가 해산된 1938년 3월 이후 극연좌를 조직하여 연극 활동을 계속했다. 1939년 조선문인협회 발기인으로 활동했고, 1941년 간사로 활동했다. 시국강연대 일원으로 문예 보국 강연회에 참석하여 강연했다. 친일 종합문예지 조광의 편집업무를 1940년 조선일보사 출판부 주임으로 맡았다. 1941년 친일 연극 단체 현대극장의 창립에 참여했으며, 국민연극연구소를 세워 연극 개론을 강의하고 기획 위원과 연구소장을 지냈다. 이를 바탕으로 국민연극의 첫 봉화, 근대극과 국민연극, 국민연극의 전향, 국민연극의 건설 등을 매일신보와 경성일보에 발표했다. 1943년 일제의 신체제를 미화하는 북풍의 정열을 발표했다. 해방 후 한성일보 편집국장과 미군정청 공안국장, 공보국장을 맡았다. 1947년 소설 청춘보, 1948년 소설 희망의 계절 등을 발표했다. 1947년 국립경찰전문학교 교장으로 취임하여 재직 중 1949년 3월 21일 숨을 거두었다. 함대훈의 이와 같은 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제11·13호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-19: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.91∼115)에 관련 행적이 상세히 기록되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함대훈 (咸大勳) ### 내용: 중앙고등보통학교를 졸업한 뒤 곡물 무역을 했다. 일본으로 건너간 1928년 도쿄 외국어학교 러시아과에 입학하여 1931년 졸업했다. 재학 중 유학생과 함께 해외문학연구회를 조직했고, 해외문학·문예월간 등 문학잡지와 동아일보에 번역 작품과 연극평론의 글을 발표했다. 이 시기에 연극계에도 발을 들였다. 1931년 귀국하여 러시아문학의 번역, 소개에 힘쓰다가 신극 단체 극예술연구회를 결성했다. 조선일보사에 입사해 사회부·학예부·출판부 기자로 활동하다가 1937년 편집 주임을 맡았다. 극예술연구회가 해산된 1938년 3월 이후 극연좌를 조직하여 연극 활동을 계속했다. 1939년 조선문인협회 발기인으로 활동했고, 1941년 간사로 활동했다. 시국강연대 일원으로 문예 보국 강연회에 참석하여 강연했다. 친일 종합문예지 조광의 편집업무를 1940년 조선일보사 출판부 주임으로 맡았다. 1941년 친일 연극 단체 현대극장의 창립에 참여했으며, 국민연극연구소를 세워 연극 개론을 강의하고 기획 위원과 연구소장을 지냈다. 이를 바탕으로 국민연극의 첫 봉화, 근대극과 국민연극, 국민연극의 전향, 국민연극의 건설 등을 매일신보와 경성일보에 발표했다. 1943년 일제의 신체제를 미화하는 북풍의 정열을 발표했다. 해방 후 한성일보 편집국장과 미군정청 공안국장, 공보국장을 맡았다. 1947년 소설 청춘보, 1948년 소설 희망의 계절 등을 발표했다. 1947년 국립경찰전문학교 교장으로 취임하여 재직 중 1949년 3월 21일 숨을 거두었다. 함대훈의 이와 같은 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제11·13호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-19: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.91∼115)에 관련 행적이 상세히 기록되었다.
662df70c-0a1c-4850-98a2-05cc216a45c6	source05/encykorea/DNC23321.txt	소경무 (小京舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029921	CC BY	46	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신라의 신문왕 9년(689)에 신촌에서 연 잔치에서 춘 7가지 춤 중 하나. 감 2인, 금척 1인, 무척 1인, 가척 3인으로 구성되어 있으나 춤의 형태는 알 수 없다.<NAME>무로 보는 설도 있으나 문헌적 근거는 없고, 가야지 무는 문무왕 8년(668) 국원의 15세 소년 능안이 추었다고 전해지는데, 이를<NAME>무로 보는 설도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소경무 (小京舞) ### 내용: 신라의 신문왕 9년(689)에 신촌에서 연 잔치에서 춘 7가지 춤 중 하나. 감 2인, 금척 1인, 무척 1인, 가척 3인으로 구성되어 있으나 춤의 형태는 알 수 없다.<NAME>무로 보는 설도 있으나 문헌적 근거는 없고, 가야지 무는 문무왕 8년(668) 국원의 15세 소년 능안이 추었다고 전해지는데, 이를<NAME>무로 보는 설도 있다.
884bd28f-4f1b-422d-8a26-5dc4ccdad4a3	source05/encykorea/MUS15951.txt	민속음악 (民俗音樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020151	CC BY	253	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	과거 상층사회에서 형성되고 애호되었던 정악에 대한 대칭적인 개념의 전통음악으로, 민중 사이에서 자연스럽게 형성된 민요나 민속예능을 위한 음악, 직업 음악가에 의해 전승된 고도의 예술음악도 포함된다. 민속음악을 속악이라고 부르는 것은 현대의 관행으로, 민속악이라고 하는 것은 속악이라고 하는 것이다. 속악은 옛 문헌에서 고유한 의미의 아악을 제외한 궁정음악 전체를 이르는 말로, 중국계 속 악인 당악이나 한국계 속 악인 향악으로 크게 구분되었다. 우리나라의 민속음악인 민요는 본래 민중 생활 속에서 자연스럽게 불려온 것으로 지방마다 특색이 있는데, 이를 향토민요라고 한다. 통속민요는 향토민요가 소리꾼들의 노래로 세련되어 널리 알려진 것을 가리켜 경기민요, 서도 민요, 남도민요로 나눈다. 잡가는 소리꾼들이 부르던 통절주1형식의 긴 노래인데, 특히 경기도와 서도에서는 방안에 앉아 부른다고 하여 좌창이라고도 하며, 경기잡가 · 서도잡가 · 남도잡가로 구분된다. 잡가와 음악형식이 비슷하면서도 야외에서 부르는 노래는 선소리 또는 입창이며, 사설이 산을 소재로 하였기 때문에 산타령이라고 불린다. 남도의 입창은 화초사거리라 하고, 경기산타령과 서도 산타령이 있으며, 남도의 입창은 산타령이라 하지 않는다. 판소리는 남도악 중 한 사람의 창자가 몇 시간씩 계속해서 부르는 극가이다. 현재 춘향가 · 심청가 · 흥부가 · 수궁가 · 적벽가의 다섯 마당이 있다. 판소리를 하기 전에 짧게 부르는 서정적인 노래인 단가는 유명한 것만도 수십 가지나 된다. 판소리 중 어느 대목이나 창자가 가야금 반주로 부르는 소리<NAME>이 병창이다. 가야금, 거문고, 대금으로 많이 연주되고, 아쟁, 피리, 단소, 호적 등으로도 연주되는 산조는 남도 악의 기악독주곡<NAME>이다. 시나위와 같은 즉흥 합주곡도 무용음악에 포함되어 있는데, 삼현육각으로 연주되는 염불, 타령, 굿거리 등이 그것이다. 전라북도 · 전라남도 · 경상남도 · 경상북도 · 충청북도 · 경기도와 영동의 농악이 유명하다. 무악은 각종 의식에서 무당이 부르는 무가와 잽이들이 연주하는 반주음악을 말한다. 범패는 사찰에서 재를 올릴 때 부르는 성악으로 엄밀히 민중이 즐겨온 음악은 아니지만, 편의상 민속악에 포함시키기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 민속음악 (民俗音樂) ### 내용: 과거 상층사회에서 형성되고 애호되었던 정악에 대한 대칭적인 개념의 전통음악으로, 민중 사이에서 자연스럽게 형성된 민요나 민속예능을 위한 음악, 직업 음악가에 의해 전승된 고도의 예술음악도 포함된다. 민속음악을 속악이라고 부르는 것은 현대의 관행으로, 민속악이라고 하는 것은 속악이라고 하는 것이다. 속악은 옛 문헌에서 고유한 의미의 아악을 제외한 궁정음악 전체를 이르는 말로, 중국계 속 악인 당악이나 한국계 속 악인 향악으로 크게 구분되었다. 우리나라의 민속음악인 민요는 본래 민중 생활 속에서 자연스럽게 불려온 것으로 지방마다 특색이 있는데, 이를 향토민요라고 한다. 통속민요는 향토민요가 소리꾼들의 노래로 세련되어 널리 알려진 것을 가리켜 경기민요, 서도 민요, 남도민요로 나눈다. 잡가는 소리꾼들이 부르던 통절주1형식의 긴 노래인데, 특히 경기도와 서도에서는 방안에 앉아 부른다고 하여 좌창이라고도 하며, 경기잡가 · 서도잡가 · 남도잡가로 구분된다. 잡가와 음악형식이 비슷하면서도 야외에서 부르는 노래는 선소리 또는 입창이며, 사설이 산을 소재로 하였기 때문에 산타령이라고 불린다. 남도의 입창은 화초사거리라 하고, 경기산타령과 서도 산타령이 있으며, 남도의 입창은 산타령이라 하지 않는다. 판소리는 남도악 중 한 사람의 창자가 몇 시간씩 계속해서 부르는 극가이다. 현재 춘향가 · 심청가 · 흥부가 · 수궁가 · 적벽가의 다섯 마당이 있다. 판소리를 하기 전에 짧게 부르는 서정적인 노래인 단가는 유명한 것만도 수십 가지나 된다. 판소리 중 어느 대목이나 창자가 가야금 반주로 부르는 소리<NAME>이 병창이다. 가야금, 거문고, 대금으로 많이 연주되고, 아쟁, 피리, 단소, 호적 등으로도 연주되는 산조는 남도 악의 기악독주곡<NAME>이다. 시나위와 같은 즉흥 합주곡도 무용음악에 포함되어 있는데, 삼현육각으로 연주되는 염불, 타령, 굿거리 등이 그것이다. 전라북도 · 전라남도 · 경상남도 · 경상북도 · 충청북도 · 경기도와 영동의 농악이 유명하다. 무악은 각종 의식에서 무당이 부르는 무가와 잽이들이 연주하는 반주음악을 말한다. 범패는 사찰에서 재를 올릴 때 부르는 성악으로 엄밀히 민중이 즐겨온 음악은 아니지만, 편의상 민속악에 포함시키기도 한다.
b08761eb-2361-4e78-b22e-2171c3478e36	source05/encykorea/CRFT12608.txt	동경 (銅鏡)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016184	CC BY	2,141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동판주1의 표면을 잘 다듬고 문질러 얼굴을 비춰볼 수 있게 한 것으로, 뒷면에는 갖가지 아름다운 문양이나 길상어 등을 새겨 넣었다. 청동기시대에 이미 고도의 기술이 필요한 정교한 작품이 만들어졌으나 삼국시대 이후 통일신라시대까지는 유물이 거의 없다. 청동제의 감에서 거울이 만들어졌는데, 안에 물을 담아 얼굴을 비춰보았기 때문에 생겨난 말이다. 그러다가 차츰 물이 없어도 얼굴이 보이는 것을 알게 되면서 동경이라는 작품이 만들어졌다. 원형 · 방형 · 장방형 · 오화형 · 육화형 · 팔화형 · 사릉형 · 육릉형 · 팔릉형 등으로 형태가 분류된다. 그 밖에도 중앙의 꼭지, 즉 유를 중심으로 몇 가지 무늬로 장식된 동경은 소원 뉴 · 수형 뉴 그리고 특수한 형태로 만들어진 현경 등이 있다.<NAME>은 먼저 꼭지를 둘러싸고 있는 유좌가 있다. 유좌에는 장식이 없는 경우도 있고 방격 · 사엽문 · 화문 · 원점 문 · 현문 등이 장식된 경우도 있다. 내구란 유좌를 다시 감싸는 것이다. 내구성에는 동경하는 무늬가 들어가며 뒷면은 거의 대부분이다. 이 내부의 문양에 따라 동경의 특색이 나타나며 그 양식과<NAME>에 따라 명칭이 정해지는 경우가 많다. 내구에는 자주 계권이라 불리는 구획이 만들어진다. 계권에는 계권이 있고, 단권이 있고, 단권이 있고, 단권은 바깥쪽이 한 단계 높아지는 것이다. 계권으로 나뉘면 안쪽이 내구, 바깥쪽이 외구가 된다. 계권이 없이 전면에 무늬만 있는 경우도 있다. 또한 띠가 있어서 문양대나 명문대가 새겨지기도 하는데, 내구와 외구 사이 또는 그 중간에 띠가 있다. 명문이 있으면 그 동경의 제작 연대와 제작지를 알 수 있어 동경 연구에 중요하다. 동경의 제일 바깥쪽은 연이라고 한다. 연은 그 모양에 따라 평연 · 직각연 · 외경연 · 내 경연 · 삼각연 · 고연 · 저연 · 후연 · 후연 등으로 구분된다. 주로 내구에 문양을 두는데, 동물문이나 식물문 혹은 글자나 인물고사가 표현되기도 한다. 무늬가 전혀 없는 소문 경도 있고 무늬를 두드러지게 나타낸 것, 혹은 선각으로 무늬를 표현한 것도 있다. 또한 화려하게 만들기 위해 상감주9 · 금은평탈 · 나전주 2 · 은첩도금 등의 기법을 사용한다. 일반적으로 거울의 면은 오목한 것과 볼록한 것이 존재하나 평평하게 만들어 사용하였다. 동경은 근세에 이르러 유리거울로 대체되기까지 사용되었는데, 뒷면에 새겨진 무늬나 글자 등은 당시의 공예기술 · 문양 · 사상 · 신앙 등을 보여 주고 있어 주목된다. 중국의 초기 동경과 한경주3의 영향을 많이 받은 이 시기에 우리나라 동경은 새로운 모습으로 발전되거나 모방되었다. 중국의 동경은 시대적으로 보면 선진 경주 4 · 전국경 또는 초식경 등으로 불리는데, 특히 초식<NAME> 근래 장사에서 다량으로 출토되었다. 이들은 한식경에 선행되는<NAME>으로, 춘추시대를 거쳐 전국시대에 이르러서는 기존의 주술적인 성격을 벗어던지고 생활용구인 화장구로서의 기능을 하기에 이른다. 이들은 동경의 면이 비교적 얇고 고리의 반쪽 모양인 반환형 꼭지가 가운데에 놓이는 원형이 보편적이다. 문양은 뛰어난 솜씨로 산자문 · 능형 문주 5 · 연호문 등이 갖추어져 당시의 공예기술을 보여준다. 한식경의 직접 조형으로 보이는<NAME>은 선진경 가운데 하나이다. 그러나 제작 연대는 추정하기 어려운 것이 시황주6의 분서갱유주7 이래로 동경에 글자를 넣는 일이 없기 때문이다. 이런 초기 중국 동경 중에서 오목에서 시작된 것으로 인정되는 오목거울[]은 그 뒤 요령성에서 한반도에 걸쳐 독특한 형태로 제작, 사용되었다. 특히 뒷면에 섬세한 기하학적 무늬가 정교하게 나타나며 꼭지는 중심에서 한쪽으로 치우쳐 2개 또는 드물게 3개가 달린 이른바 다 뉴 경이 성행하였다. 이들은 태양숭배 사상과도 깊은 관계가 있는 듯하며, 생활용구로 사용되지는 않은 듯하다. 이 방식은 중국의 동북부 지방 연해주에까지 널리 퍼졌고 한반도를 거쳐 일본에도 전해졌다. 일본으로 건너간 다 뉴<NAME> 일본의 샤머니즘과 깊은 관계가 있는 제례 용구로 쓰이고, 그 뒤 화장 구로 정착된 한경도 일본에서는 부장주8되는 풍속으로 계속 이어져 갔다. 한반도에서의 다 뉴<NAME> 부여 연화리, 소록도, 대전 괴정동, 아산 남성리와 평양 · 성천 · 중화 등지에서 출토되고 있는 조문 경계이다. 양양 · 원주 · 영암 · 화순에서 발견된 세문 경계는 이 외에도 출토지가 불명확한 유물례가 많이 있다. 한편 경주 조양동, 제주도 산지항에서는 한경을 모방하여 다시 부어낸 동경도 만들어지고 있었는데, 한경을 모방한 것이다. 이들은 대체로 내 행화 문경주 10 · 일광 경주 11 · 사유경 등의 계통이지만 모방하는 과정에서 무늬가 변형되기도 하고 명문대의 명문이 뜻이 알 수 없는 무늬로 변해 한반도에서의 방제를 짐작하게 한다. 이와 더불어 낙랑의 유적에서 출토된 전형적인 한식경이 한반도의 토착 사회에 끼친 영향이 컸음을 짐작하게 한다. 한 대의 동경은 원형을 기본으로 반구형 유를 갖는 것이 보통이며, 거울의 면은 평면이나 약간 볼록면[]에 가까운 편이다. 커다란 것은 평면으로, 작은 것은 볼록면으로 거울을 제작하여 얼굴이 많이 비추도록 했다고 기록되어 있는 것을 보면 과학적으로 만들어진 거울이라는 것을 알 수 있다.<NAME> 전한 경과 후한 경 그리고 왕 망경으로 나누어져 있다. 전한 경의 대표적인<NAME>은 중권 청백경 · 내행화문경 등이다. 왕 망경은 사신경 · 방격규구사신경이 주류를 이루는데, 특히 명문대에 (상방) · (신) · (왕 씨) 등 왕망 시대를 짐작하게 하는 글자가 들어 있는 것이 특징이다. 후한 경의 작품으로는 수수경 · 신수 경주 12 등이 있는데, 이는 지상계를 떠나 신선에 대한 이상을 표현한 것으로 화상 경주 13은 화상 석주 14와 유사하다.<NAME> 이미 선사시대부터 방제 경이 나오더니 고려에서도 그러한 방제 경이 나오고 있고, 명문대에 기년 명주 15가 나타나 동경 연구에도 좋은 자료가 되고 있다. (1) 백제 무령왕릉에서 출토된 동경은 연대가 확실한 중요한 예이다. 특히 방격규구신수문경은 방격규구사신경을 다시 본떠서 그 틀에 반육조주 16으로 거듭해서 부어낸 것인데, 이것이 방격규구신수문경이다. 여기에 표현된 인물은 고구려 벽화 각저총(角抵塚)의 인물과 매우 흡사하다. 또 신수경 2점 가운데 1점은 일본의 군마현(群馬縣)에 있는 간논즈카야마고분(觀音塚山古墳)의 출토 경과 동질이라는 점에서 이들 동경의 전승 · 제작에 대해 관심을 가지게 하고 있다. 이 밖에도 백제시대의 동경은 전라남도 해남군 현산 월송리와 담양군 봉산면 제월리에서 각기 유문 경계(乳文鏡系)의 동경이 출토된 바가 있으나, 이들은 다시 부어낸 매우 거칠고 조잡한 유물에 속한다.(2) 신라 삼국시대 신라의 동경은 출토례가 매우 드물어 몇 점밖에 알려진 것이 없다. 가장 확실한 동경은 금령총(金鈴塚)에서 출토된 백유<NAME>(百乳小鏡)이라 할 수가 있다. 지름 7.0㎝ 내외의 소형으로 다른 금령총의 풍부한 부장품에 비해 볼 때 기이한 느낌마저 가지게 한다. 그 밖에 진주에서 출토했다는 변형 신수경(變形神獸鏡), 양산 출토라고 전하는 변형칠유경(變形七乳鏡), 그리고 경주 황남리에서 발견하였다고 알려진 변형 여형 문경(變形綟形紋鏡) 등이 알려져 있을 따름이다. 7세기경으로 내려오면 고분이 아닌 사찰 관계 유적에서의 동경 출토례가 알려지기 시작한다. 우선 황룡사지(皇龍寺址)의 목탑 심초석(心礎石) 하부에서 나온 3점의 동경을 들 수 있는데, 이들은 대체로 한 경계(漢鏡系)로 보인다. 익산 미륵사지에서도 팔호보상화문경(八弧寶相花文鏡)의 파편이 출토되었다. 이는 전형적인 당 경계(唐鏡系)에 속한다. 수경(隋鏡) · 당경은 석(錫)의 성분이 많이 포함되는 백동 질의 동경으로 특히 당경에서는 포도당초문(葡萄唐草文) · 해수문(海獸文) 등 페르시 아풍의 무늬와 초화(草花) · 새 · 벌레 · 물고기 · 나비 등 자연적인 무늬가 많아진다. 그 밖에 신화나 고사(故事)까지 표현되는 등 무늬가 다양해지며, 부조(浮彫) 주 17가 강하게 됨으로써 사실적인 성격을 띠게 된다. 불국사 석가탑에서 발견된 동경은 소문경(素文鏡)으로 1점은 작으나 완전한 형태이고 다른 1점은 파편으로, 복원한다면 훨씬 대형이 될 것이다. 소형은 유(鈕)가 납작한 평연계(平緣系)이다.다음으로 중요한 유물은 안압지에서 출토된 동경 2점이다. 하나는 완전한 형태의 궁형 뉴를 가지고 있으며, 다른 하나는 유가 결실된 파편이다. 무늬는 극히 가느다란 선으로 약간 두드러진 정도이며, 파편은 칠화형문(七花形文)이나 본래의 모습은 거의 짐작하기 어려운 상황이다. 이렇게 간결해지고 얇아지는 동경<NAME>은 중국의 요경(遼鏡) 가운데 같은 예가 보이고 있다. 이른바 하화 문경(荷花文鏡) · 하협 문경(荷叶文鏡)이라 불리는 동경이 요령 지방의 출토품 중에 보이는데, 이러한 경향은 일본의 헤이안 시대(平安時代) 동경에서도 나타난다. (3) 통일신라 통일신라의 동경으로서 주목할 유물로는 출토 지나 출토 상태가 확실하지 않으나 화려한 나 전경(螺鈿鏡) · 평탈경(平脫鏡)의 예가 전하고 있다. 나전<NAME> 거울 뒷면에 나전 · 호박 · 공작 석주 23 등으로 문양을 만들고 바탕에 수지(樹脂)를 발라서 붙이는 기법으로 매우 화사하다. 일본의 쇼소원[]이나 중국의 당나라 유물이 전해지고 있으며 우리나라에도 개인 소장품 중 그 유물례가 있다. 현재 국립 중앙 박물관에 전해지는 평탈경은 금이나 은판으로 얇게 무늬를 만들고 전면에 옻칠을 한 뒤 거울 뒷면에 붙이고 다시 무늬 부분만 칠을 벗겨서 장식하는 기법이다. 이들은 금 · 은으로 평탈기법을 사용하고 있는데 금문양 부분은 검토가 필요하다. 고려 경주 19은 고려 시대의 동경이라는 의미를 갖고 있다. 이 명칭은 각각 그 시대에 동경이라는 의미로 한경 · 당경, 또는 송경 등으로 부르고 있는 것과는 달리 한반도의 동경을 통틀어 말하는 경향이 강하였다. 그렇지만 앞에서 언급하였듯이 고려 이전의 시대에서 각기 그 시대에 특징이 있는 동경이 밝혀지고 있으므로 고려 시대의 동경만이 고려경으로 일컬어져야 한다. 하지만 고려 고분에서 출토된 유물들 중 특히 동경은 발굴자들이 청자류에만 관심을 쏟아서 출토 지점이나 출토 상태를 알지 못하고 산일된 경우가 많다. 따라서 정확한 시대도 알 수 없고 단지 개성 부근과 강화도 부근 출토이라는 단서만으로 전해져 왔을 뿐이다. 또한 고려 이전에 전래되었다가 고려 고분에 부장된 것으로 보이는 당경이나 송 · 금 · 원 나라의 동경도 포함된다. 한경 · 당경 · 송경, 드물게 요경 · 금경 계통의 동경이나 그것들을 본떠서 부어낸 동경, 일부만 고쳐서 만든 동경 등 고려 시대의 동경은 다양한 형태로 나타난다. 또 고려 시대의 독자적인 동경과 그것을 되부순 모방 경이 있고, 화경계로 보이는 유물례도 드물지 않게 발견된다. 이러한 고려 시대 동경의 양상은 많은 변천을 겪는 중국 대륙의 동경에도 영향을 끼친 것이다. 중국의 송경 ·<NAME> 수 · 당나라의 동경보다 납이 많이 함유되어 황동질을 갖고 있는 것이 특징이다. 따라서 거울 면은 수은 등을 이용하여 자주 닦고 문질러야 한다. 그 외에도 금경이 많이 보이는 것도 특징이다. 송대나 금대는 동이 부족한 현상이 심해<NAME>가 얇아지고 동경의 뒷면에 나타나는 무늬도 얕아진다. 또한 동금법에 의해 제작된 동경은 대체로 험난한 것이 보통이다. 기관이나 제작소의 이름을 새겨 넣었다. 금대의 동경은 반룡 · 쌍어 · 쌍룡 · 인물고사 등 전형적인 한경 · 당경도 많이 모방하여 제작하고 있다. 이들은 상경순원험기관 · 좌순원험기관 등 검사관의 검사를 뜻하는 기호들을 넣으면서 지역의 이름들도 새겼다. 한편 송경 중에는 시기의 영향이 많이 남아 있어서 초화 · 당초 등이 주제가 되기도 하고 도자기에 많이 보이는 무늬가 응용되기도 한다. 또 호주 경주 20이라는 소문 바탕에 (호주 진 석가 청동 조자) 등 지역명이 새겨진 유물이 많이 있다. 후저우 대신에 쑤저우 · 항저우 등의 지방명이 쓰이기도 한다. 방형과 팔릉형이 많이 나타난다. 일반적으로 거울의 두께가 얇아지고 관에서 제작한 동경이 주류를 이루는데, 이는 동금법이 엄격하여 사주를 금했기 때문이다. 후저우의 주감국에서 제작한 동경 중에는 (건도 4년) · (건도 8년)의 연대가 밝혀진 것도 있다. 한 · 위의 동경을 본뜬 것이 많아지고 동질도 변하는 것이 원나라에는 (지원 4년) 명이 있는 쌍룡경 등이 있다. 명대에 이르러서는 유리제 거울이 유행하고 보급되면서 동에 의한 공예품으로서의 동경은 사라진다. 이와 같이 중국의 영향을 받은 고려의 동경을 문양에 따라 분류해 보면, 동물문 · 식물문 · 인물고사 · 길상어계 등과 같이 이들이 복합적으로 구성된 경우가 대부분이다. 특히 고려 시대 동경 가운데 많은 비중을 차지하는 문양으로서는 한경계 가운데 신수경 · 청개경(靑蓋鏡) · 상방경(尙方鏡)이 많이 보이고, 당경계에서는 해수포도경(海獸葡萄鏡) · 십이지 팔 괘경(十二支八卦鏡) · 쌍봉 경(雙鳳鏡) · 용문 경(龍文鏡) · 보화 경(寶華鏡) · 앵무 문경(鸚鵡文鏡)이 자주 등장하는 문양에 속한다. 호주 경 등 명성이 있는 동경 이외에는 보화서조경 · 초화전지경 등 송경이 많이 있다. 요경 · 금경은 그들 자체가 한경 · 당· 송경의 방제 경이 많고 그 밖에 용문 · 어문 · 인물고사 등이 주를 이룬다. 화경과의 비교 검토가 필요한 문양은 국화문경계이다. 제작 과정에 따라 고려 동경을 분류해 보면 역시 몇 가지 유형으로 구분된다. 우선<NAME>을 들 수 있다. 이들은 고려 이전에 한반도에 들어왔다가 고려 고분에 묻혔을 가능성이 있고, 한경 · 당경 등이 중국 쪽에서 전래되었다가 고려로 건너왔을 가능성이 있다. 또한 중국에서 제작되어 고려 고분에 모셔졌을 수도 있다. 또 당경이 당대에 다시 주조되었다가 고려에 왔을 수도 있고, 전래된 당경을 고려나 송에서 다시 주조했을 수도 있을 것이다. 또한 이들<NAME>이나 재주 경의 일부만 모방한 방제 경이 고려로 유입되어 부장될 수도 있고, 고려로 건너온 다음 방제될 수도 있다. 그런데 이러한 재주 경이나<NAME> 중에는 분명 금대의 것으로 인정되는 명문을 가진 동경으로 고려 고분에서 출토되었다고 전하는 유물례가 적잖이 전해지고 있다. 즉 ‘北京驗記官{{#068}}(북경험기관{{#068}})’ · ‘金星記官匠(금성 기관장)’ · ‘官○(관○)’ · ‘西京官記(서경 관기)’ · ‘左巡院驗記官匠(좌순원험기관장)’ 등 금대의 각명(刻銘)이 있는 동경으로서 한경계 · 당경계 · 송 경계, 그리고 요 · 금경계로 보이는 동경이 고려경 가운데 다량으로 출토되고 있다. 다만 그중 몇 점은 내구에 (고려 국조)라는 방형 각인이 있다고 전해지고 있으나 대부분 연부에 가늘게 각자 주 21 된 것이다. 이로 미루어 짐작건대 고려 시대에는 금경과의 교류가 매우 빈번하고 그 물자도 많았을 것이다. 이상에서 살펴본 바와 같이 고려 시대의 독자적인 동경을 가려내는 데에는 많은 난관이 존재한다. 중국이나 일본에서 출토된 사례가 거의 없는 용수 불각 문경 · 황비창천명 도해경 등<NAME>가 두껍고 고 육조에 가까운 문양을 가진 동경이 고려경 가운데 적지 않다. 이들은 문양의 소재가 어디서 왔는지, 우선 고려의 독자적인 것인지에 대해 더 깊은 검토가 필요하다. 어쨌건 현재 신안에서 발굴된 동경 중 같은 예에 속하는 동경이 나와 중국과의 교류가 상당했음을 시사한다. 조선시대에 이르면 동경이 대형화되고 얇아지며 범자와 국화문 등이 많이 활용되고 있다. 또 이때 일본에서 화경이 전해져와 에도경의 흔적이 보이기도 한다. 불국사 석가탑의 사리장엄구 가운데 출토 상태나 연대가 확실하다는 점에서 매우 주목할 만한 유물인 소문경 2점이 있다. 그런데 그 뒤 많은 양에 이르는 고려경 중에서도 소문 경이 적잖이 출토되고 있어 주목된다. 소문 원형 · 소문팔릉형 · 소문팔화형 · 소문방 형 외에 종형 · 운문형, 손잡이 달린 원형 등이 있고, 유가 2개씩 있다. 그 외에 거울 뒷면에 모란문 · 용문 · 화문 이외에 불 · 보살을 섬세하게 선각한 예도 발견된다. 동경은 원래 화장용구였지만 도덕적으로 마음의 거울로 비유되기도 했다. 무덤이나 탑 속에 거울을 넣는 것은 바로 그러한 의미라고 해석된다. 특히 일본에서는 신의 조도품으로까지 격상을 하였을 만큼 동경의 문양에 길상어나 교훈적인 글귀가 삽입되는 것도 이러한 이유에서 이해될 수 있다. 따라서 동경의 면에 불 · 보살을 새긴 것도 결코 우연이 아닐 것이다. 또한 소문경 중에는 나전 경이나 평탈경을 만들기 위한 과정 중에 존재했을 가능성도 있으나 아직 그 확실한 근거가 없는 실정이다. 양 뉴 형의 소문경 중에는 양 뉴 사이에 철심이 남아 있는 경우도 있어서 그 용도에 대한 궁금증을 풀 수 있을 것으로 보인다. 고려 시대 동경이 그토록 방대한 양에 이르면서도 정확한 출토 상태가 거의 알려지지 않아 부장의 의미를 해석하는 데 많은 의문이 있다. 다만 최근 일부 중국 문헌에 동경의 매장지가 정상부에서 발견되었다는 기록이 남아 있어 동경의 매장지에 대한 새로운 연구가 필요하다는 것을 시사한다. 어쨌든 동경은 그 문양에 담긴 내용에 따라 각기 그 시대의 사상이나 신앙을 짐작하게 할 뿐 아니라 그 제작 과정에 대한 공예기술을 보여 주는 좋은 자료이다. 그렇지만 동경의 편년이나 분류에 있어서, 출토 지나 출토 상태 또는 반출유물과의 관계 등 동경의 편년이나 분류에 많은 어려움이 있다. 최근 동경의 합금에 대한 연구 분석을 비롯하여 재질에 대한 분석통계를 이용하여 원산지를 추적하는 작업이 활발하게 이루어지고 있다. 이런 근대과학의 보조적인 연구를 통해 보다 구체적인 편년이나 분류 검토가 가능해진 것이다. 하지만 이러한 과학적 분석은 시료주22의 채취를 위한 파괴가 뒤따라야 한다는 난제를 안고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동경 (銅鏡) ### 내용: 동판주1의 표면을 잘 다듬고 문질러 얼굴을 비춰볼 수 있게 한 것으로, 뒷면에는 갖가지 아름다운 문양이나 길상어 등을 새겨 넣었다. 청동기시대에 이미 고도의 기술이 필요한 정교한 작품이 만들어졌으나 삼국시대 이후 통일신라시대까지는 유물이 거의 없다. 청동제의 감에서 거울이 만들어졌는데, 안에 물을 담아 얼굴을 비춰보았기 때문에 생겨난 말이다. 그러다가 차츰 물이 없어도 얼굴이 보이는 것을 알게 되면서 동경이라는 작품이 만들어졌다. 원형 · 방형 · 장방형 · 오화형 · 육화형 · 팔화형 · 사릉형 · 육릉형 · 팔릉형 등으로 형태가 분류된다. 그 밖에도 중앙의 꼭지, 즉 유를 중심으로 몇 가지 무늬로 장식된 동경은 소원 뉴 · 수형 뉴 그리고 특수한 형태로 만들어진 현경 등이 있다.<NAME>은 먼저 꼭지를 둘러싸고 있는 유좌가 있다. 유좌에는 장식이 없는 경우도 있고 방격 · 사엽문 · 화문 · 원점 문 · 현문 등이 장식된 경우도 있다. 내구란 유좌를 다시 감싸는 것이다. 내구성에는 동경하는 무늬가 들어가며 뒷면은 거의 대부분이다. 이 내부의 문양에 따라 동경의 특색이 나타나며 그 양식과<NAME>에 따라 명칭이 정해지는 경우가 많다. 내구에는 자주 계권이라 불리는 구획이 만들어진다. 계권에는 계권이 있고, 단권이 있고, 단권이 있고, 단권은 바깥쪽이 한 단계 높아지는 것이다. 계권으로 나뉘면 안쪽이 내구, 바깥쪽이 외구가 된다. 계권이 없이 전면에 무늬만 있는 경우도 있다. 또한 띠가 있어서 문양대나 명문대가 새겨지기도 하는데, 내구와 외구 사이 또는 그 중간에 띠가 있다. 명문이 있으면 그 동경의 제작 연대와 제작지를 알 수 있어 동경 연구에 중요하다. 동경의 제일 바깥쪽은 연이라고 한다. 연은 그 모양에 따라 평연 · 직각연 · 외경연 · 내 경연 · 삼각연 · 고연 · 저연 · 후연 · 후연 등으로 구분된다. 주로 내구에 문양을 두는데, 동물문이나 식물문 혹은 글자나 인물고사가 표현되기도 한다. 무늬가 전혀 없는 소문 경도 있고 무늬를 두드러지게 나타낸 것, 혹은 선각으로 무늬를 표현한 것도 있다. 또한 화려하게 만들기 위해 상감주9 · 금은평탈 · 나전주 2 · 은첩도금 등의 기법을 사용한다. 일반적으로 거울의 면은 오목한 것과 볼록한 것이 존재하나 평평하게 만들어 사용하였다. 동경은 근세에 이르러 유리거울로 대체되기까지 사용되었는데, 뒷면에 새겨진 무늬나 글자 등은 당시의 공예기술 · 문양 · 사상 · 신앙 등을 보여 주고 있어 주목된다. 중국의 초기 동경과 한경주3의 영향을 많이 받은 이 시기에 우리나라 동경은 새로운 모습으로 발전되거나 모방되었다. 중국의 동경은 시대적으로 보면 선진 경주 4 · 전국경 또는 초식경 등으로 불리는데, 특히 초식<NAME> 근래 장사에서 다량으로 출토되었다. 이들은 한식경에 선행되는<NAME>으로, 춘추시대를 거쳐 전국시대에 이르러서는 기존의 주술적인 성격을 벗어던지고 생활용구인 화장구로서의 기능을 하기에 이른다. 이들은 동경의 면이 비교적 얇고 고리의 반쪽 모양인 반환형 꼭지가 가운데에 놓이는 원형이 보편적이다. 문양은 뛰어난 솜씨로 산자문 · 능형 문주 5 · 연호문 등이 갖추어져 당시의 공예기술을 보여준다. 한식경의 직접 조형으로 보이는<NAME>은 선진경 가운데 하나이다. 그러나 제작 연대는 추정하기 어려운 것이 시황주6의 분서갱유주7 이래로 동경에 글자를 넣는 일이 없기 때문이다. 이런 초기 중국 동경 중에서 오목에서 시작된 것으로 인정되는 오목거울[]은 그 뒤 요령성에서 한반도에 걸쳐 독특한 형태로 제작, 사용되었다. 특히 뒷면에 섬세한 기하학적 무늬가 정교하게 나타나며 꼭지는 중심에서 한쪽으로 치우쳐 2개 또는 드물게 3개가 달린 이른바 다 뉴 경이 성행하였다. 이들은 태양숭배 사상과도 깊은 관계가 있는 듯하며, 생활용구로 사용되지는 않은 듯하다. 이 방식은 중국의 동북부 지방 연해주에까지 널리 퍼졌고 한반도를 거쳐 일본에도 전해졌다. 일본으로 건너간 다 뉴<NAME> 일본의 샤머니즘과 깊은 관계가 있는 제례 용구로 쓰이고, 그 뒤 화장 구로 정착된 한경도 일본에서는 부장주8되는 풍속으로 계속 이어져 갔다. 한반도에서의 다 뉴<NAME> 부여 연화리, 소록도, 대전 괴정동, 아산 남성리와 평양 · 성천 · 중화 등지에서 출토되고 있는 조문 경계이다. 양양 · 원주 · 영암 · 화순에서 발견된 세문 경계는 이 외에도 출토지가 불명확한 유물례가 많이 있다. 한편 경주 조양동, 제주도 산지항에서는 한경을 모방하여 다시 부어낸 동경도 만들어지고 있었는데, 한경을 모방한 것이다. 이들은 대체로 내 행화 문경주 10 · 일광 경주 11 · 사유경 등의 계통이지만 모방하는 과정에서 무늬가 변형되기도 하고 명문대의 명문이 뜻이 알 수 없는 무늬로 변해 한반도에서의 방제를 짐작하게 한다. 이와 더불어 낙랑의 유적에서 출토된 전형적인 한식경이 한반도의 토착 사회에 끼친 영향이 컸음을 짐작하게 한다. 한 대의 동경은 원형을 기본으로 반구형 유를 갖는 것이 보통이며, 거울의 면은 평면이나 약간 볼록면[]에 가까운 편이다. 커다란 것은 평면으로, 작은 것은 볼록면으로 거울을 제작하여 얼굴이 많이 비추도록 했다고 기록되어 있는 것을 보면 과학적으로 만들어진 거울이라는 것을 알 수 있다.<NAME> 전한 경과 후한 경 그리고 왕 망경으로 나누어져 있다. 전한 경의 대표적인<NAME>은 중권 청백경 · 내행화문경 등이다. 왕 망경은 사신경 · 방격규구사신경이 주류를 이루는데, 특히 명문대에 (상방) · (신) · (왕 씨) 등 왕망 시대를 짐작하게 하는 글자가 들어 있는 것이 특징이다. 후한 경의 작품으로는 수수경 · 신수 경주 12 등이 있는데, 이는 지상계를 떠나 신선에 대한 이상을 표현한 것으로 화상 경주 13은 화상 석주 14와 유사하다.<NAME> 이미 선사시대부터 방제 경이 나오더니 고려에서도 그러한 방제 경이 나오고 있고, 명문대에 기년 명주 15가 나타나 동경 연구에도 좋은 자료가 되고 있다. (1) 백제 무령왕릉에서 출토된 동경은 연대가 확실한 중요한 예이다. 특히 방격규구신수문경은 방격규구사신경을 다시 본떠서 그 틀에 반육조주 16으로 거듭해서 부어낸 것인데, 이것이 방격규구신수문경이다. 여기에 표현된 인물은 고구려 벽화 각저총(角抵塚)의 인물과 매우 흡사하다. 또 신수경 2점 가운데 1점은 일본의 군마현(群馬縣)에 있는 간논즈카야마고분(觀音塚山古墳)의 출토 경과 동질이라는 점에서 이들 동경의 전승 · 제작에 대해 관심을 가지게 하고 있다. 이 밖에도 백제시대의 동경은 전라남도 해남군 현산 월송리와 담양군 봉산면 제월리에서 각기 유문 경계(乳文鏡系)의 동경이 출토된 바가 있으나, 이들은 다시 부어낸 매우 거칠고 조잡한 유물에 속한다.(2) 신라 삼국시대 신라의 동경은 출토례가 매우 드물어 몇 점밖에 알려진 것이 없다. 가장 확실한 동경은 금령총(金鈴塚)에서 출토된 백유<NAME>(百乳小鏡)이라 할 수가 있다. 지름 7.0㎝ 내외의 소형으로 다른 금령총의 풍부한 부장품에 비해 볼 때 기이한 느낌마저 가지게 한다. 그 밖에 진주에서 출토했다는 변형 신수경(變形神獸鏡), 양산 출토라고 전하는 변형칠유경(變形七乳鏡), 그리고 경주 황남리에서 발견하였다고 알려진 변형 여형 문경(變形綟形紋鏡) 등이 알려져 있을 따름이다. 7세기경으로 내려오면 고분이 아닌 사찰 관계 유적에서의 동경 출토례가 알려지기 시작한다. 우선 황룡사지(皇龍寺址)의 목탑 심초석(心礎石) 하부에서 나온 3점의 동경을 들 수 있는데, 이들은 대체로 한 경계(漢鏡系)로 보인다. 익산 미륵사지에서도 팔호보상화문경(八弧寶相花文鏡)의 파편이 출토되었다. 이는 전형적인 당 경계(唐鏡系)에 속한다. 수경(隋鏡) · 당경은 석(錫)의 성분이 많이 포함되는 백동 질의 동경으로 특히 당경에서는 포도당초문(葡萄唐草文) · 해수문(海獸文) 등 페르시 아풍의 무늬와 초화(草花) · 새 · 벌레 · 물고기 · 나비 등 자연적인 무늬가 많아진다. 그 밖에 신화나 고사(故事)까지 표현되는 등 무늬가 다양해지며, 부조(浮彫) 주 17가 강하게 됨으로써 사실적인 성격을 띠게 된다. 불국사 석가탑에서 발견된 동경은 소문경(素文鏡)으로 1점은 작으나 완전한 형태이고 다른 1점은 파편으로, 복원한다면 훨씬 대형이 될 것이다. 소형은 유(鈕)가 납작한 평연계(平緣系)이다.다음으로 중요한 유물은 안압지에서 출토된 동경 2점이다. 하나는 완전한 형태의 궁형 뉴를 가지고 있으며, 다른 하나는 유가 결실된 파편이다. 무늬는 극히 가느다란 선으로 약간 두드러진 정도이며, 파편은 칠화형문(七花形文)이나 본래의 모습은 거의 짐작하기 어려운 상황이다. 이렇게 간결해지고 얇아지는 동경<NAME>은 중국의 요경(遼鏡) 가운데 같은 예가 보이고 있다. 이른바 하화 문경(荷花文鏡) · 하협 문경(荷叶文鏡)이라 불리는 동경이 요령 지방의 출토품 중에 보이는데, 이러한 경향은 일본의 헤이안 시대(平安時代) 동경에서도 나타난다. (3) 통일신라 통일신라의 동경으로서 주목할 유물로는 출토 지나 출토 상태가 확실하지 않으나 화려한 나 전경(螺鈿鏡) · 평탈경(平脫鏡)의 예가 전하고 있다. 나전<NAME> 거울 뒷면에 나전 · 호박 · 공작 석주 23 등으로 문양을 만들고 바탕에 수지(樹脂)를 발라서 붙이는 기법으로 매우 화사하다. 일본의 쇼소원[]이나 중국의 당나라 유물이 전해지고 있으며 우리나라에도 개인 소장품 중 그 유물례가 있다. 현재 국립 중앙 박물관에 전해지는 평탈경은 금이나 은판으로 얇게 무늬를 만들고 전면에 옻칠을 한 뒤 거울 뒷면에 붙이고 다시 무늬 부분만 칠을 벗겨서 장식하는 기법이다. 이들은 금 · 은으로 평탈기법을 사용하고 있는데 금문양 부분은 검토가 필요하다. 고려 경주 19은 고려 시대의 동경이라는 의미를 갖고 있다. 이 명칭은 각각 그 시대에 동경이라는 의미로 한경 · 당경, 또는 송경 등으로 부르고 있는 것과는 달리 한반도의 동경을 통틀어 말하는 경향이 강하였다. 그렇지만 앞에서 언급하였듯이 고려 이전의 시대에서 각기 그 시대에 특징이 있는 동경이 밝혀지고 있으므로 고려 시대의 동경만이 고려경으로 일컬어져야 한다. 하지만 고려 고분에서 출토된 유물들 중 특히 동경은 발굴자들이 청자류에만 관심을 쏟아서 출토 지점이나 출토 상태를 알지 못하고 산일된 경우가 많다. 따라서 정확한 시대도 알 수 없고 단지 개성 부근과 강화도 부근 출토이라는 단서만으로 전해져 왔을 뿐이다. 또한 고려 이전에 전래되었다가 고려 고분에 부장된 것으로 보이는 당경이나 송 · 금 · 원 나라의 동경도 포함된다. 한경 · 당경 · 송경, 드물게 요경 · 금경 계통의 동경이나 그것들을 본떠서 부어낸 동경, 일부만 고쳐서 만든 동경 등 고려 시대의 동경은 다양한 형태로 나타난다. 또 고려 시대의 독자적인 동경과 그것을 되부순 모방 경이 있고, 화경계로 보이는 유물례도 드물지 않게 발견된다. 이러한 고려 시대 동경의 양상은 많은 변천을 겪는 중국 대륙의 동경에도 영향을 끼친 것이다. 중국의 송경 ·<NAME> 수 · 당나라의 동경보다 납이 많이 함유되어 황동질을 갖고 있는 것이 특징이다. 따라서 거울 면은 수은 등을 이용하여 자주 닦고 문질러야 한다. 그 외에도 금경이 많이 보이는 것도 특징이다. 송대나 금대는 동이 부족한 현상이 심해<NAME>가 얇아지고 동경의 뒷면에 나타나는 무늬도 얕아진다. 또한 동금법에 의해 제작된 동경은 대체로 험난한 것이 보통이다. 기관이나 제작소의 이름을 새겨 넣었다. 금대의 동경은 반룡 · 쌍어 · 쌍룡 · 인물고사 등 전형적인 한경 · 당경도 많이 모방하여 제작하고 있다. 이들은 상경순원험기관 · 좌순원험기관 등 검사관의 검사를 뜻하는 기호들을 넣으면서 지역의 이름들도 새겼다. 한편 송경 중에는 시기의 영향이 많이 남아 있어서 초화 · 당초 등이 주제가 되기도 하고 도자기에 많이 보이는 무늬가 응용되기도 한다. 또 호주 경주 20이라는 소문 바탕에 (호주 진 석가 청동 조자) 등 지역명이 새겨진 유물이 많이 있다. 후저우 대신에 쑤저우 · 항저우 등의 지방명이 쓰이기도 한다. 방형과 팔릉형이 많이 나타난다. 일반적으로 거울의 두께가 얇아지고 관에서 제작한 동경이 주류를 이루는데, 이는 동금법이 엄격하여 사주를 금했기 때문이다. 후저우의 주감국에서 제작한 동경 중에는 (건도 4년) · (건도 8년)의 연대가 밝혀진 것도 있다. 한 · 위의 동경을 본뜬 것이 많아지고 동질도 변하는 것이 원나라에는 (지원 4년) 명이 있는 쌍룡경 등이 있다. 명대에 이르러서는 유리제 거울이 유행하고 보급되면서 동에 의한 공예품으로서의 동경은 사라진다. 이와 같이 중국의 영향을 받은 고려의 동경을 문양에 따라 분류해 보면, 동물문 · 식물문 · 인물고사 · 길상어계 등과 같이 이들이 복합적으로 구성된 경우가 대부분이다. 특히 고려 시대 동경 가운데 많은 비중을 차지하는 문양으로서는 한경계 가운데 신수경 · 청개경(靑蓋鏡) · 상방경(尙方鏡)이 많이 보이고, 당경계에서는 해수포도경(海獸葡萄鏡) · 십이지 팔 괘경(十二支八卦鏡) · 쌍봉 경(雙鳳鏡) · 용문 경(龍文鏡) · 보화 경(寶華鏡) · 앵무 문경(鸚鵡文鏡)이 자주 등장하는 문양에 속한다. 호주 경 등 명성이 있는 동경 이외에는 보화서조경 · 초화전지경 등 송경이 많이 있다. 요경 · 금경은 그들 자체가 한경 · 당· 송경의 방제 경이 많고 그 밖에 용문 · 어문 · 인물고사 등이 주를 이룬다. 화경과의 비교 검토가 필요한 문양은 국화문경계이다. 제작 과정에 따라 고려 동경을 분류해 보면 역시 몇 가지 유형으로 구분된다. 우선<NAME>을 들 수 있다. 이들은 고려 이전에 한반도에 들어왔다가 고려 고분에 묻혔을 가능성이 있고, 한경 · 당경 등이 중국 쪽에서 전래되었다가 고려로 건너왔을 가능성이 있다. 또한 중국에서 제작되어 고려 고분에 모셔졌을 수도 있다. 또 당경이 당대에 다시 주조되었다가 고려에 왔을 수도 있고, 전래된 당경을 고려나 송에서 다시 주조했을 수도 있을 것이다. 또한 이들<NAME>이나 재주 경의 일부만 모방한 방제 경이 고려로 유입되어 부장될 수도 있고, 고려로 건너온 다음 방제될 수도 있다. 그런데 이러한 재주 경이나<NAME> 중에는 분명 금대의 것으로 인정되는 명문을 가진 동경으로 고려 고분에서 출토되었다고 전하는 유물례가 적잖이 전해지고 있다. 즉 ‘北京驗記官{{#068}}(북경험기관{{#068}})’ · ‘金星記官匠(금성 기관장)’ · ‘官○(관○)’ · ‘西京官記(서경 관기)’ · ‘左巡院驗記官匠(좌순원험기관장)’ 등 금대의 각명(刻銘)이 있는 동경으로서 한경계 · 당경계 · 송 경계, 그리고 요 · 금경계로 보이는 동경이 고려경 가운데 다량으로 출토되고 있다. 다만 그중 몇 점은 내구에 (고려 국조)라는 방형 각인이 있다고 전해지고 있으나 대부분 연부에 가늘게 각자 주 21 된 것이다. 이로 미루어 짐작건대 고려 시대에는 금경과의 교류가 매우 빈번하고 그 물자도 많았을 것이다. 이상에서 살펴본 바와 같이 고려 시대의 독자적인 동경을 가려내는 데에는 많은 난관이 존재한다. 중국이나 일본에서 출토된 사례가 거의 없는 용수 불각 문경 · 황비창천명 도해경 등<NAME>가 두껍고 고 육조에 가까운 문양을 가진 동경이 고려경 가운데 적지 않다. 이들은 문양의 소재가 어디서 왔는지, 우선 고려의 독자적인 것인지에 대해 더 깊은 검토가 필요하다. 어쨌건 현재 신안에서 발굴된 동경 중 같은 예에 속하는 동경이 나와 중국과의 교류가 상당했음을 시사한다. 조선시대에 이르면 동경이 대형화되고 얇아지며 범자와 국화문 등이 많이 활용되고 있다. 또 이때 일본에서 화경이 전해져와 에도경의 흔적이 보이기도 한다. 불국사 석가탑의 사리장엄구 가운데 출토 상태나 연대가 확실하다는 점에서 매우 주목할 만한 유물인 소문경 2점이 있다. 그런데 그 뒤 많은 양에 이르는 고려경 중에서도 소문 경이 적잖이 출토되고 있어 주목된다. 소문 원형 · 소문팔릉형 · 소문팔화형 · 소문방 형 외에 종형 · 운문형, 손잡이 달린 원형 등이 있고, 유가 2개씩 있다. 그 외에 거울 뒷면에 모란문 · 용문 · 화문 이외에 불 · 보살을 섬세하게 선각한 예도 발견된다. 동경은 원래 화장용구였지만 도덕적으로 마음의 거울로 비유되기도 했다. 무덤이나 탑 속에 거울을 넣는 것은 바로 그러한 의미라고 해석된다. 특히 일본에서는 신의 조도품으로까지 격상을 하였을 만큼 동경의 문양에 길상어나 교훈적인 글귀가 삽입되는 것도 이러한 이유에서 이해될 수 있다. 따라서 동경의 면에 불 · 보살을 새긴 것도 결코 우연이 아닐 것이다. 또한 소문경 중에는 나전 경이나 평탈경을 만들기 위한 과정 중에 존재했을 가능성도 있으나 아직 그 확실한 근거가 없는 실정이다. 양 뉴 형의 소문경 중에는 양 뉴 사이에 철심이 남아 있는 경우도 있어서 그 용도에 대한 궁금증을 풀 수 있을 것으로 보인다. 고려 시대 동경이 그토록 방대한 양에 이르면서도 정확한 출토 상태가 거의 알려지지 않아 부장의 의미를 해석하는 데 많은 의문이 있다. 다만 최근 일부 중국 문헌에 동경의 매장지가 정상부에서 발견되었다는 기록이 남아 있어 동경의 매장지에 대한 새로운 연구가 필요하다는 것을 시사한다. 어쨌든 동경은 그 문양에 담긴 내용에 따라 각기 그 시대의 사상이나 신앙을 짐작하게 할 뿐 아니라 그 제작 과정에 대한 공예기술을 보여 주는 좋은 자료이다. 그렇지만 동경의 편년이나 분류에 있어서, 출토 지나 출토 상태 또는 반출유물과의 관계 등 동경의 편년이나 분류에 많은 어려움이 있다. 최근 동경의 합금에 대한 연구 분석을 비롯하여 재질에 대한 분석통계를 이용하여 원산지를 추적하는 작업이 활발하게 이루어지고 있다. 이런 근대과학의 보조적인 연구를 통해 보다 구체적인 편년이나 분류 검토가 가능해진 것이다. 하지만 이러한 과학적 분석은 시료주22의 채취를 위한 파괴가 뒤따라야 한다는 난제를 안고 있다.
c75844b2-8805-47b7-8b6e-4e6a5ea3ef53	source05/encykorea/MUS52778.txt	목대각 (木大角)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072866	CC BY	289	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기 군영에서 신호·통신에 사용하던 나무로 만든 관악기로, 밤에는 순라군의 출동을 알리는 신호와 대열의에서 각 영의 대장을 불러 일어나 오고 물러나는 명령에 사용되었다. 현재 이러한 기능은 일부 지역의 농악에 사용되며 그 기능은 소멸되었다. 삼국시대에는 북[]과 함께 사용되었고, 고려 시대에는 특수 군인 별호제반에 포함되었으며, 의위·노부에 각을 연주하는 취각군이 존재했다. 조선 전기부터 크기나 제작 재료에 따라 각을 구분했는데, 대각·중각·소각으로 나누고, 뿔[], 나무, 은, 동 등의 재료를 사용하여 제작하였다. 악학궤범과 국조오례의 서례에 의하면 조선 후기에는 제작 재료에 따라 동대 각과 목대각으로 구분했는데, 대각의 색깔은 나무로 하고 검은 칠은 목재로 했다고 한다. 목대각은 전승되는 과정에서 바라, 고동 등과 비교되기도 했다. 조선 후기부터 군용 관악기로 사용되었던 바라이지만, 바라의 사전적 의미인 쥬라는 뿔의 고어이기 때문에 뿔로 만드는 대각과 용도를 동일시한 것으로 보인다. 원래 나각을 뜻하는<NAME> 바라와 각 계통 악기의 명칭으로 사용되었다. 고구려·백제로부터 전승되는 각은 동일한 형태를<NAME> 것이 아니라, 여러 차례 변화 과정을 거쳤으며, 현재는 신호·통신 악기로서의 기능을 잃고 일부 지역에서 영각·농각·땡각·목덩강 등으로 불리는 농악기로 전승되고 있다. 조선 전기 각은 용도와 크기에 따라 제작 재료가 서로 달랐는데, 군영의 훈련과 궁중의 제향에 사용하는 각은 나무[]로 만들었다. 조선 전기에는 지휘·통신에 각이 중요한 역할을 했다. 중군은 대각을 불고, 좌군은 중각을 불고, 우군은 소각을 불고, 중군은 대각을 불고, 우군은 소각을 불고, 어두운 밤에 기의 빛깔을 바꾸지 못하면 군의 각 소리를 듣고 모인다. 조선 후기에는 각의 역할이 상대적으로 미미하였다. 『병학지남연의(兵學指南演義)』에 각은 북과 함께 야간에 순라군(巡邏軍)의 출동을 명령하는 신호로 사용한다고 했는데, 『춘관 통고(春官通考)』에는 대열 의(大閱儀)에서 각 영(營)의 대장을 불러 일어나 오고 물러나는 명령에 대각을 불어 신호한다고 하였다. 조선 후기 나발·호적 등 여러 종류의 관악기가 사용됐고, 각이 바라와 유사하여 바라와 혼용했기 때문에 각의 기능이 약해진 것으로 보인다. 현재 전승되고 있는 악기로는 영각·농각·땡각·목덩강 등이 있다. 부산 수영의 영각과 동래의 농각, 대구의 고산의 땡각, 대구 고산의 땡각이다. 목대각은 군영에서의 신호·통신 기능은 상실했지만 민간의 기층 악기로 전승되어 고대 악기가 끊김 없이 생명력을 이어간다는 점에서 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 목대각 (木大角) ### 내용: 조선 후기 군영에서 신호·통신에 사용하던 나무로 만든 관악기로, 밤에는 순라군의 출동을 알리는 신호와 대열의에서 각 영의 대장을 불러 일어나 오고 물러나는 명령에 사용되었다. 현재 이러한 기능은 일부 지역의 농악에 사용되며 그 기능은 소멸되었다. 삼국시대에는 북[]과 함께 사용되었고, 고려 시대에는 특수 군인 별호제반에 포함되었으며, 의위·노부에 각을 연주하는 취각군이 존재했다. 조선 전기부터 크기나 제작 재료에 따라 각을 구분했는데, 대각·중각·소각으로 나누고, 뿔[], 나무, 은, 동 등의 재료를 사용하여 제작하였다. 악학궤범과 국조오례의 서례에 의하면 조선 후기에는 제작 재료에 따라 동대 각과 목대각으로 구분했는데, 대각의 색깔은 나무로 하고 검은 칠은 목재로 했다고 한다. 목대각은 전승되는 과정에서 바라, 고동 등과 비교되기도 했다. 조선 후기부터 군용 관악기로 사용되었던 바라이지만, 바라의 사전적 의미인 쥬라는 뿔의 고어이기 때문에 뿔로 만드는 대각과 용도를 동일시한 것으로 보인다. 원래 나각을 뜻하는<NAME> 바라와 각 계통 악기의 명칭으로 사용되었다. 고구려·백제로부터 전승되는 각은 동일한 형태를<NAME> 것이 아니라, 여러 차례 변화 과정을 거쳤으며, 현재는 신호·통신 악기로서의 기능을 잃고 일부 지역에서 영각·농각·땡각·목덩강 등으로 불리는 농악기로 전승되고 있다. 조선 전기 각은 용도와 크기에 따라 제작 재료가 서로 달랐는데, 군영의 훈련과 궁중의 제향에 사용하는 각은 나무[]로 만들었다. 조선 전기에는 지휘·통신에 각이 중요한 역할을 했다. 중군은 대각을 불고, 좌군은 중각을 불고, 우군은 소각을 불고, 중군은 대각을 불고, 우군은 소각을 불고, 어두운 밤에 기의 빛깔을 바꾸지 못하면 군의 각 소리를 듣고 모인다. 조선 후기에는 각의 역할이 상대적으로 미미하였다. 『병학지남연의(兵學指南演義)』에 각은 북과 함께 야간에 순라군(巡邏軍)의 출동을 명령하는 신호로 사용한다고 했는데, 『춘관 통고(春官通考)』에는 대열 의(大閱儀)에서 각 영(營)의 대장을 불러 일어나 오고 물러나는 명령에 대각을 불어 신호한다고 하였다. 조선 후기 나발·호적 등 여러 종류의 관악기가 사용됐고, 각이 바라와 유사하여 바라와 혼용했기 때문에 각의 기능이 약해진 것으로 보인다. 현재 전승되고 있는 악기로는 영각·농각·땡각·목덩강 등이 있다. 부산 수영의 영각과 동래의 농각, 대구의 고산의 땡각, 대구 고산의 땡각이다. 목대각은 군영에서의 신호·통신 기능은 상실했지만 민간의 기층 악기로 전승되어 고대 악기가 끊김 없이 생명력을 이어간다는 점에서 의의가 있다.
bb50ed0b-241f-4aab-8546-719ba51642d1	source05/encykorea/CRFT54425.txt	성불사 금동 보현보살 좌상 (成佛寺金銅普賢菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075425	CC BY	302	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	코끼리 대좌를 포함한 전체 높이가 150cm인 성불사 금동<NAME>보살 좌상은 자비를 실천하는<NAME>행으로 신앙 되었으며, 보살상만의 높이는 72cm로 추정되는데, 이는 여말선초 시기에 만들어진 것으로 추정된다. 머리에는 다섯 개의 커다란 삼각형 입식으로 구성된 보관을 쓰고 있는데, 띠 자락이 바람에 나부끼듯 S자형으로 펄럭이고 있다. 크고 둥근 귀걸이를 귓불 끝부분에 착용했고, 그 뒤로 긴 머리카락이 흘러내려 어깨를 따라 드리워져 있다. 얼굴의 윤곽은 전체적으로 넓고 턱은 각이 져서 전체적으로 이목구비가 오밀조밀하다. 중국 명대의 양식을 넘어 티베트 보살상의 얼굴 표현에 매우 충실한 것으로, 수평에 가깝게 지그시 감은 두 눈, 오뚝하게 높으면서도 끝은 넓은 콧방울, 입술 양옆 주변을 움푹 들어가게 하여 표현한 은은한 미소가 있다. 숨을 들이쉰 듯 부풀어 오른 가슴에 비해 잘록한 허리를 지닌 상체는 나신이지만 여러 가지 영락 장식과 천의 자락이 몸을 감싸고 있어 노출된 부분이 많지 않다. 설법인의 변형인 듯싶은 두 손은 손바닥을 안쪽을 향해 가슴 앞에서 모으고 있다. 팔꿈치 쪽에서는 몇 가닥의 연꽃 줄기가 어깨 높이까지 솟아올라 마지막 꽃을 피우고 있다. 두 다리는 발바닥이 모두 표현되었고, 옷 주름은 굵고 깊게 표현되었다. 중대의 무릎 꿇은 코끼리 등에서 솟은 기둥에 앉아 있는 상대는 삼중의 앙련좌로 대좌는 3단으로 되어 있다. 하대는 단판 복련좌다. 코끼리는 여섯 개의 어금니를 가진 육아상인데 얼굴은 다소 해학적으로 생겼고 온몸에 영락을 걸치고 있다. 특히 이 보살상은 코끼리 대좌 옆면 하단에 명문을 새겼는데, 전체를 판독하기는 어렵지만 이 씨, 최 씨, 김 씨 등의 성씨를 알 수 있다. 이 불상과 같은 양식을 라마 양식이라고 하는데, 이는 원나라의 티베트 불교 양식을 일컫는 말이다. 고려 후기에 원나라의 정치적 간섭이 시작되며 불교미술도 영향을 받게 되는데, 이러한 시대적 분위기 속에서 라마 양식을 받아들였다. 국내의 티베트 양식 불상 중 성불사 금동<NAME>보살 좌상과 같이 대좌의 코끼리까지 남아 있는 것은 극히 드물다. 또한, 이 씨·최 씨·김 씨 등 한국인으로 추정되는 발원자들이 등장하고 있다는 점에서, 중국 명대 보살상의 양식을 충실하게 반영하고 있기 때문에 언뜻 명나라 작품으로 보일 수도 있지만 우리나라에서 제작되었을 가능성이 크다. 작품 의의는 여말선초 시기 금동불 상의 조각 양상을 살펴볼 수 있다는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성불사 금동 보현보살 좌상 (成佛寺金銅普賢菩薩坐像) ### 내용: 코끼리 대좌를 포함한 전체 높이가 150cm인 성불사 금동<NAME>보살 좌상은 자비를 실천하는<NAME>행으로 신앙 되었으며, 보살상만의 높이는 72cm로 추정되는데, 이는 여말선초 시기에 만들어진 것으로 추정된다. 머리에는 다섯 개의 커다란 삼각형 입식으로 구성된 보관을 쓰고 있는데, 띠 자락이 바람에 나부끼듯 S자형으로 펄럭이고 있다. 크고 둥근 귀걸이를 귓불 끝부분에 착용했고, 그 뒤로 긴 머리카락이 흘러내려 어깨를 따라 드리워져 있다. 얼굴의 윤곽은 전체적으로 넓고 턱은 각이 져서 전체적으로 이목구비가 오밀조밀하다. 중국 명대의 양식을 넘어 티베트 보살상의 얼굴 표현에 매우 충실한 것으로, 수평에 가깝게 지그시 감은 두 눈, 오뚝하게 높으면서도 끝은 넓은 콧방울, 입술 양옆 주변을 움푹 들어가게 하여 표현한 은은한 미소가 있다. 숨을 들이쉰 듯 부풀어 오른 가슴에 비해 잘록한 허리를 지닌 상체는 나신이지만 여러 가지 영락 장식과 천의 자락이 몸을 감싸고 있어 노출된 부분이 많지 않다. 설법인의 변형인 듯싶은 두 손은 손바닥을 안쪽을 향해 가슴 앞에서 모으고 있다. 팔꿈치 쪽에서는 몇 가닥의 연꽃 줄기가 어깨 높이까지 솟아올라 마지막 꽃을 피우고 있다. 두 다리는 발바닥이 모두 표현되었고, 옷 주름은 굵고 깊게 표현되었다. 중대의 무릎 꿇은 코끼리 등에서 솟은 기둥에 앉아 있는 상대는 삼중의 앙련좌로 대좌는 3단으로 되어 있다. 하대는 단판 복련좌다. 코끼리는 여섯 개의 어금니를 가진 육아상인데 얼굴은 다소 해학적으로 생겼고 온몸에 영락을 걸치고 있다. 특히 이 보살상은 코끼리 대좌 옆면 하단에 명문을 새겼는데, 전체를 판독하기는 어렵지만 이 씨, 최 씨, 김 씨 등의 성씨를 알 수 있다. 이 불상과 같은 양식을 라마 양식이라고 하는데, 이는 원나라의 티베트 불교 양식을 일컫는 말이다. 고려 후기에 원나라의 정치적 간섭이 시작되며 불교미술도 영향을 받게 되는데, 이러한 시대적 분위기 속에서 라마 양식을 받아들였다. 국내의 티베트 양식 불상 중 성불사 금동<NAME>보살 좌상과 같이 대좌의 코끼리까지 남아 있는 것은 극히 드물다. 또한, 이 씨·최 씨·김 씨 등 한국인으로 추정되는 발원자들이 등장하고 있다는 점에서, 중국 명대 보살상의 양식을 충실하게 반영하고 있기 때문에 언뜻 명나라 작품으로 보일 수도 있지만 우리나라에서 제작되었을 가능성이 크다. 작품 의의는 여말선초 시기 금동불 상의 조각 양상을 살펴볼 수 있다는 것이다.
592bb399-3dc4-4fe6-ad60-a40c8685be47	source05/encykorea/CRFT41525.txt	백자 청화 칠보 난초문 병 (白磁靑畵七寶蘭草文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김재열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056885	CC BY	125	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 21.1cm, 입지름 3.6cm, 밑지름 7.8cm로, 1991년 보물로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 조선 후기 이래로 새로 나타난 기형인데, 8각의 항아리 몸체 위에 목이 긴 병이 얹혀 있는 형태이다. 이 표형 병은 한국적인 익살스러움이 묻어나는 것으로, 모깎기 된 단아한 항아리의 모습과 위쪽의 유연한 곡선이 자연스럽게 조화를 이루어 참신한 느낌을 준다. 밝은 청화 안료를 사용해 몸체 윗부분 양면에는 능숙한 필치로 칠보문을 그렸고, 아래쪽 세 곳에는 활짝 핀 모양의 난초문이 비교적 단정하게 그려져 있다. 안정감이 있는 넓은 굽다리에는 가는 모래 받침으로 받쳐 구운 흔적이 남아 있으며, 유약은 담청색을 머금은 백자 유로 전면에 고르게 시유 되었다. 경기도 광주 금사리 가마터에서 이와 같은 표형 병의 파편이 발견된 바 있어, 18세기 전반 무렵 만들어진 것으로 짐작된다. 대표적인 작품으로 기형의 세련미와 유태의 정치함, 청화 문양의 격조 등에서 단연 돋보이는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 칠보 난초문 병 (白磁靑畵七寶蘭草文甁) ### 내용: 높이 21.1cm, 입지름 3.6cm, 밑지름 7.8cm로, 1991년 보물로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 조선 후기 이래로 새로 나타난 기형인데, 8각의 항아리 몸체 위에 목이 긴 병이 얹혀 있는 형태이다. 이 표형 병은 한국적인 익살스러움이 묻어나는 것으로, 모깎기 된 단아한 항아리의 모습과 위쪽의 유연한 곡선이 자연스럽게 조화를 이루어 참신한 느낌을 준다. 밝은 청화 안료를 사용해 몸체 윗부분 양면에는 능숙한 필치로 칠보문을 그렸고, 아래쪽 세 곳에는 활짝 핀 모양의 난초문이 비교적 단정하게 그려져 있다. 안정감이 있는 넓은 굽다리에는 가는 모래 받침으로 받쳐 구운 흔적이 남아 있으며, 유약은 담청색을 머금은 백자 유로 전면에 고르게 시유 되었다. 경기도 광주 금사리 가마터에서 이와 같은 표형 병의 파편이 발견된 바 있어, 18세기 전반 무렵 만들어진 것으로 짐작된다. 대표적인 작품으로 기형의 세련미와 유태의 정치함, 청화 문양의 격조 등에서 단연 돋보이는 작품이다.
6bd4770e-301f-42a3-84b9-98dec1fdb77c	source05/encykorea/DNC54982.txt	타고 남은 재	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심정민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074374	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조곡(組曲) 형태의 작품으로, 여기서 조곡이란 몇 개의 소곡이나 악장을 조합하여 하나의 곡으로 구성한 복합<NAME>의 기악곡을 말한다. 「타고 남은 재」는 기존의 공연예술로서 한국무용을 개량하는 선에서 더 나아가 춤사위에 표현성을 투입하고 새로 개발된 역동적인 춤사위를 덧붙여 무대 구성을 획기적으로 쇄신하였다. 배정혜가 성인이 되어 프로페셔널한 안무가로서 입지를 굳힌 작품이다. 배정혜의 첫 번째 대작 타고 남은 재는 우주, 인간, 삶에 대한 철학적인 물음을 춤으로 표현한 작품이다. 명의 세계, 핵의 세계, 멸의 세계를 각각 태어나기 전의 운명적인 세계, 온갖 욕망과 욕구가 가득 찬 세계, 모든 것을 뒤로 한 죽음의 세계로 표현했다. 황병기가 음악을 담당했다. 당시 고착화된 신무용 스타일에서 벗어나 한국무용의 새로운 방향을 제시했다는 평가를 받았다. 한국무용에 호흡의 흐름으로 빚어지는 동작이라는 방법론을 도입함으로써 형태 위주의 춤을 바탕으로 이야기와 감정의 단면을 표현하는데 그쳤던 한국무용에 새로운 지평을 연 것이다. 이 작품은 1977년 평론가들로부터 한국 창작무용이 나아가야 할 방향을 제시했다는 평가를 받으며 최우수 작품으로 뽑혔다. 또한 전통무용을 개량하는 차원을 넘어 새로운 춤사위의 미학을 개척했다는 점에서 높이 평가되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 타고 남은 재 ### 내용: 조곡(組曲) 형태의 작품으로, 여기서 조곡이란 몇 개의 소곡이나 악장을 조합하여 하나의 곡으로 구성한 복합<NAME>의 기악곡을 말한다. 「타고 남은 재」는 기존의 공연예술로서 한국무용을 개량하는 선에서 더 나아가 춤사위에 표현성을 투입하고 새로 개발된 역동적인 춤사위를 덧붙여 무대 구성을 획기적으로 쇄신하였다. 배정혜가 성인이 되어 프로페셔널한 안무가로서 입지를 굳힌 작품이다. 배정혜의 첫 번째 대작 타고 남은 재는 우주, 인간, 삶에 대한 철학적인 물음을 춤으로 표현한 작품이다. 명의 세계, 핵의 세계, 멸의 세계를 각각 태어나기 전의 운명적인 세계, 온갖 욕망과 욕구가 가득 찬 세계, 모든 것을 뒤로 한 죽음의 세계로 표현했다. 황병기가 음악을 담당했다. 당시 고착화된 신무용 스타일에서 벗어나 한국무용의 새로운 방향을 제시했다는 평가를 받았다. 한국무용에 호흡의 흐름으로 빚어지는 동작이라는 방법론을 도입함으로써 형태 위주의 춤을 바탕으로 이야기와 감정의 단면을 표현하는데 그쳤던 한국무용에 새로운 지평을 연 것이다. 이 작품은 1977년 평론가들로부터 한국 창작무용이 나아가야 할 방향을 제시했다는 평가를 받으며 최우수 작품으로 뽑혔다. 또한 전통무용을 개량하는 차원을 넘어 새로운 춤사위의 미학을 개척했다는 점에서 높이 평가되었다.
279137ee-7a4c-462d-9921-192dee924b72	source05/encykorea/CRFT50802.txt	대세지보살상 (大勢至菩薩像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069210	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지혜의 빛으로 이 세상을 비춘다는 보살이다. 독존으로 신앙 되기보다는 아미타삼존불의 오른쪽 협시보살로 표현되는 것이 일반적이며 왼쪽에 위치한 자비를 상징하는 관세음보살과 함께 삼존불로 제작된다. 대세지보살은 세지 또는 득대세(得大勢)라고도 하며,<NAME>의 빛으로 이 세상의 모든 것을 골고루 비춘다는 뜻에서 무변광(無邊光)이라고도 부른다. 정토교의 경전인 관무량수경에 나오는 원광을 머리에 얹고 온 세상을 비추고 있다. 불교미술이 시작된 초기부터 유행하였을 것으로 짐작된다. 삼국유사에는 부여 구아리에서 나온 백제의 석조 보살도 보관 중앙에 보병이 있는 사례가 처음 등장하고, 군위 석조 아미타삼존불 상의 오른쪽 협시보살도 같은 도상의 세지 보살상이 있다. 권제 3 대산오만진신조에 남대 기린산에는 팔 대 보살을 머리로 한 일만 대세지가 가라는 구절이 있는데, 이는 자장(, 590-658)이 활동하던 시대에도 그 존명을 떨치고 있었음을 시사한다. 따라서 7세기경에는 머리에 보병을 장비한 대세지보살 상의 도상과 존명이 성립되었음이 확인된다. 이렇게 아미타삼존불의 경우 관음이나 세지 보살상에 화불이나 보병이 있는 경우도 있지만 없는 경우도 있다. 본존이 아미타불인 경우 오른쪽 협시보살은 대세 지보 살상으로 인식된다. 조선시대에는 관음보살과 함께 연화 가지를 들고 있는 경우가 많다. 아미타삼존불의 좌측 보살이 삼국시대부터 제작되기 시작해 전 시대에 걸쳐 제작되는 점이 특징이다. 하지만 지장보살이 협시하는 아미타삼존불이 고려 후기에서 조선시대 초기인 14∼15세기에 유행하면서 도상의 변화가 일어난다. 조선시대 16세기부터 아미타삼존불의 협시상으로 크게 유행하게 된다. 정토삼부경에 기반한 아미타 신앙에 따라 만들어진 대세 지보 살상은 아미타불의 오른쪽에 있는 협시 보살상으로 제작되었다. 아미타 신앙과 함께 성행하였는데, 독자적인 신앙체계를 갖기보다는 행하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대세지보살상 (大勢至菩薩像) ### 내용: 지혜의 빛으로 이 세상을 비춘다는 보살이다. 독존으로 신앙 되기보다는 아미타삼존불의 오른쪽 협시보살로 표현되는 것이 일반적이며 왼쪽에 위치한 자비를 상징하는 관세음보살과 함께 삼존불로 제작된다. 대세지보살은 세지 또는 득대세(得大勢)라고도 하며,<NAME>의 빛으로 이 세상의 모든 것을 골고루 비춘다는 뜻에서 무변광(無邊光)이라고도 부른다. 정토교의 경전인 관무량수경에 나오는 원광을 머리에 얹고 온 세상을 비추고 있다. 불교미술이 시작된 초기부터 유행하였을 것으로 짐작된다. 삼국유사에는 부여 구아리에서 나온 백제의 석조 보살도 보관 중앙에 보병이 있는 사례가 처음 등장하고, 군위 석조 아미타삼존불 상의 오른쪽 협시보살도 같은 도상의 세지 보살상이 있다. 권제 3 대산오만진신조에 남대 기린산에는 팔 대 보살을 머리로 한 일만 대세지가 가라는 구절이 있는데, 이는 자장(, 590-658)이 활동하던 시대에도 그 존명을 떨치고 있었음을 시사한다. 따라서 7세기경에는 머리에 보병을 장비한 대세지보살 상의 도상과 존명이 성립되었음이 확인된다. 이렇게 아미타삼존불의 경우 관음이나 세지 보살상에 화불이나 보병이 있는 경우도 있지만 없는 경우도 있다. 본존이 아미타불인 경우 오른쪽 협시보살은 대세 지보 살상으로 인식된다. 조선시대에는 관음보살과 함께 연화 가지를 들고 있는 경우가 많다. 아미타삼존불의 좌측 보살이 삼국시대부터 제작되기 시작해 전 시대에 걸쳐 제작되는 점이 특징이다. 하지만 지장보살이 협시하는 아미타삼존불이 고려 후기에서 조선시대 초기인 14∼15세기에 유행하면서 도상의 변화가 일어난다. 조선시대 16세기부터 아미타삼존불의 협시상으로 크게 유행하게 된다. 정토삼부경에 기반한 아미타 신앙에 따라 만들어진 대세 지보 살상은 아미타불의 오른쪽에 있는 협시 보살상으로 제작되었다. 아미타 신앙과 함께 성행하였는데, 독자적인 신앙체계를 갖기보다는 행하였다.
3a456e13-a88f-483b-9b95-8634229d3ff8	source05/encykorea/CRFT56217.txt	청주 모충동 석조 비로자나불 좌상 (淸州慕忠洞石造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073233	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	모충동 석조비로자나불 좌상은 일제강점기에 청주시 대성동 당산공원의 일본인 신사 터에 모셔졌다가 해방 이후 구 청화사로 이전 봉안되었다고 전해지지만 원래의 위치는 알 수 없다. 고려 시대의 불상으로 지정되어 있으나 근대의 작품일 가능성도 높으며 보관을 쓰고 지권인의 수인을 한 석조 비로자나불상이다. 충청북도 유형문화재로 2010년 7월 23일에 지정되었다. 청화사는 1940년에 창건된 사찰로서 법당 뒤에 보호각을 세워 석조비로자나불 좌상을 안치하고 있었다. 하지만 2002년 화재로 전소되면서 현재는 인근 봉사자들이 관리하고 있는 불상이다. 현재 노천의 보호각 안에 봉안되어 있는 것은 석조비로자나불 좌상이다. 이 석조비로자나불 좌상은 불신과 광배, 대좌가 일석으로 조성되었으나 머리 부분은 환조로서 광배와 분리되어 있다. 뒷면은 아주 잘 다듬어져 있다. 얼굴은 긴 편이지만 머리에는 안에 장식이 있는 삼면 보관을 쓰고 있어서 세부적인 모습은 마모되어 잘 보이지 않는다. 지권 인인 수인은 목에는 삼도가 뚜렷하고, 옷 주름은 좌우대칭으로 정리했으며 무릎 일부분은 깨진 상태이다. 두광과 신광으로 이루어진 광배에는 연꽃과 화염문이 장식되어 있다. 현재 상대석만 남아 있는 것은 올림연꽃앙련이 조각된 상대석이다. 현재 고려 시대에 있는 비로자나불상은 보관을 쓰고 지권인을 결한 것이다. 하지만<NAME>라든지, 뒷면 처리,<NAME> 및 양식적 특징 등으로 미루어 볼 때 근대기에 제작되었을 가능성도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청주 모충동 석조 비로자나불 좌상 (淸州慕忠洞石造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 모충동 석조비로자나불 좌상은 일제강점기에 청주시 대성동 당산공원의 일본인 신사 터에 모셔졌다가 해방 이후 구 청화사로 이전 봉안되었다고 전해지지만 원래의 위치는 알 수 없다. 고려 시대의 불상으로 지정되어 있으나 근대의 작품일 가능성도 높으며 보관을 쓰고 지권인의 수인을 한 석조 비로자나불상이다. 충청북도 유형문화재로 2010년 7월 23일에 지정되었다. 청화사는 1940년에 창건된 사찰로서 법당 뒤에 보호각을 세워 석조비로자나불 좌상을 안치하고 있었다. 하지만 2002년 화재로 전소되면서 현재는 인근 봉사자들이 관리하고 있는 불상이다. 현재 노천의 보호각 안에 봉안되어 있는 것은 석조비로자나불 좌상이다. 이 석조비로자나불 좌상은 불신과 광배, 대좌가 일석으로 조성되었으나 머리 부분은 환조로서 광배와 분리되어 있다. 뒷면은 아주 잘 다듬어져 있다. 얼굴은 긴 편이지만 머리에는 안에 장식이 있는 삼면 보관을 쓰고 있어서 세부적인 모습은 마모되어 잘 보이지 않는다. 지권 인인 수인은 목에는 삼도가 뚜렷하고, 옷 주름은 좌우대칭으로 정리했으며 무릎 일부분은 깨진 상태이다. 두광과 신광으로 이루어진 광배에는 연꽃과 화염문이 장식되어 있다. 현재 상대석만 남아 있는 것은 올림연꽃앙련이 조각된 상대석이다. 현재 고려 시대에 있는 비로자나불상은 보관을 쓰고 지권인을 결한 것이다. 하지만<NAME>라든지, 뒷면 처리,<NAME> 및 양식적 특징 등으로 미루어 볼 때 근대기에 제작되었을 가능성도 있다.
6f0392c2-c296-44c8-8f51-0e72a801cc1b	source05/encykorea/MUS31770.txt	이인식 (李寅植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045618	CC BY	43	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 경주이다. 성효는 자는 성효. 거문고의 명인 이수경의 할아버지이고, 가곡의 명인 이병성의 고조부이다. 1847년(헌종 13) 5월 가전악, 1876년(고종 13) 7월 전악이 되었으며, 1877년과 1892년의 진찬 때에는 집사악사로 활약하였다. 이 집안은 모두 피리를 전공했는데 이수경 외에 이 집안은 모두 피리를 전공했다. 세습적인 궁중 악인이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이인식 (李寅植) ### 내용: 본관은 경주이다. 성효는 자는 성효. 거문고의 명인 이수경의 할아버지이고, 가곡의 명인 이병성의 고조부이다. 1847년(헌종 13) 5월 가전악, 1876년(고종 13) 7월 전악이 되었으며, 1877년과 1892년의 진찬 때에는 집사악사로 활약하였다. 이 집안은 모두 피리를 전공했는데 이수경 외에 이 집안은 모두 피리를 전공했다. 세습적인 궁중 악인이다.
f7b7978e-aa15-4621-95f0-5f84ada5b827	source05/encykorea/ACT43275.txt	취성좌 (聚星座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058299	CC BY	145	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라 최초의 신파극단이었던 혁신단의 공연이 어려워진 1918년 2월에 김소랑을 좌장으로 숙련된 배우 수십 명으로 결성된 대표적인 신파극단이다. 창립공연은 단성사에서 열렸으며 신극 사상 두 번째 여배우인 마호정을 부좌장으로 삼아 이채롭다. 이 극단은 1920년대 초까지 단성사를 본거지로 삼아 <야성 >·<진중설 >·<천민 >·<사람의 원수>·<선처와 양녀>·<불여귀 > 등을 공연하여 대중에게 폭넓은 호응을 얻었다. 하지만 1923년 우리 것다운 신극을 공연한 토월회가 등장한 후 신파 극단들은 흩어지거나 지방으로 밀려나 유랑극단이 되었는데, 이 극단도 어려운 여건 속에서도 결속하여 신파극의 맥을 이어나갔다. 지방 공연을 다니면서 토월회에 자극을 받아 끊임없이 자체 개혁을 하면서 이른바 개량신파극을 만들었다. 따라서 이 극단은 강홍식·성광현·전경희·이종철·이애리수·이경설·신은봉·전옥·나품심 등 당대를 대표할 수 있는 신파 배우들을 단원으로 받아들일 수 있었다. 그렇지만 12년 동안 이 극단을 이끌던 김소랑·마호정 부부는 재정적으로, 건강상 견디지 못해 1929년 말엽에 해산하고 말았다. 이 극단은 토월회라는 신극의 영향을 받아 저질 신파극을 개량한 개량신파극을 공연함으로써, 1910년대보다 질적으로 나은 신파극을 대중에게 제공한 1920년대의 대표적인 신파극단이다. 이 극단의 단원들이 주축이 되어 조선연극사가 탄생했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 취성좌 (聚星座) ### 내용: 우리나라 최초의 신파극단이었던 혁신단의 공연이 어려워진 1918년 2월에 김소랑을 좌장으로 숙련된 배우 수십 명으로 결성된 대표적인 신파극단이다. 창립공연은 단성사에서 열렸으며 신극 사상 두 번째 여배우인 마호정을 부좌장으로 삼아 이채롭다. 이 극단은 1920년대 초까지 단성사를 본거지로 삼아 <야성 >·<진중설 >·<천민 >·<사람의 원수>·<선처와 양녀>·<불여귀 > 등을 공연하여 대중에게 폭넓은 호응을 얻었다. 하지만 1923년 우리 것다운 신극을 공연한 토월회가 등장한 후 신파 극단들은 흩어지거나 지방으로 밀려나 유랑극단이 되었는데, 이 극단도 어려운 여건 속에서도 결속하여 신파극의 맥을 이어나갔다. 지방 공연을 다니면서 토월회에 자극을 받아 끊임없이 자체 개혁을 하면서 이른바 개량신파극을 만들었다. 따라서 이 극단은 강홍식·성광현·전경희·이종철·이애리수·이경설·신은봉·전옥·나품심 등 당대를 대표할 수 있는 신파 배우들을 단원으로 받아들일 수 있었다. 그렇지만 12년 동안 이 극단을 이끌던 김소랑·마호정 부부는 재정적으로, 건강상 견디지 못해 1929년 말엽에 해산하고 말았다. 이 극단은 토월회라는 신극의 영향을 받아 저질 신파극을 개량한 개량신파극을 공연함으로써, 1910년대보다 질적으로 나은 신파극을 대중에게 제공한 1920년대의 대표적인 신파극단이다. 이 극단의 단원들이 주축이 되어 조선연극사가 탄생했다.
2cc8eef2-0d89-423b-ae14-d5df8473289e	source05/encykorea/CRFT58933.txt	청도 운문사 사리기 (淸道雲門寺舍利器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0077869	CC BY	301	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청도 운문사 사리기는 1987년 10월 작압전 해체 복원 당시 석불좌상의 대좌 아래에서 발견된 것으로 '작압전 발견 사리기'라고도 불린다. 납석제 사리합에는 함통 6년인 865년(신라 경문왕 5) 탑에 사리 2매를 봉안하였는데, 이는 전탑인 작압전을 조성하면서 봉안한 사리 구이다. 작압전에서 발굴된 사리장엄구 중 납석제 합 뚜껑 안쪽에는 음각으로 "함통육년탑치절사리이신 각생훈( )"이라는 명문이 새겨져 있는데, 이는 865년 탑을 중수하면서 사리를 봉안하려고 만든 것이다. 유제합 뚜껑에는 "화주종감 함통육년개조 치절사리이신 우숭덕칠년 임오 삼탑 중수( )"라는 글씨가 구연부에 점각으로 새겨져 있다. 명문에 의하면, 이 유제합은 화주 종감이 함통 6년에 봉안한 사리 2과를 숭덕 7년(인조 20)에 다시 중수하면서 안치하였던 것이다. 그 외에 영락통보와 환옥은 공양물로 넣은 것으로 추정되고,<NAME> 편은 정확한 용도를 알 수 없다. 작압전 발견 사리기는 865년 운문사 작압전을 중수하면서 넣은 것으로 9세기 납석제 사리장엄 구의 유행을 반영한 것이고, 사리병은 유리나 수정이 아닌 청동 병을 사용하고 있어 고려 시대에 중수가 이루어진 것을 알 수 있다. 조선시대인 1642년 3차 중수 때는 숭덕 7년 명 유제합 뚜껑과 영락통보를 넣었음을 알 수 있다. 운문사 작압전에서 발견된 사리장엄 구는 통일신라시대와 고려 시대, 조선시대 중수를 하면서 납석제 합과 청동 병, 유제합 등을 중수 때마다 넣은 것을 통해 시대별로 사리장엄 구의 경향과 재질 등을 알 수 있다. 운문사 사리장엄 구는 뚜껑이 있는 납석제 합, 청동 사리병, 조선시대의 중수 때 넣은 것으로 보이는 숭덕 7년 명 유제합 뚜껑, 영락통보주1와 환옥 등이 있다. 납석제 합은 굽이 달린 몸체에 세 줄의 굵은 선이 있고, 뚜껑은 정상부 가운데가 약간 부풀어 오른 모습이다. 높이 6cm의 작은 청동 사리병은 굽이 달린 둥근 몸체와 짧은 목 위에 둥근 고리가 달려 있는 고려 시대의 병이다. 숭덕 7년 명 유제합 뚜껑이 직립한 구연 위로 안쪽으로 꺾여 정상부에서 편평해지는 모습이다. 통일신라 9세기의 납석제 호와 합 등이 사리장엄 구의 외호로 많이 사용되었고, 청동 병은 유리병을 대신한 것으로 기형은 유리병과 유사하다. 청도 운문사 사리기는 통일신라에 이어 고려와 조선시대에도 중수가 이루어져 시대별 사리구의 중수와 관련된 자료를 볼 수 있는 귀중한 자료이다. 경상북도 유형문화재로 2019년 3월 25일 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청도 운문사 사리기 (淸道雲門寺舍利器) ### 내용: 청도 운문사 사리기는 1987년 10월 작압전 해체 복원 당시 석불좌상의 대좌 아래에서 발견된 것으로 '작압전 발견 사리기'라고도 불린다. 납석제 사리합에는 함통 6년인 865년(신라 경문왕 5) 탑에 사리 2매를 봉안하였는데, 이는 전탑인 작압전을 조성하면서 봉안한 사리 구이다. 작압전에서 발굴된 사리장엄구 중 납석제 합 뚜껑 안쪽에는 음각으로 "함통육년탑치절사리이신 각생훈( )"이라는 명문이 새겨져 있는데, 이는 865년 탑을 중수하면서 사리를 봉안하려고 만든 것이다. 유제합 뚜껑에는 "화주종감 함통육년개조 치절사리이신 우숭덕칠년 임오 삼탑 중수( )"라는 글씨가 구연부에 점각으로 새겨져 있다. 명문에 의하면, 이 유제합은 화주 종감이 함통 6년에 봉안한 사리 2과를 숭덕 7년(인조 20)에 다시 중수하면서 안치하였던 것이다. 그 외에 영락통보와 환옥은 공양물로 넣은 것으로 추정되고,<NAME> 편은 정확한 용도를 알 수 없다. 작압전 발견 사리기는 865년 운문사 작압전을 중수하면서 넣은 것으로 9세기 납석제 사리장엄 구의 유행을 반영한 것이고, 사리병은 유리나 수정이 아닌 청동 병을 사용하고 있어 고려 시대에 중수가 이루어진 것을 알 수 있다. 조선시대인 1642년 3차 중수 때는 숭덕 7년 명 유제합 뚜껑과 영락통보를 넣었음을 알 수 있다. 운문사 작압전에서 발견된 사리장엄 구는 통일신라시대와 고려 시대, 조선시대 중수를 하면서 납석제 합과 청동 병, 유제합 등을 중수 때마다 넣은 것을 통해 시대별로 사리장엄 구의 경향과 재질 등을 알 수 있다. 운문사 사리장엄 구는 뚜껑이 있는 납석제 합, 청동 사리병, 조선시대의 중수 때 넣은 것으로 보이는 숭덕 7년 명 유제합 뚜껑, 영락통보주1와 환옥 등이 있다. 납석제 합은 굽이 달린 몸체에 세 줄의 굵은 선이 있고, 뚜껑은 정상부 가운데가 약간 부풀어 오른 모습이다. 높이 6cm의 작은 청동 사리병은 굽이 달린 둥근 몸체와 짧은 목 위에 둥근 고리가 달려 있는 고려 시대의 병이다. 숭덕 7년 명 유제합 뚜껑이 직립한 구연 위로 안쪽으로 꺾여 정상부에서 편평해지는 모습이다. 통일신라 9세기의 납석제 호와 합 등이 사리장엄 구의 외호로 많이 사용되었고, 청동 병은 유리병을 대신한 것으로 기형은 유리병과 유사하다. 청도 운문사 사리기는 통일신라에 이어 고려와 조선시대에도 중수가 이루어져 시대별 사리구의 중수와 관련된 자료를 볼 수 있는 귀중한 자료이다. 경상북도 유형문화재로 2019년 3월 25일 지정되었다.
3fa55b36-93e5-41ce-a43a-f9d5bf71414e	source05/encykorea/MUS19010.txt	봄처녀	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023786	CC BY	85	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡가의 가곡 작품집인 조선 가요 작곡집은 1933년에 간행되었는데, 이 곡의 작곡 연도는 1932년이다. 이 노래는 이은상의 시에 마음이 끌려서 작곡하게 되었다고 하는데, 새봄에 새풀 옷을 입고 진주 이슬을 신으셨네 봄처녀 제 오시네 새풀 옷을 입으시고 새봄에 새풀 옷을 입으셨다. 왈츠풍의 빠른 템포의 4분의 3박자, 바장조, 세도막<NAME>의 유절가곡이다. 여린 박으로 시작하는 선율은 5음음계적으로 짜여 있어 단순하지만 아름다운 여운을 준다. 화성은 그의 가곡 중에서 가장 다채롭게 쓰였는데, 주 3화음이 늦게 출현(∼슬 신으셨∼)하는 것이 특징이다. 시조를 가사로 쓴 최초의 동요 애창 가곡으로, 서정적인 분위기를 자아내는 동요풍의 애창 가곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봄처녀 ### 내용: 작곡가의 가곡 작품집인 조선 가요 작곡집은 1933년에 간행되었는데, 이 곡의 작곡 연도는 1932년이다. 이 노래는 이은상의 시에 마음이 끌려서 작곡하게 되었다고 하는데, 새봄에 새풀 옷을 입고 진주 이슬을 신으셨네 봄처녀 제 오시네 새풀 옷을 입으시고 새봄에 새풀 옷을 입으셨다. 왈츠풍의 빠른 템포의 4분의 3박자, 바장조, 세도막<NAME>의 유절가곡이다. 여린 박으로 시작하는 선율은 5음음계적으로 짜여 있어 단순하지만 아름다운 여운을 준다. 화성은 그의 가곡 중에서 가장 다채롭게 쓰였는데, 주 3화음이 늦게 출현(∼슬 신으셨∼)하는 것이 특징이다. 시조를 가사로 쓴 최초의 동요 애창 가곡으로, 서정적인 분위기를 자아내는 동요풍의 애창 가곡이다.
3f5ca1bd-c585-49bd-8d55-65c38606cbd5	source05/encykorea/ACT6973.txt	김삼성 (金三成)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009325	CC BY	20	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 통영시 정량동 출신으로 상업을 했다. 박정대에게 1944년부터 통영오광대를 배웠으며, 1964년 12월 24일 국가무형문화재 통영오광대 큰어미, 사자탈 역 전승자로 인정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김삼성 (金三成) ### 내용: 경상남도 통영시 정량동 출신으로 상업을 했다. 박정대에게 1944년부터 통영오광대를 배웠으며, 1964년 12월 24일 국가무형문화재 통영오광대 큰어미, 사자탈 역 전승자로 인정되었다.
eb43962d-49e0-4ebe-9867-618a9375e6fc	source05/encykorea/CRFT58089.txt	금산 신안사 아미타삼존불 좌상 (錦山身安寺阿彌陀三尊佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075393	CC BY	297	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아미타여래상 높이가 132.8cm, 관음보살상 높이가 178.8cm, 지장보살상 높이가 163cm로 2007년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 아미타삼존불은 아미타여래 좌상을 중심으로 좌우에 관음보살상, 지장보살상을 모시고 있다. 흙과 삼베를 입힌 불상의 형태 완성 후 마지막으로 개금을 했다. 삼존불이 여래와 보살의 도상적 차이는 있지만 신체 비례와 얼굴, 옷 주름 표현 등에서 유사성을 보인다. 세 구 모두 1m가 넘는 등신대의 크기에 침잠한 표정을 짓고 있으며 전체적으로 장식과 영락, 장식이 절제된 간결한 특징을 보인다. 두 협시 보살상은 모두 합장인을 했으며 단순한 형태가 특징적이다. 본존불인 아미타여래 좌상은 결가부좌 자세에서 오른쪽 다리를 풀어 앞으로 늘어뜨리고 무릎이 낮고 상반신이 길어 장대한 신체 비례를 보인다. 편삼 위에 대의를 두른 변형통견식으로 왼손은 가슴 위로 들어 손바닥을 보이고 오른손은 복부 가까이에 둔 손 형태로 손가락을 결하지 않은 것이 특징이다. 머리는 경계가 거의 없는 낮은 육계에 나발이 큼직하고 머리는 둥근 모자를 쓴 듯 부푼 모습이다. 중간 계주와 정상 계주가 머릿속에 존재한다. 볼살이 오른 방형의 얼굴은 턱이 좁은 이마와 미간, 뾰족한 콧날, 두툼한 입술로 표현되었으며 약간 침울한 표정이다. 얼굴 표정과 더불어 보살상에도 적용되었는데 옷 주름은 간략하지만 오른쪽 어깨를 덮은 대의나 가슴 위의 승각기 등 완만한 곡선미로 부드러움이 강조되었다. 좌 협시의 관음보살 입상은 화염보주가 장식된 높은 보관을 쓰고 양어깨를 덮은 통견식 대의에 수평의 승각기로 아미타여래와 차별화했다. 합장을 한 양손에 가려져 있지만 가슴 아래로 처진 것이 승각기다. 보살상에 흔히 나타나는 어깨에 늘어뜨린 머리카락[]은 사라지고 목걸이와 귀걸이만 간략하게 표현되었다. 지장보살상은 수인, 착의 법, 장식 등에서 관음보살상과 흡사하지만 머리를 민머리로 묶은 것 외에는 다른 점이 없다. 임진왜란 이전인 16세기 불상 요소들은 아미타·관음·지장보살로 구성된 점, 상체가 긴 장대한 신체와 낮은 무릎의 비례감, 보살상들의 장식이 배제된 간결미, 보발이 생략된 관음보살 상의 머리 표현, 보발이 생략된 관음보살 상의 머리 표현 등이다. 즉 16세기 조선 전기 작품으로 추정되는 신안사 아미타삼존불좌상은 목심 위에 흙으로 마무리한 제작 기법, 개성 있는 얼굴 표현, 합장인의 손 모습 그리고 독창적인 조형성이 특징이다. 조선 전기 소조불의 사례가 적은 작품으로 조선 후기 소조불상의 기법 연구에 중요한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금산 신안사 아미타삼존불 좌상 (錦山身安寺阿彌陀三尊佛坐像) ### 내용: 아미타여래상 높이가 132.8cm, 관음보살상 높이가 178.8cm, 지장보살상 높이가 163cm로 2007년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 아미타삼존불은 아미타여래 좌상을 중심으로 좌우에 관음보살상, 지장보살상을 모시고 있다. 흙과 삼베를 입힌 불상의 형태 완성 후 마지막으로 개금을 했다. 삼존불이 여래와 보살의 도상적 차이는 있지만 신체 비례와 얼굴, 옷 주름 표현 등에서 유사성을 보인다. 세 구 모두 1m가 넘는 등신대의 크기에 침잠한 표정을 짓고 있으며 전체적으로 장식과 영락, 장식이 절제된 간결한 특징을 보인다. 두 협시 보살상은 모두 합장인을 했으며 단순한 형태가 특징적이다. 본존불인 아미타여래 좌상은 결가부좌 자세에서 오른쪽 다리를 풀어 앞으로 늘어뜨리고 무릎이 낮고 상반신이 길어 장대한 신체 비례를 보인다. 편삼 위에 대의를 두른 변형통견식으로 왼손은 가슴 위로 들어 손바닥을 보이고 오른손은 복부 가까이에 둔 손 형태로 손가락을 결하지 않은 것이 특징이다. 머리는 경계가 거의 없는 낮은 육계에 나발이 큼직하고 머리는 둥근 모자를 쓴 듯 부푼 모습이다. 중간 계주와 정상 계주가 머릿속에 존재한다. 볼살이 오른 방형의 얼굴은 턱이 좁은 이마와 미간, 뾰족한 콧날, 두툼한 입술로 표현되었으며 약간 침울한 표정이다. 얼굴 표정과 더불어 보살상에도 적용되었는데 옷 주름은 간략하지만 오른쪽 어깨를 덮은 대의나 가슴 위의 승각기 등 완만한 곡선미로 부드러움이 강조되었다. 좌 협시의 관음보살 입상은 화염보주가 장식된 높은 보관을 쓰고 양어깨를 덮은 통견식 대의에 수평의 승각기로 아미타여래와 차별화했다. 합장을 한 양손에 가려져 있지만 가슴 아래로 처진 것이 승각기다. 보살상에 흔히 나타나는 어깨에 늘어뜨린 머리카락[]은 사라지고 목걸이와 귀걸이만 간략하게 표현되었다. 지장보살상은 수인, 착의 법, 장식 등에서 관음보살상과 흡사하지만 머리를 민머리로 묶은 것 외에는 다른 점이 없다. 임진왜란 이전인 16세기 불상 요소들은 아미타·관음·지장보살로 구성된 점, 상체가 긴 장대한 신체와 낮은 무릎의 비례감, 보살상들의 장식이 배제된 간결미, 보발이 생략된 관음보살 상의 머리 표현, 보발이 생략된 관음보살 상의 머리 표현 등이다. 즉 16세기 조선 전기 작품으로 추정되는 신안사 아미타삼존불좌상은 목심 위에 흙으로 마무리한 제작 기법, 개성 있는 얼굴 표현, 합장인의 손 모습 그리고 독창적인 조형성이 특징이다. 조선 전기 소조불의 사례가 적은 작품으로 조선 후기 소조불상의 기법 연구에 중요한 자료가 된다.
29e93cc5-f505-4ff6-b400-ec304d00ccb7	source05/encykorea/CRFT17157.txt	반닫이	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배만실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021453	CC BY	209	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표준 치수 높이 60∼100cm, 앞면 너비 65∼90cm, 옆면 너비 30∼45cm, 표준 치수 높이 60∼100cm. 서민층에서는 반닫이 위에 이불을 얹거나 기타 가정용구를 올려놓고 실내에서 다목적으로 쓰는 집기였다. 소반과 마찬가지로 반닫이 역시 기본 형태는 똑같지만 장식과 재료가 특이하다. 그 특징을 살펴보면 다음과 같다. 강화반닫이 : 반닫이 중에서 가장 뛰어난 상품으로 손꼽히며 그 섬세하고 치밀한 세공이 놀라워 조선조 궁궐용으로 많이 제작되었다. 흔히 호리병 모양의 경첩이 중앙, 직선형 뻗침 대가 문판 중심에 위치한다. 문판을 열면 내부 상단에 세 개의 서랍이 있고 밑에는 느티나무나 소나무가 중심이 되어 있다. 경상도반닫이 : 경상남도 지방에서 만든 것으로, 그중 밀양 반닫이가 유명하다. 3 크기는 대체로 작으며 장식이 적고 나뭇결의 무늬를 살린 소박한 느낌을 준다. 평안도 지방의 박천 반닫이 : 형태가 크고 장식 금구를 많이 사용하고 바탕 목재는 결이 없는 피나무를 주로 썼다. 붕어·남대문 등의 문양이 눈에 띄며, 조선 전기에는 무쇠판에 구멍을 뚫어 장식한 쑹소이반닫이가 있었다. 후기에 이르러 놋쇠 장식의 약과형 긴 경첩이 7, 8개 나란히 붙어 무거워 보이는 것이 특징이다. 제주 반닫이 : 너비에 비해 높이가 높고, 세 개의 큰 불로초 장경첩이 두꺼운 무쇠판으로 장식되어 있다. 양 옆널에는 무쇠 달형 들쇠가 하나씩 있고 전면에 국화형 감잡이와 능형 광두정 못이 3면 모서리를 장식했고 재료는 느티나무가 많다. 대부분 반닫이의 구조는 두꺼운 통판의 천판과 측널, 천판과 옆널, 옆널과 앞널, 옆널과 뒷널의 짜임새는 맞짜임형식이고, 사개 물림(네 갈래로 오려내고 맞추는 기법)을 쓰고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 반닫이 ### 내용: 표준 치수 높이 60∼100cm, 앞면 너비 65∼90cm, 옆면 너비 30∼45cm, 표준 치수 높이 60∼100cm. 서민층에서는 반닫이 위에 이불을 얹거나 기타 가정용구를 올려놓고 실내에서 다목적으로 쓰는 집기였다. 소반과 마찬가지로 반닫이 역시 기본 형태는 똑같지만 장식과 재료가 특이하다. 그 특징을 살펴보면 다음과 같다. 강화반닫이 : 반닫이 중에서 가장 뛰어난 상품으로 손꼽히며 그 섬세하고 치밀한 세공이 놀라워 조선조 궁궐용으로 많이 제작되었다. 흔히 호리병 모양의 경첩이 중앙, 직선형 뻗침 대가 문판 중심에 위치한다. 문판을 열면 내부 상단에 세 개의 서랍이 있고 밑에는 느티나무나 소나무가 중심이 되어 있다. 경상도반닫이 : 경상남도 지방에서 만든 것으로, 그중 밀양 반닫이가 유명하다. 3 크기는 대체로 작으며 장식이 적고 나뭇결의 무늬를 살린 소박한 느낌을 준다. 평안도 지방의 박천 반닫이 : 형태가 크고 장식 금구를 많이 사용하고 바탕 목재는 결이 없는 피나무를 주로 썼다. 붕어·남대문 등의 문양이 눈에 띄며, 조선 전기에는 무쇠판에 구멍을 뚫어 장식한 쑹소이반닫이가 있었다. 후기에 이르러 놋쇠 장식의 약과형 긴 경첩이 7, 8개 나란히 붙어 무거워 보이는 것이 특징이다. 제주 반닫이 : 너비에 비해 높이가 높고, 세 개의 큰 불로초 장경첩이 두꺼운 무쇠판으로 장식되어 있다. 양 옆널에는 무쇠 달형 들쇠가 하나씩 있고 전면에 국화형 감잡이와 능형 광두정 못이 3면 모서리를 장식했고 재료는 느티나무가 많다. 대부분 반닫이의 구조는 두꺼운 통판의 천판과 측널, 천판과 옆널, 옆널과 앞널, 옆널과 뒷널의 짜임새는 맞짜임형식이고, 사개 물림(네 갈래로 오려내고 맞추는 기법)을 쓰고 있다.
e9695009-2cba-418d-bfda-9d83496a2819	source05/encykorea/MUS11778.txt	더늠	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015306	CC BY	141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제라고 하는 것은 보통의 경우이다. 판소리 광대들은 소리를 배운 뒤 오랜 수련을 거쳐 명창이 되면 각자의 개성에 따라 소리를 어느 정도 바꾸어 부르는 경우가 많으며, 새로 소리를 짜서 기존의 판소리에 추가함으로써 그 대목을 장기로 삼기도 한다. 이렇게 해서 만들어진 소리가 널리 퍼져 후세에 전해지게 되는데 이를 더늠이라고 한다. 조선 정조·순조 때 활약한 명창 권삼득의 흥부가 중 제비 후리러 나가는 대목이 가장 오래된 것으로, 중모리장단에 설렁제 혹은 드렁 조로 되어 있다. 처음 판소리에 권마성을 응용한 대목으로 알려져 있다. 또한 명창들의 유명한 더늠은 다음과 같다. 즉, 염계달의 춘향가에서 중모리장단에 경드름으로 되어 있는 남원골 한량 대목은 경기민요조를 판소리에 처음 응용한 대목으로 알려져 있다. 송흥록의 춘향가에서 옥중가는 진양조장단에 메나리토리인 산유 화조로 되어 있다. 판소리에 진양조장단을 처음 적용한 대목으로 알려져 있다.<NAME>의 흥부가에서 제비노정기 대목은 중모리장단으로 다른 제비노정기보다 매우 길고 붙임성이 뛰어나다. 새의 종류가 다채롭다. 정정열의 춘향가에서 어사 출도 대목은 자진모리장단으로 붙임성이 다채롭고 극적 표현이 잘 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 더늠 ### 내용: 제라고 하는 것은 보통의 경우이다. 판소리 광대들은 소리를 배운 뒤 오랜 수련을 거쳐 명창이 되면 각자의 개성에 따라 소리를 어느 정도 바꾸어 부르는 경우가 많으며, 새로 소리를 짜서 기존의 판소리에 추가함으로써 그 대목을 장기로 삼기도 한다. 이렇게 해서 만들어진 소리가 널리 퍼져 후세에 전해지게 되는데 이를 더늠이라고 한다. 조선 정조·순조 때 활약한 명창 권삼득의 흥부가 중 제비 후리러 나가는 대목이 가장 오래된 것으로, 중모리장단에 설렁제 혹은 드렁 조로 되어 있다. 처음 판소리에 권마성을 응용한 대목으로 알려져 있다. 또한 명창들의 유명한 더늠은 다음과 같다. 즉, 염계달의 춘향가에서 중모리장단에 경드름으로 되어 있는 남원골 한량 대목은 경기민요조를 판소리에 처음 응용한 대목으로 알려져 있다. 송흥록의 춘향가에서 옥중가는 진양조장단에 메나리토리인 산유 화조로 되어 있다. 판소리에 진양조장단을 처음 적용한 대목으로 알려져 있다.<NAME>의 흥부가에서 제비노정기 대목은 중모리장단으로 다른 제비노정기보다 매우 길고 붙임성이 뛰어나다. 새의 종류가 다채롭다. 정정열의 춘향가에서 어사 출도 대목은 자진모리장단으로 붙임성이 다채롭고 극적 표현이 잘 되었다.
7ec15eff-6ca5-41b2-a7ba-d5e9ccd39d09	source05/encykorea/CRFT54759.txt	서국모	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장경희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074703	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서국모는 1930년 2월 1일 평양시 대성구역 미산동에서 태어났다. 평양 상수 공립보통학교 재학 기간은 1930년 4월부터 1936년 3월까지였다. 학생들이 학습 전람회를 개최한 1935년 서울에서는 6학년 도화와 작문으로 각각 2등 상을 받았다. 가정 형편이 어려워 진학을 못하고, 태평 철공장, 신흥목공장, 병기 소 철각공 등으로 일하면서 철제 다루는 기술을 익혔다. 해방 후 1947년 5월부터 1956년 9월까지 구역 미술제작소, 평양시 미술제작소, 국립 중앙미술제작소 등에서 책임자로 있으면서 주요 회의의 장식이나 초상화, 선전화, 표어 등을 그렸다. 귀국 후 평양 공예 제작소에서 일을 했다. 서국모는 1947년부터 1956년까지 훈장과 메달을 제작하는 성과를 인정받아 1955년 김일성 표창장을 받았다. 금속 배지에 김일성 초상화를 새겨 넣는 기술적 문제를 해결하고 순금으로 초상 휘장을 제작하는 데 성공했다. 북한 주민들이 가슴에 달 수 있는 김일성 휘장을 제작한 것이다. 칠보공예작품을 주로 제작하게 된 것은 1957년 중국에서 금속공예를 배워서 귀국한 이후부터이다. 칠보 접시는 둥근 곡선형 접시로, 안쪽 벽면에 물결형 골곡과 크고 작은 무늬를 연속시켰고, 중앙에 여섯 송이의 포도를 장식한 1958년 작품이다. 칠보 바탕 위에 금실로 수를 놓은 듯 처리한 금사 접시는 칠보공예의 섬세함과 장식성을 보여주었다. 1960년대에는 생활용품 제작을 하였다. 국가 미술전람회에 출품한 작품으로는 1963년 탁상 장식, 1965년 신선로, 1975년 만년 달력 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서국모 ### 내용: 서국모는 1930년 2월 1일 평양시 대성구역 미산동에서 태어났다. 평양 상수 공립보통학교 재학 기간은 1930년 4월부터 1936년 3월까지였다. 학생들이 학습 전람회를 개최한 1935년 서울에서는 6학년 도화와 작문으로 각각 2등 상을 받았다. 가정 형편이 어려워 진학을 못하고, 태평 철공장, 신흥목공장, 병기 소 철각공 등으로 일하면서 철제 다루는 기술을 익혔다. 해방 후 1947년 5월부터 1956년 9월까지 구역 미술제작소, 평양시 미술제작소, 국립 중앙미술제작소 등에서 책임자로 있으면서 주요 회의의 장식이나 초상화, 선전화, 표어 등을 그렸다. 귀국 후 평양 공예 제작소에서 일을 했다. 서국모는 1947년부터 1956년까지 훈장과 메달을 제작하는 성과를 인정받아 1955년 김일성 표창장을 받았다. 금속 배지에 김일성 초상화를 새겨 넣는 기술적 문제를 해결하고 순금으로 초상 휘장을 제작하는 데 성공했다. 북한 주민들이 가슴에 달 수 있는 김일성 휘장을 제작한 것이다. 칠보공예작품을 주로 제작하게 된 것은 1957년 중국에서 금속공예를 배워서 귀국한 이후부터이다. 칠보 접시는 둥근 곡선형 접시로, 안쪽 벽면에 물결형 골곡과 크고 작은 무늬를 연속시켰고, 중앙에 여섯 송이의 포도를 장식한 1958년 작품이다. 칠보 바탕 위에 금실로 수를 놓은 듯 처리한 금사 접시는 칠보공예의 섬세함과 장식성을 보여주었다. 1960년대에는 생활용품 제작을 하였다. 국가 미술전람회에 출품한 작품으로는 1963년 탁상 장식, 1965년 신선로, 1975년 만년 달력 등이 있다.
4b0fd8d3-4b68-487b-ade6-d8149cb07396	source05/encykorea/MUS46595.txt	한 잔 부어라	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061931	CC BY	117	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한잔 부어라라는 가사로 시작하는 곡이다. 노래의 내용은 한량들이 술타령을 하는 것인데, 가사는 다음과 같다. 한잔 부어라 두 잔 부어라 가득 수북 철철 부어라 면포 잔포 유리 왜 반**琉璃倭盤에 대안주(大按酒) 곁들여 초당 문갑 책상 우에 얹었더니 술 잘 먹는 유령(劉伶)이 태백(太白)이 나려 와 반이나 너무 다 따라 먹고 잔 곯렸나 보다 기왕에 하릴없고 헐 수 없으니 남은 달 남은 술 정든 님 갖추어가지고 부짓군 장난꾼이 생찌그랭이 다 다 버리고 완월장취(玩月長醉) 하리라. 이상의 한잔 부어라의 사설은 장형시조로 시조유취에 실려 있으며 곡 중간에는 시조 창법이 첨가되기도 하였다. 이 한잔 부어라는 일반적인 휘모리잡가의<NAME>이 3개의 도막으로 이루어진 데 비해, 이 한잔 부어라는 두 개의 도막<NAME>으로 되어 있다. 솔·라·도·레·미, 그리고 볶는 타령(일명 자진 타령)의 구성음은 솔·라·도·레·미이고 장단은 일정한 규칙 없이 사설에 따라 만들어진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한 잔 부어라 ### 내용: 한잔 부어라라는 가사로 시작하는 곡이다. 노래의 내용은 한량들이 술타령을 하는 것인데, 가사는 다음과 같다. 한잔 부어라 두 잔 부어라 가득 수북 철철 부어라 면포 잔포 유리 왜 반**琉璃倭盤에 대안주(大按酒) 곁들여 초당 문갑 책상 우에 얹었더니 술 잘 먹는 유령(劉伶)이 태백(太白)이 나려 와 반이나 너무 다 따라 먹고 잔 곯렸나 보다 기왕에 하릴없고 헐 수 없으니 남은 달 남은 술 정든 님 갖추어가지고 부짓군 장난꾼이 생찌그랭이 다 다 버리고 완월장취(玩月長醉) 하리라. 이상의 한잔 부어라의 사설은 장형시조로 시조유취에 실려 있으며 곡 중간에는 시조 창법이 첨가되기도 하였다. 이 한잔 부어라는 일반적인 휘모리잡가의<NAME>이 3개의 도막으로 이루어진 데 비해, 이 한잔 부어라는 두 개의 도막<NAME>으로 되어 있다. 솔·라·도·레·미, 그리고 볶는 타령(일명 자진 타령)의 구성음은 솔·라·도·레·미이고 장단은 일정한 규칙 없이 사설에 따라 만들어진다.
7a2ca080-69d5-4dac-82d9-51dda8cae043	source05/encykorea/MUS51977.txt	허벅	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072593	CC BY	51	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장구가 없을 경우 장구 대신 장단을 맞추는 악기로, 부녀자들이 물길 갈 때 사용하는 항아리의 한 종류이다. 속이 빈 허벅지를 바닥에 놓고 왼손으로 허벅지의 입구를, 오른손으로 허벅지의 어깨를 친다. 왼손으로 입을 두드리면 허벅지의 공기가 진동하여 풍부한 음량의 저음이 나고, 오른손으로 채를 잡으면 날카롭고 높은 소리가 난다. 장구의 북쪽에, 채편의 남쪽에 각각 맞는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 허벅 ### 내용: 장구가 없을 경우 장구 대신 장단을 맞추는 악기로, 부녀자들이 물길 갈 때 사용하는 항아리의 한 종류이다. 속이 빈 허벅지를 바닥에 놓고 왼손으로 허벅지의 입구를, 오른손으로 허벅지의 어깨를 친다. 왼손으로 입을 두드리면 허벅지의 공기가 진동하여 풍부한 음량의 저음이 나고, 오른손으로 채를 잡으면 날카롭고 높은 소리가 난다. 장구의 북쪽에, 채편의 남쪽에 각각 맞는다.
fd4fb331-b108-428a-b62a-a1355cdc8523	source05/encykorea/PE1537.txt	검도 (劍道)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002065	CC BY	463	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	검도는 냉철한 판단력과 재빠른 동작, 대담한 정신력이 요구되는 운동으로 남녀노소 불문하고 평생 수련할 수 있는 호신무술이다. 칼의 역사는 검도의 역사와 맞닿아 있다. 원래 칼은 날이 한쪽인 것을 도(刀), 양쪽인 것을 검(劍)으로 칭하는 것이 원칙이나 오랜 세월을 거치는 동안 혼 칭하고 있다. 검법에는 우리의 것인 본국검(本國劍)과 일본의 것인 왜 검(倭劍), 중국의 것인 월도(月刀)와 같이 나라에 따라 특징이 있으나, 우리나라 본국 검은 신라 때부터 화랑에 의하여 전수되었다 하여 신라검(新羅劍) 또는 신검(新劍)이라 일컫는다. 임진왜란 이후 훈련도감을 설치하고 군사훈련을 시작함으로써 되살아나기 시작했는데, 이는 고려 말기의 화약 발명과 조선 초기의 천무 사상으로 쇠퇴했던 것이다. 이는 정조 때 편찬한 무예도보통지에 24반 무예 중 본국 검을 수련하는 내용이 수록되어 있음을 통해 알 수 있다. 그 뒤 고종이 즉위한 뒤 구미식 군사훈련을 실시한 뒷자취를 감추었으나, 1896년 경무청으로부터 경찰 훈련과 육군 연무 학교의 군사훈련과목에 검술 과목이 채택되면서 일본식 검도가 보급되기 시작하였다. 검도 교육 시설을 갖춘 오성학교에서 일반 청년층을 지도했고, 1921년에는 조선무 도관이 건립되어 보급이 진행되었고, 1927년부터는 중학교 교과목으로 채택하며 발전하였다. 하지만 광복 후 검도는 일제의 잔재라는 인식이 퍼져 쇠퇴하기 시작했으나, 1948년 6월 3일<NAME> 유단자들이 모여 대한 검사회를 조직하고 시·도지부를 설치했으며, 1949년 5월에는 경찰 상무회를 조직하고 시·도지부를 설치하였다. 또, 1953년 11월 20일 대한 검도회가 결성되자 대한 체육회에 가입하고, 12월에 각 시·도에 사범을 배치하여 발전의 토대를 마련했다. 1965년 국제사회인 검도 구락부가 조직되어 대만에서 세계대회를 개최하였고, 1969년 제4회 대회는 우리나라에서 개최되어 단체전 2위, 개인전 5단 이하부 1위·3위를 차지했다. 1970년 4월 4일 국제 검도연맹의 발족과 동시에 회원국이 되었고, 제1회 세계선수권대회에 우리나라도 출전하였다. 그 뒤 지금까지 3년마다 대회를 개최하고 있는데, 1973년 미국 샌프란시스코에서 열린 제2회 대회에서 이종림(李種林) 이 개인 3위에 입상하였으며, 1979년 7월 일본 삿포로에서 열린 제4회 대회에서는 우리나라 팀이 단체<NAME>승을 하였고, 1982년 7월 25일 브라질 상파울루에서의 제5회 대회에서는 단체전 3위를 하였다. 1988년 서울에서 개최된 제7차 대회에서 단체<NAME>승과 개인 3위에 입상하며 세계검도 계에 한국 검도의 위상을 드높였다. 이후 1998년 제10회 대회까지 매 대회 단체<NAME>승에 입상했다. 주니어대회는 1974년부터 3년 간격으로 개최되었으며, 1980년 8월 하와이의 호놀룰루에서 개최된 제3회 대회에서는 박중채가 개인 우승을 하는 쾌거를 이루었으나 3회 이후 대회는 열리지 않았다. 현재 경찰·교도관을 비롯한 각급 학생층에 널리 보급되고 있으며, 전국체육대회·대통령기 전국 일반 검도선수권대회·이충무공 탄신기념대회·광복절 기념대회· SBS 배 전국검도왕대회 등 10여 개의 대회가 있다. 현재 각 시·도의 등록선수는 6,040(1998년 현재)여 명이며, 경기장은 구획선을 포함하여 9∼11m 이내의 면적을 가진 마루 또는 평평한 지면으로 하고, 바깥쪽에는 1.5m 이상의 여지가 있어야 한다. 백선은 5~10cm 길이로 그린다. 경기용구로는 호면·호완·갑상·갑상을 사용하고, 단련복은 반소매 상의에 긴 바지 차림으로 죽도를 사용한다. 개인경기와 단체경기가 있다. 개인경기는 3판 승부를 원칙으로 하며, 경기 시간에 두 판을 먼저 얻은 선수가 승자가 된다. 다만 제한 시간 내에 한 편이 한 판만 이기면 이를 승으로 하고, 승부가 나지 않으면 연장전을 벌여 선취자를 승으로 한다. 단체전은 미리 정한 순위에 따라 개인경기를 하여 단체 승부를 결정한다. 경기 시 타격부위는 머리·손목·허리, 찌르기 부위는 목이다. 경기장을 벗어나거나(장외) 고의로 상대를 장외로 밀어내는 경우, 호구가 없는 부위를 타격하거나 상대를 무시하는 언동을 하면 반칙이 된다. 주심 1명, 부심 2명으로 구성된 심판진은 유효 격자의 표시를 2명 이상의 심판원이 한 경우 한판으로 인정한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 검도 (劍道) ### 내용: 검도는 냉철한 판단력과 재빠른 동작, 대담한 정신력이 요구되는 운동으로 남녀노소 불문하고 평생 수련할 수 있는 호신무술이다. 칼의 역사는 검도의 역사와 맞닿아 있다. 원래 칼은 날이 한쪽인 것을 도(刀), 양쪽인 것을 검(劍)으로 칭하는 것이 원칙이나 오랜 세월을 거치는 동안 혼 칭하고 있다. 검법에는 우리의 것인 본국검(本國劍)과 일본의 것인 왜 검(倭劍), 중국의 것인 월도(月刀)와 같이 나라에 따라 특징이 있으나, 우리나라 본국 검은 신라 때부터 화랑에 의하여 전수되었다 하여 신라검(新羅劍) 또는 신검(新劍)이라 일컫는다. 임진왜란 이후 훈련도감을 설치하고 군사훈련을 시작함으로써 되살아나기 시작했는데, 이는 고려 말기의 화약 발명과 조선 초기의 천무 사상으로 쇠퇴했던 것이다. 이는 정조 때 편찬한 무예도보통지에 24반 무예 중 본국 검을 수련하는 내용이 수록되어 있음을 통해 알 수 있다. 그 뒤 고종이 즉위한 뒤 구미식 군사훈련을 실시한 뒷자취를 감추었으나, 1896년 경무청으로부터 경찰 훈련과 육군 연무 학교의 군사훈련과목에 검술 과목이 채택되면서 일본식 검도가 보급되기 시작하였다. 검도 교육 시설을 갖춘 오성학교에서 일반 청년층을 지도했고, 1921년에는 조선무 도관이 건립되어 보급이 진행되었고, 1927년부터는 중학교 교과목으로 채택하며 발전하였다. 하지만 광복 후 검도는 일제의 잔재라는 인식이 퍼져 쇠퇴하기 시작했으나, 1948년 6월 3일<NAME> 유단자들이 모여 대한 검사회를 조직하고 시·도지부를 설치했으며, 1949년 5월에는 경찰 상무회를 조직하고 시·도지부를 설치하였다. 또, 1953년 11월 20일 대한 검도회가 결성되자 대한 체육회에 가입하고, 12월에 각 시·도에 사범을 배치하여 발전의 토대를 마련했다. 1965년 국제사회인 검도 구락부가 조직되어 대만에서 세계대회를 개최하였고, 1969년 제4회 대회는 우리나라에서 개최되어 단체전 2위, 개인전 5단 이하부 1위·3위를 차지했다. 1970년 4월 4일 국제 검도연맹의 발족과 동시에 회원국이 되었고, 제1회 세계선수권대회에 우리나라도 출전하였다. 그 뒤 지금까지 3년마다 대회를 개최하고 있는데, 1973년 미국 샌프란시스코에서 열린 제2회 대회에서 이종림(李種林) 이 개인 3위에 입상하였으며, 1979년 7월 일본 삿포로에서 열린 제4회 대회에서는 우리나라 팀이 단체<NAME>승을 하였고, 1982년 7월 25일 브라질 상파울루에서의 제5회 대회에서는 단체전 3위를 하였다. 1988년 서울에서 개최된 제7차 대회에서 단체<NAME>승과 개인 3위에 입상하며 세계검도 계에 한국 검도의 위상을 드높였다. 이후 1998년 제10회 대회까지 매 대회 단체<NAME>승에 입상했다. 주니어대회는 1974년부터 3년 간격으로 개최되었으며, 1980년 8월 하와이의 호놀룰루에서 개최된 제3회 대회에서는 박중채가 개인 우승을 하는 쾌거를 이루었으나 3회 이후 대회는 열리지 않았다. 현재 경찰·교도관을 비롯한 각급 학생층에 널리 보급되고 있으며, 전국체육대회·대통령기 전국 일반 검도선수권대회·이충무공 탄신기념대회·광복절 기념대회· SBS 배 전국검도왕대회 등 10여 개의 대회가 있다. 현재 각 시·도의 등록선수는 6,040(1998년 현재)여 명이며, 경기장은 구획선을 포함하여 9∼11m 이내의 면적을 가진 마루 또는 평평한 지면으로 하고, 바깥쪽에는 1.5m 이상의 여지가 있어야 한다. 백선은 5~10cm 길이로 그린다. 경기용구로는 호면·호완·갑상·갑상을 사용하고, 단련복은 반소매 상의에 긴 바지 차림으로 죽도를 사용한다. 개인경기와 단체경기가 있다. 개인경기는 3판 승부를 원칙으로 하며, 경기 시간에 두 판을 먼저 얻은 선수가 승자가 된다. 다만 제한 시간 내에 한 편이 한 판만 이기면 이를 승으로 하고, 승부가 나지 않으면 연장전을 벌여 선취자를 승으로 한다. 단체전은 미리 정한 순위에 따라 개인경기를 하여 단체 승부를 결정한다. 경기 시 타격부위는 머리·손목·허리, 찌르기 부위는 목이다. 경기장을 벗어나거나(장외) 고의로 상대를 장외로 밀어내는 경우, 호구가 없는 부위를 타격하거나 상대를 무시하는 언동을 하면 반칙이 된다. 주심 1명, 부심 2명으로 구성된 심판진은 유효 격자의 표시를 2명 이상의 심판원이 한 경우 한판으로 인정한다.
cd4365a9-3b56-496b-a1b4-4d4c2a24c1b1	source05/encykorea/MUS19213.txt	부전성 (副典聲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024541	CC BY	40	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	체아직 녹관이었던 장악원이 매년 네 차례 추천서를 이조에 보고하여 사령서를 받았다. 성종 때 처음 보이고, 종 9품이었다. 악생 6인, 악공 12인, 관현맹인 4인 등 모두 23인으로 구성된다고 하였으나 1인의 오류가 있다. 영조 때에도 이 인원은 실제 음악을 담당한 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부전성 (副典聲) ### 내용: 체아직 녹관이었던 장악원이 매년 네 차례 추천서를 이조에 보고하여 사령서를 받았다. 성종 때 처음 보이고, 종 9품이었다. 악생 6인, 악공 12인, 관현맹인 4인 등 모두 23인으로 구성된다고 하였으나 1인의 오류가 있다. 영조 때에도 이 인원은 실제 음악을 담당한 것으로 보인다.
4580fbde-7026-463e-8509-d461d274eebf	source05/encykorea/MUS34362.txt	장인식 (張寅湜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048762	CC BY	61	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초명은 정봉이었다. 서울서 태어난 사람. 이왕직아악부 제2기생으로 1922년 입소하여 함화진·이수경에게 거문고를 배웠다. 이왕직 아악수·아악장·아악사를 거쳐 1940년대 함화진 퇴진 후 수석 아악사로 아악 부를 이끈 행정력과 아악생 교도의 공이 크다. 1947년 구 왕궁 아악 부를 퇴부하고 재야에 묻혔으나 거문고는 종생의 반려로 하루도 빼놓지 않고, 후진을 열심히 지도하기도 했다. 중요무형문화재 종묘제례악의 일무 예능보유자이기도 했다. 아악 부원 양성소 출신으로는 김철영·장사훈·박진규·황유봉과 같은 뛰어난 제자가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장인식 (張寅湜) ### 내용: 초명은 정봉이었다. 서울서 태어난 사람. 이왕직아악부 제2기생으로 1922년 입소하여 함화진·이수경에게 거문고를 배웠다. 이왕직 아악수·아악장·아악사를 거쳐 1940년대 함화진 퇴진 후 수석 아악사로 아악 부를 이끈 행정력과 아악생 교도의 공이 크다. 1947년 구 왕궁 아악 부를 퇴부하고 재야에 묻혔으나 거문고는 종생의 반려로 하루도 빼놓지 않고, 후진을 열심히 지도하기도 했다. 중요무형문화재 종묘제례악의 일무 예능보유자이기도 했다. 아악 부원 양성소 출신으로는 김철영·장사훈·박진규·황유봉과 같은 뛰어난 제자가 있다.
14cbeee3-d0dc-42c6-98da-a30a19642202	source05/encykorea/CRFT53599.txt	백자 동화 원형문 각호 (白磁銅畵圓形文角壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073159	CC BY	328	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기에 제작된 백자 동화원형문각호로, 각형을 이루는 동체부에 산화동 안료를 사용하여 원형을 나누고 그 안에 간결하게 문양을 새겨 넣은 것이 특징이며, 2009년 1월 2일 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다. 동화란 산화동이나 탄산동이<NAME>료인 안료를 이용하여 그림을 그리는 장식 기법으로, '진사'라고도 한다. 제작상 발색이 까다로워 무늬가 정확하지 않은 경우도 있다. 산화동은 고려 시대에 등장했다가 조선 전기 잠시 주춤하다가 17세기 이후 다시 제작되었다. 동화 백자 무늬 중 호랑이, 학, 소나무 등 장수와 길상을 상징하는 민화풍의 내용과 연꽃, 승려 등 불교적인 내용은 18세기 이후 백자 수요층의 확대로 왕실뿐만 아니라 일반 사대부나 중인 계층이 백자를 선호하면서 문양에 자신들의 취향을 반영하려 했던 당시 상황과 관련이 있을 것으로 생각된다. 현존하는 동화 백자 유물 중에서 1684년(숙중 10)에 제작된 숭정 갑자명 동화 묘지석이 최초 작품이라 17세기에 본격적으로 제작되었을 것으로 짐작된다. 붉은색을 사치 색으로 여기던 이전과 달리, 17세기에 들어서면서 붉은색을 좋아하는 사람들이 줄어들게 된 것이 원인으로 보인다. 이러한 자신만의 회화적 개성미를 지니고 있으며, 시대적 분위기의 변화로 인해 동화 백자의 제작이 점차 증가하여 청화와 철화 등과 함께 장식되는 경향이 강하게 나타났다. 팔뚝에서 각이 져 동체가 십각인 다각호는 넓이가 넓고 밖으로 말려 도톰하며 짧은 목에 있다. 어깨 부분에 산화동을 안료로 전면으로 길게 뻗은 연당 초문을 활달하게 표현했다. 동체의 네 군데에는 이중원을 구획하여 그 안에 산수 문과 새를 간략하게 그려 넣었다. 동화의 색은 짙은 자주색에 유빙열이 나 있으며, 색상은 회청색과 짙은 자주색이다. 이러한 다각 호의 전통은 18세기 전반 금사리요의 작품에서 나타나기 시작했으며, 18세기 후반부터는 청화의 다각호나, 동화의 다각호 또는 석간 주의 작품까지 이어진다. 유행처럼 각호가 많이 만들어졌다. 모래로 받침으로 받쳐 구운 흔적이 굽다리 곳곳에 남아 있다. 백자 동화원형문각호의 중앙에 보이는 문양은 오사카 시립 동양도자미술관에 소장하고 있는 백자 청화비 조문 표형 병과 유사한데, 백자 동화원형문각호의 새 문양이 조금 더 사실적으로 표현되었으며, 이에 비해 백자 청화비 조문 표형 병 하단에 표현된 문양은 마치 두 개의 가지가 뻗어나간 난초와 같은 모습을 하고 있다. 이 백자는 기형과 장식으로 도자사적 의미를 갖는다. 조선 후기 백자의 변형을 잘 보여주는 중국풍 작품으로, 18세기 후반 이후 아주 드문 형태로 등장한다. 또한 산화동을 사용한 동화 백자는 안료의 특성상 발색이 어렵고, 적색을 잘 선호하지 않았던 탓에 그 희소성이 존재하기 때문에 이 작품이 중요하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 동화 원형문 각호 (白磁銅畵圓形文角壺) ### 내용: 조선 후기에 제작된 백자 동화원형문각호로, 각형을 이루는 동체부에 산화동 안료를 사용하여 원형을 나누고 그 안에 간결하게 문양을 새겨 넣은 것이 특징이며, 2009년 1월 2일 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다. 동화란 산화동이나 탄산동이<NAME>료인 안료를 이용하여 그림을 그리는 장식 기법으로, '진사'라고도 한다. 제작상 발색이 까다로워 무늬가 정확하지 않은 경우도 있다. 산화동은 고려 시대에 등장했다가 조선 전기 잠시 주춤하다가 17세기 이후 다시 제작되었다. 동화 백자 무늬 중 호랑이, 학, 소나무 등 장수와 길상을 상징하는 민화풍의 내용과 연꽃, 승려 등 불교적인 내용은 18세기 이후 백자 수요층의 확대로 왕실뿐만 아니라 일반 사대부나 중인 계층이 백자를 선호하면서 문양에 자신들의 취향을 반영하려 했던 당시 상황과 관련이 있을 것으로 생각된다. 현존하는 동화 백자 유물 중에서 1684년(숙중 10)에 제작된 숭정 갑자명 동화 묘지석이 최초 작품이라 17세기에 본격적으로 제작되었을 것으로 짐작된다. 붉은색을 사치 색으로 여기던 이전과 달리, 17세기에 들어서면서 붉은색을 좋아하는 사람들이 줄어들게 된 것이 원인으로 보인다. 이러한 자신만의 회화적 개성미를 지니고 있으며, 시대적 분위기의 변화로 인해 동화 백자의 제작이 점차 증가하여 청화와 철화 등과 함께 장식되는 경향이 강하게 나타났다. 팔뚝에서 각이 져 동체가 십각인 다각호는 넓이가 넓고 밖으로 말려 도톰하며 짧은 목에 있다. 어깨 부분에 산화동을 안료로 전면으로 길게 뻗은 연당 초문을 활달하게 표현했다. 동체의 네 군데에는 이중원을 구획하여 그 안에 산수 문과 새를 간략하게 그려 넣었다. 동화의 색은 짙은 자주색에 유빙열이 나 있으며, 색상은 회청색과 짙은 자주색이다. 이러한 다각 호의 전통은 18세기 전반 금사리요의 작품에서 나타나기 시작했으며, 18세기 후반부터는 청화의 다각호나, 동화의 다각호 또는 석간 주의 작품까지 이어진다. 유행처럼 각호가 많이 만들어졌다. 모래로 받침으로 받쳐 구운 흔적이 굽다리 곳곳에 남아 있다. 백자 동화원형문각호의 중앙에 보이는 문양은 오사카 시립 동양도자미술관에 소장하고 있는 백자 청화비 조문 표형 병과 유사한데, 백자 동화원형문각호의 새 문양이 조금 더 사실적으로 표현되었으며, 이에 비해 백자 청화비 조문 표형 병 하단에 표현된 문양은 마치 두 개의 가지가 뻗어나간 난초와 같은 모습을 하고 있다. 이 백자는 기형과 장식으로 도자사적 의미를 갖는다. 조선 후기 백자의 변형을 잘 보여주는 중국풍 작품으로, 18세기 후반 이후 아주 드문 형태로 등장한다. 또한 산화동을 사용한 동화 백자는 안료의 특성상 발색이 어렵고, 적색을 잘 선호하지 않았던 탓에 그 희소성이 존재하기 때문에 이 작품이 중요하다.
5f83b5a4-5d33-4b63-81e5-ecae8c02ec32	source05/encykorea/CRFT41801.txt	토우장식 유개고배 (土偶裝飾有蓋高杯)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "진홍섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059201	CC BY	124	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 20.8cm, 입지름 7.8cm. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 뚜껑에 토우가 붙어 있는 고배다. 경주와 인근 고분에서 출토된 다른 고배들과 고배 자체는 유사하다. 아래로 갈수록 퍼지는 받침의 중간에 융기선 2조를 돌려 상하로 구분한 다음 각각 밀집 파상문을 장식하고, 장방형 투창 네 개를 어긋나게 뚫었다. 기신 외부 밑에 1단, 뚜껑에 2단의 삼각형문을 음각하고 투창이 있는 높직한 꼭지를 달았다. 뚜껑에는 각각 사람·새·거북을 붙여 놓았는데 모두 오른쪽을 향하고 있다. 사람의 팔은 벌리고 있지만 손발이나 얼굴의 표현은 거의 없다. 거북이도 납작한 동체에 머리와 다리가 있고, 새 또한 세부 표현이 전혀 없이 뭉뚝한 네 개의 받침 위에 앉아 있다. 토우를 따로 만들어 붙이거나 음각한 고배 뚜껑이 간혹 발견되지만 기신과 함께 완형으로 발견된 경우는 드물다. 이 유물은 한때 사무 착오로 국보로 지정된 적이 있었으나 1978년 국보로 지정된 토우 장식<NAME>(국보, 1978년 지정)로 바로잡았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 토우장식 유개고배 (土偶裝飾有蓋高杯) ### 내용: 높이 20.8cm, 입지름 7.8cm. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 뚜껑에 토우가 붙어 있는 고배다. 경주와 인근 고분에서 출토된 다른 고배들과 고배 자체는 유사하다. 아래로 갈수록 퍼지는 받침의 중간에 융기선 2조를 돌려 상하로 구분한 다음 각각 밀집 파상문을 장식하고, 장방형 투창 네 개를 어긋나게 뚫었다. 기신 외부 밑에 1단, 뚜껑에 2단의 삼각형문을 음각하고 투창이 있는 높직한 꼭지를 달았다. 뚜껑에는 각각 사람·새·거북을 붙여 놓았는데 모두 오른쪽을 향하고 있다. 사람의 팔은 벌리고 있지만 손발이나 얼굴의 표현은 거의 없다. 거북이도 납작한 동체에 머리와 다리가 있고, 새 또한 세부 표현이 전혀 없이 뭉뚝한 네 개의 받침 위에 앉아 있다. 토우를 따로 만들어 붙이거나 음각한 고배 뚜껑이 간혹 발견되지만 기신과 함께 완형으로 발견된 경우는 드물다. 이 유물은 한때 사무 착오로 국보로 지정된 적이 있었으나 1978년 국보로 지정된 토우 장식<NAME>(국보, 1978년 지정)로 바로잡았다.
75edb394-a6df-4886-b927-321bc42f97a0	source05/encykorea/CRFT55843.txt	청화 백자 산수인물문 병 (靑華白磁山水人物文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076939	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청화백자 산수인물 문병(靑華白磁山水人物文甁)의 제작<NAME> 첫째는 1700년 광주 사옹원 관요의 장인들에게 사사로이 백자를 번조, 판매할 수 있는 사번(私燔)이 허용된 이후 사대부, 중인층이 백자의 새로운 수요층으로 부상하여 왕실 취향 이외의 산수 문양 등이 나타난 것이고, 두 번째는 중국에서 화보가 전래되고 진경산수화와 남종문인화의 유행, 중국 자기의 유입 등이 영향을 미친 것이다. 청화백자 산수인물 문병의 아가리는 끝이 둥글게 마무리되어 있고 목은 다소 길고 굵은 편이다. 어깨 부분에서 벌어져 양감이 풍부한 편이지만 무게중심이 아래로 처져 있어 19세기 기형으로 보인다. 바깥 부분은 수직으로 깎고, 내면은 약간 경사져 있어 굽은 넓고 다소 높아 듬직한 인상을 준다. 몸체 중앙에는 선묘와 채색으로 간략하게 산수와 누각, 노새를 타고 가는 인물을 그렸다. 이 문양은 이전 시대 소상팔경주1문을 중심으로 한 산수 문양과는 달리 청대 화보를 그대로 모사한 것으로 보인다. 필치는 정교하지 못하고 필력도 부족하다. 외저에는 광주 관요 백자 중에서 품질이 좋은 갑번 자기를 나타내는 '갑'이라는 글씨가 음각되어 있다. 몸체 하부와 굽 부분에 약간의 수리가 가해지긴 했지만 형태가 안정적으로 균형 잡혀 있고 유약과 태토가 우수하다. 갑번, 산수인물 청화백자의 실례를 보여주는 갑자 명문이, 인물과 산수의 특징을 간략하게 묘사하고 있다. 서울특별시 유형문화재로 지정된 것은 2002년 8월 16일이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청화 백자 산수인물문 병 (靑華白磁山水人物文甁) ### 내용: 청화백자 산수인물 문병(靑華白磁山水人物文甁)의 제작<NAME> 첫째는 1700년 광주 사옹원 관요의 장인들에게 사사로이 백자를 번조, 판매할 수 있는 사번(私燔)이 허용된 이후 사대부, 중인층이 백자의 새로운 수요층으로 부상하여 왕실 취향 이외의 산수 문양 등이 나타난 것이고, 두 번째는 중국에서 화보가 전래되고 진경산수화와 남종문인화의 유행, 중국 자기의 유입 등이 영향을 미친 것이다. 청화백자 산수인물 문병의 아가리는 끝이 둥글게 마무리되어 있고 목은 다소 길고 굵은 편이다. 어깨 부분에서 벌어져 양감이 풍부한 편이지만 무게중심이 아래로 처져 있어 19세기 기형으로 보인다. 바깥 부분은 수직으로 깎고, 내면은 약간 경사져 있어 굽은 넓고 다소 높아 듬직한 인상을 준다. 몸체 중앙에는 선묘와 채색으로 간략하게 산수와 누각, 노새를 타고 가는 인물을 그렸다. 이 문양은 이전 시대 소상팔경주1문을 중심으로 한 산수 문양과는 달리 청대 화보를 그대로 모사한 것으로 보인다. 필치는 정교하지 못하고 필력도 부족하다. 외저에는 광주 관요 백자 중에서 품질이 좋은 갑번 자기를 나타내는 '갑'이라는 글씨가 음각되어 있다. 몸체 하부와 굽 부분에 약간의 수리가 가해지긴 했지만 형태가 안정적으로 균형 잡혀 있고 유약과 태토가 우수하다. 갑번, 산수인물 청화백자의 실례를 보여주는 갑자 명문이, 인물과 산수의 특징을 간략하게 묘사하고 있다. 서울특별시 유형문화재로 지정된 것은 2002년 8월 16일이다.
264624ac-8cf7-417b-aee9-16939d08c231	source05/encykorea/MUS44269.txt	편수대엽 (編數大葉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059845	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 성악곡 중 하나. 일명 편 잦은 한 잎이라고도 한다. 편은 엮음·사설과도 통하며, 장단을 촘촘히 엮어 나가는 데서 붙여진 이름이다. 남창·여창에서 모두 불린다. 곡조의 기본형은 <초수대엽 >과 같은 장단에 속하지만, 가사 자수가 많을 때는 3장과 5장에서 그 장단을 연장하여 길게 만들기도 한다. 장단은 다른 가곡에서는 한 장단이 16박자이지만, 한 장단 10박자로 되어 있다. 편수대엽과 언편 言編은 서로 대(對)가 되는 곡이며, 언편을 ‘지르는 편 잦은 한입’이라고 하듯이, 언(엇)의 형태는 처음 시작을 높은 소리로 질러 내는 데 대하여 편수대엽은 평롱 平弄·우락 羽樂, 또는 평시조(平時調)의 예에서 보는 바와 같이 높지도 낮지도 않은 소리로 시작된다. 황·중·임의 3음음계 계면조로, 하규일 전창으로 9곡이 전한다. 진국명산 만장봉은 (2 장) 청천삭출금부용이요, 거벽은 흘립하여 북주 삼각이요, 기암은 두기하여 남안잠두다. 좌룡낙산 우호 인왕 서색은 반공 응상궐이요, 숙기는 종영 출인걸하니 미재라. (4 장) 아동 산하 지고 여 성대의 관 태평 문물이 만만세지금탕이로다. (5 장)<NAME>안하여 구추 황국 단풍 절에 인유이봉무( ) 하니, (5 장)<NAME>안하여 면악등림하여 취포 반환하며 감격 군은( )하샷다. 가곡원류·일사 금보 군마가 말을 타고, 북과 피리가 하나로 울리는 듯 힘찬 곡태를 이룬다. 등에 전한다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 편수대엽 (編數大葉) ### 내용: 전통 성악곡 중 하나. 일명 편 잦은 한 잎이라고도 한다. 편은 엮음·사설과도 통하며, 장단을 촘촘히 엮어 나가는 데서 붙여진 이름이다. 남창·여창에서 모두 불린다. 곡조의 기본형은 <초수대엽 >과 같은 장단에 속하지만, 가사 자수가 많을 때는 3장과 5장에서 그 장단을 연장하여 길게 만들기도 한다. 장단은 다른 가곡에서는 한 장단이 16박자이지만, 한 장단 10박자로 되어 있다. 편수대엽과 언편 言編은 서로 대(對)가 되는 곡이며, 언편을 ‘지르는 편 잦은 한입’이라고 하듯이, 언(엇)의 형태는 처음 시작을 높은 소리로 질러 내는 데 대하여 편수대엽은 평롱 平弄·우락 羽樂, 또는 평시조(平時調)의 예에서 보는 바와 같이 높지도 낮지도 않은 소리로 시작된다. 황·중·임의 3음음계 계면조로, 하규일 전창으로 9곡이 전한다. 진국명산 만장봉은 (2 장) 청천삭출금부용이요, 거벽은 흘립하여 북주 삼각이요, 기암은 두기하여 남안잠두다. 좌룡낙산 우호 인왕 서색은 반공 응상궐이요, 숙기는 종영 출인걸하니 미재라. (4 장) 아동 산하 지고 여 성대의 관 태평 문물이 만만세지금탕이로다. (5 장)<NAME>안하여 구추 황국 단풍 절에 인유이봉무( ) 하니, (5 장)<NAME>안하여 면악등림하여 취포 반환하며 감격 군은( )하샷다. 가곡원류·일사 금보 군마가 말을 타고, 북과 피리가 하나로 울리는 듯 힘찬 곡태를 이룬다. 등에 전한다고 한다.
e7c7c7b5-8233-440e-ae0a-69090e6df2e9	source05/encykorea/MUS52791.txt	국화 옆에서 (菊花 옆에서)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072399	CC BY	220	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자유시는 4연 13행인데, 그 가운데 서정적인 선율이 끼어 있다. 전주 부분과 피아노 반주 부분에 사용된 3성부의 진행이 반음계로 이어져 시의 내용인 방황과 생명의 신비로움을 음악적으로 표현하였고 근대적인 분위기를 자아내고 있다. 봄과 여름을 상징하는 1, 2연은 운율에 맞추어 8마디(ab), 8마디(ab')로, 가을을 상징하는 4연은 4마디(ab)로 사용되어 무조음악과 12음기법의 영향을 받았음을 알 수 있다. 시의 1, 2, 4연에 나타난 내용의 연관성은 비슷한 리듬과 선율 진행으로 반복하면서 반주부의 강한 화음이 이 곡을 열정적으로 몰고 가 방황과 번민 후에 국화가 피는 과정을 그렸다. 서정주(1915∼2000) 시인은 국화 옆에서라는 시를 1947년 11월 9일 경향신문에 발표했으며 1956년 발간된 서정주 시선에 수록하였다. 이 시는 국화가 피는 시기를 계절에 따라 1연의 소쩍새, 2연의 천둥, 4연의 무서리 등으로 나열하고 오랜 방황과 번민을 통해 지난날을 자성하고 거울과 마주한 누님으로 표현해<NAME>한 생명력을 가진 인격체가 형성되는 과정을 상징적으로 표현했다. 가사는 다음과 같다. 한 송이 국화꽃을 피우기 위하여 봄부터 소쩍새는 그렇게 울었나 보다 한 송이 국화꽃을 피우기 위하여 천둥은 먹구름 속에서 또 그렇게 울었나 보다 그립고 아쉬움에 가슴 조이던 머언 머언 젊음의 뒤안길에서 인제는 돌아와 거울 앞에 선 내 누님같이 생긴 꽃이여 노란 네 꽃잎이 피려고 간밤에 무서리가 저리 내리고 내게는 잠이 오지 않았나 보다 여러 작곡가가 이 시에 곡을 붙였으나 이호섭(1918∼1991)의 곡이 그중 널리 애창되고 있다. 이호섭은 울음, 옛날은 가고 없어도, 눈 오는 밤에 등 100여 곡에 달하는 가곡을 작곡했는데, 1955년 명동의 음악다방 돌체에서 만난 성악가 김창섭이 신문에서 뽑아낸 시를 보여주면서 작곡을 권했기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국화 옆에서 (菊花 옆에서) ### 내용: 자유시는 4연 13행인데, 그 가운데 서정적인 선율이 끼어 있다. 전주 부분과 피아노 반주 부분에 사용된 3성부의 진행이 반음계로 이어져 시의 내용인 방황과 생명의 신비로움을 음악적으로 표현하였고 근대적인 분위기를 자아내고 있다. 봄과 여름을 상징하는 1, 2연은 운율에 맞추어 8마디(ab), 8마디(ab')로, 가을을 상징하는 4연은 4마디(ab)로 사용되어 무조음악과 12음기법의 영향을 받았음을 알 수 있다. 시의 1, 2, 4연에 나타난 내용의 연관성은 비슷한 리듬과 선율 진행으로 반복하면서 반주부의 강한 화음이 이 곡을 열정적으로 몰고 가 방황과 번민 후에 국화가 피는 과정을 그렸다. 서정주(1915∼2000) 시인은 국화 옆에서라는 시를 1947년 11월 9일 경향신문에 발표했으며 1956년 발간된 서정주 시선에 수록하였다. 이 시는 국화가 피는 시기를 계절에 따라 1연의 소쩍새, 2연의 천둥, 4연의 무서리 등으로 나열하고 오랜 방황과 번민을 통해 지난날을 자성하고 거울과 마주한 누님으로 표현해<NAME>한 생명력을 가진 인격체가 형성되는 과정을 상징적으로 표현했다. 가사는 다음과 같다. 한 송이 국화꽃을 피우기 위하여 봄부터 소쩍새는 그렇게 울었나 보다 한 송이 국화꽃을 피우기 위하여 천둥은 먹구름 속에서 또 그렇게 울었나 보다 그립고 아쉬움에 가슴 조이던 머언 머언 젊음의 뒤안길에서 인제는 돌아와 거울 앞에 선 내 누님같이 생긴 꽃이여 노란 네 꽃잎이 피려고 간밤에 무서리가 저리 내리고 내게는 잠이 오지 않았나 보다 여러 작곡가가 이 시에 곡을 붙였으나 이호섭(1918∼1991)의 곡이 그중 널리 애창되고 있다. 이호섭은 울음, 옛날은 가고 없어도, 눈 오는 밤에 등 100여 곡에 달하는 가곡을 작곡했는데, 1955년 명동의 음악다방 돌체에서 만난 성악가 김창섭이 신문에서 뽑아낸 시를 보여주면서 작곡을 권했기 때문이다.
47374cf0-d96b-48c0-987a-dbe805fb2ff0	source05/encykorea/DNC55597.txt	럭키무용단 (Lucky舞踊團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정현주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074485	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1985년 한국 창작춤의 새로운 경향을 추구하고자 러키 그룹이 설립한 무용단으로, 문화 사업을 수행하면서 기업이 자사의 이미지 개선 및 광고효과를 위해 설립되었다. 러키 창작무용단의 구성원은 단장<NAME>, 상임안무자 김현자(1985~1988), 강사 진수인(1987), 단원 지도자 이혜경이<NAME>였고, 1987년에는 최관용 상무가 단장직으로 취임하였다. 1986년 3월 14일 열린 창단공연의 1부는 황금가지, 2부는 사랑하나(무대미술 이호종)를 무대에 올렸다. 1987년 안일웅의 세련된 전자음악과 춤의 자유로운<NAME>을 접목시킨 작품 바람개비를 발표하며 3년간 다양한 작품 활동을 하다가 1988년 해체되었다. 한국무용과 현대무용을 아우르는 현대적인 형태의 한국 창작춤을 실현하고자 시도한 이 무용단은 기업이 무용단을 창단하여 직업 무용단으로 활동하였다. 1987년 안일웅의 세련된 전자음악과 춤의 자유로운<NAME>을 접목시킨 바람개비 등의 발표는 한국무용이 신무용과 완전히 단절하고 한국 창작춤이라는 명칭을 얻게 되는 질적 변화를 가져왔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 럭키무용단 (Lucky舞踊團) ### 내용: 1985년 한국 창작춤의 새로운 경향을 추구하고자 러키 그룹이 설립한 무용단으로, 문화 사업을 수행하면서 기업이 자사의 이미지 개선 및 광고효과를 위해 설립되었다. 러키 창작무용단의 구성원은 단장<NAME>, 상임안무자 김현자(1985~1988), 강사 진수인(1987), 단원 지도자 이혜경이<NAME>였고, 1987년에는 최관용 상무가 단장직으로 취임하였다. 1986년 3월 14일 열린 창단공연의 1부는 황금가지, 2부는 사랑하나(무대미술 이호종)를 무대에 올렸다. 1987년 안일웅의 세련된 전자음악과 춤의 자유로운<NAME>을 접목시킨 작품 바람개비를 발표하며 3년간 다양한 작품 활동을 하다가 1988년 해체되었다. 한국무용과 현대무용을 아우르는 현대적인 형태의 한국 창작춤을 실현하고자 시도한 이 무용단은 기업이 무용단을 창단하여 직업 무용단으로 활동하였다. 1987년 안일웅의 세련된 전자음악과 춤의 자유로운<NAME>을 접목시킨 바람개비 등의 발표는 한국무용이 신무용과 완전히 단절하고 한국 창작춤이라는 명칭을 얻게 되는 질적 변화를 가져왔다.
add9f955-b694-45d5-bab4-910fcfe31a5e	source05/encykorea/CRFT50163.txt	관음사 목조 관음보살 좌상 (觀音寺木造觀音菩薩座像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067059	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1999년 제주특별자치도 유형문화재로 지정되었다. 이 관음보살 좌상은 1698년(숙종 24) 전라남도 해남 성도암에서 제작되었으며, 2년 후인 1700년에는 색난 비구가 나한상을 제작하여 봉안한 바 있다. 전체적인 형태와 대의 처리 등에서 조각승 색난의 작품으로 추정되는 이 목조 관음보살 좌상도 있다. 높이 75cm의 보살 좌상은 화려한 장식이 달린 보관을 쓰고, 상체를 약간 앞으로 내밀어 구부정한 자세를 취하고 있다. 보관하는 곳에는 두광과 신광을 갖춘 화불을 중심으로 좌우에 화문과 화염문이 있다. 보살상은 둥근 얼굴에 눈꼬리가 약간 위로 올라가 반쯤 뜬 눈, 살짝 미소를 머금은 입, 원통형의 코 등을 가지고 있다. 양쪽 어깨에 걸친 관은 오른쪽 어깨의 복견을 지나 팔꿈치 뒤와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대의는 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 수직으로 내려와 배 부분에서 반대쪽 대의 자락과 U자형으로 겹쳐져 결가부좌 한 다리 위에 펼쳐져 있다. 가슴을 가린 승각기는 수평으로 묶어서 상단 중앙에 연판형 주름을 중심으로 좌우대칭으로 표현했다. 손목에 따로 제작된 손을 끼워 넣었고, 오른손은 엄지와 중지를 둥글게 맞대어 중품하생의 아미타 수인을 취하고 있다. 이 보살상에서 왼쪽 허벅지 밑으로 길게 늘어진 연판형의 대의 자락은 눈여겨볼 만한 특징을 지니는데, 이러한 처리는 17세기 후반에 활동한 색난 비구가 1684년(숙종 10)에 제작한 강진 옥련사 소장 목조석가여래 좌상과, 1694년(숙종 20)에 제작한 화순 쌍봉사 대웅전 목조석가여래 좌상 등에 나타난다. 조선 후기 전형적인 보살상 조각상을 보여주는 이 관음보살상은 당시의 불상 연구에 귀중한 자료가 된다. 특히 양감 있고 단아하게 표현된 얼굴, 부드럽게 흘러내린 옷 주름 등은 당시의 보살상 중에서도 뛰어난 기법을 보여주고 있어 그 가치가 더욱 높이 평가되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관음사 목조 관음보살 좌상 (觀音寺木造觀音菩薩座像) ### 내용: 1999년 제주특별자치도 유형문화재로 지정되었다. 이 관음보살 좌상은 1698년(숙종 24) 전라남도 해남 성도암에서 제작되었으며, 2년 후인 1700년에는 색난 비구가 나한상을 제작하여 봉안한 바 있다. 전체적인 형태와 대의 처리 등에서 조각승 색난의 작품으로 추정되는 이 목조 관음보살 좌상도 있다. 높이 75cm의 보살 좌상은 화려한 장식이 달린 보관을 쓰고, 상체를 약간 앞으로 내밀어 구부정한 자세를 취하고 있다. 보관하는 곳에는 두광과 신광을 갖춘 화불을 중심으로 좌우에 화문과 화염문이 있다. 보살상은 둥근 얼굴에 눈꼬리가 약간 위로 올라가 반쯤 뜬 눈, 살짝 미소를 머금은 입, 원통형의 코 등을 가지고 있다. 양쪽 어깨에 걸친 관은 오른쪽 어깨의 복견을 지나 팔꿈치 뒤와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대의는 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 수직으로 내려와 배 부분에서 반대쪽 대의 자락과 U자형으로 겹쳐져 결가부좌 한 다리 위에 펼쳐져 있다. 가슴을 가린 승각기는 수평으로 묶어서 상단 중앙에 연판형 주름을 중심으로 좌우대칭으로 표현했다. 손목에 따로 제작된 손을 끼워 넣었고, 오른손은 엄지와 중지를 둥글게 맞대어 중품하생의 아미타 수인을 취하고 있다. 이 보살상에서 왼쪽 허벅지 밑으로 길게 늘어진 연판형의 대의 자락은 눈여겨볼 만한 특징을 지니는데, 이러한 처리는 17세기 후반에 활동한 색난 비구가 1684년(숙종 10)에 제작한 강진 옥련사 소장 목조석가여래 좌상과, 1694년(숙종 20)에 제작한 화순 쌍봉사 대웅전 목조석가여래 좌상 등에 나타난다. 조선 후기 전형적인 보살상 조각상을 보여주는 이 관음보살상은 당시의 불상 연구에 귀중한 자료가 된다. 특히 양감 있고 단아하게 표현된 얼굴, 부드럽게 흘러내린 옷 주름 등은 당시의 보살상 중에서도 뛰어난 기법을 보여주고 있어 그 가치가 더욱 높이 평가되고 있다.
7c36b9fd-ab31-459b-8cd3-a2db2dbc70f2	source05/encykorea/MUS48554.txt	해방가요 (解放歌謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066914	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해방 가요는 누구나 쉽게 부를 수 있는 노래로 1945년 일제의 지배에서 해방된 기쁨과 광복의 환희를 노래한다.<NAME>의 독립 행진곡, 김순남의 해방의 노래, 이건용의 여명의 노래 등이 있다. 해방 가요는 20세기 초와 일제강점기를 거치며 애국가-독립군가-광복군가의 맥을 이어가며 1945년부터 1948년까지 해방공간에서 주로 창작되고 불렸다. 분단 이후 좌익계열 작곡가들에 의해 창작된 해방 가요는 전승이 끊겼다가 1980년대 후반 해금 조치 이후 재조명되었는데, 각 이념에 맞는 노래가 좌·우익<NAME>에서 만들어졌다. 해방 가요는 민족 구성원 모두가 민족의 독립을 염원하며 부르는 일종의 국민가요이다. 해방 가요는 민간인들이 자발적으로 만든 노래라는 점에서 국가나 관 주도의 국민가요와 다르다. 이건용의 여명의 노래는 장단과 선율이 흥겨운 민요풍으로 전개되고,<NAME>의 독립 행진곡은 1980년대 민주화를 노래하는 민중가요의 하나로 불렸으며, 김순남의 해방의 노래는 조국의 해방과 프롤레타리아의 계급 해방을 함께 노래한 행진곡풍의 노래이다. 이외에 나운영의 건국의 노래, 김순남의 건국 행진곡, 안기영의 해방 전사의 노래, 안기영의 축재 해외 조선 군 개선가, 안기영의 새 나라 세우면서, 안기영의 무궁화는 피고 지고, 안기영의 새 나라 세우면서 등이 있다. 해방 가요는 우리말 가사로 된 우리가 만든 노래를 우리 민족 모두가 같이 불렀던 최초의 노래라는 역사적 의미를 갖고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해방가요 (解放歌謠) ### 내용: 해방 가요는 누구나 쉽게 부를 수 있는 노래로 1945년 일제의 지배에서 해방된 기쁨과 광복의 환희를 노래한다.<NAME>의 독립 행진곡, 김순남의 해방의 노래, 이건용의 여명의 노래 등이 있다. 해방 가요는 20세기 초와 일제강점기를 거치며 애국가-독립군가-광복군가의 맥을 이어가며 1945년부터 1948년까지 해방공간에서 주로 창작되고 불렸다. 분단 이후 좌익계열 작곡가들에 의해 창작된 해방 가요는 전승이 끊겼다가 1980년대 후반 해금 조치 이후 재조명되었는데, 각 이념에 맞는 노래가 좌·우익<NAME>에서 만들어졌다. 해방 가요는 민족 구성원 모두가 민족의 독립을 염원하며 부르는 일종의 국민가요이다. 해방 가요는 민간인들이 자발적으로 만든 노래라는 점에서 국가나 관 주도의 국민가요와 다르다. 이건용의 여명의 노래는 장단과 선율이 흥겨운 민요풍으로 전개되고,<NAME>의 독립 행진곡은 1980년대 민주화를 노래하는 민중가요의 하나로 불렸으며, 김순남의 해방의 노래는 조국의 해방과 프롤레타리아의 계급 해방을 함께 노래한 행진곡풍의 노래이다. 이외에 나운영의 건국의 노래, 김순남의 건국 행진곡, 안기영의 해방 전사의 노래, 안기영의 축재 해외 조선 군 개선가, 안기영의 새 나라 세우면서, 안기영의 무궁화는 피고 지고, 안기영의 새 나라 세우면서 등이 있다. 해방 가요는 우리말 가사로 된 우리가 만든 노래를 우리 민족 모두가 같이 불렀던 최초의 노래라는 역사적 의미를 갖고 있다.
fe417c2e-2e18-410c-8113-5147e4a34ac2	source05/encykorea/CRFT58898.txt	사인비구 제작 동종 - 홍천 수타사 동종 (思印比丘製作銅鍾 - 洪川壽陀寺銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079466	CC BY	419	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2000년에 보물로 지정되었다. 현재 강원도 홍천군 동면 공작산에 있는 수타사 종각에서 사용하고 있는 동종이다. 동종 종신에 “강희 9년 경술 5월 일 원양도 홍천현 동면 공작산 수타사 주종 기문 … 연화질 주종 화원 사인 태행<NAME> 담연 기생 기임(康熙九年庚戌五月日原讓道洪川縣東面孔雀山水墮寺鑄鍾記文 … 緣化秩鑄鍾畵員思印太行道兼淡衍起生起)”이라 새긴 주종기(鑄鍾記)가 남아 있어, 1670년 5월 원양도(현재 강원도) 홍천현(현재 홍천군) 공작산의 수타사에서 사용하기 위해 사인, 태행,<NAME>(道謙), 담연(淡衍), 기생(起生), 기림(起林, 起任) 등 모두 6명의 주종장이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다. 전체 높이가 110cm이고 입지름이 74cm인 수타사 동종은 17세기 중·후반 제작된 동종들 가운데 중형에 속하지만 전체적으로 짙은 갈색을 띠고 있어 크기에 비해 무거운 느낌을 준다. 천판에서 완만한 곡선을 그리며 내려오다가 중간에서 거의 수직에 가깝게 떨어져 시각적으로 종구가 매우 좁아지는 모양을 보인다. 이 동종을 같은 해 2월에 제작된 문경 김룡사 동종(1670년)과 비교해 보면, 크기가 약 10㎝ 클 뿐, 종뉴의 형태, 장식 문양, 작업에 참여한 주종장이 모두 동일하다. 동종은 둥글고 높게 솟은 천판 위에 한 마리 용이 음통(音筒)을 꼬리로 감싸는 전통형의 종뉴(鍾鈕)가 부착되어 있고, 천판 바로 밑에는 육자대명 왕 진언(字大明王眞言)과 파지 옥 진언(破地獄眞言)을 새긴 원권(圓圈)의 범자(梵字)를 한 줄로 둘렀다. 범자 아래에는 굵은 당초문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 장식한 정사각형 연곽 4개를 배치하고, 구름 위에 선 아름다운 보살 입상 4구를 부조하였다. 또한 중앙에는 6개의 활짝 핀 연꽃잎이 있고 그 외곽에는 화염 문과 굴곡진 당초문을 추가로 배치하여 종신의 빈 공간 각 면에 독특한 느낌을 주는 당좌를 배치하였다. 종구는 화려하고 아름다운 연화 당초문과 용문으로 전체를 덮었다. 사인과 태행은 17세기 중 · 후반을 대표하는 승려로 4명의 보조 장인과 함께 수타사 동종을 제작했다. 보조 장인<NAME>과 담연은 1667년 포항<NAME>사 서운암 동종의 제작부터 사인과 태행과 함께 작업하고 있어 이들의 계보에 속하는 주종장으로 여겨진다. 그렇지만 이 작품과 동일한 양식으로 제작되는 문경 김룡사 동종에서는 3개월 전에 기생과 기임이 확인되었기 때문에 동종의 크기가 커지면서 임시로 충원한 인물들로 판단된다. 수타사 동종은 천판과 종구의 형태를 비롯하여 천판 위에 부착된 종뉴나 종신 상부에 부조된 원권의 범자(육자대명 왕 진언 및 파지 옥 진언), 정사각형의 연곽, 구름 위에서 연꽃을 쥔 보살 입상, 연화 당초문 등의 패턴은 17세기 전 · 중반에 활동한 승려 주종장<NAME>(淨祐), 신원(信元)이 제작한 남원 대복사 동종(1635년), 부여 무량사 동종(1636년)과 동일한 계열이다. 하지만 사인과 태행이 새롭게 창안한 종신 중앙의 당좌나 종구 부분의 용문 등은 연꽃과 화염문 등을 표현한 것이다. 수타사 동종은 17세기 중후반부터 후반까지 경기도, 경상도, 강원도, 함경도 등지에서 활발하게 활동한 승려 주종장 사인과 태행이 공동으로 제작한 작품 중 하나로, 당시 수장들이 공동 작업을 어떻게 진행하였는지를 알 수 있는 자료이기도 하다. 사인과 태행은 1670년 2월 문경 김룡사 동종도 함께 제작하였다. 두 작품에서는 중앙에 연꽃을 중심으로 외곽에 화염 문과 굴곡진 당초문을 추가로 장식한 독특한 형태의 당좌를 볼 수 있다. 수타사 동종은 사인과 태행의 완숙미와 독창성을 보여줄 수 있는 매우 중요한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사인비구 제작 동종 - 홍천 수타사 동종 (思印比丘製作銅鍾 - 洪川壽陀寺銅鐘) ### 내용: 2000년에 보물로 지정되었다. 현재 강원도 홍천군 동면 공작산에 있는 수타사 종각에서 사용하고 있는 동종이다. 동종 종신에 “강희 9년 경술 5월 일 원양도 홍천현 동면 공작산 수타사 주종 기문 … 연화질 주종 화원 사인 태행<NAME> 담연 기생 기임(康熙九年庚戌五月日原讓道洪川縣東面孔雀山水墮寺鑄鍾記文 … 緣化秩鑄鍾畵員思印太行道兼淡衍起生起)”이라 새긴 주종기(鑄鍾記)가 남아 있어, 1670년 5월 원양도(현재 강원도) 홍천현(현재 홍천군) 공작산의 수타사에서 사용하기 위해 사인, 태행,<NAME>(道謙), 담연(淡衍), 기생(起生), 기림(起林, 起任) 등 모두 6명의 주종장이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다. 전체 높이가 110cm이고 입지름이 74cm인 수타사 동종은 17세기 중·후반 제작된 동종들 가운데 중형에 속하지만 전체적으로 짙은 갈색을 띠고 있어 크기에 비해 무거운 느낌을 준다. 천판에서 완만한 곡선을 그리며 내려오다가 중간에서 거의 수직에 가깝게 떨어져 시각적으로 종구가 매우 좁아지는 모양을 보인다. 이 동종을 같은 해 2월에 제작된 문경 김룡사 동종(1670년)과 비교해 보면, 크기가 약 10㎝ 클 뿐, 종뉴의 형태, 장식 문양, 작업에 참여한 주종장이 모두 동일하다. 동종은 둥글고 높게 솟은 천판 위에 한 마리 용이 음통(音筒)을 꼬리로 감싸는 전통형의 종뉴(鍾鈕)가 부착되어 있고, 천판 바로 밑에는 육자대명 왕 진언(字大明王眞言)과 파지 옥 진언(破地獄眞言)을 새긴 원권(圓圈)의 범자(梵字)를 한 줄로 둘렀다. 범자 아래에는 굵은 당초문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 장식한 정사각형 연곽 4개를 배치하고, 구름 위에 선 아름다운 보살 입상 4구를 부조하였다. 또한 중앙에는 6개의 활짝 핀 연꽃잎이 있고 그 외곽에는 화염 문과 굴곡진 당초문을 추가로 배치하여 종신의 빈 공간 각 면에 독특한 느낌을 주는 당좌를 배치하였다. 종구는 화려하고 아름다운 연화 당초문과 용문으로 전체를 덮었다. 사인과 태행은 17세기 중 · 후반을 대표하는 승려로 4명의 보조 장인과 함께 수타사 동종을 제작했다. 보조 장인<NAME>과 담연은 1667년 포항<NAME>사 서운암 동종의 제작부터 사인과 태행과 함께 작업하고 있어 이들의 계보에 속하는 주종장으로 여겨진다. 그렇지만 이 작품과 동일한 양식으로 제작되는 문경 김룡사 동종에서는 3개월 전에 기생과 기임이 확인되었기 때문에 동종의 크기가 커지면서 임시로 충원한 인물들로 판단된다. 수타사 동종은 천판과 종구의 형태를 비롯하여 천판 위에 부착된 종뉴나 종신 상부에 부조된 원권의 범자(육자대명 왕 진언 및 파지 옥 진언), 정사각형의 연곽, 구름 위에서 연꽃을 쥔 보살 입상, 연화 당초문 등의 패턴은 17세기 전 · 중반에 활동한 승려 주종장<NAME>(淨祐), 신원(信元)이 제작한 남원 대복사 동종(1635년), 부여 무량사 동종(1636년)과 동일한 계열이다. 하지만 사인과 태행이 새롭게 창안한 종신 중앙의 당좌나 종구 부분의 용문 등은 연꽃과 화염문 등을 표현한 것이다. 수타사 동종은 17세기 중후반부터 후반까지 경기도, 경상도, 강원도, 함경도 등지에서 활발하게 활동한 승려 주종장 사인과 태행이 공동으로 제작한 작품 중 하나로, 당시 수장들이 공동 작업을 어떻게 진행하였는지를 알 수 있는 자료이기도 하다. 사인과 태행은 1670년 2월 문경 김룡사 동종도 함께 제작하였다. 두 작품에서는 중앙에 연꽃을 중심으로 외곽에 화염 문과 굴곡진 당초문을 추가로 장식한 독특한 형태의 당좌를 볼 수 있다. 수타사 동종은 사인과 태행의 완숙미와 독창성을 보여줄 수 있는 매우 중요한 작품이다.
863868ba-d955-48a7-aac4-f4b9c541a3bf	source05/encykorea/MUS13482.txt	만대엽 (慢大葉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황준연" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017562	CC BY	370	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 전기에는 거문고 독주곡으로 불렸고, 후에 거문고 독주곡으로 바뀌어 연주되던 가곡의 원형이다. 한자의 이름에 따라 늦은 한 잎이라고도 한다. 원래 고려가요 정과 정주 3에서 나왔다고 하는데, 중대엽주1 · 삭대엽주2과 더불어 세 틀을 이루는 곡이라고 한다. 그렇지만 아직까지는 정과정과 어떤 관계가 있는지 밝혀지지 않고 있는데, 만대엽과 중대엽, 삭대엽 3곡이 동시에 나왔을 것으로 추측된다. 따라서 조선 초기부터 애호되던 만대엽은 중대엽이 유행하던 숙종 때부터 차츰 자취를 감췄고, 삭대엽이 유행하던 영조 무렵에는 아주 사라진 듯하다. 또한 만대엽이 기악화된 시기는 대체로 선조 무렵으로 판단된다. 중대엽과 삭대엽이 평조 · 평조 계면조 · 우조 · 우조 계면조의 4가지 조를 사용했다면 만대엽은 평조 하나만 사용했다. 따라서 만대엽의 음계는 거문고를 기준으로 임 · 남 · 황 · 태 · 고의 5음계이다. 현재 전해오는 옛 악보 중에서 가장 오래된 것으로 추정되는 것은 금합자보주4의 만대엽이다. 한 정간을 한 박으로 하는 이 금합자보의 만대엽은 오늘날의 가곡처럼 5장과 여음주5를 갖춘<NAME>을 보여준다. 1장 32박 오리 오리나, 2장 29박 일에 오리나, 3장 49박 새리나, 4장 48박 새리나, 5장 48박 일댱샹의 오리 오쇼 셔, 여음 51박. 이러한 만대엽은 후에 양 금신보 주 6와 대악후보주7에서도 5장과 여음을 갖추고 있다. 하지만 양 금신보에서는 그 노랫말이 빠지고 중대엽에 똑같은 노랫말이 나타난다. 한편, 금합자보와 양 금신보의 만대엽은 노랫말이 빠지고 각 장의 길이가 확대되어 금합자보와는 다르다. 만대엽이 이미 거문고의 기악독주곡 다스름주8처럼 기악화된 것이나, 이처럼 노랫말이 탈락된 것이나, 길이가 무한정으로 확대된 것은 이미 기악화된 것이다. 금합자보에 의하면 16정간 4행 단위로 반복되는 장구 장단은 제1정간 · 제4정간 · 제6정간 · 제9정간 · 제13정간으로, 금합자보의 만대엽의 장단과 현재 가곡의 장단이 같은 계통임을 알 수 있다. 한 배는 어느 정도인지 아직 알 수 없으나 중대엽과 삭대엽보다는 훨씬 느린 것으로 추측하며, 6대강(六大綱)의 사용법도 중대엽과 삭대엽이 제3강에서 시작되는 데 반해, 만대엽은 제2강에서 시작하므로 「치화평(致和平) 주 9 등 세 틀로 된 악곡의 제일 느린 곡인 일기(一機)와 용강 법(用綱法)이 같다. 이 곡의 본래 연주 형태는 대체로 거문고 · 비파 · 피리 · 장구 · 북 등의 관 · 현 · 타 악기로 반주되는 모습이었다. 『현금 동문 유기(玄琴東文類記)』에는 이 곡의 곡풍을 “평조의 만대엽은 모든 곡의 으뜸으로서 조용하고 평담하다. 그러므로 만약 삼매 경주 10에 들어가 타게 된다면 유유할 손 봄 구름이 하늘에 뜨는 것 같고, 넓고 넓을 손 춘풍이 들판을 쓰는 것 같을 것이다. ”라고 하였다. 금합자보 · 양금신보 · 양금신보 · 국립국악 원본 금보 · 현금신증가령 · 현금신증가령 · 한금신보 · 한금신보 · 한금신보 · 한금신보 등이 수록되어 있다. 가곡	문어체 텍스트 ### 제목: 만대엽 (慢大葉) ### 내용: 조선 전기에는 거문고 독주곡으로 불렸고, 후에 거문고 독주곡으로 바뀌어 연주되던 가곡의 원형이다. 한자의 이름에 따라 늦은 한 잎이라고도 한다. 원래 고려가요 정과 정주 3에서 나왔다고 하는데, 중대엽주1 · 삭대엽주2과 더불어 세 틀을 이루는 곡이라고 한다. 그렇지만 아직까지는 정과정과 어떤 관계가 있는지 밝혀지지 않고 있는데, 만대엽과 중대엽, 삭대엽 3곡이 동시에 나왔을 것으로 추측된다. 따라서 조선 초기부터 애호되던 만대엽은 중대엽이 유행하던 숙종 때부터 차츰 자취를 감췄고, 삭대엽이 유행하던 영조 무렵에는 아주 사라진 듯하다. 또한 만대엽이 기악화된 시기는 대체로 선조 무렵으로 판단된다. 중대엽과 삭대엽이 평조 · 평조 계면조 · 우조 · 우조 계면조의 4가지 조를 사용했다면 만대엽은 평조 하나만 사용했다. 따라서 만대엽의 음계는 거문고를 기준으로 임 · 남 · 황 · 태 · 고의 5음계이다. 현재 전해오는 옛 악보 중에서 가장 오래된 것으로 추정되는 것은 금합자보주4의 만대엽이다. 한 정간을 한 박으로 하는 이 금합자보의 만대엽은 오늘날의 가곡처럼 5장과 여음주5를 갖춘<NAME>을 보여준다. 1장 32박 오리 오리나, 2장 29박 일에 오리나, 3장 49박 새리나, 4장 48박 새리나, 5장 48박 일댱샹의 오리 오쇼 셔, 여음 51박. 이러한 만대엽은 후에 양 금신보 주 6와 대악후보주7에서도 5장과 여음을 갖추고 있다. 하지만 양 금신보에서는 그 노랫말이 빠지고 중대엽에 똑같은 노랫말이 나타난다. 한편, 금합자보와 양 금신보의 만대엽은 노랫말이 빠지고 각 장의 길이가 확대되어 금합자보와는 다르다. 만대엽이 이미 거문고의 기악독주곡 다스름주8처럼 기악화된 것이나, 이처럼 노랫말이 탈락된 것이나, 길이가 무한정으로 확대된 것은 이미 기악화된 것이다. 금합자보에 의하면 16정간 4행 단위로 반복되는 장구 장단은 제1정간 · 제4정간 · 제6정간 · 제9정간 · 제13정간으로, 금합자보의 만대엽의 장단과 현재 가곡의 장단이 같은 계통임을 알 수 있다. 한 배는 어느 정도인지 아직 알 수 없으나 중대엽과 삭대엽보다는 훨씬 느린 것으로 추측하며, 6대강(六大綱)의 사용법도 중대엽과 삭대엽이 제3강에서 시작되는 데 반해, 만대엽은 제2강에서 시작하므로 「치화평(致和平) 주 9 등 세 틀로 된 악곡의 제일 느린 곡인 일기(一機)와 용강 법(用綱法)이 같다. 이 곡의 본래 연주 형태는 대체로 거문고 · 비파 · 피리 · 장구 · 북 등의 관 · 현 · 타 악기로 반주되는 모습이었다. 『현금 동문 유기(玄琴東文類記)』에는 이 곡의 곡풍을 “평조의 만대엽은 모든 곡의 으뜸으로서 조용하고 평담하다. 그러므로 만약 삼매 경주 10에 들어가 타게 된다면 유유할 손 봄 구름이 하늘에 뜨는 것 같고, 넓고 넓을 손 춘풍이 들판을 쓰는 것 같을 것이다. ”라고 하였다. 금합자보 · 양금신보 · 양금신보 · 국립국악 원본 금보 · 현금신증가령 · 현금신증가령 · 한금신보 · 한금신보 · 한금신보 · 한금신보 등이 수록되어 있다. 가곡
2bc4e6a0-d268-4c51-82b4-b2ec7517406a	source05/encykorea/ASP22524.txt	선운사 백파율사비 (禪雲寺白坡律師碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조용헌" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028836	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 2.36m, 비신 높이 1.4m로 1986년 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 추사<NAME>(, 1786-1856)가 비문을 짓고 글씨를 쓴 이 비는 추사<NAME>의 것이다. 철종 9년(1858년)에 건립된 선운사 부도전에 위치한다.<NAME>가 세상을 뜨기 1년 전에 쓴 전형적인 추사의 해서체로 방정한 해서체로 비문을 썼다. 백파(, 1767∼1852)는 18세 때 선운사로 출가하여 순창 구암사에서 주석하며 설법을 한 대강 백이자 선승이었다. 50세에 선문 수경을 저술하여 초의 선사(, 1786∼1866)와 선논쟁을 일으켰다. 이때<NAME>는 초의의 편을 들어 백파의 주장을 반박함으로써 조선 후기 불교사에서 1백 년 가까이 선논쟁이 지속되었다. 이러한 논쟁은 백파가 죽은 후 그의 제자들이<NAME>에게 비문을 부탁하자<NAME>가 흔쾌히 수락하여 백파 율사비를 세우게 된 것과 관련이 있다. 추사가 백파를 존경의 의미를 담은 선사라 하지 않고, 율사로 규정한 대목은 비문의 첫머리에 우리나라에는 근래에 율사로서 일가를 이룬 이가 없었는데 오직 백파만이 여기에 해당할 수 있다. 이 비는<NAME>의 글씨체와 백파의 업적을 연구하는 데 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 선운사 백파율사비 (禪雲寺白坡律師碑) ### 내용: 전체 높이 2.36m, 비신 높이 1.4m로 1986년 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 추사<NAME>(, 1786-1856)가 비문을 짓고 글씨를 쓴 이 비는 추사<NAME>의 것이다. 철종 9년(1858년)에 건립된 선운사 부도전에 위치한다.<NAME>가 세상을 뜨기 1년 전에 쓴 전형적인 추사의 해서체로 방정한 해서체로 비문을 썼다. 백파(, 1767∼1852)는 18세 때 선운사로 출가하여 순창 구암사에서 주석하며 설법을 한 대강 백이자 선승이었다. 50세에 선문 수경을 저술하여 초의 선사(, 1786∼1866)와 선논쟁을 일으켰다. 이때<NAME>는 초의의 편을 들어 백파의 주장을 반박함으로써 조선 후기 불교사에서 1백 년 가까이 선논쟁이 지속되었다. 이러한 논쟁은 백파가 죽은 후 그의 제자들이<NAME>에게 비문을 부탁하자<NAME>가 흔쾌히 수락하여 백파 율사비를 세우게 된 것과 관련이 있다. 추사가 백파를 존경의 의미를 담은 선사라 하지 않고, 율사로 규정한 대목은 비문의 첫머리에 우리나라에는 근래에 율사로서 일가를 이룬 이가 없었는데 오직 백파만이 여기에 해당할 수 있다. 이 비는<NAME>의 글씨체와 백파의 업적을 연구하는 데 중요한 자료이다.
70d24f24-7578-4b04-be9b-d709451f57b4	source05/encykorea/MUS53975.txt	볏단 나르는 소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최상일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072743	CC BY	92	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현지에서는 벼 등짐 소리 또는 나락 등짐 소리라고도 하고, 볏단 나르는 소리라고도 하는데, 볏짐 나르는 소리라고도 한다. 지게에 볏단을 얹고 나르는 소리를 볏단 나르는 소리라고 한다. 볏단 나르는 소리와 구별하기 위해 볏단을 말리기 위해 손으로 들거나 어깨에 메고 논에서 논두렁까지 나르는 소리를 벼쳐내는 소리라 한다. 출판물 등에서 일찍이 현지 용어를 채택하여 나락 등짐 소리 또는 벼 등짐 소리라는 용어를 사용했으나, 이후 표준적인 용법에 따라 볏단 나르는 소리로 한동안 사용해 왔다. 최근 한국 민요 대전에서는 이를 다시 볏짐 나르는 소리로 고쳐 쓰고 있는데, 이는 볏단을 손이나 어깨가 아닌 지게로 나르는 소리로 한정하기 위함이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 볏단 나르는 소리 ### 내용: 현지에서는 벼 등짐 소리 또는 나락 등짐 소리라고도 하고, 볏단 나르는 소리라고도 하는데, 볏짐 나르는 소리라고도 한다. 지게에 볏단을 얹고 나르는 소리를 볏단 나르는 소리라고 한다. 볏단 나르는 소리와 구별하기 위해 볏단을 말리기 위해 손으로 들거나 어깨에 메고 논에서 논두렁까지 나르는 소리를 벼쳐내는 소리라 한다. 출판물 등에서 일찍이 현지 용어를 채택하여 나락 등짐 소리 또는 벼 등짐 소리라는 용어를 사용했으나, 이후 표준적인 용법에 따라 볏단 나르는 소리로 한동안 사용해 왔다. 최근 한국 민요 대전에서는 이를 다시 볏짐 나르는 소리로 고쳐 쓰고 있는데, 이는 볏단을 손이나 어깨가 아닌 지게로 나르는 소리로 한정하기 위함이다.
7ad54bda-0398-4f49-ab3d-448b12510e50	source05/encykorea/ASP52396.txt	조속 초서 창강필적 (趙涑草書蒼江筆蹟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070900	CC BY	165	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 병술 초추 창옹재벽성견한이라는 글귀는 52세이던 1646년(인조 24) 7월에 벽성에서 한가한 틈을 내어 썼음을 말미에 밝혔다. 전라북도 김제의 옛 이름인 벽성은 1645년 4월 22일~1649년 3월 28일 당시 조속이 김제 군수로 재직하고 있었다. 당송 시의 수록 수는 총 17수로, 먼저 당 두보의 시가 오언율시 11수, 칠언율시 1수, 이백의 오언율시와 칠언고시 각 1수, 북송 주돈이의 오언율시 1수, 두보의 칠언율시 1수의 순서로 수록되어 있다. 인조반정에 가담했던 조속은<NAME> 때 문신으로 훈명을 사양하였다고 한다. 덕산 현감, 1642년 서산군수, 1645년 김제 군수, 1650년 대구 부사, 1652년 천안 군수 등 주로 지방관을 지냈는데, 그전에는 공조정랑, 장령,<NAME> 등을 지냈다. 풍채가 맑고 깨끗하며 지조가 높고 청빈했으며, 고금의 서화와 금석 탑본을 수집하는 것을 유일한 낙으로 삼았다고 한다. 시서화와 시서화에 두루 뛰어났다. 글씨는 간결한 필획의 행초를 즐겨 썼으며, 서풍은 원나라<NAME>추(, 1235?~1307 이전)와 유사했다. 특히 초서를 잘한<NAME> 추는 조맹부와 함께 원대 서예의 중심인물이다. 고려 말 조선 초에 그의 필적이 우리나라에 들어와 안평대군 이용의 수집품에도 초서 6점이 포함되어 있었다. 그렇지만 조선 전반기 내내<NAME>추의 서풍을 뚜렷하게 보여주는 예는 드물며, 그런 점에서 조속의 글씨는 17세기 서예사에서 특기할 만하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조속 초서 창강필적 (趙涑草書蒼江筆蹟) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 병술 초추 창옹재벽성견한이라는 글귀는 52세이던 1646년(인조 24) 7월에 벽성에서 한가한 틈을 내어 썼음을 말미에 밝혔다. 전라북도 김제의 옛 이름인 벽성은 1645년 4월 22일~1649년 3월 28일 당시 조속이 김제 군수로 재직하고 있었다. 당송 시의 수록 수는 총 17수로, 먼저 당 두보의 시가 오언율시 11수, 칠언율시 1수, 이백의 오언율시와 칠언고시 각 1수, 북송 주돈이의 오언율시 1수, 두보의 칠언율시 1수의 순서로 수록되어 있다. 인조반정에 가담했던 조속은<NAME> 때 문신으로 훈명을 사양하였다고 한다. 덕산 현감, 1642년 서산군수, 1645년 김제 군수, 1650년 대구 부사, 1652년 천안 군수 등 주로 지방관을 지냈는데, 그전에는 공조정랑, 장령,<NAME> 등을 지냈다. 풍채가 맑고 깨끗하며 지조가 높고 청빈했으며, 고금의 서화와 금석 탑본을 수집하는 것을 유일한 낙으로 삼았다고 한다. 시서화와 시서화에 두루 뛰어났다. 글씨는 간결한 필획의 행초를 즐겨 썼으며, 서풍은 원나라<NAME>추(, 1235?~1307 이전)와 유사했다. 특히 초서를 잘한<NAME> 추는 조맹부와 함께 원대 서예의 중심인물이다. 고려 말 조선 초에 그의 필적이 우리나라에 들어와 안평대군 이용의 수집품에도 초서 6점이 포함되어 있었다. 그렇지만 조선 전반기 내내<NAME>추의 서풍을 뚜렷하게 보여주는 예는 드물며, 그런 점에서 조속의 글씨는 17세기 서예사에서 특기할 만하다.
72263bd4-2865-44ce-99ea-8fac83447b68	source05/encykorea/CRFT24316.txt	아산 평촌리 석조 약사여래 입상 (牙山坪村里石造藥師如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정은우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034348	CC BY	182	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1971년에 보물로 지정되었다. 높이 5.4m의 거대한 화강암 조각상이 평촌리의 산 중턱 옛 절터에 세워졌다. 머리카락의 나발은 둥글고 낮은 육계를 표현하고 있다. 자비롭고 위엄 있는 부처의 얼굴은 가늘고 길게 선각된 눈과 뭉툭한 코, 꽉 다문 얇은 입술 등으로 잘 표현되어 있다. 귀는 길어 어깨에 닿아 있고 짧은 목에는 삼도가 뚜렷해 당당한 느낌을 준다. 통견의 법의는 좌우대칭으로 양어깨에서 시작해 불신 아래까지 사선을 그리며 흘러내린다. 납작하고 평평한 신체에 두꺼운 옷은 양감이 없고 평면적이다. 좁은 간격으로 평행의 띠 주름이 일정하게 배열된 옷 주름은 두드러지게 요철을 이룬다. 신체 정면에서 세 가닥으로 구분된 군의는 평행 U자형으로 조각되었다. 양 무릎에는 동심원형 옷 주름이 선각되어 있다. 전체적으로 조각 수법은 둔중하고 옷 주름은 번잡하나, 장대한 신체라든지 온화한 얼굴 표현에서 사실적인 묘사력이 느껴진다. 통일신라시대 불상의 특징적인 옷 주름은 극도로<NAME>화된 형태로 이 불상의 특징으로 보인다. 특히 삼화령 석 미륵삼존불 상의 본존이나 영주 석교리 석조여래 입상(보물, 1963년 지정) 등 삼국시대나 통일신라시대의 불상에서는 무릎에 동심원 문의 옷 주름이 나타나는데, 이는 옷 주름의 표현이다. 이처럼 통일신라시대의 옷 주름이나 얼굴 등은 비교적 사실적인 표현에 충실하다. 그러면서도 옷 주름은 좌우대칭적이고 규칙적이며, 목과 어깨는 움츠리고, 앉은 자세는 똑바로 하는 등 부자연스럽고 정형화되어 있다. 따라서 조성 연대는 고려 시대로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아산 평촌리 석조 약사여래 입상 (牙山坪村里石造藥師如來立像) ### 내용: 1971년에 보물로 지정되었다. 높이 5.4m의 거대한 화강암 조각상이 평촌리의 산 중턱 옛 절터에 세워졌다. 머리카락의 나발은 둥글고 낮은 육계를 표현하고 있다. 자비롭고 위엄 있는 부처의 얼굴은 가늘고 길게 선각된 눈과 뭉툭한 코, 꽉 다문 얇은 입술 등으로 잘 표현되어 있다. 귀는 길어 어깨에 닿아 있고 짧은 목에는 삼도가 뚜렷해 당당한 느낌을 준다. 통견의 법의는 좌우대칭으로 양어깨에서 시작해 불신 아래까지 사선을 그리며 흘러내린다. 납작하고 평평한 신체에 두꺼운 옷은 양감이 없고 평면적이다. 좁은 간격으로 평행의 띠 주름이 일정하게 배열된 옷 주름은 두드러지게 요철을 이룬다. 신체 정면에서 세 가닥으로 구분된 군의는 평행 U자형으로 조각되었다. 양 무릎에는 동심원형 옷 주름이 선각되어 있다. 전체적으로 조각 수법은 둔중하고 옷 주름은 번잡하나, 장대한 신체라든지 온화한 얼굴 표현에서 사실적인 묘사력이 느껴진다. 통일신라시대 불상의 특징적인 옷 주름은 극도로<NAME>화된 형태로 이 불상의 특징으로 보인다. 특히 삼화령 석 미륵삼존불 상의 본존이나 영주 석교리 석조여래 입상(보물, 1963년 지정) 등 삼국시대나 통일신라시대의 불상에서는 무릎에 동심원 문의 옷 주름이 나타나는데, 이는 옷 주름의 표현이다. 이처럼 통일신라시대의 옷 주름이나 얼굴 등은 비교적 사실적인 표현에 충실하다. 그러면서도 옷 주름은 좌우대칭적이고 규칙적이며, 목과 어깨는 움츠리고, 앉은 자세는 똑바로 하는 등 부자연스럽고 정형화되어 있다. 따라서 조성 연대는 고려 시대로 짐작된다.
917090cc-07b7-4be7-8131-91d7a7016d3a	source05/encykorea/MUS37645.txt	정성 (正聲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050413	CC BY	55	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중성이라고도 불리는 것은 악학궤범이다. 권 1은 우리나라 음악의 음을 아악은 12율 정성과 4청성을 사용하고, 향악은 12율 정성과 한 옥타브 높은 음역의 청성, 두 옥타브 높은 청중청, 한 옥타브 낮은 탁성과 두 옥타브 낮은 탁중탁으로 구분했다고 설명한다. 이러한 것으로 보아<NAME> 4청성의 대칭인 중간 음역의 12율을 의미하는 용어나 청성과 탁성의 중간 음역인 중간 음역을 뜻하는 용어로 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정성 (正聲) ### 내용: 중성이라고도 불리는 것은 악학궤범이다. 권 1은 우리나라 음악의 음을 아악은 12율 정성과 4청성을 사용하고, 향악은 12율 정성과 한 옥타브 높은 음역의 청성, 두 옥타브 높은 청중청, 한 옥타브 낮은 탁성과 두 옥타브 낮은 탁중탁으로 구분했다고 설명한다. 이러한 것으로 보아<NAME> 4청성의 대칭인 중간 음역의 12율을 의미하는 용어나 청성과 탁성의 중간 음역인 중간 음역을 뜻하는 용어로 사용되었다.
b26742f3-7150-4b63-a3ea-4e36f0f18884	source05/encykorea/CRFT29355.txt	운문 (雲文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040275	CC BY	589	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	운문의<NAME>은 비운 문과 유운문 · 점운문의 세 가지 유형으로 구분되는데, 비운문은 바람에 불려 날아가는 구름무늬이고, 유운문은 점점으로 흩어진 구름무늬이다. 이런 여러 종류의 운문은 시대에 따라<NAME>을 달리하여 나타나고 있으며, 각 시대적 · 사회적 배경을 반영하고 있다. 동양미술에 나타나는 고대 운문<NAME>은 특히 중국 상대 동기의 특징적인 의장 문양인 기문 · 훼문 등이 지속적으로 변형되고 발전하는 양상을 보여준다. 전국시대의 경배에서 볼 수 있는 C자형 곡선으로 이루어진 덩굴줄기의 곳곳에 자잘한 잎모양을 덧붙인 일종의 당초문양으로 변모하고 있다. 이러한 것은 그리스의 덩굴무늬<NAME>과 북방계 스키타이의 미술에서 영향을 받아 중국화 되었으며, 은 · 주 시대에는 전혀 나타나지 않은 이른바 운 당초문이다. 전국시대부터 한대에 걸쳐서 채화칠기 · 동기 · 화상 석주 1 등에 회화적으로 나타나는 용당 초문에서 운문을 발전시키고 있음을 볼 수 있다. 이러한 것은 천상계의 서상을 뜻하는 운기문으로, 육조시대주2에 이르러 긴 꼬리를 가진 운형으로 바뀐다. 이 운문은 환상적이어서, 산이나 수목, 혹은 사신이라 불리는 사수의 위나 주위, 혹은 천상계의 신선이나 천인의 주위에 나타난다. 진파리 1호 분 현실 북벽에 그려진 현무도의 배경을 보면, 인초의 뒤에 인초와 비련과 비운 등을 몰고 가는 비룡이 승천하는 모습이 매우 사실적으로 묘사되어 있다. 이곳 비운은 기존의 한대의 운문에서 크게 벗어나서 서방적인 요소와 불교미술의 영향을 보여 주고 있다. 우리나라에서는 삼국시대의 고분벽화와 칠기 등에 그려진 사신도 · 산수도 · 인물도 · 천계도 등에서 사실적으로 그린 회화적 구름현상이 무수히 나타난다. 반면에 괴운 문이라는 특이한 구름<NAME>도 나타나고, 당초문<NAME>으로 S자형 곡선의 덩굴이 복잡하게 연결된 환상적인 구름<NAME>도 나타난다. 중국 한대의 운문에서 파생된 이 괴운문은, 다시 여러 모양으로 변화하고 있는데, 이는 삼국시대 금속공예 등의 투각문에서 사용된 고식의 운문 형태에서 기인된 것이다. 괴운 문의 특징은 대상의 줄기 마디마디에 조 두형이라 불리는 와 형 돌기가 무수히 달린 것인데, 이 가운데 고식의 운문에서는 몇 가지 특징을 발견할 수 있다. 우선 기본<NAME>을 보면, 줄기는 S자형이고, 조 두형이 다닥다닥 붙어 있고, 운두에는 다시 C자형으로 구름줄기가 뻗어 나와 운기를 나타내고 있다. 황해도 안악의<NAME>묘와 천왕지신총에 나타나는 구름문<NAME>이 가장 고식이라 할 수 있다. 이 구름 문양은 S자형 줄기의 양 끝부분에 조 두형 혹이 붙어 있고, 운두의 양 끝에 운기를 나타내는 몇 줄기의 터럭 같은 것이 뻗어 있고, S자형 줄기의 중앙부에 둥근 테가 돌려진 기형을 보이고 있다. 용강 대총과 삼실총에서는 S자형 줄기의 중심에 둥근 테가 없어지고 운두의 안쪽으로 C자형 구름줄기가 붙고, 조 두형에 혹이 더 많이 표현되고 있다. 후한 무량사 화상 석 각에서도 볼 수 있는 이<NAME>은 운두에 보다 사실적인 새의 머리와 부리가 확실하게 표현된 조 두형으로 바뀌었는데, 이는 그<NAME>이 변했다는 것을 의미한다. 천상계의 해와 달, 성수 등을 천장에 배치하고, 그 주변에 구름무늬를 꽉 채워 그려 넣은 것은 각저총의 천장이다. 그<NAME>은 와상으로 이루어진 C자형 덩굴을 좌우로 갈라지게 한 다음, 부채꼴 모양으로 갈라진 줄기를 부채모양으로 메우고 부챗살같이 가느다란 터럭을 표현하였다. 후한 대의 운문에서 변화한 것으로 이 구름 형상은 가지 끝마다 조 두형으로 되어 있고, 새의 부리 또한 뚜렷하게 표현되어 있는데, 이 또한 원래의<NAME>을 보이고 있다. 경주 천마총(, 6세기)에서 나온 칠기에 이와 같은<NAME>의 운문이 나타난다. 전기의 풍속인물도 고분에서 주로 등장하고, 후기의 사신도 고분에서 등장하는 인동당초문<NAME>의 운문은 구름 문양의 양식이 변화하는 과정을 보여 준다. 보운문은 삼국시대의 고식 구름무늬가 통일신라시대 이후 서역의 영향을 받아 화려한 화문형식의 구름무늬로 변형된 것이다. 보운문은 당시 유행한 서방의 문양 요소인 보상 당초문의 영향을 받은 것으로, 불교문화가 융성했음을 보여준다. 중국 육조시대 말엽에 서방계 인동 문의 모양을 구름무늬와 결합시킨 이 보운문은 와당과 전 · 동경 그리고 각종 금공미술의 특징을 이루고 있으며, 이 보운문은 성당 시기에 크게 유행하였다. 신라에서도 그 양식을 받아들여서 범종을 비롯하여 향로 · 금고 · 사리 장치 등 불구 공예 의장과 와당 · 전 · 탑비 · 석등과 같은 석조물, 토기 · 도자기와 채화칠기 등 조형미술 전반에서 유려한 장식적 효과를 나타낸다. 운두는 보상화처럼 화형을 이루고 운미는 두 가닥으로 가늘게 뻗는다. 운두의 형태는 고려 시대에 와서 약간 변하여 여의 모양 또는 영지 모양 · 당초 덩굴 모양이 되었으며, 고려 말기에는 극히 도안화한 점운주3 · 자운 등이 도자기나 금속공예에 널리 쓰였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 운문 (雲文) ### 내용: 운문의<NAME>은 비운 문과 유운문 · 점운문의 세 가지 유형으로 구분되는데, 비운문은 바람에 불려 날아가는 구름무늬이고, 유운문은 점점으로 흩어진 구름무늬이다. 이런 여러 종류의 운문은 시대에 따라<NAME>을 달리하여 나타나고 있으며, 각 시대적 · 사회적 배경을 반영하고 있다. 동양미술에 나타나는 고대 운문<NAME>은 특히 중국 상대 동기의 특징적인 의장 문양인 기문 · 훼문 등이 지속적으로 변형되고 발전하는 양상을 보여준다. 전국시대의 경배에서 볼 수 있는 C자형 곡선으로 이루어진 덩굴줄기의 곳곳에 자잘한 잎모양을 덧붙인 일종의 당초문양으로 변모하고 있다. 이러한 것은 그리스의 덩굴무늬<NAME>과 북방계 스키타이의 미술에서 영향을 받아 중국화 되었으며, 은 · 주 시대에는 전혀 나타나지 않은 이른바 운 당초문이다. 전국시대부터 한대에 걸쳐서 채화칠기 · 동기 · 화상 석주 1 등에 회화적으로 나타나는 용당 초문에서 운문을 발전시키고 있음을 볼 수 있다. 이러한 것은 천상계의 서상을 뜻하는 운기문으로, 육조시대주2에 이르러 긴 꼬리를 가진 운형으로 바뀐다. 이 운문은 환상적이어서, 산이나 수목, 혹은 사신이라 불리는 사수의 위나 주위, 혹은 천상계의 신선이나 천인의 주위에 나타난다. 진파리 1호 분 현실 북벽에 그려진 현무도의 배경을 보면, 인초의 뒤에 인초와 비련과 비운 등을 몰고 가는 비룡이 승천하는 모습이 매우 사실적으로 묘사되어 있다. 이곳 비운은 기존의 한대의 운문에서 크게 벗어나서 서방적인 요소와 불교미술의 영향을 보여 주고 있다. 우리나라에서는 삼국시대의 고분벽화와 칠기 등에 그려진 사신도 · 산수도 · 인물도 · 천계도 등에서 사실적으로 그린 회화적 구름현상이 무수히 나타난다. 반면에 괴운 문이라는 특이한 구름<NAME>도 나타나고, 당초문<NAME>으로 S자형 곡선의 덩굴이 복잡하게 연결된 환상적인 구름<NAME>도 나타난다. 중국 한대의 운문에서 파생된 이 괴운문은, 다시 여러 모양으로 변화하고 있는데, 이는 삼국시대 금속공예 등의 투각문에서 사용된 고식의 운문 형태에서 기인된 것이다. 괴운 문의 특징은 대상의 줄기 마디마디에 조 두형이라 불리는 와 형 돌기가 무수히 달린 것인데, 이 가운데 고식의 운문에서는 몇 가지 특징을 발견할 수 있다. 우선 기본<NAME>을 보면, 줄기는 S자형이고, 조 두형이 다닥다닥 붙어 있고, 운두에는 다시 C자형으로 구름줄기가 뻗어 나와 운기를 나타내고 있다. 황해도 안악의<NAME>묘와 천왕지신총에 나타나는 구름문<NAME>이 가장 고식이라 할 수 있다. 이 구름 문양은 S자형 줄기의 양 끝부분에 조 두형 혹이 붙어 있고, 운두의 양 끝에 운기를 나타내는 몇 줄기의 터럭 같은 것이 뻗어 있고, S자형 줄기의 중앙부에 둥근 테가 돌려진 기형을 보이고 있다. 용강 대총과 삼실총에서는 S자형 줄기의 중심에 둥근 테가 없어지고 운두의 안쪽으로 C자형 구름줄기가 붙고, 조 두형에 혹이 더 많이 표현되고 있다. 후한 무량사 화상 석 각에서도 볼 수 있는 이<NAME>은 운두에 보다 사실적인 새의 머리와 부리가 확실하게 표현된 조 두형으로 바뀌었는데, 이는 그<NAME>이 변했다는 것을 의미한다. 천상계의 해와 달, 성수 등을 천장에 배치하고, 그 주변에 구름무늬를 꽉 채워 그려 넣은 것은 각저총의 천장이다. 그<NAME>은 와상으로 이루어진 C자형 덩굴을 좌우로 갈라지게 한 다음, 부채꼴 모양으로 갈라진 줄기를 부채모양으로 메우고 부챗살같이 가느다란 터럭을 표현하였다. 후한 대의 운문에서 변화한 것으로 이 구름 형상은 가지 끝마다 조 두형으로 되어 있고, 새의 부리 또한 뚜렷하게 표현되어 있는데, 이 또한 원래의<NAME>을 보이고 있다. 경주 천마총(, 6세기)에서 나온 칠기에 이와 같은<NAME>의 운문이 나타난다. 전기의 풍속인물도 고분에서 주로 등장하고, 후기의 사신도 고분에서 등장하는 인동당초문<NAME>의 운문은 구름 문양의 양식이 변화하는 과정을 보여 준다. 보운문은 삼국시대의 고식 구름무늬가 통일신라시대 이후 서역의 영향을 받아 화려한 화문형식의 구름무늬로 변형된 것이다. 보운문은 당시 유행한 서방의 문양 요소인 보상 당초문의 영향을 받은 것으로, 불교문화가 융성했음을 보여준다. 중국 육조시대 말엽에 서방계 인동 문의 모양을 구름무늬와 결합시킨 이 보운문은 와당과 전 · 동경 그리고 각종 금공미술의 특징을 이루고 있으며, 이 보운문은 성당 시기에 크게 유행하였다. 신라에서도 그 양식을 받아들여서 범종을 비롯하여 향로 · 금고 · 사리 장치 등 불구 공예 의장과 와당 · 전 · 탑비 · 석등과 같은 석조물, 토기 · 도자기와 채화칠기 등 조형미술 전반에서 유려한 장식적 효과를 나타낸다. 운두는 보상화처럼 화형을 이루고 운미는 두 가닥으로 가늘게 뻗는다. 운두의 형태는 고려 시대에 와서 약간 변하여 여의 모양 또는 영지 모양 · 당초 덩굴 모양이 되었으며, 고려 말기에는 극히 도안화한 점운주3 · 자운 등이 도자기나 금속공예에 널리 쓰였다.
3dd6f537-4a24-4f09-88ad-35c3cfe5ca28	source05/encykorea/CRFT27522.txt	옹기 (甕器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038898	CC BY	1,010	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	옹(甕, 瓮)은 ‘독’이라는 우리말의 한자어로서 그릇의 형태를 일컫는 말이다. 독은 선사시대부터 만들어져 음식물을 저장하거나 시신을 넣는 관으로도 사용되어 왔고, 삼국시대에 들어와서는 생활에 더욱 긴요하게 사용되어 고구려의 안악 3호 분 고분벽화에 크고 작은 독을 늘어놓은 장면이 있으며, 백제와 신라에서는 쌀이나 술, 기름과 간장, 젓갈 등을 저장하였다는 기록이 있다. 송나라 서긍이 편찬한 선화봉사고려도경에 따르면, 고려 시대에는 쌀과 장을 저장하는 용기로 큰독을 사용하였고, 과일이나 식초, 식수 저장용으로도 쓰였다고 한다. 조선 초기의 경국대전에는 봉상시 등 14개 기관에 옹장이 104명, 조역 2인이 있다고 기록되어 있다.<NAME>의<NAME>총화에서는 질그릇 항아리, 독 종류는 사람이 생활할 때 가장 필요한 그릇이다.라고 하여 독의 중요성을 말하고 있다. 이처럼 독은 선사시대부터 생활에 필수적인 도구로 사용되었다. 옹기는 형태로서의 독이 아니라 황갈색의 유약을 입힌 생활용기들로, 독을 포함하여 소래기·단지·식초병·시루·거름통·약탕기 등 황갈색의 유약을 입힌 질그릇을 총칭하는 말이다. 황갈색의 유약을 입힌 옹기는 현재까지 15, 16세기의 분청자·백자 가마터에서 발견된 바 없으나 17세기의 철화백자(鐵畵白磁) 가마터인 담양 용연리, 대전 정생동 요지에서 발견되고 있어 임진왜란·병자호란 이후 새로운 사회 변화에 따라 종래의 질그릇(도기) 표면에 약토를 입힌 옹기가 만들어지기 시작하였던 것으로 보인다. 이러한 옹기는 18, 19세기를 거치면서 당시 사회의 요구에 따라 국민들의 생활에 급속하게 확산되어 일상생활에 긴요하게 쓰였으며, 지역에 따라 형태나 무늬도 다양하게 발전하였다. 이러한 모습은 19세기 후반 김준근(金俊根)의 풍속도에 그려진 가마가 있는 옹기점과 제작 모습, 파는 모습 등에서 잘 나타나 있다. 이처럼 오랜 역사를 가진 옹기는 20세기 전반 일제강점기에 쓰이기 시작하였고 1960년대 이후 옹기 제작에 널리 사용되었다. 옹기는 통기성·저장성·발효성·경제성, 쓰임새의 다양성을 가지고 있다. 1통기성: 옹기의 기벽에 함유되었던 결정수가 높은 온도로 가열되면서 빠져나가면서 기공이 형성되어 옹기의 외부와 내부 사이에 공기가 통하게 된다. 그렇기 때문에 옹기는 예로부터 숨 쉬는 그릇으로 인식되었다. 2저장성:옹기 기벽의 기공이 내부에 형성된 불순물을 밀어내는 작용을 하여 내용물이 부패하지 않고 오래 저장할 수 있는 뛰어난 저장능력을 갖고 있다. 3발효성:우리나라 식품의 가장 큰 특징은 옹기 안에서 발효 숙성하는 발효식품이다. 술독이나 초병, 젓독 등은 발효를 위해 제조된 용기이다. 4경제성:우리 주변에서 쉽게 구할 수 있는 옹기 토나 땔감, 유약 따위가 옹기 제작에 사용되는 것이어서 일반 서민들도 큰 부담 없이 옹기를 샀다. 이러한 경제성을 바탕으로 옹기는 오랫동안 우리의 생활용기로서 자리를 지켜왔다. ⑤쓰임새의 다양성 옹기 제품은 식생활 용기가 주류를 이루나, 등잔·화로·요강·재떨이·연적·벼루 등 주생활 용구와 장군·소매귀댕이·병아리물병·쭈꾸미잡이단지 등의 생업 용구, 향로·옹관·명기 등의 의례 용구, 그리고 타악기의 일종인 부(缶)·옹장구·무르기 등의 악기류에도 쓰였고, 옹기로 기와를 만들어 지붕을 잇기도 하였다. 옹기의 종류와 쓰임새는 다음과 같다. 항아리(장독)란 간장을 저장하는 용기로, 동짓달에 메주를 쑤어 겨울 동안 띄워 두었다가 정월에 담근다. 장독에 고추나 숯, 대추를 넣는 것과 솔가지나 버선본을 오려서 붙이는 행위는 예로부터 장맛이 변하면 집안이 망한다는 속설이 있었을 정도로 장맛과 관련된 속 신적 기원이다. 버선본을 거꾸로 붙인 것은 장에 낄지 모르는 부정을 방지하고자 하는 것이며, 솔가지는 항상 푸르기 때문에 장맛이 항상 변하지 말라는 것이다. 또 숯, 고추, 대추 따위를 넣는 것은 숯처럼 검고 고추처럼 붉고 대추처럼 단맛이 나는 것이 나의 마음이었다. 2 물항 : 옛날에는 냇물이나 마을의<NAME>물에서 물을 길어다 식수로 사용하였기 때문에 집집마다 물을 저장하는 항아리가 필요했다. 부엌의 한쪽에 세워 두거나 부뚜막의 한 부분을 파서 묻고 사용했는데, 물항은 대체로 전이 넓은 것이 특징이다. 3 술항 : 일제가 강점한 이후 술은 관의 허가를 받은 술도가에서만 생산하게 함으로써 술항도 이전의 독특한 형태에서 규격화된 것으로 대체되었다. 보통 술도가(양조장)에서 사용한 술항은 제·호·석·수·병·년·월·검정 등의 문자로 술의 용량이나 숙성 정도를 파악할 수 있도록 쓰여 있고 간지나 술도가의 이름이 나타나기도 한다. 4 쌀 항 : 곡식 저장용 용기로서 광이나 대청에 놓고 사용했는데, 옹기는 통기성이나 흡수성이 뛰어나다. 곡식을 저장할 때는 질독(지사독)도 많이 사용했다. 5 똥항 : 재래식 화장실(칙간)의 바닥을 파서 분뇨를 저장하던 것으로 이 항아리에 분뇨가 가득 차면 똥장군 등에 퍼담아 밭에 내다 거름으로 썼다. 집집마다 목욕시설이 갖추어 있지 않았던 시절에는 소래기 따위로 몸을 씻었는데, 이것을 전용으로 만든 것이 6 목욕통이다. 어른도 앉을 수 있을 만큼 크기에 밑에는 작은 불구멍을 낸 것이 특이하다. 이처럼 부유한 집에서나 사용할 수 있는 것이 전용 목욕통이다. 시루란 떡이나 밥을 찌거나 콩나물을 기르는 데 사용하는 그릇이다. 콩나물시루는 키가 크고 폭이 좁지만 떡이 골고루 익을 수 있도록 콩나물시루는 키가 크고 폭이 좁다. 8 동이 : 물을 퍼 나르던 용기로 그 형태가 길쭉한 것과 둥그런 모양이며 양쪽에 손잡이가 달려 있는 특징이 있다. 9월 물동이에 담긴 동이에 물이 넘치지 않도록 바가지를 띄우고 머리에는 짚 따위로 엮은 똬리를 얹은 여인네들이 물동이를 이었다. 청수통이(청수단지) : 매우 작으면서도 양쪽에 손잡이가 달린 특징이 있는 이 용기는 가정 신앙의 하나로 장독대를 관장하는 철륜 님께<NAME>을 드릴 때 사용되던 것이다. 첫 새벽 다른 사람보다 먼저 우물에서 청수 단지에 물을 떠다 장독대 위에 짚을 십자(十字)로 깔고 그 위에 올린 뒤 집안의 평안과 가족의 건강 등을 빌었다. ⑩소래기는 지역에 따라 소래, 소라, 비래, 비치라고도 불리는데, 집안 대사에서 조리용구로 많이 쓰이는 것은 물론 목욕통이나 큰 항아리 뚜껑 등으로 쓰이는 등 다용도로 쓰였다. 밑지름보다 입지름이 훨씬 크다는 특징이 있다. 12널박지 : 키가 작고 옆으로 넓게 퍼진 용기로 채소를 씻거나 빨랫감 등을 담는 데 많이 사용되었다. 옴박지 : 널적지보다 작은 용기로 옴배기, 옹배기라고도 불린다. 주로 쌀을 씻거나 보리, 깨 등을 씻는 데 사용되었고 민간신앙의 한 형태로 집안에서 동티 잡이를 하는 경우에 사용되기도 하였다. 초병 : 주구를 어깨에 달아 액체를 따를 수 있도록 만든 식초를 넣는 용기이다. 술 지게미나 맛이 변한 술을 넣고 부뚜막의 한편에 놓고 발효시켜 사용했는데, 나무나 짚으로 주둥이를 막은 뒤였다. 초가 변질될 때는 초병 안에 누룩 3덩이, 밥 3숟가락, 불붙은 깜부기숯 3개를 넣기도 했는데, 이는 예를 맞춘다는 의미였다. 좀도리 : 밥을 지을 때 사용한 곡식을 한 움큼씩 덜어 담아 놓던 용기이다. 자라병 : 모양이 자라와 닮았다고 해서 이름 붙여진 자라 병은 야외 나들이를 갈 때 술 등을 넣던 병으로 양옆에<NAME>(한지를 꼬아서 만듦. )으로 병을 얽어 어깨에 멜 수 있는 작은 구멍이 나 있다. 귀때 단지 : 흔히 귀때 동이라 불리는 이 용기는 주둥이가 작은 병에 액체를 따르는 데 편리하도록 귀때를 붙였다. 유약을 바르지 않고 곡식이나 고추를 갈 때 사용하던 용기로 그릇 안쪽을 굴곡 있게 만들었다. 19세기에는 젓동이 : 어패류를 소금에 절여 장기간 저장하던 용기로 배에 싣고 다니면서 사용하던 배항이라는 큰 독에서 작은 독에 이르기까지 종류가 다양하다. 옹기 뚜껑은 모양에 따라 종류가 다양하다. 투구의 형태는 왕뚜껑, 사다리꼴 모양의 바데기뚜껑, 중 뚜껑, 유약을 넣지 않고 평범한 송 뚜껑, 꽃봉오리 모양을 장식한 왕뚜껑이 있다. 곡식이나 물항 등은 대개 옹기로 뚜껑을 하지 않고 나무판이나 짚을 엮어서 사용하였다. 질화로 : 진흙으로 만든 화로로서 방 안에서 사용하던 용기이다. 부엌에서 불을 때고 짚불을 여기에 담고 부손이나 인두를 꽂아 방 안에 불을 놨다. 귀댕이 : 인분을 담아 거름을 주던 용기로 흔히 소매구댕이라고 불린다. 장군 : 술장군, 똥장군, 물장군 등으로 불리며, 내용물에 따라 술장군, 간장, 분뇨, 물장군 등으로 불린다. 똥장군의 경우, 집안의 똥항에 분뇨가 가득 차면 이를 퍼서 장군에 붓고, 분뇨를 지게에 지고 밭에 내다가 구덩이에 부어 거름으로 썼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옹기 (甕器) ### 내용: 옹(甕, 瓮)은 ‘독’이라는 우리말의 한자어로서 그릇의 형태를 일컫는 말이다. 독은 선사시대부터 만들어져 음식물을 저장하거나 시신을 넣는 관으로도 사용되어 왔고, 삼국시대에 들어와서는 생활에 더욱 긴요하게 사용되어 고구려의 안악 3호 분 고분벽화에 크고 작은 독을 늘어놓은 장면이 있으며, 백제와 신라에서는 쌀이나 술, 기름과 간장, 젓갈 등을 저장하였다는 기록이 있다. 송나라 서긍이 편찬한 선화봉사고려도경에 따르면, 고려 시대에는 쌀과 장을 저장하는 용기로 큰독을 사용하였고, 과일이나 식초, 식수 저장용으로도 쓰였다고 한다. 조선 초기의 경국대전에는 봉상시 등 14개 기관에 옹장이 104명, 조역 2인이 있다고 기록되어 있다.<NAME>의<NAME>총화에서는 질그릇 항아리, 독 종류는 사람이 생활할 때 가장 필요한 그릇이다.라고 하여 독의 중요성을 말하고 있다. 이처럼 독은 선사시대부터 생활에 필수적인 도구로 사용되었다. 옹기는 형태로서의 독이 아니라 황갈색의 유약을 입힌 생활용기들로, 독을 포함하여 소래기·단지·식초병·시루·거름통·약탕기 등 황갈색의 유약을 입힌 질그릇을 총칭하는 말이다. 황갈색의 유약을 입힌 옹기는 현재까지 15, 16세기의 분청자·백자 가마터에서 발견된 바 없으나 17세기의 철화백자(鐵畵白磁) 가마터인 담양 용연리, 대전 정생동 요지에서 발견되고 있어 임진왜란·병자호란 이후 새로운 사회 변화에 따라 종래의 질그릇(도기) 표면에 약토를 입힌 옹기가 만들어지기 시작하였던 것으로 보인다. 이러한 옹기는 18, 19세기를 거치면서 당시 사회의 요구에 따라 국민들의 생활에 급속하게 확산되어 일상생활에 긴요하게 쓰였으며, 지역에 따라 형태나 무늬도 다양하게 발전하였다. 이러한 모습은 19세기 후반 김준근(金俊根)의 풍속도에 그려진 가마가 있는 옹기점과 제작 모습, 파는 모습 등에서 잘 나타나 있다. 이처럼 오랜 역사를 가진 옹기는 20세기 전반 일제강점기에 쓰이기 시작하였고 1960년대 이후 옹기 제작에 널리 사용되었다. 옹기는 통기성·저장성·발효성·경제성, 쓰임새의 다양성을 가지고 있다. 1통기성: 옹기의 기벽에 함유되었던 결정수가 높은 온도로 가열되면서 빠져나가면서 기공이 형성되어 옹기의 외부와 내부 사이에 공기가 통하게 된다. 그렇기 때문에 옹기는 예로부터 숨 쉬는 그릇으로 인식되었다. 2저장성:옹기 기벽의 기공이 내부에 형성된 불순물을 밀어내는 작용을 하여 내용물이 부패하지 않고 오래 저장할 수 있는 뛰어난 저장능력을 갖고 있다. 3발효성:우리나라 식품의 가장 큰 특징은 옹기 안에서 발효 숙성하는 발효식품이다. 술독이나 초병, 젓독 등은 발효를 위해 제조된 용기이다. 4경제성:우리 주변에서 쉽게 구할 수 있는 옹기 토나 땔감, 유약 따위가 옹기 제작에 사용되는 것이어서 일반 서민들도 큰 부담 없이 옹기를 샀다. 이러한 경제성을 바탕으로 옹기는 오랫동안 우리의 생활용기로서 자리를 지켜왔다. ⑤쓰임새의 다양성 옹기 제품은 식생활 용기가 주류를 이루나, 등잔·화로·요강·재떨이·연적·벼루 등 주생활 용구와 장군·소매귀댕이·병아리물병·쭈꾸미잡이단지 등의 생업 용구, 향로·옹관·명기 등의 의례 용구, 그리고 타악기의 일종인 부(缶)·옹장구·무르기 등의 악기류에도 쓰였고, 옹기로 기와를 만들어 지붕을 잇기도 하였다. 옹기의 종류와 쓰임새는 다음과 같다. 항아리(장독)란 간장을 저장하는 용기로, 동짓달에 메주를 쑤어 겨울 동안 띄워 두었다가 정월에 담근다. 장독에 고추나 숯, 대추를 넣는 것과 솔가지나 버선본을 오려서 붙이는 행위는 예로부터 장맛이 변하면 집안이 망한다는 속설이 있었을 정도로 장맛과 관련된 속 신적 기원이다. 버선본을 거꾸로 붙인 것은 장에 낄지 모르는 부정을 방지하고자 하는 것이며, 솔가지는 항상 푸르기 때문에 장맛이 항상 변하지 말라는 것이다. 또 숯, 고추, 대추 따위를 넣는 것은 숯처럼 검고 고추처럼 붉고 대추처럼 단맛이 나는 것이 나의 마음이었다. 2 물항 : 옛날에는 냇물이나 마을의<NAME>물에서 물을 길어다 식수로 사용하였기 때문에 집집마다 물을 저장하는 항아리가 필요했다. 부엌의 한쪽에 세워 두거나 부뚜막의 한 부분을 파서 묻고 사용했는데, 물항은 대체로 전이 넓은 것이 특징이다. 3 술항 : 일제가 강점한 이후 술은 관의 허가를 받은 술도가에서만 생산하게 함으로써 술항도 이전의 독특한 형태에서 규격화된 것으로 대체되었다. 보통 술도가(양조장)에서 사용한 술항은 제·호·석·수·병·년·월·검정 등의 문자로 술의 용량이나 숙성 정도를 파악할 수 있도록 쓰여 있고 간지나 술도가의 이름이 나타나기도 한다. 4 쌀 항 : 곡식 저장용 용기로서 광이나 대청에 놓고 사용했는데, 옹기는 통기성이나 흡수성이 뛰어나다. 곡식을 저장할 때는 질독(지사독)도 많이 사용했다. 5 똥항 : 재래식 화장실(칙간)의 바닥을 파서 분뇨를 저장하던 것으로 이 항아리에 분뇨가 가득 차면 똥장군 등에 퍼담아 밭에 내다 거름으로 썼다. 집집마다 목욕시설이 갖추어 있지 않았던 시절에는 소래기 따위로 몸을 씻었는데, 이것을 전용으로 만든 것이 6 목욕통이다. 어른도 앉을 수 있을 만큼 크기에 밑에는 작은 불구멍을 낸 것이 특이하다. 이처럼 부유한 집에서나 사용할 수 있는 것이 전용 목욕통이다. 시루란 떡이나 밥을 찌거나 콩나물을 기르는 데 사용하는 그릇이다. 콩나물시루는 키가 크고 폭이 좁지만 떡이 골고루 익을 수 있도록 콩나물시루는 키가 크고 폭이 좁다. 8 동이 : 물을 퍼 나르던 용기로 그 형태가 길쭉한 것과 둥그런 모양이며 양쪽에 손잡이가 달려 있는 특징이 있다. 9월 물동이에 담긴 동이에 물이 넘치지 않도록 바가지를 띄우고 머리에는 짚 따위로 엮은 똬리를 얹은 여인네들이 물동이를 이었다. 청수통이(청수단지) : 매우 작으면서도 양쪽에 손잡이가 달린 특징이 있는 이 용기는 가정 신앙의 하나로 장독대를 관장하는 철륜 님께<NAME>을 드릴 때 사용되던 것이다. 첫 새벽 다른 사람보다 먼저 우물에서 청수 단지에 물을 떠다 장독대 위에 짚을 십자(十字)로 깔고 그 위에 올린 뒤 집안의 평안과 가족의 건강 등을 빌었다. ⑩소래기는 지역에 따라 소래, 소라, 비래, 비치라고도 불리는데, 집안 대사에서 조리용구로 많이 쓰이는 것은 물론 목욕통이나 큰 항아리 뚜껑 등으로 쓰이는 등 다용도로 쓰였다. 밑지름보다 입지름이 훨씬 크다는 특징이 있다. 12널박지 : 키가 작고 옆으로 넓게 퍼진 용기로 채소를 씻거나 빨랫감 등을 담는 데 많이 사용되었다. 옴박지 : 널적지보다 작은 용기로 옴배기, 옹배기라고도 불린다. 주로 쌀을 씻거나 보리, 깨 등을 씻는 데 사용되었고 민간신앙의 한 형태로 집안에서 동티 잡이를 하는 경우에 사용되기도 하였다. 초병 : 주구를 어깨에 달아 액체를 따를 수 있도록 만든 식초를 넣는 용기이다. 술 지게미나 맛이 변한 술을 넣고 부뚜막의 한편에 놓고 발효시켜 사용했는데, 나무나 짚으로 주둥이를 막은 뒤였다. 초가 변질될 때는 초병 안에 누룩 3덩이, 밥 3숟가락, 불붙은 깜부기숯 3개를 넣기도 했는데, 이는 예를 맞춘다는 의미였다. 좀도리 : 밥을 지을 때 사용한 곡식을 한 움큼씩 덜어 담아 놓던 용기이다. 자라병 : 모양이 자라와 닮았다고 해서 이름 붙여진 자라 병은 야외 나들이를 갈 때 술 등을 넣던 병으로 양옆에<NAME>(한지를 꼬아서 만듦. )으로 병을 얽어 어깨에 멜 수 있는 작은 구멍이 나 있다. 귀때 단지 : 흔히 귀때 동이라 불리는 이 용기는 주둥이가 작은 병에 액체를 따르는 데 편리하도록 귀때를 붙였다. 유약을 바르지 않고 곡식이나 고추를 갈 때 사용하던 용기로 그릇 안쪽을 굴곡 있게 만들었다. 19세기에는 젓동이 : 어패류를 소금에 절여 장기간 저장하던 용기로 배에 싣고 다니면서 사용하던 배항이라는 큰 독에서 작은 독에 이르기까지 종류가 다양하다. 옹기 뚜껑은 모양에 따라 종류가 다양하다. 투구의 형태는 왕뚜껑, 사다리꼴 모양의 바데기뚜껑, 중 뚜껑, 유약을 넣지 않고 평범한 송 뚜껑, 꽃봉오리 모양을 장식한 왕뚜껑이 있다. 곡식이나 물항 등은 대개 옹기로 뚜껑을 하지 않고 나무판이나 짚을 엮어서 사용하였다. 질화로 : 진흙으로 만든 화로로서 방 안에서 사용하던 용기이다. 부엌에서 불을 때고 짚불을 여기에 담고 부손이나 인두를 꽂아 방 안에 불을 놨다. 귀댕이 : 인분을 담아 거름을 주던 용기로 흔히 소매구댕이라고 불린다. 장군 : 술장군, 똥장군, 물장군 등으로 불리며, 내용물에 따라 술장군, 간장, 분뇨, 물장군 등으로 불린다. 똥장군의 경우, 집안의 똥항에 분뇨가 가득 차면 이를 퍼서 장군에 붓고, 분뇨를 지게에 지고 밭에 내다가 구덩이에 부어 거름으로 썼다.
27723eb1-81a2-4ea8-9465-bb8995758478	source05/encykorea/CRFT5289.txt	궤 (櫃)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김삼대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007161	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	궤, 갑, 아주 작은 독으로 나뉘며, 세부구조의 특징에 따라 궤, 함으로 나누기도 한다. 황유목( : 느릅나무)이 가장 좋은 품종으로 여겨졌는데, 윗면이나 앞면의 반을 외짝문으로 만들어 여닫도록 하고 빗장과 자물쇠를 달았다. 책·활자·문서·돈·옷감·의복·제기·화자기·놋그릇·곡물 등을 보관하는 용도로는 종묘에서 신주를 보관하는 용도로도 사용되었다. 이와 같이 궤의 용도가 다양하기 때문에, 사용계층도 궁중을 비롯한 관청으로부터 일반 서민에 이르기까지 다양하다. 궤의 크기는 일정하지 않으며, 지방마다 독특한 발전을 보였다. 각종 물품을 보관하는 반닫이, 엽전을 보관하는 돈궤, 곡물을 보관하는 뒤주가 대표적인 궤이다. 큰 궤는 대부분 두께 2cm 이상의 통판을 사괘 맞춤으로 짜서 앞뒤의 짜 맞춘 부분에 감잡이(양쪽으로 걸쳐 박는 쇳조각)를 대어 견고하게 만들었으며, 작은 궤는 대부분 두께 2cm 이상의 통판을 사괘 맞춤으로 짜서 앞면과 측면의 짜 맞춘 부위에 감잡이(양쪽으로 걸쳐 박는 쇳조각)를 대어 견고하게 만들었다. 외짝문에는 경첩을 달아 여닫거나 두 개의 긴 뻗침 막대를 대어 문을 들 수 있게 하고, 빗장을 잠그면 열 수 없도록 했다. 삼국유사에는 탈해왕이 길이 20척, 너비 13척의 궤에서 나왔으며, 경주 김씨의 시조인 김알지도 궤에서 나왔다는 기록이 있는데, 궤는 좌우 양측의 들쇠나 자물통 등에 주로 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 궤 (櫃) ### 내용: 궤, 갑, 아주 작은 독으로 나뉘며, 세부구조의 특징에 따라 궤, 함으로 나누기도 한다. 황유목( : 느릅나무)이 가장 좋은 품종으로 여겨졌는데, 윗면이나 앞면의 반을 외짝문으로 만들어 여닫도록 하고 빗장과 자물쇠를 달았다. 책·활자·문서·돈·옷감·의복·제기·화자기·놋그릇·곡물 등을 보관하는 용도로는 종묘에서 신주를 보관하는 용도로도 사용되었다. 이와 같이 궤의 용도가 다양하기 때문에, 사용계층도 궁중을 비롯한 관청으로부터 일반 서민에 이르기까지 다양하다. 궤의 크기는 일정하지 않으며, 지방마다 독특한 발전을 보였다. 각종 물품을 보관하는 반닫이, 엽전을 보관하는 돈궤, 곡물을 보관하는 뒤주가 대표적인 궤이다. 큰 궤는 대부분 두께 2cm 이상의 통판을 사괘 맞춤으로 짜서 앞뒤의 짜 맞춘 부분에 감잡이(양쪽으로 걸쳐 박는 쇳조각)를 대어 견고하게 만들었으며, 작은 궤는 대부분 두께 2cm 이상의 통판을 사괘 맞춤으로 짜서 앞면과 측면의 짜 맞춘 부위에 감잡이(양쪽으로 걸쳐 박는 쇳조각)를 대어 견고하게 만들었다. 외짝문에는 경첩을 달아 여닫거나 두 개의 긴 뻗침 막대를 대어 문을 들 수 있게 하고, 빗장을 잠그면 열 수 없도록 했다. 삼국유사에는 탈해왕이 길이 20척, 너비 13척의 궤에서 나왔으며, 경주 김씨의 시조인 김알지도 궤에서 나왔다는 기록이 있는데, 궤는 좌우 양측의 들쇠나 자물통 등에 주로 사용되었다.
8baf4405-e5a3-435b-a68a-a1f422c56609	source05/encykorea/CRFT16430.txt	발해 석사자 (渤海石獅子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021638	CC BY	261	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	발해 석사 자상은 정혜 공주 묘에서 출토되었다. 삼국 중 불교를 제일 먼저 받아들인 고구려에서는 불상의 대좌에 사자가 표현된 시기가 가장 이른 것으로 보이는데, 뚝섬에서 출토된 불상의 사자좌가 그 예이다. 이외에도 고구려에서는 평양성과 영명사 등 궁전과 사찰에 수호적 성격의 석사 자상을 세웠다. 이러한 전통은 발해의 정혜 공주 무덤 앞의 석사 자상으로 이어졌다. 죽음은 고대 사회에서 삶의 연장선으로 여겨졌다. 이런 고대인의 내세관은 무덤에 고스란히 담겨있다. 신분 높은 사람은 무덤 앞에 호위의 의미로 석인과 석수상을 세웠다. 특히 최고 권력층의 무덤에는 사자 형상의 석수상을 만들어 놓았는데, 1세기를 전후하여 월지국과 안식국에서 중국으로 사자가 유입되었다는 기록이 있다. 이후 중국에서는 능묘의 호위 석물로서 사자상이 등장했는데, 초기에는 사자의 실상을 제대로 파악하지 못한 듯 중국 고대의 상상 속 동물과 유사한 작품이 조성되었다. 남북조시대에 만들어진 유익형 사자상은 몸체가 S자형의 굴곡을 이루는 사자의 모습에 날개가 달려 있다. 그리고 수와 당대에 이르러서는 사자의 실제 모습에 더 근접한 사자상이 세워졌다. 특히 발해의 사자상에도 영향을 끼친 것은 당의 능묘 조각으로 등장하는 사자상이다. 중국 학자들이 1949년 8월 발해 정혜 공주 묘에서 발굴한 발해 석사 자상은 2 기다. 발해 3대 문왕의 둘째 딸인 정혜 공주는 발해 3대 문왕의 둘째 딸이다. 발해 석사 자상은 대략 780년경에 조성되었을 것으로 추측된다. 이 석사 자상은 당의 능묘에 조성된 현실적인 사자상과 유사한 형태이다. 특별한 장식이 없는 대좌와 석사자를 돌로 만들었다. 발해 석사 자상은 앞다리를 곧게 세우고 뒷다리는 웅크린 모습이다. 앞다리와 뒷다리 사이에 공간이 생긴 고구려 석사자와는 다른 모습이다. 발해 석사 자상은 뛰어난 장인이 조각한 작품으로, 가슴과 뒷다리의 근육, 강한 앞발 등에서 알 수 있듯이 둥글고 힘 있게 튀어나왔다. 입을 크게 벌리고 혀를 드러낸 사자의 머리는 용맹함과 강건함을 동시에 표현했다. 이 석사 자상을 통해 발해인들의 석각 예술이 상당한 경지에 이르렀음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 발해 석사자 (渤海石獅子) ### 내용: 발해 석사 자상은 정혜 공주 묘에서 출토되었다. 삼국 중 불교를 제일 먼저 받아들인 고구려에서는 불상의 대좌에 사자가 표현된 시기가 가장 이른 것으로 보이는데, 뚝섬에서 출토된 불상의 사자좌가 그 예이다. 이외에도 고구려에서는 평양성과 영명사 등 궁전과 사찰에 수호적 성격의 석사 자상을 세웠다. 이러한 전통은 발해의 정혜 공주 무덤 앞의 석사 자상으로 이어졌다. 죽음은 고대 사회에서 삶의 연장선으로 여겨졌다. 이런 고대인의 내세관은 무덤에 고스란히 담겨있다. 신분 높은 사람은 무덤 앞에 호위의 의미로 석인과 석수상을 세웠다. 특히 최고 권력층의 무덤에는 사자 형상의 석수상을 만들어 놓았는데, 1세기를 전후하여 월지국과 안식국에서 중국으로 사자가 유입되었다는 기록이 있다. 이후 중국에서는 능묘의 호위 석물로서 사자상이 등장했는데, 초기에는 사자의 실상을 제대로 파악하지 못한 듯 중국 고대의 상상 속 동물과 유사한 작품이 조성되었다. 남북조시대에 만들어진 유익형 사자상은 몸체가 S자형의 굴곡을 이루는 사자의 모습에 날개가 달려 있다. 그리고 수와 당대에 이르러서는 사자의 실제 모습에 더 근접한 사자상이 세워졌다. 특히 발해의 사자상에도 영향을 끼친 것은 당의 능묘 조각으로 등장하는 사자상이다. 중국 학자들이 1949년 8월 발해 정혜 공주 묘에서 발굴한 발해 석사 자상은 2 기다. 발해 3대 문왕의 둘째 딸인 정혜 공주는 발해 3대 문왕의 둘째 딸이다. 발해 석사 자상은 대략 780년경에 조성되었을 것으로 추측된다. 이 석사 자상은 당의 능묘에 조성된 현실적인 사자상과 유사한 형태이다. 특별한 장식이 없는 대좌와 석사자를 돌로 만들었다. 발해 석사 자상은 앞다리를 곧게 세우고 뒷다리는 웅크린 모습이다. 앞다리와 뒷다리 사이에 공간이 생긴 고구려 석사자와는 다른 모습이다. 발해 석사 자상은 뛰어난 장인이 조각한 작품으로, 가슴과 뒷다리의 근육, 강한 앞발 등에서 알 수 있듯이 둥글고 힘 있게 튀어나왔다. 입을 크게 벌리고 혀를 드러낸 사자의 머리는 용맹함과 강건함을 동시에 표현했다. 이 석사 자상을 통해 발해인들의 석각 예술이 상당한 경지에 이르렀음을 알 수 있다.
f7341d31-4e26-4984-ab0e-710f8ac124a8	source05/encykorea/ACT48833.txt	김동원 (金東園)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067889	CC BY	274	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일제강점기부터 1990년대까지 주로 주연으로 활약하며 한국 근현대 연극의 중심에 선 배우. 유치진, 이해랑과 함께 리얼리즘 연극운동을 전개해 리얼리즘극이 한국 연극의 주류로 자리 잡는 데 일조했다. 신파극의 과장된 연기와는 다른 사실주의 연기술의 개척자이다. 본명은<NAME>이다. 1932년 배재고등보통학교에 재학 중 연극부를 조직하고 배우로 데뷔했다. 1934년 일본 대학 예술과에 입학한 후<NAME>섭, 장계원, 마완영, 황순원 등과 함께 신극 단체 동경 학생 예술 좌를 결성, 창립공연 소(유치진 작,<NAME>섭 연출)와 나루(주영섭 작·연출)에 배우로 데뷔했으며, 1937년 춘향전의 이몽룡 역으로 이름을 알렸다. 이해랑, 이진순과 더불어 동경학생예술좌에서 함께 활동한 극연좌에 1938년 귀국하여 입단했다. 유치진의 사극 자명고·마의태자·별 등에 주연을 맡으며 인기를 얻었고, 1947년 이해랑, 이해랑 등과 극단 극예술 협회를 창립했다. 국립극장의 전속 극단 신협의 단원으로, 원술랑·뇌우의 주연을 맡았다. 한국 초연이란 명예와 햄릿 역의 인상적인 창조로 그는 6·25전쟁 중에는 육군<NAME>국 소속 문예 중대에 소속되어 있었는데, 그는 타이틀롤을 맡은 대구에서의 햄릿 공연에서 영원한 햄릿이란 별명을 얻었다. 주역 배우<NAME>이 중심이 된 신협은 1950년대 한국 연극을 이끄는 극단으로서 전성기를 구가했다. 또한 1950년대 후반 이후 한국 영화 제작 붐이 일면서 그는 영화배우로서도 큰 활약을 했다. 1960년대에는 악한 주인공에서 탈피하는 연기 변신을 시도했다. 1966년 파우스트(서항석 연출)에서 노래와 춤, 양식적 연기를 선보여 명연기란 찬사를 받았다. 1974년 장충동에 개관한 국립극장에서 남한산성(김의경 작, 이진순 연출)의 인조 역으로 호평을 받고 국립극단에 입단하여 단장을 역임했다. 1994년 이성계의 부동산(이근삼 작,<NAME> 연출)을 끝으로 은퇴했다. 그는 한국 근현대극의 대표적인 배우로 연극 170여 편, 영화 168편, 텔레비전 드라마 50여 회 출연 등 비중 있는 연기를 펼쳤다. 그의 사실주의 연기술과 정확한 발성 및 화술은 후배 연기자들에게 큰 영향을 끼쳤다. 1966년 백상예술대상 연기상과 한국연극영화예술상 연기상을 받았으며, 남한산성의 인조 역으로 파우스트의 메피스토펠레스 역으로 백상예술대상 연기상을 받았다. 1972년 대한민국 국민포장을 비롯해 1982년 대한민국 문화예술상, 1987년 동랑 연극상 특별상, 1994년 이해랑연극상 특별상, 1995년 3.1문화상을 받았다. 희수 기념집 예에 살다, 자서전 미수의 커튼콜을 1992년과 2003년에 출간했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김동원 (金東園) ### 내용: 일제강점기부터 1990년대까지 주로 주연으로 활약하며 한국 근현대 연극의 중심에 선 배우. 유치진, 이해랑과 함께 리얼리즘 연극운동을 전개해 리얼리즘극이 한국 연극의 주류로 자리 잡는 데 일조했다. 신파극의 과장된 연기와는 다른 사실주의 연기술의 개척자이다. 본명은<NAME>이다. 1932년 배재고등보통학교에 재학 중 연극부를 조직하고 배우로 데뷔했다. 1934년 일본 대학 예술과에 입학한 후<NAME>섭, 장계원, 마완영, 황순원 등과 함께 신극 단체 동경 학생 예술 좌를 결성, 창립공연 소(유치진 작,<NAME>섭 연출)와 나루(주영섭 작·연출)에 배우로 데뷔했으며, 1937년 춘향전의 이몽룡 역으로 이름을 알렸다. 이해랑, 이진순과 더불어 동경학생예술좌에서 함께 활동한 극연좌에 1938년 귀국하여 입단했다. 유치진의 사극 자명고·마의태자·별 등에 주연을 맡으며 인기를 얻었고, 1947년 이해랑, 이해랑 등과 극단 극예술 협회를 창립했다. 국립극장의 전속 극단 신협의 단원으로, 원술랑·뇌우의 주연을 맡았다. 한국 초연이란 명예와 햄릿 역의 인상적인 창조로 그는 6·25전쟁 중에는 육군<NAME>국 소속 문예 중대에 소속되어 있었는데, 그는 타이틀롤을 맡은 대구에서의 햄릿 공연에서 영원한 햄릿이란 별명을 얻었다. 주역 배우<NAME>이 중심이 된 신협은 1950년대 한국 연극을 이끄는 극단으로서 전성기를 구가했다. 또한 1950년대 후반 이후 한국 영화 제작 붐이 일면서 그는 영화배우로서도 큰 활약을 했다. 1960년대에는 악한 주인공에서 탈피하는 연기 변신을 시도했다. 1966년 파우스트(서항석 연출)에서 노래와 춤, 양식적 연기를 선보여 명연기란 찬사를 받았다. 1974년 장충동에 개관한 국립극장에서 남한산성(김의경 작, 이진순 연출)의 인조 역으로 호평을 받고 국립극단에 입단하여 단장을 역임했다. 1994년 이성계의 부동산(이근삼 작,<NAME> 연출)을 끝으로 은퇴했다. 그는 한국 근현대극의 대표적인 배우로 연극 170여 편, 영화 168편, 텔레비전 드라마 50여 회 출연 등 비중 있는 연기를 펼쳤다. 그의 사실주의 연기술과 정확한 발성 및 화술은 후배 연기자들에게 큰 영향을 끼쳤다. 1966년 백상예술대상 연기상과 한국연극영화예술상 연기상을 받았으며, 남한산성의 인조 역으로 파우스트의 메피스토펠레스 역으로 백상예술대상 연기상을 받았다. 1972년 대한민국 국민포장을 비롯해 1982년 대한민국 문화예술상, 1987년 동랑 연극상 특별상, 1994년 이해랑연극상 특별상, 1995년 3.1문화상을 받았다. 희수 기념집 예에 살다, 자서전 미수의 커튼콜을 1992년과 2003년에 출간했다.
7e38fb18-89f2-4db8-9115-bc28fb2f6fad	source05/encykorea/CRFT60095.txt	안심사 동종 (安心寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079343	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 동종은 크게 세 부분으로 구분된다. 조선 시대에 주조한 종 가운데 신라적 전통을 잘 계승한 사례로 맨 윗부분에는 여의주를 물고 있는 용과 음통이, 가운데에는 보살상이 부조되어 있다. 네 군데의 연곽도 모두 남아 있다. 하대에는 종의 주조 연대와 관련된 시주자의 성명이 새겨져 있다. 이 종은 큰 규모인데 용뉴는 용 혀 위에 여의주를 배치하고 음통위에 연꽃을 장식한 단룡이다. 이것은 17세기에 죽창과<NAME>가 처음 시도한 용뉴 표현방식으로, 사인계가 계승한 용뉴 표현방식이다. 머리를 치켜든 용이 혀를 말아 여의주를 움켜쥐고 있으며 꼬리로 음통을 휘감은 모습은 탄력성이 느껴진다. 종신은 입구가 약간 벌어지긴 했지만 전체적으로 균형 잡힌 형태이다. 천판과 종신이 만나는 부분을 가는 조선으로 나누고 그 아래쪽에 범자문원권대 2줄을 장식하였다. 이처럼 범자문으로 종의 상대를 장식하는 기법은 조선 후기의 특징이다. 상대 아래에는 약간 간격을 두고 사다리꼴 모양의 연곽과 보살상을 교대로 배치하였다. 연곽의 둘레에는 사실적인 꽃 모양이 돋보이는 화문을 배치하였다. 내부에는 9개의 연뢰가 있다. 총 4구의 보살 입상이 왼쪽에서 오른쪽으로 몸을 틀고 우아하게 서 있다. 화려한 보관을 쓰고 합장한 보살상은 연꽃 대좌 위에 서 있는데 원형의 두광을 지니고 있다. 이러한 자세는 조선 후기 불화의 보살상과 유사하다. 종의 하단부에는 2조의 돌기선을 두르고 그 사이에 문양대를 양각하였다. 이 동종은 1759년 안심사 사적비를 세운 후 기존의 동종을 보수하여 다시 주조했다는 명문이 있는데, 새로 주조된 것이 아니라 개 주되었다는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안심사 동종 (安心寺銅鍾) ### 내용: 이 동종은 크게 세 부분으로 구분된다. 조선 시대에 주조한 종 가운데 신라적 전통을 잘 계승한 사례로 맨 윗부분에는 여의주를 물고 있는 용과 음통이, 가운데에는 보살상이 부조되어 있다. 네 군데의 연곽도 모두 남아 있다. 하대에는 종의 주조 연대와 관련된 시주자의 성명이 새겨져 있다. 이 종은 큰 규모인데 용뉴는 용 혀 위에 여의주를 배치하고 음통위에 연꽃을 장식한 단룡이다. 이것은 17세기에 죽창과<NAME>가 처음 시도한 용뉴 표현방식으로, 사인계가 계승한 용뉴 표현방식이다. 머리를 치켜든 용이 혀를 말아 여의주를 움켜쥐고 있으며 꼬리로 음통을 휘감은 모습은 탄력성이 느껴진다. 종신은 입구가 약간 벌어지긴 했지만 전체적으로 균형 잡힌 형태이다. 천판과 종신이 만나는 부분을 가는 조선으로 나누고 그 아래쪽에 범자문원권대 2줄을 장식하였다. 이처럼 범자문으로 종의 상대를 장식하는 기법은 조선 후기의 특징이다. 상대 아래에는 약간 간격을 두고 사다리꼴 모양의 연곽과 보살상을 교대로 배치하였다. 연곽의 둘레에는 사실적인 꽃 모양이 돋보이는 화문을 배치하였다. 내부에는 9개의 연뢰가 있다. 총 4구의 보살 입상이 왼쪽에서 오른쪽으로 몸을 틀고 우아하게 서 있다. 화려한 보관을 쓰고 합장한 보살상은 연꽃 대좌 위에 서 있는데 원형의 두광을 지니고 있다. 이러한 자세는 조선 후기 불화의 보살상과 유사하다. 종의 하단부에는 2조의 돌기선을 두르고 그 사이에 문양대를 양각하였다. 이 동종은 1759년 안심사 사적비를 세운 후 기존의 동종을 보수하여 다시 주조했다는 명문이 있는데, 새로 주조된 것이 아니라 개 주되었다는 것이다.
5996c339-9381-4986-9554-7dff5a68b9d5	source05/encykorea/MUS17858.txt	백제악 (百濟樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022370	CC BY	60	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	수나라 개황 연간(, 589∼600) 초에 설치되었던 칠부악 중 들지 못하였으나, 신라기·부 남기·강국기·돌궐기·왜 기와 함께 잡기의 하나로 궁중에서 연주되었다. 수나라가 망한 뒤 당나라 중종 때 백제 악공들이 죽자 폐지되었다가 개원 연간(, 713∼741)에 복원되었다. 복원 당시 사용된 악기들은 쟁·적·도 피 필률·공후 등 네 가지였다. 당시 백제의 무용수들도 큰 소매가 달린 저고리와 치마를 입고 장포관을 쓰고 가죽신을 신었다고 구당서 와 신당서에 기록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백제악 (百濟樂) ### 내용: 수나라 개황 연간(, 589∼600) 초에 설치되었던 칠부악 중 들지 못하였으나, 신라기·부 남기·강국기·돌궐기·왜 기와 함께 잡기의 하나로 궁중에서 연주되었다. 수나라가 망한 뒤 당나라 중종 때 백제 악공들이 죽자 폐지되었다가 개원 연간(, 713∼741)에 복원되었다. 복원 당시 사용된 악기들은 쟁·적·도 피 필률·공후 등 네 가지였다. 당시 백제의 무용수들도 큰 소매가 달린 저고리와 치마를 입고 장포관을 쓰고 가죽신을 신었다고 구당서 와 신당서에 기록되어 있다.

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