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0f901504-05c9-4a46-8ee6-5f8d8505bba1	source05/encykorea/CRFT18728.txt	봉천동 마애미륵불 (奉天洞磨崖彌勒佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024032	CC BY	301	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	관악산 북쪽 상봉 약수터 부근의 능선상에 자리 잡은 봉천동 마애미륵불은 거대한 암괴들이 쌓여 있는 곳에서 가장 큰 바위의 한쪽 면에 마애불을 새겼다. 조선시대에 들어와서는 마애불 조성이 눈에 띄게 줄어들고 조각 수준도 낮아졌지만, 성리학을 근간으로 하는 숭유억불의 사회적 분위기 속에서도 불교가 일반 백성들과 함께 살아오며 계속 명맥을 이어왔음을 보여주는 작품들도 다수 존재한다. 봉천동 마애미륵불 역시 그러한 조선시대의 대표적인 마애불상 가운데 하나이다. 봉천동 마애미륵불 좌상이라 불리는 것은 봉천동 마애미륵불 좌상의 형태를 취하고 있기 때문이다. 한 폭의 그림 같았던 마애미륵불은 원형의 두광과 신광을 갖추고 있다. 바위 전면에 왼편으로 약간 튼 자세로 풍만한 얼굴을 하고 있으며 미인형의 풍만한 얼굴을 하고 있다. 이마 위에는 중앙 계주가 조각되어 있고 머리 위에는 정상 계주가 조각되어 있다. 목에는 삼도가 선명하게 새겨져 있다. 봉천동 마애미륵불이 착용하고 있는 법의는 양쪽 어깨를 모두 덮는 통견 형태의 대의이다. 가슴의 근육이 자연스럽게 표현되어 있다. 음각선을 이용해 옷 주름의 윤곽을 간단하게 표현했다. 두 손은 옷자락으로 감겨 있다. 연꽃 가지 끝에는 연봉이 달려 있는데 손을 잡고 있는 손은 연꽃 가지를 잡고 있다. 일반적으로 고려 시대와 조선시대 불상에는<NAME>로 여겨지는 연꽃 봉오리가 많이 들어 있다. 또 미륵상으로<NAME>를 들고 있는 불상을 꼽을 수 있다. 이러한 미륵 상의<NAME>인은 도솔천에서 태어나<NAME>수 아래에서<NAME>삼회의 설법을 하는 모습을 함축적으로 표현한 것이다. 얼굴 부분은 입체감이 느껴지는 반면 나머지 부분은 얕은 선각으로 새긴 것이 봉천동 마애미륵불이다. 힘이 있거나 긴장감이 느껴지지는 않지만 유려하면서도 섬세하다. 복련의 연화 대좌는 이중 테두리를 두른 원형 광배이고, 신광은 한 줄의 음각선으로 표현하였다. 이 마애미륵불은 높이가 160cm로 1982년 서울시 유형문화재로 지정되었다. 봉천동 마애미륵불의 오른편에는 세로로 명문이 세워져 있다. 미륵존 불 숭정 3년 경오 4월일 대시주 박산회 양주라는 제목의 명문이 있다. 이 명문을 통해 1630년(인조 8)에 봉천동 마애미륵불이 조성되었음을 알 수 있다. 또한, 이 불상이 미륵불이며, 당시 불사를 했던 대시주의 이름이 박산회였음을 알 수 있다. 불교 미술사에서 봉천동 마애미륵불과 같이 17세기 전반에 만들어진 작품은 극히 드문 편이다. 조선시대 불교 조각사 연구에 있어서 중요한 자료적 가치가 있는 이 마애미륵불은 마치 한 폭의 회화 작품을 연상시킨다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봉천동 마애미륵불 (奉天洞磨崖彌勒佛) ### 내용: 관악산 북쪽 상봉 약수터 부근의 능선상에 자리 잡은 봉천동 마애미륵불은 거대한 암괴들이 쌓여 있는 곳에서 가장 큰 바위의 한쪽 면에 마애불을 새겼다. 조선시대에 들어와서는 마애불 조성이 눈에 띄게 줄어들고 조각 수준도 낮아졌지만, 성리학을 근간으로 하는 숭유억불의 사회적 분위기 속에서도 불교가 일반 백성들과 함께 살아오며 계속 명맥을 이어왔음을 보여주는 작품들도 다수 존재한다. 봉천동 마애미륵불 역시 그러한 조선시대의 대표적인 마애불상 가운데 하나이다. 봉천동 마애미륵불 좌상이라 불리는 것은 봉천동 마애미륵불 좌상의 형태를 취하고 있기 때문이다. 한 폭의 그림 같았던 마애미륵불은 원형의 두광과 신광을 갖추고 있다. 바위 전면에 왼편으로 약간 튼 자세로 풍만한 얼굴을 하고 있으며 미인형의 풍만한 얼굴을 하고 있다. 이마 위에는 중앙 계주가 조각되어 있고 머리 위에는 정상 계주가 조각되어 있다. 목에는 삼도가 선명하게 새겨져 있다. 봉천동 마애미륵불이 착용하고 있는 법의는 양쪽 어깨를 모두 덮는 통견 형태의 대의이다. 가슴의 근육이 자연스럽게 표현되어 있다. 음각선을 이용해 옷 주름의 윤곽을 간단하게 표현했다. 두 손은 옷자락으로 감겨 있다. 연꽃 가지 끝에는 연봉이 달려 있는데 손을 잡고 있는 손은 연꽃 가지를 잡고 있다. 일반적으로 고려 시대와 조선시대 불상에는<NAME>로 여겨지는 연꽃 봉오리가 많이 들어 있다. 또 미륵상으로<NAME>를 들고 있는 불상을 꼽을 수 있다. 이러한 미륵 상의<NAME>인은 도솔천에서 태어나<NAME>수 아래에서<NAME>삼회의 설법을 하는 모습을 함축적으로 표현한 것이다. 얼굴 부분은 입체감이 느껴지는 반면 나머지 부분은 얕은 선각으로 새긴 것이 봉천동 마애미륵불이다. 힘이 있거나 긴장감이 느껴지지는 않지만 유려하면서도 섬세하다. 복련의 연화 대좌는 이중 테두리를 두른 원형 광배이고, 신광은 한 줄의 음각선으로 표현하였다. 이 마애미륵불은 높이가 160cm로 1982년 서울시 유형문화재로 지정되었다. 봉천동 마애미륵불의 오른편에는 세로로 명문이 세워져 있다. 미륵존 불 숭정 3년 경오 4월일 대시주 박산회 양주라는 제목의 명문이 있다. 이 명문을 통해 1630년(인조 8)에 봉천동 마애미륵불이 조성되었음을 알 수 있다. 또한, 이 불상이 미륵불이며, 당시 불사를 했던 대시주의 이름이 박산회였음을 알 수 있다. 불교 미술사에서 봉천동 마애미륵불과 같이 17세기 전반에 만들어진 작품은 극히 드문 편이다. 조선시대 불교 조각사 연구에 있어서 중요한 자료적 가치가 있는 이 마애미륵불은 마치 한 폭의 회화 작품을 연상시킨다.
3c351bb7-8779-4d76-8866-c4cb63e34e3c	source05/encykorea/ACT56387.txt	이단 (이단)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074675	CC BY	242	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 여주군 여주읍 상리에서 1918년 10월 8일 태어났으며, 보통학교를 졸업하고 1934년 서울 대동 상업학교를 중퇴했다. 동아일보사 기계공으로 일하다가 1940년 극단 아랑의 배우로 연극계에 발을 들인다. 이후 1946년 중앙예술 공작단 배우, 1950년 국립극장 연극배우, 1958년 국립연극극장 부총장, 1962년 국립연극단 연출가로 활약하며 1962년 최고인민회의 대의원이 된다. 1965년에 인민배우로 데뷔하였고, 1972년 김일성상 계관인, 1979년 8월 조선 연극인 동맹 중앙위 위원장을 지냈다. 1985년 남북 고향방문단원으로 서울을 방문하고, 1986년 11월 제8기 대의원, 1990년 4월 제9기 대의원, 1991년 1월 조 통 연합 북측본부 중앙위 위원, 국립연극단 연출 고문, 국립연극단 인민배우, 1998년 7월 제10기 대의원, 2003년 9월 제11기 대의원으로 활약하다가 2004년 1월 3일 12시에 85세의 나이로 사망한다. 이단은 북한에서 배우와 연출가로 많은 연극 작품들에서 연기와 연출을 담당했다. 그는 이순신, 한 의학자의 길, 인민 교원 등을 통해 사색적이면서도 정열적인 성격과 어울리는 짜임새 있는 연기를 선보였으며, 이성적인 외모와 연기 스타일로 레닌을 자주 연기했다. 초기 자본주의적·교조주의적 잔재로 종래의 낡은 연출의 틀을 벗어나지 못했다. 는 평을 받은 적이 있는 연극 연출가로서, 1962년부터 30년 가까이 활동했다. 이후 주체적인 연극의 참된 연출가가 된 것은 1970년대 말 김정일이 지도한 연극혁명에 참여하면서부터이다. 김정일의 지시에 따라 이단은 혁명 연극 「성황당」을 비롯해 「혈분 만국회」, 「딸에게서 온 편지」의 연출과 혁명 연극 「3인 1당」과 「경축대회」의 연출 고문을 맡으며, 혁명 연극 「딸에게서 온 편지」를 작업할 때는 김일성 탄생 80돌까지 혁명 연극 「승리의 기치 따라」를 형상하라는 특명을 받기도 했다. 2004년 1월 3일 12시에 85세의 나이로 세상을 떠났다. 이단은 북한예술계에서 혁명 연극 성황당, 혈분 만국회, 딸에게서 온 편지 등을 성황당식 연극으로 형상화한 연출가이며, 40여 년간 북한의 문예정책과 문예 방침에 따라 북한의 연극을 발전시킨 배우·연출가이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이단 (이단) ### 내용: 경기도 여주군 여주읍 상리에서 1918년 10월 8일 태어났으며, 보통학교를 졸업하고 1934년 서울 대동 상업학교를 중퇴했다. 동아일보사 기계공으로 일하다가 1940년 극단 아랑의 배우로 연극계에 발을 들인다. 이후 1946년 중앙예술 공작단 배우, 1950년 국립극장 연극배우, 1958년 국립연극극장 부총장, 1962년 국립연극단 연출가로 활약하며 1962년 최고인민회의 대의원이 된다. 1965년에 인민배우로 데뷔하였고, 1972년 김일성상 계관인, 1979년 8월 조선 연극인 동맹 중앙위 위원장을 지냈다. 1985년 남북 고향방문단원으로 서울을 방문하고, 1986년 11월 제8기 대의원, 1990년 4월 제9기 대의원, 1991년 1월 조 통 연합 북측본부 중앙위 위원, 국립연극단 연출 고문, 국립연극단 인민배우, 1998년 7월 제10기 대의원, 2003년 9월 제11기 대의원으로 활약하다가 2004년 1월 3일 12시에 85세의 나이로 사망한다. 이단은 북한에서 배우와 연출가로 많은 연극 작품들에서 연기와 연출을 담당했다. 그는 이순신, 한 의학자의 길, 인민 교원 등을 통해 사색적이면서도 정열적인 성격과 어울리는 짜임새 있는 연기를 선보였으며, 이성적인 외모와 연기 스타일로 레닌을 자주 연기했다. 초기 자본주의적·교조주의적 잔재로 종래의 낡은 연출의 틀을 벗어나지 못했다. 는 평을 받은 적이 있는 연극 연출가로서, 1962년부터 30년 가까이 활동했다. 이후 주체적인 연극의 참된 연출가가 된 것은 1970년대 말 김정일이 지도한 연극혁명에 참여하면서부터이다. 김정일의 지시에 따라 이단은 혁명 연극 「성황당」을 비롯해 「혈분 만국회」, 「딸에게서 온 편지」의 연출과 혁명 연극 「3인 1당」과 「경축대회」의 연출 고문을 맡으며, 혁명 연극 「딸에게서 온 편지」를 작업할 때는 김일성 탄생 80돌까지 혁명 연극 「승리의 기치 따라」를 형상하라는 특명을 받기도 했다. 2004년 1월 3일 12시에 85세의 나이로 세상을 떠났다. 이단은 북한예술계에서 혁명 연극 성황당, 혈분 만국회, 딸에게서 온 편지 등을 성황당식 연극으로 형상화한 연출가이며, 40여 년간 북한의 문예정책과 문예 방침에 따라 북한의 연극을 발전시킨 배우·연출가이다.
777d5b98-1180-4bad-b328-9a5a8a1eaceb	source05/encykorea/MUS9303.txt	나무꾼 소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011343	CC BY	74	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초부가라고도 한다. 나무꾼들이 땔나무를 하며 부르는 소리라는 뜻으로, 풀 베는 소리, 갈 꺾는 소리, 목신 고사소리, 나무 베는 소리, 나무 나르는 소리까지를 의미한다. 전통적으로 경상도에서 부르는 어산용, 전라북도 익산에서 부르는 목발노래, 경기도 연천의 아미산 울어리 등이 있다. 중원지방에서는 나무꾼들이 갈 꺾는 소리로 아라성(아리랑)을 부르고, 제주도에서는 촐베는 소리를 부른다. 전라북도 무주, 경상북도 문경, 강원도 양양·인제의 나무 끌어내리는 소리와 충청북도 괴산의 목신 고사소리가 알려져 있다. 이 중 익산목발노래·아미산 울어리·양양패다리놓기·인제 뗏목 노래는 전국민속경연 대회에 출연한 적이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나무꾼 소리 ### 내용: 초부가라고도 한다. 나무꾼들이 땔나무를 하며 부르는 소리라는 뜻으로, 풀 베는 소리, 갈 꺾는 소리, 목신 고사소리, 나무 베는 소리, 나무 나르는 소리까지를 의미한다. 전통적으로 경상도에서 부르는 어산용, 전라북도 익산에서 부르는 목발노래, 경기도 연천의 아미산 울어리 등이 있다. 중원지방에서는 나무꾼들이 갈 꺾는 소리로 아라성(아리랑)을 부르고, 제주도에서는 촐베는 소리를 부른다. 전라북도 무주, 경상북도 문경, 강원도 양양·인제의 나무 끌어내리는 소리와 충청북도 괴산의 목신 고사소리가 알려져 있다. 이 중 익산목발노래·아미산 울어리·양양패다리놓기·인제 뗏목 노래는 전국민속경연 대회에 출연한 적이 있다.
af6a1217-cc82-462b-b693-6399c5d04fa8	source05/encykorea/CRFT26637.txt	연수재명 은합 (延壽在銘銀盒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036837	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	명문이 새겨진 은제합은 1926년 일본인들에 의해 발굴된 일괄 유물 가운데 하나이다. 은합은 뚜껑 정상에 십자형 꼭지鈕가 부착되었고, 반구형(半球形)이며 합은 잔 모양으로 바닥이 평평하다. 이 합의 뚜껑에는 ‘延壽元年太歲在辛卯三月中太王敎造合杅用三斤六兩(연수원년태세재신묘삼월중 태왕교조합우용삼근육량)’, 바닥의 바깥 부분에는 ‘延壽元年太歲在辛卯三月國太王敎造合杅三斤(연수원년태세재신묘삼월 국태왕교조합우삼근’)이라는 명문이 새겨져 있다. 이 명문에서 연수는 신라의 일 년 호이며, 신묘 세는 누지 왕 35년(눌지왕 35)이라는 것이 정설이다. 이처럼 연대와 간지가 들어 있는 그릇이 발견되면서 서봉총의 조성연대를 알 수 있다는 점에서 이 은합은 매우 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연수재명 은합 (延壽在銘銀盒) ### 내용: 명문이 새겨진 은제합은 1926년 일본인들에 의해 발굴된 일괄 유물 가운데 하나이다. 은합은 뚜껑 정상에 십자형 꼭지鈕가 부착되었고, 반구형(半球形)이며 합은 잔 모양으로 바닥이 평평하다. 이 합의 뚜껑에는 ‘延壽元年太歲在辛卯三月中太王敎造合杅用三斤六兩(연수원년태세재신묘삼월중 태왕교조합우용삼근육량)’, 바닥의 바깥 부분에는 ‘延壽元年太歲在辛卯三月國太王敎造合杅三斤(연수원년태세재신묘삼월 국태왕교조합우삼근’)이라는 명문이 새겨져 있다. 이 명문에서 연수는 신라의 일 년 호이며, 신묘 세는 누지 왕 35년(눌지왕 35)이라는 것이 정설이다. 이처럼 연대와 간지가 들어 있는 그릇이 발견되면서 서봉총의 조성연대를 알 수 있다는 점에서 이 은합은 매우 귀중한 자료이다.
c04f8fd8-d949-4f1d-a9e7-a8ad591e796b	source05/encykorea/CRFT44539.txt	함통6년명 청동북 (咸通六年銘靑銅북)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062251	CC BY	184	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지름 31.5cm, 측면 너비 10.5cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 국내에서 전해지는 금고 가운데 가장 오래된 것으로, 표면에는 중앙부 한가운데에 자가 작게 도드라져 새겨진 것 외에는 별다른 장식무늬를 일체 넣지 않아 소박·장중하고 예스러운 품위를 보여주는 우수한 작품이다. 중앙에는 자를 중심으로 두 줄의 세선이 도드라지게 돌려진 사이 굵은 구획선 하나가 넓게 돌려졌고 그 외곽에는 다시 한 줄의 세선을 돌렸다. 또한, 세선 밖으로는 또 다른 굵은 태선 두 줄을 간격을 두어 돌렸는데, 전체적으로 동심원상을 표현하고 있는 것이 특징이다. 고려 시대의 금고는 통상적으로 중앙부에 자방(子房)을 중심으로 연판(蓮瓣)이 돌려지고, 다시 그 주위에 여의두문(如意頭文)이나 당초문(唐草文) 또는 구름 당초 등이 새겨져 화려하게 장식하고 있으나, 이에 비해서 이 금고는 아무런 장식무늬가 없이 예스러운 맛을 풍겨 주고 있어 하나의 특색을 이룬다. 심엽 형 고리 세 개가 붙어 있는 금고의 측면 중앙에는 도드라진 태선 한 줄을 돌려서 좌우로 양분하고 있는데 이 고리 위에다 끈을 매달았다. 태선의 넓은 띠 안쪽에는 좌 서로 돋을새김 하여 튀어나오게 주조한 명문 18자가 있어서 제작 연대를 분명하게 밝히고 있다. 함통 6년을 뜻하는 (함통육세을유2월12일성)은 신라 경문왕 5년(865년)에 해당하는 명문이다. 표면에 장식이 전혀 없는 통일신라시대의 작품으로 고려 금고와 구분되며, 국립 중앙 박물관에 유일하게 남아 있는 신라시대의 작품으로 우리나라 금고의 기본형이 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함통6년명 청동북 (咸通六年銘靑銅북) ### 내용: 지름 31.5cm, 측면 너비 10.5cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 국내에서 전해지는 금고 가운데 가장 오래된 것으로, 표면에는 중앙부 한가운데에 자가 작게 도드라져 새겨진 것 외에는 별다른 장식무늬를 일체 넣지 않아 소박·장중하고 예스러운 품위를 보여주는 우수한 작품이다. 중앙에는 자를 중심으로 두 줄의 세선이 도드라지게 돌려진 사이 굵은 구획선 하나가 넓게 돌려졌고 그 외곽에는 다시 한 줄의 세선을 돌렸다. 또한, 세선 밖으로는 또 다른 굵은 태선 두 줄을 간격을 두어 돌렸는데, 전체적으로 동심원상을 표현하고 있는 것이 특징이다. 고려 시대의 금고는 통상적으로 중앙부에 자방(子房)을 중심으로 연판(蓮瓣)이 돌려지고, 다시 그 주위에 여의두문(如意頭文)이나 당초문(唐草文) 또는 구름 당초 등이 새겨져 화려하게 장식하고 있으나, 이에 비해서 이 금고는 아무런 장식무늬가 없이 예스러운 맛을 풍겨 주고 있어 하나의 특색을 이룬다. 심엽 형 고리 세 개가 붙어 있는 금고의 측면 중앙에는 도드라진 태선 한 줄을 돌려서 좌우로 양분하고 있는데 이 고리 위에다 끈을 매달았다. 태선의 넓은 띠 안쪽에는 좌 서로 돋을새김 하여 튀어나오게 주조한 명문 18자가 있어서 제작 연대를 분명하게 밝히고 있다. 함통 6년을 뜻하는 (함통육세을유2월12일성)은 신라 경문왕 5년(865년)에 해당하는 명문이다. 표면에 장식이 전혀 없는 통일신라시대의 작품으로 고려 금고와 구분되며, 국립 중앙 박물관에 유일하게 남아 있는 신라시대의 작품으로 우리나라 금고의 기본형이 된다.
ce6027b0-e023-449d-b1c2-31eeb1ccac7f	source05/encykorea/MUS36671.txt	전해종 (全海宗)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049751	CC BY	104	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 부안에서 출생. 심청가와 숙영낭자전을 잘 불러 당시 박만순·김세종·이날치와 같은 명창과 겨뤄 이름을 날렸다. 그의 더늠은 심청가 중에서 인당수에 빠졌다가 연꽃을 타고 세상에 나오는 대목인데, 이 대목의 사설은 동문인 김세종과 더불어 잘 불렀다. 순조 때 송만재(宋晩載)가 쓴『관우희(觀優戱)』에는 판소리 열두 마당에 「숙영낭자전」이 보이지 않으나, 일제 때에 정노식(鄭魯湜)이 쓴 『조선 창극사(朝鮮唱劇史)』에는 판소리 열두 마당에 「숙영낭자전」이 보인다. 「숙영낭자전」은 문체로 보아 본디 소설로 쓰였던 것을 뒤에 판소리 사설로 바꾸어 판소리로 불렸던 것으로 보이는데, 그가 소설 「숙영낭자전」을 판소리 「숙영낭자전」으로 짜서 불렀던 것으로 보인다. 그의 판소리 숙영낭자전은 전해지지 않는 것 같고, 현재 전해지고 있는 숙영낭자전은 1960년대<NAME>이 짠 것과 정정렬이 짠 것이 있으나 그의 숙영 낭자 전과 연관성은 확인되지 않고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전해종 (全海宗) ### 내용: 전라북도 부안에서 출생. 심청가와 숙영낭자전을 잘 불러 당시 박만순·김세종·이날치와 같은 명창과 겨뤄 이름을 날렸다. 그의 더늠은 심청가 중에서 인당수에 빠졌다가 연꽃을 타고 세상에 나오는 대목인데, 이 대목의 사설은 동문인 김세종과 더불어 잘 불렀다. 순조 때 송만재(宋晩載)가 쓴『관우희(觀優戱)』에는 판소리 열두 마당에 「숙영낭자전」이 보이지 않으나, 일제 때에 정노식(鄭魯湜)이 쓴 『조선 창극사(朝鮮唱劇史)』에는 판소리 열두 마당에 「숙영낭자전」이 보인다. 「숙영낭자전」은 문체로 보아 본디 소설로 쓰였던 것을 뒤에 판소리 사설로 바꾸어 판소리로 불렸던 것으로 보이는데, 그가 소설 「숙영낭자전」을 판소리 「숙영낭자전」으로 짜서 불렀던 것으로 보인다. 그의 판소리 숙영낭자전은 전해지지 않는 것 같고, 현재 전해지고 있는 숙영낭자전은 1960년대<NAME>이 짠 것과 정정렬이 짠 것이 있으나 그의 숙영 낭자 전과 연관성은 확인되지 않고 있다.
36f47aa8-fbaa-4ea7-87c3-83c6a8344983	source05/encykorea/CRFT4932.txt	군위 대율리 석조 여래 입상 (軍威大栗里石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006684	CC BY	302	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	군위 대율리 석조여래 입상은<NAME>전에 모셔져 있는데, 봉안 장소는 대율사이다. 머리카락이 표현되지 않은 소발인 육계는 절반가량이 파손되었으나 크고 둥근 형태였다. 얼굴은 유난히 동그란데 신체보다 머리의 비율이 커서 거대한 규모와 다르게 전반적으로 어린아이와 같이 앳된 느낌이 있다. 초승달 모양의<NAME>스러운 눈썹과 여기에 이어지는 높고 큰 코, 선이 뚜렷한 이목구비는 김천 갈항사지 출토 석불좌상이나 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상 등과 같은 통일신라시대 경상도 지역에서<NAME> 석불상과 유사한데, 여기서는 조금 더 경직된 그리고 풍만한 인상을 준다. 목에는 삼도가 뚜렷하고 가슴은 팽창되었지만 양 가슴의 양감을 표현하지는 않았다. 통견 가사를 걸친 어깨는 좁고, 양어깨를 이어주는 옷깃은 가슴을 지날 때는 조금 얇아지고 어깨에서는 더욱 굵어지는 띠 주름으로 간략하게 묘사되었다. 오른팔은 아래로 늘어뜨려 바닥에 대고 있고, 왼손은 큰 손바닥을 안으로 하여 배 앞에 갖다 대고 있다. 이런 수인의 모습은 거창 양평동 석불입상과 닮았다. 전반적인 인체는 가슴에서 허리를 지나 허벅지로 내려가는 곡선으로 은은하게 표현되어 있는데, 그 위에 선각으로 옷 주름을 그렸다. 옷 주름은 위에서 아래로 반복적으로 U자형을 그리며 드리워진 형태이다. 가사 아래 있는 인체의 질감을 간접적으로 표현하기 위해 옷자락의 깊이와 간격을 미세하게 변화시켜 경직되지 않게 처리하였다. 양팔을 감싸고 있는 옷자락도 휘감듯이 표현되어 팔뚝에 밀착한 형태임을 알 수 있다. 하체로 내려오는 가사 자락은 두 다리를 지나면서 끝이 끊어진 U자형 옷 주름이 되어 두 다리의 넓이를 보다 분명하게 드러내고 있다. 현재<NAME>전에 봉안되어 있는 석조여래 입상이 미륵불을 의미한다는 확증은 없다. 다만 이 불상은 함양 마천면 마애불 입상과 유사한 도상에 속하는데, 이를 두고 후삼국시대에 유행했던 미륵 하생 신앙의 반영일 수 있다는 견해도 있다. 또한, 이러한 도상은 석가모니를 주존으로 하는 영산회 괘불탱의 도상으로서 조선시대에는 널리 사용되었는데, 마치 항마촉지인 좌상이 일어선 것과 같은 모습이다. 현재 불상은 두 발을 따로 조각한 대석 위에 접합되어 있는데, 광배와 대좌는 사라졌다. 이 불상이 땅속에 묻혀있다는 것을 꿈속에서 본 노승이 이 불상을 파내 절을 세웠다고도 하고, 원래 일반 주택을 지으려 했으나 이 불상이 발견되어 절로 바꿨다는 이야기도 전한다. 통일신라시대 경상도 지역에 유행했던 대형 불상의 전통을 이어받으면서도 더욱 앳되고 아담한 양식을 보여주는 개성 강한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군위 대율리 석조 여래 입상 (軍威大栗里石造如來立像) ### 내용: 군위 대율리 석조여래 입상은<NAME>전에 모셔져 있는데, 봉안 장소는 대율사이다. 머리카락이 표현되지 않은 소발인 육계는 절반가량이 파손되었으나 크고 둥근 형태였다. 얼굴은 유난히 동그란데 신체보다 머리의 비율이 커서 거대한 규모와 다르게 전반적으로 어린아이와 같이 앳된 느낌이 있다. 초승달 모양의<NAME>스러운 눈썹과 여기에 이어지는 높고 큰 코, 선이 뚜렷한 이목구비는 김천 갈항사지 출토 석불좌상이나 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상 등과 같은 통일신라시대 경상도 지역에서<NAME> 석불상과 유사한데, 여기서는 조금 더 경직된 그리고 풍만한 인상을 준다. 목에는 삼도가 뚜렷하고 가슴은 팽창되었지만 양 가슴의 양감을 표현하지는 않았다. 통견 가사를 걸친 어깨는 좁고, 양어깨를 이어주는 옷깃은 가슴을 지날 때는 조금 얇아지고 어깨에서는 더욱 굵어지는 띠 주름으로 간략하게 묘사되었다. 오른팔은 아래로 늘어뜨려 바닥에 대고 있고, 왼손은 큰 손바닥을 안으로 하여 배 앞에 갖다 대고 있다. 이런 수인의 모습은 거창 양평동 석불입상과 닮았다. 전반적인 인체는 가슴에서 허리를 지나 허벅지로 내려가는 곡선으로 은은하게 표현되어 있는데, 그 위에 선각으로 옷 주름을 그렸다. 옷 주름은 위에서 아래로 반복적으로 U자형을 그리며 드리워진 형태이다. 가사 아래 있는 인체의 질감을 간접적으로 표현하기 위해 옷자락의 깊이와 간격을 미세하게 변화시켜 경직되지 않게 처리하였다. 양팔을 감싸고 있는 옷자락도 휘감듯이 표현되어 팔뚝에 밀착한 형태임을 알 수 있다. 하체로 내려오는 가사 자락은 두 다리를 지나면서 끝이 끊어진 U자형 옷 주름이 되어 두 다리의 넓이를 보다 분명하게 드러내고 있다. 현재<NAME>전에 봉안되어 있는 석조여래 입상이 미륵불을 의미한다는 확증은 없다. 다만 이 불상은 함양 마천면 마애불 입상과 유사한 도상에 속하는데, 이를 두고 후삼국시대에 유행했던 미륵 하생 신앙의 반영일 수 있다는 견해도 있다. 또한, 이러한 도상은 석가모니를 주존으로 하는 영산회 괘불탱의 도상으로서 조선시대에는 널리 사용되었는데, 마치 항마촉지인 좌상이 일어선 것과 같은 모습이다. 현재 불상은 두 발을 따로 조각한 대석 위에 접합되어 있는데, 광배와 대좌는 사라졌다. 이 불상이 땅속에 묻혀있다는 것을 꿈속에서 본 노승이 이 불상을 파내 절을 세웠다고도 하고, 원래 일반 주택을 지으려 했으나 이 불상이 발견되어 절로 바꿨다는 이야기도 전한다. 통일신라시대 경상도 지역에 유행했던 대형 불상의 전통을 이어받으면서도 더욱 앳되고 아담한 양식을 보여주는 개성 강한 작품이다.
55c79da7-e55e-4d2f-aa57-e04343805c50	source05/encykorea/MUS35130.txt	전음 (典音)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049578	CC BY	53	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장악원은 임시로 급여를 주기 위해 두었던 체아직 녹관이었으므로, 1년에 네 차례 추천서를 이조에 올려 사령서를 받았다. 성종 때 정 8품의 전음이 2인이었는데, 악공 1인과 악생 1인으로 구성되었으며, 1505년(연산군 11)에는 이를 화각으로 고치고 품계를 정 7품으로 올렸다. 영조 때에도 전음의 인원은 같았다. 다시 1865년(고종 2)에는 정 8품으로 환원되었고, 인원도 악생 1인, 악공 1인으로 변경되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전음 (典音) ### 내용: 장악원은 임시로 급여를 주기 위해 두었던 체아직 녹관이었으므로, 1년에 네 차례 추천서를 이조에 올려 사령서를 받았다. 성종 때 정 8품의 전음이 2인이었는데, 악공 1인과 악생 1인으로 구성되었으며, 1505년(연산군 11)에는 이를 화각으로 고치고 품계를 정 7품으로 올렸다. 영조 때에도 전음의 인원은 같았다. 다시 1865년(고종 2)에는 정 8품으로 환원되었고, 인원도 악생 1인, 악공 1인으로 변경되었다.
f294b673-3494-4c8c-becb-19ae5c68b62a	source05/encykorea/CRFT18400.txt	보광사 목조 여래 좌상 (寶光寺木造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023224	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1996년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이가 164cm이다. 보광사 법당 안에 있는 이 불상은 나무로 된 연꽃 대좌를 갖추고 있다. 주지 스님이 전하는 바에 의하면 이 불상은 원래 경기도 양평 용문사에 봉안되어 있었는데 6·25 전쟁 당시 어떤 보살이 여주로 옮겼다가 얼마 전에 이곳에 모셔지게 되었다고 한다. 부처의 머리칼인 나발( : 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)은 역삼각형에 가까운 형상을 하고 있으며 얼굴은 역삼각형에 가깝다. 전체적인 인상은 미소를 머금은 단아한 모습이지만 눈·코·입이 얼굴 안쪽으로 쏠려 있는 느낌을 준다. 목에는 삼도를 표현했고, 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 오른쪽 어깨에서 한 번 접혀졌고, 법의는 통견( : 어깨에 걸침)으로 접혀졌다. 양어깨에서 흘러내려 배 부분에 이르러서는 유연한 U자형 형태를 이루며 무릎을 덮고 있다. 왼팔에 비해 오른쪽 팔에는 목에서 내려온 옷 주름이 도식적으로 흘러내렸고, 양 발목의 아래쪽에는 부채꼴의 주름이 잡혀 있다. 왼쪽 어깨를 내려온 옷자락은 왼쪽 무릎 위에 삼각형 모양으로 표현되었다. 등 뒤에도 옷 주름 표현이 간략하다. 가슴과 배 사이에는 홑겹의 연꽃이 조각된 군의의 띠 매듭이 있다. 항마촉지인인 오른쪽 팔뚝은 비대하게 표현되었고, 왼손은 중지와 약지를 구부린 모습으로 따로 만들어 끼워 넣었다. 대좌는 상·하대를 갖추고 있는데 모두 16엽의 연꽃과 그 사이에 간엽( : 사이 잎)을 새겼다. 조선 초·중기의 불상 양식을 이어받은 것으로 목은 곧추세우고 가슴 부분 군의 끝부분을 연꽃 모양으로 표현한 점, 무릎 사이에 형성된 여러 개의 주름 등에서 알 수 있다. 그렇지만 이 불상의 제작 시기를 조선 후기로 짐작하게 하는 것은 신체에 비해 무릎에 너무 높게 표현되고 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보광사 목조 여래 좌상 (寶光寺木造如來坐像) ### 내용: 1996년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이가 164cm이다. 보광사 법당 안에 있는 이 불상은 나무로 된 연꽃 대좌를 갖추고 있다. 주지 스님이 전하는 바에 의하면 이 불상은 원래 경기도 양평 용문사에 봉안되어 있었는데 6·25 전쟁 당시 어떤 보살이 여주로 옮겼다가 얼마 전에 이곳에 모셔지게 되었다고 한다. 부처의 머리칼인 나발( : 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)은 역삼각형에 가까운 형상을 하고 있으며 얼굴은 역삼각형에 가깝다. 전체적인 인상은 미소를 머금은 단아한 모습이지만 눈·코·입이 얼굴 안쪽으로 쏠려 있는 느낌을 준다. 목에는 삼도를 표현했고, 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 오른쪽 어깨에서 한 번 접혀졌고, 법의는 통견( : 어깨에 걸침)으로 접혀졌다. 양어깨에서 흘러내려 배 부분에 이르러서는 유연한 U자형 형태를 이루며 무릎을 덮고 있다. 왼팔에 비해 오른쪽 팔에는 목에서 내려온 옷 주름이 도식적으로 흘러내렸고, 양 발목의 아래쪽에는 부채꼴의 주름이 잡혀 있다. 왼쪽 어깨를 내려온 옷자락은 왼쪽 무릎 위에 삼각형 모양으로 표현되었다. 등 뒤에도 옷 주름 표현이 간략하다. 가슴과 배 사이에는 홑겹의 연꽃이 조각된 군의의 띠 매듭이 있다. 항마촉지인인 오른쪽 팔뚝은 비대하게 표현되었고, 왼손은 중지와 약지를 구부린 모습으로 따로 만들어 끼워 넣었다. 대좌는 상·하대를 갖추고 있는데 모두 16엽의 연꽃과 그 사이에 간엽( : 사이 잎)을 새겼다. 조선 초·중기의 불상 양식을 이어받은 것으로 목은 곧추세우고 가슴 부분 군의 끝부분을 연꽃 모양으로 표현한 점, 무릎 사이에 형성된 여러 개의 주름 등에서 알 수 있다. 그렇지만 이 불상의 제작 시기를 조선 후기로 짐작하게 하는 것은 신체에 비해 무릎에 너무 높게 표현되고 있기 때문이다.
1db5ffa0-0c23-43c6-8ef9-329edcffbef0	source05/encykorea/CRFT54459.txt	만자문 (卍字文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김삼대자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071859	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『청장관전서』「앙엽기」 만(卍)에 "『법원주림(法苑珠林: 당나라 승려 도제가 지은 책)』에 부처가 처음 탄생한 일을 서술하기를 "앞가슴에 만(卍) 자를 가지고 탄생하였다. "고 하였다. 『능엄경요해(愣嚴經要解)』에는 "부처의 가슴에 만 자가 있는 것은 길한 상서를 표시한 것으로 모든 덕을 모이게 하는 것이다. "라 하였고, 또 명나라 위교(魏校)가 지은 『육서 정온(書精蘊)』을 인용하여 "만(卍)은 수의 끝이다. 옛사람이 두 개의 일(一) 자를 취한 것은, 만물을 고동(鼓動) 시키는 시작은 일(一)에서부터 일어나고 일로 돌아와 끝나며, 그 순환이 무궁하며 왕복이 서로 통하는 이치를 취한 것이다. ”라 하였다. 또 『명시종(明詩綜)』(명나라의 3400여 가의 시를 청나라 주이존(朱彝尊)이 찬집한 100권의 책)을 인용하여 "…만 자는 길상의 뜻을 취한 것으로 복(福) 자, 수(壽) 자와 같이 쓰고 있다. 그러므로 기완과 금수의 유에는 만 자를 모두 조각한다. 해석하자면, "그렇다."라는 것이다. 과거 모화사상에 젖어 있던 조선시대의 상류층에서는 만자문에 위와 같은 길상 만덕의 소망이 내포되어 있다고 믿었기 때문에 만 자를 사용하게 되었다. 만 자는 불교 사찰의 상징뿐만 아니라 길상 만덕의 상서로움을 의미하므로, 불자가 아니더라도 가구나 능화판의 장식 문양으로 널리 사용되었으며, 조선시대에 이르면 불자가 아니더라도 넓은 범위로 서민 계층에까지 활용이 되었다. 특히 선비들의 공간인 사랑방에서 사용하는<NAME>이나 경상, 책장, 고비 등에 만자문을 투각하거나 음양각 등으로 시문하였다. 옆으로 반전한 자는 나치 독일의 상징으로 사용되었는데, 이는 영어로 Swastika라 하였다. 현재까지도 벽지, 직물의 문양, 건물의 벽체, 담장, 도로에도 장식되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 만자문 (卍字文) ### 내용: 『청장관전서』「앙엽기」 만(卍)에 "『법원주림(法苑珠林: 당나라 승려 도제가 지은 책)』에 부처가 처음 탄생한 일을 서술하기를 "앞가슴에 만(卍) 자를 가지고 탄생하였다. "고 하였다. 『능엄경요해(愣嚴經要解)』에는 "부처의 가슴에 만 자가 있는 것은 길한 상서를 표시한 것으로 모든 덕을 모이게 하는 것이다. "라 하였고, 또 명나라 위교(魏校)가 지은 『육서 정온(書精蘊)』을 인용하여 "만(卍)은 수의 끝이다. 옛사람이 두 개의 일(一) 자를 취한 것은, 만물을 고동(鼓動) 시키는 시작은 일(一)에서부터 일어나고 일로 돌아와 끝나며, 그 순환이 무궁하며 왕복이 서로 통하는 이치를 취한 것이다. ”라 하였다. 또 『명시종(明詩綜)』(명나라의 3400여 가의 시를 청나라 주이존(朱彝尊)이 찬집한 100권의 책)을 인용하여 "…만 자는 길상의 뜻을 취한 것으로 복(福) 자, 수(壽) 자와 같이 쓰고 있다. 그러므로 기완과 금수의 유에는 만 자를 모두 조각한다. 해석하자면, "그렇다."라는 것이다. 과거 모화사상에 젖어 있던 조선시대의 상류층에서는 만자문에 위와 같은 길상 만덕의 소망이 내포되어 있다고 믿었기 때문에 만 자를 사용하게 되었다. 만 자는 불교 사찰의 상징뿐만 아니라 길상 만덕의 상서로움을 의미하므로, 불자가 아니더라도 가구나 능화판의 장식 문양으로 널리 사용되었으며, 조선시대에 이르면 불자가 아니더라도 넓은 범위로 서민 계층에까지 활용이 되었다. 특히 선비들의 공간인 사랑방에서 사용하는<NAME>이나 경상, 책장, 고비 등에 만자문을 투각하거나 음양각 등으로 시문하였다. 옆으로 반전한 자는 나치 독일의 상징으로 사용되었는데, 이는 영어로 Swastika라 하였다. 현재까지도 벽지, 직물의 문양, 건물의 벽체, 담장, 도로에도 장식되고 있다.
54e05eba-0538-47b1-b242-36275d0630d6	source05/encykorea/MUS54134.txt	공대일 (孔大一)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배연형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072518	CC BY	250	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	그는 15세 때부터 판소리에 입문하여 공창식, 박동실 등에게 배우며 광복 직후부터 40년간 광주 일대에서 판소리 선생으로 활동하였다. 광주서 활동하던 근현대 판소리 명창 공대일은 1911년 전남<NAME>군 송광면 월산리 추동마을에서 태어났다. 세습무 집안 출신으로 공창식·공기남(, 1917-1971)과 공옥진(, 1933-2012)의 부친이기도 하다. 그는 15세 때부터 공창식에게 흥부가 춘향가를, 장판개에게 흥부가를 부분적으로 배웠다고 한다. 박동실에게 나중에는 심청가를 배운 것으로 알려졌다. 집안 소리로 고사소리를 배운 공대일은 고사꾼으로 이름을 날렸다. 광복 직후에는 광주성악 연구회 공연에 공대일이 참여하기도 했지만 명창으로서 크게 성공하지는 못했다. 공대일은 1945년 이후 주로 소리 선생으로 활동하면서 광주 권번(1945), 전주 권번(1949), 정읍 권번(1952)에서 소리를 가르쳤으며, 1955년부터는 광주 호남 국악원 소리 선생으로 취임하였다. 여성 국극이 유행하던 1950∼60년대 공대일은 소리 선생으로 인기를 끌었다. 이후에도 전남민속예술 학원(1960), 남도국악학원(1976)에서 소리를 가르쳤고, 1984년까지 40여 년간 소리 선생으로 활동했다. 그럼에도 판소리사에서 공대일의 작품이나 업적은 거의 알려지지 않았는데, 공연 없이 가르치는 데 치중했기 때문이다. 박동실제 심청가를 전 바탕에 가깝게 부른 공대일은 현재 녹음이 남아 있지 않아 자세한 사정을 알 수 없다. 판소리를 다른 사람이 들은 소리를 자신이 재구성하여 짜는 것으로 알려진 것은 판소리뿐만이 아니다. 판소리에 입문하는 사람들에게 도막 소리를 가르치는 데는 탁월했지만, 전 바탕을 배우려는 사람이 없어서 많은 제자를 두었음에도 그의 소리를 온전히<NAME> 제자는 없다. 그는 스승과 친척이 월북하여 1950∼60년대에는 스승의 소리를 내세우기 어려웠고, 소리 또한 여러 가지가 섞여 있어서 완전한 제자를 양성할 수 없었지만 광주 지역에서 가장 많은 제자를 배출한 점은 높이 평가된다. 전라남도 무형문화재 판소리 흥부가 보유자로 1974년 지정되었다. 공대일은 상청이 짧지만 구성진 수리성을 지니고, 기교적인 소리를 하는 편이다. 흥부가 중 제비노정기-돈타령은 장판개 제와 마찬가지로 안 남산 지내고 반남산을 지내......로 그의 녹음이 시작된다. 그의 고사소리는 중요한 학술자료로 평가된다. 1990년에 사망하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공대일 (孔大一) ### 내용: 그는 15세 때부터 판소리에 입문하여 공창식, 박동실 등에게 배우며 광복 직후부터 40년간 광주 일대에서 판소리 선생으로 활동하였다. 광주서 활동하던 근현대 판소리 명창 공대일은 1911년 전남<NAME>군 송광면 월산리 추동마을에서 태어났다. 세습무 집안 출신으로 공창식·공기남(, 1917-1971)과 공옥진(, 1933-2012)의 부친이기도 하다. 그는 15세 때부터 공창식에게 흥부가 춘향가를, 장판개에게 흥부가를 부분적으로 배웠다고 한다. 박동실에게 나중에는 심청가를 배운 것으로 알려졌다. 집안 소리로 고사소리를 배운 공대일은 고사꾼으로 이름을 날렸다. 광복 직후에는 광주성악 연구회 공연에 공대일이 참여하기도 했지만 명창으로서 크게 성공하지는 못했다. 공대일은 1945년 이후 주로 소리 선생으로 활동하면서 광주 권번(1945), 전주 권번(1949), 정읍 권번(1952)에서 소리를 가르쳤으며, 1955년부터는 광주 호남 국악원 소리 선생으로 취임하였다. 여성 국극이 유행하던 1950∼60년대 공대일은 소리 선생으로 인기를 끌었다. 이후에도 전남민속예술 학원(1960), 남도국악학원(1976)에서 소리를 가르쳤고, 1984년까지 40여 년간 소리 선생으로 활동했다. 그럼에도 판소리사에서 공대일의 작품이나 업적은 거의 알려지지 않았는데, 공연 없이 가르치는 데 치중했기 때문이다. 박동실제 심청가를 전 바탕에 가깝게 부른 공대일은 현재 녹음이 남아 있지 않아 자세한 사정을 알 수 없다. 판소리를 다른 사람이 들은 소리를 자신이 재구성하여 짜는 것으로 알려진 것은 판소리뿐만이 아니다. 판소리에 입문하는 사람들에게 도막 소리를 가르치는 데는 탁월했지만, 전 바탕을 배우려는 사람이 없어서 많은 제자를 두었음에도 그의 소리를 온전히<NAME> 제자는 없다. 그는 스승과 친척이 월북하여 1950∼60년대에는 스승의 소리를 내세우기 어려웠고, 소리 또한 여러 가지가 섞여 있어서 완전한 제자를 양성할 수 없었지만 광주 지역에서 가장 많은 제자를 배출한 점은 높이 평가된다. 전라남도 무형문화재 판소리 흥부가 보유자로 1974년 지정되었다. 공대일은 상청이 짧지만 구성진 수리성을 지니고, 기교적인 소리를 하는 편이다. 흥부가 중 제비노정기-돈타령은 장판개 제와 마찬가지로 안 남산 지내고 반남산을 지내......로 그의 녹음이 시작된다. 그의 고사소리는 중요한 학술자료로 평가된다. 1990년에 사망하였다.
3c92e504-92eb-47f1-8338-fe9f3e9349b6	source05/encykorea/MUS29581.txt	유길곡 (維吉曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041317	CC BY	31	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초헌의 인출장으로 연주되던 곡으로 종묘제례악의 보태평 중 역성을 축소한 음악이다. 사설은 다음과 같다. 이 길일이요, 이 길일이요, 봉행하는 의식도 허물어지지 없나이다. 신께서는 이 일을 끝내시고 편히 쉬시기 바랍니다. 천만 년까지( ).	문어체 텍스트 ### 제목: 유길곡 (維吉曲) ### 내용: 초헌의 인출장으로 연주되던 곡으로 종묘제례악의 보태평 중 역성을 축소한 음악이다. 사설은 다음과 같다. 이 길일이요, 이 길일이요, 봉행하는 의식도 허물어지지 없나이다. 신께서는 이 일을 끝내시고 편히 쉬시기 바랍니다. 천만 년까지( ).
69c2ed29-b31e-4c55-958e-bae52e1d6c8f	source05/encykorea/MUS3775.txt	관욕게 (灌浴偈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004951	CC BY	72	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영산재의 짓소리로 부르는 노래이다. 사설은 다음과 같다. “아금이차향탕수(我今以此香湯水) 관욕 고혼 급유정(灌浴孤魂及有情) 신심세척영청정(身心洗滌令淸淨) 증입진공상락향(證入眞空常樂鄕)” 처음 시련(侍輦) 터에서 부처를 모신 가마를 도량으로 운반해 들여오는 시련 절차가 있고, 다음에 이 재를 올리게 된 연유를 알리는 재 대령(齋對靈)을 한다. 다음 목욕시킬 때 지르는 소리로 합창하는 것이 재주의 혼을 씻겨 주고 옷을 입히는 관욕 절차이다. 이어서 옷을 입히는 절차는 작은 종이옷을 태우며 증사( : 두 주먹을 쥐었다 폈다 하며 여러 형태를 만드는 것)를 하면서 진언을 외우는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관욕게 (灌浴偈) ### 내용: 영산재의 짓소리로 부르는 노래이다. 사설은 다음과 같다. “아금이차향탕수(我今以此香湯水) 관욕 고혼 급유정(灌浴孤魂及有情) 신심세척영청정(身心洗滌令淸淨) 증입진공상락향(證入眞空常樂鄕)” 처음 시련(侍輦) 터에서 부처를 모신 가마를 도량으로 운반해 들여오는 시련 절차가 있고, 다음에 이 재를 올리게 된 연유를 알리는 재 대령(齋對靈)을 한다. 다음 목욕시킬 때 지르는 소리로 합창하는 것이 재주의 혼을 씻겨 주고 옷을 입히는 관욕 절차이다. 이어서 옷을 입히는 절차는 작은 종이옷을 태우며 증사( : 두 주먹을 쥐었다 폈다 하며 여러 형태를 만드는 것)를 하면서 진언을 외우는 것이다.
1d02f389-6a6f-47ee-b06f-55c3ec22d086	source05/encykorea/ACT10073.txt	노영규 (盧泳奎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012833	CC BY	34	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산 출신. 1933년 수영 공립보통학교(현 수영초등학교)를 졸업했으며, 1940년경 최한복·조두영으로부터 수영야류를 배웠다. 조두영은 말뚝이 역, 최 한복은 수양반 역에 뛰어났던<NAME>자다. 수영 야류 민속예술보존회 창립회원으로 1963년에 수영야류 공연에 참여했다. 1976년 6월 18일에 수영야류 양반 역을 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노영규 (盧泳奎) ### 내용: 부산 출신. 1933년 수영 공립보통학교(현 수영초등학교)를 졸업했으며, 1940년경 최한복·조두영으로부터 수영야류를 배웠다. 조두영은 말뚝이 역, 최 한복은 수양반 역에 뛰어났던<NAME>자다. 수영 야류 민속예술보존회 창립회원으로 1963년에 수영야류 공연에 참여했다. 1976년 6월 18일에 수영야류 양반 역을 인정받았다.
7e44f527-0e2c-423f-ab9d-6f24b8647645	source05/encykorea/MUS51761.txt	창작가곡제 (創作歌曲祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072377	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 가곡 작사가 협회와 한국 작곡가회가 공동으로 주최하여 아름답고 부르기 좋은 가곡을 만들어 널리 퍼뜨리기 위하여 1994년부터 매년 1회 창작 가곡제가 열린다. 한국 가곡 작사가 협회는 1990년 5월 24일 시인, 수필가 등 24명이 모여 창립하였다. 회원들에게 작사 의욕을 높여주고 작품 발표의 기회를 확대하며, 작사에 따른 권익 보호와 상호 간의 친목을 도모하며 작곡가들에게 좋은 가사를 제공하는 것을 목적으로 노래 시집을 발간하고, 가곡 독창제와 합창제 등을 개최한다. 한국 가곡 작사가 협회와 한국 작곡가회가 공동으로 주최하여 1994년부터 매년 열리는 서울창작 가곡제는 2012년 예술의전당 음악당에서 제1회, 제2회 가곡제가 열렸으며, 제19회 서울창작 가곡제는 광복 50주년을 기념하여 개최되었다. 2009년 제16회 가곡제는 가곡의 날과 작곡가 이흥렬 탄생 100주년을 기념하는 행사였다. 작곡가와 작곡가, 연주자의 긴밀한 관계를 유지하는 것은 2002년 제9회 창작 가곡제를 앞두고 한국 작사가 협회와 한국 작곡가회 사이의 갈등이 있었지만, 노랫말을 작시하고 시에 음악을 붙이고 연주하는 음악제의 성격상 유지되고 있다. 매년 각 20여 명의 작사가와 작곡가가 곡을 만들고 전문 성악가들에 의해 연주되며 한국음악저작권협회와 음반회사 등의 후원으로 음반 출반을 병행하고 있다. 서양음악의 유입과 수용과정에서 1920년대부터 시작된 한국 가곡의 역사는 우리 삶과 정서를 표현하는 문학작품과 음악이 결합된 창작가곡의 발전에 기여하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창작가곡제 (創作歌曲祭) ### 내용: 한국 가곡 작사가 협회와 한국 작곡가회가 공동으로 주최하여 아름답고 부르기 좋은 가곡을 만들어 널리 퍼뜨리기 위하여 1994년부터 매년 1회 창작 가곡제가 열린다. 한국 가곡 작사가 협회는 1990년 5월 24일 시인, 수필가 등 24명이 모여 창립하였다. 회원들에게 작사 의욕을 높여주고 작품 발표의 기회를 확대하며, 작사에 따른 권익 보호와 상호 간의 친목을 도모하며 작곡가들에게 좋은 가사를 제공하는 것을 목적으로 노래 시집을 발간하고, 가곡 독창제와 합창제 등을 개최한다. 한국 가곡 작사가 협회와 한국 작곡가회가 공동으로 주최하여 1994년부터 매년 열리는 서울창작 가곡제는 2012년 예술의전당 음악당에서 제1회, 제2회 가곡제가 열렸으며, 제19회 서울창작 가곡제는 광복 50주년을 기념하여 개최되었다. 2009년 제16회 가곡제는 가곡의 날과 작곡가 이흥렬 탄생 100주년을 기념하는 행사였다. 작곡가와 작곡가, 연주자의 긴밀한 관계를 유지하는 것은 2002년 제9회 창작 가곡제를 앞두고 한국 작사가 협회와 한국 작곡가회 사이의 갈등이 있었지만, 노랫말을 작시하고 시에 음악을 붙이고 연주하는 음악제의 성격상 유지되고 있다. 매년 각 20여 명의 작사가와 작곡가가 곡을 만들고 전문 성악가들에 의해 연주되며 한국음악저작권협회와 음반회사 등의 후원으로 음반 출반을 병행하고 있다. 서양음악의 유입과 수용과정에서 1920년대부터 시작된 한국 가곡의 역사는 우리 삶과 정서를 표현하는 문학작품과 음악이 결합된 창작가곡의 발전에 기여하고 있다.
ebdfa4bd-c540-45b1-9878-ee7f73b82e4d	source05/encykorea/MUS18525.txt	별대왕 (別大王)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023013	CC BY	72	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 무가는 특별한 신령을 모신 별 신사에서 제사를 지낼 때 무격( : 여자 무당과 남자 무당)에 의해 불렸을 것으로 짐작된다. 이 노래는 평조로 선법이 선법이고, 한 장단이 16박자로 이루어진 10절짜리 노래이며, 사설은 별 의미 없는 말로 다음과 같다. 시용 향악보의 16정간보에 실린 노래는 노런나 오리나 리라리로런나 니리리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런	문어체 텍스트 ### 제목: 별대왕 (別大王) ### 내용: 이 무가는 특별한 신령을 모신 별 신사에서 제사를 지낼 때 무격( : 여자 무당과 남자 무당)에 의해 불렸을 것으로 짐작된다. 이 노래는 평조로 선법이 선법이고, 한 장단이 16박자로 이루어진 10절짜리 노래이며, 사설은 별 의미 없는 말로 다음과 같다. 시용 향악보의 16정간보에 실린 노래는 노런나 오리나 리라리로런나 니리리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런나 리런
3cf35776-ed60-420c-aeaf-31f9f753e3db	source05/encykorea/CRFT49959.txt	서울 개운사 목조 아미타여래 좌상 복장 전적 (서울 開運寺木造阿彌陀如來坐像腹藏典籍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069183	CC BY	596	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 이 복장전적은 1995년 무렵 개운사 명부전에 봉안되어 있던 목조 아미타불좌상에서 발견되었다. 복장 유물 수습 당시같이 봉안되어 있던 지장상과 시왕상의 절반 정도가 도난을 당한 상태이고, 아미타불상 또한 복장 공이 개방되어 사리 장치가 든 후령통 등은 이미 도난을 당해 일실되었다. 수습 당시 복장 품은 모두 17종으로 추산하였나, 근래에 납입한 직물류를 제외한 지류 복장 유물은 고판 경이 15점, 고사경 7점, 조선시대 목판본 불서가 6책, 다라니 8종, 탁본 1점, 족자 1점이며, 복장 발원문 3점 등 총 41점에 이르고 있다. 이 중 화엄경을 포함해 모두 20점의 전적이 있다. 화엄경은<NAME>의 불타발타라가 쓴 60권 본의 진본, 당의 실차난타가 쓴 80권 본의 주본, 반야가 쓴 40권 본의 정원본이 있으며, 반야와 주본의 입법계품 부분을 각각 한역과 번역을 한역한 책이 화엄경이다. 개운사 목조 아미타여래 좌상에서는 전적류 28점과 문서류 13점이 수습되었다. 이들 복장 유물은 조성된 후 적어도 4차례 이상 중수가 이루어졌던 것으로 보이는데, 층위적 성격 때문이다. 이 중 조선시대 간행된 목판본 4종(6책)을 제외하고 나머지 22점은 대략 9세기에서 13세기 사이에 간행된 경전이다. 현재까지 수습된 단일 불상 복장 유물 가운데 목판본 도장인 영보경과 필사본 보살보행경 2점을 제외한 20점은 전부 대방광불화엄경으로, 총 22점의 경전이 있다. 화엄경 20점의 사경류는 진본 2종과 주본 4종으로 나뉘는데, 이를 세분화하면 사경류는 진본 2종과 주본 4종으로 그 서지적 특징이 아래와 같다. 구분 권차 장수 크기(cm) 행자수 사성 시기 종류 현상 분류 권차 장수 크기(cm) 진본 권 36 21장(결)) 29.51178 25∼27행 16∼17자 11∼12세기 백지묵서 권미결실/축봉없음 표지없음/사경체자 권 56 20장(결) 29.2900 24∼27행 17자 11∼12세기 백지묵서 권수결실/축봉없음 표지없음/사경체자 주본 24 18장(완) 27.7880 27행 17자 백지묵서 수미완전/축봉없음 27행 17자 백지묵서 표지없음/자/사경체자 권 26 19장(결) 28.0720 20∼30행 17자 9∼10세기 백지묵서 권수결실/축봉없음 표지 없음/측천 문자 권 33 13장(완) 29.7710 26∼28행 17자 백지묵서 수미완전/축봉없음. 표지 있음/자 권 39 19장(완) 28.51115 25∼28행 17자 백지묵서 수미완전/축봉없음 권 39 19장(완) 28.51115 25∼28행 17자 백지묵서 표지 있음/자 또 판경류의 서지적 특징은 진본 4종, 주본 7종, 정원본 3종으로 나뉘었는데, 그 서지적 특징은 아래와 같다. 구분 권차 장수 크기(cm) 행자수 연대 현상 진본 권 2 17장(실) 29.5870 26행 17자 10∼11세기 권수결실/축봉없음간혹 사경체자/자 권 33 19장(완) 27.5900 26행 17자 9∼10세기 수미완전/축봉없음사경체자 권 44 1권(실) 27.8? 26행 17자 9∼10세기 권수결실/축봉있음사경체자 권 48 18장(실) 30.7860 24행 17자 11∼13세기 권수결실/축봉없음 부음 주본 권 2 16장(실) 28.9800 26행 17자 10∼11세기 권수결실/축봉없음사경체자 권 18 5장(실) 29250 26행 17자 10∼11세기 권수결실/축봉없음사경체자/자 권 28 1장(실) 29.259 26행 17자 10∼11세기 변상도 낱장 1장사경체자/자 권 35 14장(실) 28.0620 26행 17자 10∼11세기 권수결실/축봉없음사경체자/권차 권 49 10장(실) 30.6460 24행 17자 11∼13세기 권수결실/축봉없음 부음. 권 63 8장(실) 27.8233 27행 17자 9∼10세기 수미불완/축봉없음사경체자/측천문자 권 78 19장(실) 28.0910 26행 17자 9∼10세기 권수결실/축봉없음사경체자/측천문자 정원본 권 10 16장(실) 30810 24행 17자 11∼13세기 권수결실/축봉없음. 부음. 권 16 15장(완) 27.5700 26행 17자 10∼11세기 수미완전/축봉없음사경체자/자 권 20 12장(실) 28.3558.5 26행 17자 10∼11세기 권수결실/축봉있음사경체자/권말묵서 이상의 화엄경 20종 가운데 권수와 권미가 온전히 남아 있는 것은 사경 중 주본 권 24의 1종과 판경 중 진본 권 33과 정원본 권 16의 2종 등 모두 3종이다. 그런데 사경 주본 권 24와 판경 진본 권 33의 경우 권수제<NAME>이 ‘경제(經題)+품제(品題)+품차(品次)/권차(卷次)/역본(譯本)’과 ‘경제(經題)+품제(品題)+품차(品次)/권차(卷次)’의 1행으로 되어 있어 현재 보물로 지정된 3행으로 구분된<NAME>의 국내 전 본과는 전혀 다른 현상을 보이고 있다. 이러한 특징은 오히려 수·당대 및 신라시대의 사경<NAME>과 유사하다. 또한 행자수를 분석해 본 결과, 자수는 모두 17자본으로 국내 전 본과 일치하고 있다. 하지만 사경류는 24행에서 30행으로 많이 분포되어 있으나 주로는 26행으로 조사되었고 판경류는 대부분 26행으로 조사되었다. 따라서 개운사 불복장화엄경에서는 기본적으로 장정의 형태가 권자본 형태인 경우, 권수제가 1행이면서 각 장의 행수가 26행으로 구성되어 있고 사경체자가 자체에 나타나고 있는 판본은 대체로 9∼10세기 사이에 간행된 자료로 추정할 수 있다. 개운사 복장본 화엄경 20점은 신라하대에서 고려 초기 사이에 간행되었을 가능성이 매우 높은 국보급 전적문화재가 다수 포함되어 있어 한국고대 출판사를 새로 보완해 주는 자료적 가치가 있다. 또한 근래 중국 측에서는 출판 공정을 통해 세계 최고의 목판인쇄물인 무구정광 대 다라니경을 한국에서 간행된 인쇄물로 인정하지 않으려는 출판 공정을 정면으로 반박할 수 있는 중요한 실물자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 개운사 목조 아미타여래 좌상 복장 전적 (서울 開運寺木造阿彌陀如來坐像腹藏典籍) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 이 복장전적은 1995년 무렵 개운사 명부전에 봉안되어 있던 목조 아미타불좌상에서 발견되었다. 복장 유물 수습 당시같이 봉안되어 있던 지장상과 시왕상의 절반 정도가 도난을 당한 상태이고, 아미타불상 또한 복장 공이 개방되어 사리 장치가 든 후령통 등은 이미 도난을 당해 일실되었다. 수습 당시 복장 품은 모두 17종으로 추산하였나, 근래에 납입한 직물류를 제외한 지류 복장 유물은 고판 경이 15점, 고사경 7점, 조선시대 목판본 불서가 6책, 다라니 8종, 탁본 1점, 족자 1점이며, 복장 발원문 3점 등 총 41점에 이르고 있다. 이 중 화엄경을 포함해 모두 20점의 전적이 있다. 화엄경은<NAME>의 불타발타라가 쓴 60권 본의 진본, 당의 실차난타가 쓴 80권 본의 주본, 반야가 쓴 40권 본의 정원본이 있으며, 반야와 주본의 입법계품 부분을 각각 한역과 번역을 한역한 책이 화엄경이다. 개운사 목조 아미타여래 좌상에서는 전적류 28점과 문서류 13점이 수습되었다. 이들 복장 유물은 조성된 후 적어도 4차례 이상 중수가 이루어졌던 것으로 보이는데, 층위적 성격 때문이다. 이 중 조선시대 간행된 목판본 4종(6책)을 제외하고 나머지 22점은 대략 9세기에서 13세기 사이에 간행된 경전이다. 현재까지 수습된 단일 불상 복장 유물 가운데 목판본 도장인 영보경과 필사본 보살보행경 2점을 제외한 20점은 전부 대방광불화엄경으로, 총 22점의 경전이 있다. 화엄경 20점의 사경류는 진본 2종과 주본 4종으로 나뉘는데, 이를 세분화하면 사경류는 진본 2종과 주본 4종으로 그 서지적 특징이 아래와 같다. 구분 권차 장수 크기(cm) 행자수 사성 시기 종류 현상 분류 권차 장수 크기(cm) 진본 권 36 21장(결)) 29.51178 25∼27행 16∼17자 11∼12세기 백지묵서 권미결실/축봉없음 표지없음/사경체자 권 56 20장(결) 29.2900 24∼27행 17자 11∼12세기 백지묵서 권수결실/축봉없음 표지없음/사경체자 주본 24 18장(완) 27.7880 27행 17자 백지묵서 수미완전/축봉없음 27행 17자 백지묵서 표지없음/자/사경체자 권 26 19장(결) 28.0720 20∼30행 17자 9∼10세기 백지묵서 권수결실/축봉없음 표지 없음/측천 문자 권 33 13장(완) 29.7710 26∼28행 17자 백지묵서 수미완전/축봉없음. 표지 있음/자 권 39 19장(완) 28.51115 25∼28행 17자 백지묵서 수미완전/축봉없음 권 39 19장(완) 28.51115 25∼28행 17자 백지묵서 표지 있음/자 또 판경류의 서지적 특징은 진본 4종, 주본 7종, 정원본 3종으로 나뉘었는데, 그 서지적 특징은 아래와 같다. 구분 권차 장수 크기(cm) 행자수 연대 현상 진본 권 2 17장(실) 29.5870 26행 17자 10∼11세기 권수결실/축봉없음간혹 사경체자/자 권 33 19장(완) 27.5900 26행 17자 9∼10세기 수미완전/축봉없음사경체자 권 44 1권(실) 27.8? 26행 17자 9∼10세기 권수결실/축봉있음사경체자 권 48 18장(실) 30.7860 24행 17자 11∼13세기 권수결실/축봉없음 부음 주본 권 2 16장(실) 28.9800 26행 17자 10∼11세기 권수결실/축봉없음사경체자 권 18 5장(실) 29250 26행 17자 10∼11세기 권수결실/축봉없음사경체자/자 권 28 1장(실) 29.259 26행 17자 10∼11세기 변상도 낱장 1장사경체자/자 권 35 14장(실) 28.0620 26행 17자 10∼11세기 권수결실/축봉없음사경체자/권차 권 49 10장(실) 30.6460 24행 17자 11∼13세기 권수결실/축봉없음 부음. 권 63 8장(실) 27.8233 27행 17자 9∼10세기 수미불완/축봉없음사경체자/측천문자 권 78 19장(실) 28.0910 26행 17자 9∼10세기 권수결실/축봉없음사경체자/측천문자 정원본 권 10 16장(실) 30810 24행 17자 11∼13세기 권수결실/축봉없음. 부음. 권 16 15장(완) 27.5700 26행 17자 10∼11세기 수미완전/축봉없음사경체자/자 권 20 12장(실) 28.3558.5 26행 17자 10∼11세기 권수결실/축봉있음사경체자/권말묵서 이상의 화엄경 20종 가운데 권수와 권미가 온전히 남아 있는 것은 사경 중 주본 권 24의 1종과 판경 중 진본 권 33과 정원본 권 16의 2종 등 모두 3종이다. 그런데 사경 주본 권 24와 판경 진본 권 33의 경우 권수제<NAME>이 ‘경제(經題)+품제(品題)+품차(品次)/권차(卷次)/역본(譯本)’과 ‘경제(經題)+품제(品題)+품차(品次)/권차(卷次)’의 1행으로 되어 있어 현재 보물로 지정된 3행으로 구분된<NAME>의 국내 전 본과는 전혀 다른 현상을 보이고 있다. 이러한 특징은 오히려 수·당대 및 신라시대의 사경<NAME>과 유사하다. 또한 행자수를 분석해 본 결과, 자수는 모두 17자본으로 국내 전 본과 일치하고 있다. 하지만 사경류는 24행에서 30행으로 많이 분포되어 있으나 주로는 26행으로 조사되었고 판경류는 대부분 26행으로 조사되었다. 따라서 개운사 불복장화엄경에서는 기본적으로 장정의 형태가 권자본 형태인 경우, 권수제가 1행이면서 각 장의 행수가 26행으로 구성되어 있고 사경체자가 자체에 나타나고 있는 판본은 대체로 9∼10세기 사이에 간행된 자료로 추정할 수 있다. 개운사 복장본 화엄경 20점은 신라하대에서 고려 초기 사이에 간행되었을 가능성이 매우 높은 국보급 전적문화재가 다수 포함되어 있어 한국고대 출판사를 새로 보완해 주는 자료적 가치가 있다. 또한 근래 중국 측에서는 출판 공정을 통해 세계 최고의 목판인쇄물인 무구정광 대 다라니경을 한국에서 간행된 인쇄물로 인정하지 않으려는 출판 공정을 정면으로 반박할 수 있는 중요한 실물자료이다.
eeaa2c4e-57de-4eef-a006-074b7eb7a232	source05/encykorea/CRFT51071.txt	석굴사원 (石窟寺院)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069191	CC BY	452	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	석굴사원은 굴원, 석굴 등으로 불리며, 불전과 법당, 강당과 참선당, 방실과 주방이 바위 속에 있는 사원이라는 뜻이다. 건축 자체가 암석으로 이루어졌고, 이 암석 건물의 벽면이나 천정 등에까지 그림을 그리고 조각을 했기 때문에 지상의 일반 사원보다는 첫째, 훨씬 더 장엄하고 정교하며 신앙적으로 뛰어났다고 할 수 있으며, 둘째, 산자 수명 한 심산유곡에 자리 잡았고, 우기나 무더위를 피할 수 있는 최적의 장소이다. 셋째, 풍화나 부식에 강하고 파괴가 거의 불가능하기 때문에 전쟁이나 화재와 같은 온갖 재난에 반영구적이라는 점이다. 넷째, 간선도로상이 거나 마을과 근방에 있는 산록에 자리 잡고 있어 지방 상인이나 외국 무역상, 소국의 왕이나 관료, 공인이나 의사 등이 드나들 수 있어 석굴 조성에 도움을 줄 수 있다. 다섯째, 가장 성스러운 성당에 조영하였기 때문에 종교적 영감이 충만한 성소가 될 수 있다. 석굴사원은 크게 두 가지 형태로 나눌 수 있다. 차이티야<NAME>과 비하라<NAME>이 혼재되어 있다. 차이티야(Chaitya)는 단일 석굴로 예배나 예불을 하는데 이 가운데 지제, 제지 등으로 불린다. 그래서 예 불당 혹은 예배당이라고 부르기도 한다. 전실에는 탑(전기)이나 불상(후기)을 봉안하고 주실에는 시대를 따라 시대별로 탑(전기)이나 불상(후기)을 봉안한다. 복합 굴, 승방 굴, 수도원 등으로 불리는 비하라(Viharas, )는 장방형 홀을 중심으로 여러 개의 작은 굴 실로 이루어져 있다. 중앙 홀은 강당이나 집회 장소로 쓰이고 홀 안쪽에는 탑이나 불상을 봉안하고 좌우 굴실은 침실과 참선방, 식당이나 목욕탕 등으로 쓰였던 이른바 예배당과 승방이 복합된 복합 석굴이다. 석굴사원은 만드는 기법에 따라 몇 종류로 나뉜다. 자연 석굴, 굴착 석굴, 축조 석굴, 셋째가 자연 석굴이다. 첫째, 인도 왕사성 영축산의 설법지 주변에 있는 가섭굴과 전정 각산 석굴 등이 가장 유명한 자연 석굴이며, 우리나라에는 천성산 석굴 등이 유명하다. 둘째, 굴착 석굴은 인도의 바라바르석굴을 시작으로 아잔타, 엘로라 석굴, 중국의 둔황, 운간, 용문석굴 등 가장 유명한 석굴들이 바위를 뚫어 만든 석굴이다. 셋째, 우리나라 토함산 석굴이나 간다라 스와트 지역의 붓 카라 제3사지 석굴이 벽돌형 돌인 모전석이나 큰 판석을 쌓아 석굴<NAME>으로<NAME> 대표적인 사례이다. 인도의 석굴사원은 총 1,200여 기가 남아 있는데 이 중 불교 굴이 900여 기 남아 있다. 불교 굴이 거의 다 있는 셈이다. 불교 굴은 전기 굴과 후기 굴로 나뉘는데 전기 굴은 불탑을 봉안하고 후기 굴은 불상을 봉안한다. 후기 굴은 소박하고 소박한 전기 굴과 달리 부조와 벽화로 화려하게 장엄하게 꾸며져 있다. 인도의 석굴은 서역의 지질, 둔황석굴, 유림 굴, 병령사석굴, 맥적산 석굴을 거쳐 중국 본토의 운강·용문·천룡산석굴 등 다양한 석굴이 개착된다. 이 중국의 석굴은 크게 남북조시대 석굴과 수당시대 석굴로 구분되는데 송·원·명·청시대 석굴은 웅장하고 수당시대 석굴은 단아하고 화려한 편이다. 우리나라의 석굴은 경주 남산 불곡 같은 불감<NAME>, 군위 삼존석굴이나 골굴암석굴 같은 인공 석굴, 토함산 석굴이나 미륵대원 석굴 같은 축조 석굴 등 여러 곳에 조성되어 있으나 이 중 단연 세계적인 석굴은 토함산 석굴이다. 챠히티야<NAME>의 단일 굴로서는 짜임새나 조각 등에서 세계 최고의 석굴로 자타가 공인하고 있다. 석굴사원은 그 자체가 조각이자 회화, 공예, 건축으로 종합적인 예술로서, 반영구적이어서 거의 그대로 현존하고 있어 인류 최고의 문화유산으로 그 의의가 비교할 수없이 높다. 또한 동서 문화 교류의 산증인으로 우리 인류의 영원한 유산으로 높이 평가되고 있다. 세계 석굴의 결정판이라 할 수 있는 한국의 토함산 석굴-석굴암-이 그 본보기이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 석굴사원 (石窟寺院) ### 내용: 석굴사원은 굴원, 석굴 등으로 불리며, 불전과 법당, 강당과 참선당, 방실과 주방이 바위 속에 있는 사원이라는 뜻이다. 건축 자체가 암석으로 이루어졌고, 이 암석 건물의 벽면이나 천정 등에까지 그림을 그리고 조각을 했기 때문에 지상의 일반 사원보다는 첫째, 훨씬 더 장엄하고 정교하며 신앙적으로 뛰어났다고 할 수 있으며, 둘째, 산자 수명 한 심산유곡에 자리 잡았고, 우기나 무더위를 피할 수 있는 최적의 장소이다. 셋째, 풍화나 부식에 강하고 파괴가 거의 불가능하기 때문에 전쟁이나 화재와 같은 온갖 재난에 반영구적이라는 점이다. 넷째, 간선도로상이 거나 마을과 근방에 있는 산록에 자리 잡고 있어 지방 상인이나 외국 무역상, 소국의 왕이나 관료, 공인이나 의사 등이 드나들 수 있어 석굴 조성에 도움을 줄 수 있다. 다섯째, 가장 성스러운 성당에 조영하였기 때문에 종교적 영감이 충만한 성소가 될 수 있다. 석굴사원은 크게 두 가지 형태로 나눌 수 있다. 차이티야<NAME>과 비하라<NAME>이 혼재되어 있다. 차이티야(Chaitya)는 단일 석굴로 예배나 예불을 하는데 이 가운데 지제, 제지 등으로 불린다. 그래서 예 불당 혹은 예배당이라고 부르기도 한다. 전실에는 탑(전기)이나 불상(후기)을 봉안하고 주실에는 시대를 따라 시대별로 탑(전기)이나 불상(후기)을 봉안한다. 복합 굴, 승방 굴, 수도원 등으로 불리는 비하라(Viharas, )는 장방형 홀을 중심으로 여러 개의 작은 굴 실로 이루어져 있다. 중앙 홀은 강당이나 집회 장소로 쓰이고 홀 안쪽에는 탑이나 불상을 봉안하고 좌우 굴실은 침실과 참선방, 식당이나 목욕탕 등으로 쓰였던 이른바 예배당과 승방이 복합된 복합 석굴이다. 석굴사원은 만드는 기법에 따라 몇 종류로 나뉜다. 자연 석굴, 굴착 석굴, 축조 석굴, 셋째가 자연 석굴이다. 첫째, 인도 왕사성 영축산의 설법지 주변에 있는 가섭굴과 전정 각산 석굴 등이 가장 유명한 자연 석굴이며, 우리나라에는 천성산 석굴 등이 유명하다. 둘째, 굴착 석굴은 인도의 바라바르석굴을 시작으로 아잔타, 엘로라 석굴, 중국의 둔황, 운간, 용문석굴 등 가장 유명한 석굴들이 바위를 뚫어 만든 석굴이다. 셋째, 우리나라 토함산 석굴이나 간다라 스와트 지역의 붓 카라 제3사지 석굴이 벽돌형 돌인 모전석이나 큰 판석을 쌓아 석굴<NAME>으로<NAME> 대표적인 사례이다. 인도의 석굴사원은 총 1,200여 기가 남아 있는데 이 중 불교 굴이 900여 기 남아 있다. 불교 굴이 거의 다 있는 셈이다. 불교 굴은 전기 굴과 후기 굴로 나뉘는데 전기 굴은 불탑을 봉안하고 후기 굴은 불상을 봉안한다. 후기 굴은 소박하고 소박한 전기 굴과 달리 부조와 벽화로 화려하게 장엄하게 꾸며져 있다. 인도의 석굴은 서역의 지질, 둔황석굴, 유림 굴, 병령사석굴, 맥적산 석굴을 거쳐 중국 본토의 운강·용문·천룡산석굴 등 다양한 석굴이 개착된다. 이 중국의 석굴은 크게 남북조시대 석굴과 수당시대 석굴로 구분되는데 송·원·명·청시대 석굴은 웅장하고 수당시대 석굴은 단아하고 화려한 편이다. 우리나라의 석굴은 경주 남산 불곡 같은 불감<NAME>, 군위 삼존석굴이나 골굴암석굴 같은 인공 석굴, 토함산 석굴이나 미륵대원 석굴 같은 축조 석굴 등 여러 곳에 조성되어 있으나 이 중 단연 세계적인 석굴은 토함산 석굴이다. 챠히티야<NAME>의 단일 굴로서는 짜임새나 조각 등에서 세계 최고의 석굴로 자타가 공인하고 있다. 석굴사원은 그 자체가 조각이자 회화, 공예, 건축으로 종합적인 예술로서, 반영구적이어서 거의 그대로 현존하고 있어 인류 최고의 문화유산으로 그 의의가 비교할 수없이 높다. 또한 동서 문화 교류의 산증인으로 우리 인류의 영원한 유산으로 높이 평가되고 있다. 세계 석굴의 결정판이라 할 수 있는 한국의 토함산 석굴-석굴암-이 그 본보기이다.
5c58c154-c0d7-498e-bbee-5d7c0ec75cb3	source05/encykorea/CRFT55758.txt	천안 은석사 목조 여래 좌상 (天安銀石寺木造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정은우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075390	CC BY	206	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 유형문화재로 2005년 지정되었다. 높이 131.2cm, 무릎 너비 92.5cm. 전체적으로 보존 상태가 좋은 목조여래 좌상인데, 은석사 보광전에 봉안되어 있다. 상반신이 긴 장대한 신체, 좁은 어깨와 넓은 무릎의 안정감 있는 비례, 몸에 비해 큰 방형 얼굴, 근엄하고 단정한 인상, 꽃잎형으로 접힌 승각기 등이 특징이다. 은석사 목조여래 좌상은 고개를 내민 채 결가부좌하고 있으며 오른손에는 항마촉지인을, 왼손에는 손바닥을 위로하여 엄지와 중지를 맞대고 있다. 정상 계주와 중간 계주는 머리 위에 경계가 불분명한 둥근 육계이다. 정방형에 가까운 각진 얼굴은 옆으로 긴 눈, 오뚝한 콧날, 작고 야무진 입, 큼직한 귀 등을 표현해 단정한 인상을 준다. 오른팔이 변형된 변형 편단우견식의 대의를 입고, 가슴에는 가운데를 중심으로 곱게 접은 꽃잎형의 승각기를 표현하였다. 옷 주름은 단순한 편이며 다리 사이의 옷 주름은 비슷한 간격으로 넓게 주름을 잡았다. 목조여래 좌상은 자세나 비례, 방형의 얼굴, 착의 법, 항마촉지인의 손 모습 등은 조선 후기 석가 불상에 표현된 공통된 특징이며, 상체가 긴 장대한 신체 표현이라든지 넓은 무릎 표현 등은 17세기 불상의 특징이다. 또한 가로와 세로 크기가 거의 같은 사각의 얼굴에 선명하고 예리한 이목구비 등은 혜희(慧熙) 계보의 얼굴 표현과 비슷하게 느껴진다.혜희의 작품에 영향을 받은 것으로 추정되는 은석사 목조여래 좌상은 17세기 후반의 작품으로 추정된다. 은석사 목조여래 좌상은 안정된 비례와 근엄한 인상, 단조로운 옷 주름이 특징이다. 제작 연대는 17세기로 추정되며 조선 후기 불상과 조각승 혜희의 계보를 연구하는 데 도움이 되는 자료적 가치가 있는 불상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천안 은석사 목조 여래 좌상 (天安銀石寺木造如來坐像) ### 내용: 충청남도 유형문화재로 2005년 지정되었다. 높이 131.2cm, 무릎 너비 92.5cm. 전체적으로 보존 상태가 좋은 목조여래 좌상인데, 은석사 보광전에 봉안되어 있다. 상반신이 긴 장대한 신체, 좁은 어깨와 넓은 무릎의 안정감 있는 비례, 몸에 비해 큰 방형 얼굴, 근엄하고 단정한 인상, 꽃잎형으로 접힌 승각기 등이 특징이다. 은석사 목조여래 좌상은 고개를 내민 채 결가부좌하고 있으며 오른손에는 항마촉지인을, 왼손에는 손바닥을 위로하여 엄지와 중지를 맞대고 있다. 정상 계주와 중간 계주는 머리 위에 경계가 불분명한 둥근 육계이다. 정방형에 가까운 각진 얼굴은 옆으로 긴 눈, 오뚝한 콧날, 작고 야무진 입, 큼직한 귀 등을 표현해 단정한 인상을 준다. 오른팔이 변형된 변형 편단우견식의 대의를 입고, 가슴에는 가운데를 중심으로 곱게 접은 꽃잎형의 승각기를 표현하였다. 옷 주름은 단순한 편이며 다리 사이의 옷 주름은 비슷한 간격으로 넓게 주름을 잡았다. 목조여래 좌상은 자세나 비례, 방형의 얼굴, 착의 법, 항마촉지인의 손 모습 등은 조선 후기 석가 불상에 표현된 공통된 특징이며, 상체가 긴 장대한 신체 표현이라든지 넓은 무릎 표현 등은 17세기 불상의 특징이다. 또한 가로와 세로 크기가 거의 같은 사각의 얼굴에 선명하고 예리한 이목구비 등은 혜희(慧熙) 계보의 얼굴 표현과 비슷하게 느껴진다.혜희의 작품에 영향을 받은 것으로 추정되는 은석사 목조여래 좌상은 17세기 후반의 작품으로 추정된다. 은석사 목조여래 좌상은 안정된 비례와 근엄한 인상, 단조로운 옷 주름이 특징이다. 제작 연대는 17세기로 추정되며 조선 후기 불상과 조각승 혜희의 계보를 연구하는 데 도움이 되는 자료적 가치가 있는 불상이다.
25491d9c-a3fd-45c8-a71c-bbb75ee3b35c	source05/encykorea/ACT24099.txt	세동무	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유현목" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029787	CC BY	114	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	단성사에서 개봉된 날짜는 1928년 5월 6일이다. 이명우 촬영, 김연실·이원용·이재현·복혜숙·추청운·이동일 출연 등이 금강·서광 영화사와 합작으로 이루어진 작품이다. 원한을 남기고 죽은 세 명의 거지가 이 세상에 귀신으로 나타나 원수들을 저주하고 괴롭히며 복수를 하는 전형적인 공포영화이다. 한국 영화는 1928년 세 개의 작품 조류를 형성하였다. 첫째는 나운규 프로덕션을 중심으로 한 민족주의 색채의 조류, 둘째는 김유영을 중심으로 한 이른바 카프파의 경향 작품, 셋째는 당시의 주류를 이룬 통속적 신파조 작품 계열이라고 할 수 있다. 이 영화는 카프(조선 프롤레타리아예술 동맹) 파 영화 작가의 작품으로 환상적이고 괴기스러운 혼령을 등장시키지만, 궁극적인 목적은 유산층에 대한 저항의식을 고취시키고 투쟁의식을 고취시키는 데 있다. 따라서 이 영화는 원래 삼걸인이라는 제목이었으나 일제 검열 당국의 강요로 세 동무로 바꾸었고, 필름의 내용도 거의 삭제돼 무슨 내용인지 분간하기 어려울 정도가 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 세동무 ### 내용: 단성사에서 개봉된 날짜는 1928년 5월 6일이다. 이명우 촬영, 김연실·이원용·이재현·복혜숙·추청운·이동일 출연 등이 금강·서광 영화사와 합작으로 이루어진 작품이다. 원한을 남기고 죽은 세 명의 거지가 이 세상에 귀신으로 나타나 원수들을 저주하고 괴롭히며 복수를 하는 전형적인 공포영화이다. 한국 영화는 1928년 세 개의 작품 조류를 형성하였다. 첫째는 나운규 프로덕션을 중심으로 한 민족주의 색채의 조류, 둘째는 김유영을 중심으로 한 이른바 카프파의 경향 작품, 셋째는 당시의 주류를 이룬 통속적 신파조 작품 계열이라고 할 수 있다. 이 영화는 카프(조선 프롤레타리아예술 동맹) 파 영화 작가의 작품으로 환상적이고 괴기스러운 혼령을 등장시키지만, 궁극적인 목적은 유산층에 대한 저항의식을 고취시키고 투쟁의식을 고취시키는 데 있다. 따라서 이 영화는 원래 삼걸인이라는 제목이었으나 일제 검열 당국의 강요로 세 동무로 바꾸었고, 필름의 내용도 거의 삭제돼 무슨 내용인지 분간하기 어려울 정도가 되었다.
5002be62-c8c2-4458-b1e2-7515de23ed1a	source05/encykorea/DNC192.txt	가인전목단 (佳人剪牧丹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000312	CC BY	171	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 말기에 창작된 향악정재의 하나. 순조의 아들 익종(翼宗)이 동궁 대리로 있을 때 아버지를 즐겁게 하기 위해 만든 것으로 각종 궁중연회 때 추었고 현재까지도 전승되어 오는 춤이다. 춤의 내용은 팔모가 난 소반 위에 삼지화(三枝花)를 꽂은 꽃병을 놓고, 그 둘레에서 8명이 추는데 그 가운데 4명은 꽃병에 꽂힌 삼지화의 모란을 꺾으며 즐기고, 사이사이에 낀 4명은 꽃은 꺾지 않고 춤만 함께 춘다. 원무는 꽃을 꺾은 무원을 가리키고 나머지 무원은 협무를 가리킨다. 현재는 8명이 추고 있으나 순조 무자(戊子)의 ≪진작의 궤 進爵儀軌≫에 의하면 무동(舞童) 4명이 추었고, 순조 기축(己丑)의 ≪진찬의궤 進饌儀軌≫에 따르면 집박(執拍) 2명을 포함하여 14명의 기녀들이 추는 그림과 무동 18명이 추는 그림이 있는 것으로 보아, 예전에는 그 무원의 수에 융통성이 있었음을 알 수 있다. 향악 정재이기 때문에 당악정재처럼 죽간 자나 구호·치어가 없고, 교선무·원화무·환화무·회선무·부열무 순으로 춤이 추고, 본격적인 춤이 시작되기 전에 한시로 부르는 창사가 있다. 반주음악은 <향당 교주 >이다. 순조 기축의 진찬의궤에 의하면 이곳에서는 화관을 쓰고 초록단의·황초단삼에 홍단금루수대를 착용하고 초록혜를 신으며 안에는 남색 치마, 안에는 홍초상에 홍단금루수대를 차고 초록혜를 신는다. 무동은 아광모를 쓰고 홍라포·백질흑선중단의·남질흑선상에 녹색 한삼을 매고, 주전대를 착용하고, 무우리를 신는다. 이 춤이 실려 있는 무보는 궁중정재무도홀기 이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가인전목단 (佳人剪牧丹) ### 내용: 조선 말기에 창작된 향악정재의 하나. 순조의 아들 익종(翼宗)이 동궁 대리로 있을 때 아버지를 즐겁게 하기 위해 만든 것으로 각종 궁중연회 때 추었고 현재까지도 전승되어 오는 춤이다. 춤의 내용은 팔모가 난 소반 위에 삼지화(三枝花)를 꽂은 꽃병을 놓고, 그 둘레에서 8명이 추는데 그 가운데 4명은 꽃병에 꽂힌 삼지화의 모란을 꺾으며 즐기고, 사이사이에 낀 4명은 꽃은 꺾지 않고 춤만 함께 춘다. 원무는 꽃을 꺾은 무원을 가리키고 나머지 무원은 협무를 가리킨다. 현재는 8명이 추고 있으나 순조 무자(戊子)의 ≪진작의 궤 進爵儀軌≫에 의하면 무동(舞童) 4명이 추었고, 순조 기축(己丑)의 ≪진찬의궤 進饌儀軌≫에 따르면 집박(執拍) 2명을 포함하여 14명의 기녀들이 추는 그림과 무동 18명이 추는 그림이 있는 것으로 보아, 예전에는 그 무원의 수에 융통성이 있었음을 알 수 있다. 향악 정재이기 때문에 당악정재처럼 죽간 자나 구호·치어가 없고, 교선무·원화무·환화무·회선무·부열무 순으로 춤이 추고, 본격적인 춤이 시작되기 전에 한시로 부르는 창사가 있다. 반주음악은 <향당 교주 >이다. 순조 기축의 진찬의궤에 의하면 이곳에서는 화관을 쓰고 초록단의·황초단삼에 홍단금루수대를 착용하고 초록혜를 신으며 안에는 남색 치마, 안에는 홍초상에 홍단금루수대를 차고 초록혜를 신는다. 무동은 아광모를 쓰고 홍라포·백질흑선중단의·남질흑선상에 녹색 한삼을 매고, 주전대를 착용하고, 무우리를 신는다. 이 춤이 실려 있는 무보는 궁중정재무도홀기 이다.
a13e3fdc-cb13-4c37-9bf6-2594fd75459b	source05/encykorea/ACT7325.txt	김성대 (金成大)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009461	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김우홍은 경기도 양주시 유양동에서 3대 독자로 태어났다. 중학교를 졸업한 뒤 농업에 종사하다가 18세 때 이창 유로부터 양주별산대놀이의 탈 제작법과 춤을 배웠다. 1961년에 열린 제2회 민속예술경연 대회에서 개인상을 받았다. 이어 1962년<NAME>(金星泰)를 다시 사사하여 그로부터 배운 대로 탈을 만들었고, 그 뒤<NAME>본을 충실히 채록하여 6·25 전쟁 이후 거의 전승이 끊겼던 「양주별산대놀이」를 원형대로 복원시키는 데 크게 이바지하였으며, 1964년 12월 중요무형문화재인 「양주별산대놀이」의 가 면 제작 및 탈춤 교습 기능보유자로 인정되었다. 이후에도 가 면 제작과 산대놀이 후원자로 활동했다. 문화재관리국은 프린트본으로 만든 양주별산대놀이가 걸어온 자취(1968) 등 그의 유고를 모아 양주별산대놀이를 발간하였다. 후계자로는 박교응, 유경성 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김성대 (金成大) ### 내용: 김우홍은 경기도 양주시 유양동에서 3대 독자로 태어났다. 중학교를 졸업한 뒤 농업에 종사하다가 18세 때 이창 유로부터 양주별산대놀이의 탈 제작법과 춤을 배웠다. 1961년에 열린 제2회 민속예술경연 대회에서 개인상을 받았다. 이어 1962년<NAME>(金星泰)를 다시 사사하여 그로부터 배운 대로 탈을 만들었고, 그 뒤<NAME>본을 충실히 채록하여 6·25 전쟁 이후 거의 전승이 끊겼던 「양주별산대놀이」를 원형대로 복원시키는 데 크게 이바지하였으며, 1964년 12월 중요무형문화재인 「양주별산대놀이」의 가 면 제작 및 탈춤 교습 기능보유자로 인정되었다. 이후에도 가 면 제작과 산대놀이 후원자로 활동했다. 문화재관리국은 프린트본으로 만든 양주별산대놀이가 걸어온 자취(1968) 등 그의 유고를 모아 양주별산대놀이를 발간하였다. 후계자로는 박교응, 유경성 등이 있다.
24b85239-8859-41af-8df1-7fa3213c3e13	source05/encykorea/CRFT47504.txt	홍천 물걸리 석조 여래 좌상 (洪川物傑里石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064472	CC BY	387	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체적으로 마멸되어 세부 표현이 뚜렷하지 않고 광배도 없는 상태로 팔각의 연화 대좌 위에 앉아 있는 석조 불좌상이다. 현재 홍천 물걸리 석조 비로자나불상(보물, 1971년 지정), 홍천 물걸리 석조대좌 및 광배(보물, 1971년 지정), 홍천 물걸리 석조대좌(보물, 1971년 지정) 등이 전각 안에 모셔져 있다. 이 석불상 2구과 대좌는 모두 전각 주변에서 발견된 것이며 나머지 금동불상 4점도 수습된 바 있다. 특히 석불 2구는 조선총독부에서 1942년에 간행한 조선 보물 고적조사자료에 화강암제 좌상으로 연화좌가 있고 높이는 1구가 5척 7촌으로 완전하고 다른 1구는 3척 7촌으로 목이 부러져 있으나 조각은 모두 정교하다. 지금도 석조여래좌상의 목부분에는 얼굴과 신체를 이어붙인 흔적이 남아 있다. 머리에 표현된 나발은 뚜렷하지 않고 정수리에 솟은 육계도 머리와 거의 구별되지 않는다. 얼굴은 둥근 편으로, 눈, 코, 입이 마모가 심해 얼굴 표정을 거의 알아볼 수 없지만 온화한 인상을 갖고 있다. 어깨는 각이 지고 좁은 편이어서 왜소하고 평판적인 느낌을 준다. 이와 같이 네모난 형태에 가까운 경직된 상체의 표현은 9세기 중엽 이후 통일신라 후기 불상에서 많이 발견되는 특징이다. 양쪽 어깨를 덮고 있는 통견의 법의를 입고 가슴 위에는 수평으로 입은 내의와 띠매듭이 보이고 그 아래에는 몇 개의 주름이<NAME>적으로 표현되었다. 경주 창림 사지 석조 비로자나불상은 855년(문성왕 17)에 조성되었는데, 내부의 밑의 띠주름 표현이 특징적이다. 이런<NAME>화된 옷 주름은 양쪽 팔과 결가부좌 한두 다리 사이에 모여 있는 삼각형에도 잘 나타난다. 항마촉지인의 손 모양을 하고 있는데 왼쪽 다리를 왼쪽 다리 위에 수평으로 두고 오른손을 무릎 위에 두고 있다. 석가모니불이 주로 취하는 손 모양으로, 보리수나무 아래에서 모든 악귀를 물리치고 이를 땅의 신을 불러 증명하였다는 데서 유래한 것이 항마촉지인이다. 팔각의 연화 대좌는 상대, 중대, 하대의 3단으로 구성되어 있다. 하대석은 팔각의 받침대와 8엽의 복련석으로 이루어져 있는데, 받침대에는 향로와 가릉빈가를 각 면에 새긴 안 상이 조각되어 있다. 그 위에 8엽의 복련을 돌렸는데 각 모서리마다 귀꽃이 장식되어 있다. 2단의 굄 위에 있는 중대석 역시 각 면마다 모서리에 우주를 새기고 그 사이에는 8구의 신장상을 양각하였다. 마멸이 심해 원형의 광배를 갖추고 있지만, 그 존명을 정확히 알 수 없는 신장상은 원형의 광배를 갖추고 있다. 상대석은 연판 안에 꽃무늬를 새긴 단판앙련을 3중으로 돌렸다. 통일신라 후기 석불좌상 대좌에서 이와 같이 장식성이 강조된 것은 9세기 중엽의 일이다. 전체적으로 아담한 크기와 온화한 인상을 주고 있는 홍천 물걸리 석조여래 좌상은 둥근 얼굴에 작은 이목구비의 표현, 왜소해진 신체,<NAME>화된 옷 주름 표현, 화려하고 장식적인 대좌의 특징 등에서 9세기 중엽 통일신라 후기에 조성된 것으로 짐작된다. 또한 2003년 국립춘천 박물관이 발굴조사를 통해 이 석조여래좌 상이 석조 비로자나불상의 왼쪽에 배치된 석가 불상과 오른쪽 협시인 노사나 불( 또는 )과 함께 삼신불을 이루고 있었다는 사실이 밝혀짐으로써 우리나라 삼신불 연구에 중요한 자료가 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍천 물걸리 석조 여래 좌상 (洪川物傑里石造如來坐像) ### 내용: 전체적으로 마멸되어 세부 표현이 뚜렷하지 않고 광배도 없는 상태로 팔각의 연화 대좌 위에 앉아 있는 석조 불좌상이다. 현재 홍천 물걸리 석조 비로자나불상(보물, 1971년 지정), 홍천 물걸리 석조대좌 및 광배(보물, 1971년 지정), 홍천 물걸리 석조대좌(보물, 1971년 지정) 등이 전각 안에 모셔져 있다. 이 석불상 2구과 대좌는 모두 전각 주변에서 발견된 것이며 나머지 금동불상 4점도 수습된 바 있다. 특히 석불 2구는 조선총독부에서 1942년에 간행한 조선 보물 고적조사자료에 화강암제 좌상으로 연화좌가 있고 높이는 1구가 5척 7촌으로 완전하고 다른 1구는 3척 7촌으로 목이 부러져 있으나 조각은 모두 정교하다. 지금도 석조여래좌상의 목부분에는 얼굴과 신체를 이어붙인 흔적이 남아 있다. 머리에 표현된 나발은 뚜렷하지 않고 정수리에 솟은 육계도 머리와 거의 구별되지 않는다. 얼굴은 둥근 편으로, 눈, 코, 입이 마모가 심해 얼굴 표정을 거의 알아볼 수 없지만 온화한 인상을 갖고 있다. 어깨는 각이 지고 좁은 편이어서 왜소하고 평판적인 느낌을 준다. 이와 같이 네모난 형태에 가까운 경직된 상체의 표현은 9세기 중엽 이후 통일신라 후기 불상에서 많이 발견되는 특징이다. 양쪽 어깨를 덮고 있는 통견의 법의를 입고 가슴 위에는 수평으로 입은 내의와 띠매듭이 보이고 그 아래에는 몇 개의 주름이<NAME>적으로 표현되었다. 경주 창림 사지 석조 비로자나불상은 855년(문성왕 17)에 조성되었는데, 내부의 밑의 띠주름 표현이 특징적이다. 이런<NAME>화된 옷 주름은 양쪽 팔과 결가부좌 한두 다리 사이에 모여 있는 삼각형에도 잘 나타난다. 항마촉지인의 손 모양을 하고 있는데 왼쪽 다리를 왼쪽 다리 위에 수평으로 두고 오른손을 무릎 위에 두고 있다. 석가모니불이 주로 취하는 손 모양으로, 보리수나무 아래에서 모든 악귀를 물리치고 이를 땅의 신을 불러 증명하였다는 데서 유래한 것이 항마촉지인이다. 팔각의 연화 대좌는 상대, 중대, 하대의 3단으로 구성되어 있다. 하대석은 팔각의 받침대와 8엽의 복련석으로 이루어져 있는데, 받침대에는 향로와 가릉빈가를 각 면에 새긴 안 상이 조각되어 있다. 그 위에 8엽의 복련을 돌렸는데 각 모서리마다 귀꽃이 장식되어 있다. 2단의 굄 위에 있는 중대석 역시 각 면마다 모서리에 우주를 새기고 그 사이에는 8구의 신장상을 양각하였다. 마멸이 심해 원형의 광배를 갖추고 있지만, 그 존명을 정확히 알 수 없는 신장상은 원형의 광배를 갖추고 있다. 상대석은 연판 안에 꽃무늬를 새긴 단판앙련을 3중으로 돌렸다. 통일신라 후기 석불좌상 대좌에서 이와 같이 장식성이 강조된 것은 9세기 중엽의 일이다. 전체적으로 아담한 크기와 온화한 인상을 주고 있는 홍천 물걸리 석조여래 좌상은 둥근 얼굴에 작은 이목구비의 표현, 왜소해진 신체,<NAME>화된 옷 주름 표현, 화려하고 장식적인 대좌의 특징 등에서 9세기 중엽 통일신라 후기에 조성된 것으로 짐작된다. 또한 2003년 국립춘천 박물관이 발굴조사를 통해 이 석조여래좌 상이 석조 비로자나불상의 왼쪽에 배치된 석가 불상과 오른쪽 협시인 노사나 불( 또는 )과 함께 삼신불을 이루고 있었다는 사실이 밝혀짐으로써 우리나라 삼신불 연구에 중요한 자료가 되었다.
f45e5cff-f36c-4e77-9e2b-06ee6deebecf	source05/encykorea/MUS31567.txt	이난영 (李蘭影)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043903	CC BY	111	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 이옥례이다. 전라남도 목포에서 출생. 태양극단의 순회공연 중 막간 무대에서 노래를 인정받아 16세에 태양극단을 따라나섰다. 단체가 일본에서 순회공연을 할 때 오케이 레코드사 사장 이철에게 발탁되어 1933년 염석정 작곡의 향수를 취입하였다. 하지만 이난영의 데뷔곡은 그보다 조금 앞서 태평레코드에서 발매된 시드는 청춘, 지나간 옛 꿈이다. 손목인이 작사, 작곡한 목포의 눈물이 1935년 가사 모집에서 입선한 문일석의 작품에 실리면서 큰 인기를 얻으면서 가요계의 새로운 별이 되었다. 1936년 20세가 되던 해에 가요 작곡가 김해송과 결혼했다. 뒤이어 이봉룡 작곡의 목포는 항구다, 김해송 작곡의 다방의 푸른 꿈 등으로 당대 최고의 가수가 되었다. 6·25동란 때 김해송이 납북된 후 K. P. K 악단을 손수 운영하여 광복 후에도 무대 가수로 활동했다. 자식들도 미국에서 김씨스터스·김보이스라는 이름으로 연예활동을 하다가 1963년 잠시 귀국하여 사망하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이난영 (李蘭影) ### 내용: 본명은 이옥례이다. 전라남도 목포에서 출생. 태양극단의 순회공연 중 막간 무대에서 노래를 인정받아 16세에 태양극단을 따라나섰다. 단체가 일본에서 순회공연을 할 때 오케이 레코드사 사장 이철에게 발탁되어 1933년 염석정 작곡의 향수를 취입하였다. 하지만 이난영의 데뷔곡은 그보다 조금 앞서 태평레코드에서 발매된 시드는 청춘, 지나간 옛 꿈이다. 손목인이 작사, 작곡한 목포의 눈물이 1935년 가사 모집에서 입선한 문일석의 작품에 실리면서 큰 인기를 얻으면서 가요계의 새로운 별이 되었다. 1936년 20세가 되던 해에 가요 작곡가 김해송과 결혼했다. 뒤이어 이봉룡 작곡의 목포는 항구다, 김해송 작곡의 다방의 푸른 꿈 등으로 당대 최고의 가수가 되었다. 6·25동란 때 김해송이 납북된 후 K. P. K 악단을 손수 운영하여 광복 후에도 무대 가수로 활동했다. 자식들도 미국에서 김씨스터스·김보이스라는 이름으로 연예활동을 하다가 1963년 잠시 귀국하여 사망하였다.
dac1e4da-cee1-4353-a390-2067c004fa2a	source05/encykorea/PE22189.txt	서정권 (徐廷權)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박형춘" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028165	CC BY	175	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 순천에서 태어난 1912년생이다. 부농의 아들로 태어나 1929년 일본으로 건너가 일본 복싱의 창시자 와타나베 밑에서 수련하면서 무역 학교에 다녔다. 1930년 10월 제5회 전 일본 선수권대회 플라이급 결승전에서 고토 히로를 1회 TKO로 꺾고 연승을 거두었다. 특히 일본의 우상인 라이트급 챔피언 피스톤 후리 구치를 4회 KO로 꺾으며 일본 제일의 실력자라 하였다. 이로 인해서 국권이 상실된 후 암울한 시기를 보내던 우리 민족에게 큰 기쁨과 감격을 안겨주었다. 손기정이 베를린 올림픽대회에서 마라톤에서 금메달을 딴 것과 비슷한<NAME>을 받았다. 1931년 프로로 전향한 후 같은 해 전 일본 플라이급 챔피언 가시와 우라 코로와의 경기에서 1회 KO 승을 거두어 화제가 되었다. 프로권투선수로서는 1932년에 처음으로 미국 원정에 나섰는데, 그는 일본에도 알려져 복싱의 신이라 불렸으며, 그 후 적수로 대적할 선수가 없어 고민하던 중이었다. 잭카노와 원정 경기에서 TKO로 이긴 뒤 매 경기 KO 승을 거두어 미국에서도 그의 명성이 자자했다. 1936년에는 세계 챔피언 양도 미와 3번 겨뤄 1승 1무 1패로 세계 6위에 올랐는데, 이 경기는 무승부처럼 보이지만 적지에서 단신으로 싸운 입장에서 보면 승리와 다름없다는 평가를 받았다. 대전료는 모두 고향으로 보내어 선산과 제각을 마련, 주위의 칭송을 받기도 하였다. 4년의 미국 원정을 마치고 귀국하여 후진 양성과 권투 발전에 여생을 바쳤다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서정권 (徐廷權) ### 내용: 전라남도 순천에서 태어난 1912년생이다. 부농의 아들로 태어나 1929년 일본으로 건너가 일본 복싱의 창시자 와타나베 밑에서 수련하면서 무역 학교에 다녔다. 1930년 10월 제5회 전 일본 선수권대회 플라이급 결승전에서 고토 히로를 1회 TKO로 꺾고 연승을 거두었다. 특히 일본의 우상인 라이트급 챔피언 피스톤 후리 구치를 4회 KO로 꺾으며 일본 제일의 실력자라 하였다. 이로 인해서 국권이 상실된 후 암울한 시기를 보내던 우리 민족에게 큰 기쁨과 감격을 안겨주었다. 손기정이 베를린 올림픽대회에서 마라톤에서 금메달을 딴 것과 비슷한<NAME>을 받았다. 1931년 프로로 전향한 후 같은 해 전 일본 플라이급 챔피언 가시와 우라 코로와의 경기에서 1회 KO 승을 거두어 화제가 되었다. 프로권투선수로서는 1932년에 처음으로 미국 원정에 나섰는데, 그는 일본에도 알려져 복싱의 신이라 불렸으며, 그 후 적수로 대적할 선수가 없어 고민하던 중이었다. 잭카노와 원정 경기에서 TKO로 이긴 뒤 매 경기 KO 승을 거두어 미국에서도 그의 명성이 자자했다. 1936년에는 세계 챔피언 양도 미와 3번 겨뤄 1승 1무 1패로 세계 6위에 올랐는데, 이 경기는 무승부처럼 보이지만 적지에서 단신으로 싸운 입장에서 보면 승리와 다름없다는 평가를 받았다. 대전료는 모두 고향으로 보내어 선산과 제각을 마련, 주위의 칭송을 받기도 하였다. 4년의 미국 원정을 마치고 귀국하여 후진 양성과 권투 발전에 여생을 바쳤다.
f10c0414-b077-4abb-bb90-9cb1709a59ea	source05/encykorea/CRFT34005.txt	인화기법 (印花技法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047133	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	도자기의 표면 장식 기법 중 일정한 문양 도장을 가지고 압인(押印) 하는 기법으로, 문양의 종류에는 꽃 모양 이외에 여러 가지가 있다. 인화 기법의 연원은 신석기시대의 빗살무늬토기에서부터 볼 수 있고, 통일신라시대의 인문토기(印文土器)에서는 상당히 세련된 문양을 보이며 골호에 그 예가 많이 남아 있다. 고려의 상감청자에서도 중심 문양은 아니지만 부속 문양으로 도장을 찍은 뒤 흑백 상감을 한 사례가 발견된다. 하지만 15세기 분청사기에서 인화 기법이 중심 문양으로서 그 본격적으로 아름다움을 드러내었다. 분청사기 인화 기법이란 고려청자의 상감기법과 구별하기 위해 도장을 찍은 뒤 주로 백토를 감입( : 박아 넣음) 하는 기법이다. 14세기 말이 되면 대접에 국화와 화·화·육각판·삼원·육원 등이 간략하게 압인된다. 인화 기법의 절정기는 15세기 전반에서 중엽으로, 여러 개의 화문이 한 줄로 집단화되어 이른바 집단연권문으로 발전하는 시기이다. 15세기 후반부터 문양이 엉성해지면서 퇴조 현상이 나타나다가 16세기에는 거의 사라진다. 인화 분청사기의 특징은 제작 연대를 추정할 수 있는 관사명이 새겨진 그릇이 많고, 지방명과 함께 관사명이 새겨져 있어 제작지를 확인할 수 있다는 것이다. 따라서, 분청사기 제작은 각 지방의 중앙 상납품이었음을 알 수 있다. 인화 분청사기는 전국 각지에서 수집되며, 특히 경상도 지방에서 정교한 인화 기법 그릇들이 많이 만들어졌음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인화기법 (印花技法) ### 내용: 도자기의 표면 장식 기법 중 일정한 문양 도장을 가지고 압인(押印) 하는 기법으로, 문양의 종류에는 꽃 모양 이외에 여러 가지가 있다. 인화 기법의 연원은 신석기시대의 빗살무늬토기에서부터 볼 수 있고, 통일신라시대의 인문토기(印文土器)에서는 상당히 세련된 문양을 보이며 골호에 그 예가 많이 남아 있다. 고려의 상감청자에서도 중심 문양은 아니지만 부속 문양으로 도장을 찍은 뒤 흑백 상감을 한 사례가 발견된다. 하지만 15세기 분청사기에서 인화 기법이 중심 문양으로서 그 본격적으로 아름다움을 드러내었다. 분청사기 인화 기법이란 고려청자의 상감기법과 구별하기 위해 도장을 찍은 뒤 주로 백토를 감입( : 박아 넣음) 하는 기법이다. 14세기 말이 되면 대접에 국화와 화·화·육각판·삼원·육원 등이 간략하게 압인된다. 인화 기법의 절정기는 15세기 전반에서 중엽으로, 여러 개의 화문이 한 줄로 집단화되어 이른바 집단연권문으로 발전하는 시기이다. 15세기 후반부터 문양이 엉성해지면서 퇴조 현상이 나타나다가 16세기에는 거의 사라진다. 인화 분청사기의 특징은 제작 연대를 추정할 수 있는 관사명이 새겨진 그릇이 많고, 지방명과 함께 관사명이 새겨져 있어 제작지를 확인할 수 있다는 것이다. 따라서, 분청사기 제작은 각 지방의 중앙 상납품이었음을 알 수 있다. 인화 분청사기는 전국 각지에서 수집되며, 특히 경상도 지방에서 정교한 인화 기법 그릇들이 많이 만들어졌음을 알 수 있다.
f9431a41-a4eb-496a-ac06-d088ffb3603c	source05/encykorea/CRFT41316.txt	백자 청화 초화문 필통 (白磁靑畵草花文筆筒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김재열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056868	CC BY	128	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 16cm, 입지름 13.1cm, 밑지름 12.6cm로 보물로 지정되어 있다. 삼성미술관 리움 소장. 필통은 입 부분과 바닥 부분이 약간 벌어진 원통형 몸체로 간결하면서도 당당하다. 몸체의 표면 하단부에 한 줄의 청화 선문을 두르고, 이 위로 세 곳에 활짝 핀 난초 한 포기씩을 소박하고 세련된 필치로 그려 놓았다. 난초 문양은 청화 색으로 더욱 청초한 느낌을 주는데, 몰골(: 윤곽선을 그리지 않고 직접 대상을 그리는 화법)이 능숙하게 표현되었다. 접지면의 안바닥을 깎아 만든 낮은 굽에는 모래 받침을 한 흔적이 남아 있고, 유약은 담청을 머금은 백자 유로 빙렬이 없이 전면에 고르게 시유 되어 있다. 유조나 청화 문양으로 미루어 볼 때 18세기 전 반경 경기도 광주 금사리 가마 혹은 이보다 조금 이른 시기 분원리 가마 초기에 만들어진 것으로 짐작된다. 조선 후기 경기도 광주의 관요에서 제작된 문방구용 필통 중에서 형태나 문양 구성, 유태 등이 가장 훌륭한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 초화문 필통 (白磁靑畵草花文筆筒) ### 내용: 높이 16cm, 입지름 13.1cm, 밑지름 12.6cm로 보물로 지정되어 있다. 삼성미술관 리움 소장. 필통은 입 부분과 바닥 부분이 약간 벌어진 원통형 몸체로 간결하면서도 당당하다. 몸체의 표면 하단부에 한 줄의 청화 선문을 두르고, 이 위로 세 곳에 활짝 핀 난초 한 포기씩을 소박하고 세련된 필치로 그려 놓았다. 난초 문양은 청화 색으로 더욱 청초한 느낌을 주는데, 몰골(: 윤곽선을 그리지 않고 직접 대상을 그리는 화법)이 능숙하게 표현되었다. 접지면의 안바닥을 깎아 만든 낮은 굽에는 모래 받침을 한 흔적이 남아 있고, 유약은 담청을 머금은 백자 유로 빙렬이 없이 전면에 고르게 시유 되어 있다. 유조나 청화 문양으로 미루어 볼 때 18세기 전 반경 경기도 광주 금사리 가마 혹은 이보다 조금 이른 시기 분원리 가마 초기에 만들어진 것으로 짐작된다. 조선 후기 경기도 광주의 관요에서 제작된 문방구용 필통 중에서 형태나 문양 구성, 유태 등이 가장 훌륭한 작품이다.
e771f9a6-887f-44a3-8209-ba306a36a424	source05/encykorea/CRFT54730.txt	상원사 목조 삼세불 좌상 (上院寺木造三世佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송은석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075346	CC BY	270	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	무염 파는 유파의 수장인 무염을 비롯하여 17세기 중후반에 활동한 80여 명의 조각승으로 이루어져 있었는데, 2회 이상 함께 작업한 조각승들만 해도 도우(道祐)·성수(性修)·쌍조(雙照)·신회(信會)·해심(海心)·덕명(德明)·운일(雲日)·성관(性寬)·신견(信堅)·승추(勝秋)·민기(敏機)·삼우(三愚)·도균(道均)·묘관(妙寬)·신일(信日)·승조(勝照)·지문(智文)·명조(明照)·일안(一安)·경성(敬聖)·영택(澤)·처인(處仁)·학매(學梅) 등 24명에 이르는 초대형 조각승 집단이었다. 이처럼 수많은 조각승 중에서 수조각승으로서 불상을 제작한 조각승은 현재 도우와 해심 두 사람만이 알려져 있으나, 자신의 작품을<NAME> 수조각승은 앞으로의 연구와 조사를 통해서 늘어날 가능성이 있다. 무염의 제자 가운데 가장 윗자리에 있었던 도우는 나중에 무염파 조각승들과 관계를 끊고 희장파 조각승들과 함께 불상을 조성하였기 때문에 무염파를 계승한 조각승은 도우의 후배인 해심이라 할 수 있다. 해심은 1633년 고창 선운사 목조 삼방 불좌상 조성에서부터 1648년 해남 도장사 목조석가삼존불좌상, 1654년 영광 불갑사 목조지장보살좌상 조성까지 무염의 휘하에서 거의 모든 불사에 참여한 대표적인 조각승이었다. 해심이 주도적으로 제작한 것으로 추측되는 것은 1653년 고창<NAME>사 명부전의 목조지장보살좌상이 최초이며, 그보다 앞선 1651년 속초 신흥사의 아미타삼존 상도 그 양식으로 보아 해심이 수조각승으로서 제작한 것이다. 얼굴·몸체·옷 등의 표현으로 미루어 보아 무염파의 2대 수조각승 해심이 제작한 것으로 추측되는 목조 삼세불 좌상은 고창<NAME>사의 대웅전에 봉안되어 있다. 이 삼존불상은 모두 얼굴이 길고 턱은 둥글며 하반신은 두껍고 무릎 사이의 폭이 넓은 특징을 갖고 있다. 오른쪽 가슴을 가려 주는 대의 자락은 비스듬히 사선으로 흘러내렸고, 그중 한 자락이 별도로 아래를 향해 흘러내렸다. 하반신 옷 주름의 중앙에 있는 넓은 띠를 중심으로 좌우 대칭을 이루는 모습도 볼 수 있다. 이러한 얼굴·몸체·옷 표현의 특징들은 1653년 조각승 해심이 조각하여 고창<NAME>사 명부전에 봉안한 목조지장보살좌상과 거의 유사하다. 해심 작품의 특징으로 지적되는 것은 이러한 특징들이<NAME>사 대웅전의 목조석가여래 삼불 좌상이나 속초 신흥사의 목조 아미타불좌상에서도 찾아볼 수 있다는 것이다. 결국 해심이 제작한 기타 불상들과<NAME>사의 삼존불은 양식 면에서 유사하다. 다만, 1650년대 중후반에 제작된 것으로 추정되는<NAME>사의 삼존불은 하반신에 대한 강조가 조금 줄었고, 옷 주름도 성글어져 있는데, 이는 1651년에 제작된 속초 신흥사 목조 아미타불좌상이나, 1653년에 제작된 고창<NAME>사 지장보살좌상보다 하반신에 대한 강조가 조금 줄었기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상원사 목조 삼세불 좌상 (上院寺木造三世佛坐像) ### 내용: 무염 파는 유파의 수장인 무염을 비롯하여 17세기 중후반에 활동한 80여 명의 조각승으로 이루어져 있었는데, 2회 이상 함께 작업한 조각승들만 해도 도우(道祐)·성수(性修)·쌍조(雙照)·신회(信會)·해심(海心)·덕명(德明)·운일(雲日)·성관(性寬)·신견(信堅)·승추(勝秋)·민기(敏機)·삼우(三愚)·도균(道均)·묘관(妙寬)·신일(信日)·승조(勝照)·지문(智文)·명조(明照)·일안(一安)·경성(敬聖)·영택(澤)·처인(處仁)·학매(學梅) 등 24명에 이르는 초대형 조각승 집단이었다. 이처럼 수많은 조각승 중에서 수조각승으로서 불상을 제작한 조각승은 현재 도우와 해심 두 사람만이 알려져 있으나, 자신의 작품을<NAME> 수조각승은 앞으로의 연구와 조사를 통해서 늘어날 가능성이 있다. 무염의 제자 가운데 가장 윗자리에 있었던 도우는 나중에 무염파 조각승들과 관계를 끊고 희장파 조각승들과 함께 불상을 조성하였기 때문에 무염파를 계승한 조각승은 도우의 후배인 해심이라 할 수 있다. 해심은 1633년 고창 선운사 목조 삼방 불좌상 조성에서부터 1648년 해남 도장사 목조석가삼존불좌상, 1654년 영광 불갑사 목조지장보살좌상 조성까지 무염의 휘하에서 거의 모든 불사에 참여한 대표적인 조각승이었다. 해심이 주도적으로 제작한 것으로 추측되는 것은 1653년 고창<NAME>사 명부전의 목조지장보살좌상이 최초이며, 그보다 앞선 1651년 속초 신흥사의 아미타삼존 상도 그 양식으로 보아 해심이 수조각승으로서 제작한 것이다. 얼굴·몸체·옷 등의 표현으로 미루어 보아 무염파의 2대 수조각승 해심이 제작한 것으로 추측되는 목조 삼세불 좌상은 고창<NAME>사의 대웅전에 봉안되어 있다. 이 삼존불상은 모두 얼굴이 길고 턱은 둥글며 하반신은 두껍고 무릎 사이의 폭이 넓은 특징을 갖고 있다. 오른쪽 가슴을 가려 주는 대의 자락은 비스듬히 사선으로 흘러내렸고, 그중 한 자락이 별도로 아래를 향해 흘러내렸다. 하반신 옷 주름의 중앙에 있는 넓은 띠를 중심으로 좌우 대칭을 이루는 모습도 볼 수 있다. 이러한 얼굴·몸체·옷 표현의 특징들은 1653년 조각승 해심이 조각하여 고창<NAME>사 명부전에 봉안한 목조지장보살좌상과 거의 유사하다. 해심 작품의 특징으로 지적되는 것은 이러한 특징들이<NAME>사 대웅전의 목조석가여래 삼불 좌상이나 속초 신흥사의 목조 아미타불좌상에서도 찾아볼 수 있다는 것이다. 결국 해심이 제작한 기타 불상들과<NAME>사의 삼존불은 양식 면에서 유사하다. 다만, 1650년대 중후반에 제작된 것으로 추정되는<NAME>사의 삼존불은 하반신에 대한 강조가 조금 줄었고, 옷 주름도 성글어져 있는데, 이는 1651년에 제작된 속초 신흥사 목조 아미타불좌상이나, 1653년에 제작된 고창<NAME>사 지장보살좌상보다 하반신에 대한 강조가 조금 줄었기 때문이다.
cf52fc08-8c30-4823-8f0a-a15126c704ed	source05/encykorea/CRFT41240.txt	청자 양각 연화당초 상감 모란문 은테 발 (靑磁陽刻蓮花唐草象嵌牡丹文銀釦鉢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최건" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056672	CC BY	141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년에 국보로 지정되었다. 높이 7.7cm, 입지름 18.7cm, 밑지름 6.3cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 자기 그릇은 장식적 효과를 위해 아가리에 금속테를 두르는 경우와 복소 법으로 구워져 노태인 아가리 부분에 금속테를 두르는 경우로 나뉜다. 양감 있는 곡선 모양의 대접의 측면선은 아가리를 따라 마무리되어 있으며 굽의 외곽선은 V자형으로 좁아지며 비교적 높다. 유약의 표면에는 미세한 기포가 존재하고 약간 반투명한 회녹색의 틈이 존재하며 전면에 가는 균열이 있다. 그릇의 겉면에는 압출 양각기법으로 치밀한 양각문이 찍혀 있는데, 바닥의 내저원각에는 국판문이, 측면 전체에는 연화 당초문이 주문 양으로 새겨져 있다. 아가리 아래에는 원래 문대가 둘러져 있다. 중앙 세 군데에 모란절지문이 간결한 형태로 흑백 상감되었다. 이처럼 압출 양각기법으로 내면을 시문하고 간략한 상감기법으로 외면을 처리하는 방식의 상감청자는 고려 시대 상감기법의 전개 과정을 알 수 있는 사례이다. 외부 굽 언저리보다 높은 굽의 바닥은 물론 작고 정교하게 깎인 굽의 접지면에까지 유약이 잘 묻어 있다. 규석 받침 흔적이 굽 안쪽 바닥에 세 군데 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 양각 연화당초 상감 모란문 은테 발 (靑磁陽刻蓮花唐草象嵌牡丹文銀釦鉢) ### 내용: 1990년에 국보로 지정되었다. 높이 7.7cm, 입지름 18.7cm, 밑지름 6.3cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 자기 그릇은 장식적 효과를 위해 아가리에 금속테를 두르는 경우와 복소 법으로 구워져 노태인 아가리 부분에 금속테를 두르는 경우로 나뉜다. 양감 있는 곡선 모양의 대접의 측면선은 아가리를 따라 마무리되어 있으며 굽의 외곽선은 V자형으로 좁아지며 비교적 높다. 유약의 표면에는 미세한 기포가 존재하고 약간 반투명한 회녹색의 틈이 존재하며 전면에 가는 균열이 있다. 그릇의 겉면에는 압출 양각기법으로 치밀한 양각문이 찍혀 있는데, 바닥의 내저원각에는 국판문이, 측면 전체에는 연화 당초문이 주문 양으로 새겨져 있다. 아가리 아래에는 원래 문대가 둘러져 있다. 중앙 세 군데에 모란절지문이 간결한 형태로 흑백 상감되었다. 이처럼 압출 양각기법으로 내면을 시문하고 간략한 상감기법으로 외면을 처리하는 방식의 상감청자는 고려 시대 상감기법의 전개 과정을 알 수 있는 사례이다. 외부 굽 언저리보다 높은 굽의 바닥은 물론 작고 정교하게 깎인 굽의 접지면에까지 유약이 잘 묻어 있다. 규석 받침 흔적이 굽 안쪽 바닥에 세 군데 있다.
5965ecf4-9c8e-475d-ad76-84b85504f00a	source05/encykorea/ACT53539.txt	서울국제청소년영화제 (서울國祭靑少年映畵祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유양근" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074635	CC BY	230	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세계 성장영화의 경향을 소개하고 청소년을 위한 다양한 문화 프로그램 개발을 목적으로 1999년 시작된 국제영화제이다. 청소년이 제작한 영화가 경쟁 부문에 출품되며, 일반적인 성장영화 외에 성장통이나 가족과 관련된 영화들도 상영된다. 상영되는 영화는 초청 부문의 경우 연령에 따라 출품 섹션이 나뉘어 있으며 경쟁부문은 연령에 따라 출품 섹션이 나누어진다. 2014년 제16회 영화제에서는 상영 부문과 부대 행사로 나뉘어 40여 개국 140여 편의 작품이 상영되었다. 상영은 초청과 경쟁부문이 있는데, 초청의 경우 어린이에서부터 노년까지 모두 관람할 수 있는 어린이 영화를 상영하는 ‘키즈아이’, 청소년 관객층을 위해 마련되었고 성장통이나 가족 관련 내용의 영화를 상영하는 ‘틴즈아이’, 성인 관객을 위한 ‘스트롱아이’ 등이 있으며, 경쟁의 경우는 제작자의 연령에 따라 9+(만 9세~12세), 13+(만 13세~18세), 19+(만 19세 이상 성인)으로 나뉜다. 부대행사에는 청소년 미디어 교육의 일환으로 7박 8일 동안 열리는 영화 감상 및 토론, 소통의 장으로서 마련된 ‘옥랑 국제 청소년 심사단’이 있고, 제작 체험의 ‘어린이 영화 캠프’, 다문화를 이해하고 느껴보는 ‘다문화 체험 프로그램’, 전문가의 멘토로 영화라는 직업을 체험하는 ‘SIYFF 청소년 영화학교’ 등이 있다. 청소년들의 영상에 대한 이해와 세상과의 소통을 목적으로 하는 국제 청소년 영화제로서 1999년 처음 시작되어 한 해도 거르지 않고 꾸준히 개최되고 있다. 특히 청소년들이 직접 제작한 영화들을 대상으로 경쟁 부문을 마련해 소비자로서의 청소년이 아닌 제작의 주체인 청소년을 주인공으로 하고 있다는 점에서 의미가 있다. 영화를 제작한다는 것 자체가 사회성과 세상에 대한 관심, 소통이 이루어질 수 있는 계기가 된다. 또한 영화를 매개로 상호 이해와 성장을 촉진할 수 있는 프로그램들은 다문화사회를 살아가는 현재에 대한 이해의 폭을 넓히고 보다 적극적인 교류가 이루어질 수 있다는 점에서 의미가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울국제청소년영화제 (서울國祭靑少年映畵祭) ### 내용: 세계 성장영화의 경향을 소개하고 청소년을 위한 다양한 문화 프로그램 개발을 목적으로 1999년 시작된 국제영화제이다. 청소년이 제작한 영화가 경쟁 부문에 출품되며, 일반적인 성장영화 외에 성장통이나 가족과 관련된 영화들도 상영된다. 상영되는 영화는 초청 부문의 경우 연령에 따라 출품 섹션이 나뉘어 있으며 경쟁부문은 연령에 따라 출품 섹션이 나누어진다. 2014년 제16회 영화제에서는 상영 부문과 부대 행사로 나뉘어 40여 개국 140여 편의 작품이 상영되었다. 상영은 초청과 경쟁부문이 있는데, 초청의 경우 어린이에서부터 노년까지 모두 관람할 수 있는 어린이 영화를 상영하는 ‘키즈아이’, 청소년 관객층을 위해 마련되었고 성장통이나 가족 관련 내용의 영화를 상영하는 ‘틴즈아이’, 성인 관객을 위한 ‘스트롱아이’ 등이 있으며, 경쟁의 경우는 제작자의 연령에 따라 9+(만 9세~12세), 13+(만 13세~18세), 19+(만 19세 이상 성인)으로 나뉜다. 부대행사에는 청소년 미디어 교육의 일환으로 7박 8일 동안 열리는 영화 감상 및 토론, 소통의 장으로서 마련된 ‘옥랑 국제 청소년 심사단’이 있고, 제작 체험의 ‘어린이 영화 캠프’, 다문화를 이해하고 느껴보는 ‘다문화 체험 프로그램’, 전문가의 멘토로 영화라는 직업을 체험하는 ‘SIYFF 청소년 영화학교’ 등이 있다. 청소년들의 영상에 대한 이해와 세상과의 소통을 목적으로 하는 국제 청소년 영화제로서 1999년 처음 시작되어 한 해도 거르지 않고 꾸준히 개최되고 있다. 특히 청소년들이 직접 제작한 영화들을 대상으로 경쟁 부문을 마련해 소비자로서의 청소년이 아닌 제작의 주체인 청소년을 주인공으로 하고 있다는 점에서 의미가 있다. 영화를 제작한다는 것 자체가 사회성과 세상에 대한 관심, 소통이 이루어질 수 있는 계기가 된다. 또한 영화를 매개로 상호 이해와 성장을 촉진할 수 있는 프로그램들은 다문화사회를 살아가는 현재에 대한 이해의 폭을 넓히고 보다 적극적인 교류가 이루어질 수 있다는 점에서 의미가 크다.
3b22e3e0-a557-4a3e-9fa1-a2e7dbf5e1c6	source05/encykorea/ASP4067.txt	광조사 진철대사 보월승공탑비 (廣照寺眞澈大師寶月乘空塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005219	CC BY	88	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	태조 20년(937년)에 세웠다. 비신 높이 7.5m, 너비 3.8m. 비문은 36행으로 되어 있으며 1행에 77자로 되어 있다. 태조는 932년 입적하여 보월 승공이라 하였으며, 고려 초의 명승으로 광조사에서 선풍을 선양하다가 932년 입적하였다. 이엄이 입적한 뒤 937년에 광조사에 세운 비석이 대동금석서와 해동 금석존 고의 내용을 검토한 결과라는 것이 밝혀졌다. 통일신라시대의 탑비<NAME>의 여운을 간직한 고려 초기의 탑비<NAME>은 이수와 귀부를 갖추고 있다. 비의 찬자는 최언위이며 이 환상이 썼다.<NAME>상은 해동 금석 존고에서 이오상이라 했는데, 고려에 귀순한 후 최언위는 최인연과 동일인으로 개명하였고,<NAME>추는 해동 금석 존고에서 이오상이라 했다. 비문의 서체는 대체로 구양순 계통의 서풍을 띠고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광조사 진철대사 보월승공탑비 (廣照寺眞澈大師寶月乘空塔碑) ### 내용: 태조 20년(937년)에 세웠다. 비신 높이 7.5m, 너비 3.8m. 비문은 36행으로 되어 있으며 1행에 77자로 되어 있다. 태조는 932년 입적하여 보월 승공이라 하였으며, 고려 초의 명승으로 광조사에서 선풍을 선양하다가 932년 입적하였다. 이엄이 입적한 뒤 937년에 광조사에 세운 비석이 대동금석서와 해동 금석존 고의 내용을 검토한 결과라는 것이 밝혀졌다. 통일신라시대의 탑비<NAME>의 여운을 간직한 고려 초기의 탑비<NAME>은 이수와 귀부를 갖추고 있다. 비의 찬자는 최언위이며 이 환상이 썼다.<NAME>상은 해동 금석 존고에서 이오상이라 했는데, 고려에 귀순한 후 최언위는 최인연과 동일인으로 개명하였고,<NAME>추는 해동 금석 존고에서 이오상이라 했다. 비문의 서체는 대체로 구양순 계통의 서풍을 띠고 있다.
5d3496be-0553-470b-8bec-bc531934b6ed	source05/encykorea/CRFT60339.txt	용다사 동종 (龍茶寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079347	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 종은 1787년 화천<NAME>산 용다사에서 처음 만들어졌고, 1878년 양구의 심곡사에 시주되었다. 이후 1977년부터는 원주의 구룡사를 거쳐 1999년 월정사로 옮겨졌고 현재는 성보박물관에 소장되어 있다. 종의 정상에는 음통이 없고 고리 같은 형태의 용뉴가 있다. 용뉴는 종의 상판인 천판과 연결되는 부분에 있는데 용머리가 간략하게 표현되어 있다. 천판은 반구형이며 종신과 연결되는 부분에 굵은 띠가 두 개 있다. 천판 위에는 용뉴를 중심으로 연꽃무늬를 새겼다. 연곽이나 연뢰, 보살 등의 표현은 생략되어 있으며 종신의 중앙에서 위쪽으로 세 줄의 띠를 둘러싸고 있다. 종신 상단에는 한글로 새긴 명문이, 하단에는 한자로 새긴 명문이 있다. 이 중 하단부의 한자 명문은 건륭 오십이 년 정미 오월 낭천용화산용다사중종 신조기 중종 칠십 근 가선대부 시 주 가선대부 곡해 삼강 태인 유일 정안 도편수 중( )이다. 이 기록을 보면 용다사에서 1787년 처음 종을 주조하였음을 알 수 있다. 상단부의 한글 명문은 양구 현 심곡사 광서 오 년 윤삼월일 경성 내 거주 중종대 시주 청신여 을사생 연지원 황 씨 수명 장수지 대원 비구 초 허당 왕생극락 지대원이다. 양구군의 심곡사에 시주했던 청신녀 황 씨는 1879년 경성에 거주하는 청신녀 황 씨가 수명장수와 비구 초 허당의 왕생극락을 기원하며 수명장수와 왕생극락을 기원했다는 것이다. 이 내용은 건봉사본말사적의 심곡사사적에서도 확인된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용다사 동종 (龍茶寺銅鍾) ### 내용: 이 종은 1787년 화천<NAME>산 용다사에서 처음 만들어졌고, 1878년 양구의 심곡사에 시주되었다. 이후 1977년부터는 원주의 구룡사를 거쳐 1999년 월정사로 옮겨졌고 현재는 성보박물관에 소장되어 있다. 종의 정상에는 음통이 없고 고리 같은 형태의 용뉴가 있다. 용뉴는 종의 상판인 천판과 연결되는 부분에 있는데 용머리가 간략하게 표현되어 있다. 천판은 반구형이며 종신과 연결되는 부분에 굵은 띠가 두 개 있다. 천판 위에는 용뉴를 중심으로 연꽃무늬를 새겼다. 연곽이나 연뢰, 보살 등의 표현은 생략되어 있으며 종신의 중앙에서 위쪽으로 세 줄의 띠를 둘러싸고 있다. 종신 상단에는 한글로 새긴 명문이, 하단에는 한자로 새긴 명문이 있다. 이 중 하단부의 한자 명문은 건륭 오십이 년 정미 오월 낭천용화산용다사중종 신조기 중종 칠십 근 가선대부 시 주 가선대부 곡해 삼강 태인 유일 정안 도편수 중( )이다. 이 기록을 보면 용다사에서 1787년 처음 종을 주조하였음을 알 수 있다. 상단부의 한글 명문은 양구 현 심곡사 광서 오 년 윤삼월일 경성 내 거주 중종대 시주 청신여 을사생 연지원 황 씨 수명 장수지 대원 비구 초 허당 왕생극락 지대원이다. 양구군의 심곡사에 시주했던 청신녀 황 씨는 1879년 경성에 거주하는 청신녀 황 씨가 수명장수와 비구 초 허당의 왕생극락을 기원하며 수명장수와 왕생극락을 기원했다는 것이다. 이 내용은 건봉사본말사적의 심곡사사적에서도 확인된다.
6a1f3ae5-e9b2-4e14-b06e-20eb72a71ab0	source05/encykorea/CRFT53617.txt	보은 법주사 복천암 목조 아미타여래삼존 좌상 (報恩法住寺福泉庵木造阿彌陀如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073201	CC BY	354	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	복천암 극락전의 주존불인 아미타불을 본존으로 하고 관음보살과 대세지보살이 협시로 배치된 목조 아미타여래삼존좌상이다. 복장기의 조성 배경과 조성시기, 불상을 만든 조각장 등을 알 수 있는 사적기 등에 그 내용이 기록되어 있다. 복천암에 조성된 아미타삼존상은 세조가 복천암에 친히 행차한 후 1733년에 일어난 화재로 법당과 함께 소실되었다. 소실된 후 1735년부터 1737년까지 중창불사 때에 조성된 지금의 삼존상이다. 복천암 목조 아미타삼존불좌상은 중생인의 수인을 결하여 오른손은 어깨 위까지, 왼손은 무릎 위에 각각 올려놓고 엄지와 가운뎃손가락을 맞대고 있다. 얼굴에 살집이 있고 특히 코가 작고 양볼과 턱이 풍만해 온화한 인상을 준다. 법의는 오른쪽 어깨를 둥글게 감싼 편단우견으로 속에 입은 편삼의 옷깃을 대의의 왼쪽 단과 같은 형태로 입고 있다. 가슴에는 주름진 상의 윗단, 볼록한 배 부분이 수평으로 보인다. 상체는 길쭉하고 어깨는 작고 움츠린 모습이다. 옷 주름은 불신의 양감에 걸맞게 적당히 투박하고 단순하게 표현되었다. 좌우 보살상은 거의 같은 모습을 하고 있지만 손을 연꽃 가지를 든 손이 반대여서 대칭을 이룬다. 관음상의 관띠가 조금 더 옆으로 많이 날라져 높고 화려하다. 보관 앞에는 화불과 정병이 작게 표현되어 있는데, 이것으로 관음과 대세 지보 살상을 구별할 수 있다. 보발을 높이 묶은 채 귀를 감아돌며 어깨 위로 늘어뜨린 머리 가닥도 볼 수 있다. 보살상의 얼굴은 본존상과 달리 아래턱의 살집이 적어서 갸름하고 단정한 인상을 준다. 오른쪽 관음보살상은 보다 여성스럽고 예스러운 인상을 갖고 있다. 불신도 적고 법의도 여래상과 같이 입고 있다. 관음이 들고 있는 연꽃 가지 위에는 정병을 붙여 구별하고 있다. 삼존 상의 대좌는 크기만 조금 다를 뿐 거의 같으며 상단과 하단의 연판은 양감이 있고 중대석 앞면에는 옆으로 긴 안상 안에 당초문이 화려하게 조각되었다. 현재 불상의 복장이 조사되지 않아 복장기의 행방은 알 수 없지만 그 내용이 전해진다. 전해지고 있는 복장기 「충청 좌도 보은 현지 동령 속리산복천사 미터 좌우 관음 세지 삼존불상 조성 원문(忠淸左道報恩縣地東嶺俗離山福泉寺彌陀左右觀音勢至三尊佛像造成願文)」에 의하면, 복천사에 친행(親行) 한 세조가 왕실의 안녕을 위해 혜각존자(慧覺尊者, 信眉)에게 불상 조성을 명하여 원래의 삼존 상이 조성되었다고 한다. 그러나 1733년 겨울에 일어난 화재로 전각과 불상이 모두 소실된 뒤, 사찰의 스님인 천신과 담연이 원을 세우고 1735년 가을에 양공을 불러들여 1737년 봄에 현재의 삼존상을 완성하였다고 한다. 연기, 수양공 두 책( ), 수성, 초붕, 수견, 광붕 등의 조각가들이 불상을 제작했다. 조선 왕실과 깊은 관계를 맺고 있던 사찰이 복천사이다. 현재 목조 아미타여래 삼존상은 세 조대에 조성되었던 불상은 아니지만, 대좌를 모두 갖추고 있고 조각 기법도 단정하며 조성시기와 조각장을 알 수 있다는 점에서 그 가치가 인정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보은 법주사 복천암 목조 아미타여래삼존 좌상 (報恩法住寺福泉庵木造阿彌陀如來三尊坐像) ### 내용: 복천암 극락전의 주존불인 아미타불을 본존으로 하고 관음보살과 대세지보살이 협시로 배치된 목조 아미타여래삼존좌상이다. 복장기의 조성 배경과 조성시기, 불상을 만든 조각장 등을 알 수 있는 사적기 등에 그 내용이 기록되어 있다. 복천암에 조성된 아미타삼존상은 세조가 복천암에 친히 행차한 후 1733년에 일어난 화재로 법당과 함께 소실되었다. 소실된 후 1735년부터 1737년까지 중창불사 때에 조성된 지금의 삼존상이다. 복천암 목조 아미타삼존불좌상은 중생인의 수인을 결하여 오른손은 어깨 위까지, 왼손은 무릎 위에 각각 올려놓고 엄지와 가운뎃손가락을 맞대고 있다. 얼굴에 살집이 있고 특히 코가 작고 양볼과 턱이 풍만해 온화한 인상을 준다. 법의는 오른쪽 어깨를 둥글게 감싼 편단우견으로 속에 입은 편삼의 옷깃을 대의의 왼쪽 단과 같은 형태로 입고 있다. 가슴에는 주름진 상의 윗단, 볼록한 배 부분이 수평으로 보인다. 상체는 길쭉하고 어깨는 작고 움츠린 모습이다. 옷 주름은 불신의 양감에 걸맞게 적당히 투박하고 단순하게 표현되었다. 좌우 보살상은 거의 같은 모습을 하고 있지만 손을 연꽃 가지를 든 손이 반대여서 대칭을 이룬다. 관음상의 관띠가 조금 더 옆으로 많이 날라져 높고 화려하다. 보관 앞에는 화불과 정병이 작게 표현되어 있는데, 이것으로 관음과 대세 지보 살상을 구별할 수 있다. 보발을 높이 묶은 채 귀를 감아돌며 어깨 위로 늘어뜨린 머리 가닥도 볼 수 있다. 보살상의 얼굴은 본존상과 달리 아래턱의 살집이 적어서 갸름하고 단정한 인상을 준다. 오른쪽 관음보살상은 보다 여성스럽고 예스러운 인상을 갖고 있다. 불신도 적고 법의도 여래상과 같이 입고 있다. 관음이 들고 있는 연꽃 가지 위에는 정병을 붙여 구별하고 있다. 삼존 상의 대좌는 크기만 조금 다를 뿐 거의 같으며 상단과 하단의 연판은 양감이 있고 중대석 앞면에는 옆으로 긴 안상 안에 당초문이 화려하게 조각되었다. 현재 불상의 복장이 조사되지 않아 복장기의 행방은 알 수 없지만 그 내용이 전해진다. 전해지고 있는 복장기 「충청 좌도 보은 현지 동령 속리산복천사 미터 좌우 관음 세지 삼존불상 조성 원문(忠淸左道報恩縣地東嶺俗離山福泉寺彌陀左右觀音勢至三尊佛像造成願文)」에 의하면, 복천사에 친행(親行) 한 세조가 왕실의 안녕을 위해 혜각존자(慧覺尊者, 信眉)에게 불상 조성을 명하여 원래의 삼존 상이 조성되었다고 한다. 그러나 1733년 겨울에 일어난 화재로 전각과 불상이 모두 소실된 뒤, 사찰의 스님인 천신과 담연이 원을 세우고 1735년 가을에 양공을 불러들여 1737년 봄에 현재의 삼존상을 완성하였다고 한다. 연기, 수양공 두 책( ), 수성, 초붕, 수견, 광붕 등의 조각가들이 불상을 제작했다. 조선 왕실과 깊은 관계를 맺고 있던 사찰이 복천사이다. 현재 목조 아미타여래 삼존상은 세 조대에 조성되었던 불상은 아니지만, 대좌를 모두 갖추고 있고 조각 기법도 단정하며 조성시기와 조각장을 알 수 있다는 점에서 그 가치가 인정된다.
4ed4744a-4310-4cf5-bf6e-18737a793bad	source05/encykorea/CRFT39946.txt	천마총 금관 (天馬塚金冠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "진홍섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055858	CC BY	102	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 국보로 지정되었다. 높이 32.5cm. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 원형 대륜의 앞면에는 세 줄기의 (출) 자형 입식이, 뒷면에는 두 줄기의 사슴뿔 모양[] 장식이 세워져 있는 전형적인 신라식 금관이다. 전문은 대륜과 각 입식의 테두리에 찍혀 있고, 곡옥 9개가 대륜에 달려 있다. 4단으로 된 (출) 자형 입식에는 각각 13개씩의 곡옥이, 사슴뿔 모양 장식에는 5개씩의 곡옥이 많은 영락과 함께 매달려 있다. 이 금관은 다른 금관에 비해 금판이 두껍고, 4단의 (출) 자형 입식이 세워져 있는 것이 특징이다. 또한 심엽형의 영락이 촘촘히 연결되어 있고 끝에 삼익 형의 장식이 있는 두 가닥의 수식이 달려 있다. 하지만 이 수식은 발견 당시 대륜에서 분리되어 있어 연결 상태는 정확히 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천마총 금관 (天馬塚金冠) ### 내용: 1978년 국보로 지정되었다. 높이 32.5cm. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 원형 대륜의 앞면에는 세 줄기의 (출) 자형 입식이, 뒷면에는 두 줄기의 사슴뿔 모양[] 장식이 세워져 있는 전형적인 신라식 금관이다. 전문은 대륜과 각 입식의 테두리에 찍혀 있고, 곡옥 9개가 대륜에 달려 있다. 4단으로 된 (출) 자형 입식에는 각각 13개씩의 곡옥이, 사슴뿔 모양 장식에는 5개씩의 곡옥이 많은 영락과 함께 매달려 있다. 이 금관은 다른 금관에 비해 금판이 두껍고, 4단의 (출) 자형 입식이 세워져 있는 것이 특징이다. 또한 심엽형의 영락이 촘촘히 연결되어 있고 끝에 삼익 형의 장식이 있는 두 가닥의 수식이 달려 있다. 하지만 이 수식은 발견 당시 대륜에서 분리되어 있어 연결 상태는 정확히 알 수 없다.
74f1d941-7147-4c75-9e4e-c4139cc30bd1	source05/encykorea/MUS43014.txt	출조 (出調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058086	CC BY	21	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평조·황종조·월조·반섭조·준조·이아조와 함께 대금·중금·소금의 악곡에 사용되었다. 그러나 출조의 음악적 특징을 알 수 없는 것은, 삼국사기 잡지에 전해지는 악조일 뿐 현존하지 않기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 출조 (出調) ### 내용: 평조·황종조·월조·반섭조·준조·이아조와 함께 대금·중금·소금의 악곡에 사용되었다. 그러나 출조의 음악적 특징을 알 수 없는 것은, 삼국사기 잡지에 전해지는 악조일 뿐 현존하지 않기 때문이다.
43ada698-ccaa-4ba2-9126-cf58232661f8	source05/encykorea/MUS6861.txt	길군악 (길軍樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008517	CC BY	82	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 노요곡 또는 군악이라고도 하는데, 길을 따라 부르는 노래라는 뜻이다. 오날/도/하 심심/하니/길군/악이나/하여를/보자. 1절의 노랫말은 다음과 같다. 어 없다/이년아/말 들어를/봐라. 도드리장단과 비슷한 여섯 박이 한 장단을 이룬다. 2절의 노랫말은 노 나느니 나루......의 의미가 없는 입타령이고, 3·4·5 절의 선율도 1절과 2절에 비해 훨씬 길고, 1절과 2절의 노랫말은 매번 1절의 노랫말 끝부분을 반복하는<NAME>의 곡이다. 평조와 계면조에 쓰이는 요성법·전성법·퇴성법 등을 사용하여 선법과 구별한다. 가성 법 창법을 많이 사용하며 민요의 느낌을 물씬 풍기는 곡이다. 현재 전해지는 곡은 하규일이 전창한 곡으로, 노랫말은 청구영언·해동가요에, 악보는 행로곡이라는 이름으로 거문고보가 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 길군악 (길軍樂) ### 내용: 일명 노요곡 또는 군악이라고도 하는데, 길을 따라 부르는 노래라는 뜻이다. 오날/도/하 심심/하니/길군/악이나/하여를/보자. 1절의 노랫말은 다음과 같다. 어 없다/이년아/말 들어를/봐라. 도드리장단과 비슷한 여섯 박이 한 장단을 이룬다. 2절의 노랫말은 노 나느니 나루......의 의미가 없는 입타령이고, 3·4·5 절의 선율도 1절과 2절에 비해 훨씬 길고, 1절과 2절의 노랫말은 매번 1절의 노랫말 끝부분을 반복하는<NAME>의 곡이다. 평조와 계면조에 쓰이는 요성법·전성법·퇴성법 등을 사용하여 선법과 구별한다. 가성 법 창법을 많이 사용하며 민요의 느낌을 물씬 풍기는 곡이다. 현재 전해지는 곡은 하규일이 전창한 곡으로, 노랫말은 청구영언·해동가요에, 악보는 행로곡이라는 이름으로 거문고보가 전한다.
0a3acb3e-62c3-47d9-aec4-da6e5945490f	source05/encykorea/CRFT94.txt	가릉빈가문 (迦陵頻伽文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000142	CC BY	358	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가릉빈가는 범어(梵語)의 가라빈가(kalavinka)를 번역한 것으로서, 한자음으로는 가릉비가(伽陵毘伽)·가라빈가(歌羅頻伽)·갈라빈가(羯羅頻伽)·갈라빈가(羯羅頻迦)·갈비가라(羯鞞伽羅)·갈라가라(羯羅伽羅)·가비가라(迦毗伽羅)·갈수가라(羯隨伽羅)·가란가(加蘭加)라고도 하며, 줄여서 빈가(頻伽)라고 부르기도 한다. 극락정토에 있는 이 새는 인두 조신의 모양을 하고 있다고 한다. 자태가 매우 아름다워 묘음조·호음조·미음 조라고도 하고, 소리 또한 묘하여 극락조라고도 한다. 머리와 팔은 사람의 모습을 하고 있으며 몸체에는 비늘이 있고 머리에는 새의 깃털이 달린 화관을 쓰고 악기를 연주하고 있다. 원래의 형태는 봉형(鳳形)에서 발전한 형상이라 생각되며, 또 일설에는 인도의 히말라야산기슭에 산다고 하는 불불조(bulbul鳥)라는 공작의 일종이라고도 전한다. 이러한 반인반수상은 여러 지역과 각 시대에 걸쳐서 묘사되던 것으로, 그 형상을 비교해 볼 때 다 같이 영적인 인격신(人格神)으로서 동물 형상을 의인화하고 있는 공통점이 있다. 중국에서는 한나라 이후 고분벽화나 분묘의 화상석각에서 가릉빈가 형상을 볼 수 있다. 한나라의 고동기에는 깃 달린 관을 쓰고 몸체는 비늘처럼 표현된 인두 조신 상이 있는데, 양 날개를 펼쳐 둥근 원을 그린 것으로 매우 상징적이다. 또한 한나라 와당의 우인 상이 있다. 특히 우리나라에서는 고구려 고분인 덕흥리 벽화고분과 안악 1호 분에서 보이는 가릉빈가와 유사한 형상이 머리의 표현뿐만 아니라 전체적으로 빈가 조의 형상을 나타낸 것이 분명하다. 또한, 수나라의 고졸한<NAME>에서 훨씬 발전된 당나라의 가릉빈가문 형상은 우리나라 통일신라의 유구인 경주월성지·황룡사지·창림사지·보문사지와 탑동 일대의 와당에서 나타난다. 와당에 나타나는 가릉빈가문은 대체로 세 가지 형상으로 구분되는데, 첫째는 정면을 향해 양 날개를 활짝 펴서 위를 향해 원을 그린 모습이다. 이 형상은 머리 위에 특이한 초화형 화관을 얹고 연화 좌에 서 있는데, 주변의 보운문이라든지 표현형식이 불교적인 의장 요소가 짙다. 두 번째는 창림 사지 와당에서 출토된 와당과 같이 상체를 두 팔을 높이 치켜든 자세이다. 이 형상의 특징은 머리 위에 얹은 화관 또한 작은 새의 날개 모양으로 되어 있고, 양 날개는 약간 펼치고 있는 자태이다. 그 가장자리에는 12엽 연판이 촘촘하게 둘러져 있어 매우 화려한 형태를 이룬다. 세 번째는 와당 안쪽의 모든 면이 꽉 차게 가릉빈가문을 배치하고 그 가운데에 24엽의 연판 무늬를 아주 촘촘하게 장식한 형태이다. 양 날개가 활짝 펴져 원형 그대로의 모습을 하고 있는 가릉빈가문은 정면을 향해 악기를 연주하고 있다. 초화형의 새 깃털로 머리를 장식했다. 통일신라 시대의 유물이 주로 석탑에서 발견된다. 쌍봉사 철감 선사탑(국보, 1962년 지정)에는 상대석 위에 있는 탑신과 굄돌 각 측면에 안상을 만들고 그 안에 주악 상인 가릉빈가를 부조하였다. 또, 봉암 사지증 대사 적조 탑(보물, 1963년 지정)의 하대석 윗면 각 면에 날개를 펼친 모습이 새겨져 있다. 이 밖에 쌍봉사철감선사탑비의 비좌 상면의 잔편 일부에 가릉빈가가 새겨져 있다. 통일신라기의 여운이 짙게 남아 있는 가릉빈가문은 연곡사 동부도·서부도·북부도의 안상 무늬 안에 새겨져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가릉빈가문 (迦陵頻伽文) ### 내용: 가릉빈가는 범어(梵語)의 가라빈가(kalavinka)를 번역한 것으로서, 한자음으로는 가릉비가(伽陵毘伽)·가라빈가(歌羅頻伽)·갈라빈가(羯羅頻伽)·갈라빈가(羯羅頻迦)·갈비가라(羯鞞伽羅)·갈라가라(羯羅伽羅)·가비가라(迦毗伽羅)·갈수가라(羯隨伽羅)·가란가(加蘭加)라고도 하며, 줄여서 빈가(頻伽)라고 부르기도 한다. 극락정토에 있는 이 새는 인두 조신의 모양을 하고 있다고 한다. 자태가 매우 아름다워 묘음조·호음조·미음 조라고도 하고, 소리 또한 묘하여 극락조라고도 한다. 머리와 팔은 사람의 모습을 하고 있으며 몸체에는 비늘이 있고 머리에는 새의 깃털이 달린 화관을 쓰고 악기를 연주하고 있다. 원래의 형태는 봉형(鳳形)에서 발전한 형상이라 생각되며, 또 일설에는 인도의 히말라야산기슭에 산다고 하는 불불조(bulbul鳥)라는 공작의 일종이라고도 전한다. 이러한 반인반수상은 여러 지역과 각 시대에 걸쳐서 묘사되던 것으로, 그 형상을 비교해 볼 때 다 같이 영적인 인격신(人格神)으로서 동물 형상을 의인화하고 있는 공통점이 있다. 중국에서는 한나라 이후 고분벽화나 분묘의 화상석각에서 가릉빈가 형상을 볼 수 있다. 한나라의 고동기에는 깃 달린 관을 쓰고 몸체는 비늘처럼 표현된 인두 조신 상이 있는데, 양 날개를 펼쳐 둥근 원을 그린 것으로 매우 상징적이다. 또한 한나라 와당의 우인 상이 있다. 특히 우리나라에서는 고구려 고분인 덕흥리 벽화고분과 안악 1호 분에서 보이는 가릉빈가와 유사한 형상이 머리의 표현뿐만 아니라 전체적으로 빈가 조의 형상을 나타낸 것이 분명하다. 또한, 수나라의 고졸한<NAME>에서 훨씬 발전된 당나라의 가릉빈가문 형상은 우리나라 통일신라의 유구인 경주월성지·황룡사지·창림사지·보문사지와 탑동 일대의 와당에서 나타난다. 와당에 나타나는 가릉빈가문은 대체로 세 가지 형상으로 구분되는데, 첫째는 정면을 향해 양 날개를 활짝 펴서 위를 향해 원을 그린 모습이다. 이 형상은 머리 위에 특이한 초화형 화관을 얹고 연화 좌에 서 있는데, 주변의 보운문이라든지 표현형식이 불교적인 의장 요소가 짙다. 두 번째는 창림 사지 와당에서 출토된 와당과 같이 상체를 두 팔을 높이 치켜든 자세이다. 이 형상의 특징은 머리 위에 얹은 화관 또한 작은 새의 날개 모양으로 되어 있고, 양 날개는 약간 펼치고 있는 자태이다. 그 가장자리에는 12엽 연판이 촘촘하게 둘러져 있어 매우 화려한 형태를 이룬다. 세 번째는 와당 안쪽의 모든 면이 꽉 차게 가릉빈가문을 배치하고 그 가운데에 24엽의 연판 무늬를 아주 촘촘하게 장식한 형태이다. 양 날개가 활짝 펴져 원형 그대로의 모습을 하고 있는 가릉빈가문은 정면을 향해 악기를 연주하고 있다. 초화형의 새 깃털로 머리를 장식했다. 통일신라 시대의 유물이 주로 석탑에서 발견된다. 쌍봉사 철감 선사탑(국보, 1962년 지정)에는 상대석 위에 있는 탑신과 굄돌 각 측면에 안상을 만들고 그 안에 주악 상인 가릉빈가를 부조하였다. 또, 봉암 사지증 대사 적조 탑(보물, 1963년 지정)의 하대석 윗면 각 면에 날개를 펼친 모습이 새겨져 있다. 이 밖에 쌍봉사철감선사탑비의 비좌 상면의 잔편 일부에 가릉빈가가 새겨져 있다. 통일신라기의 여운이 짙게 남아 있는 가릉빈가문은 연곡사 동부도·서부도·북부도의 안상 무늬 안에 새겨져 있다.
447e65aa-96ce-4c22-88d7-1a60fb861621	source05/encykorea/ACT51245.txt	백상예술대상 (百想藝術大償)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069941	CC BY	290	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	백상예술대상은 매년 3월 1일부터 2월 28일까지 영화와 TV 부문별 5명의 심사위원이 영화와 TV 부문별로 작품을 대상으로 심사하여 시상을 하는 제도이다. 백상예술대상은 연극과 영화의 중흥을 위해 제정된 국내 유일의 종합예술상(연극, 영화, TV 등)으로 2011년 현재 47회이다. 한국일보사가 제정, 동양 TV가 협찬하여 1965년 한국 연극 영화의 발전을 도모했다. 기존의 독립된 연극 영화상과 달리 두 종합예술의 교류와 자극 속에서 연극 영화의 발전을 꾀한다는 취지에서 시작되었다. 당시 한국일보사는 극단 신협의 재기와 연극운동에 관심을 보이고 있던 중 관객을 영화에 빼앗기도 했던 연극을 위해서는 관객들의 관심을 얻을 기회를 주고, 산업화에 시달리는 영화를 위해서는 따뜻한 무대예술의 향기를 얻자는 취지에서 백상예술대상을 제정하였다. 제정 당시 명칭은 한국 연극영화예술상이었다. 하지만 2002년부터는 영화와 TV만을 대상으로 시상하고 있는데, 연극 부문과 다른 점이다. 백상예술대상은 그 사이 명칭이 여러 번 바뀌었다. 1983년부터 1985년까지는 '한국 연극영화예술상', 1985년부터 1986년까지는 '한국 연극 영화 TV 예술상', 1986년부터 '한국 백상예술대상'으로 명칭이 바뀌었다가 1987년부터 '백상예술대상'으로 명칭을 바꿨다. 백상예술상에서 대상을 받은 역대 작품을 살펴보면 <벙어리 삼룡이>(1965), <만추>(1967), <공공의 적>(2002), <타짜>(2007), <해운대>(2010) 등 예술성과 대중성을 조화시킨 작품이 많다. 제1회 백상예술대상은 연극과 영화를 대상으로 시상식과 인기스타가 총출동하는 특선 쇼 프로의 구성으로 1965년 1월 18일 시민회관에서 개최되었는데 3천 석의 시민회관은 팬들로 가득 찼다. 1회 수상작으로는 신상옥 감독의 <벙어리 삼룡이>가 선정되었으며, 감독상, 영화 연기상, 대상 수상자는 영화배우<NAME>였다. 백상예술대상의 시상 부문으로는 영화 11개, TV 15개가 있다. 대상은 대상을, 작품상은 연출·감독상, 최우수연기상, 신인연기상, 신인 연출·상, 극본·시나리오상, 인기상, TV 예능상, 공로상을 준다. 인기상은 모바일과 ARS를 통해 대중들에게 인기투표를 실시해 결과에 반영하고 공로상은 후보가 없으면 생략한다. 백상예술대상은 한 해 동안 대중의 관심과 기대를 많이 받은 작품을 대상으로 한다. 따라서 현재 백상예술대상의 수상작이나 작품은 다른 영화상과 달리 대중성의 가치가 가장 중요시된다. <시크릿가든>에서 인기를 얻은<NAME>의 수상처럼 대중들에게 얼마나 즐거움을 주었는가를 기준으로 삼기 때문에 시상식으로서의 권위보다 대중적 인기를 가늠할 수 있다는 점에서 관심을 모으고 있다. 백상예술대상은 1965년 이래로 영화와 TV를 넘나들며 대중과 호흡하며 대중의 관심을 받은 작품과 연기자, 제작자를 대상으로 하는 시상식이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백상예술대상 (百想藝術大償) ### 내용: 백상예술대상은 매년 3월 1일부터 2월 28일까지 영화와 TV 부문별 5명의 심사위원이 영화와 TV 부문별로 작품을 대상으로 심사하여 시상을 하는 제도이다. 백상예술대상은 연극과 영화의 중흥을 위해 제정된 국내 유일의 종합예술상(연극, 영화, TV 등)으로 2011년 현재 47회이다. 한국일보사가 제정, 동양 TV가 협찬하여 1965년 한국 연극 영화의 발전을 도모했다. 기존의 독립된 연극 영화상과 달리 두 종합예술의 교류와 자극 속에서 연극 영화의 발전을 꾀한다는 취지에서 시작되었다. 당시 한국일보사는 극단 신협의 재기와 연극운동에 관심을 보이고 있던 중 관객을 영화에 빼앗기도 했던 연극을 위해서는 관객들의 관심을 얻을 기회를 주고, 산업화에 시달리는 영화를 위해서는 따뜻한 무대예술의 향기를 얻자는 취지에서 백상예술대상을 제정하였다. 제정 당시 명칭은 한국 연극영화예술상이었다. 하지만 2002년부터는 영화와 TV만을 대상으로 시상하고 있는데, 연극 부문과 다른 점이다. 백상예술대상은 그 사이 명칭이 여러 번 바뀌었다. 1983년부터 1985년까지는 '한국 연극영화예술상', 1985년부터 1986년까지는 '한국 연극 영화 TV 예술상', 1986년부터 '한국 백상예술대상'으로 명칭이 바뀌었다가 1987년부터 '백상예술대상'으로 명칭을 바꿨다. 백상예술상에서 대상을 받은 역대 작품을 살펴보면 <벙어리 삼룡이>(1965), <만추>(1967), <공공의 적>(2002), <타짜>(2007), <해운대>(2010) 등 예술성과 대중성을 조화시킨 작품이 많다. 제1회 백상예술대상은 연극과 영화를 대상으로 시상식과 인기스타가 총출동하는 특선 쇼 프로의 구성으로 1965년 1월 18일 시민회관에서 개최되었는데 3천 석의 시민회관은 팬들로 가득 찼다. 1회 수상작으로는 신상옥 감독의 <벙어리 삼룡이>가 선정되었으며, 감독상, 영화 연기상, 대상 수상자는 영화배우<NAME>였다. 백상예술대상의 시상 부문으로는 영화 11개, TV 15개가 있다. 대상은 대상을, 작품상은 연출·감독상, 최우수연기상, 신인연기상, 신인 연출·상, 극본·시나리오상, 인기상, TV 예능상, 공로상을 준다. 인기상은 모바일과 ARS를 통해 대중들에게 인기투표를 실시해 결과에 반영하고 공로상은 후보가 없으면 생략한다. 백상예술대상은 한 해 동안 대중의 관심과 기대를 많이 받은 작품을 대상으로 한다. 따라서 현재 백상예술대상의 수상작이나 작품은 다른 영화상과 달리 대중성의 가치가 가장 중요시된다. <시크릿가든>에서 인기를 얻은<NAME>의 수상처럼 대중들에게 얼마나 즐거움을 주었는가를 기준으로 삼기 때문에 시상식으로서의 권위보다 대중적 인기를 가늠할 수 있다는 점에서 관심을 모으고 있다. 백상예술대상은 1965년 이래로 영화와 TV를 넘나들며 대중과 호흡하며 대중의 관심을 받은 작품과 연기자, 제작자를 대상으로 하는 시상식이다.
c1719f1c-1ef4-4cf0-a2c9-efd2e710a305	source05/encykorea/CRFT55407.txt	남원 극락암 석조 무량음성왕불 좌상 및 복장유물 일괄 (南原極樂庵石造無量音聲王佛坐像 및 腹藏遺物一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송은석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075351	CC BY	551	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원래는 전라남도 순천시 북쪽의 동리산 대흥사에 봉안되었던 불상이다. 언제, 어떤 연유로 현재 이곳에 봉안되어 있는지 분명하지 않지만, 복장 발원문과 불상 밑면에 첩부된 묵서 기록에 의하면, 1702년 대흥사에 봉안된 후, 19세기 대흥사가 폐사하면서 전남 구례의 오산사(鰲山寺)에 이 안되었다가, 20세기 초반 극락암의 전신인 용학암(鶴庵)으로 옮겨진 것으로 추정된다. 백지묵서의 발원문에는 제작 시기와 봉안처, 존상의 명칭 등이 적혀 있는데, 내부 복장에서 나온 것이다. 한편 이 불상은 방광한 일을 기록한 별도의 한지를 붙여 놓았는데, 여기에는 경술년이라는 방광 시기와 오산 사라는 봉안 처가 적혀 있다. 이 불상이 오산사에 있었던 1910년을 제외하면 근대기의 경술년은 알 수가 없지만, 경술년이 언제인지는 알 수가 없다. 기록된 1910년은 대한 제국이 일본에 병합된 1910년일 가능성이 높지만, 불상의 방광은 대개 기쁜 일이 있거나, 큰 재난이 닥쳤을 때 일어난다. 전라남도 구례군 문척면 죽마리에 있는 사성암의 옛 이름은 오산사로 추정된다. 사성암이 위치한 산이 오산이고 일제강점기까지는 사성암을 오산사라고 부른 예들이 있기 때문이다. 사성암은 현재 수십 구의 불상을 봉안하고 있는데, 이 불상의 원 봉안처인 대흥사에서 멀지 않은 곳에 무량 음성 왕 불과 함께<NAME> 것으로 추측된다. 복장 발원문에 기록된 무량 음성 왕불은 108 참회문에 등장하는 53불 중 48번째 부처이다. 조각승의 이름은 발원문에 없다. 하지만 이 불상과 함께 대흥사에 봉안된 것으로 확인되는 서귀포 정방사의 석조비사부불좌상과<NAME> 용연사의 석조 구류손불 좌상의 조성발원문에 화원 수일이란 기록이 있는 것으로 보아 조성자도 수일로 추정된다. 조각 승인 그는 1675년부터 1711년까지 여러 종류의 불상을 만들었다. 이 석조무량음성왕불좌상의 전체적인 모습은 넓적한 얼굴과 안정된 몸체이다. 체격이 건장하고 당당해 보이는 것은 몸체의 두께가 두꺼워서이다. 오른손은 손바닥을 아래로, 왼손은 위로 가져갔다. 이는 18~19세기 석상에서 흔히 볼 수 있는 간략화된 수인이다. 조선 후기 불상들이 머리를 약간 숙인 것과 달리 머리는 세우고 있다. 신체에 비해 큰 편인 불상의 얼굴은 폭이 넓고 크기도 크다. 특히 얼굴 좌우에 멀리 떨어져 있는 두 눈 사이사이에는 넓은 코가 있다. 발제 면에서 정상으로 갈수록 머리가 커지고 있는 나발의 머리는 좁다란 녹색 띠로 채색되어 있다. 육계와 머리의 경계면엔 반달 모양의 중간 계주가 솟아 있고 머리 정상에는 낮고 작은 원통형의 계주가 있다. 육계는 구분할 수 없을 정도로 넓게 표현되었다. 발제 면은 거의 일직선이며 턱도 뾰족하지 않아 전체 모습은 좌우로 긴 장방형을 띄고 있다. 이마 한가운데에 있는 백호 조각을 제외한 눈썹과 수염 등은 모두 채색으로 처리하였다. 눈두덩은 약간 튀어나와 있고, 그 하단부에 비교적 넓게 뜨고 있는 눈이 횡으로 음각되어 있다. 이마에서 코로 이어지는 선은 우묵한 곳이 없이 동일면으로 이어져 있다. 조선 후기 불상의 가장 일반적인 복장은 군의-승기지-부견의-대의의 순서대로 착용하는 것이다. 이 불상에는 가슴을 가로지르는 띠로 가슴에서 무릎까지를 가려주는<NAME>지가 그려져 있다. 네모난 보자기 모양의 옷을 입고 있는 이 불상은 가슴 하단에 수직으로 내려져서 오른팔을 감싸고 있으며 오른팔 아래에서 왼쪽 어깨로 향하는 대의에 의해 대의 속으로 사라져 있다. 가장 바깥에는 변형편단우견의 의상을 입고 있는데, 왼쪽 어깨와 오른쪽 가슴 일부를 가리고 목을 돌아 오른쪽 어깨와 가슴 일부를 가려주고 오른팔의 아래를 지나 다시 왼쪽 어깨를 넘어 등 뒤로 넘겨졌다. 이 불상이 제작되었을 당시의 불화를 보면 가장 안쪽에 치마 모양의 군의를 걸치고 있는데, 겉으로 드러나진 않는다. 조선시대 불상의 옷이 다 그렇듯, 옷은 두꺼우며 옷 안에 감추어진 몸은 거의 드러나지 않게 처리하였다. 옷 주름은 도톰하면서도 매끄럽다. 조각가 수일의 작품은 오른쪽 가슴과 두 다리 사이, 왼쪽 정강이에 잘 드러나는 옷 주름의 특징을 잘 보여준다. 오른쪽 가슴에는 끝이 뾰족하고 폭이 넓은 독특한 옷자락이 표현되어 있는데, 어깨에서 수직으로 내려온 대의 자락이 3~4개의 주름을 이루며 수평으로 상박부 쪽으로 이어지고 있다. 두 다리 사이의 옷 주름은 좌우로 넓은 주름이 대칭을 이루고 있으며, 왼쪽 정강이에는 오른발 아래로부터 끝이 뾰족한 삼각형의 옷 주름이 표현되어 있다. 이처럼 17세기 중반에서 후반까지 활동한 조각승<NAME>의 작풍과 오른쪽 가슴과 두 다리 사이, 왼쪽 정강이의 옷 주름은 깊은 관련이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남원 극락암 석조 무량음성왕불 좌상 및 복장유물 일괄 (南原極樂庵石造無量音聲王佛坐像 및 腹藏遺物一括) ### 내용: 원래는 전라남도 순천시 북쪽의 동리산 대흥사에 봉안되었던 불상이다. 언제, 어떤 연유로 현재 이곳에 봉안되어 있는지 분명하지 않지만, 복장 발원문과 불상 밑면에 첩부된 묵서 기록에 의하면, 1702년 대흥사에 봉안된 후, 19세기 대흥사가 폐사하면서 전남 구례의 오산사(鰲山寺)에 이 안되었다가, 20세기 초반 극락암의 전신인 용학암(鶴庵)으로 옮겨진 것으로 추정된다. 백지묵서의 발원문에는 제작 시기와 봉안처, 존상의 명칭 등이 적혀 있는데, 내부 복장에서 나온 것이다. 한편 이 불상은 방광한 일을 기록한 별도의 한지를 붙여 놓았는데, 여기에는 경술년이라는 방광 시기와 오산 사라는 봉안 처가 적혀 있다. 이 불상이 오산사에 있었던 1910년을 제외하면 근대기의 경술년은 알 수가 없지만, 경술년이 언제인지는 알 수가 없다. 기록된 1910년은 대한 제국이 일본에 병합된 1910년일 가능성이 높지만, 불상의 방광은 대개 기쁜 일이 있거나, 큰 재난이 닥쳤을 때 일어난다. 전라남도 구례군 문척면 죽마리에 있는 사성암의 옛 이름은 오산사로 추정된다. 사성암이 위치한 산이 오산이고 일제강점기까지는 사성암을 오산사라고 부른 예들이 있기 때문이다. 사성암은 현재 수십 구의 불상을 봉안하고 있는데, 이 불상의 원 봉안처인 대흥사에서 멀지 않은 곳에 무량 음성 왕 불과 함께<NAME> 것으로 추측된다. 복장 발원문에 기록된 무량 음성 왕불은 108 참회문에 등장하는 53불 중 48번째 부처이다. 조각승의 이름은 발원문에 없다. 하지만 이 불상과 함께 대흥사에 봉안된 것으로 확인되는 서귀포 정방사의 석조비사부불좌상과<NAME> 용연사의 석조 구류손불 좌상의 조성발원문에 화원 수일이란 기록이 있는 것으로 보아 조성자도 수일로 추정된다. 조각 승인 그는 1675년부터 1711년까지 여러 종류의 불상을 만들었다. 이 석조무량음성왕불좌상의 전체적인 모습은 넓적한 얼굴과 안정된 몸체이다. 체격이 건장하고 당당해 보이는 것은 몸체의 두께가 두꺼워서이다. 오른손은 손바닥을 아래로, 왼손은 위로 가져갔다. 이는 18~19세기 석상에서 흔히 볼 수 있는 간략화된 수인이다. 조선 후기 불상들이 머리를 약간 숙인 것과 달리 머리는 세우고 있다. 신체에 비해 큰 편인 불상의 얼굴은 폭이 넓고 크기도 크다. 특히 얼굴 좌우에 멀리 떨어져 있는 두 눈 사이사이에는 넓은 코가 있다. 발제 면에서 정상으로 갈수록 머리가 커지고 있는 나발의 머리는 좁다란 녹색 띠로 채색되어 있다. 육계와 머리의 경계면엔 반달 모양의 중간 계주가 솟아 있고 머리 정상에는 낮고 작은 원통형의 계주가 있다. 육계는 구분할 수 없을 정도로 넓게 표현되었다. 발제 면은 거의 일직선이며 턱도 뾰족하지 않아 전체 모습은 좌우로 긴 장방형을 띄고 있다. 이마 한가운데에 있는 백호 조각을 제외한 눈썹과 수염 등은 모두 채색으로 처리하였다. 눈두덩은 약간 튀어나와 있고, 그 하단부에 비교적 넓게 뜨고 있는 눈이 횡으로 음각되어 있다. 이마에서 코로 이어지는 선은 우묵한 곳이 없이 동일면으로 이어져 있다. 조선 후기 불상의 가장 일반적인 복장은 군의-승기지-부견의-대의의 순서대로 착용하는 것이다. 이 불상에는 가슴을 가로지르는 띠로 가슴에서 무릎까지를 가려주는<NAME>지가 그려져 있다. 네모난 보자기 모양의 옷을 입고 있는 이 불상은 가슴 하단에 수직으로 내려져서 오른팔을 감싸고 있으며 오른팔 아래에서 왼쪽 어깨로 향하는 대의에 의해 대의 속으로 사라져 있다. 가장 바깥에는 변형편단우견의 의상을 입고 있는데, 왼쪽 어깨와 오른쪽 가슴 일부를 가리고 목을 돌아 오른쪽 어깨와 가슴 일부를 가려주고 오른팔의 아래를 지나 다시 왼쪽 어깨를 넘어 등 뒤로 넘겨졌다. 이 불상이 제작되었을 당시의 불화를 보면 가장 안쪽에 치마 모양의 군의를 걸치고 있는데, 겉으로 드러나진 않는다. 조선시대 불상의 옷이 다 그렇듯, 옷은 두꺼우며 옷 안에 감추어진 몸은 거의 드러나지 않게 처리하였다. 옷 주름은 도톰하면서도 매끄럽다. 조각가 수일의 작품은 오른쪽 가슴과 두 다리 사이, 왼쪽 정강이에 잘 드러나는 옷 주름의 특징을 잘 보여준다. 오른쪽 가슴에는 끝이 뾰족하고 폭이 넓은 독특한 옷자락이 표현되어 있는데, 어깨에서 수직으로 내려온 대의 자락이 3~4개의 주름을 이루며 수평으로 상박부 쪽으로 이어지고 있다. 두 다리 사이의 옷 주름은 좌우로 넓은 주름이 대칭을 이루고 있으며, 왼쪽 정강이에는 오른발 아래로부터 끝이 뾰족한 삼각형의 옷 주름이 표현되어 있다. 이처럼 17세기 중반에서 후반까지 활동한 조각승<NAME>의 작풍과 오른쪽 가슴과 두 다리 사이, 왼쪽 정강이의 옷 주름은 깊은 관련이 있다.
9a0641d4-0c43-4a19-a7b7-4a56d267ac59	source05/encykorea/MUS53608.txt	태왁	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072592	CC BY	51	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제주도 해녀들이 물질을 할 때 바다에 띄워 놓고 채취한 해물을 담는 어구이며 해녀들이 노래를 부를 때 태왁으로 장단을 맞춘다. 속이 빈 박을 끈으로 묶고 그물주머니를 묶은 것이다. 나무 막대기를 오른손에 들고 왼손은 맨손으로 친다. 왼손은 장구의 북편 장단과, 오른손은 채편과 맞는다. 물질을 나갈 때는 왼손에 빗장(해산물을 따는 도구)을 쥐고 치기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 태왁 ### 내용: 제주도 해녀들이 물질을 할 때 바다에 띄워 놓고 채취한 해물을 담는 어구이며 해녀들이 노래를 부를 때 태왁으로 장단을 맞춘다. 속이 빈 박을 끈으로 묶고 그물주머니를 묶은 것이다. 나무 막대기를 오른손에 들고 왼손은 맨손으로 친다. 왼손은 장구의 북편 장단과, 오른손은 채편과 맞는다. 물질을 나갈 때는 왼손에 빗장(해산물을 따는 도구)을 쥐고 치기도 한다.
30381aa2-67bd-4c42-8d25-e0a3fe37ec0a	source05/encykorea/CRFT5706.txt	금동 육각 사리함 (金銅六角舍利函)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "진흥섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007722	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 17cm. 1982년 국보로 지정되었다.<NAME>대학교 박물관에 소장되어 있다. 경상북도 구미시 해평면 송곡리 도리사에 있는 세존사리탑 안에서 발견된 육각형의 사리함으로, 기단 · 신부 · 보개의 세 부분으로 이루어져 있다. 신부 각 측면에는 우주형을 선각으로 새기고, 그 가운데 2면에는 불자( : 번죄를 물리치는 표지로 쓰이는 불구)와 금강저를 든 천부상을 점각으로 새기고, 나머지 4면에는 사천왕상 1구씩을 선각하였다. 탑을 든 다문천왕상 좌우에 천부상을 배치한 것을 보면, 상들의 원형 두광이 모두 갖추어져 있으며, 천부상은 원형 두광을 갖추고 있다. 보개의 낙수 면에는 6조의 굵은 마루가 표시되어 있고, 추녀와 처마 밑에는 고리가 달린 점으로 보아 영락이 달렸던 듯하다. 보개 위에 약간의 손상이 있을 뿐 보존 상태는 양호하며, 원래 있던 도금도 많이 남아 있다. 통일신라시대에 육각형의 평면으로 구성한 점이나, 후대에 건립된 부도 안에 안치된 사실 등이 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 육각 사리함 (金銅六角舍利函) ### 내용: 높이 17cm. 1982년 국보로 지정되었다.<NAME>대학교 박물관에 소장되어 있다. 경상북도 구미시 해평면 송곡리 도리사에 있는 세존사리탑 안에서 발견된 육각형의 사리함으로, 기단 · 신부 · 보개의 세 부분으로 이루어져 있다. 신부 각 측면에는 우주형을 선각으로 새기고, 그 가운데 2면에는 불자( : 번죄를 물리치는 표지로 쓰이는 불구)와 금강저를 든 천부상을 점각으로 새기고, 나머지 4면에는 사천왕상 1구씩을 선각하였다. 탑을 든 다문천왕상 좌우에 천부상을 배치한 것을 보면, 상들의 원형 두광이 모두 갖추어져 있으며, 천부상은 원형 두광을 갖추고 있다. 보개의 낙수 면에는 6조의 굵은 마루가 표시되어 있고, 추녀와 처마 밑에는 고리가 달린 점으로 보아 영락이 달렸던 듯하다. 보개 위에 약간의 손상이 있을 뿐 보존 상태는 양호하며, 원래 있던 도금도 많이 남아 있다. 통일신라시대에 육각형의 평면으로 구성한 점이나, 후대에 건립된 부도 안에 안치된 사실 등이 주목된다.
e06153c6-5fc4-41d8-8ae5-447cfac29b44	source05/encykorea/ACT24448.txt	아동극 (兒童劇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정인섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034240	CC BY	859	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	어린이의 지능·예능·교양을 계발하기 위한 연극으로, 어린이를 선도하는 종합적인 교육수단으로서 활용된다. 통상적으로 6세부터 12세까지의 초등학교 학령을 아동이라고 정의하는데, 노동기준법에서는 15세 미만으로, 사회복지법에서는 18세 미만으로 규정하고 있다. 그런데 어린이라는 말에는 유아의 개념과 아동의 개념이 모두 들어있다. 하지만 아동극은 보다 넓게 보아서 초등학생부터 중학생까지를 대상으로 하지만 내용이 성인극이기 때문에 아동극에 포함시키지 않으며, 아동극의 범주에도 아동극이 포함된다. 아동극은 아동문학을 그 내용으로 삼고 있으므로 동요·동화·각본을 종합적으로 수용하고 있으며, 무대 위에서 그것을 효과적으로 보여주기 위해서 음악·동작·무용·무대장치(미술)·극장(건축)·배우의 분장(미용술)·의상·조명의 조화를 필요로 하며, 여기에 관객(심리학)이 참여하기 때문에 어린이의 교육에 가장 효과 있는 실천수단이라고 볼 수 있다. 어린이들을 대상으로 하는 아동극은 크게 세 가지로 구분되는데, 첫째 어른들로 이루어진 배우가 공연하는 아동극, 둘째 어린이와 어른이 함께 공연하는 연극, 셋째 어린이들만 등장하는 아동극 등이 있다. 이 세 가지 공연 방식 모두 어른들의 지도와 협조가 필요하다. 학부형이나 어른들도 볼 수 있는 아동극이지만, 특히 어린이들에게 보여준다는 데 목적이 있다. 또한 어른들로 구성된 극단이나 어른과 어린이 배우가 함께 공연하는 기성 극단의 아동극은 그 내용이 어린이들의 취향에 맞게 꾸며져야 한다. 학예회의 일부로서 어린이들만 출연하는 아동극이 주로 행해지는데, 이때도 주체는 어린이들이어야 하고, 어른들은 그 배후에서 리드하는 태도를 취해야 한다. 특히, 출연 어린이들의 분장·의상·무대장치 등은 상징적으로 처리하고, 모든 작업을 어린이 자신들이 직접 해야 한다. 대화와 행동의 연습도 교사나 어른들이 일방적으로 강요하지 말고 어린이들의 말과 몸짓 관찰을 통해 스스로 깨닫도록 하고, 또 그들끼리 의견을 교환해 보는 것이 아동극을 교육적으로 효과 있게 다루는 방법이다. 요정 이야기, 영웅 이야기, 셋째 우화, 넷째 신화 등의 내용을 가진 아동극이 있다. 요정 이야기는 꽃·나비·새 등의 요정과 초자연적인 존재인 귀신·도깨비·천사·신선 등의 초자연적인 존재들이 어린이들과 대화를 나누며 꿈과 상상력을 키워준다. 영웅 이야기는 영웅과 위인들의 생애와 씩씩한 행동을 극적으로 보여줌으로써 어린이들의 용기와 선행을 북돋운다. 우화는 동물들의 이야기를 통해 교훈을 전하고, 특히 멋과 해학을 전한다. 어린이들이 현실에만 머무르지 않고 세상의 신비에 눈을 뜨고 이상을 키우도록 하는 것이 신화의 내용인데, 이는 우주나 만물의 창조와 관련된 내용이다. 아동극은 동서양을 막론하고 동요나 동화에 비해 훨씬 늦게 등장했다. 유럽에서는 14세기부터 소년 극단이 있었고, 프랑스에서는 18세기부터 아동극이 시작되었다. 루소(Rousseau, J. J. )는 어린이의 천진성을 강조하여 자연으로 돌아가라라고 외쳤고, 소설 에밀을 통해 아동문학이나 아동극에 대한 새로운 관심을 불러일으켰다. 영국 자연시인 워즈워드(Wordsworth, W.)가 19세기에 동심을 찬미하는 등의 영향으로, 본격적인 아동극이 시작된 것은 20세기 영국과 미국의 국민학교(현 초등학교)와 중학교의 교과과정에 아동극을 채택한 이후부터이다. 우리나라 최초의 아동 연구단 체인 색동회가 1923년 창립된 이후부터 아동극은 시작되었다. 그 주동자 역할을 한<NAME>은 아동을 민족 갱생의 뿌리로 보고, 처음으로 아동을 존중하는 의미로 어린이라는 존칭을 쓰기 시작했고, 아동 잡지 어린이를 창간하고, 1923년 5월 1일을 어린이 날로 제정함으로써 전국적으로 어린이 운동을 전개하였다. 그는 1921년에 천도교 소년회를 조직하여 1923년 1월 14일에 천도교 소년회 주최로 독일 동화극 <한네 제의 죽음>(2막)과 우리나라 아동극 <별주부전>(2막)을 동화 대회 때 공연하였다. 지방 아동 단체 16개와 유치원·국민학교 교사들이 다수 참가한 가운데 1923년 7월 23일 서울 천도교 강당에서 제1회 아동문제 강연회 겸 아동 예술 강습회가 색동회와 어린이사 공동 주최로 1주일 동안 개최되었다. 초창기 아동 예술의 특징은 동요, 동요, 아동극이 있는데, 동화가 제일 우세하다. 교회에서 크리스마스 때 성극(聖劇)으로 아동극을 공연하기도 하였지만, 본격적인 아동극은 잡지 ≪어린이≫를 통해서 개척되었다. ≪어린이≫의 창간호와 제2호에 혹부리 영감 이야기를 소재로 한 노래주머니(1막 3장)가 실렸는데,<NAME>은 이를 ’학교·소년회 아무나 하기 쉬운 동화극‘이라고 설명하였다.<NAME>은 또 어린이 10호에 동극 <토끼의 재판>을 실었다. 색동회 동인 윤극영은 1924년 봄에 어린이 예술 단체 다리아회를 조직하고 아동극을 가극이라는 이름으로 공연하였다. 당시 공연한 각본은<NAME>의 <까막 잡기>와 메테르링크의 <파랑새>로, 지금의 서울신문사 자리인 내 청각에서 박팔양이 번역하여 공연하였다. 김운정이 1924년 어린이 3월 호에는 동화극 <메아리>(1막)를 발표하였고, 1925년 어린이 4월 호에는 하기 쉬운 동화극이라고 하여 <시골쥐·서울쥐>(1막)를 발표하였다. 색동회 동인 마해송은 같은 해 5월 어린이 5월 호에서 동화극 <장님과 코끼리>(1막)를, 소년극 <두꺼비의 배>(1막)를 발표했다. 김일석은 같은 해 9월 <끝없는 옛말>이라는 동화극을 발표했다. 색동회 동인<NAME>섭은 1926년부터 아동극을 전문적으로 어린이에 발표하였다. 독일 그림동화집에 있는 <백설공주>(7장)를 동화극으로 만든 것은 그 해 1월과 2월이었다. 그 후 그는 <소나무>·<잠자는 미인> 등을 계속 발표하였다. 이 밖에도 신고송·연성흠·최경화 등이 어린이지에 동화극을 발표하는 등, 1920년대는 비교적 아동극이 활발하게 발표되었던 시기였다. 하지만 조선총독부가 1927년에 어린이날을 금지하는 등 어린이 운동에 탄압을 가하자, 일부 아동 운동가들이 방향을 바꾸기도 해 일반 아동극은 폐허가 되었다. 그러자 당시 보육학 교인 보모 양성기관에서 어린이 문제를 다루는 학생 아동극을 시도하였다. 1931년 11월에는 경성 보육학교가 공회당(公會堂 지금의 조선호텔 건너편 상공회의소 2층 강당)에서 녹양회(綠羊會) 주최로 동요회(童謠會)를 개최하고<NAME>섭 작 동요극<NAME>비(1막)와 파종 破鐘(4막)을<NAME>하였고, 다음 해에는 동극 쳉기통과 동화극 사람 늑대(5막)를<NAME>하였고, 유치원의 아동극으로<NAME>섭의 오뚝이·맹꽁이 등이 발표되었다. 광복 후에는 어린이신문들이 나와서 그 지면을 통하여 많이 발표되었다. 또한 광복 직후 김영일·연성흠이 만든 호동이 아동극단으로 활약했고, 1946년에는 <똘똘이의 모험>이 등장하여 아동극의 영역이 방송극으로 확장되었다. 또한 1946년에는 방기환의 <손목 잡고>, 강소천의 <꽃나비>, 주평의 <낮과 밤> 등이 국민학교(초등학교) 교과서에 수록됨으로써 아동극이 교과과정에 자리 잡게 되었다. 6·25전쟁 후에는 어린이 잡지를 통한 아동극 발표 외에 아동극 집의 발간과<NAME>이 조금씩 이루어졌고, 한국 아동극 연구회·한국 아동극 협회 등의 주관으로 1961년부터 1972년까지 전국 아동극 경연 대회가 12회 개최되었고, 아동극단 새들이 큰 활약을 하였다. 문예 진흥원과 한국청소년 연극교육 협회가 공동 주최한 제19회 전국 아동극 경연 대회가 1979년 세계 아동의 해를 기념하여 열렸는데, 14개 국민학교가 참가했다. 박병두·박홍근·이석현·이석현·이원수·장수철·윤석중·박홍민·주태익·한낙원 등 많은 아동문학가들이 근래에 와서 아동문학단체로 한국문학가 협회·한국아동문학회·새싹회·현대 아동문학회 등을 조직하고 아동극 집을 펴냈다. 오늘날 매일매일 아동극이 방송되고 있으며, 어린이를 위한 인형극도 공연되고, 영화로도 제작되고 있다. 또한 1980년대 들어 기성 극단의 아동극 공연이 성황을 이루면서 어린이와 학부모의 큰 호응을 얻고 있으며, 아동극이나 어린이 인형극을 전문으로 하는 극단들이 많이 생겨났다. 하지만 어린이들 스스로 창작한 아마추어 아동극은 민간이나 학교에서 오히려 찾아보기 힘들다. 경제적·문화적 수준이 높아지면서 아동극<NAME>이 호화롭게 꾸며지는 것을 선호하고, 따라서 제작비가 많이 들기 때문에 주춤해진 것이 원인이다. 하지만 아동극의 본질이 어디까지나 어린이들 자신에 의한 소박한<NAME>과 감상이라는 점에서 화려한 대형 무대 위주의 기성 극단의 공연 편중은 재고되어야 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아동극 (兒童劇) ### 내용: 어린이의 지능·예능·교양을 계발하기 위한 연극으로, 어린이를 선도하는 종합적인 교육수단으로서 활용된다. 통상적으로 6세부터 12세까지의 초등학교 학령을 아동이라고 정의하는데, 노동기준법에서는 15세 미만으로, 사회복지법에서는 18세 미만으로 규정하고 있다. 그런데 어린이라는 말에는 유아의 개념과 아동의 개념이 모두 들어있다. 하지만 아동극은 보다 넓게 보아서 초등학생부터 중학생까지를 대상으로 하지만 내용이 성인극이기 때문에 아동극에 포함시키지 않으며, 아동극의 범주에도 아동극이 포함된다. 아동극은 아동문학을 그 내용으로 삼고 있으므로 동요·동화·각본을 종합적으로 수용하고 있으며, 무대 위에서 그것을 효과적으로 보여주기 위해서 음악·동작·무용·무대장치(미술)·극장(건축)·배우의 분장(미용술)·의상·조명의 조화를 필요로 하며, 여기에 관객(심리학)이 참여하기 때문에 어린이의 교육에 가장 효과 있는 실천수단이라고 볼 수 있다. 어린이들을 대상으로 하는 아동극은 크게 세 가지로 구분되는데, 첫째 어른들로 이루어진 배우가 공연하는 아동극, 둘째 어린이와 어른이 함께 공연하는 연극, 셋째 어린이들만 등장하는 아동극 등이 있다. 이 세 가지 공연 방식 모두 어른들의 지도와 협조가 필요하다. 학부형이나 어른들도 볼 수 있는 아동극이지만, 특히 어린이들에게 보여준다는 데 목적이 있다. 또한 어른들로 구성된 극단이나 어른과 어린이 배우가 함께 공연하는 기성 극단의 아동극은 그 내용이 어린이들의 취향에 맞게 꾸며져야 한다. 학예회의 일부로서 어린이들만 출연하는 아동극이 주로 행해지는데, 이때도 주체는 어린이들이어야 하고, 어른들은 그 배후에서 리드하는 태도를 취해야 한다. 특히, 출연 어린이들의 분장·의상·무대장치 등은 상징적으로 처리하고, 모든 작업을 어린이 자신들이 직접 해야 한다. 대화와 행동의 연습도 교사나 어른들이 일방적으로 강요하지 말고 어린이들의 말과 몸짓 관찰을 통해 스스로 깨닫도록 하고, 또 그들끼리 의견을 교환해 보는 것이 아동극을 교육적으로 효과 있게 다루는 방법이다. 요정 이야기, 영웅 이야기, 셋째 우화, 넷째 신화 등의 내용을 가진 아동극이 있다. 요정 이야기는 꽃·나비·새 등의 요정과 초자연적인 존재인 귀신·도깨비·천사·신선 등의 초자연적인 존재들이 어린이들과 대화를 나누며 꿈과 상상력을 키워준다. 영웅 이야기는 영웅과 위인들의 생애와 씩씩한 행동을 극적으로 보여줌으로써 어린이들의 용기와 선행을 북돋운다. 우화는 동물들의 이야기를 통해 교훈을 전하고, 특히 멋과 해학을 전한다. 어린이들이 현실에만 머무르지 않고 세상의 신비에 눈을 뜨고 이상을 키우도록 하는 것이 신화의 내용인데, 이는 우주나 만물의 창조와 관련된 내용이다. 아동극은 동서양을 막론하고 동요나 동화에 비해 훨씬 늦게 등장했다. 유럽에서는 14세기부터 소년 극단이 있었고, 프랑스에서는 18세기부터 아동극이 시작되었다. 루소(Rousseau, J. J. )는 어린이의 천진성을 강조하여 자연으로 돌아가라라고 외쳤고, 소설 에밀을 통해 아동문학이나 아동극에 대한 새로운 관심을 불러일으켰다. 영국 자연시인 워즈워드(Wordsworth, W.)가 19세기에 동심을 찬미하는 등의 영향으로, 본격적인 아동극이 시작된 것은 20세기 영국과 미국의 국민학교(현 초등학교)와 중학교의 교과과정에 아동극을 채택한 이후부터이다. 우리나라 최초의 아동 연구단 체인 색동회가 1923년 창립된 이후부터 아동극은 시작되었다. 그 주동자 역할을 한<NAME>은 아동을 민족 갱생의 뿌리로 보고, 처음으로 아동을 존중하는 의미로 어린이라는 존칭을 쓰기 시작했고, 아동 잡지 어린이를 창간하고, 1923년 5월 1일을 어린이 날로 제정함으로써 전국적으로 어린이 운동을 전개하였다. 그는 1921년에 천도교 소년회를 조직하여 1923년 1월 14일에 천도교 소년회 주최로 독일 동화극 <한네 제의 죽음>(2막)과 우리나라 아동극 <별주부전>(2막)을 동화 대회 때 공연하였다. 지방 아동 단체 16개와 유치원·국민학교 교사들이 다수 참가한 가운데 1923년 7월 23일 서울 천도교 강당에서 제1회 아동문제 강연회 겸 아동 예술 강습회가 색동회와 어린이사 공동 주최로 1주일 동안 개최되었다. 초창기 아동 예술의 특징은 동요, 동요, 아동극이 있는데, 동화가 제일 우세하다. 교회에서 크리스마스 때 성극(聖劇)으로 아동극을 공연하기도 하였지만, 본격적인 아동극은 잡지 ≪어린이≫를 통해서 개척되었다. ≪어린이≫의 창간호와 제2호에 혹부리 영감 이야기를 소재로 한 노래주머니(1막 3장)가 실렸는데,<NAME>은 이를 ’학교·소년회 아무나 하기 쉬운 동화극‘이라고 설명하였다.<NAME>은 또 어린이 10호에 동극 <토끼의 재판>을 실었다. 색동회 동인 윤극영은 1924년 봄에 어린이 예술 단체 다리아회를 조직하고 아동극을 가극이라는 이름으로 공연하였다. 당시 공연한 각본은<NAME>의 <까막 잡기>와 메테르링크의 <파랑새>로, 지금의 서울신문사 자리인 내 청각에서 박팔양이 번역하여 공연하였다. 김운정이 1924년 어린이 3월 호에는 동화극 <메아리>(1막)를 발표하였고, 1925년 어린이 4월 호에는 하기 쉬운 동화극이라고 하여 <시골쥐·서울쥐>(1막)를 발표하였다. 색동회 동인 마해송은 같은 해 5월 어린이 5월 호에서 동화극 <장님과 코끼리>(1막)를, 소년극 <두꺼비의 배>(1막)를 발표했다. 김일석은 같은 해 9월 <끝없는 옛말>이라는 동화극을 발표했다. 색동회 동인<NAME>섭은 1926년부터 아동극을 전문적으로 어린이에 발표하였다. 독일 그림동화집에 있는 <백설공주>(7장)를 동화극으로 만든 것은 그 해 1월과 2월이었다. 그 후 그는 <소나무>·<잠자는 미인> 등을 계속 발표하였다. 이 밖에도 신고송·연성흠·최경화 등이 어린이지에 동화극을 발표하는 등, 1920년대는 비교적 아동극이 활발하게 발표되었던 시기였다. 하지만 조선총독부가 1927년에 어린이날을 금지하는 등 어린이 운동에 탄압을 가하자, 일부 아동 운동가들이 방향을 바꾸기도 해 일반 아동극은 폐허가 되었다. 그러자 당시 보육학 교인 보모 양성기관에서 어린이 문제를 다루는 학생 아동극을 시도하였다. 1931년 11월에는 경성 보육학교가 공회당(公會堂 지금의 조선호텔 건너편 상공회의소 2층 강당)에서 녹양회(綠羊會) 주최로 동요회(童謠會)를 개최하고<NAME>섭 작 동요극<NAME>비(1막)와 파종 破鐘(4막)을<NAME>하였고, 다음 해에는 동극 쳉기통과 동화극 사람 늑대(5막)를<NAME>하였고, 유치원의 아동극으로<NAME>섭의 오뚝이·맹꽁이 등이 발표되었다. 광복 후에는 어린이신문들이 나와서 그 지면을 통하여 많이 발표되었다. 또한 광복 직후 김영일·연성흠이 만든 호동이 아동극단으로 활약했고, 1946년에는 <똘똘이의 모험>이 등장하여 아동극의 영역이 방송극으로 확장되었다. 또한 1946년에는 방기환의 <손목 잡고>, 강소천의 <꽃나비>, 주평의 <낮과 밤> 등이 국민학교(초등학교) 교과서에 수록됨으로써 아동극이 교과과정에 자리 잡게 되었다. 6·25전쟁 후에는 어린이 잡지를 통한 아동극 발표 외에 아동극 집의 발간과<NAME>이 조금씩 이루어졌고, 한국 아동극 연구회·한국 아동극 협회 등의 주관으로 1961년부터 1972년까지 전국 아동극 경연 대회가 12회 개최되었고, 아동극단 새들이 큰 활약을 하였다. 문예 진흥원과 한국청소년 연극교육 협회가 공동 주최한 제19회 전국 아동극 경연 대회가 1979년 세계 아동의 해를 기념하여 열렸는데, 14개 국민학교가 참가했다. 박병두·박홍근·이석현·이석현·이원수·장수철·윤석중·박홍민·주태익·한낙원 등 많은 아동문학가들이 근래에 와서 아동문학단체로 한국문학가 협회·한국아동문학회·새싹회·현대 아동문학회 등을 조직하고 아동극 집을 펴냈다. 오늘날 매일매일 아동극이 방송되고 있으며, 어린이를 위한 인형극도 공연되고, 영화로도 제작되고 있다. 또한 1980년대 들어 기성 극단의 아동극 공연이 성황을 이루면서 어린이와 학부모의 큰 호응을 얻고 있으며, 아동극이나 어린이 인형극을 전문으로 하는 극단들이 많이 생겨났다. 하지만 어린이들 스스로 창작한 아마추어 아동극은 민간이나 학교에서 오히려 찾아보기 힘들다. 경제적·문화적 수준이 높아지면서 아동극<NAME>이 호화롭게 꾸며지는 것을 선호하고, 따라서 제작비가 많이 들기 때문에 주춤해진 것이 원인이다. 하지만 아동극의 본질이 어디까지나 어린이들 자신에 의한 소박한<NAME>과 감상이라는 점에서 화려한 대형 무대 위주의 기성 극단의 공연 편중은 재고되어야 한다.
7c4a2fe3-ee24-4c6d-8d3f-6796d2a45287	source05/encykorea/MUS24177.txt	송만갑 (宋萬甲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030801	CC BY	175	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리 명문으로 이름난 전라남도 구례읍 봉북리에서 태어났으며, 순조 때 가왕으로 불렸던 흥록의 종손이다. 아버지에게서 7세 때부터 판소리를 배우게 되었고, 천재적인 재능을 가지고 있어 13세 때 소년 명창으로 이름을 날렸다. 전주대사습에 나가 성인들을 무색하게 한 밤쇠라는 이름은 어린 나이에도 불구하고 유명해졌다. 전라감사에서 참봉직을, 원각사 시절에는 여러 차례 어전에서 소리를 내어 고종이 감찰직을 제수 받았고, 원각사 폐쇄 후에는 궁내부의 별순검의 직을 3개월 정도 수행하였다. 어느 때 서편제 선배 명창 정창업의 소리를 듣고 뜻밖에 집안에서 대대로 내려오는 고매한 동편제에 새로운 통속적인 소리 조를 가미하여 불렀다. 이로 인해 집안에서 쫓겨나 이리저리 떠돌며 소리를 했다. 조선시대 말기에 서울에 와서<NAME>과 함께 원각사 간부로 있으면서 판소리와 창극 공연에 힘을 쏟았다. 조선성악연구회를 1934년에 이동백·정정렬 등과 함께 조직하여 제자 양성과 창극 공연에 힘쓰다가 74세의 나이로 사망했다. 장판개·박중근·김정문·박봉래·박녹주 등 쟁쟁한 명창들을 생전에 많이 길러냈다. 그렇지만 이상하게 그의 제자들이 일찍 세상을 떠나 소리가 많이 전해지지 않았다. 그의 목소리는 아주 정교하지만 아니리가 부족했다. 판소리 교육과 창극 공연이 일제강점기에 많이 이루어졌는데, 이때 녹음한 음반도 많이 남아 있다. 판소리 다섯 마당 중 <춘향가>·<심청가>·<적벽가>를 잘 불렀다. 일제 강점기의 음반으로는 <수궁가>의 고고천변, <춘향가>의 이별가 날 다려가오, 단가 중 진국명산 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 송만갑 (宋萬甲) ### 내용: 판소리 명문으로 이름난 전라남도 구례읍 봉북리에서 태어났으며, 순조 때 가왕으로 불렸던 흥록의 종손이다. 아버지에게서 7세 때부터 판소리를 배우게 되었고, 천재적인 재능을 가지고 있어 13세 때 소년 명창으로 이름을 날렸다. 전주대사습에 나가 성인들을 무색하게 한 밤쇠라는 이름은 어린 나이에도 불구하고 유명해졌다. 전라감사에서 참봉직을, 원각사 시절에는 여러 차례 어전에서 소리를 내어 고종이 감찰직을 제수 받았고, 원각사 폐쇄 후에는 궁내부의 별순검의 직을 3개월 정도 수행하였다. 어느 때 서편제 선배 명창 정창업의 소리를 듣고 뜻밖에 집안에서 대대로 내려오는 고매한 동편제에 새로운 통속적인 소리 조를 가미하여 불렀다. 이로 인해 집안에서 쫓겨나 이리저리 떠돌며 소리를 했다. 조선시대 말기에 서울에 와서<NAME>과 함께 원각사 간부로 있으면서 판소리와 창극 공연에 힘을 쏟았다. 조선성악연구회를 1934년에 이동백·정정렬 등과 함께 조직하여 제자 양성과 창극 공연에 힘쓰다가 74세의 나이로 사망했다. 장판개·박중근·김정문·박봉래·박녹주 등 쟁쟁한 명창들을 생전에 많이 길러냈다. 그렇지만 이상하게 그의 제자들이 일찍 세상을 떠나 소리가 많이 전해지지 않았다. 그의 목소리는 아주 정교하지만 아니리가 부족했다. 판소리 교육과 창극 공연이 일제강점기에 많이 이루어졌는데, 이때 녹음한 음반도 많이 남아 있다. 판소리 다섯 마당 중 <춘향가>·<심청가>·<적벽가>를 잘 불렀다. 일제 강점기의 음반으로는 <수궁가>의 고고천변, <춘향가>의 이별가 날 다려가오, 단가 중 진국명산 등이 있다.
5ec858d7-d588-4485-97e3-4977d9586b1a	source05/encykorea/MUS52402.txt	권선장단	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072562	CC BY	61	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 성주굿에서 연주되는 장단. 혼소박 4박 장단. 2소박과 3소박을 3+2+2+3 등으로 혼합한 것. 경기도 성주굿에서 들보에 걸어놓은 무명이나 명주를 풀어 내리는 것을 혼냈다고 한다. 화랭이가 박물 가를 부르고 미지가 권선 장단에 맞춰 신모음 무가를 부른다. 그렇기 때문에 신모음 장단이라고도 한다. 혼소박 4박은 2소박과 3소박을 3+2+2+3 등으로 섞은 것이다. 요즘에는 경기도에서 전통 성주굿을 거의 하지 않기 때문에 권선 장단을 흔히 보기 힘들다.	문어체 텍스트 ### 제목: 권선장단 ### 내용: 경기도 성주굿에서 연주되는 장단. 혼소박 4박 장단. 2소박과 3소박을 3+2+2+3 등으로 혼합한 것. 경기도 성주굿에서 들보에 걸어놓은 무명이나 명주를 풀어 내리는 것을 혼냈다고 한다. 화랭이가 박물 가를 부르고 미지가 권선 장단에 맞춰 신모음 무가를 부른다. 그렇기 때문에 신모음 장단이라고도 한다. 혼소박 4박은 2소박과 3소박을 3+2+2+3 등으로 섞은 것이다. 요즘에는 경기도에서 전통 성주굿을 거의 하지 않기 때문에 권선 장단을 흔히 보기 힘들다.
1a7e8e3a-bcc7-4e6d-87a8-49106da2d2ff	source05/encykorea/DNC8905.txt	날뫼북춤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최은희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011737	CC BY	209	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대구광역시 서구 비산동 일대에서 전해 내려오는 북춤. 날뫼북춤은 경상도 덧배기 가락과 춤으로 되어 있는데, 이는 비산대 일대의 동제당인 천왕대에서 정월대보름에 행하던 마을 제사인 천왕 매기 굿 때의 지신풀이인 천왕 매기와 더불어 두드러지게 발달한 북춤이다. 날 뫼란 전설은 다음과 같은 것에서 유래되었다. 아득한 옛날 달내의 냇가에서 빨래하던 여인이 서쪽 하늘에서 요란한 풍악소리가 들려 오자 바라보니 산 모양의 구름이 날아오고 있었다. 이를 본 여인이 놀라 동산이 떠온다. 고 소리쳤더니, 날아오던 산이 땅에 떨어져 동산이 되었다. 이에 날 뫼는 날아와 산이 되었다고 해서 붙여진 것이고, 비산은 한자로 비산이라 했다. 이 지명은 현재의 대구광역시 비산동이라는 곳에서 유래한 것이라고 한다. 한 원님이 과거에 백성들로부터 숭배를 받았는데, 달성∼금호강 사이의 넓은 들을 끼고 있는 서울 나들 과 관련이 있는 날뫼북춤이다. 이 원님을 기리기 위해 백성들은 이곳에 무덤을 만들고 봄과 가을에 제사를 지냈다고 한다. 특히 제사 때 백성들은 원님의 외로운 혼령을 달래기 위하여 북을 울리며 춤을 추었는데, 1953년 조직된 비산농악대가 그 모태가 되어 전승되고 있다. 날뫼북춤의 기능보유자인 김수배와 방도 수,<NAME> 등에 의해 1987년 10월 날뫼북춤 연구원이 조직되어 전수되고 있는데, 1983년 제24회 전국민속예술경연 대회에서 문교부 장관상을 수상한 바 있다. 구성은 쇠 1, 북 12, 장고 1, 징 1으로 모두 흰색 조끼와 흰 띠를 두르고, 색상은 모두 흰색이다. 덩더꿍이(정적 궁이), 자반득(반직굿), 엎어 빼기, 다드래기, 강강술래, 허허 굿, 옹골진, 모둠 굿, 덧배기 순으로 연행된다. 대구광역시 무형문화재로 1984년 7월 25일 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 날뫼북춤 ### 내용: 대구광역시 서구 비산동 일대에서 전해 내려오는 북춤. 날뫼북춤은 경상도 덧배기 가락과 춤으로 되어 있는데, 이는 비산대 일대의 동제당인 천왕대에서 정월대보름에 행하던 마을 제사인 천왕 매기 굿 때의 지신풀이인 천왕 매기와 더불어 두드러지게 발달한 북춤이다. 날 뫼란 전설은 다음과 같은 것에서 유래되었다. 아득한 옛날 달내의 냇가에서 빨래하던 여인이 서쪽 하늘에서 요란한 풍악소리가 들려 오자 바라보니 산 모양의 구름이 날아오고 있었다. 이를 본 여인이 놀라 동산이 떠온다. 고 소리쳤더니, 날아오던 산이 땅에 떨어져 동산이 되었다. 이에 날 뫼는 날아와 산이 되었다고 해서 붙여진 것이고, 비산은 한자로 비산이라 했다. 이 지명은 현재의 대구광역시 비산동이라는 곳에서 유래한 것이라고 한다. 한 원님이 과거에 백성들로부터 숭배를 받았는데, 달성∼금호강 사이의 넓은 들을 끼고 있는 서울 나들 과 관련이 있는 날뫼북춤이다. 이 원님을 기리기 위해 백성들은 이곳에 무덤을 만들고 봄과 가을에 제사를 지냈다고 한다. 특히 제사 때 백성들은 원님의 외로운 혼령을 달래기 위하여 북을 울리며 춤을 추었는데, 1953년 조직된 비산농악대가 그 모태가 되어 전승되고 있다. 날뫼북춤의 기능보유자인 김수배와 방도 수,<NAME> 등에 의해 1987년 10월 날뫼북춤 연구원이 조직되어 전수되고 있는데, 1983년 제24회 전국민속예술경연 대회에서 문교부 장관상을 수상한 바 있다. 구성은 쇠 1, 북 12, 장고 1, 징 1으로 모두 흰색 조끼와 흰 띠를 두르고, 색상은 모두 흰색이다. 덩더꿍이(정적 궁이), 자반득(반직굿), 엎어 빼기, 다드래기, 강강술래, 허허 굿, 옹골진, 모둠 굿, 덧배기 순으로 연행된다. 대구광역시 무형문화재로 1984년 7월 25일 지정되었다.
3195651f-1550-4c40-9044-8eca46137088	source05/encykorea/MUS21931.txt	서울시청소년교향악단 (서울市靑少年交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028027	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청소년들의 정서 함양과 건전한 청소년 문화 육성을 목적으로 1984년 9월 서울 시립소년소녀 교향악단으로 출발하여 1994년 10월 서울 시립청소년교향악단으로, 2007년 10월 서울시 유스오케스트라단으로 명칭을 변경하였다. 서울 시립소년소녀 교향악단은 1984년 9월 중·고등학생으로 구성된 단체로 창단 연주회가 11월 10일에 열렸다. 1994년 10월 서울 시립청소년교향악단으로, 2007년 10월 서울시 유스오케스트라단으로 이름을 바꾸었다. 초창기부터 1993년까지 활동한<NAME>, 제2대 상임지휘자 김종덕, 제3대 상임지휘자<NAME>, 2009년 현재는 러시아 국립 교향악단 수석지휘자<NAME>이 제4대 단장으로 부임하여 악단을 지휘하고 있다. 창단 이래 「이야기와 영상음악회」, 「여자는 다 그래」, 「제야음악회」, 「천 원의 행복」 등을 통해 관객들과 다양한 만남을 가지고 있으며, 2003년부터 일본 도호 음악 학원과 교류를 맺어 국내의 젊은 연주자들의 외국 진출을 돕고 있으며, 한일 양국 간에 지속적인 문화교류의 장을 마련하고 있다. 1987년 서울 올림픽의 문화사절단으로 하와이를 시작으로 1991년 뉴욕 카네기홀 100주년 기념 초청연주회, 일본 정부 초청 3개 도시 순회연주회를 개최하여 뉴욕 타임지와 많은 일본 언론으로부터 찬사를 받은 바 있다. 세계적인 청소년 교향악단으로 성장하기 위해 1996년 1월에는 일본 순회공연을 하면서 많은 성과를 거두었다. 2001년에는 4차례의 정기공연을, 2002년 9월에는 월드컵 응원가 메들리를 공연하였다. 청소년을 위한 특별음악회를 2006년 7월에 열었고, 2007년 5월에는 국제 청소년 관현악단 페스티벌을 개최하는 등 활발한 대외 활동을 펼치고 있다. 단원을 120여 명으로 구성했으며, 악장, 부악장, 홍보·마케팅, 악보 담당, 기획·총무 등의 스텝이 있으며, 파트별로 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스, 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 트롬본, 튜바, 하프 등의 파트가 있다. 엄격한 오디션으로 선발된 단원들은 매년 정기연주회와 특별기획연주, 실내악 연주 등을 개최하면서 청소년 문화교류를 위해 지방 연주와 해외 연주를 개최하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울시청소년교향악단 (서울市靑少年交響樂團) ### 내용: 청소년들의 정서 함양과 건전한 청소년 문화 육성을 목적으로 1984년 9월 서울 시립소년소녀 교향악단으로 출발하여 1994년 10월 서울 시립청소년교향악단으로, 2007년 10월 서울시 유스오케스트라단으로 명칭을 변경하였다. 서울 시립소년소녀 교향악단은 1984년 9월 중·고등학생으로 구성된 단체로 창단 연주회가 11월 10일에 열렸다. 1994년 10월 서울 시립청소년교향악단으로, 2007년 10월 서울시 유스오케스트라단으로 이름을 바꾸었다. 초창기부터 1993년까지 활동한<NAME>, 제2대 상임지휘자 김종덕, 제3대 상임지휘자<NAME>, 2009년 현재는 러시아 국립 교향악단 수석지휘자<NAME>이 제4대 단장으로 부임하여 악단을 지휘하고 있다. 창단 이래 「이야기와 영상음악회」, 「여자는 다 그래」, 「제야음악회」, 「천 원의 행복」 등을 통해 관객들과 다양한 만남을 가지고 있으며, 2003년부터 일본 도호 음악 학원과 교류를 맺어 국내의 젊은 연주자들의 외국 진출을 돕고 있으며, 한일 양국 간에 지속적인 문화교류의 장을 마련하고 있다. 1987년 서울 올림픽의 문화사절단으로 하와이를 시작으로 1991년 뉴욕 카네기홀 100주년 기념 초청연주회, 일본 정부 초청 3개 도시 순회연주회를 개최하여 뉴욕 타임지와 많은 일본 언론으로부터 찬사를 받은 바 있다. 세계적인 청소년 교향악단으로 성장하기 위해 1996년 1월에는 일본 순회공연을 하면서 많은 성과를 거두었다. 2001년에는 4차례의 정기공연을, 2002년 9월에는 월드컵 응원가 메들리를 공연하였다. 청소년을 위한 특별음악회를 2006년 7월에 열었고, 2007년 5월에는 국제 청소년 관현악단 페스티벌을 개최하는 등 활발한 대외 활동을 펼치고 있다. 단원을 120여 명으로 구성했으며, 악장, 부악장, 홍보·마케팅, 악보 담당, 기획·총무 등의 스텝이 있으며, 파트별로 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스, 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 트롬본, 튜바, 하프 등의 파트가 있다. 엄격한 오디션으로 선발된 단원들은 매년 정기연주회와 특별기획연주, 실내악 연주 등을 개최하면서 청소년 문화교류를 위해 지방 연주와 해외 연주를 개최하고 있다.
1a97a0cf-2e2b-4fa3-ac40-fade74b1489b	source05/encykorea/MUS32587.txt	이주환 (李珠煥)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045979	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 초산이다. 초명은 복길, 호는 소남이다. 서울서 출생. 1931년 이왕직 아악 부원 양성소를 졸업하고 이왕직 아악수·아악 수장·아악사를 지냈고, 광복 후 구 왕궁 아악부 아악사장을 지냈다. 국립국악원 개원과 함께 초대 원장에 임명되었으며, 국립국악원 부설 국악사 양성 소장을 겸임하였다. 예술원 회원·서울대학교 음악대학 강사·한국국악 학회 이사·가곡 보존회 회장·한국 정악원 이사장 등을 역임하였다. 피리를 전공했으나 김영제·함화진·최순영 문하에서 아악을 익혔고, 특히 하규일에게 가곡·가사·시조를 배워 일가를 이루었으며, 정부로부터 가곡·가사의 중요무형문화재 예능보유자로 지정되기도 하였다. 목은 타고나지 못했으나 피나는 수련과<NAME>으로 대성한 가인이었다. 저서로 가곡보· 속 가곡보·가사보·시조창의 연구·고금시조선·가사보·시조창의 연구·고금시 조선 등이 있고, 서울시 문화상(1958)과 예술원상(1971)을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이주환 (李珠煥) ### 내용: 본관은 초산이다. 초명은 복길, 호는 소남이다. 서울서 출생. 1931년 이왕직 아악 부원 양성소를 졸업하고 이왕직 아악수·아악 수장·아악사를 지냈고, 광복 후 구 왕궁 아악부 아악사장을 지냈다. 국립국악원 개원과 함께 초대 원장에 임명되었으며, 국립국악원 부설 국악사 양성 소장을 겸임하였다. 예술원 회원·서울대학교 음악대학 강사·한국국악 학회 이사·가곡 보존회 회장·한국 정악원 이사장 등을 역임하였다. 피리를 전공했으나 김영제·함화진·최순영 문하에서 아악을 익혔고, 특히 하규일에게 가곡·가사·시조를 배워 일가를 이루었으며, 정부로부터 가곡·가사의 중요무형문화재 예능보유자로 지정되기도 하였다. 목은 타고나지 못했으나 피나는 수련과<NAME>으로 대성한 가인이었다. 저서로 가곡보· 속 가곡보·가사보·시조창의 연구·고금시조선·가사보·시조창의 연구·고금시 조선 등이 있고, 서울시 문화상(1958)과 예술원상(1971)을 받았다.
9de2bc93-6cb1-444b-a56c-cbebdf59c046	source05/encykorea/CRFT49897.txt	통도사 창녕 포교당 목조 석가여래 좌상 (通度寺昌寧布敎堂木造釋迦如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067417	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통도사 창녕 포교당 법당에 모셔져 있는 조선 후기 목조 석가여래 좌상이다. 복장에서 발견된 불상 조성기를 보면 1730년(영조 6)에 수화사 하천, 부화사 득찰,<NAME> 등이 불상 조성에 참여하였음을 알 수 있다. 또한 통도사 창녕 포교당에 있지만 원래 창녕 관룡사에 있던 삼존상 가운데 1구임이 밝혀졌다. 오른손에는 항마촉지인을, 왼손은 손바닥 위로 향하여 엄지와 중지를 맞대어 왼쪽 무릎 위에 올려놓아 석가여래임을 알 수 있다. 머리를 약간 숙여 내려다보는 자세를 취했으며 넓은 어깨와 비교했을 때 무릎 너비는 좁은 편이다. 둥근 머리에는 끝이 뾰족한 소라형 나발을 촘촘히 나타냈으며 정상과 중간 계주를 표현했다. 방형의 얼굴에 살집이 붙어 부드러움을 준다. 오른쪽 어깨에 둥글게 대의를 걸친 변형식 편단우견이며, 밋밋한 가슴에는 도톰한 연꽃잎 모양의 군의를 입었다. 전체적으로 어깨를 덮은 등간격의 주름이나 양 무릎 사이에 흘러내리는 군의 자락의 일률적인 옷 주름 등에서 18세기라는 시대적 특징을 엿볼 수 있다. 전체적으로 도식적인 표현이 불상의 착의 법에서 발견되는데, 이는 조선 후기 18세기의 시대적 특징을 잘 보여준다. 불상의 조성연대와 불상 조성에 참여한 화사들의 인적 사항을 정확히 알 수 있고, 18세기 석가여래 상의 모습을 잘 드러내고 있어 이 시기 불상 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 통도사 창녕 포교당 목조 석가여래 좌상 (通度寺昌寧布敎堂木造釋迦如來坐像) ### 내용: 통도사 창녕 포교당 법당에 모셔져 있는 조선 후기 목조 석가여래 좌상이다. 복장에서 발견된 불상 조성기를 보면 1730년(영조 6)에 수화사 하천, 부화사 득찰,<NAME> 등이 불상 조성에 참여하였음을 알 수 있다. 또한 통도사 창녕 포교당에 있지만 원래 창녕 관룡사에 있던 삼존상 가운데 1구임이 밝혀졌다. 오른손에는 항마촉지인을, 왼손은 손바닥 위로 향하여 엄지와 중지를 맞대어 왼쪽 무릎 위에 올려놓아 석가여래임을 알 수 있다. 머리를 약간 숙여 내려다보는 자세를 취했으며 넓은 어깨와 비교했을 때 무릎 너비는 좁은 편이다. 둥근 머리에는 끝이 뾰족한 소라형 나발을 촘촘히 나타냈으며 정상과 중간 계주를 표현했다. 방형의 얼굴에 살집이 붙어 부드러움을 준다. 오른쪽 어깨에 둥글게 대의를 걸친 변형식 편단우견이며, 밋밋한 가슴에는 도톰한 연꽃잎 모양의 군의를 입었다. 전체적으로 어깨를 덮은 등간격의 주름이나 양 무릎 사이에 흘러내리는 군의 자락의 일률적인 옷 주름 등에서 18세기라는 시대적 특징을 엿볼 수 있다. 전체적으로 도식적인 표현이 불상의 착의 법에서 발견되는데, 이는 조선 후기 18세기의 시대적 특징을 잘 보여준다. 불상의 조성연대와 불상 조성에 참여한 화사들의 인적 사항을 정확히 알 수 있고, 18세기 석가여래 상의 모습을 잘 드러내고 있어 이 시기 불상 연구에 귀중한 자료이다.
4f28d124-dff3-420b-a188-08648c79198e	source05/encykorea/MUS23922.txt	악학도감 (樂學都監)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034482	CC BY	45	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1457년 (세조 3) 악학과 관습도감을 통합하여 세운 것으로, 1466년 장악 서로 흡수될 때까지 10년 동안 존속하였다. 당시 장악서의 음악 활동에 관련된 행정적인 사무를 담당하는 것이 주요업무였다. 그렇지만 음악 행정사무 외에는 뚜렷한 역할을 하지 못하였기 때문에 차츰 독립기관으로서의 기능을 상실하고 결국 장악 서로 흡수되었던 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 악학도감 (樂學都監) ### 내용: 1457년 (세조 3) 악학과 관습도감을 통합하여 세운 것으로, 1466년 장악 서로 흡수될 때까지 10년 동안 존속하였다. 당시 장악서의 음악 활동에 관련된 행정적인 사무를 담당하는 것이 주요업무였다. 그렇지만 음악 행정사무 외에는 뚜렷한 역할을 하지 못하였기 때문에 차츰 독립기관으로서의 기능을 상실하고 결국 장악 서로 흡수되었던 것으로 추측된다.
dbad3c62-479a-40c2-bce7-26555c0e68bc	source05/encykorea/MUS7034.txt	김명환 (金命煥)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009122	CC BY	134	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	호는 일산이고, 중요무형문화재 판소리 고법 예능보유자로 1978년 지정되었다. 전라남도 곡성 출신. 판소리 북장단은 17세 때부터 여러 명 고수로부터 배우게 되었는데 그중 장판개·주봉현·신찬문으로부터 큰 영향을 받았다. 북장단의 이론과 실기 지도를 장판개와 주봉현으로부터 많이 받았고, 북의 너름새에 대한 지도를 신찬문으로부터 많이 받았다고 한다. 20대 후반부터 지방에서 임방울을 비롯한 여러 명창들의 북장단을 쳤고 40세부터 4년간 정응민 소리방의 전용 고수로 있으면서<NAME>소리를 익혔다. 그는 1960년부터 중앙무대에 진출하여 판소리 공연에 참가하였고, 차츰 그의 기량과 판소리 이론의 탁월함을 인정받아서 그의 문하에 북을 배우려는 제자들과 판소리를 연구하려는 학자들이 많이 모여들었다. 1978년에 중요무형문화재 판소리고법 예능보유자로 지정되었다. 이론에 정통한 고수들로부터 정식으로 고법을 배웠기 때문에 이론에 밝을 뿐만 아니라 오랜 기간 수련하였기에 뛰어난 기량을 가졌다. 특히 판소리 이론가들에게 큰 영향을 끼쳤으며, 만년에는 가야금산조 연주자들에게 음악 해석에 대한 지도를 많이 하였다. 그의 북장단은 뿌리 깊은 나무에서 제작한 판소리 다섯 마당을 비롯하여 여러 판소리 음반에 수록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김명환 (金命煥) ### 내용: 호는 일산이고, 중요무형문화재 판소리 고법 예능보유자로 1978년 지정되었다. 전라남도 곡성 출신. 판소리 북장단은 17세 때부터 여러 명 고수로부터 배우게 되었는데 그중 장판개·주봉현·신찬문으로부터 큰 영향을 받았다. 북장단의 이론과 실기 지도를 장판개와 주봉현으로부터 많이 받았고, 북의 너름새에 대한 지도를 신찬문으로부터 많이 받았다고 한다. 20대 후반부터 지방에서 임방울을 비롯한 여러 명창들의 북장단을 쳤고 40세부터 4년간 정응민 소리방의 전용 고수로 있으면서<NAME>소리를 익혔다. 그는 1960년부터 중앙무대에 진출하여 판소리 공연에 참가하였고, 차츰 그의 기량과 판소리 이론의 탁월함을 인정받아서 그의 문하에 북을 배우려는 제자들과 판소리를 연구하려는 학자들이 많이 모여들었다. 1978년에 중요무형문화재 판소리고법 예능보유자로 지정되었다. 이론에 정통한 고수들로부터 정식으로 고법을 배웠기 때문에 이론에 밝을 뿐만 아니라 오랜 기간 수련하였기에 뛰어난 기량을 가졌다. 특히 판소리 이론가들에게 큰 영향을 끼쳤으며, 만년에는 가야금산조 연주자들에게 음악 해석에 대한 지도를 많이 하였다. 그의 북장단은 뿌리 깊은 나무에서 제작한 판소리 다섯 마당을 비롯하여 여러 판소리 음반에 수록되어 있다.
7e28f82f-1cbf-48b8-9f0e-0de4606ddd94	source05/encykorea/CRFT29097.txt	영강7년명 주형 광배 (永康七年銘舟形光背)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037185	CC BY	117	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 21cm, 너비 14cm.<NAME> 거신광 배는 1947년 평안남도 평양 평천리 폐사지에서 대좌·불구 등과 함께 출토된 것으로, 경 4년 명 금동 삼존불상(국보, 1962년 지정)의 광배와 매우 유사하다. 밑부분에 일부 손상이 있지만 전체 형태는 그대로다. 광배 정상부가 뾰족하고 폭이 넓은 보주형에 가까운 형태인데, 두 신광을 제외한 전면에 불꽃무늬를 새기고 있다. 이 불꽃무늬는 연가7년명불상광배의 불꽃무늬보다는 기세가 다소 누그러졌지만, 이글거리는 소용돌이가 강하게 표현되고 있다. 중심부에 한 줄의 돌기선으로 말굽형을 나타낸 두 신광은 윗부분을 원형으로 표시하여 두광을 이루었다. 두광 중심부는 연가 7년 명 금동불입상 대좌의 연꽃무늬와 유사하게 힘차고 양감이 뚜렷한 고구려식이며, 테두리는 당초무늬를 둘렀는데 뚜렷하고 유려한 것으로 신광 좌우 테두리도 동일하다. 이러한 여러 가지 특징으로 미루어 보았을 때, 이 광배는 경사년명불상광배보다 고식이며 계미명불상광배보다 힘 있고 세련된 수법을 가진 6세기 고구려식 광배라 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영강7년명 주형 광배 (永康七年銘舟形光背) ### 내용: 높이 21cm, 너비 14cm.<NAME> 거신광 배는 1947년 평안남도 평양 평천리 폐사지에서 대좌·불구 등과 함께 출토된 것으로, 경 4년 명 금동 삼존불상(국보, 1962년 지정)의 광배와 매우 유사하다. 밑부분에 일부 손상이 있지만 전체 형태는 그대로다. 광배 정상부가 뾰족하고 폭이 넓은 보주형에 가까운 형태인데, 두 신광을 제외한 전면에 불꽃무늬를 새기고 있다. 이 불꽃무늬는 연가7년명불상광배의 불꽃무늬보다는 기세가 다소 누그러졌지만, 이글거리는 소용돌이가 강하게 표현되고 있다. 중심부에 한 줄의 돌기선으로 말굽형을 나타낸 두 신광은 윗부분을 원형으로 표시하여 두광을 이루었다. 두광 중심부는 연가 7년 명 금동불입상 대좌의 연꽃무늬와 유사하게 힘차고 양감이 뚜렷한 고구려식이며, 테두리는 당초무늬를 둘렀는데 뚜렷하고 유려한 것으로 신광 좌우 테두리도 동일하다. 이러한 여러 가지 특징으로 미루어 보았을 때, 이 광배는 경사년명불상광배보다 고식이며 계미명불상광배보다 힘 있고 세련된 수법을 가진 6세기 고구려식 광배라 하겠다.
1bd6964a-1f39-464e-b60e-26d4f227d086	source05/encykorea/MUS5034.txt	권삼득 (權三得)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006930	CC BY	165	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1771(영조 47)∼1841(헌종 7). 본명 사인. 본관은 안동이다. 판소리 여덟 명창 중 한 명으로 조선 정조 · 순조 때 활약한 사람이다. 전라북도 완주군<NAME>면 구억리에서 내언의 둘째 아들로 태어났다. 양반 집안에서 태어났으나 음악적 재능이 뛰어났기에 어려서부터 글 배우는 것을 싫어하고 판소리만 배우다가 집안에서 쫓겨났다고 한다. 특히, 그는 판소리에서 가장 오래된 명창으로 알려진<NAME>담과 최선 달에게서 판소리를 배웠다는 설이 있으나 확실치는 않다. 이 소리제는 흥부가에서 제비 후리러 나가는 대목과 춘향가에서 군노 사령 나가는 대목 등 여러 대목에 쓰이고 있는데, 권마성과 같이 매우 씩씩하고 경쾌한 느낌을 준다.<NAME>는 그의 광대가에서 권 생원 사인 씨는 천 층 절벽 불끈 소사 만장폭포 월렁궐렁<NAME> 팔대 한퇴지라 하여 절벽에서 떨어지는 폭포에 비유하고 있다. 이 때문에 그를 가중 호걸이라 칭하는 속칭이 생겨났다. 후인들의 평에 따르면 그의 소리는 단순하여 8명창 중 가장 선배라고 할 수 있으며, 원초 판소리와 비슷한 단순한 소리를 하였을 것이다. 전도성과 송만갑 그리고 김창룡이 제비 후리러 나가는 대목을 방창하고 있는데, 그는 흥부가를 특히 잘하였다. 또 염계달은 그의 창법을 많이 모방하였다고 한다. 전라북도 완주에 그의 묘가 있는데, 그 앞에 있는 구멍에서 소리가 난다는 전설이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 권삼득 (權三得) ### 내용: 1771(영조 47)∼1841(헌종 7). 본명 사인. 본관은 안동이다. 판소리 여덟 명창 중 한 명으로 조선 정조 · 순조 때 활약한 사람이다. 전라북도 완주군<NAME>면 구억리에서 내언의 둘째 아들로 태어났다. 양반 집안에서 태어났으나 음악적 재능이 뛰어났기에 어려서부터 글 배우는 것을 싫어하고 판소리만 배우다가 집안에서 쫓겨났다고 한다. 특히, 그는 판소리에서 가장 오래된 명창으로 알려진<NAME>담과 최선 달에게서 판소리를 배웠다는 설이 있으나 확실치는 않다. 이 소리제는 흥부가에서 제비 후리러 나가는 대목과 춘향가에서 군노 사령 나가는 대목 등 여러 대목에 쓰이고 있는데, 권마성과 같이 매우 씩씩하고 경쾌한 느낌을 준다.<NAME>는 그의 광대가에서 권 생원 사인 씨는 천 층 절벽 불끈 소사 만장폭포 월렁궐렁<NAME> 팔대 한퇴지라 하여 절벽에서 떨어지는 폭포에 비유하고 있다. 이 때문에 그를 가중 호걸이라 칭하는 속칭이 생겨났다. 후인들의 평에 따르면 그의 소리는 단순하여 8명창 중 가장 선배라고 할 수 있으며, 원초 판소리와 비슷한 단순한 소리를 하였을 것이다. 전도성과 송만갑 그리고 김창룡이 제비 후리러 나가는 대목을 방창하고 있는데, 그는 흥부가를 특히 잘하였다. 또 염계달은 그의 창법을 많이 모방하였다고 한다. 전라북도 완주에 그의 묘가 있는데, 그 앞에 있는 구멍에서 소리가 난다는 전설이 있다.
0207b385-cc7b-417f-a2bf-9f31e54b4b49	source05/encykorea/MUS9263.txt	나주들노래 (羅州들노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011471	CC BY	174	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전남 나주 지방에서 농사일을 하면서 부르는 농요. 영산강을 끼고 곡창지대의 중심에 위치한 나주에서는 농요가 많이 불리고 있으며, 전라남도의 다른 곳에서는 볼 수 없는 특유한 들노래로 세련미를 갖추고 있다. 초벌, 두벌 논을 맬 때와 세벌 논을 맬 때의 만두레 소리에서 다른 지방에서는 같은 논매기소리를 부르나 나주에서는 다르게 부른다. 논 일의 순서대로 <모찌기소리>·<모심기소리>·<논매기소리>, 그리고 <장원질소리>를 부른다. 이 중 <논매기소리>는 초벌 맬 때의 <초벌매기 소리>, 두벌 맬 때의 <절사소리>, 세벌 맬 때의 <덜래기소리>로 구성되며, 논매기가 끝난 뒤 논두렁으로 올라갈 때의 <뜰모리>로 구성된다. 이 중 일부 노래는 다음과 같이 시작한다. 에헬사 절시구나 절사소리는 어디 갔나 천산 찾아서 돌아들 오네 다 잘도 허네....... 바람 불고 헤서리 올 줄 알면 어리사 어떤 부인이 따러 갈게 <뜰모리>의 어떤 부인이 무슨 소리인지 몰라 어리둥절하고 저리 사 저리 사....... 우리가 이제 석양 때 우리 집에 가서 닭 마리 잡고 권커니 잣 커니 하고 그랬으니 한잔 걸게 먹고 권커니 잣 커니 합시다....... 작업 요인 만큼 선소리꾼이 독창으로 메우면 여럿이 합창으로 받아 부른다. 장단은 <모찌기소리>는 중모리장단, <초벌매기 소리>는 진양조, <뜰모리>는 엇모리, <모심기소리>는 못 방귀 장단이라고 불리는 덩더꿍이, <모심기소리>는 중모리장단, <장원질소리>는 중중모리장단이다. 선율은 남도의 계면조로 구성되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나주들노래 (羅州들노래) ### 내용: 전남 나주 지방에서 농사일을 하면서 부르는 농요. 영산강을 끼고 곡창지대의 중심에 위치한 나주에서는 농요가 많이 불리고 있으며, 전라남도의 다른 곳에서는 볼 수 없는 특유한 들노래로 세련미를 갖추고 있다. 초벌, 두벌 논을 맬 때와 세벌 논을 맬 때의 만두레 소리에서 다른 지방에서는 같은 논매기소리를 부르나 나주에서는 다르게 부른다. 논 일의 순서대로 <모찌기소리>·<모심기소리>·<논매기소리>, 그리고 <장원질소리>를 부른다. 이 중 <논매기소리>는 초벌 맬 때의 <초벌매기 소리>, 두벌 맬 때의 <절사소리>, 세벌 맬 때의 <덜래기소리>로 구성되며, 논매기가 끝난 뒤 논두렁으로 올라갈 때의 <뜰모리>로 구성된다. 이 중 일부 노래는 다음과 같이 시작한다. 에헬사 절시구나 절사소리는 어디 갔나 천산 찾아서 돌아들 오네 다 잘도 허네....... 바람 불고 헤서리 올 줄 알면 어리사 어떤 부인이 따러 갈게 <뜰모리>의 어떤 부인이 무슨 소리인지 몰라 어리둥절하고 저리 사 저리 사....... 우리가 이제 석양 때 우리 집에 가서 닭 마리 잡고 권커니 잣 커니 하고 그랬으니 한잔 걸게 먹고 권커니 잣 커니 합시다....... 작업 요인 만큼 선소리꾼이 독창으로 메우면 여럿이 합창으로 받아 부른다. 장단은 <모찌기소리>는 중모리장단, <초벌매기 소리>는 진양조, <뜰모리>는 엇모리, <모심기소리>는 못 방귀 장단이라고 불리는 덩더꿍이, <모심기소리>는 중모리장단, <장원질소리>는 중중모리장단이다. 선율은 남도의 계면조로 구성되었다.
34f68752-8f18-4109-9335-df8be613c3f3	source05/encykorea/DNC56027.txt	교방춤 (敎房춤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074291	CC BY	596	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	교방춤은 고려 시대와 조선시대의 교방 소속 기녀가 교방에서 배우고 공연했던 모든 전통춤 종목을 포괄하는 용어이다. 당악정재와 향악정재 그리고 각 지방 교방과 권번에서 기녀들에 의해 전승된 춤을 통틀어 이르는 말이 교방춤이다. 한편 전통시대의 기녀들이 추던 춤 들인 교방검무·교방굿거리춤·교방 승무·교방살풀이춤 등을 말하기도 한다. 또 하나는 전통시대 기녀의 춤 문화를 표현하기 위해 최근 무대 공연 종목으로 재안무한 춤으로 제목이 교방춤인 경우이다. 두 번째는 무대 공연용 안무 작품으로, 전통 입춤을 기본으로 화려한 기녀의 복색이나 가발, 작은 부채 등을 이용하여 옛 기녀의 모습을 가상적으로 표현하는 춤이다. 교방 전승의 역사는 천년 이상 지속된다. 하지만 근래에 교방춤 또는 교방무라는 용어가 쓰이기 시작했다. 원래 고려와 조선시대에 여기(, 기녀)의 가무를 담당하던 국가 기관이 교방이다. 교방은 중앙과 전국 주요 도시의 지방 관아에 소속되어 있는 관청의 하나로, 여 악의 양성 및 관리 기관이다. 여악은 악가무(: 악기 연주·노래·춤)를 공연하는 여성 악인을 뜻한다. 중국 당나라가 교방을 처음 설치한 나라이다. 당나라와 남북국시대의 발해와 신라는 삼각 외교 관계를 맺고 있었고, 금사에는 발해 교방이 존재한다. 신라는 당나라에 의해 고구려와 백제를 멸망시켰던 만큼 당과 매우 밀접한 관계를 맺고 있었다. 그럼에도 불구하고 신라 교방 관련 자료는 아직 발견되지 않고 있다. 하지만 당나라 초기에 처음 설치된 교방 제도는 우리 남북국과의 긴밀한 교류를 통해 동시대의 연향 문화에 일정 부분 영향을 미쳤을 것으로 생각된다. 태조 왕건의 훈요십조 중 4조는 동방의 국가들은 당나라 풍속을 본받아 문물과 예악을 갖추었다. 는 사실을 말해주고 있다. 이로써 남북국시대에도 이미 당 풍속이 만연했음을 알 수 있다.<NAME> 즉위 년(1009)에 궁중에 소속되어 있던 교방의 궁녀 100여 명을 파면해 내보낸 것이 고려 교방에 관한 실지의 기록이다. 고려사·악지에서 볼 수 있는 당악정재의 가사는 송나라 교방문화가 유행하던 시기에 고려에 교방이 설치되어 있었음을 알 수 있다. 교방 여제자의 춤과 노래가 연행된 곳은 고려조 가례 연향과 팔관회·연등회 등이었다. 조선시대의 여기·관기·창기(, )는 여 악의 구성원이 되었다. 여기-여악이 전국의 교방에 있었다. 서울의 음악기관에 소속되어 활동하는 곳 즉 경기는 대개 외방 여기(지방 소속 여기) 중에서 재주가 뛰어난 자를 선발했다. 외국의 여기는 중국 사신과 일본 사신 등 외국 사신을 접대하기 위해 그들이 지나는 고을에 있고, 외국의 여기는 주로 군사의 위로와 지역 잔치를 위해 있었다. 조선조 말까지 여악은 궁중의 내연을 담당하며 존속했다. 대한 제국의 장악과에서 기녀를 관리하던 경시청이 1908년 기녀의 관리를 맡으면서 교방문화에 큰 변화가 일어났다. 궁중 여악이나 관기 제도는 일본의 기생 조직인 권번의 운영방식이 국내에 이식되어 기생조합이 조직되면서 사실상 해체되었다. 일제강점기 권번 제도를 거친 기녀들의 춤 종목을 기생 춤이라고 불렀다. 이상과 같이 교방과 권번의 역사를 모두 포괄하고, 그에 소속된 기생들이 추던 전통춤을 근래에는 교방춤이라고 칭하는데, 이는 교방의 역사적 정통성을 우대한 용어이다. 정재류는 고려 시대와 조선시대 교방에서<NAME> 가무악 종목의 대부분이었다. 교방 기녀들이 학습했던 종목은 중국의 당나라나 송나라 음악과 춤을 수용한 당악정재와 고려의 고유한 음악과 춤인 향악 정재이며, 교방 기녀들이 배운 종목은 고려 시대부터 내려온 헌선도·수연장·오양선·포구락·무고·무고·무고·아박· 몽금척 수보록 등 왕업에 관련된 음악과 춤을 창작하여 당악정재를 다양하게 탄생시켰다. 또 향토성이 배어 있는 속악도 만들어 공연했다. 이후 조선 순조 연간에는 춘앵전 등 수십 종의 정재가 창제되었다. 즉 궁중이나 지방 교방의 춤 종목은 주로 정재류가 담당했다. 한편 1902년 협률사 극장에서 연 소춘대유희 공연에는 기녀의 춤과 노래, 광대의 기예와 판소리 및 음악 연주 등이 종합적으로 편성되었다. 이 공연은 민간에게도 개방되어 표를 구입하면 누구나 관람할 수 있는 서구식 변화의 시작이었다. 극장의 흥행을 위해 기생이 춤을 추었고, 새로운 춤의 개발이 시도되었다. 이렇게 일제강점기 권번은 교방의 역사를 이어받은 춤 문화의 전승 통로가 되었다. 광복 이후 권번은 사라졌지만 기생 문화는 천시하고 멸시하는 사회 분위기 속에서도 근근이 명맥을 이어갔고 그들 춤의 일부는 중요무형문화재로 혹은 지방무형문화재로 보존 전승되고 있다. 중요무형문화재에는 승무·살풀이춤이 있고, 지방무형문화재에는 진주교방굿거리춤·예기무 등이 있다. 그 밖에도 교방장고춤, 입춤, 소고춤 등이 기녀들에 의해 전승된 오늘날의 교방춤으로 꼽히고 있다. 기생-기녀라는 사회 신분적 제도와 무관하게 오늘날 무용가들의 전통춤 종목으로 공연되고 있는 교방춤은 교방의 역사와 문화를<NAME> 것이다. 또한 국가의 중요무형문화재 혹은 시도 지방무형문화재로 보호받는 종목들이 있다. 한편 해방기 활동한 신무용 세대의 안무가가 기녀들의 입춤을 무대공연용으로 재안무한 교방춤이 춤 제목이다. 무용가들의 독무 작품으로는<NAME>(, 1928~2006)의 교방무와 전황(, 1927~)의 교방춤이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 교방춤 (敎房춤) ### 내용: 교방춤은 고려 시대와 조선시대의 교방 소속 기녀가 교방에서 배우고 공연했던 모든 전통춤 종목을 포괄하는 용어이다. 당악정재와 향악정재 그리고 각 지방 교방과 권번에서 기녀들에 의해 전승된 춤을 통틀어 이르는 말이 교방춤이다. 한편 전통시대의 기녀들이 추던 춤 들인 교방검무·교방굿거리춤·교방 승무·교방살풀이춤 등을 말하기도 한다. 또 하나는 전통시대 기녀의 춤 문화를 표현하기 위해 최근 무대 공연 종목으로 재안무한 춤으로 제목이 교방춤인 경우이다. 두 번째는 무대 공연용 안무 작품으로, 전통 입춤을 기본으로 화려한 기녀의 복색이나 가발, 작은 부채 등을 이용하여 옛 기녀의 모습을 가상적으로 표현하는 춤이다. 교방 전승의 역사는 천년 이상 지속된다. 하지만 근래에 교방춤 또는 교방무라는 용어가 쓰이기 시작했다. 원래 고려와 조선시대에 여기(, 기녀)의 가무를 담당하던 국가 기관이 교방이다. 교방은 중앙과 전국 주요 도시의 지방 관아에 소속되어 있는 관청의 하나로, 여 악의 양성 및 관리 기관이다. 여악은 악가무(: 악기 연주·노래·춤)를 공연하는 여성 악인을 뜻한다. 중국 당나라가 교방을 처음 설치한 나라이다. 당나라와 남북국시대의 발해와 신라는 삼각 외교 관계를 맺고 있었고, 금사에는 발해 교방이 존재한다. 신라는 당나라에 의해 고구려와 백제를 멸망시켰던 만큼 당과 매우 밀접한 관계를 맺고 있었다. 그럼에도 불구하고 신라 교방 관련 자료는 아직 발견되지 않고 있다. 하지만 당나라 초기에 처음 설치된 교방 제도는 우리 남북국과의 긴밀한 교류를 통해 동시대의 연향 문화에 일정 부분 영향을 미쳤을 것으로 생각된다. 태조 왕건의 훈요십조 중 4조는 동방의 국가들은 당나라 풍속을 본받아 문물과 예악을 갖추었다. 는 사실을 말해주고 있다. 이로써 남북국시대에도 이미 당 풍속이 만연했음을 알 수 있다.<NAME> 즉위 년(1009)에 궁중에 소속되어 있던 교방의 궁녀 100여 명을 파면해 내보낸 것이 고려 교방에 관한 실지의 기록이다. 고려사·악지에서 볼 수 있는 당악정재의 가사는 송나라 교방문화가 유행하던 시기에 고려에 교방이 설치되어 있었음을 알 수 있다. 교방 여제자의 춤과 노래가 연행된 곳은 고려조 가례 연향과 팔관회·연등회 등이었다. 조선시대의 여기·관기·창기(, )는 여 악의 구성원이 되었다. 여기-여악이 전국의 교방에 있었다. 서울의 음악기관에 소속되어 활동하는 곳 즉 경기는 대개 외방 여기(지방 소속 여기) 중에서 재주가 뛰어난 자를 선발했다. 외국의 여기는 중국 사신과 일본 사신 등 외국 사신을 접대하기 위해 그들이 지나는 고을에 있고, 외국의 여기는 주로 군사의 위로와 지역 잔치를 위해 있었다. 조선조 말까지 여악은 궁중의 내연을 담당하며 존속했다. 대한 제국의 장악과에서 기녀를 관리하던 경시청이 1908년 기녀의 관리를 맡으면서 교방문화에 큰 변화가 일어났다. 궁중 여악이나 관기 제도는 일본의 기생 조직인 권번의 운영방식이 국내에 이식되어 기생조합이 조직되면서 사실상 해체되었다. 일제강점기 권번 제도를 거친 기녀들의 춤 종목을 기생 춤이라고 불렀다. 이상과 같이 교방과 권번의 역사를 모두 포괄하고, 그에 소속된 기생들이 추던 전통춤을 근래에는 교방춤이라고 칭하는데, 이는 교방의 역사적 정통성을 우대한 용어이다. 정재류는 고려 시대와 조선시대 교방에서<NAME> 가무악 종목의 대부분이었다. 교방 기녀들이 학습했던 종목은 중국의 당나라나 송나라 음악과 춤을 수용한 당악정재와 고려의 고유한 음악과 춤인 향악 정재이며, 교방 기녀들이 배운 종목은 고려 시대부터 내려온 헌선도·수연장·오양선·포구락·무고·무고·무고·아박· 몽금척 수보록 등 왕업에 관련된 음악과 춤을 창작하여 당악정재를 다양하게 탄생시켰다. 또 향토성이 배어 있는 속악도 만들어 공연했다. 이후 조선 순조 연간에는 춘앵전 등 수십 종의 정재가 창제되었다. 즉 궁중이나 지방 교방의 춤 종목은 주로 정재류가 담당했다. 한편 1902년 협률사 극장에서 연 소춘대유희 공연에는 기녀의 춤과 노래, 광대의 기예와 판소리 및 음악 연주 등이 종합적으로 편성되었다. 이 공연은 민간에게도 개방되어 표를 구입하면 누구나 관람할 수 있는 서구식 변화의 시작이었다. 극장의 흥행을 위해 기생이 춤을 추었고, 새로운 춤의 개발이 시도되었다. 이렇게 일제강점기 권번은 교방의 역사를 이어받은 춤 문화의 전승 통로가 되었다. 광복 이후 권번은 사라졌지만 기생 문화는 천시하고 멸시하는 사회 분위기 속에서도 근근이 명맥을 이어갔고 그들 춤의 일부는 중요무형문화재로 혹은 지방무형문화재로 보존 전승되고 있다. 중요무형문화재에는 승무·살풀이춤이 있고, 지방무형문화재에는 진주교방굿거리춤·예기무 등이 있다. 그 밖에도 교방장고춤, 입춤, 소고춤 등이 기녀들에 의해 전승된 오늘날의 교방춤으로 꼽히고 있다. 기생-기녀라는 사회 신분적 제도와 무관하게 오늘날 무용가들의 전통춤 종목으로 공연되고 있는 교방춤은 교방의 역사와 문화를<NAME> 것이다. 또한 국가의 중요무형문화재 혹은 시도 지방무형문화재로 보호받는 종목들이 있다. 한편 해방기 활동한 신무용 세대의 안무가가 기녀들의 입춤을 무대공연용으로 재안무한 교방춤이 춤 제목이다. 무용가들의 독무 작품으로는<NAME>(, 1928~2006)의 교방무와 전황(, 1927~)의 교방춤이 있다.
dc1afcf4-ee99-4d42-bbe1-a0e1d38f4198	source05/encykorea/DNC15984.txt	박접무 (撲蝶舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021120	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 순조 때 만들어진 향악정재의 하나로 6인이 전대·중대·후대로 짝을 이뤄 전대·중대·후대를 각각 앞뒤로 갈라 선다. 창사는 순한 시로서 예제로 되어 있다. 이 춤의 반주는 <향당 교주 >인데, 반주는 <향당 교주 >이다. 순조 때의 진찬의궤에 의하면 복장은 화관을 쓰고, 상의는 초록단의·황초단삼, 하의는 남색상, 겉옷은 홍단금루수대를 입고, 홍단금루수대와 홍단금루수대를 차고, 초록혜를 신는다. 무동은 아광모를 쓰고 녹라화접포·백질흑선중단의·홍질남선상에 주전대를 착용하고 무우리를 신는다. 또한 궁중정재무도홀기 에는 범나비를 무복에 군데군데 수놓은 것이 특이한데, 순조무자진작의궤 권수 무도에 실려 있다. 지금은 전해지지 않고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박접무 (撲蝶舞) ### 내용: 조선시대 순조 때 만들어진 향악정재의 하나로 6인이 전대·중대·후대로 짝을 이뤄 전대·중대·후대를 각각 앞뒤로 갈라 선다. 창사는 순한 시로서 예제로 되어 있다. 이 춤의 반주는 <향당 교주 >인데, 반주는 <향당 교주 >이다. 순조 때의 진찬의궤에 의하면 복장은 화관을 쓰고, 상의는 초록단의·황초단삼, 하의는 남색상, 겉옷은 홍단금루수대를 입고, 홍단금루수대와 홍단금루수대를 차고, 초록혜를 신는다. 무동은 아광모를 쓰고 녹라화접포·백질흑선중단의·홍질남선상에 주전대를 착용하고 무우리를 신는다. 또한 궁중정재무도홀기 에는 범나비를 무복에 군데군데 수놓은 것이 특이한데, 순조무자진작의궤 권수 무도에 실려 있다. 지금은 전해지지 않고 있다.
38bf5388-a296-40f6-8ca9-4ca4fa2341da	source05/encykorea/CRFT51369.txt	충주 창동리 석조 약사여래 입상 (忠州倉洞里石造藥師如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067497	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	창동리 노천에 있는 고려 시대의 석조(화강암) 약사여래 입상은 2006년 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 창동 사지로 짐작되는 이 불상은 원래 청금산장 인근의 폐광에서 발견되어 1977년에 현재의 위치로 옮겨졌다. 절터에는 자기편과 기와 편, 주초석 등이 남아 있었고 5층 석탑도 조성되어 있었는데, 이 불상과 함께 현재의 자리로 옮겨졌다. 이 불상은 약사여래불로 추정되는데, 두광과 신광을 표현한 것으로 보이는 호리병 모양의 광배 안에 얕은 부조로 조각되어 있다. 육계는 옆으로 넓고 큰데, 둥근 윤곽의 얼굴은 전체 신체에 비해 매우 크다. 부처의 미소가 뚜렷하게 드러나는 부조는 깊지 않지만, 안면부의 양감을 비교적 풍부하게 처리하여 부처의 미소가 뚜렷하게 드러난다. 이 불상은 친근하면서도 제법 당당한데, 목이 매우 짧고 얼굴보다 작은 키에 비해 두툼한 신체 양감으로 인해 친근하면서도 제법 당당해 보인다. 양어깨를 덮은 착의 법을 보이며, 오른손은 설법의 수인을 결하고 있다. 가슴에서 아래로 늘어지는 옷 주름은 간결하면서도 큼직한 선으로 처리했고, 왼손 팔뚝에서 아래로 흘러내리는 가사 자락은 매우 강조되어 표현된 점이 독특하다. 이런 표현은 고려불화의 아미타내영도 등에서 자주 발견되는 모티프이기도 하다. 특징으로는 불상의 왼손 팔뚝에서 아래로 흘러내리는 가사 자락이 매우 강조되어 표현되었다는 점이다. 아미타내영도 같은 고려불화에는 이런 표현이 자주 등장한다. 전체적으로 간략화된 작품이지만, 이 불상은 윤곽선만으로 깊이가 풍부한 양감을 성공적으로 표현해 내고 있으며, 온화한 안면 처리로 조각가의 솜씨를 엿볼 수 있다. 이류면 문주리 석불좌상이나 앙성면 강천리와 지당리의 석불입상과 같은 충주지역의 고려 시대 불상 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충주 창동리 석조 약사여래 입상 (忠州倉洞里石造藥師如來立像) ### 내용: 창동리 노천에 있는 고려 시대의 석조(화강암) 약사여래 입상은 2006년 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 창동 사지로 짐작되는 이 불상은 원래 청금산장 인근의 폐광에서 발견되어 1977년에 현재의 위치로 옮겨졌다. 절터에는 자기편과 기와 편, 주초석 등이 남아 있었고 5층 석탑도 조성되어 있었는데, 이 불상과 함께 현재의 자리로 옮겨졌다. 이 불상은 약사여래불로 추정되는데, 두광과 신광을 표현한 것으로 보이는 호리병 모양의 광배 안에 얕은 부조로 조각되어 있다. 육계는 옆으로 넓고 큰데, 둥근 윤곽의 얼굴은 전체 신체에 비해 매우 크다. 부처의 미소가 뚜렷하게 드러나는 부조는 깊지 않지만, 안면부의 양감을 비교적 풍부하게 처리하여 부처의 미소가 뚜렷하게 드러난다. 이 불상은 친근하면서도 제법 당당한데, 목이 매우 짧고 얼굴보다 작은 키에 비해 두툼한 신체 양감으로 인해 친근하면서도 제법 당당해 보인다. 양어깨를 덮은 착의 법을 보이며, 오른손은 설법의 수인을 결하고 있다. 가슴에서 아래로 늘어지는 옷 주름은 간결하면서도 큼직한 선으로 처리했고, 왼손 팔뚝에서 아래로 흘러내리는 가사 자락은 매우 강조되어 표현된 점이 독특하다. 이런 표현은 고려불화의 아미타내영도 등에서 자주 발견되는 모티프이기도 하다. 특징으로는 불상의 왼손 팔뚝에서 아래로 흘러내리는 가사 자락이 매우 강조되어 표현되었다는 점이다. 아미타내영도 같은 고려불화에는 이런 표현이 자주 등장한다. 전체적으로 간략화된 작품이지만, 이 불상은 윤곽선만으로 깊이가 풍부한 양감을 성공적으로 표현해 내고 있으며, 온화한 안면 처리로 조각가의 솜씨를 엿볼 수 있다. 이류면 문주리 석불좌상이나 앙성면 강천리와 지당리의 석불입상과 같은 충주지역의 고려 시대 불상 연구에 귀중한 자료이다.
0d26c402-90ad-4c24-94ca-a6af7132126b	source05/encykorea/ASP30207.txt	유한지 (兪漢芝)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041967	CC BY	72	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 기계이다. 자는 덕휘, 호는 기원이다. 유한준의 육촌동생으로 영춘 현감을 지냈다. 전서와 예서를 잘 써서 이 일대에 이름을 날렸다. 신위(申緯)는 『경수당 집(警修堂集)』에서 “청풍 군수<NAME>홍(尹濟弘)의 산수화와 영춘 현감 유한지의 전서·예서가 한때 뛰어났다. ”고 하였고,<NAME>(金正喜)는 『완당집(阮堂集)』에서 “조윤형(曺允亨)과 유한지는 예서에 조예가 깊었으나 문자기(文字氣)가 적다. ”라고 평하였다. 『근역서 휘(槿域書彙)』·『근묵(槿墨)』그의 진 적은 등에 전해지는데, 그 당시 중국으로부터 전해진 비첩을 본격적으로 익히고 고법을 충실히 터득하였음을 알 수 있다. 영천의 은해사 영파 대사비, 산청의 문익점 신도비 등 금석을 사용했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유한지 (兪漢芝) ### 내용: 본관은 기계이다. 자는 덕휘, 호는 기원이다. 유한준의 육촌동생으로 영춘 현감을 지냈다. 전서와 예서를 잘 써서 이 일대에 이름을 날렸다. 신위(申緯)는 『경수당 집(警修堂集)』에서 “청풍 군수<NAME>홍(尹濟弘)의 산수화와 영춘 현감 유한지의 전서·예서가 한때 뛰어났다. ”고 하였고,<NAME>(金正喜)는 『완당집(阮堂集)』에서 “조윤형(曺允亨)과 유한지는 예서에 조예가 깊었으나 문자기(文字氣)가 적다. ”라고 평하였다. 『근역서 휘(槿域書彙)』·『근묵(槿墨)』그의 진 적은 등에 전해지는데, 그 당시 중국으로부터 전해진 비첩을 본격적으로 익히고 고법을 충실히 터득하였음을 알 수 있다. 영천의 은해사 영파 대사비, 산청의 문익점 신도비 등 금석을 사용했다.
8fcb2d3c-b278-4d8d-a86a-572eb8fcd605	source05/encykorea/MUS10482.txt	단소장 (短簫匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013602	CC BY	207	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1995년 인천광역시 무형문화재로 지정되었다. 목관악기인 단소는 대(竹)로 만들며 지공(指空 손가락으로 막거나 떼어 음 높이의 변화를 주는 구멍)은 다섯이다. 음색이 청아하여 독주(獨奏) 악기로 애용되고, 소리 내기가 쉬운 편이라 누구나 연주하기에 좋은 악기이다. 퉁소나 피리와 함께 종적(縱笛 세로로 부는 악기)에 속하나 퉁소보다 길이가 조금 짧으며 피리보다는 길고 크다. ≪악학궤범≫에는 이 악기가 소개되어 있지 않고 조선 중기 이후의 문헌에서도 단소의 이름을 찾을 수 없는 점으로 보아 조선 말기에 향악기화(鄕樂器化) 한 퉁소를 작은 형으로 만들어 쓴 것으로 추측된다는 설(張師勛)과 순조 때 청나라에서 들여왔다는 설 등이 있다. 우리나라에는 소상 반죽·오죽(烏竹)·황죽(黃竹)·백죽(白竹)·자죽(紫竹)·청죽(靑竹) 등 대의 종류가 많고 질이 좋으며 양도 풍부한 편인데 어떤 종류를 사용해도 무방하지만 주로 오죽을 즐겨 쓴다. 재료 구하기가 어려운 이유는 묵은 대가 좋고 길이와 지름이 단 소감으로 알맞아야 하기 때문이다. 지정할 때 김용신이 기능보유자로 인정받았으나 1990년에 그의 장남 김환중이 기능보유자로 다시 인정받았다. 1 지름 2cm, 길이 70cm 가량의 대를 농도가 짙은 소금물에 담가 10시간 정도 삶아 대나무의 기름 성분을 빼고 소금물에 절인다. 2 구부러진 대에 열을 가하여 바로잡은 후 찬물을 뿌려 고정시키고 다시 10분 정도 찬물에 담가 준다. 3개월 이상 통풍이 잘 되는 그늘에서 건조한다. 4 강한 대는 이 과정에서 다시 굽어지는 경우가 많은데 이럴 때는 또 제2차 바로잡기를 해야 한다. 5cm 길이로 자른 다음 구멍을 낸다. 다시 42cm로 자른 후 반달 모양의 취구(:입김을 불어 넣는 구멍)를 판 후 지공을 판다.	문어체 텍스트 ### 제목: 단소장 (短簫匠) ### 내용: 1995년 인천광역시 무형문화재로 지정되었다. 목관악기인 단소는 대(竹)로 만들며 지공(指空 손가락으로 막거나 떼어 음 높이의 변화를 주는 구멍)은 다섯이다. 음색이 청아하여 독주(獨奏) 악기로 애용되고, 소리 내기가 쉬운 편이라 누구나 연주하기에 좋은 악기이다. 퉁소나 피리와 함께 종적(縱笛 세로로 부는 악기)에 속하나 퉁소보다 길이가 조금 짧으며 피리보다는 길고 크다. ≪악학궤범≫에는 이 악기가 소개되어 있지 않고 조선 중기 이후의 문헌에서도 단소의 이름을 찾을 수 없는 점으로 보아 조선 말기에 향악기화(鄕樂器化) 한 퉁소를 작은 형으로 만들어 쓴 것으로 추측된다는 설(張師勛)과 순조 때 청나라에서 들여왔다는 설 등이 있다. 우리나라에는 소상 반죽·오죽(烏竹)·황죽(黃竹)·백죽(白竹)·자죽(紫竹)·청죽(靑竹) 등 대의 종류가 많고 질이 좋으며 양도 풍부한 편인데 어떤 종류를 사용해도 무방하지만 주로 오죽을 즐겨 쓴다. 재료 구하기가 어려운 이유는 묵은 대가 좋고 길이와 지름이 단 소감으로 알맞아야 하기 때문이다. 지정할 때 김용신이 기능보유자로 인정받았으나 1990년에 그의 장남 김환중이 기능보유자로 다시 인정받았다. 1 지름 2cm, 길이 70cm 가량의 대를 농도가 짙은 소금물에 담가 10시간 정도 삶아 대나무의 기름 성분을 빼고 소금물에 절인다. 2 구부러진 대에 열을 가하여 바로잡은 후 찬물을 뿌려 고정시키고 다시 10분 정도 찬물에 담가 준다. 3개월 이상 통풍이 잘 되는 그늘에서 건조한다. 4 강한 대는 이 과정에서 다시 굽어지는 경우가 많은데 이럴 때는 또 제2차 바로잡기를 해야 한다. 5cm 길이로 자른 다음 구멍을 낸다. 다시 42cm로 자른 후 반달 모양의 취구(:입김을 불어 넣는 구멍)를 판 후 지공을 판다.
5535e584-109e-49c3-b961-7c5333ff9469	source05/encykorea/MUS16186.txt	박유전 (朴裕全)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021010	CC BY	114	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도<NAME>군 웅치면 강산리에서 살았다. 타고난 명창의 소리인 천구성으로 이름이 높았다. 흥선대원군의 총애를 받아 선달 벼슬을 받았고 오수경과 금 토수를 하사받았다고 한다. 판소리 선율을 세마치장단과 여러 장단을 운용하여<NAME>하고 변화무쌍한 부침새의 기교를 부려 정교하게 짜아 새로운 양식을 개발한 이는 그의 호를 따서 강산 제라 불렀다. 그런데 이 강산이라는 말은 흥선대원군이 그의 소리를 제일강산이다. 라고 평하고 호를 강산이라 한 데서 나온 것이라고도 하고, 그가 살던 마을 강산리에서 나왔다고도 한다. 섬진강 서쪽의 광주·나주·보성·장흥 등에서 불린 주로 계면조의 맑고도 높고, 아름답고도 슬픈 기운을 띤 서편제 소리가 그에게서 비롯되었다고 전해질 만큼 판소리 발전에 공이 크다 하겠다. 이날치는 적벽가와 심청가를 잘 불렀고, 춘향가 중에서 이별가와 새타령을 잘 불렀던 뛰어난 명창이다. 한편 그의 강산 제의 소리는 이날치·김채만·공창식에게 전해졌고, 또<NAME>-정응민-정권진은 지금까지 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박유전 (朴裕全) ### 내용: 전라남도<NAME>군 웅치면 강산리에서 살았다. 타고난 명창의 소리인 천구성으로 이름이 높았다. 흥선대원군의 총애를 받아 선달 벼슬을 받았고 오수경과 금 토수를 하사받았다고 한다. 판소리 선율을 세마치장단과 여러 장단을 운용하여<NAME>하고 변화무쌍한 부침새의 기교를 부려 정교하게 짜아 새로운 양식을 개발한 이는 그의 호를 따서 강산 제라 불렀다. 그런데 이 강산이라는 말은 흥선대원군이 그의 소리를 제일강산이다. 라고 평하고 호를 강산이라 한 데서 나온 것이라고도 하고, 그가 살던 마을 강산리에서 나왔다고도 한다. 섬진강 서쪽의 광주·나주·보성·장흥 등에서 불린 주로 계면조의 맑고도 높고, 아름답고도 슬픈 기운을 띤 서편제 소리가 그에게서 비롯되었다고 전해질 만큼 판소리 발전에 공이 크다 하겠다. 이날치는 적벽가와 심청가를 잘 불렀고, 춘향가 중에서 이별가와 새타령을 잘 불렀던 뛰어난 명창이다. 한편 그의 강산 제의 소리는 이날치·김채만·공창식에게 전해졌고, 또<NAME>-정응민-정권진은 지금까지 전해지고 있다.
b6e5d4a1-74d1-4fe3-af66-3fa2ed76255d	source05/encykorea/PE18239.txt	보디빌딩	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023255	CC BY	308	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	체중이 많으면 체급을 나누고 그 체급별로 근육의 모양과 크기, 균형 발달 정도와 대칭 여부, 피부 색깔과 골격과 자세 등을 심사하여 순위를 결정한다. 보디빌딩은 예로부터 존재해 왔지만 1946년 국제보디빌딩연맹(International Federation of Body Builders, IFBB)이 결성되면서 매년 이 연맹 주최로 세계적인 대회를 개최하고 있다. 보디빌딩은 1949년 서울 시공관에서 개최된 제1회 미스터 코리아 선발 대회에서 우리나라에서 처음으로 겨루게 된 종목이다. 우리나라는 1970년 아시아 보디빌딩연맹(ABBF)에 가입했고, 1987년 6월 기존 역도연맹에서 대한 보디빌딩연맹이 분리되어 창설되었다. 1988년 제4회 아시아주니어 보디빌딩 선수권대회에서 종합 우승, 제42회 세계 보디빌딩 선수권대회에서 종합 우승 등을 차지했다. 1989년 대한체육회의 가맹경기단체로 승인된 후 1991년 전국체육대회의 시범종목으로 채택되었고, 1992년부터 정식종목이 되었다. 프로는 1·2·3 라운드, 아마추어는 1·2라운드, 최종 결승(posedown final)의 세 단계로 나뉘며, 탈락 시합(elimination procedure), 준결승(semifinal procedure, 프로는 1·2라운드), 최종 결승(posedown final)이 진행된다. 탈락 시합에서는 많은 선수를 대상으로 규정포즈 7가지(front double biceps, front lat spread, side chest, back double biceps, back lat spread, triceps, abdominals thighs)를 취하도록 하여 그 결과에 따라 심판 7명이 15명의 선수를 선발하여 준결승에 진출하도록 한다. 준결승 1라운드에서는 개인별로 선수를 심사하고, 2라운드에서는 단체로 규정포즈 7가지와 4번의 향우를 통해 정면·좌측·후면·우측의 4방향에서 선수를 평가하여 순위를 정한다. 아마추어 1라운드 시합에서는 15명의 선수를 하나하나 번호대로 출전시켜 규정포즈 7가지(여자와 혼성은 5가지)를 시킨 다음 근육을 풀고 있다가 4번의 향우를 시킨다. 그다음 번호순으로 1렬로 세워 동시에 규정포즈를 취하도록 한다. 이때 심판원은 우향우 4번을 다시 요구할 수 있다. 제3라운드(아마추어 2라운드)에서는 음악에 맞춰 1분간(여자는 1분 30초, 혼성은 2분) 자유포즈를 한 후 그 결과에 따라 채점한다. 심판장과 통계원은 심판 7명 중 최고 점수, 최저 점수 뺀 5개 순위를 합산해 이들 각 라운드의 점수를 합산하여 6명을 결승에 진출시킨다. 최종 결승에서는 규정포즈와 자유포즈로 순위를 정한다. 심판원은 심판 위원장 1명, 심판장 1명, 심판원 7명으로 구성되나 여성 시합은 4명 이상이 여성이어야 한다. 체급은 남자 국제급은 라이트급(70Kg 이하)·미들급(80Kg 이하)·라이트헤비급(90Kg 이하)·헤비급(90Kg 초과)의 4체급으로 나누지만, 아시아와 중남미 등 지역급 세계대회와 국내 대회에서는 밴텀급(65Kg 이하)을 추가할 수 있다. 여자 국제급은 라이트급(52Kg 이하)과 미들급(80Kg 이하)·헤비급(80Kg 초과)의 3체급이 있으며, 남자 청소년 국제급(21세 미만)은 라이트급(70Kg 이하)·미들급(80Kg 이하)·헤비급(80Kg 초과)의 3체급이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보디빌딩 ### 내용: 체중이 많으면 체급을 나누고 그 체급별로 근육의 모양과 크기, 균형 발달 정도와 대칭 여부, 피부 색깔과 골격과 자세 등을 심사하여 순위를 결정한다. 보디빌딩은 예로부터 존재해 왔지만 1946년 국제보디빌딩연맹(International Federation of Body Builders, IFBB)이 결성되면서 매년 이 연맹 주최로 세계적인 대회를 개최하고 있다. 보디빌딩은 1949년 서울 시공관에서 개최된 제1회 미스터 코리아 선발 대회에서 우리나라에서 처음으로 겨루게 된 종목이다. 우리나라는 1970년 아시아 보디빌딩연맹(ABBF)에 가입했고, 1987년 6월 기존 역도연맹에서 대한 보디빌딩연맹이 분리되어 창설되었다. 1988년 제4회 아시아주니어 보디빌딩 선수권대회에서 종합 우승, 제42회 세계 보디빌딩 선수권대회에서 종합 우승 등을 차지했다. 1989년 대한체육회의 가맹경기단체로 승인된 후 1991년 전국체육대회의 시범종목으로 채택되었고, 1992년부터 정식종목이 되었다. 프로는 1·2·3 라운드, 아마추어는 1·2라운드, 최종 결승(posedown final)의 세 단계로 나뉘며, 탈락 시합(elimination procedure), 준결승(semifinal procedure, 프로는 1·2라운드), 최종 결승(posedown final)이 진행된다. 탈락 시합에서는 많은 선수를 대상으로 규정포즈 7가지(front double biceps, front lat spread, side chest, back double biceps, back lat spread, triceps, abdominals thighs)를 취하도록 하여 그 결과에 따라 심판 7명이 15명의 선수를 선발하여 준결승에 진출하도록 한다. 준결승 1라운드에서는 개인별로 선수를 심사하고, 2라운드에서는 단체로 규정포즈 7가지와 4번의 향우를 통해 정면·좌측·후면·우측의 4방향에서 선수를 평가하여 순위를 정한다. 아마추어 1라운드 시합에서는 15명의 선수를 하나하나 번호대로 출전시켜 규정포즈 7가지(여자와 혼성은 5가지)를 시킨 다음 근육을 풀고 있다가 4번의 향우를 시킨다. 그다음 번호순으로 1렬로 세워 동시에 규정포즈를 취하도록 한다. 이때 심판원은 우향우 4번을 다시 요구할 수 있다. 제3라운드(아마추어 2라운드)에서는 음악에 맞춰 1분간(여자는 1분 30초, 혼성은 2분) 자유포즈를 한 후 그 결과에 따라 채점한다. 심판장과 통계원은 심판 7명 중 최고 점수, 최저 점수 뺀 5개 순위를 합산해 이들 각 라운드의 점수를 합산하여 6명을 결승에 진출시킨다. 최종 결승에서는 규정포즈와 자유포즈로 순위를 정한다. 심판원은 심판 위원장 1명, 심판장 1명, 심판원 7명으로 구성되나 여성 시합은 4명 이상이 여성이어야 한다. 체급은 남자 국제급은 라이트급(70Kg 이하)·미들급(80Kg 이하)·라이트헤비급(90Kg 이하)·헤비급(90Kg 초과)의 4체급으로 나누지만, 아시아와 중남미 등 지역급 세계대회와 국내 대회에서는 밴텀급(65Kg 이하)을 추가할 수 있다. 여자 국제급은 라이트급(52Kg 이하)과 미들급(80Kg 이하)·헤비급(80Kg 초과)의 3체급이 있으며, 남자 청소년 국제급(21세 미만)은 라이트급(70Kg 이하)·미들급(80Kg 이하)·헤비급(80Kg 초과)의 3체급이 있다.
40afa7e1-a79e-4486-ba94-771a093a0f01	source05/encykorea/DNC11303.txt	대금무 (碓琴舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014159	CC BY	35	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사내금무에서는 무척은 적의, 금척은 청의를 입었는데, 이는 신라 애장왕 8년(807년)에 행해졌다. 대금 무는 신라 자비왕 때 경주 낭산 기슭에 살던 백결선생이 세모에 금을 당겨 방앗공이 소리를 내어 그 부인을 위로하였다는 대악과 관계가 있는 것으로 생각된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대금무 (碓琴舞) ### 내용: 사내금무에서는 무척은 적의, 금척은 청의를 입었는데, 이는 신라 애장왕 8년(807년)에 행해졌다. 대금 무는 신라 자비왕 때 경주 낭산 기슭에 살던 백결선생이 세모에 금을 당겨 방앗공이 소리를 내어 그 부인을 위로하였다는 대악과 관계가 있는 것으로 생각된다.
16f45c19-42bb-4e8a-9ba4-9cbed30b4022	source05/encykorea/MUS40286.txt	채규엽 (蔡奎燁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055574	CC BY	114	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경남도 함흥에서 출생. 원산에 있는 기독교계 신명학교를 졸업한 뒤 곧바로 일본으로 건너가 중앙음악학교에서 정식 수업을 받았다. 하세가와 이치로라는 이름은 일본에서 그의 첫 예명이었다. 콜롬비아 레코드사에서 봄노래 부르자를 1930년 3월에 출반하여 직업가수로 첫발을 디뎠다. 일본 유행가의 분수령이 된 고가 마사오 작곡 술은 눈물일까 한숨이랄까를 우리말로 번역하여 최고 인기 가수가 되었다. 그 뒤 콜럼비아·포리도르·태평레코드사를 통해 수많은 히트곡을 만들어냈다. 1943년 이후 잠시 연예 활동을 중단했다가 8·15광복 후 다시 연예계로 돌아와 왕년의 히트송을 부르기도 했다. 그렇지만 1947년 흥행사로 변신해 연예단체를 운영하다 사업 부진으로 종적을 감췄다. 1·4후퇴 때 월남한 연예인들은 그가 월북하여 아오지 탄광에서 중노동을 했다는 소식만 전할 뿐 생사 여부는 알 수 없다. 이후 북한에서 간행된 자료에서는 1949년에 사망했다고 전하고 있는데, 히트곡으로는 명사십리·시들은 청춘·물새야 왜 우느냐 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 채규엽 (蔡奎燁) ### 내용: 함경남도 함흥에서 출생. 원산에 있는 기독교계 신명학교를 졸업한 뒤 곧바로 일본으로 건너가 중앙음악학교에서 정식 수업을 받았다. 하세가와 이치로라는 이름은 일본에서 그의 첫 예명이었다. 콜롬비아 레코드사에서 봄노래 부르자를 1930년 3월에 출반하여 직업가수로 첫발을 디뎠다. 일본 유행가의 분수령이 된 고가 마사오 작곡 술은 눈물일까 한숨이랄까를 우리말로 번역하여 최고 인기 가수가 되었다. 그 뒤 콜럼비아·포리도르·태평레코드사를 통해 수많은 히트곡을 만들어냈다. 1943년 이후 잠시 연예 활동을 중단했다가 8·15광복 후 다시 연예계로 돌아와 왕년의 히트송을 부르기도 했다. 그렇지만 1947년 흥행사로 변신해 연예단체를 운영하다 사업 부진으로 종적을 감췄다. 1·4후퇴 때 월남한 연예인들은 그가 월북하여 아오지 탄광에서 중노동을 했다는 소식만 전할 뿐 생사 여부는 알 수 없다. 이후 북한에서 간행된 자료에서는 1949년에 사망했다고 전하고 있는데, 히트곡으로는 명사십리·시들은 청춘·물새야 왜 우느냐 등이 있다.
8d3afbbd-51f5-4860-a1f6-cb5dcf01413c	source05/encykorea/CRFT55942.txt	구미 금강사 석조 석가여래 좌상 (龜尾金剛寺石造釋迦如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075334	CC BY	272	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대한불교조계종 제8교구 본사인 직지사의 말사인 금강사는 1952년<NAME> 선사가 금강산에서 수행을 하던 중 폐사지에서 수습한 석조석가여래 좌상을 모시고 있다.<NAME> 선사는 이 폐사 지지에서 2004년 각각 경상북도 유형문화재로 지정된 금강사 금동 약사여래 입상과 금강사 금동관음보살입상도 함께 수습했다고 한다. 그는 금강산 폐사지에서 수습한 불상 등을 구미로 가지고 와서 금강사를 세웠다.<NAME> 선사가 사망한 뒤에는<NAME>가 주지를 맡았다. 현재 1,500여 명의 신도들이 소속되어 있는 금강사에는 대웅전, 심우당, 채월당, 종각,<NAME> 선사 부도탑 등이 있다. 현재 금강사 대웅전에 주불로 모셔진 것은 금강사 석조석가여래 좌상이다. 이 불상은 무른 성질의 돌로 조각되었다. 전체적으로 조각된 불상은 작은 규모이며, 머리 조각은 비교적 크게 하였다. 전체 높이에서 머리가 차지하는 비율은 약 2.5:1이다. 원통형의 정상 계주는 머리 위에 나발(소라 모양의 머리칼)을 갖추고 있다. 중앙 계주는 반달 모양으로 조각되어 그 앞에 놓여 있다. 일반적인 불상의 상호에 비해 이마의 폭이 넓은 편이다. 이마의 넓이가 넓기 때문에 눈·코·입의 간격은 밀집되어 있고 코의 길이도 비교적 짧다. 이러한 이유로 상호는 둥근 아동형의 맑은 인상을 풍긴다. 목에는 삼도가 있으며 양어깨를 모두 감싸는 통견의를 착용하였다. 군인의 가슴에는 주름 없이 간결한 군 상단 위에 매듭 표현 없이 한 줄의 띠가 조각되어 있다. 하체는 왼쪽 무릎 위에 왼쪽 발이 올려진 형태의 결가부좌를 하고 있다. 하체의 옷 주름은 음각과 양각으로 선명하게 조각되어 있으며 자연스럽게 양쪽으로 호형의 사선을 그리고 있다. 수인은 오른손을 무릎 위에 올려놓고 왼손은 손등을 위로 향하게 하고 있다. 오른손을 무릎 아래로 깊이 내리지는 않았지만 석가여래가 기본적으로 취하는 항마촉지인을 결여하고 있다. 복장기를 통해 석조여래좌상의 제작 과정을 알 수 있다. 복장기에 의하면 이 불상은 1701년(숙종 27)에 제작되어 금강산 마하연 법화원에 봉안되었던 것으로 기록되어 있다. 특히 조각, 개금, 탱화 제작자의 이름을 보아 영남 북부지역의 금어들이 상주 북장사 괘불탱을 조성하여 불상을 조각하였음을 알 수 있다. 금강사 석가 석조여래 좌상은 작은 규모지만 조선 후기 불상 양식을 잘 나타내고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구미 금강사 석조 석가여래 좌상 (龜尾金剛寺石造釋迦如來坐像) ### 내용: 대한불교조계종 제8교구 본사인 직지사의 말사인 금강사는 1952년<NAME> 선사가 금강산에서 수행을 하던 중 폐사지에서 수습한 석조석가여래 좌상을 모시고 있다.<NAME> 선사는 이 폐사 지지에서 2004년 각각 경상북도 유형문화재로 지정된 금강사 금동 약사여래 입상과 금강사 금동관음보살입상도 함께 수습했다고 한다. 그는 금강산 폐사지에서 수습한 불상 등을 구미로 가지고 와서 금강사를 세웠다.<NAME> 선사가 사망한 뒤에는<NAME>가 주지를 맡았다. 현재 1,500여 명의 신도들이 소속되어 있는 금강사에는 대웅전, 심우당, 채월당, 종각,<NAME> 선사 부도탑 등이 있다. 현재 금강사 대웅전에 주불로 모셔진 것은 금강사 석조석가여래 좌상이다. 이 불상은 무른 성질의 돌로 조각되었다. 전체적으로 조각된 불상은 작은 규모이며, 머리 조각은 비교적 크게 하였다. 전체 높이에서 머리가 차지하는 비율은 약 2.5:1이다. 원통형의 정상 계주는 머리 위에 나발(소라 모양의 머리칼)을 갖추고 있다. 중앙 계주는 반달 모양으로 조각되어 그 앞에 놓여 있다. 일반적인 불상의 상호에 비해 이마의 폭이 넓은 편이다. 이마의 넓이가 넓기 때문에 눈·코·입의 간격은 밀집되어 있고 코의 길이도 비교적 짧다. 이러한 이유로 상호는 둥근 아동형의 맑은 인상을 풍긴다. 목에는 삼도가 있으며 양어깨를 모두 감싸는 통견의를 착용하였다. 군인의 가슴에는 주름 없이 간결한 군 상단 위에 매듭 표현 없이 한 줄의 띠가 조각되어 있다. 하체는 왼쪽 무릎 위에 왼쪽 발이 올려진 형태의 결가부좌를 하고 있다. 하체의 옷 주름은 음각과 양각으로 선명하게 조각되어 있으며 자연스럽게 양쪽으로 호형의 사선을 그리고 있다. 수인은 오른손을 무릎 위에 올려놓고 왼손은 손등을 위로 향하게 하고 있다. 오른손을 무릎 아래로 깊이 내리지는 않았지만 석가여래가 기본적으로 취하는 항마촉지인을 결여하고 있다. 복장기를 통해 석조여래좌상의 제작 과정을 알 수 있다. 복장기에 의하면 이 불상은 1701년(숙종 27)에 제작되어 금강산 마하연 법화원에 봉안되었던 것으로 기록되어 있다. 특히 조각, 개금, 탱화 제작자의 이름을 보아 영남 북부지역의 금어들이 상주 북장사 괘불탱을 조성하여 불상을 조각하였음을 알 수 있다. 금강사 석가 석조여래 좌상은 작은 규모지만 조선 후기 불상 양식을 잘 나타내고 있다.
0aa62ef3-274c-40cb-97dc-476125088357	source05/encykorea/CRFT55918.txt	가평 현등사 목조 아미타 좌상 (加平懸燈寺木造阿彌陀坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075310	CC BY	312	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2002년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 전체 높이 138.5cm, 불상 높이 111cm, 무릎 폭 78cm, 대좌 높이 27.5cm. 최근 제작된 목조 아미타여래 좌상과 함께 극락전에 봉안되어 있는 관음보살상과 지장보살상은 양손을 따로 제작한 다음 끼워 넣었다. 현등사 목조 아미타여래 좌상은 후불 도인 아미타 회상도 화기에 1759년에 아미타불을 개금하고, 미터 회상도 1부를 조성하였다는 기록이 있어서 1759년 이전에 조성되었음을 알 수 있다. 높이 138.5cm의 대형 불상 목조 아미타여래 좌상은 편 삼을 착용하고 결가부좌를 취하고 있다. 여래 상의 신체는 몸 전체 비례가 잘 맞고 위엄이 있다. 상체가 약간 뒤로 젖혀진 채 목을 앞으로 내밀고 있는 것은 불상이다. 머리는 장방형의 둥근 모양인데, 작고 뾰족한 나발 사이로 원통형의 낮은 정상 계주와 반원형의 중앙 계주가 조각되어 있다. 상호는<NAME>를 그리는 눈썹과 미간 사이에 살짝 돌출된 백호, 적당하게 뜬 눈, 콧방울과 콧구멍이 음각된 코, 폭이 넓은 인중, 꾹 다문 입, 큰 귀를 갖추고 있다. 목에는 삼도를 입체적으로 표현했다. 아미타불의 설법인을 결하고 있는 것이 수인이다. 즉 오른손은 어깨까지 들어 올려 손바닥을 앞으로 향하고 있고, 왼손은 엄지와 중지를 맞대고 있으며, 엄지와 중지는 위로 향하고 있다. 손은 통통하고 손가락은 가늘고 길며 손톱이 표현되었다. 손바닥에는 자 모양의 손금이 새겨져 있다. 목조 아미타 좌상의 복장은 대의와 승각기 등이다. 법의는 약간 두꺼운 편이지만 몸의 굴곡을 따라 유기적으로 표현되었다. 오른쪽과 왼쪽 무릎 앞에서 수평으로 가로지른 두세 줄의 법의 주름을 제외하고는 꺾이거나 접히는 것이 매우 자연스러운 것은 왼쪽 발목을 감고 양다리 사이로 내려오는 법의 자락에서 알 수 있다. 승각기의 띠 위아래에 표현되는 접힌 주름은 없지만, 띠를 묶음으로써 자연스럽게 돌출되는 복부를 사실적으로 표현하였다. 정면보다는 입체적이거나 활달하지 않지만 불상의 측면과 뒷면은 여러 군데에서 입체감을 주려는 시도를 보인다. 현등사 목조 아미타여래 좌상은 머리를 약간 앞으로 내밀고 상체를 뒤로 젖힌 모습이다. 또한 이 불상의 특징으로는 목을 감싸고 양쪽 가슴 앞으로 흘러내린 뾰족한 옷자락과 왼쪽 발목을 덮고 아래로 드리워진 법의 주름도 있다. 현등사 목조 아미타여래 좌상은 전체적인 비례와 얼굴 표정, 조형적인 특징, 법의 주름 처리 방식 등에서 17세기 전반에 활동한<NAME>이나 그 계보 조각승이 제작한 것으로 추정되어 조선 후기 불교조각사 연구에 기준 작으로 활용될 문화재적 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가평 현등사 목조 아미타 좌상 (加平懸燈寺木造阿彌陀坐像) ### 내용: 2002년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 전체 높이 138.5cm, 불상 높이 111cm, 무릎 폭 78cm, 대좌 높이 27.5cm. 최근 제작된 목조 아미타여래 좌상과 함께 극락전에 봉안되어 있는 관음보살상과 지장보살상은 양손을 따로 제작한 다음 끼워 넣었다. 현등사 목조 아미타여래 좌상은 후불 도인 아미타 회상도 화기에 1759년에 아미타불을 개금하고, 미터 회상도 1부를 조성하였다는 기록이 있어서 1759년 이전에 조성되었음을 알 수 있다. 높이 138.5cm의 대형 불상 목조 아미타여래 좌상은 편 삼을 착용하고 결가부좌를 취하고 있다. 여래 상의 신체는 몸 전체 비례가 잘 맞고 위엄이 있다. 상체가 약간 뒤로 젖혀진 채 목을 앞으로 내밀고 있는 것은 불상이다. 머리는 장방형의 둥근 모양인데, 작고 뾰족한 나발 사이로 원통형의 낮은 정상 계주와 반원형의 중앙 계주가 조각되어 있다. 상호는<NAME>를 그리는 눈썹과 미간 사이에 살짝 돌출된 백호, 적당하게 뜬 눈, 콧방울과 콧구멍이 음각된 코, 폭이 넓은 인중, 꾹 다문 입, 큰 귀를 갖추고 있다. 목에는 삼도를 입체적으로 표현했다. 아미타불의 설법인을 결하고 있는 것이 수인이다. 즉 오른손은 어깨까지 들어 올려 손바닥을 앞으로 향하고 있고, 왼손은 엄지와 중지를 맞대고 있으며, 엄지와 중지는 위로 향하고 있다. 손은 통통하고 손가락은 가늘고 길며 손톱이 표현되었다. 손바닥에는 자 모양의 손금이 새겨져 있다. 목조 아미타 좌상의 복장은 대의와 승각기 등이다. 법의는 약간 두꺼운 편이지만 몸의 굴곡을 따라 유기적으로 표현되었다. 오른쪽과 왼쪽 무릎 앞에서 수평으로 가로지른 두세 줄의 법의 주름을 제외하고는 꺾이거나 접히는 것이 매우 자연스러운 것은 왼쪽 발목을 감고 양다리 사이로 내려오는 법의 자락에서 알 수 있다. 승각기의 띠 위아래에 표현되는 접힌 주름은 없지만, 띠를 묶음으로써 자연스럽게 돌출되는 복부를 사실적으로 표현하였다. 정면보다는 입체적이거나 활달하지 않지만 불상의 측면과 뒷면은 여러 군데에서 입체감을 주려는 시도를 보인다. 현등사 목조 아미타여래 좌상은 머리를 약간 앞으로 내밀고 상체를 뒤로 젖힌 모습이다. 또한 이 불상의 특징으로는 목을 감싸고 양쪽 가슴 앞으로 흘러내린 뾰족한 옷자락과 왼쪽 발목을 덮고 아래로 드리워진 법의 주름도 있다. 현등사 목조 아미타여래 좌상은 전체적인 비례와 얼굴 표정, 조형적인 특징, 법의 주름 처리 방식 등에서 17세기 전반에 활동한<NAME>이나 그 계보 조각승이 제작한 것으로 추정되어 조선 후기 불교조각사 연구에 기준 작으로 활용될 문화재적 가치가 있다.
eb74a4c3-c006-4c6d-9741-4df6d56e2edb	source05/encykorea/DNC43398.txt	침향춘 (沈香春)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058590	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 순조 때 창작된 향악정재의 하나. 이 춤은 제목 그대로 봄 향기를 만끽하는 내용으로 순조무자진작의궤 (1828)에 기록되어 있는데, 두 개의 모란 화병을 가운데 두고 꽃 한 송이를 꺾어들고 상대하며 춘다. 춤사위와 노는 방법은 가인전목단 佳人蘘牧丹과 비슷하다. 침향춘의 창사(唱詞)는 ≪국연정재창사초록 國讌呈才唱詞抄錄≫에는 철종 계축(癸丑, 1853) 진연(進宴) 때 왕명에 의하여 새로 지었다고 하였으나, ≪순조 무진 자작의 궤≫ 부편(附編) 정재악장조(呈才樂章條)에는 칠언(七言)으로 된 동일한 창사가 이미 소개되어 있다. 이 춤의 반주음악은 향당교주 鄕唐交奏로서, ≪순진조기축찬의궤 純祖己丑進饌儀軌≫에 의하면 여기(女妓)의 복식은 화관을 쓰고, 초록단의(草綠丹衣)·황초단삼(黃綃單杉), 속은 남색상(藍色裳), 거죽은 홍초상(紅綃裳)에 홍단금루수대(紅緞金縷繡帶)를 띠고, 오채한삼(五彩汗衫)을 매고 초록혜(草綠鞋)를 신는다. 무동은 아광모를 쓰고, 녹라포·백질흑선중단의·홍질남선상에 주전대를 차고 흑화를 신는다. 이 춤이 실려 있는 무보는 고종계사정재무도홀기 (1893)인데, 전해지지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 침향춘 (沈香春) ### 내용: 조선시대 순조 때 창작된 향악정재의 하나. 이 춤은 제목 그대로 봄 향기를 만끽하는 내용으로 순조무자진작의궤 (1828)에 기록되어 있는데, 두 개의 모란 화병을 가운데 두고 꽃 한 송이를 꺾어들고 상대하며 춘다. 춤사위와 노는 방법은 가인전목단 佳人蘘牧丹과 비슷하다. 침향춘의 창사(唱詞)는 ≪국연정재창사초록 國讌呈才唱詞抄錄≫에는 철종 계축(癸丑, 1853) 진연(進宴) 때 왕명에 의하여 새로 지었다고 하였으나, ≪순조 무진 자작의 궤≫ 부편(附編) 정재악장조(呈才樂章條)에는 칠언(七言)으로 된 동일한 창사가 이미 소개되어 있다. 이 춤의 반주음악은 향당교주 鄕唐交奏로서, ≪순진조기축찬의궤 純祖己丑進饌儀軌≫에 의하면 여기(女妓)의 복식은 화관을 쓰고, 초록단의(草綠丹衣)·황초단삼(黃綃單杉), 속은 남색상(藍色裳), 거죽은 홍초상(紅綃裳)에 홍단금루수대(紅緞金縷繡帶)를 띠고, 오채한삼(五彩汗衫)을 매고 초록혜(草綠鞋)를 신는다. 무동은 아광모를 쓰고, 녹라포·백질흑선중단의·홍질남선상에 주전대를 차고 흑화를 신는다. 이 춤이 실려 있는 무보는 고종계사정재무도홀기 (1893)인데, 전해지지 않는다.
6c560f45-4004-436c-ac21-eb4484965d4d	source05/encykorea/CRFT34623.txt	인동문 (忍冬文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046863	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	당초문(唐草文)의 일종으로 인동문, 즉 덩굴무늬는 고대이집트의 화문<NAME>에서 시작하여 그리스미술에서 완성을 보았으며, 그 사용지역이 광범위하여 북아프리카·시리아·메소포타미아·소아시아·페르시아 등을 비롯하여 인도와 동남아시아 지역, 중국 및 한국·일본 등지에서 사용되었던 식물 장식 문양이다. 인동문은 발생지역에 따라서 그리스의 안테미온(anthemion)계와 아라비아의 아라베스크(arabesque) 계로 크게 구분되며, 안테미온계 인동문은 로터스(lotus)와 팔메트(palmette), 그리고 아칸서스(acanthus) 등의 유형으로 세분된다. 서양에서는 허니서클(honeysuckle)이라 부르고 중국 문화권에서는 인동당초라 부르는데, 이는 당대풍의 덩굴무늬에서 비롯된 것이다. 중국풍의 당초문이 나타나게 된 것은 중국풍으로 그리스에서 완성한 식물 장식요소가 간다라 미술, 즉 불교미술에 흡수되면서다. 즉, 중국 한계의 운문 양식과 결합함으로써 고대 미술에서 구름의 표현을 인동문으로 바꾸거나 화염<NAME> 등을 인동으로 표현하는 등 많은 변화를 보여준다. 우리나라에서는 5세기경부터 고구려 고분벽화를 비롯하여 삼국 각 고분에서 출토되는 장신구에서 특징적으로 나타나며, 불교적인 미술 양식이 점차 모든 미술에 영향을 미치면서 더욱 다양하게 쓰였다. 특히 백제 미술에서 이런 인동문은 고구려·신라의 미술보다 특유한 작품이다. 인동문은 7, 8세기경 통일신라기에 이르러 새로운 화문양식이라 할 수 있는 매우 화려하고 다양한 보상 당초문으로 대치되기도 하였으나 조선시대에 이르기까지 꾸준하게 쓰이고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인동문 (忍冬文) ### 내용: 당초문(唐草文)의 일종으로 인동문, 즉 덩굴무늬는 고대이집트의 화문<NAME>에서 시작하여 그리스미술에서 완성을 보았으며, 그 사용지역이 광범위하여 북아프리카·시리아·메소포타미아·소아시아·페르시아 등을 비롯하여 인도와 동남아시아 지역, 중국 및 한국·일본 등지에서 사용되었던 식물 장식 문양이다. 인동문은 발생지역에 따라서 그리스의 안테미온(anthemion)계와 아라비아의 아라베스크(arabesque) 계로 크게 구분되며, 안테미온계 인동문은 로터스(lotus)와 팔메트(palmette), 그리고 아칸서스(acanthus) 등의 유형으로 세분된다. 서양에서는 허니서클(honeysuckle)이라 부르고 중국 문화권에서는 인동당초라 부르는데, 이는 당대풍의 덩굴무늬에서 비롯된 것이다. 중국풍의 당초문이 나타나게 된 것은 중국풍으로 그리스에서 완성한 식물 장식요소가 간다라 미술, 즉 불교미술에 흡수되면서다. 즉, 중국 한계의 운문 양식과 결합함으로써 고대 미술에서 구름의 표현을 인동문으로 바꾸거나 화염<NAME> 등을 인동으로 표현하는 등 많은 변화를 보여준다. 우리나라에서는 5세기경부터 고구려 고분벽화를 비롯하여 삼국 각 고분에서 출토되는 장신구에서 특징적으로 나타나며, 불교적인 미술 양식이 점차 모든 미술에 영향을 미치면서 더욱 다양하게 쓰였다. 특히 백제 미술에서 이런 인동문은 고구려·신라의 미술보다 특유한 작품이다. 인동문은 7, 8세기경 통일신라기에 이르러 새로운 화문양식이라 할 수 있는 매우 화려하고 다양한 보상 당초문으로 대치되기도 하였으나 조선시대에 이르기까지 꾸준하게 쓰이고 있다.
7539b6b0-e25f-4889-8ea6-08ea7932d45d	source05/encykorea/MUS41463.txt	초입문금보 (初入門琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057039	CC BY	53	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1권. 필사본. 편자와 연대는 알려지지 않았으나 국본금보로도 알려져 있다. 내용은 집시법(執匙法)·조현법(調絃法)·타량법(打量法)·오조(五操)·오음고(五音攷)·탄금수지(彈琴須知)·철휘법(綴徽法)·금유칠요(琴有七要)·오공(五功)·십선(十善)·오능(五能)·금유구불상(琴有九不祥)·오병(五病)·십자(十疵)·오진(五軫)·오불탄(五不彈)·오음정조(五音正調)·사시진현(四時軫絃)·학금수지(學琴須知)·13휘법(十三徽法)·칠현고(七絃攷)·현론(絃論)·금아부(琴雅部)·현금향부(玄琴鄕部)·오음(五音)·팔음(八音)·현금평조산형(絃琴平調散形)·금현합사법(琴絃合絲法)·타량법총론(打量法總論) 등의 설명이 있다. 또한 본영산·중영산·잔영산·가락청·상현·하현·염불·타령·군악·우조음·계면조음·양금영산회상 등 악보가 있다. 악보는 육보를 사용했고, 시가는 알 수 없으며, 악보는 한자 표기를 사용했다. 여덟째 장에 소개된 거문고 6줄 합현법과 악보 끝에 수록된 가야금 12줄 합현법은 거문고와 가야금의 줄고는 법을 이해하는 데 도움이 된다. 국립국악원에 소장되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 초입문금보 (初入門琴譜) ### 내용: 1권. 필사본. 편자와 연대는 알려지지 않았으나 국본금보로도 알려져 있다. 내용은 집시법(執匙法)·조현법(調絃法)·타량법(打量法)·오조(五操)·오음고(五音攷)·탄금수지(彈琴須知)·철휘법(綴徽法)·금유칠요(琴有七要)·오공(五功)·십선(十善)·오능(五能)·금유구불상(琴有九不祥)·오병(五病)·십자(十疵)·오진(五軫)·오불탄(五不彈)·오음정조(五音正調)·사시진현(四時軫絃)·학금수지(學琴須知)·13휘법(十三徽法)·칠현고(七絃攷)·현론(絃論)·금아부(琴雅部)·현금향부(玄琴鄕部)·오음(五音)·팔음(八音)·현금평조산형(絃琴平調散形)·금현합사법(琴絃合絲法)·타량법총론(打量法總論) 등의 설명이 있다. 또한 본영산·중영산·잔영산·가락청·상현·하현·염불·타령·군악·우조음·계면조음·양금영산회상 등 악보가 있다. 악보는 육보를 사용했고, 시가는 알 수 없으며, 악보는 한자 표기를 사용했다. 여덟째 장에 소개된 거문고 6줄 합현법과 악보 끝에 수록된 가야금 12줄 합현법은 거문고와 가야금의 줄고는 법을 이해하는 데 도움이 된다. 국립국악원에 소장되어 있다.
feb1ca20-5a0e-4924-8587-b9bc24b8135a	source05/encykorea/MUS4323.txt	교방고 (敎坊鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005475	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려사에 나오는 팔음 중 혁부에 해당한다. 악학궤범에 의하면 북통은 반룡이 그려져 있고, 네 발로 된 틀 위에 놓고, 북 가죽이 위로 향하도록 틀에 건다. 장구의 북편 소리에 맞추어 함께 치는 것이 악절이다. 주로 당악정재와 행악에 사용했으며, 행악 때는 북틀 밑에 있는 긴 장대 두 개를 메고 네 사람이 걸어가면서 쳤다. 고려 때 「무고(舞鼓)」춤에 쓰이는 무고(舞鼓)라는 북은 영해(寧海)로 귀양갔던 이혼(李混)이 바다에 떠내려가는 널쪽을 얻어 만들었다고 하는데, 북통 둘레에 그린 그림을 반룡 대신 청·홍·백·흑으로 각각 칠하여 동서남북의 방위를 상징한 점에서 다를 뿐이고, 그 제도는 별로 다름이 없다. 다만 무고의 틀은 세 기둥으로 된 점이 다르고, 교방고보다 약간 작을 뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 교방고 (敎坊鼓) ### 내용: 고려사에 나오는 팔음 중 혁부에 해당한다. 악학궤범에 의하면 북통은 반룡이 그려져 있고, 네 발로 된 틀 위에 놓고, 북 가죽이 위로 향하도록 틀에 건다. 장구의 북편 소리에 맞추어 함께 치는 것이 악절이다. 주로 당악정재와 행악에 사용했으며, 행악 때는 북틀 밑에 있는 긴 장대 두 개를 메고 네 사람이 걸어가면서 쳤다. 고려 때 「무고(舞鼓)」춤에 쓰이는 무고(舞鼓)라는 북은 영해(寧海)로 귀양갔던 이혼(李混)이 바다에 떠내려가는 널쪽을 얻어 만들었다고 하는데, 북통 둘레에 그린 그림을 반룡 대신 청·홍·백·흑으로 각각 칠하여 동서남북의 방위를 상징한 점에서 다를 뿐이고, 그 제도는 별로 다름이 없다. 다만 무고의 틀은 세 기둥으로 된 점이 다르고, 교방고보다 약간 작을 뿐이다.
d26665fd-7cff-4ccb-b06c-750f6c0c2fd1	source05/encykorea/MUS5025.txt	권마성 (勸馬聲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006897	CC BY	322	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	뒤에 교군들 이 사인교와 같은 말에 올린 가마를 끌고 가며 권마성을 불렀으나, 원래 권마성은 말을 모는 구 마 종(: 마부이 쌍교나 독교와 같은 말에 올린 가마를 몰고 가며 불렀다. 임금의 행차에는 사복시의 말을 거두는 거덜들이, 방백들의 행차에는 역졸들이 불렀다. 뒤에는 사인교와 같이 사람이 끄는 가마의 교군들도 권마성을 불렀다. 또한, 권마성이 울려 퍼진 것은 구 마 종이나 교군들을 독려하던 관속들과 한량들도 마찬가지였다. 전라도에서는 권마성이 귀인 행차나 혼인 행차에서 긴 소리로 울리기도 하였다. 권마성의 사설에는 교군을 독려하는 영과 교군이 영을 받는다고 되어 있다. 그 내용은, 첫째 가마가 기울지 않게 고로 저어라는 영과, 그에 대한 대답으로 “저러숩다. ” 하고 소리치는 것이다. 둘째, 길에 박힌 돌을 비켜가라는 영과, 이에 대한 대답으로 “숨은 돌이야. ” 또는 “내민 돌이야. ”, “굵은 돌이야. ”, “지방이야. ”, “이발 보아라. ”, “우두루 워. ” 하고 소리치는 것이다. 셋째, 길이 험하게 굽었으니 조심해서 가라는 영과, 이에 대한 대답으로 “구부야. ” 하고 소리치는 것이다. 근래에 귀인 행차에서 나장(羅將)들이 “물렀거라, 저었거라. ” 하는 것이 권마성으로 잘못 알려지고 있으나, 이것은 권마성이라 하지 않고 혼금喧禁소리 나 벽제(辟除) 소리라고 한다(이춘풍전 참조).교군들 이 부르는 권마성 선율은 구성음이 미·솔·라로 되어 있고, 지속음으로 라나 솔로 반복한다. 한량들이 부르는 권마성 선율은 도·레·미·솔·라로 구성되고, 역시 라나 솔음으로 높이 질러 지속된다. 권마성 조는 아주 씩씩하고 기세등등한 권마성의 소리조가 특이하여 높은 소리로 길게 지속음으로 나오는 음악이다. 또, 권마성 제로 웃는다고 하며, 권마성이 끼었다고 하며, 높은 소리로 길게 웃는 웃음을 권마성 제로 웃는다고 한다. 판소리에서 군노 사령 나가는 대목은 흥부가의 군노 사령 나가는 대목과 비슷하다. 이 소리제를 설렁 제라 부르고, 덜렁 제라 부르고, 드렁조라 칭하고, 씩씩하다 하여 덜렁 제라 부르고, 높은 소리로 드러낸다 하여 드렁조라 부른다. 판소리에서 권마성제(설렁 제)로 된 대목에서 사설의 극적 상황을 보면 무사가 큰소리를 지르며 거드럭거리며 나가는 경우가 많아서 권마성의 연행 계기와 유사하다. 판소리에서 권마성제 대목의 선율은 라·도·레·미·솔·라·도로 높게 이어지다가 라·솔·미·솔·라·도 하고 하성으로 뚝 떨어진다. 판소리 현악영산회상의 제7곡 군악의 제3장 제13장단부터 제22장단까지 이어지는 소리는 교군들 이 부르는 권마성제와 유사하다. 이는 교군이 가마를 메고 부르는 권마성과 높은 음의 지속음이 나오는 점에서 유사하다. 현재 교군의 권마성은 사라졌지만, 판소리와 현악영산회상의 군악에 그 음이 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 권마성 (勸馬聲) ### 내용: 뒤에 교군들 이 사인교와 같은 말에 올린 가마를 끌고 가며 권마성을 불렀으나, 원래 권마성은 말을 모는 구 마 종(: 마부이 쌍교나 독교와 같은 말에 올린 가마를 몰고 가며 불렀다. 임금의 행차에는 사복시의 말을 거두는 거덜들이, 방백들의 행차에는 역졸들이 불렀다. 뒤에는 사인교와 같이 사람이 끄는 가마의 교군들도 권마성을 불렀다. 또한, 권마성이 울려 퍼진 것은 구 마 종이나 교군들을 독려하던 관속들과 한량들도 마찬가지였다. 전라도에서는 권마성이 귀인 행차나 혼인 행차에서 긴 소리로 울리기도 하였다. 권마성의 사설에는 교군을 독려하는 영과 교군이 영을 받는다고 되어 있다. 그 내용은, 첫째 가마가 기울지 않게 고로 저어라는 영과, 그에 대한 대답으로 “저러숩다. ” 하고 소리치는 것이다. 둘째, 길에 박힌 돌을 비켜가라는 영과, 이에 대한 대답으로 “숨은 돌이야. ” 또는 “내민 돌이야. ”, “굵은 돌이야. ”, “지방이야. ”, “이발 보아라. ”, “우두루 워. ” 하고 소리치는 것이다. 셋째, 길이 험하게 굽었으니 조심해서 가라는 영과, 이에 대한 대답으로 “구부야. ” 하고 소리치는 것이다. 근래에 귀인 행차에서 나장(羅將)들이 “물렀거라, 저었거라. ” 하는 것이 권마성으로 잘못 알려지고 있으나, 이것은 권마성이라 하지 않고 혼금喧禁소리 나 벽제(辟除) 소리라고 한다(이춘풍전 참조).교군들 이 부르는 권마성 선율은 구성음이 미·솔·라로 되어 있고, 지속음으로 라나 솔로 반복한다. 한량들이 부르는 권마성 선율은 도·레·미·솔·라로 구성되고, 역시 라나 솔음으로 높이 질러 지속된다. 권마성 조는 아주 씩씩하고 기세등등한 권마성의 소리조가 특이하여 높은 소리로 길게 지속음으로 나오는 음악이다. 또, 권마성 제로 웃는다고 하며, 권마성이 끼었다고 하며, 높은 소리로 길게 웃는 웃음을 권마성 제로 웃는다고 한다. 판소리에서 군노 사령 나가는 대목은 흥부가의 군노 사령 나가는 대목과 비슷하다. 이 소리제를 설렁 제라 부르고, 덜렁 제라 부르고, 드렁조라 칭하고, 씩씩하다 하여 덜렁 제라 부르고, 높은 소리로 드러낸다 하여 드렁조라 부른다. 판소리에서 권마성제(설렁 제)로 된 대목에서 사설의 극적 상황을 보면 무사가 큰소리를 지르며 거드럭거리며 나가는 경우가 많아서 권마성의 연행 계기와 유사하다. 판소리에서 권마성제 대목의 선율은 라·도·레·미·솔·라·도로 높게 이어지다가 라·솔·미·솔·라·도 하고 하성으로 뚝 떨어진다. 판소리 현악영산회상의 제7곡 군악의 제3장 제13장단부터 제22장단까지 이어지는 소리는 교군들 이 부르는 권마성제와 유사하다. 이는 교군이 가마를 메고 부르는 권마성과 높은 음의 지속음이 나오는 점에서 유사하다. 현재 교군의 권마성은 사라졌지만, 판소리와 현악영산회상의 군악에 그 음이 남아 있다.
b85e17f0-f184-4021-a2d6-36c3dad0519e	source05/encykorea/MUS16385.txt	박연 (朴堧)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020921	CC BY	260	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초명은 연이다. 탄부라는 자는 난계라는 호를 가지고 있다. 충청북도 영동(永同)에서 태어나 81세로 고향의 고당리(高塘里)에서 죽었다. 신라 제54대 경명왕의 맏아들 밀성 대군(密城大君)을 시조로 하는 밀양 박씨(密陽朴氏)로서, 중시조는 고려조의 상서좌복야(尙書左僕射)였던 언인(彦仁)이고, 할아버지 시용(時庸)은 우문관 대제학(右文館大提學)이었으며, 아버지 천석(天錫)은 이조판서를 지냈다. 경주시 김 씨로 통례문 부사 김오의 딸, 정경부인 여산 송씨의 딸, 통례문 부사 김오의 딸이 어머니였다. 맏아들 맹우는 현령을 지냈고, 둘째 아들 중우는 군수를 지냈으며, 셋째 아들 계우는 박팽년 등 사육신들의 단종 복위 사건에 연루되어 죽음을 당했으며, 셋째 아들 계우는 군수를 지냈다. 막내아들의 행적 때문에 박연도 연좌를 당할 뻔했으나 세 임금에 걸쳐서 봉직한 공으로 연좌를 면했다. 1405년(태종 5)에 생원, 1411년 진사에 등과했으며 그 뒤 집현전 교리, 사간원 정언, 사헌부 지평, 세자시강원 문학, 봉상판관 겸 악학별좌(奉常判官兼樂學別坐) · 관습 도감사(慣習都監使) · 공조 참 의(工曹參議) · 중추원사(中樞院使) · 보문각 제조(寶文閣提調) · 예문관 대제학 등을 역임했다. 율관 제작을 통해 편경을 제작하여 조선시대 초기의 음악을 정비하는 데 크게 공헌했으며, 특히 세종을 도와서 음악을 정비하는 데 큰 공헌을 했다. 세종 때에 어느 정도 음악이 정비되었던 이유는 위로 임금의 뜻이 확고하고 아래로는 박연같이 악리에 밝은 사람이 있었으며, 더욱이 해주(海州)에서는 거서(秬黍) 주 1가 나고 남양(南陽)에서는 경돌주2이 나는 등 시운(時運)이 들어맞았다고 표현하는 글들이 있듯이, 박연의 음악적 공헌은 시대 상황과도 적지 않게 연결됨을 알 수 있다. 박연은 순임금 시대의 유명한 음률 가인 기에 비견되기도 하는데, 편경의 음정을 맞출 정확한 율관을 만들기 위해 수삼 차에 걸쳐 시험 제작을 했는가 하면, 악제를 바로잡기 위하여 수십 회에 걸친 상소문을 올리기도 했다. 정확한 율관을 제작하자는 상소문‘請制律管疏’을 위시해서 제향의 아악을 바로잡자는 글‘請正祀享雅樂疏’, 축의 제도를 개정하자는 주장 ‘請改正柷制疏’, 악현의 제도를 옛 법대로 고치자는 주장 ‘請樂懸復古制疏’, 그리고 악보를 간행하자는 상소문 ‘請印行樂譜疏’에 이르기까지 무려 39편의 상소문이 『난계유고(蘭溪遺藁)』에 실려 있다. 문헌은<NAME>를 말한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박연 (朴堧) ### 내용: 초명은 연이다. 탄부라는 자는 난계라는 호를 가지고 있다. 충청북도 영동(永同)에서 태어나 81세로 고향의 고당리(高塘里)에서 죽었다. 신라 제54대 경명왕의 맏아들 밀성 대군(密城大君)을 시조로 하는 밀양 박씨(密陽朴氏)로서, 중시조는 고려조의 상서좌복야(尙書左僕射)였던 언인(彦仁)이고, 할아버지 시용(時庸)은 우문관 대제학(右文館大提學)이었으며, 아버지 천석(天錫)은 이조판서를 지냈다. 경주시 김 씨로 통례문 부사 김오의 딸, 정경부인 여산 송씨의 딸, 통례문 부사 김오의 딸이 어머니였다. 맏아들 맹우는 현령을 지냈고, 둘째 아들 중우는 군수를 지냈으며, 셋째 아들 계우는 박팽년 등 사육신들의 단종 복위 사건에 연루되어 죽음을 당했으며, 셋째 아들 계우는 군수를 지냈다. 막내아들의 행적 때문에 박연도 연좌를 당할 뻔했으나 세 임금에 걸쳐서 봉직한 공으로 연좌를 면했다. 1405년(태종 5)에 생원, 1411년 진사에 등과했으며 그 뒤 집현전 교리, 사간원 정언, 사헌부 지평, 세자시강원 문학, 봉상판관 겸 악학별좌(奉常判官兼樂學別坐) · 관습 도감사(慣習都監使) · 공조 참 의(工曹參議) · 중추원사(中樞院使) · 보문각 제조(寶文閣提調) · 예문관 대제학 등을 역임했다. 율관 제작을 통해 편경을 제작하여 조선시대 초기의 음악을 정비하는 데 크게 공헌했으며, 특히 세종을 도와서 음악을 정비하는 데 큰 공헌을 했다. 세종 때에 어느 정도 음악이 정비되었던 이유는 위로 임금의 뜻이 확고하고 아래로는 박연같이 악리에 밝은 사람이 있었으며, 더욱이 해주(海州)에서는 거서(秬黍) 주 1가 나고 남양(南陽)에서는 경돌주2이 나는 등 시운(時運)이 들어맞았다고 표현하는 글들이 있듯이, 박연의 음악적 공헌은 시대 상황과도 적지 않게 연결됨을 알 수 있다. 박연은 순임금 시대의 유명한 음률 가인 기에 비견되기도 하는데, 편경의 음정을 맞출 정확한 율관을 만들기 위해 수삼 차에 걸쳐 시험 제작을 했는가 하면, 악제를 바로잡기 위하여 수십 회에 걸친 상소문을 올리기도 했다. 정확한 율관을 제작하자는 상소문‘請制律管疏’을 위시해서 제향의 아악을 바로잡자는 글‘請正祀享雅樂疏’, 축의 제도를 개정하자는 주장 ‘請改正柷制疏’, 악현의 제도를 옛 법대로 고치자는 주장 ‘請樂懸復古制疏’, 그리고 악보를 간행하자는 상소문 ‘請印行樂譜疏’에 이르기까지 무려 39편의 상소문이 『난계유고(蘭溪遺藁)』에 실려 있다. 문헌은<NAME>를 말한다.
6103bee7-bad2-4f66-8161-4dcf20797c28	source05/encykorea/DNC38954.txt	죽간자 (竹竿子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053474	CC BY	79	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악정재에는 죽간자가 없고 당악정재에만 있다. 외견상으로 드러나는 당악정재의 특징 가운데 하나가 이것이다. 죽간자를 든 사람이 당악정재의 헌선도 獻仙桃·수연장 壽延長·오양선 五羊仙·포구락 抛毬樂·연화대 蓮花臺 등에서 무원(舞員)들을 이끌고 나와 치어(致語) 또는 구호(口號)의 이름으로 사륙변려체(四六騈儷體)로 된 치하(致賀)의 내용으로 된 시를 아뢰고 양편으로 물러나면서부터 춤이 시작된다. 춤이 모두 끝나면 죽간자가 다시 등장해 치어를 한 뒤 무원을 이끌고 퇴장한다. 죽간자의 노래는 원래 치어였으나 조선 초기 이후 구호로 통일되었고, 봉족자·선모·왕모·치어인·중무 등이 치어를 올렸다. 하지만 현재는 구호·치어의 구분이 없고, 이 종류는 통틀어 창사라는 용어로 바꾸어 쓰고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 죽간자 (竹竿子) ### 내용: 향악정재에는 죽간자가 없고 당악정재에만 있다. 외견상으로 드러나는 당악정재의 특징 가운데 하나가 이것이다. 죽간자를 든 사람이 당악정재의 헌선도 獻仙桃·수연장 壽延長·오양선 五羊仙·포구락 抛毬樂·연화대 蓮花臺 등에서 무원(舞員)들을 이끌고 나와 치어(致語) 또는 구호(口號)의 이름으로 사륙변려체(四六騈儷體)로 된 치하(致賀)의 내용으로 된 시를 아뢰고 양편으로 물러나면서부터 춤이 시작된다. 춤이 모두 끝나면 죽간자가 다시 등장해 치어를 한 뒤 무원을 이끌고 퇴장한다. 죽간자의 노래는 원래 치어였으나 조선 초기 이후 구호로 통일되었고, 봉족자·선모·왕모·치어인·중무 등이 치어를 올렸다. 하지만 현재는 구호·치어의 구분이 없고, 이 종류는 통틀어 창사라는 용어로 바꾸어 쓰고 있다.
9809f962-b5aa-470b-8221-3d149d803971	source05/encykorea/CRFT53916.txt	평창 상원사 영산전 석가삼존·십육나한상 및 권속 (平昌上院寺靈山殿釋迦三尊·十六羅漢像 및 眷屬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손영문" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073068	CC BY	406	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	상원사 영산전에 봉안되어 있는 석가 삼존 및 제존상으로, 2011년 8월 12일 강원도 유형문화재로 지정되었다. 영산전은 인도의 영축산에서 석가모니가 여러 보살과 제자 · 호법 신중 등을 모아 놓고 법화경을 설법하던 당시의 장면을 사찰에 옮겨 놓은 것이다. 정면 3칸, 측면 2칸의 맞배지붕을 갖춘<NAME>사 영산전은 석가여래를 중심으로 왼쪽에는 미륵보살과 오른쪽에는 제화 갈라 보살이 수기 삼존불을 이루며 봉안되어 있다. 그 가운데에 석가모니의 제자인 나한이 8구씩 모두 16구를 두고 설법을 듣고 있었다. 이들은 현장이 번역한 대아라한난제밀다라소설법주기에 등장하는 나한들로, 왼쪽에는 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13, 15, 오른쪽에는 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14, 16이다. 그리고 15나한과 16나한 끝에는 각각 제석천 1구와 사자 1구가 추가로 배치되어 총 21구의 존 상이 구성되었다. 이 상들은 미륵 보살상에서 발견된 조성 발원문과 중수 발원문을 통해 1711년(숙종 37) 혜주(惠珠), 정행(淨行), 사언(思彦) 등 3인의 조각승(彫刻僧)과 진취(進趣), 도청(道淸) 등 2명의 화승(畵僧)에 의해 제작되어 천주산(天柱山) 운복사(雲覆寺)에 최초로 봉안되었다가 이후 1886년(고종 23) 왕실의 내탕금(內帑金)을 시주 받아 당대 최고의 화승인 혜산당(惠山堂) 축연(竺衍)이 채색하여 오대산<NAME>사로 이 안되었음을 알 수 있다. 영산전 내에 봉안된 석가삼존 및 제존상은 모두 좌상의 형태로, 그 제작 기법은 본존불인 석가 불과 일부 나한은 소조(塑造)이며, 나머지 상들은 목조(木造)로 제작되었다. 본존인 석가불은 크고 큼직한 육계에 나발을 촘촘히 새겼으며, 육계 중간에 위치한 중앙 계주도 뚜렷하다. 얼굴의 풍만한 면은 코와 입이 거의 붙어있어 턱이 상대적으로 길어 보이고, 상체는 작고 길며 하체는 낮고 짧아서 전체적으로 빈약하고 양감이 없다. 오른손은 무릎 위에서 아래로 내렸고, 왼손은 엄지와 중지를 맞댄 이른바 항마촉지인의 인격을 갖추고 있다. 석가불 좌·우에 있는 미륵보살과 제화 갈라 보살은 높고 넓은 독특한 보관을 머리에 쓰고 두 손에<NAME>와 여의를 쥐고 있는 차이만 있을 뿐, 긴 상체에 비해 낮은 하체의 표현은 본존과 동일하다. 나한들은 삼존불에 비해 상대적으로 존자 별로 개성 있는 얼굴을 표현하였다. 제1존자 빈도라 발라 타사( )는 큼직한 민머리와 사각형의 얼굴, 그 안에 눈꼬리를 내린 눈썹과 주먹코, U자로 깊게 팬 두 뺨과 살짝 벌려 앞니를 들어낸 입에서 늙은 비구지만 장난기가 넘쳐흐른다. 이에 비해 수도승의 머리를 하고 있는 제2존자 가락가벌차 존자( )는 방형의 얼굴 안에 길고 가느다란 눈썹과 매부리코, 작지만 굳게 다문 입에서 젊은 수도자의 모습을 찾아볼 수 있다. 16나 한들은 각 존자 별로 다양한 얼굴 표정을 갖추고 있지만, 신체의 표현에는 다소<NAME> 화가 진행되었다. 제석천이라는 천의를 입고 합장한 제석천과 무릎을 꿇고 두 손을 앞으로 모아 긴 막대를 쥐고 있는 사자가 15나한과 16나한 끝에 있는데, 이들의 얼굴과 신체를 보면 삼존불과 흡사한 양식을 확인할 수 있다. 석가삼존 및 제존상은 정교한 조각 수법과 함께 제작 시기, 봉안 사찰, 조각승 등을 확인할 수 있는 조성 발원문과 이후 오대산<NAME>사로 옮긴 중수 발원문 등을 포함하고 있다. 또한 개성 있고 다양한 모습을 갖추고 있어 18세기 전반 나한상 연구의 매우 중요한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평창 상원사 영산전 석가삼존·십육나한상 및 권속 (平昌上院寺靈山殿釋迦三尊·十六羅漢像 및 眷屬) ### 내용: 상원사 영산전에 봉안되어 있는 석가 삼존 및 제존상으로, 2011년 8월 12일 강원도 유형문화재로 지정되었다. 영산전은 인도의 영축산에서 석가모니가 여러 보살과 제자 · 호법 신중 등을 모아 놓고 법화경을 설법하던 당시의 장면을 사찰에 옮겨 놓은 것이다. 정면 3칸, 측면 2칸의 맞배지붕을 갖춘<NAME>사 영산전은 석가여래를 중심으로 왼쪽에는 미륵보살과 오른쪽에는 제화 갈라 보살이 수기 삼존불을 이루며 봉안되어 있다. 그 가운데에 석가모니의 제자인 나한이 8구씩 모두 16구를 두고 설법을 듣고 있었다. 이들은 현장이 번역한 대아라한난제밀다라소설법주기에 등장하는 나한들로, 왼쪽에는 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13, 15, 오른쪽에는 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14, 16이다. 그리고 15나한과 16나한 끝에는 각각 제석천 1구와 사자 1구가 추가로 배치되어 총 21구의 존 상이 구성되었다. 이 상들은 미륵 보살상에서 발견된 조성 발원문과 중수 발원문을 통해 1711년(숙종 37) 혜주(惠珠), 정행(淨行), 사언(思彦) 등 3인의 조각승(彫刻僧)과 진취(進趣), 도청(道淸) 등 2명의 화승(畵僧)에 의해 제작되어 천주산(天柱山) 운복사(雲覆寺)에 최초로 봉안되었다가 이후 1886년(고종 23) 왕실의 내탕금(內帑金)을 시주 받아 당대 최고의 화승인 혜산당(惠山堂) 축연(竺衍)이 채색하여 오대산<NAME>사로 이 안되었음을 알 수 있다. 영산전 내에 봉안된 석가삼존 및 제존상은 모두 좌상의 형태로, 그 제작 기법은 본존불인 석가 불과 일부 나한은 소조(塑造)이며, 나머지 상들은 목조(木造)로 제작되었다. 본존인 석가불은 크고 큼직한 육계에 나발을 촘촘히 새겼으며, 육계 중간에 위치한 중앙 계주도 뚜렷하다. 얼굴의 풍만한 면은 코와 입이 거의 붙어있어 턱이 상대적으로 길어 보이고, 상체는 작고 길며 하체는 낮고 짧아서 전체적으로 빈약하고 양감이 없다. 오른손은 무릎 위에서 아래로 내렸고, 왼손은 엄지와 중지를 맞댄 이른바 항마촉지인의 인격을 갖추고 있다. 석가불 좌·우에 있는 미륵보살과 제화 갈라 보살은 높고 넓은 독특한 보관을 머리에 쓰고 두 손에<NAME>와 여의를 쥐고 있는 차이만 있을 뿐, 긴 상체에 비해 낮은 하체의 표현은 본존과 동일하다. 나한들은 삼존불에 비해 상대적으로 존자 별로 개성 있는 얼굴을 표현하였다. 제1존자 빈도라 발라 타사( )는 큼직한 민머리와 사각형의 얼굴, 그 안에 눈꼬리를 내린 눈썹과 주먹코, U자로 깊게 팬 두 뺨과 살짝 벌려 앞니를 들어낸 입에서 늙은 비구지만 장난기가 넘쳐흐른다. 이에 비해 수도승의 머리를 하고 있는 제2존자 가락가벌차 존자( )는 방형의 얼굴 안에 길고 가느다란 눈썹과 매부리코, 작지만 굳게 다문 입에서 젊은 수도자의 모습을 찾아볼 수 있다. 16나 한들은 각 존자 별로 다양한 얼굴 표정을 갖추고 있지만, 신체의 표현에는 다소<NAME> 화가 진행되었다. 제석천이라는 천의를 입고 합장한 제석천과 무릎을 꿇고 두 손을 앞으로 모아 긴 막대를 쥐고 있는 사자가 15나한과 16나한 끝에 있는데, 이들의 얼굴과 신체를 보면 삼존불과 흡사한 양식을 확인할 수 있다. 석가삼존 및 제존상은 정교한 조각 수법과 함께 제작 시기, 봉안 사찰, 조각승 등을 확인할 수 있는 조성 발원문과 이후 오대산<NAME>사로 옮긴 중수 발원문 등을 포함하고 있다. 또한 개성 있고 다양한 모습을 갖추고 있어 18세기 전반 나한상 연구의 매우 중요한 작품이다.
0f509a36-a24c-485b-911e-3bf459944e9f	source05/encykorea/MUS53549.txt	국립전통예술고등학교 (國立傳統藝術高等學校)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072557	CC BY	442	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국립국악원 소속의 관립 국악사 양성소(현 국악고등학교)와 다른 민간 차원의 사립 국악교육기관인 국악예술 학교(현 국립전통예술고등학교)가 1960년에 설립되었다. 한민족의 빛난 얼을 이어받아 민족 예술의 창달과 세계화에 이바지할 수 있는 도덕적, 자주적, 창의적인 민족 예술전문가를 양성하는 것이 교육목표이며, 교훈은 성실·근면·창의이다. 한민족의 역사와 함께 호흡해 온 민족 예술의 맥을 바탕으로 창조적 발전을 이루어 민족의 정체성을 확립하고 세계 문화 발전에 이바지하기 위해 설립되었다. 1958년 11월 박헌봉, 박귀희, 김소희 등의 노력으로 국악학원 기성회가 조직되었고, 1960년 3월 10일 문교부의 국악예술 학교 설립 인가를 받아, 1960년 5월 12일 종로구 관훈동에 개교하였다. 학교 설립자 겸 초대 교장은 박헌봉이었다. 1964년 4월 남산 교사로, 1968년 4월 종로구 운니동 교사로, 1970년 9월 석관동 교사로 이전했다. 출범 당시 6년 과정이었던 교과과정이 1971년 고등학교 3년 과정으로 개편되었고, 성악과 1학급, 기악과 2학급, 무용과 3학급을 두었다. 박귀희는 재단법인 국악학원을 설립할 수 있게 된 1975년 2월 28일 초대 이사장으로 취임했다. 1983년 5월 30일 재단법인 국악학원에서 학교법인 국악학원으로 조직을 변경했고, 1984년 12월 17일 교명을 서울국악예술고등학교로 변경했다. 국악과 4학급, 무용과 2학급으로 1987년 학년별 개편이 이루어졌다. 1992년 10월 29일 서울 금천구 시흥 3동에 있는 현재의 신축 교사로 이전했다. 2000년 학년별로 성악과 1학급, 기악과 2학급, 작곡 이론과 타악과 1학급, 음악 연극과 1학급, 무용과 1학급으로 개편했고, 다시 2002년 한국음악과 4학급, 음악 연극과 1학급, 무용과 1학급으로 개편했다. 2008년 3월 1일 교명이 현 ‘국립전통예술고등학교’로 전환되었고, 교장에<NAME>가 부임했다. 한국음악과는 전공실기·합주·전통연희 기초·음악이론·시 창. 청음·연주 등의 전문교과가 있고, 음악 연극과는 연기·연극 제작 실습·합창·전통연희 기초·연극의 이해 등 전문교과가 있고, 무용과는 전공실기·기초 발레·기초 현대무용·무용음악·안무 등의 전문교과가 있다. 세부 전공은 가야금·거문고·대금·피리·해금·아쟁·작곡. 이론·판소리·민요·가야금병창·정가·타악(장단)·타악(연희)·한국무용·음악 연극이다. 학교 당국은 1960년부터 1973년까지 전국 초중고등학교 음악교사를 대상으로 한 국악강습, 부설 국악관현악단의 창단, 민속예술 대제전의 개최 등을 주요 사업으로 하고 있다. 지영희의 노력으로 1964년 7월 국악예술 학교 부설 국악관현악단이 창단되고 한국 최초의 국악관현악단이 탄생하게 되었다. 또한 1961년 학생국악 발표회를 시작으로 매해 개최되고 있는 민속예술 대제전은 학교 수업과 무대공연의 연계로서 교육적 가치가 크며, 1965년부터 국악관현악과 민속음악의 밤이라는 부대행사가 더해져 국악문화의 대중화에 크게 기여하고 있다. 중요무형문화재 전수사업을 1962년 문공부 문화재관리국에서 위촉받아 진행하였고, 1999년 교육부로부터 자율학교 시범운영학교로 지정되었다. 서울국악 유치원은 1999년 최초로 개원했고, 2001년 개교 40주년 기념 학술회의 및 민족 예술 대동제를 개최했다. 서울시 교육청으로부터 2002년 자율학교로 지정되었고, 2009년 교원능력 개발 선도학교로 선정됐다. 이 학교 동문들이 1969년에 설립한 민속악회 시나위는 민속음악의 무대화 작업, 사물놀이 공연 등으로 새로운 국악공연문화를 만들어 냈고, 이는 1970년대 대학가의 전통문화 계승운동에도 큰 영향을 미쳤다. 한국 최초의 민간 국악관현악단인 중앙국악관현악단을 창단한 박범훈은 이 학교 출신으로 민속악회 시나위의 활동과 국악관현악단의 전통을 이어받았다. 정회천은 2012년 국립학교 2대(국립학교 2대) 학교장으로 취임하였다. 교무부·교육정보부·교육연구부·생활지도부·진로진학부·예술부·방과후부·창의인성부·서무부·시설부·기숙사 등으로 구성되어 있으며, 교장 밑에 학교 운영위원회를 두고 있다. 2012년 제50회 졸업식에서 175명의 졸업생을 배출하였고, 연간 졸업생 수는 10,987명이다. 2012년 9월 제51회 민속예술 대제전이, 2013년 5월 건학 53주년 국악교육 반세기 기념행사로 한류예술축제가 열렸다. 우리 선조들의 전통공연예술을 계승·발전시켜 21세기 세계화와 정보화 시대에 문화 창달의 창조적인 인재를 양성하고 있는 국립전통예술고등학교는 국악관현악과 사물놀이 같은 새로운 국악공연문화를 이끌어냄으로써 국악의 대중화와 현대화에 이바지한 바가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국립전통예술고등학교 (國立傳統藝術高等學校) ### 내용: 국립국악원 소속의 관립 국악사 양성소(현 국악고등학교)와 다른 민간 차원의 사립 국악교육기관인 국악예술 학교(현 국립전통예술고등학교)가 1960년에 설립되었다. 한민족의 빛난 얼을 이어받아 민족 예술의 창달과 세계화에 이바지할 수 있는 도덕적, 자주적, 창의적인 민족 예술전문가를 양성하는 것이 교육목표이며, 교훈은 성실·근면·창의이다. 한민족의 역사와 함께 호흡해 온 민족 예술의 맥을 바탕으로 창조적 발전을 이루어 민족의 정체성을 확립하고 세계 문화 발전에 이바지하기 위해 설립되었다. 1958년 11월 박헌봉, 박귀희, 김소희 등의 노력으로 국악학원 기성회가 조직되었고, 1960년 3월 10일 문교부의 국악예술 학교 설립 인가를 받아, 1960년 5월 12일 종로구 관훈동에 개교하였다. 학교 설립자 겸 초대 교장은 박헌봉이었다. 1964년 4월 남산 교사로, 1968년 4월 종로구 운니동 교사로, 1970년 9월 석관동 교사로 이전했다. 출범 당시 6년 과정이었던 교과과정이 1971년 고등학교 3년 과정으로 개편되었고, 성악과 1학급, 기악과 2학급, 무용과 3학급을 두었다. 박귀희는 재단법인 국악학원을 설립할 수 있게 된 1975년 2월 28일 초대 이사장으로 취임했다. 1983년 5월 30일 재단법인 국악학원에서 학교법인 국악학원으로 조직을 변경했고, 1984년 12월 17일 교명을 서울국악예술고등학교로 변경했다. 국악과 4학급, 무용과 2학급으로 1987년 학년별 개편이 이루어졌다. 1992년 10월 29일 서울 금천구 시흥 3동에 있는 현재의 신축 교사로 이전했다. 2000년 학년별로 성악과 1학급, 기악과 2학급, 작곡 이론과 타악과 1학급, 음악 연극과 1학급, 무용과 1학급으로 개편했고, 다시 2002년 한국음악과 4학급, 음악 연극과 1학급, 무용과 1학급으로 개편했다. 2008년 3월 1일 교명이 현 ‘국립전통예술고등학교’로 전환되었고, 교장에<NAME>가 부임했다. 한국음악과는 전공실기·합주·전통연희 기초·음악이론·시 창. 청음·연주 등의 전문교과가 있고, 음악 연극과는 연기·연극 제작 실습·합창·전통연희 기초·연극의 이해 등 전문교과가 있고, 무용과는 전공실기·기초 발레·기초 현대무용·무용음악·안무 등의 전문교과가 있다. 세부 전공은 가야금·거문고·대금·피리·해금·아쟁·작곡. 이론·판소리·민요·가야금병창·정가·타악(장단)·타악(연희)·한국무용·음악 연극이다. 학교 당국은 1960년부터 1973년까지 전국 초중고등학교 음악교사를 대상으로 한 국악강습, 부설 국악관현악단의 창단, 민속예술 대제전의 개최 등을 주요 사업으로 하고 있다. 지영희의 노력으로 1964년 7월 국악예술 학교 부설 국악관현악단이 창단되고 한국 최초의 국악관현악단이 탄생하게 되었다. 또한 1961년 학생국악 발표회를 시작으로 매해 개최되고 있는 민속예술 대제전은 학교 수업과 무대공연의 연계로서 교육적 가치가 크며, 1965년부터 국악관현악과 민속음악의 밤이라는 부대행사가 더해져 국악문화의 대중화에 크게 기여하고 있다. 중요무형문화재 전수사업을 1962년 문공부 문화재관리국에서 위촉받아 진행하였고, 1999년 교육부로부터 자율학교 시범운영학교로 지정되었다. 서울국악 유치원은 1999년 최초로 개원했고, 2001년 개교 40주년 기념 학술회의 및 민족 예술 대동제를 개최했다. 서울시 교육청으로부터 2002년 자율학교로 지정되었고, 2009년 교원능력 개발 선도학교로 선정됐다. 이 학교 동문들이 1969년에 설립한 민속악회 시나위는 민속음악의 무대화 작업, 사물놀이 공연 등으로 새로운 국악공연문화를 만들어 냈고, 이는 1970년대 대학가의 전통문화 계승운동에도 큰 영향을 미쳤다. 한국 최초의 민간 국악관현악단인 중앙국악관현악단을 창단한 박범훈은 이 학교 출신으로 민속악회 시나위의 활동과 국악관현악단의 전통을 이어받았다. 정회천은 2012년 국립학교 2대(국립학교 2대) 학교장으로 취임하였다. 교무부·교육정보부·교육연구부·생활지도부·진로진학부·예술부·방과후부·창의인성부·서무부·시설부·기숙사 등으로 구성되어 있으며, 교장 밑에 학교 운영위원회를 두고 있다. 2012년 제50회 졸업식에서 175명의 졸업생을 배출하였고, 연간 졸업생 수는 10,987명이다. 2012년 9월 제51회 민속예술 대제전이, 2013년 5월 건학 53주년 국악교육 반세기 기념행사로 한류예술축제가 열렸다. 우리 선조들의 전통공연예술을 계승·발전시켜 21세기 세계화와 정보화 시대에 문화 창달의 창조적인 인재를 양성하고 있는 국립전통예술고등학교는 국악관현악과 사물놀이 같은 새로운 국악공연문화를 이끌어냄으로써 국악의 대중화와 현대화에 이바지한 바가 크다.
f4364256-bc59-490f-97b6-107aa520e684	source05/encykorea/MUS24151.txt	아쟁 (牙箏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034399	CC BY	99	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려사에 나오는 당악기는 고려 때 들여온 것이다. 악학궤범에 의하면 당악에만 사용되었으나, 성종 때는 향악과 함께 줄을 문질러 연주한다. 거문고와 마찬가지로 운두가 얕고 상자식으로 짜여 있다. 거문고와 다른 점은 머리 편을 괴는 발·운족·담괴와 담괴 뒤판의 모양, 줄 매는 법 등을 들 수 있다. 저음악기로서 줄을 문질러 소리를 내기 때문에 지속음이 있고, 활은 개나리 가지의 껍질을 벗기고 송진을 칠하여 사용한다. 조현 법은 악학궤범에 세 가지가 기재되어 있다(표 1). 현재 조현 법에는 당악계 음악을 연주할 때의 평조와 향악을 연주할 때의 평조, 계면조 등 세 가지가 있다(표 2). 현 조현 법은 당악조와 향악조에서 평조와 계면조가 모두 달라져 있는 것과 비교했을 때 차이가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아쟁 (牙箏) ### 내용: 고려사에 나오는 당악기는 고려 때 들여온 것이다. 악학궤범에 의하면 당악에만 사용되었으나, 성종 때는 향악과 함께 줄을 문질러 연주한다. 거문고와 마찬가지로 운두가 얕고 상자식으로 짜여 있다. 거문고와 다른 점은 머리 편을 괴는 발·운족·담괴와 담괴 뒤판의 모양, 줄 매는 법 등을 들 수 있다. 저음악기로서 줄을 문질러 소리를 내기 때문에 지속음이 있고, 활은 개나리 가지의 껍질을 벗기고 송진을 칠하여 사용한다. 조현 법은 악학궤범에 세 가지가 기재되어 있다(표 1). 현재 조현 법에는 당악계 음악을 연주할 때의 평조와 향악을 연주할 때의 평조, 계면조 등 세 가지가 있다(표 2). 현 조현 법은 당악조와 향악조에서 평조와 계면조가 모두 달라져 있는 것과 비교했을 때 차이가 있다.
a430bb40-a21e-4793-9e58-b8362c1ce28b	source05/encykorea/CRFT13470.txt	대구 동화사 마애여래 좌상 (大邱桐華寺磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016926	CC BY	216	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 이 마애불은 광배와 대좌를 모두 갖추고 있으며 섬세한 조각 수법과 보존 상태도 훌륭하다. 머리, 상체는 도드라지게 새겼으나 대좌와 광배는 얕게 새겼다. 육계는 소발의 머리 위에 나타나지 않았다. 턱을 군살 지게 표현해 얼굴이 뚱뚱해 보여도 이목구비가 단정하고 중후한 인상을 준다. 삼도가 뚜렷하게 새겨진 목과 반듯한 어깨는<NAME>적으로 새겼다. 하지만 몸의 힘은 약해져서 8세기 불상에서 보이던 생동감이 없어졌다. 법의는 통견이며, 가슴 사이로 군의의 띠 매듭이 노출되어 있다. 좁은 간격의 평형으로 밀집한 옷자락 무늬인 옷 주름과 불의<NAME>은 9세기 불상에서 흔히 나타나는 특징들이다. 오른손은 결가부좌 한 무릎 위에, 왼손은 항마촉지인을 무릎 아래로 내려놓았다. 경주 남산 신선암 마애보살 반가상(보물, 1963년 지정)과 유사한 자세를 취하고 있는데, 유희 좌를 표현한 듯 오른쪽 다리를 대좌 위에 올려놓은 것이다. 두 광과 신광을 두 줄의 선으로 구분한 광배의 가장자리에는 불꽃무늬를 새겨 넣었다. 대좌의 상면에는 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)과 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 맞붙은 이중의 화려한 연꽃이 불상을 감싸듯이 표현되어 입체감을 느끼게 했다. 팔각의 중대석에는 각 면에 두 개의 모서리 기둥과 큼직한 안상을 새겼는데 아래로 갈수록 너비가 넓어진다. 이러한 표현은 올려다보는 시각적 효과를 고려한 것으로 보인다. 구름무늬가 사실적으로 표현되어 불상 전체에 생동감을 불어넣고 있는 대좌는 왼쪽으로 비껴 날고 있는 구름 위에 둥실 떠 있다. 이 마애불은 전체적으로 부드러우면서도 섬세한 수법을 보여주고 있다. 하지만 통일신라 후기인 9세기에 제작된 것으로 추정되는데, 얼굴의 비대칭과 윤곽선의 느슨함, 장식성이 강한 대좌와 광배의 표현 등에서 생동감이 감소되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대구 동화사 마애여래 좌상 (大邱桐華寺磨崖如來坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 이 마애불은 광배와 대좌를 모두 갖추고 있으며 섬세한 조각 수법과 보존 상태도 훌륭하다. 머리, 상체는 도드라지게 새겼으나 대좌와 광배는 얕게 새겼다. 육계는 소발의 머리 위에 나타나지 않았다. 턱을 군살 지게 표현해 얼굴이 뚱뚱해 보여도 이목구비가 단정하고 중후한 인상을 준다. 삼도가 뚜렷하게 새겨진 목과 반듯한 어깨는<NAME>적으로 새겼다. 하지만 몸의 힘은 약해져서 8세기 불상에서 보이던 생동감이 없어졌다. 법의는 통견이며, 가슴 사이로 군의의 띠 매듭이 노출되어 있다. 좁은 간격의 평형으로 밀집한 옷자락 무늬인 옷 주름과 불의<NAME>은 9세기 불상에서 흔히 나타나는 특징들이다. 오른손은 결가부좌 한 무릎 위에, 왼손은 항마촉지인을 무릎 아래로 내려놓았다. 경주 남산 신선암 마애보살 반가상(보물, 1963년 지정)과 유사한 자세를 취하고 있는데, 유희 좌를 표현한 듯 오른쪽 다리를 대좌 위에 올려놓은 것이다. 두 광과 신광을 두 줄의 선으로 구분한 광배의 가장자리에는 불꽃무늬를 새겨 넣었다. 대좌의 상면에는 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)과 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 맞붙은 이중의 화려한 연꽃이 불상을 감싸듯이 표현되어 입체감을 느끼게 했다. 팔각의 중대석에는 각 면에 두 개의 모서리 기둥과 큼직한 안상을 새겼는데 아래로 갈수록 너비가 넓어진다. 이러한 표현은 올려다보는 시각적 효과를 고려한 것으로 보인다. 구름무늬가 사실적으로 표현되어 불상 전체에 생동감을 불어넣고 있는 대좌는 왼쪽으로 비껴 날고 있는 구름 위에 둥실 떠 있다. 이 마애불은 전체적으로 부드러우면서도 섬세한 수법을 보여주고 있다. 하지만 통일신라 후기인 9세기에 제작된 것으로 추정되는데, 얼굴의 비대칭과 윤곽선의 느슨함, 장식성이 강한 대좌와 광배의 표현 등에서 생동감이 감소되었다.
d9a6476a-e44e-4c45-8bce-6c86f34939bb	source05/encykorea/PE47076.txt	황병관 (黃柄寬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽형기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065148	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평양에서 태어난 것은 1919년∼1952년이다. 중앙고등보통학교를 졸업하고 일본 메이지대학을 졸업했다. 중앙고등보통학교 재학 시절 투포환 선수로 활약한 적이 있고, 1939년 전 일본 레슬링 선수권대회 미들급에서 우승하며 레슬링 선수로 전향했다. 광복 후 귀국하여 1947년 제28회 전국체육대회 레슬링 경기에서 우승했고, 1948년 제14회 런던올림픽대회에 참가하여 웰터급 제5위에 입상했다. 대한 레슬링협회 이사직을 맡고 있던 1948년 12월 한국체육관 레슬링 부를 창설해 후진 양성에 힘썼다. 1949년 대한체육회 창립 30주년 기념체육대회가 부민관 강당에서 열렸는데, 여기에서 188명이 경기공로장을 받았다. 부산에서 1952년 2월 피살되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황병관 (黃柄寬) ### 내용: 평양에서 태어난 것은 1919년∼1952년이다. 중앙고등보통학교를 졸업하고 일본 메이지대학을 졸업했다. 중앙고등보통학교 재학 시절 투포환 선수로 활약한 적이 있고, 1939년 전 일본 레슬링 선수권대회 미들급에서 우승하며 레슬링 선수로 전향했다. 광복 후 귀국하여 1947년 제28회 전국체육대회 레슬링 경기에서 우승했고, 1948년 제14회 런던올림픽대회에 참가하여 웰터급 제5위에 입상했다. 대한 레슬링협회 이사직을 맡고 있던 1948년 12월 한국체육관 레슬링 부를 창설해 후진 양성에 힘썼다. 1949년 대한체육회 창립 30주년 기념체육대회가 부민관 강당에서 열렸는데, 여기에서 188명이 경기공로장을 받았다. 부산에서 1952년 2월 피살되었다.
47ffe09f-205a-4e17-976f-afd0a9c455bc	source05/encykorea/ACT54476.txt	오미란	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074396	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1954년 평양 중구역 도탄동에서 태어난 오미란은 아버지 오향문(인민배우)의 영향으로 국립연극단 배우 양성소를 거쳐 평양예술단에서 무용수로 활동했다. 영화배우의 길을 걷게 된 것은 1979년 비교적 어린 나이에 조선 4·25예술 영화 촬영소 배우로 소환되어 1980년 축포가 오른다의 주인공으로 데뷔하였다. 이후 1980년대 북한의 대표적인 여배우로 오미란이 등장했다. 1982년 화가와 결혼하고 오히려 더 정력적으로 배우 활동을 지속해 「종군기자의 수기」(1982), 「철길 따라 천만리」(1984), 「그들의 모습에서」(1984), 「포화속의 청춘」(1984), 「새 정권의 탄생」(1986), 「잊을 수 없는 나날에」(1986)에 출연하였다. 1987년 「도라지꽃」의 주인공 ‘송림’역을 맡아 북한에서 대중스타로서 큰 인기를 얻었으며, 이 작품으로 제1회 평양국제영화제에서 최고 여자 연기자상을 수상하였다. 이 외에도 군 안전부장(1987), 생의 흔적(1989), 곡절 많은 운명(1989), 음악가 정률성(1991), 민족과 운명 -최현 편(1999~2000), 이어가는 참된 삶(2002)에 출연했다. 그중 1990년 9월 개최된 제2차 평양국제영화제에서 두 번째 여우주연상을 수상한 극영화는 생의 흔적이다. 북한의 영화연구가 차영희는 관찰력과 사고력, 기억력과 상상력을 총동원하여 창조적인 연기를 한다는 의미로 머리로 연기하는 배우라고 오미란을 평가했다. 오미란은 2006년 암으로 사망하여 평양 애국열사릉에 안장되었다. 동생 오금란과 시누이 최영희도 영화배우이다. 1984년 공훈배우 및 노력영웅 칭호, 1987년 인민배우 칭호, 1989년 제1회 평양국제영화제에서 최우수 연기자상 수상, 1990년 뉴욕 남북영화제에서 남북 영화예술인 선정, 1990년 제2회 평양국제영화제에서 최우수 연기자상을 수상했다. 남한 영화연감인 조선중앙년감(1993)은 당시 오미란을 조선 4·25예술 영화 촬영소에서 제일 인기 있는 배우라고 평가했으며, 탈북자들도 북한 스타로 오미란을 첫 번째로 꼽고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오미란 ### 내용: 1954년 평양 중구역 도탄동에서 태어난 오미란은 아버지 오향문(인민배우)의 영향으로 국립연극단 배우 양성소를 거쳐 평양예술단에서 무용수로 활동했다. 영화배우의 길을 걷게 된 것은 1979년 비교적 어린 나이에 조선 4·25예술 영화 촬영소 배우로 소환되어 1980년 축포가 오른다의 주인공으로 데뷔하였다. 이후 1980년대 북한의 대표적인 여배우로 오미란이 등장했다. 1982년 화가와 결혼하고 오히려 더 정력적으로 배우 활동을 지속해 「종군기자의 수기」(1982), 「철길 따라 천만리」(1984), 「그들의 모습에서」(1984), 「포화속의 청춘」(1984), 「새 정권의 탄생」(1986), 「잊을 수 없는 나날에」(1986)에 출연하였다. 1987년 「도라지꽃」의 주인공 ‘송림’역을 맡아 북한에서 대중스타로서 큰 인기를 얻었으며, 이 작품으로 제1회 평양국제영화제에서 최고 여자 연기자상을 수상하였다. 이 외에도 군 안전부장(1987), 생의 흔적(1989), 곡절 많은 운명(1989), 음악가 정률성(1991), 민족과 운명 -최현 편(1999~2000), 이어가는 참된 삶(2002)에 출연했다. 그중 1990년 9월 개최된 제2차 평양국제영화제에서 두 번째 여우주연상을 수상한 극영화는 생의 흔적이다. 북한의 영화연구가 차영희는 관찰력과 사고력, 기억력과 상상력을 총동원하여 창조적인 연기를 한다는 의미로 머리로 연기하는 배우라고 오미란을 평가했다. 오미란은 2006년 암으로 사망하여 평양 애국열사릉에 안장되었다. 동생 오금란과 시누이 최영희도 영화배우이다. 1984년 공훈배우 및 노력영웅 칭호, 1987년 인민배우 칭호, 1989년 제1회 평양국제영화제에서 최우수 연기자상 수상, 1990년 뉴욕 남북영화제에서 남북 영화예술인 선정, 1990년 제2회 평양국제영화제에서 최우수 연기자상을 수상했다. 남한 영화연감인 조선중앙년감(1993)은 당시 오미란을 조선 4·25예술 영화 촬영소에서 제일 인기 있는 배우라고 평가했으며, 탈북자들도 북한 스타로 오미란을 첫 번째로 꼽고 있다.
eb816575-1947-4fe4-8f8f-3068153de1c5	source05/encykorea/MUS895.txt	강운경 (康芸京)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001303	CC BY	108	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 나고 자랐다. 미국 유학을 가서 경기 여자고등학교와 이화여자대학교 음악대학을 졸업한 후 오하이오주 켄트 주립대학(Kent State University)과 신시내티 음악대학원(Cincinnati Conservatory of Music) 박사과정을 마치고 오하이오 주립대학 박사과정을 마쳤다. 1960년 경희대 음악대학 강사, 1961년 서울대학교 음악대학 강사, 1966년 서울대학교 음악대학교수를 거쳐 1995년 동 대학에서 정년퇴임을 했다. 피아노를 사사했던 사람은<NAME>·윤기선·이애내였다. 1961년 동경 세계 음악 회의에 참가했고, 1959년 피아노 독주회와 1969년 바흐 대연주회, 10여 회의 듀오 피아노 연주회를 개최했으며, 피아노협주회와 10여 회의 듀오 피아노 연주회를 개최했다. 서울대학교를 정년 퇴임한 뒤 동대학 명예교수와 한국 듀오 피아노 협회 회장으로 활동하면서 특히 한국 피아노의 국제 교류에 힘쓰다 1996년 숙환으로 세상을 떠났다. 한국에서의 미개척 분야였던 듀오 피아노 협회를 창설하여 듀오 피아노 발전에 큰 기여를 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강운경 (康芸京) ### 내용: 서울서 나고 자랐다. 미국 유학을 가서 경기 여자고등학교와 이화여자대학교 음악대학을 졸업한 후 오하이오주 켄트 주립대학(Kent State University)과 신시내티 음악대학원(Cincinnati Conservatory of Music) 박사과정을 마치고 오하이오 주립대학 박사과정을 마쳤다. 1960년 경희대 음악대학 강사, 1961년 서울대학교 음악대학 강사, 1966년 서울대학교 음악대학교수를 거쳐 1995년 동 대학에서 정년퇴임을 했다. 피아노를 사사했던 사람은<NAME>·윤기선·이애내였다. 1961년 동경 세계 음악 회의에 참가했고, 1959년 피아노 독주회와 1969년 바흐 대연주회, 10여 회의 듀오 피아노 연주회를 개최했으며, 피아노협주회와 10여 회의 듀오 피아노 연주회를 개최했다. 서울대학교를 정년 퇴임한 뒤 동대학 명예교수와 한국 듀오 피아노 협회 회장으로 활동하면서 특히 한국 피아노의 국제 교류에 힘쓰다 1996년 숙환으로 세상을 떠났다. 한국에서의 미개척 분야였던 듀오 피아노 협회를 창설하여 듀오 피아노 발전에 큰 기여를 하였다.
b6330685-7325-4fa5-876a-275171ba86fd	source05/encykorea/CRFT49074.txt	원주 매지리 석조 보살 입상 (原州梅芝里石造菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067290	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원주 매지리 연세대학교 앞 저수지 내의 거북섬에 있는 석조 보살 입상으로, 원래 고려 때의 이름 없는 폐사지에 전해오던 중 이 부근으로 옮겨졌고, 이후 세월이 흘러 하천 속에 매몰되어 있던 것을 저수지 신설공사 당시 현재의 위치로 옮겨 세웠다고 한다. 최근 발굴 조사를 통해 발목 이하가 땅속에 묻혀 있던 것이 드러났는데, 머리부터 발목까지는 한 돌로 이루어져 있고, 발목 아래에는 촉이 달려 있어 대좌에 끼울 수 있었다. 이 보살 입상의 제작 연대를 고려 전기로 추정하고 있는데, 조각 양식이나 수법, 동시기 편년작과의 양식 비교 등을 통해 알 수 있다. 1998년 9월 5일 강원도 유형문화재로 지정되었다. 납작하게 빚어놓은 듯한 얼굴은 양 볼이 부푼 비만형으로 부드럽고도 여성적인 분위기를 풍기고 있는데, 불상의 높이는 2.43m(매몰 부분 7.5cm)이다. 이목구비가 큰 눈과 작은 코, 입 등의 가운데로 몰려 있고, 아래턱은 둥글게 군살이 졌다. 양어깨를 가린 통견식으로 입었고, 가슴을 U자형으로 둥글게 팠으며, 상체에서 반원형으로 흘러내린 옷 주름이 양 다리에서 Y자형으로 갈라지는 우전왕식 착의<NAME>이 여래 상의 대의와 거의 흡사한 모습이다. 수인은 오른손을 가슴 위로 들어 손바닥을 밖으로 향한 시무외인을 맺고 있고, 왼손은 아래로 내려 옷자락을 살짝 잡은 듯한 모습이다. 이 불상에서는 특히 독특한 보계가 눈길을 끌는데, 경주 남산 신선암 보살 입상, 춘천시 향토 박물관 소장 원주 보살 입상 등에서도 발견되고 있으며, 윗부분이 평평하고 그 중앙에 구멍이 뚫려 있는 것으로 보아 원래 보관을 덧씌웠을 것으로 생각된다. 이 보살 입상은 조각 양식이나 수법 등에서 고려 전기 원주 지역 보살상 유파를 대표하는 것으로, 이 시기 보살상 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원주 매지리 석조 보살 입상 (原州梅芝里石造菩薩立像) ### 내용: 원주 매지리 연세대학교 앞 저수지 내의 거북섬에 있는 석조 보살 입상으로, 원래 고려 때의 이름 없는 폐사지에 전해오던 중 이 부근으로 옮겨졌고, 이후 세월이 흘러 하천 속에 매몰되어 있던 것을 저수지 신설공사 당시 현재의 위치로 옮겨 세웠다고 한다. 최근 발굴 조사를 통해 발목 이하가 땅속에 묻혀 있던 것이 드러났는데, 머리부터 발목까지는 한 돌로 이루어져 있고, 발목 아래에는 촉이 달려 있어 대좌에 끼울 수 있었다. 이 보살 입상의 제작 연대를 고려 전기로 추정하고 있는데, 조각 양식이나 수법, 동시기 편년작과의 양식 비교 등을 통해 알 수 있다. 1998년 9월 5일 강원도 유형문화재로 지정되었다. 납작하게 빚어놓은 듯한 얼굴은 양 볼이 부푼 비만형으로 부드럽고도 여성적인 분위기를 풍기고 있는데, 불상의 높이는 2.43m(매몰 부분 7.5cm)이다. 이목구비가 큰 눈과 작은 코, 입 등의 가운데로 몰려 있고, 아래턱은 둥글게 군살이 졌다. 양어깨를 가린 통견식으로 입었고, 가슴을 U자형으로 둥글게 팠으며, 상체에서 반원형으로 흘러내린 옷 주름이 양 다리에서 Y자형으로 갈라지는 우전왕식 착의<NAME>이 여래 상의 대의와 거의 흡사한 모습이다. 수인은 오른손을 가슴 위로 들어 손바닥을 밖으로 향한 시무외인을 맺고 있고, 왼손은 아래로 내려 옷자락을 살짝 잡은 듯한 모습이다. 이 불상에서는 특히 독특한 보계가 눈길을 끌는데, 경주 남산 신선암 보살 입상, 춘천시 향토 박물관 소장 원주 보살 입상 등에서도 발견되고 있으며, 윗부분이 평평하고 그 중앙에 구멍이 뚫려 있는 것으로 보아 원래 보관을 덧씌웠을 것으로 생각된다. 이 보살 입상은 조각 양식이나 수법 등에서 고려 전기 원주 지역 보살상 유파를 대표하는 것으로, 이 시기 보살상 연구에 귀중한 자료가 된다.
0c4ffecb-e16b-4de5-9af4-e04f9c4b2ca1	source05/encykorea/MUS39928.txt	진주삼천포농악 (晉州三千浦農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054904	CC BY	260	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경남 진주 · 삼천포지역을 중심으로 전승되는 농악. 지정 당시에는 농악 12차라는 명칭으로 국가무형문화재로 지정되어 있었는데, 1966년 6월 29일에 지정되었다. 진주 삼천포농악은 영남농악에 속하며, 경기 충청 농악 · 호남우도농악 · 호남 좌도농악 · 영남농악 · 영동 농악에 속한다고 할 수 있다. 진양군(진주시에 해당) 정촌 사람인<NAME> 상쇠의 뒤를 이은 이는 역시 정촌인 김한로였다. 김한로의 제자로는 진주의 황일백(상쇠) · 김수갑 · 정삼수와 삼천포의 문백윤(상쇠)이 있었으나 지정 당시에는 황일백(, 1903∼1976)과 문백윤(, 1910∼1981)만 농악 12차 보유자로 인정받았다. 1980년 11월 17일에 보유자로 인정된<NAME>(李永雨, 1920.10.9∼1992.5.13) 상쇠의 사망으로 1991년 5월 1일에 장고의 예능인인 박염(朴稔, 1941.7.10. 출생. 삼천포시 거주)이 보유자로 인정되었으며, 2000년 8월 22일에 상쇠인 김선옥이 보유자로 인정되었다. ‘농악 12차’의 명칭을 1985년 11월 18일에 ‘농악’으로 변경하고 진주 농악에 분류하였다. 진주 삼천포농악으로 1993년 3월 1일에 재조정하였다. 진주 삼천포농악은 농기 수 2, 긴나발 2, 쇄납, 꽹과리(쇠) 4, 징 3, 북 3, 장고 4, 법고 9∼12와 잡색(양반 · 집사 · 포수 · 허드레 광대)으로 편성된다. 삼천포농악에는 가 없었으나 진주 농악에는 가 있었다. 치배(악기잽이)들은 모두 흰 바지저고리에다 삼색 띄만 매고, 북 · 장고 · 법고잽이는 채 상모(쇠 잡이와 징수는 부포 상모, 북 · 장고잽이는 채상모)를 쓴다. 판굿을 12차로 짠다. 오방진(반덧배기 가락) ② 얼림굿(느린 덧배기 가락) ③ 덧배기 법고놀음 ④ 길군악 ⑤ 영산다드라기(자부랑깽이) ⑥ 멋 법고놀음(빠른 삼 채 가락) ⑦ 등맞이굿(쇠잡이들이 쇠를 땅에다 놓고 일어나 춤을 추고 잡색들은 ‘용개 통통’) ⑧ 풍류굿 ⑨ 호호굿 ⑩ 개인 영산놀이 ⑪ 별 굿놀이(사모잡이 가락) ⑫ 팔진 해무 진 굿(허튼굿) 고깔을 쓴 치배가 없고 채상 놀음이 뛰어나며, 무동이 없다. 진주 삼천포농악의 특기는 연풍대, 자반뒤집기 등의 묘기로 지금은 보편화되었지만, 예전에는 특기였다. 영남농악 가운데서도 밀양이나 경북 농악과 달리 가락이 빠르고 남성적이지만, 진주 삼천포를 비롯한 서부 경남농악은 북 놀음이 두드러지지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진주삼천포농악 (晉州三千浦農樂) ### 내용: 경남 진주 · 삼천포지역을 중심으로 전승되는 농악. 지정 당시에는 농악 12차라는 명칭으로 국가무형문화재로 지정되어 있었는데, 1966년 6월 29일에 지정되었다. 진주 삼천포농악은 영남농악에 속하며, 경기 충청 농악 · 호남우도농악 · 호남 좌도농악 · 영남농악 · 영동 농악에 속한다고 할 수 있다. 진양군(진주시에 해당) 정촌 사람인<NAME> 상쇠의 뒤를 이은 이는 역시 정촌인 김한로였다. 김한로의 제자로는 진주의 황일백(상쇠) · 김수갑 · 정삼수와 삼천포의 문백윤(상쇠)이 있었으나 지정 당시에는 황일백(, 1903∼1976)과 문백윤(, 1910∼1981)만 농악 12차 보유자로 인정받았다. 1980년 11월 17일에 보유자로 인정된<NAME>(李永雨, 1920.10.9∼1992.5.13) 상쇠의 사망으로 1991년 5월 1일에 장고의 예능인인 박염(朴稔, 1941.7.10. 출생. 삼천포시 거주)이 보유자로 인정되었으며, 2000년 8월 22일에 상쇠인 김선옥이 보유자로 인정되었다. ‘농악 12차’의 명칭을 1985년 11월 18일에 ‘농악’으로 변경하고 진주 농악에 분류하였다. 진주 삼천포농악으로 1993년 3월 1일에 재조정하였다. 진주 삼천포농악은 농기 수 2, 긴나발 2, 쇄납, 꽹과리(쇠) 4, 징 3, 북 3, 장고 4, 법고 9∼12와 잡색(양반 · 집사 · 포수 · 허드레 광대)으로 편성된다. 삼천포농악에는 가 없었으나 진주 농악에는 가 있었다. 치배(악기잽이)들은 모두 흰 바지저고리에다 삼색 띄만 매고, 북 · 장고 · 법고잽이는 채 상모(쇠 잡이와 징수는 부포 상모, 북 · 장고잽이는 채상모)를 쓴다. 판굿을 12차로 짠다. 오방진(반덧배기 가락) ② 얼림굿(느린 덧배기 가락) ③ 덧배기 법고놀음 ④ 길군악 ⑤ 영산다드라기(자부랑깽이) ⑥ 멋 법고놀음(빠른 삼 채 가락) ⑦ 등맞이굿(쇠잡이들이 쇠를 땅에다 놓고 일어나 춤을 추고 잡색들은 ‘용개 통통’) ⑧ 풍류굿 ⑨ 호호굿 ⑩ 개인 영산놀이 ⑪ 별 굿놀이(사모잡이 가락) ⑫ 팔진 해무 진 굿(허튼굿) 고깔을 쓴 치배가 없고 채상 놀음이 뛰어나며, 무동이 없다. 진주 삼천포농악의 특기는 연풍대, 자반뒤집기 등의 묘기로 지금은 보편화되었지만, 예전에는 특기였다. 영남농악 가운데서도 밀양이나 경북 농악과 달리 가락이 빠르고 남성적이지만, 진주 삼천포를 비롯한 서부 경남농악은 북 놀음이 두드러지지 않는다.
be728c9b-79e5-4526-bec3-a5156192f753	source05/encykorea/CRFT27989.txt	요지 (窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039341	CC BY	2,247	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	토기·질그릇·오지 그릇·도 자기·기와·벽돌·숯 따위를 굽던 자리 전체를 가마터·가마 자리라고도 칭한다. 우리나라는 예로부터 토기·도자기를 많이 만들어 썼을 뿐만 아니라, 그 질이 우수하고 형태와 문양이 아름답고 독창적인 데다, 중국과 더불어 세계에서 제일 먼저 자기를 만들어 썼기 때문에 도자기의 나라라고 불린다. 따라서, 전국 방방곡곡에는 수많은 가마터가 남아 있다. 한 가지 아쉬운 것은 도자기가 우리 전통문화 중에서 매우 중요한 부분이며, 오래고 뛰어난 문화이면서도 도자기 연구의 기본 자료인 가마터가 일제 침략 이후 지금까지 너무나 허술하게 취급되고 도굴·파괴되어 그 자리가 너무 많이 없어지고 있다는 사실이다. 우리나라에서 그릇을 굽는 가마가 언제부터 어떤 형태로 시작되었는지 아직 분명하지 않다. 신석기시대에는 낮은 화도(火度)에서 산화 번 조(酸化燔造)로 구워낸 빗살무늬토기[櫛目文土器]와 무문토기(無文土器)가 있었으며, 청동기시대인 서기전 4세기경에는 흑색마연토기인 이른바 흑도(黑陶)가 생산되었다. 빗살무늬토기는 가마가 없어도 구워낼 수 있지만, 무문토기는 반쯤 폐쇄된 원시적 가마 형태가 있었을 가능성이 크다. 그러나 흑도의 경우에는 폐쇄된 공간인 가마의 형태가 반드시 있었을 것이며, 이것이 점차 발전하여 고화도환원번조(高火度還元燔造)가 가능한 견고하고 완벽한 가마로 발전되었을 것이다. 흑도는 흑연을 섞은 것도 있으나 초보적인 환원 번 조로 되기 때문이다. 초보적 환원 번 조는 토기를 구울 때 아궁이와 연기가 나가는 구멍만이 있는 폐쇄된 공간인 가마에서 마지막 단계(약 900∼1,000℃)에 장작을 많이 넣고 연기 구멍과 아궁이를 막아 불완전연소 상태를 유지함으로써 시커먼 검댕 연기(탄소 알갱이)가 토기 속으로 스며들게 하는 것이다. 흑도는 폐쇄 공간인 가마가 없으면 절대로 만들어낼 수가 없다. 처음 흑도는 제례 용이나 부장용으로 만들어졌으나, 이것이 발전되어 점차 일상생활용으로 대량생산하기 시작한 것이 서기전 2세기경부터 만들어지기 시작한 이른바 와질토기(瓦質土器)이다. 석기라고도 불리는 삼국시대의 경질토기는 이보다 더 발전하여 3세기경부터 만들어지기 시작했다. 고려 시대에는 청자를, 조선시대 전기에는 분청사기와 백자를 주로 생산하였고, 통일신라시대 말기에는 유약이 입혀진 석기가 만들어졌고, 조선 중기 이후에는 백자를 주로 생산하였다. 이와 같이, 흑도에서 백자로 이어지는 큰 줄기가 우리 도자사에 존재하며, 한편으로 와질토기에서 화도를 높여 발전한 기와와 벽돌[]과 와질토기에서 화도를 높여 발전한 기와와 벽돌[] 등이 있다. 이처럼 토기·도자기가 다양하게 발전한 것은 우리 생활이 발전하고 적재적소에 자연스럽게 다양한 것을 만들어 사용할 줄 아는 우리 민족의 훌륭한 슬기이기도 하다. 우리나라 곳곳에는 수천 년 동안 내려온 가마터가 존재하지만 학술적인 조사를 통해 그 성격이나 가마의 규모가 밝혀진 것은 많지 않다. 지금까지 조사된 것을 바탕으로 선사시대의 가마터와 신석기시대의 가마터를 살펴보면 다음과 같다. 다음 단계로 둥근 구덩이에서 굽다가 점차 기다란 구덩이를 파서 천장이 없는 반지하 구덩이를 만들어 토기를 구워냈다고 생각된다. 서기전 4세기경에는 지하에 땅굴을 파고 땅굴 속에서 토기를 구워내던 땅굴 가마가 발전하여 반지하식 등 요가 되었다. 지금까지 발굴된 가마터 중에서 백제시대 가마터는 충청북도 진천군 이월면 삼룡리와 덕산면 산수리 일대에 집중되어 있는데, 3세기경부터 경질토기인 석기를 생산한 곳이다. 조사 결과 이들 가마는 땅굴로 된 지하식과 반지하식으로 추정되는데, 가마의 형태는 타원형으로 큰 가마는 길이 6.6m, 최대 너비 3.3m, 경사는 11.1° 정도였으며, 작은 가마는 길이 3.6m, 최대 너비 1.6m, 경사는 24° 정도였다. 대체로 길이는 짧고 너비가 넓으며, 경사가 급하고 아궁이와 번조실·굴뚝이 따로 분명한 구분이 없다. 출토유물은 회흑색 경질토기(석기)·회백색 연질 토기·적갈색 연질 토기 등으로, 여러 가지 질의 각종 토기가 같은 가마에서 제작되었다는 것을 알 수 있다. 이 밖에 백제시대의 6∼7세기경 가마는 전라북도 고창군 아산면 운곡리(1기), 전라북도 익산시 금마면 신룡리(2기), 충청남도 부여군 정암리(수기), 충청남도 청양군 목면 본의리에서 발굴되었다. 이들 가마는 반지하 터널식 형태로 평면은 말각형직사각형(抹角形直四角形)으로 앞의 가마에 비하면 길이는 길어지고 너비와 경사는 줄어들었고, 아궁이·번조실·굴뚝이 구분되는 구조로 발전하였다. 삼국시대 신라·가야의 토기 가마터는 경상북도 경주시 내남면 상신리 광석마을, 화곡리 냉정골, 덕천리와 경산시 중산동, 고령군 대가야읍 내곡리 및 경상남도 합천군 봉산면 송림리(삼국 후기·통일신라) 등에서 발견되었다. 그중 합천군 봉산면 송림리의 경우를 보면 후기 백제시대의 가마와 비슷하다. 통일신라시대의 가마터 통일신라의 가마터는 경상북도 경주시 내남면 망성리(일부 삼국시대 포함)·화산리·덕산리(삼국시대 신라 포함), 서울 동작구 사당동, 부산광역시 금정구 두구동 등지에서 발견되었으며, 삼국 후기 가마와 비슷한 반지하 식인 말각의 기다란 직사각형으로 아궁이·번조실·굴뚝이 구분된다. 통일신라 말기의 가마터는 충청남도 보령시 청소면 진죽리와 전라남도 영암군 군서면 구림리의 요지군을 들 수 있다. 이들 토기 가마는 국내 토기의 양식으로 보아 고려 초기로 여겨졌으나, 안압지 발굴 이후 대체로 신라 말기로 추정하게 되었다. 삼국시대와 통일신라시대의 기와가마는 부여 지방(백제)과 경주 지방(신라)에서 집중적으로 발견되었다. 발견 조사 지점은 충청남도 부여읍 동남리·쌍북리·현북리·용정리·정동리, 부여군 규암면 신리, 장암면 정산리, 청양군 청남면 왕진리와 경상북도 경주시 현곡면 금장리··하 구리 다경 마을, 천북면 동산리, 안강읍 육통리 등지이다. 기와가마는 거의 전부 지하 땅굴식 등 요(최근까지도 기와가마는 기와 굴이라고 하였다. )로 기다란 말각형터널과 같고 가마 바닥은 계단식으로 된 곳도 있다. 또 가마 평면이 사각형이고, 아궁이와 번조 실과 굴뚝이 완전히 분리되는 특수 평요식 가마도 있고, 토기를 함께 구워낸 곳도 있다. 통일신라 후기인 9세기경부터 우리나라는 고도로 발달된 경질토기와 일부 유약을 입힌 시유토기(, )에 중국 저장성 일대에서 발달한 청자의 영향을 받아 청자를 만들게 되었다. 청자문화는 이때 중국 문화가 쉽게 파급되고 경제적으로 유리한 입장에 있어 한 발 앞서가던 문화권인 호남 지역을 중심으로 한 서남해안 일대에서 먼저 발달하였다. 서남해안 지역에서도 기후적 요건과 경제적 요건이 일치하였던 전라남도를 중심으로 전라북도·충청남도·경기도에서 가마터가 많이 발견되고 평안남도와 황해도에서도 한두 군데 발견되었는데, 그 위치는 다음과 같다. 초기 청자 중 양질의 이른바 햇무리[日暈文] 굽 청자 가마터는 전라남도 강진군 대구면 일대, 강진군 칠량면 일부 지역, 고흥군 두원면 운대리, 전라북도 고창군 아산면 용계리·반암리, 진안군 성수면 도통리, 충청남도 서산시 성연면 오사리, 경기도 양주군 장흥면 부곡리, 고양시 원당동, 용인시 처인구 이동면 서리·상반곡리에 있다. 이보다 조금 뒤늦은 조질(粗質)의 녹청자(綠靑磁) 가마터는 전라남도 해남군 산이면 일대, 강진군 대구면 용운리, 함평군 손불면 양재리, 영광군 염산면 오동리, 충청남도 보령시 천북면 사호리, 인천광역시 서구 경서동, 경상북도 경주시 현곡면 내태리, 부산광역시 덕포리 가마터 등이 알려져 있다. 현재까지 발견된 초기 청자 가마터 중 대표적인 곳은 경기도 용인시 처인구 이동면 서리 가마터이다. 이때의 가마는 처음에는 반지하로 약간 넓고 기다란 골을 파고 돌과 벽돌로 양 벽을 쌓고 벽돌로 천장을 쌓은 것 같다. 두 번째 단계에서는 벽돌로 가마 벽과 천장을 쌓았으며 가마의 추정 길이는 40m, 너비는 1.8m였다. 첫 번째 가마는 아마 길이가 두 번째 단계의 가마보다 짧았을 것으로 생각되며, 가마 너비는 약간 더 넓었을 것이다. 청자 초기에 양질 청자를 생산한 이른바 햇무리 굽 계통 청자가 마(용인에서는 백자도 같이 생산함. )에서는 개비[匣·匣鉢: 자기를 구울 때 재티가 내려앉지 않도록 자기를 덮어씌워 굽는 커다란 그릇]를 사용하여 자기를 구웠으므로 생산비가 많이 들었으나 그 질이 좋았으며, 이후에도 양질 청자는 모두 개비에 넣어 번조하였기 때문에 가마터에는 개비의 퇴적물이 제일 많다. 청자는 10세기 이후 급속하게 발전하여 12세기 전반과 중엽에 절정에 이르렀으며, 몽고 침입 이후 쇠퇴하기 시작하여 질이 저하되었으나 14세기에는 수요가 크게 늘어나 전국에 소규모 가마가 많이 생겨났다. 청자 초기에 서남해안 지역에 많이 분포되었던 가마는 그 후 충청남도 공주시 사곡면 신영리 등에도 새로운 가마가 생겨났지만 10세기 말경에 시작하여 11∼12세기에는 강진과 부안에 집중되어 14세기 후반경까지 강진과 부안에서 가마가 집중적으로 운영되었다. 14세기 말경 개경의 중앙정부 통제가 이완되고 도자기 수요가 증가함에 따라 강진과 부안의 가마가 전국적으로 확산되어 14세기 말∼15세기 초의 청자 가마터는 전국 방방곡곡에 산재하였다. 11∼14세기까지의 가마 운영에 대하여는 『고려사』 식화지(예종 3년, 1108)와 『신증동국여지승람』<NAME> 고적 조의 기록에 따르면, 이 시기에 수공업 집단의 일정한 행정구역이라고 생각되는 소(所) 중에서 자기소[大口所·七陽所]가 강진에 있었던 것은 분명하다(강진군 대구면과 칠량면은 고려청자 가마터가 남아 있는 대표적인 곳이다).또한, 『고려사』 식화지(문종·인종조)에 제 요직(諸窯直)·육 요직(六窯直)이라는 기록과 함께 이들 요직들이 녹봉 8석(石) 10도(斗)를 받는 다른 관원과 함께 기록되어 있는 것으로 보아 요직이라는 관원들이 자기소를 관할한 관요(官窯)의 형태였을 것이다. 현재 강진에는 대구면 용운리·계율리·사당리·수동리에 약 190개소, 칠량면 삼흥리에 10개소 정도의 가마터가 남아 있고, 부안군 보안면 유천리와 산내면<NAME>리에 약 80개소의 가마터가 남아 있다. 가마 구조는 강진군 대구면 사당리·용운리 가마터와 용인시 처인구 이동면 서리의 가마터 조사에서 그 대략을 짐작할 수 있다. 모든 가마가 후기엔 초기 가마보다 가마 너비가 점점 좁아졌고, 가마의 경사도 완만해졌다. 용인의 경우, 중기·후기에는 전체 길이가 83.26m나 되고 가마 너비는 1.2∼1.5m이며, 봉통(아궁이) 길이 5.7m, 출입문 수 23개, 출입문 간격 2.5∼3m였다. 가마 바닥은 11° 정도의 경사로 모래바닥이나 바닥에 개비를 엎어놓아 단(段)과 같이 수평을 유지하였으며 가마는 진흙으로 쌓았다. 초기 가마는 거의 전부 반지하식이나, 중기·후기의 가마는 처음 축조 시에는 반지하 식인 것도 있으나 그 자리에서 자꾸 개량 보수하여 나가기 때문에 4∼5차례 개축하면 결국 지상으로 올라오게 된다. 강진의 경우, 처음부터 개비와 가마 벽 등 가마 퇴적물 위에 가마를 축조한 경우도 많다. 용인의 경우에는 중간에 끊겼다가 다시 이어졌겠지만 한자리에서 몇 백 년을 개축하면서 가마를 운영하여 후기에 이르러 지상으로 올라왔다고 볼 수 있다. 또한, 중기·후기의 가마는 봉통과 가마(번조실) 사이에 살창이 있는 것이 있으며 가마를 몇 개의 칸으로 구획한 것도 있다. 그리고 가마 한쪽에는 출입구가 있고 또 불을 들여다보는 구멍이 있는 등 자기를 성공적으로 구워내기 위한 여러 가지 발달된 시설을 갖추고 있었다. 고려 시대 기와 가마터[瓦窯址]는 그 수량은 대단히 많았겠지만 지금까지 조사된 곳은 대구광역시 동구 용수동과 전라북도 익산시 금마면 기양리 미륵사지 동쪽 가마터 등이다. 용수동 가마는 반지하식 등요이고, 미륵사지 가마는 반지하식 가마이나 등요와 평요의 절충형이다. 두 가마의 길이는 6.4∼6.6m, 너비는 1.9∼2.95m이며, 아궁이·연소실·번조실·연도(미륵사지 가마는 연도는 유실)를 갖추었고 가마 바닥은 단을 이루고 있다. 이 밖에 확실한 조사를 거친 것은 아니나 기와 가마터의 지표조사에 따르면 단애 면의 밑으로 굴을 파서 만든 지하 땅굴식 등 요가 조선조까지 이어지고 있음을 알 수 있다. 조선시대의 가마터 앞에서 설명하였지만 고려 말∼조선 초에는 소규모에 조질의 청자 가마가 전국에 산재해 있었으며, 바야흐로 백자 시대에 들어가 있던 원(元)·명(明)의 영향으로 새로운 백자 가마(관악산 백자 가마터, 고려 말)도 생겨나고 있었다. 조선조에 들어와 청자 가마는 점차 줄어들고 변형되어 분청사기를 생산하게 되고 백자 가마가 급속도로 확산된다. 고려 말부터 일기 시작한 사기 사용 증가와 조선 초 국민 생활의 다양화 및 문화향수권의 증대로 도자기의 수요가 계속 늘어난 것으로 보인다. 여기에다 세종실록을 통해 전국적으로 도자기 생산지와 그 질 등을 면밀히 조사한 것이 도자기 생산 능력 향상을 위한 시책이다. 지리지에는 전국에 자기소 139개소(경기도 14, 충청도 23, 경상도 37, 전라도 31, 황해도 12, 강원도 4, 평안도 13, 함길도 5), 도기소(陶器所) 185개소 (경기도 20, 충청도 38, 경상도 34, 전라도 39, 황해도 17, 강원도 10, 평안도 12, 함길도 15)가 기록되어 있고, 각 소의 소재지와 품질을 상·중·하로 구분하였다. 182개의 지방 단위 행정구역 내에 324개소의 가마가 있었다는 것을 알 수 있을 뿐 아니라 당시 도자기의 제반 상황까지도 파악할 수 있다. 다음으로는 제도의 정비가 있다. 조선은 고려 시대에 이어 이미 1392년(태조 1)에 사선서를 설치하여 바로 이어 사옹 방이라 하고, 1467년(세조 13)에 사옹원으로 개칭한 뒤 조선시대 말까지 내려왔다. 사옹원은 여러 가지 일을 맡았지만 궁중에서 쓸 사기(: 도자기)를 번조하여 어부( : 궁중)에 수납하는 일이 중요한 임무였다. 사옹원에 기록된 인물로는 경공장( : 중앙의 사기장인) 380명, 내수사 사기장인 6명, 외공 장인 지방 각 도의 사기장인 99명이 있다. 궁중용 사기의 번조는 16세기부터는 사옹원의 계획과 지시에 따라 광주분원에서 담당하게 된다. 또한<NAME>(成俔)의 『용재총화(慵齋叢話)』에는 “지방 각 도에서 자기를 번조하는 곳이 많으며 고령 것이 정절(精絶) 하나 광주의 것이 가장 뛰어나다. 광주에는 매년 사옹원 관원이 파견된다. 좌우의 변(邊)으로 나뉘어 각기<NAME>(書員)을 인솔하여 봄부터 가을에 걸쳐 사기를 번조하여 어부에 수납한다. ”라 하였다. 『신증동국여지승람』광주조에는 매년 사옹원 관원이 어기를 감 조한다. 고 하였다. 또한 이 책에는 전국 40개의 지방행정 단위에는 자기 31, 사기 4, 도기 12개소 등 생산지가 47개소였다고 기록되어 있다. 이들 일련의 기록을 검토해 보면 세종대까지 고려 말∼조선 초의 조질 청자가 마는 점차 사라지거나 분청사기 가마로 이행되었고 새로 분청사기 가마가 나오기도 하였으며 백자 가마도 많이 생겨났다. 왕실의 사기(도자기) 수요는 엄청났던 것으로 생각된다. 이를 위해 국초에는 각 지방의 자기소·도기소에서 공물로 충당하였으나 폐단이 많아 15세기 말경 경기도 광주를 왕실용 도자기 번조의 중앙관 요로 개편, 운영하였으며 경국대전의 경공 장수는 바로 사옹원 소속이었다. 이후 광주 중앙관요는 조선 말까지 궁중 소용의 상품 자기 일체를 생산하였음은 물론이고, 전 국민의 선망의 대상이 되어 시대가 내려올수록 민간 수요의 자기도 상당량이 여기서 유출되었다. 『세종실록』 지리지 편찬 당시는 전국의 도기소·자기소가 324개소였으나 광주가 중앙관 요로 그 규모가 대폭 확장되면서 『신증동국여지승람』의 마지막 편찬 당시 전국의 가마는 47개소에 불과하였으니 광주관요의 역할이 얼마나 컸던가를 짐작하게 된다. 광주관요는 전적으로 국가에서 운영하였으므로 전국에서 양질의 원료를 가져오고 우수한 장인들을 데려다가 많은 실험을 거쳐 만들었기 때문에 조선조 도자기의 일대 중추적 역할을 담당하였으며, 광주 가마터의 조사 연구는 바로 조선백자 연구의 기본이다. 지금 경기도 광주에는 퇴촌면(우산리·도마리·도 수리·원당리·관음리·정지리), 도척면(상림리·궁평리), 중부면(번천리·오전리), 초월면(무갑리·학동리·쌍동리·대쌍령리·산이리·지월리·선동리), 실촌면(유사리·신대리·오향리·곤지암리·열미리·건업리), 남종면(귀여리·금사리·분원리)에 169개소의 가마터가 남아 있다. 물론 더 많은 가마터가 있었겠지만 자연 유실과 수많은 토목공사·경지 조성·도굴 등으로 반 이상이 없어진 상태라고 생각된다.중앙관요 이전에도 전국적으로 유명한 상품을 번조한 가마가 광주 가마였다. 전국에 상주·고령·광주 세 곳밖에 없었던 상품 백자 가마 가운데 광주 백자가 제일 우수했다고 하였다. 광주가 중앙관 요로 개편된 이후에는 좋은 백자를 만들기 위한 국가의 온 정성이 여기에 모아졌다고 해도 과언이 아니다. 광주의 수많은 가마터를 시대별로 나누어 보면 전기 중 15세기의 가마터는 우산리·번천리·무갑리·도마리·오전리 등에 남아 있고, 16세기의 가마터는 관음리·정지리에, 17세기 전반의 가마터는 탄벌리·상림리·선동리에 남아 있다. 중기인 17세기 후반~18세기 전반의 가마터는 송정리·유사리·신대리·탑립리와 궁평리·관음리·오향리·금사리에, 조선 후기인 18세기 후반~19세기 가마터는 분원리에 있다. 뛰어난 장인과 원료, 번목인 땔감이 도자기를 번성하게 한다. 우수한 장인과 원료의 지속적 확보도 어렵지만 광주관요의 경우 번목이 큰 문제였는데, 광주 일대를 사옹원의 시장으로 엄격하게 관리하면서 나무가 우거진 곳을 찾아 10년에 한 번 정도 가마를 이동하였다고 한다. 그렇지만 18세기 이후부터는 광주시장이 황폐해져 이곳의 번목만 가지고는 충당할 수 없어 한강을 따라 내려오는 모든<NAME>목에서 세를 거둬들였다. 따라서 한강의 본류와 가장 가까운 분원리에 한강의 본류와 가장 가까운 분원 가마가 세워지게 되었다. 가마터의 조사 결과에 따르면 광주관요에서는 상품 자기만 번조한 것이 아니라 상품 자기 가마를 중심으로 그 주변에 중품과 하품 가마가 있어서 더 많은 양의 중품과 하품 자기를 생산하여 여러 가지 수요에 충당하였다. 그리고 17세기 말경부터는 점차 상품·중품·하품의 차이가 현격하게 줄어들어 전반적으로 상품에 가까운 양질의 백자를 생산하게 된다. 고려와 조선에서도 개비 속에 자기 하나하나를 넣어 번조하였기 때문에 개비가 많이 쌓여 있던 가마터이다. 조선시대의 개비는 밑짝과 뚜껑이 있으며, 뚜껑의 내면에는 백토 분장을 하여 철분 등 잡물이 옮기는 것을 예방하였다. 가마의 구조는 ① 바닥이 지하로 약간 들어간 연방 계단식(聯房階段式) 가마와 ② 봉통과 번조실 사이에만 살창(칸막이 밑의 불구멍)을 설치하고 번조 실은 칸이 없이 측벽에 출입구가 있는 곳만 가마 바닥의 경사를 급하게 하여 계단같이 만들고 가마 바닥은 약간 경사진 계단과 같은 가마가 있으며, ③ 전체 가마 바닥이 계단식이 아닌 경사가 진 가마도 있다.도지미(그릇을 굽는 도구)를 가마 바닥에 놓고 그 위에 그릇을 올려놓고 굽는 것을 도지미라고 하는데, 경사진 가마에서는 개떡이 각이 다른 직각삼각형이다. 우리나라에는 기후가 온화한 남쪽에 많은 가마가 자리 잡고 있다. 서남해안에서 신라 말 고려 시대의 도자기 가마도 만들어졌고 전라남도 강진과 전라북도 부안에 집중되었다. 조선시대에도 『세종실록』 지리지에 기록된 324개소의 가마 중 충청도·전라도·경상도에 거의 3분의 2나 되는 202개소의 가마가 집중되었고, 그와 달리 북쪽으로 올라갈수록 가마의 수효가 적다. 『신증동국여지승람』의 경우, 이 시기 (16세기 초)에는 경기도 광주에 거대한 중앙관 요가 형성된 것을 예외로 하고 전국 47개소에서 도자기가 생산된다고 하였는데 그중 충청도·전라도·경상도의 가마가 28개소, 경기도의 가마가 좀 늘어나서 16개소이며 북쪽 4개도에는 5개소밖에 없다. 현재까지 파악된 전국 가마터의 수는 1,350기 정도이다. 이를 전라도 560여 개소, 경기도 약 300개소, 경상도 약 180개소, 충청도 약 180개소, 함경도 약 50개소, 평안도 약 40개소, 강원도 20여 개소의 순으로 가마터가 많다. 전체 가마터 1,350기 중 90%에 해당하는 1,180개소가 경기도와 그 남부에 있다. 우리나라 가마터는 기후가 온화하고 땔감이 풍부하며 물 이용이 편리한 곳에 많이 남아 있다. 전라남도 강진과 전라북도 부안 같은 곳은 기후도 온화한 편이고, 경기도 광주는 한강을 통해 서울의 왕실로 제품이 운반되고, 도자기를 만들기 위한 재료도 각지에서 광주로 운반하기 수월하였을 것이다. 결국 우리나라 옛 가마는 기후가 온화한 곳에 세웠으며, 강진·부안·광주와 같이 특수한 목적에 의해서 대규모로 가마가 밀집되는 곳은 기후가 온화하고 재료와 제품의 운반이 편리한 곳이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 요지 (窯址) ### 내용: 토기·질그릇·오지 그릇·도 자기·기와·벽돌·숯 따위를 굽던 자리 전체를 가마터·가마 자리라고도 칭한다. 우리나라는 예로부터 토기·도자기를 많이 만들어 썼을 뿐만 아니라, 그 질이 우수하고 형태와 문양이 아름답고 독창적인 데다, 중국과 더불어 세계에서 제일 먼저 자기를 만들어 썼기 때문에 도자기의 나라라고 불린다. 따라서, 전국 방방곡곡에는 수많은 가마터가 남아 있다. 한 가지 아쉬운 것은 도자기가 우리 전통문화 중에서 매우 중요한 부분이며, 오래고 뛰어난 문화이면서도 도자기 연구의 기본 자료인 가마터가 일제 침략 이후 지금까지 너무나 허술하게 취급되고 도굴·파괴되어 그 자리가 너무 많이 없어지고 있다는 사실이다. 우리나라에서 그릇을 굽는 가마가 언제부터 어떤 형태로 시작되었는지 아직 분명하지 않다. 신석기시대에는 낮은 화도(火度)에서 산화 번 조(酸化燔造)로 구워낸 빗살무늬토기[櫛目文土器]와 무문토기(無文土器)가 있었으며, 청동기시대인 서기전 4세기경에는 흑색마연토기인 이른바 흑도(黑陶)가 생산되었다. 빗살무늬토기는 가마가 없어도 구워낼 수 있지만, 무문토기는 반쯤 폐쇄된 원시적 가마 형태가 있었을 가능성이 크다. 그러나 흑도의 경우에는 폐쇄된 공간인 가마의 형태가 반드시 있었을 것이며, 이것이 점차 발전하여 고화도환원번조(高火度還元燔造)가 가능한 견고하고 완벽한 가마로 발전되었을 것이다. 흑도는 흑연을 섞은 것도 있으나 초보적인 환원 번 조로 되기 때문이다. 초보적 환원 번 조는 토기를 구울 때 아궁이와 연기가 나가는 구멍만이 있는 폐쇄된 공간인 가마에서 마지막 단계(약 900∼1,000℃)에 장작을 많이 넣고 연기 구멍과 아궁이를 막아 불완전연소 상태를 유지함으로써 시커먼 검댕 연기(탄소 알갱이)가 토기 속으로 스며들게 하는 것이다. 흑도는 폐쇄 공간인 가마가 없으면 절대로 만들어낼 수가 없다. 처음 흑도는 제례 용이나 부장용으로 만들어졌으나, 이것이 발전되어 점차 일상생활용으로 대량생산하기 시작한 것이 서기전 2세기경부터 만들어지기 시작한 이른바 와질토기(瓦質土器)이다. 석기라고도 불리는 삼국시대의 경질토기는 이보다 더 발전하여 3세기경부터 만들어지기 시작했다. 고려 시대에는 청자를, 조선시대 전기에는 분청사기와 백자를 주로 생산하였고, 통일신라시대 말기에는 유약이 입혀진 석기가 만들어졌고, 조선 중기 이후에는 백자를 주로 생산하였다. 이와 같이, 흑도에서 백자로 이어지는 큰 줄기가 우리 도자사에 존재하며, 한편으로 와질토기에서 화도를 높여 발전한 기와와 벽돌[]과 와질토기에서 화도를 높여 발전한 기와와 벽돌[] 등이 있다. 이처럼 토기·도자기가 다양하게 발전한 것은 우리 생활이 발전하고 적재적소에 자연스럽게 다양한 것을 만들어 사용할 줄 아는 우리 민족의 훌륭한 슬기이기도 하다. 우리나라 곳곳에는 수천 년 동안 내려온 가마터가 존재하지만 학술적인 조사를 통해 그 성격이나 가마의 규모가 밝혀진 것은 많지 않다. 지금까지 조사된 것을 바탕으로 선사시대의 가마터와 신석기시대의 가마터를 살펴보면 다음과 같다. 다음 단계로 둥근 구덩이에서 굽다가 점차 기다란 구덩이를 파서 천장이 없는 반지하 구덩이를 만들어 토기를 구워냈다고 생각된다. 서기전 4세기경에는 지하에 땅굴을 파고 땅굴 속에서 토기를 구워내던 땅굴 가마가 발전하여 반지하식 등 요가 되었다. 지금까지 발굴된 가마터 중에서 백제시대 가마터는 충청북도 진천군 이월면 삼룡리와 덕산면 산수리 일대에 집중되어 있는데, 3세기경부터 경질토기인 석기를 생산한 곳이다. 조사 결과 이들 가마는 땅굴로 된 지하식과 반지하식으로 추정되는데, 가마의 형태는 타원형으로 큰 가마는 길이 6.6m, 최대 너비 3.3m, 경사는 11.1° 정도였으며, 작은 가마는 길이 3.6m, 최대 너비 1.6m, 경사는 24° 정도였다. 대체로 길이는 짧고 너비가 넓으며, 경사가 급하고 아궁이와 번조실·굴뚝이 따로 분명한 구분이 없다. 출토유물은 회흑색 경질토기(석기)·회백색 연질 토기·적갈색 연질 토기 등으로, 여러 가지 질의 각종 토기가 같은 가마에서 제작되었다는 것을 알 수 있다. 이 밖에 백제시대의 6∼7세기경 가마는 전라북도 고창군 아산면 운곡리(1기), 전라북도 익산시 금마면 신룡리(2기), 충청남도 부여군 정암리(수기), 충청남도 청양군 목면 본의리에서 발굴되었다. 이들 가마는 반지하 터널식 형태로 평면은 말각형직사각형(抹角形直四角形)으로 앞의 가마에 비하면 길이는 길어지고 너비와 경사는 줄어들었고, 아궁이·번조실·굴뚝이 구분되는 구조로 발전하였다. 삼국시대 신라·가야의 토기 가마터는 경상북도 경주시 내남면 상신리 광석마을, 화곡리 냉정골, 덕천리와 경산시 중산동, 고령군 대가야읍 내곡리 및 경상남도 합천군 봉산면 송림리(삼국 후기·통일신라) 등에서 발견되었다. 그중 합천군 봉산면 송림리의 경우를 보면 후기 백제시대의 가마와 비슷하다. 통일신라시대의 가마터 통일신라의 가마터는 경상북도 경주시 내남면 망성리(일부 삼국시대 포함)·화산리·덕산리(삼국시대 신라 포함), 서울 동작구 사당동, 부산광역시 금정구 두구동 등지에서 발견되었으며, 삼국 후기 가마와 비슷한 반지하 식인 말각의 기다란 직사각형으로 아궁이·번조실·굴뚝이 구분된다. 통일신라 말기의 가마터는 충청남도 보령시 청소면 진죽리와 전라남도 영암군 군서면 구림리의 요지군을 들 수 있다. 이들 토기 가마는 국내 토기의 양식으로 보아 고려 초기로 여겨졌으나, 안압지 발굴 이후 대체로 신라 말기로 추정하게 되었다. 삼국시대와 통일신라시대의 기와가마는 부여 지방(백제)과 경주 지방(신라)에서 집중적으로 발견되었다. 발견 조사 지점은 충청남도 부여읍 동남리·쌍북리·현북리·용정리·정동리, 부여군 규암면 신리, 장암면 정산리, 청양군 청남면 왕진리와 경상북도 경주시 현곡면 금장리··하 구리 다경 마을, 천북면 동산리, 안강읍 육통리 등지이다. 기와가마는 거의 전부 지하 땅굴식 등 요(최근까지도 기와가마는 기와 굴이라고 하였다. )로 기다란 말각형터널과 같고 가마 바닥은 계단식으로 된 곳도 있다. 또 가마 평면이 사각형이고, 아궁이와 번조 실과 굴뚝이 완전히 분리되는 특수 평요식 가마도 있고, 토기를 함께 구워낸 곳도 있다. 통일신라 후기인 9세기경부터 우리나라는 고도로 발달된 경질토기와 일부 유약을 입힌 시유토기(, )에 중국 저장성 일대에서 발달한 청자의 영향을 받아 청자를 만들게 되었다. 청자문화는 이때 중국 문화가 쉽게 파급되고 경제적으로 유리한 입장에 있어 한 발 앞서가던 문화권인 호남 지역을 중심으로 한 서남해안 일대에서 먼저 발달하였다. 서남해안 지역에서도 기후적 요건과 경제적 요건이 일치하였던 전라남도를 중심으로 전라북도·충청남도·경기도에서 가마터가 많이 발견되고 평안남도와 황해도에서도 한두 군데 발견되었는데, 그 위치는 다음과 같다. 초기 청자 중 양질의 이른바 햇무리[日暈文] 굽 청자 가마터는 전라남도 강진군 대구면 일대, 강진군 칠량면 일부 지역, 고흥군 두원면 운대리, 전라북도 고창군 아산면 용계리·반암리, 진안군 성수면 도통리, 충청남도 서산시 성연면 오사리, 경기도 양주군 장흥면 부곡리, 고양시 원당동, 용인시 처인구 이동면 서리·상반곡리에 있다. 이보다 조금 뒤늦은 조질(粗質)의 녹청자(綠靑磁) 가마터는 전라남도 해남군 산이면 일대, 강진군 대구면 용운리, 함평군 손불면 양재리, 영광군 염산면 오동리, 충청남도 보령시 천북면 사호리, 인천광역시 서구 경서동, 경상북도 경주시 현곡면 내태리, 부산광역시 덕포리 가마터 등이 알려져 있다. 현재까지 발견된 초기 청자 가마터 중 대표적인 곳은 경기도 용인시 처인구 이동면 서리 가마터이다. 이때의 가마는 처음에는 반지하로 약간 넓고 기다란 골을 파고 돌과 벽돌로 양 벽을 쌓고 벽돌로 천장을 쌓은 것 같다. 두 번째 단계에서는 벽돌로 가마 벽과 천장을 쌓았으며 가마의 추정 길이는 40m, 너비는 1.8m였다. 첫 번째 가마는 아마 길이가 두 번째 단계의 가마보다 짧았을 것으로 생각되며, 가마 너비는 약간 더 넓었을 것이다. 청자 초기에 양질 청자를 생산한 이른바 햇무리 굽 계통 청자가 마(용인에서는 백자도 같이 생산함. )에서는 개비[匣·匣鉢: 자기를 구울 때 재티가 내려앉지 않도록 자기를 덮어씌워 굽는 커다란 그릇]를 사용하여 자기를 구웠으므로 생산비가 많이 들었으나 그 질이 좋았으며, 이후에도 양질 청자는 모두 개비에 넣어 번조하였기 때문에 가마터에는 개비의 퇴적물이 제일 많다. 청자는 10세기 이후 급속하게 발전하여 12세기 전반과 중엽에 절정에 이르렀으며, 몽고 침입 이후 쇠퇴하기 시작하여 질이 저하되었으나 14세기에는 수요가 크게 늘어나 전국에 소규모 가마가 많이 생겨났다. 청자 초기에 서남해안 지역에 많이 분포되었던 가마는 그 후 충청남도 공주시 사곡면 신영리 등에도 새로운 가마가 생겨났지만 10세기 말경에 시작하여 11∼12세기에는 강진과 부안에 집중되어 14세기 후반경까지 강진과 부안에서 가마가 집중적으로 운영되었다. 14세기 말경 개경의 중앙정부 통제가 이완되고 도자기 수요가 증가함에 따라 강진과 부안의 가마가 전국적으로 확산되어 14세기 말∼15세기 초의 청자 가마터는 전국 방방곡곡에 산재하였다. 11∼14세기까지의 가마 운영에 대하여는 『고려사』 식화지(예종 3년, 1108)와 『신증동국여지승람』<NAME> 고적 조의 기록에 따르면, 이 시기에 수공업 집단의 일정한 행정구역이라고 생각되는 소(所) 중에서 자기소[大口所·七陽所]가 강진에 있었던 것은 분명하다(강진군 대구면과 칠량면은 고려청자 가마터가 남아 있는 대표적인 곳이다).또한, 『고려사』 식화지(문종·인종조)에 제 요직(諸窯直)·육 요직(六窯直)이라는 기록과 함께 이들 요직들이 녹봉 8석(石) 10도(斗)를 받는 다른 관원과 함께 기록되어 있는 것으로 보아 요직이라는 관원들이 자기소를 관할한 관요(官窯)의 형태였을 것이다. 현재 강진에는 대구면 용운리·계율리·사당리·수동리에 약 190개소, 칠량면 삼흥리에 10개소 정도의 가마터가 남아 있고, 부안군 보안면 유천리와 산내면<NAME>리에 약 80개소의 가마터가 남아 있다. 가마 구조는 강진군 대구면 사당리·용운리 가마터와 용인시 처인구 이동면 서리의 가마터 조사에서 그 대략을 짐작할 수 있다. 모든 가마가 후기엔 초기 가마보다 가마 너비가 점점 좁아졌고, 가마의 경사도 완만해졌다. 용인의 경우, 중기·후기에는 전체 길이가 83.26m나 되고 가마 너비는 1.2∼1.5m이며, 봉통(아궁이) 길이 5.7m, 출입문 수 23개, 출입문 간격 2.5∼3m였다. 가마 바닥은 11° 정도의 경사로 모래바닥이나 바닥에 개비를 엎어놓아 단(段)과 같이 수평을 유지하였으며 가마는 진흙으로 쌓았다. 초기 가마는 거의 전부 반지하식이나, 중기·후기의 가마는 처음 축조 시에는 반지하 식인 것도 있으나 그 자리에서 자꾸 개량 보수하여 나가기 때문에 4∼5차례 개축하면 결국 지상으로 올라오게 된다. 강진의 경우, 처음부터 개비와 가마 벽 등 가마 퇴적물 위에 가마를 축조한 경우도 많다. 용인의 경우에는 중간에 끊겼다가 다시 이어졌겠지만 한자리에서 몇 백 년을 개축하면서 가마를 운영하여 후기에 이르러 지상으로 올라왔다고 볼 수 있다. 또한, 중기·후기의 가마는 봉통과 가마(번조실) 사이에 살창이 있는 것이 있으며 가마를 몇 개의 칸으로 구획한 것도 있다. 그리고 가마 한쪽에는 출입구가 있고 또 불을 들여다보는 구멍이 있는 등 자기를 성공적으로 구워내기 위한 여러 가지 발달된 시설을 갖추고 있었다. 고려 시대 기와 가마터[瓦窯址]는 그 수량은 대단히 많았겠지만 지금까지 조사된 곳은 대구광역시 동구 용수동과 전라북도 익산시 금마면 기양리 미륵사지 동쪽 가마터 등이다. 용수동 가마는 반지하식 등요이고, 미륵사지 가마는 반지하식 가마이나 등요와 평요의 절충형이다. 두 가마의 길이는 6.4∼6.6m, 너비는 1.9∼2.95m이며, 아궁이·연소실·번조실·연도(미륵사지 가마는 연도는 유실)를 갖추었고 가마 바닥은 단을 이루고 있다. 이 밖에 확실한 조사를 거친 것은 아니나 기와 가마터의 지표조사에 따르면 단애 면의 밑으로 굴을 파서 만든 지하 땅굴식 등 요가 조선조까지 이어지고 있음을 알 수 있다. 조선시대의 가마터 앞에서 설명하였지만 고려 말∼조선 초에는 소규모에 조질의 청자 가마가 전국에 산재해 있었으며, 바야흐로 백자 시대에 들어가 있던 원(元)·명(明)의 영향으로 새로운 백자 가마(관악산 백자 가마터, 고려 말)도 생겨나고 있었다. 조선조에 들어와 청자 가마는 점차 줄어들고 변형되어 분청사기를 생산하게 되고 백자 가마가 급속도로 확산된다. 고려 말부터 일기 시작한 사기 사용 증가와 조선 초 국민 생활의 다양화 및 문화향수권의 증대로 도자기의 수요가 계속 늘어난 것으로 보인다. 여기에다 세종실록을 통해 전국적으로 도자기 생산지와 그 질 등을 면밀히 조사한 것이 도자기 생산 능력 향상을 위한 시책이다. 지리지에는 전국에 자기소 139개소(경기도 14, 충청도 23, 경상도 37, 전라도 31, 황해도 12, 강원도 4, 평안도 13, 함길도 5), 도기소(陶器所) 185개소 (경기도 20, 충청도 38, 경상도 34, 전라도 39, 황해도 17, 강원도 10, 평안도 12, 함길도 15)가 기록되어 있고, 각 소의 소재지와 품질을 상·중·하로 구분하였다. 182개의 지방 단위 행정구역 내에 324개소의 가마가 있었다는 것을 알 수 있을 뿐 아니라 당시 도자기의 제반 상황까지도 파악할 수 있다. 다음으로는 제도의 정비가 있다. 조선은 고려 시대에 이어 이미 1392년(태조 1)에 사선서를 설치하여 바로 이어 사옹 방이라 하고, 1467년(세조 13)에 사옹원으로 개칭한 뒤 조선시대 말까지 내려왔다. 사옹원은 여러 가지 일을 맡았지만 궁중에서 쓸 사기(: 도자기)를 번조하여 어부( : 궁중)에 수납하는 일이 중요한 임무였다. 사옹원에 기록된 인물로는 경공장( : 중앙의 사기장인) 380명, 내수사 사기장인 6명, 외공 장인 지방 각 도의 사기장인 99명이 있다. 궁중용 사기의 번조는 16세기부터는 사옹원의 계획과 지시에 따라 광주분원에서 담당하게 된다. 또한<NAME>(成俔)의 『용재총화(慵齋叢話)』에는 “지방 각 도에서 자기를 번조하는 곳이 많으며 고령 것이 정절(精絶) 하나 광주의 것이 가장 뛰어나다. 광주에는 매년 사옹원 관원이 파견된다. 좌우의 변(邊)으로 나뉘어 각기<NAME>(書員)을 인솔하여 봄부터 가을에 걸쳐 사기를 번조하여 어부에 수납한다. ”라 하였다. 『신증동국여지승람』광주조에는 매년 사옹원 관원이 어기를 감 조한다. 고 하였다. 또한 이 책에는 전국 40개의 지방행정 단위에는 자기 31, 사기 4, 도기 12개소 등 생산지가 47개소였다고 기록되어 있다. 이들 일련의 기록을 검토해 보면 세종대까지 고려 말∼조선 초의 조질 청자가 마는 점차 사라지거나 분청사기 가마로 이행되었고 새로 분청사기 가마가 나오기도 하였으며 백자 가마도 많이 생겨났다. 왕실의 사기(도자기) 수요는 엄청났던 것으로 생각된다. 이를 위해 국초에는 각 지방의 자기소·도기소에서 공물로 충당하였으나 폐단이 많아 15세기 말경 경기도 광주를 왕실용 도자기 번조의 중앙관 요로 개편, 운영하였으며 경국대전의 경공 장수는 바로 사옹원 소속이었다. 이후 광주 중앙관요는 조선 말까지 궁중 소용의 상품 자기 일체를 생산하였음은 물론이고, 전 국민의 선망의 대상이 되어 시대가 내려올수록 민간 수요의 자기도 상당량이 여기서 유출되었다. 『세종실록』 지리지 편찬 당시는 전국의 도기소·자기소가 324개소였으나 광주가 중앙관 요로 그 규모가 대폭 확장되면서 『신증동국여지승람』의 마지막 편찬 당시 전국의 가마는 47개소에 불과하였으니 광주관요의 역할이 얼마나 컸던가를 짐작하게 된다. 광주관요는 전적으로 국가에서 운영하였으므로 전국에서 양질의 원료를 가져오고 우수한 장인들을 데려다가 많은 실험을 거쳐 만들었기 때문에 조선조 도자기의 일대 중추적 역할을 담당하였으며, 광주 가마터의 조사 연구는 바로 조선백자 연구의 기본이다. 지금 경기도 광주에는 퇴촌면(우산리·도마리·도 수리·원당리·관음리·정지리), 도척면(상림리·궁평리), 중부면(번천리·오전리), 초월면(무갑리·학동리·쌍동리·대쌍령리·산이리·지월리·선동리), 실촌면(유사리·신대리·오향리·곤지암리·열미리·건업리), 남종면(귀여리·금사리·분원리)에 169개소의 가마터가 남아 있다. 물론 더 많은 가마터가 있었겠지만 자연 유실과 수많은 토목공사·경지 조성·도굴 등으로 반 이상이 없어진 상태라고 생각된다.중앙관요 이전에도 전국적으로 유명한 상품을 번조한 가마가 광주 가마였다. 전국에 상주·고령·광주 세 곳밖에 없었던 상품 백자 가마 가운데 광주 백자가 제일 우수했다고 하였다. 광주가 중앙관 요로 개편된 이후에는 좋은 백자를 만들기 위한 국가의 온 정성이 여기에 모아졌다고 해도 과언이 아니다. 광주의 수많은 가마터를 시대별로 나누어 보면 전기 중 15세기의 가마터는 우산리·번천리·무갑리·도마리·오전리 등에 남아 있고, 16세기의 가마터는 관음리·정지리에, 17세기 전반의 가마터는 탄벌리·상림리·선동리에 남아 있다. 중기인 17세기 후반~18세기 전반의 가마터는 송정리·유사리·신대리·탑립리와 궁평리·관음리·오향리·금사리에, 조선 후기인 18세기 후반~19세기 가마터는 분원리에 있다. 뛰어난 장인과 원료, 번목인 땔감이 도자기를 번성하게 한다. 우수한 장인과 원료의 지속적 확보도 어렵지만 광주관요의 경우 번목이 큰 문제였는데, 광주 일대를 사옹원의 시장으로 엄격하게 관리하면서 나무가 우거진 곳을 찾아 10년에 한 번 정도 가마를 이동하였다고 한다. 그렇지만 18세기 이후부터는 광주시장이 황폐해져 이곳의 번목만 가지고는 충당할 수 없어 한강을 따라 내려오는 모든<NAME>목에서 세를 거둬들였다. 따라서 한강의 본류와 가장 가까운 분원리에 한강의 본류와 가장 가까운 분원 가마가 세워지게 되었다. 가마터의 조사 결과에 따르면 광주관요에서는 상품 자기만 번조한 것이 아니라 상품 자기 가마를 중심으로 그 주변에 중품과 하품 가마가 있어서 더 많은 양의 중품과 하품 자기를 생산하여 여러 가지 수요에 충당하였다. 그리고 17세기 말경부터는 점차 상품·중품·하품의 차이가 현격하게 줄어들어 전반적으로 상품에 가까운 양질의 백자를 생산하게 된다. 고려와 조선에서도 개비 속에 자기 하나하나를 넣어 번조하였기 때문에 개비가 많이 쌓여 있던 가마터이다. 조선시대의 개비는 밑짝과 뚜껑이 있으며, 뚜껑의 내면에는 백토 분장을 하여 철분 등 잡물이 옮기는 것을 예방하였다. 가마의 구조는 ① 바닥이 지하로 약간 들어간 연방 계단식(聯房階段式) 가마와 ② 봉통과 번조실 사이에만 살창(칸막이 밑의 불구멍)을 설치하고 번조 실은 칸이 없이 측벽에 출입구가 있는 곳만 가마 바닥의 경사를 급하게 하여 계단같이 만들고 가마 바닥은 약간 경사진 계단과 같은 가마가 있으며, ③ 전체 가마 바닥이 계단식이 아닌 경사가 진 가마도 있다.도지미(그릇을 굽는 도구)를 가마 바닥에 놓고 그 위에 그릇을 올려놓고 굽는 것을 도지미라고 하는데, 경사진 가마에서는 개떡이 각이 다른 직각삼각형이다. 우리나라에는 기후가 온화한 남쪽에 많은 가마가 자리 잡고 있다. 서남해안에서 신라 말 고려 시대의 도자기 가마도 만들어졌고 전라남도 강진과 전라북도 부안에 집중되었다. 조선시대에도 『세종실록』 지리지에 기록된 324개소의 가마 중 충청도·전라도·경상도에 거의 3분의 2나 되는 202개소의 가마가 집중되었고, 그와 달리 북쪽으로 올라갈수록 가마의 수효가 적다. 『신증동국여지승람』의 경우, 이 시기 (16세기 초)에는 경기도 광주에 거대한 중앙관 요가 형성된 것을 예외로 하고 전국 47개소에서 도자기가 생산된다고 하였는데 그중 충청도·전라도·경상도의 가마가 28개소, 경기도의 가마가 좀 늘어나서 16개소이며 북쪽 4개도에는 5개소밖에 없다. 현재까지 파악된 전국 가마터의 수는 1,350기 정도이다. 이를 전라도 560여 개소, 경기도 약 300개소, 경상도 약 180개소, 충청도 약 180개소, 함경도 약 50개소, 평안도 약 40개소, 강원도 20여 개소의 순으로 가마터가 많다. 전체 가마터 1,350기 중 90%에 해당하는 1,180개소가 경기도와 그 남부에 있다. 우리나라 가마터는 기후가 온화하고 땔감이 풍부하며 물 이용이 편리한 곳에 많이 남아 있다. 전라남도 강진과 전라북도 부안 같은 곳은 기후도 온화한 편이고, 경기도 광주는 한강을 통해 서울의 왕실로 제품이 운반되고, 도자기를 만들기 위한 재료도 각지에서 광주로 운반하기 수월하였을 것이다. 결국 우리나라 옛 가마는 기후가 온화한 곳에 세웠으며, 강진·부안·광주와 같이 특수한 목적에 의해서 대규모로 가마가 밀집되는 곳은 기후가 온화하고 재료와 제품의 운반이 편리한 곳이었다.
47be7d82-6743-4d1d-8437-7124b1cec750	source05/encykorea/CRFT22376.txt	고창 선운사 금동 지장보살 좌상 (高敞禪雲寺金銅地藏菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유마리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028832	CC BY	218	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대좌와 광배는 남아 있지 않지만 15세기경 보살상의 양식을 잘 보여주는 작품으로 1963년 보물로 지정되었다. 머리에는 모자 같은 모자를 쓰고 있으며, 이마에 두른 두건의 좁은 띠가 귀를 덮어 내리고 있다. 이러한 두건을 쓴 지장보살의 모습은 고려 시대에 크게 유행하였던 도상적 특징으로, 현존하는 고려 불화에서 그 예를 찾아볼 수 있다. 얼굴의 비만은 아니지만 평판적이고, 눈·코·입 등이 얼굴 가운데 몰려 있고 생기가 없다. 목의 주름진 삼도가 표현된 부분은 가늘고 길게 주름져 있어, 움츠려 있는 듯한 느낌을 준다. 무릎 높이가 낮아져 하체가 상체에 비해 약간 불안정하다. 통견의 가사와 같은 두꺼운 옷을 입고 있는 이 불상의 착의 법은 어깨에서 끈으로 매듭지어진 독특한 치레 장식이 특징적이다. 고승의 영정이나 불상·보살상에서도 사용되는 것이지만, 지장보살상의 착의 법으로 자주 사용된다. 몸의 굴곡이 보이지 않는 두꺼운 옷 주름 선은 규칙적으로 접혀 있어 어색하다. 수평으로 가로질러 가슴까지 올라온 군의를 꼬아 맨 단정한 띠 매듭이 겉옷 안에 표현되었다. 손 모양은 가슴 앞으로 왼손을 들어 엄지와 중지를 맞댈 듯 굽혔고, 가슴 아래에서 옆으로 왼손을 들어 엄지와 중지를 약간 굽혔다. 옷에 덮여 있는 두 다리는 결가부좌 한 모습이다. 이 보살상은 도솔암에 봉안된 14세기 고창 선운사 도솔암 금동 지장보살좌상(보물, 1963년 지정)과 목걸이 장식, 밋밋한 가슴 표현 등에서 닮았다. 하지만 고려 보살상의 특징인 큰 머리, 어깨가 올라가 움츠린 듯한 자세, 빈약한 하체, 간략화된 장식,<NAME>적인 옷 주름 등은 고려 보살상의 특징과는 다르다. 지장보살상은 도솔암의 금동 지장보살좌상과 더불어 조선시대 지장 신앙의 한 단면을 보여 주는 귀중한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고창 선운사 금동 지장보살 좌상 (高敞禪雲寺金銅地藏菩薩坐像) ### 내용: 대좌와 광배는 남아 있지 않지만 15세기경 보살상의 양식을 잘 보여주는 작품으로 1963년 보물로 지정되었다. 머리에는 모자 같은 모자를 쓰고 있으며, 이마에 두른 두건의 좁은 띠가 귀를 덮어 내리고 있다. 이러한 두건을 쓴 지장보살의 모습은 고려 시대에 크게 유행하였던 도상적 특징으로, 현존하는 고려 불화에서 그 예를 찾아볼 수 있다. 얼굴의 비만은 아니지만 평판적이고, 눈·코·입 등이 얼굴 가운데 몰려 있고 생기가 없다. 목의 주름진 삼도가 표현된 부분은 가늘고 길게 주름져 있어, 움츠려 있는 듯한 느낌을 준다. 무릎 높이가 낮아져 하체가 상체에 비해 약간 불안정하다. 통견의 가사와 같은 두꺼운 옷을 입고 있는 이 불상의 착의 법은 어깨에서 끈으로 매듭지어진 독특한 치레 장식이 특징적이다. 고승의 영정이나 불상·보살상에서도 사용되는 것이지만, 지장보살상의 착의 법으로 자주 사용된다. 몸의 굴곡이 보이지 않는 두꺼운 옷 주름 선은 규칙적으로 접혀 있어 어색하다. 수평으로 가로질러 가슴까지 올라온 군의를 꼬아 맨 단정한 띠 매듭이 겉옷 안에 표현되었다. 손 모양은 가슴 앞으로 왼손을 들어 엄지와 중지를 맞댈 듯 굽혔고, 가슴 아래에서 옆으로 왼손을 들어 엄지와 중지를 약간 굽혔다. 옷에 덮여 있는 두 다리는 결가부좌 한 모습이다. 이 보살상은 도솔암에 봉안된 14세기 고창 선운사 도솔암 금동 지장보살좌상(보물, 1963년 지정)과 목걸이 장식, 밋밋한 가슴 표현 등에서 닮았다. 하지만 고려 보살상의 특징인 큰 머리, 어깨가 올라가 움츠린 듯한 자세, 빈약한 하체, 간략화된 장식,<NAME>적인 옷 주름 등은 고려 보살상의 특징과는 다르다. 지장보살상은 도솔암의 금동 지장보살좌상과 더불어 조선시대 지장 신앙의 한 단면을 보여 주는 귀중한 작품이다.
62647cdc-e6c3-45aa-b40b-c1473a012c78	source05/encykorea/CRFT37173.txt	정읍 보화리 석조 이불입상 (井邑普化里石造二佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050733	CC BY	262	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1987년 보물로 지정되었다. 정읍시 소성면 보화리의 부처당이라는 언덕 비탈에 서 있는 두 구의 석조 이불 입상은 두 구의 여래상으로 이루어져 있다. 백제시대 조성된 불상 가운데 가장 남쪽 지역에서 발견된 불상이라는 점과 이불의 구성에서 귀중한 자료이다. 여래상 2구가 나란히 서 있는 우리나라에서 보기 드문<NAME>의 석조 이불 입상은 현재는 보호각에 봉안되어 있다. 두 구 모두 여래 상이지만 도상적 특징은 정확히 알 수 없다. 두 불상은<NAME>과 특징이 유사하지만 전체 높이가 256cm, 227cm로 크기에서 차이가 난다. 향 좌측의 큰 불상은 광배와 대좌 일부가 손상된 상태이고, 향 우측의 작은 불상은 오른쪽 팔이 손상된 상태이다. 이 불상은 아기와 같은 단구의 비례에 부드러운 조형성이 돋보이는 작품이다. 큰 불상은 손바닥을 위로하여 가슴 위에 놓고 오른손은 옷자락을 잡듯이 늘어뜨렸다. 신체의 굴곡이 적은 편이며 민머리에 볼록 솟은 동그란 육계, 살이 오른 통통한 얼굴, 편단우견식 대의 그리고 자연스러운 옷 주름이 특징이다. 삼국시대 6세기에 특히 유행했던 편단우견의 대의는 오른쪽 어깨에서 왼쪽 팔목으로 자연스럽게 흘러내렸다. 작은 불상 역시 같은데, 하반신 주름도 사선형으로 단을 이루며 다리의 굴곡을 드러내고 있고 복부를 앞으로 내민 듯한 자세와 복부를 앞으로 내민 듯한 자세에서 차이가 있다. 이 석조 이불 입상은 민머리에 동그랗게 솟은 육계, 양감 있는 미소 띤 얼굴, 부드러운 조형성이 특징으로 부여 군수리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 서산<NAME>리 마애 여래삼존상(국보, 1962년 지정) 등 백제 불상과 비교된다. 다만 백제의 불상으로는 유일하게 편단우견식의 대의를 입은 점이 특이한데, 이는 신라의 불상에서 유행했던 것이다. 즉, 이 작품은 6세기 백제 불상의<NAME>과 양식적 전통이 이어지며 신라로부터 유입된 새로운 요소가 결합된 것으로 이해된다. 정읍 보화리 석조 이불 입상은 이불이라는 도상과 함께 부드러운 조형감, 아기 같은 신체 비례와 얼굴, 편단우견의 대의 등이 특징인 백제 7세기 작품이다. 정읍에서 백제 불상이 제작되었다는 것은 백제의 영향력이 넓은 지역으로 확대되었음을 보여주는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정읍 보화리 석조 이불입상 (井邑普化里石造二佛立像) ### 내용: 1987년 보물로 지정되었다. 정읍시 소성면 보화리의 부처당이라는 언덕 비탈에 서 있는 두 구의 석조 이불 입상은 두 구의 여래상으로 이루어져 있다. 백제시대 조성된 불상 가운데 가장 남쪽 지역에서 발견된 불상이라는 점과 이불의 구성에서 귀중한 자료이다. 여래상 2구가 나란히 서 있는 우리나라에서 보기 드문<NAME>의 석조 이불 입상은 현재는 보호각에 봉안되어 있다. 두 구 모두 여래 상이지만 도상적 특징은 정확히 알 수 없다. 두 불상은<NAME>과 특징이 유사하지만 전체 높이가 256cm, 227cm로 크기에서 차이가 난다. 향 좌측의 큰 불상은 광배와 대좌 일부가 손상된 상태이고, 향 우측의 작은 불상은 오른쪽 팔이 손상된 상태이다. 이 불상은 아기와 같은 단구의 비례에 부드러운 조형성이 돋보이는 작품이다. 큰 불상은 손바닥을 위로하여 가슴 위에 놓고 오른손은 옷자락을 잡듯이 늘어뜨렸다. 신체의 굴곡이 적은 편이며 민머리에 볼록 솟은 동그란 육계, 살이 오른 통통한 얼굴, 편단우견식 대의 그리고 자연스러운 옷 주름이 특징이다. 삼국시대 6세기에 특히 유행했던 편단우견의 대의는 오른쪽 어깨에서 왼쪽 팔목으로 자연스럽게 흘러내렸다. 작은 불상 역시 같은데, 하반신 주름도 사선형으로 단을 이루며 다리의 굴곡을 드러내고 있고 복부를 앞으로 내민 듯한 자세와 복부를 앞으로 내민 듯한 자세에서 차이가 있다. 이 석조 이불 입상은 민머리에 동그랗게 솟은 육계, 양감 있는 미소 띤 얼굴, 부드러운 조형성이 특징으로 부여 군수리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 서산<NAME>리 마애 여래삼존상(국보, 1962년 지정) 등 백제 불상과 비교된다. 다만 백제의 불상으로는 유일하게 편단우견식의 대의를 입은 점이 특이한데, 이는 신라의 불상에서 유행했던 것이다. 즉, 이 작품은 6세기 백제 불상의<NAME>과 양식적 전통이 이어지며 신라로부터 유입된 새로운 요소가 결합된 것으로 이해된다. 정읍 보화리 석조 이불 입상은 이불이라는 도상과 함께 부드러운 조형감, 아기 같은 신체 비례와 얼굴, 편단우견의 대의 등이 특징인 백제 7세기 작품이다. 정읍에서 백제 불상이 제작되었다는 것은 백제의 영향력이 넓은 지역으로 확대되었음을 보여주는 것이다.
050d7a60-60d7-4dc2-9761-bbd7b1f2f220	source05/encykorea/ACT577.txt	강 건너 마을 (江 건너 마을)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이중거" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000961	CC BY	94	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	손용진과 윤봉춘·전택이·현순영 등이 출연했으며, 단성사에서 1935년 9월에 개봉했다. 줄거리는 화류계 생활을 하면서 가난한 집안을 구한 학실이 집으로 돌아왔는데, 오빠는 여전히 술집 여인에게 미쳐 절도 행위를 서슴지 않는다. 이에 마을 사람들은 그들을 내쫓으려 하고, 남매는 과거를 씻고 새 삶을 찾으려 하나 마을 사람들이 받아들이지 않자 두만강을 건너 북간도로 떠난다. 이 영화는 나운규의 말기에 해당하는 작품으로, 신인인 전택이와 현순영이 데뷔했다. 이 영화는 향토 계몽을 다루고 있는데, 연기가 뛰어나다는 평을 받을 정도였다. 하지만 나운규의 작품에는 저항정신이 일관되게 나타나는데, 남매의 비애를 통해 식민지적 비극성을 상징적으로 드러내고 있다. 침체에 빠져 있던 나운규가 풍운아 이후 오랜만에 사회적 사실주의를 표방한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강 건너 마을 (江 건너 마을) ### 내용: 손용진과 윤봉춘·전택이·현순영 등이 출연했으며, 단성사에서 1935년 9월에 개봉했다. 줄거리는 화류계 생활을 하면서 가난한 집안을 구한 학실이 집으로 돌아왔는데, 오빠는 여전히 술집 여인에게 미쳐 절도 행위를 서슴지 않는다. 이에 마을 사람들은 그들을 내쫓으려 하고, 남매는 과거를 씻고 새 삶을 찾으려 하나 마을 사람들이 받아들이지 않자 두만강을 건너 북간도로 떠난다. 이 영화는 나운규의 말기에 해당하는 작품으로, 신인인 전택이와 현순영이 데뷔했다. 이 영화는 향토 계몽을 다루고 있는데, 연기가 뛰어나다는 평을 받을 정도였다. 하지만 나운규의 작품에는 저항정신이 일관되게 나타나는데, 남매의 비애를 통해 식민지적 비극성을 상징적으로 드러내고 있다. 침체에 빠져 있던 나운규가 풍운아 이후 오랜만에 사회적 사실주의를 표방한 작품이다.
5edb0a0e-90ec-42fa-9c40-9c81a6163d10	source05/encykorea/MUS44228.txt	한오백년	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이해식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061844	CC BY	132	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강원도아리랑·정선아리랑과 같이 강원도 산간 지방의 독특한 정서가 담긴 민요나 전국적으로 널리 퍼져 있다. 이 민요의 후렴은 인생의 한을 읊으면서도 흥겨워서 누구나 쉽게 따라 부를 수 있는 노래이다. 전체적으로 낮은 음으로 노래하는 이 민요는 음악적 매력이 있다. 특히 이 민요는 낮은 음역에서 시작하는 후렴과 한 옥타브 높은 소리로 시작하는 본 마루의 대비가 강점이다. 태백산맥이 지나는 지역의 메나리조트가 가진 특징을 잘 보여주는 부분은 미·솔·라·도·레의 구성음 중 미·솔·라·도·레의 5음 구성과 레·도·라로 진행되는 종지(웬 성화요, 눈물이 나네)이다. 또, 레·도·라의 종지처럼 레·도 음에서 미음으로 단 7도 또는 단 6도로 떨어지는 다른 종지(그렇고 말고, 야속한 임아)는 이 민요의 독특한 두 가지 종지 형태이다. 느린 중모리장단에 맞춰 장단을 맞추고 본 마루를 시작한다. 일부 가사는 다음과 같다. 한 많은 이 세상 야속한 임아 정을 두고 몸만 가니 눈물이 나네 (후렴) 아무렴 그렇지 그렇지 한 오백 년 살자는데 웬 성화를 그러세요.	문어체 텍스트 ### 제목: 한오백년 ### 내용: 강원도아리랑·정선아리랑과 같이 강원도 산간 지방의 독특한 정서가 담긴 민요나 전국적으로 널리 퍼져 있다. 이 민요의 후렴은 인생의 한을 읊으면서도 흥겨워서 누구나 쉽게 따라 부를 수 있는 노래이다. 전체적으로 낮은 음으로 노래하는 이 민요는 음악적 매력이 있다. 특히 이 민요는 낮은 음역에서 시작하는 후렴과 한 옥타브 높은 소리로 시작하는 본 마루의 대비가 강점이다. 태백산맥이 지나는 지역의 메나리조트가 가진 특징을 잘 보여주는 부분은 미·솔·라·도·레의 구성음 중 미·솔·라·도·레의 5음 구성과 레·도·라로 진행되는 종지(웬 성화요, 눈물이 나네)이다. 또, 레·도·라의 종지처럼 레·도 음에서 미음으로 단 7도 또는 단 6도로 떨어지는 다른 종지(그렇고 말고, 야속한 임아)는 이 민요의 독특한 두 가지 종지 형태이다. 느린 중모리장단에 맞춰 장단을 맞추고 본 마루를 시작한다. 일부 가사는 다음과 같다. 한 많은 이 세상 야속한 임아 정을 두고 몸만 가니 눈물이 나네 (후렴) 아무렴 그렇지 그렇지 한 오백 년 살자는데 웬 성화를 그러세요.
f7ecb83a-457a-4f03-a44a-a9ba2939e94c	source05/encykorea/MUS4599.txt	구음 (口音)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005967	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 전통음악의 기악 연주에서 실제 소리와 흡사한 악기 소리를 의성화하여 입으로 소리 내어 부를 수 있게 문자로 기록한 독보 법이다. 소리의 음명이나 계명이 아니고, 다만 각 악기에서 나는 소리를 의음(擬音: 흉내 내어 인공적으로 만드는 소리)에 의해서 저마다의 주법이나 수법(手法), 취법(吹法) 등 모든 연주에 관한 것을 표현하기 위한 하나의 약속으로, 시대 또는 악보나 문헌의 종류에 따라 약간씩 다르다. 정악과 민속악에 두루 쓰인다. 시대와 더불어 변화되는 것이 구음 법인데, 구음을 소리 내어 읽는 법을 구음 법이라고 한다. 현재 국립국악원에서 발간하는 악보나 곡목은 대부분 다음과 같은 방법으로 모든 악기의 구음 법을 통일하고 있다. 황종(黃)나,<NAME>(太) 누, 협종(夾)·고선(姑) 루, 중려(仲) 너, 임종(林) 노, 남려(南) 느, 무역(無)·응종(應) 르, 청황종(潢)나 이러한 구음 법은 국립국악원 부설 국악사 양성소에서 학생들에게 독보 법을 익히게 하기 위해 1950년대에 발행한 김기수(金琪洙)의 『대마루 108』에 의한 것이다. 「죽지사(竹枝詞)」나 「수양산가(首陽山歌)」와 같은 가사나 잡가의 ‘나니 나노 나니 나노 나니·나니 나노 나니나’「죽지사」, ‘네로니 네로 노니 나네헤리루(허고) 나루니루(허고) 네로 나니 나루니루(허고) 네루 레니 느니나노흐나니 나느니 나노 니나노 노느니 나’「수양산가」같은 구절은 모두 관악기의 선율이나 가락을 구음으로 묘사한 것이다. 한편 타악기는 관악기나 현악기와 달리 리듬악기이므로 타법에 따라 구음 법을 통일하고 있으며 그 형태는 다음과 같다. 합장단=덩·떵, 채=덕, 북=궁·쿵, 굴리기=더러러러 전해오는 옛 악보 중에 구음 법에 의한 것이 적지 않게 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구음 (口音) ### 내용: 한국 전통음악의 기악 연주에서 실제 소리와 흡사한 악기 소리를 의성화하여 입으로 소리 내어 부를 수 있게 문자로 기록한 독보 법이다. 소리의 음명이나 계명이 아니고, 다만 각 악기에서 나는 소리를 의음(擬音: 흉내 내어 인공적으로 만드는 소리)에 의해서 저마다의 주법이나 수법(手法), 취법(吹法) 등 모든 연주에 관한 것을 표현하기 위한 하나의 약속으로, 시대 또는 악보나 문헌의 종류에 따라 약간씩 다르다. 정악과 민속악에 두루 쓰인다. 시대와 더불어 변화되는 것이 구음 법인데, 구음을 소리 내어 읽는 법을 구음 법이라고 한다. 현재 국립국악원에서 발간하는 악보나 곡목은 대부분 다음과 같은 방법으로 모든 악기의 구음 법을 통일하고 있다. 황종(黃)나,<NAME>(太) 누, 협종(夾)·고선(姑) 루, 중려(仲) 너, 임종(林) 노, 남려(南) 느, 무역(無)·응종(應) 르, 청황종(潢)나 이러한 구음 법은 국립국악원 부설 국악사 양성소에서 학생들에게 독보 법을 익히게 하기 위해 1950년대에 발행한 김기수(金琪洙)의 『대마루 108』에 의한 것이다. 「죽지사(竹枝詞)」나 「수양산가(首陽山歌)」와 같은 가사나 잡가의 ‘나니 나노 나니 나노 나니·나니 나노 나니나’「죽지사」, ‘네로니 네로 노니 나네헤리루(허고) 나루니루(허고) 네로 나니 나루니루(허고) 네루 레니 느니나노흐나니 나느니 나노 니나노 노느니 나’「수양산가」같은 구절은 모두 관악기의 선율이나 가락을 구음으로 묘사한 것이다. 한편 타악기는 관악기나 현악기와 달리 리듬악기이므로 타법에 따라 구음 법을 통일하고 있으며 그 형태는 다음과 같다. 합장단=덩·떵, 채=덕, 북=궁·쿵, 굴리기=더러러러 전해오는 옛 악보 중에 구음 법에 의한 것이 적지 않게 있다.
2d4c2f04-a37f-4f82-8a5c-684ed8a31bc7	source05/encykorea/MUS53287.txt	남도입창 (南道立唱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072823	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라도 지방에서 부르던 선소리 계통의 노래로, 경·서도 입창과 대를 이룬다. 남도 입창은 경·서도 입창의 영향을 받아 형성되었으며, 남도 잡가라고도 한다. 전형적인 남도 입창은 보렴, 화초사거리로, 이들 소리에는 경·서도 입창의 특징이 부분적으로 나타나 깊은 영향을 준다. 이외에도 민요로 보기도 하는 육자배기, 흥 타령, 개구리타령, 새타령, 성주풀이를 잇대어 부른다. 그런데 최근 육자배기, 흥 타령, 개고리 타령, 개고리 타령 등은 경·서도 입창에서 연이어 부르는 앞산타령, 뒷산타령, 자진산타령, 자진산타령, 개구리타령을 흉내 낸 것이라는 지적이 있었다. 판소리 명창들이 남도에서는 잡가를 많이 불렀는데, 판소리의 고장이기 때문이다. 화초사거리를 고종 때 전라남도 옥과 출신의 신방 초가 만들면서 다른 입창자와 해당 소리꾼들이 나오게 되었다는 말이 있다. 조선말에는 장판개,<NAME>, 김정문 등이 남도잡가의 명창으로 유명했는데, 이들은 원각사, 광무대 등을 중심으로 보렴, 화초사거리, 남도 산타령, 새타령, 성주풀이를 불렀고, 보렴, 보렴, 남도 산타령, 새타령, 새타령, 성주풀이를 불렀다. 이런 영향으로 광복 이후 현재까지도 판소리 창자들이 거의 남도잡가를 같이 부르고 있어, 잡가나 민요의 명창이 따로따로 있다. 이에 시 김새와 발성법이 판소리를 닮았다. 경·서도 입창이 근세기 상업화된 극장 공연문화에 맞게 기존 사당패 선소리를 바탕으로 재창출된 사실이 밝혀져, 남도 입창도 이와 같은 음악적 맥락에서 생성, 발전되었을 가능성이 높아 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남도입창 (南道立唱) ### 내용: 전라도 지방에서 부르던 선소리 계통의 노래로, 경·서도 입창과 대를 이룬다. 남도 입창은 경·서도 입창의 영향을 받아 형성되었으며, 남도 잡가라고도 한다. 전형적인 남도 입창은 보렴, 화초사거리로, 이들 소리에는 경·서도 입창의 특징이 부분적으로 나타나 깊은 영향을 준다. 이외에도 민요로 보기도 하는 육자배기, 흥 타령, 개구리타령, 새타령, 성주풀이를 잇대어 부른다. 그런데 최근 육자배기, 흥 타령, 개고리 타령, 개고리 타령 등은 경·서도 입창에서 연이어 부르는 앞산타령, 뒷산타령, 자진산타령, 자진산타령, 개구리타령을 흉내 낸 것이라는 지적이 있었다. 판소리 명창들이 남도에서는 잡가를 많이 불렀는데, 판소리의 고장이기 때문이다. 화초사거리를 고종 때 전라남도 옥과 출신의 신방 초가 만들면서 다른 입창자와 해당 소리꾼들이 나오게 되었다는 말이 있다. 조선말에는 장판개,<NAME>, 김정문 등이 남도잡가의 명창으로 유명했는데, 이들은 원각사, 광무대 등을 중심으로 보렴, 화초사거리, 남도 산타령, 새타령, 성주풀이를 불렀고, 보렴, 보렴, 남도 산타령, 새타령, 새타령, 성주풀이를 불렀다. 이런 영향으로 광복 이후 현재까지도 판소리 창자들이 거의 남도잡가를 같이 부르고 있어, 잡가나 민요의 명창이 따로따로 있다. 이에 시 김새와 발성법이 판소리를 닮았다. 경·서도 입창이 근세기 상업화된 극장 공연문화에 맞게 기존 사당패 선소리를 바탕으로 재창출된 사실이 밝혀져, 남도 입창도 이와 같은 음악적 맥락에서 생성, 발전되었을 가능성이 높아 보인다.
216e2d40-04d7-427c-aaef-21c6c2250986	source05/encykorea/CRFT27682.txt	운주지 동종 (雲樹寺銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040330	CC BY	111	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 75.3cm, 입지름 44cm. 용뉴는 목덜미가 일부 손상되었으며, 용통은 상하단에 연판문을 둘러 장식하는 등 비교적 섬세한 조식을 하고 있다. 상대에는 유운 속에 보화를 중심으로 서로 마주 나는 비천상을, 하대에는 반원권문을 연속해서 바탕에 보상화문을 채워 넣었다. 반원권 안에는 중앙에 반화형 보상화문을 크게 배치하고 밖으로 동심원상에 여의두문 같은 화판을 둘렀다. 상대의 하단에 붙어서 설치한 4개의 유곽은 하대의 의장과 유사하고, 9개의 유두는 6엽 연화 좌에 얕게 돌출된 것이다. 구름 위에 무릎을 꿇고 요고( : 장구)와 횡적을 연주하는 2구의 비천 상이 유려하게 새겨졌다. 자방을 2개 표현하고 8엽연판문을 두른 당좌는 비천과 비천 사이에 2개의 부분에 배치되어 있다. 특히<NAME>사동종과 유사한 비천 상이나 유곽·하대 등의 의장 양식이 이 범종의 특징에 속한다. 일본에 전해지게 된 경로가 무엇인지는 알려지지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 운주지 동종 (雲樹寺銅鐘) ### 내용: 높이 75.3cm, 입지름 44cm. 용뉴는 목덜미가 일부 손상되었으며, 용통은 상하단에 연판문을 둘러 장식하는 등 비교적 섬세한 조식을 하고 있다. 상대에는 유운 속에 보화를 중심으로 서로 마주 나는 비천상을, 하대에는 반원권문을 연속해서 바탕에 보상화문을 채워 넣었다. 반원권 안에는 중앙에 반화형 보상화문을 크게 배치하고 밖으로 동심원상에 여의두문 같은 화판을 둘렀다. 상대의 하단에 붙어서 설치한 4개의 유곽은 하대의 의장과 유사하고, 9개의 유두는 6엽 연화 좌에 얕게 돌출된 것이다. 구름 위에 무릎을 꿇고 요고( : 장구)와 횡적을 연주하는 2구의 비천 상이 유려하게 새겨졌다. 자방을 2개 표현하고 8엽연판문을 두른 당좌는 비천과 비천 사이에 2개의 부분에 배치되어 있다. 특히<NAME>사동종과 유사한 비천 상이나 유곽·하대 등의 의장 양식이 이 범종의 특징에 속한다. 일본에 전해지게 된 경로가 무엇인지는 알려지지 않았다.
11279242-a4d5-4709-87e6-8b6e371cf0de	source05/encykorea/ACT25766.txt	신우언 (辛祐彦)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033230	CC BY	36	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산 출신. 동래 국민학교를 나와 명륜중학교를 졸업한 것은 1907년까지 서당에서 한문을 공부한 결과였다. 잡화상 등 상업에 종사하다가 1949년 동장이 되었다. 사단법인 부산민속예술보존회 연출 및 지휘자로 1969년 선임되었으며, 1970년 8월 26일 국가무형문화재 동래야류의 가면과 무극 보유자로 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신우언 (辛祐彦) ### 내용: 부산 출신. 동래 국민학교를 나와 명륜중학교를 졸업한 것은 1907년까지 서당에서 한문을 공부한 결과였다. 잡화상 등 상업에 종사하다가 1949년 동장이 되었다. 사단법인 부산민속예술보존회 연출 및 지휘자로 1969년 선임되었으며, 1970년 8월 26일 국가무형문화재 동래야류의 가면과 무극 보유자로 인정받았다.
977d1018-84b7-4e16-8d00-cf9b79324d51	source05/encykorea/CRFT53695.txt	지장암 석조 천불 좌상 및 복장유물 (地藏庵石造千佛坐像 및 服藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073255	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조성 원문에 의하면, 1784년(정조 8) 12월에 경주 기림사(祇林寺)에서 259위의 불상이 제작되어 이듬해 정월 24일에 점안을 마친 뒤, 26일 육로로 출발하여 2월 4일에 모두 22차에 걸쳐 옮겨졌고 여기에 원래 절에 있던 741위의 불상을 2월 10일부터 24일까지 중수한 후 합하여 천불상을 이루었다고 한다. 이 불상은 그 가운데 한 구이다. 직지사 천불상에서 나온 조성 원문과 조성 원문이 일치하는 것을 보면 직지사로 옮겼을 가능성이 높지만, 2012년 3월 22일 서울특별시 유형문화재로 지정되어 지장암에서 관리하고 있다. 석불상 복장으로 납입된 조성 원문에는 시주질과 함께 조각승[]으로서 수화승 유성을 비롯하여 설훈, 지언, 봉현 등 총 40명의 불화 승과 조각승이 천 불 상의 일부를 새로 만들고 나머지를 중수하는 일에 참여했음을 알 수 있다.<NAME> 18세기 후반에 경주 불국사를 중심으로 활동한 불화승으로 경상도와 충청도 지역 사찰들의 불화를 제작하고 불상을 개금하였으며, 설훈은 경상도와 경기도의 여러 불화와 불상들을 개금하였던 것으로 알려져 있다. 경주 불석으로 불상을 제작하던 중심 공방이었던 기림사에서 제작된 것으로 보인다. 직지사에서 경주 불석으로 된 700여 위의 불상을 특별히 제작한 것도 1784년(정조 8)에 특별히 기림사에 의뢰해서이다. 도상은 유희좌로, 자유분방한 좌세에 걸맞게 옷자락도 자연스럽게 물결치듯 몸을 감싸고 있다. 왼손은 세운 무릎 위에, 오른손은 배 앞에서 손바닥에 보주를 얹고 있다. 머리 꼭대기에는 원통형의 정상 계주가 표현되었다. 직지사에 전해지는 천불상과 같은 계통의 천불상은 개금을 하여 느낌은 다르지만, 부드러운 손바닥·발바닥 등의 묘사에서 경주 불석의 특징을 잘 나타내고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지장암 석조 천불 좌상 및 복장유물 (地藏庵石造千佛坐像 및 服藏遺物) ### 내용: 조성 원문에 의하면, 1784년(정조 8) 12월에 경주 기림사(祇林寺)에서 259위의 불상이 제작되어 이듬해 정월 24일에 점안을 마친 뒤, 26일 육로로 출발하여 2월 4일에 모두 22차에 걸쳐 옮겨졌고 여기에 원래 절에 있던 741위의 불상을 2월 10일부터 24일까지 중수한 후 합하여 천불상을 이루었다고 한다. 이 불상은 그 가운데 한 구이다. 직지사 천불상에서 나온 조성 원문과 조성 원문이 일치하는 것을 보면 직지사로 옮겼을 가능성이 높지만, 2012년 3월 22일 서울특별시 유형문화재로 지정되어 지장암에서 관리하고 있다. 석불상 복장으로 납입된 조성 원문에는 시주질과 함께 조각승[]으로서 수화승 유성을 비롯하여 설훈, 지언, 봉현 등 총 40명의 불화 승과 조각승이 천 불 상의 일부를 새로 만들고 나머지를 중수하는 일에 참여했음을 알 수 있다.<NAME> 18세기 후반에 경주 불국사를 중심으로 활동한 불화승으로 경상도와 충청도 지역 사찰들의 불화를 제작하고 불상을 개금하였으며, 설훈은 경상도와 경기도의 여러 불화와 불상들을 개금하였던 것으로 알려져 있다. 경주 불석으로 불상을 제작하던 중심 공방이었던 기림사에서 제작된 것으로 보인다. 직지사에서 경주 불석으로 된 700여 위의 불상을 특별히 제작한 것도 1784년(정조 8)에 특별히 기림사에 의뢰해서이다. 도상은 유희좌로, 자유분방한 좌세에 걸맞게 옷자락도 자연스럽게 물결치듯 몸을 감싸고 있다. 왼손은 세운 무릎 위에, 오른손은 배 앞에서 손바닥에 보주를 얹고 있다. 머리 꼭대기에는 원통형의 정상 계주가 표현되었다. 직지사에 전해지는 천불상과 같은 계통의 천불상은 개금을 하여 느낌은 다르지만, 부드러운 손바닥·발바닥 등의 묘사에서 경주 불석의 특징을 잘 나타내고 있다.
ac11b6d8-ea4d-4ad9-ade8-0b5ab877bf69	source05/encykorea/MUS10432.txt	눈물 젖은 두만강 (눈물 젖은 豆滿江)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013264	CC BY	78	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	첫 마디는 다음과 같다. 두만강 푸른 물에 노 젓는 뱃사공 그 옛날 내 님을 싣고 떠나던 그 배는 어디로 갔는지 그리운 내 님, 그리운 내 님, 언제나 오려나. 두만강 건너편에 있는 용정촌은 일제에 대한 한민족의 저항이 응어리져 있는 곳이기 때문에 노랫말에서 님은 조국을 위해 싸우다 간 독립투사를 상징하는 말로 굳어졌다. 4분의 2박 라단조로, 32마디의 트로트 리듬 곡이다. 전주와 간주, 후 주가 있다. 처음에는 크게 히트하지 못했으나 1964년부터 반공극 5분 드라마로 방송된 김삿갓 북한 방랑기(KBS)의 주제가로 사용되면서 널리 알려졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 눈물 젖은 두만강 (눈물 젖은 豆滿江) ### 내용: 첫 마디는 다음과 같다. 두만강 푸른 물에 노 젓는 뱃사공 그 옛날 내 님을 싣고 떠나던 그 배는 어디로 갔는지 그리운 내 님, 그리운 내 님, 언제나 오려나. 두만강 건너편에 있는 용정촌은 일제에 대한 한민족의 저항이 응어리져 있는 곳이기 때문에 노랫말에서 님은 조국을 위해 싸우다 간 독립투사를 상징하는 말로 굳어졌다. 4분의 2박 라단조로, 32마디의 트로트 리듬 곡이다. 전주와 간주, 후 주가 있다. 처음에는 크게 히트하지 못했으나 1964년부터 반공극 5분 드라마로 방송된 김삿갓 북한 방랑기(KBS)의 주제가로 사용되면서 널리 알려졌다.
19cffb06-4415-429f-addf-f77f4ef5833d	source05/encykorea/MUS10919.txt	담고 (擔鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013775	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	수나라의 9부기 또는 당나라의 10부기 중 하나인 고려기는 중국에서 연주되었던 고구려 음악에 사용되었다. 담고 가 9부기 또는 10부기 중에서 고려기 외에 서량기에 사용된 것으로 보아 서량과 고구려의 음악교류가 있었던 것으로 짐작된다. 담고는 타원형의 북통에 끈이 달려 있으며, 고구려와 서량의 악기라는 설명이 악서에 실려 있다. 이 담고는 안악 제3호 분(357년)의 회랑 대행렬도의 고취 악대에 편성된 2인 1조로 구성된 타악기를 뜻하기도 하나, 그 모양만 비슷할 뿐 실제와 다르며, 고려 시대 노부 의식에서 사용된 강고와도 다르다.	문어체 텍스트 ### 제목: 담고 (擔鼓) ### 내용: 수나라의 9부기 또는 당나라의 10부기 중 하나인 고려기는 중국에서 연주되었던 고구려 음악에 사용되었다. 담고 가 9부기 또는 10부기 중에서 고려기 외에 서량기에 사용된 것으로 보아 서량과 고구려의 음악교류가 있었던 것으로 짐작된다. 담고는 타원형의 북통에 끈이 달려 있으며, 고구려와 서량의 악기라는 설명이 악서에 실려 있다. 이 담고는 안악 제3호 분(357년)의 회랑 대행렬도의 고취 악대에 편성된 2인 1조로 구성된 타악기를 뜻하기도 하나, 그 모양만 비슷할 뿐 실제와 다르며, 고려 시대 노부 의식에서 사용된 강고와도 다르다.
aa492eb6-b02f-4118-b553-de89b882313e	source05/encykorea/MUS52796.txt	날탕패 (捺蕩牌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072428	CC BY	222	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	날탕 패는 평양 출신의 남성 전문 공연단으로 평양보다는 서울에서 더 유명세를 떨치고 있다. 서울에서 평양 날탕의 존재가 알려진 것은 1907년 12월 야주현에 있는 관인 구락부에서 앵봉가, 사거리, 방에 타령, 담바고 타령 등 날탕들의 공연이 이루어졌던 때부터였다. 이처럼 조선 후기 사당패계 집단은 산타령을 주요 레퍼토리로 삼고, 여기에 여러 경서도 잡가를 고루 부른 점에서 날탕패를 계승자라고 할 수 있다. 서울 장안에서 서도 잡가는 1907년 12월 날탕들의 성공으로 인기 종목이 되었다. 초창기 날탕 패는 극장 무대에 주로 섰지만, 1910년 이후 꾸준히 활동 영역을 넓혀갔다. 현재 알려진 바에 따르면 평양 출신 날탕 문영수는 1911년 일본 축음기 상회에서 발매한 첫 레이블에 녹음을 남겼다. 일본 축음기 상회의 음반에는 당시 서울 사계축 음악 집단의 계승자였던 박춘재의 음악이 담겨 있다. 한편, 서울에서 간행된 신구 유행 잡가(1915)라는 잡가집에는 평양날탕패 입창부( )란 항목 하에 날탕의 레퍼토리가 실려 있다. 여기에는 판염불, 뒷산타령, 긴 방아타령, 자진난봉가 등이 기록되어 있다. 여기에 그치지 않고 날탕의 인기도 대단했다. 날탕 패는 1915년 2월부터 광교 기생조합에서 기생들에게 수심가 등 서도 민요를 가르쳤다. 이상과 같이 날탕 패는 1907년 서울에 처음 등장하여 1910년대 중반 무렵에 이미 서울에서 안정적 활동을 했다. 평양 날탕은 1907년 당시 극장가의 새로운 공연자로 등장하여, 서울 출신 음악가들과 함께 음악 활동을 했고, 서울에서 비서울 출신 음악가들에게 서도 음악을 가르쳤으며, 서도소리의 서울 정착에 기여했다고 정리할 수 있다. 날탕 패는 사당패계 집단이 해체된 후 이를 계승한 새로운 공연집단으로 서울에서 지방의 소리, 특히 서도소리를 주요 레퍼토리로 정착시키는 데 큰 역할을 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 날탕패 (捺蕩牌) ### 내용: 날탕 패는 평양 출신의 남성 전문 공연단으로 평양보다는 서울에서 더 유명세를 떨치고 있다. 서울에서 평양 날탕의 존재가 알려진 것은 1907년 12월 야주현에 있는 관인 구락부에서 앵봉가, 사거리, 방에 타령, 담바고 타령 등 날탕들의 공연이 이루어졌던 때부터였다. 이처럼 조선 후기 사당패계 집단은 산타령을 주요 레퍼토리로 삼고, 여기에 여러 경서도 잡가를 고루 부른 점에서 날탕패를 계승자라고 할 수 있다. 서울 장안에서 서도 잡가는 1907년 12월 날탕들의 성공으로 인기 종목이 되었다. 초창기 날탕 패는 극장 무대에 주로 섰지만, 1910년 이후 꾸준히 활동 영역을 넓혀갔다. 현재 알려진 바에 따르면 평양 출신 날탕 문영수는 1911년 일본 축음기 상회에서 발매한 첫 레이블에 녹음을 남겼다. 일본 축음기 상회의 음반에는 당시 서울 사계축 음악 집단의 계승자였던 박춘재의 음악이 담겨 있다. 한편, 서울에서 간행된 신구 유행 잡가(1915)라는 잡가집에는 평양날탕패 입창부( )란 항목 하에 날탕의 레퍼토리가 실려 있다. 여기에는 판염불, 뒷산타령, 긴 방아타령, 자진난봉가 등이 기록되어 있다. 여기에 그치지 않고 날탕의 인기도 대단했다. 날탕 패는 1915년 2월부터 광교 기생조합에서 기생들에게 수심가 등 서도 민요를 가르쳤다. 이상과 같이 날탕 패는 1907년 서울에 처음 등장하여 1910년대 중반 무렵에 이미 서울에서 안정적 활동을 했다. 평양 날탕은 1907년 당시 극장가의 새로운 공연자로 등장하여, 서울 출신 음악가들과 함께 음악 활동을 했고, 서울에서 비서울 출신 음악가들에게 서도 음악을 가르쳤으며, 서도소리의 서울 정착에 기여했다고 정리할 수 있다. 날탕 패는 사당패계 집단이 해체된 후 이를 계승한 새로운 공연집단으로 서울에서 지방의 소리, 특히 서도소리를 주요 레퍼토리로 정착시키는 데 큰 역할을 했다.
3dbd60fc-3592-4e9a-a11b-8aa4f4d2dc49	source05/encykorea/CRFT17604.txt	보은 법주사 철솥 (報恩法住寺鐵鑊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김창균" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022740	CC BY	98	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2004년 보물로 지정되었다. 높이 120cm, 지름 270cm. 현재 법주사 경내의 금강문 왼쪽 켠에 놓여 있는 이 법주사 철솥은 신라 성덕왕 때 냇가에 있던 것을 지금의 자리로 옮겼다고 전해지고 있다. 솥의 몸체가 반원 모양으로 둥글고 구연이 직선으로 외반되어 마치 모자를 뒤집어 놓은 것과도 같은 이 철솥은 크기가 하도 커서 한꺼번에 승려 3,000명이 먹을 수 있는 장국을 끓였으며, 임진왜란 때에는 승려들이 이 솥을 이용하여 배식하기도 했다고 전해 오기도 한다. 고려 시대 이후 조선시대의 어느 시기에 주성(鑄成) 되었을 것으로 추정되는 초대형 철솥으로 보존 상태가 매우 양호할 뿐만 아니라, 형태 또한 세련되어 있어 당시의 주조 기술과 미적 감각을 파악하는데 한몫을 담당한다 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보은 법주사 철솥 (報恩法住寺鐵鑊) ### 내용: 2004년 보물로 지정되었다. 높이 120cm, 지름 270cm. 현재 법주사 경내의 금강문 왼쪽 켠에 놓여 있는 이 법주사 철솥은 신라 성덕왕 때 냇가에 있던 것을 지금의 자리로 옮겼다고 전해지고 있다. 솥의 몸체가 반원 모양으로 둥글고 구연이 직선으로 외반되어 마치 모자를 뒤집어 놓은 것과도 같은 이 철솥은 크기가 하도 커서 한꺼번에 승려 3,000명이 먹을 수 있는 장국을 끓였으며, 임진왜란 때에는 승려들이 이 솥을 이용하여 배식하기도 했다고 전해 오기도 한다. 고려 시대 이후 조선시대의 어느 시기에 주성(鑄成) 되었을 것으로 추정되는 초대형 철솥으로 보존 상태가 매우 양호할 뿐만 아니라, 형태 또한 세련되어 있어 당시의 주조 기술과 미적 감각을 파악하는데 한몫을 담당한다 하겠다.
ccef3a7f-7bed-4311-8afc-4f4c93b9c389	source05/encykorea/DNC15236.txt	무애 (無㝵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019148	CC BY	321	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	무애무라고도 불렀는데, 춤도구인 호리병을 두드리며 나아갔다 물러갔다 하는<NAME>이며, 원무 2인과 협무 10인으로 구성되었다. 반주음악은 향당 교주(鄕唐交奏)와 가곡 편(歌曲編)을 쓴다. 『삼국유사』에 따르면, 신라시대 어떤 광대가 큰 바가지를 가지고 춤추고 희롱하는 것을 본떠 원효(元曉)가 도구를 만들고 ‘일체에 걸림이 없는 사람은 한 길로 생사를 벗어난다(一切無㝵人, 一道出生死)’라는 『화엄경(華嚴經)』의 구절을 따서 ‘무애’라고 했다. 뒤에 호사가(好事家)들이 목 굽은 호로박에 장식을 하여 두드리며 나아갔다 물러갔다 하니 모두 음절에 맞았고, 밭 가는 늙은이도 이를 모방하여 유희로 삼았다고 『파한집(破閑集)』에 전한다. 신라시대 원효의 독무로 출발한 무애무는 고려 시대에 두 기녀와 여러 제기들이 출연하는 궁중 정재의 형태로 양식화되었다. 『고려사』 악지(樂志)의 ‘속악(俗樂)’에는 무애무의 절차가 수록되었다. 검은 한삼에 단장한 두 기녀가 무애 사를 노래하고, 여러 기녀들이 화답했으며, 두 기녀가 무애를 어르다가 잡고 춤을 추는 것이 주요한 동작이다. 조선 전기까지 이러한 형태가 전승되다가 1434년(세종 16)에 불가의 말을 써서 무애 정재가 매우 허탄하고 황망하므로 사악(賜樂: 임금이 음악을 내려줌)에 그만두라고 했다. 그러나 1449년(세종 31)에 무애 정재를 항상 연습하도록 지시했으니, 무애무가 세종대까지 이어졌음을 알 수 있다. 이후 단절기를 거쳐 1829년(순조 29)에 열린 자경전 진찬에서 무동은 무애무를 공연했다. 효명 세자가 국한문혼용으로 새로 지은 무애무의 창사는 고려 시대의 구성과<NAME>을 이어받아 중무 2인과 협무 10인으로 구성되었으나, 무애무의 창사는 고려 시대의 구성과<NAME>을 따랐다. 1902년(임인 6) 고종황제의 51세 경축 진연까지 무애무는 계승되었다. 조선 후기 무애무의 춤절차는 『정재무도 홀기(呈才舞圖笏記)』에 나타나며, 국립국악원에 1종, 장서각에 4종의 무도홀기가 소장되었다. 또한 궁중 밖에서 무애무의 새로운 형태가 보이기도 했다. 1434년(세종 16)에 양주 회암사(檜巖寺)에서 각원(覺圓)·신주(信珠)·신현(信賢) 등 세 명의 승려가 무 애희(無㝵戱)를 해서 부녀자들이 시주를 한 기록이 전한다. 원효의 무애무는 대중들에게 불교를 전파하기 위한 목적에서 창작되었다. 고려 시대 궁중정재의 형태로 무애무가 재편되었을 때에도 여전히 불교적 색채가 짙었다. 내용적으로 변화된 시기는 대리청정을 하던 효명 세자가 국한문혼용으로 창사(唱詞)를 지었던 때이다. 무애무의 창사 중에 “빛나는 수성(壽星: 수명을 관장하는 별)이 남극성 아니신가. 끝없는 장수는 부처님의 자비가 아니신가…(중략)…어와 우리들이 태평시대에 놀았어라 백 년이 이 같기를, 천년이 이 같기를, 만년 또 억만년 이 해마다 이 같기를, 우리 임금님 오래오래 사시길 빌어드립니다. ”라고 하여 임금의 만수무강을 비는 내용으로 탈바꿈했다. 김천흥과 국립국악원 무용단이 무애무 정재를 재현하였다. 불교적인 기원을 가진 무애무가 조선시대에 맞게 내용이 변화하여 전승되는 과정을 확인할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무애 (無㝵) ### 내용: 무애무라고도 불렀는데, 춤도구인 호리병을 두드리며 나아갔다 물러갔다 하는<NAME>이며, 원무 2인과 협무 10인으로 구성되었다. 반주음악은 향당 교주(鄕唐交奏)와 가곡 편(歌曲編)을 쓴다. 『삼국유사』에 따르면, 신라시대 어떤 광대가 큰 바가지를 가지고 춤추고 희롱하는 것을 본떠 원효(元曉)가 도구를 만들고 ‘일체에 걸림이 없는 사람은 한 길로 생사를 벗어난다(一切無㝵人, 一道出生死)’라는 『화엄경(華嚴經)』의 구절을 따서 ‘무애’라고 했다. 뒤에 호사가(好事家)들이 목 굽은 호로박에 장식을 하여 두드리며 나아갔다 물러갔다 하니 모두 음절에 맞았고, 밭 가는 늙은이도 이를 모방하여 유희로 삼았다고 『파한집(破閑集)』에 전한다. 신라시대 원효의 독무로 출발한 무애무는 고려 시대에 두 기녀와 여러 제기들이 출연하는 궁중 정재의 형태로 양식화되었다. 『고려사』 악지(樂志)의 ‘속악(俗樂)’에는 무애무의 절차가 수록되었다. 검은 한삼에 단장한 두 기녀가 무애 사를 노래하고, 여러 기녀들이 화답했으며, 두 기녀가 무애를 어르다가 잡고 춤을 추는 것이 주요한 동작이다. 조선 전기까지 이러한 형태가 전승되다가 1434년(세종 16)에 불가의 말을 써서 무애 정재가 매우 허탄하고 황망하므로 사악(賜樂: 임금이 음악을 내려줌)에 그만두라고 했다. 그러나 1449년(세종 31)에 무애 정재를 항상 연습하도록 지시했으니, 무애무가 세종대까지 이어졌음을 알 수 있다. 이후 단절기를 거쳐 1829년(순조 29)에 열린 자경전 진찬에서 무동은 무애무를 공연했다. 효명 세자가 국한문혼용으로 새로 지은 무애무의 창사는 고려 시대의 구성과<NAME>을 이어받아 중무 2인과 협무 10인으로 구성되었으나, 무애무의 창사는 고려 시대의 구성과<NAME>을 따랐다. 1902년(임인 6) 고종황제의 51세 경축 진연까지 무애무는 계승되었다. 조선 후기 무애무의 춤절차는 『정재무도 홀기(呈才舞圖笏記)』에 나타나며, 국립국악원에 1종, 장서각에 4종의 무도홀기가 소장되었다. 또한 궁중 밖에서 무애무의 새로운 형태가 보이기도 했다. 1434년(세종 16)에 양주 회암사(檜巖寺)에서 각원(覺圓)·신주(信珠)·신현(信賢) 등 세 명의 승려가 무 애희(無㝵戱)를 해서 부녀자들이 시주를 한 기록이 전한다. 원효의 무애무는 대중들에게 불교를 전파하기 위한 목적에서 창작되었다. 고려 시대 궁중정재의 형태로 무애무가 재편되었을 때에도 여전히 불교적 색채가 짙었다. 내용적으로 변화된 시기는 대리청정을 하던 효명 세자가 국한문혼용으로 창사(唱詞)를 지었던 때이다. 무애무의 창사 중에 “빛나는 수성(壽星: 수명을 관장하는 별)이 남극성 아니신가. 끝없는 장수는 부처님의 자비가 아니신가…(중략)…어와 우리들이 태평시대에 놀았어라 백 년이 이 같기를, 천년이 이 같기를, 만년 또 억만년 이 해마다 이 같기를, 우리 임금님 오래오래 사시길 빌어드립니다. ”라고 하여 임금의 만수무강을 비는 내용으로 탈바꿈했다. 김천흥과 국립국악원 무용단이 무애무 정재를 재현하였다. 불교적인 기원을 가진 무애무가 조선시대에 맞게 내용이 변화하여 전승되는 과정을 확인할 수 있다.
acae72ec-1924-44d3-9243-5783b4e7b1bb	source05/encykorea/CRFT34166.txt	인왕상 (仁王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046982	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흔히 금강역사·이왕(二王)·이천 왕(二天王)·집금강신(執金剛神) 등으로 불리기도 하는데, 이것은 인왕이 인도에서 문을 지키는 신(약사 신 등)을 불교에서 수용하여 인왕으로 삼았기 때문이다. 우리나라에서는 사찰이나 불상·불사리(佛舍利)를 지키는 수문장으로 사찰의 문이나 불전의 입구, 불상의 좌우, 탑의 문 등에 조각이나 그림으로 흔히 등장하고 있다. 현존하는 가장 오래된 인왕상은 신라 선덕여왕 때 조성된 분황사 모전석탑 사방 문의 인왕상으로, 그 절정은 석굴암의 인왕상이라 하겠다. 인왕상의 특징은 얼굴은 분노형이고 상체는 나체형으로 표현했다는 것으로, 권법 자세, 무기를 든 자세와 동시에 권법 자세를 취하고 있는 상 등으로 나눌 수 있다. 특히, 우리나라 조각에서는 보기 힘든 근육 표현이 적나라하게 표현된 나신상이라는 점에서 미술사적 의의가 크며, 인도 재래 신의 불교화라는 점에서 종교적인 관점에서도 관심을 끌고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인왕상 (仁王像) ### 내용: 흔히 금강역사·이왕(二王)·이천 왕(二天王)·집금강신(執金剛神) 등으로 불리기도 하는데, 이것은 인왕이 인도에서 문을 지키는 신(약사 신 등)을 불교에서 수용하여 인왕으로 삼았기 때문이다. 우리나라에서는 사찰이나 불상·불사리(佛舍利)를 지키는 수문장으로 사찰의 문이나 불전의 입구, 불상의 좌우, 탑의 문 등에 조각이나 그림으로 흔히 등장하고 있다. 현존하는 가장 오래된 인왕상은 신라 선덕여왕 때 조성된 분황사 모전석탑 사방 문의 인왕상으로, 그 절정은 석굴암의 인왕상이라 하겠다. 인왕상의 특징은 얼굴은 분노형이고 상체는 나체형으로 표현했다는 것으로, 권법 자세, 무기를 든 자세와 동시에 권법 자세를 취하고 있는 상 등으로 나눌 수 있다. 특히, 우리나라 조각에서는 보기 힘든 근육 표현이 적나라하게 표현된 나신상이라는 점에서 미술사적 의의가 크며, 인도 재래 신의 불교화라는 점에서 종교적인 관점에서도 관심을 끌고 있다.
c108e4a5-30a6-4ed8-868b-e4fbe1b2b5f2	source05/encykorea/PE13493.txt	리듬체조 (rhythm體操)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김수균" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017261	CC BY	442	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	줄·후프(hoop)·공·곤봉·리본 등의 기구를 사용하여 사방 12m의 경기장에서 리듬에 맞추어 동작을 표현하는, 예술적 가치가 풍부한 여성 체조경기(rhythmic gymnastics)이다. 근본<NAME>은 흔들기를 이용한 탄성(彈性)에 두고 율동미를 살린 움직임으로 진동운동, 이완과 긴장 운동, 표현 운동 등 신체를 나타낼 수 있는 모든 요소가 조화를 이루어 표현된다. 줄 운동은 뜀뛰기·돌리기·흔들기·감기·던지기와 잡기, 후프 운동은 흔들기·돌리기·던지기와 받기·뜀뛰기·굴리기 등이며 각 기구별로 기본동작을 살펴보면 다음과 같다. 또한 공운동은 굴리기·튕기기·던지기와 받기·돌리기·바꿔 잡기·차기, 곤봉 운동은 흔들기·돌리기·던지고 받기·굴리기·치기, 리본 운동은 흔들기·돌리기·던지기와 받기·모양 그리기, 공운동은 굴리기·튕기기·던지기와 받기·돌리기·치기, 그리고 공운동은 굴리기·튕기기·던지기와 받기·돌리기·던지기와 받기·모양 그리기, 공운동은 각각 굴리기·튕기기· 리듬체조를 배우려면 걷기·탄성·진동·몸 옆으로 흔들기·도약·들어 올리기·몸 앞쪽으로 굽히기·몸 뒤로 젖히기·몸 옆으로 숙이기·회전 등의 기본적인 운동을 해야 한다. 연기 조건 충족을 위해서는 유연성·스피드·표현력·도약력·중심이동·개성·조정력 등이 강조되고 있다. 개인경기는 6명의 선수가 한 조로 이루어지며 단체경기는 6명의 선수가 한 조가 되어 연기를 한다. 또한 개인경기는 개인의 능력을 최대한 발휘하여 독창적으로 구성한 연기를 한다. 단체경기의 경우 2분 30초∼3분, 개인경기의 경우 1분∼1분 30초가 연기된다. 단체경기의 심판원은 주임심판 2명, 심판원 6명, 선심 2명, 시계원 1명으로 구성되며, 개인경기의 심판원은 주임심판 1명, 심판원 4명, 선심 2명, 시계원 1명으로 구성된다. 단체경기의 연기 배점은 제1심판이 구성 심사를 통해 난이도 요소의 가치 500과 구성한 기술의 가치 500으로 합계 10.00이 되고, 제2심판이 실시 심사를 통해 연기의 정확성 및 안정성 5.00과 전반적인 조화 5.00으로 채점된다. 개인경기의 연기 배점은 구성 7.0%, 실시 배점 3.0%, 합계 10.00이다. 리듬체조에서 사용하는 기구의 규격을 살펴보면 공의 크기는 18∼20cm, 무게는 400g 이상이며 재질은 고무제·합성수지제·플라스틱제이다. 곤봉은 봉의 지름이 최대 3cm, 무게는 최소 150g, 길이는 40∼50cm가 되어야 한다. 재질은 삼으로 되어 있고, 길이는 개개인의 신장에 맞춰 조절하면 된다. 리본은 너비 4cm에서 6cm, 길이 6cm, 무게 35g이다. 후프는 나무나 플라스틱으로 만든 재질이며, 크기는 지름 80∼90cm, 무게는 300g 이상으로 규정되어 있다. 리듬체조의 기원은 고대 그리스의 짐노스(Gymnos)에서 찾을 수 있다. 18세기에 이르러 이러한 짐노스의 운동 체계를 공식화하려는 시도가 있었는데, 바제도(Basedow, J. , 1723∼1890)의 범애 학교, 잘츠만(Salzmann,C. , 1744∼1811)의 슈렙텐달(Schreptenthal) 교육연구소에서 실시한 자연체조 등을 그 예로 들 수 있다. 그 뒤 19세기에 이르러 델 사르트(Delsarte, F. D.)는 링의 예술체조를 연구하여 체조의 심미적 요소와 표현적 요소를 결합하여 여성 체조의 기초를 닦았다. 또한 델 사르트의 제자 스테빈스(Stebbins, G. )에 의해 리듬체조가 만들어졌다. 이후 달크로즈(DalcrozE, E. G. )와 보데(Bode, R. )가 리듬체조를 완성하였다. 달크로즈는 리듬체조란 신체운동을 통하여 음악을 표현하는 것이라 하여 신체운동의 교육적 입장을 강조하였고, 보데는 음의 선율이 음악을 형성하듯이 운동의 음악적·율동적인 표현이 체조이며 무용이라는 이론을 제창, 인간의 움직임은 그 자체에 리듬을 가지고 있다고 주장하고, 맥박·호흡과 같이 신체 내의 자연적인 리듬에 근거한 움직임의 원리를 강조하였다. 리듬체조는 우아하고 섬세하며 아름다운 여성운동으로<NAME>적이고 기교화된 체조경기에 도전하여 자연스러운 동작과 리듬을 강조하는 자기표현에 기초한 것으로 출발했다. 리듬체조는 1963년 헝가리 부다페스트에서 개최된 제1회 리듬체조 세계선수권대회 이후 2년마다 세계 각지에서 열리고 있는<NAME>기이다. 올림픽에 정식종목으로 채택된 것은 1980년 제22회 모스크바 올림픽 때부터이다. 1970년대 중반에 우리나라에 들어온 선수는 1984년 제23회 로스앤젤레스 올림픽에 출전한 홍성희 선수이다. 현재 초·중등학교 때부터 선수를 육성하고 있으며, 초·중등학교와 대학의 체육교과과목으로 채택되어 활발하게 보급되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 리듬체조 (rhythm體操) ### 내용: 줄·후프(hoop)·공·곤봉·리본 등의 기구를 사용하여 사방 12m의 경기장에서 리듬에 맞추어 동작을 표현하는, 예술적 가치가 풍부한 여성 체조경기(rhythmic gymnastics)이다. 근본<NAME>은 흔들기를 이용한 탄성(彈性)에 두고 율동미를 살린 움직임으로 진동운동, 이완과 긴장 운동, 표현 운동 등 신체를 나타낼 수 있는 모든 요소가 조화를 이루어 표현된다. 줄 운동은 뜀뛰기·돌리기·흔들기·감기·던지기와 잡기, 후프 운동은 흔들기·돌리기·던지기와 받기·뜀뛰기·굴리기 등이며 각 기구별로 기본동작을 살펴보면 다음과 같다. 또한 공운동은 굴리기·튕기기·던지기와 받기·돌리기·바꿔 잡기·차기, 곤봉 운동은 흔들기·돌리기·던지고 받기·굴리기·치기, 리본 운동은 흔들기·돌리기·던지기와 받기·모양 그리기, 공운동은 굴리기·튕기기·던지기와 받기·돌리기·치기, 그리고 공운동은 굴리기·튕기기·던지기와 받기·돌리기·던지기와 받기·모양 그리기, 공운동은 각각 굴리기·튕기기· 리듬체조를 배우려면 걷기·탄성·진동·몸 옆으로 흔들기·도약·들어 올리기·몸 앞쪽으로 굽히기·몸 뒤로 젖히기·몸 옆으로 숙이기·회전 등의 기본적인 운동을 해야 한다. 연기 조건 충족을 위해서는 유연성·스피드·표현력·도약력·중심이동·개성·조정력 등이 강조되고 있다. 개인경기는 6명의 선수가 한 조로 이루어지며 단체경기는 6명의 선수가 한 조가 되어 연기를 한다. 또한 개인경기는 개인의 능력을 최대한 발휘하여 독창적으로 구성한 연기를 한다. 단체경기의 경우 2분 30초∼3분, 개인경기의 경우 1분∼1분 30초가 연기된다. 단체경기의 심판원은 주임심판 2명, 심판원 6명, 선심 2명, 시계원 1명으로 구성되며, 개인경기의 심판원은 주임심판 1명, 심판원 4명, 선심 2명, 시계원 1명으로 구성된다. 단체경기의 연기 배점은 제1심판이 구성 심사를 통해 난이도 요소의 가치 500과 구성한 기술의 가치 500으로 합계 10.00이 되고, 제2심판이 실시 심사를 통해 연기의 정확성 및 안정성 5.00과 전반적인 조화 5.00으로 채점된다. 개인경기의 연기 배점은 구성 7.0%, 실시 배점 3.0%, 합계 10.00이다. 리듬체조에서 사용하는 기구의 규격을 살펴보면 공의 크기는 18∼20cm, 무게는 400g 이상이며 재질은 고무제·합성수지제·플라스틱제이다. 곤봉은 봉의 지름이 최대 3cm, 무게는 최소 150g, 길이는 40∼50cm가 되어야 한다. 재질은 삼으로 되어 있고, 길이는 개개인의 신장에 맞춰 조절하면 된다. 리본은 너비 4cm에서 6cm, 길이 6cm, 무게 35g이다. 후프는 나무나 플라스틱으로 만든 재질이며, 크기는 지름 80∼90cm, 무게는 300g 이상으로 규정되어 있다. 리듬체조의 기원은 고대 그리스의 짐노스(Gymnos)에서 찾을 수 있다. 18세기에 이르러 이러한 짐노스의 운동 체계를 공식화하려는 시도가 있었는데, 바제도(Basedow, J. , 1723∼1890)의 범애 학교, 잘츠만(Salzmann,C. , 1744∼1811)의 슈렙텐달(Schreptenthal) 교육연구소에서 실시한 자연체조 등을 그 예로 들 수 있다. 그 뒤 19세기에 이르러 델 사르트(Delsarte, F. D.)는 링의 예술체조를 연구하여 체조의 심미적 요소와 표현적 요소를 결합하여 여성 체조의 기초를 닦았다. 또한 델 사르트의 제자 스테빈스(Stebbins, G. )에 의해 리듬체조가 만들어졌다. 이후 달크로즈(DalcrozE, E. G. )와 보데(Bode, R. )가 리듬체조를 완성하였다. 달크로즈는 리듬체조란 신체운동을 통하여 음악을 표현하는 것이라 하여 신체운동의 교육적 입장을 강조하였고, 보데는 음의 선율이 음악을 형성하듯이 운동의 음악적·율동적인 표현이 체조이며 무용이라는 이론을 제창, 인간의 움직임은 그 자체에 리듬을 가지고 있다고 주장하고, 맥박·호흡과 같이 신체 내의 자연적인 리듬에 근거한 움직임의 원리를 강조하였다. 리듬체조는 우아하고 섬세하며 아름다운 여성운동으로<NAME>적이고 기교화된 체조경기에 도전하여 자연스러운 동작과 리듬을 강조하는 자기표현에 기초한 것으로 출발했다. 리듬체조는 1963년 헝가리 부다페스트에서 개최된 제1회 리듬체조 세계선수권대회 이후 2년마다 세계 각지에서 열리고 있는<NAME>기이다. 올림픽에 정식종목으로 채택된 것은 1980년 제22회 모스크바 올림픽 때부터이다. 1970년대 중반에 우리나라에 들어온 선수는 1984년 제23회 로스앤젤레스 올림픽에 출전한 홍성희 선수이다. 현재 초·중등학교 때부터 선수를 육성하고 있으며, 초·중등학교와 대학의 체육교과과목으로 채택되어 활발하게 보급되고 있다.
f41fb373-5e00-4ab7-acd4-ea225fcd7015	source05/encykorea/ACT22697.txt	성군 (星群)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029201	CC BY	107	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	호화선에서 성군으로 개칭된 극단 성군은 1936년 9월에 동양극장 전속으로 창단된 극단 호화선의 후신으로, 1941년 11월에 호화선에서 개칭되었다. 단원은 연출부에<NAME>(洪海星)·김욱(旭), 극작부에<NAME>(朴英鎬)·김영수(永壽)·박향민(朴鄕民), 장치부에<NAME>전(元雨田), 연기부에 서일성(徐一星)·박고송(朴孤松)·고기봉(高奇峰)·전경희(全景希)·양진(梁進)·박창환(朴昌換)·지경순(池京順)·백근숙(白槿淑)·한은진(韓銀珍) 등으로 거의 호화선 단원 그대로였다. 호화선은 창립공연으로 김영수 작 결혼 생태,<NAME> 작가족, 박향민 작고향,<NAME> 작·한상직 각색 딸 삼 형제 등을 무대에 올렸다. 동양극장의 같은 전속극단이었던 청춘 좌와 번갈아 가며 공연활동을 벌였으나 청춘 좌보다는 인기가 떨어졌다. 이 때문에 이 극단은 지방 공연에 더 힘을 쏟았고 1942년부터는 전국 각지와 멀리 만주까지 순회공연을 했다. 이 극단은 1942년<NAME> 작·이서 향 연출 산돼지, 1943년 김건 작·한 노단 연출 신곡제 등으로 연극 경연 대회에 참가한 바 있다. 특히 동양극장에서 인기를 끌었던<NAME>·송영·김태진 등의 작품들을 순회공연하면서 상업주의 붐을 일으키다가 광복과 함께 해산되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성군 (星群) ### 내용: 호화선에서 성군으로 개칭된 극단 성군은 1936년 9월에 동양극장 전속으로 창단된 극단 호화선의 후신으로, 1941년 11월에 호화선에서 개칭되었다. 단원은 연출부에<NAME>(洪海星)·김욱(旭), 극작부에<NAME>(朴英鎬)·김영수(永壽)·박향민(朴鄕民), 장치부에<NAME>전(元雨田), 연기부에 서일성(徐一星)·박고송(朴孤松)·고기봉(高奇峰)·전경희(全景希)·양진(梁進)·박창환(朴昌換)·지경순(池京順)·백근숙(白槿淑)·한은진(韓銀珍) 등으로 거의 호화선 단원 그대로였다. 호화선은 창립공연으로 김영수 작 결혼 생태,<NAME> 작가족, 박향민 작고향,<NAME> 작·한상직 각색 딸 삼 형제 등을 무대에 올렸다. 동양극장의 같은 전속극단이었던 청춘 좌와 번갈아 가며 공연활동을 벌였으나 청춘 좌보다는 인기가 떨어졌다. 이 때문에 이 극단은 지방 공연에 더 힘을 쏟았고 1942년부터는 전국 각지와 멀리 만주까지 순회공연을 했다. 이 극단은 1942년<NAME> 작·이서 향 연출 산돼지, 1943년 김건 작·한 노단 연출 신곡제 등으로 연극 경연 대회에 참가한 바 있다. 특히 동양극장에서 인기를 끌었던<NAME>·송영·김태진 등의 작품들을 순회공연하면서 상업주의 붐을 일으키다가 광복과 함께 해산되었다.
50388210-63db-4058-a333-83db6ccad575	source05/encykorea/ACT56315.txt	대한뉴스 (大韓News)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "안재석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074603	CC BY	151	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1945년 해방 이후 미 군정 시절부터 「조선 시보(朝鮮時報)」로 시작해 1948년 대한민국 정부 수립 후 「대한전진보(大韓前進報)」로 제작되다가 한국전쟁 이후 1953년 「대한 뉴스」, 1955년 「대한 늬우스」, 1960년대 이후 「대한 뉴스」, 1979년 이후 「대한 뉴스」로 명칭을 사용하였다. 공보처(공보실) 공보국 산하 현상과에서 1948년 11월부터 제작되던 대한 뉴스는 1961년 6월부터 정부조직법 제4조의 개정 규정에 따라 발족한 국립영화제작소로 이관되어 제작되었다. 전국 극장에 1957년부터 매달 1편씩 각 10벌을 상영했으며, 1960년부터는 각 30벌, 1970년부터는 주 1회 제작에 80벌씩으로 규모가 커졌다. 국립영화제작소는 1963년 컬러 현상 시설을 도입, 제작 체제를 갖춘 뒤 1972년 8월부터 대한 뉴스를 전부 컬러로 제작해 전국 극장에 상영했다. 텔레비전이 보급되기 전 국민들이 유일한 오락 영상물이 영화였던 시절에 대한 뉴스는 영화 관람을 하는 국민들에게 국내외 뉴스를 전해주기도 했고, 정부의 방침을 대대적으로 홍보하고 국민들을 단속하기 위한 정책 수단의 하나로 중요하게 활용되었다. 하지만 일방적인 정부 홍보에만 치중해 관객들로부터 거부반응을 불러일으켰고, 1980년대 들어 매스미디어의 급속한 발달과 함께 뉴스의 생명이라고 할 시의성이 사라지면서 무용론이 제기되어 1994년 12월 31일 2040호를 끝으로 막을 내렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한뉴스 (大韓News) ### 내용: 1945년 해방 이후 미 군정 시절부터 「조선 시보(朝鮮時報)」로 시작해 1948년 대한민국 정부 수립 후 「대한전진보(大韓前進報)」로 제작되다가 한국전쟁 이후 1953년 「대한 뉴스」, 1955년 「대한 늬우스」, 1960년대 이후 「대한 뉴스」, 1979년 이후 「대한 뉴스」로 명칭을 사용하였다. 공보처(공보실) 공보국 산하 현상과에서 1948년 11월부터 제작되던 대한 뉴스는 1961년 6월부터 정부조직법 제4조의 개정 규정에 따라 발족한 국립영화제작소로 이관되어 제작되었다. 전국 극장에 1957년부터 매달 1편씩 각 10벌을 상영했으며, 1960년부터는 각 30벌, 1970년부터는 주 1회 제작에 80벌씩으로 규모가 커졌다. 국립영화제작소는 1963년 컬러 현상 시설을 도입, 제작 체제를 갖춘 뒤 1972년 8월부터 대한 뉴스를 전부 컬러로 제작해 전국 극장에 상영했다. 텔레비전이 보급되기 전 국민들이 유일한 오락 영상물이 영화였던 시절에 대한 뉴스는 영화 관람을 하는 국민들에게 국내외 뉴스를 전해주기도 했고, 정부의 방침을 대대적으로 홍보하고 국민들을 단속하기 위한 정책 수단의 하나로 중요하게 활용되었다. 하지만 일방적인 정부 홍보에만 치중해 관객들로부터 거부반응을 불러일으켰고, 1980년대 들어 매스미디어의 급속한 발달과 함께 뉴스의 생명이라고 할 시의성이 사라지면서 무용론이 제기되어 1994년 12월 31일 2040호를 끝으로 막을 내렸다.
fb1ecce9-193c-4f41-8063-8537050c9dad	source05/encykorea/CRFT26846.txt	예산 교촌리 출토 금동 보살 입상 (禮山校村里出土金銅菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037934	CC BY	155	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 10.5cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 충청남도 예산군 대흥면 교촌리의 이름 없는 절터에서 1966년에 나왔다. 얼굴 양옆으로 흘러내린 머리카락이 어깨까지 내려왔고, 머리 위로는 뾰족한 보관을 썼다. 얼굴은 갸름한 계란형인데 마멸이 심해 세밀한 표현이 불분명하지만, 눈 부분이 약간 튀어나와 있고 볼을 팽팽하게 표현해 생동감을 준다. 어깨 앞에서 지물을 잡고 있는 왼손은 천의를, 다리 쪽에서 천의를 잡고 있는 오른손은 천의를 잡고 있다. 허리를 감싸고 있는 요대의 고리 장식 부분에서 세 갈래로 갈라져 발목까지 흘러내린 것이 이 영락이다. 또한 왼편 허리에서 나온 또 하나의 영락이 사선을 그리며 겹치다가 오른쪽 무릎의 원형 고리 부분에서 다시 합쳐진다. 촉 모양의 돌기가 붙어 있는 대좌는 현재 상부 앙련만 남아 있고, 그 아래로는 돌기가 붙어 있다. 허리는 매우 가늘고, 목과 허리 부분을 튼 미숙한 삼 곡의 자세를 충실히 표현한 점이나 화려한 영락 등에서 통일신라의 보살상임을 알 수 있다. 한편, 백제지역에서 출토된 금동관음보살입상(국보, 1989년 지정)이나 공주 의당 금동보살입상(국보, 1997년 지정)과 양식 면에서 유사성이 보이는 것은 이 보살상이 삼국시대에 제작되었다는 사실과 관계가 있다고 여겨진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예산 교촌리 출토 금동 보살 입상 (禮山校村里出土金銅菩薩立像) ### 내용: 높이 10.5cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 충청남도 예산군 대흥면 교촌리의 이름 없는 절터에서 1966년에 나왔다. 얼굴 양옆으로 흘러내린 머리카락이 어깨까지 내려왔고, 머리 위로는 뾰족한 보관을 썼다. 얼굴은 갸름한 계란형인데 마멸이 심해 세밀한 표현이 불분명하지만, 눈 부분이 약간 튀어나와 있고 볼을 팽팽하게 표현해 생동감을 준다. 어깨 앞에서 지물을 잡고 있는 왼손은 천의를, 다리 쪽에서 천의를 잡고 있는 오른손은 천의를 잡고 있다. 허리를 감싸고 있는 요대의 고리 장식 부분에서 세 갈래로 갈라져 발목까지 흘러내린 것이 이 영락이다. 또한 왼편 허리에서 나온 또 하나의 영락이 사선을 그리며 겹치다가 오른쪽 무릎의 원형 고리 부분에서 다시 합쳐진다. 촉 모양의 돌기가 붙어 있는 대좌는 현재 상부 앙련만 남아 있고, 그 아래로는 돌기가 붙어 있다. 허리는 매우 가늘고, 목과 허리 부분을 튼 미숙한 삼 곡의 자세를 충실히 표현한 점이나 화려한 영락 등에서 통일신라의 보살상임을 알 수 있다. 한편, 백제지역에서 출토된 금동관음보살입상(국보, 1989년 지정)이나 공주 의당 금동보살입상(국보, 1997년 지정)과 양식 면에서 유사성이 보이는 것은 이 보살상이 삼국시대에 제작되었다는 사실과 관계가 있다고 여겨진다.

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