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ca1704ca-0c37-4458-bac4-9e4e1951f204	source05/encykorea/MUS10130.txt	노란 샤쓰의 사나이	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012698	CC BY	124	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 노래는 통절형식의 1 절이다. 노란 샤쓰 입은, 말 없는 그 사람이, 왠지 나는 좋다, 어쩐지 맘에 들어, 미남은 아니지만 씩씩한 그이가 나는 좋아 왠지 마음이 쏠려 아! 아! 처음 느껴본 느낌, 야릇한 기분, 아! 그이도 나를 좋아하시는 걸까. 노란 샤쓰를 입은, 말 없는 그 사람이, 어쩐지 나는 좋아, 어쩐지 맘에 들어. 재래식과는 달리 노래가 전개된다. 당시까지 유행하던 유절형식이 아닌 산문으로 후반을 반복한다. 은유법보다는 직설법을 사용하였다. 내림 나 장조로 2분의 2박에 걸쳐 있다. 스윙 리듬(swing rhythm)에 32마디로 만들어진 곡이다. 선율은 미국의 컨트리 송(country song)을 따르고, 리듬은 미국 서부음악 중 힐빌리(hill billy)를 따르고 있다고 알려졌다. 유행의 영향으로 1962년 같은 이름의 영화가 제작되었고, 같은 해 프랑스의 샹송 가수 이베트 지로가 서울 시민회관에서 우리말로 이 노래를 불러 인기를 끌었고, 프랑스어판의 음반도 들여왔다. 이후 동남아시아와 일본의 가요계에서 유행했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노란 샤쓰의 사나이 ### 내용: 이 노래는 통절형식의 1 절이다. 노란 샤쓰 입은, 말 없는 그 사람이, 왠지 나는 좋다, 어쩐지 맘에 들어, 미남은 아니지만 씩씩한 그이가 나는 좋아 왠지 마음이 쏠려 아! 아! 처음 느껴본 느낌, 야릇한 기분, 아! 그이도 나를 좋아하시는 걸까. 노란 샤쓰를 입은, 말 없는 그 사람이, 어쩐지 나는 좋아, 어쩐지 맘에 들어. 재래식과는 달리 노래가 전개된다. 당시까지 유행하던 유절형식이 아닌 산문으로 후반을 반복한다. 은유법보다는 직설법을 사용하였다. 내림 나 장조로 2분의 2박에 걸쳐 있다. 스윙 리듬(swing rhythm)에 32마디로 만들어진 곡이다. 선율은 미국의 컨트리 송(country song)을 따르고, 리듬은 미국 서부음악 중 힐빌리(hill billy)를 따르고 있다고 알려졌다. 유행의 영향으로 1962년 같은 이름의 영화가 제작되었고, 같은 해 프랑스의 샹송 가수 이베트 지로가 서울 시민회관에서 우리말로 이 노래를 불러 인기를 끌었고, 프랑스어판의 음반도 들여왔다. 이후 동남아시아와 일본의 가요계에서 유행했다.
662e6f5e-1a58-4972-98d5-1415ca95a955	source05/encykorea/MUS29623.txt	유월궁령 (遊月宮令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041719	CC BY	18	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	당악의 산사에 속하는 곡 중 하나인 유월궁령의 악보는 현재 전해지지 않고 있다. 황제를 송축하는 가사만이 고려사 악지에 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유월궁령 (遊月宮令) ### 내용: 당악의 산사에 속하는 곡 중 하나인 유월궁령의 악보는 현재 전해지지 않고 있다. 황제를 송축하는 가사만이 고려사 악지에 전한다.
3367c3b5-5fd6-4820-b906-0def48e0cfdb	source05/encykorea/CRFT4223.txt	관음사 관음보살상 (觀音寺觀音菩薩像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004967	CC BY	332	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	관음사 관음보살상은 관음사 뒤편 관음굴에 있던 불상이다. 대리석으로 만든 이 관음보살상은 원통형 보관을 쓰고 있다. 몸에는 화려한 영락 장식과 장신구가 장식되어 있다. 왼발을 위로 올리고 오른발을 아래로 내리는 반가좌 자세다. 신증동국여지승람 불우는 2006년 국립중앙박물관에서 개최한 북녘의 문화유산 전시회에 출품되기도 했다. 조에는 개성의 박연폭포 상류에 두 석상이 안치된 관음굴이 있는데, 광종대 창건했다고 기록되어 있다. 따라서 이 관음보살 상의 조성 시기도 광종대로 보는 것이 옳다. 관음사 관음보살 상의 이마에는 팔자 모양의 머리카락이 표현되어 있는데, 이는 광종 때 제작되었음을 짐작하게 하는 또 하나의 근거이다. 쌍보살도는 미국의 넬슨·애킨스 미술관에 소장되어 있는데, 이는 952년(광종 3) 중국의 후주에서 보살상의 이마 위에 팔자형의 머리카락이 표현된 사례이다. 이 불화의 보살 머리카락과 관음사 관음보살 상의 팔자 형 머리카락이 동일하다. 따라서 이러한 머리카락의 표현 양식은 중국에서 유행한 것을 고려에서 광종대에 수용한 것으로 볼 수 있다. 한편 관음사 관음보살 상의 구체적인 조성 시기는 광종대 후반인 970년(광종 21) 이후로 추측된다. 이 불상과 유사한 형태의 불상이 970년에 제작되었음을 알 수 있기 때문이다. 현재 대만 역사 박물관에 소장되어 있는 금동 보살상은 970년 요에 제작된 것으로 대좌 뒷면에 보녕이년이라는 명문이 새겨져 있다. 이 금동 보살상은 원통형 보관, 반가부좌한 자세, 다리 아래까지 내려오는 화려한 영락 장식 등 거의 유사하지만, 관음사 관음보살상과 형태가 거의 유사하다. 따라서 고려에 전해진 금동 보살상과 비슷한 보살상이 970년경 제작된 대만 역사박물관 소장품이라 이를 모방하여 관음사 관음보살상을 만든 것으로 보인다. 결국 『신증동국여지승람』의 기록과 보살상의 머리카락 모양, 대만 역사박물관 소장 금동 보살상의 존재 등을 고려하면 관음사 관음보살상은 970년 이후 광종 집권 후반기에 만들어졌다고 할 수 있다. 명승지인 박연폭포 인근의 관음굴에 대리석으로 제작한 화려한 불상이 있다는 점에서, 관음사 관음보살상은 고려 시대 당시에도 크게 유명세를 치렀을 것으로 보인다. 고려사의 광종 19년 조의 기록을 보면 광종이 많은 사람들이 찾는 장소에 자비의 상징인 관음보살상을 세운 배경이 무엇인지 알 수 있다. 광종은 즉위 19년까지도 무자비한 숙청을 통해 수많은 사람을 처형했다. 특히 집권 후반기 광종의 모습은 잔인하고 잔혹한 폭군 이미지로 알려졌으며 이에 반발하는 세력이 형성되기 시작하였다. 결국 불교의 인과응보설을 믿었던 광종은 자신의 과업을 없애기 위해 많은 불사를 행했고 참회 도량을 자주 열었다. 이러한 맥락에서 관음사 관음보살 상의<NAME> 불사를 통해 수복멸죄하고 정치적 반발을 유화책으로 무마하고자 했던 광종의 의도가 드러난 것이라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관음사 관음보살상 (觀音寺觀音菩薩像) ### 내용: 관음사 관음보살상은 관음사 뒤편 관음굴에 있던 불상이다. 대리석으로 만든 이 관음보살상은 원통형 보관을 쓰고 있다. 몸에는 화려한 영락 장식과 장신구가 장식되어 있다. 왼발을 위로 올리고 오른발을 아래로 내리는 반가좌 자세다. 신증동국여지승람 불우는 2006년 국립중앙박물관에서 개최한 북녘의 문화유산 전시회에 출품되기도 했다. 조에는 개성의 박연폭포 상류에 두 석상이 안치된 관음굴이 있는데, 광종대 창건했다고 기록되어 있다. 따라서 이 관음보살 상의 조성 시기도 광종대로 보는 것이 옳다. 관음사 관음보살 상의 이마에는 팔자 모양의 머리카락이 표현되어 있는데, 이는 광종 때 제작되었음을 짐작하게 하는 또 하나의 근거이다. 쌍보살도는 미국의 넬슨·애킨스 미술관에 소장되어 있는데, 이는 952년(광종 3) 중국의 후주에서 보살상의 이마 위에 팔자형의 머리카락이 표현된 사례이다. 이 불화의 보살 머리카락과 관음사 관음보살 상의 팔자 형 머리카락이 동일하다. 따라서 이러한 머리카락의 표현 양식은 중국에서 유행한 것을 고려에서 광종대에 수용한 것으로 볼 수 있다. 한편 관음사 관음보살 상의 구체적인 조성 시기는 광종대 후반인 970년(광종 21) 이후로 추측된다. 이 불상과 유사한 형태의 불상이 970년에 제작되었음을 알 수 있기 때문이다. 현재 대만 역사 박물관에 소장되어 있는 금동 보살상은 970년 요에 제작된 것으로 대좌 뒷면에 보녕이년이라는 명문이 새겨져 있다. 이 금동 보살상은 원통형 보관, 반가부좌한 자세, 다리 아래까지 내려오는 화려한 영락 장식 등 거의 유사하지만, 관음사 관음보살상과 형태가 거의 유사하다. 따라서 고려에 전해진 금동 보살상과 비슷한 보살상이 970년경 제작된 대만 역사박물관 소장품이라 이를 모방하여 관음사 관음보살상을 만든 것으로 보인다. 결국 『신증동국여지승람』의 기록과 보살상의 머리카락 모양, 대만 역사박물관 소장 금동 보살상의 존재 등을 고려하면 관음사 관음보살상은 970년 이후 광종 집권 후반기에 만들어졌다고 할 수 있다. 명승지인 박연폭포 인근의 관음굴에 대리석으로 제작한 화려한 불상이 있다는 점에서, 관음사 관음보살상은 고려 시대 당시에도 크게 유명세를 치렀을 것으로 보인다. 고려사의 광종 19년 조의 기록을 보면 광종이 많은 사람들이 찾는 장소에 자비의 상징인 관음보살상을 세운 배경이 무엇인지 알 수 있다. 광종은 즉위 19년까지도 무자비한 숙청을 통해 수많은 사람을 처형했다. 특히 집권 후반기 광종의 모습은 잔인하고 잔혹한 폭군 이미지로 알려졌으며 이에 반발하는 세력이 형성되기 시작하였다. 결국 불교의 인과응보설을 믿었던 광종은 자신의 과업을 없애기 위해 많은 불사를 행했고 참회 도량을 자주 열었다. 이러한 맥락에서 관음사 관음보살 상의<NAME> 불사를 통해 수복멸죄하고 정치적 반발을 유화책으로 무마하고자 했던 광종의 의도가 드러난 것이라 할 수 있다.
3c102072-a632-4e10-83f6-3a20218e5b41	source05/encykorea/CRFT55722.txt	곡성 서산사 목조 관음보살 좌상 (谷城西山寺木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075330	CC BY	314	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 72.4cm, 무릎 너비 39.8cm인 불상은 2013년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 화엄사의 말사인 서산사에 봉안된 관음보살 좌상의 복장에서 발원문과 후령통, 대방광원각수다라료의경사경, 능엄경 4책, 다라니 진언 28장이 나왔다. 화주 해천의 발원으로 대은암에 봉안하기 위해 1706년 2월 25일 조성하여 4월 5일에 완성하고, 3일 뒤인 4월 8일에 복장으로 안립하였다는 발원문이 있다. 조각승은 진열과<NAME>으로 기록되어 있으며, 보살상은 2개월이 채 안 되는 짧은 기간에 제작되었다. 진열과<NAME>은 17세기 후반에서 18세기 초, 중엽 전라도 지역에서 불상 조성과 개금에 참여한 조각승이다. 보살상 조성에서 불상[추삼봉(秋三奉) 부부 시주], 황금[黃金: 가선대부(嘉善大夫) 김유금(迪) 부부 시주], 면금[面金,<NAME> 비구(性允比丘) 시주, 강억립(姜億立) 부부 공양(供養)], 오금[烏金, 석능비구(釋能比丘)와 김만업(萬業) 부부 시주], 복장[腹藏, 이만보(萬宝) 부부 시주]으로 나뉘어 시주가 이루어져 완성되었다. 이는 당시 보살상의 개금 단계를 이해하는 데 중요한 자료이다. 서산사 관음전의 주불로 봉안되어 있는데, 뾰족한 꽃잎 모양으로 둥글게 멋을 낸 보관을 쓰고 불단 위에 결가부좌하였다. 관음보살의 도상적인 특징을 나타내고자 보관의 표면에는 화염, 봉황, 화문, 관대 등을 덧붙여 장식했고, 보관의 중앙에는 화불을 표현했다. 보관의 테두리 아래로는 보발을 가지런히 좌우로 빗어 보관의 턱을 이루었고, 귀를 타고 내려온 보발은 어깨 위에서 둥글게 엮은 다음 다시 세 가닥으로 드리웠다. 귀는 둥근 귓바퀴에 귓구멍은 물방울처럼 늘어져 있고, 도톰한 귓불에는 장식이 없다. 얼굴은 통통하게 불었고, 이목구비도 부드럽고 원만하게 표현했다. 삼도는 정확하게 가슴을 표현했지만 가슴 쇄골선은 잘 드러나지 않았다. 천의는 불의와 같이 이중 착의 법으로 표현되었으며, 오른쪽 어깨에는 새 날개처럼 늘어뜨린 천의 자락이, 복부에는 수평으로 입은 군의가 표현되었다. 상체의 주름은 윤곽을 따라 힘 있는 직선으로 간결하게 처리했고, 무릎에는 약간 율동이 가미된 주름을 사용해 변화를 주었다. 수인은 양손은 무릎 위에 두고 오른손은 손바닥 아래로 향하게 하여 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 관음보살을 상징하는 정병을 받쳐 들었다. 이 보살상은 17세기 후반의 개성과 대중성을 모두 갖춘 모습으로 전체적으로 아담한 형태이며 얼굴도 좀 더 부드럽고 귀여운 모습이어서 일단의 변화의 과정을 읽을 수 있다. 서산사의 목조 관음보살 좌상은 1706년에 제작된 것으로 발원문에 기록되어 있다. 진열과<NAME>은 18세기 전반 전라도를 중심으로 활동한 조각승으로 그들의 작품은 이미 널리 알려져 있다. 이 목조 관음보살상은 진열과<NAME>을 중심으로 한 18세기 조각 유파의 양식을 이해하는데 중요한 작품으로 평가되는데, 18세기 전반기 불상의 기준작이기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 곡성 서산사 목조 관음보살 좌상 (谷城西山寺木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 높이 72.4cm, 무릎 너비 39.8cm인 불상은 2013년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 화엄사의 말사인 서산사에 봉안된 관음보살 좌상의 복장에서 발원문과 후령통, 대방광원각수다라료의경사경, 능엄경 4책, 다라니 진언 28장이 나왔다. 화주 해천의 발원으로 대은암에 봉안하기 위해 1706년 2월 25일 조성하여 4월 5일에 완성하고, 3일 뒤인 4월 8일에 복장으로 안립하였다는 발원문이 있다. 조각승은 진열과<NAME>으로 기록되어 있으며, 보살상은 2개월이 채 안 되는 짧은 기간에 제작되었다. 진열과<NAME>은 17세기 후반에서 18세기 초, 중엽 전라도 지역에서 불상 조성과 개금에 참여한 조각승이다. 보살상 조성에서 불상[추삼봉(秋三奉) 부부 시주], 황금[黃金: 가선대부(嘉善大夫) 김유금(迪) 부부 시주], 면금[面金,<NAME> 비구(性允比丘) 시주, 강억립(姜億立) 부부 공양(供養)], 오금[烏金, 석능비구(釋能比丘)와 김만업(萬業) 부부 시주], 복장[腹藏, 이만보(萬宝) 부부 시주]으로 나뉘어 시주가 이루어져 완성되었다. 이는 당시 보살상의 개금 단계를 이해하는 데 중요한 자료이다. 서산사 관음전의 주불로 봉안되어 있는데, 뾰족한 꽃잎 모양으로 둥글게 멋을 낸 보관을 쓰고 불단 위에 결가부좌하였다. 관음보살의 도상적인 특징을 나타내고자 보관의 표면에는 화염, 봉황, 화문, 관대 등을 덧붙여 장식했고, 보관의 중앙에는 화불을 표현했다. 보관의 테두리 아래로는 보발을 가지런히 좌우로 빗어 보관의 턱을 이루었고, 귀를 타고 내려온 보발은 어깨 위에서 둥글게 엮은 다음 다시 세 가닥으로 드리웠다. 귀는 둥근 귓바퀴에 귓구멍은 물방울처럼 늘어져 있고, 도톰한 귓불에는 장식이 없다. 얼굴은 통통하게 불었고, 이목구비도 부드럽고 원만하게 표현했다. 삼도는 정확하게 가슴을 표현했지만 가슴 쇄골선은 잘 드러나지 않았다. 천의는 불의와 같이 이중 착의 법으로 표현되었으며, 오른쪽 어깨에는 새 날개처럼 늘어뜨린 천의 자락이, 복부에는 수평으로 입은 군의가 표현되었다. 상체의 주름은 윤곽을 따라 힘 있는 직선으로 간결하게 처리했고, 무릎에는 약간 율동이 가미된 주름을 사용해 변화를 주었다. 수인은 양손은 무릎 위에 두고 오른손은 손바닥 아래로 향하게 하여 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 관음보살을 상징하는 정병을 받쳐 들었다. 이 보살상은 17세기 후반의 개성과 대중성을 모두 갖춘 모습으로 전체적으로 아담한 형태이며 얼굴도 좀 더 부드럽고 귀여운 모습이어서 일단의 변화의 과정을 읽을 수 있다. 서산사의 목조 관음보살 좌상은 1706년에 제작된 것으로 발원문에 기록되어 있다. 진열과<NAME>은 18세기 전반 전라도를 중심으로 활동한 조각승으로 그들의 작품은 이미 널리 알려져 있다. 이 목조 관음보살상은 진열과<NAME>을 중심으로 한 18세기 조각 유파의 양식을 이해하는데 중요한 작품으로 평가되는데, 18세기 전반기 불상의 기준작이기 때문이다.
4720fdc5-9538-4aa2-900c-aac9a638a12b	source05/encykorea/PE12016.txt	대한배구협회 (大韓排球協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015040	CC BY	209	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	미국인 베이커는 1915년 우리나라에 배구를 소개했고 1925년에는 조선신문사 주최로 제1회 전 조선 배구대회가 개최되었다. 광복 후인 1946년 3월에 창립이 이루어졌다. 창립 직후부터 전국 규모의 각종 대회를 개최하였고, 같은 해 10월 대한 체육회에 가맹하였다. 1954년 10월 제2회 아시아경기대회 때 결성된 아시아배구연맹(ACV)에 가입하였다. 또한 1958년 5월 제3회 아시아경기대회 때는 이사<NAME>양국을 파견하여 6인제 배구 경기의 규칙·작전·운영 등을 연구하고 조사하고 있으며, 1959년 10월 국제배구연맹에 가입했다. 이를 바탕으로 1959년 6인제 경기를 9인제로 전환하기로 결정하고 실시하였다. 그리고 같은 해 11월 국제배구연맹(FIVB)에 가입했다. 배구 경기운동을 널리 보급하여 국민체력을 향상케 하고 건전하고 명랑한 기풍을 진작하고 아마추어 경기인을 통솔 지도하고 우수한 경기자를 양성하여 국민문화 발전에 이바지하기 위하여 협회를 설립하였다. 기능은 ① 배구 경기에 관한 기본 방침의 심의 결정, ② 배구 경기에 관한 대한 체육회의 자문에 응하고 기타 관계 기관에 대한 건의, ③ 산하 연맹, 각 시·도지부 및 기타 협력 단체의 지도 관리, ④ 배구 규칙의 제정 연구 및 해석, ⑤<NAME>기 대회의 개최 및 참가, ⑥ 배구 경기 대회의 개최 및 주관, ⑦ 배구 경기 기술의 연구·향상 및 보급, ⑧ 지도자의 양성과 자격의 심사 및 확정 등이다. 이사회·대의원총회·사무국은 기구로서 이사회·대의원총회·사무국을 구성하며, 회장 1, 부회장 6, 전무이사 1, 이사 20, 이사 20, 감사 2 등 모두 30명의 선임 임원과 23명의 대의원 및 위촉위원이 있다. 한국실업연맹·한국 대학연맹·한국중고연맹·한국 국교 연맹·한국 9인제 연맹 등 산하 연맹체들이 있다. 현재 협회는 서울특별시 강남구 도곡동에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한배구협회 (大韓排球協會) ### 내용: 미국인 베이커는 1915년 우리나라에 배구를 소개했고 1925년에는 조선신문사 주최로 제1회 전 조선 배구대회가 개최되었다. 광복 후인 1946년 3월에 창립이 이루어졌다. 창립 직후부터 전국 규모의 각종 대회를 개최하였고, 같은 해 10월 대한 체육회에 가맹하였다. 1954년 10월 제2회 아시아경기대회 때 결성된 아시아배구연맹(ACV)에 가입하였다. 또한 1958년 5월 제3회 아시아경기대회 때는 이사<NAME>양국을 파견하여 6인제 배구 경기의 규칙·작전·운영 등을 연구하고 조사하고 있으며, 1959년 10월 국제배구연맹에 가입했다. 이를 바탕으로 1959년 6인제 경기를 9인제로 전환하기로 결정하고 실시하였다. 그리고 같은 해 11월 국제배구연맹(FIVB)에 가입했다. 배구 경기운동을 널리 보급하여 국민체력을 향상케 하고 건전하고 명랑한 기풍을 진작하고 아마추어 경기인을 통솔 지도하고 우수한 경기자를 양성하여 국민문화 발전에 이바지하기 위하여 협회를 설립하였다. 기능은 ① 배구 경기에 관한 기본 방침의 심의 결정, ② 배구 경기에 관한 대한 체육회의 자문에 응하고 기타 관계 기관에 대한 건의, ③ 산하 연맹, 각 시·도지부 및 기타 협력 단체의 지도 관리, ④ 배구 규칙의 제정 연구 및 해석, ⑤<NAME>기 대회의 개최 및 참가, ⑥ 배구 경기 대회의 개최 및 주관, ⑦ 배구 경기 기술의 연구·향상 및 보급, ⑧ 지도자의 양성과 자격의 심사 및 확정 등이다. 이사회·대의원총회·사무국은 기구로서 이사회·대의원총회·사무국을 구성하며, 회장 1, 부회장 6, 전무이사 1, 이사 20, 이사 20, 감사 2 등 모두 30명의 선임 임원과 23명의 대의원 및 위촉위원이 있다. 한국실업연맹·한국 대학연맹·한국중고연맹·한국 국교 연맹·한국 9인제 연맹 등 산하 연맹체들이 있다. 현재 협회는 서울특별시 강남구 도곡동에 있다.
386fc689-6752-408d-b10a-c61d687bf874	source05/encykorea/DNC53419.txt	청주시립무용단 (淸州市立舞踊團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정현주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074491	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	창단한 목적은 가장 한국적이면서도 토속적인 소재를 바탕으로 오늘날 우리의 삶을 시민과 함께 나누고, 정제된 춤사위와 폭넓은 레퍼토리로 지역 문화의 모세혈관과 같은 역할을 하기 위함이다. 초대 윤승희 안무자에 이어 2대<NAME>, 3대 박시종, 4대 김평호 예술 감독에 이르기까지 단원들의 기량 향상과 우수단원 확보를 통해 국내 정상급 무용단으로서의 기틀을 확립했다. 2005년 「춤, 직지」로 전국 문예회관연합회 아트마켓 우수작품 선정, 2006년 외교부 산하 국제 교류재단 ‘아시아 순회공연 한국예술단’ 선정, 2014년 ‘외교부 해외공연단’으로 선정되었다. 지역 예술계의 든든한 버팀목인 시민과 함께하는 무용단, 지역 문화의 홍보사절단, 가장 한국적이며 가장 세계적인 무용단으로 활동하고 있다. 수석단원 2명, 차석단원 5명 등 총 27명의 단원들이 매년 정기공연, 목요정기공연, 테마 기획공연, 찾아가는 공연, 해외 공연, 시민문화교실 운영 등을 통해 시민과 함께 하는 새로운 기획과 공연으로 폭넓은 예술세계를 구축하였다. 충북무용예술의 질을 높이고 문화 예술의 고장 청주시가 자랑하는 예술단으로 20년 가까운 역사를 갖고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청주시립무용단 (淸州市立舞踊團) ### 내용: 창단한 목적은 가장 한국적이면서도 토속적인 소재를 바탕으로 오늘날 우리의 삶을 시민과 함께 나누고, 정제된 춤사위와 폭넓은 레퍼토리로 지역 문화의 모세혈관과 같은 역할을 하기 위함이다. 초대 윤승희 안무자에 이어 2대<NAME>, 3대 박시종, 4대 김평호 예술 감독에 이르기까지 단원들의 기량 향상과 우수단원 확보를 통해 국내 정상급 무용단으로서의 기틀을 확립했다. 2005년 「춤, 직지」로 전국 문예회관연합회 아트마켓 우수작품 선정, 2006년 외교부 산하 국제 교류재단 ‘아시아 순회공연 한국예술단’ 선정, 2014년 ‘외교부 해외공연단’으로 선정되었다. 지역 예술계의 든든한 버팀목인 시민과 함께하는 무용단, 지역 문화의 홍보사절단, 가장 한국적이며 가장 세계적인 무용단으로 활동하고 있다. 수석단원 2명, 차석단원 5명 등 총 27명의 단원들이 매년 정기공연, 목요정기공연, 테마 기획공연, 찾아가는 공연, 해외 공연, 시민문화교실 운영 등을 통해 시민과 함께 하는 새로운 기획과 공연으로 폭넓은 예술세계를 구축하였다. 충북무용예술의 질을 높이고 문화 예술의 고장 청주시가 자랑하는 예술단으로 20년 가까운 역사를 갖고 있다.
d1274623-2c79-47d3-8d32-a6fb72f645ed	source05/encykorea/MUS14278.txt	만엽치요도 (萬葉熾瑤圖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017662	CC BY	33	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영과 만·최자의 세 가지가 있다. 영은 고려 때 오양 선의 반주음악으로, 만은 조선 초기 성종 때 오양 선의 반주음악으로 사용되었다. 최자는 성종 때 당악을 연주할 음악인을 뽑기 위한 악공 취재의 시험곡 중 하나였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 만엽치요도 (萬葉熾瑤圖) ### 내용: 영과 만·최자의 세 가지가 있다. 영은 고려 때 오양 선의 반주음악으로, 만은 조선 초기 성종 때 오양 선의 반주음악으로 사용되었다. 최자는 성종 때 당악을 연주할 음악인을 뽑기 위한 악공 취재의 시험곡 중 하나였다.
75f71ad5-f722-448c-9d22-c43386f5c1d0	source05/encykorea/CRFT54818.txt	고창 무송리 석불 좌상 (高廠茂松里石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강희정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075290	CC BY	287	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 유형문화재로 2002년 지정되었다.<NAME>를 다듬어 만든 광배와 불신을 합한 것이다. 평평한 바위 앞면은 약 20cm 정도 되는 두께로 매끈하게 다듬어 아주 낮은 저 부조로 불상을 새기고, 바위 전체는 꽃잎 모양으로 다듬어<NAME> 광배를 만들었다. 그 안에 다시 넓은 띠 모양의 테두리가 있는 두광과 신광을 각각 이중으로 약간 튀어나오게 양각했고, 바위 앞면이나 광배에도 전혀 장식하지 않았다. 불상은 왼쪽 머리 옆으로 약간 금이 간 것을 빼고는 아주 보존 상태가 좋다. 불신을 포함한 앞면에 하얗게 호분을 발랐던 흔적이 남아 있다. 뒷면에도 불상을 한 구 찍었다. 판석의 두께가 얇은 석불에서 흔히 볼 수 있는 것처럼, 머리 주변을 약간 깎아서 상대적으로 얼굴이 좀 더 입체적으로 보이게 했다. 머리에는 높고 둥근 육계가 뚜렷하게 조각되어 있고, 나발이 없는 민머리이다. 이마 가운데 백호는 없지만 삼도는 분명하다. 신체에 비해 입체감이 있는 얼굴에는 이목구비가 온화하게 표현되었다. 이마는 좁은 편이며, 눈썹과 눈두덩 사이를 정교하게 깎아서 눈의 입체감을 부각시키는 현대적인 조각 수법을 보여준다. 코만 우뚝하게 처리한 고려 시대의 불상들과 달리 아담한 코와 인중, 꼭 다문 입의 현실적인 처리가 돋보인다. 특징으로는 귀의 크기가 실제 사람처럼 아주 작게 표현된 것도 있다. 어깨는 넓고 당당하며, 오른손은 들어 바깥쪽으로 향하게 하고, 왼손은 결가부좌 한 다리 위에 그대로 올려놓아 우리나라 불상으로는 보기 힘든 자세를 취하고 있다. 조선시대 불화에서는 손 모양으로 자주 등장하지만 조각에서는 표현하기 어려워 잘 만들어지지 않았다. 편단우견의 법의를 입었으며 가슴 아래로는 조각이 워낙 소박해서 거칠게 처리된 것일 뿐이다. 광배 뒷면에 새긴 불좌상은 가는 선각으로 되어 있으며, 거신광의 가장자리를 따라 아주 낮은 양각으로 광배를 표현했다. 마모가 심해서 얼굴의 윤곽은 알아보기 힘들지만 육계가 크고 뚜렷하게 보인다. 오른손은 가슴 앞으로 들었고, 왼쪽 어깨에 걸친 편단우견의 옷 주름이 섬세하게 새겨져 있었다. 통일신라 시대의 석조 조각에서 볼 수 있는 광배형의<NAME>에 두광과 신광을 갖춘 특이한 조각이다. 얼굴과 신체의 현대적인 조각 수법, 오른손의 수인, 머리만 약간 양감이 있는 점, 머리만 약간 양감이 있는 점으로 미루어 고려 시대에 제작된 불상으로 판단된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고창 무송리 석불 좌상 (高廠茂松里石佛坐像) ### 내용: 전라북도 유형문화재로 2002년 지정되었다.<NAME>를 다듬어 만든 광배와 불신을 합한 것이다. 평평한 바위 앞면은 약 20cm 정도 되는 두께로 매끈하게 다듬어 아주 낮은 저 부조로 불상을 새기고, 바위 전체는 꽃잎 모양으로 다듬어<NAME> 광배를 만들었다. 그 안에 다시 넓은 띠 모양의 테두리가 있는 두광과 신광을 각각 이중으로 약간 튀어나오게 양각했고, 바위 앞면이나 광배에도 전혀 장식하지 않았다. 불상은 왼쪽 머리 옆으로 약간 금이 간 것을 빼고는 아주 보존 상태가 좋다. 불신을 포함한 앞면에 하얗게 호분을 발랐던 흔적이 남아 있다. 뒷면에도 불상을 한 구 찍었다. 판석의 두께가 얇은 석불에서 흔히 볼 수 있는 것처럼, 머리 주변을 약간 깎아서 상대적으로 얼굴이 좀 더 입체적으로 보이게 했다. 머리에는 높고 둥근 육계가 뚜렷하게 조각되어 있고, 나발이 없는 민머리이다. 이마 가운데 백호는 없지만 삼도는 분명하다. 신체에 비해 입체감이 있는 얼굴에는 이목구비가 온화하게 표현되었다. 이마는 좁은 편이며, 눈썹과 눈두덩 사이를 정교하게 깎아서 눈의 입체감을 부각시키는 현대적인 조각 수법을 보여준다. 코만 우뚝하게 처리한 고려 시대의 불상들과 달리 아담한 코와 인중, 꼭 다문 입의 현실적인 처리가 돋보인다. 특징으로는 귀의 크기가 실제 사람처럼 아주 작게 표현된 것도 있다. 어깨는 넓고 당당하며, 오른손은 들어 바깥쪽으로 향하게 하고, 왼손은 결가부좌 한 다리 위에 그대로 올려놓아 우리나라 불상으로는 보기 힘든 자세를 취하고 있다. 조선시대 불화에서는 손 모양으로 자주 등장하지만 조각에서는 표현하기 어려워 잘 만들어지지 않았다. 편단우견의 법의를 입었으며 가슴 아래로는 조각이 워낙 소박해서 거칠게 처리된 것일 뿐이다. 광배 뒷면에 새긴 불좌상은 가는 선각으로 되어 있으며, 거신광의 가장자리를 따라 아주 낮은 양각으로 광배를 표현했다. 마모가 심해서 얼굴의 윤곽은 알아보기 힘들지만 육계가 크고 뚜렷하게 보인다. 오른손은 가슴 앞으로 들었고, 왼쪽 어깨에 걸친 편단우견의 옷 주름이 섬세하게 새겨져 있었다. 통일신라 시대의 석조 조각에서 볼 수 있는 광배형의<NAME>에 두광과 신광을 갖춘 특이한 조각이다. 얼굴과 신체의 현대적인 조각 수법, 오른손의 수인, 머리만 약간 양감이 있는 점, 머리만 약간 양감이 있는 점으로 미루어 고려 시대에 제작된 불상으로 판단된다.
37c71e3f-12dd-4639-868d-785900484b6a	source05/encykorea/PE25799.txt	신체검사 (身體檢査)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김무길" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033455	CC BY	509	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신체의 질병 및 결함을 발견하여 예방 혹은 간이치료를 하고, 건강을 증진하며 체력 향상을 도모하기 위하여 실시하는 건강 평가 제도로서 1951년에 문교 부령 제15호로 제정 공포되었고, 그 뒤 1969년 7월 문교 부령 제241호로 개정되었다. 학교 신체검사규정에 따르면 신체검사는 체격 검사·체질검사·체력검사로 나누어 실시하게 되어 있으며 여기에는 교원의 신체검사도 포함한다. 이 중 체격 검사와 체질검사는 매년 5월 1일부터 5월 말까지 실시하고, 체력검사는 교육부 장관이 정하는 날로서 매년 9월 중에 실시하게 된다. 키·몸무게·가슴둘레·앉은키 등은 학교 교직원이 검사하며, 키는 cm, 몸무게는 kg이다. 자대에서 떨어지지 않기 위해 등·엉덩이·발뒤꿈치를 꼭 붙들고 똑바로 선다. 2 몸무게:피검사자가 옷을 벗고 체중계의 중앙에서 똑바로 선 후 몸을 움직이지 않게 하여 눈금을 읽는다. 3 가슴둘레:검사자가 자연스럽게 폈다가 몸 양측에 내린 후 측정하는데, 등 부분은 견갑골 바로 아래, 가슴 부분은 젖꼭지 바로 위에 수평 위치로 줄자를 댄다. 그리고 피검사자에게 안정 호흡을 시킨 뒤 줄자의 눈금을 읽게 한다. 유방이 발달한 여자는 앞면만 유방의 약간 위에 대고 측정한다. 4 앉은키:피검사자의 등·엉덩이를 좌고 계의 자대에 붙여 대퇴부의 길이에 따라 앉히고 신장구를 이동시켜 오금 부분에 닿게 한다. 피검사자의 대퇴부가 수평이 되도록 좌고 계의 걸상을 조절한 후 머리 부분을 정위치 시켜 눈금을 읽는다. 학교 촉탁 의사가 등심대·가슴통·눈·귀·코·목·이·피부 및 기타의 질병과 이상 상태, 그리고 영양상태나 정신건강 상태 등을 검사하는 것이다. 1 눈:시력과 굴절 이상, 색신, 안질 등의 체질을 검사한다. 시력은 5m 거리에서 좌우를 구분하여 검사하되 안경을 벗은 사람은 안경을 벗은 상태와 안경을 벗은 상태 두 가지로 시력을 측정한다. 굴절 이상은 바로보기·멀리 보기·어릿 보기의 종류로 검사하고, 색신은 색신 표를 사용하여 이상 유무를 확인한다. 트라코마 같은 눈병의 유무에 대한 검사는 안질 검사에서도 이루어진다. 초등학교 2학년 이하인 경우에는 시력·굴절이상·색신의 검사를 생략할 수 있다. 2 귀:듣는 힘 및 귓병을 검사한다. 듣는 힘은 소리를 내서 장애 유무를 확인하고, 귓병은 중이염 여부를 검사한다. 귀검사는 국민학교 2학년 이하의 아동은 생략할 수 있다. 3 코·목:비후성비염·축농증·선양 증식증·편도선비대증 등의 여부를 검사한다. 4 피부:백선·개선 및 기타 전염성 피부질환의 여부를 검사한다. 5 영양상태:피부의 색채, 피하지방의 충실, 근골의 발달 등을 검사하고, 이를 이:삭에 기재한다. 등심대·가슴통: 형태·발육·질병에 대한 검사를 한다. 정신 상태 정신병학적·심리학적 검사를 하고, 특히 정신병학적 검사에서는 유전성 전염병에 유의한다. ⑨ 기타 질병 및<NAME>흡기·순환기·소화기·신경계통을 검사하고 전염병·늑막염·심장질환 등의 여부를 검사한다. 초등학교 5학년부터 고등학교 3학년을 대상으로 하여 실시하는 것으로, 100m 달리기·제자리멀리뛰기·턱걸이(남)·팔 굽혀매달리기(여)·윗몸일으키기·던지기·오래달리기 등 6개 종목을 학교 교직원이 검사한다. 이에 대한 측정 방법은 1 100m 달리기와 같다. 2 제자리멀리뛰기:두 번씩 뛰면서 그 가운데에서 좋은 기록을 cm 단위로 기입한다. 3 턱걸이:남자에게 실시하고 그 횟수를 기입한다. 여자들은 턱걸이로 매단 채 초 단위로 매달려 있는 시간을 기입한다. 누운 상태에서 발을 30cm 정도 벌린 뒤 무릎을 직각으로 굽혀 세우고 두 손을 목뒤에서 마주 잡고 복근력만으로 몸을 일으켜 두 팔꿈치가 무릎에 닿도록 한다. 이런 동작을 1분 동안 실시하여 횟수를 기입한다. 5 던지기:소프트볼을 두 번 던져 그중에서 좋은 기록을 m 단위로 기입한다. 6달리기:국민학교는 600m, 중 고등부는 800m, 중 고등부는 1000m를 달려 초 단위로 기입한다. 이상과 같이 측정한 체력검사의 기록은 기록표에 의한 점수로 환산하여 120점 만점 중 96점 이상은 특급, 84∼95점은 1급, 72∼83점은 2급, 60∼71점은 3급, 47점 이하는 5급으로 판정한다. 이처럼 우리나라에서는 고등학교와 대학교 입시제도의 한 방편으로 오랫동안 체력검사를 사용하여 성장기의 한창때 체력 향상을 도모해 왔다. 그렇지만 1995학년도 입시부터는 학력고사 제도가 수학 능력 평가 제도로 바뀌면서 대학입시의 체력장 점수 가산을 폐지하였다. 신체검사를 한 결과는 학교생활기록부 및 건강 기록부에 기입하여 학생건강지도와 생활지도에 활용하고, 결과를 통계학적으로 집계하여 사회 전반에 응용함으로써 교육적 가치가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신체검사 (身體檢査) ### 내용: 신체의 질병 및 결함을 발견하여 예방 혹은 간이치료를 하고, 건강을 증진하며 체력 향상을 도모하기 위하여 실시하는 건강 평가 제도로서 1951년에 문교 부령 제15호로 제정 공포되었고, 그 뒤 1969년 7월 문교 부령 제241호로 개정되었다. 학교 신체검사규정에 따르면 신체검사는 체격 검사·체질검사·체력검사로 나누어 실시하게 되어 있으며 여기에는 교원의 신체검사도 포함한다. 이 중 체격 검사와 체질검사는 매년 5월 1일부터 5월 말까지 실시하고, 체력검사는 교육부 장관이 정하는 날로서 매년 9월 중에 실시하게 된다. 키·몸무게·가슴둘레·앉은키 등은 학교 교직원이 검사하며, 키는 cm, 몸무게는 kg이다. 자대에서 떨어지지 않기 위해 등·엉덩이·발뒤꿈치를 꼭 붙들고 똑바로 선다. 2 몸무게:피검사자가 옷을 벗고 체중계의 중앙에서 똑바로 선 후 몸을 움직이지 않게 하여 눈금을 읽는다. 3 가슴둘레:검사자가 자연스럽게 폈다가 몸 양측에 내린 후 측정하는데, 등 부분은 견갑골 바로 아래, 가슴 부분은 젖꼭지 바로 위에 수평 위치로 줄자를 댄다. 그리고 피검사자에게 안정 호흡을 시킨 뒤 줄자의 눈금을 읽게 한다. 유방이 발달한 여자는 앞면만 유방의 약간 위에 대고 측정한다. 4 앉은키:피검사자의 등·엉덩이를 좌고 계의 자대에 붙여 대퇴부의 길이에 따라 앉히고 신장구를 이동시켜 오금 부분에 닿게 한다. 피검사자의 대퇴부가 수평이 되도록 좌고 계의 걸상을 조절한 후 머리 부분을 정위치 시켜 눈금을 읽는다. 학교 촉탁 의사가 등심대·가슴통·눈·귀·코·목·이·피부 및 기타의 질병과 이상 상태, 그리고 영양상태나 정신건강 상태 등을 검사하는 것이다. 1 눈:시력과 굴절 이상, 색신, 안질 등의 체질을 검사한다. 시력은 5m 거리에서 좌우를 구분하여 검사하되 안경을 벗은 사람은 안경을 벗은 상태와 안경을 벗은 상태 두 가지로 시력을 측정한다. 굴절 이상은 바로보기·멀리 보기·어릿 보기의 종류로 검사하고, 색신은 색신 표를 사용하여 이상 유무를 확인한다. 트라코마 같은 눈병의 유무에 대한 검사는 안질 검사에서도 이루어진다. 초등학교 2학년 이하인 경우에는 시력·굴절이상·색신의 검사를 생략할 수 있다. 2 귀:듣는 힘 및 귓병을 검사한다. 듣는 힘은 소리를 내서 장애 유무를 확인하고, 귓병은 중이염 여부를 검사한다. 귀검사는 국민학교 2학년 이하의 아동은 생략할 수 있다. 3 코·목:비후성비염·축농증·선양 증식증·편도선비대증 등의 여부를 검사한다. 4 피부:백선·개선 및 기타 전염성 피부질환의 여부를 검사한다. 5 영양상태:피부의 색채, 피하지방의 충실, 근골의 발달 등을 검사하고, 이를 이:삭에 기재한다. 등심대·가슴통: 형태·발육·질병에 대한 검사를 한다. 정신 상태 정신병학적·심리학적 검사를 하고, 특히 정신병학적 검사에서는 유전성 전염병에 유의한다. ⑨ 기타 질병 및<NAME>흡기·순환기·소화기·신경계통을 검사하고 전염병·늑막염·심장질환 등의 여부를 검사한다. 초등학교 5학년부터 고등학교 3학년을 대상으로 하여 실시하는 것으로, 100m 달리기·제자리멀리뛰기·턱걸이(남)·팔 굽혀매달리기(여)·윗몸일으키기·던지기·오래달리기 등 6개 종목을 학교 교직원이 검사한다. 이에 대한 측정 방법은 1 100m 달리기와 같다. 2 제자리멀리뛰기:두 번씩 뛰면서 그 가운데에서 좋은 기록을 cm 단위로 기입한다. 3 턱걸이:남자에게 실시하고 그 횟수를 기입한다. 여자들은 턱걸이로 매단 채 초 단위로 매달려 있는 시간을 기입한다. 누운 상태에서 발을 30cm 정도 벌린 뒤 무릎을 직각으로 굽혀 세우고 두 손을 목뒤에서 마주 잡고 복근력만으로 몸을 일으켜 두 팔꿈치가 무릎에 닿도록 한다. 이런 동작을 1분 동안 실시하여 횟수를 기입한다. 5 던지기:소프트볼을 두 번 던져 그중에서 좋은 기록을 m 단위로 기입한다. 6달리기:국민학교는 600m, 중 고등부는 800m, 중 고등부는 1000m를 달려 초 단위로 기입한다. 이상과 같이 측정한 체력검사의 기록은 기록표에 의한 점수로 환산하여 120점 만점 중 96점 이상은 특급, 84∼95점은 1급, 72∼83점은 2급, 60∼71점은 3급, 47점 이하는 5급으로 판정한다. 이처럼 우리나라에서는 고등학교와 대학교 입시제도의 한 방편으로 오랫동안 체력검사를 사용하여 성장기의 한창때 체력 향상을 도모해 왔다. 그렇지만 1995학년도 입시부터는 학력고사 제도가 수학 능력 평가 제도로 바뀌면서 대학입시의 체력장 점수 가산을 폐지하였다. 신체검사를 한 결과는 학교생활기록부 및 건강 기록부에 기입하여 학생건강지도와 생활지도에 활용하고, 결과를 통계학적으로 집계하여 사회 전반에 응용함으로써 교육적 가치가 크다.
88ed2cea-d7fa-460d-8e6d-88bfa962fb87	source05/encykorea/CRFT253.txt	괴산 각연사 석조 비로자나불 좌상 (槐山覺淵寺石造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000469	CC BY	436	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1966년 보물로 지정되었다. 통일신라시대 9세기에 만들어진 것으로 추정되는 석조비로자나불 좌상이 각연사 비로전에 모셔져 있다. 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 광배(: 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현)와 대좌를 따로 만들어 부서지지 않고 온전히 보존하였다. 각연사 석조비로자나불 좌상에 대한 명문과 문헌 기록이 전무해 조성 시기와 조성 목적을 구체적으로 알 수 없다. 통일신라시대에 만든 불상인데, 후대에 채색을 한 것으로 보인다. 각연사 석조비로자나불 좌상은 광배와 대좌를 잘 갖추고 있으며, 보통 가슴 앞에서 왼손 검지를 세우고 오른손으로 감싸 쥔 모습을 하고 있는데, 이는 비로자나불상의 도상적인 특징인 지권인(: 광명이나<NAME>를 뜻함)을 하고 있다. 편단우견(: 오른쪽 어깨를 드러내면서 옷을 입는 것)<NAME>으로 법의를 입고 있는 불상은 가부좌를 하고 있다. 통일신라시대 불 좌상의 발은 법의 속에 감추어져 있지만, 양발 발바닥 일부분이 노출되어 있다는 점이 주목된다. 어깨너비가 넓고 허리가 짧아 역삼각형의 불안한 느낌이 들지만, 불상은 하체가 두꺼워 안정감이 있다. 정수리 위에 솟아 나온 부분인 육계와 밋밋한 얼굴, 가늘고 긴 눈썹과 눈, 부푼 듯한 눈꺼풀과 양 볼을 갖고 있다. 몸의 윤곽을 따라 유기적으로 처리된 대의 주름은<NAME>화되어 있다. 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 광배는 석조비로자나불 좌상 뒤편에 있다. 불상 전체를 감싸는 거신광이며, 두 개의 돌기로 두광과 신광을 구분한 것은 두 개의 돌로 이루어진 광배이다. 두광과 신광에는 연꽃무늬를 중심으로 넝쿨무늬가, 그 바깥쪽에는 빛을 표현한 불꽃무늬가가 음각되어 있다. 화불(: 작은 불상) 9구가 두광 윗부분에 3구, 좌우 3구에 새겨져 있는 것이 광배이다. 이들 화불도 지권인을 주존인 비로자나불상과 같이 하고 있다. 한편 광배의 뒷면에는 화려한 연(: 가마)이 새겨져 있어 눈길을 끈다. 가마 하단에는 연화문 장식이, 가마 정상 중앙에는 불꽃 무늬의 보주(: 보배로운 구슬)가 새겨져 있다. 보주로부터 아래로 드리워진 장막은 매우 화려한 모습이다. 팔각 연화 대좌는 상대와 중대, 하대를 모두 갖춘 방형의 대좌이다. 앙련(: 연꽃이 활짝 핀 모습)은 2단으로 이루어져 있으며, 그 가운데 꽃으로 화려하게 장엄하게 장식된 것은 2단 단판( : 연잎 하나로 된 문양)<NAME>이다. 중대는 팔각형을 기본으로 하였지만, 구름과 사자가 힘차게 뒤엉켜 있는 모습으로 7면에는 사자가, 나머지 1면에는 연꽃 봉오리가 그려져 있다. 일곱 마리의 사자는 조각가의 창의성이 잘 드러나는데 표정이나 자세도 다양하다. 팔각의 하대에는 안 상이 새겨져 있고, 향로는 4면에, 향로는 4면에 새겨져 있으며, 가릉빈가(: 사람의 머리에 새의 몸을 한 상상의 동물)는 4면에 각각 새겨져 있다. 통일신라시대 9세기 불상은 넓은 이마에 비해 턱이 좁고, 건장한 어깨와 대조적으로 허리가 짧으며, 얼굴이 밋밋한 느낌을 준다. 이 시기 불상의 특징으로는 한번 꺾여 들어간 광배 가장자리가 아래로 치우쳐 있다는 것도 있다. 통일신라시대 9세기 불상의 전형적인 특징으로 넓은 어깨에 비해 짧은 허리, 역삼각형에 가까운 상호, 가늘고 긴 눈, 광배의 문양 장식과 형태 등이 있다. 각연사 석조비로자나불 좌상은 9세기 비로자나불 좌상과는 달리 무릎을 덮고 있는 법의의 표현이 독특하고, 양 발의 끝부분이 일부 노출되어 있다. 우리나라에서는 석조비로자불좌상이 유일무이하게 광배 뒷면에 화려한 연[가마]을 새긴 것이 특징이다. 통일신라시대 9세기 중반에 유행한 비로자나불 신앙과 각연사 석조비로자나불 좌상은 밀접하게 연관되어 있다. 특히 불상 뒷면에 새겨진 화려한 연[가마]은 정확한 의미를 알 수 없지만, 중요한 연구 대상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 괴산 각연사 석조 비로자나불 좌상 (槐山覺淵寺石造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 1966년 보물로 지정되었다. 통일신라시대 9세기에 만들어진 것으로 추정되는 석조비로자나불 좌상이 각연사 비로전에 모셔져 있다. 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 광배(: 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현)와 대좌를 따로 만들어 부서지지 않고 온전히 보존하였다. 각연사 석조비로자나불 좌상에 대한 명문과 문헌 기록이 전무해 조성 시기와 조성 목적을 구체적으로 알 수 없다. 통일신라시대에 만든 불상인데, 후대에 채색을 한 것으로 보인다. 각연사 석조비로자나불 좌상은 광배와 대좌를 잘 갖추고 있으며, 보통 가슴 앞에서 왼손 검지를 세우고 오른손으로 감싸 쥔 모습을 하고 있는데, 이는 비로자나불상의 도상적인 특징인 지권인(: 광명이나<NAME>를 뜻함)을 하고 있다. 편단우견(: 오른쪽 어깨를 드러내면서 옷을 입는 것)<NAME>으로 법의를 입고 있는 불상은 가부좌를 하고 있다. 통일신라시대 불 좌상의 발은 법의 속에 감추어져 있지만, 양발 발바닥 일부분이 노출되어 있다는 점이 주목된다. 어깨너비가 넓고 허리가 짧아 역삼각형의 불안한 느낌이 들지만, 불상은 하체가 두꺼워 안정감이 있다. 정수리 위에 솟아 나온 부분인 육계와 밋밋한 얼굴, 가늘고 긴 눈썹과 눈, 부푼 듯한 눈꺼풀과 양 볼을 갖고 있다. 몸의 윤곽을 따라 유기적으로 처리된 대의 주름은<NAME>화되어 있다. 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 광배는 석조비로자나불 좌상 뒤편에 있다. 불상 전체를 감싸는 거신광이며, 두 개의 돌기로 두광과 신광을 구분한 것은 두 개의 돌로 이루어진 광배이다. 두광과 신광에는 연꽃무늬를 중심으로 넝쿨무늬가, 그 바깥쪽에는 빛을 표현한 불꽃무늬가가 음각되어 있다. 화불(: 작은 불상) 9구가 두광 윗부분에 3구, 좌우 3구에 새겨져 있는 것이 광배이다. 이들 화불도 지권인을 주존인 비로자나불상과 같이 하고 있다. 한편 광배의 뒷면에는 화려한 연(: 가마)이 새겨져 있어 눈길을 끈다. 가마 하단에는 연화문 장식이, 가마 정상 중앙에는 불꽃 무늬의 보주(: 보배로운 구슬)가 새겨져 있다. 보주로부터 아래로 드리워진 장막은 매우 화려한 모습이다. 팔각 연화 대좌는 상대와 중대, 하대를 모두 갖춘 방형의 대좌이다. 앙련(: 연꽃이 활짝 핀 모습)은 2단으로 이루어져 있으며, 그 가운데 꽃으로 화려하게 장엄하게 장식된 것은 2단 단판( : 연잎 하나로 된 문양)<NAME>이다. 중대는 팔각형을 기본으로 하였지만, 구름과 사자가 힘차게 뒤엉켜 있는 모습으로 7면에는 사자가, 나머지 1면에는 연꽃 봉오리가 그려져 있다. 일곱 마리의 사자는 조각가의 창의성이 잘 드러나는데 표정이나 자세도 다양하다. 팔각의 하대에는 안 상이 새겨져 있고, 향로는 4면에, 향로는 4면에 새겨져 있으며, 가릉빈가(: 사람의 머리에 새의 몸을 한 상상의 동물)는 4면에 각각 새겨져 있다. 통일신라시대 9세기 불상은 넓은 이마에 비해 턱이 좁고, 건장한 어깨와 대조적으로 허리가 짧으며, 얼굴이 밋밋한 느낌을 준다. 이 시기 불상의 특징으로는 한번 꺾여 들어간 광배 가장자리가 아래로 치우쳐 있다는 것도 있다. 통일신라시대 9세기 불상의 전형적인 특징으로 넓은 어깨에 비해 짧은 허리, 역삼각형에 가까운 상호, 가늘고 긴 눈, 광배의 문양 장식과 형태 등이 있다. 각연사 석조비로자나불 좌상은 9세기 비로자나불 좌상과는 달리 무릎을 덮고 있는 법의의 표현이 독특하고, 양 발의 끝부분이 일부 노출되어 있다. 우리나라에서는 석조비로자불좌상이 유일무이하게 광배 뒷면에 화려한 연[가마]을 새긴 것이 특징이다. 통일신라시대 9세기 중반에 유행한 비로자나불 신앙과 각연사 석조비로자나불 좌상은 밀접하게 연관되어 있다. 특히 불상 뒷면에 새겨진 화려한 연[가마]은 정확한 의미를 알 수 없지만, 중요한 연구 대상이다.
95142426-ba47-4f9b-929a-623478f2faff	source05/encykorea/MUS46424.txt	현금보 (玄琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063272	CC BY	126	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 필사본. 편자는 확인되지 않았지만 일명 아악부 현금보로 알려졌다. 1933년 성악가 전형철이 음악박물관을 개관하기 위해 각종 악기와 악서 등을 수집하던 중, 당시 아악사장 함화진이 아악부에서 소장하고 있던 악보를 제공하여 새롭게 필사, 제작한 악보이다. 이 악보의 편자에 대해서는 구체적으로 밝혀진 바 없으나 이왕직 아악 부시대를 이끌었던 아악사장들의 업적 및 당시의 정황을 미루어볼 때, 기존 음악들을 정간보로 옮겨 악보화(樂譜化) 하는 데 공헌한 김영제(金寧濟), 또는 전형철이 악보를 제작할 당시 아악사장을 지냈으며, 또한 자신이 거문고 연주자이기도 하였던 함화진이었을 가능성이 높다. 기보법은 정간보로 되어 있는데, 이 악보를 현행의 악보와 비교 분석한 김영운(金英云)에 의하면, 이 악보에서 발견되는 기보법 상의 특징은, 첫째 장단별 정간의 활용법이 현행과 다르고, 둘째 정간의 체재가 근본적으로 『세종실록』 악보와 크게 다르지 않으며, 그밖에 정간 안에 표기되는 세세한 표기 등이 현행과 차이를 보인다. 『현금보』의 수록 내용을 보면 「우조조음」·「계면조조음」·「승평만세지곡」·「수연장지곡」·「황하청」·「중광지곡」·「천년만세」·「송구여지곡」·「취태평지곡」·「수요남극지곡」·「만년장환지곡」등이다.국립국악원에 소장되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 현금보 (玄琴譜) ### 내용: 1책. 필사본. 편자는 확인되지 않았지만 일명 아악부 현금보로 알려졌다. 1933년 성악가 전형철이 음악박물관을 개관하기 위해 각종 악기와 악서 등을 수집하던 중, 당시 아악사장 함화진이 아악부에서 소장하고 있던 악보를 제공하여 새롭게 필사, 제작한 악보이다. 이 악보의 편자에 대해서는 구체적으로 밝혀진 바 없으나 이왕직 아악 부시대를 이끌었던 아악사장들의 업적 및 당시의 정황을 미루어볼 때, 기존 음악들을 정간보로 옮겨 악보화(樂譜化) 하는 데 공헌한 김영제(金寧濟), 또는 전형철이 악보를 제작할 당시 아악사장을 지냈으며, 또한 자신이 거문고 연주자이기도 하였던 함화진이었을 가능성이 높다. 기보법은 정간보로 되어 있는데, 이 악보를 현행의 악보와 비교 분석한 김영운(金英云)에 의하면, 이 악보에서 발견되는 기보법 상의 특징은, 첫째 장단별 정간의 활용법이 현행과 다르고, 둘째 정간의 체재가 근본적으로 『세종실록』 악보와 크게 다르지 않으며, 그밖에 정간 안에 표기되는 세세한 표기 등이 현행과 차이를 보인다. 『현금보』의 수록 내용을 보면 「우조조음」·「계면조조음」·「승평만세지곡」·「수연장지곡」·「황하청」·「중광지곡」·「천년만세」·「송구여지곡」·「취태평지곡」·「수요남극지곡」·「만년장환지곡」등이다.국립국악원에 소장되어 있다.
9c899f0b-23b3-42ee-8a6a-f74f8ba33004	source05/encykorea/CRFT55710.txt	고산사 목조 석가모니불 좌상 (高山寺木造釋迦牟尼佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075342	CC BY	217	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대전광역시 대성동 식장산 동쪽 자락에 있는 고산사는 사찰이다. 고산사는 통일신라 정강왕 원년(886)에 도선국사가 창건했다는 설이 있으나 이를 뒷받침할 만한 기록이나 유물은 없으며 1636년(인조 14)에 수 등 국사가 중건한 것이다. 현재 고산사 경내에는 대웅전과 극락보전·양성각 등이 있고, 대웅전 앞 왼쪽에는 부도 2기가 있다. 고산사 대웅전에 봉안되어 있는 목조 석가모니불 좌상은 서쪽으로 불단을 마련하였다. 청도 운문사에서 제작한 후불탱화는 목조 석가모니불 좌상의 후면에 있다. 촉지인을 한 불상이 고산사 목조 석가모니불 좌상이다. 대웅전 서쪽 불단 위에 석가모니불을 봉안하고 좌우 협시로 미륵과 제화갈라상을 배치하였다. 불상의 머리에는 소라 모양의 머리칼을 표현한 나발과 경계가 불분명한 육계가 있다. 정상 계주가 조각된 육계 위에는 중앙 계주가 반달형으로 표현되어 있다. 백호가 미간에서 튀어나왔고 눈썹은 크게 원을 그리며 코와 연결되어 있다. 코는 비교적 짧은 편이다. 눈이 반개하고 굳게 다문 입은 엄숙한 분위기를 자아낸다. 상호는 방형에 가깝지만 볼과 턱에는 살이 올라 있어 후덕한 인상을 준다. 고산사 목조 석가모니불 좌상은 편단우견식으로 대의를 입었다. 편 삼을 입은 편 삼을 대의 안쪽에 입지 않고, 오른쪽 어깨의 대의 자락이 세 번 접히고 팔꿈치와 배를 지나가며 늘어져 있다. 반대쪽 자락은 수직으로 내려와 하반신을 덮고 있는데 조선 후기 전형적인 착의 방식을 따르고 있다. 고산사 목조 석가모니불 좌상은 17세기 불상의<NAME>적 특성을 잘 살려 보여주고 있다. 오른쪽 어깨에 살짝 법의를 걸치고 오른쪽 팔꿈치 이하를 완전하게 드러낸 착의 법은 17세기 불상에서 흔히 볼 수 있는 특징이며 단순한 옷 주름 등의 양식도 조선 후기 시대적 특징을 잘 반영한 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고산사 목조 석가모니불 좌상 (高山寺木造釋迦牟尼佛坐像) ### 내용: 대전광역시 대성동 식장산 동쪽 자락에 있는 고산사는 사찰이다. 고산사는 통일신라 정강왕 원년(886)에 도선국사가 창건했다는 설이 있으나 이를 뒷받침할 만한 기록이나 유물은 없으며 1636년(인조 14)에 수 등 국사가 중건한 것이다. 현재 고산사 경내에는 대웅전과 극락보전·양성각 등이 있고, 대웅전 앞 왼쪽에는 부도 2기가 있다. 고산사 대웅전에 봉안되어 있는 목조 석가모니불 좌상은 서쪽으로 불단을 마련하였다. 청도 운문사에서 제작한 후불탱화는 목조 석가모니불 좌상의 후면에 있다. 촉지인을 한 불상이 고산사 목조 석가모니불 좌상이다. 대웅전 서쪽 불단 위에 석가모니불을 봉안하고 좌우 협시로 미륵과 제화갈라상을 배치하였다. 불상의 머리에는 소라 모양의 머리칼을 표현한 나발과 경계가 불분명한 육계가 있다. 정상 계주가 조각된 육계 위에는 중앙 계주가 반달형으로 표현되어 있다. 백호가 미간에서 튀어나왔고 눈썹은 크게 원을 그리며 코와 연결되어 있다. 코는 비교적 짧은 편이다. 눈이 반개하고 굳게 다문 입은 엄숙한 분위기를 자아낸다. 상호는 방형에 가깝지만 볼과 턱에는 살이 올라 있어 후덕한 인상을 준다. 고산사 목조 석가모니불 좌상은 편단우견식으로 대의를 입었다. 편 삼을 입은 편 삼을 대의 안쪽에 입지 않고, 오른쪽 어깨의 대의 자락이 세 번 접히고 팔꿈치와 배를 지나가며 늘어져 있다. 반대쪽 자락은 수직으로 내려와 하반신을 덮고 있는데 조선 후기 전형적인 착의 방식을 따르고 있다. 고산사 목조 석가모니불 좌상은 17세기 불상의<NAME>적 특성을 잘 살려 보여주고 있다. 오른쪽 어깨에 살짝 법의를 걸치고 오른쪽 팔꿈치 이하를 완전하게 드러낸 착의 법은 17세기 불상에서 흔히 볼 수 있는 특징이며 단순한 옷 주름 등의 양식도 조선 후기 시대적 특징을 잘 반영한 것이다.
0380eebb-4fcb-410d-8505-b57234761893	source05/encykorea/MUS44349.txt	풍년가 (豊年歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060357	CC BY	69	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	후렴의 끝말이 춘하추동 사시절을 노래하고 있다고 해서 사절가 또는 길타령이라고도 했다. 예전에는 세모래 사장/금자라 걸음으로/넙죽넙죽 걸어/행똥그려 걸어간다. 라고 했다. 한말 광주 산성 선소리패의 명창 구자하로부터 지금의 풍년가가 생겨났다고 한다. 굿거리장단에 잘 맞는 음계는 솔·라·도·레·미의 5음계이다. 사설 중 일부는 다음과 같다. 풍년이네. 풍년이 왔네. (후렴) 금수강산으로 풍년이 들었네. 지화자 좋다. 얼씨구나 좋다. 화류놀이를 명년 춘삼월에 하자. (후렴) 올해도 풍년 내년에도 풍년 연년연년이구나. 지화자가 좋다. 얼씨구나 좋다. 명년 하사월에 관등놀이를 가자.	문어체 텍스트 ### 제목: 풍년가 (豊年歌) ### 내용: 후렴의 끝말이 춘하추동 사시절을 노래하고 있다고 해서 사절가 또는 길타령이라고도 했다. 예전에는 세모래 사장/금자라 걸음으로/넙죽넙죽 걸어/행똥그려 걸어간다. 라고 했다. 한말 광주 산성 선소리패의 명창 구자하로부터 지금의 풍년가가 생겨났다고 한다. 굿거리장단에 잘 맞는 음계는 솔·라·도·레·미의 5음계이다. 사설 중 일부는 다음과 같다. 풍년이네. 풍년이 왔네. (후렴) 금수강산으로 풍년이 들었네. 지화자 좋다. 얼씨구나 좋다. 화류놀이를 명년 춘삼월에 하자. (후렴) 올해도 풍년 내년에도 풍년 연년연년이구나. 지화자가 좋다. 얼씨구나 좋다. 명년 하사월에 관등놀이를 가자.
62abacdc-29bb-4a26-9ce6-3f1970f7b948	source05/encykorea/CRFT11318.txt	대좌 (臺座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유마리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014798	CC BY	265	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불상은 불신과 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)·대좌가 한 조를 이루어 제작된다. 그러므로 불상에서는 대좌가 제일 중요한 요소이다. 하지만 불상을 만드는 규범인 32상 80종 호에는 대좌에 대한 언급이 전혀 없다. 32상 80종 호는 불신 자체를 막는 규범이기 때문이다. 부처가 보리수(, pippala) 아래에서 깨달음을 얻었을 때 앉았던 풀방석을 대좌라고 한다. 이것이 부처의 신격화에 따라 금강 보좌로 변화했고, 불상의 다양화에 따라 여러 가지 대좌가 생겨났다. 보살상·신장상 등의 등장을 통해 보다 다채롭게 전개된다. 대지도론에서 언급된 사자좌와 연화좌는 대좌의 종류로는 보편적으로 알려져 있다. 1 그 종류는 다음과 같다. 모난 대좌[]는 4모 대좌[]와 8모 대좌[]가 있다. 인도·중국·우리나라를 통틀어 가장 유행한 대좌<NAME>은 4모 대좌이다. 처음에는 단순한 네모꼴의 상자 모양이었다. 중국이나 우리나라에는 사자가 새겨져 있다. 따라서 사자좌의 변형으로 보기도 한다. 이것이 점점 복잡해져서 상대·중대·하대로 구성된다. 청량사 석조석가여래 좌상 대좌와 성주 사석 대좌 등이 대표적인 수미좌이다. 8모 대좌는 4모 대좌보다 더 화려하게 한 형태이다. 더 후대에 나타난다. 통일신라시대부터 나타나기 시작하여 8세기 중엽에서 9세기에 걸쳐 가장 유행하였다. 이 시대의 석불좌상 대좌는 8방(각) 대좌로, 상대·중대·하대에 다양한 무늬들이 화려하게 새겨져 있다. 우리나라 대좌들 중에서 가장 훌륭한 것이다. 2) 경주남산삼릉계석불좌상대좌·경주남산용장사곡석불좌상대좌·축서사석불좌상대좌·부석사석불좌상대좌 등이 여기에 해당한다. 둥근 대좌[] : 역시 초창기부터 만들어진<NAME>이다. 연꽃 등이 원통형에 새겨진 것과 둥근 모양에 8모 등의 장식이 붙은 것이 있다. 우리나라의 원통형은 삼국시대에 많이 등장했다. 석굴암 본존불 대좌 등이 이에 해당한다.<NAME> 좌는 보통 좌상의 대좌에 불상의 옷자락이 덮어 내린<NAME>을 말한다. 인도의 간다라(Gandhara) 조각이 중국의 북위 시대에 나타난 것이다. 우리나라에서도 삼국시대에 크게 유행하였다. 군수리 납석 불대좌나 금동미륵보살반가상의 대좌, 군위 석굴 삼존 대좌 등이 유명하다. 이 밖에 연화좌, 의자, 바위 대좌[], 사자나 코끼리 같은 동물을 대좌로 사용한 짐승 대좌[], 아귀 같은 귀신을 대좌로 한 생령 좌 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대좌 (臺座) ### 내용: 불상은 불신과 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)·대좌가 한 조를 이루어 제작된다. 그러므로 불상에서는 대좌가 제일 중요한 요소이다. 하지만 불상을 만드는 규범인 32상 80종 호에는 대좌에 대한 언급이 전혀 없다. 32상 80종 호는 불신 자체를 막는 규범이기 때문이다. 부처가 보리수(, pippala) 아래에서 깨달음을 얻었을 때 앉았던 풀방석을 대좌라고 한다. 이것이 부처의 신격화에 따라 금강 보좌로 변화했고, 불상의 다양화에 따라 여러 가지 대좌가 생겨났다. 보살상·신장상 등의 등장을 통해 보다 다채롭게 전개된다. 대지도론에서 언급된 사자좌와 연화좌는 대좌의 종류로는 보편적으로 알려져 있다. 1 그 종류는 다음과 같다. 모난 대좌[]는 4모 대좌[]와 8모 대좌[]가 있다. 인도·중국·우리나라를 통틀어 가장 유행한 대좌<NAME>은 4모 대좌이다. 처음에는 단순한 네모꼴의 상자 모양이었다. 중국이나 우리나라에는 사자가 새겨져 있다. 따라서 사자좌의 변형으로 보기도 한다. 이것이 점점 복잡해져서 상대·중대·하대로 구성된다. 청량사 석조석가여래 좌상 대좌와 성주 사석 대좌 등이 대표적인 수미좌이다. 8모 대좌는 4모 대좌보다 더 화려하게 한 형태이다. 더 후대에 나타난다. 통일신라시대부터 나타나기 시작하여 8세기 중엽에서 9세기에 걸쳐 가장 유행하였다. 이 시대의 석불좌상 대좌는 8방(각) 대좌로, 상대·중대·하대에 다양한 무늬들이 화려하게 새겨져 있다. 우리나라 대좌들 중에서 가장 훌륭한 것이다. 2) 경주남산삼릉계석불좌상대좌·경주남산용장사곡석불좌상대좌·축서사석불좌상대좌·부석사석불좌상대좌 등이 여기에 해당한다. 둥근 대좌[] : 역시 초창기부터 만들어진<NAME>이다. 연꽃 등이 원통형에 새겨진 것과 둥근 모양에 8모 등의 장식이 붙은 것이 있다. 우리나라의 원통형은 삼국시대에 많이 등장했다. 석굴암 본존불 대좌 등이 이에 해당한다.<NAME> 좌는 보통 좌상의 대좌에 불상의 옷자락이 덮어 내린<NAME>을 말한다. 인도의 간다라(Gandhara) 조각이 중국의 북위 시대에 나타난 것이다. 우리나라에서도 삼국시대에 크게 유행하였다. 군수리 납석 불대좌나 금동미륵보살반가상의 대좌, 군위 석굴 삼존 대좌 등이 유명하다. 이 밖에 연화좌, 의자, 바위 대좌[], 사자나 코끼리 같은 동물을 대좌로 사용한 짐승 대좌[], 아귀 같은 귀신을 대좌로 한 생령 좌 등이 있다.
c0d6acfc-3d74-46ce-9396-2565c0063fdd	source05/encykorea/MUS23998.txt	소용이 (騷聳伊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조운조" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030214	CC BY	291	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 성악곡 중 하나인 <삼뢰 >. 소용이라는 말은 삼삭대엽 >의 가락을 덜어낸 다음, 다시 옥타브 위로 질러서 변화시킨 곡이다. 남창으로만 불리고 우조(羽調)와 계면조(界面調)의 두 가지가 있다. 우조 소용이는 황(黃)·태(太)·중(仲)·임(林)·남(南)의 5음으로 된 평조 선법(平調旋法)으로 되어 있고, 계면조 소용이는 원래의 5음으로 된 계면조에서 협(夾)과 무(無)가 빠진 황·중·임의 3음으로 된 계면조로 변화되어 현재에 이르고 있다. 끝내는 음은 우조와 계면조가 모두<NAME>데 다른 가곡들과는 달리 그 끝음을 들어 올리는 듯한 독특한 형태이다. 특히 대 여음·중 여음은 가곡 전 곡을 노래와 함께 연주하는데, 이 중 중여음은 가곡 전 곡을 노래와 함께 연주하는 유일한 곡이다. 기본 가곡장단은 10점 16박으로 구성되며 기본 가곡장단은 기본이다. 하규일의 시조시인 우조에 <불 아니>·<아마도>·<어젯밤 도>·<저 건너>의 4곡이, 계면조에 <어흐마>의 1곡이 있다. 초장부터 장단에 이르기까지 우조 중에서 가장 잘 부르는 곡의 노랫말은 다음과 같다. 불 아니 땔지라도 절로 익는 솥과 (2 장) 여무 죽 아니 먹여도 크고 살쪄한 걷는 말과 (3 장) 길삼 잘허는 여기첩(女妓妻)과 술샘는 주전자와 양(羘) 부로 낳는 감은 암소 (4 장) 평생에 (5 장) 이 다섯 가지를 두 량이면 부러울 것이 없애라 계면조의 노랫말은 다음과 같다. (초장)어흐마 긔 뉘 오신고 (2 장) 건넌 불당(佛堂)의 동령 중이 올러니 (3 장) 홀 거사(居士)의 홀로 자시는 방안에 무시 것 허러 와 계신고 (4 장) 홀 거사님의 (5 장) 노감탁이 벗어 거는 말곁에 내 고깔 벗어 걸러왔읍네 태평가를 제외한 다른 가곡들처럼 단(單) 잽으로 된 거문고·젓대·세피리·가야금·해금·장구 등의 관현 반주에 맞추어 부르는 독창곡이다. 전주로 사용되고 있으며, 우조·계면조는 모두 1분 50정간의 한배로 부른다. 우조는 <삼삭대엽> 다음에 <반엽 > 앞에서 부르고, 계면조는 <삼삭대엽> 다음에 <얼롱 > 앞에서 부른다. 가곡은 대개 소용이를 분수령으로 하여 창법과 노래 내용이 정격(正格)에서 파격하려는 듯한 느낌을 준다. ≪해동가요≫와 ≪가곡원류≫에 “사나운 바람 불고 소나기 몰아치는 하늘에 번개처럼 오가는 제비와 같다(暴風驟雨飛燕橫行). ”고 그 곡태(曲態)를 묘사하고 있듯이 전곡을 통하여 매우 활기차고 후련한 느낌을 자아내는 곡이다. 옛 악보로는 현금 오음 통론 ·삼죽금보 등 여럿이 있으며, 청구영언·가곡원류 등에 노랫말이 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소용이 (騷聳伊) ### 내용: 전통 성악곡 중 하나인 <삼뢰 >. 소용이라는 말은 삼삭대엽 >의 가락을 덜어낸 다음, 다시 옥타브 위로 질러서 변화시킨 곡이다. 남창으로만 불리고 우조(羽調)와 계면조(界面調)의 두 가지가 있다. 우조 소용이는 황(黃)·태(太)·중(仲)·임(林)·남(南)의 5음으로 된 평조 선법(平調旋法)으로 되어 있고, 계면조 소용이는 원래의 5음으로 된 계면조에서 협(夾)과 무(無)가 빠진 황·중·임의 3음으로 된 계면조로 변화되어 현재에 이르고 있다. 끝내는 음은 우조와 계면조가 모두<NAME>데 다른 가곡들과는 달리 그 끝음을 들어 올리는 듯한 독특한 형태이다. 특히 대 여음·중 여음은 가곡 전 곡을 노래와 함께 연주하는데, 이 중 중여음은 가곡 전 곡을 노래와 함께 연주하는 유일한 곡이다. 기본 가곡장단은 10점 16박으로 구성되며 기본 가곡장단은 기본이다. 하규일의 시조시인 우조에 <불 아니>·<아마도>·<어젯밤 도>·<저 건너>의 4곡이, 계면조에 <어흐마>의 1곡이 있다. 초장부터 장단에 이르기까지 우조 중에서 가장 잘 부르는 곡의 노랫말은 다음과 같다. 불 아니 땔지라도 절로 익는 솥과 (2 장) 여무 죽 아니 먹여도 크고 살쪄한 걷는 말과 (3 장) 길삼 잘허는 여기첩(女妓妻)과 술샘는 주전자와 양(羘) 부로 낳는 감은 암소 (4 장) 평생에 (5 장) 이 다섯 가지를 두 량이면 부러울 것이 없애라 계면조의 노랫말은 다음과 같다. (초장)어흐마 긔 뉘 오신고 (2 장) 건넌 불당(佛堂)의 동령 중이 올러니 (3 장) 홀 거사(居士)의 홀로 자시는 방안에 무시 것 허러 와 계신고 (4 장) 홀 거사님의 (5 장) 노감탁이 벗어 거는 말곁에 내 고깔 벗어 걸러왔읍네 태평가를 제외한 다른 가곡들처럼 단(單) 잽으로 된 거문고·젓대·세피리·가야금·해금·장구 등의 관현 반주에 맞추어 부르는 독창곡이다. 전주로 사용되고 있으며, 우조·계면조는 모두 1분 50정간의 한배로 부른다. 우조는 <삼삭대엽> 다음에 <반엽 > 앞에서 부르고, 계면조는 <삼삭대엽> 다음에 <얼롱 > 앞에서 부른다. 가곡은 대개 소용이를 분수령으로 하여 창법과 노래 내용이 정격(正格)에서 파격하려는 듯한 느낌을 준다. ≪해동가요≫와 ≪가곡원류≫에 “사나운 바람 불고 소나기 몰아치는 하늘에 번개처럼 오가는 제비와 같다(暴風驟雨飛燕橫行). ”고 그 곡태(曲態)를 묘사하고 있듯이 전곡을 통하여 매우 활기차고 후련한 느낌을 자아내는 곡이다. 옛 악보로는 현금 오음 통론 ·삼죽금보 등 여럿이 있으며, 청구영언·가곡원류 등에 노랫말이 전한다.
de74c3d2-fed7-491e-87dc-2591d5dbaa5a	source05/encykorea/CRFT54029.txt	백자호 (白磁壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073157	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	백자호는 2009년 1월 2일 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다. 안정감 있는 형태와 푸른빛의 맑은 백자 유가 시유 된 조선 후기 백자입호이다. 수직으로 세운 구연 부는 어깨에서부터 팽배하여 풍부한 동체 상부를 이루다 서서히 좁아져 세워진 장신의 항아리다. 구연과 동체의 저부, 굽 주위 등에 유약이 뭉쳐서 태토가 드러난 곳이 있고, 푸른색의 백자 유가 전면에 시유 된 백자호는 동체 일부에 엷은 갈색을 띠는 곳도 있다. 유약을 닦아내고, 굵은 모래를 받쳐 굽고, 굽 안쪽 바닥 면에 굵은 모래가 가득 붙어 있다. 외면에 접합 흔적이 남아 있는 것은 동체의 상부와 하부를 따로 만든 뒤 중간에서 접합한 것이다. 직립한 구연 부는 19세기 이후 상대적으로 높아지고 사선으로 벌어지는 경향이 있다. 조선 후기 입호의 전형적인 형태로 청백색의 유색을 띠고 있어 18세기 후반이나 19세기 초반 광주 분원리에서 제작된 항아리로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자호 (白磁壺) ### 내용: 백자호는 2009년 1월 2일 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다. 안정감 있는 형태와 푸른빛의 맑은 백자 유가 시유 된 조선 후기 백자입호이다. 수직으로 세운 구연 부는 어깨에서부터 팽배하여 풍부한 동체 상부를 이루다 서서히 좁아져 세워진 장신의 항아리다. 구연과 동체의 저부, 굽 주위 등에 유약이 뭉쳐서 태토가 드러난 곳이 있고, 푸른색의 백자 유가 전면에 시유 된 백자호는 동체 일부에 엷은 갈색을 띠는 곳도 있다. 유약을 닦아내고, 굵은 모래를 받쳐 굽고, 굽 안쪽 바닥 면에 굵은 모래가 가득 붙어 있다. 외면에 접합 흔적이 남아 있는 것은 동체의 상부와 하부를 따로 만든 뒤 중간에서 접합한 것이다. 직립한 구연 부는 19세기 이후 상대적으로 높아지고 사선으로 벌어지는 경향이 있다. 조선 후기 입호의 전형적인 형태로 청백색의 유색을 띠고 있어 18세기 후반이나 19세기 초반 광주 분원리에서 제작된 항아리로 짐작된다.
dd16c3cd-95d9-435a-8f95-14299381d30e	source05/encykorea/ACT55301.txt	한국영화평론가협회 (韓國映畵評論家協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심혜경" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074645	CC BY	134	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	(사) 한국 영화평론가 협회는 영화평론가들과 영화 담당 언론인들이 모여 발족하였으며, 국내외 영화들을 비판적으로 고찰해 이를 영화사적, 미학적, 산업적으로 자리매김하여 한국 영화문화와 한국 영화산업의 발전에 이바지하는 것을 목적으로 설립되었다. 이 명칭을 가진 단체는 1952년 3월 피난지 부산에서 발족한 영화평론가 협회와 1960년에 설립(1965년 재 설립) 된 영화평론가 협회가 있었지만, 현재 협회는 1960년에 만들어진 모임이다. 한국 영화평론가 협회는 이영일, 김정옥, 노만,<NAME>,<NAME> 등이 1960년 7월 6일 조직한 단체이다. 5·16 직후 기존 문화단체 해산 방침에 따라 해체했다가, 1965년 11월 10일 재설립되었다. 1978년에는 간사제를 회장 제로 개편했다. 영화연구·세미나·합평회·강좌, 영화 평론 가상 시상 및 영화제 개최, 해외 영화단체와의 교류, 신인 영화평론가의 발굴·육성, 학회지·영화평론지 발간, 영화 감상회 및 우수 영화에 대한 지원·추천 사업 등을 진행하고 있다. 한국 영화평론가 협회상(영평상)은 1980년부터 매년 그해의 우수한 영화와 영화인에게 수여하는 상이다. 회원들의 평론을 모아 영화 평론(2013~2014년 제26호)을 발행하고 있으며, 2014년부터는 합평회 씨네톡을 열어 블로그에 게시하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국영화평론가협회 (韓國映畵評論家協會) ### 내용: (사) 한국 영화평론가 협회는 영화평론가들과 영화 담당 언론인들이 모여 발족하였으며, 국내외 영화들을 비판적으로 고찰해 이를 영화사적, 미학적, 산업적으로 자리매김하여 한국 영화문화와 한국 영화산업의 발전에 이바지하는 것을 목적으로 설립되었다. 이 명칭을 가진 단체는 1952년 3월 피난지 부산에서 발족한 영화평론가 협회와 1960년에 설립(1965년 재 설립) 된 영화평론가 협회가 있었지만, 현재 협회는 1960년에 만들어진 모임이다. 한국 영화평론가 협회는 이영일, 김정옥, 노만,<NAME>,<NAME> 등이 1960년 7월 6일 조직한 단체이다. 5·16 직후 기존 문화단체 해산 방침에 따라 해체했다가, 1965년 11월 10일 재설립되었다. 1978년에는 간사제를 회장 제로 개편했다. 영화연구·세미나·합평회·강좌, 영화 평론 가상 시상 및 영화제 개최, 해외 영화단체와의 교류, 신인 영화평론가의 발굴·육성, 학회지·영화평론지 발간, 영화 감상회 및 우수 영화에 대한 지원·추천 사업 등을 진행하고 있다. 한국 영화평론가 협회상(영평상)은 1980년부터 매년 그해의 우수한 영화와 영화인에게 수여하는 상이다. 회원들의 평론을 모아 영화 평론(2013~2014년 제26호)을 발행하고 있으며, 2014년부터는 합평회 씨네톡을 열어 블로그에 게시하고 있다.
badb1b9b-9ff8-4b5a-9174-2ac49936a9de	source05/encykorea/ACT56619.txt	이민자 (李民子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변재란" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074451	CC BY	354	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이민자는 1929년 서울에서 출생하여 한의사의 넷째 딸로 부유한 가정에서 자랐는데 무학여중 2학년 때 우연히 극장을 찾아갔다가 배우의 길을 택했다. 무학여중을 중퇴하고 1944년 유치진의 극단 현대극장에 연구생으로 들어가 배우로 데뷔했다. 태양의 아이들(1944)이라는 영화 출연 당시 16세였는데, 무대에서 많은 인기를 누리게 되었다. 이 영화에서 종을 치는 학교 급사로 두세 컷에 잠깐 나오는 단역이었기에 공식적인 이민자의 데뷔작으로는 여명(1948, 안종화)을 꼽는다. 연예계에 발을 들인 그 해, 같은 현대극장 무대에서 연극을 하던 무명배우<NAME>와 약혼을 하고 1945년 결혼식을 올렸다. 해방 후 그는 부산에서 만주까지 낙랑 극회(신협의 전신)를 따라 유랑 생활을 했다. 한국전쟁이 끝난 후부터 그는 과부 연기를 도맡았는데 그 원인은 다름 아닌 그의 사생활이었다. 화제를 불러일으킨<NAME>와의 이혼, 애인의 자살 등 일련의 불운한 사건들로 인해 그는 늘 사납거나 애절한 과부 역을 맡게 되었다. 이민자는 이종기 감독의 이별의 모정(1969)을 마지막으로 영화계에서 은퇴했다. 일본에서 1968년 재혼하여 클럽 민자를 운영하기도 했다. 1986년 뇌일혈로 57세의 나이로 생을 마감한 것은 일본 도쿄대학 병원에서였다. 1940년대 중반에 데뷔한 후 주로 전쟁과 부 역할을 해 40대 중년층 관객 팬이 많았고, 한국의 에바 가드너라고 불렸다. 이민자는 한국 최초의 여성 감독인 박남옥이 연출한 미망인(1955)에서 윤리와 욕망 사이에서 갈등하는 전쟁 과부의 심리를 불안함이 묻어나는 눈빛으로 강렬하게 표현했다. 이강천 감독의 「생명」(1958)으로 스타덤에 오른 이민자는 성적 매력과 과감한 연기를 바탕으로 최은희, 문정숙과 같은 당대의 톱 배우들과 인기를 겨루었다. 「유혹의 강」(1958, 유두연)에서 이성의 힘으로 힘겹게 버티는 과부의 생리를 잘 표현했던 이민자는 연하의 청년 신성일과 정사를 벌이는 「아낌없이 주련다」(1962,<NAME>목)의 우 마담 역을 비롯, 과부의 애욕과 갈등을 다룬 「울지 않으련다」(1960, 신경균), 역시 과부로 나온 「자문 밖 설 마담」(1963, 한상운) 등 많은 영화에서 ‘미망인’을 연기해왔다. 무대와 실제 삶에서 고되지만 폭넓은 경험을 쌓아온 그는 극적인 에너지를 「악야」(1952, 신상옥)에서는 소설가(황남)와 하룻밤을 지내는 미군 댄서 역으로, 「최후의 유혹」(1953, 정창화)에서는 서스펜스를 자극하는 연기를, 김래성의 추리소설을 각색한 「마인」(1957, 한형모)에서는 복수하기 위해 한 남자와 결혼하여 그 가족들을 차례로 살해하는 팜 파탈로 표현했다. 이민자는 요염한 눈매의 관능적인 매력 너머에 30대 여성의 성적인 매력을 드러내 김약국의 딸들(1963,<NAME>목)로 40대 중년층 팬을 사로잡았다. 자학과 타락으로 점철된 비극적인 과부를 주로 맡아왔던 이민자의 변신은 서늘한 한기마저 느껴지는 비정한 과부로 모진 삶을 살아가는 김약국의 큰 딸 역을 통해 잘 드러난다. 이민자가 카르멘 같은 강한 요부 역을 하고 싶다고 한 대담은 오히려 차갑지만 냉정한 에로티시즘과 그 권능에 매력을 느끼는 것일지도 모른다. 1959년 제2회 영화평론가 협회 상 여우조연상, 1963년 제6회 부일영화상 여우주연상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이민자 (李民子) ### 내용: 이민자는 1929년 서울에서 출생하여 한의사의 넷째 딸로 부유한 가정에서 자랐는데 무학여중 2학년 때 우연히 극장을 찾아갔다가 배우의 길을 택했다. 무학여중을 중퇴하고 1944년 유치진의 극단 현대극장에 연구생으로 들어가 배우로 데뷔했다. 태양의 아이들(1944)이라는 영화 출연 당시 16세였는데, 무대에서 많은 인기를 누리게 되었다. 이 영화에서 종을 치는 학교 급사로 두세 컷에 잠깐 나오는 단역이었기에 공식적인 이민자의 데뷔작으로는 여명(1948, 안종화)을 꼽는다. 연예계에 발을 들인 그 해, 같은 현대극장 무대에서 연극을 하던 무명배우<NAME>와 약혼을 하고 1945년 결혼식을 올렸다. 해방 후 그는 부산에서 만주까지 낙랑 극회(신협의 전신)를 따라 유랑 생활을 했다. 한국전쟁이 끝난 후부터 그는 과부 연기를 도맡았는데 그 원인은 다름 아닌 그의 사생활이었다. 화제를 불러일으킨<NAME>와의 이혼, 애인의 자살 등 일련의 불운한 사건들로 인해 그는 늘 사납거나 애절한 과부 역을 맡게 되었다. 이민자는 이종기 감독의 이별의 모정(1969)을 마지막으로 영화계에서 은퇴했다. 일본에서 1968년 재혼하여 클럽 민자를 운영하기도 했다. 1986년 뇌일혈로 57세의 나이로 생을 마감한 것은 일본 도쿄대학 병원에서였다. 1940년대 중반에 데뷔한 후 주로 전쟁과 부 역할을 해 40대 중년층 관객 팬이 많았고, 한국의 에바 가드너라고 불렸다. 이민자는 한국 최초의 여성 감독인 박남옥이 연출한 미망인(1955)에서 윤리와 욕망 사이에서 갈등하는 전쟁 과부의 심리를 불안함이 묻어나는 눈빛으로 강렬하게 표현했다. 이강천 감독의 「생명」(1958)으로 스타덤에 오른 이민자는 성적 매력과 과감한 연기를 바탕으로 최은희, 문정숙과 같은 당대의 톱 배우들과 인기를 겨루었다. 「유혹의 강」(1958, 유두연)에서 이성의 힘으로 힘겹게 버티는 과부의 생리를 잘 표현했던 이민자는 연하의 청년 신성일과 정사를 벌이는 「아낌없이 주련다」(1962,<NAME>목)의 우 마담 역을 비롯, 과부의 애욕과 갈등을 다룬 「울지 않으련다」(1960, 신경균), 역시 과부로 나온 「자문 밖 설 마담」(1963, 한상운) 등 많은 영화에서 ‘미망인’을 연기해왔다. 무대와 실제 삶에서 고되지만 폭넓은 경험을 쌓아온 그는 극적인 에너지를 「악야」(1952, 신상옥)에서는 소설가(황남)와 하룻밤을 지내는 미군 댄서 역으로, 「최후의 유혹」(1953, 정창화)에서는 서스펜스를 자극하는 연기를, 김래성의 추리소설을 각색한 「마인」(1957, 한형모)에서는 복수하기 위해 한 남자와 결혼하여 그 가족들을 차례로 살해하는 팜 파탈로 표현했다. 이민자는 요염한 눈매의 관능적인 매력 너머에 30대 여성의 성적인 매력을 드러내 김약국의 딸들(1963,<NAME>목)로 40대 중년층 팬을 사로잡았다. 자학과 타락으로 점철된 비극적인 과부를 주로 맡아왔던 이민자의 변신은 서늘한 한기마저 느껴지는 비정한 과부로 모진 삶을 살아가는 김약국의 큰 딸 역을 통해 잘 드러난다. 이민자가 카르멘 같은 강한 요부 역을 하고 싶다고 한 대담은 오히려 차갑지만 냉정한 에로티시즘과 그 권능에 매력을 느끼는 것일지도 모른다. 1959년 제2회 영화평론가 협회 상 여우조연상, 1963년 제6회 부일영화상 여우주연상을 받았다.
a382bb09-c2d0-461e-99d5-513df8fa428c	source05/encykorea/CRFT54307.txt	나주 다보사 목조 석가여래삼존상 및 소조 십육나한 좌상 (羅州多寶寺木造釋迦如來三尊像 및 塑造十六羅漢坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075403	CC BY	369	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2014년 보물로 지정되었다. 불상은 석가여래 106.5cm, 아난존자 114cm, 가섭존자 119cm, 나한상 63~68cm 높이로 제작되었다. 나주 덕룡산 쌍계사에 봉안하기 위해 1625년 4월부터 7월까지 조각승<NAME>과 성옥 등이 제작한 목조석가삼존상과 소조십육 나한상이 조성발원문 안에 있었다고 한다. 이 불상이 언제 나주시 쌍계사에서 다보사로 이운되었는지에 대해서는 문헌이 남아있지 않다. 높이가 106.5cm에 달하는 대형 불상이 다보사 목조석가여래 좌상이다. 본존은 머리에 소라 모양의 나발이 촘촘하게 박혀 있고,<NAME>의 상징인 육계가 거의 구분되지 않을 정도로 표현되었으며, 머리 중앙에 반원의 중앙 계주를 장식하였다. 방형의 얼굴에 가늘게 뜬 눈, 삼각형의 뾰족한 코, 살짝 미소를 짓고 있는 작은 입, 길게 늘어진 귀를 표현했다. 하반신을 덮은 옷자락의 주름은 전형적인 조선 후기 불상보다 자연스럽게 표현되었고, 대는 오른쪽 어깨를 약간 덮은 후 팔꿈치를 지나 왼쪽 어깨로 비스듬히 넘어갔다. 가슴을 가린 승각기는 수평으로 처리한 후 대각선으로 접었다. 불상의 뒷면은 목 주위에 대의를 두르고, 왼쪽 어깨에는 앞에서 넘어온 옷자락이 나뭇잎 모양으로 늘어져 있다. 좌우의 가섭·아난존자상은 입상이다.<NAME>이 제작한 것으로, 가섭존자는 이마의 주름과 수염을 표현해 노비 구로, 아난존자는 젊은 얼굴로 표현했다. 두 상 모두 가슴 높이로 합장하였으며, 장삼과 가사 표현은 의복의 색상만 다를 뿐 동일하다. 불상 왼쪽에 홀수 번호 나한상을, 오른쪽에 짝수 번호 나한상을 배치한 16나한상은 벽면을 따라 배치되었다. 높이가 63~68cm인 소조 나한상은 조선 전기 나한상과 마찬가지로 얼굴이나 자세가 자연스럽다. 바위 위에 결가부좌하거나 한쪽 무릎을 세운 채 앉아 있는 나한상, 양손을 합장하거나 지물을 들고 있는 등 형태가 다양한 나한상이다. 전체적으로 민머리인 나한상은 흰 눈썹과 수염이 듬성듬성하고 이마에 잔주름이 잡힌 노스님과 눈썹과 수염이 듬성듬성한 젊은 수행자 모습으로 나눌 수 있다. 장삼 위에 걸친 붉은색 가사를 끈으로 묶은 나한상은 가슴부터 하반신까지 자연스럽게 늘어뜨리고 있다. 석가삼존상과 나한상에서 각각 발견된 백지묵서의 조성발원문은 1625년 4월부터 7월까지 조각승<NAME>, 성옥, 계화, 천기, 의엄, 응인, 법림, 설주이 제작하였다고 한다.<NAME>이 수화승으로 참여한 것은 17세기 전반<NAME>과 운혜(, )로 이어지는 조각승 계보를 형성한 조각승이다.<NAME>이 수화승으로 만든 불상은 충남 서천 봉서사 목조 아미타삼존불좌상(1619년), 인천 강화 전등사 목조 삼불 좌상(1623년), 전남 나주 쌍계사 목조 지장 삼존상과 소조나한상(1625년), 전북 익산 숭림사 목조 지장 삼존상과 시왕상(1624년), 강화 전등사 목조 지장 삼존상과 시왕상(1636년), 전북 남원 풍국사 목조 삼세불 좌상(예산 수덕사 봉안, 1639년)이다. 얼굴형이나 이목구비에서 풍기는 인상, 신체 비율, 착의 법 등이<NAME>이 제작한 불상과 거의 비슷하다. 제작 시기와 조성 사찰, 조성자 등을 명확히 알 수 있는 다보사 목조석가여래삼존상과 나한상들은 조선 후기 불교조각사에서 기준작이 되는 작품이다. 특히 조선 전기 나한상의 특징을 잘 살리고 있는 소조나한상은 자연스러운 자세와 착의 법 등에서 조선시대 나한상 연구에 중요한 자료로 활용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나주 다보사 목조 석가여래삼존상 및 소조 십육나한 좌상 (羅州多寶寺木造釋迦如來三尊像 및 塑造十六羅漢坐像) ### 내용: 2014년 보물로 지정되었다. 불상은 석가여래 106.5cm, 아난존자 114cm, 가섭존자 119cm, 나한상 63~68cm 높이로 제작되었다. 나주 덕룡산 쌍계사에 봉안하기 위해 1625년 4월부터 7월까지 조각승<NAME>과 성옥 등이 제작한 목조석가삼존상과 소조십육 나한상이 조성발원문 안에 있었다고 한다. 이 불상이 언제 나주시 쌍계사에서 다보사로 이운되었는지에 대해서는 문헌이 남아있지 않다. 높이가 106.5cm에 달하는 대형 불상이 다보사 목조석가여래 좌상이다. 본존은 머리에 소라 모양의 나발이 촘촘하게 박혀 있고,<NAME>의 상징인 육계가 거의 구분되지 않을 정도로 표현되었으며, 머리 중앙에 반원의 중앙 계주를 장식하였다. 방형의 얼굴에 가늘게 뜬 눈, 삼각형의 뾰족한 코, 살짝 미소를 짓고 있는 작은 입, 길게 늘어진 귀를 표현했다. 하반신을 덮은 옷자락의 주름은 전형적인 조선 후기 불상보다 자연스럽게 표현되었고, 대는 오른쪽 어깨를 약간 덮은 후 팔꿈치를 지나 왼쪽 어깨로 비스듬히 넘어갔다. 가슴을 가린 승각기는 수평으로 처리한 후 대각선으로 접었다. 불상의 뒷면은 목 주위에 대의를 두르고, 왼쪽 어깨에는 앞에서 넘어온 옷자락이 나뭇잎 모양으로 늘어져 있다. 좌우의 가섭·아난존자상은 입상이다.<NAME>이 제작한 것으로, 가섭존자는 이마의 주름과 수염을 표현해 노비 구로, 아난존자는 젊은 얼굴로 표현했다. 두 상 모두 가슴 높이로 합장하였으며, 장삼과 가사 표현은 의복의 색상만 다를 뿐 동일하다. 불상 왼쪽에 홀수 번호 나한상을, 오른쪽에 짝수 번호 나한상을 배치한 16나한상은 벽면을 따라 배치되었다. 높이가 63~68cm인 소조 나한상은 조선 전기 나한상과 마찬가지로 얼굴이나 자세가 자연스럽다. 바위 위에 결가부좌하거나 한쪽 무릎을 세운 채 앉아 있는 나한상, 양손을 합장하거나 지물을 들고 있는 등 형태가 다양한 나한상이다. 전체적으로 민머리인 나한상은 흰 눈썹과 수염이 듬성듬성하고 이마에 잔주름이 잡힌 노스님과 눈썹과 수염이 듬성듬성한 젊은 수행자 모습으로 나눌 수 있다. 장삼 위에 걸친 붉은색 가사를 끈으로 묶은 나한상은 가슴부터 하반신까지 자연스럽게 늘어뜨리고 있다. 석가삼존상과 나한상에서 각각 발견된 백지묵서의 조성발원문은 1625년 4월부터 7월까지 조각승<NAME>, 성옥, 계화, 천기, 의엄, 응인, 법림, 설주이 제작하였다고 한다.<NAME>이 수화승으로 참여한 것은 17세기 전반<NAME>과 운혜(, )로 이어지는 조각승 계보를 형성한 조각승이다.<NAME>이 수화승으로 만든 불상은 충남 서천 봉서사 목조 아미타삼존불좌상(1619년), 인천 강화 전등사 목조 삼불 좌상(1623년), 전남 나주 쌍계사 목조 지장 삼존상과 소조나한상(1625년), 전북 익산 숭림사 목조 지장 삼존상과 시왕상(1624년), 강화 전등사 목조 지장 삼존상과 시왕상(1636년), 전북 남원 풍국사 목조 삼세불 좌상(예산 수덕사 봉안, 1639년)이다. 얼굴형이나 이목구비에서 풍기는 인상, 신체 비율, 착의 법 등이<NAME>이 제작한 불상과 거의 비슷하다. 제작 시기와 조성 사찰, 조성자 등을 명확히 알 수 있는 다보사 목조석가여래삼존상과 나한상들은 조선 후기 불교조각사에서 기준작이 되는 작품이다. 특히 조선 전기 나한상의 특징을 잘 살리고 있는 소조나한상은 자연스러운 자세와 착의 법 등에서 조선시대 나한상 연구에 중요한 자료로 활용된다.
0347642b-afe6-4910-96f3-8bb682ad8d86	source05/encykorea/CRFT50956.txt	인균 (印均)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손영문" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069196	CC BY	291	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	생몰년 미상. 현재까지 발굴된 불상의 조성발원문이나 관련 기록을 통해 인균은 조선 후기 대표적인 승려 조각승으로 17세기 전반부터 17세기 중반까지 크게 활약하였다. 그는 1663년에 건립된 「국일도대선사벽암비(國一都大禪師碧巖碑)」를 통해 승병장(僧兵將)이 자 당대의 최고의 고승 벽암 각성(碧巖覺性, 1575∼1660)의 문도(門徒) 임을 알 수 있고, 그도 1624년 순천 송광사 소조 사천왕상 조성 당시 오위(五衛)의 정 6품의 군직에 해당하는 사과(司果)라는 직책을 맡고 있기 때문에 그 역시 벽암 각성이 이끄는 승군에 소속된 승병장이었던 것으로 보인다. 현존하는 작품이나 기록을 통해 그의 활동 시기, 그리고 작품 경향을 살펴보면, 그는 1615년 김제 금산사 칠성각 독성상(獨聖像)을 수조각승 태전(太顚)과 차조각승 응원(應元)과 함께 제작함으로써 처음으로 17세기 불교미술계에 이름을 드러내고 있다. 이후 그는 같은 문하의 선배 조각승으로 추정되는 응원과 함께 광해 군비(光海君妃) 장열 왕후(章王后)가 발원한 11존상(현존 서울 지장암 목조비로자나불 좌상, 1622년작) 조성 불사에 보조 화원으로 참여하였고, 응원이 수조각승으로 참여한 순천 송광사 광원암 목조 아미타여래 좌상(1624년작)과 순천 송광사 소조 사천왕상(1628년작)에 보조 화원과 사과(司果)로 각각 참여하였다. 임진왜란 이후 재건 불사에서 조각 작품 외에 하동 쌍계사 목조원패(1623년작)를 제작하는 등 다양한 재능을 보였다. 인균이 응원으로부터 독립하여 자신의 독자적인 화풍을 드러낸 것은 1630년대이다. 그는 1633년 김제 귀신사 석가여래삼존상과 16나한상을 제작할 때는 다른 계보인 청헌파와 함께 응원파를 대표하는 조각승으로 참여하여 좌 협시 노사나 불상에서 그의 조각적 역량을 유감없이 발휘하였다. 이후 그가 수조각승으로 참여한 작품은 1648년의 여수 흥국사 무사전 지장보살삼존상 및 시왕상 일괄, 1655년의 여수 흥국사 응진당 목조석가여래삼존상 및 16나한상 일괄 등을 제작하였고, 이외 그의 작품으로 추정되는 작품이 전라도와 경상도 일원에 많이 남아 있으며, 그의 작풍은 그의 제자 삼인(三忍)에게 이어지고 있다. 그의 작품 경향은 행인형으로 두툼하게 부풀린 눈두덩 사이로 고요하면서도<NAME>한 정신성이 곁들여진 눈매, 다소 늘어진 듯한 볼 살, 큼직한 콧날, 복스럽게 자리 잡은 입술주머니로 양감이 넘치는 중후한 얼굴과 어깨, 무릎 등 신체의 윤곽을 둥글게 처리하고, 선 역시 이에 상응하게 간결하고 부드러운 선을 자유롭게 구사하였다. 전체적으로 그의 작품은 고요하면서도 개성 있는 얼굴, 부드럽고 중량감 있는 형태미 등에 종교성을 더해 불격 높은 작품을 많이 남겼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인균 (印均) ### 내용: 생몰년 미상. 현재까지 발굴된 불상의 조성발원문이나 관련 기록을 통해 인균은 조선 후기 대표적인 승려 조각승으로 17세기 전반부터 17세기 중반까지 크게 활약하였다. 그는 1663년에 건립된 「국일도대선사벽암비(國一都大禪師碧巖碑)」를 통해 승병장(僧兵將)이 자 당대의 최고의 고승 벽암 각성(碧巖覺性, 1575∼1660)의 문도(門徒) 임을 알 수 있고, 그도 1624년 순천 송광사 소조 사천왕상 조성 당시 오위(五衛)의 정 6품의 군직에 해당하는 사과(司果)라는 직책을 맡고 있기 때문에 그 역시 벽암 각성이 이끄는 승군에 소속된 승병장이었던 것으로 보인다. 현존하는 작품이나 기록을 통해 그의 활동 시기, 그리고 작품 경향을 살펴보면, 그는 1615년 김제 금산사 칠성각 독성상(獨聖像)을 수조각승 태전(太顚)과 차조각승 응원(應元)과 함께 제작함으로써 처음으로 17세기 불교미술계에 이름을 드러내고 있다. 이후 그는 같은 문하의 선배 조각승으로 추정되는 응원과 함께 광해 군비(光海君妃) 장열 왕후(章王后)가 발원한 11존상(현존 서울 지장암 목조비로자나불 좌상, 1622년작) 조성 불사에 보조 화원으로 참여하였고, 응원이 수조각승으로 참여한 순천 송광사 광원암 목조 아미타여래 좌상(1624년작)과 순천 송광사 소조 사천왕상(1628년작)에 보조 화원과 사과(司果)로 각각 참여하였다. 임진왜란 이후 재건 불사에서 조각 작품 외에 하동 쌍계사 목조원패(1623년작)를 제작하는 등 다양한 재능을 보였다. 인균이 응원으로부터 독립하여 자신의 독자적인 화풍을 드러낸 것은 1630년대이다. 그는 1633년 김제 귀신사 석가여래삼존상과 16나한상을 제작할 때는 다른 계보인 청헌파와 함께 응원파를 대표하는 조각승으로 참여하여 좌 협시 노사나 불상에서 그의 조각적 역량을 유감없이 발휘하였다. 이후 그가 수조각승으로 참여한 작품은 1648년의 여수 흥국사 무사전 지장보살삼존상 및 시왕상 일괄, 1655년의 여수 흥국사 응진당 목조석가여래삼존상 및 16나한상 일괄 등을 제작하였고, 이외 그의 작품으로 추정되는 작품이 전라도와 경상도 일원에 많이 남아 있으며, 그의 작풍은 그의 제자 삼인(三忍)에게 이어지고 있다. 그의 작품 경향은 행인형으로 두툼하게 부풀린 눈두덩 사이로 고요하면서도<NAME>한 정신성이 곁들여진 눈매, 다소 늘어진 듯한 볼 살, 큼직한 콧날, 복스럽게 자리 잡은 입술주머니로 양감이 넘치는 중후한 얼굴과 어깨, 무릎 등 신체의 윤곽을 둥글게 처리하고, 선 역시 이에 상응하게 간결하고 부드러운 선을 자유롭게 구사하였다. 전체적으로 그의 작품은 고요하면서도 개성 있는 얼굴, 부드럽고 중량감 있는 형태미 등에 종교성을 더해 불격 높은 작품을 많이 남겼다.
e25db813-4cfb-45f2-8a22-26029c6ffc2a	source05/encykorea/CRFT19531.txt	불상 (佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024979	CC BY	3,799	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부처[]의 존상만을 의미하는 것은 엄연한 의미이다. 하지만 부처의 상은 넓은 의미에서는 보살상·천왕상·명왕상·나한상 등을 포함한다. 불상 불타는 출가하여 수행에<NAME>하고 스스로 진리, 즉 보리를 얻은 각자라는 뜻이다. 대승 불교에서는 모든 중생이 수행하면 불타가 될 수 있다고 한다. 역사적으로 볼 때 이 세상에 실제로 존재했던 부처는 인도의 고타마 싯다르타 태자로, 석 가족의 성자로 불리던 석가모니 즉 석가모니이다. 그렇지만 불교에서는 석존 이전에도 부처가 있어 연등불·다보 불 등이 있다. 혹은 석가를 포함한 과거칠불( : ·······)이 있다고 한다. 또한 정토 세계에도 많은 부처가 있고 시방에 걸쳐 많은 부처가 있다고 믿는다. 불교의 교리가 발달함에 따라 부처의 성격도 구체화되어, 인간 세계에 태어나 불법의 진리를 몸소 체험하여 증명한 석존은 응신불(應身佛), 여러 불국토(佛國土)에 나타난 부처는 보신 불(報身佛) 그리고 불법의 진리 자체를 형이상학적인 의미의 집합체로서 인식된 부처인 법신불(法身佛)의 삼신불(三身佛) 사상이 등장하는 등 상징적인 의미의 많은 부처가 존재하게 되었다. 하지만 석가불·아미타불·약사불·비로자나불 등 우리나라에서는 실제적인 경배의 대상으로서 많이 숭상되었다. 보살상 대승 불교의 발달로 말미암아 보살의 개념이 등장하게 되었다. 현재는 부처를 도와 오래도록 보살행을 하는 분이지만, 성도 또는 성불의 뜻을 품고 보리를 구하고 있는 보살이다. 일생보처의 보살이란 부처를 보좌하는 수행자인데, 보통 이 보살은 부처를 보좌한다. 현재 도솔천에서 보살 행하고 있지만 56억 7천만 년 후<NAME>수 아래에서 세 번의 설법을 통해 석존의 업적을 이어받을 미래의 부처가 미륵보살이다. 아미타불의 보타인 관음과 대세지는 아미타불의 보타인이고,<NAME>와<NAME>은 석가모니 또는 대일여래의 보타인이고, 일광과 월광은 약사여래의 보타인이다. 보살은 상으로 표현될 때는 단독으로 예배를 드리는 경우도 있지만 불상의 양쪽 협시로 표현되는 것이 일반적이다. 보살상은 불상과는 달리 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)를 입지 않는다. 치마 같은 상의를 입고 천의( : 천인나 선녀의 옷)라고 부르는 숄 같은 것을 어깨에 걸쳐서 몸에 두른다. 머리는 보관·목걸이·팔찌 등으로 화려하게 장식하였고 불상과는 달리 몸에 구슬 장식이 있다. 이는 싯다르타가<NAME>기 전에 귀인으로서 수행하는 과정의 한 예이다. 특정 보살을 확인하려면 반드시 이러한 표현만이 있는 것은 아니다. 보관에 아미타불이 모셔져 있으면 관음보살, 불탑이 있으면 미륵보살로 추론하기도 하지만 말이다. 또한 손에 연꽃이나 정병·보주 같은 지물을 들고 있는 보살상도 흔하지만 명문이 없는 경우 정확한 보살명을 확인하기 어렵다. 인도 불교 성립 이전부터 존재했던 브라만교나 민간 신앙의 여러 신들이 불교 세계를 수호하는 신으로 포섭되어 예배되는 많은 제상이 불상과 보살상 외에도 존재한다. 즉, 천부(天部)에 속하는 범천(梵天)·제석천(帝釋天), 불국토를 사방에서 수호하는 사천왕(四天王), 성역(聖域)의 입구를 지키는 인왕(仁王) 그리고 원래는 인도의 토착 신앙의 신이었으나 불법에 교화된 팔 부 신중(八部神衆), 불법을 받들고 불국토를 장엄(莊嚴) 하는 비천(飛天) 등 불교에 관계되는 모든 신상(神像)들을 넓은 의미의 불상이라는 용어에 포함하여 부르기도 한다. 또한 불상에는 부처의 가르침을 몸소 실천하여 전수하는 나한상이나 조사상, 밀교의 명왕상들도 포함된다. 천부상 중에서 갑옷을 입은 사천왕은 도깨비를 밟고 서 있다. 북에는 다문 천, 동에는 지국천, 서에는 광목천, 남에는 증장천이 각각 사방을 수호한다. 무기나 얼굴 표정과 무기들이 제각각이다. 한편 절의 입구나 탑문에 조각되어 있는 인왕상은 성스러운 지역을 지키는 문지기와 같은 수호신적인 의미를 갖는다. 또한 천·용·야차·건달바·아수라·가루라·긴나라·머플러 가는 석가의 권속 중 불법 수호를 목적으로 하는 팔 부 신중이다. 조각으로 표현될 때에는 조금씩 다르게 나타나기도 한다. 불상은 대부분 대좌 위에 놓이며, 상 뒤에는 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛) 가 있어 장엄의 효과를 더한다. 광배는 머리에 있는 두광과 몸 뒤에 있는 신광으로 구성되며, 주변이 화염문( : 불꽃무늬)으로 장식되어 부처의 신성함을 강조해 준다. 또한 광배에는 작은 화불이 있어 여러 형태로 변화하여 나타나는 영겁의 불타 세계를 상징하기도 한다. 불상은 인간의 형상을 빌려서 표현하지만, 그 부처가 상징하는 여러 초인간적인 성격이 신체적인 특징으로 나타난다. 부처의 머리에는 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 있으며 머리카락은 짧고 꼬부라져서 나발이라 불린다. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양) 형이다. 귀는 길고, 이마의 한가운데에는 백호라는 긴 털이 있어 과거와 현재, 미래까지도 볼 수 있는 초월적인 능력이 있다. 신체적으로 이러한 부처 표현의 초인간적인 성격이 표현될 때 크게는 32상 80종 호의 특징이 있어 보통의 인간의 표현과 구별된다고 한다. 부처의 법도는 보통 두 어깨를 덮는 통견<NAME>과 한쪽만 덮는 편단우견( : 왼쪽 어깨에 옷을 걸치고 오른쪽 어깨가 드러남)<NAME>으로 구분된다. 자세, 손의 모양, 지물에 따라 그 불상의 성격을 알 수 있다. 인도에서는 이러한 불상 표현의 도상적 규범이 경전 상의 의궤에 따라 나타나며 발전되어 왔다. 그렇지만 불교와 불교 미술이 서역과 중국을 거쳐 우리나라에 들어오면서 새로운 의미의 도상이 첨가되거나 지역적인 특성을 반영한 불상들이 유행하게 되었다. 불상이나 보살상의 손 모습은 그 상의 성격과 의미에 따라 다양하게 표현된다. 이를 수인 또는 인상이라 한다. 시무외인과 왼손을 아래로 하여 소원을 들어준다는 여원인이 있는데, 이는 오른손을 위로 올리고 손바닥을 밖으로 하여 두려워하지 말라는 뜻이다. 또한 오른손으로 땅을 짚어 지신(地神)에게 부처가 마군(魔軍)을 물리쳤음을 증명하는 자세로서 깨달음의 순간을 상징하는 의미의 항마촉지인(降魔觸地印), 불법을 설하는 의미의 설법인(說法印), 중생과 부처가 둘이 아니며 일체라는 뜻을 나타낸 지권인(智拳印), 아미타극락정토의 9등급을 나타내는 아미타구품인(阿彌陀九品印) 등이 가장 대표적인 수인이다. 자세에 따라 불·보살상의 상징적 의미가 달라질 수 있다. 보통은 두 다리를 포개어 앉은 결가부좌의 좌상이나 입상인 경우가 많다. 시대와 지역에 따라서 의자에 앉아 두 다리를 내리는 의상(倚像), 의자에 앉아 오른쪽 다리를 왼쪽 다리 위에 얹어 놓은 반가상(半跏像), 두 다리를 교차하고 앉은 교각상(交脚像), 오른쪽 무릎을 세우고 왼발은 직각으로 구부리거나 대좌 밑으로 내려뜨리는 유희좌상(遊戱坐像), 누워 있는 와상(臥像) 등이 있다. 인도에서는 석존의 멸망이 있은 후 500년 정도 불상이라는 예배 대상이 조성되지 않았다. 전설에 의하면 석존이 도리천(忉利天)에 올라가서 어머니 마야부인(摩耶夫人)에게 설법을 하였는데 이때에 열렬한 신자였던 스라바스티성(舍衛城)의 프라스트나지왕(波斯匿王)과 코삼비성(憍賞彌城)의 우다야 나왕(優塡王)은 각각 금과 향목(香木)으로 5척의 불상을 만들어서 이 세상에 잠시라도 석존이 없는 허전함을 달래었다고 한다. 하지만 실제로 유물로 볼 때 불상이 처음 만들어진 시기는 1세기 경인 인도 쿠샨 왕조(Kushan) 시대였다. 그 이전 수 세기 동안에는 부처의 전생에 있었던 선행을 묘사한 본생도, 혹은 일생의 중요한 사건이나 가르침의 내용을 묘사한 불전도가 회화나 부조 등 여러 상징적인 형태로 표현되어 숭앙되었다. 불상 표현의 이러한 단계를 무불상 표현 시대라고 한다. 예를 들어 청정한 연화는 석존의 탄생을, 보리수는 해탈을, 법륜은 불법을 설하여 바퀴가 굴러가듯 사방에 영원히 전파된다는 의미로, 불탑은 열반의 상징으로 믿어졌다. 또한 부처의 사리나 불 아는 부처의 진신 그 자체로서 숭앙되었고 불족적이나 빈 의자로 표현된 부처의 존재는 불족적이나 빈 의자에서 표현되었다. 그러나 쿠샨 왕조 시대에 이르러서는 불상의 표현이 인체의 모습을 빌려 나타나기 시작하였다. 인도 서북부 간다라(Gandhara) 지방은 헬레니즘(Hellenism) 문화의 영향을 받아 서방의 고전 문화가 유입된 지역이다. 그리스의 신상 표현의 전통이 작용하여 불상이라는 신격이 사람의 형상을 빌려 표현되는 것으로 보인다. 한편, 인도 중북부의 마투라(Mathura) 지방은 이전부터 전해 내려오는 인도 고유의 전통을 이어받아 조금 늦게 불상 표현이 등장하였다는 것이 추측된다. 간다라 조각은 소조 상이나 회색의 편마암 조상이 많고 서구적인 불안에 사실적인 표현이 강조되는 데 비해, 마투라 조각은 붉은색에 흰 반점이 있는 사암질 조상이며, 신체 묘사는 상징적이고 엄격해 인도적인 예배 대상으로서의 모습을 잘 표현하고 있다. 인도의 불상은 굽타(Gupta) 시대에 이르러 가장 이상적인 형태를 갖게 되었다. 굽타 조각의 대표적인 제작지는 쿠샨 조부 터 불상 조성이 활발했던 마투라 지방과 녹야원이 있는 베나레스 근처의 사르 나스(Sarnath) 지방이다. 체구가 균형 잡힌 데다 몸에 딱 달라붙은 법의 아래 팽팽하고 긴장된 불신의 표현은 마치 불법 자체가 불상에 응결된 것같이<NAME> 느낌을 준다. 인도 동북부 벵골 지방에 불상을 조성하는 일은 굽타 이후 팔라(Pala) 시대에 힌두교가 융성하면서 집중되었다. 12세기 이후 인도에서 불교문화가 거의 사라져 버렸지만 남으로는 해로로 실론과 동남아 지역으로 퍼져 나갔다. 북으로는 육로를 통해 서역을 지나 중국으로 동전하면서 발전하였다. 특히 동서 무역의 길목이었던 서역은 타크라마칸 사막을 중심으로 천산 남로인 코탄·미란을 지나거나 천산 북로인 키질·쿠챠·투르판 등지의 여러 불교문화의 중심지를 지나 중국의 둔황으로 이어졌다. 따라서 서역의 불상은 여러 지역적인 요소가 혼합되어 만들어졌다. 즉 인도·티베트·이란의 요소에 서역의 지역적 특성이 가미되었다. 또한 중국으로 접근할수록 중국적인 요소가 강하게 반영되는 다양한 도상과 양식이 혼재, 절충되어 발전하였다. 후한시대인 1세기경부터 중국에 불교가 전해진 것으로 보인다. 하지만 최근 장쑤성에서 발견된 후한 말기의 마애 불상군을 제외하고는 대부분 3, 4세기경 동경 뒷면의 부조나 소형의 도제 불 혹은 고식의 청동 불과 같은 본격적인 예배 대상으로 인식되어 제작된 것 같지는 않다. 오호십육국 시대에 이르러 북방 호족들이 불교를 적극적으로 수용하자 불상 제작도 활발해졌다. 특히 후조의 건무 4년 명(, 334년)의 금동불 좌상은 현존하는 최고의 명불상이다. 북위 시대의 불상은 대체로 5세기 후반까지 서역이나 간다라의 영향이 강했으나, 6세기에 들어서면서는 좀 중국화 된 불상 조각이 발달하였다. 이는 불교 자체가 점차 토착화되는 것을 의미한다. 또한 대규모 석굴 사원의 조영이 시작되었다. 둔황의 천불동을 비롯하여 병령사·맥적산 석굴·운강 석굴·용문 석굴·천룡산 석굴·천룡산 석굴 등 많은 사원과 불교 벽화, 불상이 남북조시대에서 당대까지 조성되었다. 이러한 석굴 사원은 중국 북방에 집중되었다. 이민족 통치의 북조는 불교를 국교로 숭배하며 적극적인 신앙생활과 조상 활동을 전개한 데 반해, 남조는 한문화의 전통을 이어 좀 더 학문적인 태도로 불교를 수용하고 개인적인 신앙 위주로 발전하였다. 현존하는 남조계의 불상은 규모가 작고 부드럽고 환미감이 강조되어 온화한 느낌을 주는 데 비해 북조의 불상은 강직하고 예리한 조각 수법에 엄숙하고 위압하는 듯한 조형감이 있어 대조를 이룬다. 하지만 수나라의 중국 통일과 더불어 여러 요소가 혼합되고, 당대에 이르러서는 중국 불상 조각의 완성기를 맞이하게 되었다. 용문 봉선사의 비로자나 본존과 주변의 보살·나한·신장상은 7세기 후반의 긴장감이 넘치고 단정한 조각 양식을 대표한다. 장안<NAME>사의 부조상은 고전적인 균형과 조화를 이룬 완숙기의 당대 불상 양식을 보여준다. 천룡산 석굴의 불상은 풍만하고 유연하며 약간 세속적인 요소가 강조된 8세기 중엽 이후의 중국 불상 양식을 짐작하게 한다. 많은 석조상과 금동 상이 당대의 불상 양식을 보여준다. 이 전통은 이후 오대·요·금 및 송대의 불상 양식 조성에 큰 영향을 미쳤다. 대체로 금동·목조 혹은 도제 불상이 많으며 당의 양식에서 출발하여 표현과 장식이 좀 과장되거나 장식적인 요소가 첨가되면서 변화했다. 삼국시대부터 전해진 불상 양식 불교는 우리나라에 처음 전해진 불교이다. 고구려 소수림왕 2년(372년)에 중국의 오호십육국 중 하나인 전진의 왕 부견이 승려 순도와 불상·경문을 바친 데서 비롯되었다. 이어서 백제에도 384년(침류왕 1년)에 중국<NAME>에서 온 승려 마라난타에 의해 불교가 전래되었다. 새로운 종교가 전파되면서 불상은 절에 안치되거나 승려들에 의해 예배되었을 것이다. 또한 곧 고구려나 백제의 불상도 만들어졌을 것이며 초기에는 대체로 중국식 불상 양식을 모방하거나 그 영향을 크게 받았을 것으로 추측된다. 즉, 서울 근교 뚝섬에서 출토된 금동불 좌상은 현존하는 초기 불상 중에서 가장 오래된 것이다. 중국의 전래품으로 추정하는 견해도 있는데, 중국의 북위 초인 5세기 초나 중엽 경의 불상 양식과 유사하다. 이 뚝섬상과 같이 네모난 대좌 위에 두 손을 앞에 모은 선정인의 모습을 한 불좌상은 우리나라에서 제작된 불상 중 가장 초기<NAME>을 대표하는 것이다. 즉, 6세기 초의 삼국시대 초기 불상은 대체로 고구려의 도읍이었던 평양 원오리 절터에서 나온 소조 불상이나, 백제 규암면 신리에서 나온 금동불 좌상, 그리고 부여 군수리 사지에서 나온 납석제 불상들이다. 앞서 언급된 뚝섬 불상<NAME>을 이어받거나 약간 발전시킨 것이다. 중국에서 이들 불상들의 양식적 뿌리가 나타났으며, 인도 불상까지 그 맥을 이어오고 있다. 우리나라에 불교가 4세기 말에 전래는 되었으나 현존하는 삼국의 불상 중에서 6세기 이전으로 올라가는 예는 확실하지 않다. 다만 역사 기록에는 연가 7년 기미년의 고(구)려국......의 기록이 남아 있는 금동불입상이 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 또한 불상의 양식을 보면 기미년이라는 간지의 연대를 대략적으로 알 수 있다. 이 상의 가늘고 긴 얼굴형이나 법의의 주름이 양옆으로 뻗어 약간 부자연스럽게 보이는 모습 등이 북위 시대의 6세기 초 불상 양식을 반영하고 있어서 대체로 539년을 기미년으로 보고 있다. 따라서 이 상은 현존하는 삼국시대 불상 가운데 연대를 알 수 있는 가장 오래된 불상이다. 또한 경상남도 의령에서 출토되었으나 명문 내용을 통해 고구려의 상임이 드러난 중요한 사례이다. 신라에서도 이미 5세기 초부터 불교에 관한 기록이 존재하나 528년(법흥왕 15년)에 불교가 공인된 후 기록상에 최초로 나타나는 절은 544년 지은 흥륜사이다. 당시 이 절에는 예배 대상으로서 불상이 모셔졌을 것이나 지금은 절터만 겨우 알 수 있을 뿐 불상의 자취는 찾아볼 수 없다. 그 뒤 566년에 황룡사라는 거대한 사찰이 세워졌다. 삼국유사의 기록에 따르면 이 절터에는 장륙의 금동 삼존불 상의 큰 석조대좌가 인도에서 보내온 모형에 따라 주조되었다는 기록이 남아 있다. 이러한 유적을 통해 6세기 후반부터 신라에서도 대규모의 불상 조성이 이루어졌음을 추측할 수 있다. 삼국시대 6세기 후반의 불상 중에는 명문이 있는 것도 많고 삼존<NAME>도 많다. 즉, 간송미술관 소장 금동계미명삼존불 입상(국보, 1962년 지정)과<NAME> 소장 황해도 곡산 출토 금동신묘명삼존불(국보, 1962년 지정)이 있다. 중국의 북위 말기 및 동위 시대의 조각 양식을 반영하고 있어 각각 564년, 571년의 일광삼존상으로 추측된다. 그렇지만 이들 불·보살상의 세부 표현이나 광배의 화염문 혹은 연화 대좌의 표현 양식을 보면 중국의 상들보다 훨씬 단순해졌다. 또한 세세한 묘사가 생략되고 기법이 투박하다. 이런 요소는 우리 불상에서 흔히 볼 수 있는 꾸밈없고 자연스러운 조형성의 한 특징이라 생각된다. 삼국시대의 석조 불상은 대부분 암벽에 부조( : 돋을새김)로 표현된 것으로, 환조( : 한 덩어리의 재료에서 물체의 모양 전체를 조각해 내는 일)로 표현된 것이다. 특히 충남 태안군 태안읍의 태안마애삼존불(보물, 1966년 지정)은 보살상을 중심으로 양쪽에 불상이 표현된 독특한 형태를 하고 있다. 서산시 운산면의 서산<NAME>리 마애 여래삼존상(국보, 1962년 지정)은 조각 수법이 뛰어나며 얼굴 표정에 밝고 티 없이 웃는 자비의 미소가 백제의 미소라 불릴 만큼 특징적이다. 이 서산마애불은 삼국시대에 유행했던 보살상<NAME>으로, 불상의 왼편에 반가 사유 보살상을, 오른편에 보주를 두 손에 마주 잡은 보살 입상을 협시로 거느린 삼존불이다. 또한 양 협시로 보살 입상과 반가사유상을 거느린 삼존불<NAME>도 특이한데, 이는 한국적인 수용 현상이 아닌가 생각된다. 특히 백제 지역에서는 보주를 양손에 마주 쥐고 있는 오른쪽의 보살 협시상 같은<NAME>이 많이 나타난다. 중국에서도 백제와 중국 남조의 문화 교류가 활발했음을 알 수 있는데, 북조의 북위 시대 불상보다는 오히려 남조 지역 출토의 불상에서 찾을 수 있다. 불교 미술과도 관계가 깊었음을 짐작하게 하는 것은 백제의 전축분이나 연화 문전에서도 이와 같은 면모가 드러나기 때문이다. 백제의 불상은 대체로 부드럽고 온화한 조형성으로 특징지어지며 일본에도 많은 영향을 주었다. 특히 호류사의 몽전관음상이나 금동 48체불은 일본 초기 불상 조각의 대표작으로 보주를 든 보살상 형상을 하고 있다. 그 외에도 기록상으로나 유물상으로도 많은 연관성이 존재한다. 이러한 현상은 백제의 성왕 때인 552년에 불교를 전해 준 이래 승려의 왕복과 공장, 와공·화공 등이 건너가 일본의 아스카시대 불교문화 형성에 큰 영향을 끼쳤기 때문이다. 이와 같은 의미에서 일본의 호류사에 있는 백제 관음상은 같은 절에 있는 몽전관음상보다 매우 이국적인 특성을 지니고 있다. 한국적인, 아마도 백제적인 특징으로 이 점을 꼽을 수 있다. 삼국시대 불상 중 반가 사유 보살상이 특히 많이 제작되었다. 반가사유상은 반가좌 형태로 앉아 오른손으로 뺨을 살짝 대고 사색하는 자세를 취하고 있는 보살상이다. 한국과 일본에서는 흔히 미륵보살로 생각된다. 하지만 그 시작은 싯타르타 태자가 출가하여 중생 구제의 큰 뜻을 품고 사색하는 태자 사유상에서부터이다. 앞서 말한 서산마애삼존불의 좌측 협시는 백제의 반가상으로서의 특징이 있다. 신라 초기에 해당하는 반가 사유 보살상은 경주 근교의 단석산 신선사에 있는 마애 불상군 가운데 중요한 예이다. 평양 평천리에서 출토된 금동반가보살상은 고구려 시대의 반가 사유 보살상이다. 국립 중앙 박물관에 있는 2구의 거대한 금동반가 사유 보살상(국보, 1962-1 지정) 및 금동반가 사유 보살상(국보, 1962-2 지정)을 비롯하여 크고 작은 금동불 20여 구가 전하고 있다. 특히 경상북도 봉화 출토의 석조 반가 사유 보살상은 현재 하반부만 남아 있지만 크기가 1.6m이다. 금동미륵보살반가상(국보, 1962-2 지정)과 같은 양식 계보를 가진 현존하는 반가사유상 가운데 가장 크고 우수한 석조상이다. 일본 불상에 큰 영향을 끼친 것으로는 반가 사유 보살상도 있다. 특히 일본의 고류사에는 금동미륵보살반가상(국보, 1962-2 지정)과 거의 같은 형태의 목조 반가사유상이 있다. 이 상은 우리나라에 많은 적송으로 만들어졌는데, 이 절의 창건 연혁이나 불교 교류 기록으로 미루어 보아 신라에서 가져간 것으로 보인다. 신라에서 정치·사회적으로 중요시되던 화랑 제도는 불교의 미륵 신앙과 관련되어 불교사상적·역사적으로 반가 사유 보살상의 신앙 및 그 의미를 한국적인 독특한 수용태세로 수용하였다. 삼국시대 말기(7세기 중엽)에 가까워지면 얼굴이나 불신의 묘사에 입체감이 강조되고 법의 표현도 자연스러워진다. 또한 입체 조각의 형태를 갖추게 되는데, 상단의 전면뿐 아니라 측면이나 뒷면의 묘사에도 신경을 쓰는 것이 특징이다. 7세기 석조상으로서는 경주 배동 석조여래삼존입상(보물, 1963년 지정)이나 경주 서악동 마애 여래삼존불상·경주 서악동 마애 여래삼존입상(보물, 1963년 지정)을 비롯하여 경주 남산 불곡 마애 여래 좌상(보물, 1963년 지정)·경주 인왕동 석불좌상 등이 잘 알려져 있다. 삼국 중 불교가 뒤늦게 공인되긴 했지만 신라 지역에 현존하는 7세기 석조 불상들은 대체로 신라 지역에 많이 남아 있어 그 조상 활동이 활발했음을 알 수 있다. 7세기에 제작된 우수한 금동불상 가운데 관음상이 특히 많이 전해지고 있다. 백제 규암리사지에서 나온 2구의 금동보살입상을 비롯하여 공주 근교인 의당면 송정리 출토의 금동관음보살입상, 삼양동 금동관음보살입상(국보, 1968년 지정) 그리고 경상북도 선산(지금의 구미) 출토의 구미 선산읍 금동보살입상(국보, 1976-1 지정) 및 구미 선산읍 금동보살입상(국보, 1976-2 지정) 등은 모두 이 시대를 대표하는 우수한 상 들이다. 아미타불은 보관 중앙의 중앙에 있어 도상적으로 관음상임을 명백히 보여준다. 이로써 당시의 관음 신앙의 유행도 살펴볼 수 있다. 이들 금동 관음보살상에서 보듯이 7세기에 들어와서 만들어진 보살상에서는 몸의 균형이 잡혀 있고 세부 묘사가 구체적이다. 또한 균형 잡힌 불상으로 발전해 가는 것은 서 있는 자세와 늘어진 천의의 자연스러운 표현이다. 규암리 출토의 보살상은 약간 시대가 늦은 선산 출토의 보살상과 비교했을 때 더욱 뚜렷하게 나타난다. 석조 상보다 소규모의 금동상에서 더욱 뚜렷하게 나타나는 조형상의 변화는 주조 기술적인 측면에서도 볼 수 있다. 삼국시대 말기의 불·보살상은 수나라에서 당나라 초기에 이르는 불상 양식의 영향을 받았다. 점차적으로 신체의 균형 잡힌 비례감, 날씬한 몸매에 어울리는 영락 장식과 정면뿐 아니라 측면·뒷면의 입체적인 표현에 중점을 두고 조형적으로 아름다운 불·보살상 형태로 표현된다. 또한 이상적인 예배 대상을 종교적인 신앙의 대상으로 추구하고 있음을 알 수 있다. 이러한 경향은 중국에서는 당나라 때 두드러지고 우리나라에서는 통일신라시대의 불상 표현에서 뚜렷하게 나타난다. 통일신라시대의 불상 양식은 우리나라 불교문화의 전성기라 할 수 있다. 삼국시대부터 숭상되어 오던 불교는 신라가 삼국을 통일하는 데 정신적인 토대가 되었다. 또한 국가 차원의 사원 건축이나 불상 조성 등에 큰 영향을 끼쳤다. 통일신라의 불상<NAME> 일단 토착적인 고신라 시대의 불상 양식이 바탕이 되었으며 그 위에 백제와 고구려와의 통합에 따른 새로운 자극과 변화가 불교 미술에도 어느 정도 반영되었을 것으로 생각된다. 또한 통일을 전후로 당과의 정치적·문화적 교류와 승려들의 대당 유학에 따라 새로운 불교 경전의 전래와 교리 연구도 활발해져 율종·화엄종·법상종 등의 종파가 형성되었다. 또한 불상의 종류나 표현도 다양해졌다. 또한 신라의 불교 미술은 중국을 넘어 서역과 인도로 이어지는 불교문화의 국제적인 요소 또한 반영되어 다양한 외래 양식의 수용과 새로운 변형, 토착적인 요소가 결합되어 독특한 통일신라의 불상 양식으로 발전해 나갔다. 통일신라의 불상들 중에는 역사 기록과 일치하거나, 명문으로 연대를 알 수 있는 사례가 많다. 따라서 불상 양식의 시대 구분도 어느 정도 가능하다. 대체로 통일 초부터 670년대까지는 보수적 경향이 짙은 전대의 양식 계승 및 새로운 요소의 모색기, 680년 이후 8세기 후반 초인 석굴암의 완성기(751∼774년)까지는 중국의 당 양식의 수용 및 신라의 이상적인 불상형의 완성기, 8세기 말 이후로는 불상 양식의 토착화와 쇠퇴기 등으로 구분할 수 있다. 통일신라시대의 불상 표현<NAME>을 보면 대체로 입상에는 여원 인과 시무외인의 통인을 보여주는 불상이 많고 약함을 든 경우도 많다. 법령의 형태는 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 하나는 양어깨를 덮은 통견으로, 1962년 국보로 지정된 경주구황리금제여래입상처럼 가슴 앞으로 U자형의 곡선을 이루면서 늘어져 있다. 통견의 법의가 가슴 앞에서 U자형으로 내려오다가 허리 밑에서 Y자형으로 갈라져서 각각 양다리 위에서 U자형의 주름을 형성하면서 좌우 대칭을 이루는 또 다른 형태는 경상북도 선산에서 출토된 금동불입상이나 감산사 석조아미타불입상(국보, 1962년 지정)과 같이 특징이다. 중국에서는 이들 두 가지 불입 상의 직접적인 모형을 찾을 수 있으며 더 거슬러 올라가면 서역이나 인도에서 원류를 찾을 수 있을 만큼 불상 양식은 넓은 지역과 긴 시간에 걸쳐 발전하며 변천하였다. 그렇지만 신라에서는 이 두 가지 형태가 주류를 이루며, 옷 입는 방식에 따라 각기 몇 종류의 유형을 형성하여 토착적인 양식으로 발전하였다. 통일신라시대의 불상은 대부분 결가부좌의 자세를 취하고 있다. 수인은 경주 안압지에서 나온 금동삼존판불과 같이 설법인을 하거나 경주 구황리 금제여래좌상(국보, 1962년 지정)과 같이 시무외인과 촉지인이 결합된 손 모양을 한 예도 있다. 촉지인은 7세기 말부터 유행하기 시작했는데, 그 예가 많이 남아 있다. 경상북도 군위 팔공산에 있는 군위 아미타여래삼존 석굴(국보, 1962년 지정)이나 경주남산 칠불암 마애 석불(보물, 1963년 지정)의 본존불과 석굴암의 본존불 상이 대표적인 예라 하겠다. 원래 촉지인은 싯다르타가 해탈하여 성도를 이룬 순간을 상징하는 수인이다. 석가모니불을 원칙으로 하는 의미이지만 후대에 이르러 아미타불이나 약사불에서도 표현되는 것을 볼 수 있다. 또한 통일신라시대에는 석굴암의 조성 이후 불좌상에 이 촉지인이 유행하였다. 촉지인의 불상에는 대체로 석굴암의 본존과 같이 편단 우견의 상이 많다. 그렇지만 군위 삼존불이 나 경주삼릉계 석조 약사여래 좌상처럼 통견의 법의가 약간 변형된 상에서도 많이 발견된다. 통일신라시대의 보살상은 삼국시대 말기의 양식보다 더 화려한 영락 장식을 하고 정면성 위주에서 탈피한 모습이다. 허리를 약간 비틀면서 한쪽 다리에 힘을 빼고 자연스럽게 서서 몸의 균형을 유지하면서도 동적인 자세로 바뀐다. 경주 안압지 출토의 삼존판불 협시보살이나 경주 남산 칠불암의 협시에서 이러한 변화가 뚜렷하게 드러난다. 또한 천의를 가슴에서 가로질러 대각선으로 걸쳐 놓았고 영락 장식도 화려해진다. 감산사 석조미륵보살입상(국보, 1962년 지정) 이 대표적인 예인데, 이 석조 미륵보살 입상은 719년 명이 있다. 이러한 신라의 보살상 표현은 전체적인 양식의 흐름에서 보면 중국 당의 7세기 말과 8세기 초의 보살상 표현과 유사하다. 그러면서도 한국적인 특성의 반영으로 넓적하고 부드러운 얼굴 모양이나 약간 투박한 조형성을 보인다. 이와 같이 통일신라시대의 불상 양식은<NAME>이나 도상적인 면에서는 국제적인 흐름과 연관되고 그 표현이나 기법에서는 한국적인 요소가 가미되어 신라 양식이 형성되었다. 예를 들어 경주 안압지 출토의 삼존판불은 도상적으로나 양식적으로 당의 영향을 많이 받았다. 특히 둔황 천불동의 벽화와 비교되며, 한편 일본의 호류사 소장 아미타 압출불 좌상 혹은 금당벽화의 아미타 정토변과 비교되며 신라인 특유의 불안과 조각 기법을 보여 주고 있다. 통일신라시대의 불상 조각 중 가장 뛰어난 걸작이며, 대표적인 예는 경주 토함산 위에 있는 석굴암이다. 궁륭 천정의 석굴 사원은 중국에서도 그 유례가 없는 것으로 본존과 보살·천·나한 등 여러 권속들이 모두 모여 있으며 마치 불국토를 재현하듯 여러 개의 다듬어진 돌로 쌓아서 축조했다. 특히 불상 전체에 흐르는 숭고한 종교성과 각 조상 표현의 조각 기술의 세련도 나 상의 알맞은 비례, 부드러운 조형성이 조화를 이루어서 종교 예술로서의 아름다움과 신성함이 돋보인다. 유네스코에 의해 1995년 말 석굴암이 세계적으로 보존해야 하는 세계문화유산의 하나로 지정되었다. 삼국유사의 기록을 보면 삼국유사에 기록된 분황사의 거대한 금동불이나 봉덕사의 동종 등의 국가사업으로서 이루어지는 대규모 불사가 가장 활발했던 때는 삼국유사에 기록된 분황사의 거대한 금동불과 같은 것이 조성된 신라의 경덕왕 때이다. 통일신라시대의 후기, 즉 8세기 말에서 9세기에 이르면 불상 조성에서는 금동 상이 많이 사라지고 석조 상이나 철불상이 많이 나온다. 특히 이 시기에는 지권인을 한 비로자나불 좌상이 많이 만들어진다. 9세기 중엽의 철원의 도피안사나 장흥 보림사의 철조 비로자나불 좌상 등은 신라 말기 불상 양식을 대표하는 대표적인 예이다. 이 불상은 원래 밀교 종파에 있어 금강계의 법신 불로 숭배되는 보살형 대일여래상과 유사한 성격을 갖는다. 그렇지만 통일신라 후기에는 이와 관련되는 다른 밀교 조상은 거의 등장하지 않고 지권인의 비로자나불만이 선종 사찰에 많이 모셔져 있다. 이는 통일신라 후기의 선종계 불교가 화엄 사상 교리를 받아들여 화엄의 주존인 비로자나불을 예배한 것으로 짐작된다. 통일신라 말기부터 고려에서 유행하던 촉지인 불 좌상이 고려 및 조선시대의 불상 양식으로 이어졌다. 또한 우견 편단이나 통견의 법의는 조금씩 변형을 주면서 고려적인 독특한 불상 양식을 형성해 나갔다. 대체로 고려 시대 전기에는 지방에 따라 몇 가지 특징 있는 불상 군이 제작되었다. 그중에는 강원도 강릉 주변의 월정사·한송 사지·신복사지의 석조나 대리석 보살상도 포함된다. 이 상들은 통통하고 풍만한 조형미를 갖고 있는데, 이는 신라 말기의 불상 양식을 이어 주는 것 같으면서도 중국의 송이나 요 시대의 불상 양식이 어느 정도 반영된 듯하다. 또한 신라 말기의 불상 양식이 부분적으로 이어지면서도 지방색이 강한 특이한 불상 양식을 보여 주는 또 다른 유형은 강원도 원주나 경기도 광주, 충청남도 충주 지역에서 출토된 거대한 철불들이다. 이러한 점은 고려 초 이 지역에서 활약하던 호족들의 적극적인 불사의 후원과도 관련이 있을 것이다. 충청남도와 전라북도에 많이 보이는 기둥같이 큰 몸체에 관을 쓴 관촉사 석조미륵보살입상(보물, 1963년 지정)·대조사 석조 미륵보살 입상(보물, 1984년 지정)·개태사지 석불입상(보물, 1963년 지정)도 있다. 이들은 토착적이나 지방색이 짙은 불상 형태가 많다. 민간 신앙과 밀접하게 관련되어 있는 것으로 보인다. 거대한 불상을 만든 것은 고려 왕실의 지방적 기반을 강화하는 의미도 내포되어 있다고 해석된다. 그렇지만 불상 조성의 의욕은 크나 조형 감각이 뒤떨어져 있다. 티베트·네팔 계통의 이국적인 불상 양식이 혼재하고 있는 불상은 고려 후기에는 원나라 황실과의 관계에 따라 라마 불교가 전해졌기 때문이다. 그러나 고려 초기 조각 양식이 보다 큰 영향력을 지니면서 부드럽고 온화한 조상 양식으로 발전해 나갔다. 장곡사 금동 약사여래 좌상(보물, 1963년 지정)과<NAME>사 금동 아미타 여래좌 상이 대표적인 작품이다. 또한, 고려 후기 불교 조각의 편년 설정을 할 때 매우 중요한 기준이 되는 두 개의 상은 1346년에 조성되었음을 알리는 명문이 있다. 또한 고려 후기 제작된 금동불감 몇 점이 전해지고 있다. 이는 이동이 쉬운 소형의 전각 내부 벽에 불상을 부조하고 금동불을 안치하여 개인의 원불로서 혹은 여행하면서 예배하던 것으로 생각된다. 조선시대의 불교는 억불 숭유의 정책에 따라 중앙 집권층의 관심에서 벗어나 쇠퇴의 길을 걷게 되며 고려 말까지 형성된 조각 양식의 답습과<NAME> 화가 오래 지속되었다. 따라서 삼국시대 이후 수용, 발전해 오던 불교 조상은 표현의 창의성과 종교 조각으로서의 숭고성이 퇴색하고 실제 제작 기술에서도 퇴보했다. 조선시대의 불상은 아직 연구 조사의 단계로서 그 체계를 잡기는 어렵지만 임진왜란을 기점으로 전후기로 나눌 수 있을 것이다. 전기는 고려적인 요소가 남아 있는 반면 후기는 불신의 비례나 조각 수법에서<NAME>에 흐르고 답습적이어서 불상에서 풍기는 정신성이 결여되었다. 또한 중국 등지의 영향을 거의 받지 않는 독자적인 형태로 발전했다. 또한 제작 과정에서 편의를 도모하기 위해 그 모양이 거의 유사하지 않은 불상으로 표현하였다. 조선시대 전기 최고의 상으로 꼽히는 목조 아미타불좌상은 성화 18년(1482년) 명의 복장 기록이 있는 작품이다. 또한 경기도 수종 사탑에서 나온 불감 및 금동불 좌상에는 1493년 명에 해당하는 복장 주서가 기록되어 있어 왕실의 빈에 의한 것임을 알 수 있었다. 또한 151년 된 기림사 건칠 보살 좌상(보물, 1965년 지정)도 대좌에 있다. 후기 불상 중에는 수종사의 탑에서 나온 20여 구의 소형 금동불상 가운데 1628년에 봉안된 상도 포함되어 있다. 또한 무량사 극락전의 아미타삼존불좌상에도 1633년에 해당하는 명문이 새겨져 있어 17세기 전반기의 불상 양식의 대략적인 흐름을 알 수 있다. 불상의 특징은 대체로 불신의 비례에서 머리 부분이 크고 신체의 묘사도<NAME>적이라는 것이다. 또한 조각 기법도 뒤떨어져서 투박한 조형성을 드러내고 있다. 이외에도 불전의 불화를 벽에 걸고 예배를 드린 훌륭한 목각불탱도 몇 가지 남아 있다. 남장사 보광전 목각탱(보물, 1987년 지정)과 남장사 관음선원 목각 아미타여래설법상(보물, 1987년 지정)·문경 대승사 목각 아미타여래설법상 관계 문서(보물, 1973년 지정)가 대표적인 작품이다. 용문사 목각탱과 실상사 약수암 목각 아미타여래설법상(보물, 1965년 지정)은 제작 연대가 밝혀진 예로서 주목된다. 조선시대의 불상은 조형적인 아름다움, 종교적 정신성의 표현 등에서 전대에 비해 훨씬 뒤처져 예술성에서는 퇴보했다. 하지만 그 나름의 특징을 가진 조선시대의 불상 양식이 형성되어 오늘날에까지 그 맥이 이어지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 불상 (佛像) ### 내용: 부처[]의 존상만을 의미하는 것은 엄연한 의미이다. 하지만 부처의 상은 넓은 의미에서는 보살상·천왕상·명왕상·나한상 등을 포함한다. 불상 불타는 출가하여 수행에<NAME>하고 스스로 진리, 즉 보리를 얻은 각자라는 뜻이다. 대승 불교에서는 모든 중생이 수행하면 불타가 될 수 있다고 한다. 역사적으로 볼 때 이 세상에 실제로 존재했던 부처는 인도의 고타마 싯다르타 태자로, 석 가족의 성자로 불리던 석가모니 즉 석가모니이다. 그렇지만 불교에서는 석존 이전에도 부처가 있어 연등불·다보 불 등이 있다. 혹은 석가를 포함한 과거칠불( : ·······)이 있다고 한다. 또한 정토 세계에도 많은 부처가 있고 시방에 걸쳐 많은 부처가 있다고 믿는다. 불교의 교리가 발달함에 따라 부처의 성격도 구체화되어, 인간 세계에 태어나 불법의 진리를 몸소 체험하여 증명한 석존은 응신불(應身佛), 여러 불국토(佛國土)에 나타난 부처는 보신 불(報身佛) 그리고 불법의 진리 자체를 형이상학적인 의미의 집합체로서 인식된 부처인 법신불(法身佛)의 삼신불(三身佛) 사상이 등장하는 등 상징적인 의미의 많은 부처가 존재하게 되었다. 하지만 석가불·아미타불·약사불·비로자나불 등 우리나라에서는 실제적인 경배의 대상으로서 많이 숭상되었다. 보살상 대승 불교의 발달로 말미암아 보살의 개념이 등장하게 되었다. 현재는 부처를 도와 오래도록 보살행을 하는 분이지만, 성도 또는 성불의 뜻을 품고 보리를 구하고 있는 보살이다. 일생보처의 보살이란 부처를 보좌하는 수행자인데, 보통 이 보살은 부처를 보좌한다. 현재 도솔천에서 보살 행하고 있지만 56억 7천만 년 후<NAME>수 아래에서 세 번의 설법을 통해 석존의 업적을 이어받을 미래의 부처가 미륵보살이다. 아미타불의 보타인 관음과 대세지는 아미타불의 보타인이고,<NAME>와<NAME>은 석가모니 또는 대일여래의 보타인이고, 일광과 월광은 약사여래의 보타인이다. 보살은 상으로 표현될 때는 단독으로 예배를 드리는 경우도 있지만 불상의 양쪽 협시로 표현되는 것이 일반적이다. 보살상은 불상과는 달리 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)를 입지 않는다. 치마 같은 상의를 입고 천의( : 천인나 선녀의 옷)라고 부르는 숄 같은 것을 어깨에 걸쳐서 몸에 두른다. 머리는 보관·목걸이·팔찌 등으로 화려하게 장식하였고 불상과는 달리 몸에 구슬 장식이 있다. 이는 싯다르타가<NAME>기 전에 귀인으로서 수행하는 과정의 한 예이다. 특정 보살을 확인하려면 반드시 이러한 표현만이 있는 것은 아니다. 보관에 아미타불이 모셔져 있으면 관음보살, 불탑이 있으면 미륵보살로 추론하기도 하지만 말이다. 또한 손에 연꽃이나 정병·보주 같은 지물을 들고 있는 보살상도 흔하지만 명문이 없는 경우 정확한 보살명을 확인하기 어렵다. 인도 불교 성립 이전부터 존재했던 브라만교나 민간 신앙의 여러 신들이 불교 세계를 수호하는 신으로 포섭되어 예배되는 많은 제상이 불상과 보살상 외에도 존재한다. 즉, 천부(天部)에 속하는 범천(梵天)·제석천(帝釋天), 불국토를 사방에서 수호하는 사천왕(四天王), 성역(聖域)의 입구를 지키는 인왕(仁王) 그리고 원래는 인도의 토착 신앙의 신이었으나 불법에 교화된 팔 부 신중(八部神衆), 불법을 받들고 불국토를 장엄(莊嚴) 하는 비천(飛天) 등 불교에 관계되는 모든 신상(神像)들을 넓은 의미의 불상이라는 용어에 포함하여 부르기도 한다. 또한 불상에는 부처의 가르침을 몸소 실천하여 전수하는 나한상이나 조사상, 밀교의 명왕상들도 포함된다. 천부상 중에서 갑옷을 입은 사천왕은 도깨비를 밟고 서 있다. 북에는 다문 천, 동에는 지국천, 서에는 광목천, 남에는 증장천이 각각 사방을 수호한다. 무기나 얼굴 표정과 무기들이 제각각이다. 한편 절의 입구나 탑문에 조각되어 있는 인왕상은 성스러운 지역을 지키는 문지기와 같은 수호신적인 의미를 갖는다. 또한 천·용·야차·건달바·아수라·가루라·긴나라·머플러 가는 석가의 권속 중 불법 수호를 목적으로 하는 팔 부 신중이다. 조각으로 표현될 때에는 조금씩 다르게 나타나기도 한다. 불상은 대부분 대좌 위에 놓이며, 상 뒤에는 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛) 가 있어 장엄의 효과를 더한다. 광배는 머리에 있는 두광과 몸 뒤에 있는 신광으로 구성되며, 주변이 화염문( : 불꽃무늬)으로 장식되어 부처의 신성함을 강조해 준다. 또한 광배에는 작은 화불이 있어 여러 형태로 변화하여 나타나는 영겁의 불타 세계를 상징하기도 한다. 불상은 인간의 형상을 빌려서 표현하지만, 그 부처가 상징하는 여러 초인간적인 성격이 신체적인 특징으로 나타난다. 부처의 머리에는 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 있으며 머리카락은 짧고 꼬부라져서 나발이라 불린다. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양) 형이다. 귀는 길고, 이마의 한가운데에는 백호라는 긴 털이 있어 과거와 현재, 미래까지도 볼 수 있는 초월적인 능력이 있다. 신체적으로 이러한 부처 표현의 초인간적인 성격이 표현될 때 크게는 32상 80종 호의 특징이 있어 보통의 인간의 표현과 구별된다고 한다. 부처의 법도는 보통 두 어깨를 덮는 통견<NAME>과 한쪽만 덮는 편단우견( : 왼쪽 어깨에 옷을 걸치고 오른쪽 어깨가 드러남)<NAME>으로 구분된다. 자세, 손의 모양, 지물에 따라 그 불상의 성격을 알 수 있다. 인도에서는 이러한 불상 표현의 도상적 규범이 경전 상의 의궤에 따라 나타나며 발전되어 왔다. 그렇지만 불교와 불교 미술이 서역과 중국을 거쳐 우리나라에 들어오면서 새로운 의미의 도상이 첨가되거나 지역적인 특성을 반영한 불상들이 유행하게 되었다. 불상이나 보살상의 손 모습은 그 상의 성격과 의미에 따라 다양하게 표현된다. 이를 수인 또는 인상이라 한다. 시무외인과 왼손을 아래로 하여 소원을 들어준다는 여원인이 있는데, 이는 오른손을 위로 올리고 손바닥을 밖으로 하여 두려워하지 말라는 뜻이다. 또한 오른손으로 땅을 짚어 지신(地神)에게 부처가 마군(魔軍)을 물리쳤음을 증명하는 자세로서 깨달음의 순간을 상징하는 의미의 항마촉지인(降魔觸地印), 불법을 설하는 의미의 설법인(說法印), 중생과 부처가 둘이 아니며 일체라는 뜻을 나타낸 지권인(智拳印), 아미타극락정토의 9등급을 나타내는 아미타구품인(阿彌陀九品印) 등이 가장 대표적인 수인이다. 자세에 따라 불·보살상의 상징적 의미가 달라질 수 있다. 보통은 두 다리를 포개어 앉은 결가부좌의 좌상이나 입상인 경우가 많다. 시대와 지역에 따라서 의자에 앉아 두 다리를 내리는 의상(倚像), 의자에 앉아 오른쪽 다리를 왼쪽 다리 위에 얹어 놓은 반가상(半跏像), 두 다리를 교차하고 앉은 교각상(交脚像), 오른쪽 무릎을 세우고 왼발은 직각으로 구부리거나 대좌 밑으로 내려뜨리는 유희좌상(遊戱坐像), 누워 있는 와상(臥像) 등이 있다. 인도에서는 석존의 멸망이 있은 후 500년 정도 불상이라는 예배 대상이 조성되지 않았다. 전설에 의하면 석존이 도리천(忉利天)에 올라가서 어머니 마야부인(摩耶夫人)에게 설법을 하였는데 이때에 열렬한 신자였던 스라바스티성(舍衛城)의 프라스트나지왕(波斯匿王)과 코삼비성(憍賞彌城)의 우다야 나왕(優塡王)은 각각 금과 향목(香木)으로 5척의 불상을 만들어서 이 세상에 잠시라도 석존이 없는 허전함을 달래었다고 한다. 하지만 실제로 유물로 볼 때 불상이 처음 만들어진 시기는 1세기 경인 인도 쿠샨 왕조(Kushan) 시대였다. 그 이전 수 세기 동안에는 부처의 전생에 있었던 선행을 묘사한 본생도, 혹은 일생의 중요한 사건이나 가르침의 내용을 묘사한 불전도가 회화나 부조 등 여러 상징적인 형태로 표현되어 숭앙되었다. 불상 표현의 이러한 단계를 무불상 표현 시대라고 한다. 예를 들어 청정한 연화는 석존의 탄생을, 보리수는 해탈을, 법륜은 불법을 설하여 바퀴가 굴러가듯 사방에 영원히 전파된다는 의미로, 불탑은 열반의 상징으로 믿어졌다. 또한 부처의 사리나 불 아는 부처의 진신 그 자체로서 숭앙되었고 불족적이나 빈 의자로 표현된 부처의 존재는 불족적이나 빈 의자에서 표현되었다. 그러나 쿠샨 왕조 시대에 이르러서는 불상의 표현이 인체의 모습을 빌려 나타나기 시작하였다. 인도 서북부 간다라(Gandhara) 지방은 헬레니즘(Hellenism) 문화의 영향을 받아 서방의 고전 문화가 유입된 지역이다. 그리스의 신상 표현의 전통이 작용하여 불상이라는 신격이 사람의 형상을 빌려 표현되는 것으로 보인다. 한편, 인도 중북부의 마투라(Mathura) 지방은 이전부터 전해 내려오는 인도 고유의 전통을 이어받아 조금 늦게 불상 표현이 등장하였다는 것이 추측된다. 간다라 조각은 소조 상이나 회색의 편마암 조상이 많고 서구적인 불안에 사실적인 표현이 강조되는 데 비해, 마투라 조각은 붉은색에 흰 반점이 있는 사암질 조상이며, 신체 묘사는 상징적이고 엄격해 인도적인 예배 대상으로서의 모습을 잘 표현하고 있다. 인도의 불상은 굽타(Gupta) 시대에 이르러 가장 이상적인 형태를 갖게 되었다. 굽타 조각의 대표적인 제작지는 쿠샨 조부 터 불상 조성이 활발했던 마투라 지방과 녹야원이 있는 베나레스 근처의 사르 나스(Sarnath) 지방이다. 체구가 균형 잡힌 데다 몸에 딱 달라붙은 법의 아래 팽팽하고 긴장된 불신의 표현은 마치 불법 자체가 불상에 응결된 것같이<NAME> 느낌을 준다. 인도 동북부 벵골 지방에 불상을 조성하는 일은 굽타 이후 팔라(Pala) 시대에 힌두교가 융성하면서 집중되었다. 12세기 이후 인도에서 불교문화가 거의 사라져 버렸지만 남으로는 해로로 실론과 동남아 지역으로 퍼져 나갔다. 북으로는 육로를 통해 서역을 지나 중국으로 동전하면서 발전하였다. 특히 동서 무역의 길목이었던 서역은 타크라마칸 사막을 중심으로 천산 남로인 코탄·미란을 지나거나 천산 북로인 키질·쿠챠·투르판 등지의 여러 불교문화의 중심지를 지나 중국의 둔황으로 이어졌다. 따라서 서역의 불상은 여러 지역적인 요소가 혼합되어 만들어졌다. 즉 인도·티베트·이란의 요소에 서역의 지역적 특성이 가미되었다. 또한 중국으로 접근할수록 중국적인 요소가 강하게 반영되는 다양한 도상과 양식이 혼재, 절충되어 발전하였다. 후한시대인 1세기경부터 중국에 불교가 전해진 것으로 보인다. 하지만 최근 장쑤성에서 발견된 후한 말기의 마애 불상군을 제외하고는 대부분 3, 4세기경 동경 뒷면의 부조나 소형의 도제 불 혹은 고식의 청동 불과 같은 본격적인 예배 대상으로 인식되어 제작된 것 같지는 않다. 오호십육국 시대에 이르러 북방 호족들이 불교를 적극적으로 수용하자 불상 제작도 활발해졌다. 특히 후조의 건무 4년 명(, 334년)의 금동불 좌상은 현존하는 최고의 명불상이다. 북위 시대의 불상은 대체로 5세기 후반까지 서역이나 간다라의 영향이 강했으나, 6세기에 들어서면서는 좀 중국화 된 불상 조각이 발달하였다. 이는 불교 자체가 점차 토착화되는 것을 의미한다. 또한 대규모 석굴 사원의 조영이 시작되었다. 둔황의 천불동을 비롯하여 병령사·맥적산 석굴·운강 석굴·용문 석굴·천룡산 석굴·천룡산 석굴 등 많은 사원과 불교 벽화, 불상이 남북조시대에서 당대까지 조성되었다. 이러한 석굴 사원은 중국 북방에 집중되었다. 이민족 통치의 북조는 불교를 국교로 숭배하며 적극적인 신앙생활과 조상 활동을 전개한 데 반해, 남조는 한문화의 전통을 이어 좀 더 학문적인 태도로 불교를 수용하고 개인적인 신앙 위주로 발전하였다. 현존하는 남조계의 불상은 규모가 작고 부드럽고 환미감이 강조되어 온화한 느낌을 주는 데 비해 북조의 불상은 강직하고 예리한 조각 수법에 엄숙하고 위압하는 듯한 조형감이 있어 대조를 이룬다. 하지만 수나라의 중국 통일과 더불어 여러 요소가 혼합되고, 당대에 이르러서는 중국 불상 조각의 완성기를 맞이하게 되었다. 용문 봉선사의 비로자나 본존과 주변의 보살·나한·신장상은 7세기 후반의 긴장감이 넘치고 단정한 조각 양식을 대표한다. 장안<NAME>사의 부조상은 고전적인 균형과 조화를 이룬 완숙기의 당대 불상 양식을 보여준다. 천룡산 석굴의 불상은 풍만하고 유연하며 약간 세속적인 요소가 강조된 8세기 중엽 이후의 중국 불상 양식을 짐작하게 한다. 많은 석조상과 금동 상이 당대의 불상 양식을 보여준다. 이 전통은 이후 오대·요·금 및 송대의 불상 양식 조성에 큰 영향을 미쳤다. 대체로 금동·목조 혹은 도제 불상이 많으며 당의 양식에서 출발하여 표현과 장식이 좀 과장되거나 장식적인 요소가 첨가되면서 변화했다. 삼국시대부터 전해진 불상 양식 불교는 우리나라에 처음 전해진 불교이다. 고구려 소수림왕 2년(372년)에 중국의 오호십육국 중 하나인 전진의 왕 부견이 승려 순도와 불상·경문을 바친 데서 비롯되었다. 이어서 백제에도 384년(침류왕 1년)에 중국<NAME>에서 온 승려 마라난타에 의해 불교가 전래되었다. 새로운 종교가 전파되면서 불상은 절에 안치되거나 승려들에 의해 예배되었을 것이다. 또한 곧 고구려나 백제의 불상도 만들어졌을 것이며 초기에는 대체로 중국식 불상 양식을 모방하거나 그 영향을 크게 받았을 것으로 추측된다. 즉, 서울 근교 뚝섬에서 출토된 금동불 좌상은 현존하는 초기 불상 중에서 가장 오래된 것이다. 중국의 전래품으로 추정하는 견해도 있는데, 중국의 북위 초인 5세기 초나 중엽 경의 불상 양식과 유사하다. 이 뚝섬상과 같이 네모난 대좌 위에 두 손을 앞에 모은 선정인의 모습을 한 불좌상은 우리나라에서 제작된 불상 중 가장 초기<NAME>을 대표하는 것이다. 즉, 6세기 초의 삼국시대 초기 불상은 대체로 고구려의 도읍이었던 평양 원오리 절터에서 나온 소조 불상이나, 백제 규암면 신리에서 나온 금동불 좌상, 그리고 부여 군수리 사지에서 나온 납석제 불상들이다. 앞서 언급된 뚝섬 불상<NAME>을 이어받거나 약간 발전시킨 것이다. 중국에서 이들 불상들의 양식적 뿌리가 나타났으며, 인도 불상까지 그 맥을 이어오고 있다. 우리나라에 불교가 4세기 말에 전래는 되었으나 현존하는 삼국의 불상 중에서 6세기 이전으로 올라가는 예는 확실하지 않다. 다만 역사 기록에는 연가 7년 기미년의 고(구)려국......의 기록이 남아 있는 금동불입상이 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 또한 불상의 양식을 보면 기미년이라는 간지의 연대를 대략적으로 알 수 있다. 이 상의 가늘고 긴 얼굴형이나 법의의 주름이 양옆으로 뻗어 약간 부자연스럽게 보이는 모습 등이 북위 시대의 6세기 초 불상 양식을 반영하고 있어서 대체로 539년을 기미년으로 보고 있다. 따라서 이 상은 현존하는 삼국시대 불상 가운데 연대를 알 수 있는 가장 오래된 불상이다. 또한 경상남도 의령에서 출토되었으나 명문 내용을 통해 고구려의 상임이 드러난 중요한 사례이다. 신라에서도 이미 5세기 초부터 불교에 관한 기록이 존재하나 528년(법흥왕 15년)에 불교가 공인된 후 기록상에 최초로 나타나는 절은 544년 지은 흥륜사이다. 당시 이 절에는 예배 대상으로서 불상이 모셔졌을 것이나 지금은 절터만 겨우 알 수 있을 뿐 불상의 자취는 찾아볼 수 없다. 그 뒤 566년에 황룡사라는 거대한 사찰이 세워졌다. 삼국유사의 기록에 따르면 이 절터에는 장륙의 금동 삼존불 상의 큰 석조대좌가 인도에서 보내온 모형에 따라 주조되었다는 기록이 남아 있다. 이러한 유적을 통해 6세기 후반부터 신라에서도 대규모의 불상 조성이 이루어졌음을 추측할 수 있다. 삼국시대 6세기 후반의 불상 중에는 명문이 있는 것도 많고 삼존<NAME>도 많다. 즉, 간송미술관 소장 금동계미명삼존불 입상(국보, 1962년 지정)과<NAME> 소장 황해도 곡산 출토 금동신묘명삼존불(국보, 1962년 지정)이 있다. 중국의 북위 말기 및 동위 시대의 조각 양식을 반영하고 있어 각각 564년, 571년의 일광삼존상으로 추측된다. 그렇지만 이들 불·보살상의 세부 표현이나 광배의 화염문 혹은 연화 대좌의 표현 양식을 보면 중국의 상들보다 훨씬 단순해졌다. 또한 세세한 묘사가 생략되고 기법이 투박하다. 이런 요소는 우리 불상에서 흔히 볼 수 있는 꾸밈없고 자연스러운 조형성의 한 특징이라 생각된다. 삼국시대의 석조 불상은 대부분 암벽에 부조( : 돋을새김)로 표현된 것으로, 환조( : 한 덩어리의 재료에서 물체의 모양 전체를 조각해 내는 일)로 표현된 것이다. 특히 충남 태안군 태안읍의 태안마애삼존불(보물, 1966년 지정)은 보살상을 중심으로 양쪽에 불상이 표현된 독특한 형태를 하고 있다. 서산시 운산면의 서산<NAME>리 마애 여래삼존상(국보, 1962년 지정)은 조각 수법이 뛰어나며 얼굴 표정에 밝고 티 없이 웃는 자비의 미소가 백제의 미소라 불릴 만큼 특징적이다. 이 서산마애불은 삼국시대에 유행했던 보살상<NAME>으로, 불상의 왼편에 반가 사유 보살상을, 오른편에 보주를 두 손에 마주 잡은 보살 입상을 협시로 거느린 삼존불이다. 또한 양 협시로 보살 입상과 반가사유상을 거느린 삼존불<NAME>도 특이한데, 이는 한국적인 수용 현상이 아닌가 생각된다. 특히 백제 지역에서는 보주를 양손에 마주 쥐고 있는 오른쪽의 보살 협시상 같은<NAME>이 많이 나타난다. 중국에서도 백제와 중국 남조의 문화 교류가 활발했음을 알 수 있는데, 북조의 북위 시대 불상보다는 오히려 남조 지역 출토의 불상에서 찾을 수 있다. 불교 미술과도 관계가 깊었음을 짐작하게 하는 것은 백제의 전축분이나 연화 문전에서도 이와 같은 면모가 드러나기 때문이다. 백제의 불상은 대체로 부드럽고 온화한 조형성으로 특징지어지며 일본에도 많은 영향을 주었다. 특히 호류사의 몽전관음상이나 금동 48체불은 일본 초기 불상 조각의 대표작으로 보주를 든 보살상 형상을 하고 있다. 그 외에도 기록상으로나 유물상으로도 많은 연관성이 존재한다. 이러한 현상은 백제의 성왕 때인 552년에 불교를 전해 준 이래 승려의 왕복과 공장, 와공·화공 등이 건너가 일본의 아스카시대 불교문화 형성에 큰 영향을 끼쳤기 때문이다. 이와 같은 의미에서 일본의 호류사에 있는 백제 관음상은 같은 절에 있는 몽전관음상보다 매우 이국적인 특성을 지니고 있다. 한국적인, 아마도 백제적인 특징으로 이 점을 꼽을 수 있다. 삼국시대 불상 중 반가 사유 보살상이 특히 많이 제작되었다. 반가사유상은 반가좌 형태로 앉아 오른손으로 뺨을 살짝 대고 사색하는 자세를 취하고 있는 보살상이다. 한국과 일본에서는 흔히 미륵보살로 생각된다. 하지만 그 시작은 싯타르타 태자가 출가하여 중생 구제의 큰 뜻을 품고 사색하는 태자 사유상에서부터이다. 앞서 말한 서산마애삼존불의 좌측 협시는 백제의 반가상으로서의 특징이 있다. 신라 초기에 해당하는 반가 사유 보살상은 경주 근교의 단석산 신선사에 있는 마애 불상군 가운데 중요한 예이다. 평양 평천리에서 출토된 금동반가보살상은 고구려 시대의 반가 사유 보살상이다. 국립 중앙 박물관에 있는 2구의 거대한 금동반가 사유 보살상(국보, 1962-1 지정) 및 금동반가 사유 보살상(국보, 1962-2 지정)을 비롯하여 크고 작은 금동불 20여 구가 전하고 있다. 특히 경상북도 봉화 출토의 석조 반가 사유 보살상은 현재 하반부만 남아 있지만 크기가 1.6m이다. 금동미륵보살반가상(국보, 1962-2 지정)과 같은 양식 계보를 가진 현존하는 반가사유상 가운데 가장 크고 우수한 석조상이다. 일본 불상에 큰 영향을 끼친 것으로는 반가 사유 보살상도 있다. 특히 일본의 고류사에는 금동미륵보살반가상(국보, 1962-2 지정)과 거의 같은 형태의 목조 반가사유상이 있다. 이 상은 우리나라에 많은 적송으로 만들어졌는데, 이 절의 창건 연혁이나 불교 교류 기록으로 미루어 보아 신라에서 가져간 것으로 보인다. 신라에서 정치·사회적으로 중요시되던 화랑 제도는 불교의 미륵 신앙과 관련되어 불교사상적·역사적으로 반가 사유 보살상의 신앙 및 그 의미를 한국적인 독특한 수용태세로 수용하였다. 삼국시대 말기(7세기 중엽)에 가까워지면 얼굴이나 불신의 묘사에 입체감이 강조되고 법의 표현도 자연스러워진다. 또한 입체 조각의 형태를 갖추게 되는데, 상단의 전면뿐 아니라 측면이나 뒷면의 묘사에도 신경을 쓰는 것이 특징이다. 7세기 석조상으로서는 경주 배동 석조여래삼존입상(보물, 1963년 지정)이나 경주 서악동 마애 여래삼존불상·경주 서악동 마애 여래삼존입상(보물, 1963년 지정)을 비롯하여 경주 남산 불곡 마애 여래 좌상(보물, 1963년 지정)·경주 인왕동 석불좌상 등이 잘 알려져 있다. 삼국 중 불교가 뒤늦게 공인되긴 했지만 신라 지역에 현존하는 7세기 석조 불상들은 대체로 신라 지역에 많이 남아 있어 그 조상 활동이 활발했음을 알 수 있다. 7세기에 제작된 우수한 금동불상 가운데 관음상이 특히 많이 전해지고 있다. 백제 규암리사지에서 나온 2구의 금동보살입상을 비롯하여 공주 근교인 의당면 송정리 출토의 금동관음보살입상, 삼양동 금동관음보살입상(국보, 1968년 지정) 그리고 경상북도 선산(지금의 구미) 출토의 구미 선산읍 금동보살입상(국보, 1976-1 지정) 및 구미 선산읍 금동보살입상(국보, 1976-2 지정) 등은 모두 이 시대를 대표하는 우수한 상 들이다. 아미타불은 보관 중앙의 중앙에 있어 도상적으로 관음상임을 명백히 보여준다. 이로써 당시의 관음 신앙의 유행도 살펴볼 수 있다. 이들 금동 관음보살상에서 보듯이 7세기에 들어와서 만들어진 보살상에서는 몸의 균형이 잡혀 있고 세부 묘사가 구체적이다. 또한 균형 잡힌 불상으로 발전해 가는 것은 서 있는 자세와 늘어진 천의의 자연스러운 표현이다. 규암리 출토의 보살상은 약간 시대가 늦은 선산 출토의 보살상과 비교했을 때 더욱 뚜렷하게 나타난다. 석조 상보다 소규모의 금동상에서 더욱 뚜렷하게 나타나는 조형상의 변화는 주조 기술적인 측면에서도 볼 수 있다. 삼국시대 말기의 불·보살상은 수나라에서 당나라 초기에 이르는 불상 양식의 영향을 받았다. 점차적으로 신체의 균형 잡힌 비례감, 날씬한 몸매에 어울리는 영락 장식과 정면뿐 아니라 측면·뒷면의 입체적인 표현에 중점을 두고 조형적으로 아름다운 불·보살상 형태로 표현된다. 또한 이상적인 예배 대상을 종교적인 신앙의 대상으로 추구하고 있음을 알 수 있다. 이러한 경향은 중국에서는 당나라 때 두드러지고 우리나라에서는 통일신라시대의 불상 표현에서 뚜렷하게 나타난다. 통일신라시대의 불상 양식은 우리나라 불교문화의 전성기라 할 수 있다. 삼국시대부터 숭상되어 오던 불교는 신라가 삼국을 통일하는 데 정신적인 토대가 되었다. 또한 국가 차원의 사원 건축이나 불상 조성 등에 큰 영향을 끼쳤다. 통일신라의 불상<NAME> 일단 토착적인 고신라 시대의 불상 양식이 바탕이 되었으며 그 위에 백제와 고구려와의 통합에 따른 새로운 자극과 변화가 불교 미술에도 어느 정도 반영되었을 것으로 생각된다. 또한 통일을 전후로 당과의 정치적·문화적 교류와 승려들의 대당 유학에 따라 새로운 불교 경전의 전래와 교리 연구도 활발해져 율종·화엄종·법상종 등의 종파가 형성되었다. 또한 불상의 종류나 표현도 다양해졌다. 또한 신라의 불교 미술은 중국을 넘어 서역과 인도로 이어지는 불교문화의 국제적인 요소 또한 반영되어 다양한 외래 양식의 수용과 새로운 변형, 토착적인 요소가 결합되어 독특한 통일신라의 불상 양식으로 발전해 나갔다. 통일신라의 불상들 중에는 역사 기록과 일치하거나, 명문으로 연대를 알 수 있는 사례가 많다. 따라서 불상 양식의 시대 구분도 어느 정도 가능하다. 대체로 통일 초부터 670년대까지는 보수적 경향이 짙은 전대의 양식 계승 및 새로운 요소의 모색기, 680년 이후 8세기 후반 초인 석굴암의 완성기(751∼774년)까지는 중국의 당 양식의 수용 및 신라의 이상적인 불상형의 완성기, 8세기 말 이후로는 불상 양식의 토착화와 쇠퇴기 등으로 구분할 수 있다. 통일신라시대의 불상 표현<NAME>을 보면 대체로 입상에는 여원 인과 시무외인의 통인을 보여주는 불상이 많고 약함을 든 경우도 많다. 법령의 형태는 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 하나는 양어깨를 덮은 통견으로, 1962년 국보로 지정된 경주구황리금제여래입상처럼 가슴 앞으로 U자형의 곡선을 이루면서 늘어져 있다. 통견의 법의가 가슴 앞에서 U자형으로 내려오다가 허리 밑에서 Y자형으로 갈라져서 각각 양다리 위에서 U자형의 주름을 형성하면서 좌우 대칭을 이루는 또 다른 형태는 경상북도 선산에서 출토된 금동불입상이나 감산사 석조아미타불입상(국보, 1962년 지정)과 같이 특징이다. 중국에서는 이들 두 가지 불입 상의 직접적인 모형을 찾을 수 있으며 더 거슬러 올라가면 서역이나 인도에서 원류를 찾을 수 있을 만큼 불상 양식은 넓은 지역과 긴 시간에 걸쳐 발전하며 변천하였다. 그렇지만 신라에서는 이 두 가지 형태가 주류를 이루며, 옷 입는 방식에 따라 각기 몇 종류의 유형을 형성하여 토착적인 양식으로 발전하였다. 통일신라시대의 불상은 대부분 결가부좌의 자세를 취하고 있다. 수인은 경주 안압지에서 나온 금동삼존판불과 같이 설법인을 하거나 경주 구황리 금제여래좌상(국보, 1962년 지정)과 같이 시무외인과 촉지인이 결합된 손 모양을 한 예도 있다. 촉지인은 7세기 말부터 유행하기 시작했는데, 그 예가 많이 남아 있다. 경상북도 군위 팔공산에 있는 군위 아미타여래삼존 석굴(국보, 1962년 지정)이나 경주남산 칠불암 마애 석불(보물, 1963년 지정)의 본존불과 석굴암의 본존불 상이 대표적인 예라 하겠다. 원래 촉지인은 싯다르타가 해탈하여 성도를 이룬 순간을 상징하는 수인이다. 석가모니불을 원칙으로 하는 의미이지만 후대에 이르러 아미타불이나 약사불에서도 표현되는 것을 볼 수 있다. 또한 통일신라시대에는 석굴암의 조성 이후 불좌상에 이 촉지인이 유행하였다. 촉지인의 불상에는 대체로 석굴암의 본존과 같이 편단 우견의 상이 많다. 그렇지만 군위 삼존불이 나 경주삼릉계 석조 약사여래 좌상처럼 통견의 법의가 약간 변형된 상에서도 많이 발견된다. 통일신라시대의 보살상은 삼국시대 말기의 양식보다 더 화려한 영락 장식을 하고 정면성 위주에서 탈피한 모습이다. 허리를 약간 비틀면서 한쪽 다리에 힘을 빼고 자연스럽게 서서 몸의 균형을 유지하면서도 동적인 자세로 바뀐다. 경주 안압지 출토의 삼존판불 협시보살이나 경주 남산 칠불암의 협시에서 이러한 변화가 뚜렷하게 드러난다. 또한 천의를 가슴에서 가로질러 대각선으로 걸쳐 놓았고 영락 장식도 화려해진다. 감산사 석조미륵보살입상(국보, 1962년 지정) 이 대표적인 예인데, 이 석조 미륵보살 입상은 719년 명이 있다. 이러한 신라의 보살상 표현은 전체적인 양식의 흐름에서 보면 중국 당의 7세기 말과 8세기 초의 보살상 표현과 유사하다. 그러면서도 한국적인 특성의 반영으로 넓적하고 부드러운 얼굴 모양이나 약간 투박한 조형성을 보인다. 이와 같이 통일신라시대의 불상 양식은<NAME>이나 도상적인 면에서는 국제적인 흐름과 연관되고 그 표현이나 기법에서는 한국적인 요소가 가미되어 신라 양식이 형성되었다. 예를 들어 경주 안압지 출토의 삼존판불은 도상적으로나 양식적으로 당의 영향을 많이 받았다. 특히 둔황 천불동의 벽화와 비교되며, 한편 일본의 호류사 소장 아미타 압출불 좌상 혹은 금당벽화의 아미타 정토변과 비교되며 신라인 특유의 불안과 조각 기법을 보여 주고 있다. 통일신라시대의 불상 조각 중 가장 뛰어난 걸작이며, 대표적인 예는 경주 토함산 위에 있는 석굴암이다. 궁륭 천정의 석굴 사원은 중국에서도 그 유례가 없는 것으로 본존과 보살·천·나한 등 여러 권속들이 모두 모여 있으며 마치 불국토를 재현하듯 여러 개의 다듬어진 돌로 쌓아서 축조했다. 특히 불상 전체에 흐르는 숭고한 종교성과 각 조상 표현의 조각 기술의 세련도 나 상의 알맞은 비례, 부드러운 조형성이 조화를 이루어서 종교 예술로서의 아름다움과 신성함이 돋보인다. 유네스코에 의해 1995년 말 석굴암이 세계적으로 보존해야 하는 세계문화유산의 하나로 지정되었다. 삼국유사의 기록을 보면 삼국유사에 기록된 분황사의 거대한 금동불이나 봉덕사의 동종 등의 국가사업으로서 이루어지는 대규모 불사가 가장 활발했던 때는 삼국유사에 기록된 분황사의 거대한 금동불과 같은 것이 조성된 신라의 경덕왕 때이다. 통일신라시대의 후기, 즉 8세기 말에서 9세기에 이르면 불상 조성에서는 금동 상이 많이 사라지고 석조 상이나 철불상이 많이 나온다. 특히 이 시기에는 지권인을 한 비로자나불 좌상이 많이 만들어진다. 9세기 중엽의 철원의 도피안사나 장흥 보림사의 철조 비로자나불 좌상 등은 신라 말기 불상 양식을 대표하는 대표적인 예이다. 이 불상은 원래 밀교 종파에 있어 금강계의 법신 불로 숭배되는 보살형 대일여래상과 유사한 성격을 갖는다. 그렇지만 통일신라 후기에는 이와 관련되는 다른 밀교 조상은 거의 등장하지 않고 지권인의 비로자나불만이 선종 사찰에 많이 모셔져 있다. 이는 통일신라 후기의 선종계 불교가 화엄 사상 교리를 받아들여 화엄의 주존인 비로자나불을 예배한 것으로 짐작된다. 통일신라 말기부터 고려에서 유행하던 촉지인 불 좌상이 고려 및 조선시대의 불상 양식으로 이어졌다. 또한 우견 편단이나 통견의 법의는 조금씩 변형을 주면서 고려적인 독특한 불상 양식을 형성해 나갔다. 대체로 고려 시대 전기에는 지방에 따라 몇 가지 특징 있는 불상 군이 제작되었다. 그중에는 강원도 강릉 주변의 월정사·한송 사지·신복사지의 석조나 대리석 보살상도 포함된다. 이 상들은 통통하고 풍만한 조형미를 갖고 있는데, 이는 신라 말기의 불상 양식을 이어 주는 것 같으면서도 중국의 송이나 요 시대의 불상 양식이 어느 정도 반영된 듯하다. 또한 신라 말기의 불상 양식이 부분적으로 이어지면서도 지방색이 강한 특이한 불상 양식을 보여 주는 또 다른 유형은 강원도 원주나 경기도 광주, 충청남도 충주 지역에서 출토된 거대한 철불들이다. 이러한 점은 고려 초 이 지역에서 활약하던 호족들의 적극적인 불사의 후원과도 관련이 있을 것이다. 충청남도와 전라북도에 많이 보이는 기둥같이 큰 몸체에 관을 쓴 관촉사 석조미륵보살입상(보물, 1963년 지정)·대조사 석조 미륵보살 입상(보물, 1984년 지정)·개태사지 석불입상(보물, 1963년 지정)도 있다. 이들은 토착적이나 지방색이 짙은 불상 형태가 많다. 민간 신앙과 밀접하게 관련되어 있는 것으로 보인다. 거대한 불상을 만든 것은 고려 왕실의 지방적 기반을 강화하는 의미도 내포되어 있다고 해석된다. 그렇지만 불상 조성의 의욕은 크나 조형 감각이 뒤떨어져 있다. 티베트·네팔 계통의 이국적인 불상 양식이 혼재하고 있는 불상은 고려 후기에는 원나라 황실과의 관계에 따라 라마 불교가 전해졌기 때문이다. 그러나 고려 초기 조각 양식이 보다 큰 영향력을 지니면서 부드럽고 온화한 조상 양식으로 발전해 나갔다. 장곡사 금동 약사여래 좌상(보물, 1963년 지정)과<NAME>사 금동 아미타 여래좌 상이 대표적인 작품이다. 또한, 고려 후기 불교 조각의 편년 설정을 할 때 매우 중요한 기준이 되는 두 개의 상은 1346년에 조성되었음을 알리는 명문이 있다. 또한 고려 후기 제작된 금동불감 몇 점이 전해지고 있다. 이는 이동이 쉬운 소형의 전각 내부 벽에 불상을 부조하고 금동불을 안치하여 개인의 원불로서 혹은 여행하면서 예배하던 것으로 생각된다. 조선시대의 불교는 억불 숭유의 정책에 따라 중앙 집권층의 관심에서 벗어나 쇠퇴의 길을 걷게 되며 고려 말까지 형성된 조각 양식의 답습과<NAME> 화가 오래 지속되었다. 따라서 삼국시대 이후 수용, 발전해 오던 불교 조상은 표현의 창의성과 종교 조각으로서의 숭고성이 퇴색하고 실제 제작 기술에서도 퇴보했다. 조선시대의 불상은 아직 연구 조사의 단계로서 그 체계를 잡기는 어렵지만 임진왜란을 기점으로 전후기로 나눌 수 있을 것이다. 전기는 고려적인 요소가 남아 있는 반면 후기는 불신의 비례나 조각 수법에서<NAME>에 흐르고 답습적이어서 불상에서 풍기는 정신성이 결여되었다. 또한 중국 등지의 영향을 거의 받지 않는 독자적인 형태로 발전했다. 또한 제작 과정에서 편의를 도모하기 위해 그 모양이 거의 유사하지 않은 불상으로 표현하였다. 조선시대 전기 최고의 상으로 꼽히는 목조 아미타불좌상은 성화 18년(1482년) 명의 복장 기록이 있는 작품이다. 또한 경기도 수종 사탑에서 나온 불감 및 금동불 좌상에는 1493년 명에 해당하는 복장 주서가 기록되어 있어 왕실의 빈에 의한 것임을 알 수 있었다. 또한 151년 된 기림사 건칠 보살 좌상(보물, 1965년 지정)도 대좌에 있다. 후기 불상 중에는 수종사의 탑에서 나온 20여 구의 소형 금동불상 가운데 1628년에 봉안된 상도 포함되어 있다. 또한 무량사 극락전의 아미타삼존불좌상에도 1633년에 해당하는 명문이 새겨져 있어 17세기 전반기의 불상 양식의 대략적인 흐름을 알 수 있다. 불상의 특징은 대체로 불신의 비례에서 머리 부분이 크고 신체의 묘사도<NAME>적이라는 것이다. 또한 조각 기법도 뒤떨어져서 투박한 조형성을 드러내고 있다. 이외에도 불전의 불화를 벽에 걸고 예배를 드린 훌륭한 목각불탱도 몇 가지 남아 있다. 남장사 보광전 목각탱(보물, 1987년 지정)과 남장사 관음선원 목각 아미타여래설법상(보물, 1987년 지정)·문경 대승사 목각 아미타여래설법상 관계 문서(보물, 1973년 지정)가 대표적인 작품이다. 용문사 목각탱과 실상사 약수암 목각 아미타여래설법상(보물, 1965년 지정)은 제작 연대가 밝혀진 예로서 주목된다. 조선시대의 불상은 조형적인 아름다움, 종교적 정신성의 표현 등에서 전대에 비해 훨씬 뒤처져 예술성에서는 퇴보했다. 하지만 그 나름의 특징을 가진 조선시대의 불상 양식이 형성되어 오늘날에까지 그 맥이 이어지고 있다.
1f049493-4e54-418b-a786-04a3a8a71e90	source05/encykorea/MUS44988.txt	해산유음 (海山遺音)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062604	CC BY	111	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표지 제명 해산일 롱은 김우권의 아호인 해은과 임충 호의 아호인 오산에서 따온 것으로 보인다. 정간이나 대강으로 보이는 칸 속에 거문고와 양금의 가락을<NAME>로 적었는데, 매 행마다 장단 표기가 있는데 흑색, 홍색, 녹색 등으로 구분하여 적었고, 매 행마다 장단 표기가 있는데, 표를 흑색, 홍색, 녹색 등으로 구분하여 적었다. 한글과 한자가 혼용된 육 보이며 매 음에 괴를 표시하였고, 양금은 한자식 육보를 원칙으로 적었다. 칸으로 표시한 시가는 현재 한 장단이 반드시 현행 한 장단에 해당하지는 않는다. 장별 구분은 조금 다르나, 대체로 「상영산(上靈山)」은 2행이 현행 한 장단에 해당하며, 「중영산(中靈山)」은 1행 한 장단, 「세영산(細靈山)」부터 「가락 다리(嘉樂多理)」는 1행 두 장단, 「상현 환입(上絃還入)」부터 「군악(軍樂)」은 1행 세 장단, 「세환입(細還入)」은 1행 네 장단이다. 수록곡 본 영산·중 영산·세영산·가락 다리·상현 환입·하성 환입·하성 환입·탈영·탈영·탈영·탈영·탈영·군악(	문어체 텍스트 ### 제목: 해산유음 (海山遺音) ### 내용: 표지 제명 해산일 롱은 김우권의 아호인 해은과 임충 호의 아호인 오산에서 따온 것으로 보인다. 정간이나 대강으로 보이는 칸 속에 거문고와 양금의 가락을<NAME>로 적었는데, 매 행마다 장단 표기가 있는데 흑색, 홍색, 녹색 등으로 구분하여 적었고, 매 행마다 장단 표기가 있는데, 표를 흑색, 홍색, 녹색 등으로 구분하여 적었다. 한글과 한자가 혼용된 육 보이며 매 음에 괴를 표시하였고, 양금은 한자식 육보를 원칙으로 적었다. 칸으로 표시한 시가는 현재 한 장단이 반드시 현행 한 장단에 해당하지는 않는다. 장별 구분은 조금 다르나, 대체로 「상영산(上靈山)」은 2행이 현행 한 장단에 해당하며, 「중영산(中靈山)」은 1행 한 장단, 「세영산(細靈山)」부터 「가락 다리(嘉樂多理)」는 1행 두 장단, 「상현 환입(上絃還入)」부터 「군악(軍樂)」은 1행 세 장단, 「세환입(細還入)」은 1행 네 장단이다. 수록곡 본 영산·중 영산·세영산·가락 다리·상현 환입·하성 환입·하성 환입·탈영·탈영·탈영·탈영·탈영·군악(
c1e4801a-f26b-4c26-ab35-191fa419029d	source05/encykorea/CRFT26244.txt	연적 (硯滴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최숙경" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036900	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	벼루에 물을 적당량 떨어뜨려 붓으로 문자를 쓰거나 채연에 물감을 풀어 그림을 그릴 때 쓰려고 고안된 그릇이다. 연적 안에 공기를 조절하여 물을 넣고, 원하는 양의 물이 나오도록 조절할 수 있게 구멍 두 개를 만들었다. 삼국시대 이래로 벼루를 써왔으므로 벼루에 물을 주기 위한 연적도 함께 사용되었을 것으로 추정되며, 삼국시대 것으로는 드물게 고구려의 도제 거북 연적이 발견되고 있다. 아름다운 청자연적이 많이 만들어진 것은 고려 시대에 지식인의 문방 취미가 보급되면서부터이다. 현재 전해지는 청자연적의 예로는 동자 모양·도석인물·원숭이·원숭이 모자형·오리모양 연적 등이 있다. 특히 1962년 국보로 지정된 오리모양 연적(국보, 1962년 지정)은 제작 수법이 섬세하고 색택이 뛰어난 걸작이다. 연잎을 등에 얹고 거기에 연봉 마개가 된 물 넣는 구멍을 내고, 꼬아진 연줄기로 약자를 연결하여 연못에서 헤엄치는 오리를 연상하게 하고 있다. 조선시대에 들어와서는 더 수요가 많아짐에 따라 연적도 그 형태가 다양해지고 수량도 많아진다. 조선시대 연적은 조선 전반기에 분청으로 만들기도 하였지만 지금은 대부분 백자 연적이다. 원형·똬리형 및 4각·6각·7각·8각 등 다각형의 연적과 보주형·무릎형, 복숭아·감·부채·집 모양 및 동식물·조충류·산형·악기 등을 본뜬 상형 연적이 많았으나, 후기에 와서는 투각 등 기법이 가미되어 형태가 더 다양해졌다. 백자 위에 청화로 사군자 등 문양을 그려 넣기도 하고 산수화를 그린 것도 있다. 조선시대 순백의 연적은 유교를 숭상하던 조선 선비의 정신을 잘 나타내 주며, 산수화가 그려진 연적 등은 주로 후기에 한강변 분원(分院)에서 구워낸 것으로 작은 연적에 산수화를 그려 넣어 탁자 위에 놓고 호연(浩然) 한 세계를 보려 한 조선 선비들의 아취와<NAME>(文氣)를 엿보게 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연적 (硯滴) ### 내용: 벼루에 물을 적당량 떨어뜨려 붓으로 문자를 쓰거나 채연에 물감을 풀어 그림을 그릴 때 쓰려고 고안된 그릇이다. 연적 안에 공기를 조절하여 물을 넣고, 원하는 양의 물이 나오도록 조절할 수 있게 구멍 두 개를 만들었다. 삼국시대 이래로 벼루를 써왔으므로 벼루에 물을 주기 위한 연적도 함께 사용되었을 것으로 추정되며, 삼국시대 것으로는 드물게 고구려의 도제 거북 연적이 발견되고 있다. 아름다운 청자연적이 많이 만들어진 것은 고려 시대에 지식인의 문방 취미가 보급되면서부터이다. 현재 전해지는 청자연적의 예로는 동자 모양·도석인물·원숭이·원숭이 모자형·오리모양 연적 등이 있다. 특히 1962년 국보로 지정된 오리모양 연적(국보, 1962년 지정)은 제작 수법이 섬세하고 색택이 뛰어난 걸작이다. 연잎을 등에 얹고 거기에 연봉 마개가 된 물 넣는 구멍을 내고, 꼬아진 연줄기로 약자를 연결하여 연못에서 헤엄치는 오리를 연상하게 하고 있다. 조선시대에 들어와서는 더 수요가 많아짐에 따라 연적도 그 형태가 다양해지고 수량도 많아진다. 조선시대 연적은 조선 전반기에 분청으로 만들기도 하였지만 지금은 대부분 백자 연적이다. 원형·똬리형 및 4각·6각·7각·8각 등 다각형의 연적과 보주형·무릎형, 복숭아·감·부채·집 모양 및 동식물·조충류·산형·악기 등을 본뜬 상형 연적이 많았으나, 후기에 와서는 투각 등 기법이 가미되어 형태가 더 다양해졌다. 백자 위에 청화로 사군자 등 문양을 그려 넣기도 하고 산수화를 그린 것도 있다. 조선시대 순백의 연적은 유교를 숭상하던 조선 선비의 정신을 잘 나타내 주며, 산수화가 그려진 연적 등은 주로 후기에 한강변 분원(分院)에서 구워낸 것으로 작은 연적에 산수화를 그려 넣어 탁자 위에 놓고 호연(浩然) 한 세계를 보려 한 조선 선비들의 아취와<NAME>(文氣)를 엿보게 한다.
e507cc6e-3aa7-467e-be46-30c1a485ea47	source05/encykorea/CRFT7109.txt	김복진 (金復鎭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009245	CC BY	254	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정관은 호이다. 충청북도 청원에 살았고, 본 적은 충청북도 청원. 소설가 김기진의 형이다. 우리나라 근대 조각의 개척자이다. 1920년에 동경미술학교에 유학하여 조각을 전공하고 1925년에 졸업하였다. 동경미술학교를 졸업한 후 모교인 서울의 배재고등보통학교 미술 교사, 경성여자상업학교와 경성공업학교 도기과 강사, 서울 기독교청년회 청년학관 미술과에서 조각을 지도하며 새로운 조각계를 형성했다. 자신의 전공인 조각 외에 문학과 연극에도 관심을 보였는데, 1923년 동경에서 김기진·이서구 등과 함께 신극 운동의 단체인 토월회를 결성했다. 1924년 서울 공연에서는 무대 장치를 맡았으며, 같은 시기에 서울 정동에 토월 미술회를 만들고 남녀 연구생에게 신미술의 조각을 가르쳤다. 또한 1925년 서울의 조선미술전람회[약칭 선전]에 입선한 자각상으로 여겨지는 3년 전과 나체 습작이 있다. 이듬해 조선 미술전에서는 나체상인 여인이 특선에 올랐다. 모두 석고로 만든 사실적인 조형이었다. 우리나라 최초의 양풍 조각가로서 1925년 조선프롤레타리아예술가동맹(KAPF)에 이어 엠엘당(ML)에 가담했다가 1928년 3차 공산당 검거 때 붙잡혀 6년간의 옥살이를 한 그는, 엠엘당(ML)에 가담했다가 붙잡혀 한때 활동을 멈췄다. 옥중에서 목각 불상을 만들어 형무소 직매장에서 팔게 된 것은 불교에 마음을 두었기 때문이다. 1933년 말 출옥하여, 1935년 조선일보사에 입사해 학예부장으로 있으면서 미술 비평을 쓰기도 하면서 작품 제작에 몰두하였다. 조선 미술전에 출품한 목·불상 습작·나부·위이 암 선생상·위이 암 선생상·위이 암 선생상·위이 암 선생상·백화·소년(특선)·다산 선생상 등은 1936년부터 1940년까지의 작품이다. 그 작품들은 그 뒤 동생 김기진이 보관하다가 6·25전쟁 중 불타 없어졌다. 마지막 5년간의 본격적 제작기에는 사회적 기념 동상의 위촉도 많이 받았고, 1935년 김천중학교의 최송설당 여사상 등을 비롯한 수많은 인물상을 제작하였다. 그렇지만 하나도 남아 있지 않은 것은 여러 가지 사정 때문이다. 다만, 금산사가 1936년에 제작한 미륵대불과 정읍 김수곤의 시주 3만 원으로 1939년에 시작한 법주사의 미륵대불이 있다. 하지만 1963년 윤효중·장기은·임천 등의 손을 거쳐 변질된 형태로 완성되었던 법주사 미륵대불은 광복 이후 윤효중·장기은·임천 등에 의해 현재는 청동대불로 바뀌었다. 1993년 건국훈장 애국장이 추서되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김복진 (金復鎭) ### 내용: 정관은 호이다. 충청북도 청원에 살았고, 본 적은 충청북도 청원. 소설가 김기진의 형이다. 우리나라 근대 조각의 개척자이다. 1920년에 동경미술학교에 유학하여 조각을 전공하고 1925년에 졸업하였다. 동경미술학교를 졸업한 후 모교인 서울의 배재고등보통학교 미술 교사, 경성여자상업학교와 경성공업학교 도기과 강사, 서울 기독교청년회 청년학관 미술과에서 조각을 지도하며 새로운 조각계를 형성했다. 자신의 전공인 조각 외에 문학과 연극에도 관심을 보였는데, 1923년 동경에서 김기진·이서구 등과 함께 신극 운동의 단체인 토월회를 결성했다. 1924년 서울 공연에서는 무대 장치를 맡았으며, 같은 시기에 서울 정동에 토월 미술회를 만들고 남녀 연구생에게 신미술의 조각을 가르쳤다. 또한 1925년 서울의 조선미술전람회[약칭 선전]에 입선한 자각상으로 여겨지는 3년 전과 나체 습작이 있다. 이듬해 조선 미술전에서는 나체상인 여인이 특선에 올랐다. 모두 석고로 만든 사실적인 조형이었다. 우리나라 최초의 양풍 조각가로서 1925년 조선프롤레타리아예술가동맹(KAPF)에 이어 엠엘당(ML)에 가담했다가 1928년 3차 공산당 검거 때 붙잡혀 6년간의 옥살이를 한 그는, 엠엘당(ML)에 가담했다가 붙잡혀 한때 활동을 멈췄다. 옥중에서 목각 불상을 만들어 형무소 직매장에서 팔게 된 것은 불교에 마음을 두었기 때문이다. 1933년 말 출옥하여, 1935년 조선일보사에 입사해 학예부장으로 있으면서 미술 비평을 쓰기도 하면서 작품 제작에 몰두하였다. 조선 미술전에 출품한 목·불상 습작·나부·위이 암 선생상·위이 암 선생상·위이 암 선생상·위이 암 선생상·백화·소년(특선)·다산 선생상 등은 1936년부터 1940년까지의 작품이다. 그 작품들은 그 뒤 동생 김기진이 보관하다가 6·25전쟁 중 불타 없어졌다. 마지막 5년간의 본격적 제작기에는 사회적 기념 동상의 위촉도 많이 받았고, 1935년 김천중학교의 최송설당 여사상 등을 비롯한 수많은 인물상을 제작하였다. 그렇지만 하나도 남아 있지 않은 것은 여러 가지 사정 때문이다. 다만, 금산사가 1936년에 제작한 미륵대불과 정읍 김수곤의 시주 3만 원으로 1939년에 시작한 법주사의 미륵대불이 있다. 하지만 1963년 윤효중·장기은·임천 등의 손을 거쳐 변질된 형태로 완성되었던 법주사 미륵대불은 광복 이후 윤효중·장기은·임천 등에 의해 현재는 청동대불로 바뀌었다. 1993년 건국훈장 애국장이 추서되었다.
d6711fdf-60ce-466c-b077-fd2d408c3d9f	source05/encykorea/DNC39567.txt	지전춤 (紙錢춤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정병호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054375	CC BY	147	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	호남 지방에서만 볼 수 있는 씻김굿이다. 양손에 흰<NAME>지로 만든 수십 장의 지전을 80cm 정도 내려뜨린 것을 들고 휘저으며 춤을 춘다. 씻김굿은 청신·세령·오신·축귀·송신과 같은 제의의 순서에 따라 추어져 망자가 이승에서 풀지 못한 원한을 풀어주어 극락왕생을 기원하는 굿이다. 그렇지만 춤사위는 반드시 규칙적이지 않다. 따라서, 여기서는 중요무형문화재로 지정된 진도씻김굿에서 행해진 지전춤을 중심으로 그 특징을 알아본다. 춤사위는 양어깨를 활짝 펴고 동작 없이<NAME> 동작, 양팔을 차례로 ×자형으로 몸 앞에서 교차하면서 흔드는 동작, 양팔을 몸 앞에서 따로 흔들어 태극무늬를 그리는 동작, 팔을 엎었다 뒤집는 동작을 하되 움직임의 반동을 이용하여 곡선을 이루고 회전하면서 추는 것과 양손을 좌우로 흔드는 동작, 머리 위에서 원을 그리듯이 팔을 휘돌리는 동작, 양손을 교대로 상하로 흔들기, 양팔을 둥글게 위로 올려서 손바닥을 위로하고 꽃 모양으로 만든 것 등이 있다. 제자리에서 춤추는 동작이 많고 뛰는 동작이 없으며 무겁고 적적하며 우아하다. 굿거리·선부리·떵떵이·자진모리는 반주로 쓰인다. 평복을 입거나, 머리에 백색 고깔을 쓰고 백색 장삼을 입고 다홍띠를 사선으로 걸치는 식이다. 즉, 백색 복장에 적색선을 조화시킨 무복이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지전춤 (紙錢춤) ### 내용: 호남 지방에서만 볼 수 있는 씻김굿이다. 양손에 흰<NAME>지로 만든 수십 장의 지전을 80cm 정도 내려뜨린 것을 들고 휘저으며 춤을 춘다. 씻김굿은 청신·세령·오신·축귀·송신과 같은 제의의 순서에 따라 추어져 망자가 이승에서 풀지 못한 원한을 풀어주어 극락왕생을 기원하는 굿이다. 그렇지만 춤사위는 반드시 규칙적이지 않다. 따라서, 여기서는 중요무형문화재로 지정된 진도씻김굿에서 행해진 지전춤을 중심으로 그 특징을 알아본다. 춤사위는 양어깨를 활짝 펴고 동작 없이<NAME> 동작, 양팔을 차례로 ×자형으로 몸 앞에서 교차하면서 흔드는 동작, 양팔을 몸 앞에서 따로 흔들어 태극무늬를 그리는 동작, 팔을 엎었다 뒤집는 동작을 하되 움직임의 반동을 이용하여 곡선을 이루고 회전하면서 추는 것과 양손을 좌우로 흔드는 동작, 머리 위에서 원을 그리듯이 팔을 휘돌리는 동작, 양손을 교대로 상하로 흔들기, 양팔을 둥글게 위로 올려서 손바닥을 위로하고 꽃 모양으로 만든 것 등이 있다. 제자리에서 춤추는 동작이 많고 뛰는 동작이 없으며 무겁고 적적하며 우아하다. 굿거리·선부리·떵떵이·자진모리는 반주로 쓰인다. 평복을 입거나, 머리에 백색 고깔을 쓰고 백색 장삼을 입고 다홍띠를 사선으로 걸치는 식이다. 즉, 백색 복장에 적색선을 조화시킨 무복이다.
ced6eb95-40a6-4adb-b8f9-183ca20451a3	source05/encykorea/ACT54822.txt	작은 연못	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배경민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074430	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평화롭게 지내던 충청북도 영동군 노근리 마을에 전쟁이 발발한다. 임진년 난리를 피했다는 가마봉을 넘어 피난길에 오른 주민들은 미군이 트럭에 태워 남쪽으로 피난시켜준다는 말을 믿고 마을을 떠난다. 미군에게 내려진 명령은 어떤 피난민도 전선을 넘지 못하게 하라, 전선을 넘으려는 자는 모두 사살하라. 는 것이었다. 미군은 피난길에 나선 노근리 주민들을 향해 총을 쏘기 시작한다. 한국전쟁 당시 미군이 피난길에 오른 남한의 주민들을 학살한 노근리 양민 학살 사건을 다룬 역사영화 작은 연못은 산골에서 농사지으며 순박하게 살아왔던 노근리 주민들의 죽음을 고발한다. 연극계의 거물인<NAME> 감독은 다큐멘터리로 작품을 기획했지만, 투자가 여의치 않자 극영화로 작품을 바꾸었다. 이 작품은 현장답사를 포함해 8년이라는 긴 제작 기간을 거친 끝에 완성되었다. 무엇보다 역사적으로 오랫동안 억압되었던 노근리 사건을 사실적으로 담아냈다는 점에서 가치 있는 작품으로 평가되고 있다. 「작은 연못」은 일반적인 전쟁영화와 달리 특정한 주인공 없이 등장인물 전체를 주인공으로 삼고 있는데, 이러한 특징이 미국과 대한민국에 의해 은폐되어 왔던 노근리 사건을 민중의 입장에서 담아내려 했다고 평가받을 수 있었던 요인이었다. 작은 연못의 의의에 동참하여 문성근, 강신일, 이대연, 박광정 등의 연극 무대 출신 배우들이 노 개런티로 출연했는데, 작은 연못은 감춰져 있던 역사적 사건을 사실적으로 영화화했다는 점에서 높은 평가를 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 작은 연못 ### 내용: 평화롭게 지내던 충청북도 영동군 노근리 마을에 전쟁이 발발한다. 임진년 난리를 피했다는 가마봉을 넘어 피난길에 오른 주민들은 미군이 트럭에 태워 남쪽으로 피난시켜준다는 말을 믿고 마을을 떠난다. 미군에게 내려진 명령은 어떤 피난민도 전선을 넘지 못하게 하라, 전선을 넘으려는 자는 모두 사살하라. 는 것이었다. 미군은 피난길에 나선 노근리 주민들을 향해 총을 쏘기 시작한다. 한국전쟁 당시 미군이 피난길에 오른 남한의 주민들을 학살한 노근리 양민 학살 사건을 다룬 역사영화 작은 연못은 산골에서 농사지으며 순박하게 살아왔던 노근리 주민들의 죽음을 고발한다. 연극계의 거물인<NAME> 감독은 다큐멘터리로 작품을 기획했지만, 투자가 여의치 않자 극영화로 작품을 바꾸었다. 이 작품은 현장답사를 포함해 8년이라는 긴 제작 기간을 거친 끝에 완성되었다. 무엇보다 역사적으로 오랫동안 억압되었던 노근리 사건을 사실적으로 담아냈다는 점에서 가치 있는 작품으로 평가되고 있다. 「작은 연못」은 일반적인 전쟁영화와 달리 특정한 주인공 없이 등장인물 전체를 주인공으로 삼고 있는데, 이러한 특징이 미국과 대한민국에 의해 은폐되어 왔던 노근리 사건을 민중의 입장에서 담아내려 했다고 평가받을 수 있었던 요인이었다. 작은 연못의 의의에 동참하여 문성근, 강신일, 이대연, 박광정 등의 연극 무대 출신 배우들이 노 개런티로 출연했는데, 작은 연못은 감춰져 있던 역사적 사건을 사실적으로 영화화했다는 점에서 높은 평가를 받았다.
6892bb1f-08a0-437c-954a-ddaa5c3ac4c4	source05/encykorea/ACT47001.txt	학 외다리로 서다 (鶴 외다리로 서다)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060897	CC BY	186	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	하유상이 쓴 장막 희곡. 1964년에 발표하였다. 하유상은 6·25전쟁 이후 신구세대 간의 갈등을 주로 작품화하는 한편, 향토성 짙은 희곡도 여러 편 썼다. 충청도의 한 몰락 양반 집안을 현대적인 시각으로 극화한 이 희곡은 세대 간의 괴리와 향토성을 조화시킨 작품이다. 하유상이 작의(:작품 설명)에서 자식들을 마음속으로는 매우 사랑하면서도, 겉으로는 꾸짖는 한국적인 우리들의 아버지를 그려보고 싶다고 밝힌 점에서도 알 수 있다. 즉, 몰락 양반 김노인은 족보와 신분을 중시하는 전형적인 구세대이다. 따라서 봉건적 전통을 거부하고 현대 감각과 윤리를 내세우는 자녀들과 혼인문제로 대립할 수밖에 없다. 예를 들어 미천한 집안의 신식 여성과 혼인을 거부하는 아들, 딸과 같은 경우로 아버지를 떠나게 된다. 하지만 모두가 파탄에 이르자 김노인은 비로소 자녀들을 용서하며 죽음을 맞이한다는 내용이다. 이처럼 <학 외다리로 서다>는 신구세대 간의 갈등 속에서 구세대가 몰락하고 신세대가 등장하는 가운데 부각되는 전통적인 아버지상을 그린 작품이다. 하지만 작가는 이 작품에서 구세대의 퇴조를 절망적으로 묘사하지 않고 상당한 여운을 남기게 한 것이 특징이다. 김노인이 절대적으로 믿었던 족보를 소각하는 대신 무덤 속으로 가져가는 점에서 그러하다. 작가는 새로운 윤리와 가치관을 인정하면서도 족보를 자신이 품음으로써 후세의 정신적 가치로 남겼다고 말할 수 있다. 이 작품은 전라도와 충청도 사투리를 구수하게 표현한 것이 특징으로, 전통미를 물씬 풍긴다. 이 작품은 1970년대 작가가 쓴 <꽃상여>·<은장도> 등의 실마리를 제공한 토속적 희곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 학 외다리로 서다 (鶴 외다리로 서다) ### 내용: 하유상이 쓴 장막 희곡. 1964년에 발표하였다. 하유상은 6·25전쟁 이후 신구세대 간의 갈등을 주로 작품화하는 한편, 향토성 짙은 희곡도 여러 편 썼다. 충청도의 한 몰락 양반 집안을 현대적인 시각으로 극화한 이 희곡은 세대 간의 괴리와 향토성을 조화시킨 작품이다. 하유상이 작의(:작품 설명)에서 자식들을 마음속으로는 매우 사랑하면서도, 겉으로는 꾸짖는 한국적인 우리들의 아버지를 그려보고 싶다고 밝힌 점에서도 알 수 있다. 즉, 몰락 양반 김노인은 족보와 신분을 중시하는 전형적인 구세대이다. 따라서 봉건적 전통을 거부하고 현대 감각과 윤리를 내세우는 자녀들과 혼인문제로 대립할 수밖에 없다. 예를 들어 미천한 집안의 신식 여성과 혼인을 거부하는 아들, 딸과 같은 경우로 아버지를 떠나게 된다. 하지만 모두가 파탄에 이르자 김노인은 비로소 자녀들을 용서하며 죽음을 맞이한다는 내용이다. 이처럼 <학 외다리로 서다>는 신구세대 간의 갈등 속에서 구세대가 몰락하고 신세대가 등장하는 가운데 부각되는 전통적인 아버지상을 그린 작품이다. 하지만 작가는 이 작품에서 구세대의 퇴조를 절망적으로 묘사하지 않고 상당한 여운을 남기게 한 것이 특징이다. 김노인이 절대적으로 믿었던 족보를 소각하는 대신 무덤 속으로 가져가는 점에서 그러하다. 작가는 새로운 윤리와 가치관을 인정하면서도 족보를 자신이 품음으로써 후세의 정신적 가치로 남겼다고 말할 수 있다. 이 작품은 전라도와 충청도 사투리를 구수하게 표현한 것이 특징으로, 전통미를 물씬 풍긴다. 이 작품은 1970년대 작가가 쓴 <꽃상여>·<은장도> 등의 실마리를 제공한 토속적 희곡이다.
8b004362-ea60-4110-bb41-d4864b8c7fa7	source05/encykorea/MUS22939.txt	성안지곡 (成安之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029419	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려에서 아악을 수용하여 연주하기 시작한 1116년(예종 11) 이후 고려의 선농(先農)·적전(籍田)·문선왕묘(文宣王廟)의 제례에서 등가악(登歌樂)에 의하여 작헌(酌獻) 때 연주되었다. 『고려사』예지 및 악지에 의하면, 선농과 적전의 제례에서는<NAME>궁(太簇宮) 「성안지곡」을, 문선왕묘 제례에서는 협종궁(夾鍾宮) 「성안지곡」을 연주했다고 기록되어 있다. 한편, 조선조 세종 때의 아악 정비 작업에 참고가 되었던 원(元)의 임우(林宇)가 찬한 『대성악보(大成樂譜)』에는「성안지곡」이라는 곡명이 전하고 있는데, 『대성악보』에서는 이 「성안지곡」을 남려궁(南呂宮)으로서 초헌(初獻) 때에 연주한다고 되어 있다. 『대성악보』에 전하는 악장은 4 언 8구의 한문 시이며, 12율명으로 기보하는 율자보(律字譜)와 조금 더 간략하게 기보하는 공척보(工尺譜)에 의하여 선율이 전하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성안지곡 (成安之曲) ### 내용: 고려에서 아악을 수용하여 연주하기 시작한 1116년(예종 11) 이후 고려의 선농(先農)·적전(籍田)·문선왕묘(文宣王廟)의 제례에서 등가악(登歌樂)에 의하여 작헌(酌獻) 때 연주되었다. 『고려사』예지 및 악지에 의하면, 선농과 적전의 제례에서는<NAME>궁(太簇宮) 「성안지곡」을, 문선왕묘 제례에서는 협종궁(夾鍾宮) 「성안지곡」을 연주했다고 기록되어 있다. 한편, 조선조 세종 때의 아악 정비 작업에 참고가 되었던 원(元)의 임우(林宇)가 찬한 『대성악보(大成樂譜)』에는「성안지곡」이라는 곡명이 전하고 있는데, 『대성악보』에서는 이 「성안지곡」을 남려궁(南呂宮)으로서 초헌(初獻) 때에 연주한다고 되어 있다. 『대성악보』에 전하는 악장은 4 언 8구의 한문 시이며, 12율명으로 기보하는 율자보(律字譜)와 조금 더 간략하게 기보하는 공척보(工尺譜)에 의하여 선율이 전하고 있다.
5be8aa2c-2c70-4d85-81a1-4545b74d2b1a	source05/encykorea/CRFT15207.txt	세종시 연화사 무인명 불비상 및 대좌 (世宗市蓮花寺戊寅銘佛碑像 및 臺座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019215	CC BY	308	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 보물로 지정되었다. 통일신라시대의 불상을 새긴 비석 형태의 돌기둥이다. 신라 문무왕 18년(678)에 이미 백제가 망한 후 무인의 명문이 측면에 새겨진 것으로 추정된다. 연화사 근처 쌍류리(, 일명 권터굴)의 생천사지에서 1961년에 수습되었다고 한다. 세종특별자치시 이전 행정 명인 연기군 비암사 등지에서 이와 유사한<NAME>을 가진 계유명삼존천불비상(국보, 1962년 지정)과 기축명아미타불비상(보물, 1963년 지정) 등이 모두 발견되었기 때문에 이들을 연기비상파 양식으로 구분하기도 한다. 납석으로 만든 비상의 네 면에 돌아가며 불상을 새겼다. 앞면은 양어깨를 감싼 통견의 가사를 입고 시무 외·여원인을 결한 불좌상을 주존으로 하여 양 협시보살과 그 사이에 승려상을 각각 표현하여 오존 구성을 보이고 있다. 주존불은<NAME> 좌에 앉아있고, 하체에 비해 상체가 크게 묘사되었다. 이 위로는 장막과 영락이 드리워져 있고, 하단에는 물결무늬를 바탕으로 연꽃 줄기나 기둥, 화염보주가 얹혀 있다. 그 좌우에는 공양자가 무릎을 꿇고 있다. 격자문을 배경으로 한 반가사유상은 서방극락정토에 머무는 아미타불을 상징한다. 아마도 반 측면관을 나타내기 위해 고개를 뒤로 숙이고 얼굴을 얼굴에 갖다 댄 커다란 오른손이 반가상임을 강조하고 있다. 중앙의 반가상을 바라보며 무릎을 꿇고 향로와 꽃으로 보이는 지물을 든 보살상은 미륵보살일 가능성이 높다. 그 하단 좌우에는 난간 문양이, 중앙에는 물결무늬로 표현된 연못에서 연꽃과 연봉 오리가 마치 반가상을 받치고 있는 것처럼 솟아 있다. 위가 좁고 아래가 넓은 측면은 중앙에 행간을 만들어 명문을 음각하였다. 그리고 상단에 선정인 불좌상을, 하단에 자형 난간 문양을 부조하였다. 대좌는 앙·복련 2단의 연판으로 되어 있으며, 상단 윗면 앞쪽에는 무엇인가를 꽂았던 원형·방형의 구멍이 남아 있다. 비석의 촉과 대좌의 홈이 정확히 일치하지 않는 것으로 보아 원래 짝이 아니었을 가능성도 있다. 이 비상의 정면은 아미타 오존상, 뒷면은 반가사유상이 미륵 보살상이라는 해석을 뒷받침하는 근거로서, 정면은 우리나라에서 가장 오래된 극락정토도로서, 정면은 미륵 보살상을 의미한다는 해석이 매우 중요한 불교미술사적 의미를 갖는다. 연기 지역에서 발견된 비상들은 백제시대의 옛 양식도 간직하고 있지만 명문 등에 적힌 관직명 등을 통해 실질적으로는 백제 멸망 이후에 조성된 것이다. 또한 신·구 요소가 혼재되어 있는데, 서방정토를 주제로 한 새로운 도상이 도입되었기 때문이다. 특히 연기군 지역에서는 왜 비상이라는 독특한 불상이 유행하게 됐는지, 이러한 상을 누가 발원했고 어떻게 봉안하고 예불했는가에 대해서는 아직까지 명확하게 밝혀지지 않아 앞으로 더 많은 연구가 필요하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 세종시 연화사 무인명 불비상 및 대좌 (世宗市蓮花寺戊寅銘佛碑像 및 臺座) ### 내용: 1978년 보물로 지정되었다. 통일신라시대의 불상을 새긴 비석 형태의 돌기둥이다. 신라 문무왕 18년(678)에 이미 백제가 망한 후 무인의 명문이 측면에 새겨진 것으로 추정된다. 연화사 근처 쌍류리(, 일명 권터굴)의 생천사지에서 1961년에 수습되었다고 한다. 세종특별자치시 이전 행정 명인 연기군 비암사 등지에서 이와 유사한<NAME>을 가진 계유명삼존천불비상(국보, 1962년 지정)과 기축명아미타불비상(보물, 1963년 지정) 등이 모두 발견되었기 때문에 이들을 연기비상파 양식으로 구분하기도 한다. 납석으로 만든 비상의 네 면에 돌아가며 불상을 새겼다. 앞면은 양어깨를 감싼 통견의 가사를 입고 시무 외·여원인을 결한 불좌상을 주존으로 하여 양 협시보살과 그 사이에 승려상을 각각 표현하여 오존 구성을 보이고 있다. 주존불은<NAME> 좌에 앉아있고, 하체에 비해 상체가 크게 묘사되었다. 이 위로는 장막과 영락이 드리워져 있고, 하단에는 물결무늬를 바탕으로 연꽃 줄기나 기둥, 화염보주가 얹혀 있다. 그 좌우에는 공양자가 무릎을 꿇고 있다. 격자문을 배경으로 한 반가사유상은 서방극락정토에 머무는 아미타불을 상징한다. 아마도 반 측면관을 나타내기 위해 고개를 뒤로 숙이고 얼굴을 얼굴에 갖다 댄 커다란 오른손이 반가상임을 강조하고 있다. 중앙의 반가상을 바라보며 무릎을 꿇고 향로와 꽃으로 보이는 지물을 든 보살상은 미륵보살일 가능성이 높다. 그 하단 좌우에는 난간 문양이, 중앙에는 물결무늬로 표현된 연못에서 연꽃과 연봉 오리가 마치 반가상을 받치고 있는 것처럼 솟아 있다. 위가 좁고 아래가 넓은 측면은 중앙에 행간을 만들어 명문을 음각하였다. 그리고 상단에 선정인 불좌상을, 하단에 자형 난간 문양을 부조하였다. 대좌는 앙·복련 2단의 연판으로 되어 있으며, 상단 윗면 앞쪽에는 무엇인가를 꽂았던 원형·방형의 구멍이 남아 있다. 비석의 촉과 대좌의 홈이 정확히 일치하지 않는 것으로 보아 원래 짝이 아니었을 가능성도 있다. 이 비상의 정면은 아미타 오존상, 뒷면은 반가사유상이 미륵 보살상이라는 해석을 뒷받침하는 근거로서, 정면은 우리나라에서 가장 오래된 극락정토도로서, 정면은 미륵 보살상을 의미한다는 해석이 매우 중요한 불교미술사적 의미를 갖는다. 연기 지역에서 발견된 비상들은 백제시대의 옛 양식도 간직하고 있지만 명문 등에 적힌 관직명 등을 통해 실질적으로는 백제 멸망 이후에 조성된 것이다. 또한 신·구 요소가 혼재되어 있는데, 서방정토를 주제로 한 새로운 도상이 도입되었기 때문이다. 특히 연기군 지역에서는 왜 비상이라는 독특한 불상이 유행하게 됐는지, 이러한 상을 누가 발원했고 어떻게 봉안하고 예불했는가에 대해서는 아직까지 명확하게 밝혀지지 않아 앞으로 더 많은 연구가 필요하다.
b1c10fce-c09e-4129-b620-20ba0b1725a9	source05/encykorea/MUS53374.txt	김진균 (金晋均)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072382	CC BY	195	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대구사범학교 문학부 영문과를 졸업한 뒤 오스트리아 빈 대학교에서 작곡 및 서양음악사, 비교음악학을 전공하고 경북대학교 음악과 교수와 예술대학장을 역임한 작곡가, 음악학자다. 대구광역시 계산동에서 태어난 것은 1925년 11월 8일이다. 할아버지 때부터 천주교 신자인 집안에서 태어나 계산성당에 다니며 서양음악을 접하고 바이올린과 피아노를 배웠다. 작곡을 독학으로 공부하여 1946년 가곡 노래의 날개 위에, 금잔디, 1947년 한국적인 요소를 첨가한 그리움을 만들었다. 1947년 현재의 경북대학교인 대구사범학교 문학부 영문과에 입학한 뒤 1951년 졸업할 때까지 음악 전반에 흥미를 느끼고 시와 문학에 관심이 많아 후에 예술가곡을 작곡하는 자질을 갖추게 된다. 1951년 11월 3일 현재의 대구 미국 문화원인 「대구 미국 공보원」에서 제1회 작곡 발표회를 개최하였다. 1959년 오스트리아 빈 대학교로 유학, 작곡을 공부하고 철학부 음악학과에서 서양음악사와 비교음악학을 전공하여 1964년 「한국 민요의 비교음악학적 고찰」이라는 논문으로 철학박사 학위를 받았다. 1965년부터 1981년까지 계명대 음악과 교수로 재직하면서 작곡 발표회를 1968년 계명대 대강당에서 개최했다. 1970년 가곡집을 발간하고 1972년 제3회 작곡 발표회를 개최했으며 1981년부터 1986년까지 예술대학이 신설된 경북대학에서 음악과 교수 겸 예술대학장을 지냈다. 김진균 가곡 85곡집 산 넘어 저 하늘이는 1986년 유작으로 출간되었다. 김진균은 언어적, 시적 특성과 아름다움을 부각한 가곡을 쓰고자 했으며 자신의 가곡을 서구적 한국 가곡과 한국적 한국 가곡으로 분류하여 85곡의 가곡집을 1부 36곡과 2부 49곡으로 나누어 한국예술가곡의 장르를 개척하였다. 『음악미학』과 『서양음악사』를 번역, 발간하여 이론과 작곡의 융합을 꾀하였다. 경북 문화상은 1971년에 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김진균 (金晋均) ### 내용: 대구사범학교 문학부 영문과를 졸업한 뒤 오스트리아 빈 대학교에서 작곡 및 서양음악사, 비교음악학을 전공하고 경북대학교 음악과 교수와 예술대학장을 역임한 작곡가, 음악학자다. 대구광역시 계산동에서 태어난 것은 1925년 11월 8일이다. 할아버지 때부터 천주교 신자인 집안에서 태어나 계산성당에 다니며 서양음악을 접하고 바이올린과 피아노를 배웠다. 작곡을 독학으로 공부하여 1946년 가곡 노래의 날개 위에, 금잔디, 1947년 한국적인 요소를 첨가한 그리움을 만들었다. 1947년 현재의 경북대학교인 대구사범학교 문학부 영문과에 입학한 뒤 1951년 졸업할 때까지 음악 전반에 흥미를 느끼고 시와 문학에 관심이 많아 후에 예술가곡을 작곡하는 자질을 갖추게 된다. 1951년 11월 3일 현재의 대구 미국 문화원인 「대구 미국 공보원」에서 제1회 작곡 발표회를 개최하였다. 1959년 오스트리아 빈 대학교로 유학, 작곡을 공부하고 철학부 음악학과에서 서양음악사와 비교음악학을 전공하여 1964년 「한국 민요의 비교음악학적 고찰」이라는 논문으로 철학박사 학위를 받았다. 1965년부터 1981년까지 계명대 음악과 교수로 재직하면서 작곡 발표회를 1968년 계명대 대강당에서 개최했다. 1970년 가곡집을 발간하고 1972년 제3회 작곡 발표회를 개최했으며 1981년부터 1986년까지 예술대학이 신설된 경북대학에서 음악과 교수 겸 예술대학장을 지냈다. 김진균 가곡 85곡집 산 넘어 저 하늘이는 1986년 유작으로 출간되었다. 김진균은 언어적, 시적 특성과 아름다움을 부각한 가곡을 쓰고자 했으며 자신의 가곡을 서구적 한국 가곡과 한국적 한국 가곡으로 분류하여 85곡의 가곡집을 1부 36곡과 2부 49곡으로 나누어 한국예술가곡의 장르를 개척하였다. 『음악미학』과 『서양음악사』를 번역, 발간하여 이론과 작곡의 융합을 꾀하였다. 경북 문화상은 1971년에 받았다.
eaf64ea6-46f5-4b51-8003-b16be72c06dd	source05/encykorea/CRFT26035.txt	연복사 종 (演福寺鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036787	CC BY	215	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 3.24m, 지름 1.88m, 두께 23cm의 크기이다. 북한의 보물급 문화재 제30호. 우리나라 5대 명종 중 하나로 평양종, 강원도 평창의<NAME>사동종(국보, 1962년 지정), 경주 성덕대왕신종(국보, 1962년 지정), 천안의 성거산 천흥 사명 동종(국보, 1993년 지정)과 함께 1346년(충목왕 2)에 주조하여 연복사에 달았던 것이다. 연복사는 고려의 수도 개성에 있던 절 가운데서도 이름난 큰 절로서, 옛날에는 개성 남대문 문루 위에서 서남쪽으로 연복사 경내에 있는 5층 탑을 볼 수 있었다고 한다. 이 연복사가 1563년(명종 18)에 불타면서 종을 남대문으로 옮기고 나서, 1900년대 초까지 개성 사람들에게 시간을 알려주기 위하여 울렸다. 연복사의 종은 고려에서 주조하였으나 공장은 원나라 사람이고 고려종과는<NAME>이 다르다. 동합금으로 주조한 종의 무게는 약 14t에 이른다. 용두(龍頭)에는 쌍룡(雙龍)이 서로 등을 대고 얽혀 종뉴(鐘鈕)를 만들었으며, 종의 중앙 상부에는 사방으로 삼존불(三尊佛)을 부조하고 그 중간 네 곳에 장방형으로 종횡의 곽(郭) 안에 ‘法輪常轉(법륜 상전)’, ‘國王千秋(국왕 천추)’, ‘佛日增輝(불일증휘)’, ‘皇帝萬歲(황제 만세)’라는 4구를 새겼는데, 이 글씨는 저수량(褚遂良)의 서체이다. 또한 상하 요대 사이에는 범자와 티베트 문자를 주출하였고 그 아래 곽내에 종명을 주 각하였다. 종구는 8통의 파상으로 둘레에 파상문이 있고 그 사이에 8괘를 주출하여 진귀한 의장을 보여주고 있다. 원 지정 6년(1346) 봄 금강산에서 강 금강과 신예 정부 양사가 명을 받아 금폐로 종을 주조하게 되었다. 명문은 당대 명신 이곡이 짓고 성사달이 썼다. 자경 2cm 정도의 해서다. 병술이라는 간지는 명문 말미에 있는데, 고려 충목왕 2년(1346)으로 종의 주조 연대를 알려준다. 연복사종은 형태가 우아하고 조각들이 섬세하고 맑아 100리 밖까지 퍼졌다고 하며, 고려 시대 금석문 자료로서 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연복사 종 (演福寺鍾) ### 내용: 높이 3.24m, 지름 1.88m, 두께 23cm의 크기이다. 북한의 보물급 문화재 제30호. 우리나라 5대 명종 중 하나로 평양종, 강원도 평창의<NAME>사동종(국보, 1962년 지정), 경주 성덕대왕신종(국보, 1962년 지정), 천안의 성거산 천흥 사명 동종(국보, 1993년 지정)과 함께 1346년(충목왕 2)에 주조하여 연복사에 달았던 것이다. 연복사는 고려의 수도 개성에 있던 절 가운데서도 이름난 큰 절로서, 옛날에는 개성 남대문 문루 위에서 서남쪽으로 연복사 경내에 있는 5층 탑을 볼 수 있었다고 한다. 이 연복사가 1563년(명종 18)에 불타면서 종을 남대문으로 옮기고 나서, 1900년대 초까지 개성 사람들에게 시간을 알려주기 위하여 울렸다. 연복사의 종은 고려에서 주조하였으나 공장은 원나라 사람이고 고려종과는<NAME>이 다르다. 동합금으로 주조한 종의 무게는 약 14t에 이른다. 용두(龍頭)에는 쌍룡(雙龍)이 서로 등을 대고 얽혀 종뉴(鐘鈕)를 만들었으며, 종의 중앙 상부에는 사방으로 삼존불(三尊佛)을 부조하고 그 중간 네 곳에 장방형으로 종횡의 곽(郭) 안에 ‘法輪常轉(법륜 상전)’, ‘國王千秋(국왕 천추)’, ‘佛日增輝(불일증휘)’, ‘皇帝萬歲(황제 만세)’라는 4구를 새겼는데, 이 글씨는 저수량(褚遂良)의 서체이다. 또한 상하 요대 사이에는 범자와 티베트 문자를 주출하였고 그 아래 곽내에 종명을 주 각하였다. 종구는 8통의 파상으로 둘레에 파상문이 있고 그 사이에 8괘를 주출하여 진귀한 의장을 보여주고 있다. 원 지정 6년(1346) 봄 금강산에서 강 금강과 신예 정부 양사가 명을 받아 금폐로 종을 주조하게 되었다. 명문은 당대 명신 이곡이 짓고 성사달이 썼다. 자경 2cm 정도의 해서다. 병술이라는 간지는 명문 말미에 있는데, 고려 충목왕 2년(1346)으로 종의 주조 연대를 알려준다. 연복사종은 형태가 우아하고 조각들이 섬세하고 맑아 100리 밖까지 퍼졌다고 하며, 고려 시대 금석문 자료로서 귀중한 자료이다.
040b40ea-2405-473d-a749-3d650771ad10	source05/encykorea/MUS7661.txt	김영의 (金永義)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009869	CC BY	85	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인천에서 나고 자랐다. 기독교 가정에서 태어나 어릴 때부터 미국 여선교사에게 피아노를 배웠다. 이화여자고등보통학교를 거쳐 이화여자전문학교 음악과를 졸업한 뒤 모교에서 교편을 잡다가 1947년 미국으로 건너가 퍼시픽 음악대학원에서 석사학위를 받고 귀국한 후 후진 양성에 전력을 다했다. 피아노 연주나 독주회를 많이 가지지는 않았지만, 엄격한 성격으로 학생들의 실력양성에 크게 기여했다. 이화여자대학교 음악대학 학장, 학교법인 상무이사, 이사장을 역임한 이력은 음악대학 학장을 비롯하여 모두 5명이다. 예술원 원로회원으로 1956년 이래로 대한 여자 기독교청년회 연합회(YWCA) 이사, 서울특별시 음악분과 문화 위원, 문교부 교육과정 음악분과 위원장, 한국여성단체협의회 이사·부회장을 역임하였다. 우리나라 여성 음악교육에 힘쓴 교육자로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김영의 (金永義) ### 내용: 인천에서 나고 자랐다. 기독교 가정에서 태어나 어릴 때부터 미국 여선교사에게 피아노를 배웠다. 이화여자고등보통학교를 거쳐 이화여자전문학교 음악과를 졸업한 뒤 모교에서 교편을 잡다가 1947년 미국으로 건너가 퍼시픽 음악대학원에서 석사학위를 받고 귀국한 후 후진 양성에 전력을 다했다. 피아노 연주나 독주회를 많이 가지지는 않았지만, 엄격한 성격으로 학생들의 실력양성에 크게 기여했다. 이화여자대학교 음악대학 학장, 학교법인 상무이사, 이사장을 역임한 이력은 음악대학 학장을 비롯하여 모두 5명이다. 예술원 원로회원으로 1956년 이래로 대한 여자 기독교청년회 연합회(YWCA) 이사, 서울특별시 음악분과 문화 위원, 문교부 교육과정 음악분과 위원장, 한국여성단체협의회 이사·부회장을 역임하였다. 우리나라 여성 음악교육에 힘쓴 교육자로 평가된다.
58bc4ae3-0400-4a90-8407-7be88bfb89d2	source05/encykorea/MUS21407.txt	생매잡아	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027503	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	생매잡아 길 잘 들여......로 시작하는 사설에서 곡명이 유래했는데, 여름날 천렵하는 재미를 읊은 것이다. 솔·라·도·레·미로 된 경기민요의 음계에 잦은 타령(일명 볶는 타령)이 반복되는 것이 음악적 특징이다. 그러나 생매 잡아의 사설은 2박과 3박이 사설에 따라 불규칙하게 엮여 있다. 생매잡아 길 잘 들여 두메로 꿩 사냥 보내고 쉰 말 구불굽통 갈기 솔질 솰솰 하여 뒷동산 울림 송정(鬱林松亭)에 말뚝 쾅쾅 박아 참바 집 바 비사 리바는 끊어지니 한발 두발 늘어나는 무대 소바로 매고 앞내 여울 고기 뒷내 여울 고기 오르는 고기 내리는 고기 자나 굵으나 굵으나 자나 주엄 주섬 얼른 냉큼 수이 빨리 잡아내어 움 버들가지 지끈 꺾어 잎사귀 주르륵 훑어 아가미는 실 꿰어 앞내 여울 잔잔 흐르는 물에 넙적 실 죽 네모진 큰 청석 바둑돌을 마침 가졌다 아무도 몰래 장단 맞춰 지근지근 지질러 놓고 동자야 어디서 날 찾는 손 오거든 네 먼저 나가 통속 보아 딸이라면 그물 막대 파리 밥풀 지렁이 쌈지 종다래끼 깻묵 주머니 앉을 방석 대깨칼 초 친 고추장 가지고 뒷 여울로. 이와 같은 사설은 고종 때의 시조집인 가곡원류의 여창 농의 사설(생잡아 깃 려 두메 꿩 산양 보고......)과 유사한 점이 있어, 사설면에서 보면 시조와의 관련성을 짐작하게 한다. 그렇지만 이 음악의 음악적 특징이나 이 음악을 불렀던 소리꾼들을 중심으로 살펴본다면 경기민요와 연관성이 더 뚜렷하게 드러난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 생매잡아 ### 내용: 생매잡아 길 잘 들여......로 시작하는 사설에서 곡명이 유래했는데, 여름날 천렵하는 재미를 읊은 것이다. 솔·라·도·레·미로 된 경기민요의 음계에 잦은 타령(일명 볶는 타령)이 반복되는 것이 음악적 특징이다. 그러나 생매 잡아의 사설은 2박과 3박이 사설에 따라 불규칙하게 엮여 있다. 생매잡아 길 잘 들여 두메로 꿩 사냥 보내고 쉰 말 구불굽통 갈기 솔질 솰솰 하여 뒷동산 울림 송정(鬱林松亭)에 말뚝 쾅쾅 박아 참바 집 바 비사 리바는 끊어지니 한발 두발 늘어나는 무대 소바로 매고 앞내 여울 고기 뒷내 여울 고기 오르는 고기 내리는 고기 자나 굵으나 굵으나 자나 주엄 주섬 얼른 냉큼 수이 빨리 잡아내어 움 버들가지 지끈 꺾어 잎사귀 주르륵 훑어 아가미는 실 꿰어 앞내 여울 잔잔 흐르는 물에 넙적 실 죽 네모진 큰 청석 바둑돌을 마침 가졌다 아무도 몰래 장단 맞춰 지근지근 지질러 놓고 동자야 어디서 날 찾는 손 오거든 네 먼저 나가 통속 보아 딸이라면 그물 막대 파리 밥풀 지렁이 쌈지 종다래끼 깻묵 주머니 앉을 방석 대깨칼 초 친 고추장 가지고 뒷 여울로. 이와 같은 사설은 고종 때의 시조집인 가곡원류의 여창 농의 사설(생잡아 깃 려 두메 꿩 산양 보고......)과 유사한 점이 있어, 사설면에서 보면 시조와의 관련성을 짐작하게 한다. 그렇지만 이 음악의 음악적 특징이나 이 음악을 불렀던 소리꾼들을 중심으로 살펴본다면 경기민요와 연관성이 더 뚜렷하게 드러난다.
546288db-ae92-466f-820b-f1ed25753e66	source05/encykorea/MUS4866.txt	굼배타령 (굼배打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이해식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006762	CC BY	55	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	술자리나 놀이판의 흥이 최고조에 달했을 때, 한쪽 발을 장구 위에 올려놓고 서로 번갈아가며 부르기도 한다. 굼 배라는 게 입 맞추라고 하는 거란다...... 노랫말의 첫머리는 다음과 같다. 육담이란 사람의 신체 부위를 들어가며 지은 노래다. 타령장단으로 되어 있고,<NAME>은 유절형식으로 되어 있다. 가락은 단순하고 구성져서 쉽게 따라 부를 수 있으나, 노랫말은 육담으로 짜여 있어서 오늘날에는 거의 불리지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 굼배타령 (굼배打令) ### 내용: 술자리나 놀이판의 흥이 최고조에 달했을 때, 한쪽 발을 장구 위에 올려놓고 서로 번갈아가며 부르기도 한다. 굼 배라는 게 입 맞추라고 하는 거란다...... 노랫말의 첫머리는 다음과 같다. 육담이란 사람의 신체 부위를 들어가며 지은 노래다. 타령장단으로 되어 있고,<NAME>은 유절형식으로 되어 있다. 가락은 단순하고 구성져서 쉽게 따라 부를 수 있으나, 노랫말은 육담으로 짜여 있어서 오늘날에는 거의 불리지 않는다.
f21d33d2-1889-455d-b12c-c474e49a262e	source05/encykorea/CRFT18205.txt	보문사 마애석불 좌상 (普門寺磨崖石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023341	CC BY	216	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 9.7m로 1995년 인천광역시 유형문화재로 지정되었다. 눈썹 모양으로 움푹 들어간 바위에 조각한 마애 조각이다. 이 보살상은 얼굴에서 대좌까지 입체감이나 양감이 거의 표현되지 않은 도식적이고 평판적인 조각 수법을 보여준다. 신체 비례는 외모에 비해 지나치게 크고 하체로 갈수록 왜소한 구조를 가진다. 커다란 보관을 머리에 쓰고 있고 그 가운데에는 화불이 새겨져 있다. 얼굴이 풍만하여 사각형에 가깝고 귀는 길어 어깨에 이른다. 초승달 모양의 눈썹에 초승달 모양의 눈썹, 그리고 약간 위로 올라간 두 눈은 이마에는 백호가 있다. 코는 뭉툭하고 길쭉하여 전체적으로 엄숙하고 둔중한 느낌을 주고 있다. 삼도는 가늘고 목은 짧아 어깨와 붙어 있는데 가늘게 표현되어 있다. 굵은 어깨는 안으로 움츠러들고 있다. 통견( : 어깨에 걸침)은 어깨와 손목 부근에 대칭적으로 평판적인 주름선이 조각되었는데, 불상의 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)와 유사하다. 가슴에는 자가 큼직하게 새겨져 있고 그 아래로는 매듭이 그려져 있다. 하체는 결가부좌하여 왼발이 앞으로 오고 있고 양손은 손바닥을 위로 향하게 하여 오른손은 밑으로 왼손은 위로 포개었다. 몸을 감싼 두광과 몸을 감싼 신광은 각각 몸에서 나오는 빛을 형상화한 것이다. 두광에는 육자대명 왕 진언이, 신광에는 가느다란 선각으로 불꽃무늬를 가득 새겼다. 연꽃잎이 각각 위로 향하게 한 앙련과 아래로 향하게 한 복련이 대좌에 연결된 모양이다. 표훈사의 스님 이화응이 1921년 보문사 주지 배선주와 함께 이 마애보살을 조각하였다고 한다. 전통 양식에서 벗어나 일제 강점기인 20세기 초반의 변화된 근대 불상 조각 양식을 보여 주는 작품으로, 도식적인 면이 강해서 조각 그 자체의 예술성을 따지기는 어렵다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보문사 마애석불 좌상 (普門寺磨崖石佛坐像) ### 내용: 높이 9.7m로 1995년 인천광역시 유형문화재로 지정되었다. 눈썹 모양으로 움푹 들어간 바위에 조각한 마애 조각이다. 이 보살상은 얼굴에서 대좌까지 입체감이나 양감이 거의 표현되지 않은 도식적이고 평판적인 조각 수법을 보여준다. 신체 비례는 외모에 비해 지나치게 크고 하체로 갈수록 왜소한 구조를 가진다. 커다란 보관을 머리에 쓰고 있고 그 가운데에는 화불이 새겨져 있다. 얼굴이 풍만하여 사각형에 가깝고 귀는 길어 어깨에 이른다. 초승달 모양의 눈썹에 초승달 모양의 눈썹, 그리고 약간 위로 올라간 두 눈은 이마에는 백호가 있다. 코는 뭉툭하고 길쭉하여 전체적으로 엄숙하고 둔중한 느낌을 주고 있다. 삼도는 가늘고 목은 짧아 어깨와 붙어 있는데 가늘게 표현되어 있다. 굵은 어깨는 안으로 움츠러들고 있다. 통견( : 어깨에 걸침)은 어깨와 손목 부근에 대칭적으로 평판적인 주름선이 조각되었는데, 불상의 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)와 유사하다. 가슴에는 자가 큼직하게 새겨져 있고 그 아래로는 매듭이 그려져 있다. 하체는 결가부좌하여 왼발이 앞으로 오고 있고 양손은 손바닥을 위로 향하게 하여 오른손은 밑으로 왼손은 위로 포개었다. 몸을 감싼 두광과 몸을 감싼 신광은 각각 몸에서 나오는 빛을 형상화한 것이다. 두광에는 육자대명 왕 진언이, 신광에는 가느다란 선각으로 불꽃무늬를 가득 새겼다. 연꽃잎이 각각 위로 향하게 한 앙련과 아래로 향하게 한 복련이 대좌에 연결된 모양이다. 표훈사의 스님 이화응이 1921년 보문사 주지 배선주와 함께 이 마애보살을 조각하였다고 한다. 전통 양식에서 벗어나 일제 강점기인 20세기 초반의 변화된 근대 불상 조각 양식을 보여 주는 작품으로, 도식적인 면이 강해서 조각 그 자체의 예술성을 따지기는 어렵다.
29dea9f7-4d1b-4376-ba3d-8e6d32b3eb75	source05/encykorea/CRFT23925.txt	소반장 (小盤匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030069	CC BY	282	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라의 주거방식이 온돌방을 중심으로 하는 좌식생활이기 때문에 그에 적합한 가재기물들이 발달하여 1992년 중요무형문화재로 지정되었다. 우리 집의 공간구조와 밀접하게 관련되어 있는 것으로는 음식을 운반하기 편리하도록 고안된 소반이 있다. 즉, 부엌과 방이 멀기 때문에 음식을 나르는 작은 상이 필요하였던 것이다. 또한, 조선왕조가 이념으로 삼았던 유교의 가르침에 따라 엄격한 남녀유별·장유유서의 사상이 생활 깊숙이 자리 잡고 있어서 겸상보다는 독상이 통례화되어 왔기 때문이다. 소반이 원래 음식상이라기보다는 음식을 나르는 용도로 시작되었으리라는 것은 고구려 고분벽화 각저총(角抵塚) 현실 북벽 인물 도와 무용총(舞踊塚) 주실 오른쪽 벽에 그려진 묘주의 생활 장면을 통하여 추측할 수 있는데, 음식이 담긴 식기를 받친 사각수족반(四角獸足盤)의 형태는 조선시대 소반의 선형(先形)이라 할 수 있다. 또한 소반의 명칭이 말해 주는 바와 같이 통영반·나주반·해주반·안주반 등 특정 지역에 따라 그 조형이 특색을 보여 주고 있어 조선 중엽까지만 해도 왕가와 귀족, 혹은 관아에서만 소반을 사용하였을 것으로 추측된다. 관부 직영의 각 관서에서 거기에 전속된 공장에 의해 이러한 목기류가 제작되었으며, 민간에서는 그들 나름대로의 민간 공장들이 있어서 생활에 필요한 목물을 제작하고 공급하였던 것이다. 소목장은 이런 목기를 만드는 장인이다. 고려 시대에는 관부의 중상서에 소목장이 있었고, 조선시대에도 서울의 제 궁·각사에 예속된 장인을 경공장이라 하였다. 이들은 주로 병기 제작과 왕족^귀족의 생활품 등의 제조에 종사하였으며, 지방관청에 등록되어 있던 외공장은 공역에 종사하였다. 하지만 소반만을 제조하는 이른바 소반장은 따로 두지 않고 대부분 소목장이 이러한 목물을 곁들여 제조하였다. 생산지·형태·용도 등에 따라 60여 종의 소반이 나뉘며, 각각의 구조에 따라 명칭이 다르다. 즉 통영반·해주반·나주반은 그 산지 고유의 재목을 쓰고 형태도 달라 지방색이 두드러지는데, 통영반·해주반·나주반은 그 특색이 뚜렷한 것이다. 소반의 목재는 은행나무·느티나무·피나무·소나무·버드나무 등 다양하지만 근래에는 괴목( : 회화나무)·용목( : 뿌리 부분을 자른 목재는 용이 서려 있는 듯한 나뭇결을 나타내므로 붙여진 이름. 행자반은 은행나무로 만든 소반인데, 은행나무는 칠테가 좋고 칠을 잘 받기 때문이다. 그렇지만 예전부터 소반의 제목은 은행나무와 피나무였다. 현재 소반장으로 전통의 맥을 잇고 있는 사람은 1986년 전라남도 무형문화재로 지정된 나주반의 김춘식과 소반장의 기능보유자로 지정된 이인세 등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소반장 (小盤匠) ### 내용: 우리나라의 주거방식이 온돌방을 중심으로 하는 좌식생활이기 때문에 그에 적합한 가재기물들이 발달하여 1992년 중요무형문화재로 지정되었다. 우리 집의 공간구조와 밀접하게 관련되어 있는 것으로는 음식을 운반하기 편리하도록 고안된 소반이 있다. 즉, 부엌과 방이 멀기 때문에 음식을 나르는 작은 상이 필요하였던 것이다. 또한, 조선왕조가 이념으로 삼았던 유교의 가르침에 따라 엄격한 남녀유별·장유유서의 사상이 생활 깊숙이 자리 잡고 있어서 겸상보다는 독상이 통례화되어 왔기 때문이다. 소반이 원래 음식상이라기보다는 음식을 나르는 용도로 시작되었으리라는 것은 고구려 고분벽화 각저총(角抵塚) 현실 북벽 인물 도와 무용총(舞踊塚) 주실 오른쪽 벽에 그려진 묘주의 생활 장면을 통하여 추측할 수 있는데, 음식이 담긴 식기를 받친 사각수족반(四角獸足盤)의 형태는 조선시대 소반의 선형(先形)이라 할 수 있다. 또한 소반의 명칭이 말해 주는 바와 같이 통영반·나주반·해주반·안주반 등 특정 지역에 따라 그 조형이 특색을 보여 주고 있어 조선 중엽까지만 해도 왕가와 귀족, 혹은 관아에서만 소반을 사용하였을 것으로 추측된다. 관부 직영의 각 관서에서 거기에 전속된 공장에 의해 이러한 목기류가 제작되었으며, 민간에서는 그들 나름대로의 민간 공장들이 있어서 생활에 필요한 목물을 제작하고 공급하였던 것이다. 소목장은 이런 목기를 만드는 장인이다. 고려 시대에는 관부의 중상서에 소목장이 있었고, 조선시대에도 서울의 제 궁·각사에 예속된 장인을 경공장이라 하였다. 이들은 주로 병기 제작과 왕족^귀족의 생활품 등의 제조에 종사하였으며, 지방관청에 등록되어 있던 외공장은 공역에 종사하였다. 하지만 소반만을 제조하는 이른바 소반장은 따로 두지 않고 대부분 소목장이 이러한 목물을 곁들여 제조하였다. 생산지·형태·용도 등에 따라 60여 종의 소반이 나뉘며, 각각의 구조에 따라 명칭이 다르다. 즉 통영반·해주반·나주반은 그 산지 고유의 재목을 쓰고 형태도 달라 지방색이 두드러지는데, 통영반·해주반·나주반은 그 특색이 뚜렷한 것이다. 소반의 목재는 은행나무·느티나무·피나무·소나무·버드나무 등 다양하지만 근래에는 괴목( : 회화나무)·용목( : 뿌리 부분을 자른 목재는 용이 서려 있는 듯한 나뭇결을 나타내므로 붙여진 이름. 행자반은 은행나무로 만든 소반인데, 은행나무는 칠테가 좋고 칠을 잘 받기 때문이다. 그렇지만 예전부터 소반의 제목은 은행나무와 피나무였다. 현재 소반장으로 전통의 맥을 잇고 있는 사람은 1986년 전라남도 무형문화재로 지정된 나주반의 김춘식과 소반장의 기능보유자로 지정된 이인세 등이다.
1d2da908-6b6c-488a-aa2f-d3d9c8edb4cb	source05/encykorea/CRFT50645.txt	황수영 (黃壽永)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069221	CC BY	325	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	개성에서 태어난 사람. 본관은 창원이다. 초우는 호이다. 1918년 경기도 개성에서 태어나 1931년 개성 제일 보통학교와 1936년 서울의 경복중학교를 졸업한 뒤 일본으로 건너가 1941년 도쿄제국 대학 경제학부를 졸업하였다. 졸업 직후 이와나미 문고의 요직을 맡았고 먼 먼 만주의 하얼빈에서 광복으로 귀국하였다. 광복 직후 개성상업중학교 교감으로 봉직했으며 1948년 1월부터 국립박물관 박물감을 시작으로 고고 미술사학 연구에 헌신하였다. 황수영은 재학 시절 개성 박물관장이었던<NAME> 고유섭(, 1905∼1944)의 가르침에 큰 감동을 받아 일찌감치 한국미술사 연구에 뜻을 두고 있었는데, 박물감 소임은 이러한 의지를 실천에 옮기는 계기가 되었다. 미술사 연구의 첫걸음은 고려 제일의 흥왕사 옛 터의 시굴 조사와 강원도 양양 선림원지에서의 신라 범종 수습이었다. 6.25 전쟁 이후 서울이 수복되면서 서울대학교, 고려대학교, 연세대학교에 출강하던 중 1956년부터<NAME>대학교 교수로 임용되었다. 이후 1971년부터 1974년까지 국립중앙박물관장을 역임하였고, 이후<NAME>대학교에서 박물관장, 대학원장, 총장을 역임하였다. 총장직에서 물러난 후에는 한국 정신문화연구원(현 한국학중앙연구원) 객원교수, 대한민국학술원 정회원 등으로 위촉되었었다. 이외에도 한 · 일 회담 대표단 전문위원 및 대표, 한국미술사 학회 대표위원, 한국 범종 연구회 회장, 한국 대학 박물관 협회 회장, 문화재위원회 위원장 등을 역임했다. 황수영은 중학생 때부터 문화재에 대한 관심이 남달랐고 경주 수학여행 때 절터에서 얻은 연화문 막새 기왓장을 평생 간직하며 이러한 학구열이 평생을 빛내게 했다. 1960년대 중반 여러 해에 걸친 석굴암 해체 복원 작업에 관여하였으며 불국사의 원형 복원을 연구하는 등 수많은 업적을 남겼는데, 서산<NAME>리 마애 여래삼존상(국보, 1962년 지정), 군위 아미타여래삼존 석굴(국보, 1962년 지정), 경주 문무대왕릉(사적, 1967년 지정), 울주 천전리 각석(국보, 1973년 지정)과 울주 대곡리 반구대 암각화(국보, 1995년 지정) 등의 유적 조사는 대표적인 업적이다. 전쟁 중에도 고유섭 선생의 글들을 소중히 간직하여 10권의 고유섭 유저를 저술하였다. 황수영의 저서는 한국 불상연구, 불교미술 등 33권, 편저는 20권, 논문은 조각, 탑, 석등, 사찰, 사지, 회화, 전적, 금속공예, 도자기, 금석문, 일반 미술 등 220여 편이며 저서는 조각, 탑, 석등, 사찰, 사지, 회화, 전적, 금속공예, 도자기, 금석문, 일반 미술 등 220여 편이다. 이런 공적을 세운 것과 석굴암 복원에 기여한 공로를 인정받아 1964년 대통령 표창을 받았다. 그동안 정리된 은사의 유저로는 1993년에<NAME> 고유섭 전 집 전 4권, 1999년에 황수영 전집 전 6권이 있다. 한국 미술사 학계의 태두로, 문헌과 현지조사 등 정확한 고증자료를 바탕으로 불교미술 연구를 시작했다. 5 · 16민족상,<NAME>장 동백장, 대한민국 은관문화훈장 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황수영 (黃壽永) ### 내용: 개성에서 태어난 사람. 본관은 창원이다. 초우는 호이다. 1918년 경기도 개성에서 태어나 1931년 개성 제일 보통학교와 1936년 서울의 경복중학교를 졸업한 뒤 일본으로 건너가 1941년 도쿄제국 대학 경제학부를 졸업하였다. 졸업 직후 이와나미 문고의 요직을 맡았고 먼 먼 만주의 하얼빈에서 광복으로 귀국하였다. 광복 직후 개성상업중학교 교감으로 봉직했으며 1948년 1월부터 국립박물관 박물감을 시작으로 고고 미술사학 연구에 헌신하였다. 황수영은 재학 시절 개성 박물관장이었던<NAME> 고유섭(, 1905∼1944)의 가르침에 큰 감동을 받아 일찌감치 한국미술사 연구에 뜻을 두고 있었는데, 박물감 소임은 이러한 의지를 실천에 옮기는 계기가 되었다. 미술사 연구의 첫걸음은 고려 제일의 흥왕사 옛 터의 시굴 조사와 강원도 양양 선림원지에서의 신라 범종 수습이었다. 6.25 전쟁 이후 서울이 수복되면서 서울대학교, 고려대학교, 연세대학교에 출강하던 중 1956년부터<NAME>대학교 교수로 임용되었다. 이후 1971년부터 1974년까지 국립중앙박물관장을 역임하였고, 이후<NAME>대학교에서 박물관장, 대학원장, 총장을 역임하였다. 총장직에서 물러난 후에는 한국 정신문화연구원(현 한국학중앙연구원) 객원교수, 대한민국학술원 정회원 등으로 위촉되었었다. 이외에도 한 · 일 회담 대표단 전문위원 및 대표, 한국미술사 학회 대표위원, 한국 범종 연구회 회장, 한국 대학 박물관 협회 회장, 문화재위원회 위원장 등을 역임했다. 황수영은 중학생 때부터 문화재에 대한 관심이 남달랐고 경주 수학여행 때 절터에서 얻은 연화문 막새 기왓장을 평생 간직하며 이러한 학구열이 평생을 빛내게 했다. 1960년대 중반 여러 해에 걸친 석굴암 해체 복원 작업에 관여하였으며 불국사의 원형 복원을 연구하는 등 수많은 업적을 남겼는데, 서산<NAME>리 마애 여래삼존상(국보, 1962년 지정), 군위 아미타여래삼존 석굴(국보, 1962년 지정), 경주 문무대왕릉(사적, 1967년 지정), 울주 천전리 각석(국보, 1973년 지정)과 울주 대곡리 반구대 암각화(국보, 1995년 지정) 등의 유적 조사는 대표적인 업적이다. 전쟁 중에도 고유섭 선생의 글들을 소중히 간직하여 10권의 고유섭 유저를 저술하였다. 황수영의 저서는 한국 불상연구, 불교미술 등 33권, 편저는 20권, 논문은 조각, 탑, 석등, 사찰, 사지, 회화, 전적, 금속공예, 도자기, 금석문, 일반 미술 등 220여 편이며 저서는 조각, 탑, 석등, 사찰, 사지, 회화, 전적, 금속공예, 도자기, 금석문, 일반 미술 등 220여 편이다. 이런 공적을 세운 것과 석굴암 복원에 기여한 공로를 인정받아 1964년 대통령 표창을 받았다. 그동안 정리된 은사의 유저로는 1993년에<NAME> 고유섭 전 집 전 4권, 1999년에 황수영 전집 전 6권이 있다. 한국 미술사 학계의 태두로, 문헌과 현지조사 등 정확한 고증자료를 바탕으로 불교미술 연구를 시작했다. 5 · 16민족상,<NAME>장 동백장, 대한민국 은관문화훈장 등을 받았다.
5dd3214c-f0b9-4f8a-817f-320a88b77997	source05/encykorea/ACT53371.txt	봄 여름 가을 겨울 그리고 봄	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문관규" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074443	CC BY	246	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	봄여름 가을 겨울이라는 사계절에 맞는 서사로 진행된다. 봄에는 어린 동승이 개구리와 뱀을 잡아 돌에 매단다. 노스님은 자고 있는 동승의 몸에 돌을 매달아 동일한 벌을 내린다. 젊은 여자가 여름이면 절에 와서 요양을 한다. 소년승은 여자와 함께 어울리며 그녀에게 관심과 애정을 보인다. 소년승은 남고 절에서 생활하며 쾌유를 얻은 여자는 그곳을 떠난다. 가을에는 살인을 저지르고 도피 중인 청년이 절에 도착하고 그를 체포하려는 형사들이 절을 방문한다. 청년에게 마음을 다스릴 수 있는 판각을 노승이 지시한다. 청년은 밤을 지새우며 판각을 하며 세상으로부터 물든 마음의 격정을 억누른다. 노승은 체포하러 온 형사들에게 청년이 반야심경 판각을 마루에 다 새긴 다음에 호송해 줄 것을 부탁한다. 폐허가 된 산사에 돌아온 중년 남자는 노승의 사리를 수습하러 간다. 그는 겨울 산사에서 심신을 수련한 뒤 맷돌을 자신의 몸에 매달고 산 정상에 오른다. 묘령의 여인이 어린아이만 남겨둔 채 절을 떠난다. 프롤로그의 행위와 마찬가지로 동승은 다시 봄이 되어 개구리와 뱀을 잡아 돌에 매달고 있다. 불교영화는 김기덕 감독이 연출한 것이다. 한국 불교영화는 크게 문학작품을 원작으로 한 영화와 승려를 주인공으로 한 불교 영화, 코미디와 액션 영화와 같은 장르 혼합형 불교영화로 구분된다. 이 영화는 사계절의 변화를 통해 인간의 유년에서 청년, 장년과 노년으로 이어지는 성장과정을 보여준다. 기존의 불교영화의 범주에서는 승려를 주인공으로 한 구도행을 다룬 영화에 속하지만 김기덕 감독의 영화 세계와 연출 스타일을 이어받은 작품이다. 봄여름 가을겨울 그리고 봄은 해외 영화제에서 호평을 받으며 상영되었으며 김기덕의 연출 세계와 불교영화의 범주 확장에도 기여한 영화이다. 이러한 사전 제휴는 해외 영화계에 형성된 감독과 작품에 대한 신뢰로 가능했고, 감독을 하나의 세계적 문화적 브랜드화하는 가능성을 모색했다는 점에서 의미가 있다. 이후 김기덕 감독은 국내 관객보다 해외 영화제와 아트하우스 시장을 주된 관객층으로 삼고 영화제작을 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봄 여름 가을 겨울 그리고 봄 ### 내용: 봄여름 가을 겨울이라는 사계절에 맞는 서사로 진행된다. 봄에는 어린 동승이 개구리와 뱀을 잡아 돌에 매단다. 노스님은 자고 있는 동승의 몸에 돌을 매달아 동일한 벌을 내린다. 젊은 여자가 여름이면 절에 와서 요양을 한다. 소년승은 여자와 함께 어울리며 그녀에게 관심과 애정을 보인다. 소년승은 남고 절에서 생활하며 쾌유를 얻은 여자는 그곳을 떠난다. 가을에는 살인을 저지르고 도피 중인 청년이 절에 도착하고 그를 체포하려는 형사들이 절을 방문한다. 청년에게 마음을 다스릴 수 있는 판각을 노승이 지시한다. 청년은 밤을 지새우며 판각을 하며 세상으로부터 물든 마음의 격정을 억누른다. 노승은 체포하러 온 형사들에게 청년이 반야심경 판각을 마루에 다 새긴 다음에 호송해 줄 것을 부탁한다. 폐허가 된 산사에 돌아온 중년 남자는 노승의 사리를 수습하러 간다. 그는 겨울 산사에서 심신을 수련한 뒤 맷돌을 자신의 몸에 매달고 산 정상에 오른다. 묘령의 여인이 어린아이만 남겨둔 채 절을 떠난다. 프롤로그의 행위와 마찬가지로 동승은 다시 봄이 되어 개구리와 뱀을 잡아 돌에 매달고 있다. 불교영화는 김기덕 감독이 연출한 것이다. 한국 불교영화는 크게 문학작품을 원작으로 한 영화와 승려를 주인공으로 한 불교 영화, 코미디와 액션 영화와 같은 장르 혼합형 불교영화로 구분된다. 이 영화는 사계절의 변화를 통해 인간의 유년에서 청년, 장년과 노년으로 이어지는 성장과정을 보여준다. 기존의 불교영화의 범주에서는 승려를 주인공으로 한 구도행을 다룬 영화에 속하지만 김기덕 감독의 영화 세계와 연출 스타일을 이어받은 작품이다. 봄여름 가을겨울 그리고 봄은 해외 영화제에서 호평을 받으며 상영되었으며 김기덕의 연출 세계와 불교영화의 범주 확장에도 기여한 영화이다. 이러한 사전 제휴는 해외 영화계에 형성된 감독과 작품에 대한 신뢰로 가능했고, 감독을 하나의 세계적 문화적 브랜드화하는 가능성을 모색했다는 점에서 의미가 있다. 이후 김기덕 감독은 국내 관객보다 해외 영화제와 아트하우스 시장을 주된 관객층으로 삼고 영화제작을 한다.
b992ff32-68e0-4146-a976-cb6b357d9a68	source05/encykorea/MUS52988.txt	인간문화재 (人間文化財)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072620	CC BY	180	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	연극·음악·무용·공예·기술 등 무형의 문화적 산물 중 역사적·예술적·학술적 가치가 큰 것을 국가무형문화재법에 의하여 무형문화재로 지정하는데, 해당 국가무형문화재의 기능 또는 예능을 원형대로 체득하여 보존하고 재현할 수 있는 사람 또는 단체를 국가무형문화재 기·예능보유자 또는 보유단체로 지정하고 있다. 이때 그 대상이 되는 국가무형문화재 기능보유자와 예능보유자를 속칭하여 인간문화재라고 한다. 일제강점기인 1916년 7월 조선총독부에서 고적급 유물 보존 규칙을 제정하면서 근대적인 문화재 보호 관리가 시작되었다. 이후 1933년 12월 조선 보물 고적 명승 기념물 보존령이 발표되었는데, 조선 보물 고적 명승 기념물 보존령은 광범위한 대상과 체계적인 내용을 담고 있었다. 이 법률은 일본의 국보 보존법과 사적명승 천연기념물 보존법을 기본으로 하여 제정된 것이다. 해방 후에도 이 보존령에 근거하여 계속 유지해 오다가, 1961년 12월 일제강점기에 만들어진 관련 법을 폐지하고 새로 문화재보호법을 제정하여 1962년 1월부터 시행하였다. 문화재보호 관련 법안은 1982년부터 여러 차례 개정되었다. 무형문화재로는 평안 이북 5도 무형문화재 등이며, 문화재보호법에 의거하여 문화재 위원의 심의를 거쳐 문화재청장이 지정하는 국가지정 국가무형문화재와 시·도 문화재위원회의 심의를 거쳐 시·도지사가 지정하는 시·도무형문화재가 있다. 기능·예능을 인정받은 국가무형문화재는 일상적으로 인간문화재라고 부른다. 해당 문화재는 전승 활동을 안정적으로 할 수 있도록 일정한 전승체계를 갖추고 있다. 해마다 전시와 발표 및 공연, 전수회관 등에서 강습과 교육이 이루어진다. 종묘제례악은 1964년에 지정되었으며, 궁중채화는 2013년까지 국가무형문화재로 지정되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인간문화재 (人間文化財) ### 내용: 연극·음악·무용·공예·기술 등 무형의 문화적 산물 중 역사적·예술적·학술적 가치가 큰 것을 국가무형문화재법에 의하여 무형문화재로 지정하는데, 해당 국가무형문화재의 기능 또는 예능을 원형대로 체득하여 보존하고 재현할 수 있는 사람 또는 단체를 국가무형문화재 기·예능보유자 또는 보유단체로 지정하고 있다. 이때 그 대상이 되는 국가무형문화재 기능보유자와 예능보유자를 속칭하여 인간문화재라고 한다. 일제강점기인 1916년 7월 조선총독부에서 고적급 유물 보존 규칙을 제정하면서 근대적인 문화재 보호 관리가 시작되었다. 이후 1933년 12월 조선 보물 고적 명승 기념물 보존령이 발표되었는데, 조선 보물 고적 명승 기념물 보존령은 광범위한 대상과 체계적인 내용을 담고 있었다. 이 법률은 일본의 국보 보존법과 사적명승 천연기념물 보존법을 기본으로 하여 제정된 것이다. 해방 후에도 이 보존령에 근거하여 계속 유지해 오다가, 1961년 12월 일제강점기에 만들어진 관련 법을 폐지하고 새로 문화재보호법을 제정하여 1962년 1월부터 시행하였다. 문화재보호 관련 법안은 1982년부터 여러 차례 개정되었다. 무형문화재로는 평안 이북 5도 무형문화재 등이며, 문화재보호법에 의거하여 문화재 위원의 심의를 거쳐 문화재청장이 지정하는 국가지정 국가무형문화재와 시·도 문화재위원회의 심의를 거쳐 시·도지사가 지정하는 시·도무형문화재가 있다. 기능·예능을 인정받은 국가무형문화재는 일상적으로 인간문화재라고 부른다. 해당 문화재는 전승 활동을 안정적으로 할 수 있도록 일정한 전승체계를 갖추고 있다. 해마다 전시와 발표 및 공연, 전수회관 등에서 강습과 교육이 이루어진다. 종묘제례악은 1964년에 지정되었으며, 궁중채화는 2013년까지 국가무형문화재로 지정되어 있다.
850d8224-7e23-4ca2-9477-a16c05bb97ea	source05/encykorea/ACT53890.txt	우리 학교 (우리 學校)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074386	CC BY	204	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김명준 감독이 3년 5개월 동안 홋가이도 조선 초중고급 학교의 교원과 학생들을 같이 생활하며 기록한 기록영화이다. 연출은 물론 각본, 촬영, 편집을<NAME> 감독이 직접 했다. 북한 국적의 재일조선인들이 설립한 조선인 학교의 생활과 현재 진행형인 고민을 담았다. 해방 직후 재일조선인 1세들이 일본 땅에서 살아갈 후손들을 위해 모은 돈으로 책상과 의자를 사들인 뒤 폐공장 터에 조선학교를 세운 것이다. 재일조선인을 동포로 먼저 받아들이며 손을 내민 북한의 원조 속에서 초기에는 540여 개에 달하던 학교가 일본 우익세력의 탄압 속에 지금은 80여 개밖에 남지 않았다. 그런데 조선학교의 학생 수는 북한의 경제 위기와 폐쇄성으로 인해 조총련계 조선인들이 국적을 남한 혹은 일본 국적으로 바꾸거나 일본 국적을 택하면서 점차 줄어들고 있다. 한편 이 학교에 오는 학생 중에는 일본 학교에 적응하지 못하고 다시 조선학교에 오는 학생들도 있다. 영화에서는 일본에서 조선인 이방인으로 살아가면서도 자신의 정체성을 지키려고 애쓰는 학생, 교사들의 모습과 김일성 주체사상을 가르친다는 등 일본 내의 곱지 않은 시선에도 자신의 정체성을 지키려고 애쓰는 모습을 볼 수 있다. 또한 북·일 관계가 악화될 때마다 조선학교에 가해지는 일본 우익세력의 테러와 협박에도 불구하고 학생과 교사들은 서로 격려하며 공부하는 모습이 펼쳐진다. 2006년 제11회 부산국제영화제에서 감독<NAME>은 운파상을 받았고, 제5회 맥스무비 최고의 영화상(2008)에서 최고의 독립영화상, 2013년 제1회 서울 구로 국제어린이 영화제에서 소셜이슈상을 받았다. 이 작품은 이데올로기적 잣대에 치우치지 않고 조선학교의 실상을 객관적으로 담아냈다는 평가를 받고 있는데, 그동안 일본에서는 조선학교가 북한과 동일시되면서 한국에서도 금기시되었기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우리 학교 (우리 學校) ### 내용: 김명준 감독이 3년 5개월 동안 홋가이도 조선 초중고급 학교의 교원과 학생들을 같이 생활하며 기록한 기록영화이다. 연출은 물론 각본, 촬영, 편집을<NAME> 감독이 직접 했다. 북한 국적의 재일조선인들이 설립한 조선인 학교의 생활과 현재 진행형인 고민을 담았다. 해방 직후 재일조선인 1세들이 일본 땅에서 살아갈 후손들을 위해 모은 돈으로 책상과 의자를 사들인 뒤 폐공장 터에 조선학교를 세운 것이다. 재일조선인을 동포로 먼저 받아들이며 손을 내민 북한의 원조 속에서 초기에는 540여 개에 달하던 학교가 일본 우익세력의 탄압 속에 지금은 80여 개밖에 남지 않았다. 그런데 조선학교의 학생 수는 북한의 경제 위기와 폐쇄성으로 인해 조총련계 조선인들이 국적을 남한 혹은 일본 국적으로 바꾸거나 일본 국적을 택하면서 점차 줄어들고 있다. 한편 이 학교에 오는 학생 중에는 일본 학교에 적응하지 못하고 다시 조선학교에 오는 학생들도 있다. 영화에서는 일본에서 조선인 이방인으로 살아가면서도 자신의 정체성을 지키려고 애쓰는 학생, 교사들의 모습과 김일성 주체사상을 가르친다는 등 일본 내의 곱지 않은 시선에도 자신의 정체성을 지키려고 애쓰는 모습을 볼 수 있다. 또한 북·일 관계가 악화될 때마다 조선학교에 가해지는 일본 우익세력의 테러와 협박에도 불구하고 학생과 교사들은 서로 격려하며 공부하는 모습이 펼쳐진다. 2006년 제11회 부산국제영화제에서 감독<NAME>은 운파상을 받았고, 제5회 맥스무비 최고의 영화상(2008)에서 최고의 독립영화상, 2013년 제1회 서울 구로 국제어린이 영화제에서 소셜이슈상을 받았다. 이 작품은 이데올로기적 잣대에 치우치지 않고 조선학교의 실상을 객관적으로 담아냈다는 평가를 받고 있는데, 그동안 일본에서는 조선학교가 북한과 동일시되면서 한국에서도 금기시되었기 때문이다.
ccf62fd3-ee9c-4b10-ab2a-da5a09e6da8c	source05/encykorea/CRFT42707.txt	백자 청화 잉어문 항아리 (白磁靑畵鯉魚文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056867	CC BY	130	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 24.7cm, 입지름 8.1cm, 밑지름 12.4cm의 보물로 1984년에 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 조선 전기 백자 항아리의 일반적인 형태를 취하고 있는데, 아가리는 안으로 휘어 그리 넓지 않고 어깨는 팽배해지다가 몸통 아래에 이르면 굴곡을 이루면서 잘록해지고 굽바닥에서 다시 벌어져 있다. 청화 안료를 사용하여 그려진 문양은 어두운 청색을 띠며 안료가 두껍게 칠해진 부분은 검은색에 가깝다. 아가리의 끝에는 가로선을 한 줄로 그리고 옆면에는 겹원문을 군데군데 넣었다. 복련판문대는 아가리와 몸체의 경계에도 가로선을 그어 그 아래에 두었다. 몸체의 가운데에는 능화형(: 마름꽃 모양) 화창을 만들어 그 안에 잉어와 송사리가 수초 사이를 헤엄치는 모습을 그렸다. 중국 명대 청화백자의 구성은 능화 구획의 바깥쪽에는 연당 초문을 꽉 차게 그려 넣었다. 몸통의 맨 아래에는 연판 문대를 그려 정리하였다. 유색은 푸른빛이 나는 백색이고, 기벽은 대체로 두껍고 굽의 안쪽은 모가 나게 깎았다. 이러한 문양을 가진 항아리는 경기도 광주 일대의 관요에서 만들어졌을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 잉어문 항아리 (白磁靑畵鯉魚文壺) ### 내용: 높이 24.7cm, 입지름 8.1cm, 밑지름 12.4cm의 보물로 1984년에 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 조선 전기 백자 항아리의 일반적인 형태를 취하고 있는데, 아가리는 안으로 휘어 그리 넓지 않고 어깨는 팽배해지다가 몸통 아래에 이르면 굴곡을 이루면서 잘록해지고 굽바닥에서 다시 벌어져 있다. 청화 안료를 사용하여 그려진 문양은 어두운 청색을 띠며 안료가 두껍게 칠해진 부분은 검은색에 가깝다. 아가리의 끝에는 가로선을 한 줄로 그리고 옆면에는 겹원문을 군데군데 넣었다. 복련판문대는 아가리와 몸체의 경계에도 가로선을 그어 그 아래에 두었다. 몸체의 가운데에는 능화형(: 마름꽃 모양) 화창을 만들어 그 안에 잉어와 송사리가 수초 사이를 헤엄치는 모습을 그렸다. 중국 명대 청화백자의 구성은 능화 구획의 바깥쪽에는 연당 초문을 꽉 차게 그려 넣었다. 몸통의 맨 아래에는 연판 문대를 그려 정리하였다. 유색은 푸른빛이 나는 백색이고, 기벽은 대체로 두껍고 굽의 안쪽은 모가 나게 깎았다. 이러한 문양을 가진 항아리는 경기도 광주 일대의 관요에서 만들어졌을 것으로 추측된다.
8dcefd55-2e13-4f1c-8ada-d36f33189a32	source05/encykorea/CRFT144.txt	양산 가산리 마애여래 입상 (梁山架山里磨崖如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000216	CC BY	377	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가산리 마애 여래 입상은 높이 12m의 선각 마애불이다. 전체적으로 봤을 때 편단우견 차림으로 오른손은 오른쪽 가슴 앞에서 정면을 향해 살짝 틀어 시무외인을 하고, 왼손은 무릎 근처까지 내려 손가락으로 바닥을 가리키는 듯한 모습이다. 자연암반의 튀어나온 부분을 이용해 볼록하게 솟아오른 육계는 선각 처리되어 있고, 나머지는 모두 선각 처리되어 있다. 머리카락이 나발이 표현되지 않은 부분은 일본의 청량사 목조석가불 입상과 비슷하게 둥그스름하게 부풀어 있다. 눈을 지그시 감은 눈보다 크고 넓적한 코와 윤곽선이 뚜렷하게 잡힌 입술이 강조되어 있다. 편단우견으로 드러난 오른쪽 어깨와 팔뚝은 유려한 볼륨감이 느껴지고, 목둘레로 삼도가 있고, 목둘레로 삼도가 있다. 손가락은 선각 마애불의 특성답게 섬세한 손의 움직임을 회화적 필선으로 섬세하게 표현했다. 하체 아래로 흘러내리는 옷자락은 양 허벅지를 따라 각각 옷 주름을 형성하며 흘러내리는 우전왕 상식 착의 법을 보여준다. 이렇게 흘러내린 옷자락은 은행잎 모양으로 접히다가 아래로 내려가면서 역삼각형 모양으로 길게 늘어져 있는데, 이는 통일신라시대에 제작된 경주 굴불사의 사면 석불에서도 확인되며 고려불화에 등장하는 부처의 착의 법으로도 널리 사용되었던 방식이다. 발은 양감을 부여하며 의도적으로 오른발만 잘 보이게 표현하였다. 이 마애불상의 수인은 일반적인 시무외 · 여원 인과는 다른 것이어서 주목된다. 특히 아래로 내린 왼손은 손바닥이 바깥쪽으로 향하는 일반적인 여원 인과 달리 무언가를 움켜쥐려는 듯이 안쪽을 향하고 있다. 또한 왼팔은 단순히 아래로 뻗는 것이 아니라 바깥으로 꺾듯이 묘사해 마치 손을 앞으로 내밀고 있는 것처럼 표현했다. 조선시대 승려 화가 의겸 등이 그린 일련의 영산회괘불도에서 주존인 석가모니불이 입상이면서도 항마촉지인을 결여한 것처럼 묘사되는 것과 비교하여 흥미롭다. 이 가산리 마애불 입상은 통일신라시대부터 고려 시대에 이르기까지 이어진 전통적인 시무외 · 여원인의 수인이 조선시대 영산회괘불도의 항마촉지인 형 수인으로 넘어가는 과도기 단계에 위치하는 것으로 보인다. 또한 조선시대 불화에 나타나는 다소 왜곡된 인체 표현과 유사한 왼손을 바깥쪽으로 꺾이는 것처럼 표현한 것도 고려 시대 마애불의 도상이 큰 영향을 끼친 것으로 생각된다. 낙동강이 내려다보이며 바위기둥들이 병풍처럼 둘러쳐진 금정산 높은 절벽의 가장 끝에 이 마애불이 모셔져 있다. 산 아래에 있는 범어사 같은 절에서 큰 행사가 있을 때 이곳을 찾아 야외 법회를 연 것으로 생각된다. 특히 마애불의 발이 공중에 떠 있어 거대한 불상을 아래서 올려다보면 마치 하늘에서 강림하는 듯한 인상을 주는데, 이는 높은 산을 현실 세계와 열반 세계를 이어주는 매개체로 생각해 이곳에서 법회를 열면 석가모니가 강림할 것이라는 종교적 믿음을 반영한 것으로 풀이된다. 통일신라 이래의 전통 양식을 계승한 계통과 조선시대의 새로운 도상과 양식으로 변해가는 중간 과정을 보여주는 고려 시대의 마애불은 큰 의미를 지닌다. 특히 석가모니가 영축산 설법에서처럼 산에 강림하는 듯한 분위기를 묘사하고 있는데, 이는 고려 시대에 이미 영산재와 유사한 의례가 시행되고 있었음을 추정할 수 있는 하나의 근거가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양산 가산리 마애여래 입상 (梁山架山里磨崖如來立像) ### 내용: 가산리 마애 여래 입상은 높이 12m의 선각 마애불이다. 전체적으로 봤을 때 편단우견 차림으로 오른손은 오른쪽 가슴 앞에서 정면을 향해 살짝 틀어 시무외인을 하고, 왼손은 무릎 근처까지 내려 손가락으로 바닥을 가리키는 듯한 모습이다. 자연암반의 튀어나온 부분을 이용해 볼록하게 솟아오른 육계는 선각 처리되어 있고, 나머지는 모두 선각 처리되어 있다. 머리카락이 나발이 표현되지 않은 부분은 일본의 청량사 목조석가불 입상과 비슷하게 둥그스름하게 부풀어 있다. 눈을 지그시 감은 눈보다 크고 넓적한 코와 윤곽선이 뚜렷하게 잡힌 입술이 강조되어 있다. 편단우견으로 드러난 오른쪽 어깨와 팔뚝은 유려한 볼륨감이 느껴지고, 목둘레로 삼도가 있고, 목둘레로 삼도가 있다. 손가락은 선각 마애불의 특성답게 섬세한 손의 움직임을 회화적 필선으로 섬세하게 표현했다. 하체 아래로 흘러내리는 옷자락은 양 허벅지를 따라 각각 옷 주름을 형성하며 흘러내리는 우전왕 상식 착의 법을 보여준다. 이렇게 흘러내린 옷자락은 은행잎 모양으로 접히다가 아래로 내려가면서 역삼각형 모양으로 길게 늘어져 있는데, 이는 통일신라시대에 제작된 경주 굴불사의 사면 석불에서도 확인되며 고려불화에 등장하는 부처의 착의 법으로도 널리 사용되었던 방식이다. 발은 양감을 부여하며 의도적으로 오른발만 잘 보이게 표현하였다. 이 마애불상의 수인은 일반적인 시무외 · 여원 인과는 다른 것이어서 주목된다. 특히 아래로 내린 왼손은 손바닥이 바깥쪽으로 향하는 일반적인 여원 인과 달리 무언가를 움켜쥐려는 듯이 안쪽을 향하고 있다. 또한 왼팔은 단순히 아래로 뻗는 것이 아니라 바깥으로 꺾듯이 묘사해 마치 손을 앞으로 내밀고 있는 것처럼 표현했다. 조선시대 승려 화가 의겸 등이 그린 일련의 영산회괘불도에서 주존인 석가모니불이 입상이면서도 항마촉지인을 결여한 것처럼 묘사되는 것과 비교하여 흥미롭다. 이 가산리 마애불 입상은 통일신라시대부터 고려 시대에 이르기까지 이어진 전통적인 시무외 · 여원인의 수인이 조선시대 영산회괘불도의 항마촉지인 형 수인으로 넘어가는 과도기 단계에 위치하는 것으로 보인다. 또한 조선시대 불화에 나타나는 다소 왜곡된 인체 표현과 유사한 왼손을 바깥쪽으로 꺾이는 것처럼 표현한 것도 고려 시대 마애불의 도상이 큰 영향을 끼친 것으로 생각된다. 낙동강이 내려다보이며 바위기둥들이 병풍처럼 둘러쳐진 금정산 높은 절벽의 가장 끝에 이 마애불이 모셔져 있다. 산 아래에 있는 범어사 같은 절에서 큰 행사가 있을 때 이곳을 찾아 야외 법회를 연 것으로 생각된다. 특히 마애불의 발이 공중에 떠 있어 거대한 불상을 아래서 올려다보면 마치 하늘에서 강림하는 듯한 인상을 주는데, 이는 높은 산을 현실 세계와 열반 세계를 이어주는 매개체로 생각해 이곳에서 법회를 열면 석가모니가 강림할 것이라는 종교적 믿음을 반영한 것으로 풀이된다. 통일신라 이래의 전통 양식을 계승한 계통과 조선시대의 새로운 도상과 양식으로 변해가는 중간 과정을 보여주는 고려 시대의 마애불은 큰 의미를 지닌다. 특히 석가모니가 영축산 설법에서처럼 산에 강림하는 듯한 분위기를 묘사하고 있는데, 이는 고려 시대에 이미 영산재와 유사한 의례가 시행되고 있었음을 추정할 수 있는 하나의 근거가 된다.
5ad1b85c-b312-4d27-9f44-0a7b07c25f92	source05/encykorea/CRFT31907.txt	황남대총 북분 은잔 (皇南大塚北墳銀盞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042875	CC BY	253	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황남대총 북분의 목곽 안에 있던 껴묻거리 상자[부장궤]에서 은잔이 발견되어 1978년 보물로 지정되었다. 그릇은 화려한 문양으로 장식되어 있는데, 기물의 뒷면을 두드려 입체적인 장식 효과를 내는 타출 기법으로 제작되었다. 은잔의 높이는 낮고 지름은 넓다. 몸통은 공간을 육각으로 나누고 선이 만나는 지점은 원점을 찍어 연결하고, 상단과 하단은 연판문으로 문양대를 둘렀다. 육각 문의 내부에는 인물과 상서로운 동물을 새겼다. 날개를 활짝 편 새와 함께 호랑이, 사슴, 말, 뱀, 가릉빈가 등이 확인되고 날개의 깃털이나 몸통의 반점까지 자세히 묘사했다. 인물이 옆으로 누운 듯한 특이한 자세로 등장한다. 큰 눈과 높은 코를 가진 것으로 보아 서역인의 모습으로 여겨지며, 여신으로 보는 견해도 있다. 그릇의 안쪽 바닥면에는 꽃잎 6개가 달린 화문이 있고 중앙에는 새 한 마리가 꼬리를 말아 올린 모습으로 서 있다. 기물의 뒷면을 앞쪽으로 두들겨 문양을 드러내는 타출 기법을 사용했고 세부는 끌로 음각하여 표현하였다. 은잔에 나타나는 문양의 소재와 구성, 제작 기법 등은 서역의 유물과 밀접한 관련이 있다. 서아시아에서 시작되어 실크로드를 통해 동쪽으로 전파된 육각문 구획과 내부에 상서로운 형상을 배치하는 방식은 중국 남북조시대를 거쳐 우리나라 삼국시대에 유입되었다. 중국 랴오닝성[] 삼연 고분에서 나온 말안장가리개와 광둥성[]에서 나온 금동타출완에서도 유사한 특징을 찾아볼 수 있다. 국내에서도 고구려 고분벽화, 경주 식리총과 전북 고창 봉덕리 등 백제와 신라 지역에서 출토되는 금동신발, 무령왕릉의 두침과 족좌, 환두대도 등에서 다수 확인되고 있어, 당시의 유행이 반영되어 있음을 알 수 있다. 인물, 동물, 화문, 육각문 등 다양한 장식이 은잔에 그려져 있고 그릇 안쪽에는 타출 기법의 흔적이 그대로 남아 있다. 따라서 삼국시대 공예 장식 기법과 문양을 연구하는 데 중요한 자료로 평가된다. 또한 비교가 가능한 예가 국내에서 다수 출토되었고 중국, 중앙아시아, 서아시아 등의 유물과도 연관되어 있어 국제 교역의 상황과 영향 관계를 고찰할 수 있다는 점에서 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황남대총 북분 은잔 (皇南大塚北墳銀盞) ### 내용: 황남대총 북분의 목곽 안에 있던 껴묻거리 상자[부장궤]에서 은잔이 발견되어 1978년 보물로 지정되었다. 그릇은 화려한 문양으로 장식되어 있는데, 기물의 뒷면을 두드려 입체적인 장식 효과를 내는 타출 기법으로 제작되었다. 은잔의 높이는 낮고 지름은 넓다. 몸통은 공간을 육각으로 나누고 선이 만나는 지점은 원점을 찍어 연결하고, 상단과 하단은 연판문으로 문양대를 둘렀다. 육각 문의 내부에는 인물과 상서로운 동물을 새겼다. 날개를 활짝 편 새와 함께 호랑이, 사슴, 말, 뱀, 가릉빈가 등이 확인되고 날개의 깃털이나 몸통의 반점까지 자세히 묘사했다. 인물이 옆으로 누운 듯한 특이한 자세로 등장한다. 큰 눈과 높은 코를 가진 것으로 보아 서역인의 모습으로 여겨지며, 여신으로 보는 견해도 있다. 그릇의 안쪽 바닥면에는 꽃잎 6개가 달린 화문이 있고 중앙에는 새 한 마리가 꼬리를 말아 올린 모습으로 서 있다. 기물의 뒷면을 앞쪽으로 두들겨 문양을 드러내는 타출 기법을 사용했고 세부는 끌로 음각하여 표현하였다. 은잔에 나타나는 문양의 소재와 구성, 제작 기법 등은 서역의 유물과 밀접한 관련이 있다. 서아시아에서 시작되어 실크로드를 통해 동쪽으로 전파된 육각문 구획과 내부에 상서로운 형상을 배치하는 방식은 중국 남북조시대를 거쳐 우리나라 삼국시대에 유입되었다. 중국 랴오닝성[] 삼연 고분에서 나온 말안장가리개와 광둥성[]에서 나온 금동타출완에서도 유사한 특징을 찾아볼 수 있다. 국내에서도 고구려 고분벽화, 경주 식리총과 전북 고창 봉덕리 등 백제와 신라 지역에서 출토되는 금동신발, 무령왕릉의 두침과 족좌, 환두대도 등에서 다수 확인되고 있어, 당시의 유행이 반영되어 있음을 알 수 있다. 인물, 동물, 화문, 육각문 등 다양한 장식이 은잔에 그려져 있고 그릇 안쪽에는 타출 기법의 흔적이 그대로 남아 있다. 따라서 삼국시대 공예 장식 기법과 문양을 연구하는 데 중요한 자료로 평가된다. 또한 비교가 가능한 예가 국내에서 다수 출토되었고 중국, 중앙아시아, 서아시아 등의 유물과도 연관되어 있어 국제 교역의 상황과 영향 관계를 고찰할 수 있다는 점에서 의의가 있다.
697f4735-ae3c-4208-a3d3-1b29675d897f	source05/encykorea/MUS20482.txt	삼분손익법 (三分損益法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026626	CC BY	92	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼분손일이란 일정한 관의 길이를 3등분 하여 그중 3분의 2만으로 소리를 낸다는 뜻이고, 삼분익일이란 일정한 관의 길이를 3등분 하여 그 3분의 1만큼을 더 늘려 3분의 4를 만들어 낸다는 뜻이다. 따라서 악학궤범 십이율 위장 도설에 의하면,<NAME>관의 길이가 9촌인 것을 삼분손일, 즉 3분의 2를 취하면, 6촌의<NAME>관을 얻는다. 삼분익일, 즉 3분의 4를 취하면 6촌의<NAME>관이, 8촌의<NAME>율관이 된다. 즉, 위로 완전 5도(3분의 2), 아래로 완전 4도(3분의 4)를 더해가는 음렬(音列)로서 『악학궤범』에 잘 나타나 있다. 이 삼분손익법으로 얻은 음은 편종과 편경을 사용하는 비교적 오래된 합주 음악에 사용되고, 거문고나 가야금으로 연주하는 음악 또는 삼현육각 등 비교적 근세에 발달된 음악에는 적용되지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼분손익법 (三分損益法) ### 내용: 삼분손일이란 일정한 관의 길이를 3등분 하여 그중 3분의 2만으로 소리를 낸다는 뜻이고, 삼분익일이란 일정한 관의 길이를 3등분 하여 그 3분의 1만큼을 더 늘려 3분의 4를 만들어 낸다는 뜻이다. 따라서 악학궤범 십이율 위장 도설에 의하면,<NAME>관의 길이가 9촌인 것을 삼분손일, 즉 3분의 2를 취하면, 6촌의<NAME>관을 얻는다. 삼분익일, 즉 3분의 4를 취하면 6촌의<NAME>관이, 8촌의<NAME>율관이 된다. 즉, 위로 완전 5도(3분의 2), 아래로 완전 4도(3분의 4)를 더해가는 음렬(音列)로서 『악학궤범』에 잘 나타나 있다. 이 삼분손익법으로 얻은 음은 편종과 편경을 사용하는 비교적 오래된 합주 음악에 사용되고, 거문고나 가야금으로 연주하는 음악 또는 삼현육각 등 비교적 근세에 발달된 음악에는 적용되지 않는다.
8e70fe8f-1de6-483c-b8ca-88065936a0cf	source05/encykorea/CRFT52239.txt	문정화 (文貞化)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조은정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071727	CC BY	261	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북한에서 문석오에게 조각을 배웠는데, 출생지는 평안남도 진남 포시 비석동 52번지이다. 6.25전쟁 때 월남하여 서라벌예술대학 강사, 청암 조각 연구소 대표, 천도교 미술인회 회장을 지냈다. 3대 독자로 월남한 것은 6.25전쟁이 시작된 1950년 무렵이었다. 조각가 문석오는 문정 화가 자신과 성씨가 같고 솜씨가 뛰어나다고 칭찬하였다고 한다. 문정화는 1932년 이후 평양과 해주에서 작품을 제작했고 1945년부터 1946년까지는 해 주도자기 공장에서 일하다가 1953년까지 조선미술가 동맹에서 조각을 담당했다. 1953년 국방부가 주최한 제6회 종군화가단 전람회에서 돌격으로<NAME> 국장 상을 받았다. 그는 1951년 육군본부 위촉으로 밴 플리트 장군에게 증정하는 부조를 제작한 이후 50여 년 동안 동상과 기념 조각, 개인의 기념 흉상 등을 많이 제작하였다. 1956년에는 파고다공원에 세워진 양복 차림의 이승만 대통령 동상을 제작하였다. 1957년 육군사관학교의 상징인 방패용 부조를 만들었고, 1958년 강원도 춘천에 충렬탑을 세웠다. 1966년에는 파고다공원에 의암 손병희 선생 동상을 세웠고, 1966년에는 강원도에 남궁억 선생 동상을 세웠다. 1970년에는 퇴계 이황 선생상을 제작하여 애국선열조상을 만들었다. 퇴계 선생의 빛나는 업적과 숭고한 정신을 이 동상에 다 담기 위해 애써온 나로서는 다소 자부심을 가질 수 있지만 힘이 부족하여 이 어른의 모습을 잘못 표현하지 않았을까 하는 송구한 마음을 금할 수 없다고 하였다. 중앙대학교 파이퍼 여사 초상과 1971년에 세운<NAME> 대통령 초상, 1976년에 세운 순국지사 조봉호 기념탑, 1979년에 세운<NAME> 선생 동상이 그것이다. 인천에 율곡 선생 동상과 충무공 동상을 세운 것은 1980년이다. 이후로도 공자 동상(1984, 제주향교), 최제우 동상(1988, 경주), 원불교 소태산 대종사 좌상(1990), 손병희 동상(1994, 청원) 등을 제작하였다. 기타 기념물로는 1959년 서울농대 마크인 청룡 부조와 1960년 시민회관이 된 우남 기념관의 십장생과 춘하추동 부조 14점이 있다. 중앙대학교 상징인 청룡상을 제작했고, 1976년 제주시 모충사 의병항쟁 기념탑, 1976년 제주시 의녀 김만덕 의인 묘탑, 1980년 하멜기념비를 제작했다. 또한 국립국악원 외부 철제 장식,<NAME> 인도네시아 대사관, 롯데호텔, 인천대학 등 여러 건물의 외부 장식이나 부조 작업을 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문정화 (文貞化) ### 내용: 북한에서 문석오에게 조각을 배웠는데, 출생지는 평안남도 진남 포시 비석동 52번지이다. 6.25전쟁 때 월남하여 서라벌예술대학 강사, 청암 조각 연구소 대표, 천도교 미술인회 회장을 지냈다. 3대 독자로 월남한 것은 6.25전쟁이 시작된 1950년 무렵이었다. 조각가 문석오는 문정 화가 자신과 성씨가 같고 솜씨가 뛰어나다고 칭찬하였다고 한다. 문정화는 1932년 이후 평양과 해주에서 작품을 제작했고 1945년부터 1946년까지는 해 주도자기 공장에서 일하다가 1953년까지 조선미술가 동맹에서 조각을 담당했다. 1953년 국방부가 주최한 제6회 종군화가단 전람회에서 돌격으로<NAME> 국장 상을 받았다. 그는 1951년 육군본부 위촉으로 밴 플리트 장군에게 증정하는 부조를 제작한 이후 50여 년 동안 동상과 기념 조각, 개인의 기념 흉상 등을 많이 제작하였다. 1956년에는 파고다공원에 세워진 양복 차림의 이승만 대통령 동상을 제작하였다. 1957년 육군사관학교의 상징인 방패용 부조를 만들었고, 1958년 강원도 춘천에 충렬탑을 세웠다. 1966년에는 파고다공원에 의암 손병희 선생 동상을 세웠고, 1966년에는 강원도에 남궁억 선생 동상을 세웠다. 1970년에는 퇴계 이황 선생상을 제작하여 애국선열조상을 만들었다. 퇴계 선생의 빛나는 업적과 숭고한 정신을 이 동상에 다 담기 위해 애써온 나로서는 다소 자부심을 가질 수 있지만 힘이 부족하여 이 어른의 모습을 잘못 표현하지 않았을까 하는 송구한 마음을 금할 수 없다고 하였다. 중앙대학교 파이퍼 여사 초상과 1971년에 세운<NAME> 대통령 초상, 1976년에 세운 순국지사 조봉호 기념탑, 1979년에 세운<NAME> 선생 동상이 그것이다. 인천에 율곡 선생 동상과 충무공 동상을 세운 것은 1980년이다. 이후로도 공자 동상(1984, 제주향교), 최제우 동상(1988, 경주), 원불교 소태산 대종사 좌상(1990), 손병희 동상(1994, 청원) 등을 제작하였다. 기타 기념물로는 1959년 서울농대 마크인 청룡 부조와 1960년 시민회관이 된 우남 기념관의 십장생과 춘하추동 부조 14점이 있다. 중앙대학교 상징인 청룡상을 제작했고, 1976년 제주시 모충사 의병항쟁 기념탑, 1976년 제주시 의녀 김만덕 의인 묘탑, 1980년 하멜기념비를 제작했다. 또한 국립국악원 외부 철제 장식,<NAME> 인도네시아 대사관, 롯데호텔, 인천대학 등 여러 건물의 외부 장식이나 부조 작업을 하였다.
57253fc2-0c7c-4eda-add6-d71913698cbd	source05/encykorea/CRFT20578.txt	서울 삼양동 금동 관음보살 입상 (서울 三陽洞金銅觀音菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026722	CC BY	281	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1968년 국보로 지정되었다. 높이 20.7cm. 1967년 서울특별시 강북구 삼양동에서 발견됐다. 광배를 잃고 군의와 천의 자락 일부에 손상을 입었지만, 거의 완전한 형태의 금동불이다. 살이 쪄 통통해진 얼굴과 신체, U자형으로 늘어진 이중의 천의, 끝이 누그러진 군의 자락 등에서 7세기 초에 조성된 것으로 추측된다. 지그시 감은 긴 눈은 부은 듯 융기되었다. 눈썹에서 이어진 콧날은 유난히 날카롭게 강조된 반면 턱 선은 거의 없어져 둥글게 표현되었고 입에는 아주 작고 엷은 미소가 서려 있다. 얼굴의 부드러운 모델링과 여성적인 모습은 불의 미묘상을 드러낸 것이다. 머리 위에 있는 보관은 삼각형의 삼면관이다. 중앙의 앙련좌 위에는 결가부좌 한 화불이 새겨져 있다. 관음보살의 도상적인 특징은 이러한 보관의 화불이다. 이 보살상이 오른손에 들고 있는 정병과 함께 관음보살임을 알 수 있다. 따라서 삼국시대 말기에 크게 유행하였던 관음신앙의 단면을 보여 주는 귀중한 자료인 이 보살상은 그 당시 단독상으로서 큰 영향을 끼쳤다. 평평한 타원형의 귀는 평판적이다. 목의 삼도는 보이지 않는다. 어깨가 좁아 위축된 상체와 가슴을 앞으로 내밀어 통통한 타원형을 이루었다. 따라서 몸은 후굴의 자세를 취하고 있다. 양어깨너머로 드리운 수발(: 뒤로 길게 늘어뜨린 머리)은 나뭇잎 모양으로 마무리되었고 그 끝에 얕은 꽃무늬가 남았다. 가슴에는 널찍한 꽃 모양의 목걸이를 걸쳤다. 가슴 사이로 비스듬히 걸친 내의 자락이 보인다. 배와 무릎 근처에서 이중으로 걸쳐 U자형으로 늘어뜨린 것이 천의이다. 이런 이중 U자형 천의 자락은 중국의 북제·북주 또는 수나라 초의 조각 양식이 반영된 것으로, 전시대의 보살상에서는 볼 수 없었던 새롭다. 군의는 두껍게 입혀져 있어서 다리가 잘 보이지 않는다. 옷 주름은 몇 가닥의 판상의 문으로 단순화되어 있다. 허리 근처에서 입체적인 정병을 든 오른손은 위로 올려 엄지와 검지를 V자형으로 곧게 편 특징적인 모습이다. 단판 복련좌는 고식의 대좌이다. 보살상의 부드러운 모델링에 비해 꽃잎은 끝과 판심이 뾰족하여 예리함이 강조된다. 양어깨를 덮고 있는 숄형의 천의 가 상체를 덮어 씌워 놓은 불상 뒷면은 편평하다. 하체의 군락은 몇 줄의 선으로 간략화되어 있다. 머리 꼭대기에는 두광배를 꽂았던 촉 자국이 선명하게 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 삼양동 금동 관음보살 입상 (서울 三陽洞金銅觀音菩薩立像) ### 내용: 1968년 국보로 지정되었다. 높이 20.7cm. 1967년 서울특별시 강북구 삼양동에서 발견됐다. 광배를 잃고 군의와 천의 자락 일부에 손상을 입었지만, 거의 완전한 형태의 금동불이다. 살이 쪄 통통해진 얼굴과 신체, U자형으로 늘어진 이중의 천의, 끝이 누그러진 군의 자락 등에서 7세기 초에 조성된 것으로 추측된다. 지그시 감은 긴 눈은 부은 듯 융기되었다. 눈썹에서 이어진 콧날은 유난히 날카롭게 강조된 반면 턱 선은 거의 없어져 둥글게 표현되었고 입에는 아주 작고 엷은 미소가 서려 있다. 얼굴의 부드러운 모델링과 여성적인 모습은 불의 미묘상을 드러낸 것이다. 머리 위에 있는 보관은 삼각형의 삼면관이다. 중앙의 앙련좌 위에는 결가부좌 한 화불이 새겨져 있다. 관음보살의 도상적인 특징은 이러한 보관의 화불이다. 이 보살상이 오른손에 들고 있는 정병과 함께 관음보살임을 알 수 있다. 따라서 삼국시대 말기에 크게 유행하였던 관음신앙의 단면을 보여 주는 귀중한 자료인 이 보살상은 그 당시 단독상으로서 큰 영향을 끼쳤다. 평평한 타원형의 귀는 평판적이다. 목의 삼도는 보이지 않는다. 어깨가 좁아 위축된 상체와 가슴을 앞으로 내밀어 통통한 타원형을 이루었다. 따라서 몸은 후굴의 자세를 취하고 있다. 양어깨너머로 드리운 수발(: 뒤로 길게 늘어뜨린 머리)은 나뭇잎 모양으로 마무리되었고 그 끝에 얕은 꽃무늬가 남았다. 가슴에는 널찍한 꽃 모양의 목걸이를 걸쳤다. 가슴 사이로 비스듬히 걸친 내의 자락이 보인다. 배와 무릎 근처에서 이중으로 걸쳐 U자형으로 늘어뜨린 것이 천의이다. 이런 이중 U자형 천의 자락은 중국의 북제·북주 또는 수나라 초의 조각 양식이 반영된 것으로, 전시대의 보살상에서는 볼 수 없었던 새롭다. 군의는 두껍게 입혀져 있어서 다리가 잘 보이지 않는다. 옷 주름은 몇 가닥의 판상의 문으로 단순화되어 있다. 허리 근처에서 입체적인 정병을 든 오른손은 위로 올려 엄지와 검지를 V자형으로 곧게 편 특징적인 모습이다. 단판 복련좌는 고식의 대좌이다. 보살상의 부드러운 모델링에 비해 꽃잎은 끝과 판심이 뾰족하여 예리함이 강조된다. 양어깨를 덮고 있는 숄형의 천의 가 상체를 덮어 씌워 놓은 불상 뒷면은 편평하다. 하체의 군락은 몇 줄의 선으로 간략화되어 있다. 머리 꼭대기에는 두광배를 꽂았던 촉 자국이 선명하게 보인다.
3dbeb32b-aecb-4244-b6e2-70b3c88ade5f	source05/encykorea/ACT20847.txt	산대 (山臺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026199	CC BY	176	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	오색 비단 장막을 늘린 다락으로, 나무로 단을 엮어 만든 일종의 가식 무대다. 산대라는 명칭은 이 가식 무대를 조선시대 채붕(綵棚)·산붕(山棚)·오산(鰲山) 등을 포함한 범칭으로 사용하였고, 산형(山形) 또는 산과 같이 높은 채붕을 산대라고 부른 데서 연유한 것이다. 채붕에 대한 기록은 중국의 경우 수양제(隋煬帝)의 대업 연간(大業年間, 605∼616)에 설치하였다는 기록이 『통전(通典)』에 보이며, 우리나라의 경우 신라 진흥왕 때 시작된 팔관회(八關會)에서 채붕을 시설하였다는 기록이 보인다. 신라 고사를 계승한 고려 태조 원년(918) 팔관회에서는 채붕의 높이가 5m가 넘었다고 한다. 고려 시대 문헌에는 채붕이라는 말이 많이 쓰인 데 비하여, 조선조 문헌에는 산붕·채붕·산대가 함께 쓰였다. 『고려사』에는 산대잡극의<NAME>자를 산대악인(山臺樂人)과 산대 색(山臺色)이라고 부른 기록이 보이며, 고려 말 이색(李穡)의 시(詩) 「산대잡극」에서는 산대를 봉래산(蓬萊山) 같다고 묘사하고 있다. 양쪽에 병립되고 각종 가작 물도 진열한 가운데서 여러 가지 놀이를<NAME>하고, 또 그 자체로 하나의 장식물인 데다 그것을 중심으로 여러 가지 치장을 한 고려 초의 채붕은 사치와 기관(:훌륭한 볼거리)을 다투었다. 조선시대에 이르러서는 색실과 색종이·대문·다리·도로 등에도 장식을 하고, 산대에는 기화이초까지 장식하고 조수 인물·윤거 잡상 등에도 장식을 하여 패전트적(pageant) 색채를 더욱 짙혔다. 하지만 임진왜란·병자호란 등의 전란을 겪으면서 산대잡극의<NAME>자들은 지방으로 흩어졌고, 이에 따라 산대 설치도 미약해졌다. 오늘날 중부지방에서 산대놀이라는 이름의 가면극이 생겨난 것은 바로 산대라는 명칭에서 기인한다. 산대잡극	문어체 텍스트 ### 제목: 산대 (山臺) ### 내용: 오색 비단 장막을 늘린 다락으로, 나무로 단을 엮어 만든 일종의 가식 무대다. 산대라는 명칭은 이 가식 무대를 조선시대 채붕(綵棚)·산붕(山棚)·오산(鰲山) 등을 포함한 범칭으로 사용하였고, 산형(山形) 또는 산과 같이 높은 채붕을 산대라고 부른 데서 연유한 것이다. 채붕에 대한 기록은 중국의 경우 수양제(隋煬帝)의 대업 연간(大業年間, 605∼616)에 설치하였다는 기록이 『통전(通典)』에 보이며, 우리나라의 경우 신라 진흥왕 때 시작된 팔관회(八關會)에서 채붕을 시설하였다는 기록이 보인다. 신라 고사를 계승한 고려 태조 원년(918) 팔관회에서는 채붕의 높이가 5m가 넘었다고 한다. 고려 시대 문헌에는 채붕이라는 말이 많이 쓰인 데 비하여, 조선조 문헌에는 산붕·채붕·산대가 함께 쓰였다. 『고려사』에는 산대잡극의<NAME>자를 산대악인(山臺樂人)과 산대 색(山臺色)이라고 부른 기록이 보이며, 고려 말 이색(李穡)의 시(詩) 「산대잡극」에서는 산대를 봉래산(蓬萊山) 같다고 묘사하고 있다. 양쪽에 병립되고 각종 가작 물도 진열한 가운데서 여러 가지 놀이를<NAME>하고, 또 그 자체로 하나의 장식물인 데다 그것을 중심으로 여러 가지 치장을 한 고려 초의 채붕은 사치와 기관(:훌륭한 볼거리)을 다투었다. 조선시대에 이르러서는 색실과 색종이·대문·다리·도로 등에도 장식을 하고, 산대에는 기화이초까지 장식하고 조수 인물·윤거 잡상 등에도 장식을 하여 패전트적(pageant) 색채를 더욱 짙혔다. 하지만 임진왜란·병자호란 등의 전란을 겪으면서 산대잡극의<NAME>자들은 지방으로 흩어졌고, 이에 따라 산대 설치도 미약해졌다. 오늘날 중부지방에서 산대놀이라는 이름의 가면극이 생겨난 것은 바로 산대라는 명칭에서 기인한다. 산대잡극
78712cfa-1b62-4a5d-b149-610132be0f9f	source05/encykorea/CRFT47772.txt	흥천사명 동종 (興天寺銘銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066060	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2006년 보물로 지정되었다. 높이 282cm의 종은 1462년(세조 8)에 조선 태조의 후비 신덕왕후의 원찰이었던 흥천 사용으로 제작되었다. 조선 초기에는 강력한 전제왕권의 확립을 상징하듯 국가의 발원과 재력을<NAME>한 대형의 범종이 많이 제작되었다. 이 종 역시 그러한 시기적 경향을 잘 보여 주는 작품으로서, 음통(音筒) 없이 두 마리의 용으로 구성된 용뉴(龍鈕)와 종신 중단에 2줄의 융기선 횡대(橫帶)를 두른 전형적인 중국 종 양식을 갖추고 있다. 천판 외부에 상대처럼 꾸며진 연판 문대를 두르고, 종신은 중단에 돌린 횡대로 상·하 두 부분으로 나누었다. 종신 상부에는 네 군데의 방형 유곽대가 배치되었고 유곽대 내부에는 연화좌 위에 돌기 된 종유 9개가 장식되었다. 유곽과 유곽 사이마다 원형 두광을 갖춘 채 합장한 모습의 보살 입상이 유려하게 부조되었다. 이러한 모습은 이후 제작되는 조선 범종의 한 전형 양식으로 자리 잡게 된다. 유곽과 보살상은 고려 말 유입된 중국 종 양식과 또 다른 한국 전통형 종의 잔재라 할 수 있다. 한편, 파도 문대는 하대처럼 묘사된 것으로, 종구에서 위로 올라온 부분에 있다. 왕실 발원에 의해 1462년(세조 8)에 흥천 사용으로 제작된 종이 횡대와 이 문양대 사이에 장문의 명문이 돋을새김 되어 있으며, 종을 제작할 당시의 수공업 분업 상황 및 직제 등이 상세히 기록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 흥천사명 동종 (興天寺銘銅鍾) ### 내용: 2006년 보물로 지정되었다. 높이 282cm의 종은 1462년(세조 8)에 조선 태조의 후비 신덕왕후의 원찰이었던 흥천 사용으로 제작되었다. 조선 초기에는 강력한 전제왕권의 확립을 상징하듯 국가의 발원과 재력을<NAME>한 대형의 범종이 많이 제작되었다. 이 종 역시 그러한 시기적 경향을 잘 보여 주는 작품으로서, 음통(音筒) 없이 두 마리의 용으로 구성된 용뉴(龍鈕)와 종신 중단에 2줄의 융기선 횡대(橫帶)를 두른 전형적인 중국 종 양식을 갖추고 있다. 천판 외부에 상대처럼 꾸며진 연판 문대를 두르고, 종신은 중단에 돌린 횡대로 상·하 두 부분으로 나누었다. 종신 상부에는 네 군데의 방형 유곽대가 배치되었고 유곽대 내부에는 연화좌 위에 돌기 된 종유 9개가 장식되었다. 유곽과 유곽 사이마다 원형 두광을 갖춘 채 합장한 모습의 보살 입상이 유려하게 부조되었다. 이러한 모습은 이후 제작되는 조선 범종의 한 전형 양식으로 자리 잡게 된다. 유곽과 보살상은 고려 말 유입된 중국 종 양식과 또 다른 한국 전통형 종의 잔재라 할 수 있다. 한편, 파도 문대는 하대처럼 묘사된 것으로, 종구에서 위로 올라온 부분에 있다. 왕실 발원에 의해 1462년(세조 8)에 흥천 사용으로 제작된 종이 횡대와 이 문양대 사이에 장문의 명문이 돋을새김 되어 있으며, 종을 제작할 당시의 수공업 분업 상황 및 직제 등이 상세히 기록되어 있다.
92ee042c-d8f2-4954-a213-514d8b16d479	source05/encykorea/DNC54870.txt	조선무용건설본부 (朝鮮舞踊建設本部)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정현주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074478	CC BY	108	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	박용호,<NAME>, 김민자, 진수방, 한동인, 장추화, 이석 예, 김애성,<NAME>,<NAME>방, 심선방 등 40여 명의 신진 무용인들이 주축이 되어 한국 무용의 초석을 다지며, 식민지 잔해 청산과 새로운 춤의 토대 확립을 위해 설립하였다. 해방 직후 일본에서 활동하지 않은 무용가들과 국내 젊은 무용가들이 과거의 굴레로부터 과감히 탈피하여 새로운 무용을 추구하고자 결성되었지만 당시의 사회적 풍토와 타분야와의 경쟁적 의식으로 결성되었기 때문에 별다른 성과를 거두지 못한 채 유명무실한 단체가 되었고, 구성원들 사이의 대립과 운영 미숙으로 이듬해 해산되었다. 일본 식민지에서 몇 개의 소그룹으로 나뉘어 활동하던 무용계가 무용가의 단결을 추구했다는 점에서 의의가 있다. 하지만 의욕적인 활동에도 불구하고, 역사적 전통 의식이나 문화적 의식 그리고 비판정신의 기반이 탄탄하지 못하여 서양무용 중심의 사고방식과 방법론을 일시에 토착화시키려는 시도는 성급했다는 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선무용건설본부 (朝鮮舞踊建設本部) ### 내용: 박용호,<NAME>, 김민자, 진수방, 한동인, 장추화, 이석 예, 김애성,<NAME>,<NAME>방, 심선방 등 40여 명의 신진 무용인들이 주축이 되어 한국 무용의 초석을 다지며, 식민지 잔해 청산과 새로운 춤의 토대 확립을 위해 설립하였다. 해방 직후 일본에서 활동하지 않은 무용가들과 국내 젊은 무용가들이 과거의 굴레로부터 과감히 탈피하여 새로운 무용을 추구하고자 결성되었지만 당시의 사회적 풍토와 타분야와의 경쟁적 의식으로 결성되었기 때문에 별다른 성과를 거두지 못한 채 유명무실한 단체가 되었고, 구성원들 사이의 대립과 운영 미숙으로 이듬해 해산되었다. 일본 식민지에서 몇 개의 소그룹으로 나뉘어 활동하던 무용계가 무용가의 단결을 추구했다는 점에서 의의가 있다. 하지만 의욕적인 활동에도 불구하고, 역사적 전통 의식이나 문화적 의식 그리고 비판정신의 기반이 탄탄하지 못하여 서양무용 중심의 사고방식과 방법론을 일시에 토착화시키려는 시도는 성급했다는 평가를 받고 있다.
c0ba9de8-1bc8-4c00-a66f-a85004015356	source05/encykorea/ACT5563.txt	극영동호회 (劇映同好會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007363	CC BY	94	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	극영동호회는 동아일보 문화부 기자 서항석이 연극계 선배인 윤백남·홍해 성과 함께 조직한 것으로 알려졌다. 하지만 실제로는<NAME>이 일본에 체류하면서 수집한 연극 관계 자료들을 동아일보사가 후원하여 6월 18일부터 1주일간 동아일보사 옥상에서 전시할 때, 전람회의 주최자를 회원들로 알리기 위해<NAME>상 결성한 모임이다. 이 전람회에는<NAME>이 수집한 2천여 점의 연극에 관한 자료를 중심으로 무대 사진·디자인 자료·가면·인형·영화 포스터·스틸 등 4천여 점이 전시되었다. 이러한 자료들은 민속극부·조선신극부·일본신극부·구미극부·학생극부·아동극부·인형극부·조선영화부·일본영화부·외국영화부·외국영화부 등으로 분류되어 전시되었다. 그중에서도<NAME>이 출품한 일본의 쓰키지 소극장 관계 자료, 노량진 산대탈, 하와이 인형극 표본 등은 주목을 받았다. 이 전람회를 시발점으로 1930년대의 대표적 신극 단체인 극예술연구회가 결성되었으니, 연극사적 의미는 크다. 내가 할 수 있는 한 최선을 다하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 극영동호회 (劇映同好會) ### 내용: 극영동호회는 동아일보 문화부 기자 서항석이 연극계 선배인 윤백남·홍해 성과 함께 조직한 것으로 알려졌다. 하지만 실제로는<NAME>이 일본에 체류하면서 수집한 연극 관계 자료들을 동아일보사가 후원하여 6월 18일부터 1주일간 동아일보사 옥상에서 전시할 때, 전람회의 주최자를 회원들로 알리기 위해<NAME>상 결성한 모임이다. 이 전람회에는<NAME>이 수집한 2천여 점의 연극에 관한 자료를 중심으로 무대 사진·디자인 자료·가면·인형·영화 포스터·스틸 등 4천여 점이 전시되었다. 이러한 자료들은 민속극부·조선신극부·일본신극부·구미극부·학생극부·아동극부·인형극부·조선영화부·일본영화부·외국영화부·외국영화부 등으로 분류되어 전시되었다. 그중에서도<NAME>이 출품한 일본의 쓰키지 소극장 관계 자료, 노량진 산대탈, 하와이 인형극 표본 등은 주목을 받았다. 이 전람회를 시발점으로 1930년대의 대표적 신극 단체인 극예술연구회가 결성되었으니, 연극사적 의미는 크다. 내가 할 수 있는 한 최선을 다하겠다.
3e14da8f-81c9-4de1-aca8-34da4bc12bc1	source05/encykorea/MUS1368.txt	거문도뱃노래 (巨文島뱃노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001824	CC BY	216	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 거문도의 어민들이 고기를 잡으면서 부르는 노동요로 <고사소리>·<술비소리>·<놋소리>·<월래소리>·<가래소리>·<썰소리>가 있다. 자진모리장단으로 길게 엮어 부르는 <고사소리>는 고기잡이배가 떠나기 전에 풍어를 비는 의식요이다. 이 소리는 에이 야라 술비야 하고 받는 데서 나온 것으로 3분 박의 세마치장단에 잘 맞는다. 선소리꾼이 두 장단을 치면 어부들은 에이 야라 술비야 하고 받는다. 서양음악의 계이름으로 솔·라·도·레·미로 시작하는 선율의 구성음을 편의상 5음음계로 평조인 경토리로 끝맺는다. 어부들이 배를 타고 노를 저어 들고 나르는 소리가 <놋소리>로, 웅장하고 씩씩한 느낌을 준다. 이 소리는 3분 박 좀 빠른 4박자로 늦은 자진모리에 맞다. 도사공(都沙工)이 한 장단을 메기면 어부들이 ‘어야듸야’ 하면서 한 장단을 받는다. 놋소리의 선율은 ‘미·솔·라·도·레’로 되어 있는데, ‘미’로 마치는 5음의 메나리토리로 되어 있으나 경상도 민요보다 시김새(표현기법)가 단순하고 씩씩한 느낌을 준다. 원래 소리는 바다에 쳐놓은 그물을 여러 어부들이 힘을 합하여 한 가닥씩 끌어당겨 배에 올려놓으면서 부르는 소리로, 이 소리를 원래 소리라고 함은 이 소리의 뒷소리가 ‘원래 보자’라고 하는 데서 나온 것이다. ‘원래 보자’라고 함은 올려 보자는 말에서 나왔다고 한다. 한 장단을 도사공이 메우면 어부들이 원래 보자 하고 받는다. 그물에 걸려든 고기를 가래로 퍼담으며 부르는 '가래소리'는 미·솔·라·도·레'로 끝맺음하는 5음 메나리토리로 구성되어 씩씩하게 들려온다. 이 소리는 세마치장단에 맞춰 3분 박 조금 빠른 3박자로 나온다. 도사공이 두 장단을 메우면 어부들이 두 장단을 어낭성 가래야 하고 받는다. 다른 지역의 <배치기 소리>와 같이 5음의 메나리토리로 된 <썰소리>는 만선이 되어 들어오는 소리라고 한다. 전국민속예술경연 대회에 나가 입상했고, <거문도뱃노래>라는 이름으로 널리 알려지게 되었다. 전라남도 무형문화재로 1972년 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 거문도뱃노래 (巨文島뱃노래) ### 내용: 전라남도 거문도의 어민들이 고기를 잡으면서 부르는 노동요로 <고사소리>·<술비소리>·<놋소리>·<월래소리>·<가래소리>·<썰소리>가 있다. 자진모리장단으로 길게 엮어 부르는 <고사소리>는 고기잡이배가 떠나기 전에 풍어를 비는 의식요이다. 이 소리는 에이 야라 술비야 하고 받는 데서 나온 것으로 3분 박의 세마치장단에 잘 맞는다. 선소리꾼이 두 장단을 치면 어부들은 에이 야라 술비야 하고 받는다. 서양음악의 계이름으로 솔·라·도·레·미로 시작하는 선율의 구성음을 편의상 5음음계로 평조인 경토리로 끝맺는다. 어부들이 배를 타고 노를 저어 들고 나르는 소리가 <놋소리>로, 웅장하고 씩씩한 느낌을 준다. 이 소리는 3분 박 좀 빠른 4박자로 늦은 자진모리에 맞다. 도사공(都沙工)이 한 장단을 메기면 어부들이 ‘어야듸야’ 하면서 한 장단을 받는다. 놋소리의 선율은 ‘미·솔·라·도·레’로 되어 있는데, ‘미’로 마치는 5음의 메나리토리로 되어 있으나 경상도 민요보다 시김새(표현기법)가 단순하고 씩씩한 느낌을 준다. 원래 소리는 바다에 쳐놓은 그물을 여러 어부들이 힘을 합하여 한 가닥씩 끌어당겨 배에 올려놓으면서 부르는 소리로, 이 소리를 원래 소리라고 함은 이 소리의 뒷소리가 ‘원래 보자’라고 하는 데서 나온 것이다. ‘원래 보자’라고 함은 올려 보자는 말에서 나왔다고 한다. 한 장단을 도사공이 메우면 어부들이 원래 보자 하고 받는다. 그물에 걸려든 고기를 가래로 퍼담으며 부르는 '가래소리'는 미·솔·라·도·레'로 끝맺음하는 5음 메나리토리로 구성되어 씩씩하게 들려온다. 이 소리는 세마치장단에 맞춰 3분 박 조금 빠른 3박자로 나온다. 도사공이 두 장단을 메우면 어부들이 두 장단을 어낭성 가래야 하고 받는다. 다른 지역의 <배치기 소리>와 같이 5음의 메나리토리로 된 <썰소리>는 만선이 되어 들어오는 소리라고 한다. 전국민속예술경연 대회에 나가 입상했고, <거문도뱃노래>라는 이름으로 널리 알려지게 되었다. 전라남도 무형문화재로 1972년 지정되었다.
edbffa76-e7fb-46fa-b895-d538f7974044	source05/encykorea/CRFT55984.txt	나주 불회사 소조 보살 입상 (羅州佛會寺塑造菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075328	CC BY	532	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2005년 전라남도 유형문화재로 지정되었다.<NAME> 보살상(좌 협시)은 202cm,<NAME> 보살상(우협시)은 207cm. 비로자나불의 도상적 특징인 지권인을 결하고, 칠과 포를 여러 겹 반복해서 올리고 말려서 만든 건칠 불로 나주 불회사 대웅전에 봉안되어 있다. 좌우 협시 보살상은 나무로 뼈대를 만들고 그 위에 흙을 올려 조상을 완성한 뒤, 다시 옻을 여러 번 올리고 금을 붙이고 칠하여 완성한 소조상이다. 즉 본존불은 건칠 기법으로 제작되었고, 좌우 협시 보살상은 소조 기법으로 제작되었다. 두 불상의 제작 기법이 다르다는 것은 양식적으로도 시간적으로 차이가 있다는 것을 의미한다. 협시 보살상은 조선 초기의 양식으로서, 이국적인 상호와 활달한 선묘, 단아한 형태 미가 특징인 고려 후기의 특징인 이국적인 상호와 활달한 선묘, 단아한 형태미를 보이는 반면 비로자나불상은 보다 인간적인 상호와 단순화된 선묘, 장대한 형태미를 보인다. 한편 좌우 협시 보살상에는 지물이나 승물 등 뚜렷한 도상적 특징이 나타나지 않는다. 하지만 이 삼존상은 조성 당시의 의도와 크게 다르지 않아, 비로자나불을 중심으로 좌우에<NAME>와<NAME>보살이 협시하는 삼존<NAME>일 것으로 추측된다. 보살상이 쓰고 있는 보관은 꽃잎 모양의 보관 위에 동판을 두들겨 문양을 만들어 넣은 꽃잎 모양의 보관 위에 꽃무늬, 불꽃무늬, 구름무늬, S자형의 관대 등을 화려하게 장식하였다. 정수리에는 머리카락을 땋아 올려 높은 보계를 만들었으며, 보관의 턱을 이루는 보발은 넓은 띠 모양으로 부착하여 머릿결을 표현했다. 어깨 위에서 둥근 고리 모양으로 복잡하게 엮은 두 가닥의 보발을 어깨 위에서 3가닥으로 뽑아 구불구불 드리웠다. 조선 초기 보살상에서는 이러한 보발의 표현이 공통적으로 나타난다. 작고 갸름한 얼굴에는 통통하게 살이 올라 귀엽고, 버들잎 모양으로 반개한 눈은 사바세계를 푸르게 응시하고 있다. 이목구비는 얼굴 가운데로 몰려 작고 오밀조밀하게 표현되었는데, 이는 조선 전기 불화나 불상에서 쉽게 볼 수 있는 양식적 특징으로 볼 수 있다. 귀는 타원형의 귓바퀴에 y자의 상·하각의 연골과 열쇠구멍 형태의 귓구멍을 양감 있게 처리하고, 가늘게 늘어진 귓불에는 꽃 모양의 귀고리를 부착하였다. 특히 실제와 같이 이공을 뚫어 사실감을 더했다. 작은 얼굴에 비해 건장한 체격을 가졌으며, 복부를 약간 내밀어 당당한 몸의 굴곡을 드러냈다. 목에는 삼도의 주름이 자연스럽게 새겨져 있으며, 어깨는 약간 치켜 올려세웠다. 가슴은 밋밋하게 처리하고, 가슴 아래에는 수평으로 짧게 걸친 군의의 단이 표현되었다. 우측의 허리 앞뒤에서 보면 두 장의 옷이 교차하는데, 천의를 이중으로 두텁게 두른 불신이다. 옷 주름은 소조불의 특성을 잘 살려 골이 깊고 날이 선 입체적인 주름으로 표현되었고 불필요한 주름을 최대한 억제하여 간결하고 힘 있게 처리하였다. 조선 전기에는 이런 형태의 주름이 약간 측면으로 돌아가 표현되었는데, 이는 조선 후기 특유의 특징이라고 할 수 있다. 무릎 아래로 늘어진 옷자락은 나뭇잎 모양으로 날카롭게 마무리하고 뒷자락은 연미복 꼬리처럼 끝을 날렵하게 들어 올려 멋을 냈다. 팔뚝 아래로 살짝 들리면서 생긴 옷자락은 좌우로 형으로 접어 멋스럽게 연출했고, 나뭇잎처럼 늘어진 옷자락에는 V자형 주름을 속도감 있게 새겨 긴장감을 주었다. 좌 협시 보살상은 꽃무늬의 귀걸이와 띠 모양의 팔찌, 그리고 여기에 3줄로 늘어진 목걸이를 착용하였고, 우협시 보살상은 꽃무늬의 귀걸이와 띠 모양의 팔찌를 착용하였다. 이러한 목걸이는 부여 무량사 오층 석탑에서 나온 금동 보살 좌상(15세기)과 강진 무위사 좌우 협시보살 좌상(14세기)과 매우 유사하다. 좌우 협시 보살상의 수인은 오른손과 왼손의 위치를 서로 반대 방향으로 처리하였으며, 엄지와 중지를 맞댄 설법인을 결하였다. 보살상의 손가락은 장단을 맞추듯 자연스럽게 구부려 생동감이 넘친다. 양감 있는 갸름한 얼굴에 오밀조밀한 이목구비, 장대한 형태미, 왼쪽 어깨에 형성된 Ω형 주름, 무릎까지 날렵하게 늘어진 옷 주름, 3줄로 늘어진 목걸이 등 보살상의 양식적 표현은 부여 무량사 금동 보살 좌상, 강진 무위사 소조 아미타여래삼존좌상(1474년), 그리고 서산 개심사 목조 관음·지장보살상(1484년경) 등 15세기에 조성된 보살상들과 유사하다. 나주 불회사 보살 입상은 비로자나불상의 좌우 협시인<NAME>·보현 보살상으로 추정되며, 현존하는 비로자나 삼존<NAME>을 이루고 있는 귀중한 작품이다. 특히 조선 전기 불상의 제작 기법을 연구하는 데 귀중한 자료로 꼽히는 것은 본존불은 건칠 기법으로, 좌우 협시 불상은 소조 기법으로 제작되었다는 점이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나주 불회사 소조 보살 입상 (羅州佛會寺塑造菩薩立像) ### 내용: 2005년 전라남도 유형문화재로 지정되었다.<NAME> 보살상(좌 협시)은 202cm,<NAME> 보살상(우협시)은 207cm. 비로자나불의 도상적 특징인 지권인을 결하고, 칠과 포를 여러 겹 반복해서 올리고 말려서 만든 건칠 불로 나주 불회사 대웅전에 봉안되어 있다. 좌우 협시 보살상은 나무로 뼈대를 만들고 그 위에 흙을 올려 조상을 완성한 뒤, 다시 옻을 여러 번 올리고 금을 붙이고 칠하여 완성한 소조상이다. 즉 본존불은 건칠 기법으로 제작되었고, 좌우 협시 보살상은 소조 기법으로 제작되었다. 두 불상의 제작 기법이 다르다는 것은 양식적으로도 시간적으로 차이가 있다는 것을 의미한다. 협시 보살상은 조선 초기의 양식으로서, 이국적인 상호와 활달한 선묘, 단아한 형태 미가 특징인 고려 후기의 특징인 이국적인 상호와 활달한 선묘, 단아한 형태미를 보이는 반면 비로자나불상은 보다 인간적인 상호와 단순화된 선묘, 장대한 형태미를 보인다. 한편 좌우 협시 보살상에는 지물이나 승물 등 뚜렷한 도상적 특징이 나타나지 않는다. 하지만 이 삼존상은 조성 당시의 의도와 크게 다르지 않아, 비로자나불을 중심으로 좌우에<NAME>와<NAME>보살이 협시하는 삼존<NAME>일 것으로 추측된다. 보살상이 쓰고 있는 보관은 꽃잎 모양의 보관 위에 동판을 두들겨 문양을 만들어 넣은 꽃잎 모양의 보관 위에 꽃무늬, 불꽃무늬, 구름무늬, S자형의 관대 등을 화려하게 장식하였다. 정수리에는 머리카락을 땋아 올려 높은 보계를 만들었으며, 보관의 턱을 이루는 보발은 넓은 띠 모양으로 부착하여 머릿결을 표현했다. 어깨 위에서 둥근 고리 모양으로 복잡하게 엮은 두 가닥의 보발을 어깨 위에서 3가닥으로 뽑아 구불구불 드리웠다. 조선 초기 보살상에서는 이러한 보발의 표현이 공통적으로 나타난다. 작고 갸름한 얼굴에는 통통하게 살이 올라 귀엽고, 버들잎 모양으로 반개한 눈은 사바세계를 푸르게 응시하고 있다. 이목구비는 얼굴 가운데로 몰려 작고 오밀조밀하게 표현되었는데, 이는 조선 전기 불화나 불상에서 쉽게 볼 수 있는 양식적 특징으로 볼 수 있다. 귀는 타원형의 귓바퀴에 y자의 상·하각의 연골과 열쇠구멍 형태의 귓구멍을 양감 있게 처리하고, 가늘게 늘어진 귓불에는 꽃 모양의 귀고리를 부착하였다. 특히 실제와 같이 이공을 뚫어 사실감을 더했다. 작은 얼굴에 비해 건장한 체격을 가졌으며, 복부를 약간 내밀어 당당한 몸의 굴곡을 드러냈다. 목에는 삼도의 주름이 자연스럽게 새겨져 있으며, 어깨는 약간 치켜 올려세웠다. 가슴은 밋밋하게 처리하고, 가슴 아래에는 수평으로 짧게 걸친 군의의 단이 표현되었다. 우측의 허리 앞뒤에서 보면 두 장의 옷이 교차하는데, 천의를 이중으로 두텁게 두른 불신이다. 옷 주름은 소조불의 특성을 잘 살려 골이 깊고 날이 선 입체적인 주름으로 표현되었고 불필요한 주름을 최대한 억제하여 간결하고 힘 있게 처리하였다. 조선 전기에는 이런 형태의 주름이 약간 측면으로 돌아가 표현되었는데, 이는 조선 후기 특유의 특징이라고 할 수 있다. 무릎 아래로 늘어진 옷자락은 나뭇잎 모양으로 날카롭게 마무리하고 뒷자락은 연미복 꼬리처럼 끝을 날렵하게 들어 올려 멋을 냈다. 팔뚝 아래로 살짝 들리면서 생긴 옷자락은 좌우로 형으로 접어 멋스럽게 연출했고, 나뭇잎처럼 늘어진 옷자락에는 V자형 주름을 속도감 있게 새겨 긴장감을 주었다. 좌 협시 보살상은 꽃무늬의 귀걸이와 띠 모양의 팔찌, 그리고 여기에 3줄로 늘어진 목걸이를 착용하였고, 우협시 보살상은 꽃무늬의 귀걸이와 띠 모양의 팔찌를 착용하였다. 이러한 목걸이는 부여 무량사 오층 석탑에서 나온 금동 보살 좌상(15세기)과 강진 무위사 좌우 협시보살 좌상(14세기)과 매우 유사하다. 좌우 협시 보살상의 수인은 오른손과 왼손의 위치를 서로 반대 방향으로 처리하였으며, 엄지와 중지를 맞댄 설법인을 결하였다. 보살상의 손가락은 장단을 맞추듯 자연스럽게 구부려 생동감이 넘친다. 양감 있는 갸름한 얼굴에 오밀조밀한 이목구비, 장대한 형태미, 왼쪽 어깨에 형성된 Ω형 주름, 무릎까지 날렵하게 늘어진 옷 주름, 3줄로 늘어진 목걸이 등 보살상의 양식적 표현은 부여 무량사 금동 보살 좌상, 강진 무위사 소조 아미타여래삼존좌상(1474년), 그리고 서산 개심사 목조 관음·지장보살상(1484년경) 등 15세기에 조성된 보살상들과 유사하다. 나주 불회사 보살 입상은 비로자나불상의 좌우 협시인<NAME>·보현 보살상으로 추정되며, 현존하는 비로자나 삼존<NAME>을 이루고 있는 귀중한 작품이다. 특히 조선 전기 불상의 제작 기법을 연구하는 데 귀중한 자료로 꼽히는 것은 본존불은 건칠 기법으로, 좌우 협시 불상은 소조 기법으로 제작되었다는 점이다.
1e9815c2-d020-41d9-9e4d-554043c3c762	source05/encykorea/CRFT49389.txt	가평 현등사 동종 (加平懸燈寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067029	CC BY	360	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2012년 보물로 지정되었다. 범종이 원래 있던 봉선사는 고려 때 창건한 절로, 조선 제7대 세조의 명복을 빌고자 1469년(예종 1)에<NAME>왕후의 발원으로 중건된 사찰이다. 이후 1592년(선조 25) 임진왜란으로 봉선사의 법당이 소실된 후, 1613년(광해군 5)에 다시 중수하고 1619년에 이 범종을 주성하여 소장해 왔다. 하지만 1950년 한국전쟁이 일어나 봉선사가 위협받게 되자 말사인 현등사로 옮겨 현재에 이르고 있다. 종의 몸체에 “봉선사종명병서 만력 사십칠 년 기미 사월 십일일 화주 천보 근작 녹화 비구 현옥 정회 대원<NAME>(奉先寺鍾銘幷序萬曆四十七年己未四月十一日化主天寶謹作化比丘玄玉正會大元塋仁)”이라 새겨져 있어 이 범종이 '만력 47년'인 1619년(광해군 11)에 화주 천보 스님의 주도로 주성 되었음을 알 수 있다. 종의 외양은 전체적으로 조선 전기부터 나타나기 시작한 중국 범종 양식을 모방하였으나, 종신의 유곽과 중·하대 문양 등 부분적으로 한국 종의 문양 요소가 다분히 반영된 조선 중기 한·중 혼합 양식의 모범적인 조형성을 보여주고 있다. 종의 고리 부분은 두 마리의 용이 머리를 서로 역방향으로 향하는 일체 쌍두의 용뉴를 형성했으며, 한국 종의 전형 요소인 음통, 유곽, 당좌 등은 삭제되었다. 굳게 다문 턱을 천판에서 약간 쳐든 용두(頭)는 부리부리한 눈과 큰 코, 쫑긋한 귀와 날카롭게 뻗어 올라간 뿔, 천판을 딛고 있는 강직한 발과 비늘이 묘사된 몸통 등이 매우 생동감 있게 묘사되었다. 종의 몸체는 종구 지름이 다소 넓게 조형되어 풍만한 비례감을 느낄 수 있으며, 중간 높이에 3조의 융기선을 돌려 상하로 크게 구획된 모습이다. 반구형으로 조형이 된 상부 천판 주연에는 넓은 연판 문대가 돌려졌고, 종견 밑에는 평면상 용두 방향을 기준으로 전후좌우 네 곳에 유곽이 배치되었다. 유곽대에는 당초문이 장식되었고, 유곽 내에는 연화좌에서 돌기 된 9개의 유두가 부조된 모습이다. 유곽 밑에는 단순한 당초 문대와 화려한 보상화 문대가 상하 2중으로 돌려져 중대를 이루고, 종의 하부에도 좁은 입화 문대와 넓은 파도 문대가 상하 2중으로 섬세하게 배치되어 하대를 이루고 있다. 종복 3조 융기선 바로 아래에는 몸체를 한 바퀴 돌아 장문의 명문이 빼곡하게 양주 되어 있다. 현등사 동종은 임진왜란 이후 17세기 초반에 사찰에서 제작된 첫 범종으로, 종의 외형은 중국 범종 양식을 모방하면서도 부분적으로 한국 종의 문양 요소가 반영된 조선 중기 한·중 혼합 양식의 모범적인 조형성을 보여주는 특징을 지니고 있다. 현등사 동종은 조성 연대가 명확히 밝혀져 있고, 고견사종(1630년) 및 보광사종(1634년)과 매우 흡사한 형상을 보여줌으로써 조선 중기 범종의 조형성과 주조 기법 등을 연구하는 데 중요한 편년 자료를 제공해 준다. 또한 이 종을 시작으로 병자호란을 거치며 대대적인 사찰 불사와 더불어 17세기 한국 종의 부흥기를 맞이하게 된다는 점에서 한국 종 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가평 현등사 동종 (加平懸燈寺銅鍾) ### 내용: 2012년 보물로 지정되었다. 범종이 원래 있던 봉선사는 고려 때 창건한 절로, 조선 제7대 세조의 명복을 빌고자 1469년(예종 1)에<NAME>왕후의 발원으로 중건된 사찰이다. 이후 1592년(선조 25) 임진왜란으로 봉선사의 법당이 소실된 후, 1613년(광해군 5)에 다시 중수하고 1619년에 이 범종을 주성하여 소장해 왔다. 하지만 1950년 한국전쟁이 일어나 봉선사가 위협받게 되자 말사인 현등사로 옮겨 현재에 이르고 있다. 종의 몸체에 “봉선사종명병서 만력 사십칠 년 기미 사월 십일일 화주 천보 근작 녹화 비구 현옥 정회 대원<NAME>(奉先寺鍾銘幷序萬曆四十七年己未四月十一日化主天寶謹作化比丘玄玉正會大元塋仁)”이라 새겨져 있어 이 범종이 '만력 47년'인 1619년(광해군 11)에 화주 천보 스님의 주도로 주성 되었음을 알 수 있다. 종의 외양은 전체적으로 조선 전기부터 나타나기 시작한 중국 범종 양식을 모방하였으나, 종신의 유곽과 중·하대 문양 등 부분적으로 한국 종의 문양 요소가 다분히 반영된 조선 중기 한·중 혼합 양식의 모범적인 조형성을 보여주고 있다. 종의 고리 부분은 두 마리의 용이 머리를 서로 역방향으로 향하는 일체 쌍두의 용뉴를 형성했으며, 한국 종의 전형 요소인 음통, 유곽, 당좌 등은 삭제되었다. 굳게 다문 턱을 천판에서 약간 쳐든 용두(頭)는 부리부리한 눈과 큰 코, 쫑긋한 귀와 날카롭게 뻗어 올라간 뿔, 천판을 딛고 있는 강직한 발과 비늘이 묘사된 몸통 등이 매우 생동감 있게 묘사되었다. 종의 몸체는 종구 지름이 다소 넓게 조형되어 풍만한 비례감을 느낄 수 있으며, 중간 높이에 3조의 융기선을 돌려 상하로 크게 구획된 모습이다. 반구형으로 조형이 된 상부 천판 주연에는 넓은 연판 문대가 돌려졌고, 종견 밑에는 평면상 용두 방향을 기준으로 전후좌우 네 곳에 유곽이 배치되었다. 유곽대에는 당초문이 장식되었고, 유곽 내에는 연화좌에서 돌기 된 9개의 유두가 부조된 모습이다. 유곽 밑에는 단순한 당초 문대와 화려한 보상화 문대가 상하 2중으로 돌려져 중대를 이루고, 종의 하부에도 좁은 입화 문대와 넓은 파도 문대가 상하 2중으로 섬세하게 배치되어 하대를 이루고 있다. 종복 3조 융기선 바로 아래에는 몸체를 한 바퀴 돌아 장문의 명문이 빼곡하게 양주 되어 있다. 현등사 동종은 임진왜란 이후 17세기 초반에 사찰에서 제작된 첫 범종으로, 종의 외형은 중국 범종 양식을 모방하면서도 부분적으로 한국 종의 문양 요소가 반영된 조선 중기 한·중 혼합 양식의 모범적인 조형성을 보여주는 특징을 지니고 있다. 현등사 동종은 조성 연대가 명확히 밝혀져 있고, 고견사종(1630년) 및 보광사종(1634년)과 매우 흡사한 형상을 보여줌으로써 조선 중기 범종의 조형성과 주조 기법 등을 연구하는 데 중요한 편년 자료를 제공해 준다. 또한 이 종을 시작으로 병자호란을 거치며 대대적인 사찰 불사와 더불어 17세기 한국 종의 부흥기를 맞이하게 된다는 점에서 한국 종 연구에 귀중한 자료이다.
31a7bd14-ed3a-404a-bc0e-5c0bdece81dd	source05/encykorea/MUS42942.txt	추쟁	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057894	CC BY	22	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국 문헌에 의하면 그 현악기가 생황·소·비파 등 여러 악기와 더불어 당나라 십부기의 한 부분이었던 고려기에서 사용되었음이 확인되나, 우리나라 문헌에는 그 이름이 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 추쟁 ### 내용: 중국 문헌에 의하면 그 현악기가 생황·소·비파 등 여러 악기와 더불어 당나라 십부기의 한 부분이었던 고려기에서 사용되었음이 확인되나, 우리나라 문헌에는 그 이름이 없다.
8a10b6f2-9493-4afb-ae31-4fd8fe4f3e3b	source05/encykorea/MUS42728.txt	칠음 (七音)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058520	CC BY	62	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	칠성이라고도 일컬어진다. 칠음 또는 칠성이라는 용어는 조선 성종 때 궁·상·각·치·우의 오음과 변궁·변치의 이변을 합친 말로 쓰였다. 그러나 음(音)의 개념은 정확히 말하여 성(聲)의 개념보다 한 단계 높은 의미를 지녔고, 그것은 율(律)과 악(樂)의 개념보다 한 단계 낮은 의미를 지녔다고 생각되는데, 그러한 근거는 조선 초기부터 사용된 전악(典樂, 정 6품)·전율(典律, 정 7품)·전음(典音, 정 8품)·전성(典聲, 정 9품)이라는 장악원(掌樂院) 소속 잡직의 체아직(遞兒職) 녹관(祿官)의 관직명에서 발견할 수 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠음 (七音) ### 내용: 칠성이라고도 일컬어진다. 칠음 또는 칠성이라는 용어는 조선 성종 때 궁·상·각·치·우의 오음과 변궁·변치의 이변을 합친 말로 쓰였다. 그러나 음(音)의 개념은 정확히 말하여 성(聲)의 개념보다 한 단계 높은 의미를 지녔고, 그것은 율(律)과 악(樂)의 개념보다 한 단계 낮은 의미를 지녔다고 생각되는데, 그러한 근거는 조선 초기부터 사용된 전악(典樂, 정 6품)·전율(典律, 정 7품)·전음(典音, 정 8품)·전성(典聲, 정 9품)이라는 장악원(掌樂院) 소속 잡직의 체아직(遞兒職) 녹관(祿官)의 관직명에서 발견할 수 있기 때문이다.
a3a98682-68a8-46bc-a560-3855d8bb2c6f	source05/encykorea/PE42691.txt	코리아컵 국제축구대회 (Koreacup 國際蹴球大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김덕기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058627	CC BY	913	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대한 축구 협회는 축구를 통한 아시아 각국의 우호와 친선, 축구 기량 향상을 위해 1971년 5월<NAME>(朴正熙) 대통령의 호칭을 따 ‘박 대통령배 쟁탈 아시아축구 대회’를 창설하였는데, 이 대회는 한국이 주최한 최초의 국제 축구 대회로, 흔히 ‘박스컵(Park’s Cup)’으로 불리었다. 이것이 ‘코리아컵 국제 축구 대회’의 전신이다. 이 대회는 1970년 방콕에서 열린 제6회 아시안게임에서 한국 축구가 우승한 직후 장덕진(張德鎭) 대한 축구 협회장이 “아시아 규모의 국제 축구 대회를 한국에서 해마다 개최하겠다"라고 밝힘으로써 구체화되어,<NAME> 대통령이 직접 하사한 우승컵을 내걸고 1971년 5월 2일 제1회 ‘박 대통령배 쟁탈 아시아축구 대회’를 개최하게 되었다. 1971년 제1회 대회를 시작으로 1975년 제5회 대회까지는 아시아권 국가만 참가했지만 1976년 제6회 대회부터는 브라질, 네덜란드 등 남미와 유럽 국가도 참가하는 범세계적인 대회로 성장했다. 이에 따라 대회명도 박 대통령컵 쟁탈 국제 축구 대회로 변경되었다. 1977년 제7회 대회부터는 전국적인 축구 붐 조성을 위해 경기 장소를 서울에서 전국으로 확대하고 순회경기로 개최하기 시작했다. 이는 국내 축구의 저변 확대는 물론 외국 참가 선수들에게 한국을 더 깊이 이해할 수 있는 기회를 제공하기 위해서였다. 1980년 제10회 대회부터는 명칭을 대통령컵 국제 축구 대회로 바꾸었다. 서울에서 아시안게임이 개최된 1986년을 제외하고는 1989년 제18회 대회까지는 매년 개최하였으나 월드컵 축구 대회·올림픽 등 대형 국제 대회와의 중복을 피하고 내실 있는 대회 운영을 위해 이후 2년에 한 번씩 홀수 해에 개최하기로 하였으며, 1991년 제19회 대회가 열렸다. 1995년에는 정치적인 색깔을 배제하고 권위 있는 국제 대회로 거듭나기 위해 대회 명칭을 코리아컵 국제 축구 대회로 변경하여 첫 대회를 개최했다. 1997년 제2회 코리아컵 대회부터는 대회 수준을 높이기 위해 세계 대륙을 대표하는 각국 국가대표 4개 팀으로 참가팀을 엄선하여 초청함으로써 명실상부한 최고의 수준과 권위를 가진 국제 축구 대회로 성장했다. 대한 축구 협회는 1999년 대통령 배 국제 축구 대회를 계승하는 차원에서 ‘코리아 프레지던트컵’으로 명칭 변경을 고려했으나 ‘국민의 정부’에서 프레지던트란 이름을 추가하는 것은 어울리지 않다는 여론에 따라 대회 이름을 그대로 사용하며, 대회 사상 처음 ‘베르나 코리아컵 국제 축구 대회’라는 타이틀 스폰 서명을 붙였다. 한국이 미얀마를 상대로 연장전 끝에 0-0 무승부를 기록한 1971년 제1회 대회는 8개국이 참가한 가운데 열렸는데, 이틀 뒤 2차 결승전이 열렸다. 이 경기에서도 0-0으로 승부를 가리지 못하자 공동 우승으로 처리했다. 1972년에 개최된 제2회 대회에서도 아시아 지역 8개국이 출전하여 버마가 2연속 우승을 차지했다. 한국은 준결승에서 우승 팀 버마에 0-1로 패해 3위를 차지했다.<NAME>승팀 인도네시아는 필리핀을 12-0으로 대파해 역대 대회 최대 골차로 이겼다. 6개국이 참가한 1973년 제3회 대회는 공동 우승자인 버마와 크메르(지금의 캄보디아)가 차지했다. 크메르로서는 국제 대회에서 우승한 최초의 기록이었다. 한국은 제2회 대회에 이어 준결승에서 버마에 0-1로 패해 3위에 머물렀다. 1974년 개최된 제4회 대회에는 일본이 처음으로 참가하여 대회 의의를 빛냈다. 한국은 결승전에서 인도네시아를 7-1로 누르고 첫 단독 우승을 차지했다. 참가국은 8개국이었으며 결승전 최고 스코어는 7-1 이었다. 이란·레바논 등 중동 국가가 처음으로 참가한 1975년 제5회 대회에서는 한국이 결승에서 버마를 1-0으로 꺾고 2년 연속 우승을 차지했다. 1976년 제6회 대회에는 아시아 지역 외 국가 팀으로는 처음으로 브라질 상 파울루 선발팀이 출전했다. 한국은 대표 1진과 2진의 대결로 경기를 치렀다. 차범근은 말레이시아와의 개막전에서 1-4로 뒤지고 있던 후반 38분부터 7분 동안 3골을 몰아쳐 4-4 무승부를 이끌었다. 결승전에서 한국과 상파울루 선발이 0-0으로 비겨 공동 우승을 차지했다. 한국 A 팀과 브라질 상 파울루 선발팀이 1977년 제7회 대회에서 다시 맞붙은 경기는 8개 팀이 출전했다. 한국 A 팀을 1-0으로 꺾은 것은 상 파울루 선발이었다. 1978년 제8회 대회는 모로코가 아프리카 대표로 참가하는 등 세계 각 대륙 14개 팀이 출전했다. 결승에서는 한국 대표 1진인 화랑이 미국 프로팀 워싱턴 디플로매츠를 6-2로 눌렀다. 한국의 화랑은 브라질의 프로팀 빅토리아와 맞붙은 1979년 제9회 대회에서 1-2로 패해<NAME>승에 머물렀다. 대표 2진인 충무는 3위를 차지했다. 1980년 제10회 대회는 국내 정치 상황으로 대회 개최에 어려움을 겪다가 아시아 6개 팀만으로 어렵게 치러졌다. 한국이 결승에서 인도네시아를 2-0으로 꺾고 우승을 차지했지만 역대 대회 가운데 가장 수준이 낮은 대회로 기록됐다. 브라질, 아르헨티나, 우루과이 등 남미의 1급 프로팀 등 12개 팀이 참가하여 대회 수준이 격상된 1981년 11회 대회는 결승에서 한국과 아르헨티나의 코르도바가 맞붙었다. 연장전에서 2-2로 승부를 가리지 못해 공동 우승으로 마무리했다. 1982년 12회 대회는 한국 대표팀 외에 국내 유일의 프로팀 할렐루야가 단일팀으로 참가했으며 허정무가 소속된 네덜란드의 PSV 에인트호번이 출전했다. 한국과 브라질의 오페라 리오가 우승을 다투었으나 0-0으로 비겨 공동 우승을 차지했다. 네덜란드 PSV 에인트호번이 1983년 13회 대회에 11개국이 참가한 가운데 2년 연속 출전하여 한국을 3-2로 누르고 유럽팀으로는 처음으로 우승을 차지했다. 한국은 대표팀과 프로팀 유공(현 부천 SK)이 함께했다. 차범근이 소속된 독일의 바이에르 레버쿠젠이 1984년 14회에 참가하여 할렐루야를 이기고 우승을<NAME> 브라질의 방귀 아틀레티코가 우승했다. 레버쿠젠은 8개 팀이 참가한 이 대회에서 준결승에 오르지 못했다. 1985년 15회 대회는 15개 팀이 참가했으며, 이 대회에서 처음으로 한국 월드컵 대표팀과 88대표팀이 결승에 진출하여 월드컵 팀이 1-0으로 승리하고 우승을 차지했다. 1986년 서울아시안게임 이후 2년 만인 1987년 제16회 대회는 12개 팀이 참가했지만 6월 항쟁 시위로 최루탄 가스가 운동장으로 날아들어 경기가 중단되고 무승부로 처리되었다. 한국이 호주와 벌인 결승전에서 승부차기 끝에 5-4로 승리를 거두었다. 1988년 제17회 대회는 서울에서 열리게 될 제24회 올림픽의 리허설 대회로 치러졌다. 처음 참가한 공산권 국가인 체코·소련 등 16개국이 올림픽과 같은 방식으로 대회를 진행했다. 한국 대표팀<NAME> 감독은 준결승에서 체코에 패한 뒤 돌연 사퇴했는데, 결승에서는 소련 대표 2진을 누르고 우승했기 때문이다. 1989년 제18회 대회에는 한국의 청룡과 화랑 등 2팀을 포함한 8개 팀이 출전했다. 체코 대표팀이 덴마크의 프로팀 브론드비를 이기고 대회 2연패를 달성했다. 한국은 이회택 감독이 대표 1진과 2진을 총괄 지휘한 청룡이 3위를 차지했다. 격년으로 열리게 된 첫 대회인 1991년 19회 대회에서 한국은 결승에서 이집트를 2-0으로 이기고 4년 만에 우승을 차지했다. 참가국은 8개 국이었다. 1993년 제20회 대회에서 한국과 이집트가 결승에서 다시 맞붙었으나 이번에는 이집트가 1-0으로 승리해 대회 첫 우승을 차지했다. 코리아컵 국제 축구 대회 원년 대회이자 대통령 배 21번째 대회인 1995년 대회는 8개 팀이 참가했다. 한국이 잠비아에 2-3으로 패배한 것은 준결승에서 벌어진 일이다. 에콰도르는 결승에서 잠비아를 누르고 우승을 차지했다. 1997년 대회는 참가국을 4개국으로 줄이지 않고 각 나라의 국가대표만 초청했다. 한국이 유고를 이기고 우승한 것은 4개국 풀리그로 진행된 이 재회였다. 크로아티아, 멕시코, 이집트, 한국 등 4개국이 참가하여 풀리그로 우승 팀을 가린 1999년 대회는 크로아티아가 우승하고 멕시코가<NAME>승하고 한국이 3위를 차지했다. 이 대회는 세계 여러 나라의 여러 팀과의 경기를 통해 한국 축구를 발전시키고, 한국 축구가 세계 무대로 도약하는 데 크게 기여하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 코리아컵 국제축구대회 (Koreacup 國際蹴球大會) ### 내용: 대한 축구 협회는 축구를 통한 아시아 각국의 우호와 친선, 축구 기량 향상을 위해 1971년 5월<NAME>(朴正熙) 대통령의 호칭을 따 ‘박 대통령배 쟁탈 아시아축구 대회’를 창설하였는데, 이 대회는 한국이 주최한 최초의 국제 축구 대회로, 흔히 ‘박스컵(Park’s Cup)’으로 불리었다. 이것이 ‘코리아컵 국제 축구 대회’의 전신이다. 이 대회는 1970년 방콕에서 열린 제6회 아시안게임에서 한국 축구가 우승한 직후 장덕진(張德鎭) 대한 축구 협회장이 “아시아 규모의 국제 축구 대회를 한국에서 해마다 개최하겠다"라고 밝힘으로써 구체화되어,<NAME> 대통령이 직접 하사한 우승컵을 내걸고 1971년 5월 2일 제1회 ‘박 대통령배 쟁탈 아시아축구 대회’를 개최하게 되었다. 1971년 제1회 대회를 시작으로 1975년 제5회 대회까지는 아시아권 국가만 참가했지만 1976년 제6회 대회부터는 브라질, 네덜란드 등 남미와 유럽 국가도 참가하는 범세계적인 대회로 성장했다. 이에 따라 대회명도 박 대통령컵 쟁탈 국제 축구 대회로 변경되었다. 1977년 제7회 대회부터는 전국적인 축구 붐 조성을 위해 경기 장소를 서울에서 전국으로 확대하고 순회경기로 개최하기 시작했다. 이는 국내 축구의 저변 확대는 물론 외국 참가 선수들에게 한국을 더 깊이 이해할 수 있는 기회를 제공하기 위해서였다. 1980년 제10회 대회부터는 명칭을 대통령컵 국제 축구 대회로 바꾸었다. 서울에서 아시안게임이 개최된 1986년을 제외하고는 1989년 제18회 대회까지는 매년 개최하였으나 월드컵 축구 대회·올림픽 등 대형 국제 대회와의 중복을 피하고 내실 있는 대회 운영을 위해 이후 2년에 한 번씩 홀수 해에 개최하기로 하였으며, 1991년 제19회 대회가 열렸다. 1995년에는 정치적인 색깔을 배제하고 권위 있는 국제 대회로 거듭나기 위해 대회 명칭을 코리아컵 국제 축구 대회로 변경하여 첫 대회를 개최했다. 1997년 제2회 코리아컵 대회부터는 대회 수준을 높이기 위해 세계 대륙을 대표하는 각국 국가대표 4개 팀으로 참가팀을 엄선하여 초청함으로써 명실상부한 최고의 수준과 권위를 가진 국제 축구 대회로 성장했다. 대한 축구 협회는 1999년 대통령 배 국제 축구 대회를 계승하는 차원에서 ‘코리아 프레지던트컵’으로 명칭 변경을 고려했으나 ‘국민의 정부’에서 프레지던트란 이름을 추가하는 것은 어울리지 않다는 여론에 따라 대회 이름을 그대로 사용하며, 대회 사상 처음 ‘베르나 코리아컵 국제 축구 대회’라는 타이틀 스폰 서명을 붙였다. 한국이 미얀마를 상대로 연장전 끝에 0-0 무승부를 기록한 1971년 제1회 대회는 8개국이 참가한 가운데 열렸는데, 이틀 뒤 2차 결승전이 열렸다. 이 경기에서도 0-0으로 승부를 가리지 못하자 공동 우승으로 처리했다. 1972년에 개최된 제2회 대회에서도 아시아 지역 8개국이 출전하여 버마가 2연속 우승을 차지했다. 한국은 준결승에서 우승 팀 버마에 0-1로 패해 3위를 차지했다.<NAME>승팀 인도네시아는 필리핀을 12-0으로 대파해 역대 대회 최대 골차로 이겼다. 6개국이 참가한 1973년 제3회 대회는 공동 우승자인 버마와 크메르(지금의 캄보디아)가 차지했다. 크메르로서는 국제 대회에서 우승한 최초의 기록이었다. 한국은 제2회 대회에 이어 준결승에서 버마에 0-1로 패해 3위에 머물렀다. 1974년 개최된 제4회 대회에는 일본이 처음으로 참가하여 대회 의의를 빛냈다. 한국은 결승전에서 인도네시아를 7-1로 누르고 첫 단독 우승을 차지했다. 참가국은 8개국이었으며 결승전 최고 스코어는 7-1 이었다. 이란·레바논 등 중동 국가가 처음으로 참가한 1975년 제5회 대회에서는 한국이 결승에서 버마를 1-0으로 꺾고 2년 연속 우승을 차지했다. 1976년 제6회 대회에는 아시아 지역 외 국가 팀으로는 처음으로 브라질 상 파울루 선발팀이 출전했다. 한국은 대표 1진과 2진의 대결로 경기를 치렀다. 차범근은 말레이시아와의 개막전에서 1-4로 뒤지고 있던 후반 38분부터 7분 동안 3골을 몰아쳐 4-4 무승부를 이끌었다. 결승전에서 한국과 상파울루 선발이 0-0으로 비겨 공동 우승을 차지했다. 한국 A 팀과 브라질 상 파울루 선발팀이 1977년 제7회 대회에서 다시 맞붙은 경기는 8개 팀이 출전했다. 한국 A 팀을 1-0으로 꺾은 것은 상 파울루 선발이었다. 1978년 제8회 대회는 모로코가 아프리카 대표로 참가하는 등 세계 각 대륙 14개 팀이 출전했다. 결승에서는 한국 대표 1진인 화랑이 미국 프로팀 워싱턴 디플로매츠를 6-2로 눌렀다. 한국의 화랑은 브라질의 프로팀 빅토리아와 맞붙은 1979년 제9회 대회에서 1-2로 패해<NAME>승에 머물렀다. 대표 2진인 충무는 3위를 차지했다. 1980년 제10회 대회는 국내 정치 상황으로 대회 개최에 어려움을 겪다가 아시아 6개 팀만으로 어렵게 치러졌다. 한국이 결승에서 인도네시아를 2-0으로 꺾고 우승을 차지했지만 역대 대회 가운데 가장 수준이 낮은 대회로 기록됐다. 브라질, 아르헨티나, 우루과이 등 남미의 1급 프로팀 등 12개 팀이 참가하여 대회 수준이 격상된 1981년 11회 대회는 결승에서 한국과 아르헨티나의 코르도바가 맞붙었다. 연장전에서 2-2로 승부를 가리지 못해 공동 우승으로 마무리했다. 1982년 12회 대회는 한국 대표팀 외에 국내 유일의 프로팀 할렐루야가 단일팀으로 참가했으며 허정무가 소속된 네덜란드의 PSV 에인트호번이 출전했다. 한국과 브라질의 오페라 리오가 우승을 다투었으나 0-0으로 비겨 공동 우승을 차지했다. 네덜란드 PSV 에인트호번이 1983년 13회 대회에 11개국이 참가한 가운데 2년 연속 출전하여 한국을 3-2로 누르고 유럽팀으로는 처음으로 우승을 차지했다. 한국은 대표팀과 프로팀 유공(현 부천 SK)이 함께했다. 차범근이 소속된 독일의 바이에르 레버쿠젠이 1984년 14회에 참가하여 할렐루야를 이기고 우승을<NAME> 브라질의 방귀 아틀레티코가 우승했다. 레버쿠젠은 8개 팀이 참가한 이 대회에서 준결승에 오르지 못했다. 1985년 15회 대회는 15개 팀이 참가했으며, 이 대회에서 처음으로 한국 월드컵 대표팀과 88대표팀이 결승에 진출하여 월드컵 팀이 1-0으로 승리하고 우승을 차지했다. 1986년 서울아시안게임 이후 2년 만인 1987년 제16회 대회는 12개 팀이 참가했지만 6월 항쟁 시위로 최루탄 가스가 운동장으로 날아들어 경기가 중단되고 무승부로 처리되었다. 한국이 호주와 벌인 결승전에서 승부차기 끝에 5-4로 승리를 거두었다. 1988년 제17회 대회는 서울에서 열리게 될 제24회 올림픽의 리허설 대회로 치러졌다. 처음 참가한 공산권 국가인 체코·소련 등 16개국이 올림픽과 같은 방식으로 대회를 진행했다. 한국 대표팀<NAME> 감독은 준결승에서 체코에 패한 뒤 돌연 사퇴했는데, 결승에서는 소련 대표 2진을 누르고 우승했기 때문이다. 1989년 제18회 대회에는 한국의 청룡과 화랑 등 2팀을 포함한 8개 팀이 출전했다. 체코 대표팀이 덴마크의 프로팀 브론드비를 이기고 대회 2연패를 달성했다. 한국은 이회택 감독이 대표 1진과 2진을 총괄 지휘한 청룡이 3위를 차지했다. 격년으로 열리게 된 첫 대회인 1991년 19회 대회에서 한국은 결승에서 이집트를 2-0으로 이기고 4년 만에 우승을 차지했다. 참가국은 8개 국이었다. 1993년 제20회 대회에서 한국과 이집트가 결승에서 다시 맞붙었으나 이번에는 이집트가 1-0으로 승리해 대회 첫 우승을 차지했다. 코리아컵 국제 축구 대회 원년 대회이자 대통령 배 21번째 대회인 1995년 대회는 8개 팀이 참가했다. 한국이 잠비아에 2-3으로 패배한 것은 준결승에서 벌어진 일이다. 에콰도르는 결승에서 잠비아를 누르고 우승을 차지했다. 1997년 대회는 참가국을 4개국으로 줄이지 않고 각 나라의 국가대표만 초청했다. 한국이 유고를 이기고 우승한 것은 4개국 풀리그로 진행된 이 재회였다. 크로아티아, 멕시코, 이집트, 한국 등 4개국이 참가하여 풀리그로 우승 팀을 가린 1999년 대회는 크로아티아가 우승하고 멕시코가<NAME>승하고 한국이 3위를 차지했다. 이 대회는 세계 여러 나라의 여러 팀과의 경기를 통해 한국 축구를 발전시키고, 한국 축구가 세계 무대로 도약하는 데 크게 기여하고 있다.
ff8dce5f-ca02-4ea0-bb06-fc19c5a308a7	source05/encykorea/ACT31169.txt	이광래 (李光來)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043673	CC BY	215	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 흥근, 호는 온재다. 경상남도 마산에서 나고 자랐다. 사회사업가 무상의 아들이며, <산토끼>동요작가 일래의 아들이다. 일본에 건너가 1930년 동경 고등학교를 졸업하고, 1928년 배재고등보통학교를 졸업하였다. 귀국 후에는 조선일보와 중앙일보의 기자로 활동했다. 1935년 극예술연구회에 가입한 뒤, 같은해<촌선생 >이 동아일보 신춘문예에 당선됨으로써 극작가로 데뷔하였다. 중간극을 표방하는 극단 중앙무대를 1938년에 세워 극작·연출·제작 등을 맡아 활동했다. 1945년 10월 극단 민예를 조직하여 좌익 연극 단체와 대항하는 우익 민족 연극운동을 전개했고, 1949년 유치진과 함께 한국 연극 학회를 발족시켰다. 민족극의 기반을 다지는 데 기여를 한 전속극단 신협의 대표로서 1950년 국립극장 창설과 함께 등장했다. 1953년 서라벌예술대학 초대 연극학 과장으로 연기자들을 양성했고, 1957년 예술원 회원이 되었다. 소극장운동을 잠시 펼치기도 했는데, 1958년 소극장 원각사를 중심으로 극단 원방각을 조직한 일이 그것이었다. 그는 식민지 시대로부터 광복·동족 전쟁·학생혁명 등 격동기의 민중의 불행한 삶을 담담하게 그려내고 있다. 리얼리즘 기법으로 출발해서 상업성이 강한 낭만주의로 후퇴하기도 했고, 6·25전쟁 후에는 표현주의 극을 썼다. 그는 심포닉 드라마(Symphonic drama)와 뮤지컬이라는 새로운 장르를 시도하기도 했다. 입센의 <헬게 랜드의 해적>으로 1938년 중앙무대에 데뷔한 이래 1963년 오학영작 <그 얼굴에 햇빛을>에 이르기까지 40여 편의 작품을 연출했다. 희곡보다 연극이론에 대한 글을 많이 발표한 것은 <극시 형태론 >·<제4벽을 모색함>·<비극미에 관한 서설적 개관>·<단군신화의 연극사적 고찰> 등이 대표적이다. 대한민국 문화포장·5월 문예상·예술원상 등을 받았다. <촌선생>(1935)·<석류나무집>(1937)·<지하도>(1940)·<청계천 풍경>(1941)·<나상 >(1954)·<지옥 문을 열어라>(1966) 등이 대표작이다. 그는 극예술연구회 이후 30여 년간 희곡 창작·연극론·연출·극단 운영 등에 걸쳐 다방면으로 활약한 연극인이었다. 특히, 표현주의·상징주의 수법을 실험하기도 하는 등 반사실 주의 희곡의 개척자로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이광래 (李光來) ### 내용: 본명은 흥근, 호는 온재다. 경상남도 마산에서 나고 자랐다. 사회사업가 무상의 아들이며, <산토끼>동요작가 일래의 아들이다. 일본에 건너가 1930년 동경 고등학교를 졸업하고, 1928년 배재고등보통학교를 졸업하였다. 귀국 후에는 조선일보와 중앙일보의 기자로 활동했다. 1935년 극예술연구회에 가입한 뒤, 같은해<촌선생 >이 동아일보 신춘문예에 당선됨으로써 극작가로 데뷔하였다. 중간극을 표방하는 극단 중앙무대를 1938년에 세워 극작·연출·제작 등을 맡아 활동했다. 1945년 10월 극단 민예를 조직하여 좌익 연극 단체와 대항하는 우익 민족 연극운동을 전개했고, 1949년 유치진과 함께 한국 연극 학회를 발족시켰다. 민족극의 기반을 다지는 데 기여를 한 전속극단 신협의 대표로서 1950년 국립극장 창설과 함께 등장했다. 1953년 서라벌예술대학 초대 연극학 과장으로 연기자들을 양성했고, 1957년 예술원 회원이 되었다. 소극장운동을 잠시 펼치기도 했는데, 1958년 소극장 원각사를 중심으로 극단 원방각을 조직한 일이 그것이었다. 그는 식민지 시대로부터 광복·동족 전쟁·학생혁명 등 격동기의 민중의 불행한 삶을 담담하게 그려내고 있다. 리얼리즘 기법으로 출발해서 상업성이 강한 낭만주의로 후퇴하기도 했고, 6·25전쟁 후에는 표현주의 극을 썼다. 그는 심포닉 드라마(Symphonic drama)와 뮤지컬이라는 새로운 장르를 시도하기도 했다. 입센의 <헬게 랜드의 해적>으로 1938년 중앙무대에 데뷔한 이래 1963년 오학영작 <그 얼굴에 햇빛을>에 이르기까지 40여 편의 작품을 연출했다. 희곡보다 연극이론에 대한 글을 많이 발표한 것은 <극시 형태론 >·<제4벽을 모색함>·<비극미에 관한 서설적 개관>·<단군신화의 연극사적 고찰> 등이 대표적이다. 대한민국 문화포장·5월 문예상·예술원상 등을 받았다. <촌선생>(1935)·<석류나무집>(1937)·<지하도>(1940)·<청계천 풍경>(1941)·<나상 >(1954)·<지옥 문을 열어라>(1966) 등이 대표작이다. 그는 극예술연구회 이후 30여 년간 희곡 창작·연극론·연출·극단 운영 등에 걸쳐 다방면으로 활약한 연극인이었다. 특히, 표현주의·상징주의 수법을 실험하기도 하는 등 반사실 주의 희곡의 개척자로 평가된다.
dfaa6724-77c3-4a1f-9207-ba5fc9237642	source05/encykorea/ACT7720.txt	김우진 (金祐鎭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010000	CC BY	480	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초성 또는 수산이라는 뜻이다. 목포에서 소학교를 마친 뒤 일본으로 건너가 구마모토 농업학교와 와세다대학 예과에 진학하여 1924년 영문과를 졸업했다. 할아버지는 헌관이었으며 지주였던 장성 군수<NAME>의 아들로 장성군 관아에서 태어났다. 처음부터 시인을 꿈꾸어 구마모토 농업학교 시절부터 시를 쓰기 시작하였고, 대학시절에는 연극을 꿈꿔 1920년 연극연구단 체인 극예술 협회를 조직하여 조명희 ·<NAME> · 고한승 · 조춘광 등과 함께 연극연구 단체를 만들었다. 아일랜드 극작가 던세니의 찬란한 문(단막)을 번역했고, 1921년<NAME>회 순회 연극단을 조직하여 국내를 순회공연한 적이 있다. 목포로 귀향하여 상성 합명회사의 사장으로 취임하였다. 이 시기에 시, 희곡 창작, 평론에 몰두해 48편의 시와 5편의 희곡, 20여 편의 평론을 썼다. 하지만 가정과 사회, 애정문제로 고민하다가 1926년 출분(:도망쳐 달아남) 하여 동경으로 떠났고, 그 해 8월 현해탄에 투신하여 정사했다. 보수적인 유교적 가정에서 자란 그는 서구 근대사상에 깊이 빠져들었다. 니체나 마르크스 같은 철학자는 물론 러시아혁명 이후의 사회주의에도 깊이 빠져 있었다. 이러한 급진적 사상은 스트린드베리(Strindberg, J. A. ) 주 1의 표현주의 주 3와 전통 부정 정신, 쇼(Shaw, G. B) 주 2의 개혁사상을 연극에 수용하게 했으며, 전통 인습을 송두리째 부정하는 자세를 견지하게 만들었다. 이런 사상적 측면에서 그의 자살 원인이나 작품세계도 고찰될 수 있다. 시 <주검>과 <사 와 생의 이론>과 <주검의 이론> 등에서 드러나는 것처럼 그의 시 세계는 철저한 현실 부정과 개혁의 세계이다. 희곡 세계 또한 시대적 · 가정적 고통을 담은 자전적 세계를 보여준다. 두덕이 시인의 환멸(1막)은 제목에서도 풍기는 것처럼 전통윤리와 새로운 서구적 윤리의 첨예한 갈등을 그린 것이고, 이 영녀(李永女)(3막)는 그가 살던 목포 유달산 밑의 사창가를 무대로 빈민들의 처참한 생활상을 자연주의 수법으로 그린 작품이다. 그리고 대표작으로 꼽히는 난파(難破)(3막 7장)와 산돼지(3막)는 우리나라 문예 사상 최초의 표현주의 희곡으로서 의의가 있을 뿐만 아니라, 신파극만 존재했던 1920년대로서는 대단히 전위적인 실험극이다. 난파는 그가 자살한 해인 1926년 봄에 쓴 작품으로서, 복잡하게 얽힌 유교적 가족구조 속에서 현대적인 서구 윤리를 지닌 한 젊은 시인이 몰락하는 과정을 그리고 있다. 산돼지는 친구 조명희의 시 봄 잔디밭 위에에서 암시를 얻어 쓴 작품으로, 좌절당한 젊은이의 고뇌와 방황을 음울하게 그리고 있다. 특히, 사회개혁을 매우 몽환적으로 끌고 간 것이 특징으로, 그의 사상인 사회개혁을 잘 보여준다. 이 작품은 개화 지식인의 임상 보고서적 성격을 띠고 있는데, 그는 이 작품을 가리켜 자신의 생의 행진곡이라고 말했다. 그는 또한 소위 근대극에 대하여 · 자유극장 이야기 · 사 옹의 생활 · 구미 극작가론 등 뛰어난 평론들을 많이 남겼다. 또한 쓰키지 소극장에서 인조인간을 보고라는 글은 연극평의 한 모범이다. 또한 전통적 인습 타파를 작품 주제로 삼은 한국작가들에게 표현주의가 가장 적합한 창작방법이라는 논지를 폈는데, 창작을 권합네다라는 글에서 표현주의를 체계적으로 소개했다. 그는 대단히 진실적인 문학관을 가지고 있어서 이광수(李光洙) 류의 문학을 매장하라 · 아관(我觀) 계급문학(階級文學)과 비평가라는 논문을 통해 계몽적 민족주의와 인도주의를 신랄하게 비판했다. 조선말 없는 조선문단에 일언(一言) 함이라는 평론에서는 서양의 경우를 예로 들어 순수한 조선어의 부흥과 개량을 역설했고, 새 문전(文典)의 제정과 사전의 출현, 구비전설과 민요 · 동요의 수집을 촉구했고, 우리의 독특한 시가율(詩歌律)을 가질 것과 외국문학의 우리말 번역, 신문 · 잡지의 대중화 등을 주장했다. 그는 자신이 겪은 시대고를 희곡 속에 적절히 투영함으로써 당시 계몽적 민족주의나 인도주의 내지 감상주의에 머물렀던 기성문단을 훨씬 뛰어넘는 선구적 극작가였으며, 특히 표현주의를 직접 작품으로 실험한 점에서 유일한 극작가이다. 또한, 해박한 식견과 선구적 비평안을 가지고 당대 연극계와 문단에 탁월한 이론을 제시한 평론가이며, 최초로 신극 운동을 일으킨 연극운동가로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김우진 (金祐鎭) ### 내용: 초성 또는 수산이라는 뜻이다. 목포에서 소학교를 마친 뒤 일본으로 건너가 구마모토 농업학교와 와세다대학 예과에 진학하여 1924년 영문과를 졸업했다. 할아버지는 헌관이었으며 지주였던 장성 군수<NAME>의 아들로 장성군 관아에서 태어났다. 처음부터 시인을 꿈꾸어 구마모토 농업학교 시절부터 시를 쓰기 시작하였고, 대학시절에는 연극을 꿈꿔 1920년 연극연구단 체인 극예술 협회를 조직하여 조명희 ·<NAME> · 고한승 · 조춘광 등과 함께 연극연구 단체를 만들었다. 아일랜드 극작가 던세니의 찬란한 문(단막)을 번역했고, 1921년<NAME>회 순회 연극단을 조직하여 국내를 순회공연한 적이 있다. 목포로 귀향하여 상성 합명회사의 사장으로 취임하였다. 이 시기에 시, 희곡 창작, 평론에 몰두해 48편의 시와 5편의 희곡, 20여 편의 평론을 썼다. 하지만 가정과 사회, 애정문제로 고민하다가 1926년 출분(:도망쳐 달아남) 하여 동경으로 떠났고, 그 해 8월 현해탄에 투신하여 정사했다. 보수적인 유교적 가정에서 자란 그는 서구 근대사상에 깊이 빠져들었다. 니체나 마르크스 같은 철학자는 물론 러시아혁명 이후의 사회주의에도 깊이 빠져 있었다. 이러한 급진적 사상은 스트린드베리(Strindberg, J. A. ) 주 1의 표현주의 주 3와 전통 부정 정신, 쇼(Shaw, G. B) 주 2의 개혁사상을 연극에 수용하게 했으며, 전통 인습을 송두리째 부정하는 자세를 견지하게 만들었다. 이런 사상적 측면에서 그의 자살 원인이나 작품세계도 고찰될 수 있다. 시 <주검>과 <사 와 생의 이론>과 <주검의 이론> 등에서 드러나는 것처럼 그의 시 세계는 철저한 현실 부정과 개혁의 세계이다. 희곡 세계 또한 시대적 · 가정적 고통을 담은 자전적 세계를 보여준다. 두덕이 시인의 환멸(1막)은 제목에서도 풍기는 것처럼 전통윤리와 새로운 서구적 윤리의 첨예한 갈등을 그린 것이고, 이 영녀(李永女)(3막)는 그가 살던 목포 유달산 밑의 사창가를 무대로 빈민들의 처참한 생활상을 자연주의 수법으로 그린 작품이다. 그리고 대표작으로 꼽히는 난파(難破)(3막 7장)와 산돼지(3막)는 우리나라 문예 사상 최초의 표현주의 희곡으로서 의의가 있을 뿐만 아니라, 신파극만 존재했던 1920년대로서는 대단히 전위적인 실험극이다. 난파는 그가 자살한 해인 1926년 봄에 쓴 작품으로서, 복잡하게 얽힌 유교적 가족구조 속에서 현대적인 서구 윤리를 지닌 한 젊은 시인이 몰락하는 과정을 그리고 있다. 산돼지는 친구 조명희의 시 봄 잔디밭 위에에서 암시를 얻어 쓴 작품으로, 좌절당한 젊은이의 고뇌와 방황을 음울하게 그리고 있다. 특히, 사회개혁을 매우 몽환적으로 끌고 간 것이 특징으로, 그의 사상인 사회개혁을 잘 보여준다. 이 작품은 개화 지식인의 임상 보고서적 성격을 띠고 있는데, 그는 이 작품을 가리켜 자신의 생의 행진곡이라고 말했다. 그는 또한 소위 근대극에 대하여 · 자유극장 이야기 · 사 옹의 생활 · 구미 극작가론 등 뛰어난 평론들을 많이 남겼다. 또한 쓰키지 소극장에서 인조인간을 보고라는 글은 연극평의 한 모범이다. 또한 전통적 인습 타파를 작품 주제로 삼은 한국작가들에게 표현주의가 가장 적합한 창작방법이라는 논지를 폈는데, 창작을 권합네다라는 글에서 표현주의를 체계적으로 소개했다. 그는 대단히 진실적인 문학관을 가지고 있어서 이광수(李光洙) 류의 문학을 매장하라 · 아관(我觀) 계급문학(階級文學)과 비평가라는 논문을 통해 계몽적 민족주의와 인도주의를 신랄하게 비판했다. 조선말 없는 조선문단에 일언(一言) 함이라는 평론에서는 서양의 경우를 예로 들어 순수한 조선어의 부흥과 개량을 역설했고, 새 문전(文典)의 제정과 사전의 출현, 구비전설과 민요 · 동요의 수집을 촉구했고, 우리의 독특한 시가율(詩歌律)을 가질 것과 외국문학의 우리말 번역, 신문 · 잡지의 대중화 등을 주장했다. 그는 자신이 겪은 시대고를 희곡 속에 적절히 투영함으로써 당시 계몽적 민족주의나 인도주의 내지 감상주의에 머물렀던 기성문단을 훨씬 뛰어넘는 선구적 극작가였으며, 특히 표현주의를 직접 작품으로 실험한 점에서 유일한 극작가이다. 또한, 해박한 식견과 선구적 비평안을 가지고 당대 연극계와 문단에 탁월한 이론을 제시한 평론가이며, 최초로 신극 운동을 일으킨 연극운동가로 평가된다.
91f5fced-4c95-4235-8d5b-fabe417b3a54	source05/encykorea/ASP32184.txt	진천 이시발 신도비 (鎭川李時發神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044976	CC BY	70	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	효종 9년(1658년)에 건립. 충청북도 유형문화재로 1984년 지정되었다. 비신의 높이는 177cm, 너비는 100cm, 두께는 28cm이다. 현재 비각에 보호받고 있다. 이시발은 1589년(선조 22) 문과에 급제한 뒤, 임진왜란과 이몽학의 난(1596)을 평정하고 이괄의 난(1624)을 평정했으며, 북변의 여진족을 무마하여 지방민의 생활 안정을 돕는 등 많은 공을 세웠다. 남한산성의 개축공사를 감독하던 중 말년에 사망하였다. 충익은 사후에 영의정에 추증되었으며<NAME>는 충익이다. 이런 그의 생애와 공로가 좌승지 이정영이 쓰고, 예조참판 송시열이 짓고, 호조참판 송준길이 행서로 쓴 비문에는 드러나 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진천 이시발 신도비 (鎭川李時發神道碑) ### 내용: 효종 9년(1658년)에 건립. 충청북도 유형문화재로 1984년 지정되었다. 비신의 높이는 177cm, 너비는 100cm, 두께는 28cm이다. 현재 비각에 보호받고 있다. 이시발은 1589년(선조 22) 문과에 급제한 뒤, 임진왜란과 이몽학의 난(1596)을 평정하고 이괄의 난(1624)을 평정했으며, 북변의 여진족을 무마하여 지방민의 생활 안정을 돕는 등 많은 공을 세웠다. 남한산성의 개축공사를 감독하던 중 말년에 사망하였다. 충익은 사후에 영의정에 추증되었으며<NAME>는 충익이다. 이런 그의 생애와 공로가 좌승지 이정영이 쓰고, 예조참판 송시열이 짓고, 호조참판 송준길이 행서로 쓴 비문에는 드러나 있다.
518e4e88-f392-401e-a8db-aaf581912dc7	source05/encykorea/MUS21828.txt	서우젯소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027948	CC BY	218	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제주도 향토민요이며 무가. 제주도에서 하는 해녀들의 오락과 휴식의 장면에서 부르는 노래이다. 허벅장단도 해녀들이 장구로 삼고 비창을 채로 삼고 박의 속을 뽑아내어 표면을 봉한 것(태왁)을 장구로 사용한다. 해녀들은 모닥불 주위에서 모닥불 앞에서 이 노래를 부르며 빠른 가락을 부른다. 이것은 제주도의 무가 또는 민요의 하나로, 본래 <석 살림>과 같은 무의식에서 불리던 장절 무가가 따로 민요처럼 불리고 있다. 육지에서 <창부타령>·<노랫가락>·<산염불>·<성주풀이>의 경우와 같다. 앞소리와 뒷소리가 잘 조화를 이루는 장절<NAME>으로 8분 12박자 굿거리장단에 맞는다. 구성음은 레·미·솔·라·도·레·미이고 끝음은 솔이다. 창자에 따라 중간에 도·레·파·솔·라로 전이하기도 한다. 유연하고 구성진 선율을 가지고 있다. 해녀들이 춤추고 즐기는 민요로 가사는 다음과 같다. <> 바다로 나가면 용궁 서낭, 산으로 가면 산신령이요, 바다로 가면 용궁 서낭/썰어지면 동해바다, 뱃물이 되면 서해바다. 사설 내용은 크게 두 가지로 구분되는데, 무가와 무용·유희요 및 노동요 등 몇 가지 경우에 부른다. 신에 대한 해석은 무가의 본풀이처럼 신에 대한 해설이 되고, 노래하는 이들의 삶의 생각을 드러내는 경우이다. 제주도 무속의 본풀이란 신이 태어나서 온갖 역경을 이겨 나가다가 정해진 마을의 무신으로 앉을 때까지의 과정을 그린 신화적 서사문학이다. 본풀이는 읊음과 노래를 번갈아 가며 엮는데, 본래 바탕은 춤과 가락, 사설이 뭉뚱그린 채 불리는 것이 특이하다. 이 세 가지 경우의 가락이나 사설은 굿을 할 때나 함께 놀 때나 불리므로, 서로 다른 것이다. 그 기능에 따라 가락·사설·동작이 어떻게 달라지는지를 살피는 일은 긴요할 수 있다. 즉, 굿을 할 때는 무당(심방)이 그 기능을, 놀거나 일을 할 때는 그 춤사위나 일의 동작에 맞는 가락과 사설이 달리기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서우젯소리 ### 내용: 제주도 향토민요이며 무가. 제주도에서 하는 해녀들의 오락과 휴식의 장면에서 부르는 노래이다. 허벅장단도 해녀들이 장구로 삼고 비창을 채로 삼고 박의 속을 뽑아내어 표면을 봉한 것(태왁)을 장구로 사용한다. 해녀들은 모닥불 주위에서 모닥불 앞에서 이 노래를 부르며 빠른 가락을 부른다. 이것은 제주도의 무가 또는 민요의 하나로, 본래 <석 살림>과 같은 무의식에서 불리던 장절 무가가 따로 민요처럼 불리고 있다. 육지에서 <창부타령>·<노랫가락>·<산염불>·<성주풀이>의 경우와 같다. 앞소리와 뒷소리가 잘 조화를 이루는 장절<NAME>으로 8분 12박자 굿거리장단에 맞는다. 구성음은 레·미·솔·라·도·레·미이고 끝음은 솔이다. 창자에 따라 중간에 도·레·파·솔·라로 전이하기도 한다. 유연하고 구성진 선율을 가지고 있다. 해녀들이 춤추고 즐기는 민요로 가사는 다음과 같다. <> 바다로 나가면 용궁 서낭, 산으로 가면 산신령이요, 바다로 가면 용궁 서낭/썰어지면 동해바다, 뱃물이 되면 서해바다. 사설 내용은 크게 두 가지로 구분되는데, 무가와 무용·유희요 및 노동요 등 몇 가지 경우에 부른다. 신에 대한 해석은 무가의 본풀이처럼 신에 대한 해설이 되고, 노래하는 이들의 삶의 생각을 드러내는 경우이다. 제주도 무속의 본풀이란 신이 태어나서 온갖 역경을 이겨 나가다가 정해진 마을의 무신으로 앉을 때까지의 과정을 그린 신화적 서사문학이다. 본풀이는 읊음과 노래를 번갈아 가며 엮는데, 본래 바탕은 춤과 가락, 사설이 뭉뚱그린 채 불리는 것이 특이하다. 이 세 가지 경우의 가락이나 사설은 굿을 할 때나 함께 놀 때나 불리므로, 서로 다른 것이다. 그 기능에 따라 가락·사설·동작이 어떻게 달라지는지를 살피는 일은 긴요할 수 있다. 즉, 굿을 할 때는 무당(심방)이 그 기능을, 놀거나 일을 할 때는 그 춤사위나 일의 동작에 맞는 가락과 사설이 달리기 때문이다.
98550104-41fe-4911-ba7d-dc4b860ec3eb	source05/encykorea/PE54965.txt	압록강체육단 (鴨綠江體育團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074285	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북한 체육의 대중화 정책은 스포츠와 체육 사업에 대중을 폭넓게<NAME>하는 데 기본 목적이 있다. 이에 따라 체육단은 직장, 지역, 학교, 정부기관 등 각 사회 부분에 설치, 운영되었다. 하지만 스포츠 기술의 발전을 위해서는 전문 선수단의 조직도 함께 이루어져야 했다. 이에 따라 1955년 스포츠 선수 등급제에 관한 규정을 만들고, 1958년 3월 내각결정 제30호를 통해 스포츠 기술을 향상시키기 위해 각 체육협회 및 체육단의 조직을 강화하고 등급 소유자를 확대하기 위한 대책을 강구하도록 했다. 이는 1959년 2월 내각결정 제15호 체육 사업을 발전시키며 스포츠 기술 수준을 높인다는 방침이다. 그리고 압록강 체육단은 전문 선수단 중에서 가장 역사가 긴 1급 선수단이다. 설립 목적은 북한의 체육기술 수준을 높여 세계 경기의 모든 종목에서 우승하는 것이다. 창립 50주년을 맞은 1997년 10월 기념식을 거행한 것으로 보아 1947년 창설된 내무국 체육단이 그 전신인 것으로 보인다. 사격 등 국방체육 종목에서 두드러지는 활약을 하고 있다. 김일성이 혁명의 산인 백두산에<NAME>을 두고 조국의 북변을 감돌아 흐르는 압록강을 단체의 이름으로 정하라는 지시를 내렸다. 압록강 체육단은 백두산상 체육경기 대회, 만경대상 체육경기 대회, 전승컵상체육경기대회, 공화국 선수권대회 등 국내 체육경기 대회에서 연전연승을 거두었다. 또한 국제 경기 대회에서는 1991년 제41회 지바 세계탁구선수권대회에서 남북 단일팀인 코리아팀으로 출전하여, 여자 단체전 1위, 여자단식 2위, 혼합복식 3위를<NAME> 이분희 선수와 1999년 세계육상선수권대회 여자 마라톤에서 1위를 한 정성옥 선수, 그리고 1998년 방콕 아시아경기대회 및 1999년 아테네 세계선수권대회, 2000년 아시아 선수권대회에서 세계신기록을 연이어 세운 리성희 선수가 바로 이 체육단 소속이다. 압록강 체육단 이 조선로동당의 주체적인 체육정책을 관철하기 위하여 인민체육인, 공훈체육인 등의 우수한 선수들을 양성하고 나라의 체육기술을 발전시키는 데 크게 공헌하였다고 북한에서는 평가하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 압록강체육단 (鴨綠江體育團) ### 내용: 북한 체육의 대중화 정책은 스포츠와 체육 사업에 대중을 폭넓게<NAME>하는 데 기본 목적이 있다. 이에 따라 체육단은 직장, 지역, 학교, 정부기관 등 각 사회 부분에 설치, 운영되었다. 하지만 스포츠 기술의 발전을 위해서는 전문 선수단의 조직도 함께 이루어져야 했다. 이에 따라 1955년 스포츠 선수 등급제에 관한 규정을 만들고, 1958년 3월 내각결정 제30호를 통해 스포츠 기술을 향상시키기 위해 각 체육협회 및 체육단의 조직을 강화하고 등급 소유자를 확대하기 위한 대책을 강구하도록 했다. 이는 1959년 2월 내각결정 제15호 체육 사업을 발전시키며 스포츠 기술 수준을 높인다는 방침이다. 그리고 압록강 체육단은 전문 선수단 중에서 가장 역사가 긴 1급 선수단이다. 설립 목적은 북한의 체육기술 수준을 높여 세계 경기의 모든 종목에서 우승하는 것이다. 창립 50주년을 맞은 1997년 10월 기념식을 거행한 것으로 보아 1947년 창설된 내무국 체육단이 그 전신인 것으로 보인다. 사격 등 국방체육 종목에서 두드러지는 활약을 하고 있다. 김일성이 혁명의 산인 백두산에<NAME>을 두고 조국의 북변을 감돌아 흐르는 압록강을 단체의 이름으로 정하라는 지시를 내렸다. 압록강 체육단은 백두산상 체육경기 대회, 만경대상 체육경기 대회, 전승컵상체육경기대회, 공화국 선수권대회 등 국내 체육경기 대회에서 연전연승을 거두었다. 또한 국제 경기 대회에서는 1991년 제41회 지바 세계탁구선수권대회에서 남북 단일팀인 코리아팀으로 출전하여, 여자 단체전 1위, 여자단식 2위, 혼합복식 3위를<NAME> 이분희 선수와 1999년 세계육상선수권대회 여자 마라톤에서 1위를 한 정성옥 선수, 그리고 1998년 방콕 아시아경기대회 및 1999년 아테네 세계선수권대회, 2000년 아시아 선수권대회에서 세계신기록을 연이어 세운 리성희 선수가 바로 이 체육단 소속이다. 압록강 체육단 이 조선로동당의 주체적인 체육정책을 관철하기 위하여 인민체육인, 공훈체육인 등의 우수한 선수들을 양성하고 나라의 체육기술을 발전시키는 데 크게 공헌하였다고 북한에서는 평가하고 있다.
e4f86ea4-8852-4157-9268-9566cdd2162a	source05/encykorea/MUS25437.txt	양류가 (楊柳歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035493	CC BY	96	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	버들개지에 얽힌 사연을 노래한 양류 가를 우리말로 풀어 버들 노래라고 칭하기도 한다. 굿거리는 짧은 유절형식의 노래로, 장단은 아주 짧다. 후렴의 가락은 원마루의 가락을 두 장단으로 반복해서 부르는데, 원마루의 가락을 그대로 반복한다. 1절의 사설을 장단별로 배열하면 다음과 같다. (후렴) 꾀꼬리 제비는 양류상에 앉아 있는데, 그 제비를 보고 후려친다. 에후 절사 더덤석 안고서 어허 요것이 내 사랑 음계는 경기 민요에서는 보기 드문 라·도·레·미의 4음으로 이루어졌다. 완전 4도 상행하는 형으로 되어 있는데, 종지는 아래 음인 미에서 주음인 라로 되어 있다. 미에서 라의 완전 4도, 라에서 도는 단 3도 진행이 두드러지기 때문에 한 오백 년과 같은 강원도 민요의 가락과 유사하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양류가 (楊柳歌) ### 내용: 버들개지에 얽힌 사연을 노래한 양류 가를 우리말로 풀어 버들 노래라고 칭하기도 한다. 굿거리는 짧은 유절형식의 노래로, 장단은 아주 짧다. 후렴의 가락은 원마루의 가락을 두 장단으로 반복해서 부르는데, 원마루의 가락을 그대로 반복한다. 1절의 사설을 장단별로 배열하면 다음과 같다. (후렴) 꾀꼬리 제비는 양류상에 앉아 있는데, 그 제비를 보고 후려친다. 에후 절사 더덤석 안고서 어허 요것이 내 사랑 음계는 경기 민요에서는 보기 드문 라·도·레·미의 4음으로 이루어졌다. 완전 4도 상행하는 형으로 되어 있는데, 종지는 아래 음인 미에서 주음인 라로 되어 있다. 미에서 라의 완전 4도, 라에서 도는 단 3도 진행이 두드러지기 때문에 한 오백 년과 같은 강원도 민요의 가락과 유사하다.
e6cd14cd-81b1-4b89-8034-a249fc929cff	source05/encykorea/DNC39330.txt	진주검무 (晋州劍舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054882	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본래는 검기무 또는 검무로 일컬어온 정재의 한 종류이다. 조선 중기 이후로 계속 연행되어왔으며, 그 무보(舞譜)는 조선 말기의 『각정 재무도 홀기(各呈才舞圖笏記)』에서 전해진다. 진주검무의 기능보유자로 지정되었던 사람 중에는 김자진(金子眞, 예명 彩玉, 1903년생)·김옥주(金玉珠, 예명 貞子, 1904년생)·강귀례(姜貴禮, 1906년생) 등이 가장 연령이 많았다. 그러나 이들은 1910년 전후 교방에서 검무를 배웠고, 한말 궁중 진 연 등에 참여하지는 못했을 것으로 추측된다. 진주검무는 중요무형문화재 제13호로 1967년 1월 16일에 지정되었다. 진주검무는 국립국악원을 비롯해 서울지방에서 오늘날까지 끊이지 않고 연행되어온 궁중정재 중의 하나로, 충무 북춤(, 일명 )과 고종 때의 정재무도홀기와 국립국악원에 전하는 사위에서 검무의 원형을 찾을 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진주검무 (晋州劍舞) ### 내용: 본래는 검기무 또는 검무로 일컬어온 정재의 한 종류이다. 조선 중기 이후로 계속 연행되어왔으며, 그 무보(舞譜)는 조선 말기의 『각정 재무도 홀기(各呈才舞圖笏記)』에서 전해진다. 진주검무의 기능보유자로 지정되었던 사람 중에는 김자진(金子眞, 예명 彩玉, 1903년생)·김옥주(金玉珠, 예명 貞子, 1904년생)·강귀례(姜貴禮, 1906년생) 등이 가장 연령이 많았다. 그러나 이들은 1910년 전후 교방에서 검무를 배웠고, 한말 궁중 진 연 등에 참여하지는 못했을 것으로 추측된다. 진주검무는 중요무형문화재 제13호로 1967년 1월 16일에 지정되었다. 진주검무는 국립국악원을 비롯해 서울지방에서 오늘날까지 끊이지 않고 연행되어온 궁중정재 중의 하나로, 충무 북춤(, 일명 )과 고종 때의 정재무도홀기와 국립국악원에 전하는 사위에서 검무의 원형을 찾을 수 있다.
34a0886d-ec19-4e95-8a73-ca86b000aaf2	source05/encykorea/CRFT34940.txt	장성 원덕리 미륵 석불 (長城院德里彌勒石佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048572	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 5m로 1972년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 장방형의 돌로 가슴 아래 몸체를 구성하고 그 위에 가슴부터 머리까지는 별개의 돌을 얹었다. 머리 위에는 부도의 보개와 같은 팔각형 보관을 쓰고 있는데, 이는 충주 미륵리 석조여래 입상(보물, 1963년 지정)이나 강릉 신복사지 석조 보살 좌상(보물, 1963년 지정)에서도 찾아볼 수 있다. 특히 얼굴은 납작한 원반형이고 눈은 선각으로만 간략하게 처리하였는데, 마치 점으로 눈동자를 찍은 듯이 표현하였다. 자루 모양으로 납작하게 윤곽만 표시한 코와 두툼한 입술, 그리고 약간의 미소를 띤 입술이 있다. 양어깨는 거의 없을 정도로 좁게 처리되었고, 목에는 삼도가 선각되었다. 오른손을 가슴 앞에 대고 왼손을 내린 모습이 얼얼한 듯 경직되었다. 옷 주름은 앞면에만 표현되어 통견의 법의를 걸치나 가슴 아래부터는 의미 없는 반복 양각선으로 구성되었다. 전체적으로 석비 와 같은 네모진 기둥 모양으로 변했고, 특히 해학적으로 과장된 편평한 얼굴 모습은 불상이라기보다는 돌하르방이나 장승처럼 보인다. 이 작품은 고려 중기 이후 제작된<NAME>화된 지방 양식의 불상과 익산 고도리 석조여래 입상(보물, 1963년 지정) 등과 같이 맥락을 같이하는 예로서, 제작 시기 또한 고려 말이나 조선 초기 경으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장성 원덕리 미륵 석불 (長城院德里彌勒石佛) ### 내용: 높이 5m로 1972년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 장방형의 돌로 가슴 아래 몸체를 구성하고 그 위에 가슴부터 머리까지는 별개의 돌을 얹었다. 머리 위에는 부도의 보개와 같은 팔각형 보관을 쓰고 있는데, 이는 충주 미륵리 석조여래 입상(보물, 1963년 지정)이나 강릉 신복사지 석조 보살 좌상(보물, 1963년 지정)에서도 찾아볼 수 있다. 특히 얼굴은 납작한 원반형이고 눈은 선각으로만 간략하게 처리하였는데, 마치 점으로 눈동자를 찍은 듯이 표현하였다. 자루 모양으로 납작하게 윤곽만 표시한 코와 두툼한 입술, 그리고 약간의 미소를 띤 입술이 있다. 양어깨는 거의 없을 정도로 좁게 처리되었고, 목에는 삼도가 선각되었다. 오른손을 가슴 앞에 대고 왼손을 내린 모습이 얼얼한 듯 경직되었다. 옷 주름은 앞면에만 표현되어 통견의 법의를 걸치나 가슴 아래부터는 의미 없는 반복 양각선으로 구성되었다. 전체적으로 석비 와 같은 네모진 기둥 모양으로 변했고, 특히 해학적으로 과장된 편평한 얼굴 모습은 불상이라기보다는 돌하르방이나 장승처럼 보인다. 이 작품은 고려 중기 이후 제작된<NAME>화된 지방 양식의 불상과 익산 고도리 석조여래 입상(보물, 1963년 지정) 등과 같이 맥락을 같이하는 예로서, 제작 시기 또한 고려 말이나 조선 초기 경으로 짐작된다.
eed2f0f1-958b-42dd-acaa-5b22be7811e1	source05/encykorea/ACT35207.txt	자유만세 (自由萬歲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048023	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전창근의 시나리오와<NAME> 감독의 영화. 한형모와<NAME>이 촬영하고<NAME>이 음악을 맡은 항일 영화로 1946년 개봉했다. 광복 직후 우리 영화계는 숨 막히는 탄압에서 벗어나 마침내 민족영화를 창조하며 새롭게 부활하게 되는데, 영화 <자유만세>가 바로 그런 우리 영화의 부활을 알린 첫 작품이다. 또한 이 작품은 광복영화의 효시이며, 영화사적으로도 큰 의미를 지니는데, 민족 독립투사의 항일투쟁과 이들의 우정 · 사랑을 그리고 있기 때문이다. 주인공인 최한중( )은 독립투사로 감옥에 갇혀 있다가 어느 날 결사적으로 탈출하는 데 성공한다. 그는 동지인 박진범의 집에 머물다가 지하실에 있는 독립운동 거점에서 동지들과 만난다. 헌병대에 쫓기면서도 그는 동지들을 설득하여 독립투쟁을 지속한다. 그러던 중 폭약을 운반하던 동지가 일본 헌병에게 붙잡힌다. 최한중은 동지를 구하기 위해 나선다. 하지만 도중에 헌병대에 포위된 그는 일본 경찰의 간부인 난부의 정부 미향( )의 집에 은신했다가 헌병대와 총격전을 벌이고 부상을 입어 대학병원에 수감, 치료를 받는다. 한중은 전부터 그를 애호하는 간호원 혜자( )의 도움을 받아 병원에서 탈출해 다시 동지들과 투쟁한다. 마침내 일본의 히로시마와 나가사키에 원자탄이 투하되고 조국은 일본의 항복과 함께 광복을 맞이한다. 한중은 감격과 흥분에 휩싸여 있는 가운데, 그를 위해 목숨을 잃은 미향의 무덤을 찾는다. 이처럼 <자유만세>는 조국 광복을 위해 싸우다 죽은 독립투사들과 여인들의 이야기를 담고 있다. 독립투사와 애국열사를 소재로 한 영화들이 쏟아져 나오게 된 계기는 이 영화를 본 조국 광복의 기쁨에 겨운 관객에게 큰 감동을 주었기 때문이다. 유명한 일화가 있는데, 이 영화를 본 장개석이 (자유만세 한국 만세)라는 휘호를 썼다는 것이다. 이 작품은 감격적인 테마와 더불어 활극적인 묘사와 애틋한 남녀 간의 애정을 담은 극적인 구성, 견실한 촬영 등에 있어서도 훌륭한 작품으로 평가되고 있다. 고려 영화 협회가 제작했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자유만세 (自由萬歲) ### 내용: 전창근의 시나리오와<NAME> 감독의 영화. 한형모와<NAME>이 촬영하고<NAME>이 음악을 맡은 항일 영화로 1946년 개봉했다. 광복 직후 우리 영화계는 숨 막히는 탄압에서 벗어나 마침내 민족영화를 창조하며 새롭게 부활하게 되는데, 영화 <자유만세>가 바로 그런 우리 영화의 부활을 알린 첫 작품이다. 또한 이 작품은 광복영화의 효시이며, 영화사적으로도 큰 의미를 지니는데, 민족 독립투사의 항일투쟁과 이들의 우정 · 사랑을 그리고 있기 때문이다. 주인공인 최한중( )은 독립투사로 감옥에 갇혀 있다가 어느 날 결사적으로 탈출하는 데 성공한다. 그는 동지인 박진범의 집에 머물다가 지하실에 있는 독립운동 거점에서 동지들과 만난다. 헌병대에 쫓기면서도 그는 동지들을 설득하여 독립투쟁을 지속한다. 그러던 중 폭약을 운반하던 동지가 일본 헌병에게 붙잡힌다. 최한중은 동지를 구하기 위해 나선다. 하지만 도중에 헌병대에 포위된 그는 일본 경찰의 간부인 난부의 정부 미향( )의 집에 은신했다가 헌병대와 총격전을 벌이고 부상을 입어 대학병원에 수감, 치료를 받는다. 한중은 전부터 그를 애호하는 간호원 혜자( )의 도움을 받아 병원에서 탈출해 다시 동지들과 투쟁한다. 마침내 일본의 히로시마와 나가사키에 원자탄이 투하되고 조국은 일본의 항복과 함께 광복을 맞이한다. 한중은 감격과 흥분에 휩싸여 있는 가운데, 그를 위해 목숨을 잃은 미향의 무덤을 찾는다. 이처럼 <자유만세>는 조국 광복을 위해 싸우다 죽은 독립투사들과 여인들의 이야기를 담고 있다. 독립투사와 애국열사를 소재로 한 영화들이 쏟아져 나오게 된 계기는 이 영화를 본 조국 광복의 기쁨에 겨운 관객에게 큰 감동을 주었기 때문이다. 유명한 일화가 있는데, 이 영화를 본 장개석이 (자유만세 한국 만세)라는 휘호를 썼다는 것이다. 이 작품은 감격적인 테마와 더불어 활극적인 묘사와 애틋한 남녀 간의 애정을 담은 극적인 구성, 견실한 촬영 등에 있어서도 훌륭한 작품으로 평가되고 있다. 고려 영화 협회가 제작했다.
f0ef0201-c248-47a0-8c51-7eb689cd55cc	source05/encykorea/CRFT54830.txt	창원 성주사 석조 지장시왕상 (昌原聖住寺石造地藏十王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송은석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073334	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	창원의 불모산 성주사(구 웅신사) 지장전에 봉안되어 있는 것은 지장보살, 도명존자, 무독귀왕, 시왕, 2귀 왕, 2판관, 2사자, 10동자, 2인왕 등 31존상의 석조불상 일괄로, 1681년(숙종 7)에 수조각승<NAME>를 비롯한 조각승 18명이 조각한 지장보살, 도명존자, 무독귀왕, 시왕, 2귀 왕, 2 성주 사는 2010년 3월 11일 경상남도 유형문화재로 지정되어 지금까지 관리해 오고 있다. 현재 경상남도 창원시 불모산 웅신사는 불상들이 1681년(숙종 7) 4월에 완성되어 불모산 웅신사에 봉안되었다고 한다. 불상을 조각한 조각승은 수조각승<NAME>를 비롯하여, 상륜(尙倫), 학정(學淨), 탁문(卓文), 천택(天澤), 보장(宝藏), 여잠(岑), 축령(竺令),<NAME>(禪俊), 법안(法眼), 처흘(處屹),<NAME>(守衍), 처행(處行), 의정(儀淨), 법종(法宗), 민속(敏俗), 천룡(天龍), 해발(海發) 등 18명으로, 이중<NAME>과 법종은 이후에 수조각승으로서<NAME>풍의 불상을 제작하였다.수조각승<NAME>는 1640년(인조 18)에 거창 연수사(演水寺)의 목조 아미타삼존상과 1655년(효종 6)에 칠곡 송림사(松林寺) 석조 아미타삼존상을 보조 조각승으로 참여하여 제작한 바 있으며, 1678년(숙종 4) 청도 천주사(天柱寺)에 봉안된 삼세불 좌상과 지장보살상, 시왕상을<NAME> 후 1688년(숙종 14) 군위 인각사의 삼세불상을 조성할 때까지 활동한 기록이 남아 있다.<NAME>는 경주 산 불석으로만 불상을 제작했는데,<NAME>, 법종 등<NAME>파의 제자들 역시 불상을 많이 제작하였다. 현재 경상도 일대에는 불 석제 불상 수십 세트가 남아 있다. 지장보살상은 조선 후기 불상의 일반적인 예에 따라 민머리에 가사를 입은 승려의 모습을 하고 있다. 다만, 오른손으로 시무외인을 짓는 대신 두 손을 다리 위에 모두 얹고 있다. 몸집과 비교해 무릎의 폭이 좁고 머리가 커서 아담하지만 단단한 느낌을 준다. 얼굴의 대부분은 정사각형인데, 눈 코 입 귀 등의 경계선이 명확하고 날카로우며 전체적으로<NAME>한 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창원 성주사 석조 지장시왕상 (昌原聖住寺石造地藏十王像) ### 내용: 창원의 불모산 성주사(구 웅신사) 지장전에 봉안되어 있는 것은 지장보살, 도명존자, 무독귀왕, 시왕, 2귀 왕, 2판관, 2사자, 10동자, 2인왕 등 31존상의 석조불상 일괄로, 1681년(숙종 7)에 수조각승<NAME>를 비롯한 조각승 18명이 조각한 지장보살, 도명존자, 무독귀왕, 시왕, 2귀 왕, 2 성주 사는 2010년 3월 11일 경상남도 유형문화재로 지정되어 지금까지 관리해 오고 있다. 현재 경상남도 창원시 불모산 웅신사는 불상들이 1681년(숙종 7) 4월에 완성되어 불모산 웅신사에 봉안되었다고 한다. 불상을 조각한 조각승은 수조각승<NAME>를 비롯하여, 상륜(尙倫), 학정(學淨), 탁문(卓文), 천택(天澤), 보장(宝藏), 여잠(岑), 축령(竺令),<NAME>(禪俊), 법안(法眼), 처흘(處屹),<NAME>(守衍), 처행(處行), 의정(儀淨), 법종(法宗), 민속(敏俗), 천룡(天龍), 해발(海發) 등 18명으로, 이중<NAME>과 법종은 이후에 수조각승으로서<NAME>풍의 불상을 제작하였다.수조각승<NAME>는 1640년(인조 18)에 거창 연수사(演水寺)의 목조 아미타삼존상과 1655년(효종 6)에 칠곡 송림사(松林寺) 석조 아미타삼존상을 보조 조각승으로 참여하여 제작한 바 있으며, 1678년(숙종 4) 청도 천주사(天柱寺)에 봉안된 삼세불 좌상과 지장보살상, 시왕상을<NAME> 후 1688년(숙종 14) 군위 인각사의 삼세불상을 조성할 때까지 활동한 기록이 남아 있다.<NAME>는 경주 산 불석으로만 불상을 제작했는데,<NAME>, 법종 등<NAME>파의 제자들 역시 불상을 많이 제작하였다. 현재 경상도 일대에는 불 석제 불상 수십 세트가 남아 있다. 지장보살상은 조선 후기 불상의 일반적인 예에 따라 민머리에 가사를 입은 승려의 모습을 하고 있다. 다만, 오른손으로 시무외인을 짓는 대신 두 손을 다리 위에 모두 얹고 있다. 몸집과 비교해 무릎의 폭이 좁고 머리가 커서 아담하지만 단단한 느낌을 준다. 얼굴의 대부분은 정사각형인데, 눈 코 입 귀 등의 경계선이 명확하고 날카로우며 전체적으로<NAME>한 느낌을 준다.
3ad7ea6a-670b-4d89-bcee-d2d5b78aac66	source05/encykorea/MUS45394.txt	향비파 (鄕琵琶)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062914	CC BY	214	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 오현·오현비파·직경비파라고도 한다. 향비파의 몸통은 물방울처럼 생겼으며, 다섯 줄로 이루어져 있으며, 악기 분류법에 따르면 사부 또는 현명악기에 해당한다. 목과 몸통에는 12개의 괴 또는 주가 있는데, 연주자는 왼 손가락으로 줄과 괴를 짚고 오른손 술대로 줄을 쳐서 소리를 낸다. 향악 연주 때 주로 사용되었던 현악기로 네 줄로 된 당비파와 견줄 수 있었으나, 지금은 전시만 한다. 향비파의 역사는 북사 악지 악지에서 처음 나타나지만 중국 측 문헌에 의해서 오현이라는 이름이 확인되는 등 중국 측 문헌과 한국 측 문헌에 의해서도 추적된다. 동이전이나 《수서 隋書》에 의하면 오현은 고구려 악기의 하나였음이 분명하며, 그 현악기는 구자 비파(龜玆琵琶)로 불리기도 하였듯이 서역 계 현악기였던 오현은 고구려에서 사용된 이후에 통일신라에 전승되었기 때문에, 향비파라는 명칭을 지니게 되었다고 보는 것이 순리적이다. 《삼국사기》에 의하면, 향비파의 악조로는 궁조(宮調)·칠현조(七賢調)·봉황조(鳳凰調)가 있었고 212곡의 향비파 악곡이 있었다는 점으로 미루어 향비파는 통일신라시대에 거문고·가얏고와 더불어 삼현(三絃)의 하나로 중요한 현악기였다고 하겠다. 향비파는 고려 시대에도 중요한 향악기의 하나로 취급되었고, 이러한 향비파의 전통이 조선시대에 계승되었다. 향비파의 그림은 《세종실록》 권 132에 처음으로 보이고, 《악학궤범》에 자세히 그림을 넣어 풀이하고 있으며, 성종 당시 향비파 음악에 낙시조(樂時調)·우조(羽調)·청풍체(淸風體)라는 세 가지 악조가 사용되었다. 《악학궤범》에 의하면 향비파의 몸통 앞부분은 오동나무로 만들었고 뒷부분은 밤나무로 제조되었으며, 괴와 장식품들은 거문고의 것과 같은 재료로 만들어졌다고 하였다. 향비파는 악기의 구조상 당비파에 비해 다섯 가지 특징을 가진다. 첫째 다섯 줄, 둘째 목이 곧은 점, 셋째 술대가 쓰인 점, 넷째 몸통에 대모가 있는 점, 다섯째 12개의 괴가 모두 같은 길이로 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 향비파 (鄕琵琶) ### 내용: 일명 오현·오현비파·직경비파라고도 한다. 향비파의 몸통은 물방울처럼 생겼으며, 다섯 줄로 이루어져 있으며, 악기 분류법에 따르면 사부 또는 현명악기에 해당한다. 목과 몸통에는 12개의 괴 또는 주가 있는데, 연주자는 왼 손가락으로 줄과 괴를 짚고 오른손 술대로 줄을 쳐서 소리를 낸다. 향악 연주 때 주로 사용되었던 현악기로 네 줄로 된 당비파와 견줄 수 있었으나, 지금은 전시만 한다. 향비파의 역사는 북사 악지 악지에서 처음 나타나지만 중국 측 문헌에 의해서 오현이라는 이름이 확인되는 등 중국 측 문헌과 한국 측 문헌에 의해서도 추적된다. 동이전이나 《수서 隋書》에 의하면 오현은 고구려 악기의 하나였음이 분명하며, 그 현악기는 구자 비파(龜玆琵琶)로 불리기도 하였듯이 서역 계 현악기였던 오현은 고구려에서 사용된 이후에 통일신라에 전승되었기 때문에, 향비파라는 명칭을 지니게 되었다고 보는 것이 순리적이다. 《삼국사기》에 의하면, 향비파의 악조로는 궁조(宮調)·칠현조(七賢調)·봉황조(鳳凰調)가 있었고 212곡의 향비파 악곡이 있었다는 점으로 미루어 향비파는 통일신라시대에 거문고·가얏고와 더불어 삼현(三絃)의 하나로 중요한 현악기였다고 하겠다. 향비파는 고려 시대에도 중요한 향악기의 하나로 취급되었고, 이러한 향비파의 전통이 조선시대에 계승되었다. 향비파의 그림은 《세종실록》 권 132에 처음으로 보이고, 《악학궤범》에 자세히 그림을 넣어 풀이하고 있으며, 성종 당시 향비파 음악에 낙시조(樂時調)·우조(羽調)·청풍체(淸風體)라는 세 가지 악조가 사용되었다. 《악학궤범》에 의하면 향비파의 몸통 앞부분은 오동나무로 만들었고 뒷부분은 밤나무로 제조되었으며, 괴와 장식품들은 거문고의 것과 같은 재료로 만들어졌다고 하였다. 향비파는 악기의 구조상 당비파에 비해 다섯 가지 특징을 가진다. 첫째 다섯 줄, 둘째 목이 곧은 점, 셋째 술대가 쓰인 점, 넷째 몸통에 대모가 있는 점, 다섯째 12개의 괴가 모두 같은 길이로 되어 있다.
26bb8d38-7b67-43da-8dee-bba67675ed1c	source05/encykorea/MUS16668.txt	발해금 (渤海琴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021636	CC BY	35	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	발해 멸망 이후 송나라 궁중에서 연주되었다는 송사는 발해 음악인들의 후예들에 의해 붙여진 이름으로 해석된다. 명칭으로 보아 금의 일종으로 여겨지는 발해금이 고구려 멸망 이후 발해 음악인들에 의해 전승, 연주되었을 것으로 추정되나 자세한 것은 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 발해금 (渤海琴) ### 내용: 발해 멸망 이후 송나라 궁중에서 연주되었다는 송사는 발해 음악인들의 후예들에 의해 붙여진 이름으로 해석된다. 명칭으로 보아 금의 일종으로 여겨지는 발해금이 고구려 멸망 이후 발해 음악인들에 의해 전승, 연주되었을 것으로 추정되나 자세한 것은 알 수 없다.
faeb3640-877a-46bd-9631-745dfc6e87b2	source05/encykorea/MUS13499.txt	동경 (東京)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016187	CC BY	37	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신하와 아들이 임금과 아비에게나, 비천한 자와 젊은이가 존귀한 사람과 연장자에게나 다 통하는 노래다. 큰 것에 통합되어 불린 안강은 계림부의 속현으로 역시 동경이라고도 한다. 이어폰을 사용했다는 가사가 있는데 가사와 음악은 전해지지 않고 고려사 악지에 그 내용만 전하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동경 (東京) ### 내용: 신하와 아들이 임금과 아비에게나, 비천한 자와 젊은이가 존귀한 사람과 연장자에게나 다 통하는 노래다. 큰 것에 통합되어 불린 안강은 계림부의 속현으로 역시 동경이라고도 한다. 이어폰을 사용했다는 가사가 있는데 가사와 음악은 전해지지 않고 고려사 악지에 그 내용만 전하고 있다.
26f6e6b3-1435-4699-87b5-2928f8004038	source05/encykorea/CRFT39113.txt	김천 직지사 석조 약사여래 좌상 (金泉直指寺石造藥師如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054545	CC BY	354	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	직지사 약사전에 봉안되어 있었다고 전해지는 석조 약사여래 좌상은 1963년 보물로 지정되었다. 화강암으로 만든 대좌는 1.61m 크기로, 후대에 조성된 것이다. 직지사 석조 약사여래 좌상에 대한 문헌 기록과 명문이 남아 있지 않아 구체적인 조성<NAME> 알 수 없다. 하나의 돌로 불상과 몸에서 나온 빛을 표현한 광배는 원래 있던 대좌인데, 방형 대좌는 원래 있던 대좌가 아니다. 전체적으로 마모가 심하여 얼굴 표정과 문양의 세부 내용이 선명하게 드러나지는 않지만 전체적인 분위기는 알 수 있다. 석조 약사여래 좌상은 오른쪽 어깨를 드러낸 편단우견(偏袒右肩)<NAME>으로 대의를 걸쳤으며, 항마촉지인(魔觸地印: 마귀를 항복시키고 이를 지신(地神)에게 증명하게 하는 손 자세로, 오른손은 땅을 가리키며 왼손은 손바닥을 위로한 채 배 앞에 둠)을 결한 불좌상으로, 왼손으로 약호(藥壺)나 약합(藥盒)으로 보이는 물건을 받쳐 들고 있다. 석조 약사여래 좌상의 머리는 몸보다 크고 하체도 두꺼운 편이다. 크고 둥근 육계(: 정수리 위에 솟아 나온 부분)를 가지고 있는 불상은 역삼각형의 원만한 얼굴이고, 상호는 원만한 모습이다. 백호(: 원래 흰 털을 뜻하지만, 후대에 보석 등으로 대체됨)나 눈썹, 눈, 코, 입은 마모가 심해 어떤 모습이었을지 알 수 없고, 귀도 어깨까지 닿아 있었을 것으로 추측할 뿐이다. 반면 목에는 삼도(: 세 개의 선)가 뚜렷하게 표현되어 있는데, 획일적이고<NAME>화되어 있다. 석조 약사여래 좌상은 머리에 비해 어깨가 좁아졌지만 균형과 비례를 유지하고 있다. 지신을 불러내고 있는 오른손의 손가락과 약합을 잡기 위하여 오므린 왼손은 사실적으로 표현했다. 장인의 표현력이 다소 부족한 감이 없지는 않은데, 불상의 오른쪽 가슴과 오른팔의 표면 처리가 불상의 오른쪽 가슴과 오른팔의 표면 처리와 큰 차이가 없기 때문이다. 또한 대의는 주름의 크기가 일정하고 주름 사이의 간격도 거의 같아<NAME>화된 모습을 볼 수 있다. 한편 광배는 통일신라시대의 연잎형 광배와는 다르게 원래 돌의 형태를 고려하여 다듬은 듯 장방형에 가깝다. 마모가 심하여 선명하지는 않지만 넝쿨무늬가 그 속을 장엄하게 했으며, 바깥으로는 불꽃무늬가 표현되어 있고, 두광과 신광이 구별되어 있다. 직지사 석조 약사여래 좌상은 통일신라시대 8세기에 경주에서 유행하였던 항마촉지인 불좌상을 모델로 한 것이다. 통일신라시대 9세기에 만들어진 것으로 추측되는 불상은 좁고 약간 처진 어깨,<NAME>화되고 간략화된 법의 주름 등에서 볼 수 있다. 통일신라시대 8세기에 유행했던 항마촉지인 불좌상은 대체로 광배와 따로 제작하는 것이 일반적인데, 직지사 석조 약사여래 좌상은 하나의 돌로 만들었다는 점이 특징이다. 이는 8세기 불상에는 시대적인 성향이 반영되어 있지만 9세기 불상에는 시대적인 성향이 반영되어 있다는 것을 말해준다. 직지사 석조 약사여래 좌상은 통일신라시대 8세기부터 유행하기 시작한 편단우견에 항마촉지인을 하고 왼손으로 약호를 들고 있는 불상<NAME>이 9세기에 경상북도 지방에서 어떻게 이해되고 표현되었는지를 보여주는 대표적인 사례라는 점에서 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김천 직지사 석조 약사여래 좌상 (金泉直指寺石造藥師如來坐像) ### 내용: 직지사 약사전에 봉안되어 있었다고 전해지는 석조 약사여래 좌상은 1963년 보물로 지정되었다. 화강암으로 만든 대좌는 1.61m 크기로, 후대에 조성된 것이다. 직지사 석조 약사여래 좌상에 대한 문헌 기록과 명문이 남아 있지 않아 구체적인 조성<NAME> 알 수 없다. 하나의 돌로 불상과 몸에서 나온 빛을 표현한 광배는 원래 있던 대좌인데, 방형 대좌는 원래 있던 대좌가 아니다. 전체적으로 마모가 심하여 얼굴 표정과 문양의 세부 내용이 선명하게 드러나지는 않지만 전체적인 분위기는 알 수 있다. 석조 약사여래 좌상은 오른쪽 어깨를 드러낸 편단우견(偏袒右肩)<NAME>으로 대의를 걸쳤으며, 항마촉지인(魔觸地印: 마귀를 항복시키고 이를 지신(地神)에게 증명하게 하는 손 자세로, 오른손은 땅을 가리키며 왼손은 손바닥을 위로한 채 배 앞에 둠)을 결한 불좌상으로, 왼손으로 약호(藥壺)나 약합(藥盒)으로 보이는 물건을 받쳐 들고 있다. 석조 약사여래 좌상의 머리는 몸보다 크고 하체도 두꺼운 편이다. 크고 둥근 육계(: 정수리 위에 솟아 나온 부분)를 가지고 있는 불상은 역삼각형의 원만한 얼굴이고, 상호는 원만한 모습이다. 백호(: 원래 흰 털을 뜻하지만, 후대에 보석 등으로 대체됨)나 눈썹, 눈, 코, 입은 마모가 심해 어떤 모습이었을지 알 수 없고, 귀도 어깨까지 닿아 있었을 것으로 추측할 뿐이다. 반면 목에는 삼도(: 세 개의 선)가 뚜렷하게 표현되어 있는데, 획일적이고<NAME>화되어 있다. 석조 약사여래 좌상은 머리에 비해 어깨가 좁아졌지만 균형과 비례를 유지하고 있다. 지신을 불러내고 있는 오른손의 손가락과 약합을 잡기 위하여 오므린 왼손은 사실적으로 표현했다. 장인의 표현력이 다소 부족한 감이 없지는 않은데, 불상의 오른쪽 가슴과 오른팔의 표면 처리가 불상의 오른쪽 가슴과 오른팔의 표면 처리와 큰 차이가 없기 때문이다. 또한 대의는 주름의 크기가 일정하고 주름 사이의 간격도 거의 같아<NAME>화된 모습을 볼 수 있다. 한편 광배는 통일신라시대의 연잎형 광배와는 다르게 원래 돌의 형태를 고려하여 다듬은 듯 장방형에 가깝다. 마모가 심하여 선명하지는 않지만 넝쿨무늬가 그 속을 장엄하게 했으며, 바깥으로는 불꽃무늬가 표현되어 있고, 두광과 신광이 구별되어 있다. 직지사 석조 약사여래 좌상은 통일신라시대 8세기에 경주에서 유행하였던 항마촉지인 불좌상을 모델로 한 것이다. 통일신라시대 9세기에 만들어진 것으로 추측되는 불상은 좁고 약간 처진 어깨,<NAME>화되고 간략화된 법의 주름 등에서 볼 수 있다. 통일신라시대 8세기에 유행했던 항마촉지인 불좌상은 대체로 광배와 따로 제작하는 것이 일반적인데, 직지사 석조 약사여래 좌상은 하나의 돌로 만들었다는 점이 특징이다. 이는 8세기 불상에는 시대적인 성향이 반영되어 있지만 9세기 불상에는 시대적인 성향이 반영되어 있다는 것을 말해준다. 직지사 석조 약사여래 좌상은 통일신라시대 8세기부터 유행하기 시작한 편단우견에 항마촉지인을 하고 왼손으로 약호를 들고 있는 불상<NAME>이 9세기에 경상북도 지방에서 어떻게 이해되고 표현되었는지를 보여주는 대표적인 사례라는 점에서 의의가 있다.
22699da9-bf89-43e2-923f-4a6f882a5cc7	source05/encykorea/MUS12425.txt	도살풀이장단 (도살풀이長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015689	CC BY	31	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	최근 유행하는 춤인 살풀이춤과 같이 2소박으로 노랫말이 붙고, 징·장구·피리·대금·해금으로 반주하며, 선율악기는 시나위를 연주하며 살풀이춤의 반주 장단으로 쓰이기도 한다. 서양음악식으로 표기하면 4분의 6박자인데, 2소박의 보통 빠른 6박자이다. 이 장단이 주는 느낌은 굳건하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도살풀이장단 (도살풀이長短) ### 내용: 최근 유행하는 춤인 살풀이춤과 같이 2소박으로 노랫말이 붙고, 징·장구·피리·대금·해금으로 반주하며, 선율악기는 시나위를 연주하며 살풀이춤의 반주 장단으로 쓰이기도 한다. 서양음악식으로 표기하면 4분의 6박자인데, 2소박의 보통 빠른 6박자이다. 이 장단이 주는 느낌은 굳건하다.
6dd1c456-96da-46d4-99ee-2782306cc5db	source05/encykorea/MUS237.txt	가야금 (伽倻琴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000261	CC BY	981	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일반적으로 가야금이라 부르나, 이는 한자화된 명칭이고, 옛 문헌의 한글 표기는 언제나 가얏고로 되어 있다. 좁고 긴 장방형의 오동나무 공명판 위에 명주실로 꼰 12개의 줄을 걸고, 줄마다 그 줄을 받치면서 쉽게 이동할 수 있는 작은 나무 기둥[柱]을 세워 놓았다. 연주자는 책상다리를 하고 앉아 공명판의 오른쪽 끝을 무릎 위에 놓고 왼쪽을 방바닥에 뻗쳐 놓고 타는데, 오른손으로 줄을 뜯고 퉁기면서 왼손으로는 줄을 떨거나 눌러서 그 소리를 꾸며 준다. 음색이 맑고 우아하며 연주 기교가 다양하여 아악과 민속악에 두루 사용된다. 아악 또는 정악에서 사용되는 가야금을 법금(法琴) 또는 풍류 가야 금주 4이라고 하며, 민속악 특히 산조에서 사용되는 것을 산조 가야 금주 5이라고 하는데, 법금이 원형이고 산조가야금은 19세기 말경 산조 음악의 출현과 함께 일반화된 것으로 법금보다 훨씬 작다. 가야금의 기원은 『삼국사기』에 의하면, 가야국의 가실왕이 6세기에 당나라의 악기를 보고 만들었으며, 우륵(于勒)에게 명하여 12곡을 지었는데, 그 뒤 가야국이 어지러워지자 우륵은 가야금을 가지고 신라 진흥왕에게로 투항하였다고 한다. 그러나 4세기 이전의 것으로 추정되는 신라의 토우(土偶)에서 가야금이 발견되고, 중국의 『삼국지』 중 위지 동이전에 삼한시대에 이미 한국 고유의 현악기가 있었다는 기록이 나오는 것 등으로 미루어, 가야금은 삼한시대부터 사용된 민족 고유의 현악기가 가실왕 때 중국의 쟁(箏)의 영향을 받아 더욱 발전했다는 것이 오늘날 국악 학계의 통설이다. 진흥왕 이후 가야금은 신라에 널리 퍼져 그 곡수가 185곡에 이르렀다고 하며, 고려와 조선시대에도 궁정과 민간에서 크게 애호되었다. 19세기 말 김창조(金昌祖)에 의해 가야금산조가 창시되면서, 전통적인 가야금, 즉 법금보다 빠르고 다양한 산조 기교에 적합한 소형의 산조가야금이 만들어져 널리 보급되었다. 가야금의 기본 구조는 ① 좁고 긴 오동나무 공명동(共鳴胴) 주 6에 명주실로 꼰 12개의 줄을 매는데, 줄의 굵기가 순차적으로 가늘게 되어 있다. ② 공명판 위쪽에 줄을 거는 나지막한 받침목, 즉 현침(絃枕 주 7 : 擔棵라고도 함)을 붙이고, 그 옆에 뚫린 12개의 작은 구멍에 줄의 한끝을 꿰어 공명동 후면에서 돌괘주8(일명 軫棵라고도 함)라고 불리는 작은 나무 실패에 매어 고정시킨다. 줄의 다른 끝을 현침에 걸어 공명판 아래쪽으로 보내서 줄마다 12개의 밧줄, 즉 부들주9(일명 染尾) 끝에 맨다. ③ 부들을 공명판 하단의 꼬리에 뚫려 있는 12개의 구멍에 꿰고 잡아당겨 줄을 팽팽하게 강도를 맞추어 고정시킨다. 법금과 산조가야금은 크기도 다른데, 나무 기둥인 안족( : 일명 또는라고도 함)으로 4 줄 중간을 받쳐 놓고 좌우로 움직여 현침에서 안족까지의 줄의 길이를 조율하는데, 공명 동의 구조도 다르다. 법금은 이은 데가 없이 하나의 오동나무 판을 끌로 파서 만들고, 부들을 고정시키는 공명동 하단의 꼬리가 T자형의 양이두(羊耳頭) 주 10으로 되었지만 ([그림 1]) , 산조가야금은 거문고처럼 오동나무 앞판에 밤나무로 된 뒤판을 붙여서 만들고, 양이두 대신 봉미(鳳尾) 주 11라고 불리는 조그마한 꼬리를 붙인다. 법금은 공명 동의 길이가 151cm, 너비 28.5cm이며, 후면에 패인 공명실 입구의 길이가 122cm, 너비가 17cm이다. 산조가야금은 공명 동의 길이가 136cm이고, 너비가 상단은 18cm, 하단은 약간 넓어져 21cm이며, 중간 것은 장방형으로 제일 크고 위는 초승달, 아래는 해 모양이며, 공명 동의 길이는 136cm이다. 법금의 양이두는 목의 높이가 6.2cm, 윗부분의 좌우 너비가 41.5cm이며, 산조가야금의 봉미는 길이 22.8cm, 너비 6.6cm이다. 안족은 제일 높은 것이 7cm, 제일 낮은 것이 6.5cm이다. 현재 안족은 무늬가 없고 단단하고 무늬가 없는 나무를 사용하는데, 최상으로 치는 나무는 ([그림 2]) 배나무이다. 짙은 청색이나 남색으로 물들이는 것은 면사로 꼬아 만든 두께 0.6cm, 길이 134cm의 부들이다. 명주 생사로 가야 금줄을 꼬는데, 법금은 생사 80종짜리 114올, 산조가야금은 96올, 제일가는 줄은 42올로 세 가닥으로 갈라 꼰다. 법금을 이용해서 정악을 연주하며, 조율법은 [그림 3]과 같다. 평조와 계면조의 조율법이 널리 쓰이지만, 제6현과 제9현만 다르다. 평조와 비교했을 때 제5현과 제7현은 군악에만 사용되는 우조의 조율법을 사용한다. 산조의 일반적인 조율법에서는 제2현을 기본음, 즉 본 청주 13으로 삼는다. 본청의 음고는 대체로 B에서 C 사이인데, 그림에서는 편의상 C로 표기했다. 산조 주자들은 본청만 정확하게 맞추고 그 밖의 줄들은 개인에 따라 더 낮게 조율해 놓고 연주할 때 줄을 눌러 제 음을 내는 역안법주 12를 사용하는 경향이 있다. 정악과 산조가 다르고 주자들의 개인차도 있지만 대체로 다음과 같다. 책상다리를 하고 앉을 때는 왼발을 안으로 하고 오른발을 허벅지 밑에 넣고 왼발 뒤꿈치를 왼발 무릎 밑에 둔다. 이렇게 앉으면 왼쪽 무릎이 오른쪽 무릎보다 약간 높게 된다. 가야금의 상단은 오른쪽 무릎에 얹고 하단은 비스듬히 바깥으로 나간다. 오른손은 현침 쪽에서 줄을 뜯고, 왼손은 안족 밖에서 줄을 눌러 농현주3을 하는데, 시선은 주로 왼손 및 안족 부근으로 향한다([사진 1]). 엄지, 식지, 장지 세 손가락으로 뜯는데, 가장 많이 사용하는 손가락은 식지이다. 정악은 줄을 미는 듯이 해서 ([사진 2-1] 뜯은 뒤 그 옆줄에 손가락 끝이 닿게 해서 정지되도록 하지만 산조는 줄을 잡아당겨 뜯을 뿐 옆줄에 가서 닿지 않는다. 한 번 뜯은 줄을 반복 연주할 때 보통 식지를 쓰는데, 이는 식지를 사용하는 것은 원칙이다 ([사진 2-2]) . 정악에서는 소지 · 명지 · 장지 · 식지 네 손가락을 껴 쥐고 ([사진 2-3]) 순차적으로 연 퉁기는 법, 산조에서는 장지와 식지를 빠르게 연 퉁기는 법 등이 있다. 산조에서는 빠른 가락을 연주하기 위해 두 줄을 긁는 법, 세 줄 이상을 짚는 법을 많이 사용하고, 끊어 타는 법(staccato), 막아 타는 법(con sordino), 배음 내는 법(harmonix) 등도 많이 사용한다. 정악에서는 엄지로 뜯은 뒤 같은 줄을 퉁기는 대신 손톱으로 뜯는 방법이 특이하다. 현대 창작곡에서는 전통적인 수법 외에 여러 줄을 동시에 뜯거나 글리산도 주법, 오른손 외에 왼손으로도 줄을 뜯는 등 여러 가지 새로운 수법을 사용하고 있다. 좌수 법에서 가장 중요한 것은 식지와 장지를 모아 그 끝으로 연주하는 농현이다. 식지와 엄지를 함께 모아 두듯이 하고 장지와 소지는 자연스럽게 벌려 둔다. 농현은 줄을 여러 종류로 떨거나 흔들어서 음을 장식해 줄 뿐 아니라, 눌러서 다른 음을 내기도 한다. 정악은 개방<NAME> 14 위주로 연주하지만, 산조에서는 역안법주 15를 자주 사용하여 줄을 눌러 음을 내는 등 기교가 훨씬 다양하며, 엄지 농현도 가끔 사용한다. 정악에서는 손끝으로 하는 농현 외에, 장지와 무명지로 줄을 껴 쥐고 소지와 엄지는 줄 위에 놓고 하는 농현 ([그림 2―5])도 사용되는데, 주로 음을 밀어 올리는 추성(推聲), 흘려 내리는 퇴성(退聲)과 구르는 전성(轉聲)을 내는 데 사용되고, 떨거나 눌러서 다른 음을 내려는 목적으로는 사용되지 않는다. 악보의 정보다 주자의 재량에 의해 농현이 구체화되기 때문에, 악곡의 정신, 가락의 흐름, 주자의 개성, 연주 시의 느낌 등에 따라서 농현이 구체화된다. 합주곡이지만 법금으로 연주할 수도 있는 것이 정악곡들이다. 조율법에 따르면 다음과 같이 분류된다. 평조: 「우조다스름[羽調調音]」 · 여민락(與民樂) · 밑도드리(尾還入) · 잔도드리(細還入) · 양청도드리(兩淸還入) · 우조가락도드리(羽調加樂還入) · 평조회상(平調會相) · 취타(吹打) · 보허사(步虛詞) · 가곡(歌曲) 중 평조에 속하는 곡. 2 계면조:계면조 다스름[] · 영산회상 중 군악을 제외한 8곡, 계면가락도드리 · 가곡 중 계면조에 속하는 곡. 3 우조:영산회상 중 군악. 산조가야금으로 연주하는 민속 악곡에는 민속 풍류, 가야금병창, 민요, 창극, 무용곡 등의 반주곡이 있지만, 가야금산조는 순수한 독주곡이다. 현재 연주되고 있는 유명한 산조에는 강태홍 · 김병호 · 김윤덕 · 김죽파 · 성금연 ·<NAME> · 함동정월 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가야금 (伽倻琴) ### 내용: 일반적으로 가야금이라 부르나, 이는 한자화된 명칭이고, 옛 문헌의 한글 표기는 언제나 가얏고로 되어 있다. 좁고 긴 장방형의 오동나무 공명판 위에 명주실로 꼰 12개의 줄을 걸고, 줄마다 그 줄을 받치면서 쉽게 이동할 수 있는 작은 나무 기둥[柱]을 세워 놓았다. 연주자는 책상다리를 하고 앉아 공명판의 오른쪽 끝을 무릎 위에 놓고 왼쪽을 방바닥에 뻗쳐 놓고 타는데, 오른손으로 줄을 뜯고 퉁기면서 왼손으로는 줄을 떨거나 눌러서 그 소리를 꾸며 준다. 음색이 맑고 우아하며 연주 기교가 다양하여 아악과 민속악에 두루 사용된다. 아악 또는 정악에서 사용되는 가야금을 법금(法琴) 또는 풍류 가야 금주 4이라고 하며, 민속악 특히 산조에서 사용되는 것을 산조 가야 금주 5이라고 하는데, 법금이 원형이고 산조가야금은 19세기 말경 산조 음악의 출현과 함께 일반화된 것으로 법금보다 훨씬 작다. 가야금의 기원은 『삼국사기』에 의하면, 가야국의 가실왕이 6세기에 당나라의 악기를 보고 만들었으며, 우륵(于勒)에게 명하여 12곡을 지었는데, 그 뒤 가야국이 어지러워지자 우륵은 가야금을 가지고 신라 진흥왕에게로 투항하였다고 한다. 그러나 4세기 이전의 것으로 추정되는 신라의 토우(土偶)에서 가야금이 발견되고, 중국의 『삼국지』 중 위지 동이전에 삼한시대에 이미 한국 고유의 현악기가 있었다는 기록이 나오는 것 등으로 미루어, 가야금은 삼한시대부터 사용된 민족 고유의 현악기가 가실왕 때 중국의 쟁(箏)의 영향을 받아 더욱 발전했다는 것이 오늘날 국악 학계의 통설이다. 진흥왕 이후 가야금은 신라에 널리 퍼져 그 곡수가 185곡에 이르렀다고 하며, 고려와 조선시대에도 궁정과 민간에서 크게 애호되었다. 19세기 말 김창조(金昌祖)에 의해 가야금산조가 창시되면서, 전통적인 가야금, 즉 법금보다 빠르고 다양한 산조 기교에 적합한 소형의 산조가야금이 만들어져 널리 보급되었다. 가야금의 기본 구조는 ① 좁고 긴 오동나무 공명동(共鳴胴) 주 6에 명주실로 꼰 12개의 줄을 매는데, 줄의 굵기가 순차적으로 가늘게 되어 있다. ② 공명판 위쪽에 줄을 거는 나지막한 받침목, 즉 현침(絃枕 주 7 : 擔棵라고도 함)을 붙이고, 그 옆에 뚫린 12개의 작은 구멍에 줄의 한끝을 꿰어 공명동 후면에서 돌괘주8(일명 軫棵라고도 함)라고 불리는 작은 나무 실패에 매어 고정시킨다. 줄의 다른 끝을 현침에 걸어 공명판 아래쪽으로 보내서 줄마다 12개의 밧줄, 즉 부들주9(일명 染尾) 끝에 맨다. ③ 부들을 공명판 하단의 꼬리에 뚫려 있는 12개의 구멍에 꿰고 잡아당겨 줄을 팽팽하게 강도를 맞추어 고정시킨다. 법금과 산조가야금은 크기도 다른데, 나무 기둥인 안족( : 일명 또는라고도 함)으로 4 줄 중간을 받쳐 놓고 좌우로 움직여 현침에서 안족까지의 줄의 길이를 조율하는데, 공명 동의 구조도 다르다. 법금은 이은 데가 없이 하나의 오동나무 판을 끌로 파서 만들고, 부들을 고정시키는 공명동 하단의 꼬리가 T자형의 양이두(羊耳頭) 주 10으로 되었지만 ([그림 1]) , 산조가야금은 거문고처럼 오동나무 앞판에 밤나무로 된 뒤판을 붙여서 만들고, 양이두 대신 봉미(鳳尾) 주 11라고 불리는 조그마한 꼬리를 붙인다. 법금은 공명 동의 길이가 151cm, 너비 28.5cm이며, 후면에 패인 공명실 입구의 길이가 122cm, 너비가 17cm이다. 산조가야금은 공명 동의 길이가 136cm이고, 너비가 상단은 18cm, 하단은 약간 넓어져 21cm이며, 중간 것은 장방형으로 제일 크고 위는 초승달, 아래는 해 모양이며, 공명 동의 길이는 136cm이다. 법금의 양이두는 목의 높이가 6.2cm, 윗부분의 좌우 너비가 41.5cm이며, 산조가야금의 봉미는 길이 22.8cm, 너비 6.6cm이다. 안족은 제일 높은 것이 7cm, 제일 낮은 것이 6.5cm이다. 현재 안족은 무늬가 없고 단단하고 무늬가 없는 나무를 사용하는데, 최상으로 치는 나무는 ([그림 2]) 배나무이다. 짙은 청색이나 남색으로 물들이는 것은 면사로 꼬아 만든 두께 0.6cm, 길이 134cm의 부들이다. 명주 생사로 가야 금줄을 꼬는데, 법금은 생사 80종짜리 114올, 산조가야금은 96올, 제일가는 줄은 42올로 세 가닥으로 갈라 꼰다. 법금을 이용해서 정악을 연주하며, 조율법은 [그림 3]과 같다. 평조와 계면조의 조율법이 널리 쓰이지만, 제6현과 제9현만 다르다. 평조와 비교했을 때 제5현과 제7현은 군악에만 사용되는 우조의 조율법을 사용한다. 산조의 일반적인 조율법에서는 제2현을 기본음, 즉 본 청주 13으로 삼는다. 본청의 음고는 대체로 B에서 C 사이인데, 그림에서는 편의상 C로 표기했다. 산조 주자들은 본청만 정확하게 맞추고 그 밖의 줄들은 개인에 따라 더 낮게 조율해 놓고 연주할 때 줄을 눌러 제 음을 내는 역안법주 12를 사용하는 경향이 있다. 정악과 산조가 다르고 주자들의 개인차도 있지만 대체로 다음과 같다. 책상다리를 하고 앉을 때는 왼발을 안으로 하고 오른발을 허벅지 밑에 넣고 왼발 뒤꿈치를 왼발 무릎 밑에 둔다. 이렇게 앉으면 왼쪽 무릎이 오른쪽 무릎보다 약간 높게 된다. 가야금의 상단은 오른쪽 무릎에 얹고 하단은 비스듬히 바깥으로 나간다. 오른손은 현침 쪽에서 줄을 뜯고, 왼손은 안족 밖에서 줄을 눌러 농현주3을 하는데, 시선은 주로 왼손 및 안족 부근으로 향한다([사진 1]). 엄지, 식지, 장지 세 손가락으로 뜯는데, 가장 많이 사용하는 손가락은 식지이다. 정악은 줄을 미는 듯이 해서 ([사진 2-1] 뜯은 뒤 그 옆줄에 손가락 끝이 닿게 해서 정지되도록 하지만 산조는 줄을 잡아당겨 뜯을 뿐 옆줄에 가서 닿지 않는다. 한 번 뜯은 줄을 반복 연주할 때 보통 식지를 쓰는데, 이는 식지를 사용하는 것은 원칙이다 ([사진 2-2]) . 정악에서는 소지 · 명지 · 장지 · 식지 네 손가락을 껴 쥐고 ([사진 2-3]) 순차적으로 연 퉁기는 법, 산조에서는 장지와 식지를 빠르게 연 퉁기는 법 등이 있다. 산조에서는 빠른 가락을 연주하기 위해 두 줄을 긁는 법, 세 줄 이상을 짚는 법을 많이 사용하고, 끊어 타는 법(staccato), 막아 타는 법(con sordino), 배음 내는 법(harmonix) 등도 많이 사용한다. 정악에서는 엄지로 뜯은 뒤 같은 줄을 퉁기는 대신 손톱으로 뜯는 방법이 특이하다. 현대 창작곡에서는 전통적인 수법 외에 여러 줄을 동시에 뜯거나 글리산도 주법, 오른손 외에 왼손으로도 줄을 뜯는 등 여러 가지 새로운 수법을 사용하고 있다. 좌수 법에서 가장 중요한 것은 식지와 장지를 모아 그 끝으로 연주하는 농현이다. 식지와 엄지를 함께 모아 두듯이 하고 장지와 소지는 자연스럽게 벌려 둔다. 농현은 줄을 여러 종류로 떨거나 흔들어서 음을 장식해 줄 뿐 아니라, 눌러서 다른 음을 내기도 한다. 정악은 개방<NAME> 14 위주로 연주하지만, 산조에서는 역안법주 15를 자주 사용하여 줄을 눌러 음을 내는 등 기교가 훨씬 다양하며, 엄지 농현도 가끔 사용한다. 정악에서는 손끝으로 하는 농현 외에, 장지와 무명지로 줄을 껴 쥐고 소지와 엄지는 줄 위에 놓고 하는 농현 ([그림 2―5])도 사용되는데, 주로 음을 밀어 올리는 추성(推聲), 흘려 내리는 퇴성(退聲)과 구르는 전성(轉聲)을 내는 데 사용되고, 떨거나 눌러서 다른 음을 내려는 목적으로는 사용되지 않는다. 악보의 정보다 주자의 재량에 의해 농현이 구체화되기 때문에, 악곡의 정신, 가락의 흐름, 주자의 개성, 연주 시의 느낌 등에 따라서 농현이 구체화된다. 합주곡이지만 법금으로 연주할 수도 있는 것이 정악곡들이다. 조율법에 따르면 다음과 같이 분류된다. 평조: 「우조다스름[羽調調音]」 · 여민락(與民樂) · 밑도드리(尾還入) · 잔도드리(細還入) · 양청도드리(兩淸還入) · 우조가락도드리(羽調加樂還入) · 평조회상(平調會相) · 취타(吹打) · 보허사(步虛詞) · 가곡(歌曲) 중 평조에 속하는 곡. 2 계면조:계면조 다스름[] · 영산회상 중 군악을 제외한 8곡, 계면가락도드리 · 가곡 중 계면조에 속하는 곡. 3 우조:영산회상 중 군악. 산조가야금으로 연주하는 민속 악곡에는 민속 풍류, 가야금병창, 민요, 창극, 무용곡 등의 반주곡이 있지만, 가야금산조는 순수한 독주곡이다. 현재 연주되고 있는 유명한 산조에는 강태홍 · 김병호 · 김윤덕 · 김죽파 · 성금연 ·<NAME> · 함동정월 등이 있다.
ed411c42-e253-4e30-920f-df97e8ebcf7a	source05/encykorea/MUS5993.txt	금정 (金鉦)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007961	CC BY	40	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려사에 따르면 고려 시대 궁중의식인 노부 의식에 사용되었으며, 정·라·금이라고도 한다. 세종실록에 의하면 금정은 법가노부·연등노부·팔관노부·순행봉영노부·선사노부·선사노부에서 군사들이 행진할 때 강고·도고와 함께 연주했다고 한다. 오례의에 전하는 노부 도설에 금정은 나타나지 않고 금이 사용된 점으로 미루어 보아 조선시대 이후 금정의 명칭은 사용되지 않은 듯하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금정 (金鉦) ### 내용: 고려사에 따르면 고려 시대 궁중의식인 노부 의식에 사용되었으며, 정·라·금이라고도 한다. 세종실록에 의하면 금정은 법가노부·연등노부·팔관노부·순행봉영노부·선사노부·선사노부에서 군사들이 행진할 때 강고·도고와 함께 연주했다고 한다. 오례의에 전하는 노부 도설에 금정은 나타나지 않고 금이 사용된 점으로 미루어 보아 조선시대 이후 금정의 명칭은 사용되지 않은 듯하다.
9d653808-41f4-4bac-9b31-88e2dda3ff71	source05/encykorea/MUS53692.txt	종로권번 (鐘路券番)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072436	CC BY	333	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 장안의 크고 작은 기생조합은 1930년대 중반에 다수 결성되었다. 이 조합들 중에는 한성권번처럼 기생 조직화의 초기부터 설립된 것도 있었지만, 1910년대 후반 혹은 1920년대 이후로 조직된 여러 권번들, 즉 한남 권번·대동 권번·조선권 번·경성 권번·대항 권번 등도 있었다. 이러한 상황에서 1935년 7월 경기도 경찰부 보안과에서는 풍기 단속과 사무 통일이라는 명분을 앞세워 당시 서울에서 경쟁하고 있었던 다섯 권번을 통합하도록 각 서에 지시했다. 하지만 종로서 관할 권번과 본 정서에서 관할하는 권번들을 두 개의 거대 권번으로 통폐합한다는 계획이 각 권번의 저항에 부딪히면서 구체화되었다. 하지만 본 정서에서 관할했던 두 권번의 통폐합은 실패했고, 종로서에서 관할했던 두 권번의 통합은 한남 권번의 강한 저항에도 불구하고 결국 성공했다. 즉, 한남·대항·경성 권번은 종로서 관할 안에 있었으나 1935년 종로 권번으로 통합되었다. 종로 권번의 설립에는 건축업자·건설업자·경관 등이 참여했다. 종로 권번은 1930년대 당시 신생 권번임에도 급성장했다. 설립 몇 년 만에 전통 있는 권번이었던 한성권번에 필적할 만한 세를 갖추게 되었다. 종로 권번의 야심찬 기생 학습 체계가 그 배경이다. 종로 권번은 1937년부터 낙원정에 부설 기생 양성소를 개설하고 체계적인 교육 프로그램을 운영했다. 당시 서울서 기생 활동을 하려는 기생들은 권번별로 조금씩 다른 3년제 학습 프로그램을 이수해야 했다. 종로 권번의 가무 학습 프로그램과 교수진은 경기잡가 오영근, 가곡과 조선무용에 황종순, 서도잡가 김일순, 현금과 양금에<NAME> 등이 있었다. 종로 권번의 학습은 성공적이었다. 종로 권번 기생은 가야금, 외국어, 서화, 사교댄스, 조선무용, 조선구가로 명성을 떨쳤다. 또, 음반회사도 1938년 이후 종로 권번 출신 기생들의 실력을 주목하여 이들에게 음반 녹음을 의뢰했다. 종로 권번 기생들은 극장에서 조선춤, 서양 춤, 노래, 조선 전통 가무극, 모더니티를 첨가한 호화 현란한 무용, 춘앵무, 무산향, 승무, 사고무, 창작 레뷰,<NAME>요 딴 스 등을 공연하며 당대 사람들의 이목을 끌었다. 종로 권번의 댄스는 흥 타령,<NAME>요와 같은 전통 레퍼토리를 활용한 것은 물론이고 주막 풍경, 창공 등 당대 창작 공연물을 포괄했다. 나아가 레뷰 즉 당시 유럽과 일본에서 유행하던 공연<NAME>으로 삐삐 레뷰, 처녀 총각, 해군 딴스, 애국행진곡 등을 공연했다. 이때, 당대 유행가를 적극 활용했다. 종로 권번의 레뷰와 서양식 댄스는 당시 3대 권번이었던 한성권번·조선권 번에 비해 종로 권번의 특장 공연 레퍼토리로 평가된다. 조선 기생의 조직들이 통폐합된 것이 종로 권번으로, 1935년 일제 경찰에 의해 이루어졌다. 그렇지만 1937년 교육 프로그램이 마련된 후, 1938년부터는 새로운 공연물을 만들어내는 집단으로 자리 잡았고, 장안의 개성적인 기생 조직으로 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 종로권번 (鐘路券番) ### 내용: 서울 장안의 크고 작은 기생조합은 1930년대 중반에 다수 결성되었다. 이 조합들 중에는 한성권번처럼 기생 조직화의 초기부터 설립된 것도 있었지만, 1910년대 후반 혹은 1920년대 이후로 조직된 여러 권번들, 즉 한남 권번·대동 권번·조선권 번·경성 권번·대항 권번 등도 있었다. 이러한 상황에서 1935년 7월 경기도 경찰부 보안과에서는 풍기 단속과 사무 통일이라는 명분을 앞세워 당시 서울에서 경쟁하고 있었던 다섯 권번을 통합하도록 각 서에 지시했다. 하지만 종로서 관할 권번과 본 정서에서 관할하는 권번들을 두 개의 거대 권번으로 통폐합한다는 계획이 각 권번의 저항에 부딪히면서 구체화되었다. 하지만 본 정서에서 관할했던 두 권번의 통폐합은 실패했고, 종로서에서 관할했던 두 권번의 통합은 한남 권번의 강한 저항에도 불구하고 결국 성공했다. 즉, 한남·대항·경성 권번은 종로서 관할 안에 있었으나 1935년 종로 권번으로 통합되었다. 종로 권번의 설립에는 건축업자·건설업자·경관 등이 참여했다. 종로 권번은 1930년대 당시 신생 권번임에도 급성장했다. 설립 몇 년 만에 전통 있는 권번이었던 한성권번에 필적할 만한 세를 갖추게 되었다. 종로 권번의 야심찬 기생 학습 체계가 그 배경이다. 종로 권번은 1937년부터 낙원정에 부설 기생 양성소를 개설하고 체계적인 교육 프로그램을 운영했다. 당시 서울서 기생 활동을 하려는 기생들은 권번별로 조금씩 다른 3년제 학습 프로그램을 이수해야 했다. 종로 권번의 가무 학습 프로그램과 교수진은 경기잡가 오영근, 가곡과 조선무용에 황종순, 서도잡가 김일순, 현금과 양금에<NAME> 등이 있었다. 종로 권번의 학습은 성공적이었다. 종로 권번 기생은 가야금, 외국어, 서화, 사교댄스, 조선무용, 조선구가로 명성을 떨쳤다. 또, 음반회사도 1938년 이후 종로 권번 출신 기생들의 실력을 주목하여 이들에게 음반 녹음을 의뢰했다. 종로 권번 기생들은 극장에서 조선춤, 서양 춤, 노래, 조선 전통 가무극, 모더니티를 첨가한 호화 현란한 무용, 춘앵무, 무산향, 승무, 사고무, 창작 레뷰,<NAME>요 딴 스 등을 공연하며 당대 사람들의 이목을 끌었다. 종로 권번의 댄스는 흥 타령,<NAME>요와 같은 전통 레퍼토리를 활용한 것은 물론이고 주막 풍경, 창공 등 당대 창작 공연물을 포괄했다. 나아가 레뷰 즉 당시 유럽과 일본에서 유행하던 공연<NAME>으로 삐삐 레뷰, 처녀 총각, 해군 딴스, 애국행진곡 등을 공연했다. 이때, 당대 유행가를 적극 활용했다. 종로 권번의 레뷰와 서양식 댄스는 당시 3대 권번이었던 한성권번·조선권 번에 비해 종로 권번의 특장 공연 레퍼토리로 평가된다. 조선 기생의 조직들이 통폐합된 것이 종로 권번으로, 1935년 일제 경찰에 의해 이루어졌다. 그렇지만 1937년 교육 프로그램이 마련된 후, 1938년부터는 새로운 공연물을 만들어내는 집단으로 자리 잡았고, 장안의 개성적인 기생 조직으로 인정받았다.
95ec5326-36b1-4b7f-bd09-29d6c47b75b0	source05/encykorea/MUS7508.txt	김성옥 (金成玉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009476	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 논산시 강경 출신. 전기 팔명창 중 한 사람인 송흥록의 매부이자 판소리 명창<NAME>의 아버지이며, 판소리 명창 김창룡의 할아버지이다. 판소리에 진양조장단을 처음 적용하고 송흥록에게 실천하도록 했다고 한다.<NAME>-김창룡-김세준으로 이어지는 그의 소리는 계속된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김성옥 (金成玉) ### 내용: 충청남도 논산시 강경 출신. 전기 팔명창 중 한 사람인 송흥록의 매부이자 판소리 명창<NAME>의 아버지이며, 판소리 명창 김창룡의 할아버지이다. 판소리에 진양조장단을 처음 적용하고 송흥록에게 실천하도록 했다고 한다.<NAME>-김창룡-김세준으로 이어지는 그의 소리는 계속된다.
e08e689c-d867-4107-9341-a778048218ef	source05/encykorea/CRFT51587.txt	상주 남장사 목조 아미타여래삼존 좌상 (尙州南長寺木造阿彌陀如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069179	CC BY	321	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	목조 아미타여래 좌상은 높이가 139cm이고, 목조 관음보살 좌상은 높이가 128cm이고, 목조 대세지보살 좌상은 높이가 131cm이다. 이 삼존좌상은 청허 등 6명의 화승이 1645년에<NAME> 것으로 조성 원문을 통해 확인되었다. 청허, 영색,<NAME>, 천휘, 나흠, 법찬 등 화승들이 조성 원문을 만들었는데, 이는 조선 인조 23년(조선 인조 23, 1645)에 많은 사부대중이 발원에 참여하였고 지희 스님의 증명 아래 조성되었음을 알 수 있다. 조선시대 17세기 대표적인 조각 승인 청헌과 비슷한 인물이 불상 조성을 주도했던 조각승 청허인 것으로 보인다. 목조 아미타여래 좌상은 통견식의 착의 형태에 결가부좌하고 있다. 전체적으로 신체 비율이 적절하고, 양손을 무릎 위에 올려 손가락을 구부린 설법인을 결하고 있다. 불상의 정수리에는 원통형 정상 계주가, 나발 사이에는 반달형 중앙 계주가 있다. 얼굴의 크기는 비교적 넓으며 뚜렷한 인중과 작은 입술에서 위엄 있는 모습을 볼 수 있다. 이마가 넓고 눈꺼풀이 살짝 뜬 눈, 돌출된 코 등 17세기 불상의 특징을 고루 갖추고 있다. 목에는 삼도가 뚜렷하게 표현되어 있다. 상체는 평평하며 아랫배가 살짝 나와 있는 다부진 모습이다. 무릎이 낮고 넓어서 편안한 느낌이 드는 것은 결가부좌 한 하체 덕분이다. 법의는 통견 형태로 착용하였다. 가슴까지 올려 수평을 이루며, 왼편의 대의 자락은 발가락을 덮고 있고, 오른편의 것은 부챗살 모양의 주름으로<NAME>화되었다. 목조 대세지보살 좌상은 상호와 신체 비례, 수인, 착의 법 등<NAME>적인 특징에서 목조 아미타불좌상과 유사하다. 그렇지만 목조 관음보살 좌상은 수인과 신체 비례, 상호 등이 아미타불상, 대세 지보 살상과 같지만 착의 법은 다르다. 비록 관음보살 좌상이 통견<NAME>으로 법의를 입었지만 세부적으로는 차이가 많이 난다. 이는 조각승이 여러 명인데, 조각승들이 일을 분담하여 여래삼존상을 만들었기 때문이다. 두 보살 좌상의 세부 모습을 살펴보면, 정수리에 틀어 올린 보개는 비교적 높고, 보발은 어깨에 닿아서 세 개의 원형을 이룬 후 다시 세 가닥으로 흘러내린다. 또한 꽃무늬의 귀걸이와 팔찌를 착용했고 목걸이는 하지 않았다. 청허가<NAME> 불상 가운데 삼존의<NAME>을 완벽하게 갖추고 있는 남장사 목조 아미타여래삼존좌상은 상호의 표현과 안정된 신체 비례 등 원숙한 모습을 보여준다는 점에서 주목된다. 즉 조선시대 17세기 조각승 청허의 역작이라고 할 수 있다. 청허 유파는 17세기 청허 유파에 의해 조성된 불상 중 다소 연대가 늦은 남장사 목조 아미타여래삼존좌상을 가장 높게 평가한다. 이들 불상은 조각승의 이름과 조성 연대가 분명하여 조선시대 조각사 연구의 기준작이 된다는 점에서 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상주 남장사 목조 아미타여래삼존 좌상 (尙州南長寺木造阿彌陀如來三尊坐像) ### 내용: 목조 아미타여래 좌상은 높이가 139cm이고, 목조 관음보살 좌상은 높이가 128cm이고, 목조 대세지보살 좌상은 높이가 131cm이다. 이 삼존좌상은 청허 등 6명의 화승이 1645년에<NAME> 것으로 조성 원문을 통해 확인되었다. 청허, 영색,<NAME>, 천휘, 나흠, 법찬 등 화승들이 조성 원문을 만들었는데, 이는 조선 인조 23년(조선 인조 23, 1645)에 많은 사부대중이 발원에 참여하였고 지희 스님의 증명 아래 조성되었음을 알 수 있다. 조선시대 17세기 대표적인 조각 승인 청헌과 비슷한 인물이 불상 조성을 주도했던 조각승 청허인 것으로 보인다. 목조 아미타여래 좌상은 통견식의 착의 형태에 결가부좌하고 있다. 전체적으로 신체 비율이 적절하고, 양손을 무릎 위에 올려 손가락을 구부린 설법인을 결하고 있다. 불상의 정수리에는 원통형 정상 계주가, 나발 사이에는 반달형 중앙 계주가 있다. 얼굴의 크기는 비교적 넓으며 뚜렷한 인중과 작은 입술에서 위엄 있는 모습을 볼 수 있다. 이마가 넓고 눈꺼풀이 살짝 뜬 눈, 돌출된 코 등 17세기 불상의 특징을 고루 갖추고 있다. 목에는 삼도가 뚜렷하게 표현되어 있다. 상체는 평평하며 아랫배가 살짝 나와 있는 다부진 모습이다. 무릎이 낮고 넓어서 편안한 느낌이 드는 것은 결가부좌 한 하체 덕분이다. 법의는 통견 형태로 착용하였다. 가슴까지 올려 수평을 이루며, 왼편의 대의 자락은 발가락을 덮고 있고, 오른편의 것은 부챗살 모양의 주름으로<NAME>화되었다. 목조 대세지보살 좌상은 상호와 신체 비례, 수인, 착의 법 등<NAME>적인 특징에서 목조 아미타불좌상과 유사하다. 그렇지만 목조 관음보살 좌상은 수인과 신체 비례, 상호 등이 아미타불상, 대세 지보 살상과 같지만 착의 법은 다르다. 비록 관음보살 좌상이 통견<NAME>으로 법의를 입었지만 세부적으로는 차이가 많이 난다. 이는 조각승이 여러 명인데, 조각승들이 일을 분담하여 여래삼존상을 만들었기 때문이다. 두 보살 좌상의 세부 모습을 살펴보면, 정수리에 틀어 올린 보개는 비교적 높고, 보발은 어깨에 닿아서 세 개의 원형을 이룬 후 다시 세 가닥으로 흘러내린다. 또한 꽃무늬의 귀걸이와 팔찌를 착용했고 목걸이는 하지 않았다. 청허가<NAME> 불상 가운데 삼존의<NAME>을 완벽하게 갖추고 있는 남장사 목조 아미타여래삼존좌상은 상호의 표현과 안정된 신체 비례 등 원숙한 모습을 보여준다는 점에서 주목된다. 즉 조선시대 17세기 조각승 청허의 역작이라고 할 수 있다. 청허 유파는 17세기 청허 유파에 의해 조성된 불상 중 다소 연대가 늦은 남장사 목조 아미타여래삼존좌상을 가장 높게 평가한다. 이들 불상은 조각승의 이름과 조성 연대가 분명하여 조선시대 조각사 연구의 기준작이 된다는 점에서 의의가 있다.
be5ac25a-91dc-4eee-a819-b4b421465172	source05/encykorea/CRFT4960.txt	군위 아미타여래삼존 석굴 (軍威阿彌陀如來三尊石窟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006688	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 석굴 높이는 4.25m, 본존상은 2.18m, 우협시 보살상은 1.92m, 좌 협시 보살상은 1.8m. 거대한 자연 암벽을 뚫어 석굴을 만들었는데, 입구는 원형에 가깝고 내부 평면은 방형(方形: 네모반듯한 모양)이며 천장은 궁륭형(穹窿形: 한가운데가 제일 높고 주위가 차차 낮아진 하늘 모양)을 이루었다. 별석의 방형 대좌 위에 결가부좌 한 본존상은 소발의 머리 위에 높이 솟은 육계가 솟아 있다. 얼굴에는 삼국시대 불상에 보이던 친근감 있는 미소가 사라지고 위엄이 서려 있다. 어깨가 딱 벌어져 당당하고, 통견의 법의는 얇아 몸의 굴곡을 드러낸다. 옷 주름을 간략하게 표현해 근육의 조형 감각을 강조해 준다. 하체는 법의의 주름으로 덮여 있고, 대좌 아래로 늘어져<NAME> 좌를 이루고 있다. 이 본존상은 도상적으로 보면, 오른손이 무릎 아래까지 완전히 내려가지도 않고 왼손도 결가부좌 한 무릎 중앙까지 완전히 내려가지도 않는다. 그렇지만 우리나라 최초의 항마촉지인 불상으로 그 의의가 크다. 본존상의 뒤쪽 벽면에는 장식이 없는 두광과 신광을 새겼으며, 불꽃무늬를 불꽃무늬의 가장자리를 따라 돌려 거신광으로 삼았다. 좌우의 보살상은 동일한 양식을 보이고 있는데, 삼면 보관의<NAME>과 목걸이, 보주형의 두광에서는 고식을 따르고 있다. 하지만 새로운 당나라 스타일의 요소가 드러난 것으로는 몸매가 길쭉한 것에 어울리는 신체 비례와 한 쪽 다리에 힘을 뺀 초보적인 삼 곡 자세, 머리 광배의 화려한 인동당초문 장식과 같은 것들이 있다. 우리나라의 소규모 석굴사원은 대부분 암벽에 마애불을 새기고, 그 위에 목조 전실을 세운다. 하지만 이 석굴은 불교미술사에서 중요한 위치를 차지하고 있는데, 자연 암벽을 뚫고 그 속에 불상을 안치한 본격적인 석굴사원이기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군위 아미타여래삼존 석굴 (軍威阿彌陀如來三尊石窟) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 석굴 높이는 4.25m, 본존상은 2.18m, 우협시 보살상은 1.92m, 좌 협시 보살상은 1.8m. 거대한 자연 암벽을 뚫어 석굴을 만들었는데, 입구는 원형에 가깝고 내부 평면은 방형(方形: 네모반듯한 모양)이며 천장은 궁륭형(穹窿形: 한가운데가 제일 높고 주위가 차차 낮아진 하늘 모양)을 이루었다. 별석의 방형 대좌 위에 결가부좌 한 본존상은 소발의 머리 위에 높이 솟은 육계가 솟아 있다. 얼굴에는 삼국시대 불상에 보이던 친근감 있는 미소가 사라지고 위엄이 서려 있다. 어깨가 딱 벌어져 당당하고, 통견의 법의는 얇아 몸의 굴곡을 드러낸다. 옷 주름을 간략하게 표현해 근육의 조형 감각을 강조해 준다. 하체는 법의의 주름으로 덮여 있고, 대좌 아래로 늘어져<NAME> 좌를 이루고 있다. 이 본존상은 도상적으로 보면, 오른손이 무릎 아래까지 완전히 내려가지도 않고 왼손도 결가부좌 한 무릎 중앙까지 완전히 내려가지도 않는다. 그렇지만 우리나라 최초의 항마촉지인 불상으로 그 의의가 크다. 본존상의 뒤쪽 벽면에는 장식이 없는 두광과 신광을 새겼으며, 불꽃무늬를 불꽃무늬의 가장자리를 따라 돌려 거신광으로 삼았다. 좌우의 보살상은 동일한 양식을 보이고 있는데, 삼면 보관의<NAME>과 목걸이, 보주형의 두광에서는 고식을 따르고 있다. 하지만 새로운 당나라 스타일의 요소가 드러난 것으로는 몸매가 길쭉한 것에 어울리는 신체 비례와 한 쪽 다리에 힘을 뺀 초보적인 삼 곡 자세, 머리 광배의 화려한 인동당초문 장식과 같은 것들이 있다. 우리나라의 소규모 석굴사원은 대부분 암벽에 마애불을 새기고, 그 위에 목조 전실을 세운다. 하지만 이 석굴은 불교미술사에서 중요한 위치를 차지하고 있는데, 자연 암벽을 뚫고 그 속에 불상을 안치한 본격적인 석굴사원이기 때문이다.
38a6fbeb-842e-4577-b508-4b3701ef423a	source05/encykorea/CRFT52303.txt	한국조각가협회 (韓國彫刻家協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서유리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071623	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	협회 회원의 권익과 창의력을 증진시키기 위해 정기전을 개최하고 국제교류전을 개최하여 세계 조각예술의 흐름을 이해하고 국가 간 친선을 도모하고 있다. 또한 국민 정서를 함양시키기 위한 순회전도 기획하고 있다. 창립은 1985년 1월 31일, 최기원 홍익대 교수를 초대 회장으로 선출하고, 부회장은<NAME>, 민복진, 이정자, 총무는 김경화 등 모두 150명의 회원으로 이루어졌다. 서울 갤러리에서 1985년 10월에 개최한 창립전에는 114명이 출품했고, 세미나도 열렸다. 2008년 4월 문화체육관광부 산하 사단법인으로 등록되었고, 전속 전시공간으로 서울 인사동에 KOSAspace 갤러리를 열었다. 1985년 창립연도부터 매해 한국조각가 협회 정기전을 개최하고 있다. 또한 국제교류전과 한국 조각 대상전을 기획해 왔다. 협회는 2008년부터 잡지 계간 조각을 발행하고 있으며, 협회가 운영하는 전시공간을 통해 회원들의 작품 활동을 지원하고 있다. 이외에도 결식아동 돕기 조각전과 장학금 지원 사업을 했다. 협회는 2008년 사단법인화 이후 작품 인증제를 실시하여 조각 작품의 원활한 거래를 도모하고, 조각 시장의 활성화를 통해 작품의 질적 향상과 작가적 위상을 향상시키고자 한다고 밝혔다. 회원 자격은 대학, 대학원 조각 관련 학과 졸업 후 만 3년 이상 작품 발표 실적이 있는 자, 기타 미술 관련 실무경력자 등의 지원을 받아 심의 및 이사회 승인을 거쳐 획득된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국조각가협회 (韓國彫刻家協會) ### 내용: 협회 회원의 권익과 창의력을 증진시키기 위해 정기전을 개최하고 국제교류전을 개최하여 세계 조각예술의 흐름을 이해하고 국가 간 친선을 도모하고 있다. 또한 국민 정서를 함양시키기 위한 순회전도 기획하고 있다. 창립은 1985년 1월 31일, 최기원 홍익대 교수를 초대 회장으로 선출하고, 부회장은<NAME>, 민복진, 이정자, 총무는 김경화 등 모두 150명의 회원으로 이루어졌다. 서울 갤러리에서 1985년 10월에 개최한 창립전에는 114명이 출품했고, 세미나도 열렸다. 2008년 4월 문화체육관광부 산하 사단법인으로 등록되었고, 전속 전시공간으로 서울 인사동에 KOSAspace 갤러리를 열었다. 1985년 창립연도부터 매해 한국조각가 협회 정기전을 개최하고 있다. 또한 국제교류전과 한국 조각 대상전을 기획해 왔다. 협회는 2008년부터 잡지 계간 조각을 발행하고 있으며, 협회가 운영하는 전시공간을 통해 회원들의 작품 활동을 지원하고 있다. 이외에도 결식아동 돕기 조각전과 장학금 지원 사업을 했다. 협회는 2008년 사단법인화 이후 작품 인증제를 실시하여 조각 작품의 원활한 거래를 도모하고, 조각 시장의 활성화를 통해 작품의 질적 향상과 작가적 위상을 향상시키고자 한다고 밝혔다. 회원 자격은 대학, 대학원 조각 관련 학과 졸업 후 만 3년 이상 작품 발표 실적이 있는 자, 기타 미술 관련 실무경력자 등의 지원을 받아 심의 및 이사회 승인을 거쳐 획득된다.
8f2a9a78-1758-4e38-b59f-83ceef50198a	source05/encykorea/CRFT2060.txt	경선사 정우2년명 금고 (景禪寺貞祐二年銘金鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002540	CC BY	132	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지름 41cm, 측면 너비 11.5cm. 개인 소장. 표면 모양은 다른 일반적인 금고와 같으나, 아래 측면에 구멍이 뚫려 있는 다른 일반 금고와 달리 양면이 모두 막혀 있는 특이한 표면 장식무늬를 갖고 있다. 쌍사를 두른 큰 선조가 자방부를 중심으로 동심원상으로 면을 나누었다. 중앙의 자방에는 모두 7개의 연자가 들어 있고, 그 둘레에 선조로 도식화된 기름진 16엽 연판이 중판으로 돌려졌고, 외구와 중간 구획에는 무늬가 없고 외구에 19개의 여의두문이 세선으로 돌려 장식되었다. 측면에는 도드라진 선대가 한 줄 돌게 하고 3군데에 얄팍한 판을 오려 여의 두 형의 고리를 만들어 붙였다. 음향이 울려 나오게 하기 위한 장치로 금고 밑의 7.5∼11.7cm의 타원형 구멍을 꼽을 수 있다.<NAME> 2년(1214)에 경선사 금고로 주조된 것으로 추정되나, 측면에 새겨진 2행의 각명으로 보아 연호와 간지가 맞지 않아 정확한 연대를 추정하기 어렵다. 즉, 중국 금나라의 연호인<NAME>는 1213년부터 1216년 사이에 사용되었고, 무인이라는 간지는 1218년(고종 5)에 사용된 것이기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경선사 정우2년명 금고 (景禪寺貞祐二年銘金鼓) ### 내용: 지름 41cm, 측면 너비 11.5cm. 개인 소장. 표면 모양은 다른 일반적인 금고와 같으나, 아래 측면에 구멍이 뚫려 있는 다른 일반 금고와 달리 양면이 모두 막혀 있는 특이한 표면 장식무늬를 갖고 있다. 쌍사를 두른 큰 선조가 자방부를 중심으로 동심원상으로 면을 나누었다. 중앙의 자방에는 모두 7개의 연자가 들어 있고, 그 둘레에 선조로 도식화된 기름진 16엽 연판이 중판으로 돌려졌고, 외구와 중간 구획에는 무늬가 없고 외구에 19개의 여의두문이 세선으로 돌려 장식되었다. 측면에는 도드라진 선대가 한 줄 돌게 하고 3군데에 얄팍한 판을 오려 여의 두 형의 고리를 만들어 붙였다. 음향이 울려 나오게 하기 위한 장치로 금고 밑의 7.5∼11.7cm의 타원형 구멍을 꼽을 수 있다.<NAME> 2년(1214)에 경선사 금고로 주조된 것으로 추정되나, 측면에 새겨진 2행의 각명으로 보아 연호와 간지가 맞지 않아 정확한 연대를 추정하기 어렵다. 즉, 중국 금나라의 연호인<NAME>는 1213년부터 1216년 사이에 사용되었고, 무인이라는 간지는 1218년(고종 5)에 사용된 것이기 때문이다.
18d0ca23-2e08-4bcf-b83d-5b0c2949f1c0	source05/encykorea/CRFT45644.txt	호족반 (虎足盤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배만실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063860	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표준 치수 높이 28∼38cm, 지름 35∼38cm. 반면은 충주에 있는 구족반과 다리 형태는 같으나 그 형태는 동일하지 않다. 즉, 호랑이 다리 모양으로 굽은 선이 많고 조각 장식 등으로 위용을 과시해, 마치 호랑이의 다리 모양처럼 위용을 뽐내었다. 대궐의 수라상이나 궁내 제례용 소반, 또는 상류 가정의 의례용 소반 등으로 널리 사용되었다. 전라도 나주 반식이라 불리는 구조는 반 바로 밑에 운각( : 길쭉한 삼각형의 널조각)이 있고 호족형 다리는 이 운각을 물고 반을 받치게 되어 있다. 호족형 다리는 대체로 족견에 두툼한 만곡을 가지고 아래로 내려오면서 가늘어지며, 밖으로 약간 벌어지면서 두 개의 족대 위에 중심을 잡고 있다. 이와 같은 호족은 죽절과 당초문 조각의 풍혈을 곁들여 위엄과 화사함을 동시에 나타낸 것도 있고, 조각 없이 미끈한 나뭇결로만 그 형태를 살려 민속적인 소박미를 나타낸 것도 있다. 주재료는 은행나무·느티나무 등이며, 궁중의례용으로는 흑칠, 민간용으로는 생칠, 소형의<NAME>상으로는 나전흑칠 등의 유물이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 호족반 (虎足盤) ### 내용: 표준 치수 높이 28∼38cm, 지름 35∼38cm. 반면은 충주에 있는 구족반과 다리 형태는 같으나 그 형태는 동일하지 않다. 즉, 호랑이 다리 모양으로 굽은 선이 많고 조각 장식 등으로 위용을 과시해, 마치 호랑이의 다리 모양처럼 위용을 뽐내었다. 대궐의 수라상이나 궁내 제례용 소반, 또는 상류 가정의 의례용 소반 등으로 널리 사용되었다. 전라도 나주 반식이라 불리는 구조는 반 바로 밑에 운각( : 길쭉한 삼각형의 널조각)이 있고 호족형 다리는 이 운각을 물고 반을 받치게 되어 있다. 호족형 다리는 대체로 족견에 두툼한 만곡을 가지고 아래로 내려오면서 가늘어지며, 밖으로 약간 벌어지면서 두 개의 족대 위에 중심을 잡고 있다. 이와 같은 호족은 죽절과 당초문 조각의 풍혈을 곁들여 위엄과 화사함을 동시에 나타낸 것도 있고, 조각 없이 미끈한 나뭇결로만 그 형태를 살려 민속적인 소박미를 나타낸 것도 있다. 주재료는 은행나무·느티나무 등이며, 궁중의례용으로는 흑칠, 민간용으로는 생칠, 소형의<NAME>상으로는 나전흑칠 등의 유물이 있다.
3ee4be40-e546-4446-9a77-4afe210f38c8	source05/encykorea/ACT32196.txt	이월화 (李月華)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045396	CC BY	104	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 정숙이다. 서울서 출생. 진명여학교를 졸업하고 이화학당에 다니다가 신파극단 신극좌 여배우로 등단한 월화는 1922년 윤백남이 이끌던 민중 극단에 가입하여 여배우로서 각광을 받았다. 토월회가 1923년 결성되자 토월회 주연 여배우가 되었다. 그리하여 여주인공 오로라 역을 쇼(Shaw, G. B. )에서 맡게 되었는데, <그 남자가 그 여자의 남편에게 무어라 거짓말했나>에서이다. 하지만 토월회 대표 박승희와의 애정문제로 연극계에서 나와 영화배우가 되었다. 영화 <월하의 맹세>·<해의 비곡> 등의 주연배우로 일약 스타덤에 올랐지만 이내 이채 전·김우연 등 신진 배우들에게 밀려났다. 주연에서 조연으로 밀려난 이유는 애정문제와 연기력에 대한 불만 때문이었다. 잠시 상해에 갔다 온 뒤 귀국해 어머니의 병간호를 하고, 다시 상해로 가던 중 일본 모지에서 갑자기 심장마비로 죽었다. 최초의 영화 여배우, 신극 여배우로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이월화 (李月華) ### 내용: 본명은 정숙이다. 서울서 출생. 진명여학교를 졸업하고 이화학당에 다니다가 신파극단 신극좌 여배우로 등단한 월화는 1922년 윤백남이 이끌던 민중 극단에 가입하여 여배우로서 각광을 받았다. 토월회가 1923년 결성되자 토월회 주연 여배우가 되었다. 그리하여 여주인공 오로라 역을 쇼(Shaw, G. B. )에서 맡게 되었는데, <그 남자가 그 여자의 남편에게 무어라 거짓말했나>에서이다. 하지만 토월회 대표 박승희와의 애정문제로 연극계에서 나와 영화배우가 되었다. 영화 <월하의 맹세>·<해의 비곡> 등의 주연배우로 일약 스타덤에 올랐지만 이내 이채 전·김우연 등 신진 배우들에게 밀려났다. 주연에서 조연으로 밀려난 이유는 애정문제와 연기력에 대한 불만 때문이었다. 잠시 상해에 갔다 온 뒤 귀국해 어머니의 병간호를 하고, 다시 상해로 가던 중 일본 모지에서 갑자기 심장마비로 죽었다. 최초의 영화 여배우, 신극 여배우로 평가된다.
1f18ab2b-adf0-4c8a-9aff-a403b574e773	source05/encykorea/MUS51912.txt	유재하 음악경연대회 (柳在夏音樂競演大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김병오" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072240	CC BY	113	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유재하는 1987년 8월 26세의 나이로 조용필과 위대한 탄생의 건반 연주자였으며 작곡가였으며 음반 사랑하기 때문에를 발표하면서 가수로 데뷔했으나 같은 해 11월 교통사고로 생을 마감했다.<NAME> 장학 재단은 그의 가족에 의해 설립되었고<NAME> 음악 경연 대회가 이 재단에 의해 만들어졌다. 장학 재단이 대회를 주최함에 따라 대학생으로 한정되었던 참가 자격은 2012년 대회부터 대학생 1인을 포함한 구성으로 다소 완화되었다. 참가 조건이 동일한 대학가요제, 강변가요제와 달리 미발표 창작곡을 원칙으로 하여 싱어송라이터들의 등용문으로 차별화되는 경향이 있다.<NAME> 음악 경연 대회의 수상곡들 가운데 대중적으로 인지도가 낮은 노래들은 많지 않지만 뛰어난 가수 겸 작곡가들이 다수 배출되었다. 이 대회를 통해 실력파 뮤지션으로 알려진 이들은<NAME>,<NAME>, 유희열, 이한철,<NAME>,<NAME>, 스위트 소로우 등이다.<NAME> 음악장학회의 자금난으로 인해 2005년 일시적으로 경연 대회가 중단되었다가 이듬해부터 싸이월드의 후원으로 다시 개최되어 현재에 이르고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유재하 음악경연대회 (柳在夏音樂競演大會) ### 내용: 유재하는 1987년 8월 26세의 나이로 조용필과 위대한 탄생의 건반 연주자였으며 작곡가였으며 음반 사랑하기 때문에를 발표하면서 가수로 데뷔했으나 같은 해 11월 교통사고로 생을 마감했다.<NAME> 장학 재단은 그의 가족에 의해 설립되었고<NAME> 음악 경연 대회가 이 재단에 의해 만들어졌다. 장학 재단이 대회를 주최함에 따라 대학생으로 한정되었던 참가 자격은 2012년 대회부터 대학생 1인을 포함한 구성으로 다소 완화되었다. 참가 조건이 동일한 대학가요제, 강변가요제와 달리 미발표 창작곡을 원칙으로 하여 싱어송라이터들의 등용문으로 차별화되는 경향이 있다.<NAME> 음악 경연 대회의 수상곡들 가운데 대중적으로 인지도가 낮은 노래들은 많지 않지만 뛰어난 가수 겸 작곡가들이 다수 배출되었다. 이 대회를 통해 실력파 뮤지션으로 알려진 이들은<NAME>,<NAME>, 유희열, 이한철,<NAME>,<NAME>, 스위트 소로우 등이다.<NAME> 음악장학회의 자금난으로 인해 2005년 일시적으로 경연 대회가 중단되었다가 이듬해부터 싸이월드의 후원으로 다시 개최되어 현재에 이르고 있다.
820c5729-33d3-4f72-bacb-fef4fe92b367	source05/encykorea/ACT17583.txt	배우극장 (俳優劇場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021903	CC BY	139	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 극단은 영화배우 최은희와 감독 신상옥이 주축이 되어 본격 상업주의를 표방하고 조직되었다. 단원들도 대부분 영화배우들로 구성되었으며, 상업주의와 철저한 직업 극단을 목표로 삼았기 때문에 대형 작품들을 주로 공연하였다. 창립공연은 1968년 1월에 셰익스피어 작·이해랑 연출로 오셀로(Othello)를 공연한 것으로 시작한다. 이후 톨스토이 작·신상옥 연출「부활」, 이병주(李炳注) 원작 소설을 각색한「낙엽」, 보리스 파스테르나크(Boris Pasternak)의 장편소설을 각색한「의사 지바고」등 대형 작품을 공연하였는데, 그 무대가 웅장하고 화려한 것이 특징이었다. 그러나 1970년대 들어서 창립 초기와는 달리 소극장 세실극장을 중심으로 소형작품을 공연하였다. 대표 최은희가 납치된 후 위기를 맞기도 했지만, 인척인 여배우<NAME>이 대표를 맡아 존속해왔다. 1983년 제19회 동아연극상에서<NAME>은 노녀들의 발톱으로 여자 연기상을 받았다. 이 극단은 1986년 가을 원로배우 강계식의 무대 생활 40주년 기념으로 윤정선 작·주요철 연출의 나는 어이 돌이 되지 못하고를 공연한 뒤 1년에 1, 2회 공연을 하고 나서 특별한 활동을 하지 않았다. 전문극단으로서는 공연 횟수가 적고 상업성 추구 외에는 특별한 특색이 없는 극단이지만, 처음부터 상업주의를 목표로 하고 공연의 전문성을 내세웠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 배우극장 (俳優劇場) ### 내용: 이 극단은 영화배우 최은희와 감독 신상옥이 주축이 되어 본격 상업주의를 표방하고 조직되었다. 단원들도 대부분 영화배우들로 구성되었으며, 상업주의와 철저한 직업 극단을 목표로 삼았기 때문에 대형 작품들을 주로 공연하였다. 창립공연은 1968년 1월에 셰익스피어 작·이해랑 연출로 오셀로(Othello)를 공연한 것으로 시작한다. 이후 톨스토이 작·신상옥 연출「부활」, 이병주(李炳注) 원작 소설을 각색한「낙엽」, 보리스 파스테르나크(Boris Pasternak)의 장편소설을 각색한「의사 지바고」등 대형 작품을 공연하였는데, 그 무대가 웅장하고 화려한 것이 특징이었다. 그러나 1970년대 들어서 창립 초기와는 달리 소극장 세실극장을 중심으로 소형작품을 공연하였다. 대표 최은희가 납치된 후 위기를 맞기도 했지만, 인척인 여배우<NAME>이 대표를 맡아 존속해왔다. 1983년 제19회 동아연극상에서<NAME>은 노녀들의 발톱으로 여자 연기상을 받았다. 이 극단은 1986년 가을 원로배우 강계식의 무대 생활 40주년 기념으로 윤정선 작·주요철 연출의 나는 어이 돌이 되지 못하고를 공연한 뒤 1년에 1, 2회 공연을 하고 나서 특별한 활동을 하지 않았다. 전문극단으로서는 공연 횟수가 적고 상업성 추구 외에는 특별한 특색이 없는 극단이지만, 처음부터 상업주의를 목표로 하고 공연의 전문성을 내세웠다.
d1c53319-983c-4b3e-b3b6-8e70accd4fad	source05/encykorea/MUS53800.txt	수심가토리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072832	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	수심가토리는 황해도와 평안도 지역 음악에서 가장 많이 나타나는 토리로, 서도 지역 특유의 음악적 감수성이 음구성과 시 김새에 잘 반영되어 있다. 수심가토리는 주요 구성음이 레, 미, 솔, 라, 도'의 5음이며, 이 중 레-라-도'의 5도+3도 관계가 선율 진행의 중심을 이룬다. ‘도'’에는 퇴성(꺾는 목), ‘라’에는 선율의 중심이 되는 기능과 함께 서도 특유의 콧소리로 탈탈 떠는 요성이 나타난다. 이러한 요성은 대동강 물을 마셔야 낼 수 있다는 말이 있듯이 분단이라는 상황 아래서 그 맛을 내는 창자들이 현저하게 줄고 있다. 또한 전형적인 수심가토리의 경우 서도민요 수심가처럼 솔(경토리의 주요음 도')이 생략되기도 하고, 라 또는 레로 끝맺기도 한다. 수심가토리로 된 대표적인 서도 민요로는 엮음 수심가, 긴염불, 자진염불, 배따라기, 자진배따라기 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 수심가토리 ### 내용: 수심가토리는 황해도와 평안도 지역 음악에서 가장 많이 나타나는 토리로, 서도 지역 특유의 음악적 감수성이 음구성과 시 김새에 잘 반영되어 있다. 수심가토리는 주요 구성음이 레, 미, 솔, 라, 도'의 5음이며, 이 중 레-라-도'의 5도+3도 관계가 선율 진행의 중심을 이룬다. ‘도'’에는 퇴성(꺾는 목), ‘라’에는 선율의 중심이 되는 기능과 함께 서도 특유의 콧소리로 탈탈 떠는 요성이 나타난다. 이러한 요성은 대동강 물을 마셔야 낼 수 있다는 말이 있듯이 분단이라는 상황 아래서 그 맛을 내는 창자들이 현저하게 줄고 있다. 또한 전형적인 수심가토리의 경우 서도민요 수심가처럼 솔(경토리의 주요음 도')이 생략되기도 하고, 라 또는 레로 끝맺기도 한다. 수심가토리로 된 대표적인 서도 민요로는 엮음 수심가, 긴염불, 자진염불, 배따라기, 자진배따라기 등이 있다.
58cf15ca-80ad-4e7f-8e38-fb24523dfb26	source05/encykorea/MUS24992.txt	시선뱃노래 (柴船뱃노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김순제" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0032384	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	어요 중 시선을 부리며 부르는 소리. 시선은 원래 땔감을 실어 나르던 배였으나 어업에 이용되면서는 큰 고깃배의 어획물을 운반하는 배를 뜻하게 되었다. 우리나라의 서해처럼 대륙붕이 발달해 있는 곳에 큰 배가 육지 가까이까지 들어오지 못하는 경우라든지 내륙으로 나 있는 강의 교통에 많이 이용되었다. 특히 강화도를 근거지로 한 시선배들은 서해에서 잡힌 생선을 싣고 마포나루까지 내왕하곤 하였는데, 오늘날 ‘한강 시선배’라고 일컫는 배가 곧 이것이다. 「시선 뱃노래」의 전반적인 구성과 음악 내용은 일반 어요와 거의 비슷하다. 다만 강화도 지역에서 조사한 시선 뱃노래를 중심으로 살펴보면 다음과 같은 몇 가지 음악적 특징을 발견할 수 있다. 즉 시선 뱃노래의 메기고 받는 소리의<NAME>은 일반 노동요와 같이 메기고 받는 형태로 되어 있으나, 메기고 받는 소리의<NAME>은 양쪽이 서로 같은 비중으로 동등하게 소리를 주고받는다는 점이다. 음계는 미·라·도·레·미이며 리듬은 다른 노래에서 흔히 볼 수 없는 다양성을 갖고 있다. 특히 메기는 받는 소리에서는 계속 당김음을 사용하여 2박(8분의 6, 8분의 12)의 리듬을 사용하며, 받는 소리에서는 계속 당김음을 사용하여 3분박계통의 리듬을 사용하는 경우가 많다. 한편 시선 뱃노래의 닻감는 소리에서는 닻을 감는 작업과정에 따라 소리의 음역이 달라지는 것도 빼놓을 수 없는 특징이다. 즉 닻을 감아올리기 시작할 때는 하청, 닻이 물 위로 올라왔을 때는 중청, 닻이 거의 배 위로 올라왔을 때는 상청으로 소리치는 것인데, 이때 반복되는 선율은 장 2도씩 상행한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 시선뱃노래 (柴船뱃노래) ### 내용: 어요 중 시선을 부리며 부르는 소리. 시선은 원래 땔감을 실어 나르던 배였으나 어업에 이용되면서는 큰 고깃배의 어획물을 운반하는 배를 뜻하게 되었다. 우리나라의 서해처럼 대륙붕이 발달해 있는 곳에 큰 배가 육지 가까이까지 들어오지 못하는 경우라든지 내륙으로 나 있는 강의 교통에 많이 이용되었다. 특히 강화도를 근거지로 한 시선배들은 서해에서 잡힌 생선을 싣고 마포나루까지 내왕하곤 하였는데, 오늘날 ‘한강 시선배’라고 일컫는 배가 곧 이것이다. 「시선 뱃노래」의 전반적인 구성과 음악 내용은 일반 어요와 거의 비슷하다. 다만 강화도 지역에서 조사한 시선 뱃노래를 중심으로 살펴보면 다음과 같은 몇 가지 음악적 특징을 발견할 수 있다. 즉 시선 뱃노래의 메기고 받는 소리의<NAME>은 일반 노동요와 같이 메기고 받는 형태로 되어 있으나, 메기고 받는 소리의<NAME>은 양쪽이 서로 같은 비중으로 동등하게 소리를 주고받는다는 점이다. 음계는 미·라·도·레·미이며 리듬은 다른 노래에서 흔히 볼 수 없는 다양성을 갖고 있다. 특히 메기는 받는 소리에서는 계속 당김음을 사용하여 2박(8분의 6, 8분의 12)의 리듬을 사용하며, 받는 소리에서는 계속 당김음을 사용하여 3분박계통의 리듬을 사용하는 경우가 많다. 한편 시선 뱃노래의 닻감는 소리에서는 닻을 감는 작업과정에 따라 소리의 음역이 달라지는 것도 빼놓을 수 없는 특징이다. 즉 닻을 감아올리기 시작할 때는 하청, 닻이 물 위로 올라왔을 때는 중청, 닻이 거의 배 위로 올라왔을 때는 상청으로 소리치는 것인데, 이때 반복되는 선율은 장 2도씩 상행한다.
c0121699-2959-46a6-89eb-bd2a6ac9c64d	source05/encykorea/PE37088.txt	정복수 (鄭福壽)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이학래" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050264	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1920년부터 1963년까지 서울 출생. 보인 상업 전수학교 재학 시절에 권투를 시작하여 1937년부터 국내외 여러 경기에서 좋은 성적을 거두었고, 만년에는 권투 구락부를 창설하여 후진 양성에 공헌하였다. 1937년 전 조선 종합 경기 대회에서 처음으로 밴텀급을 제패했고, 1939년 9월 제12회 전국 아마추어 권투선수권대회에서 라이트급을 제패하였다. 같은 해 10월 조선 체육협회 주최 제15회 조선신궁 경기 대회에서 페더급 우승, 같은 해 11월 제6회 전 조선 권투선수권대회에서 페더급 우승을 차지했다. 광복 후 한국아마추어 권투 보급에 기여하기 위해 김명석·박용만 등과 함께 조선 아마추어 권투연맹을 조직했다. 또한 신한 권투 구락부를 창설하여 후진을 양성하는 한편, 현역 직업선수로 다시 전향하여 한국 프로권투를 석권하였다. 1948년 하와이에서 열린 비공식 원정 경기에서 동서양의 선수들을 KO로 제압한 바 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정복수 (鄭福壽) ### 내용: 1920년부터 1963년까지 서울 출생. 보인 상업 전수학교 재학 시절에 권투를 시작하여 1937년부터 국내외 여러 경기에서 좋은 성적을 거두었고, 만년에는 권투 구락부를 창설하여 후진 양성에 공헌하였다. 1937년 전 조선 종합 경기 대회에서 처음으로 밴텀급을 제패했고, 1939년 9월 제12회 전국 아마추어 권투선수권대회에서 라이트급을 제패하였다. 같은 해 10월 조선 체육협회 주최 제15회 조선신궁 경기 대회에서 페더급 우승, 같은 해 11월 제6회 전 조선 권투선수권대회에서 페더급 우승을 차지했다. 광복 후 한국아마추어 권투 보급에 기여하기 위해 김명석·박용만 등과 함께 조선 아마추어 권투연맹을 조직했다. 또한 신한 권투 구락부를 창설하여 후진을 양성하는 한편, 현역 직업선수로 다시 전향하여 한국 프로권투를 석권하였다. 1948년 하와이에서 열린 비공식 원정 경기에서 동서양의 선수들을 KO로 제압한 바 있다.
3d74bea6-64f8-43ba-8bb1-fe19e6a1a53e	source05/encykorea/ACT54861.txt	하얀전쟁 (하얀戰爭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문관규" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074445	CC BY	234	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	소설가 한기주(안성기)는 베트남전에 참전했던 경험을 바탕으로 월간지에 베트남전에 관한 소설을 연재한다. 베트남 전쟁으로 인해 그는 불완전한 가정생활을 하고 있다. 그는 현재 아내와 별거 중이다. 한기주는 어느 날 베트남전에 함께 참전했던 전우인 변진수(이경영)로부터 연락을 받는다. 변진 수는 전쟁의 상처로 인해 외상 후 스트레스 장애를 겪고 있다. 한기주는 변진 수로 인해 베트남전 기억을 더듬는다. 베트남전 참전군은 많은 전투에 참가하여 전쟁과 학살을 겪는다. 한기주가 속한 부대는 귀국 전 특수임무를 수행하며 이로 인해 소대원 47명 중 7명만 살아남았다. 변진 수는 전쟁으로 인한 환청을 듣고 자신의 귀를 잘라버리고 한기주에게 권총으로 죽여달라고 부탁한다. 베트남 참전 군인이 생존하여 귀환하였지만 여전히 베트남 전쟁에 대한 기억을<NAME>지 못하고 있는 모습을 통해 전쟁의 후유증을 보여준다. 정지영 감독은 1982년 안개는 여자처럼 속삭인다로 감독으로 데뷔하여 멜로 영화를 주로 연출했다. 한국에서는 1980년대 후반에서 1990년대로 넘어오면서 한국 사회의 현실을 비판적으로 조명하며 작가의식을 표출하는 코리안 뉴웨이브가 형성된다. 정지영 감독도 이와 같은 충무로의 변화에 적극적으로 참여하면서 한국 현대사를 성찰하는 영화 작업을 수행한다. 정지영 감독이 후기 영화에 변화를 주게 된 계기는 1990년작 남부 군이다. 이 작품은 1950년대 지리산을 근거지로 활동한 빨치산의 생활을 카메라에 담으면서 한국 현대사를 영화적으로 조명하였는데, 하얀 전쟁 역시 그 연장선상에 있다. 이 영화는 베트남 파병과 유신 체제가 밀접한 관련이 있으며 현재까지도 그 영향을 미치고 있다는 문제의식을 보여준다. 제13회 청룡영화상에서 남우조연상을 독고영재가 수상하였고, 제31회 대종상 영화제에서 심사위원 특별상과 남우조연상을 수상하여 작품성을 인정받았다. 또한 제5회 동경영화제의 최우수작품상을 수상하여 국내외에서 호평을 받은 작품이다. 한겨레와 CJ 문화 재단이 주관한 '한국 영화 100년, 한국 영화 100선'에 2019년 선정되었으며, 2013년에는 한국영상자료원 한국 영화 100선에 뽑혔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하얀전쟁 (하얀戰爭) ### 내용: 소설가 한기주(안성기)는 베트남전에 참전했던 경험을 바탕으로 월간지에 베트남전에 관한 소설을 연재한다. 베트남 전쟁으로 인해 그는 불완전한 가정생활을 하고 있다. 그는 현재 아내와 별거 중이다. 한기주는 어느 날 베트남전에 함께 참전했던 전우인 변진수(이경영)로부터 연락을 받는다. 변진 수는 전쟁의 상처로 인해 외상 후 스트레스 장애를 겪고 있다. 한기주는 변진 수로 인해 베트남전 기억을 더듬는다. 베트남전 참전군은 많은 전투에 참가하여 전쟁과 학살을 겪는다. 한기주가 속한 부대는 귀국 전 특수임무를 수행하며 이로 인해 소대원 47명 중 7명만 살아남았다. 변진 수는 전쟁으로 인한 환청을 듣고 자신의 귀를 잘라버리고 한기주에게 권총으로 죽여달라고 부탁한다. 베트남 참전 군인이 생존하여 귀환하였지만 여전히 베트남 전쟁에 대한 기억을<NAME>지 못하고 있는 모습을 통해 전쟁의 후유증을 보여준다. 정지영 감독은 1982년 안개는 여자처럼 속삭인다로 감독으로 데뷔하여 멜로 영화를 주로 연출했다. 한국에서는 1980년대 후반에서 1990년대로 넘어오면서 한국 사회의 현실을 비판적으로 조명하며 작가의식을 표출하는 코리안 뉴웨이브가 형성된다. 정지영 감독도 이와 같은 충무로의 변화에 적극적으로 참여하면서 한국 현대사를 성찰하는 영화 작업을 수행한다. 정지영 감독이 후기 영화에 변화를 주게 된 계기는 1990년작 남부 군이다. 이 작품은 1950년대 지리산을 근거지로 활동한 빨치산의 생활을 카메라에 담으면서 한국 현대사를 영화적으로 조명하였는데, 하얀 전쟁 역시 그 연장선상에 있다. 이 영화는 베트남 파병과 유신 체제가 밀접한 관련이 있으며 현재까지도 그 영향을 미치고 있다는 문제의식을 보여준다. 제13회 청룡영화상에서 남우조연상을 독고영재가 수상하였고, 제31회 대종상 영화제에서 심사위원 특별상과 남우조연상을 수상하여 작품성을 인정받았다. 또한 제5회 동경영화제의 최우수작품상을 수상하여 국내외에서 호평을 받은 작품이다. 한겨레와 CJ 문화 재단이 주관한 '한국 영화 100년, 한국 영화 100선'에 2019년 선정되었으며, 2013년에는 한국영상자료원 한국 영화 100선에 뽑혔다.
5859c605-cb02-415b-8d1a-36dd327d2247	source05/encykorea/CRFT41685.txt	청자 구룡형뚜껑 향로 (靑磁龜龍形蓋香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김재열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056613	CC BY	152	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년에 보물로 지정되었다. 총 높이 20.4cm, 향로 높이 10.2cm, 향로 너비 18.2cm. 삼성미술관 리움 소장. 향을 사르는 몸체 위에는 구룡으로 장식된 뚜껑이 덮여 있고, 널따란 전이 널려 있다. 거북 모양의 몸에 용 머리를 한 신령스러운 동물인 구룡은 머리를 쳐들고 있는데, 조각이 정교하고 생동감이 넘친다. 얼굴의 갈기와 목의 비늘 등이 가는 음각선으로 자세히 묘사되었고, 귀갑문 안에는 (왕) 자가 음각되어 있다. 구룡의 눈동자는 철채로 검게 표현되었다. 코는 수리되었다. 위보다 약간 좁게 만든 원통형의 향로 몸체에는 사자머리가 조각된 다리 세 개가 부착되어 있고, 뚜껑은 음각 선의 여의 두 무늬와 번개무늬 대를 둘러 장식하였다. 몸체에는 6개의 구름무늬가 새겨져 있고 몸체에는 유려한 음각 선의 구름무늬가 새겨져 있다. 향로 전면에는 맑고 깨끗한 비색 유가 얇고 고르게 시유 되어 있는데, 구룡 부분의 유색이 좀 더 짙은 벽색을 띠고 있다. 사자머리형 삼족의 접지 부는 유약을 걷어내고 뚜껑 내면과 향로의 동체 바닥에 규석 조각을 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 송나라에 갔던 서긍은 고려를 방문하여 고려청자 향로의 수준이 높았음을 기록한 고려도경을 저술했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 구룡형뚜껑 향로 (靑磁龜龍形蓋香爐) ### 내용: 1990년에 보물로 지정되었다. 총 높이 20.4cm, 향로 높이 10.2cm, 향로 너비 18.2cm. 삼성미술관 리움 소장. 향을 사르는 몸체 위에는 구룡으로 장식된 뚜껑이 덮여 있고, 널따란 전이 널려 있다. 거북 모양의 몸에 용 머리를 한 신령스러운 동물인 구룡은 머리를 쳐들고 있는데, 조각이 정교하고 생동감이 넘친다. 얼굴의 갈기와 목의 비늘 등이 가는 음각선으로 자세히 묘사되었고, 귀갑문 안에는 (왕) 자가 음각되어 있다. 구룡의 눈동자는 철채로 검게 표현되었다. 코는 수리되었다. 위보다 약간 좁게 만든 원통형의 향로 몸체에는 사자머리가 조각된 다리 세 개가 부착되어 있고, 뚜껑은 음각 선의 여의 두 무늬와 번개무늬 대를 둘러 장식하였다. 몸체에는 6개의 구름무늬가 새겨져 있고 몸체에는 유려한 음각 선의 구름무늬가 새겨져 있다. 향로 전면에는 맑고 깨끗한 비색 유가 얇고 고르게 시유 되어 있는데, 구룡 부분의 유색이 좀 더 짙은 벽색을 띠고 있다. 사자머리형 삼족의 접지 부는 유약을 걷어내고 뚜껑 내면과 향로의 동체 바닥에 규석 조각을 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 송나라에 갔던 서긍은 고려를 방문하여 고려청자 향로의 수준이 높았음을 기록한 고려도경을 저술했다.
f62b23cb-2a26-447b-965f-0a9f378143c4	source05/encykorea/DNC53882.txt	무도회 (舞跳會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074306	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	최초의 공식적 대형 무도회는 1905년 11월 6일 경성의 청나라 공사관에서 개최된 무도 연회였다. 대한 제국에 들어와 있던 열강 각국의 외교관이나 선교사, 유학생, 조선의 고관 귀족 등이 외교와 교제를 위해 서양의 무도회를 행했다는 소식이 이따금 신문에 실렸다. 서울의 정동 소재 손탁호텔에서 무도회가 자주 열렸다. 또한 1915년 조선호텔에서 열린 벨기에 구제 자선음악회는 참가자들이 연회복을 입고 이왕직 양악대의 반주에 맞춰 춤을 춘 서양식 무도회였다. 기생들이 서양 무도를 처음 추게 된 것은 1917년 다동 기생조합의 연주회에서였다. 하지만 블라디보스토크 청년 학생음악단의 고국 순회공연 이후 무도회는 일반의 문화행사로 자리 잡았다. 이 블라디보스토크 교포 청년 학생들이 무대에 올라 직접 춤추는 문화적인 충격을 주었는데, 그 이유는 당시 지식인이었던 학생들이 무대에서 직접 춤췄기 때문이고, 무도회가 계몽적 자선적 목적으로 개최되었기 때문이다. 경성의 학교와 교회들은 강연이나 체육 행사에 무도회, 음악무도대회, 음악 가극 무도회, 음악 가극 무도회 등을 병행했고, 기금 마련을 위한 무도회도 자주 열렸다.<NAME>은 1922년 6월 호 개벽에 실린 무도란 여하한 것인가에서 사교무도는 5, 6개월이면 배울 수 있지만, 무대 무도는 예의 작법을 알아야 하는 춤이라고 설명했다. 사교춤을 가르치기 위해 러시아 무용수 박시몬, 이병삼을 초빙하여 가르치기도 한 무도학원도 있다. 중앙 기독교청년회(YMCA) 체육부에 무도과를 만들어 강습회도 연 것은 1925년이다. 서양문화를 좋아했던 일제강점기의 무도회는 선진적인 지식인들이 사회 행사와 결합하면서 1930년대에도 행해졌다. 원래 서양 춤인 사교춤(Social Dance)이나 민속춤(Fork Dance)은 대중들이 즐기는 춤이었지만, 이 춤들이 무도회에서 공연되기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무도회 (舞跳會) ### 내용: 최초의 공식적 대형 무도회는 1905년 11월 6일 경성의 청나라 공사관에서 개최된 무도 연회였다. 대한 제국에 들어와 있던 열강 각국의 외교관이나 선교사, 유학생, 조선의 고관 귀족 등이 외교와 교제를 위해 서양의 무도회를 행했다는 소식이 이따금 신문에 실렸다. 서울의 정동 소재 손탁호텔에서 무도회가 자주 열렸다. 또한 1915년 조선호텔에서 열린 벨기에 구제 자선음악회는 참가자들이 연회복을 입고 이왕직 양악대의 반주에 맞춰 춤을 춘 서양식 무도회였다. 기생들이 서양 무도를 처음 추게 된 것은 1917년 다동 기생조합의 연주회에서였다. 하지만 블라디보스토크 청년 학생음악단의 고국 순회공연 이후 무도회는 일반의 문화행사로 자리 잡았다. 이 블라디보스토크 교포 청년 학생들이 무대에 올라 직접 춤추는 문화적인 충격을 주었는데, 그 이유는 당시 지식인이었던 학생들이 무대에서 직접 춤췄기 때문이고, 무도회가 계몽적 자선적 목적으로 개최되었기 때문이다. 경성의 학교와 교회들은 강연이나 체육 행사에 무도회, 음악무도대회, 음악 가극 무도회, 음악 가극 무도회 등을 병행했고, 기금 마련을 위한 무도회도 자주 열렸다.<NAME>은 1922년 6월 호 개벽에 실린 무도란 여하한 것인가에서 사교무도는 5, 6개월이면 배울 수 있지만, 무대 무도는 예의 작법을 알아야 하는 춤이라고 설명했다. 사교춤을 가르치기 위해 러시아 무용수 박시몬, 이병삼을 초빙하여 가르치기도 한 무도학원도 있다. 중앙 기독교청년회(YMCA) 체육부에 무도과를 만들어 강습회도 연 것은 1925년이다. 서양문화를 좋아했던 일제강점기의 무도회는 선진적인 지식인들이 사회 행사와 결합하면서 1930년대에도 행해졌다. 원래 서양 춤인 사교춤(Social Dance)이나 민속춤(Fork Dance)은 대중들이 즐기는 춤이었지만, 이 춤들이 무도회에서 공연되기도 했다.
5899c5c8-3d3e-4f5c-86b6-f083359a9409	source05/encykorea/MUS23183.txt	소 (簫)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이동복" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029903	CC BY	445	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	예전에는 여러 아악곡에 쓰였으나 지금은 문묘제례악에만 쓰인다. 죽부 또는 기명악기(, aerophones)로 분류된다. 대나무로 만든 세로피리[]에는 소·약·적·통소(: 보통 퉁소라고 부름. )·단소 등 다섯 가지 악기가 있다. 소는 16개의 죽관(竹管대나무관)으로 이루어져 있으므로 한 관에서 한 음씩 내게 되어 있고, 그 밖의 네 가지 악기는 몇 개의 지공(指孔: 손가락을 떼는 구멍)이 있어서 손가락으로 막고 떼어 각각 정해진 음을 내는 점이 서로 다르다. 그러나 이들 다섯 가지 악기들은 모두 앞면 위쪽에 조그만 홈(吹口 또는 부서라고 부른다)을 파고 거기에 아랫입술을 대고 김을 넣어 소리를 내는 점에서는 모두 같다. 소에는 12율(律)에 따라서 12개의 관으로 된 것도 있고, 12율 4청성(十二律四淸聲)을 낼 수 있는 16개의 관으로 된 것도 있으며, 24개의 관으로 된 것 등 그 종류가 많았으나, 현재 우리나라에서 쓰고 있는 소는 16개의 관으로 된 송나라의 봉소형(鳳簫形)이다. 소는 『악학궤범』 권 6 아부악기 도설 소조(雅部樂器圖說簫條)에는 아부(雅部) 악기로 분류하였으며, 『증보문헌비고 增補文獻備考』 권 90·95에는 아부 중 죽부(竹部)로 분류하였다. 소에는 두 가지 종류가 있는데, 하나는 음이 저음에서 차례로 높아짐에 따라 관(管: 竹管, bamboo pipe)이 긴 것에서 차례로 짧아진 배소(排簫)가 있고, 둘째는 좌우 두 끝에서 중앙으로 향하여 차차 짧아진 봉소(鳳簫)가 있다. 소와 같은 계통의 악기로는 팬 파이프(pan pipe)라는 것이 있는데, 아프리카·남태평양·아메리카 등지의 원주민 사이에 현재도 사용되고 있다. 또 중국에서는 『시경(詩經)』과 『예기(禮記)』에 보이며, 한(漢)의 화상석(畫像石)에서 그림으로 볼 수 있으며, 『수서(隋書)』 권 25에는 순제 때부터 있었다는 기록이 있다. 우리나라에서는 357년(고구려 고국원왕 27)에 만들어진 것으로 추정된다. 안악(安岳) 제3호 고분벽화(古墳壁畫)와 만주 집안현(輯安縣)에 있는 통구 제17호 고분벽화에 3각형의 배소(排簫)의 그림이 있는 것으로 보아, 우리나라에서도 고구려 시대에 고대 중국의 소가 쓰였음을 알 수 있다. 『고려사』 권 70에 의하면, 1114년(예종 9) 송나라 휘종(徽宗)에게서 받아온 신악기 중에 주칠(朱漆)·누금(縷金)으로 장식된 소 10면(面)이 있으며, 또한 1116년 송나라에서 받아온 대성아악(大晟雅樂)에도 소가 들어 있다. 즉, 『고려사』 권 70의 등가악기조(登歌樂器條) 및 헌가악기조(軒架樂器條)에 의하면, 등가 악기에 소는 중성(中聲)·정성(正聲)의 것이 각각 2면씩인데 채색으로 나는 봉황 새飛鳳가 그려져 있고, 헌가 악기에 소는 중성과 정성의 것이 각각 22면씩인데 구름 속을 나는 학雲鶴이 채색으로 그려져 있다고 하였다. 『악학궤범』권 6의 소조(簫條)는 『대성악보(大晟樂譜)』를 인용하여 “봉소는 대나무로 만드는데 그 몸길이가 1척(尺) 4촌(寸)이고, 16개의 관대가 있으며, 너비는 1척 6푼(分)인데 납밀(蠟蜜)로 밑바닥을 채워 넣는다. 가(架 틀)는 1척 2촌이고 나무로 만든다. 제1관에서 제8관에 이르기까지의 관대 길이는 다시 제 16관에서 제9관에 이르기까지의 관대 길이의 치수寸數와 같다. ”고 하였다. 즉, 제1관(, C)과 제16관(, D#)이 가장 길고, 제8관(, G)과 제9관(, G#)이 가장 짧으며, 제10관(, A)부터 제16관까지는 차례로 길다. 소는 해죽으로 관대[]를 만들고 붉은 색칠을 한다. 현재 황종관(, C)부터 청협종관(, D#)에 이르기까지 모두 밑바닥에 납밀을 넣어 율관에 맞추는 제도가 있다. 소리가 높은 관대가 있으면 그 속에 있는 납밀을 조금 빼내고, 소리가 낮으면 납밀을 조금 더 넣어 음정을 조절한다. 가(틀)는 검은 칠을 하고 가목으로 만든다. 현재 쓰이는 소는 16개의 관대가 전부 틀 안에 들어가지만, 악학궤범의 소는 16개의 관대 아랫부분이 틀 아래쪽으로 나오도록 꽂혀 있는 점이 다르다. 소를 부는 법[]은 틀의 머리를 양손으로 잡고, 취구는 아랫입술을 대고 음률에 따라 한 관 한 관을 찾아서 김을 넣어 분다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소 (簫) ### 내용: 예전에는 여러 아악곡에 쓰였으나 지금은 문묘제례악에만 쓰인다. 죽부 또는 기명악기(, aerophones)로 분류된다. 대나무로 만든 세로피리[]에는 소·약·적·통소(: 보통 퉁소라고 부름. )·단소 등 다섯 가지 악기가 있다. 소는 16개의 죽관(竹管대나무관)으로 이루어져 있으므로 한 관에서 한 음씩 내게 되어 있고, 그 밖의 네 가지 악기는 몇 개의 지공(指孔: 손가락을 떼는 구멍)이 있어서 손가락으로 막고 떼어 각각 정해진 음을 내는 점이 서로 다르다. 그러나 이들 다섯 가지 악기들은 모두 앞면 위쪽에 조그만 홈(吹口 또는 부서라고 부른다)을 파고 거기에 아랫입술을 대고 김을 넣어 소리를 내는 점에서는 모두 같다. 소에는 12율(律)에 따라서 12개의 관으로 된 것도 있고, 12율 4청성(十二律四淸聲)을 낼 수 있는 16개의 관으로 된 것도 있으며, 24개의 관으로 된 것 등 그 종류가 많았으나, 현재 우리나라에서 쓰고 있는 소는 16개의 관으로 된 송나라의 봉소형(鳳簫形)이다. 소는 『악학궤범』 권 6 아부악기 도설 소조(雅部樂器圖說簫條)에는 아부(雅部) 악기로 분류하였으며, 『증보문헌비고 增補文獻備考』 권 90·95에는 아부 중 죽부(竹部)로 분류하였다. 소에는 두 가지 종류가 있는데, 하나는 음이 저음에서 차례로 높아짐에 따라 관(管: 竹管, bamboo pipe)이 긴 것에서 차례로 짧아진 배소(排簫)가 있고, 둘째는 좌우 두 끝에서 중앙으로 향하여 차차 짧아진 봉소(鳳簫)가 있다. 소와 같은 계통의 악기로는 팬 파이프(pan pipe)라는 것이 있는데, 아프리카·남태평양·아메리카 등지의 원주민 사이에 현재도 사용되고 있다. 또 중국에서는 『시경(詩經)』과 『예기(禮記)』에 보이며, 한(漢)의 화상석(畫像石)에서 그림으로 볼 수 있으며, 『수서(隋書)』 권 25에는 순제 때부터 있었다는 기록이 있다. 우리나라에서는 357년(고구려 고국원왕 27)에 만들어진 것으로 추정된다. 안악(安岳) 제3호 고분벽화(古墳壁畫)와 만주 집안현(輯安縣)에 있는 통구 제17호 고분벽화에 3각형의 배소(排簫)의 그림이 있는 것으로 보아, 우리나라에서도 고구려 시대에 고대 중국의 소가 쓰였음을 알 수 있다. 『고려사』 권 70에 의하면, 1114년(예종 9) 송나라 휘종(徽宗)에게서 받아온 신악기 중에 주칠(朱漆)·누금(縷金)으로 장식된 소 10면(面)이 있으며, 또한 1116년 송나라에서 받아온 대성아악(大晟雅樂)에도 소가 들어 있다. 즉, 『고려사』 권 70의 등가악기조(登歌樂器條) 및 헌가악기조(軒架樂器條)에 의하면, 등가 악기에 소는 중성(中聲)·정성(正聲)의 것이 각각 2면씩인데 채색으로 나는 봉황 새飛鳳가 그려져 있고, 헌가 악기에 소는 중성과 정성의 것이 각각 22면씩인데 구름 속을 나는 학雲鶴이 채색으로 그려져 있다고 하였다. 『악학궤범』권 6의 소조(簫條)는 『대성악보(大晟樂譜)』를 인용하여 “봉소는 대나무로 만드는데 그 몸길이가 1척(尺) 4촌(寸)이고, 16개의 관대가 있으며, 너비는 1척 6푼(分)인데 납밀(蠟蜜)로 밑바닥을 채워 넣는다. 가(架 틀)는 1척 2촌이고 나무로 만든다. 제1관에서 제8관에 이르기까지의 관대 길이는 다시 제 16관에서 제9관에 이르기까지의 관대 길이의 치수寸數와 같다. ”고 하였다. 즉, 제1관(, C)과 제16관(, D#)이 가장 길고, 제8관(, G)과 제9관(, G#)이 가장 짧으며, 제10관(, A)부터 제16관까지는 차례로 길다. 소는 해죽으로 관대[]를 만들고 붉은 색칠을 한다. 현재 황종관(, C)부터 청협종관(, D#)에 이르기까지 모두 밑바닥에 납밀을 넣어 율관에 맞추는 제도가 있다. 소리가 높은 관대가 있으면 그 속에 있는 납밀을 조금 빼내고, 소리가 낮으면 납밀을 조금 더 넣어 음정을 조절한다. 가(틀)는 검은 칠을 하고 가목으로 만든다. 현재 쓰이는 소는 16개의 관대가 전부 틀 안에 들어가지만, 악학궤범의 소는 16개의 관대 아랫부분이 틀 아래쪽으로 나오도록 꽂혀 있는 점이 다르다. 소를 부는 법[]은 틀의 머리를 양손으로 잡고, 취구는 아랫입술을 대고 음률에 따라 한 관 한 관을 찾아서 김을 넣어 분다.
5b97ecef-72b0-4ee8-b97d-c5e5696c30ae	source05/encykorea/CRFT14807.txt	무량사 오층석탑 출토 유물 (無量寺五層石塔出土遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019007	CC BY	514	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	총 9점의 금동불상 중 4구가 2020년 국가지정문화재 보물로 지정되었다. 해체 수리한 무량사지 석탑은 1971년에 5층 탑신과 3층 탑신, 그리고 초층 탑신 안에서 사리 고와 불·보살상 등을 발견하였다. 우선 5층 탑신의 사리 장치에서는 청동외합(靑銅外盒)과 그 안에 금동의 내합(內盒)이 들어있었고, 다시 이 안에 수정 제소 병(水晶製小甁)과 다라니경(陀羅尼經)·자단목(紫檀木)·방분향(芳粉香)이 안치된 상태로 발견되었다. 청동외합은 하단부가 조금씩 넓게 퍼지고, 굽 없는 납작한 바닥을 지닌 동체(胴體) 위로 놓인 꼭지 없는 뚜껑은 직립 구연을 지니고 모를 죽여 안으로 굽으면서 중앙부가 약간 솟아오른 모습으로서 뚜껑 상부가 많이 손상되어 있다. 이보다 크기는 작지만 금동 내 합은 상부에 놓인 뚜껑도 직립 구연을 하고 모를 죽여 안으로 꺾이다가 상부를 편평하게 처리하였다. 이 금동 내 합의 하단부도 많이 손상된 상태였다. 이 안에는 회백색 사리 93과 와 가 들어있었고, 청동외합은 2단의 층단을 이룬 원형의 석조대좌 위에 올려져 있었는데, 금속 병은 상부가 파손되었지만 낮은 굽과 계란형의 몸체를 지닌 화병의 모습이었다. 3층 탑신에서 발견된 소형의 금동불 좌상은 앙·복련이 합쳐진 연화 대좌에 우견편단과 항마촉지인을 한 전형적인 고려 후기 불상으로 상태는 양호한 편이다. 초층 탑신 내부에서는 아미타불상을 중심으로 좌·우에 지장과 관음의 금동 삼존불이 있고, 사각형의 얼굴은 경직되어 침울한 느낌마저 든다. 통견의 법의와 가슴 앞을 가로지른 내의 아래로 나비꼴의 띠매듭이 장식되어 있으며 오른손을 올리고 왼손을 내린 중품하생인을 취하고 있다. 배 앞에서 나온 한 줄의 의습은 오른손 옷소매로 걸쳐지고 무릎 아래 층층이 무릎 위까지 내려왔다. 이 주름은 앞섶까지 늘어져 좌대처럼 형성되었고, 오른발이 왼쪽 무릎 위에 올려진 결가부좌의 모습이다. 다른 2구의 보살상은 크기는 약간 작아도 중품하생 인과 같은 손모습을 취하고 있으나 관음보살상은 수인은 반대이며 결가부좌도 왼발이 올려진 모습이다. 관음상은 머리 위로 삼산형의 화려한 보관을 쓰고 있으며 가슴 앞에 V자형의 영락이 흘러내리고 양 무릎 위에도 영락 장식이 걸려 있다. 지장보살은 둥그런 피모를 쓴 전형적인 고려의 지장보살상이지만, 그 외 장식이나 의습은 동일하며, 규각으로 모를 죽인 점이 독특하다. 한편, 보고서에서는 언급되지 않았지만 양식상 약간 다른 1구의 금동 보살 좌상이 이 보살상과 함께 발견되었을 것으로 추측되는데, 이는 다른 보살상과 비교했을 때 상체가 매우 세밀한 모습이다. 머리카락이 바르게 빗은 듯 직선이 되게 빗어 올린 머리 위로는 상투를 틀어올렸지만 원래 이 위로 별도의 보관이 얹혀 있었을 것으로 짐작된다. 귀 옆으로는 유려한 보발이 어깨 위로까지 흘러내리고 있다. 복스럽게 살이 오른 둥근 얼굴에는 미소가, 조금 길게 빠진 목에는 삼도가 뚜렷하다. 연주의 목걸이를 목에 걸고, 다시 하단에 3개의 화문으로 연결된 영락 장식을 목에 걸고 있다. 통견의 법의와 가슴 앞을 직선으로 가로지른 내의 윗부분에서 내려온 나비꼴의 띠매듭은 2단으로 이루어져 상부는 약간 크게, 하부는 조금 작게 표현되었으며, 여기서 두 갈래로 갈라진 자락이 무릎 위까지 흘러내렸다. 삼존 상의 협시였을 것으로 추측되는 건 왼발이 오른 무릎 위에 얹혀 있는 결가부좌 한 다리이다. 아울러 출토된 1점의 동경은 경연을 얕은 테두리로 두르고 중앙에 화문 좌 위에 돌기 된 1유와 그 주위로 마름모꼴의 화문을 군데군데 배치한 독특한 문양이다. 다른 1점은 경연이 없는 얇고 둥근 판에 상단에는 작은 구멍이 뚫려 있어 어디에나 걸 수 있도록 한 경상으로, 가슴에는 영락이 장식된 관음상으로 추정되는 불상을 새겨 넣었으며, 안에는 가는 선으로 원형 두광과 화려한 보관, 그리고 가슴에는 관음상으로 추정되는 불상을 새겨 넣기도 했다. 이상에서 무량사 석탑에서 나온 유물들 중 소형의 금동불 좌상이나 경상은 고려 후기 13∼14세기에 한시적으로 유행한<NAME>이라는 점에서 무량사 석탑의 건립과도 연관이 있다. 무량사 오층 석탑 출토 금동불 일괄은 2020년 보물로 지정되었으며, 고려와 조선 초에 유행했던 불상 양식을 명확하게 보여주고, 관음과 지장으로 구성된 아미타여래삼존 도상을 보여주는 중요한 사례로서 3층 탑신과 초층 탑신에서 각각 발견되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무량사 오층석탑 출토 유물 (無量寺五層石塔出土遺物) ### 내용: 총 9점의 금동불상 중 4구가 2020년 국가지정문화재 보물로 지정되었다. 해체 수리한 무량사지 석탑은 1971년에 5층 탑신과 3층 탑신, 그리고 초층 탑신 안에서 사리 고와 불·보살상 등을 발견하였다. 우선 5층 탑신의 사리 장치에서는 청동외합(靑銅外盒)과 그 안에 금동의 내합(內盒)이 들어있었고, 다시 이 안에 수정 제소 병(水晶製小甁)과 다라니경(陀羅尼經)·자단목(紫檀木)·방분향(芳粉香)이 안치된 상태로 발견되었다. 청동외합은 하단부가 조금씩 넓게 퍼지고, 굽 없는 납작한 바닥을 지닌 동체(胴體) 위로 놓인 꼭지 없는 뚜껑은 직립 구연을 지니고 모를 죽여 안으로 굽으면서 중앙부가 약간 솟아오른 모습으로서 뚜껑 상부가 많이 손상되어 있다. 이보다 크기는 작지만 금동 내 합은 상부에 놓인 뚜껑도 직립 구연을 하고 모를 죽여 안으로 꺾이다가 상부를 편평하게 처리하였다. 이 금동 내 합의 하단부도 많이 손상된 상태였다. 이 안에는 회백색 사리 93과 와 가 들어있었고, 청동외합은 2단의 층단을 이룬 원형의 석조대좌 위에 올려져 있었는데, 금속 병은 상부가 파손되었지만 낮은 굽과 계란형의 몸체를 지닌 화병의 모습이었다. 3층 탑신에서 발견된 소형의 금동불 좌상은 앙·복련이 합쳐진 연화 대좌에 우견편단과 항마촉지인을 한 전형적인 고려 후기 불상으로 상태는 양호한 편이다. 초층 탑신 내부에서는 아미타불상을 중심으로 좌·우에 지장과 관음의 금동 삼존불이 있고, 사각형의 얼굴은 경직되어 침울한 느낌마저 든다. 통견의 법의와 가슴 앞을 가로지른 내의 아래로 나비꼴의 띠매듭이 장식되어 있으며 오른손을 올리고 왼손을 내린 중품하생인을 취하고 있다. 배 앞에서 나온 한 줄의 의습은 오른손 옷소매로 걸쳐지고 무릎 아래 층층이 무릎 위까지 내려왔다. 이 주름은 앞섶까지 늘어져 좌대처럼 형성되었고, 오른발이 왼쪽 무릎 위에 올려진 결가부좌의 모습이다. 다른 2구의 보살상은 크기는 약간 작아도 중품하생 인과 같은 손모습을 취하고 있으나 관음보살상은 수인은 반대이며 결가부좌도 왼발이 올려진 모습이다. 관음상은 머리 위로 삼산형의 화려한 보관을 쓰고 있으며 가슴 앞에 V자형의 영락이 흘러내리고 양 무릎 위에도 영락 장식이 걸려 있다. 지장보살은 둥그런 피모를 쓴 전형적인 고려의 지장보살상이지만, 그 외 장식이나 의습은 동일하며, 규각으로 모를 죽인 점이 독특하다. 한편, 보고서에서는 언급되지 않았지만 양식상 약간 다른 1구의 금동 보살 좌상이 이 보살상과 함께 발견되었을 것으로 추측되는데, 이는 다른 보살상과 비교했을 때 상체가 매우 세밀한 모습이다. 머리카락이 바르게 빗은 듯 직선이 되게 빗어 올린 머리 위로는 상투를 틀어올렸지만 원래 이 위로 별도의 보관이 얹혀 있었을 것으로 짐작된다. 귀 옆으로는 유려한 보발이 어깨 위로까지 흘러내리고 있다. 복스럽게 살이 오른 둥근 얼굴에는 미소가, 조금 길게 빠진 목에는 삼도가 뚜렷하다. 연주의 목걸이를 목에 걸고, 다시 하단에 3개의 화문으로 연결된 영락 장식을 목에 걸고 있다. 통견의 법의와 가슴 앞을 직선으로 가로지른 내의 윗부분에서 내려온 나비꼴의 띠매듭은 2단으로 이루어져 상부는 약간 크게, 하부는 조금 작게 표현되었으며, 여기서 두 갈래로 갈라진 자락이 무릎 위까지 흘러내렸다. 삼존 상의 협시였을 것으로 추측되는 건 왼발이 오른 무릎 위에 얹혀 있는 결가부좌 한 다리이다. 아울러 출토된 1점의 동경은 경연을 얕은 테두리로 두르고 중앙에 화문 좌 위에 돌기 된 1유와 그 주위로 마름모꼴의 화문을 군데군데 배치한 독특한 문양이다. 다른 1점은 경연이 없는 얇고 둥근 판에 상단에는 작은 구멍이 뚫려 있어 어디에나 걸 수 있도록 한 경상으로, 가슴에는 영락이 장식된 관음상으로 추정되는 불상을 새겨 넣었으며, 안에는 가는 선으로 원형 두광과 화려한 보관, 그리고 가슴에는 관음상으로 추정되는 불상을 새겨 넣기도 했다. 이상에서 무량사 석탑에서 나온 유물들 중 소형의 금동불 좌상이나 경상은 고려 후기 13∼14세기에 한시적으로 유행한<NAME>이라는 점에서 무량사 석탑의 건립과도 연관이 있다. 무량사 오층 석탑 출토 금동불 일괄은 2020년 보물로 지정되었으며, 고려와 조선 초에 유행했던 불상 양식을 명확하게 보여주고, 관음과 지장으로 구성된 아미타여래삼존 도상을 보여주는 중요한 사례로서 3층 탑신과 초층 탑신에서 각각 발견되었다.
2e5ce343-c627-4121-aeef-574a962b17d7	source05/encykorea/ACT53513.txt	나그네는 길에서도 쉬지 않는다	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황혜진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074465	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한 사내(김명곤)가 3년 전 죽은 아내의 유해를 뿌리기 위해 한적한 동해안의 물치에 도착한다. 하지만 해안경비원에게 쫓겨난 그는 유골을 해안가에 뿌리고자 했다. 그는 북녘 고향 가까운 곳에서 죽음을 맞이하고 싶어 하는 노인과 그를 돌보는 간호사(이보희)를 우연히 만난 여관에서 만난다. 두 사람을 북쪽으로 데려다 달라는 사내의 청에 사내는 거절한다. 그날 밤 우연히 만난 등산객에게 소개받은 작부를 만나게 되지만, 그녀가 갑자기 발작을 일으켜 사망한다. 작부의 죽음은 또 다른 곳에서 알게 된 것이었다. 간호사는 그곳을 도망치듯 떠난 사내에게 세 개의 관을 짊어진 남자와 결혼하는 것이 자신의 운명이라는 무당의 예언을 전해준다. 서로 운명의 끈을 느낀 두 사람은 서울에서 만나 함께 살자고 하고, 사내는 먼저 서울로 올라가 준비를 하고 있다. 그렇지만 두 사람이 헤어지는 순간, 굿판을 지나던 간호사가 미친 듯이 뛰는 것을 본다. 이때 그의 눈앞에는 자신의 운명을 새긴 듯한 거대한 손의 환영이 떠오른다. 한국에서는 흔치 않게 환상적 리얼리즘 작가로 일컬어지는 이제하의 원작 소설을 영화화했다. 「바보선언」(1983)으로 이미 이야기와 영상의 관습적 결합을 해체하는 실험적 시도를 했던 이장호가 분단과 통일의 문제를 개인과 공동체의 운명 그리고 샤머니즘의<NAME>이라는 관점에서 바라본 원작의 문제의식을 다루는 방식이 영화미학적으로도 흥미롭다. 롱 쇼트(long shot)와 롱테이크(long-take)를 빈번히 사용해 관습적인 몰입을 방해하는가 하면 외화 면 사운드와 정지 화면의 활용도 거침이 없다. 진지한 이야기와 실험적인<NAME>의 결합이 가져온 성과로 인해 도쿄영화제 국제비평가 협회상, 베를린영화제 칼리가리상 수상과 함께 일본과 미국에서 개봉되기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나그네는 길에서도 쉬지 않는다 ### 내용: 한 사내(김명곤)가 3년 전 죽은 아내의 유해를 뿌리기 위해 한적한 동해안의 물치에 도착한다. 하지만 해안경비원에게 쫓겨난 그는 유골을 해안가에 뿌리고자 했다. 그는 북녘 고향 가까운 곳에서 죽음을 맞이하고 싶어 하는 노인과 그를 돌보는 간호사(이보희)를 우연히 만난 여관에서 만난다. 두 사람을 북쪽으로 데려다 달라는 사내의 청에 사내는 거절한다. 그날 밤 우연히 만난 등산객에게 소개받은 작부를 만나게 되지만, 그녀가 갑자기 발작을 일으켜 사망한다. 작부의 죽음은 또 다른 곳에서 알게 된 것이었다. 간호사는 그곳을 도망치듯 떠난 사내에게 세 개의 관을 짊어진 남자와 결혼하는 것이 자신의 운명이라는 무당의 예언을 전해준다. 서로 운명의 끈을 느낀 두 사람은 서울에서 만나 함께 살자고 하고, 사내는 먼저 서울로 올라가 준비를 하고 있다. 그렇지만 두 사람이 헤어지는 순간, 굿판을 지나던 간호사가 미친 듯이 뛰는 것을 본다. 이때 그의 눈앞에는 자신의 운명을 새긴 듯한 거대한 손의 환영이 떠오른다. 한국에서는 흔치 않게 환상적 리얼리즘 작가로 일컬어지는 이제하의 원작 소설을 영화화했다. 「바보선언」(1983)으로 이미 이야기와 영상의 관습적 결합을 해체하는 실험적 시도를 했던 이장호가 분단과 통일의 문제를 개인과 공동체의 운명 그리고 샤머니즘의<NAME>이라는 관점에서 바라본 원작의 문제의식을 다루는 방식이 영화미학적으로도 흥미롭다. 롱 쇼트(long shot)와 롱테이크(long-take)를 빈번히 사용해 관습적인 몰입을 방해하는가 하면 외화 면 사운드와 정지 화면의 활용도 거침이 없다. 진지한 이야기와 실험적인<NAME>의 결합이 가져온 성과로 인해 도쿄영화제 국제비평가 협회상, 베를린영화제 칼리가리상 수상과 함께 일본과 미국에서 개봉되기도 했다.
7a4bc672-145d-4bd1-9b4b-a65d9a674f32	source05/encykorea/MUS13505.txt	둥당기타령 (둥당기打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017081	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라도 서남해안과 다도해의 섬지방에서 널리 부르는 부녀 노래에 속한다. 원래 오래된 솜을 바가지 위에 놓고 활줄로 그 솜을 치(틀)면서 부르는 소리다. 후렴의 첫 마디는 다음과 같다. 진두 년아 진두 하구 놀던 년아. 둥덩애덩 당기덩기 둥당 애당 한산모시 석자세치 오른팔에 감아쥐고 옥진 나루 건너가면 어느 야 친구 있어 날 맞아 줄량가. 정월대보름이나 7월 백중, 혹은 한가위와 같은 명절날 밝은 달이 떠오를 때, 동네마당에 부녀자들이 모여 함박을 활줄로 퉁기면서 함박 장단에 맞추어 손에 손을 잡고 원을 그리며 춤을 추면서 부르기도 한다. 후렴을 지닌 유절형식인데, 목청이나 초성이 좋은 아낙네가 선소리를 메기면 여럿이 둥덩애덩 둥덩애덩 하며 입타령을 받는 모습이다. 육자배기토리와 같이 미·라·도의 3음으로 구성되었는데, 이는 강강술래와 더불어 고풍의 노래인 듯하다. 촌사람들의 정과 멋이 듬뿍 묻어나는 아름다운 노래다. 흑산도와 장산도, 전라남도 해안지방에서 많이 채취되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 둥당기타령 (둥당기打令) ### 내용: 전라도 서남해안과 다도해의 섬지방에서 널리 부르는 부녀 노래에 속한다. 원래 오래된 솜을 바가지 위에 놓고 활줄로 그 솜을 치(틀)면서 부르는 소리다. 후렴의 첫 마디는 다음과 같다. 진두 년아 진두 하구 놀던 년아. 둥덩애덩 당기덩기 둥당 애당 한산모시 석자세치 오른팔에 감아쥐고 옥진 나루 건너가면 어느 야 친구 있어 날 맞아 줄량가. 정월대보름이나 7월 백중, 혹은 한가위와 같은 명절날 밝은 달이 떠오를 때, 동네마당에 부녀자들이 모여 함박을 활줄로 퉁기면서 함박 장단에 맞추어 손에 손을 잡고 원을 그리며 춤을 추면서 부르기도 한다. 후렴을 지닌 유절형식인데, 목청이나 초성이 좋은 아낙네가 선소리를 메기면 여럿이 둥덩애덩 둥덩애덩 하며 입타령을 받는 모습이다. 육자배기토리와 같이 미·라·도의 3음으로 구성되었는데, 이는 강강술래와 더불어 고풍의 노래인 듯하다. 촌사람들의 정과 멋이 듬뿍 묻어나는 아름다운 노래다. 흑산도와 장산도, 전라남도 해안지방에서 많이 채취되고 있다.
1e4e0412-6490-42b7-a085-7fcb27733850	source05/encykorea/MUS41193.txt	중광지곡 (重光之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053697	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 악곡에 맞추어 숙종을 태묘의 제9실에 모신 숙종의 공덕을 찬양하기 위해 창제한 악장은 1116년(예종 11) 10월에 만들어졌다. 제향 때 등가에서 연주된 중광지곡은 정성과 중성으로 구성되었는데 각각 2장씩이다. 숙종의 악장은 다음과 같다. 의와 인으로 엄숙하신 황고는, 우리에게 구가가 왔나니, 위령이 신과 같으셨다. (정성) (성) 복된 나라의 기틀을 다지시고, 영명하신 자손을 가지시어 종고를 늘어놓고 제사를 지내게 되면 큰 도움이 돼옵니다. 황고 청명하심이 아름다우신 것은 하늘을 닮으셨다. 조심스럽고 근심 없이 도를 행하셨고, 사려 깊고 착실하게 마음가짐을 가지셨다. 신 같은 결단, 바람같이 실행되고 우레같이 울린 것은 명석하신 모성이었다. 우리는 그것을 받아들여 이 복을 받으리로다.	문어체 텍스트 ### 제목: 중광지곡 (重光之曲) ### 내용: 이 악곡에 맞추어 숙종을 태묘의 제9실에 모신 숙종의 공덕을 찬양하기 위해 창제한 악장은 1116년(예종 11) 10월에 만들어졌다. 제향 때 등가에서 연주된 중광지곡은 정성과 중성으로 구성되었는데 각각 2장씩이다. 숙종의 악장은 다음과 같다. 의와 인으로 엄숙하신 황고는, 우리에게 구가가 왔나니, 위령이 신과 같으셨다. (정성) (성) 복된 나라의 기틀을 다지시고, 영명하신 자손을 가지시어 종고를 늘어놓고 제사를 지내게 되면 큰 도움이 돼옵니다. 황고 청명하심이 아름다우신 것은 하늘을 닮으셨다. 조심스럽고 근심 없이 도를 행하셨고, 사려 깊고 착실하게 마음가짐을 가지셨다. 신 같은 결단, 바람같이 실행되고 우레같이 울린 것은 명석하신 모성이었다. 우리는 그것을 받아들여 이 복을 받으리로다.
a11f87f9-ee15-46af-9895-a77450237c69	source05/encykorea/ACT37432.txt	조국 (祖國)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051616	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유치진이 1948년에 발표한 희곡. 전개가 1막 2장. 우리나라 근대극 운동의 선구자이며 사실주의 희곡의 기초를 닦은 그는 초기 작품을 쓸 때만 하더라도 식민지 치하의 참담한 현실을 고발하는 형태를 취했지만, 일제의 탄압에 의해 역사극과 친일극을 쓰기도 하였다. 그러다가 광복과 함께 피압박민족으로서 겪은 사실을 증언<NAME>으로 쓰기에 이르렀는데, 그 첫 번째 작품이 조국이다. 제목이 의미하는 것처럼 이 작품은 3·1운동을 배경으로 한 항일독립투쟁을 생생하게 표현했다. 그 점은 부제로 기미년 독립만세를 붙인 사실에서도 확인할 수 있다. 한 여인이 어렵게 사는 이유는 독립투사였던 남편이 일본 경찰에 의해 죽었기 때문이다. 따라서 아버지의 뜻과 한을 동시에 지니게 된 그의 아들은 억울하게 피살된 아버지의 뜻을 받들어 독립운동에 뛰어들었다. 처음에는 외동아들에게 모든 희망을 걸고 살아온 어머니가 완강하게 반대한다. 아들마저 잃을까 봐 두려웠기 때문이다. 하지만 한 맺힌 그 여인도 결국 아들의 항일투쟁을 은밀히 지원하게 된다는 내용이다. 손병희를 비롯한 33인의 실명이 등장하는가 하면, 김규식과 하세가와 일본군 사령관의 이름까지 등장시킴으로써 이 작품이 단순한 상상의 산물이 아님을 강조하고 있다. 그러니까 작자의 진실한 뜻은 한 가족의 처절한 독립운동을 통해 민족에 대한 광대한 자각을 불러일으키려는 것이다. 광복 이후에 이런 민족의 생생한 독립투쟁사를 썼다는 것은 두 가지 의미를 갖는다. 일제강점기에는 그런 작품을 자유롭게 쓸 수 없었다는 점, 그리고 광복 직후 정치인들이 권력 다툼으로 사분오열된 데다가 좌우익 이데올로기 대립으로 사회가 혼란스러워졌기 때문이다. 즉, 광복 이후 흐트러진 민족정신을 일깨우겠다는 의도에서 나온 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조국 (祖國) ### 내용: 유치진이 1948년에 발표한 희곡. 전개가 1막 2장. 우리나라 근대극 운동의 선구자이며 사실주의 희곡의 기초를 닦은 그는 초기 작품을 쓸 때만 하더라도 식민지 치하의 참담한 현실을 고발하는 형태를 취했지만, 일제의 탄압에 의해 역사극과 친일극을 쓰기도 하였다. 그러다가 광복과 함께 피압박민족으로서 겪은 사실을 증언<NAME>으로 쓰기에 이르렀는데, 그 첫 번째 작품이 조국이다. 제목이 의미하는 것처럼 이 작품은 3·1운동을 배경으로 한 항일독립투쟁을 생생하게 표현했다. 그 점은 부제로 기미년 독립만세를 붙인 사실에서도 확인할 수 있다. 한 여인이 어렵게 사는 이유는 독립투사였던 남편이 일본 경찰에 의해 죽었기 때문이다. 따라서 아버지의 뜻과 한을 동시에 지니게 된 그의 아들은 억울하게 피살된 아버지의 뜻을 받들어 독립운동에 뛰어들었다. 처음에는 외동아들에게 모든 희망을 걸고 살아온 어머니가 완강하게 반대한다. 아들마저 잃을까 봐 두려웠기 때문이다. 하지만 한 맺힌 그 여인도 결국 아들의 항일투쟁을 은밀히 지원하게 된다는 내용이다. 손병희를 비롯한 33인의 실명이 등장하는가 하면, 김규식과 하세가와 일본군 사령관의 이름까지 등장시킴으로써 이 작품이 단순한 상상의 산물이 아님을 강조하고 있다. 그러니까 작자의 진실한 뜻은 한 가족의 처절한 독립운동을 통해 민족에 대한 광대한 자각을 불러일으키려는 것이다. 광복 이후에 이런 민족의 생생한 독립투쟁사를 썼다는 것은 두 가지 의미를 갖는다. 일제강점기에는 그런 작품을 자유롭게 쓸 수 없었다는 점, 그리고 광복 직후 정치인들이 권력 다툼으로 사분오열된 데다가 좌우익 이데올로기 대립으로 사회가 혼란스러워졌기 때문이다. 즉, 광복 이후 흐트러진 민족정신을 일깨우겠다는 의도에서 나온 작품이다.
c8807826-b29f-4da1-aa0b-a64e10554196	source05/encykorea/ACT35250.txt	전중식 (全仲植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049698	CC BY	44	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경남도 북청군 신북청면 양천리에서 태어나 15세부터 퉁소를 배우기 시작했고 대성중학교 2년을 중퇴하고 농업에 종사하다가 23세에 고향 양천리 사자놀음에서 퉁소를 불었다. 1950년 6·25사변 때 월북하여 1962년부터 서울 북청사자놀음에 가입하여 다시 퉁소를 불기 시작하였다. 솜씨가 뛰어나 1972년 8월 북청사자놀음의 악사 예능보유자로 인정받았고, 이어서 신의식·이철균을 후계자로 삼았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전중식 (全仲植) ### 내용: 함경남도 북청군 신북청면 양천리에서 태어나 15세부터 퉁소를 배우기 시작했고 대성중학교 2년을 중퇴하고 농업에 종사하다가 23세에 고향 양천리 사자놀음에서 퉁소를 불었다. 1950년 6·25사변 때 월북하여 1962년부터 서울 북청사자놀음에 가입하여 다시 퉁소를 불기 시작하였다. 솜씨가 뛰어나 1972년 8월 북청사자놀음의 악사 예능보유자로 인정받았고, 이어서 신의식·이철균을 후계자로 삼았다.
233dbd53-5245-48e0-a1ec-07662a427800	source05/encykorea/MUS54102.txt	형명 (形名)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072870	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	형명은 군대의 지휘 통신을 위한 도구이다. 신호를 눈으로 확인하는 기치류는 형이고, 귀로 확인하는 금고류는 명이다. 형명은 기치류와 금고류로 구성되었기 때문에 기고라고도 하고, 명을 금고라고도 한다. 조선 전기 군사제도의 정비 등으로 새로이 수립된 지휘 통신 체계에 포함된 취타 악기는 고려에서 사용하던 악기 일부와 새로운 악기로 구성되었으며, 금·고·각·태평소·나발 등은 조선 후기까지 전승되었다. 조선 후기에는 형명의 의미가 깃발로 한정되고, 음악은 계라라는 새로운 명칭으로 그 기능을 나타내게 되었다. 조선 전기 군사제도의 정비 등으로 새로이 수립된 지휘 통신 제도이다. 조선 전기에 처음 등장한 형명은 기치류를 뜻하는 형과 금고류를 뜻하는 명의 합성어이다. 문종실록·단종실록·세 조 실록에는 형명에 속하는 악기의 도설을 수록하고, 형명의 종류와 형태, 제작 재료 등 간단한 설명을 곁들여 놓았다. 문종대에 저술된 오위 진법에는 형명에 포함된 취타 악기의 주석과 해설이 상세하여 당시의 지휘 통신 기구 사용법을 이해하는 데 도움이 된다. 이들 각 자료에 기록된 형명의 취타 악기는 대각·소각·고·금·정·비·탁 등 일곱 종류이다. 이 중 비·탁은 단절되었고, 금·고·각·나·태평소·나발은 조선 후기까지 전승되었다. 조선 후기 형명은 깃발로 한정되었고, 음악은 계라라는 새로운 명칭으로 그 기능을 나타내게 되었다. 왕의 수레 앞에서 계라는 나발(을 불고 군악을 시작한다는 것을 계문하는 일을 이르는 말이다. 조선 후기 계라 등에 사용된 악기는 대각·나발·나발·나발·호적(·)·바라·솔발·점자·금·정·나·고이다. 형명은 고대로부터 조선 후기까지 군용 통신·신호를 위한 악기를 면면히 이어온 점에서 그 역사성이 있고, 고대 악기의 연주 전통을 이어오게 하고, 새로운 악기를 도입하게 한 점에서 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 형명 (形名) ### 내용: 형명은 군대의 지휘 통신을 위한 도구이다. 신호를 눈으로 확인하는 기치류는 형이고, 귀로 확인하는 금고류는 명이다. 형명은 기치류와 금고류로 구성되었기 때문에 기고라고도 하고, 명을 금고라고도 한다. 조선 전기 군사제도의 정비 등으로 새로이 수립된 지휘 통신 체계에 포함된 취타 악기는 고려에서 사용하던 악기 일부와 새로운 악기로 구성되었으며, 금·고·각·태평소·나발 등은 조선 후기까지 전승되었다. 조선 후기에는 형명의 의미가 깃발로 한정되고, 음악은 계라라는 새로운 명칭으로 그 기능을 나타내게 되었다. 조선 전기 군사제도의 정비 등으로 새로이 수립된 지휘 통신 제도이다. 조선 전기에 처음 등장한 형명은 기치류를 뜻하는 형과 금고류를 뜻하는 명의 합성어이다. 문종실록·단종실록·세 조 실록에는 형명에 속하는 악기의 도설을 수록하고, 형명의 종류와 형태, 제작 재료 등 간단한 설명을 곁들여 놓았다. 문종대에 저술된 오위 진법에는 형명에 포함된 취타 악기의 주석과 해설이 상세하여 당시의 지휘 통신 기구 사용법을 이해하는 데 도움이 된다. 이들 각 자료에 기록된 형명의 취타 악기는 대각·소각·고·금·정·비·탁 등 일곱 종류이다. 이 중 비·탁은 단절되었고, 금·고·각·나·태평소·나발은 조선 후기까지 전승되었다. 조선 후기 형명은 깃발로 한정되었고, 음악은 계라라는 새로운 명칭으로 그 기능을 나타내게 되었다. 왕의 수레 앞에서 계라는 나발(을 불고 군악을 시작한다는 것을 계문하는 일을 이르는 말이다. 조선 후기 계라 등에 사용된 악기는 대각·나발·나발·나발·호적(·)·바라·솔발·점자·금·정·나·고이다. 형명은 고대로부터 조선 후기까지 군용 통신·신호를 위한 악기를 면면히 이어온 점에서 그 역사성이 있고, 고대 악기의 연주 전통을 이어오게 하고, 새로운 악기를 도입하게 한 점에서 의의가 있다.
167c8a04-d91d-4684-8028-565f2933bb9f	source05/encykorea/DNC5711.txt	근천정 (覲天庭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007463	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 초기에 창작된 당악정재(唐樂呈才)의 하나. 조선 초기에 당악정재의 양식을 도입하여 새로 창작한 춤에도 「금척(金尺)」·「수보록(受寶籙)」·「근천정」·「수명명(受明命)」·「하황은(荷皇恩)」·「하성명(賀聖明)」·「성택(聖澤)」의 일곱 가지가 있으며, 그 무보(舞譜)는 모두 『악학궤범』에 전한다. 「근천정」은 태종 2년(1402) 6월에 영사평부사(領司平府事) 하륜(河崙)이 「수명명」과 함께 악장(樂章)을 지어 올렸는데, 이를 관현(管絃)에 올려 연향악으로 쓰도록 하였다. 세종 때는 회례연·동지·정조와 8월과 9월의 양로연 등에 쓰였다. 하륜이 지은 악장은 태종이 잠저 때 중국 조정에 들어가 천자의 권례를 받고 돌아오니 나라의 노유가 모두 기뻐하여 지은 것인데, 의례경전 통해 시악 중 남산유대의 곡을 따다 썼다. 반주 음악은 오운개서조인자·최자령·금전악령·중강령 등 당악곡을 사용했다. 구성원은 인인장 등 21명, 죽간자 2명, 족자 1명이 늘어선 가운데 선모 1명과 협무 2명이다. 먼저 죽간자 2명이 앞으로 나가 구호를 외치고 물러나면, 선모와 협무가 족도하고 물러나고 선모가 치어한다. 금전 악령의 악절을 따라 염수족도하면서 부르는 근천정사는 치어가 끝나면 협무와 선모 두 사람이 부른다. 춤이 끝날 무렵에는 죽간자 두 명이 족자 좌우에 서서 구호를 외친 뒤 족자와 죽간자를 든 사람이 물러난다. 이어서 선모와 협무가 춤을 추며 퇴장하는 것으로 춤이 끝난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 근천정 (覲天庭) ### 내용: 조선 초기에 창작된 당악정재(唐樂呈才)의 하나. 조선 초기에 당악정재의 양식을 도입하여 새로 창작한 춤에도 「금척(金尺)」·「수보록(受寶籙)」·「근천정」·「수명명(受明命)」·「하황은(荷皇恩)」·「하성명(賀聖明)」·「성택(聖澤)」의 일곱 가지가 있으며, 그 무보(舞譜)는 모두 『악학궤범』에 전한다. 「근천정」은 태종 2년(1402) 6월에 영사평부사(領司平府事) 하륜(河崙)이 「수명명」과 함께 악장(樂章)을 지어 올렸는데, 이를 관현(管絃)에 올려 연향악으로 쓰도록 하였다. 세종 때는 회례연·동지·정조와 8월과 9월의 양로연 등에 쓰였다. 하륜이 지은 악장은 태종이 잠저 때 중국 조정에 들어가 천자의 권례를 받고 돌아오니 나라의 노유가 모두 기뻐하여 지은 것인데, 의례경전 통해 시악 중 남산유대의 곡을 따다 썼다. 반주 음악은 오운개서조인자·최자령·금전악령·중강령 등 당악곡을 사용했다. 구성원은 인인장 등 21명, 죽간자 2명, 족자 1명이 늘어선 가운데 선모 1명과 협무 2명이다. 먼저 죽간자 2명이 앞으로 나가 구호를 외치고 물러나면, 선모와 협무가 족도하고 물러나고 선모가 치어한다. 금전 악령의 악절을 따라 염수족도하면서 부르는 근천정사는 치어가 끝나면 협무와 선모 두 사람이 부른다. 춤이 끝날 무렵에는 죽간자 두 명이 족자 좌우에 서서 구호를 외친 뒤 족자와 죽간자를 든 사람이 물러난다. 이어서 선모와 협무가 춤을 추며 퇴장하는 것으로 춤이 끝난다.
65a25d2f-073d-44d2-a658-d6d125ad4471	source05/encykorea/MUS27640.txt	오태석 (吳太石)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038584	CC BY	62	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도<NAME> 출신. 조선성악연구회를 송만갑·이동백·정정렬 등과 함께 조직하여 기악 부를 담당했던 가야금산조와 가야금병창의 명인이자 명고수인 수관의 아들이다. 광복 후에는 대한 국악원 산하의 국극사에 참가하여 창극 재건에도 큰 공헌을 했다. 하지만 그의 장기는 역시 가야금산조와 가야금병창으로, 고음에서의 풍부한 성량, 익살과 재담을 섞은 사실적인 형용 동작인 사체와 너름새로, 그 누구에게도 뒤지지 않았다고 한다. 돈타령과 심청가 중 심청을 어루만지는 대목은 가장 뛰어난 더늠으로 일러 오고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오태석 (吳太石) ### 내용: 전라남도<NAME> 출신. 조선성악연구회를 송만갑·이동백·정정렬 등과 함께 조직하여 기악 부를 담당했던 가야금산조와 가야금병창의 명인이자 명고수인 수관의 아들이다. 광복 후에는 대한 국악원 산하의 국극사에 참가하여 창극 재건에도 큰 공헌을 했다. 하지만 그의 장기는 역시 가야금산조와 가야금병창으로, 고음에서의 풍부한 성량, 익살과 재담을 섞은 사실적인 형용 동작인 사체와 너름새로, 그 누구에게도 뒤지지 않았다고 한다. 돈타령과 심청가 중 심청을 어루만지는 대목은 가장 뛰어난 더늠으로 일러 오고 있다.
4748b4fb-cfb4-4a84-880b-8c80a57249ac	source05/encykorea/PE41759.txt	최인호 (崔仁浩)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽형기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057599	CC BY	108	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1907년 ~? 경상북도 구미에서 출생. 대구 고등보통학교를 거쳐 일본체육회 체조학교(현 일본체육대학)를 졸업했다. 1931년 조선 체육협회가 경성 운동장의 준공을 기념하여 개최한 제7회 조선신궁 경기 대회의 육상 100m에서 우승을<NAME> 뒤 육상계에 발을 들였다. 조선 체육 연구 회원으로 활동한 것은 같은 해 6월이었다. 1932년에는 전 조선 육상경기 대회 100m에서 우승하고 고려 육상경기회 이사를 맡았다. 1936년 전 조선 종합 경기 대회 육상 심판을, 1934년 경성 육상경기 연맹 간사를 역임했다. 1937년 배재고등보통학교 교원으로 있다가 1948년 숙명여자고등학교 교감을 거쳐 1951년 대륜고등학교에서 교편을 잡았다. 1947년 조선 체육회 경기부장, 1948년 조선 체육회 이사, 1949년 대한체육회 창립 30주년 기념체육대회에서 공로표창을 받았다. 경북대 사범대학교수로 1956년부터 재직하면서 육상경기 선수 및 지도자로서의 경험을 바탕으로 체육 문화 발전과 체육인 양성에 힘썼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최인호 (崔仁浩) ### 내용: 1907년 ~? 경상북도 구미에서 출생. 대구 고등보통학교를 거쳐 일본체육회 체조학교(현 일본체육대학)를 졸업했다. 1931년 조선 체육협회가 경성 운동장의 준공을 기념하여 개최한 제7회 조선신궁 경기 대회의 육상 100m에서 우승을<NAME> 뒤 육상계에 발을 들였다. 조선 체육 연구 회원으로 활동한 것은 같은 해 6월이었다. 1932년에는 전 조선 육상경기 대회 100m에서 우승하고 고려 육상경기회 이사를 맡았다. 1936년 전 조선 종합 경기 대회 육상 심판을, 1934년 경성 육상경기 연맹 간사를 역임했다. 1937년 배재고등보통학교 교원으로 있다가 1948년 숙명여자고등학교 교감을 거쳐 1951년 대륜고등학교에서 교편을 잡았다. 1947년 조선 체육회 경기부장, 1948년 조선 체육회 이사, 1949년 대한체육회 창립 30주년 기념체육대회에서 공로표창을 받았다. 경북대 사범대학교수로 1956년부터 재직하면서 육상경기 선수 및 지도자로서의 경험을 바탕으로 체육 문화 발전과 체육인 양성에 힘썼다.

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