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294a0cee-8e91-40a7-a837-6363d88f4203	source05/encykorea/MUS11718.txt	대여음 (大餘音)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014598	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 여음이라고 한다. 대 여음은 3장과 5장 가락을 대표하고 그 속도와 곡풍을 귀에 익혔다가 다음 곡조를 부르게 되어 있는 점에서 그 이유를 알 수 있다. 과거에는 5장 뒤 끝에 기보되어 있어 5장 다음 연주되는 후주곡의 역할을 했던 것으로 보이는데, 현재는 5장 뒤 끝에서 연주되는 경우와 초장 앞에서 연주되는 경우로 구분된다. 즉, 초삭대엽부터 평거까지는 5장 뒤에서, 두거에서 언편까지는 초장 앞에서 연주된다. 이러한 현재의 연주 순서에 따르면 평거에서 두거로 넘어갈 때 평거와 두거의 대 여음을 연이어 연주하게 되는 불합리함이 있다. 또한, 초삭대엽에서 평거까지 대 여음을 뒤에서 연주하면 그다음 곡의 속도와 곡풍이 맞지 않는다. 이러한 모순은 초삭대엽을 연주하기 전에 다스름을 연주하고, 대 여음을 5장 뒤에서 연주하도록 했기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대여음 (大餘音) ### 내용: 일명 여음이라고 한다. 대 여음은 3장과 5장 가락을 대표하고 그 속도와 곡풍을 귀에 익혔다가 다음 곡조를 부르게 되어 있는 점에서 그 이유를 알 수 있다. 과거에는 5장 뒤 끝에 기보되어 있어 5장 다음 연주되는 후주곡의 역할을 했던 것으로 보이는데, 현재는 5장 뒤 끝에서 연주되는 경우와 초장 앞에서 연주되는 경우로 구분된다. 즉, 초삭대엽부터 평거까지는 5장 뒤에서, 두거에서 언편까지는 초장 앞에서 연주된다. 이러한 현재의 연주 순서에 따르면 평거에서 두거로 넘어갈 때 평거와 두거의 대 여음을 연이어 연주하게 되는 불합리함이 있다. 또한, 초삭대엽에서 평거까지 대 여음을 뒤에서 연주하면 그다음 곡의 속도와 곡풍이 맞지 않는다. 이러한 모순은 초삭대엽을 연주하기 전에 다스름을 연주하고, 대 여음을 5장 뒤에서 연주하도록 했기 때문이다.
26b5a80a-1b82-471d-b37a-cc0924affdc2	source05/encykorea/CRFT55697.txt	진안 도통리 청자 요지 (鎭安道通里靑瓷窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076721	CC BY	228	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진안 도통리 청자요지는 고려 초기 축조된 청자 요지로, 1938년 노모리 켄[]에 의해 처음 알려졌고, 1982년 최순우에 의해 다시 조사되었다. 2013년부터 2017년까지 총 4차례에 걸친 발굴조사를 통해 유적의 성격이 확실히 드러났다. 2차 발굴 조사에서 길이 14m의 1호 가마가 확인되었고, 3차 · 4차 발굴에서 길이 43m의 2호 가마가 확인되었으며, 1 · 2호 가마 퇴적구에서 층위가 확인되었다. 하층부터 I 층은 전축요 폐기층, II 층은 토축요 페기 후 퇴적층, III 층은 토축요 페기 후 퇴적층, IV 층은 후대 교란 퇴적층으로 구분되었다. 전라북도 기념물 제134호 '진안 도통리 중평 청자요지'로 2016년 12월 16일 지정되었다가, 2019년 9월 2일 사적 '진안 도통리 청자요지'로 승격되었다. 1호 가마는 벽돌 벽체 내부에 진흙 벽체가 조성된 흔적이 있어 벽돌로 축조된 전축요를 토축 요로 개축한 것이 확인되었다. 1호 가마는 개축 단계의 전축요이고, 2호 가마는 그 내부에 조성된 토축요이다. 1호 가마는 2호 가마를 조성하는 과정에서 크게 훼손되어 벽돌 벽체만 부분적으로 남아 있다. 전체 길이가 43m인 2호 가마는 반지하식 등 요로 진흙, 갑발,<NAME>로 축조되었다. 초기 청자요지에서 볼 수 있는 전형적인 구성은 완, 발, 화형 접시, 잔, 잔탁, 병, 주자 등이었다. 이외에도 초기 청자요지에서 보이는 원통형, 투구형, 발형 등 갑발주1의 형태가 대체로 확인되었다. 형태 층위가 확인된 퇴적구에서는 선해무리굽완, 중국식 해무리굽완, 한국식 해무리굽완, 퇴화해무리굽완 단계까지 모두 확인되었다. 전라북도 지역에서 최초로 확인된 10세기 후반에서 11세기경 초기 청자요지라는 점에서 주목을 받았다. 이 초기 청자요지에서 벽돌 가마에서 진흙 가마로 전환되는 과정뿐 아니라 청자 제작 기술이 남쪽 지방으로 전파되는 과정까지 볼 수 있어 도자사적 · 학술적으로 가치가 높은 유적이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진안 도통리 청자 요지 (鎭安道通里靑瓷窯址) ### 내용: 진안 도통리 청자요지는 고려 초기 축조된 청자 요지로, 1938년 노모리 켄[]에 의해 처음 알려졌고, 1982년 최순우에 의해 다시 조사되었다. 2013년부터 2017년까지 총 4차례에 걸친 발굴조사를 통해 유적의 성격이 확실히 드러났다. 2차 발굴 조사에서 길이 14m의 1호 가마가 확인되었고, 3차 · 4차 발굴에서 길이 43m의 2호 가마가 확인되었으며, 1 · 2호 가마 퇴적구에서 층위가 확인되었다. 하층부터 I 층은 전축요 폐기층, II 층은 토축요 페기 후 퇴적층, III 층은 토축요 페기 후 퇴적층, IV 층은 후대 교란 퇴적층으로 구분되었다. 전라북도 기념물 제134호 '진안 도통리 중평 청자요지'로 2016년 12월 16일 지정되었다가, 2019년 9월 2일 사적 '진안 도통리 청자요지'로 승격되었다. 1호 가마는 벽돌 벽체 내부에 진흙 벽체가 조성된 흔적이 있어 벽돌로 축조된 전축요를 토축 요로 개축한 것이 확인되었다. 1호 가마는 개축 단계의 전축요이고, 2호 가마는 그 내부에 조성된 토축요이다. 1호 가마는 2호 가마를 조성하는 과정에서 크게 훼손되어 벽돌 벽체만 부분적으로 남아 있다. 전체 길이가 43m인 2호 가마는 반지하식 등 요로 진흙, 갑발,<NAME>로 축조되었다. 초기 청자요지에서 볼 수 있는 전형적인 구성은 완, 발, 화형 접시, 잔, 잔탁, 병, 주자 등이었다. 이외에도 초기 청자요지에서 보이는 원통형, 투구형, 발형 등 갑발주1의 형태가 대체로 확인되었다. 형태 층위가 확인된 퇴적구에서는 선해무리굽완, 중국식 해무리굽완, 한국식 해무리굽완, 퇴화해무리굽완 단계까지 모두 확인되었다. 전라북도 지역에서 최초로 확인된 10세기 후반에서 11세기경 초기 청자요지라는 점에서 주목을 받았다. 이 초기 청자요지에서 벽돌 가마에서 진흙 가마로 전환되는 과정뿐 아니라 청자 제작 기술이 남쪽 지방으로 전파되는 과정까지 볼 수 있어 도자사적 · 학술적으로 가치가 높은 유적이다.
b6953145-3e72-49e6-8948-f6217740c4c8	source05/encykorea/MUS53717.txt	삼조표 (三條標)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072797	CC BY	219	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리 고 악보에 삼조표가 쓰였을 무렵에는 일본과 중국의 악보에서도 점이나 선을 이용하여 음의 길이를 표기하는 악보가 널리 사용되었고, 이 일본의 악보는 중국의 악보에도 영향을 끼쳤다. 우리나라의 악보도 이들과 무관하지 않지만 이들 외국 기보 방식이 전혀 영향을 끼치지 않는다. 삼조표의 초기 형태는 구라철사금자보유예지에 나오는 점에서 변형 발전된 것으로 우리나라에서 자생적으로 고안된 것으로 여겨진다. 삼조표의 사용 초기에는 비교적 정확한 시가 표기를 하고 있지만, 후대로 오면서 악곡의 정확한 모습을 전하기보다는 연주자들 사이에서 비망의 기능으로 사용된 듯하다. 시가 기보 수단의 한 종류로 사용된 것은 19세기에서 20세기 초의 거문고 보나 양 금보에서였다. 삼조표는 음의 시가를 점이나 동그라미표 및 선을 이용하여 표시하는데, 장단을 달리하는 악곡에 따라 구체적인 시가의 해석이 달라지기도 한다. 삼조표가 보이는 거문고 보는 『희유(羲遺)』ㆍ<NAME> 소장 『금보(琴譜)』ㆍ『역양아운(嶧陽雅韻)』ㆍ『학포금보(學圃琴譜)』 등이 있고, 양 금보는 『유예지(遊藝志)』ㆍ『구라철사금자보(歐邏鐵絲琴字譜)』ㆍ『역양아운(嶧陽雅韻)』ㆍ이보형 소장 『양금보(洋琴譜)』ㆍ『서금보(西琴譜)』ㆍ『일사금보(一衰琴譜)』ㆍ『양금주책(洋琴註冊)』ㆍ『장금신보(張琴新譜)』ㆍ김동욱 소장 『서금(西琴)』ㆍ『성학십도 부예악비고(聖學十圖附樂比攷)』ㆍ『영산회상(山會上)』ㆍ『조선음율보(朝鮮音律譜)』 등이 있다. 『일사 금보』에서는 삼조 장단이라 부른다. 양 금보와 거문고보에 사용된 삼조표는 기능면에서 거의 유사하다. 거문고보에 쓰인 삼조표는 음고 기보법인 육보와 함께 시가 기보법 중 하나이다. 대체로 각 음의 상대적인 시가를 나타내며, 악보와 악곡에 따라 서로 다른 해석체계를 가진다. 양 금보에 쓰인 삼조표는 일사금보서금보, 이보형 소장 양 금보,<NAME> 소장 금 보장금 신보 성학십도 부예악비고로 비교적 시가 표기에 일관성이 있다. 현행의 거문고보와 양 금보에는 삼조표가 적용되지 않는다. 삼조표는 일본의 샤미센 악보와 중국의 쟁 악보에서도 유사한 형태를 보인다. 다만 외국의 기보 방식은 선으로 음의 시가를 표시하지만 삼조표는 점이나 동그라미표 또는 기하학무늬의 부호들을 주로 사용하고 일부 악보에서만 선을 사용한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼조표 (三條標) ### 내용: 우리 고 악보에 삼조표가 쓰였을 무렵에는 일본과 중국의 악보에서도 점이나 선을 이용하여 음의 길이를 표기하는 악보가 널리 사용되었고, 이 일본의 악보는 중국의 악보에도 영향을 끼쳤다. 우리나라의 악보도 이들과 무관하지 않지만 이들 외국 기보 방식이 전혀 영향을 끼치지 않는다. 삼조표의 초기 형태는 구라철사금자보유예지에 나오는 점에서 변형 발전된 것으로 우리나라에서 자생적으로 고안된 것으로 여겨진다. 삼조표의 사용 초기에는 비교적 정확한 시가 표기를 하고 있지만, 후대로 오면서 악곡의 정확한 모습을 전하기보다는 연주자들 사이에서 비망의 기능으로 사용된 듯하다. 시가 기보 수단의 한 종류로 사용된 것은 19세기에서 20세기 초의 거문고 보나 양 금보에서였다. 삼조표는 음의 시가를 점이나 동그라미표 및 선을 이용하여 표시하는데, 장단을 달리하는 악곡에 따라 구체적인 시가의 해석이 달라지기도 한다. 삼조표가 보이는 거문고 보는 『희유(羲遺)』ㆍ<NAME> 소장 『금보(琴譜)』ㆍ『역양아운(嶧陽雅韻)』ㆍ『학포금보(學圃琴譜)』 등이 있고, 양 금보는 『유예지(遊藝志)』ㆍ『구라철사금자보(歐邏鐵絲琴字譜)』ㆍ『역양아운(嶧陽雅韻)』ㆍ이보형 소장 『양금보(洋琴譜)』ㆍ『서금보(西琴譜)』ㆍ『일사금보(一衰琴譜)』ㆍ『양금주책(洋琴註冊)』ㆍ『장금신보(張琴新譜)』ㆍ김동욱 소장 『서금(西琴)』ㆍ『성학십도 부예악비고(聖學十圖附樂比攷)』ㆍ『영산회상(山會上)』ㆍ『조선음율보(朝鮮音律譜)』 등이 있다. 『일사 금보』에서는 삼조 장단이라 부른다. 양 금보와 거문고보에 사용된 삼조표는 기능면에서 거의 유사하다. 거문고보에 쓰인 삼조표는 음고 기보법인 육보와 함께 시가 기보법 중 하나이다. 대체로 각 음의 상대적인 시가를 나타내며, 악보와 악곡에 따라 서로 다른 해석체계를 가진다. 양 금보에 쓰인 삼조표는 일사금보서금보, 이보형 소장 양 금보,<NAME> 소장 금 보장금 신보 성학십도 부예악비고로 비교적 시가 표기에 일관성이 있다. 현행의 거문고보와 양 금보에는 삼조표가 적용되지 않는다. 삼조표는 일본의 샤미센 악보와 중국의 쟁 악보에서도 유사한 형태를 보인다. 다만 외국의 기보 방식은 선으로 음의 시가를 표시하지만 삼조표는 점이나 동그라미표 또는 기하학무늬의 부호들을 주로 사용하고 일부 악보에서만 선을 사용한다.
2aabd678-2b33-43b8-a6ba-1382cef8376a	source05/encykorea/MUS53421.txt	초라니패	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072837	CC BY	133	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초라니패는 원래 괴이한 복장을 하고 벽사의식 놀이를 담당했던 집단이었으나, 조선 후기에 오면 온갖 잡희를 벌이는 놀이패로 성격이 바뀌며, 일제강점기에 와서는 사라졌다. 조선 후기에는 초라니 굿이라는 가면극 놀이를 중심으로 한 유랑 예인집단이 생겨나 활약했으며, 초라니패는 원래 가면을 쓰고 잡귀를 쫓아 복을 불러들이는 의식에서 초라니 굿이라는 가면극 놀이를 위주로 하였다.<NAME> 본의 변강쇠가에 등장하는 초라니패는 조선 후기 걸립패나 굿중 패들처럼 중간중간 장구를 치며 고사염불이나 그 지역 민요풍의 노래를 불렀던 것으로 보인다. 또한<NAME>본 변강쇠가에서는 초라니에 대해 솔대 밑 친구라고 표현했는데, 이는 솟대쟁이를 이르는 말이다. 따라서 초라니패가 놀이패로 성격이 바뀌면서, 솟대 타기, 풍물, 얼른, 죽방울 받기와 같은 잡희들을 수용하여 공연 레퍼토리를 확대한 것으로 보인다. 한편으로 감로탱에는 솟대장이인 초라니가 장구를 어깨에 메고 요사스러운 가면을 쓰고 솟대에 오르고 있는 모습이 그려져 있다. 조선 후기 다양한<NAME>패의 모습을 보여주는 초라니패는 의식 관련 집단에서 놀이패로 변화되는 역사적 사실 및 그 양상을 잘 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 초라니패 ### 내용: 초라니패는 원래 괴이한 복장을 하고 벽사의식 놀이를 담당했던 집단이었으나, 조선 후기에 오면 온갖 잡희를 벌이는 놀이패로 성격이 바뀌며, 일제강점기에 와서는 사라졌다. 조선 후기에는 초라니 굿이라는 가면극 놀이를 중심으로 한 유랑 예인집단이 생겨나 활약했으며, 초라니패는 원래 가면을 쓰고 잡귀를 쫓아 복을 불러들이는 의식에서 초라니 굿이라는 가면극 놀이를 위주로 하였다.<NAME> 본의 변강쇠가에 등장하는 초라니패는 조선 후기 걸립패나 굿중 패들처럼 중간중간 장구를 치며 고사염불이나 그 지역 민요풍의 노래를 불렀던 것으로 보인다. 또한<NAME>본 변강쇠가에서는 초라니에 대해 솔대 밑 친구라고 표현했는데, 이는 솟대쟁이를 이르는 말이다. 따라서 초라니패가 놀이패로 성격이 바뀌면서, 솟대 타기, 풍물, 얼른, 죽방울 받기와 같은 잡희들을 수용하여 공연 레퍼토리를 확대한 것으로 보인다. 한편으로 감로탱에는 솟대장이인 초라니가 장구를 어깨에 메고 요사스러운 가면을 쓰고 솟대에 오르고 있는 모습이 그려져 있다. 조선 후기 다양한<NAME>패의 모습을 보여주는 초라니패는 의식 관련 집단에서 놀이패로 변화되는 역사적 사실 및 그 양상을 잘 보여준다.
cedb2b4c-eb41-4d87-9555-b88775a3bba1	source05/encykorea/MUS7038.txt	김능인 (金陵人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008886	CC BY	63	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 승응순이다. 천도교 가정에서 자라면서 시를 쓰고, 동인회 희망사를 조직하여 회장직을 수행하면서 필명으로 금능인으로도 불렸다. 아동문학가<NAME>중과 청소년 시절을 함께 보낸 문필가로, 1934년 손목인 작곡의 타향(뒤에 타향살이로 개칭)의 노래를 시작으로 대중가요계에 처음 등장하였으며, 이후 수많은 노랫말을 썼다. 그중에서도 1933년 불사조, 1934년 휘파람, 1935년 사막의 한, 앞 강물 흘러 흘러 등이 대표작이다. 손목인이 작곡한 그의 노래는 대부분 성공을 거두었다. 1930년대 전반의 대표적인 대중가요 작사가로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김능인 (金陵人) ### 내용: 본명은 승응순이다. 천도교 가정에서 자라면서 시를 쓰고, 동인회 희망사를 조직하여 회장직을 수행하면서 필명으로 금능인으로도 불렸다. 아동문학가<NAME>중과 청소년 시절을 함께 보낸 문필가로, 1934년 손목인 작곡의 타향(뒤에 타향살이로 개칭)의 노래를 시작으로 대중가요계에 처음 등장하였으며, 이후 수많은 노랫말을 썼다. 그중에서도 1933년 불사조, 1934년 휘파람, 1935년 사막의 한, 앞 강물 흘러 흘러 등이 대표작이다. 손목인이 작곡한 그의 노래는 대부분 성공을 거두었다. 1930년대 전반의 대표적인 대중가요 작사가로 평가된다.
509b824e-e5e9-4fee-ab5c-bc4fc3c82b00	source05/encykorea/MUS37851.txt	제주민요 (濟州民謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조영배" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051435	CC BY	513	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1989년 국가무형문화재로 지정된 제주민요는 4종류의 민요이다. 오돌또기, 산천초목, 봉지가, 맷돌 노래가 여기에 해당한다. 이 중에서 오돌또기, 산천초목, 봉지 가는 사실상 육지에서 유입된 민요로, 제주도의 본질을 이해하는 민요로는 부적합하고 맷돌 노래만 순수 제주도 민요이다. 현재 보유단체는 전승을 이어가고 있으며 보유자 후보였던 조을선과 보유자 후보였던 이선옥은 가창 능력이 뛰어났으나 현재는 작고하였다. 육지에서 전해진 민요 중에서 오돌또기는 비교적 널리 퍼져 있는 민요이다. 흥부가나 가루지기타령 등에 삽입되었던 가요가 여러 경로를 통해 제주도까지 전해진 통속 민요의 한 종류이다. 장구를 수반하는 경우라 할지라도 마냥 둥덩거리는 식의 장구치기만을 반복할 뿐이다. 굿거리장단을 활용해서 장구 장단을 치면 6/8박자(또는 12/8박자)의 리듬이 일정하게 전개되는 이 민요에 적용할 수 있다. 소위 레종지 음계의 음 조직은 특이하다. 음악<NAME> 구조는 전형적인 두 도막<NAME>의 16마디로 되어 있으며, 8마디의 선소리와 8마디의 후렴구로 구성되어 있다. “오돌또기 저기 춘향 나온다 달도 밝고 내가 머리로 갈까나둥그대 당실 둥그대 당실 여도 당실 연자 머리로 달도 밝고 내가 머리로 갈까나”의 1절은 앞서 언급한 흥부가나 가루지기타령의 삽입가요와 사실상 동일하다. 그렇지만 2절 이후의 노래에서는 제주도의 풍경이나 남녀 간의 사랑을 주로 다루고 있다. 다만 이 민요의 노랫말 중 앞서의 1절과 “한라산 중허리에 시랑기(단풍) 든 듯 만 듯 서귀포 앞바다에 해녀가 든듯 만듯둥그대 둥그대 당실 여도 당실 연자 머리로 달도 밝고 내가 머리로 갈까나”라는 2절은 고정적으로 나타나며, 3절 이후의 노랫말은 즉흥적으로 다른 통속민요의 노랫말과 자주 교차되고 있다. 2 산천초목 역시 육지에서 유입된 민요이다. 이 민요는 오돌또기와 달리 극히 제한적으로 전해지고 있어서 제주도민의 폭넓은 공감대를 형성하기는 어렵다. 흥부가와 가루지기타령의 첫머리 가사인 산천초목 성림한듸 귀경 가기 질겁도 다 와 거의 같다. 또한 경·서도 놀량이나 남도의 화초사거리의 가사와 유사하다. 이 민요는 일단 박절 구조가 불규칙하다. 특히 장음에서 그러하다. 전체적으로 민요는 6/8박자와 9/8박자가 서로 얽혀 나타나는 것이다. 이 민요에서도 둥덩거리는 식의 장구 반주 외에 특정한 장단을 따로 사용하지는 않는다. 이 민요는 도레미 솔라(Do) 음계(도레미 솔라)를 이루고 있는데, 화사한 느낌이 든다. 후렴구 부분이 가창 상황에 따라 생략되기도 하고 덧붙기도 하는 민요 중 가장 자주 변이되는 노래이다. 비교적 느리게 연주되기 때문에 장식음 처리는 자주 이루어지지만 떨림은 별로 없다. 그만큼 조용하고 관조적인 민요라고 하겠다. 가사에는 산천초목을 구경하는 것과 남녀 간의 애정에 관한 것이 주를 이룬다. 산천초목과 함께 3봉지 가는 산타령 계 민요이다. 그렇기 때문에 육지에서 유입된 민요라 하겠다. 이 민요의 특징은 9/8박자가 중심이면서도 중간중간에 6/8박자와 12/8박자가 끼어들어 변박 처리되는 것이다. 물론 이 민요에도 둥덩거리는 식으로 장구 반주가 나오긴 하지만, 중모리장단 등의 특정한 장단이 따르는 경우는 드물다. 장식음이 많은 편이나 떠는 소리는 거의 들리지 않는다. 다만 후렴 부분에서 가성을 고정적으로 사용하는 것이 특징이다. 물레 잣의 가사 내용에는 남녀 간의 사랑 이야기도 포함되지만, 노동과 관련된 내용이 상당히 많이 들어 있다. 제주민요로 지정된 4가지 민요 가운데 유일하게 제주도의 토속성이 담긴 진정한 제주민요가 4 맷돌 노래이다. 이 민요는 제주도 향토민요 중에서 여성들 사이에서 가장 널리 퍼져 있는 대표적인 민요로, 가사, 각종 생활고, 시집살이의 고됨, 남편과의 갈등 등 제주 여성들의 모든 생활상을 잘 표현해 주고 있다. 이 민요는<NAME>자의 수에 따라 외고래 소리, 쌍고래소리, 집단 고래 소리로 나뉘며, 그에 따라 노래의 속도나 고 정도가 달라진다. 이 민요는 대체로 자유 리듬으로 노래하며, 느리게 연주된다. 음 조직은 두 가지 형태로 나타난다. 그야말로 Do 선법(도레미 솔라)이고 도#선법(도#레미 솔라)이라는 특수 구조의 음계이다. 후자는 제주도의 원초적인 음 조직 특징을 잘 보여 주는 것이다. 제주도의 대표적인 향토민요인 아기구덕 흥그는 소리에서도 이와 같은 특수 구조가 잘 드러난다. 이 음 조직으로 되어 있는 민요들은 매우 슬프고 구성지게 가창 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제주민요 (濟州民謠) ### 내용: 1989년 국가무형문화재로 지정된 제주민요는 4종류의 민요이다. 오돌또기, 산천초목, 봉지가, 맷돌 노래가 여기에 해당한다. 이 중에서 오돌또기, 산천초목, 봉지 가는 사실상 육지에서 유입된 민요로, 제주도의 본질을 이해하는 민요로는 부적합하고 맷돌 노래만 순수 제주도 민요이다. 현재 보유단체는 전승을 이어가고 있으며 보유자 후보였던 조을선과 보유자 후보였던 이선옥은 가창 능력이 뛰어났으나 현재는 작고하였다. 육지에서 전해진 민요 중에서 오돌또기는 비교적 널리 퍼져 있는 민요이다. 흥부가나 가루지기타령 등에 삽입되었던 가요가 여러 경로를 통해 제주도까지 전해진 통속 민요의 한 종류이다. 장구를 수반하는 경우라 할지라도 마냥 둥덩거리는 식의 장구치기만을 반복할 뿐이다. 굿거리장단을 활용해서 장구 장단을 치면 6/8박자(또는 12/8박자)의 리듬이 일정하게 전개되는 이 민요에 적용할 수 있다. 소위 레종지 음계의 음 조직은 특이하다. 음악<NAME> 구조는 전형적인 두 도막<NAME>의 16마디로 되어 있으며, 8마디의 선소리와 8마디의 후렴구로 구성되어 있다. “오돌또기 저기 춘향 나온다 달도 밝고 내가 머리로 갈까나둥그대 당실 둥그대 당실 여도 당실 연자 머리로 달도 밝고 내가 머리로 갈까나”의 1절은 앞서 언급한 흥부가나 가루지기타령의 삽입가요와 사실상 동일하다. 그렇지만 2절 이후의 노래에서는 제주도의 풍경이나 남녀 간의 사랑을 주로 다루고 있다. 다만 이 민요의 노랫말 중 앞서의 1절과 “한라산 중허리에 시랑기(단풍) 든 듯 만 듯 서귀포 앞바다에 해녀가 든듯 만듯둥그대 둥그대 당실 여도 당실 연자 머리로 달도 밝고 내가 머리로 갈까나”라는 2절은 고정적으로 나타나며, 3절 이후의 노랫말은 즉흥적으로 다른 통속민요의 노랫말과 자주 교차되고 있다. 2 산천초목 역시 육지에서 유입된 민요이다. 이 민요는 오돌또기와 달리 극히 제한적으로 전해지고 있어서 제주도민의 폭넓은 공감대를 형성하기는 어렵다. 흥부가와 가루지기타령의 첫머리 가사인 산천초목 성림한듸 귀경 가기 질겁도 다 와 거의 같다. 또한 경·서도 놀량이나 남도의 화초사거리의 가사와 유사하다. 이 민요는 일단 박절 구조가 불규칙하다. 특히 장음에서 그러하다. 전체적으로 민요는 6/8박자와 9/8박자가 서로 얽혀 나타나는 것이다. 이 민요에서도 둥덩거리는 식의 장구 반주 외에 특정한 장단을 따로 사용하지는 않는다. 이 민요는 도레미 솔라(Do) 음계(도레미 솔라)를 이루고 있는데, 화사한 느낌이 든다. 후렴구 부분이 가창 상황에 따라 생략되기도 하고 덧붙기도 하는 민요 중 가장 자주 변이되는 노래이다. 비교적 느리게 연주되기 때문에 장식음 처리는 자주 이루어지지만 떨림은 별로 없다. 그만큼 조용하고 관조적인 민요라고 하겠다. 가사에는 산천초목을 구경하는 것과 남녀 간의 애정에 관한 것이 주를 이룬다. 산천초목과 함께 3봉지 가는 산타령 계 민요이다. 그렇기 때문에 육지에서 유입된 민요라 하겠다. 이 민요의 특징은 9/8박자가 중심이면서도 중간중간에 6/8박자와 12/8박자가 끼어들어 변박 처리되는 것이다. 물론 이 민요에도 둥덩거리는 식으로 장구 반주가 나오긴 하지만, 중모리장단 등의 특정한 장단이 따르는 경우는 드물다. 장식음이 많은 편이나 떠는 소리는 거의 들리지 않는다. 다만 후렴 부분에서 가성을 고정적으로 사용하는 것이 특징이다. 물레 잣의 가사 내용에는 남녀 간의 사랑 이야기도 포함되지만, 노동과 관련된 내용이 상당히 많이 들어 있다. 제주민요로 지정된 4가지 민요 가운데 유일하게 제주도의 토속성이 담긴 진정한 제주민요가 4 맷돌 노래이다. 이 민요는 제주도 향토민요 중에서 여성들 사이에서 가장 널리 퍼져 있는 대표적인 민요로, 가사, 각종 생활고, 시집살이의 고됨, 남편과의 갈등 등 제주 여성들의 모든 생활상을 잘 표현해 주고 있다. 이 민요는<NAME>자의 수에 따라 외고래 소리, 쌍고래소리, 집단 고래 소리로 나뉘며, 그에 따라 노래의 속도나 고 정도가 달라진다. 이 민요는 대체로 자유 리듬으로 노래하며, 느리게 연주된다. 음 조직은 두 가지 형태로 나타난다. 그야말로 Do 선법(도레미 솔라)이고 도#선법(도#레미 솔라)이라는 특수 구조의 음계이다. 후자는 제주도의 원초적인 음 조직 특징을 잘 보여 주는 것이다. 제주도의 대표적인 향토민요인 아기구덕 흥그는 소리에서도 이와 같은 특수 구조가 잘 드러난다. 이 음 조직으로 되어 있는 민요들은 매우 슬프고 구성지게 가창 된다.
580ecdd0-3684-4340-95a0-72c7a026704e	source05/encykorea/PE43745.txt	한양순 (韓良順)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061817	CC BY	269	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 1946년에 진명여자고등학교를 졸업하고 1950년 이화여대 학교를 졸업한 뒤 진명여자고등학교 체육교사를 시작으로 수도여자고등학교, 이화여자대학교 강사 등을 거쳐 1963년부터 연세대학교 교수로 재직하였다. 1991년에 체육교육 학과장, 1993년에 교육과학 대학장을 역임하였으며, 1994년에는 단국대학교에서 체육발전에 기여한 공로로 명예교육학 박사 학위를 받았다. 체육 관계 경력으로는 1953년 1월 대한체육회 여성체육 진흥 위원을 시작으로 체육관리 위원회 위원, 사회체육위원회 위원 및 부위원장, 체육지도자 분과위원회 위원 및 여성체육위원회 위원장 등을 역임하고, 1954년 5월에는 제2회 아시아경기대회에 연구원으로 참가한 이래 1962년 제4회 아시아경기대회, 1966년 제5회 아시아경기대회, 1970년 제6회 아시아경기대회와 1972년 뮌헨올림픽경기 대회, 1984년 LA 올림픽경기 대회의 여자 선수단 감독을 역임하였다. 또한 대한체육회 이사, 올림픽위원회 위원, 1986년 서울아시아경기대회와 1988년 서울 올림픽경기 대회의 조직 위원회 위원 등을 지냈다. 사회단체 경력을 살펴보면 1961년 서울 YMCA 이사 겸 보건 체육부 위원장을 시작으로 1983년 서울YMCA 회장에 올랐다. 또한 1981년 스포츠 여성회 이사, 1983년 한국 사회체육센터 이사, 1986년 사회체육센터 이사장, 1989년 한국 여성 스포츠회 회장 등을 역임했다. 학술단체 경력으로는 1969년 한국 여성체육 학회 전무이사, 1971년 한국체육 학회 이사 등을 거쳐서 1973년 한국 여성체육학회장, 1990년 한국 사회체육학회장을 지냈다. 또한 국제 여성체육 학회 총회, 1976년 6월에는 아시아·태평양 국제심포지엄, 1979년 3월에는 국제 포크댄스 연회 학회 등 국제 학술회의에 참가했다. 정부 및 공익기관에서 활동한 경력은 1962년 서울특별시 문화 위원, 1967년 국정교과서 감수위원, 1976년 문교부 교과과정 심의 위원, 1981년 평화통일 정책자문 위원, 1982년 체육부 정책자문 위원, 1985년 1월 전국구 국회의원을 지냈다. 1986년에는 유네스코한국위원회 교육분과 위원으로, 1992년에는 대전 EXPO 93 개·폐막식 행사 기획단장을 맡았다. 그는 체육·교육·사회봉사 등의 분야에서 적극적인 활동을 전개하여 여성의 권위를 높이는 데 크게 기여하였다. 학창 시절 육상 선수로 활동했고 스포츠인의 학문적 후원을 위해 노력하였다.<NAME>으로는 1953년 11월 전국체육대회의 마스게임시범으로 특별공로상을 받았고, 1976년 4월에는 대한민국체육상(연구 부문)을 받았다. 또한 1984년 8월에는 체육훈장 거상장을, 1994년 9월에는 IOC로부터 올림픽경기에 기여한 공로로 공로휘장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한양순 (韓良順) ### 내용: 서울서 출생. 1946년에 진명여자고등학교를 졸업하고 1950년 이화여대 학교를 졸업한 뒤 진명여자고등학교 체육교사를 시작으로 수도여자고등학교, 이화여자대학교 강사 등을 거쳐 1963년부터 연세대학교 교수로 재직하였다. 1991년에 체육교육 학과장, 1993년에 교육과학 대학장을 역임하였으며, 1994년에는 단국대학교에서 체육발전에 기여한 공로로 명예교육학 박사 학위를 받았다. 체육 관계 경력으로는 1953년 1월 대한체육회 여성체육 진흥 위원을 시작으로 체육관리 위원회 위원, 사회체육위원회 위원 및 부위원장, 체육지도자 분과위원회 위원 및 여성체육위원회 위원장 등을 역임하고, 1954년 5월에는 제2회 아시아경기대회에 연구원으로 참가한 이래 1962년 제4회 아시아경기대회, 1966년 제5회 아시아경기대회, 1970년 제6회 아시아경기대회와 1972년 뮌헨올림픽경기 대회, 1984년 LA 올림픽경기 대회의 여자 선수단 감독을 역임하였다. 또한 대한체육회 이사, 올림픽위원회 위원, 1986년 서울아시아경기대회와 1988년 서울 올림픽경기 대회의 조직 위원회 위원 등을 지냈다. 사회단체 경력을 살펴보면 1961년 서울 YMCA 이사 겸 보건 체육부 위원장을 시작으로 1983년 서울YMCA 회장에 올랐다. 또한 1981년 스포츠 여성회 이사, 1983년 한국 사회체육센터 이사, 1986년 사회체육센터 이사장, 1989년 한국 여성 스포츠회 회장 등을 역임했다. 학술단체 경력으로는 1969년 한국 여성체육 학회 전무이사, 1971년 한국체육 학회 이사 등을 거쳐서 1973년 한국 여성체육학회장, 1990년 한국 사회체육학회장을 지냈다. 또한 국제 여성체육 학회 총회, 1976년 6월에는 아시아·태평양 국제심포지엄, 1979년 3월에는 국제 포크댄스 연회 학회 등 국제 학술회의에 참가했다. 정부 및 공익기관에서 활동한 경력은 1962년 서울특별시 문화 위원, 1967년 국정교과서 감수위원, 1976년 문교부 교과과정 심의 위원, 1981년 평화통일 정책자문 위원, 1982년 체육부 정책자문 위원, 1985년 1월 전국구 국회의원을 지냈다. 1986년에는 유네스코한국위원회 교육분과 위원으로, 1992년에는 대전 EXPO 93 개·폐막식 행사 기획단장을 맡았다. 그는 체육·교육·사회봉사 등의 분야에서 적극적인 활동을 전개하여 여성의 권위를 높이는 데 크게 기여하였다. 학창 시절 육상 선수로 활동했고 스포츠인의 학문적 후원을 위해 노력하였다.<NAME>으로는 1953년 11월 전국체육대회의 마스게임시범으로 특별공로상을 받았고, 1976년 4월에는 대한민국체육상(연구 부문)을 받았다. 또한 1984년 8월에는 체육훈장 거상장을, 1994년 9월에는 IOC로부터 올림픽경기에 기여한 공로로 공로휘장을 받았다.
453f51d8-4ef6-47d9-a341-9c100bb93695	source05/encykorea/DNC44226.txt	한기무 (韓岐舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061530	CC BY	13	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신라의 무악은 감 3인, 금척 1인, 무척 2인으로 구성되었으나 내용은 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한기무 (韓岐舞) ### 내용: 신라의 무악은 감 3인, 금척 1인, 무척 2인으로 구성되었으나 내용은 알 수 없다.
29f27ef2-51a1-4291-96df-b4d9aef5cff1	source05/encykorea/ASP27804.txt	옥산서병 (玉山書屛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038724	CC BY	69	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강릉시 오죽헌·시립 박물관 소장. 조선 16세기 대유학자 율곡 이이의 아우인 이우는 어려서부터 어머니 신사임당으로부터 글씨를 배웠고, 성장해서는 당대 초서 명필이었던 장인 고산 황기로의 영향을 받았다. 이 옥산서병은 그가 젊었을 때인 1556년에 쓴 것인데, 내용은<NAME>명의 귀거래사이다. 원래 17면의 서첩이던 것을 9폭의 병풍 9폭에 개장한 것으로 그 가운데 13면은 세로 42cm, 나머지 4면은 세로 34cm로 일정하지 않으나 가로의 크기는 23.5∼25.5. cm로 대차가 없다. 제10폭에는 안동인 김순동이 1965년에 쓴 발문이 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옥산서병 (玉山書屛) ### 내용: 강릉시 오죽헌·시립 박물관 소장. 조선 16세기 대유학자 율곡 이이의 아우인 이우는 어려서부터 어머니 신사임당으로부터 글씨를 배웠고, 성장해서는 당대 초서 명필이었던 장인 고산 황기로의 영향을 받았다. 이 옥산서병은 그가 젊었을 때인 1556년에 쓴 것인데, 내용은<NAME>명의 귀거래사이다. 원래 17면의 서첩이던 것을 9폭의 병풍 9폭에 개장한 것으로 그 가운데 13면은 세로 42cm, 나머지 4면은 세로 34cm로 일정하지 않으나 가로의 크기는 23.5∼25.5. cm로 대차가 없다. 제10폭에는 안동인 김순동이 1965년에 쓴 발문이 실려 있다.
5afa1bb9-ff8f-4aff-99ec-9487a1d1406d	source05/encykorea/ASP59526.txt	문원공 회재 이언적 신도비 (文元公晦齋李彦迪神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김은영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079350	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 중기의 문신 회재 이언적(1491-1553)을 기리기 위해 1586년(선조 19)에 신도비를 세웠다. 이언적 신도비는 1577년(선조 10)에 건립된 경주 옥산서원에 있는 비석과 함께 2006년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 비문의 글씨는 손엽(, 1544~1600)이 썼으며, 비의 전체 높이는 300cm, 비신은 180cm이다. 신도 비명은 기대승(, 1527~1572)이 지었다. 옥산서원의 신도비에는 이산해(, 1539~1609)의 글씨가 적혀 있는데, 그가 쓴 것이다. 신도비 근처에 있는 달 전재 사는 이언적의 신위를 모신 곳으로 2012년 경상북도 민속문화재로 지정되었다. 비의 주인공인 이언적은 경상북도 경주에서 태어났고 본관은 여주이다. 초명은 적이었으나 중종의 명으로 언자를 더하여 경주 자옥산에 들어갔고, 자는 복고, 호는 회재 · 자계옹이며 호는 회재 · 자계옹이다. 명종 즉위 년(1545년)에 일어난 을사사화 때 추관을 지낸 뒤 관직에서 물러났다. 1574년(선조 7) 양재역 벽서 사건에 무고한 죄로 연루되어 강계로 유배되어 그곳에서 죽었다. 1569년(선조 2) 종묘의 명종 묘정에 배향되었고, 1610년(광해군 2) 문묘에 종사하고, 옥산서원 등에 제향 되었다. 문원은<NAME>를 말한다. 이 신도비는 이언적의 묘소 앞에 자리하고 있는데 그에 대한 역사적 평가 등을 기록하고 있다는 점에서 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문원공 회재 이언적 신도비 (文元公晦齋李彦迪神道碑) ### 내용: 조선 중기의 문신 회재 이언적(1491-1553)을 기리기 위해 1586년(선조 19)에 신도비를 세웠다. 이언적 신도비는 1577년(선조 10)에 건립된 경주 옥산서원에 있는 비석과 함께 2006년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 비문의 글씨는 손엽(, 1544~1600)이 썼으며, 비의 전체 높이는 300cm, 비신은 180cm이다. 신도 비명은 기대승(, 1527~1572)이 지었다. 옥산서원의 신도비에는 이산해(, 1539~1609)의 글씨가 적혀 있는데, 그가 쓴 것이다. 신도비 근처에 있는 달 전재 사는 이언적의 신위를 모신 곳으로 2012년 경상북도 민속문화재로 지정되었다. 비의 주인공인 이언적은 경상북도 경주에서 태어났고 본관은 여주이다. 초명은 적이었으나 중종의 명으로 언자를 더하여 경주 자옥산에 들어갔고, 자는 복고, 호는 회재 · 자계옹이며 호는 회재 · 자계옹이다. 명종 즉위 년(1545년)에 일어난 을사사화 때 추관을 지낸 뒤 관직에서 물러났다. 1574년(선조 7) 양재역 벽서 사건에 무고한 죄로 연루되어 강계로 유배되어 그곳에서 죽었다. 1569년(선조 2) 종묘의 명종 묘정에 배향되었고, 1610년(광해군 2) 문묘에 종사하고, 옥산서원 등에 제향 되었다. 문원은<NAME>를 말한다. 이 신도비는 이언적의 묘소 앞에 자리하고 있는데 그에 대한 역사적 평가 등을 기록하고 있다는 점에서 가치가 있다.
7873825d-641e-4f14-a7d3-4caa3e4a1c29	source05/encykorea/MUS39941.txt	진타 (進陀)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054965	CC BY	31	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	나라 궁전에 554년 이미 파견되었던 백제 악사들과 교대하기 위해 삼근·기마차·진노와 함께 파견된 음악인들이 있다. 왜에 파견되었을 때 백제의 16관 등 중 11관 등인 대덕이 어떤 종류의 악기와 가무를 가르쳤는지는 확실하지 않다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진타 (進陀) ### 내용: 나라 궁전에 554년 이미 파견되었던 백제 악사들과 교대하기 위해 삼근·기마차·진노와 함께 파견된 음악인들이 있다. 왜에 파견되었을 때 백제의 16관 등 중 11관 등인 대덕이 어떤 종류의 악기와 가무를 가르쳤는지는 확실하지 않다.
15cd7a21-9c2b-4a0e-ba56-475c287a3194	source05/encykorea/MUS7450.txt	김순남 (金順男)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이상만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009610	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 일본의 동경국립음악학교를 중퇴하고 동경제국 음악학교를 졸업한 그는 스승 하라의 영향을 받아 비조성(:비화 성적인 조체계를 이루는 것) 음악에 심취하였다. 1943년 당시 일본의 급진 작곡가 그룹인 신흥 작곡가 연맹의 5주년 기념음악회에서 피아노 소나타를 발표하면서 데뷔했다. 1944년 동경에서 첫 번째 작곡 발표회를 가졌는데, 이때도 무조적인 경향의 피아노 삼중주곡 등을 발표하였다. 1945년 이전까지는 박노춘의 탱자, 오장환의 장렬·양과 같은 호소력 있고 예술성이 있는 작품이 주를 이루었으나 무조적 경향과 무소륵스키 등의 영향이 강한 사실적 작품이 주를 이루었다. 1945년 이후에는 민족 음계에 바탕을 둔 가곡 등을 작곡하여 김소월(金素月) 시의 「산유화(山有花)」·「초혼」·「진달래꽃」 등 다섯 편의 가곡을 『산유화』라는 이름으로 출간하였다. 「산유화」는 서정 가곡으로 1948년 그가 월북할 때까지 방송매체 등을 통하여 소개되면서, 민족 정서가 어린 대중 가곡의 표본을 이루고 민속조가 짙은 가곡 창작의 유형을 정립하였다. 또한 당시 연주계 사정으로 교향조곡·피아노협주곡 등은 발표되지 못했다. 1945년 이후에는 남로당에 가입하는 등 정치에 참여하여 인민항쟁가 등을 작곡하였고, 윤이상·나운영·김희조·장일남 등에게 영향을 주었으며, 민족 음계 구사 기법 등을 개발하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김순남 (金順男) ### 내용: 서울서 출생. 일본의 동경국립음악학교를 중퇴하고 동경제국 음악학교를 졸업한 그는 스승 하라의 영향을 받아 비조성(:비화 성적인 조체계를 이루는 것) 음악에 심취하였다. 1943년 당시 일본의 급진 작곡가 그룹인 신흥 작곡가 연맹의 5주년 기념음악회에서 피아노 소나타를 발표하면서 데뷔했다. 1944년 동경에서 첫 번째 작곡 발표회를 가졌는데, 이때도 무조적인 경향의 피아노 삼중주곡 등을 발표하였다. 1945년 이전까지는 박노춘의 탱자, 오장환의 장렬·양과 같은 호소력 있고 예술성이 있는 작품이 주를 이루었으나 무조적 경향과 무소륵스키 등의 영향이 강한 사실적 작품이 주를 이루었다. 1945년 이후에는 민족 음계에 바탕을 둔 가곡 등을 작곡하여 김소월(金素月) 시의 「산유화(山有花)」·「초혼」·「진달래꽃」 등 다섯 편의 가곡을 『산유화』라는 이름으로 출간하였다. 「산유화」는 서정 가곡으로 1948년 그가 월북할 때까지 방송매체 등을 통하여 소개되면서, 민족 정서가 어린 대중 가곡의 표본을 이루고 민속조가 짙은 가곡 창작의 유형을 정립하였다. 또한 당시 연주계 사정으로 교향조곡·피아노협주곡 등은 발표되지 못했다. 1945년 이후에는 남로당에 가입하는 등 정치에 참여하여 인민항쟁가 등을 작곡하였고, 윤이상·나운영·김희조·장일남 등에게 영향을 주었으며, 민족 음계 구사 기법 등을 개발하였다.
d6a67d86-abd3-4ba9-9be2-444e455b5259	source05/encykorea/MUS14037.txt	등타령 (燈打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017157	CC BY	33	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	등의 종류와 남녀의 정서를 읊은 노래로 첫머리는 다음과 같다. 얼추 덜덜·호랑 등은·만첩 청산·어데 두고·절에 공중·걸렸더냐·....... 모두 7절의 유절형식의 곡이다. 늦은 중모리장단에 맞추어 남도민요풍으로 부른다. 음계는 편의상 라·도·레·미·솔의 5음계(서양음악의 계이름)로 표시한다. 곡의 분위기가 단조롭다.	문어체 텍스트 ### 제목: 등타령 (燈打令) ### 내용: 등의 종류와 남녀의 정서를 읊은 노래로 첫머리는 다음과 같다. 얼추 덜덜·호랑 등은·만첩 청산·어데 두고·절에 공중·걸렸더냐·....... 모두 7절의 유절형식의 곡이다. 늦은 중모리장단에 맞추어 남도민요풍으로 부른다. 음계는 편의상 라·도·레·미·솔의 5음계(서양음악의 계이름)로 표시한다. 곡의 분위기가 단조롭다.
d08d5abc-d38f-407e-b8c0-172bdbe5c84c	source05/encykorea/MUS35607.txt	자진모리장단 (자진모리長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048087	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자진모리는 자주 몰아가는 장단이라는 뜻이다. 이 장단은 서양음악의 박자로 표기하면 8분 12박자로, 3소박에서 조금 빠른 4박자로 되어 있다. 음악 맺는 음은 제3박의 제2부 박에 북의 온각자리, 또는 장구의 변죽자를 크고 강하게 치는 것이고, 느린 것은 자진 자진모리라 부르고, 느린 것은 자진 자진모리라 부른다. 판소리에서는 늦은 자진모리가, 산조에서는 늦은 자진모리가 구별되어 쓰이기도 하고, 자진 자진모리는 늦게 쓰이기도 한다. 농악에서는 덩더꿍이 또는 삼채굿이라 하고, 자진 자진모리는 긴삼채, 자진 자진모리는 자진삼채 또는 된 삼 채라 한다. 무가에서는 덩더꿍, 자진 자진모리는 반 덩더꿍이라고 부른다. 이 장단에 맞추어 만든 음악은 활기가 넘치고 구성이 좋다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자진모리장단 (자진모리長短) ### 내용: 자진모리는 자주 몰아가는 장단이라는 뜻이다. 이 장단은 서양음악의 박자로 표기하면 8분 12박자로, 3소박에서 조금 빠른 4박자로 되어 있다. 음악 맺는 음은 제3박의 제2부 박에 북의 온각자리, 또는 장구의 변죽자를 크고 강하게 치는 것이고, 느린 것은 자진 자진모리라 부르고, 느린 것은 자진 자진모리라 부른다. 판소리에서는 늦은 자진모리가, 산조에서는 늦은 자진모리가 구별되어 쓰이기도 하고, 자진 자진모리는 늦게 쓰이기도 한다. 농악에서는 덩더꿍이 또는 삼채굿이라 하고, 자진 자진모리는 긴삼채, 자진 자진모리는 자진삼채 또는 된 삼 채라 한다. 무가에서는 덩더꿍, 자진 자진모리는 반 덩더꿍이라고 부른다. 이 장단에 맞추어 만든 음악은 활기가 넘치고 구성이 좋다.
38ee08d8-1c90-4cd1-8d87-c0ebed5c5f4e	source05/encykorea/ACT44980.txt	학생극 (學生劇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060868	CC BY	1,068	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	상업극과 달리 비영리적이고 실험적인 문화운동이다. 학생연극운동은 2·8독립 선언 다음 해인 1920년 봄에 시작되었다. 셰익스피어·괴테 등 서구의 고전극과 근대극 작품들을 연구하는 극예술 협회를 동경 유학생<NAME>·홍해성·조명희 등 20여 명이 민족운동의 일환으로 연극운동을 전개하기 위해, 극예술 협회라는 연극 연구 단체를 조직하고, 연극을 민족운동의 한 부분으로서 전개하기 시작했다. 그들은 서구의 고전극과 근대극을 연구하다가 동경에 있는 한국 유학생과 노동자들의 모임인<NAME>회의 요청으로 극단을 만들었다. 전국 순회공연으로 고학생을 구제하는 것과 실제 무대에서 자신들의 연극운동을 실천하고자 하는 목적에서<NAME>회로 명칭을 변경하였다.<NAME>회 순회극단 활동이 신파극단만 있던 국내 연극계에 신선한 자극을 주면서 성공을 거두자, 같은 해 서울에서 고학생들로 조직된 갈돕회가 등장하였고, 동경에서는 개성 청년들이 송 경학 우회를, 1922년에는 동경 유학생들이 형설회를 만들었다. 형설회·송 경학 우회·갈돕회 등도<NAME>회와 마찬가지로 주로 방학을 이용해 전국 방방곡곡을 누볐는데, 이들의 활동은 강연·음악 연주·연극 등 세 부분으로 구성되어 있었다. 강연의 주제는 민중계몽, 설득이었고, 음악은 민중 위로였고, 연극은 예술적으로 민중을 계도하자는 것이었다. 이들이 무대에 올린 작품들은 거의 다 근대 의식을 담은 시대 비판적인 창작 사회극과 서양 근대극이었다. 토월회는 동경 유학생들이 만든 학생극 단체로 박승희·김기진·이서구 등 학생극 단체에서 출발하였다. 비록 토월회가 나중에 기성 극단으로 성장한 것을 제외하곤 수십 개의 다른 학생극단들이 비록 단명했지만 몇 가지 면에서 괄목할 만한 성과를 냈다. 첫째로는 1920년대 초의 학생극은 신파극으로 출발한 한국 연극사에서 정통적 신극, 즉 서구 근대극의 씨앗을 이 땅에 처음 뿌린 것이고, 둘째로는 일제의 억압과 착취로 신음하는 어리석은 민중을 계몽하고 위로하였으며 용기를 주었다는 것, 셋째로는 어려운 시기에 처하였을 때 학생운동을 전개하는 방법을 제시하였고, 개화기에 문화선양 활동을 효과적으로 하였다는 점 등이다. 또한 이들 학생극 운동은 사회로부터 많은<NAME>과 호응·찬사를 받았다. 초기의 학생연극운동은 역사에 대한 적응과 거부반응으로 자연발생적으로 일어났고, 1920년대 후반에는 각급 학교에 극회가 생기기 시작하였다. 이화여자고등학교는 1927년 2월 마테를 링크(Maeterlinck, M. )의 <파랑새>를 처음 공연했다. 이어서 같은 해 12월 이화여자전문학교가 쇼(Shaw, G. B. )의 <성 잔다르크>를 무대에 올렸다. 또한 1920년대 말에는<NAME>전문학교·혜화전문학교·연희전문학교·세브란스 의학전문학교 등이 잇따라 학교 극회를 조직했고, 이들 전문학교들이 연극 콩쿠르를 개최하는 등 활발한 학생극 운동을 벌였다. 체호프(Chekhov, A. P.)의 <벚꽃동산>은 1930년 이화여자고등보통학교에서<NAME> 연출로 개막하여 당시 기성 극단들도 엄두도 못 냈던 대작으로 신극사에서 새로운 이정표를 찍었다. 정통 신극 운동을 처음 시도했던 1920년대 초 학생극이 정통 신극 운동을 처음 시도했다면, 1920년대 말의 학교극은 1930년대에 일어날 본격적인 근대극 운동을 예시하였다. 1930년대의 학생극 운동은 1920년대 말에 생긴 학교 이외에 근화여학교·경성보육녹양회·배재학교·여자의학강습소·경성여자기독청년회 등이 극회를 조직하여 연극 활동을 전개해 나갔다. 하지만 동경 학생 예술 좌는 이해랑·박동근 등 15명이 1934년 설립한 학생극 단체로서 그중에서도 가장 대표적인 학생극 단체라 하겠다. 이 극단은 민족의 얼을 기리고 좌익극과 겨뤄 우수한 연극 기술자를 양성하고자 조직되었는데, 기성 극단보다 더 강력한 조직력을 보였다. 그들은 전문적이고 본격적인 연극운동을 펼치기 위해 연구활동, 공연활동, 출판 활동 등 다양한 활동을 펼쳤다. 조선의 신극 수립은 창작극에서라는 이념 아래 유치진(柳致眞) 작 소(3막)와<NAME>섭(朱永涉) 작 나무(1막)를 가지고 1935년 일본 신극의 요람인 쓰키지 소극장(築地小劇場)에서 창립공연을 가졌는데 재일 동포와 유학생들의 절찬을 받았으며, 제2회 공연인 춘향전(유치진 작 4막 5장)은 더욱 성공을 거두었다. 하지만 1940년대에는 일제의 태평양전쟁 확대와 강압정책으로 공연활동을 더 이상 하지 못했다. 하지만 광복 전까지 연극사상 뚜렷한 목적의식을 갖고, 조직적이고 학구적이며 순수하고 많은 공적을 남긴 학생극 단체는 동경 학생 예술 좌가 유일했다. 그만큼 동경 학생 예술 좌는 학생극 운동이 나아갈 방향을 제시한 모범 사례라 할 수 있다. 한국예술인들은 개화기부터 8·15광복 전까지만 해도 후진국에다 식민지라는 역사적 상황 때문에 민족주의와 이상주의라는 큰 테두리 안에서 예술운동을 추구한 것이 특징이다. 결국, 그들이 항상 내걸었던 개화, 계몽, 자주 같은 것도 그런 공동의식 바탕에서 찾을 수 있다. 일제강점기의 학생극 운동도 민족주의나 이상주의라는 차원에서 개화, 계몽되는즉, 민족의 자유독립에 대한 염원을 갖고 있었다. 자주독립은 물론 문화선양, 민족의 정서함 양도 전부 부차적인 것이었다. 광복 직후의 학생극 운동도 그 본질적인 면에서는 일제강점기의 학생극 운동과 큰 차이가 없었다. 경성대학과 법학전문학교 등 시내 12개 대학이 함께 공연한 류가쿠칸슈진 작 <3월 1일>(3막 8장)을 서울극장에서 1946년 3월에 공연한 것이 광복 후 첫 학생극 활동이었다. 5월에는<NAME>전문학교가, 6월에는 서울대학교가 창립공연을 가졌고, 6월에는 일부 학생극 회원들이 남한 일대를 순회공연하는 브나로드운동(계몽운동)이 있었다. 민주주의의 계몽을 위해서였다. 광복 직후의 학생극 운동이 그 본질적으로 일제강점기와 닮았다는 것은 바로 이와 같은 애국운동에 참가하였기 때문이다. 하지만 학생극의 방향성은 차츰 바뀌기 시작하였다. 1947년 서울대학교의 각 단과대학이 통합하여 국립대학극장을 설립하면서 그 설립 취지를 ‘좋은 예술인의 양성’이라고 밝힌 데서도 잘 나타나듯이, 기성 연극운동이 반일 민족운동에서 좌우익의 사상싸움에 휘말려 들어간 데 비해, 학생극 운동은 될 수 있는 대로 정치나 이데올로기에 초연하려 노력하면서, 우수한 연극인 배출이라는 현실적 생각으로 기울어가고 있었던 것이다. 국립대학극장은 창립공연으로 체호프의 악로를 시공관에서 가졌고, 이화여자대학교가 배리(Barrie, J. M. )의 퀄리티 스트리트 Quality Street(4막)로 제1회 공연을 가졌으며, 세브란스 의과대 학과 성균관대학이 각각<NAME>(姜駿相) 작 생의 제전, 안영일(安英一) 각색의 아름다운 청춘으로 창립공연을 하였다. 서울의 주요 대학들이 창립공연을 개최해 연극 활동을 펼친 것은 1946년과 1947년, 1948년이다. 한국 연극 학회 주최로 1949년 10월 서울대학교 등 9개 대학이 참가한 제1회 전국 대학극 경연 대회가 개최되었는데, 이는 광복 직후 학생극 운동의 절정을 이루는 행사였다. 그러나 학생극은 틀을 잡는 듯하다가 1950년 6·25전쟁을 겪으면서 산산이 부서졌고, 사변이 끝날 때까지 학생극은 자취를 감췄다. 그러다가 유치진이 다시 주도한 대학극 경연 대회를 계기로 학생극은 다시 활발해지기 시작했는데, 1950년대 후반부터였다. 학생극은 1950년대 후반부터 1960년대 초에 걸쳐 서라벌예술대학·중앙대학·동국 대학·한양대학 등에 연극학과가 생기면서 더욱 활기를 띠기 시작하였다. 그런데 6·25전쟁 이후의 학생극 운동은 그 본질에 있어서 일제강점기나 광복 직후의 학생극과는 달랐다. 전후의 학생극 운동은 민족운동이라는 종래의 성격을 벗어나 극예술의 추구와 구현에 그 목적을 두었다. 학생극은 따라서 예전처럼 생동적이거나 과감한 실험성을 잃고 기성 연극을 모방하는 데 급급했으며, 철 따라 연례행사처럼 연극 행사를 치르는 데 그쳤다. 그래서 학생극은 뚜렷한 목표나 방향성이 없이 연극인을 배출하는 학교극으로서의 역할만을 하게 된 것이다. 그러다가 학생극 운동은 1965년대 중반부터 조금씩 변화하기 시작했다. 첫째, 강한 사회성을 띠기 시작한 것이다. 이는 사회비판을 뜻하는 것인데, 서울대 등 일부 대학극은 공연이 중단되거나 작품이 학교 측으로부터 허가받지 못하는 고난도 겪었다. 둘째, 실험성을 띠고 있다는 점이다. 아르토(Artaud, A. )·그 로토 우스키(Grotowski, J. )를 시작으로 하여 이전의 화술극에서 동작 중심의 연극으로 변화시키려는 새로운 실험극이 1969년 연출가 유덕형에 의해 학생극에까지 파급되었다는 것이다. 셋째, 전통극에 대한 탐구와 열의를 보여준다. 서울대 가면극 연구회를 시작으로 고려대학교·이화여자대학교·서강대학교 등 많은 대학들이 민속 극회를 조직하고, 민속극의 연구조사와 전승에 관심을 기울였다. 학생극 운동 50년 사상 가장 고무적인 것은 1960년대 이후 우리 것을 알고 찾자는 주체성과 정치체제에 대한 우회적 비판 현상으로 보이는 전통극 탐구이다. 학생극의 전통극에 대한 관심이 주목되는 이유는 현대에 전통극이 어떻게 수용되고, 한국 연극이 나아갈 방향에 관한 것이다. 이처럼 1960년대 중반 이후부터 학생극 운동은 민족주의적 색채를 띠어가며 다양하게 전개되고 있는 것이다. 대학극의 저항적 색채는 1970년대 이후 많이 줄어들었지만, 그 정열은 전통극 연구와 공연으로 해갈되고 있는 것이 아닌가 싶다. 또한 1980년대 이후에는 각 대학의 단과대학이나 문과대학의 각 학과들이 학과 행사로 연극을 할 만큼 보편화되어 있다. 20세기 초부터 시작된 대학극은 70여 년의 전통을 가지고 처음으로 이 땅에 서구적 리얼리즘 연극을 이식하였으며, 기성사회와 흥행적인 상업주의에 저항하면서 새로운 사조를 도입하는 등 기성 연극계에 신선한 자극과 활력을 주었다. 또한 광복 이후 많은 전문 연극인을 배출하였으며, 제작 극회·실험극장 등의 극단을 형성하였다. 또한 전통극에 대한 탐구를 통해 전통극을 계승하고 현대적으로 수용하고 마당극을 정립하는 데 일조하였다. 대학극은 실험적이고 실험적이며 참신해야 한다. 연출 목록의 안일한 선정, 어설픈 연기, 비틀린 기성극을 모방하는 것은 대학극이 극복해야 할 하나의 과제이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 학생극 (學生劇) ### 내용: 상업극과 달리 비영리적이고 실험적인 문화운동이다. 학생연극운동은 2·8독립 선언 다음 해인 1920년 봄에 시작되었다. 셰익스피어·괴테 등 서구의 고전극과 근대극 작품들을 연구하는 극예술 협회를 동경 유학생<NAME>·홍해성·조명희 등 20여 명이 민족운동의 일환으로 연극운동을 전개하기 위해, 극예술 협회라는 연극 연구 단체를 조직하고, 연극을 민족운동의 한 부분으로서 전개하기 시작했다. 그들은 서구의 고전극과 근대극을 연구하다가 동경에 있는 한국 유학생과 노동자들의 모임인<NAME>회의 요청으로 극단을 만들었다. 전국 순회공연으로 고학생을 구제하는 것과 실제 무대에서 자신들의 연극운동을 실천하고자 하는 목적에서<NAME>회로 명칭을 변경하였다.<NAME>회 순회극단 활동이 신파극단만 있던 국내 연극계에 신선한 자극을 주면서 성공을 거두자, 같은 해 서울에서 고학생들로 조직된 갈돕회가 등장하였고, 동경에서는 개성 청년들이 송 경학 우회를, 1922년에는 동경 유학생들이 형설회를 만들었다. 형설회·송 경학 우회·갈돕회 등도<NAME>회와 마찬가지로 주로 방학을 이용해 전국 방방곡곡을 누볐는데, 이들의 활동은 강연·음악 연주·연극 등 세 부분으로 구성되어 있었다. 강연의 주제는 민중계몽, 설득이었고, 음악은 민중 위로였고, 연극은 예술적으로 민중을 계도하자는 것이었다. 이들이 무대에 올린 작품들은 거의 다 근대 의식을 담은 시대 비판적인 창작 사회극과 서양 근대극이었다. 토월회는 동경 유학생들이 만든 학생극 단체로 박승희·김기진·이서구 등 학생극 단체에서 출발하였다. 비록 토월회가 나중에 기성 극단으로 성장한 것을 제외하곤 수십 개의 다른 학생극단들이 비록 단명했지만 몇 가지 면에서 괄목할 만한 성과를 냈다. 첫째로는 1920년대 초의 학생극은 신파극으로 출발한 한국 연극사에서 정통적 신극, 즉 서구 근대극의 씨앗을 이 땅에 처음 뿌린 것이고, 둘째로는 일제의 억압과 착취로 신음하는 어리석은 민중을 계몽하고 위로하였으며 용기를 주었다는 것, 셋째로는 어려운 시기에 처하였을 때 학생운동을 전개하는 방법을 제시하였고, 개화기에 문화선양 활동을 효과적으로 하였다는 점 등이다. 또한 이들 학생극 운동은 사회로부터 많은<NAME>과 호응·찬사를 받았다. 초기의 학생연극운동은 역사에 대한 적응과 거부반응으로 자연발생적으로 일어났고, 1920년대 후반에는 각급 학교에 극회가 생기기 시작하였다. 이화여자고등학교는 1927년 2월 마테를 링크(Maeterlinck, M. )의 <파랑새>를 처음 공연했다. 이어서 같은 해 12월 이화여자전문학교가 쇼(Shaw, G. B. )의 <성 잔다르크>를 무대에 올렸다. 또한 1920년대 말에는<NAME>전문학교·혜화전문학교·연희전문학교·세브란스 의학전문학교 등이 잇따라 학교 극회를 조직했고, 이들 전문학교들이 연극 콩쿠르를 개최하는 등 활발한 학생극 운동을 벌였다. 체호프(Chekhov, A. P.)의 <벚꽃동산>은 1930년 이화여자고등보통학교에서<NAME> 연출로 개막하여 당시 기성 극단들도 엄두도 못 냈던 대작으로 신극사에서 새로운 이정표를 찍었다. 정통 신극 운동을 처음 시도했던 1920년대 초 학생극이 정통 신극 운동을 처음 시도했다면, 1920년대 말의 학교극은 1930년대에 일어날 본격적인 근대극 운동을 예시하였다. 1930년대의 학생극 운동은 1920년대 말에 생긴 학교 이외에 근화여학교·경성보육녹양회·배재학교·여자의학강습소·경성여자기독청년회 등이 극회를 조직하여 연극 활동을 전개해 나갔다. 하지만 동경 학생 예술 좌는 이해랑·박동근 등 15명이 1934년 설립한 학생극 단체로서 그중에서도 가장 대표적인 학생극 단체라 하겠다. 이 극단은 민족의 얼을 기리고 좌익극과 겨뤄 우수한 연극 기술자를 양성하고자 조직되었는데, 기성 극단보다 더 강력한 조직력을 보였다. 그들은 전문적이고 본격적인 연극운동을 펼치기 위해 연구활동, 공연활동, 출판 활동 등 다양한 활동을 펼쳤다. 조선의 신극 수립은 창작극에서라는 이념 아래 유치진(柳致眞) 작 소(3막)와<NAME>섭(朱永涉) 작 나무(1막)를 가지고 1935년 일본 신극의 요람인 쓰키지 소극장(築地小劇場)에서 창립공연을 가졌는데 재일 동포와 유학생들의 절찬을 받았으며, 제2회 공연인 춘향전(유치진 작 4막 5장)은 더욱 성공을 거두었다. 하지만 1940년대에는 일제의 태평양전쟁 확대와 강압정책으로 공연활동을 더 이상 하지 못했다. 하지만 광복 전까지 연극사상 뚜렷한 목적의식을 갖고, 조직적이고 학구적이며 순수하고 많은 공적을 남긴 학생극 단체는 동경 학생 예술 좌가 유일했다. 그만큼 동경 학생 예술 좌는 학생극 운동이 나아갈 방향을 제시한 모범 사례라 할 수 있다. 한국예술인들은 개화기부터 8·15광복 전까지만 해도 후진국에다 식민지라는 역사적 상황 때문에 민족주의와 이상주의라는 큰 테두리 안에서 예술운동을 추구한 것이 특징이다. 결국, 그들이 항상 내걸었던 개화, 계몽, 자주 같은 것도 그런 공동의식 바탕에서 찾을 수 있다. 일제강점기의 학생극 운동도 민족주의나 이상주의라는 차원에서 개화, 계몽되는즉, 민족의 자유독립에 대한 염원을 갖고 있었다. 자주독립은 물론 문화선양, 민족의 정서함 양도 전부 부차적인 것이었다. 광복 직후의 학생극 운동도 그 본질적인 면에서는 일제강점기의 학생극 운동과 큰 차이가 없었다. 경성대학과 법학전문학교 등 시내 12개 대학이 함께 공연한 류가쿠칸슈진 작 <3월 1일>(3막 8장)을 서울극장에서 1946년 3월에 공연한 것이 광복 후 첫 학생극 활동이었다. 5월에는<NAME>전문학교가, 6월에는 서울대학교가 창립공연을 가졌고, 6월에는 일부 학생극 회원들이 남한 일대를 순회공연하는 브나로드운동(계몽운동)이 있었다. 민주주의의 계몽을 위해서였다. 광복 직후의 학생극 운동이 그 본질적으로 일제강점기와 닮았다는 것은 바로 이와 같은 애국운동에 참가하였기 때문이다. 하지만 학생극의 방향성은 차츰 바뀌기 시작하였다. 1947년 서울대학교의 각 단과대학이 통합하여 국립대학극장을 설립하면서 그 설립 취지를 ‘좋은 예술인의 양성’이라고 밝힌 데서도 잘 나타나듯이, 기성 연극운동이 반일 민족운동에서 좌우익의 사상싸움에 휘말려 들어간 데 비해, 학생극 운동은 될 수 있는 대로 정치나 이데올로기에 초연하려 노력하면서, 우수한 연극인 배출이라는 현실적 생각으로 기울어가고 있었던 것이다. 국립대학극장은 창립공연으로 체호프의 악로를 시공관에서 가졌고, 이화여자대학교가 배리(Barrie, J. M. )의 퀄리티 스트리트 Quality Street(4막)로 제1회 공연을 가졌으며, 세브란스 의과대 학과 성균관대학이 각각<NAME>(姜駿相) 작 생의 제전, 안영일(安英一) 각색의 아름다운 청춘으로 창립공연을 하였다. 서울의 주요 대학들이 창립공연을 개최해 연극 활동을 펼친 것은 1946년과 1947년, 1948년이다. 한국 연극 학회 주최로 1949년 10월 서울대학교 등 9개 대학이 참가한 제1회 전국 대학극 경연 대회가 개최되었는데, 이는 광복 직후 학생극 운동의 절정을 이루는 행사였다. 그러나 학생극은 틀을 잡는 듯하다가 1950년 6·25전쟁을 겪으면서 산산이 부서졌고, 사변이 끝날 때까지 학생극은 자취를 감췄다. 그러다가 유치진이 다시 주도한 대학극 경연 대회를 계기로 학생극은 다시 활발해지기 시작했는데, 1950년대 후반부터였다. 학생극은 1950년대 후반부터 1960년대 초에 걸쳐 서라벌예술대학·중앙대학·동국 대학·한양대학 등에 연극학과가 생기면서 더욱 활기를 띠기 시작하였다. 그런데 6·25전쟁 이후의 학생극 운동은 그 본질에 있어서 일제강점기나 광복 직후의 학생극과는 달랐다. 전후의 학생극 운동은 민족운동이라는 종래의 성격을 벗어나 극예술의 추구와 구현에 그 목적을 두었다. 학생극은 따라서 예전처럼 생동적이거나 과감한 실험성을 잃고 기성 연극을 모방하는 데 급급했으며, 철 따라 연례행사처럼 연극 행사를 치르는 데 그쳤다. 그래서 학생극은 뚜렷한 목표나 방향성이 없이 연극인을 배출하는 학교극으로서의 역할만을 하게 된 것이다. 그러다가 학생극 운동은 1965년대 중반부터 조금씩 변화하기 시작했다. 첫째, 강한 사회성을 띠기 시작한 것이다. 이는 사회비판을 뜻하는 것인데, 서울대 등 일부 대학극은 공연이 중단되거나 작품이 학교 측으로부터 허가받지 못하는 고난도 겪었다. 둘째, 실험성을 띠고 있다는 점이다. 아르토(Artaud, A. )·그 로토 우스키(Grotowski, J. )를 시작으로 하여 이전의 화술극에서 동작 중심의 연극으로 변화시키려는 새로운 실험극이 1969년 연출가 유덕형에 의해 학생극에까지 파급되었다는 것이다. 셋째, 전통극에 대한 탐구와 열의를 보여준다. 서울대 가면극 연구회를 시작으로 고려대학교·이화여자대학교·서강대학교 등 많은 대학들이 민속 극회를 조직하고, 민속극의 연구조사와 전승에 관심을 기울였다. 학생극 운동 50년 사상 가장 고무적인 것은 1960년대 이후 우리 것을 알고 찾자는 주체성과 정치체제에 대한 우회적 비판 현상으로 보이는 전통극 탐구이다. 학생극의 전통극에 대한 관심이 주목되는 이유는 현대에 전통극이 어떻게 수용되고, 한국 연극이 나아갈 방향에 관한 것이다. 이처럼 1960년대 중반 이후부터 학생극 운동은 민족주의적 색채를 띠어가며 다양하게 전개되고 있는 것이다. 대학극의 저항적 색채는 1970년대 이후 많이 줄어들었지만, 그 정열은 전통극 연구와 공연으로 해갈되고 있는 것이 아닌가 싶다. 또한 1980년대 이후에는 각 대학의 단과대학이나 문과대학의 각 학과들이 학과 행사로 연극을 할 만큼 보편화되어 있다. 20세기 초부터 시작된 대학극은 70여 년의 전통을 가지고 처음으로 이 땅에 서구적 리얼리즘 연극을 이식하였으며, 기성사회와 흥행적인 상업주의에 저항하면서 새로운 사조를 도입하는 등 기성 연극계에 신선한 자극과 활력을 주었다. 또한 광복 이후 많은 전문 연극인을 배출하였으며, 제작 극회·실험극장 등의 극단을 형성하였다. 또한 전통극에 대한 탐구를 통해 전통극을 계승하고 현대적으로 수용하고 마당극을 정립하는 데 일조하였다. 대학극은 실험적이고 실험적이며 참신해야 한다. 연출 목록의 안일한 선정, 어설픈 연기, 비틀린 기성극을 모방하는 것은 대학극이 극복해야 할 하나의 과제이다.
a1c731d9-69f2-4542-bddd-ecacfcf82bb0	source05/encykorea/MUS1892.txt	경기민요 (京畿民謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002324	CC BY	218	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청도 북부와 강원도 일부 지역의 민요들도 포함하고 있어 중부지방 민요라는 명칭으로 통용된다. 전문적인 소리꾼들에 의해 불린 통속민요와 그렇지 않은 향토민요가 있는데, 노랫가락·창부타령·방아타령·양산도·오봉산타령·사발가·군밤타령·흥 타령―천안삼거리·강원도아리랑 등의 통속민요가 잘 알려져 있다. 연주 형태에 따라서는 좌창과 입창, 즉 앉아서 부르는 소리와 서서 부르는 소리로 나누어지는데, 노랫가락·오봉산타령·양 유가 등이 좌창에 속하고, 양산도·방아타령·경복궁타령 등이 입창에 속한다. 좌창은 경기 긴 잡가식의 좌창과, 입창은 경기산타령과 같은 입창과 맥을 같이한다. 한 글자에 여러 음이 붙는 일자 다음식의 선율이 많은 남도민요에 비해 가락의 굴곡이 유연하면서도 명료하다. 선법은 5음음계로 된 평조 선법으로 장 3 도와 단 3도의 음진행이 많고, 주요 음의 선율 골격은 완전 4도를 중심으로 하고 있는 것이 특징이다. 이러한 음조직은 같은 평조라 할지라도 <창부타령>이나 <노랫가락>에서처럼, 라·도·레·미·솔로 부르는 곡들도 있고, <한강수타령>이나 <경복궁타령>에서처럼, 라·도·레·미·솔로 부르는 곡들도 있다. 굿거리장단·타령장단·세마치장단이 많이 쓰이며, 흥겹고 상쾌한 맛을 내고 있다. 창법에서도 명쾌한 맛을 내면서 부드럽고 유창하며 서정적인 느낌이 드는 것은, 급격히 떨리거나 꺾거나 흘러내리는 음이 별로 없기 때문이다. 한편, 고양시 들노래는 경기도 지방의 향토민요로서 솔·라·시·도·레·미로 불리다가 미 음이 파 음으로 바뀌어 부를 때도 있어 마치 조가 바뀌는 것 같다. 경기도 지방의 향토민요는 서울의 영향을 받아 이미 많이 없어졌고, 1960년대 이후 녹음에 의해 채집된 민요들이 별로 없기 때문에 그 음악적 특징을 찾기가 어렵다. 그렇지만 옛날 경기지방의 향토민요도 얼마나 명쾌하고 흥겨운 가락과 장단으로 짜여 있었는가를 <양산도>·<방아타령>과 같은 통속 민요를 통해서 유추할 수 있다. 경기도의 중요 무형문화재로 지정된 통속민요의 예능보유자는 이경옥(, 예명 묵계월)·이윤란(, 예명 이은주)이다. 경기소리와 민요	문어체 텍스트 ### 제목: 경기민요 (京畿民謠) ### 내용: 충청도 북부와 강원도 일부 지역의 민요들도 포함하고 있어 중부지방 민요라는 명칭으로 통용된다. 전문적인 소리꾼들에 의해 불린 통속민요와 그렇지 않은 향토민요가 있는데, 노랫가락·창부타령·방아타령·양산도·오봉산타령·사발가·군밤타령·흥 타령―천안삼거리·강원도아리랑 등의 통속민요가 잘 알려져 있다. 연주 형태에 따라서는 좌창과 입창, 즉 앉아서 부르는 소리와 서서 부르는 소리로 나누어지는데, 노랫가락·오봉산타령·양 유가 등이 좌창에 속하고, 양산도·방아타령·경복궁타령 등이 입창에 속한다. 좌창은 경기 긴 잡가식의 좌창과, 입창은 경기산타령과 같은 입창과 맥을 같이한다. 한 글자에 여러 음이 붙는 일자 다음식의 선율이 많은 남도민요에 비해 가락의 굴곡이 유연하면서도 명료하다. 선법은 5음음계로 된 평조 선법으로 장 3 도와 단 3도의 음진행이 많고, 주요 음의 선율 골격은 완전 4도를 중심으로 하고 있는 것이 특징이다. 이러한 음조직은 같은 평조라 할지라도 <창부타령>이나 <노랫가락>에서처럼, 라·도·레·미·솔로 부르는 곡들도 있고, <한강수타령>이나 <경복궁타령>에서처럼, 라·도·레·미·솔로 부르는 곡들도 있다. 굿거리장단·타령장단·세마치장단이 많이 쓰이며, 흥겹고 상쾌한 맛을 내고 있다. 창법에서도 명쾌한 맛을 내면서 부드럽고 유창하며 서정적인 느낌이 드는 것은, 급격히 떨리거나 꺾거나 흘러내리는 음이 별로 없기 때문이다. 한편, 고양시 들노래는 경기도 지방의 향토민요로서 솔·라·시·도·레·미로 불리다가 미 음이 파 음으로 바뀌어 부를 때도 있어 마치 조가 바뀌는 것 같다. 경기도 지방의 향토민요는 서울의 영향을 받아 이미 많이 없어졌고, 1960년대 이후 녹음에 의해 채집된 민요들이 별로 없기 때문에 그 음악적 특징을 찾기가 어렵다. 그렇지만 옛날 경기지방의 향토민요도 얼마나 명쾌하고 흥겨운 가락과 장단으로 짜여 있었는가를 <양산도>·<방아타령>과 같은 통속 민요를 통해서 유추할 수 있다. 경기도의 중요 무형문화재로 지정된 통속민요의 예능보유자는 이경옥(, 예명 묵계월)·이윤란(, 예명 이은주)이다. 경기소리와 민요
ee0b2e04-9cba-415a-b107-3b07cfefbe29	source05/encykorea/MUS54230.txt	월산가	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072614	CC BY	54	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기·충청 지방의 윗다리 농악에서 굿거리장단에 맞추어 부르는 노래이다. 월산 가라는 노래 제목은 노랫말에 월산리 땅으로 놀러나 가세하는 대목이 있어서 붙여진 것이다. 굿거리장단에 맞춰 다음과 같은 노래를 부른다. 호남 좌도농악에서는 노래 굿이라고 하는데, 오늘은 가다가 저기서 놀고 내일은 가다가 저기서 놀고 얼싸∼ 절싸∼ 놀러나 가세 놀러나 가요 월산리 땅으로 놀러나 가세 얼싸∼ 절싸∼ 놀러나 가세	문어체 텍스트 ### 제목: 월산가 ### 내용: 경기·충청 지방의 윗다리 농악에서 굿거리장단에 맞추어 부르는 노래이다. 월산 가라는 노래 제목은 노랫말에 월산리 땅으로 놀러나 가세하는 대목이 있어서 붙여진 것이다. 굿거리장단에 맞춰 다음과 같은 노래를 부른다. 호남 좌도농악에서는 노래 굿이라고 하는데, 오늘은 가다가 저기서 놀고 내일은 가다가 저기서 놀고 얼싸∼ 절싸∼ 놀러나 가세 놀러나 가요 월산리 땅으로 놀러나 가세 얼싸∼ 절싸∼ 놀러나 가세
85aa291b-640b-4cff-8eb8-eab735e3e81c	source05/encykorea/MUS3773.txt	관현방 (管絃房)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005045	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	궁중음악을 관장했던 대 악서와 더불어 대악관현방으로 불리기도 했던 기관이다. 관현방은 궁중 연향이나 의식에 사용하기 위해 만든 음악기관이었고, 대 악서는 왕의 전용 음악기관이었다. 1076년(문종 30)에 최초로 예부 아래 설치되었고, 1391년(공양왕 3) 아악서(雅樂署)의 설립과 함께 폐지되어 그 당시 대 악서에서 개칭된 전 악서(典樂署)에 통합되기까지 거의 300년 동안 궁중음악을 관장하였다. 관현방이 설치되던 1076년에 대 악서의 관원으로 종 7품의 영(令) 1인과 종 8품의 승(丞) 2인, 그리고 이속으로 사(史) 6인과 기관(記官) 2인이 대 악서에 임명되었으나, 관현방의 관원은 따로 임명되지 않았다. 다만, 그 해 대악관현방이라는 명칭으로 대 악서와 관현방의 악공들에게 악기와 춤을 가르치는 악사들의 임금만 제정되었다. 관현방의 악공들을 가르치는 악사는 모두 14명이었다. 이처럼 관현방은 악공들을 가르치는 악사와 음악을 연주하던 악공들만을 거느리고 있었을 뿐 따로 관원을 두지 않았다. 다만 관현방의 공인들은 큰 잔치 때 대 악서의 공인들과 함께 사용되었다. 1123년(인종 1)에 고려에 간 서긍주1이 견문록인 선화봉사고려도경에 의하면, 당시 관현방에 속한 악공은 170명, 대 악서의 공인은 260명, 경시서의 공인은 300명이었다고 한다. 이와 같이 악사와 공인만을 거느리고 활동했던 관현방에 정식으로 관원을 둔 것은 1362년(공민왕 11) 이었다. 관원은 판관이었으나 몇 명이 임명되었는지는 알려지지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관현방 (管絃房) ### 내용: 궁중음악을 관장했던 대 악서와 더불어 대악관현방으로 불리기도 했던 기관이다. 관현방은 궁중 연향이나 의식에 사용하기 위해 만든 음악기관이었고, 대 악서는 왕의 전용 음악기관이었다. 1076년(문종 30)에 최초로 예부 아래 설치되었고, 1391년(공양왕 3) 아악서(雅樂署)의 설립과 함께 폐지되어 그 당시 대 악서에서 개칭된 전 악서(典樂署)에 통합되기까지 거의 300년 동안 궁중음악을 관장하였다. 관현방이 설치되던 1076년에 대 악서의 관원으로 종 7품의 영(令) 1인과 종 8품의 승(丞) 2인, 그리고 이속으로 사(史) 6인과 기관(記官) 2인이 대 악서에 임명되었으나, 관현방의 관원은 따로 임명되지 않았다. 다만, 그 해 대악관현방이라는 명칭으로 대 악서와 관현방의 악공들에게 악기와 춤을 가르치는 악사들의 임금만 제정되었다. 관현방의 악공들을 가르치는 악사는 모두 14명이었다. 이처럼 관현방은 악공들을 가르치는 악사와 음악을 연주하던 악공들만을 거느리고 있었을 뿐 따로 관원을 두지 않았다. 다만 관현방의 공인들은 큰 잔치 때 대 악서의 공인들과 함께 사용되었다. 1123년(인종 1)에 고려에 간 서긍주1이 견문록인 선화봉사고려도경에 의하면, 당시 관현방에 속한 악공은 170명, 대 악서의 공인은 260명, 경시서의 공인은 300명이었다고 한다. 이와 같이 악사와 공인만을 거느리고 활동했던 관현방에 정식으로 관원을 둔 것은 1362년(공민왕 11) 이었다. 관원은 판관이었으나 몇 명이 임명되었는지는 알려지지 않았다.
4a11d7bc-128c-4918-a5df-e7ddde44dcdf	source05/encykorea/CRFT618.txt	갑사 석조 보살 입상 (甲寺石造菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000906	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 상은 원래 대웅전 뒤편 수정봉 중턱의 하사자암에 있었는데, 1920년대에 갑사 경내 진해당으로 옮겨온 것이라 한다. 화강암으로 만들어진 보살상은 현재 목 부분이 절단된 것을 복원한 상태이다. 얼굴은 갸름한 달걀형으로 여성적인 부드러움이 느껴지고 머리 뒤에는 원형 두광(부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛)이 있다. 좁은 이마 위로 상투를 올렸으며 어깨로 머리카락의 일부가 흘러내린다. 안면이 상당히 닳아서 세부 확인이 다소 어려운 상태다. 시멘트로 된 것으로 보이는 세모꼴의 코와 작은 입술의 윤곽이 희미하게 남아 있는 것으로 보아 시멘트로 보수한 것으로 보인다. 좌우로는 귀가 어깨까지 늘어졌고 균열이 간 목에는 굵은 목걸이를 걸었는데 군데군데 보수한 흔적이 보인다. 보살상은 아래로 내려가면서 둥글게 퍼지는 직사각형의 체구를 갖고 있다. 처진 어깨와 몸통의 긴 실루엣은 다소 빈약해 보이는 반면, 온화하고 늘씬한 자태를 뽐낸다. 천의( : 천인이나 선녀의 옷) 속에 감추어진 잘록한 허리의 표현은 사실적이면서도 유려한 인체 굴곡을 보여준다. 복부의 아래로는 양쪽으로 갈라진 U자형의 옷 주름이 발끝까지 길게 늘어져 있다. 하반신에 걸친 치마는 대퇴부를 지나 양다리 위에서 정돈되는 몇 줄의 수직선으로 주름진 옷 주름 선을 간략하게 드러냈다. 오른손은 몸 앞에서 들어 올리고 있으며, 어떤 지물을 들고 있는 것으로 보인다. 왼손에는 목이 긴 보병을 잡고 다리를 따라 내려뜨리고 있다. 보이지 않는 발은 별도의 대좌에 조각했을 것으로 추측된다. 세련되고 정제된 조각 기법과 우아한 착의<NAME> 등에서 백제 불상 양식에서 영향을 받은 신라 말 고려 초의 보살상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 갑사 석조 보살 입상 (甲寺石造菩薩立像) ### 내용: 이 상은 원래 대웅전 뒤편 수정봉 중턱의 하사자암에 있었는데, 1920년대에 갑사 경내 진해당으로 옮겨온 것이라 한다. 화강암으로 만들어진 보살상은 현재 목 부분이 절단된 것을 복원한 상태이다. 얼굴은 갸름한 달걀형으로 여성적인 부드러움이 느껴지고 머리 뒤에는 원형 두광(부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛)이 있다. 좁은 이마 위로 상투를 올렸으며 어깨로 머리카락의 일부가 흘러내린다. 안면이 상당히 닳아서 세부 확인이 다소 어려운 상태다. 시멘트로 된 것으로 보이는 세모꼴의 코와 작은 입술의 윤곽이 희미하게 남아 있는 것으로 보아 시멘트로 보수한 것으로 보인다. 좌우로는 귀가 어깨까지 늘어졌고 균열이 간 목에는 굵은 목걸이를 걸었는데 군데군데 보수한 흔적이 보인다. 보살상은 아래로 내려가면서 둥글게 퍼지는 직사각형의 체구를 갖고 있다. 처진 어깨와 몸통의 긴 실루엣은 다소 빈약해 보이는 반면, 온화하고 늘씬한 자태를 뽐낸다. 천의( : 천인이나 선녀의 옷) 속에 감추어진 잘록한 허리의 표현은 사실적이면서도 유려한 인체 굴곡을 보여준다. 복부의 아래로는 양쪽으로 갈라진 U자형의 옷 주름이 발끝까지 길게 늘어져 있다. 하반신에 걸친 치마는 대퇴부를 지나 양다리 위에서 정돈되는 몇 줄의 수직선으로 주름진 옷 주름 선을 간략하게 드러냈다. 오른손은 몸 앞에서 들어 올리고 있으며, 어떤 지물을 들고 있는 것으로 보인다. 왼손에는 목이 긴 보병을 잡고 다리를 따라 내려뜨리고 있다. 보이지 않는 발은 별도의 대좌에 조각했을 것으로 추측된다. 세련되고 정제된 조각 기법과 우아한 착의<NAME> 등에서 백제 불상 양식에서 영향을 받은 신라 말 고려 초의 보살상이다.
de275ec0-686b-472b-9704-d45c6e01bb51	source05/encykorea/MUS0.txt	가객 (歌客)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000024	CC BY	253	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 영조 무렵을 분수령으로 하여 전대의 작가들은 대개 한시문(漢詩文)의 작자라 할 수 있는 데 비하여, 이후부터는 우리의 시가를 짓는 이가 대부분 직접 노래를 부를 줄 아는 창곡가(唱曲家)였다. 그러므로 김수장(金壽長)은 그가 편찬한 『해동가요』에 특히 이 창곡 가인 가객의 이름을 열거하고 있다. 즉, 그 끝에 있는 것은 고금 창가 제씨의 명단이다. 나라에는 풍운이 있고, 집집마다 계옥(:땔나무와 양식)의 근심이 없어 해마다 풍년이 드니 주림을 모르고, 사람마다 가멸하여 괴로움을 모른다. 이런 태평한 세상에 관리, 시경, 한유, 다혁, 서화, 문무, 시가 자 등으로 각자 그 생업이 다른 바, 그중에서도 가자는 곧 인성의 화기요 국풍의 맥 상인 것이다. 예로부터 가자(가객)는 드물고 더러 있지만 후세에 잘 알려지지 않아, 그 아무아무가 비록 창에 능했다 해도 그 이름, 또 어느 시대의 사람인지도 알 수 없고, 한번 가고는 다시 돌아오지 않으니 어찌 슬프지 아니하랴. 내가 월평에 비기고자 하는 뜻이 아니어서 그 예와 지금 가수의 성휘와 연치(:나이)를 적고 반드시 그 노래의 우열을 말하지 않으려 한다. 천재 뒤에 불행히도 이 수전이 없어지지 않는다고 하면 어찌 좋은 일이 아닐 수 있으랴. 김수장은 이렇게 첫머리를 시작하고, 대개 효종부터 영조 39년 해동가요를 편찬할 때까지 이름을 날리던 가객 56인의 이름을 적었다. 이 명단의 맨 처음에 오른 허정은 효종 때 승지를 지냈고, 장현은 숙종 때 지사를 지낸 명사임이 분명하다. 또한 김천택은 청구영언을 편찬하였고, 이세춘은 시조 창법을 개발한 잘 알려진 가객의 한 사람이다. 조선 말기 고종이 시집을 편찬할 때는 박효관,<NAME>과 함께 시가집 가곡원류를 편찬하기도 하였다. 그 뒤로 박수보,<NAME>권, 하순일, 하규일 등의 가객이 쏟아져 나왔으나 가악이 쇠잔해지고 미약해지자 뛰어난 가객은 더 이상 나오지 않았다. 그러다가 1926년 이후 하규일을 초빙하여 가곡, 가사, 시조를 가르친 뒤 이병성,<NAME> 등 선가객을 배출하여 가객의 맥을 이어오고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가객 (歌客) ### 내용: 조선 영조 무렵을 분수령으로 하여 전대의 작가들은 대개 한시문(漢詩文)의 작자라 할 수 있는 데 비하여, 이후부터는 우리의 시가를 짓는 이가 대부분 직접 노래를 부를 줄 아는 창곡가(唱曲家)였다. 그러므로 김수장(金壽長)은 그가 편찬한 『해동가요』에 특히 이 창곡 가인 가객의 이름을 열거하고 있다. 즉, 그 끝에 있는 것은 고금 창가 제씨의 명단이다. 나라에는 풍운이 있고, 집집마다 계옥(:땔나무와 양식)의 근심이 없어 해마다 풍년이 드니 주림을 모르고, 사람마다 가멸하여 괴로움을 모른다. 이런 태평한 세상에 관리, 시경, 한유, 다혁, 서화, 문무, 시가 자 등으로 각자 그 생업이 다른 바, 그중에서도 가자는 곧 인성의 화기요 국풍의 맥 상인 것이다. 예로부터 가자(가객)는 드물고 더러 있지만 후세에 잘 알려지지 않아, 그 아무아무가 비록 창에 능했다 해도 그 이름, 또 어느 시대의 사람인지도 알 수 없고, 한번 가고는 다시 돌아오지 않으니 어찌 슬프지 아니하랴. 내가 월평에 비기고자 하는 뜻이 아니어서 그 예와 지금 가수의 성휘와 연치(:나이)를 적고 반드시 그 노래의 우열을 말하지 않으려 한다. 천재 뒤에 불행히도 이 수전이 없어지지 않는다고 하면 어찌 좋은 일이 아닐 수 있으랴. 김수장은 이렇게 첫머리를 시작하고, 대개 효종부터 영조 39년 해동가요를 편찬할 때까지 이름을 날리던 가객 56인의 이름을 적었다. 이 명단의 맨 처음에 오른 허정은 효종 때 승지를 지냈고, 장현은 숙종 때 지사를 지낸 명사임이 분명하다. 또한 김천택은 청구영언을 편찬하였고, 이세춘은 시조 창법을 개발한 잘 알려진 가객의 한 사람이다. 조선 말기 고종이 시집을 편찬할 때는 박효관,<NAME>과 함께 시가집 가곡원류를 편찬하기도 하였다. 그 뒤로 박수보,<NAME>권, 하순일, 하규일 등의 가객이 쏟아져 나왔으나 가악이 쇠잔해지고 미약해지자 뛰어난 가객은 더 이상 나오지 않았다. 그러다가 1926년 이후 하규일을 초빙하여 가곡, 가사, 시조를 가르친 뒤 이병성,<NAME> 등 선가객을 배출하여 가객의 맥을 이어오고 있다.
dab84b20-66c6-493e-acf7-de2d51fd1fc4	source05/encykorea/PE11578.txt	대한검도회 (大韓劍道會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014914	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1948년에 창립된 이 단체는 검도를 통해 국민의 체위를 올리고 민족문화를 발전시키는 것을 목적으로 한다. 창덕궁 도장에서 1948년 6월 개최된<NAME> 유단자회를 대한 검사회라 칭하였다. 1949년 5월 각지에 경찰 상무회를 조직하고 지부를 설치하였다. 대한 검도회라는 이름으로 1953년 11월 대한 체육회에 가입하고 이익흥을 초대회장으로 선출하고, 같은 해 12월 각 시도에 사범을 배치하였다. 1963년 2월 집행부를 개편하고, 1964년 2월에는 전국학생검도연맹을 결성했다. 1970년 제1회 세계선수권대회와 1979년 일본 삿포로에서 개최된 제4회 선수권대회에서 단체전<NAME>승을 차지했고, 1982년 브라질 대회에서는 단체전 3위, 1980년 8월 제3회 주니어대회에서는 개인 우승을 차지했다. 국내 대회로는 1949년부터 개최된 전 국무도 개인 선수권대회와 1959년 전국학생검도대회, 1961년 전국 단별 선수권대회, 1979년 대통령기전국일반검도선수권대회가 있다. 제7회 세계검도선수권대회가 1988년에 우리나라에서 개최되었으며, 1992년 건국 본국검법 경연 대회, 1993년 SBS 배 전국검도왕 대회 등 각종 대회가 매년 개최되고 있다. 대한체육회 가맹단체 중 처음으로 문화체육부에 사단법인으로 등록되었고 1998년 현재 국제 검도연맹 부회 장국이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한검도회 (大韓劍道會) ### 내용: 1948년에 창립된 이 단체는 검도를 통해 국민의 체위를 올리고 민족문화를 발전시키는 것을 목적으로 한다. 창덕궁 도장에서 1948년 6월 개최된<NAME> 유단자회를 대한 검사회라 칭하였다. 1949년 5월 각지에 경찰 상무회를 조직하고 지부를 설치하였다. 대한 검도회라는 이름으로 1953년 11월 대한 체육회에 가입하고 이익흥을 초대회장으로 선출하고, 같은 해 12월 각 시도에 사범을 배치하였다. 1963년 2월 집행부를 개편하고, 1964년 2월에는 전국학생검도연맹을 결성했다. 1970년 제1회 세계선수권대회와 1979년 일본 삿포로에서 개최된 제4회 선수권대회에서 단체전<NAME>승을 차지했고, 1982년 브라질 대회에서는 단체전 3위, 1980년 8월 제3회 주니어대회에서는 개인 우승을 차지했다. 국내 대회로는 1949년부터 개최된 전 국무도 개인 선수권대회와 1959년 전국학생검도대회, 1961년 전국 단별 선수권대회, 1979년 대통령기전국일반검도선수권대회가 있다. 제7회 세계검도선수권대회가 1988년에 우리나라에서 개최되었으며, 1992년 건국 본국검법 경연 대회, 1993년 SBS 배 전국검도왕 대회 등 각종 대회가 매년 개최되고 있다. 대한체육회 가맹단체 중 처음으로 문화체육부에 사단법인으로 등록되었고 1998년 현재 국제 검도연맹 부회 장국이다.
eb0d9a03-f8c8-4494-a25e-7aba05d840fa	source05/encykorea/MUS3475.txt	공후 (箜篌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004555	CC BY	234	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악기 분류법에 따르면 사부 악기 또는 현명악기 주 1에 속하고, 진양의 악서에 의한 음악 계통에 따른 분류로는 호부 악기에 속한다. 공명 통과 횡가 사이에 수직 혹은 대각선으로 줄지어 있다. 수나라의 구부기주2 중 고려악과 수서의 백제악에 공후를 사용했다는 기록은 없고, 강원도<NAME>사 범종에 조각된 공후만 볼 수 있다. 현재는 쓰이지 않는다. 공후는 고대 서역주 3여러 나라와 중국 · 우리나라 · 일본 등에서 사용되었으나, 지금까지 전통악기로 쓰고 있는 나라는 미얀마가 유일하다. 그 종류로는 수공후(豎箜篌) · 와공후(臥箜篌) · 대공후(大箜篌) · 소공후(小箜篌)가 있다. (1) 수공후 : 수나라 대업(大業) 주 4 때 궁중에 둔 구부기 중 고려기(高麗伎) · 구자기(龜玆伎) 주 5 · 소륵기(疏勒伎) 주 6에 사용되던 악기이다. 현재 국립국악원에 보관되고 있는 21현의 수공후는 1937년 당시 아악사장(雅樂師長)이던 함화진(咸和鎭)이 중국 음악계 시찰 때 북경(北京)에서 사 온 것이다. (2) 와공후 : 13현으로 되어 있고, 목이 굽은 모양이다. 목이 굽은 모양이 봉황(鳳凰)의 형상이라 하여 봉수공후(鳳首箜篌)라고도 한다. 수나라의 구부기 중 고려기 · 청악(淸樂) · 서량기(西凉伎) 주 7 등에 사용되던 악기이다. 현재 국립국악원에 보관되어 있는 것은 1937년 북경에서 사 온 것이다. (3) 소공후 : 공후의 작은 형이다. 굽은 공명통이 있고 그 아래는 곧으며 중간에 횡가가 있어, 공명 통과 횡가 사이에 줄이 걸린다. 13현으로 725년(성덕왕 24)에 주조된 <NAME>사 동종에 부조된 모습이 보인다. 현재 국립국악원에 보관되어 있는 것은 1937년 북경에서 사 온 것이다. (4) 대공후 : 23현으로 되어 있는데, 소공 후와 같은 모양이나 크기가 크다. 고대에 한반도나 중국에서 일본에 전한 것이 현재 일본 나라 현(奈良縣)의 쇼소인(正倉院) 주 8에 보존되고 있는데, 하주(下柱)를 허리에 꽂고 탈 수 있게 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공후 (箜篌) ### 내용: 악기 분류법에 따르면 사부 악기 또는 현명악기 주 1에 속하고, 진양의 악서에 의한 음악 계통에 따른 분류로는 호부 악기에 속한다. 공명 통과 횡가 사이에 수직 혹은 대각선으로 줄지어 있다. 수나라의 구부기주2 중 고려악과 수서의 백제악에 공후를 사용했다는 기록은 없고, 강원도<NAME>사 범종에 조각된 공후만 볼 수 있다. 현재는 쓰이지 않는다. 공후는 고대 서역주 3여러 나라와 중국 · 우리나라 · 일본 등에서 사용되었으나, 지금까지 전통악기로 쓰고 있는 나라는 미얀마가 유일하다. 그 종류로는 수공후(豎箜篌) · 와공후(臥箜篌) · 대공후(大箜篌) · 소공후(小箜篌)가 있다. (1) 수공후 : 수나라 대업(大業) 주 4 때 궁중에 둔 구부기 중 고려기(高麗伎) · 구자기(龜玆伎) 주 5 · 소륵기(疏勒伎) 주 6에 사용되던 악기이다. 현재 국립국악원에 보관되고 있는 21현의 수공후는 1937년 당시 아악사장(雅樂師長)이던 함화진(咸和鎭)이 중국 음악계 시찰 때 북경(北京)에서 사 온 것이다. (2) 와공후 : 13현으로 되어 있고, 목이 굽은 모양이다. 목이 굽은 모양이 봉황(鳳凰)의 형상이라 하여 봉수공후(鳳首箜篌)라고도 한다. 수나라의 구부기 중 고려기 · 청악(淸樂) · 서량기(西凉伎) 주 7 등에 사용되던 악기이다. 현재 국립국악원에 보관되어 있는 것은 1937년 북경에서 사 온 것이다. (3) 소공후 : 공후의 작은 형이다. 굽은 공명통이 있고 그 아래는 곧으며 중간에 횡가가 있어, 공명 통과 횡가 사이에 줄이 걸린다. 13현으로 725년(성덕왕 24)에 주조된 <NAME>사 동종에 부조된 모습이 보인다. 현재 국립국악원에 보관되어 있는 것은 1937년 북경에서 사 온 것이다. (4) 대공후 : 23현으로 되어 있는데, 소공 후와 같은 모양이나 크기가 크다. 고대에 한반도나 중국에서 일본에 전한 것이 현재 일본 나라 현(奈良縣)의 쇼소인(正倉院) 주 8에 보존되고 있는데, 하주(下柱)를 허리에 꽂고 탈 수 있게 되어 있다.
f7a8d26b-602e-4f31-91e8-fa302d94fd19	source05/encykorea/MUS45899.txt	한갑득 (韓甲得)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060947	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	거문고산조의 명인. 광주 출신. 판소리 명창<NAME>의 형이다. 13세에 가야금산조를 광주에서 3년, 15세에 담양에서 박석기에게 8년간 거문고산조·줄풍류·가곡 반주를 배웠다. 서울에 23세에 올라와 조선성악연구회에서 연주활동을 하였으며 국립국악원 악사로 1970년대 후반부터 근무하였다. 1978년 국가무형문화재 거문고산조의 기예능 보유자로 지정되었다. 음악적 재주가 뛰어나고 음악성이 높아 스승에게 배운 가락을 바탕으로 많은 가락을 창작하여 연주하였는데, 연주할 때마다 신묘한 가락이 나와서 주위를 놀라게 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한갑득 (韓甲得) ### 내용: 거문고산조의 명인. 광주 출신. 판소리 명창<NAME>의 형이다. 13세에 가야금산조를 광주에서 3년, 15세에 담양에서 박석기에게 8년간 거문고산조·줄풍류·가곡 반주를 배웠다. 서울에 23세에 올라와 조선성악연구회에서 연주활동을 하였으며 국립국악원 악사로 1970년대 후반부터 근무하였다. 1978년 국가무형문화재 거문고산조의 기예능 보유자로 지정되었다. 음악적 재주가 뛰어나고 음악성이 높아 스승에게 배운 가락을 바탕으로 많은 가락을 창작하여 연주하였는데, 연주할 때마다 신묘한 가락이 나와서 주위를 놀라게 하였다.
f3c186fa-f239-45b6-b9e0-b8c78c7dd2c2	source05/encykorea/CRFT50566.txt	삼신삼세불상 (三身三世佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069190	CC BY	217	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼신불은 법신 비로자나불·보신·화신 석가불·약사불·아미타불이고, 삼세불은 석가불·약사불·아미타불이다. 이 불상들을 최대로 조합할 때 중복되는 석가불을 제외하면 5불이 되며, 이 가운데 1불을 제외하면 4불이 되고, 또 1불을 제외하면 3불이 된다. 즉 5불<NAME>은 비로자나·노사나·석가·약사·아미타불로서 삼신불과 삼세불 중 중복된 석가불을 빼면 5불이며, 5불 가운데 노사나불 등을 제외하면 비로자나·석가·약사·아미타불 등 4 불이고, 4불 가운데 석가 불만 제외하면 비로자나·약사·아미타 등 비로자나 3불이 되는 것이다. 특히 불상에서는 삼신 삼세불(십 륜 사장 5불 괘불도, 칠장사 5불 괘불도), 4불(부석사 괘불도), 3불(괘불도)이 다양하게 그려진 반면 삼신 삼세불은 거의 남아있지 않다. 금산사 대웅전 5불상은 5불상 중 하나였는데, 근래 대웅전이 불에 타 5불상이 없어지고 이를 복원한 5불상만이 남아 있는 셈이다. 비로자나·노사나·석가·약사·아미타불상 등 전형적인 삼신 삼세불상이다. 삼불상 가운데서 몇 가지 형태가 남아 있는데 삼신불의 비로자나, 삼세불의 약사·아미타불상 등 한<NAME>이다. 조선시대에는 원각사 석탑 삼신 삼세불회도 부조상에서부터 이<NAME>을 취하고 있다. 중앙 본존은 지권인을 했기 때문에 비로자나불이 확실하며 좌우는 전형적인 삼신불의 보관형 노사나 불과 항마촉지인 석가불이 아니라 약사불과 아미타불로 보는 것이 옳을 것이다. 따라서 삼신불의 주불과 삼세불인 약사, 아미타불이 조합됐으므로 삼신 삼세불인 약사만 기록했다고 생각된다. 이 전통은 기림사 대적광전에도 전해지는데 중앙 비로자나불과 전형적인 좌우 불 약사·아미타불로 여겨지기 때문이다. 선운사 대웅전 불상도 이 전통을 따르고 있는 대표적인 비로자나 삼 불상이다. 조선 말기까지의 삼신 삼세불상은 중앙에 지권인의 비로자나불상, 좌우에 약사·아미타불 상이 배치된 것으로 보아 계속 조성되었던 것 같다. 화엄사상과 법화사 상이 합쳐진 삼신 삼세불상은 통폐합된 조선시대 불교를 명쾌하게 상징해 주고 있어서 매우 중요한 의의를 지니고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼신삼세불상 (三身三世佛像) ### 내용: 삼신불은 법신 비로자나불·보신·화신 석가불·약사불·아미타불이고, 삼세불은 석가불·약사불·아미타불이다. 이 불상들을 최대로 조합할 때 중복되는 석가불을 제외하면 5불이 되며, 이 가운데 1불을 제외하면 4불이 되고, 또 1불을 제외하면 3불이 된다. 즉 5불<NAME>은 비로자나·노사나·석가·약사·아미타불로서 삼신불과 삼세불 중 중복된 석가불을 빼면 5불이며, 5불 가운데 노사나불 등을 제외하면 비로자나·석가·약사·아미타불 등 4 불이고, 4불 가운데 석가 불만 제외하면 비로자나·약사·아미타 등 비로자나 3불이 되는 것이다. 특히 불상에서는 삼신 삼세불(십 륜 사장 5불 괘불도, 칠장사 5불 괘불도), 4불(부석사 괘불도), 3불(괘불도)이 다양하게 그려진 반면 삼신 삼세불은 거의 남아있지 않다. 금산사 대웅전 5불상은 5불상 중 하나였는데, 근래 대웅전이 불에 타 5불상이 없어지고 이를 복원한 5불상만이 남아 있는 셈이다. 비로자나·노사나·석가·약사·아미타불상 등 전형적인 삼신 삼세불상이다. 삼불상 가운데서 몇 가지 형태가 남아 있는데 삼신불의 비로자나, 삼세불의 약사·아미타불상 등 한<NAME>이다. 조선시대에는 원각사 석탑 삼신 삼세불회도 부조상에서부터 이<NAME>을 취하고 있다. 중앙 본존은 지권인을 했기 때문에 비로자나불이 확실하며 좌우는 전형적인 삼신불의 보관형 노사나 불과 항마촉지인 석가불이 아니라 약사불과 아미타불로 보는 것이 옳을 것이다. 따라서 삼신불의 주불과 삼세불인 약사, 아미타불이 조합됐으므로 삼신 삼세불인 약사만 기록했다고 생각된다. 이 전통은 기림사 대적광전에도 전해지는데 중앙 비로자나불과 전형적인 좌우 불 약사·아미타불로 여겨지기 때문이다. 선운사 대웅전 불상도 이 전통을 따르고 있는 대표적인 비로자나 삼 불상이다. 조선 말기까지의 삼신 삼세불상은 중앙에 지권인의 비로자나불상, 좌우에 약사·아미타불 상이 배치된 것으로 보아 계속 조성되었던 것 같다. 화엄사상과 법화사 상이 합쳐진 삼신 삼세불상은 통폐합된 조선시대 불교를 명쾌하게 상징해 주고 있어서 매우 중요한 의의를 지니고 있다.
681ae9d6-137e-4ce9-998d-b9cb93094217	source05/encykorea/MUS28078.txt	오봉산타령 (五峯山打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038278	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	굿거리장단에 의한 유절형식으로, 사설의 첫머리가 오봉산에서 시작되기 때문에 오봉산타령이라고 부른다. (1절) 총 9절까지 있는데 그중 1절과 후렴의 사설을 장단별로 배분하여 표시하면 다음과 같다. 오봉산 꼭대기에/에루화 돌배나무는/ 가지가지 꺾어도/에루화 모양만 나누나 (후렴) 에헤이 여허 에헤이여/영산홍록에 봄바람 음계는 라·도·레·미·솔의 5음계로 되었고, 종지는 도-레-솔-라로 물결 모양처럼 만들었다. 두 장단씩 한 짝으로 구성되는데, 앞장단에서 높은 음으로 긴장된 선율이 뒷장단에서 주음으로 내려가 안정되는 구조이다. 경기민요 중에서 유난히 밝고 경쾌한 노래로 꼽히는데, 사설 중간중간 에루화라는 입타령이 들어가 더욱 흥겨워진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오봉산타령 (五峯山打令) ### 내용: 굿거리장단에 의한 유절형식으로, 사설의 첫머리가 오봉산에서 시작되기 때문에 오봉산타령이라고 부른다. (1절) 총 9절까지 있는데 그중 1절과 후렴의 사설을 장단별로 배분하여 표시하면 다음과 같다. 오봉산 꼭대기에/에루화 돌배나무는/ 가지가지 꺾어도/에루화 모양만 나누나 (후렴) 에헤이 여허 에헤이여/영산홍록에 봄바람 음계는 라·도·레·미·솔의 5음계로 되었고, 종지는 도-레-솔-라로 물결 모양처럼 만들었다. 두 장단씩 한 짝으로 구성되는데, 앞장단에서 높은 음으로 긴장된 선율이 뒷장단에서 주음으로 내려가 안정되는 구조이다. 경기민요 중에서 유난히 밝고 경쾌한 노래로 꼽히는데, 사설 중간중간 에루화라는 입타령이 들어가 더욱 흥겨워진다.
d870d87f-b698-4f87-8dd0-495e5ce3602b	source05/encykorea/MUS27394.txt	우리의 소원	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039874	CC BY	69	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1947년 서울중앙방송국 어린이시간에 발표된 곡이다. 오늘날 통일의 염원을 담은 민족적 애창곡으로 널리 알려져 있다. 우리의 소원은 통일/꿈에도 통일/이 정성을 다해서 통일/통일을 이루자/이 겨레 살리는 통일/이 나라 찾는데 통일/통일이여 오라. 내림 마장조는 8분의 6박자, 서정적인 가락이다. 이 노래는 박력 있고 힘찬 노래로, 노랫말에 담겨 있는 간절한 소망과 겨레의 의지를 느낄 수 있다. 작곡한 사람은 작곡가의 아버지이며, 3·1절 특집 어린이 오페레타 우리의 소원의 몇 곡 중에서 이 곡만이 현재까지도 회자되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우리의 소원 ### 내용: 1947년 서울중앙방송국 어린이시간에 발표된 곡이다. 오늘날 통일의 염원을 담은 민족적 애창곡으로 널리 알려져 있다. 우리의 소원은 통일/꿈에도 통일/이 정성을 다해서 통일/통일을 이루자/이 겨레 살리는 통일/이 나라 찾는데 통일/통일이여 오라. 내림 마장조는 8분의 6박자, 서정적인 가락이다. 이 노래는 박력 있고 힘찬 노래로, 노랫말에 담겨 있는 간절한 소망과 겨레의 의지를 느낄 수 있다. 작곡한 사람은 작곡가의 아버지이며, 3·1절 특집 어린이 오페레타 우리의 소원의 몇 곡 중에서 이 곡만이 현재까지도 회자되고 있다.
a5845718-29d3-432b-a953-f8f6bef62e48	source05/encykorea/MUS40039.txt	찐득이타령 (찐득이打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055111	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 민요 중 동요(童謠)의 하나. 단양군 대강면 용부원리(메바우골)에서 채집된 「찐 득이 타령」은 「실구 대타령」과 함께, 민요 채집에서 선율(旋律)이 뚜렷한 동요를 채집하기가 특히 어려운 중에 채집된 노래이다. 「찐 득이 타령」은 김규룡(金奎龍)이 15, 16세 때의 기억을 더듬어 불러 준 것으로, 단순한 선율이지만 그 가사 내용의 해학성과 입술 타령이 특이하다. 중부지방 일대에서 널리 불렀던 노래로 김소운 편 조선 구전민요집(1933)에 통천·이천 지방에서 채집하여 소개한 내용이 있다. 이 노래는 세 개의 음으로 구성된 단순한 가락에 입술 타령을 넣어 익살스럽게 표현한 것이 특징이다. 아이들이 우스꽝스러운 몸짓으로 노래를 부르면서 남들을 웃기기에 좋은 가락이다. 찐 득이의 생태까지 생생히 묘사한 점이 돋보인다. 찐 득이 가 쇠불알 밑에 붙어 배를 불린 뒤에 몸통이 불어나면 3, 4일 뒤에 저절로 땅 밑으로 떨어지는 현상을 볼 수 있으며, 인위적으로 찐득 이를 밟아 제거시키는 것이 아니라 길 가는 행인의 무심한 발길에 밟혀 제거되게 하는 것은 우리 민족의 소박한 감정과 은유적인 표현을 통한 해학성을 잘 나타내고 있다. 입술 타령의 부정확한 음정과 더불어 우리나라의 보편적인 음계인 계면조 새야 새야 파랑새야 와 같은 선율이 더해져 어린이들의 감정에 대한 이해가 한층 더 깊어진다. 이 마을의 다른 노인들도 이러한 노래를 듣고 불러 본 기억이 있으나 지금 와서 잘 옮길 수 없었는데, 김규룡은 화전민으로, 단조로운 생활 속에서 혼자 이따금 읊조려 왔기 때문에 오늘날까지 그 가사와 가락을 거의 정확히 옮길 수 있었던 것 같다. 찐득아 찐득아 뭘 먹고살았니 오뉴월 염천에 쇠불알 밑에 듸롱대롱 달렸다가 뚝 떨어지니 길로 가는 행인이 찔껑 밟아 시커먼 피가 찔금 났네.	문어체 텍스트 ### 제목: 찐득이타령 (찐득이打令) ### 내용: 충청북도 민요 중 동요(童謠)의 하나. 단양군 대강면 용부원리(메바우골)에서 채집된 「찐 득이 타령」은 「실구 대타령」과 함께, 민요 채집에서 선율(旋律)이 뚜렷한 동요를 채집하기가 특히 어려운 중에 채집된 노래이다. 「찐 득이 타령」은 김규룡(金奎龍)이 15, 16세 때의 기억을 더듬어 불러 준 것으로, 단순한 선율이지만 그 가사 내용의 해학성과 입술 타령이 특이하다. 중부지방 일대에서 널리 불렀던 노래로 김소운 편 조선 구전민요집(1933)에 통천·이천 지방에서 채집하여 소개한 내용이 있다. 이 노래는 세 개의 음으로 구성된 단순한 가락에 입술 타령을 넣어 익살스럽게 표현한 것이 특징이다. 아이들이 우스꽝스러운 몸짓으로 노래를 부르면서 남들을 웃기기에 좋은 가락이다. 찐 득이의 생태까지 생생히 묘사한 점이 돋보인다. 찐 득이 가 쇠불알 밑에 붙어 배를 불린 뒤에 몸통이 불어나면 3, 4일 뒤에 저절로 땅 밑으로 떨어지는 현상을 볼 수 있으며, 인위적으로 찐득 이를 밟아 제거시키는 것이 아니라 길 가는 행인의 무심한 발길에 밟혀 제거되게 하는 것은 우리 민족의 소박한 감정과 은유적인 표현을 통한 해학성을 잘 나타내고 있다. 입술 타령의 부정확한 음정과 더불어 우리나라의 보편적인 음계인 계면조 새야 새야 파랑새야 와 같은 선율이 더해져 어린이들의 감정에 대한 이해가 한층 더 깊어진다. 이 마을의 다른 노인들도 이러한 노래를 듣고 불러 본 기억이 있으나 지금 와서 잘 옮길 수 없었는데, 김규룡은 화전민으로, 단조로운 생활 속에서 혼자 이따금 읊조려 왔기 때문에 오늘날까지 그 가사와 가락을 거의 정확히 옮길 수 있었던 것 같다. 찐득아 찐득아 뭘 먹고살았니 오뉴월 염천에 쇠불알 밑에 듸롱대롱 달렸다가 뚝 떨어지니 길로 가는 행인이 찔껑 밟아 시커먼 피가 찔금 났네.
979b893f-6fa0-497d-9b3d-ef6ae7630196	source05/encykorea/CRFT22112.txt	무령왕릉 석수 (武寧王陵石獸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정영호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028448	CC BY	85	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 31.5cm, 길이 48.5cm로 1974년 국보로 지정되었다. 국립공주박물관에 소장되어 있다. 백제 무령왕릉의 연도 중앙에 세워져 있었다. 진묘수 중 하나로 짐작되며, 우리나라에서는 처음으로 출토되었다. 특이하게도 형태가 신앙적 성격을 띤 상상의 동물이다. 몸뚱이 양 옆면에는 불꽃같은 날개가 표현되어 있고 머리에는 뿔이 하나 있다. 주둥이를 붉게 칠한 것을 비롯하여 온몸을 채색한 것으로 보이지만 지금은 거의 퇴색되어 흔적만 남아 있다. 머리에 꽂은 뿔은 부식이 심해 출토 후 뿌리에서 잘려 나갔고, 뒷발 하나는 돌에 결이 난 부분에서 갈라져 나갔으며, 뿔은 부식이 심해 머리에 꽂은 뿔은 부식되어 잘려나갔다. 각섬석질 돌로 제작되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무령왕릉 석수 (武寧王陵石獸) ### 내용: 높이 31.5cm, 길이 48.5cm로 1974년 국보로 지정되었다. 국립공주박물관에 소장되어 있다. 백제 무령왕릉의 연도 중앙에 세워져 있었다. 진묘수 중 하나로 짐작되며, 우리나라에서는 처음으로 출토되었다. 특이하게도 형태가 신앙적 성격을 띤 상상의 동물이다. 몸뚱이 양 옆면에는 불꽃같은 날개가 표현되어 있고 머리에는 뿔이 하나 있다. 주둥이를 붉게 칠한 것을 비롯하여 온몸을 채색한 것으로 보이지만 지금은 거의 퇴색되어 흔적만 남아 있다. 머리에 꽂은 뿔은 부식이 심해 출토 후 뿌리에서 잘려 나갔고, 뒷발 하나는 돌에 결이 난 부분에서 갈라져 나갔으며, 뿔은 부식이 심해 머리에 꽂은 뿔은 부식되어 잘려나갔다. 각섬석질 돌로 제작되었다.
2e3f9158-93f3-4f61-b588-65021d0923e5	source05/encykorea/MUS53669.txt	갈치 낚는 소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072749	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	갈치 낚는 소리는 혼자서 일정한<NAME> 없이 자유롭게 부르는 것이 보통이며, 노래하기 전이나 노래하는 도중에 혼잣말로 중얼거리는 부분을 넣는 경우가 많은 것이 특징이다. 갈치 낚는 소리는 밤에 바다에서 배에 등불을 켜놓고 불빛을 보고 모여드는 갈치를 낚으면서 심심풀이로 하는 소리로, 노랫말은 1) 갈치가 어서 낚시에 걸리기를 바라는 내용, 2) 늦은 밤에 잠도 못 자고 고기를 잡는 신세를 한탄하는 내용, 3) 갈치에게 어서 물어보라고 유혹하는 내용, 4) 갈치 낚시질하는 요령을 노래를 통해 확인하는 내용 등으로 이루어져 있다. 갈치 낚는 소리가 강남바당(바다)에 강갈치야 가다나 찡끗 오다나 찡 끝나(내) 낚신(낚시는) 보난(보니) 멩게낭술이로구나 나 술(줄)은 검은 썩은 칡줄이 뒈는구나 요리 저리 다니다가 나 낚시 끗에도낭에(끝에) 에이에 걸려만지라(걸려라) (1989 / 제주도 남제주군 성산읍 삼달리 /<NAME>) 갈치 낚는 소리는 갈치 낚시질을 많이 하던 제주도에서 드물게 발견되며, 제주도 외의 지역에서는 충청남도 보령군 오천면 녹도리 호도에서 녹음된 갈치 낚는 소리가 『한국 민요 대전』충청남도 편에 기록되어 있다. 갈치 낚는 소리는 밤에 혼자 낚시질을 하면서도 노래를 불렀다는 사실을 보여주는 자료로서, 민요의 발생과 전파에는 반드시 사람이 모이는 것을 전제로 하지 않는다는 것을 보여주는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 갈치 낚는 소리 ### 내용: 갈치 낚는 소리는 혼자서 일정한<NAME> 없이 자유롭게 부르는 것이 보통이며, 노래하기 전이나 노래하는 도중에 혼잣말로 중얼거리는 부분을 넣는 경우가 많은 것이 특징이다. 갈치 낚는 소리는 밤에 바다에서 배에 등불을 켜놓고 불빛을 보고 모여드는 갈치를 낚으면서 심심풀이로 하는 소리로, 노랫말은 1) 갈치가 어서 낚시에 걸리기를 바라는 내용, 2) 늦은 밤에 잠도 못 자고 고기를 잡는 신세를 한탄하는 내용, 3) 갈치에게 어서 물어보라고 유혹하는 내용, 4) 갈치 낚시질하는 요령을 노래를 통해 확인하는 내용 등으로 이루어져 있다. 갈치 낚는 소리가 강남바당(바다)에 강갈치야 가다나 찡끗 오다나 찡 끝나(내) 낚신(낚시는) 보난(보니) 멩게낭술이로구나 나 술(줄)은 검은 썩은 칡줄이 뒈는구나 요리 저리 다니다가 나 낚시 끗에도낭에(끝에) 에이에 걸려만지라(걸려라) (1989 / 제주도 남제주군 성산읍 삼달리 /<NAME>) 갈치 낚는 소리는 갈치 낚시질을 많이 하던 제주도에서 드물게 발견되며, 제주도 외의 지역에서는 충청남도 보령군 오천면 녹도리 호도에서 녹음된 갈치 낚는 소리가 『한국 민요 대전』충청남도 편에 기록되어 있다. 갈치 낚는 소리는 밤에 혼자 낚시질을 하면서도 노래를 불렀다는 사실을 보여주는 자료로서, 민요의 발생과 전파에는 반드시 사람이 모이는 것을 전제로 하지 않는다는 것을 보여주는 것이다.
4ae62d93-5405-48f4-8545-f0c6596561f6	source05/encykorea/MUS53504.txt	매구북	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072584	CC BY	54	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	타악기 매고 북은 조선시대 후기 농악이 만들어진 것으로 여겨지므로 통은 넓고 둥근 원통형의 나무 통에 소가죽을 댄 것으로 보인다. 몸통의 양쪽에는 소가죽을 대고 끈으로 묶는다. 농악 패들은 매고 굿, 풍물놀이, 농악, 두레 굿, 걸립굿 등을 거행할 때 사용하는 악기를 매고 북이라고 한다. 한자로 라고도 하고 우리말 메과 굿이 합쳐진 용어인 매구는 한자로 라고도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 매구북 ### 내용: 타악기 매고 북은 조선시대 후기 농악이 만들어진 것으로 여겨지므로 통은 넓고 둥근 원통형의 나무 통에 소가죽을 댄 것으로 보인다. 몸통의 양쪽에는 소가죽을 대고 끈으로 묶는다. 농악 패들은 매고 굿, 풍물놀이, 농악, 두레 굿, 걸립굿 등을 거행할 때 사용하는 악기를 매고 북이라고 한다. 한자로 라고도 하고 우리말 메과 굿이 합쳐진 용어인 매구는 한자로 라고도 한다.
1c690280-b0ee-4d6f-91fe-d4a3724c5d2c	source05/encykorea/MUS43592.txt	판소리고법 (판소리鼓法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059672	CC BY	294	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리 반주에 지나지 않는 고법은 조선시대에 명고수의 이름이 전하는 이가 거의 없는 데다 1991년 국가무형문화재 판소리에 통합되면서 지정에서 해제되었다. 다만 조선 순조 때 가왕 송흥록의 소리에 북을 쳤던 송광록 및 주덕기와 고종 때 송만갑 및 김채만의 소리에 북을 쳤던 장판개 및 김정문 등이 명창이 되어 이름을 날렸다. 하지만 이들은 소리 명창으로 명성을 날리고 있다. 판소리가 다양하게 발전함에 따라 판소리고법도 발전하게 되는데, 조선 고종 말기와 일제 시기에는 박판석·오성삼·신고주·주봉현·신찬문·한성준과 같은 전문적인 명고수들이 나와서 판소리고법을 발전시켰다. 일제강점기 때 유성기판에 이흥원·한성준·정원섭·백점봉 등이 판소리 북을 친 것이 보인다. 광복 후에는<NAME>·김명환·이정업·김득수와 같은 고수들이 활동하였고, 1978년에 판소리고법이 국가 문형문화재로 지정되면서<NAME>이 그 기예능 보유자로 인정되었다. 1985년에 김득수, 1989년에<NAME>이 기예능 보유자로 추가되었다. 그렇지만 1997년 현재 모두 사망하여 판소리고법에는 기예능 보유자가 없다. 판소리고법의 이론을 크게 자세론·고장론·연기론으로 나눌 수 있다. 자세론은 고수가 가객의 왼편에서 북을 앞에 놓고 가객을 향하여 책상다리로 앉는 것인데 고수에 따라 이론이 다르다. 그리고 북을 왼편으로 당겨 가죽이 좌우로 향하게 세워놓고 왼손 엄지를 북의 왼편 통에 걸치고 손을 펴고 손가락을 모아 북의 왼편 구레를 치며, 오른손으로 북채를 모아 쥐고 무릎 위에 북채를 세워 올려놓았다가 가객의 소리에 따라 치되, 북채가 좌우 몸 밖과 머리 위로 올라가지 않도록 한다는 것이다. 식지를 위로 세우고 북채를 잡는 것은 좋지 않다고 한다. 고수가 가객의 소리에 따라 고장론을 한다. 그러나 악절의 시작은 반드시 채로 오른편 가죽을 크게 치고, 소리가 날 때에 채로 북의 반각(半刻) 자리를 좀 크게 치고, 소리가 달거나 절반 풀 때에는 채로 북의 매화점(梅花點) 자리를 굴려치고, 소리가 졸라 떼어 맺어 떨어질 때에는 채로 북의 온각全刻자리를 매우 세게 한번 치며, 소리가 풀 때에는 왼손을 뒷손이라 하여 뒷궁 즉 북의 왼편 가죽을 굴려 친다. 소리가 또드락 가락이라 시끄러워질 때는 매화 점자 리나 반각자리를 굴려치는 것이 기본이지만 이것이 또드락 가락이라 시끄러워지면 약하거나 뒷손으로 대신한다는 것이다. 연기를 통해 고수가 소리와 아니리를 상대역으로 받아 주고, 소리에 따라 추임새로 흥을 돋우고, 소리의 공간을 메워 가객의 소리가 자연스럽게 연결되도록 연출한다는 것이 연기론의 내용이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판소리고법 (판소리鼓法) ### 내용: 판소리 반주에 지나지 않는 고법은 조선시대에 명고수의 이름이 전하는 이가 거의 없는 데다 1991년 국가무형문화재 판소리에 통합되면서 지정에서 해제되었다. 다만 조선 순조 때 가왕 송흥록의 소리에 북을 쳤던 송광록 및 주덕기와 고종 때 송만갑 및 김채만의 소리에 북을 쳤던 장판개 및 김정문 등이 명창이 되어 이름을 날렸다. 하지만 이들은 소리 명창으로 명성을 날리고 있다. 판소리가 다양하게 발전함에 따라 판소리고법도 발전하게 되는데, 조선 고종 말기와 일제 시기에는 박판석·오성삼·신고주·주봉현·신찬문·한성준과 같은 전문적인 명고수들이 나와서 판소리고법을 발전시켰다. 일제강점기 때 유성기판에 이흥원·한성준·정원섭·백점봉 등이 판소리 북을 친 것이 보인다. 광복 후에는<NAME>·김명환·이정업·김득수와 같은 고수들이 활동하였고, 1978년에 판소리고법이 국가 문형문화재로 지정되면서<NAME>이 그 기예능 보유자로 인정되었다. 1985년에 김득수, 1989년에<NAME>이 기예능 보유자로 추가되었다. 그렇지만 1997년 현재 모두 사망하여 판소리고법에는 기예능 보유자가 없다. 판소리고법의 이론을 크게 자세론·고장론·연기론으로 나눌 수 있다. 자세론은 고수가 가객의 왼편에서 북을 앞에 놓고 가객을 향하여 책상다리로 앉는 것인데 고수에 따라 이론이 다르다. 그리고 북을 왼편으로 당겨 가죽이 좌우로 향하게 세워놓고 왼손 엄지를 북의 왼편 통에 걸치고 손을 펴고 손가락을 모아 북의 왼편 구레를 치며, 오른손으로 북채를 모아 쥐고 무릎 위에 북채를 세워 올려놓았다가 가객의 소리에 따라 치되, 북채가 좌우 몸 밖과 머리 위로 올라가지 않도록 한다는 것이다. 식지를 위로 세우고 북채를 잡는 것은 좋지 않다고 한다. 고수가 가객의 소리에 따라 고장론을 한다. 그러나 악절의 시작은 반드시 채로 오른편 가죽을 크게 치고, 소리가 날 때에 채로 북의 반각(半刻) 자리를 좀 크게 치고, 소리가 달거나 절반 풀 때에는 채로 북의 매화점(梅花點) 자리를 굴려치고, 소리가 졸라 떼어 맺어 떨어질 때에는 채로 북의 온각全刻자리를 매우 세게 한번 치며, 소리가 풀 때에는 왼손을 뒷손이라 하여 뒷궁 즉 북의 왼편 가죽을 굴려 친다. 소리가 또드락 가락이라 시끄러워질 때는 매화 점자 리나 반각자리를 굴려치는 것이 기본이지만 이것이 또드락 가락이라 시끄러워지면 약하거나 뒷손으로 대신한다는 것이다. 연기를 통해 고수가 소리와 아니리를 상대역으로 받아 주고, 소리에 따라 추임새로 흥을 돋우고, 소리의 공간을 메워 가객의 소리가 자연스럽게 연결되도록 연출한다는 것이 연기론의 내용이다.
953bc75c-08e2-499b-8fd3-a5869037489a	source05/encykorea/ACT39441.txt	제삼무대 (第三舞臺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051297	CC BY	142	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제삼 무대는 이향·김수천·백송·지계순·나정옥·김경란 등으로 구성되었으며 순수연극을 지향하고 문화 예술에 기여한다는 취지에서 창단되었다. 이 극단은 1973년 아가사 크리스티(Agatha Christie) 작쥐덫을 창립공연으로 올리는 등 리얼리즘 계열의 연극과 실험극·추리극을 주로 공연해왔다. 주요 작품으로는 1974년 김벌레 작바람속의 지푸라기, 1975년 이근삼 작국물있사옵니다, 1981년 테네시 윌리엄스(Tennessee Williams) 작 욕망이라는 이름의 전차, 1982년 김용락 작당 신은 무엇이요 등이 있다. 등을 들 수 있다. 1983년부터 이 극단은 장애인 연극운동에 힘을 기울였는데, 1983년 삐 달아 사 작「작은 사랑의 멜로디」를 시작으로, 1987년 마크 메도프 작「말 없는 신의 자식들」, 김흥우(金興雨) 작「혼의 소리」, 1990년 김상열(金相) 작「탈의 소리」, 1994년 김흥우 작「넋의 소리」, 1996년 곽노흥 작「침묵의 강」, 2001년 곽노흥 작「아름다운 침묵」, 2003년 곽노흥 작「침묵 그 기나긴 사랑」등이 장애인을 위한 작품이었다. 이 극단의 연출가 정운은 청각장애자들로만 구성된 청음 농아 극단을 발족시켜 제삼 무대의 연극 작업과 병행하기도 했다. 이 극단은 1989년 혼의 소리로 제26회 백상예술대상 특별상, 1991년 탈의 소리로 제28회 동아연극상 특별상, 1997년 가톨릭 영상 대상 등을 수상했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제삼무대 (第三舞臺) ### 내용: 제삼 무대는 이향·김수천·백송·지계순·나정옥·김경란 등으로 구성되었으며 순수연극을 지향하고 문화 예술에 기여한다는 취지에서 창단되었다. 이 극단은 1973년 아가사 크리스티(Agatha Christie) 작쥐덫을 창립공연으로 올리는 등 리얼리즘 계열의 연극과 실험극·추리극을 주로 공연해왔다. 주요 작품으로는 1974년 김벌레 작바람속의 지푸라기, 1975년 이근삼 작국물있사옵니다, 1981년 테네시 윌리엄스(Tennessee Williams) 작 욕망이라는 이름의 전차, 1982년 김용락 작당 신은 무엇이요 등이 있다. 등을 들 수 있다. 1983년부터 이 극단은 장애인 연극운동에 힘을 기울였는데, 1983년 삐 달아 사 작「작은 사랑의 멜로디」를 시작으로, 1987년 마크 메도프 작「말 없는 신의 자식들」, 김흥우(金興雨) 작「혼의 소리」, 1990년 김상열(金相) 작「탈의 소리」, 1994년 김흥우 작「넋의 소리」, 1996년 곽노흥 작「침묵의 강」, 2001년 곽노흥 작「아름다운 침묵」, 2003년 곽노흥 작「침묵 그 기나긴 사랑」등이 장애인을 위한 작품이었다. 이 극단의 연출가 정운은 청각장애자들로만 구성된 청음 농아 극단을 발족시켜 제삼 무대의 연극 작업과 병행하기도 했다. 이 극단은 1989년 혼의 소리로 제26회 백상예술대상 특별상, 1991년 탈의 소리로 제28회 동아연극상 특별상, 1997년 가톨릭 영상 대상 등을 수상했다.
779c7a39-03cd-4b1c-b093-2ac0416aebaa	source05/encykorea/CRFT41031.txt	청동 은입사 봉황문 합 (靑銅銀入絲鳳凰文盒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056367	CC BY	85	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 9.9cm, 입지름 18.3cm의 크기로 1974년 국보로 지정되었다. 삼성미술관 리움에 소장되어 있다. 하단의 합과 뚜껑이 같은 크기로, 고려 시대에 크게 유행했던 은입사 기법을 사용하여 제작한 합이다. 뚜껑의 위쪽과 합의 아래쪽 가장자리는 모를 죽여 쌍선 사이에 구름무늬와 당초문을 쌍구체(: 윤곽을 그리고 그 가운데를 채색하는 화법)로 은입하였다. 뚜껑 윗면에는 둘레에 여의두문을 돌려 내외 구로 구분하였다. 내부는 운봉문을, 외부는 S자형의 보상 당초문을 유려하게 새겨 넣었다. 옆면 둘레에는 구름무늬·당초문을 은입하였고 뚜껑도 은입하였다. 은입사 기법이 한창 유행하던 11, 12세기에 제작된 것으로 추정되는 작품으로 전면을 정교하게 채워 정교한 수법으로 은입사를 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청동 은입사 봉황문 합 (靑銅銀入絲鳳凰文盒) ### 내용: 높이 9.9cm, 입지름 18.3cm의 크기로 1974년 국보로 지정되었다. 삼성미술관 리움에 소장되어 있다. 하단의 합과 뚜껑이 같은 크기로, 고려 시대에 크게 유행했던 은입사 기법을 사용하여 제작한 합이다. 뚜껑의 위쪽과 합의 아래쪽 가장자리는 모를 죽여 쌍선 사이에 구름무늬와 당초문을 쌍구체(: 윤곽을 그리고 그 가운데를 채색하는 화법)로 은입하였다. 뚜껑 윗면에는 둘레에 여의두문을 돌려 내외 구로 구분하였다. 내부는 운봉문을, 외부는 S자형의 보상 당초문을 유려하게 새겨 넣었다. 옆면 둘레에는 구름무늬·당초문을 은입하였고 뚜껑도 은입하였다. 은입사 기법이 한창 유행하던 11, 12세기에 제작된 것으로 추정되는 작품으로 전면을 정교하게 채워 정교한 수법으로 은입사를 하였다.
f3bb40c5-a371-44f0-8da3-7b24fbca812a	source05/encykorea/MUS18405.txt	변강쇠타령 (변강쇠打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022893	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 「가루지기타령」·「횡부가(橫負歌)」라고 한다. 「변강쇠타령」의 내용은 천하의 음남(淫男) 변강쇠와 음녀(淫女) 옹녀(雍女)가 육욕을 탐닉하며 살아가는 생활과, 어느 날 땔감으로 장승을 베어다 땐 변강쇠가 장승의 동티를 입어 죽게 되고, 그의 장례를 치르기 위해 변강쇠의 시신을 만지는 사람마다 역시 장승에게 화를 입어 변강쇠의 시신에 달라붙는다는 것으로 되어 있다. 송만재의<NAME>희와<NAME>의 판소리 여섯마당에는 변강쇠가의 사설이 정리되어 있고,<NAME>의 판소리 여섯마당에는 변강쇠가의 사설이 실려 있다. 또한 정노식의 조선 창극사에는 조선 말기의 명창 송흥록·장자백 등이 이 소리를 잘 불렀다고 기록되어 있어 적어도 19세기 말까지는 변강쇠타령이 연행되었다. 그러나 20세기 이후로는 판소리의 전승 과정에서 소리의 맥을 상실하였으며, 최근<NAME>(朴東鎭) 명창이<NAME>의 대본을 바탕으로 소리를 재현한 「변강쇠가」가 가끔씩 공연되고 있다. 「변강쇠타령」은 비록 내용의 음란성으로 말미암아 판소리의 전승 과정에서는 탈락되었으나 이 소리가 연행되던 당시의 민간 생활의 일면을 보여준다는 점에서 중요한 자료적 가치를 지니고 있다. 특히 변강쇠타령 초입에 묘사된 사당패·풍각쟁이패의 모습은 당시 유랑 연예인들의 생활상을 짐작하게 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 변강쇠타령 (변강쇠打令) ### 내용: 일명 「가루지기타령」·「횡부가(橫負歌)」라고 한다. 「변강쇠타령」의 내용은 천하의 음남(淫男) 변강쇠와 음녀(淫女) 옹녀(雍女)가 육욕을 탐닉하며 살아가는 생활과, 어느 날 땔감으로 장승을 베어다 땐 변강쇠가 장승의 동티를 입어 죽게 되고, 그의 장례를 치르기 위해 변강쇠의 시신을 만지는 사람마다 역시 장승에게 화를 입어 변강쇠의 시신에 달라붙는다는 것으로 되어 있다. 송만재의<NAME>희와<NAME>의 판소리 여섯마당에는 변강쇠가의 사설이 정리되어 있고,<NAME>의 판소리 여섯마당에는 변강쇠가의 사설이 실려 있다. 또한 정노식의 조선 창극사에는 조선 말기의 명창 송흥록·장자백 등이 이 소리를 잘 불렀다고 기록되어 있어 적어도 19세기 말까지는 변강쇠타령이 연행되었다. 그러나 20세기 이후로는 판소리의 전승 과정에서 소리의 맥을 상실하였으며, 최근<NAME>(朴東鎭) 명창이<NAME>의 대본을 바탕으로 소리를 재현한 「변강쇠가」가 가끔씩 공연되고 있다. 「변강쇠타령」은 비록 내용의 음란성으로 말미암아 판소리의 전승 과정에서는 탈락되었으나 이 소리가 연행되던 당시의 민간 생활의 일면을 보여준다는 점에서 중요한 자료적 가치를 지니고 있다. 특히 변강쇠타령 초입에 묘사된 사당패·풍각쟁이패의 모습은 당시 유랑 연예인들의 생활상을 짐작하게 한다.
a15ac7aa-18b7-4de0-8394-1c66668fd417	source05/encykorea/PE11520.txt	대한아이스하키협회 (大韓icehockey協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김현덕" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015120	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국제아이스하키연맹(IIHF)과 대한 체육회에 가맹하고, 국내 경기 운영과 국제 대회 참가에 필요한 일을 한다. 1930년 11월 조선빙구연맹이 결성되었고,<NAME>전문학교가 빙구부를 처음 만들었다. 해방 후 1945년 11월<NAME> 등이 중심이 되어 조선빙구협회가 결성되었다. 1945년부터 1946년 사이 대학부와 중등부 빙구단체들이 늘어나자 1947년 협회 조직을 서둘러 개편하고 명칭도 대한 아이스하키협회로 변경하였다. 1959년 11월 국제아이스하키연맹 가입신청을 하고, 1960년 3월 국제연맹총회에서 가입 승인을 받았다. 이로써 아시아·태평양 지역에서는 일본·오스트레일리아·중국·북한 등과 함께 회원국이 되었다. 2000년 현재 협회는 4개 시도 지부를 두고 있고, 중·고 연맹과 전국 초등연맹이 결성되어 있다. 협회에 등록된 경기 팀은 대학 5개 팀, 고등부 9개 팀, 중등부 9개 팀, 초등부 14개 팀과 실업팀 3개 팀이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한아이스하키협회 (大韓icehockey協會) ### 내용: 국제아이스하키연맹(IIHF)과 대한 체육회에 가맹하고, 국내 경기 운영과 국제 대회 참가에 필요한 일을 한다. 1930년 11월 조선빙구연맹이 결성되었고,<NAME>전문학교가 빙구부를 처음 만들었다. 해방 후 1945년 11월<NAME> 등이 중심이 되어 조선빙구협회가 결성되었다. 1945년부터 1946년 사이 대학부와 중등부 빙구단체들이 늘어나자 1947년 협회 조직을 서둘러 개편하고 명칭도 대한 아이스하키협회로 변경하였다. 1959년 11월 국제아이스하키연맹 가입신청을 하고, 1960년 3월 국제연맹총회에서 가입 승인을 받았다. 이로써 아시아·태평양 지역에서는 일본·오스트레일리아·중국·북한 등과 함께 회원국이 되었다. 2000년 현재 협회는 4개 시도 지부를 두고 있고, 중·고 연맹과 전국 초등연맹이 결성되어 있다. 협회에 등록된 경기 팀은 대학 5개 팀, 고등부 9개 팀, 중등부 9개 팀, 초등부 14개 팀과 실업팀 3개 팀이다.
e74c0ce0-374a-4b1c-8e3b-51a6733a6af7	source05/encykorea/CRFT56908.txt	백자 청화 운현명 만자문 병 (白磁靑畵雲峴銘卍字文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076948	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 31.5cm인 백자청화운현명만자문병은 아가리는 밖으로 살짝 말려 있으며 목은 기다랗게 곧게 내려오다가 서서히 넓어져 몸체 아랫부분에서 크게 팽창한다. 병 하단부에 무게중심이 있고 굽이 넓은 편이다. 백자청화운현명만자문병은 주제문으로 종속문 주로 쓰이는 만자문을 채택하였다. 아가리 바로 아래와 어깨 부분에 중복된 여의두와 파도 문의 종속 문대를 배치하고 그 아래 몸통 중심 가득 사방 연속의 만자문을 시문하였다. 병의 지름에 비례하여 시문한 만자문은 좌우로 빗금이 그어져 있으며 기하학적 형태로 교차한다. 병의 지름이 가장 큰 하단 중앙의 만자문이 가장 크고, 어깨로 올라가거나 굽으로 내려갈수록 크기가 줄어들어 기하학적 변용을 시도하였다. 청화 명문을 굽 안 바닥에는 해서로 필사하였다. 운현궁에서 사용한 유물이 '운현'이라는 명문을 통해 원형을 잘 보존하고 있다. 운현궁은 흥선대원군 이하응의 사 가로 고종이 아버지인 흥선대원군 이하응이 거처하던 곳이다. 백자는 광주 관요에서 1860년대 이후에 제작되었다. 사방연속 만자문 장식과 '운현' 명문을 통해 사용처와 주문처를 추정할 수 있다는 점에서 의의가 있다. 2016년 8월 4일 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 운현명 만자문 병 (白磁靑畵雲峴銘卍字文甁) ### 내용: 높이 31.5cm인 백자청화운현명만자문병은 아가리는 밖으로 살짝 말려 있으며 목은 기다랗게 곧게 내려오다가 서서히 넓어져 몸체 아랫부분에서 크게 팽창한다. 병 하단부에 무게중심이 있고 굽이 넓은 편이다. 백자청화운현명만자문병은 주제문으로 종속문 주로 쓰이는 만자문을 채택하였다. 아가리 바로 아래와 어깨 부분에 중복된 여의두와 파도 문의 종속 문대를 배치하고 그 아래 몸통 중심 가득 사방 연속의 만자문을 시문하였다. 병의 지름에 비례하여 시문한 만자문은 좌우로 빗금이 그어져 있으며 기하학적 형태로 교차한다. 병의 지름이 가장 큰 하단 중앙의 만자문이 가장 크고, 어깨로 올라가거나 굽으로 내려갈수록 크기가 줄어들어 기하학적 변용을 시도하였다. 청화 명문을 굽 안 바닥에는 해서로 필사하였다. 운현궁에서 사용한 유물이 '운현'이라는 명문을 통해 원형을 잘 보존하고 있다. 운현궁은 흥선대원군 이하응의 사 가로 고종이 아버지인 흥선대원군 이하응이 거처하던 곳이다. 백자는 광주 관요에서 1860년대 이후에 제작되었다. 사방연속 만자문 장식과 '운현' 명문을 통해 사용처와 주문처를 추정할 수 있다는 점에서 의의가 있다. 2016년 8월 4일 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다.
f29c7817-f4b0-4e74-b51b-e9cd103d8c48	source05/encykorea/MUS15773.txt	박 (拍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020501	CC BY	209	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 박판(拍板)이라고도 한다. 좁고 긴 널빤지 여섯 쪽의 상단을 끈으로 묶고 하단 쪽을 양손으로 잡아 열었다가 급속히 닫음으로 해서 맑은 충격음을 낸다. 『악학궤범』에 의하면 박의 대소는 일정하지 않으나, 대개 한 판의 크기는 길이 1척 3촌, 위너비 1촌 9푼에 두께 3푼, 아래 너비 2촌 4푼에 두께 4푼으로, 위는 모가 나고 아래는 둥글게 만든다고 하였다. 이런 판을 여섯 개 모아 위쪽에 각각 구멍 두 개를 나란히 뚫은 뒤, 구멍마다 엽전을 대어 간격을 만들고 사슴 가죽으로 꿰어 묶은 뒤 색실 매듭을 드리운다. 삼국사기에 의하면 판을 만드는 나무로는 화리가 제일 좋고, 황상 산유자 대추나무, 그 외 단단하고 빛이 좋은 나무는 모두 쓸 수 있다고 한다. 잡지 악조에 의하면 신라 때부터 박을 사용하고 수나라 구부기에는 박이 발견되지 않다가 당나라에 이르러서야 비로소 나타나는 점으로 미루어 보면, 신라는 당연히 통일신라를 가리킨다. 고려사를 읽어보면 알 수 있다. 악지에 의하면 박은 당악과 속악(:향악)에서 모두 사용되었다. 조선에서도 당악과 향악에 두루 쓰였으며 문묘제례악과 같은 아악에까지 확장 사용 중이다. 집박(執拍)은 박의 아래를 두 손으로 잡고, 칠 때는 왼손을 고정시키고 오른손만으로 박을 가만히 벌렸다가 급속히 도로 닫는다. 『악학궤범』에 의하면 처음에 박을 쳐서 음악을 시작하고, 악절에 따라 박을 치고, 또 급히 쳐서 음악을 그치게 한다고 하였는데, 요즈음은 「보태평」ㆍ「정대업」과 정재(呈才) 반주에서만 음악의 중간에 박을 칠 뿐 대개의 경우 시작할 때 한 번 치고, 끝날 때 세 번 침으로써 그 시작과 끝을 지휘하는 법만 남았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박 (拍) ### 내용: 일명 박판(拍板)이라고도 한다. 좁고 긴 널빤지 여섯 쪽의 상단을 끈으로 묶고 하단 쪽을 양손으로 잡아 열었다가 급속히 닫음으로 해서 맑은 충격음을 낸다. 『악학궤범』에 의하면 박의 대소는 일정하지 않으나, 대개 한 판의 크기는 길이 1척 3촌, 위너비 1촌 9푼에 두께 3푼, 아래 너비 2촌 4푼에 두께 4푼으로, 위는 모가 나고 아래는 둥글게 만든다고 하였다. 이런 판을 여섯 개 모아 위쪽에 각각 구멍 두 개를 나란히 뚫은 뒤, 구멍마다 엽전을 대어 간격을 만들고 사슴 가죽으로 꿰어 묶은 뒤 색실 매듭을 드리운다. 삼국사기에 의하면 판을 만드는 나무로는 화리가 제일 좋고, 황상 산유자 대추나무, 그 외 단단하고 빛이 좋은 나무는 모두 쓸 수 있다고 한다. 잡지 악조에 의하면 신라 때부터 박을 사용하고 수나라 구부기에는 박이 발견되지 않다가 당나라에 이르러서야 비로소 나타나는 점으로 미루어 보면, 신라는 당연히 통일신라를 가리킨다. 고려사를 읽어보면 알 수 있다. 악지에 의하면 박은 당악과 속악(:향악)에서 모두 사용되었다. 조선에서도 당악과 향악에 두루 쓰였으며 문묘제례악과 같은 아악에까지 확장 사용 중이다. 집박(執拍)은 박의 아래를 두 손으로 잡고, 칠 때는 왼손을 고정시키고 오른손만으로 박을 가만히 벌렸다가 급속히 도로 닫는다. 『악학궤범』에 의하면 처음에 박을 쳐서 음악을 시작하고, 악절에 따라 박을 치고, 또 급히 쳐서 음악을 그치게 한다고 하였는데, 요즈음은 「보태평」ㆍ「정대업」과 정재(呈才) 반주에서만 음악의 중간에 박을 칠 뿐 대개의 경우 시작할 때 한 번 치고, 끝날 때 세 번 침으로써 그 시작과 끝을 지휘하는 법만 남았다.
bfd4b438-2f45-4bc0-8297-c60e3e13be68	source05/encykorea/ACT7590.txt	김선봉 (金先峰)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009438	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 봉산 출신. 본업은 장사이다. 한국 가면극 연구회 봉산탈춤 회원으로, 1938년 황해도 사리원 보통학교를 졸업했다. 봉산탈춤 기예능은 박정대에게 1944년부터 배웠다고 한다. 봉산탈춤은 1977년부터 미국, 일본, 유럽 등지를 돌며 공연해 왔다. 특히 1984년에는 LA 올림픽 개막 예술제에 참석하여 봉산탈춤의 진수를 선보였다. 1971년 9월 13일 중요무형문화재 기예능 보유자로 지정되었다. 큰어미와 사람탈은 봉산탈춤에서 주로 상좌·소무·장구를 담당했으며, 보유종목은 큰어미와 사람탈이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김선봉 (金先峰) ### 내용: 황해도 봉산 출신. 본업은 장사이다. 한국 가면극 연구회 봉산탈춤 회원으로, 1938년 황해도 사리원 보통학교를 졸업했다. 봉산탈춤 기예능은 박정대에게 1944년부터 배웠다고 한다. 봉산탈춤은 1977년부터 미국, 일본, 유럽 등지를 돌며 공연해 왔다. 특히 1984년에는 LA 올림픽 개막 예술제에 참석하여 봉산탈춤의 진수를 선보였다. 1971년 9월 13일 중요무형문화재 기예능 보유자로 지정되었다. 큰어미와 사람탈은 봉산탈춤에서 주로 상좌·소무·장구를 담당했으며, 보유종목은 큰어미와 사람탈이다.
2c45d202-5a05-477e-9fce-7d5a8e366e94	source05/encykorea/CRFT54582.txt	두상 (頭像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074166	CC BY	384	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	테라코타. 높이 27cm, 너비 20cm, 두께 17cm. 국립현대미술관에서 소장. 자소상은 조각가<NAME>가 마스크 형태의 테라코타로 자신의 얼굴을 만든 것이다. 테라코타(terra-cotta)는 구운 흙이라는 뜻으로 흙을 높은 온도에서 구워 조각품을 만드는 기법이다. 테라코타 기법은 흙으로 만든 것을 바로 구워내지 않고, 먼저 찰흙으로 조각을 한 뒤 이것을 다시 석고의 형틀로 떠내고, 이 형틀에 흙을 다시 채우되 속이 비도록 하여 구울 때 터져나가지 않도록 하는 기법이다. 테라코타 기법은<NAME>가 가장 선호한 조각 기법이었는데, 1971년의 신문 인터뷰에서 그는 “돌도 썩고 브론즈도 썩으나 고대의 부장품이었던 테라코타는 아이로니컬하게도 잘 썩지 않습니다. 세계 최고의 테라코타는 1만 년 전 것이 있지요. 작가로서 재미있다면 불장난에서 오는 우연성을 작품에서 기대할 수 있다는 점과 브론즈같이 결정적인 순간에 딴사람(끝손질하는 기술자)에게로 가는 게 없다는 점입니다”라고 테라코타의 장점을 설명했다. 테라코타는 인간의 문명과 역사를 함께 한 기법으로 당대성에 갇히지 않는 근원적인 영원성을 추구한 작가의 취향에 부합했다. 또한 형태를 온전히 통제할 수 있으면서도 자연이 주는 우연성을 함께 기대할 수 있는 장점이 있었다. 신재료인 철재나 용접이라는 신기법을 이용한 추상조각이 성행했던 1960~70년대 한국 조각계에서 테라코타를 이용한 작업 방식은<NAME>가 유일무이했으며, 그로 인해 시대적 흐름과 동떨어진 시대착오적인 조각이라는 인상을 주기도 했다.<NAME>는 이 작품처럼 마스크 형태뿐 아니라 두상과 흉상으로도 제작하였다. 흉상 가운데 유명한 작품인 가사를 입은 자소상은 구도자적인 금욕 성과 예술가로서의 자부심을 함축한 강렬한 자아 이미지를 보여준다.<NAME>가 작품을 통해 자신의 내적 고뇌를 드러내고 자아를 확인하기를 즐겼으며, 가장 잘 아는 대상으로서 자신을 제작하면서 표현적 실험을 거듭했음을 여러 자소상을 통해 알 수 있다. 마스크 모양의 조각은 개인의 내면과 개성을 확인할 수 있는 장치로, 이목구비만을 집약해 내는 것으로 이목구비의 핵심만을 집약해낸다. 작가의 고상한 정신성과 더불어, 긴 코와 깊게 팬 눈자위, 광대뼈와 마른 턱 등의 형태는 작가의 실제 얼굴 모양을 담으면서도 고독과 슬픔을 표현한다. 또한 테라코타가 주는 거친 질감 속에서 과거와 현재가 응집된 듯한 초시간적인 느낌이 강하게 느껴진다. 작가는 이 작품의 뒷면에 (정 김정제<NAME> 작)이라고 붓으로 써서 김정제에게 선물한 것임을 밝히고 있다.<NAME>는 1971년부터 수도여자사범학교에서 강의를 했는데, 1972년 응용미술과의 김정제가 그의 강의를 들었다.<NAME>는 1973년 스스로 목숨을 끊기 전에 김정제에게 두 통의 유서를 보냈는데 하나는 인생은 공, 파멸입니다라는 내용의 유서였다. 이 작품과 유사한 작품이 두 점 더 있다. 두 작품 모두 일본의 도시마 야스마사[] 기념관에 소장되어 있는데, 석고로 만든 것으로 다른 두 작품의 모본으로 추측되는 작품이고, 테라코타로 제작되어 세부에 차이가 있는 작품이다. 도시마 야스마사는 무사시노미술대학 시절<NAME>와 친분이 있었다. 이 마스크 모양의 자소상은 1958년 제4회 일양회 미술전람회에 출품하여 수상한 경력이 있으며, 1965년 신문회관 화랑에서 개최된 최초의 서울 개인전에서 전시되었고 포스터의 이미지로도 사용되었다. 또 1968년 일본의 도쿄 니혼바시 화랑[]에서 열린 개인전에서도 전시되었던 작가의 애정이 느껴지는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 두상 (頭像) ### 내용: 테라코타. 높이 27cm, 너비 20cm, 두께 17cm. 국립현대미술관에서 소장. 자소상은 조각가<NAME>가 마스크 형태의 테라코타로 자신의 얼굴을 만든 것이다. 테라코타(terra-cotta)는 구운 흙이라는 뜻으로 흙을 높은 온도에서 구워 조각품을 만드는 기법이다. 테라코타 기법은 흙으로 만든 것을 바로 구워내지 않고, 먼저 찰흙으로 조각을 한 뒤 이것을 다시 석고의 형틀로 떠내고, 이 형틀에 흙을 다시 채우되 속이 비도록 하여 구울 때 터져나가지 않도록 하는 기법이다. 테라코타 기법은<NAME>가 가장 선호한 조각 기법이었는데, 1971년의 신문 인터뷰에서 그는 “돌도 썩고 브론즈도 썩으나 고대의 부장품이었던 테라코타는 아이로니컬하게도 잘 썩지 않습니다. 세계 최고의 테라코타는 1만 년 전 것이 있지요. 작가로서 재미있다면 불장난에서 오는 우연성을 작품에서 기대할 수 있다는 점과 브론즈같이 결정적인 순간에 딴사람(끝손질하는 기술자)에게로 가는 게 없다는 점입니다”라고 테라코타의 장점을 설명했다. 테라코타는 인간의 문명과 역사를 함께 한 기법으로 당대성에 갇히지 않는 근원적인 영원성을 추구한 작가의 취향에 부합했다. 또한 형태를 온전히 통제할 수 있으면서도 자연이 주는 우연성을 함께 기대할 수 있는 장점이 있었다. 신재료인 철재나 용접이라는 신기법을 이용한 추상조각이 성행했던 1960~70년대 한국 조각계에서 테라코타를 이용한 작업 방식은<NAME>가 유일무이했으며, 그로 인해 시대적 흐름과 동떨어진 시대착오적인 조각이라는 인상을 주기도 했다.<NAME>는 이 작품처럼 마스크 형태뿐 아니라 두상과 흉상으로도 제작하였다. 흉상 가운데 유명한 작품인 가사를 입은 자소상은 구도자적인 금욕 성과 예술가로서의 자부심을 함축한 강렬한 자아 이미지를 보여준다.<NAME>가 작품을 통해 자신의 내적 고뇌를 드러내고 자아를 확인하기를 즐겼으며, 가장 잘 아는 대상으로서 자신을 제작하면서 표현적 실험을 거듭했음을 여러 자소상을 통해 알 수 있다. 마스크 모양의 조각은 개인의 내면과 개성을 확인할 수 있는 장치로, 이목구비만을 집약해 내는 것으로 이목구비의 핵심만을 집약해낸다. 작가의 고상한 정신성과 더불어, 긴 코와 깊게 팬 눈자위, 광대뼈와 마른 턱 등의 형태는 작가의 실제 얼굴 모양을 담으면서도 고독과 슬픔을 표현한다. 또한 테라코타가 주는 거친 질감 속에서 과거와 현재가 응집된 듯한 초시간적인 느낌이 강하게 느껴진다. 작가는 이 작품의 뒷면에 (정 김정제<NAME> 작)이라고 붓으로 써서 김정제에게 선물한 것임을 밝히고 있다.<NAME>는 1971년부터 수도여자사범학교에서 강의를 했는데, 1972년 응용미술과의 김정제가 그의 강의를 들었다.<NAME>는 1973년 스스로 목숨을 끊기 전에 김정제에게 두 통의 유서를 보냈는데 하나는 인생은 공, 파멸입니다라는 내용의 유서였다. 이 작품과 유사한 작품이 두 점 더 있다. 두 작품 모두 일본의 도시마 야스마사[] 기념관에 소장되어 있는데, 석고로 만든 것으로 다른 두 작품의 모본으로 추측되는 작품이고, 테라코타로 제작되어 세부에 차이가 있는 작품이다. 도시마 야스마사는 무사시노미술대학 시절<NAME>와 친분이 있었다. 이 마스크 모양의 자소상은 1958년 제4회 일양회 미술전람회에 출품하여 수상한 경력이 있으며, 1965년 신문회관 화랑에서 개최된 최초의 서울 개인전에서 전시되었고 포스터의 이미지로도 사용되었다. 또 1968년 일본의 도쿄 니혼바시 화랑[]에서 열린 개인전에서도 전시되었던 작가의 애정이 느껴지는 작품이다.
859f6b94-e533-4207-9a8a-67331fe15e7b	source05/encykorea/CRFT5557.txt	금동 여래 좌상 (金銅如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007717	CC BY	245	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 5cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 1959년 서울 성동구 뚝섬에서 발견된 것으로 우리나라 초기 불상의 범본(範本)으로 추정된다. 석가불(釋迦佛)로 생각되는 이 불상은 어깨를 조금 구부리고 턱을 앞으로 당겨 고개를 숙인 모습에, 결가부좌하고 선정인(禪定印 : 두 손을 가지런히 배 앞에 놓은 손 모양)의 수인(手印)을 함으로써, 명상에 잠겨 참선(參禪) 하는 모습을 효과적으로 표현하였다. 체구에 비해 큼직한 두부는 입체적이고 정교하게 표현되었고, 머리 위에는 육계가 솟아 있다. 얼굴은 둥근 편이며 입가에는 고상한 미소가 가득하고 눈은 명상에 잠긴 듯 반쯤 뜬 모습이다. 무릎 위에서 넓어지다가 어깨 부분에서 삼각형으로 좁아진 상체는 네모반듯한 대좌와 더불어 중후하면서도 안정된 형태를 이루고 있다. 법의는 통견으로 목 언저리에 반원형으로 만든 옷깃 아래로 역삼각형의 굵직한 옷 주름 네 겹이 새겨져 있다. 양팔목에도 안쪽에서 바깥쪽으로 빗겨 올라가면서 굵직한 옷 주름을 표현해 상 전체에 강렬한 인상을 주고 있다. 양팔을 감싸고 좌우로 늘어진 옷자락에도 몇 가닥의 옷 주름이 중첩되어 있다. 인도의 간다라 조각에서 유래한 사각형의 대좌 정면 좌우에는 사자를 사실적으로 새긴 사각형의 대좌<NAME>이 4세기 중국 불상에서 크게 유행했다. 머리에는 머리광배를 꽂았던 광배촉이 달려 있고, 등 뒤에는 어깨 위에서 왼쪽으로 벗겨 내려오는 몇 가닥의 단순한 옷 주름을 새겨 놓았다. 이 금동불은 유물이 없는 4세기 말에서 5세기 말 경의 우리 초기 불상 양식의 단면을 보여 주는 작품으로 상 전체에 엄격한 좌우 균제가 반영되어 있다. 중국 불상이라는 주장도 있는데, 이는 400년경 중국 북부에서 크게 유행하였던 선정 불좌상과 양식 면에서 거의 유사하기 때문이다. 그렇지만 중국 불상과는 달리 대좌의 사자도<NAME>화되어 있고 깍지 낀 손 아래로 동심원적으로 주름잡힌 옷자락을 표현하거나 중간에서 한 번 접힌 목깃을 표현하지 않는다. 중국 불상을 본떠 국내에서 주조되었을 가능성도 배제할 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 여래 좌상 (金銅如來坐像) ### 내용: 높이 5cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 1959년 서울 성동구 뚝섬에서 발견된 것으로 우리나라 초기 불상의 범본(範本)으로 추정된다. 석가불(釋迦佛)로 생각되는 이 불상은 어깨를 조금 구부리고 턱을 앞으로 당겨 고개를 숙인 모습에, 결가부좌하고 선정인(禪定印 : 두 손을 가지런히 배 앞에 놓은 손 모양)의 수인(手印)을 함으로써, 명상에 잠겨 참선(參禪) 하는 모습을 효과적으로 표현하였다. 체구에 비해 큼직한 두부는 입체적이고 정교하게 표현되었고, 머리 위에는 육계가 솟아 있다. 얼굴은 둥근 편이며 입가에는 고상한 미소가 가득하고 눈은 명상에 잠긴 듯 반쯤 뜬 모습이다. 무릎 위에서 넓어지다가 어깨 부분에서 삼각형으로 좁아진 상체는 네모반듯한 대좌와 더불어 중후하면서도 안정된 형태를 이루고 있다. 법의는 통견으로 목 언저리에 반원형으로 만든 옷깃 아래로 역삼각형의 굵직한 옷 주름 네 겹이 새겨져 있다. 양팔목에도 안쪽에서 바깥쪽으로 빗겨 올라가면서 굵직한 옷 주름을 표현해 상 전체에 강렬한 인상을 주고 있다. 양팔을 감싸고 좌우로 늘어진 옷자락에도 몇 가닥의 옷 주름이 중첩되어 있다. 인도의 간다라 조각에서 유래한 사각형의 대좌 정면 좌우에는 사자를 사실적으로 새긴 사각형의 대좌<NAME>이 4세기 중국 불상에서 크게 유행했다. 머리에는 머리광배를 꽂았던 광배촉이 달려 있고, 등 뒤에는 어깨 위에서 왼쪽으로 벗겨 내려오는 몇 가닥의 단순한 옷 주름을 새겨 놓았다. 이 금동불은 유물이 없는 4세기 말에서 5세기 말 경의 우리 초기 불상 양식의 단면을 보여 주는 작품으로 상 전체에 엄격한 좌우 균제가 반영되어 있다. 중국 불상이라는 주장도 있는데, 이는 400년경 중국 북부에서 크게 유행하였던 선정 불좌상과 양식 면에서 거의 유사하기 때문이다. 그렇지만 중국 불상과는 달리 대좌의 사자도<NAME>화되어 있고 깍지 낀 손 아래로 동심원적으로 주름잡힌 옷자락을 표현하거나 중간에서 한 번 접힌 목깃을 표현하지 않는다. 중국 불상을 본떠 국내에서 주조되었을 가능성도 배제할 수 없다.
d8250b45-5d4f-40a5-967d-8f04c9cb1fa5	source05/encykorea/CRFT50632.txt	조사상 (祖師像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069208	CC BY	491	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조사란 불교 종파를 창건했거나, 후세의 사람들에게 존경받을 만한 승려를 이르는 말이다. 조사의 개념은 현교와 밀교, 교종과 선종에서 모두 통용된다. 조사의 수는 선종과 천태종, 화엄종, 진언종, 정토종마다 다르다. 우리나라의 선종과 교종에서도 숭배하는 조사가 서로 다르다. 인도의 28번째 조사이자 중국의 첫 번째 조사인 달마대사는 선종에서 신봉하는 조사 33인에 해당하는데, 이는 인도의 28번째 조사이자 중국의 첫 번째 조사이기 때문이다. 선종에서는 달마대사와 육조 혜능대사를 제일 중요하게 여긴다. 통일신라 말 구산선문을 창건했던 승려들과 고려 시대의 보조국사 지눌( ), 나옹화상, 조선시대의 휴정대사 등이 우리나라 선종 조사로 숭앙된다. 한편 신라시대의 자장율사, 원효대사, 의상대사 등은 교종의 조사 대상이다. 스님이 입적하면 승사리를 봉안하기 위한 부도를 세우고, 영정을 모시기 위한 조사당을 세웠다. 조사당에 불상을 조성하기보다는 수행에 중점을 둔 선종의 성격과 관련되어 있어 조사 상이 봉안된 예는 현존하지 않는다. 경북 영주의 부석사 조사당과 경기도 여주의 신륵사 조사당은 조사상은 없지만 그 정신을 보여주는 조사당의 대표 사례이다. 중국에서 승려가 출가한 후에 그 모습을 만들어 낸 최초의 예는<NAME> 시대의 승랑 상이다. 승랑상은 선종 조사 상이 아니라 스님의 모습을 그대로 본떠 만든 것이다. 조사상의<NAME> 조사의 개념이 정립된 후에 이루어졌을 것으로 추측된다. 이러한 측면에서 북위 효문제 연흥 2년(472)에 길가야와 담요에 의해 찬술된 부법장인연전은 중국에서 조사상을 조성하는 근거를 제시해 주는 것으로, 24조 사상을 언급하고 있다. 이후 중국 선종의 28조사는 24조 사상으로부터 근거를 제공받았다. 현존하는 중국의 조사상으로는 북위(北魏)의 5세기 후반에 조성된 운강(雲岡) 석굴 18굴의 조사상, 수(隋) 개황(開皇) 9년(589)의 안양(安陽) 대주성 굴(大住聖窟) 굴문 안쪽 벽면에 음각된 24존의 전 법조 사상(傳法祖師像), 당(唐)의 7세기 말부터 8세기 초까지 조성된 것으로 추정되는 낙양(陽)의 용문석굴(門石窟) 뇌고 대중동(擂鼓臺中洞)의 25조사 부조상, 용문석굴 간경사동(看經寺洞)의 29조사 부조상 등이 있다. 『삼국유사』에는 우리나라에서 가장 오래된 조사상에 대한 기록이 있다. 즉 원효대사가 입적하자 아들 설총이 다비하고 남은 뼈를 부수어 진흙과 섞어 상을 만들어 분황사에 모셨다는 이야기다. 아도, 의상 등 십성의 소조상을 경주 흥륜사 금당에 봉안하였다는 기록도 확인된다. 경주 석굴암[석불사] 벽면에 새겨진 10존의 제자상은 용문석굴 뇌고 대중동과 간 경사 동의 전법 조사상의 영향을 받아 조성되었기 때문에 전법 조사상의 개념이 어느 정도 포함되어 있을 것으로 생각된다. 우리나라에는 조사의<NAME>을 봉안한 조사당[조당]은 남아 있지만, 조사상의 실체를 알 수 있는 자료는 거의 없다. 조사 상이라 함은 한 종파를 창시하거나 한 학문을 이룬 스승을 일컫는 말이다. 조사상을 모신 곳을 조사당 혹은 조당이라 하고, 저술한 책을 조서라 하고, 조사가 머무는 산을 조산이라 한다. 석가모니불이 인간 세상에 계실 때 제자였던 나한과 달리, 조사는 석가모니불의 가르침을 잘 받들어 새로운 학문적 입지를 개척한 분들이다. 현존하는 우리나라 조사상 가운데 경남 합천의 해인사 희랑 조사 상이 가장 이른 예이다. 희랑 조사는 고려 말 조선 초 화엄종의 북악파를 대표했던 승려이다. 얼굴 표정과 마른 풍모는 특정 승려를 모델로 한 것 같다. 서울 우이동 성불사에서 나온 소조상은 움푹 팬 눈과 튀어나온 광대뼈, 주름진 얼굴 등을 가지고 있는데, 이것은 역시 특정한 조사의 모습을 모델로 한 것으로<NAME>대학교박물관에 소장되어 있다. 한편 조선시대 16세기 말과 17세기 초에 일어난 왜란과 호란은 그나마 전해지던 조사상을 훼손하는데 결정적인 원인이 되었다. 17세기 후반부터 시작된 사찰의 중수와 더불어 큰 사찰에서는 조사당을 따로 마련하여 상이 아닌<NAME>의 모습으로 봉안하였다. 조사상은 나한상과 비슷하지만, 실존 승려를 모델로 했다는 점에서 차이가 있다. 나한상이 여러 모습으로 조성되었다면, 조사상은 승려의 특성을 살려 섬세하게 표현하였다 할 수 있다. 조사상은 단순히 불교 존상의 의미를 넘어 우리나라 초상 조각의 한 단면을 보여 준다는 점에서 높이 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조사상 (祖師像) ### 내용: 조사란 불교 종파를 창건했거나, 후세의 사람들에게 존경받을 만한 승려를 이르는 말이다. 조사의 개념은 현교와 밀교, 교종과 선종에서 모두 통용된다. 조사의 수는 선종과 천태종, 화엄종, 진언종, 정토종마다 다르다. 우리나라의 선종과 교종에서도 숭배하는 조사가 서로 다르다. 인도의 28번째 조사이자 중국의 첫 번째 조사인 달마대사는 선종에서 신봉하는 조사 33인에 해당하는데, 이는 인도의 28번째 조사이자 중국의 첫 번째 조사이기 때문이다. 선종에서는 달마대사와 육조 혜능대사를 제일 중요하게 여긴다. 통일신라 말 구산선문을 창건했던 승려들과 고려 시대의 보조국사 지눌( ), 나옹화상, 조선시대의 휴정대사 등이 우리나라 선종 조사로 숭앙된다. 한편 신라시대의 자장율사, 원효대사, 의상대사 등은 교종의 조사 대상이다. 스님이 입적하면 승사리를 봉안하기 위한 부도를 세우고, 영정을 모시기 위한 조사당을 세웠다. 조사당에 불상을 조성하기보다는 수행에 중점을 둔 선종의 성격과 관련되어 있어 조사 상이 봉안된 예는 현존하지 않는다. 경북 영주의 부석사 조사당과 경기도 여주의 신륵사 조사당은 조사상은 없지만 그 정신을 보여주는 조사당의 대표 사례이다. 중국에서 승려가 출가한 후에 그 모습을 만들어 낸 최초의 예는<NAME> 시대의 승랑 상이다. 승랑상은 선종 조사 상이 아니라 스님의 모습을 그대로 본떠 만든 것이다. 조사상의<NAME> 조사의 개념이 정립된 후에 이루어졌을 것으로 추측된다. 이러한 측면에서 북위 효문제 연흥 2년(472)에 길가야와 담요에 의해 찬술된 부법장인연전은 중국에서 조사상을 조성하는 근거를 제시해 주는 것으로, 24조 사상을 언급하고 있다. 이후 중국 선종의 28조사는 24조 사상으로부터 근거를 제공받았다. 현존하는 중국의 조사상으로는 북위(北魏)의 5세기 후반에 조성된 운강(雲岡) 석굴 18굴의 조사상, 수(隋) 개황(開皇) 9년(589)의 안양(安陽) 대주성 굴(大住聖窟) 굴문 안쪽 벽면에 음각된 24존의 전 법조 사상(傳法祖師像), 당(唐)의 7세기 말부터 8세기 초까지 조성된 것으로 추정되는 낙양(陽)의 용문석굴(門石窟) 뇌고 대중동(擂鼓臺中洞)의 25조사 부조상, 용문석굴 간경사동(看經寺洞)의 29조사 부조상 등이 있다. 『삼국유사』에는 우리나라에서 가장 오래된 조사상에 대한 기록이 있다. 즉 원효대사가 입적하자 아들 설총이 다비하고 남은 뼈를 부수어 진흙과 섞어 상을 만들어 분황사에 모셨다는 이야기다. 아도, 의상 등 십성의 소조상을 경주 흥륜사 금당에 봉안하였다는 기록도 확인된다. 경주 석굴암[석불사] 벽면에 새겨진 10존의 제자상은 용문석굴 뇌고 대중동과 간 경사 동의 전법 조사상의 영향을 받아 조성되었기 때문에 전법 조사상의 개념이 어느 정도 포함되어 있을 것으로 생각된다. 우리나라에는 조사의<NAME>을 봉안한 조사당[조당]은 남아 있지만, 조사상의 실체를 알 수 있는 자료는 거의 없다. 조사 상이라 함은 한 종파를 창시하거나 한 학문을 이룬 스승을 일컫는 말이다. 조사상을 모신 곳을 조사당 혹은 조당이라 하고, 저술한 책을 조서라 하고, 조사가 머무는 산을 조산이라 한다. 석가모니불이 인간 세상에 계실 때 제자였던 나한과 달리, 조사는 석가모니불의 가르침을 잘 받들어 새로운 학문적 입지를 개척한 분들이다. 현존하는 우리나라 조사상 가운데 경남 합천의 해인사 희랑 조사 상이 가장 이른 예이다. 희랑 조사는 고려 말 조선 초 화엄종의 북악파를 대표했던 승려이다. 얼굴 표정과 마른 풍모는 특정 승려를 모델로 한 것 같다. 서울 우이동 성불사에서 나온 소조상은 움푹 팬 눈과 튀어나온 광대뼈, 주름진 얼굴 등을 가지고 있는데, 이것은 역시 특정한 조사의 모습을 모델로 한 것으로<NAME>대학교박물관에 소장되어 있다. 한편 조선시대 16세기 말과 17세기 초에 일어난 왜란과 호란은 그나마 전해지던 조사상을 훼손하는데 결정적인 원인이 되었다. 17세기 후반부터 시작된 사찰의 중수와 더불어 큰 사찰에서는 조사당을 따로 마련하여 상이 아닌<NAME>의 모습으로 봉안하였다. 조사상은 나한상과 비슷하지만, 실존 승려를 모델로 했다는 점에서 차이가 있다. 나한상이 여러 모습으로 조성되었다면, 조사상은 승려의 특성을 살려 섬세하게 표현하였다 할 수 있다. 조사상은 단순히 불교 존상의 의미를 넘어 우리나라 초상 조각의 한 단면을 보여 준다는 점에서 높이 평가된다.
35d1e5e9-80c6-4656-995e-614dff355c56	source05/encykorea/CRFT39693.txt	광주 증심사 철조 비로자나불 좌상 (光州證心寺鐵造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054045	CC BY	234	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 광주군 서방면 동계리에 있던 것을 일제강점기인 1934년 무등산 자락에 있는 증심사로 옮겨 봉안했고 1962년 보물로 지정되었다. 불교의 진리를 형상화한 법신 비로자나불로, 높이 90cm이다. 현재 광배와 대좌는 찾아볼 수 없다. 신체의 균형이 잡혀 있고 안정감 있는 자세가 돋보이는 신라 하대의 철조 비로자나불이다. 머리에는 상투 모양의 육계가 높고 뚜렷하며, 작은 소라 모양의 머리칼[]이 촘촘하게 붙어 있다. 눈·코·입 등이 알맞게 조화를 이루고 있는 얼굴은 입체감이 잘 드러나며, 부드러운 미소를 띠고 있어 온화해 보인다. 체구가 작은 편임에도 어깨를 펴고 허리를 펴고 있어 당당하다. 상체는 양감이 적어 밋밋해 보이고 허리는 길지만 결가부좌를 한두 다리의 폭이 넓어 안정감을 준다. 법의는 두 팔과 다리의 곡선을 드러내며 두께도 얇지 않다. 양어깨에 걸쳐진 옷은 좌우 대칭에 가까우며, 양 팔에 걸쳐진 옷자락은 일정한 간격으로 옷 주름을 이루고 있다. 폭넓은 다리는 두께가 얇고, 양감은 별로 없다. 골이 넓고 투박하지만 비교적 자연스럽게 다리 위의 옷 주름도 보인다. 이 증심사 비로자나불 좌상에서는 좌우가 바뀌었는데, 이는 화엄경의 주인인 법신 비로자나를 상징하는지권인이 왼손 검지를 오른손으로 감싸 쥐는 형태로 나타난 것이다. 즉 왼손으로 오른손 검지를 감싸 쥐고 있는 일반적인 비로자나불과는 정반대의 모습이다. 제작 과정이 잘못되었다고 생각된다. 이 불상은 팔과 배 부분에서만 겉틀을 떼어낸 흔적이 보이는데, 신라시대에 유행한 철불은 겉틀을 떼어낸 흔적이 다듬어지지 않은 채 거칠게 남아 있다. 광주 증심사 철조 비로자나불 좌상은 9세기 후반의 조각으로는 보기 드문 안정된 자세와 균형 잡힌 신체 비례, 자비로운 얼굴 묘사가 돋보이는 작품이다. 9세기 중엽에 조성된 철원 도피안사 철조비로자나불좌상(국보, 1962년 지정), 장흥 보림사 철조비로자나불좌상(국보, 1963년 지정)과 비교했을 때, 조각 수준이나 기술이 상당히 발전한 예이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광주 증심사 철조 비로자나불 좌상 (光州證心寺鐵造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 전라남도 광주군 서방면 동계리에 있던 것을 일제강점기인 1934년 무등산 자락에 있는 증심사로 옮겨 봉안했고 1962년 보물로 지정되었다. 불교의 진리를 형상화한 법신 비로자나불로, 높이 90cm이다. 현재 광배와 대좌는 찾아볼 수 없다. 신체의 균형이 잡혀 있고 안정감 있는 자세가 돋보이는 신라 하대의 철조 비로자나불이다. 머리에는 상투 모양의 육계가 높고 뚜렷하며, 작은 소라 모양의 머리칼[]이 촘촘하게 붙어 있다. 눈·코·입 등이 알맞게 조화를 이루고 있는 얼굴은 입체감이 잘 드러나며, 부드러운 미소를 띠고 있어 온화해 보인다. 체구가 작은 편임에도 어깨를 펴고 허리를 펴고 있어 당당하다. 상체는 양감이 적어 밋밋해 보이고 허리는 길지만 결가부좌를 한두 다리의 폭이 넓어 안정감을 준다. 법의는 두 팔과 다리의 곡선을 드러내며 두께도 얇지 않다. 양어깨에 걸쳐진 옷은 좌우 대칭에 가까우며, 양 팔에 걸쳐진 옷자락은 일정한 간격으로 옷 주름을 이루고 있다. 폭넓은 다리는 두께가 얇고, 양감은 별로 없다. 골이 넓고 투박하지만 비교적 자연스럽게 다리 위의 옷 주름도 보인다. 이 증심사 비로자나불 좌상에서는 좌우가 바뀌었는데, 이는 화엄경의 주인인 법신 비로자나를 상징하는지권인이 왼손 검지를 오른손으로 감싸 쥐는 형태로 나타난 것이다. 즉 왼손으로 오른손 검지를 감싸 쥐고 있는 일반적인 비로자나불과는 정반대의 모습이다. 제작 과정이 잘못되었다고 생각된다. 이 불상은 팔과 배 부분에서만 겉틀을 떼어낸 흔적이 보이는데, 신라시대에 유행한 철불은 겉틀을 떼어낸 흔적이 다듬어지지 않은 채 거칠게 남아 있다. 광주 증심사 철조 비로자나불 좌상은 9세기 후반의 조각으로는 보기 드문 안정된 자세와 균형 잡힌 신체 비례, 자비로운 얼굴 묘사가 돋보이는 작품이다. 9세기 중엽에 조성된 철원 도피안사 철조비로자나불좌상(국보, 1962년 지정), 장흥 보림사 철조비로자나불좌상(국보, 1963년 지정)과 비교했을 때, 조각 수준이나 기술이 상당히 발전한 예이다.
02db9252-d385-467c-b1c2-2ab7888fca9b	source05/encykorea/CRFT41251.txt	청자 상감 모란문 주전자 (靑磁象嵌牡丹文注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056635	CC BY	155	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 19.2cm, 입지름 3.4cm, 밑지름 10.3cm로 보물로 지정되어 있다. 삼성미술관 리움 소장. 주전자 모양은 구형에 가까운데 뚜껑·손잡이·주구를 갖추고 있다. 뚜껑 측면에는 작은 고리가 하나 있는데, 연잎에 싸여 있는 연봉 오리가 연판장식 위에 붙어 있다. 주전자의 입에는 양각의 복연판문대가 둘러져 있는데, 비색유에 덮인 문양이 매우 정교하고 아름답다. 몸체 앞에 달린 주구 둘레에는 겹선으로 된 여의두문이 간략하게 장식되어 있다. 또한 두 가닥선을 겹쳐놓은 것처럼 만든 손잡이도 몸체와 잘 어울리게 굽어져 있다. 이 주전자의 주된 장식 문양은 활짝 핀 모란을 중심으로 아래편 양쪽에 작은 꽃봉오리들이 하나씩 달리고 흑백 상감으로 줄기와 잎이 표현된 대담한 모란꽃 무늬이다. 모란절지문은 다른 장식적인 모란 절지 문과 달리 자연스럽고 상당히 회화적인 처리가 특징적이다. 유약은 매우 투명하고 광택이 좋고 빙렬이 없어 상감청자 중에서는 보기 드문 아름다운 비색을 띠고 있다. 규석 받침 자국이 네 군데 남아 있는데, 바닥을 깎아 안다리 굽을 만들고 바닥까지 시유 되었기 때문이다. 장식적인 뚜껑과<NAME>스러운 상감 모란문, 정교한 양각문이 함께 베풀어져 있는 흔치 않은 사례로, 상감청자의 장식 특징을 이해하는 데 좋은 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 모란문 주전자 (靑磁象嵌牡丹文注子) ### 내용: 높이 19.2cm, 입지름 3.4cm, 밑지름 10.3cm로 보물로 지정되어 있다. 삼성미술관 리움 소장. 주전자 모양은 구형에 가까운데 뚜껑·손잡이·주구를 갖추고 있다. 뚜껑 측면에는 작은 고리가 하나 있는데, 연잎에 싸여 있는 연봉 오리가 연판장식 위에 붙어 있다. 주전자의 입에는 양각의 복연판문대가 둘러져 있는데, 비색유에 덮인 문양이 매우 정교하고 아름답다. 몸체 앞에 달린 주구 둘레에는 겹선으로 된 여의두문이 간략하게 장식되어 있다. 또한 두 가닥선을 겹쳐놓은 것처럼 만든 손잡이도 몸체와 잘 어울리게 굽어져 있다. 이 주전자의 주된 장식 문양은 활짝 핀 모란을 중심으로 아래편 양쪽에 작은 꽃봉오리들이 하나씩 달리고 흑백 상감으로 줄기와 잎이 표현된 대담한 모란꽃 무늬이다. 모란절지문은 다른 장식적인 모란 절지 문과 달리 자연스럽고 상당히 회화적인 처리가 특징적이다. 유약은 매우 투명하고 광택이 좋고 빙렬이 없어 상감청자 중에서는 보기 드문 아름다운 비색을 띠고 있다. 규석 받침 자국이 네 군데 남아 있는데, 바닥을 깎아 안다리 굽을 만들고 바닥까지 시유 되었기 때문이다. 장식적인 뚜껑과<NAME>스러운 상감 모란문, 정교한 양각문이 함께 베풀어져 있는 흔치 않은 사례로, 상감청자의 장식 특징을 이해하는 데 좋은 자료가 된다.
333f11ed-4301-4811-820c-6eb6fa13cc16	source05/encykorea/PE12933.txt	도인법 (導引法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015813	CC BY	1,086	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	음강(陰康)에 의하여 창안되었으며 손과 발을 움직여 기(氣)와 혈(血)을 신체 각 부위에 골고루 통하게 하는 방법으로, 도인술(導引術)이라고도 한다. 도인법은 전신의 굴신(屈伸)과 지압(指壓)을 동시에 행하는 신체운동과, 병을 없애 수명을 연장하는 여섯 글자씩으로 된 비결인 ‘거병연수육자결(去病延壽六字訣)’이라는 호흡법으로 구성되어 있다. 실시 방법은 다음과 같다. 첫째, 눈을 감고 마음을 고요히 한 뒤, 주먹을 꽉 쥐고 정좌하여 이[]를 서른여섯 번 똑바로 마주한다. 또한 두 손으로 머리를 감싸고 가운뎃손가락으로 머리 뒤를 무수히 튀긴다. 그런 다음 호흡이 들리지 않도록 심호흡을 한다. 둘째, 손바닥으로 두 귀를 막고 집게손가락을 가운뎃손가락 위에 얹어서 후두부를 두드린다. 머리를 연속적으로 흔들고 양손으로는 양쪽 어깨를 두드리며 어깨를 두드린다. 또한, 혀로 입천장을 문질러서 침을 3번 나누어 삼키고, 다시 심호흡을 한 뒤 천천히 침을 뱉는다. 셋째, 두 손으로 허리를 무수히 문질러 열이 나게 한 다음, 두 손으로 허리를 힘주어 잡고 심호흡을 하면서 한참 동안 숨을 죽이면 심화(:답답한 기운)가 단전으로 내려간다. 계속해서 머리를 구부리고 두 어깨를 무수히 흔들면 심화는 다시 단전에서 뇌로 올라간다. 이때 다시 심호흡을 하면서 두 다리를 쭉 뻗고 손을 깍지 껴서 손바닥이 위로 향하게 굴신을 세 번에서 아홉 번까지 한다. 넷째, 머리를 굽히고 발바닥을 열두 번 끌어당겼다 폈다 한 뒤, 잇몸을 서른여섯 번 혀로 마찰하여 생긴 침을 세 번에 나누어 삼키는 동작을 아홉 번 계속한다. 이때 침은 체내에 흘러들어와 모든 맥을 고르게 한다. 또한, 어깨를 자주 젖혀 몸을 바로잡고 양 허리를 스물네 번 마찰하면 온몸이 뜨겁게 느껴질 것이다. 항상 심화가 단전에서 내려갔다가 척추를 통해 위로 올라온다는 상념을 갖고 숨을 멈추고 행해야 도인법을 시행할 수 있다. 잡념이 없어지고 잠이 잘 오고 추위와 더위를 타지 않고 질병에 잘 걸리는 것이 도인법을 실시함으로써 가능하다. 자시에서 오시에 이르는 동안 자연의 섭리에 따라 모든 일이 순조롭고, 팔괘의 이치에 따라 모든 것이 순리대로 돌아간다. 이 도인법은 갑자일 밤중에 일어나 코로 조용히 숨을 쉬면서 입안의 기를 빼는 것으로 시작된다. 또한 도인법은 자시 이후부터 오시 전에 한 번씩 행하거나 혹은 밤과 낮 각각 세 번씩 행하는데, 오래 지속하면 질병이 없어지고 몸이 가벼워지는 것을 느낄 수 있다. 게으름을 피우지 말고 꾸준히 실천하면 도인법은 곧 선도에 이를 수 있다. 아래 그림은 도인법의 동작과 설명이 상세히 묘사된 그림이다. 이 그림에서도 볼 수 있듯이, 도인법은 정신을 통일한 뒤 침을 내어 삼키는 일과 허리 부위를 마찰하여 혈액순환을 원활하게 하는 일, 그리고 굴신 운동을 하여 유연성을 기르는 것 등에 특색이 있다. 우선 오장을 중심으로 살펴보아서 인체의 각 조직이나 기관을 튼튼하게 양생시키는 방법이 도인법이다. 첫째, 정좌한 후 두 주먹을 꽉 쥐고, 위아래로 교차하여 가슴 밑에서 좌우로 왔다 갔다 하는 심장도인법을 6회 실시한다. 2 두 팔을 내린 상태에서 오른손으로 왼손 팔목을 잡아 누르고, 왼손은 손바닥 위로 향하게 하여 무거운 돌을 들어 올리는 것처럼 힘을 주는 동작을 좌우 번갈아 실시한다. 3 숨을 잠시 멈추었다가 눈을 감고 침을 삼키면서 세 번 이를 마주한다. 이 동작을 통해 가슴과 심장의 각종 질병을 치료할 수 있다. 둘째, 정좌하여 두 손으로 다리를 힘 있게 주무르고 천천히 부드럽게 몸을 좌우로 3∼5회 흔드는 간장 도인법이다. 2 두 손을 깍지 끼고 앞으로 폈다 굽혔다 하는 동작을 3∼5회 반복한다. 이 동작으로 간장에 쌓인 풍 사 와 독기를 제거할 수 있다. 셋째, 발바닥을 맞대고 머리를 뒤로 젖히고 두 손으로 발목을 잡아 위로 올리면서 흔들어 주는 담 도인법이다. 이 동작을 3∼5회 실시하면 담의 풍독과 사기를 없애는 데 효과가 있는데, 2 대좌(:다리를 뻗고 앉음) 하여 손을 뒤로 짚고 엉덩이를 들어 머리를 뒤로 젖힌다. 4 무릎을 꿇고 두 손으로 바닥을 짚고 엎드린 뒤 두 손을 뒤로 깍지 끼고 위로 올리기를 3∼5회 반복하는 비장 도인법이다. 이 동작이 식욕과 소화를 촉진시키고 비장에 쌓여 있던 풍과 사기를 없애주는 데 효과적이다. 다섯째, 무릎을 꿇고 두 손으로 땅바닥을 짚고 허리를 구부려 이마가 닿도록 하는 폐장도인법이다. 2 일어날 때는 고개를 들어 허리를 천천히 편다. 이 동작을 3회 반복하면 폐 안에 쌓여 있던 풍과 사기가 없어져 폐가 튼튼해진다. 풍·사·독기를 몰아내려면 3 주먹을 쥐고 반대편 어깨 부위의 척추 위를 좌우 번갈아 3∼5회 두드리면 된다. 여섯째, 신장 도인법으로, 1 정좌하여 양쪽 귀를 비비면서 팔꿈치로 옆구리를 3∼5회 마찰한 다음, 두 손을 가슴에 대고 두 번 떼었다 하면서 몸을 펴는 동작을 3∼5회 한다. 2 일어서서 한쪽 다리를 들어 앞뒤로 움직이는 동작을 여러 번 반복하면 허리와 신장·방광을 침범한 풍·사를 몰아내는 데 효과가 있다. 침상에 누워 옷을 벗고 발을 뻗은 채 폐기하며 혀를 입천장에 대고 눈은 천장을 보며 항문을 오므린다. 손으로 신유혈(腎兪穴 허리 부위)을 각각 120회 정도 마찰하는데, 많이 할수록 좋다. ③ 이를 마주치고 눕는다. 이 동작은 신장의 허냉(虛冷)과 소변의 활수(滑數 소변보는 횟수)를 전치(專治) 하는 효과가 있다. 이상은 오장 일부(一腑)의 도인법을 설명한 것이다. 한편, 전체도 인법의 실시 방법은 먼저 ① 방안을 깨끗이 치우고 분향한 다음, 온도와 밝기와 습도를 조절한 뒤 밤중에 생기(生氣)가 돌 때나 오경(五更 새벽 4시 전후)에 사람들이 잠에서 깨어나기 전에 뱃속에 괴어 있는 탁한 기운을 토해내는 일부터 시작한다. 2 조용히 앉아 19회 심호흡을 하는데, 경우에 따라 5, 6회 해도 무방하다. 3 눈을 감고 마음을 안정시킨 뒤 입을 다문 채 36회 마주 보며 정신을 집중한다. 4 두 손을 허리에 대고 엄지손가락으로 허리를 누르며 눈을 크게 떴다 감았다 하는 동작을 9회 한다. 5 코 옆부분을 7회 마찰하며 동시에 두 손바닥을 마찰해 열이 나게 한 다음, 합장하듯 코와 입을 감싸며 열기를 전해 준다. 6 정신을 가다듬고 앉아서 혀를 입천장에 대고 이리저리 굴려 양치질하듯 하면 침이 나와 괴는데, 이것을 세 모금으로 나누어 삼키면 위에서 받아들여 전신에 전달된다. 한 번에 세 번씩 나누어 삼키면 아홉 모금을 삼키는데, 이는 오장에 물을 대주는 결과가 되어 얼굴에 윤기가 나고 힘이 생기기 때문이다. 도인법 가운데 거병연수육자결은 입으로 내쉬고 코로 들이마시는 호흡 동작을 통해 병을 없애고 오래 살 수 있는 비법이다. 간이 허하면 눈의 정기가 흐려지고, 폐가 약해지면 숨 쉬는 소리가 두 손을 마주 비비고 비비는 소리처럼 거칠고, 심이 피로하면 두 팔을 자주 들고 기지개를 자주 켜게 된다. 또한 신이 피로를 느끼면 웅크리고 앉아 무릎을 감싸며, 비에 병이 들면 입이 마르고 입술이 오므라들고, 삼초에 열이 나면 누워서 앓는 소리를 잘 낸다. 또한 인체의 조직이나 기관과 관련된 병리 현상을 치료하는 도인법의 실시 방법은 다음과 같다. 첫째, 취의 취신기로서, 병이 나면 얼굴이 검게 변하며 눈썹이 일그러지고 귀가 울며 몸이 검게 변한다. 이때는 취하고 사기를 내불어서 없애버리면 장수할 수 있다. 둘째, 심장이 조급해 마음이 급할 때는 오로지 하인 하이다. 이 어려움을 이겨내기 위해서는 정신을 지나치게 괴롭히지 말아야 한다. 심장에 병이 있으면 입과 인후에 염증이 생기고 열이 나고 아프다. 이때는 계속 하 소리를 내면 편안해진다. 셋째, 간은 안색과 심장의 기능을 보조하는 역할을 하는데, 병이 나면 신맛과 쓴맛을 좋아하게 되고 눈이 붉어지고 눈물이 많이 나는 것이 휴의 휴간기이다. 이때는 휴 소리를 내면 병이 치유되고 정신도 편안해진다. 넷째, 사의 사폐기[:숨 쉴 희자인데 사로 발음]로서, 사를 많이 하여 침을 많이 만들고, 가슴에 번민이 있어 상초에 가래가 생겨 폐병이 되면 사 하고 숨을 쉰다. 이를 매일 하면 자연히 편안해진다. 다섯째, 후의 후비기[:자를 후로 발음]로서, 비장은 토에 속하며 태창이라고 한다. 병이 나면 머리가 아프고 배가 아프며 먹은 것을 토해낸다. 이때는 후하여 급하게 조정한 다음, 단전을 조절한다. 여섯째, 히의 희삼초로서, 삼초에 병이 들면 바로 히 한다. 옛<NAME>의 말에 따르면 이 방법을 아는 의원이 가장 뛰어난 의원이다. 만약, 막힌 곳을 알아서 뚫어 주면 증세가 좋아질 것이다. 이 방법을 쓰지 않으면 나빠질 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도인법 (導引法) ### 내용: 음강(陰康)에 의하여 창안되었으며 손과 발을 움직여 기(氣)와 혈(血)을 신체 각 부위에 골고루 통하게 하는 방법으로, 도인술(導引術)이라고도 한다. 도인법은 전신의 굴신(屈伸)과 지압(指壓)을 동시에 행하는 신체운동과, 병을 없애 수명을 연장하는 여섯 글자씩으로 된 비결인 ‘거병연수육자결(去病延壽六字訣)’이라는 호흡법으로 구성되어 있다. 실시 방법은 다음과 같다. 첫째, 눈을 감고 마음을 고요히 한 뒤, 주먹을 꽉 쥐고 정좌하여 이[]를 서른여섯 번 똑바로 마주한다. 또한 두 손으로 머리를 감싸고 가운뎃손가락으로 머리 뒤를 무수히 튀긴다. 그런 다음 호흡이 들리지 않도록 심호흡을 한다. 둘째, 손바닥으로 두 귀를 막고 집게손가락을 가운뎃손가락 위에 얹어서 후두부를 두드린다. 머리를 연속적으로 흔들고 양손으로는 양쪽 어깨를 두드리며 어깨를 두드린다. 또한, 혀로 입천장을 문질러서 침을 3번 나누어 삼키고, 다시 심호흡을 한 뒤 천천히 침을 뱉는다. 셋째, 두 손으로 허리를 무수히 문질러 열이 나게 한 다음, 두 손으로 허리를 힘주어 잡고 심호흡을 하면서 한참 동안 숨을 죽이면 심화(:답답한 기운)가 단전으로 내려간다. 계속해서 머리를 구부리고 두 어깨를 무수히 흔들면 심화는 다시 단전에서 뇌로 올라간다. 이때 다시 심호흡을 하면서 두 다리를 쭉 뻗고 손을 깍지 껴서 손바닥이 위로 향하게 굴신을 세 번에서 아홉 번까지 한다. 넷째, 머리를 굽히고 발바닥을 열두 번 끌어당겼다 폈다 한 뒤, 잇몸을 서른여섯 번 혀로 마찰하여 생긴 침을 세 번에 나누어 삼키는 동작을 아홉 번 계속한다. 이때 침은 체내에 흘러들어와 모든 맥을 고르게 한다. 또한, 어깨를 자주 젖혀 몸을 바로잡고 양 허리를 스물네 번 마찰하면 온몸이 뜨겁게 느껴질 것이다. 항상 심화가 단전에서 내려갔다가 척추를 통해 위로 올라온다는 상념을 갖고 숨을 멈추고 행해야 도인법을 시행할 수 있다. 잡념이 없어지고 잠이 잘 오고 추위와 더위를 타지 않고 질병에 잘 걸리는 것이 도인법을 실시함으로써 가능하다. 자시에서 오시에 이르는 동안 자연의 섭리에 따라 모든 일이 순조롭고, 팔괘의 이치에 따라 모든 것이 순리대로 돌아간다. 이 도인법은 갑자일 밤중에 일어나 코로 조용히 숨을 쉬면서 입안의 기를 빼는 것으로 시작된다. 또한 도인법은 자시 이후부터 오시 전에 한 번씩 행하거나 혹은 밤과 낮 각각 세 번씩 행하는데, 오래 지속하면 질병이 없어지고 몸이 가벼워지는 것을 느낄 수 있다. 게으름을 피우지 말고 꾸준히 실천하면 도인법은 곧 선도에 이를 수 있다. 아래 그림은 도인법의 동작과 설명이 상세히 묘사된 그림이다. 이 그림에서도 볼 수 있듯이, 도인법은 정신을 통일한 뒤 침을 내어 삼키는 일과 허리 부위를 마찰하여 혈액순환을 원활하게 하는 일, 그리고 굴신 운동을 하여 유연성을 기르는 것 등에 특색이 있다. 우선 오장을 중심으로 살펴보아서 인체의 각 조직이나 기관을 튼튼하게 양생시키는 방법이 도인법이다. 첫째, 정좌한 후 두 주먹을 꽉 쥐고, 위아래로 교차하여 가슴 밑에서 좌우로 왔다 갔다 하는 심장도인법을 6회 실시한다. 2 두 팔을 내린 상태에서 오른손으로 왼손 팔목을 잡아 누르고, 왼손은 손바닥 위로 향하게 하여 무거운 돌을 들어 올리는 것처럼 힘을 주는 동작을 좌우 번갈아 실시한다. 3 숨을 잠시 멈추었다가 눈을 감고 침을 삼키면서 세 번 이를 마주한다. 이 동작을 통해 가슴과 심장의 각종 질병을 치료할 수 있다. 둘째, 정좌하여 두 손으로 다리를 힘 있게 주무르고 천천히 부드럽게 몸을 좌우로 3∼5회 흔드는 간장 도인법이다. 2 두 손을 깍지 끼고 앞으로 폈다 굽혔다 하는 동작을 3∼5회 반복한다. 이 동작으로 간장에 쌓인 풍 사 와 독기를 제거할 수 있다. 셋째, 발바닥을 맞대고 머리를 뒤로 젖히고 두 손으로 발목을 잡아 위로 올리면서 흔들어 주는 담 도인법이다. 이 동작을 3∼5회 실시하면 담의 풍독과 사기를 없애는 데 효과가 있는데, 2 대좌(:다리를 뻗고 앉음) 하여 손을 뒤로 짚고 엉덩이를 들어 머리를 뒤로 젖힌다. 4 무릎을 꿇고 두 손으로 바닥을 짚고 엎드린 뒤 두 손을 뒤로 깍지 끼고 위로 올리기를 3∼5회 반복하는 비장 도인법이다. 이 동작이 식욕과 소화를 촉진시키고 비장에 쌓여 있던 풍과 사기를 없애주는 데 효과적이다. 다섯째, 무릎을 꿇고 두 손으로 땅바닥을 짚고 허리를 구부려 이마가 닿도록 하는 폐장도인법이다. 2 일어날 때는 고개를 들어 허리를 천천히 편다. 이 동작을 3회 반복하면 폐 안에 쌓여 있던 풍과 사기가 없어져 폐가 튼튼해진다. 풍·사·독기를 몰아내려면 3 주먹을 쥐고 반대편 어깨 부위의 척추 위를 좌우 번갈아 3∼5회 두드리면 된다. 여섯째, 신장 도인법으로, 1 정좌하여 양쪽 귀를 비비면서 팔꿈치로 옆구리를 3∼5회 마찰한 다음, 두 손을 가슴에 대고 두 번 떼었다 하면서 몸을 펴는 동작을 3∼5회 한다. 2 일어서서 한쪽 다리를 들어 앞뒤로 움직이는 동작을 여러 번 반복하면 허리와 신장·방광을 침범한 풍·사를 몰아내는 데 효과가 있다. 침상에 누워 옷을 벗고 발을 뻗은 채 폐기하며 혀를 입천장에 대고 눈은 천장을 보며 항문을 오므린다. 손으로 신유혈(腎兪穴 허리 부위)을 각각 120회 정도 마찰하는데, 많이 할수록 좋다. ③ 이를 마주치고 눕는다. 이 동작은 신장의 허냉(虛冷)과 소변의 활수(滑數 소변보는 횟수)를 전치(專治) 하는 효과가 있다. 이상은 오장 일부(一腑)의 도인법을 설명한 것이다. 한편, 전체도 인법의 실시 방법은 먼저 ① 방안을 깨끗이 치우고 분향한 다음, 온도와 밝기와 습도를 조절한 뒤 밤중에 생기(生氣)가 돌 때나 오경(五更 새벽 4시 전후)에 사람들이 잠에서 깨어나기 전에 뱃속에 괴어 있는 탁한 기운을 토해내는 일부터 시작한다. 2 조용히 앉아 19회 심호흡을 하는데, 경우에 따라 5, 6회 해도 무방하다. 3 눈을 감고 마음을 안정시킨 뒤 입을 다문 채 36회 마주 보며 정신을 집중한다. 4 두 손을 허리에 대고 엄지손가락으로 허리를 누르며 눈을 크게 떴다 감았다 하는 동작을 9회 한다. 5 코 옆부분을 7회 마찰하며 동시에 두 손바닥을 마찰해 열이 나게 한 다음, 합장하듯 코와 입을 감싸며 열기를 전해 준다. 6 정신을 가다듬고 앉아서 혀를 입천장에 대고 이리저리 굴려 양치질하듯 하면 침이 나와 괴는데, 이것을 세 모금으로 나누어 삼키면 위에서 받아들여 전신에 전달된다. 한 번에 세 번씩 나누어 삼키면 아홉 모금을 삼키는데, 이는 오장에 물을 대주는 결과가 되어 얼굴에 윤기가 나고 힘이 생기기 때문이다. 도인법 가운데 거병연수육자결은 입으로 내쉬고 코로 들이마시는 호흡 동작을 통해 병을 없애고 오래 살 수 있는 비법이다. 간이 허하면 눈의 정기가 흐려지고, 폐가 약해지면 숨 쉬는 소리가 두 손을 마주 비비고 비비는 소리처럼 거칠고, 심이 피로하면 두 팔을 자주 들고 기지개를 자주 켜게 된다. 또한 신이 피로를 느끼면 웅크리고 앉아 무릎을 감싸며, 비에 병이 들면 입이 마르고 입술이 오므라들고, 삼초에 열이 나면 누워서 앓는 소리를 잘 낸다. 또한 인체의 조직이나 기관과 관련된 병리 현상을 치료하는 도인법의 실시 방법은 다음과 같다. 첫째, 취의 취신기로서, 병이 나면 얼굴이 검게 변하며 눈썹이 일그러지고 귀가 울며 몸이 검게 변한다. 이때는 취하고 사기를 내불어서 없애버리면 장수할 수 있다. 둘째, 심장이 조급해 마음이 급할 때는 오로지 하인 하이다. 이 어려움을 이겨내기 위해서는 정신을 지나치게 괴롭히지 말아야 한다. 심장에 병이 있으면 입과 인후에 염증이 생기고 열이 나고 아프다. 이때는 계속 하 소리를 내면 편안해진다. 셋째, 간은 안색과 심장의 기능을 보조하는 역할을 하는데, 병이 나면 신맛과 쓴맛을 좋아하게 되고 눈이 붉어지고 눈물이 많이 나는 것이 휴의 휴간기이다. 이때는 휴 소리를 내면 병이 치유되고 정신도 편안해진다. 넷째, 사의 사폐기[:숨 쉴 희자인데 사로 발음]로서, 사를 많이 하여 침을 많이 만들고, 가슴에 번민이 있어 상초에 가래가 생겨 폐병이 되면 사 하고 숨을 쉰다. 이를 매일 하면 자연히 편안해진다. 다섯째, 후의 후비기[:자를 후로 발음]로서, 비장은 토에 속하며 태창이라고 한다. 병이 나면 머리가 아프고 배가 아프며 먹은 것을 토해낸다. 이때는 후하여 급하게 조정한 다음, 단전을 조절한다. 여섯째, 히의 희삼초로서, 삼초에 병이 들면 바로 히 한다. 옛<NAME>의 말에 따르면 이 방법을 아는 의원이 가장 뛰어난 의원이다. 만약, 막힌 곳을 알아서 뚫어 주면 증세가 좋아질 것이다. 이 방법을 쓰지 않으면 나빠질 수 없다.
cb699e83-9a70-4290-a153-495ebe05c495	source05/encykorea/ACT16567.txt	박진 (朴珍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021223	CC BY	134	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 승진, 호는<NAME>이다. 서울 출신. 1923년 양정고등보통학교를 졸업하고, 1927년 일본 동경 니혼대학 예술과를 중퇴하였다. 1925년 토월회 간부로 연극계에 발을 들인 후, 1927년 극단 산유화회를 조직하여 홍노작의 <향토심 >을 연출하였다. 극단 화조회를 1928년에 조직하고, 토월회의 <아리랑 고개>를 1929년 개벽사에서 연출하였다. 동양극장의 연출가 겸 전속작가로 활약하던 1930년 단막희곡 <절도 병 환자>를 시작으로 희극을 많이 발표하였다. 민족 항일기 말기에는 조선연극문화협회 이사를 지냈고, 한때 연극계를 떠나 중국을 떠돌기도 했다. 8·15광복과 함께 다시 연극계에 뛰어들어, 1948년 제1회 연극 경연 대회에서 김영수 작 <혈맥 >을 연출하여 연출상을 받았다. 이후 국립극단 단장(1959)으로 활약하면서 연출에 전념하였다. 한국 무대 예술원 부원장(1950)을 비롯, 예술원 회원(1960)·한국 연극 협회 이사장(1962) 등을 역임하였다. 예술원상(1962)·문예상(1963)·5월 문예상(1966) 등을 받았다. 주요 연출 작품으로는 <향토심>(1927)·<아리랑고개>(1929)·<춘향전>(1935)·<꽃피는 나무>(1943)·<공작 선생>(1951) 등이 있고, 희곡 작품으로는 <공작 선생>(1951)·<끝없는 사랑>(1951) 등이 있으며, 저서로 세세 년 년 이 있다. 희극을 주로 썼고 역사극을 연출했으며, 순수연극보다는 대중연극에 가까운 연극인이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박진 (朴珍) ### 내용: 본명은 승진, 호는<NAME>이다. 서울 출신. 1923년 양정고등보통학교를 졸업하고, 1927년 일본 동경 니혼대학 예술과를 중퇴하였다. 1925년 토월회 간부로 연극계에 발을 들인 후, 1927년 극단 산유화회를 조직하여 홍노작의 <향토심 >을 연출하였다. 극단 화조회를 1928년에 조직하고, 토월회의 <아리랑 고개>를 1929년 개벽사에서 연출하였다. 동양극장의 연출가 겸 전속작가로 활약하던 1930년 단막희곡 <절도 병 환자>를 시작으로 희극을 많이 발표하였다. 민족 항일기 말기에는 조선연극문화협회 이사를 지냈고, 한때 연극계를 떠나 중국을 떠돌기도 했다. 8·15광복과 함께 다시 연극계에 뛰어들어, 1948년 제1회 연극 경연 대회에서 김영수 작 <혈맥 >을 연출하여 연출상을 받았다. 이후 국립극단 단장(1959)으로 활약하면서 연출에 전념하였다. 한국 무대 예술원 부원장(1950)을 비롯, 예술원 회원(1960)·한국 연극 협회 이사장(1962) 등을 역임하였다. 예술원상(1962)·문예상(1963)·5월 문예상(1966) 등을 받았다. 주요 연출 작품으로는 <향토심>(1927)·<아리랑고개>(1929)·<춘향전>(1935)·<꽃피는 나무>(1943)·<공작 선생>(1951) 등이 있고, 희곡 작품으로는 <공작 선생>(1951)·<끝없는 사랑>(1951) 등이 있으며, 저서로 세세 년 년 이 있다. 희극을 주로 썼고 역사극을 연출했으며, 순수연극보다는 대중연극에 가까운 연극인이었다.
d9ce0b78-3ccb-4c16-a305-d20bfc899ff2	source05/encykorea/CRFT22665.txt	구미 해평리 석조 여래 좌상 (龜尾海平里石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028761	CC BY	255	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1968년 보물로 지정되었다. 높이 1.32m의 이 불상은 발굴되어 현재 보천사의 본존불로 모셔져 있다. 얼굴과 신체가 약간 손상될 뿐 광배와 대좌를 모두 갖추고 있는 통일신라시대의 석조 불상이다. 통일신라시대의 석조불상으로 불상, 원형 광배, 팔각 대좌가 거의 완형으로 남아 있는 귀중한 예이다. 광배의 윗부분과 불상의 귀, 팔꿈치에는 일부 손상이 있고 특히 눈, 코, 입이 변형된 것은 매우 안타까운 일이다. 얼굴은 작은 편이지만 굵은 소라 모양 머리칼[]이 표현된 머리는 높고 둥근 편이어서 정수리에 솟아있는 상투 모양[]과 구별된다. 옷은 양어깨를 모두 감싼 통견식 옷을 입었으며, 대의(大衣) 안쪽으로 속옷을 입고 그 옷을 리본 모양의 띠 매듭으로 묶었다. 손 모양은 오른손은 무릎 위에 올려 손끝이 아래로 향하게 하여 부처의 성도(成道) 시 땅속의 악귀를 물리친다는 의미를 지닌 항마촉지인(魔觸地印)을 하고 있으나, 아래로 쭉 뻗지 않고 무릎 위에 살짝 올려놓은 형태이다. 대좌와 광배는 매우 화려하게 표현되어 있다. 부처의 몸에서 나오는 빛을 형상화한 광배는 머리광배와 몸광배 모두 2중의 원으로 표현되었는데, 머리광배의 중심에는 연꽃무늬가 새겨져 있다. 작은 부처가 광배의 구석구석에, 향로가 아래쪽에 새겨져 있다. 가장자리에는 화려한 불꽃무늬가 광배 전체를 감싸고 있다. 상·중·하 3개의 면으로 나뉘는데, 대좌 윗부분에는 이중 겹친 연꽃잎 안에 반원 형태로 활짝 핀 연꽃잎이 새겨져 있고, 중간 부분에는 팔각으로 불상과 연꽃문, 비천상 등이 조각되어 있다. 대좌의 아랫부분에는 두 개의 연꽃잎이 각 면마다 시문 되어 있으며 모서리마다 귀꽃이 장식되어 있다. 홍천 물걸리 석조여래 좌상과 매우 흡사한 항마촉지인의 수인, 좁은 이마와 작은 입, 통견의 착의 법과 가슴 좌우의 띠 매듭 등 9세기 불상의 특징이 잘 표현되어 있다. 통일신라 시대의 전성기 조각품인 석굴암 본존불의 계보를 잇고 있지만, 그보다 약해진 불상의 형태와 화려한 광배, 대좌의 모습이 특징적이다. 이처럼 9세기 불상의 전형적인 모습을 보여주는 작품으로, 석굴암 본존불보다 약간 늦은 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구미 해평리 석조 여래 좌상 (龜尾海平里石造如來坐像) ### 내용: 1968년 보물로 지정되었다. 높이 1.32m의 이 불상은 발굴되어 현재 보천사의 본존불로 모셔져 있다. 얼굴과 신체가 약간 손상될 뿐 광배와 대좌를 모두 갖추고 있는 통일신라시대의 석조 불상이다. 통일신라시대의 석조불상으로 불상, 원형 광배, 팔각 대좌가 거의 완형으로 남아 있는 귀중한 예이다. 광배의 윗부분과 불상의 귀, 팔꿈치에는 일부 손상이 있고 특히 눈, 코, 입이 변형된 것은 매우 안타까운 일이다. 얼굴은 작은 편이지만 굵은 소라 모양 머리칼[]이 표현된 머리는 높고 둥근 편이어서 정수리에 솟아있는 상투 모양[]과 구별된다. 옷은 양어깨를 모두 감싼 통견식 옷을 입었으며, 대의(大衣) 안쪽으로 속옷을 입고 그 옷을 리본 모양의 띠 매듭으로 묶었다. 손 모양은 오른손은 무릎 위에 올려 손끝이 아래로 향하게 하여 부처의 성도(成道) 시 땅속의 악귀를 물리친다는 의미를 지닌 항마촉지인(魔觸地印)을 하고 있으나, 아래로 쭉 뻗지 않고 무릎 위에 살짝 올려놓은 형태이다. 대좌와 광배는 매우 화려하게 표현되어 있다. 부처의 몸에서 나오는 빛을 형상화한 광배는 머리광배와 몸광배 모두 2중의 원으로 표현되었는데, 머리광배의 중심에는 연꽃무늬가 새겨져 있다. 작은 부처가 광배의 구석구석에, 향로가 아래쪽에 새겨져 있다. 가장자리에는 화려한 불꽃무늬가 광배 전체를 감싸고 있다. 상·중·하 3개의 면으로 나뉘는데, 대좌 윗부분에는 이중 겹친 연꽃잎 안에 반원 형태로 활짝 핀 연꽃잎이 새겨져 있고, 중간 부분에는 팔각으로 불상과 연꽃문, 비천상 등이 조각되어 있다. 대좌의 아랫부분에는 두 개의 연꽃잎이 각 면마다 시문 되어 있으며 모서리마다 귀꽃이 장식되어 있다. 홍천 물걸리 석조여래 좌상과 매우 흡사한 항마촉지인의 수인, 좁은 이마와 작은 입, 통견의 착의 법과 가슴 좌우의 띠 매듭 등 9세기 불상의 특징이 잘 표현되어 있다. 통일신라 시대의 전성기 조각품인 석굴암 본존불의 계보를 잇고 있지만, 그보다 약해진 불상의 형태와 화려한 광배, 대좌의 모습이 특징적이다. 이처럼 9세기 불상의 전형적인 모습을 보여주는 작품으로, 석굴암 본존불보다 약간 늦은 작품이다.
e039c8e1-eb9f-41e7-8a6d-1e61bbe4cf6b	source05/encykorea/CRFT4049.txt	충주 미륵리 석조 여래 입상 (忠州彌勒里石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005393	CC BY	251	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 높이가 10.6m에 이른다. 충주 미륵대원지의 주존불로 1987년 사적 제7호로 지정된 이 불상은 고려 전기 충청도와 전라북도 일대에서 많이 만들어진 대형 불상들과 양식적 특징을 같이 한다. 미륵대원은 거대한 돌을 거칠게 다듬어 차곡차곡 쌓아 만든 일종의 석굴사원으로, 석축 위에 목조건물이 있던 흔적이 있으나, 지금은 없어졌다. 암벽을 파서 만든 석굴은 아니지만 석굴암과 같은 석굴 건축을 모방한 것으로, 우리나라에서 유일하게 북쪽을 바라보는 북향의 절터이다. 총 5개의<NAME>를 다듬고 쌓아 올려 불상을 만들고 1개의 얇은 판석을 넓적하게 팔각으로 깎아 갓을 만들어 머리 위에 올렸다. 크기가 다른 돌들을 적당히 잘라 올린 신체의 모습은 마치 장승처럼 보인다. 옷 주름도 최소로만 표현되어 옷 입었다는 것을 알 수 있다. 원통형 신체는 매우 단순하여 상체와 하체를 구별할 수 없고, 손과 발만 알아볼 수 있다. 현지 지명과 사 찰지의 이름이 모두 미륵이기 때문에 미륵불로 신앙 됐을 가능성이 있으나, 가슴 앞에 모은 손으로 둥근 약합을 들어서 약사여래로 조성했을 가능성도 있다. 이 충주 미륵리 석조여래 입상은 수인이나 지물로 불상의 이름을 확정하기 어렵다. 얼굴은 소박하지만 이목구비가 뚜렷했다. 양감이 전혀 없는 둥근 얼굴에 반원형의 눈썹, 수평적인 눈, 넓적한 코와 입술이 치졸한 수법으로 딱딱하게 표현되어 장승의 느낌을 더욱 부각시키고 있다. 전설에 의하면 경순왕의 아들 마의태자와 마의태자의 누이인 덕주공주가 신라의 멸망을 슬퍼하면서 금강산으로 가다가 월악산에 이르러, 덕주공주는 제천 쪽에 덕주사를 짓고 제천 덕주사 마애 여래 입상(보물, 1964년 지정)을 새겨 남쪽을 바라보도록 만들었고, 태자는 이곳에 북쪽의 덕주사를 바라보도록 석굴을 세운 뒤 개골산으로 들어갔다고 한다. 10m에 이르는 규모, 장승처럼 묘사된 신체, 경직된 얼굴 묘사, 정확하지 않은 도상이 고려 전기에 전국적으로 유행했던 석불의 특징이다. 각 지방마다 앞다퉈 지방색이 담긴 거대 석불을 조성하던 고려 전기의 사회적 분위기를 잘 보여주는 불상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충주 미륵리 석조 여래 입상 (忠州彌勒里石造如來立像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 높이가 10.6m에 이른다. 충주 미륵대원지의 주존불로 1987년 사적 제7호로 지정된 이 불상은 고려 전기 충청도와 전라북도 일대에서 많이 만들어진 대형 불상들과 양식적 특징을 같이 한다. 미륵대원은 거대한 돌을 거칠게 다듬어 차곡차곡 쌓아 만든 일종의 석굴사원으로, 석축 위에 목조건물이 있던 흔적이 있으나, 지금은 없어졌다. 암벽을 파서 만든 석굴은 아니지만 석굴암과 같은 석굴 건축을 모방한 것으로, 우리나라에서 유일하게 북쪽을 바라보는 북향의 절터이다. 총 5개의<NAME>를 다듬고 쌓아 올려 불상을 만들고 1개의 얇은 판석을 넓적하게 팔각으로 깎아 갓을 만들어 머리 위에 올렸다. 크기가 다른 돌들을 적당히 잘라 올린 신체의 모습은 마치 장승처럼 보인다. 옷 주름도 최소로만 표현되어 옷 입었다는 것을 알 수 있다. 원통형 신체는 매우 단순하여 상체와 하체를 구별할 수 없고, 손과 발만 알아볼 수 있다. 현지 지명과 사 찰지의 이름이 모두 미륵이기 때문에 미륵불로 신앙 됐을 가능성이 있으나, 가슴 앞에 모은 손으로 둥근 약합을 들어서 약사여래로 조성했을 가능성도 있다. 이 충주 미륵리 석조여래 입상은 수인이나 지물로 불상의 이름을 확정하기 어렵다. 얼굴은 소박하지만 이목구비가 뚜렷했다. 양감이 전혀 없는 둥근 얼굴에 반원형의 눈썹, 수평적인 눈, 넓적한 코와 입술이 치졸한 수법으로 딱딱하게 표현되어 장승의 느낌을 더욱 부각시키고 있다. 전설에 의하면 경순왕의 아들 마의태자와 마의태자의 누이인 덕주공주가 신라의 멸망을 슬퍼하면서 금강산으로 가다가 월악산에 이르러, 덕주공주는 제천 쪽에 덕주사를 짓고 제천 덕주사 마애 여래 입상(보물, 1964년 지정)을 새겨 남쪽을 바라보도록 만들었고, 태자는 이곳에 북쪽의 덕주사를 바라보도록 석굴을 세운 뒤 개골산으로 들어갔다고 한다. 10m에 이르는 규모, 장승처럼 묘사된 신체, 경직된 얼굴 묘사, 정확하지 않은 도상이 고려 전기에 전국적으로 유행했던 석불의 특징이다. 각 지방마다 앞다퉈 지방색이 담긴 거대 석불을 조성하던 고려 전기의 사회적 분위기를 잘 보여주는 불상이다.
efb1dee7-3620-403e-bb11-4596d25e9909	source05/encykorea/MUS5866.txt	금잔자 (金盞子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007954	CC BY	28	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 때 헌 선도의 반주음악으로 금잔자령과 금잔 자만이 사용되었고, 조선 초기 금잔자최자는 헌 선도에서, 금잔자최자는 헌 선도에서 사용되었다. 성종 때에는 당악을 연주할 악공 취재의 시험곡으로도 금잔자만과 금잔자최자가 쓰였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금잔자 (金盞子) ### 내용: 고려 때 헌 선도의 반주음악으로 금잔자령과 금잔 자만이 사용되었고, 조선 초기 금잔자최자는 헌 선도에서, 금잔자최자는 헌 선도에서 사용되었다. 성종 때에는 당악을 연주할 악공 취재의 시험곡으로도 금잔자만과 금잔자최자가 쓰였다.
aa09dabc-e05c-4454-a138-d4e76da6361b	source05/encykorea/MUS54229.txt	서도토리 (西道토리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072829	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 확인된 것으로는 수심가 토리, 반수심가토리(일명 난봉가 토리)와 북부 경토리 등이 있는데, 서도토리는 서도 지역 음악에서 나타나는 토리를 총칭하는 말이다. 서도 지역 음악에서 가장 많이 나타나는 토리는 단연 수심가 토리이며, 반수심가토리와 북부경토리가 조금씩 나타난다. 수심가토리는 주요 구성음이 레, 미, 솔, 라, 도'의 5음이며, 이 중 레-라-도'의 5도+3도 관계가 선율 진행의 중심을 이룬다. ‘도'’에는 퇴성(꺾는 목), ‘라’에는 선율의 중심이 되는 기능과 함께 서도 특유의 콧소리로 탈탈 떠는 요성이 나타난다. 수심가토리의 특성이 강할 때는 제3음 솔(경토리의 주요음 도')이 생략되기도 한다. 여기에 해당하는 대표적인 음악이 서도민요 수심가이다. 반수심가토리는 난봉 가토리라고도 불리며, 3도+2도+2도+2도 관계의 음구조에 굵은 요성과 선율의 중심음 기능을 발휘하는 제4음 미에 굵은 요성과 선율의 중심음 기능을 한다. 이 토리도 수심가토리의 성격이 강하게 나타날 때는 제3음 레(경토리의 주요음 도')가 생략되기도 한다. 서도민요 난봉가계통소리가 여기에 해당하는 대표적인 음악이다. 북부경토리의 주요 구성음은 솔, 라, 도', 레', 미'로 경토리와 같지만, 수심가토리의 주요음인 제3음 도'의 기능이 약하고 수심가토리의 주요음인 제4음 레'(수심가토리의 주요음 라)에 굵은 요성과 중심음의 기능이 강한 토리이다. 즉, 수심가목이 있는 창자가 경토리로 된 음악을 부를 때 주로 나타나는 형태인데, 이는 수심가토리와 경토리가 혼합된 형태이다. 황해도 향토민요 방아타령에 보면 북부경토리가 나온다. 전통시대 경, 서도 음악의 활발한 교류와 더불어 다양한 토리 양상을 이들 토리를 통해 엿볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서도토리 (西道토리) ### 내용: 현재 확인된 것으로는 수심가 토리, 반수심가토리(일명 난봉가 토리)와 북부 경토리 등이 있는데, 서도토리는 서도 지역 음악에서 나타나는 토리를 총칭하는 말이다. 서도 지역 음악에서 가장 많이 나타나는 토리는 단연 수심가 토리이며, 반수심가토리와 북부경토리가 조금씩 나타난다. 수심가토리는 주요 구성음이 레, 미, 솔, 라, 도'의 5음이며, 이 중 레-라-도'의 5도+3도 관계가 선율 진행의 중심을 이룬다. ‘도'’에는 퇴성(꺾는 목), ‘라’에는 선율의 중심이 되는 기능과 함께 서도 특유의 콧소리로 탈탈 떠는 요성이 나타난다. 수심가토리의 특성이 강할 때는 제3음 솔(경토리의 주요음 도')이 생략되기도 한다. 여기에 해당하는 대표적인 음악이 서도민요 수심가이다. 반수심가토리는 난봉 가토리라고도 불리며, 3도+2도+2도+2도 관계의 음구조에 굵은 요성과 선율의 중심음 기능을 발휘하는 제4음 미에 굵은 요성과 선율의 중심음 기능을 한다. 이 토리도 수심가토리의 성격이 강하게 나타날 때는 제3음 레(경토리의 주요음 도')가 생략되기도 한다. 서도민요 난봉가계통소리가 여기에 해당하는 대표적인 음악이다. 북부경토리의 주요 구성음은 솔, 라, 도', 레', 미'로 경토리와 같지만, 수심가토리의 주요음인 제3음 도'의 기능이 약하고 수심가토리의 주요음인 제4음 레'(수심가토리의 주요음 라)에 굵은 요성과 중심음의 기능이 강한 토리이다. 즉, 수심가목이 있는 창자가 경토리로 된 음악을 부를 때 주로 나타나는 형태인데, 이는 수심가토리와 경토리가 혼합된 형태이다. 황해도 향토민요 방아타령에 보면 북부경토리가 나온다. 전통시대 경, 서도 음악의 활발한 교류와 더불어 다양한 토리 양상을 이들 토리를 통해 엿볼 수 있다.
cd53b743-68b8-42bb-b7fb-6481e6033b8b	source05/encykorea/CRFT20163.txt	분청사기 박지 철채 화문 병 (粉靑沙器剝地鐵彩花文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024867	CC BY	95	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 20.4cm, 입지름 5.2cm, 밑지름 8cm로 보물로 지정되었다. 간송미술관에 소장되어 있다. 회색의 태토 위에 백토로 분장하여 무늬를 그리고 그 외의 배경을 긁어낸 후, 다시 철채를 입혔다. 어두운 녹색 배경과 흰 무늬가 잘 어울린다. 조선시대 도공들이 재구성한 뛰어난 도안의 표현력을 엿볼 수 있는 모란무늬는 변형된 모란무늬로 간주되며 격식에 얽매이지 않은 자유롭고 활달한 감각을 보여주고 있다. 병의 목 주위에는 수직선으로 변형된 연판 문양 대가 있고 병의 아랫부분에는 백토 분장이 시유 되지 않고 태토가 그대로 보여 신선하다. 유약의 색은 투명하고 연한 갈색을 띠며 일부는 연한 갈색을 띠고 있다. 새의 생김새와 도안 의장법에서 친근하고 구수한 멋을 느낄 수 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 박지 철채 화문 병 (粉靑沙器剝地鐵彩花文甁) ### 내용: 높이 20.4cm, 입지름 5.2cm, 밑지름 8cm로 보물로 지정되었다. 간송미술관에 소장되어 있다. 회색의 태토 위에 백토로 분장하여 무늬를 그리고 그 외의 배경을 긁어낸 후, 다시 철채를 입혔다. 어두운 녹색 배경과 흰 무늬가 잘 어울린다. 조선시대 도공들이 재구성한 뛰어난 도안의 표현력을 엿볼 수 있는 모란무늬는 변형된 모란무늬로 간주되며 격식에 얽매이지 않은 자유롭고 활달한 감각을 보여주고 있다. 병의 목 주위에는 수직선으로 변형된 연판 문양 대가 있고 병의 아랫부분에는 백토 분장이 시유 되지 않고 태토가 그대로 보여 신선하다. 유약의 색은 투명하고 연한 갈색을 띠며 일부는 연한 갈색을 띠고 있다. 새의 생김새와 도안 의장법에서 친근하고 구수한 멋을 느낄 수 있었다.
470eca9b-ab01-4e5c-bef7-bcbb507b5cb4	source05/encykorea/PE41599.txt	체육 (體育)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056911	CC BY	3,814	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흔히 체육·스포츠·레크리에이션·건강과 같은 개념으로 생각하는 경우가 많다. 스포츠협회(sports association)를 체육회라 한다든지 동창회의 축구와 배구 시합을 동창회 체육대회라 한다든지 하는 것들이 그것이다. 물론 스포츠나 건강, 축구·배구 같은 운동경기는 체육과 밀접한 연관을 가지고 있고 체육의 수단으로서 그 범주에 속할 수는 있지만, 체육 자체가 스포츠나 건강 등과 같은 것은 아니다. 외국의 경우 ‘health, physical education, and recreation’이라는 말로써 따로따로 표현되는 것을 우리말에서는 모두 ‘체육’으로 부르는 데서 개념의 혼동이 생긴다. 이에 체육의 정의와 다른 유사 용어 간의 개념을 정리한다. 체육이란 용어가 내포하고 있는 의미는 교육이다. 교육의 목적이 지적·도덕적·신체적 발달을 통한 인격의 완성에 있다면, 체육 또한 인격의 완성이면서 동시에 그 전제라고 할 수 있다. 즉, 체육이란 개인적·사회적 요구에 부응하여 신체활동의 잠재적 가치를 최대한 발휘함으로써 참된 인간을 형성하는 것이다. 그렇지만 체육이라는 용어에 대해 학자들은 서로 다른 해석을 하고 있다. 브라우넬(Brownell)과 헤그먼(Hagman)은 인간의 성장·발달과 행위에 있어서 모든 가치를 충분히 고려하여 선택하고 수행하는 신체활동에 의한 교육의 한 방법이라 정의하였다. 윌리엄즈(Williams)는 종목으로서 선택되고 결과를 생각하며 행동하는 신체활동의 총화라고 했다. 닉슨(Nixon)과 코젠스(Cozens)는 교육의 모든 과정 속에서 활발한 근육 활동 및 그에 관련된 모든 반응에 관한 것이며, 반응에 따른 개인적 결과에 관계되는 모든 교육과정이라 하였다. 또한 매 클로이(McCloy)는 모든 교육제도의 한 분야이며 효과적인 장소에서 지도되는 활동이라고 정의한다. 이상적인 체육이란 신체활동을 통해 잠재력을 최대한 발휘하게 함으로써 인격의 완성을 이루려는 것이다. 다시 말하면 체육은 인간의 신체적 활동, 그중에서도 대근 활동(大筋活動)을 통한 신체의 교육인 동시에, 이 신체적 활동을 수단으로 하여 이상적인 인간상, 즉 사회가 요구하는지(知)·정(情)·의(意) 및 신체 각 측면의 조화를 통한 완성된 인격을 가진 인간을 만들려는 교육적 작용이라고 할 수 있다. 현재 우리나라에서 가장 애매하게 사용되는 말 중 한 가지는 체육과 스포츠의 개념이다. 이들 두 용어를 동일하다고 보는 견해가 존재하므로 이를 명확히 구별할 필요가 있다. 스포츠는 운동경기를 뜻하는 것으로, 이를 더 엄밀히 말하면 경쟁이 따르는 운동이라고 할 수 있다. 하지만 범위를 넓혀서 사이클링·하이킹·캠핑·반더포겔과 같은 여가선용 활동이나 야외활동도 야외 스포츠(outing sports)라 하여 스포츠에 포함시키기도 한다. 그럼에도 불구하고 스포츠라는 단어가 체육과 같은 뜻으로 쓰이는 경우가 많다. 예를 들어 체육회라고 표기해야 할 것이 스포츠협회라고 되어 있는 것이 대표적인 예이다. 즉, 대한 체육회는 영어로 Korea Amature Sports Association(약칭 KASA)으로 표현되고 있는데, 이는 순수 스포츠 단체임에도 불구하고 국내에서는 이를 체육회라고 부르고 있다. 체육부를 Ministry of Sports로 표기하는 것도 마찬가지이다. 이러한 예들은 무의식적으로 사용되고 있는지는 알 수 없지만 분명히 스포츠와 체육을 같은 뜻으로 사용하고 있는 것이라 하겠다. 이와 같은 사례는 일반 사회단체에 널리 쓰이고 있는 체육대회라는 명칭에서도 흔히 찾아볼 수 있는데, 전국체육대회나 학교 체육대회·소년체육대회 또는 일반 사회단체에서 많이 사용하고 있다. 이와 같은 대회는 실제 스포츠의 종합 대회이지만, 여러 운동 종목의 경기를 하는 것이므로 체육대회라는 명칭으로 불린다. 스포츠는 체육의 목적을 달성하는 데 가장 큰 기여를 하며 그 수단으로서 중요한데, 그렇다고 스포츠가 곧 체육인 것은 아니다. 그렇지만 스포츠가 교육적인 측면도 없지 않다. 스포츠가 인간생활을 충족시키는 내용으로 되어 있는 만큼 스포츠 그 자체에도 교육적인 요소가 있다. 스포츠에는 운동 실천적인 측면과 사회·문화적 측면이 있는데, 전자는 개인과 개인 또는 집단과 집단이 일정한 규칙 아래서 그 기능을 겨루는 것으로 경쟁이라는 의미가 강하게 부각되고, 후자는 스포츠맨십(sportsmanship)이라든지 스포츠가 대중 관객에게 주는 사회·문화적 영향력을 말한다. 따라서 체육과 스포츠의 개념은 명확히 구분되어야 한다. 간단히 말해서 레크리에이션과 체육 레크리에이션은 여가의 선용(good using of leisure time)이라고 할 수 있다. 현대 생활에 있어서 노동시간이 단축되고 작업의 분업화 등으로 노동시간이 단축됨에 따라 여가시간은 더욱더 늘어나고 있다. 이 시간이 증가할수록 그 사용방법이 문제가 되는데, 그것이 적절하게 사용되지 않을 경우 개인적으로나 사회적으로 큰 손실이 아닐 수 없다. 즉, 여가가 남용되거나 악용되면 개인적·사회적으로 부정적인 영향을 끼칠 수밖에 없다. 이와 같은 사태를 방지하여 개인의 행복을 증대시키고 사회를 발전시키기 위하여 여가 선용을 뜻하는 것이 레크리에이션이다. 현대사회의 가장 중요한 레크리에이션 종목은 많지만, 그중에서도 신체운동을 신체적 레크리에이션이라고 한다. 여가의 활용은 개인의 태도와 기능, 신체적 능력에 따라 스포츠와 레크리에이션으로 나뉜다. 예를 들어 여가시간에 어떤 스포츠 활동을 할 때, 만약 그 스포츠의 기능수준이 여럿이 함께 즐길 수 있는 수준이라면 그 스포츠를 레크리에이션으로 하고 싶어도 욕구를 충족시킬 수가 없다. 따라서 스포츠에 의한 레크리에이션은 실현되지 못하게 되는 것이다. 그러므로 레크리에이션을 하려면 용기와 준비를 해야 한다. 이런 용기와 준비를 하는 것을 레크리에이션 교육이라고 한다. 특히 신체적 레크리에이션을 목표로 한 교육이 실시된다면 이를 신체적 레크리에이션 교육이라고 불러도 무방할 것이다. 한편, 체육은 개개인의 생활을 충실하게 하는 데 목표를 두고 있다. 이 경우의 생활은 주로 운동을 함으로써 한층 충실해질 수 있으리라 기대하고, 그 생활의 내용으로 스포츠 등의 신체활동을 계획적으로 행하게 한다. 그리하여 여가에 스포츠를 하고 싶을 때, 그것을 행할 수 있는 정도로 계획된 교육을 실시하는 분야가 있다. 초등학교, 중·고등학교, 대학 등 각 시기의 학습능력에 따라 분습적(: 부분적으로 익힘) 또는 전습적(: 전체적으로 익힘)으로 학습하며 일정한 운동기능을 체득하도록 지도한다. 이와 같은 과정을 거쳐 일정한 스포츠 사회로 내보내게 된다. 이것은 레크리에이션이면서 체육이기도 하다. 하지만 신체적 레크리에이션이 체육이라고 할 수 있는 경우는 이런 경우를 제외하고는 없다. 보건과 체육은 인간의 건강을 유지하며 증진시키는 것을 목표로 하고 있다. 그런데 체육 또한 바람직한 인간 형성을 위해 운동이라는 수단을 사용해 왔다. 이 경우 신체활동 자체의 특성이 신체활동의 교육적 가능성을 좌우한다. 체육이 이론이 될 수 없는 것은, 그러한 특성을 적절히 활용하여 인간의 건강 유지 및 향상을 위한 지식·기능·태도 등을 길러서 실제 학습자를 건강하게 함으로써 보건 또는 건강교육을 목표로 하는 것과 같은 것을 실현하였을 때이다. 체육이 신체의 건전한 발달은 물론 도덕성 함양에도 목표를 두고 있는 것과 다름없기 때문이다. 더욱이 지금에 이르기까지 체육에는 이와 같은 사명과 임무가 있는 것으로 인정되어 왔다. 또한 신체활동을 통해 심신의 건강을 증진시키는 것은 보건 또는 건강교육의 분야에서도 마찬가지이다. 이는 스포츠 교육과 체육, 또는 레크리에이션 교육과 체육이 서로 중복되어 있는 것과 같다고 할 수 있다. 체육의 기원을 한마디로 말하기는 어렵다. 체육이라는 용어를 어떻게 풀이하고 체육의 범위를 어디까지로 하느냐에 따라 달라질 수 있기 때문이다. 예를 들어 현대 체육의 목적처럼 완전한 인간 형성을 위한 체계적인 교육을 중심으로 할 것인지, 아니면 그 시대와 사회가 요구하는 바람직한 인간 양성을 위해 신체활동을 시작한 때부터를 기원으로 할 것인지에 따라 결과가 달라지는 것이다. 하지만 여기에서는 그 당시 사회가 요구하였던 바람직한 인간 양성을 위한 신체활동의 시대부터 논술하고자 한다. 원시인들의 신체활동은 음식물 획득과 종족 보존 등의 본능적인 충동에서 출발했고, 신앙 또한 생명을 위협하는 자연에 대한 두려움으로 인해 생겨난 것이었다. 처음 도구가 개발되었을 때는 신체활동과 더불어 도구의 제작과 사용을 위한 기술과 그 교육이 이루어졌는데, 달리기[]·던지기[]·뜀뛰기[]·치기[] 등의 동작이 중시되었다. 따라서 바로 이러한 점에서 당시 사회가 요구하는 체육활동이 이루어졌다고 보아야 할 것이다. 처음에는 돌을 사용하다가 활을 사용하면서 기존의 동작과는 다른 기능적 훈련을 했다. 그 결과 평소에 활을 사용하는 조직적·체계적인 교육이 필요하게 되었고, 어망 등을 사용하기 시작하면서 협동 노작이 필요하게 된 것이다. 주로 사냥에 의존하던 생활양식이 농경생활로 정착되어 동맹·영고·무천·10월제 등 제천행사를 갖게 되면서 각종 무예나 힘을 겨루는 신체활동이 공식화되었다. 이에 따라 평상시에도 체계적 교육이 이루어졌으니, 원초적 단계를 벗어나 생활체육이라 부를 만큼 체육의 뜻에 다가가고 있다고 볼 수 있다. 특히 제천행사가 열리는 시대에 이르러서는 신체활동이 본능 단계를 벗어나 의도적이었음을 주목해야 할 것이다. 체육의 역사를 시대별로 구분하는 일은 쉽지 않다. 하지만 한국 체육사를 크게 나누면 1894년 갑오개혁을 중심으로 그 이전은 전통 체육의 시대, 그 이후는 근대체육의 시대라고 할 수 있다. 또한 전통 체육의 시대를 무예 체육 시대, 근대체육의 시대를 학교 체육 시대라고 부른다. 체육의 목표나 방법을 중심으로 볼 때 전통 체육 시대는 근대적 교육 활동이 시작된 이후와는 특질상 상당한 차이가 있는 것으로 본다. 전통시대의 체육은 궁사·검술·창술·격봉·기사·격구·수박·원기·석전·수렵·검무 등 주로 무예를 위주로 하는 유희·오락 등이 행하여졌다. 근대의 체육은 구미·일본 등으로부터 소개된 교육사상을 바탕으로 체조·유희·스포츠·교련 등을 내용으로 하였다. 따라서 무사의 체육에서 서민의 체육으로 변화된 것이다. 무예 체육에서 서민 체육으로 변천하였다는 것은 무예적인 교육 요소가 모두 사라졌다는 것을 의미하는 것은 아니다. 전통적 체육에서 중요시하던 신체 강건·예의·용감·인내 등의 덕성과 문무겸전의 사상은 전해 내려왔으나, 근대체육 시대 신체활동의 수단은 전통적인 무예·유희·오락 등이 거의 무시되고 서양 및 일본에서 도입된 새로운 축구·농구·권투·유도 등 각종 스포츠와 육상경기·체조·교련 등이 중심이 되었던 것이다. 특히 일제하에서는 한민족의 얼이 깃든 무예나 유희·민속놀이 등을 의도적으로 탄압했기 때문에 이러한 현상은 더욱 심해질 수밖에 없다. 그 결과 우리나라 체육의 특질은 서양 스포츠를 중심으로 한 신체활동이지만 사상이나 체육에 대한 관념은 동양의 지·덕·체 삼육 사상에 바탕을 두고 있다고 할 수 있다. 또한 체육의 시대구분을 다른 측면에서 살펴보면 원시시대에는 생활 자체에 병행하여 체육활동이 행하여졌으므로 생활체육 시대, 부족국가부터 조선시대까지는 체육이 국방 및 자국의 세력 확장을 위한 무예 수련을 중심으로 행하여졌으므로 무예 체육 시대, 그리고 갑오개혁을 전후하여 근대식 학교가 생기면서부터는 체육을 정식 교과목으로 채택하여 교육하였기 때문에 학교 체육 시대를 근대체육 시대라 칭하였다. 이를 또한 삼분법으로 구분해 보면 고대는 통일신라시대까지, 중세는 고려 시대부터, 근세는 조선시대부터지만 실질적으로 고대 중기 및 근세 초기까지 무예 체육의 시대였기 때문에 갑오개혁을 중심으로 구분하는 것도 고려할 수 있다. 또 왕조에 따라 원시 씨족 시대, 부족 시대, 삼국 및 통일신라시대, 고려 시대, 조선시대, 일제강점기, 대한민국 등으로 나눌 수 있다. 이 장에서는 왕조별로 시대적인 배경과 체육 생활의 내용에 대해 고찰해 보기로 한다. 원시부족사회의 체육은 어떤 종족이나 부족이 공통적으로 생활하기 위한 하천·해안에서의 어로, 동식물의 채취나 포획 기술과 부족 간의 전투를 목적으로 한 무술 연마의 무예 체육에서 발전하기 시작하였다. 원시인의 생활은 단순해서 의식주의 영위와 종족의 번식을 제외한 나머지에는 자기 종족을 외부로부터 보호, 방어하는 것이 주된 임무였다. 여기서 자연발생적으로 농병 일치의 농병 일치의 개병 제도(: 백성 모두를 병사로 양성하는 제도)가 이루어졌는데, 이는 자신들의 생활을 개척하기 위한 것이다. 그리하여 무술을 익히는 병사적 훈련에 치중한 나머지 사술과 검술 등이 발달하고, 활과 화살은 무기나 수렵도 구로도 중요시되었다. 따라서 당시의 사람들이 무예 훈련을 통해 운동능력을 배양하고 생활 기구 또는 무기 제작을 위한 노농 과정을 통해 체력을 키웠음을 짐작할 수 있다. 이러한 미개사회에서 점차 국가가 형성, 확대됨에 따라 병제·무예 또는 전법이 새로운 양상으로 향상 발전하게 되었으며, 그 바탕이 되는 강한 정신력과 체력의 배양이 절실하게 되었다. 이에 각종 무예를 중심으로 한 무사의 체육이 행해졌다는 것을 알 수 있다. 즉, 무예의 발달은 무사의 각종 수련과 백절불굴의 신체적인 훈련을 통해서 이루어지는 것이다. 따라서 체육의 목표는 부족 방위의 무사적인 목표, 즉 국방력과 투쟁 능력 양성에서 대부분 배태된 것이라 하겠다. 부족사회가 발전하고 각 지역에 정착하게 됨으로써 부족사회가 형성되었고, 부족사회가 발전하면서 서로 물질 약탈을 위한 전쟁이나 영토 확장을 위한 침략이 수시로 벌어졌고, 무술의 습득이 중요한 과제로 부각되었다. 따라서 각 부족사회에서는 개인과 가가호호에 창·검·갑옷 등의 무기를 갖추게 하고, 일단 유사시에 대비하여 부족장을 통사로 부족개병의 체제와 전술로써 결속하여 전투에 임한 것이다. 이러한 환경에 적응하기 위해서, 사회나 개인의 생활 안정책으로 무술이 절대적으로 필요하였다. 이 시대는 서로 간의 정복이며 자기세력을 유지하기 위한 연합과 전쟁이 끊임없이 교착되었다. 그리하여 약소 부족은 강력한 부족에게 정복당하고 흡수되었으며, 차츰 부족사회로부터 왕국이 형성, 발전하였다. 귀족층의 영토욕·인민 욕 및 외민족에 대한 공방상 필연적으로 징병제와 무사와 무술이 요구되었기 때문에, 국가가 커질수록 그 투쟁의 규모도 커지게 되었다. 이러한 시대적 배경 아래 무사 교육이 실행된 것은 당연한 결과였다. 따라서 온 국민이 무사가 되어 항상 무예를 익히고 헌신적 충성을 다하여서 국민 생활을 옹호해 왔기 때문에, 무사의 체육은 단련적이고 전장의 훈련이기도 해서 의도적으로 행해졌을 것이다. 그러므로 무사의 무술이 실천적으로 발전하게 된 것은 각 부족 간의 투쟁을 통해서이며, 그에 따라 무사 정신이 강화되었던 것이다. 원시부족사회는 어려·채취 생활 및 농경을 중심으로 한 생활이었고, 더욱이 풍우 설한의 자연계 현상에 절대적인 지배와 영향을 받았다. 따라서 농경을 주로 하는 원시인은 자연계의 변화 현상을 신의 조화 작용으로 보거나 악귀·지신들의 작란이나 발광으로 보았다. 일·월·성신과 같은 천체와 고산·큰 강·해안들을 모두 신으로 섬기거나 신의 처소로 여기는 제천 경신의 자연 신앙이 인간을 지배하며 생활의 기본을 이루었다. 농경사회에서 1년 중 가장 중요하고 즐거움을 느끼는 시기인 춘계와 추계에는 유희·오락은 물론 제천 대회인 영고·무천·동맹 등도 이 두 계절에 행하여지고 있었다. 이때는 각 부족사회에서 주야장천 베풀고 가무를 마음껏 즐겼다. 제천 대회에서 유래한 전형적인 민속가무의 유희 운동이었을 것이라 짐작된다. 이와 같은 농악을 비롯하여 여흥으로 온갖 유희·오락을 즐기던 것이 점차 경쟁의식을 갖게 되어 특정한 경기로 발전한 것으로, 오늘날의 경기는 유희 등에서 비롯되었다. 유희·오락은 각 무기가 지닌 특수한 기능·성격에 따라 그 기술을 키우기 위해 행해졌음을 충분히 짐작할 수 있다. 예를 들어, 활쏘기 기술을 익히기 위해 특정한 표적을 정해 개인이나 단체로 연습을 했을 것이다. 또한 문헌에서는 찾아볼 수 없지만 원시사회부터 각저·수박 등의 무예적 유희나 운동이 행해졌으리라고 추측된다. 왜냐하면 일상적인 생활에서 서로 주먹으로 때리고 발로 차고 하는 것은 보편적인 인간의 행동이며, 투쟁이나 유희·운동의 형태로도 서로 맞잡고 힘을 겨루는 일은 종종 있을 수 있기 때문이다. 유희·오락의 자연적 발달 현상은 유희·오락의 자연적 발달 현상이라 할 수 있는데, 이러한 일상적인 인간의 행동이나 무술의 수련에 있어서는 그 기술이 경쟁의식을 야기하는 것이니, 유희·오락의 경기 규칙이 생겨 경기화되는 것이다. 삼국 및 통일신라시대의 체육은 삼국이 서로 쟁탈전을 벌인 시대였기 때문에 무술이나 무예가 필수적이었다. 그러므로 이 시대는 대내적으로는 민족적 대통일의 위대한 시련기였고, 대외적으로는 외적에 대한 민족적 의식의 각성을 촉진시킨 시대이기도 하다. 이러한 시대적 환경이 무인 정신의 조성을 촉진시켰고, 마침내 고구려의 조의선도, 신라의 화랑도와 같은 동서고금에 빛나는 무인 정신이 확립된 것이다. 한족과의 투쟁 과정에서 형성된 고구려는 군사력이 가장 많이 필요하였다. 이에 고구려의 지배층은 스스로 무장하여 하나의 군사적 사회를 이루게 되었다. 그들은 대산·심곡이 많은 지역에 자리 잡고 있어 좋은 전답이 적고 식량이 모자라 힘써 농업을 영위하더라도 배를 채울 수 없는 상태에 있기 때문에 평상시에도 전투적인 훈련에 전력하였다. 백제는 한강유역 일대를 지배하는 부족 연맹체로 성립된 나라로서, 삼한의 문화에다 북방의 유·이민을 흡수하여 성장하였으므로 비교적 일찍 문화를 발달시켰으며, 주로 중국의 남조 문화와 고구려의 것을 흡수하였다. 정치적 불안정으로 자체 문화를 잘 보존하지는 못하였지만 백제문화는 거의가 일본에 전해져 일본 문화, 즉 아스카문화를 발전시켰다. 신라는 삼국 중 가장 늦게 대륙문화를 받아들였으나 민족적 전통의 유대가 강하여 대륙문화를 받아들이는 데 있어 제일 늦었다. 따라서 대륙문화를 처음 받아들였을 때는 후진적이었으나 문화 수용 이후 이를 잘 섭취, 발전시켜 독창적인 문화유산을 남겼다. 그렇게 해서 우리 민족문화의 토대를 만들었다. 고구려는 국민개병제도를 택하여 무술의 훈련과 향상에 힘쓰고, 평소에 기마 전투의 훈련을 장려하여 수렵으로 무사의 군사적 훈련을 실시하고 국왕 친림하에 대규모 수렵 경기 대회를 개최하였다. 이런 행사를 통해 무술과 담력을 익히고 소박하고 용감한 인간성과 정신생활을 추구하였다. 백제도 고구려에 비해 다소 뒤떨어지나, 특히 정련된 기마 전술의 무술을 중요시하였다. 신라의 숭무정신은 특정 무사들만의 것이 아니라 모든 국민이 이 기풍을 배양하고 교육을 하는 측면에서도 무사 교육이 행해졌을 것이다. 화랑도와 같은 굳건한 무인 정신이 국가적 요청, 국민적 지지, 사회적 배경 아래에서 확립되었음은 지극히 자연스러운 결과이며, 따라서 무예 체육 또한 성행되었을 것이다. 통일기에 이르러 문물제도가 더욱 정비되고 학문과 예술이 발흥하면서 무예도 점차 발전하였다. 그러나 나라의 기틀이 안정되고 유교가 들어온 이후부터 국학의 설치, 독서삼품과의 시행 등 문치 중심의 체제로 이행되면서 강건한 민족의식과 무예 체육은 상대적으로 약해졌다. 통일의 원동력인 화랑도가 신라 말기에 이르러서는 지배층의 안일과 문약으로 인해 흩어지면서 무예와 체육도 쇠퇴하였다. 삼국시대는 서로 교전하던 시대였으므로 유희·오락도 무예적인 것이 많았다. 또한 당시의 봉건적 계급사회를 강하게 보여주는 민속 유희나 오락이 많았다. 예를 들면 투호(投壺: 화살을 던져 병 속에 많이 넣는 수효로 승부를 가리는 놀이)·축국(蹴鞠 옛날 장정들이 꿩깃이 꽂힌 공을 발로 차던 놀이)·위기(圍棊: 바둑)·저포(樗蒲: 백제에서 행해지던 일종의 주사위 놀이)·악삭(握槊: 주사위 돌을 던져 나오는 끗수 대로 말을 움직여 먼저 궁에 들여보내는 놀이) 등은 상류사회의 사교적 성격을 띤 것이었다. 서민층은 민속 가무·각저·수박 등 민속 유희와 오락을 즐겼다. 불교행사·무제 행사·축제 의식·국경일·정초·단오·추석 등을 중심으로 전국적으로 민속놀이가 행해졌다. 또한 이 시기는 문명의 진보가 상당히 진전된 상태였으며 생활을 즐기기 위한 문화적 유희·오락이 매우 성행하였다. 궁사·투호·축국·각저·수박·기사·수렵·추천(:그네뛰기)·저포·위기·악삭·죽마·풍연·가무·검무 등 여러 가지 무예 및 유희·오락이 존재했으며, 그 형태는 근대체육에 속하는 것들도 있었다. 유희·오락도 삼국통일 이후 예술이 발전했고 전쟁 문화가 생활문화로 전환되었다. 후삼국시대의 혼란을 극복하고 다시 통일국가를 건설한 고려왕조는 귀족적인 문치주의를 표방하였다. 이러한 경향은 무력의 배경 아래 왕실을 위협하던 호족들의 발호를 겪은 고려 초를 지나면서 더욱 부각되었다. 성종은 문반 위주의 관직 체계를 정비하였고, 광종은 문과만 보는 과거를 시행하였다. 최고 관직인 재상급은 문반 직이었고 군사의 대무는 문반이 담당했다. 따라서<NAME> 호족들은 문과를 통해 입신하였고 왕실과 연척하며, 최고의 지배 신분인 문반의 귀족계층을 형성하기에 이르렀다. 그렇지만 대외적으로는 요·금·원나라의 대륙세력과 싸워야 했으므로 무예를 중시하지 않을 수 없었다. 한 예시로 1109년(예종 4) 국자감에 무학을 설치하여 우수한 무관을 양성하여 국방을 튼튼히 하고자 한 사실을 들 수 있다. 삼국시대와 마찬가지로 무예 체육이 중심이 되어 행해졌으며, 귀족 계급의 형성으로 관상의 기호로서 신체적 활동에 유희 경기적인 요소가 가미된 것이 고려 시대 체육의 특징이었다. 특히, 고려는 국초부터 거란·여진·몽골 등 북방민족으로부터 민족과 국가를 수호하고 북진정책을 추진하기 위해 강건한 무인 양성에 힘을 쏟았다. 따라서 무예를 꾸준히 단련하였고 민족 융합과 북진 개척의 국민정신을 배양하기 위해 기사·격구·수박·수희 등을 하였다. 또한 안정된 사회생활을 배경으로 한 예속적 명절 행사와 불교행사가 성행하였다. 정월의 설, 5월 단오, 8월 가배, 4월 초파일, 연등회, 팔관회 등 국가적인 행사에는 각종 연회를 베풀고 온갖 유희를 즐기는 풍속이 있었다. 상류층에서는 격구와 투호, 일반 부녀자는 그네뛰기, 남자는 씨름·석전 등의 여러 가지 유희·오락이 성행되었음을 알 수 있다. 『고려사』를 중심으로 하여 『동국세시기(東國歲時記)』·『목은 시고(牧隱詩藁)』 등에서는 “궁내에서도 조신 간(朝臣間)에 격구·투호가 행하여졌다. ”고 기록하고 있다. 이 시대에 크게 유행한 격구는 기술적으로 상당히 발전된 것이며, 동시에 무예가 아닌 하나의 스포츠·유희로 일반 민중에게도 널리 퍼졌음에 주목해야 한다. 고려 시대에는 무예 전반에 걸쳐 경기적인 요소가 크게 가미되기 시작하였다. 전통적으로 중시되던 기마술은 격구로 발전했고, 궁사에는 내기[]가 유행하게 되었다. 귀족의 관람용으로 시범된 것은 수군의 수련인 수희나 무사의 개인기인 수박이었다. 특히 무예 수련의 풍조가 가장 왕성하였던 의종대에는 상장군인 이소응과 정중부 등이 오병수박희라 하여 단체경기를 한 기록이 남아 있다. 이러한 변화 역시 기술적인 면에서 일단의 진보를 의미했고, 경기적인 요소의 가미는 체육적인 면에서의 발전적인 현상이었다. 한편, 고려 귀족들의 생활은 일반 유희·오락에도 큰 관심을 보인 듯하다. 전대로부터 이어져 온 유희·오락은 고려에서도 만연했다. 팔관회·연등회·단오절 격구 등의 치사에 관한 기록과, 당시 사료에 나오는 잡희나 현재 발견되는 고려 시대의 가면 등은 이 시기에 이미 연극적인 요소까지 포함되어 있음을 시사하는 것이라고 생각된다. 또한 건강·위생적인 측면에서도 고려 시대는 획기적인 진전을 이루었다. 아직도 무당이나 불교에 의지하려는 원시적인 요소가 계속되고 있지만, 보다 합리적인 의술이 크게 발전하였던 것이다. 태조 때부터 의학 교육이 실시되었으며, 과거에 의과가 설치되고 의료기관이 세워졌다. 이런 추세는 물론 신앙적인 치병관에서 벗어나 의료가 치료·치병의 수단으로 등장하였다는 점에서 큰 진전이다. 그런데 체육사적 측면에서 더욱 중요한 것은<NAME>국·대비원 등의 의료시설이 있었다는 점이다. 비록 그것이 불교 사회에서 신앙적 자비심에서 베풀어진 배려였지만, 당시 국민 건강에 대한 관심을 엿볼 수 있는 시설이라는 점에서 중요성이 인정된다. 조선시대의 체육은 갑오개혁 이전과 이후에 크게 다른 목표를 가지고 있었다. 갑오개혁 이전 봉건사회의 체육은 주로 무예를 중심으로 행해졌으나, 갑오개혁 이후에는 구미·일본 등으로부터 소개된 교육사조를 배경으로 체조·유희·교련 등을 내용으로 한 체육으로 변천하였으니, 곧 무사 중심의 체육에서 서민 중심의 체육으로 변천된 것이라 하겠다. 갑오개혁 이전 조선시대에는 무예와 이에 따르는 체육의 발달이 부진했는데, 이는 문무 차별과 육체적 활동을 천시하는 유교적 문치주의의 영향이 컸다. 하지만 무관을 과거에 등용했고, 평상시에 군사훈련과 무예 강습 등을 대폭 정비, 강화시켰기 때문에 전·기창·총·격구·편·관혁 등의 무술이 발전하였다. 병제도 고려의 제도를 이어 전 국민을 민정으로써 부병으로 삼고 농한기에 군사를 훈련시켜 서울에 윤번, 숙위하게 하는 농병 일치 주의를 지향하였으나, 일반 국민들은 대체로 안일하였다. 하지만 임진·병자의 양란으로 모든 체제가 전시체제로 재편되어 서울에 훈련도감을 두고 오부의 장정을 뽑아 무예를 가르치고, 지방에도 초관이나 속오군을 두어 군사기술을 가르쳤다. 선조 때의 한교는 학술적으로 고금의 비법을 연구하고 70여 인을 모집하여 무예 교육을 시켜 임진왜란 때 응용했으며, 무예제보 등의 무술 교과서를 저술하여 무예 교육에 공헌한 바 크다. 그리고 임진왜란 후 정조는 이덕무 등을 시켜 속병장도설·무예도보통지 등의 병서를 편찬하였다. 고대의 무술이 숙련만을 중시했던 것에 비해, 근대화를 지향하는 초보적 이론 단계에 도달한 감이 있다. 이런 특정한 시기 외에는 무예의 부진을 초래한 극단의 문약과 무사 천시 풍조가 체육도 무사 양성을 목적으로 하는 무예 중심의 체육에 그쳤다. 또한 중기 이후 신학풍의 싹을 잘라버리고 유교적인 독립, 쇄국적인 사회를 더욱 굳건히 한 것은 번쇄(: 너더분하고 자질구레함) 한 공리공담의 주자학이었다. 고려 시대에 행해진 여러 무예를 계승하여 기사·사술·창사·검술·격구·모 구사·수박 등이 대표적인 무사의 체육이었다. 주자학적 문치주의의 봉건적 관료 국가였던 조선이 그랬다. 문을 숭상하는 사회 풍조는 체육활동이 위축되게 만들었지만 상류층의 취미 유희와 오락은 존재하였다. 한편 농경사회에서도 농한기와 각종 명절을 중심으로 유희·오락 생활이 있었다. 촌락에서 지내는 제례나 명절에는 농한기에 씨름·그네뛰기·줄다리기·농악 같은 것을 즐겨 행하였다. 널뛰기(·)·연날리기·활쏘기·씨름·수박·설마·쌍륙·장기·척전·격양·공기·도색희·줄다리기·석전·방응 등이 오락과 유희로서 행해졌고, 특히 어린이들 사이에서는 죽마·축국·제기차기·줄넘기 등이 놀이와 유희로서 행해졌고, 죽마·축국·제기 이 시기에는 의녀가 유행하고 전의감·내의원 등의 궁중 의료기관이나<NAME>국·치종 청의 서민 의료기관이 생겨났다. 특히 한방의학이 크게 발전하여 향약 간 이방·향약 제생 집성방·향약 제생 집성방·의방유취 ·동의보감·동의보감 등 의서가 편간되었다. 또한 자기 건강을 위한 보건에 대한 관심이 높아지면서 이황의 활인심방과 세종대부터의 바라문 안마법 등 실내 의료체조·안마·지압의 방법을 취한 의료 체조 등이 나타난다. 갑오개혁으로 인하여 제반 정치·문물제도가 변화하여 종래의 쇄국정책을 버리고 외국과 교류하게 되면서 1895년 오늘날의 교육령에 의해 각급 학교가 설립되었다. 이에 따라 체조를 교과목으로 하여 각급 학교에서 운동회 등 행사를 열게 되면서 각종 체육 스포츠가 점차 싹트게 되었다. 영어학교에서 1896년 5월 2일 동소문 밖으로 소풍을 갔다. 운동회를 시작하게 된 것은 운동회를 실시하면서부터였고, 그 후 매년 각 학교에서 운동회를 개최하게 되었다. 해가 갈수록 발전하여 1905년부터 1909년에 이르러서는 각 학교 연합운동회로 발전하였다. 황성기독교청년회는 1905년 5월 22일 신흥사에서 첫 운동회를 개최하였고, 대한 체육 구락부는 현양운·신봉휴·한상우 등의 발기로 그해 3월 11일 괴동 김기정의 집에서 발족했다. 체육의 일반화와 함께 학교 체육이 병식체조의 일부분에 지나지 않던 테두리를 벗어나 내용면에서도 충실해진 것은, 같은 해 6월 10일 동문 밖 영도사에서 40여 명이 조직한 운동회를 통해서이다. 한편, 이 운동회는 당시 개화운동의 추진체이자 국가적 중요 행사로서의 면모도 띠게 되었다. 이러한 운동회의 영향을 받아 체육이 덕육 및 지육과 함께<NAME>육에 필수적인 요소임을 인식하는 동시에, 국가 정세에 비추어 체육 운동을 통한 민족 단결이야말로 국권 갱생의 유일한 길임을 깨닫고 민간체육단체의 조직도 활발해졌다. 특히, 황제와 황후가 운동대회에는 친히 칙어·휘지·상품 등을 하사하고 어람하며 국민의 체육을 친림권려하고 사기를 앙양시킨 것은 우리나라 체육사상 특이한 점이다. 하지만 1909년 4월 30일 학부 주최의 관·사립학교 연합운동회를 마지막으로 활기찬 모습은 사라졌다. 이는 국민의 애국심이 경술국치의 치욕적인 사태에 분노하여 집단적 의거를 두려워하여, 같은 해 12월 27일 학부에서 재정난을 핑계로 연합운동회를 폐지했기 때문이다. 하지만 이 시대에는 철저한 민족 사상을 고취시키는 교육과 체육을 통한 민족적 정신의 함양이 시급했기 때문에 여러 체육단체들이 결성되고, 학생들이나 일반 사회인들이 함께 체육단체에 참가하여 일본인과 싸우고 민족정기를 북돋워 독립투쟁을 전개하기 시작하였다. 일제강점기의 체육 한일합방이 이루어진 후 우리 민족은 항일투쟁을 계속해 국권 회복에 힘을 쏟았다. 특히 국민의 건강한 신체와 민족정신의 함양, 운동회 등 체육행사를 통한 단결에 주력한 것은 건전하지 못한 신체로는 아무것도 기대할 수 없다는 것을 자각했기 때문이다. 하지만 일본은 한국의 문화를 일본화하고 성씨 개명까지 진행하였다. 일제는 일본인의 말과 글을 교육하고 교육내용도 그들과 같이 개편하였다. 윷놀이 대회도 윷놀이 대회와 같이 예전부터 이어져오던 민속경기와 놀이는 혹독한 탄압을 받았다. 그러면 그럴수록 우리 민족은 운동회 및 학교교련의 적극적인 참가, 체육단체 결성 등을 통해 민족 단결을 강화하고 국권 갱생의 기반을 구축하고자 하였다. 이 시기의 체육은 보통 체조와 병식체조를 중심으로 이루어졌으며, 스포츠의 도입 시기라 할 수 있다. 특히 이 시기는 학교 체육이 그 위치를 굳힌 시기이다. 스포츠와 유희의 발전 시대는 1927년부터 1942년까지다. 이 시기에는 30여 개의 스포츠 단체들이 결성되었고, 육상경기·축구·럭비·수영·야구·야구·농구·유도·탁구·권투 등 스포츠가 탄압받으면서도 그 활동의 결과가 뚜렷했던 시기이다. 1942년 이후는 체육이 아니라 군사훈련 시대라 할 수 있다. 이에 대하여 좀 더 자세하게 설명하자면 다음과 같다. 동아일보에 1920년 4월 11일부터 3일간 게재된 체육기관의 필요를 논함이라는 제목의 논설은 우리 민족의 지상과제인 체육의 향상 발전을 위하여서는 체육기관의 조직이 시급하다는 민족적 염원을 대변하고 있다. 그 결과 조선 체육회가 마침내 조직되어 우리 민족의 정신적 상징이자 활동력의 원천이 되었으며 체육발전에 이바지하게 되었다. 이로부터 우리의 체육계는 조직화된 체계를 갖추게 되어 일인을 제압하고 전 일본 스포츠계를 독차지하여 급속하게 발전하기 시작하였다. 이러한 한국 체육의 강한 진출과 뛰어난 능력을 일제는 경계하기 시작하였다. 그리하여 1936년의 일장기 말살사건을 비롯하여서 1941년의 메이지신궁 대회 축구 경기 닛코쿠(日穀)팀의 응수 사건 등을 계기로 체육을 통한 민족정신의 고취, 민족문화의 발달, 반일 의식의 앙양 등을 감지한 일제는 드디어 『동아일보』의 폐간을 비롯하여, 체육단체의 해체와 강압적인 단속 책을 자행하였다. 또한 1938년 7월 4일 일인 단체인 조선 체육협회와 강제로 통합시켜 일 인과 그 주구들에게 실권을 주어 일제의 어용단체로 만든 것을 비롯하여 차츰 모든 단체를 일인의 단체에 흡수하고 말았다. 일본이 전쟁 목적을 달성하기 위해 스포츠는 국가사업이라는 미명하에 조선 체육 진흥회라는 체육 통제기관을 발족시키고, 스포츠는 국가사업이라는 미명하에 이른바 국방 경기라고 하는 것을 등장시킨 것은 일제 말기 말기였다. 이에 따라 기존의 각종 대회가 모조리 취소되고, 전력증강 운동이니 전력 경기니 하는 등의 군사훈련만 강요받게 되면서 스포츠계는 그야말로 공백 시대를 맞게 된 것이다. 8·15광복과 더불어 한국의 체육은 군국주의적 체육에서 탈피하였다. 학교에서는 초등학교부터 고등학교까지 보건 체육을 필수과목으로 채택했고, 대학에서도 교양필수과목으로 개설했다. 한편, 체육대학이나 체육과 같은 것을 신설하고 체조·스포츠·유희 등을 가르침으로써 조화적·민주적 인간상을 추구하게 되었다. 이러한 학교에서의 새로운 보건 체육은 단순한 학교교육의 기초를 넘어서 국민의 생명 보장 생활·직업생활·사회생활·취미·오락 생활 등 생활 전반의 기초를 배양하기 위한 것이다. 이와 같은 학교 체육의 새로운 변천에 따라 1945년 8월 조선 체육 동지회(대한 체육회 전신)가 부활하고 체조·스포츠·유희 등 각 분야에 체육단체가 생겨나 새로운 체육 시대를 형성하게 되었다. 특히 1947년 4월 제51회 보스턴마라톤대회에서<NAME>복이 세계신기록을 세우는 쾌거를 이루었고, 1948년 제14회 런던 올림픽에 대한민국 대표로 참가했다. 이를 계기로 각종 국제 대회에 참가하여 좋은 성적을 거두었다. 이는 한국 체육이 본래의 목적인 대인적·국제적 우호와 이해를 증진시키는 일면을 당당히 성취함으로써 명실공히 새로운 세계 체육의 대열에 동참하게 된 것이다. 또한 1953년에는 체육학의 학문 연구와 체제 확립을 목적으로 한국체육 학회가 설립되어 체육학 발전에 이바지하고 있다. 양정모는 1976년 제21회 몬트리올 올림픽에서 우리나라 올림픽 사상 처음으로 레슬링에서 금메달을 획득하는 등 널리 국위를 선양하였고, 각종<NAME>기 대회도 우리나라에서 개최하게 되었다. 1982년 3월에는 체육부를 발족해 체육발전의 새로운 장을 열었으며, 1986년 서울아시아경기대회와 1988년 서울올림픽대회를 우리나라에서 개최하여 한국체육이 체육 선진국으로 발돋움할 수 있는 발판을 마련했다. 특히 이들 양대회를 통하여 국민들의 체육 및 스포츠에 대한 관심과 참여가 크게 증가했으며, 각급 학교를 통한 체계적인 경기지도 및 사회체육에서도 큰 발전을 이루었다. 하지만 우리나라의 체육 현실은 아직도 전문적인 선수 양성에만 치우쳐 있고, 일반 학생이나 국민들을 대상으로 한 범국민적인 체육 육성은 미흡한 실정이다. 이를 저해하는 사회구조적인 문제와 인식을 하나하나 해결해 나가면서 국민의 건강한 신체와 정신을 함양하기 위한 국민체육이 정착되어야 할 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 체육 (體育) ### 내용: 흔히 체육·스포츠·레크리에이션·건강과 같은 개념으로 생각하는 경우가 많다. 스포츠협회(sports association)를 체육회라 한다든지 동창회의 축구와 배구 시합을 동창회 체육대회라 한다든지 하는 것들이 그것이다. 물론 스포츠나 건강, 축구·배구 같은 운동경기는 체육과 밀접한 연관을 가지고 있고 체육의 수단으로서 그 범주에 속할 수는 있지만, 체육 자체가 스포츠나 건강 등과 같은 것은 아니다. 외국의 경우 ‘health, physical education, and recreation’이라는 말로써 따로따로 표현되는 것을 우리말에서는 모두 ‘체육’으로 부르는 데서 개념의 혼동이 생긴다. 이에 체육의 정의와 다른 유사 용어 간의 개념을 정리한다. 체육이란 용어가 내포하고 있는 의미는 교육이다. 교육의 목적이 지적·도덕적·신체적 발달을 통한 인격의 완성에 있다면, 체육 또한 인격의 완성이면서 동시에 그 전제라고 할 수 있다. 즉, 체육이란 개인적·사회적 요구에 부응하여 신체활동의 잠재적 가치를 최대한 발휘함으로써 참된 인간을 형성하는 것이다. 그렇지만 체육이라는 용어에 대해 학자들은 서로 다른 해석을 하고 있다. 브라우넬(Brownell)과 헤그먼(Hagman)은 인간의 성장·발달과 행위에 있어서 모든 가치를 충분히 고려하여 선택하고 수행하는 신체활동에 의한 교육의 한 방법이라 정의하였다. 윌리엄즈(Williams)는 종목으로서 선택되고 결과를 생각하며 행동하는 신체활동의 총화라고 했다. 닉슨(Nixon)과 코젠스(Cozens)는 교육의 모든 과정 속에서 활발한 근육 활동 및 그에 관련된 모든 반응에 관한 것이며, 반응에 따른 개인적 결과에 관계되는 모든 교육과정이라 하였다. 또한 매 클로이(McCloy)는 모든 교육제도의 한 분야이며 효과적인 장소에서 지도되는 활동이라고 정의한다. 이상적인 체육이란 신체활동을 통해 잠재력을 최대한 발휘하게 함으로써 인격의 완성을 이루려는 것이다. 다시 말하면 체육은 인간의 신체적 활동, 그중에서도 대근 활동(大筋活動)을 통한 신체의 교육인 동시에, 이 신체적 활동을 수단으로 하여 이상적인 인간상, 즉 사회가 요구하는지(知)·정(情)·의(意) 및 신체 각 측면의 조화를 통한 완성된 인격을 가진 인간을 만들려는 교육적 작용이라고 할 수 있다. 현재 우리나라에서 가장 애매하게 사용되는 말 중 한 가지는 체육과 스포츠의 개념이다. 이들 두 용어를 동일하다고 보는 견해가 존재하므로 이를 명확히 구별할 필요가 있다. 스포츠는 운동경기를 뜻하는 것으로, 이를 더 엄밀히 말하면 경쟁이 따르는 운동이라고 할 수 있다. 하지만 범위를 넓혀서 사이클링·하이킹·캠핑·반더포겔과 같은 여가선용 활동이나 야외활동도 야외 스포츠(outing sports)라 하여 스포츠에 포함시키기도 한다. 그럼에도 불구하고 스포츠라는 단어가 체육과 같은 뜻으로 쓰이는 경우가 많다. 예를 들어 체육회라고 표기해야 할 것이 스포츠협회라고 되어 있는 것이 대표적인 예이다. 즉, 대한 체육회는 영어로 Korea Amature Sports Association(약칭 KASA)으로 표현되고 있는데, 이는 순수 스포츠 단체임에도 불구하고 국내에서는 이를 체육회라고 부르고 있다. 체육부를 Ministry of Sports로 표기하는 것도 마찬가지이다. 이러한 예들은 무의식적으로 사용되고 있는지는 알 수 없지만 분명히 스포츠와 체육을 같은 뜻으로 사용하고 있는 것이라 하겠다. 이와 같은 사례는 일반 사회단체에 널리 쓰이고 있는 체육대회라는 명칭에서도 흔히 찾아볼 수 있는데, 전국체육대회나 학교 체육대회·소년체육대회 또는 일반 사회단체에서 많이 사용하고 있다. 이와 같은 대회는 실제 스포츠의 종합 대회이지만, 여러 운동 종목의 경기를 하는 것이므로 체육대회라는 명칭으로 불린다. 스포츠는 체육의 목적을 달성하는 데 가장 큰 기여를 하며 그 수단으로서 중요한데, 그렇다고 스포츠가 곧 체육인 것은 아니다. 그렇지만 스포츠가 교육적인 측면도 없지 않다. 스포츠가 인간생활을 충족시키는 내용으로 되어 있는 만큼 스포츠 그 자체에도 교육적인 요소가 있다. 스포츠에는 운동 실천적인 측면과 사회·문화적 측면이 있는데, 전자는 개인과 개인 또는 집단과 집단이 일정한 규칙 아래서 그 기능을 겨루는 것으로 경쟁이라는 의미가 강하게 부각되고, 후자는 스포츠맨십(sportsmanship)이라든지 스포츠가 대중 관객에게 주는 사회·문화적 영향력을 말한다. 따라서 체육과 스포츠의 개념은 명확히 구분되어야 한다. 간단히 말해서 레크리에이션과 체육 레크리에이션은 여가의 선용(good using of leisure time)이라고 할 수 있다. 현대 생활에 있어서 노동시간이 단축되고 작업의 분업화 등으로 노동시간이 단축됨에 따라 여가시간은 더욱더 늘어나고 있다. 이 시간이 증가할수록 그 사용방법이 문제가 되는데, 그것이 적절하게 사용되지 않을 경우 개인적으로나 사회적으로 큰 손실이 아닐 수 없다. 즉, 여가가 남용되거나 악용되면 개인적·사회적으로 부정적인 영향을 끼칠 수밖에 없다. 이와 같은 사태를 방지하여 개인의 행복을 증대시키고 사회를 발전시키기 위하여 여가 선용을 뜻하는 것이 레크리에이션이다. 현대사회의 가장 중요한 레크리에이션 종목은 많지만, 그중에서도 신체운동을 신체적 레크리에이션이라고 한다. 여가의 활용은 개인의 태도와 기능, 신체적 능력에 따라 스포츠와 레크리에이션으로 나뉜다. 예를 들어 여가시간에 어떤 스포츠 활동을 할 때, 만약 그 스포츠의 기능수준이 여럿이 함께 즐길 수 있는 수준이라면 그 스포츠를 레크리에이션으로 하고 싶어도 욕구를 충족시킬 수가 없다. 따라서 스포츠에 의한 레크리에이션은 실현되지 못하게 되는 것이다. 그러므로 레크리에이션을 하려면 용기와 준비를 해야 한다. 이런 용기와 준비를 하는 것을 레크리에이션 교육이라고 한다. 특히 신체적 레크리에이션을 목표로 한 교육이 실시된다면 이를 신체적 레크리에이션 교육이라고 불러도 무방할 것이다. 한편, 체육은 개개인의 생활을 충실하게 하는 데 목표를 두고 있다. 이 경우의 생활은 주로 운동을 함으로써 한층 충실해질 수 있으리라 기대하고, 그 생활의 내용으로 스포츠 등의 신체활동을 계획적으로 행하게 한다. 그리하여 여가에 스포츠를 하고 싶을 때, 그것을 행할 수 있는 정도로 계획된 교육을 실시하는 분야가 있다. 초등학교, 중·고등학교, 대학 등 각 시기의 학습능력에 따라 분습적(: 부분적으로 익힘) 또는 전습적(: 전체적으로 익힘)으로 학습하며 일정한 운동기능을 체득하도록 지도한다. 이와 같은 과정을 거쳐 일정한 스포츠 사회로 내보내게 된다. 이것은 레크리에이션이면서 체육이기도 하다. 하지만 신체적 레크리에이션이 체육이라고 할 수 있는 경우는 이런 경우를 제외하고는 없다. 보건과 체육은 인간의 건강을 유지하며 증진시키는 것을 목표로 하고 있다. 그런데 체육 또한 바람직한 인간 형성을 위해 운동이라는 수단을 사용해 왔다. 이 경우 신체활동 자체의 특성이 신체활동의 교육적 가능성을 좌우한다. 체육이 이론이 될 수 없는 것은, 그러한 특성을 적절히 활용하여 인간의 건강 유지 및 향상을 위한 지식·기능·태도 등을 길러서 실제 학습자를 건강하게 함으로써 보건 또는 건강교육을 목표로 하는 것과 같은 것을 실현하였을 때이다. 체육이 신체의 건전한 발달은 물론 도덕성 함양에도 목표를 두고 있는 것과 다름없기 때문이다. 더욱이 지금에 이르기까지 체육에는 이와 같은 사명과 임무가 있는 것으로 인정되어 왔다. 또한 신체활동을 통해 심신의 건강을 증진시키는 것은 보건 또는 건강교육의 분야에서도 마찬가지이다. 이는 스포츠 교육과 체육, 또는 레크리에이션 교육과 체육이 서로 중복되어 있는 것과 같다고 할 수 있다. 체육의 기원을 한마디로 말하기는 어렵다. 체육이라는 용어를 어떻게 풀이하고 체육의 범위를 어디까지로 하느냐에 따라 달라질 수 있기 때문이다. 예를 들어 현대 체육의 목적처럼 완전한 인간 형성을 위한 체계적인 교육을 중심으로 할 것인지, 아니면 그 시대와 사회가 요구하는 바람직한 인간 양성을 위해 신체활동을 시작한 때부터를 기원으로 할 것인지에 따라 결과가 달라지는 것이다. 하지만 여기에서는 그 당시 사회가 요구하였던 바람직한 인간 양성을 위한 신체활동의 시대부터 논술하고자 한다. 원시인들의 신체활동은 음식물 획득과 종족 보존 등의 본능적인 충동에서 출발했고, 신앙 또한 생명을 위협하는 자연에 대한 두려움으로 인해 생겨난 것이었다. 처음 도구가 개발되었을 때는 신체활동과 더불어 도구의 제작과 사용을 위한 기술과 그 교육이 이루어졌는데, 달리기[]·던지기[]·뜀뛰기[]·치기[] 등의 동작이 중시되었다. 따라서 바로 이러한 점에서 당시 사회가 요구하는 체육활동이 이루어졌다고 보아야 할 것이다. 처음에는 돌을 사용하다가 활을 사용하면서 기존의 동작과는 다른 기능적 훈련을 했다. 그 결과 평소에 활을 사용하는 조직적·체계적인 교육이 필요하게 되었고, 어망 등을 사용하기 시작하면서 협동 노작이 필요하게 된 것이다. 주로 사냥에 의존하던 생활양식이 농경생활로 정착되어 동맹·영고·무천·10월제 등 제천행사를 갖게 되면서 각종 무예나 힘을 겨루는 신체활동이 공식화되었다. 이에 따라 평상시에도 체계적 교육이 이루어졌으니, 원초적 단계를 벗어나 생활체육이라 부를 만큼 체육의 뜻에 다가가고 있다고 볼 수 있다. 특히 제천행사가 열리는 시대에 이르러서는 신체활동이 본능 단계를 벗어나 의도적이었음을 주목해야 할 것이다. 체육의 역사를 시대별로 구분하는 일은 쉽지 않다. 하지만 한국 체육사를 크게 나누면 1894년 갑오개혁을 중심으로 그 이전은 전통 체육의 시대, 그 이후는 근대체육의 시대라고 할 수 있다. 또한 전통 체육의 시대를 무예 체육 시대, 근대체육의 시대를 학교 체육 시대라고 부른다. 체육의 목표나 방법을 중심으로 볼 때 전통 체육 시대는 근대적 교육 활동이 시작된 이후와는 특질상 상당한 차이가 있는 것으로 본다. 전통시대의 체육은 궁사·검술·창술·격봉·기사·격구·수박·원기·석전·수렵·검무 등 주로 무예를 위주로 하는 유희·오락 등이 행하여졌다. 근대의 체육은 구미·일본 등으로부터 소개된 교육사상을 바탕으로 체조·유희·스포츠·교련 등을 내용으로 하였다. 따라서 무사의 체육에서 서민의 체육으로 변화된 것이다. 무예 체육에서 서민 체육으로 변천하였다는 것은 무예적인 교육 요소가 모두 사라졌다는 것을 의미하는 것은 아니다. 전통적 체육에서 중요시하던 신체 강건·예의·용감·인내 등의 덕성과 문무겸전의 사상은 전해 내려왔으나, 근대체육 시대 신체활동의 수단은 전통적인 무예·유희·오락 등이 거의 무시되고 서양 및 일본에서 도입된 새로운 축구·농구·권투·유도 등 각종 스포츠와 육상경기·체조·교련 등이 중심이 되었던 것이다. 특히 일제하에서는 한민족의 얼이 깃든 무예나 유희·민속놀이 등을 의도적으로 탄압했기 때문에 이러한 현상은 더욱 심해질 수밖에 없다. 그 결과 우리나라 체육의 특질은 서양 스포츠를 중심으로 한 신체활동이지만 사상이나 체육에 대한 관념은 동양의 지·덕·체 삼육 사상에 바탕을 두고 있다고 할 수 있다. 또한 체육의 시대구분을 다른 측면에서 살펴보면 원시시대에는 생활 자체에 병행하여 체육활동이 행하여졌으므로 생활체육 시대, 부족국가부터 조선시대까지는 체육이 국방 및 자국의 세력 확장을 위한 무예 수련을 중심으로 행하여졌으므로 무예 체육 시대, 그리고 갑오개혁을 전후하여 근대식 학교가 생기면서부터는 체육을 정식 교과목으로 채택하여 교육하였기 때문에 학교 체육 시대를 근대체육 시대라 칭하였다. 이를 또한 삼분법으로 구분해 보면 고대는 통일신라시대까지, 중세는 고려 시대부터, 근세는 조선시대부터지만 실질적으로 고대 중기 및 근세 초기까지 무예 체육의 시대였기 때문에 갑오개혁을 중심으로 구분하는 것도 고려할 수 있다. 또 왕조에 따라 원시 씨족 시대, 부족 시대, 삼국 및 통일신라시대, 고려 시대, 조선시대, 일제강점기, 대한민국 등으로 나눌 수 있다. 이 장에서는 왕조별로 시대적인 배경과 체육 생활의 내용에 대해 고찰해 보기로 한다. 원시부족사회의 체육은 어떤 종족이나 부족이 공통적으로 생활하기 위한 하천·해안에서의 어로, 동식물의 채취나 포획 기술과 부족 간의 전투를 목적으로 한 무술 연마의 무예 체육에서 발전하기 시작하였다. 원시인의 생활은 단순해서 의식주의 영위와 종족의 번식을 제외한 나머지에는 자기 종족을 외부로부터 보호, 방어하는 것이 주된 임무였다. 여기서 자연발생적으로 농병 일치의 농병 일치의 개병 제도(: 백성 모두를 병사로 양성하는 제도)가 이루어졌는데, 이는 자신들의 생활을 개척하기 위한 것이다. 그리하여 무술을 익히는 병사적 훈련에 치중한 나머지 사술과 검술 등이 발달하고, 활과 화살은 무기나 수렵도 구로도 중요시되었다. 따라서 당시의 사람들이 무예 훈련을 통해 운동능력을 배양하고 생활 기구 또는 무기 제작을 위한 노농 과정을 통해 체력을 키웠음을 짐작할 수 있다. 이러한 미개사회에서 점차 국가가 형성, 확대됨에 따라 병제·무예 또는 전법이 새로운 양상으로 향상 발전하게 되었으며, 그 바탕이 되는 강한 정신력과 체력의 배양이 절실하게 되었다. 이에 각종 무예를 중심으로 한 무사의 체육이 행해졌다는 것을 알 수 있다. 즉, 무예의 발달은 무사의 각종 수련과 백절불굴의 신체적인 훈련을 통해서 이루어지는 것이다. 따라서 체육의 목표는 부족 방위의 무사적인 목표, 즉 국방력과 투쟁 능력 양성에서 대부분 배태된 것이라 하겠다. 부족사회가 발전하고 각 지역에 정착하게 됨으로써 부족사회가 형성되었고, 부족사회가 발전하면서 서로 물질 약탈을 위한 전쟁이나 영토 확장을 위한 침략이 수시로 벌어졌고, 무술의 습득이 중요한 과제로 부각되었다. 따라서 각 부족사회에서는 개인과 가가호호에 창·검·갑옷 등의 무기를 갖추게 하고, 일단 유사시에 대비하여 부족장을 통사로 부족개병의 체제와 전술로써 결속하여 전투에 임한 것이다. 이러한 환경에 적응하기 위해서, 사회나 개인의 생활 안정책으로 무술이 절대적으로 필요하였다. 이 시대는 서로 간의 정복이며 자기세력을 유지하기 위한 연합과 전쟁이 끊임없이 교착되었다. 그리하여 약소 부족은 강력한 부족에게 정복당하고 흡수되었으며, 차츰 부족사회로부터 왕국이 형성, 발전하였다. 귀족층의 영토욕·인민 욕 및 외민족에 대한 공방상 필연적으로 징병제와 무사와 무술이 요구되었기 때문에, 국가가 커질수록 그 투쟁의 규모도 커지게 되었다. 이러한 시대적 배경 아래 무사 교육이 실행된 것은 당연한 결과였다. 따라서 온 국민이 무사가 되어 항상 무예를 익히고 헌신적 충성을 다하여서 국민 생활을 옹호해 왔기 때문에, 무사의 체육은 단련적이고 전장의 훈련이기도 해서 의도적으로 행해졌을 것이다. 그러므로 무사의 무술이 실천적으로 발전하게 된 것은 각 부족 간의 투쟁을 통해서이며, 그에 따라 무사 정신이 강화되었던 것이다. 원시부족사회는 어려·채취 생활 및 농경을 중심으로 한 생활이었고, 더욱이 풍우 설한의 자연계 현상에 절대적인 지배와 영향을 받았다. 따라서 농경을 주로 하는 원시인은 자연계의 변화 현상을 신의 조화 작용으로 보거나 악귀·지신들의 작란이나 발광으로 보았다. 일·월·성신과 같은 천체와 고산·큰 강·해안들을 모두 신으로 섬기거나 신의 처소로 여기는 제천 경신의 자연 신앙이 인간을 지배하며 생활의 기본을 이루었다. 농경사회에서 1년 중 가장 중요하고 즐거움을 느끼는 시기인 춘계와 추계에는 유희·오락은 물론 제천 대회인 영고·무천·동맹 등도 이 두 계절에 행하여지고 있었다. 이때는 각 부족사회에서 주야장천 베풀고 가무를 마음껏 즐겼다. 제천 대회에서 유래한 전형적인 민속가무의 유희 운동이었을 것이라 짐작된다. 이와 같은 농악을 비롯하여 여흥으로 온갖 유희·오락을 즐기던 것이 점차 경쟁의식을 갖게 되어 특정한 경기로 발전한 것으로, 오늘날의 경기는 유희 등에서 비롯되었다. 유희·오락은 각 무기가 지닌 특수한 기능·성격에 따라 그 기술을 키우기 위해 행해졌음을 충분히 짐작할 수 있다. 예를 들어, 활쏘기 기술을 익히기 위해 특정한 표적을 정해 개인이나 단체로 연습을 했을 것이다. 또한 문헌에서는 찾아볼 수 없지만 원시사회부터 각저·수박 등의 무예적 유희나 운동이 행해졌으리라고 추측된다. 왜냐하면 일상적인 생활에서 서로 주먹으로 때리고 발로 차고 하는 것은 보편적인 인간의 행동이며, 투쟁이나 유희·운동의 형태로도 서로 맞잡고 힘을 겨루는 일은 종종 있을 수 있기 때문이다. 유희·오락의 자연적 발달 현상은 유희·오락의 자연적 발달 현상이라 할 수 있는데, 이러한 일상적인 인간의 행동이나 무술의 수련에 있어서는 그 기술이 경쟁의식을 야기하는 것이니, 유희·오락의 경기 규칙이 생겨 경기화되는 것이다. 삼국 및 통일신라시대의 체육은 삼국이 서로 쟁탈전을 벌인 시대였기 때문에 무술이나 무예가 필수적이었다. 그러므로 이 시대는 대내적으로는 민족적 대통일의 위대한 시련기였고, 대외적으로는 외적에 대한 민족적 의식의 각성을 촉진시킨 시대이기도 하다. 이러한 시대적 환경이 무인 정신의 조성을 촉진시켰고, 마침내 고구려의 조의선도, 신라의 화랑도와 같은 동서고금에 빛나는 무인 정신이 확립된 것이다. 한족과의 투쟁 과정에서 형성된 고구려는 군사력이 가장 많이 필요하였다. 이에 고구려의 지배층은 스스로 무장하여 하나의 군사적 사회를 이루게 되었다. 그들은 대산·심곡이 많은 지역에 자리 잡고 있어 좋은 전답이 적고 식량이 모자라 힘써 농업을 영위하더라도 배를 채울 수 없는 상태에 있기 때문에 평상시에도 전투적인 훈련에 전력하였다. 백제는 한강유역 일대를 지배하는 부족 연맹체로 성립된 나라로서, 삼한의 문화에다 북방의 유·이민을 흡수하여 성장하였으므로 비교적 일찍 문화를 발달시켰으며, 주로 중국의 남조 문화와 고구려의 것을 흡수하였다. 정치적 불안정으로 자체 문화를 잘 보존하지는 못하였지만 백제문화는 거의가 일본에 전해져 일본 문화, 즉 아스카문화를 발전시켰다. 신라는 삼국 중 가장 늦게 대륙문화를 받아들였으나 민족적 전통의 유대가 강하여 대륙문화를 받아들이는 데 있어 제일 늦었다. 따라서 대륙문화를 처음 받아들였을 때는 후진적이었으나 문화 수용 이후 이를 잘 섭취, 발전시켜 독창적인 문화유산을 남겼다. 그렇게 해서 우리 민족문화의 토대를 만들었다. 고구려는 국민개병제도를 택하여 무술의 훈련과 향상에 힘쓰고, 평소에 기마 전투의 훈련을 장려하여 수렵으로 무사의 군사적 훈련을 실시하고 국왕 친림하에 대규모 수렵 경기 대회를 개최하였다. 이런 행사를 통해 무술과 담력을 익히고 소박하고 용감한 인간성과 정신생활을 추구하였다. 백제도 고구려에 비해 다소 뒤떨어지나, 특히 정련된 기마 전술의 무술을 중요시하였다. 신라의 숭무정신은 특정 무사들만의 것이 아니라 모든 국민이 이 기풍을 배양하고 교육을 하는 측면에서도 무사 교육이 행해졌을 것이다. 화랑도와 같은 굳건한 무인 정신이 국가적 요청, 국민적 지지, 사회적 배경 아래에서 확립되었음은 지극히 자연스러운 결과이며, 따라서 무예 체육 또한 성행되었을 것이다. 통일기에 이르러 문물제도가 더욱 정비되고 학문과 예술이 발흥하면서 무예도 점차 발전하였다. 그러나 나라의 기틀이 안정되고 유교가 들어온 이후부터 국학의 설치, 독서삼품과의 시행 등 문치 중심의 체제로 이행되면서 강건한 민족의식과 무예 체육은 상대적으로 약해졌다. 통일의 원동력인 화랑도가 신라 말기에 이르러서는 지배층의 안일과 문약으로 인해 흩어지면서 무예와 체육도 쇠퇴하였다. 삼국시대는 서로 교전하던 시대였으므로 유희·오락도 무예적인 것이 많았다. 또한 당시의 봉건적 계급사회를 강하게 보여주는 민속 유희나 오락이 많았다. 예를 들면 투호(投壺: 화살을 던져 병 속에 많이 넣는 수효로 승부를 가리는 놀이)·축국(蹴鞠 옛날 장정들이 꿩깃이 꽂힌 공을 발로 차던 놀이)·위기(圍棊: 바둑)·저포(樗蒲: 백제에서 행해지던 일종의 주사위 놀이)·악삭(握槊: 주사위 돌을 던져 나오는 끗수 대로 말을 움직여 먼저 궁에 들여보내는 놀이) 등은 상류사회의 사교적 성격을 띤 것이었다. 서민층은 민속 가무·각저·수박 등 민속 유희와 오락을 즐겼다. 불교행사·무제 행사·축제 의식·국경일·정초·단오·추석 등을 중심으로 전국적으로 민속놀이가 행해졌다. 또한 이 시기는 문명의 진보가 상당히 진전된 상태였으며 생활을 즐기기 위한 문화적 유희·오락이 매우 성행하였다. 궁사·투호·축국·각저·수박·기사·수렵·추천(:그네뛰기)·저포·위기·악삭·죽마·풍연·가무·검무 등 여러 가지 무예 및 유희·오락이 존재했으며, 그 형태는 근대체육에 속하는 것들도 있었다. 유희·오락도 삼국통일 이후 예술이 발전했고 전쟁 문화가 생활문화로 전환되었다. 후삼국시대의 혼란을 극복하고 다시 통일국가를 건설한 고려왕조는 귀족적인 문치주의를 표방하였다. 이러한 경향은 무력의 배경 아래 왕실을 위협하던 호족들의 발호를 겪은 고려 초를 지나면서 더욱 부각되었다. 성종은 문반 위주의 관직 체계를 정비하였고, 광종은 문과만 보는 과거를 시행하였다. 최고 관직인 재상급은 문반 직이었고 군사의 대무는 문반이 담당했다. 따라서<NAME> 호족들은 문과를 통해 입신하였고 왕실과 연척하며, 최고의 지배 신분인 문반의 귀족계층을 형성하기에 이르렀다. 그렇지만 대외적으로는 요·금·원나라의 대륙세력과 싸워야 했으므로 무예를 중시하지 않을 수 없었다. 한 예시로 1109년(예종 4) 국자감에 무학을 설치하여 우수한 무관을 양성하여 국방을 튼튼히 하고자 한 사실을 들 수 있다. 삼국시대와 마찬가지로 무예 체육이 중심이 되어 행해졌으며, 귀족 계급의 형성으로 관상의 기호로서 신체적 활동에 유희 경기적인 요소가 가미된 것이 고려 시대 체육의 특징이었다. 특히, 고려는 국초부터 거란·여진·몽골 등 북방민족으로부터 민족과 국가를 수호하고 북진정책을 추진하기 위해 강건한 무인 양성에 힘을 쏟았다. 따라서 무예를 꾸준히 단련하였고 민족 융합과 북진 개척의 국민정신을 배양하기 위해 기사·격구·수박·수희 등을 하였다. 또한 안정된 사회생활을 배경으로 한 예속적 명절 행사와 불교행사가 성행하였다. 정월의 설, 5월 단오, 8월 가배, 4월 초파일, 연등회, 팔관회 등 국가적인 행사에는 각종 연회를 베풀고 온갖 유희를 즐기는 풍속이 있었다. 상류층에서는 격구와 투호, 일반 부녀자는 그네뛰기, 남자는 씨름·석전 등의 여러 가지 유희·오락이 성행되었음을 알 수 있다. 『고려사』를 중심으로 하여 『동국세시기(東國歲時記)』·『목은 시고(牧隱詩藁)』 등에서는 “궁내에서도 조신 간(朝臣間)에 격구·투호가 행하여졌다. ”고 기록하고 있다. 이 시대에 크게 유행한 격구는 기술적으로 상당히 발전된 것이며, 동시에 무예가 아닌 하나의 스포츠·유희로 일반 민중에게도 널리 퍼졌음에 주목해야 한다. 고려 시대에는 무예 전반에 걸쳐 경기적인 요소가 크게 가미되기 시작하였다. 전통적으로 중시되던 기마술은 격구로 발전했고, 궁사에는 내기[]가 유행하게 되었다. 귀족의 관람용으로 시범된 것은 수군의 수련인 수희나 무사의 개인기인 수박이었다. 특히 무예 수련의 풍조가 가장 왕성하였던 의종대에는 상장군인 이소응과 정중부 등이 오병수박희라 하여 단체경기를 한 기록이 남아 있다. 이러한 변화 역시 기술적인 면에서 일단의 진보를 의미했고, 경기적인 요소의 가미는 체육적인 면에서의 발전적인 현상이었다. 한편, 고려 귀족들의 생활은 일반 유희·오락에도 큰 관심을 보인 듯하다. 전대로부터 이어져 온 유희·오락은 고려에서도 만연했다. 팔관회·연등회·단오절 격구 등의 치사에 관한 기록과, 당시 사료에 나오는 잡희나 현재 발견되는 고려 시대의 가면 등은 이 시기에 이미 연극적인 요소까지 포함되어 있음을 시사하는 것이라고 생각된다. 또한 건강·위생적인 측면에서도 고려 시대는 획기적인 진전을 이루었다. 아직도 무당이나 불교에 의지하려는 원시적인 요소가 계속되고 있지만, 보다 합리적인 의술이 크게 발전하였던 것이다. 태조 때부터 의학 교육이 실시되었으며, 과거에 의과가 설치되고 의료기관이 세워졌다. 이런 추세는 물론 신앙적인 치병관에서 벗어나 의료가 치료·치병의 수단으로 등장하였다는 점에서 큰 진전이다. 그런데 체육사적 측면에서 더욱 중요한 것은<NAME>국·대비원 등의 의료시설이 있었다는 점이다. 비록 그것이 불교 사회에서 신앙적 자비심에서 베풀어진 배려였지만, 당시 국민 건강에 대한 관심을 엿볼 수 있는 시설이라는 점에서 중요성이 인정된다. 조선시대의 체육은 갑오개혁 이전과 이후에 크게 다른 목표를 가지고 있었다. 갑오개혁 이전 봉건사회의 체육은 주로 무예를 중심으로 행해졌으나, 갑오개혁 이후에는 구미·일본 등으로부터 소개된 교육사조를 배경으로 체조·유희·교련 등을 내용으로 한 체육으로 변천하였으니, 곧 무사 중심의 체육에서 서민 중심의 체육으로 변천된 것이라 하겠다. 갑오개혁 이전 조선시대에는 무예와 이에 따르는 체육의 발달이 부진했는데, 이는 문무 차별과 육체적 활동을 천시하는 유교적 문치주의의 영향이 컸다. 하지만 무관을 과거에 등용했고, 평상시에 군사훈련과 무예 강습 등을 대폭 정비, 강화시켰기 때문에 전·기창·총·격구·편·관혁 등의 무술이 발전하였다. 병제도 고려의 제도를 이어 전 국민을 민정으로써 부병으로 삼고 농한기에 군사를 훈련시켜 서울에 윤번, 숙위하게 하는 농병 일치 주의를 지향하였으나, 일반 국민들은 대체로 안일하였다. 하지만 임진·병자의 양란으로 모든 체제가 전시체제로 재편되어 서울에 훈련도감을 두고 오부의 장정을 뽑아 무예를 가르치고, 지방에도 초관이나 속오군을 두어 군사기술을 가르쳤다. 선조 때의 한교는 학술적으로 고금의 비법을 연구하고 70여 인을 모집하여 무예 교육을 시켜 임진왜란 때 응용했으며, 무예제보 등의 무술 교과서를 저술하여 무예 교육에 공헌한 바 크다. 그리고 임진왜란 후 정조는 이덕무 등을 시켜 속병장도설·무예도보통지 등의 병서를 편찬하였다. 고대의 무술이 숙련만을 중시했던 것에 비해, 근대화를 지향하는 초보적 이론 단계에 도달한 감이 있다. 이런 특정한 시기 외에는 무예의 부진을 초래한 극단의 문약과 무사 천시 풍조가 체육도 무사 양성을 목적으로 하는 무예 중심의 체육에 그쳤다. 또한 중기 이후 신학풍의 싹을 잘라버리고 유교적인 독립, 쇄국적인 사회를 더욱 굳건히 한 것은 번쇄(: 너더분하고 자질구레함) 한 공리공담의 주자학이었다. 고려 시대에 행해진 여러 무예를 계승하여 기사·사술·창사·검술·격구·모 구사·수박 등이 대표적인 무사의 체육이었다. 주자학적 문치주의의 봉건적 관료 국가였던 조선이 그랬다. 문을 숭상하는 사회 풍조는 체육활동이 위축되게 만들었지만 상류층의 취미 유희와 오락은 존재하였다. 한편 농경사회에서도 농한기와 각종 명절을 중심으로 유희·오락 생활이 있었다. 촌락에서 지내는 제례나 명절에는 농한기에 씨름·그네뛰기·줄다리기·농악 같은 것을 즐겨 행하였다. 널뛰기(·)·연날리기·활쏘기·씨름·수박·설마·쌍륙·장기·척전·격양·공기·도색희·줄다리기·석전·방응 등이 오락과 유희로서 행해졌고, 특히 어린이들 사이에서는 죽마·축국·제기차기·줄넘기 등이 놀이와 유희로서 행해졌고, 죽마·축국·제기 이 시기에는 의녀가 유행하고 전의감·내의원 등의 궁중 의료기관이나<NAME>국·치종 청의 서민 의료기관이 생겨났다. 특히 한방의학이 크게 발전하여 향약 간 이방·향약 제생 집성방·향약 제생 집성방·의방유취 ·동의보감·동의보감 등 의서가 편간되었다. 또한 자기 건강을 위한 보건에 대한 관심이 높아지면서 이황의 활인심방과 세종대부터의 바라문 안마법 등 실내 의료체조·안마·지압의 방법을 취한 의료 체조 등이 나타난다. 갑오개혁으로 인하여 제반 정치·문물제도가 변화하여 종래의 쇄국정책을 버리고 외국과 교류하게 되면서 1895년 오늘날의 교육령에 의해 각급 학교가 설립되었다. 이에 따라 체조를 교과목으로 하여 각급 학교에서 운동회 등 행사를 열게 되면서 각종 체육 스포츠가 점차 싹트게 되었다. 영어학교에서 1896년 5월 2일 동소문 밖으로 소풍을 갔다. 운동회를 시작하게 된 것은 운동회를 실시하면서부터였고, 그 후 매년 각 학교에서 운동회를 개최하게 되었다. 해가 갈수록 발전하여 1905년부터 1909년에 이르러서는 각 학교 연합운동회로 발전하였다. 황성기독교청년회는 1905년 5월 22일 신흥사에서 첫 운동회를 개최하였고, 대한 체육 구락부는 현양운·신봉휴·한상우 등의 발기로 그해 3월 11일 괴동 김기정의 집에서 발족했다. 체육의 일반화와 함께 학교 체육이 병식체조의 일부분에 지나지 않던 테두리를 벗어나 내용면에서도 충실해진 것은, 같은 해 6월 10일 동문 밖 영도사에서 40여 명이 조직한 운동회를 통해서이다. 한편, 이 운동회는 당시 개화운동의 추진체이자 국가적 중요 행사로서의 면모도 띠게 되었다. 이러한 운동회의 영향을 받아 체육이 덕육 및 지육과 함께<NAME>육에 필수적인 요소임을 인식하는 동시에, 국가 정세에 비추어 체육 운동을 통한 민족 단결이야말로 국권 갱생의 유일한 길임을 깨닫고 민간체육단체의 조직도 활발해졌다. 특히, 황제와 황후가 운동대회에는 친히 칙어·휘지·상품 등을 하사하고 어람하며 국민의 체육을 친림권려하고 사기를 앙양시킨 것은 우리나라 체육사상 특이한 점이다. 하지만 1909년 4월 30일 학부 주최의 관·사립학교 연합운동회를 마지막으로 활기찬 모습은 사라졌다. 이는 국민의 애국심이 경술국치의 치욕적인 사태에 분노하여 집단적 의거를 두려워하여, 같은 해 12월 27일 학부에서 재정난을 핑계로 연합운동회를 폐지했기 때문이다. 하지만 이 시대에는 철저한 민족 사상을 고취시키는 교육과 체육을 통한 민족적 정신의 함양이 시급했기 때문에 여러 체육단체들이 결성되고, 학생들이나 일반 사회인들이 함께 체육단체에 참가하여 일본인과 싸우고 민족정기를 북돋워 독립투쟁을 전개하기 시작하였다. 일제강점기의 체육 한일합방이 이루어진 후 우리 민족은 항일투쟁을 계속해 국권 회복에 힘을 쏟았다. 특히 국민의 건강한 신체와 민족정신의 함양, 운동회 등 체육행사를 통한 단결에 주력한 것은 건전하지 못한 신체로는 아무것도 기대할 수 없다는 것을 자각했기 때문이다. 하지만 일본은 한국의 문화를 일본화하고 성씨 개명까지 진행하였다. 일제는 일본인의 말과 글을 교육하고 교육내용도 그들과 같이 개편하였다. 윷놀이 대회도 윷놀이 대회와 같이 예전부터 이어져오던 민속경기와 놀이는 혹독한 탄압을 받았다. 그러면 그럴수록 우리 민족은 운동회 및 학교교련의 적극적인 참가, 체육단체 결성 등을 통해 민족 단결을 강화하고 국권 갱생의 기반을 구축하고자 하였다. 이 시기의 체육은 보통 체조와 병식체조를 중심으로 이루어졌으며, 스포츠의 도입 시기라 할 수 있다. 특히 이 시기는 학교 체육이 그 위치를 굳힌 시기이다. 스포츠와 유희의 발전 시대는 1927년부터 1942년까지다. 이 시기에는 30여 개의 스포츠 단체들이 결성되었고, 육상경기·축구·럭비·수영·야구·야구·농구·유도·탁구·권투 등 스포츠가 탄압받으면서도 그 활동의 결과가 뚜렷했던 시기이다. 1942년 이후는 체육이 아니라 군사훈련 시대라 할 수 있다. 이에 대하여 좀 더 자세하게 설명하자면 다음과 같다. 동아일보에 1920년 4월 11일부터 3일간 게재된 체육기관의 필요를 논함이라는 제목의 논설은 우리 민족의 지상과제인 체육의 향상 발전을 위하여서는 체육기관의 조직이 시급하다는 민족적 염원을 대변하고 있다. 그 결과 조선 체육회가 마침내 조직되어 우리 민족의 정신적 상징이자 활동력의 원천이 되었으며 체육발전에 이바지하게 되었다. 이로부터 우리의 체육계는 조직화된 체계를 갖추게 되어 일인을 제압하고 전 일본 스포츠계를 독차지하여 급속하게 발전하기 시작하였다. 이러한 한국 체육의 강한 진출과 뛰어난 능력을 일제는 경계하기 시작하였다. 그리하여 1936년의 일장기 말살사건을 비롯하여서 1941년의 메이지신궁 대회 축구 경기 닛코쿠(日穀)팀의 응수 사건 등을 계기로 체육을 통한 민족정신의 고취, 민족문화의 발달, 반일 의식의 앙양 등을 감지한 일제는 드디어 『동아일보』의 폐간을 비롯하여, 체육단체의 해체와 강압적인 단속 책을 자행하였다. 또한 1938년 7월 4일 일인 단체인 조선 체육협회와 강제로 통합시켜 일 인과 그 주구들에게 실권을 주어 일제의 어용단체로 만든 것을 비롯하여 차츰 모든 단체를 일인의 단체에 흡수하고 말았다. 일본이 전쟁 목적을 달성하기 위해 스포츠는 국가사업이라는 미명하에 조선 체육 진흥회라는 체육 통제기관을 발족시키고, 스포츠는 국가사업이라는 미명하에 이른바 국방 경기라고 하는 것을 등장시킨 것은 일제 말기 말기였다. 이에 따라 기존의 각종 대회가 모조리 취소되고, 전력증강 운동이니 전력 경기니 하는 등의 군사훈련만 강요받게 되면서 스포츠계는 그야말로 공백 시대를 맞게 된 것이다. 8·15광복과 더불어 한국의 체육은 군국주의적 체육에서 탈피하였다. 학교에서는 초등학교부터 고등학교까지 보건 체육을 필수과목으로 채택했고, 대학에서도 교양필수과목으로 개설했다. 한편, 체육대학이나 체육과 같은 것을 신설하고 체조·스포츠·유희 등을 가르침으로써 조화적·민주적 인간상을 추구하게 되었다. 이러한 학교에서의 새로운 보건 체육은 단순한 학교교육의 기초를 넘어서 국민의 생명 보장 생활·직업생활·사회생활·취미·오락 생활 등 생활 전반의 기초를 배양하기 위한 것이다. 이와 같은 학교 체육의 새로운 변천에 따라 1945년 8월 조선 체육 동지회(대한 체육회 전신)가 부활하고 체조·스포츠·유희 등 각 분야에 체육단체가 생겨나 새로운 체육 시대를 형성하게 되었다. 특히 1947년 4월 제51회 보스턴마라톤대회에서<NAME>복이 세계신기록을 세우는 쾌거를 이루었고, 1948년 제14회 런던 올림픽에 대한민국 대표로 참가했다. 이를 계기로 각종 국제 대회에 참가하여 좋은 성적을 거두었다. 이는 한국 체육이 본래의 목적인 대인적·국제적 우호와 이해를 증진시키는 일면을 당당히 성취함으로써 명실공히 새로운 세계 체육의 대열에 동참하게 된 것이다. 또한 1953년에는 체육학의 학문 연구와 체제 확립을 목적으로 한국체육 학회가 설립되어 체육학 발전에 이바지하고 있다. 양정모는 1976년 제21회 몬트리올 올림픽에서 우리나라 올림픽 사상 처음으로 레슬링에서 금메달을 획득하는 등 널리 국위를 선양하였고, 각종<NAME>기 대회도 우리나라에서 개최하게 되었다. 1982년 3월에는 체육부를 발족해 체육발전의 새로운 장을 열었으며, 1986년 서울아시아경기대회와 1988년 서울올림픽대회를 우리나라에서 개최하여 한국체육이 체육 선진국으로 발돋움할 수 있는 발판을 마련했다. 특히 이들 양대회를 통하여 국민들의 체육 및 스포츠에 대한 관심과 참여가 크게 증가했으며, 각급 학교를 통한 체계적인 경기지도 및 사회체육에서도 큰 발전을 이루었다. 하지만 우리나라의 체육 현실은 아직도 전문적인 선수 양성에만 치우쳐 있고, 일반 학생이나 국민들을 대상으로 한 범국민적인 체육 육성은 미흡한 실정이다. 이를 저해하는 사회구조적인 문제와 인식을 하나하나 해결해 나가면서 국민의 건강한 신체와 정신을 함양하기 위한 국민체육이 정착되어야 할 것이다.
3e500332-0dfb-4599-b821-559ca87ac98b	source05/encykorea/ACT27493.txt	오인관 (吳仁寬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038485	CC BY	40	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 옹출신. 1901∼1971. 6·25 전쟁 때 월남하여 전라북도 임실군 신평면 호암리에서 농사를 지었다. 19세 때 김익 여로부터 강령탈춤을 배워 함계희·최준봉과 함께 강령탈춤을 추었다. 말뚝이와 사자를 다루었고, 가면도 제작했다. 1970년 7월에 중요무형문화재인 강령탈춤의 말뚝이·사자 및 가 면제 작의 기예능 보유자로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오인관 (吳仁寬) ### 내용: 황해도 옹출신. 1901∼1971. 6·25 전쟁 때 월남하여 전라북도 임실군 신평면 호암리에서 농사를 지었다. 19세 때 김익 여로부터 강령탈춤을 배워 함계희·최준봉과 함께 강령탈춤을 추었다. 말뚝이와 사자를 다루었고, 가면도 제작했다. 1970년 7월에 중요무형문화재인 강령탈춤의 말뚝이·사자 및 가 면제 작의 기예능 보유자로 지정되었다.
64755078-c391-4200-98d8-3ceb56a38eea	source05/encykorea/MUS43487.txt	평단 (平短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059879	CC BY	64	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『백운암 금보(白雲庵琴譜)』에 처음 보이는데, 이 고악보는『양금신보(梁琴新譜)』와『금보신증가령(琴譜新證假令)』사이에 편찬된 것으로 믿어진다. 『어은보(漁隱譜)』에는 계면조 단가(界面調短歌)와 평조삭대엽이 보이는데, 그 삭대엽 밑에 ‘短歌也(단다야)’라고 작은 글씨로 쓰여 있어 삭대엽 즉 단가임을 밝혀주고 있다. 『백운암 금보』의 평단은 가곡처럼 일지(一旨)·이지·삼지·반여음(半餘音)으로 되어 있고, 사설이 빠진 합자보(合字譜)로 기보되어 있다. 평단의 음악과 다른 고 악보들, 즉『현금동문유기(玄琴東文類記)』·『증보고금보(增補古琴譜)』·『금보신증가령』·『한금신보(韓琴新譜)』·『신작금보(新作琴譜)』·『어은보』·『낭옹신보(浪翁新譜)』 등의 평조삭대엽의 음악을 비교해 본 결과 평단은 곧 평조삭대엽임이 밝혀졌다. 따라서, 단가는 장가의 반대말로 시조 시를 곁들인 가곡을 가리킨다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평단 (平短) ### 내용: 『백운암 금보(白雲庵琴譜)』에 처음 보이는데, 이 고악보는『양금신보(梁琴新譜)』와『금보신증가령(琴譜新證假令)』사이에 편찬된 것으로 믿어진다. 『어은보(漁隱譜)』에는 계면조 단가(界面調短歌)와 평조삭대엽이 보이는데, 그 삭대엽 밑에 ‘短歌也(단다야)’라고 작은 글씨로 쓰여 있어 삭대엽 즉 단가임을 밝혀주고 있다. 『백운암 금보』의 평단은 가곡처럼 일지(一旨)·이지·삼지·반여음(半餘音)으로 되어 있고, 사설이 빠진 합자보(合字譜)로 기보되어 있다. 평단의 음악과 다른 고 악보들, 즉『현금동문유기(玄琴東文類記)』·『증보고금보(增補古琴譜)』·『금보신증가령』·『한금신보(韓琴新譜)』·『신작금보(新作琴譜)』·『어은보』·『낭옹신보(浪翁新譜)』 등의 평조삭대엽의 음악을 비교해 본 결과 평단은 곧 평조삭대엽임이 밝혀졌다. 따라서, 단가는 장가의 반대말로 시조 시를 곁들인 가곡을 가리킨다.
30314e86-9fc5-4df9-8c41-5238f7a73d02	source05/encykorea/CRFT41392.txt	청자 음각 연화당초문 매병 (靑磁陰刻蓮花唐草文梅甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056680	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 높이 43.9cm, 입지름 7.2cm, 밑지름 15.8cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 작고 야트막하나 야무진 입과 풍만한 어깨와 몸체, 잘록해진 허리 밑에서부터 밖으로 약간 벌어진 유려한 곡선에서 고려적인 감각으로 세련되게 제작된 전형적인 매병임을 알 수 있다. 일반적으로 입는 매병 양식으로 각이 져 있으며 약간 밖으로 튀어나왔다. 입의 일부분이 수리되었다. 몸통에는 힘차고 큼직하게 반양각으로 시문 된 연화 당초문이 있다. 굽의 언저리인 하부에는 음각으로 뇌 문대를 두르고 있다. 전면에 고르게 시유 된 청자유는 맑고 투명한 담녹 회청색 청자 유이며, 망상의 빙렬이 나 있다. 고려 매병의 전형적인 안다리 굽으로, 착 지면은 유약을 훑어내고 내화토 모래비짐눈을 여덟 군데에 받쳐 굽었다. 유약의 아름다움, 질의 정치함, 기형의 안정세 등을 종합하면 고려 순청자의 전성기인 12세기 작품으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 음각 연화당초문 매병 (靑磁陰刻蓮花唐草文梅甁) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 높이 43.9cm, 입지름 7.2cm, 밑지름 15.8cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 작고 야트막하나 야무진 입과 풍만한 어깨와 몸체, 잘록해진 허리 밑에서부터 밖으로 약간 벌어진 유려한 곡선에서 고려적인 감각으로 세련되게 제작된 전형적인 매병임을 알 수 있다. 일반적으로 입는 매병 양식으로 각이 져 있으며 약간 밖으로 튀어나왔다. 입의 일부분이 수리되었다. 몸통에는 힘차고 큼직하게 반양각으로 시문 된 연화 당초문이 있다. 굽의 언저리인 하부에는 음각으로 뇌 문대를 두르고 있다. 전면에 고르게 시유 된 청자유는 맑고 투명한 담녹 회청색 청자 유이며, 망상의 빙렬이 나 있다. 고려 매병의 전형적인 안다리 굽으로, 착 지면은 유약을 훑어내고 내화토 모래비짐눈을 여덟 군데에 받쳐 굽었다. 유약의 아름다움, 질의 정치함, 기형의 안정세 등을 종합하면 고려 순청자의 전성기인 12세기 작품으로 짐작된다.
ddb5dfb5-c933-47d5-a65a-3807281e11fd	source05/encykorea/CRFT19545.txt	분청사기 분장문 제기 (粉靑沙器粉粧文祭器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024873	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	입었던 옷의 길이는 31.2cm, 너비는 27.0cm. 일본 오사카시립 동양도자미술관에 소장되어 있다. 장방형의 구부에 대접처럼 둥그런 동체를 지녔으며, 몸체의 모서리 네 곳에 돌대와 같은 띠가 부착되어 있고 몸체의 모서리 네 곳에 돌대가 부착되어 있다. 문양은 없고 전면을 백토로 짙게 분장한 뒤 분청유를 뿌려 백자처럼 보이기도 한다. 원래 지방 가마에서 보라고 하는 제기의 하나로, 뚜껑이 아래쪽을 덮고 있으며, 오곡을 담아 토지신에게 제사드리는 용기의 하나로 향교 등에서 사용되었다. 이와 같은 제기는 후에 백자로 제작되며 모래 받침으로 받쳐 구웠던 흔적이 굽다리에는 남아 있다. 귀얄과 분장분 청자 가마터에서 제작된 귀얄과 비슷한 파편이 광주 충효동 요지에서 발견된 바 있는데, 16세기경 제작된 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 분장문 제기 (粉靑沙器粉粧文祭器) ### 내용: 입었던 옷의 길이는 31.2cm, 너비는 27.0cm. 일본 오사카시립 동양도자미술관에 소장되어 있다. 장방형의 구부에 대접처럼 둥그런 동체를 지녔으며, 몸체의 모서리 네 곳에 돌대와 같은 띠가 부착되어 있고 몸체의 모서리 네 곳에 돌대가 부착되어 있다. 문양은 없고 전면을 백토로 짙게 분장한 뒤 분청유를 뿌려 백자처럼 보이기도 한다. 원래 지방 가마에서 보라고 하는 제기의 하나로, 뚜껑이 아래쪽을 덮고 있으며, 오곡을 담아 토지신에게 제사드리는 용기의 하나로 향교 등에서 사용되었다. 이와 같은 제기는 후에 백자로 제작되며 모래 받침으로 받쳐 구웠던 흔적이 굽다리에는 남아 있다. 귀얄과 분장분 청자 가마터에서 제작된 귀얄과 비슷한 파편이 광주 충효동 요지에서 발견된 바 있는데, 16세기경 제작된 것으로 보인다.
5698d9ad-5ab8-48f8-8f8b-61b6515111c4	source05/encykorea/ASP42739.txt	여수 타루비 (麗水墮淚碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058699	CC BY	117	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1998년 보물로 지정되었다. 높이 94cm, 너비 59cm, 두께 19cm의 크기를 갖고 있다. 타루비는 이순신이 타계한 뒤 1603년(선조 36)에 좌수영의 군인들이 이순신의 덕을 추모하기 위하여 세운 비로, 현재 여수 통제이공 수군대첩비(보물, 1973년 지정) 바로 옆에 있다. 비신은 화문(花文)이 새겨진 방형 대석 위에 세워져 있고, 그 위에 운문(雲文)과 연꽃 봉오리가 새겨진 개석이 얹혀 있다. 비문에는 좌수영 수군들이 통제사 이순신을 위하여 조그마한 비석을 세우고 타루라 이름 지었는데, 이는 양양 사람들이 양호를 생각하여 그의 비를 바라보며 눈물을 흘렸다는 데서 취하였다. 라고 적혀 있다. 이 비는 일제강점기 때인 1942년에 전라남도 해남의 명량대첩비와 함께 서울로 운반되어 행방이 묘연했다가 광복 후 해남의 유지들이 수소문하여 경복궁 근정전 앞뜰 땅속에서 수습하여 지금의 위치에 다시 세웠다. 타루비는 1973년 보물로 지정되었으나 1998년 분리되어 보물로 재지정되었는데, 통제이공 수군대첩비와 함께였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여수 타루비 (麗水墮淚碑) ### 내용: 1998년 보물로 지정되었다. 높이 94cm, 너비 59cm, 두께 19cm의 크기를 갖고 있다. 타루비는 이순신이 타계한 뒤 1603년(선조 36)에 좌수영의 군인들이 이순신의 덕을 추모하기 위하여 세운 비로, 현재 여수 통제이공 수군대첩비(보물, 1973년 지정) 바로 옆에 있다. 비신은 화문(花文)이 새겨진 방형 대석 위에 세워져 있고, 그 위에 운문(雲文)과 연꽃 봉오리가 새겨진 개석이 얹혀 있다. 비문에는 좌수영 수군들이 통제사 이순신을 위하여 조그마한 비석을 세우고 타루라 이름 지었는데, 이는 양양 사람들이 양호를 생각하여 그의 비를 바라보며 눈물을 흘렸다는 데서 취하였다. 라고 적혀 있다. 이 비는 일제강점기 때인 1942년에 전라남도 해남의 명량대첩비와 함께 서울로 운반되어 행방이 묘연했다가 광복 후 해남의 유지들이 수소문하여 경복궁 근정전 앞뜰 땅속에서 수습하여 지금의 위치에 다시 세웠다. 타루비는 1973년 보물로 지정되었으나 1998년 분리되어 보물로 재지정되었는데, 통제이공 수군대첩비와 함께였다.
c09e32bd-03bf-4768-a337-23eb5e4ab1a5	source05/encykorea/CRFT43399.txt	금귀걸이 (金製耳飾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059119	CC BY	241	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국시대 고분에서 출토되는 금귀걸이는 1971년 보물로 지정되었다. 현재 삼성미술관 리움에 소장되어 있는데, 출토지는 확실하지 않다. 경주 보문동 부부 총에서 출토된 귀걸이와 외양, 장식이 유사해 신라 유물로 추정된다. 삼국시대 고분에서는 고리 부분의 굵기에 따라<NAME>이식주1과<NAME>이식주2로 나뉘는 다양한 귀걸이가 출토된다. 삼성미술관 리움 소장품은 귀에 거는 고리가 굵직한<NAME>이식이다. 최근 귀걸이에 비해 고리가 매우 가늘기 때문에 부장용이라는 견해도 있다. 그렇지만 고대 여러 지역에서 일찍부터 귀걸이를 매는 풍습이 유행한 것으로 알려져 있어, 실용품일 가능성도 높다. 귀걸이는 굵은 고리, 작은 고리, 심엽형 주 4의 끝 장식으로 구성되어 있는데, 각각 굵은 고리, 작은 고리이다. 굵은 고리는 둥글게 말아 속이 비도록 하고, 연결 부분은 땜으로 붙인다. 누금세공은 표면에는 수백 개의 금 알갱이와 금선을 이용하여 육각을 나누고 문양을 장식하는 공예 기법이다. 육각의 모서리에는 원문이 있고 문양의 둘레마다 금 알갱이를 촘촘하게 붙여 놓았다. 수식은 금줄을 꼬아 둥글게 만든 후 2단으로 심엽형의 영락을 매달았고, 끝 장식은 좀 더 큰판으로 만들어 연결하였다. 수식의 테두리에서도 섬세한 누금주 5 장식이 드러난다. 누금세공 기법은 기원전 3000년경 서아시아 지역에서 시작되어 기원 전후 시기에 동아시아로 전파되었다. 우리나라의 경우 삼국시대에 유행하여 귀걸이, 팔찌, 반지 등 여러 가지 기물의 표면 장식으로 널리 활용되었다. 경주 보문동 부부 총의 부인 묘에서 나온 금제<NAME>이식에서도 우수한 누금세공 기술이 확인된다. 전체적인 형태와 세부 장식이 삼성미술관 리움 소장품과 매우 유사하다. 삼국시대 고분에서 귀걸이가 다수 출토되었지만 누금세공으로<NAME>이식의 전면에 화려하게 장식된 예는 드물다. 금속 공예의 정수를 보여 주는 최상층의 유물로 여겨진다. 금속제 장신구의 제작과 영향 관계에 대한 고찰을 위해 중요한 유물인<NAME>이식은 고구려와 신라 지역에서만 출토되고 있는 굵은 고리 귀걸이이다. 기형이 아름답고 정교한 세공 기술로 제작되어, 시대를 대표하는 공예품으로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금귀걸이 (金製耳飾) ### 내용: 삼국시대 고분에서 출토되는 금귀걸이는 1971년 보물로 지정되었다. 현재 삼성미술관 리움에 소장되어 있는데, 출토지는 확실하지 않다. 경주 보문동 부부 총에서 출토된 귀걸이와 외양, 장식이 유사해 신라 유물로 추정된다. 삼국시대 고분에서는 고리 부분의 굵기에 따라<NAME>이식주1과<NAME>이식주2로 나뉘는 다양한 귀걸이가 출토된다. 삼성미술관 리움 소장품은 귀에 거는 고리가 굵직한<NAME>이식이다. 최근 귀걸이에 비해 고리가 매우 가늘기 때문에 부장용이라는 견해도 있다. 그렇지만 고대 여러 지역에서 일찍부터 귀걸이를 매는 풍습이 유행한 것으로 알려져 있어, 실용품일 가능성도 높다. 귀걸이는 굵은 고리, 작은 고리, 심엽형 주 4의 끝 장식으로 구성되어 있는데, 각각 굵은 고리, 작은 고리이다. 굵은 고리는 둥글게 말아 속이 비도록 하고, 연결 부분은 땜으로 붙인다. 누금세공은 표면에는 수백 개의 금 알갱이와 금선을 이용하여 육각을 나누고 문양을 장식하는 공예 기법이다. 육각의 모서리에는 원문이 있고 문양의 둘레마다 금 알갱이를 촘촘하게 붙여 놓았다. 수식은 금줄을 꼬아 둥글게 만든 후 2단으로 심엽형의 영락을 매달았고, 끝 장식은 좀 더 큰판으로 만들어 연결하였다. 수식의 테두리에서도 섬세한 누금주 5 장식이 드러난다. 누금세공 기법은 기원전 3000년경 서아시아 지역에서 시작되어 기원 전후 시기에 동아시아로 전파되었다. 우리나라의 경우 삼국시대에 유행하여 귀걸이, 팔찌, 반지 등 여러 가지 기물의 표면 장식으로 널리 활용되었다. 경주 보문동 부부 총의 부인 묘에서 나온 금제<NAME>이식에서도 우수한 누금세공 기술이 확인된다. 전체적인 형태와 세부 장식이 삼성미술관 리움 소장품과 매우 유사하다. 삼국시대 고분에서 귀걸이가 다수 출토되었지만 누금세공으로<NAME>이식의 전면에 화려하게 장식된 예는 드물다. 금속 공예의 정수를 보여 주는 최상층의 유물로 여겨진다. 금속제 장신구의 제작과 영향 관계에 대한 고찰을 위해 중요한 유물인<NAME>이식은 고구려와 신라 지역에서만 출토되고 있는 굵은 고리 귀걸이이다. 기형이 아름답고 정교한 세공 기술로 제작되어, 시대를 대표하는 공예품으로 평가된다.
10ac364e-1449-49a1-aad9-2a0ff47eef03	source05/encykorea/MUS1247.txt	강재만 (姜載萬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001367	CC BY	22	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 금산 출신. 판소리 명창으로 이름을 날리고 춘향가에서 특히 잘 부른 대목은 어사또 서리 역졸 분발하는 대목이다. 동편제의 법통을 이어받은 소리였다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강재만 (姜載萬) ### 내용: 충청남도 금산 출신. 판소리 명창으로 이름을 날리고 춘향가에서 특히 잘 부른 대목은 어사또 서리 역졸 분발하는 대목이다. 동편제의 법통을 이어받은 소리였다고 한다.
9a05d2c0-cdb4-44db-be58-fc57c0c48d8e	source05/encykorea/CRFT52936.txt	박승구 (朴勝龜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071728	CC BY	220	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 수원에서 출생. 1937년 경성 제일고 등 공립보통학교를 졸업하고<NAME>전문학교 법학과에 입학했으나 중퇴했다. 도쿄미술학교에 재학 중이던 1940년 제3회 재동경미협전에 작품 손을 출품했는데, 김복진 미술 연구소에서 조각을 배우던 시기여서 조각에 흥미를 가지게 되었다. 졸업 후 서울에서 경기상업학교, 경기중학교 미술교사를 지냈다. 광복 후에는 조선미술가 협회를 탈퇴한 미술인이 1946년에 조직된 조선 조형예술 동맹 조각부에 회원으로 참여했다. 1949년 상반기에는 백범 김구의 모친 곽낙원 여사상을 제작하였다. 11월에 열린 제1회 대한민국미술전람회에 출품한 성관 음상이 문교부 장관상을 받았다. 이 작품은 왜색이 짙고 도상이 파괴되었다는 비판과 부드럽고 기량이 뛰어난 작품이라는 평가가 엇갈렸다. 6.25전쟁이 발발하고 인민군 치하의 서울에서 조선미술 동맹이 재건되자 맹원으로 활동했다. 서울 소재 경기중학교 교장의 관사에서 동상을 제작하던 중 9.28수복 때 월북하였다. 중국 길림성 연변대학 미술강좌 초빙교원으로 월북 직후부터 1953년까지 재직하면서 위인들의 반신 조각상을 주로 제작하였다. 1954년 이후 조선미술가 동맹 현역 미술가로 활동하다가 조각공예분과 지도원, 1958년부터 1975년까지 공예분과 위원장을 역임하고 평안북도에 정착하였다. 현재 김구의 어머니가 독립운동가들을 위해 동냥하는 모습을 사실주의적인 조각으로 표현한 곽낙원 여사상을 볼 수 있다. 월북 후 1955년 만든 농민 군상은 3미터 높이로 시멘트로 제작하여 내각 청사 현관에 설치하였는데, 이 작품은 문학예술상 2등 상 수상작이다. 그 해 제작된 희망의 노래는 전후 시대의 감성을 예술로 승화시켜 표현한 작품으로 높이 평가되고 있다. 1965년작 지상낙원은 깊은 사색과 정서적인 여운을 안겨주는 성과 작이다. 조각 천리마동상, 벽화 해돋이(학생소년궁전)를 비롯하여 도자기 복숭아형 주전자, 목동과 처녀, 모란꽃형 주전자 등 북한 지역에서 만들어진 기념비적인 작품과 더불어 공예작품으로 천리마동상, 벽화 해돋이 등 많은 작품을 남겼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박승구 (朴勝龜) ### 내용: 경기도 수원에서 출생. 1937년 경성 제일고 등 공립보통학교를 졸업하고<NAME>전문학교 법학과에 입학했으나 중퇴했다. 도쿄미술학교에 재학 중이던 1940년 제3회 재동경미협전에 작품 손을 출품했는데, 김복진 미술 연구소에서 조각을 배우던 시기여서 조각에 흥미를 가지게 되었다. 졸업 후 서울에서 경기상업학교, 경기중학교 미술교사를 지냈다. 광복 후에는 조선미술가 협회를 탈퇴한 미술인이 1946년에 조직된 조선 조형예술 동맹 조각부에 회원으로 참여했다. 1949년 상반기에는 백범 김구의 모친 곽낙원 여사상을 제작하였다. 11월에 열린 제1회 대한민국미술전람회에 출품한 성관 음상이 문교부 장관상을 받았다. 이 작품은 왜색이 짙고 도상이 파괴되었다는 비판과 부드럽고 기량이 뛰어난 작품이라는 평가가 엇갈렸다. 6.25전쟁이 발발하고 인민군 치하의 서울에서 조선미술 동맹이 재건되자 맹원으로 활동했다. 서울 소재 경기중학교 교장의 관사에서 동상을 제작하던 중 9.28수복 때 월북하였다. 중국 길림성 연변대학 미술강좌 초빙교원으로 월북 직후부터 1953년까지 재직하면서 위인들의 반신 조각상을 주로 제작하였다. 1954년 이후 조선미술가 동맹 현역 미술가로 활동하다가 조각공예분과 지도원, 1958년부터 1975년까지 공예분과 위원장을 역임하고 평안북도에 정착하였다. 현재 김구의 어머니가 독립운동가들을 위해 동냥하는 모습을 사실주의적인 조각으로 표현한 곽낙원 여사상을 볼 수 있다. 월북 후 1955년 만든 농민 군상은 3미터 높이로 시멘트로 제작하여 내각 청사 현관에 설치하였는데, 이 작품은 문학예술상 2등 상 수상작이다. 그 해 제작된 희망의 노래는 전후 시대의 감성을 예술로 승화시켜 표현한 작품으로 높이 평가되고 있다. 1965년작 지상낙원은 깊은 사색과 정서적인 여운을 안겨주는 성과 작이다. 조각 천리마동상, 벽화 해돋이(학생소년궁전)를 비롯하여 도자기 복숭아형 주전자, 목동과 처녀, 모란꽃형 주전자 등 북한 지역에서 만들어진 기념비적인 작품과 더불어 공예작품으로 천리마동상, 벽화 해돋이 등 많은 작품을 남겼다.
e3e0d424-d9ef-4438-a014-949206a74add	source05/encykorea/PE13471.txt	럭비 풋볼 (rugby football)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017239	CC BY	453	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	양 팀은 15명 이내의 선수로 구성되며, 경기 도중 부상당한 선수에 한하여 7명을 교체할 수 있다. 중학교 팀은 50분, 고등학교 팀은 70분, 대학교 팀은 80분,<NAME>기 80분씩을 전후반으로 나누어 10분 동안 휴식한다. 트라이 후 골 2점, 페널티 킥 3점, 드롭킥 3점, 이 밖에 드롭킥 3점이 득점의 방법이다. 주심 1명, 터치저지(touch judge) 2명으로 심판진을 구성한다. 모든 운동경기 중에서 가장 많은 인원이 참가하며, 어떠한 기후조건이나 상황 속에서도 쉬지 않고 실시하도록 되어 있다. 럭비는 그리스·로마에서 즐기던 풋볼에서 시작되었고, 19세기 초에 이르러 전 유럽에 퍼지게 되었다. 현대 럭비의 시작은 1823년 11월 영국 럭비 학교 운동장에서 시작된 것이다. 당시 풋볼대회가 열렸을 때 엘리스라는 소년이 경기에 열중하여 규칙 위반이라는 사실도 잊은 채 볼을 껴안고 상대편 골문으로 돌진했고 이 무례한 행동을 저지하려는 우발적 행동이 나오면서 현대 럭비가 탄생하게 되었다. 이후 손을 자유롭게 사용할 수 있는 현대 럭비 경기가 영국을 포함한 유럽에 널리 보급되면서 세계적인 스포츠로 부각되었다. 1872년 영국의 럭비풋볼 유니언과 1873년 스코틀랜드, 1879년 에이레, 1880년 웨일스 등에 각각 설립된 유니언의 대표팀 간 국제시합이 열렸고, 1890년 4월에는 국가별로 다른 경기 규칙을 통일하기 위해 국제 럭비풋볼 보드가 결성되었다. 럭비풋볼은 1920년대 초에 우리나라에 도입되었는데, 주로 경성전기·철도청·총독부·경성사범학교·경성중학교 등을 중심으로 경기가 진행되었다. 럭비의 보급은 1929년 3월 조선 럭비축구 협회가 결성되면서 본격적으로 시작되었다. 이에 따라<NAME>전문학교·양정고등보통학교·중앙고등보통학교·배재고등보통학교 등이 럭비 선수단을 조직하여 일본인 학교와 겨루며 발전하였다. 특히,<NAME>전문학교 팀은 1929년 5월에 창단되어 그해 10월 일본 관서 지부 추계리그전에 참가해 우승을 차지했다. 조선 럭비축구 협회는 1946년 3월 창립되어 지금까지 수많은 원정 경기와 국내 시합을 주관하였다. 육·해·공군사관학교, 1군단 육군공병학교·12사단·25사단·수도사단, 육·해·공군사관학교 등 많은 팀이 육·해·공군사관학교와 함께 구성되어 럭비 경기는 활기를 띠었다. 육국 군사정보부대팀은 1957년 12월 대만 체육 협진 회의 초청을 받아 광복 후 처음으로 원정 경기를 치렀고, 1961년 4월부터 일본과의 친선경기를 치렀다. 한일간의 교류는 1964년 5월에 일본 호센고 등 학교가 내한하여 경기를 했고, 1967년 1월에는 연세대학교와 고려대학교 연합팀이 일본에서 경기를 치렀다. 아시아 럭비 연맹은 1969년 한국의 김종렬(,) 태국의 차아 록(Chaloke), 일본의 긴 노 등이 주축이 되어 2년마다 아시아 선수권대회를 개최하기로 결정하였다. 1967년 제5회 대회와 1992년 제13회 대회는 우리나라에서 유치했고, 1982년 제8회 싱가포르 대회에서는 숙적 일본을 물리치고 첫 우승을 하였다. 럭비 경기는 국제 대회보다는 팀 간의 초청 또는 원정 경기를 위주로 하는 운동경기로서, 우리나라는 일본·대만·홍콩과 주로 초청·원정 경기를 하고 있다. 한 팀이 15명으로 구성되는 것이 일반적인 경기이지만 최근에는 7인제, 중학교 12인제 등 다양한 경기 방식을 도입하고 있다. 우리나라가 참가하는<NAME>기로는 1998방콕 아시아대회에서 15인제 월드컵 대회·아시아 선수권대회·한일 주니어 교환경기, 7인제 월드컵 대회·홍콩 대회·프랑스 대회·일본 대회·두바이 대회가 있는데 각각 15인제와 7인제가 정식종목으로 채택되었다. 춘계리그전·삼성컵7인제선수권대회·충무기전국중고대회·대통령기종별선수권대회·문화관광부장관기전국중고대회·종합선수권대회 등이 국내 경기이다. 아시아 선수권대회는 우리나라가 참가하는<NAME>기 가운데 가장 큰 비중을<NAME>다. 이 대회에서 우리나라는 대부분<NAME>승을 했으며 일본은 7회까지 모두 우승했다. 그러다가 1982년 제8회 대회에서 우승한 뒤 1986년 제10회 대회, 1988년 제11회 대회, 1990년 제12회 대회에서 3회 연속 우승하며 아시아 럭비의 최강국으로 부상했다. 또한 럭비 실력은 아시아에서 높은 수준을 유지하고 있는데, 1982년 7회와 1983년 제8회 홍콩 7인제 선수권대회에서 B 그룹 우승을<NAME> 것이 그 예이다. 1998년 현재 국내 주요 팀으로는 삼성전관·코스코·상무·고려대학교·연세대학교·경희대학교를 비롯하여 배재고등학교·양정고등학교·서울대학교 사범대학부속고등학교·동도 공업고등학교·순천공업고등학교 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 럭비 풋볼 (rugby football) ### 내용: 양 팀은 15명 이내의 선수로 구성되며, 경기 도중 부상당한 선수에 한하여 7명을 교체할 수 있다. 중학교 팀은 50분, 고등학교 팀은 70분, 대학교 팀은 80분,<NAME>기 80분씩을 전후반으로 나누어 10분 동안 휴식한다. 트라이 후 골 2점, 페널티 킥 3점, 드롭킥 3점, 이 밖에 드롭킥 3점이 득점의 방법이다. 주심 1명, 터치저지(touch judge) 2명으로 심판진을 구성한다. 모든 운동경기 중에서 가장 많은 인원이 참가하며, 어떠한 기후조건이나 상황 속에서도 쉬지 않고 실시하도록 되어 있다. 럭비는 그리스·로마에서 즐기던 풋볼에서 시작되었고, 19세기 초에 이르러 전 유럽에 퍼지게 되었다. 현대 럭비의 시작은 1823년 11월 영국 럭비 학교 운동장에서 시작된 것이다. 당시 풋볼대회가 열렸을 때 엘리스라는 소년이 경기에 열중하여 규칙 위반이라는 사실도 잊은 채 볼을 껴안고 상대편 골문으로 돌진했고 이 무례한 행동을 저지하려는 우발적 행동이 나오면서 현대 럭비가 탄생하게 되었다. 이후 손을 자유롭게 사용할 수 있는 현대 럭비 경기가 영국을 포함한 유럽에 널리 보급되면서 세계적인 스포츠로 부각되었다. 1872년 영국의 럭비풋볼 유니언과 1873년 스코틀랜드, 1879년 에이레, 1880년 웨일스 등에 각각 설립된 유니언의 대표팀 간 국제시합이 열렸고, 1890년 4월에는 국가별로 다른 경기 규칙을 통일하기 위해 국제 럭비풋볼 보드가 결성되었다. 럭비풋볼은 1920년대 초에 우리나라에 도입되었는데, 주로 경성전기·철도청·총독부·경성사범학교·경성중학교 등을 중심으로 경기가 진행되었다. 럭비의 보급은 1929년 3월 조선 럭비축구 협회가 결성되면서 본격적으로 시작되었다. 이에 따라<NAME>전문학교·양정고등보통학교·중앙고등보통학교·배재고등보통학교 등이 럭비 선수단을 조직하여 일본인 학교와 겨루며 발전하였다. 특히,<NAME>전문학교 팀은 1929년 5월에 창단되어 그해 10월 일본 관서 지부 추계리그전에 참가해 우승을 차지했다. 조선 럭비축구 협회는 1946년 3월 창립되어 지금까지 수많은 원정 경기와 국내 시합을 주관하였다. 육·해·공군사관학교, 1군단 육군공병학교·12사단·25사단·수도사단, 육·해·공군사관학교 등 많은 팀이 육·해·공군사관학교와 함께 구성되어 럭비 경기는 활기를 띠었다. 육국 군사정보부대팀은 1957년 12월 대만 체육 협진 회의 초청을 받아 광복 후 처음으로 원정 경기를 치렀고, 1961년 4월부터 일본과의 친선경기를 치렀다. 한일간의 교류는 1964년 5월에 일본 호센고 등 학교가 내한하여 경기를 했고, 1967년 1월에는 연세대학교와 고려대학교 연합팀이 일본에서 경기를 치렀다. 아시아 럭비 연맹은 1969년 한국의 김종렬(,) 태국의 차아 록(Chaloke), 일본의 긴 노 등이 주축이 되어 2년마다 아시아 선수권대회를 개최하기로 결정하였다. 1967년 제5회 대회와 1992년 제13회 대회는 우리나라에서 유치했고, 1982년 제8회 싱가포르 대회에서는 숙적 일본을 물리치고 첫 우승을 하였다. 럭비 경기는 국제 대회보다는 팀 간의 초청 또는 원정 경기를 위주로 하는 운동경기로서, 우리나라는 일본·대만·홍콩과 주로 초청·원정 경기를 하고 있다. 한 팀이 15명으로 구성되는 것이 일반적인 경기이지만 최근에는 7인제, 중학교 12인제 등 다양한 경기 방식을 도입하고 있다. 우리나라가 참가하는<NAME>기로는 1998방콕 아시아대회에서 15인제 월드컵 대회·아시아 선수권대회·한일 주니어 교환경기, 7인제 월드컵 대회·홍콩 대회·프랑스 대회·일본 대회·두바이 대회가 있는데 각각 15인제와 7인제가 정식종목으로 채택되었다. 춘계리그전·삼성컵7인제선수권대회·충무기전국중고대회·대통령기종별선수권대회·문화관광부장관기전국중고대회·종합선수권대회 등이 국내 경기이다. 아시아 선수권대회는 우리나라가 참가하는<NAME>기 가운데 가장 큰 비중을<NAME>다. 이 대회에서 우리나라는 대부분<NAME>승을 했으며 일본은 7회까지 모두 우승했다. 그러다가 1982년 제8회 대회에서 우승한 뒤 1986년 제10회 대회, 1988년 제11회 대회, 1990년 제12회 대회에서 3회 연속 우승하며 아시아 럭비의 최강국으로 부상했다. 또한 럭비 실력은 아시아에서 높은 수준을 유지하고 있는데, 1982년 7회와 1983년 제8회 홍콩 7인제 선수권대회에서 B 그룹 우승을<NAME> 것이 그 예이다. 1998년 현재 국내 주요 팀으로는 삼성전관·코스코·상무·고려대학교·연세대학교·경희대학교를 비롯하여 배재고등학교·양정고등학교·서울대학교 사범대학부속고등학교·동도 공업고등학교·순천공업고등학교 등이 있다.
85431094-8e1f-4b66-8315-ebd441384b67	source05/encykorea/PE11617.txt	대한태권도협회 (大韓跆拳道協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015217	CC BY	143	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	태권도를 범국민운동화하여 국민의 체력을 향상시키고 우수한 경기지도자 및 선수 양성을 통해 국위선양을 도모하기 위한 것이다.<NAME>·엄운규·윤쾌병·노병직·이남석·황기·남태희 등 7명의 조직 준비 위원이 1961년 9월 14일 태권도 각 유파의 통합을 위한 준비 위원회를 열었다. 이들은 9월 16일 이사회<NAME>을 구성하고, 당시 사용하던 태권·수박도·당수·공수 등의 명칭을 고려하여 대한<NAME>도 협회로 협회 명칭을 정하였다. 1963년 2월 23일 대한체육회 정기대의원총회에서 가입 승인을 받아 대한 체육회의 정식 가맹 경기단체가 되었고, 그해 10월 전국체전에서 정식 경기종목이 되었다. 대한 태권도 협회는 1965년에 설립되었다. 1972년 태권도 중앙도장 겸 경기장으로 국기원을 세우고, 1973년 제1회 세계태권도선수권대회를 개최하는 한편, 세계태권도연맹을 창설했다. 1980년 7월 17일 제38차 IOC 총회에서 태권도를 올림픽 정식종목으로 승인한 뒤 1988년 9월 제24회 서울 올림픽경기 대회와 1992년 8월 바르셀로나 올림픽경기 대회의 시범종목을 거쳐 2000년 시드니 올림픽의 정식종목으로 채택되었다. 1999년 현재 국내의 태권도 인구는 약 400만 명이고 등록도 장수는 약 7,000개이다. 대통령기 쟁탈 전국단체대항전을 비롯하여 전국종별 선수권대회, 전국 최우수선수권대회, 국·중·고·대학연맹전 및 개인 선수권대회 등이 대표적인 국내 대회이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한태권도협회 (大韓跆拳道協會) ### 내용: 태권도를 범국민운동화하여 국민의 체력을 향상시키고 우수한 경기지도자 및 선수 양성을 통해 국위선양을 도모하기 위한 것이다.<NAME>·엄운규·윤쾌병·노병직·이남석·황기·남태희 등 7명의 조직 준비 위원이 1961년 9월 14일 태권도 각 유파의 통합을 위한 준비 위원회를 열었다. 이들은 9월 16일 이사회<NAME>을 구성하고, 당시 사용하던 태권·수박도·당수·공수 등의 명칭을 고려하여 대한<NAME>도 협회로 협회 명칭을 정하였다. 1963년 2월 23일 대한체육회 정기대의원총회에서 가입 승인을 받아 대한 체육회의 정식 가맹 경기단체가 되었고, 그해 10월 전국체전에서 정식 경기종목이 되었다. 대한 태권도 협회는 1965년에 설립되었다. 1972년 태권도 중앙도장 겸 경기장으로 국기원을 세우고, 1973년 제1회 세계태권도선수권대회를 개최하는 한편, 세계태권도연맹을 창설했다. 1980년 7월 17일 제38차 IOC 총회에서 태권도를 올림픽 정식종목으로 승인한 뒤 1988년 9월 제24회 서울 올림픽경기 대회와 1992년 8월 바르셀로나 올림픽경기 대회의 시범종목을 거쳐 2000년 시드니 올림픽의 정식종목으로 채택되었다. 1999년 현재 국내의 태권도 인구는 약 400만 명이고 등록도 장수는 약 7,000개이다. 대통령기 쟁탈 전국단체대항전을 비롯하여 전국종별 선수권대회, 전국 최우수선수권대회, 국·중·고·대학연맹전 및 개인 선수권대회 등이 대표적인 국내 대회이다.
16087a3a-ec53-4e57-9402-a9baa216a3ad	source05/encykorea/MUS32166.txt	이수경 (李壽卿)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044814	CC BY	96	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 경주이다. 치일은 자는 치일, 송사는 호다. 서울 출신. 헌종 때 피리의 명인인 이인식(李寅植)의 장손이고, 역시 고종 때 피리의 명인인 이원근(李源根)의 맏아들이며, 가곡의 명창 이병성(李炳星)의 아버지이다. 1892년(고종 29) 장악원(掌樂院)에 입사(入仕) 하였으며, 1901년 진연(進宴) 때는 방향(方響), 1902년 진연 때는 편경(編磬)을 담당하였다. 1903년 3월에 가전악이 되었고, 1913년 아악 수장을 거쳐 아악사가 되었다. 1939년 이왕직 아악 부를 사임할 때까지 김영제·함화진·최순영과 더불어 아악의 보존과 육성에 큰 공헌을 했다. 특히, 영산회상( : 일명 거문고회상)과 도드리의 연주가 절묘하였다. 1892년 11세 때 무동이었던 관계로 궁중정재에도 뛰어나 현재 국립국악원에 전승되는 춤은 거의 다 그의 지도하에 있고, 종묘대제 때 추는 일무 악장도 그의 지도하에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이수경 (李壽卿) ### 내용: 본관은 경주이다. 치일은 자는 치일, 송사는 호다. 서울 출신. 헌종 때 피리의 명인인 이인식(李寅植)의 장손이고, 역시 고종 때 피리의 명인인 이원근(李源根)의 맏아들이며, 가곡의 명창 이병성(李炳星)의 아버지이다. 1892년(고종 29) 장악원(掌樂院)에 입사(入仕) 하였으며, 1901년 진연(進宴) 때는 방향(方響), 1902년 진연 때는 편경(編磬)을 담당하였다. 1903년 3월에 가전악이 되었고, 1913년 아악 수장을 거쳐 아악사가 되었다. 1939년 이왕직 아악 부를 사임할 때까지 김영제·함화진·최순영과 더불어 아악의 보존과 육성에 큰 공헌을 했다. 특히, 영산회상( : 일명 거문고회상)과 도드리의 연주가 절묘하였다. 1892년 11세 때 무동이었던 관계로 궁중정재에도 뛰어나 현재 국립국악원에 전승되는 춤은 거의 다 그의 지도하에 있고, 종묘대제 때 추는 일무 악장도 그의 지도하에 있다.
9790a96a-1b4a-41e4-b877-39b3774839c3	source05/encykorea/CRFT27111.txt	전 산청 석남암사지 납석사리호 (傳山淸石南巖寺址蠟石舍利壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037791	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1986년 국보로 지정되었다. 전체 높이(뚜껑 포함) 14.5cm, 항아리 높이(뚜껑 제외) 12.2cm, 입지름 9cm, 배지름 12.3cm, 밑지름 8.4cm. 부산 시립 박물관 소장. 뚜껑이 있는 항아리로, 경상남도 산청군 상장면 보선암지에 있는 석불 대좌 중대석에서 나왔다. 항아리의 아가리 아랫부분과 몸체의 중간 부분, 그리고 약간 아래쪽에 가로선 두 줄로 오목하게 새긴 것은 거무스름한 곱돌[]이다. 뚜껑의 윗부분에도 두 줄의 원을 그려 넣었고, 뚜껑 안쪽 중심에는 간결한 연화문을 오목하게 새겼다. 그릇의 안과 바깥은 물레를 이용하여 다듬은 듯 그 흔적이 남아 있다. 항아리의 표면에는 비로자나불상 조성기(毘遮那佛像造成記)와 함께 영태(永泰) 2년, 즉 766년(혜공왕 2)이라는 연기가 쓰여 있어서 내원사 소장 산청 석남암사지 석조비로자나불 좌상(국보, 2016년 지정)의 제작 연대를 뒷받침하는 귀중한 자료이다. 이 조상기는 모두 136자의 이두 문자로 쓰여 있으며, 내용은 죽은 자의 혼령을 위로하고 불상을 조성하는 공양 승과 그에 동조하여 불덕을 갈구하는 중생들의 업멸을 비는 것으로 일종의 서 원문이다. 초서로 쓴 것도 섞여 있고 해서로 쓴 것도 섞여 있다. 처음 이 항아리를 발견한 사람은 원래 청동제의 장방형 상자가 들어 있었으며 상자 안에는 산화된 종이가 가득 들어 있었다고 한다. 이 같은 방식으로 불상 대좌 중대석에 법 사리를 봉안한 것은 우리나라 최초의 복장의 초기 양식으로 생각할 수도 있다. 그 후 동화사 석탑의 석합, 축서사 석탑의 석합 등으로 이어진 것으로 보인다. 이 항아리의 가치는 결국 신라시대 비로자나불상의 조성<NAME>을 8세기로 올려주는 조상기의 내용에 있다고 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전 산청 석남암사지 납석사리호 (傳山淸石南巖寺址蠟石舍利壺) ### 내용: 1986년 국보로 지정되었다. 전체 높이(뚜껑 포함) 14.5cm, 항아리 높이(뚜껑 제외) 12.2cm, 입지름 9cm, 배지름 12.3cm, 밑지름 8.4cm. 부산 시립 박물관 소장. 뚜껑이 있는 항아리로, 경상남도 산청군 상장면 보선암지에 있는 석불 대좌 중대석에서 나왔다. 항아리의 아가리 아랫부분과 몸체의 중간 부분, 그리고 약간 아래쪽에 가로선 두 줄로 오목하게 새긴 것은 거무스름한 곱돌[]이다. 뚜껑의 윗부분에도 두 줄의 원을 그려 넣었고, 뚜껑 안쪽 중심에는 간결한 연화문을 오목하게 새겼다. 그릇의 안과 바깥은 물레를 이용하여 다듬은 듯 그 흔적이 남아 있다. 항아리의 표면에는 비로자나불상 조성기(毘遮那佛像造成記)와 함께 영태(永泰) 2년, 즉 766년(혜공왕 2)이라는 연기가 쓰여 있어서 내원사 소장 산청 석남암사지 석조비로자나불 좌상(국보, 2016년 지정)의 제작 연대를 뒷받침하는 귀중한 자료이다. 이 조상기는 모두 136자의 이두 문자로 쓰여 있으며, 내용은 죽은 자의 혼령을 위로하고 불상을 조성하는 공양 승과 그에 동조하여 불덕을 갈구하는 중생들의 업멸을 비는 것으로 일종의 서 원문이다. 초서로 쓴 것도 섞여 있고 해서로 쓴 것도 섞여 있다. 처음 이 항아리를 발견한 사람은 원래 청동제의 장방형 상자가 들어 있었으며 상자 안에는 산화된 종이가 가득 들어 있었다고 한다. 이 같은 방식으로 불상 대좌 중대석에 법 사리를 봉안한 것은 우리나라 최초의 복장의 초기 양식으로 생각할 수도 있다. 그 후 동화사 석탑의 석합, 축서사 석탑의 석합 등으로 이어진 것으로 보인다. 이 항아리의 가치는 결국 신라시대 비로자나불상의 조성<NAME>을 8세기로 올려주는 조상기의 내용에 있다고 할 수 있다.
4c23e232-8bc0-4ff0-bff9-af6f14f92d1d	source05/encykorea/MUS52772.txt	삼일절 노래 (三一節 노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072404	CC BY	167	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보통의 가요<NAME>을 벗어나 7행의 시 각 행에 4마디씩 선율을 붙여 7개의 작은 음절로 구성된 곡이다. 각 행의 시작은 세 음절의 가사로 2분 음표 하나와 4분 음표 두 개를 사용하여 반복되는 리듬이며, 그 뒤를 따르는 네 음절은 4분 음표와 8분 음표를 사용하여 부점으로 리듬을 바꾸었다. 첫 음의 높이가 점점 높아져 마치 3·1 운동의 불길이 번져나가는 듯한 느낌을 주는 곡이다. 3·1 독립운동의 숭고한 자주독립 정신을 기리기 위해<NAME>로 지정된 삼일절은 1919년 3월 1일 독립선언서 발표와 평화적 시위를 통해 우리 민족의 자주독립과 민족적 자존심을 세계만방에 알린 날이다. 기념식은 5대<NAME> 가운데 하나다. 삼일절 노래의 가사는 다음과 같다. 이날은 기미년 삼월 일 일 정오 터지자 밀물 같은 대한 독립 만세 태극기 곳곳마다 삼천만이 하나로 이어져 우리의 의와 생명의 보고이다. 서울 출생인<NAME>보(1893∼1950)는 1910년 중국으로 망명하여 박은식,<NAME> 등과 독립운동을 전개하였고 귀국 후<NAME>전문학교, 이화전문학교 등에서 교육자로 활동했다. 실학을 기초로 한 국학의 개념을 정립하고 민족 사관을 확립하는 데 주력했다. 조선사 연구, 담원 시조집 등이 저서로 있다. 작곡가<NAME>(1907∼1993)은 평안남도 평양에서 태어났으며 첼로 연주자이며 동요와 가곡을 작곡한 사람이다. 특히 창작동요 작곡에 힘쓰면서 동요집 산바람 강바람, 누가누가 잠자나 등을 펴냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼일절 노래 (三一節 노래) ### 내용: 보통의 가요<NAME>을 벗어나 7행의 시 각 행에 4마디씩 선율을 붙여 7개의 작은 음절로 구성된 곡이다. 각 행의 시작은 세 음절의 가사로 2분 음표 하나와 4분 음표 두 개를 사용하여 반복되는 리듬이며, 그 뒤를 따르는 네 음절은 4분 음표와 8분 음표를 사용하여 부점으로 리듬을 바꾸었다. 첫 음의 높이가 점점 높아져 마치 3·1 운동의 불길이 번져나가는 듯한 느낌을 주는 곡이다. 3·1 독립운동의 숭고한 자주독립 정신을 기리기 위해<NAME>로 지정된 삼일절은 1919년 3월 1일 독립선언서 발표와 평화적 시위를 통해 우리 민족의 자주독립과 민족적 자존심을 세계만방에 알린 날이다. 기념식은 5대<NAME> 가운데 하나다. 삼일절 노래의 가사는 다음과 같다. 이날은 기미년 삼월 일 일 정오 터지자 밀물 같은 대한 독립 만세 태극기 곳곳마다 삼천만이 하나로 이어져 우리의 의와 생명의 보고이다. 서울 출생인<NAME>보(1893∼1950)는 1910년 중국으로 망명하여 박은식,<NAME> 등과 독립운동을 전개하였고 귀국 후<NAME>전문학교, 이화전문학교 등에서 교육자로 활동했다. 실학을 기초로 한 국학의 개념을 정립하고 민족 사관을 확립하는 데 주력했다. 조선사 연구, 담원 시조집 등이 저서로 있다. 작곡가<NAME>(1907∼1993)은 평안남도 평양에서 태어났으며 첼로 연주자이며 동요와 가곡을 작곡한 사람이다. 특히 창작동요 작곡에 힘쓰면서 동요집 산바람 강바람, 누가누가 잠자나 등을 펴냈다.
0d23604d-ca07-4514-851d-33b887f15f44	source05/encykorea/CRFT53650.txt	전몰학도 충혼탑 (戰歿學徒忠魂塔)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074146	CC BY	534	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지대를 둥글게 만들고 그 위에 자 모양 평면으로 탑을 세웠다. 세로로 길게 쌓은 석축 전면에는 전몰학도 충혼탑이라는 글씨가 새겨진 석판이 끼워져 있다. 그 아래 청동판이 부착된 탑신 부분에는 기린 혹은 천마로 추측되는 동물이 영기와 함께 부조되어 있다. 6·25전쟁이 발발하자 학도병으로 지원한 71명의 학생은 포항시의 포항여자중학교에서 후방 지원을 하다가 국군이 밀리던 8월 11일 북한 주력부대와의 전투에서 큰 희생을 치르게 된다. 학도병들은 전투력을 갖추지 못한 비정규군임에도 불구하고 포항 전선에서 후퇴할 시간을 벌기 위해 산화한 것이었다. 학도호국단은 전후 이들을 기리기 위해 기념탑을 세우기로 했다. 당시 서울대 교수였던 이선근은 6·25전쟁 때 관제 학도호국단과 자발적 학생 조직인 학도의용군을 지휘하였다. 따라서 이 기념탑은 이선근이 주축이 되어 조성하면서 장식과 상징의 의미를 담은 부조를 작가 김종영에게 의뢰하여 만든 것으로 추측된다. 김종영은 전통적으로 탑의 하단부를 사천왕이나 팔 부 신중 등으로 장식하던 방식에 비해 무늬를 새긴 청동판을 부착하는 방식을 택했다. 그는 고분 벽화에 나오는 천마를 채택하여 세상에서 할 일을 마치고 비상하는 젊은이의 이미지를 나타냈을 가능성이 높다. 물론 1973년 신라 고분에서 발견된 천마도가 세상을 떠들썩하게 한 뒤 1975년에 탑이 재정비되었으므로 이때 수정을 했을 가능성도 배제할 수 없다. 그렇지만 김종영은 한학과 서예에 조예가 깊었고 화상석에 대해서도 정통하였다. 따라서 한대의 화상석에 등장하는 천마도를 인지하고 있었고 전사한 학도의용군의 정신으로 채택해 그 상징으로 삼았을 것으로 짐작된다. 또한 고구려 벽화에 등장하는 기린도를 모방했을 가능성도 있다. 현재 탑의 형태가 원안이 아니기 때문에 김종영이 어느 정도 제작에 참여했는지는 알 수 없다. 다만 탑신 전면에 부착된 청동 부조가 그대로 남아 있어 이와 유사한 탑의 외면에 부착했을 것이고 평면과 높이에서 변화가 있었던 것은 아닐까 추측해 볼 수 있다. 대부분의 탑이 사각의 기단인 데 비해 이 탑은 자형 평면이고 화강암의 구축도 보다 분절적이고 규모가 크기 때문이다. 이 부조는 1956년에 고안되어 이듬해에 완성된 것이다. 제막식 당시 이승만 대통령이 기념사를 통해 이 충혼탑을 건립해야 할 당위성을 이야기한다. 전문은 다음과 같다. 우리 군인들이 귀한 피를 흘리고 목숨을 바쳐서 6·25의 공산 침략을 물리치고 우리 강토를 지켰으며 또 우방이 우리의 용감한 것을 보고 여러 방면으로 도와서 우리가 지금 남한만이라도 이만치 붙잡고 있는 것이니 우리 국군은 세계 반공 전선에서 제일 앞에 서서 싸우는 용감한 군대라는 영광된 명예를 받고 있는 것이다. 우리 젊은이들과 학생들이 우국 애족의 충성을 억누를 수 없어서 학도의 신분으로 자진해서 입대하여 공산 침략을 물리치고 나라를 지켜낸 그 숭고한 위훈은 영원히 우리 역사에 남을 것이다. 우리 청년 학생들이 자기의 목숨을 공헌해서 나라에 직책을 다한 것은 우리가 늘 잊지 않고 기념해야만 될 것이며 또 이때에 우리가 결심해야 할 것은 우리나라를 속히 통일해 가지고 우리의 국권을 보호해야만 될 것이니 나라를 위하여 목숨을 바친 사람들에 대한 보답은 우리가 뒤를 따라서 이 사람들의 공헌한 그 목적을 성공하도록 우리가 힘을 다해 가지고 싸워나가서 큰 성공을 이루어야만 되는 것이다. 나라에 대한 애국심을 가지고 많은 공훈을 세운 우리 학도병에 대한 성심으로 전국의 우리 학도 호국단이 다 합심해 가지고 격렬한 싸움으로 의용 학도가 제일 많이 희생된 포항에 충혼탑을 세워서 그 애국 학도들의 공훈을 영원히 기념하려는 열성을 치하하며 전몰한 영령의 거룩한 충성과 위훈을 다시 추모하는 바이다"( 『대통령이승만박사담화집』3, 공보실, 1959) 김종영은 1957년에 세운 탑을 1975년 8월 11일에 다시 보수하여 현재의 탑이 되었다. 높이 8.8m의 기단부와 탑신 부가 갖춰져 있고 상륜부가 높이 솟은 형태로 탑신 전면에는 천마가 새겨진 청동 부조가, 후면에는 양각으로 비문이 새겨진 금속판이 부착되어 있다. 현재 복원된 복제품은 탑에 부착된 부조판이고, 1957년 제작된 청동판은 포항 학도의용군<NAME>념관에 보존되어 있다. 김종영은 당시 제작되던 기념비의 관행에 비추어 보았을 때 매우 이례적인 시도로서 기념탑을 제작하면서 전통에서 찾아낸 도상을 현대 기념비에 접목하였다. 이러한 사례는 기념탑이 작가의 역량에 따라 다양한 형태를 시도할 수 있음을 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전몰학도 충혼탑 (戰歿學徒忠魂塔) ### 내용: 지대를 둥글게 만들고 그 위에 자 모양 평면으로 탑을 세웠다. 세로로 길게 쌓은 석축 전면에는 전몰학도 충혼탑이라는 글씨가 새겨진 석판이 끼워져 있다. 그 아래 청동판이 부착된 탑신 부분에는 기린 혹은 천마로 추측되는 동물이 영기와 함께 부조되어 있다. 6·25전쟁이 발발하자 학도병으로 지원한 71명의 학생은 포항시의 포항여자중학교에서 후방 지원을 하다가 국군이 밀리던 8월 11일 북한 주력부대와의 전투에서 큰 희생을 치르게 된다. 학도병들은 전투력을 갖추지 못한 비정규군임에도 불구하고 포항 전선에서 후퇴할 시간을 벌기 위해 산화한 것이었다. 학도호국단은 전후 이들을 기리기 위해 기념탑을 세우기로 했다. 당시 서울대 교수였던 이선근은 6·25전쟁 때 관제 학도호국단과 자발적 학생 조직인 학도의용군을 지휘하였다. 따라서 이 기념탑은 이선근이 주축이 되어 조성하면서 장식과 상징의 의미를 담은 부조를 작가 김종영에게 의뢰하여 만든 것으로 추측된다. 김종영은 전통적으로 탑의 하단부를 사천왕이나 팔 부 신중 등으로 장식하던 방식에 비해 무늬를 새긴 청동판을 부착하는 방식을 택했다. 그는 고분 벽화에 나오는 천마를 채택하여 세상에서 할 일을 마치고 비상하는 젊은이의 이미지를 나타냈을 가능성이 높다. 물론 1973년 신라 고분에서 발견된 천마도가 세상을 떠들썩하게 한 뒤 1975년에 탑이 재정비되었으므로 이때 수정을 했을 가능성도 배제할 수 없다. 그렇지만 김종영은 한학과 서예에 조예가 깊었고 화상석에 대해서도 정통하였다. 따라서 한대의 화상석에 등장하는 천마도를 인지하고 있었고 전사한 학도의용군의 정신으로 채택해 그 상징으로 삼았을 것으로 짐작된다. 또한 고구려 벽화에 등장하는 기린도를 모방했을 가능성도 있다. 현재 탑의 형태가 원안이 아니기 때문에 김종영이 어느 정도 제작에 참여했는지는 알 수 없다. 다만 탑신 전면에 부착된 청동 부조가 그대로 남아 있어 이와 유사한 탑의 외면에 부착했을 것이고 평면과 높이에서 변화가 있었던 것은 아닐까 추측해 볼 수 있다. 대부분의 탑이 사각의 기단인 데 비해 이 탑은 자형 평면이고 화강암의 구축도 보다 분절적이고 규모가 크기 때문이다. 이 부조는 1956년에 고안되어 이듬해에 완성된 것이다. 제막식 당시 이승만 대통령이 기념사를 통해 이 충혼탑을 건립해야 할 당위성을 이야기한다. 전문은 다음과 같다. 우리 군인들이 귀한 피를 흘리고 목숨을 바쳐서 6·25의 공산 침략을 물리치고 우리 강토를 지켰으며 또 우방이 우리의 용감한 것을 보고 여러 방면으로 도와서 우리가 지금 남한만이라도 이만치 붙잡고 있는 것이니 우리 국군은 세계 반공 전선에서 제일 앞에 서서 싸우는 용감한 군대라는 영광된 명예를 받고 있는 것이다. 우리 젊은이들과 학생들이 우국 애족의 충성을 억누를 수 없어서 학도의 신분으로 자진해서 입대하여 공산 침략을 물리치고 나라를 지켜낸 그 숭고한 위훈은 영원히 우리 역사에 남을 것이다. 우리 청년 학생들이 자기의 목숨을 공헌해서 나라에 직책을 다한 것은 우리가 늘 잊지 않고 기념해야만 될 것이며 또 이때에 우리가 결심해야 할 것은 우리나라를 속히 통일해 가지고 우리의 국권을 보호해야만 될 것이니 나라를 위하여 목숨을 바친 사람들에 대한 보답은 우리가 뒤를 따라서 이 사람들의 공헌한 그 목적을 성공하도록 우리가 힘을 다해 가지고 싸워나가서 큰 성공을 이루어야만 되는 것이다. 나라에 대한 애국심을 가지고 많은 공훈을 세운 우리 학도병에 대한 성심으로 전국의 우리 학도 호국단이 다 합심해 가지고 격렬한 싸움으로 의용 학도가 제일 많이 희생된 포항에 충혼탑을 세워서 그 애국 학도들의 공훈을 영원히 기념하려는 열성을 치하하며 전몰한 영령의 거룩한 충성과 위훈을 다시 추모하는 바이다"( 『대통령이승만박사담화집』3, 공보실, 1959) 김종영은 1957년에 세운 탑을 1975년 8월 11일에 다시 보수하여 현재의 탑이 되었다. 높이 8.8m의 기단부와 탑신 부가 갖춰져 있고 상륜부가 높이 솟은 형태로 탑신 전면에는 천마가 새겨진 청동 부조가, 후면에는 양각으로 비문이 새겨진 금속판이 부착되어 있다. 현재 복원된 복제품은 탑에 부착된 부조판이고, 1957년 제작된 청동판은 포항 학도의용군<NAME>념관에 보존되어 있다. 김종영은 당시 제작되던 기념비의 관행에 비추어 보았을 때 매우 이례적인 시도로서 기념탑을 제작하면서 전통에서 찾아낸 도상을 현대 기념비에 접목하였다. 이러한 사례는 기념탑이 작가의 역량에 따라 다양한 형태를 시도할 수 있음을 보여준다.
d7f462ca-1b90-4783-b7b1-789a531e47b0	source05/encykorea/ACT13870.txt	들쥐	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유현목" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017110	CC BY	109	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 키네마 제4회 제작 작품으로, 단성사에서 1927년 4월 14일 개봉하였다. 촬영에 이창용·가토, 출연에 신일선·윤봉춘·이경선과 일본인 주삼손 등이다. 젊은 남녀의 사랑에 관한 줄거리로, 두 연인이 백년해로를 맹세하는 내용을 담고 있다. 하지만 악덕 부호가 폭력과 금력으로 남자의 연인을 빼앗는다. 악덕 부호가 강제로 결혼식을 올릴 때 들쥐라는 정의로운 청년이 나타나 폭력배들을 한주먹에 물리쳐 버리고 신부를 다시 찾아 연인을 잃어버린 청년에게 돌려준다는 내용이다. 이 영화는 활극영화처럼 보이지만 일본제국 주의자들의 침략성을 암시하는 영화이다. 일본 경찰은 영화가 상영되자 다음날 상영 금지 처분을 내렸다. 사실상 이 영화의 악덕 부호는 조국을 강탈한 일제를, 애인을 빼앗긴 청년은 한민족을 상징한 것이었다. 일제 검열제도는 이때부터 강화되었고, 한국 영화 사상 최초로 전편에 대해 상영 금지처분을 내렸다. 이후 내용이 일부 삭제되고 상영되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 들쥐 ### 내용: 조선 키네마 제4회 제작 작품으로, 단성사에서 1927년 4월 14일 개봉하였다. 촬영에 이창용·가토, 출연에 신일선·윤봉춘·이경선과 일본인 주삼손 등이다. 젊은 남녀의 사랑에 관한 줄거리로, 두 연인이 백년해로를 맹세하는 내용을 담고 있다. 하지만 악덕 부호가 폭력과 금력으로 남자의 연인을 빼앗는다. 악덕 부호가 강제로 결혼식을 올릴 때 들쥐라는 정의로운 청년이 나타나 폭력배들을 한주먹에 물리쳐 버리고 신부를 다시 찾아 연인을 잃어버린 청년에게 돌려준다는 내용이다. 이 영화는 활극영화처럼 보이지만 일본제국 주의자들의 침략성을 암시하는 영화이다. 일본 경찰은 영화가 상영되자 다음날 상영 금지 처분을 내렸다. 사실상 이 영화의 악덕 부호는 조국을 강탈한 일제를, 애인을 빼앗긴 청년은 한민족을 상징한 것이었다. 일제 검열제도는 이때부터 강화되었고, 한국 영화 사상 최초로 전편에 대해 상영 금지처분을 내렸다. 이후 내용이 일부 삭제되고 상영되었다.
f90c2102-5485-44a8-bfcd-c178d1884084	source05/encykorea/ASP27164.txt	영통사 대각국사비 (靈通寺大覺國師碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037796	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북한의 국보 문화유물 제155호. 높이 2.9m, 너비 1.56m인 비신은 고려 천태종의 개조인 대각국사 의천의 사적을 기록한 것으로 귀부는 둔중한 편이며 등에 낮은 비좌가 있다. 비신 앞면 상단에는 (증시 대각국사 비명)이라는 제액이 4행 행 2자씩 전서로 음각되어 있고, 그 좌우에 봉황과 보상화문을 양각하였으며, 비면의 가장자리에도 보상화 문대를 양각하였다. 옥개석의 처마에는 네모난 서까래가 있다. 의천은 고려 문종의 아들로 11세에 영통사에 머물면서 화엄의 교관을 배우기 시작했고, 11세에는 경덕 왕사 난원을 따라 영통사에 머물렀다. 어린 시절부터 불가에 입문한 뒤 송나라에서 천태·화엄 양종의 깊은 뜻을 배우고 귀국하여 해동의 천태종을 개 창하기까지 그의 일대 행적이 비문에 기록되어 있다. 숙종 6년(101년) 10월 국사에 책봉되고 같은 달 5일 사망하여 대각이라는<NAME>를 받았다. 그는 1125년(인종 3)에 세상을 떠났고, 그의 묘는 그 다음 해에 세워졌다. 비문은 김부식이, 글씨는 오언 후가 썼다. 대표적인 명품으로 고려 전기 구양 순풍의 해서이다. 한편, 비의 뒷면 음기에는 대각국사의 묘 실과 비명을 안립한 사적기를 앞쪽에, 이어서 문도들의 이름·직명 등을 새겼다. 특히 혜소의 글씨는 절정에 달해 절정에 달했는데, 전자는 문하승 영근이 모두 해서로 썼고 후자는 문하승 혜소가 모두 해서로 썼다. 탄연·혜관 등과 더불어 당시 고려 중기의 서풍 혁신에 큰 역할을 한 서가라 하겠다. 이외에도 대각국사의 사적을 살펴볼 수 있는 석문으로는 흥왕사 대각 화상 묘지·선봉사 대각국사비가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영통사 대각국사비 (靈通寺大覺國師碑) ### 내용: 북한의 국보 문화유물 제155호. 높이 2.9m, 너비 1.56m인 비신은 고려 천태종의 개조인 대각국사 의천의 사적을 기록한 것으로 귀부는 둔중한 편이며 등에 낮은 비좌가 있다. 비신 앞면 상단에는 (증시 대각국사 비명)이라는 제액이 4행 행 2자씩 전서로 음각되어 있고, 그 좌우에 봉황과 보상화문을 양각하였으며, 비면의 가장자리에도 보상화 문대를 양각하였다. 옥개석의 처마에는 네모난 서까래가 있다. 의천은 고려 문종의 아들로 11세에 영통사에 머물면서 화엄의 교관을 배우기 시작했고, 11세에는 경덕 왕사 난원을 따라 영통사에 머물렀다. 어린 시절부터 불가에 입문한 뒤 송나라에서 천태·화엄 양종의 깊은 뜻을 배우고 귀국하여 해동의 천태종을 개 창하기까지 그의 일대 행적이 비문에 기록되어 있다. 숙종 6년(101년) 10월 국사에 책봉되고 같은 달 5일 사망하여 대각이라는<NAME>를 받았다. 그는 1125년(인종 3)에 세상을 떠났고, 그의 묘는 그 다음 해에 세워졌다. 비문은 김부식이, 글씨는 오언 후가 썼다. 대표적인 명품으로 고려 전기 구양 순풍의 해서이다. 한편, 비의 뒷면 음기에는 대각국사의 묘 실과 비명을 안립한 사적기를 앞쪽에, 이어서 문도들의 이름·직명 등을 새겼다. 특히 혜소의 글씨는 절정에 달해 절정에 달했는데, 전자는 문하승 영근이 모두 해서로 썼고 후자는 문하승 혜소가 모두 해서로 썼다. 탄연·혜관 등과 더불어 당시 고려 중기의 서풍 혁신에 큰 역할을 한 서가라 하겠다. 이외에도 대각국사의 사적을 살펴볼 수 있는 석문으로는 흥왕사 대각 화상 묘지·선봉사 대각국사비가 있다.
557acaf3-e48c-4fde-a002-579b395e1bfa	source05/encykorea/DNC53906.txt	안제승 (安濟承)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074330	CC BY	109	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	안제승은 1922년 서울에서 태어나 1943년 일본 니혼[] 대학교에서 영화 연출을 전공하였다. 1944년 그는 형 안막과 형수이자 무용가인 최승희의 주선으로 김백봉과 결혼했다. 북한으로부터 잦은 간섭을 받다가 1951년 1·4후퇴 때 남한으로 내려왔으나, 1946년 7월 평양 최승희무용연구소의 부소장 겸 예술감독을 지냈다. 이후 안제승은 서라벌예술대학교수(1964~1972), 경희대학교 무용과 교수로 재직하며(1972~1996) 후학을 양성하는 한편 무용이론가로 활동했다. 안제승은 신무용을 낡은 것과 새것이라는 의미로 받아들였고 월간 무용 한국에 맹아기의 신무용 고찰 I · II · III을 연재하고 한국신 무용사(1984)를 출간하는 등 신무용 운동에 깊은 관심을 보였다. 안제승은 무용학 개론(1992)을 통해 무용의 본질을 정의하였고 한국무용의 근본적인 원형 뿌리 찾기에 주목하여 한국무용사 자료집을 집필하였다. 사단법인 대한 무용 학회 회장을 역임한 그는 퇴임 후에도 연구 활동에 몰두했다. 1995년 옥관문화훈장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안제승 (安濟承) ### 내용: 안제승은 1922년 서울에서 태어나 1943년 일본 니혼[] 대학교에서 영화 연출을 전공하였다. 1944년 그는 형 안막과 형수이자 무용가인 최승희의 주선으로 김백봉과 결혼했다. 북한으로부터 잦은 간섭을 받다가 1951년 1·4후퇴 때 남한으로 내려왔으나, 1946년 7월 평양 최승희무용연구소의 부소장 겸 예술감독을 지냈다. 이후 안제승은 서라벌예술대학교수(1964~1972), 경희대학교 무용과 교수로 재직하며(1972~1996) 후학을 양성하는 한편 무용이론가로 활동했다. 안제승은 신무용을 낡은 것과 새것이라는 의미로 받아들였고 월간 무용 한국에 맹아기의 신무용 고찰 I · II · III을 연재하고 한국신 무용사(1984)를 출간하는 등 신무용 운동에 깊은 관심을 보였다. 안제승은 무용학 개론(1992)을 통해 무용의 본질을 정의하였고 한국무용의 근본적인 원형 뿌리 찾기에 주목하여 한국무용사 자료집을 집필하였다. 사단법인 대한 무용 학회 회장을 역임한 그는 퇴임 후에도 연구 활동에 몰두했다. 1995년 옥관문화훈장을 받았다.
f2d49cd9-fd82-4087-8182-f11857fa0335	source05/encykorea/MUS35102.txt	자장가	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048062	CC BY	99	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡가가 동경 유학시절인 1932년에 만들었다. 자거라 귀여운 아가야. 하늘 위 저 별이 잠들 때까지, 꽃 속에 잠드는 벌 나비처럼 조용히 눈을 감아라. 이 가사는 소박한 아름다움과 함께 인간의 원초적인 정서를 느끼게 한다. 느린 속도의 8분의 6박자, 바장조, 두 도막<NAME>, 3절의 가사와 짧은 간주가 있는 유절가곡으로 구성되어 있다. 자장가의 일반적인 패턴인 요람의 흔들거림을 묘사한 조용하고 잔잔한 8분의 6박자 요람의 리듬으로 리듬이 구성되고, 선율은 장음계를 바탕으로 한 온음계적인 선율이 요람의 리듬을 타고 다감하게 전개된다. 화성은 주요 세화음만으로 구성되었으며, 각 절의 3번째 악절에서는 버금 딸림 화음을 바탕으로 클라이맥스를 형성하고 있다. 우리나라 자장가의 효시라는 역사적 가치를 가지고 있으며,<NAME>의 자장가와 함께 우리나라 자장가의 대표작이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자장가 ### 내용: 작곡가가 동경 유학시절인 1932년에 만들었다. 자거라 귀여운 아가야. 하늘 위 저 별이 잠들 때까지, 꽃 속에 잠드는 벌 나비처럼 조용히 눈을 감아라. 이 가사는 소박한 아름다움과 함께 인간의 원초적인 정서를 느끼게 한다. 느린 속도의 8분의 6박자, 바장조, 두 도막<NAME>, 3절의 가사와 짧은 간주가 있는 유절가곡으로 구성되어 있다. 자장가의 일반적인 패턴인 요람의 흔들거림을 묘사한 조용하고 잔잔한 8분의 6박자 요람의 리듬으로 리듬이 구성되고, 선율은 장음계를 바탕으로 한 온음계적인 선율이 요람의 리듬을 타고 다감하게 전개된다. 화성은 주요 세화음만으로 구성되었으며, 각 절의 3번째 악절에서는 버금 딸림 화음을 바탕으로 클라이맥스를 형성하고 있다. 우리나라 자장가의 효시라는 역사적 가치를 가지고 있으며,<NAME>의 자장가와 함께 우리나라 자장가의 대표작이다.
c246be7c-4bfe-4487-890b-e9bf20b0ae83	source05/encykorea/MUS43880.txt	평조 (平調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060056	CC BY	349	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우조의 경우처럼 오랫동안 사용되면서 복잡하게 변천되었는데, 악곡의 구성음에 관련된 음계와 음계 안에 나열된 음들의 상호 관계에 의한 선율의 특징을 나타내는 선법이다. 또한 선법에 나타난 중심음의 높낮이와 관련된 조 등 세 가지 음악적 요소와 관련되어 있다. 음계·선법·조의 세 가지 구성요소 중 선법과 조가 시대의 변화에 따라 다르게 사용되었기 때문에 평조의 개념은 역사적으로 복잡하게 전개되었다. 평조의 음계가 5음 음계임을 고려 시대 이후 지금까지 변천하지 않았으며, 오직 선법과 조 개념이 변천되었다. 고려 후기와 조선 전기에는 오직 선율의 특징을 나타내는 선법명으로만 사용되었던 평조가 임진왜란 이후 선법명과 조명으로 변천 과정을 거쳤다. 통일신라 시대에는 우조와 함께 평조가 거문고 음악에 쓰였고, 삼죽의 음악에서도 다른 악조와 함께 사용되었다. 거문고나 삼죽의 평조가 어떤 음악적 특징을 지녔는지는 확실하지 않다. 월조·반섭조·황종조 이상의 세 당악의 악조와 같이 삼죽의 음악에서 쓰인 평조는 우리나라 악조로 추정되나, 삼죽의 음악에서는 평조가 같이 쓰여 의심스럽다. 평조라는 악조명이 시용향악보 와 대악후보에 전하는 고려향악곡에서 쓰인 점으로 미루어 보아 고려 향악에서 사용되었음이 확실하다. 고려 시대와 조선 전기 향악에 쓰인 평조는 모두 5음 음계로 구성되었고, 선법명으로 사용되었다. 세조실록 권 48과 악학궤범 권 1에는 중국 음악이론의 5조 중 치조와 같은 선법명으로서의 평조가 설명되어 있다. 세조실록 권 48에 나오는 임종척자평조와 우조 평조는 각각 선법의 뜻으로 쓰인 평조의 실례로 악학궤범 권 7 거문고·가얏고·향비파의 산형과 우조 평조이다. 중국 5조의 치조에 비견되었던 평조의 선법이 서양음악의 계명으로 보면 솔 선법 혹은 도 선법으로 설명될 수 있다. 평조는 고려 시대와 조선 전기에는 선법명으로만 사용되었지만 임진왜란 이후에는 중심음의 높낮이를 나타내는 조명으로도 사용되었다. 평조 계면조는 1610년 양금신보 4조 중 하나로, 조명으로만 사용된 예이다. 한편 ≪양 금신보≫ 4조의 평조는 선법과 조의 복합적 의미를 지닌 악조명으로 사용된 실례이다. ≪양 금신보≫의 평조 계면조나 평조는 모두 임종(林鐘)을 중심음으로 삼았다는 점에서 공통적이므로, 평조라는 악조는 ≪악학궤범≫의 7조 중 삼지(三指)에 해당하는 임종궁(林鐘宮)의 조명으로 쓰였음을 알 수 있다. 현재 가곡에는 조명으로만 쓰인 평조나 선법명으로 쓰인 평조가 없다. 그렇지만 유예지의 가곡 중에서 평우조 또는 평계 조의 평조와 청구영언이나 해동가요에 나타난 평조의 곡태 설명으로 미루어 보았을 때, 조선 말기까지 가곡에서 사용되었던 것 같다. 오늘날 판소리나 산조 등의 민속악에서 평조라는 명칭을 사용하고 있는데, 이는 가곡의 평조와 어떤 관계가 있는지에 대한 연구 과제이다. 이상 평조 개념의 역사적 변천을 정리하면 [표]와 같다. 평조 개념의 역사적 변천사 평 조\시대(세기) 통일신라(7∼10) 고 려(10∼14) 조선 전기(15∼17) 조선 후기(17∼19) 선 명 법 (?) 조 명 (?)	문어체 텍스트 ### 제목: 평조 (平調) ### 내용: 우조의 경우처럼 오랫동안 사용되면서 복잡하게 변천되었는데, 악곡의 구성음에 관련된 음계와 음계 안에 나열된 음들의 상호 관계에 의한 선율의 특징을 나타내는 선법이다. 또한 선법에 나타난 중심음의 높낮이와 관련된 조 등 세 가지 음악적 요소와 관련되어 있다. 음계·선법·조의 세 가지 구성요소 중 선법과 조가 시대의 변화에 따라 다르게 사용되었기 때문에 평조의 개념은 역사적으로 복잡하게 전개되었다. 평조의 음계가 5음 음계임을 고려 시대 이후 지금까지 변천하지 않았으며, 오직 선법과 조 개념이 변천되었다. 고려 후기와 조선 전기에는 오직 선율의 특징을 나타내는 선법명으로만 사용되었던 평조가 임진왜란 이후 선법명과 조명으로 변천 과정을 거쳤다. 통일신라 시대에는 우조와 함께 평조가 거문고 음악에 쓰였고, 삼죽의 음악에서도 다른 악조와 함께 사용되었다. 거문고나 삼죽의 평조가 어떤 음악적 특징을 지녔는지는 확실하지 않다. 월조·반섭조·황종조 이상의 세 당악의 악조와 같이 삼죽의 음악에서 쓰인 평조는 우리나라 악조로 추정되나, 삼죽의 음악에서는 평조가 같이 쓰여 의심스럽다. 평조라는 악조명이 시용향악보 와 대악후보에 전하는 고려향악곡에서 쓰인 점으로 미루어 보아 고려 향악에서 사용되었음이 확실하다. 고려 시대와 조선 전기 향악에 쓰인 평조는 모두 5음 음계로 구성되었고, 선법명으로 사용되었다. 세조실록 권 48과 악학궤범 권 1에는 중국 음악이론의 5조 중 치조와 같은 선법명으로서의 평조가 설명되어 있다. 세조실록 권 48에 나오는 임종척자평조와 우조 평조는 각각 선법의 뜻으로 쓰인 평조의 실례로 악학궤범 권 7 거문고·가얏고·향비파의 산형과 우조 평조이다. 중국 5조의 치조에 비견되었던 평조의 선법이 서양음악의 계명으로 보면 솔 선법 혹은 도 선법으로 설명될 수 있다. 평조는 고려 시대와 조선 전기에는 선법명으로만 사용되었지만 임진왜란 이후에는 중심음의 높낮이를 나타내는 조명으로도 사용되었다. 평조 계면조는 1610년 양금신보 4조 중 하나로, 조명으로만 사용된 예이다. 한편 ≪양 금신보≫ 4조의 평조는 선법과 조의 복합적 의미를 지닌 악조명으로 사용된 실례이다. ≪양 금신보≫의 평조 계면조나 평조는 모두 임종(林鐘)을 중심음으로 삼았다는 점에서 공통적이므로, 평조라는 악조는 ≪악학궤범≫의 7조 중 삼지(三指)에 해당하는 임종궁(林鐘宮)의 조명으로 쓰였음을 알 수 있다. 현재 가곡에는 조명으로만 쓰인 평조나 선법명으로 쓰인 평조가 없다. 그렇지만 유예지의 가곡 중에서 평우조 또는 평계 조의 평조와 청구영언이나 해동가요에 나타난 평조의 곡태 설명으로 미루어 보았을 때, 조선 말기까지 가곡에서 사용되었던 것 같다. 오늘날 판소리나 산조 등의 민속악에서 평조라는 명칭을 사용하고 있는데, 이는 가곡의 평조와 어떤 관계가 있는지에 대한 연구 과제이다. 이상 평조 개념의 역사적 변천을 정리하면 [표]와 같다. 평조 개념의 역사적 변천사 평 조\시대(세기) 통일신라(7∼10) 고 려(10∼14) 조선 전기(15∼17) 조선 후기(17∼19) 선 명 법 (?) 조 명 (?)
e83ee858-e4ca-4091-b3ae-ced8ccd2aceb	source05/encykorea/CRFT58504.txt	청동북 (靑銅金鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0077872	CC BY	230	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강원도 원주 법천사지에서 1966년에 나온 고려 시대 청동북이다. 고려 시대의 청동북은 뒷면의 전이 짧아 공명구가 큰 반자와 뒷면의 전이 넓어 공명구가 큰 금고, 앞뒤 면 이 모두 막히고 측면의 일부를 뚫은 3가지<NAME>이 있다. 이 청동북은 감은사지 출토 지정 11년(1351) 명 반자로, 뒷면의 전이 짧은<NAME>으로 반자라 할 수 있다. 동아대학교 박물관 소장 청동북처럼 고면주1을 2개의 동심원으로 당좌구와 내구, 외구로 구분하고 외구에 운기 문주 2이나 당초문을 표현하는 것은 1073년(문종 27)에 제작된 경암사(瓊巖寺) 반자를 시작으로 12세기 중엽까지 나타나는 양식적 특징으로 청동북의 제작 시기를 짐작할 수 있다. 또한 고려 시대 법천사에서는 무자년에 미타회를 설행하기 위해 신회 등 5명의 스님이 청동 향완 3점, 청동광명대 45점, 청동 번 3점, 청동현향로 3점 등을 조성하였는데, 이 중 청동북은 원주 법천사에서 나온 것이다. 무자년은 1168년(의종 22) 또는 1228년(고려 고종 15)으로 추정되는데, 청동북의 양식과 미타회 등을 고려하면 12세기 중반 법천사에서 제작하였을 것으로 추정된다. 청동북은 2개의 동심원으로 고면을 당좌구, 내구와 외구로 구분하고, 당좌구에는 1+4의 자방을 배치하였고, 내구에는 동심원 바깥쪽으로 10엽의 연잎을 삼각형 모양으로 단순하게 표현한 연화문을 배치하였다. 외구에는 운기문 또는 당초문으로 짐작되는 문양을 표현하였다. 측면에는 두 개의 고리를 부착하였는데, 방형에 가까운 형태이다. 동아대학교 박물관 청동북은 유물 전체가 문양과 형태가 온전히 보존되어 있는 고려 시대 청동북이라는 희귀한 문화재이다. 12세기 중엽까지 나타나는 양식적 특징을 갖고 있다. 고려 시대 원주 법천사에서는 청동광명대, 향완, 현향로, 청동 번 등을 제작했는데, 이 청동 북도 무자년 미타회에 사용하기 위한 것일 수도 있다. 고려 시대의 청동 쇠북의 다양한 모습을 볼 수 있는 작품이다. 부산광역시 유형문화재로 2014년 3월 19일 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청동북 (靑銅金鼓) ### 내용: 강원도 원주 법천사지에서 1966년에 나온 고려 시대 청동북이다. 고려 시대의 청동북은 뒷면의 전이 짧아 공명구가 큰 반자와 뒷면의 전이 넓어 공명구가 큰 금고, 앞뒤 면 이 모두 막히고 측면의 일부를 뚫은 3가지<NAME>이 있다. 이 청동북은 감은사지 출토 지정 11년(1351) 명 반자로, 뒷면의 전이 짧은<NAME>으로 반자라 할 수 있다. 동아대학교 박물관 소장 청동북처럼 고면주1을 2개의 동심원으로 당좌구와 내구, 외구로 구분하고 외구에 운기 문주 2이나 당초문을 표현하는 것은 1073년(문종 27)에 제작된 경암사(瓊巖寺) 반자를 시작으로 12세기 중엽까지 나타나는 양식적 특징으로 청동북의 제작 시기를 짐작할 수 있다. 또한 고려 시대 법천사에서는 무자년에 미타회를 설행하기 위해 신회 등 5명의 스님이 청동 향완 3점, 청동광명대 45점, 청동 번 3점, 청동현향로 3점 등을 조성하였는데, 이 중 청동북은 원주 법천사에서 나온 것이다. 무자년은 1168년(의종 22) 또는 1228년(고려 고종 15)으로 추정되는데, 청동북의 양식과 미타회 등을 고려하면 12세기 중반 법천사에서 제작하였을 것으로 추정된다. 청동북은 2개의 동심원으로 고면을 당좌구, 내구와 외구로 구분하고, 당좌구에는 1+4의 자방을 배치하였고, 내구에는 동심원 바깥쪽으로 10엽의 연잎을 삼각형 모양으로 단순하게 표현한 연화문을 배치하였다. 외구에는 운기문 또는 당초문으로 짐작되는 문양을 표현하였다. 측면에는 두 개의 고리를 부착하였는데, 방형에 가까운 형태이다. 동아대학교 박물관 청동북은 유물 전체가 문양과 형태가 온전히 보존되어 있는 고려 시대 청동북이라는 희귀한 문화재이다. 12세기 중엽까지 나타나는 양식적 특징을 갖고 있다. 고려 시대 원주 법천사에서는 청동광명대, 향완, 현향로, 청동 번 등을 제작했는데, 이 청동 북도 무자년 미타회에 사용하기 위한 것일 수도 있다. 고려 시대의 청동 쇠북의 다양한 모습을 볼 수 있는 작품이다. 부산광역시 유형문화재로 2014년 3월 19일 지정되었다.
8b7fada2-3295-4b67-b460-2d03992a5b41	source05/encykorea/ACT7666.txt	김영보 (金泳俌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009850	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1900∼1962. 호는 소암. 개성에서 태어난 사람. 1912년 3월 개성의<NAME>원 초등과를 졸업한 뒤, 중등과 고등과를 다니면서 신학문을 배웠다.<NAME>원 고등과 시절 조선총독부에서 시행하는 보통문관시험에 합격했다. 희곡을 쓰게 된 계기는 이기세가 주도한 극단 예술 협회와 인연을 맺게 된 1921년 2월부터의 개성 학당 상업학교 교사였다. 예술 협회의 요청으로 정치 삼매·시인의 가정 등을 썼고, 이어서 나의 세계로·연의 물결·구리 십자가 등을 발표했다. 우리나라 최초의 희곡집인 황야에서(1922년)는 이 5편을 엮은 것이다. 이후, 불교 조선 협회 주사 겸 여자 동포원 주간으로 일하면서 일본 와세다 대학에서 영문학을 공부했다. 연극연구 단체 극문회를 고한승·김영팔·이경손·안석주 등과 함께 1925년 만들었으나 이 단체가 흐지부지되면서 그는 언론계로 옮겼다. 매일신보의 통신부장·오사카 지사장 및 경북지사장 등을 역임했으며, 1927년 경성일보사에 기자로 입사했다. 광복 이후에는 대구 영남일보 초대 편집국장을 시작으로 10여 년간 사장을 역임했다. 주로 언론인으로 활동하였으나, 그의 5편의 희곡은 한국 근대 희곡작가가 추구한 두 가지 테마 중 하나인 전통 인습 타파를 설득력 있게 제시했다는 점에서 작품 내적인 의미가 있다. 당시로서는 놀랍도록 진보적인 도덕관을 제시했음에도 불구하고 그의 작품은 통속극의 범주를 벗어나지 못했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김영보 (金泳俌) ### 내용: 1900∼1962. 호는 소암. 개성에서 태어난 사람. 1912년 3월 개성의<NAME>원 초등과를 졸업한 뒤, 중등과 고등과를 다니면서 신학문을 배웠다.<NAME>원 고등과 시절 조선총독부에서 시행하는 보통문관시험에 합격했다. 희곡을 쓰게 된 계기는 이기세가 주도한 극단 예술 협회와 인연을 맺게 된 1921년 2월부터의 개성 학당 상업학교 교사였다. 예술 협회의 요청으로 정치 삼매·시인의 가정 등을 썼고, 이어서 나의 세계로·연의 물결·구리 십자가 등을 발표했다. 우리나라 최초의 희곡집인 황야에서(1922년)는 이 5편을 엮은 것이다. 이후, 불교 조선 협회 주사 겸 여자 동포원 주간으로 일하면서 일본 와세다 대학에서 영문학을 공부했다. 연극연구 단체 극문회를 고한승·김영팔·이경손·안석주 등과 함께 1925년 만들었으나 이 단체가 흐지부지되면서 그는 언론계로 옮겼다. 매일신보의 통신부장·오사카 지사장 및 경북지사장 등을 역임했으며, 1927년 경성일보사에 기자로 입사했다. 광복 이후에는 대구 영남일보 초대 편집국장을 시작으로 10여 년간 사장을 역임했다. 주로 언론인으로 활동하였으나, 그의 5편의 희곡은 한국 근대 희곡작가가 추구한 두 가지 테마 중 하나인 전통 인습 타파를 설득력 있게 제시했다는 점에서 작품 내적인 의미가 있다. 당시로서는 놀랍도록 진보적인 도덕관을 제시했음에도 불구하고 그의 작품은 통속극의 범주를 벗어나지 못했다.
84a1dd7f-cf80-4414-8a79-8d32f7bccf86	source05/encykorea/CRFT11085.txt	단각반 (單脚盤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013509	CC BY	52	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	외다리 아래에는 네 발이 십자형으로 교차되어 있어 외각반·독각반·일주반이라고도 한다. 반면 원형·12각형·화형[]인 경우 발에는 원래나 고사리 말림, 단각에는 나선형 무늬가 장식되고 단각에는 낮은 전이 있다. 형 무늬를 장식하였다. 주로 35cm 내외의 작은 반면으로, 25cm 내외의 작은 반면으로 간단한 다과나 과일을 대접하는 용도로 쓰였다. 여러 형태의 소반 중 가장 정교하게 제작되었으며 부유층이 주로 사용하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 단각반 (單脚盤) ### 내용: 외다리 아래에는 네 발이 십자형으로 교차되어 있어 외각반·독각반·일주반이라고도 한다. 반면 원형·12각형·화형[]인 경우 발에는 원래나 고사리 말림, 단각에는 나선형 무늬가 장식되고 단각에는 낮은 전이 있다. 형 무늬를 장식하였다. 주로 35cm 내외의 작은 반면으로, 25cm 내외의 작은 반면으로 간단한 다과나 과일을 대접하는 용도로 쓰였다. 여러 형태의 소반 중 가장 정교하게 제작되었으며 부유층이 주로 사용하였다.
d1e2e3be-4943-44a9-a50e-496e6df54b59	source05/encykorea/MUS53281.txt	동대각 (銅大角)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072865	CC BY	227	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기 군영에서 신호·통신에 사용하던 동으로 만든 관악기 동대 각은 각의 한 종류이다. 동대 각의 형태와 재료 및 기능은 나발과 유사하다. 현재 동대 각의 기능은 나발을 통해 전승되고 있으며, 전승은 단절된 상태이다. 삼국시대에는 북[]과 함께 각이 사용되었고, 고려 시대에는 특수 군인 별호제반에 대각이 포함되었고, 의위·노부에 각을 연주하는 취각군이 존재했다. 조선 전기부터 크기나 제작 재료에 따라 각을 구분했는데, 뿔[], 나무, 은, 동 등의 재료를 사용하여 크기를 대각·중각·소각으로 구분하였다. 조선 후기에는 제작 재료에 따라 동대 각과 목대각으로 구분했는데, 세종실록이나 국조오례의 서례에는 중각 혹은 소각으로 구분되어 있었다. 중국 악기인 동대 각과 유사하게 생긴 동대 각의 형태는 1892년(고종 29) 진연의궤에 나타나 있다. 현재 전승이 단절된 동대 각은 그 형태와 기능이 유사한 나발로 흡수 전승된다고 하겠다. 대각은 중각 및 소각과 함께 조선 전기 군영의 통신이나 신호 혹은 궁중의 제례 등에 사용되었다. 어두운 밤에 기(旗)의 빛깔을 분변하지 못하면 군의 각(角) 소리를 듣고 모이는데, 중군은 대각(大角)을 불고, 좌군은 중각(中角)을 불고, 우군(右軍)은 소각(小角)을 불고, 다 모이면 각(角) 부는 것을 그쳤다. 이처럼 각은 크기에 따라 용도가 정해져 있었지만, 세종실록이나 국조오례의 서례에는 중각이나 소각을 동으로 만든다고 하였다. 조선 후기에는 중각이나 소각은 사용되지 않았고 대신 목대각과 동대 각이 사용되었다. 『병학지남연의(兵學指南演義)』에 각(角)은 북과 함께 야간에 순라군(巡邏軍)의 출동을 명령하는 신호로 사용한다고 했는데, 『춘관 통고(春官通考)』에는 대열 의(大閱儀)에서 각 영(營)의 대장을 불러 일어나 오고 물러나는 명령에 대각을 불어 신호한다고 하였다. 진찬의 궤에 기록된 동대 각의 형태는 중국 악기의 동대 각과 같고, 나발과 유사하다. 동대 각의 의미는 동으로 제작하는 각의 전통을 이어간다는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동대각 (銅大角) ### 내용: 조선 후기 군영에서 신호·통신에 사용하던 동으로 만든 관악기 동대 각은 각의 한 종류이다. 동대 각의 형태와 재료 및 기능은 나발과 유사하다. 현재 동대 각의 기능은 나발을 통해 전승되고 있으며, 전승은 단절된 상태이다. 삼국시대에는 북[]과 함께 각이 사용되었고, 고려 시대에는 특수 군인 별호제반에 대각이 포함되었고, 의위·노부에 각을 연주하는 취각군이 존재했다. 조선 전기부터 크기나 제작 재료에 따라 각을 구분했는데, 뿔[], 나무, 은, 동 등의 재료를 사용하여 크기를 대각·중각·소각으로 구분하였다. 조선 후기에는 제작 재료에 따라 동대 각과 목대각으로 구분했는데, 세종실록이나 국조오례의 서례에는 중각 혹은 소각으로 구분되어 있었다. 중국 악기인 동대 각과 유사하게 생긴 동대 각의 형태는 1892년(고종 29) 진연의궤에 나타나 있다. 현재 전승이 단절된 동대 각은 그 형태와 기능이 유사한 나발로 흡수 전승된다고 하겠다. 대각은 중각 및 소각과 함께 조선 전기 군영의 통신이나 신호 혹은 궁중의 제례 등에 사용되었다. 어두운 밤에 기(旗)의 빛깔을 분변하지 못하면 군의 각(角) 소리를 듣고 모이는데, 중군은 대각(大角)을 불고, 좌군은 중각(中角)을 불고, 우군(右軍)은 소각(小角)을 불고, 다 모이면 각(角) 부는 것을 그쳤다. 이처럼 각은 크기에 따라 용도가 정해져 있었지만, 세종실록이나 국조오례의 서례에는 중각이나 소각을 동으로 만든다고 하였다. 조선 후기에는 중각이나 소각은 사용되지 않았고 대신 목대각과 동대 각이 사용되었다. 『병학지남연의(兵學指南演義)』에 각(角)은 북과 함께 야간에 순라군(巡邏軍)의 출동을 명령하는 신호로 사용한다고 했는데, 『춘관 통고(春官通考)』에는 대열 의(大閱儀)에서 각 영(營)의 대장을 불러 일어나 오고 물러나는 명령에 대각을 불어 신호한다고 하였다. 진찬의 궤에 기록된 동대 각의 형태는 중국 악기의 동대 각과 같고, 나발과 유사하다. 동대 각의 의미는 동으로 제작하는 각의 전통을 이어간다는 것이다.
ffe01047-f925-4a25-a978-de3aaae7fdcd	source05/encykorea/CRFT13421.txt	디자인 (design)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017165	CC BY	2,887	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	설계하다, 안을 세우다, 계획하다, 밑그림을 그리다는 뜻을 가지고 있다. 디자인은 이러한 디자인 행위 개념 외에 스케치 · 시안 · 계획 · 모형 등 디자인 과정의 결과를 가리키기도 하고, 디자인의 도움을 받아 생산된 제품의 전체 모양이나 형태 등을 가리키기도 한다. 하지만 1830년대(19세기) 영국에서는 디자인이 생활의 일부가 되고, 제조 산업의 발전에 중요한 요소로 인식되기 시작했다. 당시 영국 섬유제품의 품질은 다른 나라의 섬유제품보다 우수했지만 수출이 늘지 않아 국회 특별위원회가 그 원인을 조사했다. 그 결과 섬유제품의 무늬를 개선함으로써 수출을 증대시킬 수 있다고 생각한 산업인과 예술가들은 섬유제품의 무늬를 회화적 디자인(pictorial design)이라고 불렀다. 초기 산업시대의 산업인들과 미술가들은 산업 제품에 미술적인 요소를 잘 응용하면 수출경쟁력이 높아지고 품질 또한 높아진다고 생각하였다. 그리하여 박물관과 미술관을 설립하고 디자인 학교를 세우는 등 디자인을 국가 산업 발전에 기여하는 중요한 요소로 인식하였다. 그러나 산업이 발전하면서 동일한 문제가 섬유제품 이외의 산업분야에도 확대됨에 따라 회화적 디자인은 산업디자인(industrial design) 개념으로 발전하게 되었다. 가장 먼저 산업혁명을 성취한 영국에서 비롯된 산업디자인의 문제는 프랑스 · 독일 등 다른 나라에서도 동일하게 당면하게 되었는데, 영국에서 비롯된 이 개념을 프랑스는 장식미술(L‘Art decoratif), 독일은 조형(formgebung, gestaltung), 덴마크는 조형(formgivning), 일본은 도안(圖案) · 의장(意匠) 등의 용어로 번역하여 사용하였다. 우리나라는 일제강점기부터 의장 · 도안이라는 용어가 그대로 전래되어 아직도 디자인을 도안 또는 의장이라고 표현하는 경우도 있다. 북한의 경우, 1994년 북한의 국가 산업 미술전에 출품된 작품을 보면 자전거 · 신발 · 의상 · 넥타이 등의 모양을 화판 위에 그림물감으로 사실적으로 그린 것을 자전거 형태 도안, 문화용품 도안, 상표, 포장 도안이라는 용어로 표기했다. 산업이 발달함에 따라 미술적인 요소를 산업에 응용한다는 초기의 응용미술 개념에 대해서 비판이 일어났고 디자인의 존재가치에 대한 인식이 높아졌다. 디자인의 번역은 산업시대 이후 근대사회가 형성시킨 근대적인 개념으로, 대부분의 나라가 자국어로 번역하지 않고 그대로 사용하고 있는 것은, 디자인이란 용어가 근대 산업화한 모든 나라에서 동일한 특성으로 형성되어 발전해 왔기 때문이다. 그래서 디자인은 오늘날 세계에서 가장 보편적으로 쓰이는 국제 통용어 가운데 하나가 되었다. 크게는 공업디자인과 공예 등 인간의 생산활동에 필요한 도구와 생활제품을 기능적이고 미적으로 생산하기 위한 것이 제품 디자인의 목적이다. 제품 디자인은 필요에 따라 의상디자인, 가구 디자인, 자동차 디자인 등으로 세분되기도 한다. 시각전달 디자인은 의사전달 활동에 필요한 디자인으로서 각종 전달 매체를 활용해서 정보를 시각적으로 전달하는 것이다. 일반적으로 그래픽디자인 · 광고디자인 · 출판 디자인 · 영상디자인 · 멀티미디어디자인 등이 여기에 속한다. 환경디자인은 인간의 거주 장소에 필요한 공간을 효율적으로 형성하기 위한 디자인으로서 건축 · 실내디자인 · 국토디자인 등 거주환경에 대한 디자인이다. 디자인은 근본적으로 인간이 삶을 영위하는 데 필요한 삶을 담는 그릇, 다시 말해서 생활에 필요한 모든 물건과 정보와 환경의 형상을 조형적으로 규명하고 창조하는 분야로서, 이것을 기능적이고 미적으로 창조하는 것을 그 이상으로 한다. 하지만 요즘 환경디자인은 환경친화적인 디자인, 이른바 그린디자인(green design)을 뜻한다. 이런 디자인 영역의 분류와 정의는 너무 원리적이기 때문에 현실적인 디자인 문제를 인식하는 데 도움이 되지 못할 수도 있다. 역사적으로 디자인은 산업 생산과 판매 증진을 위한 것이었기 때문에 기업의 생산활동과 시장 유통을 중심으로 디자인이 분류된다. 기업이 제품(상품)을 디자인하고, 생산해서(제품 또는 상품 디자인), 포장 · 광고하며(시각전달 디자인, 그래픽디자인 또는 커뮤니케이션 디자인), 소비자들이 상품을 편리하게 직접 구매할 수 있는 상점과 같은 공간(인테리어디자인)을 마련하는 등의 과정에서 발생하는 여러 가지 문제를 조형적으로 해결하는 일을 중심으로 분류된다. 컴퓨터 기술과 정보화 사회의 발전에 따라 인간과 기계의 대화를 원활하게 하는 방안을 연구하는 인터랙티브 디자인(interactive design)과 같은 새로운 디자인 영역도 나타난다. 이와 같이 디자인의 영역을 분류한다 해도 각 영역의 일들은 너무 복잡해서 각 분야의 전문 디자이너의 능력만으로 해결되는 것은 아니다. 디자인할 때 대부분 각 분야의 디자이너나 관련 전문가들과 협업한다. 하지만 실제 디자인의 문제를 해결할 때 중요한 것은 어떤 관점에서 디자인하느냐에 따라 어떤 영역의 디자이너가 핵심 디자이너가 될 것인지를 결정하는 일이다. 오늘날 커뮤니케이션, 생활용품, 환경 등 디자인의 대상은 상상을 초월할 정도로 날로 달라지고 있다. 기업의 단순한 생산제품 · 포장 · 광고 · 전시 · 진열 등의 차원을 넘어의 · 식 · 주 · 정보 · 교통 · 여가 · 스포츠 · 건강 · 노후생활 · 환경 등과 같은 복잡한 생활영역으로 확대되고 있다. 디자인은 디자이너 개인의 취향이나 정서적 표현의 문제이기 이전에 모든 사람들의 일상생활에 필요한 물건과 정보, 그리고 환경의 효용적인 가치와 미적 가치, 나아가 사회적 가치를 더 고려 하는 조형 창조 활동이기 때문에 자본주의 산업 경제사회의 맥락에서 보면 효용성 · 기술성 · 기능성 · 재화적 가치 · 경제성 · 봉사성, 그리고 미적 특성을 고려해서 형상화해야 한다. 1 부가 장식으로 디자인: 17∼18세기 서양에서는 무역이 크게 확대되어 제조상품의 표면 장식을 혁신하고 개선함으로써 판매를 증대시키고, 무역을 촉진할 수 있었다. 따라서 장식이나 장식미술은 오늘날 국제무역에서 디자인이 아주 중요한 요소가 되고 있는 것처럼 제조 산업 분야에서도 아주 중요한 연구 대상이었다. 장식은 꽃 · 식물 · 동물 · 새와 같은 자연물을 양식화한 것과 세계 여러 나라의 고대 유물에 나타나는 장식이다. 이런 장식은 미적인 것이며 좋은 취향이라고 생각한 까닭에 장식이 필요 없는 기계에까지 응용되었다. 영국의 산업 혁명주 1에서 비롯된 면직물 대량생산과 표면 장식(무늬 디자인, pictorial design)은 판매에 결정적인 영향을 미치며 수출경쟁력을 높이는 주요 수단으로 인식되었다. 초기 기계시대부터 디자인이 활성화되기 시작한 이래로 거의 1세기 동안 통용되었던 표면 장식으로서의 디자인 개념은 1910∼20년대부터 혁신적인 변화를 보이기 시작했다. 제품의 부가 장식이 아니라, 제품 그 자체의 조형적 특성을 규명하고 창조하는 것이 디자인의 진화이다. 오늘날 일상생활에서 사용하는 거의 모든 제품은 근대 기계기술에 의해 생산될 정도로 산업이 발전함에 따라 표면 장식은 더 이상 이러한 일상생활제품을 효율적으로 대량생산하고, 그것을 민주적으로 공급하는 데 적합하지 않게 되었다. 이리하여 모든 분야에서 실용성 · 효용성 · 기능성 · 합리성을 탐색하는 합리화 운동이 일어났다. 과거의 대부분의 물건은 표면에 장식이 부가되거나 혹은 물건 그 자체가 장식으로 꾸며진 것이었지만, 생산방법과 생활양식이 변화함에 따라 이러한 제품들은 더 이상 대량생산하기 힘들고 사용하기도 합리적이지 못했다. 따라서 디자인은 무엇보다도 생산성을 향상시키고 생활 속에서 사용할 수 있는 기능적이고 합리적인 어떤 표준 형태를 창조하는 것이어야 했다. 제품은 장식이 없고, 재료와 구조를 투명하게 나타낸 형태로 구성되어야 하며, 이를 표준화함으로써 바람직한 제품의 질을 능률적으로 대량생산할 수 있고, 민주적으로 공급할 수 있어야 했다. 장식이 전혀 없는 이러한 제품의 형태는 아주 구조적이고 순수하며 기하학적이고 기능적이며 추상적인 특성을 갖는다. 이러한 특성은 이때부터 산업 생산제품의 형태를 지배했다. 디자인 역사 가운데에서 모더니즘 디자인이라고 일컫는 것은 1차 세계대전을 전후해서 장식이 없는 기능주의 디자인을 성공적으로 이뤄낸 독일의 산업 제품이 세계적으로 큰 영향을 끼쳤기 때문이다. 이러한 배경에서 오늘날 대부분의 공업 생산제품이 기능적이고 장식이 전혀 없는 세련되고 간결한 추상적인 형태를 취하고 있는 것이다. 장식 없는 디자인은 실용적이고 기능적이지만 너무 검소하고 원리적이며, 진지하고 심지어 금욕적이기까지 한 것이어서 모든 사람들은 무미건조한 것에 곧 싫증을 느꼈다. 2차 세계대전 이전까지 기능과 효용성을 강조하는 기능주의 디자인(또는 모더니즘 디자인)은 근대 생활양식을 지배했으나, 1929년 미국 뉴욕 증권시장의 붕괴로 비롯된 불경기 상황 속에서는 생산하는 데에 능률적인 디자인보다는 시장에서 더 잘 팔릴 수 있는 디자인이 요구되었다. 이러한 경제 불황은 기능주의 디자인의 개념을 변화시키는 동인이 되었다. 순수 기능주의 디자인 이론은 형태는 기능으로부터 나온다는 것을 더 이상 증명하지 못했다. 그 대신 디자인의 가치는 제품의 전체적인<NAME>을 바꾸어 시장에서 성공할 수 있도록 하는 것이다. 굿-디자인(good-design)은 이러한 맥락에서 생겨난 개념이다. 이제는 디자인(형태)이 소비주의 시대에 판매촉진을 위한 수단으로 인식되고 있으며 기능보다 판매로부터 유래한다. 1910∼20년대 디자인의 개념을 기능주의 모더니즘, 합리주의 모더니즘이라고 하고, 1930년대 이후 디자인의 개념을 상업주의 모더니즘이라고 한다. 판매와 관련된 모든 디자인(광고, 제품 디자인)을 포괄하는 개념인 새로운 상업디자인은 경제 불황 속에서 자생적으로 발달한 개념이다. 제품의 양식을 연구하는 공업디자인(industrial design)은 1930년대부터 미국의 미술가들과 엔지니어들에 의해 생겨났다. 이들은 기업이 필요로 하는 디자인의 문제를 해결해 줌으로써 불경기를 극복하는 데 큰 기여를 했다. 이때부터 디자인은 제품이 팔린다는 것이 실지로 증명되었고, 디자이너들에게는 많은 일거리가 생겨 디자인은 새로운 전문 직업(디자인 회사)으로 그 위치가 확고해졌다. 4) 디자인은 이제 소비자의 심리와 효용성, 미적 특성, 시대정신 등을 융합한, 보기에도 좋고 편리하며 사용자의 마음을 사로잡는 제품의 총체적 양식, 이른바 굿-디자인을 창조하는 일이 되었다. 이제 디자인은 단순히 스타일만 가지고 판단할 문제가 아니라 다국적 기업의 등장, 국제 무역 환경의 변화, 1960년대 이후 젊은 소비자 세대의 등장, 기술발전에 따른 생활양식의 변화 등으로 인해 생활 그 자체가 너무 복잡하고 다양해졌다. 모든 생활제품은 각 정도의 차이는 있지만 근본적으로는 제조업자, 엔지니어, 디자이너, 기업인, 사용자 등 어느 한 사람의 손에 의해 결정되는 시대가 되었다. 오늘날과 같은 복잡한 사회구조에서 새로운 것을 창조하기 위해서는 여러 분야의 전문가들과 협력해야 한다. 디자인에 있어서 디자이너의 능력만으로는 충분하지 않다는 점이 여기에 있다. 치열한 시장경쟁 속에서 제조업이 생산하는 모든 제품을 소비자의 요구에 맞게 디자인하는 일 자체가 종합적인 활동이며, 디자이너 혼자만의 직관과 경험에 의해서 결정되지 않는 고도의 사회적 기술이다. 따라서 디자인을 미술 분야만의 일로 생각하는 것 자체가 시대착오적 사고로 여겨진다. 이 때문에 전통적인 미술교육에 속했던 디자인 교육이 변해야 한다. 이제 디자인은 모든 분야의<NAME>를 모아 서로 협력하지 않으면 바람직한 결과를 성취할 수 없는 일종의 종합적인 사회적 기술이다. 이런 연유로 1960년대부터 과학적인 디자인 방법론이 대두되었다. 20세기 초 이상주의적이고 엘리트적인 모더니즘 디자인 개념은 1960년대부터 대중적인 취향의 폽 디자인(pop-design)으로 대체되었으며, 고전적이고 원리적인 디자인 이념은 사라지고 디자인 방법을 강조하는 시대로 바뀌었다. 디자인: 디자인은 처음부터 사업(비즈니스)을 위한 경영전략이었다. 오늘날의 치열한 국제시장 경쟁 속에서 기업이 살아남고 앞서가기 위한 중요한 수단으로 디자인을 인식하는 것은 이제 국제적으로 보편화되어 있다. 영국의 대처(Thatcher. M) 수상이 장관들과 함께 디자인 세미나를 개최한 사실은 디자인의 중요성을 가장 상징적으로 잘 보여준다. 특히 디자인 전문잡지뿐 아니라 타임 TM, 포춘, 월스트리트 저널과 같은 경제지에서도 디자인의 중요성과 디자이너의 역할에 대해 비중 있게 다루고 있으며, 기업은 디자이너의 능력이 기업의 경영에 큰 영향을 미친다는 사실을 잘 알고 있다. 오늘날 세계 여러 나라와 기업은 디자인을 단순히 디자인 부서의 일로만 보지 않고 기업의 총체적 경영전략의 하나로 보게 되었다. 이리하여 디자인은 다른 모든 비즈니스와 동일한 활동으로 인식되었으며, 디자인도 마케팅 · 경제성 · 생산 등과 같이 경영이 필요할 뿐만 아니라 디자인을 효과적으로 성취하기 위해서는 생산제품으로부터 커뮤니케이션과 환경 등에 이르기까지 기업 경영 활동의 중요한 요소로 인식하지 않으면 안 되는 시대가 되었다. 오늘날 디자인에 대해 환경보호운동과 함께 상업주의의 이윤추구를 위한 수단이 되어서는 안 되며, 인간 삶의 질을 향상시키기 위한 디자인이 되어야 한다는 목소리가 높아지고 있다. 하지만 여전히 디자인은 자국의 국가 경쟁력을 높이는 강력한 수단으로 인식되고 있다. 자본주의 경제발전에 지대한 공헌을 한 모더니즘 디자인은 1960년대의 대중문화로부터, 그리고 1980년대부터는 포스트모더니즘에 의해서 도전받아 그 모습이 변하고 있지만, 그것이 디자인과 관련하는 한 아직도 국제시장의 치열한 판매 경쟁에서 승리하는 데에 필요불가결한 요소로 인식되고 있다. 디자인은 이제 사치나 예술 활동이 아니며, 예술가 개인의 자기표현 수단이 아니다. 이제 디자인은 수천억 원 이상의 디자인 산업으로 성장했다. 일상생활제품도 그 정도의 차이는 있지만 제품의 성능과 기능 외에 어떤 의미나 상징을 내포하고 있는 것은, 시각적 기호(visual sign)처럼 정도의 차이는 있지만 기호로서의 디자인을 하고 있다. 디자인은 그것이 유통되는 사회의 특수성에 따라 독특한 기호체계를 갖는다. 동일한 상품이라도 디자인과 사용하는 공간에 따라 다른 의미와 상징적 가치를 전달한다. 제품이나 패션, 건물 등은 말이나 글, 문자와 동일한 메시지는 아니지만 성능과 기능성, 편의성 등 사용목적 이외의 어떤 이미 지나 의미 · 상징을 전달하는 차원을 갖는다. 합리주의 모더니즘 디자인은 기능과 물리적 특성(편의성)을 아주 강조했지만, 포스트모더니즘 주 2 이후의 디자인은 기능이나 편의성보다는 제품의 의미 · 상징 · 은유 등을 전달하는 것을 더 강조하였다. 일반 언어처럼 정확하게 객관적으로 읽을 수는 없지만 디자인이란 어떤 이미지를 전달하는 기호로서 읽힌다. 이것을 미적 기호라고 한다. 사람이 어떤 제품을 소유하느냐에 따라 사회적 신분이나 성격, 품위 등의 차이가 발생하고, 경제적 · 사회적 · 문화적 맥락에서 개인의 취향이나 경제적 수준에 따라 여러 가지 제품(디자인)을 선택한다. 예를 들어 비싼 자동차를 소유한다는 것은 단순히 운송수단을 넘어 소유자의 사회적 신분이나 명예를 나타내는 것이다. 이것을 사회적 기호라고 한다. 특히 광고는 인위적으로 특정한 계층(보통 귀족적, 품위, 최고급 등과 같은 상투적인 광고 문안으로 암시)에 알맞게 시각 기호를 만들어 낸다. 하지만 사회적 기호는 의도적인 허위나 거짓, 심지어 범죄로 악용될 수도 있다. 신문지상에 자주 등장하는 가짜 대학생, 가짜 귀부인 등의 범죄는 그들이 입고 있는 옷이나 소지한 자동차, 물건들이 비유적으로 어떤 특정 계층을 나타내는 기호로 작용했기 때문이다. 기호는 은유나 비유에 의한 이미지를 전달할 때 가장 사회적이다. 디자인은 사물을 의미하고 형성하고, 제품의 의미는 디자인의 의미를 형성하고, 그 자체는 알기 쉽고 명료하게 그 자체의 목적을 표현하고 대변하는 상품이 된다. 기호로서의 디자인은 인간과 디자인의 상호 관계를 더욱 잘 구현함으로써 사용자의 만족감을 증가시킨다. ⑦ 그린 디자인(green design): 1973년 중동전쟁으로 비롯된 세계 석유위기는 한정된 지구 자원에 대한 위기의식을 불러일으켰으며, 이러한 인식으로부터 소비지향적인 굿-디자인의 개념 대신에 에너지 절약형 디자인과 같은 대체 디자인(alternative design) 개념이 등장했다. 이때 이후로 디자인 사고의 주요 관심사는 지구 자원 · 생태환경이다. 지구 온난화 현상, 오존층 파괴, 산업폐기물, 핵폐기물, 환경호르몬 유발 물질 등 극단적인 자연 파괴로부터 인류가 생존하기 위해 노력하는 범세계적인 환경운동에서 그린 디자인이 생겨났다. 이제 그린 정책을 하지 않는 것은 사회적 · 도덕적으로 무책임한 것으로 여겨지는 시대가 되었다. 환경문제는 앞으로 디자인의 새로운 전제가 될 것이다. 환경문제가 해결된 제품이 아니면 글로벌 마케트에서 판매될 수도, 수입규제의 대상이 될 수도 있다. 이런 상황에서 디자이너들도 단순한 종이 재활용이나 폐품 이용의 차원을 넘어 근본적인 그린 디자인에 대해 새롭게 인식해야 하는 시대가 되었다. 한국의 디자인은 1960년대 초부터 크게 발전하기 시작했다. 응용미술학과는 1946년 서울대학교와 사립대학에 개설되어 우리나라 디자인 교육의 토대를 마련했다. 하지만 1949년에 조직된 대한민국미술전람회(국전)의 공예 부는 당시의 산업구조와 사회 인식이 현대적인 디자인을 형성할 수 있는 바탕이 되지 못했기 때문에 공예가들의 활동이 더 활발했다. 디자인이라는 용어는 적어도 1960년대 이전까지는 보편적인 용어가 아니었고, 응용미술이나 공예미술이라는 개념으로 이해되었다. 1950년대: 1949년 국전(공예부)과 같은 공모전이 있기 전에도 수공업 규모로 무명의 공예가와 장인들에 의해 생활용품이 생산되어 생활로 유통되었으며, 공업 분야에서도 공산품이 생산되어 생활에 유통되었다. 광복 후에 이러한 생활제품의 생산에 종사할 공예가들의 양성과 공예의 진흥을 고려하여 국전의 공예 부를 만들었다. 전통 공예와 서양 조형교육을 직접 받거나 간접적으로 받은 응용미술가가 국전 공예 부가 처음 생겨났을 때에는 두 가지 이질적인 성격의 응용미술가들이 공존했다. 또 전자는 일본의 식민지 문화정책 아래에서도 조선미술전람회(약칭 鮮展)를 통하여 전통공예의 맥을 이어온 김진갑(金鎭甲)을 비롯한 전승 주의 공예가들이 국전에 관계했던 것을 말하며, 후자는 일본 동경 유학생 출신 이순석(李順石)을 중심으로 서울대학 중심의 응용미술가들의 활동을 말한다. 그러나 우리의 공예와 응용미술이 현대적인 디자인에 도달하기까지에는 다소 시간이 걸렸다고 평가할 수 있는데, 전자의 전승 주의적 공예가들이나 후자의 절충주의적 응용미술가들의 영향이 컸다. 1960년대: 제3공화국의 공업 근대화 정책에 힘입어 산업분야에서 이전에는 볼 수 없었던 석유화학계열 공산품(플라스틱 제품)들이 쏟아져 나왔다. 이에 따라 지금까지의 응용미술 · 공예미술이라는 용어를 벗어나 공업 미술이라는 용어가 자주 사용되기 시작한 것은 1959년 금성사(LG그룹의 전신)에 공업 의장실이 생기면서부터이다. 이러한 1960년대의 사회 분위기 속에서 1965년 9월 청와대 수출 확대회의에 의해 ‘수출상품의 디자인과 포장을 종합적으로 연구 개발하여 품위 · 미려 · 위생 · 안전성 · 생산성을 향상시킴으로써 국가시책인 산업 발전과 수출 증대에 기여한다’는 목적으로 한국공예디자인연구소(소장 이순석)가 서울대학교 부설연구소로 설립되었고, 1966년 대한민국상공미술전람회(상공미전, 현재의 대한민국 산업디자인전)가 조직되었다. 특히 1960년대의 경제개발 정책에 힘입어 중등교육과정 속의 미술교육도 기존의 그리기 중심의 미술교육에서 벗어나 만들기 중심의 조형교육을 강조하게 되었다. 이후 중등교육과정 가운데 디자인 교과가 차지하는 비율은 50%가 되었다. 1970년대: 상공미전 같은 공모전을 통해 디자인에 대한 사회적 인식이 높아졌다. 상공미전을 통해서 공식적으로 인정을 받은 전문 디자이너들이 각 산업분야에서 능력을 발휘하기 시작한 시대이기도 하다. 1966년 제1회 상공미전부터 연속 3회 특선을 한 디자이너들이 1969년에는 공식적으로 추천작가가 됨으로써 본격적인 디자인 전문가가 탄생하였다. 1970년대는 기업의 생산활동이 활발해지면서 광고산업이 크게 발전했는데, 이와 관련해서 기업광고와 기업 이미지 통일을 위한 디자인이 발전하기 시작했다. 조영제 데코 마스(decomas/design coordination as management strategy) 사례전은 1976년에 개최되어 1980년대에 붐을 이룬 대한민국 CI 디자인 산업의 시발점이 되었다. 대한민국 산업디자인전으로 1977년 명칭을 바꾸면서 디자인이라는 용어는 실제로 그 적법성을 인정받게 되었고, 일상생활에서 광범위하게 쓰이게 되었다. 1980년대는 컬러텔레비전 시대가 시작되었다. 전문분야뿐만 아니라 산업체와 사회에서 먼저 디자인이 요구되는 시대가 되었다. 생산 기업체도 제품을 질적으로 향상시키기 위해서 기술혁신을 도모하는 한편, 우리나라 제품의<NAME>쟁력을 높이는 데 디자인 요인이 아주 중요하다는 사실을 인식하게 되었고, 기업이 디자인 공모전을 주최함으로써 디자인의 진흥을<NAME>는 시대가 되었다. 1980년대 디자인계의 특징은 첨단 산업 기술의 발달로 인해 그전에는 거의 불가능했던 디자인 전문 회사들이 등장했으며, 경제성장과 호황기에 힘입어 대학의 디자인 관련 전공학과의 인기가 날로 높아졌다는 점이다. 특히 1988년 서울올림픽대회와 관련하여 1982년 서울올림픽대회 조직위원회 안에 디자인 전문위원회를 두고, 올림픽 앰블렘과 포스터, 유니폼, 환경장식 등에 많은 디자이너들이 참여하여 디자인 측면에서도 훌륭한 올림픽을 치를 수 있었다. 특히 88서울 올림픽은 사회 모든 분야에서 디자인의 중요성을 잘 인식시키는 계기가 되었다. 그래서 1980년대 후반에서 1990년대 초까지 전문 디자인 직업 시대가 도래했다. 1990년대: 디자인에 대한 관심이 높아졌으며, 컴퓨터 디자인 시대가 시작되었다. 각 신문에서는 디자인에 대한 원색 특집을 기획했고, 텔레비전 방송에서도 디자인 기획 프로그램을 방영했으며, PC 통신에도 디자인 관련 기사들이 자주 뜨는 등 디자인은 더 익숙한 생활용어가 되었다. 또한 신문의 경제면에는 그 어느 때보다 자주 등장하는 기삿거리가 되었으며, 기업의 측면에서는 판매를 촉진시키는 필수 요소로, 소비자의 측면에서는 상품 선택의 결정적 요소로, 국가적으로는 부가가치가 높은 통상산업부 산업정책의 한 요소로, 대학교육에서는 가장 인기 있는 학과로 자리 잡았다. 이제 디자인은 정부 관료, 심지어 정치인에게도 이전에는 생각지도 못했던 익숙한 단어가 되었다. 디자인에 대한 인식을 기업 경쟁력 · 국가 경쟁력 · 디자인 산업 등으로 확대 해석한 기업 경영인, 학자, 관료들은 전체 산업에서 기본적으로 갖추어야 하는 인프라로 인식하기에 이르렀다. 산업사회의 비판이론에 힘입어 디자인을 산업 경제와 분리하지 않고 인간의 근원적인 조형활동으로 인류학적 관점에서 확대 해석하려는 이론도 등장한다. 그래서 인간이 만든 모든 물질적 창조물을 디자인이라고 정의하는 이론도 주목을 받고 있다. 이런 디자인의 개념은 대개 두 가지 관점에서 출발한다. 첫째, 인간이 창조한 조형물에 대해 상징적이고 의미론적으로 연구하려는 경향으로, 시장지향적 디자인을 반대하는 반 디자인 운동에서 생겨난 것이다. 둘째, 굿-디자인을 윤리 주의 관점에서 비판함으로써 디자인을 새롭게 연구하려는 경향을 말한다. 산업 발전에서 비롯된 환경문제에 초점을 맞출 때에는 디자인의 발달이 종국에는 인간의 생존을 위협할 것이라는 위기의식으로 연결되고, 따라서 산업디자인 무용론이라는 극단적인 주장도 나온다. 많은 디자이너들과 이론가들이 정의한 디자인의 개념은 논리적이지만 포괄적이지는 않다. 예를 들면 시각적 외양으로 디자인을 정의한 것도 있고, 기능에 대한 언급을 아예 하지 않거나 성능만 강조하는 정의도 있다. 때로는 사회적 공공이익을 우선으로 하는 디자인은 배제한 채 상업적 디자인만을 강조한 것들도 많다. 또 페미니스트 디자인 이론으로 남성 위주 디자인을 비판하는 것도 있다. 하지만 우리가 디자인을 정의할 때 추상적이고 포괄적인 개념을 뛰어넘지 못할 수 있는 것은, 인간의 생활에 필요한 여러 가지 아이디어를 형상화하는 창조활동이라는 개념이다. 그렇게 된다면 미술과 디자인의 구분이 다시 무의미해질 것이다. 지난 2세기 동안 근대사회는 기술적 결정 주의를 중심으로 했다. 디자인 발전을 위한 전제 조건은 숨 쉴 틈 없는 과학기술의 진보였다. 지난 수 세기 동안 우리의 현실적인 삶을 결정적으로 향상시켜 준 이러한 과학기술의 진보가 오늘날 사회적인 모든 병폐와 생태환경파괴의 원인이라고 생각하게 된 것은 비교적 최근의 일이다. 앞으로 디자인 논의의 대부분은 물질문화에 집중될 것이다. 또한 이러한 논의들은 과거에도 그랬듯이 디자인 분야의 실증적 조사나 연구에서 출발하기보다는 다른 학술 분야의 유행하는 이론을 적용하거나, 그 틀을 벗어나지 못할 수도 있다. 후기 산업사회, 정보화 사회주3으로 특징지어지는 오늘의 사회는 경제적 · 환경적 위기에 직면해 있다는 데 인식을 같이하고 있다. 그중에서도 디자인에는 기술 중심의 진보가 생물학적 생태계를 파괴할 것이라는 위기의식이 영향을 끼칠 것이다. 생태환경의 위기를 해결하는 데에 도움이 되지 못하는 디자인 상황이 기존의 것을 재디자인(re-design) 하는 차원을 벗어나지 못하고 있다는 지적이 많다. 이러한 맥락에서 에콜로지(ecology)와 테크놀로지(technology)의 결합을 통해서 위기를 극복해야 한다는 주장이 높아지고 있지만 현실적으로 그 실현 가능성은 불투명하다. 앞으로의 디자인은 그린 디자인에 의해 좌우될 수밖에 없다는 의견이 우세하다. 따라서 오늘날 대부분의 디자인 논설은 계몽적이다. 또한 미래의 디자인은 자연과 문화의 조화를 촉진하는 데 목적을 두고 있다고 주장한다. 또한 저성장 · 무성장 · 안정 상태의 경제, 에코 페미니즘, 바이오 테크닉, 생명 중심 테크놀로지의 재발견, 대체 디자인, 그린디자인, 버전-업 중심의 디자인 등이 과도한 경제성장에 따른 부작용을 피하고자 대안으로 제시되기도 한다. 지금까지 우리가 긍정적으로 생각해 왔던 개발 지향적인 산업 발전으로 인한 생태환경 파괴가 환경문제와 정치 문제의 차원에서 지금까지의 짧은 기간이나마 굿-디자인의 긍정적인 방향에 크게 영향을 끼칠지도 모른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 디자인 (design) ### 내용: 설계하다, 안을 세우다, 계획하다, 밑그림을 그리다는 뜻을 가지고 있다. 디자인은 이러한 디자인 행위 개념 외에 스케치 · 시안 · 계획 · 모형 등 디자인 과정의 결과를 가리키기도 하고, 디자인의 도움을 받아 생산된 제품의 전체 모양이나 형태 등을 가리키기도 한다. 하지만 1830년대(19세기) 영국에서는 디자인이 생활의 일부가 되고, 제조 산업의 발전에 중요한 요소로 인식되기 시작했다. 당시 영국 섬유제품의 품질은 다른 나라의 섬유제품보다 우수했지만 수출이 늘지 않아 국회 특별위원회가 그 원인을 조사했다. 그 결과 섬유제품의 무늬를 개선함으로써 수출을 증대시킬 수 있다고 생각한 산업인과 예술가들은 섬유제품의 무늬를 회화적 디자인(pictorial design)이라고 불렀다. 초기 산업시대의 산업인들과 미술가들은 산업 제품에 미술적인 요소를 잘 응용하면 수출경쟁력이 높아지고 품질 또한 높아진다고 생각하였다. 그리하여 박물관과 미술관을 설립하고 디자인 학교를 세우는 등 디자인을 국가 산업 발전에 기여하는 중요한 요소로 인식하였다. 그러나 산업이 발전하면서 동일한 문제가 섬유제품 이외의 산업분야에도 확대됨에 따라 회화적 디자인은 산업디자인(industrial design) 개념으로 발전하게 되었다. 가장 먼저 산업혁명을 성취한 영국에서 비롯된 산업디자인의 문제는 프랑스 · 독일 등 다른 나라에서도 동일하게 당면하게 되었는데, 영국에서 비롯된 이 개념을 프랑스는 장식미술(L‘Art decoratif), 독일은 조형(formgebung, gestaltung), 덴마크는 조형(formgivning), 일본은 도안(圖案) · 의장(意匠) 등의 용어로 번역하여 사용하였다. 우리나라는 일제강점기부터 의장 · 도안이라는 용어가 그대로 전래되어 아직도 디자인을 도안 또는 의장이라고 표현하는 경우도 있다. 북한의 경우, 1994년 북한의 국가 산업 미술전에 출품된 작품을 보면 자전거 · 신발 · 의상 · 넥타이 등의 모양을 화판 위에 그림물감으로 사실적으로 그린 것을 자전거 형태 도안, 문화용품 도안, 상표, 포장 도안이라는 용어로 표기했다. 산업이 발달함에 따라 미술적인 요소를 산업에 응용한다는 초기의 응용미술 개념에 대해서 비판이 일어났고 디자인의 존재가치에 대한 인식이 높아졌다. 디자인의 번역은 산업시대 이후 근대사회가 형성시킨 근대적인 개념으로, 대부분의 나라가 자국어로 번역하지 않고 그대로 사용하고 있는 것은, 디자인이란 용어가 근대 산업화한 모든 나라에서 동일한 특성으로 형성되어 발전해 왔기 때문이다. 그래서 디자인은 오늘날 세계에서 가장 보편적으로 쓰이는 국제 통용어 가운데 하나가 되었다. 크게는 공업디자인과 공예 등 인간의 생산활동에 필요한 도구와 생활제품을 기능적이고 미적으로 생산하기 위한 것이 제품 디자인의 목적이다. 제품 디자인은 필요에 따라 의상디자인, 가구 디자인, 자동차 디자인 등으로 세분되기도 한다. 시각전달 디자인은 의사전달 활동에 필요한 디자인으로서 각종 전달 매체를 활용해서 정보를 시각적으로 전달하는 것이다. 일반적으로 그래픽디자인 · 광고디자인 · 출판 디자인 · 영상디자인 · 멀티미디어디자인 등이 여기에 속한다. 환경디자인은 인간의 거주 장소에 필요한 공간을 효율적으로 형성하기 위한 디자인으로서 건축 · 실내디자인 · 국토디자인 등 거주환경에 대한 디자인이다. 디자인은 근본적으로 인간이 삶을 영위하는 데 필요한 삶을 담는 그릇, 다시 말해서 생활에 필요한 모든 물건과 정보와 환경의 형상을 조형적으로 규명하고 창조하는 분야로서, 이것을 기능적이고 미적으로 창조하는 것을 그 이상으로 한다. 하지만 요즘 환경디자인은 환경친화적인 디자인, 이른바 그린디자인(green design)을 뜻한다. 이런 디자인 영역의 분류와 정의는 너무 원리적이기 때문에 현실적인 디자인 문제를 인식하는 데 도움이 되지 못할 수도 있다. 역사적으로 디자인은 산업 생산과 판매 증진을 위한 것이었기 때문에 기업의 생산활동과 시장 유통을 중심으로 디자인이 분류된다. 기업이 제품(상품)을 디자인하고, 생산해서(제품 또는 상품 디자인), 포장 · 광고하며(시각전달 디자인, 그래픽디자인 또는 커뮤니케이션 디자인), 소비자들이 상품을 편리하게 직접 구매할 수 있는 상점과 같은 공간(인테리어디자인)을 마련하는 등의 과정에서 발생하는 여러 가지 문제를 조형적으로 해결하는 일을 중심으로 분류된다. 컴퓨터 기술과 정보화 사회의 발전에 따라 인간과 기계의 대화를 원활하게 하는 방안을 연구하는 인터랙티브 디자인(interactive design)과 같은 새로운 디자인 영역도 나타난다. 이와 같이 디자인의 영역을 분류한다 해도 각 영역의 일들은 너무 복잡해서 각 분야의 전문 디자이너의 능력만으로 해결되는 것은 아니다. 디자인할 때 대부분 각 분야의 디자이너나 관련 전문가들과 협업한다. 하지만 실제 디자인의 문제를 해결할 때 중요한 것은 어떤 관점에서 디자인하느냐에 따라 어떤 영역의 디자이너가 핵심 디자이너가 될 것인지를 결정하는 일이다. 오늘날 커뮤니케이션, 생활용품, 환경 등 디자인의 대상은 상상을 초월할 정도로 날로 달라지고 있다. 기업의 단순한 생산제품 · 포장 · 광고 · 전시 · 진열 등의 차원을 넘어의 · 식 · 주 · 정보 · 교통 · 여가 · 스포츠 · 건강 · 노후생활 · 환경 등과 같은 복잡한 생활영역으로 확대되고 있다. 디자인은 디자이너 개인의 취향이나 정서적 표현의 문제이기 이전에 모든 사람들의 일상생활에 필요한 물건과 정보, 그리고 환경의 효용적인 가치와 미적 가치, 나아가 사회적 가치를 더 고려 하는 조형 창조 활동이기 때문에 자본주의 산업 경제사회의 맥락에서 보면 효용성 · 기술성 · 기능성 · 재화적 가치 · 경제성 · 봉사성, 그리고 미적 특성을 고려해서 형상화해야 한다. 1 부가 장식으로 디자인: 17∼18세기 서양에서는 무역이 크게 확대되어 제조상품의 표면 장식을 혁신하고 개선함으로써 판매를 증대시키고, 무역을 촉진할 수 있었다. 따라서 장식이나 장식미술은 오늘날 국제무역에서 디자인이 아주 중요한 요소가 되고 있는 것처럼 제조 산업 분야에서도 아주 중요한 연구 대상이었다. 장식은 꽃 · 식물 · 동물 · 새와 같은 자연물을 양식화한 것과 세계 여러 나라의 고대 유물에 나타나는 장식이다. 이런 장식은 미적인 것이며 좋은 취향이라고 생각한 까닭에 장식이 필요 없는 기계에까지 응용되었다. 영국의 산업 혁명주 1에서 비롯된 면직물 대량생산과 표면 장식(무늬 디자인, pictorial design)은 판매에 결정적인 영향을 미치며 수출경쟁력을 높이는 주요 수단으로 인식되었다. 초기 기계시대부터 디자인이 활성화되기 시작한 이래로 거의 1세기 동안 통용되었던 표면 장식으로서의 디자인 개념은 1910∼20년대부터 혁신적인 변화를 보이기 시작했다. 제품의 부가 장식이 아니라, 제품 그 자체의 조형적 특성을 규명하고 창조하는 것이 디자인의 진화이다. 오늘날 일상생활에서 사용하는 거의 모든 제품은 근대 기계기술에 의해 생산될 정도로 산업이 발전함에 따라 표면 장식은 더 이상 이러한 일상생활제품을 효율적으로 대량생산하고, 그것을 민주적으로 공급하는 데 적합하지 않게 되었다. 이리하여 모든 분야에서 실용성 · 효용성 · 기능성 · 합리성을 탐색하는 합리화 운동이 일어났다. 과거의 대부분의 물건은 표면에 장식이 부가되거나 혹은 물건 그 자체가 장식으로 꾸며진 것이었지만, 생산방법과 생활양식이 변화함에 따라 이러한 제품들은 더 이상 대량생산하기 힘들고 사용하기도 합리적이지 못했다. 따라서 디자인은 무엇보다도 생산성을 향상시키고 생활 속에서 사용할 수 있는 기능적이고 합리적인 어떤 표준 형태를 창조하는 것이어야 했다. 제품은 장식이 없고, 재료와 구조를 투명하게 나타낸 형태로 구성되어야 하며, 이를 표준화함으로써 바람직한 제품의 질을 능률적으로 대량생산할 수 있고, 민주적으로 공급할 수 있어야 했다. 장식이 전혀 없는 이러한 제품의 형태는 아주 구조적이고 순수하며 기하학적이고 기능적이며 추상적인 특성을 갖는다. 이러한 특성은 이때부터 산업 생산제품의 형태를 지배했다. 디자인 역사 가운데에서 모더니즘 디자인이라고 일컫는 것은 1차 세계대전을 전후해서 장식이 없는 기능주의 디자인을 성공적으로 이뤄낸 독일의 산업 제품이 세계적으로 큰 영향을 끼쳤기 때문이다. 이러한 배경에서 오늘날 대부분의 공업 생산제품이 기능적이고 장식이 전혀 없는 세련되고 간결한 추상적인 형태를 취하고 있는 것이다. 장식 없는 디자인은 실용적이고 기능적이지만 너무 검소하고 원리적이며, 진지하고 심지어 금욕적이기까지 한 것이어서 모든 사람들은 무미건조한 것에 곧 싫증을 느꼈다. 2차 세계대전 이전까지 기능과 효용성을 강조하는 기능주의 디자인(또는 모더니즘 디자인)은 근대 생활양식을 지배했으나, 1929년 미국 뉴욕 증권시장의 붕괴로 비롯된 불경기 상황 속에서는 생산하는 데에 능률적인 디자인보다는 시장에서 더 잘 팔릴 수 있는 디자인이 요구되었다. 이러한 경제 불황은 기능주의 디자인의 개념을 변화시키는 동인이 되었다. 순수 기능주의 디자인 이론은 형태는 기능으로부터 나온다는 것을 더 이상 증명하지 못했다. 그 대신 디자인의 가치는 제품의 전체적인<NAME>을 바꾸어 시장에서 성공할 수 있도록 하는 것이다. 굿-디자인(good-design)은 이러한 맥락에서 생겨난 개념이다. 이제는 디자인(형태)이 소비주의 시대에 판매촉진을 위한 수단으로 인식되고 있으며 기능보다 판매로부터 유래한다. 1910∼20년대 디자인의 개념을 기능주의 모더니즘, 합리주의 모더니즘이라고 하고, 1930년대 이후 디자인의 개념을 상업주의 모더니즘이라고 한다. 판매와 관련된 모든 디자인(광고, 제품 디자인)을 포괄하는 개념인 새로운 상업디자인은 경제 불황 속에서 자생적으로 발달한 개념이다. 제품의 양식을 연구하는 공업디자인(industrial design)은 1930년대부터 미국의 미술가들과 엔지니어들에 의해 생겨났다. 이들은 기업이 필요로 하는 디자인의 문제를 해결해 줌으로써 불경기를 극복하는 데 큰 기여를 했다. 이때부터 디자인은 제품이 팔린다는 것이 실지로 증명되었고, 디자이너들에게는 많은 일거리가 생겨 디자인은 새로운 전문 직업(디자인 회사)으로 그 위치가 확고해졌다. 4) 디자인은 이제 소비자의 심리와 효용성, 미적 특성, 시대정신 등을 융합한, 보기에도 좋고 편리하며 사용자의 마음을 사로잡는 제품의 총체적 양식, 이른바 굿-디자인을 창조하는 일이 되었다. 이제 디자인은 단순히 스타일만 가지고 판단할 문제가 아니라 다국적 기업의 등장, 국제 무역 환경의 변화, 1960년대 이후 젊은 소비자 세대의 등장, 기술발전에 따른 생활양식의 변화 등으로 인해 생활 그 자체가 너무 복잡하고 다양해졌다. 모든 생활제품은 각 정도의 차이는 있지만 근본적으로는 제조업자, 엔지니어, 디자이너, 기업인, 사용자 등 어느 한 사람의 손에 의해 결정되는 시대가 되었다. 오늘날과 같은 복잡한 사회구조에서 새로운 것을 창조하기 위해서는 여러 분야의 전문가들과 협력해야 한다. 디자인에 있어서 디자이너의 능력만으로는 충분하지 않다는 점이 여기에 있다. 치열한 시장경쟁 속에서 제조업이 생산하는 모든 제품을 소비자의 요구에 맞게 디자인하는 일 자체가 종합적인 활동이며, 디자이너 혼자만의 직관과 경험에 의해서 결정되지 않는 고도의 사회적 기술이다. 따라서 디자인을 미술 분야만의 일로 생각하는 것 자체가 시대착오적 사고로 여겨진다. 이 때문에 전통적인 미술교육에 속했던 디자인 교육이 변해야 한다. 이제 디자인은 모든 분야의<NAME>를 모아 서로 협력하지 않으면 바람직한 결과를 성취할 수 없는 일종의 종합적인 사회적 기술이다. 이런 연유로 1960년대부터 과학적인 디자인 방법론이 대두되었다. 20세기 초 이상주의적이고 엘리트적인 모더니즘 디자인 개념은 1960년대부터 대중적인 취향의 폽 디자인(pop-design)으로 대체되었으며, 고전적이고 원리적인 디자인 이념은 사라지고 디자인 방법을 강조하는 시대로 바뀌었다. 디자인: 디자인은 처음부터 사업(비즈니스)을 위한 경영전략이었다. 오늘날의 치열한 국제시장 경쟁 속에서 기업이 살아남고 앞서가기 위한 중요한 수단으로 디자인을 인식하는 것은 이제 국제적으로 보편화되어 있다. 영국의 대처(Thatcher. M) 수상이 장관들과 함께 디자인 세미나를 개최한 사실은 디자인의 중요성을 가장 상징적으로 잘 보여준다. 특히 디자인 전문잡지뿐 아니라 타임 TM, 포춘, 월스트리트 저널과 같은 경제지에서도 디자인의 중요성과 디자이너의 역할에 대해 비중 있게 다루고 있으며, 기업은 디자이너의 능력이 기업의 경영에 큰 영향을 미친다는 사실을 잘 알고 있다. 오늘날 세계 여러 나라와 기업은 디자인을 단순히 디자인 부서의 일로만 보지 않고 기업의 총체적 경영전략의 하나로 보게 되었다. 이리하여 디자인은 다른 모든 비즈니스와 동일한 활동으로 인식되었으며, 디자인도 마케팅 · 경제성 · 생산 등과 같이 경영이 필요할 뿐만 아니라 디자인을 효과적으로 성취하기 위해서는 생산제품으로부터 커뮤니케이션과 환경 등에 이르기까지 기업 경영 활동의 중요한 요소로 인식하지 않으면 안 되는 시대가 되었다. 오늘날 디자인에 대해 환경보호운동과 함께 상업주의의 이윤추구를 위한 수단이 되어서는 안 되며, 인간 삶의 질을 향상시키기 위한 디자인이 되어야 한다는 목소리가 높아지고 있다. 하지만 여전히 디자인은 자국의 국가 경쟁력을 높이는 강력한 수단으로 인식되고 있다. 자본주의 경제발전에 지대한 공헌을 한 모더니즘 디자인은 1960년대의 대중문화로부터, 그리고 1980년대부터는 포스트모더니즘에 의해서 도전받아 그 모습이 변하고 있지만, 그것이 디자인과 관련하는 한 아직도 국제시장의 치열한 판매 경쟁에서 승리하는 데에 필요불가결한 요소로 인식되고 있다. 디자인은 이제 사치나 예술 활동이 아니며, 예술가 개인의 자기표현 수단이 아니다. 이제 디자인은 수천억 원 이상의 디자인 산업으로 성장했다. 일상생활제품도 그 정도의 차이는 있지만 제품의 성능과 기능 외에 어떤 의미나 상징을 내포하고 있는 것은, 시각적 기호(visual sign)처럼 정도의 차이는 있지만 기호로서의 디자인을 하고 있다. 디자인은 그것이 유통되는 사회의 특수성에 따라 독특한 기호체계를 갖는다. 동일한 상품이라도 디자인과 사용하는 공간에 따라 다른 의미와 상징적 가치를 전달한다. 제품이나 패션, 건물 등은 말이나 글, 문자와 동일한 메시지는 아니지만 성능과 기능성, 편의성 등 사용목적 이외의 어떤 이미 지나 의미 · 상징을 전달하는 차원을 갖는다. 합리주의 모더니즘 디자인은 기능과 물리적 특성(편의성)을 아주 강조했지만, 포스트모더니즘 주 2 이후의 디자인은 기능이나 편의성보다는 제품의 의미 · 상징 · 은유 등을 전달하는 것을 더 강조하였다. 일반 언어처럼 정확하게 객관적으로 읽을 수는 없지만 디자인이란 어떤 이미지를 전달하는 기호로서 읽힌다. 이것을 미적 기호라고 한다. 사람이 어떤 제품을 소유하느냐에 따라 사회적 신분이나 성격, 품위 등의 차이가 발생하고, 경제적 · 사회적 · 문화적 맥락에서 개인의 취향이나 경제적 수준에 따라 여러 가지 제품(디자인)을 선택한다. 예를 들어 비싼 자동차를 소유한다는 것은 단순히 운송수단을 넘어 소유자의 사회적 신분이나 명예를 나타내는 것이다. 이것을 사회적 기호라고 한다. 특히 광고는 인위적으로 특정한 계층(보통 귀족적, 품위, 최고급 등과 같은 상투적인 광고 문안으로 암시)에 알맞게 시각 기호를 만들어 낸다. 하지만 사회적 기호는 의도적인 허위나 거짓, 심지어 범죄로 악용될 수도 있다. 신문지상에 자주 등장하는 가짜 대학생, 가짜 귀부인 등의 범죄는 그들이 입고 있는 옷이나 소지한 자동차, 물건들이 비유적으로 어떤 특정 계층을 나타내는 기호로 작용했기 때문이다. 기호는 은유나 비유에 의한 이미지를 전달할 때 가장 사회적이다. 디자인은 사물을 의미하고 형성하고, 제품의 의미는 디자인의 의미를 형성하고, 그 자체는 알기 쉽고 명료하게 그 자체의 목적을 표현하고 대변하는 상품이 된다. 기호로서의 디자인은 인간과 디자인의 상호 관계를 더욱 잘 구현함으로써 사용자의 만족감을 증가시킨다. ⑦ 그린 디자인(green design): 1973년 중동전쟁으로 비롯된 세계 석유위기는 한정된 지구 자원에 대한 위기의식을 불러일으켰으며, 이러한 인식으로부터 소비지향적인 굿-디자인의 개념 대신에 에너지 절약형 디자인과 같은 대체 디자인(alternative design) 개념이 등장했다. 이때 이후로 디자인 사고의 주요 관심사는 지구 자원 · 생태환경이다. 지구 온난화 현상, 오존층 파괴, 산업폐기물, 핵폐기물, 환경호르몬 유발 물질 등 극단적인 자연 파괴로부터 인류가 생존하기 위해 노력하는 범세계적인 환경운동에서 그린 디자인이 생겨났다. 이제 그린 정책을 하지 않는 것은 사회적 · 도덕적으로 무책임한 것으로 여겨지는 시대가 되었다. 환경문제는 앞으로 디자인의 새로운 전제가 될 것이다. 환경문제가 해결된 제품이 아니면 글로벌 마케트에서 판매될 수도, 수입규제의 대상이 될 수도 있다. 이런 상황에서 디자이너들도 단순한 종이 재활용이나 폐품 이용의 차원을 넘어 근본적인 그린 디자인에 대해 새롭게 인식해야 하는 시대가 되었다. 한국의 디자인은 1960년대 초부터 크게 발전하기 시작했다. 응용미술학과는 1946년 서울대학교와 사립대학에 개설되어 우리나라 디자인 교육의 토대를 마련했다. 하지만 1949년에 조직된 대한민국미술전람회(국전)의 공예 부는 당시의 산업구조와 사회 인식이 현대적인 디자인을 형성할 수 있는 바탕이 되지 못했기 때문에 공예가들의 활동이 더 활발했다. 디자인이라는 용어는 적어도 1960년대 이전까지는 보편적인 용어가 아니었고, 응용미술이나 공예미술이라는 개념으로 이해되었다. 1950년대: 1949년 국전(공예부)과 같은 공모전이 있기 전에도 수공업 규모로 무명의 공예가와 장인들에 의해 생활용품이 생산되어 생활로 유통되었으며, 공업 분야에서도 공산품이 생산되어 생활에 유통되었다. 광복 후에 이러한 생활제품의 생산에 종사할 공예가들의 양성과 공예의 진흥을 고려하여 국전의 공예 부를 만들었다. 전통 공예와 서양 조형교육을 직접 받거나 간접적으로 받은 응용미술가가 국전 공예 부가 처음 생겨났을 때에는 두 가지 이질적인 성격의 응용미술가들이 공존했다. 또 전자는 일본의 식민지 문화정책 아래에서도 조선미술전람회(약칭 鮮展)를 통하여 전통공예의 맥을 이어온 김진갑(金鎭甲)을 비롯한 전승 주의 공예가들이 국전에 관계했던 것을 말하며, 후자는 일본 동경 유학생 출신 이순석(李順石)을 중심으로 서울대학 중심의 응용미술가들의 활동을 말한다. 그러나 우리의 공예와 응용미술이 현대적인 디자인에 도달하기까지에는 다소 시간이 걸렸다고 평가할 수 있는데, 전자의 전승 주의적 공예가들이나 후자의 절충주의적 응용미술가들의 영향이 컸다. 1960년대: 제3공화국의 공업 근대화 정책에 힘입어 산업분야에서 이전에는 볼 수 없었던 석유화학계열 공산품(플라스틱 제품)들이 쏟아져 나왔다. 이에 따라 지금까지의 응용미술 · 공예미술이라는 용어를 벗어나 공업 미술이라는 용어가 자주 사용되기 시작한 것은 1959년 금성사(LG그룹의 전신)에 공업 의장실이 생기면서부터이다. 이러한 1960년대의 사회 분위기 속에서 1965년 9월 청와대 수출 확대회의에 의해 ‘수출상품의 디자인과 포장을 종합적으로 연구 개발하여 품위 · 미려 · 위생 · 안전성 · 생산성을 향상시킴으로써 국가시책인 산업 발전과 수출 증대에 기여한다’는 목적으로 한국공예디자인연구소(소장 이순석)가 서울대학교 부설연구소로 설립되었고, 1966년 대한민국상공미술전람회(상공미전, 현재의 대한민국 산업디자인전)가 조직되었다. 특히 1960년대의 경제개발 정책에 힘입어 중등교육과정 속의 미술교육도 기존의 그리기 중심의 미술교육에서 벗어나 만들기 중심의 조형교육을 강조하게 되었다. 이후 중등교육과정 가운데 디자인 교과가 차지하는 비율은 50%가 되었다. 1970년대: 상공미전 같은 공모전을 통해 디자인에 대한 사회적 인식이 높아졌다. 상공미전을 통해서 공식적으로 인정을 받은 전문 디자이너들이 각 산업분야에서 능력을 발휘하기 시작한 시대이기도 하다. 1966년 제1회 상공미전부터 연속 3회 특선을 한 디자이너들이 1969년에는 공식적으로 추천작가가 됨으로써 본격적인 디자인 전문가가 탄생하였다. 1970년대는 기업의 생산활동이 활발해지면서 광고산업이 크게 발전했는데, 이와 관련해서 기업광고와 기업 이미지 통일을 위한 디자인이 발전하기 시작했다. 조영제 데코 마스(decomas/design coordination as management strategy) 사례전은 1976년에 개최되어 1980년대에 붐을 이룬 대한민국 CI 디자인 산업의 시발점이 되었다. 대한민국 산업디자인전으로 1977년 명칭을 바꾸면서 디자인이라는 용어는 실제로 그 적법성을 인정받게 되었고, 일상생활에서 광범위하게 쓰이게 되었다. 1980년대는 컬러텔레비전 시대가 시작되었다. 전문분야뿐만 아니라 산업체와 사회에서 먼저 디자인이 요구되는 시대가 되었다. 생산 기업체도 제품을 질적으로 향상시키기 위해서 기술혁신을 도모하는 한편, 우리나라 제품의<NAME>쟁력을 높이는 데 디자인 요인이 아주 중요하다는 사실을 인식하게 되었고, 기업이 디자인 공모전을 주최함으로써 디자인의 진흥을<NAME>는 시대가 되었다. 1980년대 디자인계의 특징은 첨단 산업 기술의 발달로 인해 그전에는 거의 불가능했던 디자인 전문 회사들이 등장했으며, 경제성장과 호황기에 힘입어 대학의 디자인 관련 전공학과의 인기가 날로 높아졌다는 점이다. 특히 1988년 서울올림픽대회와 관련하여 1982년 서울올림픽대회 조직위원회 안에 디자인 전문위원회를 두고, 올림픽 앰블렘과 포스터, 유니폼, 환경장식 등에 많은 디자이너들이 참여하여 디자인 측면에서도 훌륭한 올림픽을 치를 수 있었다. 특히 88서울 올림픽은 사회 모든 분야에서 디자인의 중요성을 잘 인식시키는 계기가 되었다. 그래서 1980년대 후반에서 1990년대 초까지 전문 디자인 직업 시대가 도래했다. 1990년대: 디자인에 대한 관심이 높아졌으며, 컴퓨터 디자인 시대가 시작되었다. 각 신문에서는 디자인에 대한 원색 특집을 기획했고, 텔레비전 방송에서도 디자인 기획 프로그램을 방영했으며, PC 통신에도 디자인 관련 기사들이 자주 뜨는 등 디자인은 더 익숙한 생활용어가 되었다. 또한 신문의 경제면에는 그 어느 때보다 자주 등장하는 기삿거리가 되었으며, 기업의 측면에서는 판매를 촉진시키는 필수 요소로, 소비자의 측면에서는 상품 선택의 결정적 요소로, 국가적으로는 부가가치가 높은 통상산업부 산업정책의 한 요소로, 대학교육에서는 가장 인기 있는 학과로 자리 잡았다. 이제 디자인은 정부 관료, 심지어 정치인에게도 이전에는 생각지도 못했던 익숙한 단어가 되었다. 디자인에 대한 인식을 기업 경쟁력 · 국가 경쟁력 · 디자인 산업 등으로 확대 해석한 기업 경영인, 학자, 관료들은 전체 산업에서 기본적으로 갖추어야 하는 인프라로 인식하기에 이르렀다. 산업사회의 비판이론에 힘입어 디자인을 산업 경제와 분리하지 않고 인간의 근원적인 조형활동으로 인류학적 관점에서 확대 해석하려는 이론도 등장한다. 그래서 인간이 만든 모든 물질적 창조물을 디자인이라고 정의하는 이론도 주목을 받고 있다. 이런 디자인의 개념은 대개 두 가지 관점에서 출발한다. 첫째, 인간이 창조한 조형물에 대해 상징적이고 의미론적으로 연구하려는 경향으로, 시장지향적 디자인을 반대하는 반 디자인 운동에서 생겨난 것이다. 둘째, 굿-디자인을 윤리 주의 관점에서 비판함으로써 디자인을 새롭게 연구하려는 경향을 말한다. 산업 발전에서 비롯된 환경문제에 초점을 맞출 때에는 디자인의 발달이 종국에는 인간의 생존을 위협할 것이라는 위기의식으로 연결되고, 따라서 산업디자인 무용론이라는 극단적인 주장도 나온다. 많은 디자이너들과 이론가들이 정의한 디자인의 개념은 논리적이지만 포괄적이지는 않다. 예를 들면 시각적 외양으로 디자인을 정의한 것도 있고, 기능에 대한 언급을 아예 하지 않거나 성능만 강조하는 정의도 있다. 때로는 사회적 공공이익을 우선으로 하는 디자인은 배제한 채 상업적 디자인만을 강조한 것들도 많다. 또 페미니스트 디자인 이론으로 남성 위주 디자인을 비판하는 것도 있다. 하지만 우리가 디자인을 정의할 때 추상적이고 포괄적인 개념을 뛰어넘지 못할 수 있는 것은, 인간의 생활에 필요한 여러 가지 아이디어를 형상화하는 창조활동이라는 개념이다. 그렇게 된다면 미술과 디자인의 구분이 다시 무의미해질 것이다. 지난 2세기 동안 근대사회는 기술적 결정 주의를 중심으로 했다. 디자인 발전을 위한 전제 조건은 숨 쉴 틈 없는 과학기술의 진보였다. 지난 수 세기 동안 우리의 현실적인 삶을 결정적으로 향상시켜 준 이러한 과학기술의 진보가 오늘날 사회적인 모든 병폐와 생태환경파괴의 원인이라고 생각하게 된 것은 비교적 최근의 일이다. 앞으로 디자인 논의의 대부분은 물질문화에 집중될 것이다. 또한 이러한 논의들은 과거에도 그랬듯이 디자인 분야의 실증적 조사나 연구에서 출발하기보다는 다른 학술 분야의 유행하는 이론을 적용하거나, 그 틀을 벗어나지 못할 수도 있다. 후기 산업사회, 정보화 사회주3으로 특징지어지는 오늘의 사회는 경제적 · 환경적 위기에 직면해 있다는 데 인식을 같이하고 있다. 그중에서도 디자인에는 기술 중심의 진보가 생물학적 생태계를 파괴할 것이라는 위기의식이 영향을 끼칠 것이다. 생태환경의 위기를 해결하는 데에 도움이 되지 못하는 디자인 상황이 기존의 것을 재디자인(re-design) 하는 차원을 벗어나지 못하고 있다는 지적이 많다. 이러한 맥락에서 에콜로지(ecology)와 테크놀로지(technology)의 결합을 통해서 위기를 극복해야 한다는 주장이 높아지고 있지만 현실적으로 그 실현 가능성은 불투명하다. 앞으로의 디자인은 그린 디자인에 의해 좌우될 수밖에 없다는 의견이 우세하다. 따라서 오늘날 대부분의 디자인 논설은 계몽적이다. 또한 미래의 디자인은 자연과 문화의 조화를 촉진하는 데 목적을 두고 있다고 주장한다. 또한 저성장 · 무성장 · 안정 상태의 경제, 에코 페미니즘, 바이오 테크닉, 생명 중심 테크놀로지의 재발견, 대체 디자인, 그린디자인, 버전-업 중심의 디자인 등이 과도한 경제성장에 따른 부작용을 피하고자 대안으로 제시되기도 한다. 지금까지 우리가 긍정적으로 생각해 왔던 개발 지향적인 산업 발전으로 인한 생태환경 파괴가 환경문제와 정치 문제의 차원에서 지금까지의 짧은 기간이나마 굿-디자인의 긍정적인 방향에 크게 영향을 끼칠지도 모른다.
9587242b-d36d-4a54-befe-dbd2f1019334	source05/encykorea/ACT13648.txt	딱한 사람들	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017176	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황운은 1927년 낙원을 찾는 무리들을 감독한 뒤 3년 동안 미국 할리우드에 건너가 영화예술을 전공한 뒤, 1932년 함경남도 함흥에 길 안 든 영화사를 세우고 첫 작품으로 이 영화를 만들었다. 흥남 질소비료공장에서 있었던 사건을 세미다큐멘터리<NAME>으로 다룬 것은 다음과 같다. 대학 졸업 후 같은 회사에 다니던 균일과 창준은 회사가 파산할 위기에 처하자 실직한다. 이 부당한 해고에 대해 회사 측에 항의하지만 아무런 성과도 내지 못하고 절망적인 현실을 헤매며 자포자기한다. 이 방황 속에서 그들은 인텔리의 처지에서 룸펜으로 전락하고, 극도의 빈곤에 시달린다. 룸펜으로 현실의 밑바닥을 헤매던 그들은 마침내 인텔리라는 자의식을 버리고 생활주변의 막노동에 뛰어들면서 새로운 삶의 의지를 찾게 된다. 이 작품은 지식청년이 민족 항일기의 암울한 현실에서 정신적 고통을 견디지 못하는 삶의 모습을 사실적으로 묘사하였다. 또한 자본주의사회의 부조리에 저항하는 해고 노동자들이 겪는 폭력과 투쟁을 그리고 있다. 엑스트라만도 1,500여 명이 비료 공장을 배경으로 촬영되었다. 이 영화는 일제의 검열로 상당 부분이 삭제된 뒤 상영 허가를 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 딱한 사람들 ### 내용: 황운은 1927년 낙원을 찾는 무리들을 감독한 뒤 3년 동안 미국 할리우드에 건너가 영화예술을 전공한 뒤, 1932년 함경남도 함흥에 길 안 든 영화사를 세우고 첫 작품으로 이 영화를 만들었다. 흥남 질소비료공장에서 있었던 사건을 세미다큐멘터리<NAME>으로 다룬 것은 다음과 같다. 대학 졸업 후 같은 회사에 다니던 균일과 창준은 회사가 파산할 위기에 처하자 실직한다. 이 부당한 해고에 대해 회사 측에 항의하지만 아무런 성과도 내지 못하고 절망적인 현실을 헤매며 자포자기한다. 이 방황 속에서 그들은 인텔리의 처지에서 룸펜으로 전락하고, 극도의 빈곤에 시달린다. 룸펜으로 현실의 밑바닥을 헤매던 그들은 마침내 인텔리라는 자의식을 버리고 생활주변의 막노동에 뛰어들면서 새로운 삶의 의지를 찾게 된다. 이 작품은 지식청년이 민족 항일기의 암울한 현실에서 정신적 고통을 견디지 못하는 삶의 모습을 사실적으로 묘사하였다. 또한 자본주의사회의 부조리에 저항하는 해고 노동자들이 겪는 폭력과 투쟁을 그리고 있다. 엑스트라만도 1,500여 명이 비료 공장을 배경으로 촬영되었다. 이 영화는 일제의 검열로 상당 부분이 삭제된 뒤 상영 허가를 받았다.
56a3644f-14be-4283-a5ad-235cf7be1daf	source05/encykorea/CRFT23804.txt	소반 (小盤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030068	CC BY	274	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 이전에는 조, 조궤 혹은 반이라는 이름이 전해지는데, 안, 상, 탁, 반, 소반 등이 있었다. 그중 '반'과 '상'이라는 명칭이 널리 쓰이고, 이후 치수와 상관없이 '소반'이라는 명칭으로 굳어졌다. 평평한 반면의 통판 널과 여기에 연결되는 다리로 이루어져 있다. 반 아래에는 여러 조각이나 문양으로 장식된 난간이 있고, 중대주 1과 족대주2는 다리를 튼튼하게 해 준다. 조선시대의 유교 이념인 남녀유별주3 · 장유유서 주 4의 사상으로 겸상보다는 독상이 주로 쓰였으며, 부엌과 방이 멀고 좌식생활을 하는 한식 온돌방에 적합하게 소형 상이 사용되었기 때문이다. 산지, 형태, 용도에 따라 60여 종으로 구분되는 소반의 명칭과 구조가 각각 다르다. 각 지역의 특색은 그 지방의 수목과 생활양식에 따라 다르며, 그중에서 통영반 · 나주반 · 해주반은 제작 · 기교면에서 두드러진다. 반면의 형태는 8각 · 12각 · 장방형 · 4방 형 · 원형 · 반월형 · 화형 등이고, 다리는 모양에 따라 구족 반주 5 · 호족 반주 6 · 죽절 반주 7 · 단 각반주 8 · 단 각반주 8 · 단 각반주 8 · 단 각반주 8 · 장방형 · 4방 형 · 원형 · 주로 나타나는 것은 경상도에서는 죽절형, 전라도에서는 호족형, 강원도 및 경기도는 구족형이다. 식반주9 ·<NAME> 반주 10 · 공고 상주 11 · 교자 상주 12 · 대궐 반주 14 · 약 반주 16 · 춘반주17 · 과반주18 등으로 쓰임새가 나뉘는데, 그 이유는 쓰임새에 따른 것이다. 한편으로 나무로는 은행나무, 호두나무, 가래나무, 오동나무, 피나무, 느티나무 등이 사용되었고, 다리에는 소나무, 단풍나무, 버드나무 등이 사용되었다. 표면의 칠은 생칠주19 · 주칠주20 · 흑칠주21과 일반 식물성 기름칠을 해서 소반이 트거나 흠집이 생기는 것을 막고 방수를 되게 하였다. 황토 분 주 22 · 석간주( : 산화철을 많이 함유한 붉은빛의 흙) · 치자주23 등으로 색을 입히고, 먹물이나 검은 흙을 섞어 더 진한 색을 내기 위해 노력했다. 자개주24를 화려하게 박아 장식한 것도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소반 (小盤) ### 내용: 조선시대 이전에는 조, 조궤 혹은 반이라는 이름이 전해지는데, 안, 상, 탁, 반, 소반 등이 있었다. 그중 '반'과 '상'이라는 명칭이 널리 쓰이고, 이후 치수와 상관없이 '소반'이라는 명칭으로 굳어졌다. 평평한 반면의 통판 널과 여기에 연결되는 다리로 이루어져 있다. 반 아래에는 여러 조각이나 문양으로 장식된 난간이 있고, 중대주 1과 족대주2는 다리를 튼튼하게 해 준다. 조선시대의 유교 이념인 남녀유별주3 · 장유유서 주 4의 사상으로 겸상보다는 독상이 주로 쓰였으며, 부엌과 방이 멀고 좌식생활을 하는 한식 온돌방에 적합하게 소형 상이 사용되었기 때문이다. 산지, 형태, 용도에 따라 60여 종으로 구분되는 소반의 명칭과 구조가 각각 다르다. 각 지역의 특색은 그 지방의 수목과 생활양식에 따라 다르며, 그중에서 통영반 · 나주반 · 해주반은 제작 · 기교면에서 두드러진다. 반면의 형태는 8각 · 12각 · 장방형 · 4방 형 · 원형 · 반월형 · 화형 등이고, 다리는 모양에 따라 구족 반주 5 · 호족 반주 6 · 죽절 반주 7 · 단 각반주 8 · 단 각반주 8 · 단 각반주 8 · 단 각반주 8 · 장방형 · 4방 형 · 원형 · 주로 나타나는 것은 경상도에서는 죽절형, 전라도에서는 호족형, 강원도 및 경기도는 구족형이다. 식반주9 ·<NAME> 반주 10 · 공고 상주 11 · 교자 상주 12 · 대궐 반주 14 · 약 반주 16 · 춘반주17 · 과반주18 등으로 쓰임새가 나뉘는데, 그 이유는 쓰임새에 따른 것이다. 한편으로 나무로는 은행나무, 호두나무, 가래나무, 오동나무, 피나무, 느티나무 등이 사용되었고, 다리에는 소나무, 단풍나무, 버드나무 등이 사용되었다. 표면의 칠은 생칠주19 · 주칠주20 · 흑칠주21과 일반 식물성 기름칠을 해서 소반이 트거나 흠집이 생기는 것을 막고 방수를 되게 하였다. 황토 분 주 22 · 석간주( : 산화철을 많이 함유한 붉은빛의 흙) · 치자주23 등으로 색을 입히고, 먹물이나 검은 흙을 섞어 더 진한 색을 내기 위해 노력했다. 자개주24를 화려하게 박아 장식한 것도 있다.
3108faa8-6ca1-4e32-b343-7c7e5af743a8	source05/encykorea/CRFT55091.txt	남양주 흥국사 목조 지장보살삼존상 및 시왕상 일괄 (南楊州興國寺木造地藏菩薩三尊像 및 十王像一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073139	CC BY	207	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흥국사 시왕전에 봉안된 목조 지장보살좌상과 도명존자·무독귀왕으로 구성된 삼존상을 중심으로 한 시왕상과 그 일괄 조각상으로 1792년(정조 16)에 조성된 것으로 추측된다. 흥국사에서 관리하고 있는 본존 지장보살상은 18세기 중·후반에 전라도 지역에서 활약한 조각승 상정의 작품 혹은 그 유파의 작품으로 보인다. 승려형 지장보살상은 얼굴이 길고 갸름하다. 또한 하품중생인 것 같으면서도 오른손을 거의 무릎 아래까지 내리고 있는 것도 특이하다. 결가부좌 한두 다리 사이의 부채꼴형 옷 주름이나 가슴 부위 내의가 도식적으로 주름진 모습은 18세기 후반기의 조각 양식을 반영하고 있다. 높이 1m 내외의 작은 시왕상들이 여러 자세들을 취하고 있는데, 그 자세는 자세마다 다르다. 특히 시왕이 앉는 의자의 등판과 팔걸이의 봉황·용 장식이 강조된 것은 눈길을 끈다. 후령통, 금강반야바라밀경과 더불어 일체 여래 비밀 전신 사리 보협 다라니( )(1792년)가 나온 것은 오관 대왕의 복장에서였고, 일체 여래 비밀 전신 사리 보협 다라니( )은 태산대왕의 복장에서 나왔다. 도시대왕의 복장에서는 1792년(정조 16)에 제작되면서 작성된 발원문과 『불설광본대장경』, 『불설 지심 다라니경(佛說地心陀羅尼經)』, 6종의 『금강반야바라밀경』,『선문염송집(禪門拈頌集)』(권10·11),『법집별행록절요병입사기(法集別行錄節要幷入私記)』,『삼신주다라니』(1792년), 2종의 『일체 여래 비밀 전신 사리 보협 다라니』(1792년) 및 부적이 발견되었다. 한편 목조 사자 상과 인왕상에도 약사유리광여래본원공덕경을 비롯하여 다양한 다라니가 복장물로 봉안되었다. 인왕상은 휘날리는 옷자락을 사실적으로 표현한 것이 특징이다. 이 시기 조각승 상정 계열 유파의 양식적 특징은 중생들의 소리를 더 잘 듣기 위한 듯 귀가 유난히 크게 강조된 경향을 보인 지장보살상과 시왕상들이다. 이 조각상들은 다양한 자세로 생동감 있게 묘사되고, 의자 등에 장식성이 풍부해 조선 후기 불교조각의 다양성을 보여주고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남양주 흥국사 목조 지장보살삼존상 및 시왕상 일괄 (南楊州興國寺木造地藏菩薩三尊像 및 十王像一括) ### 내용: 흥국사 시왕전에 봉안된 목조 지장보살좌상과 도명존자·무독귀왕으로 구성된 삼존상을 중심으로 한 시왕상과 그 일괄 조각상으로 1792년(정조 16)에 조성된 것으로 추측된다. 흥국사에서 관리하고 있는 본존 지장보살상은 18세기 중·후반에 전라도 지역에서 활약한 조각승 상정의 작품 혹은 그 유파의 작품으로 보인다. 승려형 지장보살상은 얼굴이 길고 갸름하다. 또한 하품중생인 것 같으면서도 오른손을 거의 무릎 아래까지 내리고 있는 것도 특이하다. 결가부좌 한두 다리 사이의 부채꼴형 옷 주름이나 가슴 부위 내의가 도식적으로 주름진 모습은 18세기 후반기의 조각 양식을 반영하고 있다. 높이 1m 내외의 작은 시왕상들이 여러 자세들을 취하고 있는데, 그 자세는 자세마다 다르다. 특히 시왕이 앉는 의자의 등판과 팔걸이의 봉황·용 장식이 강조된 것은 눈길을 끈다. 후령통, 금강반야바라밀경과 더불어 일체 여래 비밀 전신 사리 보협 다라니( )(1792년)가 나온 것은 오관 대왕의 복장에서였고, 일체 여래 비밀 전신 사리 보협 다라니( )은 태산대왕의 복장에서 나왔다. 도시대왕의 복장에서는 1792년(정조 16)에 제작되면서 작성된 발원문과 『불설광본대장경』, 『불설 지심 다라니경(佛說地心陀羅尼經)』, 6종의 『금강반야바라밀경』,『선문염송집(禪門拈頌集)』(권10·11),『법집별행록절요병입사기(法集別行錄節要幷入私記)』,『삼신주다라니』(1792년), 2종의 『일체 여래 비밀 전신 사리 보협 다라니』(1792년) 및 부적이 발견되었다. 한편 목조 사자 상과 인왕상에도 약사유리광여래본원공덕경을 비롯하여 다양한 다라니가 복장물로 봉안되었다. 인왕상은 휘날리는 옷자락을 사실적으로 표현한 것이 특징이다. 이 시기 조각승 상정 계열 유파의 양식적 특징은 중생들의 소리를 더 잘 듣기 위한 듯 귀가 유난히 크게 강조된 경향을 보인 지장보살상과 시왕상들이다. 이 조각상들은 다양한 자세로 생동감 있게 묘사되고, 의자 등에 장식성이 풍부해 조선 후기 불교조각의 다양성을 보여주고 있다.
5d737beb-834b-4893-a0c8-39a088b7265f	source05/encykorea/CRFT15486.txt	문신 (文信)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019566	CC BY	274	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 남평이다. 경상남도 마산에서 출생. 광복 전에 동경 일본 미술학교에서 수학하였다. 양화계에 진출한 것은 1947년부터인데, 서울과 부산·마산 등지에서 꾸준히 유화 개인전을 열면서부터다. 인물·풍경·꽃 등의 주제는 1950년대까지만 해도 사실적인 재현이 아닌 표현주의적 창작성을 드러낸 것이었다. 유영국·박고석·한묵 등이 1957년에 결성한 모던아트협회에 합류해 1961년 파리까지 매년 열리는 작품전에 참가했다. 세계 미술의 현대적 흐름에 자극을 받은 추상 회화로 새롭게 변모하는 한편, 나무를 소재로 한 순수한 조형 작업의 조각도 손대기 시작하며 파리에서는 작품 행위의 확대도 이루어졌다. 여러 외국 작가들과 교류하고 친밀한 관계를 유지하며 조형 방법과 창작 행위에서 독자성을 부각시키다가 1965년에 귀국하여 약 2년간 서울에 머물렀다. 파리에 1967년 다시 돌아온 뒤로는 회화보다 추상적이고 환상적인 형태의 스케일이 큰 조각 작업에 더욱 열중하여 유럽 각지의 국제적인 조각전 혹은 조각 심포지엄에 거듭 초대되었다. 시메트리(symmetry, )의 공간적 구조를 이루는 생물적, 식물적 표상이 신비롭고 무한한 생명감이 매혹적으로 조성된 시기였다. 그 작품들은 초기에 단지 작품·조각·무제 등으로 발표되다가 말년에는 환희·화·우주를 향하여 등 심정적 지향의 구체적<NAME>가 붙었다. 재료도 처음에는 참나무 등을 적당히 이용하다가 어느 기회에 발견한 쇠처럼 단단하고 검은 목질(木質)의 아프리카산 흑단나무와 쇠나 무 등을 힘겹게 깎고 파내고 표면을 다듬어 마치 철조(鐵彫)나 청동 작품 같은 느낌의 형상미를 특이하게 창출하는 뚜렷한 독자 세계를 구현하였다. 1980년에 귀국하여 고향인 마산에 정착한 뒤에는 그간의 시메트리 조형 작업을 주로 브론즈와 스테인리스 금속 작품의 옥외 조각과 대형 환경 조각을 열정적으로 제작하여, 마산과 서울을 비롯한 전국 곳곳에 설치되게 하였다. 타계하기 직전에는 마산에 자신의 미술관을 세워 영구히 기념하였다. 마산의 경남 대학에서는 그와 때를 같이하여 문신의 세계적 예술 활동과 향토 문화 공헌을 칭송하는 명예 문학 박사 학위를 수여했다. 또한 1991년 프랑스 정부는 문신이 한·불 문화 교류에 기여한 공로를 인정해 예술문학 기사 훈장을 수여했다. 1990년 파리 아트센터 초대전, 1991년 헝가리 부다페스트 역사박물관 초대 전시, 1992년 파리 시립미술관 초대 회고전 등은 문신을 세계적인 예술가로 확실하게 평가한 유럽에서의 대규모 전시였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문신 (文信) ### 내용: 본관은 남평이다. 경상남도 마산에서 출생. 광복 전에 동경 일본 미술학교에서 수학하였다. 양화계에 진출한 것은 1947년부터인데, 서울과 부산·마산 등지에서 꾸준히 유화 개인전을 열면서부터다. 인물·풍경·꽃 등의 주제는 1950년대까지만 해도 사실적인 재현이 아닌 표현주의적 창작성을 드러낸 것이었다. 유영국·박고석·한묵 등이 1957년에 결성한 모던아트협회에 합류해 1961년 파리까지 매년 열리는 작품전에 참가했다. 세계 미술의 현대적 흐름에 자극을 받은 추상 회화로 새롭게 변모하는 한편, 나무를 소재로 한 순수한 조형 작업의 조각도 손대기 시작하며 파리에서는 작품 행위의 확대도 이루어졌다. 여러 외국 작가들과 교류하고 친밀한 관계를 유지하며 조형 방법과 창작 행위에서 독자성을 부각시키다가 1965년에 귀국하여 약 2년간 서울에 머물렀다. 파리에 1967년 다시 돌아온 뒤로는 회화보다 추상적이고 환상적인 형태의 스케일이 큰 조각 작업에 더욱 열중하여 유럽 각지의 국제적인 조각전 혹은 조각 심포지엄에 거듭 초대되었다. 시메트리(symmetry, )의 공간적 구조를 이루는 생물적, 식물적 표상이 신비롭고 무한한 생명감이 매혹적으로 조성된 시기였다. 그 작품들은 초기에 단지 작품·조각·무제 등으로 발표되다가 말년에는 환희·화·우주를 향하여 등 심정적 지향의 구체적<NAME>가 붙었다. 재료도 처음에는 참나무 등을 적당히 이용하다가 어느 기회에 발견한 쇠처럼 단단하고 검은 목질(木質)의 아프리카산 흑단나무와 쇠나 무 등을 힘겹게 깎고 파내고 표면을 다듬어 마치 철조(鐵彫)나 청동 작품 같은 느낌의 형상미를 특이하게 창출하는 뚜렷한 독자 세계를 구현하였다. 1980년에 귀국하여 고향인 마산에 정착한 뒤에는 그간의 시메트리 조형 작업을 주로 브론즈와 스테인리스 금속 작품의 옥외 조각과 대형 환경 조각을 열정적으로 제작하여, 마산과 서울을 비롯한 전국 곳곳에 설치되게 하였다. 타계하기 직전에는 마산에 자신의 미술관을 세워 영구히 기념하였다. 마산의 경남 대학에서는 그와 때를 같이하여 문신의 세계적 예술 활동과 향토 문화 공헌을 칭송하는 명예 문학 박사 학위를 수여했다. 또한 1991년 프랑스 정부는 문신이 한·불 문화 교류에 기여한 공로를 인정해 예술문학 기사 훈장을 수여했다. 1990년 파리 아트센터 초대전, 1991년 헝가리 부다페스트 역사박물관 초대 전시, 1992년 파리 시립미술관 초대 회고전 등은 문신을 세계적인 예술가로 확실하게 평가한 유럽에서의 대규모 전시였다.
0ba8a775-7871-41e8-9dd3-23156246ab0d	source05/encykorea/CRFT31427.txt	윤봉길 의사 유품 (尹奉吉義士遺品)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042347	CC BY	162	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 예산군 덕산면 충의사 기념관에 10종이, 국립 중앙 박물관에 2종이, 서울 윤남의 집에 1종이 보물로 지정되어 있다. 1 지갑과 화폐: 황갈색 방형 가죽 지갑 1점과 중국 화폐 9점, 그리고 1932년 4월 29일 상해의 훙커우공원[]에서 윤봉길이 의거할 때의 소지품 10종이 충의사에 소장되어 있다. 2 회중시계: 윤봉길이 의거 직전 상해에서 김구와 마지막으로 작별할 때 정표로 서로 바꾸어 가졌던 물건이라 한다. 4) 인장은 사각형의 인장으로 밑면에는이라 새겨져 있다. 월진회 창립 취지서는 윤봉길이 부흥원에서 농촌부흥운동을 전개하면서 월진회를 창립한 1927년에 쓴 12매의 글이다. 5 농민독본은 농민 구제와 농민 부흥의 뜻을 밝혀 민족정신과 자주 자립정신을 일깨우는 내용을 담고 있다. 인쇄물이 2권 남아 있으며 원래는 3권이었다. 6 형틀 대는 길이 160cm. 윤봉길의 무덤에서 나온 것으로, 윤봉길이 사형을 당한 일본 가나자와[] 교외 미코우시공병작업장[]에서 원래 사용하였던 것이다. 이 밖에도 윤봉길이 21세 때인 1929년에 쓴 일기 1권과, 밤색 안경집 1점, 백색 손수건 1점이 함께 전한다. 또한 윤봉길의 이력서 및 유서를 모은 17매의 책 1권과 선서문 1매(7)가 국립 중앙 박물관에 보관되어 있으며, 서울 윤남의 소장의 월진회 통장 등 31점의 유물이 보물로 지정되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 윤봉길 의사 유품 (尹奉吉義士遺品) ### 내용: 충청남도 예산군 덕산면 충의사 기념관에 10종이, 국립 중앙 박물관에 2종이, 서울 윤남의 집에 1종이 보물로 지정되어 있다. 1 지갑과 화폐: 황갈색 방형 가죽 지갑 1점과 중국 화폐 9점, 그리고 1932년 4월 29일 상해의 훙커우공원[]에서 윤봉길이 의거할 때의 소지품 10종이 충의사에 소장되어 있다. 2 회중시계: 윤봉길이 의거 직전 상해에서 김구와 마지막으로 작별할 때 정표로 서로 바꾸어 가졌던 물건이라 한다. 4) 인장은 사각형의 인장으로 밑면에는이라 새겨져 있다. 월진회 창립 취지서는 윤봉길이 부흥원에서 농촌부흥운동을 전개하면서 월진회를 창립한 1927년에 쓴 12매의 글이다. 5 농민독본은 농민 구제와 농민 부흥의 뜻을 밝혀 민족정신과 자주 자립정신을 일깨우는 내용을 담고 있다. 인쇄물이 2권 남아 있으며 원래는 3권이었다. 6 형틀 대는 길이 160cm. 윤봉길의 무덤에서 나온 것으로, 윤봉길이 사형을 당한 일본 가나자와[] 교외 미코우시공병작업장[]에서 원래 사용하였던 것이다. 이 밖에도 윤봉길이 21세 때인 1929년에 쓴 일기 1권과, 밤색 안경집 1점, 백색 손수건 1점이 함께 전한다. 또한 윤봉길의 이력서 및 유서를 모은 17매의 책 1권과 선서문 1매(7)가 국립 중앙 박물관에 보관되어 있으며, 서울 윤남의 소장의 월진회 통장 등 31점의 유물이 보물로 지정되어 있다.
81b339a9-9099-46ed-9bac-18b5c99b0eb4	source05/encykorea/MUS39994.txt	천안삼거리 (天安三거리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055954	CC BY	104	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천안삼거리 흥으로 시작하기 때문에 천안삼거리라고 부르지만, 흥이라는 구음이 여러 번 나오기 때문에 흥 타령이라고도 부른다. 그렇지만 흥 타령은 남도민요와는 전혀 다른 곡이다. 후렴이 붙는 유절형식으로 되었으며, 장단은 굿거리이다. 본곡은 여덟 장단, 후렴은 네 장단으로 구성되어 있는데 장단별로 사설을 정리해 보면 다음과 같다. 천안 삼거리 흥∼ 능수야 흥∼ 제멋대로 흥∼ 축 늘어졌구나 흥∼ (후렴) 에루화 좋구나. 흥∼ 성이 났구나. 흥∼ 음계는 라·도·레·미·솔의 5음음계이다. 종지는 미에서 라로 완전 4도 상행한 뒤 도를 지나 다시 라로 안정되는 형태로 되었다. 전래되어 오는 가락을 단순화한 이른바 신조 천안삼거리가 있는데, 선율의 전체적인 흐름은 비슷하지만 종지가 라에서 솔로 하행하는 점이 전혀 다르다. 흥겨운 가락과 장단에 비해 인생의 허무를 암시하는 사설들이 많다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천안삼거리 (天安三거리) ### 내용: 천안삼거리 흥으로 시작하기 때문에 천안삼거리라고 부르지만, 흥이라는 구음이 여러 번 나오기 때문에 흥 타령이라고도 부른다. 그렇지만 흥 타령은 남도민요와는 전혀 다른 곡이다. 후렴이 붙는 유절형식으로 되었으며, 장단은 굿거리이다. 본곡은 여덟 장단, 후렴은 네 장단으로 구성되어 있는데 장단별로 사설을 정리해 보면 다음과 같다. 천안 삼거리 흥∼ 능수야 흥∼ 제멋대로 흥∼ 축 늘어졌구나 흥∼ (후렴) 에루화 좋구나. 흥∼ 성이 났구나. 흥∼ 음계는 라·도·레·미·솔의 5음음계이다. 종지는 미에서 라로 완전 4도 상행한 뒤 도를 지나 다시 라로 안정되는 형태로 되었다. 전래되어 오는 가락을 단순화한 이른바 신조 천안삼거리가 있는데, 선율의 전체적인 흐름은 비슷하지만 종지가 라에서 솔로 하행하는 점이 전혀 다르다. 흥겨운 가락과 장단에 비해 인생의 허무를 암시하는 사설들이 많다.
fa845eae-b0a8-4593-9e96-0d2cdba74ec5	source05/encykorea/CRFT54358.txt	오사카시립동양도자미술관 (Oosaka[大阪]市立東洋陶瓷美術館)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073534	CC BY	403	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	오사카시는 아타카 수집품의 한국도자와 중국 도자 등 동양도자 965건 약 1,000점을 기업 차원에서 수집한 스미토모그룹 21개사가 오사카시에 기증한 것을 기념하여 이를 영구 보존·전시·교육·홍보하기 위해 설립하였다. 1975년 12월 구 아타카 산업 주식회사가 경영위기와 신용불량에 빠지자, 회사가 수집한 동양도자가 문화유산적 가치가 매우 높다는 사회적 인식이 높아졌다. 이에 따라 그 소재와 관련하여 일본과 우리나라에서 큰 이슈가 되었고, 또한 큰 관심사가 되었다. 일본 국회에서도 1977년 청산회사로<NAME>집품의 관리권이 이전됨에 따라 일본 문화청에서 관리 책임자인 스미토모은행에 해외 유출을 막아야 한다는 논의가 있었다. 아타카 산업의 최대 채권자였던 스미토모은행이 1980년 9월 오사카시에 기증하기로 결정하자 스미토모그룹 21개사가 모두 오사카시에 기증 신청을 하였다. 오사카시의 문화 진흥 기금으로 스미토모그룹 21개사가 151억 9175억 엔을 기부하고, 이 기금으로 오사카시가 사들이는 방식으로<NAME>집품 기부가 실현되도록 하였다. 오사카시는 이 제안에 따라 즉시 전문 미술관 건립을 발표하였는데, 이 수집품을 영구·보존하고 널리 공개하기 위하여 문화 진흥 기금으로 기부금을 적립하면서 따라오는 운영 이자로 18억 엔을 충당하였다. 이후 18개월간의 공사 기간을 거쳐 1982년 11월 동양도자미술관이 개관했다. 1955년 아타카 에이치의 지도하에 미술품 실장으로 작품 수집과 관리에 종사한 이 또 이꾸다로는 1982년 11월 6일 동양도자미술관 관장으로 취임했다. 한국도자기를 50여 년간 연구하고 일본 국내 외에서 전시·홍보에 크게 기여한 공로를 인정받아 1995년 12월 문화훈장 보관장을 수여받았다. 명예관장으로 재임하던 2008년 3월 동미술관을 떠났다. 수집품 수집품 목록 한국도자 793건, 중국 도자 144건, 베트남 도자 5건, 일본 도자 2건, 기타 21건 등 965점의 아타카 수집품이 동미술관의 최초 수장품이다. 그중 고려·조선조 도자기로 체계적이고 엄선된 수집품으로 우리나라 이외에서는 세계 최고 수준이라 하겠다. 개관 후 이병창 수집품 363점을 비롯하여 개인과 단체 12곳이 기증한 수장 품은 총 3,991건 5,991점(2013년 7월 현재)으로, 한국, 중국, 일본 도자의 기증이 이어졌다. 한국도자 1,164건 1,233점, 중국 도자 697건 819점, 일본 도자 168건 220점 기타 1,950건 3,729점이다. 건축면적과 규모 최초 건축면적은 1055.64m2이고, 부지면적은 3991.58m2이다. 본관의 전시면적은 655.55m2이고, 신관의 전시면적은 357.34m2로 확장하여 이병창 기증품과 일본 도자를 전시한다. 전시회 사진 한국도자실 4실, 중국 도자실 3실, 일본 도자실 1실, 특별전시실 등 총 11개 실에서 전시되고 있으며, 특별 전시는 한국도자와 중국 도자를 시대별·장르별·기법별로 나누어 기획전, 심포지엄, 특별 전시 등으로 진행하고 있다. 특히 1982년부터 1996년까지 한국도자 시리즈로 21회에 걸쳐 기획 전시와 도서를 출판하였고, 한국도자에 관해서는 1982년부터 1996년까지 도록을 발간하였다. 또한 대규모 국제특별전 3회, 구미에서 한국도자소개전 6회, 이병창 박사 기념강좌를 2007년부터 매년 1회씩 개최하고 있다. 토기에서 시작된 도자기의 발달은 중국과 우리나라에서 7~9세기 사이에, 그리고 유럽과 일본은 17~18세기에 이르러서야 세계 제일의 자기(,)를 만들게 되었고, 현재 세계에서 가장 많이 쓰이는 자기(,)를 만드는 데 성공했다. 따라서 동양도자를 보존·전시·홍보함으로써 세계도자사의 연원과 발달과정의 핵심사항을 이해하고 동양도자의 아름다움을 전 세계인에게 깨닫게 하여 인류의 문화발전에 이바지하고 있다. 특히, 동양도자미술관은 동양 도자기 소장품이 매우 중요한데, 이를 객관적으로 전 세계에 전시·홍보함으로써 시사하는 바가 매우 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오사카시립동양도자미술관 (Oosaka[大阪]市立東洋陶瓷美術館) ### 내용: 오사카시는 아타카 수집품의 한국도자와 중국 도자 등 동양도자 965건 약 1,000점을 기업 차원에서 수집한 스미토모그룹 21개사가 오사카시에 기증한 것을 기념하여 이를 영구 보존·전시·교육·홍보하기 위해 설립하였다. 1975년 12월 구 아타카 산업 주식회사가 경영위기와 신용불량에 빠지자, 회사가 수집한 동양도자가 문화유산적 가치가 매우 높다는 사회적 인식이 높아졌다. 이에 따라 그 소재와 관련하여 일본과 우리나라에서 큰 이슈가 되었고, 또한 큰 관심사가 되었다. 일본 국회에서도 1977년 청산회사로<NAME>집품의 관리권이 이전됨에 따라 일본 문화청에서 관리 책임자인 스미토모은행에 해외 유출을 막아야 한다는 논의가 있었다. 아타카 산업의 최대 채권자였던 스미토모은행이 1980년 9월 오사카시에 기증하기로 결정하자 스미토모그룹 21개사가 모두 오사카시에 기증 신청을 하였다. 오사카시의 문화 진흥 기금으로 스미토모그룹 21개사가 151억 9175억 엔을 기부하고, 이 기금으로 오사카시가 사들이는 방식으로<NAME>집품 기부가 실현되도록 하였다. 오사카시는 이 제안에 따라 즉시 전문 미술관 건립을 발표하였는데, 이 수집품을 영구·보존하고 널리 공개하기 위하여 문화 진흥 기금으로 기부금을 적립하면서 따라오는 운영 이자로 18억 엔을 충당하였다. 이후 18개월간의 공사 기간을 거쳐 1982년 11월 동양도자미술관이 개관했다. 1955년 아타카 에이치의 지도하에 미술품 실장으로 작품 수집과 관리에 종사한 이 또 이꾸다로는 1982년 11월 6일 동양도자미술관 관장으로 취임했다. 한국도자기를 50여 년간 연구하고 일본 국내 외에서 전시·홍보에 크게 기여한 공로를 인정받아 1995년 12월 문화훈장 보관장을 수여받았다. 명예관장으로 재임하던 2008년 3월 동미술관을 떠났다. 수집품 수집품 목록 한국도자 793건, 중국 도자 144건, 베트남 도자 5건, 일본 도자 2건, 기타 21건 등 965점의 아타카 수집품이 동미술관의 최초 수장품이다. 그중 고려·조선조 도자기로 체계적이고 엄선된 수집품으로 우리나라 이외에서는 세계 최고 수준이라 하겠다. 개관 후 이병창 수집품 363점을 비롯하여 개인과 단체 12곳이 기증한 수장 품은 총 3,991건 5,991점(2013년 7월 현재)으로, 한국, 중국, 일본 도자의 기증이 이어졌다. 한국도자 1,164건 1,233점, 중국 도자 697건 819점, 일본 도자 168건 220점 기타 1,950건 3,729점이다. 건축면적과 규모 최초 건축면적은 1055.64m2이고, 부지면적은 3991.58m2이다. 본관의 전시면적은 655.55m2이고, 신관의 전시면적은 357.34m2로 확장하여 이병창 기증품과 일본 도자를 전시한다. 전시회 사진 한국도자실 4실, 중국 도자실 3실, 일본 도자실 1실, 특별전시실 등 총 11개 실에서 전시되고 있으며, 특별 전시는 한국도자와 중국 도자를 시대별·장르별·기법별로 나누어 기획전, 심포지엄, 특별 전시 등으로 진행하고 있다. 특히 1982년부터 1996년까지 한국도자 시리즈로 21회에 걸쳐 기획 전시와 도서를 출판하였고, 한국도자에 관해서는 1982년부터 1996년까지 도록을 발간하였다. 또한 대규모 국제특별전 3회, 구미에서 한국도자소개전 6회, 이병창 박사 기념강좌를 2007년부터 매년 1회씩 개최하고 있다. 토기에서 시작된 도자기의 발달은 중국과 우리나라에서 7~9세기 사이에, 그리고 유럽과 일본은 17~18세기에 이르러서야 세계 제일의 자기(,)를 만들게 되었고, 현재 세계에서 가장 많이 쓰이는 자기(,)를 만드는 데 성공했다. 따라서 동양도자를 보존·전시·홍보함으로써 세계도자사의 연원과 발달과정의 핵심사항을 이해하고 동양도자의 아름다움을 전 세계인에게 깨닫게 하여 인류의 문화발전에 이바지하고 있다. 특히, 동양도자미술관은 동양 도자기 소장품이 매우 중요한데, 이를 객관적으로 전 세계에 전시·홍보함으로써 시사하는 바가 매우 크다.
4842cdf9-16ed-405f-b6c8-d3d6564f1dc3	source05/encykorea/ACT12640.txt	도적놈	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이중거" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015832	CC BY	75	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주인규가 주연을 맡은 이 영화는 1930년대<NAME> 화사에서 제작한 것으로, 아들이 공부를 하기 위해 아버지의 재산을 훔친다는 극적 상황을 담고 있다. 윤봉춘(윤봉춘 분)의 아들(주인규 분)이 아버지에게 외국 유학을 부탁한다. 하지만 구두쇠 아버지는 아들의 청을 들어주지 않는다. 어느 날 밤 부호의 집에 도둑이 들어 소동이 벌어진다. 외국 유학을 보내달라던 아들이 그 도둑을 검거했다. 구두쇠 아버지는 마침내 대오각성하여 재산을 털어 아들이 원하는 외국 유학을 보내준다. 이 영화는 도둑이 그 집 아들이라는 반전의 묘미를 살리면서 동시에 교육열을 자극하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도적놈 ### 내용: 주인규가 주연을 맡은 이 영화는 1930년대<NAME> 화사에서 제작한 것으로, 아들이 공부를 하기 위해 아버지의 재산을 훔친다는 극적 상황을 담고 있다. 윤봉춘(윤봉춘 분)의 아들(주인규 분)이 아버지에게 외국 유학을 부탁한다. 하지만 구두쇠 아버지는 아들의 청을 들어주지 않는다. 어느 날 밤 부호의 집에 도둑이 들어 소동이 벌어진다. 외국 유학을 보내달라던 아들이 그 도둑을 검거했다. 구두쇠 아버지는 마침내 대오각성하여 재산을 털어 아들이 원하는 외국 유학을 보내준다. 이 영화는 도둑이 그 집 아들이라는 반전의 묘미를 살리면서 동시에 교육열을 자극하고 있다.
af85efd6-56ad-461f-bcba-f1f29da25eb0	source05/encykorea/ASP26337.txt	심강 신도비 (沈鋼神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033705	CC BY	81	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1596년(선조 29)에 건립되었고, 1992년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 총 222cm, 비신의 높이 168cm, 너비 86cm, 두께 32cm의 크기를 가지고 있다. 화강암제 기단 위에 귀부·비신·이수를 차례로 얹은 복고풍으로, 귀부의 머리와 꼬리 방향으로 비신을 세운 점이 특이하다. 영중추부사 심수경이 비문을 짓고, 손자 열이 글씨와 두전을 썼다. 조선화된 송설 체로 된 글씨에 비해 결구는 비교적 소략하다. 비문에는 여말선초의 명신 심덕부(沈德符)를 비롯한 심온(沈溫)·회(澮)·원(湲)·순문(順門)·연원(連源) 등 조상의 약력에 이어, 심강의 성장 시절과 관력 및 그의<NAME>과 덕행에 대해 기술되었으며, 이어 부인과 심인겸(沈仁謙)·심의겸(沈義謙)·심예겸(沈禮謙) 등 여덟 아들과 손자들에 대해 약술되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 심강 신도비 (沈鋼神道碑) ### 내용: 1596년(선조 29)에 건립되었고, 1992년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 총 222cm, 비신의 높이 168cm, 너비 86cm, 두께 32cm의 크기를 가지고 있다. 화강암제 기단 위에 귀부·비신·이수를 차례로 얹은 복고풍으로, 귀부의 머리와 꼬리 방향으로 비신을 세운 점이 특이하다. 영중추부사 심수경이 비문을 짓고, 손자 열이 글씨와 두전을 썼다. 조선화된 송설 체로 된 글씨에 비해 결구는 비교적 소략하다. 비문에는 여말선초의 명신 심덕부(沈德符)를 비롯한 심온(沈溫)·회(澮)·원(湲)·순문(順門)·연원(連源) 등 조상의 약력에 이어, 심강의 성장 시절과 관력 및 그의<NAME>과 덕행에 대해 기술되었으며, 이어 부인과 심인겸(沈仁謙)·심의겸(沈義謙)·심예겸(沈禮謙) 등 여덟 아들과 손자들에 대해 약술되어 있다.
d04608e2-cdb8-4a42-9f0c-c3963bf3d865	source05/encykorea/ASP51655.txt	이하진 필적 천금물전 (李夏鎭筆蹟千金勿傳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070903	CC BY	286	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년 보물로 지정되었다. 모두 10첩으로 표지마다 ‘천금물전’이라 썼는데 이는 ‘천금을 주더라도 남에게 전하지 말라’는 뜻으로<NAME> 왕희지가 스승인 위부인의 「필진도」를 읽고 난 뒤 자신이 평생 경험한 바를 적어 자손에게 남긴 「제위 부인 필진도 후(題衛夫人筆陣圖後)」의 끝 구절에서 나왔다. 각 첩에 실린 필적은 다양하다. “東山明月(동산 명월) 北窓淸風(북창 청풍)”이나 “城西草堂(성서 초당) 梅軒竹塢(매헌죽오)” 등의 대자 글씨, 서호(西湖) 주변의 감흥을 읊은 절구, 12가지 향기 나는 완상 식물[十二芳玩: 江梅·杜鵑·蘭·蓮·丹桂·黃菊·松·竹·石榴·冬柏·石竹·杜蘅]에 대한 절구, 동쪽 정원의 8가지 짝[東園八伴: 琴·鶴·詩·酒·書·畵·劒·碁]에 대한 고시, 자신의 8가지 애완물(長生瓢·九節杖·古劒·玄琴·書案·棋局·梅藏·怪石)에 대한 명(銘)과 시 등이다. 산천의 자연물과 소박한 소유물에 정을 붙여 자족하는 삶을 보여준다. 또 조선과 당나라 명시인의 절구, 논어·주역과 당서·남사 열전이나 고 사전 구절, 자연에 깃들어 탈속하게 살던 옛 인물에 관한 아름다운 구절, 독서와 풍류를 즐긴 옛 문인에 관한 일화, 조선과 당나라 명시인의 절구 등이다. 특히 오중선의 소 창자기, 진계유의 소창 유기와 같은 명대의 소품문이 많이 보인다. 이 밖에 육우당, 매산, 황려,<NAME>인, 하경 등 성명·자호·본관 인장이 찍혀 있다. 필사한 시기는 알 수 없지만<NAME>의 시문집 육 우당 유고 제2~3책 서호록에 8수의 시가 실려 있어 어느 정도 짐작이 가능하다.<NAME>은 1680년(숙종 6) 경 신대 출척으로 남인이 대거 조정에서 밀려나 10월 초 평안도 운산으로 유배되기까지 머물던 곳이 서호이다. 성서 초당은 지금의 서울시 마포구 상수동 서강 일대이다. 또한 천금 물 전이란 표제를 통해 알 수 있듯이<NAME>도 모처럼 여유로운 나날을 보내다가 1680년(왕희지 53세)에 자손에게 전할 글을 남긴 것으로 짐작된다. 왕희지 소해 서풍울의 기초를 이루었으나 획이 비교적 무르고 짜임이 느슨한 편이며, 행서는 해서를 흘려 쓴 정도로 초솔하다. 이와 달리 초서는 16세기 초서 명필 고산 황기로의 서풍을 따르던 숙부 청선 이지 정의 영향을 받은 듯 가는 획으로 분방한 필치를 보인다. 이처럼 천금물전 10첩은 17세기 문인의 애호 완상 경향과<NAME>의 노년 서풍을 엿볼 수 있는 사례이다. 특히 그의 초서는 숙부 이 지정에게 전수받아 아들 이서·이익 형제 및 이서의 제자 윤두서 등으로 이어져 조선 후기 남인 초서풍의 한 갈래를 이룬 점에서도 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이하진 필적 천금물전 (李夏鎭筆蹟千金勿傳) ### 내용: 2010년 보물로 지정되었다. 모두 10첩으로 표지마다 ‘천금물전’이라 썼는데 이는 ‘천금을 주더라도 남에게 전하지 말라’는 뜻으로<NAME> 왕희지가 스승인 위부인의 「필진도」를 읽고 난 뒤 자신이 평생 경험한 바를 적어 자손에게 남긴 「제위 부인 필진도 후(題衛夫人筆陣圖後)」의 끝 구절에서 나왔다. 각 첩에 실린 필적은 다양하다. “東山明月(동산 명월) 北窓淸風(북창 청풍)”이나 “城西草堂(성서 초당) 梅軒竹塢(매헌죽오)” 등의 대자 글씨, 서호(西湖) 주변의 감흥을 읊은 절구, 12가지 향기 나는 완상 식물[十二芳玩: 江梅·杜鵑·蘭·蓮·丹桂·黃菊·松·竹·石榴·冬柏·石竹·杜蘅]에 대한 절구, 동쪽 정원의 8가지 짝[東園八伴: 琴·鶴·詩·酒·書·畵·劒·碁]에 대한 고시, 자신의 8가지 애완물(長生瓢·九節杖·古劒·玄琴·書案·棋局·梅藏·怪石)에 대한 명(銘)과 시 등이다. 산천의 자연물과 소박한 소유물에 정을 붙여 자족하는 삶을 보여준다. 또 조선과 당나라 명시인의 절구, 논어·주역과 당서·남사 열전이나 고 사전 구절, 자연에 깃들어 탈속하게 살던 옛 인물에 관한 아름다운 구절, 독서와 풍류를 즐긴 옛 문인에 관한 일화, 조선과 당나라 명시인의 절구 등이다. 특히 오중선의 소 창자기, 진계유의 소창 유기와 같은 명대의 소품문이 많이 보인다. 이 밖에 육우당, 매산, 황려,<NAME>인, 하경 등 성명·자호·본관 인장이 찍혀 있다. 필사한 시기는 알 수 없지만<NAME>의 시문집 육 우당 유고 제2~3책 서호록에 8수의 시가 실려 있어 어느 정도 짐작이 가능하다.<NAME>은 1680년(숙종 6) 경 신대 출척으로 남인이 대거 조정에서 밀려나 10월 초 평안도 운산으로 유배되기까지 머물던 곳이 서호이다. 성서 초당은 지금의 서울시 마포구 상수동 서강 일대이다. 또한 천금 물 전이란 표제를 통해 알 수 있듯이<NAME>도 모처럼 여유로운 나날을 보내다가 1680년(왕희지 53세)에 자손에게 전할 글을 남긴 것으로 짐작된다. 왕희지 소해 서풍울의 기초를 이루었으나 획이 비교적 무르고 짜임이 느슨한 편이며, 행서는 해서를 흘려 쓴 정도로 초솔하다. 이와 달리 초서는 16세기 초서 명필 고산 황기로의 서풍을 따르던 숙부 청선 이지 정의 영향을 받은 듯 가는 획으로 분방한 필치를 보인다. 이처럼 천금물전 10첩은 17세기 문인의 애호 완상 경향과<NAME>의 노년 서풍을 엿볼 수 있는 사례이다. 특히 그의 초서는 숙부 이 지정에게 전수받아 아들 이서·이익 형제 및 이서의 제자 윤두서 등으로 이어져 조선 후기 남인 초서풍의 한 갈래를 이룬 점에서도 귀중한 자료이다.
f72ff61f-d567-4d3c-9f7f-3201cc0d6994	source05/encykorea/ASP24333.txt	쌍충사적비 (雙忠事蹟碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034173	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 비는 임진왜란 때 큰 공을 세운 성주목사 제 말(, 1552~1593) 장군과 이순신을 도와 큰 공을 세운 제홍록(, 1558~1597) 장군의 충의를 기록한 사적비이다. 제 말 장군은 임진왜란 때 경상도 고성 사람으로 의병을 모아 활약한 것으로 징비록에 기록되어 있는데, 비의 높이는 4m, 너비는 103cm, 두께는 28cm이다. 그는 웅천 · 김해 · 의령 등지에서 전공을 세운 의병장으로<NAME>와 함께 조정에 알려져 성주목사로 임명되었다. 이후 성주 전투에서 전사했다. 그의 조카인 제홍록은 이순신 휘하에서 싸우다가 정유재란 때 전사했는데, 그의 조카는 제 말과 함께 전공을 세웠다. 이에 1792년(정조 16) 이조판서 서유린에게 비문을 쓰게 하고, 쌍충각이라는 비각을 진주성과 성주성에 각각 세워 이들의 충의를 기렸다. 이병모와 조윤정이 비문을 쓰고, 이병모가 전액을 썼다. 진주성 안 촉석루 옆에 있던 이 비는 원래 일본 관헌들에 의해 비각이 헐리고 방치되었던 것인데 1961년 현재의 자리로 옮기고 비각을 새로 지어 제씨 쌍충비로 이름을 지었다. 두 마리의 용이 서로 엉켜 머리를 맞대고 중앙의 여의주를 물고 있는 형상을 이수에 조각하고, 그 아래에 4개의 국화무늬를 조각했다. 특히 돌출된 두 눈 형상은 이수의 조각이나 비의 규모와는 다르게 조식이 없는 방형이며, 특히 돌출된 두 눈 형상은 토속적이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 쌍충사적비 (雙忠事蹟碑) ### 내용: 이 비는 임진왜란 때 큰 공을 세운 성주목사 제 말(, 1552~1593) 장군과 이순신을 도와 큰 공을 세운 제홍록(, 1558~1597) 장군의 충의를 기록한 사적비이다. 제 말 장군은 임진왜란 때 경상도 고성 사람으로 의병을 모아 활약한 것으로 징비록에 기록되어 있는데, 비의 높이는 4m, 너비는 103cm, 두께는 28cm이다. 그는 웅천 · 김해 · 의령 등지에서 전공을 세운 의병장으로<NAME>와 함께 조정에 알려져 성주목사로 임명되었다. 이후 성주 전투에서 전사했다. 그의 조카인 제홍록은 이순신 휘하에서 싸우다가 정유재란 때 전사했는데, 그의 조카는 제 말과 함께 전공을 세웠다. 이에 1792년(정조 16) 이조판서 서유린에게 비문을 쓰게 하고, 쌍충각이라는 비각을 진주성과 성주성에 각각 세워 이들의 충의를 기렸다. 이병모와 조윤정이 비문을 쓰고, 이병모가 전액을 썼다. 진주성 안 촉석루 옆에 있던 이 비는 원래 일본 관헌들에 의해 비각이 헐리고 방치되었던 것인데 1961년 현재의 자리로 옮기고 비각을 새로 지어 제씨 쌍충비로 이름을 지었다. 두 마리의 용이 서로 엉켜 머리를 맞대고 중앙의 여의주를 물고 있는 형상을 이수에 조각하고, 그 아래에 4개의 국화무늬를 조각했다. 특히 돌출된 두 눈 형상은 이수의 조각이나 비의 규모와는 다르게 조식이 없는 방형이며, 특히 돌출된 두 눈 형상은 토속적이다.
1e682d88-d954-442e-a100-28aaa958e08a	source05/encykorea/CRFT54778.txt	홍성 고산사 아미타불 좌상 (洪城高山寺阿彌陀佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075394	CC BY	182	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 유형문화재로 지정된 것은 무릎 폭 107.7cm, 높이 135cm이다. 고려 후기의 전통을 이어받은 조선 전기의 불상으로, 갸름한 타원형의 얼굴형에 변형통견식 대의를 입었으며 엄지와 중지를 결한 설법인 수인이 특징적이다. 정확한 제작 시기는 알 수 없지만 대광보전이 1450년에서 1485년 사이에 중건된 점과 불상의 양식적 특징으로 미루어 볼 때 조선 전기 15세기의 작품으로 추정된다. 고산사 아미타불좌상은 신체 비례를 비교적 잘 갖추고 있는 소조상이다. 육계가 높고 나발의 표현이 뚜렷하며, 타원형의 갸름한 얼굴과 부드럽게 이완된 얼굴 등이 특징이다. 둥근 어깨와 넓은 무릎, 그리고 넓은 무릎이 표현되었다. 변형편단우견식 불상의 착의는 고려 후기 불상과 비슷하지만 왼쪽 어깨에 접힌 옷 주름이나 각진 옷 주름 등에서 조선 전기 불상의 특징이 드러난다. 섬세하지만 유난히 크게 표현된 수인은 오른손은 가슴 높이까지 들어 올려 손바닥을 보이며 엄지와 중지를 결하고, 왼손은 왼쪽 무릎 위에 올려 손바닥을 위로하여 중지와 엄지를 결하였다. 제작 시기와 작가는 정확히 알 수 없는 고산사 소조 아미타여래 좌상이다. 조선 전기 불상으로 추정되는데, 이는 착의 법과 앞으로 숙인 자세, 부드러운 얼굴 표현 등에서 고려 후기 불상의 특징을 계승했다. 그 사례가 많지 않은 조선 전기 소조불이라는 점, 높이 1m가 넘는 큰 규모, 고려에서 조선으로 넘어오면서 변화하는 양식적 특징을 잘 보여주는 불상이라는 점에서 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍성 고산사 아미타불 좌상 (洪城高山寺阿彌陀佛坐像) ### 내용: 충청남도 유형문화재로 지정된 것은 무릎 폭 107.7cm, 높이 135cm이다. 고려 후기의 전통을 이어받은 조선 전기의 불상으로, 갸름한 타원형의 얼굴형에 변형통견식 대의를 입었으며 엄지와 중지를 결한 설법인 수인이 특징적이다. 정확한 제작 시기는 알 수 없지만 대광보전이 1450년에서 1485년 사이에 중건된 점과 불상의 양식적 특징으로 미루어 볼 때 조선 전기 15세기의 작품으로 추정된다. 고산사 아미타불좌상은 신체 비례를 비교적 잘 갖추고 있는 소조상이다. 육계가 높고 나발의 표현이 뚜렷하며, 타원형의 갸름한 얼굴과 부드럽게 이완된 얼굴 등이 특징이다. 둥근 어깨와 넓은 무릎, 그리고 넓은 무릎이 표현되었다. 변형편단우견식 불상의 착의는 고려 후기 불상과 비슷하지만 왼쪽 어깨에 접힌 옷 주름이나 각진 옷 주름 등에서 조선 전기 불상의 특징이 드러난다. 섬세하지만 유난히 크게 표현된 수인은 오른손은 가슴 높이까지 들어 올려 손바닥을 보이며 엄지와 중지를 결하고, 왼손은 왼쪽 무릎 위에 올려 손바닥을 위로하여 중지와 엄지를 결하였다. 제작 시기와 작가는 정확히 알 수 없는 고산사 소조 아미타여래 좌상이다. 조선 전기 불상으로 추정되는데, 이는 착의 법과 앞으로 숙인 자세, 부드러운 얼굴 표현 등에서 고려 후기 불상의 특징을 계승했다. 그 사례가 많지 않은 조선 전기 소조불이라는 점, 높이 1m가 넘는 큰 규모, 고려에서 조선으로 넘어오면서 변화하는 양식적 특징을 잘 보여주는 불상이라는 점에서 중요한 자료이다.
1ae5fdf1-b0a0-4e86-9491-2089f8f9def9	source05/encykorea/ASP18109.txt	부여 보광사지 대보광선사비 (扶餘普光寺址大普光禪師碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023221	CC BY	123	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 1.97m로 국립부여박물관에 소장되어 있으며 1963년 보물로 지정되었다. 보광사를 크게 일으킨 원명 국사의 비이다. 충청남도 부여군 임천면 가신리 보광 사지에 있던 것이 국립부여박물관으로 옮겨져 있다. 원래의 비는 1285년(충렬왕 11)에 세워졌고 1750년(영조 26)에 개수하였다. 현재 비신은 대석과 개석은 사라지고 비신 만이 남아 있는데, 비신의 가장자리에는 당초문을 유려하게 조각하였고 윗부분을 귀 접하였다. 제일 윗부분에는 고려임 주 대보 광선 사비라는 10자의 전액이, 비제는 고려임 주 대보 광선 사중창비로 되어 있다. 원나라의 위소가 비문을 짓고 양지가 글을 썼고, 주백기가 액에 전하였다. 비음(碑陰)에 적혀진 추기(追記)에 의하면 임진왜란 때 전우(殿宇)가 모두 불타서 없어지고 기적비(紀蹟碑)도 알아볼 수 없을 정도로 박락(剝) 하여 원명 국사의 유적을 찾을 수 없으므로 주지(住持) 석능일(釋能一)이 고쳐 새기니 비지(碑誌)가 천년 만에 거듭 새로워져 밝기가 어제 같다고 하였다. 이충언이 각서를 쓴 때는 1750년 6월 20일로, 이충언이 각서를 썼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부여 보광사지 대보광선사비 (扶餘普光寺址大普光禪師碑) ### 내용: 높이 1.97m로 국립부여박물관에 소장되어 있으며 1963년 보물로 지정되었다. 보광사를 크게 일으킨 원명 국사의 비이다. 충청남도 부여군 임천면 가신리 보광 사지에 있던 것이 국립부여박물관으로 옮겨져 있다. 원래의 비는 1285년(충렬왕 11)에 세워졌고 1750년(영조 26)에 개수하였다. 현재 비신은 대석과 개석은 사라지고 비신 만이 남아 있는데, 비신의 가장자리에는 당초문을 유려하게 조각하였고 윗부분을 귀 접하였다. 제일 윗부분에는 고려임 주 대보 광선 사비라는 10자의 전액이, 비제는 고려임 주 대보 광선 사중창비로 되어 있다. 원나라의 위소가 비문을 짓고 양지가 글을 썼고, 주백기가 액에 전하였다. 비음(碑陰)에 적혀진 추기(追記)에 의하면 임진왜란 때 전우(殿宇)가 모두 불타서 없어지고 기적비(紀蹟碑)도 알아볼 수 없을 정도로 박락(剝) 하여 원명 국사의 유적을 찾을 수 없으므로 주지(住持) 석능일(釋能一)이 고쳐 새기니 비지(碑誌)가 천년 만에 거듭 새로워져 밝기가 어제 같다고 하였다. 이충언이 각서를 쓴 때는 1750년 6월 20일로, 이충언이 각서를 썼다.
0146dc11-eba1-4785-95e7-ab22d2d4469c	source05/encykorea/MUS33028.txt	이선유 (李善有)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044692	CC BY	102	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 하동 출생. 10세 때부터 판소리 공부를 시작했으며, 15세 때 송우룡의 문하에 들어가 3년간 공부한 뒤 혼자 독공을 하다가 30여 세 때 김세종에게 공부 받아 세상에 이름을 알렸다. 그는 성량이 풍부하지는 못했으나 동편 소리의 고제를 부드럽게 잘 불렀다. 판소리 다섯 마당의 사설을 엮어 1933년 오가 전집이라는 판소리 사설집을 출판했다. 판소리 연구에 귀중한 자료가 되고 있는 이 오가 전집은 판소리 장단을 넣어 채록하여 출판한 최초의 판소리 사설집이다. 그는 판소리를 잘하여, 수궁가 몇 대목에 대한 음반이 발매되기도 했다. 박봉술은 수년간 그에게서 판소리를 배웠다. 그의 판소리 음반 여러 종은 오가 전 집 사설과 더불어 송만갑 이전 동편제 소리의 특성을 이해하는 데 귀중한 자료로 활용되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이선유 (李善有) ### 내용: 경상남도 하동 출생. 10세 때부터 판소리 공부를 시작했으며, 15세 때 송우룡의 문하에 들어가 3년간 공부한 뒤 혼자 독공을 하다가 30여 세 때 김세종에게 공부 받아 세상에 이름을 알렸다. 그는 성량이 풍부하지는 못했으나 동편 소리의 고제를 부드럽게 잘 불렀다. 판소리 다섯 마당의 사설을 엮어 1933년 오가 전집이라는 판소리 사설집을 출판했다. 판소리 연구에 귀중한 자료가 되고 있는 이 오가 전집은 판소리 장단을 넣어 채록하여 출판한 최초의 판소리 사설집이다. 그는 판소리를 잘하여, 수궁가 몇 대목에 대한 음반이 발매되기도 했다. 박봉술은 수년간 그에게서 판소리를 배웠다. 그의 판소리 음반 여러 종은 오가 전 집 사설과 더불어 송만갑 이전 동편제 소리의 특성을 이해하는 데 귀중한 자료로 활용되고 있다.
d5f932d5-8f9f-48f8-94f9-ef289104e43d	source05/encykorea/CRFT11980.txt	대정19년명 금고 (大定十九年銘金鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014764	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1179년에 그려진 작품. 지름 42.5cm, 측면 너비 9cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 중앙부에는 중심에 1개, 또 그 둘레에 8개, 모두 9개의 연밥이 배치되어 자방(子房)을 이루었다. 이 자방을 중심으로 넓게 두드러진 굵은 선을 가운데 두고 양쪽 가장자리에 가느다랗게 두드러진 선이 다시 둘러진 1조(條)의 띠 4개가 동심원상(同心圓狀)으로 둘러져 모두 3개의 구획으로 나누어져 있다. 가장 안쪽 자방 둘레에는 20엽의 연판을 둘러 연꽃을 표현했다. 다시 가운데 구획에는 원래 덩굴과 같은 구름무늬가 가는 선으로 두드러지게 새겨졌는데, 위쪽 좌우 2개소에 짧은 구름무늬가, 아래쪽에는 길게 이어진 구름무늬 하나가 있다. 제일 바깥쪽 구획에도 당초 덩굴과 같은 구름무늬가 파상을 이루면서 겹겹이 둘려졌다. 측면에는 중앙부에 두드러진 굵은 선으로 앞뒤 판을 구획하고 있는데 이는 앞뒤 판을 접합할 때 생겨난 것으로 여겨진다. 그<NAME> 위에는 여의도 모양의 3개의 고리가 달려 있는데 이것을 고가에 걸 수 있게 되어 있다. 또한 그 구획 앞쪽에는 (대정 19년 기해 2월 일주성)이라는 명문이 음각되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대정19년명 금고 (大定十九年銘金鼓) ### 내용: 1179년에 그려진 작품. 지름 42.5cm, 측면 너비 9cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 중앙부에는 중심에 1개, 또 그 둘레에 8개, 모두 9개의 연밥이 배치되어 자방(子房)을 이루었다. 이 자방을 중심으로 넓게 두드러진 굵은 선을 가운데 두고 양쪽 가장자리에 가느다랗게 두드러진 선이 다시 둘러진 1조(條)의 띠 4개가 동심원상(同心圓狀)으로 둘러져 모두 3개의 구획으로 나누어져 있다. 가장 안쪽 자방 둘레에는 20엽의 연판을 둘러 연꽃을 표현했다. 다시 가운데 구획에는 원래 덩굴과 같은 구름무늬가 가는 선으로 두드러지게 새겨졌는데, 위쪽 좌우 2개소에 짧은 구름무늬가, 아래쪽에는 길게 이어진 구름무늬 하나가 있다. 제일 바깥쪽 구획에도 당초 덩굴과 같은 구름무늬가 파상을 이루면서 겹겹이 둘려졌다. 측면에는 중앙부에 두드러진 굵은 선으로 앞뒤 판을 구획하고 있는데 이는 앞뒤 판을 접합할 때 생겨난 것으로 여겨진다. 그<NAME> 위에는 여의도 모양의 3개의 고리가 달려 있는데 이것을 고가에 걸 수 있게 되어 있다. 또한 그 구획 앞쪽에는 (대정 19년 기해 2월 일주성)이라는 명문이 음각되어 있다.
caaa9488-12dc-43dc-bdcd-c6d14a90528a	source05/encykorea/DNC3217.txt	공막무 (公莫舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004273	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초연된 것은 1828년(순조 28) 6월 1일의 연경당 진작에서였다. 2명의 무동이 긴 칼을 두 개씩 갖고, 머리에 고운계(高雲髻)를 얹고 석죽화(石竹花)를 그린 전복(戰服)에 은속대(銀束帶)를 하고, 호화(胡靴)를 신고 춤추었다. ‘공(公)이여 한 왕(漢王, 유방)을 해치지 마시오(莫)’라는 뜻에서 유래된 검무 계열의 궁중 정재이다. ‘공막(公莫)’은 중국 진나라 말기 홍문(鴻門)에서 잔치가 열렸을 때, 항우(項羽)의 모신(謀臣) 범증(范增)이 항장(項莊)으로 하여금 칼춤을 추게 하여 유방(劉邦, 한 왕)을 죽이려 하자 유방 측의 항백(項伯)이 옷소매로 이를 막으며 한 말이다. 중국에서는 수건으로 옷소매를 상징하여 건무라고 불렀고, 우리나라에서는 검무라 불렀다. 이를 극적으로 재구성한 항장무가 고종대에 유행하였다. 장서각에는 공막무의 무도홀기 두 편이 전해진다. 두 건 모두 고종대에 무동이 춘 것으로 내용은 같고, 1894년외진연시무동각정재무도홀기의 공막 무는 다음과 같다. 향당 교주(: 향당 교주)를 연주하면 박이 나온다. 무동 2명이 서로 마주 보고 춤추며 앞으로 나아갔다 물러난다. 춤추는 것은 등지고, 얼굴을 마주하고 돌고, 혹은 등지고 돌면서이다. 악사가 칼을 들고 들어와 뜰 가운데에 놓고 좌우로 나가면, 무동 2인이 마주 보고 꿇어앉아 춤을 춘다. 칼을 어르다가, 칼을 번쩍 들어 회오리바람처럼 돌리며 춤을 춘다. 모두 일어나 춤을 추다가 제비가 둥지로 돌아가는 듯한 연귀소와 허리를 뒤로 젖히며 도는 연풍대를 하고 앞으로 나아갔다 물러난다. 음악이 흐른다. 홀기를 바탕으로 공막무가 재현됐다. 공막무의 춤은 첨수무와 유사하다. 검무와 공막 무는 춤절차를 거의<NAME>지만, 검무는 악사가 미리 칼을 놓지만 공막 무는 중간에 악사가 칼을 놓는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공막무 (公莫舞) ### 내용: 초연된 것은 1828년(순조 28) 6월 1일의 연경당 진작에서였다. 2명의 무동이 긴 칼을 두 개씩 갖고, 머리에 고운계(高雲髻)를 얹고 석죽화(石竹花)를 그린 전복(戰服)에 은속대(銀束帶)를 하고, 호화(胡靴)를 신고 춤추었다. ‘공(公)이여 한 왕(漢王, 유방)을 해치지 마시오(莫)’라는 뜻에서 유래된 검무 계열의 궁중 정재이다. ‘공막(公莫)’은 중국 진나라 말기 홍문(鴻門)에서 잔치가 열렸을 때, 항우(項羽)의 모신(謀臣) 범증(范增)이 항장(項莊)으로 하여금 칼춤을 추게 하여 유방(劉邦, 한 왕)을 죽이려 하자 유방 측의 항백(項伯)이 옷소매로 이를 막으며 한 말이다. 중국에서는 수건으로 옷소매를 상징하여 건무라고 불렀고, 우리나라에서는 검무라 불렀다. 이를 극적으로 재구성한 항장무가 고종대에 유행하였다. 장서각에는 공막무의 무도홀기 두 편이 전해진다. 두 건 모두 고종대에 무동이 춘 것으로 내용은 같고, 1894년외진연시무동각정재무도홀기의 공막 무는 다음과 같다. 향당 교주(: 향당 교주)를 연주하면 박이 나온다. 무동 2명이 서로 마주 보고 춤추며 앞으로 나아갔다 물러난다. 춤추는 것은 등지고, 얼굴을 마주하고 돌고, 혹은 등지고 돌면서이다. 악사가 칼을 들고 들어와 뜰 가운데에 놓고 좌우로 나가면, 무동 2인이 마주 보고 꿇어앉아 춤을 춘다. 칼을 어르다가, 칼을 번쩍 들어 회오리바람처럼 돌리며 춤을 춘다. 모두 일어나 춤을 추다가 제비가 둥지로 돌아가는 듯한 연귀소와 허리를 뒤로 젖히며 도는 연풍대를 하고 앞으로 나아갔다 물러난다. 음악이 흐른다. 홀기를 바탕으로 공막무가 재현됐다. 공막무의 춤은 첨수무와 유사하다. 검무와 공막 무는 춤절차를 거의<NAME>지만, 검무는 악사가 미리 칼을 놓지만 공막 무는 중간에 악사가 칼을 놓는다.
3158039c-f403-4594-8984-d4b55dcf73e0	source05/encykorea/MUS53109.txt	새해의 노래	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072405	CC BY	96	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	내림 마 장조의 음계를 사용하여 4분의 4박자, 16마디의 두 도막<NAME>(AB)을 사용하였다. 1절 온 겨레 정성 덩이 해 뜨니 올 설날 이 아침야 더 찬란하더냐. 내 손으로 봄만 맞이하자. 2절 깃발에 바람 세니 하늘 뜻 따르자 그른 길로 물에나 불어서 세월 더러 흐른다고 했더냐. 한이 없는 우리 할 일을 마음껏 펼쳐 보리라. 작사가<NAME>보(1893∼1950년)는 서울 출생으로 1910년 중국으로 망명하여 박은식,<NAME> 등과 독립운동을 전개하였고 귀국하여<NAME>전문학교, 이화전문학교 등에서 교육자로 활동했다. 실학을 기초로 한 국학의 개념을 정립하고 민족 사관을 확립하는 데 주력했다. 조선사 연구, 담원 시조집 등이 있다. 함경남도 원산에서 태어난 작곡가 이흥렬(1909∼1980년)은 함경남도 원산에서 태어났으며 가곡과 동요 400여 곡을 작곡하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 새해의 노래 ### 내용: 내림 마 장조의 음계를 사용하여 4분의 4박자, 16마디의 두 도막<NAME>(AB)을 사용하였다. 1절 온 겨레 정성 덩이 해 뜨니 올 설날 이 아침야 더 찬란하더냐. 내 손으로 봄만 맞이하자. 2절 깃발에 바람 세니 하늘 뜻 따르자 그른 길로 물에나 불어서 세월 더러 흐른다고 했더냐. 한이 없는 우리 할 일을 마음껏 펼쳐 보리라. 작사가<NAME>보(1893∼1950년)는 서울 출생으로 1910년 중국으로 망명하여 박은식,<NAME> 등과 독립운동을 전개하였고 귀국하여<NAME>전문학교, 이화전문학교 등에서 교육자로 활동했다. 실학을 기초로 한 국학의 개념을 정립하고 민족 사관을 확립하는 데 주력했다. 조선사 연구, 담원 시조집 등이 있다. 함경남도 원산에서 태어난 작곡가 이흥렬(1909∼1980년)은 함경남도 원산에서 태어났으며 가곡과 동요 400여 곡을 작곡하였다.
45c45184-2c3b-46af-bb3c-df7bdfde9008	source05/encykorea/MUS19283.txt	보리밭	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023291	CC BY	114	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡은 1952년 부산 피난생활 중 이루어졌다. 통절로 노래한다. 보통 빠르게 4분 4박자로 되어 있는 이 곡은 보리밭 사잇길을 걸어가면 누구 부르는 소리 들려와 나를 멈춘다 옛 생각이 외로워 휘파람 불면 고운 노래 귓가에 들려온다 돌아보면 아무도 없고 저녁놀 괸 하늘만 눈에 차누나. 전주 4마디, 본곡 36마디로 자유로운<NAME>의 곡이다. 전반부는 낮은 음역 선율이었지만 중반이 넘어서 갑자기 높은 음역 선율이 되고, 선율이 점차 하행, 혹은 상행하다가 끝난다. 전통 화성에 바탕을 두고 있지만 선율 선의 상·하행 대비와 알맞은 3연음 사용, 피아노 반주의 분산화음과 3연음, 트레몰로(tremolo : 몇 개의 음을 빠르게 반복하는 주법) 등의 적절한 구사가 특징이다. 발표 후 오랫동안 관심을 받지 못하다가 1970년대 초반 이후 폭발적인 인기를 얻었다. 현재는 편곡되어 널리 불리고 있는데, 독창은 물론 합창으로도 쓰인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보리밭 ### 내용: 작곡은 1952년 부산 피난생활 중 이루어졌다. 통절로 노래한다. 보통 빠르게 4분 4박자로 되어 있는 이 곡은 보리밭 사잇길을 걸어가면 누구 부르는 소리 들려와 나를 멈춘다 옛 생각이 외로워 휘파람 불면 고운 노래 귓가에 들려온다 돌아보면 아무도 없고 저녁놀 괸 하늘만 눈에 차누나. 전주 4마디, 본곡 36마디로 자유로운<NAME>의 곡이다. 전반부는 낮은 음역 선율이었지만 중반이 넘어서 갑자기 높은 음역 선율이 되고, 선율이 점차 하행, 혹은 상행하다가 끝난다. 전통 화성에 바탕을 두고 있지만 선율 선의 상·하행 대비와 알맞은 3연음 사용, 피아노 반주의 분산화음과 3연음, 트레몰로(tremolo : 몇 개의 음을 빠르게 반복하는 주법) 등의 적절한 구사가 특징이다. 발표 후 오랫동안 관심을 받지 못하다가 1970년대 초반 이후 폭발적인 인기를 얻었다. 현재는 편곡되어 널리 불리고 있는데, 독창은 물론 합창으로도 쓰인다.
07840927-da90-474c-b26a-4ad32cc3b906	source05/encykorea/MUS6414.txt	기명 (基命)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008214	CC BY	136	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제일변으로 초헌례에 연주된다. 일무는 문무가 추어지고 등가에서 음악이 나온다. 원래 세종 때 회례악으로 창제된 보태 평지 악의 제1변은 계우였으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 곡이 축소되고 곡명도 기명으로 바뀌었다. 곡명은 기아영명에서 따온 것으로, 세종 때에는 4 언 12구의 한시였던 것이 세조 때 곡명이 바뀌면서 4 언 4구로 축소되었다. 우리말로 된 노랫말의 번역과 원문은 다음과 같다. ). 아아 위대하시고 거룩하신 목조께서 바다로 나가 경흥 땅에 거하시니 귀부하는 백성들이 날로 많아져 우리의 영원한 천명에 터 닦으셨나이다. 세조 이후 황종 궁평 조의 5음계로 변경되었는데, 원래 임종을 주역으로 한 평조에 최상성으로 고선이 추가된 6음계의 곡이었다. 장구형은 4명의 박이 모여 한 장단을 이루고, 매고마다 박이 한번 들어가고, 1자가 16정간에 규칙적으로 붙는 등 규칙적인 음악이었으나, 지금은 박이 1구에 규칙적으로 들어가는 것 외에는 불규칙적이다. 세종실록에 나오는 종지형은 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이다. 원곡인 계우가 악보에 수록된 것은 세조실록 악보와 대악후보·속악원보·시용무보 등에 수록된 것이다. 보태평	문어체 텍스트 ### 제목: 기명 (基命) ### 내용: 제일변으로 초헌례에 연주된다. 일무는 문무가 추어지고 등가에서 음악이 나온다. 원래 세종 때 회례악으로 창제된 보태 평지 악의 제1변은 계우였으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 곡이 축소되고 곡명도 기명으로 바뀌었다. 곡명은 기아영명에서 따온 것으로, 세종 때에는 4 언 12구의 한시였던 것이 세조 때 곡명이 바뀌면서 4 언 4구로 축소되었다. 우리말로 된 노랫말의 번역과 원문은 다음과 같다. ). 아아 위대하시고 거룩하신 목조께서 바다로 나가 경흥 땅에 거하시니 귀부하는 백성들이 날로 많아져 우리의 영원한 천명에 터 닦으셨나이다. 세조 이후 황종 궁평 조의 5음계로 변경되었는데, 원래 임종을 주역으로 한 평조에 최상성으로 고선이 추가된 6음계의 곡이었다. 장구형은 4명의 박이 모여 한 장단을 이루고, 매고마다 박이 한번 들어가고, 1자가 16정간에 규칙적으로 붙는 등 규칙적인 음악이었으나, 지금은 박이 1구에 규칙적으로 들어가는 것 외에는 불규칙적이다. 세종실록에 나오는 종지형은 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이다. 원곡인 계우가 악보에 수록된 것은 세조실록 악보와 대악후보·속악원보·시용무보 등에 수록된 것이다. 보태평
7337e402-3dac-4d1f-9568-2b2bbf668df6	source05/encykorea/CRFT48706.txt	나주 운흥사지 금동 여래 입상 (羅州雲興寺址金銅如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067090	CC BY	193	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통일신라 후기인 8∼9세기경에 제작된 것으로 추정되는 불상은 전체적인 형태와 대의 처리 등에서 2001년 9월 전남 문화재 연구원에서 실시한 운흥사지 발굴조사 때 출토되었다. 2003년 5월 27일 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 높이 11.2cm의 광배와 불상, 그리고 대좌를 함께 주조하였다. 육계는 비교적 높게 솟아 있고, 자세히 보면 나발의 흔적이 보인다. 둥근 얼굴에 굽고 예리한 눈썹과 일자형 눈이 음각으로 표현되었다. 코와 입은 훼손되어 정확한 형태를 알 수 없고, 양쪽 귀는 어깨까지 길게 늘어져 있다. 법의는 통념으로 무릎까지 U자형의 옷 주름을 늘어뜨리고 있다. 수인은 시무외인과 여원인을 취하고, 다리는 약간 벌려 서 있다. 대좌는 상·하대로 이루어져 있고, 하대는 2단으로 단순한 8엽의 복련이 조각되어 있고, 상대 역시 8엽의 앙련이 조각되어 있다. 보존처리할 때 훼손을 염려해 그대로 보존했다고 하는 광배는<NAME> 거신광으로 상단의 끝머리가 약간 구부려져 있다. 광배의 바깥쪽은 화염문을 가득 새기고, 안쪽으로 외곽 형태와 같은 두광과 거신광이 겹친 타원형을 그리고, 2줄의 음각 선을 돌려 구분하였다. 내부의 두광과 거신광에는 연화문이 장식되었지만, 단순한 도식적 처리였다. 봉안할 때 사용했던 것으로 보이는 광배의 뒷면은 상·하로 구멍이 뚫려 있다. 이 금동여래입상은 삼국시대 금동불에서 흔히 볼 수 있는 수인과 대좌 형태를 취하고 있지만 전체적인 형태와 대의의 처리 등에서 통일신라시대에 제작된 것으로 추정하고 있다. 통일신라시대에 만들어진 몇 안 되는 작품으로 세부 문양 기법이나<NAME>의 거신광 등 예술적 측면에서도 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나주 운흥사지 금동 여래 입상 (羅州雲興寺址金銅如來立像) ### 내용: 통일신라 후기인 8∼9세기경에 제작된 것으로 추정되는 불상은 전체적인 형태와 대의 처리 등에서 2001년 9월 전남 문화재 연구원에서 실시한 운흥사지 발굴조사 때 출토되었다. 2003년 5월 27일 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 높이 11.2cm의 광배와 불상, 그리고 대좌를 함께 주조하였다. 육계는 비교적 높게 솟아 있고, 자세히 보면 나발의 흔적이 보인다. 둥근 얼굴에 굽고 예리한 눈썹과 일자형 눈이 음각으로 표현되었다. 코와 입은 훼손되어 정확한 형태를 알 수 없고, 양쪽 귀는 어깨까지 길게 늘어져 있다. 법의는 통념으로 무릎까지 U자형의 옷 주름을 늘어뜨리고 있다. 수인은 시무외인과 여원인을 취하고, 다리는 약간 벌려 서 있다. 대좌는 상·하대로 이루어져 있고, 하대는 2단으로 단순한 8엽의 복련이 조각되어 있고, 상대 역시 8엽의 앙련이 조각되어 있다. 보존처리할 때 훼손을 염려해 그대로 보존했다고 하는 광배는<NAME> 거신광으로 상단의 끝머리가 약간 구부려져 있다. 광배의 바깥쪽은 화염문을 가득 새기고, 안쪽으로 외곽 형태와 같은 두광과 거신광이 겹친 타원형을 그리고, 2줄의 음각 선을 돌려 구분하였다. 내부의 두광과 거신광에는 연화문이 장식되었지만, 단순한 도식적 처리였다. 봉안할 때 사용했던 것으로 보이는 광배의 뒷면은 상·하로 구멍이 뚫려 있다. 이 금동여래입상은 삼국시대 금동불에서 흔히 볼 수 있는 수인과 대좌 형태를 취하고 있지만 전체적인 형태와 대의의 처리 등에서 통일신라시대에 제작된 것으로 추정하고 있다. 통일신라시대에 만들어진 몇 안 되는 작품으로 세부 문양 기법이나<NAME>의 거신광 등 예술적 측면에서도 귀중한 자료이다.
2d641bc9-1ffb-4a18-a73b-78c533d65363	source05/encykorea/MUS43078.txt	치화평 (致和平)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한명희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058414	CC BY	79	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	「봉래의」는 고취악과 향악에 근거하여 만들어졌으며 대규모 정재 악무(呈才樂舞)이다. 이 곡은 본래 국·한문으로 된 「용비어천가」를 노래하던 음악이었는데, 현재에는 그 실제의 음악은 전해오지 않고 『세종실록』이나 『대악후보(大樂後譜)』등에 악보로만 남아 있을 뿐이다. 「여민락」이「용비어천가」중에서 다섯 장만을 가사로 삼은 데 비하여 이 음악은 125장 전편을 가사로 하였다. 그런데, 그 당시 치화평은 만기·중기·급기로 짜인 이 음악 중에서 급기에 해당하는 3기의 제1장부터 16장까지와 마지막 악장인 125장만을 연주하였다고 한다. 기본 선율은 제1장과 2장, 125장에 붙여진 것이고, 장구형이며 선율이 비슷한 124장까지는 장구형이다.<NAME> 남려궁 평조로 되어 있고 구성음은<NAME>·고선·유빈·남려·응종의 5음으로 이루어졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 치화평 (致和平) ### 내용: 「봉래의」는 고취악과 향악에 근거하여 만들어졌으며 대규모 정재 악무(呈才樂舞)이다. 이 곡은 본래 국·한문으로 된 「용비어천가」를 노래하던 음악이었는데, 현재에는 그 실제의 음악은 전해오지 않고 『세종실록』이나 『대악후보(大樂後譜)』등에 악보로만 남아 있을 뿐이다. 「여민락」이「용비어천가」중에서 다섯 장만을 가사로 삼은 데 비하여 이 음악은 125장 전편을 가사로 하였다. 그런데, 그 당시 치화평은 만기·중기·급기로 짜인 이 음악 중에서 급기에 해당하는 3기의 제1장부터 16장까지와 마지막 악장인 125장만을 연주하였다고 한다. 기본 선율은 제1장과 2장, 125장에 붙여진 것이고, 장구형이며 선율이 비슷한 124장까지는 장구형이다.<NAME> 남려궁 평조로 되어 있고 구성음은<NAME>·고선·유빈·남려·응종의 5음으로 이루어졌다.
f0b5801a-776f-4fec-be89-26373070bb30	source05/encykorea/CRFT29118.txt	경주 남산 용장사지 마애여래 좌상 (慶州南山茸長寺址磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039654	CC BY	252	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1987년 보물로 지정되었다. 높이 1.62m의 이 불상은 지면에서 얼마 떨어지지 않은 바위면에 광배와 대좌를 갖추고 있다. 불상의 머리모양은 나발이고, 육계의 표시는 확실하지 않다. 얼굴은 비만형이라고는 할 수 없지만 볼이 두툼하고 턱에 군살이 있는 등 비교적 풍만한 편이다. 눈은 바로 뜬 편이고 눈썹과 더불어 음각선으로 길게 묘사했지만, 볼록한 볼과 입 양 끝의 보조개 묘사와 함께 얼굴 전체를 미소 짓게 한다. 목은 짧지만 삼도가 표현되어 있고, 어깨는 둥글고 활기차며, 가슴은 당당하면서도 힘을 느끼게 한다. 비교적 섬세하게 표현된 부분은 오른손을 무릎 위에 얹고 왼손은 다리 위에 얹은 항마촉지인이다. 결가부좌하여 왼쪽 발만 보이는 길상좌(: 왼발을 오른쪽 넓적다리 위에 놓고 오른발을 왼쪽 넓적다리 위에 놓음)의 자세이다. 통견의 인 옷은 옷 주름 선들을 일정하게 평행시킨 평행 밀집의 옷 주름이다. 이런 옷 주름은 9세기 후기 불상에 흔히 나타나지만, 9세기 불상의 도식적인 옷 주름과는 달리 세련되고 유려하다. 통견으로 만든 대의가 가슴을 드러낸 채 왼쪽 어깨에서 오른쪽 가슴 아래로 내린 옷깃이 오른쪽 어깨에서 내려온 옷자락 안으로 일단 들어갔다가 다시 위로 올라와 팔목 뒤로 돌아가고 있는 특이한 형태다. 광배는 두 광과 신광을 각각 음각선으로 표현하고 있는데, 외광은 보이지 않는다. 대좌는 위로 향해 길게 연화문을 새겼다. 중앙에 있는 연화문은 제일 크고 바로 세워졌으며, 좌우의 연화들은 기묘하게 중심을 향하게 묘사되었다. 이 불상은 긴장되고 활력에 찬 형태, 유려하고 세련된 선의 흐름, 깔끔한 부조의 아름다움 등 8세기 중엽의 난잡한 사실주의 불상을 잘 보여주고 있는 대표작이다. 얼굴 형태는 경주 감산사 석조 아미타여래 입상(국보, 1962년 지정)이나 경주 남산 미륵곡 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정)과도 서로 통하며, 특히 얼굴이나 체구, 의문 등에서 굽타(Gupta) 시기의 마투라 불들과 친연성이 강한 독특한 불상이어서 굽타 불의 수용 문제를 해결할 수 있는 귀중한 자료이기도 하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 남산 용장사지 마애여래 좌상 (慶州南山茸長寺址磨崖如來坐像) ### 내용: 1987년 보물로 지정되었다. 높이 1.62m의 이 불상은 지면에서 얼마 떨어지지 않은 바위면에 광배와 대좌를 갖추고 있다. 불상의 머리모양은 나발이고, 육계의 표시는 확실하지 않다. 얼굴은 비만형이라고는 할 수 없지만 볼이 두툼하고 턱에 군살이 있는 등 비교적 풍만한 편이다. 눈은 바로 뜬 편이고 눈썹과 더불어 음각선으로 길게 묘사했지만, 볼록한 볼과 입 양 끝의 보조개 묘사와 함께 얼굴 전체를 미소 짓게 한다. 목은 짧지만 삼도가 표현되어 있고, 어깨는 둥글고 활기차며, 가슴은 당당하면서도 힘을 느끼게 한다. 비교적 섬세하게 표현된 부분은 오른손을 무릎 위에 얹고 왼손은 다리 위에 얹은 항마촉지인이다. 결가부좌하여 왼쪽 발만 보이는 길상좌(: 왼발을 오른쪽 넓적다리 위에 놓고 오른발을 왼쪽 넓적다리 위에 놓음)의 자세이다. 통견의 인 옷은 옷 주름 선들을 일정하게 평행시킨 평행 밀집의 옷 주름이다. 이런 옷 주름은 9세기 후기 불상에 흔히 나타나지만, 9세기 불상의 도식적인 옷 주름과는 달리 세련되고 유려하다. 통견으로 만든 대의가 가슴을 드러낸 채 왼쪽 어깨에서 오른쪽 가슴 아래로 내린 옷깃이 오른쪽 어깨에서 내려온 옷자락 안으로 일단 들어갔다가 다시 위로 올라와 팔목 뒤로 돌아가고 있는 특이한 형태다. 광배는 두 광과 신광을 각각 음각선으로 표현하고 있는데, 외광은 보이지 않는다. 대좌는 위로 향해 길게 연화문을 새겼다. 중앙에 있는 연화문은 제일 크고 바로 세워졌으며, 좌우의 연화들은 기묘하게 중심을 향하게 묘사되었다. 이 불상은 긴장되고 활력에 찬 형태, 유려하고 세련된 선의 흐름, 깔끔한 부조의 아름다움 등 8세기 중엽의 난잡한 사실주의 불상을 잘 보여주고 있는 대표작이다. 얼굴 형태는 경주 감산사 석조 아미타여래 입상(국보, 1962년 지정)이나 경주 남산 미륵곡 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정)과도 서로 통하며, 특히 얼굴이나 체구, 의문 등에서 굽타(Gupta) 시기의 마투라 불들과 친연성이 강한 독특한 불상이어서 굽타 불의 수용 문제를 해결할 수 있는 귀중한 자료이기도 하다.
29876bdb-1df0-4c94-86cf-e52c5050426a	source05/encykorea/MUS13837.txt	매화점장단 (梅花點長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018037	CC BY	75	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가곡의 반 장단을 북편을 뜻하는 음점 셋, 채편을 뜻하는 양점 둘로 표시한 독특한 형태의 장단으로, 매화 다섯 잎을 닮았다고 하여 그런 이름이 붙었다. 장구 점수만을 표시한 것으로, 현행 가곡의 반 장단인 8박에서 두 번 반복하면 현재 가곡의 한 장단이 된다. 건강한 사람이 6회 맥박이 뛸 때 네 번 숨 쉬는 길이로, 가곡 우조와 계면조의 이삭대엽 곡이 표준이다. 가곡원류·증보 가곡원류·시조유취 가곡 장단의 기본형으로, 16박 한 장단 단위가 아닌 8박 단위의 가곡임을 암시한다. 등 가집에 수록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 매화점장단 (梅花點長短) ### 내용: 가곡의 반 장단을 북편을 뜻하는 음점 셋, 채편을 뜻하는 양점 둘로 표시한 독특한 형태의 장단으로, 매화 다섯 잎을 닮았다고 하여 그런 이름이 붙었다. 장구 점수만을 표시한 것으로, 현행 가곡의 반 장단인 8박에서 두 번 반복하면 현재 가곡의 한 장단이 된다. 건강한 사람이 6회 맥박이 뛸 때 네 번 숨 쉬는 길이로, 가곡 우조와 계면조의 이삭대엽 곡이 표준이다. 가곡원류·증보 가곡원류·시조유취 가곡 장단의 기본형으로, 16박 한 장단 단위가 아닌 8박 단위의 가곡임을 암시한다. 등 가집에 수록되어 있다.
46d200e7-ad73-4cb7-973f-16c7eaeab2c2	source05/encykorea/MUS43330.txt	평조회상 (平調會相)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060058	CC BY	83	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	거문고의 경우 4도 아래로 우조 계면조 영산회상을 변조한 악곡이다. 우조 계면조 영산회상의 Bb 음을 4도 낮은 F 음으로 내리는 것은 악기의 음역 상의 제한 때문에 관악기는 그 옥타브 위의 5음을 낸다. 가야금도 관악기의 선율을 따르기 때문에 거문고를 제외한 다른 악기들의 경우에는 평조회상이 오히려 계면조 영산회상보다 높은 음역으로 연주된다. 평조회상의 중영산은 계면조 중영산을 4도 아래로, 계면조 중영산은 4도 아래로 이조하여 쓰고 있다. 또한 평조회상의 군악은 계면조 영산회상의<NAME>환입을 포함하지 않고 계면조 영산회상의 것과 같다. 이와 같이 평조회상은 잔가락이 더 많지만, 계면조 영산회상은 잔가락이 더 많다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평조회상 (平調會相) ### 내용: 거문고의 경우 4도 아래로 우조 계면조 영산회상을 변조한 악곡이다. 우조 계면조 영산회상의 Bb 음을 4도 낮은 F 음으로 내리는 것은 악기의 음역 상의 제한 때문에 관악기는 그 옥타브 위의 5음을 낸다. 가야금도 관악기의 선율을 따르기 때문에 거문고를 제외한 다른 악기들의 경우에는 평조회상이 오히려 계면조 영산회상보다 높은 음역으로 연주된다. 평조회상의 중영산은 계면조 중영산을 4도 아래로, 계면조 중영산은 4도 아래로 이조하여 쓰고 있다. 또한 평조회상의 군악은 계면조 영산회상의<NAME>환입을 포함하지 않고 계면조 영산회상의 것과 같다. 이와 같이 평조회상은 잔가락이 더 많지만, 계면조 영산회상은 잔가락이 더 많다.
0911b516-f7b9-421d-bb15-78512aeac1f9	source05/encykorea/CRFT27600.txt	용암사 마애불 (龍岩寺磨崖佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039576	CC BY	238	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재로 1976년에 지정되었다. 정면관(: 앞에서 바라본 모습)의 여래 입상으로 높이 3m의 화려한 연화 대좌 위에 서 있다. 전체적으로 균형 잡힌 비례와 유려한 옷 주름 선, 높은 부조에 의한 적절한 양감이 조화를 이룬 수작이다. 정감이 넘치면서도 위엄 있는 불성을 잘 표현하고 있는 불상의 얼굴은 갸름한 달걀형으로 정제된 모습이다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 둥근 육계가 정수리에 솟아 있다. 양 뺨은 살이 많이 올라 사실적으로 보인다. 반타원형의 눈은 길게 반개하였다. 살짝 위로 치켜 올라간 눈초리를 하고 있다. 코는 길게 내려 뻗었고, 굳게 다문 입술에는 보라색을 입혔다. 삼도가 뚜렷하게 보이는 것은 어깨까지 오는 큰 귀와 짧은 목이다. 불상의 신체는 비교적 날씬하고 탄력 있어 보인다. 지면에서 약간 떨어져 있는 암벽 중간중간에는 상을 새기고 있어서 마치 허공에 떠 있는 것 같다. 목에서부터 곧바로 이어지는 어깨가 매우 견고하고 양발을 가볍게 벌려 발끝을 밖으로 향한 안정된 자세를 취하고 있다. 두 장의 가사를 몸에 걸치고, 오른 어깨를 살짝 덮고 있는 편단우견<NAME>을 취하고 있다. 치마인 군 자락이 발목에서 좌우로 뻗어 있다. 왼 어깨를 감싸며 흘러내린 옷자락이 오른 손목을 감아 유려하게 흘러내리고 있다. 복부 아래에도 완만한 U자형 옷 주름이 몸 앞에서 겹겹이 늘어지고 있다. 수인은 왼손을 내려뜨려 엄지를 제외한 나머지 네 손가락을 가볍게 구부린 모양을 하고 있다. 오른손은 가슴에서 들어 엄지와 중지 외 나머지 손가락을 살짝 쥐고 있는 시무외 · 여원인을 결하고 있다. 연꽃 조각이 정교하면서도 화려한 대좌다.<NAME> 거신광은 광배이다. 마멸이 심해 세부적인 판별이 어렵다. 조각 수법과 착의 형태, 대좌의<NAME> 등을 미루어 볼 때 통일신라 말기로 추정되는 마애불상은 조성 연대가 통일신라 말기로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용암사 마애불 (龍岩寺磨崖佛) ### 내용: 충청북도 유형문화재로 1976년에 지정되었다. 정면관(: 앞에서 바라본 모습)의 여래 입상으로 높이 3m의 화려한 연화 대좌 위에 서 있다. 전체적으로 균형 잡힌 비례와 유려한 옷 주름 선, 높은 부조에 의한 적절한 양감이 조화를 이룬 수작이다. 정감이 넘치면서도 위엄 있는 불성을 잘 표현하고 있는 불상의 얼굴은 갸름한 달걀형으로 정제된 모습이다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 둥근 육계가 정수리에 솟아 있다. 양 뺨은 살이 많이 올라 사실적으로 보인다. 반타원형의 눈은 길게 반개하였다. 살짝 위로 치켜 올라간 눈초리를 하고 있다. 코는 길게 내려 뻗었고, 굳게 다문 입술에는 보라색을 입혔다. 삼도가 뚜렷하게 보이는 것은 어깨까지 오는 큰 귀와 짧은 목이다. 불상의 신체는 비교적 날씬하고 탄력 있어 보인다. 지면에서 약간 떨어져 있는 암벽 중간중간에는 상을 새기고 있어서 마치 허공에 떠 있는 것 같다. 목에서부터 곧바로 이어지는 어깨가 매우 견고하고 양발을 가볍게 벌려 발끝을 밖으로 향한 안정된 자세를 취하고 있다. 두 장의 가사를 몸에 걸치고, 오른 어깨를 살짝 덮고 있는 편단우견<NAME>을 취하고 있다. 치마인 군 자락이 발목에서 좌우로 뻗어 있다. 왼 어깨를 감싸며 흘러내린 옷자락이 오른 손목을 감아 유려하게 흘러내리고 있다. 복부 아래에도 완만한 U자형 옷 주름이 몸 앞에서 겹겹이 늘어지고 있다. 수인은 왼손을 내려뜨려 엄지를 제외한 나머지 네 손가락을 가볍게 구부린 모양을 하고 있다. 오른손은 가슴에서 들어 엄지와 중지 외 나머지 손가락을 살짝 쥐고 있는 시무외 · 여원인을 결하고 있다. 연꽃 조각이 정교하면서도 화려한 대좌다.<NAME> 거신광은 광배이다. 마멸이 심해 세부적인 판별이 어렵다. 조각 수법과 착의 형태, 대좌의<NAME> 등을 미루어 볼 때 통일신라 말기로 추정되는 마애불상은 조성 연대가 통일신라 말기로 추정된다.

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