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c063a61a-20f9-4b32-bb12-66ff3ac2002e	source05/encykorea/MUS53903.txt	동기달 (董基達)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072599	CC BY	100	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강릉시 구정면 학산리에서 1925년 출생. 강릉시 동인병원에서 2003년 2월 26일 숨을 거두었다. 강원도 무형문화재 강릉학산오독 떼기 예능보유자. 어릴 적부터 마을의 소리꾼 황석관에게서 오독떼기를 배웠다. 1945년부터 1980년까지 농사철에 따라 노래를 불렀다. 1988년에 강원도 무형문화재 강릉학산오독 떼기 예능보유자로 지정되었다. 1985년부터 1995년까지 강원도 민속예술경연 대회에 10회 출연했다. 제1회(1984, 강릉) 우수상, 제2회(1985, 원주) 우수상, 제5회 (1987, 홍천) 종합우수상, 제10회(1992, 강릉) 종합우수상을 수상했다. 황근각 등과 함께 195년 학산 농요보존회를 조직하여 전통 농요 보존을 위해 매년 학산 농요 경창대회를 개최하는 등 전통음악의 계승과 발전을 위해 노력했다. 1990년에 열린 제10회 대한민국 국악제에 초청되었다. 1992년 강릉문화 예술 회관이 개관한 기념 공연에 출연했다. 1988년 강원도 무형문화재 강릉학산오독 떼기 예능보유자.	문어체 텍스트 ### 제목: 동기달 (董基達) ### 내용: 강릉시 구정면 학산리에서 1925년 출생. 강릉시 동인병원에서 2003년 2월 26일 숨을 거두었다. 강원도 무형문화재 강릉학산오독 떼기 예능보유자. 어릴 적부터 마을의 소리꾼 황석관에게서 오독떼기를 배웠다. 1945년부터 1980년까지 농사철에 따라 노래를 불렀다. 1988년에 강원도 무형문화재 강릉학산오독 떼기 예능보유자로 지정되었다. 1985년부터 1995년까지 강원도 민속예술경연 대회에 10회 출연했다. 제1회(1984, 강릉) 우수상, 제2회(1985, 원주) 우수상, 제5회 (1987, 홍천) 종합우수상, 제10회(1992, 강릉) 종합우수상을 수상했다. 황근각 등과 함께 195년 학산 농요보존회를 조직하여 전통 농요 보존을 위해 매년 학산 농요 경창대회를 개최하는 등 전통음악의 계승과 발전을 위해 노력했다. 1990년에 열린 제10회 대한민국 국악제에 초청되었다. 1992년 강릉문화 예술 회관이 개관한 기념 공연에 출연했다. 1988년 강원도 무형문화재 강릉학산오독 떼기 예능보유자.
69865203-4918-469b-8f67-2c56b0ecefe6	source05/encykorea/DNC55319.txt	에헤라 노아라	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074351	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	최승희는 태평무와 한량무를<NAME>이 전수받은 것을 바탕으로 새롭게 해석하여 애수와 즉흥성이 강한 춤으로 재창작하였는데, 이는 조선의 고전음악을 관현악곡으로 편곡한 음악을 사용한다. 조선인 한량이 술에 얼큰하게 취한 상태로 몸을 이리저리 흔들며 고개를 끄덕이고, 배를 볼록하게 내민 채 팔자걸음을 걸으며 추는 남장 춤으로, 헐렁한 비단 장삼 옷에 초립 모자를 푹 눌러쓰고 추는 춤이다. 최승희는 술에 취한 자신의 아버지가 추었던 굿거리춤에서 영감을 받아 만든 이 춤은 기생들이 추는 조선 무용과는 다른 조선 사람의 마음을 표현한 새로운 춤이라고 작품의 의미를 설명했다. 이 춤은 1933년에 창작되었지만 1934년 5월 동경 일본 청년회관에서 열린 여류 무용발표회에서 무대에 올렸다. 당시 이 대회에 출전하기로 했던 이시이 바쿠 무용연구소의 무용수가 급성 늑막염에 걸려 출연이 불가능해지자 최승희가 대신 선발되었다는 이야기가 전해진다. 한국예술종합학교 전통예술원 교수 양성옥이 이 작품을 분석하여 재현한 것은 2011년이다. 최승희는 1933년 서양 춤의 기법으로 조선춤을 풀어낸 첫 조선무용 작품 영녀계를 발표하면서 서양 무용계의 무서운 신인으로 떠오르게 되었고, 이후 반도의 무희로 급성장하였다. 당시 한국에서는 최승희가 주먹 춤을 춘다고 현대무용을 이해하지 못했는데 이 작품이 성공을 거두면서 최승희는 자신만의 독특한 스타일을 발견하고 훗날 최승희류 조선무용을 확립했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 에헤라 노아라 ### 내용: 최승희는 태평무와 한량무를<NAME>이 전수받은 것을 바탕으로 새롭게 해석하여 애수와 즉흥성이 강한 춤으로 재창작하였는데, 이는 조선의 고전음악을 관현악곡으로 편곡한 음악을 사용한다. 조선인 한량이 술에 얼큰하게 취한 상태로 몸을 이리저리 흔들며 고개를 끄덕이고, 배를 볼록하게 내민 채 팔자걸음을 걸으며 추는 남장 춤으로, 헐렁한 비단 장삼 옷에 초립 모자를 푹 눌러쓰고 추는 춤이다. 최승희는 술에 취한 자신의 아버지가 추었던 굿거리춤에서 영감을 받아 만든 이 춤은 기생들이 추는 조선 무용과는 다른 조선 사람의 마음을 표현한 새로운 춤이라고 작품의 의미를 설명했다. 이 춤은 1933년에 창작되었지만 1934년 5월 동경 일본 청년회관에서 열린 여류 무용발표회에서 무대에 올렸다. 당시 이 대회에 출전하기로 했던 이시이 바쿠 무용연구소의 무용수가 급성 늑막염에 걸려 출연이 불가능해지자 최승희가 대신 선발되었다는 이야기가 전해진다. 한국예술종합학교 전통예술원 교수 양성옥이 이 작품을 분석하여 재현한 것은 2011년이다. 최승희는 1933년 서양 춤의 기법으로 조선춤을 풀어낸 첫 조선무용 작품 영녀계를 발표하면서 서양 무용계의 무서운 신인으로 떠오르게 되었고, 이후 반도의 무희로 급성장하였다. 당시 한국에서는 최승희가 주먹 춤을 춘다고 현대무용을 이해하지 못했는데 이 작품이 성공을 거두면서 최승희는 자신만의 독특한 스타일을 발견하고 훗날 최승희류 조선무용을 확립했다.
ba502f29-cfae-492a-99ed-66a502af9c6d	source05/encykorea/CRFT42924.txt	곡성 태안사 동종 (谷城泰安寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058980	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 불교 사찰에서 사용한 범종으로, 명문을 통해 1581년에 제작되었음을 알 수 있으며 2002년 보물로 지정되었다. 동일한 몸체는 곡선을 그리며 구연 부가 안으로 오므라드는 형태를 하고 있다. 한 마리의 용으로 만든 종뉴와 음통이 있고 천판에는 입상화 문대를 갖추었다. 또한 상대와 하대, 연곽 등이 몸체의 표면에 표현되었다. 이는 통일신라와 고려로 이어지는 우리나라 범종의 대표적인 특징이다. 반면 상대 아래에는 원형 범자가 띠처럼 둘러쳐져 있고 연곽은 몸체 중심에 가깝게 자리 잡고 있다. 범자 문양의 표현이나 연곽의 위치 변화는 조선시대에 등장한 새로운 요소이다. 또한 중국 종의 특징인 가로 띠를 둘러 몸체를 상하로 나누는 하대의 장식이 종의 구연부 테두리보다 위쪽에 배치되어 있다는 점도 주목해야 한다. 보살상과 같은 부조는 몸체에 나타나지 않고 연곽 사이 하단에 4개의 당좌가 있다. 태안사 동종은 몸체 세 곳에 명문이 새겨져 있는데, 1457년(세조 3)에 처음 주조했지만 파손된 뒤 1581년(선조 14)에 다시 만들었다고 한다. 또한 승려 5인과 일반인 2인이 시주자로 참여하여 금 400근을 넣어 제작했다는 내용도 기록되었다. 경북 안동 광흥사 동종에도 앞선 시대의 전통을 계승하면서 일부 새로운 요소가 가미된 예가 있는데, 태안사 동종 제작 2년 후인 1583년에 주성 되었다. 비슷한 시기에 만들어진 두 유물의 공통점을 통해 16세기 조선시대 범종의 양식 변화를 살펴볼 수 있다. 태안사 동종은 통일신라에서 시작된 한국종의 독창적인 조형 양식을 계승하면서 외래 요소를 가미해 새로운 양식을 보여주는 유물이다. 보존 상태도 좋고 주조기술도 뛰어나며, 몸체에 양각된 명문을 통해 조성 유래와 제작 연대를 알 수 있다. 시대성을 띠는 동종의 양식적 특징과 명문 기록으로 인해 학술적 가치가 높은 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 곡성 태안사 동종 (谷城泰安寺銅鍾) ### 내용: 조선시대 불교 사찰에서 사용한 범종으로, 명문을 통해 1581년에 제작되었음을 알 수 있으며 2002년 보물로 지정되었다. 동일한 몸체는 곡선을 그리며 구연 부가 안으로 오므라드는 형태를 하고 있다. 한 마리의 용으로 만든 종뉴와 음통이 있고 천판에는 입상화 문대를 갖추었다. 또한 상대와 하대, 연곽 등이 몸체의 표면에 표현되었다. 이는 통일신라와 고려로 이어지는 우리나라 범종의 대표적인 특징이다. 반면 상대 아래에는 원형 범자가 띠처럼 둘러쳐져 있고 연곽은 몸체 중심에 가깝게 자리 잡고 있다. 범자 문양의 표현이나 연곽의 위치 변화는 조선시대에 등장한 새로운 요소이다. 또한 중국 종의 특징인 가로 띠를 둘러 몸체를 상하로 나누는 하대의 장식이 종의 구연부 테두리보다 위쪽에 배치되어 있다는 점도 주목해야 한다. 보살상과 같은 부조는 몸체에 나타나지 않고 연곽 사이 하단에 4개의 당좌가 있다. 태안사 동종은 몸체 세 곳에 명문이 새겨져 있는데, 1457년(세조 3)에 처음 주조했지만 파손된 뒤 1581년(선조 14)에 다시 만들었다고 한다. 또한 승려 5인과 일반인 2인이 시주자로 참여하여 금 400근을 넣어 제작했다는 내용도 기록되었다. 경북 안동 광흥사 동종에도 앞선 시대의 전통을 계승하면서 일부 새로운 요소가 가미된 예가 있는데, 태안사 동종 제작 2년 후인 1583년에 주성 되었다. 비슷한 시기에 만들어진 두 유물의 공통점을 통해 16세기 조선시대 범종의 양식 변화를 살펴볼 수 있다. 태안사 동종은 통일신라에서 시작된 한국종의 독창적인 조형 양식을 계승하면서 외래 요소를 가미해 새로운 양식을 보여주는 유물이다. 보존 상태도 좋고 주조기술도 뛰어나며, 몸체에 양각된 명문을 통해 조성 유래와 제작 연대를 알 수 있다. 시대성을 띠는 동종의 양식적 특징과 명문 기록으로 인해 학술적 가치가 높은 자료로 평가된다.
4fd76200-aebf-4145-bef0-e17e9eebdd69	source05/encykorea/MUS21594.txt	서울시오페라단 (서울市opera團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028026	CC BY	208	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 시립 오페라단은 1985년 창단되었는데, 창단 이념은 첫째 한국 오페라의 국제화, 둘째 시민들에 대한 수준 높은 문화 봉사이다. 이에 따라서 국내 최초로 원어 공연을 시작했으며, 지휘자·코치·성악가 등을 본고장에서 초빙하여 국제적인 무대를 만들어 왔다. 1999년 7월 현재의 이름으로 변경되었다. 1985년 창단 작품 죠르다노의「안드레아 셰니에(Andrea Chenier)」를 시작으로<NAME>의 「춘향전(Chunhyang chon)」과 장일남의 「춘향전」을 창작공연 및 개작 공연하였으며, 쟌 카를로 메놋티(Gian Carlo Menotti)의 「시집가는 날(Giorno di Nozze)」·「에르나니(Ernani)」·「아드리아나 르쿠브뢰(Adriana Lecouvreur)」·「라 죠콘다(La Gioconda)」·「나붓꼬(Nabucco)」·「돈 카를로(Don Carlo)」·「운명의 힘(La forza del destino)」·「가면무도회(Un Ballo in Maschera)」등을 초연하여 오페라의 진면목을 국내에 선보이고 있다. 이렇듯 서울 시립 오페라단은 세종문화회관이란 극장에 소속되어 대형 오페라들을 공연해 오다가 1996년오영인(吳永寅) 단장이 새로이 부임하여 독일 오페라와 소규모의 오페라도 선보여 다양하고도 균형을 갖춘 작품의 오페라 공연을 펼쳤다. 1996년에는 리하르트 슈트라우스의 장미의 기사 Der(Rosenkavalier)를 원어로 한국 초연함으로써 국내 오페라사에 있어 또 하나의 큰 획을 그었다. 초대 단장 김신환을 시작으로<NAME>, 신경옥 등이 단장직을 맡았으며, 현재는<NAME>이 그 역할을 담당하고 있다. 서울 시립 오페라단은 소속 연구원을 통해 오페라에 필요한 많은 스태프들을 교육하고 양성함으로써 훌륭한 가수들을 발굴하여 데뷔시킨 국내 오페라 공연 및 제작의 모델이 되고 있다. 그리고 84 LA 올림픽 폐막식·90 북경아시안게임 예술축전 등의 국제행사에서 한국을 대표하는 무용단으로서의 역할을 충분히 수행하며, WDA 필라델피아 공연·남미 순회공연·2002 한일 국민 교류의 해 일본 오사카 초청공연·2003 유럽, 미국 순회공연·2006, 2007아시아 무대예술제 초청공연 등 국제적인 문화 예술 축전에 초빙되어 우리 춤의 국제적 위상을 높이고 국제문화교류에 이바지하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울시오페라단 (서울市opera團) ### 내용: 서울 시립 오페라단은 1985년 창단되었는데, 창단 이념은 첫째 한국 오페라의 국제화, 둘째 시민들에 대한 수준 높은 문화 봉사이다. 이에 따라서 국내 최초로 원어 공연을 시작했으며, 지휘자·코치·성악가 등을 본고장에서 초빙하여 국제적인 무대를 만들어 왔다. 1999년 7월 현재의 이름으로 변경되었다. 1985년 창단 작품 죠르다노의「안드레아 셰니에(Andrea Chenier)」를 시작으로<NAME>의 「춘향전(Chunhyang chon)」과 장일남의 「춘향전」을 창작공연 및 개작 공연하였으며, 쟌 카를로 메놋티(Gian Carlo Menotti)의 「시집가는 날(Giorno di Nozze)」·「에르나니(Ernani)」·「아드리아나 르쿠브뢰(Adriana Lecouvreur)」·「라 죠콘다(La Gioconda)」·「나붓꼬(Nabucco)」·「돈 카를로(Don Carlo)」·「운명의 힘(La forza del destino)」·「가면무도회(Un Ballo in Maschera)」등을 초연하여 오페라의 진면목을 국내에 선보이고 있다. 이렇듯 서울 시립 오페라단은 세종문화회관이란 극장에 소속되어 대형 오페라들을 공연해 오다가 1996년오영인(吳永寅) 단장이 새로이 부임하여 독일 오페라와 소규모의 오페라도 선보여 다양하고도 균형을 갖춘 작품의 오페라 공연을 펼쳤다. 1996년에는 리하르트 슈트라우스의 장미의 기사 Der(Rosenkavalier)를 원어로 한국 초연함으로써 국내 오페라사에 있어 또 하나의 큰 획을 그었다. 초대 단장 김신환을 시작으로<NAME>, 신경옥 등이 단장직을 맡았으며, 현재는<NAME>이 그 역할을 담당하고 있다. 서울 시립 오페라단은 소속 연구원을 통해 오페라에 필요한 많은 스태프들을 교육하고 양성함으로써 훌륭한 가수들을 발굴하여 데뷔시킨 국내 오페라 공연 및 제작의 모델이 되고 있다. 그리고 84 LA 올림픽 폐막식·90 북경아시안게임 예술축전 등의 국제행사에서 한국을 대표하는 무용단으로서의 역할을 충분히 수행하며, WDA 필라델피아 공연·남미 순회공연·2002 한일 국민 교류의 해 일본 오사카 초청공연·2003 유럽, 미국 순회공연·2006, 2007아시아 무대예술제 초청공연 등 국제적인 문화 예술 축전에 초빙되어 우리 춤의 국제적 위상을 높이고 국제문화교류에 이바지하고 있다.
22243485-6a0e-467e-b880-9e83b7eba37b	source05/encykorea/MUS53604.txt	걸립패 (乞粒牌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072660	CC BY	197	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	기금을 걷는 행위 자체는 걸궁이라 한다. 풍물놀이는 주로 지신밟기와 판굿, 고사소리, 춤 등을 연행하는데 걸립패가 마을에 도착하면 마을 대표와 상의하여 굿을 할 수 있게 된다. 허락이 떨어지면 걸립패가 마을로 들어가 지신밟기 형태의 걸립을 하고, 밤이 되면 판굿을 벌여 각종 기예를 펼친다. 걸립패는 우두머리 화주 아래로 고사꾼인 비나리, 비나리와 부부인 보살(1-2명)의 춤과 노래, 풍물잽이(10명), 접시돌리기 전문가인 버나산이와 줄타기 전문가 어름산이(2-3명), 그 밖의 곡물을 지니고 다니는 탁발 등 대략 15명 정도로 조직되며 때에 따라서는 화주와 풍물잽이와 고사꾼 정도로 단출하게 구성하기도 한다. 걸립패는 여러 가지 목적을 위해 운영된다. 촌걸립이란 절 걸립, 다리나 나루, 서당 건설 등을 위해 인근 몇 개 마을이 모여 조직하는 걸립, 다리 걸립, 나루 걸립, 서당 걸립이라 하며 이러한 마을 간의 걸립을 총칭한다. 신청걸립과 낭걸립은 무당들의 집단인 신청에서 행하는 걸립이며, 낭걸립은 걸립패가 서낭 기를 들고 다니며 자신의 경제활동을 위해 건립하는 경우를 가리킨다. 정확한 연대는 알 수 없지만 조선 후기 활발하게 활동했던 걸립패는 20세기 중반까지도 그 흔적이 남아 있었다고 한다. 절에서 떼어 준 증명서인 신표를 주민들에게 보여 준 뒤 굿을 벌이는 건 걸립패이다. 주민들은 절에 동참하여 자발적으로 돈이나 곡식, 술 등을 냄으로써 신앙 공동체의 대동 성과 신심을 과시하였다. 또 여러 마을을 이어줄 다리나 나루, 서당 등을 건설하기 위해 조금씩 돈을 내기도 했는데, 그렇게 만들어진 건축물들이 여러 지역에서 발견된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 걸립패 (乞粒牌) ### 내용: 기금을 걷는 행위 자체는 걸궁이라 한다. 풍물놀이는 주로 지신밟기와 판굿, 고사소리, 춤 등을 연행하는데 걸립패가 마을에 도착하면 마을 대표와 상의하여 굿을 할 수 있게 된다. 허락이 떨어지면 걸립패가 마을로 들어가 지신밟기 형태의 걸립을 하고, 밤이 되면 판굿을 벌여 각종 기예를 펼친다. 걸립패는 우두머리 화주 아래로 고사꾼인 비나리, 비나리와 부부인 보살(1-2명)의 춤과 노래, 풍물잽이(10명), 접시돌리기 전문가인 버나산이와 줄타기 전문가 어름산이(2-3명), 그 밖의 곡물을 지니고 다니는 탁발 등 대략 15명 정도로 조직되며 때에 따라서는 화주와 풍물잽이와 고사꾼 정도로 단출하게 구성하기도 한다. 걸립패는 여러 가지 목적을 위해 운영된다. 촌걸립이란 절 걸립, 다리나 나루, 서당 건설 등을 위해 인근 몇 개 마을이 모여 조직하는 걸립, 다리 걸립, 나루 걸립, 서당 걸립이라 하며 이러한 마을 간의 걸립을 총칭한다. 신청걸립과 낭걸립은 무당들의 집단인 신청에서 행하는 걸립이며, 낭걸립은 걸립패가 서낭 기를 들고 다니며 자신의 경제활동을 위해 건립하는 경우를 가리킨다. 정확한 연대는 알 수 없지만 조선 후기 활발하게 활동했던 걸립패는 20세기 중반까지도 그 흔적이 남아 있었다고 한다. 절에서 떼어 준 증명서인 신표를 주민들에게 보여 준 뒤 굿을 벌이는 건 걸립패이다. 주민들은 절에 동참하여 자발적으로 돈이나 곡식, 술 등을 냄으로써 신앙 공동체의 대동 성과 신심을 과시하였다. 또 여러 마을을 이어줄 다리나 나루, 서당 등을 건설하기 위해 조금씩 돈을 내기도 했는데, 그렇게 만들어진 건축물들이 여러 지역에서 발견된다.
3968389d-104f-4779-be0e-59714cbb340b	source05/encykorea/CRFT28299.txt	와문 (渦文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038931	CC BY	82	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	단청 용어로 곱팽이라는 말이 있는데, 이는 우리말 곱다, 굽다에서 온 것이다. 시베리아·중국·이집트·그리스 지역과 북유럽·중남미 등 광범위한 지역에서 이러한 무늬가 원시 무늬의 한 종류로 나타났다. 학설에 의하면 이 와문 계통은 유럽의 거석문화에서 생겨난 것으로, 아일랜드 지역의 켈트(Kelt) 문화와 결합하여 매듭 무늬를 만들었다고 한다. 한편, 북방 기마민족이 유라시아 대륙을 건너 중국과 인도차이나, 인도네시아의 도서로 건너갔다고 한다. 우리나라 청동기시대 와 문과 관련된 유적은 아무르(Amur) 강 유역을 비롯한 몇몇 신석기·청동기시대 암각화에서 찾아볼 수 있다. 죽음과 관련된 주술적 의미와 관련된 학설, 조개·달·여성과 관련된 상징적 관계를 말하기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 와문 (渦文) ### 내용: 단청 용어로 곱팽이라는 말이 있는데, 이는 우리말 곱다, 굽다에서 온 것이다. 시베리아·중국·이집트·그리스 지역과 북유럽·중남미 등 광범위한 지역에서 이러한 무늬가 원시 무늬의 한 종류로 나타났다. 학설에 의하면 이 와문 계통은 유럽의 거석문화에서 생겨난 것으로, 아일랜드 지역의 켈트(Kelt) 문화와 결합하여 매듭 무늬를 만들었다고 한다. 한편, 북방 기마민족이 유라시아 대륙을 건너 중국과 인도차이나, 인도네시아의 도서로 건너갔다고 한다. 우리나라 청동기시대 와 문과 관련된 유적은 아무르(Amur) 강 유역을 비롯한 몇몇 신석기·청동기시대 암각화에서 찾아볼 수 있다. 죽음과 관련된 주술적 의미와 관련된 학설, 조개·달·여성과 관련된 상징적 관계를 말하기도 한다.
dff5661f-53ac-4d88-bf34-22a855faf661	source05/encykorea/MUS52935.txt	국립남도국악원 (國立南道國樂院)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072543	CC BY	492	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유서 깊은 남도문화 예술을 계승하여 국악을 21세기 선도적인 공연예술로 발전시킴으로써 지역 문화 예술 관광자원화의 토대를 마련하고, 다양한 국악공연 및 국악연수 국악체험 국악연구 등 국악 활성화를 통해 지역주민에게 전통예술을 체계적으로 보급하여 가장 한국적인 국민 정서를 함양하고자 설립되었다. 건립 기본계획이 수립된 것은 2000년 7월로, 1999년 9월 문화관광부에 의해 설립이 확정되었다. 국립남도국악원 건물은 2001년 11월 27일 착공하여 2004년 3월 1일 준공되었다. 문화관광부와 그 소속기관 국립남도국악원은 2003년 11월 직제를 신설하고 2004년 1월 1일부터 직제를 시행하였다. 박영도 초대 원장은 2004년 2월 취임한 후 3월부터 개원 준비기획단을 운영하여 2004년 7월 7일 정식으로 개원하였다. 전속 국악 연주단은 2004년 8월 1일 창단되었으며, 2009년 5월 제2대 원장으로 윤이근이 취임하였다. 국립남도국악원의 주요 사업은 국악공연, 연수 및 체험, 국악연구 등이다. 국악원 내에서는 금요상설공연과 청소년 정서함양을 위한 목요국악무대, 각종 기획공연 등이 이루어지고, 지역 문화 예술 회관 지방 문화원 박물관 등의 문화시설과 전남지역 중 고등학교에서 외부 공연을 펼치고 있다. 이와 함께 고아원 양로 원군 부대 사회복지시설 농어촌 지역 등 문화소외지역을 직접 찾아가 공연함으로써 국민들의 문화향수권 신장에 기여하고 있다. 또한 해외문화교류를 통해 국가 이미지를 높이며 전통문화를 통한 문화외교를 강화하고자 다양한 해외 공연을 추진하고 있는데, 2007년 이집트 카이로 「동방의 빛, 한국의 춤과 예술」 공연, 2008 페루 「천년의 예술, 한국의 춤과 소리」 공연, 2009년 두바이 국제 전시센터 「한국의 춤」 공연, 2010년 5월 말레이시아 국립극장 「한국의 음악 춤」 공연, 2010년 6월 슬로바키아 민속축전 「한국의 멋과 흥」 공연 등이 대표적이다. 국악연수 프로그램은 공무원 및 공공기관 문화 예술 종사자를 대상으로 하는 ‘문화행정교육과정’과 유치원 및 초․중등교원의 국악에 대한 이해 증진과 실기능력 배양을 위해 개설된 ‘교원직무연수’, 국악교육의 활성화와 국악지도자의 예술적 소양 및 역량을 강화하기 위한 ‘음악전문인 연수’, 그리고 국악에 관심 있는 청소년․일반인을 대상으로 하는 다양한 국악강좌 및 ‘국악문화학교’가 마련되어 있다. 국악체험 프로그램은 ‘주말 문화체험’과 ‘청소년 국악체험’ 등이 있는데, 21세기 한국의 미래를 짊어지고 갈 청소년에게 선조의 숨결과 전통의 향기를 느낄 수 있는 기회를 제공함으로써 민족적 자긍심을 고취시키고 있다. 국악연구 사업은 무속과 불교를 중심으로 한 종교음악연구, 지방 소재<NAME> 풍물 등을 조사 발굴하여 체계적으로 정리하는 민간 공연문화연구, 국악 관련 심도 있는 학술회의 주최, 다양한 연구서 및 국립남도국악원 연보 간행, 국악 음반 제작 등으로 구분된다. 학술회의로는 2009년 제6회 국립남도국악원 학술회의 진도의 향토민요, 2012년 제9회 남도 굿의 보존과 전승 방안, 2013년 제10회 굿음악 축제 등이 열렸다. 진도 단골 채정례 구술 채록 연구-채정례의 삶과 예술, 쌍계사 음악기행, 선암사 음악기행, 진도만 가, 남도 굿 예인의 삶과 예술, 진도 농악과 북놀이 등이 출간되었다. 음반으로는 ‘진도 무형문화 예술시리즈’로 「진도의 혼」, 「채정례 진도씻김굿」, 「진도 강강술래」, 「진도 들노래」 등과 ‘신안 무형문화 예술시리즈’로 「유점자 신안 씻김굿」, 「장산도 들노래」, 그리고 ‘남도음악 복원 시리즈’로 「진도 강강술래」, ‘남도 무형문화 예술 발굴 시리즈’로 「영암 민요」와 「화순의 향토민요」 등이 있다. 국악원장 아래 행정 지원과, 장악과, 국악 연주단으로 구성되어 있다. 국악 연주단은 기악단 성악단 무용단 3개 부문으로 구성되어 있으며, 예술감독은 심상남이다. 주요 시설로는 600여 석 규모의 국악전용극장 진악당과 1,200여 명을 수용할 수 있는 계단식 원형 야외공연장 달빛마당, 140여 명을 수용할 수 있는 교육연수용 숙박시설 사랑채, 사무행정시설, 악단 연습실, 세미나실, 자료실 등이 있다. 특히 2013년 2월 1일 개관한 지상 3층 규모의 국악 연수관을 통해 국악교육을 위한 완벽한 제반시설을 갖추고 있다. 지역 전통문화의 특성이 비교적 잘 보존되어 있는 진도에 개원한 국립남도국악원은 남도 지역 전통음악예술의 산실로 자리매김하며 국악의 생활화와 대중화에 크게 기여하고 있는 국립국악원이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국립남도국악원 (國立南道國樂院) ### 내용: 유서 깊은 남도문화 예술을 계승하여 국악을 21세기 선도적인 공연예술로 발전시킴으로써 지역 문화 예술 관광자원화의 토대를 마련하고, 다양한 국악공연 및 국악연수 국악체험 국악연구 등 국악 활성화를 통해 지역주민에게 전통예술을 체계적으로 보급하여 가장 한국적인 국민 정서를 함양하고자 설립되었다. 건립 기본계획이 수립된 것은 2000년 7월로, 1999년 9월 문화관광부에 의해 설립이 확정되었다. 국립남도국악원 건물은 2001년 11월 27일 착공하여 2004년 3월 1일 준공되었다. 문화관광부와 그 소속기관 국립남도국악원은 2003년 11월 직제를 신설하고 2004년 1월 1일부터 직제를 시행하였다. 박영도 초대 원장은 2004년 2월 취임한 후 3월부터 개원 준비기획단을 운영하여 2004년 7월 7일 정식으로 개원하였다. 전속 국악 연주단은 2004년 8월 1일 창단되었으며, 2009년 5월 제2대 원장으로 윤이근이 취임하였다. 국립남도국악원의 주요 사업은 국악공연, 연수 및 체험, 국악연구 등이다. 국악원 내에서는 금요상설공연과 청소년 정서함양을 위한 목요국악무대, 각종 기획공연 등이 이루어지고, 지역 문화 예술 회관 지방 문화원 박물관 등의 문화시설과 전남지역 중 고등학교에서 외부 공연을 펼치고 있다. 이와 함께 고아원 양로 원군 부대 사회복지시설 농어촌 지역 등 문화소외지역을 직접 찾아가 공연함으로써 국민들의 문화향수권 신장에 기여하고 있다. 또한 해외문화교류를 통해 국가 이미지를 높이며 전통문화를 통한 문화외교를 강화하고자 다양한 해외 공연을 추진하고 있는데, 2007년 이집트 카이로 「동방의 빛, 한국의 춤과 예술」 공연, 2008 페루 「천년의 예술, 한국의 춤과 소리」 공연, 2009년 두바이 국제 전시센터 「한국의 춤」 공연, 2010년 5월 말레이시아 국립극장 「한국의 음악 춤」 공연, 2010년 6월 슬로바키아 민속축전 「한국의 멋과 흥」 공연 등이 대표적이다. 국악연수 프로그램은 공무원 및 공공기관 문화 예술 종사자를 대상으로 하는 ‘문화행정교육과정’과 유치원 및 초․중등교원의 국악에 대한 이해 증진과 실기능력 배양을 위해 개설된 ‘교원직무연수’, 국악교육의 활성화와 국악지도자의 예술적 소양 및 역량을 강화하기 위한 ‘음악전문인 연수’, 그리고 국악에 관심 있는 청소년․일반인을 대상으로 하는 다양한 국악강좌 및 ‘국악문화학교’가 마련되어 있다. 국악체험 프로그램은 ‘주말 문화체험’과 ‘청소년 국악체험’ 등이 있는데, 21세기 한국의 미래를 짊어지고 갈 청소년에게 선조의 숨결과 전통의 향기를 느낄 수 있는 기회를 제공함으로써 민족적 자긍심을 고취시키고 있다. 국악연구 사업은 무속과 불교를 중심으로 한 종교음악연구, 지방 소재<NAME> 풍물 등을 조사 발굴하여 체계적으로 정리하는 민간 공연문화연구, 국악 관련 심도 있는 학술회의 주최, 다양한 연구서 및 국립남도국악원 연보 간행, 국악 음반 제작 등으로 구분된다. 학술회의로는 2009년 제6회 국립남도국악원 학술회의 진도의 향토민요, 2012년 제9회 남도 굿의 보존과 전승 방안, 2013년 제10회 굿음악 축제 등이 열렸다. 진도 단골 채정례 구술 채록 연구-채정례의 삶과 예술, 쌍계사 음악기행, 선암사 음악기행, 진도만 가, 남도 굿 예인의 삶과 예술, 진도 농악과 북놀이 등이 출간되었다. 음반으로는 ‘진도 무형문화 예술시리즈’로 「진도의 혼」, 「채정례 진도씻김굿」, 「진도 강강술래」, 「진도 들노래」 등과 ‘신안 무형문화 예술시리즈’로 「유점자 신안 씻김굿」, 「장산도 들노래」, 그리고 ‘남도음악 복원 시리즈’로 「진도 강강술래」, ‘남도 무형문화 예술 발굴 시리즈’로 「영암 민요」와 「화순의 향토민요」 등이 있다. 국악원장 아래 행정 지원과, 장악과, 국악 연주단으로 구성되어 있다. 국악 연주단은 기악단 성악단 무용단 3개 부문으로 구성되어 있으며, 예술감독은 심상남이다. 주요 시설로는 600여 석 규모의 국악전용극장 진악당과 1,200여 명을 수용할 수 있는 계단식 원형 야외공연장 달빛마당, 140여 명을 수용할 수 있는 교육연수용 숙박시설 사랑채, 사무행정시설, 악단 연습실, 세미나실, 자료실 등이 있다. 특히 2013년 2월 1일 개관한 지상 3층 규모의 국악 연수관을 통해 국악교육을 위한 완벽한 제반시설을 갖추고 있다. 지역 전통문화의 특성이 비교적 잘 보존되어 있는 진도에 개원한 국립남도국악원은 남도 지역 전통음악예술의 산실로 자리매김하며 국악의 생활화와 대중화에 크게 기여하고 있는 국립국악원이다.
6044e8ff-a178-40c3-aa6d-680f5370b486	source05/encykorea/MUS53175.txt	황내취 (黃內吹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072879	CC BY	405	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황내취는 조선조 중앙군 제가 오위 제도에서 오군영 제도로 전환되던 시기에 활동했던 내취이다. 황내취는 출신 지역이 중앙이고, 악기 편성을 보면 취타내취에 속한다. 흑내취는 선전관청 소속으로 오위장의 지휘를 받으며 지휘 통신·시위·연주의 임무를 수행한 뒤 원내 취로 전승되었다. 황내취는 임진왜란으로 취고수 제도가 생겨나면서 중앙 출신 군사로 이루어진 취타 내 취로, 오위장의 지휘를 받으며 오위장의 지휘를 받던 중앙 출신 군사로 구성된 내취의 한 종류이다. 조선 후기 취고수는 임진왜란 후 군제의 변화와 함께 새로 등장한 군 영악대로, 중앙 군영의 경우 훈련도감(訓練都監)·금위영(禁衛營)·어영청(御營廳)·총융청(摠戎廳)·용호영(虎營)·장용영(壯勇營) 등 각 군영에 속하여 훈련의 지휘·통신과 입직을 담당하고, 행군·왕의 거둥 연향 등에 참여하여 음악을 연주하던 표하군(標下軍) 소속의 악대이다. 취고 수의 성립과 함께 취타내취도 성립되었다.취타내취는 선전관청에 소속되어 군영의 훈련·왕의 거둥·상참·조참 등의 의례, 진연·진찬 등의 연향에 참여하여 연주하였다. 황내취는 선전관청 소속임에도 불구하고 가장 먼저 나타난 취타내취였다. 입직과 행순 및 시위 등의 임무를 수행하여 선전관청과 업무의 유사성이 있고, 임진왜란 후에 실권을 훈련도감 등의 새 군영에 빼앗기고 도성의 숙위만 맡아보면서 명목만 남아 있다가 1882년(고종 19)에 폐지되었다. 조선 후기 내취 제도는 기존의 내취라치 제도를 바탕으로 하여 1672년(숙종 13)에 성립되었다. 조선 후기 내취 제도는 임진왜란을 계기로 도입한 군제의 변화와 밀접한 관계가 있다. 조선의 병제는 임진왜란 당시 척계광이 기효신서의 전술 교리를 도입함에 따라 속오법에 의해 중앙은 훈련도감을 비롯한 오군영 체제로, 지방은 속오군 체제로 재편되었으며, 취타내취도 16세기 말 취고수 제도가 도입됨에 따라 성립되었다. 내취는 선전관청에 소속되어 궁중의 교령·군영의 교련·입직 등에서의 통신 및 동가와 전좌에서의 시위, 왕의 거둥·상참·조참 등의 의례, 진연·진찬 등의 연향에 참여하여 연주를 담당했다. 내취의 활동과 관련된 호가(扈駕)와 노부(鹵簿) 의식(儀式)에 관한 정례(定例)는 1727년(영조 3)에 마련되었고, 그 구체적인 내용은 1744년(영조 20) 찬정한 『국조속오례의(國朝續五禮儀)』의 노부와 가례(嘉禮) 배반도(排班圖)의 조하(朝賀)·조참(朝參)·동가(動駕)·진연(進宴)의 전좌(殿座)에 기록되어 있다. 또한 내취 제도의 법적 근거는 대전통편(1785년, 정조 9)에 나타난다. 대전통편에는 계라 선전관이 내취에 대한 일을 맡았는데, 계라라는 용어가 처음 등장한다. 내취 제도가 처음 만들어졌을 때는 출신 지역에 따라 중앙 출신인 황내취와 지방 출신인 흑내취로 내취를 구분하였다. 황내취는 조선조 중앙군 제가 오위 제도에서 오군영 제도로 전환되던 시기에 활동했던 취타내취이다. 황내취는 선전관청에 속해 있었으나, 오군영이 성립되기 전에는 오위장에게 이들을 주어 지휘하게 하였다. 오군영이 성립된 후에는 취타내취는 선전관청에, 취고수는 군영에 속하게 되었다. 즉 황내취는 군제의 변화, 취고 수의 성립 등 변화가 있었던 시기에 활동한 내취라고 할 수 있다. 흑내취는 1776년(영조 52) 지방에서 뽑아올리는 것에 대한 폐단이 제기되어 원내 취로, 취타 취는 다시 취타 내 취로 명칭을 바꾸었다. 구군 악대가 해체됨에 따라 내취는 장악원으로, 내취는 1911년 장악과가 아악대로 개칭되면서 아악대로 이속되었으며, 1913년 취타내취 10명만 남기고, 이후 취타내취 제도는 전승이 끊겼다. 이후 취타내취의 음악은 국립국악원으로 전승되고 있다. 조선 후기 취타내취는 조선 전기 내취라치 제도를 이어받았지만, 신호통신용 악기 연주자를 뜻하는 내취라치와 달리 악대를 뜻하는 취타내취는 악대를 의미하는 점에서 차이가 있고, 악기의 종류도 다양해졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황내취 (黃內吹) ### 내용: 황내취는 조선조 중앙군 제가 오위 제도에서 오군영 제도로 전환되던 시기에 활동했던 내취이다. 황내취는 출신 지역이 중앙이고, 악기 편성을 보면 취타내취에 속한다. 흑내취는 선전관청 소속으로 오위장의 지휘를 받으며 지휘 통신·시위·연주의 임무를 수행한 뒤 원내 취로 전승되었다. 황내취는 임진왜란으로 취고수 제도가 생겨나면서 중앙 출신 군사로 이루어진 취타 내 취로, 오위장의 지휘를 받으며 오위장의 지휘를 받던 중앙 출신 군사로 구성된 내취의 한 종류이다. 조선 후기 취고수는 임진왜란 후 군제의 변화와 함께 새로 등장한 군 영악대로, 중앙 군영의 경우 훈련도감(訓練都監)·금위영(禁衛營)·어영청(御營廳)·총융청(摠戎廳)·용호영(虎營)·장용영(壯勇營) 등 각 군영에 속하여 훈련의 지휘·통신과 입직을 담당하고, 행군·왕의 거둥 연향 등에 참여하여 음악을 연주하던 표하군(標下軍) 소속의 악대이다. 취고 수의 성립과 함께 취타내취도 성립되었다.취타내취는 선전관청에 소속되어 군영의 훈련·왕의 거둥·상참·조참 등의 의례, 진연·진찬 등의 연향에 참여하여 연주하였다. 황내취는 선전관청 소속임에도 불구하고 가장 먼저 나타난 취타내취였다. 입직과 행순 및 시위 등의 임무를 수행하여 선전관청과 업무의 유사성이 있고, 임진왜란 후에 실권을 훈련도감 등의 새 군영에 빼앗기고 도성의 숙위만 맡아보면서 명목만 남아 있다가 1882년(고종 19)에 폐지되었다. 조선 후기 내취 제도는 기존의 내취라치 제도를 바탕으로 하여 1672년(숙종 13)에 성립되었다. 조선 후기 내취 제도는 임진왜란을 계기로 도입한 군제의 변화와 밀접한 관계가 있다. 조선의 병제는 임진왜란 당시 척계광이 기효신서의 전술 교리를 도입함에 따라 속오법에 의해 중앙은 훈련도감을 비롯한 오군영 체제로, 지방은 속오군 체제로 재편되었으며, 취타내취도 16세기 말 취고수 제도가 도입됨에 따라 성립되었다. 내취는 선전관청에 소속되어 궁중의 교령·군영의 교련·입직 등에서의 통신 및 동가와 전좌에서의 시위, 왕의 거둥·상참·조참 등의 의례, 진연·진찬 등의 연향에 참여하여 연주를 담당했다. 내취의 활동과 관련된 호가(扈駕)와 노부(鹵簿) 의식(儀式)에 관한 정례(定例)는 1727년(영조 3)에 마련되었고, 그 구체적인 내용은 1744년(영조 20) 찬정한 『국조속오례의(國朝續五禮儀)』의 노부와 가례(嘉禮) 배반도(排班圖)의 조하(朝賀)·조참(朝參)·동가(動駕)·진연(進宴)의 전좌(殿座)에 기록되어 있다. 또한 내취 제도의 법적 근거는 대전통편(1785년, 정조 9)에 나타난다. 대전통편에는 계라 선전관이 내취에 대한 일을 맡았는데, 계라라는 용어가 처음 등장한다. 내취 제도가 처음 만들어졌을 때는 출신 지역에 따라 중앙 출신인 황내취와 지방 출신인 흑내취로 내취를 구분하였다. 황내취는 조선조 중앙군 제가 오위 제도에서 오군영 제도로 전환되던 시기에 활동했던 취타내취이다. 황내취는 선전관청에 속해 있었으나, 오군영이 성립되기 전에는 오위장에게 이들을 주어 지휘하게 하였다. 오군영이 성립된 후에는 취타내취는 선전관청에, 취고수는 군영에 속하게 되었다. 즉 황내취는 군제의 변화, 취고 수의 성립 등 변화가 있었던 시기에 활동한 내취라고 할 수 있다. 흑내취는 1776년(영조 52) 지방에서 뽑아올리는 것에 대한 폐단이 제기되어 원내 취로, 취타 취는 다시 취타 내 취로 명칭을 바꾸었다. 구군 악대가 해체됨에 따라 내취는 장악원으로, 내취는 1911년 장악과가 아악대로 개칭되면서 아악대로 이속되었으며, 1913년 취타내취 10명만 남기고, 이후 취타내취 제도는 전승이 끊겼다. 이후 취타내취의 음악은 국립국악원으로 전승되고 있다. 조선 후기 취타내취는 조선 전기 내취라치 제도를 이어받았지만, 신호통신용 악기 연주자를 뜻하는 내취라치와 달리 악대를 뜻하는 취타내취는 악대를 의미하는 점에서 차이가 있고, 악기의 종류도 다양해졌다.
d70d94e5-1093-4189-9b68-770eea838ce6	source05/encykorea/MUS21857.txt	서울시소년소녀합창단 (서울市少年少女合唱團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028025	CC BY	222	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초등학교 2학년부터 고등학교 1학년을 대상으로 구성된 합창단은 1964년 8월 창단되었으며, 노래는 맛있게, 표정은 밝게, 마음은 즐겁게라는 슬로건 아래 국내외에서 활발하게 활동하고 있다. 어린이들의 합창음악, 합창단원 교육 및 자질 향상, 한국 동요의 소개와 보급, 한국 동요의 보급 등을 목적으로 설립되었다. 처음 명칭은 서울 시립소년소녀합창단이었으나, 1978년 4월 세종문화회관 예술 단체 소속으로 전환되었고, 1999년 7월 현재의 명칭으로 변경되었다. 초대 지휘자 백천웅, 제2대 지휘자 김명엽, 제3대 지휘자 백천웅이 다시 부임했다가, 2006년 2월 현 원학연 제4대 단장이 합창단을 이끌고 있다. 창단 이래로 정기연주회, 임시 지방 순회공연, 해외 공연, 방송 및 TV 출연 등 활발한 활동을 하고 있다. 판소리와 탈춤도 선보이면서, 고전에서 현대에 이르는 합창음악은 물론 국내외 동요와 민요, 미사곡 등 다양한 전문 합창단의 레퍼토리를 연주하고 있다. 해외 공연은 일본 순회공연을 시작으로 1983년 타이완 타이베이, 1984년 미국 순회공연, 1991년 유고 순회공연을 열었다. 일반적인 공연 외에도 이수인의 동요 걸작 모음, 윤용하의 동화걸작 모음 등 특별 프로그램을 기획하여 연주하였고, 서울 시립 오페라단 창단 이후에는 오페라 나부코 및 앙드레아 셰니에 등에 함께 출연하였다. 특히 우리나라 소년 소녀합창단이 바흐와 헨델 탄생 300주년을 기념하는 공연에서 메시아 전곡을 연주한 것은 최초였다. 최근에는 하이든 서거 200주년 기념 연주회와 체코 프라하 방송교향악단 협연, 2008년 헝가리 세계 음악 축제에 참가했다. 단장을 포함해 부지휘자, 정반 주자, 안무코치, 총무, 홍보, 행정 등의 스태프가 있으며, 소년소녀 단원 100여 명이 참여하고 있다. 한국 동요와 민요를 널리 알리고 보급하는 데 많은 공헌을 하고 있는데, 그중에서도 국위를 선양하는 데 큰 몫을 하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울시소년소녀합창단 (서울市少年少女合唱團) ### 내용: 초등학교 2학년부터 고등학교 1학년을 대상으로 구성된 합창단은 1964년 8월 창단되었으며, 노래는 맛있게, 표정은 밝게, 마음은 즐겁게라는 슬로건 아래 국내외에서 활발하게 활동하고 있다. 어린이들의 합창음악, 합창단원 교육 및 자질 향상, 한국 동요의 소개와 보급, 한국 동요의 보급 등을 목적으로 설립되었다. 처음 명칭은 서울 시립소년소녀합창단이었으나, 1978년 4월 세종문화회관 예술 단체 소속으로 전환되었고, 1999년 7월 현재의 명칭으로 변경되었다. 초대 지휘자 백천웅, 제2대 지휘자 김명엽, 제3대 지휘자 백천웅이 다시 부임했다가, 2006년 2월 현 원학연 제4대 단장이 합창단을 이끌고 있다. 창단 이래로 정기연주회, 임시 지방 순회공연, 해외 공연, 방송 및 TV 출연 등 활발한 활동을 하고 있다. 판소리와 탈춤도 선보이면서, 고전에서 현대에 이르는 합창음악은 물론 국내외 동요와 민요, 미사곡 등 다양한 전문 합창단의 레퍼토리를 연주하고 있다. 해외 공연은 일본 순회공연을 시작으로 1983년 타이완 타이베이, 1984년 미국 순회공연, 1991년 유고 순회공연을 열었다. 일반적인 공연 외에도 이수인의 동요 걸작 모음, 윤용하의 동화걸작 모음 등 특별 프로그램을 기획하여 연주하였고, 서울 시립 오페라단 창단 이후에는 오페라 나부코 및 앙드레아 셰니에 등에 함께 출연하였다. 특히 우리나라 소년 소녀합창단이 바흐와 헨델 탄생 300주년을 기념하는 공연에서 메시아 전곡을 연주한 것은 최초였다. 최근에는 하이든 서거 200주년 기념 연주회와 체코 프라하 방송교향악단 협연, 2008년 헝가리 세계 음악 축제에 참가했다. 단장을 포함해 부지휘자, 정반 주자, 안무코치, 총무, 홍보, 행정 등의 스태프가 있으며, 소년소녀 단원 100여 명이 참여하고 있다. 한국 동요와 민요를 널리 알리고 보급하는 데 많은 공헌을 하고 있는데, 그중에서도 국위를 선양하는 데 큰 몫을 하고 있다.
bff704b2-b513-475c-bf24-df8defe7b5f3	source05/encykorea/CRFT2395.txt	고구려 석사자 (高句麗石獅子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003331	CC BY	227	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 중앙역사 박물관에 소장된 고구려 석사 자상은 평양에서 나온 것이다. 사자는 동·서양의 고대 미술에서 용맹하고 위엄 있는 동물로 일찍부터 표현되어 힘과 신성의 상징으로 쓰였다. 우리나라에는 사자가 존재하지 않으나, 불교의 전파와 함께 사자상도 전해진 것으로 삼국사기는 추측하고 있다. 권 4 신라본기 지증마립간 조에는 신라가 우산국을 정벌할 때 나무로 만든 사자 인형을 이용해 적을 위협했다는 기록이 있고, 삼국유사 권 4 자장 정률 조에는<NAME>보살이 사자 보좌 위에 앉았다는 기록이 있다. 삼국 중 불교를 제일 먼저 받아들인 고구려에서는 불상의 대좌에 사자를 표현하였는데, 이는 한강 뚝섬에서 출토된 불상의 사자좌가 최초이다. 발해에서도 이러한 전통이 이어졌는데, 고구려에서는 평양성과 영명사 등 궁전과 사찰 앞에 석사 자상을 세워 수호신으로 삼았다. 화강암으로 만들어진 고구려 석사 자는 원래 고구려 평양성 내성의 궁전 안에 세워졌던 것으로, 높이는 65cm이다. 현재는 북한의 조선 중앙역사박물관 앞에 놓여 있다. 가슴을 내밀고 앞다리를 곧게 세워 몸에 바짝 밀착시킨 자세로 앉아 있는 사람은 석사 자이다. 마모가 심해 정확한 형태를 알아보기 어려운 사자의 머리는 입을 꼭 다물고 머리를 들어 올린 상태이다. 사자의 코 부분이 박살 나 있다. 턱밑에 표현된 사자의 갈기는 석등의 귀꽃을 연상시킨다. 머리 주위에도 사자의 갈기가 규칙적으로 새겨져 있다. 평양 영명사터에서 나온 석사 자는 평양성 출토 고구려 석사자와 유사하다. 영명사터에서 나온 석사 자는 암수 한 쌍이 짝을 이루고 있다. 이 중 평양성 출토 고구려 석사자와 매우 흡사한 모습을 하고 있는 수사자는 가슴이 튀어나오고 앞다리에 가로 주름이 있는 모습이다. 영명사 터 석탑의 모습을 보면 평양성 출토 고구려 석사자의 경우도 암수 한 쌍으로 제작되었을 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고구려 석사자 (高句麗石獅子) ### 내용: 조선 중앙역사 박물관에 소장된 고구려 석사 자상은 평양에서 나온 것이다. 사자는 동·서양의 고대 미술에서 용맹하고 위엄 있는 동물로 일찍부터 표현되어 힘과 신성의 상징으로 쓰였다. 우리나라에는 사자가 존재하지 않으나, 불교의 전파와 함께 사자상도 전해진 것으로 삼국사기는 추측하고 있다. 권 4 신라본기 지증마립간 조에는 신라가 우산국을 정벌할 때 나무로 만든 사자 인형을 이용해 적을 위협했다는 기록이 있고, 삼국유사 권 4 자장 정률 조에는<NAME>보살이 사자 보좌 위에 앉았다는 기록이 있다. 삼국 중 불교를 제일 먼저 받아들인 고구려에서는 불상의 대좌에 사자를 표현하였는데, 이는 한강 뚝섬에서 출토된 불상의 사자좌가 최초이다. 발해에서도 이러한 전통이 이어졌는데, 고구려에서는 평양성과 영명사 등 궁전과 사찰 앞에 석사 자상을 세워 수호신으로 삼았다. 화강암으로 만들어진 고구려 석사 자는 원래 고구려 평양성 내성의 궁전 안에 세워졌던 것으로, 높이는 65cm이다. 현재는 북한의 조선 중앙역사박물관 앞에 놓여 있다. 가슴을 내밀고 앞다리를 곧게 세워 몸에 바짝 밀착시킨 자세로 앉아 있는 사람은 석사 자이다. 마모가 심해 정확한 형태를 알아보기 어려운 사자의 머리는 입을 꼭 다물고 머리를 들어 올린 상태이다. 사자의 코 부분이 박살 나 있다. 턱밑에 표현된 사자의 갈기는 석등의 귀꽃을 연상시킨다. 머리 주위에도 사자의 갈기가 규칙적으로 새겨져 있다. 평양 영명사터에서 나온 석사 자는 평양성 출토 고구려 석사자와 유사하다. 영명사터에서 나온 석사 자는 암수 한 쌍이 짝을 이루고 있다. 이 중 평양성 출토 고구려 석사자와 매우 흡사한 모습을 하고 있는 수사자는 가슴이 튀어나오고 앞다리에 가로 주름이 있는 모습이다. 영명사 터 석탑의 모습을 보면 평양성 출토 고구려 석사자의 경우도 암수 한 쌍으로 제작되었을 것으로 짐작된다.
d1d08293-1263-476c-931b-c29fe86b2c98	source05/encykorea/CRFT17360.txt	백자 (白磁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022304	CC BY	2,727	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인류가 만들어 사용하고 있는 이기(利器) 가운데 흙으로 빚어 구워 만든 것은 대체로 토기(土器라는 용어는 earthen ware의 일본인 번역이며, 우리는 瓦器라 하였다. )·도기(陶器)·석기(炻器: stoneware의 일본인 번역어)·자기(磁器)로 나누어볼 수 있다. 자기는 이 중에서 가장 발전된 것으로서 자화(磁化)가 잘 이루어진 치밀질을 말하며 백자(白磁)를 뜻한다. 그러므로 백자의 개념은 자기 개념과도 일치하게 된다. 하지만 자기와 도기, 석기를 각각 한 선을 그어 명확히 구분해 보려 해도 매우 모호한 점이 있기 때문에 이것이 가장 명확한 개념 규정이라고 할 수는 없을 것이다. 미국 요업 협회 도자기 부문 개념 명칭 규정위원회가 1950년에 발표한 분류법에 따르면 자기(porcelain)는 태토에 유리질을 함유하고 있는 번조물이며, 유약의 유무와 관계없이 태토의 흡수량은 1에서 0.5%까지이다. 이 개념 규정도 절대적인 것은 아니지만 보편적인 개념 규정이다. 백자의 경우도 자기와 같은 개념이기 때문에 그 개념 규정은 동일하지만, 그 개념을 규정하기 위한 몇 가지 방법이 있기 때문에 이 몇 가지 방법에 모두 합당해야만 백자라고 할 수 있다. 첫째, 그 개념을 시각적으로 정의할 수 있다. 백자는 태토와 유약으로 만들어지며 서로 밀착된 상태로, 태토는 순백이어야 하고 유약은 무색투명해야 한다. 따라서 백자는 물론 순백이다. 두 번째는 간단한 물리적인 실험 방법이다. 금속성의 예리한 칼로 긁어도 흠집이 나지 않고 반투명해야 하며, 태토와 유약이 일체인 상태에서 서로 깎여 떨어지지 않아야 하며, 유약에 빙렬이 없어야 한다. 세 번째는 가마 안의 온도가 1,300∼1,350C에서 번조 되어 자화되어야 한다. 이런 개념 규정은 서양이나 일본보다 거의 1000년이나 앞선 중국이나 우리나라에서 먼저 만들어냈을 법한데 그렇지 못하고 서양과 일본에서 오래전부터 여러 가지로 규정하고 있다. 그들이 자기를 생산하기 이전에는 그들이 도달하지 못한 매우 귀중한 최첨단 선진문명이었는데, 뒤늦게 자기를 생산하게 되었지만 그 중요성을 깊이 이해하고 이를 정확하게 인식했기 때문이라고 생각된다. 또한 그들의 실험적이고 분석적이며 논리적인 사고방식이 기초과학과 과학기술의 발전에 바탕을 둔 것이 큰 몫을 했을 것이다. 중국은 세계에서 제일 먼저 자기를 생산하여 널리 퍼뜨렸기 때문에 차이나(china)라고도 불린다. 중국에서 자기 생산이 본격적으로 시작된 것은 대체로 성당 이후이며 우리나라는 조금 뒤늦은 신라 말쯤이라고 생각된다. 허난성 자주요의 도기 생산량이 많았기 때문에 자기라는 표기는 자기라는 표기와 같이 속자로 자기라고 표기했다. 우리나라는 조선시대 이후 자기라는 표기를 많이 썼으며 일본도 자기라는 표기를 많이 쓴다. 따라서 백자의 경우에도 중국에서는라고 쓰고 우리나라와 일본에서는 백자라고 쓴다. 원래 지남석이라는 글자는 쇠를 잡아당긴다는 뜻을 가진 자자다. 중국에서는 단단하고 치밀한 도기라는 뜻으로, 강서성 경덕 진의 생산품이 자기 중에서 제일이라고 하였으므로 당연히 치밀질 백자라는 뜻이다. 우리나라 사서에는 자를 오지 그릇이라고 기록했는데 이를 다시 풀이하면 도기·옹기·질그릇이다. 따라서 우리나라에서 자자는 넓은 의미의 흙으로 만든 그릇이라는 뜻이지만 한자 표기로 만 본다면 자기라고 표기하는 것이 옳을 것이다. 하지만 우리나라는 조선시대 이후로 특별히 자자를 치밀성을 나타내는 문자로 택하였던 것으로 생각된다. 고려 시대에는 자·옹·자자를 주로 사용하였으며 사기·도기·옹기라고도 했다. 조선에서도 이와 같이 표기했지만 조선시대로부터 점차 자기와 도기를 구분해서 사용하고 있으며 『세종실록』 지리지에는 자기소(磁器所) 139개소, 도기소(陶器所) 185개소가 따로 기록되어 있다. 『신증동국여지승람』에는 각 군현 토산조에 특산물로서 자기 31개소, 도기 12개소, 사기 4개소가 기록되어 있다. 도자기를 만드는 장인은 주로 사기장이라고 하였고, 간혹 자기장이라고도 했으며, 초기부터 자기를 분명히 백자라고 했으면서 사기 번 조·진상 사기·일용 자기·화자기라는 용어를 혼용하고 있다. 조선시대의 도자기 표기례를 보면 처음에는 자기와 도기를 혼용하다가 점차 치밀질 자기와 자기보다 못한 도기를 구분해서 사용하고 자기와 도기를 함께 사기라고도 표기하였다. 조선 전기<NAME>(成俔)의 저서인 『용재총화(慵齋叢話)』에는 “자기는 백토(白土)를 사용해서 비로소 정치(精緻) 하게 번조할 수 있다. 지방의 각 도에는 자기를 제조하는 곳이 많고 그중에서도 고령(高靈)의 자기가 매우 우수하였으나 이것도 광주(廣州) 자기에 미치지 못한다. ”라고 하여 자기가 바로 치밀질 백자임을 가리키고 있다. 따라서 조선 전기부터 백자는 치밀질의 우수한 순백의 자기라는 것을 분명히 하고 있다. 임진왜란 이후부터는 품질이 우수한 백자는 자기라고 하였으며, 질이 낮은 백자나 도기질에 가까운 것 모두를 통칭해서 사기라고 표기하고 있다. 따라서 근세에 이르러서는 자기는 백자를 가리키며 사기는 백자와 동일개념으로 사용되었고 도기는 오지·옹기로 완전히 구분되었으며 토기는 질그릇[]이라고 표기하게 되었다. 우리는 1950년대까지만 해도 백자를 사기라고 했지만 최근에 와서 백자라는 용어를 많이 쓴다. 이는 우리말의 변화이기도 하지만 백자라는 치밀질 자기의 개념이 한층 분명해진 것이라고 하겠다. 규사(, , )와 산화알루미늄을 주성분으로 한 질로 모양을 만들고 그 위에 장석질 잿물을 입혀 1,300∼1,350C에서 번조하여 자화된 것이 백자다. 질은 순수한 우리말로 태토 또는 백토·도토라고도 하고, 잿물은 보통 우리말로 유약이라고 한다. 태토와 유약에는 여러 가지 광물질이 들어 있는데, 그중 철분이 백자의 색을 결정하는 가장 큰 요소이다. 태토나 유약에 철분이 들어 있으면 순백의 백자가 되지 못하고 회흑색·회색·갈색·황색·회청색·청색의 여러 색을 나타내게 되는 것은 철분과 관련이 깊은 산화제 일철(FeO)과 산화제이철(Fe2O3)이 있는데 철분이 들어 있으면 좋은 백자가 되지 못한다. 철분 등 불순물이 없는 태토와 유약의 원료를 선택하거나 최소한의 철분이 포함된 원료를 선정하여 이를 방어하여 철분 등 불순물을 걸러내야 좋은 백자를 만들 수 있다. 그렇지만 백자는 시대와 지방·가마에 따라 각기 독특한데, 철분이 전혀 없는 원료란 거의 없다고 할 수 있다. 태토와 유약 안에서 가마 안의 분위기에 따라 미량의 철분이 발색되는 것은 대략 다음과 같다. 산화제이철은 가마 안의 분위기가 마지막까지 산화 번 조일 때는 갈색 내지는 황색을 띠게 되고 가마 안의 분위기가 마지막에 환원 번 조일 때는 회청색 내지는 청색을 띠게 된다. 이때 직접적 발색의 효과는 태토도 중요하지만 유약이 더 중요하다. 환원염 번 조는 산소를 공급하면서 불을 때는 것이고(불 때는 가마 아궁이를 열고 굴뚝도 열어 놓는다. ), 산화염 번 조는 산소를 공급하면서 불을 때는 것이다. ).땔감을 빠르게 넣고 불 때는 아궁이를 막거나 굴뚝의 밑을 막기도 한다. 산소 공급이 많으면 태토나 유약에 포함되어 있는 미량의 철분이 모두 산화되어 산화제이철이 되어 녹슨 색이 되므로 철분의 함유량에 따라 갈색 또는 황색을 머금게 되고 산소 공급이 차단되면 철분이 모두 환원되어 산화제 일철이 되며 쇠의 본래의 색인 푸른색이 되며 철분의 함량에 따라 회청색 또는 단 청색을 머금게 된다. 중국의 경우는 대체로 화북지방에서는 황색을 머금은 따뜻한 질감의 백자가 나오고, 화남지방에서는 환원 번 조 위주여서 담청색을 머금은 차가운 질감의 백자가 나온다. 화북지방에서도 당대의 형요백자는 환원 번 조로 담청색을 띠지만 후대에까지 이어진 화북의 명요인 정요는 담황색이나 베이지색을 띠는 경우가 많다. 화남의 유명한 가마인 경덕 진의 백자는 환원 번 조로 담청색을 띠고 있었다. 우리나라는 특히 백자의 경우 환원 번 조로 일관하여 시대와 지방에 따라 차이가 있지만 청색 혹은 담청색을 띠고 있는 것이 대부분이다. 도자기 발달의 주류는 토기에서 도기·석기로, 도기·석기에서 청자로, 백자로 이행되었다. 현재 백자의 질이 날로 향상되고 규사가 첨단소재로 사용되는 등 자기 산업은 무한한 잠재력을 갖고 있다. 청백자(, )는 백자와 백자가 공존하는 시기와 백자가 백자로 바뀌는 시기에 존재한다. 학자에 따라서는 청백자와 백자를 꼭 구분할 필요가 없다는 주장도 있지만 아주 엄격하게 구분하는 것은 어려울지라도 대체적인 구분은 어렵지 않다. 청백자는 백자보다 유약이 푸른 빛깔이다. 그렇다고 해서 청백자라고 칭해지는 백자, 즉 당대의 형요백자나 일부 정요 백자를 청백자라고 할 수는 없다. 북송 때부터 강서성 경덕진가마에서 만들어진 청백자는 유약·번조 기법·문양 등을 달리하면서 원대까지 이어져 내려온 백자의 일종이다. 유약의 농도는 차이가 있으나 푸름이 깃들여 있고, 기벽이 얇고 치밀질 백자보다 약간 낮은 화도에서 자화된 듯하여 백자와 같이 견고하지는 못하다. 북송 이래 화남지방인 경덕진가마에서 청백자를 생산하던 중, 같은 경덕진가마에서 새로운 치밀질 백자인 추부 백자가 생산되면서 점차 발달해 지금의 백자로 이어졌다. 따라서 견고한 청백자는 점차 사라지고, 이른바 추부 백자는 현대 백자의 조형을 이루고 있다. 우리나라는 청자와 백자를 번조한 시기가 신라 말경부터이다. 당시 서남해안지방에 널리 분포되어 있던 청자 마는 경기도 용인시 이동면 서리에 있는 청자 가마에서 청자와 함께 번조한 예가 있을 뿐이며 그 수량은 아주 적다. 이때의 백자는 기벽이 일정하지 않으나 유약도 얇게 입힌 편이고, 유빙렬이 있는 것과 없는 것이 있고, 그릇 표면은 매끈하게 잘 정리된 편이며, 유빙렬이 있는 것과 없는 것이 있으며, 발색은 베이지색과 푸름을 약간 머금은 것이 있다. 이후 10세기경까지 고려백자는 청자에 비하면 매우 미미한 수량이었으며 햇무리 굽 백자가 소량 생산되었고 가마는 용인시 이동면 서리에 있다. 초기보다 기벽이 두꺼워지고 유약에는 미세한 빙렬이 있으며 환원 번 조 되어 푸르게 변한다. 11세기에는 이러한 초기 백자와는 전혀 다른 백자가 생산되었다. 태토는 잡물이 섞인 거친 석고와 같아서 초기 백자보다 질이 더 약하고, 태토는 자화되지 않았기에 더 약하다. 유약은 대체로 아주 얇게 입혀졌고 태토와 유약이 서로 밀착되지 않고 떨어져 나간 사례가 많다. 이때 청자는 이미 높은 수준에 도달했지만 백자는 초기보다 오히려 퇴보한 느낌이다. 백자는 아직 미숙하여 내화도가 높은 순백토를 사용하고 유약의 선정도 잘못되었기 때문이라고 생각된다. 12세기에는 주로 전라북도 부안군 보안면 유천리 가마에서 백자를 생산하였고 전라남도 강진군 대구면 사당리 가마에서도 백자를 소량 생산하였다. 태토와 유약이 11세기보다 발전한 12세기 백자는 기형이 부드러운 곡선을 가진 고려적인 세련미를 보여주고 있으나 유약이 떨어져 나가는 현상은 조금씩 나타나고 있다. 청자에 비하면 12세기 백자도 그 양이 적지만 전대에 비해 수량이 늘어났다. 13세기 후반에서 14세기 전반까지는 백자도 고려청자와 같은 퇴보를 보이고 수량도 더욱 줄어들었다. 14세기 전반 중국의 징더전에서 원대 청백자가 새롭게 모습을 드러내는 것과 관련이 있는 듯 고려에서도 새로운 백자를 생산한다. 이미 고려에서도 새로운 백자 시대를 맞이하여 기벽과 유약이 두껍고 표면 발색은 푸름을 머금고 약간 거칠지만 조선조 백자의 찬연한 서막을 알리고 있다. 이 14세기 후반의 고려 백자 가마는 경기도 안양시 관악산 기슭 석수동에 있다. 현재 확인된 것은 이곳 한 곳뿐이지만 향후 더 발견될 것으로 보이는 고려 말 백자 가마는 경기도 광주시 일대의 조선 초 백자 가마와 연결되는 것이라고 생각된다. 조선조에 들어와서는 국초부터 백자의 생산과 관리에 힘을 기울였으며, 전 국민의 백자에 대한 선호가 대단하여 독특한 발전을 보이고 있다. 『용재총화』에 “세종 때의 어기(御器)는 백자만을 전용한다. ”고 했으며, 『세종실록』에 이미 명나라 사신이 백자를 요구한 사실이 여러 번 있으며 『광해군일기』에도 “왕은 백자를 사용한다. ”고 하였다. 조선왕조실록과 기타 사서에 이와 같이 이미 초기에 우수한 백자를 생산한 조선조에서 말기까지 우수한 백자에 대한 호상이 지속되고 있는 상황이 수두룩하다. 조선조 백자는 경기도 광주와 관악산·북한산 등을 중심으로 발전하기 시작하여 점차 지방으로 퍼져 나갔는데, 중앙관 요인 광주는 조선백자 가마의 중심이었다. 전기와 중기 초까지는 상·중·하품이 주를 이루었고 중기 후반부터 후기까지는 거의 상품 위주로 백자를 생산하였다. 상품 백자의 갑번은 품질이 우수한 태토와 유약을 골라낸 후 갑(, , 개비)에 넣어 번조하여 그 형태와 질, 색이 매우 우수한 것이다. 세종실록에는 왕실에서 쓰는 갑번이 아닌 분원의 갑번 백자를 쓰고 싶어 하는 사람들이 있었다. 지리지에 당시 상품 백자는 경기도 광주시 남한산성면 번천리와 경상북도 상주시 북추현리·이미외리, 경상북도 고령군<NAME>리(현재 대구광역시 달성군 구지면<NAME>리) 등 3개 지방에 4개소의 가마가 있다고 하였는데, 광주 번천리 가마는 상품 백자를 생산하고 있었음이 밝혀졌으나 고령과 상주에서는 아직 상품 백자를 발견하지 못하고 있다. 초기엔 자기와 도기라는 용어가 혼용되어 있었고, 지리지의 기초자료를 제작하는 사람들이 자기와 도기를 뚜렷하게 구분하기는 어려웠을 것이다. 전기(1392~1650)의 상품 백자는 경기도 광주시 남한산성면 번천리·오전리, 퇴촌면 도마리·우산리·관음리·도장골·정지리, 초월면 무갑리 등에서 번조 되었는데, 경기도 광주시 남한산성면 번천리·오전리, 퇴촌면 도마리·우산리·관음리·도장골·정지리 등에서 번조 되었다. 상품 백자는 물론 갑에 넣고 번조를 해서 흠잡을 데 없는 청결한 것이다. 유약은 약간 두껍고 빙렬이 거의 없고 약간 푸르게 입혀졌다. 잘 번조된 것은 유약에 기포가 적절히 들어 있고, 표면이 부드럽기 위해 표면에 미세한 요철이 있다. 태토는 흰색이면서 유약과 밀착해 떨어져 나간 일이 없으며 가는 모래 받침으로 번조하였다. 마치 함박눈이 펑펑 쏟아지고 난 뒤에 맑게 갠 하늘 아래서 소복이 쌓인 푹신한 눈을 보는 것 같다. 중품은 약간의 철분이 함유되어 있어 태토 색이 담회색이고, 유약은 미량의 철분이 함유되어 있어 표면색이 담청색을 머금고 있다. 유약은 미세한 빙렬이 존재하며 번조는 굵은 모래 받침으로 이루어졌다. 하품의 태토는 순백이고 유약에는 철분이 미량 함유되어 있어 약간 푸르게 보인다. 기면에 물레 자국이 남아 있거나 죽절 굽도 많고 태토비짐눈으로 번조하였다. 전기의 기형은 조선 초 국가의 이념을 형상화한 우아하고 원숙하다. 원만하면서 풍만하지 않고 유려한 선이 아닌 유연한 선의 흐름에서 절제하면서 내면의 선비 다운 절조와 자부심을 엿볼 수 있다. 임진왜란과 정유재란으로 나라가 황폐해졌고 우리 도자기 산업도 크게 위축되었다. 일본은 임진왜란을 도자기 전쟁 또는 다 완전쟁이라고 부른다. 우리나라를 침략하게 된 원인 중 하나는 자기네보다 선진 문화국인 우리가 가진 선진기술인 도자기에 대한 오랜 선망과 이를 소유하고 싶은 욕망이 있었기 때문이다. 일본의 사기 장인들이 우리의 수많은 사기 장인을 납치해 일본이 자기를 만들 수 있게 하고 도자기 산업은 획기적인 발전을 이루었다. 그 후 일본의 도자기 산업은 세계를 향한 큰 도약을 하게 되고 지금은 세계 도자기 산업의 첨단을 달리고 있다. 중기(1651~1751)의 백자는 17세기 말, 18세기 초에 그 특징이 나타나서 18세기 중엽까지 그 모습이 이어진다. 중앙관요의 백자는 후반부터 상품 위주로 번조된 것으로 보인다. 중기 백자는 유약에 철분이 아주 적게 들어 있어 전기의 백자보다 푸르고 태토도 순백이다. 자세히 보면 순백색과 같아 설백이라고 하는 사람도 있는데, 표면 발색이 아주 담담한 청색이기 때문이다. 유약은 표면에 재티가 내려앉아 담녹·담청의 작은 요점이 있는 경우가 많고 그물 모양 빙렬이 있는 경우도 있다. 희고 비교적 굵은 모래 받침으로 번조하였으며, 큰 그릇은 하저부의 용융 상태가 좋지 않아 밑바닥이 거의 자화되지 않은 경우가 많다. 항아리의 구연 부도 부드러운 각으로 마감한 것이 많으며 기형은 홀쭉하여 준수한 모습을 하고 있다. 조선조의 국가이념이 많은 어려움을 겪고, 이 시기에 이르면 독특한 우리 고유의 특성이 형성되는 시기이기 때문에 중기 후반의 백자는 가장 독특하고 독창적인 우리의 모습을 보여준다. 백자의 제식이 정돈되고 백자의 종류가 다양해지기 시작하는 시기가 중기이다. 전기에는 백자로 종묘사직과 기타 제례에 쓰이는 궁중 관아의 특수한 제기가 만들어지고 분청사기로도 지방관 아나 향교의 제례로 쓰이는 백자 제기가 만들어졌으나 일반인이 사용하는 백자 제기는 마련되지 않았고 백자 제기도 드물었다. 일반인이 쓰는 백자 제기의 제식과 백자 제기가 전기 후반부터 아주 조금씩 마련되다가 중기에 들어서 본격적으로 갖추어지며 백자 제기도 본격적으로 등장한다. 백자 제기는 바로 중기부터 생산되기 시작했는데, 굽이 낮고 간결했다. 중기에는 문방구의 생산과 세련에도 큰 진전이 있었다. 연적의 종류가 다양해지고 필통, 기타 문방구가 생겨나고 세련된다. 이는 한국적인 국가이념이 독창적인 미의 표현으로 구현된 것으로 보인다. 후기(1752~조선 말) 1883년 이후 광주관요의 형태는 도서원이 운영하고 경시인이 판매하는<NAME>화 시기로 바뀌고, 19세기 말부터 일본 규슈 지방의 값싼 기계 생산품이 홍수처럼 밀려들어와 우리나라 자기 산업은 황폐해진다. 후기 백자도 중기 후반과 같이 상품 백자 위주였지만 후기 말엽에 이르러서는 중·하품 백자도 함께 생산되기 시작한 것 같다. 문방구를 제외한 다른 그릇들은 기벽이 두껍고 유약도 전기보다 조금 많아 청백자라는 오해가 있는데, 태토는 순백이고, 문방구를 제외한 다른 그릇들은 기벽이 두껍고 유약도 전기보다 더 푸르다. 그렇지만 고화도에서 자화가 완벽하고 완벽해서 매우 치밀하고 견고한 백자이며, 유약에는 빙렬이 없고 기포가 많고 태토와 밀착하여 일체가 되어 절대로 떨어지지 않는다. 조선조 500년의 백자 중에서 가장 견고하고 실용적인 백자라 생각된다. 대접·접시·병 등의 구연 부가 밖으로 벌어지거나 특별한 모양을 내는 것이 없고, 몸체에도 유려하거나 유연한 곡선이 없이 솔직하면서 단정하다. 중기 후반부터 다양해지기 시작한 기종과 기형은 후기에 이르러 실용적이고 기능적이면서 새로운 기형이 많이 생겨나고 형태도 다양해졌다. 특히 제기와 문방구에서 때로 소탈하고 근엄하고 무게가 있으며 때로 간결하고 익살스럽고 단정 단아한 형태가 수없이 많이 이루어졌다. 중기의 기형은 한국적인 독특하고 준수한 세련미를 보였으며 후기에는 이를 더욱 다양하게 전개시키는 일면 청대(淸代) 도자기 문화를 과감하게 받아들여 그 폭이 더욱 넓어졌으면서 청대 도자기의 면모가 조선조의 높은 도자기 문화에 흡수되어 실용적이고 기능적이면서 익살스럽고 단아하게 다시 태어난 것이다. 백자에 문양을 표현하는 방법은 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 태토에 문양을 나타내고 그 위에 유약을 입혀 번조하는 것이 그 전통이 오래전부터 이어져 내려온 것이다. 두 번째는 백자를 완전히 번조한 다음에 유약 위에 연유계의 저화도 용융 채료로 문양을 나타내고 600∼800C의 낮은 화도에서 다시 한번 구워 연유계의 채료가 백자 표면인 유약에 녹아 붙어 문양이 나타나는 것이다. 다시 말해<NAME> 시문은 첫 번째이고 유상 시문은 두 번째이다.<NAME> 시문으로는 백자에 음각(, 오목새김: 압인 음각도 있음)·양각(, 돋을새김: 반양각 및 압인 양각도 있음)·투각 등으로 문양을 나타낼 수도 있고 형상을 나타낼 수도 있다. 또한 산화철·산화동·코발트 등으로 문양을 나타내기도 한다. 백자의 태토와 유약에 의한 문양 표현 수단은 음각·양각·투각·상형 등이고, 산화철·산화동·코발트 등과는 전혀 다른 채료를 사용하여 문양을 표현하는 수단은 백자와는 전혀 다른 것이다. 따라서 음각·양각·투각·상형 등은 백자 내부에 변화를 주지만 순수한 백자이며, 채료로 문양을 나타내면 다른 색에 의해서 그 겉모습이 달라진 것으로 순백 자라고는 할 수 없다. 우리나라 백자는 이러한<NAME> 시문만을 하였으며,<NAME> 시문보다는 아주 문양이 없는 순수한 백자를 더 사랑하였다. 중국에서는 연유 채료로 문양을 나타내는 유상 시문이 금대에서 시작되어 원대를 거쳐 명대 크게 발전하고 청대에 극성한다. 유채료에 의한 문양을 즐긴 것은 그들이 사용하는 상품 백자에는 거의 전부 유상 시문이 있을 정도다. 명대 이후 우리가 그토록 좋아했던 유상 시문을 한 점도 번안하려고 시도해 본 적이 없고 몇 천년 동안 중국과 교류가 빈번했던 적도 없다. 우리에게는 독특하고 독창적이며 우수한 문화 전통을 가지고 있었기 때문에 아무리 화려하고 우수한 문화라 해도 함부로 들어올 수 없었고 우리 자신은 우리의 사랑을 받을 수 있는 것을 선별 수용하여 자기화하였던 것이다. 고려백자는 음각과 양각, 반양 각상태의 양각, 투각과 상형 철화문, 퇴화문 및 상감 문양이 있다. 이 중 음각 문양은 초기부터 말기까지 지속되면서 가장 많고, 12세기에는 양각·반 양각 문양과 투각·상형·상감 문양 등이 상당히 발전하였는데 전라북도 부안군 보안면 유천리 가마에서 많이 발견된다. 철화문과 퇴화문도 10세기 후반부터 나타나기 시작하여 11세기, 12세기 초경의 백자에 많았으나 12세기에는 오히려 그 예가 드물며 14세기에 이르러 소형 문양으로 조금씩 등장한다. 청자가 많이 제작되고 세련된 시대였던 고려에서는 백자의 양이 청자의 몇 백분의 일도 되지 않았으며 문양이 들어간 백자의 수도 적었다. 조선은 백자 시대라고 할 수 있다. 분청사기와 청자가 백자에 흡수되고 16세기 후반부터는 거의 백자 일색이었으며 그중에도 아주 문양이 없는 순백자가 9할 이상이었다. 조선 전기에는 백자 음각과 양각은 발견된 적이 없고 투각과 상형이 있으며, 청화백자(, )와 흑상감의 상감 백자와 산화철로 문양을 나타낸 철화문 백자와 코발트로 문양을 나타낸 청화백자(, )와 흑상감의 상감 백자가 있었다. 중기에도 음각의 발견례는 아직 없지만, 양각(양인각)은 아주 드물지만, 투각과 상형이 점차 늘어나고, 철화·청화·동화 양인각을 철화와 함께 사용하는 경우도 있고, 청화·청화·동화 양인각을 같이 사용하는 경우도 있다. 후기에는 중기부터 다양한 기종과 더불어 문양의 내용도 다양해지고 문양 표현기법도 넓어졌다. 중기보다 큰 수량은 적지만 음각이 있고 양인각과 투각 상형이 중기보다 더 많아졌고, 철화문은 감소하지 않았다. 양인각과 상형에 여러 가지 설 채를 같이 사용하는 경우와 중기에서 비롯된 철화와 청화, 청화와 동화 또는 철화와 동화·청화를 같이 사용하는 경우가 있다. 또한 후기에는 전면을 안료로 사용하는 청화채·철채·동채와 철채가 등장하고, 청화채음각·동채양인각·철채양인각도 등장하며, 노태 면과 시유 면을 같이 사용하여 문양을 표현하는 경우도 있다. 조선조 백자는 후기로 내려갈수록 다양한 기형과 문양이 탄생해 후기 후반에는 마치 만화경 같은 화사한 국면을 연출한다. 그렇지만 기형과 문양에 지나친 기교를 부리거나 실용과 기능을 벗어난 예는 거의 찾아볼 수 없다. 19세기 당시 사회 일각에선 순백 자만을 지향하지 말고 보다 적극적으로 백자 기술을 도입하여 다양한 문양이 있는 백자도 생산해야 한다는 주장도 나왔다. 이러한 시각이 확산되면서 후기에도 매우 다양한 기종과 문양이 등장할 수 있었고, 시장경제가 발달한 덕분으로 생각된다. 하지만 우리 마음속에는 끝까지 순백자에 대한 선호가 자리 잡고 있다. 조선조 헌종 때의 학자 이규경은 저서 오주연문장전산고에서 우리나라 자기는 청렴한 것에 그 장점이 있다. 고 하였다. 기능미를 살려서 간결 소탈하고 단정 정직한 조선백자는 그 속에 유머와 해학이 있다. 언제나 자연스럽고 어딘가 익살스럽고 단순 간결한 것에서 아름다움을 찾았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 (白磁) ### 내용: 인류가 만들어 사용하고 있는 이기(利器) 가운데 흙으로 빚어 구워 만든 것은 대체로 토기(土器라는 용어는 earthen ware의 일본인 번역이며, 우리는 瓦器라 하였다. )·도기(陶器)·석기(炻器: stoneware의 일본인 번역어)·자기(磁器)로 나누어볼 수 있다. 자기는 이 중에서 가장 발전된 것으로서 자화(磁化)가 잘 이루어진 치밀질을 말하며 백자(白磁)를 뜻한다. 그러므로 백자의 개념은 자기 개념과도 일치하게 된다. 하지만 자기와 도기, 석기를 각각 한 선을 그어 명확히 구분해 보려 해도 매우 모호한 점이 있기 때문에 이것이 가장 명확한 개념 규정이라고 할 수는 없을 것이다. 미국 요업 협회 도자기 부문 개념 명칭 규정위원회가 1950년에 발표한 분류법에 따르면 자기(porcelain)는 태토에 유리질을 함유하고 있는 번조물이며, 유약의 유무와 관계없이 태토의 흡수량은 1에서 0.5%까지이다. 이 개념 규정도 절대적인 것은 아니지만 보편적인 개념 규정이다. 백자의 경우도 자기와 같은 개념이기 때문에 그 개념 규정은 동일하지만, 그 개념을 규정하기 위한 몇 가지 방법이 있기 때문에 이 몇 가지 방법에 모두 합당해야만 백자라고 할 수 있다. 첫째, 그 개념을 시각적으로 정의할 수 있다. 백자는 태토와 유약으로 만들어지며 서로 밀착된 상태로, 태토는 순백이어야 하고 유약은 무색투명해야 한다. 따라서 백자는 물론 순백이다. 두 번째는 간단한 물리적인 실험 방법이다. 금속성의 예리한 칼로 긁어도 흠집이 나지 않고 반투명해야 하며, 태토와 유약이 일체인 상태에서 서로 깎여 떨어지지 않아야 하며, 유약에 빙렬이 없어야 한다. 세 번째는 가마 안의 온도가 1,300∼1,350C에서 번조 되어 자화되어야 한다. 이런 개념 규정은 서양이나 일본보다 거의 1000년이나 앞선 중국이나 우리나라에서 먼저 만들어냈을 법한데 그렇지 못하고 서양과 일본에서 오래전부터 여러 가지로 규정하고 있다. 그들이 자기를 생산하기 이전에는 그들이 도달하지 못한 매우 귀중한 최첨단 선진문명이었는데, 뒤늦게 자기를 생산하게 되었지만 그 중요성을 깊이 이해하고 이를 정확하게 인식했기 때문이라고 생각된다. 또한 그들의 실험적이고 분석적이며 논리적인 사고방식이 기초과학과 과학기술의 발전에 바탕을 둔 것이 큰 몫을 했을 것이다. 중국은 세계에서 제일 먼저 자기를 생산하여 널리 퍼뜨렸기 때문에 차이나(china)라고도 불린다. 중국에서 자기 생산이 본격적으로 시작된 것은 대체로 성당 이후이며 우리나라는 조금 뒤늦은 신라 말쯤이라고 생각된다. 허난성 자주요의 도기 생산량이 많았기 때문에 자기라는 표기는 자기라는 표기와 같이 속자로 자기라고 표기했다. 우리나라는 조선시대 이후 자기라는 표기를 많이 썼으며 일본도 자기라는 표기를 많이 쓴다. 따라서 백자의 경우에도 중국에서는라고 쓰고 우리나라와 일본에서는 백자라고 쓴다. 원래 지남석이라는 글자는 쇠를 잡아당긴다는 뜻을 가진 자자다. 중국에서는 단단하고 치밀한 도기라는 뜻으로, 강서성 경덕 진의 생산품이 자기 중에서 제일이라고 하였으므로 당연히 치밀질 백자라는 뜻이다. 우리나라 사서에는 자를 오지 그릇이라고 기록했는데 이를 다시 풀이하면 도기·옹기·질그릇이다. 따라서 우리나라에서 자자는 넓은 의미의 흙으로 만든 그릇이라는 뜻이지만 한자 표기로 만 본다면 자기라고 표기하는 것이 옳을 것이다. 하지만 우리나라는 조선시대 이후로 특별히 자자를 치밀성을 나타내는 문자로 택하였던 것으로 생각된다. 고려 시대에는 자·옹·자자를 주로 사용하였으며 사기·도기·옹기라고도 했다. 조선에서도 이와 같이 표기했지만 조선시대로부터 점차 자기와 도기를 구분해서 사용하고 있으며 『세종실록』 지리지에는 자기소(磁器所) 139개소, 도기소(陶器所) 185개소가 따로 기록되어 있다. 『신증동국여지승람』에는 각 군현 토산조에 특산물로서 자기 31개소, 도기 12개소, 사기 4개소가 기록되어 있다. 도자기를 만드는 장인은 주로 사기장이라고 하였고, 간혹 자기장이라고도 했으며, 초기부터 자기를 분명히 백자라고 했으면서 사기 번 조·진상 사기·일용 자기·화자기라는 용어를 혼용하고 있다. 조선시대의 도자기 표기례를 보면 처음에는 자기와 도기를 혼용하다가 점차 치밀질 자기와 자기보다 못한 도기를 구분해서 사용하고 자기와 도기를 함께 사기라고도 표기하였다. 조선 전기<NAME>(成俔)의 저서인 『용재총화(慵齋叢話)』에는 “자기는 백토(白土)를 사용해서 비로소 정치(精緻) 하게 번조할 수 있다. 지방의 각 도에는 자기를 제조하는 곳이 많고 그중에서도 고령(高靈)의 자기가 매우 우수하였으나 이것도 광주(廣州) 자기에 미치지 못한다. ”라고 하여 자기가 바로 치밀질 백자임을 가리키고 있다. 따라서 조선 전기부터 백자는 치밀질의 우수한 순백의 자기라는 것을 분명히 하고 있다. 임진왜란 이후부터는 품질이 우수한 백자는 자기라고 하였으며, 질이 낮은 백자나 도기질에 가까운 것 모두를 통칭해서 사기라고 표기하고 있다. 따라서 근세에 이르러서는 자기는 백자를 가리키며 사기는 백자와 동일개념으로 사용되었고 도기는 오지·옹기로 완전히 구분되었으며 토기는 질그릇[]이라고 표기하게 되었다. 우리는 1950년대까지만 해도 백자를 사기라고 했지만 최근에 와서 백자라는 용어를 많이 쓴다. 이는 우리말의 변화이기도 하지만 백자라는 치밀질 자기의 개념이 한층 분명해진 것이라고 하겠다. 규사(, , )와 산화알루미늄을 주성분으로 한 질로 모양을 만들고 그 위에 장석질 잿물을 입혀 1,300∼1,350C에서 번조하여 자화된 것이 백자다. 질은 순수한 우리말로 태토 또는 백토·도토라고도 하고, 잿물은 보통 우리말로 유약이라고 한다. 태토와 유약에는 여러 가지 광물질이 들어 있는데, 그중 철분이 백자의 색을 결정하는 가장 큰 요소이다. 태토나 유약에 철분이 들어 있으면 순백의 백자가 되지 못하고 회흑색·회색·갈색·황색·회청색·청색의 여러 색을 나타내게 되는 것은 철분과 관련이 깊은 산화제 일철(FeO)과 산화제이철(Fe2O3)이 있는데 철분이 들어 있으면 좋은 백자가 되지 못한다. 철분 등 불순물이 없는 태토와 유약의 원료를 선택하거나 최소한의 철분이 포함된 원료를 선정하여 이를 방어하여 철분 등 불순물을 걸러내야 좋은 백자를 만들 수 있다. 그렇지만 백자는 시대와 지방·가마에 따라 각기 독특한데, 철분이 전혀 없는 원료란 거의 없다고 할 수 있다. 태토와 유약 안에서 가마 안의 분위기에 따라 미량의 철분이 발색되는 것은 대략 다음과 같다. 산화제이철은 가마 안의 분위기가 마지막까지 산화 번 조일 때는 갈색 내지는 황색을 띠게 되고 가마 안의 분위기가 마지막에 환원 번 조일 때는 회청색 내지는 청색을 띠게 된다. 이때 직접적 발색의 효과는 태토도 중요하지만 유약이 더 중요하다. 환원염 번 조는 산소를 공급하면서 불을 때는 것이고(불 때는 가마 아궁이를 열고 굴뚝도 열어 놓는다. ), 산화염 번 조는 산소를 공급하면서 불을 때는 것이다. ).땔감을 빠르게 넣고 불 때는 아궁이를 막거나 굴뚝의 밑을 막기도 한다. 산소 공급이 많으면 태토나 유약에 포함되어 있는 미량의 철분이 모두 산화되어 산화제이철이 되어 녹슨 색이 되므로 철분의 함유량에 따라 갈색 또는 황색을 머금게 되고 산소 공급이 차단되면 철분이 모두 환원되어 산화제 일철이 되며 쇠의 본래의 색인 푸른색이 되며 철분의 함량에 따라 회청색 또는 단 청색을 머금게 된다. 중국의 경우는 대체로 화북지방에서는 황색을 머금은 따뜻한 질감의 백자가 나오고, 화남지방에서는 환원 번 조 위주여서 담청색을 머금은 차가운 질감의 백자가 나온다. 화북지방에서도 당대의 형요백자는 환원 번 조로 담청색을 띠지만 후대에까지 이어진 화북의 명요인 정요는 담황색이나 베이지색을 띠는 경우가 많다. 화남의 유명한 가마인 경덕 진의 백자는 환원 번 조로 담청색을 띠고 있었다. 우리나라는 특히 백자의 경우 환원 번 조로 일관하여 시대와 지방에 따라 차이가 있지만 청색 혹은 담청색을 띠고 있는 것이 대부분이다. 도자기 발달의 주류는 토기에서 도기·석기로, 도기·석기에서 청자로, 백자로 이행되었다. 현재 백자의 질이 날로 향상되고 규사가 첨단소재로 사용되는 등 자기 산업은 무한한 잠재력을 갖고 있다. 청백자(, )는 백자와 백자가 공존하는 시기와 백자가 백자로 바뀌는 시기에 존재한다. 학자에 따라서는 청백자와 백자를 꼭 구분할 필요가 없다는 주장도 있지만 아주 엄격하게 구분하는 것은 어려울지라도 대체적인 구분은 어렵지 않다. 청백자는 백자보다 유약이 푸른 빛깔이다. 그렇다고 해서 청백자라고 칭해지는 백자, 즉 당대의 형요백자나 일부 정요 백자를 청백자라고 할 수는 없다. 북송 때부터 강서성 경덕진가마에서 만들어진 청백자는 유약·번조 기법·문양 등을 달리하면서 원대까지 이어져 내려온 백자의 일종이다. 유약의 농도는 차이가 있으나 푸름이 깃들여 있고, 기벽이 얇고 치밀질 백자보다 약간 낮은 화도에서 자화된 듯하여 백자와 같이 견고하지는 못하다. 북송 이래 화남지방인 경덕진가마에서 청백자를 생산하던 중, 같은 경덕진가마에서 새로운 치밀질 백자인 추부 백자가 생산되면서 점차 발달해 지금의 백자로 이어졌다. 따라서 견고한 청백자는 점차 사라지고, 이른바 추부 백자는 현대 백자의 조형을 이루고 있다. 우리나라는 청자와 백자를 번조한 시기가 신라 말경부터이다. 당시 서남해안지방에 널리 분포되어 있던 청자 마는 경기도 용인시 이동면 서리에 있는 청자 가마에서 청자와 함께 번조한 예가 있을 뿐이며 그 수량은 아주 적다. 이때의 백자는 기벽이 일정하지 않으나 유약도 얇게 입힌 편이고, 유빙렬이 있는 것과 없는 것이 있고, 그릇 표면은 매끈하게 잘 정리된 편이며, 유빙렬이 있는 것과 없는 것이 있으며, 발색은 베이지색과 푸름을 약간 머금은 것이 있다. 이후 10세기경까지 고려백자는 청자에 비하면 매우 미미한 수량이었으며 햇무리 굽 백자가 소량 생산되었고 가마는 용인시 이동면 서리에 있다. 초기보다 기벽이 두꺼워지고 유약에는 미세한 빙렬이 있으며 환원 번 조 되어 푸르게 변한다. 11세기에는 이러한 초기 백자와는 전혀 다른 백자가 생산되었다. 태토는 잡물이 섞인 거친 석고와 같아서 초기 백자보다 질이 더 약하고, 태토는 자화되지 않았기에 더 약하다. 유약은 대체로 아주 얇게 입혀졌고 태토와 유약이 서로 밀착되지 않고 떨어져 나간 사례가 많다. 이때 청자는 이미 높은 수준에 도달했지만 백자는 초기보다 오히려 퇴보한 느낌이다. 백자는 아직 미숙하여 내화도가 높은 순백토를 사용하고 유약의 선정도 잘못되었기 때문이라고 생각된다. 12세기에는 주로 전라북도 부안군 보안면 유천리 가마에서 백자를 생산하였고 전라남도 강진군 대구면 사당리 가마에서도 백자를 소량 생산하였다. 태토와 유약이 11세기보다 발전한 12세기 백자는 기형이 부드러운 곡선을 가진 고려적인 세련미를 보여주고 있으나 유약이 떨어져 나가는 현상은 조금씩 나타나고 있다. 청자에 비하면 12세기 백자도 그 양이 적지만 전대에 비해 수량이 늘어났다. 13세기 후반에서 14세기 전반까지는 백자도 고려청자와 같은 퇴보를 보이고 수량도 더욱 줄어들었다. 14세기 전반 중국의 징더전에서 원대 청백자가 새롭게 모습을 드러내는 것과 관련이 있는 듯 고려에서도 새로운 백자를 생산한다. 이미 고려에서도 새로운 백자 시대를 맞이하여 기벽과 유약이 두껍고 표면 발색은 푸름을 머금고 약간 거칠지만 조선조 백자의 찬연한 서막을 알리고 있다. 이 14세기 후반의 고려 백자 가마는 경기도 안양시 관악산 기슭 석수동에 있다. 현재 확인된 것은 이곳 한 곳뿐이지만 향후 더 발견될 것으로 보이는 고려 말 백자 가마는 경기도 광주시 일대의 조선 초 백자 가마와 연결되는 것이라고 생각된다. 조선조에 들어와서는 국초부터 백자의 생산과 관리에 힘을 기울였으며, 전 국민의 백자에 대한 선호가 대단하여 독특한 발전을 보이고 있다. 『용재총화』에 “세종 때의 어기(御器)는 백자만을 전용한다. ”고 했으며, 『세종실록』에 이미 명나라 사신이 백자를 요구한 사실이 여러 번 있으며 『광해군일기』에도 “왕은 백자를 사용한다. ”고 하였다. 조선왕조실록과 기타 사서에 이와 같이 이미 초기에 우수한 백자를 생산한 조선조에서 말기까지 우수한 백자에 대한 호상이 지속되고 있는 상황이 수두룩하다. 조선조 백자는 경기도 광주와 관악산·북한산 등을 중심으로 발전하기 시작하여 점차 지방으로 퍼져 나갔는데, 중앙관 요인 광주는 조선백자 가마의 중심이었다. 전기와 중기 초까지는 상·중·하품이 주를 이루었고 중기 후반부터 후기까지는 거의 상품 위주로 백자를 생산하였다. 상품 백자의 갑번은 품질이 우수한 태토와 유약을 골라낸 후 갑(, , 개비)에 넣어 번조하여 그 형태와 질, 색이 매우 우수한 것이다. 세종실록에는 왕실에서 쓰는 갑번이 아닌 분원의 갑번 백자를 쓰고 싶어 하는 사람들이 있었다. 지리지에 당시 상품 백자는 경기도 광주시 남한산성면 번천리와 경상북도 상주시 북추현리·이미외리, 경상북도 고령군<NAME>리(현재 대구광역시 달성군 구지면<NAME>리) 등 3개 지방에 4개소의 가마가 있다고 하였는데, 광주 번천리 가마는 상품 백자를 생산하고 있었음이 밝혀졌으나 고령과 상주에서는 아직 상품 백자를 발견하지 못하고 있다. 초기엔 자기와 도기라는 용어가 혼용되어 있었고, 지리지의 기초자료를 제작하는 사람들이 자기와 도기를 뚜렷하게 구분하기는 어려웠을 것이다. 전기(1392~1650)의 상품 백자는 경기도 광주시 남한산성면 번천리·오전리, 퇴촌면 도마리·우산리·관음리·도장골·정지리, 초월면 무갑리 등에서 번조 되었는데, 경기도 광주시 남한산성면 번천리·오전리, 퇴촌면 도마리·우산리·관음리·도장골·정지리 등에서 번조 되었다. 상품 백자는 물론 갑에 넣고 번조를 해서 흠잡을 데 없는 청결한 것이다. 유약은 약간 두껍고 빙렬이 거의 없고 약간 푸르게 입혀졌다. 잘 번조된 것은 유약에 기포가 적절히 들어 있고, 표면이 부드럽기 위해 표면에 미세한 요철이 있다. 태토는 흰색이면서 유약과 밀착해 떨어져 나간 일이 없으며 가는 모래 받침으로 번조하였다. 마치 함박눈이 펑펑 쏟아지고 난 뒤에 맑게 갠 하늘 아래서 소복이 쌓인 푹신한 눈을 보는 것 같다. 중품은 약간의 철분이 함유되어 있어 태토 색이 담회색이고, 유약은 미량의 철분이 함유되어 있어 표면색이 담청색을 머금고 있다. 유약은 미세한 빙렬이 존재하며 번조는 굵은 모래 받침으로 이루어졌다. 하품의 태토는 순백이고 유약에는 철분이 미량 함유되어 있어 약간 푸르게 보인다. 기면에 물레 자국이 남아 있거나 죽절 굽도 많고 태토비짐눈으로 번조하였다. 전기의 기형은 조선 초 국가의 이념을 형상화한 우아하고 원숙하다. 원만하면서 풍만하지 않고 유려한 선이 아닌 유연한 선의 흐름에서 절제하면서 내면의 선비 다운 절조와 자부심을 엿볼 수 있다. 임진왜란과 정유재란으로 나라가 황폐해졌고 우리 도자기 산업도 크게 위축되었다. 일본은 임진왜란을 도자기 전쟁 또는 다 완전쟁이라고 부른다. 우리나라를 침략하게 된 원인 중 하나는 자기네보다 선진 문화국인 우리가 가진 선진기술인 도자기에 대한 오랜 선망과 이를 소유하고 싶은 욕망이 있었기 때문이다. 일본의 사기 장인들이 우리의 수많은 사기 장인을 납치해 일본이 자기를 만들 수 있게 하고 도자기 산업은 획기적인 발전을 이루었다. 그 후 일본의 도자기 산업은 세계를 향한 큰 도약을 하게 되고 지금은 세계 도자기 산업의 첨단을 달리고 있다. 중기(1651~1751)의 백자는 17세기 말, 18세기 초에 그 특징이 나타나서 18세기 중엽까지 그 모습이 이어진다. 중앙관요의 백자는 후반부터 상품 위주로 번조된 것으로 보인다. 중기 백자는 유약에 철분이 아주 적게 들어 있어 전기의 백자보다 푸르고 태토도 순백이다. 자세히 보면 순백색과 같아 설백이라고 하는 사람도 있는데, 표면 발색이 아주 담담한 청색이기 때문이다. 유약은 표면에 재티가 내려앉아 담녹·담청의 작은 요점이 있는 경우가 많고 그물 모양 빙렬이 있는 경우도 있다. 희고 비교적 굵은 모래 받침으로 번조하였으며, 큰 그릇은 하저부의 용융 상태가 좋지 않아 밑바닥이 거의 자화되지 않은 경우가 많다. 항아리의 구연 부도 부드러운 각으로 마감한 것이 많으며 기형은 홀쭉하여 준수한 모습을 하고 있다. 조선조의 국가이념이 많은 어려움을 겪고, 이 시기에 이르면 독특한 우리 고유의 특성이 형성되는 시기이기 때문에 중기 후반의 백자는 가장 독특하고 독창적인 우리의 모습을 보여준다. 백자의 제식이 정돈되고 백자의 종류가 다양해지기 시작하는 시기가 중기이다. 전기에는 백자로 종묘사직과 기타 제례에 쓰이는 궁중 관아의 특수한 제기가 만들어지고 분청사기로도 지방관 아나 향교의 제례로 쓰이는 백자 제기가 만들어졌으나 일반인이 사용하는 백자 제기는 마련되지 않았고 백자 제기도 드물었다. 일반인이 쓰는 백자 제기의 제식과 백자 제기가 전기 후반부터 아주 조금씩 마련되다가 중기에 들어서 본격적으로 갖추어지며 백자 제기도 본격적으로 등장한다. 백자 제기는 바로 중기부터 생산되기 시작했는데, 굽이 낮고 간결했다. 중기에는 문방구의 생산과 세련에도 큰 진전이 있었다. 연적의 종류가 다양해지고 필통, 기타 문방구가 생겨나고 세련된다. 이는 한국적인 국가이념이 독창적인 미의 표현으로 구현된 것으로 보인다. 후기(1752~조선 말) 1883년 이후 광주관요의 형태는 도서원이 운영하고 경시인이 판매하는<NAME>화 시기로 바뀌고, 19세기 말부터 일본 규슈 지방의 값싼 기계 생산품이 홍수처럼 밀려들어와 우리나라 자기 산업은 황폐해진다. 후기 백자도 중기 후반과 같이 상품 백자 위주였지만 후기 말엽에 이르러서는 중·하품 백자도 함께 생산되기 시작한 것 같다. 문방구를 제외한 다른 그릇들은 기벽이 두껍고 유약도 전기보다 조금 많아 청백자라는 오해가 있는데, 태토는 순백이고, 문방구를 제외한 다른 그릇들은 기벽이 두껍고 유약도 전기보다 더 푸르다. 그렇지만 고화도에서 자화가 완벽하고 완벽해서 매우 치밀하고 견고한 백자이며, 유약에는 빙렬이 없고 기포가 많고 태토와 밀착하여 일체가 되어 절대로 떨어지지 않는다. 조선조 500년의 백자 중에서 가장 견고하고 실용적인 백자라 생각된다. 대접·접시·병 등의 구연 부가 밖으로 벌어지거나 특별한 모양을 내는 것이 없고, 몸체에도 유려하거나 유연한 곡선이 없이 솔직하면서 단정하다. 중기 후반부터 다양해지기 시작한 기종과 기형은 후기에 이르러 실용적이고 기능적이면서 새로운 기형이 많이 생겨나고 형태도 다양해졌다. 특히 제기와 문방구에서 때로 소탈하고 근엄하고 무게가 있으며 때로 간결하고 익살스럽고 단정 단아한 형태가 수없이 많이 이루어졌다. 중기의 기형은 한국적인 독특하고 준수한 세련미를 보였으며 후기에는 이를 더욱 다양하게 전개시키는 일면 청대(淸代) 도자기 문화를 과감하게 받아들여 그 폭이 더욱 넓어졌으면서 청대 도자기의 면모가 조선조의 높은 도자기 문화에 흡수되어 실용적이고 기능적이면서 익살스럽고 단아하게 다시 태어난 것이다. 백자에 문양을 표현하는 방법은 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 태토에 문양을 나타내고 그 위에 유약을 입혀 번조하는 것이 그 전통이 오래전부터 이어져 내려온 것이다. 두 번째는 백자를 완전히 번조한 다음에 유약 위에 연유계의 저화도 용융 채료로 문양을 나타내고 600∼800C의 낮은 화도에서 다시 한번 구워 연유계의 채료가 백자 표면인 유약에 녹아 붙어 문양이 나타나는 것이다. 다시 말해<NAME> 시문은 첫 번째이고 유상 시문은 두 번째이다.<NAME> 시문으로는 백자에 음각(, 오목새김: 압인 음각도 있음)·양각(, 돋을새김: 반양각 및 압인 양각도 있음)·투각 등으로 문양을 나타낼 수도 있고 형상을 나타낼 수도 있다. 또한 산화철·산화동·코발트 등으로 문양을 나타내기도 한다. 백자의 태토와 유약에 의한 문양 표현 수단은 음각·양각·투각·상형 등이고, 산화철·산화동·코발트 등과는 전혀 다른 채료를 사용하여 문양을 표현하는 수단은 백자와는 전혀 다른 것이다. 따라서 음각·양각·투각·상형 등은 백자 내부에 변화를 주지만 순수한 백자이며, 채료로 문양을 나타내면 다른 색에 의해서 그 겉모습이 달라진 것으로 순백 자라고는 할 수 없다. 우리나라 백자는 이러한<NAME> 시문만을 하였으며,<NAME> 시문보다는 아주 문양이 없는 순수한 백자를 더 사랑하였다. 중국에서는 연유 채료로 문양을 나타내는 유상 시문이 금대에서 시작되어 원대를 거쳐 명대 크게 발전하고 청대에 극성한다. 유채료에 의한 문양을 즐긴 것은 그들이 사용하는 상품 백자에는 거의 전부 유상 시문이 있을 정도다. 명대 이후 우리가 그토록 좋아했던 유상 시문을 한 점도 번안하려고 시도해 본 적이 없고 몇 천년 동안 중국과 교류가 빈번했던 적도 없다. 우리에게는 독특하고 독창적이며 우수한 문화 전통을 가지고 있었기 때문에 아무리 화려하고 우수한 문화라 해도 함부로 들어올 수 없었고 우리 자신은 우리의 사랑을 받을 수 있는 것을 선별 수용하여 자기화하였던 것이다. 고려백자는 음각과 양각, 반양 각상태의 양각, 투각과 상형 철화문, 퇴화문 및 상감 문양이 있다. 이 중 음각 문양은 초기부터 말기까지 지속되면서 가장 많고, 12세기에는 양각·반 양각 문양과 투각·상형·상감 문양 등이 상당히 발전하였는데 전라북도 부안군 보안면 유천리 가마에서 많이 발견된다. 철화문과 퇴화문도 10세기 후반부터 나타나기 시작하여 11세기, 12세기 초경의 백자에 많았으나 12세기에는 오히려 그 예가 드물며 14세기에 이르러 소형 문양으로 조금씩 등장한다. 청자가 많이 제작되고 세련된 시대였던 고려에서는 백자의 양이 청자의 몇 백분의 일도 되지 않았으며 문양이 들어간 백자의 수도 적었다. 조선은 백자 시대라고 할 수 있다. 분청사기와 청자가 백자에 흡수되고 16세기 후반부터는 거의 백자 일색이었으며 그중에도 아주 문양이 없는 순백자가 9할 이상이었다. 조선 전기에는 백자 음각과 양각은 발견된 적이 없고 투각과 상형이 있으며, 청화백자(, )와 흑상감의 상감 백자와 산화철로 문양을 나타낸 철화문 백자와 코발트로 문양을 나타낸 청화백자(, )와 흑상감의 상감 백자가 있었다. 중기에도 음각의 발견례는 아직 없지만, 양각(양인각)은 아주 드물지만, 투각과 상형이 점차 늘어나고, 철화·청화·동화 양인각을 철화와 함께 사용하는 경우도 있고, 청화·청화·동화 양인각을 같이 사용하는 경우도 있다. 후기에는 중기부터 다양한 기종과 더불어 문양의 내용도 다양해지고 문양 표현기법도 넓어졌다. 중기보다 큰 수량은 적지만 음각이 있고 양인각과 투각 상형이 중기보다 더 많아졌고, 철화문은 감소하지 않았다. 양인각과 상형에 여러 가지 설 채를 같이 사용하는 경우와 중기에서 비롯된 철화와 청화, 청화와 동화 또는 철화와 동화·청화를 같이 사용하는 경우가 있다. 또한 후기에는 전면을 안료로 사용하는 청화채·철채·동채와 철채가 등장하고, 청화채음각·동채양인각·철채양인각도 등장하며, 노태 면과 시유 면을 같이 사용하여 문양을 표현하는 경우도 있다. 조선조 백자는 후기로 내려갈수록 다양한 기형과 문양이 탄생해 후기 후반에는 마치 만화경 같은 화사한 국면을 연출한다. 그렇지만 기형과 문양에 지나친 기교를 부리거나 실용과 기능을 벗어난 예는 거의 찾아볼 수 없다. 19세기 당시 사회 일각에선 순백 자만을 지향하지 말고 보다 적극적으로 백자 기술을 도입하여 다양한 문양이 있는 백자도 생산해야 한다는 주장도 나왔다. 이러한 시각이 확산되면서 후기에도 매우 다양한 기종과 문양이 등장할 수 있었고, 시장경제가 발달한 덕분으로 생각된다. 하지만 우리 마음속에는 끝까지 순백자에 대한 선호가 자리 잡고 있다. 조선조 헌종 때의 학자 이규경은 저서 오주연문장전산고에서 우리나라 자기는 청렴한 것에 그 장점이 있다. 고 하였다. 기능미를 살려서 간결 소탈하고 단정 정직한 조선백자는 그 속에 유머와 해학이 있다. 언제나 자연스럽고 어딘가 익살스럽고 단순 간결한 것에서 아름다움을 찾았다.
8c265c9d-2417-43c8-adfb-28fbd400ba10	source05/encykorea/MUS46242.txt	홍도 (紅桃)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064026	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유성기 음반에 이름이 김홍도로 나와 성이 김 씨인 것은 맞지만, 본명은 확인되지 않았다. 서울에서 태어난 것은 1877년이며, 1950년에 죽은 것으로 추정하기도 한다. 조선 말기와 일제 초기에도 소리 명창으로 이름을 떨쳤으며, 주로 경기소리에 능했다. 광무대에서는 보배·박춘재와 더불어 경기소리를 많이 공연하였다. 일제 초기 시행잡가 집의 표지에는 흔히 홍도 보배 강진 소리라는 문구가 쓰여 있기도 했다. 일제 초기 일출 소리반(K.207-A · B)에서 경기잡가 제비가를 수록한 것을 비롯하여 몇 개의 음반이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍도 (紅桃) ### 내용: 유성기 음반에 이름이 김홍도로 나와 성이 김 씨인 것은 맞지만, 본명은 확인되지 않았다. 서울에서 태어난 것은 1877년이며, 1950년에 죽은 것으로 추정하기도 한다. 조선 말기와 일제 초기에도 소리 명창으로 이름을 떨쳤으며, 주로 경기소리에 능했다. 광무대에서는 보배·박춘재와 더불어 경기소리를 많이 공연하였다. 일제 초기 시행잡가 집의 표지에는 흔히 홍도 보배 강진 소리라는 문구가 쓰여 있기도 했다. 일제 초기 일출 소리반(K.207-A · B)에서 경기잡가 제비가를 수록한 것을 비롯하여 몇 개의 음반이 있다.
4147279c-717d-4746-8848-482e5b791efb	source05/encykorea/MUS2440.txt	계우 (啓宇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003208	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	노랫말은 4 언 12구의 한시로, 목조(穆祖)가 뱃길로 동해를 돌아서 옮아가서 사니, 동북지방 백성들의 마음이 모두 그에게로 돌아왔다는 것을 노래한 것이다. 「계우」는 5음계가 아니고, 임종(林鐘)·남려(南呂)·무역(無射)·황종(黃鐘)·태주(太簇)·고선(姑洗)의 6음계를 사용하고 있어, 향악에서는 볼 수 없는 특색을 가지고 있다. 박(拍)은 노랫말 한 구마다 한 번 들어가고, 박 넷이 합해서 한 장구형을 이루고 있으며, 장구형 셋으로 되어 있다.정대업지악의 독경과 발상의 11곡 중 9곡과 여민락의 12박 24행에서 계우의 장구형이 연주된다. 또한, 리듬형도 독경에서처럼 매자의 길이가 16정간으로 동일하여 향악의 경우와 같이 규칙적이지 않다. 그렇지만 독경과는 달리 간음을 더 많이 했다는 점이 독경과 다르다. 세종실록 악보에 수록된 악보는 없다. 보태평하자면	문어체 텍스트 ### 제목: 계우 (啓宇) ### 내용: 노랫말은 4 언 12구의 한시로, 목조(穆祖)가 뱃길로 동해를 돌아서 옮아가서 사니, 동북지방 백성들의 마음이 모두 그에게로 돌아왔다는 것을 노래한 것이다. 「계우」는 5음계가 아니고, 임종(林鐘)·남려(南呂)·무역(無射)·황종(黃鐘)·태주(太簇)·고선(姑洗)의 6음계를 사용하고 있어, 향악에서는 볼 수 없는 특색을 가지고 있다. 박(拍)은 노랫말 한 구마다 한 번 들어가고, 박 넷이 합해서 한 장구형을 이루고 있으며, 장구형 셋으로 되어 있다.정대업지악의 독경과 발상의 11곡 중 9곡과 여민락의 12박 24행에서 계우의 장구형이 연주된다. 또한, 리듬형도 독경에서처럼 매자의 길이가 16정간으로 동일하여 향악의 경우와 같이 규칙적이지 않다. 그렇지만 독경과는 달리 간음을 더 많이 했다는 점이 독경과 다르다. 세종실록 악보에 수록된 악보는 없다. 보태평하자면
250ab058-ceef-481e-a323-e3fd8347e595	source05/encykorea/CRFT41195.txt	질그릇	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055019	CC BY	1,688	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흔히 도기라고 불린다. 현재 도기는 토기와 도기로 구분하여 쓰이고 있다. 삼국시대부터 오늘날까지 널리 사용된 말은 도기였는데, 토기라는 용어가 20세기에 들어와서 사용되기 시작했다. 연질 도기와 단단한 경질도기가 있고, 유약을 바른 시유도기와 유약을 바른 무유도기가 있다. 1세기부터 조선시대까지의 그릇은 기형·문양·유약·태토·굽·가마·변천·용도 등을 통해 살펴볼 수 있다. 기형(器形) : 향완(香盌), 작은 주전자小注子, 작은 병小甁, 큰 입병廣口甁, 납작 병扁甁, 병(甁), 매병(梅甁), 표주박 모양의 병瓢形甁, 긴 목병長頸甁, 정병(淨甁), 큰 항아리大壺, 납작 단지扁壺, 긴 몸 항아리長身壺, 작은 단지小壺, 전이 있는 단지壺, 주전자, 대발(大鉢), 항아리缸, 장군, 대합(大盒), 완(盌), 접시 등으로 구분되는데, 항아리류와 병류가 가장 많이 제작되었다. 항아리류는 청자와 같은 형태도 있으나 대부분 질그릇 특유의 형태이며, 녹갈색·황갈색 유약을 바른 조질 청자(粗質靑磁) 들과 관련 있는 형태와 비슷한 예들이 대부분으로 시기에 따라 제작되었다. 초기부터 큰 항아리들이 제작되었는데, 12세기 초반 완도 바다 밑에서 발굴된 회흑색의 항아리 60cm가 발견되었고, 1124년의 고려도경 도 180cm 독이 발견되어 중기까지 계속 제작되었음을 알 수 있다. 중간 크기의 20∼30cm짜리 항아리들은 몸체에 참외골이 파여 있는 것, 한쪽이나 양쪽이 편평한 것, 전이 달린 것, 입이 각지고 넓은 것 등 종류가 다양하다. 초기부터 후기에 이르기까지 작은 단지 역시 계속 만들어졌는데, 크기는 중간 크기의 것과 비슷한 15∼20cm 정도이다. 입이 넓은 병, 목이 긴 병, 입이 나팔처럼 벌어진 병, 짧은 목 병, 표주박 모양 병, 정병 등이 대표적인 소형 기형이다. 청자의 기형과 흡사한 매병은 12세기부터 14세기에 이르기까지 제작되어 신분에 따라 사용되었던 것이 아닌가 짐작된다. 특히 13∼14세기의 매병은 몸체에 참외 모양 골이 패어 있는 것이 특징으로, 몸체가 잘록하거나 입이 벌어진 것이 특징이다. 표주박 모양 병인 표주박 병도 13∼14세기에 만들어진 것으로 확인되었으며, 정병 역시 청자의 기형과 청동기의 형태를 그대로 계승한 것으로 확인되었다. 정병은 대·중·소형이 남아 있는데, 불교 의식에 사용하던 기명으로 회백색의 연질로 만들어진 예가 많다. 작은 병들은 기름병으로 사용되었으며 톱니무늬 병, 띠문이 있는 병, 목이 긴 병 등이 청자 소병과 같은 형태로 제작되었다. 참외 모양 주전자, 병모 양 주전자, 통모양[] 주전자 등은 12∼13세기에 완성된 것으로서 대체로 청자나 청동기 주전자의 형태를 이어받았다. 큰 합[]은 장골 용기로 사용되었던 것으로, 긴 통 모양의 특이한 형태이다. 큰 반합 모양의 대합 안에 작은 합을 넣어 가운데 합은 뼈단지[]로 사용하고, 주변의 합에는 오곡 등의 곡식을 담아 사용하던 것으로 그 형태가 풍만하고 안정되었다. 이런 장골 용기는 삼국시대 이래의 전통을 이어받은 것으로 고려 시대에도 계속 만들어 사용했음을 알 수 있다. 큰 발[]과 항아리는 청자에서도 보이는 것으로 전[]이 안으로 오므려진 것이 특징이며 연질의 질그릇으로 만들어졌다. 조선시대 장군의 기본은 대형·중형·소형이 있는데, 오직 질그릇의 기형에만 있는 것이 장군이다. 대체로 고려 후기에 제작된 것으로, 한쪽 면은 둥그렇게 솟아 있고 다른 한쪽 면은 뾰족하게 솟아 있다. 2 문양 : 초기부터 후기까지 그릇의 몸체에 타날 기법으로 장식된 돗자리, 격자무늬가 장식되었다. 초기·중기에는 면을<NAME>던 것을 후기에는 그냥 남겨둔 듯 고려 후기의 기형에 많이 나타나는 것이 특징의 하나이다. 몸체에는 물레 흔적이 대부분 남아 있고, 대합에는 무늬로서의 효과도 고려한 듯 여러 개의 회전선이 나타나 있기도 하다. 항아리나 병의 경우, 목과 어깨 부분에 단순화된 파상 선문을 굵은 음각선으로 나타내어 변화를 주거나 톱니바퀴 무늬를 찍어 변화를 주기도 한다. 또한 고려의 질그릇들은 대체로 무늬가 없는 것이 특징인데, 초기엔 어깨 부분에 굵은 돌대를 두르고 있는 예도 있었다. 3 유약 : 가마에서 구울 때 재[]가 기면 위에 떨어져 흘러내린 회유가 자연적으로 생긴 것이 많으며, 그중에는 오랜 세월 부식으로 광택이 없어지는 경우가 많다. 회흑색 경질도기는 녹갈색·암갈색의 회유가 주로 보이며, 인공적으로 잿물을 묻혀 회흑색을 띠는 경우는 거의 없다. 다만 흑갈유의 도기들이 질그릇과 같이 제작되었다는 것을 알 수 있는데, 조질 청자 혹은 흑 갈 유도자 중 질그릇과 같은 기형에 유약을 바른 예가 있다. 4 태토 : 철분이 많은 점토로 제작되어 회청색·회흑색의 경질도기와 회백색·회흑색의 연질 도기로 구분되는데, 구운 온도에 따라 차이가 있다. 이는 삼국시대 질그릇의 전통을 이어받은 것으로 큰 변화는 없다. 이러한 질그릇의 전통은 조선 초기까지 계속되다가 시루와 같은 특수한 예로 오늘날에 이르기까지 남아 있으며, 항아리·독 등은 조선 중기 이후 흑갈색의 유약이 씌워진 옹기류로 계속 이어져 왔다. 5 굽 : 대체로 평저를 기본으로 하며, 청자를 닮은 병 중 안으로 깎은 낮은 굽의 흔적이 있는 경우도 있다. 대부분의 질그릇은 바닥을 다진 뒤 그 가장자리에 흙띠를 부착시킨 것처럼 굽의 가장자리에 바닥과 몸체의 이음 자국이 선명하게 나타나는 것이 특징이다. 삼국시대에는 고배나<NAME>와 같이 높은 굽을 부착시킨 예가 있고, 통일신라시대에는 낮은 굽을 부착시킨 예가 있으나, 고려 시대에는 거의 굽이 없는 평저의 전통을 고수하고 있다. 이는 굽이 있는 청자의 기명과는 다른 제작 방법으로 고려 질그릇의 굽을 만들어 온 전통이다. 6 가마터[] : 발굴된 곳은 10세기경 영암 구림리 가마터로 구릉을 이용하여 파고 들어간 긴 터널형으로 처음에는 좁아졌다 넓어지는 독사 머리형의 긴 가마였다. 하지만 11∼12세기의 강진 용운리 일대 청자 가마터 주변에 남아 있는 질그릇 가마들은 너비 1m, 길이 7∼8m의 구릉을 터널형으로 파고든 형태로 발견되고 있다. 자연 구릉을 활용한 굴<NAME>의 가마로 환원염과 연기 먹음을 하던 고려 질그릇이 제작되었음을 알 수 있다. 조선 후기까지 이러한 가마의 구조는 기와가마와 유사했다. 7 변천 : 초기(918∼1100)·중기(1100∼1250)·후기(1250∼1392)로 나눌 수 있다. 고려 초기의 질그릇은 통일신라 질그릇의 전통을 그대로 이어받아 경질의 회청색 질그릇과 연질의 회흑색·회백색의 질그릇들이 제작되었다. 돌대 장식이 있는 큰 항아리들과 사각형, 큰 입병 작은 병, 큰사발 들이 새로운 시대를 예고하듯 특색 있게 만들어지고 있었으며, 11세기에 들어서서는 전형적인 광구병·항아리들이 제작된다. 접시·합·완 등은 청자로 제작되어 구분되며 기벽도 얇아지고 세련됐다. 주로 제작되는 경질도기는 회청색의 경질도기다. 중기의 질그릇은 청자의 발달과 함께 더욱 세련되며, 매병·기름병·주전자 발·정병 등이 청자·청동기와 같은 기형으로 제작된다. 초기보다 기벽이 두꺼워지고 쇳소리가 날 정도의 경질도기들도 제작되었다. 그릇의 뒷면에 자연 유가 씌워져 흑갈색을 띠는 경우도 있고, 산화되어 빛을 잃는 경우도 있다. 그릇 바닥은 대체로 편평하며 몸체는 물레 흔적이 남아 있다. 후기의 그릇들은 기벽이 두꺼워지고 일상생활에 편리하도록 밑이 넓고 안정된 형태로 튼튼하게 제작되었으며, 타날 기법의 돗자라무늬들과 파선의 음각선이 몸체의 기면에 장식된 경우가 많아 중기의 도기와 구별된다. 8종류의 병종은 매병·장군·호·술병 등이 있다. 용도 : 고려 시대 일상생활에서 청동기·목기·청자·칠기 등과 함께 널리 사용되었던 것으로 보인다.<NAME> 및 구제 시설로 큰 독을 만들어 물을 보시하고 백미를 저장하는 그릇으로 사용하고 있음을 23권 <잡속 2 시 수조 2, >에서 알 수 있다. 또 <잡속 토산조 >에서는, 과일을 저장하기 위해 땅속에 도기(질그릇)를 묻거나, 조미료인 초를 저장하기 위해 질그릇이 쓰이고 있음을 알 수 있다. 또한, 32권 <와준 조 >에는 2품의 청법주를 와준에 자장 하였다는 기록이 있고, <기명 3 수옹조 3 >에는 큰 독이 넓은 배에 6척(1.8m)의 큰 독이며, 배의 식수 저장시설도 큰 독이 사용되고 있음을 알 수 있다. 이외에도 고려 시대 일상생활과 의식에서 질그릇들이 널리 쓰였음을 알 수 있는데, 합과 호는 장골 용기로 쓰였으며 매병은 술 담는 용기로, 작은 병들은 기름병으로 쓰였다. 기형(器形) : 조선 질그릇의 기형으로는 소호(小壺),<NAME>(大壺), 긴 몸 항아리長身壺·단지壺, 병(甁), 매병(梅甁), 편병(扁甁), 자라 병, 장군, 귀 달린 항아리, 주구 달린 단지, 손잡이 달린 단지, 대발(大鉢), 주전자, 작은 병, 시루 등으로 나눌 수 있는데 단지류와 병류가 가장 많이 제작되었다. 분청자나 백자와 같은 형태도 있지만 대부분 질그릇 특유의 형태로 높이가 낮은 단지[]의 형태가 많다. 병류는 시기에 따라 제작되었는데, 17∼18세기의 병들에는 질그릇 특유의 입이 작고 몸체가 넓적한 예가 섞여 있다. 초기부터 대형의 항아리가 제작되었는데, 이것은 회흑색의 경질 질그릇으로 조선시대에도 이러한 예들이 제작되었음을 보여주고 있어 주목된다. 초창기 분 청자 항아리에는 몸체가 긴 항아리들과 어깨가 넓고 단정한 백자 항아리들이 사용되었다. 중기·후기엔 몸체가 넓적하거나 근 단지들이 주로 사용되었으며 굽바닥은 모두 편평하다. 15세기에는 나팔처럼 벌어진 병, 목이 긴 병, 짧은 목의 소형 및 중형의 병과 분청자 매병을 닮은 질그릇 매병이 있었다. 편병은 15세기 후반의 분청자 편병과 닮았고, 장군은 대형·중형·소형의 여러 모습으로 제작되었다. 특히 19세기 대형 장군에는 연봉형의 꼭지가 반대편에 있었는데, 이는 자라 병과 경질 장군이 함께 만들어졌으며 동시에 경질과 연질 장군이 함께 만들어졌다. 작은 병들은 기름을 담거나 술병으로 사용할 수 있는 예들이 있고, 큰 병들은 긴 입과 넓은 몸체를 가진 잘생긴 병들이 있다. 귀 달린 항아리는 옹기에서도 볼 수 있는데, 이것과 함께 만들어 운반 용구로 썼다. 주구와 손잡이 달린 단지도 각각 물·간장 등을 담아 따르는 데 사용했고, 끓이는 데 쓰인 것이다. 시루·동이·화로·합과 같은 여러 종류의 연질도 존재한다. 2 문양 : 초기부터 타날 기법으로 생긴 돗자리, 새끼 줄무늬가 그릇의 몸체에 그대로 새겨졌거나<NAME> 것 등이 섞여 있으며, 몸체에는 대체로 물레의 흔적이 남아 있다. 무늬가 없는 것이 대부분인데, 어깨 부분이나 동체에 몇 줄의 음각선을 두르거나 파선문을 한 줄 또는 3∼4줄로 구획을 둘렀거나 무늬가 없다. 3 유약 : 가마에서 구울 때 기면에 떨어져 흘러내린 회유가 자연적으로 생겨난 것이 많으며, 그중 오랜 세월 부식으로 광택이 없어지게 된 경우가 많다. 몸이 고온에서 유리질화된 예들은 많지만 인공적으로 회유를 씌워 구운 예는 드물다. 조선의 그릇들은 가마 안에서 화강암이 녹아 붙은 흔적과 굵은 모래가 부착되어 있어 고려의 그릇들보다 높은 온도에서 구워진 경우가 많다. ④ 태토(胎土) : 철분이 많은 점토로 제작되어 회흑색·회청색을 내는 경질의 도기와 연질의 도기로 나뉘는데, 구운 온도에 따라 차이가 나타나고 있어 삼국시대 질그릇의 전통이 조선 후기에 이르기까지 큰 변화 없이 이어졌음을 말해 주고 있다. 이러한 전통과 함께 조선 중기 이후 약토(藥土)에 의한 흑갈색의 유약을 바른 옹기류가 조선 후기에 이르기까지 계속되어, 종래 고려 후기의 질그릇 전통이 조선 초기의 옹기로 이어졌다는 견해와는 달리 회청색·회흑색의 경질·연질의 질그릇 전통이 조선 후기까지 변함없이 계속 이어졌음을 이들 질그릇은 보여 주고 있다. ⑤굽 : 평저를 기본으로 하고 드물게 분청자를 닮은 붙임 굽을 한 예도 있다. 물레판에 바닥을 다지고 흙띠를 부착시켜 만든 굽의 가장자리에는 바닥과 몸체의 이음 자국이 대부분 남아 있는 것이 특징으로 고려 도기의 전통을 그대로 잇고 있음을 알 수 있다. 또한 조선의 그릇 중에는 18세기로 추정되는 병이나 단지의 굽바닥 중앙 물레판에 오목하게 새긴 기호가 여럿 나타나 있어 주목된다. 이들은 가마[]나 장인을 나타내는 기호로 추정되는데, 기형·유색·태토 등이 모두 동일하여 같은 시기, 같은 가마군에서 제작되었음을 보여준다. 가마터 : 조선의 질그릇의 가마터로 확인된 것 중 중기의 예로는 경기도 광주시 초월면 학동리에서 발견된 회청색·회흑색의 경질도기 가마터가 있는데, 가마 벽 조각과 함께 깨진 도기 조각들이 발견되었다. 또 화강암이 녹아 부착된 도기 조각이 섞여 나오고 있으며, 그 주위에서 조선 중기의 백자 편들이 함께 수습되었다. 지형으로 보아 구릉을 이용하여 파고 들어간 긴 터널형의 가마로 추정된다. ⑦ 변천(變遷) : 초기(1392∼1550)·중기(1550∼1700)·후기(1700∼1910)로 나누어 파악할 수 있다. 조선 초기의 도기는 고려 후기 도기의 전통을 이어받아 경질의 회청색 도기들과 연질의 회흑색도 기들로 제작되었다. 분 청자와 백자의 기형을 그대로 답습한 매병·병·편병·장군·단지·대호 등이 새로이 만들어졌는데, 굽는 온도가 더 높아진 듯 돌처럼 견고했다. 주로 회청색 경질도기의 단지·병 등이 만들어졌는데, 이는 무문의 전통을 이어받은 것이다. 지금 마포·노량진에서는 진흙으로 음식을 굽는데, 이는 모두 사람들의 소용이다. 라고 15세기 후반에 공조판서와 홍문관 대제학을 지낸<NAME>이 저술한<NAME>총화 제10권 7장에 기록되어 있다. 이것으로 보아 당시 서울에는 마포·노량진 등지에 도기 항아리와 독을 제작하던 공장들이 있었고, 이러한 질그릇이 당시 생활에 요긴하게 사용되었음을 알 수 있다. 1469년(예종 1)에 완성된 ≪경국대전≫의 공전(工典) 경공장조(京工匠條)에 따르면 “본조(本曹) 봉상시(奉常寺) 등 14개 기관에 옹장(甕匠)이 104명이고, 각기 조역(助役) 두 사람이 있었다. ”고 하여 왕실 및 관청용 도기로서 독甕을 만들고 있었음을 알려 주고 있다. 옹기류의 제작이 시작된 것은 중기의 도기들로 단지·병 등이 주재료였다. 기형이 더욱 세련되고, 주로 회청색 경질도기가 제작된다. 작은 단지와 큰 병들, 장군류, 귀 달린 단지 등이 활발히 제작되었다. 8세기 후반으로 추정되는 병·단지들은 바닥에 기호가 돋아 있고, 19세기에는 전국적으로 생활필수품인 옹기류와 함께 회흑색의 작은 항아리·단지·술병·장군·주전자·기름병·자라 병·시루·화로·찬합 등이 계속 만들어져 생활필수품이 되었다. 용도(用途) : 18세기 유중림(柳重臨)의 ≪증보산림경제 增補山林經濟≫에는 부엌에서 쓰는 그릇들로 탕기나 자배기·대항(大缸)·소항·단지·병·대옹(大瓮)·술통·소병(小甁) 등과 오물 따위를 나르는 장군, 의식에 사용되는 술병, 그리고 제기·술 항아리·다관·화로·떡시루 등이 기록되어 있어 당시 질그릇들이 생활용으로 널리 쓰였음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 질그릇 ### 내용: 흔히 도기라고 불린다. 현재 도기는 토기와 도기로 구분하여 쓰이고 있다. 삼국시대부터 오늘날까지 널리 사용된 말은 도기였는데, 토기라는 용어가 20세기에 들어와서 사용되기 시작했다. 연질 도기와 단단한 경질도기가 있고, 유약을 바른 시유도기와 유약을 바른 무유도기가 있다. 1세기부터 조선시대까지의 그릇은 기형·문양·유약·태토·굽·가마·변천·용도 등을 통해 살펴볼 수 있다. 기형(器形) : 향완(香盌), 작은 주전자小注子, 작은 병小甁, 큰 입병廣口甁, 납작 병扁甁, 병(甁), 매병(梅甁), 표주박 모양의 병瓢形甁, 긴 목병長頸甁, 정병(淨甁), 큰 항아리大壺, 납작 단지扁壺, 긴 몸 항아리長身壺, 작은 단지小壺, 전이 있는 단지壺, 주전자, 대발(大鉢), 항아리缸, 장군, 대합(大盒), 완(盌), 접시 등으로 구분되는데, 항아리류와 병류가 가장 많이 제작되었다. 항아리류는 청자와 같은 형태도 있으나 대부분 질그릇 특유의 형태이며, 녹갈색·황갈색 유약을 바른 조질 청자(粗質靑磁) 들과 관련 있는 형태와 비슷한 예들이 대부분으로 시기에 따라 제작되었다. 초기부터 큰 항아리들이 제작되었는데, 12세기 초반 완도 바다 밑에서 발굴된 회흑색의 항아리 60cm가 발견되었고, 1124년의 고려도경 도 180cm 독이 발견되어 중기까지 계속 제작되었음을 알 수 있다. 중간 크기의 20∼30cm짜리 항아리들은 몸체에 참외골이 파여 있는 것, 한쪽이나 양쪽이 편평한 것, 전이 달린 것, 입이 각지고 넓은 것 등 종류가 다양하다. 초기부터 후기에 이르기까지 작은 단지 역시 계속 만들어졌는데, 크기는 중간 크기의 것과 비슷한 15∼20cm 정도이다. 입이 넓은 병, 목이 긴 병, 입이 나팔처럼 벌어진 병, 짧은 목 병, 표주박 모양 병, 정병 등이 대표적인 소형 기형이다. 청자의 기형과 흡사한 매병은 12세기부터 14세기에 이르기까지 제작되어 신분에 따라 사용되었던 것이 아닌가 짐작된다. 특히 13∼14세기의 매병은 몸체에 참외 모양 골이 패어 있는 것이 특징으로, 몸체가 잘록하거나 입이 벌어진 것이 특징이다. 표주박 모양 병인 표주박 병도 13∼14세기에 만들어진 것으로 확인되었으며, 정병 역시 청자의 기형과 청동기의 형태를 그대로 계승한 것으로 확인되었다. 정병은 대·중·소형이 남아 있는데, 불교 의식에 사용하던 기명으로 회백색의 연질로 만들어진 예가 많다. 작은 병들은 기름병으로 사용되었으며 톱니무늬 병, 띠문이 있는 병, 목이 긴 병 등이 청자 소병과 같은 형태로 제작되었다. 참외 모양 주전자, 병모 양 주전자, 통모양[] 주전자 등은 12∼13세기에 완성된 것으로서 대체로 청자나 청동기 주전자의 형태를 이어받았다. 큰 합[]은 장골 용기로 사용되었던 것으로, 긴 통 모양의 특이한 형태이다. 큰 반합 모양의 대합 안에 작은 합을 넣어 가운데 합은 뼈단지[]로 사용하고, 주변의 합에는 오곡 등의 곡식을 담아 사용하던 것으로 그 형태가 풍만하고 안정되었다. 이런 장골 용기는 삼국시대 이래의 전통을 이어받은 것으로 고려 시대에도 계속 만들어 사용했음을 알 수 있다. 큰 발[]과 항아리는 청자에서도 보이는 것으로 전[]이 안으로 오므려진 것이 특징이며 연질의 질그릇으로 만들어졌다. 조선시대 장군의 기본은 대형·중형·소형이 있는데, 오직 질그릇의 기형에만 있는 것이 장군이다. 대체로 고려 후기에 제작된 것으로, 한쪽 면은 둥그렇게 솟아 있고 다른 한쪽 면은 뾰족하게 솟아 있다. 2 문양 : 초기부터 후기까지 그릇의 몸체에 타날 기법으로 장식된 돗자리, 격자무늬가 장식되었다. 초기·중기에는 면을<NAME>던 것을 후기에는 그냥 남겨둔 듯 고려 후기의 기형에 많이 나타나는 것이 특징의 하나이다. 몸체에는 물레 흔적이 대부분 남아 있고, 대합에는 무늬로서의 효과도 고려한 듯 여러 개의 회전선이 나타나 있기도 하다. 항아리나 병의 경우, 목과 어깨 부분에 단순화된 파상 선문을 굵은 음각선으로 나타내어 변화를 주거나 톱니바퀴 무늬를 찍어 변화를 주기도 한다. 또한 고려의 질그릇들은 대체로 무늬가 없는 것이 특징인데, 초기엔 어깨 부분에 굵은 돌대를 두르고 있는 예도 있었다. 3 유약 : 가마에서 구울 때 재[]가 기면 위에 떨어져 흘러내린 회유가 자연적으로 생긴 것이 많으며, 그중에는 오랜 세월 부식으로 광택이 없어지는 경우가 많다. 회흑색 경질도기는 녹갈색·암갈색의 회유가 주로 보이며, 인공적으로 잿물을 묻혀 회흑색을 띠는 경우는 거의 없다. 다만 흑갈유의 도기들이 질그릇과 같이 제작되었다는 것을 알 수 있는데, 조질 청자 혹은 흑 갈 유도자 중 질그릇과 같은 기형에 유약을 바른 예가 있다. 4 태토 : 철분이 많은 점토로 제작되어 회청색·회흑색의 경질도기와 회백색·회흑색의 연질 도기로 구분되는데, 구운 온도에 따라 차이가 있다. 이는 삼국시대 질그릇의 전통을 이어받은 것으로 큰 변화는 없다. 이러한 질그릇의 전통은 조선 초기까지 계속되다가 시루와 같은 특수한 예로 오늘날에 이르기까지 남아 있으며, 항아리·독 등은 조선 중기 이후 흑갈색의 유약이 씌워진 옹기류로 계속 이어져 왔다. 5 굽 : 대체로 평저를 기본으로 하며, 청자를 닮은 병 중 안으로 깎은 낮은 굽의 흔적이 있는 경우도 있다. 대부분의 질그릇은 바닥을 다진 뒤 그 가장자리에 흙띠를 부착시킨 것처럼 굽의 가장자리에 바닥과 몸체의 이음 자국이 선명하게 나타나는 것이 특징이다. 삼국시대에는 고배나<NAME>와 같이 높은 굽을 부착시킨 예가 있고, 통일신라시대에는 낮은 굽을 부착시킨 예가 있으나, 고려 시대에는 거의 굽이 없는 평저의 전통을 고수하고 있다. 이는 굽이 있는 청자의 기명과는 다른 제작 방법으로 고려 질그릇의 굽을 만들어 온 전통이다. 6 가마터[] : 발굴된 곳은 10세기경 영암 구림리 가마터로 구릉을 이용하여 파고 들어간 긴 터널형으로 처음에는 좁아졌다 넓어지는 독사 머리형의 긴 가마였다. 하지만 11∼12세기의 강진 용운리 일대 청자 가마터 주변에 남아 있는 질그릇 가마들은 너비 1m, 길이 7∼8m의 구릉을 터널형으로 파고든 형태로 발견되고 있다. 자연 구릉을 활용한 굴<NAME>의 가마로 환원염과 연기 먹음을 하던 고려 질그릇이 제작되었음을 알 수 있다. 조선 후기까지 이러한 가마의 구조는 기와가마와 유사했다. 7 변천 : 초기(918∼1100)·중기(1100∼1250)·후기(1250∼1392)로 나눌 수 있다. 고려 초기의 질그릇은 통일신라 질그릇의 전통을 그대로 이어받아 경질의 회청색 질그릇과 연질의 회흑색·회백색의 질그릇들이 제작되었다. 돌대 장식이 있는 큰 항아리들과 사각형, 큰 입병 작은 병, 큰사발 들이 새로운 시대를 예고하듯 특색 있게 만들어지고 있었으며, 11세기에 들어서서는 전형적인 광구병·항아리들이 제작된다. 접시·합·완 등은 청자로 제작되어 구분되며 기벽도 얇아지고 세련됐다. 주로 제작되는 경질도기는 회청색의 경질도기다. 중기의 질그릇은 청자의 발달과 함께 더욱 세련되며, 매병·기름병·주전자 발·정병 등이 청자·청동기와 같은 기형으로 제작된다. 초기보다 기벽이 두꺼워지고 쇳소리가 날 정도의 경질도기들도 제작되었다. 그릇의 뒷면에 자연 유가 씌워져 흑갈색을 띠는 경우도 있고, 산화되어 빛을 잃는 경우도 있다. 그릇 바닥은 대체로 편평하며 몸체는 물레 흔적이 남아 있다. 후기의 그릇들은 기벽이 두꺼워지고 일상생활에 편리하도록 밑이 넓고 안정된 형태로 튼튼하게 제작되었으며, 타날 기법의 돗자라무늬들과 파선의 음각선이 몸체의 기면에 장식된 경우가 많아 중기의 도기와 구별된다. 8종류의 병종은 매병·장군·호·술병 등이 있다. 용도 : 고려 시대 일상생활에서 청동기·목기·청자·칠기 등과 함께 널리 사용되었던 것으로 보인다.<NAME> 및 구제 시설로 큰 독을 만들어 물을 보시하고 백미를 저장하는 그릇으로 사용하고 있음을 23권 <잡속 2 시 수조 2, >에서 알 수 있다. 또 <잡속 토산조 >에서는, 과일을 저장하기 위해 땅속에 도기(질그릇)를 묻거나, 조미료인 초를 저장하기 위해 질그릇이 쓰이고 있음을 알 수 있다. 또한, 32권 <와준 조 >에는 2품의 청법주를 와준에 자장 하였다는 기록이 있고, <기명 3 수옹조 3 >에는 큰 독이 넓은 배에 6척(1.8m)의 큰 독이며, 배의 식수 저장시설도 큰 독이 사용되고 있음을 알 수 있다. 이외에도 고려 시대 일상생활과 의식에서 질그릇들이 널리 쓰였음을 알 수 있는데, 합과 호는 장골 용기로 쓰였으며 매병은 술 담는 용기로, 작은 병들은 기름병으로 쓰였다. 기형(器形) : 조선 질그릇의 기형으로는 소호(小壺),<NAME>(大壺), 긴 몸 항아리長身壺·단지壺, 병(甁), 매병(梅甁), 편병(扁甁), 자라 병, 장군, 귀 달린 항아리, 주구 달린 단지, 손잡이 달린 단지, 대발(大鉢), 주전자, 작은 병, 시루 등으로 나눌 수 있는데 단지류와 병류가 가장 많이 제작되었다. 분청자나 백자와 같은 형태도 있지만 대부분 질그릇 특유의 형태로 높이가 낮은 단지[]의 형태가 많다. 병류는 시기에 따라 제작되었는데, 17∼18세기의 병들에는 질그릇 특유의 입이 작고 몸체가 넓적한 예가 섞여 있다. 초기부터 대형의 항아리가 제작되었는데, 이것은 회흑색의 경질 질그릇으로 조선시대에도 이러한 예들이 제작되었음을 보여주고 있어 주목된다. 초창기 분 청자 항아리에는 몸체가 긴 항아리들과 어깨가 넓고 단정한 백자 항아리들이 사용되었다. 중기·후기엔 몸체가 넓적하거나 근 단지들이 주로 사용되었으며 굽바닥은 모두 편평하다. 15세기에는 나팔처럼 벌어진 병, 목이 긴 병, 짧은 목의 소형 및 중형의 병과 분청자 매병을 닮은 질그릇 매병이 있었다. 편병은 15세기 후반의 분청자 편병과 닮았고, 장군은 대형·중형·소형의 여러 모습으로 제작되었다. 특히 19세기 대형 장군에는 연봉형의 꼭지가 반대편에 있었는데, 이는 자라 병과 경질 장군이 함께 만들어졌으며 동시에 경질과 연질 장군이 함께 만들어졌다. 작은 병들은 기름을 담거나 술병으로 사용할 수 있는 예들이 있고, 큰 병들은 긴 입과 넓은 몸체를 가진 잘생긴 병들이 있다. 귀 달린 항아리는 옹기에서도 볼 수 있는데, 이것과 함께 만들어 운반 용구로 썼다. 주구와 손잡이 달린 단지도 각각 물·간장 등을 담아 따르는 데 사용했고, 끓이는 데 쓰인 것이다. 시루·동이·화로·합과 같은 여러 종류의 연질도 존재한다. 2 문양 : 초기부터 타날 기법으로 생긴 돗자리, 새끼 줄무늬가 그릇의 몸체에 그대로 새겨졌거나<NAME> 것 등이 섞여 있으며, 몸체에는 대체로 물레의 흔적이 남아 있다. 무늬가 없는 것이 대부분인데, 어깨 부분이나 동체에 몇 줄의 음각선을 두르거나 파선문을 한 줄 또는 3∼4줄로 구획을 둘렀거나 무늬가 없다. 3 유약 : 가마에서 구울 때 기면에 떨어져 흘러내린 회유가 자연적으로 생겨난 것이 많으며, 그중 오랜 세월 부식으로 광택이 없어지게 된 경우가 많다. 몸이 고온에서 유리질화된 예들은 많지만 인공적으로 회유를 씌워 구운 예는 드물다. 조선의 그릇들은 가마 안에서 화강암이 녹아 붙은 흔적과 굵은 모래가 부착되어 있어 고려의 그릇들보다 높은 온도에서 구워진 경우가 많다. ④ 태토(胎土) : 철분이 많은 점토로 제작되어 회흑색·회청색을 내는 경질의 도기와 연질의 도기로 나뉘는데, 구운 온도에 따라 차이가 나타나고 있어 삼국시대 질그릇의 전통이 조선 후기에 이르기까지 큰 변화 없이 이어졌음을 말해 주고 있다. 이러한 전통과 함께 조선 중기 이후 약토(藥土)에 의한 흑갈색의 유약을 바른 옹기류가 조선 후기에 이르기까지 계속되어, 종래 고려 후기의 질그릇 전통이 조선 초기의 옹기로 이어졌다는 견해와는 달리 회청색·회흑색의 경질·연질의 질그릇 전통이 조선 후기까지 변함없이 계속 이어졌음을 이들 질그릇은 보여 주고 있다. ⑤굽 : 평저를 기본으로 하고 드물게 분청자를 닮은 붙임 굽을 한 예도 있다. 물레판에 바닥을 다지고 흙띠를 부착시켜 만든 굽의 가장자리에는 바닥과 몸체의 이음 자국이 대부분 남아 있는 것이 특징으로 고려 도기의 전통을 그대로 잇고 있음을 알 수 있다. 또한 조선의 그릇 중에는 18세기로 추정되는 병이나 단지의 굽바닥 중앙 물레판에 오목하게 새긴 기호가 여럿 나타나 있어 주목된다. 이들은 가마[]나 장인을 나타내는 기호로 추정되는데, 기형·유색·태토 등이 모두 동일하여 같은 시기, 같은 가마군에서 제작되었음을 보여준다. 가마터 : 조선의 질그릇의 가마터로 확인된 것 중 중기의 예로는 경기도 광주시 초월면 학동리에서 발견된 회청색·회흑색의 경질도기 가마터가 있는데, 가마 벽 조각과 함께 깨진 도기 조각들이 발견되었다. 또 화강암이 녹아 부착된 도기 조각이 섞여 나오고 있으며, 그 주위에서 조선 중기의 백자 편들이 함께 수습되었다. 지형으로 보아 구릉을 이용하여 파고 들어간 긴 터널형의 가마로 추정된다. ⑦ 변천(變遷) : 초기(1392∼1550)·중기(1550∼1700)·후기(1700∼1910)로 나누어 파악할 수 있다. 조선 초기의 도기는 고려 후기 도기의 전통을 이어받아 경질의 회청색 도기들과 연질의 회흑색도 기들로 제작되었다. 분 청자와 백자의 기형을 그대로 답습한 매병·병·편병·장군·단지·대호 등이 새로이 만들어졌는데, 굽는 온도가 더 높아진 듯 돌처럼 견고했다. 주로 회청색 경질도기의 단지·병 등이 만들어졌는데, 이는 무문의 전통을 이어받은 것이다. 지금 마포·노량진에서는 진흙으로 음식을 굽는데, 이는 모두 사람들의 소용이다. 라고 15세기 후반에 공조판서와 홍문관 대제학을 지낸<NAME>이 저술한<NAME>총화 제10권 7장에 기록되어 있다. 이것으로 보아 당시 서울에는 마포·노량진 등지에 도기 항아리와 독을 제작하던 공장들이 있었고, 이러한 질그릇이 당시 생활에 요긴하게 사용되었음을 알 수 있다. 1469년(예종 1)에 완성된 ≪경국대전≫의 공전(工典) 경공장조(京工匠條)에 따르면 “본조(本曹) 봉상시(奉常寺) 등 14개 기관에 옹장(甕匠)이 104명이고, 각기 조역(助役) 두 사람이 있었다. ”고 하여 왕실 및 관청용 도기로서 독甕을 만들고 있었음을 알려 주고 있다. 옹기류의 제작이 시작된 것은 중기의 도기들로 단지·병 등이 주재료였다. 기형이 더욱 세련되고, 주로 회청색 경질도기가 제작된다. 작은 단지와 큰 병들, 장군류, 귀 달린 단지 등이 활발히 제작되었다. 8세기 후반으로 추정되는 병·단지들은 바닥에 기호가 돋아 있고, 19세기에는 전국적으로 생활필수품인 옹기류와 함께 회흑색의 작은 항아리·단지·술병·장군·주전자·기름병·자라 병·시루·화로·찬합 등이 계속 만들어져 생활필수품이 되었다. 용도(用途) : 18세기 유중림(柳重臨)의 ≪증보산림경제 增補山林經濟≫에는 부엌에서 쓰는 그릇들로 탕기나 자배기·대항(大缸)·소항·단지·병·대옹(大瓮)·술통·소병(小甁) 등과 오물 따위를 나르는 장군, 의식에 사용되는 술병, 그리고 제기·술 항아리·다관·화로·떡시루 등이 기록되어 있어 당시 질그릇들이 생활용으로 널리 쓰였음을 알 수 있다.
b994e08d-2f08-44fb-8f01-783ca7817421	source05/encykorea/MUS48742.txt	휘모리잡가	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065830	CC BY	61	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 갈래의 명칭은 빠른 속도로 우스꽝스러운 익살과 결말이 가득한 사설을 휘몰아치는 연주 형태에서 유래하였다. 이러한 이유로 사설시조의 한 갈래에 포함되기도 하는데, 대개 장형시조의 변형인 그 사설을 자진타령장단에 얹어 촘촘히 엮어 부른다. 서울 풀무골의 소리꾼<NAME>익과 선소리 명창 김태운을 거쳐 이창배에 의해 전승되었다. 현재 전승되고 있는 휘모리잡가에는 곰보타령·생매 잡아·만학천봉·한 잔 부어라·한 잔 부어라·병정타령· 순검타령·비단타령·맹꽁이타령·한 잔 부어라·한 잔 부어라·한 잔 부어라·한 잔 부어라· 순검타령	문어체 텍스트 ### 제목: 휘모리잡가 ### 내용: 이 갈래의 명칭은 빠른 속도로 우스꽝스러운 익살과 결말이 가득한 사설을 휘몰아치는 연주 형태에서 유래하였다. 이러한 이유로 사설시조의 한 갈래에 포함되기도 하는데, 대개 장형시조의 변형인 그 사설을 자진타령장단에 얹어 촘촘히 엮어 부른다. 서울 풀무골의 소리꾼<NAME>익과 선소리 명창 김태운을 거쳐 이창배에 의해 전승되었다. 현재 전승되고 있는 휘모리잡가에는 곰보타령·생매 잡아·만학천봉·한 잔 부어라·한 잔 부어라·병정타령· 순검타령·비단타령·맹꽁이타령·한 잔 부어라·한 잔 부어라·한 잔 부어라·한 잔 부어라· 순검타령
96be6769-9146-479e-ad8b-0418d89cf6bf	source05/encykorea/CRFT50884.txt	백자 대호 (白磁大壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069124	CC BY	121	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2005년 보물로 지정되었다. 조선 후기에 유행했던 전형적인 형태의 백자 달 항아리이다. 조선시대 도자기는 분청사기와 백자로 대표된다. 분청사기는 비교적 짧은 생을 보냈지만 백자는 조선이 전 기간에 걸쳐 만들어지고 사용되면서 조선과 운명을 같이했다. 절제와 순수미가 돋보이는 백자는 유교적 이념을 구현하고자 한 신왕조와 사대부층의 사상과 생활에 적합하였으므로 그 안에 조선의 문화가 담길 수 있었다. 특히, 조선 중기에는 생산이 비교적 제한적이었던 백자 달 항아리가 19세기가 되면 상류층 뿐 아니라 일반 가정의 생활 속에도 파고들어 어느 가정에서나 한 개쯤 있는 친숙한 세간으로 자리 잡았다. 몸통과 높이의 전체적인 비례가 비교적 정갈하며 안정감이 느껴지는 항아리이다. 구연은 짧게 벌어졌고 몸통 접합 부분의 이음선이 드러나 있다. 몸통의 모양은 부드러운 둥근 곡선을 그리나 다소 경직된 느낌이 든다. 유약은 비교적 두껍고 맑지만 아랫부분에서 용융 상태가 약간 불량하다. 전체적인 보존 상태는 양호한 편이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 대호 (白磁大壺) ### 내용: 2005년 보물로 지정되었다. 조선 후기에 유행했던 전형적인 형태의 백자 달 항아리이다. 조선시대 도자기는 분청사기와 백자로 대표된다. 분청사기는 비교적 짧은 생을 보냈지만 백자는 조선이 전 기간에 걸쳐 만들어지고 사용되면서 조선과 운명을 같이했다. 절제와 순수미가 돋보이는 백자는 유교적 이념을 구현하고자 한 신왕조와 사대부층의 사상과 생활에 적합하였으므로 그 안에 조선의 문화가 담길 수 있었다. 특히, 조선 중기에는 생산이 비교적 제한적이었던 백자 달 항아리가 19세기가 되면 상류층 뿐 아니라 일반 가정의 생활 속에도 파고들어 어느 가정에서나 한 개쯤 있는 친숙한 세간으로 자리 잡았다. 몸통과 높이의 전체적인 비례가 비교적 정갈하며 안정감이 느껴지는 항아리이다. 구연은 짧게 벌어졌고 몸통 접합 부분의 이음선이 드러나 있다. 몸통의 모양은 부드러운 둥근 곡선을 그리나 다소 경직된 느낌이 든다. 유약은 비교적 두껍고 맑지만 아랫부분에서 용융 상태가 약간 불량하다. 전체적인 보존 상태는 양호한 편이다.
962b27e8-437c-47ac-beb8-8e9b288cca44	source05/encykorea/CRFT40771.txt	철불 좌상 (鐵佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056131	CC BY	126	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국립 중앙 박물관에 소장된 높이 1.5m. 충청남도 서산시 운산면의 보원사 절터에서 발견된 둥그런 소발의 머리에 탄력 있는 가슴의 표현, 벌어진 어깨, 무릎 너비가 넓은 육중한 다리 등은 9세기 말에서 10세기 초의 불상 형태를 반영하고 있다. 우견편단의 착의 법으로 옷 주름을 간결하게 만들며, 비교적 자연스럽게 흘러내리고 있다. 양손은 절단되었지만 항마촉지인의 손 모양인 것 같다. 이러한 특징들은 신라 중기(650∼775)의 석굴암 본존불 상의 양식을 따르고 있으며, 체구가 당당하고 세부의 도식 화가 심화되지 않아 광주 철불좌상으로 이어지는 신라 말과 고려 초기의 불상으로 짐작된다. 보원 사지(普願寺址)에 있는 법인 국사(法印國師) 탄문(坦文)의 비문에 의하면, 탄문이 고려 광종 즉위 년인 949년에 석가삼존 금상(釋迦三尊金像)을 조성하고, 또 광종 6년에는 왕의 만수무강을 위하여 삼존 금상을 주조하도록 하였다는 기록이 있는데, 그 불상들이 모두 보원사지에 봉안되었다고는 생각할 수 없으나, 이 철불좌상과 관련하여 생각해 볼 수 있는 중요한 사료라고 여겨진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 철불 좌상 (鐵佛坐像) ### 내용: 국립 중앙 박물관에 소장된 높이 1.5m. 충청남도 서산시 운산면의 보원사 절터에서 발견된 둥그런 소발의 머리에 탄력 있는 가슴의 표현, 벌어진 어깨, 무릎 너비가 넓은 육중한 다리 등은 9세기 말에서 10세기 초의 불상 형태를 반영하고 있다. 우견편단의 착의 법으로 옷 주름을 간결하게 만들며, 비교적 자연스럽게 흘러내리고 있다. 양손은 절단되었지만 항마촉지인의 손 모양인 것 같다. 이러한 특징들은 신라 중기(650∼775)의 석굴암 본존불 상의 양식을 따르고 있으며, 체구가 당당하고 세부의 도식 화가 심화되지 않아 광주 철불좌상으로 이어지는 신라 말과 고려 초기의 불상으로 짐작된다. 보원 사지(普願寺址)에 있는 법인 국사(法印國師) 탄문(坦文)의 비문에 의하면, 탄문이 고려 광종 즉위 년인 949년에 석가삼존 금상(釋迦三尊金像)을 조성하고, 또 광종 6년에는 왕의 만수무강을 위하여 삼존 금상을 주조하도록 하였다는 기록이 있는데, 그 불상들이 모두 보원사지에 봉안되었다고는 생각할 수 없으나, 이 철불좌상과 관련하여 생각해 볼 수 있는 중요한 사료라고 여겨진다.
bfbf8769-c2c3-48f1-8eeb-3e6dc9896c61	source05/encykorea/MUS6181.txt	긴아리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이해식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008509	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안남도 용강·강서 지방을 중심으로 하여 불린다. 원래 서해안 바닷가에 살던 사람들이 조개를 잡는 과정에서 자연발생적으로 생겨난 노래라고 하나, 논농사와 밭농사에나 중요한 민요이다. 가사에는 조개는 잡아 젓 절이고 가는 님 잡아 정들이자는 유절형식으로 4절이 있고, 선율은 완전 5도 위에 약간 낮은 단 3도인 3음음계로 구성되어 있다. 즉, 서양음악 계이름으로 레·라·도의 3음에 미와 솔이 추가된 형태이다. 상황에 따라 즉흥성이 많아지기 때문에 장단이 정해져 있지 않고 소리 한배도 일정하지 않다. 서도의 육자배기라 할 만큼, 독특한 콧소리를 이용한 창법이 매우 특이하며, 지금은 널리 알려져 있다. 평안도 지방의 농사 놀이인 향두계놀이에서 자주 부르며, 빠른 한배의 자진아리와 짝을 이룬다.	문어체 텍스트 ### 제목: 긴아리 ### 내용: 평안남도 용강·강서 지방을 중심으로 하여 불린다. 원래 서해안 바닷가에 살던 사람들이 조개를 잡는 과정에서 자연발생적으로 생겨난 노래라고 하나, 논농사와 밭농사에나 중요한 민요이다. 가사에는 조개는 잡아 젓 절이고 가는 님 잡아 정들이자는 유절형식으로 4절이 있고, 선율은 완전 5도 위에 약간 낮은 단 3도인 3음음계로 구성되어 있다. 즉, 서양음악 계이름으로 레·라·도의 3음에 미와 솔이 추가된 형태이다. 상황에 따라 즉흥성이 많아지기 때문에 장단이 정해져 있지 않고 소리 한배도 일정하지 않다. 서도의 육자배기라 할 만큼, 독특한 콧소리를 이용한 창법이 매우 특이하며, 지금은 널리 알려져 있다. 평안도 지방의 농사 놀이인 향두계놀이에서 자주 부르며, 빠른 한배의 자진아리와 짝을 이룬다.
46352368-89c1-44f1-bc73-37fcd661a6f3	source05/encykorea/DNC57249.txt	서울바레단 (서울바레團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074481	CC BY	218	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한동인이<NAME>여 1946년 10월 창단된 서울바레단은<NAME>, 장추화 등 단원 12~20명 규모의 규모로 설립되었다. 한동인은 서울 배제 중학교를 졸업하고<NAME>에게 무용을 사사했으며 1939년 일본으로 유학을 가서 아즈마의 제자로 가마쿠라 발레연구소의 엘리아나 파블로바에게 발레를 배운 뒤 귀국하면서 1946년 서울바레단을 만들었다. 서울바레단은 1946년 10월 9일 서울중앙극장에서 창립공연으로 레 실피드(정지수, 박영식, 김영, 김리원, 조영희, 허문향,<NAME> 출연)를 선보였고, 1947년 7월 제2회 공연에서는 민족의 피를 공연함으로써 한국 발레계에 신기운을 불어넣었다. 한동 인과 김영이 남녀 주인공을 맡은 창작발레 꿩(류성희, 허문경, 김미호, 천완순, 강미초 출연), 장미의 정(류성희, 허문경, 김미호, 천완순, 강미초 출연)이 1948년 10월 시공관(현 명동예술 극장)에서 공연되었다. 한동인은 몇몇 문하생들과 함께 납북되었는데, 1950년 제5회 인어공주, 향수는 6월 24일부터 30일까지 부민관(현 국립극장)에서 공연될 예정이었으나 6·25전쟁 발발로 인해 무산되었다. 서울바레단은 한국 발레 운동의 선구자적 역할을 했다. 신무용에 이은 또 하나의 장르가 자리 잡게 된 계기는 본격적인 고전발레 레퍼토리와 중·장편 창작발레를 선보였기 때문이다. 전문가로 구성된 공연예술인을 모아 발레단을 구성했으며, 안무가, 발레리나, 스텝의 역할 분담을 통해 무용단의 레퍼토리화 작업, 공연예술가와 무용가와의 분리, 지속적인 훈련, 정기공연과 공연의 완성도 등을 추구하였다. 이 단체는 전문 무용단의 시스템을 추구한 최초의 단체로 전문성을 위한 지속적 훈련 및 레퍼토리 작업, 창작발레를 위한 주변 예술인의 확보, 이를 통한 공연 시스템에 대한 인식 확대 등을 시도했다. 즉 무용계의 저변 확대와 전문화를 위한 준비단계에 이르게 된 것은 무대장치, 조명, 의상, 프로그램 편집까지 공연제작에 전문성을 부여했기 때문이다. 또한 한동인은 아카데미즘의 첫 시도자, 무용 기업화의 시도자, 본격적인 발레 운동의 주창자로 평가받게 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울바레단 (서울바레團) ### 내용: 한동인이<NAME>여 1946년 10월 창단된 서울바레단은<NAME>, 장추화 등 단원 12~20명 규모의 규모로 설립되었다. 한동인은 서울 배제 중학교를 졸업하고<NAME>에게 무용을 사사했으며 1939년 일본으로 유학을 가서 아즈마의 제자로 가마쿠라 발레연구소의 엘리아나 파블로바에게 발레를 배운 뒤 귀국하면서 1946년 서울바레단을 만들었다. 서울바레단은 1946년 10월 9일 서울중앙극장에서 창립공연으로 레 실피드(정지수, 박영식, 김영, 김리원, 조영희, 허문향,<NAME> 출연)를 선보였고, 1947년 7월 제2회 공연에서는 민족의 피를 공연함으로써 한국 발레계에 신기운을 불어넣었다. 한동 인과 김영이 남녀 주인공을 맡은 창작발레 꿩(류성희, 허문경, 김미호, 천완순, 강미초 출연), 장미의 정(류성희, 허문경, 김미호, 천완순, 강미초 출연)이 1948년 10월 시공관(현 명동예술 극장)에서 공연되었다. 한동인은 몇몇 문하생들과 함께 납북되었는데, 1950년 제5회 인어공주, 향수는 6월 24일부터 30일까지 부민관(현 국립극장)에서 공연될 예정이었으나 6·25전쟁 발발로 인해 무산되었다. 서울바레단은 한국 발레 운동의 선구자적 역할을 했다. 신무용에 이은 또 하나의 장르가 자리 잡게 된 계기는 본격적인 고전발레 레퍼토리와 중·장편 창작발레를 선보였기 때문이다. 전문가로 구성된 공연예술인을 모아 발레단을 구성했으며, 안무가, 발레리나, 스텝의 역할 분담을 통해 무용단의 레퍼토리화 작업, 공연예술가와 무용가와의 분리, 지속적인 훈련, 정기공연과 공연의 완성도 등을 추구하였다. 이 단체는 전문 무용단의 시스템을 추구한 최초의 단체로 전문성을 위한 지속적 훈련 및 레퍼토리 작업, 창작발레를 위한 주변 예술인의 확보, 이를 통한 공연 시스템에 대한 인식 확대 등을 시도했다. 즉 무용계의 저변 확대와 전문화를 위한 준비단계에 이르게 된 것은 무대장치, 조명, 의상, 프로그램 편집까지 공연제작에 전문성을 부여했기 때문이다. 또한 한동인은 아카데미즘의 첫 시도자, 무용 기업화의 시도자, 본격적인 발레 운동의 주창자로 평가받게 되었다.
24fdde3f-eb65-4ecc-a29b-ba3e90e0d240	source05/encykorea/ASP49622.txt	우복 정경세 신도비 (愚伏鄭經世神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067286	CC BY	181	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 비는 1758년(영조 34) 조선 중기의 문신·학자 정경세(鄭經世, 1563∼1633)의 학문적 업적을 기리기 위하여 건립된 신도비로, 2000년 12월 4일 경상북도 유형문화재로 지정되어, 진주 정 씨 종중에서 관리하고 있으며, 비신과 귀부, 이수가 모두 완전한 형태이다. 정경세는 경상도 상주 출신으로 자는 경임(景任), 우복은 호로 서애 유성룡의 수제자로, 자는 유성룡이다. 문과를 졸업하고 사가독서를 하였고 내외 요직과 청환을 거친 다음 이조판서·대제학에 이르렀다. 사후에 의정부 좌찬성에 추증되고 문장이란<NAME>가 추서되었다. 특히 예학에 밝았으며 기호계의 김장생과 더불어 문장과 성리학에서 명성이 자자했다. 저서로는 우복 집과 주문작해·상례참고 등이 있고, 제향 된 곳으로는 상주의 도남서원, 대구의 연경<NAME>, 강릉의 퇴곡서원 등이 있다. 정경세는 퇴계 이황과 서애 유성룡의 학통을 전수하여 상주권에서 서애의 학통을 넓혔다. 또 그의 사위 송준길이 그의 사위가 되면서 그의 학문은 영남과 기호지방에서 서로 교류하게 되었다. 송준길이 죽은 뒤 행장을 짓고, 송시열이 시장을,<NAME>이 묘지를, 권유가 묘표를 찬하는 등 그의 장갈 문 찬술에는 당대 서인과 남인의 명공·석학들이<NAME>되었다. 화강암으로 만든 비신이 오석으로 되어 있다. 비의 전체 높이는 404cm이며, 비신은 223cm, 귀부는 64cm, 이수는 115cm이다. 이조좌랑 지제교 이동표가 쓴 해서체로, 좌참찬 조경이 찬한 것이다. 한편, 권규는 제전을, 정경세의 현손<NAME>은 음기를, 정경세의 6대손 정종로는 음기를 썼다. 비의 규모가 장대한 데다 보존상태도 양호하여 역사적·서지학적으로 귀중한 자료로 활용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우복 정경세 신도비 (愚伏鄭經世神道碑) ### 내용: 이 비는 1758년(영조 34) 조선 중기의 문신·학자 정경세(鄭經世, 1563∼1633)의 학문적 업적을 기리기 위하여 건립된 신도비로, 2000년 12월 4일 경상북도 유형문화재로 지정되어, 진주 정 씨 종중에서 관리하고 있으며, 비신과 귀부, 이수가 모두 완전한 형태이다. 정경세는 경상도 상주 출신으로 자는 경임(景任), 우복은 호로 서애 유성룡의 수제자로, 자는 유성룡이다. 문과를 졸업하고 사가독서를 하였고 내외 요직과 청환을 거친 다음 이조판서·대제학에 이르렀다. 사후에 의정부 좌찬성에 추증되고 문장이란<NAME>가 추서되었다. 특히 예학에 밝았으며 기호계의 김장생과 더불어 문장과 성리학에서 명성이 자자했다. 저서로는 우복 집과 주문작해·상례참고 등이 있고, 제향 된 곳으로는 상주의 도남서원, 대구의 연경<NAME>, 강릉의 퇴곡서원 등이 있다. 정경세는 퇴계 이황과 서애 유성룡의 학통을 전수하여 상주권에서 서애의 학통을 넓혔다. 또 그의 사위 송준길이 그의 사위가 되면서 그의 학문은 영남과 기호지방에서 서로 교류하게 되었다. 송준길이 죽은 뒤 행장을 짓고, 송시열이 시장을,<NAME>이 묘지를, 권유가 묘표를 찬하는 등 그의 장갈 문 찬술에는 당대 서인과 남인의 명공·석학들이<NAME>되었다. 화강암으로 만든 비신이 오석으로 되어 있다. 비의 전체 높이는 404cm이며, 비신은 223cm, 귀부는 64cm, 이수는 115cm이다. 이조좌랑 지제교 이동표가 쓴 해서체로, 좌참찬 조경이 찬한 것이다. 한편, 권규는 제전을, 정경세의 현손<NAME>은 음기를, 정경세의 6대손 정종로는 음기를 썼다. 비의 규모가 장대한 데다 보존상태도 양호하여 역사적·서지학적으로 귀중한 자료로 활용된다.
0859460e-166b-438b-8e46-4f9db7b3ef1a	source05/encykorea/PE11556.txt	대한국민체육회 (大韓國民體育會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "나현성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014940	CC BY	149	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	결성 일자가 불분명하여 별다른 진전 없이 한낱 운명과 함께 사라진 단체인 듯하다. 1907년 10월 15일 자로 발표된 취지서에 따르면, “무릇(夫) 체육은 덕(德)·지(智), 이교(二敎)와 병행하야<NAME>육계에 불가결(不可缺) 할 일요소(一要素)라. 금세(今世)<NAME>육은 점점 발달하야 덕·지 이교는 절차탁마(切磋琢磨) 하야 장차 일신(一新) 한 광채(光彩)를 방(放) 하 랴 하나 유독(惟獨) 체육은 미미 부진(微微不振) 하야 현금 각 학교에서 시행하는 체육은 불과 병식체조의 일부분을 수습(修習) 할 뿐이다. 연제 차(然齊此) 미미 부진한 체육은 장차 일신(一新) 하는 덕·지 이교와 병행(竝行) 하지 못할지라. 고(故)로 오인(吾人)은 차(此)에 소감(所感)이유(有) 하야 여기에 체육회를 발기(發起) 하노니<NAME>육에 주의하는 제군자(諸君子)는 분기(奮起) 하야 여기에 제성찬조(齊聲贊助)할지어다. 오인(吾人)은 장차 제군자의 찬성을 득(得) 하야 체육상(體育上)에 일신한 광채(光彩)를 방(放) 하 랴 하얏더라. ”고 밝히고 있다. "해당 협회는<NAME>육에 있어 중요한 위치를 차지하는 체육이 병식체조에서 벗어나지 못하고 있는 현실을 인지하고, 체육 본래의 가치를 추구하여 올바른<NAME>육에 이바지하고자 설립"이 일은 해결되었다. 하지만 이 단체는 결성 이후 활동사항 등에 대한 기록이 거의 없다. 따라서 대한 국민체육회는 설립 취지문을 통해서만 사회체육 보급에 힘쓴 흔적을 짐작할 수 있을 뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한국민체육회 (大韓國民體育會) ### 내용: 결성 일자가 불분명하여 별다른 진전 없이 한낱 운명과 함께 사라진 단체인 듯하다. 1907년 10월 15일 자로 발표된 취지서에 따르면, “무릇(夫) 체육은 덕(德)·지(智), 이교(二敎)와 병행하야<NAME>육계에 불가결(不可缺) 할 일요소(一要素)라. 금세(今世)<NAME>육은 점점 발달하야 덕·지 이교는 절차탁마(切磋琢磨) 하야 장차 일신(一新) 한 광채(光彩)를 방(放) 하 랴 하나 유독(惟獨) 체육은 미미 부진(微微不振) 하야 현금 각 학교에서 시행하는 체육은 불과 병식체조의 일부분을 수습(修習) 할 뿐이다. 연제 차(然齊此) 미미 부진한 체육은 장차 일신(一新) 하는 덕·지 이교와 병행(竝行) 하지 못할지라. 고(故)로 오인(吾人)은 차(此)에 소감(所感)이유(有) 하야 여기에 체육회를 발기(發起) 하노니<NAME>육에 주의하는 제군자(諸君子)는 분기(奮起) 하야 여기에 제성찬조(齊聲贊助)할지어다. 오인(吾人)은 장차 제군자의 찬성을 득(得) 하야 체육상(體育上)에 일신한 광채(光彩)를 방(放) 하 랴 하얏더라. ”고 밝히고 있다. "해당 협회는<NAME>육에 있어 중요한 위치를 차지하는 체육이 병식체조에서 벗어나지 못하고 있는 현실을 인지하고, 체육 본래의 가치를 추구하여 올바른<NAME>육에 이바지하고자 설립"이 일은 해결되었다. 하지만 이 단체는 결성 이후 활동사항 등에 대한 기록이 거의 없다. 따라서 대한 국민체육회는 설립 취지문을 통해서만 사회체육 보급에 힘쓴 흔적을 짐작할 수 있을 뿐이다.
19042527-82c5-42eb-9327-38bc3ea3c326	source05/encykorea/CRFT30605.txt	윤적법 (輪積法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042557	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	타렴. 성형(coiling)이라고도 하는 것은 반죽한 점토를 길게 늘여 코일을 감는 것처럼 둥글게 쌓아 올려 그릇을 성형하는 것이다. 이 기법은 물레 성형의 기계적 감각과는 다르게 부드러운 느낌을 주고, 물레 성형과 같이 원형의 좌우 동형인 형태를 만들 수 있음은 물론 형태를 좀 더 자유롭게 표현할 수 있어 다양하게 활용된다. 타렴은 흙덩이를 두드려 늘이고, 다시 반으로 접어 늘이는 작업을 반복해야 수분이 고르고 기포가 생기지 않는다. 이 제작 방법은 물레를 만들기 이전부터 사용되어 왔고 지금도 아메리카 인디언이나 멕시코 사람들은 이 방법으로 도자기를 만들고 있다. 우리나라에서는 대형 그릇을 만들 때 주로 사용되며 우리나라 선사시대 토기에 많이 보이고 요즘도 독질 할 때 사용한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 윤적법 (輪積法) ### 내용: 타렴. 성형(coiling)이라고도 하는 것은 반죽한 점토를 길게 늘여 코일을 감는 것처럼 둥글게 쌓아 올려 그릇을 성형하는 것이다. 이 기법은 물레 성형의 기계적 감각과는 다르게 부드러운 느낌을 주고, 물레 성형과 같이 원형의 좌우 동형인 형태를 만들 수 있음은 물론 형태를 좀 더 자유롭게 표현할 수 있어 다양하게 활용된다. 타렴은 흙덩이를 두드려 늘이고, 다시 반으로 접어 늘이는 작업을 반복해야 수분이 고르고 기포가 생기지 않는다. 이 제작 방법은 물레를 만들기 이전부터 사용되어 왔고 지금도 아메리카 인디언이나 멕시코 사람들은 이 방법으로 도자기를 만들고 있다. 우리나라에서는 대형 그릇을 만들 때 주로 사용되며 우리나라 선사시대 토기에 많이 보이고 요즘도 독질 할 때 사용한다.
d84aa58d-ba1e-48b0-ab5a-5c72d5354b95	source05/encykorea/MUS22608.txt	세산조시장단 (세산조시長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029808	CC BY	57	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	매우 빠른 4박으로 이루어진다. 판소리와 가야금산조에도 세산조시와 같은 장단이 사용되지만, 자진모리(덩덕궁이)도 빠른 4박이지만 1박이 3분인 것에 비해 세산조시는 1박이 2분인 것과 달리 세산조시는 휘모리 또는 단모리라고 부르는 것이 일반적이다. 세산조시와 같은 장단은 경기농악에서 이채라 한다. 경기 무악의 당악 장단도 빠른 속도로 몰면 원래의 3분 박이 2분 박으로 바뀌어 세산조시와 같이 된다. 동살풀이 장단은 세산조시가 2배로 확장된 형태이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 세산조시장단 (세산조시長短) ### 내용: 매우 빠른 4박으로 이루어진다. 판소리와 가야금산조에도 세산조시와 같은 장단이 사용되지만, 자진모리(덩덕궁이)도 빠른 4박이지만 1박이 3분인 것에 비해 세산조시는 1박이 2분인 것과 달리 세산조시는 휘모리 또는 단모리라고 부르는 것이 일반적이다. 세산조시와 같은 장단은 경기농악에서 이채라 한다. 경기 무악의 당악 장단도 빠른 속도로 몰면 원래의 3분 박이 2분 박으로 바뀌어 세산조시와 같이 된다. 동살풀이 장단은 세산조시가 2배로 확장된 형태이다.
939cc4c9-2993-42dd-99cc-c1e16be96498	source05/encykorea/CRFT49013.txt	천안 성거산 천성사명 금동 보살 입상 (天安聖居山天聖寺銘金銅菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067373	CC BY	247	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 유형문화재로 2002년 지정된 불상은 통화 20년의 명문이 있는 것으로 보아 제작 연대는 1002년(목종 5)으로 추정된다. 거란족이 세운 요의 연호인 통화가 고려에 의해 만들어진 후 거란의 침입에 시달린 고려가 불사를 일으켜 천성사를 창건하고 이 절에 불상을 봉안하였던 것으로 추정하고 있다. 일제강점기에 사금을 채취하던 사람들이 발굴에 나서 한동안 땅속에 묻혀 있었다. 임흥군 화상이 제2차 세계대전 말기에 철물로 공출된 이 불상을 거두어 지금의 만일사에 봉안하였는데, 일본인들이 매입하여 보관하였다. 이 불상은 일본 도쿄대학 소장(통화 28년 명 금동보살입상 3구)와 매우 흡사하며, (통화 28년 성거산 천성사)라는 명문이 여기에 적혀 있다. 보살상의 머리에는 화불을이고 있는데 둥근 연화문 바탕에 화염문이 표현된 두광이 있다. 보관에 표현된 화불은<NAME> 거신광배를 가진 좌 불로, 보관에 표현된 것은 관음보살상으로 추정된다. 보살의 귀 뒤로 어깨까지 보발이 늘어져 있고, 상호는 살이 찐 둥근 장방형이며 오관이 약간 집중된 모습이다. 상체는 나신으로 가슴에 영락 장식을 두른 채, 가운데 술은 세 가닥으로 갈라져 있고, 가슴에는 나신 장식이 있다. 어깨는 좁고 가슴까지 약간 통통하게 살이 쪄 부드럽게 표현되어 있다. 양 팔뚝에 고리 장식을 하고 손목에도 팔찌를 착용하고 있다. 정병과 보주 혹은 약환으로 보이는 둥근 물체를 오른손 엄지와 검지로 살짝 집고 있다. 허리 윗부분을 띠로 묶어 앞으로 늘어뜨린 치마를 입고 왼쪽 어깨에 걸친 천의 자락과 함께 허리 뒤에서 나온 옷자락이 무릎 앞을 가로지른다. 치마는 발목 위에서 입체적인 형 주름으로 마무리되어 있다. 복련의 연화 대좌는 각 연꽃잎의 끝이 살짝 위로 반전되어 입체적이다. 이 금동보살입상의 보관에 화불이 있고, 보주를 들고 다른 손에 정병을 든 점, 가슴의 영락 장식이 두 개의 반원 사이에 하나의 긴 술이 내려오는 모습 등에서 고려 초 금동보살입상의 전형적인 모습을 확인할 수 있는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천안 성거산 천성사명 금동 보살 입상 (天安聖居山天聖寺銘金銅菩薩立像) ### 내용: 충청남도 유형문화재로 2002년 지정된 불상은 통화 20년의 명문이 있는 것으로 보아 제작 연대는 1002년(목종 5)으로 추정된다. 거란족이 세운 요의 연호인 통화가 고려에 의해 만들어진 후 거란의 침입에 시달린 고려가 불사를 일으켜 천성사를 창건하고 이 절에 불상을 봉안하였던 것으로 추정하고 있다. 일제강점기에 사금을 채취하던 사람들이 발굴에 나서 한동안 땅속에 묻혀 있었다. 임흥군 화상이 제2차 세계대전 말기에 철물로 공출된 이 불상을 거두어 지금의 만일사에 봉안하였는데, 일본인들이 매입하여 보관하였다. 이 불상은 일본 도쿄대학 소장(통화 28년 명 금동보살입상 3구)와 매우 흡사하며, (통화 28년 성거산 천성사)라는 명문이 여기에 적혀 있다. 보살상의 머리에는 화불을이고 있는데 둥근 연화문 바탕에 화염문이 표현된 두광이 있다. 보관에 표현된 화불은<NAME> 거신광배를 가진 좌 불로, 보관에 표현된 것은 관음보살상으로 추정된다. 보살의 귀 뒤로 어깨까지 보발이 늘어져 있고, 상호는 살이 찐 둥근 장방형이며 오관이 약간 집중된 모습이다. 상체는 나신으로 가슴에 영락 장식을 두른 채, 가운데 술은 세 가닥으로 갈라져 있고, 가슴에는 나신 장식이 있다. 어깨는 좁고 가슴까지 약간 통통하게 살이 쪄 부드럽게 표현되어 있다. 양 팔뚝에 고리 장식을 하고 손목에도 팔찌를 착용하고 있다. 정병과 보주 혹은 약환으로 보이는 둥근 물체를 오른손 엄지와 검지로 살짝 집고 있다. 허리 윗부분을 띠로 묶어 앞으로 늘어뜨린 치마를 입고 왼쪽 어깨에 걸친 천의 자락과 함께 허리 뒤에서 나온 옷자락이 무릎 앞을 가로지른다. 치마는 발목 위에서 입체적인 형 주름으로 마무리되어 있다. 복련의 연화 대좌는 각 연꽃잎의 끝이 살짝 위로 반전되어 입체적이다. 이 금동보살입상의 보관에 화불이 있고, 보주를 들고 다른 손에 정병을 든 점, 가슴의 영락 장식이 두 개의 반원 사이에 하나의 긴 술이 내려오는 모습 등에서 고려 초 금동보살입상의 전형적인 모습을 확인할 수 있는 귀중한 자료이다.
ff218d45-02d2-4345-846d-cb4954d96976	source05/encykorea/CRFT53820.txt	익산 미륵사지 금동 향로 (益山彌勒寺止金銅香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072972	CC BY	222	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2012년 보물로 지정되었다. 전라북도 익산 미륵사지의 보수정비 과정에서 2000년 10월에 발견했다. 통일신라시대에 제작된 다족 향로로, 4개의 다리가 동물의 모양을 하고 있다. 향로의 구성은 반원형으로 높게 솟은 뚜껑과 납작한 대야형의 몸체, 4개의 다리로 이루어져 있다. 발견되었을 때 뚜껑과 몸체는 완형이었고 다리와 손잡이 장식 및 고리 일부가 분리된 상태였다. 복원 과정을 거쳐 현재의 모습을 갖추었다. 향로의 뚜껑에는 꽃잎 무늬가 선명한 연꽃잎 손잡이가 달려 있고 그 아래에도 꽃잎 무늬가 새겨져 있다. 몸체에는 네 군데에 고리를 문 동물의 얼굴 장식이 있고 그 사이에 다리가 부착되었다. 동물들의 얼굴과 발을 형상화한 다리로 만들었다. 각각의 장식은 리벳으로 접합했다. 향로의 표면에는 수은 아말감법을 사용하여 금과 구리를 6:4 비율로 도금한 것이 확인되었다. 향로는 보통 3개의 다리가 있고 장식이 없는 유물이 많은데, 미륵사지 출토품은 화려한 장식과 함께 4개의 다리가 달려 있어 주목된다. 향로의 유사성은 전 원주 흥법사지 염거화상탑(, 844년)과 남원 실상사 수철화상탑(, 893년)에 장식된 부조나 안압지 출토 암막새의 문양에서 일부 확인되지만 현존 유물로 전하는 예는 찾기 어렵다. 중국과 일본에서는 수각형 향로가 많이 발견되는데, 이는 동물의 형상을 한 향로이다. 그중에서도 당나라 741년 이전에 제작된 것으로 알려진 경산 사지 출토 향로와 비교해 볼 수 있는데, 다리의 개수가 6개라는 점만 다를 뿐 외형은 거의 같다. 출토지 유구와 양식적 특징을 고려했을 때, 미륵사지 향로의 제작 시기는 대략 8세기에서 9세기 경인 것으로 추측된다. 출토 경위가 확실하고 원형을 보존하고 있는 미륵사지 금동 향로는 현존하는 다족 향로 유물이 매우 적다는 점에서 희소가치가 높다. 통일신라시대의 금속공예품 연구에 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 익산 미륵사지 금동 향로 (益山彌勒寺止金銅香爐) ### 내용: 2012년 보물로 지정되었다. 전라북도 익산 미륵사지의 보수정비 과정에서 2000년 10월에 발견했다. 통일신라시대에 제작된 다족 향로로, 4개의 다리가 동물의 모양을 하고 있다. 향로의 구성은 반원형으로 높게 솟은 뚜껑과 납작한 대야형의 몸체, 4개의 다리로 이루어져 있다. 발견되었을 때 뚜껑과 몸체는 완형이었고 다리와 손잡이 장식 및 고리 일부가 분리된 상태였다. 복원 과정을 거쳐 현재의 모습을 갖추었다. 향로의 뚜껑에는 꽃잎 무늬가 선명한 연꽃잎 손잡이가 달려 있고 그 아래에도 꽃잎 무늬가 새겨져 있다. 몸체에는 네 군데에 고리를 문 동물의 얼굴 장식이 있고 그 사이에 다리가 부착되었다. 동물들의 얼굴과 발을 형상화한 다리로 만들었다. 각각의 장식은 리벳으로 접합했다. 향로의 표면에는 수은 아말감법을 사용하여 금과 구리를 6:4 비율로 도금한 것이 확인되었다. 향로는 보통 3개의 다리가 있고 장식이 없는 유물이 많은데, 미륵사지 출토품은 화려한 장식과 함께 4개의 다리가 달려 있어 주목된다. 향로의 유사성은 전 원주 흥법사지 염거화상탑(, 844년)과 남원 실상사 수철화상탑(, 893년)에 장식된 부조나 안압지 출토 암막새의 문양에서 일부 확인되지만 현존 유물로 전하는 예는 찾기 어렵다. 중국과 일본에서는 수각형 향로가 많이 발견되는데, 이는 동물의 형상을 한 향로이다. 그중에서도 당나라 741년 이전에 제작된 것으로 알려진 경산 사지 출토 향로와 비교해 볼 수 있는데, 다리의 개수가 6개라는 점만 다를 뿐 외형은 거의 같다. 출토지 유구와 양식적 특징을 고려했을 때, 미륵사지 향로의 제작 시기는 대략 8세기에서 9세기 경인 것으로 추측된다. 출토 경위가 확실하고 원형을 보존하고 있는 미륵사지 금동 향로는 현존하는 다족 향로 유물이 매우 적다는 점에서 희소가치가 높다. 통일신라시대의 금속공예품 연구에 귀중한 자료로 평가된다.
c5ed7436-0e0f-4cc6-9e1c-e3fe68e10c00	source05/encykorea/MUS17224.txt	방아타령 (방아打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021736	CC BY	106	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기 민요 중 하나에 해당하는 것. 언제 발생했는지는 알 수 없지만 경기민요 중 대표적인 고제 중 하나다. 후렴에서 따온 곡명으로, 방아 찧는 노작과는 거리가 멀다. 이 중 많은 사람들이 부르는 것은 다음과 같은 노래의 첫 부분이다. 에헤헤야/에헤라/우이겨라/방아로/구나/일락은/서산에/해떨어/지고/월추/―울/동/령에/저기 저 달이/막 솟아/온/다/노/자/좋/구나/오초/동남/너른/물에/오고/가는/상고/선은/순풍에/돛을/달고/북을/두리 둥실/울리/면서/어기/여차/닻 감는/소래/원포/귀/범이/에헤야/이 아니란/말/가" 세마치장단에 유절(有節)<NAME>으로 되어 있다. 후렴이 앞에 붙고, 처음은 일정한 노랫말이 반복되지만 후반은 일정하지 않다. 각 절마다 처음에는 "노자 좋구나"라는 말이 붙는다. 구성음은 서양음악의 계이름으로 표시하면 솔·라·도·레·미의 5음이고, 주음인 솔로 하행하는 종지법을 갖고 있다. 흥겨운 곡인데, 장인음과 극적인 굴곡이 많이 쓰이고, 경기민요 특유의 화사한 장식음이 많이 쓰인다. 이 곡의 뒤를 이어 잦은 방아타령이 불리는데, 이 곡은 장 2도 이상 높게 쇠어서 부르는 잦은 방아타령이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 방아타령 (방아打令) ### 내용: 경기 민요 중 하나에 해당하는 것. 언제 발생했는지는 알 수 없지만 경기민요 중 대표적인 고제 중 하나다. 후렴에서 따온 곡명으로, 방아 찧는 노작과는 거리가 멀다. 이 중 많은 사람들이 부르는 것은 다음과 같은 노래의 첫 부분이다. 에헤헤야/에헤라/우이겨라/방아로/구나/일락은/서산에/해떨어/지고/월추/―울/동/령에/저기 저 달이/막 솟아/온/다/노/자/좋/구나/오초/동남/너른/물에/오고/가는/상고/선은/순풍에/돛을/달고/북을/두리 둥실/울리/면서/어기/여차/닻 감는/소래/원포/귀/범이/에헤야/이 아니란/말/가" 세마치장단에 유절(有節)<NAME>으로 되어 있다. 후렴이 앞에 붙고, 처음은 일정한 노랫말이 반복되지만 후반은 일정하지 않다. 각 절마다 처음에는 "노자 좋구나"라는 말이 붙는다. 구성음은 서양음악의 계이름으로 표시하면 솔·라·도·레·미의 5음이고, 주음인 솔로 하행하는 종지법을 갖고 있다. 흥겨운 곡인데, 장인음과 극적인 굴곡이 많이 쓰이고, 경기민요 특유의 화사한 장식음이 많이 쓰인다. 이 곡의 뒤를 이어 잦은 방아타령이 불리는데, 이 곡은 장 2도 이상 높게 쇠어서 부르는 잦은 방아타령이다.
00fffdb8-7b44-4215-8bba-ff3c08f2e8c0	source05/encykorea/MUS5428.txt	군악대 (軍樂隊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006676	CC BY	959	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라에서는 시위대 군악대라고도 불렸는데, 1900년(광무 4)에 처음 설치되었으며 시위대에 부속되었다. 대장 1인, 부장 1인, 1등 군악수 3인, 2등 군악수 6인, 악공 12인, 서기 1인 등 모두 51인으로 조직되었다. 대장은 지금의 대위 혹은 중위 계급이었고, 부장은 상사, 1등 군악수는 하사, 2등 군악수는 상등병, 악공과 악공은 이등병, 서기는 중사 계급이었다. 조선 말기<NAME>가 개방되면서 구미 각국의 통상사절과 군대가 들어오게 되었고, 이와 더불어 40∼50명으로 구성된 군악대가 장엄한 행진곡을 연주하며 서울 거리를 누비며 시선을 끌었다. 이후<NAME>환 당시 육군 부장은 1896년 러시아의 니콜라이 2세 대관식에 참석하여 그곳 군악대의 위엄에 깊은 인상을 받고 귀국하여 군의 사기를 북돋우기 위해 이 창설을 주청하였고, 그 주청이 받아들여져 창설이 이루어졌다. 이렇게 된 당시 군악대의 음악 지도자는 1901년 2월 독일 프러시아 왕실 악장을 역임한 에케르트(Eckert, F. )가 초빙되었다. 에케르트는 오보에와 음악이론에 정통했으며, 일본의 군악대와 아악과의 양악 육성에 힘썼다. 당시 한국인 군악대장으로는 처음으로 지휘봉을 잡은 이가 백우용이었다. 관악기(, flute)·소적(, piccolo)·호적(, oboe) 등 21종의 타악기가 편성되었다. 이렇게 편성된 군악대는 에케르트에 의해 훈련된 지 겨우 6개월 만인 1901년 9월 9일(고종의 탄신일)에 서울 거주 외국인들의 찬사를 받았다. 이후 왕가의 각종 의식과 행사에서 음악을 담당하였으며, 매주 목요일 오전 10시에는 지금의 탑골공원 팔각정에서 시민위안 음악회를 여는 등 왕가의 여러 행사에 참여했다. 그리고 1902년 프랑스 함 프리앙트호가 왔을 때는 교환 연주를 했고, 독일 제6함대 군악대와 파고다공원에서 경연을 할 만큼 실력이 향상되었다. 지휘는 에케르트·백우용에 이어 강흥준·김창희·이춘근 등이 맡았다. 양악 대는 11월에 개편되었는데, 1907년(융희 1)에 한국군의 을사조약으로 인한 해산과 함께 군악대도 해산되었기 때문이다. 조직도 이전 군악대장 이하에서 양악 사장·양악사·양악 수장·양악 수의 4계급으로 개편했다. 양악 대는 1915년 3월 완전히 해산되었고, 대원들은 각급 학교 운동회에 불려 다니기도 하고, 조선호텔·조선극장·우미관 등의 전속 악사로 고용되기도 하였다. 해산되기 전까지 연주한 곡목은 대한 애국가를 비롯한 세계 여러 나라의 춤곡과 행진곡·가곡 등이었다. 일본이나 중국의 음악은 드물었고, 유럽 여러 나라의 음악이 압도적으로 많았다. 평상시 복장은 검은색에 견장을 달았고 소매 끝에는 계급 표시를 하는 줄이 있었다. 대례의는 상의 좌우에 금줄 무늬로 된 악기 모양 표지가 달려 있었고, 수장은 평상복과 같았다. 위아래를 모두 붉은 융으로 칠했고, 바지에는 검은 줄을 쳤다. 붉은 융의 뚜껑에 새털을 꽂아 만든 모자를 썼다. 해산할 때의 대우는 양악 사장이 월 50원 이하, 양악 사장이 월 30원 이하, 양악 수장이 15원 이하, 양악 수가 10원 이하로 쌀 한 가마가 6원이었다고 하니 좋지 않았다. 하지만 이 서양식 군악대는 한국 최초로 서양 음악을 연주했고, 많은 한국인 연주가를 배출했으며, 군악은 물론 일반 서양음악을 보급하는 데 큰 역할을 했다. 광복 후 육·해·공군과 해병대가 창설되면서 각 군의 군악대도 잇따라 창단되었다. 1945년 현 육군사관학교 자리에 육군 제1연대가 창설되면서 미 고문관인 대위 브라운의 협조로 창설되었다. 이것이 육군본부 군악대의 시작이었고, 초대 군악대장은 참위 김계원이었다. 정부 수립 후 점차 정비를 하여 규모가 커졌고, 전쟁 중에는 북한의 각 수복 도시를 순회하며 승리의 노래를 불렀다. 또한 1951년 5월 교향악단을 조직하여 유엔군 장병 위문 연주를 함으로써 이들의 사기를 북돋워 주었다. 제2대 군악대 장인 소령 김판기가 1949년에 설립한 육군 군악 학교는 군악병의 음악이론과 실기 향상에 큰 도움을 주었다. 이후 각 사단급 예하부대마다 군악대가 조직되었다. 1957년 7월에는 동남아시아 각국에 파견된 한국예술단의 일원으로 군악대의 일부가 참가하였고, 각 예하부대 군악대의 대민 연주활동이 활발했다. 월남 주둔 한국군에도 군악대가 창설되었고, 육군참모총장 김계원의 지시에 따라 육군 국악대 50명이 창설되었다. 전국에 하나밖에 없는 육군 국악대는 군악은 물론 국악 발전에도 크게 기여하고 있다. 한편, 교향악단은 1956년 6월 해산되기까지 크고 작은 50여 회의 연주를 통해 그 실력을 인정받았으며, 그 뒤 KBS 관현악단의 모체가 되어 한국 교향악 운동에 큰 공헌을 했다. 지금까지의 육군 군악 운동에 큰 공헌을 한 사람은 본부 군악대 제8대 대장 김희조로 행진곡과 군가를 많이 남겼으며, 군악대의 질적 향상을 도모한 업적으로 기억될 만하다. 1983년부터 매년 군악 정기연주회를 열고 있다. 본부 군악대의 대장은 초대 이후 1986년 당시 16대에 달하며, 육군본부뿐만 아니라 사관학교와 각 사단급 부대에까지 구성되어 있다. 본부 군악대는 서울 동작동에 위치하고 있다. 1946년 초 서울에서 민간인으로 구성된 해방단이 모체가 되어 같은 해 가을 진해 해안경비대에서 민간인 16명으로 조직되었다. 본부 군악대의 모태가 된 군악대는 초대 대장 김석창이 지휘한 군악대이다. 이후 서울에도 군악대가 조직되었고, 전쟁 중 유엔군 참전 병사의 영접행사에 참가하여 이들의 사기를 북돋웠다. 전쟁 중에 육군과 마찬가지로 교향악단을 창설하여 활발한 연주활동을 벌였다. 이는 서울시립교향악단의 모체로 알려져 있으며 서울시립교향악단의 모체로 한국 교향악 운동에 지대한 공헌을 했다. 5·16군사정변 이후에는 부산시립교향악단의 창단을<NAME>기도 했다. 서울 회현동에 1949년 제2대 대장 남궁 요열이 음악대 학과 유사한 2년제 음악학교를 세우고, 1961년에 음악 교육대로 개편하였다. 본부 군악대는 사관학교의 원양 실습에 참가하여 세계 각국을 돌며 군악 활동을 펼치며 국위 선양에 힘쓰고 있다. 특히 1983년에는 미국 시카고에서 열린 건국 200주년 기념 각국 군악대와 의장대 시범대회에 참가해 56개국 90여 단체 중 1위를 차지하기도 했다. 1956년부터는 초·중·고·대학을 순회하며 연주함으로써 국방 사상과 정서 함양을 돕고 있다. 또한 매년 무의 섬을 방문해 대민 위안 연주를 하고 있으며, 이순신 장군 탄신기념 연주·주요 도시 순회연주 등을 진행하고 있다. 한편, 우수한 음악인을 배출하기 위해 군악대원 중에서 우수한 자질을 가진 자를 선발하여 1년간 미국 워싱턴의 미 해군 군악 학교에 유학을 보내기도 한다. 해군 군악대 운동에 큰 공헌을 한 사람은 제5대 대장인 소령 이교숙과 제6대 대장인 소령 도정삼으로, 도정삼은 행진곡 작곡과 음악의 질적 향상에 큰 공헌을 했다. 해군은 서울 해군본부와 진해 사령부·인천기지에 군악대를 두고 있으며, 본부 군악대의 대장은 초대 이후 1986년 당시 7대에 이르고 있다. 본부 군악대는 서울 대방동에 있는 해군본부 안에 있다. 초대 대장인 소령<NAME>상은 1951년 6월 대구의 공군 제106기지 전대에서 44명의 대원으로 창설되었다. 이것은 공군본부 군악대의 시초가 되었다. 창설 이후 각 기지 순회연주와 대민 위안 연주를 활발히 진행했고, 1986년 당시까지 1천여 회의 연주활동을 했다. 최문호 중령은 초창기 조직에 도움을 주었는데, 그는 군악 발전에 큰 공헌을 했다. 본부 군악대 외에 군 수사 군악대와 사관학교 군악대를 가지고 있으며, 본부 군악대의 대장은 초대 이후 1986년 당시 3대에 이르고 있다. 본부 군악대는 서울 대방동에 있는 공군본부 안에 있다. 진해 해병대 교육단에서 차출된 20명의 대원으로 1950년 10월 창단되었으며, 초대 대장은 준위 이관승이었다. 이후 귀신 잡는 해병에 군인정신을 불어넣는 연주활동을 활발히 전개했다. 초대 대장 이후 1973년까지 4대에 이르렀으나 1973년 해병대 사령부가 해군과 통합되면서 같은 해 해군 군악대에 편입되었다. 군악대는 각종 의식과 국가 원수를 위한 의식, 외국 원수를 예방하는 의식에서 음악을 담당한다. 하지만 무엇보다도 군악을 통해 백절불굴의 군인정신과 애국심을 함양시키는 데 그 목적이 있다. 평화 시에는 군인의 기본자세를 확립하는 데, 전시에는 죽음을 불사하는 용맹심을 배양하는 데 기여하여 국가를 수호하고 국민의 안녕을 위한 봉사정신을 고취하는 데 그 최종 목적과 의의가 있다고 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군악대 (軍樂隊) ### 내용: 우리나라에서는 시위대 군악대라고도 불렸는데, 1900년(광무 4)에 처음 설치되었으며 시위대에 부속되었다. 대장 1인, 부장 1인, 1등 군악수 3인, 2등 군악수 6인, 악공 12인, 서기 1인 등 모두 51인으로 조직되었다. 대장은 지금의 대위 혹은 중위 계급이었고, 부장은 상사, 1등 군악수는 하사, 2등 군악수는 상등병, 악공과 악공은 이등병, 서기는 중사 계급이었다. 조선 말기<NAME>가 개방되면서 구미 각국의 통상사절과 군대가 들어오게 되었고, 이와 더불어 40∼50명으로 구성된 군악대가 장엄한 행진곡을 연주하며 서울 거리를 누비며 시선을 끌었다. 이후<NAME>환 당시 육군 부장은 1896년 러시아의 니콜라이 2세 대관식에 참석하여 그곳 군악대의 위엄에 깊은 인상을 받고 귀국하여 군의 사기를 북돋우기 위해 이 창설을 주청하였고, 그 주청이 받아들여져 창설이 이루어졌다. 이렇게 된 당시 군악대의 음악 지도자는 1901년 2월 독일 프러시아 왕실 악장을 역임한 에케르트(Eckert, F. )가 초빙되었다. 에케르트는 오보에와 음악이론에 정통했으며, 일본의 군악대와 아악과의 양악 육성에 힘썼다. 당시 한국인 군악대장으로는 처음으로 지휘봉을 잡은 이가 백우용이었다. 관악기(, flute)·소적(, piccolo)·호적(, oboe) 등 21종의 타악기가 편성되었다. 이렇게 편성된 군악대는 에케르트에 의해 훈련된 지 겨우 6개월 만인 1901년 9월 9일(고종의 탄신일)에 서울 거주 외국인들의 찬사를 받았다. 이후 왕가의 각종 의식과 행사에서 음악을 담당하였으며, 매주 목요일 오전 10시에는 지금의 탑골공원 팔각정에서 시민위안 음악회를 여는 등 왕가의 여러 행사에 참여했다. 그리고 1902년 프랑스 함 프리앙트호가 왔을 때는 교환 연주를 했고, 독일 제6함대 군악대와 파고다공원에서 경연을 할 만큼 실력이 향상되었다. 지휘는 에케르트·백우용에 이어 강흥준·김창희·이춘근 등이 맡았다. 양악 대는 11월에 개편되었는데, 1907년(융희 1)에 한국군의 을사조약으로 인한 해산과 함께 군악대도 해산되었기 때문이다. 조직도 이전 군악대장 이하에서 양악 사장·양악사·양악 수장·양악 수의 4계급으로 개편했다. 양악 대는 1915년 3월 완전히 해산되었고, 대원들은 각급 학교 운동회에 불려 다니기도 하고, 조선호텔·조선극장·우미관 등의 전속 악사로 고용되기도 하였다. 해산되기 전까지 연주한 곡목은 대한 애국가를 비롯한 세계 여러 나라의 춤곡과 행진곡·가곡 등이었다. 일본이나 중국의 음악은 드물었고, 유럽 여러 나라의 음악이 압도적으로 많았다. 평상시 복장은 검은색에 견장을 달았고 소매 끝에는 계급 표시를 하는 줄이 있었다. 대례의는 상의 좌우에 금줄 무늬로 된 악기 모양 표지가 달려 있었고, 수장은 평상복과 같았다. 위아래를 모두 붉은 융으로 칠했고, 바지에는 검은 줄을 쳤다. 붉은 융의 뚜껑에 새털을 꽂아 만든 모자를 썼다. 해산할 때의 대우는 양악 사장이 월 50원 이하, 양악 사장이 월 30원 이하, 양악 수장이 15원 이하, 양악 수가 10원 이하로 쌀 한 가마가 6원이었다고 하니 좋지 않았다. 하지만 이 서양식 군악대는 한국 최초로 서양 음악을 연주했고, 많은 한국인 연주가를 배출했으며, 군악은 물론 일반 서양음악을 보급하는 데 큰 역할을 했다. 광복 후 육·해·공군과 해병대가 창설되면서 각 군의 군악대도 잇따라 창단되었다. 1945년 현 육군사관학교 자리에 육군 제1연대가 창설되면서 미 고문관인 대위 브라운의 협조로 창설되었다. 이것이 육군본부 군악대의 시작이었고, 초대 군악대장은 참위 김계원이었다. 정부 수립 후 점차 정비를 하여 규모가 커졌고, 전쟁 중에는 북한의 각 수복 도시를 순회하며 승리의 노래를 불렀다. 또한 1951년 5월 교향악단을 조직하여 유엔군 장병 위문 연주를 함으로써 이들의 사기를 북돋워 주었다. 제2대 군악대 장인 소령 김판기가 1949년에 설립한 육군 군악 학교는 군악병의 음악이론과 실기 향상에 큰 도움을 주었다. 이후 각 사단급 예하부대마다 군악대가 조직되었다. 1957년 7월에는 동남아시아 각국에 파견된 한국예술단의 일원으로 군악대의 일부가 참가하였고, 각 예하부대 군악대의 대민 연주활동이 활발했다. 월남 주둔 한국군에도 군악대가 창설되었고, 육군참모총장 김계원의 지시에 따라 육군 국악대 50명이 창설되었다. 전국에 하나밖에 없는 육군 국악대는 군악은 물론 국악 발전에도 크게 기여하고 있다. 한편, 교향악단은 1956년 6월 해산되기까지 크고 작은 50여 회의 연주를 통해 그 실력을 인정받았으며, 그 뒤 KBS 관현악단의 모체가 되어 한국 교향악 운동에 큰 공헌을 했다. 지금까지의 육군 군악 운동에 큰 공헌을 한 사람은 본부 군악대 제8대 대장 김희조로 행진곡과 군가를 많이 남겼으며, 군악대의 질적 향상을 도모한 업적으로 기억될 만하다. 1983년부터 매년 군악 정기연주회를 열고 있다. 본부 군악대의 대장은 초대 이후 1986년 당시 16대에 달하며, 육군본부뿐만 아니라 사관학교와 각 사단급 부대에까지 구성되어 있다. 본부 군악대는 서울 동작동에 위치하고 있다. 1946년 초 서울에서 민간인으로 구성된 해방단이 모체가 되어 같은 해 가을 진해 해안경비대에서 민간인 16명으로 조직되었다. 본부 군악대의 모태가 된 군악대는 초대 대장 김석창이 지휘한 군악대이다. 이후 서울에도 군악대가 조직되었고, 전쟁 중 유엔군 참전 병사의 영접행사에 참가하여 이들의 사기를 북돋웠다. 전쟁 중에 육군과 마찬가지로 교향악단을 창설하여 활발한 연주활동을 벌였다. 이는 서울시립교향악단의 모체로 알려져 있으며 서울시립교향악단의 모체로 한국 교향악 운동에 지대한 공헌을 했다. 5·16군사정변 이후에는 부산시립교향악단의 창단을<NAME>기도 했다. 서울 회현동에 1949년 제2대 대장 남궁 요열이 음악대 학과 유사한 2년제 음악학교를 세우고, 1961년에 음악 교육대로 개편하였다. 본부 군악대는 사관학교의 원양 실습에 참가하여 세계 각국을 돌며 군악 활동을 펼치며 국위 선양에 힘쓰고 있다. 특히 1983년에는 미국 시카고에서 열린 건국 200주년 기념 각국 군악대와 의장대 시범대회에 참가해 56개국 90여 단체 중 1위를 차지하기도 했다. 1956년부터는 초·중·고·대학을 순회하며 연주함으로써 국방 사상과 정서 함양을 돕고 있다. 또한 매년 무의 섬을 방문해 대민 위안 연주를 하고 있으며, 이순신 장군 탄신기념 연주·주요 도시 순회연주 등을 진행하고 있다. 한편, 우수한 음악인을 배출하기 위해 군악대원 중에서 우수한 자질을 가진 자를 선발하여 1년간 미국 워싱턴의 미 해군 군악 학교에 유학을 보내기도 한다. 해군 군악대 운동에 큰 공헌을 한 사람은 제5대 대장인 소령 이교숙과 제6대 대장인 소령 도정삼으로, 도정삼은 행진곡 작곡과 음악의 질적 향상에 큰 공헌을 했다. 해군은 서울 해군본부와 진해 사령부·인천기지에 군악대를 두고 있으며, 본부 군악대의 대장은 초대 이후 1986년 당시 7대에 이르고 있다. 본부 군악대는 서울 대방동에 있는 해군본부 안에 있다. 초대 대장인 소령<NAME>상은 1951년 6월 대구의 공군 제106기지 전대에서 44명의 대원으로 창설되었다. 이것은 공군본부 군악대의 시초가 되었다. 창설 이후 각 기지 순회연주와 대민 위안 연주를 활발히 진행했고, 1986년 당시까지 1천여 회의 연주활동을 했다. 최문호 중령은 초창기 조직에 도움을 주었는데, 그는 군악 발전에 큰 공헌을 했다. 본부 군악대 외에 군 수사 군악대와 사관학교 군악대를 가지고 있으며, 본부 군악대의 대장은 초대 이후 1986년 당시 3대에 이르고 있다. 본부 군악대는 서울 대방동에 있는 공군본부 안에 있다. 진해 해병대 교육단에서 차출된 20명의 대원으로 1950년 10월 창단되었으며, 초대 대장은 준위 이관승이었다. 이후 귀신 잡는 해병에 군인정신을 불어넣는 연주활동을 활발히 전개했다. 초대 대장 이후 1973년까지 4대에 이르렀으나 1973년 해병대 사령부가 해군과 통합되면서 같은 해 해군 군악대에 편입되었다. 군악대는 각종 의식과 국가 원수를 위한 의식, 외국 원수를 예방하는 의식에서 음악을 담당한다. 하지만 무엇보다도 군악을 통해 백절불굴의 군인정신과 애국심을 함양시키는 데 그 목적이 있다. 평화 시에는 군인의 기본자세를 확립하는 데, 전시에는 죽음을 불사하는 용맹심을 배양하는 데 기여하여 국가를 수호하고 국민의 안녕을 위한 봉사정신을 고취하는 데 그 최종 목적과 의의가 있다고 할 수 있다.
ec339ea5-3861-423d-b82c-61c710aef9fe	source05/encykorea/ACT53544.txt	한씨연대기 (韓씨年代記)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074664	CC BY	270	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	연우무대가 1985년에 초연했는데, 마당극의 자유분방한 놀이정신과 서사극, 다큐멘터리를 융합한 한국적 서사극이다. 국제정치적 역학관계와 역사성의 맥락에서 분단 현실과 경직된 체제 이데올로기가 한 개인의 삶을 파괴하는 과정을 그렸다. 극 중 시간대는 해방 직전부터 1970년대 초반까지이다. 한영덕은 평양 김일성대학 의학부 산부인과 교수로 전쟁 중 당 고위 간부 가족보다 생명이 위독한 일반 환자를 치료했다는 죄목으로 투옥된다. 이후 인민군이 평양에서 철수할 때 총살을 당할 뻔했으나 기적적으로 살아나 단신으로 월남한다. 1951년에는 아들을 찾기 위해 포로수용소 부근을 배회하다가 적성 용의자로 몰려 수사를 받기도 한다. 월남한 여동생 한영숙의 집에 기거하면서 무면허 의사 박가와 함께 낙태수술을 하며 생계를 잇는다. 박가와 낙태수술 문제로 갈등을 겪던 한영덕은 재혼과 동시에 시립병원에서 일하며 안정된 삶을 살아가려 한다. 당시 박가의 투서로 간첩 혐의로 체포되어 심한 고문을 받는다. 정전협정이 체결되고 간첩 혐의는 벗었지만 의료법 위반으로 옥고를 치른다. 출옥한 뒤 가출하여 세상을 등지고 살다가 어느 지방 소도시에서 장의사를 하다가 생을 마감한다. 한영덕의 삶을 조건 지워버린 시대 상황을 다큐멘터리 장면들을 삽입함으로써 소설과 확연히 달라졌다. 한영덕의 비극이 분단 현실에서 비롯된 것임을 표현하기 위해 강대국 지도자들의 카이로, 얄타회담 등 한국신탁통치에 대한 논의, 미국의 마셜 장군과 참모가 전략적 이해관계에 따라 한반도 지도에 선을 그으며 한반도를 분단하는 장면, 한국전쟁 당시 미국의 입장과 중공군 개입, 이승만 정권의 부패상, 휴전에 관한 다큐멘터리 등을 삽입했다. 이 극은 브레히트의 서사극 방법론을 한국 창작극에 본격적으로 적용해 성공을 거두었다는 점에서 큰 의의가 있다. 한영덕의 파란만장한 삶을 주축으로 한 개인적 삶이란 서사구조에, 분단을 결정한 강대국의 정치회담 등 국제 정치역학, 전쟁, 부패한 자유당 정권,<NAME> 정권의 반공 이데올로기와 억압적 규율권력 등 거시적인 역사적, 정치적 상황을 해설, 기록, 레뷰, 몽타주 등의 서사 극적 미학, 플래카드, 지도, 놀이, 노래, 춤, 역할 바꾸기 등 서사적 거리를 만들어내는 장치들을 다양하게 활용했다. 이 공연이 흥행하면서 연극계에는 서사극이 유행하게 되었고,<NAME>무대 역시 1980년대 연극계의 주도적 극단으로 자리매김했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한씨연대기 (韓씨年代記) ### 내용: 연우무대가 1985년에 초연했는데, 마당극의 자유분방한 놀이정신과 서사극, 다큐멘터리를 융합한 한국적 서사극이다. 국제정치적 역학관계와 역사성의 맥락에서 분단 현실과 경직된 체제 이데올로기가 한 개인의 삶을 파괴하는 과정을 그렸다. 극 중 시간대는 해방 직전부터 1970년대 초반까지이다. 한영덕은 평양 김일성대학 의학부 산부인과 교수로 전쟁 중 당 고위 간부 가족보다 생명이 위독한 일반 환자를 치료했다는 죄목으로 투옥된다. 이후 인민군이 평양에서 철수할 때 총살을 당할 뻔했으나 기적적으로 살아나 단신으로 월남한다. 1951년에는 아들을 찾기 위해 포로수용소 부근을 배회하다가 적성 용의자로 몰려 수사를 받기도 한다. 월남한 여동생 한영숙의 집에 기거하면서 무면허 의사 박가와 함께 낙태수술을 하며 생계를 잇는다. 박가와 낙태수술 문제로 갈등을 겪던 한영덕은 재혼과 동시에 시립병원에서 일하며 안정된 삶을 살아가려 한다. 당시 박가의 투서로 간첩 혐의로 체포되어 심한 고문을 받는다. 정전협정이 체결되고 간첩 혐의는 벗었지만 의료법 위반으로 옥고를 치른다. 출옥한 뒤 가출하여 세상을 등지고 살다가 어느 지방 소도시에서 장의사를 하다가 생을 마감한다. 한영덕의 삶을 조건 지워버린 시대 상황을 다큐멘터리 장면들을 삽입함으로써 소설과 확연히 달라졌다. 한영덕의 비극이 분단 현실에서 비롯된 것임을 표현하기 위해 강대국 지도자들의 카이로, 얄타회담 등 한국신탁통치에 대한 논의, 미국의 마셜 장군과 참모가 전략적 이해관계에 따라 한반도 지도에 선을 그으며 한반도를 분단하는 장면, 한국전쟁 당시 미국의 입장과 중공군 개입, 이승만 정권의 부패상, 휴전에 관한 다큐멘터리 등을 삽입했다. 이 극은 브레히트의 서사극 방법론을 한국 창작극에 본격적으로 적용해 성공을 거두었다는 점에서 큰 의의가 있다. 한영덕의 파란만장한 삶을 주축으로 한 개인적 삶이란 서사구조에, 분단을 결정한 강대국의 정치회담 등 국제 정치역학, 전쟁, 부패한 자유당 정권,<NAME> 정권의 반공 이데올로기와 억압적 규율권력 등 거시적인 역사적, 정치적 상황을 해설, 기록, 레뷰, 몽타주 등의 서사 극적 미학, 플래카드, 지도, 놀이, 노래, 춤, 역할 바꾸기 등 서사적 거리를 만들어내는 장치들을 다양하게 활용했다. 이 공연이 흥행하면서 연극계에는 서사극이 유행하게 되었고,<NAME>무대 역시 1980년대 연극계의 주도적 극단으로 자리매김했다.
ea6ac9a3-9a03-4dd1-ad37-e5781fe89f4a	source05/encykorea/CRFT10040.txt	녹유골호(부석제외함) (綠釉骨壺(附石製外函))	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012992	CC BY	140	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	화강암으로 만든 외함과 함께 경주시에서 출토되었다고 전해지며, 1967년 국보로 지정되었다. 유골을 넣어 매장하던 항아리로서, 낮은 온도에서 발색하는 연유 계통의 녹유를 발라 구워낸 것이다. 몸체의 턱에 걸리게 하는 수평의 턱을 만들어 몸체의 턱에 걸리게 하고, 원형의 합으로 몸체의 구연은 안쪽으로 단을 만들어 뚜껑을 얹을 수 있도록 하였다. 그릇 전면에 인화문을 빽빽하게 새긴 것은 비교적 다양한 장식 의장을 보여주고 있다. 뚜껑의 중심에는 네 잎으로 된 서화문을 두고 그 주변에 두 줄의 영락문을 압인하였으며, 몸체에는 역시 영락문을 두고 그 상하에 화판 문과 승렴문을 배치하였다. 통일신라의 인화문토기에서 흔히 볼 수 있는 이러한 문양은 시문 공간을 횡으로 분할하는 문양 구성 역시 고신라 이래의 전통을 이어받은 신라 토기 문양의 특징을 잘 나타내고 있다. 뚜껑과 몸체의 안팎 전면에 약간 황색을 띤 녹유가 함유되어 있으며, 그 빛깔이 매우 아름답다. 이 골 호의 석제 외함 역시 녹유골호 못지않은 솜씨를 자랑하는데, 기면을 일정한 폭으로 깎고 다듬어 연꽃 모양을 이루고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 녹유골호(부석제외함) (綠釉骨壺(附石製外函)) ### 내용: 화강암으로 만든 외함과 함께 경주시에서 출토되었다고 전해지며, 1967년 국보로 지정되었다. 유골을 넣어 매장하던 항아리로서, 낮은 온도에서 발색하는 연유 계통의 녹유를 발라 구워낸 것이다. 몸체의 턱에 걸리게 하는 수평의 턱을 만들어 몸체의 턱에 걸리게 하고, 원형의 합으로 몸체의 구연은 안쪽으로 단을 만들어 뚜껑을 얹을 수 있도록 하였다. 그릇 전면에 인화문을 빽빽하게 새긴 것은 비교적 다양한 장식 의장을 보여주고 있다. 뚜껑의 중심에는 네 잎으로 된 서화문을 두고 그 주변에 두 줄의 영락문을 압인하였으며, 몸체에는 역시 영락문을 두고 그 상하에 화판 문과 승렴문을 배치하였다. 통일신라의 인화문토기에서 흔히 볼 수 있는 이러한 문양은 시문 공간을 횡으로 분할하는 문양 구성 역시 고신라 이래의 전통을 이어받은 신라 토기 문양의 특징을 잘 나타내고 있다. 뚜껑과 몸체의 안팎 전면에 약간 황색을 띤 녹유가 함유되어 있으며, 그 빛깔이 매우 아름답다. 이 골 호의 석제 외함 역시 녹유골호 못지않은 솜씨를 자랑하는데, 기면을 일정한 폭으로 깎고 다듬어 연꽃 모양을 이루고 있다.
4a142fe8-15dd-469a-a261-83353c1ed8af	source05/encykorea/DNC55295.txt	민족춤제전 (民族춤祭典)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074327	CC BY	151	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국민족 예술인 총 연합 민족춤 위원회(위원장<NAME>) 주최로 1994년 처음 개최된 열린 사회를 위한 춤 운동이었다. 1994년 제1회 행사는 진보·개방이라는 주제로 문예회관 대극장(현 아르코예술극장)과 마로니에 공원 야외무대에서 12개 무용단이 공연을 펼쳤다. 해마다 특정한 주제를 선정하여 공연을 올리는 방식으로 진행되었는데, 정보통신, 세기말 실크로드(1999), 분단 2세기, 평화 천사 종횡무진(2001) 등이 있다. 1995년 제2회 해방 50년, 겨레의 몸짓을 주제로 제3회 푸른 환경, 생명의 몸짓으로를 주제로 사회적 흐름을 담았다. 1997년과 1998년에는 여성, 우리 세상의 절반과 여성, 모성을 위하여를 올렸다. 특히 2002년 제9회 행사는 축구공은 둥글다, 춤과 함께하는 글로벌 순례라는 주제로 춤 공연뿐 아니라 김대환(타악인), 김대균(줄타기),<NAME> 박(전자 바이올리니스트) 등 다양한 예술과 시민들이 어우러진 축제로 거듭났다. 이후 3년간의 공백기를 거친 민족춤 제전은 2005년 제10회 무대에 세계 무용을 우리 품 안에, 우리 무용을 세계 속으로라는 굵직한 주제로 다시 섰다. 하지만 10회를 끝으로 막을 내렸다. 민족춤 제전은 그동안 국내외 90여 개 춤 단체가 참가하여 한국 춤의 경쟁력과 생명력을 고양시켰으며, 한국인의 민족성과 창의성, 현대성을 담은 민중 춤 축제로서 실험적 작업들을 시도해나갔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 민족춤제전 (民族춤祭典) ### 내용: 한국민족 예술인 총 연합 민족춤 위원회(위원장<NAME>) 주최로 1994년 처음 개최된 열린 사회를 위한 춤 운동이었다. 1994년 제1회 행사는 진보·개방이라는 주제로 문예회관 대극장(현 아르코예술극장)과 마로니에 공원 야외무대에서 12개 무용단이 공연을 펼쳤다. 해마다 특정한 주제를 선정하여 공연을 올리는 방식으로 진행되었는데, 정보통신, 세기말 실크로드(1999), 분단 2세기, 평화 천사 종횡무진(2001) 등이 있다. 1995년 제2회 해방 50년, 겨레의 몸짓을 주제로 제3회 푸른 환경, 생명의 몸짓으로를 주제로 사회적 흐름을 담았다. 1997년과 1998년에는 여성, 우리 세상의 절반과 여성, 모성을 위하여를 올렸다. 특히 2002년 제9회 행사는 축구공은 둥글다, 춤과 함께하는 글로벌 순례라는 주제로 춤 공연뿐 아니라 김대환(타악인), 김대균(줄타기),<NAME> 박(전자 바이올리니스트) 등 다양한 예술과 시민들이 어우러진 축제로 거듭났다. 이후 3년간의 공백기를 거친 민족춤 제전은 2005년 제10회 무대에 세계 무용을 우리 품 안에, 우리 무용을 세계 속으로라는 굵직한 주제로 다시 섰다. 하지만 10회를 끝으로 막을 내렸다. 민족춤 제전은 그동안 국내외 90여 개 춤 단체가 참가하여 한국 춤의 경쟁력과 생명력을 고양시켰으며, 한국인의 민족성과 창의성, 현대성을 담은 민중 춤 축제로서 실험적 작업들을 시도해나갔다.
d3f10475-7503-4b8a-a632-6a1060cfd7b8	source05/encykorea/CRFT51273.txt	칠정제장 (漆精製匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067401	CC BY	284	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	칠은 옻나무과의 수액으로, 각종 공예품에 옻을 입히는 재료로서 2003년 강원도 무형문화재로 지정되었다. 옻칠은 크게 생칠, 정제칠, 화칠로 구분되지만, 생칠과 정제칠로 나뉘기도 한다. 이 중 정제칠은 무기성 안료의 단청과 배합하여 다양한 채색 안료의 접착제로 쓰이는 2차 가공 공정을 말한다. 칠정제장은 2003년 3월 21일 강원도 무형문화재로 지정되어, 기능보유자 박원동(강원도 원주시 거주)에 의해 기법이 보존 전승되고 있다. 칠은 옻칠과 황칠나무에서 채취한 황칠이 있다. 이 가운데 나무진과 화칠은 옻나무에서 얻은 것이다. 제조과정과 배합 재료 및 제작 과정에 따라 날칠, 즉 생칠이 만들어지고, 정체칠이 정체칠이 만들어지는 것이 1차 공정이다. 그러므로 생칠은 옻나무에 트집을 내어 받아낸 것이고 정제 옻은 옻나무를 벌채하여 불에 구운 다음 수분을 제거하여 얻어낸 익은 옻칠이다. 우리나라 옻의 품질은 신라 때 관영 공방인 칠전을 운영했고 중국에까지 널리 알려져 있을 정도로 우수했다. 칠정제는 우리나라 나전 및 칠공예의 근간을 이루는 기술로, 원주 지역에서는 전통 방식으로 행해지고 있다. 원주 정제칠은 첫째 본칠, 둘째 가 합칠, 셋째 흑칠로 이루어진다. 본칠은 정제기에 생칠원액을 넣고 작업하기 때문에 원액이 검게 변한다. 완성된 본칠을 목기에 바르면 색의 선명도가 생칠원액을 사용하는 것보다 월등히 좋고 칠화 작품도 안료 배합에 따라 다양하게 색상을 표현할 수 있다. 가 합칠 은 본칠과 동일한 정제 과정을 거치지만 정제 중 온도를 올리고 건성 기름을 첨가함으로써 나전칠기의 유연성을 높이고 칠의 질을 향상시킨다. 마지막 흑칠의 정제 과정은 가 합칠 과 같지만 철분을 첨가해 흑색으로 만든다. 이는 생칠원액이 철분과 결합하면 흑색으로 변하는 특성을 이용한 방법이다. 칠정제장 박원동 기능보유자는 1964년 원주칠공예주식회사에 입사하여 칠정제 분야에서 오랜 기간 종사하였으며 원주 옻칠산업의 발전에 기여하였다. 그동안 원주 치악산 중심의 원조 옻칠 정제를 지켜왔으며 그의 정제기술이 뛰어나 원주 옻칠의 전통적인 기법이 보존 전승되고 있다. 최근 대용칠의 등장과 외국산 옻의 대량 수입으로 전통방식의 기능 보존과 전승이 시급한 실정이다. 현재 원주시가 옻칠공예의 특화된 중심지로 부각되면서 칠정제장을 포함하여 칠장, 생칠장, 나전칠기장 등이 강원도의 무형문화재로 지정되고, 각 분야 기능보유자를 두어 전통문화의 보존 전승에 힘쓰고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠정제장 (漆精製匠) ### 내용: 칠은 옻나무과의 수액으로, 각종 공예품에 옻을 입히는 재료로서 2003년 강원도 무형문화재로 지정되었다. 옻칠은 크게 생칠, 정제칠, 화칠로 구분되지만, 생칠과 정제칠로 나뉘기도 한다. 이 중 정제칠은 무기성 안료의 단청과 배합하여 다양한 채색 안료의 접착제로 쓰이는 2차 가공 공정을 말한다. 칠정제장은 2003년 3월 21일 강원도 무형문화재로 지정되어, 기능보유자 박원동(강원도 원주시 거주)에 의해 기법이 보존 전승되고 있다. 칠은 옻칠과 황칠나무에서 채취한 황칠이 있다. 이 가운데 나무진과 화칠은 옻나무에서 얻은 것이다. 제조과정과 배합 재료 및 제작 과정에 따라 날칠, 즉 생칠이 만들어지고, 정체칠이 정체칠이 만들어지는 것이 1차 공정이다. 그러므로 생칠은 옻나무에 트집을 내어 받아낸 것이고 정제 옻은 옻나무를 벌채하여 불에 구운 다음 수분을 제거하여 얻어낸 익은 옻칠이다. 우리나라 옻의 품질은 신라 때 관영 공방인 칠전을 운영했고 중국에까지 널리 알려져 있을 정도로 우수했다. 칠정제는 우리나라 나전 및 칠공예의 근간을 이루는 기술로, 원주 지역에서는 전통 방식으로 행해지고 있다. 원주 정제칠은 첫째 본칠, 둘째 가 합칠, 셋째 흑칠로 이루어진다. 본칠은 정제기에 생칠원액을 넣고 작업하기 때문에 원액이 검게 변한다. 완성된 본칠을 목기에 바르면 색의 선명도가 생칠원액을 사용하는 것보다 월등히 좋고 칠화 작품도 안료 배합에 따라 다양하게 색상을 표현할 수 있다. 가 합칠 은 본칠과 동일한 정제 과정을 거치지만 정제 중 온도를 올리고 건성 기름을 첨가함으로써 나전칠기의 유연성을 높이고 칠의 질을 향상시킨다. 마지막 흑칠의 정제 과정은 가 합칠 과 같지만 철분을 첨가해 흑색으로 만든다. 이는 생칠원액이 철분과 결합하면 흑색으로 변하는 특성을 이용한 방법이다. 칠정제장 박원동 기능보유자는 1964년 원주칠공예주식회사에 입사하여 칠정제 분야에서 오랜 기간 종사하였으며 원주 옻칠산업의 발전에 기여하였다. 그동안 원주 치악산 중심의 원조 옻칠 정제를 지켜왔으며 그의 정제기술이 뛰어나 원주 옻칠의 전통적인 기법이 보존 전승되고 있다. 최근 대용칠의 등장과 외국산 옻의 대량 수입으로 전통방식의 기능 보존과 전승이 시급한 실정이다. 현재 원주시가 옻칠공예의 특화된 중심지로 부각되면서 칠정제장을 포함하여 칠장, 생칠장, 나전칠기장 등이 강원도의 무형문화재로 지정되고, 각 분야 기능보유자를 두어 전통문화의 보존 전승에 힘쓰고 있다.
2df75deb-13ee-4405-8f76-a3c65e8c2752	source05/encykorea/CRFT33904.txt	일산동 석불 좌상 (一山洞石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047224	CC BY	266	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2구. 각각의 전체 높이는 약 2.15m이며, 강원도 유형문화재로 1971년 지정되었다. 원주시 중앙동 폐사지로 일제 강점기 때 일본인들이 남산 추월대로 옮겨 놓았다. 그 뒤 1962년 5월 강원도 유형문화재로 지정된 일산동 5층 석탑을 중심으로 좌우 1구씩 옮겨 놓았는데 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성품을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)는 두 구 모두 잃었다. 불두 역시 현재의 자리로 2구 모두 옮길 때 새로<NAME> 것이다. 2구의 불좌상은 상대의 연꽃무늬와 불의의 옷 주름 등 몇 군데를 빼고는 똑같다. 통견( : 어깨에 걸침)의 불의가 어깨너비에 걸쳐져 있다. 비교적 얇은 두께로 인해 신체 질감이 잘 드러난다. 좌측[] 불좌상은 옷 주름이 2구 모두 유려한데 그중에는 도식 화가 엿보인다. 두 구 모두 배 부근의 띠 매듭이 뚜렷하다. 결가부좌 한 다리는 균형 있게 조각되었다. 또한 양 무릎의 폭이 넓어서 전체적으로 안정감을 준다. 양손은 파손이 심해 세부의 형체를 알 수 없다. 하지만 양손 모두 가슴 부위로 모아 오른손을 약간 위로 왼손을 약간 아래로 두고 있는 점으로 미루어 비로자나불의 지권인( : 왼손 집게손가락을 뻗치어 세우고 오른손으로 그 첫째 마디를 쥔 손 모양)을 맺고 있었을 것으로 짐작된다. 대좌는 전형적인 8각 연화 대좌이다. 손상된 부분이 거의 없고 각 부분의 조각이 선명하다. 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)은 상대에 2단으로 조각되어 있다. 연꽃잎마다 꽃무늬가 있다. 중대에는 우주( : 모서리 기둥)와 우주 사이에 갖가지 조각이, 하대에는 큼직한 8개의 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이 새겨져 있다. 이 두 구의 석불좌상은 신체의 비례가 좋고 대좌를 포함한 각 부분의 조각이 화려한 당대 최고의 수작이라 할 수 있겠다. 현재 얼굴을 전혀 알 수 없어 단정적으로 말하기 어렵다. 하지만 불의 주름이<NAME>화되었고, 상대의 연꽃잎 안에 꽃무늬 모양이라든지, 중대의 우주 사이의 다양한 조식( : 잘 다듬어 꾸밈) 등이 나 말 여초에 만들어진 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 일산동 석불 좌상 (一山洞石佛坐像) ### 내용: 2구. 각각의 전체 높이는 약 2.15m이며, 강원도 유형문화재로 1971년 지정되었다. 원주시 중앙동 폐사지로 일제 강점기 때 일본인들이 남산 추월대로 옮겨 놓았다. 그 뒤 1962년 5월 강원도 유형문화재로 지정된 일산동 5층 석탑을 중심으로 좌우 1구씩 옮겨 놓았는데 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성품을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)는 두 구 모두 잃었다. 불두 역시 현재의 자리로 2구 모두 옮길 때 새로<NAME> 것이다. 2구의 불좌상은 상대의 연꽃무늬와 불의의 옷 주름 등 몇 군데를 빼고는 똑같다. 통견( : 어깨에 걸침)의 불의가 어깨너비에 걸쳐져 있다. 비교적 얇은 두께로 인해 신체 질감이 잘 드러난다. 좌측[] 불좌상은 옷 주름이 2구 모두 유려한데 그중에는 도식 화가 엿보인다. 두 구 모두 배 부근의 띠 매듭이 뚜렷하다. 결가부좌 한 다리는 균형 있게 조각되었다. 또한 양 무릎의 폭이 넓어서 전체적으로 안정감을 준다. 양손은 파손이 심해 세부의 형체를 알 수 없다. 하지만 양손 모두 가슴 부위로 모아 오른손을 약간 위로 왼손을 약간 아래로 두고 있는 점으로 미루어 비로자나불의 지권인( : 왼손 집게손가락을 뻗치어 세우고 오른손으로 그 첫째 마디를 쥔 손 모양)을 맺고 있었을 것으로 짐작된다. 대좌는 전형적인 8각 연화 대좌이다. 손상된 부분이 거의 없고 각 부분의 조각이 선명하다. 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)은 상대에 2단으로 조각되어 있다. 연꽃잎마다 꽃무늬가 있다. 중대에는 우주( : 모서리 기둥)와 우주 사이에 갖가지 조각이, 하대에는 큼직한 8개의 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이 새겨져 있다. 이 두 구의 석불좌상은 신체의 비례가 좋고 대좌를 포함한 각 부분의 조각이 화려한 당대 최고의 수작이라 할 수 있겠다. 현재 얼굴을 전혀 알 수 없어 단정적으로 말하기 어렵다. 하지만 불의 주름이<NAME>화되었고, 상대의 연꽃잎 안에 꽃무늬 모양이라든지, 중대의 우주 사이의 다양한 조식( : 잘 다듬어 꾸밈) 등이 나 말 여초에 만들어진 것으로 짐작된다.
a469b199-d1e4-456d-8587-ca9cf200f583	source05/encykorea/ASP23186.txt	고구려 평양성 석편 (高句麗平壤城石片)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029378	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 보물로 지정되었다. 일명 고성 석각 또는 성벽석각이라 한다. 원래 있던 성석에서 각 부분을 떼어낸 것으로, 현재 2행이 결실되어 크게 두 조각이 나 있고 전체가 여러 조각으로 갈라진 것을 석고로 고착시켰다. 지금까지 평양의 고구려 시대 벽에서 각자 된 성석 4개가 발견된 것은 이번이 두 번째이다.<NAME>가 1766년(영조 42)에 평양성 외성 오탄 아래에서 찾아낸 기축년명 성석과 거의 같은 지점에서 발견했다고 전해지는데, 이곳은 1829년(순조 29) 큰비로 성벽이 무너지면서 발견된 성석이다. 이화여자대학교 박물관에서 소장하고 있는데, 1855년(철종 6)<NAME>이 입수한 것을 아들 오세창이 보관해 왔다. 자경 약 3cm의 자경 약 3cm의 명문으로, 기유년 5월 21일 여기서부터 아래로 동쪽을 향해 12리를 쌓다. 라는 내용이다. 명문 중의 간지인 기유가 해동 금석원 등에 수록됨에 따라, 그동안<NAME>가 찾아낸 기축년명 성석과 함께 장수왕 37년(449) 혹은 평원왕 11년(569)으로 추정되어왔다. 하지만 원석이나 고 탁본을 보면 기유임이 분명하므로 장수왕 57년(469)이나 평원왕 31년(589)에 해당한다고 본다. 남북조시대의 해서 계통으로 힘찬 방필의 경향이 나타난다. 청나라의 강유위는 광예주쌍즙에서 이 글씨의 서품을 고품하에 열거하며, 당시 공사를 맡은 관리의 사무적 기록이므로 자연스러운 필치가 살아 있는 이 글씨를 높이 평가했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고구려 평양성 석편 (高句麗平壤城石片) ### 내용: 1978년 보물로 지정되었다. 일명 고성 석각 또는 성벽석각이라 한다. 원래 있던 성석에서 각 부분을 떼어낸 것으로, 현재 2행이 결실되어 크게 두 조각이 나 있고 전체가 여러 조각으로 갈라진 것을 석고로 고착시켰다. 지금까지 평양의 고구려 시대 벽에서 각자 된 성석 4개가 발견된 것은 이번이 두 번째이다.<NAME>가 1766년(영조 42)에 평양성 외성 오탄 아래에서 찾아낸 기축년명 성석과 거의 같은 지점에서 발견했다고 전해지는데, 이곳은 1829년(순조 29) 큰비로 성벽이 무너지면서 발견된 성석이다. 이화여자대학교 박물관에서 소장하고 있는데, 1855년(철종 6)<NAME>이 입수한 것을 아들 오세창이 보관해 왔다. 자경 약 3cm의 자경 약 3cm의 명문으로, 기유년 5월 21일 여기서부터 아래로 동쪽을 향해 12리를 쌓다. 라는 내용이다. 명문 중의 간지인 기유가 해동 금석원 등에 수록됨에 따라, 그동안<NAME>가 찾아낸 기축년명 성석과 함께 장수왕 37년(449) 혹은 평원왕 11년(569)으로 추정되어왔다. 하지만 원석이나 고 탁본을 보면 기유임이 분명하므로 장수왕 57년(469)이나 평원왕 31년(589)에 해당한다고 본다. 남북조시대의 해서 계통으로 힘찬 방필의 경향이 나타난다. 청나라의 강유위는 광예주쌍즙에서 이 글씨의 서품을 고품하에 열거하며, 당시 공사를 맡은 관리의 사무적 기록이므로 자연스러운 필치가 살아 있는 이 글씨를 높이 평가했다.
a1f8f2ff-81a0-4c29-822e-7fe8bba21a44	source05/encykorea/ACT29647.txt	유일단 (唯一團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서연호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041767	CC BY	63	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일본의 신파극을 공부한 이기세가 개성에 본사를 두고 설립하였다. 단원으로는 이기세 외에 안광익(安光翊)·한철순(韓喆淳)·김영근(金永根)·이광(李光)·이응수(李應洙)·윤상희(尹商熙)·홍정현(洪廷鉉)·나효진(羅孝鎭)·이철(李哲)·김도원(金桃園)·고수철(高秀喆)·변기종(卞基鍾) 등이 활약하였는데, 전에 혁신단(革新團)이나<NAME>성(文秀星)에 가담하였던 배우들이 여러 명 유일단으로 옮겨 왔다. 창립 취지는 혁신단에 대항하여 정통 일본 신파극과 같은 연극을 공연하고자 하는 것이었으나 크게 성공하지 못하였고, 지방 순회공연을 주로 다니다가 흥행에 실패하여 해산하고 말았다. <처>·<자기의 죄>·<불여귀 >·<장한몽 >·<혈의 누>(이인직의 작품이 아니라 일본 신파극의 번안극)·<우중행인 >·<우중행인 >·<상사린 >·<단장록 >·<우중행인 >·<우중행인 >·<우중행인 >	문어체 텍스트 ### 제목: 유일단 (唯一團) ### 내용: 일본의 신파극을 공부한 이기세가 개성에 본사를 두고 설립하였다. 단원으로는 이기세 외에 안광익(安光翊)·한철순(韓喆淳)·김영근(金永根)·이광(李光)·이응수(李應洙)·윤상희(尹商熙)·홍정현(洪廷鉉)·나효진(羅孝鎭)·이철(李哲)·김도원(金桃園)·고수철(高秀喆)·변기종(卞基鍾) 등이 활약하였는데, 전에 혁신단(革新團)이나<NAME>성(文秀星)에 가담하였던 배우들이 여러 명 유일단으로 옮겨 왔다. 창립 취지는 혁신단에 대항하여 정통 일본 신파극과 같은 연극을 공연하고자 하는 것이었으나 크게 성공하지 못하였고, 지방 순회공연을 주로 다니다가 흥행에 실패하여 해산하고 말았다. <처>·<자기의 죄>·<불여귀 >·<장한몽 >·<혈의 누>(이인직의 작품이 아니라 일본 신파극의 번안극)·<우중행인 >·<우중행인 >·<상사린 >·<단장록 >·<우중행인 >·<우중행인 >·<우중행인 >
7a62e0e4-bbc3-4147-b68d-82b0e4ced68b	source05/encykorea/MUS54302.txt	풍구타령 (풍구打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072758	CC BY	130	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	풍구는 풀무를 가리킨다. 풍구 타령은 노동요를 기반으로 하였기 때문에 일정한 후렴을 가지고 있지만, 실제로 부를 때는 후렴까지 혼자 부르는 경우가 많다. 풍구 타령은 한국의 서도민요 소리꾼들이 부르는 노래인데, 후렴은 다음과 같다. 어기여차 불불 불어라 불불 불어라 슬근 살짝 불어도 가마솥만 나온다. 신기(신계) 곡산 풍구는 칠팔 명이 불어도 우리 집에 풍구는 단둘이 불잔다 신기 곡산 풍구는 참나무 등걸을 녹이고 대장간에 풍구는 무쇠 덩이를 녹인다. (후렴) 에야 차 불어라 불불어주구려 슬근 살짝 불어주구려 풍구 타령은 북한의 서도소리 명창 김진명이 부른 것이다. 칠팔인이 불어도 오늘 풍구 붕덩대면 무쇠가 콸콸 나온다. 저번에 갑사댕기 중 사람 녹이는데 오늘 풍구 부는 데는 무쇠가 쾅쾅 나와 풍구 타령은 민요 소리꾼들이 공연 곡목으로 전승하고 있는 것으로, 이 무쇠로 쟁기를 만들고 가마 보습 불어서 문전옥답을 갈아 보세서도이다. 풍구 타령은 전문 소리꾼들이 노동요를 바탕으로 하여 연행 곡목을 만든 좋은 사례이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 풍구타령 (풍구打令) ### 내용: 풍구는 풀무를 가리킨다. 풍구 타령은 노동요를 기반으로 하였기 때문에 일정한 후렴을 가지고 있지만, 실제로 부를 때는 후렴까지 혼자 부르는 경우가 많다. 풍구 타령은 한국의 서도민요 소리꾼들이 부르는 노래인데, 후렴은 다음과 같다. 어기여차 불불 불어라 불불 불어라 슬근 살짝 불어도 가마솥만 나온다. 신기(신계) 곡산 풍구는 칠팔 명이 불어도 우리 집에 풍구는 단둘이 불잔다 신기 곡산 풍구는 참나무 등걸을 녹이고 대장간에 풍구는 무쇠 덩이를 녹인다. (후렴) 에야 차 불어라 불불어주구려 슬근 살짝 불어주구려 풍구 타령은 북한의 서도소리 명창 김진명이 부른 것이다. 칠팔인이 불어도 오늘 풍구 붕덩대면 무쇠가 콸콸 나온다. 저번에 갑사댕기 중 사람 녹이는데 오늘 풍구 부는 데는 무쇠가 쾅쾅 나와 풍구 타령은 민요 소리꾼들이 공연 곡목으로 전승하고 있는 것으로, 이 무쇠로 쟁기를 만들고 가마 보습 불어서 문전옥답을 갈아 보세서도이다. 풍구 타령은 전문 소리꾼들이 노동요를 바탕으로 하여 연행 곡목을 만든 좋은 사례이다.
4ee5d2e4-e783-4426-a4df-ab32b9ef1990	source05/encykorea/ASP35295.txt	임호 (林顥)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047751	CC BY	52	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	그가 정 5품 낭중을 지낸 것은 그가 비문과 전액을 쓴 부석사원융국사비(경상북도 유형문화재, 1979년 지정)의 명문에이라 하여 정 5품의 낭중을 지냈는지는 알 수 없다. 비문의 서체는 해서로 고려 초기 유행한 구양순의 서풍이며, 좁고 긴 짜임새와 건경 한 필체로 골격을 살렸다. 단지 측필을 많이 사용하여 과장된 면이 있으나 글씨의 품격도 비교적 높고 개성도 뚜렷하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임호 (林顥) ### 내용: 그가 정 5품 낭중을 지낸 것은 그가 비문과 전액을 쓴 부석사원융국사비(경상북도 유형문화재, 1979년 지정)의 명문에이라 하여 정 5품의 낭중을 지냈는지는 알 수 없다. 비문의 서체는 해서로 고려 초기 유행한 구양순의 서풍이며, 좁고 긴 짜임새와 건경 한 필체로 골격을 살렸다. 단지 측필을 많이 사용하여 과장된 면이 있으나 글씨의 품격도 비교적 높고 개성도 뚜렷하다.
946d9e35-f4ee-44e7-b8e7-7a52c04553b0	source05/encykorea/ASP46251.txt	합천 외토리 쌍비 (陜川外吐里雙碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이호렬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062355	CC BY	109	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2기. 효자비의 높이는 112cm, 너비 31cm, 백비의 높이는 110cm, 너비 32cm이다. 1993년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 효자비는 효자비이며, 백비는 비각 안에 2개의 비가 나란히 있어 쌍 비라고 한다. 이 비는 고려 말 이성계가 영남 지방을 순시할 때 영모재 이온의 효행을 듣고 왕에게 보고하여 1383년(우왕 9)에 고성 군사 최복린에게 명하여 세운 것이다. 효자비에는 이온이 효행을 행한 마을이라는 뜻으로 전면에를 새기고, 뒷면에는 부친상을 당해 3년간 묘역에서 기거한 사실과, 비신만 남아 있던 비에 1686년(숙종 12) 비개와 대석을 새로 만들었다고 기록되어 있다. 이온의 효행을 널리 알리고 교훈으로 삼고자 비를 세운 후 사람들이 왕래하는 원동마을 앞으로 옮겼으나, 일제강점기에 도로공사로 인하여 다시 현재의 위치로 옮겨져 오늘날에 이르고 있다. 고려 후기 사회상을 연구하는 데 귀중한 자료로 활용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 합천 외토리 쌍비 (陜川外吐里雙碑) ### 내용: 2기. 효자비의 높이는 112cm, 너비 31cm, 백비의 높이는 110cm, 너비 32cm이다. 1993년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 효자비는 효자비이며, 백비는 비각 안에 2개의 비가 나란히 있어 쌍 비라고 한다. 이 비는 고려 말 이성계가 영남 지방을 순시할 때 영모재 이온의 효행을 듣고 왕에게 보고하여 1383년(우왕 9)에 고성 군사 최복린에게 명하여 세운 것이다. 효자비에는 이온이 효행을 행한 마을이라는 뜻으로 전면에를 새기고, 뒷면에는 부친상을 당해 3년간 묘역에서 기거한 사실과, 비신만 남아 있던 비에 1686년(숙종 12) 비개와 대석을 새로 만들었다고 기록되어 있다. 이온의 효행을 널리 알리고 교훈으로 삼고자 비를 세운 후 사람들이 왕래하는 원동마을 앞으로 옮겼으나, 일제강점기에 도로공사로 인하여 다시 현재의 위치로 옮겨져 오늘날에 이르고 있다. 고려 후기 사회상을 연구하는 데 귀중한 자료로 활용된다.
a215af6c-2d40-4a88-8970-9c6c127cd1b8	source05/encykorea/MUS48071.txt	휘모리장단 (휘모리長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065831	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자진모리장단을 더 빨리 연주함에 따라 만들어진 장단으로서 휘몰아가는 연주 형태에서 유래했다. 휘모리장단의 리듬은 3소박 4박자와 2소박 4박자로 구분되는데, 이 두 가지 리듬은 음악 장르에 따라 다른 이름으로 불린다. 즉, 판소리에서는 3소박 4박자를 휘모리, 2소박 4박자를 휘모리, 산조에서는 3소박 4박자를 휘모리, 2소박 4박자를 휘모리, 2소박 4박자를 단 모리 또는 세산조시라 한다. 또한 농악에서는 3소박 4박자를 자진삼채 또는 덩덕궁이라고 하고 2소박 4박자는 세산조시 또는 다드래기라고 한다. 이 밖에도 황해도 무악에서 나오는 휘모리장단의 2소박 4박자는 자진 만세 장단이라고 불린다. 휘모리장단이 연주되는 음악은 전체적으로 밝고 격정적인 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 휘모리장단 (휘모리長短) ### 내용: 자진모리장단을 더 빨리 연주함에 따라 만들어진 장단으로서 휘몰아가는 연주 형태에서 유래했다. 휘모리장단의 리듬은 3소박 4박자와 2소박 4박자로 구분되는데, 이 두 가지 리듬은 음악 장르에 따라 다른 이름으로 불린다. 즉, 판소리에서는 3소박 4박자를 휘모리, 2소박 4박자를 휘모리, 산조에서는 3소박 4박자를 휘모리, 2소박 4박자를 휘모리, 2소박 4박자를 단 모리 또는 세산조시라 한다. 또한 농악에서는 3소박 4박자를 자진삼채 또는 덩덕궁이라고 하고 2소박 4박자는 세산조시 또는 다드래기라고 한다. 이 밖에도 황해도 무악에서 나오는 휘모리장단의 2소박 4박자는 자진 만세 장단이라고 불린다. 휘모리장단이 연주되는 음악은 전체적으로 밝고 격정적인 느낌을 준다.
a97e9627-6118-44e7-a721-5c3d07d15973	source05/encykorea/MUS5136.txt	그네	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이상만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007320	CC BY	81	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1946년에 작곡되었다. 민요 음계에 의식적으로 접근하여 8분의 9박자의 변화된 5음음계를 구사하여 시의 내용과 밀착된 작품이라는 평을 받았다. 가사 내용은 다음과 같다. 제비도 놀란 듯이 나래 쉬고 보더라. 세모시 옥색 치마 금박 물린 저 댕기가 구름을 뚫고 나가. 단순한 반주부에 오밀조밀하고 세심한 멜로디의 구사로 감각적인 면에 있어 대중에게 친숙한 곡이다. 작곡자의 한글 이름 고집 등 일관된 민족주의 사상의 확립 과정에서부터 지어진 가곡으로 1950년 이전에 지어진 가곡 중에서는 비교적 오랜 기간 사랑받아 왔다. 금수현은 가곡집 그네를 통해 과작을 발표했는데, 이 작품은 그의 가곡집이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 그네 ### 내용: 1946년에 작곡되었다. 민요 음계에 의식적으로 접근하여 8분의 9박자의 변화된 5음음계를 구사하여 시의 내용과 밀착된 작품이라는 평을 받았다. 가사 내용은 다음과 같다. 제비도 놀란 듯이 나래 쉬고 보더라. 세모시 옥색 치마 금박 물린 저 댕기가 구름을 뚫고 나가. 단순한 반주부에 오밀조밀하고 세심한 멜로디의 구사로 감각적인 면에 있어 대중에게 친숙한 곡이다. 작곡자의 한글 이름 고집 등 일관된 민족주의 사상의 확립 과정에서부터 지어진 가곡으로 1950년 이전에 지어진 가곡 중에서는 비교적 오랜 기간 사랑받아 왔다. 금수현은 가곡집 그네를 통해 과작을 발표했는데, 이 작품은 그의 가곡집이다.
22e5a2ac-3ef1-4c62-adc4-8e81275bee8f	source05/encykorea/DNC42790.txt	춘앵전 (春鶯囀)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057982	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악 정재는 조선 순조 때 창작된 것이다. 순조 때 세자 대리 익종이 어느 화창한 봄날 아침 버드나무 사이를 날아다니며 지저귀는 꾀꼬리 소리에 감명받아 이를 무용화한 것으로 지금까지 전해오는 춤이다. 전통무용 중에서 가장 많은 춤사위와 시적인 춤사위 용어를 가지고 있는데, 여섯 자 남짓 한 화문석주1 위에서 한없이 느리게 추는 우아한 독무이다. 예를 들면, 과교선(過橋仙) · 낙화유수(落花流水) · 대수(擡袖) · 대 섬수(大閃袖) · 도수아(掉袖兒) · 반수수불(半垂手拂) · 번수(飜袖) · 불화렴(拂花簾) · 비금사(飛金沙) · 비리(飛履) · 사번(乍飜) · 사예 거(斜曳裾) · 연귀소(燕歸巢) · 전화지(轉花持) · 절요이요(折腰理腰) · 타원앙장(打鴛鴦場) · 탑탑고(塔塔高) · 풍류지(風流枝) · 화전태(花前態) · 회란(廻鸞) · 회파신(廻波身) · 후포수(後抛袖) · 수수 쌍불(垂手雙拂) · 회도(回頭) 등이 있다. 특히, 높고 아름다운 교양을 나타내는 장면이기도 한 화전 태는 특히 귀하고 값진 것이다. 순조 28년(, 1828) 세자인 익종이 춤이 시작되자 부르는 창사는 창사(춤이 시작되자 부르는 노래)로 되어 있다. 한편, 반주음악은 춘앵전에 한해서는 평조회상의 느린 상영산부터 시작하여 중영산 ·<NAME>산 · 삼현환입 · 타령 등의 빠른 음악으로 바꾸어 나간다. 이 춤은 독무인데 여기가 추는 것과 무동이 추는 것이 있었다. 춤을 출 때 입는 무복도 여기와 무동의 복식이 각각 다르다. 여기 복식은 머리에 화관을 쓰고, 황초삼과 홍초상을 착용한다. 초록 하피에 홍단금수대를 매고, 홍금수구(:)에 초록혜를 신는다. 아광모를 쓰고, 백질흑선천수의 · 옥색질흑선상 · 녹사쾌자를 입는 것이 무동 복식이다. 홍한삼을 매고, 오사 대를 차고, 호화를 신는다. 예전의 여기 복식이 전해지고 있는데, 지금은 무동, 즉 남성 춤이 아니라 모두 여성이 추는 춤이다. 이 춤이 실려있는 무보는 순조기축 진작의 궤이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 춘앵전 (春鶯囀) ### 내용: 향악 정재는 조선 순조 때 창작된 것이다. 순조 때 세자 대리 익종이 어느 화창한 봄날 아침 버드나무 사이를 날아다니며 지저귀는 꾀꼬리 소리에 감명받아 이를 무용화한 것으로 지금까지 전해오는 춤이다. 전통무용 중에서 가장 많은 춤사위와 시적인 춤사위 용어를 가지고 있는데, 여섯 자 남짓 한 화문석주1 위에서 한없이 느리게 추는 우아한 독무이다. 예를 들면, 과교선(過橋仙) · 낙화유수(落花流水) · 대수(擡袖) · 대 섬수(大閃袖) · 도수아(掉袖兒) · 반수수불(半垂手拂) · 번수(飜袖) · 불화렴(拂花簾) · 비금사(飛金沙) · 비리(飛履) · 사번(乍飜) · 사예 거(斜曳裾) · 연귀소(燕歸巢) · 전화지(轉花持) · 절요이요(折腰理腰) · 타원앙장(打鴛鴦場) · 탑탑고(塔塔高) · 풍류지(風流枝) · 화전태(花前態) · 회란(廻鸞) · 회파신(廻波身) · 후포수(後抛袖) · 수수 쌍불(垂手雙拂) · 회도(回頭) 등이 있다. 특히, 높고 아름다운 교양을 나타내는 장면이기도 한 화전 태는 특히 귀하고 값진 것이다. 순조 28년(, 1828) 세자인 익종이 춤이 시작되자 부르는 창사는 창사(춤이 시작되자 부르는 노래)로 되어 있다. 한편, 반주음악은 춘앵전에 한해서는 평조회상의 느린 상영산부터 시작하여 중영산 ·<NAME>산 · 삼현환입 · 타령 등의 빠른 음악으로 바꾸어 나간다. 이 춤은 독무인데 여기가 추는 것과 무동이 추는 것이 있었다. 춤을 출 때 입는 무복도 여기와 무동의 복식이 각각 다르다. 여기 복식은 머리에 화관을 쓰고, 황초삼과 홍초상을 착용한다. 초록 하피에 홍단금수대를 매고, 홍금수구(:)에 초록혜를 신는다. 아광모를 쓰고, 백질흑선천수의 · 옥색질흑선상 · 녹사쾌자를 입는 것이 무동 복식이다. 홍한삼을 매고, 오사 대를 차고, 호화를 신는다. 예전의 여기 복식이 전해지고 있는데, 지금은 무동, 즉 남성 춤이 아니라 모두 여성이 추는 춤이다. 이 춤이 실려있는 무보는 순조기축 진작의 궤이다.
a4b3d4e7-5ac8-478e-aa12-f0205478e4d3	source05/encykorea/MUS23708.txt	소금 (小笒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029948	CC BY	418	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라 고유의 가로로 부는 적 중 제일 큰 것을 대금, 중간 크기를 중금, 제일 작은 것을 소금이라 한다. 신라시대에는 소금이 대금·중금과 함께 삼죽으로 불렸다. 신라의 소금은 중국의 당적(唐笛)과 함께 고려 시대를 통하여 전해왔고, 조선시대 성종 24년(1493)의 《악학궤범》에도 나타난다. 《악학궤범》에는 소금의 구조에 대한 직접적인 설명이 없이 소금과 대금이 악기의 제도에 있어서 같다고만 하였으므로, 당시의 대금과 같이 취고(吹孔 입김을 불어 넣는 구멍) 1, 청공(淸孔吹孔과 指孔 사이에 갈대청을 발라 진동 소리를 내게 한 구멍) 1, 지공(指孔 손가락으로 떼거나 막아 음 높이를 조절하는 구멍) 6이었을 것으로 생각된다. 그러나 소금은 그와 흡사한 음역 및 음색을 지녔던 당적에 차츰 밀려난 것 같다. 이미 성종 때에도 《악학궤범》의 속악진설도설(俗樂陳設圖說)에 따르면 소금은 당시의 종묘 영녕전(宗廟永寧殿) 헌가(軒架)에만 편성되고 있는 데 반하여, 당적은 모든 속악진설에 빠짐없이 편성되고 있음을 알 수 있다. 《악학궤범》이후 문헌에 당적은 계속 올라오지만 소금은 다시 나타나지 않는다. 조선 후기의 각종 의궤와 1930년대에 이왕직아악부에서 편찬한 아악 생교과 철의 악기 편에도 당적만 있을 뿐, 소금은 없다. 즉, 소금이 악학궤범 이후 차츰 쓰이지 않은 것으로 보인다. 하지만 이왕직 아악부시대에도 당적은 그 음역과 음정이 당악계의 악곡 연주에만 적합했을 뿐 향악계의 악곡 연주에는 적합하지 않아서 불편함이 많았다. 향악계 음악에서 자주 사용되는 임종( : 즉, Bb에 해당함)을 낼 수 없다는 점이 가장 어려웠는데, 당적의 최저음이 황종(양악의 C에 해당함)이기 때문이었다. 따라서 이왕직 아악부 시대의 악사들은 당적의 제1공을 임시로 막아서 사용하지 않는 반면 연주자들은 향악계의 음역과 음정에 맞게 6지공의 횡적을 당적과 별도로 만들어서 사용하기도 했는데, 제7공을 이용하여 임종을 하는 등 편법을 썼던 시기이다. 이 향악계의 음악에 적합한 횡적은 1956년 3월부터 국립국악원 부설 국악사 양성소의 교육용으로 본격적으로 제작되고 7지공으로 보완되면서 소금이라는 명칭도 다시 사용되었다. 물론 그 실체는 예전 소금과도 다르고 당적과도 다르다. 이후 소금이 당적과 흡사한 음색을 갖고 있고, 음역 또한 넓어서 당적으로 연주할 악곡까지도 소금으로 연주하게 되어, 근래에는 오히려 당적이 쓰이지 않는 경향이다. 그렇지만 소금으로 연주하는 당악계의 악곡에서는 음역은 문제가 없지만 음정은 특별히 조절해야 한다. 현행 소금은 대금과 달리 청공은 없고 지공이 6, 7개, 허공이 하나 아래쪽에 있고, 제7공 뒤에 사용하지 않는 허공이 하나 아래에 있어 모두 9공이다. 지공은 지름 약 0.4cm로 둥글고, 취구는 가로 약 1.6cm, 세로 약 1.4cm의 타원형으로 만들어졌다. 취구에서 제1공까지의 거리는 약 11cm이고, 지공과 지공 사이의 간격은 제1공에서 제2공까지는 약 1.9cm이고, 뒤로 갈수록 약 0.1cm씩 더 넓어지는 것이 통례이다. 소금의 재료로는 황죽도 괜찮지만 대금과 같이 쌍골죽이 더 좋다. 천연 대나무로 만들기 때문에 전체 길이는 40cm, 굵기는 지름 2.2cm 정도이며, 아래쪽 내경이 약 1.4cm로 취고 쪽으로 갈수록 좁아진다. 민속음악이나 민간 정악에서는 소금이 쓰이지 않고 궁정악에서만 쓰인다. 특히, 정읍 (일명 )·동동 ·삼현영산회상 ·자진한잎·취타 ·길군악·길타령·별우조타령·길군악·길타령·길타령·길타령·별우조타령·길군악·길군악·길타령· 다른 관악기들이 복수로 편성되는 합주에도 단수로 편성되는 소금은 관악기 중 가장 높고 맑은 음색을 지니고 있다. 전통적으로 소금 가락의 주된 흐름은 대금과 유사하지만 장식음이 훨씬 풍부하고 화려하게 나타난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소금 (小笒) ### 내용: 우리나라 고유의 가로로 부는 적 중 제일 큰 것을 대금, 중간 크기를 중금, 제일 작은 것을 소금이라 한다. 신라시대에는 소금이 대금·중금과 함께 삼죽으로 불렸다. 신라의 소금은 중국의 당적(唐笛)과 함께 고려 시대를 통하여 전해왔고, 조선시대 성종 24년(1493)의 《악학궤범》에도 나타난다. 《악학궤범》에는 소금의 구조에 대한 직접적인 설명이 없이 소금과 대금이 악기의 제도에 있어서 같다고만 하였으므로, 당시의 대금과 같이 취고(吹孔 입김을 불어 넣는 구멍) 1, 청공(淸孔吹孔과 指孔 사이에 갈대청을 발라 진동 소리를 내게 한 구멍) 1, 지공(指孔 손가락으로 떼거나 막아 음 높이를 조절하는 구멍) 6이었을 것으로 생각된다. 그러나 소금은 그와 흡사한 음역 및 음색을 지녔던 당적에 차츰 밀려난 것 같다. 이미 성종 때에도 《악학궤범》의 속악진설도설(俗樂陳設圖說)에 따르면 소금은 당시의 종묘 영녕전(宗廟永寧殿) 헌가(軒架)에만 편성되고 있는 데 반하여, 당적은 모든 속악진설에 빠짐없이 편성되고 있음을 알 수 있다. 《악학궤범》이후 문헌에 당적은 계속 올라오지만 소금은 다시 나타나지 않는다. 조선 후기의 각종 의궤와 1930년대에 이왕직아악부에서 편찬한 아악 생교과 철의 악기 편에도 당적만 있을 뿐, 소금은 없다. 즉, 소금이 악학궤범 이후 차츰 쓰이지 않은 것으로 보인다. 하지만 이왕직 아악부시대에도 당적은 그 음역과 음정이 당악계의 악곡 연주에만 적합했을 뿐 향악계의 악곡 연주에는 적합하지 않아서 불편함이 많았다. 향악계 음악에서 자주 사용되는 임종( : 즉, Bb에 해당함)을 낼 수 없다는 점이 가장 어려웠는데, 당적의 최저음이 황종(양악의 C에 해당함)이기 때문이었다. 따라서 이왕직 아악부 시대의 악사들은 당적의 제1공을 임시로 막아서 사용하지 않는 반면 연주자들은 향악계의 음역과 음정에 맞게 6지공의 횡적을 당적과 별도로 만들어서 사용하기도 했는데, 제7공을 이용하여 임종을 하는 등 편법을 썼던 시기이다. 이 향악계의 음악에 적합한 횡적은 1956년 3월부터 국립국악원 부설 국악사 양성소의 교육용으로 본격적으로 제작되고 7지공으로 보완되면서 소금이라는 명칭도 다시 사용되었다. 물론 그 실체는 예전 소금과도 다르고 당적과도 다르다. 이후 소금이 당적과 흡사한 음색을 갖고 있고, 음역 또한 넓어서 당적으로 연주할 악곡까지도 소금으로 연주하게 되어, 근래에는 오히려 당적이 쓰이지 않는 경향이다. 그렇지만 소금으로 연주하는 당악계의 악곡에서는 음역은 문제가 없지만 음정은 특별히 조절해야 한다. 현행 소금은 대금과 달리 청공은 없고 지공이 6, 7개, 허공이 하나 아래쪽에 있고, 제7공 뒤에 사용하지 않는 허공이 하나 아래에 있어 모두 9공이다. 지공은 지름 약 0.4cm로 둥글고, 취구는 가로 약 1.6cm, 세로 약 1.4cm의 타원형으로 만들어졌다. 취구에서 제1공까지의 거리는 약 11cm이고, 지공과 지공 사이의 간격은 제1공에서 제2공까지는 약 1.9cm이고, 뒤로 갈수록 약 0.1cm씩 더 넓어지는 것이 통례이다. 소금의 재료로는 황죽도 괜찮지만 대금과 같이 쌍골죽이 더 좋다. 천연 대나무로 만들기 때문에 전체 길이는 40cm, 굵기는 지름 2.2cm 정도이며, 아래쪽 내경이 약 1.4cm로 취고 쪽으로 갈수록 좁아진다. 민속음악이나 민간 정악에서는 소금이 쓰이지 않고 궁정악에서만 쓰인다. 특히, 정읍 (일명 )·동동 ·삼현영산회상 ·자진한잎·취타 ·길군악·길타령·별우조타령·길군악·길타령·길타령·길타령·별우조타령·길군악·길군악·길타령· 다른 관악기들이 복수로 편성되는 합주에도 단수로 편성되는 소금은 관악기 중 가장 높고 맑은 음색을 지니고 있다. 전통적으로 소금 가락의 주된 흐름은 대금과 유사하지만 장식음이 훨씬 풍부하고 화려하게 나타난다.
839a604b-8925-495b-bfe4-98121bf4940d	source05/encykorea/CRFT4413.txt	괴산 봉학사지 석조 여래 좌상 (槐山鳳鶴寺址石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005397	CC BY	279	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 1.05m로 1976년 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 보광산 보광사 대웅전 안에 좌우 2구의 보살 좌상과 함께 삼존의 형태로 모셔져 있는 석조여래 좌상이다. 원래 봉학 사지라고 하는 옛 절터에서 동리 뒤편 기슭으로 굴러떨어져 매몰되었던 것을 현재의 사찰에서 수습하여 대웅전 건물을 신축한 후 주존불로 봉안한 것이라고 한다. 이 불상은 원형과 약간 거리가 있는데, 전면에 호분( : 흰 가루)을 바르고 부분적으로 채색을 가했기 때문이다. 하지만 원만하게 표현된 각부의 표현이 상호를 드러낸다. 둥근 방형( : 네모반듯한 모양)인 듯 턱을 당겨 고개를 약간 앞으로 수그린 차분한 인상이 이마와 검은 칠을 한 두부와의 경계가 뚜렷하다. 부처의 머리카락인 나발( : 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)의 정상부에는 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 큼직하다. 또한 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호는 결실을 맺어 수정을 가하였다. 양 눈썹이 단정하고 눈은 가늘게 내리뜨고 있는데 반원 모양으로 반원을 그리고 있다. 약간 치켜 올라간 눈초리를 하고 있다. 코는 편평하게 깎았고 그 아래로는 빨갛게 칠한 작은 입술을 다물고 있다. 양 볼의 좌우로는 두 귀가 어깨까지 길게 늘어져 있고, 목에는 삼도를 돌리고 있다. 우견 편단( : 오른쪽 어깨가 드러남)의 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)를 어깨 위에 걸쳤다. 신체의 굴곡이 없이 경직된 옷 주름 선을 보여주고 있다. 왼쪽 손목을 휘감는 옷자락이 무릎 위로 무겁게 늘어져 있고 허리를 가로지르는 수평을 이루는 상단이 허리를 가로지르고 있다. 결가부좌 한 나지막한 무릎은 두꺼운 옷 속에 감춰져 있어 부피감을 전혀 느낄 수 없다. 항마촉지인( : 왼손은 무릎 위에 놓고 오른손은 내리어 땅을 가리키는 손 모양)이 가지런히 놓여 있는 것이 이러한 견고함을 더한다. 여래상은 왼쪽 손목이 보강되었을 뿐 보존 상태는 매우 양호하다. 불상의 조성 연대는 상호와 입술의 경직성, 착의<NAME>, 옷자락 무늬 형태 등으로 미루어 고려 초기로 짐작된다. 경내에 있는 오층 석탑과 시간적으로 큰 차이가 없을 것이라 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 괴산 봉학사지 석조 여래 좌상 (槐山鳳鶴寺址石造如來坐像) ### 내용: 높이 1.05m로 1976년 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 보광산 보광사 대웅전 안에 좌우 2구의 보살 좌상과 함께 삼존의 형태로 모셔져 있는 석조여래 좌상이다. 원래 봉학 사지라고 하는 옛 절터에서 동리 뒤편 기슭으로 굴러떨어져 매몰되었던 것을 현재의 사찰에서 수습하여 대웅전 건물을 신축한 후 주존불로 봉안한 것이라고 한다. 이 불상은 원형과 약간 거리가 있는데, 전면에 호분( : 흰 가루)을 바르고 부분적으로 채색을 가했기 때문이다. 하지만 원만하게 표현된 각부의 표현이 상호를 드러낸다. 둥근 방형( : 네모반듯한 모양)인 듯 턱을 당겨 고개를 약간 앞으로 수그린 차분한 인상이 이마와 검은 칠을 한 두부와의 경계가 뚜렷하다. 부처의 머리카락인 나발( : 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)의 정상부에는 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 큼직하다. 또한 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호는 결실을 맺어 수정을 가하였다. 양 눈썹이 단정하고 눈은 가늘게 내리뜨고 있는데 반원 모양으로 반원을 그리고 있다. 약간 치켜 올라간 눈초리를 하고 있다. 코는 편평하게 깎았고 그 아래로는 빨갛게 칠한 작은 입술을 다물고 있다. 양 볼의 좌우로는 두 귀가 어깨까지 길게 늘어져 있고, 목에는 삼도를 돌리고 있다. 우견 편단( : 오른쪽 어깨가 드러남)의 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)를 어깨 위에 걸쳤다. 신체의 굴곡이 없이 경직된 옷 주름 선을 보여주고 있다. 왼쪽 손목을 휘감는 옷자락이 무릎 위로 무겁게 늘어져 있고 허리를 가로지르는 수평을 이루는 상단이 허리를 가로지르고 있다. 결가부좌 한 나지막한 무릎은 두꺼운 옷 속에 감춰져 있어 부피감을 전혀 느낄 수 없다. 항마촉지인( : 왼손은 무릎 위에 놓고 오른손은 내리어 땅을 가리키는 손 모양)이 가지런히 놓여 있는 것이 이러한 견고함을 더한다. 여래상은 왼쪽 손목이 보강되었을 뿐 보존 상태는 매우 양호하다. 불상의 조성 연대는 상호와 입술의 경직성, 착의<NAME>, 옷자락 무늬 형태 등으로 미루어 고려 초기로 짐작된다. 경내에 있는 오층 석탑과 시간적으로 큰 차이가 없을 것이라 짐작된다.
087b6668-d8f3-4b78-95dc-5732ac158953	source05/encykorea/CRFT54220.txt	백자호 (白磁壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073012	CC BY	167	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 백자 달 항아리는 2009년 12월 23일 대전광역시 유형문화재로 지정되어 국립 중앙과학관에서 관리하고 있다. 항아리 구연 부는 사선으로 벌어졌고, 구부리는 살짝 외반하고 있다. 소위 '달 항아리'로 불리는 이른바 '달 항아리'는 경부 이하로 서서히 벌어져 동체 중심에서 최대 동경을 이루고, 다시 좁아지는 기형이다. 항아리의 굽이 수직이며 구연부에 비해 크기가 작아 전체적으로 불안정한 느낌을 주지만, 잘 정리된 접합 부분의 흔적으로 인해 침착하고 차분한 분위기를 자아낸다. 유백색의 유약이 시유 되어 있으며, 동체부에 홍색 반점이 부분적으로 남아 있다. 이 항아리는 외반하고 사선으로 벌어졌다. 17세기 후반에서 18세기 전반의 달 항아리들은 대부분 직립하거나 다이아몬드 모양의 구연 부를 갖고 있다. 구연 부는 약간 비틀어져 왜곡된 형태를 이루며 비대칭의 자연스러움을 더한다. 태토 내의 산화철이 소성 중에 공기와 반응하여 생긴 반점이 어깨에서 몸체 중앙부로 약간 흩뿌려져 있는데, 이 반점이 하얀 캔버스 위에 살짝 흩뿌려져 있어 홍백의 대비를 부드럽게 표현하는 것 같다. 일부 핀홀이 유 표면에 보이며, 일부 굽이 파손된 것 외에는 잘 보존되어 있다. 조선 후기 달 항아리 중에서 몸체의 붉은 반점이 백색의 배경과 어우러져 부드러운 색상 효과를 내는 색채 미와 구연부의 왜곡에 의한 파격미를 지녔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자호 (白磁壺) ### 내용: 이 백자 달 항아리는 2009년 12월 23일 대전광역시 유형문화재로 지정되어 국립 중앙과학관에서 관리하고 있다. 항아리 구연 부는 사선으로 벌어졌고, 구부리는 살짝 외반하고 있다. 소위 '달 항아리'로 불리는 이른바 '달 항아리'는 경부 이하로 서서히 벌어져 동체 중심에서 최대 동경을 이루고, 다시 좁아지는 기형이다. 항아리의 굽이 수직이며 구연부에 비해 크기가 작아 전체적으로 불안정한 느낌을 주지만, 잘 정리된 접합 부분의 흔적으로 인해 침착하고 차분한 분위기를 자아낸다. 유백색의 유약이 시유 되어 있으며, 동체부에 홍색 반점이 부분적으로 남아 있다. 이 항아리는 외반하고 사선으로 벌어졌다. 17세기 후반에서 18세기 전반의 달 항아리들은 대부분 직립하거나 다이아몬드 모양의 구연 부를 갖고 있다. 구연 부는 약간 비틀어져 왜곡된 형태를 이루며 비대칭의 자연스러움을 더한다. 태토 내의 산화철이 소성 중에 공기와 반응하여 생긴 반점이 어깨에서 몸체 중앙부로 약간 흩뿌려져 있는데, 이 반점이 하얀 캔버스 위에 살짝 흩뿌려져 있어 홍백의 대비를 부드럽게 표현하는 것 같다. 일부 핀홀이 유 표면에 보이며, 일부 굽이 파손된 것 외에는 잘 보존되어 있다. 조선 후기 달 항아리 중에서 몸체의 붉은 반점이 백색의 배경과 어우러져 부드러운 색상 효과를 내는 색채 미와 구연부의 왜곡에 의한 파격미를 지녔다.
fadb9348-478f-463c-8e25-17481dd3501a	source05/encykorea/MUS8720.txt	꽃밭에서	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011264	CC BY	63	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1953년에 발표되었다. 가사는 다음과 같다. 채송화도 봉숭아 꽃밭도 아빠하고 내가 만든 겁니다. 아빠가 매놓은 새끼줄에 나팔꽃도 어울리게 피었습니다. 휴전 직후인 6·25전쟁 직후의 작품으로, 집을 떠난 아버지를 생각하는 어린이의 마음을 표현하고 있다. 정다운 정다운 정가, 애절한 노래로 8분 6박자 내림 마 장조의 멜로디가 들린다. 작사가·작곡가의 초기 동요 작품으로 오늘날에도 널리 사랑받고 있다. 시대의 상황적 감정이 짙게 묻어나는 동요의 노랫말에는 묵시적인 서정성이 짙게 배어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 꽃밭에서 ### 내용: 1953년에 발표되었다. 가사는 다음과 같다. 채송화도 봉숭아 꽃밭도 아빠하고 내가 만든 겁니다. 아빠가 매놓은 새끼줄에 나팔꽃도 어울리게 피었습니다. 휴전 직후인 6·25전쟁 직후의 작품으로, 집을 떠난 아버지를 생각하는 어린이의 마음을 표현하고 있다. 정다운 정다운 정가, 애절한 노래로 8분 6박자 내림 마 장조의 멜로디가 들린다. 작사가·작곡가의 초기 동요 작품으로 오늘날에도 널리 사랑받고 있다. 시대의 상황적 감정이 짙게 묻어나는 동요의 노랫말에는 묵시적인 서정성이 짙게 배어 있다.
898a31a3-0ed4-4bd7-9790-a30c7bb0f904	source05/encykorea/ASP35809.txt	장양상 동정마애비 (張良相東征磨崖碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이호렬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048673	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	화강암 바위를 깊이 5cm, 가로 1.31m, 세로 2.53m의 장방형으로 평평하게 갈아낸 뒤 글씨를 새긴 형태의 비석으로 1972년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 이 비는 비문 가운데 제일 첫 줄에 라는 글자가 나타나기 때문에 동정 시비라고도 불린다. 이 비문의 둘레에는 원래 문을 아름답고 정교하게 새겼다. 임진왜란 때 원군으로 와서 임진왜란의 강화회담을 주재했던 명나라 장수 이여송과 진린의 행적을 기록한 비문이다. 즉, 그들이 조선에 원군을 이끌고 남해로 와서 왜군을 물리쳤다는 내용을 담고 있는<NAME>념비적 성격을 띠고 있다. 비를 새긴 것은 독공정왜유격장군 장 양상( )이다. 하지만 이곳 근처의 현 천남대라는 곳에 왜성이 남아 있고, 선소리 앞 바다에서 명나라 수군과 왜적이 격전을 벌였다는 기록이 없어 신빙성이 없는 비문이라 하겠으나 구체적인 연구가 필요하다. 이순신 장군에 의해 퇴로가 차단되어 대패한 노량해전에서 명나라 유격장군인 장 양상이 이 비문을 새긴 정확한 연대는 아마 임진왜란 당시 왜장 고니시가 퇴로를 차단당해 대패한 직후이거나, 아니면 그 이듬해인 1599년(선조 32) 이곳에 진격하여 비문을 새긴 것으로 추측된다. 이 비는 우리나라에서 보기 힘든 명나라 장수의 마애비라는 점에서 큰 의의가 있으며, 특히 역사적으로 밝혀지지 않은 명나라 장수의 마애비라는 점에서 귀중한 자료라 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장양상 동정마애비 (張良相東征磨崖碑) ### 내용: 화강암 바위를 깊이 5cm, 가로 1.31m, 세로 2.53m의 장방형으로 평평하게 갈아낸 뒤 글씨를 새긴 형태의 비석으로 1972년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 이 비는 비문 가운데 제일 첫 줄에 라는 글자가 나타나기 때문에 동정 시비라고도 불린다. 이 비문의 둘레에는 원래 문을 아름답고 정교하게 새겼다. 임진왜란 때 원군으로 와서 임진왜란의 강화회담을 주재했던 명나라 장수 이여송과 진린의 행적을 기록한 비문이다. 즉, 그들이 조선에 원군을 이끌고 남해로 와서 왜군을 물리쳤다는 내용을 담고 있는<NAME>념비적 성격을 띠고 있다. 비를 새긴 것은 독공정왜유격장군 장 양상( )이다. 하지만 이곳 근처의 현 천남대라는 곳에 왜성이 남아 있고, 선소리 앞 바다에서 명나라 수군과 왜적이 격전을 벌였다는 기록이 없어 신빙성이 없는 비문이라 하겠으나 구체적인 연구가 필요하다. 이순신 장군에 의해 퇴로가 차단되어 대패한 노량해전에서 명나라 유격장군인 장 양상이 이 비문을 새긴 정확한 연대는 아마 임진왜란 당시 왜장 고니시가 퇴로를 차단당해 대패한 직후이거나, 아니면 그 이듬해인 1599년(선조 32) 이곳에 진격하여 비문을 새긴 것으로 추측된다. 이 비는 우리나라에서 보기 힘든 명나라 장수의 마애비라는 점에서 큰 의의가 있으며, 특히 역사적으로 밝혀지지 않은 명나라 장수의 마애비라는 점에서 귀중한 자료라 하겠다.
f5c699a1-442e-4cec-bf6b-44c5ae1d85c9	source05/encykorea/ASP7156.txt	김돈희 (金敦熙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이흥우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008980	CC BY	111	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 경주이다. 자는 공숙, 호는 성당이다. 한말에 법부 주사와 검사를 거쳐 중추원 촉탁을 지냈다. 1919년 서화협회가 창립될 때 13명의 발기인 중 한 사람으로 참여했으며, 1921년에는 제4대 회장으로 추대되어 서부의 심사위원으로 활동했다. 전·예·해·행·초의 오체를 모두 잘 썼지만, 특히 안진경과 황정견체의 해서에 뛰어나다. 팔분체의 오른쪽이 올라가는 예서에서 자유분방하고 변화가 많은 자신의 서품을 성취했지만, 격조 면에서는 황정견체의 해서·행서에 미치지 못하였다. 서화협회전과 조선미술전람회에 대표 작품들을 많이 출품하였고, 과천의 문간 공한 장석 묘갈을 비롯하여 많은 금석문을 남겼으며, 서도 연구의 요점과 같은 이론적 글도 남겼다. 서법 연구기관으로 상서회를 열어 후진을 양성하면서 당시 서예계의 대표자로서 많은 영향을 끼쳤으나, 후대에 그가 끼친 영향이 정통적으로 바람직한 방향이 아니었다는 비판도 받았다. 안진경체의 해서로 쓴 출사표와 황정견체의 해서로 쓴 장진주 등이 대표작이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김돈희 (金敦熙) ### 내용: 본관은 경주이다. 자는 공숙, 호는 성당이다. 한말에 법부 주사와 검사를 거쳐 중추원 촉탁을 지냈다. 1919년 서화협회가 창립될 때 13명의 발기인 중 한 사람으로 참여했으며, 1921년에는 제4대 회장으로 추대되어 서부의 심사위원으로 활동했다. 전·예·해·행·초의 오체를 모두 잘 썼지만, 특히 안진경과 황정견체의 해서에 뛰어나다. 팔분체의 오른쪽이 올라가는 예서에서 자유분방하고 변화가 많은 자신의 서품을 성취했지만, 격조 면에서는 황정견체의 해서·행서에 미치지 못하였다. 서화협회전과 조선미술전람회에 대표 작품들을 많이 출품하였고, 과천의 문간 공한 장석 묘갈을 비롯하여 많은 금석문을 남겼으며, 서도 연구의 요점과 같은 이론적 글도 남겼다. 서법 연구기관으로 상서회를 열어 후진을 양성하면서 당시 서예계의 대표자로서 많은 영향을 끼쳤으나, 후대에 그가 끼친 영향이 정통적으로 바람직한 방향이 아니었다는 비판도 받았다. 안진경체의 해서로 쓴 출사표와 황정견체의 해서로 쓴 장진주 등이 대표작이다.
bfc3d76a-5b85-47bd-bccb-0242ba6af728	source05/encykorea/ACT31448.txt	이금룡 (李錦龍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유현목" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043832	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 중학을 마친 뒤 연기자가 되려고 당시 현철이 운영하던 조선 배우학교에 입학하여 연극과 영화에 대한 공부를 했다. 그 뒤 연극 단체에서 연극배우로 활동하다가 나운규(羅雲奎) 프로덕션이 1927년에 창설되자 창립작인 「잘 있거라」에 나운규·전옥(全玉) 등과 출연함으로써 영화계에 등장하게 되었다. 1928년에는 나운규의 성공작 「사랑을 찾아서」에 출연하여 연기를 인정받았으며, 그 뒤로 나운규가 감독한 작품에는 빠짐없이 출연하였다. 영화감독으로 1930년 어사<NAME>의 주연과 감독을 맡아 영화감독으로 데뷔했으나 성공하지 못하자 영화 작가로의 전향을 꿈꿨다. 이후 잠시 영화계를 떠났다가 1936년부터 다시 중후한 역할들을 맡았다. 홍성기 감독의 열애를 촬영하던 중 1955년 전라남도 소록도에서 숨을 거두었다. 출연작으로는 역습(1936)·도생록(1938)·국경(1939)·수선화(1940)·조선해협(1943)·새로운 맹서(1946)·성불사(1952) 등이 있으며, 노역에 뛰어났고 성격배우로서 개성 있는 연기를 펼쳤다. 영화인들이 그의 연기 생애에 대한 기부를 위해 발기, 금룡상을 제정하여 비록 1회로 끝났지만 영화인에게 시상하기도 하였다. 한국 영화 초창기에 윤봉춘·나운규 등과 함께 연기자로서 큰 공헌을 하였고, 특히 극중 역할을 잘 소화해낸 성격배우로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이금룡 (李錦龍) ### 내용: 서울서 출생. 중학을 마친 뒤 연기자가 되려고 당시 현철이 운영하던 조선 배우학교에 입학하여 연극과 영화에 대한 공부를 했다. 그 뒤 연극 단체에서 연극배우로 활동하다가 나운규(羅雲奎) 프로덕션이 1927년에 창설되자 창립작인 「잘 있거라」에 나운규·전옥(全玉) 등과 출연함으로써 영화계에 등장하게 되었다. 1928년에는 나운규의 성공작 「사랑을 찾아서」에 출연하여 연기를 인정받았으며, 그 뒤로 나운규가 감독한 작품에는 빠짐없이 출연하였다. 영화감독으로 1930년 어사<NAME>의 주연과 감독을 맡아 영화감독으로 데뷔했으나 성공하지 못하자 영화 작가로의 전향을 꿈꿨다. 이후 잠시 영화계를 떠났다가 1936년부터 다시 중후한 역할들을 맡았다. 홍성기 감독의 열애를 촬영하던 중 1955년 전라남도 소록도에서 숨을 거두었다. 출연작으로는 역습(1936)·도생록(1938)·국경(1939)·수선화(1940)·조선해협(1943)·새로운 맹서(1946)·성불사(1952) 등이 있으며, 노역에 뛰어났고 성격배우로서 개성 있는 연기를 펼쳤다. 영화인들이 그의 연기 생애에 대한 기부를 위해 발기, 금룡상을 제정하여 비록 1회로 끝났지만 영화인에게 시상하기도 하였다. 한국 영화 초창기에 윤봉춘·나운규 등과 함께 연기자로서 큰 공헌을 하였고, 특히 극중 역할을 잘 소화해낸 성격배우로 평가받고 있다.
d3f4b4f1-c2fc-4281-9787-cb1e3ce029d7	source05/encykorea/MUS53748.txt	아세악수 (兒細樂手)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072876	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장용영 내영에 소속되어 있던 아세 악수는 대년 군의 예를 따랐다. 아세 악수는 대년 군의 예에 의하여 설치되었다. 대년 군은 군역에 있는 사람이 죽거나 복무하지 못하게 되는 경우에 그 뒤를 이어 16세가 되면 복무하기로 예정되어 있는 자를 말하는데, 복무를 면하는 자의 아들 또는 아우가 되는 것이 보통이나, 없을 경우에는 다른 사람이 대신할 수도 있는 제도이다. 훈련도감·금위영·어영청 급료 병(직업군인)의 예비 자원으로 등록·편성된 대기병인 대년 군은 반드시 대년 군에 등록된 자들로만 충원되었다. 표하군의 하나인 세 악수도 여기에 해당한다. 현재까지 조사된 바에 따르면 장용영 내영에서만 아세 악수에 관한 기록이 남아 있다. 아세 악수는 본색 원군에 궐원이 있을 경우를 대비하고 있다가 승부하고, 또 원군이 전사할 시에도 그 역할을 대행하고 일급을 일급으로 받았다. 아세 악수의 활동은 정조(1752∼1800)의 화성 능행시 행사를 그린 ‘봉수당진찬도(奉壽堂進饌圖)’와 ‘낙남헌 양로 연도(南軒養老宴圖)’에서 찾을 수 있다. 『낙하생집(洛下生集)』에 삼현육각을 연주하는 기름 바른 머리에 화장한 얼굴의 작은 아이를 아세 악수라 한다고 했는데, 도상 자료에 나타난 아세 악수는 각각 홍색, 녹색, 황색의 옷에 각각 황색, 홍색, 녹색의 치마[裳]을 착용한 모습을 보여준다. 아 세 악수는 세 악수의 세습 제도를 보여주는 것으로, 조기 음악교육 혹은 조기 직업교육의 전통을 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아세악수 (兒細樂手) ### 내용: 장용영 내영에 소속되어 있던 아세 악수는 대년 군의 예를 따랐다. 아세 악수는 대년 군의 예에 의하여 설치되었다. 대년 군은 군역에 있는 사람이 죽거나 복무하지 못하게 되는 경우에 그 뒤를 이어 16세가 되면 복무하기로 예정되어 있는 자를 말하는데, 복무를 면하는 자의 아들 또는 아우가 되는 것이 보통이나, 없을 경우에는 다른 사람이 대신할 수도 있는 제도이다. 훈련도감·금위영·어영청 급료 병(직업군인)의 예비 자원으로 등록·편성된 대기병인 대년 군은 반드시 대년 군에 등록된 자들로만 충원되었다. 표하군의 하나인 세 악수도 여기에 해당한다. 현재까지 조사된 바에 따르면 장용영 내영에서만 아세 악수에 관한 기록이 남아 있다. 아세 악수는 본색 원군에 궐원이 있을 경우를 대비하고 있다가 승부하고, 또 원군이 전사할 시에도 그 역할을 대행하고 일급을 일급으로 받았다. 아세 악수의 활동은 정조(1752∼1800)의 화성 능행시 행사를 그린 ‘봉수당진찬도(奉壽堂進饌圖)’와 ‘낙남헌 양로 연도(南軒養老宴圖)’에서 찾을 수 있다. 『낙하생집(洛下生集)』에 삼현육각을 연주하는 기름 바른 머리에 화장한 얼굴의 작은 아이를 아세 악수라 한다고 했는데, 도상 자료에 나타난 아세 악수는 각각 홍색, 녹색, 황색의 옷에 각각 황색, 홍색, 녹색의 치마[裳]을 착용한 모습을 보여준다. 아 세 악수는 세 악수의 세습 제도를 보여주는 것으로, 조기 음악교육 혹은 조기 직업교육의 전통을 보여준다.
e358edd1-7032-40d0-887b-86d72fb08b06	source05/encykorea/DNC54607.txt	훈령무 (訓令舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이찬주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074335	CC BY	158	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	훈령 무는 절제된<NAME>미를 강조하면서도 당당하고 역동적인 춤사위로 남성다운 힘과 기상을 표현하는 아름다운 춤이다. 여기에 대장부가 용맹한 정신세계를 담고 있는데, 머리에 짐승 털로 만든 전립을 쓰고, 몸에는 두루마기와 비슷한 모양의 동달 이를 착용했다. 동 달이는 앞이 트여 있는 좁은 소매에 전복을 걸치고, 가슴에 띠를 감아 앞으로 길게 늘어뜨렸다. 채찍 달린 지휘봉인 등채를 손에 들고, 사슴가죽으로 만든 신발인 목화를 신는다. 전립에 달린 술과 늘어뜨린 허리띠는 역동적인 춤사위를 돋보이게 한다.<NAME>(, 1874~1941)이 구한말 군대의 훈련 장면을 보고 아이디어를 얻어 만든 것이 훈령 무인데, 이는 군대를 지휘하는 훈령 대장의 모습을 형상화한 것이다.<NAME>이 남성 1인 무로 만든 훈령 무는 제자로, 손녀인 한영숙(국가무형문화재 승무 보유자, 1969년 지정)과 강선영(국가무형문화재 태평무 보유자, 1988년 지정)이 계승하고 있다. 한영숙의 훈령 무는 그의 제자<NAME>과 정재만에 의해 재해석되어 이어지고 있다.<NAME>은 스승 한영숙의 부드럽고 우아한 동작에 전라남도 지역 특유의 몸짓을 더한 훈령 무를 1978년 무대에 올려 큰 인기를 얻었다. 정재만은 1983년 1인 무로 훈령 무를 재현했고, 1987년 정재만 남무단을 창단하면서 이 군무를 널리 알렸다. 그 외 허튼타령, 자진모리, 당악이 강선영의 훈령 무이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 훈령무 (訓令舞) ### 내용: 훈령 무는 절제된<NAME>미를 강조하면서도 당당하고 역동적인 춤사위로 남성다운 힘과 기상을 표현하는 아름다운 춤이다. 여기에 대장부가 용맹한 정신세계를 담고 있는데, 머리에 짐승 털로 만든 전립을 쓰고, 몸에는 두루마기와 비슷한 모양의 동달 이를 착용했다. 동 달이는 앞이 트여 있는 좁은 소매에 전복을 걸치고, 가슴에 띠를 감아 앞으로 길게 늘어뜨렸다. 채찍 달린 지휘봉인 등채를 손에 들고, 사슴가죽으로 만든 신발인 목화를 신는다. 전립에 달린 술과 늘어뜨린 허리띠는 역동적인 춤사위를 돋보이게 한다.<NAME>(, 1874~1941)이 구한말 군대의 훈련 장면을 보고 아이디어를 얻어 만든 것이 훈령 무인데, 이는 군대를 지휘하는 훈령 대장의 모습을 형상화한 것이다.<NAME>이 남성 1인 무로 만든 훈령 무는 제자로, 손녀인 한영숙(국가무형문화재 승무 보유자, 1969년 지정)과 강선영(국가무형문화재 태평무 보유자, 1988년 지정)이 계승하고 있다. 한영숙의 훈령 무는 그의 제자<NAME>과 정재만에 의해 재해석되어 이어지고 있다.<NAME>은 스승 한영숙의 부드럽고 우아한 동작에 전라남도 지역 특유의 몸짓을 더한 훈령 무를 1978년 무대에 올려 큰 인기를 얻었다. 정재만은 1983년 1인 무로 훈령 무를 재현했고, 1987년 정재만 남무단을 창단하면서 이 군무를 널리 알렸다. 그 외 허튼타령, 자진모리, 당악이 강선영의 훈령 무이다.
e23af2d7-1c03-4f06-ab63-d53711a48971	source05/encykorea/CRFT50961.txt	나주 오량동 요지 (羅州五良洞窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067089	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영산강을 따라 흐르는 오량동에서<NAME>동에 이르는 해발 20m 내외의 낮은 구릉 지역에 위치한, 5세기 후반에서 6세기 초에 독무덤 전용의 옹관을 굽던 가마 유적이 2004년 사적 제19호로 지정되었다. 2002년에는 가마 17기 중 3호와 9호 가마가 발굴되었다. 이 요지는 273,885m2의 규모로, 시차를 두고 두세 차례 안으로 가마 폭을 줄여 개축하였다. 3호 가마는 2차례, 9호 가마는 3차례 개축되었는데 3호와 9호 가마는 모두 5기의 가마가 조사되었다. 지하에 밀폐된 형태의 가마를 만들었는데, 이는 경사면을 파고 들어가 지하에 건설한 것이다. 요 전부(: 아궁이)·연소부(: 굴뚝)·소성부(: 번조실)로 구성되었고, 연소부와 소성부의 구분이 거의 없는 단일 구조의 단실요 형태이다. 번조실 바닥에는 옹관 편이 양쪽 벽에 정리된 상태로 출토되었고, 이외에도 고배편·개배편·완편 등의 토기 편이 나왔다. 옹관 편 퇴적층이 아궁이 앞에 있는 작업장 공간에서도 확인되었다. 이 유적지 주변에는 나주 복암리 고분군(사적, 1998년 지정)과 반남 고분군 등 중요한 유적이 있다. 이들 유적과 관련하여 옹관의 제작 과정과 제작 집단, 운송과 교류 등을 비교·연구하는 데 귀중한 자료가 되고 있다. 영산강 유역에서는 대형 옹관을 활용한 독특한 형태의 삼국시대 무덤이 많이 발견된다. 그러나 이 가마 유적은 중요한 자료인데, 사용된 옹관의 재료나 제작, 유통과정, 변천사 등이 불분명했기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나주 오량동 요지 (羅州五良洞窯址) ### 내용: 영산강을 따라 흐르는 오량동에서<NAME>동에 이르는 해발 20m 내외의 낮은 구릉 지역에 위치한, 5세기 후반에서 6세기 초에 독무덤 전용의 옹관을 굽던 가마 유적이 2004년 사적 제19호로 지정되었다. 2002년에는 가마 17기 중 3호와 9호 가마가 발굴되었다. 이 요지는 273,885m2의 규모로, 시차를 두고 두세 차례 안으로 가마 폭을 줄여 개축하였다. 3호 가마는 2차례, 9호 가마는 3차례 개축되었는데 3호와 9호 가마는 모두 5기의 가마가 조사되었다. 지하에 밀폐된 형태의 가마를 만들었는데, 이는 경사면을 파고 들어가 지하에 건설한 것이다. 요 전부(: 아궁이)·연소부(: 굴뚝)·소성부(: 번조실)로 구성되었고, 연소부와 소성부의 구분이 거의 없는 단일 구조의 단실요 형태이다. 번조실 바닥에는 옹관 편이 양쪽 벽에 정리된 상태로 출토되었고, 이외에도 고배편·개배편·완편 등의 토기 편이 나왔다. 옹관 편 퇴적층이 아궁이 앞에 있는 작업장 공간에서도 확인되었다. 이 유적지 주변에는 나주 복암리 고분군(사적, 1998년 지정)과 반남 고분군 등 중요한 유적이 있다. 이들 유적과 관련하여 옹관의 제작 과정과 제작 집단, 운송과 교류 등을 비교·연구하는 데 귀중한 자료가 되고 있다. 영산강 유역에서는 대형 옹관을 활용한 독특한 형태의 삼국시대 무덤이 많이 발견된다. 그러나 이 가마 유적은 중요한 자료인데, 사용된 옹관의 재료나 제작, 유통과정, 변천사 등이 불분명했기 때문이다.
db6e8b64-eb1d-4900-9bdf-13079b0f1c12	source05/encykorea/MUS43805.txt	편락 (編樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059837	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 성악곡 중 하나인 편락시조라고도 하는데, 엮는 낙이라는 뜻으로 편락시조라고도 한다. 탁중려[]이고 5장과 대 여음·중 여음의<NAME>으로 되어 있으며, 남창으로만 불리고 황·태·중·임·남의 평조 선법인 우조로 불리다가 3장 중간에서 계면조로 변조된다. 장단은 특이한데 대 여음은 10점 16박으로 가곡의 기본 장단을 사용하고, 5장까지는 1장단이 10점 10박으로 변형된 장단을 사용한다. 자수가 많아지면 3장과 5장의 장단이 확대되기도 하는데, 중형(엇) 또는 장형(사설) 시조 시를 노랫말로 쓴다. 하규일 전창으로 <나무도>·<청을 치>·<솔 아래의>·<봉황 대상 >·<목 붉은>·<석인이>의 여섯 곡이 있는데, 노랫말의 가락에 따라 가락이 조금씩 다르다. 초장부터 (초장)까지가 가장 유명한 곡이다. 나무도 바희돌도 없는 메에, (2 장) 매게 휘 좃긴 가톨의 안과, (3 장) 대천(大川) 바다 한가운데 일천 석 실은 배에 노도 잃고 닷 도 끊고 용총(龍驄)도 걷고 키(치)도 빠지고 바람 불어 물결치고 안개 뒤 섯겨 잦아진 날에 갈 길은 천리만리 남고 사면이 검어 어득저뭇 천지 적막(天地寂寞) 가치 놀 ᄯᅥ는듸 수적(水賊) 만난 도사공의 안과, (4 장) 엊그제, (5 장) 임 태평가>는 내 안이사 엇다가를 허리요. 독창곡으로, 거문고·가야금·젓대·세피리·해금·장구 등의 관현 반주에 맞추어 부르는 다른 가곡과 다르다. 전주로 사용되며, 대 여음은 1분 70정간의 빠른 속도로 부르다가 4장에 이르러 1분 30정간의 속도로 느려진다. 가곡원류에 의하면 봄·가을의 비·바람과 초·한의 하늘과 땅[ ]과 같이 시끄럽고 변화무쌍한 곡이다. 수록된 악보로는 현금 오음 통론 ·방산한씨금보 ·청구영언·가곡원류 등이 있고, 노랫말은 청구영언·가곡원류 등에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 편락 (編樂) ### 내용: 전통 성악곡 중 하나인 편락시조라고도 하는데, 엮는 낙이라는 뜻으로 편락시조라고도 한다. 탁중려[]이고 5장과 대 여음·중 여음의<NAME>으로 되어 있으며, 남창으로만 불리고 황·태·중·임·남의 평조 선법인 우조로 불리다가 3장 중간에서 계면조로 변조된다. 장단은 특이한데 대 여음은 10점 16박으로 가곡의 기본 장단을 사용하고, 5장까지는 1장단이 10점 10박으로 변형된 장단을 사용한다. 자수가 많아지면 3장과 5장의 장단이 확대되기도 하는데, 중형(엇) 또는 장형(사설) 시조 시를 노랫말로 쓴다. 하규일 전창으로 <나무도>·<청을 치>·<솔 아래의>·<봉황 대상 >·<목 붉은>·<석인이>의 여섯 곡이 있는데, 노랫말의 가락에 따라 가락이 조금씩 다르다. 초장부터 (초장)까지가 가장 유명한 곡이다. 나무도 바희돌도 없는 메에, (2 장) 매게 휘 좃긴 가톨의 안과, (3 장) 대천(大川) 바다 한가운데 일천 석 실은 배에 노도 잃고 닷 도 끊고 용총(龍驄)도 걷고 키(치)도 빠지고 바람 불어 물결치고 안개 뒤 섯겨 잦아진 날에 갈 길은 천리만리 남고 사면이 검어 어득저뭇 천지 적막(天地寂寞) 가치 놀 ᄯᅥ는듸 수적(水賊) 만난 도사공의 안과, (4 장) 엊그제, (5 장) 임 태평가>는 내 안이사 엇다가를 허리요. 독창곡으로, 거문고·가야금·젓대·세피리·해금·장구 등의 관현 반주에 맞추어 부르는 다른 가곡과 다르다. 전주로 사용되며, 대 여음은 1분 70정간의 빠른 속도로 부르다가 4장에 이르러 1분 30정간의 속도로 느려진다. 가곡원류에 의하면 봄·가을의 비·바람과 초·한의 하늘과 땅[ ]과 같이 시끄럽고 변화무쌍한 곡이다. 수록된 악보로는 현금 오음 통론 ·방산한씨금보 ·청구영언·가곡원류 등이 있고, 노랫말은 청구영언·가곡원류 등에 있다.
76faddfb-6771-4f8f-ae6d-7424a9421bda	source05/encykorea/CRFT53174.txt	고성 안양암 마애삼존불상 (高城安養庵磨崖三尊佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정은우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071294	CC BY	266	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북한 국보 유적 제177호. 안양암은 금강산 장안사에서 약간 올라간 천주봉 아래에 있는 마애불을 덮어서 지은 법당인데 현재 암자는 소실되고 마애 삼존 불상만 남아 있다. 암벽에 모서리를 각지게 하여 아치형 감실을 만들었다. 그 안에는 삼존불상을 돋을 새김하고 음각선을 적절히 사용하여 조각하였다. 명문이 감실의 좌측 벽면에 새겨진 것으로 추정되나 현재는 그 내용을 알 수 없다. 감실을 꽉 채우듯 조각된 삼존불상은 여래 좌상을 중심으로 좌우에 정병을 쥔 관음보살상과 보주를 받쳐 든 지장보살상이다. 이 삼존상은 큰 체구와 방형의 얼굴에 작은 이목구비, 변형 통견식 착의, 간결한 옷 주름 표현 등이 특징이다. 아미타여래상은 중품하생인을 취하고 다각형 대좌와 연화좌 위에 앉아 있다. 몸보다 머리가 크고 어깨가 풍만하며 무릎은 어깨너비와 비슷하여 상체가 발달된 모습이다. 육계와 경계가 모호한 머리에는 듬성듬성하게 나발을 표현했다. 얼굴은 방형이며 둥근 턱 선에 좌우로 긴 눈, 짧은 코, 작고 얇은 입을 오밀조밀하게 나타내어 엄숙한 표정을 자아냈다. 짧은 목에는 삼도를 표현하였다. 편삼 위에 대의를 걸친 변형통견식으로 몇 개의 음각선으로 대범하게 옷 주름을 표현하였다. 측면에 있는 관음보살상은 머리에는 보관을 쓰고 복부에서 교차한 손에는 정병을 들고 있으며 가슴에는 간결한 수식이 달린 목걸이를 걸치고 있다. 신체비례나 얼굴, 옷 표현 등은 본존불상과 닮았다. 우측에 있는 지장보살은 관음보살의 얼굴과 옷, 목걸이 장식 등이 관음보살과 유사하고 오른손은 위로, 왼손은 아래로 보주를 들고 있다. 아미타·관음·지장으로 구성된 삼존상은 고려 후기부터 유행하기 시작한 미터 정토신앙의 유행에 따라 제작되었다. 네모난 얼굴, 오밀조밀한 이목구비, 풍만한 신체, 여래형 착의 등이 1333년에 제작된 국립중앙박물관 소장 금동보살입상과 유사하다. 따라서 고려 후기에 제작된 것으로 추정되는 안양암 마애 삼존 불상은 관음·지장이 협시한 아미타삼존불의 도상이나 양식 등에서 특징을 찾을 수 있다. 안양암 마애 삼존 불상은 전체적으로 단순하면서도 연꽃 대좌나 손 모습 등 세부적인 섬세함이 돋보이는 고려 14세기 불상의 특징을 지닌 작품이다. 고려 후기 불교조각사와 마애불상 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고성 안양암 마애삼존불상 (高城安養庵磨崖三尊佛像) ### 내용: 북한 국보 유적 제177호. 안양암은 금강산 장안사에서 약간 올라간 천주봉 아래에 있는 마애불을 덮어서 지은 법당인데 현재 암자는 소실되고 마애 삼존 불상만 남아 있다. 암벽에 모서리를 각지게 하여 아치형 감실을 만들었다. 그 안에는 삼존불상을 돋을 새김하고 음각선을 적절히 사용하여 조각하였다. 명문이 감실의 좌측 벽면에 새겨진 것으로 추정되나 현재는 그 내용을 알 수 없다. 감실을 꽉 채우듯 조각된 삼존불상은 여래 좌상을 중심으로 좌우에 정병을 쥔 관음보살상과 보주를 받쳐 든 지장보살상이다. 이 삼존상은 큰 체구와 방형의 얼굴에 작은 이목구비, 변형 통견식 착의, 간결한 옷 주름 표현 등이 특징이다. 아미타여래상은 중품하생인을 취하고 다각형 대좌와 연화좌 위에 앉아 있다. 몸보다 머리가 크고 어깨가 풍만하며 무릎은 어깨너비와 비슷하여 상체가 발달된 모습이다. 육계와 경계가 모호한 머리에는 듬성듬성하게 나발을 표현했다. 얼굴은 방형이며 둥근 턱 선에 좌우로 긴 눈, 짧은 코, 작고 얇은 입을 오밀조밀하게 나타내어 엄숙한 표정을 자아냈다. 짧은 목에는 삼도를 표현하였다. 편삼 위에 대의를 걸친 변형통견식으로 몇 개의 음각선으로 대범하게 옷 주름을 표현하였다. 측면에 있는 관음보살상은 머리에는 보관을 쓰고 복부에서 교차한 손에는 정병을 들고 있으며 가슴에는 간결한 수식이 달린 목걸이를 걸치고 있다. 신체비례나 얼굴, 옷 표현 등은 본존불상과 닮았다. 우측에 있는 지장보살은 관음보살의 얼굴과 옷, 목걸이 장식 등이 관음보살과 유사하고 오른손은 위로, 왼손은 아래로 보주를 들고 있다. 아미타·관음·지장으로 구성된 삼존상은 고려 후기부터 유행하기 시작한 미터 정토신앙의 유행에 따라 제작되었다. 네모난 얼굴, 오밀조밀한 이목구비, 풍만한 신체, 여래형 착의 등이 1333년에 제작된 국립중앙박물관 소장 금동보살입상과 유사하다. 따라서 고려 후기에 제작된 것으로 추정되는 안양암 마애 삼존 불상은 관음·지장이 협시한 아미타삼존불의 도상이나 양식 등에서 특징을 찾을 수 있다. 안양암 마애 삼존 불상은 전체적으로 단순하면서도 연꽃 대좌나 손 모습 등 세부적인 섬세함이 돋보이는 고려 14세기 불상의 특징을 지닌 작품이다. 고려 후기 불교조각사와 마애불상 연구에 중요한 자료로 평가된다.
f3afa78a-8475-440a-b28f-437d5fb7a07e	source05/encykorea/MUS5016.txt	귀금 (貴金)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007176	CC BY	48	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일찍이 지리산의 운상원에 들어가 50년 동안 거문고를 익히고 스스로 새로운 30여 곡을 창작하여 속명득에게 전하니 귀금도 지리산에 들어가 나오지 않았다. 그러자 왕은 거문고의 도가 전해지지 않을까 염려하여 남원 공사로<NAME> 윤흥을 임명하여 거문고를 전수하게 했는데, 윤흥은 안장·청장 두 사람을 귀금에게 보내어 거문고를 배우게 하고, 귀 금은 표풍등 3곡을 전해주었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 귀금 (貴金) ### 내용: 일찍이 지리산의 운상원에 들어가 50년 동안 거문고를 익히고 스스로 새로운 30여 곡을 창작하여 속명득에게 전하니 귀금도 지리산에 들어가 나오지 않았다. 그러자 왕은 거문고의 도가 전해지지 않을까 염려하여 남원 공사로<NAME> 윤흥을 임명하여 거문고를 전수하게 했는데, 윤흥은 안장·청장 두 사람을 귀금에게 보내어 거문고를 배우게 하고, 귀 금은 표풍등 3곡을 전해주었다.
f77055d9-5d35-4666-ba8e-69c937ce37e6	source05/encykorea/ACT55094.txt	재일 (在日)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최영호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073598	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	처음에는 영화 필름으로 제작되어 1997년부터 일반에 상영되기 시작했으며, 2002년 VHS로 제작되어 판매되다가 2005년에는 DVD로 제작되었다. 재일한인 영화감독 오덕수가 1997년부터 상영한 다큐멘터리 영화로 재일한국청년상공인 연합회가 기획한 해방 50주년 기념 작품이었다. 전체 내용은 두 편으로 되어 있다. 전반부 역사 편은 총 135분 분량으로 일본 패전부터 1990년대까지 방대한 영상 자료와 증언을 통해 재일한인사회의 중요한 사건을 다루었다. 이어서 재일한인 1세, 2세, 3세 인물에 각각 초점을 맞추어 영상에 담아낸 인물 편은 총 123분 분량이다. 재일한인 2세인 오덕수 감독은 1941년 아키타현에서 태어나 수많은 영화 작품을 남겼다. 일본 패전 이후 50년간에 걸친 재일한인의 역사를 일반에게 알기 쉽게 전달하는 기록 영화인 역사 편과 세대별 재일한인의 생활사를 영상으로 편집한 인문 편이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 재일 (在日) ### 내용: 처음에는 영화 필름으로 제작되어 1997년부터 일반에 상영되기 시작했으며, 2002년 VHS로 제작되어 판매되다가 2005년에는 DVD로 제작되었다. 재일한인 영화감독 오덕수가 1997년부터 상영한 다큐멘터리 영화로 재일한국청년상공인 연합회가 기획한 해방 50주년 기념 작품이었다. 전체 내용은 두 편으로 되어 있다. 전반부 역사 편은 총 135분 분량으로 일본 패전부터 1990년대까지 방대한 영상 자료와 증언을 통해 재일한인사회의 중요한 사건을 다루었다. 이어서 재일한인 1세, 2세, 3세 인물에 각각 초점을 맞추어 영상에 담아낸 인물 편은 총 123분 분량이다. 재일한인 2세인 오덕수 감독은 1941년 아키타현에서 태어나 수많은 영화 작품을 남겼다. 일본 패전 이후 50년간에 걸친 재일한인의 역사를 일반에게 알기 쉽게 전달하는 기록 영화인 역사 편과 세대별 재일한인의 생활사를 영상으로 편집한 인문 편이 있다.
84b3fab6-3c47-4c68-8b83-d46110435fa4	source05/encykorea/ACT1862.txt	경기도립극단 (京畿道立劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002318	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년 7월 창단된 단체로 경기도민의 정서 함양과 지역 연극의 문화 예술 발전을 위해 만들어졌다. 조직은 32명으로 구성되었는데, 예술단장, 행정부지사, 부단장에 경기도 문화 예술회 관장, 상임연출, 지도 위원, 수석단원, 차석단원, 연기 단원, 기획단원, 기획단원 등이다. 초대 예술감독은 이재인이고 2대 예술감독은 복진 오로 1992년∼1994년까지 극단을 이끌다가 1997년 다시 3대 예술감독으로 이재인이 임명되었다. 주요철은 1998년 4대 예술감독으로 선출되었고, 현재<NAME> 예술단장이 뒤를 잇고 있는데, 창작극의 개발 및 장기 공연화, 레퍼터리 시스템화, 실험극의 활성화, 자녀와 함께 관람할 수 있는 연극을 개발하는 것이 극단 목표이다. 이 극단은 1991년 오영진 작 맹 진사 댁 경사로 창단공연을 한 이래, 한국인의 생활을 현대적으로 재해석하고 생동감 있는 오락성과 축제성을 가진 한국적 정서의 창작극을 공연하고 있다. 도민을 대상으로 연극 서비스를 강화하기 위해 정기공연은 3회, 정기공연은 3회 개최하고 있다. 특히 경기도 내 여러 시를 순회공연하는 데 주력하고 있다. 주요 공연작으로는 1991년 윤조병(尹朝炳) 작·이재인 연출「고향의 봄」, 1992년 세르반테스 작·복진오 연출「돈키호테」, 노경식(炅植) 작·복진오 연출「달집」, 1995년 송인현 작·이재인 연출「띠앗 꼭지」, 1996년 박우춘(朴牛春) 작·이재인 연출「무엇이 될꼬하니」, 1998년 박범신(朴範信) 작·이상우 각색·주요철 연출「불의 나라」, 셰익스피어 원작·오은희 각색·주요철 연출「한여름 밤의 꿈」, 2005년<NAME> 작·문석봉 연출「잃어버린 세월」, 도립극단 창단 10주년 기념 공연 오은희 작·주요철 연출「정조 1796」, 2006년 고골리(Gogol) 작·발레리 포킨(Valery Fokin) 연출「결혼」, 2010년 경기도 새마을회 초청공연<NAME> 작·장용휘 연출「헬로 오복성」 등이 있다. 경기도립극단은 지금까지 작품 위주로만 공연하였으므로, 임기 동안 배우들을 대상으로 연기하는 맛을 알게 하고, 배우로서의 새로운 인생을 일깨우는 것이 목표였다. 또한 경기도립극단이 국립극단을 능가하는, 국립극단과 어깨를 나란히 할 수 있는 극단으로 만들겠다는 목표를 가지고 활동을 전개하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경기도립극단 (京畿道立劇團) ### 내용: 1990년 7월 창단된 단체로 경기도민의 정서 함양과 지역 연극의 문화 예술 발전을 위해 만들어졌다. 조직은 32명으로 구성되었는데, 예술단장, 행정부지사, 부단장에 경기도 문화 예술회 관장, 상임연출, 지도 위원, 수석단원, 차석단원, 연기 단원, 기획단원, 기획단원 등이다. 초대 예술감독은 이재인이고 2대 예술감독은 복진 오로 1992년∼1994년까지 극단을 이끌다가 1997년 다시 3대 예술감독으로 이재인이 임명되었다. 주요철은 1998년 4대 예술감독으로 선출되었고, 현재<NAME> 예술단장이 뒤를 잇고 있는데, 창작극의 개발 및 장기 공연화, 레퍼터리 시스템화, 실험극의 활성화, 자녀와 함께 관람할 수 있는 연극을 개발하는 것이 극단 목표이다. 이 극단은 1991년 오영진 작 맹 진사 댁 경사로 창단공연을 한 이래, 한국인의 생활을 현대적으로 재해석하고 생동감 있는 오락성과 축제성을 가진 한국적 정서의 창작극을 공연하고 있다. 도민을 대상으로 연극 서비스를 강화하기 위해 정기공연은 3회, 정기공연은 3회 개최하고 있다. 특히 경기도 내 여러 시를 순회공연하는 데 주력하고 있다. 주요 공연작으로는 1991년 윤조병(尹朝炳) 작·이재인 연출「고향의 봄」, 1992년 세르반테스 작·복진오 연출「돈키호테」, 노경식(炅植) 작·복진오 연출「달집」, 1995년 송인현 작·이재인 연출「띠앗 꼭지」, 1996년 박우춘(朴牛春) 작·이재인 연출「무엇이 될꼬하니」, 1998년 박범신(朴範信) 작·이상우 각색·주요철 연출「불의 나라」, 셰익스피어 원작·오은희 각색·주요철 연출「한여름 밤의 꿈」, 2005년<NAME> 작·문석봉 연출「잃어버린 세월」, 도립극단 창단 10주년 기념 공연 오은희 작·주요철 연출「정조 1796」, 2006년 고골리(Gogol) 작·발레리 포킨(Valery Fokin) 연출「결혼」, 2010년 경기도 새마을회 초청공연<NAME> 작·장용휘 연출「헬로 오복성」 등이 있다. 경기도립극단은 지금까지 작품 위주로만 공연하였으므로, 임기 동안 배우들을 대상으로 연기하는 맛을 알게 하고, 배우로서의 새로운 인생을 일깨우는 것이 목표였다. 또한 경기도립극단이 국립극단을 능가하는, 국립극단과 어깨를 나란히 할 수 있는 극단으로 만들겠다는 목표를 가지고 활동을 전개하고 있다.
17830bd5-cb8d-483b-8ec1-c5f0786b781d	source05/encykorea/ASP25448.txt	경주 태종무열왕릉비 (慶州太宗武烈王陵碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이은기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0032864	CC BY	171	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 2.1m로 1962년 국보로 지정되었다. 이 비는 신라 제29대 태종무열왕릉의 비로소, 김인문이 비문을 썼다는 대동금석서에 기록되어 있으나 현재 귀부와 이수만 남아 있을 뿐 비신은 소실되었다. 중국의 귀부를 위쪽에 놓고 그 위에 이수를 얹은 이 비의 조각 수법은 독특하다. 목은 높이 쳐들고 발은 기운차게 뻗은 거북 모양 머리 모양을 하고 있어 전체는 앞으로 전진하고 있다. 기상을 과하게 드러내지 않으면서 표정은 오히려 밝고 발랄하다. 비좌는 연꽃으로 되어 있고 귀갑은 4개의 육각형 귀갑문이 조각적인 수법으로 새겨져 있다. 이수는 좌우 3마리씩 놓여 있는 용이 서로 상대방의 앞발을 꼬리로 꼬아 전체는 좌우대칭형을 이루고 있는데, 다리 표현과 용의 비늘 하나하나 생동감 있게 조각되어 있다. 귀부와 이수를 구성하고 있는 각 부분의 생기와 전체와의 조화를 이루면서 완벽한 짜임새를 보여준다. 귀부의 머리나 귀갑의 외형, 이수 등 그들의 윤곽은 완만한 곡선으로 단순화된 형태를 이루고 있으며, 탄력성 있는 양감을 지니고 있어서 당시의 불상에서 볼 수 있는 웅장한 조각 성과 닮아 있다. 통일신라 초기의 조각들이 보여준<NAME>된 사실주의 양식의 대표작이다. 신라 말기의 전체<NAME>은 동일하나, 귀부와 이수, 각각의 조각 양식은 격동적이고 율동적인 모습으로 변천한다. 제천 월광 사지 원랑 선사 탑비(보물, 1963년 지정)는 말기의 대표적인 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 태종무열왕릉비 (慶州太宗武烈王陵碑) ### 내용: 높이 2.1m로 1962년 국보로 지정되었다. 이 비는 신라 제29대 태종무열왕릉의 비로소, 김인문이 비문을 썼다는 대동금석서에 기록되어 있으나 현재 귀부와 이수만 남아 있을 뿐 비신은 소실되었다. 중국의 귀부를 위쪽에 놓고 그 위에 이수를 얹은 이 비의 조각 수법은 독특하다. 목은 높이 쳐들고 발은 기운차게 뻗은 거북 모양 머리 모양을 하고 있어 전체는 앞으로 전진하고 있다. 기상을 과하게 드러내지 않으면서 표정은 오히려 밝고 발랄하다. 비좌는 연꽃으로 되어 있고 귀갑은 4개의 육각형 귀갑문이 조각적인 수법으로 새겨져 있다. 이수는 좌우 3마리씩 놓여 있는 용이 서로 상대방의 앞발을 꼬리로 꼬아 전체는 좌우대칭형을 이루고 있는데, 다리 표현과 용의 비늘 하나하나 생동감 있게 조각되어 있다. 귀부와 이수를 구성하고 있는 각 부분의 생기와 전체와의 조화를 이루면서 완벽한 짜임새를 보여준다. 귀부의 머리나 귀갑의 외형, 이수 등 그들의 윤곽은 완만한 곡선으로 단순화된 형태를 이루고 있으며, 탄력성 있는 양감을 지니고 있어서 당시의 불상에서 볼 수 있는 웅장한 조각 성과 닮아 있다. 통일신라 초기의 조각들이 보여준<NAME>된 사실주의 양식의 대표작이다. 신라 말기의 전체<NAME>은 동일하나, 귀부와 이수, 각각의 조각 양식은 격동적이고 율동적인 모습으로 변천한다. 제천 월광 사지 원랑 선사 탑비(보물, 1963년 지정)는 말기의 대표적인 작품이다.
bec6431a-57ea-4bb0-962b-62967580548e	source05/encykorea/MUS53464.txt	경화권번 (京和券番)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072424	CC BY	235	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	크게 두 부류로 나뉜 여성 음악가들은 19세기 말 서울 민간 음악계에서 활동했다. 두 번째 부류는 궁중과 전혀 관련 없이 민간에서만 활동했던 삼패였고, 첫 번째 부류는 이른바 궁중의 여악 출신이었던 기녀였다. 19세기까지 기녀는 가무를 겸비했지만 삼패는 가창력이 뛰어났기 때문에 시정 음악계에서 활동할 수 있었다. 그렇지만 기녀는 여러 사회적 상황에서 삼패보다 우위에 있었다. 하지만 20세기 이후 민간 극장을 중심으로 공연예술계가 재편되면서 삼패는 궁중 여악 출신과 함께 공연할 수 있게 되었고, 전문적인 교육기관에서 궁중가무를 배울 수 있게 되면서 19세기의 차별에서 벗어날 수 있게 되었다. 단, 이들이 활동하던 시기는 근대로의 전환기였기 때문에 이들과 관련된 근대법에는 19세기의 차별이 어느 정도 반영되었다. 그 결과 이들은 20세기 이후로도 관기 출신 여성 공연자와 차별을 받았는데, 조합의 명칭과 개편 과정에서 이들이 저항했다. 신창 조합은 이 과정 중 하나로 이해되는데, 처음 경성예창기조합으로 출발한 삼패 조직은 예기조합, 시곡 기생조합, 신창 조합, 경화 권번으로 이름을 바꾸면서 재조직, 재해석되었다. 삼 패들이 사회적 지위를 높이기 위해서 기존의 조직 즉, 신창 기생조합을 개편한 것이 경화 권번이다. 삼패는 1916년에 신창 기생조합을 조직함으로써 다른 기생조합과 동등한 법적 지위를 가지게 되었다. 신창 기생조합은 1918년에 경화 권번으로 이름을 바꿨다. 조직 구성원과 운영 면에서 경화 권번은 신창 조합과 큰 차이가 없다. 하규일은 당대 최고의 가객이었으며, 경화 권번은 1923년 여러 기생들에게 팔리고 해체되었다. 서울 시정 잡가를 담당했던 삼 패들의 조직이라는 정체를 끝까지 고수했던 단체가 경화 권번이다. 하지만 이 단체는 서울의 고급 음악을 담당했던 하규일과 그를 따르는 여타 기생들에 의해 해체되었다. 이는 1920년대 초반 이후로 삼패의 한계, 즉 자신들의 정체를 집단적으로 드러낼 수 없었거나 그것이 불필요했음을 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경화권번 (京和券番) ### 내용: 크게 두 부류로 나뉜 여성 음악가들은 19세기 말 서울 민간 음악계에서 활동했다. 두 번째 부류는 궁중과 전혀 관련 없이 민간에서만 활동했던 삼패였고, 첫 번째 부류는 이른바 궁중의 여악 출신이었던 기녀였다. 19세기까지 기녀는 가무를 겸비했지만 삼패는 가창력이 뛰어났기 때문에 시정 음악계에서 활동할 수 있었다. 그렇지만 기녀는 여러 사회적 상황에서 삼패보다 우위에 있었다. 하지만 20세기 이후 민간 극장을 중심으로 공연예술계가 재편되면서 삼패는 궁중 여악 출신과 함께 공연할 수 있게 되었고, 전문적인 교육기관에서 궁중가무를 배울 수 있게 되면서 19세기의 차별에서 벗어날 수 있게 되었다. 단, 이들이 활동하던 시기는 근대로의 전환기였기 때문에 이들과 관련된 근대법에는 19세기의 차별이 어느 정도 반영되었다. 그 결과 이들은 20세기 이후로도 관기 출신 여성 공연자와 차별을 받았는데, 조합의 명칭과 개편 과정에서 이들이 저항했다. 신창 조합은 이 과정 중 하나로 이해되는데, 처음 경성예창기조합으로 출발한 삼패 조직은 예기조합, 시곡 기생조합, 신창 조합, 경화 권번으로 이름을 바꾸면서 재조직, 재해석되었다. 삼 패들이 사회적 지위를 높이기 위해서 기존의 조직 즉, 신창 기생조합을 개편한 것이 경화 권번이다. 삼패는 1916년에 신창 기생조합을 조직함으로써 다른 기생조합과 동등한 법적 지위를 가지게 되었다. 신창 기생조합은 1918년에 경화 권번으로 이름을 바꿨다. 조직 구성원과 운영 면에서 경화 권번은 신창 조합과 큰 차이가 없다. 하규일은 당대 최고의 가객이었으며, 경화 권번은 1923년 여러 기생들에게 팔리고 해체되었다. 서울 시정 잡가를 담당했던 삼 패들의 조직이라는 정체를 끝까지 고수했던 단체가 경화 권번이다. 하지만 이 단체는 서울의 고급 음악을 담당했던 하규일과 그를 따르는 여타 기생들에 의해 해체되었다. 이는 1920년대 초반 이후로 삼패의 한계, 즉 자신들의 정체를 집단적으로 드러낼 수 없었거나 그것이 불필요했음을 보여준다.
ffbba4e9-ea14-4b6f-9f39-45d5655b0c55	source05/encykorea/MUS52001.txt	남원농악 (南原農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072617	CC BY	135	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전북 남원에서 전승되는 농악으로 호남 좌도농악 중 하나. 판굿, 6) 날당산굿, 1) 질굿(길굿), 2) 문굿, 3) 마당밟이굿 (동네우물굿 집안문굿 마당굿 인사 굿 성주굿 저왕 굿 철용 굿 마당굿 마당굿 성주굿 저왕 굿 저왕 굿 철용 굿 마당굿 마당굿 성주굿 저왕 굿 철용 굿 마당 남원농악의 판굿은 앞굿과 뒷굿으로 구성되는데, 구성은 다음과 같다. 앞 굿: 풍류굿 채굿 진풀이 호호굿 영산굿 노래굿 춤 굿등지기 굿 미지기 굿. 뒷굿: 도둑잽이 탐모리 문굿 점호 굿 헤침굿 구정놀이(개인놀이). 호남 좌도농악은 전라북도 남원에서 전승되는 농악이다. 남원농악은 남원시 금지면 옹정리(독우물)에서 전승되는 독 우물굿을<NAME> 것으로 생각된다. 해방을 전후한 시기에 이 마을의 상쇠인 류한준(1900∼1952)이 전판이(1869∼ ?)의 쇠가락을 배우면서 독 우물굿이 시작되었다. 류한준은 전국을 돌아다니면서 돈을 받고 판을 벌이는 포장걸립농악을 하면서 남원농악을 발전시켰다. 이후 류한준의 제자인 강태문(1903∼1965)과 그의 아들<NAME>이 쇠가락을 이어받았다.<NAME>은 1997년 남원농악보존회를 만들었고 1999년에는 남원시립농악단을 창단하여 남원농악을 전승하고 있다. 남원농악은 2019년 국가무형문화재 제11호로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남원농악 (南原農樂) ### 내용: 전북 남원에서 전승되는 농악으로 호남 좌도농악 중 하나. 판굿, 6) 날당산굿, 1) 질굿(길굿), 2) 문굿, 3) 마당밟이굿 (동네우물굿 집안문굿 마당굿 인사 굿 성주굿 저왕 굿 철용 굿 마당굿 마당굿 성주굿 저왕 굿 저왕 굿 철용 굿 마당굿 마당굿 성주굿 저왕 굿 철용 굿 마당 남원농악의 판굿은 앞굿과 뒷굿으로 구성되는데, 구성은 다음과 같다. 앞 굿: 풍류굿 채굿 진풀이 호호굿 영산굿 노래굿 춤 굿등지기 굿 미지기 굿. 뒷굿: 도둑잽이 탐모리 문굿 점호 굿 헤침굿 구정놀이(개인놀이). 호남 좌도농악은 전라북도 남원에서 전승되는 농악이다. 남원농악은 남원시 금지면 옹정리(독우물)에서 전승되는 독 우물굿을<NAME> 것으로 생각된다. 해방을 전후한 시기에 이 마을의 상쇠인 류한준(1900∼1952)이 전판이(1869∼ ?)의 쇠가락을 배우면서 독 우물굿이 시작되었다. 류한준은 전국을 돌아다니면서 돈을 받고 판을 벌이는 포장걸립농악을 하면서 남원농악을 발전시켰다. 이후 류한준의 제자인 강태문(1903∼1965)과 그의 아들<NAME>이 쇠가락을 이어받았다.<NAME>은 1997년 남원농악보존회를 만들었고 1999년에는 남원시립농악단을 창단하여 남원농악을 전승하고 있다. 남원농악은 2019년 국가무형문화재 제11호로 지정되었다.
bd125743-0db8-460d-b666-f9db4f4dd93d	source05/encykorea/CRFT51144.txt	대구 보성선원 목조 석가여래삼존 좌상 및 복장유물 (大邱寶聖禪院木造釋迦如來三尊坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071256	CC BY	392	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보성선원 대웅전에 봉안된 목조석가여래삼존좌상으로 2013년 문화재 조사를 통해 발원문을 포함한 복장 유물이 다량으로 출토되었다.<NAME>이라는 조각승이 1647년(인조 25)에 제작했음을 발원문을 통해 알 수 있다.<NAME>이 수조각승이 되어 처음 만든 불상이라는 점에서 가치가 있는데, 조성시기가 정확히 밝혀졌기 때문이다. 경상남도 거창 우두산 견암사에 봉안되었던 목조석가여래삼존좌상은 한국전쟁 때 폐사되면서 옮겨져 온 것으로 추정된다. 본존불은 석가여래이고 좌우에는<NAME>·보현보살 상이 있는 석가여래삼존불이다. 삼존 상의 내부에는 원문을 포함한 후령통 일괄(후령통, 오보 병, 팔엽대홍련, 오 방경, 인삼, 황초폭자 등), 묘법연화경, 금강반야바라밀경, 묘법연화경, 불조삼경, 묘법연화경, 묘법연화경( 발원문은 제작 시기, 시주자 명단, 증사·지전·화원 등 각자 맡은 바가 있는 승려를 기록해 모든 중생이 함께 정법을 듣고 정각을 이루기를 기원한다는 목적을 밝혔다. 화원은 우두머리 조각 승인<NAME>을 비롯하여 나흠, 현감이 참여하였다. 또한 불상, 주불, 좌보처, 우보처, 면금, 황금, 황금, 오금, 포, 공양, 복장 등 각 시주 물목마다 시주한 사람의 이름이 따로 적혀 있어 시주 내용이 달랐음을 알 수 있다.<NAME>선원 목조석가여래삼존좌상은 상반신이 길고 어깨가 넓어 장대하면서도 안정된 신체비례를 보이며 넓적하고 큰 방형 얼굴과 옅은 미소를 띤 자비로운 인상이 특징이다. 삼존불상은 도상학적 차이에서 오는 손 모양이나 머리카락, 장식 표현을 제외하면 규격, 신체비례, 옷 주름 등에서 차이가 거의 없다. 석가여래상은 고개를 숙이고 아래를 내려다보는 자세에 항마촉지인의 손모습을 하고 있다. 큰 이마와 긴 눈, 짧은 코, 가늘고 얇은 입과 짧은 턱을 표현하여 이목구비가 아래로 몰린 듯해 보인다. 전체적으로 엄한 분위기의 인물이지만 옅은 미소를 짓고 있다. 변형편단우견식으로 대의를 걸치고 오른팔을 드러냈으며 밋밋한 가슴 아래에 연판형으로 주름 잡힌 승각기를 표현한 옷을 입었다. 좌우에 앉아 있는 보살상 역시 본존불상과 신체비례, 얼굴 표현 등은 유사하나 머리에 봉황, 구름, 꽃, 화염보주 등이 장식된 크고 화려한 보관을 썼다. 상투 같은 높은 보계가 정수리 쪽에 있고, 머리카락의 일부는 어깨 위에 드리워져 있다. 보살상들의 손은 무릎 가까이에 두고 엄지와 중지를 맞대고 있는데 위치만 서로 반대다. 본존불상과 다른 점은 편삼 위에 대의를 걸친 변형통견식으로, 옷 주름 표현은 동일하다. 이 삼존상을 제작한<NAME>은 청허의 차화승으로 1644년 경상북도 경산 경흥사 목조 아미타여래삼존좌상(보물, 2012년 지정), 1645년 경상북도 상주 남장사 목조 아미타여래삼존좌상(보물, 2010년 지정) 조성에도 참여했다. 그리고 현재까지<NAME>선원 목조석가여래삼존좌상은 수화승이 제작한 작품이다. 한편<NAME> 아래에서 청허 불상 조성에 참여한 나흠은 1648년 양산 원효암 석조 약사여래 좌상(경상남도 유형문화재, 2005년 지정)을<NAME>과 마찬가지로 수화승으로 등장하며 이후<NAME> 작품의 보조 화승으로 등장하였다. 즉<NAME>은 청허 밑에서 조각기술을 익힌 경상도 지역 조각승이며 나흠과 같은 계파의 맥을 잇는 사이로 추측된다.<NAME>이 주도적으로 작업한<NAME>선원 목조석가여래삼존좌상은 각진 얼굴과 엄숙하면서도 앳된 표정, 단조로운 옷 주름이 특징인 작품이다. 특히<NAME>만의 강직한 조형성과 얼굴 표정의 독특한 표정에서 강점을 발견할 수 있으며, 17세기 경상도 지역 조각승 청허의 유파 연구에 귀중한 자료로 평가된다. 복장 의례 연구에도 중요한데, 원형 그대로의 복장 유물이 발견되었기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대구 보성선원 목조 석가여래삼존 좌상 및 복장유물 (大邱寶聖禪院木造釋迦如來三尊坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 보성선원 대웅전에 봉안된 목조석가여래삼존좌상으로 2013년 문화재 조사를 통해 발원문을 포함한 복장 유물이 다량으로 출토되었다.<NAME>이라는 조각승이 1647년(인조 25)에 제작했음을 발원문을 통해 알 수 있다.<NAME>이 수조각승이 되어 처음 만든 불상이라는 점에서 가치가 있는데, 조성시기가 정확히 밝혀졌기 때문이다. 경상남도 거창 우두산 견암사에 봉안되었던 목조석가여래삼존좌상은 한국전쟁 때 폐사되면서 옮겨져 온 것으로 추정된다. 본존불은 석가여래이고 좌우에는<NAME>·보현보살 상이 있는 석가여래삼존불이다. 삼존 상의 내부에는 원문을 포함한 후령통 일괄(후령통, 오보 병, 팔엽대홍련, 오 방경, 인삼, 황초폭자 등), 묘법연화경, 금강반야바라밀경, 묘법연화경, 불조삼경, 묘법연화경, 묘법연화경( 발원문은 제작 시기, 시주자 명단, 증사·지전·화원 등 각자 맡은 바가 있는 승려를 기록해 모든 중생이 함께 정법을 듣고 정각을 이루기를 기원한다는 목적을 밝혔다. 화원은 우두머리 조각 승인<NAME>을 비롯하여 나흠, 현감이 참여하였다. 또한 불상, 주불, 좌보처, 우보처, 면금, 황금, 황금, 오금, 포, 공양, 복장 등 각 시주 물목마다 시주한 사람의 이름이 따로 적혀 있어 시주 내용이 달랐음을 알 수 있다.<NAME>선원 목조석가여래삼존좌상은 상반신이 길고 어깨가 넓어 장대하면서도 안정된 신체비례를 보이며 넓적하고 큰 방형 얼굴과 옅은 미소를 띤 자비로운 인상이 특징이다. 삼존불상은 도상학적 차이에서 오는 손 모양이나 머리카락, 장식 표현을 제외하면 규격, 신체비례, 옷 주름 등에서 차이가 거의 없다. 석가여래상은 고개를 숙이고 아래를 내려다보는 자세에 항마촉지인의 손모습을 하고 있다. 큰 이마와 긴 눈, 짧은 코, 가늘고 얇은 입과 짧은 턱을 표현하여 이목구비가 아래로 몰린 듯해 보인다. 전체적으로 엄한 분위기의 인물이지만 옅은 미소를 짓고 있다. 변형편단우견식으로 대의를 걸치고 오른팔을 드러냈으며 밋밋한 가슴 아래에 연판형으로 주름 잡힌 승각기를 표현한 옷을 입었다. 좌우에 앉아 있는 보살상 역시 본존불상과 신체비례, 얼굴 표현 등은 유사하나 머리에 봉황, 구름, 꽃, 화염보주 등이 장식된 크고 화려한 보관을 썼다. 상투 같은 높은 보계가 정수리 쪽에 있고, 머리카락의 일부는 어깨 위에 드리워져 있다. 보살상들의 손은 무릎 가까이에 두고 엄지와 중지를 맞대고 있는데 위치만 서로 반대다. 본존불상과 다른 점은 편삼 위에 대의를 걸친 변형통견식으로, 옷 주름 표현은 동일하다. 이 삼존상을 제작한<NAME>은 청허의 차화승으로 1644년 경상북도 경산 경흥사 목조 아미타여래삼존좌상(보물, 2012년 지정), 1645년 경상북도 상주 남장사 목조 아미타여래삼존좌상(보물, 2010년 지정) 조성에도 참여했다. 그리고 현재까지<NAME>선원 목조석가여래삼존좌상은 수화승이 제작한 작품이다. 한편<NAME> 아래에서 청허 불상 조성에 참여한 나흠은 1648년 양산 원효암 석조 약사여래 좌상(경상남도 유형문화재, 2005년 지정)을<NAME>과 마찬가지로 수화승으로 등장하며 이후<NAME> 작품의 보조 화승으로 등장하였다. 즉<NAME>은 청허 밑에서 조각기술을 익힌 경상도 지역 조각승이며 나흠과 같은 계파의 맥을 잇는 사이로 추측된다.<NAME>이 주도적으로 작업한<NAME>선원 목조석가여래삼존좌상은 각진 얼굴과 엄숙하면서도 앳된 표정, 단조로운 옷 주름이 특징인 작품이다. 특히<NAME>만의 강직한 조형성과 얼굴 표정의 독특한 표정에서 강점을 발견할 수 있으며, 17세기 경상도 지역 조각승 청허의 유파 연구에 귀중한 자료로 평가된다. 복장 의례 연구에도 중요한데, 원형 그대로의 복장 유물이 발견되었기 때문이다.
1eac1212-97fc-40a8-93ee-6c18d6369929	source05/encykorea/MUS46875.txt	허튼타령 (허튼打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063171	CC BY	155	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	타령은 본래 향토음악이라는 뜻으로 두루 쓰였던 것 같고, 조선시대 중기부터 성악곡과 기악곡에 자주 등장한다. 지금도 타령은 여러 분야의 성악곡에 쓰이고 있으며, 길타령·별우조타령, 민간 무용음악으로 쓰이는 허튼타령·자진타령·봉완사타령, 영산회상에서 타령, 삼현육각으로 연주하는 행진음악으로 타령, 삼현육각으로 연주하는 타령 등이 있다. 이들 타령은 조선 영조 때 서유구가 엮은<NAME>제지의 유예지 중 현금자보에 수록된 뒤 지금까지 많은 악보에 수록되었지만, 이에 대한 자세한 것은 아직 밝혀지지 않았다. 허튼타령이 민속음악이었기 때문이기도 하지만, 이는 말 그대로 허튼가락, 즉 고정 선율이 아닌 비고정 선율이었기 때문일 것이다. 주로 민간 무용인 승무·검무·북춤·한량무·한량무와 경기도 무무에서 반주음악으로 쓰이며, 양주별산대놀이·봉산탈춤과 경기도 무무에서도 쓰인다. 허튼타령 장단은 3소박으로 보통 4분음 12박자(4분음 12박자)로 한다. 허튼타령은 느리게 하는 허튼타령·중 허튼타령·잦은 허튼타령으로 구분되기도 한다. 잦은 허튼타령 장단은 3소박 좀 빠른 4박자(8분음 12박자)이고, 느린 허튼타령 장단은 3소박 좀 빠른 4박자(8분음 12박자)이다. 솔·라·도·레·미로 경토리로 구성되었으나, 수심가토리와 같은 시김새(표현기법)가 깔려 있다. 허튼타령은 허튼가락으로 되어 있기 때문에 장절도 없고, 마루나 장도 구분되지 않는다. 허튼가락이기 때문에 시나위의 경우처럼 대목 대목 다성적 구조가 생기는 경우가 있다. 아주 흥겹고 씩씩한 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 허튼타령 (허튼打令) ### 내용: 타령은 본래 향토음악이라는 뜻으로 두루 쓰였던 것 같고, 조선시대 중기부터 성악곡과 기악곡에 자주 등장한다. 지금도 타령은 여러 분야의 성악곡에 쓰이고 있으며, 길타령·별우조타령, 민간 무용음악으로 쓰이는 허튼타령·자진타령·봉완사타령, 영산회상에서 타령, 삼현육각으로 연주하는 행진음악으로 타령, 삼현육각으로 연주하는 타령 등이 있다. 이들 타령은 조선 영조 때 서유구가 엮은<NAME>제지의 유예지 중 현금자보에 수록된 뒤 지금까지 많은 악보에 수록되었지만, 이에 대한 자세한 것은 아직 밝혀지지 않았다. 허튼타령이 민속음악이었기 때문이기도 하지만, 이는 말 그대로 허튼가락, 즉 고정 선율이 아닌 비고정 선율이었기 때문일 것이다. 주로 민간 무용인 승무·검무·북춤·한량무·한량무와 경기도 무무에서 반주음악으로 쓰이며, 양주별산대놀이·봉산탈춤과 경기도 무무에서도 쓰인다. 허튼타령 장단은 3소박으로 보통 4분음 12박자(4분음 12박자)로 한다. 허튼타령은 느리게 하는 허튼타령·중 허튼타령·잦은 허튼타령으로 구분되기도 한다. 잦은 허튼타령 장단은 3소박 좀 빠른 4박자(8분음 12박자)이고, 느린 허튼타령 장단은 3소박 좀 빠른 4박자(8분음 12박자)이다. 솔·라·도·레·미로 경토리로 구성되었으나, 수심가토리와 같은 시김새(표현기법)가 깔려 있다. 허튼타령은 허튼가락으로 되어 있기 때문에 장절도 없고, 마루나 장도 구분되지 않는다. 허튼가락이기 때문에 시나위의 경우처럼 대목 대목 다성적 구조가 생기는 경우가 있다. 아주 흥겹고 씩씩한 느낌을 준다.
19a38ca4-debe-4bff-93d3-dc1d4907b182	source05/encykorea/ACT42422.txt	취발이	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058286	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	탈춤마다 다른 점이 있지만 중부지방의 탈 중에서는 가장 큰 것이 특징이다. 이는 남부 지방 탈의 말뚝이가 큰 것과 대조를 이룬다. 이와 같은 이유로 남부 지방의 탈춤에는 취발이라는 인물이 등장하지 않고, 불그죽죽한 얼굴에 넓은 이마, 그 위에 흘러내리는 머리털 등을 통해 환속한 오입쟁이 중임을 알 수 있다. 물론, <양주별산대놀이>에서는 취발 행색이 다르다. 또한 <송파산대놀이>에서는 오입쟁이 총각으로 등장한다. 어쨌든 취발이는 여성을 정부로 삼아서 아이도 낳고 노인을 파계시키기도 하며 국가 재정도 착복해먹는 환속 타락 승려인 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 취발이 ### 내용: 탈춤마다 다른 점이 있지만 중부지방의 탈 중에서는 가장 큰 것이 특징이다. 이는 남부 지방 탈의 말뚝이가 큰 것과 대조를 이룬다. 이와 같은 이유로 남부 지방의 탈춤에는 취발이라는 인물이 등장하지 않고, 불그죽죽한 얼굴에 넓은 이마, 그 위에 흘러내리는 머리털 등을 통해 환속한 오입쟁이 중임을 알 수 있다. 물론, <양주별산대놀이>에서는 취발 행색이 다르다. 또한 <송파산대놀이>에서는 오입쟁이 총각으로 등장한다. 어쨌든 취발이는 여성을 정부로 삼아서 아이도 낳고 노인을 파계시키기도 하며 국가 재정도 착복해먹는 환속 타락 승려인 것이다.
03ebb286-3a19-4265-b0e7-8e30c2fd0ab3	source05/encykorea/MUS5269.txt	극상 (克相)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007357	CC BY	26	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신라 때 사람으로 귀금 선생의 금도를<NAME> 안장의 장남이다. 아버지로부터 거문고의 비법을 동생 극종과 함께 배워 세상에 널리 퍼뜨렸기 때문에 거문고를 업으로 삼는 사람이 많이 생겨났다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 극상 (克相) ### 내용: 신라 때 사람으로 귀금 선생의 금도를<NAME> 안장의 장남이다. 아버지로부터 거문고의 비법을 동생 극종과 함께 배워 세상에 널리 퍼뜨렸기 때문에 거문고를 업으로 삼는 사람이 많이 생겨났다고 한다.
397f43b4-2404-4af8-bd7e-d0656f990bb2	source05/encykorea/CRFT58080.txt	남해 용문사 동종 (南海龍門寺銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079344	CC BY	130	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	하대로 내려갈수록 자연스럽게 넓어지는 형태인 이 종의 정상부에는 음통과 용뉴가 한 개씩 있다. 음통의 입구는 연꽃이 만발한 모양인데 아래쪽은 사선으로 표현했다. 용뉴의 용은 꼬리로 음통을 두 번 휘어 감고 앞다리와 입으로 종의 상부인 천판을 부여잡고 있다. 평평한 천판 위에는 열두 개의 연판이 돋을새김 되어 있다. 천판과 종신이 만나는 부분을 도드라진 선으로 구분하였다. 범자문원권대로 상대는 장식했다. 이처럼 범자문을 사용하여 상대를 장식하는 기법은 조선 후기에 나타나는 특징이다. 범자문원권대 아래에는 사다리꼴 모양의 연곽과 보살상을 약간의 간격을 두고 배치하였다. 연곽 안에는 아홉 개의 연뢰가 있고 그 주변에는 화문이 있다. 연곽 사이에는 네 구의 합장한 보살상이 배치되어 있는데, 원형의 두광과 합장한 채 화관 모양의 보관을 쓰고 연꽃 대좌 위에 서 있는 모습이다. 하대에는 연화 당초문이 가득하다. 종신에 명문이 없어 정확한 주종 시기를 알 수는 없지만,<NAME>적인 특징 등을 볼 때 조선 후기에 제작되었음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남해 용문사 동종 (南海龍門寺銅鐘) ### 내용: 하대로 내려갈수록 자연스럽게 넓어지는 형태인 이 종의 정상부에는 음통과 용뉴가 한 개씩 있다. 음통의 입구는 연꽃이 만발한 모양인데 아래쪽은 사선으로 표현했다. 용뉴의 용은 꼬리로 음통을 두 번 휘어 감고 앞다리와 입으로 종의 상부인 천판을 부여잡고 있다. 평평한 천판 위에는 열두 개의 연판이 돋을새김 되어 있다. 천판과 종신이 만나는 부분을 도드라진 선으로 구분하였다. 범자문원권대로 상대는 장식했다. 이처럼 범자문을 사용하여 상대를 장식하는 기법은 조선 후기에 나타나는 특징이다. 범자문원권대 아래에는 사다리꼴 모양의 연곽과 보살상을 약간의 간격을 두고 배치하였다. 연곽 안에는 아홉 개의 연뢰가 있고 그 주변에는 화문이 있다. 연곽 사이에는 네 구의 합장한 보살상이 배치되어 있는데, 원형의 두광과 합장한 채 화관 모양의 보관을 쓰고 연꽃 대좌 위에 서 있는 모습이다. 하대에는 연화 당초문이 가득하다. 종신에 명문이 없어 정확한 주종 시기를 알 수는 없지만,<NAME>적인 특징 등을 볼 때 조선 후기에 제작되었음을 알 수 있다.
70eb93ad-ea3f-4512-aebe-fb891dc0d570	source05/encykorea/MUS17083.txt	방앗돌 굴리는 노래	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영돈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021739	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	음악적 특이성이 중시되어 1986년 4월 10일 제주도 무형문화재로 지정되었다. 이 민요는 큰 연자 맷돌을 산이나 냇가 등에서 캐서 마을까지 굴려오면서 부르는 것이다. 제주도에서는 연자매가 굴리어 가는 맷돌인 웃돌(굴리어 가는 맷돌)과 알돌(바닥돌)을 마을 사람들이 함께 굴려 왔던 것이다. 이<NAME> 청장년들이 함께 하는 집단 노동으로 엄청난 힘을 필요로 한다. 청장년들의 힘을 북돋우기 위해 아예 소리꾼을 불러다가 노래를 불러주기도 했다. 따라서 이 민요를 권력 소리 또는 솔기 소리라고 칭하기도 한다. 선소리꾼이 길고도 유창한 선소리를 들려주면, 노동에 참여한 많은 청장년들이 어기영차 따위의 후렴구를 받으며 방앗돌을 굴려 나간다. 이 민요의 사설 내용은 주로 연자 맷돌을 굴리는 작업과 관련된 것들이다. “자, 역군님네 몇 날 며칠 걸려 만든 방앗돌을 우리 마을로 굴려갑시다. ”라는 구호에 따라 노래가 시작되는데, “어허 방앗돌 굴려가는 소리 꼬불꼬불 깊은 골짝 길을 닦아 나가 보세 앞을 노니 험한 동산이 있구나……” 따위의 노랫말이 전개된다. 노래 중간중간에는 힘을 부추기는 ‘영차, 영차’ 따위의 낭창구가 삽입되기도 한다. 음악적으로 보면, 선소리는 자유 리듬 가락으로, 후렴은 짧지만 강렬한 고정 악구가 반복된다. 특히 선소리는 3개의 단락으로 이루어져 있는데, 가사의 형태나 길이에 따라 악곡의 길이나 리듬 구조가 다양하게 달라지기도 한다. 음 조직은 레종지 음계(레·미·솔·라·도)의 특징을 드러내고 있다. 이 민요가 제주도 전역에 퍼져 있었다고 보기는 어렵다. 다만 안덕을 중심으로 한 중문지역과 대정지역(안덕을 중심으로 한 중문지역, 대정지역)에서 가끔 채취되고 있으며, 현재는 서귀포시 안덕면 덕수리의<NAME>씨가 이 민요의 예능보유자로 지정되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 방앗돌 굴리는 노래 ### 내용: 음악적 특이성이 중시되어 1986년 4월 10일 제주도 무형문화재로 지정되었다. 이 민요는 큰 연자 맷돌을 산이나 냇가 등에서 캐서 마을까지 굴려오면서 부르는 것이다. 제주도에서는 연자매가 굴리어 가는 맷돌인 웃돌(굴리어 가는 맷돌)과 알돌(바닥돌)을 마을 사람들이 함께 굴려 왔던 것이다. 이<NAME> 청장년들이 함께 하는 집단 노동으로 엄청난 힘을 필요로 한다. 청장년들의 힘을 북돋우기 위해 아예 소리꾼을 불러다가 노래를 불러주기도 했다. 따라서 이 민요를 권력 소리 또는 솔기 소리라고 칭하기도 한다. 선소리꾼이 길고도 유창한 선소리를 들려주면, 노동에 참여한 많은 청장년들이 어기영차 따위의 후렴구를 받으며 방앗돌을 굴려 나간다. 이 민요의 사설 내용은 주로 연자 맷돌을 굴리는 작업과 관련된 것들이다. “자, 역군님네 몇 날 며칠 걸려 만든 방앗돌을 우리 마을로 굴려갑시다. ”라는 구호에 따라 노래가 시작되는데, “어허 방앗돌 굴려가는 소리 꼬불꼬불 깊은 골짝 길을 닦아 나가 보세 앞을 노니 험한 동산이 있구나……” 따위의 노랫말이 전개된다. 노래 중간중간에는 힘을 부추기는 ‘영차, 영차’ 따위의 낭창구가 삽입되기도 한다. 음악적으로 보면, 선소리는 자유 리듬 가락으로, 후렴은 짧지만 강렬한 고정 악구가 반복된다. 특히 선소리는 3개의 단락으로 이루어져 있는데, 가사의 형태나 길이에 따라 악곡의 길이나 리듬 구조가 다양하게 달라지기도 한다. 음 조직은 레종지 음계(레·미·솔·라·도)의 특징을 드러내고 있다. 이 민요가 제주도 전역에 퍼져 있었다고 보기는 어렵다. 다만 안덕을 중심으로 한 중문지역과 대정지역(안덕을 중심으로 한 중문지역, 대정지역)에서 가끔 채취되고 있으며, 현재는 서귀포시 안덕면 덕수리의<NAME>씨가 이 민요의 예능보유자로 지정되어 있다.
8ea7ed13-a099-4051-9ef3-505298175a8b	source05/encykorea/ACT5615.txt	극예술협회 (劇藝術協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007367	CC BY	146	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주로 서양 고전극과 근대극 작품, 특히 셰익스피어·괴테·하웁트만·고골리·체호프·고리키 등의 희곡을 연구, 토론하였다. 주요 회원은<NAME>(金祐鎭)·조명희(趙明熙)·유춘섭(柳春燮)·진장섭(秦長燮)·홍해성(洪海星)·고한승(高漢承)·조춘광(趙春光)·손봉원(孫奉元)·김영팔(金永八)·최승일(崔承一) 등 10여 명이었다. 1921년 여름 동경의 한국 고학생과 노동자들의 모임인<NAME>회(同友會)에서<NAME>회 회관 건립기금을 모으기 위한하기 순회 연극단을 조직해달라는 요청이 있자, 극예술 협회는 순회공연을 통해 실지 무대에서 그들의 연극운동을 실천하고 아울러 고학생을 구제하려는 두 가지 목적에서 이 요청을 받아들여<NAME>회 순회 연극단을 조직하였다. 부산·김해·마산·경주·대구·목포·서울·평양·진남포·원산 등에서 1921년 7월 9일부터 8월 18일까지 약 한 달 동안 이 극단은 공연을 했고, 서울 종로 YMCA 회관에서 해산식을 거행했다. 형설회 순회 연극단을 6월 9일 동경 스루가 다이 불교회관에서 시연회를 열고, 7월 6일부터 8월 1일까지<NAME>회 순회 연극단과 거의 같은 방향으로 순회공연을 한 뒤 곧 해산하였다.<NAME>회 순회 연극단의 성공 이후, 한국에서는 고학생을 대상으로 한 순회 연극단들이 크게 유행하게 되었다. 따라서 극예술 협회는 기성 극단이나 성인들의 연극 단체도 아니면서 저급한 신파극만 유행하던 1920년대 초에 이 땅에 정통 서구 근대극의 씨앗을 뿌렸으며, 소인극을 유행시키는 원동력이 되었고, 서구 사실주의극의 이식을 최초로 시도한 단체라고 볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 극예술협회 (劇藝術協會) ### 내용: 주로 서양 고전극과 근대극 작품, 특히 셰익스피어·괴테·하웁트만·고골리·체호프·고리키 등의 희곡을 연구, 토론하였다. 주요 회원은<NAME>(金祐鎭)·조명희(趙明熙)·유춘섭(柳春燮)·진장섭(秦長燮)·홍해성(洪海星)·고한승(高漢承)·조춘광(趙春光)·손봉원(孫奉元)·김영팔(金永八)·최승일(崔承一) 등 10여 명이었다. 1921년 여름 동경의 한국 고학생과 노동자들의 모임인<NAME>회(同友會)에서<NAME>회 회관 건립기금을 모으기 위한하기 순회 연극단을 조직해달라는 요청이 있자, 극예술 협회는 순회공연을 통해 실지 무대에서 그들의 연극운동을 실천하고 아울러 고학생을 구제하려는 두 가지 목적에서 이 요청을 받아들여<NAME>회 순회 연극단을 조직하였다. 부산·김해·마산·경주·대구·목포·서울·평양·진남포·원산 등에서 1921년 7월 9일부터 8월 18일까지 약 한 달 동안 이 극단은 공연을 했고, 서울 종로 YMCA 회관에서 해산식을 거행했다. 형설회 순회 연극단을 6월 9일 동경 스루가 다이 불교회관에서 시연회를 열고, 7월 6일부터 8월 1일까지<NAME>회 순회 연극단과 거의 같은 방향으로 순회공연을 한 뒤 곧 해산하였다.<NAME>회 순회 연극단의 성공 이후, 한국에서는 고학생을 대상으로 한 순회 연극단들이 크게 유행하게 되었다. 따라서 극예술 협회는 기성 극단이나 성인들의 연극 단체도 아니면서 저급한 신파극만 유행하던 1920년대 초에 이 땅에 정통 서구 근대극의 씨앗을 뿌렸으며, 소인극을 유행시키는 원동력이 되었고, 서구 사실주의극의 이식을 최초로 시도한 단체라고 볼 수 있다.
aa403077-d45a-4aab-8582-817d2585e8fc	source05/encykorea/MUS8458.txt	김천 징장 (金泉鉦匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010762	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1986년에 경상북도 무형문화재로 지정되었다. 기능보유자 김일웅은 외증조부 김성로·외삼촌 김용모와 김용비로부터 외가에 전승된 징과 꽹과리 제작 기술을 이어받았다. 그의 외삼촌인 김달영은 주로 요강을,<NAME>은 꽹과리를 방짜로 만들었다. 징을 만드는 공정은 다음과 같다. 1 우선 구리와 상납을 1:4의 비율로 넣고 녹여 합금시킨다. 2 쇠메를 치는 것은 지메꾼과 센메꾼이 번갈아 가며 한다(도둠 질). 3 보디기(합금 덩어리)가 식으면 다시 화덕에 넣는다. 화덕에는 불만 전문가를 고용한다. ④ 보디기가 다시 달궈지면 꺼내어다 같은 방법으로 치고 또 친다. ⑤ ‘도둠 질’로 얼마큼 늘어난 보디기를 ‘초바디기’라 하는데, ‘초바디기’는 석장을 겹쳐서 친다. ⑥ ‘초바디기’가 징 바닥만큼 늘어나면 가장자리를 두들겨서 오긋하게 오그린다(이가리). ⑦ ‘이가리’를 다시 달궈서 그 바닥을 거듭 ‘싸게 질’한 다음 ‘담금질’을 하여 놋쇠의 강도를 높인다. ⑧ 작은 망치로 징바닥의 두께를 고르듯 두들겨 살을 펴준다. 율음 잡기:징 제작에서 가장 높은 기술이 필요한 공정이므로 대장(대장)이 담당한다. 처음에 대정은 풋울음을 깨우기 위해 곰망치로 징 바닥을 계속 친다. 소리가 어느 정도 잡히면 징의 겉쪽 바닥에 나무 나이테 모양 상사를 새기고 테에 구멍을 뚫어 손잡이를 맨 다음 마지막으로 징 소리를 다듬는다. 황소울음처럼 구성지고 소리 끝이 길게 끌리며 위로 올라가야 비로소 하나의 징이 탄생한다. 꽹과리의 제작 공정도 이와 유사하나 따갑게 왈왈거리면서 코멘소리가 나야 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김천 징장 (金泉鉦匠) ### 내용: 1986년에 경상북도 무형문화재로 지정되었다. 기능보유자 김일웅은 외증조부 김성로·외삼촌 김용모와 김용비로부터 외가에 전승된 징과 꽹과리 제작 기술을 이어받았다. 그의 외삼촌인 김달영은 주로 요강을,<NAME>은 꽹과리를 방짜로 만들었다. 징을 만드는 공정은 다음과 같다. 1 우선 구리와 상납을 1:4의 비율로 넣고 녹여 합금시킨다. 2 쇠메를 치는 것은 지메꾼과 센메꾼이 번갈아 가며 한다(도둠 질). 3 보디기(합금 덩어리)가 식으면 다시 화덕에 넣는다. 화덕에는 불만 전문가를 고용한다. ④ 보디기가 다시 달궈지면 꺼내어다 같은 방법으로 치고 또 친다. ⑤ ‘도둠 질’로 얼마큼 늘어난 보디기를 ‘초바디기’라 하는데, ‘초바디기’는 석장을 겹쳐서 친다. ⑥ ‘초바디기’가 징 바닥만큼 늘어나면 가장자리를 두들겨서 오긋하게 오그린다(이가리). ⑦ ‘이가리’를 다시 달궈서 그 바닥을 거듭 ‘싸게 질’한 다음 ‘담금질’을 하여 놋쇠의 강도를 높인다. ⑧ 작은 망치로 징바닥의 두께를 고르듯 두들겨 살을 펴준다. 율음 잡기:징 제작에서 가장 높은 기술이 필요한 공정이므로 대장(대장)이 담당한다. 처음에 대정은 풋울음을 깨우기 위해 곰망치로 징 바닥을 계속 친다. 소리가 어느 정도 잡히면 징의 겉쪽 바닥에 나무 나이테 모양 상사를 새기고 테에 구멍을 뚫어 손잡이를 맨 다음 마지막으로 징 소리를 다듬는다. 황소울음처럼 구성지고 소리 끝이 길게 끌리며 위로 올라가야 비로소 하나의 징이 탄생한다. 꽹과리의 제작 공정도 이와 유사하나 따갑게 왈왈거리면서 코멘소리가 나야 한다.
175d468b-8a6a-4cd2-b2b5-92b251bfd2d1	source05/encykorea/MUS55251.txt	경서도창 (京西道唱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072819	CC BY	101	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	분단이 되기 전에는 경기(특히 서북부 지역)와 서도 지역에서 전승된 통속민요, 향토민요, 잡가 등 모든 민속악 장르의 노래를 가리킨다. 따라서 경기와 서도 출신 창자들은 서로 왕래하며 경기지역의 노래와 서도 지역의 노래를 같이 많이 불렀고, 이로 인해 경서 도창이라고 명명되었다. 이런 현상은 불교음악인 경제 범패(경기, 서울지역의 불교음악)에서도 나타난다. 하지만 분단 이후, 현재는 단절된 음악문화 환경 및 문화재 관리법으로 인해 경기소리와 서도소리가 따로 구분되어 전승되고 있다. 통속민요로는 방아타령, 양산도, 한강수타령, 도화타령, 배꽃타령, 방아타령 등이 있고, 경기 12잡가 및 경기 서북부 지역 향토민요(예컨대 방아타령)도 경기와 서도 음악 문화권에서 두루 많이 불렀다. 이로 인해 과거에는 창자에 따라 이들 소리에 경기와 서도음악어법(경서토리)이 섞여 있는 양상이 다양하게 나타난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경서도창 (京西道唱) ### 내용: 분단이 되기 전에는 경기(특히 서북부 지역)와 서도 지역에서 전승된 통속민요, 향토민요, 잡가 등 모든 민속악 장르의 노래를 가리킨다. 따라서 경기와 서도 출신 창자들은 서로 왕래하며 경기지역의 노래와 서도 지역의 노래를 같이 많이 불렀고, 이로 인해 경서 도창이라고 명명되었다. 이런 현상은 불교음악인 경제 범패(경기, 서울지역의 불교음악)에서도 나타난다. 하지만 분단 이후, 현재는 단절된 음악문화 환경 및 문화재 관리법으로 인해 경기소리와 서도소리가 따로 구분되어 전승되고 있다. 통속민요로는 방아타령, 양산도, 한강수타령, 도화타령, 배꽃타령, 방아타령 등이 있고, 경기 12잡가 및 경기 서북부 지역 향토민요(예컨대 방아타령)도 경기와 서도 음악 문화권에서 두루 많이 불렀다. 이로 인해 과거에는 창자에 따라 이들 소리에 경기와 서도음악어법(경서토리)이 섞여 있는 양상이 다양하게 나타난다.
31cbe0cf-935e-4df8-a365-3f663105bdbb	source05/encykorea/MUS45468.txt	혁정 (赫整)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063252	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 종묘제례악 중 아헌과<NAME>에서 연주되는 열 번째 곡이다. 제9변에 해당한다. 일무(佾舞)는 무무(武舞)가 추어지고, 헌가(軒架)에서 음악을 아뢴다. 원래는 세종 때 회례악(會禮樂)으로 창제된 정대업지악의 제3변이었으나, 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 현행의 혁정은 고려 음악인 만전춘 滿殿春을 발췌하여 만든 세종 때의 제4변인 순응 順應의 음악을 그대로 빌려온 것이다. 또한 원래의 <혁정>은 오늘날 <선위 >로 곡명이 바뀌어 전해 오고 있다. 태조의 무공을 노래한 4 언 24구의 한시 <혁정>이 원래의 것은 4 언 24구였으나 현재의 것은 4 언 12구로 되어 있다. 원혁아 노 원정 아려라는 노래의 가사가 이 곡의 제목이다. 번역문과 원문은 다음과 같다. 섬나라 오랑캐들이 감히 우리 국경을 침범하여 죽이니. 이에 우리의 분노가 폭발하고 우리의 군대가 정비되도다. 발해를 항해하는 만 척의 배는 바람을 타고 나는 듯이 떠 있다. 놈들의 소굴을 파괴하고 놈들의 피를 마셨도다. 비유하자면 저 기러기 털에 불이 붙은 듯. . 황종궁 계면조는 원래 남려궁 계면조였으나 5음 음계의 곡으로 바뀌었다. 원래의 <혁정>과 <순응>은 노랫말마다 박이 한 번 들어가지만, 현재의 <혁정>은 박과 장단이 불규칙적으로 반복되고, <순응>은 박과 장단이 전단과 후단으로 나뉘어 반복된다. 하일에서 하오에 이르는 종지형이 하행 종지형이다. 원래의 <혁정>은 세종실록 악보에 전하고, 세조실록 악보·대악후보 ·속악원보 ·시용무보 등에 전해지는 것이 현재의 <혁정>이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 혁정 (赫整) ### 내용: 현재 종묘제례악 중 아헌과<NAME>에서 연주되는 열 번째 곡이다. 제9변에 해당한다. 일무(佾舞)는 무무(武舞)가 추어지고, 헌가(軒架)에서 음악을 아뢴다. 원래는 세종 때 회례악(會禮樂)으로 창제된 정대업지악의 제3변이었으나, 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 현행의 혁정은 고려 음악인 만전춘 滿殿春을 발췌하여 만든 세종 때의 제4변인 순응 順應의 음악을 그대로 빌려온 것이다. 또한 원래의 <혁정>은 오늘날 <선위 >로 곡명이 바뀌어 전해 오고 있다. 태조의 무공을 노래한 4 언 24구의 한시 <혁정>이 원래의 것은 4 언 24구였으나 현재의 것은 4 언 12구로 되어 있다. 원혁아 노 원정 아려라는 노래의 가사가 이 곡의 제목이다. 번역문과 원문은 다음과 같다. 섬나라 오랑캐들이 감히 우리 국경을 침범하여 죽이니. 이에 우리의 분노가 폭발하고 우리의 군대가 정비되도다. 발해를 항해하는 만 척의 배는 바람을 타고 나는 듯이 떠 있다. 놈들의 소굴을 파괴하고 놈들의 피를 마셨도다. 비유하자면 저 기러기 털에 불이 붙은 듯. . 황종궁 계면조는 원래 남려궁 계면조였으나 5음 음계의 곡으로 바뀌었다. 원래의 <혁정>과 <순응>은 노랫말마다 박이 한 번 들어가지만, 현재의 <혁정>은 박과 장단이 불규칙적으로 반복되고, <순응>은 박과 장단이 전단과 후단으로 나뉘어 반복된다. 하일에서 하오에 이르는 종지형이 하행 종지형이다. 원래의 <혁정>은 세종실록 악보에 전하고, 세조실록 악보·대악후보 ·속악원보 ·시용무보 등에 전해지는 것이 현재의 <혁정>이다.
04db4e10-e535-4cbc-93f9-2e13f2ff9350	source05/encykorea/MUS7083.txt	김녹주 (金綠珠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008883	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 김해에서 출생. 김정문에게 12세 때 판소리를 배우게 되었고, 일찍이 명창이란 소리를 들었다. 송만갑 협률사 단원으로서 1918년 공연에 참여하였다. 체구가 당당하고 성격도 활달한 데다가 타고난 목청과 재질을 가졌다. 민족 항일 기초의 뛰어난 여류 판소리 명창으로 강소춘·이화중선·배설향과 함께 손꼽혔는데, 이 중에서 가장 뛰어났다. 대구에서 소리 사범을 하던 중 27세의 나이로 세상을 떠났는데, 춘향가 중 어사또가 춘향 집에 당도한 대목과 사랑가·육자배기를 잘 불렀다. 민족 항일기 초 축음기 음반에 화초사거리를 수록하였다고 하나 전하지는 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김녹주 (金綠珠) ### 내용: 경상남도 김해에서 출생. 김정문에게 12세 때 판소리를 배우게 되었고, 일찍이 명창이란 소리를 들었다. 송만갑 협률사 단원으로서 1918년 공연에 참여하였다. 체구가 당당하고 성격도 활달한 데다가 타고난 목청과 재질을 가졌다. 민족 항일 기초의 뛰어난 여류 판소리 명창으로 강소춘·이화중선·배설향과 함께 손꼽혔는데, 이 중에서 가장 뛰어났다. 대구에서 소리 사범을 하던 중 27세의 나이로 세상을 떠났는데, 춘향가 중 어사또가 춘향 집에 당도한 대목과 사랑가·육자배기를 잘 불렀다. 민족 항일기 초 축음기 음반에 화초사거리를 수록하였다고 하나 전하지는 않는다.
88fc9b2c-3b3b-4362-b220-98cbff61e1bc	source05/encykorea/CRFT48367.txt	미암리사지 석조 관음보살 입상 (彌巖里寺址石造觀音菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067135	CC BY	207	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	증평읍 미암리 사지에서 이 1구의 석조 관음보살 입상이 출토된 곳은 현재 증평읍 송산리 미륵사 옆이다. 송산리 주민 서정옥이 1940년에 불상 옆에 암자를 세웠는데 1950년에 없어졌고, 이후 1957년에 마을에서 수령 300여 년의 느티나무 아래 보호각을 건립해 보존하고 있다. 오래전부터 주민들은 동리를 지켜주는 수호신으로 여겨 불공을 드리며 미륵댕이라는 마을 이름을 지어주었다. 이 보살 입상은 그 조각 수법으로 미루어 고려 시대에 조성된 것으로 추정되며, 1998년 12월 31일 충청북도 유형문화재 제3호로 지정되었다. 전체 높이가 260cm인 이 불상은 머리에 화불을 양각한 보관을 쓰고 있다. 볼이 넓은 사각형의 얼굴에 동그란 백호가 양각되어 이목구비가<NAME>하고 원만하다. 코와 목은 시멘트로 보강하였다. 목은 삼도가 뚜렷하고 몸체는 비대한 느낌을 준다. 충청남도 부여 대조사 석조 보살 입상이 대표적이며, 가깝게는 증평읍 남하리 석조 보살 입상에서도 확인할 수 있듯이 천의 가 아닌 불의를 입은 보살상은 고려 시대부터 나타나기 시작했다. 오른손에는 연꽃 가지 하나를 들고 가슴으로 올렸고 왼손은 배 아래에서 손바닥이 밖을 향하고 있다. 관음보살로 추정하고 있으나 보관의 화불과 연꽃 가지를 들고 있는 것으로 보아 미륵보살일 가능성도 있다. 보살 입상 앞에는 123cm 57cm 12cm의 화강암 배례석이 보관되어 있었는데, 1993년 5월경에 유실된 것은 보개석으로 추정되는 6각형의<NAME>가 있었다. 이 보살상은 통형의 신체와 일률적인 옷 주름선, 단아한 인상, 조각 수법 등 고려 시대 불상의 특징을 잘 보여주고 있다. 또한, 증평 지역의 고려 시대 불교조각과 연관성을 보이고 있어 이 지역의 불교미술과 불교사 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 미암리사지 석조 관음보살 입상 (彌巖里寺址石造觀音菩薩立像) ### 내용: 증평읍 미암리 사지에서 이 1구의 석조 관음보살 입상이 출토된 곳은 현재 증평읍 송산리 미륵사 옆이다. 송산리 주민 서정옥이 1940년에 불상 옆에 암자를 세웠는데 1950년에 없어졌고, 이후 1957년에 마을에서 수령 300여 년의 느티나무 아래 보호각을 건립해 보존하고 있다. 오래전부터 주민들은 동리를 지켜주는 수호신으로 여겨 불공을 드리며 미륵댕이라는 마을 이름을 지어주었다. 이 보살 입상은 그 조각 수법으로 미루어 고려 시대에 조성된 것으로 추정되며, 1998년 12월 31일 충청북도 유형문화재 제3호로 지정되었다. 전체 높이가 260cm인 이 불상은 머리에 화불을 양각한 보관을 쓰고 있다. 볼이 넓은 사각형의 얼굴에 동그란 백호가 양각되어 이목구비가<NAME>하고 원만하다. 코와 목은 시멘트로 보강하였다. 목은 삼도가 뚜렷하고 몸체는 비대한 느낌을 준다. 충청남도 부여 대조사 석조 보살 입상이 대표적이며, 가깝게는 증평읍 남하리 석조 보살 입상에서도 확인할 수 있듯이 천의 가 아닌 불의를 입은 보살상은 고려 시대부터 나타나기 시작했다. 오른손에는 연꽃 가지 하나를 들고 가슴으로 올렸고 왼손은 배 아래에서 손바닥이 밖을 향하고 있다. 관음보살로 추정하고 있으나 보관의 화불과 연꽃 가지를 들고 있는 것으로 보아 미륵보살일 가능성도 있다. 보살 입상 앞에는 123cm 57cm 12cm의 화강암 배례석이 보관되어 있었는데, 1993년 5월경에 유실된 것은 보개석으로 추정되는 6각형의<NAME>가 있었다. 이 보살상은 통형의 신체와 일률적인 옷 주름선, 단아한 인상, 조각 수법 등 고려 시대 불상의 특징을 잘 보여주고 있다. 또한, 증평 지역의 고려 시대 불교조각과 연관성을 보이고 있어 이 지역의 불교미술과 불교사 연구에 귀중한 자료가 된다.
07beabea-8378-4e2d-9913-249054a939b5	source05/encykorea/CRFT55807.txt	색민 (色敏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "탁현규" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075607	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라도의 사찰에서는 1741년 전라남도 곡성 도림사 불화부터 1775년 장성 백양사 불화까지 모두 21점의 불화를 그렸다. 색민은 의겸의 불화를 계승한 화승이다. 화기에 이름이 올라 있는 것은 1745년부터로 나주 다보사 괘불도(1745년), 부안 개암사 괘불도(1749년), 화엄사 삼신불도(1757년)를 그렸으며 1749년 구례 천은사 칠성도이다. 전라도에서 의겸 화맥을 잇다가 1764년 대흥사 불화부터는 수화승으로 활약하였다. 이후 전라도뿐 아니라 충청도 지역의 불화까지 두루 제작하였다. 한편 1755년에는 순회세자상시봉원도감의궤비석소 화승으로, 1761년에는 보림사 신법당 단청 작업에 참여했다. 색민이 제작한 불화의 도상 특징을 보면 턱, 눈썹, 어깨가 둥글둥글해 스승인 의겸보다 상호가 부드럽다. 그림 상단에 있는 본존불과 좌우에 있는 성 중들이 좌우와 아래쪽에 자리 잡은 구성이 특징적이다. 또한 일부 성 중들을 과감히 생략하여 그림 구성을 간결하게 했다. 색상은 다홍색과 연녹색이 적절하게 섞여 있다. 색민은 삼장보살도를 많이 그렸는데 첫 번째는 1747년 부여 무량사 삼장보살도이고 두 번째는 1764년 해남 대흥사 삼장보살도이다. 색민이 수화승으로 참여한 대흥사 괘불도 화기를 보면 괘불과 함께 석가모니불도, 아미타불도, 삼장보살도를 그렸다는 내용이 있다. 그렇다면 지금은 전해지지 않는 세 불화 역시 색민이 수화승이었을 가능성이 높다. 세 번째는 역시 소실되어 사진으로만 남아 있는 1777년 영국사 삼장보살도이다. 운흥사 삼장보살도의 수인과 지지보살의 좌우 협시 도상이 의겸이 그린 것과 같다. 하지만 색민에게 색채는 독특했다. 명부 중 피부는 하얗고 명부 중 피부는 짙은 갈색인데, 천선중 피부는 하얗고 명부 중 피부는 하얗다. 색민은 정교한 색 배합을 통해 의겸에서 벗어나 자신만의 불화를 완성했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 색민 (色敏) ### 내용: 전라도의 사찰에서는 1741년 전라남도 곡성 도림사 불화부터 1775년 장성 백양사 불화까지 모두 21점의 불화를 그렸다. 색민은 의겸의 불화를 계승한 화승이다. 화기에 이름이 올라 있는 것은 1745년부터로 나주 다보사 괘불도(1745년), 부안 개암사 괘불도(1749년), 화엄사 삼신불도(1757년)를 그렸으며 1749년 구례 천은사 칠성도이다. 전라도에서 의겸 화맥을 잇다가 1764년 대흥사 불화부터는 수화승으로 활약하였다. 이후 전라도뿐 아니라 충청도 지역의 불화까지 두루 제작하였다. 한편 1755년에는 순회세자상시봉원도감의궤비석소 화승으로, 1761년에는 보림사 신법당 단청 작업에 참여했다. 색민이 제작한 불화의 도상 특징을 보면 턱, 눈썹, 어깨가 둥글둥글해 스승인 의겸보다 상호가 부드럽다. 그림 상단에 있는 본존불과 좌우에 있는 성 중들이 좌우와 아래쪽에 자리 잡은 구성이 특징적이다. 또한 일부 성 중들을 과감히 생략하여 그림 구성을 간결하게 했다. 색상은 다홍색과 연녹색이 적절하게 섞여 있다. 색민은 삼장보살도를 많이 그렸는데 첫 번째는 1747년 부여 무량사 삼장보살도이고 두 번째는 1764년 해남 대흥사 삼장보살도이다. 색민이 수화승으로 참여한 대흥사 괘불도 화기를 보면 괘불과 함께 석가모니불도, 아미타불도, 삼장보살도를 그렸다는 내용이 있다. 그렇다면 지금은 전해지지 않는 세 불화 역시 색민이 수화승이었을 가능성이 높다. 세 번째는 역시 소실되어 사진으로만 남아 있는 1777년 영국사 삼장보살도이다. 운흥사 삼장보살도의 수인과 지지보살의 좌우 협시 도상이 의겸이 그린 것과 같다. 하지만 색민에게 색채는 독특했다. 명부 중 피부는 하얗고 명부 중 피부는 짙은 갈색인데, 천선중 피부는 하얗고 명부 중 피부는 하얗다. 색민은 정교한 색 배합을 통해 의겸에서 벗어나 자신만의 불화를 완성했다.
fdc5d8c2-7256-4c43-8178-fb05ca78f424	source05/encykorea/CRFT22186.txt	고창 선운사 동불암지 마애여래 좌상 (高敞禪雲寺東佛庵址磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028834	CC BY	257	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1994년 보물로 지정되었다. 백제의 위덕왕이 선사 검단에게 부탁하여 암벽에 불상을 조각하고, 그 위 암벽 꼭대기에 동 불암이라는 공중누각을 지었다는 전설이 있다. 이 불상은 낮은 부조로 된 장대한 크기의 마애상으로 연화 대좌 위에 결가부좌 한 자세로 앉아 있다. 뾰족한 육계가 표현된 머리는 육계와 구별이 모호하다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호가 이마에 돋아 있는 네모난 얼굴은 좀 딱딱하다. 하지만 눈초리가 치켜 올라간 가느다란 눈과 우뚝 솟은 코, 앞으로 쑥 내민 듯한 두툼한 입술 등으로 인하여 익살스러운 표정을 짓고 있다. 두 귀는 서울 북한산 구기동 마애 여래 좌상(보물, 1963년 지정)이나 영암 월출산 마애 여래 좌상(국보, 1972년 지정)에서처럼 어깨에 닿을 정도로 길게 늘어져 있는데 힘이 없다. 목은 머리와 몸체가 거의 맞닿아 있어 보이지 않으나 가느다란 선으로 삼도가 표현되어 있다. 좁고 평평한 어깨에 걸친 통견의 법의는 옷 주름 선이 선각으로 지극히<NAME>화되어 있다. 입체감이 결여된 평판적인 가슴 아래로는 선명하면서도 단정한 군의의 띠 매듭이 가로질러 새겨져 있다. 5개의 손가락을 활짝 펴서 아랫배에서 서로 맞댄 큼직한 두 손은 사실성이 떨어진다. 손 아래에 있는 두 발 역시 크게 조각하였는데, 양감 없이 선각화되어 있다. 옷자락이 늘어져 덮여 있는 대좌는 층계를 이루며 비교적 높은 대좌이다. 하대는 매우 간결하고<NAME>적인 복련화문을 표현하였다. 광배는 표현되지 않았다. 머리 위는 네모난 구멍들이 뚫려 있고, 이 불상의 주위에는 네모난 구멍들이 수없이 뚫려 있다. 이는 서울 북한산 구기동 마애 여래 좌상 앞에 목조 전실을 두었던 목조 전실의 가구 흔적으로서 마애 석굴을 모방한 것으로 생각된다. 신체에 비해 손발이 커진 경향, 육계와 육계가 구분되지 않고 뾰족한 점, 가슴 아래로 가로질러 새겨진 네 가닥의 군의의 띠 매듭, 탄력성이 줄고 세부 묘사에 정교함이 결여된 불상 양식 등에서 고려 시대 조각의 전통적인 기법을 엿볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고창 선운사 동불암지 마애여래 좌상 (高敞禪雲寺東佛庵址磨崖如來坐像) ### 내용: 1994년 보물로 지정되었다. 백제의 위덕왕이 선사 검단에게 부탁하여 암벽에 불상을 조각하고, 그 위 암벽 꼭대기에 동 불암이라는 공중누각을 지었다는 전설이 있다. 이 불상은 낮은 부조로 된 장대한 크기의 마애상으로 연화 대좌 위에 결가부좌 한 자세로 앉아 있다. 뾰족한 육계가 표현된 머리는 육계와 구별이 모호하다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호가 이마에 돋아 있는 네모난 얼굴은 좀 딱딱하다. 하지만 눈초리가 치켜 올라간 가느다란 눈과 우뚝 솟은 코, 앞으로 쑥 내민 듯한 두툼한 입술 등으로 인하여 익살스러운 표정을 짓고 있다. 두 귀는 서울 북한산 구기동 마애 여래 좌상(보물, 1963년 지정)이나 영암 월출산 마애 여래 좌상(국보, 1972년 지정)에서처럼 어깨에 닿을 정도로 길게 늘어져 있는데 힘이 없다. 목은 머리와 몸체가 거의 맞닿아 있어 보이지 않으나 가느다란 선으로 삼도가 표현되어 있다. 좁고 평평한 어깨에 걸친 통견의 법의는 옷 주름 선이 선각으로 지극히<NAME>화되어 있다. 입체감이 결여된 평판적인 가슴 아래로는 선명하면서도 단정한 군의의 띠 매듭이 가로질러 새겨져 있다. 5개의 손가락을 활짝 펴서 아랫배에서 서로 맞댄 큼직한 두 손은 사실성이 떨어진다. 손 아래에 있는 두 발 역시 크게 조각하였는데, 양감 없이 선각화되어 있다. 옷자락이 늘어져 덮여 있는 대좌는 층계를 이루며 비교적 높은 대좌이다. 하대는 매우 간결하고<NAME>적인 복련화문을 표현하였다. 광배는 표현되지 않았다. 머리 위는 네모난 구멍들이 뚫려 있고, 이 불상의 주위에는 네모난 구멍들이 수없이 뚫려 있다. 이는 서울 북한산 구기동 마애 여래 좌상 앞에 목조 전실을 두었던 목조 전실의 가구 흔적으로서 마애 석굴을 모방한 것으로 생각된다. 신체에 비해 손발이 커진 경향, 육계와 육계가 구분되지 않고 뾰족한 점, 가슴 아래로 가로질러 새겨진 네 가닥의 군의의 띠 매듭, 탄력성이 줄고 세부 묘사에 정교함이 결여된 불상 양식 등에서 고려 시대 조각의 전통적인 기법을 엿볼 수 있다.
1a8ab6a6-bb03-4261-8886-592ec80da447	source05/encykorea/MUS36252.txt	정성 (正聲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050412	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1116년(예종 11) 6월 송나라의 휘종이 보낸 대성아악(大晟雅樂)의 등가 악기와 헌가 악기 중에 소(簫)·소생(巢笙)·우생(竿笙)·화생(和笙)·지(篪)·적(篴)·훈(壎)·편종(編鐘)·편경(編磬)에서 정성이라는 용어가 중성(中聲)이라는 말과 함께 사용되었다. 그리고<NAME> 같은 해 11월에 새로 지은 태묘악장(太廟樂章) 가운데 태조 제1실에서 연주된 태정지곡(太定之曲), 혜종 제2실의 소성지곡(紹聖之曲),<NAME> 제3실의 흥경지곡(興慶之曲), 덕종 제4실의 엄안지곡(嚴安之曲), 정종 제5실의 원화지곡(元和之曲), 문종 제6실의 대명지곡(大明之曲), 순종 제7실의 익선지곡(翼善之曲), 선종 제8실의 청녕지곡(淸寧之曲), 숙종 제9실의 중광지곡(重光之曲)에서도 중성이라는 말과 함께 사용되었다. 그런데 정성이 중성과 음악적으로 어떻게 구분되었는지는 현재 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정성 (正聲) ### 내용: 1116년(예종 11) 6월 송나라의 휘종이 보낸 대성아악(大晟雅樂)의 등가 악기와 헌가 악기 중에 소(簫)·소생(巢笙)·우생(竿笙)·화생(和笙)·지(篪)·적(篴)·훈(壎)·편종(編鐘)·편경(編磬)에서 정성이라는 용어가 중성(中聲)이라는 말과 함께 사용되었다. 그리고<NAME> 같은 해 11월에 새로 지은 태묘악장(太廟樂章) 가운데 태조 제1실에서 연주된 태정지곡(太定之曲), 혜종 제2실의 소성지곡(紹聖之曲),<NAME> 제3실의 흥경지곡(興慶之曲), 덕종 제4실의 엄안지곡(嚴安之曲), 정종 제5실의 원화지곡(元和之曲), 문종 제6실의 대명지곡(大明之曲), 순종 제7실의 익선지곡(翼善之曲), 선종 제8실의 청녕지곡(淸寧之曲), 숙종 제9실의 중광지곡(重光之曲)에서도 중성이라는 말과 함께 사용되었다. 그런데 정성이 중성과 음악적으로 어떻게 구분되었는지는 현재 알 수 없다.
8569896c-5d89-45d2-b310-0dd66a2558e4	source05/encykorea/CRFT4042.txt	광륭사 목조 미륵보살 반가상 (廣隆寺木造彌勒菩薩半跏像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005098	CC BY	350	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 일본의 국보로 지정되어 있다. 이 불상은 1962년 국보로 지정된 금동 미륵보살 반가사유상(93.5cm)과 거의 같은 형상을 하고 있는데, 표면의 건칠을 깎고 얼굴과 손 등의 세부를 고치는 수리를 거친 것이다. 이 보살상은 왼쪽 무릎 위에 오른쪽 다리를 얹은 반가 좌의 형태를 취하고 있으며, 오른쪽 손끝을 오른쪽 뺨에 댄 사유 자세를 취하고 있다. 상체는 별다른 장식이 없는 나형이고 머리는 간단한 형태의 삼산관을 쓰고 있다. 하반신의 치마는 대좌에 풍성하게 드리워져 있는데, 오른쪽 무릎 아래의 옷자락이 살짝 반전되고, 대좌에는 치맛자락이 여러 겹으로 드리워져 있다. 허리에 맨 띠는 둥근 환 장식을 통과하여 대좌 뒤편으로 늘어뜨려져 있다. 이 보살상은 국립중앙박물관 소장품으로 1962년 국보로 지정된 금동 미륵보살 반가사유상과 양식 면에서 많은 유사점을 갖고 있다. 우선 보관의 형태를 비롯하여 장식이 적은 세장한 상반신, 허리에 드리운 옥대, 약간 우수를 머금은 온화한 얼굴 표정과 입가에 맴도는 미소는 비례감과 더불어 완벽한 아름다움을 보여준다. 1962년 국보로 지정된 금동 미륵보살 반가사유상은 양 무릎에 옷자락 무늬가 새겨져 있지 않다. 그래서 상반신부터 두 발에 이르기까지 동의 매끄러운 감이 강조되었다. 이 점은 광륭사상에서도 마찬가지이다. 하지만 이것은 목조라서 동조의 독특한 맛은 나지 않는다. 1962년 국보로 지정된 금동 미륵보살 반가사유상은 고신라의 6세기 말~7세기 초의 금동불에 나타난 독특한 작풍이 나타난다. 이것은 1968년 국보로 지정된 서울 삼양동 금동관음보살입상, 1976년 국보로 지정된 양평 신화리 금동여래입상, 1963년 보물로 지정된 간송미술관 금동보살입상 등에서 볼 수 있듯이 우수가 깃든 듯한 얼굴과 입가의 미소, 세장한 몸체 외에 매끄러운 근육의 표현이 이색적이다. 이러한 작풍과 기법 면에서 금동 미륵보살 반가사유상은 한 단계 진일보한 세련미를 보여주고 있다. 이 상은 삼국시대에 만들어진 것으로 추정되며, 양식 면에서 우리나라의 반가사유상 계통과 유사하다. 또한 재료와 제작 기법 면에서 우리나라 제작으로 추정할 수 있다. 우선 일본의 초기 불상들이 모두 노송나무를 사용한 것에 비해 이 불상은 적송을 사용하였는데, 이는 우리나라에서 많이 생산되는 목재이다. 또한 일본의 초기 불상들이 몸의 각 부분을 여러 개의 나무로 따로따로 조립한 것과 달리 이 불상은 한 토막의 나무 전체를 조각해 냈다는 점에서 다르다. 이 상이 삼국 중 어느 나라의 상인지에 대해서는 정확히 알 수 없다. 이 상과 가장 가까운 곳에 있는 1962년 국보로 지정된 금동 미륵보살 반가사유상은 신라제작설과 백제제작설이 대립하고 있어 어느 나라 작품인지는 확실하지 않지만 신라제작설이 지배적이다. 다만 이 상이 삼국시대 불상으로 일본에 전해져 아스카시대의 불상 양식에 영향을 끼쳤으며, 오늘날까지도 일본의 국보로 그 가치가 인정되고 있다는 점에서 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광륭사 목조 미륵보살 반가상 (廣隆寺木造彌勒菩薩半跏像) ### 내용: 현재 일본의 국보로 지정되어 있다. 이 불상은 1962년 국보로 지정된 금동 미륵보살 반가사유상(93.5cm)과 거의 같은 형상을 하고 있는데, 표면의 건칠을 깎고 얼굴과 손 등의 세부를 고치는 수리를 거친 것이다. 이 보살상은 왼쪽 무릎 위에 오른쪽 다리를 얹은 반가 좌의 형태를 취하고 있으며, 오른쪽 손끝을 오른쪽 뺨에 댄 사유 자세를 취하고 있다. 상체는 별다른 장식이 없는 나형이고 머리는 간단한 형태의 삼산관을 쓰고 있다. 하반신의 치마는 대좌에 풍성하게 드리워져 있는데, 오른쪽 무릎 아래의 옷자락이 살짝 반전되고, 대좌에는 치맛자락이 여러 겹으로 드리워져 있다. 허리에 맨 띠는 둥근 환 장식을 통과하여 대좌 뒤편으로 늘어뜨려져 있다. 이 보살상은 국립중앙박물관 소장품으로 1962년 국보로 지정된 금동 미륵보살 반가사유상과 양식 면에서 많은 유사점을 갖고 있다. 우선 보관의 형태를 비롯하여 장식이 적은 세장한 상반신, 허리에 드리운 옥대, 약간 우수를 머금은 온화한 얼굴 표정과 입가에 맴도는 미소는 비례감과 더불어 완벽한 아름다움을 보여준다. 1962년 국보로 지정된 금동 미륵보살 반가사유상은 양 무릎에 옷자락 무늬가 새겨져 있지 않다. 그래서 상반신부터 두 발에 이르기까지 동의 매끄러운 감이 강조되었다. 이 점은 광륭사상에서도 마찬가지이다. 하지만 이것은 목조라서 동조의 독특한 맛은 나지 않는다. 1962년 국보로 지정된 금동 미륵보살 반가사유상은 고신라의 6세기 말~7세기 초의 금동불에 나타난 독특한 작풍이 나타난다. 이것은 1968년 국보로 지정된 서울 삼양동 금동관음보살입상, 1976년 국보로 지정된 양평 신화리 금동여래입상, 1963년 보물로 지정된 간송미술관 금동보살입상 등에서 볼 수 있듯이 우수가 깃든 듯한 얼굴과 입가의 미소, 세장한 몸체 외에 매끄러운 근육의 표현이 이색적이다. 이러한 작풍과 기법 면에서 금동 미륵보살 반가사유상은 한 단계 진일보한 세련미를 보여주고 있다. 이 상은 삼국시대에 만들어진 것으로 추정되며, 양식 면에서 우리나라의 반가사유상 계통과 유사하다. 또한 재료와 제작 기법 면에서 우리나라 제작으로 추정할 수 있다. 우선 일본의 초기 불상들이 모두 노송나무를 사용한 것에 비해 이 불상은 적송을 사용하였는데, 이는 우리나라에서 많이 생산되는 목재이다. 또한 일본의 초기 불상들이 몸의 각 부분을 여러 개의 나무로 따로따로 조립한 것과 달리 이 불상은 한 토막의 나무 전체를 조각해 냈다는 점에서 다르다. 이 상이 삼국 중 어느 나라의 상인지에 대해서는 정확히 알 수 없다. 이 상과 가장 가까운 곳에 있는 1962년 국보로 지정된 금동 미륵보살 반가사유상은 신라제작설과 백제제작설이 대립하고 있어 어느 나라 작품인지는 확실하지 않지만 신라제작설이 지배적이다. 다만 이 상이 삼국시대 불상으로 일본에 전해져 아스카시대의 불상 양식에 영향을 끼쳤으며, 오늘날까지도 일본의 국보로 그 가치가 인정되고 있다는 점에서 의의가 있다.
0a4bb332-47c6-44ac-b6c7-59915690af1a	source05/encykorea/MUS44031.txt	푸른 언덕	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060303	CC BY	117	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1949년 여름의 광복 이후 첫 음악영화인 푸른 언덕의 주제가이다. 주제가의 음악적 양식은 흔히 있는 재래 가요<NAME>을 벗어나 세미클래식<NAME>을 취하고 있다. 당시 현인이 상해에서 돌아온 인기 가수였다. 이 영화는 무명의 음악 학도가 성악가로 성장해가는 과정과 예술가로서 성공하는 집념을 다룬 멜로드라마이다. 상대역은 신인 여배우 김은희로, 영화배우 서월영·황정순, 연극인 김복자,<NAME>, 윤일봉이 맡았다. 녹음기 재가 부족하던 때에 녹음기사 조종국이 창의적인 기술을 발휘하여 옵티컬 사운드(광학 방식으로 생필름에 파장을 녹음하는 것)로 노래 부르는 장면을 동시에 녹음하는 데 성공했다. 주인공이 성악가로 성공하여 음악회에 나오는 장면에는 김생려가 조직한 서울 교향악단 45명이 출연했다. 이 장면을 촬영하기 위해 명동에 있던 시공관 무대의 밤을 새워 촬영하였다. 이 영화는 수도극장에서 1949년 7월 처음 상영되었다. 현인이 무대 인사를 겸해서 주제가를 불렀으며, 10원씩 받고 주제가 악보를 수록한 프로그램을 장내에서 팔기도 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 푸른 언덕 ### 내용: 1949년 여름의 광복 이후 첫 음악영화인 푸른 언덕의 주제가이다. 주제가의 음악적 양식은 흔히 있는 재래 가요<NAME>을 벗어나 세미클래식<NAME>을 취하고 있다. 당시 현인이 상해에서 돌아온 인기 가수였다. 이 영화는 무명의 음악 학도가 성악가로 성장해가는 과정과 예술가로서 성공하는 집념을 다룬 멜로드라마이다. 상대역은 신인 여배우 김은희로, 영화배우 서월영·황정순, 연극인 김복자,<NAME>, 윤일봉이 맡았다. 녹음기 재가 부족하던 때에 녹음기사 조종국이 창의적인 기술을 발휘하여 옵티컬 사운드(광학 방식으로 생필름에 파장을 녹음하는 것)로 노래 부르는 장면을 동시에 녹음하는 데 성공했다. 주인공이 성악가로 성공하여 음악회에 나오는 장면에는 김생려가 조직한 서울 교향악단 45명이 출연했다. 이 장면을 촬영하기 위해 명동에 있던 시공관 무대의 밤을 새워 촬영하였다. 이 영화는 수도극장에서 1949년 7월 처음 상영되었다. 현인이 무대 인사를 겸해서 주제가를 불렀으며, 10원씩 받고 주제가 악보를 수록한 프로그램을 장내에서 팔기도 하였다.
051ccdf2-1c59-461e-bc38-4022b6f2f67d	source05/encykorea/MUS12693.txt	도드리장단 (도드리長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015573	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	용도에 따라 조금씩 변한다. 보통 3소박의 보통 빠른 6박자인데, 서양음악식으로 표기하면 8분의 18박자가 되고, 빠른 경우에는 2소박이 6개 모인 4분의 6박자가 되기도 한다. 가운데 도드리류의 곡들에서는 보통 빠른 8분의 18박자 혹은 4분의 6박자로 쓰이고, 삼현육각(三絃六角)의 「긴염불」에서는 느린 8분의 18박자로 쓰인다. 「염불도드리」·「반염불」에서는 빠른 8분의 18박자로, 「자진 삼현도드리」·「볶는 염불」에서는 빠른 8분의 18박자 혹은 4분의 6박자로 쓰인다. 가사의 춘면곡·죽지사·어부사·어부사·어부사·황계사·길군악·수양산가·매화가와 경기잡가에서는 조금 느린 8분의 18박자로 사용된다. 삼현육각의 삼현도드리는 처용무·포구락·가인전목단과 같은 궁중 무용과 경기도 무속 무용의 반주에도 사용된다. 한편, 판소리의 엇중모리장단도 보통 빠른 도드리의 한 종류로 2소박의 6박자이다. 이 장단의 음악은 장중하고 완만하며 꿋꿋한 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도드리장단 (도드리長短) ### 내용: 용도에 따라 조금씩 변한다. 보통 3소박의 보통 빠른 6박자인데, 서양음악식으로 표기하면 8분의 18박자가 되고, 빠른 경우에는 2소박이 6개 모인 4분의 6박자가 되기도 한다. 가운데 도드리류의 곡들에서는 보통 빠른 8분의 18박자 혹은 4분의 6박자로 쓰이고, 삼현육각(三絃六角)의 「긴염불」에서는 느린 8분의 18박자로 쓰인다. 「염불도드리」·「반염불」에서는 빠른 8분의 18박자로, 「자진 삼현도드리」·「볶는 염불」에서는 빠른 8분의 18박자 혹은 4분의 6박자로 쓰인다. 가사의 춘면곡·죽지사·어부사·어부사·어부사·황계사·길군악·수양산가·매화가와 경기잡가에서는 조금 느린 8분의 18박자로 사용된다. 삼현육각의 삼현도드리는 처용무·포구락·가인전목단과 같은 궁중 무용과 경기도 무속 무용의 반주에도 사용된다. 한편, 판소리의 엇중모리장단도 보통 빠른 도드리의 한 종류로 2소박의 6박자이다. 이 장단의 음악은 장중하고 완만하며 꿋꿋한 느낌을 준다.
bad7e345-1f4d-434f-b633-8f934c5e3e73	source05/encykorea/CRFT41845.txt	백자 청화 망우대명 초충문 접시 (白磁靑畵忘憂臺銘草蟲文楪匙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김재열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056869	CC BY	149	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1991년 보물로 지정되었다. 높이 1.9cm, 입지름 16cm, 밑지름 9.1cm. 삼성미술관 리움 소장. 조선 전기에서 전 접시 형태를 한 것은 거의 수평으로 벌어진 키 낮은 몸체에 끝이 도톰한 전이 달려 있는 형태이다. 하지만 잔받침일 가능성이 높은데, 접시 바닥 중앙에는 작은 원각이 새겨져 있기 때문이다. 더욱이 이 전 접시와 함께 작은 백자 잔이 전해오고 있어 술잔의 받침대로 사용되었을 가능성이 크다. 암청색(暗靑色)의 청화로 바닥 중앙의 둥근 홈 속에 ‘忘憂臺(망우대)’라 쓰고, 그 둘레에 간결하면서도 능숙한 필치로 국화 두 포기를 그렸으며, 그 위쪽에는 날개를 떨며 날고 있는 벌 한 마리를 배치하였다. 접시 테두리 윗면에는 초기 청화백자에 종속문으로 자주 쓰이는 원주문 37개가 띠를 이루며 장식되어 있다. 순백의 단단한 태토에 담청색을 머금은 아름다운 백자 유가 전면에 고루 시유 되어 있다. 굽다리에는 15세기 말에서 16세기 전반의 경기 광주의 초기 백자 요지에서 제작된 것으로 보이는 굵은 모래를 정교하게 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 청화 문양과 백자가 흔하게 보이는 백자질과 시정이 넘치는 조촐한 청화 문양이 아주 잘 어울리는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 망우대명 초충문 접시 (白磁靑畵忘憂臺銘草蟲文楪匙) ### 내용: 1991년 보물로 지정되었다. 높이 1.9cm, 입지름 16cm, 밑지름 9.1cm. 삼성미술관 리움 소장. 조선 전기에서 전 접시 형태를 한 것은 거의 수평으로 벌어진 키 낮은 몸체에 끝이 도톰한 전이 달려 있는 형태이다. 하지만 잔받침일 가능성이 높은데, 접시 바닥 중앙에는 작은 원각이 새겨져 있기 때문이다. 더욱이 이 전 접시와 함께 작은 백자 잔이 전해오고 있어 술잔의 받침대로 사용되었을 가능성이 크다. 암청색(暗靑色)의 청화로 바닥 중앙의 둥근 홈 속에 ‘忘憂臺(망우대)’라 쓰고, 그 둘레에 간결하면서도 능숙한 필치로 국화 두 포기를 그렸으며, 그 위쪽에는 날개를 떨며 날고 있는 벌 한 마리를 배치하였다. 접시 테두리 윗면에는 초기 청화백자에 종속문으로 자주 쓰이는 원주문 37개가 띠를 이루며 장식되어 있다. 순백의 단단한 태토에 담청색을 머금은 아름다운 백자 유가 전면에 고루 시유 되어 있다. 굽다리에는 15세기 말에서 16세기 전반의 경기 광주의 초기 백자 요지에서 제작된 것으로 보이는 굵은 모래를 정교하게 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 청화 문양과 백자가 흔하게 보이는 백자질과 시정이 넘치는 조촐한 청화 문양이 아주 잘 어울리는 작품이다.
8c242c77-5ea2-40f2-b182-1aebfa97e865	source05/encykorea/CRFT30824.txt	의령 보리사지 금동 여래 입상 (宜寧菩提寺址金銅如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043160	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 의령군 가례면 갑을 리 보리 사지에서 나온 것으로 전해지는데, 1982년 보물로 지정되었다. 통일신라시대의 금동불의 양식적 특징을 잘 보여주는 불상이다. 현재 광배는 소실되었지만 대좌와 불신은 비교적 손상되지 않고 잘 보존되어 있다. 얼굴은 둥근 편이고 이목구비의 각선이 뚜렷하다. 약간 고개를 숙이고 눈을 감은 모습은 마치 선에 든 듯 고요하고 부드러운 인상을 준다. 정삼각형에 가까운 형태로 표현된 머리에는 육계가 솟아 있는데 머리가 전체적으로 높게 보인다. 통견의 옷을 입고, 대의 안으로 비스듬히 군의와 그것을 묶은 띠 매듭이 선각되었다. 대는 배 부근부터 다리 아래까지 부드러운 U자형 곡선을 이루고 있다. 양쪽 자락은 두 팔에 걸쳐 신체의 윤곽선을 따라 흘러내리고 있다. 두 손은 다소 손상되었지만 시무 외·여원인을 결하였던 것으로 생각된다. 불신에 비해 대좌는 비교적 높은 편이다. 안 상이 투각( : 뚫새김)된 받침대 위에 큼직한 족좌가 놓였다. 통일신라 시대의 금동불 대좌의 일반적인 형태와 유사하다. 하지만 앙련과 복련이 조각되지 않고 꽃잎의 끝부분만을 표현하는 등 전체적으로 간결하고 단순한 모습을 보여 준다. 전체적으로 간결한 미를 보여주는데, 고개를 약간 숙이고 명상에 잠긴 듯한 부드럽고 고요한 표정과 각선이 거의 없는 단순한 대좌의 모습 등이 그것이다. 추정컨대 9세기경 조성된 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 의령 보리사지 금동 여래 입상 (宜寧菩提寺址金銅如來立像) ### 내용: 경상남도 의령군 가례면 갑을 리 보리 사지에서 나온 것으로 전해지는데, 1982년 보물로 지정되었다. 통일신라시대의 금동불의 양식적 특징을 잘 보여주는 불상이다. 현재 광배는 소실되었지만 대좌와 불신은 비교적 손상되지 않고 잘 보존되어 있다. 얼굴은 둥근 편이고 이목구비의 각선이 뚜렷하다. 약간 고개를 숙이고 눈을 감은 모습은 마치 선에 든 듯 고요하고 부드러운 인상을 준다. 정삼각형에 가까운 형태로 표현된 머리에는 육계가 솟아 있는데 머리가 전체적으로 높게 보인다. 통견의 옷을 입고, 대의 안으로 비스듬히 군의와 그것을 묶은 띠 매듭이 선각되었다. 대는 배 부근부터 다리 아래까지 부드러운 U자형 곡선을 이루고 있다. 양쪽 자락은 두 팔에 걸쳐 신체의 윤곽선을 따라 흘러내리고 있다. 두 손은 다소 손상되었지만 시무 외·여원인을 결하였던 것으로 생각된다. 불신에 비해 대좌는 비교적 높은 편이다. 안 상이 투각( : 뚫새김)된 받침대 위에 큼직한 족좌가 놓였다. 통일신라 시대의 금동불 대좌의 일반적인 형태와 유사하다. 하지만 앙련과 복련이 조각되지 않고 꽃잎의 끝부분만을 표현하는 등 전체적으로 간결하고 단순한 모습을 보여 준다. 전체적으로 간결한 미를 보여주는데, 고개를 약간 숙이고 명상에 잠긴 듯한 부드럽고 고요한 표정과 각선이 거의 없는 단순한 대좌의 모습 등이 그것이다. 추정컨대 9세기경 조성된 것으로 보인다.
97197bcf-464b-4217-aeca-3db6fbe05e11	source05/encykorea/CRFT21340.txt	동해 삼화사 철조 노사나불 좌상 (東海三和寺鐵造盧舍那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026956	CC BY	300	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1998년 보물로 지정되었다. 강원 특별자치도 동해시 삼화사 적광전(寂光殿)에 봉안된 철조 노사나 불 좌상은 1996년 정밀조사 과정에서 불상 뒷면에 좌우가 뒤집혀 주조된 명문이 발견되었다. 도드라지게 새겨진 명문은 1행에 17자씩 세로 10행에 걸쳐 남아 있는데 140자 정도가 판독이 가능하며 화엄종과 관련된 사찰에서 결언스님이 중심이 되어 지역민들의 시주로 노사나 불을 조성하였음을 밝히고 있다. 1990년 5월 강원도 문화재자료로 지정되었고, 1998년 12월 18일 보물로 지정되었다. 삼화사 철조 노사나 불 좌상은 1997년 복원 불사가 이루어져 머리와 상반신만 남아있었으나 1997년 복원되어 현재는 대좌까지 갖춘 모습이다. 이 불상은 부드러운 얼굴과 단정한 이목구비, 양어깨를 감싼 통견식 대의의 도식적인 옷 주름과 V자형 옷깃, 훤히 드러나는 가슴과 속옷인 승각기를 묶은 리본형 띠매듭 등이 특징이다. 소라형 나발이 촘촘히 박힌 머리에는 육계를 표현하였고 육계와 머리의 경계가 불분명하고 따로 계주를 감춰 두었다. 입었던 구멍이 보인다. 이마가 좁고 두꺼운 눈두덩과 좌우로 긴 눈, 짧은 인중, 도톰한 입술 등으로 표현되어 부드럽고 자상한 인상을 준다. 통견식 대의에 가슴과 옷 주름은 층단식으로 도식적으로 흘러내렸으며, 겨드랑이 아래로 역U자형을 이루며 같은 간격으로 주름이 잡혀 있어 매우 독특하다. 장흠 보림사 철조비로자나불좌상(858년)이나 철원 도피안사 철조비로자나불좌상(865년) 등과 같은 층단식 옷 주름이 표현되어 있다. 승각기를 묶은 띠매듭은 나비형의 짧고 긴 두 가닥으로 봉화 축서사 석조비로자나불 좌상(867년)과 유사하다. 삼화사 철불의 외형 분할선은 목의 삼도 아래, 가슴, 배, 좌우 팔 측면에 확인되는데 이는 철불의 외형 분할선을 통해 확인할 수 있다. 이 불상은 1997년 원형을 되찾기 위해 복원 불사를 했는데, 머리 부분과 상반신을 시멘트로 접착시켜 봉안하였다. 얼굴과 신체표현이 통일신라 말∼고려 초 양식을 보여 9세기대 시기가 명확한 865년 철원 도피안사 철조비로자나불좌상을 모델링 하여 하반신과 대좌를 복원하였고, 손모습은 위치상 시무외 · 여원인으로 추정되어 오른손은 가슴 위로 왼손은 무릎 위에 두고 손바닥을 보이는 현재의 모습으로 복원되었다. 동해 삼화사 철조 노사나 불 좌상은 훼손이 심한 편이지만 얼굴의 둥글고 부드러운 조형감과 등 부분의 명문을 통해 제작자와 불상의 존명이 노사나 불로 밝혀졌다. 명문 기입 방식은 10세기 이후까지 내려오는 이두의 사용과 한자를 국어 어순에 맞추어 배열하는 문장으로 국어사 연구에 매우 중요한 자료적 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동해 삼화사 철조 노사나불 좌상 (東海三和寺鐵造盧舍那佛坐像) ### 내용: 1998년 보물로 지정되었다. 강원 특별자치도 동해시 삼화사 적광전(寂光殿)에 봉안된 철조 노사나 불 좌상은 1996년 정밀조사 과정에서 불상 뒷면에 좌우가 뒤집혀 주조된 명문이 발견되었다. 도드라지게 새겨진 명문은 1행에 17자씩 세로 10행에 걸쳐 남아 있는데 140자 정도가 판독이 가능하며 화엄종과 관련된 사찰에서 결언스님이 중심이 되어 지역민들의 시주로 노사나 불을 조성하였음을 밝히고 있다. 1990년 5월 강원도 문화재자료로 지정되었고, 1998년 12월 18일 보물로 지정되었다. 삼화사 철조 노사나 불 좌상은 1997년 복원 불사가 이루어져 머리와 상반신만 남아있었으나 1997년 복원되어 현재는 대좌까지 갖춘 모습이다. 이 불상은 부드러운 얼굴과 단정한 이목구비, 양어깨를 감싼 통견식 대의의 도식적인 옷 주름과 V자형 옷깃, 훤히 드러나는 가슴과 속옷인 승각기를 묶은 리본형 띠매듭 등이 특징이다. 소라형 나발이 촘촘히 박힌 머리에는 육계를 표현하였고 육계와 머리의 경계가 불분명하고 따로 계주를 감춰 두었다. 입었던 구멍이 보인다. 이마가 좁고 두꺼운 눈두덩과 좌우로 긴 눈, 짧은 인중, 도톰한 입술 등으로 표현되어 부드럽고 자상한 인상을 준다. 통견식 대의에 가슴과 옷 주름은 층단식으로 도식적으로 흘러내렸으며, 겨드랑이 아래로 역U자형을 이루며 같은 간격으로 주름이 잡혀 있어 매우 독특하다. 장흠 보림사 철조비로자나불좌상(858년)이나 철원 도피안사 철조비로자나불좌상(865년) 등과 같은 층단식 옷 주름이 표현되어 있다. 승각기를 묶은 띠매듭은 나비형의 짧고 긴 두 가닥으로 봉화 축서사 석조비로자나불 좌상(867년)과 유사하다. 삼화사 철불의 외형 분할선은 목의 삼도 아래, 가슴, 배, 좌우 팔 측면에 확인되는데 이는 철불의 외형 분할선을 통해 확인할 수 있다. 이 불상은 1997년 원형을 되찾기 위해 복원 불사를 했는데, 머리 부분과 상반신을 시멘트로 접착시켜 봉안하였다. 얼굴과 신체표현이 통일신라 말∼고려 초 양식을 보여 9세기대 시기가 명확한 865년 철원 도피안사 철조비로자나불좌상을 모델링 하여 하반신과 대좌를 복원하였고, 손모습은 위치상 시무외 · 여원인으로 추정되어 오른손은 가슴 위로 왼손은 무릎 위에 두고 손바닥을 보이는 현재의 모습으로 복원되었다. 동해 삼화사 철조 노사나 불 좌상은 훼손이 심한 편이지만 얼굴의 둥글고 부드러운 조형감과 등 부분의 명문을 통해 제작자와 불상의 존명이 노사나 불로 밝혀졌다. 명문 기입 방식은 10세기 이후까지 내려오는 이두의 사용과 한자를 국어 어순에 맞추어 배열하는 문장으로 국어사 연구에 매우 중요한 자료적 가치가 있다.
3c00f20c-a3a3-4138-922c-a60f879c3dde	source05/encykorea/PE25545.txt	신기준 (申基俊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "노희덕" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0032721	CC BY	106	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	호는 국권이다. 서울서 출생. 청년회관 중학부를 마친 후 중국 상해로 가서 고등학교를 졸업한 뒤 교통대학에 입학하였고, 독립운동자금을 마련하기 위해 잠시 휴학했다가 다시 복학하여 졸업하였다. 1916년 중국 대학선발 축구단원으로 필리핀 마닐라에 원정하고, 1922년 상해유학생 고국방문 축구단 단장으로 마산·대구 등지를 순회하며 축구인으로서 명성을 떨쳤다.<NAME>전문학교 체육 주임으로 1928년 교수 생활을 하면서 조선 체육회 이사를 겸임하였다. 제10회 로스앤젤레스 올림픽대회에 중국 대표단 부단장으로 참가한 그는 1929년봉천동북대학 체육교수, 1931년 상해교통대학 체육교수 등을 역임했다. 광복이 되자 귀국하여 1947년 대한체육회 부회장을 지냈고, 1948년 런던올림픽대회에는 한국 대표단 부단장으로 참가했다. 1949년 대한체육회 창립 30주년을 맞아 우리나라의 체육발전과 대한체육회 발전에 기여한 공로를 인정받아 표창장을 받았다. 1951년 한국 올림픽위원회(KOC) 위원으로 뽑혀 1954년부터 1962년까지 아세아 자연과학 연구소 이사장을 지냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신기준 (申基俊) ### 내용: 호는 국권이다. 서울서 출생. 청년회관 중학부를 마친 후 중국 상해로 가서 고등학교를 졸업한 뒤 교통대학에 입학하였고, 독립운동자금을 마련하기 위해 잠시 휴학했다가 다시 복학하여 졸업하였다. 1916년 중국 대학선발 축구단원으로 필리핀 마닐라에 원정하고, 1922년 상해유학생 고국방문 축구단 단장으로 마산·대구 등지를 순회하며 축구인으로서 명성을 떨쳤다.<NAME>전문학교 체육 주임으로 1928년 교수 생활을 하면서 조선 체육회 이사를 겸임하였다. 제10회 로스앤젤레스 올림픽대회에 중국 대표단 부단장으로 참가한 그는 1929년봉천동북대학 체육교수, 1931년 상해교통대학 체육교수 등을 역임했다. 광복이 되자 귀국하여 1947년 대한체육회 부회장을 지냈고, 1948년 런던올림픽대회에는 한국 대표단 부단장으로 참가했다. 1949년 대한체육회 창립 30주년을 맞아 우리나라의 체육발전과 대한체육회 발전에 기여한 공로를 인정받아 표창장을 받았다. 1951년 한국 올림픽위원회(KOC) 위원으로 뽑혀 1954년부터 1962년까지 아세아 자연과학 연구소 이사장을 지냈다.
96cd577a-b9ad-4ae4-bca0-44f180e8d4f7	source05/encykorea/CRFT58892.txt	원주 학성동 철조 약사여래 좌상 (原州鶴城洞鐵造藥師如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0078860	CC BY	356	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 불상은 일제강점기까지 원주시 학성동 들판에 다른 4구의 철불과 함께 방치되어 있던 것을 수습한 것으로 전체 높이는 110cm이다. 얼굴과 상·하체의 비율은 적절하고 안정감이 있으나 삼도가 표현된 목이 길고 가늘게 조성되어 다른 불상에서는 볼 수 없는 독특한 인상을 준다. 얼굴은 타원형이고 나발이 표현되어 있다. 이목구비도 특이하다. 우선 미간은 약간 넓고 눈은 옆으로 길게 표현되어 관자놀이 인근까지 이어져 있으며, 코는 콧방울 윗부분에서는 가늘게 시작하지만 아래로 내려갈수록 넓어지면서 콧방울이 펑퍼짐하게 퍼지는 모습이다. 눈썹과 코의 윤곽이 이루는 곡선이 자연스럽게 하나처럼 이어져 있는 까닭이다. 턱은 바짝 당기고 입은 꼭 다문 채 마치 눈만으로 미소를 표현한 듯한 모습이다. 어깨는 가늘어 보이는 것처럼 보이지만, 실은 목이 가늘어 보여 넓게 보이는 것이다. 통견 가사로 양어깨를 덮고 있고, 가슴은 넓게 노출되어 있는데 가운데 부분이 아주 미세하게 움푹 들어가 있을 뿐 양감이 잘 드러나지 않는다. 가사에는 곡선을 이룬 V 자 모양의 옷깃이 벌어져 있고, 옷깃 테두리는 얇은 띠 자락으로 마감되어 있다. 왼쪽 어깨에는 대의 자락을 묶는 매듭이 얕은 부조로 표현되어 있다. 이 철불에서 가장 특징적인 부분은 온몸을 감싸는 옷 주름이다. 마치 물결이 퍼지는 것처럼 규칙적이면서 얕은 양각이지만 주름 자체가 날카롭게 표현되어 깊지 않은 양각인데도 강렬한 인상을 준다. 이러한 표현기법은 신체와 그 위를 덮은 가사를 유기적으로 엮어주는 역할을 하며 특히 오른쪽 상박 부분의 S자 형태로 흐르는 옷자락 처리는 그 아래 팔의 존재를 은은히 드러내는 역할을 한다. 이러한 기하학적이면서도 자연스러운 옷 주름 처리는 1971년 보물로 지정된 아산 송악면 평촌리 석조 약사여래 입상과 유사하다. 상체에서 흘러내린 옷자락이 발바닥을 덮으면서 아래로 형으로 크게 굴곡지며 흘러내리기 때문에 발꿈치만 표현했고, 발바닥은 오른발만 표현하였다. 또한 오른발 종아리 부분의 옷자락 처리는 발목 부분에서 별도의 옷자락이 밖으로 나와 있다. 이는 하의와 대의 자락을 구분하기 위해 나타낸 것으로 생각되는데, 역시 특이한 표현이다. 이 시기 철불에서는 일반적으로 교차한 두 발목 사이로 부채꼴 모양의 옷자락이 펼쳐진다. 단 여기에서는 매우 작게 표현되어 차이가 있다. 이 철불과 함께 발견된 철불들은 공통된 양식을 갖고 있어 흔히 원주 철불 양식이라 칭한다. 하지만 이 철불만은 예외인데, 주변의 충주 철불 양식이나 광주 철불 양식과는 전혀 다르고 통일신라시대를 계승한 고전적 양식의 철불들과도 양식적으로 차이가 있다. 이처럼 학성동 철조여래 좌상은 우리나라 불교 조각사에서 직접적으로 연관된 사례를 찾기 힘든 작품인데, 국립 중앙 박물관에 소장된 원주 우산동에서 수습한 철조 아미타불좌상이나 경기도 포천에서 나온 철불좌상과 비교했을 때 유사하다. 한국 조각사에서 이 철불은 독창적이면서도 현대적인 기법을 구사해 독특한 의미를 지닌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원주 학성동 철조 약사여래 좌상 (原州鶴城洞鐵造藥師如來坐像) ### 내용: 이 불상은 일제강점기까지 원주시 학성동 들판에 다른 4구의 철불과 함께 방치되어 있던 것을 수습한 것으로 전체 높이는 110cm이다. 얼굴과 상·하체의 비율은 적절하고 안정감이 있으나 삼도가 표현된 목이 길고 가늘게 조성되어 다른 불상에서는 볼 수 없는 독특한 인상을 준다. 얼굴은 타원형이고 나발이 표현되어 있다. 이목구비도 특이하다. 우선 미간은 약간 넓고 눈은 옆으로 길게 표현되어 관자놀이 인근까지 이어져 있으며, 코는 콧방울 윗부분에서는 가늘게 시작하지만 아래로 내려갈수록 넓어지면서 콧방울이 펑퍼짐하게 퍼지는 모습이다. 눈썹과 코의 윤곽이 이루는 곡선이 자연스럽게 하나처럼 이어져 있는 까닭이다. 턱은 바짝 당기고 입은 꼭 다문 채 마치 눈만으로 미소를 표현한 듯한 모습이다. 어깨는 가늘어 보이는 것처럼 보이지만, 실은 목이 가늘어 보여 넓게 보이는 것이다. 통견 가사로 양어깨를 덮고 있고, 가슴은 넓게 노출되어 있는데 가운데 부분이 아주 미세하게 움푹 들어가 있을 뿐 양감이 잘 드러나지 않는다. 가사에는 곡선을 이룬 V 자 모양의 옷깃이 벌어져 있고, 옷깃 테두리는 얇은 띠 자락으로 마감되어 있다. 왼쪽 어깨에는 대의 자락을 묶는 매듭이 얕은 부조로 표현되어 있다. 이 철불에서 가장 특징적인 부분은 온몸을 감싸는 옷 주름이다. 마치 물결이 퍼지는 것처럼 규칙적이면서 얕은 양각이지만 주름 자체가 날카롭게 표현되어 깊지 않은 양각인데도 강렬한 인상을 준다. 이러한 표현기법은 신체와 그 위를 덮은 가사를 유기적으로 엮어주는 역할을 하며 특히 오른쪽 상박 부분의 S자 형태로 흐르는 옷자락 처리는 그 아래 팔의 존재를 은은히 드러내는 역할을 한다. 이러한 기하학적이면서도 자연스러운 옷 주름 처리는 1971년 보물로 지정된 아산 송악면 평촌리 석조 약사여래 입상과 유사하다. 상체에서 흘러내린 옷자락이 발바닥을 덮으면서 아래로 형으로 크게 굴곡지며 흘러내리기 때문에 발꿈치만 표현했고, 발바닥은 오른발만 표현하였다. 또한 오른발 종아리 부분의 옷자락 처리는 발목 부분에서 별도의 옷자락이 밖으로 나와 있다. 이는 하의와 대의 자락을 구분하기 위해 나타낸 것으로 생각되는데, 역시 특이한 표현이다. 이 시기 철불에서는 일반적으로 교차한 두 발목 사이로 부채꼴 모양의 옷자락이 펼쳐진다. 단 여기에서는 매우 작게 표현되어 차이가 있다. 이 철불과 함께 발견된 철불들은 공통된 양식을 갖고 있어 흔히 원주 철불 양식이라 칭한다. 하지만 이 철불만은 예외인데, 주변의 충주 철불 양식이나 광주 철불 양식과는 전혀 다르고 통일신라시대를 계승한 고전적 양식의 철불들과도 양식적으로 차이가 있다. 이처럼 학성동 철조여래 좌상은 우리나라 불교 조각사에서 직접적으로 연관된 사례를 찾기 힘든 작품인데, 국립 중앙 박물관에 소장된 원주 우산동에서 수습한 철조 아미타불좌상이나 경기도 포천에서 나온 철불좌상과 비교했을 때 유사하다. 한국 조각사에서 이 철불은 독창적이면서도 현대적인 기법을 구사해 독특한 의미를 지닌다.
0ba9add2-03dc-4f9a-9c18-5326cb59f733	source05/encykorea/ACT26685.txt	연의 물결 (戀의 물결)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036885	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전 3막 황야에서. 연의 물결 외에 나의 세계로(2막)·시인의 가정(1막)·정치 삼매(1막)·구리 십자가(5막) 등 다섯 편의 작품이 실린 우리나라 최초의 희곡집이 1922년 11월 13일 조선 도서주식회사에서 간행되었다. 이 5편의 작품 가운데 연의 물결은 두 가정 내부의 문제를 중심으로 한 네 쌍의 젊은이가 사랑에 빠지는 형태를 다루고 있다. 실업가인 김진수에게는 본처인<NAME>·순경·혜경 세 남매가 있고, 정부인 교창이라는 아들이 있다. 김진수는 자기 아들이란 사실을 교창에게 들키지 않으려 했고, 세 남매에게는 물론 본부인에게조차 들키지 않으려 했다. 어느 날 교창이 그의 아버지에게 나타나 육혈포로 위협하고 거금을 탈취하려는 자리에서 이 사실이 드러난다. 이 일로 크게 충격을 받은 김진수는 장남<NAME>에게 교창에 얽힌 비밀을 말하지 말 것과 그를 돌봐줄 것을 당부하고 사망한다. 한편, 백작 정도한의 부인 경애는 교창과 혼인한 적이 있고, 그녀가 낳은 아이도 교창의 피를 받았다는 사실이 밝혀진다. 이런 사실을 계기로 교창은 경애에게도 거금을 내놓으라고 협박한다. 또한 그는 이복동생인 혜경과 열애에 빠지면서 혜경에게 결혼을 요구한다. 하지만 오빠<NAME>의 간곡한 만류에 따라 혜경이 결혼을 거부하자 그녀를 쏘아 죽여서 경찰에 체포된다. 이 작품은 불륜의 씨앗인 교창이 두 가정의 평화를 교란하는 멜로드라마적인 전개 사이사이에 네 쌍의 젊은이가 나타나는 사랑의 형태를 다루고 있다. 첫째는<NAME>과 정순의 사랑으로, 사랑과 사업의 야심을 함께 이루려는 유형이다. 둘째는 순경과 문설과의 경우처럼 자유분방한 사랑의 유형이다. 셋째는 이복 남매의 불륜 관계인데, 교창과 혜경이 이에 해당한다. 넷째는 백작 정도 한과 그의 아내 경애의 경우처럼 아내의 불운한 과거를 알고도 그 잘못을 용서하는 넓은 사랑의 형태이다. 이상에서 알 수 있듯이 김영보의 연의 물결은 통속적인 재미와 교훈을 추구한 신파극이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연의 물결 (戀의 물결) ### 내용: 전 3막 황야에서. 연의 물결 외에 나의 세계로(2막)·시인의 가정(1막)·정치 삼매(1막)·구리 십자가(5막) 등 다섯 편의 작품이 실린 우리나라 최초의 희곡집이 1922년 11월 13일 조선 도서주식회사에서 간행되었다. 이 5편의 작품 가운데 연의 물결은 두 가정 내부의 문제를 중심으로 한 네 쌍의 젊은이가 사랑에 빠지는 형태를 다루고 있다. 실업가인 김진수에게는 본처인<NAME>·순경·혜경 세 남매가 있고, 정부인 교창이라는 아들이 있다. 김진수는 자기 아들이란 사실을 교창에게 들키지 않으려 했고, 세 남매에게는 물론 본부인에게조차 들키지 않으려 했다. 어느 날 교창이 그의 아버지에게 나타나 육혈포로 위협하고 거금을 탈취하려는 자리에서 이 사실이 드러난다. 이 일로 크게 충격을 받은 김진수는 장남<NAME>에게 교창에 얽힌 비밀을 말하지 말 것과 그를 돌봐줄 것을 당부하고 사망한다. 한편, 백작 정도한의 부인 경애는 교창과 혼인한 적이 있고, 그녀가 낳은 아이도 교창의 피를 받았다는 사실이 밝혀진다. 이런 사실을 계기로 교창은 경애에게도 거금을 내놓으라고 협박한다. 또한 그는 이복동생인 혜경과 열애에 빠지면서 혜경에게 결혼을 요구한다. 하지만 오빠<NAME>의 간곡한 만류에 따라 혜경이 결혼을 거부하자 그녀를 쏘아 죽여서 경찰에 체포된다. 이 작품은 불륜의 씨앗인 교창이 두 가정의 평화를 교란하는 멜로드라마적인 전개 사이사이에 네 쌍의 젊은이가 나타나는 사랑의 형태를 다루고 있다. 첫째는<NAME>과 정순의 사랑으로, 사랑과 사업의 야심을 함께 이루려는 유형이다. 둘째는 순경과 문설과의 경우처럼 자유분방한 사랑의 유형이다. 셋째는 이복 남매의 불륜 관계인데, 교창과 혜경이 이에 해당한다. 넷째는 백작 정도 한과 그의 아내 경애의 경우처럼 아내의 불운한 과거를 알고도 그 잘못을 용서하는 넓은 사랑의 형태이다. 이상에서 알 수 있듯이 김영보의 연의 물결은 통속적인 재미와 교훈을 추구한 신파극이다.
07bf5249-3ad3-4c76-ba1e-78066ff09999	source05/encykorea/MUS30450.txt	윤이상 (尹伊桑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042522	CC BY	382	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	출생지는 경상남도 산청군. 출신지는 경상남도 통영. 산청군 시천면에서 태어난 사람은 아버지<NAME>과 어머니 김순달로 1917년 9월 17일에 태어났다. 통영에서 자라게 된 계기는 아버지가<NAME> 이후이다. 14세부터 독학으로 작곡을 시작하였으며, 1935년 일본 오사카 음악학교(大阪音樂學校)에 입학하여 정식으로 작곡을 비롯하여 음악이론, 첼로 등을 배우고 잠시 귀국한 후, 다시 1939에 일본에 건너가 이케노우치 토모지로 우[池內友次郞]로부터 작곡을 공부했다. 1943년 항일 지하활동에 참가한 이유로 감금을 당하기도 했으며, 해방 후 1952년까지 통영과 부산에서 음악교사로 재직하였다. 1949년에 고풍의상·달무리·추천 등이 수록된 가곡집 달무리를 출판한 후 1953년 서울로 이주하여 경희대·숙명여대·덕성여대 등에서 후진을 양성하면서 작품 활동을 본격적으로 시작하였다. 1956년 프랑스로 건너가 1957년까지 작곡과 음악이론을 공부한 뒤, 1959년 동대학을 졸업하였는데, 베를린 음악대학(Berlin Hochschule)에서 작곡을 전공한 후, 1959년 동대학을 졸업하였다. 졸업과 동시에 네덜란드의 빌토벤과 독일의 다름슈타트 현대음악제에서 「피아노를 위한 다섯 개의 소품」과 「일곱 악기를 위한 음악」이 초연되어 호평을 받았으며 이를 계기로 독일에 체류하게 되었고 유럽 각지에서 활동을 하다가 1964년 독일 포드 기금회의 요청으로 베를린에 정착을 하게 되었다. 오, 연꽃 속의 진주여를 1965년에, 1966년에 독일의 도나 우싱 엔 현대음악제에서 대편성 관현악곡 예악을 발표하여 국제적인 작곡가로 주목을 받게 되었고, 1965년에는 현악 4중주 1번과 피아노 3중주로 서울시 문화상을 받았다. 1967년에는 이른바 ‘동베를린 사건’에 연유되어 2년간 복역을 하였으며 1969년 다시 독일로 돌아가 1970년부터 1971년까지 하노버 음악대학(Hanover Hochschule ful Musik)에서 작곡을 가르쳤고, 1971년에는 독일 국적을 취득하였으며, 1972년에 뮌헨 올림픽 문화행사의 일환으로 위촉받은 오페라 「심청」의 대성공으로 세계적인 작곡가라는 명성을 얻게 되었다. 튀빙겐 대학으로부터 명예박사학위를 받은 것은 1985년으로, 1977년부터 1987년까지 베를린 음악대학교수로 있었다. 또한 1970년에 킬 문화상과 1987년에 독일연방공화국 대 공로 훈장을 받았다. 유럽의 평론가들은 20세기의 중요 작곡가 56인, 유럽에 현존하는 5대 작곡가로 선정하기도 했으며, 1995년에는 독일 자아브뤼겐 방송이 선정한 20세기 100년간을 통틀어 가장 중요한 작곡가 30인에 포함되기도 했다. 함부르크와 베를린 아카데미 회원 및<NAME>대음악협회(ISCM) 명예회원으로서 사망하기 전까지 함부르크와 베를린 아카데미 회원 및<NAME>대음악협회(ISCM) 명예회원으로서 남북한 합동 공연을 성사시켰으며, 1990년 10월 평양에서 개최된 범민족 통일음악제의 준비 위원장으로 활동했다. 작품으로는 「유동의 꿈」·「나비의 미망인」·「요정의 사랑」·「심청」 등 네 편의 오페라를 비롯하여, 「바라」·「무악」·「예악」·「광주여 영원히」 등 20여 편의 관현악곡, 오보에와 첼로를 위한 「동서의 단편」 등 40여 편의 실내악곡, 「나의 땅, 나의 민족이여! 」 등의 교성곡, 동요에서 오페라에 이르기까지 1백50여 편을 남겼다. 자서전 상처받은 용은 루이제 린저와의 대담을 엮은 책으로 1977년 독일과 서울, 평양에서 각각 출간되었다. 한국음악의 연주 기법과 서양악기의 결합을 시도하여, 서양 현대 음악 기법을 통한 동아시아적 이미지의 표현에 주력을 하였으며, ‘동서양을 잇는 중계자 역할을 한 음악가’라는 음악사적 지위와 함께 ‘독일 관념철학의 전통이 벽에 부닥친 서양문명의 흐름 속에서 동양 사상을 담은 음악으로 세계 음악사의 새로운 페이지를 연 작곡가’로 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 윤이상 (尹伊桑) ### 내용: 출생지는 경상남도 산청군. 출신지는 경상남도 통영. 산청군 시천면에서 태어난 사람은 아버지<NAME>과 어머니 김순달로 1917년 9월 17일에 태어났다. 통영에서 자라게 된 계기는 아버지가<NAME> 이후이다. 14세부터 독학으로 작곡을 시작하였으며, 1935년 일본 오사카 음악학교(大阪音樂學校)에 입학하여 정식으로 작곡을 비롯하여 음악이론, 첼로 등을 배우고 잠시 귀국한 후, 다시 1939에 일본에 건너가 이케노우치 토모지로 우[池內友次郞]로부터 작곡을 공부했다. 1943년 항일 지하활동에 참가한 이유로 감금을 당하기도 했으며, 해방 후 1952년까지 통영과 부산에서 음악교사로 재직하였다. 1949년에 고풍의상·달무리·추천 등이 수록된 가곡집 달무리를 출판한 후 1953년 서울로 이주하여 경희대·숙명여대·덕성여대 등에서 후진을 양성하면서 작품 활동을 본격적으로 시작하였다. 1956년 프랑스로 건너가 1957년까지 작곡과 음악이론을 공부한 뒤, 1959년 동대학을 졸업하였는데, 베를린 음악대학(Berlin Hochschule)에서 작곡을 전공한 후, 1959년 동대학을 졸업하였다. 졸업과 동시에 네덜란드의 빌토벤과 독일의 다름슈타트 현대음악제에서 「피아노를 위한 다섯 개의 소품」과 「일곱 악기를 위한 음악」이 초연되어 호평을 받았으며 이를 계기로 독일에 체류하게 되었고 유럽 각지에서 활동을 하다가 1964년 독일 포드 기금회의 요청으로 베를린에 정착을 하게 되었다. 오, 연꽃 속의 진주여를 1965년에, 1966년에 독일의 도나 우싱 엔 현대음악제에서 대편성 관현악곡 예악을 발표하여 국제적인 작곡가로 주목을 받게 되었고, 1965년에는 현악 4중주 1번과 피아노 3중주로 서울시 문화상을 받았다. 1967년에는 이른바 ‘동베를린 사건’에 연유되어 2년간 복역을 하였으며 1969년 다시 독일로 돌아가 1970년부터 1971년까지 하노버 음악대학(Hanover Hochschule ful Musik)에서 작곡을 가르쳤고, 1971년에는 독일 국적을 취득하였으며, 1972년에 뮌헨 올림픽 문화행사의 일환으로 위촉받은 오페라 「심청」의 대성공으로 세계적인 작곡가라는 명성을 얻게 되었다. 튀빙겐 대학으로부터 명예박사학위를 받은 것은 1985년으로, 1977년부터 1987년까지 베를린 음악대학교수로 있었다. 또한 1970년에 킬 문화상과 1987년에 독일연방공화국 대 공로 훈장을 받았다. 유럽의 평론가들은 20세기의 중요 작곡가 56인, 유럽에 현존하는 5대 작곡가로 선정하기도 했으며, 1995년에는 독일 자아브뤼겐 방송이 선정한 20세기 100년간을 통틀어 가장 중요한 작곡가 30인에 포함되기도 했다. 함부르크와 베를린 아카데미 회원 및<NAME>대음악협회(ISCM) 명예회원으로서 사망하기 전까지 함부르크와 베를린 아카데미 회원 및<NAME>대음악협회(ISCM) 명예회원으로서 남북한 합동 공연을 성사시켰으며, 1990년 10월 평양에서 개최된 범민족 통일음악제의 준비 위원장으로 활동했다. 작품으로는 「유동의 꿈」·「나비의 미망인」·「요정의 사랑」·「심청」 등 네 편의 오페라를 비롯하여, 「바라」·「무악」·「예악」·「광주여 영원히」 등 20여 편의 관현악곡, 오보에와 첼로를 위한 「동서의 단편」 등 40여 편의 실내악곡, 「나의 땅, 나의 민족이여! 」 등의 교성곡, 동요에서 오페라에 이르기까지 1백50여 편을 남겼다. 자서전 상처받은 용은 루이제 린저와의 대담을 엮은 책으로 1977년 독일과 서울, 평양에서 각각 출간되었다. 한국음악의 연주 기법과 서양악기의 결합을 시도하여, 서양 현대 음악 기법을 통한 동아시아적 이미지의 표현에 주력을 하였으며, ‘동서양을 잇는 중계자 역할을 한 음악가’라는 음악사적 지위와 함께 ‘독일 관념철학의 전통이 벽에 부닥친 서양문명의 흐름 속에서 동양 사상을 담은 음악으로 세계 음악사의 새로운 페이지를 연 작곡가’로 평가를 받고 있다.
5dc02bf4-6ee5-4474-85e2-3338c790d1db	source05/encykorea/MUS53349.txt	양주 상여·회다지소리 (陽州喪輿·灰다지소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072765	CC BY	377	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	양주·화성·양평의 상여소리와 회다지소리가 경기도 무형문화재로 지정된 것은 경기도 지역의 상여소리와 회다지소리를 한데 모은 것이다. 장례요의 하나로 상여를 메고 장지로 가는 소리를 상여소리라고 하고, 회다지소리는 장지에서 하관 후 무덤을 다지면서 하는 소리를 회다 지라고 한다. 양주 상여·회다지소리는 상여가 나가기 전 날 빈 상여를 메고 연습하는 대도 둠 소리와 상여를 메고 장지까지 가면서 하는 상여소리, 하관 후 봉분을 다지는 회다지소리로 구성된다. 상여소리 (후렴) 어허 어허 어허 어 너리 넘차 어헤 간다 간다 간다 뒷부분에 보면 이제까지 울면서 살아오던 분이 잠 깨고 나니 허망하게 베옷 입고 꽃신 신고 천당 같은 집을 두고 부모처자 이별하고 저승으로 떠나가네 (후렴) 어허 에헤 명사십리 해당화야 꽃 진다고 설워 마라 춘삼월 봄이 오면 잎도 피고 꽃도 피고 너는 다시 피련마는 초로 같은 우리 인생 아차 한 번 죽어지면 움이 날까 싹이 날까 「회다지소리」 (후렴)에 에헤이 오호라 달고 엊그제도 성튼 몸이 오늘 회대 소리가 웬 말이요 왜 돌아갔소 왜 돌아갔소 한 백 년을 사시지 않고 왜 돌아갔소 불쌍하고도 가련구나 돌아가신 우리 님이 불쌍하고도 가련 쿠나 (후렴) 에헤여라 달고 달고 하시는 여러분들 한 발 두 발 달고대를 눈 위로 번쩍 들어 쳐든 팔은 길게나 뻗어 남의 발등 밟지는 말고 등도 대고 배도 대며 콰광쾅 밟아를 보세 여보시오 회원님네 이내 말씀 들어를 보소 (이하 생략) (후렴) 에헤 에헤 에헤야 에헤에헤 에헤야 에야 에헤야 에헤리 좋소 좋다 좋고 서산 낙조 떨어지는 해는 내일 다시 돋건마는 황천길이 얼마나 멀어 한번 가시면은 에루화 영 절인가 좋다 좋구나 먹고 가며 쓰고 가야지 못다 먹고 못다 쓰고 두 손 거두어 배 위에 얹고 시름없이 가는 인생 에루화 한심하구나 (후렴) 닐릴리 상사디야 상사하시는 여러분들 한 마디는 높이 받고 또 한 마디는 얕이 받아 상사소리를 하여를 보세 상사 났네 상사 났네 무슨 상사가 났느냐 스므살 먹은 노처녀가 시집을 못 가서 상사로구나 (후렴) 어러러리 어러러로다 어러러 소리를 / 잘도 하여를 보세 옛날 옛적 진시황은 / 만리장성을 쌓아놓고 장생불사를 하려다가 / 그도 또한 아니 되어 여산공록 깊은 속에 / 속절없이 누워 있고 (후렴) 우야 훨훨 아랫녁새 웃녁새야 / 전지고 불 녹두 새야 높이도 떴구나 종달새야 / 얕이도 떴구나 굴뚝새야 말 잘 하는 앵무새며 / 춤 잘 추는 학두루미 꽁지가 좋구나 공작새야 / 슬피 우는 두견새야 기러기 훨훨 하늘을 날고 / 제비는 물을 차고 참새는 다 날아갔구나 양주 상여·회다지소리보존회(회장 우원기)를 중심으로 전승되고 있다. 양주 회다지소리는 긴 달고 소리, 자진 달고 소리 외에 꽃방아 타령, 상사소리, 어러러소리, 새 날리기 등으로 다채롭게 구성돼 있어 경기도 북부지역의 음악적 특징을 잘 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양주 상여·회다지소리 (陽州喪輿·灰다지소리) ### 내용: 양주·화성·양평의 상여소리와 회다지소리가 경기도 무형문화재로 지정된 것은 경기도 지역의 상여소리와 회다지소리를 한데 모은 것이다. 장례요의 하나로 상여를 메고 장지로 가는 소리를 상여소리라고 하고, 회다지소리는 장지에서 하관 후 무덤을 다지면서 하는 소리를 회다 지라고 한다. 양주 상여·회다지소리는 상여가 나가기 전 날 빈 상여를 메고 연습하는 대도 둠 소리와 상여를 메고 장지까지 가면서 하는 상여소리, 하관 후 봉분을 다지는 회다지소리로 구성된다. 상여소리 (후렴) 어허 어허 어허 어 너리 넘차 어헤 간다 간다 간다 뒷부분에 보면 이제까지 울면서 살아오던 분이 잠 깨고 나니 허망하게 베옷 입고 꽃신 신고 천당 같은 집을 두고 부모처자 이별하고 저승으로 떠나가네 (후렴) 어허 에헤 명사십리 해당화야 꽃 진다고 설워 마라 춘삼월 봄이 오면 잎도 피고 꽃도 피고 너는 다시 피련마는 초로 같은 우리 인생 아차 한 번 죽어지면 움이 날까 싹이 날까 「회다지소리」 (후렴)에 에헤이 오호라 달고 엊그제도 성튼 몸이 오늘 회대 소리가 웬 말이요 왜 돌아갔소 왜 돌아갔소 한 백 년을 사시지 않고 왜 돌아갔소 불쌍하고도 가련구나 돌아가신 우리 님이 불쌍하고도 가련 쿠나 (후렴) 에헤여라 달고 달고 하시는 여러분들 한 발 두 발 달고대를 눈 위로 번쩍 들어 쳐든 팔은 길게나 뻗어 남의 발등 밟지는 말고 등도 대고 배도 대며 콰광쾅 밟아를 보세 여보시오 회원님네 이내 말씀 들어를 보소 (이하 생략) (후렴) 에헤 에헤 에헤야 에헤에헤 에헤야 에야 에헤야 에헤리 좋소 좋다 좋고 서산 낙조 떨어지는 해는 내일 다시 돋건마는 황천길이 얼마나 멀어 한번 가시면은 에루화 영 절인가 좋다 좋구나 먹고 가며 쓰고 가야지 못다 먹고 못다 쓰고 두 손 거두어 배 위에 얹고 시름없이 가는 인생 에루화 한심하구나 (후렴) 닐릴리 상사디야 상사하시는 여러분들 한 마디는 높이 받고 또 한 마디는 얕이 받아 상사소리를 하여를 보세 상사 났네 상사 났네 무슨 상사가 났느냐 스므살 먹은 노처녀가 시집을 못 가서 상사로구나 (후렴) 어러러리 어러러로다 어러러 소리를 / 잘도 하여를 보세 옛날 옛적 진시황은 / 만리장성을 쌓아놓고 장생불사를 하려다가 / 그도 또한 아니 되어 여산공록 깊은 속에 / 속절없이 누워 있고 (후렴) 우야 훨훨 아랫녁새 웃녁새야 / 전지고 불 녹두 새야 높이도 떴구나 종달새야 / 얕이도 떴구나 굴뚝새야 말 잘 하는 앵무새며 / 춤 잘 추는 학두루미 꽁지가 좋구나 공작새야 / 슬피 우는 두견새야 기러기 훨훨 하늘을 날고 / 제비는 물을 차고 참새는 다 날아갔구나 양주 상여·회다지소리보존회(회장 우원기)를 중심으로 전승되고 있다. 양주 회다지소리는 긴 달고 소리, 자진 달고 소리 외에 꽃방아 타령, 상사소리, 어러러소리, 새 날리기 등으로 다채롭게 구성돼 있어 경기도 북부지역의 음악적 특징을 잘 보여준다.
5a21c2f7-8f08-469c-bd2b-e8a4a11d62a3	source05/encykorea/MUS56.txt	가동 (歌童)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000080	CC BY	113	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	언제부터 시작되었는지는 알 수 없지만 궁중에서 어린 악공을 가려내 정재와 노래를 가르쳐 연회에 출연시키는 제도이다. 조선에서는 태종 때 하륜이 동남과 남악을 두 자는 의견을 제시했으나 시행되지 못하다가 세종 때 비로소 설치하게 되었다. 궁중에서 사신을 맞이할 때 여악을 출연시키는 것은 예의가 아니라고 지적된 데서 남악을 출연시키게 되었다. 서울 각처에 매인 노비나 양인에게 출가한 자의 소생으로 8~10세의 어린아이 중에서 택하여 습악성재한 뒤 회례연과 같은 연회에서 정재를 추거나 노래를 부르게 하였다. 이들 중 재주가 없거나 나이가 적은 이들은 모두 돌려보냈다. 조선 말기까지 이러한 제도는 계속되었다. 성종 때 장악원에 소속된 인원수는 10명이었는데 검은색 가죽신을 신었고 허리에 넓은 띠를 두르고 있었다. 악학궤범과 조선 말기의 여러 진 작의 궤·진찬의 궤·진연의궤에 자세히 기록되어 있는 이들의 복식은 자줏빛 비단으로 만든 두건이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가동 (歌童) ### 내용: 언제부터 시작되었는지는 알 수 없지만 궁중에서 어린 악공을 가려내 정재와 노래를 가르쳐 연회에 출연시키는 제도이다. 조선에서는 태종 때 하륜이 동남과 남악을 두 자는 의견을 제시했으나 시행되지 못하다가 세종 때 비로소 설치하게 되었다. 궁중에서 사신을 맞이할 때 여악을 출연시키는 것은 예의가 아니라고 지적된 데서 남악을 출연시키게 되었다. 서울 각처에 매인 노비나 양인에게 출가한 자의 소생으로 8~10세의 어린아이 중에서 택하여 습악성재한 뒤 회례연과 같은 연회에서 정재를 추거나 노래를 부르게 하였다. 이들 중 재주가 없거나 나이가 적은 이들은 모두 돌려보냈다. 조선 말기까지 이러한 제도는 계속되었다. 성종 때 장악원에 소속된 인원수는 10명이었는데 검은색 가죽신을 신었고 허리에 넓은 띠를 두르고 있었다. 악학궤범과 조선 말기의 여러 진 작의 궤·진찬의 궤·진연의궤에 자세히 기록되어 있는 이들의 복식은 자줏빛 비단으로 만든 두건이었다.
abdaae14-aab3-4590-a24c-3c35c1d19d9b	source05/encykorea/ACT42166.txt	최남현 (崔湳鉉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유현목" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057238	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안북도 정주 출생. 1919년∼1989년. 오산중학교를 졸업하였다. 1946년 월남하여 극예술 협회에 가입하였고, 1948년 유치진 작·연출의 은하수에서 첫 공연을 가졌다. 영화계에 입문하게 된 것은 1949년규환 감독의 돌아온 어머니에 출연하면서부터이며, 이후 연극과 영화에서 성격배우로 크게 활약하였다. 영화계에서 절대적인 위치를 차지하게 된 것은 1949년 범선 천우호( )와 1952년 통곡 등 신예술 무대인 신극 계열에 치중하다가 1955년 김기영 감독의 죽음의 상자를 기점으로 해서이다. 1957년<NAME>목(兪賢穆) 감독의「잃어버린 청춘」에서 크게 인정을 받아 그 당시 국산 영화의 대부분에 출연할 만큼 바쁜 배우가 되었고, 생애에 700여 편에 이르는 영화에 출연하였다. 주요 작품으로는 「자유결혼」(1958)·「돈」(1958)·「인생 차압」(1958)·「오 내 고향」(1959)·「고종황제와 의사 안중근」(1959)·「흙」(1960)·「어부들」(1961)·「혈맥」(1963)·「상속자」(1965)·「족보」(1978)·「심봤다」(1979)·「짝코」(1980) 등이 있다. 이만희 감독의 싸리골의 신화(1967)와 김수용 감독의 물보라(1980)가 대표작이다. 주연보다는 조연에서 중후한 기량을 발휘한 그는 1958년 제1회 부일영화상 조연상, 1963년 혈맥으로 청룡상, 1967년 싸리골의 신화로 제4회 한국 연극·영화 예술상 연기대상을 받았다. 1968년을 기점으로 고혈압으로 거의 활동하지 못했다. 재기했을 때는 1977년<NAME>목 감독의 문을 계기로 했지만 건강 악화로 1981년부터는 연기생활이 어려워졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최남현 (崔湳鉉) ### 내용: 평안북도 정주 출생. 1919년∼1989년. 오산중학교를 졸업하였다. 1946년 월남하여 극예술 협회에 가입하였고, 1948년 유치진 작·연출의 은하수에서 첫 공연을 가졌다. 영화계에 입문하게 된 것은 1949년규환 감독의 돌아온 어머니에 출연하면서부터이며, 이후 연극과 영화에서 성격배우로 크게 활약하였다. 영화계에서 절대적인 위치를 차지하게 된 것은 1949년 범선 천우호( )와 1952년 통곡 등 신예술 무대인 신극 계열에 치중하다가 1955년 김기영 감독의 죽음의 상자를 기점으로 해서이다. 1957년<NAME>목(兪賢穆) 감독의「잃어버린 청춘」에서 크게 인정을 받아 그 당시 국산 영화의 대부분에 출연할 만큼 바쁜 배우가 되었고, 생애에 700여 편에 이르는 영화에 출연하였다. 주요 작품으로는 「자유결혼」(1958)·「돈」(1958)·「인생 차압」(1958)·「오 내 고향」(1959)·「고종황제와 의사 안중근」(1959)·「흙」(1960)·「어부들」(1961)·「혈맥」(1963)·「상속자」(1965)·「족보」(1978)·「심봤다」(1979)·「짝코」(1980) 등이 있다. 이만희 감독의 싸리골의 신화(1967)와 김수용 감독의 물보라(1980)가 대표작이다. 주연보다는 조연에서 중후한 기량을 발휘한 그는 1958년 제1회 부일영화상 조연상, 1963년 혈맥으로 청룡상, 1967년 싸리골의 신화로 제4회 한국 연극·영화 예술상 연기대상을 받았다. 1968년을 기점으로 고혈압으로 거의 활동하지 못했다. 재기했을 때는 1977년<NAME>목 감독의 문을 계기로 했지만 건강 악화로 1981년부터는 연기생활이 어려워졌다.
f48718ad-8ce8-4a0a-861a-4670f063ea12	source05/encykorea/CRFT55019.txt	평창 상원사 문수전 목조 동자상 (平昌上院寺文殊殿木造童子像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손영문" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073067	CC BY	299	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	상원사<NAME>전에 봉안되어 있는 3구의 동자상은 승려가 되겠다는 뜻을 가지고 온 사내아이로, 머리를 깎고 불법을 배우는 중이다. 교화와 포교를 목적으로 제작되는 불화와 불상은 대부분 부처나 여러 보살에 대한 봉양을 하고 있다.<NAME>동자는 대방광불화엄경 입법계품의 주인공으로 등장하는 동자 가운데 가장 대표적인 인물이다. 그는 53명의 선지식을 찾아 천하를 돌아다니다 마지막에<NAME>보살을 만나 가르침을 받고 아미타불 국토로 왕생하여 법계의 큰 뜻을 이루었다고 한다. 남인도 보타락 가산에 머물고 있는 관세음보살을 친견하고 법을 묻는<NAME>동자의 모습이 종종 등장하는 것은 고려 후기에 제작된 수월관음도이다.<NAME>사<NAME>전에 있는 동자상 3구는 모두 목조로 제작되었다. 첫 번째 동자상은 화엄경 입법계품에 등장하는<NAME>동자를 형상화했다. 체구가 어린아이와 같은 모습으로, 나무로 된 바위 대좌를 밟고, 두 손을 앞으로 모아 합장하고 있다. 둥근 얼굴에는 살이 많이 올라 통통하고, 두 눈은 위쪽을 응시하고 있어 가르침을 얻고자 하는 모습이 잘 표현되었다. 섬세하게 조각된 귀걸이와 천의를 착용하고 있는데, 천의 가 몸에 달라붙지 않고 목뒤에서 살짝 공중에 떠 있어 시각적으로 입체감을 준다. 어린 아기의 짧은 다리와 작은 발을 섬세하게 조각하기 위해 치마[] 위에 요포를 두르고 있다.<NAME>사 동자상은 일본 가가 미진 자[]와 다이토쿠지[]에 소장되어 있는 고려 후기 수월관음도의<NAME>동자<NAME>을 띠고 있다. 두부와 신체의 비례, 얼굴의 표현 등에서 볼 때, 그 제작 시기는 왕실의 후원으로 오대산 사찰들에서 대대적인 불사가 이루어지던 15세기까지로 추측된다. 이에 반해 나머지 두 동자상은 부처와 보살을 봉양하는 일반적인 형태이다. 두 동자상은 팔각형의 낮은 대좌를 가지런히 두 발로 밟고, 무릎을 살짝 앞으로 구부리고 두 손에 연꽃을 들고 있다. 이마가 넓고 턱이 짧은 동그란 얼굴에는 눈, 코, 입이 오밀조밀 표현되었는데, 특히 입가에 미소를 가득 머금고 있어 천진난만한 아이의 인상을 준다. 두 동자상은 약간 차이가 있지만 모두 목이 훤히 보이는 상의를 입고, 그 위에 천의를 덧입었으며, 양쪽 팔목에서 천의를 발까지 길게 늘어뜨렸다. 또한 치마, 포의, 요포를 겹치게 하의에 표현하였다. 조선 후기 명부전, 나한전에 존상을 협시하는 상으로 많이 제작된 동자상은 18~19세기이다. 세 구의 동자상은 제작 시기가 같지는 않으나 전체적으로 보존 상태가 양호하고, 조각적인 완성도도 높다. 특히 첫 번째 동자상은 대방광불화엄경 입법계품에 등장하는<NAME>동자를 표현한 점에서 그 가치가 높다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평창 상원사 문수전 목조 동자상 (平昌上院寺文殊殿木造童子像) ### 내용: 상원사<NAME>전에 봉안되어 있는 3구의 동자상은 승려가 되겠다는 뜻을 가지고 온 사내아이로, 머리를 깎고 불법을 배우는 중이다. 교화와 포교를 목적으로 제작되는 불화와 불상은 대부분 부처나 여러 보살에 대한 봉양을 하고 있다.<NAME>동자는 대방광불화엄경 입법계품의 주인공으로 등장하는 동자 가운데 가장 대표적인 인물이다. 그는 53명의 선지식을 찾아 천하를 돌아다니다 마지막에<NAME>보살을 만나 가르침을 받고 아미타불 국토로 왕생하여 법계의 큰 뜻을 이루었다고 한다. 남인도 보타락 가산에 머물고 있는 관세음보살을 친견하고 법을 묻는<NAME>동자의 모습이 종종 등장하는 것은 고려 후기에 제작된 수월관음도이다.<NAME>사<NAME>전에 있는 동자상 3구는 모두 목조로 제작되었다. 첫 번째 동자상은 화엄경 입법계품에 등장하는<NAME>동자를 형상화했다. 체구가 어린아이와 같은 모습으로, 나무로 된 바위 대좌를 밟고, 두 손을 앞으로 모아 합장하고 있다. 둥근 얼굴에는 살이 많이 올라 통통하고, 두 눈은 위쪽을 응시하고 있어 가르침을 얻고자 하는 모습이 잘 표현되었다. 섬세하게 조각된 귀걸이와 천의를 착용하고 있는데, 천의 가 몸에 달라붙지 않고 목뒤에서 살짝 공중에 떠 있어 시각적으로 입체감을 준다. 어린 아기의 짧은 다리와 작은 발을 섬세하게 조각하기 위해 치마[] 위에 요포를 두르고 있다.<NAME>사 동자상은 일본 가가 미진 자[]와 다이토쿠지[]에 소장되어 있는 고려 후기 수월관음도의<NAME>동자<NAME>을 띠고 있다. 두부와 신체의 비례, 얼굴의 표현 등에서 볼 때, 그 제작 시기는 왕실의 후원으로 오대산 사찰들에서 대대적인 불사가 이루어지던 15세기까지로 추측된다. 이에 반해 나머지 두 동자상은 부처와 보살을 봉양하는 일반적인 형태이다. 두 동자상은 팔각형의 낮은 대좌를 가지런히 두 발로 밟고, 무릎을 살짝 앞으로 구부리고 두 손에 연꽃을 들고 있다. 이마가 넓고 턱이 짧은 동그란 얼굴에는 눈, 코, 입이 오밀조밀 표현되었는데, 특히 입가에 미소를 가득 머금고 있어 천진난만한 아이의 인상을 준다. 두 동자상은 약간 차이가 있지만 모두 목이 훤히 보이는 상의를 입고, 그 위에 천의를 덧입었으며, 양쪽 팔목에서 천의를 발까지 길게 늘어뜨렸다. 또한 치마, 포의, 요포를 겹치게 하의에 표현하였다. 조선 후기 명부전, 나한전에 존상을 협시하는 상으로 많이 제작된 동자상은 18~19세기이다. 세 구의 동자상은 제작 시기가 같지는 않으나 전체적으로 보존 상태가 양호하고, 조각적인 완성도도 높다. 특히 첫 번째 동자상은 대방광불화엄경 입법계품에 등장하는<NAME>동자를 표현한 점에서 그 가치가 높다.
ac93f8b0-c936-4ef1-b996-612312aff93d	source05/encykorea/PE50146.txt	프로골프	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068626	CC BY	701	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	프로 골프는 일반적으로 프로 시합에 참가하는 투어 선수와 골프(연습) 장에서 코칭 및 강습을 하는 티칭 프로로 구분되는데, 우리나라 프로 골프는 남자부와 여자부로 나뉘어 있다. 한국여자프로골프협회(KLPGA)는 1978년 창립되었으며, 한국프로골프협회(KPGA)는 1968년에 출범했다. 현재 한국프로골프협회 회원 5331명과 한국여자프로골프협회 회원 1518명이 회원으로 가입해 있다. 프로 골프 국내 대회는 정규투어, 2부 투어, 3부 투어, 시니어 투어 등으로 세분화되어 활발하게 진행되고 있으며, 대회 수 또한 꾸준히 증가하고 있다. 한국 프로 골프선수권대회(KPGA, 한국오픈), 한국 여자 프로 골프선수권대회(KLPGA, 한국 여자오픈)가 대표적인 국내 주요 골프 대회이다. 연덕춘(1916∼2004)은 우리나라 프로 골프의 아버지다. 한국 최초의 프로골퍼인 연덕춘은 1934년 일본으로 건너가 1935년 2월 일본 관동 프로 골프협회에서 프로 자격증을 취득했고, 1941년 5월 일본오픈골프선수권대회에서 우승했다. 연덕춘을 중심으로 프로 양성자들은 1963년 프로 골프회를 결성했고, 1966년 5월 30일 대한 골프협회의 전신인 한국골프협회가 창립된 이후 프로 골프회는 프로골퍼의 독자적인 기구의 필요성을 인식하였고, 1968년 11월 12일 한국프로골프협회가 출범했다. 한편 1958년 6월 서울 컨트리클럽에서 개최된 한국 프로 골프선수권대회는 프로선수 3명과 프로지망생 14명이 참가한 가운데 4일간 진행되었으며, 이 대회의 우승자는 연덕춘이었다. 한국프로골프협회 주관으로 1978년 두 차례에 걸쳐 8명의 프로골퍼가 탄생했고, 1978년 9월 20일 한양컨트리클럽에서 첫 여자 프로 골프선수권대회인 KLPGA 선수권대회가 개최되었다. 구옥희·강춘자·배성순·안종현·한명현 등이 1982년에 일본프로대회에 진출했고, 1984년에 구옥희가 최초로 일본프로대회에서 우승하면서 JLPGA 통산 23승이라는 대기록을 세웠다. 한국 여자 프로 골프는 늦은 출발이긴 했지만 1988년 남자 프로 골프협회에서 분리되어 나오면서 정식으로 한국여자프로골프협회가 설립됨으로써 제도적인 장치와 골프 발전의 토대를 마련했다. 1976년 10월 13일 관악 골프장에서 열린 ‘오란씨 골프선수권대회’는 처음으로 민간 기업이 골프 대회에 스폰서로 참여하였다는 데 획기적인 의미가 있다. ‘오란씨’라는 제품의 이름을 대회의 명칭으로 사용해 국내 최초로 스포츠 마케팅을 접목하였고, 1978년부터 신설 골프장들이 개장 기념과 홍보 차원에서 골프 대회를 개최하였으며, 1979년 ‘부산오픈골프선수권대회’는 지방 골프 활성화에 큰 기여를 했다. 1980년대는 프로골퍼 왕중왕을 가리는 챔피언 시리즈와 시니어 골프 대회가 창설되었으며, 동해오픈골프선수권대회와 매경오픈 대회가 신설되었다.<NAME>는 또한 1977년 프로에 입문해 1978년 여주 오픈에서 첫 우승을 시작으로 1996년 영남 오픈 우승까지 42승을 거두며 한국 프로 골프의 간판스타로 이름을 날렸다. 정규투어와 시니어투어에서 꾸준히 승수를 쌓아가고 있는 그는 2005년 매경오픈에서 9년 만에 우승하며 생애 43승의 기록을 세웠다. 한편 1990년대는 한국 여자골프의 성장기라 할 수 있다. 특히 박세리의 등장은 골프에 대한 인식의 전환점이 되었으며, 대회 수와 상금액이 크게 늘어나면서 한국 골프 발전에 크게 기여했다. 이 시기 한국여자프로골프협회에서는 1995년 파라다이스 골프클럽에서 한국 여자 프로 골프 투어 중 하나인 삼성월드 챔피언십을 최초로 개최했다. 1998년 박세리는 LPGA 프로 데뷔 첫해에 메이저 대회인 ‘맥도널드 챔피언십(McDonald’s Championship)’에서의 우승을 시작으로, 최고의 권위 있는 대회인 ‘US 여자오픈(U. S. Women’s Open)’에서 20홀 연장이라는 기록적인 승부를 통하여 우승함으로써 IMF 시기 우리 국민들에게 큰 기쁨과 희망을 안겨주었다. 이 대회에서 선수들이 보여준 물속 맨발 투혼은 지금까지도 회자되고 있다. 또한 1999년에는 한국과 일본의 스포츠 교류 및 우호증진을 목적으로 한 한·일 여자 프로 골프 국가대항전이 창설됐다. 이 한·일 대항전은 2010년 현재까지도 지속되고 있는데, 제주도 핀크스 골프클럽에서 첫 대회가 개최된 이후이다. 한편 2000년대 초반은 선수들이 일본 및 미국 무대로 활동 범위를 넓히면서 선수들의 해외 진출이 본격화된 시기라고 할 수 있다. 김종덕·강욱순·최경주·허석호 등 많은 선수들이 아시안투어와 일본투어에서 좋은 성적을 거두었다. 특히 최경주는 2002년 미국 PGA 투어 컴팩 클래식(Compaq Classic)에서 우승하며 한국 프로골퍼의 우수성을 세계에 알렸다. 연덕춘이 프로 골프를 시작한 1968년 12명의 창립회원으로 시작한 한국 프로 골프는 40년 동안 꾸준히 성장하여 현재 정회원 952명, 준회원 3829명, 티칭 회원 550명을 보유하고 있다. 한편 한국 여자 프로 골프도 현재 정회원 745명, 준회원 678명, 티칭 회원 95명으로 구성되어 있으며 그 수는 계속 증가하고 있다. 한국 여자골프계의 살아있는 전설인 구옥희는 국내 대회 20승, 해외 대회 24승의 기록을 세우며 2004년 설립된 KLPGA 명예의 전당에 헌액된 1호 선수로 입회했다. 박세리는 2007년 미국 LPGA에서 25승을 거두며 최연소, 최초의 아시아인으로 미국 LPGA 명예의 전당에 입성했고 동시에 KLPGA 명예의 전당에도 헌액되었다. 현재 최나연·지은희·박인비 등 이른바 세리 키즈(Seri Kids)로 불리는 많은 선수들이 미국과 일본에서 활약하고 있으며, 특히 신지애는 2009년 LPGA 신인왕·상금왕·다승왕을 휩쓸었고 2010년 5월 세계 랭킹 1위에 등극했다. 한국 여자 프로골퍼들은 지금까지 통산 LPGA 87승, JLPGA 100승을 거뒀다. 최경주는 PGA 7승, EPGA 1승을 거두며 한국을 대표하는 세계적인 선수로 자리매김했고, 양용은은 2009년 8월 17일 PGA 챔피언십에서 타이거 우즈를 꺾고 우승하면서 아시아인 최초로 메이저 타이틀을 획득했다. 한국 프로 골프는 SBS 코리안투어를 시작으로 대회 수와 상금 규모가 증가하였고, 미국 프로 골프 투어, 유럽프로 골프 투어, 일본프로 골프 투어에 이어 세계 4대 투어의 기초를 마련하는 눈부신 발전을 이루었다. 플레잉프로와 세미프로, 티칭 프로들이 폭넓게 활동하고 있는 2부 투어와 3부 투어는 선수의 경기력 향상과 유망주를 발굴하기 위한 것이다. 1997년 10월 제1회 한국시니어 프로 골프선수권대회가 개최된 이후 현재까지 1년에 10개 이상의 시니어 투어가 열리고 있다. 또한 한국 프로 골프의 세계화를 위해 해외 Q 스쿨 제도를 도입하고, 해외 공동 주관 대회를 활발하게 개최하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 프로골프 ### 내용: 프로 골프는 일반적으로 프로 시합에 참가하는 투어 선수와 골프(연습) 장에서 코칭 및 강습을 하는 티칭 프로로 구분되는데, 우리나라 프로 골프는 남자부와 여자부로 나뉘어 있다. 한국여자프로골프협회(KLPGA)는 1978년 창립되었으며, 한국프로골프협회(KPGA)는 1968년에 출범했다. 현재 한국프로골프협회 회원 5331명과 한국여자프로골프협회 회원 1518명이 회원으로 가입해 있다. 프로 골프 국내 대회는 정규투어, 2부 투어, 3부 투어, 시니어 투어 등으로 세분화되어 활발하게 진행되고 있으며, 대회 수 또한 꾸준히 증가하고 있다. 한국 프로 골프선수권대회(KPGA, 한국오픈), 한국 여자 프로 골프선수권대회(KLPGA, 한국 여자오픈)가 대표적인 국내 주요 골프 대회이다. 연덕춘(1916∼2004)은 우리나라 프로 골프의 아버지다. 한국 최초의 프로골퍼인 연덕춘은 1934년 일본으로 건너가 1935년 2월 일본 관동 프로 골프협회에서 프로 자격증을 취득했고, 1941년 5월 일본오픈골프선수권대회에서 우승했다. 연덕춘을 중심으로 프로 양성자들은 1963년 프로 골프회를 결성했고, 1966년 5월 30일 대한 골프협회의 전신인 한국골프협회가 창립된 이후 프로 골프회는 프로골퍼의 독자적인 기구의 필요성을 인식하였고, 1968년 11월 12일 한국프로골프협회가 출범했다. 한편 1958년 6월 서울 컨트리클럽에서 개최된 한국 프로 골프선수권대회는 프로선수 3명과 프로지망생 14명이 참가한 가운데 4일간 진행되었으며, 이 대회의 우승자는 연덕춘이었다. 한국프로골프협회 주관으로 1978년 두 차례에 걸쳐 8명의 프로골퍼가 탄생했고, 1978년 9월 20일 한양컨트리클럽에서 첫 여자 프로 골프선수권대회인 KLPGA 선수권대회가 개최되었다. 구옥희·강춘자·배성순·안종현·한명현 등이 1982년에 일본프로대회에 진출했고, 1984년에 구옥희가 최초로 일본프로대회에서 우승하면서 JLPGA 통산 23승이라는 대기록을 세웠다. 한국 여자 프로 골프는 늦은 출발이긴 했지만 1988년 남자 프로 골프협회에서 분리되어 나오면서 정식으로 한국여자프로골프협회가 설립됨으로써 제도적인 장치와 골프 발전의 토대를 마련했다. 1976년 10월 13일 관악 골프장에서 열린 ‘오란씨 골프선수권대회’는 처음으로 민간 기업이 골프 대회에 스폰서로 참여하였다는 데 획기적인 의미가 있다. ‘오란씨’라는 제품의 이름을 대회의 명칭으로 사용해 국내 최초로 스포츠 마케팅을 접목하였고, 1978년부터 신설 골프장들이 개장 기념과 홍보 차원에서 골프 대회를 개최하였으며, 1979년 ‘부산오픈골프선수권대회’는 지방 골프 활성화에 큰 기여를 했다. 1980년대는 프로골퍼 왕중왕을 가리는 챔피언 시리즈와 시니어 골프 대회가 창설되었으며, 동해오픈골프선수권대회와 매경오픈 대회가 신설되었다.<NAME>는 또한 1977년 프로에 입문해 1978년 여주 오픈에서 첫 우승을 시작으로 1996년 영남 오픈 우승까지 42승을 거두며 한국 프로 골프의 간판스타로 이름을 날렸다. 정규투어와 시니어투어에서 꾸준히 승수를 쌓아가고 있는 그는 2005년 매경오픈에서 9년 만에 우승하며 생애 43승의 기록을 세웠다. 한편 1990년대는 한국 여자골프의 성장기라 할 수 있다. 특히 박세리의 등장은 골프에 대한 인식의 전환점이 되었으며, 대회 수와 상금액이 크게 늘어나면서 한국 골프 발전에 크게 기여했다. 이 시기 한국여자프로골프협회에서는 1995년 파라다이스 골프클럽에서 한국 여자 프로 골프 투어 중 하나인 삼성월드 챔피언십을 최초로 개최했다. 1998년 박세리는 LPGA 프로 데뷔 첫해에 메이저 대회인 ‘맥도널드 챔피언십(McDonald’s Championship)’에서의 우승을 시작으로, 최고의 권위 있는 대회인 ‘US 여자오픈(U. S. Women’s Open)’에서 20홀 연장이라는 기록적인 승부를 통하여 우승함으로써 IMF 시기 우리 국민들에게 큰 기쁨과 희망을 안겨주었다. 이 대회에서 선수들이 보여준 물속 맨발 투혼은 지금까지도 회자되고 있다. 또한 1999년에는 한국과 일본의 스포츠 교류 및 우호증진을 목적으로 한 한·일 여자 프로 골프 국가대항전이 창설됐다. 이 한·일 대항전은 2010년 현재까지도 지속되고 있는데, 제주도 핀크스 골프클럽에서 첫 대회가 개최된 이후이다. 한편 2000년대 초반은 선수들이 일본 및 미국 무대로 활동 범위를 넓히면서 선수들의 해외 진출이 본격화된 시기라고 할 수 있다. 김종덕·강욱순·최경주·허석호 등 많은 선수들이 아시안투어와 일본투어에서 좋은 성적을 거두었다. 특히 최경주는 2002년 미국 PGA 투어 컴팩 클래식(Compaq Classic)에서 우승하며 한국 프로골퍼의 우수성을 세계에 알렸다. 연덕춘이 프로 골프를 시작한 1968년 12명의 창립회원으로 시작한 한국 프로 골프는 40년 동안 꾸준히 성장하여 현재 정회원 952명, 준회원 3829명, 티칭 회원 550명을 보유하고 있다. 한편 한국 여자 프로 골프도 현재 정회원 745명, 준회원 678명, 티칭 회원 95명으로 구성되어 있으며 그 수는 계속 증가하고 있다. 한국 여자골프계의 살아있는 전설인 구옥희는 국내 대회 20승, 해외 대회 24승의 기록을 세우며 2004년 설립된 KLPGA 명예의 전당에 헌액된 1호 선수로 입회했다. 박세리는 2007년 미국 LPGA에서 25승을 거두며 최연소, 최초의 아시아인으로 미국 LPGA 명예의 전당에 입성했고 동시에 KLPGA 명예의 전당에도 헌액되었다. 현재 최나연·지은희·박인비 등 이른바 세리 키즈(Seri Kids)로 불리는 많은 선수들이 미국과 일본에서 활약하고 있으며, 특히 신지애는 2009년 LPGA 신인왕·상금왕·다승왕을 휩쓸었고 2010년 5월 세계 랭킹 1위에 등극했다. 한국 여자 프로골퍼들은 지금까지 통산 LPGA 87승, JLPGA 100승을 거뒀다. 최경주는 PGA 7승, EPGA 1승을 거두며 한국을 대표하는 세계적인 선수로 자리매김했고, 양용은은 2009년 8월 17일 PGA 챔피언십에서 타이거 우즈를 꺾고 우승하면서 아시아인 최초로 메이저 타이틀을 획득했다. 한국 프로 골프는 SBS 코리안투어를 시작으로 대회 수와 상금 규모가 증가하였고, 미국 프로 골프 투어, 유럽프로 골프 투어, 일본프로 골프 투어에 이어 세계 4대 투어의 기초를 마련하는 눈부신 발전을 이루었다. 플레잉프로와 세미프로, 티칭 프로들이 폭넓게 활동하고 있는 2부 투어와 3부 투어는 선수의 경기력 향상과 유망주를 발굴하기 위한 것이다. 1997년 10월 제1회 한국시니어 프로 골프선수권대회가 개최된 이후 현재까지 1년에 10개 이상의 시니어 투어가 열리고 있다. 또한 한국 프로 골프의 세계화를 위해 해외 Q 스쿨 제도를 도입하고, 해외 공동 주관 대회를 활발하게 개최하고 있다.
e37ee6da-cf06-428f-a05e-457b1996a2bb	source05/encykorea/CRFT50482.txt	분청사기 상감 사각 묘지 및 분청사기 인화문 사각 편병 (粉靑沙器象嵌四角墓誌 및 粉靑沙器印花文四角扁甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069130	CC BY	356	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2006년 보물로 지정되었다. 분청사기 상감 사각 묘지의 제목은 유명 조선국 통정대부 공조 참의 겸성균 관사 성금 유처 숙인 정 씨 묘이다. 정 씨의 본관은 해주이고, 아버지는 낭장 정박희이고, 어머니는 수안 김 씨라는 묘지명이다. 경신년인 1380년에 태어나 13세에 금유( 1372-1444년)에게 시집갔다. 정 씨는 정통 년 12연(1447) 11월 29일에 사망하여 무진년(, 1448년) 3월 경상도 상주 산양현 남쪽에 장사 지냈다. 세종 때 전라도관찰사를 지낸 금유( 1379-1444년)의 남편이다. 이 세종실록 95권 24년(1442) 1월 28일 기사에 기록된 것은 세종실록 95권 24년이다. 금유는 기미년인 1379년 1월 8일에 태어나 갑자년인 정통 9년(6444년) 6월 4일에 죽었다. 분청사기 상감 사각 묘지는 몸통이 세로방향으로 길쭉한 사각형의 사각형이다. 몸통의 중간 부분이 넓고 위아래가 약간 좁아 물레로 기본 형태를 만든 다음 두드려 모서리의 각을 세운 것으로 판단된다. 몸통의 윗면과 바닥면의 중앙에는 각각 크기가 다른 구멍이 뚫려 있고, 바닥면을 제외한 몸통의 다섯 면에 백토를 감입하여 지문을 새겼다. 지문은 가로 방향인<NAME>이며 옆면에 4∼5줄, 윗면에 두 줄이 적혀 있다. 바닥에 모래가 섞인 내화토를 네 곳에 받쳐서 번조하였다. 분청사기 인화문 사각 편병은 몸통이 가로방향으로 긴 장방형으로 각 면의 모서리를 비스듬히 깎았다. 몸통과 따로 제작하여 부착한 지름 10.1cm의 큰 구연이 윗면의 중앙을 차지하고 있다. 몸통의 옆면 네 곳에는 작은 점이 연이어 채워진 형태의 승렴문을, 긴 면에는 상감기법의 뇌 문대를, 비스듬히 깎은 모서리와 구연부의 테두리에는 작은 인화문을 장식하였다. 윗면의 구연부 양쪽에는 활짝 핀 꽃을 상감기법으로 표현했다. 바닥에 모래가 섞인 내화토를 6군데 받쳐서 번조하였다. 분청사기 상감 사각 묘지와 분청사기 인화문 사각 편병은 재료인 태토와 유약, 형태인 사각의 방형, 제작 방식, 번조방식 등이 동일하며 완형이다. 따라서 묘지와 편병의 제작 시기가 같을 것으로 보인다. 분청사기 상감 사각 묘지의 제작 시기와 관련하여 중요한 자료로 꼽히는 것은 피장자 숙부인 정 씨의 사망 시점인 1447년과 매장 시점인 1448년이 명확히 표기된 것이다. 특히 정통 십삼 년 명분 청사기 상감 묘지(보물, 2005년 지정)와 묘지의 재료와 형태, 지문의 표기 방식, 제작 시기가 유사해 그 자료적 가치가 크다. 정통 12년(1447)과 정통 13년(1448)으로 15세기 중엽에 제작된 자기제 묘지의 제작 양상을 엿볼 수 있는 두 묘지다. 분청사기 인화문 사각 편병은 몸통이 장방형인 장군형 편병으로 지금까지 알려진 원통형 몸통의 15세기 장군과 다르다. 특히 구연부의 크기는 일반 장군의 두 배인 10.1cm로, 그 조형적인 독창성이 돋보인다. 이와 함께 몸통 전면에 장식된 인화문의 양상은 같은 시기에 제작된 것으로 보이는 분청사기상감사각묘지(1447∼1448년)의 연대에 의거하면 조선시대 전기인 15세기 한국도자사 연구에 있어 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 상감 사각 묘지 및 분청사기 인화문 사각 편병 (粉靑沙器象嵌四角墓誌 및 粉靑沙器印花文四角扁甁) ### 내용: 2006년 보물로 지정되었다. 분청사기 상감 사각 묘지의 제목은 유명 조선국 통정대부 공조 참의 겸성균 관사 성금 유처 숙인 정 씨 묘이다. 정 씨의 본관은 해주이고, 아버지는 낭장 정박희이고, 어머니는 수안 김 씨라는 묘지명이다. 경신년인 1380년에 태어나 13세에 금유( 1372-1444년)에게 시집갔다. 정 씨는 정통 년 12연(1447) 11월 29일에 사망하여 무진년(, 1448년) 3월 경상도 상주 산양현 남쪽에 장사 지냈다. 세종 때 전라도관찰사를 지낸 금유( 1379-1444년)의 남편이다. 이 세종실록 95권 24년(1442) 1월 28일 기사에 기록된 것은 세종실록 95권 24년이다. 금유는 기미년인 1379년 1월 8일에 태어나 갑자년인 정통 9년(6444년) 6월 4일에 죽었다. 분청사기 상감 사각 묘지는 몸통이 세로방향으로 길쭉한 사각형의 사각형이다. 몸통의 중간 부분이 넓고 위아래가 약간 좁아 물레로 기본 형태를 만든 다음 두드려 모서리의 각을 세운 것으로 판단된다. 몸통의 윗면과 바닥면의 중앙에는 각각 크기가 다른 구멍이 뚫려 있고, 바닥면을 제외한 몸통의 다섯 면에 백토를 감입하여 지문을 새겼다. 지문은 가로 방향인<NAME>이며 옆면에 4∼5줄, 윗면에 두 줄이 적혀 있다. 바닥에 모래가 섞인 내화토를 네 곳에 받쳐서 번조하였다. 분청사기 인화문 사각 편병은 몸통이 가로방향으로 긴 장방형으로 각 면의 모서리를 비스듬히 깎았다. 몸통과 따로 제작하여 부착한 지름 10.1cm의 큰 구연이 윗면의 중앙을 차지하고 있다. 몸통의 옆면 네 곳에는 작은 점이 연이어 채워진 형태의 승렴문을, 긴 면에는 상감기법의 뇌 문대를, 비스듬히 깎은 모서리와 구연부의 테두리에는 작은 인화문을 장식하였다. 윗면의 구연부 양쪽에는 활짝 핀 꽃을 상감기법으로 표현했다. 바닥에 모래가 섞인 내화토를 6군데 받쳐서 번조하였다. 분청사기 상감 사각 묘지와 분청사기 인화문 사각 편병은 재료인 태토와 유약, 형태인 사각의 방형, 제작 방식, 번조방식 등이 동일하며 완형이다. 따라서 묘지와 편병의 제작 시기가 같을 것으로 보인다. 분청사기 상감 사각 묘지의 제작 시기와 관련하여 중요한 자료로 꼽히는 것은 피장자 숙부인 정 씨의 사망 시점인 1447년과 매장 시점인 1448년이 명확히 표기된 것이다. 특히 정통 십삼 년 명분 청사기 상감 묘지(보물, 2005년 지정)와 묘지의 재료와 형태, 지문의 표기 방식, 제작 시기가 유사해 그 자료적 가치가 크다. 정통 12년(1447)과 정통 13년(1448)으로 15세기 중엽에 제작된 자기제 묘지의 제작 양상을 엿볼 수 있는 두 묘지다. 분청사기 인화문 사각 편병은 몸통이 장방형인 장군형 편병으로 지금까지 알려진 원통형 몸통의 15세기 장군과 다르다. 특히 구연부의 크기는 일반 장군의 두 배인 10.1cm로, 그 조형적인 독창성이 돋보인다. 이와 함께 몸통 전면에 장식된 인화문의 양상은 같은 시기에 제작된 것으로 보이는 분청사기상감사각묘지(1447∼1448년)의 연대에 의거하면 조선시대 전기인 15세기 한국도자사 연구에 있어 중요한 자료이다.
a59f6205-4545-461d-b8a9-9b05f718c8b3	source05/encykorea/MUS26734.txt	역수헌금보 (亦睡軒琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036622	CC BY	104	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 필사본. 통문관이겸로 소장. 책의 크기는 가로 16cm, 세로 22.5cm이며 지질은 옥 판선지이다. 서문에는 칠현 금보·현금 오음 통론의 서문 내용과 같은 내용이 적혀 있는데, 이는 칠현 금보·현금 오음 통론의 서문 내용과 같다. 이 서문에 의하면 “나의 족형 추하(秋河) 현구(顯求)는 율려(律呂)에 밝아 매양 우리나라의 금(琴)이 옛 법도를 잃고 있음을 자주 논하였는데 고종 17년에 종절사(從節使)편에 고금(古琴)을 연경(燕京)에서 구하고『향정제 금보(響逞齊琴譜)』를 얻은 뒤에 악부(樂部)의 제서(諸書)를 참고로 하여 악보를 만들었다. ”고 한다. 또한 서문 끝에 광서11년을유동역수헌윤용구지라 하여 연대와 저자를 밝히고 있다. 수록된 내용은 제1장에서 제7장까지이며, 금도와 매현에 대한 해설과 여민락 가사 즉 용비어천가이다. 서 1장, 조현 법 1장, 금식과 여민락 시 1장, 악보 본보 66장으로 각 면마다 꾸며져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 역수헌금보 (亦睡軒琴譜) ### 내용: 1책. 필사본. 통문관이겸로 소장. 책의 크기는 가로 16cm, 세로 22.5cm이며 지질은 옥 판선지이다. 서문에는 칠현 금보·현금 오음 통론의 서문 내용과 같은 내용이 적혀 있는데, 이는 칠현 금보·현금 오음 통론의 서문 내용과 같다. 이 서문에 의하면 “나의 족형 추하(秋河) 현구(顯求)는 율려(律呂)에 밝아 매양 우리나라의 금(琴)이 옛 법도를 잃고 있음을 자주 논하였는데 고종 17년에 종절사(從節使)편에 고금(古琴)을 연경(燕京)에서 구하고『향정제 금보(響逞齊琴譜)』를 얻은 뒤에 악부(樂部)의 제서(諸書)를 참고로 하여 악보를 만들었다. ”고 한다. 또한 서문 끝에 광서11년을유동역수헌윤용구지라 하여 연대와 저자를 밝히고 있다. 수록된 내용은 제1장에서 제7장까지이며, 금도와 매현에 대한 해설과 여민락 가사 즉 용비어천가이다. 서 1장, 조현 법 1장, 금식과 여민락 시 1장, 악보 본보 66장으로 각 면마다 꾸며져 있다.
a293b379-6b15-440f-aec4-f4a29e7b9540	source05/encykorea/ACT16232.txt	박영호 (朴英鎬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심재욱" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020960	CC BY	423	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강원도 통천에서 태어난 것은 1911년이다. 학력은 불명확하나 강원도 원산의 광명 보통학교를 졸업하고 와세다[] 대학 문과 강의록으로 대학 과정을 터득했다고 한다. 원산의 극단 조선 연극 공장 문예부원으로 1920년대 후반부터 카프(KAPF: 조선프롤레타리아예술가동맹)에 가담하며 눈먼 동생·낙화 등 다수의 희곡을 발표했다. 1930년에 발표한 과도기와 하차는 내용이 '불온'하다고 판단되어 구류 처분을 받기도 했다. 이외에도 1931년 팔백 호 갑판상·십 년 전후·출옥하던 날 밤, 1932년 극단 신무대, 대중 극단 연극 시장과 조선연극사를 통해서 지옥·너는 사공의 딸·낙동강 야화·방향 전환·무덤을 파는 작가·피 묻은 삼색기·피 묻은 삼색기·피 묻은 삼색기·개화 전야 1933년 황금 좌의 창립공연에 비극 폐업으로 참여했고 원앙선·기계와 목가 등을 발표했고 1936년에는 거룩한 손님(극단 신무대) 등을 발표하는 등 1930년대 상반기 연극계를 대표하는 극작가로 평가되었다. 희곡 창작 이외에도 「무대 희곡 창작의 실제」(『조선 중앙일보(朝鮮中央日報)』 1934.1.18~23), 「조선성을 복습하고 - 희곡 창작의 재출발(상)」(『조선일보(朝鮮日報)』 1934.6.15) 등의 글을 통해 창작방법론을 모색하고 조선 연극의 정체성 확립을 역설하는 등 희곡의 이론적 정립에도 노력했다. 대중 극단의 지나친 상업성 문제를 제기하며 본격 연극과 대중연극의 경향을 조화롭게 담은 '중간극'을 표방하며 1937년 송영·맹만식 등과 극단 중앙무대를 조직하고 새로운 연극운동을 모색했다. 한편 희곡 외에도 1932년 세기말의 노래를 시작으로 짝사랑·번지 없는 주막·오빠는 풍각쟁이·북청 물 장수 등 120여 곡의 대중가요를 작사하기도 했다. 1941년 10월 조선총독부 방호과(防護科)와 조선 군 보도부(朝鮮軍報道部)의 후원으로 에토 기키 노스케[衛藤吉之助]의 원작을 각색하여 방공(防空) 훈련의 생활화를 내용으로 하는 1 막짜리 「가두(街頭)」를 공연했다. 1942년 '내선일체 강화, 일본 정신 함양, 전쟁 의식 고무에 필요한 연극 문화 앙양'을 목표로 한 제1회 연극 경연 대회에서 발표한 '노자 일체(資一體)'의 협동정신을 강조한 「산돼지」에서는 '전쟁 물자 공출' 참여를 역설함으로써 일제의 정책을 선전하기도 했다. 또한 같은 해 매일신보사에서 주최한 연극인 좌담회에 참석했는데, '국민극의 제2년'이라는 주제였다. 1943년<NAME>(泰俊) 원작의 「왕자 호동」을 각색하여 극단 아랑에 제공했고, 조선인 징병제가 허용된 것을 기념하는 내용인 「조선」(극단 아랑), 기독교·선교사 문제를 소재로 '미영 배격과 일본의 전쟁 승리'를 내용으로 하는 「좁은 문」(일명 사랑과 신곡(神曲), 극단 전진 좌) 등을 공연했다. 제2회 연극 경연 대회에는 일본군 지원과 미영을 격멸하는 내용을 담은 물새(극단 아랑)를 무대에 올렸다. 또한 5월에는 연출가 안영일을 단장으로 하는 6명의 연극인들과 함께 일본을 방문하여 '성지참배단'의 일원으로 일본을 방문하기도 했다. 1944년 극단 황금좌에서 공연된 조선인 징병제를 지지하는 내용의 촛불과 육군 기념일에<NAME>할 목적으로 조선연극문화협회가 위촉한 혈서를 비롯하여 농병·천조·흑공주 등의 작품을 썼다. 지원병 출정, 창씨개명, 내선 결혼 등을 주제로 '신체제'를 선전했던 별의 합창은 1945년 2월 제3회 연극 경연 대회에 출품되었다. 같은 해 개봉한 신경균 감독의 영화 우리들의 전장과 전쟁에 참전한 군인 가족의<NAME> 사상을 강조한 청실홍실의 원작인 피와 땀[]을 썼다. 해방 이후 조선문화건설중앙협의회에 참여하여 겨레·민족반역자 등을 발표했고, 1946년 월북하여 북조선 연극 동맹 초대 위원장을 역임하면서 홍수·번지 없는 부락 등을 발표했다. 6·25전쟁 중에는 인민군 종군작가로 활동했다. 1953년에 사망했다.<NAME>의 이와 같은 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제11·13호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-6: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.531∼550)에 관련 행적이 상세히 기록되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박영호 (朴英鎬) ### 내용: 강원도 통천에서 태어난 것은 1911년이다. 학력은 불명확하나 강원도 원산의 광명 보통학교를 졸업하고 와세다[] 대학 문과 강의록으로 대학 과정을 터득했다고 한다. 원산의 극단 조선 연극 공장 문예부원으로 1920년대 후반부터 카프(KAPF: 조선프롤레타리아예술가동맹)에 가담하며 눈먼 동생·낙화 등 다수의 희곡을 발표했다. 1930년에 발표한 과도기와 하차는 내용이 '불온'하다고 판단되어 구류 처분을 받기도 했다. 이외에도 1931년 팔백 호 갑판상·십 년 전후·출옥하던 날 밤, 1932년 극단 신무대, 대중 극단 연극 시장과 조선연극사를 통해서 지옥·너는 사공의 딸·낙동강 야화·방향 전환·무덤을 파는 작가·피 묻은 삼색기·피 묻은 삼색기·피 묻은 삼색기·개화 전야 1933년 황금 좌의 창립공연에 비극 폐업으로 참여했고 원앙선·기계와 목가 등을 발표했고 1936년에는 거룩한 손님(극단 신무대) 등을 발표하는 등 1930년대 상반기 연극계를 대표하는 극작가로 평가되었다. 희곡 창작 이외에도 「무대 희곡 창작의 실제」(『조선 중앙일보(朝鮮中央日報)』 1934.1.18~23), 「조선성을 복습하고 - 희곡 창작의 재출발(상)」(『조선일보(朝鮮日報)』 1934.6.15) 등의 글을 통해 창작방법론을 모색하고 조선 연극의 정체성 확립을 역설하는 등 희곡의 이론적 정립에도 노력했다. 대중 극단의 지나친 상업성 문제를 제기하며 본격 연극과 대중연극의 경향을 조화롭게 담은 '중간극'을 표방하며 1937년 송영·맹만식 등과 극단 중앙무대를 조직하고 새로운 연극운동을 모색했다. 한편 희곡 외에도 1932년 세기말의 노래를 시작으로 짝사랑·번지 없는 주막·오빠는 풍각쟁이·북청 물 장수 등 120여 곡의 대중가요를 작사하기도 했다. 1941년 10월 조선총독부 방호과(防護科)와 조선 군 보도부(朝鮮軍報道部)의 후원으로 에토 기키 노스케[衛藤吉之助]의 원작을 각색하여 방공(防空) 훈련의 생활화를 내용으로 하는 1 막짜리 「가두(街頭)」를 공연했다. 1942년 '내선일체 강화, 일본 정신 함양, 전쟁 의식 고무에 필요한 연극 문화 앙양'을 목표로 한 제1회 연극 경연 대회에서 발표한 '노자 일체(資一體)'의 협동정신을 강조한 「산돼지」에서는 '전쟁 물자 공출' 참여를 역설함으로써 일제의 정책을 선전하기도 했다. 또한 같은 해 매일신보사에서 주최한 연극인 좌담회에 참석했는데, '국민극의 제2년'이라는 주제였다. 1943년<NAME>(泰俊) 원작의 「왕자 호동」을 각색하여 극단 아랑에 제공했고, 조선인 징병제가 허용된 것을 기념하는 내용인 「조선」(극단 아랑), 기독교·선교사 문제를 소재로 '미영 배격과 일본의 전쟁 승리'를 내용으로 하는 「좁은 문」(일명 사랑과 신곡(神曲), 극단 전진 좌) 등을 공연했다. 제2회 연극 경연 대회에는 일본군 지원과 미영을 격멸하는 내용을 담은 물새(극단 아랑)를 무대에 올렸다. 또한 5월에는 연출가 안영일을 단장으로 하는 6명의 연극인들과 함께 일본을 방문하여 '성지참배단'의 일원으로 일본을 방문하기도 했다. 1944년 극단 황금좌에서 공연된 조선인 징병제를 지지하는 내용의 촛불과 육군 기념일에<NAME>할 목적으로 조선연극문화협회가 위촉한 혈서를 비롯하여 농병·천조·흑공주 등의 작품을 썼다. 지원병 출정, 창씨개명, 내선 결혼 등을 주제로 '신체제'를 선전했던 별의 합창은 1945년 2월 제3회 연극 경연 대회에 출품되었다. 같은 해 개봉한 신경균 감독의 영화 우리들의 전장과 전쟁에 참전한 군인 가족의<NAME> 사상을 강조한 청실홍실의 원작인 피와 땀[]을 썼다. 해방 이후 조선문화건설중앙협의회에 참여하여 겨레·민족반역자 등을 발표했고, 1946년 월북하여 북조선 연극 동맹 초대 위원장을 역임하면서 홍수·번지 없는 부락 등을 발표했다. 6·25전쟁 중에는 인민군 종군작가로 활동했다. 1953년에 사망했다.<NAME>의 이와 같은 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제11·13호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-6: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.531∼550)에 관련 행적이 상세히 기록되었다.
610e0357-f0bc-40cd-867f-19e597158533	source05/encykorea/CRFT55845.txt	완주 송광사 명부전 목조 지장보살삼존상 및 소조 권속상 일괄 (完州松廣寺冥府殿木造地藏菩薩三尊像 및 塑造眷屬像一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075453	CC BY	528	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 유형문화재로 지정된 것은 1999년이다. 석가여래(본존) 172cm, 무독귀왕(좌) 194cm, 도명존자(우) 181cm. 송광사 명부전에 봉안된 지장보살삼존상 및 시왕상 권속 등으로, 내부에서 발원문이 발견되어 제작 연도가 1640년이라는 것이 밝혀졌다. 조사 결과 지장보살상은 목조로 제작되었지만 나머지 존상들은 모두 소조로 제작되었다. 송광사 명부전에는 지장보살삼존상, 시왕상 10구, 동자상 8구, 귀왕 및 판관상 6구, 장군상 2구 등 모두 31구의 상이 벽면을 따라 배치되어 있다. 명부전 권속들의 제작 연대를 알 수 있는 발원문이 1993년 지장보살좌상에서 발견됐다. 발원문을 보면 1640년 승명이<NAME>여 명부전 존상들을 조성했다고 한다. 송광사를 중창한 승려 6명 중 한 명인 명부전 화주 승명은 1641년 대웅전 소조 삼세불 좌상의 불상 대화사로도 알려져 있어 중창에 꾸준히 관여했던 승려임을 알 수 있다. 목조지장보살좌상은 어깨가 넓고 허리가 긴 장대한 체구를 갖고 있다. 지장보살좌상은 왼쪽 팔은 복부 앞에 두고 오른쪽 팔을 어깨 높이까지 올렸다. 양손에 엄지와 중지를 맞댄 수인이 따로 제작되어 있다. 지장보살좌상의 두상은 원형에 가까운데, 눈은 위로 치켜뜨고 코는 아래로 처진 데다가 입술은 양 끝이 살짝 올라간 데다가 목 아래에는 완만한 삼도가 새겨져 있다. 특히 이목구비가 뚜렷하게 보이는 건 양미간에서 코끝까지 곧게 내려오는 코 때문이다. 지장보살좌상은 편삼, 대의를 걸친 전형적인 조선 후기 착의 법을 따르며 주름은 깊은 선으로 간략하게 표현되었다. 지장보살을 중심으로 좌우에는 무독귀왕과 도명존자가 협공한다. 무독귀왕은 턱이 길고 수염을 길게 기른 원류관 모양의 관모를 쓰고 있으며 정면에 보상화문이 있는 원류관 형태의 관모를 쓰고 있다. 무독귀왕은 양손을 비단으로 감싼 채 경궤를 들고 있다. 무독귀왕의 이목구비와 전신을 덮는 단령포, 의대, 수직으로 흘러내린 광다회와 세조대를 걸친 모습은 시왕상들과 별반 차이가 없다. 도명존자는 젊은 비구이며 장삼과 법의를 걸치고 있으며 전체적인 이목구비는 지장보살좌상보다 좀 더 온화한 인상을 준다. 10구의 대왕들은 모두 의자에 앉아 있지만 똑같은 자세를 취하고 있지 않다. 진광대왕, 초강 대왕, 염라대왕, 오관 대왕은 모두 홀을 쥔 모습이지만 세부적인 손의 형태에서 차이가 난다. 진광대왕과 초강 대왕은 오른손이 왼손을 덮으며 홀을 잡고, 염라대왕과 오도 전륜대왕은 오른손을 다른 손 위에 살짝 올린 상태로 홀을 쥔다. 홀을 쥐지 않는 태산대왕은 반가좌를 하고 수염을 쓰다듬는 자세이고, 도시대왕은 암석을 밟은 채 무릎 위에 오른손을 뻗고 있다. 변성 대왕은 의대를 쥔 채 옷매무새를 다듬고 있고, 평등 대왕은 오른손으로 관모를 살짝 쓰다듬는 모습이다. 송광사 시왕상은 섬세하고 다채롭다. 도시대왕은 눈썹과 미간의 주름을 강조하여 험상궂은 표정을 짓고 있는 반면 염라대왕과 평등 대왕은 미소를 머금거나 이빨을 드러내며 웃는 밝은 표정을 짓고 있다. 시왕상의 관모는 대부분 보상화문이 중심 장식 모티프이지만, 오도 전륜대왕의 관모 정상부에는 깃털 장식이, 염라대왕의 관모 정상부에는 금강경이 놓여 있다. 도시대왕과 변성 대왕의 관모는 천으로 덮여 있다. 이러한 관모 형태는 1640년대 이후 전라도 일대에서는 나타나지 않고 1680년대 이후 경상북도 일대에서 활동하던 단응 집단이<NAME> 1684년 예천 용문사 시왕상에서 동일하게 발견된다. 하부 권속으로는 귀왕 2구, 판관 4구, 사자 2구, 동자 8구와 인왕 2구가 있다. 좌측 귀왕은 두건을 쓰고 있지만 홀을 쥐고 있는 것은 우측 귀왕과 같고 홀을 쥐고 있는 것은 우측 귀왕이다. 복두를 쓴 두 판관은 양쪽으로 2구씩 모두 4구를 가지고 있다. 판관은 귀왕과 유사한 크기와 동자들과 비슷한 크기를 가진다. 판관들 사이에서도 계급을 두기 위해 판관들의 크기를 다르게 한 것으로 보인다. 두건을 쓴 사자상과 금강저를 쥐고 천의를 두른 장군상은 각각 좌우에 한 구씩 있는데, 각각 분노형으로 표현되어 있다. 총 8구의 동자 상이 남아 있다. 동자들은 천진난만한 표정으로 서수, 책판, 책, 과일 따위의 지물들과 동물들을 안고 있다. 완주에 있는 송광사 명부전 존상들은 제작 시기를 알 수 있는 조선 후기 명부전 존상들 중 비교적 이른 시기에 조성된 것이다. 따라서 17세기 초반부터 18세기 중반까지 지속적으로 조성되는 명부전 존상들의 변화 양상을 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 완주 송광사 명부전 목조 지장보살삼존상 및 소조 권속상 일괄 (完州松廣寺冥府殿木造地藏菩薩三尊像 및 塑造眷屬像一括) ### 내용: 전라북도 유형문화재로 지정된 것은 1999년이다. 석가여래(본존) 172cm, 무독귀왕(좌) 194cm, 도명존자(우) 181cm. 송광사 명부전에 봉안된 지장보살삼존상 및 시왕상 권속 등으로, 내부에서 발원문이 발견되어 제작 연도가 1640년이라는 것이 밝혀졌다. 조사 결과 지장보살상은 목조로 제작되었지만 나머지 존상들은 모두 소조로 제작되었다. 송광사 명부전에는 지장보살삼존상, 시왕상 10구, 동자상 8구, 귀왕 및 판관상 6구, 장군상 2구 등 모두 31구의 상이 벽면을 따라 배치되어 있다. 명부전 권속들의 제작 연대를 알 수 있는 발원문이 1993년 지장보살좌상에서 발견됐다. 발원문을 보면 1640년 승명이<NAME>여 명부전 존상들을 조성했다고 한다. 송광사를 중창한 승려 6명 중 한 명인 명부전 화주 승명은 1641년 대웅전 소조 삼세불 좌상의 불상 대화사로도 알려져 있어 중창에 꾸준히 관여했던 승려임을 알 수 있다. 목조지장보살좌상은 어깨가 넓고 허리가 긴 장대한 체구를 갖고 있다. 지장보살좌상은 왼쪽 팔은 복부 앞에 두고 오른쪽 팔을 어깨 높이까지 올렸다. 양손에 엄지와 중지를 맞댄 수인이 따로 제작되어 있다. 지장보살좌상의 두상은 원형에 가까운데, 눈은 위로 치켜뜨고 코는 아래로 처진 데다가 입술은 양 끝이 살짝 올라간 데다가 목 아래에는 완만한 삼도가 새겨져 있다. 특히 이목구비가 뚜렷하게 보이는 건 양미간에서 코끝까지 곧게 내려오는 코 때문이다. 지장보살좌상은 편삼, 대의를 걸친 전형적인 조선 후기 착의 법을 따르며 주름은 깊은 선으로 간략하게 표현되었다. 지장보살을 중심으로 좌우에는 무독귀왕과 도명존자가 협공한다. 무독귀왕은 턱이 길고 수염을 길게 기른 원류관 모양의 관모를 쓰고 있으며 정면에 보상화문이 있는 원류관 형태의 관모를 쓰고 있다. 무독귀왕은 양손을 비단으로 감싼 채 경궤를 들고 있다. 무독귀왕의 이목구비와 전신을 덮는 단령포, 의대, 수직으로 흘러내린 광다회와 세조대를 걸친 모습은 시왕상들과 별반 차이가 없다. 도명존자는 젊은 비구이며 장삼과 법의를 걸치고 있으며 전체적인 이목구비는 지장보살좌상보다 좀 더 온화한 인상을 준다. 10구의 대왕들은 모두 의자에 앉아 있지만 똑같은 자세를 취하고 있지 않다. 진광대왕, 초강 대왕, 염라대왕, 오관 대왕은 모두 홀을 쥔 모습이지만 세부적인 손의 형태에서 차이가 난다. 진광대왕과 초강 대왕은 오른손이 왼손을 덮으며 홀을 잡고, 염라대왕과 오도 전륜대왕은 오른손을 다른 손 위에 살짝 올린 상태로 홀을 쥔다. 홀을 쥐지 않는 태산대왕은 반가좌를 하고 수염을 쓰다듬는 자세이고, 도시대왕은 암석을 밟은 채 무릎 위에 오른손을 뻗고 있다. 변성 대왕은 의대를 쥔 채 옷매무새를 다듬고 있고, 평등 대왕은 오른손으로 관모를 살짝 쓰다듬는 모습이다. 송광사 시왕상은 섬세하고 다채롭다. 도시대왕은 눈썹과 미간의 주름을 강조하여 험상궂은 표정을 짓고 있는 반면 염라대왕과 평등 대왕은 미소를 머금거나 이빨을 드러내며 웃는 밝은 표정을 짓고 있다. 시왕상의 관모는 대부분 보상화문이 중심 장식 모티프이지만, 오도 전륜대왕의 관모 정상부에는 깃털 장식이, 염라대왕의 관모 정상부에는 금강경이 놓여 있다. 도시대왕과 변성 대왕의 관모는 천으로 덮여 있다. 이러한 관모 형태는 1640년대 이후 전라도 일대에서는 나타나지 않고 1680년대 이후 경상북도 일대에서 활동하던 단응 집단이<NAME> 1684년 예천 용문사 시왕상에서 동일하게 발견된다. 하부 권속으로는 귀왕 2구, 판관 4구, 사자 2구, 동자 8구와 인왕 2구가 있다. 좌측 귀왕은 두건을 쓰고 있지만 홀을 쥐고 있는 것은 우측 귀왕과 같고 홀을 쥐고 있는 것은 우측 귀왕이다. 복두를 쓴 두 판관은 양쪽으로 2구씩 모두 4구를 가지고 있다. 판관은 귀왕과 유사한 크기와 동자들과 비슷한 크기를 가진다. 판관들 사이에서도 계급을 두기 위해 판관들의 크기를 다르게 한 것으로 보인다. 두건을 쓴 사자상과 금강저를 쥐고 천의를 두른 장군상은 각각 좌우에 한 구씩 있는데, 각각 분노형으로 표현되어 있다. 총 8구의 동자 상이 남아 있다. 동자들은 천진난만한 표정으로 서수, 책판, 책, 과일 따위의 지물들과 동물들을 안고 있다. 완주에 있는 송광사 명부전 존상들은 제작 시기를 알 수 있는 조선 후기 명부전 존상들 중 비교적 이른 시기에 조성된 것이다. 따라서 17세기 초반부터 18세기 중반까지 지속적으로 조성되는 명부전 존상들의 변화 양상을 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다.
811671c4-b46f-42d5-9bda-73b70e0bf30a	source05/encykorea/CRFT6452.txt	기솔리 석불 입상 (基率里石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008300	CC BY	529	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍미륵사 요사 뒤편의 2단 석축 위에 기솔리 석불입상이 있다. 마을 주민들은 각각 10m의 간격을 두고 동·서 각각 2기를 세웠는데 각각 서쪽은 남미륵, 동쪽은 여 미륵이라고 부른다. 판석형 보개가 판석형 석불입상의 양쪽에 있는데, 나발이 표현되지 않은 육계가 양쪽에 있다. 두 석불은 얼굴의 크기와 상호의 표현에서 차이가 있지만, 높은 육계, 반개한 눈, 상대적으로 짧은 코 등에서 유사점을 발견할 수 있다. 남미륵이라 불리는 동쪽 석불입상은 입을 벌리고 있으며 입술 중앙에는 윗입술부터 아랫입술까지 세로로 도드라진 선이 새겨져 있다. 기솔리 석불입상은 그동안 고려 시대 전기 또는 중기에 조성된 지방 양식의 불상으로 소개되었다. 하지만 근래 연구 결과를 통해 궁예 정권기에 조성되었음이 밝혀지게 되었다. 우선 기솔리 석불입상은 신체의 모양과 옷 주름, 발 형태 등에서 개태사 석조 삼존불입상과 매우 흡사하다. 후삼국 통일을 기념하기 위해 태조 왕건이 세운 개태사 석조 삼존불입상은 936년에서 940년 사이에 조성되었다. 그런데 기솔리 석불입상은 안성·이천 지역의 기년명 석불 및 고려 전기 석조불상과 양식적 특징을 비교해 보면 개태사 석조 삼존불입상보다 먼저 건립된 것이다. 즉 기솔리 석불입상의 법의 착용 방식과 옷 주름 표현 등은 통일신라 금동 불상을 직접 모방하였는데, 이는 새로운 외래 양식을 적극 수용하고 있는 개태사 석조 삼존불입상보다 조성시기가 앞선 것이다. 한편, 기솔리 석불입상은 조성 규모가 200명 이상의 인력이<NAME>된 석불이다. 고려 시대의 석불입상은 일반적으로 노동의 효율성을 고려해 여러 개의 돌을 쌓아 올려 하나의 불상을 만들었다. 그렇지만 이 석불입상은 머리부터 발끝까지 하나의 돌로 만들었다. 궁예 정권은 당시 도적이 활개치고 전쟁터였던 죽주 지역에서 200명 이상의 인원을<NAME>하여 대규모 석불을 조성하도록 지원한 세력이라는 것을 의미한다. 궁예 정권기 기솔리 석불입상이 조성되었을 가능성이 상호를 통해 보다 구체적으로 드러난다. 두 개의 석불입상 중 입을 약간 벌리고 있는 것이 특징인 동쪽의 석불입상은 남미륵이라 불린다. 우리나라뿐 아니라 동아시아는 물론 인도에서도 여래의 상호가 입을 벌린 채로 조각된 예가 없다. 궁예는 스스로 미륵이 되어 당대 사람들에게 최고의<NAME> 존재로 숭배받던 불상의 입을 열었다. 철원 동송읍에 있는 마애불 입상 또한 궁예 정권기에 조성된 것으로 추측되는데 입을 벌려 상호를 조각한 것이다. 동송읍 마애불 입상의 입술은 마모가 심해 선명하게 드러나지 않지만 잔존해 있는 입술 모양을 보면 입을 벌리고 있다. 최근 연구를 통해 궁예 미륵으로 밝혀진 나주 철천리 석불입상 또한 입을 살짝 벌리고 있으며 기솔리 석불입상처럼 입술 중앙에 도드라진 선이 가로지르고 있다. 궁예 정권기에 조성된 것으로 추정되는 석불과 마애불이 모두 입을 벌리고 있는 모습은 우연이라기보다는 무언가 상징적인 의미를 내포하고 있는 것으로 보인다. 궁예가 스스로 미륵이라 칭하였던 점을 생각해 보면 불상이 입을 벌리고 있는 모습은 하생한 미륵이 설법하는 장면일 수 있다. 이외에도 화살을 걸친 활 모양의 입을 통해 활의 후예라는 궁예의 이름을 표현하고자 했을 가능성도 배제할 수 없다. 궁예 정권기에 조성된 궁예 미륵일 가능성은 구비전승을 통해서도 확인된다. 현재 전해지는 궁예의 설법을 듣고 그를 존경하게 된 사람들이 미륵상을 세웠다는 구비전승의 이야기는 집중 성과 구체성, 통일성을 갖고 있다는 점에서 주목된다. 궁예의 활동 지역이 중심인 설화는 그 내용도 매우 구체적이다. 또한 궁예 설화는 서로 중복되지 않는다는 통일성을 갖고 있다. 이러한 설화의 특징과 더불어 궁예 미륵이라 불리는 명칭적 성격 또한 궁예 정권기에 조성된 기솔리 석불입상의 특징이라고 할 수 있다. 전국에 있는 궁예 미륵으로 불리는 불상은 기솔리 석불입상과 포천 구읍리 석불입상이다. 마모가 심해 정확한 조성 시기는 알 수 없지만 구읍리 석불입상은 나말여초기에 만들어진 불상으로 추정된다. 통일신라의 불상조각의 전통이 강하게 남아있는 기솔리 석불입상은 실제 궁예가 조성하였기에 지금까지 궁예 미륵으로 호칭되어왔다. 비뇌성 전투와 궁예의 관련이 있는 것으로 알려진 기솔리 석불입상은 현재의 자리에 세워져 있다. 궁예가 중부지역의 패권을 장악하는 데 결정적인 계기가 된 전투는 비뇌성 전투로, 궁예가 양길과 벌인 전쟁이다. 궁예가 비뇌성 전투에서 승리한 것을 기념하기 위해<NAME> 불상은 기솔리 석불입상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 기솔리 석불 입상 (基率里石佛立像) ### 내용: 쌍미륵사 요사 뒤편의 2단 석축 위에 기솔리 석불입상이 있다. 마을 주민들은 각각 10m의 간격을 두고 동·서 각각 2기를 세웠는데 각각 서쪽은 남미륵, 동쪽은 여 미륵이라고 부른다. 판석형 보개가 판석형 석불입상의 양쪽에 있는데, 나발이 표현되지 않은 육계가 양쪽에 있다. 두 석불은 얼굴의 크기와 상호의 표현에서 차이가 있지만, 높은 육계, 반개한 눈, 상대적으로 짧은 코 등에서 유사점을 발견할 수 있다. 남미륵이라 불리는 동쪽 석불입상은 입을 벌리고 있으며 입술 중앙에는 윗입술부터 아랫입술까지 세로로 도드라진 선이 새겨져 있다. 기솔리 석불입상은 그동안 고려 시대 전기 또는 중기에 조성된 지방 양식의 불상으로 소개되었다. 하지만 근래 연구 결과를 통해 궁예 정권기에 조성되었음이 밝혀지게 되었다. 우선 기솔리 석불입상은 신체의 모양과 옷 주름, 발 형태 등에서 개태사 석조 삼존불입상과 매우 흡사하다. 후삼국 통일을 기념하기 위해 태조 왕건이 세운 개태사 석조 삼존불입상은 936년에서 940년 사이에 조성되었다. 그런데 기솔리 석불입상은 안성·이천 지역의 기년명 석불 및 고려 전기 석조불상과 양식적 특징을 비교해 보면 개태사 석조 삼존불입상보다 먼저 건립된 것이다. 즉 기솔리 석불입상의 법의 착용 방식과 옷 주름 표현 등은 통일신라 금동 불상을 직접 모방하였는데, 이는 새로운 외래 양식을 적극 수용하고 있는 개태사 석조 삼존불입상보다 조성시기가 앞선 것이다. 한편, 기솔리 석불입상은 조성 규모가 200명 이상의 인력이<NAME>된 석불이다. 고려 시대의 석불입상은 일반적으로 노동의 효율성을 고려해 여러 개의 돌을 쌓아 올려 하나의 불상을 만들었다. 그렇지만 이 석불입상은 머리부터 발끝까지 하나의 돌로 만들었다. 궁예 정권은 당시 도적이 활개치고 전쟁터였던 죽주 지역에서 200명 이상의 인원을<NAME>하여 대규모 석불을 조성하도록 지원한 세력이라는 것을 의미한다. 궁예 정권기 기솔리 석불입상이 조성되었을 가능성이 상호를 통해 보다 구체적으로 드러난다. 두 개의 석불입상 중 입을 약간 벌리고 있는 것이 특징인 동쪽의 석불입상은 남미륵이라 불린다. 우리나라뿐 아니라 동아시아는 물론 인도에서도 여래의 상호가 입을 벌린 채로 조각된 예가 없다. 궁예는 스스로 미륵이 되어 당대 사람들에게 최고의<NAME> 존재로 숭배받던 불상의 입을 열었다. 철원 동송읍에 있는 마애불 입상 또한 궁예 정권기에 조성된 것으로 추측되는데 입을 벌려 상호를 조각한 것이다. 동송읍 마애불 입상의 입술은 마모가 심해 선명하게 드러나지 않지만 잔존해 있는 입술 모양을 보면 입을 벌리고 있다. 최근 연구를 통해 궁예 미륵으로 밝혀진 나주 철천리 석불입상 또한 입을 살짝 벌리고 있으며 기솔리 석불입상처럼 입술 중앙에 도드라진 선이 가로지르고 있다. 궁예 정권기에 조성된 것으로 추정되는 석불과 마애불이 모두 입을 벌리고 있는 모습은 우연이라기보다는 무언가 상징적인 의미를 내포하고 있는 것으로 보인다. 궁예가 스스로 미륵이라 칭하였던 점을 생각해 보면 불상이 입을 벌리고 있는 모습은 하생한 미륵이 설법하는 장면일 수 있다. 이외에도 화살을 걸친 활 모양의 입을 통해 활의 후예라는 궁예의 이름을 표현하고자 했을 가능성도 배제할 수 없다. 궁예 정권기에 조성된 궁예 미륵일 가능성은 구비전승을 통해서도 확인된다. 현재 전해지는 궁예의 설법을 듣고 그를 존경하게 된 사람들이 미륵상을 세웠다는 구비전승의 이야기는 집중 성과 구체성, 통일성을 갖고 있다는 점에서 주목된다. 궁예의 활동 지역이 중심인 설화는 그 내용도 매우 구체적이다. 또한 궁예 설화는 서로 중복되지 않는다는 통일성을 갖고 있다. 이러한 설화의 특징과 더불어 궁예 미륵이라 불리는 명칭적 성격 또한 궁예 정권기에 조성된 기솔리 석불입상의 특징이라고 할 수 있다. 전국에 있는 궁예 미륵으로 불리는 불상은 기솔리 석불입상과 포천 구읍리 석불입상이다. 마모가 심해 정확한 조성 시기는 알 수 없지만 구읍리 석불입상은 나말여초기에 만들어진 불상으로 추정된다. 통일신라의 불상조각의 전통이 강하게 남아있는 기솔리 석불입상은 실제 궁예가 조성하였기에 지금까지 궁예 미륵으로 호칭되어왔다. 비뇌성 전투와 궁예의 관련이 있는 것으로 알려진 기솔리 석불입상은 현재의 자리에 세워져 있다. 궁예가 중부지역의 패권을 장악하는 데 결정적인 계기가 된 전투는 비뇌성 전투로, 궁예가 양길과 벌인 전쟁이다. 궁예가 비뇌성 전투에서 승리한 것을 기념하기 위해<NAME> 불상은 기솔리 석불입상이다.
2aaf48a9-5af5-48e5-98f1-c4829320cbb7	source05/encykorea/ACT5112.txt	규한 (閨恨)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007296	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이광수가 쓴 단막 희곡. 조혼의 폐단과 비극적 양상이 이 작품이 쓰일 무렵, 학지광 제11호에 발표되었다. 줄거리는 다음과 같다. 이 씨는 17세에<NAME>이라는 세 살 아래에게 출가하여 홀로 쓸쓸한 시집살이를 하고 있는데, 남편의 일본 유학이 원인이다. 이 씨가 이웃에 사는 백림 유학생의 부인인 최 씨와 동병상련의 정을 나누고 있을 때 시동생<NAME>이 나타나 남편에게서 온 편지를 전해준다.<NAME>의 편지는 부모의 강요로 이루어진 결혼은 무효라는 일방적인 이혼 통지였고, 그 자리에 모인 사람들의 비상한 관심을 받았다. 이 통고에 충격을 받은 이 씨는 그 자리에서 울음을 터뜨리고, 다른 가족들은<NAME>을 비난하는 한편, 이 씨를 구호하느라 바빴던 가운데 작품은 끝난다. 이 작품은 간단한 줄거리에서도 알 수 있듯이 조혼의 폐해를 당사자인 여성의 비극으로 형상화한 데 특징이 있다. 이 점은 같은 해에 발표된 이광수의 단편소설 <어린 벗에게>가 당사자인 남성의 입장에서 조혼의 폐단을 논하고 있는 것과는 대비된다. 일부 학자는 이 작품이 개인의식에 눈 뜬 근대 시민사회를 표현한다고 보아 근대 희곡의 효시에 해당하는 작품이라고 주장하고 있으나, 다른 한편에서는 중요한 작중인물인<NAME>과 그의 아내 이 씨의 성격에 사실성이 부족하다고 보고 이 작품 역시 신파연극적인 통속극에 불과할 뿐이라고 주장하고 있다. 실제로 이 작품의 인물 성격은 사실성이 결여되어 있다는 것은 부인할 수 없다. 하지만 이광수가 신파극에 이끌려서라기보다는 극작의 미숙성으로 이 작품은 미숙하지만 나름대로 근대극의 새싹이라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 규한 (閨恨) ### 내용: 이광수가 쓴 단막 희곡. 조혼의 폐단과 비극적 양상이 이 작품이 쓰일 무렵, 학지광 제11호에 발표되었다. 줄거리는 다음과 같다. 이 씨는 17세에<NAME>이라는 세 살 아래에게 출가하여 홀로 쓸쓸한 시집살이를 하고 있는데, 남편의 일본 유학이 원인이다. 이 씨가 이웃에 사는 백림 유학생의 부인인 최 씨와 동병상련의 정을 나누고 있을 때 시동생<NAME>이 나타나 남편에게서 온 편지를 전해준다.<NAME>의 편지는 부모의 강요로 이루어진 결혼은 무효라는 일방적인 이혼 통지였고, 그 자리에 모인 사람들의 비상한 관심을 받았다. 이 통고에 충격을 받은 이 씨는 그 자리에서 울음을 터뜨리고, 다른 가족들은<NAME>을 비난하는 한편, 이 씨를 구호하느라 바빴던 가운데 작품은 끝난다. 이 작품은 간단한 줄거리에서도 알 수 있듯이 조혼의 폐해를 당사자인 여성의 비극으로 형상화한 데 특징이 있다. 이 점은 같은 해에 발표된 이광수의 단편소설 <어린 벗에게>가 당사자인 남성의 입장에서 조혼의 폐단을 논하고 있는 것과는 대비된다. 일부 학자는 이 작품이 개인의식에 눈 뜬 근대 시민사회를 표현한다고 보아 근대 희곡의 효시에 해당하는 작품이라고 주장하고 있으나, 다른 한편에서는 중요한 작중인물인<NAME>과 그의 아내 이 씨의 성격에 사실성이 부족하다고 보고 이 작품 역시 신파연극적인 통속극에 불과할 뿐이라고 주장하고 있다. 실제로 이 작품의 인물 성격은 사실성이 결여되어 있다는 것은 부인할 수 없다. 하지만 이광수가 신파극에 이끌려서라기보다는 극작의 미숙성으로 이 작품은 미숙하지만 나름대로 근대극의 새싹이라 할 수 있다.
e7028a60-fee9-4fbc-8aae-b497a975f96e	source05/encykorea/CRFT41473.txt	청자도공 (靑磁陶工)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주인택" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056617	CC BY	276	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려청자에 이어 조선의 분청사기와 백자의 흐름으로 발달한 우리나라의 도자기는 1883년(고종 20)에 광주 분원(廣州分院)이 폐쇄됨으로써 1천 년을 풍미하던 역사를 공식적으로 마감하였다. 분원의 폐쇄 이후 민요(民窯)에서의 간헐적인 생산활동이 있었지만, 일본 도자기의 범람으로 우리나라의 전통 도자기는 그 맥이 단절되는 위기에 처해 있었다. 이러한 상황에서 독창적인 기법과 유려한 선, 벽옥 같은 비색으로 중국에까지 널리 알려졌던 청자를 재현하는 것은 민족문화의 긍지를 되살리는 작업 중 하나였다. 청자 도공은 고려청자의 본거지라고 할 수 있는 전라남도 지역 사람들과 고려청자의 본거지라고 할 수 있는 경기도 광주·이천 지역에서 활동하는 도공들로 대별된다. 일찍 정은 대학시절부터 국가적 자원 조사에 관심을 가지고 도자기의 원료를 연구하면서 도예계에 발을 들였다. 전라도 지역의 옛 도요지 1000여 곳을 발굴 조사하고, 도토와 유약을 관계 기관과 협조하여 분석·실험·연구하였으며, 1966년에는 무등요를 창건하여 도토와 유약을 분석·연구하였다. 마침내 그는 1970년 칼슘철유설을 과감하게 주장했는데, 이는 청자의 비밀은 매 용제(: 유약을 빨리 녹게 하는 재료)인 칼슘과 색을 내는 철의 함량에 있다고 판단했기 때문이다. 중국과 우리나라의 전통 도자기는 초목 회유가 사용되지 않았고, 패각(: 조개껍데기) 등에서 얻은 칼슘철 유약의 두께와 태토에 따라 청자와 백자로 나타나는데, 유약이 두꺼우면 청자의 푸른빛이, 유약이 얇으면 분청사기와 백자가 된다는 것이었다. 학계에서는 그의 주장을 일축하였으나 확고한 신념을 가지고 1977년 강진요 기술담당 이사로 참여해 청자 재현사업을 주도적으로 이끌었고, 칼슘철 유약으로 재현한 청자를 세상에 내놓아 검증에 90% 정도 성공했다는 평가를 받았다. 청자·분청사기·백자를 같은 가마에서 동질 유약으로 구워내는 데 성공한 그는 1983년 고 도자 소고에서 칼슘철유설을 정리하였다. 또한 같은 해 해남군 신이면의 녹청자 요지를 최초로 발견하고, 강진을 중심으로 하는 햇무리 굽 청자 외에 해남을 중심으로 유형이 전혀 다른 녹청자 계열이 민간의 수요로 발달하였다는 사실을 1987년 녹청 자소고라는 소책자로 정리하였다. 조기정은 1982년 도자 원료의 산지인 광주광역시 광산구 연산동으로 무등요를 옮겨 무등도 요로 개칭하고 칼슘철 유약을 이용한 고려청자 재현 작업을 계속하면서 찬란한 도예문화의 부활에 힘을 쏟고 있다. 1997년에 완공한 전시관은 일반에 공개되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자도공 (靑磁陶工) ### 내용: 고려청자에 이어 조선의 분청사기와 백자의 흐름으로 발달한 우리나라의 도자기는 1883년(고종 20)에 광주 분원(廣州分院)이 폐쇄됨으로써 1천 년을 풍미하던 역사를 공식적으로 마감하였다. 분원의 폐쇄 이후 민요(民窯)에서의 간헐적인 생산활동이 있었지만, 일본 도자기의 범람으로 우리나라의 전통 도자기는 그 맥이 단절되는 위기에 처해 있었다. 이러한 상황에서 독창적인 기법과 유려한 선, 벽옥 같은 비색으로 중국에까지 널리 알려졌던 청자를 재현하는 것은 민족문화의 긍지를 되살리는 작업 중 하나였다. 청자 도공은 고려청자의 본거지라고 할 수 있는 전라남도 지역 사람들과 고려청자의 본거지라고 할 수 있는 경기도 광주·이천 지역에서 활동하는 도공들로 대별된다. 일찍 정은 대학시절부터 국가적 자원 조사에 관심을 가지고 도자기의 원료를 연구하면서 도예계에 발을 들였다. 전라도 지역의 옛 도요지 1000여 곳을 발굴 조사하고, 도토와 유약을 관계 기관과 협조하여 분석·실험·연구하였으며, 1966년에는 무등요를 창건하여 도토와 유약을 분석·연구하였다. 마침내 그는 1970년 칼슘철유설을 과감하게 주장했는데, 이는 청자의 비밀은 매 용제(: 유약을 빨리 녹게 하는 재료)인 칼슘과 색을 내는 철의 함량에 있다고 판단했기 때문이다. 중국과 우리나라의 전통 도자기는 초목 회유가 사용되지 않았고, 패각(: 조개껍데기) 등에서 얻은 칼슘철 유약의 두께와 태토에 따라 청자와 백자로 나타나는데, 유약이 두꺼우면 청자의 푸른빛이, 유약이 얇으면 분청사기와 백자가 된다는 것이었다. 학계에서는 그의 주장을 일축하였으나 확고한 신념을 가지고 1977년 강진요 기술담당 이사로 참여해 청자 재현사업을 주도적으로 이끌었고, 칼슘철 유약으로 재현한 청자를 세상에 내놓아 검증에 90% 정도 성공했다는 평가를 받았다. 청자·분청사기·백자를 같은 가마에서 동질 유약으로 구워내는 데 성공한 그는 1983년 고 도자 소고에서 칼슘철유설을 정리하였다. 또한 같은 해 해남군 신이면의 녹청자 요지를 최초로 발견하고, 강진을 중심으로 하는 햇무리 굽 청자 외에 해남을 중심으로 유형이 전혀 다른 녹청자 계열이 민간의 수요로 발달하였다는 사실을 1987년 녹청 자소고라는 소책자로 정리하였다. 조기정은 1982년 도자 원료의 산지인 광주광역시 광산구 연산동으로 무등요를 옮겨 무등도 요로 개칭하고 칼슘철 유약을 이용한 고려청자 재현 작업을 계속하면서 찬란한 도예문화의 부활에 힘을 쏟고 있다. 1997년에 완공한 전시관은 일반에 공개되고 있다.
96b8792d-73f6-4434-9c32-8b81938bafa1	source05/encykorea/CRFT55383.txt	영광 연흥사 목조 삼세여래 좌상 (靈光烟興寺木造三世如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075327	CC BY	386	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	석가여래 높이 104cm, 약사여래 높이 100cm, 아미타여래 높이 99.5cm로 2002년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 사바세계의 교주 석가여래를 본존으로 좌우에 동방 약사여래와 서방 아미타여래를 봉안한 석가여래 삼불 좌상은 17세기 후반에 조성된 삼 불상이다. 이 삼불 좌상은 백양사의 말사인 연흥사 대웅전의 주존불로 봉안되어 있는데 제작 연도는 알려져 있지 않지만 1667년 부운 스님이 대웅전을 중창할 당시 함께<NAME> 것으로 짐작된다. 통통하고 귀여운 동안(童顔)의 상호와 함께 얕고 간결한 선묘, 무릎 앞으로 늘어진 옷 주름 등의 양식적 특징은 희장이 수조각승으로 참여하여 제작한 진안 금당사 목조 아미타여래삼존좌상(1650년)이나 진도 쌍계사 목조 지장보살상(1666년)과 흡사하여 이 불상이 희장과 같은 유파의 조각승들에 의해서 제작되었을 가능성을 알려준다. 임진왜란 이후 재건 불사 과정에서 크게 유행한 법 식은 연흥사처럼 신앙의 성격을 달리하는 세 구의 불상을 한 전각 안에 봉안하는 것이다. 연흥사에 봉안된 삼불상은 사바세계의 교주 석가여래를 주불로 하여 좌우에 동방 유리 광정 토의 약사여래와 서방 극락정토의 아미타여래를 봉안한 공간적 삼세불<NAME>을 띠고 있다. 본존 석가여래 좌상은 고색창연한 팔각 삼단 대좌 위에 결가부좌하고 있다. 협시불 상의 이중 착의식 통견착의법과 달리 변형의 편단우견으로, 본존불은 좌·우 협시불 상보다 약간 크고 우람하게 조성하여 존격의 차이를 두었다. 석가여래·약사여래·아미타여래로 구성된 삼불<NAME>에서는 착의<NAME>을 달리하여 삼불을 구성하는 것이 보편적이다. 본존 불상의 상체는 건장하지만 무릎은 좁고 큰 편인 것은 17세기 중·후반기의 미의식이 반영된 결과다. 육계의 윤곽이 잘 드러나지 않는 큼직한 반구형의 머리에는 크고 작은 나발을 촘촘히 부착하였다. 머리의 중앙과 정상에는 반달과 원통 모양의 계주가 표현되었다. 동그란 얼굴은 살이 통통하게 올라 생기 있고 이목구비는 작고 부드럽게 모델링 하였다. 변형 편단우견으로 걸친 법의는 신체와 유기적으로 표현되었으며, 가슴에 수평으로 걸친 군의 윗단은 꽃잎 모양으로 주름을 잡아 멋을 냈다. 주름이 불필요한 주름은 최대한 억제하고 얕고 빳빳한 직선과 호선을 간결하게 구사하여<NAME>한 맛을 낸다. 무릎은 17세기 전반기 불상보다 좁고 높아졌다. 그리고 발목을 타고 내려온 넓은 띠 주름은 마치 주걱 모양처럼 표현된다. 이러한 주름 표현은 통통한 동안의 상호와 함께 희장 또는 도우가 수화원으로 참여하여<NAME> 부산 범어사 석가여래삼존좌상이나 대구 운흥사 아미타여래삼존좌상(1653년, 도우), 진도 쌍계사 목조지장보살삼존상 및 시왕상(1666년, 희장), 진안 금당사 목조 아미타여래삼존상(1675년, 희장) 등과 비교할 수 있다. 좌우 협시 불상은 착의<NAME>을 제외한 대부분 본존불의 모습을 따르고 있으며, 엄지와 중지를 둥글게 맞댄 좌우 손의 위치를 달리하여 대응시켰다. 다만, 본존불에 비해 볼륨이 약화되고, 신체도 약간 작게 표현되어 존경의 차이를 보였다. 정확한 제작 시기는 알 수 없지만 17세기 중·후반기에 활약한 희장이나 도우 유파에서 제작한 불상들과 양식적으로 유사성이 발견됨에 따라, 연흥사 목조 삼세 여래 좌상 역시 17세기 중·후반기에 제작된 것으로 추정된다. 특히 이 삼불상은 임진왜란과 정유재란 등 전란 이후 크게 유행한 석가·약사·아미타여래의 시·공간적 삼불<NAME>을 따르고 있어 이 시기 삼불 도상 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영광 연흥사 목조 삼세여래 좌상 (靈光烟興寺木造三世如來坐像) ### 내용: 석가여래 높이 104cm, 약사여래 높이 100cm, 아미타여래 높이 99.5cm로 2002년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 사바세계의 교주 석가여래를 본존으로 좌우에 동방 약사여래와 서방 아미타여래를 봉안한 석가여래 삼불 좌상은 17세기 후반에 조성된 삼 불상이다. 이 삼불 좌상은 백양사의 말사인 연흥사 대웅전의 주존불로 봉안되어 있는데 제작 연도는 알려져 있지 않지만 1667년 부운 스님이 대웅전을 중창할 당시 함께<NAME> 것으로 짐작된다. 통통하고 귀여운 동안(童顔)의 상호와 함께 얕고 간결한 선묘, 무릎 앞으로 늘어진 옷 주름 등의 양식적 특징은 희장이 수조각승으로 참여하여 제작한 진안 금당사 목조 아미타여래삼존좌상(1650년)이나 진도 쌍계사 목조 지장보살상(1666년)과 흡사하여 이 불상이 희장과 같은 유파의 조각승들에 의해서 제작되었을 가능성을 알려준다. 임진왜란 이후 재건 불사 과정에서 크게 유행한 법 식은 연흥사처럼 신앙의 성격을 달리하는 세 구의 불상을 한 전각 안에 봉안하는 것이다. 연흥사에 봉안된 삼불상은 사바세계의 교주 석가여래를 주불로 하여 좌우에 동방 유리 광정 토의 약사여래와 서방 극락정토의 아미타여래를 봉안한 공간적 삼세불<NAME>을 띠고 있다. 본존 석가여래 좌상은 고색창연한 팔각 삼단 대좌 위에 결가부좌하고 있다. 협시불 상의 이중 착의식 통견착의법과 달리 변형의 편단우견으로, 본존불은 좌·우 협시불 상보다 약간 크고 우람하게 조성하여 존격의 차이를 두었다. 석가여래·약사여래·아미타여래로 구성된 삼불<NAME>에서는 착의<NAME>을 달리하여 삼불을 구성하는 것이 보편적이다. 본존 불상의 상체는 건장하지만 무릎은 좁고 큰 편인 것은 17세기 중·후반기의 미의식이 반영된 결과다. 육계의 윤곽이 잘 드러나지 않는 큼직한 반구형의 머리에는 크고 작은 나발을 촘촘히 부착하였다. 머리의 중앙과 정상에는 반달과 원통 모양의 계주가 표현되었다. 동그란 얼굴은 살이 통통하게 올라 생기 있고 이목구비는 작고 부드럽게 모델링 하였다. 변형 편단우견으로 걸친 법의는 신체와 유기적으로 표현되었으며, 가슴에 수평으로 걸친 군의 윗단은 꽃잎 모양으로 주름을 잡아 멋을 냈다. 주름이 불필요한 주름은 최대한 억제하고 얕고 빳빳한 직선과 호선을 간결하게 구사하여<NAME>한 맛을 낸다. 무릎은 17세기 전반기 불상보다 좁고 높아졌다. 그리고 발목을 타고 내려온 넓은 띠 주름은 마치 주걱 모양처럼 표현된다. 이러한 주름 표현은 통통한 동안의 상호와 함께 희장 또는 도우가 수화원으로 참여하여<NAME> 부산 범어사 석가여래삼존좌상이나 대구 운흥사 아미타여래삼존좌상(1653년, 도우), 진도 쌍계사 목조지장보살삼존상 및 시왕상(1666년, 희장), 진안 금당사 목조 아미타여래삼존상(1675년, 희장) 등과 비교할 수 있다. 좌우 협시 불상은 착의<NAME>을 제외한 대부분 본존불의 모습을 따르고 있으며, 엄지와 중지를 둥글게 맞댄 좌우 손의 위치를 달리하여 대응시켰다. 다만, 본존불에 비해 볼륨이 약화되고, 신체도 약간 작게 표현되어 존경의 차이를 보였다. 정확한 제작 시기는 알 수 없지만 17세기 중·후반기에 활약한 희장이나 도우 유파에서 제작한 불상들과 양식적으로 유사성이 발견됨에 따라, 연흥사 목조 삼세 여래 좌상 역시 17세기 중·후반기에 제작된 것으로 추정된다. 특히 이 삼불상은 임진왜란과 정유재란 등 전란 이후 크게 유행한 석가·약사·아미타여래의 시·공간적 삼불<NAME>을 따르고 있어 이 시기 삼불 도상 연구에 귀중한 자료이다.
56446e41-d952-4531-ab4a-5b176345040c	source05/encykorea/CRFT28684.txt	용장사계 석조 약사여래 좌상 (茸長寺溪石造藥師如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039652	CC BY	155	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국립경주박물관 소장. 높이 1.1m. 이 불상은 전형적인 약사불 좌상으로, 머리와 광배가 절단된 것을 복원하여 현재는 광배와 대좌를 모두 갖추고 있으며 경주 남산 용장사계에서 옮겨온 것이다. 4∼6세기의 인도 굽 타기(Gupta) 마투라 불상(Mathura)의 얼굴은 부푼 듯하면서도 힘을 느끼게 한다. 이러한 특징은 앞 시대의 우아한 얼굴 계통과 상통하는 것이겠지만 전체적으로 사실주의의 작풍이 강하게 배어 있는 얼굴형, 팽팽한 근육의 부처의 몸매를 보여준다. 또한, 굽 타기 마투라 불상의 특징인 가슴이 유난히 발달하고 어깨도 건장하며 옆구리의 옷 주름이 강건하게 표현되었다. 대좌는 상대·중대·하대로 구성되어 있는 팔각 대좌로서, 하대는 2단의 각형(角形) 받침 위에 단엽 복판(單葉覆瓣)의 연화문을 조각하였고, 중대는 각 면의 모서리에 우주(隅柱 : 모서리 기둥)를 조각하였을 뿐 별다른 조식(彫飾)이 없으며, 상대는 앙련(仰蓮) 안에 둥근 무늬를 새긴 것이 특징적이다. 이러한 장식은 굴불사 남면 불 좌상이나 약 수계 석불좌상에서도 찾아볼 수 있다. 거신광으로, 안에는 두 줄로 두광과 신광을 구분하고 내부를 당초문으로 가득 채웠다. 또한 가장자리에는 화염문을 화려하게 조각하여 전체적으로 장식성이 강하다. 특히 주목되는 것은 8세기 신라불상들에 유행한<NAME>적 특징과 인도 마투라 불상과 깊은 연관성을 지닌 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용장사계 석조 약사여래 좌상 (茸長寺溪石造藥師如來坐像) ### 내용: 국립경주박물관 소장. 높이 1.1m. 이 불상은 전형적인 약사불 좌상으로, 머리와 광배가 절단된 것을 복원하여 현재는 광배와 대좌를 모두 갖추고 있으며 경주 남산 용장사계에서 옮겨온 것이다. 4∼6세기의 인도 굽 타기(Gupta) 마투라 불상(Mathura)의 얼굴은 부푼 듯하면서도 힘을 느끼게 한다. 이러한 특징은 앞 시대의 우아한 얼굴 계통과 상통하는 것이겠지만 전체적으로 사실주의의 작풍이 강하게 배어 있는 얼굴형, 팽팽한 근육의 부처의 몸매를 보여준다. 또한, 굽 타기 마투라 불상의 특징인 가슴이 유난히 발달하고 어깨도 건장하며 옆구리의 옷 주름이 강건하게 표현되었다. 대좌는 상대·중대·하대로 구성되어 있는 팔각 대좌로서, 하대는 2단의 각형(角形) 받침 위에 단엽 복판(單葉覆瓣)의 연화문을 조각하였고, 중대는 각 면의 모서리에 우주(隅柱 : 모서리 기둥)를 조각하였을 뿐 별다른 조식(彫飾)이 없으며, 상대는 앙련(仰蓮) 안에 둥근 무늬를 새긴 것이 특징적이다. 이러한 장식은 굴불사 남면 불 좌상이나 약 수계 석불좌상에서도 찾아볼 수 있다. 거신광으로, 안에는 두 줄로 두광과 신광을 구분하고 내부를 당초문으로 가득 채웠다. 또한 가장자리에는 화염문을 화려하게 조각하여 전체적으로 장식성이 강하다. 특히 주목되는 것은 8세기 신라불상들에 유행한<NAME>적 특징과 인도 마투라 불상과 깊은 연관성을 지닌 작품이다.
0f756a9b-3730-471e-96e0-1698d496bf86	source05/encykorea/MUS31624.txt	이소향 (李素香)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044800	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 이악이, 예명은 소향( 또는 )이다. 경상남도 합천 출신. 한양 권번에서<NAME>에게 배운 것은 경서도 민요다. 조선성악연구회에서 1935년에 활동했고, 1937년 매일신문 주최 명창대회에서 1등을 하였다. 대한 국악원의 전신인 국악원 민요 부원으로 1945년 활동하면서 민요연구회 부회장을 지냈고, 1975년부터 1982년까지 한국국악예술 학교의 강사로 활동했다. 그는 경기·서도·남도민요에 능했고, 가야금 병창에도 명인으로 꼽혔으며, 일제 때부터 호접몽 등 많은 가야금 병창을 취입하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이소향 (李素香) ### 내용: 본명은 이악이, 예명은 소향( 또는 )이다. 경상남도 합천 출신. 한양 권번에서<NAME>에게 배운 것은 경서도 민요다. 조선성악연구회에서 1935년에 활동했고, 1937년 매일신문 주최 명창대회에서 1등을 하였다. 대한 국악원의 전신인 국악원 민요 부원으로 1945년 활동하면서 민요연구회 부회장을 지냈고, 1975년부터 1982년까지 한국국악예술 학교의 강사로 활동했다. 그는 경기·서도·남도민요에 능했고, 가야금 병창에도 명인으로 꼽혔으며, 일제 때부터 호접몽 등 많은 가야금 병창을 취입하였다.
fda2e5c4-c56c-4a7f-9889-3f946e397ff6	source05/encykorea/ACT8918.txt	남사당 (男寺黨)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심우성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011942	CC BY	573	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	남사당패를 비롯하여 대광대패·솟대쟁이패·사당패·걸립패·중매구 등이 우리나라에 전해 내려오는 떠돌이 예인집단이다. 이 중에서 규모나 내용으로 보았을 때 남사당패가 제일 크다. 남사당패의 연원이나 역사적 형성 과정에 대한 자료는 너무나 빈약하다. 그렇지만 1900년대 초 이전에 서민사회에서 자연발생적 혹은 자연 발전적으로 생성된 민중 놀이집단임은 틀림이 없다. 권력 주변에 기생하였던 지배층이 주관한 관노 관원 놀이[]와 달리 이 같은 집단은 유지하기가 어려웠다. 유랑하는 민중 놀이집단이 먼 옛날에도 있었음을 말해주는 기록으로는 여러 가지가 있다. 『해동역사(海東繹史)』에서는 이미 신라에 인형놀이가 있었음을 말하고 있으며, 『고려사』의 폐행전(嬖幸傳) 전영 보전(全英甫傳)과 『문헌통고(文獻通考)』·『지봉유설(芝峰類說)』·『허백당시집(虛白堂詩集)』 등에서도 역시 ‘괴뢰목우희(傀儡木偶戱)’나 그것을 놀았을 광대(廣大: 演戱者)에 관한 기록이 나타나고 있다. 하지만 이것들은 그때그때의 단편적인 기록일 뿐 유랑 예인집단의 연원을 알 수 있는 것은 아니다. 또한 민중의 이해와 거의 동떨어진 입장에서 기술된 문헌들이므로 내용 분류를 전혀 못하고 있으며, 패속 패륜집단으로 몰아붙이기에 급급하다. 조선왕조실록과 같은 다른 사서류나 문집이나 잡기 등에서도 시종일관 의도적으로 깎아내리는 말을 되풀이하고 있다. 이러한 사실은 봉건적 질곡 속에서 싹튼 민중의 자생적<NAME>집단에 대한 지배계층의 도식적 평가로 볼 수 있다. 남사당패는 꼭두쇠(우두머리, 모갑이)를 정점으로 풍물(농악)·버나(대접돌리기)·버나(땅재주)·버나(대접돌리기)·버나(땅재주)·버나(땅재주)·버나(땅재주)·버나(땅재주)·버나(땅재주)·버나(대접돌리기)·버나(땅재주)·버나(대접돌리기)·버나( 패거리의 대내외적인 책임을 맡은 우두머리인 꼭두쇠의 능력에 따라 단원이 모여들기도 하고 흩어지기도 하였다. 조직은 일사불란하여 오히려 획일적이라는 평을 들을 만큼 엄격하였다. 남사당패의 인원 충원 방법은 빈곤한 농가의 어린이를 응낙(실제로 먹여 살릴 수 없어 내주는 것이지만)을 얻어 받아들였거나 혹은 가출아 등을 대상으로 했으며, 어떤 경우는 유괴하기도 했다고 한다. 한 패거리에는 한 명의 꼭두쇠가 있지만 그 뒤를 따르는 곰뱅이 쇠는 패거리의 크기에 따라 두 명일 수도 있었다. 곰뱅이는 남사당패의 은어로 허가라는 뜻으로 어느 마을에 들어갔을 때, 놀이판을 벌여도 좋다는 사전 승낙을 받는 일을 맡아보는 사람을 가리킨다. 곰뱅이 쇠가 둘일 경우, 패거리에게 가장 중요한 문제인 밥이라는 뜻의 글의 임무를 맡는데, 이는 남사당패의 은어로 밥이라는 뜻이다. 꼭두쇠는<NAME> 분야별로 선임자를 말하는데, 뜬쇠는 그 아래에 있는 사람이다. 뜬 쇠들은 그들이 노는 놀이의 규모에 따라 해당 놀이에 예능을 익힌 몇 사람씩의 ‘가 열(보통 기능자)’을 두게 되고 가열 밑에 초입자인 ‘삐리’를 두게 된다. 삐리는 꼭두쇠들의 판별에 의하여 적당하다고 인정되는 놀이에 배속되어 잔심부름부터 시작하여 한 가지씩의 재주를 익혀 가열이 되며, 이들이 가열이 되기까지는 여장(女裝)을 하는 것이 상례였던 점이 특이하다. 또 이들은 숫동모[]와 암동모[]라는 이름으로 남색 조직을 이루고 있었다. 예외도 있었지만 숫동모는 가열 이상이고, 암동 모는 삐리들이 대부분 떠맡는 경우가 많았는데 암동 모는 거의 다 암동 모였다. 남사당 패거리 사이에서는 이 삐리의 쟁탈전이 치열했는데, 이는 자기 몫의 암동 모를 갖기 위한 방편이기도 했다. 남사당패의 은거지로 밝혀진 곳은 경기도 안성·진위, 충청남도 당진·회덕, 전라남도 강진·구례, 경상남도 진주·남해, 북쪽으로는 황해도 송화·은율 등지로, 놀이가 거의 없는 겨울철에 동면을 겸하여 삐리들에게 기예를 가르쳤다고 한다. 서민들에게는 환영을 받았지만 지배층에게는 심한 혐시(: 싫어서 꺼리고 의심함)와 수모를 당한 남사당은 마음대로 어느 마을이나 들어갈 수 없었다. 두레가 있는 시기에는 그 마을의 두레기가 들판에서 나부낄 때, 그 마을이 한눈에 내려다보이는 고갯마루 같은 곳에서 풍물을 부르고 동니[]를 받는 등 온갖 재주를 선보인다. 이를 본 마을 사람들은 지주의 사전 동의를 얻어 패거리들을 끌어들이기로 결정하면 두레기를 흔들어 들어오라는 신호를 보낸다. 두레가 없을 때는 역시 마을에서 제일 잘 보이는 언덕배기에서 온갖 재주를 보여주면서, 한편으로 곰뱅이쇠 혼자 마을로 들어가 그 마을의 최고 권력자를 찾아가 자신들의 놀이를 봐줄 것을 청한다. 만약, 마을에 들어오는 것이 허락되면 의기양양하게 길군악을 불며 득의양양하게 마을로 들어서다. 옛날 남사당패의<NAME>자 정일파·남형우·양도일·최성구 등은 대체로 곰뱅이가 트지 않았다고 회고한 바 있다. 어두워지면 놀이판으로 잡은 넓은 마당에 횃불을 켜고 남사당놀이가 시작된다. 한편으로 풍물패들이 길군악을 부르며 마을의 크고 작은 골목을 돌면 동네 사람들이 그 뒤를 따라 행렬을 이루면서 길놀이를 한다. 이때는 놀이판에는 미리 줄이 매어지고 덜미의 포장과 버나·살판·덧뵈기 등을<NAME>할 마당 한가운데에 큰 멍석 5∼6장이 깔린다. 풍물·버나·살판·어름·덧뵈기·덜미 등 여섯 종목이 남아 있는 남사당놀이에서 얼른(요술) 등의 종목은 이미 사라졌다. 채록본에 따라 차이가 있으나 박첨지 마당(박첨지 유람 거리·피조리 거리·꼭두각시 거리·이시미 거리), 평안 감사 마당(매사냥거리·상여 거리·절짓고 허는 거리) 등은 두 마당 일곱 거리이다. 꼭두각시놀음은 1964년 중요무형문화재로 지정되었고, 1988년 남사당놀이로 명칭을 변경하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남사당 (男寺黨) ### 내용: 남사당패를 비롯하여 대광대패·솟대쟁이패·사당패·걸립패·중매구 등이 우리나라에 전해 내려오는 떠돌이 예인집단이다. 이 중에서 규모나 내용으로 보았을 때 남사당패가 제일 크다. 남사당패의 연원이나 역사적 형성 과정에 대한 자료는 너무나 빈약하다. 그렇지만 1900년대 초 이전에 서민사회에서 자연발생적 혹은 자연 발전적으로 생성된 민중 놀이집단임은 틀림이 없다. 권력 주변에 기생하였던 지배층이 주관한 관노 관원 놀이[]와 달리 이 같은 집단은 유지하기가 어려웠다. 유랑하는 민중 놀이집단이 먼 옛날에도 있었음을 말해주는 기록으로는 여러 가지가 있다. 『해동역사(海東繹史)』에서는 이미 신라에 인형놀이가 있었음을 말하고 있으며, 『고려사』의 폐행전(嬖幸傳) 전영 보전(全英甫傳)과 『문헌통고(文獻通考)』·『지봉유설(芝峰類說)』·『허백당시집(虛白堂詩集)』 등에서도 역시 ‘괴뢰목우희(傀儡木偶戱)’나 그것을 놀았을 광대(廣大: 演戱者)에 관한 기록이 나타나고 있다. 하지만 이것들은 그때그때의 단편적인 기록일 뿐 유랑 예인집단의 연원을 알 수 있는 것은 아니다. 또한 민중의 이해와 거의 동떨어진 입장에서 기술된 문헌들이므로 내용 분류를 전혀 못하고 있으며, 패속 패륜집단으로 몰아붙이기에 급급하다. 조선왕조실록과 같은 다른 사서류나 문집이나 잡기 등에서도 시종일관 의도적으로 깎아내리는 말을 되풀이하고 있다. 이러한 사실은 봉건적 질곡 속에서 싹튼 민중의 자생적<NAME>집단에 대한 지배계층의 도식적 평가로 볼 수 있다. 남사당패는 꼭두쇠(우두머리, 모갑이)를 정점으로 풍물(농악)·버나(대접돌리기)·버나(땅재주)·버나(대접돌리기)·버나(땅재주)·버나(땅재주)·버나(땅재주)·버나(땅재주)·버나(땅재주)·버나(대접돌리기)·버나(땅재주)·버나(대접돌리기)·버나( 패거리의 대내외적인 책임을 맡은 우두머리인 꼭두쇠의 능력에 따라 단원이 모여들기도 하고 흩어지기도 하였다. 조직은 일사불란하여 오히려 획일적이라는 평을 들을 만큼 엄격하였다. 남사당패의 인원 충원 방법은 빈곤한 농가의 어린이를 응낙(실제로 먹여 살릴 수 없어 내주는 것이지만)을 얻어 받아들였거나 혹은 가출아 등을 대상으로 했으며, 어떤 경우는 유괴하기도 했다고 한다. 한 패거리에는 한 명의 꼭두쇠가 있지만 그 뒤를 따르는 곰뱅이 쇠는 패거리의 크기에 따라 두 명일 수도 있었다. 곰뱅이는 남사당패의 은어로 허가라는 뜻으로 어느 마을에 들어갔을 때, 놀이판을 벌여도 좋다는 사전 승낙을 받는 일을 맡아보는 사람을 가리킨다. 곰뱅이 쇠가 둘일 경우, 패거리에게 가장 중요한 문제인 밥이라는 뜻의 글의 임무를 맡는데, 이는 남사당패의 은어로 밥이라는 뜻이다. 꼭두쇠는<NAME> 분야별로 선임자를 말하는데, 뜬쇠는 그 아래에 있는 사람이다. 뜬 쇠들은 그들이 노는 놀이의 규모에 따라 해당 놀이에 예능을 익힌 몇 사람씩의 ‘가 열(보통 기능자)’을 두게 되고 가열 밑에 초입자인 ‘삐리’를 두게 된다. 삐리는 꼭두쇠들의 판별에 의하여 적당하다고 인정되는 놀이에 배속되어 잔심부름부터 시작하여 한 가지씩의 재주를 익혀 가열이 되며, 이들이 가열이 되기까지는 여장(女裝)을 하는 것이 상례였던 점이 특이하다. 또 이들은 숫동모[]와 암동모[]라는 이름으로 남색 조직을 이루고 있었다. 예외도 있었지만 숫동모는 가열 이상이고, 암동 모는 삐리들이 대부분 떠맡는 경우가 많았는데 암동 모는 거의 다 암동 모였다. 남사당 패거리 사이에서는 이 삐리의 쟁탈전이 치열했는데, 이는 자기 몫의 암동 모를 갖기 위한 방편이기도 했다. 남사당패의 은거지로 밝혀진 곳은 경기도 안성·진위, 충청남도 당진·회덕, 전라남도 강진·구례, 경상남도 진주·남해, 북쪽으로는 황해도 송화·은율 등지로, 놀이가 거의 없는 겨울철에 동면을 겸하여 삐리들에게 기예를 가르쳤다고 한다. 서민들에게는 환영을 받았지만 지배층에게는 심한 혐시(: 싫어서 꺼리고 의심함)와 수모를 당한 남사당은 마음대로 어느 마을이나 들어갈 수 없었다. 두레가 있는 시기에는 그 마을의 두레기가 들판에서 나부낄 때, 그 마을이 한눈에 내려다보이는 고갯마루 같은 곳에서 풍물을 부르고 동니[]를 받는 등 온갖 재주를 선보인다. 이를 본 마을 사람들은 지주의 사전 동의를 얻어 패거리들을 끌어들이기로 결정하면 두레기를 흔들어 들어오라는 신호를 보낸다. 두레가 없을 때는 역시 마을에서 제일 잘 보이는 언덕배기에서 온갖 재주를 보여주면서, 한편으로 곰뱅이쇠 혼자 마을로 들어가 그 마을의 최고 권력자를 찾아가 자신들의 놀이를 봐줄 것을 청한다. 만약, 마을에 들어오는 것이 허락되면 의기양양하게 길군악을 불며 득의양양하게 마을로 들어서다. 옛날 남사당패의<NAME>자 정일파·남형우·양도일·최성구 등은 대체로 곰뱅이가 트지 않았다고 회고한 바 있다. 어두워지면 놀이판으로 잡은 넓은 마당에 횃불을 켜고 남사당놀이가 시작된다. 한편으로 풍물패들이 길군악을 부르며 마을의 크고 작은 골목을 돌면 동네 사람들이 그 뒤를 따라 행렬을 이루면서 길놀이를 한다. 이때는 놀이판에는 미리 줄이 매어지고 덜미의 포장과 버나·살판·덧뵈기 등을<NAME>할 마당 한가운데에 큰 멍석 5∼6장이 깔린다. 풍물·버나·살판·어름·덧뵈기·덜미 등 여섯 종목이 남아 있는 남사당놀이에서 얼른(요술) 등의 종목은 이미 사라졌다. 채록본에 따라 차이가 있으나 박첨지 마당(박첨지 유람 거리·피조리 거리·꼭두각시 거리·이시미 거리), 평안 감사 마당(매사냥거리·상여 거리·절짓고 허는 거리) 등은 두 마당 일곱 거리이다. 꼭두각시놀음은 1964년 중요무형문화재로 지정되었고, 1988년 남사당놀이로 명칭을 변경하였다.
1763d2b3-03a7-4040-a3f1-3cca3c7e8345	source05/encykorea/CRFT41518.txt	청동향로 (靑銅香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056374	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 87cm. 2004년 보물로 지정되었다. 호암미술관에 소장되어 있다. 경기도 안성시 죽산면 봉업 사지에서 출토되었다. 뚜껑 위에 점각으로 새긴 명문에서 0x9578(봉업사 삼중대사 원균)이라 밝히고 있어서 그 소속 사찰을 분명히 한 점에서 매우 귀중한 자료이다. 이 청동향로는 고려 시대의 향로 중에서 크기가 크고 형태가 특이한 것 중의 한 가지에 속한다. 노신 · 노대 · 뚜껑의 세 부분을 따로 제작하여 조립한 것이 형태이다. 노대는 원반 위에 2단으로 된 높은 받침을 조성하였고, 그 중앙에 장구를 반으로 나눈 것과 같은 모양의 노신을 얹었다. 대좌(臺座)의 구실을 하는 원반은 3개의 수각형(獸脚形) 다리에 의하여 얹혔으며, 원반 밑둘레, 즉 다리와 다리 사이는 얕게 운각(雲刻)을 붙여 풍혈(風穴 : 가장자리로 돌아가며 잘게 새겨 붙이는 꾸밈새)이 꾸며졌다. 전체적으로 탑의 복발 모양으로 된 향로 뚜껑은 반구형이며, 정상에는 앙화형과 화염보주를 별도로 만들어 네 곳을 청동정으로 고정시켜 놓았다. 현재 연세대학교 박물관에 소장되어 있는 봉업사<NAME> 5년 명금 고와 유사한 조형 수법을 가진 이 향로의 봉업사명은 금고의 제작연대인 1217년(고종 4)과 마찬가지로 13세기 초엽의 작품으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청동향로 (靑銅香爐) ### 내용: 높이 87cm. 2004년 보물로 지정되었다. 호암미술관에 소장되어 있다. 경기도 안성시 죽산면 봉업 사지에서 출토되었다. 뚜껑 위에 점각으로 새긴 명문에서 0x9578(봉업사 삼중대사 원균)이라 밝히고 있어서 그 소속 사찰을 분명히 한 점에서 매우 귀중한 자료이다. 이 청동향로는 고려 시대의 향로 중에서 크기가 크고 형태가 특이한 것 중의 한 가지에 속한다. 노신 · 노대 · 뚜껑의 세 부분을 따로 제작하여 조립한 것이 형태이다. 노대는 원반 위에 2단으로 된 높은 받침을 조성하였고, 그 중앙에 장구를 반으로 나눈 것과 같은 모양의 노신을 얹었다. 대좌(臺座)의 구실을 하는 원반은 3개의 수각형(獸脚形) 다리에 의하여 얹혔으며, 원반 밑둘레, 즉 다리와 다리 사이는 얕게 운각(雲刻)을 붙여 풍혈(風穴 : 가장자리로 돌아가며 잘게 새겨 붙이는 꾸밈새)이 꾸며졌다. 전체적으로 탑의 복발 모양으로 된 향로 뚜껑은 반구형이며, 정상에는 앙화형과 화염보주를 별도로 만들어 네 곳을 청동정으로 고정시켜 놓았다. 현재 연세대학교 박물관에 소장되어 있는 봉업사<NAME> 5년 명금 고와 유사한 조형 수법을 가진 이 향로의 봉업사명은 금고의 제작연대인 1217년(고종 4)과 마찬가지로 13세기 초엽의 작품으로 추측된다.

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