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a8276f8c-c14b-43cf-9ae4-80bf6d19a166	source05/encykorea/PE13051.txt	동아시아경기대회 (東Asia競技大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016627	CC BY	810	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제1회 대회는 중국의 상해에서 개최되었는데, 우리나라는 임원 64명, 선수 202명을 참가시켜 종합 전적 3위를 차지했다. 또한 제1회 동아시아 경기 대회는 1993년 5월 10일부터 18일까지 9일간 개최되었는데, 임원 80명, 선수 296명을 참가시켜 종합 전적 3위를 기록했다. 급속한 경제성장과 개방화의 물결 속에 중국의 어느 도시보다 서구화된 국제도시 상해에서 우의와 단결을 슬로건으로 개최된 이 대회에는 우리나라를 포함하여 주최국인 중국과 일본·북한·대만 등 9개국 2,008명의 선수단이 참가했다. 축구·육상·수영 등 12개 종목 168개 세부종목으로 치러진 이 대회는 스포츠 강국인 중국·한국·일본·북한 등이 모두 참가해 아시아 지역의 스포츠 판도를 예측할 수 있었고 1994년 10월 히로시마(廣島)에서 열리는 제12회 아시안 경기 대회의 전초전 성격을 띠고 있어 각별한 관심을 갖는 대회였다. 제1회 대회는 내내 중국의 독주가 지속되었으며 한국과 일본의 2, 3위 쟁탈전이 흥미로웠다. 이 대회의 특징은 종목별로 선수 숙소가 분리되어 선수들을 보조하는 임원들의 발걸음이 유난히 분주했고, 이념을 초월하여 중국·대만, 한국·북한의 만남의 장을 마련한 것이다. 우슈와 조정경기 역시 개최국의 이점과 더불어 중국의 독주에 기여하였고 육상과 수영의 메달 빈도가 지나치게 높아 중국의 종합 1위는 이미 기정사실화되었다. 육상경기 종목에서는 총 메달의 25%인 41개의 금메달이 배정되었는데, 이 중 중국이 무려 29개의 금메달을 획득했고, 우리나라는 금메달 3, 은메달 2, 동메달 2개를 획득했다.<NAME>국은 남자 100m에서, 이진일은 남자 800m에서, 김순형은 남자 1500m에서 금메달을 목에 걸었다. 육상 다음으로 많은 메달이 걸려있는 수영에서는 이미 세계 정상에 올라있는 중국의 강세가 두드러졌다. 중국은 다이빙 6개와 경영 25개로 무려 31개(84%)의 금메달을 획득하면서 세계 최강임을 과시했다. 한국 수영의 총 메달 수는 금메달 2개와 은메달 2개, 동메달 5개로, 18명의 대규모의 선수단을 출전시킨 것에 비하면 저조한 성적이었다. 수영의 금메달리스트는 자유형 400m의<NAME>과 배영 200m의 지상준이었다. 올림픽이나 아시아경기대회와 달리 이 대회에서는 남자부 10체급만 열렸다. 역도에서는 우리나라가 금메달 4개와 은메달 2개, 동메달 1개를 따냈으며 중국이 4개, 북한이 2개를 획득했다. 전병관(, 59kg급)과 염동철(, 91kg급)·정대진(, 108kg급)·황희동(, 99kg 급)은 한국 선수단의 금메달을 4개나 획득했다. 복싱은 1990년 북경 아시아경기대회에서 5개 체급을 제패했지만 상해에서는 약간 저조했다. 이 대회에서 한국 선수로는 홍성식(, 60kg급)·한형민(, 63kg급)·김장섭(, 71kg급)·이승배(, 75kg급)와 67kg급<NAME>가 은메달에 그쳤다. 하지만 우리 선수들은 모두 4강에 진출해 모두 메달을 획득했다. 상해 대회에서 유도에 걸린 금메달은 남자 8개, 여자 8개였는데 이 중 우리나라는 남자부에서 임병기(林柄基, 60㎏ 급)·김건수(金建秀, 95㎏급)·이준녕(李俊寧, 95㎏ 급)·전기영(全己盈, 78㎏ 급) 등 4명이 정상에 올랐고 여자부의 경우에도 김미정(金美廷, 72㎏ 급)·조민선(曺敏仙, 66㎏ 급)·정선용(鄭善溶, 56㎏ 급)이 우승하여 총 7개의 메달을 획득하면서 중국과 일본을 제쳤다. 중국의 고유 무술인 우슈는 개최국인 중국의 입김에 의해 채택된 전략종목으로 금메달 6개를 중국이 독차지하였다. 한국·북한·중국·일본·몽골·마카오 등 6개국이 출전하여 풀리그로 경기를 치른 축구는 북한에 무승부를 기록한 것을 제외하고는 모든 경기에서 승리하여 4승 1무로 우승했고 2위는 북한이 차지했다. 우리나라 선수들이 중국의 만리장성을 넘지 못하고 2위를<NAME> 경기는 남녀 모두 결승에서 맞붙은 농구 경기였다. 배드민턴에서는 남·여 단체전과 단식, 복식 등 6개의 금메달 중 여자복식에서 금메달 1개를 획득하는 데 그쳤고 나머지 5개는 중국의 몫으로 돌아갔다. 즉 우리나라는 손희주·김신영의 여자복식조가 금메달을, 남자단식의 이광진과 여자 단체팀이 은메달을, 여자단식의<NAME>과 남자복식조 및 혼합복식조가 동메달을 획득했다. 체조는 남자 8개, 여자 6개의 금메달을 목에 걸 정도로 비중이 큰 종목이다. 대회전 예상대로 체조경기는 남자부에서는 여홍철이 도마에서 금메달을 따는 등 금메달 1개, 은메달 1개, 동메달 3개를 획득했으나 여자부에서는 김윤지가 뜀틀에서 동메달을 하나 획득하는 데 그쳤다. 중국은 체조 10개 종목에서 우승하며 체조 강국의 면모를 과시했다. 조정에 배정된 메달 14개 중 중국은 10개의 메달을 획득했으며 일본이 남자 무타포어, 남자 경량급 무타포어 2종목에서 우승하며 체면을 세웠고 홍콩이 여자 경량급 싱글스컬에서, 중국이 남자 경량급 싱글스컬에서 우승하며 체면을 세웠다. 우리나라는 남자 싱글스컬과 무타페어에서 은메달 2개, 남자 무타포어와 에이트에서 동메달 2개를 획득하는 데 그쳤다. 대회 결과 중국은 총 168개의 금메달 중 62%인 105개의 금메달을 획득하여 스포츠 선진국의 면모를 과시했고, 우리나라는 일본에 2개 차로 3위에 머물렀다. 이 대회에서는 육상에서 1개, 수영에서 2개, 역도에서 11개, 총 14개의 아시아 신기록이 나왔다. 제1회 상해 동아시아 경기 대회에 이어 1995년 평양에서 개최될 예정이었던 제2회 대회가 북한의 반납으로 1994년 10월에 부산으로 장소를 옮겼다. 제2회 동아시아 경기 대회가 1997년 5월 10일부터 19일까지 10일간 항구도시 부산에서 개최되었으며, 슬로건은 함께 여는 평화 제전, 하나 되는 동아시안(Peace, Unity, New East Asian)으로, 갑작스러운 반납으로 인한 짧은 준비 기간에도 불구하고 개최되었다. 짧은 준비 기간에도 불구하고 동아시아 경기 대회 협의회(EAGA) 회원국 중 9개 국 1,800여 명의 선수단이 참가한 이 대회는 육상·태권도·역도 등 13개 정식종목과 시범종목인 볼링경기가 실시되었으며 동아시아인의 축제였다. 스포츠 발전에 이바지하기 위해 롯데호텔 국제회의장에서는 경기 대회 직전인 5월 6일부터 8일까지 3일간 스포츠과학학술대회를 개최했다. 개막식 행사는 21세기 환태평양 시대의 주역이 될 부산의 역동적 이미지를 부각시킨 내용으로, 사마 란치(Samaranch, J. A. ) IOC 위원장을 비롯한 40여 명의 IOC 위원과 국제 스포츠계 인사가 참석하여 한국의 국제 스포츠계 위상을 높여 주었다. 우리나라는 이 대회에 임원 80명, 선수 296명, 총 376명을 출전시켜 금메달 45개, 은메달 38개, 동메달 51개를 획득했다. 전통적으로 강세를 보여온 태권도(7), 복싱(4), 유도(6), 레슬링(7) 등의 종목에서 우리 선수단은 모두 24개의 금메달을 획득하며 선전했으나 종합 전적은 3위에 머물렀다. 중국은 금메달 62개, 은메달 59개, 동메달 62개로 종합 1위, 일본은 금메달 47개, 은메달 52개, 동메달 53개로 2위를 차지했다. 우리나라에 우승의 금메달을 안겨준 선수와 종목은 ① 육상경기에서는 이진택(높이뛰기)과 김태근(10종 경기)이며, ② 배드민턴에서는 남자 단체와 복식에<NAME>·유용성이었고, 여자단식에는<NAME>(李宙炫), 혼합복식에<NAME>·임경진, ③ 여자 농구, ④ 복싱에 최준욱·최승록·신은철·고영삼, ⑤ 축구, ⑥ 체조에 여홍철(呂洪喆, 마루), ⑦ 유도 남자부에 김혁·곽대성·조인철·김민수, 여자부에 정성숙(鄭成淑)·조민선(曺敏仙) 등이었다. 동아시아 경기 대회는 한국, 북한, 중국, 일본, 홍콩, 마카오, 대만, 몽골, 괌, 괌 등 9개국이 참가했으며, 중국 상하이(1회) 이후 부산(2회), 일본 오사카(3회), 중국 마카오(4회), 홍콩(5회), 중국 톈진(6회) 등에서 열렸다. 하지만 2013년 톈진에서 개최된 제6회 대회를 끝으로 폐지되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동아시아경기대회 (東Asia競技大會) ### 내용: 제1회 대회는 중국의 상해에서 개최되었는데, 우리나라는 임원 64명, 선수 202명을 참가시켜 종합 전적 3위를 차지했다. 또한 제1회 동아시아 경기 대회는 1993년 5월 10일부터 18일까지 9일간 개최되었는데, 임원 80명, 선수 296명을 참가시켜 종합 전적 3위를 기록했다. 급속한 경제성장과 개방화의 물결 속에 중국의 어느 도시보다 서구화된 국제도시 상해에서 우의와 단결을 슬로건으로 개최된 이 대회에는 우리나라를 포함하여 주최국인 중국과 일본·북한·대만 등 9개국 2,008명의 선수단이 참가했다. 축구·육상·수영 등 12개 종목 168개 세부종목으로 치러진 이 대회는 스포츠 강국인 중국·한국·일본·북한 등이 모두 참가해 아시아 지역의 스포츠 판도를 예측할 수 있었고 1994년 10월 히로시마(廣島)에서 열리는 제12회 아시안 경기 대회의 전초전 성격을 띠고 있어 각별한 관심을 갖는 대회였다. 제1회 대회는 내내 중국의 독주가 지속되었으며 한국과 일본의 2, 3위 쟁탈전이 흥미로웠다. 이 대회의 특징은 종목별로 선수 숙소가 분리되어 선수들을 보조하는 임원들의 발걸음이 유난히 분주했고, 이념을 초월하여 중국·대만, 한국·북한의 만남의 장을 마련한 것이다. 우슈와 조정경기 역시 개최국의 이점과 더불어 중국의 독주에 기여하였고 육상과 수영의 메달 빈도가 지나치게 높아 중국의 종합 1위는 이미 기정사실화되었다. 육상경기 종목에서는 총 메달의 25%인 41개의 금메달이 배정되었는데, 이 중 중국이 무려 29개의 금메달을 획득했고, 우리나라는 금메달 3, 은메달 2, 동메달 2개를 획득했다.<NAME>국은 남자 100m에서, 이진일은 남자 800m에서, 김순형은 남자 1500m에서 금메달을 목에 걸었다. 육상 다음으로 많은 메달이 걸려있는 수영에서는 이미 세계 정상에 올라있는 중국의 강세가 두드러졌다. 중국은 다이빙 6개와 경영 25개로 무려 31개(84%)의 금메달을 획득하면서 세계 최강임을 과시했다. 한국 수영의 총 메달 수는 금메달 2개와 은메달 2개, 동메달 5개로, 18명의 대규모의 선수단을 출전시킨 것에 비하면 저조한 성적이었다. 수영의 금메달리스트는 자유형 400m의<NAME>과 배영 200m의 지상준이었다. 올림픽이나 아시아경기대회와 달리 이 대회에서는 남자부 10체급만 열렸다. 역도에서는 우리나라가 금메달 4개와 은메달 2개, 동메달 1개를 따냈으며 중국이 4개, 북한이 2개를 획득했다. 전병관(, 59kg급)과 염동철(, 91kg급)·정대진(, 108kg급)·황희동(, 99kg 급)은 한국 선수단의 금메달을 4개나 획득했다. 복싱은 1990년 북경 아시아경기대회에서 5개 체급을 제패했지만 상해에서는 약간 저조했다. 이 대회에서 한국 선수로는 홍성식(, 60kg급)·한형민(, 63kg급)·김장섭(, 71kg급)·이승배(, 75kg급)와 67kg급<NAME>가 은메달에 그쳤다. 하지만 우리 선수들은 모두 4강에 진출해 모두 메달을 획득했다. 상해 대회에서 유도에 걸린 금메달은 남자 8개, 여자 8개였는데 이 중 우리나라는 남자부에서 임병기(林柄基, 60㎏ 급)·김건수(金建秀, 95㎏급)·이준녕(李俊寧, 95㎏ 급)·전기영(全己盈, 78㎏ 급) 등 4명이 정상에 올랐고 여자부의 경우에도 김미정(金美廷, 72㎏ 급)·조민선(曺敏仙, 66㎏ 급)·정선용(鄭善溶, 56㎏ 급)이 우승하여 총 7개의 메달을 획득하면서 중국과 일본을 제쳤다. 중국의 고유 무술인 우슈는 개최국인 중국의 입김에 의해 채택된 전략종목으로 금메달 6개를 중국이 독차지하였다. 한국·북한·중국·일본·몽골·마카오 등 6개국이 출전하여 풀리그로 경기를 치른 축구는 북한에 무승부를 기록한 것을 제외하고는 모든 경기에서 승리하여 4승 1무로 우승했고 2위는 북한이 차지했다. 우리나라 선수들이 중국의 만리장성을 넘지 못하고 2위를<NAME> 경기는 남녀 모두 결승에서 맞붙은 농구 경기였다. 배드민턴에서는 남·여 단체전과 단식, 복식 등 6개의 금메달 중 여자복식에서 금메달 1개를 획득하는 데 그쳤고 나머지 5개는 중국의 몫으로 돌아갔다. 즉 우리나라는 손희주·김신영의 여자복식조가 금메달을, 남자단식의 이광진과 여자 단체팀이 은메달을, 여자단식의<NAME>과 남자복식조 및 혼합복식조가 동메달을 획득했다. 체조는 남자 8개, 여자 6개의 금메달을 목에 걸 정도로 비중이 큰 종목이다. 대회전 예상대로 체조경기는 남자부에서는 여홍철이 도마에서 금메달을 따는 등 금메달 1개, 은메달 1개, 동메달 3개를 획득했으나 여자부에서는 김윤지가 뜀틀에서 동메달을 하나 획득하는 데 그쳤다. 중국은 체조 10개 종목에서 우승하며 체조 강국의 면모를 과시했다. 조정에 배정된 메달 14개 중 중국은 10개의 메달을 획득했으며 일본이 남자 무타포어, 남자 경량급 무타포어 2종목에서 우승하며 체면을 세웠고 홍콩이 여자 경량급 싱글스컬에서, 중국이 남자 경량급 싱글스컬에서 우승하며 체면을 세웠다. 우리나라는 남자 싱글스컬과 무타페어에서 은메달 2개, 남자 무타포어와 에이트에서 동메달 2개를 획득하는 데 그쳤다. 대회 결과 중국은 총 168개의 금메달 중 62%인 105개의 금메달을 획득하여 스포츠 선진국의 면모를 과시했고, 우리나라는 일본에 2개 차로 3위에 머물렀다. 이 대회에서는 육상에서 1개, 수영에서 2개, 역도에서 11개, 총 14개의 아시아 신기록이 나왔다. 제1회 상해 동아시아 경기 대회에 이어 1995년 평양에서 개최될 예정이었던 제2회 대회가 북한의 반납으로 1994년 10월에 부산으로 장소를 옮겼다. 제2회 동아시아 경기 대회가 1997년 5월 10일부터 19일까지 10일간 항구도시 부산에서 개최되었으며, 슬로건은 함께 여는 평화 제전, 하나 되는 동아시안(Peace, Unity, New East Asian)으로, 갑작스러운 반납으로 인한 짧은 준비 기간에도 불구하고 개최되었다. 짧은 준비 기간에도 불구하고 동아시아 경기 대회 협의회(EAGA) 회원국 중 9개 국 1,800여 명의 선수단이 참가한 이 대회는 육상·태권도·역도 등 13개 정식종목과 시범종목인 볼링경기가 실시되었으며 동아시아인의 축제였다. 스포츠 발전에 이바지하기 위해 롯데호텔 국제회의장에서는 경기 대회 직전인 5월 6일부터 8일까지 3일간 스포츠과학학술대회를 개최했다. 개막식 행사는 21세기 환태평양 시대의 주역이 될 부산의 역동적 이미지를 부각시킨 내용으로, 사마 란치(Samaranch, J. A. ) IOC 위원장을 비롯한 40여 명의 IOC 위원과 국제 스포츠계 인사가 참석하여 한국의 국제 스포츠계 위상을 높여 주었다. 우리나라는 이 대회에 임원 80명, 선수 296명, 총 376명을 출전시켜 금메달 45개, 은메달 38개, 동메달 51개를 획득했다. 전통적으로 강세를 보여온 태권도(7), 복싱(4), 유도(6), 레슬링(7) 등의 종목에서 우리 선수단은 모두 24개의 금메달을 획득하며 선전했으나 종합 전적은 3위에 머물렀다. 중국은 금메달 62개, 은메달 59개, 동메달 62개로 종합 1위, 일본은 금메달 47개, 은메달 52개, 동메달 53개로 2위를 차지했다. 우리나라에 우승의 금메달을 안겨준 선수와 종목은 ① 육상경기에서는 이진택(높이뛰기)과 김태근(10종 경기)이며, ② 배드민턴에서는 남자 단체와 복식에<NAME>·유용성이었고, 여자단식에는<NAME>(李宙炫), 혼합복식에<NAME>·임경진, ③ 여자 농구, ④ 복싱에 최준욱·최승록·신은철·고영삼, ⑤ 축구, ⑥ 체조에 여홍철(呂洪喆, 마루), ⑦ 유도 남자부에 김혁·곽대성·조인철·김민수, 여자부에 정성숙(鄭成淑)·조민선(曺敏仙) 등이었다. 동아시아 경기 대회는 한국, 북한, 중국, 일본, 홍콩, 마카오, 대만, 몽골, 괌, 괌 등 9개국이 참가했으며, 중국 상하이(1회) 이후 부산(2회), 일본 오사카(3회), 중국 마카오(4회), 홍콩(5회), 중국 톈진(6회) 등에서 열렸다. 하지만 2013년 톈진에서 개최된 제6회 대회를 끝으로 폐지되었다.
0cb5f756-2cd8-4294-97aa-5b98d1948e9a	source05/encykorea/PE57081.txt	소프트볼 (softball)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074289	CC BY	507	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	소프트볼은 언제, 어디서나 누구나 할 수 있는 스포츠이다. 소프트볼은 야구에 비해 속도나 볼의 크기와 연성 등으로 보아 위험성이 적고 좁은 장소에서도 할 수 있어 초보자나 여자도 즐길 수 있다. 또한 야구에 대한 흥미를 그대로 느낄 수 있기 때문에 레크리에이션 종목으로 널리 보급되고 있다. 소프트볼에는 두 가지 종류의 경기 형태가 있는데 하나는 레크리에이션이 아닌 시합에 가까운 패스트 피치 소프트볼(Fast Fitch Softball)이다. 패스트 피치 소프트볼은 투수가 쾌속구와 변화구를 자유롭게 구사하며 던질 수 있는 경기로 세계선수권대회의 대부분이다. 최근에는 타자에게 헬멧 착용을 의무화하는 등 소프트볼의 부드러운 이미지로 바뀌고 있는데 미국이나 캐나다에는 시속 120km를 넘는 투수가 많고 일본에도 시속 100km를 넘는 투수가 많다. 또 하나는 레크리에이션에서 사용하는 소프트볼로 투수에게 느리고 완만한 볼을 던지는 것을 의무화하는 반면 공격 선수들은 위험 방지를 위해 슬라이딩도 할 수 없도록 하는 슬로 피치 소프트볼(Slow Fitch Softball)이다. 타자가 완만한 볼을 느긋하게 칠 수 있어 모두가 안전하게 즐길 수 있는 레크리에이션에 가장 적합한 경기라고 할 수 있다. 인도어 베이스볼(Indoor Baseball)은 1900년에 야구선수들이 겨울철 실내에서 트레이닝을 하기 위해 생각한 것이다. 실내로 야구를 끌어들인 것으로서 규칙도 실내에 알맞게 만들었다. 그렇지만 1920년대 들어 일부 사람들이 실외에서 행하게 되면서 즐기는 사람이 급격히 늘어났다. 1929년까지는 플레이 그라운드볼(Play Ground Ball), 인도어 베이스볼(Indoor Baseball), 레크리에이션 볼(Recreation Ball), 다이아몬드 볼(Diamond Ball) 등으로 불렸는데 명칭이나 규칙이 정해져 있지 않았다. 이 경기는 볼이 크고 부드러워 멀리 날아가지 않고 맨손으로 잡을 수 있어 좁은 장소에서 많은 사람들이 안전하게 시합을 할 수 있었다. 시카고에 있던 피셔(H. Pisher)가 1930년에 들어왔다. 야외경기로 소개된 것은 파울 레이(J. Paulay)와 피셔(Fisher)에 의해 이루어졌다. 이 두 사람이 드디어 전미 선수권대회를 개최하여 20개 팀이 참가했다. 이때부터 소프트볼이라는 명칭을 하나로 통일하게 되었다. 피셔는 1934년 소프트볼을 발전시키기 위해서 조직을 만들고 규칙을 통일해야 한다는 것을 느끼고 미국 소프트볼 협회를 창립하고 규칙위원회를 발족시켰다. 국제 소프트볼 연맹(International Softball Federation)이 1949년에 창설되었고, 1962년에 제1회 세계여자소프트볼 선수권대회가 미국에서 개최되었다. 광복 후 미군이 한국에 들어왔을 때 소프트볼이 처음 소개되었다. 이후 각지에 주둔한 미군들은 한국인들과 친선시합을 벌였지만 인기 없고 뿌리를 내리지 못했다. 그러나 1983년 소프트볼 자이언츠 클럽이 창단되면서 활성화되기 시작하였고, 동년 아시아소프트 볼 연맹에, 1985년에는 국제 소프트볼 연맹에 정식으로 가입하였다. 1989년 대한 소프트 볼 협회가 창립되어 최만립이 초대 회장에 취임하였으며 대한체육회 준 가맹단체의 승인을 받았고 1995년에 대한 체육회의 정가맹단체가 되었다.소프트볼은 야구나 같은 화려한 멋이 있지는 않지만 야구보다 스피드감과 스릴이 있다. 또한 소프트볼은 야구와 비슷한 팀플레이가 요구되는데, 공격형 야구라면 소프트볼은 수비형 경기다. 야구와 유사한 규칙과 기술이 많고 어린이와 노인에게 적합한 경기이다. 공인구는 가죽제품 또는 고무제품으로 둘레가 30.5cm, 무게는 170g이고 각 나라 협회의 검인이 표면에 찍혀 있다. 목제, 대나무, 금속, 유리섬유, 플라스틱으로 된 배트의 길이는 86.4cm 이하, 중심부의 지름은 5.7cm 이하이며 안전 그립은 코르크나 테이프로 감겨있어야 한다. 글로브는 모든 야수가 사용할 수 있지만 미트는 포수와 1루수만 사용할 수 있다. 야구처럼 9명으로 구성된 2팀이 수비와 공격으로 나누어 7회까지 경기를 하고 연장전은 9회까지 한다. 경기장은 베이스라인 길이가 18.29cm인 다이아몬드 모양의 구역으로 규정되어 있다. 패스트 피치 소프트볼과 슬로 피치 소프트볼 등 2가지가 있어 언제, 어디서나 누구와도 경기나 레크리에이션으로 즐길 수 있는 국민적 스포츠로 정착한 현재 미국의 소프트볼 인구는 약 1억 2천만 명이다. 일본은 소프트볼 협회에 등록된 팀 약 1만 개, 공인심판은 약 10만 명에 이른다. 이처럼 소프트볼이 대중 스포츠로서 널리 보급, 발전한 선진국에서는 인구의 저변 확대가 광범위하다. 1996년 애틀랜타 올림픽에서 시범경기로 채택되었고 2000년 시드니 올림픽에서 정식종목으로 채택되었으나 2012년 런던 올림픽에서는 정식종목에서 빠졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소프트볼 (softball) ### 내용: 소프트볼은 언제, 어디서나 누구나 할 수 있는 스포츠이다. 소프트볼은 야구에 비해 속도나 볼의 크기와 연성 등으로 보아 위험성이 적고 좁은 장소에서도 할 수 있어 초보자나 여자도 즐길 수 있다. 또한 야구에 대한 흥미를 그대로 느낄 수 있기 때문에 레크리에이션 종목으로 널리 보급되고 있다. 소프트볼에는 두 가지 종류의 경기 형태가 있는데 하나는 레크리에이션이 아닌 시합에 가까운 패스트 피치 소프트볼(Fast Fitch Softball)이다. 패스트 피치 소프트볼은 투수가 쾌속구와 변화구를 자유롭게 구사하며 던질 수 있는 경기로 세계선수권대회의 대부분이다. 최근에는 타자에게 헬멧 착용을 의무화하는 등 소프트볼의 부드러운 이미지로 바뀌고 있는데 미국이나 캐나다에는 시속 120km를 넘는 투수가 많고 일본에도 시속 100km를 넘는 투수가 많다. 또 하나는 레크리에이션에서 사용하는 소프트볼로 투수에게 느리고 완만한 볼을 던지는 것을 의무화하는 반면 공격 선수들은 위험 방지를 위해 슬라이딩도 할 수 없도록 하는 슬로 피치 소프트볼(Slow Fitch Softball)이다. 타자가 완만한 볼을 느긋하게 칠 수 있어 모두가 안전하게 즐길 수 있는 레크리에이션에 가장 적합한 경기라고 할 수 있다. 인도어 베이스볼(Indoor Baseball)은 1900년에 야구선수들이 겨울철 실내에서 트레이닝을 하기 위해 생각한 것이다. 실내로 야구를 끌어들인 것으로서 규칙도 실내에 알맞게 만들었다. 그렇지만 1920년대 들어 일부 사람들이 실외에서 행하게 되면서 즐기는 사람이 급격히 늘어났다. 1929년까지는 플레이 그라운드볼(Play Ground Ball), 인도어 베이스볼(Indoor Baseball), 레크리에이션 볼(Recreation Ball), 다이아몬드 볼(Diamond Ball) 등으로 불렸는데 명칭이나 규칙이 정해져 있지 않았다. 이 경기는 볼이 크고 부드러워 멀리 날아가지 않고 맨손으로 잡을 수 있어 좁은 장소에서 많은 사람들이 안전하게 시합을 할 수 있었다. 시카고에 있던 피셔(H. Pisher)가 1930년에 들어왔다. 야외경기로 소개된 것은 파울 레이(J. Paulay)와 피셔(Fisher)에 의해 이루어졌다. 이 두 사람이 드디어 전미 선수권대회를 개최하여 20개 팀이 참가했다. 이때부터 소프트볼이라는 명칭을 하나로 통일하게 되었다. 피셔는 1934년 소프트볼을 발전시키기 위해서 조직을 만들고 규칙을 통일해야 한다는 것을 느끼고 미국 소프트볼 협회를 창립하고 규칙위원회를 발족시켰다. 국제 소프트볼 연맹(International Softball Federation)이 1949년에 창설되었고, 1962년에 제1회 세계여자소프트볼 선수권대회가 미국에서 개최되었다. 광복 후 미군이 한국에 들어왔을 때 소프트볼이 처음 소개되었다. 이후 각지에 주둔한 미군들은 한국인들과 친선시합을 벌였지만 인기 없고 뿌리를 내리지 못했다. 그러나 1983년 소프트볼 자이언츠 클럽이 창단되면서 활성화되기 시작하였고, 동년 아시아소프트 볼 연맹에, 1985년에는 국제 소프트볼 연맹에 정식으로 가입하였다. 1989년 대한 소프트 볼 협회가 창립되어 최만립이 초대 회장에 취임하였으며 대한체육회 준 가맹단체의 승인을 받았고 1995년에 대한 체육회의 정가맹단체가 되었다.소프트볼은 야구나 같은 화려한 멋이 있지는 않지만 야구보다 스피드감과 스릴이 있다. 또한 소프트볼은 야구와 비슷한 팀플레이가 요구되는데, 공격형 야구라면 소프트볼은 수비형 경기다. 야구와 유사한 규칙과 기술이 많고 어린이와 노인에게 적합한 경기이다. 공인구는 가죽제품 또는 고무제품으로 둘레가 30.5cm, 무게는 170g이고 각 나라 협회의 검인이 표면에 찍혀 있다. 목제, 대나무, 금속, 유리섬유, 플라스틱으로 된 배트의 길이는 86.4cm 이하, 중심부의 지름은 5.7cm 이하이며 안전 그립은 코르크나 테이프로 감겨있어야 한다. 글로브는 모든 야수가 사용할 수 있지만 미트는 포수와 1루수만 사용할 수 있다. 야구처럼 9명으로 구성된 2팀이 수비와 공격으로 나누어 7회까지 경기를 하고 연장전은 9회까지 한다. 경기장은 베이스라인 길이가 18.29cm인 다이아몬드 모양의 구역으로 규정되어 있다. 패스트 피치 소프트볼과 슬로 피치 소프트볼 등 2가지가 있어 언제, 어디서나 누구와도 경기나 레크리에이션으로 즐길 수 있는 국민적 스포츠로 정착한 현재 미국의 소프트볼 인구는 약 1억 2천만 명이다. 일본은 소프트볼 협회에 등록된 팀 약 1만 개, 공인심판은 약 10만 명에 이른다. 이처럼 소프트볼이 대중 스포츠로서 널리 보급, 발전한 선진국에서는 인구의 저변 확대가 광범위하다. 1996년 애틀랜타 올림픽에서 시범경기로 채택되었고 2000년 시드니 올림픽에서 정식종목으로 채택되었으나 2012년 런던 올림픽에서는 정식종목에서 빠졌다.
51b7780e-1735-4553-9ac4-530f04336753	source05/encykorea/MUS4530.txt	국립합창단 (國立合唱團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006258	CC BY	315	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	합창단은 1974년 5월에 창단되었다. 국립극장이 장충동으로 이전하여 개관하면서 극장 기능 정립을 꾀하고 직업 합창단의 본격적인 훈련을 위해 국립극장 내에 창단하였다. 재단법인으로 출발한 2000년 2월 1일 서초동 예술의 전당으로 이전하여 새로운 발전을 시도하고 있다. 한국 합창음악의 전문성과 예술성을 추구하여 한국음악 발전에 기여하고자 설립되었다. 이를 위해 창단 당시 극장 장은 김창구였고, 지휘는 나영수, 반주는 지명신이었다. 창단할 때부터 우리나라 작곡가의 작품을 공연하여 한국의 독창적인 합창단으로서의 성격을 확립시켰다. 합창단의 수준을 정립하기 위해 음악대학 성악과 졸업자를 단원으로 선발했다. 합창단의 특징은 지휘자 나영수의 한국적 발성을 바탕으로 성격 정립을 한다는 것이다. 창단 이래로 연 2회의 정기공연과 오페라 출연 및 대학생 합창곡 발표회 등을 통해 합창음악의 창작 개발에 힘을 쏟았다. 초대 지휘자 나영수를 시작으로 배덕윤(2대), 나영수(3대), 오세종(4대), 그리고 염진섭(5대)에 이르기까지 27년의 연륜이 쌓여 세계적인 합창단으로 성장했으며, 전문 지휘자 염진섭의 지휘 아래 홍콩, 샌프란시스코, 로스앤젤레스를 비롯한 미국 서부 등지에서 30여 회가 넘는 공연을 하였다. 현재 국립합창단을 이끌고 있는 사람은 윤의 중(10대)이다. 재단법인 국립합창단으로 개편된 국립합창단은 2000년 2월 1일 예술의 전당으로 자리를 옮겼다. 새로운 중흥기를 맞아 어린이 합창단과 아마추어 성인합창단을 위한 아카데미를 개설하고 대중음악과 합창의 접목 및 해외 공연을 통한 한국합창음악의 소개 등 다양한 청사진을 제시하며 새로운 변화를 시도하고 있다. 창단 후 국립 중앙극장의 전속단체로 활동하면서 정기공연과 합창음악의 창작 및 개발에 힘썼다. 매년 정기연주회를 5회 개최하고 있으며, 기획연주, 지방 연주, 특별연주, 해외 연주, 해외 연주, 외부 출연, 공공행사 등 다양한 공연을 진행하고 있다. 한편, 1979년부터 국립합창단을 초청하여 공연하고 있으며, 2005년에는 광복 60주년 콘서트, 2008년에는 러시아, 중국, 독일, 일본 등지에서 해외 공연을 실시하였다. 2009년과 2011년, 2013년 독일 자를란트 국제뮤직 페스티벌 초청연주회, 2017년 한국-카자흐스탄 수교 25주년 기념 연주회에서 공연하였다. 또한, 1979년부터 10년간 대학생 창작합창곡 발표회를 개최하여 150여 곡의 합창곡을 선보였으며, 한국 고유의 음악세계를 구축하고자 하였다. 창무용 연기 등을 종합화한 음악극 형태의 창작 가극을 실험적으로 공연한 바 있다. 지휘자 겸 예술감독 아래, 부지휘자 겸 지도 위원과 반주, 소프라노, 알토, 테너, 베이스 등의 파트에 50명 내외의 단원이 있으며, 6명의 행정팀이 있다. 현대 합창곡은 물론 종교음악까지 폭넓은 레퍼토리를 보유하고 있으며, 다수의 합창 전문가와 성악가들을 배출하여 한국 음악의 발전에 기여하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국립합창단 (國立合唱團) ### 내용: 합창단은 1974년 5월에 창단되었다. 국립극장이 장충동으로 이전하여 개관하면서 극장 기능 정립을 꾀하고 직업 합창단의 본격적인 훈련을 위해 국립극장 내에 창단하였다. 재단법인으로 출발한 2000년 2월 1일 서초동 예술의 전당으로 이전하여 새로운 발전을 시도하고 있다. 한국 합창음악의 전문성과 예술성을 추구하여 한국음악 발전에 기여하고자 설립되었다. 이를 위해 창단 당시 극장 장은 김창구였고, 지휘는 나영수, 반주는 지명신이었다. 창단할 때부터 우리나라 작곡가의 작품을 공연하여 한국의 독창적인 합창단으로서의 성격을 확립시켰다. 합창단의 수준을 정립하기 위해 음악대학 성악과 졸업자를 단원으로 선발했다. 합창단의 특징은 지휘자 나영수의 한국적 발성을 바탕으로 성격 정립을 한다는 것이다. 창단 이래로 연 2회의 정기공연과 오페라 출연 및 대학생 합창곡 발표회 등을 통해 합창음악의 창작 개발에 힘을 쏟았다. 초대 지휘자 나영수를 시작으로 배덕윤(2대), 나영수(3대), 오세종(4대), 그리고 염진섭(5대)에 이르기까지 27년의 연륜이 쌓여 세계적인 합창단으로 성장했으며, 전문 지휘자 염진섭의 지휘 아래 홍콩, 샌프란시스코, 로스앤젤레스를 비롯한 미국 서부 등지에서 30여 회가 넘는 공연을 하였다. 현재 국립합창단을 이끌고 있는 사람은 윤의 중(10대)이다. 재단법인 국립합창단으로 개편된 국립합창단은 2000년 2월 1일 예술의 전당으로 자리를 옮겼다. 새로운 중흥기를 맞아 어린이 합창단과 아마추어 성인합창단을 위한 아카데미를 개설하고 대중음악과 합창의 접목 및 해외 공연을 통한 한국합창음악의 소개 등 다양한 청사진을 제시하며 새로운 변화를 시도하고 있다. 창단 후 국립 중앙극장의 전속단체로 활동하면서 정기공연과 합창음악의 창작 및 개발에 힘썼다. 매년 정기연주회를 5회 개최하고 있으며, 기획연주, 지방 연주, 특별연주, 해외 연주, 해외 연주, 외부 출연, 공공행사 등 다양한 공연을 진행하고 있다. 한편, 1979년부터 국립합창단을 초청하여 공연하고 있으며, 2005년에는 광복 60주년 콘서트, 2008년에는 러시아, 중국, 독일, 일본 등지에서 해외 공연을 실시하였다. 2009년과 2011년, 2013년 독일 자를란트 국제뮤직 페스티벌 초청연주회, 2017년 한국-카자흐스탄 수교 25주년 기념 연주회에서 공연하였다. 또한, 1979년부터 10년간 대학생 창작합창곡 발표회를 개최하여 150여 곡의 합창곡을 선보였으며, 한국 고유의 음악세계를 구축하고자 하였다. 창무용 연기 등을 종합화한 음악극 형태의 창작 가극을 실험적으로 공연한 바 있다. 지휘자 겸 예술감독 아래, 부지휘자 겸 지도 위원과 반주, 소프라노, 알토, 테너, 베이스 등의 파트에 50명 내외의 단원이 있으며, 6명의 행정팀이 있다. 현대 합창곡은 물론 종교음악까지 폭넓은 레퍼토리를 보유하고 있으며, 다수의 합창 전문가와 성악가들을 배출하여 한국 음악의 발전에 기여하고 있다.
821c0a21-364a-462c-8f51-ca926e64a997	source05/encykorea/ACT53304.txt	태권동자 마루치 아라치 (跆拳童子 마루치 아라치)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배경민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074424	CC BY	208	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	파란 해골 13호의 습격으로 할아버지가 죽은 뒤 산속의 동굴에서 지내던 마루치와 아라치는 등산을 온 장 박사와 양사 범의 눈에 들어 도시로 가게 된다. 마루치와 아라치는 태권도를 장 박사와 양사범으로부터 배운다. 태권왕을 가리는 대회에 출전한 마루치는 결승전에서 갑자기 나타난 파란 해골 13호 부하의 공격으로 치명상을 입고 쓰러진다. 파란 해골 13호는 세계 핵물리학자 회의가 열리는 수중공원을 공격해 장 박사를 납치하고 괴수 로봇과 상어떼를 이끌고 다시 일어선다. 파란 해골 13호는 장 박사를 이용해 초고속으로 비행하는 우주선을 만들어 지구에 대한 왕이 되려고 한다. 파란 해골 13호는 마루치와 아라치에게 패배하지만 지구 평화는 장 박사를 구한다. MBC 어린이 라디오 연속극 마루치 아라치에 바탕을 둔 애니메이션으로 홍길동(1967), 로봇 태권브이(1976)가 있다. 임정규 감독이 애니메이션을 처음 만든 건 등의 원화를 담당했기 때문이다. 임정규 감독의 태권동자 마루치 아라치는 임정규 감독의 오리지널 작품으로, 이전의 한국 애니메이션이 일본에서 아이디어를 얻어 제작되었다. 이 작품은 같은 시기에 개봉한 로버트 태권브이 3 -수중 특공대를 뛰어넘는 서울 관객 기준으로 16만 명을<NAME>하는 흥행 기록을 세웠다. 이 작품은 1988년 올림픽 개최를 앞두고 MBC를 통해 TV 시리즈로 리메이크되기도 했으며,<NAME> 감독의 아라한 장풍 대작전(2004)의 주인공 이름으로 쓰이기도 하는 등 오래도록 생명력을 이어왔다. 한편 당시 관객들에게 큰 사랑을 받았지만 스토리 전개에 있어서는 개연성이 떨어진다는 평가를 받기도 했다. 임정규 감독은 이후 전자 인간 337, 별나라 삼총사, 소년 007 은하 특공대 등 극장용 장편 애니메이션을 제작했으며 2018년 8월 9일 세상을 떠났다.	문어체 텍스트 ### 제목: 태권동자 마루치 아라치 (跆拳童子 마루치 아라치) ### 내용: 파란 해골 13호의 습격으로 할아버지가 죽은 뒤 산속의 동굴에서 지내던 마루치와 아라치는 등산을 온 장 박사와 양사 범의 눈에 들어 도시로 가게 된다. 마루치와 아라치는 태권도를 장 박사와 양사범으로부터 배운다. 태권왕을 가리는 대회에 출전한 마루치는 결승전에서 갑자기 나타난 파란 해골 13호 부하의 공격으로 치명상을 입고 쓰러진다. 파란 해골 13호는 세계 핵물리학자 회의가 열리는 수중공원을 공격해 장 박사를 납치하고 괴수 로봇과 상어떼를 이끌고 다시 일어선다. 파란 해골 13호는 장 박사를 이용해 초고속으로 비행하는 우주선을 만들어 지구에 대한 왕이 되려고 한다. 파란 해골 13호는 마루치와 아라치에게 패배하지만 지구 평화는 장 박사를 구한다. MBC 어린이 라디오 연속극 마루치 아라치에 바탕을 둔 애니메이션으로 홍길동(1967), 로봇 태권브이(1976)가 있다. 임정규 감독이 애니메이션을 처음 만든 건 등의 원화를 담당했기 때문이다. 임정규 감독의 태권동자 마루치 아라치는 임정규 감독의 오리지널 작품으로, 이전의 한국 애니메이션이 일본에서 아이디어를 얻어 제작되었다. 이 작품은 같은 시기에 개봉한 로버트 태권브이 3 -수중 특공대를 뛰어넘는 서울 관객 기준으로 16만 명을<NAME>하는 흥행 기록을 세웠다. 이 작품은 1988년 올림픽 개최를 앞두고 MBC를 통해 TV 시리즈로 리메이크되기도 했으며,<NAME> 감독의 아라한 장풍 대작전(2004)의 주인공 이름으로 쓰이기도 하는 등 오래도록 생명력을 이어왔다. 한편 당시 관객들에게 큰 사랑을 받았지만 스토리 전개에 있어서는 개연성이 떨어진다는 평가를 받기도 했다. 임정규 감독은 이후 전자 인간 337, 별나라 삼총사, 소년 007 은하 특공대 등 극장용 장편 애니메이션을 제작했으며 2018년 8월 9일 세상을 떠났다.
0901ce30-7bbe-46e5-bf07-719722d7114c	source05/encykorea/MUS53759.txt	수선화 (水仙花)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072407	CC BY	272	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가곡 「수선화」는 전체 5개의 연으로 이루어진 자유시의<NAME>에 역시 기존의<NAME>에서 벗어나 자유로운 구조로 작곡된 통절 가곡이다. 피아노 전주와 간주를 포함하여 74마디로 되어 있는 마디 구성은 크게 보아 세 부분으로 나눌 수 있으나 기존의 가곡에 많이 사용된 가요형식에서 벗어나며 4분의 2박자로 시작하여 4분의 3박자로의 박자 변화와 내림 마단조로 시작하여 사장조를 거쳐 사단조로 끝나는 점 등이 특징이다.보통 빠르기로 표정을 풍부하게(Moderato con espressivo)라는 지시어에서 보여주듯 셋잇단음표와 점점 느리게(ritardando), 늘림표(fermata) 등을 사용해 가사의 내용과 곡의 분위기를 극적이고 자유롭게 표현할 수 있도록 하였으며 피아노 반주 부분에서도 트레몰로(tremolo: 떨리다 라는 뜻으로 같은 음을 빠르게 반복함)와 옥타브를 사용하여 가사에서 나타나는 단어의 의미와 강렬한 분위기를 나타내주었다.자유로운 악상전개와 표현양식, 낭만적인 가곡의 서정성을 대표하는 곡으로 극의 마지막 부분에서 아주 세게(ff)와 아주 여리게(pp)를 사용하고 pp보다 더 여리게(ppp)로 끝맺음함으로써 비극적인 분위기를 극대화했다. 김동명(1900∼1968)의 시 수선화를 작곡한<NAME>(1913∼2009)은 1941년 만주 신경교향악단에서 바이올리니스트로 활동하던 사람이다. 김동명은 강원도 강릉시 출신으로 1936년 시집 파초에 수록된 수선화를 통해 시인이자 정치가로서의 김동명을 알 수 있다. 가사는 다음과 같다. 그대는 차디찬 의지의 날개로 끝없는 고독의 위를 나는 애달픈 마음 또한 그리고 그리다가 죽는, 죽었다가 다시 살아 또다시 죽는 가여운 넋은, 가여운 넋은 아닐까 붙일 곳 없는 정열을 가슴에 깊이 감추이고 찬 바람에 쓸쓸히 웃는, 적막한 얼굴이여 그대는 신의 창작집 속에서 가장 아름답게 빛나는 불멸의 소곡 또한 나의 작은 애인이니 아아, 내 사랑 수선화야!작곡가<NAME>은 평안남도 안주 출신으로 가고파, 봄이 오면, 산유화, 못 잊어, 목련화 등 많은 곡을 작곡했는데, 수선화는 가사가 주는 음악적 감동이 컸던 곡이다. 이 곡에서 수선화는 단순히 꽃의 이미지가 아닌 마음, 넋, 얼굴, 소곡, 애인 등으로 표현되며 죽음과 다시 살아남, 쓸쓸함과 적막함, 애인과 사랑 등의 단어로 서정적인 가곡을 표현하고 있다. 내용 면에서 수선화는 죽어서 망한 조선과 한민족을 상징하고, 광복운동을 노래한 시로 해석되기도 하고 어떤 사람을 상징하기도 한다. 고등학교 음악 교과서에 수록된 곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 수선화 (水仙花) ### 내용: 가곡 「수선화」는 전체 5개의 연으로 이루어진 자유시의<NAME>에 역시 기존의<NAME>에서 벗어나 자유로운 구조로 작곡된 통절 가곡이다. 피아노 전주와 간주를 포함하여 74마디로 되어 있는 마디 구성은 크게 보아 세 부분으로 나눌 수 있으나 기존의 가곡에 많이 사용된 가요형식에서 벗어나며 4분의 2박자로 시작하여 4분의 3박자로의 박자 변화와 내림 마단조로 시작하여 사장조를 거쳐 사단조로 끝나는 점 등이 특징이다.보통 빠르기로 표정을 풍부하게(Moderato con espressivo)라는 지시어에서 보여주듯 셋잇단음표와 점점 느리게(ritardando), 늘림표(fermata) 등을 사용해 가사의 내용과 곡의 분위기를 극적이고 자유롭게 표현할 수 있도록 하였으며 피아노 반주 부분에서도 트레몰로(tremolo: 떨리다 라는 뜻으로 같은 음을 빠르게 반복함)와 옥타브를 사용하여 가사에서 나타나는 단어의 의미와 강렬한 분위기를 나타내주었다.자유로운 악상전개와 표현양식, 낭만적인 가곡의 서정성을 대표하는 곡으로 극의 마지막 부분에서 아주 세게(ff)와 아주 여리게(pp)를 사용하고 pp보다 더 여리게(ppp)로 끝맺음함으로써 비극적인 분위기를 극대화했다. 김동명(1900∼1968)의 시 수선화를 작곡한<NAME>(1913∼2009)은 1941년 만주 신경교향악단에서 바이올리니스트로 활동하던 사람이다. 김동명은 강원도 강릉시 출신으로 1936년 시집 파초에 수록된 수선화를 통해 시인이자 정치가로서의 김동명을 알 수 있다. 가사는 다음과 같다. 그대는 차디찬 의지의 날개로 끝없는 고독의 위를 나는 애달픈 마음 또한 그리고 그리다가 죽는, 죽었다가 다시 살아 또다시 죽는 가여운 넋은, 가여운 넋은 아닐까 붙일 곳 없는 정열을 가슴에 깊이 감추이고 찬 바람에 쓸쓸히 웃는, 적막한 얼굴이여 그대는 신의 창작집 속에서 가장 아름답게 빛나는 불멸의 소곡 또한 나의 작은 애인이니 아아, 내 사랑 수선화야!작곡가<NAME>은 평안남도 안주 출신으로 가고파, 봄이 오면, 산유화, 못 잊어, 목련화 등 많은 곡을 작곡했는데, 수선화는 가사가 주는 음악적 감동이 컸던 곡이다. 이 곡에서 수선화는 단순히 꽃의 이미지가 아닌 마음, 넋, 얼굴, 소곡, 애인 등으로 표현되며 죽음과 다시 살아남, 쓸쓸함과 적막함, 애인과 사랑 등의 단어로 서정적인 가곡을 표현하고 있다. 내용 면에서 수선화는 죽어서 망한 조선과 한민족을 상징하고, 광복운동을 노래한 시로 해석되기도 하고 어떤 사람을 상징하기도 한다. 고등학교 음악 교과서에 수록된 곡이다.
825ff54a-2b5d-4b8a-b081-1ce9fbf8d8f9	source05/encykorea/MUS53277.txt	선소리패 (선소리牌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072573	CC BY	124	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	산타령 패는 선소리[]로 산타령을 부르는 음악 집단. 이런 식으로 말하기도 한다. 조선 후기 사당패(祠堂牌)와 관련이 있다는 학설이 일반적이다. 「산타령」은 사당패가 부르던 불교 계통의 음악으로부터 비롯되어 구한말에 이르러 선소리패에 의해 유희적 소리로 변화하였다. 「산타령」이 불리던 초기, 즉 조선 후기에는 이 노래가 종교와 관련이 있거나 답교(踏橋) 등의 민간 의식에서 연행되었다. 소리꾼들이 서서 노래한다고 하여 선소리라고 하며, 여러 명의 소리꾼들이 늘어서서 가벼운 몸짓과 함께 소고를 치며 합창하는 민속 가요를 가리켜 산타령이라고 한다. 노래패의 우두머리인 모갑이가 장구를 메고 앞소리를 부르면 나머지 소리꾼들은 소고를 치면서 여러 가지 발림(손짓, 발짓을 섞은 동작)을 곁들여 뒷소리를 받는다. 산천의 경치를 주제로 한 노래인 산타령은 느리게 시작하여 뒤로 갈수록 점점 빨라지는 구조로 되어 있다. 서도 산타령은 산 거리·중거리·앞산타령·앞산타령·뒷산타령·자진산타령·경사거리·자진산타령·도라지타령·도라지타령으로 구성되어 있고 경기산타령은 놀량·앞산타령·앞산타령·앞산타령·뒷산타령· 중요무형문화재 제19호인 선소리 산타령은 1968년에 중요무형문화재 제19호로 지정되었으며, 현재 예능보유자는<NAME> 와 최창남이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 선소리패 (선소리牌) ### 내용: 산타령 패는 선소리[]로 산타령을 부르는 음악 집단. 이런 식으로 말하기도 한다. 조선 후기 사당패(祠堂牌)와 관련이 있다는 학설이 일반적이다. 「산타령」은 사당패가 부르던 불교 계통의 음악으로부터 비롯되어 구한말에 이르러 선소리패에 의해 유희적 소리로 변화하였다. 「산타령」이 불리던 초기, 즉 조선 후기에는 이 노래가 종교와 관련이 있거나 답교(踏橋) 등의 민간 의식에서 연행되었다. 소리꾼들이 서서 노래한다고 하여 선소리라고 하며, 여러 명의 소리꾼들이 늘어서서 가벼운 몸짓과 함께 소고를 치며 합창하는 민속 가요를 가리켜 산타령이라고 한다. 노래패의 우두머리인 모갑이가 장구를 메고 앞소리를 부르면 나머지 소리꾼들은 소고를 치면서 여러 가지 발림(손짓, 발짓을 섞은 동작)을 곁들여 뒷소리를 받는다. 산천의 경치를 주제로 한 노래인 산타령은 느리게 시작하여 뒤로 갈수록 점점 빨라지는 구조로 되어 있다. 서도 산타령은 산 거리·중거리·앞산타령·앞산타령·뒷산타령·자진산타령·경사거리·자진산타령·도라지타령·도라지타령으로 구성되어 있고 경기산타령은 놀량·앞산타령·앞산타령·앞산타령·뒷산타령· 중요무형문화재 제19호인 선소리 산타령은 1968년에 중요무형문화재 제19호로 지정되었으며, 현재 예능보유자는<NAME> 와 최창남이다.
2ee53b11-114e-43ae-a75a-34ac4cd6178b	source05/encykorea/ACT37922.txt	조선창극단 (朝鮮唱劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052226	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원각사가 설립된 1908년 경에는 판소리에서 창극이 갈라졌지만, 초기의 창극은 입체 창의 수준을 넘지 못했다. 그러다가 1933년 조선성악연구회가 발족되면서 창극은 연극성을 살려 어느 정도 형태를 갖추기 시작하였다. 조선성악연구회 산하 창극좌가 1936년 창단되면서 본격적으로 창극단들이 하나 둘 생겨나기 시작하였다. 조선창극단은 1942년 9월에 조선성악연구회 직속 창극좌와 또 하나의 창극단인 화랑 창극단이 합쳐진 것으로, 실제로는 분산되었던 성악 연구회의 재결합인 셈이다. 이 극단은 유자후가 후원하고, 최남선·이광수·정노식 등이 극본·고증·가사를 담당했으며, 무대미술은<NAME>·허백련 등이 도왔고, 의상은 유자후가 후원한 최고의<NAME>이었다. 성악 연구회의 단원도 다수가 참여하였다. 이들의 레퍼토리는 전래 판소리 다섯 마당과 배비장전·장화홍련전·유충렬전 등 고대소설 각색극과 각색 사극 마의태자·황진이·재봉춘·항우와 우미인·논개 등 여러 편 공연되었으며, 마의태자·황진이·황진이·재봉 이 밖에도 「춘향전」·「심청전」·「흥부놀부」·「보은 표(報恩瓢)」 등을 공연하였다. 조선창극단(朝鮮唱劇團)은 1940년대의 대표적 창극 단체로 전국 주요 도시와 농어촌까지 순회공연하는 등 식민지 시대의 대중에게 唱(창)의 묘미를 만끽시켜 주었고, 광복 직후까지 활동하다가 1948년 「왕자 호동」공연을 끝으로 그 활동이 중단되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선창극단 (朝鮮唱劇團) ### 내용: 원각사가 설립된 1908년 경에는 판소리에서 창극이 갈라졌지만, 초기의 창극은 입체 창의 수준을 넘지 못했다. 그러다가 1933년 조선성악연구회가 발족되면서 창극은 연극성을 살려 어느 정도 형태를 갖추기 시작하였다. 조선성악연구회 산하 창극좌가 1936년 창단되면서 본격적으로 창극단들이 하나 둘 생겨나기 시작하였다. 조선창극단은 1942년 9월에 조선성악연구회 직속 창극좌와 또 하나의 창극단인 화랑 창극단이 합쳐진 것으로, 실제로는 분산되었던 성악 연구회의 재결합인 셈이다. 이 극단은 유자후가 후원하고, 최남선·이광수·정노식 등이 극본·고증·가사를 담당했으며, 무대미술은<NAME>·허백련 등이 도왔고, 의상은 유자후가 후원한 최고의<NAME>이었다. 성악 연구회의 단원도 다수가 참여하였다. 이들의 레퍼토리는 전래 판소리 다섯 마당과 배비장전·장화홍련전·유충렬전 등 고대소설 각색극과 각색 사극 마의태자·황진이·재봉춘·항우와 우미인·논개 등 여러 편 공연되었으며, 마의태자·황진이·황진이·재봉 이 밖에도 「춘향전」·「심청전」·「흥부놀부」·「보은 표(報恩瓢)」 등을 공연하였다. 조선창극단(朝鮮唱劇團)은 1940년대의 대표적 창극 단체로 전국 주요 도시와 농어촌까지 순회공연하는 등 식민지 시대의 대중에게 唱(창)의 묘미를 만끽시켜 주었고, 광복 직후까지 활동하다가 1948년 「왕자 호동」공연을 끝으로 그 활동이 중단되었다.
9e755f3b-1e07-4714-a9b3-fc5162e23944	source05/encykorea/CRFT8476.txt	김정숙 (金貞淑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010396	CC BY	464	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김정숙은 근대조각 정착기에 당시로서는 드물게 미국 유학을 통해 직접 경험한 서구 모더니즘을 바탕으로 자신의 정체성을 탐구하였으며 현대적 감각과 어법을 동화시킨 진취적인 작가이다. 1950년대에는 여러 차례 유학을 가고 실험적인 작품을 섭렵하며 자신의 시각을 확립해 갔다. 김정숙의 작품 경향은 개인전을 1960년대에서 1970년대까지 세 단계로 나눌 수 있다. 초기 작품은 키스 연작을 떠올리게 하는 브랑쿠지의 영향을 강하게 받은 작품이었으나 1962년 개인전에서는 사랑과 조화를 주제로 한 인체 작품을 통해 우아하고 부드러운 유기성을 드러냈다. 토르소는 볼륨과 공간의 문제에 집중하여 제작되었는데, 비정(1967)처럼 추상적 형태에 공간과 원형질에 대한 탐구를 보이는 작품이 주를 이룬다. 2기인 1970년대에는 자연환경과 인간으로 주제가 확대되었고, 환경 속의 인간들(1971)은 청동의 구조체를 대지예술에 접목시켜 설치적 개념으로 인간과 환경의 조응 관계를 풀어낸 서사 작품이다. 3기인 1980년대는 조각의 근원적 미에 대한 탐구에서 벗어나 날개를 주제로 서사적이고 감성적인 경향으로 발전시킨다. 김정숙은 사랑, 자애와 같은 기독교 정신과 여성적인 감성이 강조된 작품세계를 보여주었고, 다양한 기법의 시도와 재료 도입을 통해 근대조각사를 풍부하게 만들었다. 한국 서정 조각 분야에서<NAME>의적인 경향을 이끌어간 선구자로 평가된다. 홍익대학교 미술학부에 1949년 입학하여 윤효중과<NAME>명에게 가르침을 받고 1953년 졸업하였다. 이화여자전문학교 가사과를 중퇴하고 결혼한 1935년 이후 만학으로 다시 대학에 입학한 것이다. 대학을 졸업한 뒤 미국으로 건너가 1955년까지 미시시피 주립대학 대학원에서 레오 스폿 교수를 사사하고, 1956년 미시건주 블룸 필 힐즈 크랜브룩 아카데미 오브 아트 대학원에서 수학한 뒤 1957년부터 홍익대학교 교수로 재직하였다. 재직 중 당시 국내에서는 생소하던 용접 조각을 시도하고 학생들에게 강의하여 한국 철조에서 용접 분야의 새로운 지평을 열었다. 이듬해 다시 미국으로 건너가 1959년부터 1963년까지 오하이오주 클리블랜드 인스티튜트 오브 아트에서 산업디자인 및 금속공예 연구 과정을 수학하고 돌아와 1983년까지 홍익대학교 조각 과장, 미술학 부장을 거쳐 조형미술 연구원장을 지냈다. 1957년부터 대한민국미술전람회 초대 작가, 심사위원, 조각 분과 심사위원장 등을 역임했다. 1960년 제3차 국제 미술협회 총회 한국 대표로 참가하였고 1967년 제9회 상파울루 비엔날레 한국 전권대표로 활동할 때 출품한 비정 A를 주최 측이 구입해 화제가 되었다. 1975년 한국미술협회 부회장, 1979년부터 한국미술협회 고문을 지냈으며 1975년 동료 여성 조각가들과 함께 한국여류조각가회를 만들어 1974년부터 1982년까지 회장을 역임하였고 이후 1991년까지 고문직을 수행하며 여성 조각가의 사회적 활동에 관심을 갖고 이들을 후원하였다. 한편 1983년부터 1987년까지 한국칠보 작가협회 회장을 역임하며 국내 칠보 기술의 보급과 예술화에 힘썼다. 조각과 나(평화신문 1955. 7. 10), 미국의 현대조각 작가와 그들의 작품세계(경향신문 1956. 1. 9∼15), 현대조각의 발전(서울신문 1960. 2. 19) 등 서구 조각과 이론에 대해서도 관심을 보였다. 퇴임 후에도 홍익대 미술대학 명예교수로 후진을 양성하다가 1991년 타계하였다. 1962년 신문회관에서 1회 개인전을 가질 때는 같은 학교에 다니던 김환기가 간단한 평문을 썼으며 1971년 신문회관에서 2회 개인전을 가질 때는 스스로 김정숙의 예술세계라는 글을 통해 자신의 작품 경향을 밝혔다. 미국 로스앤젤레스의 헤리티지 화랑(1975), 한국일보사 로스앤젤레스 지사(1977)에서도 개인전을 개최했다. 평론가 이일은 1978년 현대화랑에서의 개인전을 원형태 속의 생명의 율동이란 측면에서 평했으며, 1982년 미국의 아시아 모던 아트 갤러리에서의 개인전 이후 1983년 현대화랑, 1985년 미화랑에서의 개인전을 거쳐 1989년 현대화랑에서의 개인전을 열었다. 1976년 제25회 대한민국미술전람회 초대 작가 상, 1982년<NAME>장 석류장, 1984년 중앙 문화대상 예술상, 1985년 신사임당상 등을 수상했다. 호암 갤러리에서 1992년 1주기를 맞아 대규모 회고전이 열렸고 모란미술관에서 1996년 5주기 전이 열렸다. 2001년에 국립현대미술관 덕수궁관에서 자라나는 날개: 김정숙 10주기 전이 열렸고, 2011년에 모란미술관에서 김정숙 기증자료전이 열렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김정숙 (金貞淑) ### 내용: 김정숙은 근대조각 정착기에 당시로서는 드물게 미국 유학을 통해 직접 경험한 서구 모더니즘을 바탕으로 자신의 정체성을 탐구하였으며 현대적 감각과 어법을 동화시킨 진취적인 작가이다. 1950년대에는 여러 차례 유학을 가고 실험적인 작품을 섭렵하며 자신의 시각을 확립해 갔다. 김정숙의 작품 경향은 개인전을 1960년대에서 1970년대까지 세 단계로 나눌 수 있다. 초기 작품은 키스 연작을 떠올리게 하는 브랑쿠지의 영향을 강하게 받은 작품이었으나 1962년 개인전에서는 사랑과 조화를 주제로 한 인체 작품을 통해 우아하고 부드러운 유기성을 드러냈다. 토르소는 볼륨과 공간의 문제에 집중하여 제작되었는데, 비정(1967)처럼 추상적 형태에 공간과 원형질에 대한 탐구를 보이는 작품이 주를 이룬다. 2기인 1970년대에는 자연환경과 인간으로 주제가 확대되었고, 환경 속의 인간들(1971)은 청동의 구조체를 대지예술에 접목시켜 설치적 개념으로 인간과 환경의 조응 관계를 풀어낸 서사 작품이다. 3기인 1980년대는 조각의 근원적 미에 대한 탐구에서 벗어나 날개를 주제로 서사적이고 감성적인 경향으로 발전시킨다. 김정숙은 사랑, 자애와 같은 기독교 정신과 여성적인 감성이 강조된 작품세계를 보여주었고, 다양한 기법의 시도와 재료 도입을 통해 근대조각사를 풍부하게 만들었다. 한국 서정 조각 분야에서<NAME>의적인 경향을 이끌어간 선구자로 평가된다. 홍익대학교 미술학부에 1949년 입학하여 윤효중과<NAME>명에게 가르침을 받고 1953년 졸업하였다. 이화여자전문학교 가사과를 중퇴하고 결혼한 1935년 이후 만학으로 다시 대학에 입학한 것이다. 대학을 졸업한 뒤 미국으로 건너가 1955년까지 미시시피 주립대학 대학원에서 레오 스폿 교수를 사사하고, 1956년 미시건주 블룸 필 힐즈 크랜브룩 아카데미 오브 아트 대학원에서 수학한 뒤 1957년부터 홍익대학교 교수로 재직하였다. 재직 중 당시 국내에서는 생소하던 용접 조각을 시도하고 학생들에게 강의하여 한국 철조에서 용접 분야의 새로운 지평을 열었다. 이듬해 다시 미국으로 건너가 1959년부터 1963년까지 오하이오주 클리블랜드 인스티튜트 오브 아트에서 산업디자인 및 금속공예 연구 과정을 수학하고 돌아와 1983년까지 홍익대학교 조각 과장, 미술학 부장을 거쳐 조형미술 연구원장을 지냈다. 1957년부터 대한민국미술전람회 초대 작가, 심사위원, 조각 분과 심사위원장 등을 역임했다. 1960년 제3차 국제 미술협회 총회 한국 대표로 참가하였고 1967년 제9회 상파울루 비엔날레 한국 전권대표로 활동할 때 출품한 비정 A를 주최 측이 구입해 화제가 되었다. 1975년 한국미술협회 부회장, 1979년부터 한국미술협회 고문을 지냈으며 1975년 동료 여성 조각가들과 함께 한국여류조각가회를 만들어 1974년부터 1982년까지 회장을 역임하였고 이후 1991년까지 고문직을 수행하며 여성 조각가의 사회적 활동에 관심을 갖고 이들을 후원하였다. 한편 1983년부터 1987년까지 한국칠보 작가협회 회장을 역임하며 국내 칠보 기술의 보급과 예술화에 힘썼다. 조각과 나(평화신문 1955. 7. 10), 미국의 현대조각 작가와 그들의 작품세계(경향신문 1956. 1. 9∼15), 현대조각의 발전(서울신문 1960. 2. 19) 등 서구 조각과 이론에 대해서도 관심을 보였다. 퇴임 후에도 홍익대 미술대학 명예교수로 후진을 양성하다가 1991년 타계하였다. 1962년 신문회관에서 1회 개인전을 가질 때는 같은 학교에 다니던 김환기가 간단한 평문을 썼으며 1971년 신문회관에서 2회 개인전을 가질 때는 스스로 김정숙의 예술세계라는 글을 통해 자신의 작품 경향을 밝혔다. 미국 로스앤젤레스의 헤리티지 화랑(1975), 한국일보사 로스앤젤레스 지사(1977)에서도 개인전을 개최했다. 평론가 이일은 1978년 현대화랑에서의 개인전을 원형태 속의 생명의 율동이란 측면에서 평했으며, 1982년 미국의 아시아 모던 아트 갤러리에서의 개인전 이후 1983년 현대화랑, 1985년 미화랑에서의 개인전을 거쳐 1989년 현대화랑에서의 개인전을 열었다. 1976년 제25회 대한민국미술전람회 초대 작가 상, 1982년<NAME>장 석류장, 1984년 중앙 문화대상 예술상, 1985년 신사임당상 등을 수상했다. 호암 갤러리에서 1992년 1주기를 맞아 대규모 회고전이 열렸고 모란미술관에서 1996년 5주기 전이 열렸다. 2001년에 국립현대미술관 덕수궁관에서 자라나는 날개: 김정숙 10주기 전이 열렸고, 2011년에 모란미술관에서 김정숙 기증자료전이 열렸다.
de28c7bd-b4a1-4877-b284-7b2d8a9de2bc	source05/encykorea/MUS36969.txt	장끼타령 (장끼打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048345	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자치 가라고도 한다. 내용은 장끼가 까투리의 만류에도 불구하고 탁 첨지가 덫에 놓은 콩을 먹고 죽게 되자, 까투리는 참새·솔개와 혼담을 하다가 홀아비 장끼를 만나 재혼하고 자손이 번창하였다는 이야기를 판소리로 꾸민 것이다. 송만재(宋晩載)의 「관우희(觀優戱)」와 이유원(李裕元)의 「관극시(觀劇詩)」에 「장끼타령」이 보이는 것으로 보아 조선시대에 널리 불린 것으로 보이나, 조선 말기에 전승이 끊어져 버렸다. 정노식의 조선 창극사에도 판소리 열두 마당으로 장끼타령을 꼽고 있고, 헌종∼고종 때 판소리 명창 한송학이 잘 부른 것으로 기록되어 있다. 판소리 장끼타령 사설이 소설로 남아있지만, 장끼전·자치가·화 충전이라는 이름으로 3·4체로 되어 있다. 사설은 1955년 최상수가 현대문학제8·9호에 교주하여 소개한 바 있으며, 국립중앙도서관 소장의 자치가,<NAME> 소장의 자치가, 서울대학교 도서관 소장의 화충전이 남아 있고 일제 때의 딱지본이 남아 있다. 일제 강점기에 판소리 명창 김연수가 장끼전 사설을 바탕으로 소리를 붙여 장끼타령을 복원하여 오케이 유성기판에 취입한 것이 남아 있으나 이를 이어받은 명창이 없고, 1970년대<NAME>이 장끼전 사설에 곡을 붙여 발표, 공연한 적이 있으나 이를 이어받은 명창이 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장끼타령 (장끼打令) ### 내용: 자치 가라고도 한다. 내용은 장끼가 까투리의 만류에도 불구하고 탁 첨지가 덫에 놓은 콩을 먹고 죽게 되자, 까투리는 참새·솔개와 혼담을 하다가 홀아비 장끼를 만나 재혼하고 자손이 번창하였다는 이야기를 판소리로 꾸민 것이다. 송만재(宋晩載)의 「관우희(觀優戱)」와 이유원(李裕元)의 「관극시(觀劇詩)」에 「장끼타령」이 보이는 것으로 보아 조선시대에 널리 불린 것으로 보이나, 조선 말기에 전승이 끊어져 버렸다. 정노식의 조선 창극사에도 판소리 열두 마당으로 장끼타령을 꼽고 있고, 헌종∼고종 때 판소리 명창 한송학이 잘 부른 것으로 기록되어 있다. 판소리 장끼타령 사설이 소설로 남아있지만, 장끼전·자치가·화 충전이라는 이름으로 3·4체로 되어 있다. 사설은 1955년 최상수가 현대문학제8·9호에 교주하여 소개한 바 있으며, 국립중앙도서관 소장의 자치가,<NAME> 소장의 자치가, 서울대학교 도서관 소장의 화충전이 남아 있고 일제 때의 딱지본이 남아 있다. 일제 강점기에 판소리 명창 김연수가 장끼전 사설을 바탕으로 소리를 붙여 장끼타령을 복원하여 오케이 유성기판에 취입한 것이 남아 있으나 이를 이어받은 명창이 없고, 1970년대<NAME>이 장끼전 사설에 곡을 붙여 발표, 공연한 적이 있으나 이를 이어받은 명창이 없다.
996aafad-c270-48d0-9c2a-e21218d37d98	source05/encykorea/CRFT6030.txt	금동 여래 입상 (金銅如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007710	CC BY	361	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	출토지는 알 수 없지만 우리나라 금동 불상으로는 비교적 큰 편이다. 일부 도금이 떨어진 부분도 있으나 육계부터 대좌에 이르기까지 완전한 상태를 유지하고 있다. 팔각 연화 대좌 위에 배를 약간 내밀고 자연스러우면서도 당당한 자세로 서 있는 불상이다. 육계가 약간 뾰족하고 높게 솟아 있는데, 나발이 많이 마모되어 머리 부분이 많이 마모되어 있다. 얼굴이 통통하지만 이마가 유난히 좁다. 눈은 크고 옆으로 길게 찢어진 것 같은 모습이다. 코와 입이 작다. 얼굴 전체에 매우 친근한 인상을 남겼는데, 입가에는 은은한 미소가 번져 있었다. 약간 굵고 짧은 목이 약간 답답하게 느껴진다. 삼도는 표기되어 있지 않다. 의상의 특징은 다음과 같다. 오른쪽 어깨에서 약간 벗겨질 듯이 대의를 걸쳤다. 또한 허리 아래부터 주름을 표현해 가슴과 배가 유난히 많이 드러나 보인다. 허리 부분에 있는 띠 매듭 모양의 표시는 군의라기보다는 대의 속에 대각선으로 입었던 내의가 아닌가 생각된다. 그 아래에 U자형의 주름이 여러 번 겹쳐져 늘어졌다. 더 아래 군의 자락은 곧게 늘어진 여러 주름으로 드리워져 있으며, 발목이 크게 드러나 보일 만큼 위로 치켜올려져 있다. 전체적으로 옷의 연결 부분이 불분명하여<NAME>이 불분명하다. 주름도 대체로 굵고 투박해서 날카롭지 않다. 얼굴 부분, 목에서 허리, 허리 이하의 세 부분에서 가볍게 꺾여 자연스러운 느낌을 주는 것이 불상의 자세이다. 보통의<NAME>과 달리 오른손은 여원인을 취하고, 왼손은 손가락을 앞쪽으로 내밀고 손바닥을 위로 향하고 있다. 대좌에는 단판앙련( : 위로 향하고 있는 홑잎의 연꽃)과 복판 복련( : 아래로 향하고 있는 겹잎의 연꽃)이 한데 붙어 있다. 통일신라시대의 전형적인 대좌 형태인 팔각의 받침이 그 아래에 있는데, 이는 각 면에 안 상이 투각 된 것이다. 이 불상은 경주 황복사지 양식상이다. 삼층석탑 출토 사리함에서 나온 두 불상과 비교된다. 통일신라시대의 전기 작품으로 당나라 양식의 영향을 받은 것으로 짐작된다. 하지만 황복사지 삼층석탑 출토의 불상 가운데 706년경의 좌상인 경주 구황동 금제 여래 좌상(국보, 1962년 지정)보다는 시대적으로 약간 이른 것으로 추측된다. 연화 대좌 아래 8각형 기단과 각 면에 표현된 안상은 8세기에 들어서 유행하는 대좌<NAME>이다. 이는 경주 감산사 석조 아미타여래 입상(국보, 1962년 지정)의 대좌와 비교할 수 있다. 그런데 이 금동불 상의 경우에는 새로운 양식적 형태가 다른 불상보다 더 빨리 적용된 것이 아닌가 생각된다. 다만 황복사지 삼층석탑의 출토의 좌상에 비하여 이 불상이 조금 늦은 시기에 제작되었음을 알 수 있는데, 두꺼운 옷, 굵고 약간 투박한 옷 주름, 덜 유연한 자세, 약간 어색한 전체 인상 등으로 미루어 볼 때 이 불상은 그보다 조금 늦은 시기에 제작되었음을 알 수 있다. 따라서 이 불상은 대략 7세기 말에 만들어진 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 여래 입상 (金銅如來立像) ### 내용: 출토지는 알 수 없지만 우리나라 금동 불상으로는 비교적 큰 편이다. 일부 도금이 떨어진 부분도 있으나 육계부터 대좌에 이르기까지 완전한 상태를 유지하고 있다. 팔각 연화 대좌 위에 배를 약간 내밀고 자연스러우면서도 당당한 자세로 서 있는 불상이다. 육계가 약간 뾰족하고 높게 솟아 있는데, 나발이 많이 마모되어 머리 부분이 많이 마모되어 있다. 얼굴이 통통하지만 이마가 유난히 좁다. 눈은 크고 옆으로 길게 찢어진 것 같은 모습이다. 코와 입이 작다. 얼굴 전체에 매우 친근한 인상을 남겼는데, 입가에는 은은한 미소가 번져 있었다. 약간 굵고 짧은 목이 약간 답답하게 느껴진다. 삼도는 표기되어 있지 않다. 의상의 특징은 다음과 같다. 오른쪽 어깨에서 약간 벗겨질 듯이 대의를 걸쳤다. 또한 허리 아래부터 주름을 표현해 가슴과 배가 유난히 많이 드러나 보인다. 허리 부분에 있는 띠 매듭 모양의 표시는 군의라기보다는 대의 속에 대각선으로 입었던 내의가 아닌가 생각된다. 그 아래에 U자형의 주름이 여러 번 겹쳐져 늘어졌다. 더 아래 군의 자락은 곧게 늘어진 여러 주름으로 드리워져 있으며, 발목이 크게 드러나 보일 만큼 위로 치켜올려져 있다. 전체적으로 옷의 연결 부분이 불분명하여<NAME>이 불분명하다. 주름도 대체로 굵고 투박해서 날카롭지 않다. 얼굴 부분, 목에서 허리, 허리 이하의 세 부분에서 가볍게 꺾여 자연스러운 느낌을 주는 것이 불상의 자세이다. 보통의<NAME>과 달리 오른손은 여원인을 취하고, 왼손은 손가락을 앞쪽으로 내밀고 손바닥을 위로 향하고 있다. 대좌에는 단판앙련( : 위로 향하고 있는 홑잎의 연꽃)과 복판 복련( : 아래로 향하고 있는 겹잎의 연꽃)이 한데 붙어 있다. 통일신라시대의 전형적인 대좌 형태인 팔각의 받침이 그 아래에 있는데, 이는 각 면에 안 상이 투각 된 것이다. 이 불상은 경주 황복사지 양식상이다. 삼층석탑 출토 사리함에서 나온 두 불상과 비교된다. 통일신라시대의 전기 작품으로 당나라 양식의 영향을 받은 것으로 짐작된다. 하지만 황복사지 삼층석탑 출토의 불상 가운데 706년경의 좌상인 경주 구황동 금제 여래 좌상(국보, 1962년 지정)보다는 시대적으로 약간 이른 것으로 추측된다. 연화 대좌 아래 8각형 기단과 각 면에 표현된 안상은 8세기에 들어서 유행하는 대좌<NAME>이다. 이는 경주 감산사 석조 아미타여래 입상(국보, 1962년 지정)의 대좌와 비교할 수 있다. 그런데 이 금동불 상의 경우에는 새로운 양식적 형태가 다른 불상보다 더 빨리 적용된 것이 아닌가 생각된다. 다만 황복사지 삼층석탑의 출토의 좌상에 비하여 이 불상이 조금 늦은 시기에 제작되었음을 알 수 있는데, 두꺼운 옷, 굵고 약간 투박한 옷 주름, 덜 유연한 자세, 약간 어색한 전체 인상 등으로 미루어 볼 때 이 불상은 그보다 조금 늦은 시기에 제작되었음을 알 수 있다. 따라서 이 불상은 대략 7세기 말에 만들어진 것으로 추측된다.
2a935a0b-ab02-4f4f-8743-6dbdf62f2574	source05/encykorea/CRFT53186.txt	고령 반룡사 목조 비로자나삼존불 좌상 (高靈盤龍寺木造毘盧遮▽那三尊佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073298	CC BY	287	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2011년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 비로자나불은 높이 144㎝인 중대형으로, 좌 협시 보살상 내부에서 발견된 조성기를 통해 1642년에 수화승 혜희(慧熙)를 비롯한<NAME>(尙敏), 계학(戒學), 법균(法均), 조능(祖能), 지화(智和) 등의 조각승이 참여하였음이 확인된다. 목조 비로자나 삼존불좌상은 비로자나불을 중심으로 좌우에 보살상이 협시하고 있는 삼존상이다. 비로자나불은 높이 144㎝, 협시보살은 높이 123.5㎝의 중대형 불상으로, 균형 잡힌 신체 비례, 턱이 뾰족한 방형의 얼굴, 힘이 넘치는 사실적인 옷 주름 표현 등이 특징이다. 얼굴은 턱이 뾰족한 각이 진 얼굴형에 긴 눈, 오뚝한 코, 다부진 입매 등으로 위엄 있는 굳은 표정이다. 전형적인 17세기 불상의 변형통견식 대의 착의 법에 옷 주름은 사실적이고도 양감 있게 조각되었는데 왼쪽 무릎을 덮은 대의 끝자락은 폭이 넓은 나뭇잎형으로 굴곡지게 표현되었다. 이러한 사실적인 조각술은 불상 재료가 나무이지만 무릎 부분에는 흙을 덧대어 성형한 소조 기법의 활용에서 기인한다. 비로자나불상은 얼굴, 착의 법 등에서 거의 유사하게 표현되었는데, 한쪽 손은 가슴 부위에, 다른 한쪽 손은 무릎 부위에 놓아 엄지와 검지를 구부린 채 손을 서로 반대 방향으로 잡고 있다. 보살상은 화려한 보관을 쓰고 어깨에는 긴 보발을 구불구불하게 늘어뜨렸다. 17세기 조각의 시대적 특징을 따르면서도 균형미와 사실성, 부드러움과 힘이 공존하는 혜희만의 독창적인 조각적 특징이 반영된 불상이다. 조각승 혜희는 1640년(인조 18) 익산 숭림사 안심당 목조여래 좌상 제작에 법영(法)의 보조 화원으로 처음 등장하여 1642년(인조 20)에 제작된 고령 반룡사 목조 비로자나 삼존불좌상부터 수화승으로 활동하였다. 이후 1650년(효종 1) 경의 공주 갑사 보장각 목조석가여래 좌상, 1655년(효종 6) 보은 법주사 원통보전 목조 관음보살 좌상, 1662년(현종 3) 순천 송광사 목조 관음보살 좌상, 1677년(숙종 3) 전주 일출암 목조 약사여래 좌상과 부산 금정 사 목조 아미타여래 좌상 등을 제작했다. 고령 반룡사 목조 비로자나 삼존불좌상은 균형미와 자연스러우면서 힘 있는 조각술이 돋보이는 작품으로, 17세기 중반에 활동한 혜희의 작품이다. 혜희의 초기 작풍을 이해하는 데 중요한 작품이며 주로 충청도와 전라도 지역에서 활동했던 혜희가 경상도 지역에서 유일하게 조형한 작품이라는 점도 이례적이다. 17세기 전반기의 대표적 조각 승인 혜희의 사승 관계와 조형감각을 엿볼 수 있는 작품으로 반룡사 목조 비로자나 삼존불좌상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고령 반룡사 목조 비로자나삼존불 좌상 (高靈盤龍寺木造毘盧遮▽那三尊佛坐像) ### 내용: 2011년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 비로자나불은 높이 144㎝인 중대형으로, 좌 협시 보살상 내부에서 발견된 조성기를 통해 1642년에 수화승 혜희(慧熙)를 비롯한<NAME>(尙敏), 계학(戒學), 법균(法均), 조능(祖能), 지화(智和) 등의 조각승이 참여하였음이 확인된다. 목조 비로자나 삼존불좌상은 비로자나불을 중심으로 좌우에 보살상이 협시하고 있는 삼존상이다. 비로자나불은 높이 144㎝, 협시보살은 높이 123.5㎝의 중대형 불상으로, 균형 잡힌 신체 비례, 턱이 뾰족한 방형의 얼굴, 힘이 넘치는 사실적인 옷 주름 표현 등이 특징이다. 얼굴은 턱이 뾰족한 각이 진 얼굴형에 긴 눈, 오뚝한 코, 다부진 입매 등으로 위엄 있는 굳은 표정이다. 전형적인 17세기 불상의 변형통견식 대의 착의 법에 옷 주름은 사실적이고도 양감 있게 조각되었는데 왼쪽 무릎을 덮은 대의 끝자락은 폭이 넓은 나뭇잎형으로 굴곡지게 표현되었다. 이러한 사실적인 조각술은 불상 재료가 나무이지만 무릎 부분에는 흙을 덧대어 성형한 소조 기법의 활용에서 기인한다. 비로자나불상은 얼굴, 착의 법 등에서 거의 유사하게 표현되었는데, 한쪽 손은 가슴 부위에, 다른 한쪽 손은 무릎 부위에 놓아 엄지와 검지를 구부린 채 손을 서로 반대 방향으로 잡고 있다. 보살상은 화려한 보관을 쓰고 어깨에는 긴 보발을 구불구불하게 늘어뜨렸다. 17세기 조각의 시대적 특징을 따르면서도 균형미와 사실성, 부드러움과 힘이 공존하는 혜희만의 독창적인 조각적 특징이 반영된 불상이다. 조각승 혜희는 1640년(인조 18) 익산 숭림사 안심당 목조여래 좌상 제작에 법영(法)의 보조 화원으로 처음 등장하여 1642년(인조 20)에 제작된 고령 반룡사 목조 비로자나 삼존불좌상부터 수화승으로 활동하였다. 이후 1650년(효종 1) 경의 공주 갑사 보장각 목조석가여래 좌상, 1655년(효종 6) 보은 법주사 원통보전 목조 관음보살 좌상, 1662년(현종 3) 순천 송광사 목조 관음보살 좌상, 1677년(숙종 3) 전주 일출암 목조 약사여래 좌상과 부산 금정 사 목조 아미타여래 좌상 등을 제작했다. 고령 반룡사 목조 비로자나 삼존불좌상은 균형미와 자연스러우면서 힘 있는 조각술이 돋보이는 작품으로, 17세기 중반에 활동한 혜희의 작품이다. 혜희의 초기 작풍을 이해하는 데 중요한 작품이며 주로 충청도와 전라도 지역에서 활동했던 혜희가 경상도 지역에서 유일하게 조형한 작품이라는 점도 이례적이다. 17세기 전반기의 대표적 조각 승인 혜희의 사승 관계와 조형감각을 엿볼 수 있는 작품으로 반룡사 목조 비로자나 삼존불좌상이다.
182d0b0e-dee6-4518-891b-fd98c0ac7e2b	source05/encykorea/CRFT1372.txt	개심사향완 (開心寺香垸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "진홍섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001684	CC BY	151	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향완은 고려 시대에 제작된 고배형 향로 몸체에 은으로 무늬를 입힌 향로이다. 향완은 불교 공양 구로 높이 24cm로 전이 넓은 완형의 노신과 나팔형 받침을 따로 주조하여 엮은 고배형이다. 현재 수덕사 근역성 보관에 보관되어 있다. 현재 일본에 소장되어 있는 대정사년명백월암향완(, 1164년)에 은입사 기법이 시문 된 것은 개심사 향완처럼 청동 고배형 향완이다. 금속공예의 발달과 함께 세련미를 더하게 된 은입사 향완과 은입사 정병, 합, 반 등이 대표적인 금속 입사 기법이다. 개심사 향완은 전 윗면에는 유운문이 8개소에 은입사되고 노신 외벽에는 대칭되는 위치 네 곳에 원권을 돌리고 그 속에 굵직하게 자가 입사되었다. 모란문이 남은 공간에 들어갔다. 모란문 3개와 구름문 8개가 입사한 받침 상단에 작은 앙련과 큰 복련이 연결되어 있다. 향완 주조 사찰인 (개심사향완화주현문)과 (현문)이라는 시주자명은 전의 안쪽 면에 (개심사향완화주현문)이라는 명문이 있어 알 수 있으나 제작 연대는 명시되지 않았다. 다만 작품의 양식으로 보아 이 향로는 1962년 국보로 지정된 표충사 청동 은입사 향완(1177년), 건봉사 향완(1216년) 등과 같은 양식 계열에 속하나 은입사의 기법이나 문양으로 미루어 제작 연대는 고려 말기로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 개심사향완 (開心寺香垸) ### 내용: 향완은 고려 시대에 제작된 고배형 향로 몸체에 은으로 무늬를 입힌 향로이다. 향완은 불교 공양 구로 높이 24cm로 전이 넓은 완형의 노신과 나팔형 받침을 따로 주조하여 엮은 고배형이다. 현재 수덕사 근역성 보관에 보관되어 있다. 현재 일본에 소장되어 있는 대정사년명백월암향완(, 1164년)에 은입사 기법이 시문 된 것은 개심사 향완처럼 청동 고배형 향완이다. 금속공예의 발달과 함께 세련미를 더하게 된 은입사 향완과 은입사 정병, 합, 반 등이 대표적인 금속 입사 기법이다. 개심사 향완은 전 윗면에는 유운문이 8개소에 은입사되고 노신 외벽에는 대칭되는 위치 네 곳에 원권을 돌리고 그 속에 굵직하게 자가 입사되었다. 모란문이 남은 공간에 들어갔다. 모란문 3개와 구름문 8개가 입사한 받침 상단에 작은 앙련과 큰 복련이 연결되어 있다. 향완 주조 사찰인 (개심사향완화주현문)과 (현문)이라는 시주자명은 전의 안쪽 면에 (개심사향완화주현문)이라는 명문이 있어 알 수 있으나 제작 연대는 명시되지 않았다. 다만 작품의 양식으로 보아 이 향로는 1962년 국보로 지정된 표충사 청동 은입사 향완(1177년), 건봉사 향완(1216년) 등과 같은 양식 계열에 속하나 은입사의 기법이나 문양으로 미루어 제작 연대는 고려 말기로 추측된다.
7fda6bf8-22be-4e24-8e45-d1d533e00637	source05/encykorea/MUS42489.txt	창부 (昌符)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055425	CC BY	44	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	남려(, a)·응종(, b)·황종(, c)·태주(, d)·고선(, e)·유빈(, f#)·임종(, g)의 7음음계로 구성되며, 정대업이나 보태 평처럼 당시의 향악과 고취악에 바탕을 두고 창제한 발상의 곡 중에서 셋째 곡이다. 중국 오조 중 우조의 남려에서 시작하여 남려로 끝나는 선법이다. 사언 절구의 한문 가사에서 박이 규칙적으로 사용되는데, 이는 사언일 구마다 이루어진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창부 (昌符) ### 내용: 남려(, a)·응종(, b)·황종(, c)·태주(, d)·고선(, e)·유빈(, f#)·임종(, g)의 7음음계로 구성되며, 정대업이나 보태 평처럼 당시의 향악과 고취악에 바탕을 두고 창제한 발상의 곡 중에서 셋째 곡이다. 중국 오조 중 우조의 남려에서 시작하여 남려로 끝나는 선법이다. 사언 절구의 한문 가사에서 박이 규칙적으로 사용되는데, 이는 사언일 구마다 이루어진다.
0b6fba9a-d0d2-4ad1-97f0-56e5e8fa4fc9	source05/encykorea/MUS7733.txt	김용근 (金容根)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009941	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	호는 금사. 전라북도 익산 출신. 풍류와 가곡에 능했으며, 전라북도 일대에서 추앙받던 율객이었다. 초산 국악원을 정읍에 열고, 가곡과 현금 정악 등의 연주활동과 제자를 양성하는 일에 주력한 시기는 1950년대이다. 김윤덕·황상규·신쾌동·김홍진과<NAME>·나용주·강낙승 등이 제자다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김용근 (金容根) ### 내용: 호는 금사. 전라북도 익산 출신. 풍류와 가곡에 능했으며, 전라북도 일대에서 추앙받던 율객이었다. 초산 국악원을 정읍에 열고, 가곡과 현금 정악 등의 연주활동과 제자를 양성하는 일에 주력한 시기는 1950년대이다. 김윤덕·황상규·신쾌동·김홍진과<NAME>·나용주·강낙승 등이 제자다.
757d079d-0194-47d1-a73e-f967ae2ab369	source05/encykorea/ACT24657.txt	수영야류 (水營野遊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강용권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0031569	CC BY	597	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산광역시 남구 수영동에서 전승되고 있는 탈놀이. 중요무형문화재로 1971년에 지정되었다. 수영에서는 탈놀이를 들놀음·들놀이라고 하여 야류라 하고, 야루라고 칭하고 있다. 그 유래는 약 200년 전 좌수영 수사(左水營水使)가 초계(草溪) 밤마리(지금의 합천군 덕곡면 율지리)의 대 광대竹廣大패를 데려다가<NAME>(演戱) 시킨 데서 비롯되었다고도 하며, 또는 수영 사람이 큰 장터인 밤마리에 가서 보고 온 뒤 시작되어 그 뒤 동래와 부산진에 전파되었다고도 한다. 연희 직후 가면을 소각해버렸을 뿐 아니라 대사나 기타의 문서가 남아 있지 않으므로 정확한 발생 연대는 알 수 없지만, 좌수영에 관아가 있던 조선 후기에<NAME>되던 것이 1930년대에 단절되었다가 광복 직후 부활되어 현재까지 재연되고 있다. 고증자는 수양 반역의 최 한복(崔漢福)과 말뚝이 역의 조두영(趙斗榮)·태명준(太明俊) 등이다. 이 놀이는 음력 정월 대보름날 산신제(山神祭)와 함께 행해지는데, 수영고적민속보존회가 주관하고 있다. 전에는 수영에 있던 야류계(野遊稧)가 주동이 되어 음력 정월 3, 4일경부터 지신밟기乞粒를 하는데, 각 가정마다 성주풀이·조왕풀이·장독풀이·샘풀이·마구 풀이·도장풀이·뒷간 풀이·대문풀이 등으로 13일경까지 계속하며 경비를 마련한다. 또 이 기간에 가면·의상·도구 등도 제작하여 탈제假面祭를 지낸다. 14일 밤에는 시박試瓠: 각자 연습한 연기를 원로들에게 심사 받고 배역을 확정받는 일을 가진다. 그중 수양반과 말뚝이는 능란한 재담과 춤에 능한 자가 뽑히고, 배역이 결정되면 보름날 낮에 분장을 한 수양반이 풍물을 대동하고 제상을 차려 산신제를 거행한다. 맨 먼저 수영 토신과 영내 수호자인 독신(纛神)을 모신 제당에 제례하고 다음에 먼물샘遠水井에 우물고사를 지내고 마지막으로 최영(崔瑩) 장군의 묘제(廟祭)를 지낸다. 이러한 산신제는 오랜 전통의 동제의 한 전승이기도 하다. 산신제를 지내는 동안 야류계에서는 놀이 판인 넓은 마당 한가운데 장간(長竿)을 세우고 제등을 달아 장식한다. 이 놀이의 내용은 전·후편으로 구별되는데 전편은 길놀이行列와 군무(群舞) 및 잡희(雜戱)로 이루어지고, 후편은 탈놀음이다. ① 길놀이와 군무: 해지기를 기다리던 마을 사람들은 미리 준비해 둔 소등(小燈) 약 200여 개를 가지고<NAME>장에서 1㎞쯤 떨어진 먼물샘 근처에 모여서 행렬 준비를 한다. 마을 어린이들로 이루어진 소등대를 앞세우고 풍악대·길군악대·팔선녀·사자 또는 우마(牛馬)를 탄 수양반과 난봉가패·양산도패가 가장(假裝)·가무·연등의 화려한 대행렬로 놀이판에 도착하면 농악대와 남녀노소 모두 군무의 일원으로서 즐긴다. ② 탈놀음: 모두들 흥이 나서 군무를 즐길 때 수양반이 등장하면 놀이는 탈놀음으로 바뀐다. 난무하던 군중들은 점차 퇴장하고 뒤이어 차양반(次兩班, 또는 지차 양반)·셋째양반·넷째 양반·종가 도령의 오광대가 순서대로 등장하면 그들 앞에 악사가 자리 잡고 탈놀음을 시작한다. 제1과장(: 마당)은 주로 말뚝이와 수양반의 대담으로 엮이며, 무식한 하인 말뚝이가 독설과 음흉한 풍자로 양반의 이면상을 폭로하고 계급 타파와 인권의 해방을 외친다. 양반들은 마지막 대사에서 수양반의 대부인 마누라와 간통하였음을 밝히면 망했네 망했네 양반의 집이 망했네를 연창하고 해산타령을 부른다. 제2과장은 영노다. 양반과장에서 양반에 대한 도전을 멈추지 않고 하늘에서 내려온 괴물 영노가 수양반을 잡아먹는다. 제3과장은 봉건사회의 일부다처제에 따른 가정불화를 소재로 하여 처첩의 삼각관계로 인한 가정 비극과 곤궁상을 드러낸 것인데, 이는 통쾌한 조롱과 야유에도 만족하지 못한 울분을 노골적으로 드러낸 것이다. 제4과장은 ‘사자무’로서 사자와 범이 격투를 하다가 범이 사자에게 잡혀 먹히는 무언극이다. 이 사자춤은 타지방과는 달리 수영의 지세에 연유하고 있다. 수영 동남쪽에 백산(白山)이 있는데 그 형상이 마치 사자가 마을을 등지고 달아나는 모양이기 때문에, 그 사자신山神을 위로하기 위하여 범을 공물로 바치는 것이라 한다. 이 사자춤도 타지방의 것처럼 원래구나(驅儺)의 샤먼적 색채를 가지고 있었으나 점차 민속예능적 오락으로 바뀐 듯하다. 사자무를 마치면<NAME>는 모두 끝나게 되어 배역들은 고사를 지내고 가면을 소각하며 제액과 만사형통의 행운을 기원한다. 1 전체 4과장으로 구성되어 있는 수영야류는 다른 탈놀이와 비교하여 몇 가지 특색을 가진다. 진주·고성·통영의 탈놀음이 5과장, 마산·해주·봉산 지방의 탈놀음이 7과장, 양주가 8과장, 하회가 12과장인데 비해 수영야류는 4과장으로 가장 짧다. 이와 함께 수영야류에는 사자무가 없고 문둥이 과장이 없는 것이 특이하다. 2 영노 과장을 양반과장에 직결시켜 양반계급을 끝까지 괴롭히는 것은 수영 지방의 서민 의식 발로라고 할 수 있다. 3<NAME> 의식 절차에 가면제나 가면 소각 절차, 가면 신성시 사상, 부락 수호신에 대한 고사 등 원시민족사회의 습속과 유사한 점이 많다. 타지방에 비해 4 가면 수가 상대적으로 적다. 즉, 수양반·차 양반·셋째양반·넷째 양반·종가 도령·말뚝이·영노·할미·제대 각 시·사자·범 등 11개로 다른 지방의 가면 수(봉산 36, 해주 15, 강령 15, 송파 33, 하회 14, 통영 31, 가산 30, 진주 21 등)에 비하여 적다. 또 영노 과장 중의 비비양반 가면은 따로 없이 셋째양반·넷째 양반 가면으로 대치하며, 의원·봉사·향도 군·마을 사람들은 가면이 없이 등장한다. ⑤굿거리 장단과 타령장단에 덧뵈기춤이 주를 이루며, 악기는 꽹과리·징·장구·북이다. 1999년 현재 기예능 보유자는<NAME>만(: 악사)·김달봉(: 영노)·태덕수(: 수양반) 등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 수영야류 (水營野遊) ### 내용: 부산광역시 남구 수영동에서 전승되고 있는 탈놀이. 중요무형문화재로 1971년에 지정되었다. 수영에서는 탈놀이를 들놀음·들놀이라고 하여 야류라 하고, 야루라고 칭하고 있다. 그 유래는 약 200년 전 좌수영 수사(左水營水使)가 초계(草溪) 밤마리(지금의 합천군 덕곡면 율지리)의 대 광대竹廣大패를 데려다가<NAME>(演戱) 시킨 데서 비롯되었다고도 하며, 또는 수영 사람이 큰 장터인 밤마리에 가서 보고 온 뒤 시작되어 그 뒤 동래와 부산진에 전파되었다고도 한다. 연희 직후 가면을 소각해버렸을 뿐 아니라 대사나 기타의 문서가 남아 있지 않으므로 정확한 발생 연대는 알 수 없지만, 좌수영에 관아가 있던 조선 후기에<NAME>되던 것이 1930년대에 단절되었다가 광복 직후 부활되어 현재까지 재연되고 있다. 고증자는 수양 반역의 최 한복(崔漢福)과 말뚝이 역의 조두영(趙斗榮)·태명준(太明俊) 등이다. 이 놀이는 음력 정월 대보름날 산신제(山神祭)와 함께 행해지는데, 수영고적민속보존회가 주관하고 있다. 전에는 수영에 있던 야류계(野遊稧)가 주동이 되어 음력 정월 3, 4일경부터 지신밟기乞粒를 하는데, 각 가정마다 성주풀이·조왕풀이·장독풀이·샘풀이·마구 풀이·도장풀이·뒷간 풀이·대문풀이 등으로 13일경까지 계속하며 경비를 마련한다. 또 이 기간에 가면·의상·도구 등도 제작하여 탈제假面祭를 지낸다. 14일 밤에는 시박試瓠: 각자 연습한 연기를 원로들에게 심사 받고 배역을 확정받는 일을 가진다. 그중 수양반과 말뚝이는 능란한 재담과 춤에 능한 자가 뽑히고, 배역이 결정되면 보름날 낮에 분장을 한 수양반이 풍물을 대동하고 제상을 차려 산신제를 거행한다. 맨 먼저 수영 토신과 영내 수호자인 독신(纛神)을 모신 제당에 제례하고 다음에 먼물샘遠水井에 우물고사를 지내고 마지막으로 최영(崔瑩) 장군의 묘제(廟祭)를 지낸다. 이러한 산신제는 오랜 전통의 동제의 한 전승이기도 하다. 산신제를 지내는 동안 야류계에서는 놀이 판인 넓은 마당 한가운데 장간(長竿)을 세우고 제등을 달아 장식한다. 이 놀이의 내용은 전·후편으로 구별되는데 전편은 길놀이行列와 군무(群舞) 및 잡희(雜戱)로 이루어지고, 후편은 탈놀음이다. ① 길놀이와 군무: 해지기를 기다리던 마을 사람들은 미리 준비해 둔 소등(小燈) 약 200여 개를 가지고<NAME>장에서 1㎞쯤 떨어진 먼물샘 근처에 모여서 행렬 준비를 한다. 마을 어린이들로 이루어진 소등대를 앞세우고 풍악대·길군악대·팔선녀·사자 또는 우마(牛馬)를 탄 수양반과 난봉가패·양산도패가 가장(假裝)·가무·연등의 화려한 대행렬로 놀이판에 도착하면 농악대와 남녀노소 모두 군무의 일원으로서 즐긴다. ② 탈놀음: 모두들 흥이 나서 군무를 즐길 때 수양반이 등장하면 놀이는 탈놀음으로 바뀐다. 난무하던 군중들은 점차 퇴장하고 뒤이어 차양반(次兩班, 또는 지차 양반)·셋째양반·넷째 양반·종가 도령의 오광대가 순서대로 등장하면 그들 앞에 악사가 자리 잡고 탈놀음을 시작한다. 제1과장(: 마당)은 주로 말뚝이와 수양반의 대담으로 엮이며, 무식한 하인 말뚝이가 독설과 음흉한 풍자로 양반의 이면상을 폭로하고 계급 타파와 인권의 해방을 외친다. 양반들은 마지막 대사에서 수양반의 대부인 마누라와 간통하였음을 밝히면 망했네 망했네 양반의 집이 망했네를 연창하고 해산타령을 부른다. 제2과장은 영노다. 양반과장에서 양반에 대한 도전을 멈추지 않고 하늘에서 내려온 괴물 영노가 수양반을 잡아먹는다. 제3과장은 봉건사회의 일부다처제에 따른 가정불화를 소재로 하여 처첩의 삼각관계로 인한 가정 비극과 곤궁상을 드러낸 것인데, 이는 통쾌한 조롱과 야유에도 만족하지 못한 울분을 노골적으로 드러낸 것이다. 제4과장은 ‘사자무’로서 사자와 범이 격투를 하다가 범이 사자에게 잡혀 먹히는 무언극이다. 이 사자춤은 타지방과는 달리 수영의 지세에 연유하고 있다. 수영 동남쪽에 백산(白山)이 있는데 그 형상이 마치 사자가 마을을 등지고 달아나는 모양이기 때문에, 그 사자신山神을 위로하기 위하여 범을 공물로 바치는 것이라 한다. 이 사자춤도 타지방의 것처럼 원래구나(驅儺)의 샤먼적 색채를 가지고 있었으나 점차 민속예능적 오락으로 바뀐 듯하다. 사자무를 마치면<NAME>는 모두 끝나게 되어 배역들은 고사를 지내고 가면을 소각하며 제액과 만사형통의 행운을 기원한다. 1 전체 4과장으로 구성되어 있는 수영야류는 다른 탈놀이와 비교하여 몇 가지 특색을 가진다. 진주·고성·통영의 탈놀음이 5과장, 마산·해주·봉산 지방의 탈놀음이 7과장, 양주가 8과장, 하회가 12과장인데 비해 수영야류는 4과장으로 가장 짧다. 이와 함께 수영야류에는 사자무가 없고 문둥이 과장이 없는 것이 특이하다. 2 영노 과장을 양반과장에 직결시켜 양반계급을 끝까지 괴롭히는 것은 수영 지방의 서민 의식 발로라고 할 수 있다. 3<NAME> 의식 절차에 가면제나 가면 소각 절차, 가면 신성시 사상, 부락 수호신에 대한 고사 등 원시민족사회의 습속과 유사한 점이 많다. 타지방에 비해 4 가면 수가 상대적으로 적다. 즉, 수양반·차 양반·셋째양반·넷째 양반·종가 도령·말뚝이·영노·할미·제대 각 시·사자·범 등 11개로 다른 지방의 가면 수(봉산 36, 해주 15, 강령 15, 송파 33, 하회 14, 통영 31, 가산 30, 진주 21 등)에 비하여 적다. 또 영노 과장 중의 비비양반 가면은 따로 없이 셋째양반·넷째 양반 가면으로 대치하며, 의원·봉사·향도 군·마을 사람들은 가면이 없이 등장한다. ⑤굿거리 장단과 타령장단에 덧뵈기춤이 주를 이루며, 악기는 꽹과리·징·장구·북이다. 1999년 현재 기예능 보유자는<NAME>만(: 악사)·김달봉(: 영노)·태덕수(: 수양반) 등이다.
57426fa8-3e5d-42da-8738-4d86ea17f4cb	source05/encykorea/CRFT17285.txt	백자 철사 포도문 호 (白磁鐵砂葡萄文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022325	CC BY	123	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 53.3cm, 밑지름 18.6cm, 배지름 43.3cm, 높이 53.3cm. 이화여자대학교 박물관 소장. 입 부분은 적당한 높이로 올라와 있고 어깨 부분은 둥글게 팽창되어 있어 대담하고 당당한 느낌을 준다. 유조는 빙렬이 거의 없이 담청을 띤 청백색으로 형태와 무늬와 함께 이 항아리의 단정한 품격을 최대한 살려주고 있다. 항아리 윗부분의 앞뒤에 철사 안료를 써서 포도송이가 달린 포도덩굴을 그린 것은 한 폭의 정제된 포도화를 보는 듯하다. 특히, 포도 그림 자체에서 보여주는 사실성과 철사 안료를 사용하여 농담과 강약을 적절히 사용한 고도의 회화적 표현이 두드러진다. 조선시대에는 관수용과 어용의 기물을 관요에서 제작하였다. 이와 같은 기물을 관리하던 사옹원에서는 매년 감사가 있었다. 사옹원의 분원이 있던 경기도 광주에 조관을 파견하여 화원들을 이끌고 가서 자기에 그림을 그리게 했다. 이러한 예들은 백자 철화 포도문 항아리에서도 볼 수 있는데, 이는 우수한 회화적 의장을 가진 항아리 · 병과 유사하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 철사 포도문 호 (白磁鐵砂葡萄文壺) ### 내용: 높이 53.3cm, 밑지름 18.6cm, 배지름 43.3cm, 높이 53.3cm. 이화여자대학교 박물관 소장. 입 부분은 적당한 높이로 올라와 있고 어깨 부분은 둥글게 팽창되어 있어 대담하고 당당한 느낌을 준다. 유조는 빙렬이 거의 없이 담청을 띤 청백색으로 형태와 무늬와 함께 이 항아리의 단정한 품격을 최대한 살려주고 있다. 항아리 윗부분의 앞뒤에 철사 안료를 써서 포도송이가 달린 포도덩굴을 그린 것은 한 폭의 정제된 포도화를 보는 듯하다. 특히, 포도 그림 자체에서 보여주는 사실성과 철사 안료를 사용하여 농담과 강약을 적절히 사용한 고도의 회화적 표현이 두드러진다. 조선시대에는 관수용과 어용의 기물을 관요에서 제작하였다. 이와 같은 기물을 관리하던 사옹원에서는 매년 감사가 있었다. 사옹원의 분원이 있던 경기도 광주에 조관을 파견하여 화원들을 이끌고 가서 자기에 그림을 그리게 했다. 이러한 예들은 백자 철화 포도문 항아리에서도 볼 수 있는데, 이는 우수한 회화적 의장을 가진 항아리 · 병과 유사하다.
6db8a366-ea13-4d94-84cd-4b75f583f8ae	source05/encykorea/DNC34194.txt	장생보연지무 (長生寶宴之舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048522	CC BY	236	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 순조 때 새로 창작된 당악정재 중 하나. 1829년(순조 29) 효명세자(孝明世子 익종)가 중국 송대(宋代) 기성절(基聖節)에 쓰던 장생보연지악(長生寶宴之樂)의 이름을 따서 지은 정재이다. 죽간자(竹竿子)가 무원(舞員)을 인도하여 출퇴장(出退場)하는 춤에는 「장생보연지무」를 비롯하여 「연백복지무(演百福之舞)」·「제수창(帝壽昌)」·「최화무(催花舞)」의 네 가지가 전한다. 『국연정재창사초록(國讌呈才唱詞抄錄)』에 따르면, 그 창사는 1829년 예제(睿製), 1887년(고종 24) 가제(改製)로 되어 있다. 춤 이름은 1829년에 장생보연지무로, 1848년(헌종 14)에는 장춘보연지무로 고쳤다가, 1877년(고종 14)에 다시 장생보연지무로 고쳤다. 춤은 죽간자 2명, 선모 1명, 협무 4명으로 이루어진다. 죽간자가 나아가 선구호를 하고 원무 다섯 명이 나가고 선모가 더 나아가 치어를 한다. 미전사·미후사를 창시한 선모는 원래의 대열에 복귀하여 수악절을 부른다. 이어서 본격적인 무작으로 9가지 다양한 춤을 춘 뒤, 죽간자와 원무가 퇴장하면 춤이 끝난다. 상대무·수수무·상배무·산작화무·수수무·오방무·염수무·사선무 등 가장 변동이 많은 춤 중 하나가 이 춤이다. 특히, 보허자 가락을 따라 부르는 수악절창사는 현재까지 전승되고 있으며, 번역문과 원문은 다음과 같다. 전단 바다에 뜨는 해가 먼저 붉다. 붉은 깁 옥토끼가 상서로운 기운은 어리었는데, 하늘에 아름다운 것을 이어 천악을 아뢰다. ( ) 향기로운 난초, 춤은 돌라 물결 같고, 봄비처럼 가는 버들 아으 담담한 바람. 후단 구중 둥궐은 봄빛이 짙고, 조야가 맑게 평안하고, 천악이 고와지고, 세세연년이 잔 드리과저, 천악이 고와지고, 후단 구중 둥궐은 봄이 짙고, 번뇌가 잔 드리과저, 세세연년이 잔 드리과저, 두 번 절하고 세 번 원하옵느니 첫째는 성수무강 둘째는 하늘 잔 드리과저. ( ) 전단은 대금 가락을 따라 부르고, 후단은 보허자 초장 가락에 맞추어 부르고, 후단은 보허자 2장 가락에 맞추어 부른다. 팔천 춘추지 곡 또는 장생보연지악이라 명명한 이 춤에는 보허자와 향당교주 2곡이 사용되었는데, 이것은 실제 연주되는 곡은 보허자와 향당교주 2곡이다. 국립국악원이 주관하여 1982년 국립극장에서 다시 공연했다. 당악정재	문어체 텍스트 ### 제목: 장생보연지무 (長生寶宴之舞) ### 내용: 조선 순조 때 새로 창작된 당악정재 중 하나. 1829년(순조 29) 효명세자(孝明世子 익종)가 중국 송대(宋代) 기성절(基聖節)에 쓰던 장생보연지악(長生寶宴之樂)의 이름을 따서 지은 정재이다. 죽간자(竹竿子)가 무원(舞員)을 인도하여 출퇴장(出退場)하는 춤에는 「장생보연지무」를 비롯하여 「연백복지무(演百福之舞)」·「제수창(帝壽昌)」·「최화무(催花舞)」의 네 가지가 전한다. 『국연정재창사초록(國讌呈才唱詞抄錄)』에 따르면, 그 창사는 1829년 예제(睿製), 1887년(고종 24) 가제(改製)로 되어 있다. 춤 이름은 1829년에 장생보연지무로, 1848년(헌종 14)에는 장춘보연지무로 고쳤다가, 1877년(고종 14)에 다시 장생보연지무로 고쳤다. 춤은 죽간자 2명, 선모 1명, 협무 4명으로 이루어진다. 죽간자가 나아가 선구호를 하고 원무 다섯 명이 나가고 선모가 더 나아가 치어를 한다. 미전사·미후사를 창시한 선모는 원래의 대열에 복귀하여 수악절을 부른다. 이어서 본격적인 무작으로 9가지 다양한 춤을 춘 뒤, 죽간자와 원무가 퇴장하면 춤이 끝난다. 상대무·수수무·상배무·산작화무·수수무·오방무·염수무·사선무 등 가장 변동이 많은 춤 중 하나가 이 춤이다. 특히, 보허자 가락을 따라 부르는 수악절창사는 현재까지 전승되고 있으며, 번역문과 원문은 다음과 같다. 전단 바다에 뜨는 해가 먼저 붉다. 붉은 깁 옥토끼가 상서로운 기운은 어리었는데, 하늘에 아름다운 것을 이어 천악을 아뢰다. ( ) 향기로운 난초, 춤은 돌라 물결 같고, 봄비처럼 가는 버들 아으 담담한 바람. 후단 구중 둥궐은 봄빛이 짙고, 조야가 맑게 평안하고, 천악이 고와지고, 세세연년이 잔 드리과저, 천악이 고와지고, 후단 구중 둥궐은 봄이 짙고, 번뇌가 잔 드리과저, 세세연년이 잔 드리과저, 두 번 절하고 세 번 원하옵느니 첫째는 성수무강 둘째는 하늘 잔 드리과저. ( ) 전단은 대금 가락을 따라 부르고, 후단은 보허자 초장 가락에 맞추어 부르고, 후단은 보허자 2장 가락에 맞추어 부른다. 팔천 춘추지 곡 또는 장생보연지악이라 명명한 이 춤에는 보허자와 향당교주 2곡이 사용되었는데, 이것은 실제 연주되는 곡은 보허자와 향당교주 2곡이다. 국립국악원이 주관하여 1982년 국립극장에서 다시 공연했다. 당악정재
087ffbe5-4301-448b-b338-410e48764d96	source05/encykorea/MUS28435.txt	용천검 (龍天劍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039691	CC BY	65	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	육지에서는 거의 사라졌고 제주도 성읍 지방에 전승되는 민요로 남사당이라 불리기도 한다. 이 민요의 첫머리에 칼을 쑥 빼어 보니 난데없이 용천검이라. 는 말이 나오는 까닭은 유명한 칼 이름이기 때문이다. 장절의 끝에는 에야라 디야 방애로구나. 하고 뒷소리처럼 붙어 있는 것이 장절<NAME>이다. 주로 3박자 세마치장단이 주를 이루나 중간에 보통 4박자(8분의 12박자)가 하나 끼어 있고, 중간중간에 3박자 세마치장단이 끼어 있다. 선율은 도·레·미·솔·라로 구성되고, 경토리로 끝맺는다. 매우 씩씩하고 경쾌한 소리다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용천검 (龍天劍) ### 내용: 육지에서는 거의 사라졌고 제주도 성읍 지방에 전승되는 민요로 남사당이라 불리기도 한다. 이 민요의 첫머리에 칼을 쑥 빼어 보니 난데없이 용천검이라. 는 말이 나오는 까닭은 유명한 칼 이름이기 때문이다. 장절의 끝에는 에야라 디야 방애로구나. 하고 뒷소리처럼 붙어 있는 것이 장절<NAME>이다. 주로 3박자 세마치장단이 주를 이루나 중간에 보통 4박자(8분의 12박자)가 하나 끼어 있고, 중간중간에 3박자 세마치장단이 끼어 있다. 선율은 도·레·미·솔·라로 구성되고, 경토리로 끝맺는다. 매우 씩씩하고 경쾌한 소리다.
3018d383-4d4c-4702-9cc3-698de46d42f9	source05/encykorea/ACT55396.txt	파이란	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배경민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074428	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	최민식은 미성년자에게 성인 비디오를 팔다가 구류를 살고 나와 동네 오락실에서 하루를 보내는 3류 깡패다. 뒷골목 동기인 친구는 어엿한 조직의 수장이 되었지만, 강재는 조직 안에서 나이대접조차 제대로 받지 못하고 있다. 그런 강재에게 아내(장백지)가 죽었다는 소식이 전해진다. 아내가 죽었으니 와서 장례를 치르라는 것이다. 중국인 불법체류자에게 호적을 판 덕택에 생긴 아내다. 죽은 아내의 뒷수습을 위해 떠난 기차에서 그녀가 남긴 편지를 읽는다. 세상에서 제일 친절하신 분이라며 고마움을 거듭 말하는 그녀의 글은 강재의 마음을 사로잡는다. 또한 후에 알게 된 그녀의 행적들은 그를 슬프게 만든다. 아내의 장례를 치르고 돌아온 강재는 조직을 위해 감옥에 대신 가달라는 보스의 제안마저 거절하고 귀향을 결심한다. 귀향을 위해 짐을 싸던 중 후배의 비디오에서 바닷가를 거니는 파이란의 모습을 본 누군가 회한에 잠긴 그의 목에 밧줄을 감는다. 강재는 결국 죽음으로 끝난다.<NAME> 감독의 파이란은 일본 작가 아사다 지로의 단편소설 러브레터를 각색한 작품이다. 개봉 당시 이 작품은<NAME>목 감독의 「오발탄」(1961)이나 이만희 감독의 「삼포 가는 길」(1974) 같은 명작들이 주었던 것과 같은 종류의 감동을 전하는 수작이라는 평가를 받았다. 「파이란」은 그림처럼 예쁜 집에 사는 주인공들이 공감할 수 없는 갈등을 겪는 당대의 한국 멜로 영화와는 달리, 사회 주변부에서 척박하게 살아가는 두 남녀의 사랑 이야기를 담담하게 써 내려갔다는 점에서 높은 평가를 받았다. 또한 한 인간의 내면에 대한 깊은 묘사와 더불어 의미심장한 사회성까지 내포한 작품으로, 대종상 청룡영화상, 도빌 아시아영화제, 영국 리즈 영화제에서 감독상을 받으며 작품성을 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 파이란 ### 내용: 최민식은 미성년자에게 성인 비디오를 팔다가 구류를 살고 나와 동네 오락실에서 하루를 보내는 3류 깡패다. 뒷골목 동기인 친구는 어엿한 조직의 수장이 되었지만, 강재는 조직 안에서 나이대접조차 제대로 받지 못하고 있다. 그런 강재에게 아내(장백지)가 죽었다는 소식이 전해진다. 아내가 죽었으니 와서 장례를 치르라는 것이다. 중국인 불법체류자에게 호적을 판 덕택에 생긴 아내다. 죽은 아내의 뒷수습을 위해 떠난 기차에서 그녀가 남긴 편지를 읽는다. 세상에서 제일 친절하신 분이라며 고마움을 거듭 말하는 그녀의 글은 강재의 마음을 사로잡는다. 또한 후에 알게 된 그녀의 행적들은 그를 슬프게 만든다. 아내의 장례를 치르고 돌아온 강재는 조직을 위해 감옥에 대신 가달라는 보스의 제안마저 거절하고 귀향을 결심한다. 귀향을 위해 짐을 싸던 중 후배의 비디오에서 바닷가를 거니는 파이란의 모습을 본 누군가 회한에 잠긴 그의 목에 밧줄을 감는다. 강재는 결국 죽음으로 끝난다.<NAME> 감독의 파이란은 일본 작가 아사다 지로의 단편소설 러브레터를 각색한 작품이다. 개봉 당시 이 작품은<NAME>목 감독의 「오발탄」(1961)이나 이만희 감독의 「삼포 가는 길」(1974) 같은 명작들이 주었던 것과 같은 종류의 감동을 전하는 수작이라는 평가를 받았다. 「파이란」은 그림처럼 예쁜 집에 사는 주인공들이 공감할 수 없는 갈등을 겪는 당대의 한국 멜로 영화와는 달리, 사회 주변부에서 척박하게 살아가는 두 남녀의 사랑 이야기를 담담하게 써 내려갔다는 점에서 높은 평가를 받았다. 또한 한 인간의 내면에 대한 깊은 묘사와 더불어 의미심장한 사회성까지 내포한 작품으로, 대종상 청룡영화상, 도빌 아시아영화제, 영국 리즈 영화제에서 감독상을 받으며 작품성을 인정받았다.
53c24dbe-671d-42a9-94d4-7f3db9bbba01	source05/encykorea/DNC21363.txt	살풀이춤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026427	CC BY	207	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	교방에서 기생들이 추던 여성홀춤이기도 하다. 1990년에 중요무형문화재로 지정되었다. 옛적부터 우리나라 사람들은 살을 빼기 위해 굿판을 벌이고 춤을 추었다. 신격자들은 신무를 추고 사람들은 살을 빼려고 춤을 추고 신명에 도달하고 사람들은 신무를 추면서 삶의 활력을 얻었다. 이런 굿판의 춤이 살풀이춤의 시초라고 할 수 있다. 하지만 조선 후기까지 살풀이춤이라는 용어를 사용한 기록은 찾아볼 수 없다. 조선 미인 보감은 1918년 발간했는데, 이 책에는 기생의 기예로 남중 속무(, 살푸리츔)가 나온다. 살풀이(살풀이)는 전라도 시나위권의 무악의 가락이고, 애원성 짙은 가락이다. 살풀이춤은 살풀이 가락에 맞추어 추는 춤이다. 그러다가 1930년대 후반<NAME>의 조선 음악무용연구회의 공연 프로그램에 살풀이춤이라는 용어가 등장하면서 일반화되었다. 춤꾼에 따라 구성이 다른 전통춤으로, 20세기 초반에 무대에 맞게 양식화되기 시작했다. 음악은 굿거리주2, 잦은몰이주3, 동살풀이 주 4로 구성되며, 의상은 흰 치마저고리에 쪽을 지고, 흰 수건을 쓰고 춘다. 지방마다 수건의 길이가 다르고 춤꾼에 따라 다르다. 수건 놀음은 여인의 한풀이를 표현한 기방 예술로, 수건으로 무수한 선을 그리는 것은 원초적으로 살을 빼려는 몸부림에서 나온 것이라고 한다. 한국 전통춤의 특징인 정 · 중 · 동의<NAME>과 내용이 잘 표현되어 있고, 한국춤의 미적 요소인 멋, 흥, 한, 태를 고루 갖춘 대표적인 전통춤이다. 이매방류는 동작이 섬세하고 교태미를 강조하는데 김정녀,<NAME>숙,<NAME> 등이 전해오고 있다. 한영숙류는<NAME>에게 배웠고, 이애주, 정재만, 정승희, 손경순 등이 전승하고 있으며 서울시 무형문화재로 지정되었다. 김숙자류의 도살풀이춤은 경기 도당굿 굿 장단에 맞추어 추는데 양손에 수건을 들고 추는 것이 특징적이다. 김운선, 양길순,<NAME> 등이 뒤를 잇고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 살풀이춤 ### 내용: 교방에서 기생들이 추던 여성홀춤이기도 하다. 1990년에 중요무형문화재로 지정되었다. 옛적부터 우리나라 사람들은 살을 빼기 위해 굿판을 벌이고 춤을 추었다. 신격자들은 신무를 추고 사람들은 살을 빼려고 춤을 추고 신명에 도달하고 사람들은 신무를 추면서 삶의 활력을 얻었다. 이런 굿판의 춤이 살풀이춤의 시초라고 할 수 있다. 하지만 조선 후기까지 살풀이춤이라는 용어를 사용한 기록은 찾아볼 수 없다. 조선 미인 보감은 1918년 발간했는데, 이 책에는 기생의 기예로 남중 속무(, 살푸리츔)가 나온다. 살풀이(살풀이)는 전라도 시나위권의 무악의 가락이고, 애원성 짙은 가락이다. 살풀이춤은 살풀이 가락에 맞추어 추는 춤이다. 그러다가 1930년대 후반<NAME>의 조선 음악무용연구회의 공연 프로그램에 살풀이춤이라는 용어가 등장하면서 일반화되었다. 춤꾼에 따라 구성이 다른 전통춤으로, 20세기 초반에 무대에 맞게 양식화되기 시작했다. 음악은 굿거리주2, 잦은몰이주3, 동살풀이 주 4로 구성되며, 의상은 흰 치마저고리에 쪽을 지고, 흰 수건을 쓰고 춘다. 지방마다 수건의 길이가 다르고 춤꾼에 따라 다르다. 수건 놀음은 여인의 한풀이를 표현한 기방 예술로, 수건으로 무수한 선을 그리는 것은 원초적으로 살을 빼려는 몸부림에서 나온 것이라고 한다. 한국 전통춤의 특징인 정 · 중 · 동의<NAME>과 내용이 잘 표현되어 있고, 한국춤의 미적 요소인 멋, 흥, 한, 태를 고루 갖춘 대표적인 전통춤이다. 이매방류는 동작이 섬세하고 교태미를 강조하는데 김정녀,<NAME>숙,<NAME> 등이 전해오고 있다. 한영숙류는<NAME>에게 배웠고, 이애주, 정재만, 정승희, 손경순 등이 전승하고 있으며 서울시 무형문화재로 지정되었다. 김숙자류의 도살풀이춤은 경기 도당굿 굿 장단에 맞추어 추는데 양손에 수건을 들고 추는 것이 특징적이다. 김운선, 양길순,<NAME> 등이 뒤를 잇고 있다.
59b0d65f-5502-42a7-b304-c4a2ff6e6cd6	source05/encykorea/MUS31329.txt	욱수농악 (旭水農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040209	CC BY	232	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1988년 5월 대구광역시 무형문화재로 지정되었다. 욱수동은 논농사를 주업으로 하는 자연 촌락으로 1981년 7월 경산군 고산면 소속이었다가 대구광역시로 편입되었다. 욱수동은 매년 음력 정월 초삼일의 동제 때 마을의 제당에서 신내림을 축원하는 천왕받이굿을 벌여 이 내림굿의 부속으로 판굿을 쳤다. 또한 농악을 울려온 것은 정월 보름의 걸립을 기원하는 지신밟기 농악과 달 불놀이 때의 마당놀이였다. 1970년대 도시화가 진행되면서 판굿과 지신밟기 농악은 1963년에 조직된 친목계를 통해 이어지고 있으나 판굿과 지신밟기 농악은 1970년대 도시화가 진행되면서 중단되었다. 상쇠의 계보는 이옥관서병극박원호김호성으로 이어진다. 욱수농악은 두레 노동 농악이 아니라 동제인 천왕받이굿과 지신밟기 굿에서 유래되는 농악인 점, 쇠가락에 비교적 빠른 가락이 많고 잔가락이 적어 영남농악의 특징을 잘 간직하고 있는 점, 외따기는 타지방의 고사리 꺾기에 해당하는 것이나 경상도 남부 지방에서는 드문 판제이며, 질굿 가락이 특징으로 꼽힌다. 쇠 2(상쇠, 종쇠)·징 6·북 8·장구 8·소고 12·목나발 1·기수 3(농기, 영기 2)·잡색 3(양반, 색시, 포수) 등 43명으로 편성된다. 징·북·장구·기수 및 목나발은 흰 고깔을 쓴다. 진행 순서는 다음과 같다. 질굿 2 천왕받이굿:쇠가락 구음은 천왕 님 천왕 님 처렁 처렁 내리 소이다. 둥글 데미:원형 대열. 원무를 무정작갱이·허허굿(허허딱딱)·자진모리 가락에 맞추어 춘다. 마당놀이:자 대열. 북·장고가 중앙에 횡으로 서고, 징이 왼쪽, 소고가 오른쪽이다. 징·북·장구·소고재비들이 각자 조별로 나와 기량을 뽐내는 것은 상쇠의 명령 덕분이다. 6판:징·북·장구·소고의 순으로 각각 두 패로 나누어 2열 종대의 대열을 이루고 앉으면 상쇠가 오른쪽 징 3, 왼쪽 징 3의 순으로 외를 따는 대로 일어나 상쇠종쇠의 뒤를 따른다. 덧뵈기:쇠·잡색이 중앙에서, 징·북·장구·소고는 바깥 사방에서, 덧뵈기 7 옹골진:쇠·잡색이 바깥에서 각각 원형을 이룬다. 8 멍석말이(똘똘 말이):농기를 가운데 세우고 전원이 달리면서<NAME>을 쳤다가 푼 다음 태극형을 두 군데서 그린다.	문어체 텍스트 ### 제목: 욱수농악 (旭水農樂) ### 내용: 1988년 5월 대구광역시 무형문화재로 지정되었다. 욱수동은 논농사를 주업으로 하는 자연 촌락으로 1981년 7월 경산군 고산면 소속이었다가 대구광역시로 편입되었다. 욱수동은 매년 음력 정월 초삼일의 동제 때 마을의 제당에서 신내림을 축원하는 천왕받이굿을 벌여 이 내림굿의 부속으로 판굿을 쳤다. 또한 농악을 울려온 것은 정월 보름의 걸립을 기원하는 지신밟기 농악과 달 불놀이 때의 마당놀이였다. 1970년대 도시화가 진행되면서 판굿과 지신밟기 농악은 1963년에 조직된 친목계를 통해 이어지고 있으나 판굿과 지신밟기 농악은 1970년대 도시화가 진행되면서 중단되었다. 상쇠의 계보는 이옥관서병극박원호김호성으로 이어진다. 욱수농악은 두레 노동 농악이 아니라 동제인 천왕받이굿과 지신밟기 굿에서 유래되는 농악인 점, 쇠가락에 비교적 빠른 가락이 많고 잔가락이 적어 영남농악의 특징을 잘 간직하고 있는 점, 외따기는 타지방의 고사리 꺾기에 해당하는 것이나 경상도 남부 지방에서는 드문 판제이며, 질굿 가락이 특징으로 꼽힌다. 쇠 2(상쇠, 종쇠)·징 6·북 8·장구 8·소고 12·목나발 1·기수 3(농기, 영기 2)·잡색 3(양반, 색시, 포수) 등 43명으로 편성된다. 징·북·장구·기수 및 목나발은 흰 고깔을 쓴다. 진행 순서는 다음과 같다. 질굿 2 천왕받이굿:쇠가락 구음은 천왕 님 천왕 님 처렁 처렁 내리 소이다. 둥글 데미:원형 대열. 원무를 무정작갱이·허허굿(허허딱딱)·자진모리 가락에 맞추어 춘다. 마당놀이:자 대열. 북·장고가 중앙에 횡으로 서고, 징이 왼쪽, 소고가 오른쪽이다. 징·북·장구·소고재비들이 각자 조별로 나와 기량을 뽐내는 것은 상쇠의 명령 덕분이다. 6판:징·북·장구·소고의 순으로 각각 두 패로 나누어 2열 종대의 대열을 이루고 앉으면 상쇠가 오른쪽 징 3, 왼쪽 징 3의 순으로 외를 따는 대로 일어나 상쇠종쇠의 뒤를 따른다. 덧뵈기:쇠·잡색이 중앙에서, 징·북·장구·소고는 바깥 사방에서, 덧뵈기 7 옹골진:쇠·잡색이 바깥에서 각각 원형을 이룬다. 8 멍석말이(똘똘 말이):농기를 가운데 세우고 전원이 달리면서<NAME>을 쳤다가 푼 다음 태극형을 두 군데서 그린다.
03988fe5-d216-41ee-a565-0a5ae6c380b8	source05/encykorea/MUS24570.txt	애원성 (哀怨聲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이해식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035226	CC BY	116	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	애원곡이라고도 하는데, 함경도 전역과 평안남도 안주에서 주로 부르는 노래로, 애원성은 함경도 전역에서 주로 부르는 노래이다. 함경도는 북쪽 변방이라 대외적으로는 여진족과의 싸움에 시달려왔고 국내에서는 유배를 당한 사람들의 집결지였다. 또한, 이 노래에는 애원 성과 같은 농경지가 척박하고 부족하여 농업생산이 적은 처지에서 이 지방 사람들의 삶의 애환이 깊이 배어 있는 것으로 보인다. 따라서, 이 민요는 함경도의 산골 구석까지 전해지고 있다. 후렴에 황해도의 병신난봉가와 서울의 경복궁타령의 요소가 조금씩 섞여 있다. 구성음은 미·솔·라·도·레의 5음이며 레는 짧은 시가이다. 헤미 올라(hemiola : 3 대 2라는 뜻의 중세 유럽의 음악 용어) 리듬이 많아서 곡을 전체적으로 풍성하게 이끌어 간다. 산간 지방의 메나리조의 특색을 잘 드러내는 음조직인 종지는 완전 5도 미에서 라로 내려간다. 슬픈 의미를 지닌 민요이지만 부녀자들의 흥겨운 놀이나 밭매기 등 노동하는 곳에서도 자주 부른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 애원성 (哀怨聲) ### 내용: 애원곡이라고도 하는데, 함경도 전역과 평안남도 안주에서 주로 부르는 노래로, 애원성은 함경도 전역에서 주로 부르는 노래이다. 함경도는 북쪽 변방이라 대외적으로는 여진족과의 싸움에 시달려왔고 국내에서는 유배를 당한 사람들의 집결지였다. 또한, 이 노래에는 애원 성과 같은 농경지가 척박하고 부족하여 농업생산이 적은 처지에서 이 지방 사람들의 삶의 애환이 깊이 배어 있는 것으로 보인다. 따라서, 이 민요는 함경도의 산골 구석까지 전해지고 있다. 후렴에 황해도의 병신난봉가와 서울의 경복궁타령의 요소가 조금씩 섞여 있다. 구성음은 미·솔·라·도·레의 5음이며 레는 짧은 시가이다. 헤미 올라(hemiola : 3 대 2라는 뜻의 중세 유럽의 음악 용어) 리듬이 많아서 곡을 전체적으로 풍성하게 이끌어 간다. 산간 지방의 메나리조의 특색을 잘 드러내는 음조직인 종지는 완전 5도 미에서 라로 내려간다. 슬픈 의미를 지닌 민요이지만 부녀자들의 흥겨운 놀이나 밭매기 등 노동하는 곳에서도 자주 부른다.
cd0df1e9-fad8-4288-af95-c20f842a9334	source05/encykorea/MUS48834.txt	고창농악 (高敞農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067050	CC BY	187	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	호남 우도농악의 한 갈래인 고창농악은 전라도 고창, 영광 등지의 해안 주변을 끼고 형성된 농악이다. 1998년 전라북도 무형문화재 고깔소고춤 기능보유자(정창환), 1999년 전라북도 무형문화재 고창농악 상쇠 기능보유자(황규언), 2000년 전라북도 무형문화재 고창농악 단체 문화재 지정, 2005년 전라북도 무형문화재 설장구 기능보유자(정기환) 순으로 지정되었다. 그렇지만 황규언(1920~2001)은 상쇠 예능보유자로 2001년 4월 26일 자로 사망, 해제를 당했다. 지정 당시엔 영광 농악과 밀접한 관계를 맺었던 고창농악은<NAME>의 수제자였던 김영아의 사망으로 인해 현재는 그 관계가 소원하다. 한편, 예능보유자<NAME>은 고창군 대산면 해룡리에서 출생하였으나 곧 성남리로<NAME> 이후 줄곧 이곳에 거주해 왔다. 17~18세 때 강 모질(고창군 성송면 암치 출신)을 만나 소고 놀음을 사사하였으며, 1953년부터 1963년까지 강대록(고창군 성송면 남창 출신)과 김양순(설장고 김만석의 동생)으로부터 소고 놀음의 기교적인 면을 더 배울 수 있었다. 강 모질에게서 옛날식 소고 놀음을 배웠다면 강대록은 신식 소고 놀음을 배웠다. 황규언(1920년생),<NAME>(1923년생), 유만종(1922년생), 박용하(1932년생), 이노일(1924년생)로 구성된 고창 농악단이 1985년에 창단되어 옛 고창농악을 전수하고 있다. 이 단체는 2006년 사단법인으로 등록되었고, 고창 동리국악당 및 고창농악 전수관을 중심으로 하여 2014년 현재 70여 명의 회원이 활동하고 있다.<NAME>의 소고 놀음은 가락의 진행과 상황 전개에 따라 즉흥적인 동작을 유연하게 구사하며, 소고를 활용한 다양한 춤 동작을 발달시켰다는 평가를 받는다. 황규언은 생전에 박성근의 쇠가락을 사사하였는데, 뻣상모 윗놀음과 손짓 발짓이 활발하면서도 우도농악 특유의 부드럽고 우아한 멋을 낸다는 평을 받았었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고창농악 (高敞農樂) ### 내용: 호남 우도농악의 한 갈래인 고창농악은 전라도 고창, 영광 등지의 해안 주변을 끼고 형성된 농악이다. 1998년 전라북도 무형문화재 고깔소고춤 기능보유자(정창환), 1999년 전라북도 무형문화재 고창농악 상쇠 기능보유자(황규언), 2000년 전라북도 무형문화재 고창농악 단체 문화재 지정, 2005년 전라북도 무형문화재 설장구 기능보유자(정기환) 순으로 지정되었다. 그렇지만 황규언(1920~2001)은 상쇠 예능보유자로 2001년 4월 26일 자로 사망, 해제를 당했다. 지정 당시엔 영광 농악과 밀접한 관계를 맺었던 고창농악은<NAME>의 수제자였던 김영아의 사망으로 인해 현재는 그 관계가 소원하다. 한편, 예능보유자<NAME>은 고창군 대산면 해룡리에서 출생하였으나 곧 성남리로<NAME> 이후 줄곧 이곳에 거주해 왔다. 17~18세 때 강 모질(고창군 성송면 암치 출신)을 만나 소고 놀음을 사사하였으며, 1953년부터 1963년까지 강대록(고창군 성송면 남창 출신)과 김양순(설장고 김만석의 동생)으로부터 소고 놀음의 기교적인 면을 더 배울 수 있었다. 강 모질에게서 옛날식 소고 놀음을 배웠다면 강대록은 신식 소고 놀음을 배웠다. 황규언(1920년생),<NAME>(1923년생), 유만종(1922년생), 박용하(1932년생), 이노일(1924년생)로 구성된 고창 농악단이 1985년에 창단되어 옛 고창농악을 전수하고 있다. 이 단체는 2006년 사단법인으로 등록되었고, 고창 동리국악당 및 고창농악 전수관을 중심으로 하여 2014년 현재 70여 명의 회원이 활동하고 있다.<NAME>의 소고 놀음은 가락의 진행과 상황 전개에 따라 즉흥적인 동작을 유연하게 구사하며, 소고를 활용한 다양한 춤 동작을 발달시켰다는 평가를 받는다. 황규언은 생전에 박성근의 쇠가락을 사사하였는데, 뻣상모 윗놀음과 손짓 발짓이 활발하면서도 우도농악 특유의 부드럽고 우아한 멋을 낸다는 평을 받았었다.
565c9b8e-7ce4-4f26-a114-fac5e44845ed	source05/encykorea/PE44531.txt	택견	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059123	CC BY	1,411	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	택견이 문헌에 처음 나타난 것은 18세기 초반이다. 택견과 유사하게 쓰이는 탁견이 등장한 것은 영조 4년(1728)에 지은 청구영언에서의 사설시조에서이다. 이후 정조가 22년(1798)에 편찬한 재물보와 최영년이 1921년에 저술한 해동 죽 지에도 탁견이라는 용어가 등장한다. 우리 문헌뿐 아니라 1895년 스튜어트 쿨린이 저술한 코리안 게임스에도 HTAIK-KYEN-HA_KI(택견 하기) 기록이 등장한다. 앞서 문헌에서의 제시한 택견의 특징을 분석하면 『해동 죽지(海東竹枝)』에서는 ‘마주 보고 발다리를 중심으로 서서 차서 거꾸러뜨린다는 기술 특성을 보인다. ’라고 했으며 『재물보(才物譜)』에서는 각력(角力), 시박(厮撲), 졸교(捽挍)와 유사한 기술로 표현한 것으로 보아선 씨름과 같이 상대를 넘기는 기술도 존재했음을 확인할 수 있다. 『해동 죽지(海東竹枝)』에서는 택견이 ‘남에게 보복을 하거나 남의 여자를 빼앗는 수단으로 활용되는 일이 있어 법으로 금지’시켰기 때문에 일부 서민들의 오락이나 세시 풍속으로 겨우 명맥을 유지하였지만 우리 고유의 몸짓의 특성을 갖춘 맨손 무예의 상징적 의미를 보였던 것은 분명할 것이다. 택견이 지금의 서울(한양)을 중심으로 기술 및 경기 특성이 나타났다는 기록이 1900년대 초반의 자료에서 확인된다. 조선 무사 영웅전은 1919년에 간행되었는데, 청년들이 택견을 행할 때 윗대패와 아랫대패가 있었다. 윗대는 보통 조선시대 사대문 안에 있는 경복궁과 인왕산 사이에 위치한 마을이며, 지금의 사직동과 필운동 지역을 말하며 아랫대는 보통 청계천 부근 마을 뜻하며 지금의 왕십리 지역으로 볼 수 있다. 따라서 윗대와 아랫대 지역을 중심으로 패를 나누어 개인 연승제 형태로 택견 겨루기를 시행한 것으로 보인다. 이와 관련하여 송덕기는 1912년 경복궁 방향의 택견꾼과 청계천 방향의 택견꾼이 겨루는 것을 보았고, 또한 택견 특정 유파라기보다는 어느 지역과 겨루느냐에 따라 위대, 아래대로 상대적으로 나누어진 것이 윗대패, 아랫대 패라고 증언하고 있다. 택견의 전성기는 영조 시대에서 조선 말기까지인 것으로 보인다. 이는 조선 철종 말년부터 고종 초기까지 단옷날에 마을 사람들이 공터에 모여 판을 벌였고 매우 성행하다가 쇠퇴한 택견이 1927년 간행된 조선 해어 화사에서 확인된다. 택견도 아마도 일제강점기에 한국 문화가 퇴보하는 와중에 자연 소외된 것으로 보인다. 택견 쇠퇴 이유는 여러 가지이겠으나 체계적인 전수 체계가 없었던 환경적 한계와 함께 일본이 한민족 식민지화 일환으로 자국의 근대화된 무도(武道)인 검도(劍道), 유도(柔道) 종목을 우리 학교 체육 교과목으로 공식화되면서 나타난 현상으로 보인다. 어찌 되었든 1937년에 간행된 신문 자료에 의하면 택견의 자취가 사라진 것으로 기록하고 있어 이후로는 음성화되어 전승된 것으로 판단된다. 택견은 1960년대에 들어 송덕기(宋德基, 1893년생)를 중심으로 그 실체를 파악하기 위한 분위기가 일었으며 이후 1970년대 신한승(辛漢承, 1928년생)에 의해 문화재적 가치의 무예로 가치를 보이게 된다. 인왕산 일대 사직동 중심 윗대를 중심으로 13세부터 택견을 배우기 시작한 송덕기는 1911년 사직공원 뒤 감투바위에서 임호에게 본격적으로 택견을 전수받고 20세에 마을 대항 택견 경기에 참가한다. 한편, 신한승은 10대에 아랫대인 왕십리<NAME>에게서 택견을 접하고 1970년에 본격적으로 송덕기에게 택견 기술을 배우게 된다. 이후 왕십리 살곶이다리 이경천과 구리개 김홍식과 추가적으로 전수받아 택견 기술 체계를 완성해 간다. 신한승뿐 아니라 1958년 박철희, 1961년 임창수, 1982년 도기현, 1983년<NAME>, 신제민,<NAME> 등이 송덕기에게 수련을 받았다. 신한승은 1973년부터 충주에서 정경화, 박만엽과 함께 이후<NAME>, 성연만, 양민하 등의 후계자를 배출하였다. 추가적으로 이용복은 1984년에 신한승에게 택견을 전수받은 이후 송덕기의 조언을 통해 독자적으로 택견을 정립하였고 최근에는 고용우가 1969년에 송덕기에게 수련 받았다는 사실도 확인된다. 택견은 신한승과 민속 및 체육학계의 지속적 노력으로 1983년 6월 1일 택견을 국가무형문화재로 지정되고, 송덕기, 신한승이 인간문화재 택견 기능보유자로 지정되고 뒤이어 1996년 정경화가 기능보유자로 인정되었고 2011년에 택견은 유네스코 문화유산으로 등재되기에 이른다. 현재 택견 단체는 문화재청이 주관하는 택견 보존회와 한국택견협회와 대한 체육회가 주관하는 대한 택견회가 있으며 그 외에 법인 형태로 결련택견협회 등이 존재한다. 택견이 18세기 조선 영조 시대가 아닌 이전부터 전승되었다고 하는 견해가 있으며 이른바 수박(手搏) 및 타권(打拳)과의 연관성에서 확인된다. 우선, 고려 시대부터 등장하는 수박과 택견의 관련성을 제시한 공식 자료는 1973년 중요무형문화재 조사 보고서 제102호이며 이후 1982년 중요무형문화재 조사 보고서 제146호에서 위의 연구와 큰 차이가 없는 내용의 상고를 통해 재논의된다. 이에 대한 근거는 조선시대 재물보에서 수박은 변 이고 각력은 무라 한다. 라는 기록에서 찾을 수 있다. 이는 수박이나 탁견과 같은 다양한 맨손 기술들이 존재했을 가능성을 생각해 보면 옳다. 하지만 수박을 택견의<NAME>으로 보는 것은 역사적으로 논란이 되고 있는데, 고려 중기인 무인정권기부터 조선 초기까지 약 300년간 기록된 수박은 택견과 시대적 거리가 멀기 때문이다. 다만 조선시대 문헌에서 수박과 택견의 상관성을 언급한 정황으로 볼 때 조선 전기에 다양한 수박의 유파가 있었고 일부 기술적 특성이 택견에 영향을 주었을 것이라는 합리적 추론을 해볼 수 있을 것이다. 다음으로, 택견이 1593년에 등장한 타권(打拳)이라는 명칭과 관련될 수 있다는 논리도 있다. 즉, 민간에 의해 한자로의 표기보다는 구전에 의해 음가만 전승되어 타권(thakw∧n)이 탁견(thakkj ∧ n)으로 변형된 것으로 볼 수 있다는 것이다. 타권이라는 명칭은 『선조실록(宣祖實錄)』에서 군사적 무예의 의미로 2회 등장하는데 이러한 조선군에서 활용된 맨손 무예 용어가 민간으로 퍼져나갔고 자연적으로 타권에 대한 음가가 탁견으로 전이되어 남아 있을 가능성이 높다는 것이다. 실제로 조선 조정에서 민간에서 어린아이들이 조선 후기 맨손 무예를 배워 놀이로 삼으면 뒷날 도움이 될 것으로 보고 아이들에게 전습시킬 것을 명하기도 했기 때문에 이런 과정을 통해 자연스럽게 민간으로 퍼져나갔다면 나름의 의미를 보일 수 있다. 탁견이라는 명칭은 조선시대 후기의 문헌인 해동 죽지, 재물보, 청구영언에서 최초로 쓰이며 이외에도 각희, 각술, 각축과 같은 한자어로도 표기된다. 하지만 1900년대 이후 택견과 태껸으로 기록되고 있다. 1920년에 간행된 『조선어 사전』에는 ‘택견’이라고 1933년 조선어학회는 한글맞춤법통일안에 따라 "택견"을 "태껸"으로 표기하였다. 이와는 별도로 1927년에 간행된 『조선 해어 화사(朝鮮解語花史)』에는 ‘택기연(擇其緣)’과 1935년 리선유의 『오가젼집 박타령』에서 "착견"으로도 기술되기도 하였다. 전통 택견은 패를 나눠 개인 연승제를 실시했는데, 섶을 마당에 깐 다음 그 위에 멍석을 깔고 겨뤘다고 한다. 택견을 수련하는 방법에는 세 가지가 있다. 첫째, 혼자 익히기는 기본동작으로서 품밟기, 활갯짓, 발질, 손질 등을 상대방 없이 익히는 것이다. 둘째, 마주 메기기는 둘이 마주 서서 약속 하에 마주 차고 마주 걸고 하며 익히는 것이다. 셋째, 견주기는 대련의 의미로 서로 맞서서 겨루는 것이다. 전통적인 수련 체계의 기본은 품밟기, 손기술(손질), 발기술(발질)로 크게 구분되며 발질은 차기와 딴죽(태기질)로 세분화된다. 택견과 유사한 용어에서 기술적 특성을 확인할 수 있다. 각술에서는 발기술이 존재하고 졸교의 한 종류라 할 수 있는 기록에는 씨름이나 유도와 같이 넘기는 기술이 포함되어 있다. 택견의 기술은 1973년 문화재 당국에 의해 조사된 송덕기로부터 채집한 11가지에서 1982년 제2차 조사 보고서에는 기본 기술 30여 종에 응용기술 100여 가지로 대폭 늘어났다. 1 1 송덕기와 신한승을 중심으로 택견 기술 수행은 외형적인 변형과 함께 변화가 불가피하게 되어 각 단체마다 나름의 기술 체계를 분화 발전시키고 있다. 품밟기: 우리 고유의 춤과 같은 3박자 리듬으로 ‘품(品)’ 자와 같이 세 지점을 밟는다는 의미다. 품밟기는 발을 교대로 앞으로 내딛거나 뒤로 물리면서 삼각형 혹은 역삼각형을 이루며 기본적으로 발바닥을 붙이고 체중을 아래 위로 반복적으로 움직이는 동작을 말한다. 신한승에 의해 품 내밟기, 품 길게 밟기, 품째 밟기 등으로 정리되었다. ② 발질: 발질은 차기와 딴죽(태기질)으로 구분된다. 손바닥 짚고 몸을 회전시켜 차기, 발등으로 정면 위로차던지, 발등으로 곁을 휘어 차거나 발바닥으로 가슴이나 배를 질러서 차던지, 발등으로 상대방 허벅지를 밖으로 차내는 등의 차기가 있다. 차기는 기본적으로 직접적으로 상대를 가격하기보다는 부드러우면서도 힘 있게 차는 것이 특징이며, 발따귀와 곁차기는 무릎을 접으면서 차는 것이 특징이다. 내질렀다는 것은 상대 얼굴을 밀어 차는 것과 같다. 발 앞축이나 뒤꿈치로 신체 중심(명치 복부 정면 등)을 향해 뻗어 차는 곧은 발질은 발을 바로 들어 올려 앞으로 차는 기술이고, 상대 가격 부위 앞에 밀착했다가 다시 가속해 밀어내는 기술이다. 복장 지르기는 발을 들여놓고 밀거나 차는 발차기다. 후려치기(두름 치기)는 돌려차기와 다르다. 이 기술은 발등을 중심으로 차는 기술이다. 솟구치기(두발 낭상)는 허벅지가 가슴에 닿을 정도로 최대한 점프한 상태에서 발차기를 구사하는 기술이다. 한 팔로 땅을 짚으면서 양다리를 올려 차면서 상대의 머리를 후려치는 기술이 날치기(날치기)이다. 딴죽(태기질)의 경우는 목덜미를 잡아 상대의 몸의 중심을 무너뜨리면서 발등으로 상대방 발뒤축을 안으로 걸어 당겨 넘기는 안 짱 걸이, 발바닥으로 상대방 안쪽 복사뼈를 쳐서 넘기는 안 우걸이(회목 치기), 발등으로 상대방 발뒤축 바깥쪽을 걸어 당겨 넘기는 낚시걸이, 발뒤축으로 상대방 오금을 당겨 넘기는 오금걸이나 오금을 지그시 밟아 제압하는 오금 밝기 등이 있다. 3 손질: 주로 상대를 잡거나 밀거나 하여 상대의 중심을 흔들면서 걸어 넘겨 넘기는 형태로 발질 중 딴죽(태기질)과 함께 사용되는 경향이 강하다. 따라서 택견 단체에서는 타격기의 손질을 타격기의 손질로 보고 있으며, 발기술의 보조 수단으로 택견 단체에서는 보고 있다. 손질은 주먹을 쥐고 하거나 손을 피하거나 하는 방법이 있다. 종류는 웃아 귀로 상대방 목을 미는 동작의 칼잡이, 상대방 뒷덜미를 손 모서리로 내려치는 항정치기, 손 모서리로 상대방 목 동맥을 위에서 아래로 내려치는 도끼질, 먹을 뒤집어 아랫배를 쥐어박는 느진배지르기, 주먹으로 명치를 내지르는 명치기, 주먹으로 겨드랑이, 또는 옆구리를 치는 재갈 넣기, 손가락으로 눈 찌르기와 같은 안경 씌우기 등이 있다. 이 중에서 칼잡이 잡아대기, 이마 재기 이외에 옛법 또는 살수라고 부르기도 하는 경우에는 사용할 수 없는 위험한 기술이다. 경기에서는 손목으로 목이나 가슴을 밀쳐내는 가로 밀기와 움켜잡는 대신 덜미잽이 등을 사용할 수 있다. 4 활갯짓: 품밟기와 같은 기본 보법과 함께 경기 중 팔을 흔들어 상대방을 혼란스럽게 하거나 몸의 균형을 유지하면서 상대방의 공격에 대비하거나 역공을 하기 위한 일종의 추임새다. 택견은 기술을 사용할 때 이크(익크)라는 소리를 강하게 낸다. 유네스코 문화유산에 2011년의 택견이 등재된 것은 다른 나라 무예에 비해 상대적으로 문화재적 가치가 인정되었다는 상징성을 갖는다. 택견은 당시 유네스코 세계무형유산에 등재되기 위해 5가지 등재 기준을 모두 통과해야 했다. 집단 내에서 여러 세대에 걸쳐 전승된 무형 유산이라는 역사적 사실을 입증하고 해당 유산이 지속적으로 수련되어 나름의 정체성을 유지해야 유네스코 세계무형유산 목록에 등재될 수 있다. 또한 유산 등재를 통해 유산의 가시성과 함께 그 중요성에 대한 일반인의 인식도 높아져야 한다. 다음으로 등재 신청 과정에서 해당 집단이 대가성 없이 관련 정보를 제공받아 등재에 동의해야 하며, 유산 보호에 대한 현재와 미래의 보호 조치에 대한 제반 여건을 구비해야 한다. 신청국의 관련 단체와 개인의 요청에 따라 해당 유산이 국내 중요무형문화재 목록에 올라 있어야 한다. 하지만 당시 중국 무예인 쿵후는 5가지 요건 중 일부만 충족시켜 자진 철회되었다. 택견의 국제문화유산 등재 또한 한국의 신체 문화를 세계에 알리는 중요한 사실로서 일본 무예도 유네스코 문화유산에 등재된 적이 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 택견 ### 내용: 택견이 문헌에 처음 나타난 것은 18세기 초반이다. 택견과 유사하게 쓰이는 탁견이 등장한 것은 영조 4년(1728)에 지은 청구영언에서의 사설시조에서이다. 이후 정조가 22년(1798)에 편찬한 재물보와 최영년이 1921년에 저술한 해동 죽 지에도 탁견이라는 용어가 등장한다. 우리 문헌뿐 아니라 1895년 스튜어트 쿨린이 저술한 코리안 게임스에도 HTAIK-KYEN-HA_KI(택견 하기) 기록이 등장한다. 앞서 문헌에서의 제시한 택견의 특징을 분석하면 『해동 죽지(海東竹枝)』에서는 ‘마주 보고 발다리를 중심으로 서서 차서 거꾸러뜨린다는 기술 특성을 보인다. ’라고 했으며 『재물보(才物譜)』에서는 각력(角力), 시박(厮撲), 졸교(捽挍)와 유사한 기술로 표현한 것으로 보아선 씨름과 같이 상대를 넘기는 기술도 존재했음을 확인할 수 있다. 『해동 죽지(海東竹枝)』에서는 택견이 ‘남에게 보복을 하거나 남의 여자를 빼앗는 수단으로 활용되는 일이 있어 법으로 금지’시켰기 때문에 일부 서민들의 오락이나 세시 풍속으로 겨우 명맥을 유지하였지만 우리 고유의 몸짓의 특성을 갖춘 맨손 무예의 상징적 의미를 보였던 것은 분명할 것이다. 택견이 지금의 서울(한양)을 중심으로 기술 및 경기 특성이 나타났다는 기록이 1900년대 초반의 자료에서 확인된다. 조선 무사 영웅전은 1919년에 간행되었는데, 청년들이 택견을 행할 때 윗대패와 아랫대패가 있었다. 윗대는 보통 조선시대 사대문 안에 있는 경복궁과 인왕산 사이에 위치한 마을이며, 지금의 사직동과 필운동 지역을 말하며 아랫대는 보통 청계천 부근 마을 뜻하며 지금의 왕십리 지역으로 볼 수 있다. 따라서 윗대와 아랫대 지역을 중심으로 패를 나누어 개인 연승제 형태로 택견 겨루기를 시행한 것으로 보인다. 이와 관련하여 송덕기는 1912년 경복궁 방향의 택견꾼과 청계천 방향의 택견꾼이 겨루는 것을 보았고, 또한 택견 특정 유파라기보다는 어느 지역과 겨루느냐에 따라 위대, 아래대로 상대적으로 나누어진 것이 윗대패, 아랫대 패라고 증언하고 있다. 택견의 전성기는 영조 시대에서 조선 말기까지인 것으로 보인다. 이는 조선 철종 말년부터 고종 초기까지 단옷날에 마을 사람들이 공터에 모여 판을 벌였고 매우 성행하다가 쇠퇴한 택견이 1927년 간행된 조선 해어 화사에서 확인된다. 택견도 아마도 일제강점기에 한국 문화가 퇴보하는 와중에 자연 소외된 것으로 보인다. 택견 쇠퇴 이유는 여러 가지이겠으나 체계적인 전수 체계가 없었던 환경적 한계와 함께 일본이 한민족 식민지화 일환으로 자국의 근대화된 무도(武道)인 검도(劍道), 유도(柔道) 종목을 우리 학교 체육 교과목으로 공식화되면서 나타난 현상으로 보인다. 어찌 되었든 1937년에 간행된 신문 자료에 의하면 택견의 자취가 사라진 것으로 기록하고 있어 이후로는 음성화되어 전승된 것으로 판단된다. 택견은 1960년대에 들어 송덕기(宋德基, 1893년생)를 중심으로 그 실체를 파악하기 위한 분위기가 일었으며 이후 1970년대 신한승(辛漢承, 1928년생)에 의해 문화재적 가치의 무예로 가치를 보이게 된다. 인왕산 일대 사직동 중심 윗대를 중심으로 13세부터 택견을 배우기 시작한 송덕기는 1911년 사직공원 뒤 감투바위에서 임호에게 본격적으로 택견을 전수받고 20세에 마을 대항 택견 경기에 참가한다. 한편, 신한승은 10대에 아랫대인 왕십리<NAME>에게서 택견을 접하고 1970년에 본격적으로 송덕기에게 택견 기술을 배우게 된다. 이후 왕십리 살곶이다리 이경천과 구리개 김홍식과 추가적으로 전수받아 택견 기술 체계를 완성해 간다. 신한승뿐 아니라 1958년 박철희, 1961년 임창수, 1982년 도기현, 1983년<NAME>, 신제민,<NAME> 등이 송덕기에게 수련을 받았다. 신한승은 1973년부터 충주에서 정경화, 박만엽과 함께 이후<NAME>, 성연만, 양민하 등의 후계자를 배출하였다. 추가적으로 이용복은 1984년에 신한승에게 택견을 전수받은 이후 송덕기의 조언을 통해 독자적으로 택견을 정립하였고 최근에는 고용우가 1969년에 송덕기에게 수련 받았다는 사실도 확인된다. 택견은 신한승과 민속 및 체육학계의 지속적 노력으로 1983년 6월 1일 택견을 국가무형문화재로 지정되고, 송덕기, 신한승이 인간문화재 택견 기능보유자로 지정되고 뒤이어 1996년 정경화가 기능보유자로 인정되었고 2011년에 택견은 유네스코 문화유산으로 등재되기에 이른다. 현재 택견 단체는 문화재청이 주관하는 택견 보존회와 한국택견협회와 대한 체육회가 주관하는 대한 택견회가 있으며 그 외에 법인 형태로 결련택견협회 등이 존재한다. 택견이 18세기 조선 영조 시대가 아닌 이전부터 전승되었다고 하는 견해가 있으며 이른바 수박(手搏) 및 타권(打拳)과의 연관성에서 확인된다. 우선, 고려 시대부터 등장하는 수박과 택견의 관련성을 제시한 공식 자료는 1973년 중요무형문화재 조사 보고서 제102호이며 이후 1982년 중요무형문화재 조사 보고서 제146호에서 위의 연구와 큰 차이가 없는 내용의 상고를 통해 재논의된다. 이에 대한 근거는 조선시대 재물보에서 수박은 변 이고 각력은 무라 한다. 라는 기록에서 찾을 수 있다. 이는 수박이나 탁견과 같은 다양한 맨손 기술들이 존재했을 가능성을 생각해 보면 옳다. 하지만 수박을 택견의<NAME>으로 보는 것은 역사적으로 논란이 되고 있는데, 고려 중기인 무인정권기부터 조선 초기까지 약 300년간 기록된 수박은 택견과 시대적 거리가 멀기 때문이다. 다만 조선시대 문헌에서 수박과 택견의 상관성을 언급한 정황으로 볼 때 조선 전기에 다양한 수박의 유파가 있었고 일부 기술적 특성이 택견에 영향을 주었을 것이라는 합리적 추론을 해볼 수 있을 것이다. 다음으로, 택견이 1593년에 등장한 타권(打拳)이라는 명칭과 관련될 수 있다는 논리도 있다. 즉, 민간에 의해 한자로의 표기보다는 구전에 의해 음가만 전승되어 타권(thakw∧n)이 탁견(thakkj ∧ n)으로 변형된 것으로 볼 수 있다는 것이다. 타권이라는 명칭은 『선조실록(宣祖實錄)』에서 군사적 무예의 의미로 2회 등장하는데 이러한 조선군에서 활용된 맨손 무예 용어가 민간으로 퍼져나갔고 자연적으로 타권에 대한 음가가 탁견으로 전이되어 남아 있을 가능성이 높다는 것이다. 실제로 조선 조정에서 민간에서 어린아이들이 조선 후기 맨손 무예를 배워 놀이로 삼으면 뒷날 도움이 될 것으로 보고 아이들에게 전습시킬 것을 명하기도 했기 때문에 이런 과정을 통해 자연스럽게 민간으로 퍼져나갔다면 나름의 의미를 보일 수 있다. 탁견이라는 명칭은 조선시대 후기의 문헌인 해동 죽지, 재물보, 청구영언에서 최초로 쓰이며 이외에도 각희, 각술, 각축과 같은 한자어로도 표기된다. 하지만 1900년대 이후 택견과 태껸으로 기록되고 있다. 1920년에 간행된 『조선어 사전』에는 ‘택견’이라고 1933년 조선어학회는 한글맞춤법통일안에 따라 "택견"을 "태껸"으로 표기하였다. 이와는 별도로 1927년에 간행된 『조선 해어 화사(朝鮮解語花史)』에는 ‘택기연(擇其緣)’과 1935년 리선유의 『오가젼집 박타령』에서 "착견"으로도 기술되기도 하였다. 전통 택견은 패를 나눠 개인 연승제를 실시했는데, 섶을 마당에 깐 다음 그 위에 멍석을 깔고 겨뤘다고 한다. 택견을 수련하는 방법에는 세 가지가 있다. 첫째, 혼자 익히기는 기본동작으로서 품밟기, 활갯짓, 발질, 손질 등을 상대방 없이 익히는 것이다. 둘째, 마주 메기기는 둘이 마주 서서 약속 하에 마주 차고 마주 걸고 하며 익히는 것이다. 셋째, 견주기는 대련의 의미로 서로 맞서서 겨루는 것이다. 전통적인 수련 체계의 기본은 품밟기, 손기술(손질), 발기술(발질)로 크게 구분되며 발질은 차기와 딴죽(태기질)로 세분화된다. 택견과 유사한 용어에서 기술적 특성을 확인할 수 있다. 각술에서는 발기술이 존재하고 졸교의 한 종류라 할 수 있는 기록에는 씨름이나 유도와 같이 넘기는 기술이 포함되어 있다. 택견의 기술은 1973년 문화재 당국에 의해 조사된 송덕기로부터 채집한 11가지에서 1982년 제2차 조사 보고서에는 기본 기술 30여 종에 응용기술 100여 가지로 대폭 늘어났다. 1 1 송덕기와 신한승을 중심으로 택견 기술 수행은 외형적인 변형과 함께 변화가 불가피하게 되어 각 단체마다 나름의 기술 체계를 분화 발전시키고 있다. 품밟기: 우리 고유의 춤과 같은 3박자 리듬으로 ‘품(品)’ 자와 같이 세 지점을 밟는다는 의미다. 품밟기는 발을 교대로 앞으로 내딛거나 뒤로 물리면서 삼각형 혹은 역삼각형을 이루며 기본적으로 발바닥을 붙이고 체중을 아래 위로 반복적으로 움직이는 동작을 말한다. 신한승에 의해 품 내밟기, 품 길게 밟기, 품째 밟기 등으로 정리되었다. ② 발질: 발질은 차기와 딴죽(태기질)으로 구분된다. 손바닥 짚고 몸을 회전시켜 차기, 발등으로 정면 위로차던지, 발등으로 곁을 휘어 차거나 발바닥으로 가슴이나 배를 질러서 차던지, 발등으로 상대방 허벅지를 밖으로 차내는 등의 차기가 있다. 차기는 기본적으로 직접적으로 상대를 가격하기보다는 부드러우면서도 힘 있게 차는 것이 특징이며, 발따귀와 곁차기는 무릎을 접으면서 차는 것이 특징이다. 내질렀다는 것은 상대 얼굴을 밀어 차는 것과 같다. 발 앞축이나 뒤꿈치로 신체 중심(명치 복부 정면 등)을 향해 뻗어 차는 곧은 발질은 발을 바로 들어 올려 앞으로 차는 기술이고, 상대 가격 부위 앞에 밀착했다가 다시 가속해 밀어내는 기술이다. 복장 지르기는 발을 들여놓고 밀거나 차는 발차기다. 후려치기(두름 치기)는 돌려차기와 다르다. 이 기술은 발등을 중심으로 차는 기술이다. 솟구치기(두발 낭상)는 허벅지가 가슴에 닿을 정도로 최대한 점프한 상태에서 발차기를 구사하는 기술이다. 한 팔로 땅을 짚으면서 양다리를 올려 차면서 상대의 머리를 후려치는 기술이 날치기(날치기)이다. 딴죽(태기질)의 경우는 목덜미를 잡아 상대의 몸의 중심을 무너뜨리면서 발등으로 상대방 발뒤축을 안으로 걸어 당겨 넘기는 안 짱 걸이, 발바닥으로 상대방 안쪽 복사뼈를 쳐서 넘기는 안 우걸이(회목 치기), 발등으로 상대방 발뒤축 바깥쪽을 걸어 당겨 넘기는 낚시걸이, 발뒤축으로 상대방 오금을 당겨 넘기는 오금걸이나 오금을 지그시 밟아 제압하는 오금 밝기 등이 있다. 3 손질: 주로 상대를 잡거나 밀거나 하여 상대의 중심을 흔들면서 걸어 넘겨 넘기는 형태로 발질 중 딴죽(태기질)과 함께 사용되는 경향이 강하다. 따라서 택견 단체에서는 타격기의 손질을 타격기의 손질로 보고 있으며, 발기술의 보조 수단으로 택견 단체에서는 보고 있다. 손질은 주먹을 쥐고 하거나 손을 피하거나 하는 방법이 있다. 종류는 웃아 귀로 상대방 목을 미는 동작의 칼잡이, 상대방 뒷덜미를 손 모서리로 내려치는 항정치기, 손 모서리로 상대방 목 동맥을 위에서 아래로 내려치는 도끼질, 먹을 뒤집어 아랫배를 쥐어박는 느진배지르기, 주먹으로 명치를 내지르는 명치기, 주먹으로 겨드랑이, 또는 옆구리를 치는 재갈 넣기, 손가락으로 눈 찌르기와 같은 안경 씌우기 등이 있다. 이 중에서 칼잡이 잡아대기, 이마 재기 이외에 옛법 또는 살수라고 부르기도 하는 경우에는 사용할 수 없는 위험한 기술이다. 경기에서는 손목으로 목이나 가슴을 밀쳐내는 가로 밀기와 움켜잡는 대신 덜미잽이 등을 사용할 수 있다. 4 활갯짓: 품밟기와 같은 기본 보법과 함께 경기 중 팔을 흔들어 상대방을 혼란스럽게 하거나 몸의 균형을 유지하면서 상대방의 공격에 대비하거나 역공을 하기 위한 일종의 추임새다. 택견은 기술을 사용할 때 이크(익크)라는 소리를 강하게 낸다. 유네스코 문화유산에 2011년의 택견이 등재된 것은 다른 나라 무예에 비해 상대적으로 문화재적 가치가 인정되었다는 상징성을 갖는다. 택견은 당시 유네스코 세계무형유산에 등재되기 위해 5가지 등재 기준을 모두 통과해야 했다. 집단 내에서 여러 세대에 걸쳐 전승된 무형 유산이라는 역사적 사실을 입증하고 해당 유산이 지속적으로 수련되어 나름의 정체성을 유지해야 유네스코 세계무형유산 목록에 등재될 수 있다. 또한 유산 등재를 통해 유산의 가시성과 함께 그 중요성에 대한 일반인의 인식도 높아져야 한다. 다음으로 등재 신청 과정에서 해당 집단이 대가성 없이 관련 정보를 제공받아 등재에 동의해야 하며, 유산 보호에 대한 현재와 미래의 보호 조치에 대한 제반 여건을 구비해야 한다. 신청국의 관련 단체와 개인의 요청에 따라 해당 유산이 국내 중요무형문화재 목록에 올라 있어야 한다. 하지만 당시 중국 무예인 쿵후는 5가지 요건 중 일부만 충족시켜 자진 철회되었다. 택견의 국제문화유산 등재 또한 한국의 신체 문화를 세계에 알리는 중요한 사실로서 일본 무예도 유네스코 문화유산에 등재된 적이 없다.
f0b2d600-d30e-4751-a24e-8a4f8c319fae	source05/encykorea/CRFT41497.txt	청자 음각 모란 상감 보자기문 유개매병 (靑磁陰刻牡丹象嵌褓자기文有蓋梅甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056641	CC BY	195	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 높이 35.5cm, 입지름 7.0cm, 밑지름 15.1cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 고려 시대에 만들어진 가장 많은 청자 기형 중 하나가 매병이다. 중국에서 먼저 제작된 매병은 11세기 후반 고려에 전해진 것으로 보인다. 이러한 고려 매병 양식의 확립은 신라시대 이래 제작된 반구병 형태의 전통에 뿌리를 두고 있으며, 기형과 문양이 중국의 매병과 뚜렷하게 구별되는 독자적인 양식을 확립한 것이다. 이 보자기 문 매병은 고려의 매병 전형을 보여주는 작품이다. 이 매병의 디자인은 반구형의 아가리에 부드러운 S자형 측면을 이루고 있다. 문양은 오목새김과 상감기법을 병행했다. 상감 장식의 적용 범위는 입 부분의 뇌 문대와 어깨의 보자기문, 배형 뚜껑의 운학문과 뇌 문대에 한정되었다. 또한 전체적인 문양 장식은 몸체의 모란절지문, 몸체 하부의 여의 두 형 운두문, 굽 부분의 뇌 문대를 오목하게 장식함으로써 이원화했다. 흑백 상감된 국당초문을 가운데 두고 그 둘레에 다시 도안화된 백상감 당초 문대와 흑백 상감된 연주 문대를 장식함으로써 매우 세련된 감각을 보여주고 있다. 또한 몸체의 모란절지문은 상하 세로로 길게 배치했다. 이러한 점은 중국의 매병보다 고려청자 매병에서 자주 나타나는 양식적 특징이다. 청회색계의 유약이 입혀진 비교적 고른 태토에 광택이 있는 청회색계의 유약이 입혀진 전면에 그물 모양의 잔 빙렬이 있다. 전라북도 부안군 보안면 유천리 청자요지에서는 이러한 유태나 상감기법을 보여주는 파편들이 출토되고 있다. 이 매병과 함께 반출되었다고 전해지는 승반이 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 음각 모란 상감 보자기문 유개매병 (靑磁陰刻牡丹象嵌褓자기文有蓋梅甁) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 높이 35.5cm, 입지름 7.0cm, 밑지름 15.1cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 고려 시대에 만들어진 가장 많은 청자 기형 중 하나가 매병이다. 중국에서 먼저 제작된 매병은 11세기 후반 고려에 전해진 것으로 보인다. 이러한 고려 매병 양식의 확립은 신라시대 이래 제작된 반구병 형태의 전통에 뿌리를 두고 있으며, 기형과 문양이 중국의 매병과 뚜렷하게 구별되는 독자적인 양식을 확립한 것이다. 이 보자기 문 매병은 고려의 매병 전형을 보여주는 작품이다. 이 매병의 디자인은 반구형의 아가리에 부드러운 S자형 측면을 이루고 있다. 문양은 오목새김과 상감기법을 병행했다. 상감 장식의 적용 범위는 입 부분의 뇌 문대와 어깨의 보자기문, 배형 뚜껑의 운학문과 뇌 문대에 한정되었다. 또한 전체적인 문양 장식은 몸체의 모란절지문, 몸체 하부의 여의 두 형 운두문, 굽 부분의 뇌 문대를 오목하게 장식함으로써 이원화했다. 흑백 상감된 국당초문을 가운데 두고 그 둘레에 다시 도안화된 백상감 당초 문대와 흑백 상감된 연주 문대를 장식함으로써 매우 세련된 감각을 보여주고 있다. 또한 몸체의 모란절지문은 상하 세로로 길게 배치했다. 이러한 점은 중국의 매병보다 고려청자 매병에서 자주 나타나는 양식적 특징이다. 청회색계의 유약이 입혀진 비교적 고른 태토에 광택이 있는 청회색계의 유약이 입혀진 전면에 그물 모양의 잔 빙렬이 있다. 전라북도 부안군 보안면 유천리 청자요지에서는 이러한 유태나 상감기법을 보여주는 파편들이 출토되고 있다. 이 매병과 함께 반출되었다고 전해지는 승반이 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다.
9e89e46e-0b93-4bcb-b12d-51b278c62d23	source05/encykorea/MUS29109.txt	우중화만 (雨中花慢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040125	CC BY	29	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조 97자로 된 곡의 구조는 당악의 산사에 속하는 것 중 하나이다. 연회석상에서 만난 아름다운 여인과 이별하고 그 연모의 정을 읊은 산사의 악보는 현재 전해지지 않고 고려사 악지에 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우중화만 (雨中花慢) ### 내용: 쌍조 97자로 된 곡의 구조는 당악의 산사에 속하는 것 중 하나이다. 연회석상에서 만난 아름다운 여인과 이별하고 그 연모의 정을 읊은 산사의 악보는 현재 전해지지 않고 고려사 악지에 전해지고 있다.
9e91db9d-fee2-4dd9-ac9c-188aa37309ce	source05/encykorea/CRFT47324.txt	영주 흑석사 석조 여래 좌상 (榮州黑石寺石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065900	CC BY	353	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1980년에 보물로 지정되었다. 신체 높이 160cm, 어깨너비 80cm, 무릎 너비 90cm. 이 석조여래 좌상은 절 후면의 암석에 조각되어 있고 그 앞에 시멘트로 단을 만들어 안치하였다. 목 부분이 절단되었던 것을 다시이었다. 또한 코의 끝부분과 두 귀, 두 손, 무릎 부분 역시 파손이 심했으나 현재는 석회로 보완해 놓았다. 그 옆에는 역시 지하에서 발굴된 대좌와 광배가 놓여 있다. 머리카락이 둥근 나발이고, 육계가 큼직하게 정수리에 솟아 있다. 사각형의 얼굴은 살집이 적당히 붙어 부드러운 윤곽과 함께 양감이 잘 드러난다. 가늘고 긴 눈, 높고 오뚝한 코, 듬직한 입 등이 균형 있게 배열되었다. 전체적으로 미소 띤 얼굴이다. 양쪽 귀는 길게 늘어졌다. 목에는 삼도가 희미하게 새겨져 있다. 신체 또한 절제되고 안정감 있는 표현을 보여 준다. 그렇지만 어딘가 약간 위축된 감이 있다. 즉 통일신라 말기 불상의 특징은 어깨가 약간 움츠러든 점이나 불상 높이에 비해 무릎 폭이 좁아진 점 등에서 잘 드러난다. 최근 새로 만든 약그릇으로 손바닥을 위, 무릎 위에 놓았는데 오른손은 손바닥 위에 놓게 되었다. 오른손은 오른쪽 무릎 위로 내려서 항마촉지인을 취하고 있다. 양어깨를 감싼 통견으로 왼쪽 어깨에서 오른쪽 겨드랑이 쪽으로 옷 주름이 흘러내린다. 경주 남산 삼릉계 석조 약사여래 좌상(국립중앙박물관 소장)을 비롯하여 창녕 관룡사 용선대 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 경산 팔공산 관봉 석조여래좌상(보물, 1965년 지정) 등 통일신라 말 불상의 옷 주름과 비슷한 특징을 보이는 불상이다. 비교적 얇고 유려하게 옷 주름을 만든다. 가슴의 평행한 옷 주름 선이나 무릎의 옷 주름 선은 다소<NAME>화되었다. 불상 옆에 따로 놓여 있는 대좌는 상대석이 없고 중대석·하대석만이 남아 있다. 중대석은 8각으로 되어 있고 하대석은 각 면에 안상 1구가 조각되어 있다. 그 위에는 복판(: 겹잎)의 복련(: 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이 조각되어 있다. 중대에는 무슨 조각이 있었던 것 같지만 손상이 심해 분별하기 어렵다. 현재 두 조각의 광배가 남아 있는데, 원형은 배 모 양 광배였던 듯하다. 두광과 신광을 2줄의 음각선으로 구분하였다. 두광에는 연꽃무늬와 구름무늬만, 신광에는 구름무늬만 조각했다. 그리고 불꽃무늬로 가장자리를 만들었다. 이 광배와 대좌는 모두 완형은 아니지만 그 형태가 통일신라 말 유행하던 대좌·광배의 양식을 따르고 있는 점이나 조각 수법이 우수한 점 등으로 미루어 볼 때 불상과 같은 시기에 제작된 것으로 판단된다. 얼굴의 정돈된 모습, 약간 위축된 듯하나 안정감 있는 신체 표현,<NAME>화된 법의의 주름 등을 보면 조각 수법이 섬약하고 다소 긴장감이 빠진 감이 있다. 하지만 9세기 경의 작품으로 통일신라 말기에 제작된 여러 개의 석불좌상들과 견줄 수 있는 것은 불상의 우수함과 신체 비례의 균형이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영주 흑석사 석조 여래 좌상 (榮州黑石寺石造如來坐像) ### 내용: 1980년에 보물로 지정되었다. 신체 높이 160cm, 어깨너비 80cm, 무릎 너비 90cm. 이 석조여래 좌상은 절 후면의 암석에 조각되어 있고 그 앞에 시멘트로 단을 만들어 안치하였다. 목 부분이 절단되었던 것을 다시이었다. 또한 코의 끝부분과 두 귀, 두 손, 무릎 부분 역시 파손이 심했으나 현재는 석회로 보완해 놓았다. 그 옆에는 역시 지하에서 발굴된 대좌와 광배가 놓여 있다. 머리카락이 둥근 나발이고, 육계가 큼직하게 정수리에 솟아 있다. 사각형의 얼굴은 살집이 적당히 붙어 부드러운 윤곽과 함께 양감이 잘 드러난다. 가늘고 긴 눈, 높고 오뚝한 코, 듬직한 입 등이 균형 있게 배열되었다. 전체적으로 미소 띤 얼굴이다. 양쪽 귀는 길게 늘어졌다. 목에는 삼도가 희미하게 새겨져 있다. 신체 또한 절제되고 안정감 있는 표현을 보여 준다. 그렇지만 어딘가 약간 위축된 감이 있다. 즉 통일신라 말기 불상의 특징은 어깨가 약간 움츠러든 점이나 불상 높이에 비해 무릎 폭이 좁아진 점 등에서 잘 드러난다. 최근 새로 만든 약그릇으로 손바닥을 위, 무릎 위에 놓았는데 오른손은 손바닥 위에 놓게 되었다. 오른손은 오른쪽 무릎 위로 내려서 항마촉지인을 취하고 있다. 양어깨를 감싼 통견으로 왼쪽 어깨에서 오른쪽 겨드랑이 쪽으로 옷 주름이 흘러내린다. 경주 남산 삼릉계 석조 약사여래 좌상(국립중앙박물관 소장)을 비롯하여 창녕 관룡사 용선대 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 경산 팔공산 관봉 석조여래좌상(보물, 1965년 지정) 등 통일신라 말 불상의 옷 주름과 비슷한 특징을 보이는 불상이다. 비교적 얇고 유려하게 옷 주름을 만든다. 가슴의 평행한 옷 주름 선이나 무릎의 옷 주름 선은 다소<NAME>화되었다. 불상 옆에 따로 놓여 있는 대좌는 상대석이 없고 중대석·하대석만이 남아 있다. 중대석은 8각으로 되어 있고 하대석은 각 면에 안상 1구가 조각되어 있다. 그 위에는 복판(: 겹잎)의 복련(: 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이 조각되어 있다. 중대에는 무슨 조각이 있었던 것 같지만 손상이 심해 분별하기 어렵다. 현재 두 조각의 광배가 남아 있는데, 원형은 배 모 양 광배였던 듯하다. 두광과 신광을 2줄의 음각선으로 구분하였다. 두광에는 연꽃무늬와 구름무늬만, 신광에는 구름무늬만 조각했다. 그리고 불꽃무늬로 가장자리를 만들었다. 이 광배와 대좌는 모두 완형은 아니지만 그 형태가 통일신라 말 유행하던 대좌·광배의 양식을 따르고 있는 점이나 조각 수법이 우수한 점 등으로 미루어 볼 때 불상과 같은 시기에 제작된 것으로 판단된다. 얼굴의 정돈된 모습, 약간 위축된 듯하나 안정감 있는 신체 표현,<NAME>화된 법의의 주름 등을 보면 조각 수법이 섬약하고 다소 긴장감이 빠진 감이 있다. 하지만 9세기 경의 작품으로 통일신라 말기에 제작된 여러 개의 석불좌상들과 견줄 수 있는 것은 불상의 우수함과 신체 비례의 균형이다.
106dbfb8-a536-457e-a16b-f0c7dc3a9477	source05/encykorea/MUS53388.txt	짧은 산조 (짧은 散調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권도희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072420	CC BY	241	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	산조는 본질적으로 공연 환경이 다양하게 변화하는 것에 능동적으로 대처할 수 있었던 음악 장르 중 하나이다. 짧은 산조는 산조의 미를 여유 있게 음미할 수 있는 조건 밖에서 연주할 경우, 짧은 시간 안에 그 매력을 보여줄 수 있는 곡이다. 청자들의 청취 수준과 취향, 연주 공간의 성격에 따라 산조 한바탕 가운데 청중을 단시간에 사로잡을 수 있는 산조를 연주한 이들은 산조 명인들이다. 산조 명인들이 긴 산조를 재구성하여 7분∼10분 내외로 짧게 연주한 것이 짧은 산조의 탄생 배경이다. 산조는 다스림을 시작으로 중모리장단, 중중모리장단, 엇모리, 자진모리, 휘모리, 단 모리 등 점점 빠른 장단을 이어가는 독주 음악이다. 유성기 음반 녹음 시절, 즉 해방 전까지 산조 한바탕의 연주 시간은 길어야 20여 분 내외였지만 해방 후에는 산조 제2, 3세대 명인들의 창작과 연주가 심화되면서 한 시간 반에서 한 시간 반에 이르게 되었다. 이에 명인들은 산조사와 공연 조건을 통찰하고 10분 내외로 짧은 산조의 음악적 매력을 축약한 짧은 산조를 연주했다. 장대한 산조 가운데 청중이 관심을 집중할 만한 부분을 중심으로 편곡하거나, 즉흥 연주를 시도하기도 한다. 짧은 산조의 구성은 중모리장단-중중모리장단-자진모리로 만 구성되기도 하지만, 때로는 긴산조 전체를 다스림 및 느린 진양조부터 빠른 단 모리까지 연주하는 경우도 있다. 이를 짧은 산조와 구별하기 위해 도막 산조라고 하기도 한다. 짧은 산조는 모든 조성들과 연주 기교가 모두 등장해야 미덕이다. 따라서 짧은 산조를 통해서도 개별 유파의 진가를 충분히 감상할 수 있다. 다만, 산의 깊이를 음미하고자 할 때 짧은 산조는 변화의 전개에 한계가 있다. 짧은 산조는 산조 전문 공연이 아니라 여러 가지 음악이나 무용 등이 함께 공연되어야 하는 환경에서 연주되거나, 음반을 녹음할 때 여러 음악 장르를 한 음반에 담아 제작하려 할 때 연주된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 짧은 산조 (짧은 散調) ### 내용: 산조는 본질적으로 공연 환경이 다양하게 변화하는 것에 능동적으로 대처할 수 있었던 음악 장르 중 하나이다. 짧은 산조는 산조의 미를 여유 있게 음미할 수 있는 조건 밖에서 연주할 경우, 짧은 시간 안에 그 매력을 보여줄 수 있는 곡이다. 청자들의 청취 수준과 취향, 연주 공간의 성격에 따라 산조 한바탕 가운데 청중을 단시간에 사로잡을 수 있는 산조를 연주한 이들은 산조 명인들이다. 산조 명인들이 긴 산조를 재구성하여 7분∼10분 내외로 짧게 연주한 것이 짧은 산조의 탄생 배경이다. 산조는 다스림을 시작으로 중모리장단, 중중모리장단, 엇모리, 자진모리, 휘모리, 단 모리 등 점점 빠른 장단을 이어가는 독주 음악이다. 유성기 음반 녹음 시절, 즉 해방 전까지 산조 한바탕의 연주 시간은 길어야 20여 분 내외였지만 해방 후에는 산조 제2, 3세대 명인들의 창작과 연주가 심화되면서 한 시간 반에서 한 시간 반에 이르게 되었다. 이에 명인들은 산조사와 공연 조건을 통찰하고 10분 내외로 짧은 산조의 음악적 매력을 축약한 짧은 산조를 연주했다. 장대한 산조 가운데 청중이 관심을 집중할 만한 부분을 중심으로 편곡하거나, 즉흥 연주를 시도하기도 한다. 짧은 산조의 구성은 중모리장단-중중모리장단-자진모리로 만 구성되기도 하지만, 때로는 긴산조 전체를 다스림 및 느린 진양조부터 빠른 단 모리까지 연주하는 경우도 있다. 이를 짧은 산조와 구별하기 위해 도막 산조라고 하기도 한다. 짧은 산조는 모든 조성들과 연주 기교가 모두 등장해야 미덕이다. 따라서 짧은 산조를 통해서도 개별 유파의 진가를 충분히 감상할 수 있다. 다만, 산의 깊이를 음미하고자 할 때 짧은 산조는 변화의 전개에 한계가 있다. 짧은 산조는 산조 전문 공연이 아니라 여러 가지 음악이나 무용 등이 함께 공연되어야 하는 환경에서 연주되거나, 음반을 녹음할 때 여러 음악 장르를 한 음반에 담아 제작하려 할 때 연주된다.
4769ef84-0b79-4c16-8fe4-ce6d6f027f7e	source05/encykorea/CRFT57272.txt	경주 황오동 금귀걸이 (慶州皇吾洞金귀걸이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076832	CC BY	330	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경주 황오동 금귀걸이는 1949년 경주 황오동 52호 분에서 출토된 것으로 전체 길이 8.8cm, 무게 53.4g의<NAME>이식 귀걸이 한 쌍이다. 중심고리의 굵기에 따라<NAME>이식과<NAME> 이식으로 구분되는 귀걸이는 고분에서 출토되는 대표적인 금속제 장신구이다.<NAME>이식은 굵은 고리 표면의 장식이 유무와 끝장식의 특징으로 나뉜다. 삼성미술관 리움 소장품 중 삼성미술관 리움이 소장하고 있는 것은 누금세공 기법으로<NAME>이식 고리 표면에 문양을 화려하게 장식한 경주 보문동 부부 총 귀걸이이다. 하지만 신라 고분이 출토된 대부분의<NAME>이식은 고리 부분에 특별한 장식이 없는 경우가 대부분이다. 경주 황오동 금귀걸이는 중심고리와 중간 장식, 펜촉형의 끝장식 등 세 부분으로 구성되어 있다. 중심고리의 표면에는 특별한 장식이 없고 얇은 금판 여러 개를 구부려 땜질하여 만들었다. 내부는 비어 있고 양 끝은 금판으로 막아 마무리하였다. 중심부를<NAME><NAME>을 둥글게 말아 연결고리를 만들었다. 귀걸이의 중간 장식은 구체 1개와 구체 간식, 반구체 1개에 영락주1을 매달아 장식하였다. 구체적으로는 새김 눈이 있는 작은 고리를 연결해서 만들었고 구체 간식도 새김 눈이 있는 금선을 층층이 쌓아 올려 만든 원통형 장식이다. 영락이 15개, 반구체에는 10개를 매달았다. 각각의 영락 테두리에는 새김선이 있는 금선을 붙여 놓았고 가운데에도 세로 선을 붙여 장식했다. 펜촉형으로 귀걸이를 끝맺었다. 두 개의 금판을 접합하여 가운데가 비어 있고 단면은 삼각형처럼 보인다. 가장자리에는 새김 눈이 있는 금선을 두 겹으로 장식하였고, 바깥쪽은 두툼하고 안쪽은 좁게 만들었다. 또한 바깥쪽 끝부분은 둥글게 말아 올려 마무리하였다. 가운데 중심선도 세 겹의 금선을 붙여 놓았는데 굵기도 다르고 입체감이 있다. 중앙선을 제외한 양쪽은 금 알갱이를 연결하여 선을 이룬 모습이다. 펜촉형 수하식의 가장 아래쪽에도 금 알갱이가 부착되어 있다. 뾰족한 끝부분까지 촘촘하고 섬세하게 누금세공 기법을 사용하여 세공 기술을 엿볼 수 있다. 펜촉형이 유행한 것은 6세기 중엽에 들어서면서인데, 끝장식은 심엽형을 주로 만들다가 6세기 중엽에 들어서면서부터이다. 경주 황오동 52호 무덤에서 나온 금귀걸이는 신라시대<NAME>이식에 나타나는 전형적인 외양을 갖추고 있으며 중심고리와 중간 장식, 끝장식 등 완형을 갖추고 있다. 중심고리에 특별한 장식은 없지만 접합 부위가 보이지 않을 만큼 세공 기술이 뛰어났고 영락의 장식도 섬세하다. 특히 입체적인 모양에 작은 금 알갱이를 촘촘하게 부착한 펜촉형 수하식은 가장 아름답고 독특한 부분으로 주목을 받고 있다. 전체적인 외양과 제작 기법, 세부 특징 등을 볼 때, 금귀걸이는 6세기에 만들어진 것으로 추정된다. 신라 장신구의 발전과 변화를 살펴볼 수 있는 중요한 자료로 평가된다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있으며, 2018년 10월 30일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 황오동 금귀걸이 (慶州皇吾洞金귀걸이) ### 내용: 경주 황오동 금귀걸이는 1949년 경주 황오동 52호 분에서 출토된 것으로 전체 길이 8.8cm, 무게 53.4g의<NAME>이식 귀걸이 한 쌍이다. 중심고리의 굵기에 따라<NAME>이식과<NAME> 이식으로 구분되는 귀걸이는 고분에서 출토되는 대표적인 금속제 장신구이다.<NAME>이식은 굵은 고리 표면의 장식이 유무와 끝장식의 특징으로 나뉜다. 삼성미술관 리움 소장품 중 삼성미술관 리움이 소장하고 있는 것은 누금세공 기법으로<NAME>이식 고리 표면에 문양을 화려하게 장식한 경주 보문동 부부 총 귀걸이이다. 하지만 신라 고분이 출토된 대부분의<NAME>이식은 고리 부분에 특별한 장식이 없는 경우가 대부분이다. 경주 황오동 금귀걸이는 중심고리와 중간 장식, 펜촉형의 끝장식 등 세 부분으로 구성되어 있다. 중심고리의 표면에는 특별한 장식이 없고 얇은 금판 여러 개를 구부려 땜질하여 만들었다. 내부는 비어 있고 양 끝은 금판으로 막아 마무리하였다. 중심부를<NAME><NAME>을 둥글게 말아 연결고리를 만들었다. 귀걸이의 중간 장식은 구체 1개와 구체 간식, 반구체 1개에 영락주1을 매달아 장식하였다. 구체적으로는 새김 눈이 있는 작은 고리를 연결해서 만들었고 구체 간식도 새김 눈이 있는 금선을 층층이 쌓아 올려 만든 원통형 장식이다. 영락이 15개, 반구체에는 10개를 매달았다. 각각의 영락 테두리에는 새김선이 있는 금선을 붙여 놓았고 가운데에도 세로 선을 붙여 장식했다. 펜촉형으로 귀걸이를 끝맺었다. 두 개의 금판을 접합하여 가운데가 비어 있고 단면은 삼각형처럼 보인다. 가장자리에는 새김 눈이 있는 금선을 두 겹으로 장식하였고, 바깥쪽은 두툼하고 안쪽은 좁게 만들었다. 또한 바깥쪽 끝부분은 둥글게 말아 올려 마무리하였다. 가운데 중심선도 세 겹의 금선을 붙여 놓았는데 굵기도 다르고 입체감이 있다. 중앙선을 제외한 양쪽은 금 알갱이를 연결하여 선을 이룬 모습이다. 펜촉형 수하식의 가장 아래쪽에도 금 알갱이가 부착되어 있다. 뾰족한 끝부분까지 촘촘하고 섬세하게 누금세공 기법을 사용하여 세공 기술을 엿볼 수 있다. 펜촉형이 유행한 것은 6세기 중엽에 들어서면서인데, 끝장식은 심엽형을 주로 만들다가 6세기 중엽에 들어서면서부터이다. 경주 황오동 52호 무덤에서 나온 금귀걸이는 신라시대<NAME>이식에 나타나는 전형적인 외양을 갖추고 있으며 중심고리와 중간 장식, 끝장식 등 완형을 갖추고 있다. 중심고리에 특별한 장식은 없지만 접합 부위가 보이지 않을 만큼 세공 기술이 뛰어났고 영락의 장식도 섬세하다. 특히 입체적인 모양에 작은 금 알갱이를 촘촘하게 부착한 펜촉형 수하식은 가장 아름답고 독특한 부분으로 주목을 받고 있다. 전체적인 외양과 제작 기법, 세부 특징 등을 볼 때, 금귀걸이는 6세기에 만들어진 것으로 추정된다. 신라 장신구의 발전과 변화를 살펴볼 수 있는 중요한 자료로 평가된다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있으며, 2018년 10월 30일 보물로 지정되었다.
be54416f-90f3-41ed-901e-566b1864608c	source05/encykorea/MUS46353.txt	평조 (平調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060057	CC BY	208	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리 및 산조에서 가곡(歌曲)이나 풍류(風流)와 비슷한 선율에 대한 명칭이 호령제·시조목 등 여러 말로 불리다가 조선 말기에 가곡의 조 이름인 우조(羽調)와 계면조(界面調)라는 말을 빌려 쓰면서 가곡·풍류와 비슷한 선율을 우조라 하였고, 육자배기·남도 무가·시나위와 비슷한 선율을 계면조라 불렀다. 판소리와 산조에서 우조는 그 뒤에 정가에 쓰이는 평조의 용어를 차용하면서 다시 우조 대목과 평조 대목으로 구분되었다. 흔히 진양에서는 우조 대목이 주로 나오고 이어서 평조 대목이 뒤따라 나오는 경우가 많으며, 중모리장단과 중중모리장단에서는 우조 대목이 적고 자진모리에서는 우조 대목이 많다. 서양음악의 계이름으로 본다면 솔(당)·라(동)·도(징)·레(땅)·미(지)로 구성된 평조 대목의 선율은 주로 솔(당)·도(징)·레(땅)·미(지)로 끝난다. 그렇지만 솔·라 사이와 도·레 사이는 서양음악의 평균율 장 2도보다 조금 좁고 레와 미 사이는 장 2도보다 조금 넓지만 연주자마다 차이가 있다. 솔(당)에서는 떠는 목을, 레(땅)에서는 가곡의 퇴성과 같은 꺾는 목을 쓴다. 판소리와 산조에서 평조로 된 음악은 가곡 계면조와 비슷한 느낌을 주며, 화창하고 평온한 느낌을 준다. 판소리에서 평조 대목은 많으나 춘향가의 ‘기산 영수’·‘적 성가’ 끝 대목과 심청가의 ‘화초타령’ 등을 그 대표적인 예로 들 수 있으며, 산조에서 평조 대목 역시 많으나<NAME>(沈相健) 가야금산조 진양 첫 대목, 김죽파(金竹坡) 가야금산조 진양 우조 다음 대목, 함동정월(咸洞庭月) 가야금산조 중중모리장단 대목을 예로 들 수 있다. 메나리토리로 된 <반맥이>라는 선율에 비해 경토리로 된 고사염불을 말한다. 평조 고사염불은 솔·라·도·레·미 또는 파로 구성되는데, 구성은 솔·라·도·레·미 또는 파로 끝맺는다. 평조 고사염불 중 고사 끝에 부르는 뒷염불 중 <부모 은중경>이 민요 소리꾼들에 의하여 흔히 <회심곡>으로 불리고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평조 (平調) ### 내용: 판소리 및 산조에서 가곡(歌曲)이나 풍류(風流)와 비슷한 선율에 대한 명칭이 호령제·시조목 등 여러 말로 불리다가 조선 말기에 가곡의 조 이름인 우조(羽調)와 계면조(界面調)라는 말을 빌려 쓰면서 가곡·풍류와 비슷한 선율을 우조라 하였고, 육자배기·남도 무가·시나위와 비슷한 선율을 계면조라 불렀다. 판소리와 산조에서 우조는 그 뒤에 정가에 쓰이는 평조의 용어를 차용하면서 다시 우조 대목과 평조 대목으로 구분되었다. 흔히 진양에서는 우조 대목이 주로 나오고 이어서 평조 대목이 뒤따라 나오는 경우가 많으며, 중모리장단과 중중모리장단에서는 우조 대목이 적고 자진모리에서는 우조 대목이 많다. 서양음악의 계이름으로 본다면 솔(당)·라(동)·도(징)·레(땅)·미(지)로 구성된 평조 대목의 선율은 주로 솔(당)·도(징)·레(땅)·미(지)로 끝난다. 그렇지만 솔·라 사이와 도·레 사이는 서양음악의 평균율 장 2도보다 조금 좁고 레와 미 사이는 장 2도보다 조금 넓지만 연주자마다 차이가 있다. 솔(당)에서는 떠는 목을, 레(땅)에서는 가곡의 퇴성과 같은 꺾는 목을 쓴다. 판소리와 산조에서 평조로 된 음악은 가곡 계면조와 비슷한 느낌을 주며, 화창하고 평온한 느낌을 준다. 판소리에서 평조 대목은 많으나 춘향가의 ‘기산 영수’·‘적 성가’ 끝 대목과 심청가의 ‘화초타령’ 등을 그 대표적인 예로 들 수 있으며, 산조에서 평조 대목 역시 많으나<NAME>(沈相健) 가야금산조 진양 첫 대목, 김죽파(金竹坡) 가야금산조 진양 우조 다음 대목, 함동정월(咸洞庭月) 가야금산조 중중모리장단 대목을 예로 들 수 있다. 메나리토리로 된 <반맥이>라는 선율에 비해 경토리로 된 고사염불을 말한다. 평조 고사염불은 솔·라·도·레·미 또는 파로 구성되는데, 구성은 솔·라·도·레·미 또는 파로 끝맺는다. 평조 고사염불 중 고사 끝에 부르는 뒷염불 중 <부모 은중경>이 민요 소리꾼들에 의하여 흔히 <회심곡>으로 불리고 있다.
1585d183-37b3-4b3d-9633-5e2253a9cdb8	source05/encykorea/CRFT54401.txt	대전 비래사 목조 비로자나불 좌상 (大田飛來寺木造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075401	CC BY	349	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 83cm, 무릎 폭 59cm의 크기를 가진 불상은 2014년 보물로 지정되었다. 효종 1년(1650년) 8월에 조각승 무염, 성수 등이 제작하였다. 비로자나불 좌상 바닥 면에 적힌 묵서(墨書)에 조성 사찰이 구체적으로 언급되어 있지 않지만, 1650년(효종 1) 8월에 조각승 무염(無染), 성수(性修) 등이 제작한 후, 1861년 개금·중수기에 전라북도 완주 대둔산 안심사(安心寺) 심검당에 봉안되었던 사실이 기록되어 있어 전라북도 지역에서 만들었음을 알 수 있다. 이 불상이 언제 안심사에서 대전 비래 사로 옮겨졌는지는 문헌에 기록이 남아있지 않다. 높이가 83cm인 중형의 목조비로자나불 좌상이 최근에 만든 대좌 위에 놓여 있다. 상체를 곧게 세우고 머리를 앞으로 살짝 내밀고 있는 불상이다. 머리에는 뾰족한 나발과 경계가 불분명한 육계가 있고, 정수리에 윗부분이 둥글고 낮은 정상 계주와 반원형의 중간 계주가 있다. 타원형의 얼굴에 가늘게 뜬 눈은 눈꼬리가 약간 위로 올라가고, 코는 콧날이 곧게 뻗고, 입은 살짝 미소를 짓고 있다. 목에는 완만한 곡선의 삼도가 새겨져 있다. 오른쪽 어깨의 대 자락은 목에서 수직으로 내려와서 가슴에서 팔꿈치 방향으로 거의 90도로 꺾여 늘어지고, 나머지 대 자락은 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어간다. 하반신에 늘어져 있는 대의 자락은 배에서 오른쪽으로 몇 가닥이 완만하게 펼쳐지고, 가장 안쪽 옷단이 반원형을 이루면 짧게 늘어져 있다. 왼쪽 무릎 위에 연판형으로 자연스럽게 소맷자락이 늘어져 있다. 승각기는 대의 안쪽에 입고 있는데 상단을 수평으로 마무리하고 대각선으로 접혀 있다. 불상 뒷면의 대의 처리는 목둘레에 끝단을 두르고, 왼쪽 어깨에 앞쪽에서 넘어온 대의 자락이 길게 늘어져 있다. 오른손은 주먹을 쥔 채 검지를 치켜세우고, 왼손은 지그시 누르고 있는 독특한 지권인을 결하고 있다. 화원 무염, 양사 성수, 덕명, 천유, 수화 경성, 설 엄 등이 1650년 8월에 제작한 목조비로자나불 좌상의 바닥에는 묵서가 적혀 있다. 해심과 도우 등으로 이어지는 조각승 계보를 형성한 무염은 17세기 중반에 전국을 무대로 활발하게 활동한 조각승이다. 조각승 무염이 수화승으로 만든 불상은 전북 고창 선운사 대웅보전 소조 삼신불 좌상(1633년)을 비롯해서 전남 영광 불갑사 대웅전 목조 삼세불 좌상(1635년), 전북 완주 안심사 목조비로자나불 좌상(대전 비래 사 봉안, 1650년), 강원 속초 신흥사 극락보전 아미타삼존불좌상과 목조지장보살삼존상(1651년), 전북 완주 정수사 목조 아미타삼존불좌상(1652년), 전남 영광 불갑사 명부전 목조지장보살삼존상과 시왕상(1654년), 완주 송광사 나한전 목조석가삼존불좌상과 16나한상(1656년) 등이다. 비래 사 목조비로자나불 좌상은 조각승 무염이 제작한 기년명 불상 중 가장 미적 완성도가 높고, 제작 시기와 조성자 등을 확실하게 알 수 있어 조선 후기 불교조각사에서 기준작이 되는 작품이다. 특히 비로자나불은 조선 후기 사찰에서 제작되지 않아 비로자나불 연구에 중요한 자료적 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대전 비래사 목조 비로자나불 좌상 (大田飛來寺木造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 높이 83cm, 무릎 폭 59cm의 크기를 가진 불상은 2014년 보물로 지정되었다. 효종 1년(1650년) 8월에 조각승 무염, 성수 등이 제작하였다. 비로자나불 좌상 바닥 면에 적힌 묵서(墨書)에 조성 사찰이 구체적으로 언급되어 있지 않지만, 1650년(효종 1) 8월에 조각승 무염(無染), 성수(性修) 등이 제작한 후, 1861년 개금·중수기에 전라북도 완주 대둔산 안심사(安心寺) 심검당에 봉안되었던 사실이 기록되어 있어 전라북도 지역에서 만들었음을 알 수 있다. 이 불상이 언제 안심사에서 대전 비래 사로 옮겨졌는지는 문헌에 기록이 남아있지 않다. 높이가 83cm인 중형의 목조비로자나불 좌상이 최근에 만든 대좌 위에 놓여 있다. 상체를 곧게 세우고 머리를 앞으로 살짝 내밀고 있는 불상이다. 머리에는 뾰족한 나발과 경계가 불분명한 육계가 있고, 정수리에 윗부분이 둥글고 낮은 정상 계주와 반원형의 중간 계주가 있다. 타원형의 얼굴에 가늘게 뜬 눈은 눈꼬리가 약간 위로 올라가고, 코는 콧날이 곧게 뻗고, 입은 살짝 미소를 짓고 있다. 목에는 완만한 곡선의 삼도가 새겨져 있다. 오른쪽 어깨의 대 자락은 목에서 수직으로 내려와서 가슴에서 팔꿈치 방향으로 거의 90도로 꺾여 늘어지고, 나머지 대 자락은 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어간다. 하반신에 늘어져 있는 대의 자락은 배에서 오른쪽으로 몇 가닥이 완만하게 펼쳐지고, 가장 안쪽 옷단이 반원형을 이루면 짧게 늘어져 있다. 왼쪽 무릎 위에 연판형으로 자연스럽게 소맷자락이 늘어져 있다. 승각기는 대의 안쪽에 입고 있는데 상단을 수평으로 마무리하고 대각선으로 접혀 있다. 불상 뒷면의 대의 처리는 목둘레에 끝단을 두르고, 왼쪽 어깨에 앞쪽에서 넘어온 대의 자락이 길게 늘어져 있다. 오른손은 주먹을 쥔 채 검지를 치켜세우고, 왼손은 지그시 누르고 있는 독특한 지권인을 결하고 있다. 화원 무염, 양사 성수, 덕명, 천유, 수화 경성, 설 엄 등이 1650년 8월에 제작한 목조비로자나불 좌상의 바닥에는 묵서가 적혀 있다. 해심과 도우 등으로 이어지는 조각승 계보를 형성한 무염은 17세기 중반에 전국을 무대로 활발하게 활동한 조각승이다. 조각승 무염이 수화승으로 만든 불상은 전북 고창 선운사 대웅보전 소조 삼신불 좌상(1633년)을 비롯해서 전남 영광 불갑사 대웅전 목조 삼세불 좌상(1635년), 전북 완주 안심사 목조비로자나불 좌상(대전 비래 사 봉안, 1650년), 강원 속초 신흥사 극락보전 아미타삼존불좌상과 목조지장보살삼존상(1651년), 전북 완주 정수사 목조 아미타삼존불좌상(1652년), 전남 영광 불갑사 명부전 목조지장보살삼존상과 시왕상(1654년), 완주 송광사 나한전 목조석가삼존불좌상과 16나한상(1656년) 등이다. 비래 사 목조비로자나불 좌상은 조각승 무염이 제작한 기년명 불상 중 가장 미적 완성도가 높고, 제작 시기와 조성자 등을 확실하게 알 수 있어 조선 후기 불교조각사에서 기준작이 되는 작품이다. 특히 비로자나불은 조선 후기 사찰에서 제작되지 않아 비로자나불 연구에 중요한 자료적 가치가 있다.
2bfcd523-3594-4ad3-a20c-6469bc0a864f	source05/encykorea/ASP36200.txt	적상산성 호국사비 (赤裳山城護國寺碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조용헌" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049160	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 1.9m로 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 호국사는 1643년(인조 21) 이조판서 이직이 적상 산성을 지키던 승병들이 정축란( : 1637년의 호란)으로 모두 도망가고 군량미도 없어지자 왕에게 보고하고 함께 사찰을 세우자고 건의하여 건립한 비석이다. 하지만 1949년 여순사건 때 절은 소실되었고, 지금은 호국 사비만 남아 있다. 대석의 상부에 복련을 조각하였고, 대석의 좌우에 운문을 하고 중앙에 여의두문 4개를 양각하였으며, 대석의 하부에 안상을 배치하였다. 비신 위에는 몸을 비튼 모양의 용인 반룡으로 용트림한 이수가 얹혀 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 적상산성 호국사비 (赤裳山城護國寺碑) ### 내용: 높이 1.9m로 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 호국사는 1643년(인조 21) 이조판서 이직이 적상 산성을 지키던 승병들이 정축란( : 1637년의 호란)으로 모두 도망가고 군량미도 없어지자 왕에게 보고하고 함께 사찰을 세우자고 건의하여 건립한 비석이다. 하지만 1949년 여순사건 때 절은 소실되었고, 지금은 호국 사비만 남아 있다. 대석의 상부에 복련을 조각하였고, 대석의 좌우에 운문을 하고 중앙에 여의두문 4개를 양각하였으며, 대석의 하부에 안상을 배치하였다. 비신 위에는 몸을 비튼 모양의 용인 반룡으로 용트림한 이수가 얹혀 있다.
ee066576-b309-4028-8e34-3e4ebca96779	source05/encykorea/MUS4492.txt	교방사 (敎坊司)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005476	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원래 조선시대의 장악원이 1894년(고종 31) 중앙관제 개혁이 이루어진 다음 해인 1895년 예조에서 궁내부로, 1897년 대한제국이 선포될 때 교방사로 이름이 바뀌었다. 1907년 장악 과로 이름을 바꾸고, 교방사에 소속되었던 악공과 악생 772명을 305명으로 줄였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 교방사 (敎坊司) ### 내용: 원래 조선시대의 장악원이 1894년(고종 31) 중앙관제 개혁이 이루어진 다음 해인 1895년 예조에서 궁내부로, 1897년 대한제국이 선포될 때 교방사로 이름이 바뀌었다. 1907년 장악 과로 이름을 바꾸고, 교방사에 소속되었던 악공과 악생 772명을 305명으로 줄였다.
47cb8980-2531-4777-8e47-5b5aeb05d0c2	source05/encykorea/MUS53484.txt	군중가요 (群衆歌謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072540	CC BY	398	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북한에서는 내용과 주제에 따라 송가당정책가요노동가요서정가요혁명가요행진가요민요동요 등으로 구분하는데, 군중 가요는 주민들이 독창이나 합창으로 쉽게 부를 수 있는 서정 가요와 당정책 가요 등을 통틀어 이르는 말이다. 김일성이 항일 혁명투쟁을 하던 초기 시기에 부르던 혁명가 요가 군중 가요이다. 1972년 평양에서 발행된 『문학예술 사전』에는 “오늘 우리의 군중 가요는 위대한 수령 김일성 동지께서 조직령도하신 영광스러운 항일 혁명투쟁 과정에서 창조 보급된 혁명가요의 빛나는 전통을 계승하여 찬란히 개화 발전하고 있다. 그리하여 간결하고 선명한 시적 형상과 민족적 바탕에 기초한 연하고 부드럽고 락천적인 선율 형상이 유기적인 통일을 이룬 군중 가요들은 언제 어디서나 인민들이 즐겨 부를 수 있는 혁명적이고 통속적인 노래로 발전하고 있다. 오늘 우리나라에서는 경애하는 수령 김일성 동지의 위대한 혁명사상과 그 구현인 우리 당정책을 폭넓고 기동성 있게 해설하는 군중 가요들이 많이 창작되여 근로자들을 당의 유일사상으로 무장시키며 혁명화, 로동 계급화하는데 이바지하고 있다”라고 적고 있다. 북한의 가요는 크게 혁명사상을 주제로 한 가요와 생활 속에서 발생한 감정을 다룬 가요로 구분할 수 있는데, 혁명가 요가 대부분을 차지하던 북한 음악에 1980년대 중반부터 생활 가요의 비중이 늘어나기 시작했다. 이는 전쟁을 경험하지 않은 전후세대의 등장으로 혁명가요만으로는 인민들의 문화적 욕구를 충족시킬 수 없다는 판단에 따른 불가피한 선택이었다. 2000년대 이후 북한 문화는 시대상을 반영하고 허용된 범위 안에서 생활 가요를 늘리며 음악문화의 내용 또한 다양화하고 있다. 대중이 일상에서 느끼는 다양하고 풍부한 감정을 간결한<NAME>을 통해 알기 쉽게 군중 가요로 형상화했다. 북한 가요는 인민 성과 통속성의 원칙에 입각한 절 가형식으로 창작된다. 군중 가요의 경우 대부분 절가<NAME>을 취하고 있다. 절 가형식은 구조가 간결하여 가사 전달이 쉽고 곡을 쉽게 외울 수 있지만, 지나친 선율 반복으로 인한 상흔이 많다는 단점이 있다. 애창되는 군중 가요로는 「처녀시절」, 「나의 별」, 「사랑하시라」, 「전사의 염원」, 「나는 영원히 그대의 아들」, 「잊지 말자 우리 우정」, 「청산벌에 풍년이 왔네」, 「2백인 전투의 노래」, 「김정일화(花)」, 「도시처녀 시집와요」, 「푸른 버드나무」, 「사랑의 미소」, 「기다렸습니다」, 「임진강」, 「내 이름 묻지 마세요」, 「나의 사랑 나의 행복」, 「여성은 꽃이라네」, 「아직은 말 못 해」, 「나의 어머니」 등이 있다. 북한은 군중 가요 보급사업을 활발하게 전개하고 있다. 쉬는 시간, 일과 후, 각종 모임 시작 전후 시간을 이용해 공장기업소와 협동농장별로 노래 보급 책임자를 임명하여 노래 보급사업을 실시하고 있다. 각 직장에서는 노래모임, 노래 해설, 노래 공연시간을 늘리는 한편, 방송의 가요 프로그램 확대 편성, 관계자들에 대한 교육 강화 등에 주력하고 있다. 북한 가요는 인민들의 자발적인 참여에 의한 위로부터의 가요가 아니라, 인민들의 자발적인 참여에 의한 아래로부터의 가요가 아니라, 인민들의 당 중심적인 기획으로, 자본주의 엘리트 문화의 권위를 부정하고 민중이 주체가 된 새로운 군중문화를 창출한다는 것이 북한 문화 예술의 기본정책이었다. 최근 북한의 군중 가요가 생활감정이나 연애 감정 등을 반영하며 내용이 다양해지고 있지만, 이는 북한 정치의 기본 노선이 바뀌지 않는 이상 북한 사회의 전면적인 변화로 이어지기는 어려울 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군중가요 (群衆歌謠) ### 내용: 북한에서는 내용과 주제에 따라 송가당정책가요노동가요서정가요혁명가요행진가요민요동요 등으로 구분하는데, 군중 가요는 주민들이 독창이나 합창으로 쉽게 부를 수 있는 서정 가요와 당정책 가요 등을 통틀어 이르는 말이다. 김일성이 항일 혁명투쟁을 하던 초기 시기에 부르던 혁명가 요가 군중 가요이다. 1972년 평양에서 발행된 『문학예술 사전』에는 “오늘 우리의 군중 가요는 위대한 수령 김일성 동지께서 조직령도하신 영광스러운 항일 혁명투쟁 과정에서 창조 보급된 혁명가요의 빛나는 전통을 계승하여 찬란히 개화 발전하고 있다. 그리하여 간결하고 선명한 시적 형상과 민족적 바탕에 기초한 연하고 부드럽고 락천적인 선율 형상이 유기적인 통일을 이룬 군중 가요들은 언제 어디서나 인민들이 즐겨 부를 수 있는 혁명적이고 통속적인 노래로 발전하고 있다. 오늘 우리나라에서는 경애하는 수령 김일성 동지의 위대한 혁명사상과 그 구현인 우리 당정책을 폭넓고 기동성 있게 해설하는 군중 가요들이 많이 창작되여 근로자들을 당의 유일사상으로 무장시키며 혁명화, 로동 계급화하는데 이바지하고 있다”라고 적고 있다. 북한의 가요는 크게 혁명사상을 주제로 한 가요와 생활 속에서 발생한 감정을 다룬 가요로 구분할 수 있는데, 혁명가 요가 대부분을 차지하던 북한 음악에 1980년대 중반부터 생활 가요의 비중이 늘어나기 시작했다. 이는 전쟁을 경험하지 않은 전후세대의 등장으로 혁명가요만으로는 인민들의 문화적 욕구를 충족시킬 수 없다는 판단에 따른 불가피한 선택이었다. 2000년대 이후 북한 문화는 시대상을 반영하고 허용된 범위 안에서 생활 가요를 늘리며 음악문화의 내용 또한 다양화하고 있다. 대중이 일상에서 느끼는 다양하고 풍부한 감정을 간결한<NAME>을 통해 알기 쉽게 군중 가요로 형상화했다. 북한 가요는 인민 성과 통속성의 원칙에 입각한 절 가형식으로 창작된다. 군중 가요의 경우 대부분 절가<NAME>을 취하고 있다. 절 가형식은 구조가 간결하여 가사 전달이 쉽고 곡을 쉽게 외울 수 있지만, 지나친 선율 반복으로 인한 상흔이 많다는 단점이 있다. 애창되는 군중 가요로는 「처녀시절」, 「나의 별」, 「사랑하시라」, 「전사의 염원」, 「나는 영원히 그대의 아들」, 「잊지 말자 우리 우정」, 「청산벌에 풍년이 왔네」, 「2백인 전투의 노래」, 「김정일화(花)」, 「도시처녀 시집와요」, 「푸른 버드나무」, 「사랑의 미소」, 「기다렸습니다」, 「임진강」, 「내 이름 묻지 마세요」, 「나의 사랑 나의 행복」, 「여성은 꽃이라네」, 「아직은 말 못 해」, 「나의 어머니」 등이 있다. 북한은 군중 가요 보급사업을 활발하게 전개하고 있다. 쉬는 시간, 일과 후, 각종 모임 시작 전후 시간을 이용해 공장기업소와 협동농장별로 노래 보급 책임자를 임명하여 노래 보급사업을 실시하고 있다. 각 직장에서는 노래모임, 노래 해설, 노래 공연시간을 늘리는 한편, 방송의 가요 프로그램 확대 편성, 관계자들에 대한 교육 강화 등에 주력하고 있다. 북한 가요는 인민들의 자발적인 참여에 의한 위로부터의 가요가 아니라, 인민들의 자발적인 참여에 의한 아래로부터의 가요가 아니라, 인민들의 당 중심적인 기획으로, 자본주의 엘리트 문화의 권위를 부정하고 민중이 주체가 된 새로운 군중문화를 창출한다는 것이 북한 문화 예술의 기본정책이었다. 최근 북한의 군중 가요가 생활감정이나 연애 감정 등을 반영하며 내용이 다양해지고 있지만, 이는 북한 정치의 기본 노선이 바뀌지 않는 이상 북한 사회의 전면적인 변화로 이어지기는 어려울 것이다.
13f250ac-287a-4986-a075-2c8cc18c6595	source05/encykorea/CRFT14787.txt	목기장 (木器匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성춘경" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018603	CC BY	127	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라도의 특산품인 목기는 특유의 향기와 정교하고 아름다운 모양, 벗겨지지 않는 옻칠과 독특한 모양 등으로 이미 조선 초기부터 그 이름이 널리 알려져 있었다. 목기의 주 생산품은 대부분 제기이며, 찬합·찻잔·상·쟁반 등 각종 공예품과 바리때도 생산한다. 이곳 남원은 전국 사찰의 85%를 바리때로 공급하고 있다. 재료는 오리목·물푸레나무·박달나무·은행나무 등이며 그 재료에 따라 쓰임새가 다르다. 특히 남원 목기장의 특징은 옻칠 목기이다. 옻칠 목기는 2∼3년이 지나면 더 짙은 적색이 살아나는 무공해 자연칠이다. 또한 방수, 살균효과, 그리고 오랜 시간이 지나도 좀이 슬지 않는 것이 특징이다. 목기의 제작 과정은<NAME>목을 잘라낸 뒤 대충 모양을 잡는다. 이것을 초가리라 한다. 이후 약 40일간 음지에서 건조한 뒤틈이 생기지 않도록 한 뒤 재가리에 들어간다. 요즘은 동력으로 초가리와 재가리를 해서 목기 모양을 만든다. 재가리가 끝나면 5∼7일 정도 칠하고 10일 정도 말리면 완제품이 된다. 남원 목기장으로 김광열, 노동식 등이 있고, 대전에는<NAME>가 기능보유자로 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 목기장 (木器匠) ### 내용: 전라도의 특산품인 목기는 특유의 향기와 정교하고 아름다운 모양, 벗겨지지 않는 옻칠과 독특한 모양 등으로 이미 조선 초기부터 그 이름이 널리 알려져 있었다. 목기의 주 생산품은 대부분 제기이며, 찬합·찻잔·상·쟁반 등 각종 공예품과 바리때도 생산한다. 이곳 남원은 전국 사찰의 85%를 바리때로 공급하고 있다. 재료는 오리목·물푸레나무·박달나무·은행나무 등이며 그 재료에 따라 쓰임새가 다르다. 특히 남원 목기장의 특징은 옻칠 목기이다. 옻칠 목기는 2∼3년이 지나면 더 짙은 적색이 살아나는 무공해 자연칠이다. 또한 방수, 살균효과, 그리고 오랜 시간이 지나도 좀이 슬지 않는 것이 특징이다. 목기의 제작 과정은<NAME>목을 잘라낸 뒤 대충 모양을 잡는다. 이것을 초가리라 한다. 이후 약 40일간 음지에서 건조한 뒤틈이 생기지 않도록 한 뒤 재가리에 들어간다. 요즘은 동력으로 초가리와 재가리를 해서 목기 모양을 만든다. 재가리가 끝나면 5∼7일 정도 칠하고 10일 정도 말리면 완제품이 된다. 남원 목기장으로 김광열, 노동식 등이 있고, 대전에는<NAME>가 기능보유자로 있다.
a0a94169-4e23-423a-aed1-99f33ee05049	source05/encykorea/MUS45107.txt	평거 (平擧)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황준연" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059867	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	‘막 드는 자즌한잎’이라고도 한다. 남창과 여창이 각각 있으며, 우조 평거(羽調平擧)와 계면조 평거(界面調平擧)가 있다. 「중거(中擧)」와 함께 가곡 한바탕 중에서 가장 늦게 만들어진 것이다. 「평거」와 「중거」는 『청구영언』에는 없고 『가곡원류』에 이르러 보인다. 「이삭대엽(二數大葉)」의 파생곡으로, 그 선율의 많은 부분이 「이삭대엽」과 같다. 이삭대엽은 1장을 숙여 노래하지만 평거는 약간 높여서 노래한다. 또 평거의 특징으로는 1장의 처음에 각이 있어서 3박이 더러 생략되는 것도 있다. 남창 우조 평거의 사설에는 경성 출·눈 맞아·샛별 지자 등이 있고, 계면조 평거의 사설에는 반 넘어·산은·말이 등이 있다. 한편, 여창 우조 평거의 사설에는 일소·이 몸·이 몸·이 몸·이 몸·이 몸·이 몸·꿈에 갔던·일 정·뉘 뉘 이르기를·춘수·사랑 등이 있고, 여창 계면조 평거의 사설에는 초강·누구·녹초	문어체 텍스트 ### 제목: 평거 (平擧) ### 내용: ‘막 드는 자즌한잎’이라고도 한다. 남창과 여창이 각각 있으며, 우조 평거(羽調平擧)와 계면조 평거(界面調平擧)가 있다. 「중거(中擧)」와 함께 가곡 한바탕 중에서 가장 늦게 만들어진 것이다. 「평거」와 「중거」는 『청구영언』에는 없고 『가곡원류』에 이르러 보인다. 「이삭대엽(二數大葉)」의 파생곡으로, 그 선율의 많은 부분이 「이삭대엽」과 같다. 이삭대엽은 1장을 숙여 노래하지만 평거는 약간 높여서 노래한다. 또 평거의 특징으로는 1장의 처음에 각이 있어서 3박이 더러 생략되는 것도 있다. 남창 우조 평거의 사설에는 경성 출·눈 맞아·샛별 지자 등이 있고, 계면조 평거의 사설에는 반 넘어·산은·말이 등이 있다. 한편, 여창 우조 평거의 사설에는 일소·이 몸·이 몸·이 몸·이 몸·이 몸·이 몸·꿈에 갔던·일 정·뉘 뉘 이르기를·춘수·사랑 등이 있고, 여창 계면조 평거의 사설에는 초강·누구·녹초
313aa335-4068-46fd-9d9a-872fe60bb099	source05/encykorea/MUS54061.txt	쌍피리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072589	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제27회 전국민속예술경연 대회에 참가한 강화 용두레질 소리의 해설 책자는 고려 시대부터 전해지는 소리라고 한다. 하지만 통전에 기록된 고구려 악기 가운데 소필율, 대필률, 도피필율(, 풀피리)은 모두 피리 종류이다. 피리는 원래 서역의 악기였다. 티베트에서는 우리나라의 피리와 유사한 악기를 피피(pipi)라고 하고, 중국 동북부 신장에 사는 위구르(Uighur) 족은 디리(diri)라고 부른다. 이것이 한자로 표기하면 비리(biri)인데, 이것이 중국으로 전해지면서 발음하게 되었다. 일본에서는 이 악기를 히치 리키라고 부르며 같은 한자로 표기한다. 중국에서는 이 악기가 전해지면서 같은 한자를 사용하지만 피리라고 일컫게 되었다. 중앙아시아의 악기가 고대 실크로드를 통해 중국을 거쳐 고구려에 전해진 것이 바로 피리이다. 특히 강화의 쌍피리와 유사한 악기가 아제르바이잔을 비롯한 중앙아시아 지역에도 존재한다는 점이 흥미롭다. 재료는 시누대이며, 두 대의 피리를 명주실 또는 가늘고 긴 구리철사로 묶는다. 서는 갈대로 만든다. 지공은 뒤에 하나, 앞에는 다섯 개가 있다. 관대 길이는 18.7cm이고, 관대 아래쪽의 내경은 0.4cm, 외경은 0.7cm이다. 두 대의 관대를 합치면 2.5cm의 넓이를 가진다. 서의 길이는 3cm이다. 두 개의 서를 함께 입에 물고, 한 손가락으로 동시의 두 관대의 지공을 막아 소리를 내는 연주자가 있다. 두 관대에서 나오는 음의 높이가 같기 때문에 혼자 연주해도 유니슨(unison) 효과를 낸다. 강화도에서는 두 개의 소리가 나기 때문에 소리가 부드럽다고 한다. 쌍피리는 놀이를 할 때 민요를 연주하거나 반주할 때 사용한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 쌍피리 ### 내용: 제27회 전국민속예술경연 대회에 참가한 강화 용두레질 소리의 해설 책자는 고려 시대부터 전해지는 소리라고 한다. 하지만 통전에 기록된 고구려 악기 가운데 소필율, 대필률, 도피필율(, 풀피리)은 모두 피리 종류이다. 피리는 원래 서역의 악기였다. 티베트에서는 우리나라의 피리와 유사한 악기를 피피(pipi)라고 하고, 중국 동북부 신장에 사는 위구르(Uighur) 족은 디리(diri)라고 부른다. 이것이 한자로 표기하면 비리(biri)인데, 이것이 중국으로 전해지면서 발음하게 되었다. 일본에서는 이 악기를 히치 리키라고 부르며 같은 한자로 표기한다. 중국에서는 이 악기가 전해지면서 같은 한자를 사용하지만 피리라고 일컫게 되었다. 중앙아시아의 악기가 고대 실크로드를 통해 중국을 거쳐 고구려에 전해진 것이 바로 피리이다. 특히 강화의 쌍피리와 유사한 악기가 아제르바이잔을 비롯한 중앙아시아 지역에도 존재한다는 점이 흥미롭다. 재료는 시누대이며, 두 대의 피리를 명주실 또는 가늘고 긴 구리철사로 묶는다. 서는 갈대로 만든다. 지공은 뒤에 하나, 앞에는 다섯 개가 있다. 관대 길이는 18.7cm이고, 관대 아래쪽의 내경은 0.4cm, 외경은 0.7cm이다. 두 대의 관대를 합치면 2.5cm의 넓이를 가진다. 서의 길이는 3cm이다. 두 개의 서를 함께 입에 물고, 한 손가락으로 동시의 두 관대의 지공을 막아 소리를 내는 연주자가 있다. 두 관대에서 나오는 음의 높이가 같기 때문에 혼자 연주해도 유니슨(unison) 효과를 낸다. 강화도에서는 두 개의 소리가 나기 때문에 소리가 부드럽다고 한다. 쌍피리는 놀이를 할 때 민요를 연주하거나 반주할 때 사용한다.
f43ac490-b975-4350-9de5-c0d9fd8e4f5f	source05/encykorea/ACT30592.txt	윤백남 (尹白南)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042328	CC BY	337	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 명동의 경성 학당 중학부를 마치고<NAME>해 후쿠시마현[] 반조 중학교[] 3학년에 편입했고, 이듬해 와세다대학[] 고등 예과를 거쳐 정경 과로 진학했다. 이때 조선 황실의 관비유학생으로 선발되었지만 정경과 생에게는 지원이 중단되는 조선통감의 조치 때문에 도쿄고등상업학교로 전학해 졸업했다. 졸업 후 귀국해 도쿄고등상업학교 시절 친구였던 일본인 모리 고 야치가 이사장으로 있던 관립 한 성수형 조합에 근무하면서<NAME>전문학교 강사로 활동했다. 한일강제병합 이후에는 매일신보 기자로 문필 활동을 시작했으며, 1912년에는 작가 조일재와 함께 신파극단<NAME>성을 창단해 배우로 활동하는 등 연극 활동도 겸했다. 1913년 매일신보 편집국장을 거쳐 잡지사 반도 문예사를 세우고 월간 잡지<NAME>을 발간했다. 1916년 이기세와 함께 신파극단<NAME>좌를 조직했으며, 1917년 백남 프로덕션을 세워 몇 편의 영화를 제작, 감독하기도 했다. 1918년 김해 합성 학교 교장을 거쳐 동아일보에 입사했다. 이 시기에 단편소설 몽금과 수호지를 번역하고 대도전을 연재했으며, 한국 최초의 대 중 소 설인 대도전을 연재했다. 이어서 신극사 최초의 연극론인 논문 연극과 사회를 1920년 동아일보에 발표했다. 이기세가<NAME>는 예술 협회의 제1회 공연으로 운명과 국경이 무대에 올랐는데, 국경과 운명은 그의 희곡이다. 자신의 희곡 등대지기·기연·제야의 종소리 등과 번안·번역극 등을 무대에 올리기 위해 1922년 민중 극단을 조직했다. 한국 최초의 극영화인 월하의 맹서(1923년)의 각본과 감독을 맡았다. 이후 조선 키네마에 입사해 운영전을 감독했고, 윤백남 프로덕션을 설립해 심청전을 제작했다. 1930년 연극으로 눈을 돌려 박승희·홍해 성과 경성 소극장의 창립 동인이 되었지만 곧 유산되었다. 1931년 창립된 신극 단체 극예술연구회의 창립 동인이었으나 1920년대 중엽 이후로는 연극 일선에 거의 모습을 드러내지 않았다. 해방 후 귀국해 1953년 서라벌예술대학 학장, 1954년 초대 예술원 회원을 지냈고, 1934년 만주로 건너가 역사소설 낙조의 노래와 미수 등을 썼다. 주요 소설로는 사변 전후·추풍령 등이 있고, 희곡집으로는 운명이 있다. 초기 그의 작품은 계몽주의적·인도주의적 경향을 띠었다. 이를테면 대도전·흑두건과 같은 소설은 도둑의 이야기를 통해 사회 상황에서의 집단적 폭력의 문제를 다루었고 경향소설적 면모를 보인다. 하지만 그의 경향은 점차 현실 패배적인 역사소설이나 야담류로 기울었고, 1933년에는 본격적으로 야담가가 되기도 했다. 그의 희곡은 신여성에 대한 매도와 구식 결혼제도 비판이라는 주제를 통해 보수와 진보사상을 동시에 드러냈는데, 이는 개화 시대 지식인들의 과도기적 복합성을 나타낸다. 그의 논문 연극과 사회는 소박하지만 크레이그(CraiG, G.)의 극예술론에 바탕을 두고 우리의 관점에 입각해 쓰여 당시 연극계에 큰 충격을 주었다. 그는 금융인에서 출발해 언론인·연극인·교육자·문인·영화인·만담가에 이르기까지 개화기의 선구자였다. 특히 그는 영화계에 선구적 업적을 남겼을 뿐만 아니라 연극인으로서도 초창기 극단을 이끌고 희곡을 쓰는 등 신파극을 정화하고자 노력했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 윤백남 (尹白南) ### 내용: 서울 명동의 경성 학당 중학부를 마치고<NAME>해 후쿠시마현[] 반조 중학교[] 3학년에 편입했고, 이듬해 와세다대학[] 고등 예과를 거쳐 정경 과로 진학했다. 이때 조선 황실의 관비유학생으로 선발되었지만 정경과 생에게는 지원이 중단되는 조선통감의 조치 때문에 도쿄고등상업학교로 전학해 졸업했다. 졸업 후 귀국해 도쿄고등상업학교 시절 친구였던 일본인 모리 고 야치가 이사장으로 있던 관립 한 성수형 조합에 근무하면서<NAME>전문학교 강사로 활동했다. 한일강제병합 이후에는 매일신보 기자로 문필 활동을 시작했으며, 1912년에는 작가 조일재와 함께 신파극단<NAME>성을 창단해 배우로 활동하는 등 연극 활동도 겸했다. 1913년 매일신보 편집국장을 거쳐 잡지사 반도 문예사를 세우고 월간 잡지<NAME>을 발간했다. 1916년 이기세와 함께 신파극단<NAME>좌를 조직했으며, 1917년 백남 프로덕션을 세워 몇 편의 영화를 제작, 감독하기도 했다. 1918년 김해 합성 학교 교장을 거쳐 동아일보에 입사했다. 이 시기에 단편소설 몽금과 수호지를 번역하고 대도전을 연재했으며, 한국 최초의 대 중 소 설인 대도전을 연재했다. 이어서 신극사 최초의 연극론인 논문 연극과 사회를 1920년 동아일보에 발표했다. 이기세가<NAME>는 예술 협회의 제1회 공연으로 운명과 국경이 무대에 올랐는데, 국경과 운명은 그의 희곡이다. 자신의 희곡 등대지기·기연·제야의 종소리 등과 번안·번역극 등을 무대에 올리기 위해 1922년 민중 극단을 조직했다. 한국 최초의 극영화인 월하의 맹서(1923년)의 각본과 감독을 맡았다. 이후 조선 키네마에 입사해 운영전을 감독했고, 윤백남 프로덕션을 설립해 심청전을 제작했다. 1930년 연극으로 눈을 돌려 박승희·홍해 성과 경성 소극장의 창립 동인이 되었지만 곧 유산되었다. 1931년 창립된 신극 단체 극예술연구회의 창립 동인이었으나 1920년대 중엽 이후로는 연극 일선에 거의 모습을 드러내지 않았다. 해방 후 귀국해 1953년 서라벌예술대학 학장, 1954년 초대 예술원 회원을 지냈고, 1934년 만주로 건너가 역사소설 낙조의 노래와 미수 등을 썼다. 주요 소설로는 사변 전후·추풍령 등이 있고, 희곡집으로는 운명이 있다. 초기 그의 작품은 계몽주의적·인도주의적 경향을 띠었다. 이를테면 대도전·흑두건과 같은 소설은 도둑의 이야기를 통해 사회 상황에서의 집단적 폭력의 문제를 다루었고 경향소설적 면모를 보인다. 하지만 그의 경향은 점차 현실 패배적인 역사소설이나 야담류로 기울었고, 1933년에는 본격적으로 야담가가 되기도 했다. 그의 희곡은 신여성에 대한 매도와 구식 결혼제도 비판이라는 주제를 통해 보수와 진보사상을 동시에 드러냈는데, 이는 개화 시대 지식인들의 과도기적 복합성을 나타낸다. 그의 논문 연극과 사회는 소박하지만 크레이그(CraiG, G.)의 극예술론에 바탕을 두고 우리의 관점에 입각해 쓰여 당시 연극계에 큰 충격을 주었다. 그는 금융인에서 출발해 언론인·연극인·교육자·문인·영화인·만담가에 이르기까지 개화기의 선구자였다. 특히 그는 영화계에 선구적 업적을 남겼을 뿐만 아니라 연극인으로서도 초창기 극단을 이끌고 희곡을 쓰는 등 신파극을 정화하고자 노력했다.
516902b4-2db1-4702-93f5-571ec9872534	source05/encykorea/CRFT54413.txt	이구산 (李九山)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이병로" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073565	CC BY	65	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정유재란 때 포로가 된 이구산은 나베시마 번에 끌려와 한방의 제약기술을 전수받는 한편 염직에도 관심을 기울여 오늘날 사 가 번의 유명한 고급 비단을 만들었다. 그는 1598년 번주인 나베시마 나오시게에게 끌려왔는데, 그때 나이가 33세였고 직업이 한의사였다. 사가에 정착한 그는 자신의 제약 기술을 발휘하여 환산선이라는 환약의 제조와 판매에 힘썼다. 또한 그는 염직 기술도 개발하여 일본인들에게 전수해 주었다. 일본에서 유명한 염직인 나베시마 사라사는 그가 염직의 기술 개발을 완성한 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이구산 (李九山) ### 내용: 정유재란 때 포로가 된 이구산은 나베시마 번에 끌려와 한방의 제약기술을 전수받는 한편 염직에도 관심을 기울여 오늘날 사 가 번의 유명한 고급 비단을 만들었다. 그는 1598년 번주인 나베시마 나오시게에게 끌려왔는데, 그때 나이가 33세였고 직업이 한의사였다. 사가에 정착한 그는 자신의 제약 기술을 발휘하여 환산선이라는 환약의 제조와 판매에 힘썼다. 또한 그는 염직 기술도 개발하여 일본인들에게 전수해 주었다. 일본에서 유명한 염직인 나베시마 사라사는 그가 염직의 기술 개발을 완성한 것이다.
051d7607-4273-4466-807b-01cb4a920593	source05/encykorea/MUS53836.txt	푸살장단	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072580	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 성주굿에서 쓰이는 장단 가운데 하나이다. 푸살은 살을 푼다는 의미를 갖고 있다. 성주굿을 하면서 화랭이들이 대들보에 천을 여러 가닥 걸고 화랭이들이 한 가닥씩 들고 돌면서 무가를 부른다. 푸살 장단은 이때 화랭이들이 지경다지기 무가를 부를 때 반주하는 장단으로 쓰인다. 푸살 장단은 2소박 15박 (15/4박자) 장단으로 장중한 느낌을 준다. 푸살 장단은 경기도 굿에서만 볼 수 있는 독특한 장단이다. 푸살 장단은 경기도 성주굿에서 지경다지기를 하면서 부르는 장단인데, 요즘에는 전통적인 성주굿을 찾아보기 어렵기 때문에 푸살장단도 듣기 어렵다.	문어체 텍스트 ### 제목: 푸살장단 ### 내용: 경기도 성주굿에서 쓰이는 장단 가운데 하나이다. 푸살은 살을 푼다는 의미를 갖고 있다. 성주굿을 하면서 화랭이들이 대들보에 천을 여러 가닥 걸고 화랭이들이 한 가닥씩 들고 돌면서 무가를 부른다. 푸살 장단은 이때 화랭이들이 지경다지기 무가를 부를 때 반주하는 장단으로 쓰인다. 푸살 장단은 2소박 15박 (15/4박자) 장단으로 장중한 느낌을 준다. 푸살 장단은 경기도 굿에서만 볼 수 있는 독특한 장단이다. 푸살 장단은 경기도 성주굿에서 지경다지기를 하면서 부르는 장단인데, 요즘에는 전통적인 성주굿을 찾아보기 어렵기 때문에 푸살장단도 듣기 어렵다.
ccc00670-d309-44eb-a618-57ec2b5deb01	source05/encykorea/CRFT55587.txt	백자 청화 화훼문 병 (白磁靑畵花卉文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073155	CC BY	236	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	백자청화 화훼 문병은 2009년 1월 2일 서울특별시의 유형문화재로 지정되었는데, 기면에 장식된 것은 화훼 문과 도안화된 수 등의 문양이다. 구연은 둥글게 말려서 약간 벌어졌고, 어깨에서 팽창되어 동하 부가 중심을 이루고 있는 병이다. 조선백자 병의 기형은 시기별로 변하는데, 19세기에 가장 큰 변화는 목이 길어지고 몸통의 무게 중심이 아래로 내려가 실험실의 플라스크와 같은 형태가 된다는 것이다. 이 병도 그런 양상을 잘 보여주고 있다. 또한 19세기에 들어서 여러 길상문이 청화백자 문양 가운데 크게 유행하고 있다. 복록수를 상징하는 문자와 상징 의미를 담고 있는 문양을 주제문으로 시문하는 것이 시대적 흐름이었다. 특히 중국어 발음상 길상적 의미와 같은 발음을 가진 물상들도 길상문으로 사용되었다. 예를 들어, 복과 박쥐의 복이 같은 발음이라 복을 상징하는 문양으로 널리 그려졌다. 조선백자에서 이전까지 박쥐가 길상문으로 사용된 적이 없었던 점을 생각한다면, 이러한 유행은 중화풍 의장의 유행이라는 시대적 분위기와 관련이 있을 것으로 보인다. 이 병은 전형적인 19세기 백자 병의 기형을 하고 있으며, 유색은 맑은 청색으로 길상문이 주를 이룬다. 목 부분 상단에는 격자 문대를 돌렸고, 하단에는 아래로 내려가면서 차례로 파초 문대·격자 문대·연판 문대·박쥐 문대를 그려 넣어 꽉 찬 느낌을 준다. 동체 전면에는 사방에 원형으로 도안화된 수자를 기하학적으로 그려놓고, 연화 당초문으로 문자를 감싸고 있는 듯 표현하였다. 수는 동체 하부에 뢰문대와 굽 주변에 한 줄의 선을 돌렸다. 자택을 중심으로 몸체 전면 네 곳에 화려하고 장식성이 풍부한 연화 당초문을 여백 없이 배치하여 꽉 찬 느낌을 주지만 세밀한 붓질로 깔끔하게 그려 신선한 분위기를 자아내고 있다. 안정감 있고 비례가 적정한 병의 형태와 화려한 장식의 문양 담청색의 깔끔한 유색이 조화를 이루는 백자청화 화훼 문병은 19세기 병의 전형을 잘 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 화훼문 병 (白磁靑畵花卉文甁) ### 내용: 백자청화 화훼 문병은 2009년 1월 2일 서울특별시의 유형문화재로 지정되었는데, 기면에 장식된 것은 화훼 문과 도안화된 수 등의 문양이다. 구연은 둥글게 말려서 약간 벌어졌고, 어깨에서 팽창되어 동하 부가 중심을 이루고 있는 병이다. 조선백자 병의 기형은 시기별로 변하는데, 19세기에 가장 큰 변화는 목이 길어지고 몸통의 무게 중심이 아래로 내려가 실험실의 플라스크와 같은 형태가 된다는 것이다. 이 병도 그런 양상을 잘 보여주고 있다. 또한 19세기에 들어서 여러 길상문이 청화백자 문양 가운데 크게 유행하고 있다. 복록수를 상징하는 문자와 상징 의미를 담고 있는 문양을 주제문으로 시문하는 것이 시대적 흐름이었다. 특히 중국어 발음상 길상적 의미와 같은 발음을 가진 물상들도 길상문으로 사용되었다. 예를 들어, 복과 박쥐의 복이 같은 발음이라 복을 상징하는 문양으로 널리 그려졌다. 조선백자에서 이전까지 박쥐가 길상문으로 사용된 적이 없었던 점을 생각한다면, 이러한 유행은 중화풍 의장의 유행이라는 시대적 분위기와 관련이 있을 것으로 보인다. 이 병은 전형적인 19세기 백자 병의 기형을 하고 있으며, 유색은 맑은 청색으로 길상문이 주를 이룬다. 목 부분 상단에는 격자 문대를 돌렸고, 하단에는 아래로 내려가면서 차례로 파초 문대·격자 문대·연판 문대·박쥐 문대를 그려 넣어 꽉 찬 느낌을 준다. 동체 전면에는 사방에 원형으로 도안화된 수자를 기하학적으로 그려놓고, 연화 당초문으로 문자를 감싸고 있는 듯 표현하였다. 수는 동체 하부에 뢰문대와 굽 주변에 한 줄의 선을 돌렸다. 자택을 중심으로 몸체 전면 네 곳에 화려하고 장식성이 풍부한 연화 당초문을 여백 없이 배치하여 꽉 찬 느낌을 주지만 세밀한 붓질로 깔끔하게 그려 신선한 분위기를 자아내고 있다. 안정감 있고 비례가 적정한 병의 형태와 화려한 장식의 문양 담청색의 깔끔한 유색이 조화를 이루는 백자청화 화훼 문병은 19세기 병의 전형을 잘 보여준다.
55154add-e6c9-42d5-b76c-62e5938f3546	source05/encykorea/CRFT9169.txt	상주 남장사 관음선원 목각 아미타여래 설법상 (尙州南長寺觀音禪院木刻阿彌陀如來說法像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012121	CC BY	270	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	남장사 관음선원 목각 아미타여래설법상은 1987년 보물로 지정되었다. 흔히 목각 탱이라고 부르는 이유는 불상과 불상의 성격을 동시에 갖고 있기 때문이다. 상주노악산관음전불상급후불목정개금기)와 (천주산 북장사 사적 기)에는 더욱 확실한 내용이 남아 있다. 즉, 화주 희선이 (목정후불갑술년조성화주승희선야)라는 명칭으로 갑술년인 1694년 목탱후불을 조성하였음이 밝혀졌는데, 이는 목탱후불이라는 명칭과 함께 조성하였음이 밝혀졌다. 또한 알려진 바에 따르면 남장사는 천주산 상련암에서 1819년 이장되었다. 그런데 최근 목각탱 뒷면에서 (강희 삼십사 년 을해)라는 묵서가 발견됨에 따라 제작 연대가 1695년이라는 것이 다시 밝혀졌다. 관음선원 목각 아미타여래설법상은 높이 162cm, 너비 195cm의 나무판으로 중심 5매와 상, 하부 각 1매를 합한 총 7매로 구성되어 있다. 중심 3판목에는 불, 보살을 2단으로 배치하고 좌우 판목에는 나한상과 사천왕을 배치했다. 아미타여래는 본존불이며 그 옆으로 4대 보살, 아난존자와 가섭존자, 사천왕을 조각하였다. 윗부분에는 아미타여래의 두광에서 뻗어나가는 서광과 그 양 끝에 타방불을 3구씩, 아랫부분에는 큰 연잎과 연꽃, 연봉 우리를 좌우로 넓게 배치하여 아미타가 서방극락정토에서 설법하는 모습을 형상화했다. 아미타상은 배 모양의 광배를 들고 연화좌 위에 앉아 있는데 머리와 육계의 불분명한 경계, 변형통견식 대의, 간결한 옷 주름 등 전형적인 17세기 불상의 특징을 보여준다. 좌우에 배치된 네 구의 보살들은 얼굴이나 옷 표현 등에서 본존상과 유사하며, 2단으로 배치되었다. 앞 줄의 두 보살상은 각각 연꽃 가지 위에 놓인 정병, 연꽃 가지를 받쳐 들고 있으며, 뒤 줄의 두 보살상은 합장을 하고 있다. 합장인을 취한 가섭존자와 아난존자 역시 노인과 젊은이의 모습이 사실적으로 묘사되었다. 목각의 네 가장자리는 부릅뜬 눈을 가진 사천왕을 배치하였다. 본존의 오른쪽에는 용과 여의주를 든 남방 증장천왕, 보당과 탑을 든 서방 광목천, 비파를 든 동방 지국천왕, 장검을 든 동방 지국천왕, 비파를 든 북방 다문천왕이 조각되었다. 후불 목각탱인 관음선원 목각 아미타여래설법상은 아미타극락회상도를 조각으로 옮긴 후불 목각탱으로 조선시대에 7점 정도만 남아 있는 희귀한 작품이다. 목각탱이 조성된 1694년의 일이나 상을<NAME> 한 내용 등이 기록되어 있어 더욱 귀중한 자료라고 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상주 남장사 관음선원 목각 아미타여래 설법상 (尙州南長寺觀音禪院木刻阿彌陀如來說法像) ### 내용: 남장사 관음선원 목각 아미타여래설법상은 1987년 보물로 지정되었다. 흔히 목각 탱이라고 부르는 이유는 불상과 불상의 성격을 동시에 갖고 있기 때문이다. 상주노악산관음전불상급후불목정개금기)와 (천주산 북장사 사적 기)에는 더욱 확실한 내용이 남아 있다. 즉, 화주 희선이 (목정후불갑술년조성화주승희선야)라는 명칭으로 갑술년인 1694년 목탱후불을 조성하였음이 밝혀졌는데, 이는 목탱후불이라는 명칭과 함께 조성하였음이 밝혀졌다. 또한 알려진 바에 따르면 남장사는 천주산 상련암에서 1819년 이장되었다. 그런데 최근 목각탱 뒷면에서 (강희 삼십사 년 을해)라는 묵서가 발견됨에 따라 제작 연대가 1695년이라는 것이 다시 밝혀졌다. 관음선원 목각 아미타여래설법상은 높이 162cm, 너비 195cm의 나무판으로 중심 5매와 상, 하부 각 1매를 합한 총 7매로 구성되어 있다. 중심 3판목에는 불, 보살을 2단으로 배치하고 좌우 판목에는 나한상과 사천왕을 배치했다. 아미타여래는 본존불이며 그 옆으로 4대 보살, 아난존자와 가섭존자, 사천왕을 조각하였다. 윗부분에는 아미타여래의 두광에서 뻗어나가는 서광과 그 양 끝에 타방불을 3구씩, 아랫부분에는 큰 연잎과 연꽃, 연봉 우리를 좌우로 넓게 배치하여 아미타가 서방극락정토에서 설법하는 모습을 형상화했다. 아미타상은 배 모양의 광배를 들고 연화좌 위에 앉아 있는데 머리와 육계의 불분명한 경계, 변형통견식 대의, 간결한 옷 주름 등 전형적인 17세기 불상의 특징을 보여준다. 좌우에 배치된 네 구의 보살들은 얼굴이나 옷 표현 등에서 본존상과 유사하며, 2단으로 배치되었다. 앞 줄의 두 보살상은 각각 연꽃 가지 위에 놓인 정병, 연꽃 가지를 받쳐 들고 있으며, 뒤 줄의 두 보살상은 합장을 하고 있다. 합장인을 취한 가섭존자와 아난존자 역시 노인과 젊은이의 모습이 사실적으로 묘사되었다. 목각의 네 가장자리는 부릅뜬 눈을 가진 사천왕을 배치하였다. 본존의 오른쪽에는 용과 여의주를 든 남방 증장천왕, 보당과 탑을 든 서방 광목천, 비파를 든 동방 지국천왕, 장검을 든 동방 지국천왕, 비파를 든 북방 다문천왕이 조각되었다. 후불 목각탱인 관음선원 목각 아미타여래설법상은 아미타극락회상도를 조각으로 옮긴 후불 목각탱으로 조선시대에 7점 정도만 남아 있는 희귀한 작품이다. 목각탱이 조성된 1694년의 일이나 상을<NAME> 한 내용 등이 기록되어 있어 더욱 귀중한 자료라고 할 수 있다.
9d483157-8c78-4c0d-a077-5efb19df60ed	source05/encykorea/MUS53670.txt	원주시립교향악단 (原州市立交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072366	CC BY	124	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1997년 3월 명예 음악감독 임헌정, 수석 지휘자 정치용을 영입하여 창단음악회를 열었으며, 멘델스존 바이올린 협주곡과 드보르자크의 교향곡 제9번 신세계를 프로그램으로 운영했다. 82회의 정기연주회와 예술의전당 주최 교향악축제에 꾸준히 초청되었고, 모차르트 페스티벌, 대한민국 국제 음악제, 2011년 일본 가나자와(澤) 시에서 개최된 「La Folle Journee Festival」에 초청되어 연주하였다. 2011년에는 원주시립 교향악단의 전임 지휘자였던<NAME>이 초대 상임지휘자로 취임하여 오늘에 이르고 있다. 특히 정상급 음악 수준을 보여줬는데 2011년 4월 시벨리우스의 교향곡 제1번을 시작으로 2012년 10월까지 교향곡 명곡 시리즈, 그랜드 심포니 등의 기획연주로 부르크너 제7번 교향곡, 말러의 교향곡 제2번 부활 등을 연주했다. 또한, 클래식 배움터와 스쿨 클래식 등의 시리즈 연주회를 기획하여 청소년과 음악 애호가들에게 다가가는 노력을 하고 있다. 원주시립 교향악단은 1997년 명예 음악감독과 수석지휘자를 영입해 창단하여 15년째를 맞이한 2011년 초대 상임지휘자를 영입하고 지역 시민들과 호흡하며 수준 높은 음악 세계의 구축을 목표로 성장하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원주시립교향악단 (原州市立交響樂團) ### 내용: 1997년 3월 명예 음악감독 임헌정, 수석 지휘자 정치용을 영입하여 창단음악회를 열었으며, 멘델스존 바이올린 협주곡과 드보르자크의 교향곡 제9번 신세계를 프로그램으로 운영했다. 82회의 정기연주회와 예술의전당 주최 교향악축제에 꾸준히 초청되었고, 모차르트 페스티벌, 대한민국 국제 음악제, 2011년 일본 가나자와(澤) 시에서 개최된 「La Folle Journee Festival」에 초청되어 연주하였다. 2011년에는 원주시립 교향악단의 전임 지휘자였던<NAME>이 초대 상임지휘자로 취임하여 오늘에 이르고 있다. 특히 정상급 음악 수준을 보여줬는데 2011년 4월 시벨리우스의 교향곡 제1번을 시작으로 2012년 10월까지 교향곡 명곡 시리즈, 그랜드 심포니 등의 기획연주로 부르크너 제7번 교향곡, 말러의 교향곡 제2번 부활 등을 연주했다. 또한, 클래식 배움터와 스쿨 클래식 등의 시리즈 연주회를 기획하여 청소년과 음악 애호가들에게 다가가는 노력을 하고 있다. 원주시립 교향악단은 1997년 명예 음악감독과 수석지휘자를 영입해 창단하여 15년째를 맞이한 2011년 초대 상임지휘자를 영입하고 지역 시민들과 호흡하며 수준 높은 음악 세계의 구축을 목표로 성장하고 있다.
516ce53e-7a1c-464e-baa8-8fdd670cf73f	source05/encykorea/CRFT54706.txt	법주사 수정암 석불 좌상 (法住寺水晶庵石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배재호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075322	CC BY	263	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 불상 높이 97cm, 대좌 높이 120cm. 팔각 연화 대좌 위에 항마촉지인을 결하고 있는 불상은 팔각 연화 대좌 위에 있다. 충청북도 보은군 법주사 수정암에 산재되어 있던 법주사 수정암 석불좌상을<NAME>대학교 박물관으로 옮겨 복원한 것이다. 발견되었을 때 불상은 심하게 훼손되었으며 광배와 대좌는 반 이상 없어진 상태였다. 이 석불좌상은 통견식으로 법의를 입고 팔각 연화 대좌 위에서 가부좌를 하고 있다. 머리는 불신에 비해 약간 큰 편이지만, 양손은 신체와 적절하게 조화를 이루며 오른쪽 무릎 아래 땅 위를 가리키고 있다. 전체적으로 아담하고 안정된 모습을 하고 있는 불상이다. 석불좌상은 낮고 편평한 육계와 굵고 큰 나발, 큼직한 이목구비의 원만한 상호를 갖추고 있다. 긴 목과 약간 움츠린 듯한 어깨, 상체에 비해 상대적으로 두꺼운 무릎 등에서 긴장감이 느껴진다. 법의 주름은 몸의 윤곽에 따라 유기적으로 처리되었지만 복부에서 대좌 윗부분까지 반원형으로 반복해서 흘러내린 옷 주름의 처리 방식은 특이하다. 광배는 심하게 훼손되었지만 원형의 도안을 중심으로 연화문과 초화문이 조각되어 있다. 팔각 연화 대좌는 방형의 지대석 위에 팔각으로 얕은 단을 만들고 상대석, 중대석, 하대석을 올려놓은 것이다. 앙련 모양의 상대석은 이중의 단판 연화문으로 구성되었는데, 연판 중앙에 꽃문양이 부조로 새겨져 화려하다. 팔각형 중대석은 각 면마다 안상을 새기고, 그 안에 불교 존상을 새겨 넣었다. 하대석은 중대석을 받치기 위하여 마련된 별도의 방석돌이 조각되어 있으며, 큼직한 복판 연화문이 새겨져 있다. 복련의 연화문 끝부분에는 다소 도식화된 화려한 귀꽃 장식이 있다. 복련 대좌 아래에는 팔각형의 기단석이 있고, 각 면의 안상에는 웅크린 모습을 한 사자가 새겨져 있다. 법주사 수정암 석불좌상은 낮고 편평한 육계, 아담한 불신, 복부에서 흘러내린 반원형의 법의 주름 등에서 통일신라 9세기 불상의 특징을 확인할 수 있다. 법주사 수정암 석불좌상은 보존 상태가 좋지 않지만 전체적인 크기와 비례, 조형 면에서 9세기 불상임을 알 수 있다. 통일신라시대 불교조각사 연구에서 중요한 자료적 가치가 있다고 생각된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 법주사 수정암 석불 좌상 (法住寺水晶庵石佛坐像) ### 내용: 2008년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 불상 높이 97cm, 대좌 높이 120cm. 팔각 연화 대좌 위에 항마촉지인을 결하고 있는 불상은 팔각 연화 대좌 위에 있다. 충청북도 보은군 법주사 수정암에 산재되어 있던 법주사 수정암 석불좌상을<NAME>대학교 박물관으로 옮겨 복원한 것이다. 발견되었을 때 불상은 심하게 훼손되었으며 광배와 대좌는 반 이상 없어진 상태였다. 이 석불좌상은 통견식으로 법의를 입고 팔각 연화 대좌 위에서 가부좌를 하고 있다. 머리는 불신에 비해 약간 큰 편이지만, 양손은 신체와 적절하게 조화를 이루며 오른쪽 무릎 아래 땅 위를 가리키고 있다. 전체적으로 아담하고 안정된 모습을 하고 있는 불상이다. 석불좌상은 낮고 편평한 육계와 굵고 큰 나발, 큼직한 이목구비의 원만한 상호를 갖추고 있다. 긴 목과 약간 움츠린 듯한 어깨, 상체에 비해 상대적으로 두꺼운 무릎 등에서 긴장감이 느껴진다. 법의 주름은 몸의 윤곽에 따라 유기적으로 처리되었지만 복부에서 대좌 윗부분까지 반원형으로 반복해서 흘러내린 옷 주름의 처리 방식은 특이하다. 광배는 심하게 훼손되었지만 원형의 도안을 중심으로 연화문과 초화문이 조각되어 있다. 팔각 연화 대좌는 방형의 지대석 위에 팔각으로 얕은 단을 만들고 상대석, 중대석, 하대석을 올려놓은 것이다. 앙련 모양의 상대석은 이중의 단판 연화문으로 구성되었는데, 연판 중앙에 꽃문양이 부조로 새겨져 화려하다. 팔각형 중대석은 각 면마다 안상을 새기고, 그 안에 불교 존상을 새겨 넣었다. 하대석은 중대석을 받치기 위하여 마련된 별도의 방석돌이 조각되어 있으며, 큼직한 복판 연화문이 새겨져 있다. 복련의 연화문 끝부분에는 다소 도식화된 화려한 귀꽃 장식이 있다. 복련 대좌 아래에는 팔각형의 기단석이 있고, 각 면의 안상에는 웅크린 모습을 한 사자가 새겨져 있다. 법주사 수정암 석불좌상은 낮고 편평한 육계, 아담한 불신, 복부에서 흘러내린 반원형의 법의 주름 등에서 통일신라 9세기 불상의 특징을 확인할 수 있다. 법주사 수정암 석불좌상은 보존 상태가 좋지 않지만 전체적인 크기와 비례, 조형 면에서 9세기 불상임을 알 수 있다. 통일신라시대 불교조각사 연구에서 중요한 자료적 가치가 있다고 생각된다.
7a01bfa3-d70f-4f50-8da5-ff76b9a88a8b	source05/encykorea/CRFT59300.txt	진주 성전암 목조 여래 좌상 (晉州聖殿庵木造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079364	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 제16대 왕인 인조와 인연이 깊은 사찰은 진주 여항산 중턱에 자리한 성전암이다. 인조는 능양군 시절 외갓집 근처의 성전암에 머물며 100일 동안 기도를 올렸다고 사찰의 전언이 전한다. 조선 후기인 1644년(인조 22)에 제작된 성전암의 목조여래 좌상은 규모가 비교적 작은 불상이었다. 임진왜란 이후 폐허가 된 조선의 사찰은 17세기에 들어와 대부분 재건되었는데 이 시기에 전국적으로 많은 불상이 조성되었다. 이 목조 여래좌 상도 이러한 시대적 분위기 속에서 제작되었다. 인조가 재위할 때 조성된 성전암 목조여래 좌상은 작은 체구이지만 신체비율이 좋고 조각 수법이 우수하다. 정상 계주가 머리 위에 있고 중앙 계주가 머리 위에 있는데 육계가 드러내지 않은 머리에 나발을 하고 있다. 상호는 방형에 가까운 타원형이고 고개는 앞으로 살짝 숙이고 있다. 양손은 따로 제작해 손목에 끼워 넣었다. 오른손은 엄지와 중지를 맞댄 채 어깨까지 올리고 있는데 손바닥이 밖으로 보이는 형태이다. 결가부좌 한 다리 위에 오른손은 손바닥을 위로한 채 자연스럽게 올려놓았다. 아미타불의 아홉 가지 수인 가운데 하품하생의 손 모양을 하고 있는 것이 수인이다. 불상은 두꺼운 통견 형태의 법의를 입고 있으며 옷 주름을 유려하게 조각하였다. 다리 사이에서 부채처럼 퍼져나가는 옷 주름과 왼쪽 다리를 넘어 아래로 흘러내려가는 옷 주름은 그 흐름이 자연스럽다. 전체적으로 안정감과 당당한 느낌을 주고자 다리의 폭이 넓고 비교적 높게 조각되어 있다. 이 불상은 제작 연대를 정확히 알 수 있는 복장 유물이 존재한다는 점에서 의미가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진주 성전암 목조 여래 좌상 (晉州聖殿庵木造如來坐像) ### 내용: 조선 제16대 왕인 인조와 인연이 깊은 사찰은 진주 여항산 중턱에 자리한 성전암이다. 인조는 능양군 시절 외갓집 근처의 성전암에 머물며 100일 동안 기도를 올렸다고 사찰의 전언이 전한다. 조선 후기인 1644년(인조 22)에 제작된 성전암의 목조여래 좌상은 규모가 비교적 작은 불상이었다. 임진왜란 이후 폐허가 된 조선의 사찰은 17세기에 들어와 대부분 재건되었는데 이 시기에 전국적으로 많은 불상이 조성되었다. 이 목조 여래좌 상도 이러한 시대적 분위기 속에서 제작되었다. 인조가 재위할 때 조성된 성전암 목조여래 좌상은 작은 체구이지만 신체비율이 좋고 조각 수법이 우수하다. 정상 계주가 머리 위에 있고 중앙 계주가 머리 위에 있는데 육계가 드러내지 않은 머리에 나발을 하고 있다. 상호는 방형에 가까운 타원형이고 고개는 앞으로 살짝 숙이고 있다. 양손은 따로 제작해 손목에 끼워 넣었다. 오른손은 엄지와 중지를 맞댄 채 어깨까지 올리고 있는데 손바닥이 밖으로 보이는 형태이다. 결가부좌 한 다리 위에 오른손은 손바닥을 위로한 채 자연스럽게 올려놓았다. 아미타불의 아홉 가지 수인 가운데 하품하생의 손 모양을 하고 있는 것이 수인이다. 불상은 두꺼운 통견 형태의 법의를 입고 있으며 옷 주름을 유려하게 조각하였다. 다리 사이에서 부채처럼 퍼져나가는 옷 주름과 왼쪽 다리를 넘어 아래로 흘러내려가는 옷 주름은 그 흐름이 자연스럽다. 전체적으로 안정감과 당당한 느낌을 주고자 다리의 폭이 넓고 비교적 높게 조각되어 있다. 이 불상은 제작 연대를 정확히 알 수 있는 복장 유물이 존재한다는 점에서 의미가 있다.
496f6da8-17e6-4c23-bc35-0593fa7d8d3d	source05/encykorea/MUS24486.txt	심청가 (沈淸歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033942	CC BY	420	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리 다섯 마당 중 하나. 앞 못 보는 심봉사의 딸 심청(沈淸)은 태어나자마자 어머니를 잃고 아버지의 동냥젖으로 자란다. 15세에 아버지의 눈을 뜨게 하려고 공양미 300석에 몸이 팔려 인당수(印塘水)에 빠졌으나 하늘의 도움으로 세상에 나와 황후가 되고, 맹인잔치에서 아버지를 만나 눈을 뜨게 된다는 이야기를 판소리로 짠 것이다. 춘향가 다음으로 사설의 문학성과 소리의 음악성이 뛰어나고 유명한 대목이 많아 작은 춘향가라고도 불린다. 사설의 길이도 춘향가 다음으로 길어서 한마당을 모두 부르는데 흔히 네 시간가량 걸린다. 심청가는 조선조 중기에 이미 불렸을 것으로 송만재(宋晩載)의 ≪관우희 觀優戱≫, 이유원(李裕元)의 ≪관극팔령 觀劇八令≫, 이건창(李建昌)의 ≪부심청가(賦沈淸歌) 2수≫와 같은 조선시대 후기 문헌에만 보인다. 순조 때의 명창 김제철이 <심청가>를 잘 불렀는데 특히 심청이 탄생하는 대목은 그의 더늠(명창이 독특하게 만들거나 다듬은 판소리의 한 대목)이라 한다. 철종 때의 박유전·주상환·이날치·김창록과 고종 때의 명창 이창윤·전도성·이동백·김채만 등이 <심청가>를 잘 불렀다고 한다. 정권진이 보유하고 있는 정응민 보디, 한애순이 보유하고 있는 김채만 보디, 오정숙이 보유하고 있는 김연수 보디,<NAME>도 심청가를 짜서 전판 공연한 바 있다. 송만갑 보디는 박봉술이 일부 보유하고 있으나 전판 공연된 적은 없고, 그 외 보디들은 전승이 끊겼거나 거의 끊어져 가고 있다. 지금 전승되고 있는 여러 심청가 보디 가운데 정응민 보디와 김채만 보디가 옛 모습을 간직하고 있다. 심청가는 보디마다 짜임새가 얼마쯤 다르게 되어 있으나 흔히 초앞, 심청 탄생, 심청 어미 출상(出喪), 동냥 다니는데, 장승상 댁, 공양미 삼백 석, 범피중류(泛彼中流), 인당수, 용궁, 심 황후 자탄가, 뺑덕어미, 황성길, 부녀 상봉, 뒤풀이의 순서로 짜인 경우가 많다. 심청가에서 이름난 소리 대목은 심봉사 통곡(자진모리-계면조), 심청모 출상(중모리장단·중중모리장단-계면조), 시비 따라가는데(진양-우조), 중타령(엇모리-계면조), 후원 기도(진양-계면조), 선인 따라(중모리장단-계면조), 범피중류(진양-우조), 인당수 바람 부는 데(자진모리 또는 엇모리-계면조), 꽃타령(花草歌, 중중모리장단-평조), 망사대(望思臺, 진양-계면조), 추월만 정(秋月滿庭, 진양-계면조), 방아타령(중중모리장단-계면조), 눈 뜨는데(자진모리-계면조)를 꼽을 수 있다. 심청가는 슬픈 대목이 많아서 소리 또한 계면조로 된 슬픈 노래가 많다.>에는 감정을 풍부하게 하여 정교한 시김새를 구사하는 대목이 많아서 목이 좋지 않은 명창은 부르기 어렵다. 또한, <심청가>는 몇 가지의 이본이 전해지지만 자구의 차이만 보일 뿐이다. 즉, 읍내 본을<NAME>한 자료와 주석을 하여 각 이본의 차이를 표시한 자료가 출판되었다. 일반적으로 판소리로 불린 <심청가>는 독서물로 읽힌 경판본 <심청전>과는 다른 작품 구조를 지닌 것으로 밝혀졌다. 판소리 사설 <심청가>는 특정한 인물의 성격과 줄거리를 보여주고, 경판본 <심청전>은 작중 화자의 일정한 시점에 의해 줄거리와 인물이 일관되게 나타나는 데 반해, 판소리 사설 <심청가>는 인물의 성격을 변화시키고 청중의 흥미와 감동을 끌어내기 위하여 줄거리를 변화시킨다.<NAME>의 <심청가>에는 경판본 <심청전>의 성격과 판소리 사설 <심청가>의 성격이 공존하고 있다. 어떤 부분에서는 그 자신의 목소리를 작품 속에 직접 드러내기도 하였다. 예를 들면, 그는 인당수에 빠져 죽기 직전의 심청 장면에서, 심청의 공포와 공포의 서술자였던 이본을 비판하고 죽음을 의연하게 맞이하는 영웅적인 심청의 모습을 그리고 있다. 또한, 관직 매매의 현실을 관가에서 맹인잔치의 통보를 받고 나오는 심봉사의 대목에서 실감 나게 표현하여 현실에 대한 인식 태도를 나타내기도 하였다. 즉, 그가 향리로서 체험했던 조선 후기 후기 현실에 대한 인식 태도가 간접적으로 표현되고 있는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 심청가 (沈淸歌) ### 내용: 판소리 다섯 마당 중 하나. 앞 못 보는 심봉사의 딸 심청(沈淸)은 태어나자마자 어머니를 잃고 아버지의 동냥젖으로 자란다. 15세에 아버지의 눈을 뜨게 하려고 공양미 300석에 몸이 팔려 인당수(印塘水)에 빠졌으나 하늘의 도움으로 세상에 나와 황후가 되고, 맹인잔치에서 아버지를 만나 눈을 뜨게 된다는 이야기를 판소리로 짠 것이다. 춘향가 다음으로 사설의 문학성과 소리의 음악성이 뛰어나고 유명한 대목이 많아 작은 춘향가라고도 불린다. 사설의 길이도 춘향가 다음으로 길어서 한마당을 모두 부르는데 흔히 네 시간가량 걸린다. 심청가는 조선조 중기에 이미 불렸을 것으로 송만재(宋晩載)의 ≪관우희 觀優戱≫, 이유원(李裕元)의 ≪관극팔령 觀劇八令≫, 이건창(李建昌)의 ≪부심청가(賦沈淸歌) 2수≫와 같은 조선시대 후기 문헌에만 보인다. 순조 때의 명창 김제철이 <심청가>를 잘 불렀는데 특히 심청이 탄생하는 대목은 그의 더늠(명창이 독특하게 만들거나 다듬은 판소리의 한 대목)이라 한다. 철종 때의 박유전·주상환·이날치·김창록과 고종 때의 명창 이창윤·전도성·이동백·김채만 등이 <심청가>를 잘 불렀다고 한다. 정권진이 보유하고 있는 정응민 보디, 한애순이 보유하고 있는 김채만 보디, 오정숙이 보유하고 있는 김연수 보디,<NAME>도 심청가를 짜서 전판 공연한 바 있다. 송만갑 보디는 박봉술이 일부 보유하고 있으나 전판 공연된 적은 없고, 그 외 보디들은 전승이 끊겼거나 거의 끊어져 가고 있다. 지금 전승되고 있는 여러 심청가 보디 가운데 정응민 보디와 김채만 보디가 옛 모습을 간직하고 있다. 심청가는 보디마다 짜임새가 얼마쯤 다르게 되어 있으나 흔히 초앞, 심청 탄생, 심청 어미 출상(出喪), 동냥 다니는데, 장승상 댁, 공양미 삼백 석, 범피중류(泛彼中流), 인당수, 용궁, 심 황후 자탄가, 뺑덕어미, 황성길, 부녀 상봉, 뒤풀이의 순서로 짜인 경우가 많다. 심청가에서 이름난 소리 대목은 심봉사 통곡(자진모리-계면조), 심청모 출상(중모리장단·중중모리장단-계면조), 시비 따라가는데(진양-우조), 중타령(엇모리-계면조), 후원 기도(진양-계면조), 선인 따라(중모리장단-계면조), 범피중류(진양-우조), 인당수 바람 부는 데(자진모리 또는 엇모리-계면조), 꽃타령(花草歌, 중중모리장단-평조), 망사대(望思臺, 진양-계면조), 추월만 정(秋月滿庭, 진양-계면조), 방아타령(중중모리장단-계면조), 눈 뜨는데(자진모리-계면조)를 꼽을 수 있다. 심청가는 슬픈 대목이 많아서 소리 또한 계면조로 된 슬픈 노래가 많다.>에는 감정을 풍부하게 하여 정교한 시김새를 구사하는 대목이 많아서 목이 좋지 않은 명창은 부르기 어렵다. 또한, <심청가>는 몇 가지의 이본이 전해지지만 자구의 차이만 보일 뿐이다. 즉, 읍내 본을<NAME>한 자료와 주석을 하여 각 이본의 차이를 표시한 자료가 출판되었다. 일반적으로 판소리로 불린 <심청가>는 독서물로 읽힌 경판본 <심청전>과는 다른 작품 구조를 지닌 것으로 밝혀졌다. 판소리 사설 <심청가>는 특정한 인물의 성격과 줄거리를 보여주고, 경판본 <심청전>은 작중 화자의 일정한 시점에 의해 줄거리와 인물이 일관되게 나타나는 데 반해, 판소리 사설 <심청가>는 인물의 성격을 변화시키고 청중의 흥미와 감동을 끌어내기 위하여 줄거리를 변화시킨다.<NAME>의 <심청가>에는 경판본 <심청전>의 성격과 판소리 사설 <심청가>의 성격이 공존하고 있다. 어떤 부분에서는 그 자신의 목소리를 작품 속에 직접 드러내기도 하였다. 예를 들면, 그는 인당수에 빠져 죽기 직전의 심청 장면에서, 심청의 공포와 공포의 서술자였던 이본을 비판하고 죽음을 의연하게 맞이하는 영웅적인 심청의 모습을 그리고 있다. 또한, 관직 매매의 현실을 관가에서 맹인잔치의 통보를 받고 나오는 심봉사의 대목에서 실감 나게 표현하여 현실에 대한 인식 태도를 나타내기도 하였다. 즉, 그가 향리로서 체험했던 조선 후기 후기 현실에 대한 인식 태도가 간접적으로 표현되고 있는 것이다.
20d20820-85b5-415d-b5e4-c0c48196467b	source05/encykorea/DNC54786.txt	불림소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074370	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현대무용 작품 불림소리는 1989년 초연되었는데, 한국 고유의 주술 의식인 무당 굿을 소재로 한 작품이다. 여기서 불림소리란 인간 내면에 깃든 열정의 기를 생명 소리로 승화시키고자 하는 것을 뜻한다. 조각으로 이루어진 군상을 많이 배치하여 추상적이고 초대형 작품을 완성하였다. 직선적인 힘이 넘치는 서양 테크닉에 근거하면서 한국 고유의 신명을 일으키는 어깨춤과 팔 동작까지 어우러져 있다. 전통과 현대의 갈등을 춤의 대립 구조로 설정하고 그 갈등과 대립을 극복해가는 과정을 표현함으로써 과거나 현재의 모든 인간들이 갈구하는 근원적인 삶의 느낌은 같은 맥락이라고 말한다. 「불림소리」는 이렇게 좌절의 연속인 삶 속에서 쉴 곳을 찾는 인간 육체와 영혼에 힘을 불어놓는 희망의 소리다. 「불림소리」가 문화적으로 중요성을 갖는 이유는 군부정권 종식을 위한 투쟁이 정점에 이르면서 서양 지향적인 문화에 저항하는 민중문화가 강한 세력을 형성하였던 1980년대 말에 발표되었기 때문이다. 이 작품은 원초적인 신체 움직임으로 시대적 갈등과 대립의 극단에서 터져 나온 일종의 절규를 표현했다. 1989년 대한민국무용제(현 서울무용제) 대상, 1989년 송옥 문화 재단에서 대상을 받았다. 과거와 현재 인간들의 근원적인 삶과 고뇌의 뿌리를 고대 무속의 한풀이에서 영감을 얻어 표현한 작품이다. 한국적인 정서와 주제를 상징적인 장치들을 활용하여 큰 스케일의 역동적인 무대예술로 만들었다는 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 불림소리 ### 내용: 현대무용 작품 불림소리는 1989년 초연되었는데, 한국 고유의 주술 의식인 무당 굿을 소재로 한 작품이다. 여기서 불림소리란 인간 내면에 깃든 열정의 기를 생명 소리로 승화시키고자 하는 것을 뜻한다. 조각으로 이루어진 군상을 많이 배치하여 추상적이고 초대형 작품을 완성하였다. 직선적인 힘이 넘치는 서양 테크닉에 근거하면서 한국 고유의 신명을 일으키는 어깨춤과 팔 동작까지 어우러져 있다. 전통과 현대의 갈등을 춤의 대립 구조로 설정하고 그 갈등과 대립을 극복해가는 과정을 표현함으로써 과거나 현재의 모든 인간들이 갈구하는 근원적인 삶의 느낌은 같은 맥락이라고 말한다. 「불림소리」는 이렇게 좌절의 연속인 삶 속에서 쉴 곳을 찾는 인간 육체와 영혼에 힘을 불어놓는 희망의 소리다. 「불림소리」가 문화적으로 중요성을 갖는 이유는 군부정권 종식을 위한 투쟁이 정점에 이르면서 서양 지향적인 문화에 저항하는 민중문화가 강한 세력을 형성하였던 1980년대 말에 발표되었기 때문이다. 이 작품은 원초적인 신체 움직임으로 시대적 갈등과 대립의 극단에서 터져 나온 일종의 절규를 표현했다. 1989년 대한민국무용제(현 서울무용제) 대상, 1989년 송옥 문화 재단에서 대상을 받았다. 과거와 현재 인간들의 근원적인 삶과 고뇌의 뿌리를 고대 무속의 한풀이에서 영감을 얻어 표현한 작품이다. 한국적인 정서와 주제를 상징적인 장치들을 활용하여 큰 스케일의 역동적인 무대예술로 만들었다는 평가를 받고 있다.
e282a1ae-f0c6-4a4b-95fb-5acc3ffa2a45	source05/encykorea/MUS38009.txt	좌방 (左坊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053057	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대에 대 악서나 관현방에서 당악을 연주하는 갈래를 뜻하는 좌방이라는 용어는 향악을 연주하는 갈래를 뜻하는 우방이라는 명칭의 대칭어로 사용되었다. 그러다가 조선 초기에 이르러 아악의 부흥으로 인하여 좌방이라는 용어는 아악을 뜻하는 갈래의 명칭으로 변천되었고, 그 명칭은 당시 당악과 향악을 뜻하는 우방의 대칭어로 쓰이게 되었다. 즉, 조선 건국 초기의 여러 음악기관 등이 통합된 1457년(세조 3) 당시 아악서(雅樂署)와 봉상시(奉常寺)에서 관장하였던 아악은 장악서(掌樂署)의 좌방이라는 갈래에 속하게 되었고, 전 악서(典樂署)와 관습도감(慣習都監)에서 다루었던 당악과 향악은 장악서의 우방에 소속되었다. 장악서의 이러한 갈래 명칭은 그 뒤 장악원에 그대로 전승되었으므로, 좌방이라는 용어는 조선 말기까지 아악을 뜻하는 명칭으로 계속 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 좌방 (左坊) ### 내용: 고려 시대에 대 악서나 관현방에서 당악을 연주하는 갈래를 뜻하는 좌방이라는 용어는 향악을 연주하는 갈래를 뜻하는 우방이라는 명칭의 대칭어로 사용되었다. 그러다가 조선 초기에 이르러 아악의 부흥으로 인하여 좌방이라는 용어는 아악을 뜻하는 갈래의 명칭으로 변천되었고, 그 명칭은 당시 당악과 향악을 뜻하는 우방의 대칭어로 쓰이게 되었다. 즉, 조선 건국 초기의 여러 음악기관 등이 통합된 1457년(세조 3) 당시 아악서(雅樂署)와 봉상시(奉常寺)에서 관장하였던 아악은 장악서(掌樂署)의 좌방이라는 갈래에 속하게 되었고, 전 악서(典樂署)와 관습도감(慣習都監)에서 다루었던 당악과 향악은 장악서의 우방에 소속되었다. 장악서의 이러한 갈래 명칭은 그 뒤 장악원에 그대로 전승되었으므로, 좌방이라는 용어는 조선 말기까지 아악을 뜻하는 명칭으로 계속 사용되었다.
e72fd876-0d8b-4a2c-b158-107f431f6749	source05/encykorea/MUS53381.txt	수원시립합창단 (水原市立合唱團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072365	CC BY	210	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	송태욱의 지휘로 1983년 창단음악회를 열었다. 합창단을 지휘하고 있는 민인기는 지휘자 이상길을 거쳐 현재 상임지휘자로 있다. 창단 이후 2천여 회의 연주회를 한 수원시립합창단은 전문 성악가로 구성된 합창단으로 헨델의 메시아, 모차르트의 레퀴엠, 포레의 레퀴엠 등의 정통 레퍼토리와 독특하고 실험적인 레퍼토리를 선보이고 있다. 세계합창심포지엄과 오리건 바흐 페스티벌에 참가하고 2003년 영국 합창지휘자 협회의 초청으로 버밍햄 심포지엄 홀에서 연주하였다. 오페라, 뮤지컬, 마당극, 팝, 대중음악 등 다양한 레퍼토리로 구성된 뭔가 특별한 음악회는 2008년 창단 25주년을 기념하여 시작한 음악회로 5회에 이르고 있다. 수원시립합창단은 헨델의 ‘딕시트 도미 누스(Dixit Dominus)’, 로시니 ‘스타바트 마테르(Stabat Mater)'를 비롯해 베르디 ‘레퀴엠(Requiem)’, 부르크너 '테 데움(Te Deum)', 안톤라이하 '레퀴엠(Requiem)'등 바로크음악과 고전음악, 낭만주의 음악을 대표하는 작품을 성공적으로 연주하며 많은 찬사를 받았고, 해마다 선보이는 고품격 야외공연인 ‘잔디밭 음악회’와 같은 대중성과 음악성을 겸비한 기획프로그램을 실행했다. 또한 2010년부터 격년제로 자체 제작한 오페라 작품들(아말과 밤에 찾아온 손님, 마술피리, 사랑의 묘약, 메리 위도우, 라보엠)은 오페라 장르의 대중화와 관객 저변 확대에 기여하며 신선한 파장을 일으켰다. 창단 30주년을 기념하는 음악회에서는 2013년 5월 27, 28일에 경기도 문화의 전당, 서울 예술의전당에서 개최되었으며, 작곡가<NAME>수에게 위촉된 수원 판타지아가 칼 오르프의 카르미나브라나와 함께 연주되었다. 2013년 8월 30일 개막하는 수원 합창 페스티벌에서는 시민이 직접 연주자가 되는 대규모 합창공연이 준비돼 있다. 합창의 정통 레퍼토리와 새로운 레퍼토리를 통해 전문성을 키우고 실험적인 무대를 꾸미는 한편, 시민과 합창단원들의 직접적인 참여를 도모하고 찾아가는 음악회와 잔디밭 콘서트 등의 기획으로 합창 음악의 새로운 장을 열고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 수원시립합창단 (水原市立合唱團) ### 내용: 송태욱의 지휘로 1983년 창단음악회를 열었다. 합창단을 지휘하고 있는 민인기는 지휘자 이상길을 거쳐 현재 상임지휘자로 있다. 창단 이후 2천여 회의 연주회를 한 수원시립합창단은 전문 성악가로 구성된 합창단으로 헨델의 메시아, 모차르트의 레퀴엠, 포레의 레퀴엠 등의 정통 레퍼토리와 독특하고 실험적인 레퍼토리를 선보이고 있다. 세계합창심포지엄과 오리건 바흐 페스티벌에 참가하고 2003년 영국 합창지휘자 협회의 초청으로 버밍햄 심포지엄 홀에서 연주하였다. 오페라, 뮤지컬, 마당극, 팝, 대중음악 등 다양한 레퍼토리로 구성된 뭔가 특별한 음악회는 2008년 창단 25주년을 기념하여 시작한 음악회로 5회에 이르고 있다. 수원시립합창단은 헨델의 ‘딕시트 도미 누스(Dixit Dominus)’, 로시니 ‘스타바트 마테르(Stabat Mater)'를 비롯해 베르디 ‘레퀴엠(Requiem)’, 부르크너 '테 데움(Te Deum)', 안톤라이하 '레퀴엠(Requiem)'등 바로크음악과 고전음악, 낭만주의 음악을 대표하는 작품을 성공적으로 연주하며 많은 찬사를 받았고, 해마다 선보이는 고품격 야외공연인 ‘잔디밭 음악회’와 같은 대중성과 음악성을 겸비한 기획프로그램을 실행했다. 또한 2010년부터 격년제로 자체 제작한 오페라 작품들(아말과 밤에 찾아온 손님, 마술피리, 사랑의 묘약, 메리 위도우, 라보엠)은 오페라 장르의 대중화와 관객 저변 확대에 기여하며 신선한 파장을 일으켰다. 창단 30주년을 기념하는 음악회에서는 2013년 5월 27, 28일에 경기도 문화의 전당, 서울 예술의전당에서 개최되었으며, 작곡가<NAME>수에게 위촉된 수원 판타지아가 칼 오르프의 카르미나브라나와 함께 연주되었다. 2013년 8월 30일 개막하는 수원 합창 페스티벌에서는 시민이 직접 연주자가 되는 대규모 합창공연이 준비돼 있다. 합창의 정통 레퍼토리와 새로운 레퍼토리를 통해 전문성을 키우고 실험적인 무대를 꾸미는 한편, 시민과 합창단원들의 직접적인 참여를 도모하고 찾아가는 음악회와 잔디밭 콘서트 등의 기획으로 합창 음악의 새로운 장을 열고 있다.
dee3e768-6500-4fac-a96e-5f33371ca368	source05/encykorea/MUS34626.txt	쟁	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049074	CC BY	85	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국계 현악기로 삼국시대부터 전해오는 것이다. 고구려와 백제의 음악에 쟁이 들어 있고, 가야의 가실왕은 쟁을 본받아 가야금을 만들었다고 하며, 1114년(예종 9)에는 쟁 4개가 송나라에서 들어왔다고 하는데, 그들이 몇 줄의 쟁인지 분명하지 않다. 『악학궤범』에서는 『풍속통(風俗通)』을 인용하여 “쟁은 본래 5현인데, 지금은 13현이고 누가 그렇게 만들었는지는 모른다. ”고 하였는데, 실제로 그림과 함께 소개한 쟁은 15현의 대쟁(大箏)이다. 고려사에 따르면 현재 일본에 전하는 쟁은 13현이다. 악지에는 쟁 대신 15현의 대쟁이, 악학궤범에서는 대쟁을 다만 당악에만 쓴다. 고 하였다. 조선 중기 이후 당악이 없어지면서 대쟁도 점차 빛을 잃어 현재는 악기만 전해질뿐 연주되지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 쟁 ### 내용: 중국계 현악기로 삼국시대부터 전해오는 것이다. 고구려와 백제의 음악에 쟁이 들어 있고, 가야의 가실왕은 쟁을 본받아 가야금을 만들었다고 하며, 1114년(예종 9)에는 쟁 4개가 송나라에서 들어왔다고 하는데, 그들이 몇 줄의 쟁인지 분명하지 않다. 『악학궤범』에서는 『풍속통(風俗通)』을 인용하여 “쟁은 본래 5현인데, 지금은 13현이고 누가 그렇게 만들었는지는 모른다. ”고 하였는데, 실제로 그림과 함께 소개한 쟁은 15현의 대쟁(大箏)이다. 고려사에 따르면 현재 일본에 전하는 쟁은 13현이다. 악지에는 쟁 대신 15현의 대쟁이, 악학궤범에서는 대쟁을 다만 당악에만 쓴다. 고 하였다. 조선 중기 이후 당악이 없어지면서 대쟁도 점차 빛을 잃어 현재는 악기만 전해질뿐 연주되지 않는다.
25ade6f0-bc60-473e-8c2e-bdafd151c02e	source05/encykorea/PE12587.txt	대한양궁협회 (大韓洋弓協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015131	CC BY	158	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1983년 3월 대한 궁도협회에서 분리되면서 국내외 양궁 경기 대회 개최권과 주관권을 갖게 되었다. 한국 양궁 사상 최초로 1984년 8월에 개최된 LA 올림픽에서 서향순 선수가 금메달을,<NAME> 선수가 동메달을 획득하는 등 1984년 8월에 개최된 국제양궁연맹에 가입했다. 1985년 세계양궁선수권대회를 유치하여 남자 단체 금메달, 여자 단체 은메달을 획득하였다. 한국 양궁의 세계적인 인정과 함께 국제 스포츠계에 큰 역할을 하게 된 인물은 1986년 10월에 정몽준이 아시아양궁연맹 회장에, 1993년 9월에는 세계양궁연맹 회장에 정몽구가 세계양궁연맹 회장에 선출되는 등이었다. 1988년 서울 올림픽에서는 남녀 단체 우승 여자 개인 1·2위(··), 1992년 바르셀로나 올림픽에서는 여자 개인 1·2위(·김수녕) 단체 우승, 남자 2위를 했으며 1996년 애틀랜타 올림픽에서는 여자 단체 우승과 남자 개인 우승(김경욱)을 했다. 체육부 장관기대회·종합선수권대회 등을 통해 국내의 신인 발굴과 기록 향상, 양궁인구의 저변 확대를 꾀하고 있다. 1972년 뮌헨 올림픽에 한국 대표로 참석한 대한 궁도협회<NAME>은 이제까지 남한 양궁협회로 가입되어 있던 세계양궁연맹 규정집을 대한 양궁협회로 수정하였다. 체육부 장관기대회·종합선수권대회, 올림픽 제패기념회 장기 쟁탈 전국남녀 대학·실업양궁대회, 화랑기 쟁탈 전국 시도대항 양궁대회 등을 주관하며, 각종 국제 대회에 파견할 우수선수의 확보와 육성 및 훈련을 맡고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한양궁협회 (大韓洋弓協會) ### 내용: 1983년 3월 대한 궁도협회에서 분리되면서 국내외 양궁 경기 대회 개최권과 주관권을 갖게 되었다. 한국 양궁 사상 최초로 1984년 8월에 개최된 LA 올림픽에서 서향순 선수가 금메달을,<NAME> 선수가 동메달을 획득하는 등 1984년 8월에 개최된 국제양궁연맹에 가입했다. 1985년 세계양궁선수권대회를 유치하여 남자 단체 금메달, 여자 단체 은메달을 획득하였다. 한국 양궁의 세계적인 인정과 함께 국제 스포츠계에 큰 역할을 하게 된 인물은 1986년 10월에 정몽준이 아시아양궁연맹 회장에, 1993년 9월에는 세계양궁연맹 회장에 정몽구가 세계양궁연맹 회장에 선출되는 등이었다. 1988년 서울 올림픽에서는 남녀 단체 우승 여자 개인 1·2위(··), 1992년 바르셀로나 올림픽에서는 여자 개인 1·2위(·김수녕) 단체 우승, 남자 2위를 했으며 1996년 애틀랜타 올림픽에서는 여자 단체 우승과 남자 개인 우승(김경욱)을 했다. 체육부 장관기대회·종합선수권대회 등을 통해 국내의 신인 발굴과 기록 향상, 양궁인구의 저변 확대를 꾀하고 있다. 1972년 뮌헨 올림픽에 한국 대표로 참석한 대한 궁도협회<NAME>은 이제까지 남한 양궁협회로 가입되어 있던 세계양궁연맹 규정집을 대한 양궁협회로 수정하였다. 체육부 장관기대회·종합선수권대회, 올림픽 제패기념회 장기 쟁탈 전국남녀 대학·실업양궁대회, 화랑기 쟁탈 전국 시도대항 양궁대회 등을 주관하며, 각종 국제 대회에 파견할 우수선수의 확보와 육성 및 훈련을 맡고 있다.
8c9a232b-436b-427e-a147-118cd5cf16cd	source05/encykorea/PE15221.txt	문현주 (文顯柱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "노희덕" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019757	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평양 출신. 학생 시절부터 핸드볼 선수로 두각을 나타내어, 한국 유학생이 주축이 된 일본체육 전문학교 팀에서 주전 선수로 활약하면서 전 일본을 제패하였다. 1938년 동경에서 열린 독일과 일본의 핸드볼 시합에서 일본 대표로 선발되어 일본팀을 승리로 이끄는 데 크게 공헌했으며, 1940년 전 일본 대표로 동아대회에 출전했다. 1945년 이후 귀국하여 경희대학교 체육학과 교수, 체육학 과장을 역임하면서 핸드볼 보급과 발전에 이바지하였다. 이외에도 체조 국제심판으로 제17회 로마 올림픽에 참석하고, 1960년 대한 핸드볼협회를 국제핸드볼연맹에 가입시키기 위해 리헤제의 국제핸드볼연맹 총회에 참석하는 등 체육을 통한 민간외교에도 큰 공헌을 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문현주 (文顯柱) ### 내용: 평양 출신. 학생 시절부터 핸드볼 선수로 두각을 나타내어, 한국 유학생이 주축이 된 일본체육 전문학교 팀에서 주전 선수로 활약하면서 전 일본을 제패하였다. 1938년 동경에서 열린 독일과 일본의 핸드볼 시합에서 일본 대표로 선발되어 일본팀을 승리로 이끄는 데 크게 공헌했으며, 1940년 전 일본 대표로 동아대회에 출전했다. 1945년 이후 귀국하여 경희대학교 체육학과 교수, 체육학 과장을 역임하면서 핸드볼 보급과 발전에 이바지하였다. 이외에도 체조 국제심판으로 제17회 로마 올림픽에 참석하고, 1960년 대한 핸드볼협회를 국제핸드볼연맹에 가입시키기 위해 리헤제의 국제핸드볼연맹 총회에 참석하는 등 체육을 통한 민간외교에도 큰 공헌을 했다.
b93d0a4e-788a-4dbe-ba64-32a0026025fc	source05/encykorea/CRFT2271.txt	경주 남산 신선암 마애보살 반가상 (慶州南山神仙庵磨崖菩薩半跏像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002847	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 절벽의 바위 면을 얕게 파고, 모양이나 형상을 나타낸 살이 매우 두껍게 드러난 고부 조로 새긴 마애불이다. 머리에는 삼면 보관을 쓰고 그 위로 보계가 솟아 있다. 얼굴의 이목구비가 정돈되어 조화를 이루고 있지만, 두 볼이 처져 비만한 모습은 근엄한 표정과 함께 남성적인 기운이 역력하다. 어깨까지 늘어져 둥글게 뭉쳐 있는 머리카락이 특징이다. 어깨너비와 무릎 폭이 넓기 때문에 몸을 안정되게 유지시켜 주는데, 천의는 약간 비만한 몸의 굴곡을 뚜렷하게 드러내면서 무릎 아래로 흘러내리고 있다. 두 손은 가슴 앞에 들어 오른손에는 꽃가지를 쥐고 왼손은 엄지와 중지를 맞대었으며, 오른발은 대좌 아래로 내려 연꽃 족좌(足座)를 밟고 왼 다리를 무릎 위로 올려 유희 좌(遊戱坐)에 가까운 반가 좌의 자세를 취하고 있다. 이러한 모습의 보살상은 시대가 지나면 보타락 가산(普陀迦山)에 상주하는 관음보살로 표현되는 것이 원칙이다.<NAME> 좌는 옷자락이 대좌를 덮고 있으며, 옷 주름은 고식의 기하학적인 의문이 자연스럽게 늘어져 있다. 발밑에는 화려한 구름을 새겨 상 전체에 생기를 불어넣으면서 이 보살상이 천상에 있음을 나타내고 있다. 광배는 바위 면을<NAME>으로 얕게 파서 거신광으로 삼고, 그 내부는 세 줄의 선으로 두광과 신광을 구분하였다. 원래 목조 전실이 세워졌던 것으로 보이는 광배의 윗면은 턱이 지면서 가로로 길게 팬 흔적이 있다. 전성기 통일신라 조각 양식에서 조금 벗어난 이 마애 보살상은 조각 기법과 섬세한 세부 표현, 장식성의 경향이 엿보이는 점 등에서 8세기 후반의 작품으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 남산 신선암 마애보살 반가상 (慶州南山神仙庵磨崖菩薩半跏像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 절벽의 바위 면을 얕게 파고, 모양이나 형상을 나타낸 살이 매우 두껍게 드러난 고부 조로 새긴 마애불이다. 머리에는 삼면 보관을 쓰고 그 위로 보계가 솟아 있다. 얼굴의 이목구비가 정돈되어 조화를 이루고 있지만, 두 볼이 처져 비만한 모습은 근엄한 표정과 함께 남성적인 기운이 역력하다. 어깨까지 늘어져 둥글게 뭉쳐 있는 머리카락이 특징이다. 어깨너비와 무릎 폭이 넓기 때문에 몸을 안정되게 유지시켜 주는데, 천의는 약간 비만한 몸의 굴곡을 뚜렷하게 드러내면서 무릎 아래로 흘러내리고 있다. 두 손은 가슴 앞에 들어 오른손에는 꽃가지를 쥐고 왼손은 엄지와 중지를 맞대었으며, 오른발은 대좌 아래로 내려 연꽃 족좌(足座)를 밟고 왼 다리를 무릎 위로 올려 유희 좌(遊戱坐)에 가까운 반가 좌의 자세를 취하고 있다. 이러한 모습의 보살상은 시대가 지나면 보타락 가산(普陀迦山)에 상주하는 관음보살로 표현되는 것이 원칙이다.<NAME> 좌는 옷자락이 대좌를 덮고 있으며, 옷 주름은 고식의 기하학적인 의문이 자연스럽게 늘어져 있다. 발밑에는 화려한 구름을 새겨 상 전체에 생기를 불어넣으면서 이 보살상이 천상에 있음을 나타내고 있다. 광배는 바위 면을<NAME>으로 얕게 파서 거신광으로 삼고, 그 내부는 세 줄의 선으로 두광과 신광을 구분하였다. 원래 목조 전실이 세워졌던 것으로 보이는 광배의 윗면은 턱이 지면서 가로로 길게 팬 흔적이 있다. 전성기 통일신라 조각 양식에서 조금 벗어난 이 마애 보살상은 조각 기법과 섬세한 세부 표현, 장식성의 경향이 엿보이는 점 등에서 8세기 후반의 작품으로 짐작된다.
e7665169-0554-47cb-a289-427c58d69d6e	source05/encykorea/MUS53735.txt	제주특별자치도립 제주교향악단 (濟州特別自治道立濟州交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072359	CC BY	150	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제주시립 교향악단은 1986년 제주시의 후원으로 출범했으며, 탐라 합주단은 1982년 50명 규모로 출발했다. 초대 상임 지휘자는 탐라 합주단 시절부터 악단을 이끌어온 이선문이다. 이동호는 1998년 2대 상임지휘자로 취임하여 악단 편성 확대, 연주 레퍼토리의 확장을 시도하였고, 2004년 교향악축제에서 스메타나의 나의 조국 전곡을 연주해 주목을 받았다. 그해부터 브루크너, 시벨리우스의 교향곡 전곡 연주회 시리즈를 시작하여 말러의 교향곡 전곡 연주를 진행하고 있다. 2006년 제주특별자치도가 되면서 제주시립 교향악단에서 2008년 제주도립교향악단으로 명칭을 변경했고, 명칭도 제주시립 교향악단에서 제주특별 자치도립 제주교향악단으로 변경되었다. 도립 제주교향악단이라고 하기도 한다.<NAME>은 2013년 6월 15년 동안 악단을 이끌어 온 이동호의 후임으로 임명되었고, 3대 상임지휘자는 2013년 7월에 임명되었다. 초기에는 제주시민회관을 상주 공연장으로 사용했고 1988년 제주문예회관 대극장이 개관하자 상주 악단으로 활동하다가 2010년 개관한 제주아트센터에서 활동했다. 도내 음악인들이 기성 연주 단체를 창단하고 시립화하여 제주의 첫 시립 교향악단을 탄생시킨 바람직한 예를 보여준 도립 제주교향악단은 지금까지 약 600여 회의 연주를 통해 전문성과 대중성을 가미한 연주를 통해 제주의 공연문화를 이끌고 대한민국 국제 음악제에 이바지한 공로를 인정받아 2009년 한국음악협회가 수여하는 한국음악상 본상을 수여하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제주특별자치도립 제주교향악단 (濟州特別自治道立濟州交響樂團) ### 내용: 제주시립 교향악단은 1986년 제주시의 후원으로 출범했으며, 탐라 합주단은 1982년 50명 규모로 출발했다. 초대 상임 지휘자는 탐라 합주단 시절부터 악단을 이끌어온 이선문이다. 이동호는 1998년 2대 상임지휘자로 취임하여 악단 편성 확대, 연주 레퍼토리의 확장을 시도하였고, 2004년 교향악축제에서 스메타나의 나의 조국 전곡을 연주해 주목을 받았다. 그해부터 브루크너, 시벨리우스의 교향곡 전곡 연주회 시리즈를 시작하여 말러의 교향곡 전곡 연주를 진행하고 있다. 2006년 제주특별자치도가 되면서 제주시립 교향악단에서 2008년 제주도립교향악단으로 명칭을 변경했고, 명칭도 제주시립 교향악단에서 제주특별 자치도립 제주교향악단으로 변경되었다. 도립 제주교향악단이라고 하기도 한다.<NAME>은 2013년 6월 15년 동안 악단을 이끌어 온 이동호의 후임으로 임명되었고, 3대 상임지휘자는 2013년 7월에 임명되었다. 초기에는 제주시민회관을 상주 공연장으로 사용했고 1988년 제주문예회관 대극장이 개관하자 상주 악단으로 활동하다가 2010년 개관한 제주아트센터에서 활동했다. 도내 음악인들이 기성 연주 단체를 창단하고 시립화하여 제주의 첫 시립 교향악단을 탄생시킨 바람직한 예를 보여준 도립 제주교향악단은 지금까지 약 600여 회의 연주를 통해 전문성과 대중성을 가미한 연주를 통해 제주의 공연문화를 이끌고 대한민국 국제 음악제에 이바지한 공로를 인정받아 2009년 한국음악협회가 수여하는 한국음악상 본상을 수여하였다.
3f841516-c7fa-4ce0-a72c-38b0c0a93e35	source05/encykorea/MUS44491.txt	함안화천농악 (咸安化川農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062179	CC BY	223	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 함안군 칠북면 화천리에서 전승되는 지신밟기 농악. 경상남도 무형문화재로 1991년 12월에 지정되었다. 화천 마을은 적어도 500년 전에 생긴 농촌으로 비옥한 평야가 있어 농산물이 풍부할 뿐만 아니라 인근 해역에서 해산물이 생산되어 농악을 놀 수 있는 여건을 갖추고 있었다. 화천마을에서는 매구(농악)를 치기에 앞서 서낭당에 아뢰며, 정초의 지신밟기를 비롯하여 단오, 백중, 9월 그믐의 성황제, 시월 초하루의 대제(大祭) 및 섣달 보름의 농악놀이가 모두 서낭나무를 중심으로 행하여짐으로써 화천농악은 풍농과 태평을 기원하는 제의 농악과 두레 노동 농악에서 발전되어 왔음을 미루어 알 수 있다. 이와 같이 토속성이 강한 점, 지신밟기와 풍년 기원굿이 돋보이는 점, 농악 단원이 오래전부터 남녀 혼성이라는 점 등이 특색으로 꼽힌다. 화천 사람 박정길(:1892∼1974)의 계보는 하물며 밀양군 무안면의 한인 시(:1900∼1978)로부터 10년간, 함안군 칠서면의 윤 판옥(1908-1979)과 합천군 사람<NAME>(:1908-1979)로부터 하물며 상쇠<NAME>(남, 1932년 화천리 출생)의 계보는 하물며 밀양군 무안면의 한인 시(:1900∼1978)과 합천군 사람<NAME>( 농악대는 기수(농기수·영기수·한천농악표지기)·상쇠·부쇠·종쇠·징수·징수·장구수·소고수·법고수·(쇄납)·기수(기수·영기수·한천농악표지기)·상쇠·부쇠·종쇠·징수·종쇠·징수·북수·장구수·소고수·(쇄납)·잡색 6명(사대부, 갓 화천농악의 내용은 다음과 같다. 1 길굿:전원이 일렬종대로 행진하다가 원형으로 돈다. 2 살풀이굿:춤을 추면서 가락에 맞추어 3원을 만든다. 3 덧뵈기굿:덧뵈기가락으로 각 소임끼리 논다. 4 영산다드래기 굿:원 세 개를 만들고 신령님께 비는 가락으로 성황굿·샘굿·문굿·성주굿·조왕굿·장독굿·철륭굿·뒷간굿·마구간굿이 있다. 5 지신밟기 굿:성주·조왕·장독·철륭 지신풀이를 한다. 6 진놀이:덧뵈기가락을 치면 편을 갈라 진을 치고 싸운다. 원형으로 앉아 있으면 부쇠와 종쇠가 조를 이뤄 한 사람씩 일어서서 따라 나간다. 범버꾸굿: 엇박자 신호에 따라 쇠·징·북·장구·법고·소고·잡색이 각각 원을 만들어 한바탕 논다. 호호굿:전원이 원을 그리며 돌면서 호호하고 외친다. 원풍 대 놀이:원형으로 돌면서 을자진 등 여러 형태를 만든다. 개인놀이 12 풍년 농사 기원굿:씨 뿌리기·모찌기·모심기·논매기·벼 베기·타작·뒤주 모으기 등의<NAME>로 풍년을 기원한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함안화천농악 (咸安化川農樂) ### 내용: 경상남도 함안군 칠북면 화천리에서 전승되는 지신밟기 농악. 경상남도 무형문화재로 1991년 12월에 지정되었다. 화천 마을은 적어도 500년 전에 생긴 농촌으로 비옥한 평야가 있어 농산물이 풍부할 뿐만 아니라 인근 해역에서 해산물이 생산되어 농악을 놀 수 있는 여건을 갖추고 있었다. 화천마을에서는 매구(농악)를 치기에 앞서 서낭당에 아뢰며, 정초의 지신밟기를 비롯하여 단오, 백중, 9월 그믐의 성황제, 시월 초하루의 대제(大祭) 및 섣달 보름의 농악놀이가 모두 서낭나무를 중심으로 행하여짐으로써 화천농악은 풍농과 태평을 기원하는 제의 농악과 두레 노동 농악에서 발전되어 왔음을 미루어 알 수 있다. 이와 같이 토속성이 강한 점, 지신밟기와 풍년 기원굿이 돋보이는 점, 농악 단원이 오래전부터 남녀 혼성이라는 점 등이 특색으로 꼽힌다. 화천 사람 박정길(:1892∼1974)의 계보는 하물며 밀양군 무안면의 한인 시(:1900∼1978)로부터 10년간, 함안군 칠서면의 윤 판옥(1908-1979)과 합천군 사람<NAME>(:1908-1979)로부터 하물며 상쇠<NAME>(남, 1932년 화천리 출생)의 계보는 하물며 밀양군 무안면의 한인 시(:1900∼1978)과 합천군 사람<NAME>( 농악대는 기수(농기수·영기수·한천농악표지기)·상쇠·부쇠·종쇠·징수·징수·장구수·소고수·법고수·(쇄납)·기수(기수·영기수·한천농악표지기)·상쇠·부쇠·종쇠·징수·종쇠·징수·북수·장구수·소고수·(쇄납)·잡색 6명(사대부, 갓 화천농악의 내용은 다음과 같다. 1 길굿:전원이 일렬종대로 행진하다가 원형으로 돈다. 2 살풀이굿:춤을 추면서 가락에 맞추어 3원을 만든다. 3 덧뵈기굿:덧뵈기가락으로 각 소임끼리 논다. 4 영산다드래기 굿:원 세 개를 만들고 신령님께 비는 가락으로 성황굿·샘굿·문굿·성주굿·조왕굿·장독굿·철륭굿·뒷간굿·마구간굿이 있다. 5 지신밟기 굿:성주·조왕·장독·철륭 지신풀이를 한다. 6 진놀이:덧뵈기가락을 치면 편을 갈라 진을 치고 싸운다. 원형으로 앉아 있으면 부쇠와 종쇠가 조를 이뤄 한 사람씩 일어서서 따라 나간다. 범버꾸굿: 엇박자 신호에 따라 쇠·징·북·장구·법고·소고·잡색이 각각 원을 만들어 한바탕 논다. 호호굿:전원이 원을 그리며 돌면서 호호하고 외친다. 원풍 대 놀이:원형으로 돌면서 을자진 등 여러 형태를 만든다. 개인놀이 12 풍년 농사 기원굿:씨 뿌리기·모찌기·모심기·논매기·벼 베기·타작·뒤주 모으기 등의<NAME>로 풍년을 기원한다.
c874b04f-3d70-4331-a495-3e072a15fc21	source05/encykorea/ASP38264.txt	조광진 (曺匡振)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051608	CC BY	66	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 용담이다. 자는 정보, 호는 눌인이다. 평양에 살았고 벼슬에는 오르지 못하였다. 「조눌인묘지(曺訥人墓誌)」에 “집이 가난하여 사방으로 다니며 글씨를 배웠다. 처음에 이광사(李匡師)의 글씨를 배웠고, 만년에는 안진경(顔眞卿)의 서체를 터득하였다. 행(行)·초(草)는 청의 유용(劉墉)을, 지예(指隷)는 장도악(張道渥)을 따랐다. ”고 한다. 신위와<NAME>가 크게 추천하였는데,<NAME>는 창 아기 발하고 괴위정특하니 압록강에 일찍이 없었다. 고 하였다. 특히, 전·예에 금석기를 보이고 고법의 임 모에 뛰어났다. 조눌인법첩·눌인서첩 등이 그의 서첩으로 전해지며, 근묵·근역서 휘 등에 그의 진 적이 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조광진 (曺匡振) ### 내용: 본관은 용담이다. 자는 정보, 호는 눌인이다. 평양에 살았고 벼슬에는 오르지 못하였다. 「조눌인묘지(曺訥人墓誌)」에 “집이 가난하여 사방으로 다니며 글씨를 배웠다. 처음에 이광사(李匡師)의 글씨를 배웠고, 만년에는 안진경(顔眞卿)의 서체를 터득하였다. 행(行)·초(草)는 청의 유용(劉墉)을, 지예(指隷)는 장도악(張道渥)을 따랐다. ”고 한다. 신위와<NAME>가 크게 추천하였는데,<NAME>는 창 아기 발하고 괴위정특하니 압록강에 일찍이 없었다. 고 하였다. 특히, 전·예에 금석기를 보이고 고법의 임 모에 뛰어났다. 조눌인법첩·눌인서첩 등이 그의 서첩으로 전해지며, 근묵·근역서 휘 등에 그의 진 적이 보인다.
f28f1200-ef3f-4973-9b73-5de0dbe22385	source05/encykorea/MUS12554.txt	독 (牘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015938	CC BY	52	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악학궤범에 의하면 대나무 통처럼 속이 비어 대나무로 된 통과 같으며, 악기 분류법에 의하면 죽부 또는 체명악기에 속한다. 그중에 두 구멍이 있고 검붉은 색으로 그림을 그리고, 뜰에 진열해 양손에 땅을 친다. 조선 초기부터 아악기로 사용된듯하며, 고려사에는 응과 함께 세종실록 악기 도설에 보인다. 길례서례 악현도에 의하면 사직무와 종묘무에 진설되어 사용되었으며, 세종의 회례연 헌가에 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 독 (牘) ### 내용: 악학궤범에 의하면 대나무 통처럼 속이 비어 대나무로 된 통과 같으며, 악기 분류법에 의하면 죽부 또는 체명악기에 속한다. 그중에 두 구멍이 있고 검붉은 색으로 그림을 그리고, 뜰에 진열해 양손에 땅을 친다. 조선 초기부터 아악기로 사용된듯하며, 고려사에는 응과 함께 세종실록 악기 도설에 보인다. 길례서례 악현도에 의하면 사직무와 종묘무에 진설되어 사용되었으며, 세종의 회례연 헌가에 사용되었다.
632be204-2c93-4ad6-9ddd-ee0b33074f9f	source05/encykorea/MUS25299.txt	안민영 (安玟英)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034731	CC BY	43	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	19세기 중후반 활동한 가객으로 신분은 중인으로 알려져 있다. 본관과 가계는 알 수 없다. 흥선대원군으로부터 가곡원류, 금옥 총부, 승평곡 등을 지은 구포동인이라는 호칭을 받았다. 등을 저술하였다. 삼남과 황해도, 강원도 등을 다니며 지은 시조 매화사가 전해지고 있으며, 시조는 매화사로 알려져 있다. 스승은 박효관이고, 동배의 가객은<NAME>이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안민영 (安玟英) ### 내용: 19세기 중후반 활동한 가객으로 신분은 중인으로 알려져 있다. 본관과 가계는 알 수 없다. 흥선대원군으로부터 가곡원류, 금옥 총부, 승평곡 등을 지은 구포동인이라는 호칭을 받았다. 등을 저술하였다. 삼남과 황해도, 강원도 등을 다니며 지은 시조 매화사가 전해지고 있으며, 시조는 매화사로 알려져 있다. 스승은 박효관이고, 동배의 가객은<NAME>이다.
2fbbc639-6bbe-4881-97a8-28cadb11dabf	source05/encykorea/MUS13659.txt	두거 (頭擧)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황준연" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016947	CC BY	171	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 성악곡인 가곡의 한 종류. 일명 <조림 >이라고 한다. <들어내는 것>이라고도 하고, <존자진한잎>·<소수대엽> 등으로도 불리는데, 그 뒤에 오는 것보다 빠르다는 뜻이다. 우조와 계면조가 따로 있고, 남창과 여창이 따로 있다. 음계·음역·장단·형식·사설붙임법 등에서 앞 곡인 <중거 >와 <평거 >보다 먼저 파생된 <두거>는 가곡의 원곡인 <초수대엽 >과 같다. 그러나 <우조두거>의 음계는 황종(, Eb)·태주(, F)·중려(, Ab)·임종(, Bb)·남려의 3음계이고, <계면조도 거>의 음계는 황종·중려·임종의 5음계이다. 장단은 10점 16박의 가곡 기본 장단을 쓰고, 5장 2여음<NAME>의 구성으로 이루어졌다. 우조에서는 중려와<NAME>를, 계면조에서는 임종과 중려를, 선율적 특징은 대체로 <이삭대엽>의 그것과 같다. 한편, <이삭대엽>과 다른 점은 1장의 첫 선율을 남려로 높게 질러내었다는 것이다. 또한 5장의 둘째 장단에서 선율이 높은 것도 특징이다. 남창 <우조두거>의 사설은 <구름이>·<녹수청산 > 등이고, <계면조도 거>의 사설은 <이 몸이>·<이 몸이>·<석조는> 등이 있다. 한편, 여창 <우조두거>의 사설로는 <일각이>·<한숨은>·<적 무인 >·<식불감>·<지족이면>·<녹수청산>·<임술지 >·<천지는>·<천지는>·<천지는>·<천지는>·<천지는>·<천지는>·< 현재 많이 부르는 가사는 (1장)이다. (2장) 아마도 구름이 무심탄 말이, (3장) 아마도 허망하다. <두거>는 중천에 잇서 임의대로 돌아다니면서 (4장) 구태여 (5장) 광명한 날빛을 덥허 수삼 허리요. 독창으로만 노래하는 것이 아니라 거문고·피리·젓대·해금·가야금·장구 등이 합주하여 반주한다. 한편, <우조두거>와 <계면조도 거>의 반주 선율을 삼현육각 편성으로 연주하는 것을 <자진한잎> 또는 <경풍년>이라고 한다. 가곡	문어체 텍스트 ### 제목: 두거 (頭擧) ### 내용: 전통 성악곡인 가곡의 한 종류. 일명 <조림 >이라고 한다. <들어내는 것>이라고도 하고, <존자진한잎>·<소수대엽> 등으로도 불리는데, 그 뒤에 오는 것보다 빠르다는 뜻이다. 우조와 계면조가 따로 있고, 남창과 여창이 따로 있다. 음계·음역·장단·형식·사설붙임법 등에서 앞 곡인 <중거 >와 <평거 >보다 먼저 파생된 <두거>는 가곡의 원곡인 <초수대엽 >과 같다. 그러나 <우조두거>의 음계는 황종(, Eb)·태주(, F)·중려(, Ab)·임종(, Bb)·남려의 3음계이고, <계면조도 거>의 음계는 황종·중려·임종의 5음계이다. 장단은 10점 16박의 가곡 기본 장단을 쓰고, 5장 2여음<NAME>의 구성으로 이루어졌다. 우조에서는 중려와<NAME>를, 계면조에서는 임종과 중려를, 선율적 특징은 대체로 <이삭대엽>의 그것과 같다. 한편, <이삭대엽>과 다른 점은 1장의 첫 선율을 남려로 높게 질러내었다는 것이다. 또한 5장의 둘째 장단에서 선율이 높은 것도 특징이다. 남창 <우조두거>의 사설은 <구름이>·<녹수청산 > 등이고, <계면조도 거>의 사설은 <이 몸이>·<이 몸이>·<석조는> 등이 있다. 한편, 여창 <우조두거>의 사설로는 <일각이>·<한숨은>·<적 무인 >·<식불감>·<지족이면>·<녹수청산>·<임술지 >·<천지는>·<천지는>·<천지는>·<천지는>·<천지는>·<천지는>·< 현재 많이 부르는 가사는 (1장)이다. (2장) 아마도 구름이 무심탄 말이, (3장) 아마도 허망하다. <두거>는 중천에 잇서 임의대로 돌아다니면서 (4장) 구태여 (5장) 광명한 날빛을 덥허 수삼 허리요. 독창으로만 노래하는 것이 아니라 거문고·피리·젓대·해금·가야금·장구 등이 합주하여 반주한다. 한편, <우조두거>와 <계면조도 거>의 반주 선율을 삼현육각 편성으로 연주하는 것을 <자진한잎> 또는 <경풍년>이라고 한다. 가곡
b061a7dc-2512-4e9a-8703-3cade1dca4e0	source05/encykorea/ACT49788.txt	영화감독 (映畵監督)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068292	CC BY	361	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	프로듀서로부터 스크립트를 받아서 필름에 옮기는 일을 담당한다. 배우를 선정하고 스태프의 구성, 촬영대본을 작성하며 촬영·녹음·편집 과정을 지휘한다. 영화제작에서 프로듀서와 함께 가장 중요한 역할을 하는 것은 그 능력에 따라 영화의 완성도가 결정되기 때문이다. 소규모 영화에서는 제작을 겸하기도 한다. 저축 계몽영화인 월하의 맹세(1923)를 연출한 윤백남은 우리나라 최초의 영화감독이다. 무성영화 시대에는 아리랑(1926), 풍운아(1926), 사랑을 찾아서(1928) 등을 연출한 나운규의 활약이 두드러졌다. 특히 관객들의 호응을 얻은 것은 당대 현실을 반영한 아리랑이었다. 이명우가 연출한 춘향전은 토오 키 영화 중 최초의 작품이다. 그는 감독보다 카메라맨으로 더 큰 활약을 했다. 이외에도 이경손, 안종화, 김유영, 이규환, 안석주, 박기채, 전창근, 방한준,<NAME>, 이병일 등이 해방 전에 활약했던 영화감독이다. 해방 이전부터 활동하던 영화감독들(춘향전(1955)과 자유부인(1956)의 이규환, 시집가는 날(1956)의 이병일, 홍성기, 신상옥,<NAME>목, 김기영 등은 1950년대 이후 본격적인 활동을 시작했다. 이 중 별아 내 가슴에(1958)의 홍성기는 로맨쓰빠빠(1960), 성춘향(1961), 사랑방 손님과 어머니(1961)의 연출가였다. 신상옥은 등을 연출한 감독뿐만 아니라 영화제작사 신 필름의 제작자로도 활동했다. 또한 나운규의 아리랑 이후 최고의 성과로 평가받는 리얼리즘 영화 오발탄(1961)의 연출가<NAME>목, 독특한 표현주의 영화 하녀(1960)의 김기영, 한국 모더니즘 영화의 걸작 만추의 이만희는 1960년대 한국 영화를 이끈 대표적인 감독이다. 하길종, 이장호 등이 1970년대에 크게 활약했다. 하길종의 대표작 바보들의 행진(1975)은 젊은이들의 시대 풍자와 허무, 당시의 풍속도를 보여주는 작품이다. 이장호는 별들의 고향(1974)을 비롯해 바람 불어 좋은 날(1980), 바보선언(1984) 등 문제작을 연출했다. 임권택은 1980년대 이후 한국 영화사에서 가장 중요한 감독이다. 그는 1962년 두만강아 잘 있거라로 데뷔해 1980년대 짝코(1980), 만다라(1981), 길소뜸(1985), 태백산맥(1994) 등 화제작을 연출했으며, 2002년 취화선으로 제55회 칸영화제 감독상을 받았다. 그 밖에도 1980∼1990년대 주목받는 영화감독으로는 기쁜 우리 젊은 날(1987)의<NAME>, 거짓말(1999)의<NAME>, 아름다운 청년<NAME>(1995)의 박광수 등이 있다. 한국 영화산업의 변화는 1990년대 후반 이후 금융자본의 유입으로 시작되었다. 한국형 블록버스터 영화의 제작과 멀티플렉스 영화관을 이용한 와이드 릴리스 방식의 배급이 이 시기 한국 영화산업의 특징으로 자리 잡는다. 「실미도」(2003)의<NAME>(康祐碩)과, 「태극기 휘날리며」(2004)의 강제규(姜帝圭)는 1,000만 관객을<NAME>한 흥행 감독이자 제작자로 큰 성공을 거뒀다. 이 시기 한국 영화의 질적 성장을 증명하듯 우리 영화감독의 해외 영화제 수상도 이어지고 있다. 이창동은 2002년 제59회 베니스영화제 감독상, 시로 2010년 칸영화제 각본상을, 김기덕은 2004년 사마리아로 베를린영화제 감독상, 빈집으로 베니스영화제 감독상을 동시에 받았다.<NAME>은 올드보이로 2004년 칸영화제 심사위원대상을, 박쥐로 2009년 심사위원 상을 받았다. 이외에도 홍상수, 봉준호 등도 해외에서 주목받는 한국 영화감독이다. 한국 영화감독들이 세계의 유수 영화제에서 상을 받는 등 한국 영화는 눈부신 발전을 이루어냈다. 그럼에도 급격한 산업적 변화로 인한 노장 감독의 부재, 성공적인 데뷔작을 연출하지 못하면 소모품으로 전락하는 신인감독들의 처지는 한국 영화계가 함께 고민해야 할 문제다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영화감독 (映畵監督) ### 내용: 프로듀서로부터 스크립트를 받아서 필름에 옮기는 일을 담당한다. 배우를 선정하고 스태프의 구성, 촬영대본을 작성하며 촬영·녹음·편집 과정을 지휘한다. 영화제작에서 프로듀서와 함께 가장 중요한 역할을 하는 것은 그 능력에 따라 영화의 완성도가 결정되기 때문이다. 소규모 영화에서는 제작을 겸하기도 한다. 저축 계몽영화인 월하의 맹세(1923)를 연출한 윤백남은 우리나라 최초의 영화감독이다. 무성영화 시대에는 아리랑(1926), 풍운아(1926), 사랑을 찾아서(1928) 등을 연출한 나운규의 활약이 두드러졌다. 특히 관객들의 호응을 얻은 것은 당대 현실을 반영한 아리랑이었다. 이명우가 연출한 춘향전은 토오 키 영화 중 최초의 작품이다. 그는 감독보다 카메라맨으로 더 큰 활약을 했다. 이외에도 이경손, 안종화, 김유영, 이규환, 안석주, 박기채, 전창근, 방한준,<NAME>, 이병일 등이 해방 전에 활약했던 영화감독이다. 해방 이전부터 활동하던 영화감독들(춘향전(1955)과 자유부인(1956)의 이규환, 시집가는 날(1956)의 이병일, 홍성기, 신상옥,<NAME>목, 김기영 등은 1950년대 이후 본격적인 활동을 시작했다. 이 중 별아 내 가슴에(1958)의 홍성기는 로맨쓰빠빠(1960), 성춘향(1961), 사랑방 손님과 어머니(1961)의 연출가였다. 신상옥은 등을 연출한 감독뿐만 아니라 영화제작사 신 필름의 제작자로도 활동했다. 또한 나운규의 아리랑 이후 최고의 성과로 평가받는 리얼리즘 영화 오발탄(1961)의 연출가<NAME>목, 독특한 표현주의 영화 하녀(1960)의 김기영, 한국 모더니즘 영화의 걸작 만추의 이만희는 1960년대 한국 영화를 이끈 대표적인 감독이다. 하길종, 이장호 등이 1970년대에 크게 활약했다. 하길종의 대표작 바보들의 행진(1975)은 젊은이들의 시대 풍자와 허무, 당시의 풍속도를 보여주는 작품이다. 이장호는 별들의 고향(1974)을 비롯해 바람 불어 좋은 날(1980), 바보선언(1984) 등 문제작을 연출했다. 임권택은 1980년대 이후 한국 영화사에서 가장 중요한 감독이다. 그는 1962년 두만강아 잘 있거라로 데뷔해 1980년대 짝코(1980), 만다라(1981), 길소뜸(1985), 태백산맥(1994) 등 화제작을 연출했으며, 2002년 취화선으로 제55회 칸영화제 감독상을 받았다. 그 밖에도 1980∼1990년대 주목받는 영화감독으로는 기쁜 우리 젊은 날(1987)의<NAME>, 거짓말(1999)의<NAME>, 아름다운 청년<NAME>(1995)의 박광수 등이 있다. 한국 영화산업의 변화는 1990년대 후반 이후 금융자본의 유입으로 시작되었다. 한국형 블록버스터 영화의 제작과 멀티플렉스 영화관을 이용한 와이드 릴리스 방식의 배급이 이 시기 한국 영화산업의 특징으로 자리 잡는다. 「실미도」(2003)의<NAME>(康祐碩)과, 「태극기 휘날리며」(2004)의 강제규(姜帝圭)는 1,000만 관객을<NAME>한 흥행 감독이자 제작자로 큰 성공을 거뒀다. 이 시기 한국 영화의 질적 성장을 증명하듯 우리 영화감독의 해외 영화제 수상도 이어지고 있다. 이창동은 2002년 제59회 베니스영화제 감독상, 시로 2010년 칸영화제 각본상을, 김기덕은 2004년 사마리아로 베를린영화제 감독상, 빈집으로 베니스영화제 감독상을 동시에 받았다.<NAME>은 올드보이로 2004년 칸영화제 심사위원대상을, 박쥐로 2009년 심사위원 상을 받았다. 이외에도 홍상수, 봉준호 등도 해외에서 주목받는 한국 영화감독이다. 한국 영화감독들이 세계의 유수 영화제에서 상을 받는 등 한국 영화는 눈부신 발전을 이루어냈다. 그럼에도 급격한 산업적 변화로 인한 노장 감독의 부재, 성공적인 데뷔작을 연출하지 못하면 소모품으로 전락하는 신인감독들의 처지는 한국 영화계가 함께 고민해야 할 문제다.
80797a1d-1848-4dcb-9936-56e881640227	source05/encykorea/MUS22557.txt	서울음악제 (서울音樂祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028053	CC BY	264	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국음악의 창작과 연주의 향상을 목표로 우리 작품을 우리 손으로라는 슬로건을 내걸고 발족하였다. 초대 사무국을<NAME>·이상만이 주축이 되어 추진하였고, 10월 27일부터 11월 2일까지 성대하게 공연을 펼쳤으며, 당시 문화공보부 장관 신범식의 재정적 지원을 받으며 양악 80주년 기념의 분위기를 활용하였다. 제1회 행사는 국립극장과 시민회관에서 1969년 10월 27일부터 11월 2일까지 열렸다. 전야제는 종묘에서 횃불을 밝히고 종묘제례악을 부활 공연으로 시작하여, 생존 작곡가들의 작품이 초연되었다. 또 한국 창작의 온상이라는 기치 아래 제2일에는 가곡의 밤으로, 당시 중견 작곡가 나운영(運榮)·김진균(晉均)·김세형(世炯)·조두남(趙斗南)·이호섭(李瑚燮)·김동진(東振)·금수현·박태준(朴泰俊)·장일남(張一男)·이흥렬(李興烈)의 작품이 연주되었고, 제3일에는 실내악으로 박중후(朴重厚)·윤양석·이경희·이영자·강석희(姜碩熙)·김정길 등의 중견 및 비교적 젊은 신진들의 작품이 출품되었고, 중견 작곡가<NAME>(聖泰)의 작품이 연주되었다. 제4일에는 이연국·윤해준·백병동·정윤주·조병옥 등의 교향곡 작품이, 제5일에는 김규환·박재훈·구두희·성낙현 등의 합창곡이, 제6일에는 김달성의 오페라 자명고가 공연되는 등 당시 대표적인 작품이 연주되었다. 제2회는 1970년 10월 5일부터 10월 8일까지 시민회관과 국립극장에서 열렸다. 제32회 음악제가 문예회관 대극장에서 2000년 5월 29일부터 6월 1일까지 개최되었는데, 매년 한 차례씩 열리고 있다. 매년 20편에서 30편의 신작이 초연되는데, 위촉작품과 공모 작품으로 구분하여 선정하고 있으며, 30여 년 동안 연인원 600여 명의 작곡가가 관현악곡, 합창곡, 실내악곡, 가곡, 독주곡, 오페라 등 600여 편의 신작을 발표하였다. 제40회 서울창작음악제는 2001년부터 개최되어 새로운 작품의 확충 및 신인 발굴, 육성에 더욱 힘쓰고 있으며, 2008년 6월 11일부터 6월 12일까지 세종문화회관 체임 벌홀에서 개최되었다. 따라서 이 음악제를 통해 한국의 작곡가가 작품을 발표했거나 데뷔를 했다고 해도 과언이 아니다. 한국음악의 작곡가가 되려는 젊은 작곡도 들을 발굴하여 작품 발표의 기회를 제공하는 등, 신인 작곡가의 등용문과 신작 발표의 산실(産室)로서의 역할을 하고 있다. 또한 작곡가에게 작품료를 주지 않은 나쁜 관행을 타파하고 작품료를 지불하는 관례를 만들어 창작음악의 가치를 평가해 주는 새로운 문화를 만들어 냈으며, 한국 작품을 잘 연주하지 않은 연주가들에게 한국 작품을 연주하게 하는 새로운 풍토를 만들어 냈다. 한편 서울음악제에 출품된 작품 중 상당수는 해외에서도 연주되는 등 국제 교류에도 기여하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울음악제 (서울音樂祭) ### 내용: 한국음악의 창작과 연주의 향상을 목표로 우리 작품을 우리 손으로라는 슬로건을 내걸고 발족하였다. 초대 사무국을<NAME>·이상만이 주축이 되어 추진하였고, 10월 27일부터 11월 2일까지 성대하게 공연을 펼쳤으며, 당시 문화공보부 장관 신범식의 재정적 지원을 받으며 양악 80주년 기념의 분위기를 활용하였다. 제1회 행사는 국립극장과 시민회관에서 1969년 10월 27일부터 11월 2일까지 열렸다. 전야제는 종묘에서 횃불을 밝히고 종묘제례악을 부활 공연으로 시작하여, 생존 작곡가들의 작품이 초연되었다. 또 한국 창작의 온상이라는 기치 아래 제2일에는 가곡의 밤으로, 당시 중견 작곡가 나운영(運榮)·김진균(晉均)·김세형(世炯)·조두남(趙斗南)·이호섭(李瑚燮)·김동진(東振)·금수현·박태준(朴泰俊)·장일남(張一男)·이흥렬(李興烈)의 작품이 연주되었고, 제3일에는 실내악으로 박중후(朴重厚)·윤양석·이경희·이영자·강석희(姜碩熙)·김정길 등의 중견 및 비교적 젊은 신진들의 작품이 출품되었고, 중견 작곡가<NAME>(聖泰)의 작품이 연주되었다. 제4일에는 이연국·윤해준·백병동·정윤주·조병옥 등의 교향곡 작품이, 제5일에는 김규환·박재훈·구두희·성낙현 등의 합창곡이, 제6일에는 김달성의 오페라 자명고가 공연되는 등 당시 대표적인 작품이 연주되었다. 제2회는 1970년 10월 5일부터 10월 8일까지 시민회관과 국립극장에서 열렸다. 제32회 음악제가 문예회관 대극장에서 2000년 5월 29일부터 6월 1일까지 개최되었는데, 매년 한 차례씩 열리고 있다. 매년 20편에서 30편의 신작이 초연되는데, 위촉작품과 공모 작품으로 구분하여 선정하고 있으며, 30여 년 동안 연인원 600여 명의 작곡가가 관현악곡, 합창곡, 실내악곡, 가곡, 독주곡, 오페라 등 600여 편의 신작을 발표하였다. 제40회 서울창작음악제는 2001년부터 개최되어 새로운 작품의 확충 및 신인 발굴, 육성에 더욱 힘쓰고 있으며, 2008년 6월 11일부터 6월 12일까지 세종문화회관 체임 벌홀에서 개최되었다. 따라서 이 음악제를 통해 한국의 작곡가가 작품을 발표했거나 데뷔를 했다고 해도 과언이 아니다. 한국음악의 작곡가가 되려는 젊은 작곡도 들을 발굴하여 작품 발표의 기회를 제공하는 등, 신인 작곡가의 등용문과 신작 발표의 산실(産室)로서의 역할을 하고 있다. 또한 작곡가에게 작품료를 주지 않은 나쁜 관행을 타파하고 작품료를 지불하는 관례를 만들어 창작음악의 가치를 평가해 주는 새로운 문화를 만들어 냈으며, 한국 작품을 잘 연주하지 않은 연주가들에게 한국 작품을 연주하게 하는 새로운 풍토를 만들어 냈다. 한편 서울음악제에 출품된 작품 중 상당수는 해외에서도 연주되는 등 국제 교류에도 기여하고 있다.
bf2d96b8-3f9a-4cdf-b609-1a9cbe50dae4	source05/encykorea/MUS48095.txt	휴운곡 (休運曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065855	CC BY	25	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	종묘제례악의 정대업 중 아헌과<NAME>에 쓰이는 음악으로, 사설이 속악원보의편에 실려 있다. 하늘이 아름다운 운을 주셨으니 덕이 합쳐서 거듭 빛나도다. 종손과 지손이 백대에 이르도록 번영하고 창성하게 하소서.	문어체 텍스트 ### 제목: 휴운곡 (休運曲) ### 내용: 종묘제례악의 정대업 중 아헌과<NAME>에 쓰이는 음악으로, 사설이 속악원보의편에 실려 있다. 하늘이 아름다운 운을 주셨으니 덕이 합쳐서 거듭 빛나도다. 종손과 지손이 백대에 이르도록 번영하고 창성하게 하소서.
927aa81d-c55a-4251-a82b-e12aa17419ef	source05/encykorea/MUS42748.txt	추교신 (秋敎信)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057820	CC BY	88	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	추·조·박 3인 중 한 명으로, 지금의 서울 청파동을 중심으로 활약한 사계축 소리꾼 중에서 가장 뛰어난 사람이다. 나이는 제일 어렸지만, 예능은 제일 뛰어났다. 추교신 외에 애우개에서 갓의 대우 갈이를 하던 목소리 좋은 조기준과, 본업은 농사이면서 잡가 제일로 유명하던 박춘경이 추·조·박이다. 잡가도 선소리처럼 독창이 아닌 2인 이상이 함께 부르는 노래였기 때문에, 이들 세 사람은 함께 잡가를 부른 것으로 보인다. 조기준·박춘경 등은 제자를 많이 두었지만, 그는 이렇다 할 제자를 배출하지 못하고 있다. 잡가에 능할 뿐만 아니라 가곡·가사·시조 등 이른바 정가에도 정통했으며, 창법이 속되지 않고 노랫말이 정확하여 다른 이들의 모범이 되었다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 추교신 (秋敎信) ### 내용: 추·조·박 3인 중 한 명으로, 지금의 서울 청파동을 중심으로 활약한 사계축 소리꾼 중에서 가장 뛰어난 사람이다. 나이는 제일 어렸지만, 예능은 제일 뛰어났다. 추교신 외에 애우개에서 갓의 대우 갈이를 하던 목소리 좋은 조기준과, 본업은 농사이면서 잡가 제일로 유명하던 박춘경이 추·조·박이다. 잡가도 선소리처럼 독창이 아닌 2인 이상이 함께 부르는 노래였기 때문에, 이들 세 사람은 함께 잡가를 부른 것으로 보인다. 조기준·박춘경 등은 제자를 많이 두었지만, 그는 이렇다 할 제자를 배출하지 못하고 있다. 잡가에 능할 뿐만 아니라 가곡·가사·시조 등 이른바 정가에도 정통했으며, 창법이 속되지 않고 노랫말이 정확하여 다른 이들의 모범이 되었다고 한다.
df82d411-6609-41cd-9f70-e8a32b5a259f	source05/encykorea/MUS54963.txt	조양구락부 (調陽俱樂部)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권도희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072435	CC BY	339	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대한 제국은 조선의 여러 제도를 계승했음에도 불구하고 관제 개편이라는 명목하에 상당히 많은 부분이 개혁되거나 폐지되었다. 대한 제국이 들어서면서 조선시대의 장악 제도도 쇠퇴했다. 조선 전기부터 존재했던 장악원은 1908년 이후 예부의 하위 기관으로서의 기능이 거의 상실되었고, 심지어 병부의 최하위 단체에 속했던 군악대 중 하나인 내취까지 통폐합하면서 조선시대와 다른 기능을 수행하게 되었다. 이는 국가적 이념을 실현할 장악기관이 부활하거나 설립될 수 없었던 상황을 보여준다. 이에 대해 위기의식을 느낀 민간의 지사들은 1909년에 서울 도동에 조양 구락부를 설립해 조선 장악원 전통의 단절과 전통적 가무를 계승·회복하고 새로운 시대에 능동적으로 대응하기 위한 음악기관으로서 설립했다. 황실은 조양 구락부의 설립에 대해 내탕금 2,400원을 삭감했고, 매달 200원의 지원금을 삭감했다. 하지만 이 집단은 국운이 기울면서 발전적으로 해체되었고, 1911년에는 조선정악전습소로 전환되었다. 조선정악전습소의 구성원은 조양 구락부 시절과 거의 유사했다. 예를 들면 함화진 같은 궁중악사 출신의 음악가, 조이순, 하순 일 등과 같은 서울의 민간 풍류계의 명인들, 김인식과 같은 당대 양악의 선구자들도 포함되어 있었다. 이들은 여러 명의 학생들을 모집하여 다양한 프로그램을 운영했다. 조선의 민간 고급 음악과 당시 수입된 서양음악을 교육하는 프로그램이었다. 조양 구락부는 1909년 전후로 관기 출신 기생들의 연합체였던 기생조합의 교육을 담당했고, 1912년 이후에는 시동 기생들의 학습도 도왔다. 조선정악전습소의 여악분교실은 이러한 교육을 담당했다. 여악분교실은 과거 관기들이 즐겨 사용했던 수업 내용이었다. 조양 구락부·조선정악전습소에서 기생을 교육한 결과, 관기 출신 기생과 민간 기생 간의 가무 격차를 해소했다. 나아가 조선정악전습소의 학습 프로그램은 이후 서울에 설립된 기생 학교의 기초 과목이 되었다. 조선정악전습소 출신 음악가들 중 일부 남성 졸업자들은 1920년대 이후 전문적인 음악가로 극장 공연 활동에 뛰어들었지만 성공하지 못했다. 조선정악전습소의 교육 목표는 남녀에 따라 달랐기 때문이다. 남성들의 음악교육에서는 전통적인 고급 음악과 서양음악을, 여성 음악교육의 경우 여악분교실을 별도로 운영했다. 한국 교육사에서 서양음악이 교육과정 속에 포함된 것은 최초였다. 20세기 들어 민간 음악기관으로는 처음으로 고급 음악을 지향하였다. 조선정악전습소는 이화여전 음악과가 설립되기 전에 유일하게 운영되었던 전문 음악교육기관이었기 때문에 당시 사회에 큰 영향을 미쳤다. 조양 구락부 및 조선정악전습소와 관련되었던 기생들은 내실 있는 공연을 펼쳤고, 남성들은 음악계 및 음악교육계의 주역이 되었으며, 양악 교육 프로그램을 이수했던 학생들은 1930년대 이후 한국 양악계의 거목이 되었다. 조선정악전습소의 음악교육 목표는 예악 이념 가운데 정치 교화론을 고수하는 한편 음악을 통해 민첩하게 근대 국민 국가를 건설하는 것이었다. 이 과정에서 서양음악도 능동적으로 받아들여지기는 했지만 근대적 전문 음악가 양성이라는 목표를 균형 있게 실현하는 데는 한계가 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조양구락부 (調陽俱樂部) ### 내용: 대한 제국은 조선의 여러 제도를 계승했음에도 불구하고 관제 개편이라는 명목하에 상당히 많은 부분이 개혁되거나 폐지되었다. 대한 제국이 들어서면서 조선시대의 장악 제도도 쇠퇴했다. 조선 전기부터 존재했던 장악원은 1908년 이후 예부의 하위 기관으로서의 기능이 거의 상실되었고, 심지어 병부의 최하위 단체에 속했던 군악대 중 하나인 내취까지 통폐합하면서 조선시대와 다른 기능을 수행하게 되었다. 이는 국가적 이념을 실현할 장악기관이 부활하거나 설립될 수 없었던 상황을 보여준다. 이에 대해 위기의식을 느낀 민간의 지사들은 1909년에 서울 도동에 조양 구락부를 설립해 조선 장악원 전통의 단절과 전통적 가무를 계승·회복하고 새로운 시대에 능동적으로 대응하기 위한 음악기관으로서 설립했다. 황실은 조양 구락부의 설립에 대해 내탕금 2,400원을 삭감했고, 매달 200원의 지원금을 삭감했다. 하지만 이 집단은 국운이 기울면서 발전적으로 해체되었고, 1911년에는 조선정악전습소로 전환되었다. 조선정악전습소의 구성원은 조양 구락부 시절과 거의 유사했다. 예를 들면 함화진 같은 궁중악사 출신의 음악가, 조이순, 하순 일 등과 같은 서울의 민간 풍류계의 명인들, 김인식과 같은 당대 양악의 선구자들도 포함되어 있었다. 이들은 여러 명의 학생들을 모집하여 다양한 프로그램을 운영했다. 조선의 민간 고급 음악과 당시 수입된 서양음악을 교육하는 프로그램이었다. 조양 구락부는 1909년 전후로 관기 출신 기생들의 연합체였던 기생조합의 교육을 담당했고, 1912년 이후에는 시동 기생들의 학습도 도왔다. 조선정악전습소의 여악분교실은 이러한 교육을 담당했다. 여악분교실은 과거 관기들이 즐겨 사용했던 수업 내용이었다. 조양 구락부·조선정악전습소에서 기생을 교육한 결과, 관기 출신 기생과 민간 기생 간의 가무 격차를 해소했다. 나아가 조선정악전습소의 학습 프로그램은 이후 서울에 설립된 기생 학교의 기초 과목이 되었다. 조선정악전습소 출신 음악가들 중 일부 남성 졸업자들은 1920년대 이후 전문적인 음악가로 극장 공연 활동에 뛰어들었지만 성공하지 못했다. 조선정악전습소의 교육 목표는 남녀에 따라 달랐기 때문이다. 남성들의 음악교육에서는 전통적인 고급 음악과 서양음악을, 여성 음악교육의 경우 여악분교실을 별도로 운영했다. 한국 교육사에서 서양음악이 교육과정 속에 포함된 것은 최초였다. 20세기 들어 민간 음악기관으로는 처음으로 고급 음악을 지향하였다. 조선정악전습소는 이화여전 음악과가 설립되기 전에 유일하게 운영되었던 전문 음악교육기관이었기 때문에 당시 사회에 큰 영향을 미쳤다. 조양 구락부 및 조선정악전습소와 관련되었던 기생들은 내실 있는 공연을 펼쳤고, 남성들은 음악계 및 음악교육계의 주역이 되었으며, 양악 교육 프로그램을 이수했던 학생들은 1930년대 이후 한국 양악계의 거목이 되었다. 조선정악전습소의 음악교육 목표는 예악 이념 가운데 정치 교화론을 고수하는 한편 음악을 통해 민첩하게 근대 국민 국가를 건설하는 것이었다. 이 과정에서 서양음악도 능동적으로 받아들여지기는 했지만 근대적 전문 음악가 양성이라는 목표를 균형 있게 실현하는 데는 한계가 있었다.
61344cc6-6842-4f52-9373-82495e4b9397	source05/encykorea/ASP29416.txt	강진 월남사지 진각국사비 (康津月南寺址眞覺國師碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정충락" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040960	CC BY	107	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	월남사 창건주인 진각국사를 추모하기 위해 건립된 것으로 추정되며 전체 높이 3.58m, 비신 높이 2.6m, 너비 2.3m로 1963년 보물로 지정되었다. 송광사 16국사 중 제2대 조상은 진각국사 혜심이다. 편마암의 석비는 오랜 풍상 때문에 마멸되고 깨져 현재는 비신 일부와 귀부만 남아 있다. 비신의 앞면은 마멸이 극심하여 판독이 불가능하고 비신의 옆면은 비어 있으나 비음(: 비의 뒷면)에 30행 600여 자가 남아 있다. 전체 모습은 파악하기 쉽지 않으나 당시의 명신이었던 최항을 비롯하여 왕희지의 서풍을 충실히 반영한 당태종의 필체가 뚜렷하게 드러난다. 이규보라는 당시의 문장가가 지은 것이라고 구전에 기록되어 있다. 한 돌인 대석과 귀부는 한 돌로, 대석은 네 발의 발톱에 보이는 사실성이나 머리, 목 등 세부의 생동감 있는 표현 등 강렬한 사실적 조각 기법을 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강진 월남사지 진각국사비 (康津月南寺址眞覺國師碑) ### 내용: 월남사 창건주인 진각국사를 추모하기 위해 건립된 것으로 추정되며 전체 높이 3.58m, 비신 높이 2.6m, 너비 2.3m로 1963년 보물로 지정되었다. 송광사 16국사 중 제2대 조상은 진각국사 혜심이다. 편마암의 석비는 오랜 풍상 때문에 마멸되고 깨져 현재는 비신 일부와 귀부만 남아 있다. 비신의 앞면은 마멸이 극심하여 판독이 불가능하고 비신의 옆면은 비어 있으나 비음(: 비의 뒷면)에 30행 600여 자가 남아 있다. 전체 모습은 파악하기 쉽지 않으나 당시의 명신이었던 최항을 비롯하여 왕희지의 서풍을 충실히 반영한 당태종의 필체가 뚜렷하게 드러난다. 이규보라는 당시의 문장가가 지은 것이라고 구전에 기록되어 있다. 한 돌인 대석과 귀부는 한 돌로, 대석은 네 발의 발톱에 보이는 사실성이나 머리, 목 등 세부의 생동감 있는 표현 등 강렬한 사실적 조각 기법을 보여준다.
73ed9aa6-2d49-4e39-af05-ad2796c75977	source05/encykorea/MUS25882.txt	영안지곡 (永安之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037498	CC BY	47	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천 단에서 하늘에 제사하는 원구와 역대 왕의 위패를 모신 태묘의 제례의식 중 신을 보내는 송신 절차 때 연주되었다. 협종을 중심음으로 한 협종궁의 영안지곡이, 황종궁의 영안지곡이, 원구의 제례의식에서는 황종궁의 영안지곡이 연주되었다. 하지만 이 곡은 고려사 예지와 악지에 전해지는 이름일 뿐, 현존하지 않기 때문에 어떤 악곡인지는 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영안지곡 (永安之曲) ### 내용: 천 단에서 하늘에 제사하는 원구와 역대 왕의 위패를 모신 태묘의 제례의식 중 신을 보내는 송신 절차 때 연주되었다. 협종을 중심음으로 한 협종궁의 영안지곡이, 황종궁의 영안지곡이, 원구의 제례의식에서는 황종궁의 영안지곡이 연주되었다. 하지만 이 곡은 고려사 예지와 악지에 전해지는 이름일 뿐, 현존하지 않기 때문에 어떤 악곡인지는 알 수 없다.
f0154ee5-0ed1-41e5-950f-63c943f727e0	source05/encykorea/CRFT54573.txt	소녀상 (少女像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조은정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074157	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조각가 김종영의 아들 김익태가 1982년 고향 집 다락방을 정리하다가 우연히 이 작품을 발견했다. 김익태는 함께 발견된 조모상과 이 작품을 서울로 가져와 당시 병석에 있던 작가 김종영에게 보여주었다. 그 자리에서 들은 것은 1936년 도쿄미술대학 1학년 때 제작한 조모상이었다. 이때 함께 제작된 작품이 아닌 소녀상의 내력을 김종영으로부터 직접 확인해 본 것이다. 한편에서는 소녀상이 1950년대 서울대 교수로 재직하던 중 학생들에게 석고 소조를 가르치기 위해 제작한 것이라는 견해도 있다. 또한 조모상은 세부에 집중하는 반면 소녀상은 두 갈래로 머리를 땋아 내렸는데 한쪽이 약간 구부러져 몸체와 사이에 공간이 생겨 전체적으로 양감이 좋아졌다. 머리카락은 간결하게 처리되었다. 소녀의 의식세계는 약간 고개를 아래로 숙여 조용하면서도 깊은 사색을 즐기는 것이다. 흉상은 양쪽에 옷깃이 양쪽으로 표현되었고 어깨는 생략하고 가슴까지 표현되었다. 점토로 형태를 만들 때 작가의 손과 헤라(칠을 벗겨 내거나 반죽을 얇게 바르기 위해 사용하는 주걱 모양의 도구)가 지나간 자리를 보여주는 석고상은 부드러운 머리와 얼굴에 비해 옷은 짧고 반복적인 두드림 자국을 보여준다. 추상조각가 김종영의 인체와 구상조각에 대한 실력을 엿볼 수 있는 몇 안 되는 작품 중 하나이다. 또한 1940, 50년대 유존작이 적은 조각 중에서 비교적 상태가 양호하여 당대 조각의 모습을 엿볼 수 있는 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소녀상 (少女像) ### 내용: 조각가 김종영의 아들 김익태가 1982년 고향 집 다락방을 정리하다가 우연히 이 작품을 발견했다. 김익태는 함께 발견된 조모상과 이 작품을 서울로 가져와 당시 병석에 있던 작가 김종영에게 보여주었다. 그 자리에서 들은 것은 1936년 도쿄미술대학 1학년 때 제작한 조모상이었다. 이때 함께 제작된 작품이 아닌 소녀상의 내력을 김종영으로부터 직접 확인해 본 것이다. 한편에서는 소녀상이 1950년대 서울대 교수로 재직하던 중 학생들에게 석고 소조를 가르치기 위해 제작한 것이라는 견해도 있다. 또한 조모상은 세부에 집중하는 반면 소녀상은 두 갈래로 머리를 땋아 내렸는데 한쪽이 약간 구부러져 몸체와 사이에 공간이 생겨 전체적으로 양감이 좋아졌다. 머리카락은 간결하게 처리되었다. 소녀의 의식세계는 약간 고개를 아래로 숙여 조용하면서도 깊은 사색을 즐기는 것이다. 흉상은 양쪽에 옷깃이 양쪽으로 표현되었고 어깨는 생략하고 가슴까지 표현되었다. 점토로 형태를 만들 때 작가의 손과 헤라(칠을 벗겨 내거나 반죽을 얇게 바르기 위해 사용하는 주걱 모양의 도구)가 지나간 자리를 보여주는 석고상은 부드러운 머리와 얼굴에 비해 옷은 짧고 반복적인 두드림 자국을 보여준다. 추상조각가 김종영의 인체와 구상조각에 대한 실력을 엿볼 수 있는 몇 안 되는 작품 중 하나이다. 또한 1940, 50년대 유존작이 적은 조각 중에서 비교적 상태가 양호하여 당대 조각의 모습을 엿볼 수 있는 자료이다.
7bd17f80-d92b-4b43-a9a2-56e5b030d2c7	source05/encykorea/ASP39878.txt	집자비 (集字碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김세호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055070	CC BY	108	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	왕희지 글씨의 집자비로는 제일 먼저 완성한 대당 삼장 성교 서로, 당태종의 명으로 20여 년간 새긴 것이다. 신라 애장왕 즉위 초에 세워진 것으로 추정되는 무장사 아미타여래 조상 사적비는 신라 소성왕의 명복을 빌기 위해 계화 부인이 세운 것으로 추정된다. 집자를 분명히 밝힌 것으로는 고려 초의 흥법사 진공 대사탑비와 954년(광종 5)에 건립된 태자사낭공대사백월서운탑비가 있다. 진공 대사탑비의 ‘臣崔光胤奉敎集太宗文皇□□□(신최광윤봉 교집 태종문황□□□)’과, 890년(진성여왕 4)에 건립된 보령 성주 사지 대낭혜화상탑비(국보, 1962년 지정)에 당태종이 쓴 온탕(溫湯)·진사(晋祠) 두 비에 관한 기재로 미루어 보아 당태종의 글씨를 집자한 것임을 알 수 있다.낭공대사백월서운탑비는 김생 글씨의 집임을 분명히 했다. 김생이 왕희지 글씨에 근거를 둔 것으로 보아 신라 말 고려 초에 왕희지와 당태종의 글씨가 크게 영향을 끼쳤음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 집자비 (集字碑) ### 내용: 왕희지 글씨의 집자비로는 제일 먼저 완성한 대당 삼장 성교 서로, 당태종의 명으로 20여 년간 새긴 것이다. 신라 애장왕 즉위 초에 세워진 것으로 추정되는 무장사 아미타여래 조상 사적비는 신라 소성왕의 명복을 빌기 위해 계화 부인이 세운 것으로 추정된다. 집자를 분명히 밝힌 것으로는 고려 초의 흥법사 진공 대사탑비와 954년(광종 5)에 건립된 태자사낭공대사백월서운탑비가 있다. 진공 대사탑비의 ‘臣崔光胤奉敎集太宗文皇□□□(신최광윤봉 교집 태종문황□□□)’과, 890년(진성여왕 4)에 건립된 보령 성주 사지 대낭혜화상탑비(국보, 1962년 지정)에 당태종이 쓴 온탕(溫湯)·진사(晋祠) 두 비에 관한 기재로 미루어 보아 당태종의 글씨를 집자한 것임을 알 수 있다.낭공대사백월서운탑비는 김생 글씨의 집임을 분명히 했다. 김생이 왕희지 글씨에 근거를 둔 것으로 보아 신라 말 고려 초에 왕희지와 당태종의 글씨가 크게 영향을 끼쳤음을 알 수 있다.
dba05453-7106-4ade-b07b-b1a2ab9b5649	source05/encykorea/CRFT47952.txt	흥복사 대웅전 목조 삼존불 좌상 (興福寺大雄殿木造三尊佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정지희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067464	CC BY	406	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흥복사 대웅전에 있던 목조 삼세불로, 중앙의 석가여래불 좌상을 중심으로 좌우에 아미타여래불 좌상, 약사여래불 좌상을 배치한 것으로, 2000년 6월 23일 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 조성기가 발견된 개금불사 때 석가여래불 좌상에서 1676년(숙종 2)에 조성되었음이 밝혀졌다. 석가여래불이 중심이 되는 관세음보살과 지장보살을 새로 지은 대웅전에 봉안하고, 2005년 10월 대웅전 화재로 불상의 원형이 훼손되어 현재는 요사채에 따로 봉안하였다. 대웅전에 봉안되었던 당시의 모습을 보면, 중앙의 석가불 좌상은 111.5cm, 왼쪽의 아미타불좌상은 96cm, 오른쪽 약사불 좌상은 96cm이다. 석가불 좌상의 얼굴은 사각형으로 양감이 살아있어 통통하다. 이마와 머리의 경계선이 일직선으로 바뀌었고 눈은 가늘게 반개하여 치켜 올라갔다. 백호가 미간 사이에 있는데 새로 보완한 것이다. 코는 짧고 콧등이 편평하여 칼로 빚은 듯이 날씬한 코를 가진 같은 시기 목조불상과 달리 조선 후기 조각 양식의 다양성을 엿볼 수 있다. 머리는 나발로 촘촘하게 조각되었고, 육계는 낮아져서 머리와의 경계가 불분명하다. 또, 조각된 계주는 중앙 계주와 정상 계주이다. 신체는 비교적 균형 잡힌 모습을 보이지만 얼굴의 크기가 커서 어깨가 상대적으로 좁아진 느낌을 준다. 목은 움츠러들어 짧고<NAME>적으로 새겨진 삼도는 이전의 불상들에 비해 훨씬 아래로 내려간 것이 특징이다. 대의(大衣)는 양어깨를 덮은 통견인데 착의 방식은 우견편단이어서 우견편단의 변형으로 보기도 한다. 이와 같은 착의 법은 조선 전기 불상인 국립중앙박물관 소장 경주 천주사(天柱寺) 목조 아미타불좌상의 예에서도 찾아볼 수 있는데, 이로써 중국 명대의 티베트 불상 계통의 특징이 조선 후기까지 계승되고 있음을 알 수 있다. 수인은 항마촉지인으로 오른손은 무릎 아래로 내리고 왼손은 엄지와 중지를 맞대어 무릎 위에 올려놓았다. 팔은 살이 쪄 통통하지만 둔중한 미감을 준다. 조선 후기까지 이어지고 있음을 보여주는 것은 왼쪽 소맷자락의 끝이 나뭇잎 모양으로 조각되어 있는 것으로 고려 후기부터 나타난 것이다. 밋밋한 가슴이 벌어진 대 사이로 드러났다. 가슴까지 올라오는 내의는 대각선 방향으로 한 번 더 조각하여 마무리하였다. 결가부좌 한 다리 사이에는 부채꼴 모양의 주름이 변형되어 조각되었다. 옷 주름선은 단순하고 간결하게 만들어졌으나 조선 후기 목불상처럼 조각 선의 유려함을 느낄 수 있다. 석가불 좌상 좌우에 봉안된 약사불 좌상과 아미타불좌상은 손의 모양에 따라 불의의 표현이 약간 다를 뿐 거의 동일한 양식적 특징을 보인다. 또한, 주존인 석가불 좌상과 같은 양식을 보인다. 즉, 콧등이 납작해지고 통통한 얼굴 표현과 둔중한 신체, 간결하면서도 유려한 옷 주름 조각, 육계와 머리의 경계가 모호해진 모습 등이 공통적으로 나타난다. 다만 수인이 하생 중품인을 결여한 점, 양어깨를 덮는 옷자락이 다르게 표현된 점이 다르다. 불행하게도 화재로 인하여 현재는 그 모습이 훼손된 상태이지만, 조성연대가 확실한 17세기 목조 삼존불좌상이다. 또한, 가슴까지 올라간 내의의 표현, 하체 옷 주름 선의 유려하면서도 사실적인 형태, 경계가 모호한 머리와 육계의 경계 표현, 오른쪽 팔을 노출시킨 통견의 착의 법 등이 비슷한 시기에 조성된 영광 불갑사(佛甲寺) 목조 삼세불 좌상(1635년), 예산 수덕사(修德寺) 대웅전 목조 삼세불 좌상(1639년) 등과 유사하여 조선 후기 목조불상 양식을 파악하는 데 기준이 되는 중요한 작품으로, 조속한 원형 복원이 요망되는 불상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 흥복사 대웅전 목조 삼존불 좌상 (興福寺大雄殿木造三尊佛坐像) ### 내용: 흥복사 대웅전에 있던 목조 삼세불로, 중앙의 석가여래불 좌상을 중심으로 좌우에 아미타여래불 좌상, 약사여래불 좌상을 배치한 것으로, 2000년 6월 23일 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 조성기가 발견된 개금불사 때 석가여래불 좌상에서 1676년(숙종 2)에 조성되었음이 밝혀졌다. 석가여래불이 중심이 되는 관세음보살과 지장보살을 새로 지은 대웅전에 봉안하고, 2005년 10월 대웅전 화재로 불상의 원형이 훼손되어 현재는 요사채에 따로 봉안하였다. 대웅전에 봉안되었던 당시의 모습을 보면, 중앙의 석가불 좌상은 111.5cm, 왼쪽의 아미타불좌상은 96cm, 오른쪽 약사불 좌상은 96cm이다. 석가불 좌상의 얼굴은 사각형으로 양감이 살아있어 통통하다. 이마와 머리의 경계선이 일직선으로 바뀌었고 눈은 가늘게 반개하여 치켜 올라갔다. 백호가 미간 사이에 있는데 새로 보완한 것이다. 코는 짧고 콧등이 편평하여 칼로 빚은 듯이 날씬한 코를 가진 같은 시기 목조불상과 달리 조선 후기 조각 양식의 다양성을 엿볼 수 있다. 머리는 나발로 촘촘하게 조각되었고, 육계는 낮아져서 머리와의 경계가 불분명하다. 또, 조각된 계주는 중앙 계주와 정상 계주이다. 신체는 비교적 균형 잡힌 모습을 보이지만 얼굴의 크기가 커서 어깨가 상대적으로 좁아진 느낌을 준다. 목은 움츠러들어 짧고<NAME>적으로 새겨진 삼도는 이전의 불상들에 비해 훨씬 아래로 내려간 것이 특징이다. 대의(大衣)는 양어깨를 덮은 통견인데 착의 방식은 우견편단이어서 우견편단의 변형으로 보기도 한다. 이와 같은 착의 법은 조선 전기 불상인 국립중앙박물관 소장 경주 천주사(天柱寺) 목조 아미타불좌상의 예에서도 찾아볼 수 있는데, 이로써 중국 명대의 티베트 불상 계통의 특징이 조선 후기까지 계승되고 있음을 알 수 있다. 수인은 항마촉지인으로 오른손은 무릎 아래로 내리고 왼손은 엄지와 중지를 맞대어 무릎 위에 올려놓았다. 팔은 살이 쪄 통통하지만 둔중한 미감을 준다. 조선 후기까지 이어지고 있음을 보여주는 것은 왼쪽 소맷자락의 끝이 나뭇잎 모양으로 조각되어 있는 것으로 고려 후기부터 나타난 것이다. 밋밋한 가슴이 벌어진 대 사이로 드러났다. 가슴까지 올라오는 내의는 대각선 방향으로 한 번 더 조각하여 마무리하였다. 결가부좌 한 다리 사이에는 부채꼴 모양의 주름이 변형되어 조각되었다. 옷 주름선은 단순하고 간결하게 만들어졌으나 조선 후기 목불상처럼 조각 선의 유려함을 느낄 수 있다. 석가불 좌상 좌우에 봉안된 약사불 좌상과 아미타불좌상은 손의 모양에 따라 불의의 표현이 약간 다를 뿐 거의 동일한 양식적 특징을 보인다. 또한, 주존인 석가불 좌상과 같은 양식을 보인다. 즉, 콧등이 납작해지고 통통한 얼굴 표현과 둔중한 신체, 간결하면서도 유려한 옷 주름 조각, 육계와 머리의 경계가 모호해진 모습 등이 공통적으로 나타난다. 다만 수인이 하생 중품인을 결여한 점, 양어깨를 덮는 옷자락이 다르게 표현된 점이 다르다. 불행하게도 화재로 인하여 현재는 그 모습이 훼손된 상태이지만, 조성연대가 확실한 17세기 목조 삼존불좌상이다. 또한, 가슴까지 올라간 내의의 표현, 하체 옷 주름 선의 유려하면서도 사실적인 형태, 경계가 모호한 머리와 육계의 경계 표현, 오른쪽 팔을 노출시킨 통견의 착의 법 등이 비슷한 시기에 조성된 영광 불갑사(佛甲寺) 목조 삼세불 좌상(1635년), 예산 수덕사(修德寺) 대웅전 목조 삼세불 좌상(1639년) 등과 유사하여 조선 후기 목조불상 양식을 파악하는 데 기준이 되는 중요한 작품으로, 조속한 원형 복원이 요망되는 불상이다.
f3d91920-0cc7-4de0-9688-e7e0853dc939	source05/encykorea/MUS21161.txt	상여소리 (喪輿소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027209	CC BY	372	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	상두꾼, 상두꾼으로 불리는 장례 행렬의 상여꾼들이 부르는 소리. 일명 만가(輓歌) · 향도가 · 향두가(香頭歌) · 행상소리 · 회심곡(回心曲) · 옥설개 · 설소리 등 지역에 따라 여러 가지로 불리고 있다. 대도시에서는 사회적으로 천시를 받던 사람들이 작은 집단을 형성하여 상두도 가를 중심으로 직업화된 사람들에 의해서 불렸지만, 지금은 보통 불리지 않고 있다. 농촌에서는 초상이 나면 마을단위 마을 사람들이 서로 협력해서 장례를 치르고, 또 상여꾼들이 되어 이 노래를 부르고 있다. 지역마다 다른 노랫말이 있지만 메기는 소리와 받는 소리도 비슷하다. 보통 메기는 소리에는 북망산천이 머다더니 내 집 앞이 북망일세, 이제 가면 언제 오나 일러 주오와 같은 노랫말이 많이 쓰인다. 노랫말 가운데 너허 너화너 너이 가지 넘자 너 화 너 혹은 에헤 에헤에 너 화 넘자 너 화 너 등이 많이 쓰인다. 때로는 관세음보살 · 관암 보살 · 나무아미타불 · 나무할미타불 등과 같은 불가의 노랫말이 처음의 느리게 흐르는 부분에 자주 등장한다. 상여를 멘 여러 사람이 앞소리를 메고, 초성과 노랫말을 잘 외우는 문서 있는 사람이 뒷소리를 받는 식이다. 상여가 나가기 전날 밤에 초경 · 중경 · 종경으로 나누어 예행연습을 하면서 부를 때는 장맞이 또는 말 메이는 소리라고도 한다. 앞소리를 부르고 요령을 잡았다 하여 요령잡이라고도 불리는 선창자는 요령을 흔들면서 애처로운 목소리로 앞소리를 한다. 앞소리의 노랫말은 유 · 불 · 선적인 내용을 모두 포함하면서, 이 세 가지 정신과 사상을 바탕으로 한 고사를 인용하고 있다. 또한, 삼강오륜의 도덕성을 확고히 하기 위한 교훈적이고 계몽적인 내용이 많다. 출상 순서는 서창 소리, 행상소리, 자진 상여소리, 달구소리로 구분된다. 서창은 24∼32인으로 구성된 상여꾼들이 상여를 메고 죽은 이의 혼이 집을 떠나기 서러워하는 심정을 나타내기 위해 느리게 부르는 부분이다. 상여를 메고 가는 소리가 행상소리이다. 자진 상여는 묘지에 거의 다 와서 산에서 부르는 소리이고, 달구소리는 하관 뒤에 무덤을 다지면서 부르는 소리이다. 장례의식과 상여를 메고 운반하며, 땅을 다지는 노동이 복합되어 있어, 의식요이면서 노동요의 성격을 지니고 있다. 지방의 사투리에 따라 노랫말이 다르다는 뜻인지, 노래의 가락이 다르다는 뜻인지, 언덕 하나만 넘으면 냇가 하나만 건너도 다르다는 뜻인지 불분명하다. 그렇지만 노래의 일부분이 전라도와 경상도, 강원도, 충청도 등 지역 간의 차이가 거의 없고, 선율의 구성도 전라도가 중심이 되는 것이 대부분이다. 서양음악의 계통으로 본다면, 대개 미 · 솔 · 라 · 시 · 도 · 레의 음으로 구성되어 있다. 특이한 점은 경상도 일부 지역에서 회심곡이라는 이름으로 불리는 이 소리는 문학적인 면의 서사민요에 속하는 긴 노래 말이지만, 반복되는 선율은 지루할 정도로 슬프다. 충청남도 공주지방에서는 혼자서 부르지 않고 4명의 합창으로 메기고, 이어서 모두가 함께 부르는 짝타령의 모습도 보이고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상여소리 (喪輿소리) ### 내용: 상두꾼, 상두꾼으로 불리는 장례 행렬의 상여꾼들이 부르는 소리. 일명 만가(輓歌) · 향도가 · 향두가(香頭歌) · 행상소리 · 회심곡(回心曲) · 옥설개 · 설소리 등 지역에 따라 여러 가지로 불리고 있다. 대도시에서는 사회적으로 천시를 받던 사람들이 작은 집단을 형성하여 상두도 가를 중심으로 직업화된 사람들에 의해서 불렸지만, 지금은 보통 불리지 않고 있다. 농촌에서는 초상이 나면 마을단위 마을 사람들이 서로 협력해서 장례를 치르고, 또 상여꾼들이 되어 이 노래를 부르고 있다. 지역마다 다른 노랫말이 있지만 메기는 소리와 받는 소리도 비슷하다. 보통 메기는 소리에는 북망산천이 머다더니 내 집 앞이 북망일세, 이제 가면 언제 오나 일러 주오와 같은 노랫말이 많이 쓰인다. 노랫말 가운데 너허 너화너 너이 가지 넘자 너 화 너 혹은 에헤 에헤에 너 화 넘자 너 화 너 등이 많이 쓰인다. 때로는 관세음보살 · 관암 보살 · 나무아미타불 · 나무할미타불 등과 같은 불가의 노랫말이 처음의 느리게 흐르는 부분에 자주 등장한다. 상여를 멘 여러 사람이 앞소리를 메고, 초성과 노랫말을 잘 외우는 문서 있는 사람이 뒷소리를 받는 식이다. 상여가 나가기 전날 밤에 초경 · 중경 · 종경으로 나누어 예행연습을 하면서 부를 때는 장맞이 또는 말 메이는 소리라고도 한다. 앞소리를 부르고 요령을 잡았다 하여 요령잡이라고도 불리는 선창자는 요령을 흔들면서 애처로운 목소리로 앞소리를 한다. 앞소리의 노랫말은 유 · 불 · 선적인 내용을 모두 포함하면서, 이 세 가지 정신과 사상을 바탕으로 한 고사를 인용하고 있다. 또한, 삼강오륜의 도덕성을 확고히 하기 위한 교훈적이고 계몽적인 내용이 많다. 출상 순서는 서창 소리, 행상소리, 자진 상여소리, 달구소리로 구분된다. 서창은 24∼32인으로 구성된 상여꾼들이 상여를 메고 죽은 이의 혼이 집을 떠나기 서러워하는 심정을 나타내기 위해 느리게 부르는 부분이다. 상여를 메고 가는 소리가 행상소리이다. 자진 상여는 묘지에 거의 다 와서 산에서 부르는 소리이고, 달구소리는 하관 뒤에 무덤을 다지면서 부르는 소리이다. 장례의식과 상여를 메고 운반하며, 땅을 다지는 노동이 복합되어 있어, 의식요이면서 노동요의 성격을 지니고 있다. 지방의 사투리에 따라 노랫말이 다르다는 뜻인지, 노래의 가락이 다르다는 뜻인지, 언덕 하나만 넘으면 냇가 하나만 건너도 다르다는 뜻인지 불분명하다. 그렇지만 노래의 일부분이 전라도와 경상도, 강원도, 충청도 등 지역 간의 차이가 거의 없고, 선율의 구성도 전라도가 중심이 되는 것이 대부분이다. 서양음악의 계통으로 본다면, 대개 미 · 솔 · 라 · 시 · 도 · 레의 음으로 구성되어 있다. 특이한 점은 경상도 일부 지역에서 회심곡이라는 이름으로 불리는 이 소리는 문학적인 면의 서사민요에 속하는 긴 노래 말이지만, 반복되는 선율은 지루할 정도로 슬프다. 충청남도 공주지방에서는 혼자서 부르지 않고 4명의 합창으로 메기고, 이어서 모두가 함께 부르는 짝타령의 모습도 보이고 있다.
1ce6dffd-ce72-48e8-9f59-40bc4c41e766	source05/encykorea/PE11682.txt	대한축구협회 (大韓蹴球協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015210	CC BY	145	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1945년 9월 민족 항일기에 있었던 조선 축구 협회도 같은 이름으로 재건되었다. 축구는 1882년(고종 19) 인천항에 입항한 영국 군함의 승무원을 통해 우리나라에 전해졌다. 제1회 전 조선 축구 대회가 1921년에 열렸고, 이어서 1928년 5월 20일에 조선 아식 축구심판협회가 발족되었다. 1933년 9월 19일 이 협회를 중심으로 회장<NAME>, 부회장 홍성하 등<NAME>을 구성하여 조선 축구 협회를 세웠으나, 일제의 탄압으로 1942년 2월 해산했다. 광복 후 재건된 축구 협회는 1948년 9월 현재의 이름으로 변경되었다. 1948년에 국제축구연맹(FIFA)에 가입했고 1954년에는 아시아 국제연맹(AFC)에 가입했다. 축구의 실력을 인정받은 것은 1948년 런던 올림픽에 처음으로 출전했고 1954년에는 월드컵 본선에 최초로 진출했으며 1956년과 1960년 아시안컵 우승, 1983년 세계 청소년 축구 4강 진출 등이었다. 1986년부터 4회 연속으로 월드컵 본선에 진출했고 2002년에는 월드컵 유치를 위해 서울에서 개최하게 되었다. 현재 대통령 배 쟁탈 전국 고등학교 축구 대회·대통령 배 쟁탈 전국축구 대회·실업축구 대회·체육부 장관기 고교축구 대회 등이 이 협회에서 열리고 있다. 재일 축구 협회·실업축구 연맹·은행 축구 협의회·대학축구 연맹·전국중고 축구 연맹 등의 산하단체가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한축구협회 (大韓蹴球協會) ### 내용: 1945년 9월 민족 항일기에 있었던 조선 축구 협회도 같은 이름으로 재건되었다. 축구는 1882년(고종 19) 인천항에 입항한 영국 군함의 승무원을 통해 우리나라에 전해졌다. 제1회 전 조선 축구 대회가 1921년에 열렸고, 이어서 1928년 5월 20일에 조선 아식 축구심판협회가 발족되었다. 1933년 9월 19일 이 협회를 중심으로 회장<NAME>, 부회장 홍성하 등<NAME>을 구성하여 조선 축구 협회를 세웠으나, 일제의 탄압으로 1942년 2월 해산했다. 광복 후 재건된 축구 협회는 1948년 9월 현재의 이름으로 변경되었다. 1948년에 국제축구연맹(FIFA)에 가입했고 1954년에는 아시아 국제연맹(AFC)에 가입했다. 축구의 실력을 인정받은 것은 1948년 런던 올림픽에 처음으로 출전했고 1954년에는 월드컵 본선에 최초로 진출했으며 1956년과 1960년 아시안컵 우승, 1983년 세계 청소년 축구 4강 진출 등이었다. 1986년부터 4회 연속으로 월드컵 본선에 진출했고 2002년에는 월드컵 유치를 위해 서울에서 개최하게 되었다. 현재 대통령 배 쟁탈 전국 고등학교 축구 대회·대통령 배 쟁탈 전국축구 대회·실업축구 대회·체육부 장관기 고교축구 대회 등이 이 협회에서 열리고 있다. 재일 축구 협회·실업축구 연맹·은행 축구 협의회·대학축구 연맹·전국중고 축구 연맹 등의 산하단체가 있다.
0dc79ec3-63e8-4dac-bc97-a1bf98eab897	source05/encykorea/CRFT24589.txt	수원 봉녕사 석조 삼존불 (水原奉寧寺石造三尊佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0031597	CC BY	317	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	수원 봉녕사 석조 삼존불상은 1994년 경기도 유형문화재로 지정되어 현재<NAME>각 안에 모셔져 있다. 하대, 중대, 상대석이 모두 갖춰진 대좌 위에 본존불이 모셔져 있고 좌우에는 입상의 협시불이 모셔져 있다. 약사 보전의 불단 아래에서 1970년에 수습된 석조 삼존불상은 1998년<NAME>각을 신축한 후 법당에 봉안되었다. 본존불은 방형의 상호로 나발이 표현된 매우 낮은 육계를 갖고 있다. 본존불의 이목구비는 심하게 마모되어 선명하지 않다. 통견의 법의를 입고 있는 것을 알 수 있는 V자 모양의 조각이 가슴 중앙에 남아 있다. 전체적으로 입체감이 떨어지는 이유는 길상좌 형태로 다리를 크게 벌리고 있고 신체의 폭이 크지 않기 때문이다. 협시불은 원래부터 본존불과 유사한 조각 수법을 사용하여 삼존불상으로 조성되었음을 알 수 있다. 얼굴은 방형이며 정수리 부근이 인위적으로 평평하게 다듬어진 양 협시불의 모습이 보인다. 봉녕사 석조 삼존불 상의 구체적인 조성 시기는 다른 불상과의 비교를 통해 짐작할 수 있다. 우선 석조 삼존불 상의 특징 중 하나는 양 협시불의 성격이 모호하다는 것이다. 즉 시각적으로는 불상인지 여래상인지 제자상인지 확실히 구별할 수 없다. 이러한 협시불의 모호함은 강화여고에서 나온 13세기경 조성된 금동 삼존불상에서도 확인된다. 다음으로 봉녕사 석조 삼존불상은 본존불이 좌상이고 협시불이 입상이다. 이러한 구조를 갖추고 있는 고려 후기 석조 삼존불상은 함안 대산리 석조 삼존불 상이 있는데, 본존불이 좌상이고 협시불이 입상이라는 점에서 봉녕사 석조 삼존불상과 구조가 유사하다. 특히 두 지역의 협시상은 가슴 부분의 옷 주름이 일반적인 형태가 아닌 V자 형으로 표현되어 있다는 점에서도 일치성을 보인다. 따라서 함안과 수원 봉녕사 석조 삼존불상은 양식적으로 비슷한 시기에 조성되었음을 유추해 볼 수 있다. 한편 봉녕사 석조 삼존불 상의 조성 시기를 살펴볼 수 있는 것은 본존불의 대좌이다. 1344년(충혜왕 5) 금강산 내강리에서 출토된 금동불 좌상의 대좌 연화문 문양과 대좌의 하트 문양이 대비된다. 이와 같은 점을 고려해 보면 봉녕사 석조 삼존불입상의 조성 시기는 1355년(공민왕 4)에 조성된 각진 국사 자운탑과 마찬가지로 조각 수법과 연화문의 배치, 앙련과 복련의 기울기 등에서 고려 말인 14세기 후반으로 추정된다. 몽골 침략 기와 원 간섭기를 거치면서 고려 시대 불교조각의 전통은 단절되고 쇠퇴하였다. 이러한 시대상을 반영하듯 고려 말 제작된 것으로 보이는 봉녕사 석조 삼존불상은 조각 솜씨가 잘 다듬어지지 않고 어색하다. 이런 석불의 조각 경향은 이후 조선시대의 석조불상 제작에 큰 영향을 끼친 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 수원 봉녕사 석조 삼존불 (水原奉寧寺石造三尊佛) ### 내용: 수원 봉녕사 석조 삼존불상은 1994년 경기도 유형문화재로 지정되어 현재<NAME>각 안에 모셔져 있다. 하대, 중대, 상대석이 모두 갖춰진 대좌 위에 본존불이 모셔져 있고 좌우에는 입상의 협시불이 모셔져 있다. 약사 보전의 불단 아래에서 1970년에 수습된 석조 삼존불상은 1998년<NAME>각을 신축한 후 법당에 봉안되었다. 본존불은 방형의 상호로 나발이 표현된 매우 낮은 육계를 갖고 있다. 본존불의 이목구비는 심하게 마모되어 선명하지 않다. 통견의 법의를 입고 있는 것을 알 수 있는 V자 모양의 조각이 가슴 중앙에 남아 있다. 전체적으로 입체감이 떨어지는 이유는 길상좌 형태로 다리를 크게 벌리고 있고 신체의 폭이 크지 않기 때문이다. 협시불은 원래부터 본존불과 유사한 조각 수법을 사용하여 삼존불상으로 조성되었음을 알 수 있다. 얼굴은 방형이며 정수리 부근이 인위적으로 평평하게 다듬어진 양 협시불의 모습이 보인다. 봉녕사 석조 삼존불 상의 구체적인 조성 시기는 다른 불상과의 비교를 통해 짐작할 수 있다. 우선 석조 삼존불 상의 특징 중 하나는 양 협시불의 성격이 모호하다는 것이다. 즉 시각적으로는 불상인지 여래상인지 제자상인지 확실히 구별할 수 없다. 이러한 협시불의 모호함은 강화여고에서 나온 13세기경 조성된 금동 삼존불상에서도 확인된다. 다음으로 봉녕사 석조 삼존불상은 본존불이 좌상이고 협시불이 입상이다. 이러한 구조를 갖추고 있는 고려 후기 석조 삼존불상은 함안 대산리 석조 삼존불 상이 있는데, 본존불이 좌상이고 협시불이 입상이라는 점에서 봉녕사 석조 삼존불상과 구조가 유사하다. 특히 두 지역의 협시상은 가슴 부분의 옷 주름이 일반적인 형태가 아닌 V자 형으로 표현되어 있다는 점에서도 일치성을 보인다. 따라서 함안과 수원 봉녕사 석조 삼존불상은 양식적으로 비슷한 시기에 조성되었음을 유추해 볼 수 있다. 한편 봉녕사 석조 삼존불 상의 조성 시기를 살펴볼 수 있는 것은 본존불의 대좌이다. 1344년(충혜왕 5) 금강산 내강리에서 출토된 금동불 좌상의 대좌 연화문 문양과 대좌의 하트 문양이 대비된다. 이와 같은 점을 고려해 보면 봉녕사 석조 삼존불입상의 조성 시기는 1355년(공민왕 4)에 조성된 각진 국사 자운탑과 마찬가지로 조각 수법과 연화문의 배치, 앙련과 복련의 기울기 등에서 고려 말인 14세기 후반으로 추정된다. 몽골 침략 기와 원 간섭기를 거치면서 고려 시대 불교조각의 전통은 단절되고 쇠퇴하였다. 이러한 시대상을 반영하듯 고려 말 제작된 것으로 보이는 봉녕사 석조 삼존불상은 조각 솜씨가 잘 다듬어지지 않고 어색하다. 이런 석불의 조각 경향은 이후 조선시대의 석조불상 제작에 큰 영향을 끼친 것으로 보인다.
c2809a23-a825-457a-8ab3-667006afb0da	source05/encykorea/ACT22749.txt	석금성 (石金聖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028365	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	타계할 때까지 신극 초창기 여배우의 한 사람으로 인기를 누린 최장수 여배우였다. 평안남도에서 태어난 그녀는 일찍 서울로 이주하여 진명여학교를 다니다가 기방에 들어갔다. 그 뒤 기생의 몸으로 여기저기 요정에서 일하다가 극단 토월회 전무였던 이서구(李瑞求)의 눈에 띄어 광무대 시절 토월회 배우로서 연극계에 투신하였다. 그가 여배우가 될 수 있었던 것은 빼어난 용모에다가 적극적인 성격이 원인이 되었지만 그보다도 그녀 자신이 연극을 매우 좋아했고 따라서 토월회 연극을 자주 관람한 데 따른 것이다. 여배우가 매우 부족했던 그때, 그녀는 토월회로부터 기방 급료에 못지않은 거금을 받고 무대에 서게 되었다. 추향은 광무대 공연의 <추풍감별곡>의 주역으로 1925년 처음 무대에 섰다. 데뷔 공연임에도 불구하고 그녀는 배짱 있고 괄괄한 성격이어서 조금도 위축되지 않고 첫 무대부터 개성파 배우로서의 면모를 보여 주었다. 그로 인해 그녀는 연극 무대에서 선배 복혜숙과 어깨를 나란히 하면서 신데렐라로 주목받기 시작하였다. 이 시기의 대표작으로는 <희생하든 날 밤>·<산 송장>·<쟌발쟌>·<혈육> 등이 있었는데, 영화계로부터 출연 제의가 연이어 들어왔다. 원래 <약혼>이라는 영화에 출연하기도 했지만 연극만큼 주목받지는 못했다. 본래 영화보다는 연극적 성격이 강했기 때문에 <아리랑 고개>·<모란 등 기> 같은 무대극이 더 인기를 끌었다. 워낙 억세고 저돌적인 성격으로 연기생활과 실생활에서 억눌려 살아온 당시 여성들의 우상이 될 만큼 스타로 떠올랐다. 이후 충청도 갑부에게 시집간 후 결혼생활은 순탄하지 못했고 다시 스크린과 무대에 복귀하여 맹활약하였다. 1930년대에는 태양극장이 해산되면서 주연을 맡았던 미나도 좌 신극부의 주연을 맡기도 했다. 해방과 함께 토월회 재건 무대에 복귀했지만 다시 영화계로 건너가 조연배우로서 꾸준히 인기를 끌었다. 분단과 함께 남편과 자녀가 월북하면서 말년은 외로웠지만 1990년대 초까지 간간이 영화와 TV 드라마의 조연으로 활동했다. 성격배우였던 그녀는 무대와 스크린에서<NAME>한 어머니와 할머니상을 심어준 추억의 스타였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 석금성 (石金聖) ### 내용: 타계할 때까지 신극 초창기 여배우의 한 사람으로 인기를 누린 최장수 여배우였다. 평안남도에서 태어난 그녀는 일찍 서울로 이주하여 진명여학교를 다니다가 기방에 들어갔다. 그 뒤 기생의 몸으로 여기저기 요정에서 일하다가 극단 토월회 전무였던 이서구(李瑞求)의 눈에 띄어 광무대 시절 토월회 배우로서 연극계에 투신하였다. 그가 여배우가 될 수 있었던 것은 빼어난 용모에다가 적극적인 성격이 원인이 되었지만 그보다도 그녀 자신이 연극을 매우 좋아했고 따라서 토월회 연극을 자주 관람한 데 따른 것이다. 여배우가 매우 부족했던 그때, 그녀는 토월회로부터 기방 급료에 못지않은 거금을 받고 무대에 서게 되었다. 추향은 광무대 공연의 <추풍감별곡>의 주역으로 1925년 처음 무대에 섰다. 데뷔 공연임에도 불구하고 그녀는 배짱 있고 괄괄한 성격이어서 조금도 위축되지 않고 첫 무대부터 개성파 배우로서의 면모를 보여 주었다. 그로 인해 그녀는 연극 무대에서 선배 복혜숙과 어깨를 나란히 하면서 신데렐라로 주목받기 시작하였다. 이 시기의 대표작으로는 <희생하든 날 밤>·<산 송장>·<쟌발쟌>·<혈육> 등이 있었는데, 영화계로부터 출연 제의가 연이어 들어왔다. 원래 <약혼>이라는 영화에 출연하기도 했지만 연극만큼 주목받지는 못했다. 본래 영화보다는 연극적 성격이 강했기 때문에 <아리랑 고개>·<모란 등 기> 같은 무대극이 더 인기를 끌었다. 워낙 억세고 저돌적인 성격으로 연기생활과 실생활에서 억눌려 살아온 당시 여성들의 우상이 될 만큼 스타로 떠올랐다. 이후 충청도 갑부에게 시집간 후 결혼생활은 순탄하지 못했고 다시 스크린과 무대에 복귀하여 맹활약하였다. 1930년대에는 태양극장이 해산되면서 주연을 맡았던 미나도 좌 신극부의 주연을 맡기도 했다. 해방과 함께 토월회 재건 무대에 복귀했지만 다시 영화계로 건너가 조연배우로서 꾸준히 인기를 끌었다. 분단과 함께 남편과 자녀가 월북하면서 말년은 외로웠지만 1990년대 초까지 간간이 영화와 TV 드라마의 조연으로 활동했다. 성격배우였던 그녀는 무대와 스크린에서<NAME>한 어머니와 할머니상을 심어준 추억의 스타였다.
597ffde6-2dd1-462e-86bc-01fca0bd1caa	source05/encykorea/DNC3183.txt	곡파 (曲破)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004143	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	송나라에서 들어온 춤 이름. 고려사 악지에는 춤의 절차에 대한 기록이 없고 <곡파>의 악사만 전해지는데, 송나라의 사악인 <석노교 >를 부르며 추었다. 세종실록에 따르면 정재는 조선시대에 들어와 한때 단절될 뻔하다가 다시 살아났고, 무보가 악학궤범 권 4에 전한다. 권 29에 기록된 바에 의하면 1425년(세종 7) 9월, 오래전에 잊힐 위기에 처했던 <곡파>가 재연된 것이다. 그런데 ≪악학궤범≫에 곡파의 무보가 전하는 것으로 미루어, 그 뒤 다시 정리하여 성종 때까지 계속 추어졌음을 알 수 있다. ≪악학궤범≫에 전하는 곡파는 죽간자(竹竿子) 2인, 춤 2인으로 구성되며, 춤의 절차는 다음과 같다. 먼저 음악이 회팔선인자 會八仙引子를 연주하면 두 사람이 나가 좌우로 갈라서고 음악이 그친 다음 죽간자의 구호가 있고 석노 교의 반주에 의하여 춤추다가 무자(舞者) 2인이 석노 교의 미전사(尾前詞)와 미후사(尾後詞)를 노래한다. 원소의 즐거움을 노래한 가사가 인상적이다. 원래 중국에서는 음력 정월 14일∼16일을 원소삼야라 불렀는데, 송나라 때는 17일과 18일을 더하여 원소오야라고 칭했으며, 이 5일 동안은 등촉을 밝히고 연악을 계속하였다. 이어 전편·입파·허최·허최·허최·허최·허 최박·중곤·헐박·쇄곤의 주악에 이어 춤이 마무리된다.<NAME>의 당악 연구에 의하면, 악학궤범 곡파의 구성은 명칭에 약간의 출입이 있으나<NAME>의 도궁박미와 같은 것이라고 한다. 또한 악학궤범에 수록된 <석노교곡파>의 미전사·미후사는 고려사 악지에 전하는 <석노교곡파>의 첫머리[]의 전단·후 단과 동일하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 곡파 (曲破) ### 내용: 송나라에서 들어온 춤 이름. 고려사 악지에는 춤의 절차에 대한 기록이 없고 <곡파>의 악사만 전해지는데, 송나라의 사악인 <석노교 >를 부르며 추었다. 세종실록에 따르면 정재는 조선시대에 들어와 한때 단절될 뻔하다가 다시 살아났고, 무보가 악학궤범 권 4에 전한다. 권 29에 기록된 바에 의하면 1425년(세종 7) 9월, 오래전에 잊힐 위기에 처했던 <곡파>가 재연된 것이다. 그런데 ≪악학궤범≫에 곡파의 무보가 전하는 것으로 미루어, 그 뒤 다시 정리하여 성종 때까지 계속 추어졌음을 알 수 있다. ≪악학궤범≫에 전하는 곡파는 죽간자(竹竿子) 2인, 춤 2인으로 구성되며, 춤의 절차는 다음과 같다. 먼저 음악이 회팔선인자 會八仙引子를 연주하면 두 사람이 나가 좌우로 갈라서고 음악이 그친 다음 죽간자의 구호가 있고 석노 교의 반주에 의하여 춤추다가 무자(舞者) 2인이 석노 교의 미전사(尾前詞)와 미후사(尾後詞)를 노래한다. 원소의 즐거움을 노래한 가사가 인상적이다. 원래 중국에서는 음력 정월 14일∼16일을 원소삼야라 불렀는데, 송나라 때는 17일과 18일을 더하여 원소오야라고 칭했으며, 이 5일 동안은 등촉을 밝히고 연악을 계속하였다. 이어 전편·입파·허최·허최·허최·허최·허 최박·중곤·헐박·쇄곤의 주악에 이어 춤이 마무리된다.<NAME>의 당악 연구에 의하면, 악학궤범 곡파의 구성은 명칭에 약간의 출입이 있으나<NAME>의 도궁박미와 같은 것이라고 한다. 또한 악학궤범에 수록된 <석노교곡파>의 미전사·미후사는 고려사 악지에 전하는 <석노교곡파>의 첫머리[]의 전단·후 단과 동일하다.
861c5b88-f4ed-42bc-963c-f55046344a5a	source05/encykorea/DNC54741.txt	서울세계무용축제 (서울世界舞踊祝祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074325	CC BY	352	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아시아 최대 규모, 최고 수준의 무용 축제로 평가받는 서울 세계 무용 축제(Seoul International Dance Festival)는 유네스코 국제무용협회 한국본부(회장<NAME>) 주최로 매년 개최된다. 시댄스(SIDance)라고도 불리는 이 축제는 1998년에 제1회 행사를 개최함과 동시에 서울에서 제13차 국제무용협회 세계 총회를 유치하는 성과를 올렸다. 유네스코 국제무용협회(CID-UNESCO)는 1973년 11월 프랑스 파리에 본부를 두고 출범했다. 현재 180여 개국이 참여하고 있으며 유네스코가 유일하게 인정한 비영리 민간 국제무용 기구이며 우리나라는 1996년 회원국이 되었다. 매년 10월 약 3주 동안 예술의전당, 서강대 메리홀, 강동아트센터(2011년 이후) 등 여러 극장에서 나뉘어 진행된다. 해외 7개국 8개 무용단과 국내 다수 무용단체가 참가한 건국 이래 최대 무용 축제였던 1998년 제1회 행사는 스며들어 서로 만나기를 주제로 열렸으며, 1999년 제2회는 20세기 세계 무용 100년사를 정리하는 동양 최초의 페스티벌로 세계 저명 무용인들과 무용 기구들의 주목을 받았다. 그동안 독일의 수잔 링케(1998), 프랑스의 필립 드쿠플레(2000), 앙줄랭 프렐조까주(2003), 이스라엘의 인발 핀토(2001), 영국의 아크람 칸(2004), 스웨덴의 쿨베리(2012), 이스라엘의 야스민 고더(2012) 등 세계 정상급 무용단들이 참가해 세계 현대무용의 흐름을 관객들에게 보여주었다. 특히 2013년 제16회 행사에서는 미국의 컴플렉션스 컨템퍼러리 발레단, 캐나다 무용단 카 퓌블릭을 비롯해 한국, 프랑스, 대만, 노르웨이 등 16개국 51개 팀이 참가했다. 전체 참가자가 1천 명에 가까운 역대 최대 규모였다. Who는 매년 외국 무용단의 작품을 공연하는 것 외에도 한국춤의 정체성을 확인하고 표현해 내는 작품들을 공연하는 것이다. S Next? 힙합과 현대무용의 결합을 통해 새로운 장르를 창조해 내는 기획인 힙합의 진화는 국제무대 진출을 염두에 두고 국내 신진 및 중견들의 공연을 보여주는 프로그램이다. 한편으로는 바라타나티암, 가부키, 라마 이야기 등 외국 전통무용의 미적 가치를 소개하는 한편 전무후무, 어머니의 춤, 검무 같은 기획으로 우리나라 전통예술의 세계 진출을 위한 창구 역할도 하고 있다. 현대 창작무용의 해외 진출에도 그동안 쌓아 올린 국제 네트워크를 활용한다. 축제 출범 초기부터 지속적으로 국제 합작을 통해 무용 교류의 선두주자로 활약하고 있는 것도 시댄스의 특징이다. 2006년 프랑스 교포<NAME>의 벽 밖에서를 시작으로 2013년에는 트러스트 무용단(한국)과 한나 브로테루스(핀란드),<NAME>(한국)과 T. H. E. 댄스컴퍼니(싱가포르) 등 20건 이상의 합작 공연을 만들었다. 이 같은 합작은 멕시코 세르반띠노 축제, 프랑스의 몽펠리에 무용 축제, 싱가포르 아트페스티벌 등 세계적인 공연예술 축제 및 극장들과의 공동제작을 통해 이루어지며 한국 공연예술의 국제 교류에 크게 기여하고 있다. 아울러 유네스코 국제무용협회 한국본부는 2005년 ‘한·일 우정의 해 춤 교류’, 2007~2008년 ‘아프리카 문화 축전’, 2009~2010년 ‘아랍문화 축전’, 2013년 ‘한·캐나다 수교 50주년, 한국의 해 축하공연’ 등 국제적인 의미를 담는 행사를 통해 민간 외교사절로서의 역할도 수행하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울세계무용축제 (서울世界舞踊祝祭) ### 내용: 아시아 최대 규모, 최고 수준의 무용 축제로 평가받는 서울 세계 무용 축제(Seoul International Dance Festival)는 유네스코 국제무용협회 한국본부(회장<NAME>) 주최로 매년 개최된다. 시댄스(SIDance)라고도 불리는 이 축제는 1998년에 제1회 행사를 개최함과 동시에 서울에서 제13차 국제무용협회 세계 총회를 유치하는 성과를 올렸다. 유네스코 국제무용협회(CID-UNESCO)는 1973년 11월 프랑스 파리에 본부를 두고 출범했다. 현재 180여 개국이 참여하고 있으며 유네스코가 유일하게 인정한 비영리 민간 국제무용 기구이며 우리나라는 1996년 회원국이 되었다. 매년 10월 약 3주 동안 예술의전당, 서강대 메리홀, 강동아트센터(2011년 이후) 등 여러 극장에서 나뉘어 진행된다. 해외 7개국 8개 무용단과 국내 다수 무용단체가 참가한 건국 이래 최대 무용 축제였던 1998년 제1회 행사는 스며들어 서로 만나기를 주제로 열렸으며, 1999년 제2회는 20세기 세계 무용 100년사를 정리하는 동양 최초의 페스티벌로 세계 저명 무용인들과 무용 기구들의 주목을 받았다. 그동안 독일의 수잔 링케(1998), 프랑스의 필립 드쿠플레(2000), 앙줄랭 프렐조까주(2003), 이스라엘의 인발 핀토(2001), 영국의 아크람 칸(2004), 스웨덴의 쿨베리(2012), 이스라엘의 야스민 고더(2012) 등 세계 정상급 무용단들이 참가해 세계 현대무용의 흐름을 관객들에게 보여주었다. 특히 2013년 제16회 행사에서는 미국의 컴플렉션스 컨템퍼러리 발레단, 캐나다 무용단 카 퓌블릭을 비롯해 한국, 프랑스, 대만, 노르웨이 등 16개국 51개 팀이 참가했다. 전체 참가자가 1천 명에 가까운 역대 최대 규모였다. Who는 매년 외국 무용단의 작품을 공연하는 것 외에도 한국춤의 정체성을 확인하고 표현해 내는 작품들을 공연하는 것이다. S Next? 힙합과 현대무용의 결합을 통해 새로운 장르를 창조해 내는 기획인 힙합의 진화는 국제무대 진출을 염두에 두고 국내 신진 및 중견들의 공연을 보여주는 프로그램이다. 한편으로는 바라타나티암, 가부키, 라마 이야기 등 외국 전통무용의 미적 가치를 소개하는 한편 전무후무, 어머니의 춤, 검무 같은 기획으로 우리나라 전통예술의 세계 진출을 위한 창구 역할도 하고 있다. 현대 창작무용의 해외 진출에도 그동안 쌓아 올린 국제 네트워크를 활용한다. 축제 출범 초기부터 지속적으로 국제 합작을 통해 무용 교류의 선두주자로 활약하고 있는 것도 시댄스의 특징이다. 2006년 프랑스 교포<NAME>의 벽 밖에서를 시작으로 2013년에는 트러스트 무용단(한국)과 한나 브로테루스(핀란드),<NAME>(한국)과 T. H. E. 댄스컴퍼니(싱가포르) 등 20건 이상의 합작 공연을 만들었다. 이 같은 합작은 멕시코 세르반띠노 축제, 프랑스의 몽펠리에 무용 축제, 싱가포르 아트페스티벌 등 세계적인 공연예술 축제 및 극장들과의 공동제작을 통해 이루어지며 한국 공연예술의 국제 교류에 크게 기여하고 있다. 아울러 유네스코 국제무용협회 한국본부는 2005년 ‘한·일 우정의 해 춤 교류’, 2007~2008년 ‘아프리카 문화 축전’, 2009~2010년 ‘아랍문화 축전’, 2013년 ‘한·캐나다 수교 50주년, 한국의 해 축하공연’ 등 국제적인 의미를 담는 행사를 통해 민간 외교사절로서의 역할도 수행하고 있다.
ee3d143f-1c56-4917-812a-11e152a1b013	source05/encykorea/DNC54738.txt	비디오 댄스 (video dance)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이찬주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074322	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 최초의 비디오 댄스 시도는 현대무용가<NAME>의 「살풀이 하나」(1980)였다. 이어 등장한 비디오 댄스의 완벽한 특성을 지닌 작품으로는<NAME>의 「19860130」(1986) 그리고<NAME>와 남편이자 영상 예술가인<NAME>의 「필름·비디오·춤」(1991)이 있다. 「19860130」에서는 신생아실에서 탄생하는 아기, 무대 공연 실황, 거리 풍경 등이 일곱 대의 TV 화면에 재생되었고, 「필름·비디오·춤」에서는 현대성이 강하고 서구 지향적인 모습 속에 윤회사상과 자연회귀를 위한 과정이 흑백 영상으로 투영되었다. 한국무용가 한상근의 적색경보(1987)는 민주화의 열풍을 담고 핵과 공해, 물질문명에 맞선 인간의 모습을 그려냈는데, 텔레비전 화면에서 보이는 기괴한 형체와 괴성이 무대를 장악하며 마치 낙원을 흔들어놓으며 경보를 보내는 듯했다. 이들 작품에서 텔레비전 화면과 비디오 영상은 무용과 상호작용을 통해 표현의 다양성을 추구하였다. 비디오 댄스는 1990년대 후반 디지털화된 복합매체의 발달로 인해 새로운 형태의 춤으로 진화했다. 즉 좁은 의미의 영상 문화였던 아날로그의 비디오를 넘어서 디지털 매체인 컴퓨터를 이용해 만들어진 영상을 포함한 넓은 의미의 영상 멀티미디어 댄스(Multimedia dance)로 한 단계 더 도약하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 비디오 댄스 (video dance) ### 내용: 한국 최초의 비디오 댄스 시도는 현대무용가<NAME>의 「살풀이 하나」(1980)였다. 이어 등장한 비디오 댄스의 완벽한 특성을 지닌 작품으로는<NAME>의 「19860130」(1986) 그리고<NAME>와 남편이자 영상 예술가인<NAME>의 「필름·비디오·춤」(1991)이 있다. 「19860130」에서는 신생아실에서 탄생하는 아기, 무대 공연 실황, 거리 풍경 등이 일곱 대의 TV 화면에 재생되었고, 「필름·비디오·춤」에서는 현대성이 강하고 서구 지향적인 모습 속에 윤회사상과 자연회귀를 위한 과정이 흑백 영상으로 투영되었다. 한국무용가 한상근의 적색경보(1987)는 민주화의 열풍을 담고 핵과 공해, 물질문명에 맞선 인간의 모습을 그려냈는데, 텔레비전 화면에서 보이는 기괴한 형체와 괴성이 무대를 장악하며 마치 낙원을 흔들어놓으며 경보를 보내는 듯했다. 이들 작품에서 텔레비전 화면과 비디오 영상은 무용과 상호작용을 통해 표현의 다양성을 추구하였다. 비디오 댄스는 1990년대 후반 디지털화된 복합매체의 발달로 인해 새로운 형태의 춤으로 진화했다. 즉 좁은 의미의 영상 문화였던 아날로그의 비디오를 넘어서 디지털 매체인 컴퓨터를 이용해 만들어진 영상을 포함한 넓은 의미의 영상 멀티미디어 댄스(Multimedia dance)로 한 단계 더 도약하고 있다.
271cb0bf-cb66-4b39-9a8a-e6a3a9c6cee6	source05/encykorea/MUS53999.txt	진사대소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072767	CC BY	288	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제주시 애월읍 납읍리에는 밭 매는 소리로 ‘사대 소리’가 전승되고 있는데, 느린 곡을 ‘진사대소리’, 빠른 곡을 ‘ᄍᆞ 른 사대 소리’라 한다. ‘진사대소리’는 ‘긴’(길게 부르는) 사대 소리라는 뜻이고, ᄍᆞ 른 사대 소리는 짧은 사대 소리라는 뜻이다. 진사대소리는 선율의 흐름이 유연하고 아름다워 2005년에 제주특별자치도 무형문화재로 지정되었으며, 예능보유자는<NAME>자(여 1945년생, 본명<NAME>희)씨이다.진사대소리는 한 사람이 먼저 부르기 시작하면 일정한 지점에서 여러 사람이 함께 부르는 방식으로 반복하다가 마지막에 다 같이 부른다. 현재 전해지는 납읍리 진사대소리의 가사는 다음과 같다. 사데 불렁 검질 매자 어헝어야 / 아에엉어엉 어으어엉 어이 도리랑 사데로구다 검질 짓고 골 너른 밭에 어헝어야 / 아에엉어엉 어으어엉 어이 도리랑 사데로구다 앞 멍에랑 들어오라 어헝어야 / 아에엉어엉 어으어엉 어이 도리랑 사데로구다 긴 멍에랑 물러가라 어헝어야 / 아에엉어엉 어으어엉 어이 도리랑 사데로구다 굽이굽이 청청굽이 어헝어야 / 아에엉어엉 어으어엉 어이 도리랑 사데로구다 (다 같이) 우리 어멍 날 낳던 날은 어떤 날에 나를 났던고 요 검질 매나 사데로구나1989년에 문화방송이 녹음한 북제주군 애월읍 납읍리(현재의 제주시 애월읍 납읍리)의 밭 매는 소리는 곡명이 ‘사데 소리’로 기록돼 있으며, 곡의 빠르기에 따라 느린 곡부터 ‘진사데소리’, ‘중간 사데 소리’, ‘ᄍᆞ 른 사데 소리’, 그리고 이에 덧붙여서 부르는 약간 다른 곡조의 ‘추침 사데 소리’로 구성되어 있다.진사데소리를 부른 진봉연(1923년생)은 어가 여래 엉허 어긴 여래랑 세데로다 / 아하야 어 사데로다를 반복해서 불렀다. 당시의 가창자들은 오랜만에 옛 노래를 떠올리느라 선율을 완벽하게 재현하지 못했다. 애월읍 어음리, 금덕리 등에 전해지는 진사데소리와 비슷한 형태의 진사대소리는 1989년의 녹음과 선율에서 상당한 차이를 보이며, 인근 지역인 애월읍 어음리, 금덕리 등에 전해지는 것이다. 또, 중간 사데 소리와 추침 사데 소리가 예전 악곡 구성에서 삭제된 것과 앞소리꾼이 의미 있는 노랫말을 꼬박꼬박 넣는 것과 마지막에 긴 노랫말을 넣어 부르는 것도 이전과 다른 형태다. 납읍리 진사대소리는 사라져가는 민요를 예술적으로 잘 다듬어 부름으로써 훌륭한 공연 곡목을 만들어냈다는 점에서 의의가 있다. 다만, 옛날 같은 마을에서 녹음된 자료와 비교해 사라진 대목이 있고 인위적으로 개변된 부분이 눈에 띄는 것은 문제점으로 지적될 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진사대소리 ### 내용: 제주시 애월읍 납읍리에는 밭 매는 소리로 ‘사대 소리’가 전승되고 있는데, 느린 곡을 ‘진사대소리’, 빠른 곡을 ‘ᄍᆞ 른 사대 소리’라 한다. ‘진사대소리’는 ‘긴’(길게 부르는) 사대 소리라는 뜻이고, ᄍᆞ 른 사대 소리는 짧은 사대 소리라는 뜻이다. 진사대소리는 선율의 흐름이 유연하고 아름다워 2005년에 제주특별자치도 무형문화재로 지정되었으며, 예능보유자는<NAME>자(여 1945년생, 본명<NAME>희)씨이다.진사대소리는 한 사람이 먼저 부르기 시작하면 일정한 지점에서 여러 사람이 함께 부르는 방식으로 반복하다가 마지막에 다 같이 부른다. 현재 전해지는 납읍리 진사대소리의 가사는 다음과 같다. 사데 불렁 검질 매자 어헝어야 / 아에엉어엉 어으어엉 어이 도리랑 사데로구다 검질 짓고 골 너른 밭에 어헝어야 / 아에엉어엉 어으어엉 어이 도리랑 사데로구다 앞 멍에랑 들어오라 어헝어야 / 아에엉어엉 어으어엉 어이 도리랑 사데로구다 긴 멍에랑 물러가라 어헝어야 / 아에엉어엉 어으어엉 어이 도리랑 사데로구다 굽이굽이 청청굽이 어헝어야 / 아에엉어엉 어으어엉 어이 도리랑 사데로구다 (다 같이) 우리 어멍 날 낳던 날은 어떤 날에 나를 났던고 요 검질 매나 사데로구나1989년에 문화방송이 녹음한 북제주군 애월읍 납읍리(현재의 제주시 애월읍 납읍리)의 밭 매는 소리는 곡명이 ‘사데 소리’로 기록돼 있으며, 곡의 빠르기에 따라 느린 곡부터 ‘진사데소리’, ‘중간 사데 소리’, ‘ᄍᆞ 른 사데 소리’, 그리고 이에 덧붙여서 부르는 약간 다른 곡조의 ‘추침 사데 소리’로 구성되어 있다.진사데소리를 부른 진봉연(1923년생)은 어가 여래 엉허 어긴 여래랑 세데로다 / 아하야 어 사데로다를 반복해서 불렀다. 당시의 가창자들은 오랜만에 옛 노래를 떠올리느라 선율을 완벽하게 재현하지 못했다. 애월읍 어음리, 금덕리 등에 전해지는 진사데소리와 비슷한 형태의 진사대소리는 1989년의 녹음과 선율에서 상당한 차이를 보이며, 인근 지역인 애월읍 어음리, 금덕리 등에 전해지는 것이다. 또, 중간 사데 소리와 추침 사데 소리가 예전 악곡 구성에서 삭제된 것과 앞소리꾼이 의미 있는 노랫말을 꼬박꼬박 넣는 것과 마지막에 긴 노랫말을 넣어 부르는 것도 이전과 다른 형태다. 납읍리 진사대소리는 사라져가는 민요를 예술적으로 잘 다듬어 부름으로써 훌륭한 공연 곡목을 만들어냈다는 점에서 의의가 있다. 다만, 옛날 같은 마을에서 녹음된 자료와 비교해 사라진 대목이 있고 인위적으로 개변된 부분이 눈에 띄는 것은 문제점으로 지적될 수 있다.
8523741a-32be-4992-8f70-75378083e255	source05/encykorea/MUS667.txt	감황은령 (感皇恩令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000883	CC BY	24	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	당악의 산사에 속하는 곡으로, 악보는 없고 그 가사만 고려사 악지에 전한다. 작자는 조기로, 임지에 나갔다 다시 장안에 돌아와 옛 친구와 지난날의 감회를 읊은 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 감황은령 (感皇恩令) ### 내용: 당악의 산사에 속하는 곡으로, 악보는 없고 그 가사만 고려사 악지에 전한다. 작자는 조기로, 임지에 나갔다 다시 장안에 돌아와 옛 친구와 지난날의 감회를 읊은 것이다.
482ac6bc-f7f5-4807-9819-5fd6c5c3f3d5	source05/encykorea/PE29949.txt	유니버시아드경기대회 (universiade競技大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041325	CC BY	509	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 경기 대회의 정식 명칭은 University Olympiad 또는 World University Games of FISU이다. 제2차 세계대전과 동서 간의 이념 대립으로 인해 한때 중단되었던 대회는 1928년 파리에서 처음 개최된 제1회 국제학생 경기 대회이고, 1939년 제10회 빈대회가 마지막이었다. 이후 1959년에 이탈리아의 토리노에서 대회를 부활시키고 그 명칭을 유니버시아드(Universiade, University+Olympiad) 대회로 바꾼 후 지금까지 이어지고 있다. 이 대회는 올림픽대회와 마찬가지로 하계대회와 동계대회로 나누어 개최되며, 국제대학스포츠연맹의 헌장에는 1 대학 스포츠의 개발, 2 학생의 신체 교육과 도덕교육, 3 각국 학생 간의 긴밀한 교우와 국제대학 스포츠의 단결을 위한 협력이 대회 목적이라고 명시되어 있다. 또한, 대학 스포츠의 발전을 위한 최대의 선전을 확보하고 그 성과를 공표하는 일, 세계의 학생을 위하여 각종 국제스포츠 대회를 개최하는 일, 인류의 일반적인 발전 요인으로서 아마추어스포츠의 이상을 수호하는 일 등에 적극 나선다고 밝히고 있다. 참가 자격은 각국의 문교 당국이 인정하는 대학 또는 그에<NAME>는 학교의 재학생과 대회가 열리는 해의 2년 전 졸업생까지이며, 연령은 개최연도의 1월 1일을 기준으로 만 17∼27세여야 한다. 홀수 해에 열리는 하계대회의 종목은 육상·수영(경영·다이빙)·수구·펜싱·농구·배구·체조·선택 1개 종목 등 8개 종목이며, 스키와 스케이트(스피드·피겨), 아이스하키 등 3개 종목은 동계대회 종목으로서 짝수 해에 치러진다. 또한 대회마다 대학 스포츠연구회의(CESU)라는 학술대회를 개최함으로써 경기와 함께 스포츠의 학술적인 발전도 꾀하고 있으며, 국제대학스포츠연맹의 본부는 파리에 있다. 1980년대 이후부터 유니버시아드대회의 두드러진 추세는 ‘세계대학생들의 잔치’라기보다는 국가대표 급선수 간의 국가 간 대항으로서 참가 인원과 질적인 면에서 대규모화되고 있다는 점이다. 순수한 아마추어 학생 집단으로서 구성된 대회를 유지하면서도 기록 면이나 경기력 면에서 어떤 세계대회와도 견줄 수 있을 정도로 향상되고 있기 때문에, 제2의 올림픽으로서 세계 각국의 이목을 집중시키는 대회이기도 하다. 우리나라는 1967년 동경 유니버시아드대회 때부터 국제대학스포츠연맹 회원국이 되었고, 매 대회마다 참가하여 점차 성적이 향상되고 있다. 1967년 동경대회에서는 여자 농구가 우승을 차지했고, 남자배구·남자농구·유도의 정삼현 외 6명이 7개 체급에서 은메달 9개 등 메달 집계 11개를 기록해 종합 10위로 첫 정식 참가를 하였다. 이어 1979년에는 남자배구가 금메달을, 1985년 고베 대회에서는<NAME> 등 유도 3개 체급에서 금메달을, 1995년 후쿠오카 대회에서는 금메달 10개와 은메달 7개, 동메달 10개를 획득하여 종합순위 5위를 차지했다. 1997년 이탈리아 시실리에서 개최된 제19회 대회에서는 금메달 5개, 은메달 2개, 동메달 5개를 획득하여 종합순위 9위를, 그리고 1999년 스페인 팔마에서 개최된 제20회 대회에는 10종목에 105명이 참가하여 금메달 3, 은메달 4, 동메달 9개로 종합순위 13위를 차지함으로써 한국 대학생들의 기량을 세계에 과시하였다. 동계유니버시아드대회는 1960년 프랑스 샤모스에서 처음 열렸고 우리나라는 1968년 처음으로 대회에 참가했다. 빙상의 전선옥이 스피드 1,000m에 출전한 것은 1972년 미국 레이크플래시드에서 개최된 제7회 대회에서 처음이었다. 이후 1989년 제14회 불가리아 소피아 대회부터 한국의 쇼트트랙이 주목받기 시작했다. 쇼트트랙의<NAME>이 500m·1,000m·3,000m·5,000m 계주경기에서 모두 우승하여 대회 4관왕과 종합순위 4위라는 큰 수확을 거두었다.<NAME>은 1991년 제15회 일본 삿포로 대회에서도 4관왕을 차지했다. 이후 1993년 폴란드에서 제16회 대회가 개최되었다. 한국은 1995년 제17회 스페인 하카 대회에서 채지훈 선수가 4관왕,<NAME> 선수가 3관왕, 채지훈 선수가 4관왕을 차지하며 41개국이 참가한 가운데 종합순위 2위에 올랐다. 1997년 무주·전주 대회는 빙상·스키·바이애슬론·아이스하키 4개 종목에 50개국 2,600여 명이 참가한 가운데 개최되었으며 종목은 빙상·스키·바이애슬론·아이스하키이다. 우리나라는 금메달 5개, 은메달 2개, 동메달 5개로 종합순위 6위를 차지했다. 또한 이 대회 개회식 행사에서는 한국의 전통 스키 시범이 진행되었다. 우리나라는 1999년 슬로바키아 포프라드타트리에서 개최된 제20회 대회에 8종목에 53명이 참가했다. 대구광역시에서 2003년 하계 유니버시아드 대회가 열렸다. 육상과 농구·펜싱 등 13개 종목에 174개국 1만 1000여 명이 참가하여 금메달 26개, 은메달 11개, 동메달 15개로 종합순위 3위를<NAME> 나라는 대한민국이다. 2015년 하계 유니버시아드 대회가 광주광역시에서 열렸다. 육상·농구·수영 등 21개 종목에 170여 개국 2만여 명이 참가했으며, 우리나라는 금메달 47개, 은메달 32개, 동메달 29개로 종합순위 1위를 차지했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유니버시아드경기대회 (universiade競技大會) ### 내용: 이 경기 대회의 정식 명칭은 University Olympiad 또는 World University Games of FISU이다. 제2차 세계대전과 동서 간의 이념 대립으로 인해 한때 중단되었던 대회는 1928년 파리에서 처음 개최된 제1회 국제학생 경기 대회이고, 1939년 제10회 빈대회가 마지막이었다. 이후 1959년에 이탈리아의 토리노에서 대회를 부활시키고 그 명칭을 유니버시아드(Universiade, University+Olympiad) 대회로 바꾼 후 지금까지 이어지고 있다. 이 대회는 올림픽대회와 마찬가지로 하계대회와 동계대회로 나누어 개최되며, 국제대학스포츠연맹의 헌장에는 1 대학 스포츠의 개발, 2 학생의 신체 교육과 도덕교육, 3 각국 학생 간의 긴밀한 교우와 국제대학 스포츠의 단결을 위한 협력이 대회 목적이라고 명시되어 있다. 또한, 대학 스포츠의 발전을 위한 최대의 선전을 확보하고 그 성과를 공표하는 일, 세계의 학생을 위하여 각종 국제스포츠 대회를 개최하는 일, 인류의 일반적인 발전 요인으로서 아마추어스포츠의 이상을 수호하는 일 등에 적극 나선다고 밝히고 있다. 참가 자격은 각국의 문교 당국이 인정하는 대학 또는 그에<NAME>는 학교의 재학생과 대회가 열리는 해의 2년 전 졸업생까지이며, 연령은 개최연도의 1월 1일을 기준으로 만 17∼27세여야 한다. 홀수 해에 열리는 하계대회의 종목은 육상·수영(경영·다이빙)·수구·펜싱·농구·배구·체조·선택 1개 종목 등 8개 종목이며, 스키와 스케이트(스피드·피겨), 아이스하키 등 3개 종목은 동계대회 종목으로서 짝수 해에 치러진다. 또한 대회마다 대학 스포츠연구회의(CESU)라는 학술대회를 개최함으로써 경기와 함께 스포츠의 학술적인 발전도 꾀하고 있으며, 국제대학스포츠연맹의 본부는 파리에 있다. 1980년대 이후부터 유니버시아드대회의 두드러진 추세는 ‘세계대학생들의 잔치’라기보다는 국가대표 급선수 간의 국가 간 대항으로서 참가 인원과 질적인 면에서 대규모화되고 있다는 점이다. 순수한 아마추어 학생 집단으로서 구성된 대회를 유지하면서도 기록 면이나 경기력 면에서 어떤 세계대회와도 견줄 수 있을 정도로 향상되고 있기 때문에, 제2의 올림픽으로서 세계 각국의 이목을 집중시키는 대회이기도 하다. 우리나라는 1967년 동경 유니버시아드대회 때부터 국제대학스포츠연맹 회원국이 되었고, 매 대회마다 참가하여 점차 성적이 향상되고 있다. 1967년 동경대회에서는 여자 농구가 우승을 차지했고, 남자배구·남자농구·유도의 정삼현 외 6명이 7개 체급에서 은메달 9개 등 메달 집계 11개를 기록해 종합 10위로 첫 정식 참가를 하였다. 이어 1979년에는 남자배구가 금메달을, 1985년 고베 대회에서는<NAME> 등 유도 3개 체급에서 금메달을, 1995년 후쿠오카 대회에서는 금메달 10개와 은메달 7개, 동메달 10개를 획득하여 종합순위 5위를 차지했다. 1997년 이탈리아 시실리에서 개최된 제19회 대회에서는 금메달 5개, 은메달 2개, 동메달 5개를 획득하여 종합순위 9위를, 그리고 1999년 스페인 팔마에서 개최된 제20회 대회에는 10종목에 105명이 참가하여 금메달 3, 은메달 4, 동메달 9개로 종합순위 13위를 차지함으로써 한국 대학생들의 기량을 세계에 과시하였다. 동계유니버시아드대회는 1960년 프랑스 샤모스에서 처음 열렸고 우리나라는 1968년 처음으로 대회에 참가했다. 빙상의 전선옥이 스피드 1,000m에 출전한 것은 1972년 미국 레이크플래시드에서 개최된 제7회 대회에서 처음이었다. 이후 1989년 제14회 불가리아 소피아 대회부터 한국의 쇼트트랙이 주목받기 시작했다. 쇼트트랙의<NAME>이 500m·1,000m·3,000m·5,000m 계주경기에서 모두 우승하여 대회 4관왕과 종합순위 4위라는 큰 수확을 거두었다.<NAME>은 1991년 제15회 일본 삿포로 대회에서도 4관왕을 차지했다. 이후 1993년 폴란드에서 제16회 대회가 개최되었다. 한국은 1995년 제17회 스페인 하카 대회에서 채지훈 선수가 4관왕,<NAME> 선수가 3관왕, 채지훈 선수가 4관왕을 차지하며 41개국이 참가한 가운데 종합순위 2위에 올랐다. 1997년 무주·전주 대회는 빙상·스키·바이애슬론·아이스하키 4개 종목에 50개국 2,600여 명이 참가한 가운데 개최되었으며 종목은 빙상·스키·바이애슬론·아이스하키이다. 우리나라는 금메달 5개, 은메달 2개, 동메달 5개로 종합순위 6위를 차지했다. 또한 이 대회 개회식 행사에서는 한국의 전통 스키 시범이 진행되었다. 우리나라는 1999년 슬로바키아 포프라드타트리에서 개최된 제20회 대회에 8종목에 53명이 참가했다. 대구광역시에서 2003년 하계 유니버시아드 대회가 열렸다. 육상과 농구·펜싱 등 13개 종목에 174개국 1만 1000여 명이 참가하여 금메달 26개, 은메달 11개, 동메달 15개로 종합순위 3위를<NAME> 나라는 대한민국이다. 2015년 하계 유니버시아드 대회가 광주광역시에서 열렸다. 육상·농구·수영 등 21개 종목에 170여 개국 2만여 명이 참가했으며, 우리나라는 금메달 47개, 은메달 32개, 동메달 29개로 종합순위 1위를 차지했다.
61bcce5f-084e-4232-bcc3-80b72966f06a	source05/encykorea/DNC55271.txt	바람맞이 (바람맞이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이종숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074303	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	연우무대 창단 10주년 기념 즉흥 바람맞이 공연으로 시작하였다. 우리 춤을 일의 춤이라고 부른다. 일 처리를 집합적이고 총체적으로 표현하는<NAME>인 씨춤, 물춤, 불춤, 꽃춤이다. 바람맞이는 김덕수 사물놀이의 반주에 맞춰 즉흥 춤판인데, 이는 시위 도중 진압 경찰이 최루탄을 쏘며 사망한 이한열 사건 이후 진혼 춤으로 추어졌고, 이 때문에 시국 춤 또는 민중 춤으로 평가받았다. 1987년 6월 26일 서울대 아크로폴리스 광장에서 열린 국민평화대행진 집회와 8월 연세대 노천강당을 비롯한 전국의 여러 집회에서 공연되었다. 이애주는 1988년 범민족대회에서 춤을 춘 후 민중 계열이 아닌 다른 활동을 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 바람맞이 (바람맞이) ### 내용: 연우무대 창단 10주년 기념 즉흥 바람맞이 공연으로 시작하였다. 우리 춤을 일의 춤이라고 부른다. 일 처리를 집합적이고 총체적으로 표현하는<NAME>인 씨춤, 물춤, 불춤, 꽃춤이다. 바람맞이는 김덕수 사물놀이의 반주에 맞춰 즉흥 춤판인데, 이는 시위 도중 진압 경찰이 최루탄을 쏘며 사망한 이한열 사건 이후 진혼 춤으로 추어졌고, 이 때문에 시국 춤 또는 민중 춤으로 평가받았다. 1987년 6월 26일 서울대 아크로폴리스 광장에서 열린 국민평화대행진 집회와 8월 연세대 노천강당을 비롯한 전국의 여러 집회에서 공연되었다. 이애주는 1988년 범민족대회에서 춤을 춘 후 민중 계열이 아닌 다른 활동을 했다.
4e25aa90-5fce-4c70-bc42-340195f3ae8f	source05/encykorea/MUS27779.txt	영제시조 (嶺制時調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037667	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년 대구광역시 무형문화재로 지정되었다. 시조창은 지역에 따른 사소한 가락의 차이에 따라 서울 중심의 경제와 지방 중심의 향제로 구분된다. 향제에는 경상도 지역의 영제와 전라도의 완제 및 충남의 내포제 등이 있다. 영제는 다른 계통에 비해 씩씩하고 늠름하여 경상도 사람의 기풍이 나타난 것으로 평가된다. 구체적으로는 평시조 태산이 높다 하되 하늘 아래 뫼이로다에서 요성하다가 직선으로 뻗을 때 쿡 찔러서 내려간다든지, 높다허어허되를 높다허어허되로 마디를 준다든지, 매끄럽지 않고 하늘 아래 모이로오, 오오다처럼 오, 오오로 층을 주며 단락을 짓는 점, 매끄럽지 않고 하늘 아래 모이로오, 오오다처럼 층을 주는 점 등이 있다 고종은 영제시조의 3대 명창으로 경북 군위의 고영태, 경주의<NAME>, 경남 의령의 손덕겸을 꼽았으며, 김영도·이계석도 뽑혔다. 지정 당시 보유자였던 이기릉은 김영도의 제자로 40여 년간 영제시조 발전을 위해 노력하였고 1996년 타계하였고 그의 제자 박선애가 1997년 9월에 예능보유자로 재인정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영제시조 (嶺制時調) ### 내용: 1990년 대구광역시 무형문화재로 지정되었다. 시조창은 지역에 따른 사소한 가락의 차이에 따라 서울 중심의 경제와 지방 중심의 향제로 구분된다. 향제에는 경상도 지역의 영제와 전라도의 완제 및 충남의 내포제 등이 있다. 영제는 다른 계통에 비해 씩씩하고 늠름하여 경상도 사람의 기풍이 나타난 것으로 평가된다. 구체적으로는 평시조 태산이 높다 하되 하늘 아래 뫼이로다에서 요성하다가 직선으로 뻗을 때 쿡 찔러서 내려간다든지, 높다허어허되를 높다허어허되로 마디를 준다든지, 매끄럽지 않고 하늘 아래 모이로오, 오오다처럼 오, 오오로 층을 주며 단락을 짓는 점, 매끄럽지 않고 하늘 아래 모이로오, 오오다처럼 층을 주는 점 등이 있다 고종은 영제시조의 3대 명창으로 경북 군위의 고영태, 경주의<NAME>, 경남 의령의 손덕겸을 꼽았으며, 김영도·이계석도 뽑혔다. 지정 당시 보유자였던 이기릉은 김영도의 제자로 40여 년간 영제시조 발전을 위해 노력하였고 1996년 타계하였고 그의 제자 박선애가 1997년 9월에 예능보유자로 재인정되었다.
c7de57cd-a968-49b5-abdd-6bf366a89c51	source05/encykorea/CRFT40234.txt	사인비구 제작 동종 - 의왕 청계사 동종 (思印比丘製作銅鍾 - 儀旺淸溪寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "안귀숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056242	CC BY	230	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 크기는 115cm, 입지름 77cm, 종신 높이 96cm로 2000년 보물로 지정되었다. 숙종 27년(1701년)에 제작되었다. 원래 청계사에서 주성 되었던 것으로, 봉은사에서 사용하다가 1975년에 원래 자리로 옮겨져 봉안되었다. 전체적으로 푸른빛이 감도는 세장한 종으로, 띠 장식대가 가미된 종신이 쌍룡의 종뉴 아래에 연결된 형태이다. 종복의 띠 장식대까지 벌어져 내려오다가 구연 부를 향하여 약간 오므라드는 선형을 취하고 있는 장방형의 종신은 종복 부분이 팽창되어 보인다. 표면구조는 띠 장식대를 중심으로 위쪽에는 견부에 상대와 4유곽과 4보살상이 교대로 배치되어 있고, 아래쪽에는 구연부에 붙어서 하대가 있고, 그 위에는 명문이 돋을새김 된 배치 방식을 취하고 있다. 얼굴, 허약한 몸체, 다리 등에서 다소 쇠잔한 느낌이 들며 자세는 경직된 종뉴인 쌍룡이 보인다. 상대의 문양은 기하학적으로 도식화된 18세기 초의 다른 종들과 달리 뾰족한 4엽화문과 가느다란 줄기, 날카로운 이파리와 어울려 생생하다. 유곽은 저 부조의 초문유곽대와 곡선으로 된 5엽화문 종유로 이루어졌다. 한 개의 문양판을 사용하여 네 곳에 시문을 한 보살상은 연화 가지를 쥐고 구름 위에 서 있는 모습이다. 법주사종(, 1636) · 금룡사종(, 1670) · 통도사종(, 1686) 같은 17세기 승장 계열의 일부 종에서만 나타나는 보살상이다. 띠 장식대는 조선 초기부터 나타나는 외래적 요소로 두 줄의 길이가 똑같다. 하대는 연화 당초문이 장식되었는데, 줄기를 중심으로 만개하거나 잎이 뒤로 젖혀진 두 종류의 연화를 교대로 배치하여 율동감이 느껴진다. 18세기 초의 외래 종 양식을 잘 보여준다. 한편, 명문은 숙종대에 경기도 및 경상도 지역에서 활동한 대표적인 승장 사인 비구의 노년기 작품으로 명간 · 계일 · 여석과 함께 주성하였다. 사인 비구는 8종의 종류를 가지고 있는데, 수타사종(, 1670) · 통도사종 · 강화 동종(, 1711) 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사인비구 제작 동종 - 의왕 청계사 동종 (思印比丘製作銅鍾 - 儀旺淸溪寺銅鍾) ### 내용: 전체 크기는 115cm, 입지름 77cm, 종신 높이 96cm로 2000년 보물로 지정되었다. 숙종 27년(1701년)에 제작되었다. 원래 청계사에서 주성 되었던 것으로, 봉은사에서 사용하다가 1975년에 원래 자리로 옮겨져 봉안되었다. 전체적으로 푸른빛이 감도는 세장한 종으로, 띠 장식대가 가미된 종신이 쌍룡의 종뉴 아래에 연결된 형태이다. 종복의 띠 장식대까지 벌어져 내려오다가 구연 부를 향하여 약간 오므라드는 선형을 취하고 있는 장방형의 종신은 종복 부분이 팽창되어 보인다. 표면구조는 띠 장식대를 중심으로 위쪽에는 견부에 상대와 4유곽과 4보살상이 교대로 배치되어 있고, 아래쪽에는 구연부에 붙어서 하대가 있고, 그 위에는 명문이 돋을새김 된 배치 방식을 취하고 있다. 얼굴, 허약한 몸체, 다리 등에서 다소 쇠잔한 느낌이 들며 자세는 경직된 종뉴인 쌍룡이 보인다. 상대의 문양은 기하학적으로 도식화된 18세기 초의 다른 종들과 달리 뾰족한 4엽화문과 가느다란 줄기, 날카로운 이파리와 어울려 생생하다. 유곽은 저 부조의 초문유곽대와 곡선으로 된 5엽화문 종유로 이루어졌다. 한 개의 문양판을 사용하여 네 곳에 시문을 한 보살상은 연화 가지를 쥐고 구름 위에 서 있는 모습이다. 법주사종(, 1636) · 금룡사종(, 1670) · 통도사종(, 1686) 같은 17세기 승장 계열의 일부 종에서만 나타나는 보살상이다. 띠 장식대는 조선 초기부터 나타나는 외래적 요소로 두 줄의 길이가 똑같다. 하대는 연화 당초문이 장식되었는데, 줄기를 중심으로 만개하거나 잎이 뒤로 젖혀진 두 종류의 연화를 교대로 배치하여 율동감이 느껴진다. 18세기 초의 외래 종 양식을 잘 보여준다. 한편, 명문은 숙종대에 경기도 및 경상도 지역에서 활동한 대표적인 승장 사인 비구의 노년기 작품으로 명간 · 계일 · 여석과 함께 주성하였다. 사인 비구는 8종의 종류를 가지고 있는데, 수타사종(, 1670) · 통도사종 · 강화 동종(, 1711) 등이 있다.
3c6ef6d7-b992-4144-9c35-6693263a2936	source05/encykorea/ACT13320.txt	마희수 (馬羲秀)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017496	CC BY	44	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경남도 북청군 가회면 봉의리에서 1897년 3월 출생하여 6·25 전쟁 때 월북하여 부산광역시 동광동에서 살았다. 어릴 적 북청 사립 초등학교를 중퇴하고 서당에서 한학을 하였고, 17세 때 고향 봉의리에서 사자놀음의 퉁소를 배워 사자놀음에 참가했다. 월남하여 상업에 종사하다가 1967년 5월<북청사자놀음>의 퉁소 예능보유자로 지정되었고, 후계자로는 신의식과 이철균이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마희수 (馬羲秀) ### 내용: 함경남도 북청군 가회면 봉의리에서 1897년 3월 출생하여 6·25 전쟁 때 월북하여 부산광역시 동광동에서 살았다. 어릴 적 북청 사립 초등학교를 중퇴하고 서당에서 한학을 하였고, 17세 때 고향 봉의리에서 사자놀음의 퉁소를 배워 사자놀음에 참가했다. 월남하여 상업에 종사하다가 1967년 5월<북청사자놀음>의 퉁소 예능보유자로 지정되었고, 후계자로는 신의식과 이철균이 있다.
7ac94be8-7261-4bd6-b8d9-169be547f3d6	source05/encykorea/PE18139.txt	보격구 (步擊毬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조완묵" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023203	CC BY	382	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	말을 타고 하는 격구 방법을 간편화하여 걸어 다니면서 공을 쳐서 정해진 구멍에 넣는 공치기 경기이다. 고려 시대에 말을 타고 행한 격구의 방식이 조선시대에 와서 말을 타지 않고 보행하면서 행하는 놀이로 변형되었다. 이 보격구를 조선왕조실록에는 타구(打毬) 또는 봉희(捧戱)라고 기록하였으며, 후세에 와서는 장구(杖球)·장치기 혹은 얼레 공이라고 불렀다. ≪태종실록≫에 의하면, 태종 13년 2월에 어린이 4명이 혜정교(惠正橋) 길거리에서 타구 놀이를 하는데, 공 하나하나에 이름을 붙여서 하나는 임금님, 하나는 효령 군, 하나는 충녕군, 하나는 반인(伴人)이라고 하였다. 공이 다리 밑에 있는 물에 굴러들어가자 그 아이가 효령 군이 물에 빠졌다. 고 말 했다. 마침 그곳을 지나던 효령 군의 유모가 듣고 쫓아가 잡아서 효령 군의 장인에게 알렸다. 장인은 형조에 고발하여 이 아이들을 옥에 가두고 요언율로 다스릴 것을 청했고, 이 아이들은 장난으로 한 짓이기 때문에 죄가 없다고 하여 모두 무죄로 풀려났다. 태종 때 어린이들이 놀이로 보격구를 할 만큼 보격구가 일반화되었음을 보여주는 최초의 기록이다. 세종실록(세종 3년 11월 25일)과 세조실록(세조 1년 9월 8일)에는 세종이 종친들과 함께 궁궐 안뜰에서 타구 놀이를 하였으며, 세조는 종친들이 행하는 봉희 놀이를 관람하였다. 여러 명 혹은 십여 명 혹은 수십 명이 편을 갈라 공을 치는 방식을 쓴다. 공의 모양은 숟가락과 같고 크기는 손바닥만 한데, 물소 가죽과 두꺼운 대나무를 합하여 만든 자루이다. 막대기의 공을 칠 때 사용하는 물소의 가죽이 얇을수록 공이 높게 솟고, 가죽의 두께가 두꺼울수록 공이 낮게 솟는다. 달걀만 한 공은 마노 또는 나무로 만든다. 와아는 땅을 주발 모양처럼 파서 공을 들여보내는 구멍을 말한다. 와아는 평지나 섬돌 위에 만들기도 하고 전각을 사이에 두고 만들기도 한다. 공을 치는 사람은 서서 치기도 하고 무릎을 꿇고 치기도 하는데, 그와 아는 날아가는 전각을 넘기도 하고 비스듬히 일어나기도 하고 굴러가기도 하는데 그와 아가 있는 위치에 따라 달라진다. 한 번 치면 구멍 속에 있는 산가지 2개를 얻고, 한 번 치면 공이 멈추어 있는 곳에서 두 번 세 번 쳐서 들어가면 산가지 1개를 얻는다. 한 번 치면 다른 공은 두 번 치지 못하고 죽고, 두 번 치면 다른 공은 세 번 치지 못하고 죽는다. 한 번 친 공은 다른 공과 부딪쳐도 죽지 않지만, 두 번 친 공은 다른 공과 부딪치게 되면 죽는다. 이와 같이 여러 조목으로 된 경기 규칙에 따라 보격구를 하였다. 하지만 이 경기는 부유층에서는 점차 없어져 임진왜란 이후 없어졌으나, 해동잡록에 의하면 서민층이 놀이로 즐겼던 것으로, 해동잡록에는 서민층이 타구를 잘했다는 기록이 있다. 또한 1931년 조선일보와 동아일보에 <우리의, 얼레공 개최>라는 제목 아래 보도된 기사에서는 보격구를 장구, 얼레 공이라고 하여 이 경기가 연제적으로 이어졌음을 알 수 있다. 최근 전국민속경연 대회에 참가한 얼레공치기 민속경기도 이 보격구를 재현한 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보격구 (步擊毬) ### 내용: 말을 타고 하는 격구 방법을 간편화하여 걸어 다니면서 공을 쳐서 정해진 구멍에 넣는 공치기 경기이다. 고려 시대에 말을 타고 행한 격구의 방식이 조선시대에 와서 말을 타지 않고 보행하면서 행하는 놀이로 변형되었다. 이 보격구를 조선왕조실록에는 타구(打毬) 또는 봉희(捧戱)라고 기록하였으며, 후세에 와서는 장구(杖球)·장치기 혹은 얼레 공이라고 불렀다. ≪태종실록≫에 의하면, 태종 13년 2월에 어린이 4명이 혜정교(惠正橋) 길거리에서 타구 놀이를 하는데, 공 하나하나에 이름을 붙여서 하나는 임금님, 하나는 효령 군, 하나는 충녕군, 하나는 반인(伴人)이라고 하였다. 공이 다리 밑에 있는 물에 굴러들어가자 그 아이가 효령 군이 물에 빠졌다. 고 말 했다. 마침 그곳을 지나던 효령 군의 유모가 듣고 쫓아가 잡아서 효령 군의 장인에게 알렸다. 장인은 형조에 고발하여 이 아이들을 옥에 가두고 요언율로 다스릴 것을 청했고, 이 아이들은 장난으로 한 짓이기 때문에 죄가 없다고 하여 모두 무죄로 풀려났다. 태종 때 어린이들이 놀이로 보격구를 할 만큼 보격구가 일반화되었음을 보여주는 최초의 기록이다. 세종실록(세종 3년 11월 25일)과 세조실록(세조 1년 9월 8일)에는 세종이 종친들과 함께 궁궐 안뜰에서 타구 놀이를 하였으며, 세조는 종친들이 행하는 봉희 놀이를 관람하였다. 여러 명 혹은 십여 명 혹은 수십 명이 편을 갈라 공을 치는 방식을 쓴다. 공의 모양은 숟가락과 같고 크기는 손바닥만 한데, 물소 가죽과 두꺼운 대나무를 합하여 만든 자루이다. 막대기의 공을 칠 때 사용하는 물소의 가죽이 얇을수록 공이 높게 솟고, 가죽의 두께가 두꺼울수록 공이 낮게 솟는다. 달걀만 한 공은 마노 또는 나무로 만든다. 와아는 땅을 주발 모양처럼 파서 공을 들여보내는 구멍을 말한다. 와아는 평지나 섬돌 위에 만들기도 하고 전각을 사이에 두고 만들기도 한다. 공을 치는 사람은 서서 치기도 하고 무릎을 꿇고 치기도 하는데, 그와 아는 날아가는 전각을 넘기도 하고 비스듬히 일어나기도 하고 굴러가기도 하는데 그와 아가 있는 위치에 따라 달라진다. 한 번 치면 구멍 속에 있는 산가지 2개를 얻고, 한 번 치면 공이 멈추어 있는 곳에서 두 번 세 번 쳐서 들어가면 산가지 1개를 얻는다. 한 번 치면 다른 공은 두 번 치지 못하고 죽고, 두 번 치면 다른 공은 세 번 치지 못하고 죽는다. 한 번 친 공은 다른 공과 부딪쳐도 죽지 않지만, 두 번 친 공은 다른 공과 부딪치게 되면 죽는다. 이와 같이 여러 조목으로 된 경기 규칙에 따라 보격구를 하였다. 하지만 이 경기는 부유층에서는 점차 없어져 임진왜란 이후 없어졌으나, 해동잡록에 의하면 서민층이 놀이로 즐겼던 것으로, 해동잡록에는 서민층이 타구를 잘했다는 기록이 있다. 또한 1931년 조선일보와 동아일보에 <우리의, 얼레공 개최>라는 제목 아래 보도된 기사에서는 보격구를 장구, 얼레 공이라고 하여 이 경기가 연제적으로 이어졌음을 알 수 있다. 최근 전국민속경연 대회에 참가한 얼레공치기 민속경기도 이 보격구를 재현한 것이다.
ecd8533c-b40b-475b-85d9-1877158d767e	source05/encykorea/CRFT28851.txt	용운사지 석조 비로자나불 좌상 (龍雲寺址石造毘盧舍▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039627	CC BY	237	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강원도 유형문화재로 1973년에 지정되었다. 불상 높이 102cm, 대좌 높이 92cm. 현재 용곡리 마을 밭에 있는 용운 사지 삼층석탑은 강원도 유형문화재, 1973년 지정)과 나란히 놓여 있는데, 근처에 옛 절터의 축대가 남아 있고 (용운사) 명의 기와를 볼 수 있다. 이 불좌상은 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛(광배)을 제외하면 거의 완벽하게 보존되어 있다. 얼굴 부분은 몸체와 분리되어 있었으나 현재는 보수되었다. 크고 뚜렷하게 표현된 나발( : 소라 껍데기처럼 틀어 말린 머리카락) 위에 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 무엇인지 알 수 없다. 귀는 다른 불상보다 작다. 비교적 양감 있는 얼굴에는 광대뼈가 두드러지고 입의 양 끝이 쳐져 있고 입이 앞으로 튀어나와 있어 평탄한 불안의 모습은 아니다. 코끝이 깨져 있고 목에 삼도가 희미하다. 얼굴이 크고 목이 짧아서 움츠린 듯한 인상을 준다. 통견의 불의가 둥근 어깨 위에 걸쳐져 있다. 비교적 얇은 불은 몸의 질감을 느끼게 한다. 하지만 양팔 위에 펼쳐진 계단식 옷 주름과 오른팔 위의 구불구불한 주름선, 양다리 위의 옷 주름 표현 등은 도식화되었다. 비로자나불의 지권인은 두 손은 통통하고 오른손은 왼손 검지를 감싸 쥐고 있다. 대좌는 상·중·하대가 모두 방형으로 되어 있다. 중대는 앙련 12개, 하대는 복련 16개, 중대에는 안상 16개, 하대는 복련 16개, 네 모서리에 귀꽃이 조각되어 있다. 나 말 여초 기부 터 유행하기 시작한 방형 대좌는 고려 시대 불상에서 흔하게 볼 수 있다. 전체적으로 신체 비례가 좋지 않고 조각 기법도 세련되지 않은 불상이다. 제작 시기는 고려 전기 11, 12세기로 추정되는데, 얼굴은 투박하고 몸은 가늘고 옷 주름은 도식화되어 있고 얼굴은 투박하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용운사지 석조 비로자나불 좌상 (龍雲寺址石造毘盧舍▽那佛坐像) ### 내용: 강원도 유형문화재로 1973년에 지정되었다. 불상 높이 102cm, 대좌 높이 92cm. 현재 용곡리 마을 밭에 있는 용운 사지 삼층석탑은 강원도 유형문화재, 1973년 지정)과 나란히 놓여 있는데, 근처에 옛 절터의 축대가 남아 있고 (용운사) 명의 기와를 볼 수 있다. 이 불좌상은 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛(광배)을 제외하면 거의 완벽하게 보존되어 있다. 얼굴 부분은 몸체와 분리되어 있었으나 현재는 보수되었다. 크고 뚜렷하게 표현된 나발( : 소라 껍데기처럼 틀어 말린 머리카락) 위에 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 무엇인지 알 수 없다. 귀는 다른 불상보다 작다. 비교적 양감 있는 얼굴에는 광대뼈가 두드러지고 입의 양 끝이 쳐져 있고 입이 앞으로 튀어나와 있어 평탄한 불안의 모습은 아니다. 코끝이 깨져 있고 목에 삼도가 희미하다. 얼굴이 크고 목이 짧아서 움츠린 듯한 인상을 준다. 통견의 불의가 둥근 어깨 위에 걸쳐져 있다. 비교적 얇은 불은 몸의 질감을 느끼게 한다. 하지만 양팔 위에 펼쳐진 계단식 옷 주름과 오른팔 위의 구불구불한 주름선, 양다리 위의 옷 주름 표현 등은 도식화되었다. 비로자나불의 지권인은 두 손은 통통하고 오른손은 왼손 검지를 감싸 쥐고 있다. 대좌는 상·중·하대가 모두 방형으로 되어 있다. 중대는 앙련 12개, 하대는 복련 16개, 중대에는 안상 16개, 하대는 복련 16개, 네 모서리에 귀꽃이 조각되어 있다. 나 말 여초 기부 터 유행하기 시작한 방형 대좌는 고려 시대 불상에서 흔하게 볼 수 있다. 전체적으로 신체 비례가 좋지 않고 조각 기법도 세련되지 않은 불상이다. 제작 시기는 고려 전기 11, 12세기로 추정되는데, 얼굴은 투박하고 몸은 가늘고 옷 주름은 도식화되어 있고 얼굴은 투박하다.
d77a47e6-2b8b-4354-b4bb-cd7289e20726	source05/encykorea/MUS55497.txt	장일남 (張一男)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072393	CC BY	175	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 해주에서 태어났으며 평양음악학교를 졸업하고 한양대학교 음악대학교수로 재직하였다. 한국 가곡 비목, 기다리는 마음, 오페라 춘향전, 심청전 등을 작곡하였고 서울 아카데미 오케스트라의 상임지휘자를 역임했다. 황해도 해주에서 1932년에 태어났다. 해주사범학교, 평양음악학교를 졸업하고 1950년 월남하여 창덕여자고등학교, 서울사범대학 부속 고등학교, 숙명여자고등학교 교사를 지냈고 수도여자사범대학, 한양대학교 강사를 거쳐 1973년 한양대학교 음악대학 전임 강사로 임용되었다. 한양대 음악대학 작곡과 명예교수로 2000년 퇴임했다. 첫 가곡 바다의 소곡은 17세에 작곡한 것이다. 한국 가곡 비목, 기다리는 마음을 작곡한 작곡가이며 1962년 국립 오페라단 창립 기념 공연에 오페라 호동왕자를 발표하였다. 이후 1966년 오페라 춘향전, 수양대군, 1967년 심청전, 1971년 원효대사 등을 작곡하여 국내 창작오페라 발전에 기여하였다. 1988년 올림픽 기념 오페라 불타는 탑을 작곡하였으며, 조용한 아침의 나라는 동해의 여명, 한강, 황금벌판, 눈 덮인 영봉으로 이루어진 교향시이다. 아리아의 밤, 가곡의 밤과 같은 방송 프로그램을 만들어 가곡의 대중화에 힘썼으며 1982년 서울 아카데미 심포니오케스트라를 창단하여 상임지휘자로 활동했다. 한국 작곡가 협회 부회장을 지냈다. 1975년 대한민국 방송 음악상, 1988년 대한민국 최우수 작곡상, 1988년 예술 문화 대상, 1992년 백상예술대상 음악 부문, 1992년 영화 평론 가상 음악 부문, 1994년 서울 정도 600년 자랑스러운 서울 시민 상, 1997년 서울시 문화상 음악 부문, 2000년 한국 작곡상 등을 수상했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장일남 (張一男) ### 내용: 황해도 해주에서 태어났으며 평양음악학교를 졸업하고 한양대학교 음악대학교수로 재직하였다. 한국 가곡 비목, 기다리는 마음, 오페라 춘향전, 심청전 등을 작곡하였고 서울 아카데미 오케스트라의 상임지휘자를 역임했다. 황해도 해주에서 1932년에 태어났다. 해주사범학교, 평양음악학교를 졸업하고 1950년 월남하여 창덕여자고등학교, 서울사범대학 부속 고등학교, 숙명여자고등학교 교사를 지냈고 수도여자사범대학, 한양대학교 강사를 거쳐 1973년 한양대학교 음악대학 전임 강사로 임용되었다. 한양대 음악대학 작곡과 명예교수로 2000년 퇴임했다. 첫 가곡 바다의 소곡은 17세에 작곡한 것이다. 한국 가곡 비목, 기다리는 마음을 작곡한 작곡가이며 1962년 국립 오페라단 창립 기념 공연에 오페라 호동왕자를 발표하였다. 이후 1966년 오페라 춘향전, 수양대군, 1967년 심청전, 1971년 원효대사 등을 작곡하여 국내 창작오페라 발전에 기여하였다. 1988년 올림픽 기념 오페라 불타는 탑을 작곡하였으며, 조용한 아침의 나라는 동해의 여명, 한강, 황금벌판, 눈 덮인 영봉으로 이루어진 교향시이다. 아리아의 밤, 가곡의 밤과 같은 방송 프로그램을 만들어 가곡의 대중화에 힘썼으며 1982년 서울 아카데미 심포니오케스트라를 창단하여 상임지휘자로 활동했다. 한국 작곡가 협회 부회장을 지냈다. 1975년 대한민국 방송 음악상, 1988년 대한민국 최우수 작곡상, 1988년 예술 문화 대상, 1992년 백상예술대상 음악 부문, 1992년 영화 평론 가상 음악 부문, 1994년 서울 정도 600년 자랑스러운 서울 시민 상, 1997년 서울시 문화상 음악 부문, 2000년 한국 작곡상 등을 수상했다.
bf9713f4-4394-4411-afb4-9a8c039730e0	source05/encykorea/CRFT39114.txt	직지사 종 (直指寺鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "안귀숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054546	CC BY	216	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	숙종 39년(1713년)에 작. 높이 1.44m, 입지름 1.13m, 종신에 새겨진 명문에 의하면, 종신은 순치 15년(, 1658) 무술 4월에 800근을 들여 주조했다가<NAME> 52년(, 1713)에 개주한 것이라고 한다. 전체적으로 푸른 녹색이 감돌며 육중한 편인 이 종은 쌍룡(雙龍)의 종뉴(鐘鈕)가 있는 정부(頂部) 아래 종신이 연결된 형태로, 종신의 외형선은 견부(肩部)로부터 벌어지며 내려오다 구연부(口緣部)에 이르러 약간 오므라드는 선형(線形)을 취하고 있어 안정감과 육중함을 더하여 주고 있다. 종신의 구조는 종복(鐘腹)에 있는 띠장식대太彫線帶를 중심으로 상·하로 나누어졌는데 윗부분에는 견부에 붙어서 상대가 있고, 그 아래에는 4연곽(廓)과 4보살상이 교대로 배치되었으며, 아랫부분에는 구연부에 붙어서 하대가 있고, 그 위에 한 줄의 띠장식과 명문이 둘러져 있어 비교적 공간의 짜임새가 있는 편이다. 이를 세부적으로 살펴보면 두 마리의 용이 조각되었는데 걸어놓는 기능만 있는 듯 조각성은 다소 결여되었다. 상대는 한 줄의 융기선으로 구획을 만들어 그 안에 원문범자가 둘러져 있는 모양으로 파지 옥 진언과 육자대명 왕 진언을 시문한 것이다. 정사각형 모양의 연곽은 운 당초문을 넣은 연곽대 속에 9개의 연화 모양의 종유가 원문 안에 돌출되어 있고, 이 연곽과 연곽 사이에 배치된 보살상은 양손을 합장한 채 연화를 밟고 서 있고, 의습선은 비교적 유려한 편이다. 하대는 연화 당초문을 섬세하게 돋을새김 주조하였고, 종복에 둘러진 띠장식대는 한 줄의 태선을 중심으로 상하 가는 선이 한 줄씩 배치된 구성을 보이고 있다. 조선 초기 종들에 수용되었던 이 외래적 요소가 종유를 음통 없이 쌍룡으로 조각한 점과 종신에 띠장식대를 두른 점 등은 대체로 양감이 풍부한 이 직지사종에서 보이는 것처럼 토착화되어 한국종의 일면이 된 것을 느끼게 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 직지사 종 (直指寺鐘) ### 내용: 숙종 39년(1713년)에 작. 높이 1.44m, 입지름 1.13m, 종신에 새겨진 명문에 의하면, 종신은 순치 15년(, 1658) 무술 4월에 800근을 들여 주조했다가<NAME> 52년(, 1713)에 개주한 것이라고 한다. 전체적으로 푸른 녹색이 감돌며 육중한 편인 이 종은 쌍룡(雙龍)의 종뉴(鐘鈕)가 있는 정부(頂部) 아래 종신이 연결된 형태로, 종신의 외형선은 견부(肩部)로부터 벌어지며 내려오다 구연부(口緣部)에 이르러 약간 오므라드는 선형(線形)을 취하고 있어 안정감과 육중함을 더하여 주고 있다. 종신의 구조는 종복(鐘腹)에 있는 띠장식대太彫線帶를 중심으로 상·하로 나누어졌는데 윗부분에는 견부에 붙어서 상대가 있고, 그 아래에는 4연곽(廓)과 4보살상이 교대로 배치되었으며, 아랫부분에는 구연부에 붙어서 하대가 있고, 그 위에 한 줄의 띠장식과 명문이 둘러져 있어 비교적 공간의 짜임새가 있는 편이다. 이를 세부적으로 살펴보면 두 마리의 용이 조각되었는데 걸어놓는 기능만 있는 듯 조각성은 다소 결여되었다. 상대는 한 줄의 융기선으로 구획을 만들어 그 안에 원문범자가 둘러져 있는 모양으로 파지 옥 진언과 육자대명 왕 진언을 시문한 것이다. 정사각형 모양의 연곽은 운 당초문을 넣은 연곽대 속에 9개의 연화 모양의 종유가 원문 안에 돌출되어 있고, 이 연곽과 연곽 사이에 배치된 보살상은 양손을 합장한 채 연화를 밟고 서 있고, 의습선은 비교적 유려한 편이다. 하대는 연화 당초문을 섬세하게 돋을새김 주조하였고, 종복에 둘러진 띠장식대는 한 줄의 태선을 중심으로 상하 가는 선이 한 줄씩 배치된 구성을 보이고 있다. 조선 초기 종들에 수용되었던 이 외래적 요소가 종유를 음통 없이 쌍룡으로 조각한 점과 종신에 띠장식대를 두른 점 등은 대체로 양감이 풍부한 이 직지사종에서 보이는 것처럼 토착화되어 한국종의 일면이 된 것을 느끼게 한다.
13168d1f-8b8c-4ea1-98b9-39ca5785de5c	source05/encykorea/ASP2461.txt	고달사 원종대사 혜진탑비 (高達寺元宗大師慧眞塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "선주선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003373	CC BY	182	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	975년에 완공. 비신의 높이는 325cm, 너비는 162cm, 두께는 30cm이다. 원래는 경기도 여주군 북내면 상교리의 고달사지에 있었던 것으로, 현재 경복궁 안으로 옮겨져 있는데 여러 조각으로 깨어져 있다. 비문은 김정언(金廷彦)이 짓고, 장단열(張端說)이 전액(篆額 : 전자로 쓴 비갈이나 현판의 제액)을 쓰고, 또한 정간선을 그어 해서로 비문도 썼으며, 각자(刻字)는 이정순(李貞順)이 하였다. 원종은 계림 하남 사람으로 법명은 찬유, 자는 도광이며 속성은 김 씨이다. 원종의 가문과 출생·행적, 고승으로서의 학덕 및 교화·입적 등에 관한 기록이 비문에 기록되어 있다. 이 비문에 대하여 『동국금석평(東國金石評)』에는 고달 원비는 안진경(顔眞卿)과 유공권(柳公權)의 법으로 썼는데 글자가 납작한 편이라고 하였고, 『서정(書鯖)』에 혜진 탑비는 점획이 원혼(圓渾 : 둥글고 원만함) 하고 취태(取態)가 단정하다고 평하였으며, 『조선금석고』에는 자경(字經)이 7푼의 해서 구양순 법(歐陽詢法)으로 조술(祖述 : 스승의 도를 본받아서 서술하여 밝힘) 하였다고 하였다. 하지만 안류 법과는 거리가 있고, 오히려 묘지명이나 초당의 우세남의 법으로 보는 것이 타당하다. 이 비는 고려의 제1급 서가 장단열이 지은 봉암사<NAME> 대사탑비 등에 비하면 큰 격이 떨어진다. 필체가<NAME>하고 결구가 평정, 정묘하며 필력이 힘찬데, 투박하여 청경( : 맑고 가벼움) 한 맛은 덜하다. 통일신라 이후 비의 서자·찬자·각자의 이름을 나타내기 시작한 것을 보여주는 것 중 하나로, 중국에는 각자 이름을 밝히는 것이 거의 없는 것으로 보아, 우리나라 서예사 흐름의 독특한 한 단면을 보여주는 비이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고달사 원종대사 혜진탑비 (高達寺元宗大師慧眞塔碑) ### 내용: 975년에 완공. 비신의 높이는 325cm, 너비는 162cm, 두께는 30cm이다. 원래는 경기도 여주군 북내면 상교리의 고달사지에 있었던 것으로, 현재 경복궁 안으로 옮겨져 있는데 여러 조각으로 깨어져 있다. 비문은 김정언(金廷彦)이 짓고, 장단열(張端說)이 전액(篆額 : 전자로 쓴 비갈이나 현판의 제액)을 쓰고, 또한 정간선을 그어 해서로 비문도 썼으며, 각자(刻字)는 이정순(李貞順)이 하였다. 원종은 계림 하남 사람으로 법명은 찬유, 자는 도광이며 속성은 김 씨이다. 원종의 가문과 출생·행적, 고승으로서의 학덕 및 교화·입적 등에 관한 기록이 비문에 기록되어 있다. 이 비문에 대하여 『동국금석평(東國金石評)』에는 고달 원비는 안진경(顔眞卿)과 유공권(柳公權)의 법으로 썼는데 글자가 납작한 편이라고 하였고, 『서정(書鯖)』에 혜진 탑비는 점획이 원혼(圓渾 : 둥글고 원만함) 하고 취태(取態)가 단정하다고 평하였으며, 『조선금석고』에는 자경(字經)이 7푼의 해서 구양순 법(歐陽詢法)으로 조술(祖述 : 스승의 도를 본받아서 서술하여 밝힘) 하였다고 하였다. 하지만 안류 법과는 거리가 있고, 오히려 묘지명이나 초당의 우세남의 법으로 보는 것이 타당하다. 이 비는 고려의 제1급 서가 장단열이 지은 봉암사<NAME> 대사탑비 등에 비하면 큰 격이 떨어진다. 필체가<NAME>하고 결구가 평정, 정묘하며 필력이 힘찬데, 투박하여 청경( : 맑고 가벼움) 한 맛은 덜하다. 통일신라 이후 비의 서자·찬자·각자의 이름을 나타내기 시작한 것을 보여주는 것 중 하나로, 중국에는 각자 이름을 밝히는 것이 거의 없는 것으로 보아, 우리나라 서예사 흐름의 독특한 한 단면을 보여주는 비이다.
81b4653c-6d3c-4a8d-a7ab-8fa453699747	source05/encykorea/CRFT15287.txt	문수산 마애보살상 (文殊山磨崖菩薩像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019559	CC BY	246	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	문수산 정상 가까이에 있는 절터의 건물지로 추정되는 곳은 높이 2.7m로 1984년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 또한 능선을 따라 50m가량 더 올라가면 마애보살 입상 2구가 있다. 높이가 약 3.5m 정도 되는 두 개의 암벽에 각각 1구씩 양각으로 새긴 마애보살 입상은 서로 대칭을 이룬다. 이 중 좌측[]의 보살상은 조각 높이가 우측[]의 보살상보다 낮으며, 선각으로 새겨 형태가 잘 드러나지 않는다. 우선 좌측 보살상의 세부 표현을 보면 머리에 보관을 썼을 것으로 짐작된다. 하지만 형태가 분명하지 않다. 그 아래 네모난 얼굴에는 긴 눈과 코, 입이 비교적 단정한 모습이다. 목은 짧아서 어깨와 거의 붙었지만 굵은 삼도가 있고, 직각에 가까운 어깨 위에는 아무것도 걸치지 않았다. 왼손은 엄지와 검지를 맞대고 가슴까지 올리고 있고, 오른손은 옆으로 내려 자연스럽게 펴고 있다. 양팔목에는 팔찌가, 잘록한 허리에는 치마인 군의 띠 매듭이 있다. 좌측의 보살상은 우측 보살상과 정반대이다. 다만 얼굴 부분이 우측에 비해 높게 조각되어 있어 양감이 돋보인다는 점, 보관을 쓰지 않고 소발로 표현했다는 점 외에는 큰 차이가 없다. 눈이 부은 듯 양옆으로 길게 늘어선 것은 귀에 닿을 듯 길다. 또 눈썹에서 코에 이르는 선은 활 모양의 선으로 이어져 있다. 적당한 크기의 입술은 입가에 미소를 띠고 있다. 상체에는 역시 아무것도 걸치지 않고 있다. 치마 역시 좌측의 보살상과 유사하여 두 조각가가 같은 시기에 제작되었음을 알 수 있다. 두 보살상은 소박하고 정감 있는 얼굴 모습과 굴곡진 허리 등의 표현이 두드러진다. 신체에 비해 머리와 손, 발이 조금 작고 각 부분의 표현에서 도식 화가 엿보이는 점 등으로 미루어 고려 시대 전기 작품으로 짐작된다. 이처럼 주존불이 없이 보살상 2구만 서로 대칭으로 새기고 있는 경우는 드물며, 원래 중앙에 입체의 불상이 조성되어 있었는지는 현재로서는 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문수산 마애보살상 (文殊山磨崖菩薩像) ### 내용: 문수산 정상 가까이에 있는 절터의 건물지로 추정되는 곳은 높이 2.7m로 1984년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 또한 능선을 따라 50m가량 더 올라가면 마애보살 입상 2구가 있다. 높이가 약 3.5m 정도 되는 두 개의 암벽에 각각 1구씩 양각으로 새긴 마애보살 입상은 서로 대칭을 이룬다. 이 중 좌측[]의 보살상은 조각 높이가 우측[]의 보살상보다 낮으며, 선각으로 새겨 형태가 잘 드러나지 않는다. 우선 좌측 보살상의 세부 표현을 보면 머리에 보관을 썼을 것으로 짐작된다. 하지만 형태가 분명하지 않다. 그 아래 네모난 얼굴에는 긴 눈과 코, 입이 비교적 단정한 모습이다. 목은 짧아서 어깨와 거의 붙었지만 굵은 삼도가 있고, 직각에 가까운 어깨 위에는 아무것도 걸치지 않았다. 왼손은 엄지와 검지를 맞대고 가슴까지 올리고 있고, 오른손은 옆으로 내려 자연스럽게 펴고 있다. 양팔목에는 팔찌가, 잘록한 허리에는 치마인 군의 띠 매듭이 있다. 좌측의 보살상은 우측 보살상과 정반대이다. 다만 얼굴 부분이 우측에 비해 높게 조각되어 있어 양감이 돋보인다는 점, 보관을 쓰지 않고 소발로 표현했다는 점 외에는 큰 차이가 없다. 눈이 부은 듯 양옆으로 길게 늘어선 것은 귀에 닿을 듯 길다. 또 눈썹에서 코에 이르는 선은 활 모양의 선으로 이어져 있다. 적당한 크기의 입술은 입가에 미소를 띠고 있다. 상체에는 역시 아무것도 걸치지 않고 있다. 치마 역시 좌측의 보살상과 유사하여 두 조각가가 같은 시기에 제작되었음을 알 수 있다. 두 보살상은 소박하고 정감 있는 얼굴 모습과 굴곡진 허리 등의 표현이 두드러진다. 신체에 비해 머리와 손, 발이 조금 작고 각 부분의 표현에서 도식 화가 엿보이는 점 등으로 미루어 고려 시대 전기 작품으로 짐작된다. 이처럼 주존불이 없이 보살상 2구만 서로 대칭으로 새기고 있는 경우는 드물며, 원래 중앙에 입체의 불상이 조성되어 있었는지는 현재로서는 알 수 없다.
5f164b96-dd55-43a7-b699-82a52d52072a	source05/encykorea/MUS38065.txt	제비가	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051289	CC BY	152	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사설은 남도의 잡가인 새타령과 판소리 흥부가의 제비 후리러 나가는 대목에서 빌려온 것이지만, 서울목으로 재치 있게 꾸민 것이다. 처음 도드리장단으로 첩청산 늙은 범 살진 암캐를 물어다 놓고 부분은 제비가와는 전혀 관계없는 판소리 춘향가 중 사랑가 부분을 노래한다. 그러나 세마치장단으로 변하면서부터 제비·꾀꼬리·두견새·앵무새·학·두루미·공작·접동새·기러기 등 각종 새들을 노래한다. 「제비가」는 도드리장단 부분과 세마치장단 부분으로 되어 있다. 도드리장단 부분은 5마루요, 세마치장단 부분은 9마루로 되어 있다. 음계는 도드리 부분이 솔(G)-도(c)-레(d)-미(e)-솔 (g ′)의 4음음계로 되어 있고, 특히 솔-도-미의 3음이 현저하여 경기소리 특유의 맛이 난다. 그러나 세마치 부분에서 갑자기 f 음이 나오면서 조(調)가 바뀌어 G · c · d · f · G · a의 음들이 나오며 높은 상(上) 청인 g · a 음들과 함께 G(레)-d(라)-f(도)의 3음이 두드러져 서도소리의 음계로 변한다. 종지음도 창자에 따라 c(솔)로 끝나서 서울 소리의 맛을 내는 이도 있으나, 대개는 d(라)로 끝나서 서도 소리식으로 끝내는 이가 많다. 이렇게 도드리에서 세마치로 장단이 변하고, 조도 경기소리조에서 서도소리 조로 바뀌는 변화가 있기 때문에, 다른 긴잡가에서는 맛볼 수 없는 비약적인 가락으로 생각된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제비가 ### 내용: 사설은 남도의 잡가인 새타령과 판소리 흥부가의 제비 후리러 나가는 대목에서 빌려온 것이지만, 서울목으로 재치 있게 꾸민 것이다. 처음 도드리장단으로 첩청산 늙은 범 살진 암캐를 물어다 놓고 부분은 제비가와는 전혀 관계없는 판소리 춘향가 중 사랑가 부분을 노래한다. 그러나 세마치장단으로 변하면서부터 제비·꾀꼬리·두견새·앵무새·학·두루미·공작·접동새·기러기 등 각종 새들을 노래한다. 「제비가」는 도드리장단 부분과 세마치장단 부분으로 되어 있다. 도드리장단 부분은 5마루요, 세마치장단 부분은 9마루로 되어 있다. 음계는 도드리 부분이 솔(G)-도(c)-레(d)-미(e)-솔 (g ′)의 4음음계로 되어 있고, 특히 솔-도-미의 3음이 현저하여 경기소리 특유의 맛이 난다. 그러나 세마치 부분에서 갑자기 f 음이 나오면서 조(調)가 바뀌어 G · c · d · f · G · a의 음들이 나오며 높은 상(上) 청인 g · a 음들과 함께 G(레)-d(라)-f(도)의 3음이 두드러져 서도소리의 음계로 변한다. 종지음도 창자에 따라 c(솔)로 끝나서 서울 소리의 맛을 내는 이도 있으나, 대개는 d(라)로 끝나서 서도 소리식으로 끝내는 이가 많다. 이렇게 도드리에서 세마치로 장단이 변하고, 조도 경기소리조에서 서도소리 조로 바뀌는 변화가 있기 때문에, 다른 긴잡가에서는 맛볼 수 없는 비약적인 가락으로 생각된다.
3bb2c819-d9fd-4a6c-9d03-66a907f4b061	source05/encykorea/MUS53477.txt	산조아쟁 (散調牙箏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072461	CC BY	125	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아쟁은 산조, 시나위, 남도민요, 진도 씻김굿 등 민속악을 독주하거나 합주할 때 쓰인다. 20세기 초반 최승희의 신무용 반주악에 필요한 악기를 연구하던 박성옥은 정악 아쟁을 개량하여 산조 아쟁을 만들었다. 박성옥이 만든 산조 아쟁은 정악 아쟁에 비해 음역이 넓어지고, 이조가 용이했다. 또한 말총 활대를 도입하여 강하거나 부드러운 연주를 할 수 있게 함으로써 표현력을 확대하는 음악적 효과를 낳았다. 명주실을 꼬아 만든 현을 명주실을 꼬아 만든 현을 가로로 긴 직육면체 상자식 공명통 위에 걸어 놓은 모습이다. 공명통의 앞판과 뒤판은 각각 오동나무와 밤나무로 제작된다. 가야금에서 사용하는 안 족보다 조금 높은 높이가, 화리 나무처럼 단단한 나무로 만들어진 안족이다. 정악 아쟁에 비해 공명통이 작고, 7 현 8 현 9 현 등 세 종류가 쓰인다. 현을 활대로 마찰시켜 연주할 때는 받침대 위에 공명 통을 올려놓는다. 첼로의 활을 그대로 사용하지만 말총 활대는 따로 만들지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산조아쟁 (散調牙箏) ### 내용: 아쟁은 산조, 시나위, 남도민요, 진도 씻김굿 등 민속악을 독주하거나 합주할 때 쓰인다. 20세기 초반 최승희의 신무용 반주악에 필요한 악기를 연구하던 박성옥은 정악 아쟁을 개량하여 산조 아쟁을 만들었다. 박성옥이 만든 산조 아쟁은 정악 아쟁에 비해 음역이 넓어지고, 이조가 용이했다. 또한 말총 활대를 도입하여 강하거나 부드러운 연주를 할 수 있게 함으로써 표현력을 확대하는 음악적 효과를 낳았다. 명주실을 꼬아 만든 현을 명주실을 꼬아 만든 현을 가로로 긴 직육면체 상자식 공명통 위에 걸어 놓은 모습이다. 공명통의 앞판과 뒤판은 각각 오동나무와 밤나무로 제작된다. 가야금에서 사용하는 안 족보다 조금 높은 높이가, 화리 나무처럼 단단한 나무로 만들어진 안족이다. 정악 아쟁에 비해 공명통이 작고, 7 현 8 현 9 현 등 세 종류가 쓰인다. 현을 활대로 마찰시켜 연주할 때는 받침대 위에 공명 통을 올려놓는다. 첼로의 활을 그대로 사용하지만 말총 활대는 따로 만들지 않는다.
0d48a8d1-ebc9-4255-94dc-e421ad90e164	source05/encykorea/CRFT24973.txt	서울 승가사 석조 승가대사 좌상 (서울 僧伽寺石造僧伽大師坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0032149	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불상 높이 76cm, 광배 높이 130cm로 보물로 지정되어 있다. 승가사 중수기에 의하면 승가굴은 삼국시대부터 불승들이 수도하던 석굴로 안에는 승가 대사의 상이 모셔져 있다. 인도의 고승으로 당나라에 와서 전도에 전념하여 관음보살의 화신으로까지 불렸던 승가 대사를 돌로 형상화하여 석굴에 봉안, 신앙하였던 것이다. 이 상은 결가부좌 한 등신대의 좌상으로 화려한 광배를 등에 지고 있다. 두건을 쓰고 있는 얼굴은 넓적하면서도 광대뼈가 튀어나와 전형적인 시골 할머니 같은 인상을 준다. 상체도 사각형에 가깝고 평판적이며 하체의 무릎이 유난히 넓어 고려 초기의 철불들과 흡사한 형상을 보여준다. 오른손은 가슴 앞에서 손바닥을 안으로 하여 지물을 쥐고 있고, 왼손은 소맷자락 속에 감추고 있다. 통견의 가사 옷 주름 선은 굵고 간결한 것으로, 당시의 불의의 옷 주름 선과 유사하다. 중간 아래는 원형을 형성한 형태로 신라시대의<NAME> 거신광배와는 약간 다른데, 광배는 상에 비해 훨씬 큰 크기이다. 머리 뒤의 두광에는 연화문을 두르고, 이 주위를 원래 문과 모란문을 새겼으며, 신광에도 당초·보상화문을 화려하게 표현했다. 거신광의 테두리[]에는 전체적으로 불꽃무늬를 새겨 신라의 광배와 유사하다. 하지만 비교적 정교하고 화려한 무늬의 조각 수법은 고려 특유의 궁정 취향을 잘 드러내고 있어서 당대 최고의 작품임을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 승가사 석조 승가대사 좌상 (서울 僧伽寺石造僧伽大師坐像) ### 내용: 불상 높이 76cm, 광배 높이 130cm로 보물로 지정되어 있다. 승가사 중수기에 의하면 승가굴은 삼국시대부터 불승들이 수도하던 석굴로 안에는 승가 대사의 상이 모셔져 있다. 인도의 고승으로 당나라에 와서 전도에 전념하여 관음보살의 화신으로까지 불렸던 승가 대사를 돌로 형상화하여 석굴에 봉안, 신앙하였던 것이다. 이 상은 결가부좌 한 등신대의 좌상으로 화려한 광배를 등에 지고 있다. 두건을 쓰고 있는 얼굴은 넓적하면서도 광대뼈가 튀어나와 전형적인 시골 할머니 같은 인상을 준다. 상체도 사각형에 가깝고 평판적이며 하체의 무릎이 유난히 넓어 고려 초기의 철불들과 흡사한 형상을 보여준다. 오른손은 가슴 앞에서 손바닥을 안으로 하여 지물을 쥐고 있고, 왼손은 소맷자락 속에 감추고 있다. 통견의 가사 옷 주름 선은 굵고 간결한 것으로, 당시의 불의의 옷 주름 선과 유사하다. 중간 아래는 원형을 형성한 형태로 신라시대의<NAME> 거신광배와는 약간 다른데, 광배는 상에 비해 훨씬 큰 크기이다. 머리 뒤의 두광에는 연화문을 두르고, 이 주위를 원래 문과 모란문을 새겼으며, 신광에도 당초·보상화문을 화려하게 표현했다. 거신광의 테두리[]에는 전체적으로 불꽃무늬를 새겨 신라의 광배와 유사하다. 하지만 비교적 정교하고 화려한 무늬의 조각 수법은 고려 특유의 궁정 취향을 잘 드러내고 있어서 당대 최고의 작품임을 알 수 있다.
671a3f49-9b25-4f92-8da5-cf5ecfdc42ed	source05/encykorea/MUS8788.txt	김천애 (金天愛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010756	CC BY	116	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안남도 강서군에서 출생. 평양의 정의여자고등학교를 졸업하였고, 1936년 일본의 무사시노 음악학교(武藏野音樂學校) 예과에 입학하여 1940년 본과를 졸업하였다. 1942년에 일본의 히비야공회당(日比谷公會堂)에서 열린 전 일본 신인음악회(全日本新人音樂會)에 출연하여 「봉선화」를 불러 화제를 불러일으켰으며, 귀국 후 김생려(金生麗)가 이끄는 경성 후생 실내악단(京城厚生室內樂團)의 독창자로서 전국 순회공연에 참가하기도 하였다. 해방 전에는 만주의 신경 음악원(新京音樂院)의 성악과장을 역임하였고, 서울 관현악단의 창설에 중심적인 역할을 하는 등 대표적인 소프라노로 활동을 하였고, 해방 후에도 고려 교향악단 창단에 기여를 하는 한편, 서울대학교 음악대학의 전신인 경성 음악학교 교수, 숙명여자대학교 음악대학 성악과 교수 및 학장으로서 후진 양성과 국내 음악 발전에 공헌을 하였다. 1972년 고별 공연과 함께 은퇴를 한 후 미국으로 이민을 가서 장로교 신자로 신앙생활에만 전념하다가 1990년 제자들의 요청으로 서울에서 독창회를 개최한 바 있다. 이후 공식적인 음악 활동을 하지 않았고 숙환으로 미국에서 세상을 떠났다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김천애 (金天愛) ### 내용: 평안남도 강서군에서 출생. 평양의 정의여자고등학교를 졸업하였고, 1936년 일본의 무사시노 음악학교(武藏野音樂學校) 예과에 입학하여 1940년 본과를 졸업하였다. 1942년에 일본의 히비야공회당(日比谷公會堂)에서 열린 전 일본 신인음악회(全日本新人音樂會)에 출연하여 「봉선화」를 불러 화제를 불러일으켰으며, 귀국 후 김생려(金生麗)가 이끄는 경성 후생 실내악단(京城厚生室內樂團)의 독창자로서 전국 순회공연에 참가하기도 하였다. 해방 전에는 만주의 신경 음악원(新京音樂院)의 성악과장을 역임하였고, 서울 관현악단의 창설에 중심적인 역할을 하는 등 대표적인 소프라노로 활동을 하였고, 해방 후에도 고려 교향악단 창단에 기여를 하는 한편, 서울대학교 음악대학의 전신인 경성 음악학교 교수, 숙명여자대학교 음악대학 성악과 교수 및 학장으로서 후진 양성과 국내 음악 발전에 공헌을 하였다. 1972년 고별 공연과 함께 은퇴를 한 후 미국으로 이민을 가서 장로교 신자로 신앙생활에만 전념하다가 1990년 제자들의 요청으로 서울에서 독창회를 개최한 바 있다. 이후 공식적인 음악 활동을 하지 않았고 숙환으로 미국에서 세상을 떠났다.
ced97a4c-ef46-4a82-a770-d760e1c8267c	source05/encykorea/CRFT47311.txt	홍천 물걸리 석조 비로자나불 좌상 (洪川物傑里石造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064471	CC BY	462	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1971년에 보물로 지정되었다. 전체적으로 불상의 어깨가 넓고 당당하여 육중한 느낌을 준다. 불신에 비해 대좌의 높이가 낮아 신체 비례가 맞지 않고 광배도 없어진 상태이다. 현재 1982년에 새로 지은 전각 안에 석조 비로자나불상 외에 홍천 물걸리 석조여래 좌상(보물, 1971년 지정), 홍천 물걸리 석조대좌 및 광배(보물, 1971년 지정), 홍천 물걸리 석조대좌(보물, 1971년 지정) 등 보물 4점이 나란히 안치되어 있다. 특히 석불상 2구에 대해서는 1942년에 간행한 『조선 보물 고적조사자료(朝鮮寶物古蹟調査資料)』에, “화강암제 좌상으로 연화좌가 있고 높이는 1구가 5척 7촌으로 완전하며, 다른 1구는 3척 7촌으로 목이 부러져 있으나 조각은 모두 정교하다. ”고 기록되어 있다. 코가 깨지고 마멸되어 세부 표정을 알아볼 수 없는 석조 비로자나불상은 둥근 나발이 표현된 머리 위에 큼직한 육계가 솟은 모습이다. 다만, 눈, 코, 입의 크기가 작고 이마도 좁게 표현되어 있어 상대적으로 두 볼이 통통하고 살이 있어 보인다. 목은 짧고 가슴은 넓지만 어깨와 거의 붙어 있는 것처럼 위축되어 있고 어깨와 거의 붙어 있는 듯 위축되어 있다. 양쪽 어깨를 덮은 통견의 법의를 걸치고, 양쪽 소매와 결가부좌 한두 다리 위에는 평행의 굵은 옷 주름선이 일률적으로 표현되어 있다. 두 손은 가슴 앞에서 지권인을 하고 있는데, 왼손으로 오른손 둘째 손가락을 감싸고 있어 일반적인 지권인 형태와는 다르게 손의 좌우가 바뀌어 있다. 지권인은 주로 비로자나불상이 취하는 손 모양이다. 중국 시안[] 베이린박물관[] 회랑에 전시 중인 당대 9세기 비상의 비로자나불상은 두 손의 위치가 반대인 좌권인 비로자나불상이다. 우리나라에서는 통일신라시대의 비로자나불상 중에 다수의 예가 알려져 있는데, 경주 불국사 금동 비로자나불 좌상을 비롯하여 경북대학교 박물관 소장의 사암제 비로자나불상과 진주 한산사 석조 비로자나불상, 밀양 천황사 석조비로자나불 좌상, 광주 증심사 철조 비로자나불 좌상 등 대부분 9세기경에 조성된 통일신라 후기의 불상이다. 홍천 물걸리 불상이나 천황사 불상, 증심사 불상 등 좌권 인상은 왼쪽 다리를 오른쪽 다리 위에 얹고 있는 항마좌를 하고 있는 반면 통일신라시대의 비로자나불상은 오른쪽 다리를 위에 얹은 길상좌를 하고 있는 것이 일반적이다. 항마 좌의 비로자나불상은 3예에 불과하지만, 모두 좌권인을 하고 있어 손의 위치와 관련되어 있는 것으로 추측된다. 통일신라 후기의 전형적인 대좌<NAME>인 팔각 연화 좌는 상대, 중대, 하대로 구성되어 있다. 하대는 8엽으로 복판 복련을 돌렸고 그 위로 2단의 굄이 중대를 받치고 있다. 여덟 개의 중대석에는 모서리마다 우주를 새기고 그 사이 각 면에는 향로 1개와 한쪽 무릎을 꿇은 공양상 2구, 불입상 5구를 조각해 장엄함을 더했다. 상대는 반구형의 앙련을 2단으로 새겼으며 각 연판문에는 꽃문양을 다양하게 장식해 섬세하면서도 화려한 느낌을 준다. 전체적으로 긴장감이 감퇴되었으며 원만한 얼굴이나 약간 위축된 신체표현, 무겁게 처리된<NAME>화된 옷 주름 표현, 3단으로 구성된 연화 대좌 등에서 9세기경 통일신라 후기 불상의 특징이 잘 드러난다. 또한 2003년 국립춘천 박물관에서 실시한 발굴조사를 통해 이 석조 비로자나불상은 금당의 본존불로 좌우에 석가 불과 노사나 불( 또는 )을 배치한 삼신불이며 대적광전에 안치되었음이 밝혀졌다. 이때 하대석 아래에 있던 것으로 보이는 받침대 또한 발견되었는데 각 면에 안상을 새기고 그 안에 사자가 1구씩 배치되어 있다. 석조 비로자나불상 대좌의 하대 받침으로 크기와 형태, 특징으로 미루어 짐작된다. 또한 1967년 국립중앙박물관에서 조사한 결과 절터 주변에서 소량의 철불 파편이 발견되었다는 점에서 우협시, 즉 노사나 불은 철불이었을 것으로 추정하였다. 따라서 홍천 물걸리 불상은 석불과 철불이 함께 구성된 삼신불이라는 점에서 통일신라시대 불상 연구에 중요한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍천 물걸리 석조 비로자나불 좌상 (洪川物傑里石造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 1971년에 보물로 지정되었다. 전체적으로 불상의 어깨가 넓고 당당하여 육중한 느낌을 준다. 불신에 비해 대좌의 높이가 낮아 신체 비례가 맞지 않고 광배도 없어진 상태이다. 현재 1982년에 새로 지은 전각 안에 석조 비로자나불상 외에 홍천 물걸리 석조여래 좌상(보물, 1971년 지정), 홍천 물걸리 석조대좌 및 광배(보물, 1971년 지정), 홍천 물걸리 석조대좌(보물, 1971년 지정) 등 보물 4점이 나란히 안치되어 있다. 특히 석불상 2구에 대해서는 1942년에 간행한 『조선 보물 고적조사자료(朝鮮寶物古蹟調査資料)』에, “화강암제 좌상으로 연화좌가 있고 높이는 1구가 5척 7촌으로 완전하며, 다른 1구는 3척 7촌으로 목이 부러져 있으나 조각은 모두 정교하다. ”고 기록되어 있다. 코가 깨지고 마멸되어 세부 표정을 알아볼 수 없는 석조 비로자나불상은 둥근 나발이 표현된 머리 위에 큼직한 육계가 솟은 모습이다. 다만, 눈, 코, 입의 크기가 작고 이마도 좁게 표현되어 있어 상대적으로 두 볼이 통통하고 살이 있어 보인다. 목은 짧고 가슴은 넓지만 어깨와 거의 붙어 있는 것처럼 위축되어 있고 어깨와 거의 붙어 있는 듯 위축되어 있다. 양쪽 어깨를 덮은 통견의 법의를 걸치고, 양쪽 소매와 결가부좌 한두 다리 위에는 평행의 굵은 옷 주름선이 일률적으로 표현되어 있다. 두 손은 가슴 앞에서 지권인을 하고 있는데, 왼손으로 오른손 둘째 손가락을 감싸고 있어 일반적인 지권인 형태와는 다르게 손의 좌우가 바뀌어 있다. 지권인은 주로 비로자나불상이 취하는 손 모양이다. 중국 시안[] 베이린박물관[] 회랑에 전시 중인 당대 9세기 비상의 비로자나불상은 두 손의 위치가 반대인 좌권인 비로자나불상이다. 우리나라에서는 통일신라시대의 비로자나불상 중에 다수의 예가 알려져 있는데, 경주 불국사 금동 비로자나불 좌상을 비롯하여 경북대학교 박물관 소장의 사암제 비로자나불상과 진주 한산사 석조 비로자나불상, 밀양 천황사 석조비로자나불 좌상, 광주 증심사 철조 비로자나불 좌상 등 대부분 9세기경에 조성된 통일신라 후기의 불상이다. 홍천 물걸리 불상이나 천황사 불상, 증심사 불상 등 좌권 인상은 왼쪽 다리를 오른쪽 다리 위에 얹고 있는 항마좌를 하고 있는 반면 통일신라시대의 비로자나불상은 오른쪽 다리를 위에 얹은 길상좌를 하고 있는 것이 일반적이다. 항마 좌의 비로자나불상은 3예에 불과하지만, 모두 좌권인을 하고 있어 손의 위치와 관련되어 있는 것으로 추측된다. 통일신라 후기의 전형적인 대좌<NAME>인 팔각 연화 좌는 상대, 중대, 하대로 구성되어 있다. 하대는 8엽으로 복판 복련을 돌렸고 그 위로 2단의 굄이 중대를 받치고 있다. 여덟 개의 중대석에는 모서리마다 우주를 새기고 그 사이 각 면에는 향로 1개와 한쪽 무릎을 꿇은 공양상 2구, 불입상 5구를 조각해 장엄함을 더했다. 상대는 반구형의 앙련을 2단으로 새겼으며 각 연판문에는 꽃문양을 다양하게 장식해 섬세하면서도 화려한 느낌을 준다. 전체적으로 긴장감이 감퇴되었으며 원만한 얼굴이나 약간 위축된 신체표현, 무겁게 처리된<NAME>화된 옷 주름 표현, 3단으로 구성된 연화 대좌 등에서 9세기경 통일신라 후기 불상의 특징이 잘 드러난다. 또한 2003년 국립춘천 박물관에서 실시한 발굴조사를 통해 이 석조 비로자나불상은 금당의 본존불로 좌우에 석가 불과 노사나 불( 또는 )을 배치한 삼신불이며 대적광전에 안치되었음이 밝혀졌다. 이때 하대석 아래에 있던 것으로 보이는 받침대 또한 발견되었는데 각 면에 안상을 새기고 그 안에 사자가 1구씩 배치되어 있다. 석조 비로자나불상 대좌의 하대 받침으로 크기와 형태, 특징으로 미루어 짐작된다. 또한 1967년 국립중앙박물관에서 조사한 결과 절터 주변에서 소량의 철불 파편이 발견되었다는 점에서 우협시, 즉 노사나 불은 철불이었을 것으로 추정하였다. 따라서 홍천 물걸리 불상은 석불과 철불이 함께 구성된 삼신불이라는 점에서 통일신라시대 불상 연구에 중요한 자료가 된다.
29ea7cd0-a440-482a-8afa-eea5ef59d496	source05/encykorea/ACT17139.txt	박첨지 (朴僉知)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021267	CC BY	94	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인형을 박으로 만든 데서 성이 박 씨가 되었고, 첨지를 붙여 박첨지가 된 것이 인형의 인격화를 위해서이다. 봉건적 사회구조 속에서 몸이 허전해진 박첨지는 가정을 버리고 팔도유람을 하면서 젊은 첩을 얻기도 하는 전형적인<NAME>이다. 박첨지는 바람기와 역마살이 있어 어느 한곳에 머물지 못하지만, 가창과 시와 유머가 있는 방랑인이다. 양반에게 고통을 당하지만 그는 세속적인 것을 싫어하여 별로 겁내지 않는 영원한 자유인이다. 하지만 그도 세월과 함께 늙어갔고, 삶의 고통과 고독이 쌓여 결국 불교로 귀의한다. 꼭두각시놀이의 마지막 장면인 건사는 바로 그러한 의미를 담고 있다. 이처럼 박첨지는 가슴 아픈 체험을 통해서 인생이란 한갓 덧없는 것이라는 사실을 몸소 보여주는 한국 서민의 모습이라 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박첨지 (朴僉知) ### 내용: 인형을 박으로 만든 데서 성이 박 씨가 되었고, 첨지를 붙여 박첨지가 된 것이 인형의 인격화를 위해서이다. 봉건적 사회구조 속에서 몸이 허전해진 박첨지는 가정을 버리고 팔도유람을 하면서 젊은 첩을 얻기도 하는 전형적인<NAME>이다. 박첨지는 바람기와 역마살이 있어 어느 한곳에 머물지 못하지만, 가창과 시와 유머가 있는 방랑인이다. 양반에게 고통을 당하지만 그는 세속적인 것을 싫어하여 별로 겁내지 않는 영원한 자유인이다. 하지만 그도 세월과 함께 늙어갔고, 삶의 고통과 고독이 쌓여 결국 불교로 귀의한다. 꼭두각시놀이의 마지막 장면인 건사는 바로 그러한 의미를 담고 있다. 이처럼 박첨지는 가슴 아픈 체험을 통해서 인생이란 한갓 덧없는 것이라는 사실을 몸소 보여주는 한국 서민의 모습이라 하겠다.
5ab4fc72-b35f-4932-aa73-aab02112f11d	source05/encykorea/MUS17655.txt	백고산	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021975	CC BY	92	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1930년 ~97년 출생. 4세 때부터 바이올린을 배우기 시작했고 6세부터는 아버지를 따라 순회 연주활동을 다녔다. 6세 때인 1936년 8월 1일 평양 기자 구락부(平壤記者俱樂部主催) 주최로 평양에서 데뷔 독주회를 개최하여 ‘천재소년 바이올린 연주가’란 평을 받았고, 이어 전국 각지를 돌며 순회연주회를 개최하여 ‘천재소년’으로서의 명성을 날렸다. 13세 때인 1943년 만주로 가 하얼빈 교향악단의 단원으로 활동을 하였고, 1970년대부터는 북한의 만수대예술단 바이올린 연주가로 활동을 하였다. 국제 콩쿠르에서 여러 차례 입상했으며, 세계적인 명성이 있는 차이콥스키 국제 콩쿠르 바이올린 부문의 심사위원이기도 하다. 인민배우의 칭호를 받았고, 평양음악무용대학교수로 후진을 양성하면서 북한 최고의 바이올린 연주자로 활동했다. 영구를 애국열사릉에 안장한 것은 그의 업적을 기리기 위해서였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백고산 ### 내용: 1930년 ~97년 출생. 4세 때부터 바이올린을 배우기 시작했고 6세부터는 아버지를 따라 순회 연주활동을 다녔다. 6세 때인 1936년 8월 1일 평양 기자 구락부(平壤記者俱樂部主催) 주최로 평양에서 데뷔 독주회를 개최하여 ‘천재소년 바이올린 연주가’란 평을 받았고, 이어 전국 각지를 돌며 순회연주회를 개최하여 ‘천재소년’으로서의 명성을 날렸다. 13세 때인 1943년 만주로 가 하얼빈 교향악단의 단원으로 활동을 하였고, 1970년대부터는 북한의 만수대예술단 바이올린 연주가로 활동을 하였다. 국제 콩쿠르에서 여러 차례 입상했으며, 세계적인 명성이 있는 차이콥스키 국제 콩쿠르 바이올린 부문의 심사위원이기도 하다. 인민배우의 칭호를 받았고, 평양음악무용대학교수로 후진을 양성하면서 북한 최고의 바이올린 연주자로 활동했다. 영구를 애국열사릉에 안장한 것은 그의 업적을 기리기 위해서였다.
915cd7ca-9773-4c36-8ae8-b79fb208cd99	source05/encykorea/MUS12482.txt	도창 (導唱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015866	CC BY	357	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악학궤범에 나오는 용어인데, 도창악사라고도 한다. 권 2 아악 진설 도설에서 처음으로 그 명칭이 나타난다. 즉, 오례 의의 등가와 헌가, 성종 때의 등가와 헌가, 그리고 세종 때의 회례연 등가와 헌가의 판도가 있다. 그 가운데 성종 때의 등가, 곧 당상지악(堂上之樂)에 노래歌 24인 외에 도창 2인이 보이고, 또 세종 때 회례연 등가에도 노래 24인 외에 따로 도창 2인이 보이고 있다. ≪세종실록≫ 권 132 가례서례(嘉禮序例) 악현(樂懸)에도 회례 헌가와 등가의 판도가 있지만 여기에는 아직 도창이 보이고 있지 않은 점으로 미루어, 가공만의 창(唱)으로는 잘 맞지 않아 성종 때 도창이 대두한 것이 아닌가 생각된다. ≪세종실록≫오례 의의 회례 헌가는 “3방위(方位)에 각각 편종(編鐘)과 편경(編磬) 3개 틀을 설치한다. …… 금(琴) 6개와 슬(瑟) 4개는 축(柷)·어(敔)의 남쪽에 있는데 한 줄이 된다. 다음에 노래 부르는가자(歌者) 10인이 한 줄이 되고……. ”라고 하여 헌가에 도창이 없을 뿐 아니라, 헌가보다 세종 때에는 도창이 없었던 것을 미루어 짐작할 수 있는데, 24명의 가공을 앉힌 등가에도 도창의 이름은 보이지 않는다. 사직·풍운뇌우·산천 성황·선농·선잠·우사·문선왕 등 성종 때의 아악을 연주할 때는 가자인 가공과 함께 도창악사가 반드시 따라다녔다. 그 복식에서도 잘 드러나듯이 창은 악사의 직책을 맡았다. 오례의 등가 악사의 복장은 복두를 쓰고 붉은 공복을 입고 흰 베 버선에 검은 가죽신을 신는다. 또한 성종 때의 등가 도창의 복식은 복두를 쓰고 붉은 공복에 흰 명주 중단을 입고 붉고 흰 큰 혁대를 쓰고 흰 베 버선에 검은 가죽신을 신는다. 이것으로 보아, 도창은 곧 도창악사이며 가공(歌工)이 아님을 알 수 있다. ≪악학궤범≫에는 아악 진설도 설 외에 속악진설도설(俗樂陳設圖說)도 아울러 들고 있는데, 세종 때의 종묘(宗廟)·영녕전(永寧殿) 등가에 노래 6인, 헌가에 노래 6인이며, 성종 때의 종묘·영녕전 등가·헌가의 노래도 함께 6인으로 변동이 없지만 여기에는 도창이 보이지 않고 있다. 아악 진설의 노래재비[] 수효에 비하여 속악진설의 노래재비 인원은 매우 적으며, 속악 연주에서 도창악사가 빠져 있는 사실은 적은 수효에 굳이 도창이 필요하지 않았다는 사정을 잘 말해 주고 있다. 그러나 그 뒤 종묘 제향에서도 성종 때의 편성에 비하여 차츰 줄어드는 추세를 보여, 조선 후기에 이르러서는 전기보다 훨씬 작은 규모로 감소하고 있다. 또 성종 때 6인이었던 노래재비 역시 인조 때 2인으로 바뀌었는데, 이것은 조선 말기까지도 계속 이어지고 있다. 궁중의 각종 진연에는 가차비(:노래재비)인 가 또는 가자가 있고, 여기에 도창·도창악사와 같은 기능을 하는 선창악사·선창전악이 있었다. 진연 때의 주악은 대개 1829년(순조 29)의 진연에는 노래 4인에 선창전악 2인, 1901·1902년의 진연에는 모두 가자 4인에 선창악사 2인이었고, 진연 때의 주악은 대개 가공 4인, 선창악사 또는 선창전악 2인 편제가 정석이었던 것 같다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도창 (導唱) ### 내용: 악학궤범에 나오는 용어인데, 도창악사라고도 한다. 권 2 아악 진설 도설에서 처음으로 그 명칭이 나타난다. 즉, 오례 의의 등가와 헌가, 성종 때의 등가와 헌가, 그리고 세종 때의 회례연 등가와 헌가의 판도가 있다. 그 가운데 성종 때의 등가, 곧 당상지악(堂上之樂)에 노래歌 24인 외에 도창 2인이 보이고, 또 세종 때 회례연 등가에도 노래 24인 외에 따로 도창 2인이 보이고 있다. ≪세종실록≫ 권 132 가례서례(嘉禮序例) 악현(樂懸)에도 회례 헌가와 등가의 판도가 있지만 여기에는 아직 도창이 보이고 있지 않은 점으로 미루어, 가공만의 창(唱)으로는 잘 맞지 않아 성종 때 도창이 대두한 것이 아닌가 생각된다. ≪세종실록≫오례 의의 회례 헌가는 “3방위(方位)에 각각 편종(編鐘)과 편경(編磬) 3개 틀을 설치한다. …… 금(琴) 6개와 슬(瑟) 4개는 축(柷)·어(敔)의 남쪽에 있는데 한 줄이 된다. 다음에 노래 부르는가자(歌者) 10인이 한 줄이 되고……. ”라고 하여 헌가에 도창이 없을 뿐 아니라, 헌가보다 세종 때에는 도창이 없었던 것을 미루어 짐작할 수 있는데, 24명의 가공을 앉힌 등가에도 도창의 이름은 보이지 않는다. 사직·풍운뇌우·산천 성황·선농·선잠·우사·문선왕 등 성종 때의 아악을 연주할 때는 가자인 가공과 함께 도창악사가 반드시 따라다녔다. 그 복식에서도 잘 드러나듯이 창은 악사의 직책을 맡았다. 오례의 등가 악사의 복장은 복두를 쓰고 붉은 공복을 입고 흰 베 버선에 검은 가죽신을 신는다. 또한 성종 때의 등가 도창의 복식은 복두를 쓰고 붉은 공복에 흰 명주 중단을 입고 붉고 흰 큰 혁대를 쓰고 흰 베 버선에 검은 가죽신을 신는다. 이것으로 보아, 도창은 곧 도창악사이며 가공(歌工)이 아님을 알 수 있다. ≪악학궤범≫에는 아악 진설도 설 외에 속악진설도설(俗樂陳設圖說)도 아울러 들고 있는데, 세종 때의 종묘(宗廟)·영녕전(永寧殿) 등가에 노래 6인, 헌가에 노래 6인이며, 성종 때의 종묘·영녕전 등가·헌가의 노래도 함께 6인으로 변동이 없지만 여기에는 도창이 보이지 않고 있다. 아악 진설의 노래재비[] 수효에 비하여 속악진설의 노래재비 인원은 매우 적으며, 속악 연주에서 도창악사가 빠져 있는 사실은 적은 수효에 굳이 도창이 필요하지 않았다는 사정을 잘 말해 주고 있다. 그러나 그 뒤 종묘 제향에서도 성종 때의 편성에 비하여 차츰 줄어드는 추세를 보여, 조선 후기에 이르러서는 전기보다 훨씬 작은 규모로 감소하고 있다. 또 성종 때 6인이었던 노래재비 역시 인조 때 2인으로 바뀌었는데, 이것은 조선 말기까지도 계속 이어지고 있다. 궁중의 각종 진연에는 가차비(:노래재비)인 가 또는 가자가 있고, 여기에 도창·도창악사와 같은 기능을 하는 선창악사·선창전악이 있었다. 진연 때의 주악은 대개 1829년(순조 29)의 진연에는 노래 4인에 선창전악 2인, 1901·1902년의 진연에는 모두 가자 4인에 선창악사 2인이었고, 진연 때의 주악은 대개 가공 4인, 선창악사 또는 선창전악 2인 편제가 정석이었던 것 같다.
83a3f8dd-1615-4d92-a2fc-90873ba4ed6d	source05/encykorea/CRFT29057.txt	월성 망성리 요지 (月城望星里窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김원룡" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041009	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	길이 10m, 너비 1.7m로 1965년에 발견되었으며 같은 해 일부 발굴 작업이 이루어졌다. 이 망성산 기슭에서 발굴된 신라 토기 요지 1기는 화구를 동쪽에 두고 동서방향으로 경사면을 따라 설치돼 있다. 천장은 무너져 없어졌지만 벽면의 곡선으로 미루어 볼 때 가마의 원래 높이는 1m 이상일 것으로 추정된다. 가마의 바닥은 10도가량 기울어졌고, 벽은 석렬을 세 겹으로 쌓고 그 바깥에 진흙을 씌웠는데, 석벽의 두께는 30∼40cm, 진흙의 두께는 20∼30cm 정도이다. 벽 내부에는 한 번 가마를 개수한 흔적이 남아 있다. 이 가마는 산 중턱에 건설된 터널요의<NAME>을 취하고 있으며 토기 편들은 다리가 짧은 유개식고배, 아가리에 테가 감긴 듯한 반구장경호, 굽 모양의 손잡이가 달린 합개 등이다. 인화문은 아직 나타나지 않고 있는데, 토기의 무늬는 원권문·거치문·격문 등 각 선문이다. 경주 지방 신라 토기 연구의 귀중한 자료로 6세기 중후반에서 후기에 걸친 요지이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 월성 망성리 요지 (月城望星里窯址) ### 내용: 길이 10m, 너비 1.7m로 1965년에 발견되었으며 같은 해 일부 발굴 작업이 이루어졌다. 이 망성산 기슭에서 발굴된 신라 토기 요지 1기는 화구를 동쪽에 두고 동서방향으로 경사면을 따라 설치돼 있다. 천장은 무너져 없어졌지만 벽면의 곡선으로 미루어 볼 때 가마의 원래 높이는 1m 이상일 것으로 추정된다. 가마의 바닥은 10도가량 기울어졌고, 벽은 석렬을 세 겹으로 쌓고 그 바깥에 진흙을 씌웠는데, 석벽의 두께는 30∼40cm, 진흙의 두께는 20∼30cm 정도이다. 벽 내부에는 한 번 가마를 개수한 흔적이 남아 있다. 이 가마는 산 중턱에 건설된 터널요의<NAME>을 취하고 있으며 토기 편들은 다리가 짧은 유개식고배, 아가리에 테가 감긴 듯한 반구장경호, 굽 모양의 손잡이가 달린 합개 등이다. 인화문은 아직 나타나지 않고 있는데, 토기의 무늬는 원권문·거치문·격문 등 각 선문이다. 경주 지방 신라 토기 연구의 귀중한 자료로 6세기 중후반에서 후기에 걸친 요지이다.
9d6fce12-c461-47af-975c-660ecb8043a2	source05/encykorea/MUS21389.txt	상주민요 (尙州民謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027317	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 상주시 초산동에 전해 내려오는 농요이다. 1987년 경상북도 무형문화재로 지정되었다. 1987년 5월에 지정되었다. 상주민요는 모 노래와 논맴 소리(소호니·방해·저러고 한다·쌈 싸는 소리) 및 타작소리(에하)로 구성된다. 지정 당시<NAME>(:1927년생)이 선소리꾼이었고 육종 덕이 전승자로 인정받았다. 후렴이 없는 경상도 모 가사는 경남 일대와 예천 방면을 제외한 경북 일대 및 남부 충북(영동·옥천·보은군), 충남 금산군, 전북의 무주·장수군에서 두루 부른다. 남해군의 서남쪽 한계가 되며, 남원·진안·단양·괴산군 일부와 청원군 동남부 지역(보은군에 인접한 미원·낭성·가덕면과 문의면) 및 대전광역시 일부 지역까지 전파되어 있다. 모 노래의 중심지역(경주 부근과 옛 가야 지대)에서는 서로 대구적(對句的)인 가사를 두 패로 나누어 교창(交唱) 하며 아침·점심·저녁별(別)로 구분해서 부르는 가사의 예가 있는데 비하여 상주민요의 모 노래에서는 교 창하지 않고 선소리꾼이 불러 주는 가사를 복창(復唱) 하며 시간 구분의 감각이 없다. 상주시 공검면 소재 공갈 못의 연밥 따는 노랫말採蓮謠은 주로 옛 상주목의 모 노래 지대에 전파되어 있다. 상주 민요를 비롯한 상주시의 모 노래에선 농창 농창 이 물꼬 저물고 찔레꽃은 장가가고 등 모 노래의 대표적인 가사가 없다. 상선 지방(상주시와 선산군)을 본고장으로 하는 소호니는 오 호호 호야, 에헤헤 헤이야, 에하 소호니 절로 한다의 긴 받음구(오 호호 호야,에 헤헤 헤이야, 에하 소호니 절로 한다)가 특징이다. 메김 구는 변화부+고정부로 구성되며 받음 구의 뒷부분인 에헤이 소호니 절로 한다가 고정부이다. 상주시(옛 함창지역은 제외)·선산군·김천시를 비롯하여 의성군·구미시·칠곡군·영동군·청원군 일부 지역까지 번지고 있다. 손으로 두 벌 맬 때 내는 방해 소리의 받음 구는 에히요호 바앙해야이다. 이어서 부르는 저러고 한다는 상주시에서도 서부 쪽과 보은군이 전파의 중심이다. 마지막에 자진해서 상사를 부른다. 자리개 타작소리 나 도리깨 타작소리의 받음 구는 모두 에하이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상주민요 (尙州民謠) ### 내용: 경상북도 상주시 초산동에 전해 내려오는 농요이다. 1987년 경상북도 무형문화재로 지정되었다. 1987년 5월에 지정되었다. 상주민요는 모 노래와 논맴 소리(소호니·방해·저러고 한다·쌈 싸는 소리) 및 타작소리(에하)로 구성된다. 지정 당시<NAME>(:1927년생)이 선소리꾼이었고 육종 덕이 전승자로 인정받았다. 후렴이 없는 경상도 모 가사는 경남 일대와 예천 방면을 제외한 경북 일대 및 남부 충북(영동·옥천·보은군), 충남 금산군, 전북의 무주·장수군에서 두루 부른다. 남해군의 서남쪽 한계가 되며, 남원·진안·단양·괴산군 일부와 청원군 동남부 지역(보은군에 인접한 미원·낭성·가덕면과 문의면) 및 대전광역시 일부 지역까지 전파되어 있다. 모 노래의 중심지역(경주 부근과 옛 가야 지대)에서는 서로 대구적(對句的)인 가사를 두 패로 나누어 교창(交唱) 하며 아침·점심·저녁별(別)로 구분해서 부르는 가사의 예가 있는데 비하여 상주민요의 모 노래에서는 교 창하지 않고 선소리꾼이 불러 주는 가사를 복창(復唱) 하며 시간 구분의 감각이 없다. 상주시 공검면 소재 공갈 못의 연밥 따는 노랫말採蓮謠은 주로 옛 상주목의 모 노래 지대에 전파되어 있다. 상주 민요를 비롯한 상주시의 모 노래에선 농창 농창 이 물꼬 저물고 찔레꽃은 장가가고 등 모 노래의 대표적인 가사가 없다. 상선 지방(상주시와 선산군)을 본고장으로 하는 소호니는 오 호호 호야, 에헤헤 헤이야, 에하 소호니 절로 한다의 긴 받음구(오 호호 호야,에 헤헤 헤이야, 에하 소호니 절로 한다)가 특징이다. 메김 구는 변화부+고정부로 구성되며 받음 구의 뒷부분인 에헤이 소호니 절로 한다가 고정부이다. 상주시(옛 함창지역은 제외)·선산군·김천시를 비롯하여 의성군·구미시·칠곡군·영동군·청원군 일부 지역까지 번지고 있다. 손으로 두 벌 맬 때 내는 방해 소리의 받음 구는 에히요호 바앙해야이다. 이어서 부르는 저러고 한다는 상주시에서도 서부 쪽과 보은군이 전파의 중심이다. 마지막에 자진해서 상사를 부른다. 자리개 타작소리 나 도리깨 타작소리의 받음 구는 모두 에하이다.
7a1cefdd-cdac-41b3-96ea-da09570b0e89	source05/encykorea/CRFT13564.txt	동화사 염불암 마애여래 좌상 및 보살 좌상 (桐華寺念佛庵摩崖如來坐像 및 菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정영호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016924	CC BY	305	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2구. 1988년 대구광역시 유형문화재로 지정되었다. 염불암 경내에 우뚝 솟은 암석의 서·남면에 얕게 부조된 여래 좌상은 아미타불, 남면의 보살 좌상은 관음보살로 추정되며, 높이는 여래 좌상 4m, 보살 좌상 4.5m이다. 아미타불좌상은 선각에 가깝게 부조되었다. 육계는 소발의 머리 위에 있는 작은 부위이다. 네모난 비만형의 얼굴은 치켜 올라간 긴 눈과 두툼한 코, 얇은 입술로 인해 숭고함을 잃어가고 있다. 우견편단의 얇은 법의는 옷자락 무늬로 주름져 있고, 동체는 앉은 높이에 비해 무릎 폭이 넓어 안정감이 있다. 특히 왼팔과 상체 사이의 여백에도 중첩된 쐐기형의 옷 주름을 선각하였는데, 이는 독립된 원각상(圓刻像)을 모본으로 삼았기 때문에 생긴 결과로 보인다. 두 손은 무릎 위로 모아 손바닥을 위로 향하고, 서로의 엄지를 마주 대며, 검지를 꾸부려 손가락 등을 맞닿게 하는 아미타불의 미터<NAME>(彌陀定印)을 맺고 있다. 결가부좌 한 무릎 아래로 흘러내린 법의 자락은 세 겹의 횡적인 옷 주름으로 마무리되었다. 천상계를 표현한 구름무늬를 2중의 연꽃잎으로 이루어진 대좌 아래에 새겼다. 관음보살상은 머리에 높은 보관을 쓰고 있어 각선이 회화적으로 표현되어 있다. 하지만 보통 보살 옷은 상·하의[]를 걸치는데 반해 착의 법은 우견편단으로 입혀진 법의 모양이어서 눈길을 끈다. 이러한 복장은 백의관음을 표현하려는 의도로도 보이지만 보살상의 복장으로서는 이례적이다. 머리 위의 보관은 세 부분으로 나누어 각 면에 인동문을 새겼으며 그 하부에 영락( : 구슬을 꿰어 만든 장신구)을 배치하였다. 보관 밑에는 나발의 머리가 이마 위에 돌려져 있다. 얼굴의 네모난 크기에 비해 이목구비는 작았다. 코와 입이 마주 마주하고 있어 무거워 보인다. 목은 거의 생략되고 가슴 언저리에 삼도가 선각되어 있다. 어깨 폭은 좁아져 동체는 위축되었다. 법의의 옷 주름은 왼쪽 어깨에서 자연스럽게 흘러내려 하체에 이르고 있지만 활력이 없어 보인다. 두 손은 가슴 앞에서, 왼손은 무릎 위에서, 긴 연꽃 가지를 잡고 있다. 꽃잎이 새겨진 팔찌를 두 손목에 착용했다. 영락과 꽃잎이 장식된 팔찌[]를 오른팔 상반부에 끼고 그 왼쪽 면에는 두 줄의 장식고리 끈이 늘어져 있다. 아미타불의 대좌와 동일한 꽃잎 내부에 다시 화려한 꽃무늬가 선각된 2주의 앙련좌가 있다. 이 관음보살상은 키가 큰 아미타불에 비해 체격이 작다. 하지만 네모난 비만형의 얼굴과 둔중한 표정,<NAME>화된 옷 주름과 대좌의<NAME> 등에서 공통적인 특징을 드러내며, 조성 시기는 고려 전기로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동화사 염불암 마애여래 좌상 및 보살 좌상 (桐華寺念佛庵摩崖如來坐像 및 菩薩坐像) ### 내용: 2구. 1988년 대구광역시 유형문화재로 지정되었다. 염불암 경내에 우뚝 솟은 암석의 서·남면에 얕게 부조된 여래 좌상은 아미타불, 남면의 보살 좌상은 관음보살로 추정되며, 높이는 여래 좌상 4m, 보살 좌상 4.5m이다. 아미타불좌상은 선각에 가깝게 부조되었다. 육계는 소발의 머리 위에 있는 작은 부위이다. 네모난 비만형의 얼굴은 치켜 올라간 긴 눈과 두툼한 코, 얇은 입술로 인해 숭고함을 잃어가고 있다. 우견편단의 얇은 법의는 옷자락 무늬로 주름져 있고, 동체는 앉은 높이에 비해 무릎 폭이 넓어 안정감이 있다. 특히 왼팔과 상체 사이의 여백에도 중첩된 쐐기형의 옷 주름을 선각하였는데, 이는 독립된 원각상(圓刻像)을 모본으로 삼았기 때문에 생긴 결과로 보인다. 두 손은 무릎 위로 모아 손바닥을 위로 향하고, 서로의 엄지를 마주 대며, 검지를 꾸부려 손가락 등을 맞닿게 하는 아미타불의 미터<NAME>(彌陀定印)을 맺고 있다. 결가부좌 한 무릎 아래로 흘러내린 법의 자락은 세 겹의 횡적인 옷 주름으로 마무리되었다. 천상계를 표현한 구름무늬를 2중의 연꽃잎으로 이루어진 대좌 아래에 새겼다. 관음보살상은 머리에 높은 보관을 쓰고 있어 각선이 회화적으로 표현되어 있다. 하지만 보통 보살 옷은 상·하의[]를 걸치는데 반해 착의 법은 우견편단으로 입혀진 법의 모양이어서 눈길을 끈다. 이러한 복장은 백의관음을 표현하려는 의도로도 보이지만 보살상의 복장으로서는 이례적이다. 머리 위의 보관은 세 부분으로 나누어 각 면에 인동문을 새겼으며 그 하부에 영락( : 구슬을 꿰어 만든 장신구)을 배치하였다. 보관 밑에는 나발의 머리가 이마 위에 돌려져 있다. 얼굴의 네모난 크기에 비해 이목구비는 작았다. 코와 입이 마주 마주하고 있어 무거워 보인다. 목은 거의 생략되고 가슴 언저리에 삼도가 선각되어 있다. 어깨 폭은 좁아져 동체는 위축되었다. 법의의 옷 주름은 왼쪽 어깨에서 자연스럽게 흘러내려 하체에 이르고 있지만 활력이 없어 보인다. 두 손은 가슴 앞에서, 왼손은 무릎 위에서, 긴 연꽃 가지를 잡고 있다. 꽃잎이 새겨진 팔찌를 두 손목에 착용했다. 영락과 꽃잎이 장식된 팔찌[]를 오른팔 상반부에 끼고 그 왼쪽 면에는 두 줄의 장식고리 끈이 늘어져 있다. 아미타불의 대좌와 동일한 꽃잎 내부에 다시 화려한 꽃무늬가 선각된 2주의 앙련좌가 있다. 이 관음보살상은 키가 큰 아미타불에 비해 체격이 작다. 하지만 네모난 비만형의 얼굴과 둔중한 표정,<NAME>화된 옷 주름과 대좌의<NAME> 등에서 공통적인 특징을 드러내며, 조성 시기는 고려 전기로 추측된다.

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