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16deeb08-f102-4a5a-97ed-4281c5d6eef6	source05/encykorea/MUS25331.txt	안동저전동농요 (安東苧田洞農謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034667	CC BY	282	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 안동시 저전동에 전해지는 농요이다. 1980년 경상북도 무형문화재로 지정되었다. 한양 조씨 동족마을인 저전동은 천등산 밑 구릉지대에 있으며, 논 면적이 밭 면적과 비슷한 세 개의 자연 부락이 있다. 저전동 토착민인 조차기(:1920년생)는 선소리꾼이다. 그는 농요를 보유하고 있는데, 모내기 때의 모 노래류와 논맴 소리, 도리깨질 소리, 파래소리 및 못 터 다짐 소리 등이 있다. 안동시에는 예천 소리인 이여송 형을 부르는 마을도 있고, 모실 때 노래를 하지 않는 마을도 있다. 모 노래류를 부르는 마을도 있지만 전파의 한계 현상을 보인다. 호미로 애벌 논다 하면 받음구 이이, 아 이이요-호호, 오오이-히가 나오는데, 이는 베틀가 가사를 사설처럼 읊조리는 긴 메김구 끝에 나온다. 긴 메김 구는 예를 들어 “① 이 좋다 눈썹 대는 둘이 형제 마주 앉아 지 글자 글 용두머리 건방 시리 높이 앉아, ② 심심 조도 잘 부르고 소실 많은 도투마리 소실하나 들어줄라 누었다가 일났다가 바쁘기도 그지없고 절로 굽은 신질낭은 헌신짝에 목을 매고 땍기셨대이 ③ 놓으시더래 이 - 헤헤이”에서 ①은 눅여내다가 ②부분에서 지르며 ③은 끝을 길게 뻗은 후 ‘헤헤이’로 마무리함으로써 받음 소리가 나오기 쉽게 해 준다. 진사대의 메김구(예천군 공처농요)도 읊조리듯 엮는 가사들이 있지만 저전동 농요는 그보다 두 배 이상 긴 논맴 소리다. 두 벌을 논할 때는 자주 상사류(어헐럴러 상사뒤야)를 부른 끝에 칭칭이로 맺는다. 잔치 끝날 때 부르는 노래인 파연곡으로도 많이 불린 것은 칭칭이라는 경상도 장원질소리이다. 칭칭이 메김 구로 범벅타령에 나오는 가사들을조차기가 자주 사용한다. 도리깨질할 때 받음 구는 호호야 호하 또는 호호야 호호이다. 용두레(통나무를 파서 배 모양의 홈을 만들고, 나무 기둥 셋을 묶어 고정시킨 곳에 매달아 논에 물을 퍼대는 농기구)로 물을 풀 때 호호 파래야라는 소리가 난다. 차류의 망깨소리(어여라 쳐어)나 달구소리(오호 달구)는 못을 박거나 다리를 놓을 말박을 때, 집터를 다질 때 부른다. 차류는 본거지가 경상도라는 점에서 전형적인 터다짐 소리다. 묘 터 다짐 소리를 이용한 달 구류는 다른 도에서도 이따금 발견되지만 안동시에서는 적잖이 수집된다. 조차기의 저전동 농요 선율은 음역이 매우 좁다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안동저전동농요 (安東苧田洞農謠) ### 내용: 경상북도 안동시 저전동에 전해지는 농요이다. 1980년 경상북도 무형문화재로 지정되었다. 한양 조씨 동족마을인 저전동은 천등산 밑 구릉지대에 있으며, 논 면적이 밭 면적과 비슷한 세 개의 자연 부락이 있다. 저전동 토착민인 조차기(:1920년생)는 선소리꾼이다. 그는 농요를 보유하고 있는데, 모내기 때의 모 노래류와 논맴 소리, 도리깨질 소리, 파래소리 및 못 터 다짐 소리 등이 있다. 안동시에는 예천 소리인 이여송 형을 부르는 마을도 있고, 모실 때 노래를 하지 않는 마을도 있다. 모 노래류를 부르는 마을도 있지만 전파의 한계 현상을 보인다. 호미로 애벌 논다 하면 받음구 이이, 아 이이요-호호, 오오이-히가 나오는데, 이는 베틀가 가사를 사설처럼 읊조리는 긴 메김구 끝에 나온다. 긴 메김 구는 예를 들어 “① 이 좋다 눈썹 대는 둘이 형제 마주 앉아 지 글자 글 용두머리 건방 시리 높이 앉아, ② 심심 조도 잘 부르고 소실 많은 도투마리 소실하나 들어줄라 누었다가 일났다가 바쁘기도 그지없고 절로 굽은 신질낭은 헌신짝에 목을 매고 땍기셨대이 ③ 놓으시더래 이 - 헤헤이”에서 ①은 눅여내다가 ②부분에서 지르며 ③은 끝을 길게 뻗은 후 ‘헤헤이’로 마무리함으로써 받음 소리가 나오기 쉽게 해 준다. 진사대의 메김구(예천군 공처농요)도 읊조리듯 엮는 가사들이 있지만 저전동 농요는 그보다 두 배 이상 긴 논맴 소리다. 두 벌을 논할 때는 자주 상사류(어헐럴러 상사뒤야)를 부른 끝에 칭칭이로 맺는다. 잔치 끝날 때 부르는 노래인 파연곡으로도 많이 불린 것은 칭칭이라는 경상도 장원질소리이다. 칭칭이 메김 구로 범벅타령에 나오는 가사들을조차기가 자주 사용한다. 도리깨질할 때 받음 구는 호호야 호하 또는 호호야 호호이다. 용두레(통나무를 파서 배 모양의 홈을 만들고, 나무 기둥 셋을 묶어 고정시킨 곳에 매달아 논에 물을 퍼대는 농기구)로 물을 풀 때 호호 파래야라는 소리가 난다. 차류의 망깨소리(어여라 쳐어)나 달구소리(오호 달구)는 못을 박거나 다리를 놓을 말박을 때, 집터를 다질 때 부른다. 차류는 본거지가 경상도라는 점에서 전형적인 터다짐 소리다. 묘 터 다짐 소리를 이용한 달 구류는 다른 도에서도 이따금 발견되지만 안동시에서는 적잖이 수집된다. 조차기의 저전동 농요 선율은 음역이 매우 좁다.
3e317318-fcaa-4727-94ed-283235fce5d3	source05/encykorea/CRFT12645.txt	도기 인화문 합 (陶器印花文盒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015525	CC BY	110	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 21.6cm. 미국 호놀룰루미술관에 소장되어 있다. 사리형의 꼭지와 접시 모양의 뚜껑이 있고, 풍만한 동체에 소뿔 같은 손잡이가 달린 호형합이며, 굽다리는 밖으로 벌어져 있다. 주된 인화 기법은 뚜껑에서 굽다리까지 4∼5개의 문양을 촘촘하게 배치하고, 합의 동체에만 화려한 꽃 장식을 한 줄로 찍어 돌리는 것이다. 기벽은 두껍고 묵직하며 짙은 회청색의 태토 위에 자연적으로 재[]가 떨어져 반짝이는 유면을 이루는 부분도 있으나 대부분은 거친 태토 면에 드러나 있다. 원래 이러한 호형합들은 사람이 죽으면 화장을 해서 남은 유골을 담는 용기로 경주 남산을 비롯한 여러 유적에서 출토되고 있다. 주 천북면 화산리나 내남면 화곡리 일대에는 통일신라 8세기 무렵에 이러한 인화문도 기를 만들던 가마터가 여러 곳에서 발견되어 이 합도 이곳에서 제작되었을 것으로 추측된다. 비교적 형태와 문양이 잘 보존되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도기 인화문 합 (陶器印花文盒) ### 내용: 높이 21.6cm. 미국 호놀룰루미술관에 소장되어 있다. 사리형의 꼭지와 접시 모양의 뚜껑이 있고, 풍만한 동체에 소뿔 같은 손잡이가 달린 호형합이며, 굽다리는 밖으로 벌어져 있다. 주된 인화 기법은 뚜껑에서 굽다리까지 4∼5개의 문양을 촘촘하게 배치하고, 합의 동체에만 화려한 꽃 장식을 한 줄로 찍어 돌리는 것이다. 기벽은 두껍고 묵직하며 짙은 회청색의 태토 위에 자연적으로 재[]가 떨어져 반짝이는 유면을 이루는 부분도 있으나 대부분은 거친 태토 면에 드러나 있다. 원래 이러한 호형합들은 사람이 죽으면 화장을 해서 남은 유골을 담는 용기로 경주 남산을 비롯한 여러 유적에서 출토되고 있다. 주 천북면 화산리나 내남면 화곡리 일대에는 통일신라 8세기 무렵에 이러한 인화문도 기를 만들던 가마터가 여러 곳에서 발견되어 이 합도 이곳에서 제작되었을 것으로 추측된다. 비교적 형태와 문양이 잘 보존되어 있다.
edb71719-695a-4e70-86be-17e8dd9c77bc	source05/encykorea/ASP20452.txt	사원제처제액첩 (祠院諸處題額帖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025852	CC BY	83	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	편자 미상. 총 9개의 편액 글씨로 22절 22면에 가로 14.2cm, 세로 34.4cm의 크기를 가지고 있다. 백운루(白雲樓)·민충사(愍忠祠)·금강정(錦江亭)·배견루(拜鵑樓)·창절사(彰節祠)·창절서원(彰節書院)은 1791년(정조 15) 윤사국(尹師國)이 쓴 것이며, 나머지 육신사(六身祠)·상의 재(尙義齋)·구인재(求仁齋)는 1791년 박기정(朴基正)이 쓴 것이다. 윤사국의 글씨는 천부적이어서 청고함을 느낄 수 있는데, 편액의 세필(細筆)은 대자(大字)를 능가하는 뛰어난 솜씨이다. 편액의 중요성을 충분하게 표현하기 위해 대자에서는 장엄하고 웅장한 기상이, 소자에서는 대자의 부속적 차원에서 섬세하게 표현되었다. 영조 때부터 숭상해 온 편액 모음집은 방대한 지역의 편액 상황을 한눈에 파악할 수 있도록 재첩 되었다는 점과, 제액에 쓰이는 큰 글씨의 면모를 엿볼 수 있는 자료로서 중요하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사원제처제액첩 (祠院諸處題額帖) ### 내용: 편자 미상. 총 9개의 편액 글씨로 22절 22면에 가로 14.2cm, 세로 34.4cm의 크기를 가지고 있다. 백운루(白雲樓)·민충사(愍忠祠)·금강정(錦江亭)·배견루(拜鵑樓)·창절사(彰節祠)·창절서원(彰節書院)은 1791년(정조 15) 윤사국(尹師國)이 쓴 것이며, 나머지 육신사(六身祠)·상의 재(尙義齋)·구인재(求仁齋)는 1791년 박기정(朴基正)이 쓴 것이다. 윤사국의 글씨는 천부적이어서 청고함을 느낄 수 있는데, 편액의 세필(細筆)은 대자(大字)를 능가하는 뛰어난 솜씨이다. 편액의 중요성을 충분하게 표현하기 위해 대자에서는 장엄하고 웅장한 기상이, 소자에서는 대자의 부속적 차원에서 섬세하게 표현되었다. 영조 때부터 숭상해 온 편액 모음집은 방대한 지역의 편액 상황을 한눈에 파악할 수 있도록 재첩 되었다는 점과, 제액에 쓰이는 큰 글씨의 면모를 엿볼 수 있는 자료로서 중요하다.
fc8faea4-06e7-4d79-b54a-88d6fa22d497	source05/encykorea/ACT54858.txt	파업전야 (罷業前夜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문관규" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074442	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중소기업에 근무하는 노동자들이 열악한 작업 환경과 저임금에 시달리며 근무하고 있는 것은 1988년이다. 동성 금속 노동자들인 이들은 학습을 통해 현실에 대해 깨닫는다. 매일같이 이어지는 잔업과 철야, 작업반장의 비인간적인 대우 등에 불만을 지니고 있던 단조 반원들은 월급날 잔업을 빼는 것을 계기로 소모임을 만든다. 단 조반의 중심인물인 원기와 순박하지만 계급의식을 자각한 석구 그리고 위장 취업자 완익은 노조 건설을 결의하고 민주 노조를 결성하기 위한 활동을 시작한다. 한편 한수는 가난에서 벗어나 부자가 되고 싶어 했으나 평소 알고 지내던 주임에게 반장 자리를 제안받고 포섭되어 구사대가 된다. 회사 측은 노조 건설 움직임에 대해 치밀한 사전 준비를 통해 와해 공작을 시도한다. 민주 노조를 결성하려는 노동자들을 해고하고 폭력배들을<NAME>하여 노동자에게 폭력을 행사하는 것이다. 한수를 비롯한 다른 노동자들은 점거 농성에 참가한 동료들이 폭력배들에게 처참하게 짓밟히는 모습을 본 후 동료들을 구하기 위해 스패너를 들고 농성장으로 뛰어들며 투쟁의 대열에 합류한다. 이 작품은 작품 자체의 완결성보다 제작 과정과 상영 투쟁을 통해 독립영화의 가능성을 열었다는 데 의미가 있다. 현장 취재를 통해 시나리오는 현실성을 확보했고, 집단 창작으로 시나리오 작업을 진행했다. 촬영은 현장에서 노동자들과 함께 합숙하면서 진행되었다. 상영을 금지하려는 정부에 대항하여 전국 11개 지역에서 동시 상영한 이 작품은 이런 제작 과정을 거쳐 완성되었으며, 당시 관객 수는 30만 명 정도로 추산되었다. 다양한 인물들을 성공적으로 재현하였으며, 1980년대 영화 운동의 성과를 이어받아 노동자들이 주체적인 각성과 투쟁을 통해 변혁의 주체로 자리 잡은 노동자상을 정립한 작품으로 영화 운동의 가능성을 열었다는 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 파업전야 (罷業前夜) ### 내용: 중소기업에 근무하는 노동자들이 열악한 작업 환경과 저임금에 시달리며 근무하고 있는 것은 1988년이다. 동성 금속 노동자들인 이들은 학습을 통해 현실에 대해 깨닫는다. 매일같이 이어지는 잔업과 철야, 작업반장의 비인간적인 대우 등에 불만을 지니고 있던 단조 반원들은 월급날 잔업을 빼는 것을 계기로 소모임을 만든다. 단 조반의 중심인물인 원기와 순박하지만 계급의식을 자각한 석구 그리고 위장 취업자 완익은 노조 건설을 결의하고 민주 노조를 결성하기 위한 활동을 시작한다. 한편 한수는 가난에서 벗어나 부자가 되고 싶어 했으나 평소 알고 지내던 주임에게 반장 자리를 제안받고 포섭되어 구사대가 된다. 회사 측은 노조 건설 움직임에 대해 치밀한 사전 준비를 통해 와해 공작을 시도한다. 민주 노조를 결성하려는 노동자들을 해고하고 폭력배들을<NAME>하여 노동자에게 폭력을 행사하는 것이다. 한수를 비롯한 다른 노동자들은 점거 농성에 참가한 동료들이 폭력배들에게 처참하게 짓밟히는 모습을 본 후 동료들을 구하기 위해 스패너를 들고 농성장으로 뛰어들며 투쟁의 대열에 합류한다. 이 작품은 작품 자체의 완결성보다 제작 과정과 상영 투쟁을 통해 독립영화의 가능성을 열었다는 데 의미가 있다. 현장 취재를 통해 시나리오는 현실성을 확보했고, 집단 창작으로 시나리오 작업을 진행했다. 촬영은 현장에서 노동자들과 함께 합숙하면서 진행되었다. 상영을 금지하려는 정부에 대항하여 전국 11개 지역에서 동시 상영한 이 작품은 이런 제작 과정을 거쳐 완성되었으며, 당시 관객 수는 30만 명 정도로 추산되었다. 다양한 인물들을 성공적으로 재현하였으며, 1980년대 영화 운동의 성과를 이어받아 노동자들이 주체적인 각성과 투쟁을 통해 변혁의 주체로 자리 잡은 노동자상을 정립한 작품으로 영화 운동의 가능성을 열었다는 평가를 받고 있다.
e5f94c3d-f600-4a63-b0bb-aa11b4f76b5b	source05/encykorea/CRFT18508.txt	장흥 보림사 목조 사천왕상 (長興寶林寺木造四天王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "노명신" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023308	CC BY	247	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현존하는 조선시대 사천왕상 중 가장 오래된 것으로 높이 3.2m, 너비 2.9m로, 임진왜란이 일어나기 이전에 제작된 유일한 상이다. 처음으로 조상을 한 것은 1539년(중종 34)이며, 그 후 1668년(현종 9)과 1777년(정조 1)이다. 천왕문에 모셔진 목조 사천왕상 가운데 가장 정교한 제작 기법으로 제작된 이 사천왕상은 16세기 초에 제작되었다. 전체적인 균형감과 함께 활달한 율동감이 이 작품의 가장 큰 장점이다. 또한 조선 후기 사천왕상의 전형이라고 할 수 있는 것이다. 단, 보통 사천왕상이 오른손에 긴 칼을 들고 있는 것과 달리 양손에 짧은 칼을 쥐고 있는 것이 특이하다. 얼굴은 굴곡이 없이 원통형으로 처리했으며 눈동자에는 마노와 같은 광 물질을 박아 처리하였다. 두 눈을 부릅뜨고 있지만 무섭지 않은 온화한 느낌을 준다. 화려한 보관의 높이가 얼굴의 길이보다 더 강조되어 있다. 천의 자락의 현란한 표현 기법과 더불어 이 작품의 뛰어난 면을 보여 주는 것으로는 4위 천왕의 팔꿈치 대의가 모두 말려 위쪽으로 올라갔으며 이를 묘사한 기법이 있다. 팔뚝은 신체 비례보다 강조된 반면 가슴과 배 부분은 빈약하게 표현되었다. 팔꿈치에서 손가락까지만 변화가 있을 뿐 보림사 사천왕 4위의 신체 구조는 거의 동일하다. 이것은 목조 사천왕상들이 공통적으로 가지는 특징 중 하나이다. 팔뚝에서처럼 단단한 근육을 강조하려는 듯 다리의 자세에서도 두툼한 질량감이 느껴진다. 용, 보주를 든 사천왕 외에는 왼쪽 다리를 수직으로 내리고 있고 3위 모두 오른쪽 다리를 수직으로 내리고 있다. 현재 보탑을 든 천왕의 왼쪽 1구만 남고 모두 없어졌으며 4위 모두 발을 허공에 띄우고 있는 점을 볼 때 8구의 악귀가 있었을 것으로 짐작된다. 전라남도 영광 불갑사의 사천왕상과 거의 흡사한 점이 불갑사 상의 모본으로 보인다. 이 상의 해체 조사 작업 중 1995년 2월에는 무릎과 발 등에서 고려 말과 조선 초의 국보급 희귀본을 포함한 전적류 250여 권이 발견됐다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장흥 보림사 목조 사천왕상 (長興寶林寺木造四天王像) ### 내용: 현존하는 조선시대 사천왕상 중 가장 오래된 것으로 높이 3.2m, 너비 2.9m로, 임진왜란이 일어나기 이전에 제작된 유일한 상이다. 처음으로 조상을 한 것은 1539년(중종 34)이며, 그 후 1668년(현종 9)과 1777년(정조 1)이다. 천왕문에 모셔진 목조 사천왕상 가운데 가장 정교한 제작 기법으로 제작된 이 사천왕상은 16세기 초에 제작되었다. 전체적인 균형감과 함께 활달한 율동감이 이 작품의 가장 큰 장점이다. 또한 조선 후기 사천왕상의 전형이라고 할 수 있는 것이다. 단, 보통 사천왕상이 오른손에 긴 칼을 들고 있는 것과 달리 양손에 짧은 칼을 쥐고 있는 것이 특이하다. 얼굴은 굴곡이 없이 원통형으로 처리했으며 눈동자에는 마노와 같은 광 물질을 박아 처리하였다. 두 눈을 부릅뜨고 있지만 무섭지 않은 온화한 느낌을 준다. 화려한 보관의 높이가 얼굴의 길이보다 더 강조되어 있다. 천의 자락의 현란한 표현 기법과 더불어 이 작품의 뛰어난 면을 보여 주는 것으로는 4위 천왕의 팔꿈치 대의가 모두 말려 위쪽으로 올라갔으며 이를 묘사한 기법이 있다. 팔뚝은 신체 비례보다 강조된 반면 가슴과 배 부분은 빈약하게 표현되었다. 팔꿈치에서 손가락까지만 변화가 있을 뿐 보림사 사천왕 4위의 신체 구조는 거의 동일하다. 이것은 목조 사천왕상들이 공통적으로 가지는 특징 중 하나이다. 팔뚝에서처럼 단단한 근육을 강조하려는 듯 다리의 자세에서도 두툼한 질량감이 느껴진다. 용, 보주를 든 사천왕 외에는 왼쪽 다리를 수직으로 내리고 있고 3위 모두 오른쪽 다리를 수직으로 내리고 있다. 현재 보탑을 든 천왕의 왼쪽 1구만 남고 모두 없어졌으며 4위 모두 발을 허공에 띄우고 있는 점을 볼 때 8구의 악귀가 있었을 것으로 짐작된다. 전라남도 영광 불갑사의 사천왕상과 거의 흡사한 점이 불갑사 상의 모본으로 보인다. 이 상의 해체 조사 작업 중 1995년 2월에는 무릎과 발 등에서 고려 말과 조선 초의 국보급 희귀본을 포함한 전적류 250여 권이 발견됐다.
f3c1dda7-017c-42c0-9ed8-df8b97f116cd	source05/encykorea/CRFT56761.txt	궁중채화 (宮中綵花)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076681	CC BY	256	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대에는 궁궐 안의 큰 행사나 중국 사신의 연향, 제사 등 국가적인 행사뿐 아니라 사대 부가의 연회나 문인의 완상용, 민가에서도 다양한 채화가 제작되었다. 그중 궁중 행사에서 사용된 채화를 '궁중채화'라고 한다. 1795년(정조 19) 원행을묘정리의궤에 의하면 행사를 위해 만든 꽃이 1만 1919개이고, 비용은 990냥 8전 7분주 1였다고 하며, 금은노포화를 금지하는 기록주2 등은 당시 조화 풍속의 성행을 전한다. 채화의 재료와 형태를 확인할 수 있는 의궤가 있다. 내자시나<NAME> 시에서 담당한<NAME> 제작에 색상의 종이와 비단, 금은 장식과 석채 등을 사용했다고 전하는 의궤는 비교적 이른 시기인 1643년(인조 21) 영접도감연향색의궤이다. 어잠 사권화, 수공화, 준화,<NAME>로 채화 종류를 분류한 원행을묘정리의궤와 기축 진찬의궤(1829년) 등에서 도식으로 궁중채화의 형태를 볼 수 있다. 고려사 기록에도 나타나 있듯이 귀족들의 사치스러운 잔치에 채화가 장식되었다. 황수로 가 보유자로 지정되어 있는 국가무형문화재는 2013년 지정되었다. 황수로는 1965년 미국공보원(USIS)에서 전시회를 연 것을 시작으로, 덕수궁과 부산박물관, 국립중앙박물관, 국립고궁박물관 등에서 전시회를 열었다. 꽃 만드는 데 쓰이는 도구로는 각종 인두와 가위, 칼, 조각도, 대통과 누름통, 밀랍, 석 채 가루와 붓 등이 있다. 자연에서 얻은 꽃을 눌러 말려 모양을 떠낸 본으로 사용하고, 자연에서 얻은 비단으로 염색하고 풀을 먹여 사용한다. 인두로 비단을 재단해 모양을 만들고, 노루 털이나 모시 털을 풀어 염색하고 꽃술에 꽃가루를 발라 만들고, 꽃잎을 겹치고, 자연스러운 잎맥을 인두로 눌러 새긴 잎사귀를 붙여 완성하는 방식으로 꽃 제작을 한다. 보유자는 순조와 고종의 진찬의궤, 진연의궤 등을 바탕으로 재현에 힘쓰고 있다. 그가 작업한 준화는 약 3m로, 홍벽도화로 만들고 비취로 된 나비 등을 엮고,<NAME>에 2천여 송이의 꽃을 꽂는데, 채화 중에서 가장 풍성하고 화려한 꽃 장식이다. 수파련 외에 다양한 종류의<NAME>를 제작하는데, 밀랍을 사용하거나 밀랍을 발라 윤기를 내기도 한다. 뿐만 아니라 과자화, 시자화, 가자화, 포도화 지당판, 화안 등 의궤 도식 기록을 바탕으로 한 작업을 하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 궁중채화 (宮中綵花) ### 내용: 조선시대에는 궁궐 안의 큰 행사나 중국 사신의 연향, 제사 등 국가적인 행사뿐 아니라 사대 부가의 연회나 문인의 완상용, 민가에서도 다양한 채화가 제작되었다. 그중 궁중 행사에서 사용된 채화를 '궁중채화'라고 한다. 1795년(정조 19) 원행을묘정리의궤에 의하면 행사를 위해 만든 꽃이 1만 1919개이고, 비용은 990냥 8전 7분주 1였다고 하며, 금은노포화를 금지하는 기록주2 등은 당시 조화 풍속의 성행을 전한다. 채화의 재료와 형태를 확인할 수 있는 의궤가 있다. 내자시나<NAME> 시에서 담당한<NAME> 제작에 색상의 종이와 비단, 금은 장식과 석채 등을 사용했다고 전하는 의궤는 비교적 이른 시기인 1643년(인조 21) 영접도감연향색의궤이다. 어잠 사권화, 수공화, 준화,<NAME>로 채화 종류를 분류한 원행을묘정리의궤와 기축 진찬의궤(1829년) 등에서 도식으로 궁중채화의 형태를 볼 수 있다. 고려사 기록에도 나타나 있듯이 귀족들의 사치스러운 잔치에 채화가 장식되었다. 황수로 가 보유자로 지정되어 있는 국가무형문화재는 2013년 지정되었다. 황수로는 1965년 미국공보원(USIS)에서 전시회를 연 것을 시작으로, 덕수궁과 부산박물관, 국립중앙박물관, 국립고궁박물관 등에서 전시회를 열었다. 꽃 만드는 데 쓰이는 도구로는 각종 인두와 가위, 칼, 조각도, 대통과 누름통, 밀랍, 석 채 가루와 붓 등이 있다. 자연에서 얻은 꽃을 눌러 말려 모양을 떠낸 본으로 사용하고, 자연에서 얻은 비단으로 염색하고 풀을 먹여 사용한다. 인두로 비단을 재단해 모양을 만들고, 노루 털이나 모시 털을 풀어 염색하고 꽃술에 꽃가루를 발라 만들고, 꽃잎을 겹치고, 자연스러운 잎맥을 인두로 눌러 새긴 잎사귀를 붙여 완성하는 방식으로 꽃 제작을 한다. 보유자는 순조와 고종의 진찬의궤, 진연의궤 등을 바탕으로 재현에 힘쓰고 있다. 그가 작업한 준화는 약 3m로, 홍벽도화로 만들고 비취로 된 나비 등을 엮고,<NAME>에 2천여 송이의 꽃을 꽂는데, 채화 중에서 가장 풍성하고 화려한 꽃 장식이다. 수파련 외에 다양한 종류의<NAME>를 제작하는데, 밀랍을 사용하거나 밀랍을 발라 윤기를 내기도 한다. 뿐만 아니라 과자화, 시자화, 가자화, 포도화 지당판, 화안 등 의궤 도식 기록을 바탕으로 한 작업을 하고 있다.
0fc31c92-8175-4b06-ac41-8d5ad836d0ce	source05/encykorea/MUS26521.txt	영춘악령 (迎春樂令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037777	CC BY	24	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조 51자로 된 곡의 구조는 당악의 산사에 속하는 것이다. 중국 신주의 아름다운 경치에 감탄하여 읊은 산사의 내용은 현재 전해지지 않고 고려사 악지에만 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영춘악령 (迎春樂令) ### 내용: 쌍조 51자로 된 곡의 구조는 당악의 산사에 속하는 것이다. 중국 신주의 아름다운 경치에 감탄하여 읊은 산사의 내용은 현재 전해지지 않고 고려사 악지에만 전해지고 있다.
34215f23-b61e-4155-9f4e-48c45148d5c2	source05/encykorea/MUS36029.txt	장진주 (將進酒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048821	CC BY	42	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 선조 때 정철이 지은 장진주사를 부르는 여창 가곡 조이다. 음악적인 형태는 초장과 2장은 가곡처럼 16박 장단으로, 3장과 4장은 한 장단 8박 단위로 반복하고, 4장 이하는 다시 16박 장단으로 부른다. 처음부터 끝까지 평조 음계에 의해 부르다가 3장 중간에서 계면조로, 다시 평조로 바꾼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장진주 (將進酒) ### 내용: 조선 선조 때 정철이 지은 장진주사를 부르는 여창 가곡 조이다. 음악적인 형태는 초장과 2장은 가곡처럼 16박 장단으로, 3장과 4장은 한 장단 8박 단위로 반복하고, 4장 이하는 다시 16박 장단으로 부른다. 처음부터 끝까지 평조 음계에 의해 부르다가 3장 중간에서 계면조로, 다시 평조로 바꾼다.
821143a1-2ba7-4c54-b802-8d92286fe42e	source05/encykorea/CRFT57709.txt	전(傳) 순정효황후 주칠 나전가구 (傳純貞孝皇后朱漆螺鈿家具)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076645	CC BY	302	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	침대와 같은 서양식 가구들이 19세기 말 국내에 유입되고 전통 주거 생활방식이 변화하면서 만들어졌고, 일제강점기에는 일본풍의 형태나 장식으로 가구 양식이 바뀌었다.<NAME>가 1920년 일본 다카오카시[]의 조선 나전사로 초빙되어 귀국한 후, 실톱이 유입되면서 매끈하고 능숙한 선을 표현하는 기법적 변화가 수용되었다. 근대적 변화를 확인할 수 있는 것은 장식에는 이전에 없던 '도안'을 적용하였다는 것이다. 전 순정효황후 주칠 나전가구는 이러한 배경에서 만들어진 근대 가구이다. 주흑칠에 나전 장식을 한 주칠 나전의 걸이 장 2점, 주칠 나전 삼층장 1점, 주칠 나전 침대 1점으로 총 4점의 전 순정효황후 주칠 나전가구가 있다. 주흑칠은 칠이 안 되어 종류를 알 수 없는 의걸이장과 삼층장의 내부에는 오동나무를 사용하였고, 표면의 금속 장석은 백동을 사용했다. 침대와 의걸이장(산수문), 삼층장에서는 은가루와 건칠분을 사용한 마키에[] 기법도 볼 수 있고, 색패, 청패, 진주패 등 온갖 나전 또한 장식할 수 있다. 주칠 나전의걸이장은 가로 115cm, 세로 196cm, 폭 54.4cm로 구성되어 있으며, 하층에는 옷을 개어 넣는다. 해강<NAME>의 대나무와 시산 유운홍의 매화 그림이 1점에는 사군자 문양이 표현되었고, 다른 1점에는 금강산을 표현한 관재<NAME>의 '금강산 구룡연'과 '만물상 삼선암'이 표현되었다. 주칠 나전 삼층장은 가로 105.5cm, 세로 196cm, 폭 48.5cm이다. 삼층장은 각 층마다 문판과 작은 장식판이 4개씩 있는데, 목련 · 봉황 · 꽃 · 새 · 사슴 · 단풍 · 은방울꽃 등의 문양과 일본풍 문양이 장식되어 있다. 주칠 나전 침대는 가로 136cm, 세로 208cm이다. 머리판과 발판에는<NAME>의 금강산 만물상, 해금강 입석지송도가 화제로 장식되어 있다. 이 나전 가구들에서는 조선 말에서 일제강점기에 활동했던 유명 화가들의 그림을 밑그림 도안으로 활용한<NAME>과<NAME>, 유운홍의 호가 확인된다. 유운홍과<NAME>,<NAME>은 당시 뛰어난 실력을 보였던 화가들로, 특히 유운홍의 매화와<NAME>의 금강산도는 현재 전해지지 않아 회화사적으로도 주목된다. 금강산을 묘사한 주칠 나전의걸이장은 근대에 손꼽히는 나전칠기 공예가 김진갑(金鎭甲)이 1937년 조선미전에 출품한 나 전조 선장(螺鈿朝鮮欌)과 거의 같고, 특히 김진갑의 낙관이 발견되면서 양식이 흡사한 이 4점의 가구들은 모두 김진갑에 의해 1930년대에 제작되었을 것으로 추정하고 있다. 4점이 모두 고급 주칠로 도장된 것으로 미루어 볼 때 근대기의 황실 유물로 짐작된다. 유명 화가의 그림을 밑그림으로 하고 나전으로 솜씨 있게 표현하여 가구의 품위와 예술적 가치가 돋보이는 근대 나전 가구이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전(傳) 순정효황후 주칠 나전가구 (傳純貞孝皇后朱漆螺鈿家具) ### 내용: 침대와 같은 서양식 가구들이 19세기 말 국내에 유입되고 전통 주거 생활방식이 변화하면서 만들어졌고, 일제강점기에는 일본풍의 형태나 장식으로 가구 양식이 바뀌었다.<NAME>가 1920년 일본 다카오카시[]의 조선 나전사로 초빙되어 귀국한 후, 실톱이 유입되면서 매끈하고 능숙한 선을 표현하는 기법적 변화가 수용되었다. 근대적 변화를 확인할 수 있는 것은 장식에는 이전에 없던 '도안'을 적용하였다는 것이다. 전 순정효황후 주칠 나전가구는 이러한 배경에서 만들어진 근대 가구이다. 주흑칠에 나전 장식을 한 주칠 나전의 걸이 장 2점, 주칠 나전 삼층장 1점, 주칠 나전 침대 1점으로 총 4점의 전 순정효황후 주칠 나전가구가 있다. 주흑칠은 칠이 안 되어 종류를 알 수 없는 의걸이장과 삼층장의 내부에는 오동나무를 사용하였고, 표면의 금속 장석은 백동을 사용했다. 침대와 의걸이장(산수문), 삼층장에서는 은가루와 건칠분을 사용한 마키에[] 기법도 볼 수 있고, 색패, 청패, 진주패 등 온갖 나전 또한 장식할 수 있다. 주칠 나전의걸이장은 가로 115cm, 세로 196cm, 폭 54.4cm로 구성되어 있으며, 하층에는 옷을 개어 넣는다. 해강<NAME>의 대나무와 시산 유운홍의 매화 그림이 1점에는 사군자 문양이 표현되었고, 다른 1점에는 금강산을 표현한 관재<NAME>의 '금강산 구룡연'과 '만물상 삼선암'이 표현되었다. 주칠 나전 삼층장은 가로 105.5cm, 세로 196cm, 폭 48.5cm이다. 삼층장은 각 층마다 문판과 작은 장식판이 4개씩 있는데, 목련 · 봉황 · 꽃 · 새 · 사슴 · 단풍 · 은방울꽃 등의 문양과 일본풍 문양이 장식되어 있다. 주칠 나전 침대는 가로 136cm, 세로 208cm이다. 머리판과 발판에는<NAME>의 금강산 만물상, 해금강 입석지송도가 화제로 장식되어 있다. 이 나전 가구들에서는 조선 말에서 일제강점기에 활동했던 유명 화가들의 그림을 밑그림 도안으로 활용한<NAME>과<NAME>, 유운홍의 호가 확인된다. 유운홍과<NAME>,<NAME>은 당시 뛰어난 실력을 보였던 화가들로, 특히 유운홍의 매화와<NAME>의 금강산도는 현재 전해지지 않아 회화사적으로도 주목된다. 금강산을 묘사한 주칠 나전의걸이장은 근대에 손꼽히는 나전칠기 공예가 김진갑(金鎭甲)이 1937년 조선미전에 출품한 나 전조 선장(螺鈿朝鮮欌)과 거의 같고, 특히 김진갑의 낙관이 발견되면서 양식이 흡사한 이 4점의 가구들은 모두 김진갑에 의해 1930년대에 제작되었을 것으로 추정하고 있다. 4점이 모두 고급 주칠로 도장된 것으로 미루어 볼 때 근대기의 황실 유물로 짐작된다. 유명 화가의 그림을 밑그림으로 하고 나전으로 솜씨 있게 표현하여 가구의 품위와 예술적 가치가 돋보이는 근대 나전 가구이다.
aea9bcc2-60d2-438c-a475-101803e65b15	source05/encykorea/CRFT19031.txt	부안 진서리 요지 (扶安鎭西里窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024359	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 사적으로 지정되었다. 지정 면적 180,896m2. 유천리 도요지에서 멀지 않은 해변에 자리 잡고 있는데, 논밭으로 변하거나 바다 가까이 있는 것이 많아 파괴가 심하다.<NAME>리는 연동과 신·구 작리 촌락을 총칭하는 말로, 35개소의 요지가 있다. 매병, 병, 장구, 합, 대반, 잔탁, 완, 호, 주자 등이 가장 많이 출토되는 기형이며, 대접, 접시, 발 등이 그다음으로 많이 출토된다. 문양은 오목, 돋을새김, 상형, 상감, 철화, 철채, 철백화 등 다양하다. 주로 오목새김이나 상감 기법으로 표현된 것이 국화, 연화, 당초, 초화, 보상화, 연판, 운학, 수금, 유문 등이다. 유천리처럼 비색에 가까운 우수한 파편은 흔하지 않은데, 회청색, 담청색, 담녹색, 암녹색, 천청색( : 짙은 옥색), 황갈색 등 여러 가지가 있다. 태토 중에는 정선되지 못한 잡물이 섞여 있는 경우가 많으며 규석이나 흙비짐 받침으로 포개어 구운 경우도 있다. 해안으로 뻗은 구릉 남쪽 비탈에 가마를 축조했기 때문에 입구는 바닷물에 닿아 이미 붕괴되었다. 비탈에 긴 구덩이를 파서 양쪽 위턱으로부터 일부 측면과 천장을 점토로 둥글게 쌓아 올렸는데, 위쪽에는 연기 구멍이 두 개 있고 아래쪽에는 봉통이 있다. 내부에는 칸막이가 마 두 개씩, 칸막이 위에는 창살이 두 개씩 있다. 청자 편은 주로 13세기경에서 14세기 초반에 만들어진 것으로 보인다. 특히 철화청자 편이 많이 발견되고 있는 이 요지군은 유천리 요지군과 더불어 부안의 대표적인 청자 요지이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부안 진서리 요지 (扶安鎭西里窯址) ### 내용: 1963년 사적으로 지정되었다. 지정 면적 180,896m2. 유천리 도요지에서 멀지 않은 해변에 자리 잡고 있는데, 논밭으로 변하거나 바다 가까이 있는 것이 많아 파괴가 심하다.<NAME>리는 연동과 신·구 작리 촌락을 총칭하는 말로, 35개소의 요지가 있다. 매병, 병, 장구, 합, 대반, 잔탁, 완, 호, 주자 등이 가장 많이 출토되는 기형이며, 대접, 접시, 발 등이 그다음으로 많이 출토된다. 문양은 오목, 돋을새김, 상형, 상감, 철화, 철채, 철백화 등 다양하다. 주로 오목새김이나 상감 기법으로 표현된 것이 국화, 연화, 당초, 초화, 보상화, 연판, 운학, 수금, 유문 등이다. 유천리처럼 비색에 가까운 우수한 파편은 흔하지 않은데, 회청색, 담청색, 담녹색, 암녹색, 천청색( : 짙은 옥색), 황갈색 등 여러 가지가 있다. 태토 중에는 정선되지 못한 잡물이 섞여 있는 경우가 많으며 규석이나 흙비짐 받침으로 포개어 구운 경우도 있다. 해안으로 뻗은 구릉 남쪽 비탈에 가마를 축조했기 때문에 입구는 바닷물에 닿아 이미 붕괴되었다. 비탈에 긴 구덩이를 파서 양쪽 위턱으로부터 일부 측면과 천장을 점토로 둥글게 쌓아 올렸는데, 위쪽에는 연기 구멍이 두 개 있고 아래쪽에는 봉통이 있다. 내부에는 칸막이가 마 두 개씩, 칸막이 위에는 창살이 두 개씩 있다. 청자 편은 주로 13세기경에서 14세기 초반에 만들어진 것으로 보인다. 특히 철화청자 편이 많이 발견되고 있는 이 요지군은 유천리 요지군과 더불어 부안의 대표적인 청자 요지이다.
a03c850d-1f23-41f8-84dc-03c6d8004fff	source05/encykorea/CRFT52750.txt	용접조각 (鎔接彫刻)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김이순" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071638	CC BY	460	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	미술에 산업 기술이 도입된 것으로 20세기 서양에서 시작되어 동아시아로 확산되었고 한국에는 1950년대 후반에 유입되었다. 철, 동, 스테인리스스틸과 같은 금속 소재를 모재로 해서 불대(torch)로 용접봉을 녹여서 연결하거나 모재 자체를 직접 녹여 붙여 형상을 만드는 것이 용접이다. 용접의 재료가 철인 경우에는 철조라고 부르는데, 불대로 금속을 자유롭게 붙였다 떼었다 하면서 형상을 자유롭게 수정할 수 있기 때문이다. 또한 용접 기법을 통해 형상을 자유롭게 만들게 되면서 조각은 단단한 덩어리로 고정된다는 전통적 개념이 무너지고 기성의 오브제를 자유롭게 도입할 수 있게 되었다. 피카소(Pablo Picasso)가 1928년경에 곤살레스(Julio Gonzalez)의 도움을 받아 철사를 용접해서 입체구조물을 만들면서 용접 조각이 시작되었다. 점점 기존의 청동 조각과 같은 전통적인 금속조각을 벗어나 용접해서 이어 붙여 형상을 만들게 되면서 금속조각을 표현하기가 편해졌다. 특히 물자가 부족하던 시기에 용접으로 형상을 자유롭게 만들 수 있게 되면서 전쟁의 참상과 심리적인 고통을 표현할 수 있게 된 용접 조각이 제2차 세계대전을 계기로 유럽은 물론 미국과 동아시아로 크게 퍼졌다. 유럽에서는 세자르(Cesar Baldacchini)가 적극적으로 용접 기법을 조각에 활용하였다. 세자르는 1947년에 처음으로 고철을 이용하여 인물, 동물, 거대한 물고기를 표현하고자 했는데, 경제적인 이유와 함께 거칠게 고철을 용접하여 전쟁의 희생물을 표현하고자 했기 때문이다. 미국의 용접 조각가 데이비드 스미스(David Smith)의 1940년대 용접 조각에서도 전쟁의 참상을 볼 수 있다. 특히 데이비드 스미스는 제2차 세계대전 당시 새로이 등장한 공중전에 대해 날카롭고 예리하게 비판하였는데, 그는 무기를 상징하는 강철을 용접하여 작품을 만들었다. 용접 조각이 동아시아 국가로 퍼진 것은 제2차 세계대전 이후였다. 특히 한국전쟁 이후 우리나라에서는 조각가들이 고철을 이용하여 용접 조각을 제작했기 때문에 철조라는 용어가 일반화되었다. 1955∼60년대 젊은 조각가들은 용접 조각을 시도한 적이 거의 없었는데 송영수,<NAME>, 박종배,<NAME> 등이 대표적이다. 주조, 단조, 볼트나 리벳으로 금속을 서로 이어 붙이는 결합, 불로 녹여서 접합하는 용접 등은 금속으로 조각 작품을 만드는 데 필요한 것이다. 철, 동, 스테인리스스틸 같은 금속을 불꽃(torch)으로 직접 연결하여 형상을 만드는 용접 조각은 전통적인 조각 방식인 깎아내기나 살붙임의 영역을 벗어나 완전히 새로운 조각 방식으로, 현대적인 절단기를 사용하여 금속을 자르고 녹이는 것이 가능하다. 현대조각의 미학에 일대 혁명을 가져왔는데, 감정을 떼었다 붙였다 하면서 즉흥적으로 표현할 수 있었기 때문이다. 특히 제2차 세계대전을 경험한 조각가들에게 전쟁으로 인한 파괴, 고통, 죽음을 시각화하기에 적절한 언어였다. 한국에서는 한국전쟁을 경험한 조각가들에게 전쟁의 참상을 표현하는 적절한 기법으로, 1950-60년대에 큰 인기를 끌었는데, 이는 전쟁으로 물자가 부족하던 시절에 고철을 모아 시대의 고통과 분노를 표출하는 효과적인 조각 기법이었다. 한국의 용접 조각가들 중에서 가장 대표적인 인물은 1957년 대한민국미술전람회에 효, 부재의 나무를 출품한 송영수 조각가다. 그는 처음에는 드럼통을 해체해서 용접하는 데 주력하였고 점차 동판을 이용하여 대립(1967), 순교자(1967), 새(1969) 등 보다 거칠고 표현적인 작품을 제작하였다. 박종배는 1965년 대한민국미술전람회에서 대통령 상을 받았는데, 철로 만든 용접 조각 역사의 원이 그 작품이다.<NAME>도 1968년에 초토라는 철 용접 조각을 만들어 국회의장 상을 받았는데, 전쟁의 고통을 보다 직접적으로 표현하기 위해서였다. 전쟁의 참상을 고철을 이용하여 용접 조각으로 표현함으로써 심리적인 불안에 대한 표현도 가능했다. 동시에 녹슬고 거친 고철을 불꽃으로 녹이면서 작품을 제작하는 것 자체가 작가로서의 실체를 확인하는 방법이기도 했고 내적인 울분을 해소하기도 했다. 또한 돌이나 나무, 청동 같은 전통적인 재료와 기법보다 손쉽게 추상조각을 만들 수 있었기 때문에 젊은 작가들이 현대적인 조각가로 발돋움하기 위해 용접 조각을 적극적으로 활용했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용접조각 (鎔接彫刻) ### 내용: 미술에 산업 기술이 도입된 것으로 20세기 서양에서 시작되어 동아시아로 확산되었고 한국에는 1950년대 후반에 유입되었다. 철, 동, 스테인리스스틸과 같은 금속 소재를 모재로 해서 불대(torch)로 용접봉을 녹여서 연결하거나 모재 자체를 직접 녹여 붙여 형상을 만드는 것이 용접이다. 용접의 재료가 철인 경우에는 철조라고 부르는데, 불대로 금속을 자유롭게 붙였다 떼었다 하면서 형상을 자유롭게 수정할 수 있기 때문이다. 또한 용접 기법을 통해 형상을 자유롭게 만들게 되면서 조각은 단단한 덩어리로 고정된다는 전통적 개념이 무너지고 기성의 오브제를 자유롭게 도입할 수 있게 되었다. 피카소(Pablo Picasso)가 1928년경에 곤살레스(Julio Gonzalez)의 도움을 받아 철사를 용접해서 입체구조물을 만들면서 용접 조각이 시작되었다. 점점 기존의 청동 조각과 같은 전통적인 금속조각을 벗어나 용접해서 이어 붙여 형상을 만들게 되면서 금속조각을 표현하기가 편해졌다. 특히 물자가 부족하던 시기에 용접으로 형상을 자유롭게 만들 수 있게 되면서 전쟁의 참상과 심리적인 고통을 표현할 수 있게 된 용접 조각이 제2차 세계대전을 계기로 유럽은 물론 미국과 동아시아로 크게 퍼졌다. 유럽에서는 세자르(Cesar Baldacchini)가 적극적으로 용접 기법을 조각에 활용하였다. 세자르는 1947년에 처음으로 고철을 이용하여 인물, 동물, 거대한 물고기를 표현하고자 했는데, 경제적인 이유와 함께 거칠게 고철을 용접하여 전쟁의 희생물을 표현하고자 했기 때문이다. 미국의 용접 조각가 데이비드 스미스(David Smith)의 1940년대 용접 조각에서도 전쟁의 참상을 볼 수 있다. 특히 데이비드 스미스는 제2차 세계대전 당시 새로이 등장한 공중전에 대해 날카롭고 예리하게 비판하였는데, 그는 무기를 상징하는 강철을 용접하여 작품을 만들었다. 용접 조각이 동아시아 국가로 퍼진 것은 제2차 세계대전 이후였다. 특히 한국전쟁 이후 우리나라에서는 조각가들이 고철을 이용하여 용접 조각을 제작했기 때문에 철조라는 용어가 일반화되었다. 1955∼60년대 젊은 조각가들은 용접 조각을 시도한 적이 거의 없었는데 송영수,<NAME>, 박종배,<NAME> 등이 대표적이다. 주조, 단조, 볼트나 리벳으로 금속을 서로 이어 붙이는 결합, 불로 녹여서 접합하는 용접 등은 금속으로 조각 작품을 만드는 데 필요한 것이다. 철, 동, 스테인리스스틸 같은 금속을 불꽃(torch)으로 직접 연결하여 형상을 만드는 용접 조각은 전통적인 조각 방식인 깎아내기나 살붙임의 영역을 벗어나 완전히 새로운 조각 방식으로, 현대적인 절단기를 사용하여 금속을 자르고 녹이는 것이 가능하다. 현대조각의 미학에 일대 혁명을 가져왔는데, 감정을 떼었다 붙였다 하면서 즉흥적으로 표현할 수 있었기 때문이다. 특히 제2차 세계대전을 경험한 조각가들에게 전쟁으로 인한 파괴, 고통, 죽음을 시각화하기에 적절한 언어였다. 한국에서는 한국전쟁을 경험한 조각가들에게 전쟁의 참상을 표현하는 적절한 기법으로, 1950-60년대에 큰 인기를 끌었는데, 이는 전쟁으로 물자가 부족하던 시절에 고철을 모아 시대의 고통과 분노를 표출하는 효과적인 조각 기법이었다. 한국의 용접 조각가들 중에서 가장 대표적인 인물은 1957년 대한민국미술전람회에 효, 부재의 나무를 출품한 송영수 조각가다. 그는 처음에는 드럼통을 해체해서 용접하는 데 주력하였고 점차 동판을 이용하여 대립(1967), 순교자(1967), 새(1969) 등 보다 거칠고 표현적인 작품을 제작하였다. 박종배는 1965년 대한민국미술전람회에서 대통령 상을 받았는데, 철로 만든 용접 조각 역사의 원이 그 작품이다.<NAME>도 1968년에 초토라는 철 용접 조각을 만들어 국회의장 상을 받았는데, 전쟁의 고통을 보다 직접적으로 표현하기 위해서였다. 전쟁의 참상을 고철을 이용하여 용접 조각으로 표현함으로써 심리적인 불안에 대한 표현도 가능했다. 동시에 녹슬고 거친 고철을 불꽃으로 녹이면서 작품을 제작하는 것 자체가 작가로서의 실체를 확인하는 방법이기도 했고 내적인 울분을 해소하기도 했다. 또한 돌이나 나무, 청동 같은 전통적인 재료와 기법보다 손쉽게 추상조각을 만들 수 있었기 때문에 젊은 작가들이 현대적인 조각가로 발돋움하기 위해 용접 조각을 적극적으로 활용했다.
b335d031-3449-4721-953a-b1a9dbb577fa	source05/encykorea/CRFT21833.txt	옛 보신각 동종 (舊普信閣銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028001	CC BY	283	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 높이 3.1m, 입지름 2.28m의 종은 1985년까지 종로 보신각에 걸려 있었다. 현재 국립 중앙 박물관에 이관되어 보존되고 있다. 원래 1395년(태조 4) 종로 운종가에 종각을 짓고 권근이 찬문을 쓴 대종을 매달아 조석을 알렸으며, 1468년(세조 13)에 다시 대종을 주성해 달았지만 임진왜란 때 불에 타 없어졌다. 현재의 보신각종은 돈의문(: ) 안에 있는 신덕왕후 정릉의 능사에 있던 것이다. 이 종은 정릉사가 폐사하면서 원각사로 옮겨졌다. 중종 때 김안로가 숭례문으로 이 종을 다시 옮기려 했으나 임진왜란 후인 1594년(선조 27)에 종루에 걸어두었다. 이후 이 종루가 1869년(고종 6)에 소실되고, 1895년(고종 32)에 보신각으로 현판을 바꾸면서 보신각종이라 불리게 되었다. 보신각종은 높이 3.18m, 입지름 2.28m의 육중한 대종으로 조선 초기의 전형적인 종<NAME>인 한중 혼효형이다. 즉, 음통 없이 쌍룡의 종뉴 아래 포탄형의 종신이 연결된 형태로, 종복에 이르러 구연 부를 향하여 수직으로 떨어지는 것이 종신형이다. 종복 중앙에 굵은 선과 위아래 가는 선의 띠장식대[]가 둘러쳐져 있고 윗부분에는 상대 대신 1줄의 띠장식이 있다. 그 아래는 유곽이 없고 1구의 보살상이 남아 있다. 아랫부분에는 띠장식과 명문이 돋을새김 되어 있는데, 구연부에서 위쪽으로 하대 대신 되어 있다. 종뉴는 쌍룡이 함께 여의주를 가지고 있는 형태인데, 역동적인 몸체와 용맹스러운 얼굴 등에서 사실성과 조각성이 두드러지는 편이다. 종신은 전체적으로 볼륨감과 팽창감이 있는 편이고, 아마도 주조 당시는 네 구의 보살이 교대로 배치되었을 것으로 짐작된다. 조선 초기 종들의 특징은 당좌가 없어진 점, 쌍룡의 종뉴, 볼록한 정부, 띠장식, 상하대의 분리 현상, 네 보살상의 배치 등이며, 쌍룡·띠장식 등은 중국적인 요소이다. 이 외래적인 요소는 고려 말 원나라의 장인들이 만든 연복사 종의<NAME>을 따른 것이고, 조선 초기 흥천사종(, 1462)에 나타나며, 조선 중기를 거쳐 후기에는 토착화되어 한국 종의 일면이 되었다. 또한 이 종은 흥천사종, 낙산사종(, 1469), 봉선사종(1469)과 더불어 왕실에서 주조한 종이기 때문에 감역 김덕생 아래 주성장 정길산, 김몽총 등 주조 관계 인물이 거의 동일하였다. 전체적으로 볼륨감 있는 조선 초기의 대표적인 종으로, 오랫동안 조석을 알리고 제야의 종으로 사용되었으므로 한국 범종 사상 큰 의미를 가진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옛 보신각 동종 (舊普信閣銅鍾) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 높이 3.1m, 입지름 2.28m의 종은 1985년까지 종로 보신각에 걸려 있었다. 현재 국립 중앙 박물관에 이관되어 보존되고 있다. 원래 1395년(태조 4) 종로 운종가에 종각을 짓고 권근이 찬문을 쓴 대종을 매달아 조석을 알렸으며, 1468년(세조 13)에 다시 대종을 주성해 달았지만 임진왜란 때 불에 타 없어졌다. 현재의 보신각종은 돈의문(: ) 안에 있는 신덕왕후 정릉의 능사에 있던 것이다. 이 종은 정릉사가 폐사하면서 원각사로 옮겨졌다. 중종 때 김안로가 숭례문으로 이 종을 다시 옮기려 했으나 임진왜란 후인 1594년(선조 27)에 종루에 걸어두었다. 이후 이 종루가 1869년(고종 6)에 소실되고, 1895년(고종 32)에 보신각으로 현판을 바꾸면서 보신각종이라 불리게 되었다. 보신각종은 높이 3.18m, 입지름 2.28m의 육중한 대종으로 조선 초기의 전형적인 종<NAME>인 한중 혼효형이다. 즉, 음통 없이 쌍룡의 종뉴 아래 포탄형의 종신이 연결된 형태로, 종복에 이르러 구연 부를 향하여 수직으로 떨어지는 것이 종신형이다. 종복 중앙에 굵은 선과 위아래 가는 선의 띠장식대[]가 둘러쳐져 있고 윗부분에는 상대 대신 1줄의 띠장식이 있다. 그 아래는 유곽이 없고 1구의 보살상이 남아 있다. 아랫부분에는 띠장식과 명문이 돋을새김 되어 있는데, 구연부에서 위쪽으로 하대 대신 되어 있다. 종뉴는 쌍룡이 함께 여의주를 가지고 있는 형태인데, 역동적인 몸체와 용맹스러운 얼굴 등에서 사실성과 조각성이 두드러지는 편이다. 종신은 전체적으로 볼륨감과 팽창감이 있는 편이고, 아마도 주조 당시는 네 구의 보살이 교대로 배치되었을 것으로 짐작된다. 조선 초기 종들의 특징은 당좌가 없어진 점, 쌍룡의 종뉴, 볼록한 정부, 띠장식, 상하대의 분리 현상, 네 보살상의 배치 등이며, 쌍룡·띠장식 등은 중국적인 요소이다. 이 외래적인 요소는 고려 말 원나라의 장인들이 만든 연복사 종의<NAME>을 따른 것이고, 조선 초기 흥천사종(, 1462)에 나타나며, 조선 중기를 거쳐 후기에는 토착화되어 한국 종의 일면이 되었다. 또한 이 종은 흥천사종, 낙산사종(, 1469), 봉선사종(1469)과 더불어 왕실에서 주조한 종이기 때문에 감역 김덕생 아래 주성장 정길산, 김몽총 등 주조 관계 인물이 거의 동일하였다. 전체적으로 볼륨감 있는 조선 초기의 대표적인 종으로, 오랫동안 조석을 알리고 제야의 종으로 사용되었으므로 한국 범종 사상 큰 의미를 가진다.
2f1580c9-b835-433c-862e-3d9293a562e9	source05/encykorea/MUS53296.txt	단장의 미아리 고개 (斷腸의 미아리 고개)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072232	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사 단조, 2/4박자, 27마디 가창부, 2절 가사로 되어 있다. 창작<NAME> 반야월 작사,<NAME> 작곡, 이해연 노래로, 1957년 오아시스레코드에서 음반이 나왔다. 1950년대 중후반 이후에 발표된 수많은 전쟁 관련 대중가요 중에서 대표작으로 손꼽힌다. 가사는 다음과 같다. 미아리 눈물 고개 님이 넘던 이별 고개/화약 연기 앞을 가려 눈 못 뜨고 헤맬 때/당신은 철사 줄로 두 손 꼭꼭 묶인 채로/뒤돌아보고 또 돌아보고 맨발로 절며 절며/끌려가신 이 고개여 한 많은 미아리고개 아빠를 그리다가 어린 것은 잠이 들고/동지섣달 기나긴 밤 북풍한설 몰아칠 때/당신은 감옥살이 그 얼마나 고생하고/십 년이 가도 백 년이 가도 살아만 돌아오소/울고 넘던 이 고개여 한 많은 미아리고개 가사 외에 초판 간주 부분에는 다음과 같은 대사도 있는데, 노래를 부른 이해연이 대사도 직접 녹음했다. 여보 오늘 밤도 아빠 그리다가 이제 막 잠이 든 어린 용구는 북풍한설 몰아칠 때 당신은 감옥에서 얼마나 고생하세요? 십 년, 백 년이 지나도 살아만 돌아오세요/ 네 여보 여보 전쟁 관련 가요의 대표작으로 인정되어 1996년 미아리고개 성곽 입구 내부(현 미아리 예술 극장)에 노래비가 세워졌다. 한국전쟁 직후에 두드러졌던 비극적 사실주의 대중가요의 특징을 잘 보여주는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 단장의 미아리 고개 (斷腸의 미아리 고개) ### 내용: 사 단조, 2/4박자, 27마디 가창부, 2절 가사로 되어 있다. 창작<NAME> 반야월 작사,<NAME> 작곡, 이해연 노래로, 1957년 오아시스레코드에서 음반이 나왔다. 1950년대 중후반 이후에 발표된 수많은 전쟁 관련 대중가요 중에서 대표작으로 손꼽힌다. 가사는 다음과 같다. 미아리 눈물 고개 님이 넘던 이별 고개/화약 연기 앞을 가려 눈 못 뜨고 헤맬 때/당신은 철사 줄로 두 손 꼭꼭 묶인 채로/뒤돌아보고 또 돌아보고 맨발로 절며 절며/끌려가신 이 고개여 한 많은 미아리고개 아빠를 그리다가 어린 것은 잠이 들고/동지섣달 기나긴 밤 북풍한설 몰아칠 때/당신은 감옥살이 그 얼마나 고생하고/십 년이 가도 백 년이 가도 살아만 돌아오소/울고 넘던 이 고개여 한 많은 미아리고개 가사 외에 초판 간주 부분에는 다음과 같은 대사도 있는데, 노래를 부른 이해연이 대사도 직접 녹음했다. 여보 오늘 밤도 아빠 그리다가 이제 막 잠이 든 어린 용구는 북풍한설 몰아칠 때 당신은 감옥에서 얼마나 고생하세요? 십 년, 백 년이 지나도 살아만 돌아오세요/ 네 여보 여보 전쟁 관련 가요의 대표작으로 인정되어 1996년 미아리고개 성곽 입구 내부(현 미아리 예술 극장)에 노래비가 세워졌다. 한국전쟁 직후에 두드러졌던 비극적 사실주의 대중가요의 특징을 잘 보여주는 작품이다.
0eec4430-2250-4822-a1fd-d25eb869ba64	source05/encykorea/MUS47911.txt	황성옛터 (荒城옛터)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065215	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전수린은 한국 최초의 남성 무용가 조택원의 추천으로 동방예술단이라는 순회 극단의 효과 음악, 막간 반주 음악 연주자로 입단한 후 어느 날 그의 고향인 개성에 갔다. 고려의 옛 궁터 만월대의 달 밝은 밤에 역사의 무상함을 느껴 즉흥적으로 만든 가락이다. 느린 3박자의 리듬에 요나 누 끼단 음계(혹은 미야코 부시 음계)로 만들어진 가요곡이다. 전수린의 대표작 중 하나는 이 애잔한 멜로디이다. 가사의 첫머리는 다음과 같다. 황성 옛 터에 밤이 되니 월색만 고요해 폐허의 설운 회포를 말하노 나 아 외로움에 떠는 저 나그네 홀로 잠 못 이루게 구슬픈 벌레 소리에 눈물만 나오네요 신파극단 취성좌의 서울 단성사 공연 때 여배우 이애리수가 이 노래를 부르자, 객석에서는 재창을 외치며 박수가 터져 나왔다. 이애리수가 노래를 부를 때마다 관중들도 따라 불러 장안의 화제가 되었다. 일본 경찰은 신경과민이었다며 중지하라는 경고를 내렸다. 이 노래는 1932년 일본 RCA 빅타레코드에서 발매되었는데, 이는 이기세의 주선으로 막간 무대에서 유행하게 되었다. 그 후 이애리수는 여배우에서 가수로 인기를 얻어 전수린의 신곡을 계속 수록하게 되었다. 최초의 취입 레코드 라벨에 인쇄된 곡은 황성의 적이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황성옛터 (荒城옛터) ### 내용: 전수린은 한국 최초의 남성 무용가 조택원의 추천으로 동방예술단이라는 순회 극단의 효과 음악, 막간 반주 음악 연주자로 입단한 후 어느 날 그의 고향인 개성에 갔다. 고려의 옛 궁터 만월대의 달 밝은 밤에 역사의 무상함을 느껴 즉흥적으로 만든 가락이다. 느린 3박자의 리듬에 요나 누 끼단 음계(혹은 미야코 부시 음계)로 만들어진 가요곡이다. 전수린의 대표작 중 하나는 이 애잔한 멜로디이다. 가사의 첫머리는 다음과 같다. 황성 옛 터에 밤이 되니 월색만 고요해 폐허의 설운 회포를 말하노 나 아 외로움에 떠는 저 나그네 홀로 잠 못 이루게 구슬픈 벌레 소리에 눈물만 나오네요 신파극단 취성좌의 서울 단성사 공연 때 여배우 이애리수가 이 노래를 부르자, 객석에서는 재창을 외치며 박수가 터져 나왔다. 이애리수가 노래를 부를 때마다 관중들도 따라 불러 장안의 화제가 되었다. 일본 경찰은 신경과민이었다며 중지하라는 경고를 내렸다. 이 노래는 1932년 일본 RCA 빅타레코드에서 발매되었는데, 이는 이기세의 주선으로 막간 무대에서 유행하게 되었다. 그 후 이애리수는 여배우에서 가수로 인기를 얻어 전수린의 신곡을 계속 수록하게 되었다. 최초의 취입 레코드 라벨에 인쇄된 곡은 황성의 적이었다.
b18ae0a6-849d-46da-b172-2583f6d855cc	source05/encykorea/CRFT54589.txt	단양 청련암 목조 보살 좌상 (丹陽靑蓮庵木造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073213	CC BY	409	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2009년 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 목조보살 좌상은 높이 99.4㎝인 중대형 보살상으로, 원래 청련암이 단양군 황정리에 있을 때 아미타여래삼존상 중 우협시로 봉안되었던 것인데, 1954년에 청련암이 현재 장소로 옮겨오면서 본존상은 없어졌고 좌 협시 관음보살상은 제천 원각사에 봉안하였다고 한다. 제천 원각사 관음보살상은 좌우 손의 위치만 다를 뿐 아미타여래삼존의 협시보살임이 좌우 손의 위치만 다를 뿐 거의 같은 모습을 하고 있다. 최근에 만든 연화 대좌 위에 결가부좌 한 청련암 목조 대세지보살 좌상이다. 이 보살상은 작은 머리에 긴 허리와 낮은 무릎을 갖추고 있어 날씬한 신체비례를 보인다. 양미간에는 백호를 도드라지게 나타냈으며, 얼굴은 넓고 편평한 이마를 가졌다. 눈은 가늘게 치켜뜨고 사바세계를 살핀 듯 그윽하게 표현하였고, 앙증맞은 입술에는 양 입가를 눌러 옅은 자비의 미소를 만들었다. 이와 함께 코 뿌리에서 튀어나온 매부리코, 살이 많은 양악과 짧은 턱에서 오는 천진한 얼굴 표정은 17세기 후반 활약한 단응의 작품과 닮았다. 머리 정상에는 보계를 둥글게 틀어 올렸으며, 귓불을 돌아 어깨 위로 흘러내린 보발은 어깨 위에서 둥근 고리 모양으로 엮어 앞뒤로 흘러내렸다. 불상의 주재료인 목조와는 다른 흙 등 가소성이 있는 소재를 사용하여 흘러내린 보발이 흘러내렸다. 보관은 꽃잎 모양으로 능을 준 모판에 불꽃무늬, 구름무늬, 봉황무늬 등을 따로 만들어 꽂아 장엄하였다. 이중으로 된 옷은 상의 위에 변형된 편단우견으로 어깨 위에 살짝 걸쳐져 있다. 불신에는 주름이 거의 없지만, 간결하고 힘 있는 철선묘를 주로 사용했다. 넓적한 가슴에는 비스듬히 접어 멋을 낸 군의의 끝단이 표현됐고, 그 아래로 두 장의 대의를 W자형으로 교차하여 왼쪽 어깨 뒤로 넘겼다. 결가부좌 한 무릎은 둥글게 처리했고, 왼팔을 덮고 내린 소맷자락이 노출된 오른쪽 발가락을 덮고 짧게 드리워졌다. 오른발 아래로 부메랑처럼 드리운 넓은 띠 주름을 S자형으로 반전을 주었고, 그 좌우에는 입체적인 사선 주름으로 힘 있게 펼쳐졌다. 두 손은 따로 제작하여 꽂았는데, 오른손은 어깨 높이로, 왼손은 무릎 위에 놓아 각각 엄지와 중지를 둥글게 맞대었다. 손이 신체보다 유난히 크고 오른손은 너무 위로 들어 다소 어색한 모습이다. 이 보살상에서 보이는 신체에 비해 긴 허리, 살집이 많은 양악과 짧은 턱, 평면적인 얼굴, 코 뿌리에서 갑자기 돌출시킨 매부리코, 복부에서 길쭉하게 늘어져 표현된 W자형 주름 등은 조각승 단응이 제작한 예천 용문사 목조 아미타여래삼존좌상(1684년)이나 제천 정방사 목조 관음보살 좌상(1689년) 등과 매우 흡사하다.단응은 17세기 말경에 활동한 조각승으로 경상북도와 충청북도 등지에 그의 작품이 많이 남아 있어 이 지역을 중심으로 활발한 작품 활동을 한 것으로 확인된다. 청련암 목조보살 좌상은 부자연스러운 오른팔과 유난히 큰 손, 각진 방형의 작은 얼굴에 오밀조밀한 이목구비의 표현, 배 밑으로 퍼진 W자형의 옷자락 등이 특징이다. 조선 후기 17세기 후반에서 18세기 전반으로 넘어가는 시기에 활동한 단응이나 탁밀 등 단응유파의 조각에서 나타나는 특징들이다. 조성 발원문은 발견되지 않았지만, 조각승 단응유파의 개성 있는 특징들이 잘 나타나 있을 뿐만 아니라 17세기 후반에서 18세기 전반의 조각 양식으로 이행되는 모습을 잘 간직하고 있다는 점에서 조선 후기 불교 조각사 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 단양 청련암 목조 보살 좌상 (丹陽靑蓮庵木造菩薩坐像) ### 내용: 2009년 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 목조보살 좌상은 높이 99.4㎝인 중대형 보살상으로, 원래 청련암이 단양군 황정리에 있을 때 아미타여래삼존상 중 우협시로 봉안되었던 것인데, 1954년에 청련암이 현재 장소로 옮겨오면서 본존상은 없어졌고 좌 협시 관음보살상은 제천 원각사에 봉안하였다고 한다. 제천 원각사 관음보살상은 좌우 손의 위치만 다를 뿐 아미타여래삼존의 협시보살임이 좌우 손의 위치만 다를 뿐 거의 같은 모습을 하고 있다. 최근에 만든 연화 대좌 위에 결가부좌 한 청련암 목조 대세지보살 좌상이다. 이 보살상은 작은 머리에 긴 허리와 낮은 무릎을 갖추고 있어 날씬한 신체비례를 보인다. 양미간에는 백호를 도드라지게 나타냈으며, 얼굴은 넓고 편평한 이마를 가졌다. 눈은 가늘게 치켜뜨고 사바세계를 살핀 듯 그윽하게 표현하였고, 앙증맞은 입술에는 양 입가를 눌러 옅은 자비의 미소를 만들었다. 이와 함께 코 뿌리에서 튀어나온 매부리코, 살이 많은 양악과 짧은 턱에서 오는 천진한 얼굴 표정은 17세기 후반 활약한 단응의 작품과 닮았다. 머리 정상에는 보계를 둥글게 틀어 올렸으며, 귓불을 돌아 어깨 위로 흘러내린 보발은 어깨 위에서 둥근 고리 모양으로 엮어 앞뒤로 흘러내렸다. 불상의 주재료인 목조와는 다른 흙 등 가소성이 있는 소재를 사용하여 흘러내린 보발이 흘러내렸다. 보관은 꽃잎 모양으로 능을 준 모판에 불꽃무늬, 구름무늬, 봉황무늬 등을 따로 만들어 꽂아 장엄하였다. 이중으로 된 옷은 상의 위에 변형된 편단우견으로 어깨 위에 살짝 걸쳐져 있다. 불신에는 주름이 거의 없지만, 간결하고 힘 있는 철선묘를 주로 사용했다. 넓적한 가슴에는 비스듬히 접어 멋을 낸 군의의 끝단이 표현됐고, 그 아래로 두 장의 대의를 W자형으로 교차하여 왼쪽 어깨 뒤로 넘겼다. 결가부좌 한 무릎은 둥글게 처리했고, 왼팔을 덮고 내린 소맷자락이 노출된 오른쪽 발가락을 덮고 짧게 드리워졌다. 오른발 아래로 부메랑처럼 드리운 넓은 띠 주름을 S자형으로 반전을 주었고, 그 좌우에는 입체적인 사선 주름으로 힘 있게 펼쳐졌다. 두 손은 따로 제작하여 꽂았는데, 오른손은 어깨 높이로, 왼손은 무릎 위에 놓아 각각 엄지와 중지를 둥글게 맞대었다. 손이 신체보다 유난히 크고 오른손은 너무 위로 들어 다소 어색한 모습이다. 이 보살상에서 보이는 신체에 비해 긴 허리, 살집이 많은 양악과 짧은 턱, 평면적인 얼굴, 코 뿌리에서 갑자기 돌출시킨 매부리코, 복부에서 길쭉하게 늘어져 표현된 W자형 주름 등은 조각승 단응이 제작한 예천 용문사 목조 아미타여래삼존좌상(1684년)이나 제천 정방사 목조 관음보살 좌상(1689년) 등과 매우 흡사하다.단응은 17세기 말경에 활동한 조각승으로 경상북도와 충청북도 등지에 그의 작품이 많이 남아 있어 이 지역을 중심으로 활발한 작품 활동을 한 것으로 확인된다. 청련암 목조보살 좌상은 부자연스러운 오른팔과 유난히 큰 손, 각진 방형의 작은 얼굴에 오밀조밀한 이목구비의 표현, 배 밑으로 퍼진 W자형의 옷자락 등이 특징이다. 조선 후기 17세기 후반에서 18세기 전반으로 넘어가는 시기에 활동한 단응이나 탁밀 등 단응유파의 조각에서 나타나는 특징들이다. 조성 발원문은 발견되지 않았지만, 조각승 단응유파의 개성 있는 특징들이 잘 나타나 있을 뿐만 아니라 17세기 후반에서 18세기 전반의 조각 양식으로 이행되는 모습을 잘 간직하고 있다는 점에서 조선 후기 불교 조각사 연구에 귀중한 자료이다.
aa8147f2-a446-4e38-8e72-67baeb21702f	source05/encykorea/MUS40553.txt	최순경 (崔順慶)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057425	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안남도 순천 출신. 서도소리와 배뱅이굿을 김관준과 김종조로부터 배웠다. 당시 서도소리로 유명한 명창이었다. 특히 장기인 것은 배뱅이굿과 맹인 덕담이었다. 배뱅이굿·온 정가·날 찾네를 잘 부르던 백신행이 그의 제자였다. 음반으로 남아 있는 것은 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최순경 (崔順慶) ### 내용: 평안남도 순천 출신. 서도소리와 배뱅이굿을 김관준과 김종조로부터 배웠다. 당시 서도소리로 유명한 명창이었다. 특히 장기인 것은 배뱅이굿과 맹인 덕담이었다. 배뱅이굿·온 정가·날 찾네를 잘 부르던 백신행이 그의 제자였다. 음반으로 남아 있는 것은 등이 있다.
7b7d0bd5-cbbc-42fc-83c3-2238549c59b0	source05/encykorea/ASP56289.txt	울진 대풍헌 현판 일괄 (蔚珍待風軒懸板一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073305	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	울진 대풍헌 현판 일괄은 울릉도와 독도를 관리하던 수토사들이 그곳을 가기 위해 머물던 대풍헌의 정면과 내부 마루에 걸린 현판 12점 중 1910년 이전에 제작된 것을 말한다. 경상북도 유형문화재로 2012년 5월 14일에 지정되었다. 조선시대 평해 군 구산포(현재 울진군 구산항)에서 울릉도·독도로 가는 수토사들이 순풍을 기다리며 머물렀던 곳이 대풍 헌이다. 정면 4칸 측면 3칸인 대풍헌은 동쪽 한 칸이 온돌방이고, 나머지 3칸은 마루로 구성되어 있다. 대풍헌 정면과 내부 마루 상부에는 총 17점의 현판이 걸려있는데, 그중 1910년 이전에 만들어진 12점의 현판이 문화재로 지정된 것이다. 현판의 목록은「기성구산동사(箕城龜山洞舍)」1점(1851년),「대풍헌(待風軒)」1점(1851년),「구산동사 중수기(邱山洞舍重修記)」1점(1851년),「영세불망지판(永世不忘之板)」6점(1870∼1878년),「구산동사기(邱山洞舍記)」1점(1888년),「동계 완문(洞稧完文)」1점(1904년),「중수기(重修記)」1점(1906년)이다. 「기성 구산동사」와 「대풍헌」이라는 현판은 1851년(철종 2)에 대풍헌을 중수하면서 건물 밖에 내걸었던 현판으로 건물의 이름을 기록한 것이다. 「구산동사 중수기」현판에는 권성도를 포함한 4명의 인물이 수토 임무를 수행하기 위해 10여 칸을 중수하고 '대풍헌'이라는 현판을 걸었다는 내용이 적혀 있다. 파견된 수토사들이 구산동에 머물면서 마을 사람들에게 폐해가 발생하자, 마을에 물자를 지원해 주거나 마을 사람들을 위로해 준 인물들의 행적을 기록한 영세불망지판 6점이 제작되었다. 세부 목록을 기록하면, 「평해 군수 심능무 이윤흡 영세불망지판(平海郡守能武玧翕永世不忘之板)」(1870년)「월송만호 장원익 영세불망지판(越松萬戶張源翼永世不忘之板)」(1870년), 「평해 군수 이용익 영세불망지판(平海郡守容益永世不忘之板」(1871년), 「월송 영장 황공 영세불망지판(越松營將黃公永世不忘之板)」(1869년), 「전임 손주형 손말백 손익창 영세불망지판(銓任孫周衡孫沫栢孫益彰永世不忘之板)」(1878년), 「도감 박억이 영세불망지판(都監朴億伊永世不忘之板)」(1878년)이다. 「중수기」현판은 1906년(광무 10)에 대풍헌 중수에 대한 내용을 포함하고 있는데, 이는 구산 동계를 인정해 줄 것을 관에 요청하는 내용과 함께 동계 완문을 새긴 것이다. 이 현판들은 조선 정부가 19세기에도 울릉도와 독도를 영토로 인식하고 실질적으로 지배·관리하고 있었음을 보여주는 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 울진 대풍헌 현판 일괄 (蔚珍待風軒懸板一括) ### 내용: 울진 대풍헌 현판 일괄은 울릉도와 독도를 관리하던 수토사들이 그곳을 가기 위해 머물던 대풍헌의 정면과 내부 마루에 걸린 현판 12점 중 1910년 이전에 제작된 것을 말한다. 경상북도 유형문화재로 2012년 5월 14일에 지정되었다. 조선시대 평해 군 구산포(현재 울진군 구산항)에서 울릉도·독도로 가는 수토사들이 순풍을 기다리며 머물렀던 곳이 대풍 헌이다. 정면 4칸 측면 3칸인 대풍헌은 동쪽 한 칸이 온돌방이고, 나머지 3칸은 마루로 구성되어 있다. 대풍헌 정면과 내부 마루 상부에는 총 17점의 현판이 걸려있는데, 그중 1910년 이전에 만들어진 12점의 현판이 문화재로 지정된 것이다. 현판의 목록은「기성구산동사(箕城龜山洞舍)」1점(1851년),「대풍헌(待風軒)」1점(1851년),「구산동사 중수기(邱山洞舍重修記)」1점(1851년),「영세불망지판(永世不忘之板)」6점(1870∼1878년),「구산동사기(邱山洞舍記)」1점(1888년),「동계 완문(洞稧完文)」1점(1904년),「중수기(重修記)」1점(1906년)이다. 「기성 구산동사」와 「대풍헌」이라는 현판은 1851년(철종 2)에 대풍헌을 중수하면서 건물 밖에 내걸었던 현판으로 건물의 이름을 기록한 것이다. 「구산동사 중수기」현판에는 권성도를 포함한 4명의 인물이 수토 임무를 수행하기 위해 10여 칸을 중수하고 '대풍헌'이라는 현판을 걸었다는 내용이 적혀 있다. 파견된 수토사들이 구산동에 머물면서 마을 사람들에게 폐해가 발생하자, 마을에 물자를 지원해 주거나 마을 사람들을 위로해 준 인물들의 행적을 기록한 영세불망지판 6점이 제작되었다. 세부 목록을 기록하면, 「평해 군수 심능무 이윤흡 영세불망지판(平海郡守能武玧翕永世不忘之板)」(1870년)「월송만호 장원익 영세불망지판(越松萬戶張源翼永世不忘之板)」(1870년), 「평해 군수 이용익 영세불망지판(平海郡守容益永世不忘之板」(1871년), 「월송 영장 황공 영세불망지판(越松營將黃公永世不忘之板)」(1869년), 「전임 손주형 손말백 손익창 영세불망지판(銓任孫周衡孫沫栢孫益彰永世不忘之板)」(1878년), 「도감 박억이 영세불망지판(都監朴億伊永世不忘之板)」(1878년)이다. 「중수기」현판은 1906년(광무 10)에 대풍헌 중수에 대한 내용을 포함하고 있는데, 이는 구산 동계를 인정해 줄 것을 관에 요청하는 내용과 함께 동계 완문을 새긴 것이다. 이 현판들은 조선 정부가 19세기에도 울릉도와 독도를 영토로 인식하고 실질적으로 지배·관리하고 있었음을 보여주는 자료이다.
0ec79c89-4822-4f12-96c6-b79128a6a0dc	source05/encykorea/CRFT57993.txt	청도 덕사 명부전 석조 지장삼존상 및 시왕상 (淸道德寺冥府殿石造地藏三尊像 및 十王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075297	CC BY	484	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지장보살상 높이 118cm, 도명존자상 높이 111.5cm, 무독귀 왕상 높이 129.5cm, 시왕상 높이 110.5~131.5cm이다. 청도군 주구산에 있는 덕사 명부전에 봉안되어 있는 석조 지장 삼존상 및 시왕상 28구가 봉안되어 있다. 지장보살상 내부에서는 발원문, 묘법연화경, 불정심관세음보살경, 불정심관세음보살경, 불설대보 부모 은중경 등의 복장 유물이 나왔다. 발원문을 통해 1678년 조각승<NAME>가 이 지장 삼존상과 시왕상 등을 제작하였음이 밝혀졌다. 석조 지장 삼존상을 중심으로 시왕상 10구, 귀왕상 2구, 판관상 1구, 사자상 2구, 동자상 10구가 대칭을 이루며 배치되어 있다. 지장보살상의 좌우에는 합장한 도명존자와 홀을 쥔 무독귀왕이 서 있고, 좌측에는 1·3·5·7·9 대 왕이, 우측에는 2·4·6·8·10 대 왕이 앉아 있다. 명부전 지장시 왕상 도상은 17세기 유행하는 전형적인 모습으로, 지장시왕과 귀왕, 판관, 사자, 동자 등의 권속들까지 봉안했다. 본존불상 내부에서 발견된 발원문에는 원래 봉안 처가 청도 화악산 천주사였고, 수화승<NAME> 아래로<NAME>, 여잠, 천택, 탁헌, 탁헌, 청안, 자일, 덕장, 덕장과 덕장 등이 불상 조성에 참여했다는 내용이 적혀 있다. 우두머리 화원인<NAME>는 경상남도 거창 심우사 목조 아미타여래 좌상(보물, 2010년 지정) 조성 때 청허의 보조 화승으로 처음 등장한다. 또한 1655년 도우의 차화승이 되어 경상북도 칠곡 송림사 석조 아미타여래삼존상(보물, 2009년 지정)을 제작하였다. 이후 1678년 수화승이 되어 청도 덕사의 명부전 불상 군과 함께 영산전 석조여래삼존상 및 십육 나한상(경상북도 유형문화재, 2007년 지정)을 조성하였으며, 1684년 장안사 응진전 석조석가삼존십육나한상(부산광역시 유형문화재, 2008년 지정), 장안사 명부전 석조 지장시 왕상(부산광역시 유형문화재, 2008년 지정), 1688년 군위 인각사 석조석가여래삼존상 및 십육 나한상 등을 제작하였다. 즉 17세기 후반기에 경상도 지역에서 석조상을 많이 제작한 조각승이<NAME>였다. 덕사 명부전의 본존불인 지장보살상은 민머리형으로 왼손에는 둥근 보주를 받쳐 들고 오른손은 무릎 위에 가지런히 놓은 손 모양을 하고 있다. 신체에 비해 큰 머리, 높은 무릎, 두꺼운 신체 측면, 간결한 조형미가 특징이다. 넓은 이마와 미간, 좌우로 긴 눈, 콧등이 넓은 코, 꽉 다문 얇은 입, 큼직한 귀 등 방형 얼굴이다. 변형통견식으로 왼팔 위에 두른 편삼 위로 대의를 걸치고 가슴 아래에는 연꽃잎 모양으로 주름진 승각기가 보인다. 오른쪽 어깨 위를 덮은 대는 반달형이고 복부를 돌아 어깨 위로 올라가는 대는 옷깃처럼 넓게 접혔다. 왼쪽 무릎 위에 드리워진 옷자락은 넓은 나뭇잎형으로 주름졌고 다리와 다리 사이의 주름은 비슷한 간격으로 부채꼴로 주름 잡혔는데 이러한 옷 주름들은 대체로 간결하고 평면적이다. 본존불인 지장보살상 좌우에 민머리형 도명존자상과 임금과 같은 형상의 무독귀왕은 방형 얼굴 표현과 짧은 신체 비례 등에서 본존불과 유사하다. 제6변성 대왕만 반가좌를 취하고 있는데, 몸은 큰데 얼굴은 방형 얼굴, 머리는 큰 신체 비례와 방형 얼굴 등은 본존불과 같고 의자에 앉아 다리를 내려뜨린 것과 같다. 이 시왕상들은 대부분 홀을 손에 쥐고 있고 일부 경책과 두루마리를 든 시왕상도 있고 손으로 수염을 쓰다듬고 있는 모습도 있다. 나머지 귀왕, 판관, 사자상 역시 본존불상과 같은 신체 비례와 얼굴 표현을 보여준다. 10구의 동자상들은 하나로 땋아서 늘어뜨린 머리에 포의를 두른 모습이거나 연꽃, 수박, 복숭아 따위의 공양물을 들고 있는데 앙증맞다. 입상작은 모두 있지만 동자상 1구는 사자 등에 올라타서 사자의 귀를 잡아당기고 있어 이색적이다. 이 지장보살상의 권속상들은 청색, 하늘색, 녹색, 밝은 청록색, 주색, 황색, 주황색 등으로 채색하여 화려함을 더했다. 청도 덕사 석조 지장 삼존상 및 시왕상은 조각승<NAME>가 수화원을 설립하여 제작한 가장 이른 시기의 불상으로 제작 시기, 조성자, 봉안 처가 확실해 그의 조형성 연구에 귀중한 자료가 된다. 또한 17세기 중·후반기 경상도 지역에서 유행했던 불석 재료로 만든 석조불상 가운데 하나로<NAME>의 조각승 계보와 17세기 명부전 불상 군 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청도 덕사 명부전 석조 지장삼존상 및 시왕상 (淸道德寺冥府殿石造地藏三尊像 및 十王像) ### 내용: 지장보살상 높이 118cm, 도명존자상 높이 111.5cm, 무독귀 왕상 높이 129.5cm, 시왕상 높이 110.5~131.5cm이다. 청도군 주구산에 있는 덕사 명부전에 봉안되어 있는 석조 지장 삼존상 및 시왕상 28구가 봉안되어 있다. 지장보살상 내부에서는 발원문, 묘법연화경, 불정심관세음보살경, 불정심관세음보살경, 불설대보 부모 은중경 등의 복장 유물이 나왔다. 발원문을 통해 1678년 조각승<NAME>가 이 지장 삼존상과 시왕상 등을 제작하였음이 밝혀졌다. 석조 지장 삼존상을 중심으로 시왕상 10구, 귀왕상 2구, 판관상 1구, 사자상 2구, 동자상 10구가 대칭을 이루며 배치되어 있다. 지장보살상의 좌우에는 합장한 도명존자와 홀을 쥔 무독귀왕이 서 있고, 좌측에는 1·3·5·7·9 대 왕이, 우측에는 2·4·6·8·10 대 왕이 앉아 있다. 명부전 지장시 왕상 도상은 17세기 유행하는 전형적인 모습으로, 지장시왕과 귀왕, 판관, 사자, 동자 등의 권속들까지 봉안했다. 본존불상 내부에서 발견된 발원문에는 원래 봉안 처가 청도 화악산 천주사였고, 수화승<NAME> 아래로<NAME>, 여잠, 천택, 탁헌, 탁헌, 청안, 자일, 덕장, 덕장과 덕장 등이 불상 조성에 참여했다는 내용이 적혀 있다. 우두머리 화원인<NAME>는 경상남도 거창 심우사 목조 아미타여래 좌상(보물, 2010년 지정) 조성 때 청허의 보조 화승으로 처음 등장한다. 또한 1655년 도우의 차화승이 되어 경상북도 칠곡 송림사 석조 아미타여래삼존상(보물, 2009년 지정)을 제작하였다. 이후 1678년 수화승이 되어 청도 덕사의 명부전 불상 군과 함께 영산전 석조여래삼존상 및 십육 나한상(경상북도 유형문화재, 2007년 지정)을 조성하였으며, 1684년 장안사 응진전 석조석가삼존십육나한상(부산광역시 유형문화재, 2008년 지정), 장안사 명부전 석조 지장시 왕상(부산광역시 유형문화재, 2008년 지정), 1688년 군위 인각사 석조석가여래삼존상 및 십육 나한상 등을 제작하였다. 즉 17세기 후반기에 경상도 지역에서 석조상을 많이 제작한 조각승이<NAME>였다. 덕사 명부전의 본존불인 지장보살상은 민머리형으로 왼손에는 둥근 보주를 받쳐 들고 오른손은 무릎 위에 가지런히 놓은 손 모양을 하고 있다. 신체에 비해 큰 머리, 높은 무릎, 두꺼운 신체 측면, 간결한 조형미가 특징이다. 넓은 이마와 미간, 좌우로 긴 눈, 콧등이 넓은 코, 꽉 다문 얇은 입, 큼직한 귀 등 방형 얼굴이다. 변형통견식으로 왼팔 위에 두른 편삼 위로 대의를 걸치고 가슴 아래에는 연꽃잎 모양으로 주름진 승각기가 보인다. 오른쪽 어깨 위를 덮은 대는 반달형이고 복부를 돌아 어깨 위로 올라가는 대는 옷깃처럼 넓게 접혔다. 왼쪽 무릎 위에 드리워진 옷자락은 넓은 나뭇잎형으로 주름졌고 다리와 다리 사이의 주름은 비슷한 간격으로 부채꼴로 주름 잡혔는데 이러한 옷 주름들은 대체로 간결하고 평면적이다. 본존불인 지장보살상 좌우에 민머리형 도명존자상과 임금과 같은 형상의 무독귀왕은 방형 얼굴 표현과 짧은 신체 비례 등에서 본존불과 유사하다. 제6변성 대왕만 반가좌를 취하고 있는데, 몸은 큰데 얼굴은 방형 얼굴, 머리는 큰 신체 비례와 방형 얼굴 등은 본존불과 같고 의자에 앉아 다리를 내려뜨린 것과 같다. 이 시왕상들은 대부분 홀을 손에 쥐고 있고 일부 경책과 두루마리를 든 시왕상도 있고 손으로 수염을 쓰다듬고 있는 모습도 있다. 나머지 귀왕, 판관, 사자상 역시 본존불상과 같은 신체 비례와 얼굴 표현을 보여준다. 10구의 동자상들은 하나로 땋아서 늘어뜨린 머리에 포의를 두른 모습이거나 연꽃, 수박, 복숭아 따위의 공양물을 들고 있는데 앙증맞다. 입상작은 모두 있지만 동자상 1구는 사자 등에 올라타서 사자의 귀를 잡아당기고 있어 이색적이다. 이 지장보살상의 권속상들은 청색, 하늘색, 녹색, 밝은 청록색, 주색, 황색, 주황색 등으로 채색하여 화려함을 더했다. 청도 덕사 석조 지장 삼존상 및 시왕상은 조각승<NAME>가 수화원을 설립하여 제작한 가장 이른 시기의 불상으로 제작 시기, 조성자, 봉안 처가 확실해 그의 조형성 연구에 귀중한 자료가 된다. 또한 17세기 중·후반기 경상도 지역에서 유행했던 불석 재료로 만든 석조불상 가운데 하나로<NAME>의 조각승 계보와 17세기 명부전 불상 군 연구에 귀중한 자료이다.
98394491-8535-417e-a748-fe0c36444e86	source05/encykorea/ACT9226.txt	낙화유수 (落花流水)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011674	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1927년에 금강키네마사에서 제작하였다. 김영환은 단성사의 변사였고, 송수열은 당시로서는 최신식인 윌리 아드 촬영기로 촬영하였으며, 35밀리 9권짜리 무성영화 초기의 작품이다. 한 젊은 화가와 아름다운 기생 사이의 사랑 이야기가 펼쳐진다. 좋은 집안 출신인 화가(이원용 분)가 울적한 마음을 달래려고 기방에 들락거리다가 어떤 기생(복혜숙 분)을 사랑하게 된다. 하지만 집안의 반대로 이들의 사랑은 좌절되고, 실연당한 기생은 결국 강물에 몸을 던져 자살한다는 내용이다. 이구영은 이 영화를 신파 멜로드라마( melodrama)라고 명명했는데, 그 당시 자주 볼 수 있었던 기생의 슬픈 애정의 전말을 그린 신파 멜로드라마라고 설명했다. 1938년 11월 조선일보 영화제에서 무성영화 10선에 선정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 낙화유수 (落花流水) ### 내용: 1927년에 금강키네마사에서 제작하였다. 김영환은 단성사의 변사였고, 송수열은 당시로서는 최신식인 윌리 아드 촬영기로 촬영하였으며, 35밀리 9권짜리 무성영화 초기의 작품이다. 한 젊은 화가와 아름다운 기생 사이의 사랑 이야기가 펼쳐진다. 좋은 집안 출신인 화가(이원용 분)가 울적한 마음을 달래려고 기방에 들락거리다가 어떤 기생(복혜숙 분)을 사랑하게 된다. 하지만 집안의 반대로 이들의 사랑은 좌절되고, 실연당한 기생은 결국 강물에 몸을 던져 자살한다는 내용이다. 이구영은 이 영화를 신파 멜로드라마( melodrama)라고 명명했는데, 그 당시 자주 볼 수 있었던 기생의 슬픈 애정의 전말을 그린 신파 멜로드라마라고 설명했다. 1938년 11월 조선일보 영화제에서 무성영화 10선에 선정되었다.
099e466e-7544-4338-8d5a-c286ae751d80	source05/encykorea/CRFT29247.txt	원주 봉산동 석조 보살 입상 (原州鳳山洞石造菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040839	CC BY	344	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원주 봉산동 석조 보살 입상은 천왕 사지에서 발견되었다는 구전이 전해지고 있으나 사지가 확실치 않다. 높이 178cm의 원주 봉산동 석조 보살 입상은 당당하다. 머리에는 매미 날개 모양의 관을 쓰고 있다. 석조 보살 입상이 쓰고 있는 관은 측면에서 보면 태조 왕건 동상이 착용하고 있는 통천관과 유사하다. 통천관은 황제의 관으로 알려져 있다. 석조 보살 입상은 약간 미소를 띠고 있으며 전체적으로 젊은 느낌을 주는 상호이다. 목걸이 모양의 원형 띠가 어깨부터 가슴 주위에 둘러져 있다. 상체의 옷 주름은 마모가 진행되어 명확하게 확인하기 어렵다. 하체의 옷 주름은 양다리 위로 U자 모양의 주름이 규칙적으로 흘러내리고 있다. 다리 사이에는 끈으로 된 옷자락이 아래로 늘어져 있다. 이 석조 보살 입상의 상호는 1090년(선종 7)에 조성된 원주 입석사 마애불의 상호와 유사해 조성 시기를 입석사 마애불과 비슷한 시기로 추측할 수 있다. 원주 봉산동 석조 보살 입상은 등신대 크기로 언뜻 보면 비슷한 크기의 원주 지역 보살상들과 유사한 양식을 하고 있다. 하지만 이 석조 보살 입상이 5.6m 크기의 안성 매산리 석조 보살 입상과 닮았다는 것은 수인의 위치, 보살상임에도 대의를 착용하고 있는 점, 보관의 모습, 보관과 이마가 만나는 지점이 일직선이 아닌 여러 개의 반원형으로 표현되었다는 것이다. 즉 봉산동 석조 보살 입상을<NAME> 장인은 규모를 축소하여 매산리 석조 보살 입상과 비슷하게 만들려고 했다. 현재 봉산동 석조 보살 입상은 매산리 석조 보살 입상과 같은 보개를 착용하고 있지 않아 언뜻 보면 유사점이 바로 드러나지는 않는다. 또한 봉산동 석조 보살 입상의 보관 정상부에 시멘트가 발라져 둥글게 돌출되어 있어 매산리 석조 보살 입상과 구별된다. 하지만 봉산동 석조 보살 입상의 보관 정상부는 원래 평평하게 마감되어 있었고, 보관 위에는 매산리 석조 보살 입상과 같은 방형의 면류관형 보개가 올려져 있었을 가능성이 높다. 한국 불교 조각사에서 11세기 후반에 조성된 원주 봉산동 석조 보살 입상이 960년경 제작된 안성 매산리 석조 보살 입상을 직접 모방하고 있다는 점은 매우 중요한 점이다. 매산리 석조 보살 입상은 고려의 광종이 개경을 황제의 도읍이라 하고 자신을 황제라 칭하며 제작한 것으로 알려져 있다. 매산리 석조 보살 입상은 황즉불사상과 관련되어 있는 불상으로, 면류관형 방형 보개를 착용한 최초의 불상이다. 이러한 매산리 석조 보살 입상을 모방한 불상은 안성과 용인, 진천 지역을 비롯해 경기도 및 충청도 일원에 다수 존재한다. 결국, 봉산동 석조 보살 입상이 매산리 석조 보살 입상을 모방하고 있는 것은 황즉불 사상이 반영된 불상의 영향력이 11세기까지도 강원도 지역에서 존재했음을 말해준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원주 봉산동 석조 보살 입상 (原州鳳山洞石造菩薩立像) ### 내용: 원주 봉산동 석조 보살 입상은 천왕 사지에서 발견되었다는 구전이 전해지고 있으나 사지가 확실치 않다. 높이 178cm의 원주 봉산동 석조 보살 입상은 당당하다. 머리에는 매미 날개 모양의 관을 쓰고 있다. 석조 보살 입상이 쓰고 있는 관은 측면에서 보면 태조 왕건 동상이 착용하고 있는 통천관과 유사하다. 통천관은 황제의 관으로 알려져 있다. 석조 보살 입상은 약간 미소를 띠고 있으며 전체적으로 젊은 느낌을 주는 상호이다. 목걸이 모양의 원형 띠가 어깨부터 가슴 주위에 둘러져 있다. 상체의 옷 주름은 마모가 진행되어 명확하게 확인하기 어렵다. 하체의 옷 주름은 양다리 위로 U자 모양의 주름이 규칙적으로 흘러내리고 있다. 다리 사이에는 끈으로 된 옷자락이 아래로 늘어져 있다. 이 석조 보살 입상의 상호는 1090년(선종 7)에 조성된 원주 입석사 마애불의 상호와 유사해 조성 시기를 입석사 마애불과 비슷한 시기로 추측할 수 있다. 원주 봉산동 석조 보살 입상은 등신대 크기로 언뜻 보면 비슷한 크기의 원주 지역 보살상들과 유사한 양식을 하고 있다. 하지만 이 석조 보살 입상이 5.6m 크기의 안성 매산리 석조 보살 입상과 닮았다는 것은 수인의 위치, 보살상임에도 대의를 착용하고 있는 점, 보관의 모습, 보관과 이마가 만나는 지점이 일직선이 아닌 여러 개의 반원형으로 표현되었다는 것이다. 즉 봉산동 석조 보살 입상을<NAME> 장인은 규모를 축소하여 매산리 석조 보살 입상과 비슷하게 만들려고 했다. 현재 봉산동 석조 보살 입상은 매산리 석조 보살 입상과 같은 보개를 착용하고 있지 않아 언뜻 보면 유사점이 바로 드러나지는 않는다. 또한 봉산동 석조 보살 입상의 보관 정상부에 시멘트가 발라져 둥글게 돌출되어 있어 매산리 석조 보살 입상과 구별된다. 하지만 봉산동 석조 보살 입상의 보관 정상부는 원래 평평하게 마감되어 있었고, 보관 위에는 매산리 석조 보살 입상과 같은 방형의 면류관형 보개가 올려져 있었을 가능성이 높다. 한국 불교 조각사에서 11세기 후반에 조성된 원주 봉산동 석조 보살 입상이 960년경 제작된 안성 매산리 석조 보살 입상을 직접 모방하고 있다는 점은 매우 중요한 점이다. 매산리 석조 보살 입상은 고려의 광종이 개경을 황제의 도읍이라 하고 자신을 황제라 칭하며 제작한 것으로 알려져 있다. 매산리 석조 보살 입상은 황즉불사상과 관련되어 있는 불상으로, 면류관형 방형 보개를 착용한 최초의 불상이다. 이러한 매산리 석조 보살 입상을 모방한 불상은 안성과 용인, 진천 지역을 비롯해 경기도 및 충청도 일원에 다수 존재한다. 결국, 봉산동 석조 보살 입상이 매산리 석조 보살 입상을 모방하고 있는 것은 황즉불 사상이 반영된 불상의 영향력이 11세기까지도 강원도 지역에서 존재했음을 말해준다.
06a8b00d-7315-4f83-b6f0-c7c7f6706a30	source05/encykorea/MUS10693.txt	당악 (唐樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013909	CC BY	1,079	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악은 우리 나라 고유의 음악을 말하는데, 그 대어로 쓰여 왔다. (1) 삼국사기에 의하면 664년(문무왕 4) 3월 성천·구일 등 28명을 웅진부성(지금의 )에 파견하여 당악을 배우게 하였다. 통일신라시대에 이미 당악이 있었으리라는 보다 구체적인 확증은, ≪삼국사기≫ 악지에 대금(大笒)에서 사용된 조(調)로 평조(平調)·황종조(黃鐘調)·월조(越調)·반섭조(般涉調) 등 당나라의 조명(調名)을 그대로 쓰고 있고, 더욱이 당악에 쓰이는 박판(拍板：나무로 만든 박)이 당악 이외의 향악에서까지도 사용되었으며, 무인(舞人)의 복식에 방각복두(放角幞頭)와 같은 당나라의 복식제도를 채용했다는 기록으로도 알 수 있다.하지만 고려사에 의하면 당악은 당나라의 음악만을 지칭하는 것이 아니라 고려 때 송나라에서 수입된 음악도 포함하는 명칭이다. 또한, 세종 때 박연(朴堧)은 ＜청용화악급아조가곡소 請用華樂及我朝歌曲疏＞에서 “그 당악의 일부는 곧 중국 속부(俗部)의 음악이다. 그 음악의 이름을 세상에서는 당악이라고 일컫는데, ‘당(唐)’ 자는 한(漢)·당이라는 중국 조대(朝代)의 명칭상의 구별이 있는 이상, 역대 중국의 음악을 모두 당악으로 호칭한다면 옳다고 할 수 있겠는가？ 당악이라는 명칭 대신 ‘화악속부(華樂俗部)’라고 고쳐서 일컫게 하시기 바란다. ”고 하였으니, 당악이 당나라 때의 음악만을 가리키는 것이 아님을 알 수 있다.당악에 관한 문헌자료는 비록 영성하지만 그 밖의 여러 유물에 당악기가 보인다. 즉, 충청남도 연기군의 비암사에서 발견된 석비에서 요고·퉁소[]·쟁·소·횡적·비파 등의 그림을 보면 당비파인 것으로 짐작된다. 더욱이 통일신라시대 당악에서 중요한 당비파가 전해지는 것은 대체로 문무왕대로 추정되고 있어 당연한 흐름으로 받아들여지고 있다. 또한, 725년(성덕왕 24)에 만들어진<NAME>사 동종의 중앙에는 생과 공후를 연주하는 천인이 있고, 상대에는 쟁, 하대에는 당비파와 요고를 연주하는 악천이 있다. 이 밖에도 생·당비파·피리[]·횡적·박판 등의 악기가 있는 봉암사(경북 문경시)의 지증대사적조탑도 있는데, 772년(혜공왕 8)에 건립되었다. 그런데 통일신라 때 사용된 당악기는 위 유물에서 볼 수 있는데, 당비파·공후·쟁·방향·생·박판·대고 등의 악기로 통일신라 때 사용된 것이 대부분이다. 중국계, 서역계 음악이 최치원의 <향악잡영 > 5수에 포함되어 있다. 중국 한나라의 산악인 <금환>과 <월전 >·<대면 >·<속독 >·<산예>가 서역계의 5수이고, <월전>·<속독>·<산예>는 <월전>이다. 그런데 이 서역계·중국계를 합하여 향악이라고 불렀던 것은 당악이 소개되자 그 이전의 모든 음악을 이것과 구별하기 위한 것이다. 향의 것에 맞설 정도로 당나라의 그것들이 성행하였음을 알 수 있는데, 향피리에 대한 당피리, 향비파에 대한 당비파가 있는 예도 있다. 한편, 범패에도 당풍이 있었다. 830년(흥덕왕 5) 진감(眞鑒)이 귀국하여 옥천사(玉泉寺：지금의 쌍계사)를 짓고 범패를 가르쳤는데, 진감과 거의 같은 시대 사람인 일본 승려 원인(圓仁)이 쓴 ≪입당구법순례행기 入唐求法巡禮行記≫에 의하면 중국산둥반도(山東半島)등주(登州)에 적산원(赤山院)이라는 신라인의 절이 있었는데, 그 절에서 부르던 범패에는 당풍·향풍(鄕風：신라풍)·음성(音聲)이 일본과 같은 것 등의 세 가지가 있었다고 한다.당풍은 당나라 때 생긴 비교적 새로운 범패이고, 일본의 음성과 같다는 범패는 당나라 이전에 우리 나라를 경유하여 일본에 건너간 범패로 추측된다. 이것은 진정한 의미의 당악이 중국과 우리 나라에는 이미 없어졌고, 오직 일본에만 남아 있는 사실과도 일치한다. 또한, 우리 나라에서 말하는 당악이 당나라 때의 음악이기보다는 고려 때 중국 송나라에서 유입된 사악(詞樂)이 주종(主宗)을 이루고 있는 것과 같다. 사악은 송나라의 ‘사(詞)’라는<NAME>으로 되어 있고 가사(歌詞)가 있는 기악곡을 말하며, 당악 대곡(大曲)은 본래 가무희(歌舞戱)의 개장(開場)과 수장(收場), 즉 그 시작과 종결을 알리는 치어(致語)와 구호 등 몇 가지 단사(單詞)의 결합으로 구성되었다.(2) 고려시대 고려조에 당악을 직접 수입한 시기는 광종 때였다. 그것은 1413년(태종 13) 12월 예조에서 아악을 정하면서 “전조(前朝：고려) 광왕(光王：光宗)이 사신을 보내 당나라의 악기와 악공을 청하여 그 자손이 대대로 그 업을 지키게 하였다. ”는 글을 올린 것으로 보아 알 수 있다. 그러나 정작 송나라 사악의 전래는 그 뒤 문종 때 교방(敎坊)의 여제자(女弟子)가 새로이 전하는 ＜답사행가무 踏沙行歌舞＞가 그 시초이다.즉, 1073년(문종 27) 2월 교방에서 여제자 진경(眞卿) 등 13명이 전하는 ＜답사행가무＞를 연등회(燃燈會)에서 쓸 것을 상주(上奏)하여 문종의 재가를 얻어 실시하였다. 또, 그 해 11월 팔관회(八關會)에서 교방 여제자 초영(楚英) 등이 새로 전하는 ＜포구락 抛毬樂＞·＜구장기별기 九張機別伎＞를 연주했는데, ＜포구락＞은 제자 13인이요, ＜구장기별기＞는 제자 10인이었다.1077년 2월 연등을 하고 임금이 중광전에 거둥하여 교방 여제자 초영의 <왕모대가무 >를 보는데, 일대 55인이 춤을 추어 군왕만세 또는 천하태평의 네 글자를 지었다. 이것은 당나라 단안절(段安節)의 ≪악부잡록 樂府雜錄≫ 무공조(舞工條)에 나오는 자무(字舞)의 일종이다. 이 중 가무희를 곁들인 이른바 대곡으로는 ＜헌선도 獻仙桃＞·＜수연장 壽延長＞·＜오양선 五羊仙＞·＜포구락＞·＜연화대 蓮花臺＞ 5종(種)이고, 그 무악(舞樂)에 편입되어 가창되는 곡으로는 ＜보허자 步虛子＞ 등이 있었다. ≪고려사≫악지에는 송나라에서 들여온 사악 43곡이 수록되어 있다. 즉, ＜석노교곡파 惜奴嬌曲破＞·＜만년환만 萬年歡慢＞·＜억취소만 憶吹簫慢＞·＜낙양춘＞·＜월화청만 月華淸慢＞·＜전화지령 轉花枝令＞·＜감황은령 感皇恩令＞·＜취태평 醉太平＞·＜하운봉만 夏雲峯慢＞·＜취봉래만 醉蓬萊慢＞·＜황하청만 黃河淸慢＞·＜환궁악 還宮樂＞·＜청평악 淸平樂＞·＜예자단 荔子丹＞·＜수룡음만 水龍吟慢＞·＜경배악 傾杯樂＞·＜태평년만 太平年慢＞·＜금전악만 金殿樂慢＞·＜안평악 安平樂＞·＜애월야면지만 愛月夜眠遲慢＞·＜석화춘조기만 惜花春早起慢＞·＜제대춘만 帝臺春慢＞·＜천추세령 千秋歲令＞·＜풍중류령 風中柳令＞·＜한궁춘만 漢宮春慢＞·＜화심동만 花心動慢＞·＜우림령만 雨淋鈴慢＞·＜행향자만 行香子慢＞·＜우중화만 雨中花慢＞·＜영춘악령 迎春樂令＞·＜낭도사령 浪淘沙令＞·＜어가행령 御街行令＞·＜서강월만 西江月慢＞·＜유월궁령 遊月宮令＞·＜소년유 少年遊＞·＜계지향만 桂枝香慢＞·＜경금지영 慶金枝令＞·＜백보장 百寶粧＞·＜만조환령 滿朝歡令＞·＜천하악령 天下樂令＞·＜감은다령 感恩多令＞·＜임강선만 臨江仙慢＞·＜해패령 解佩令＞ 등이다.이 가운데 대부분이 만(慢)이나 영(令) 등 특수한 악조(樂調)의 이름을 달고 있는데, 만은 대개 전단(前段)과 후단(後段)을 합하여 59자 이상이 되고, 1구가 16자 이내로 된 것으로 ＜억취소＞·＜수룡음＞ 등이 이에 속한다. 만의 사(詞)는 1구의 자수(字數)는 불규칙하지만 그에 붙인 음악은 규칙적으로 16박(拍)으로 된 것이 특징이다. 이와 반대로 영은 만보다 자구(字句)가 짧아서, 전단과 후단을 합하여 거의 58자 이내이고, 1구는 7자 이내이다.고려사를 보면, 낙양춘은 불규칙한 길이의 가사가 규칙적으로 8박에 붙고, 제4박과 제8박에는 규칙적으로 박을 친다. 악지에 나오는 <헌선도>·<수연장>·<오양선>·<포구락>·<연화대> 등의 대곡은 조선시대를 거쳐 현재까지 전해지지만, 송나라 사곡 중 만으로 된 곡은 현재 전해지지 않는다. 또한, ≪고려사≫ 악지에 나오는 사곡 ＜낙양춘＞은 송나라 때 구양수(歐陽脩)의 작품이고, ＜하운봉＞ 외 7곡은 유영(柳永)의 작품인 것으로 미루어, 대개 11세기에서 12세기에 걸쳐 고려에서 유행한 것으로 짐작된다. 1076년에는 대악관현방(大樂管絃房)을 두고 여기 매인 악사(樂師)의 식록(食祿)을 정하였는데, 그 직종을 보면 당무(唐舞)·창사(唱詞)·생·비파·장구·당적·향·당비파·방향·중금(中笒)·가무박(歌舞拍) 등이다.이로써 향비파와 중금을 제외하고는 모두 당악기에 사용된 악기임을 알 수 있다. 그 뒤 1114년 송나라 휘종(徽宗)이 보내 온 신악기는 철방향(鐵方響)·석방향(石方響)·비파·오현(五絃)·쟁·공후·피리·적·지(篪)·소·포생(匏笙)·대고·장구·박판 등으로, 이 중 지·소 2종이 아악기에 속하고 나머지는 모두 당악기에 속하고 있다. 그러나 ≪고려사≫ 악지에 의하면 당악기가 방향·퉁소·적·당적·비파·아쟁·대쟁·장구·교방고·박 등으로 제한되어, 그 전에 쓰이던 공후·생이 빠지고 퉁소·아쟁·대쟁 등이 편입된 것이 주목된다. 당무는 곧 당악(唐樂)정재(呈才)로서 역시 ≪고려사≫ 악지 당악조에 보이는 대곡인 ＜헌선도＞ 등 5종으로, 우리 고유의 무악(舞樂)인 향악 정재의 대칭 개념이다. (3) 조선시대 조선시대에 들어와서도 당악은 순수한 가악(歌樂)으로 또는 정재의 반주음악으로 활발히 연주되었다. 1434년(세종 16) 이후의 당악 전승 상황을, 1447년 6월에 편찬된 ≪속악보 俗樂譜≫와 1471년(성종 2)에 편찬된 ≪경국대전≫ 및 1759년(영조 35)에 서명응(徐命膺)이 편찬한 ≪대악전보 大樂前譜≫ 등에서 조사해 보면 다음과 같다.1 속악보:<환환곡 >·<헌천수 >·<절화 >·<구락>·<보허자파자 >·<포구락>·<보허자파자 >·<중선회 >·<중선회 >·<반하무 >·<청평악>·<보허자파자 >·<보허자파자 >·<중선회 ② 경국대전：＜오운개서조＞·＜낙양춘＞·＜만엽치요도최자＞·＜보허자령 步虛子令＞·＜보허자급박파자 步虛子急拍破子＞·＜환환곡＞·＜태평년만＞·＜전인자 前引子＞·＜후인자 後引子＞·＜반하무＞·＜절화삼대 折花三臺＞·＜절화급박 折花急拍＞·＜소포구락 小抛毬樂＞·＜청평악＞·＜수룡음＞·＜하운봉 夏雲峰＞·＜억취소＞·＜백학자＞·＜헌천수＞·＜중선회＞·＜하성조 賀聖朝＞·＜회팔선인자 會八仙引子＞·＜헌천수최자 獻天壽嗺子＞·＜금전자만 金箋子慢＞·＜금전자최자 金箋子嗺子＞·＜서자고만 瑞鷓鴣慢＞·＜서자고최자 瑞鷓鴣嗺子＞·＜천년만세인자 千年萬歲引子＞·＜성수무강인자 聖壽無彊引子＞.3 대악전보:<보허자>·<낙양춘>·<전인자>·<후인자>·<보허자관악>·<환환곡중강령 >·<낙양춘>·<낙양춘>·<낙양춘>·<전인자>·<후인자>·<낙양춘>·<낙양춘>·<낙양춘>·<낙양춘>·<낙양춘>·<낙양춘>·< 현재 전해지지 않는 속악보의 당악곡 수효보다 경국대전에 소개된 당악곡이 훨씬 많고, 세종 때의 대악전보에는 그것이 세종 때의 음악이라고 하지만 세종 때의 속악보보다 훨씬 적다. 이와 같이 조선시대까지 전승된 당악곡의 수효는 정확히 알기가 어렵다. 정재 반주에 당악을 주로 사용하였으나, 조하 때는<NAME>가를 주로 사용했다. 또는 회례연(會禮宴)에서도 쓰였다. 세종 때의 어전예연(御前禮宴)에서 향악은 동쪽에, 당악은 서쪽에 자리하여 동서로 갈라져 연주되었으나, 조선의 당악은 고려의 그것에 비하여 곡목과 사용 악기가 감소하여 변모할 수밖에 없었고, 조선 후기에 이르러서는 가속되는 당악의 향악화(鄕樂化)로 인하여 본래의 모습을 잃었다. 고려 때 들어온 당악 중 현재 전하는 곡은 ＜보허자＞와 ＜낙양춘＞뿐인데, 모두 향악화되었다. (1) 당악기 ≪고려사≫ 악지에는 방향·퉁소·적·피리·비파·아쟁·대쟁·장구·교방고·박 등이 당악기로 소개되었으며, ≪악학궤범≫에도 아부악기(雅部樂器)·향부악기(鄕部樂器)와 더불어 당부악기(唐部樂器)가 도설(圖說)로 나와 있는데, 그 중 당부악기는 방향·박·교방고·월금(月琴)·장구·당비파·해금(奚琴)·대쟁·아쟁·당적·당피리·퉁소·태평소(太平簫) 등이다. 이 가운데 박·장구·아쟁은 비록 당부악기로 취급되고 있으나 당악과 향악에 모두 쓰인다고 하였고, 교방고는 무고정재(舞鼓呈才)와 행진음악［行樂］에 쓰이는 것이 좀 달랐다.월금과 해금은 당부악기에 넣고 향악에만 쓴다고 본문에 명시되어 있어 주목된다. 원래 당악기였던 것이, 점차 향악에도 겸용하게 되고, 또 해금처럼 당악에서 이탈하여 향악에만 쓰이는 악기마저 생겨나 자연 향악기화되었을 것이다. (2) 악기편성·악곡 악학궤범에 보이는 향당교주라는 용어는 향악기와 당악기의 혼합 편성인 합주의 개념이지만, 현재 전해지는 향당교주는 하나의 악곡 이름이다. 즉, 오늘날 ＜향당교주＞라고 불리며 연주되고 있는 곡은, ＜표정만방지곡 表正萬方之曲＞, 일명 ＜관악영산회상 管樂靈山會相＞ 또는 ＜삼현영산회상 三絃靈山會相＞의 첫째 곡 ＜상영산 上靈山＞의 처음 부분만을 변주해서 연주하고 그 이하는 원곡과 같은데, 이것은 춤의 장단에 알맞게 원곡의 리듬과 음고(音高) 박절(拍節)을 변형시킨 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 당악 (唐樂) ### 내용: 향악은 우리 나라 고유의 음악을 말하는데, 그 대어로 쓰여 왔다. (1) 삼국사기에 의하면 664년(문무왕 4) 3월 성천·구일 등 28명을 웅진부성(지금의 )에 파견하여 당악을 배우게 하였다. 통일신라시대에 이미 당악이 있었으리라는 보다 구체적인 확증은, ≪삼국사기≫ 악지에 대금(大笒)에서 사용된 조(調)로 평조(平調)·황종조(黃鐘調)·월조(越調)·반섭조(般涉調) 등 당나라의 조명(調名)을 그대로 쓰고 있고, 더욱이 당악에 쓰이는 박판(拍板：나무로 만든 박)이 당악 이외의 향악에서까지도 사용되었으며, 무인(舞人)의 복식에 방각복두(放角幞頭)와 같은 당나라의 복식제도를 채용했다는 기록으로도 알 수 있다.하지만 고려사에 의하면 당악은 당나라의 음악만을 지칭하는 것이 아니라 고려 때 송나라에서 수입된 음악도 포함하는 명칭이다. 또한, 세종 때 박연(朴堧)은 ＜청용화악급아조가곡소 請用華樂及我朝歌曲疏＞에서 “그 당악의 일부는 곧 중국 속부(俗部)의 음악이다. 그 음악의 이름을 세상에서는 당악이라고 일컫는데, ‘당(唐)’ 자는 한(漢)·당이라는 중국 조대(朝代)의 명칭상의 구별이 있는 이상, 역대 중국의 음악을 모두 당악으로 호칭한다면 옳다고 할 수 있겠는가？ 당악이라는 명칭 대신 ‘화악속부(華樂俗部)’라고 고쳐서 일컫게 하시기 바란다. ”고 하였으니, 당악이 당나라 때의 음악만을 가리키는 것이 아님을 알 수 있다.당악에 관한 문헌자료는 비록 영성하지만 그 밖의 여러 유물에 당악기가 보인다. 즉, 충청남도 연기군의 비암사에서 발견된 석비에서 요고·퉁소[]·쟁·소·횡적·비파 등의 그림을 보면 당비파인 것으로 짐작된다. 더욱이 통일신라시대 당악에서 중요한 당비파가 전해지는 것은 대체로 문무왕대로 추정되고 있어 당연한 흐름으로 받아들여지고 있다. 또한, 725년(성덕왕 24)에 만들어진<NAME>사 동종의 중앙에는 생과 공후를 연주하는 천인이 있고, 상대에는 쟁, 하대에는 당비파와 요고를 연주하는 악천이 있다. 이 밖에도 생·당비파·피리[]·횡적·박판 등의 악기가 있는 봉암사(경북 문경시)의 지증대사적조탑도 있는데, 772년(혜공왕 8)에 건립되었다. 그런데 통일신라 때 사용된 당악기는 위 유물에서 볼 수 있는데, 당비파·공후·쟁·방향·생·박판·대고 등의 악기로 통일신라 때 사용된 것이 대부분이다. 중국계, 서역계 음악이 최치원의 <향악잡영 > 5수에 포함되어 있다. 중국 한나라의 산악인 <금환>과 <월전 >·<대면 >·<속독 >·<산예>가 서역계의 5수이고, <월전>·<속독>·<산예>는 <월전>이다. 그런데 이 서역계·중국계를 합하여 향악이라고 불렀던 것은 당악이 소개되자 그 이전의 모든 음악을 이것과 구별하기 위한 것이다. 향의 것에 맞설 정도로 당나라의 그것들이 성행하였음을 알 수 있는데, 향피리에 대한 당피리, 향비파에 대한 당비파가 있는 예도 있다. 한편, 범패에도 당풍이 있었다. 830년(흥덕왕 5) 진감(眞鑒)이 귀국하여 옥천사(玉泉寺：지금의 쌍계사)를 짓고 범패를 가르쳤는데, 진감과 거의 같은 시대 사람인 일본 승려 원인(圓仁)이 쓴 ≪입당구법순례행기 入唐求法巡禮行記≫에 의하면 중국산둥반도(山東半島)등주(登州)에 적산원(赤山院)이라는 신라인의 절이 있었는데, 그 절에서 부르던 범패에는 당풍·향풍(鄕風：신라풍)·음성(音聲)이 일본과 같은 것 등의 세 가지가 있었다고 한다.당풍은 당나라 때 생긴 비교적 새로운 범패이고, 일본의 음성과 같다는 범패는 당나라 이전에 우리 나라를 경유하여 일본에 건너간 범패로 추측된다. 이것은 진정한 의미의 당악이 중국과 우리 나라에는 이미 없어졌고, 오직 일본에만 남아 있는 사실과도 일치한다. 또한, 우리 나라에서 말하는 당악이 당나라 때의 음악이기보다는 고려 때 중국 송나라에서 유입된 사악(詞樂)이 주종(主宗)을 이루고 있는 것과 같다. 사악은 송나라의 ‘사(詞)’라는<NAME>으로 되어 있고 가사(歌詞)가 있는 기악곡을 말하며, 당악 대곡(大曲)은 본래 가무희(歌舞戱)의 개장(開場)과 수장(收場), 즉 그 시작과 종결을 알리는 치어(致語)와 구호 등 몇 가지 단사(單詞)의 결합으로 구성되었다.(2) 고려시대 고려조에 당악을 직접 수입한 시기는 광종 때였다. 그것은 1413년(태종 13) 12월 예조에서 아악을 정하면서 “전조(前朝：고려) 광왕(光王：光宗)이 사신을 보내 당나라의 악기와 악공을 청하여 그 자손이 대대로 그 업을 지키게 하였다. ”는 글을 올린 것으로 보아 알 수 있다. 그러나 정작 송나라 사악의 전래는 그 뒤 문종 때 교방(敎坊)의 여제자(女弟子)가 새로이 전하는 ＜답사행가무 踏沙行歌舞＞가 그 시초이다.즉, 1073년(문종 27) 2월 교방에서 여제자 진경(眞卿) 등 13명이 전하는 ＜답사행가무＞를 연등회(燃燈會)에서 쓸 것을 상주(上奏)하여 문종의 재가를 얻어 실시하였다. 또, 그 해 11월 팔관회(八關會)에서 교방 여제자 초영(楚英) 등이 새로 전하는 ＜포구락 抛毬樂＞·＜구장기별기 九張機別伎＞를 연주했는데, ＜포구락＞은 제자 13인이요, ＜구장기별기＞는 제자 10인이었다.1077년 2월 연등을 하고 임금이 중광전에 거둥하여 교방 여제자 초영의 <왕모대가무 >를 보는데, 일대 55인이 춤을 추어 군왕만세 또는 천하태평의 네 글자를 지었다. 이것은 당나라 단안절(段安節)의 ≪악부잡록 樂府雜錄≫ 무공조(舞工條)에 나오는 자무(字舞)의 일종이다. 이 중 가무희를 곁들인 이른바 대곡으로는 ＜헌선도 獻仙桃＞·＜수연장 壽延長＞·＜오양선 五羊仙＞·＜포구락＞·＜연화대 蓮花臺＞ 5종(種)이고, 그 무악(舞樂)에 편입되어 가창되는 곡으로는 ＜보허자 步虛子＞ 등이 있었다. ≪고려사≫악지에는 송나라에서 들여온 사악 43곡이 수록되어 있다. 즉, ＜석노교곡파 惜奴嬌曲破＞·＜만년환만 萬年歡慢＞·＜억취소만 憶吹簫慢＞·＜낙양춘＞·＜월화청만 月華淸慢＞·＜전화지령 轉花枝令＞·＜감황은령 感皇恩令＞·＜취태평 醉太平＞·＜하운봉만 夏雲峯慢＞·＜취봉래만 醉蓬萊慢＞·＜황하청만 黃河淸慢＞·＜환궁악 還宮樂＞·＜청평악 淸平樂＞·＜예자단 荔子丹＞·＜수룡음만 水龍吟慢＞·＜경배악 傾杯樂＞·＜태평년만 太平年慢＞·＜금전악만 金殿樂慢＞·＜안평악 安平樂＞·＜애월야면지만 愛月夜眠遲慢＞·＜석화춘조기만 惜花春早起慢＞·＜제대춘만 帝臺春慢＞·＜천추세령 千秋歲令＞·＜풍중류령 風中柳令＞·＜한궁춘만 漢宮春慢＞·＜화심동만 花心動慢＞·＜우림령만 雨淋鈴慢＞·＜행향자만 行香子慢＞·＜우중화만 雨中花慢＞·＜영춘악령 迎春樂令＞·＜낭도사령 浪淘沙令＞·＜어가행령 御街行令＞·＜서강월만 西江月慢＞·＜유월궁령 遊月宮令＞·＜소년유 少年遊＞·＜계지향만 桂枝香慢＞·＜경금지영 慶金枝令＞·＜백보장 百寶粧＞·＜만조환령 滿朝歡令＞·＜천하악령 天下樂令＞·＜감은다령 感恩多令＞·＜임강선만 臨江仙慢＞·＜해패령 解佩令＞ 등이다.이 가운데 대부분이 만(慢)이나 영(令) 등 특수한 악조(樂調)의 이름을 달고 있는데, 만은 대개 전단(前段)과 후단(後段)을 합하여 59자 이상이 되고, 1구가 16자 이내로 된 것으로 ＜억취소＞·＜수룡음＞ 등이 이에 속한다. 만의 사(詞)는 1구의 자수(字數)는 불규칙하지만 그에 붙인 음악은 규칙적으로 16박(拍)으로 된 것이 특징이다. 이와 반대로 영은 만보다 자구(字句)가 짧아서, 전단과 후단을 합하여 거의 58자 이내이고, 1구는 7자 이내이다.고려사를 보면, 낙양춘은 불규칙한 길이의 가사가 규칙적으로 8박에 붙고, 제4박과 제8박에는 규칙적으로 박을 친다. 악지에 나오는 <헌선도>·<수연장>·<오양선>·<포구락>·<연화대> 등의 대곡은 조선시대를 거쳐 현재까지 전해지지만, 송나라 사곡 중 만으로 된 곡은 현재 전해지지 않는다. 또한, ≪고려사≫ 악지에 나오는 사곡 ＜낙양춘＞은 송나라 때 구양수(歐陽脩)의 작품이고, ＜하운봉＞ 외 7곡은 유영(柳永)의 작품인 것으로 미루어, 대개 11세기에서 12세기에 걸쳐 고려에서 유행한 것으로 짐작된다. 1076년에는 대악관현방(大樂管絃房)을 두고 여기 매인 악사(樂師)의 식록(食祿)을 정하였는데, 그 직종을 보면 당무(唐舞)·창사(唱詞)·생·비파·장구·당적·향·당비파·방향·중금(中笒)·가무박(歌舞拍) 등이다.이로써 향비파와 중금을 제외하고는 모두 당악기에 사용된 악기임을 알 수 있다. 그 뒤 1114년 송나라 휘종(徽宗)이 보내 온 신악기는 철방향(鐵方響)·석방향(石方響)·비파·오현(五絃)·쟁·공후·피리·적·지(篪)·소·포생(匏笙)·대고·장구·박판 등으로, 이 중 지·소 2종이 아악기에 속하고 나머지는 모두 당악기에 속하고 있다. 그러나 ≪고려사≫ 악지에 의하면 당악기가 방향·퉁소·적·당적·비파·아쟁·대쟁·장구·교방고·박 등으로 제한되어, 그 전에 쓰이던 공후·생이 빠지고 퉁소·아쟁·대쟁 등이 편입된 것이 주목된다. 당무는 곧 당악(唐樂)정재(呈才)로서 역시 ≪고려사≫ 악지 당악조에 보이는 대곡인 ＜헌선도＞ 등 5종으로, 우리 고유의 무악(舞樂)인 향악 정재의 대칭 개념이다. (3) 조선시대 조선시대에 들어와서도 당악은 순수한 가악(歌樂)으로 또는 정재의 반주음악으로 활발히 연주되었다. 1434년(세종 16) 이후의 당악 전승 상황을, 1447년 6월에 편찬된 ≪속악보 俗樂譜≫와 1471년(성종 2)에 편찬된 ≪경국대전≫ 및 1759년(영조 35)에 서명응(徐命膺)이 편찬한 ≪대악전보 大樂前譜≫ 등에서 조사해 보면 다음과 같다.1 속악보:<환환곡 >·<헌천수 >·<절화 >·<구락>·<보허자파자 >·<포구락>·<보허자파자 >·<중선회 >·<중선회 >·<반하무 >·<청평악>·<보허자파자 >·<보허자파자 >·<중선회 ② 경국대전：＜오운개서조＞·＜낙양춘＞·＜만엽치요도최자＞·＜보허자령 步虛子令＞·＜보허자급박파자 步虛子急拍破子＞·＜환환곡＞·＜태평년만＞·＜전인자 前引子＞·＜후인자 後引子＞·＜반하무＞·＜절화삼대 折花三臺＞·＜절화급박 折花急拍＞·＜소포구락 小抛毬樂＞·＜청평악＞·＜수룡음＞·＜하운봉 夏雲峰＞·＜억취소＞·＜백학자＞·＜헌천수＞·＜중선회＞·＜하성조 賀聖朝＞·＜회팔선인자 會八仙引子＞·＜헌천수최자 獻天壽嗺子＞·＜금전자만 金箋子慢＞·＜금전자최자 金箋子嗺子＞·＜서자고만 瑞鷓鴣慢＞·＜서자고최자 瑞鷓鴣嗺子＞·＜천년만세인자 千年萬歲引子＞·＜성수무강인자 聖壽無彊引子＞.3 대악전보:<보허자>·<낙양춘>·<전인자>·<후인자>·<보허자관악>·<환환곡중강령 >·<낙양춘>·<낙양춘>·<낙양춘>·<전인자>·<후인자>·<낙양춘>·<낙양춘>·<낙양춘>·<낙양춘>·<낙양춘>·<낙양춘>·< 현재 전해지지 않는 속악보의 당악곡 수효보다 경국대전에 소개된 당악곡이 훨씬 많고, 세종 때의 대악전보에는 그것이 세종 때의 음악이라고 하지만 세종 때의 속악보보다 훨씬 적다. 이와 같이 조선시대까지 전승된 당악곡의 수효는 정확히 알기가 어렵다. 정재 반주에 당악을 주로 사용하였으나, 조하 때는<NAME>가를 주로 사용했다. 또는 회례연(會禮宴)에서도 쓰였다. 세종 때의 어전예연(御前禮宴)에서 향악은 동쪽에, 당악은 서쪽에 자리하여 동서로 갈라져 연주되었으나, 조선의 당악은 고려의 그것에 비하여 곡목과 사용 악기가 감소하여 변모할 수밖에 없었고, 조선 후기에 이르러서는 가속되는 당악의 향악화(鄕樂化)로 인하여 본래의 모습을 잃었다. 고려 때 들어온 당악 중 현재 전하는 곡은 ＜보허자＞와 ＜낙양춘＞뿐인데, 모두 향악화되었다. (1) 당악기 ≪고려사≫ 악지에는 방향·퉁소·적·피리·비파·아쟁·대쟁·장구·교방고·박 등이 당악기로 소개되었으며, ≪악학궤범≫에도 아부악기(雅部樂器)·향부악기(鄕部樂器)와 더불어 당부악기(唐部樂器)가 도설(圖說)로 나와 있는데, 그 중 당부악기는 방향·박·교방고·월금(月琴)·장구·당비파·해금(奚琴)·대쟁·아쟁·당적·당피리·퉁소·태평소(太平簫) 등이다. 이 가운데 박·장구·아쟁은 비록 당부악기로 취급되고 있으나 당악과 향악에 모두 쓰인다고 하였고, 교방고는 무고정재(舞鼓呈才)와 행진음악［行樂］에 쓰이는 것이 좀 달랐다.월금과 해금은 당부악기에 넣고 향악에만 쓴다고 본문에 명시되어 있어 주목된다. 원래 당악기였던 것이, 점차 향악에도 겸용하게 되고, 또 해금처럼 당악에서 이탈하여 향악에만 쓰이는 악기마저 생겨나 자연 향악기화되었을 것이다. (2) 악기편성·악곡 악학궤범에 보이는 향당교주라는 용어는 향악기와 당악기의 혼합 편성인 합주의 개념이지만, 현재 전해지는 향당교주는 하나의 악곡 이름이다. 즉, 오늘날 ＜향당교주＞라고 불리며 연주되고 있는 곡은, ＜표정만방지곡 表正萬方之曲＞, 일명 ＜관악영산회상 管樂靈山會相＞ 또는 ＜삼현영산회상 三絃靈山會相＞의 첫째 곡 ＜상영산 上靈山＞의 처음 부분만을 변주해서 연주하고 그 이하는 원곡과 같은데, 이것은 춤의 장단에 알맞게 원곡의 리듬과 음고(音高) 박절(拍節)을 변형시킨 것이다.
99963c4a-a765-4286-9292-97e158f7e91d	source05/encykorea/PE56301.txt	민병대 (閔丙大)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김명훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075933	CC BY	366	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고창 사립 고등보통학교를 졸업한 뒤 배재고등보통학교에 입학해 축구부 선수로 활동했던 1918년 2월 20일생이다. 고등학교를 졸업한 1938년<NAME>전문학교에 입학해 축구부 선수로 활동하면서, 일제강점기 조선 축구 국가대표로 선발되어 관서, 관동, 조선 전일본삼지방 축구 대회에 출전했다. 1939년 6월 일본 축구 협회에서 김용식, 이유형, 현효섭, 박이석, 김희수 등 조선인 10명과 함께 일본 국가대표로 선발되어 일본, 만주국, 중국 3개국 친선경기에 출전하기도 했다. 해방 후인 1947년 3월 국내 축구 최고 선수들을 모아 창단한 청백 축구단(靑白蹴球團) 단원으로 선발되었으며, 1948년에는 대한 축구 협회에서 올림픽 대표 선수로 차출되어 영국 런던올림픽 축구 경기에 출전해 예선 1차전에서 멕시코를 5 대 3으로 꺾는데 수훈을 올려 대한 축구 협회에서 선정한 우수선수로 선정되기도 했다. 한국전쟁 중에는 육군 특무부대 축구단에서 군 생활을 하면서 1952년 헬싱키 올림픽에 축구 국가대표로 출전했고, 이후 육군 특무부대 축구단의 코치로도 활동했다. 1954년 3월에는 스위스 월드컵 아시아 지역 예선에서 일본을 제치고 우승해 같은 해 스위스 월드컵에 국가대표로 출전했다. 현역 시절 38세의 나이로 은퇴했고, 대한 축구 협회 이사로 1957년 2월 선임되었다. 제3회 도쿄 아시아경기대회에서는 축구 국가대표 코치로 참가해<NAME>승을 차지했다. 1960년 10월 14일∼21일 서울에서 개최된 제2회 아시아축구 선수권대회 대회 개최 준비 위원회 임원으로 선임되었으며, 1962년 3월에는 국가대표 축구팀 감독으로 임명되었다. 하지만 국가대표 축구팀이 인도네시아 초청 친선경기에 참가했다가 밀수사건이 터지자 책임을 지고 국가대표 감독 및 대한 축구 협회 이사직에서 물러났다. 이후 서울특별시 경찰국 축구단 코치 및 감독으로 활동하다가 주택은행 축구단 코치로 선임되었으며, 대한 축구 협회에서 선정한 지도자 상을 주택은행 감독 시절 받기도 했다. 한국신탁은행 축구팀 감독, 자동차보험 축구팀 단장을 역임했으며, 이를 계기로 실업축구 연맹의 전무이사, 부회장직을 역임한 후 1980년 회장에 임명되어 실업축구 1부, 2부 리그제를 도입하기도 했다. 1973년 5월 다시 국가대표팀 감독을 맡아 태국 킹스컵 국제 대회에 출전했으나 3위의 성적에 대한 책임을 지고 사퇴했으며, 1975년에는 그동안 한국 축구 발전에 대한 공로를 인정받아 문교부와 대한 체육회의 추천으로 선정되는 대한민국 경기지도자 자격을 축구 분야에서 한홍기, 김용식, 김규환과 함께 발급받았다. 대한 축구 협회에서 기술분과 위원장, 전무이사, 국가대표 선수 선발위원회 위원장, 부회장, 상임고문을 지냈으며, 그 외 전국 시도대항 청소년 축구 대회 서울특별시 팀 단장, 제10회 아시아청소년 축구선구권 대회 조직 위원의 사무국장 및 선수 선발위원회 위원장, 대한체육회 축구 분야 대의원, 고우체육회(高友體育會) 경기분야 상임임원, 축구<NAME> 연금 심사위원회 위원, 박 대통령컵 국제 축구 대회 조직 위원회 부위원장, 한일 축구 정기전 한국 대표단장 등을 역임했다. 서울 은평구 갈현동 자택에서 1983년 1월 4일 사망했으며, 대한 축구 협회장으로 효창운동장에서 대한 축구 협회장으로 영결식이 거행되었다. 문교부가 선정한 대한민국 체육상 및 체육훈장을 받기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 민병대 (閔丙大) ### 내용: 고창 사립 고등보통학교를 졸업한 뒤 배재고등보통학교에 입학해 축구부 선수로 활동했던 1918년 2월 20일생이다. 고등학교를 졸업한 1938년<NAME>전문학교에 입학해 축구부 선수로 활동하면서, 일제강점기 조선 축구 국가대표로 선발되어 관서, 관동, 조선 전일본삼지방 축구 대회에 출전했다. 1939년 6월 일본 축구 협회에서 김용식, 이유형, 현효섭, 박이석, 김희수 등 조선인 10명과 함께 일본 국가대표로 선발되어 일본, 만주국, 중국 3개국 친선경기에 출전하기도 했다. 해방 후인 1947년 3월 국내 축구 최고 선수들을 모아 창단한 청백 축구단(靑白蹴球團) 단원으로 선발되었으며, 1948년에는 대한 축구 협회에서 올림픽 대표 선수로 차출되어 영국 런던올림픽 축구 경기에 출전해 예선 1차전에서 멕시코를 5 대 3으로 꺾는데 수훈을 올려 대한 축구 협회에서 선정한 우수선수로 선정되기도 했다. 한국전쟁 중에는 육군 특무부대 축구단에서 군 생활을 하면서 1952년 헬싱키 올림픽에 축구 국가대표로 출전했고, 이후 육군 특무부대 축구단의 코치로도 활동했다. 1954년 3월에는 스위스 월드컵 아시아 지역 예선에서 일본을 제치고 우승해 같은 해 스위스 월드컵에 국가대표로 출전했다. 현역 시절 38세의 나이로 은퇴했고, 대한 축구 협회 이사로 1957년 2월 선임되었다. 제3회 도쿄 아시아경기대회에서는 축구 국가대표 코치로 참가해<NAME>승을 차지했다. 1960년 10월 14일∼21일 서울에서 개최된 제2회 아시아축구 선수권대회 대회 개최 준비 위원회 임원으로 선임되었으며, 1962년 3월에는 국가대표 축구팀 감독으로 임명되었다. 하지만 국가대표 축구팀이 인도네시아 초청 친선경기에 참가했다가 밀수사건이 터지자 책임을 지고 국가대표 감독 및 대한 축구 협회 이사직에서 물러났다. 이후 서울특별시 경찰국 축구단 코치 및 감독으로 활동하다가 주택은행 축구단 코치로 선임되었으며, 대한 축구 협회에서 선정한 지도자 상을 주택은행 감독 시절 받기도 했다. 한국신탁은행 축구팀 감독, 자동차보험 축구팀 단장을 역임했으며, 이를 계기로 실업축구 연맹의 전무이사, 부회장직을 역임한 후 1980년 회장에 임명되어 실업축구 1부, 2부 리그제를 도입하기도 했다. 1973년 5월 다시 국가대표팀 감독을 맡아 태국 킹스컵 국제 대회에 출전했으나 3위의 성적에 대한 책임을 지고 사퇴했으며, 1975년에는 그동안 한국 축구 발전에 대한 공로를 인정받아 문교부와 대한 체육회의 추천으로 선정되는 대한민국 경기지도자 자격을 축구 분야에서 한홍기, 김용식, 김규환과 함께 발급받았다. 대한 축구 협회에서 기술분과 위원장, 전무이사, 국가대표 선수 선발위원회 위원장, 부회장, 상임고문을 지냈으며, 그 외 전국 시도대항 청소년 축구 대회 서울특별시 팀 단장, 제10회 아시아청소년 축구선구권 대회 조직 위원의 사무국장 및 선수 선발위원회 위원장, 대한체육회 축구 분야 대의원, 고우체육회(高友體育會) 경기분야 상임임원, 축구<NAME> 연금 심사위원회 위원, 박 대통령컵 국제 축구 대회 조직 위원회 부위원장, 한일 축구 정기전 한국 대표단장 등을 역임했다. 서울 은평구 갈현동 자택에서 1983년 1월 4일 사망했으며, 대한 축구 협회장으로 효창운동장에서 대한 축구 협회장으로 영결식이 거행되었다. 문교부가 선정한 대한민국 체육상 및 체육훈장을 받기도 했다.
3f310a0e-40c4-4d1a-942c-e55f58de6995	source05/encykorea/DNC53208.txt	김영태 (金榮泰)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이찬주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074328	CC BY	237	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초개 서울 필운동에서 태어나 홍익대학교 미대를 졸업한 아호다. 1959년 사상계에 시 시련의 사과나무, 설경, 꽃씨를 받아둔다가 추천되어 등단했다. 음악 평론을 시작으로 평론가로 전향한 김영태는 자유극장 동인 시절부터 1966년까지 10여 년간 연극평론가로 활동했다. 이후 그는 무용 평론가로 활동하게 되었는데, 발레리나 스베들 라나 밸리 오소바의 책과 안 나 파블로바의 사진집 등 100여 권의 발레 사진집을 소장하고 있었기 때문이다. 인상주의적 시적 비평가로 불린 그는 특유의 감성을 담은 시적인 문체로 유명하다. 그는 무용은 인체의 시입니다. 그만큼 압축적이고 상징적이죠. 라는 말을 남겼다. 한편 김영태의 시는 안무가들에게 깊은 영감을 주었다. 조승미의 꽹과리와 아라베스크(1983), 황인숙의 느리고 무겁게 그리고 우울하게(1989), 윤덕경의 매혹(1990), 박명숙의 결혼식과 장례식(1990), 박인자의 가을 저녁의 시(1992) 등 30여 편의 작품이 그의 시를 바탕으로 만들어졌다. 문일지(1981)와 한상근(2005)의 무용 작품으로 남아 있는 멀리 있는 무덤(1978)은 고 김수영 시인을 기리는 시다. 김영태의 무용 평론은 갈색 몸매들, 아름다운 우산들(1985)을 시작으로 저녁의 코펠리아(1988), 눈의 나라 사탕 비누들(1993), 아무것도 아니지만 우리는 있다(2002), 살아 있는 춤 눈으로 쓴 시(2004) 등 열세 권의 평론집에 수록되었다. 그 밖에도 열권의 인물 소묘 집, 열두 권의 산문집, 두 권의 음악평론집을 펴내 전방위 예술인으로 불렸다. 일명 봉두난발체로 불리는 필체로 자신의 저서의 표지나 무용인 작품의 팸플릿을 장식했다. 암 투병 중에도 공연장을 지켰고, 평생 모은 무용 자료 2만여 점을 아르코예술 정보관에 기증하기도 했다. 오랜 시간 춤 공연을 관람했던 문예회관(현 아르코예술극장) 123번은 언제나 극장 측에서 비워든 김영태의 지정석이었다. 무용과 함께한 그의 30여 년은 그가 남긴 무용평론집을 통해 많은 이들에게 기억되고 있다. 현대문학상(1972), 시인협회상(1982), 서울신문사 제정 예술평론상(1999), 허행 초상(2004)을 수상했다. 2007년에는 그를 기리기 위해 김영태 무용가 상이 제정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김영태 (金榮泰) ### 내용: 초개 서울 필운동에서 태어나 홍익대학교 미대를 졸업한 아호다. 1959년 사상계에 시 시련의 사과나무, 설경, 꽃씨를 받아둔다가 추천되어 등단했다. 음악 평론을 시작으로 평론가로 전향한 김영태는 자유극장 동인 시절부터 1966년까지 10여 년간 연극평론가로 활동했다. 이후 그는 무용 평론가로 활동하게 되었는데, 발레리나 스베들 라나 밸리 오소바의 책과 안 나 파블로바의 사진집 등 100여 권의 발레 사진집을 소장하고 있었기 때문이다. 인상주의적 시적 비평가로 불린 그는 특유의 감성을 담은 시적인 문체로 유명하다. 그는 무용은 인체의 시입니다. 그만큼 압축적이고 상징적이죠. 라는 말을 남겼다. 한편 김영태의 시는 안무가들에게 깊은 영감을 주었다. 조승미의 꽹과리와 아라베스크(1983), 황인숙의 느리고 무겁게 그리고 우울하게(1989), 윤덕경의 매혹(1990), 박명숙의 결혼식과 장례식(1990), 박인자의 가을 저녁의 시(1992) 등 30여 편의 작품이 그의 시를 바탕으로 만들어졌다. 문일지(1981)와 한상근(2005)의 무용 작품으로 남아 있는 멀리 있는 무덤(1978)은 고 김수영 시인을 기리는 시다. 김영태의 무용 평론은 갈색 몸매들, 아름다운 우산들(1985)을 시작으로 저녁의 코펠리아(1988), 눈의 나라 사탕 비누들(1993), 아무것도 아니지만 우리는 있다(2002), 살아 있는 춤 눈으로 쓴 시(2004) 등 열세 권의 평론집에 수록되었다. 그 밖에도 열권의 인물 소묘 집, 열두 권의 산문집, 두 권의 음악평론집을 펴내 전방위 예술인으로 불렸다. 일명 봉두난발체로 불리는 필체로 자신의 저서의 표지나 무용인 작품의 팸플릿을 장식했다. 암 투병 중에도 공연장을 지켰고, 평생 모은 무용 자료 2만여 점을 아르코예술 정보관에 기증하기도 했다. 오랜 시간 춤 공연을 관람했던 문예회관(현 아르코예술극장) 123번은 언제나 극장 측에서 비워든 김영태의 지정석이었다. 무용과 함께한 그의 30여 년은 그가 남긴 무용평론집을 통해 많은 이들에게 기억되고 있다. 현대문학상(1972), 시인협회상(1982), 서울신문사 제정 예술평론상(1999), 허행 초상(2004)을 수상했다. 2007년에는 그를 기리기 위해 김영태 무용가 상이 제정되었다.
fed836b9-1ec2-42fc-bad0-eb220896ed63	source05/encykorea/CRFT55561.txt	제주 삼광사 목조 보살 좌상 (濟州三光寺木造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075457	CC BY	247	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2007년 제주특별자치도 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 36.7cm, 무릎 폭 26.8cm이다. 목조보살 좌상에서 발원문이 발견되었는데, 조각승이 제작 시기와 원봉안처, 불상 조성 등에 관여하였음을 알 수 있다. 즉 이 보살 좌상은 1671년(현종 12)에 조각승 응혜와 계찬이 백양산 청심대에 봉안하기 위해<NAME> 것이다. 복장물로 다라니 1매가 남아 있는데, 발원문 외에 있다. 높이 36.7cm의 중소형 목조보살 좌상은 양손을 모두 무릎 위에 올리고 엄지와 중지를 결었다. 보관을 머리에 쓰고 그 위로는 상투가 튀어나왔다. 양어깨까지 흘러내리는 머리카락의 두 가닥은 귀 뒤로 흘러내린 것이다. 보살상의 이름은 반개한 눈과 우뚝 솟은 코, 엷은 미소를 머금은 입술로 이루어져 있다. 목 아래에는 삼도가 희미하게 새겨져 있다. 보살 좌상은 승각기, 편삼, 대의를 걸친 전형적인 조선 후기 착의 법을 따르며 옷 주름은 간략한 선으로만 표현되었다. 가슴 중앙의 승각기는 살짝 주름이 잡힌 형태이고, 좌우로 펼쳐진 하반신의 대의 자락은 보살상의 대좌를 덮은 형태이다. 발원문을 통해 1671년 백양산 청심대의 아미타불, 관음보살, 대세지보살로 이루어진 아미타삼존 중 협시보살로 조성된 보살 좌상이, 조성 과정에 참여했던 조각승은 응혜와 계찬으로 밝혀졌다. 현재 제주시 삼광사와 신안군 일심사에 봉안되어 있는 목조보살 좌상은 삼광사 목조보살 좌상과 동일한 내용의 발원문을 가지고 있다. 삼광사 목조보살 좌상의 하반신 대의 자락은 조각승 응혜가 1678년에<NAME> 전남 광양 무등암 목조 대세지보살 좌상에서도 특징적인 표현 방식으로 대좌를 덮는 형태이다. 조각가 응혜는 17세기 중 · 후반 전국을 무대로 활동했다. 현재까지 알려진 응혜가 수화승으로 제작한 기년명 불상들로는 1643년 대구 달성 용연사 명부전 지장보살삼존상과 시왕상 일괄, 1647년 군산 불주사 관음보살 좌상과 1651년 진주 은정대 불상(조성발원문, 통영 안정사 소장), 1660년 담양 회적 암 목조 아미타불좌상, 1678년 광양 무등암 대세지보살 좌상 등이 있다. 삼광사 목조보살 좌상은 응혜의 활동을 엿볼 수 있는 귀중한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제주 삼광사 목조 보살 좌상 (濟州三光寺木造菩薩坐像) ### 내용: 2007년 제주특별자치도 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 36.7cm, 무릎 폭 26.8cm이다. 목조보살 좌상에서 발원문이 발견되었는데, 조각승이 제작 시기와 원봉안처, 불상 조성 등에 관여하였음을 알 수 있다. 즉 이 보살 좌상은 1671년(현종 12)에 조각승 응혜와 계찬이 백양산 청심대에 봉안하기 위해<NAME> 것이다. 복장물로 다라니 1매가 남아 있는데, 발원문 외에 있다. 높이 36.7cm의 중소형 목조보살 좌상은 양손을 모두 무릎 위에 올리고 엄지와 중지를 결었다. 보관을 머리에 쓰고 그 위로는 상투가 튀어나왔다. 양어깨까지 흘러내리는 머리카락의 두 가닥은 귀 뒤로 흘러내린 것이다. 보살상의 이름은 반개한 눈과 우뚝 솟은 코, 엷은 미소를 머금은 입술로 이루어져 있다. 목 아래에는 삼도가 희미하게 새겨져 있다. 보살 좌상은 승각기, 편삼, 대의를 걸친 전형적인 조선 후기 착의 법을 따르며 옷 주름은 간략한 선으로만 표현되었다. 가슴 중앙의 승각기는 살짝 주름이 잡힌 형태이고, 좌우로 펼쳐진 하반신의 대의 자락은 보살상의 대좌를 덮은 형태이다. 발원문을 통해 1671년 백양산 청심대의 아미타불, 관음보살, 대세지보살로 이루어진 아미타삼존 중 협시보살로 조성된 보살 좌상이, 조성 과정에 참여했던 조각승은 응혜와 계찬으로 밝혀졌다. 현재 제주시 삼광사와 신안군 일심사에 봉안되어 있는 목조보살 좌상은 삼광사 목조보살 좌상과 동일한 내용의 발원문을 가지고 있다. 삼광사 목조보살 좌상의 하반신 대의 자락은 조각승 응혜가 1678년에<NAME> 전남 광양 무등암 목조 대세지보살 좌상에서도 특징적인 표현 방식으로 대좌를 덮는 형태이다. 조각가 응혜는 17세기 중 · 후반 전국을 무대로 활동했다. 현재까지 알려진 응혜가 수화승으로 제작한 기년명 불상들로는 1643년 대구 달성 용연사 명부전 지장보살삼존상과 시왕상 일괄, 1647년 군산 불주사 관음보살 좌상과 1651년 진주 은정대 불상(조성발원문, 통영 안정사 소장), 1660년 담양 회적 암 목조 아미타불좌상, 1678년 광양 무등암 대세지보살 좌상 등이 있다. 삼광사 목조보살 좌상은 응혜의 활동을 엿볼 수 있는 귀중한 작품이다.
4b983f8e-a3a8-4f28-a185-b4396539b67a	source05/encykorea/ASP45506.txt	허목 수고본 (許穆手稿本)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이정섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063050	CC BY	158	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세 종 12책, 즉 보물로 1975년에 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 허목의 수고본들은 크게 보면 저지, 장정은 첩장, 크기는 가로 50cm, 세로 32.7cm, 필사본 27면이다. 허목의 글씨로 가장 대표적인 것은 강원도 삼척시에 있는 척주동해비(陟州東海碑)인데, 이 비첩은 그 동해비의 저 고본(底稿本: 초벌로 쓴 원고본)이다. ② 금석운부(石韻府): 재료는 저지, 장정은 선장(線裝), 크기는 세로 34.5㎝, 가로 22.7㎝, 필사본으로 2책이다. 전서(篆書)의 명가인 허목이 편찬한 전서 자전(篆書字典)으로, 제목에 나타난 바와 같이 사성별(四聲別)로 순서를 정하고, 각 개자(各個字)에는 먼저 정서자(正書字)를 쓰고 다음에 각체(各體)의 전(篆)을 기입하였다. 주로 금석에 나타난 것을 수록하였다. 이 책은 일제강점기 때 석판(石版)으로<NAME>, 간행한 적이 있다. 그의 편서 『고문운부』와 함께 전서 자전의 쌍벽을 이룬다. ③ 고문운부(古文韻府): 재료는 저지, 장정은 선장, 크기는 세로 34.5㎝, 가로 22.7㎝, 필사본으로 9책이다. 편찬 체재는 『금석운부』와 다를 바 없으나, 다만 『금석운부』는 금석에 나타난 자료를 수록한 데에 비하여 이 책은 금석을 비롯하여 각종 고문을 총망라한 것이므로 내용이 더 풍부하다. 우리나라 전서의 참고문헌인 김진흥의 전학 지남보다 질이나 양이 훨씬 우수하다. 세칭 미수전을 연구하는 데 필수적인 기본 자료로 유일한 자필 수고본이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 허목 수고본 (許穆手稿本) ### 내용: 세 종 12책, 즉 보물로 1975년에 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 허목의 수고본들은 크게 보면 저지, 장정은 첩장, 크기는 가로 50cm, 세로 32.7cm, 필사본 27면이다. 허목의 글씨로 가장 대표적인 것은 강원도 삼척시에 있는 척주동해비(陟州東海碑)인데, 이 비첩은 그 동해비의 저 고본(底稿本: 초벌로 쓴 원고본)이다. ② 금석운부(石韻府): 재료는 저지, 장정은 선장(線裝), 크기는 세로 34.5㎝, 가로 22.7㎝, 필사본으로 2책이다. 전서(篆書)의 명가인 허목이 편찬한 전서 자전(篆書字典)으로, 제목에 나타난 바와 같이 사성별(四聲別)로 순서를 정하고, 각 개자(各個字)에는 먼저 정서자(正書字)를 쓰고 다음에 각체(各體)의 전(篆)을 기입하였다. 주로 금석에 나타난 것을 수록하였다. 이 책은 일제강점기 때 석판(石版)으로<NAME>, 간행한 적이 있다. 그의 편서 『고문운부』와 함께 전서 자전의 쌍벽을 이룬다. ③ 고문운부(古文韻府): 재료는 저지, 장정은 선장, 크기는 세로 34.5㎝, 가로 22.7㎝, 필사본으로 9책이다. 편찬 체재는 『금석운부』와 다를 바 없으나, 다만 『금석운부』는 금석에 나타난 자료를 수록한 데에 비하여 이 책은 금석을 비롯하여 각종 고문을 총망라한 것이므로 내용이 더 풍부하다. 우리나라 전서의 참고문헌인 김진흥의 전학 지남보다 질이나 양이 훨씬 우수하다. 세칭 미수전을 연구하는 데 필수적인 기본 자료로 유일한 자필 수고본이다.
b450bd6f-0b09-4697-b5e0-2e687ee97689	source05/encykorea/PE46881.txt	하키 (hockey)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임번장" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060729	CC BY	670	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	하키는 16명 이하로 구성된 두 팀 사이에 11명의 선수가 스틱의 평평한 한쪽 면으로 공을 몰아 시간 안에 상대편의 골문을 열어 승패를 결정하는 경기이다. 아이스하키, 롤러 하키와 구별하기 위하여 필드하키(field hockey)라고도 한다. 인조잔디(살수시설을 갖춘)의 평탄한 구장에서 진행되며 남녀 구분 없이 행해진다. 인조잔디가 없다면 인조구장에서 경기를 할 수 있는데 인조잔디가 없을 경우 인조잔디가 짧거나 모래로 만들었다. 스트라이킹 서클은 공의 속도가 매우 빠르고 선수의 운동 범위가 크며, 페널티 코너(penalty corner)가 주어지는 지역, 골키퍼가 공을 찰 수 있는 지역을 의미한다. 일반적으로 포워드 5명, 하프백 3명, 풀백 2명, 골키퍼 1명으로 팀을 편성하지만 최근 들어 전술상 다양한 형태의 편성이 연구되고 있다. 경기장의 중앙에서 플레이하는 센터 패스(center pass)로 경기를 시작한다. 푸시나 히트는 어느 방향에서든 가능하며 패스를 실시하는 선수를 제외한 모든 선수는 자신의<NAME>에 있어야 한다.<NAME>을 선택하지 못한 팀의 선수가 경기를 시작한다. 상대방을 때리거나 그 밖에 위험을 초래하는 행위는 할 수 없으며 공을 발로 차거나 몸으로 받아서는 안 된다. 오프사이드는 경기 진행에 있어 다이내믹함을 유지하기 위해 폐지되었고 반칙을 범하였을 경우에는 상대방의 프리히트로 시합을 다시 시작한다. 수비진이 자기<NAME> 안에서 반칙을 범하였을 경우에는 그 내용에 따라 페널티 코너나 페널티 스트로크의 권리가 공격 측에 주어진다. 골키퍼는 서클 안에만 공을 차게 된다. 심판원 2명이 경기장의 절반 정도를 담당한다. 경기 시간은 전후반 각 35분이고 그 사이에 5∼10분 휴식이 이루어진다. 득점 인정은 스트라이킹 서클 안에서 공이 플레이되는 동안 골포스트 사이 크로스바 밑의 골라인을 완전히 통과할 때에만 이루어지며 스트라이킹 서클 밖에서의 슛은 해당되지 않는다. 경기장은 장방형으로 길이 91.4m, 폭 55.0m의 인조 잔디로 되어 있다. 골대는 높이 2.14m, 폭 3.66m이며 양쪽 골포스트 위에 크로스 바가 놓여 있다. 크로스 바와 골포스트 정면의 폭은 5.1cm이다. 골 아래쪽에 길이 120m, 높이 46cm의 골 보드를 두르고, 골위부터 지면까지 네트를 걸친다. 목제 스틱이고 좌측만 평면이며 이 부분이 끝나는 그 위쪽부터는 손잡이에 해당한다. 최대 737g의 무게를 가지며 직경 51mm의 링을 통과할 수 있는 것으로 규정되어 있다. 공은 단단하고 둥글어야 한다. 최소 156g에서 최대 163g이어야 하며 둘레는 최소 224mm에서 최대 235mm로 되어 있고, 허용된 기타 색상도 있다. 깃이 달린 셔츠나 쇼트 팬츠를 입고 정강이 보호대, 입보호대 등의 보호용구를 부착하는 것이 보통의 복장이다. 금속 소재의 스파이크는 금하고 고무 소재의 스파이크나 즈크화를 신는다. 골키퍼는 프로덱터, 장갑, 고정된 안면 보호대, 뒷머리와 목을 감싸주는 모양의 헬멧, 팔꿈치 보호대 등을 착용하는 것이 강력하게 권장되고 있다. 헐링(hurling)·신디·밴디(Hurling)·하키(hurling)·하키와 유사한 경기 형태로 북유럽 지역에서 지속되고 있는 것은 스틱을 이용한 경기이다. 근대 하키는 1886년 영국 하키협회(BHA)가 설립되면서 시작되었다. 현재와 거의 같은 규칙 및 경기장 규격이 갖추어진 것은 영국 하키협회의 웨스트 매 코트(Westmacott. E)의 노력에 의해서였다. ‘근대 하키의 아버지’라고 불리는 웨스트 매 코트는 일명 ‘D 서클’인 스트라이킹 서클을 제정하였고, 오늘날과 같은 경기 규칙을 확립하여 하키 발전의 기틀을 마련하였다. 1908년 제4회 런던올림픽대회부터 정식 경기종목으로 채택되었다. 한국 하키협회는 1947년 6월 일본에 유학했던 체육인을 중심으로 창립총회를 열고 발족되었다. 이어 10월에 조선 체육회가 주최한 제2회 조선올림픽대회에서는 우리나라 최초의 시범경기가 개최되었다. 제1회 종합 하키 선수권대회가 같은 해 12월 10일과 11일에 개최되었다. 6·25전쟁 등으로 잠시 중단되었던 대한 필드하키협회는 9월에 다시 조직되었는데, 재일교포팀의 고국방문을 계기로 기술발전의 큰 성과를 거두었다. 1958년에는 국제하키연맹(FIH)과 아시아하키연맹(AHF)에 가입하였고, 같은 해 동경에서 개최된 제3회 아시아경기대회에 처음으로 출전하여 동메달을 획득했다. 특히, 이 대회에서는 준결승전에서 인도팀에게 2:1로 패했으나 1928년 이래 국제 대회에서 무실점을 기록하고 있던 인도 하키팀으로부터 1점을 얻어 세계의 이목을 집중시켰다. 이후 1966년에 지금의 대한 하키협회로 개칭되어 여러 차례 국제 대회에 참가했으나 성적이 좋지 않았고, 국내 대회도 저변인구의 부족으로 활발하게 개최되지 못하였다. 하지만 1982년 뉴델리에서 개최된 제9회 아시아경기대회에서 은메달을 획득한 여자하키팀은 이듬해 대륙 간 컵 쟁탈 여자하키대회에서 3위를 차지하며 활력을 되찾았다. 특히 1986년 서울에서 개최된 제10회 아시아경기대회에서 남녀 대표팀이 모두 금메달을 목에 걸었고, 1988년 제24회 서울올림픽대회에서 여자하키팀이 은메달을 목에 걸었다. 이후 1990년 제11회 북경 아시아경기대회 여자하키팀이 금메달, 1994년 제12회 히로시마 아시아경기대회 남·녀팀이 모두 금메달, 1996년 제26회 애틀랜타 올림픽경기 대회에서 여자하키팀이 은메달을 획득하였으며, 1998년 제13회 방콕 아시아경기대회에서 여자팀이 금메달, 남자팀이 은메달을 획득하는 등의 눈부신 성장을 하였다. 현재 대한 하키협회의 산하단체로는 각시·도협회와 중고 및 대학 하키연맹이 있으며, 대한 하키협회가 주최 및 주관하는 전국 규모 대회는 전국 춘계남녀 하키대회, 협회장기 전국 중고 남녀 하키대회, 문화관광부 장관기 전국중고하키대회, 전국 종별하키 선수권대회, 한국통신 사장기 전국 남녀고교 하키대회, 대통령기 전국 시도대항하키대회, 챔피언스 컵 남녀 하키대회 등이 있다. 대한 하키협회에 등록된 팀은 1999년 12월 현재 102개, 등록선수는 1,800여 명이다. 우리나라의 경기 양적·질적 수준이 크게 향상될 것으로 전망되고 있는 것은 1986년, 1990년, 1994년, 1998년 아시아경기대회에서의 금메달, 1988년, 1996년 올림픽에서의 은메달 획득으로 국민의 관심이 높아지고 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하키 (hockey) ### 내용: 하키는 16명 이하로 구성된 두 팀 사이에 11명의 선수가 스틱의 평평한 한쪽 면으로 공을 몰아 시간 안에 상대편의 골문을 열어 승패를 결정하는 경기이다. 아이스하키, 롤러 하키와 구별하기 위하여 필드하키(field hockey)라고도 한다. 인조잔디(살수시설을 갖춘)의 평탄한 구장에서 진행되며 남녀 구분 없이 행해진다. 인조잔디가 없다면 인조구장에서 경기를 할 수 있는데 인조잔디가 없을 경우 인조잔디가 짧거나 모래로 만들었다. 스트라이킹 서클은 공의 속도가 매우 빠르고 선수의 운동 범위가 크며, 페널티 코너(penalty corner)가 주어지는 지역, 골키퍼가 공을 찰 수 있는 지역을 의미한다. 일반적으로 포워드 5명, 하프백 3명, 풀백 2명, 골키퍼 1명으로 팀을 편성하지만 최근 들어 전술상 다양한 형태의 편성이 연구되고 있다. 경기장의 중앙에서 플레이하는 센터 패스(center pass)로 경기를 시작한다. 푸시나 히트는 어느 방향에서든 가능하며 패스를 실시하는 선수를 제외한 모든 선수는 자신의<NAME>에 있어야 한다.<NAME>을 선택하지 못한 팀의 선수가 경기를 시작한다. 상대방을 때리거나 그 밖에 위험을 초래하는 행위는 할 수 없으며 공을 발로 차거나 몸으로 받아서는 안 된다. 오프사이드는 경기 진행에 있어 다이내믹함을 유지하기 위해 폐지되었고 반칙을 범하였을 경우에는 상대방의 프리히트로 시합을 다시 시작한다. 수비진이 자기<NAME> 안에서 반칙을 범하였을 경우에는 그 내용에 따라 페널티 코너나 페널티 스트로크의 권리가 공격 측에 주어진다. 골키퍼는 서클 안에만 공을 차게 된다. 심판원 2명이 경기장의 절반 정도를 담당한다. 경기 시간은 전후반 각 35분이고 그 사이에 5∼10분 휴식이 이루어진다. 득점 인정은 스트라이킹 서클 안에서 공이 플레이되는 동안 골포스트 사이 크로스바 밑의 골라인을 완전히 통과할 때에만 이루어지며 스트라이킹 서클 밖에서의 슛은 해당되지 않는다. 경기장은 장방형으로 길이 91.4m, 폭 55.0m의 인조 잔디로 되어 있다. 골대는 높이 2.14m, 폭 3.66m이며 양쪽 골포스트 위에 크로스 바가 놓여 있다. 크로스 바와 골포스트 정면의 폭은 5.1cm이다. 골 아래쪽에 길이 120m, 높이 46cm의 골 보드를 두르고, 골위부터 지면까지 네트를 걸친다. 목제 스틱이고 좌측만 평면이며 이 부분이 끝나는 그 위쪽부터는 손잡이에 해당한다. 최대 737g의 무게를 가지며 직경 51mm의 링을 통과할 수 있는 것으로 규정되어 있다. 공은 단단하고 둥글어야 한다. 최소 156g에서 최대 163g이어야 하며 둘레는 최소 224mm에서 최대 235mm로 되어 있고, 허용된 기타 색상도 있다. 깃이 달린 셔츠나 쇼트 팬츠를 입고 정강이 보호대, 입보호대 등의 보호용구를 부착하는 것이 보통의 복장이다. 금속 소재의 스파이크는 금하고 고무 소재의 스파이크나 즈크화를 신는다. 골키퍼는 프로덱터, 장갑, 고정된 안면 보호대, 뒷머리와 목을 감싸주는 모양의 헬멧, 팔꿈치 보호대 등을 착용하는 것이 강력하게 권장되고 있다. 헐링(hurling)·신디·밴디(Hurling)·하키(hurling)·하키와 유사한 경기 형태로 북유럽 지역에서 지속되고 있는 것은 스틱을 이용한 경기이다. 근대 하키는 1886년 영국 하키협회(BHA)가 설립되면서 시작되었다. 현재와 거의 같은 규칙 및 경기장 규격이 갖추어진 것은 영국 하키협회의 웨스트 매 코트(Westmacott. E)의 노력에 의해서였다. ‘근대 하키의 아버지’라고 불리는 웨스트 매 코트는 일명 ‘D 서클’인 스트라이킹 서클을 제정하였고, 오늘날과 같은 경기 규칙을 확립하여 하키 발전의 기틀을 마련하였다. 1908년 제4회 런던올림픽대회부터 정식 경기종목으로 채택되었다. 한국 하키협회는 1947년 6월 일본에 유학했던 체육인을 중심으로 창립총회를 열고 발족되었다. 이어 10월에 조선 체육회가 주최한 제2회 조선올림픽대회에서는 우리나라 최초의 시범경기가 개최되었다. 제1회 종합 하키 선수권대회가 같은 해 12월 10일과 11일에 개최되었다. 6·25전쟁 등으로 잠시 중단되었던 대한 필드하키협회는 9월에 다시 조직되었는데, 재일교포팀의 고국방문을 계기로 기술발전의 큰 성과를 거두었다. 1958년에는 국제하키연맹(FIH)과 아시아하키연맹(AHF)에 가입하였고, 같은 해 동경에서 개최된 제3회 아시아경기대회에 처음으로 출전하여 동메달을 획득했다. 특히, 이 대회에서는 준결승전에서 인도팀에게 2:1로 패했으나 1928년 이래 국제 대회에서 무실점을 기록하고 있던 인도 하키팀으로부터 1점을 얻어 세계의 이목을 집중시켰다. 이후 1966년에 지금의 대한 하키협회로 개칭되어 여러 차례 국제 대회에 참가했으나 성적이 좋지 않았고, 국내 대회도 저변인구의 부족으로 활발하게 개최되지 못하였다. 하지만 1982년 뉴델리에서 개최된 제9회 아시아경기대회에서 은메달을 획득한 여자하키팀은 이듬해 대륙 간 컵 쟁탈 여자하키대회에서 3위를 차지하며 활력을 되찾았다. 특히 1986년 서울에서 개최된 제10회 아시아경기대회에서 남녀 대표팀이 모두 금메달을 목에 걸었고, 1988년 제24회 서울올림픽대회에서 여자하키팀이 은메달을 목에 걸었다. 이후 1990년 제11회 북경 아시아경기대회 여자하키팀이 금메달, 1994년 제12회 히로시마 아시아경기대회 남·녀팀이 모두 금메달, 1996년 제26회 애틀랜타 올림픽경기 대회에서 여자하키팀이 은메달을 획득하였으며, 1998년 제13회 방콕 아시아경기대회에서 여자팀이 금메달, 남자팀이 은메달을 획득하는 등의 눈부신 성장을 하였다. 현재 대한 하키협회의 산하단체로는 각시·도협회와 중고 및 대학 하키연맹이 있으며, 대한 하키협회가 주최 및 주관하는 전국 규모 대회는 전국 춘계남녀 하키대회, 협회장기 전국 중고 남녀 하키대회, 문화관광부 장관기 전국중고하키대회, 전국 종별하키 선수권대회, 한국통신 사장기 전국 남녀고교 하키대회, 대통령기 전국 시도대항하키대회, 챔피언스 컵 남녀 하키대회 등이 있다. 대한 하키협회에 등록된 팀은 1999년 12월 현재 102개, 등록선수는 1,800여 명이다. 우리나라의 경기 양적·질적 수준이 크게 향상될 것으로 전망되고 있는 것은 1986년, 1990년, 1994년, 1998년 아시아경기대회에서의 금메달, 1988년, 1996년 올림픽에서의 은메달 획득으로 국민의 관심이 높아지고 있기 때문이다.
ce314d38-3d12-4842-b0d8-13f9c9ddb1c2	source05/encykorea/CRFT27346.txt	양산 용화사 석조 여래 좌상 (梁山龍華寺石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이은희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039754	CC BY	246	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보물로 지정된 것은 1968년이다. 높이 1.25m로 원래는 김해시 상동면 감로리 사지에 있었으나 대한제국 말기에 강변으로 옮겨왔다고 하나 정확하지는 않다.<NAME>사의 법당을 중수하면서 강변에 있던 것을 옮겨와 주존으로 봉안하고 있는데, 1947년 중수하였다. 광배와 대좌를 모두 갖춘 완벽한 불상이다. 호분은 발라져 있었으나 지금은 벗겨낸 상태이다. 소라 모양 나발이고, 정수리에 솟아 있는 육계는 파손되어 부분적으로 남아 있다. 사각형 얼굴에 긴 눈, 넓적한 코, 작은 입 등이 표현되었으나 8세기경 불상 양식보다 많이 퇴화된 모습을 보인다. 당당한 어깨, 풍만한 가슴, 양감이 풍부한 팔과 다리 등을 통해 힘 있고 볼륨 있는 체형을 볼 수 있다. 하지만 얼굴과 마찬가지로 손이나 목의 삼도 표현 등 세부 수법은<NAME>화되었다. 옷 주름은 뚜렷하나 간략하게 표현되었으며, 대의는 편단우견으로 몸에 밀착되었다. 오른손은 무릎 위에 얹어 손끝을 아래로 내리고 왼손은 다리 위에 올려놓은 항마촉지인을 결하였다. 두 다리와 발바닥의 금까지 묘사되어 있어 결가부좌 한 모습이 이채롭다. 광배의 윗부분이 약간 파손되어 있다. 두광과 신광을 구분하기 위해 내부에는 두 줄의 선으로 두광을 구분한 거신광 배가 있다. 두광 안에는 8판 연화문이 조각되었다. 또한 불꽃무늬와 구름무늬를 외연부에, 광배 윗부분에는 화불 1구, 광배 아랫부분에는 화불 1구를 새겼다. 해남 대흥사 북미륵암 마애 여래 좌상(국보, 2005년 지정)의 광배에 이와 같은 비천 상이 있는 것은 매우 드문 경우이다. 대좌는 8각 연화 대좌로 비천상, 보살형, 팔부중을 조각했고, 상대는 단판 연화문을 두 겹 새긴 단판 연화문을 두 겹 새긴 단판 연화문을 두 겹 새겼다. 하대는 연꽃무늬가 연꽃의 아래로 향하고 있을 뿐 연꽃무늬는 보이지 않는다. 통일신라 초기에 만들어진 것으로 추정되는 이 불상은 세부적으로는 이상적인 면이 사라지고<NAME>화되어 통일신라 말기에 만들어진 것으로 추측된다. 이와 함께 통일신라시대에 만들어진 것으로 보이는 석조 보살상과 석주 등이<NAME>사에 봉안되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양산 용화사 석조 여래 좌상 (梁山龍華寺石造如來坐像) ### 내용: 보물로 지정된 것은 1968년이다. 높이 1.25m로 원래는 김해시 상동면 감로리 사지에 있었으나 대한제국 말기에 강변으로 옮겨왔다고 하나 정확하지는 않다.<NAME>사의 법당을 중수하면서 강변에 있던 것을 옮겨와 주존으로 봉안하고 있는데, 1947년 중수하였다. 광배와 대좌를 모두 갖춘 완벽한 불상이다. 호분은 발라져 있었으나 지금은 벗겨낸 상태이다. 소라 모양 나발이고, 정수리에 솟아 있는 육계는 파손되어 부분적으로 남아 있다. 사각형 얼굴에 긴 눈, 넓적한 코, 작은 입 등이 표현되었으나 8세기경 불상 양식보다 많이 퇴화된 모습을 보인다. 당당한 어깨, 풍만한 가슴, 양감이 풍부한 팔과 다리 등을 통해 힘 있고 볼륨 있는 체형을 볼 수 있다. 하지만 얼굴과 마찬가지로 손이나 목의 삼도 표현 등 세부 수법은<NAME>화되었다. 옷 주름은 뚜렷하나 간략하게 표현되었으며, 대의는 편단우견으로 몸에 밀착되었다. 오른손은 무릎 위에 얹어 손끝을 아래로 내리고 왼손은 다리 위에 올려놓은 항마촉지인을 결하였다. 두 다리와 발바닥의 금까지 묘사되어 있어 결가부좌 한 모습이 이채롭다. 광배의 윗부분이 약간 파손되어 있다. 두광과 신광을 구분하기 위해 내부에는 두 줄의 선으로 두광을 구분한 거신광 배가 있다. 두광 안에는 8판 연화문이 조각되었다. 또한 불꽃무늬와 구름무늬를 외연부에, 광배 윗부분에는 화불 1구, 광배 아랫부분에는 화불 1구를 새겼다. 해남 대흥사 북미륵암 마애 여래 좌상(국보, 2005년 지정)의 광배에 이와 같은 비천 상이 있는 것은 매우 드문 경우이다. 대좌는 8각 연화 대좌로 비천상, 보살형, 팔부중을 조각했고, 상대는 단판 연화문을 두 겹 새긴 단판 연화문을 두 겹 새긴 단판 연화문을 두 겹 새겼다. 하대는 연꽃무늬가 연꽃의 아래로 향하고 있을 뿐 연꽃무늬는 보이지 않는다. 통일신라 초기에 만들어진 것으로 추정되는 이 불상은 세부적으로는 이상적인 면이 사라지고<NAME>화되어 통일신라 말기에 만들어진 것으로 추측된다. 이와 함께 통일신라시대에 만들어진 것으로 보이는 석조 보살상과 석주 등이<NAME>사에 봉안되어 있다.
b672e06c-9b2d-44e9-b348-8fb19a6b2dbc	source05/encykorea/CRFT55842.txt	서울 환희사 석불 입상 (서울 歡喜寺石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075450	CC BY	206	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2006년 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이가 117.5cm이다. 한 돌에 조각된 불상과 함께 광배도 조각된 석불입상이다. 전체적인 조각 수법은 투박하지만 얼굴 표현 등을 바탕으로 고려 시대에 조성된 것으로 추측된다. 현재 환희사<NAME>전에 봉안되어 있는 석불입상은 하단 부분과 광배 뒷면을 바닥과 벽면에 시멘트로 고정시킨 상태이다. 측면에는 사각형의 홈이 좌우에 하나씩 남아 있다. 상의 원래 위치는 알 수 없고, 관련 기록도 없다. 하나의 돌로 광배와 불상을 조각했는데, 전체적으로 투박한 느낌을 준다. 두광은 안쪽에는 연꽃무늬를 새겼고, 신광은 바깥쪽 두광에도 연꽃잎 모양을 새긴 것으로 보인다. 신광도 이중으로 조각했는데, 바깥쪽 신광은 자유로운 곡선으로 흘러내린 듯 표현하고 있어 독특하다. 얼굴은 동그란 모양이고 눈, 코, 입은 마모가 심하다. 소발의 머리 위에는 육계가 뾰족하게 솟아 있다. 목에는 삼도를 표현했고 양어깨를 모두 덮은 통견의 착의 법을 보여주고 있다. 몇 가닥으로 간략하게 표현된 옷 주름은 U자 형태로 반복되고 있다. 수인은 왼손을 가슴 높이로 들어 올리고, 오른손은 손바닥을 바깥 방향으로 하여 아래쪽으로 내린 형태이다. 전체적으로 저 부조로 조각되었으며, 옷 주름이나 수인, 얼굴 표현 등은 간략하게 처리되었다. 광배 표현은 이중의 형태에 연꽃무늬까지 더해진 점이 독특하다. 얼굴 부분은 마모가 심하지만 전체적으로 둥근 모양으로 볼과 턱에 양감이 강조된 점도 특징이다. 한 개의 돌을 사용해 광배와 불상을 함께 조각한 사례로, 세부적인 표현이나 조각 수법은 다소 투박하다. 비교적 늦은 시기에 조성된 것으로 추측되는 이 작품은 고려 시대의 석불입상의 양식적 흐름을 엿볼 수 있는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 환희사 석불 입상 (서울 歡喜寺石佛立像) ### 내용: 2006년 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이가 117.5cm이다. 한 돌에 조각된 불상과 함께 광배도 조각된 석불입상이다. 전체적인 조각 수법은 투박하지만 얼굴 표현 등을 바탕으로 고려 시대에 조성된 것으로 추측된다. 현재 환희사<NAME>전에 봉안되어 있는 석불입상은 하단 부분과 광배 뒷면을 바닥과 벽면에 시멘트로 고정시킨 상태이다. 측면에는 사각형의 홈이 좌우에 하나씩 남아 있다. 상의 원래 위치는 알 수 없고, 관련 기록도 없다. 하나의 돌로 광배와 불상을 조각했는데, 전체적으로 투박한 느낌을 준다. 두광은 안쪽에는 연꽃무늬를 새겼고, 신광은 바깥쪽 두광에도 연꽃잎 모양을 새긴 것으로 보인다. 신광도 이중으로 조각했는데, 바깥쪽 신광은 자유로운 곡선으로 흘러내린 듯 표현하고 있어 독특하다. 얼굴은 동그란 모양이고 눈, 코, 입은 마모가 심하다. 소발의 머리 위에는 육계가 뾰족하게 솟아 있다. 목에는 삼도를 표현했고 양어깨를 모두 덮은 통견의 착의 법을 보여주고 있다. 몇 가닥으로 간략하게 표현된 옷 주름은 U자 형태로 반복되고 있다. 수인은 왼손을 가슴 높이로 들어 올리고, 오른손은 손바닥을 바깥 방향으로 하여 아래쪽으로 내린 형태이다. 전체적으로 저 부조로 조각되었으며, 옷 주름이나 수인, 얼굴 표현 등은 간략하게 처리되었다. 광배 표현은 이중의 형태에 연꽃무늬까지 더해진 점이 독특하다. 얼굴 부분은 마모가 심하지만 전체적으로 둥근 모양으로 볼과 턱에 양감이 강조된 점도 특징이다. 한 개의 돌을 사용해 광배와 불상을 함께 조각한 사례로, 세부적인 표현이나 조각 수법은 다소 투박하다. 비교적 늦은 시기에 조성된 것으로 추측되는 이 작품은 고려 시대의 석불입상의 양식적 흐름을 엿볼 수 있는 작품이다.
b7192879-03e6-4b99-bc0f-d6456c96fec9	source05/encykorea/CRFT5831.txt	금동 미륵보살 반가 사유상 (金銅彌勒菩薩半跏思惟像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김리나" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007679	CC BY	239	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이는 17cm, 불상 높이 15.5cm, 대좌 넓이 6.7cm, 프랑스 기메 박물관 소장. 상체에는 옷도 입지 않았고 목걸이도 없어서 1903년 일본에 의해 구입한 것이다. 한 어린 소년의 가슴과 허리가 드러나는 몸매를 표현하고 있다. 보관할 때는 양쪽으로 솟은 장식이 있다. 특히 가운데 부분이 둥글고 높으며 그 속에 작은 원을 받치는 초승달 모양의 일월 장식이 눈에 띈다. 이러한 일월 장식의 보관은 충청남도 서산마애삼존불의 오른쪽 협시보살이나 반가 사유 보살상에도 보인다. 머리는 앞으로 숙이고, 오른손으로 오른쪽 뺨을 받치듯이 대고 있으며, 오른쪽 다리는 내려뜨린 왼쪽 무릎 위에 얹어 놓은 사색의 자세이다. 허리 밑으로 입은 상의( : 치마)는 의자 위에 몇 개의 대각선 모양의 주름으로 늘어진 단을 형성하였다. 왼발을 받치고 있는 둥근 대좌에도 무늬가 없다. 삼면 화관을 쓰고 고개를 많이 숙이고 있는 국립중앙박물관 소장 금동 반가사유상(출토지 미상)도 신체 표면의 단순한 표현이나 옷 주름의 형태, 무늬가 없는 대좌의 모습 등에서 유사하다. 또한 한국계 불상으로 여겨지는 일본의 호오류지 헌납 보물 중 병인년 명(606년 추정)이 있는 금동 반가사유상과 조형적으로 유사한 점이 있다. 간다라 조각에까지 거슬러 올라가는 반가 사유 보살상의 원형은 중국에도 5세기에 나타난다. 초기에는 대개 태자 말 찬타카와 마부 칸 타카가 이별하는 장면으로 표현되며 명문에는 대개 태자 사유상으로 기록된다. 반가 사유 보살상은 6세기~7세기 삼국시대에 널리 만들어지고 신앙 되었다. 특히 신라에서는 화랑도와 결합된 미륵 신앙과 관계가 있다고 본다. 삼국시대의 반가사유상 역시 미륵으로 믿혔을 것으로 추측되는데, 경전에는 반가 사유 형태로 표현된다는 내용은 없지만 일본의 야쭈지(, 666년) 금동 반가사유상에 미륵이라는 명문이 존재하기 때문이다. 이 반가상은 삼국시대의 반가상에서 자주 나타나는 특징을 잘 드러내고 있어 6세기 후반에서 7세기 초기의 것으로 보아도 무방할 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 미륵보살 반가 사유상 (金銅彌勒菩薩半跏思惟像) ### 내용: 전체 높이는 17cm, 불상 높이 15.5cm, 대좌 넓이 6.7cm, 프랑스 기메 박물관 소장. 상체에는 옷도 입지 않았고 목걸이도 없어서 1903년 일본에 의해 구입한 것이다. 한 어린 소년의 가슴과 허리가 드러나는 몸매를 표현하고 있다. 보관할 때는 양쪽으로 솟은 장식이 있다. 특히 가운데 부분이 둥글고 높으며 그 속에 작은 원을 받치는 초승달 모양의 일월 장식이 눈에 띈다. 이러한 일월 장식의 보관은 충청남도 서산마애삼존불의 오른쪽 협시보살이나 반가 사유 보살상에도 보인다. 머리는 앞으로 숙이고, 오른손으로 오른쪽 뺨을 받치듯이 대고 있으며, 오른쪽 다리는 내려뜨린 왼쪽 무릎 위에 얹어 놓은 사색의 자세이다. 허리 밑으로 입은 상의( : 치마)는 의자 위에 몇 개의 대각선 모양의 주름으로 늘어진 단을 형성하였다. 왼발을 받치고 있는 둥근 대좌에도 무늬가 없다. 삼면 화관을 쓰고 고개를 많이 숙이고 있는 국립중앙박물관 소장 금동 반가사유상(출토지 미상)도 신체 표면의 단순한 표현이나 옷 주름의 형태, 무늬가 없는 대좌의 모습 등에서 유사하다. 또한 한국계 불상으로 여겨지는 일본의 호오류지 헌납 보물 중 병인년 명(606년 추정)이 있는 금동 반가사유상과 조형적으로 유사한 점이 있다. 간다라 조각에까지 거슬러 올라가는 반가 사유 보살상의 원형은 중국에도 5세기에 나타난다. 초기에는 대개 태자 말 찬타카와 마부 칸 타카가 이별하는 장면으로 표현되며 명문에는 대개 태자 사유상으로 기록된다. 반가 사유 보살상은 6세기~7세기 삼국시대에 널리 만들어지고 신앙 되었다. 특히 신라에서는 화랑도와 결합된 미륵 신앙과 관계가 있다고 본다. 삼국시대의 반가사유상 역시 미륵으로 믿혔을 것으로 추측되는데, 경전에는 반가 사유 형태로 표현된다는 내용은 없지만 일본의 야쭈지(, 666년) 금동 반가사유상에 미륵이라는 명문이 존재하기 때문이다. 이 반가상은 삼국시대의 반가상에서 자주 나타나는 특징을 잘 드러내고 있어 6세기 후반에서 7세기 초기의 것으로 보아도 무방할 것이다.
dc11758e-3177-4d1c-a231-69b618f10962	source05/encykorea/ASP53853.txt	상주 사서 전식 신도비 (尙州沙西全湜神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073293	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유성룡의 문인으로, 본관은 옥천이며 자는 정원, 호는 사서이며 본관은 옥천이며 자는 정원, 호는 사서이다. 대사간·대사헌·대사성 등의 관직을 거쳤다. 충간은 상주 옥동서원에 제향 되었으며,<NAME>는 충간이다. 이 신도비는 경상북도 상주시 외답동 산 24-1번지(상주 시내에서 낙동 방면 국도 25호선 도로변)에 1700년(숙종 26)에 건립된 것이다. 조경(, 1586~1669)은 비문의 찬자인데, 그의 문집<NAME> 집 권 20에 '지사 사서 신도 비명( )이란 제목으로 신도 비문이 실려 있다. 2009년 12월 28일 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 전식의 신도비는 비신·이수·귀부 세 부분으로 구분되어 있다. 이수는 운룡 문의 새김이 뚜렷하고 귀갑문을 포함한 전신의 새김이 섬세하게 조식되어 있는 반면, 비신 전면과 후면의 하단 일부가 손상되어 떨어져 나갔다. 신도비의 전체 높이는 333cm이고, 비신의 정면 폭은 80cm, 두께는 16cm인 비신의 높이는 178cm이다. 비신의 전면 상단에 증좌의정 행지중추 충간공 사서 전 선생 신도 비명( )이라는 작은 글씨가 해서로 새겨져 있고, 후면에 비신이 새겨져 있다. 조경이 1659년(효종 10)에 비문을 지었고, 1700년(숙종 26)에 신도비를 건립하면서 이봉징이 지은 비문 음기 7줄을 후면에 추가했다. 이진휴가 글씨와 전부를 썼다. 신도비에는 광해군 즉위 년(1608)에 대북의 영수였던<NAME>홍에 대한 논박, 1625년(인조 3) 후금이 요동을 함락하고 있을 때 해로를 통해 연행한 일화를 포함하여 가계, 관력, 임란 시의 의병 활동 등에 관한 내용이 실려 있다. 이 신도비는 경상도 상주 지역에서 정경세·이준과 더불어 상산삼로라 칭송된 사서 전식의 유학자로서의 위상을 살펴볼 수 있는 문화재이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상주 사서 전식 신도비 (尙州沙西全湜神道碑) ### 내용: 유성룡의 문인으로, 본관은 옥천이며 자는 정원, 호는 사서이며 본관은 옥천이며 자는 정원, 호는 사서이다. 대사간·대사헌·대사성 등의 관직을 거쳤다. 충간은 상주 옥동서원에 제향 되었으며,<NAME>는 충간이다. 이 신도비는 경상북도 상주시 외답동 산 24-1번지(상주 시내에서 낙동 방면 국도 25호선 도로변)에 1700년(숙종 26)에 건립된 것이다. 조경(, 1586~1669)은 비문의 찬자인데, 그의 문집<NAME> 집 권 20에 '지사 사서 신도 비명( )이란 제목으로 신도 비문이 실려 있다. 2009년 12월 28일 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 전식의 신도비는 비신·이수·귀부 세 부분으로 구분되어 있다. 이수는 운룡 문의 새김이 뚜렷하고 귀갑문을 포함한 전신의 새김이 섬세하게 조식되어 있는 반면, 비신 전면과 후면의 하단 일부가 손상되어 떨어져 나갔다. 신도비의 전체 높이는 333cm이고, 비신의 정면 폭은 80cm, 두께는 16cm인 비신의 높이는 178cm이다. 비신의 전면 상단에 증좌의정 행지중추 충간공 사서 전 선생 신도 비명( )이라는 작은 글씨가 해서로 새겨져 있고, 후면에 비신이 새겨져 있다. 조경이 1659년(효종 10)에 비문을 지었고, 1700년(숙종 26)에 신도비를 건립하면서 이봉징이 지은 비문 음기 7줄을 후면에 추가했다. 이진휴가 글씨와 전부를 썼다. 신도비에는 광해군 즉위 년(1608)에 대북의 영수였던<NAME>홍에 대한 논박, 1625년(인조 3) 후금이 요동을 함락하고 있을 때 해로를 통해 연행한 일화를 포함하여 가계, 관력, 임란 시의 의병 활동 등에 관한 내용이 실려 있다. 이 신도비는 경상도 상주 지역에서 정경세·이준과 더불어 상산삼로라 칭송된 사서 전식의 유학자로서의 위상을 살펴볼 수 있는 문화재이다.
462687e7-c7af-49de-b3cb-1faac747e696	source05/encykorea/CRFT55443.txt	백자 청화 모란문 호 (白磁靑畵牧丹文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073011	CC BY	234	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국립 중앙과학관에서 소장하고 있는 백자청화 모란문호는 2009년 12월 23일 대전광역시 유형문화재로 지정되어 관리되고 있다. 입호는 조선 후기 이후로 직립하는 경향을 보이고, 당당한 어깨와 당당한 어깨, 하부로 갈수록 점점 좁아지다가 굽 가까이에서 살짝 외반하는 입호 형태의 청화백자다. 이 항아리는 그런 면을 잘 보여준다. 청화는 남색에 가깝고 시유도 매끄럽다. 또한 18세기 청화백자의 장식 공간 활용은 아래위에만 있지 않고 1~2줄의 선으로 주제문과 종속 문대를 구획하는데 그 선이 위아래에만 있지 않고 유동적이다. 문양 장식의 폭도 넓어져서 산수 문과 초충문 등도 더 자주 사용되었다. 이 백자의 특징은 동체부 전면에 모란을 횡으로 절지 형태로 장식하고 그 사이에 곤충을 그려 넣어 한 폭의 초충도 같은 느낌을 준다는 것이다. 이는 청화백자의 문양 장식이 18세기에 유행한 것과 유사하다. 가마에서 소성할 때 일부 산화된 설 백색의 유색 사이로 붉은색이 보인다. 조선 후기 백자 항아리의 기형과 문양 장식은 이 항아리처럼 구연 부가 수직으로 길게 직립하고 문양대를 몇 개의 선으로 구획한 것이다. 즉 구연부와 동체 부가 만나는 곳과 동체부 하단 중간에 여의두문대를 둘렀고, 동체의 하단은 이중의 청화선을 둘러 중심 문양과 공간을 나누었다. 그 아래쪽에는 여의두문대를 다시 장식하여 주제 공간과 종속 공간의 구분이 뚜렷하다. 이 청화백자 항아리는 주제문으로는 횡으로 뻗은 절지 형태의 모란문을 크고 간략하게 표현하였고, 곤충과 초문은 굵은 선으로 띄엄띄엄 배치하고 속필로 처리하였다. 동체부 하단 대부분을 여백으로 남겨두고 여의두문 대만 간결하게 장식하여<NAME>한 공간감을 연출하였다. 이 청화백자는 문양의 정교함이나 사실성은 조금 떨어지나, 입호의 전형적인 기형과 선을 이용한 공간 구획 방식, 큰 모란 절지문을 중심으로 한 초충문 장식 등 조선 후기<NAME>을 그대로 간직하고 있다는 점에서 도자사적 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 모란문 호 (白磁靑畵牧丹文壺) ### 내용: 국립 중앙과학관에서 소장하고 있는 백자청화 모란문호는 2009년 12월 23일 대전광역시 유형문화재로 지정되어 관리되고 있다. 입호는 조선 후기 이후로 직립하는 경향을 보이고, 당당한 어깨와 당당한 어깨, 하부로 갈수록 점점 좁아지다가 굽 가까이에서 살짝 외반하는 입호 형태의 청화백자다. 이 항아리는 그런 면을 잘 보여준다. 청화는 남색에 가깝고 시유도 매끄럽다. 또한 18세기 청화백자의 장식 공간 활용은 아래위에만 있지 않고 1~2줄의 선으로 주제문과 종속 문대를 구획하는데 그 선이 위아래에만 있지 않고 유동적이다. 문양 장식의 폭도 넓어져서 산수 문과 초충문 등도 더 자주 사용되었다. 이 백자의 특징은 동체부 전면에 모란을 횡으로 절지 형태로 장식하고 그 사이에 곤충을 그려 넣어 한 폭의 초충도 같은 느낌을 준다는 것이다. 이는 청화백자의 문양 장식이 18세기에 유행한 것과 유사하다. 가마에서 소성할 때 일부 산화된 설 백색의 유색 사이로 붉은색이 보인다. 조선 후기 백자 항아리의 기형과 문양 장식은 이 항아리처럼 구연 부가 수직으로 길게 직립하고 문양대를 몇 개의 선으로 구획한 것이다. 즉 구연부와 동체 부가 만나는 곳과 동체부 하단 중간에 여의두문대를 둘렀고, 동체의 하단은 이중의 청화선을 둘러 중심 문양과 공간을 나누었다. 그 아래쪽에는 여의두문대를 다시 장식하여 주제 공간과 종속 공간의 구분이 뚜렷하다. 이 청화백자 항아리는 주제문으로는 횡으로 뻗은 절지 형태의 모란문을 크고 간략하게 표현하였고, 곤충과 초문은 굵은 선으로 띄엄띄엄 배치하고 속필로 처리하였다. 동체부 하단 대부분을 여백으로 남겨두고 여의두문 대만 간결하게 장식하여<NAME>한 공간감을 연출하였다. 이 청화백자는 문양의 정교함이나 사실성은 조금 떨어지나, 입호의 전형적인 기형과 선을 이용한 공간 구획 방식, 큰 모란 절지문을 중심으로 한 초충문 장식 등 조선 후기<NAME>을 그대로 간직하고 있다는 점에서 도자사적 가치가 있다.
ba5c4d1b-97c9-4c47-915e-8fda6fe26f27	source05/encykorea/DNC15030.txt	무구 (舞具)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018942	CC BY	276	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	용선·정절·봉선·미선·작선·죽간자·인인장·개 등은 춤을 추는 행위와는 직접적인 관련이 없는 장식이나 의물에 해당하는데, 용선·정절·봉선·미선·작선·미선·작선·미선·작선·죽간자·인인장 1 정계에 필수적인 것들은 다음과 같다. 포구문:<포구락 > 정재를 출 때 채구를 던져 넣는 구문. 선도반:<헌선도 > 정재에 쓰이는 무구. 금척:<몽금척 > 정재할 때 드는 무구. 족자(簇子) 몽금척·수보록 受寶籙·근천정 覲天庭·수명 명 受明命·하황은 荷皇恩·하성조 賀聖朝·성택 聖澤 정재 때 쓰인다. ⑤ 독(纛) 대독(大纛)과 소독(小纛)이 있으며 종묘 제향 때 쓰인다. ⑥ 무고(舞鼓) 무고 정재 때 무원(舞員)들이 치는 북의 하나로, 세 기둥을 가진 틀 위에 놓고 친다. ⑦ 아박(牙拍)아 박 정재 때 두 손에 드는 작은 박으로, 상아·고래뼈 또는 소뼈나 사슴뿔로 만든다. ⑧ 향발(響鈸) 향발무에 쓰이며 지름 2푼 정도로 작게 만들어 한 손에 두 개씩 두 손의 엄지와 장지에 각 하나씩 붙들어 맨 다음 춤의 장단에 따라 친다. ⑨ 침향산(沈香山) 침향산 정재에 쓰인다. ⑩ 지당판(池塘板) 학춤에 쓰인다. ⑪ 검(劍) 종묘 제향의 무무(武舞)에 쓰인다. ⑫ 창(槍) 종묘 제향의 무무 때 쓰이며, 나무로 만들고 날에는 분칠을 한다. ⑬ 대 모반(玳瑁盤) 무산향 舞山香 정재 때 쓰이는 도구로 일종의 이동식 무대이다. ⑭ 윤대(輪臺) 순조 때 창작된 춘대옥촉 春臺玉燭을 출 때 쓴 간이무대이다. ⑮ 보상 반(寶相盤) 보 상무 寶相舞에 쓰던 무구. ⑯채선(彩船)<NAME>락 船遊樂 정재 때 사용하던 배로 화선(畫船)이라고도 한다. 민속무용의 무구도 그 성격이 종교적 의식 도구인 경우와<NAME>적 수단(演戱的手段)으로 쓰이는 경우로 나누어지는데 종류는 다음과 같다. (1) 무속 무용(巫俗舞踊) ① 호남 지방의 무구지전(紙錢)을 비롯하여 손대·보개(바라)·정주·신(神)칼·액그릇·돗자리·영복(靈服)·명태·넋·고출이베·물그릇·길베·넋당석·허새비 등을 쓴다. ② 남해안 지방의 무구부채·방울·신광주리·길베·영복·명태·도시대·신대·신칼·손전·장구·장군칼·혼백. ③방울과 부채·원두창검·바라·오방신장기·소지·버냥지·망자의 옷. 신칼·낙화실이떡·감상기·감상기·술잔·할마니다리·철죽대·가지갱이(바라)·도끼·따비(농기구)·작대기·삼팔·나부다리·악산꽃 등이 제주도 지방의 무구이다. 이 밖에도 평안도·황해도·경기도·함경도 지방의 무구에서도 각기 다른 무구들이 쓰이고 있다. (2) 농 악 농악의 무구는 목 놀이 춤으로 쓰이는 것은 부 등 상모·뻗은 상모·채 상모·열두 발 상모 등의 것이고 연주 무용으로는 꽹과리·장구·북·소고 등의 악기가 있다. (3) 탈춤 목놀이춤에 쓰이는 각종 탈과 손짓 춤에 쓰이는 부채·방울·수건·지팡이·인형·소고·북 등이 탈춤의 무구이다. (4) 기타 또한 살풀이춤에서는 바라·법고·꽃·타주대로, 승무에서는 북을 사용한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무구 (舞具) ### 내용: 용선·정절·봉선·미선·작선·죽간자·인인장·개 등은 춤을 추는 행위와는 직접적인 관련이 없는 장식이나 의물에 해당하는데, 용선·정절·봉선·미선·작선·미선·작선·미선·작선·죽간자·인인장 1 정계에 필수적인 것들은 다음과 같다. 포구문:<포구락 > 정재를 출 때 채구를 던져 넣는 구문. 선도반:<헌선도 > 정재에 쓰이는 무구. 금척:<몽금척 > 정재할 때 드는 무구. 족자(簇子) 몽금척·수보록 受寶籙·근천정 覲天庭·수명 명 受明命·하황은 荷皇恩·하성조 賀聖朝·성택 聖澤 정재 때 쓰인다. ⑤ 독(纛) 대독(大纛)과 소독(小纛)이 있으며 종묘 제향 때 쓰인다. ⑥ 무고(舞鼓) 무고 정재 때 무원(舞員)들이 치는 북의 하나로, 세 기둥을 가진 틀 위에 놓고 친다. ⑦ 아박(牙拍)아 박 정재 때 두 손에 드는 작은 박으로, 상아·고래뼈 또는 소뼈나 사슴뿔로 만든다. ⑧ 향발(響鈸) 향발무에 쓰이며 지름 2푼 정도로 작게 만들어 한 손에 두 개씩 두 손의 엄지와 장지에 각 하나씩 붙들어 맨 다음 춤의 장단에 따라 친다. ⑨ 침향산(沈香山) 침향산 정재에 쓰인다. ⑩ 지당판(池塘板) 학춤에 쓰인다. ⑪ 검(劍) 종묘 제향의 무무(武舞)에 쓰인다. ⑫ 창(槍) 종묘 제향의 무무 때 쓰이며, 나무로 만들고 날에는 분칠을 한다. ⑬ 대 모반(玳瑁盤) 무산향 舞山香 정재 때 쓰이는 도구로 일종의 이동식 무대이다. ⑭ 윤대(輪臺) 순조 때 창작된 춘대옥촉 春臺玉燭을 출 때 쓴 간이무대이다. ⑮ 보상 반(寶相盤) 보 상무 寶相舞에 쓰던 무구. ⑯채선(彩船)<NAME>락 船遊樂 정재 때 사용하던 배로 화선(畫船)이라고도 한다. 민속무용의 무구도 그 성격이 종교적 의식 도구인 경우와<NAME>적 수단(演戱的手段)으로 쓰이는 경우로 나누어지는데 종류는 다음과 같다. (1) 무속 무용(巫俗舞踊) ① 호남 지방의 무구지전(紙錢)을 비롯하여 손대·보개(바라)·정주·신(神)칼·액그릇·돗자리·영복(靈服)·명태·넋·고출이베·물그릇·길베·넋당석·허새비 등을 쓴다. ② 남해안 지방의 무구부채·방울·신광주리·길베·영복·명태·도시대·신대·신칼·손전·장구·장군칼·혼백. ③방울과 부채·원두창검·바라·오방신장기·소지·버냥지·망자의 옷. 신칼·낙화실이떡·감상기·감상기·술잔·할마니다리·철죽대·가지갱이(바라)·도끼·따비(농기구)·작대기·삼팔·나부다리·악산꽃 등이 제주도 지방의 무구이다. 이 밖에도 평안도·황해도·경기도·함경도 지방의 무구에서도 각기 다른 무구들이 쓰이고 있다. (2) 농 악 농악의 무구는 목 놀이 춤으로 쓰이는 것은 부 등 상모·뻗은 상모·채 상모·열두 발 상모 등의 것이고 연주 무용으로는 꽹과리·장구·북·소고 등의 악기가 있다. (3) 탈춤 목놀이춤에 쓰이는 각종 탈과 손짓 춤에 쓰이는 부채·방울·수건·지팡이·인형·소고·북 등이 탈춤의 무구이다. (4) 기타 또한 살풀이춤에서는 바라·법고·꽃·타주대로, 승무에서는 북을 사용한다.
4c53ecd0-fc07-49cf-bcf8-eed22fa9d93a	source05/encykorea/ACT43512.txt	한유성 (韓有星)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061872	CC BY	15	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보유종목은 눈끔쩍이·포도부장·샌님이다. 본업은 장사. 학력은 서당에서 한자를 익히고,<NAME>에게 송파산대놀이의 다양한 기예를 배워 50여 년간<NAME>에 종사하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한유성 (韓有星) ### 내용: 보유종목은 눈끔쩍이·포도부장·샌님이다. 본업은 장사. 학력은 서당에서 한자를 익히고,<NAME>에게 송파산대놀이의 다양한 기예를 배워 50여 년간<NAME>에 종사하였다.
79bfbc6a-c22c-4511-b019-a8911cdd1c5c	source05/encykorea/ACT54740.txt	이애리수 (李愛利水)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074684	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1911년 개성에서 태어나 9세 때인 1919년 김도산이 이끄는 신극좌의 배우로 데뷔했다. 이음전은 본명을 쓴다. 취성좌, 조선연극사 등에서 활동한 희극배우 전경희의 외할머니는 개성에서 숙박하며 극단의 편의를 봐주던 전 씨 부인이었다. 외가 쪽 사람인 김도산도 일찍 연극계에 발을 들였다. 이후 호수돈 여학교를 졸업하고 윤백남의 민중 극단을 거쳐 김소랑이 이끄는 취성좌에 들어가 이경설과 함께 가극 화차 생활, 무언의 회오(1928) 등에 출연했다. 1929년에는 가극 월광곡 등의 주연을 맡았고, 막간에 노래를 부르는 가극 배우로도 활동했다. 1931년 연극 시장으로 옮겨 흥국백국(이서구 작), 사랑의 승리(이서구 작) 등에 주역으로 출연했고, 독창과 막간 가수로 활동했다. 태양극장으로 옮겨 1932년에는 스타가 되려고(박승희 편, 1932), 사막의 광상곡(박승희 작) 등에 주역으로 출연했다. 대중 가수 활동에 그녀는 1930년대부터 주력했다. 1931년 콜롬비아 레코드에서 「메리의 노래」, 「라인강」, 「부활」 등 번안곡을 불러 유명해졌고, 1932년에는 빅타레코드의 문예부장 이기세에게 발탁되어 「황성의 적(跡)」(왕평 작사·전수린 작곡, 후일 「황성 옛 터」로 알려짐)을 불러 음반 5만 장의 판매고를 올리는 등 최고의 인기 가수가 되었다. 같은 해 고요한 장안, 에라 좋구나 등 인기곡을 연달아 발표했다. 그렇지만 1933년 애정문제로 음독자살을 한 뒤 결혼과 동시에 연예계를 떠났다. 이후 대중 앞에 나서지 않고 2남 7녀를 낳고 살다가 99세의 나이로 사망했다. 그녀의 이름 애리수는 서양 이름 앨리스를 차용한 것으로, 애리스나 애리쓰로 표기된 경우도 있다. 특히 1930년대를 풍미한 최고의 인기 가수이며, 황성의 적은 애절한 음색으로 망국의 비애와 민족 정서를 표현한 곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이애리수 (李愛利水) ### 내용: 1911년 개성에서 태어나 9세 때인 1919년 김도산이 이끄는 신극좌의 배우로 데뷔했다. 이음전은 본명을 쓴다. 취성좌, 조선연극사 등에서 활동한 희극배우 전경희의 외할머니는 개성에서 숙박하며 극단의 편의를 봐주던 전 씨 부인이었다. 외가 쪽 사람인 김도산도 일찍 연극계에 발을 들였다. 이후 호수돈 여학교를 졸업하고 윤백남의 민중 극단을 거쳐 김소랑이 이끄는 취성좌에 들어가 이경설과 함께 가극 화차 생활, 무언의 회오(1928) 등에 출연했다. 1929년에는 가극 월광곡 등의 주연을 맡았고, 막간에 노래를 부르는 가극 배우로도 활동했다. 1931년 연극 시장으로 옮겨 흥국백국(이서구 작), 사랑의 승리(이서구 작) 등에 주역으로 출연했고, 독창과 막간 가수로 활동했다. 태양극장으로 옮겨 1932년에는 스타가 되려고(박승희 편, 1932), 사막의 광상곡(박승희 작) 등에 주역으로 출연했다. 대중 가수 활동에 그녀는 1930년대부터 주력했다. 1931년 콜롬비아 레코드에서 「메리의 노래」, 「라인강」, 「부활」 등 번안곡을 불러 유명해졌고, 1932년에는 빅타레코드의 문예부장 이기세에게 발탁되어 「황성의 적(跡)」(왕평 작사·전수린 작곡, 후일 「황성 옛 터」로 알려짐)을 불러 음반 5만 장의 판매고를 올리는 등 최고의 인기 가수가 되었다. 같은 해 고요한 장안, 에라 좋구나 등 인기곡을 연달아 발표했다. 그렇지만 1933년 애정문제로 음독자살을 한 뒤 결혼과 동시에 연예계를 떠났다. 이후 대중 앞에 나서지 않고 2남 7녀를 낳고 살다가 99세의 나이로 사망했다. 그녀의 이름 애리수는 서양 이름 앨리스를 차용한 것으로, 애리스나 애리쓰로 표기된 경우도 있다. 특히 1930년대를 풍미한 최고의 인기 가수이며, 황성의 적은 애절한 음색으로 망국의 비애와 민족 정서를 표현한 곡이다.
2a69818f-edf4-4267-a2dc-93ef096e13f6	source05/encykorea/ACT42577.txt	추송웅 (秋松雄)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한상철" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057865	CC BY	200	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 고성에서 출생. 마르소 작, 김정옥 연출의 달걀에 1963년 극단 민중극장 창립동인으로 출연하여 연극계에 발을 들였다. 1965년 극단 가교(架橋) 창립동인, 1966년 극단 광장(廣場) 창립동인, 1967년 극단 자유극장(自由劇場) 입단, 1979년 극단 현대극장(現代劇場) 입단, 1980년 4월 살롱 ‘떼아뜨르 추(秋)’ 개관, 1982년 5월 극단 ‘떼아뜨르 추’ 창단, 1983년 8월 ‘떼아뜨르 추’ 3 · 1로극장(三一路劇場) 개관 등의 활동을 했다.그는 성격배우로서 독특한 희극적 연기술을 개발하여 소극풍(笑劇風)의 추송웅스타일을 확립시켰는데, 이것은 그가 주로 프랑스풍의 희극들인 「따라지의 향연」(1966) · 「아가씨 길들이기」(1971) · 「프로랑스는 어디에」(1971) · 「세빌리아의 이발사」(1972) · 「위선자 따르튜프」 등에 출연하면서 구축되었으며, 「우리집 식구는 아무도 못말려」(1977)에서 크게 인기를 얻었다.이와 같은 그의 개성 있는 연기와 성격창조에 힘입어 1977년 3월 1일, 1로창고극장에서 공연한 모노드라마 빨간 피터의 고백은 최고의 화제작이 되었고, 일본공연의 기회까지 얻었다. 이 작품은 그의 또 다른 모노드라마 우리들의 광대(1979)와 함께 이 시대의 독특한 배우로 부상하게 만들었을 뿐 아니라 모노드라마의 가능성을 높였다. 이밖에 그의 주요 출연 작품은 「뜻대로 하세요」(1964) · 「토끼와 포수」(1965) · 「동물원 이야기」(1965) · 「한꺼번에 두 주인을」(1967) · 「타이피스트」(1969) · 「대머리 여가수」(1969) · 「어디서 무엇이 되어 만나랴」(1970) · 「보이체크」(1975) · 「빠담 빠담 빠담＞(1977) · 「지저스 크라이스트 슈퍼스타」(1979) · ＜올리버 트위스트」(1983) · 「파랑새」(1985) 등이다.자유극장의 어디서 무엇이 되어 만나랴(1970)의 온달 역, 자유극장의 세빌리아의 이발사(1972)의 발논느 역이 1971년 동아연극상 남자연기상 수상작이다. 1979년 한국연극영화상 최우수남자연극연기상을 받은 작품은 빨간 피터의 고백이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 추송웅 (秋松雄) ### 내용: 경상남도 고성에서 출생. 마르소 작, 김정옥 연출의 달걀에 1963년 극단 민중극장 창립동인으로 출연하여 연극계에 발을 들였다. 1965년 극단 가교(架橋) 창립동인, 1966년 극단 광장(廣場) 창립동인, 1967년 극단 자유극장(自由劇場) 입단, 1979년 극단 현대극장(現代劇場) 입단, 1980년 4월 살롱 ‘떼아뜨르 추(秋)’ 개관, 1982년 5월 극단 ‘떼아뜨르 추’ 창단, 1983년 8월 ‘떼아뜨르 추’ 3 · 1로극장(三一路劇場) 개관 등의 활동을 했다.그는 성격배우로서 독특한 희극적 연기술을 개발하여 소극풍(笑劇風)의 추송웅스타일을 확립시켰는데, 이것은 그가 주로 프랑스풍의 희극들인 「따라지의 향연」(1966) · 「아가씨 길들이기」(1971) · 「프로랑스는 어디에」(1971) · 「세빌리아의 이발사」(1972) · 「위선자 따르튜프」 등에 출연하면서 구축되었으며, 「우리집 식구는 아무도 못말려」(1977)에서 크게 인기를 얻었다.이와 같은 그의 개성 있는 연기와 성격창조에 힘입어 1977년 3월 1일, 1로창고극장에서 공연한 모노드라마 빨간 피터의 고백은 최고의 화제작이 되었고, 일본공연의 기회까지 얻었다. 이 작품은 그의 또 다른 모노드라마 우리들의 광대(1979)와 함께 이 시대의 독특한 배우로 부상하게 만들었을 뿐 아니라 모노드라마의 가능성을 높였다. 이밖에 그의 주요 출연 작품은 「뜻대로 하세요」(1964) · 「토끼와 포수」(1965) · 「동물원 이야기」(1965) · 「한꺼번에 두 주인을」(1967) · 「타이피스트」(1969) · 「대머리 여가수」(1969) · 「어디서 무엇이 되어 만나랴」(1970) · 「보이체크」(1975) · 「빠담 빠담 빠담＞(1977) · 「지저스 크라이스트 슈퍼스타」(1979) · ＜올리버 트위스트」(1983) · 「파랑새」(1985) 등이다.자유극장의 어디서 무엇이 되어 만나랴(1970)의 온달 역, 자유극장의 세빌리아의 이발사(1972)의 발논느 역이 1971년 동아연극상 남자연기상 수상작이다. 1979년 한국연극영화상 최우수남자연극연기상을 받은 작품은 빨간 피터의 고백이다.
8b3f93ee-1e4d-4037-9850-1d6753bb06c8	source05/encykorea/CRFT29540.txt	평창 월정사 석조 보살 좌상 (平昌月精寺石造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041060	CC BY	509	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	월정사 팔각구층석탑에 최근까지 앉아 있다가 2017년 국보로 지정되었다. 현재 1.8m 크기로 월정사 성보박물관에 전시되어 있다. 월정사 석조 보살 좌상의 조성 배경에 대한 구체적인 내용은 문헌 기록이나 명문이 남아 있지 않아 알 수 없다. 현재 월정사 성보박물관에 소장되어 있는 보살상은 팔각 구층 석탑 앞에 놓여 있는데, 그 위치가 최근까지도 그대로였다. 이능화(能和)의 『조선 불교통사(朝鮮佛敎通史)』에 실려 있는 『월정사 사적(月精寺事蹟)』과 『신효 거사 친견류 오성 사적(信孝居士親見類五聖事蹟)』에는 “탑 앞에 약왕보살 석상(藥王菩薩石像)이 있는데, 손에 향로를 들고 탑을 향하여 무릎을 꿇고 있다. 전하는 바에 의하면, 이 석상은 절의 남쪽 금강연(金剛淵)에서 나왔다고 한다”라고 기록되어 있다. 다만 이 기록이 석조 보살 좌상의 조성 당시 상황과 직접적으로 연관되어 있는지는 알 수 없다. 한편 고려 시대 정추(, 1333∼1382)의 시 신증동국여지승람에는 석조 보살 좌상을<NAME>보살로 기록하고 있다. 월정사 석조 보살 좌상은 높은 원통형의 보관을 쓰고 왼편 무릎을 세운 채 꿇어앉아 있다. 호궤(: 호는 중앙아시아를, 궤는 꿇어앉은 자세를 말함)는 이러한 자세가 처음 생겨난 중앙아시아에서 유래한 것이다. 석조 보살 좌상은 두 손을 가슴 앞에서 모으고 무엇인가를 바치고 있다. 손의 중앙에 모이게 하기 위하여 오른쪽 팔꿈치는 동자석(: 아이 모습이 새겨진 돌)으로 보이는 별도의 돌 위에, 왼쪽 팔꿈치는 왼쪽 무릎 위에 두었다. 오른팔을 받치고 있는 동자석은 양식적으로 보아 조선시대 후기에 조성된 것으로 생각되기 때문에 원래부터 보살상과 함께 만들어졌던 것은 아니다. 특히 석조 보살 좌상의 얼굴은 몸보다 크고, 양 볼이 부풀어 오른 상태로, 전체적으로 살이 찐 모습이다. 원통형 보관과 얼굴 사이에는 머리카락이 표현되어 있으며, 측면에서 흘러내린 머리카락은 양쪽 귀 앞 중간에서 귀를 덮고 가로질러 귀 뒤에서 흘러내리던 머리카락과 함께 양쪽 어깨 위로 펼쳐지고 있다. 석조 보살 좌상의 귓불에는 화려한 꽃문양의 귀걸이가 표현되어 있다. 양 볼과 턱은 살이 쪄서 지나치게 부풀어 있지만 눈썹과 눈, 코, 인중, 입 등은 원만한 모습을 하고 있다. 삼도(: 세 개의 선) 같은 표현이 목에서 보인다. 한편, 근육질이 아닌 적당하게 살이 찐 모습인 석조 보살 좌상은 피부의 질감을 충분히 느낄 수 있다. 균형 잡힌 자세와 적절한 비례를 갖춘 보살상은 보관과 귀걸이, 팔찌, 화려한 가슴 영락 장식을 하고 있다. 법랍을 걸치지 않은 석조 보살 좌상의 뒷면에는 천의의 띠가 표현되어 있는데, 이는 상체에 법의를 걸치지 않은 채 왼쪽 어깨에서 내려와 오른쪽 허리를 감는 것이다. 한편, 군의( : 치마)는 뒷부분의 정갈한 모습과는 달리 다리를 넓게 벌리고 있는 앞부분에서는 신체의 굴곡을 따라 유기적으로 표현되어 있다. 팔각 연화 대좌는 상대와 중대, 하대를 갖추고 있다. 상대는 앙련(: 연꽃이 활짝 핀 모습)<NAME>의 연화와 그 아래에 안상을 새긴 부분으로 이루어져 있으며, 상대는 매우 짧고 하대는 복련(: 연꽃이 엎어져 있는 모습)<NAME>의 연화이다. 대좌는 연꽃 잎사귀가 넓고, 활짝 펼쳐진 모습 외에 상대의 폭에 비해 하대가 훨씬 넓은 것으로 보아 고려 시대 전기 석조 보살 좌상과 함께 조성된 것으로 짐작된다. 강원도 강릉에서 발견된 1967년 국보로 지정된 한송 사지 석조 보살 좌상과 1963년 보물로 지정된 강릉 신복사지 석조 보살 좌상은<NAME>과 양식 면에서 고려 시대 전기에 조성되었을 것으로 추측된다. 월정사 석조 보살 좌상은 꿇어앉은 자세로 왼손으로 오른손을 감싸 쥐고 무엇인가를 공양하는 모습을 하고 있다. 석조 보살 좌상의 특징은 정면과 측면뿐 아니라 뒷면에서도 공양 보살의 성격을 충분히 드러내고 있다는 것이다. 월정사 석조 보살 좌상은 고려 시대 전기 강원도 지방에서 유행하던 원통형의 높은 보관과 터질 듯이 부풀어 오른 얼굴, 호궤 자세를 한 보살상의 한 종류이다. 명주 지방을 중심으로 조성되던 보살상의<NAME>이 강원도<NAME> 지방에서도 유행하였다는 것을 보여주는 중요한 예이다. 한편, 고려 시대 전기에 양식적으로 영향을 끼친 요나라 보살상의 모습도 포착되고 있어 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평창 월정사 석조 보살 좌상 (平昌月精寺石造菩薩坐像) ### 내용: 월정사 팔각구층석탑에 최근까지 앉아 있다가 2017년 국보로 지정되었다. 현재 1.8m 크기로 월정사 성보박물관에 전시되어 있다. 월정사 석조 보살 좌상의 조성 배경에 대한 구체적인 내용은 문헌 기록이나 명문이 남아 있지 않아 알 수 없다. 현재 월정사 성보박물관에 소장되어 있는 보살상은 팔각 구층 석탑 앞에 놓여 있는데, 그 위치가 최근까지도 그대로였다. 이능화(能和)의 『조선 불교통사(朝鮮佛敎通史)』에 실려 있는 『월정사 사적(月精寺事蹟)』과 『신효 거사 친견류 오성 사적(信孝居士親見類五聖事蹟)』에는 “탑 앞에 약왕보살 석상(藥王菩薩石像)이 있는데, 손에 향로를 들고 탑을 향하여 무릎을 꿇고 있다. 전하는 바에 의하면, 이 석상은 절의 남쪽 금강연(金剛淵)에서 나왔다고 한다”라고 기록되어 있다. 다만 이 기록이 석조 보살 좌상의 조성 당시 상황과 직접적으로 연관되어 있는지는 알 수 없다. 한편 고려 시대 정추(, 1333∼1382)의 시 신증동국여지승람에는 석조 보살 좌상을<NAME>보살로 기록하고 있다. 월정사 석조 보살 좌상은 높은 원통형의 보관을 쓰고 왼편 무릎을 세운 채 꿇어앉아 있다. 호궤(: 호는 중앙아시아를, 궤는 꿇어앉은 자세를 말함)는 이러한 자세가 처음 생겨난 중앙아시아에서 유래한 것이다. 석조 보살 좌상은 두 손을 가슴 앞에서 모으고 무엇인가를 바치고 있다. 손의 중앙에 모이게 하기 위하여 오른쪽 팔꿈치는 동자석(: 아이 모습이 새겨진 돌)으로 보이는 별도의 돌 위에, 왼쪽 팔꿈치는 왼쪽 무릎 위에 두었다. 오른팔을 받치고 있는 동자석은 양식적으로 보아 조선시대 후기에 조성된 것으로 생각되기 때문에 원래부터 보살상과 함께 만들어졌던 것은 아니다. 특히 석조 보살 좌상의 얼굴은 몸보다 크고, 양 볼이 부풀어 오른 상태로, 전체적으로 살이 찐 모습이다. 원통형 보관과 얼굴 사이에는 머리카락이 표현되어 있으며, 측면에서 흘러내린 머리카락은 양쪽 귀 앞 중간에서 귀를 덮고 가로질러 귀 뒤에서 흘러내리던 머리카락과 함께 양쪽 어깨 위로 펼쳐지고 있다. 석조 보살 좌상의 귓불에는 화려한 꽃문양의 귀걸이가 표현되어 있다. 양 볼과 턱은 살이 쪄서 지나치게 부풀어 있지만 눈썹과 눈, 코, 인중, 입 등은 원만한 모습을 하고 있다. 삼도(: 세 개의 선) 같은 표현이 목에서 보인다. 한편, 근육질이 아닌 적당하게 살이 찐 모습인 석조 보살 좌상은 피부의 질감을 충분히 느낄 수 있다. 균형 잡힌 자세와 적절한 비례를 갖춘 보살상은 보관과 귀걸이, 팔찌, 화려한 가슴 영락 장식을 하고 있다. 법랍을 걸치지 않은 석조 보살 좌상의 뒷면에는 천의의 띠가 표현되어 있는데, 이는 상체에 법의를 걸치지 않은 채 왼쪽 어깨에서 내려와 오른쪽 허리를 감는 것이다. 한편, 군의( : 치마)는 뒷부분의 정갈한 모습과는 달리 다리를 넓게 벌리고 있는 앞부분에서는 신체의 굴곡을 따라 유기적으로 표현되어 있다. 팔각 연화 대좌는 상대와 중대, 하대를 갖추고 있다. 상대는 앙련(: 연꽃이 활짝 핀 모습)<NAME>의 연화와 그 아래에 안상을 새긴 부분으로 이루어져 있으며, 상대는 매우 짧고 하대는 복련(: 연꽃이 엎어져 있는 모습)<NAME>의 연화이다. 대좌는 연꽃 잎사귀가 넓고, 활짝 펼쳐진 모습 외에 상대의 폭에 비해 하대가 훨씬 넓은 것으로 보아 고려 시대 전기 석조 보살 좌상과 함께 조성된 것으로 짐작된다. 강원도 강릉에서 발견된 1967년 국보로 지정된 한송 사지 석조 보살 좌상과 1963년 보물로 지정된 강릉 신복사지 석조 보살 좌상은<NAME>과 양식 면에서 고려 시대 전기에 조성되었을 것으로 추측된다. 월정사 석조 보살 좌상은 꿇어앉은 자세로 왼손으로 오른손을 감싸 쥐고 무엇인가를 공양하는 모습을 하고 있다. 석조 보살 좌상의 특징은 정면과 측면뿐 아니라 뒷면에서도 공양 보살의 성격을 충분히 드러내고 있다는 것이다. 월정사 석조 보살 좌상은 고려 시대 전기 강원도 지방에서 유행하던 원통형의 높은 보관과 터질 듯이 부풀어 오른 얼굴, 호궤 자세를 한 보살상의 한 종류이다. 명주 지방을 중심으로 조성되던 보살상의<NAME>이 강원도<NAME> 지방에서도 유행하였다는 것을 보여주는 중요한 예이다. 한편, 고려 시대 전기에 양식적으로 영향을 끼친 요나라 보살상의 모습도 포착되고 있어 주목된다.
1b846d6c-3b2e-48ee-8424-543e93c1e5f1	source05/encykorea/MUS52666.txt	송만갑협률사 (宋萬甲協律社)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072922	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 지역을 중심으로 한 순회공연을 송만갑, 이동백, 김창룡, 유공열,<NAME>, 장선오,<NAME>, 강소향 등과 함께 1908년 협률사를 조직하여 전라북도 지역을 순회하였다. 해산한 것은 1910년 8월이었다. 판소리를 중심으로 전통 예술의 지방 순회공연을 하기 위해 설립되었다. 한국 최초의 극장으로 일컬어지는 협률사가 1906년 정부의 폐지 명령으로 폐지가 결정되고 예술 단체의 활동도 위축되었다. 하지만 이미 서양 문물이 수용, 개방되어 가고,<NAME>에 대한 일반의 관심도 높아지면서 극장의 필요성은 더욱 커졌다. 이에 1908년 전후로 원각사를 비롯하여 광무대 · 단성사 등의 연극 전용 극장이 기존 건물을 개조해 생겨났다. 이동백. 유공열.<NAME>. 허금파. 강소향 등과 함께 송만갑은 1907년 서울 동대문 안에 신축 개관한 광무대에 출연하였다. 장판개. 김정문. 김광수 같은 창자들이 1년 남짓 창극을 이끌던 송만갑은 1908년 가을 이동백. 김창룡. 유공열.<NAME>. 장선오.<NAME>. 강소향 등과 함께 협률사를 조직하고 지방 순회공연을 했다. 전라북도 지역을 중심으로 활동하던 송만갑 협률사는 1910년 8월 통영에서 공연하던 중 한일합방 소식을 접하고 해산하였다. 송만갑 협률사는 전라북도 지역을 중심으로 판소리 및 전통<NAME>를 순회공연하였다. 전통<NAME> 공연을 접할 기회가 적은 지방 사람들에게는 처음 보는 창극인데다, 대명창급의 얼굴 한번 보고 듣기를 소원했던 만큼, 송만갑 협률사가 당도하면 가설극장은 언제나 초만원이었다. 공연이 끝난 뒤에는 지방 관장이나 유지들의 사사 놀이도 함께했다. 원각사가 1906년 일제에 의해 폐사된 후 주춤했던 전통<NAME> 공연을 활성화시켰고, 판소리. 창극 등 전통<NAME>의 발전과 저변 확대에 기여하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 송만갑협률사 (宋萬甲協律社) ### 내용: 전라북도 지역을 중심으로 한 순회공연을 송만갑, 이동백, 김창룡, 유공열,<NAME>, 장선오,<NAME>, 강소향 등과 함께 1908년 협률사를 조직하여 전라북도 지역을 순회하였다. 해산한 것은 1910년 8월이었다. 판소리를 중심으로 전통 예술의 지방 순회공연을 하기 위해 설립되었다. 한국 최초의 극장으로 일컬어지는 협률사가 1906년 정부의 폐지 명령으로 폐지가 결정되고 예술 단체의 활동도 위축되었다. 하지만 이미 서양 문물이 수용, 개방되어 가고,<NAME>에 대한 일반의 관심도 높아지면서 극장의 필요성은 더욱 커졌다. 이에 1908년 전후로 원각사를 비롯하여 광무대 · 단성사 등의 연극 전용 극장이 기존 건물을 개조해 생겨났다. 이동백. 유공열.<NAME>. 허금파. 강소향 등과 함께 송만갑은 1907년 서울 동대문 안에 신축 개관한 광무대에 출연하였다. 장판개. 김정문. 김광수 같은 창자들이 1년 남짓 창극을 이끌던 송만갑은 1908년 가을 이동백. 김창룡. 유공열.<NAME>. 장선오.<NAME>. 강소향 등과 함께 협률사를 조직하고 지방 순회공연을 했다. 전라북도 지역을 중심으로 활동하던 송만갑 협률사는 1910년 8월 통영에서 공연하던 중 한일합방 소식을 접하고 해산하였다. 송만갑 협률사는 전라북도 지역을 중심으로 판소리 및 전통<NAME>를 순회공연하였다. 전통<NAME> 공연을 접할 기회가 적은 지방 사람들에게는 처음 보는 창극인데다, 대명창급의 얼굴 한번 보고 듣기를 소원했던 만큼, 송만갑 협률사가 당도하면 가설극장은 언제나 초만원이었다. 공연이 끝난 뒤에는 지방 관장이나 유지들의 사사 놀이도 함께했다. 원각사가 1906년 일제에 의해 폐사된 후 주춤했던 전통<NAME> 공연을 활성화시켰고, 판소리. 창극 등 전통<NAME>의 발전과 저변 확대에 기여하였다.
f4f7f6bb-1230-4743-8967-b9c28422f94c	source05/encykorea/CRFT55088.txt	전명자 (全明子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장경희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074600	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전명자는 1905년 출생하여 1933년 도쿄여자미술학교[]를 졸업한 후 숙명여고, 정신여고 교사를 거쳐 1939년부터 1948년까지 숙명여자전문대학교수로 재직하였다. 1948년에는 숙명여자전문대학 미술학과 과장을 지냈다. 이후 여러 학교를 옮겨 다니다가 6.25전쟁이 발발하자 1951년부터 수도여자사범대학에 재직했고 1972년 수도여자사범대학의 교장으로 물러났다. 2003년 7월 29일에 사망했다. 정신여자고등학교 교사로 있던 1938년 전명자는 조선미술전람회에 자수 작품을 출품하여 입선하였다. 현재 숙명여자대학교박물관에 소장되어 있는 것은 1940년대 숙명여자전문대학 재직 시 제작한 자수 작품 산새(세로 37.7cm, 가로 23.3cm)이다. 국립현대미술관이 소장하고 있는 꽃바구니(세로 27.8cm, 가로 23.3cm)도 같은 시기에 제작되었다. 그는 주로 나뭇가지 위에 앉아 있는 산새와 꽃이 가득 담긴 바구니 등 아기자기한 소재를 선택했고, 대상을 사실적으로 묘사하고 음영까지 표현했다. 일본 유학시절 도쿄여자미술학교에서 배운 것은 사실주의적 도안을 바탕으로 정교하고 치밀하게 수를 놓는 경향이다. 해방 이후 숙명여자 전문대 학과 수도여자사범대학에서 교육자로 활동하다가 해방 후에는 자수 공예가로 전향하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전명자 (全明子) ### 내용: 전명자는 1905년 출생하여 1933년 도쿄여자미술학교[]를 졸업한 후 숙명여고, 정신여고 교사를 거쳐 1939년부터 1948년까지 숙명여자전문대학교수로 재직하였다. 1948년에는 숙명여자전문대학 미술학과 과장을 지냈다. 이후 여러 학교를 옮겨 다니다가 6.25전쟁이 발발하자 1951년부터 수도여자사범대학에 재직했고 1972년 수도여자사범대학의 교장으로 물러났다. 2003년 7월 29일에 사망했다. 정신여자고등학교 교사로 있던 1938년 전명자는 조선미술전람회에 자수 작품을 출품하여 입선하였다. 현재 숙명여자대학교박물관에 소장되어 있는 것은 1940년대 숙명여자전문대학 재직 시 제작한 자수 작품 산새(세로 37.7cm, 가로 23.3cm)이다. 국립현대미술관이 소장하고 있는 꽃바구니(세로 27.8cm, 가로 23.3cm)도 같은 시기에 제작되었다. 그는 주로 나뭇가지 위에 앉아 있는 산새와 꽃이 가득 담긴 바구니 등 아기자기한 소재를 선택했고, 대상을 사실적으로 묘사하고 음영까지 표현했다. 일본 유학시절 도쿄여자미술학교에서 배운 것은 사실주의적 도안을 바탕으로 정교하고 치밀하게 수를 놓는 경향이다. 해방 이후 숙명여자 전문대 학과 수도여자사범대학에서 교육자로 활동하다가 해방 후에는 자수 공예가로 전향하였다.
7b7a7c51-ad17-4fc5-b3cd-d1aa3496a895	source05/encykorea/MUS55785.txt	개상질소리 (개床질소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072753	CC BY	283	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	개상질 소리는 두 가지로 나뉘는데, 볏단을 메고 개상 앞에 들어서서 볏단을 내리쳐 낱알을 떨어뜨린 뒤 다른 일꾼들과 교대하는<NAME>과 볏단을 들고 볏단을 내리쳐 낱알을 떨어뜨린 뒤 각자 볏단을 내리치면서 하는 것이다. 개상질 소리가 하나의 민요로서 음악적으로 발달된 곳은 충청남도이며, 강원도와 충청북도에서는 단지 벼 떨어트리기 위한 원시적인 소리가 개상질 소리이다. 개상질 소리는 벼를 떨어내는 동안에만 부르기 때문에 일정한 마디를 부르고 나서 단락이 끊어지는 것이 특징이다. 대표적인 개상질 소리의 노랫말은 ‘참나무 개상에 닭 잡고 술 먹자’는 구절인데, 여기에는 참나무로 만든 개상이라는 도구와 타작하는 날 주인집에서 닭을 잡아 대접하는 풍습이 함축되어 있다. 충청남도 홍성군 은하면 장척리에서 채록된 개상질 소리의 가사는 다음과 같다. 볏단을 들고 일꾼들이 개상 앞에 들어섰는지 확인하는 과정이 들왔나, 들왔네라는 노래의 앞부분에 나온다. 들렸나? 들왔네! 에야호 / 에야호 참나무 개상에 / 에야호 닭 잡구 술 먹자 (다 같이) 헤헤야 헤헤이 허아 에헤이 나간다 “들왔나? / 들왔네!” 에야호 / 에야호 우리가 살면은 / 에야호 멫백 년 사느냐 (다 같이) 헤헤야 헤헤이 허아 에헤이 나간다 (1992 / 충청남도 홍성군 은하면 장척리 /<NAME> 외) 좀 더 긴 개상질 소리에서는 뜻이 통하는 문장이 나타나기도 한다. 충청남도 서천군 비인면 선도리의 벼떠는 소리의 노랫말은 다음과 같다. 왔나? 어! 어! 에헤헤 에에야 가노라 간다네 에헤헤 에에야 가노라네 나는 가네 / 에야 헤에헤 한양 낭군이 나는 간다 / 허 어허어아 허허어아어 아어 어허허 에헤야 에야 하 한양 낭군이 / 에야 아 하 나는 간다네 에야디여 나의에 (1993 / 충청남도 서천군 비인면 선도리 / 박진순 외) 개상질 소리는 강원도 원주·홍천, 전라북도 익산, 충청남도 부여·서천·청양·홍성 등지에서 채록되었다. 충청남도 부여에서는 개상질 소리를 바심 소리라 하여 모심는 소리·논매는 소리와 함께 부여 산유화가의 하나로 전승하고 있다. 개상질 소리는 민요의 이름으로 일용되는 도구 이름을 사용한 것으로, 일반적인 명칭은 벼떠는 소리이다. 벼떠는 소리는 민요의 발전 양상을 살펴볼 수 있는 자료로서 짧은 외마디 소리에서 점차 긴 노래로 음악적 틀을 갖춰가는 중이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 개상질소리 (개床질소리) ### 내용: 개상질 소리는 두 가지로 나뉘는데, 볏단을 메고 개상 앞에 들어서서 볏단을 내리쳐 낱알을 떨어뜨린 뒤 다른 일꾼들과 교대하는<NAME>과 볏단을 들고 볏단을 내리쳐 낱알을 떨어뜨린 뒤 각자 볏단을 내리치면서 하는 것이다. 개상질 소리가 하나의 민요로서 음악적으로 발달된 곳은 충청남도이며, 강원도와 충청북도에서는 단지 벼 떨어트리기 위한 원시적인 소리가 개상질 소리이다. 개상질 소리는 벼를 떨어내는 동안에만 부르기 때문에 일정한 마디를 부르고 나서 단락이 끊어지는 것이 특징이다. 대표적인 개상질 소리의 노랫말은 ‘참나무 개상에 닭 잡고 술 먹자’는 구절인데, 여기에는 참나무로 만든 개상이라는 도구와 타작하는 날 주인집에서 닭을 잡아 대접하는 풍습이 함축되어 있다. 충청남도 홍성군 은하면 장척리에서 채록된 개상질 소리의 가사는 다음과 같다. 볏단을 들고 일꾼들이 개상 앞에 들어섰는지 확인하는 과정이 들왔나, 들왔네라는 노래의 앞부분에 나온다. 들렸나? 들왔네! 에야호 / 에야호 참나무 개상에 / 에야호 닭 잡구 술 먹자 (다 같이) 헤헤야 헤헤이 허아 에헤이 나간다 “들왔나? / 들왔네!” 에야호 / 에야호 우리가 살면은 / 에야호 멫백 년 사느냐 (다 같이) 헤헤야 헤헤이 허아 에헤이 나간다 (1992 / 충청남도 홍성군 은하면 장척리 /<NAME> 외) 좀 더 긴 개상질 소리에서는 뜻이 통하는 문장이 나타나기도 한다. 충청남도 서천군 비인면 선도리의 벼떠는 소리의 노랫말은 다음과 같다. 왔나? 어! 어! 에헤헤 에에야 가노라 간다네 에헤헤 에에야 가노라네 나는 가네 / 에야 헤에헤 한양 낭군이 나는 간다 / 허 어허어아 허허어아어 아어 어허허 에헤야 에야 하 한양 낭군이 / 에야 아 하 나는 간다네 에야디여 나의에 (1993 / 충청남도 서천군 비인면 선도리 / 박진순 외) 개상질 소리는 강원도 원주·홍천, 전라북도 익산, 충청남도 부여·서천·청양·홍성 등지에서 채록되었다. 충청남도 부여에서는 개상질 소리를 바심 소리라 하여 모심는 소리·논매는 소리와 함께 부여 산유화가의 하나로 전승하고 있다. 개상질 소리는 민요의 이름으로 일용되는 도구 이름을 사용한 것으로, 일반적인 명칭은 벼떠는 소리이다. 벼떠는 소리는 민요의 발전 양상을 살펴볼 수 있는 자료로서 짧은 외마디 소리에서 점차 긴 노래로 음악적 틀을 갖춰가는 중이다.
4a8c3386-77df-4115-9768-3cf899ee7335	source05/encykorea/MUS49499.txt	황효성 (黃孝誠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065411	CC BY	110	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장악원에서 활약을 많이 한 것은 1455년(세조 1) 12월 송태평·송전수와 함께 전악으로 임명된 이후 성종 때까지이다. 1485년(성종 16)<NAME>왕후(貞喜王后)의 부종 묘(祔宗廟) 때 남보다 뛰어난 활약을 하였다는 공로로 새끼 말 한필을 상으로 받았다. 장악원의 전악들 중에서 음률에 밝았기 때문에 1464년 악학제조(樂學提調) 이윤손(李允孫)을 도와서 조회악(朝會樂)에 관하여 악보를 그려 임금에게 설명한 적도 있다.<NAME>의<NAME>총화에 의하면, 악곡의 절주에 능했던 그는 세조의 사랑을 받아 어모장군이 되었다고 한다. 또한 1486년 주례의 춘관 대 사악에 대해 임금에게 상소도 올렸는데, 이는 다른 전악들보다 음악이론에 밝았기 때문이다. 성종이 거문고의<NAME> 이 마지, 당비파의 도선길, 향비파의 송전 수, 젓대의 허오, 노래의 가홍란과 함께 궁궐 밖에서 풍류를 즐길 때는 그가 지휘를 맡았다고 한다. 음악의 이론과 실기 면에서 남다른 재능을 지녔기 때문에 장악원 전악들이 늘 부러워했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황효성 (黃孝誠) ### 내용: 장악원에서 활약을 많이 한 것은 1455년(세조 1) 12월 송태평·송전수와 함께 전악으로 임명된 이후 성종 때까지이다. 1485년(성종 16)<NAME>왕후(貞喜王后)의 부종 묘(祔宗廟) 때 남보다 뛰어난 활약을 하였다는 공로로 새끼 말 한필을 상으로 받았다. 장악원의 전악들 중에서 음률에 밝았기 때문에 1464년 악학제조(樂學提調) 이윤손(李允孫)을 도와서 조회악(朝會樂)에 관하여 악보를 그려 임금에게 설명한 적도 있다.<NAME>의<NAME>총화에 의하면, 악곡의 절주에 능했던 그는 세조의 사랑을 받아 어모장군이 되었다고 한다. 또한 1486년 주례의 춘관 대 사악에 대해 임금에게 상소도 올렸는데, 이는 다른 전악들보다 음악이론에 밝았기 때문이다. 성종이 거문고의<NAME> 이 마지, 당비파의 도선길, 향비파의 송전 수, 젓대의 허오, 노래의 가홍란과 함께 궁궐 밖에서 풍류를 즐길 때는 그가 지휘를 맡았다고 한다. 음악의 이론과 실기 면에서 남다른 재능을 지녔기 때문에 장악원 전악들이 늘 부러워했다.
997f5793-82d5-45ac-a58f-88035efe26d3	source05/encykorea/CRFT27150.txt	영동 신항리 석조 여래삼존 입상 (永同新項里石造如來三尊立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037326	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1989년 보물로 지정되었다. 본존상은 소발의 머리에 팽이처럼 표현된 육계가 팽이처럼 표현되었고, 보살상은 높이 1.36m로 사각형의 큰 바위를 광배로 하여 부조로 새긴 고식을 띠고 있어 주목된다. 행실형의 큰 눈과 큼직한 코, 박력 있는 입, 만면의 미소 등이 이 불상의 상호를 격조 있게 만들고 있다. 얼굴에 비해 체구가 큰 편이다. 네모난 상체와 이를 조금 더 넓혀서 마무리한 하체가 긴 직사각형의 형태를 만들어내고 있다. 그렇지만 어깨의 입체감을 제외하고는 광대하다는 느낌이 강하다. 특히 두꺼운 불속에 싸인 체구는 굴곡 없는 세부 표현과 함께 괴량감만을 느끼게 한다. 두 손은 가슴에서 시무 외·여원인을 짓고 있는데, 유연하다. 이러한 특징들은 태안 동문리 마애삼존불입상(국보, 2004년 지정)에서 비롯되었다. 통견의 불의를 보면 가슴에서 U자 모양을 이루고 있는 띠 매듭이 보인다. 하체의 옷 주름은 활 모양으로 휘어진 선각으로, 고식을 표현하고 있다. 이는 경주 서악동 마애 여래삼존입상(보물, 1963년 지정)의 옷 주름과 대비된다. 머리에는 두 겹의 원형 두광으로 연꽃무늬와 연주문을 새기고 있고, 이 역시 고식의 두광배<NAME>이다. 양 협시상은 본존에 기대고 있는 것처럼 보이지만 크기는 본존 어깨 아래 정도여서 안정된 구도이다. 삼산 보관과 보주를 감싸거나 합장한 수인, 날씬한 체구 등은 당시 보살상 양식을 따르고 있다. 이러한 특징은 태안 마애불과 같은 600년 전의 고식 마애불에서 비롯되었다. 하지만 7세기 전반기의 양식을 따르고 있는 고식 마애불상은 7세기 중엽의 선도산 마애불 등과도 연관이 있어 보인다. 삼국 말이나 통일신라 초기 불상 연구에 귀중한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영동 신항리 석조 여래삼존 입상 (永同新項里石造如來三尊立像) ### 내용: 1989년 보물로 지정되었다. 본존상은 소발의 머리에 팽이처럼 표현된 육계가 팽이처럼 표현되었고, 보살상은 높이 1.36m로 사각형의 큰 바위를 광배로 하여 부조로 새긴 고식을 띠고 있어 주목된다. 행실형의 큰 눈과 큼직한 코, 박력 있는 입, 만면의 미소 등이 이 불상의 상호를 격조 있게 만들고 있다. 얼굴에 비해 체구가 큰 편이다. 네모난 상체와 이를 조금 더 넓혀서 마무리한 하체가 긴 직사각형의 형태를 만들어내고 있다. 그렇지만 어깨의 입체감을 제외하고는 광대하다는 느낌이 강하다. 특히 두꺼운 불속에 싸인 체구는 굴곡 없는 세부 표현과 함께 괴량감만을 느끼게 한다. 두 손은 가슴에서 시무 외·여원인을 짓고 있는데, 유연하다. 이러한 특징들은 태안 동문리 마애삼존불입상(국보, 2004년 지정)에서 비롯되었다. 통견의 불의를 보면 가슴에서 U자 모양을 이루고 있는 띠 매듭이 보인다. 하체의 옷 주름은 활 모양으로 휘어진 선각으로, 고식을 표현하고 있다. 이는 경주 서악동 마애 여래삼존입상(보물, 1963년 지정)의 옷 주름과 대비된다. 머리에는 두 겹의 원형 두광으로 연꽃무늬와 연주문을 새기고 있고, 이 역시 고식의 두광배<NAME>이다. 양 협시상은 본존에 기대고 있는 것처럼 보이지만 크기는 본존 어깨 아래 정도여서 안정된 구도이다. 삼산 보관과 보주를 감싸거나 합장한 수인, 날씬한 체구 등은 당시 보살상 양식을 따르고 있다. 이러한 특징은 태안 마애불과 같은 600년 전의 고식 마애불에서 비롯되었다. 하지만 7세기 전반기의 양식을 따르고 있는 고식 마애불상은 7세기 중엽의 선도산 마애불 등과도 연관이 있어 보인다. 삼국 말이나 통일신라 초기 불상 연구에 귀중한 작품이다.
9b6e146d-47e2-4c2c-a948-371e9cf12165	source05/encykorea/MUS17129.txt	배따라기	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021857	CC BY	182	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해석해 보면 배따라기는 배 떠나기의 방언인 것으로 보인다. 박지원(朴趾源)이 지은 『한북행정록(漢北行程錄)』에 “우리나라 악부(樂府)에 이른바 「배타라기(排打羅其)」라는 노래가 있는데 방언으로 배 떠나기(船離)로서 그 곡조가 처량하기 그지없다. ”라고 하였는바 「배타라기」는 곧 「배따라기」를 음사(音寫) 한 것으로 보인다. 당시의 「배따라기」의 노래는 다음과 같다. 정거혜(碇擧兮)여 선리(船離) 하니 차시거혜(此時去兮)여 하시래(何時來) 오 만경창파(萬頃滄波) 거사회(去似廻)라. (닻 올리자 배 떠나니 이제 가면 언제 오소 만경창파에 가시는 듯 돌아오소. ) 이것은 현재 전창 되고 있는 배따라기의 내용과 조금 다르고 오히려 서울의 이별가의 가사에서 자취를 찾아볼 수 있다. 현재 알려진 가사는 다음과 같다. 지화자 자 좋다. 황국 단풍이 요번 춘색은 다 지나가고 봄이 왔구나. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 이 노래는 뱃사람들의 고달픈 생활과 후렴이 없는 장절<NAME>이다. 장단은 6박 도드리장단이 중심이 되나 가락은 수심가조가 주를 이루며 경기잡가의 영향이 느껴지는 슬프고 애잔한 소리이다. 따라서 순수한 민요라기보다는 장절형의 잡가로 보는 것이 맞을 것 같다. 이 곡의 뒤에는 으레 자진배따라기가 붙는데 배따라기보다<NAME> 밝고 가벼운 곡조이다. 장단은 세 마디로 흥을 돋운다. 평안도 지방의 민속인 다리굿에서 무녀가 전별을 푸념하는 노래로 배따라기가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 배따라기 ### 내용: 해석해 보면 배따라기는 배 떠나기의 방언인 것으로 보인다. 박지원(朴趾源)이 지은 『한북행정록(漢北行程錄)』에 “우리나라 악부(樂府)에 이른바 「배타라기(排打羅其)」라는 노래가 있는데 방언으로 배 떠나기(船離)로서 그 곡조가 처량하기 그지없다. ”라고 하였는바 「배타라기」는 곧 「배따라기」를 음사(音寫) 한 것으로 보인다. 당시의 「배따라기」의 노래는 다음과 같다. 정거혜(碇擧兮)여 선리(船離) 하니 차시거혜(此時去兮)여 하시래(何時來) 오 만경창파(萬頃滄波) 거사회(去似廻)라. (닻 올리자 배 떠나니 이제 가면 언제 오소 만경창파에 가시는 듯 돌아오소. ) 이것은 현재 전창 되고 있는 배따라기의 내용과 조금 다르고 오히려 서울의 이별가의 가사에서 자취를 찾아볼 수 있다. 현재 알려진 가사는 다음과 같다. 지화자 자 좋다. 황국 단풍이 요번 춘색은 다 지나가고 봄이 왔구나. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 이 노래는 뱃사람들의 고달픈 생활과 후렴이 없는 장절<NAME>이다. 장단은 6박 도드리장단이 중심이 되나 가락은 수심가조가 주를 이루며 경기잡가의 영향이 느껴지는 슬프고 애잔한 소리이다. 따라서 순수한 민요라기보다는 장절형의 잡가로 보는 것이 맞을 것 같다. 이 곡의 뒤에는 으레 자진배따라기가 붙는데 배따라기보다<NAME> 밝고 가벼운 곡조이다. 장단은 세 마디로 흥을 돋운다. 평안도 지방의 민속인 다리굿에서 무녀가 전별을 푸념하는 노래로 배따라기가 있다.
3cca88ff-d510-4854-8bfe-33ddc594567e	source05/encykorea/CRFT12912.txt	동화사 수마제전 금동불 좌상 (桐華寺須摩提殿金銅佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016920	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	금속으로 도금한 철불로 보는 견해도 있다. 현재는 간단한 형태의 석조 팔각 대좌 위에 봉안되어 있는데, 1702년경 창건된 것으로 전해지는 수마 제전 내에 봉안되어 있지만 몸은 균형을 잃고 있다. 비만형의 얼굴은 이목구비가 단정하게 묘사되었으며, 머리 중앙에는 중앙 계주를 표현했다. 하지만 칼로 빚은 듯 좁고 우뚝한 코와 치켜 올라간 눈, 꼭 다문 작은 입과 군살 진 턱의 조형은 생경한 느낌을 준다. 목에는 굵은 띠 모양의 삼도가 뚜렷하다. 직사각형의 불신은 당당해 보인다. 하지만 신체 굴곡이 무시된 채, 밋밋한 가슴과 통견의 법의에 무의미하게 반복된 평판적인 옷 주름으로 인해 생동감을 잃고 있다. U자형 가슴의 옷깃 사이로 타원형의 내의(, 또는 ) 끝단과 이를 단정하게 묶은 띠 매듭이 드러나 있다. 특히 왼쪽 어깨에서 한 번 접혀 내려오다 가슴의 옷깃 속으로 법의 자락을 여며 넣는 착의 법이 특징적이다. 두 손은 가슴 근처에서 각각 들어 엄지와 중지를 굽혀 거의 맞대고 있어 아미타불의 중품하생인을 연상시킨다. 결가부좌 한 무릎 아래로 흘러내린 법의 자락은 양 무릎 아래에서는 톱니형으로, 발목 아래에서는 부채꼴로 주름져 마무리되었다. 특히 발목 밑의 부채꼴 옷 주름은 고려 시대 철불의<NAME>을 계승한 것으로 보인다. 조성 시기는 조선시대 초로 추정되는데, 고개를 숙여 움츠린 듯한 상의 자세와 경직된 얼굴 모습 그리고 판에 박은 듯 일률적으로 나열된 평판적인 옷 주름 등이 그것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동화사 수마제전 금동불 좌상 (桐華寺須摩提殿金銅佛坐像) ### 내용: 금속으로 도금한 철불로 보는 견해도 있다. 현재는 간단한 형태의 석조 팔각 대좌 위에 봉안되어 있는데, 1702년경 창건된 것으로 전해지는 수마 제전 내에 봉안되어 있지만 몸은 균형을 잃고 있다. 비만형의 얼굴은 이목구비가 단정하게 묘사되었으며, 머리 중앙에는 중앙 계주를 표현했다. 하지만 칼로 빚은 듯 좁고 우뚝한 코와 치켜 올라간 눈, 꼭 다문 작은 입과 군살 진 턱의 조형은 생경한 느낌을 준다. 목에는 굵은 띠 모양의 삼도가 뚜렷하다. 직사각형의 불신은 당당해 보인다. 하지만 신체 굴곡이 무시된 채, 밋밋한 가슴과 통견의 법의에 무의미하게 반복된 평판적인 옷 주름으로 인해 생동감을 잃고 있다. U자형 가슴의 옷깃 사이로 타원형의 내의(, 또는 ) 끝단과 이를 단정하게 묶은 띠 매듭이 드러나 있다. 특히 왼쪽 어깨에서 한 번 접혀 내려오다 가슴의 옷깃 속으로 법의 자락을 여며 넣는 착의 법이 특징적이다. 두 손은 가슴 근처에서 각각 들어 엄지와 중지를 굽혀 거의 맞대고 있어 아미타불의 중품하생인을 연상시킨다. 결가부좌 한 무릎 아래로 흘러내린 법의 자락은 양 무릎 아래에서는 톱니형으로, 발목 아래에서는 부채꼴로 주름져 마무리되었다. 특히 발목 밑의 부채꼴 옷 주름은 고려 시대 철불의<NAME>을 계승한 것으로 보인다. 조성 시기는 조선시대 초로 추정되는데, 고개를 숙여 움츠린 듯한 상의 자세와 경직된 얼굴 모습 그리고 판에 박은 듯 일률적으로 나열된 평판적인 옷 주름 등이 그것이다.
c68d111e-0e68-4d00-b425-9f22ba87c51c	source05/encykorea/MUS19991.txt	사방찬 (四方讚)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025631	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	어느 재에서나 처음 부르는 노래로 향수를 사방에 뿌려 도량을 깨끗하게 한다는 뜻으로, 이어 도량 게를 불러 신을 모셔 들인다. 사방찬의 사설은 무속의 터닦음과 같은 것이다. 일 쇄 동 방결 도량 이쇄남방득청량 삼 쇄서 방귀 정토 사 쇄 북방 영 안강 위의 4구의 음악이 다 같아서 AAAA의<NAME>이다. 특히 남도소리인 보렴에도 사방찬의 사설이 사용되어 민간에도 잘 알려져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사방찬 (四方讚) ### 내용: 어느 재에서나 처음 부르는 노래로 향수를 사방에 뿌려 도량을 깨끗하게 한다는 뜻으로, 이어 도량 게를 불러 신을 모셔 들인다. 사방찬의 사설은 무속의 터닦음과 같은 것이다. 일 쇄 동 방결 도량 이쇄남방득청량 삼 쇄서 방귀 정토 사 쇄 북방 영 안강 위의 4구의 음악이 다 같아서 AAAA의<NAME>이다. 특히 남도소리인 보렴에도 사방찬의 사설이 사용되어 민간에도 잘 알려져 있다.
b28ccaae-b958-4ebe-83f4-05f418e44a86	source05/encykorea/ACT3079.txt	고향 (故鄕)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004039	CC BY	160	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울연극학교 출신 연기자<NAME>·신원균·윤황·이우형·전원주·박용기 등 9명이 주축이 되어 조직된 극단 고향은 기성 연극과 다르다. 창단 당시의 명칭은 69였으나, 후에 고향으로 바꾸었는데, 순수하고 성실한 자세로, 서양 근대극과 현대극 등 번역극과 사회성 짙은 창작극을 주로 공연하였다. 1970년에 카페 떼아뜨르는 상업극이 아닌, 실험적이고 문제의식이 강한 연극을 표방하며 창립공연 사무엘 베케트(Samuel B. Beckett)의 마지막 테이프와 글렌 퓨즈의 붉은 카네이션 등을 공연하였다. 주요 공연 작품을 들어보면, 창작극으로는<NAME>의「해결되지 않는……」(1970),「김대건 신부」(1970), 김영수(永壽)의「혈맥(血脈)」(1975), 오영진(吳泳鎭)의「인생 차압」(1975), 노경식(炅植)의「소작지(小作地)」(1979) 등이 있으며, 번역극으로는 몰리에르(Moliere: Jean-Baptiste Poquelie)의「기분으로 앓는 사나이」(1975),「귀족이 될 뻔한 사나이」(1976),「스까뺑의 간계」(1977), 아돌 후 가드(Athol Fugard)의「시즈 위 벤지는 죽었다」(1978), 닐 사이먼(Neil Simon) 작·신정옥 역「선샤인 보이즈(The Sunshine Boys)」와「별을 수놓은 여인」 등이 있다. 최근 작품으로는 1985년 김용락 작 어머니 이야기, 2000년 김정숙 작배정자를 아시나요, 2002년 노경식 작찬 란 한 슬픔, 2007년 박은희 작뉴욕스토리, 2008년 구희서·박은희 공동작 광대 풍속도 등이 있다. 이 극단의 연출 방향은 사실주의를 기조로 하고 있으며, 몰리에르와 닐 사이먼 등의 희극 작품과 뒤렌마트(Friedrich Durenmatt)·아라발(Fernando Arrabal)·아돌 후 가드(Athol Fugrd) 등의 현대 극작가들의 작품을 정통적으로 해석하여 공연함으로써 비교적 상업주의에 물들지 않은 순수한 자세를 지켜나가고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고향 (故鄕) ### 내용: 서울연극학교 출신 연기자<NAME>·신원균·윤황·이우형·전원주·박용기 등 9명이 주축이 되어 조직된 극단 고향은 기성 연극과 다르다. 창단 당시의 명칭은 69였으나, 후에 고향으로 바꾸었는데, 순수하고 성실한 자세로, 서양 근대극과 현대극 등 번역극과 사회성 짙은 창작극을 주로 공연하였다. 1970년에 카페 떼아뜨르는 상업극이 아닌, 실험적이고 문제의식이 강한 연극을 표방하며 창립공연 사무엘 베케트(Samuel B. Beckett)의 마지막 테이프와 글렌 퓨즈의 붉은 카네이션 등을 공연하였다. 주요 공연 작품을 들어보면, 창작극으로는<NAME>의「해결되지 않는……」(1970),「김대건 신부」(1970), 김영수(永壽)의「혈맥(血脈)」(1975), 오영진(吳泳鎭)의「인생 차압」(1975), 노경식(炅植)의「소작지(小作地)」(1979) 등이 있으며, 번역극으로는 몰리에르(Moliere: Jean-Baptiste Poquelie)의「기분으로 앓는 사나이」(1975),「귀족이 될 뻔한 사나이」(1976),「스까뺑의 간계」(1977), 아돌 후 가드(Athol Fugard)의「시즈 위 벤지는 죽었다」(1978), 닐 사이먼(Neil Simon) 작·신정옥 역「선샤인 보이즈(The Sunshine Boys)」와「별을 수놓은 여인」 등이 있다. 최근 작품으로는 1985년 김용락 작 어머니 이야기, 2000년 김정숙 작배정자를 아시나요, 2002년 노경식 작찬 란 한 슬픔, 2007년 박은희 작뉴욕스토리, 2008년 구희서·박은희 공동작 광대 풍속도 등이 있다. 이 극단의 연출 방향은 사실주의를 기조로 하고 있으며, 몰리에르와 닐 사이먼 등의 희극 작품과 뒤렌마트(Friedrich Durenmatt)·아라발(Fernando Arrabal)·아돌 후 가드(Athol Fugrd) 등의 현대 극작가들의 작품을 정통적으로 해석하여 공연함으로써 비교적 상업주의에 물들지 않은 순수한 자세를 지켜나가고 있다.
8e1d147d-ce4a-4759-b9d8-ea690dbc66ad	source05/encykorea/CRFT40621.txt	도기 바퀴장식 뿔잔 (陶器車輪飾角杯)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055141	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 보물로 지정되었다. 높이 18.5cm, 너비 24cm. 국립진주박물관에 소장되어 있다. 밑이 움푹 들어간 높은 굽다리 위에 U자형의 뿔잔[각배]을 얹었다. 뿔잔의 등 양쪽에 고사리 모양의 장식이 부착되지만 지금은 한쪽만 남아 있다. 그리고 뿔잔의 좌우 측면에 수레바퀴를 축으로 이영하여 부착시켰다. 굽다리에는 4개의 가늘고 긴 네모난 투창이 있는데, 2단의 아래·위가 서로 교차되도록 만들어 두었다. 또한 바퀴에는 축을 중심으로 마름모꼴의 투창을 6개씩 뚫어 바큇살이 표현되었으며, 고사리 모양의 돌기물은 양쪽으로 긴 흙줄을 말린 특이한 모습이다. 토기를 만든 바탕흙[태토]은 회흑색이다. 그리고 바퀴 장식 뿔잔의 형태는 가야 토기의 특징을 보여주는 압오리모양, 말 모양, 배 모 양 토기처럼 단순하지만 환상적이다. 가야 토기가 전성기를 누리던 5세기 무렵에 제작된 것으로 추정되는 U자형의 각배는 액체를 담기 위한 용기로 보인다. 출토된 곳은 확실하지 않다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도기 바퀴장식 뿔잔 (陶器車輪飾角杯) ### 내용: 1978년 보물로 지정되었다. 높이 18.5cm, 너비 24cm. 국립진주박물관에 소장되어 있다. 밑이 움푹 들어간 높은 굽다리 위에 U자형의 뿔잔[각배]을 얹었다. 뿔잔의 등 양쪽에 고사리 모양의 장식이 부착되지만 지금은 한쪽만 남아 있다. 그리고 뿔잔의 좌우 측면에 수레바퀴를 축으로 이영하여 부착시켰다. 굽다리에는 4개의 가늘고 긴 네모난 투창이 있는데, 2단의 아래·위가 서로 교차되도록 만들어 두었다. 또한 바퀴에는 축을 중심으로 마름모꼴의 투창을 6개씩 뚫어 바큇살이 표현되었으며, 고사리 모양의 돌기물은 양쪽으로 긴 흙줄을 말린 특이한 모습이다. 토기를 만든 바탕흙[태토]은 회흑색이다. 그리고 바퀴 장식 뿔잔의 형태는 가야 토기의 특징을 보여주는 압오리모양, 말 모양, 배 모 양 토기처럼 단순하지만 환상적이다. 가야 토기가 전성기를 누리던 5세기 무렵에 제작된 것으로 추정되는 U자형의 각배는 액체를 담기 위한 용기로 보인다. 출토된 곳은 확실하지 않다.
09475e24-449c-4908-b323-d53c178d3254	source05/encykorea/CRFT53864.txt	안성 칠장사 목조 지장삼존상과 시왕상 일괄 (安城七長寺木造地藏三尊像과 十王像一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073112	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지장보살상 연화 대좌 하단의 묵서명 및 시왕상에서는 조성발원문을 확인할 수 있는데, 이는 1706년(숙종 32)에 금문, 청윤 등이 제작한 조각상이다. 칠장사에서 관리하고 있는 지장보살상은 상체를 꼿꼿이 세우고 손의 좌우가 반대로 되어 있는데, 2009년 6월 24일 경기도 유형문화재로 지정되었다. 얼굴의 경우 콧등이 평평하게 되어 있다거나, 귀가 유난히 강조된 점이 특징이다. 옷자락이 일정한 간격으로 접혀있는 가슴 부위는 시대상을 반영하고 있다. 제1에서 제10 왕까지를 지장보살 좌우에 번갈아 봉안한 것은 의 좌상이었다. 대체로 제2 초강 대왕처럼 원류관을 쓰고 두 손으로 홀을 쥔 모습이지만, 제10 오도 전륜대왕처럼 반가좌를 한다든가 제8 변성 대왕처럼 한 손을 치켜 올린다든가 하는 등의 변화를 주고 있다. 사자상은 기를 들고 두 발을 벌려 당당하게 서 있으며 전체적으로 시왕상의 양식을 따르고 있다. 금강역사는 얼굴이 매우 해학적이고 큰 칼을 휘두르는 모습도 위협적이어서 눈길을 끈다. 여덟 구의 동자 상이 남아 있는데, 각각의 개성이 뚜렷하다. 해태·봉황 등 상상 속의 동물을 데리고 노는 동물이 있는가 하면 채집을 하러 나왔거나 물가에서 연밥을 따는 등 풍속화를 보는 것 같다. 이 불사의 화주였던 사간은 1726년(영조 2)에 지금의 명부전을 건립한 인물이기도 하다. 한편 지장보살상은 1634년(인조 12) 본과 1677년(숙종 3) 본의 두 권의 묘법연화경권1 및 조선 후기의 의식집을 가지고 있었다. 조선 후기 조각사의 다양성을 보여주는 것으로 같은 시기에 제작된 지장보살상과는 수인이 반대이고 권속에 속하는 동자상들이 모두 갖추어져 있다. 일괄 불상들은 불상과 건축물의 조성의 선후관계, 17세기와 18세기 조각 양식을 이어주는 기년명을 가진 작품이라는 점, 조각승이 기록되어 있어 조각파의 특징과 변천을 살펴볼 수 있다는 점에서 사료적 가치가 높다고 판단된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안성 칠장사 목조 지장삼존상과 시왕상 일괄 (安城七長寺木造地藏三尊像과 十王像一括) ### 내용: 지장보살상 연화 대좌 하단의 묵서명 및 시왕상에서는 조성발원문을 확인할 수 있는데, 이는 1706년(숙종 32)에 금문, 청윤 등이 제작한 조각상이다. 칠장사에서 관리하고 있는 지장보살상은 상체를 꼿꼿이 세우고 손의 좌우가 반대로 되어 있는데, 2009년 6월 24일 경기도 유형문화재로 지정되었다. 얼굴의 경우 콧등이 평평하게 되어 있다거나, 귀가 유난히 강조된 점이 특징이다. 옷자락이 일정한 간격으로 접혀있는 가슴 부위는 시대상을 반영하고 있다. 제1에서 제10 왕까지를 지장보살 좌우에 번갈아 봉안한 것은 의 좌상이었다. 대체로 제2 초강 대왕처럼 원류관을 쓰고 두 손으로 홀을 쥔 모습이지만, 제10 오도 전륜대왕처럼 반가좌를 한다든가 제8 변성 대왕처럼 한 손을 치켜 올린다든가 하는 등의 변화를 주고 있다. 사자상은 기를 들고 두 발을 벌려 당당하게 서 있으며 전체적으로 시왕상의 양식을 따르고 있다. 금강역사는 얼굴이 매우 해학적이고 큰 칼을 휘두르는 모습도 위협적이어서 눈길을 끈다. 여덟 구의 동자 상이 남아 있는데, 각각의 개성이 뚜렷하다. 해태·봉황 등 상상 속의 동물을 데리고 노는 동물이 있는가 하면 채집을 하러 나왔거나 물가에서 연밥을 따는 등 풍속화를 보는 것 같다. 이 불사의 화주였던 사간은 1726년(영조 2)에 지금의 명부전을 건립한 인물이기도 하다. 한편 지장보살상은 1634년(인조 12) 본과 1677년(숙종 3) 본의 두 권의 묘법연화경권1 및 조선 후기의 의식집을 가지고 있었다. 조선 후기 조각사의 다양성을 보여주는 것으로 같은 시기에 제작된 지장보살상과는 수인이 반대이고 권속에 속하는 동자상들이 모두 갖추어져 있다. 일괄 불상들은 불상과 건축물의 조성의 선후관계, 17세기와 18세기 조각 양식을 이어주는 기년명을 가진 작품이라는 점, 조각승이 기록되어 있어 조각파의 특징과 변천을 살펴볼 수 있다는 점에서 사료적 가치가 높다고 판단된다.
af8fa4b1-4f6d-4bd2-9958-e3d4425a51ec	source05/encykorea/CRFT56413.txt	익산 숭림사 나한전 소조 16나한 및 권속 일괄 (益山崇林寺羅漢殿塑造十六羅漢 및 眷屬一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075349	CC BY	234	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대한불교조계종 제17교구 본사인 금산사의 말사인 숭림사가 있다. 진표율사가 신라 경덕왕 때 창건했다고 전해지지만 구체적인 근거는 없다. 일설에 의하면 고려 후기인 1345년(충목왕 원년)에 준공되었다고 한다. 숭림사는 중국의 숭산 소림사에서 이름을 따온 선종 사찰이다. 임진왜란(1592년(선조 25)에는 보광전을 제외한 대부분의 건물이 불탔다. 숙종 23년(1697년)과 순조 19년(1892년)에 각각 전각을 중수하였고, 1892년(고종 29년)에는 전각을 다시 지었다. 1957년 고광만의 시주로 시왕전과 나한전을 중수하여 오늘날에 이른다. 나한전은 전면 3칸, 측면 2칸의 맞배지붕 건물로 1929년 건축되었다. 석가모니상과 가섭존자상, 아난존자상을 중심으로 좌우에 16나한상, 범천상, 제석천상, 동자상, 인왕상 등 총 29점의 불상이 나한전 안에 모셔져 있다. 최근 조성된 석가모니상은 입상인 가섭존자상과 아난존자상으로 나뉘어 나한전에 봉안되어 있다. 두 상은 정면을 향해 합장하고 있으나 손 모양에서 차이가 있다. 현재는 좌우가 바뀌어 봉안되어 있는데, 원래 아난존자상과 가섭존자상은 석가여래 상의 좌측, 아난존자상은 우측에 위치한다. 나한전에 있는 16나한상은 크기와 자세가 다양하다. 나한은 아라한의 준말이다. 아라한은 부처의 가르침을 받고 깨달음을 구하는 수행자들 가운데 최고의 성자를 일컫는 말이다. 대부분 16나한상은 결가부좌 한 자세를 취하고 있으나 손의 위치와 지물 등은 다양하게 표현되어 있다. 경전·염주·몽구스·새끼 호랑이·용 등의 지물이 있다. 대부분 상은 머리 모양이 민머리로 되어 있으며 두건을 쓴 나한상도 있다. 나한상은 신체에 비해 얼굴이 크고 넓적하게 생겼다. 인자한 이미지와<NAME>한 이미지의 나한상이 공존한다. 장삼 위에 가사를 걸치고 있는 것이 일반적인 복장이다. 기본적인 복장의 채색은 녹색과 청색이며 가사는 붉은색이다. 근래에 재칠을 한 채색이 대부분이다. 연화 대좌와 평상 모양의 대좌, 암반 모양의 대좌 등 대좌는 다양하게 있다. 바위 대좌는 중첩된 산 모양을 조각해 놓은 것처럼 표현하였다. 소조 나한상과 그 권속이 나한전에 봉안된 시기는 조선 후기(17세기)로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 익산 숭림사 나한전 소조 16나한 및 권속 일괄 (益山崇林寺羅漢殿塑造十六羅漢 및 眷屬一括) ### 내용: 대한불교조계종 제17교구 본사인 금산사의 말사인 숭림사가 있다. 진표율사가 신라 경덕왕 때 창건했다고 전해지지만 구체적인 근거는 없다. 일설에 의하면 고려 후기인 1345년(충목왕 원년)에 준공되었다고 한다. 숭림사는 중국의 숭산 소림사에서 이름을 따온 선종 사찰이다. 임진왜란(1592년(선조 25)에는 보광전을 제외한 대부분의 건물이 불탔다. 숙종 23년(1697년)과 순조 19년(1892년)에 각각 전각을 중수하였고, 1892년(고종 29년)에는 전각을 다시 지었다. 1957년 고광만의 시주로 시왕전과 나한전을 중수하여 오늘날에 이른다. 나한전은 전면 3칸, 측면 2칸의 맞배지붕 건물로 1929년 건축되었다. 석가모니상과 가섭존자상, 아난존자상을 중심으로 좌우에 16나한상, 범천상, 제석천상, 동자상, 인왕상 등 총 29점의 불상이 나한전 안에 모셔져 있다. 최근 조성된 석가모니상은 입상인 가섭존자상과 아난존자상으로 나뉘어 나한전에 봉안되어 있다. 두 상은 정면을 향해 합장하고 있으나 손 모양에서 차이가 있다. 현재는 좌우가 바뀌어 봉안되어 있는데, 원래 아난존자상과 가섭존자상은 석가여래 상의 좌측, 아난존자상은 우측에 위치한다. 나한전에 있는 16나한상은 크기와 자세가 다양하다. 나한은 아라한의 준말이다. 아라한은 부처의 가르침을 받고 깨달음을 구하는 수행자들 가운데 최고의 성자를 일컫는 말이다. 대부분 16나한상은 결가부좌 한 자세를 취하고 있으나 손의 위치와 지물 등은 다양하게 표현되어 있다. 경전·염주·몽구스·새끼 호랑이·용 등의 지물이 있다. 대부분 상은 머리 모양이 민머리로 되어 있으며 두건을 쓴 나한상도 있다. 나한상은 신체에 비해 얼굴이 크고 넓적하게 생겼다. 인자한 이미지와<NAME>한 이미지의 나한상이 공존한다. 장삼 위에 가사를 걸치고 있는 것이 일반적인 복장이다. 기본적인 복장의 채색은 녹색과 청색이며 가사는 붉은색이다. 근래에 재칠을 한 채색이 대부분이다. 연화 대좌와 평상 모양의 대좌, 암반 모양의 대좌 등 대좌는 다양하게 있다. 바위 대좌는 중첩된 산 모양을 조각해 놓은 것처럼 표현하였다. 소조 나한상과 그 권속이 나한전에 봉안된 시기는 조선 후기(17세기)로 추측된다.
008c0542-00e3-404b-a06f-4c6c13d4b3cd	source05/encykorea/ASP15453.txt	무학대사비 (無學大師碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "허균" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019293	CC BY	117	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 비는 무학대사(1327∼1405)의 탑비로, 1410년(태종 10) 왕명에 따라 변계량의 글씨와 공부의 글씨로 세워졌으나 1821년(순조 21) 인위적인 파괴로 인해 다시 세워졌다. 1974년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 비문에는 대사의 일생이 적혀 있는데, 특히 그가 고려 공민왕 때 연경(燕京)에 가서 지공 대사(指空大師)를 찾아 법을 구하고, 이어서 법천사(法天寺)에 가 있는 나옹선사(懶翁禪師)를 만나보고 제자가 된 일, 태조의 부름을 받아 왕사가 되어 한양 천도에 큰 역할을 한 일, 회암사에 두 스승의 묘탑을 세운 일 등이 잘 나타나 있다. 무학대사는 고려 말 조선 초의 명승으로 속성은 박, 이름은 자초이다. 18세에 출가하여 소지 선사로부터 구족계를 받고 승려가 된 뒤 용문산 혜명 국사에게서 불법을 배우고 묘향산에서 수도를 했다. 연경에 다녀온 후 회암사에서 머물다 금강산 금장암에서 생을 마감하였다. 비는 4각 하대석 위에 비신을 놓고 장방형의 비개 석을 올려놓았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무학대사비 (無學大師碑) ### 내용: 이 비는 무학대사(1327∼1405)의 탑비로, 1410년(태종 10) 왕명에 따라 변계량의 글씨와 공부의 글씨로 세워졌으나 1821년(순조 21) 인위적인 파괴로 인해 다시 세워졌다. 1974년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 비문에는 대사의 일생이 적혀 있는데, 특히 그가 고려 공민왕 때 연경(燕京)에 가서 지공 대사(指空大師)를 찾아 법을 구하고, 이어서 법천사(法天寺)에 가 있는 나옹선사(懶翁禪師)를 만나보고 제자가 된 일, 태조의 부름을 받아 왕사가 되어 한양 천도에 큰 역할을 한 일, 회암사에 두 스승의 묘탑을 세운 일 등이 잘 나타나 있다. 무학대사는 고려 말 조선 초의 명승으로 속성은 박, 이름은 자초이다. 18세에 출가하여 소지 선사로부터 구족계를 받고 승려가 된 뒤 용문산 혜명 국사에게서 불법을 배우고 묘향산에서 수도를 했다. 연경에 다녀온 후 회암사에서 머물다 금강산 금장암에서 생을 마감하였다. 비는 4각 하대석 위에 비신을 놓고 장방형의 비개 석을 올려놓았다.
aca8c322-3f91-42ed-a846-89f343cf21de	source05/encykorea/MUS44076.txt	한금신보 (韓琴新譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061524	CC BY	110	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세로 29cm, 가로 22.5cm. 1책 54면. 한장본이다. 이 금보는 6행<NAME>로 되어 있는데, 합자보에 구음을 병기한 기보법을 사용하고 있으며, 편찬연대는 조선시대 영조·정조 무렵으로 추측된다. 둘째면에서 여섯째면까지 거문고 및 거문고 조현법에 대한 일반적인 설명이 수록되어 있고, 일곱째면 이하에는 만대엽(평조：속칭 느ᄌᆞᆫ한닙)·평조중대엽(平調中大葉 제1·2·3)·평조북전(平調北殿：속칭 뒤뎐, 혹칭 後庭花 제1·2)·평조삭대엽(平調數大葉 제1·2·3)·우조중대엽(羽調中大葉 제1·2·3)·우조북전(羽調北殿 제1·2)·우조삭대엽(제1·2·3·4)·평조계면조중대엽(제1·2·3)·평조계면조북전(제1·2)··평조계면조삭대엽(제1·2·3)·우조계면조북전(제1·2)·우조계면조삭대엽(제1·2·3·4)·평조계면조역괘전·평조삭대엽(李好善譜)·보허자(步虛子：羽調八編)·보허자본환입(步虛子本還入：속칭 밋도드리)·보허자삭환입(속칭 ᄌᆞᆫ도드리)·보허자제지(步虛子除指：속칭 가락더리)·영산회상우조계면조·영산회상환입(再三還入可也：도드리)·영산회상제지(가락더리)·여민락우조(제1장)·여민락우조(제2장)·조음(調音：속칭 다ᄉᆞ림)·조음우조·서문 등이 수록되어 있다.한편 이 악보의 편저자와 연대에 대한 연구는 한명희의 한금신보해제를 예로 들 수 있는데, 그는 현금신증가령과 유예지의 사이에 드는 1724년(경종 4)이 한금신보의 서문에 적힌 갑진년으로 추정하였다. 또한 발문에 의하면 원저자는 한립(韓笠)이고 밀양에 사는 후손에 의하여 중수된 것이라고 한다. 『현금신증가령』과 『유예지』 시대의 거문고음악의 연주사를 연결시켜주는 데 귀중한 참고자료를 제공하는 이 악보는, 1966년 말 서울대학교 음악대학이 진흥선(晉興善)으로부터 입수하여 현재까지 소장하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한금신보 (韓琴新譜) ### 내용: 세로 29cm, 가로 22.5cm. 1책 54면. 한장본이다. 이 금보는 6행<NAME>로 되어 있는데, 합자보에 구음을 병기한 기보법을 사용하고 있으며, 편찬연대는 조선시대 영조·정조 무렵으로 추측된다. 둘째면에서 여섯째면까지 거문고 및 거문고 조현법에 대한 일반적인 설명이 수록되어 있고, 일곱째면 이하에는 만대엽(평조：속칭 느ᄌᆞᆫ한닙)·평조중대엽(平調中大葉 제1·2·3)·평조북전(平調北殿：속칭 뒤뎐, 혹칭 後庭花 제1·2)·평조삭대엽(平調數大葉 제1·2·3)·우조중대엽(羽調中大葉 제1·2·3)·우조북전(羽調北殿 제1·2)·우조삭대엽(제1·2·3·4)·평조계면조중대엽(제1·2·3)·평조계면조북전(제1·2)··평조계면조삭대엽(제1·2·3)·우조계면조북전(제1·2)·우조계면조삭대엽(제1·2·3·4)·평조계면조역괘전·평조삭대엽(李好善譜)·보허자(步虛子：羽調八編)·보허자본환입(步虛子本還入：속칭 밋도드리)·보허자삭환입(속칭 ᄌᆞᆫ도드리)·보허자제지(步虛子除指：속칭 가락더리)·영산회상우조계면조·영산회상환입(再三還入可也：도드리)·영산회상제지(가락더리)·여민락우조(제1장)·여민락우조(제2장)·조음(調音：속칭 다ᄉᆞ림)·조음우조·서문 등이 수록되어 있다.한편 이 악보의 편저자와 연대에 대한 연구는 한명희의 한금신보해제를 예로 들 수 있는데, 그는 현금신증가령과 유예지의 사이에 드는 1724년(경종 4)이 한금신보의 서문에 적힌 갑진년으로 추정하였다. 또한 발문에 의하면 원저자는 한립(韓笠)이고 밀양에 사는 후손에 의하여 중수된 것이라고 한다. 『현금신증가령』과 『유예지』 시대의 거문고음악의 연주사를 연결시켜주는 데 귀중한 참고자료를 제공하는 이 악보는, 1966년 말 서울대학교 음악대학이 진흥선(晉興善)으로부터 입수하여 현재까지 소장하고 있다.
0df99456-9ec3-44df-bec9-95ae27f2bffc	source05/encykorea/PE49748.txt	합기도 (合氣道)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손환" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068588	CC BY	140	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	합기도는 약 3000년 전 고대 인도에서 시작된 체술로 동양학에서 다루는 신체의 경락까지 언급되어 있는 점으로 미루어 볼 때 매우 짜임새 있는 무술이었음을 짐작할 수 있다. 그 후 불교의 전파와 더불어 수도승의 호신술로 비전되어 오다가 중국의 소림사 권법이 달마에 의해 보급되면서<NAME>술로 크게 번성했다고 한다. 한국의 합기도는 8·15 광복 후 일본에서 귀국한 최용술(1899∼1986)이 대구에서 도장을 열고 서복섭의 도움으로 가르친 것에서 출발한다. 최용술의 스승은 다케다로 알려져 있다. 최용술은 처음에 자신이 가르치는 무술에 구체적인 명칭을 붙이지 않고 일본 유술의 일반적인 명칭인 야와라(柔)나 대동류합기유술(大東流合氣柔術)에서 유래한 것으로 추정되는 합기유술이라고 했다. 그러나 1950년대 후반 일본 아이키도(合氣道)의 영향으로 최용술이 가르치는 무술을 아이키도라 부르는 사람이 생기게 되었고 마침내 1961년에는 아이키도의 한국 발음인 합기도로 도장을 여는 제자들이 나오게 되었다. 이로 인해 최용술은 1963년 기도라는 명칭을 사용하기로 하고 대한 기도회를 설립했다. 그렇지만 이 명칭은 널리 쓰이지 않았다. 현재 대한 합기도협회(1971), 대한 합기도연맹(1975), 대한 합기도연합회(2004) 등에서는 매년 전국 합기도 선수권대회를 개최하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 합기도 (合氣道) ### 내용: 합기도는 약 3000년 전 고대 인도에서 시작된 체술로 동양학에서 다루는 신체의 경락까지 언급되어 있는 점으로 미루어 볼 때 매우 짜임새 있는 무술이었음을 짐작할 수 있다. 그 후 불교의 전파와 더불어 수도승의 호신술로 비전되어 오다가 중국의 소림사 권법이 달마에 의해 보급되면서<NAME>술로 크게 번성했다고 한다. 한국의 합기도는 8·15 광복 후 일본에서 귀국한 최용술(1899∼1986)이 대구에서 도장을 열고 서복섭의 도움으로 가르친 것에서 출발한다. 최용술의 스승은 다케다로 알려져 있다. 최용술은 처음에 자신이 가르치는 무술에 구체적인 명칭을 붙이지 않고 일본 유술의 일반적인 명칭인 야와라(柔)나 대동류합기유술(大東流合氣柔術)에서 유래한 것으로 추정되는 합기유술이라고 했다. 그러나 1950년대 후반 일본 아이키도(合氣道)의 영향으로 최용술이 가르치는 무술을 아이키도라 부르는 사람이 생기게 되었고 마침내 1961년에는 아이키도의 한국 발음인 합기도로 도장을 여는 제자들이 나오게 되었다. 이로 인해 최용술은 1963년 기도라는 명칭을 사용하기로 하고 대한 기도회를 설립했다. 그렇지만 이 명칭은 널리 쓰이지 않았다. 현재 대한 합기도협회(1971), 대한 합기도연맹(1975), 대한 합기도연합회(2004) 등에서는 매년 전국 합기도 선수권대회를 개최하고 있다.
89549d02-7ebc-4989-a651-137163c80ce8	source05/encykorea/MUS14604.txt	무안왕묘제악 (武安王廟祭樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019140	CC BY	350	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국 삼국시대 촉한의 무장<NAME>를 모신 사당의 제사에 사용되던 음악. 일명 관왕묘악이라고 불리는 것이다. 우리나라의 관왕묘는 임진왜란 당시, 즉 1598년(선조 31) 4월 명나라의 도독(都督) 진린(陳隣)이 관왕묘의 신령이 나타나 신병(神兵)으로 도와주었다고 하여, 그가 주둔하고 있던 남산 기슭에 세워 그 안에<NAME>와 주창(周倉)의 조상을 받든 데서 비롯한다. 명나라 장수들이 처음 세운 곳은 지금의 남대문 밖 도동(桃洞)이었으며, 6·25전쟁으로 불에 탈 때까지 그 자리에 있었다. 동대문 밖에 또 다른 관왕묘를 건축하라는 왕의 전교를 받고 1599년 4월 동대문 밖에 역사를 시작하여 1601년 8월 지금의 동묘가 준공되었다. 우리나라 자체로서 동·남 관왕묘에 제향을 행한 것은 대체로 광해군 때인 것으로 짐작되며 춘향은 경칩일에, 추향은 상강일에 관원을 보내어 지내게 하였다. 뚝섬[]에서 지내는 둑소의 예는 중국 고대의 전설적 군신인 치우를 둑신으로 하여 지내는 국가 제례이다. 관왕묘의 제향은 대장에게 갑옷과 투구를 갖추어 제사하게 하고, 악공도 역시 갑옷과 투구를 착용하고 5방에 깃발을 세웠다. 관왕묘의 악은 본래 고취의 악이니 군악이다. 정조가 일찍이 관왕묘 비명을 지어 묘정(:묘당)에 세운 뒤 장악 제조의 계에 따라 왕이 지은 비명을 장으로 나누고 악은 3성을 쓰니, 관묘에 음악을 사용한 것은 이 때문이다. 제향 음악에서 영신악(迎神樂)은 「왕재곡(王在曲)」이라 하며 그 원곡은 「소무(昭武)」 3성이요, 전폐(奠幣)와 초헌(初獻)·아헌(亞獻)·종헌례(終獻禮)의 악은 「힐향곡(肸蠁曲)」이라 하며 그 원곡은 「분웅(奮雄)」이요, 철변도(徹邊豆)와 송신(送神)의 악은 「석 하곡(錫嘏曲)」이라 하며 그 원곡은 「영관(永觀)」이다. 악원(樂院)의<NAME>(規憲)에 “관왕묘악은 이미 고취를 사용하니 즉 군악이다. 그런데 지금 「정대업(定大業)」 중의 「소무」·「분웅」·「영관」 3장의 악을 쓰고 이를 노래한다는 것은 사(詞)와 악이 어긋날 뿐만 아니라, 그 3장은 악무(樂舞)로서 본래 고취에 쓰이지 않는 것이다. ”고 하였으나, 일제강점기도 계속 「정대업」 중의 3곡을 사용한 것을 보면 고쳐지지 않았던 것 같다. 한말 이후 국가가 지내는 제사는 없어졌지만,<NAME>를 숭배하는 신도들에 의해 묘가 관리되고 제사도 옛날 방식대로 행해졌다. 일제강점기에는 이왕직 아악부의 소편성 악원을 파견하여 음악을 연주했고, 남묘 한 곳에만 제사를 지냈다. 제사는 봄에는 경칩일, 가을에는 상강일, 그리고 5월 1일<NAME>의 생일 등에 세 차례 거행되었다. 봄·가을의 제사에는 제악으로 「정대업」의 「소무」와 「분웅」·「영관」 장이 태평소(太平簫)를 주축으로 하여 연주되었고, 여름<NAME>의 생일에는 연악으로 「삼현영산회상」의 곡이 연주되었다. 『증보문헌비고』에 악기는 중고(中鼓) 1, 장고(杖鼓) 2, 필률(篳篥) 2, 대금(大琴) 2, 태평소(太平簫) 2, 대금(大金) 2, 소금(小金) 1, 가(歌) 2, 해금(奚琴) 2로 편성되어 있으며, 『속악원보』에 무안 왕 묘제 악보(武安王廟祭樂譜)가 수록되어 있다. 봄·가을은 제향의 절차였고, 연주원 9인, 인솔과 집박(:박을 치는 것)을 겸한 아악 수장 1인, 연주원 9인 등 총 10인으로 구성되는 것은 제사의 순서였다. 이왕직 아악부의 아악 주악은 중일전쟁이 일어난 1937년 7월 폐지되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무안왕묘제악 (武安王廟祭樂) ### 내용: 중국 삼국시대 촉한의 무장<NAME>를 모신 사당의 제사에 사용되던 음악. 일명 관왕묘악이라고 불리는 것이다. 우리나라의 관왕묘는 임진왜란 당시, 즉 1598년(선조 31) 4월 명나라의 도독(都督) 진린(陳隣)이 관왕묘의 신령이 나타나 신병(神兵)으로 도와주었다고 하여, 그가 주둔하고 있던 남산 기슭에 세워 그 안에<NAME>와 주창(周倉)의 조상을 받든 데서 비롯한다. 명나라 장수들이 처음 세운 곳은 지금의 남대문 밖 도동(桃洞)이었으며, 6·25전쟁으로 불에 탈 때까지 그 자리에 있었다. 동대문 밖에 또 다른 관왕묘를 건축하라는 왕의 전교를 받고 1599년 4월 동대문 밖에 역사를 시작하여 1601년 8월 지금의 동묘가 준공되었다. 우리나라 자체로서 동·남 관왕묘에 제향을 행한 것은 대체로 광해군 때인 것으로 짐작되며 춘향은 경칩일에, 추향은 상강일에 관원을 보내어 지내게 하였다. 뚝섬[]에서 지내는 둑소의 예는 중국 고대의 전설적 군신인 치우를 둑신으로 하여 지내는 국가 제례이다. 관왕묘의 제향은 대장에게 갑옷과 투구를 갖추어 제사하게 하고, 악공도 역시 갑옷과 투구를 착용하고 5방에 깃발을 세웠다. 관왕묘의 악은 본래 고취의 악이니 군악이다. 정조가 일찍이 관왕묘 비명을 지어 묘정(:묘당)에 세운 뒤 장악 제조의 계에 따라 왕이 지은 비명을 장으로 나누고 악은 3성을 쓰니, 관묘에 음악을 사용한 것은 이 때문이다. 제향 음악에서 영신악(迎神樂)은 「왕재곡(王在曲)」이라 하며 그 원곡은 「소무(昭武)」 3성이요, 전폐(奠幣)와 초헌(初獻)·아헌(亞獻)·종헌례(終獻禮)의 악은 「힐향곡(肸蠁曲)」이라 하며 그 원곡은 「분웅(奮雄)」이요, 철변도(徹邊豆)와 송신(送神)의 악은 「석 하곡(錫嘏曲)」이라 하며 그 원곡은 「영관(永觀)」이다. 악원(樂院)의<NAME>(規憲)에 “관왕묘악은 이미 고취를 사용하니 즉 군악이다. 그런데 지금 「정대업(定大業)」 중의 「소무」·「분웅」·「영관」 3장의 악을 쓰고 이를 노래한다는 것은 사(詞)와 악이 어긋날 뿐만 아니라, 그 3장은 악무(樂舞)로서 본래 고취에 쓰이지 않는 것이다. ”고 하였으나, 일제강점기도 계속 「정대업」 중의 3곡을 사용한 것을 보면 고쳐지지 않았던 것 같다. 한말 이후 국가가 지내는 제사는 없어졌지만,<NAME>를 숭배하는 신도들에 의해 묘가 관리되고 제사도 옛날 방식대로 행해졌다. 일제강점기에는 이왕직 아악부의 소편성 악원을 파견하여 음악을 연주했고, 남묘 한 곳에만 제사를 지냈다. 제사는 봄에는 경칩일, 가을에는 상강일, 그리고 5월 1일<NAME>의 생일 등에 세 차례 거행되었다. 봄·가을의 제사에는 제악으로 「정대업」의 「소무」와 「분웅」·「영관」 장이 태평소(太平簫)를 주축으로 하여 연주되었고, 여름<NAME>의 생일에는 연악으로 「삼현영산회상」의 곡이 연주되었다. 『증보문헌비고』에 악기는 중고(中鼓) 1, 장고(杖鼓) 2, 필률(篳篥) 2, 대금(大琴) 2, 태평소(太平簫) 2, 대금(大金) 2, 소금(小金) 1, 가(歌) 2, 해금(奚琴) 2로 편성되어 있으며, 『속악원보』에 무안 왕 묘제 악보(武安王廟祭樂譜)가 수록되어 있다. 봄·가을은 제향의 절차였고, 연주원 9인, 인솔과 집박(:박을 치는 것)을 겸한 아악 수장 1인, 연주원 9인 등 총 10인으로 구성되는 것은 제사의 순서였다. 이왕직 아악부의 아악 주악은 중일전쟁이 일어난 1937년 7월 폐지되었다.
df210075-565c-4574-a9c5-f5eadb244c3d	source05/encykorea/PE42907.txt	태릉선수촌 (泰陵選手村)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058915	CC BY	442	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울특별시 노원구 공릉동에 있다. 종합 운동시설과 숙박시설 등을 갖추고 있으며 각 경기종목의 국가대표 및 예비 국가대표 선수들을 수시로 입소시켜 합숙훈련을 가짐으로써 팀워크를 재정비하고, 전력을 집중해서 향상시키기 위한 것이다. 공릉동 일대 9만 9,000여 m2(9,786평)의 임야에 3,300여만 원의 예산을 들여 1965년 11월 착공했다. 설립 목적은 훈련 대상자 전원을 대상으로 엄격한 규율과 명랑한 단체생활 관리를 통한 경기인의 자질 향상, 선수 영양관리의 합리화를 통한 경기력 향상, 근대적 설비를 통한 트레이닝의 과학화이다. 경기에 대한 연구와 실행의 직결, 5 훈련경비의 절감과 안정된 분위기 조성, 6 전국 일선 지도자 및 이용 희망자의 시설 활용 등 우리나라 스포츠의 요람으로 계획되었다. 설립 당시 본관 2층, 숙소 4동 등을 완공하였고, 실내체육관을 건립한 것은 같은 해 11월이다. 1968년 9월 착공하여 1970년 3월 완공된 국제실내수영장은 공사비 2억 원을 들여 지은 1,637평 규모이다. 이 수영장은 국제수영 대회를 개최할 수 있는 국내 최초의 실내수영장으로, 경영과 다이빙 등의 경기시설을 갖추고 여러 차례 국제수영 대회를 개최하기도 하였다. 1971년 2월 옥외 스케이트장을, 1972년 6월 남자 숙소인 전진관을, 1973년 12월 여자 숙소인 영광의 집과 농구·배구 등의 실내경기를 할 수 있는 승리관을 지었다. 1975년 10월 복싱·유도·체조를 위한 개선관이, 이듬해 12월 선수식당이, 1978년 12월 체력 육성을 위한 다목적 훈련장인 월계관과 테니스장이 준공되었다. 1982년 2월 숙박시설 확장의 필요성에 따라 남자 숙소인 올림픽의 집이 지어지고, 같은 해 7월 육상경기장(트랙)의 화학 포장 및 축구장에 인조잔디를 입히는 공사가 완료되었고, 1983년 다목적체육관과 궁도장·외국인 숙소를 설립하였다. 1984년 4월 기존의 국제수영장이 설계 및 공사 부실로<NAME>기 개최에 부적합하다고 판단, 실내빙상경기장으로 개조하고 1985년 훈련용 실내수영장을 건립하였다. 이후 1986년 역도와 펜싱을 위한 연수관, 위락시설을 갖춘 지하 1층과 지상 2층의 선수회관, 기초체력훈련을 위한 크로스컨트리 건립이 이루어졌다. 선수촌이면서 물리치료실·의무실을 갖춘 숙소동, 1999년에는 400m 실내링크의 국제스케이트장을 건설하였고, 2000년에는 핸드볼, 배드민턴, 육상 훈련 관인 오륜관을 건립하여 명실상부한 대한민국 유일의 종합선수 훈련장으로 자리 잡았다. 한편 1984년 경상남도 진해시 자은동에 있는 3만 평의 부지에 제2의 태릉선수촌인 진해 선수촌을 준공하여 1986년 서울아시아경기대회와 1988년 서울 올림픽을 대비하였다. 진해 선수촌은 훈련시설 보강 및 사계절 훈련장으로 육상경기와 축구를 위한 육상 및 축구장, 크로스컨트리 도로와 250명을 수용할 수 있는 선수 숙소·식당·사무실 등의 부대시설이 있다. 한편 1997년 12월에는 강원도 태백시 함백산에 대지 4만 2162m2에 연건평 2,155m2의 고지대 훈련장인 태백분촌을 건설하고, 동계종목 훈련장과 국가대표 순환 훈련장인 무주 합숙소를 건설하였다. 태릉선수촌은 1966년 완공 이래 여러 차례의 시설 확충에 따라 국내 유일의 종합 트레이닝센터로서의 면모를 갖추고, 일선 경기지도자 및 국가대표 선수들은 물론<NAME>기 대회 개최와 일반 시민의 스포츠장으로 활용됨으로써 한국 스포츠의 산실 역할을 해 왔다. 오늘날의 스포츠는 스포츠 시대라 할 만큼 인간생활의 모든 영역에 지대한 영향을 미치고 있으며 사회 발전의 원동력이 되었다. 이제 스포츠는 과거 소수 특정인 중심에서 벗어나 시민 모두가 참여하는 대중 스포츠 시대로 발전하고 있으며, 1986·1988년 양대<NAME>기 대회를 계기로 우리나라의 스포츠는 더욱 발전되고 대중화될 전망이다. 따라서 태릉선수촌도 국가대표 선수 훈련장이라는 주기능 외에 스포츠의 구체적 실행과 학술적 연구를 연결하고, 일반 시민의 체위향상 및 체력증진, 시민의 스포츠 생활화의 장으로서 활용되는 등 그 기능이 한층 다양해질 것으로 기대되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 태릉선수촌 (泰陵選手村) ### 내용: 서울특별시 노원구 공릉동에 있다. 종합 운동시설과 숙박시설 등을 갖추고 있으며 각 경기종목의 국가대표 및 예비 국가대표 선수들을 수시로 입소시켜 합숙훈련을 가짐으로써 팀워크를 재정비하고, 전력을 집중해서 향상시키기 위한 것이다. 공릉동 일대 9만 9,000여 m2(9,786평)의 임야에 3,300여만 원의 예산을 들여 1965년 11월 착공했다. 설립 목적은 훈련 대상자 전원을 대상으로 엄격한 규율과 명랑한 단체생활 관리를 통한 경기인의 자질 향상, 선수 영양관리의 합리화를 통한 경기력 향상, 근대적 설비를 통한 트레이닝의 과학화이다. 경기에 대한 연구와 실행의 직결, 5 훈련경비의 절감과 안정된 분위기 조성, 6 전국 일선 지도자 및 이용 희망자의 시설 활용 등 우리나라 스포츠의 요람으로 계획되었다. 설립 당시 본관 2층, 숙소 4동 등을 완공하였고, 실내체육관을 건립한 것은 같은 해 11월이다. 1968년 9월 착공하여 1970년 3월 완공된 국제실내수영장은 공사비 2억 원을 들여 지은 1,637평 규모이다. 이 수영장은 국제수영 대회를 개최할 수 있는 국내 최초의 실내수영장으로, 경영과 다이빙 등의 경기시설을 갖추고 여러 차례 국제수영 대회를 개최하기도 하였다. 1971년 2월 옥외 스케이트장을, 1972년 6월 남자 숙소인 전진관을, 1973년 12월 여자 숙소인 영광의 집과 농구·배구 등의 실내경기를 할 수 있는 승리관을 지었다. 1975년 10월 복싱·유도·체조를 위한 개선관이, 이듬해 12월 선수식당이, 1978년 12월 체력 육성을 위한 다목적 훈련장인 월계관과 테니스장이 준공되었다. 1982년 2월 숙박시설 확장의 필요성에 따라 남자 숙소인 올림픽의 집이 지어지고, 같은 해 7월 육상경기장(트랙)의 화학 포장 및 축구장에 인조잔디를 입히는 공사가 완료되었고, 1983년 다목적체육관과 궁도장·외국인 숙소를 설립하였다. 1984년 4월 기존의 국제수영장이 설계 및 공사 부실로<NAME>기 개최에 부적합하다고 판단, 실내빙상경기장으로 개조하고 1985년 훈련용 실내수영장을 건립하였다. 이후 1986년 역도와 펜싱을 위한 연수관, 위락시설을 갖춘 지하 1층과 지상 2층의 선수회관, 기초체력훈련을 위한 크로스컨트리 건립이 이루어졌다. 선수촌이면서 물리치료실·의무실을 갖춘 숙소동, 1999년에는 400m 실내링크의 국제스케이트장을 건설하였고, 2000년에는 핸드볼, 배드민턴, 육상 훈련 관인 오륜관을 건립하여 명실상부한 대한민국 유일의 종합선수 훈련장으로 자리 잡았다. 한편 1984년 경상남도 진해시 자은동에 있는 3만 평의 부지에 제2의 태릉선수촌인 진해 선수촌을 준공하여 1986년 서울아시아경기대회와 1988년 서울 올림픽을 대비하였다. 진해 선수촌은 훈련시설 보강 및 사계절 훈련장으로 육상경기와 축구를 위한 육상 및 축구장, 크로스컨트리 도로와 250명을 수용할 수 있는 선수 숙소·식당·사무실 등의 부대시설이 있다. 한편 1997년 12월에는 강원도 태백시 함백산에 대지 4만 2162m2에 연건평 2,155m2의 고지대 훈련장인 태백분촌을 건설하고, 동계종목 훈련장과 국가대표 순환 훈련장인 무주 합숙소를 건설하였다. 태릉선수촌은 1966년 완공 이래 여러 차례의 시설 확충에 따라 국내 유일의 종합 트레이닝센터로서의 면모를 갖추고, 일선 경기지도자 및 국가대표 선수들은 물론<NAME>기 대회 개최와 일반 시민의 스포츠장으로 활용됨으로써 한국 스포츠의 산실 역할을 해 왔다. 오늘날의 스포츠는 스포츠 시대라 할 만큼 인간생활의 모든 영역에 지대한 영향을 미치고 있으며 사회 발전의 원동력이 되었다. 이제 스포츠는 과거 소수 특정인 중심에서 벗어나 시민 모두가 참여하는 대중 스포츠 시대로 발전하고 있으며, 1986·1988년 양대<NAME>기 대회를 계기로 우리나라의 스포츠는 더욱 발전되고 대중화될 전망이다. 따라서 태릉선수촌도 국가대표 선수 훈련장이라는 주기능 외에 스포츠의 구체적 실행과 학술적 연구를 연결하고, 일반 시민의 체위향상 및 체력증진, 시민의 스포츠 생활화의 장으로서 활용되는 등 그 기능이 한층 다양해질 것으로 기대되고 있다.
a61dd4d1-fe21-4ccf-a1ec-45f0f69d4ce4	source05/encykorea/MUS7158.txt	김동준 (金東俊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009006	CC BY	75	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중요무형문화재 판소리 고법 예능보유자로 1989년 지정되었다. 전라남도 화순에서 출생. 국악인 집안에서 태어나 어려서부터 북장단과 판소리를 익혔다. 담양에서 판소리 명창 박동실로부터 심청가·적벽가 등 판소리를 익힌 후 20세 무렵부터 각 지역의 국악원 판소리 사범으로 전전하였다. 40세가 되었을 때 목소리를 바꾸어 북을 치게 되면서 고수로 이름을 날리게 되었다. 1960년대 김연수 문하에 들어가 판소리 춘향가를 이수했지만, 오히려 고수로 기능이 인정되어 각종 판소리 공연에서 명고수로 이름을 날렸다. 중요무형문화재 예능보유자로 1989년 지정되었다. 소리 내용을 잘 알고 있어서 빈틈없는 고법을 구사하기로 유명했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김동준 (金東俊) ### 내용: 중요무형문화재 판소리 고법 예능보유자로 1989년 지정되었다. 전라남도 화순에서 출생. 국악인 집안에서 태어나 어려서부터 북장단과 판소리를 익혔다. 담양에서 판소리 명창 박동실로부터 심청가·적벽가 등 판소리를 익힌 후 20세 무렵부터 각 지역의 국악원 판소리 사범으로 전전하였다. 40세가 되었을 때 목소리를 바꾸어 북을 치게 되면서 고수로 이름을 날리게 되었다. 1960년대 김연수 문하에 들어가 판소리 춘향가를 이수했지만, 오히려 고수로 기능이 인정되어 각종 판소리 공연에서 명고수로 이름을 날렸다. 중요무형문화재 예능보유자로 1989년 지정되었다. 소리 내용을 잘 알고 있어서 빈틈없는 고법을 구사하기로 유명했다.
aff917a4-69f4-42c8-a399-322a953ea9e5	source05/encykorea/MUS9032.txt	난봉가	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011696	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 민요 중 하나로, 경기·서도 지방 여러 민요의 원형이다. 옛 사설에 난봉이 났네, 난봉이 났네....... 로 시작하는 곡이어서 붙여진 이름이다. 하지만 현재 난봉과 관계없는 서정적인 노랫말이 널리 알려져 있다. 조선 후기부터 널리 퍼진 것으로 추정된다. (후렴) (후렴) 아하아에 에헤요/어람마 둥둥/내 사랑아/(1절) 정방 산성/초목이 무성한데/밤에나 울 닭이/대낮에 운다. 11절과 후렴으로 된 유절형식인데, 도드리장단에 맞추어 치기보다는 중모리장단으로 치는 것이 쉽다. <수심가>토리로 구성되어 있다. 가락과 함께 노래의 내용도 멋진 민요다. 원래 황해도 지방에서 불린 <난봉가>·<사설난봉가>·<병신난봉가>·<사리원 난봉가>·<사설난봉가>·<사설난봉가>·<사설난봉가>·<사설난봉가>·<사설난봉가>·<사설난봉가>·<사설난봉가>·<사설난봉가>·<사설난봉가> 등이 별조 <난봉 따라서 <긴난봉가>는 원래 중모리장단으로 되어 있었는데, 이 노래를 <긴난봉가>라고 칭하게 되었다. 이들 여러 <난봉가>들은 장단과 선율이 서로 다른데 후렴의 노랫말은 모두 <수심가>토리로 되어 있다. 단, <개성난봉가>는 경토리와 수심가토리가 혼재되어 있다. 이들 가운데 <긴난봉가>는 <자진난봉가> 뒤에 따라 부르며 굿거리장단으로 되어 있다. 넘어간다 넘어간다. 라는 우스꽝스러운 노랫말을 볶는 타령장단에 맞추어 빠른 속도로 엮어 나가며 가락도 익살스럽다. 굿거리장단으로 되어 있는 <병신난봉가>는 예전에는 <개타령>이라고도 했다. 곡명은 가사 중에 “병신의 종자가 또 따로 있나, 한마디 한 팔 못 쓰면 병신이지. ”라는 말이 나오기 때문에 붙여진 것이다. 개성난봉가는 굿거리장단으로 되어 있다. “박연폭포 흐르고 나리는 물은 범사정으로 감돌아든다. ”라는 사설이 있기 때문에 박연폭포라고도 불리며, 개성 지방에서 많이 불렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 난봉가 ### 내용: 황해도 민요 중 하나로, 경기·서도 지방 여러 민요의 원형이다. 옛 사설에 난봉이 났네, 난봉이 났네....... 로 시작하는 곡이어서 붙여진 이름이다. 하지만 현재 난봉과 관계없는 서정적인 노랫말이 널리 알려져 있다. 조선 후기부터 널리 퍼진 것으로 추정된다. (후렴) (후렴) 아하아에 에헤요/어람마 둥둥/내 사랑아/(1절) 정방 산성/초목이 무성한데/밤에나 울 닭이/대낮에 운다. 11절과 후렴으로 된 유절형식인데, 도드리장단에 맞추어 치기보다는 중모리장단으로 치는 것이 쉽다. <수심가>토리로 구성되어 있다. 가락과 함께 노래의 내용도 멋진 민요다. 원래 황해도 지방에서 불린 <난봉가>·<사설난봉가>·<병신난봉가>·<사리원 난봉가>·<사설난봉가>·<사설난봉가>·<사설난봉가>·<사설난봉가>·<사설난봉가>·<사설난봉가>·<사설난봉가>·<사설난봉가>·<사설난봉가> 등이 별조 <난봉 따라서 <긴난봉가>는 원래 중모리장단으로 되어 있었는데, 이 노래를 <긴난봉가>라고 칭하게 되었다. 이들 여러 <난봉가>들은 장단과 선율이 서로 다른데 후렴의 노랫말은 모두 <수심가>토리로 되어 있다. 단, <개성난봉가>는 경토리와 수심가토리가 혼재되어 있다. 이들 가운데 <긴난봉가>는 <자진난봉가> 뒤에 따라 부르며 굿거리장단으로 되어 있다. 넘어간다 넘어간다. 라는 우스꽝스러운 노랫말을 볶는 타령장단에 맞추어 빠른 속도로 엮어 나가며 가락도 익살스럽다. 굿거리장단으로 되어 있는 <병신난봉가>는 예전에는 <개타령>이라고도 했다. 곡명은 가사 중에 “병신의 종자가 또 따로 있나, 한마디 한 팔 못 쓰면 병신이지. ”라는 말이 나오기 때문에 붙여진 것이다. 개성난봉가는 굿거리장단으로 되어 있다. “박연폭포 흐르고 나리는 물은 범사정으로 감돌아든다. ”라는 사설이 있기 때문에 박연폭포라고도 불리며, 개성 지방에서 많이 불렸다.
770f1d56-333b-400a-b071-72573ff6400d	source05/encykorea/CRFT2496.txt	계유명 삼존천불비상 (癸酉銘三尊千佛碑像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003216	CC BY	382	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 서광암 삼존천불비상은 충청남도 연기군 조치원읍에서 조금 떨어진 산기슭에 있는 서광암에서 1960년에 발견된 것이다. 그렇지만 근래의 옛 절터에서 서광암으로 옮겨졌다고 전해지고 있어 정확한 원위치는 알 수 없다. 통일신라 시대에 연기 지방을 중심으로 조성된 이른바 연기파 불상 조각 중 가장 큰 규모인 이 석 비상이 있다. 이 비상은 낮은 기단 위에 장방형의 비신이 수직으로 세워진 전형적인 석 비형 비상이다. 비신부는 4면으로 이루어져 있는데, 앞면의 삼존불좌상을 중심으로 옆면·뒷면에까지 작은 불상을 가득 배치하고, 좌우로 조상기를 적고 있다. 본존은 통견의 법의를 입고 방형 대좌에 결가부좌하였는데, 연화문이 새겨진 보주형 광배를 지니고 있었다. 머리 부분은 파손됐고 가슴에는 자를 새겼다. 손 모양은 1962년 국보 제1호로 지정된 계유명전씨아미타불비상(국보, 1962년 지정)과 같다. 좌우 두 협시보살은 연꽃이 조각된 둥근 두광을 가졌고, X자형으로 교차된 천의를 걸쳤는데 삼국시대 보살상의 특징인 것이다. 이들은 얼굴이 마모되었고 똑바로 누운 자세로 연화좌 위에 앉아 있다. 이 중 오른쪽 보살은 긴 연꽃 송이를 오른손에 쥐고 왼손은 가슴 앞으로 들어 보주를 들고 있다. 하지만 왼쪽 보살은 마멸이 심해 무엇을 쥐었는지 알 수 없으며, 앞면·뒷면·옆면 및 옥개석까지 여러 겹으로 면을 구분하여 불상을 빽빽하게 배치하고 있다. 두광을 두르고 두 손을 배 앞에 나란히 모은 손 모양)을 한 작은 불상들은 모두 통견의 법의에 선정인(: 두 손을 가지런히 배 앞에 모은 손 모양)을 하고 있다. 천 불신앙에 따른 천불상을 표현한 것으로 추측되는데, 그 수가 900여 구에 이르는 것으로 보인다. 중국 북위 때부터 천 불신앙이 퍼져 있었다. 용문석굴의 조상명에 처음으로 그 불명이 나타난다. 우리나라에서는 금동여래입상(국보, 1964년 지정)과 원오리 출토 소조불의 예시로 미루어 보아 6세기경부터 그 신앙이 존재했던 것으로 보인다. 하지만 이 비상은 단독 상이 아닌 천 불을 동시에 표현하는 것으로는 가장 오래된 예가 아닌가 한다. 삼존 상의 좌우에 각각 4행씩 세로로 선을 그어 해서로 명문이 적혀 있다. 명문을 보면 계유년에 대사 진모 씨 등 250명이 국왕·대신 및 칠 세 부모 등을 위해 아미타불과 여러 불 보살상을 제작한다고 한다. 이 불상이 제작된 연기 지방이 신라통일 후 백제 부흥운동의 중심지였다든지, 삼존상에 나타나는 삼국시대의 불상 양식, 가령 보살의 X자형의 천의 라든가 삼국시대의 연꽃무늬 등이 앞 시대 양식을 따르는 점으로 보아, 여기에서 말하는 ‘계유년’은 계유명전씨아미타불비상과 마찬가지로 삼국통일 직후인 673년(문무왕 13)으로 보는 것이 타당할 듯하다. 이러한 점은 비상의 발원지인 진모 씨 등이 백제 성을 따르고 있는 점에서도 알 수 있다. 이와 같은 점에서 백제 귀족을 중심으로 한 백제의<NAME>이 망국의 한과 막심한 장래를 걱정하며, 향도(: 화랑도)가 되어<NAME> 이 석불비상은 칠 세 부모라는 상징적인 전체 백성들에게 호소하고, 조상들의 명복을 빌고 있다. 백제<NAME>들의 백제 불상 양식 계승 의지가 잘 드러난 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 계유명 삼존천불비상 (癸酉銘三尊千佛碑像) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 서광암 삼존천불비상은 충청남도 연기군 조치원읍에서 조금 떨어진 산기슭에 있는 서광암에서 1960년에 발견된 것이다. 그렇지만 근래의 옛 절터에서 서광암으로 옮겨졌다고 전해지고 있어 정확한 원위치는 알 수 없다. 통일신라 시대에 연기 지방을 중심으로 조성된 이른바 연기파 불상 조각 중 가장 큰 규모인 이 석 비상이 있다. 이 비상은 낮은 기단 위에 장방형의 비신이 수직으로 세워진 전형적인 석 비형 비상이다. 비신부는 4면으로 이루어져 있는데, 앞면의 삼존불좌상을 중심으로 옆면·뒷면에까지 작은 불상을 가득 배치하고, 좌우로 조상기를 적고 있다. 본존은 통견의 법의를 입고 방형 대좌에 결가부좌하였는데, 연화문이 새겨진 보주형 광배를 지니고 있었다. 머리 부분은 파손됐고 가슴에는 자를 새겼다. 손 모양은 1962년 국보 제1호로 지정된 계유명전씨아미타불비상(국보, 1962년 지정)과 같다. 좌우 두 협시보살은 연꽃이 조각된 둥근 두광을 가졌고, X자형으로 교차된 천의를 걸쳤는데 삼국시대 보살상의 특징인 것이다. 이들은 얼굴이 마모되었고 똑바로 누운 자세로 연화좌 위에 앉아 있다. 이 중 오른쪽 보살은 긴 연꽃 송이를 오른손에 쥐고 왼손은 가슴 앞으로 들어 보주를 들고 있다. 하지만 왼쪽 보살은 마멸이 심해 무엇을 쥐었는지 알 수 없으며, 앞면·뒷면·옆면 및 옥개석까지 여러 겹으로 면을 구분하여 불상을 빽빽하게 배치하고 있다. 두광을 두르고 두 손을 배 앞에 나란히 모은 손 모양)을 한 작은 불상들은 모두 통견의 법의에 선정인(: 두 손을 가지런히 배 앞에 모은 손 모양)을 하고 있다. 천 불신앙에 따른 천불상을 표현한 것으로 추측되는데, 그 수가 900여 구에 이르는 것으로 보인다. 중국 북위 때부터 천 불신앙이 퍼져 있었다. 용문석굴의 조상명에 처음으로 그 불명이 나타난다. 우리나라에서는 금동여래입상(국보, 1964년 지정)과 원오리 출토 소조불의 예시로 미루어 보아 6세기경부터 그 신앙이 존재했던 것으로 보인다. 하지만 이 비상은 단독 상이 아닌 천 불을 동시에 표현하는 것으로는 가장 오래된 예가 아닌가 한다. 삼존 상의 좌우에 각각 4행씩 세로로 선을 그어 해서로 명문이 적혀 있다. 명문을 보면 계유년에 대사 진모 씨 등 250명이 국왕·대신 및 칠 세 부모 등을 위해 아미타불과 여러 불 보살상을 제작한다고 한다. 이 불상이 제작된 연기 지방이 신라통일 후 백제 부흥운동의 중심지였다든지, 삼존상에 나타나는 삼국시대의 불상 양식, 가령 보살의 X자형의 천의 라든가 삼국시대의 연꽃무늬 등이 앞 시대 양식을 따르는 점으로 보아, 여기에서 말하는 ‘계유년’은 계유명전씨아미타불비상과 마찬가지로 삼국통일 직후인 673년(문무왕 13)으로 보는 것이 타당할 듯하다. 이러한 점은 비상의 발원지인 진모 씨 등이 백제 성을 따르고 있는 점에서도 알 수 있다. 이와 같은 점에서 백제 귀족을 중심으로 한 백제의<NAME>이 망국의 한과 막심한 장래를 걱정하며, 향도(: 화랑도)가 되어<NAME> 이 석불비상은 칠 세 부모라는 상징적인 전체 백성들에게 호소하고, 조상들의 명복을 빌고 있다. 백제<NAME>들의 백제 불상 양식 계승 의지가 잘 드러난 작품이다.
61e0fcca-727a-4d10-9317-54c88a685320	source05/encykorea/PE41584.txt	체조 (體操)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "전세일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056920	CC BY	875	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	체조는 신체의 균형 잡힌 발육과 근력 증강, 유연성·교치성(: 정교하고 치밀한 성품)을 길러 운동능력을 향상시키고 체형의 결함을 교정해 체형을 바르게 하는 등의 효과가 있다. 그 목적이나 효과, 사용하는 기구, 실시 대상 등에 따라 명칭이 여러 가지가 된다. 즉, 준비체조·정리 체조·보상체조·교정체조·보강 체조·보건체조·보건체조·치료체조 등 목적에 따른 분류, 맨손체조·수구체조·기계체조 등 사용 기구에 따른 분류, 학교 체조·직장 체조·라디오 체조·텔레비 전체 조 등 실시 대상 및 방법, 맨손체조·수구체조·기계체조 등 사용 체조는 그리스어로 벌거숭이를 뜻하는 gymno's에서 파생된 말로 영어로 gymnastics, 독일어로 Gymnastik이다. 이는 그리스 시대에 달리기·뛰기·던지기·권투·레슬링 등 여러 가지 경기를 벌거숭이로 하던 데서 유래한 말이다. 체조는 그리스와 중국의 고대 체조에서 기원한다. 그리스 시대의 체조는 신체를 유연하게 하기 위하여 음악에 맞추어 팔과 다리를 움직이는 운동으로, 오늘날의 리듬체조나 무용 체조와 비슷한 성격의 것이었다. 또한, 중국에서는 서기전 2,600년 경부터 강복(康復, Cong Fu)이 행하여 졌는데, 주로 호흡법을 위주로 한 일종의 의료 체조였다. 이러한 체조가 현재와 같은 형태의 조직적인 체계를 갖추기 시작한 것은 18세기 말, 국가주의 사상에 기초하여 나타난 근대 체조의 성립부터이다. 근대 체조에는 얀(Jahn, F. L. )의 독일체조, 링(Ling, P. H. )의 스웨덴체조, 나흐테갈(Nachtegall, F. )의 덴마크체조가 있다. 철봉, 평행봉, 안마, 링, 줄 오르기의 5개 종목이 1881년 국제체조연맹(FIG: 현재 가맹국 90개 국)이 창설된 후 1896년 제1회 아테네 대회부터 정식종목으로 채택되었다. 제8회 파리 대회에서 오늘날과 같은 남자 6개 종목이 실시되었고, 1928년 제9회 암스테르담 대회에서 여자 종목이 선보였으며, 개인종합 경기는 1952년 제15회 헬싱키 대회에서 시작되었다. 리듬체조는 1984년 제23회 로스앤젤레스 대회에서 처음 채택되었다. 근대 체조는 점차 전 세계로 전파되어 각국의 실정에 맞게 수정, 보완되면서 발전되었다. 그 뒤 근대 체조의 딱딱하고<NAME>적인 면에서 탈피하여 현대적인 감각과 심리적인 배려를 포함한 자연 운동으로서 율동적이며 즐거운 체조의 출현이 요구되어, 이에 따라 현대 체조가 발생하게 되었다. 리듬체조·에어로빅 체조·재즈체조 등은 이러한 요구를 잘 담고 있는 현대 체조이다. 특히, 리듬체조는 본래 여자만을 위한 것이 아니었으나 점차 공·후프·리본 등 수구를 사용함으로써 체계화, 발전한 현대 체조의 대표 종목이다. 리듬체조는 1963년 국제체조연맹 주최로 세계선수권대회가 개최되었고, 1979년의 제9회 대회부터는 ‘Modern Rhythmic Gymnastics’라 개칭하여 전 세계에 보급, 발전되었다. 근래에 리듬체조 이외에도 스포츠 에어로빅스 종목이 새로 추가되었다. ① 경기의 종류: 남자는 마루운동, 링, 안마, 평행봉, 철봉, 도마, 여자는 마루운동, 2단 평행봉, 평균대, 도마, 리듬체조 등을 한다. ② 연기의 개시: 체조는 고정된 각 기계에 의해서 각각의 경기자가 미와 기를 겨루는 것이므로, 경기 운영에 특별한 배려가 필요하다. 충분한 기계 점검을 위해서는 출장 순서도 엄정하게 정해져야 하고, 입퇴장자나 종목 이행에 따른 진행상의 연출에도 세부적인 기획이 필요하다. 경기 시작과 동시에 배치된 기계가 각 팀에게 배치를 하고, 동시에 각 팀이 차례로 입장하므로, 남자 6팀, 여자 4팀이 동시에 입장하여 종목별로 경기를 시작한다. 이 각 팀이 정해진 종목을 마치고 퇴장할 때 남은 팀의 그룹이 교대하여 입장하므로, 이 각 팀은 시간을 잘 계산하여 집합한다. 참가자들의 전체 입장 및 개회식은 경기 전날 끝내거나 하지 않는다. 경기 당일, 개회 선언을 먼저 한 후 제1그룹의 입장으로 경기를 시작한다. 3 임원 입장: 정해진 입구에 모인 심판원 등의 임원은 행진곡에 맞추어 질서정연하게 입장한다. 경기자 입장: 플래카드, 국기, 경기자의 순서대로 질서정연하게 행진해 정해진 원을 따라 연기할 종목의 위치에 정렬한다. 입장할 때마다 장내 방송이 팀의 소개를 한다. 진행 중 2박자 박수로 관중이 환영하는 것이 보통이다. 배치된 팀은 3분간의 연습이 가능하고 조용한 음악이 3분 동안 이어진다. 심판원의 안내에 따라 경기가 시작된다. 팀 리더는 경기자의 시기 순서를 심판단에 신고한다. 주임 심판원은 그것을 기본으로 하여 경기를 진행한다. 연기 평가: 경기 I, II, III, IV에서 동일하거나 다른 연기를 구사할 수 있다. 운동의 반복은 원칙적으로 허용되지 않는다. 기구의 파손, 조직적인 결함, 선수의 결함이 아닌 것들은 오직 각 기구의 A 심판석에서 결정 가능하다. 자유연기는 9.00점부터 평가하는데, 이단평행봉, 평균대, 마루운동이다. 이단평행봉, 평균대, 마루운동은 기구에서의 특별연기로 총 100점의 보너스 점수를 획득할 수 있다. 따라서 10.00점에 이를 수 있다. 조선 세종 때 일부에서 행해진 바라문 안마법과 이황의 활인심방 도인법을 포함한 약 열세 가지의 동작으로 이루어진 실내 체조는 우리나라에서 공식적으로 행해졌다. 이황의 활인심방은 학문을 위한 건강 유지의 일환으로 호흡과 상하지 운동을 조화시킨 보건체조이다. 이러한 우리의 옛 체조는 현대의학이나 해부·생리학적 측면에서 매우 과학적인 근거를 갖춘 훌륭한 것으로 평가되고 있다. 하지만 이러한 우리의 옛 체조는 근대 체조로 이어지지 못했다. 정확한 연대는 알 수 없지만 대략 1890년대경 우리나라에 서구의 근대 체조가 들어온 것으로 짐작된다. 근대 체조의 도입 기록은, 1895년(고종 32) 고종이 전 국민에게 내린 <교육 조서> 제10조에서, 보통 체조를 하게 하고 병식체조의 일부를 가르치고 익히는 게 좋다고 하여 학교에 체조가 보급되었다는 것이다. 우리나라 최초의 체조 단체인 무도 기계체조부가 1908년에 설립되었고, 1911년에는 기계체조가 학교의 정식 교과목으로 채택되었다. 이후 1931년 덴마크체조의 창시자인 부흐(Buch, N. )가 서울운동장에서 시범경기를 함으로써 일반 국민의 체조에 대한 관심이 고조되었고, 이를 계기로 전국에 덴마크체조가 보급되기 시작했다. 이와 같은 체조의 보급이 이루어지자 조선 중앙 기독교청년회(YMCA) 주최로 1927년 최초의 체조경기가 개최되었다. 조선 체조경기 연맹은 1946년 창설되었고, 같은 해 제1회 기계체조선수권대회를 개최했다. 이후 1956년 홍콩 기독교청년회의 초청으로 첫 해외 원정 경기를 치렀고, 1959년 국제체조연맹에 정식 가입함으로써 올림픽 및<NAME>기 대회에 참가할 수 있게 되었다. 1960년에는 제17회 로마 올림픽에 남녀 각 1명씩 출전함으로써 한국 체조를 세계에 알리는 계기가 되었다. 1966년 동경 유니버시아드대회에서는 남녀 단체종목에서 3위를 차지했다. 그렇지만 1982년 제9회 뉴델리 아시아경기대회에서는 나권이 남자 뜀틀에서,<NAME>가 여자 뜀틀에서 각각 동메달을 땄다. 이러한 부진을 씻고 세계 수준의 체조계를 만들기 위하여 1984년 6월 제1회 전국리듬체조대회를 개최하여 체조계에 새로운 장을 열었다. 1986년 제10회 서울아시아경기대회에서는 금메달 3개(권순성: 남자 평행봉, 서 선 앵:여자 평균대, 서연희: 여자 2단 평행봉), 은메달 4개(박종훈: 남자 링, 여자 단체, 남자 단체), 동메달 6개를 획득했다. 또한 1990년 북경 아시아경기대회에서는 금메달 1개(이주영: 남자 평행봉), 은메달 3개(이주형: 남자 마루,<NAME>: 남자도 마, 이희경: 여자 마루), 동메달 3개(남자 단체, 여자 단체, 박지숙: 여자도 마) 등을 획득하였다. 또한 1994년 히로시마 아시아경기대회에서는 금메달 1개(이장형: 남자 안마), 은메달 3개(유옥렬: 남자 평행봉, 남자 단체)를 획득했다. 한편 올림픽대회에서는 1988년 서울 올림픽에서<NAME>이 동메달(남자도 마), 1992년 바르셀로나 올림픽에서 유옥렬이 동메달(남자도 마), 1996년 애틀랜타 올림픽에서 여홍철이 은메달(남자도 마)을 획득했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 체조 (體操) ### 내용: 체조는 신체의 균형 잡힌 발육과 근력 증강, 유연성·교치성(: 정교하고 치밀한 성품)을 길러 운동능력을 향상시키고 체형의 결함을 교정해 체형을 바르게 하는 등의 효과가 있다. 그 목적이나 효과, 사용하는 기구, 실시 대상 등에 따라 명칭이 여러 가지가 된다. 즉, 준비체조·정리 체조·보상체조·교정체조·보강 체조·보건체조·보건체조·치료체조 등 목적에 따른 분류, 맨손체조·수구체조·기계체조 등 사용 기구에 따른 분류, 학교 체조·직장 체조·라디오 체조·텔레비 전체 조 등 실시 대상 및 방법, 맨손체조·수구체조·기계체조 등 사용 체조는 그리스어로 벌거숭이를 뜻하는 gymno's에서 파생된 말로 영어로 gymnastics, 독일어로 Gymnastik이다. 이는 그리스 시대에 달리기·뛰기·던지기·권투·레슬링 등 여러 가지 경기를 벌거숭이로 하던 데서 유래한 말이다. 체조는 그리스와 중국의 고대 체조에서 기원한다. 그리스 시대의 체조는 신체를 유연하게 하기 위하여 음악에 맞추어 팔과 다리를 움직이는 운동으로, 오늘날의 리듬체조나 무용 체조와 비슷한 성격의 것이었다. 또한, 중국에서는 서기전 2,600년 경부터 강복(康復, Cong Fu)이 행하여 졌는데, 주로 호흡법을 위주로 한 일종의 의료 체조였다. 이러한 체조가 현재와 같은 형태의 조직적인 체계를 갖추기 시작한 것은 18세기 말, 국가주의 사상에 기초하여 나타난 근대 체조의 성립부터이다. 근대 체조에는 얀(Jahn, F. L. )의 독일체조, 링(Ling, P. H. )의 스웨덴체조, 나흐테갈(Nachtegall, F. )의 덴마크체조가 있다. 철봉, 평행봉, 안마, 링, 줄 오르기의 5개 종목이 1881년 국제체조연맹(FIG: 현재 가맹국 90개 국)이 창설된 후 1896년 제1회 아테네 대회부터 정식종목으로 채택되었다. 제8회 파리 대회에서 오늘날과 같은 남자 6개 종목이 실시되었고, 1928년 제9회 암스테르담 대회에서 여자 종목이 선보였으며, 개인종합 경기는 1952년 제15회 헬싱키 대회에서 시작되었다. 리듬체조는 1984년 제23회 로스앤젤레스 대회에서 처음 채택되었다. 근대 체조는 점차 전 세계로 전파되어 각국의 실정에 맞게 수정, 보완되면서 발전되었다. 그 뒤 근대 체조의 딱딱하고<NAME>적인 면에서 탈피하여 현대적인 감각과 심리적인 배려를 포함한 자연 운동으로서 율동적이며 즐거운 체조의 출현이 요구되어, 이에 따라 현대 체조가 발생하게 되었다. 리듬체조·에어로빅 체조·재즈체조 등은 이러한 요구를 잘 담고 있는 현대 체조이다. 특히, 리듬체조는 본래 여자만을 위한 것이 아니었으나 점차 공·후프·리본 등 수구를 사용함으로써 체계화, 발전한 현대 체조의 대표 종목이다. 리듬체조는 1963년 국제체조연맹 주최로 세계선수권대회가 개최되었고, 1979년의 제9회 대회부터는 ‘Modern Rhythmic Gymnastics’라 개칭하여 전 세계에 보급, 발전되었다. 근래에 리듬체조 이외에도 스포츠 에어로빅스 종목이 새로 추가되었다. ① 경기의 종류: 남자는 마루운동, 링, 안마, 평행봉, 철봉, 도마, 여자는 마루운동, 2단 평행봉, 평균대, 도마, 리듬체조 등을 한다. ② 연기의 개시: 체조는 고정된 각 기계에 의해서 각각의 경기자가 미와 기를 겨루는 것이므로, 경기 운영에 특별한 배려가 필요하다. 충분한 기계 점검을 위해서는 출장 순서도 엄정하게 정해져야 하고, 입퇴장자나 종목 이행에 따른 진행상의 연출에도 세부적인 기획이 필요하다. 경기 시작과 동시에 배치된 기계가 각 팀에게 배치를 하고, 동시에 각 팀이 차례로 입장하므로, 남자 6팀, 여자 4팀이 동시에 입장하여 종목별로 경기를 시작한다. 이 각 팀이 정해진 종목을 마치고 퇴장할 때 남은 팀의 그룹이 교대하여 입장하므로, 이 각 팀은 시간을 잘 계산하여 집합한다. 참가자들의 전체 입장 및 개회식은 경기 전날 끝내거나 하지 않는다. 경기 당일, 개회 선언을 먼저 한 후 제1그룹의 입장으로 경기를 시작한다. 3 임원 입장: 정해진 입구에 모인 심판원 등의 임원은 행진곡에 맞추어 질서정연하게 입장한다. 경기자 입장: 플래카드, 국기, 경기자의 순서대로 질서정연하게 행진해 정해진 원을 따라 연기할 종목의 위치에 정렬한다. 입장할 때마다 장내 방송이 팀의 소개를 한다. 진행 중 2박자 박수로 관중이 환영하는 것이 보통이다. 배치된 팀은 3분간의 연습이 가능하고 조용한 음악이 3분 동안 이어진다. 심판원의 안내에 따라 경기가 시작된다. 팀 리더는 경기자의 시기 순서를 심판단에 신고한다. 주임 심판원은 그것을 기본으로 하여 경기를 진행한다. 연기 평가: 경기 I, II, III, IV에서 동일하거나 다른 연기를 구사할 수 있다. 운동의 반복은 원칙적으로 허용되지 않는다. 기구의 파손, 조직적인 결함, 선수의 결함이 아닌 것들은 오직 각 기구의 A 심판석에서 결정 가능하다. 자유연기는 9.00점부터 평가하는데, 이단평행봉, 평균대, 마루운동이다. 이단평행봉, 평균대, 마루운동은 기구에서의 특별연기로 총 100점의 보너스 점수를 획득할 수 있다. 따라서 10.00점에 이를 수 있다. 조선 세종 때 일부에서 행해진 바라문 안마법과 이황의 활인심방 도인법을 포함한 약 열세 가지의 동작으로 이루어진 실내 체조는 우리나라에서 공식적으로 행해졌다. 이황의 활인심방은 학문을 위한 건강 유지의 일환으로 호흡과 상하지 운동을 조화시킨 보건체조이다. 이러한 우리의 옛 체조는 현대의학이나 해부·생리학적 측면에서 매우 과학적인 근거를 갖춘 훌륭한 것으로 평가되고 있다. 하지만 이러한 우리의 옛 체조는 근대 체조로 이어지지 못했다. 정확한 연대는 알 수 없지만 대략 1890년대경 우리나라에 서구의 근대 체조가 들어온 것으로 짐작된다. 근대 체조의 도입 기록은, 1895년(고종 32) 고종이 전 국민에게 내린 <교육 조서> 제10조에서, 보통 체조를 하게 하고 병식체조의 일부를 가르치고 익히는 게 좋다고 하여 학교에 체조가 보급되었다는 것이다. 우리나라 최초의 체조 단체인 무도 기계체조부가 1908년에 설립되었고, 1911년에는 기계체조가 학교의 정식 교과목으로 채택되었다. 이후 1931년 덴마크체조의 창시자인 부흐(Buch, N. )가 서울운동장에서 시범경기를 함으로써 일반 국민의 체조에 대한 관심이 고조되었고, 이를 계기로 전국에 덴마크체조가 보급되기 시작했다. 이와 같은 체조의 보급이 이루어지자 조선 중앙 기독교청년회(YMCA) 주최로 1927년 최초의 체조경기가 개최되었다. 조선 체조경기 연맹은 1946년 창설되었고, 같은 해 제1회 기계체조선수권대회를 개최했다. 이후 1956년 홍콩 기독교청년회의 초청으로 첫 해외 원정 경기를 치렀고, 1959년 국제체조연맹에 정식 가입함으로써 올림픽 및<NAME>기 대회에 참가할 수 있게 되었다. 1960년에는 제17회 로마 올림픽에 남녀 각 1명씩 출전함으로써 한국 체조를 세계에 알리는 계기가 되었다. 1966년 동경 유니버시아드대회에서는 남녀 단체종목에서 3위를 차지했다. 그렇지만 1982년 제9회 뉴델리 아시아경기대회에서는 나권이 남자 뜀틀에서,<NAME>가 여자 뜀틀에서 각각 동메달을 땄다. 이러한 부진을 씻고 세계 수준의 체조계를 만들기 위하여 1984년 6월 제1회 전국리듬체조대회를 개최하여 체조계에 새로운 장을 열었다. 1986년 제10회 서울아시아경기대회에서는 금메달 3개(권순성: 남자 평행봉, 서 선 앵:여자 평균대, 서연희: 여자 2단 평행봉), 은메달 4개(박종훈: 남자 링, 여자 단체, 남자 단체), 동메달 6개를 획득했다. 또한 1990년 북경 아시아경기대회에서는 금메달 1개(이주영: 남자 평행봉), 은메달 3개(이주형: 남자 마루,<NAME>: 남자도 마, 이희경: 여자 마루), 동메달 3개(남자 단체, 여자 단체, 박지숙: 여자도 마) 등을 획득하였다. 또한 1994년 히로시마 아시아경기대회에서는 금메달 1개(이장형: 남자 안마), 은메달 3개(유옥렬: 남자 평행봉, 남자 단체)를 획득했다. 한편 올림픽대회에서는 1988년 서울 올림픽에서<NAME>이 동메달(남자도 마), 1992년 바르셀로나 올림픽에서 유옥렬이 동메달(남자도 마), 1996년 애틀랜타 올림픽에서 여홍철이 은메달(남자도 마)을 획득했다.
7488fb97-1a79-469a-97d0-49265f33c065	source05/encykorea/CRFT14641.txt	부여 외리 문양전 일괄 (扶餘外里文樣塼一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019585	CC BY	487	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 문양전 일괄 품은 다양한 문양을 얕은 부조<NAME>으로 장식한 뒤 구워 만들었다. 1937년 3월에 모두 150점의 백제시대의 벽돌 파편이 출토되었는데 그중 42매가 완전한 형태였다. 그중 정방형에 가까운 1변 29cm 내외, 두께 4cm의 벽돌 8매로 네 모서리에는 각각 홈이 패여 각 전들을 연결할 수 있게 되어 있다. 이 여덟 종류의 문양전은 각각 연화문, 와 운문, 봉황문, 반룡문, 귀형문, 산경문, 귀 형산 경문, 봉황산 경문 등 8종의 무늬가 부조되었다. 톱니무늬 모양의 작은 꽃술에 둘러싸인 큰 자방을 중심으로 10개의 연화판이 둘러졌고, 그 화판 사이사이에는 간엽이 있다. 화판 속은 두 줄의 융기선 사이에 표현된 연주문으로 장식되었고, 전의 네 모퉁이에도 4엽 화문을 4등분 한 화문장식이 있다. 2 와운문전 : 전각의 중앙에는 굵은 융기선으로 둘러진 원상 안에 8판의 작은 연화문이 배치되었다. 이를 중심으로 8개의 와 운문이 추회상으로 연속되어 있고, 그 주연을 2줄의 융기선 사이에 도드라지게 표현된 연주문으로 둘렀다. 네 모퉁이에는 역시 화문이 4등분되어 장식되었다. 3 봉황 문전 : 정방형의 표면 가득 연주 문대로 이루어진 커다란 원곽을 배치하고, 그 안에 우아한 자태를 지닌 봉황 한 마리를 가득하게 배치한 모양이다. 매우 율동적인 곡선미를 보여준 봉황은 계형으로, 상상력이 풍부한 작품이다. 4 반룡 문전 : 봉황문 전과 유사한 구성으로, 연주 문대의 원곽 안에 S자 모양의 큰 곡선을 이루며 소용돌이치는 용의 모습을 새겼다. 몸체에 비해 머리 부분이 훨씬 과장되어 표현되었고, 꼬리 부분은 크게 원을 그리고 사지를 크게 벌려 도약하는 용의 모습이다. ⑤ 귀형 문전 : 연화대(蓮花臺) 위에 정면으로 직립(直立) 하고 있는 도깨비 형상으로서, 전신의 크기에 비해서 머리 부분이 크게 묘사되었다. 크게 부릅뜬 눈, 크게 벌린 입의 아래위에 날카롭게 뻗은 송곳니, 얼굴 양면에 덥수룩한 수염, 양어깨에 돋친 갈기 모양의 깃털[羽毛] 등은 위압감이 넘친다. 환식이 달린 과대가 허리춤에, 요패의 긴 수식이 가운데에 와 있다. 귀형 산경 문전 : 도깨비 형상이 그대로 배치되었으나 연화좌 대신에 괴석 모양의 해암이 삐죽삐죽 솟아 있고, 그 밑에 파도가 물결을 이룬 산경을 딛고 서 있다. 산경 문전 : 앞에는 강물이 물결을 이루고 뾰죽한 바위가 높고 낮게 솟았으며, 그 뒤로 삼산형의 크고 작은, 또 높고 낮은 연봉이 겹겹이 펼쳐졌다. 둥그런 산에는 송림이 울창하다. 산 중턱에 기와집한 채가 있고 그 기와집을 향해 계곡을 오르는 승려 한 명이 있다. 백제 고지의 산세를 묘사한 듯 매우 부드럽고 유연한 산경의 표현을 유감없이 보여주는 이 산경문은 산중에 사찰이 있다. 이 또한 산경문의 일종으로 산봉우리 위의 환상적인 구름과 봉황의 모습이 특징이다. 하단에 산수풍경을 부조하고 상단에 삼산형 봉우리가 솟았고, 중앙의 산봉우리에는 큰 난봉이 우뚝 서서 양 날개를 펼쳐 하늘을 향해 섰다. 근경의 산봉우리 앞에는 구름이 안개처럼 겹겹이 흐르고, 산 중턱에는 산 사이로 집이 두어 채 보이는 것이 산사다. 경내에는 기단 위에 당간지주가 있다. 이렇게 산속에 절이 있고 승려가 산 중턱을 오르고 있는 모습을 사실적으로 묘사한 것은 백제시대 회화를 짐작하게 하는 귀중한 자료라 하겠다. 이들 문양전의 성격이나 제작 기법 등은 대체로 중국 남조의 영향을 많이 받은 것으로 보인다. 즉, 중국 남조시대의 유물 중에서 특징적으로 나타나는 문양전은 부여 외리 문양 전과 비슷한 것으로,<NAME> 영화 4년(, 348)의 명문이 있는 중국 난징 출토 전과 신녕전 와 창 제1호 묘의 와전과 매우 밀접한 관계가 있다. 또한 일본의 경우 나라 난호케사에 있는 벽 전과 오카사에서 나온 봉황 문전(, 1변 39cm, 두께 8.8cm) 등은 백제 문화의 영향을 말해주고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부여 외리 문양전 일괄 (扶餘外里文樣塼一括) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 문양전 일괄 품은 다양한 문양을 얕은 부조<NAME>으로 장식한 뒤 구워 만들었다. 1937년 3월에 모두 150점의 백제시대의 벽돌 파편이 출토되었는데 그중 42매가 완전한 형태였다. 그중 정방형에 가까운 1변 29cm 내외, 두께 4cm의 벽돌 8매로 네 모서리에는 각각 홈이 패여 각 전들을 연결할 수 있게 되어 있다. 이 여덟 종류의 문양전은 각각 연화문, 와 운문, 봉황문, 반룡문, 귀형문, 산경문, 귀 형산 경문, 봉황산 경문 등 8종의 무늬가 부조되었다. 톱니무늬 모양의 작은 꽃술에 둘러싸인 큰 자방을 중심으로 10개의 연화판이 둘러졌고, 그 화판 사이사이에는 간엽이 있다. 화판 속은 두 줄의 융기선 사이에 표현된 연주문으로 장식되었고, 전의 네 모퉁이에도 4엽 화문을 4등분 한 화문장식이 있다. 2 와운문전 : 전각의 중앙에는 굵은 융기선으로 둘러진 원상 안에 8판의 작은 연화문이 배치되었다. 이를 중심으로 8개의 와 운문이 추회상으로 연속되어 있고, 그 주연을 2줄의 융기선 사이에 도드라지게 표현된 연주문으로 둘렀다. 네 모퉁이에는 역시 화문이 4등분되어 장식되었다. 3 봉황 문전 : 정방형의 표면 가득 연주 문대로 이루어진 커다란 원곽을 배치하고, 그 안에 우아한 자태를 지닌 봉황 한 마리를 가득하게 배치한 모양이다. 매우 율동적인 곡선미를 보여준 봉황은 계형으로, 상상력이 풍부한 작품이다. 4 반룡 문전 : 봉황문 전과 유사한 구성으로, 연주 문대의 원곽 안에 S자 모양의 큰 곡선을 이루며 소용돌이치는 용의 모습을 새겼다. 몸체에 비해 머리 부분이 훨씬 과장되어 표현되었고, 꼬리 부분은 크게 원을 그리고 사지를 크게 벌려 도약하는 용의 모습이다. ⑤ 귀형 문전 : 연화대(蓮花臺) 위에 정면으로 직립(直立) 하고 있는 도깨비 형상으로서, 전신의 크기에 비해서 머리 부분이 크게 묘사되었다. 크게 부릅뜬 눈, 크게 벌린 입의 아래위에 날카롭게 뻗은 송곳니, 얼굴 양면에 덥수룩한 수염, 양어깨에 돋친 갈기 모양의 깃털[羽毛] 등은 위압감이 넘친다. 환식이 달린 과대가 허리춤에, 요패의 긴 수식이 가운데에 와 있다. 귀형 산경 문전 : 도깨비 형상이 그대로 배치되었으나 연화좌 대신에 괴석 모양의 해암이 삐죽삐죽 솟아 있고, 그 밑에 파도가 물결을 이룬 산경을 딛고 서 있다. 산경 문전 : 앞에는 강물이 물결을 이루고 뾰죽한 바위가 높고 낮게 솟았으며, 그 뒤로 삼산형의 크고 작은, 또 높고 낮은 연봉이 겹겹이 펼쳐졌다. 둥그런 산에는 송림이 울창하다. 산 중턱에 기와집한 채가 있고 그 기와집을 향해 계곡을 오르는 승려 한 명이 있다. 백제 고지의 산세를 묘사한 듯 매우 부드럽고 유연한 산경의 표현을 유감없이 보여주는 이 산경문은 산중에 사찰이 있다. 이 또한 산경문의 일종으로 산봉우리 위의 환상적인 구름과 봉황의 모습이 특징이다. 하단에 산수풍경을 부조하고 상단에 삼산형 봉우리가 솟았고, 중앙의 산봉우리에는 큰 난봉이 우뚝 서서 양 날개를 펼쳐 하늘을 향해 섰다. 근경의 산봉우리 앞에는 구름이 안개처럼 겹겹이 흐르고, 산 중턱에는 산 사이로 집이 두어 채 보이는 것이 산사다. 경내에는 기단 위에 당간지주가 있다. 이렇게 산속에 절이 있고 승려가 산 중턱을 오르고 있는 모습을 사실적으로 묘사한 것은 백제시대 회화를 짐작하게 하는 귀중한 자료라 하겠다. 이들 문양전의 성격이나 제작 기법 등은 대체로 중국 남조의 영향을 많이 받은 것으로 보인다. 즉, 중국 남조시대의 유물 중에서 특징적으로 나타나는 문양전은 부여 외리 문양 전과 비슷한 것으로,<NAME> 영화 4년(, 348)의 명문이 있는 중국 난징 출토 전과 신녕전 와 창 제1호 묘의 와전과 매우 밀접한 관계가 있다. 또한 일본의 경우 나라 난호케사에 있는 벽 전과 오카사에서 나온 봉황 문전(, 1변 39cm, 두께 8.8cm) 등은 백제 문화의 영향을 말해주고 있다.
991e47c4-fa73-45b7-93e2-85341a7f27c6	source05/encykorea/MUS46512.txt	회심곡 (悔心曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최종민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065520	CC BY	230	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불교음악의 한 종류. 일명 회심곡(悔心曲)이라고도 한다. 불교의 대중적인 포교를 위해 알아듣기 쉬운 한글 사설을 민요 선율에 얹어 부르는 것으로, 본격적인 불교음악인 범패에 비하여 음악형식과 사설이 쉽게 짜여 있다. “모든 사람은 석가여래의 공덕으로 부모의 몸을 빌려 이 세상에 태어났다가 이 생에서 부처를 믿고 좋은 업을 많이 지으면 극락세계로 가고 악업을 지으면 지옥으로 떨어지게 된다. ”는 내용을 담고 있는데, 같은 사설의 기본 줄기는 고사염불로 불릴 때와 화청으로 불릴 때, 민요 명창들이 부를 때, 또는 지방의 상여소리 중에 삽입되어 불릴 때 등 그때마다 약간의 넘나듦을 보인다. 이 노래의 사설은 서산대사가 지었다고 한다. 화청의 <회심곡>은 4·4조의 사설을 걸청걸청 지심걸청 일 회 대중 지심걸청과 같이 5박 단위 엇모리장단으로 부르거나 8박 단위인 3·2·3 장단으로 부르기도 한다. 팔공산제는 메나리토리로 부르고, 서울 봉원사 범패승들의 화청 <회심곡>은 경토리로 부르고, 선율은 각 지방의 민요토리와 같아서 부른다. 일심으로 정녕은 극락세계라. 와 같이 7·5조로 불규칙한 구어식 사설로 되어 있는 부모 은중경의 <회심곡>은 일심으로 정녕은 극락세계라. 와 같이 불규칙한 장단으로 노래한다. 창부타령 조로 된 경토리로 되어 있다. 평염불의 <회심곡>을 바탕으로 만든 <회심곡>은 일심으로 정녕 아하 아아 미이로다. 로 시작하여 우리 부모 날 비실제 백일 정성이며 산천 기도라 명산대찰을 다니시며 온갖 정성을 다 쏟으시니. 장단은 규칙적으로 가사를 붙여 나가는 불규칙한 장단이고, 한 구절이 끝날 때마다 꽹과리를 쳐서 리듬도 잡고 공백을 메워 준다. 창부타령 조를 경토리로 하여 노래한다. 이 밖에도 각 지방에서 <상여소리>로 부르는 <회심곡>은 대개 부모 은중경의 사설 일부를 <상여소리>에 넣어 메기 때문에 <회심곡>이라 부르는데, 이 경우 <회심곡>의 음악적 내용은 각 지방의 <상여소리>와 흡사하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 회심곡 (悔心曲) ### 내용: 불교음악의 한 종류. 일명 회심곡(悔心曲)이라고도 한다. 불교의 대중적인 포교를 위해 알아듣기 쉬운 한글 사설을 민요 선율에 얹어 부르는 것으로, 본격적인 불교음악인 범패에 비하여 음악형식과 사설이 쉽게 짜여 있다. “모든 사람은 석가여래의 공덕으로 부모의 몸을 빌려 이 세상에 태어났다가 이 생에서 부처를 믿고 좋은 업을 많이 지으면 극락세계로 가고 악업을 지으면 지옥으로 떨어지게 된다. ”는 내용을 담고 있는데, 같은 사설의 기본 줄기는 고사염불로 불릴 때와 화청으로 불릴 때, 민요 명창들이 부를 때, 또는 지방의 상여소리 중에 삽입되어 불릴 때 등 그때마다 약간의 넘나듦을 보인다. 이 노래의 사설은 서산대사가 지었다고 한다. 화청의 <회심곡>은 4·4조의 사설을 걸청걸청 지심걸청 일 회 대중 지심걸청과 같이 5박 단위 엇모리장단으로 부르거나 8박 단위인 3·2·3 장단으로 부르기도 한다. 팔공산제는 메나리토리로 부르고, 서울 봉원사 범패승들의 화청 <회심곡>은 경토리로 부르고, 선율은 각 지방의 민요토리와 같아서 부른다. 일심으로 정녕은 극락세계라. 와 같이 7·5조로 불규칙한 구어식 사설로 되어 있는 부모 은중경의 <회심곡>은 일심으로 정녕은 극락세계라. 와 같이 불규칙한 장단으로 노래한다. 창부타령 조로 된 경토리로 되어 있다. 평염불의 <회심곡>을 바탕으로 만든 <회심곡>은 일심으로 정녕 아하 아아 미이로다. 로 시작하여 우리 부모 날 비실제 백일 정성이며 산천 기도라 명산대찰을 다니시며 온갖 정성을 다 쏟으시니. 장단은 규칙적으로 가사를 붙여 나가는 불규칙한 장단이고, 한 구절이 끝날 때마다 꽹과리를 쳐서 리듬도 잡고 공백을 메워 준다. 창부타령 조를 경토리로 하여 노래한다. 이 밖에도 각 지방에서 <상여소리>로 부르는 <회심곡>은 대개 부모 은중경의 사설 일부를 <상여소리>에 넣어 메기 때문에 <회심곡>이라 부르는데, 이 경우 <회심곡>의 음악적 내용은 각 지방의 <상여소리>와 흡사하다.
698c47d4-b617-48d8-a3ca-07ee5fb4ad33	source05/encykorea/CRFT5682.txt	금동자물쇠 일괄 (金銅鎖金一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007698	CC BY	282	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1984년 보물로 지정되었다. 금동 빗장 1개와 금동 문고리 1개, 금동 못 2개 등 모두 4점이 한꺼번에 출토되었는데, 금동 빗장은 보존 상태가 양호하고 도금도 잘 되어 있다. 이처럼 금동 빗장과 문고리 등이 함께 출토된 예는 극히 드문 편으로, 탑과 부도의 탑신문비장식(塔身門扉裝飾)의 부조로서만 볼 수 있었던 통일신라 문비<NAME>을 새롭게 규명해 준 귀중한 자료이다. 금동 빗장은 상부의 양 끝을 연봉(蓮棒)으로 굴곡지게 처리한 장식부와 장방형의 자물쇠 몸 부분으로 구성되었다. 자물쇠의 앞면에는 우주( : 모서리 기둥)와 탱주( : 받침기둥)를 조각하여 네 부분으로 나누었다. 좌우 끝부분은 위에서 아래로 가면서 점차 크기를 줄여 3단의 계단형으로 만들어졌고, 맨 아랫단은 날카롭게 돌출되었다. 상단부의 양쪽은 위에서 가로지른 비녀형 장식부와 연결되어 있다. 왼쪽에서 채워 물리는 방식이며 그 오른쪽 아랫부분에는 열쇠를 끼울 수 있도록 네모난 구멍을 뚫었다. 원형 판 위로 돌출된 중앙 고리 연결 부분에 원형면을 각지게 처리한 타원형 손잡이를 끼운 형태이다. 특히 이 손잡이 원형 판의 앞면에는 유려하고 섬세한 선각으로 초화문이 장식되었다. 중앙부 손잡이 접합 부분에 부식이 심한 편이나 무늬는 뚜렷하고 도금은 거의 탈락되었다.<NAME>형 고리로 된 머리 부분과 짧은 목 아래로 박히는 첨부로 구성되어 있다. 보존 상태가 양호한 1점은 도금이 잘 남아 있고, 부식과 손상이 심한 나머지 1점은 부분적으로 도금 흔적만 남아 있다. 특히 이 못 들은 머리, 목 부분에는 도금을 하고, 그 아래쪽에는 도금을 하지 않았다. 이 유물들은 전흥법사염거화상탑의 탑신 장식에서 보이듯이 빗장 밑으로 2개의 고리가 좌우로 부착되던 당시의 전각문에 사용되었던 것이다. 통일신라 중기 경의 제작은 빗장의 형태가 옆으로 길고 장식이 단순하며 끝이 살짝 반전된 비녀형 장식부 등으로 미루어 보아 추측된다. 아울러 염거화상탑, 석남사 부도 등 일련의 부도나 화엄사 사자 삼층석탑, 영천 신월동 삼층석탑의 문비 장식들과 비교했을 때 거의 유사한 형태를 하고 있다. 그 문비 빗장의 길이가 짧아지면서 복잡한 장식이 가미되는 880년(헌 강황 6)에 만들어진 보림사 보조선사 창성 탑보다는 이른 형태로 보인다. 특히 문고리 전면에 장식된 초화문은 당시의 공예기술을 잘 반영하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동자물쇠 일괄 (金銅鎖金一括) ### 내용: 1984년 보물로 지정되었다. 금동 빗장 1개와 금동 문고리 1개, 금동 못 2개 등 모두 4점이 한꺼번에 출토되었는데, 금동 빗장은 보존 상태가 양호하고 도금도 잘 되어 있다. 이처럼 금동 빗장과 문고리 등이 함께 출토된 예는 극히 드문 편으로, 탑과 부도의 탑신문비장식(塔身門扉裝飾)의 부조로서만 볼 수 있었던 통일신라 문비<NAME>을 새롭게 규명해 준 귀중한 자료이다. 금동 빗장은 상부의 양 끝을 연봉(蓮棒)으로 굴곡지게 처리한 장식부와 장방형의 자물쇠 몸 부분으로 구성되었다. 자물쇠의 앞면에는 우주( : 모서리 기둥)와 탱주( : 받침기둥)를 조각하여 네 부분으로 나누었다. 좌우 끝부분은 위에서 아래로 가면서 점차 크기를 줄여 3단의 계단형으로 만들어졌고, 맨 아랫단은 날카롭게 돌출되었다. 상단부의 양쪽은 위에서 가로지른 비녀형 장식부와 연결되어 있다. 왼쪽에서 채워 물리는 방식이며 그 오른쪽 아랫부분에는 열쇠를 끼울 수 있도록 네모난 구멍을 뚫었다. 원형 판 위로 돌출된 중앙 고리 연결 부분에 원형면을 각지게 처리한 타원형 손잡이를 끼운 형태이다. 특히 이 손잡이 원형 판의 앞면에는 유려하고 섬세한 선각으로 초화문이 장식되었다. 중앙부 손잡이 접합 부분에 부식이 심한 편이나 무늬는 뚜렷하고 도금은 거의 탈락되었다.<NAME>형 고리로 된 머리 부분과 짧은 목 아래로 박히는 첨부로 구성되어 있다. 보존 상태가 양호한 1점은 도금이 잘 남아 있고, 부식과 손상이 심한 나머지 1점은 부분적으로 도금 흔적만 남아 있다. 특히 이 못 들은 머리, 목 부분에는 도금을 하고, 그 아래쪽에는 도금을 하지 않았다. 이 유물들은 전흥법사염거화상탑의 탑신 장식에서 보이듯이 빗장 밑으로 2개의 고리가 좌우로 부착되던 당시의 전각문에 사용되었던 것이다. 통일신라 중기 경의 제작은 빗장의 형태가 옆으로 길고 장식이 단순하며 끝이 살짝 반전된 비녀형 장식부 등으로 미루어 보아 추측된다. 아울러 염거화상탑, 석남사 부도 등 일련의 부도나 화엄사 사자 삼층석탑, 영천 신월동 삼층석탑의 문비 장식들과 비교했을 때 거의 유사한 형태를 하고 있다. 그 문비 빗장의 길이가 짧아지면서 복잡한 장식이 가미되는 880년(헌 강황 6)에 만들어진 보림사 보조선사 창성 탑보다는 이른 형태로 보인다. 특히 문고리 전면에 장식된 초화문은 당시의 공예기술을 잘 반영하고 있다.
765caf64-b5cc-4c4d-9f47-fe252652138c	source05/encykorea/ACT27307.txt	오발탄 (誤發彈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038251	CC BY	145	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1961년 대한 영화사가 제작하였고, 촬영 심재흥(沈載興)에 음악<NAME>(金聖泰), 그리고<NAME>(金振奎)·최무룡(崔茂龍)·문정숙(文貞淑) 등이 출연하였다. 이 영화는 6·25전쟁 후의 한국 사회의 빈곤과 부조리를 고발적으로 그렸다는 점과 철저한 리얼리즘 영상으로 묘사되었다는 면에서 전후 최대의 문제작이라고 일컬어졌다. 이처럼 인간을 절망의 저편에 내던지게 한 빈곤과 부조리의 사회를 고발적으로 표현한 이 작품은 전후 최대의 문제작이라 할 수 있다. 하지만<NAME>목 감독이 제시한 철저한 리얼리즘의 영상미학이 특이했다는 점도 눈여겨볼 만하다.<NAME>목의 영상적인 표현기법은 이전까지 스토리텔링 위주의 영화언어에서 획기적인 것이었다. 주제를 진지하게 바라보는 롱 테이크의 화면들, 한 장면 안에서 몽타주 되는 이미지, 소리와 화면의 대립되는 몽타주, 이런 기법들은 한국 영화에서 처음 찾아볼 수 있는 것이었다. 주인공<NAME>은 상황과 인간의 대립에서 구원을 찾지 못하고, 미친 듯이 가자! 가자!라고 외치는 어머니와 양공주로 변신한 명숙, 은행강도 끝에 살인을 저지른 동생<NAME>의 사건, 아내의 죽음으로 인해 돌이킬 수 없는 절망에 빠진다. 이 영화가 보여준 영상적인 리얼리즘의 순수하고 시적인 놀라운 표현은 5·16군사정변이 일어난 직후 한때 상영 금지 처분을 받기도 했던 오발탄이다. 제7회 샌프란시스코 영화제에 출품되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오발탄 (誤發彈) ### 내용: 1961년 대한 영화사가 제작하였고, 촬영 심재흥(沈載興)에 음악<NAME>(金聖泰), 그리고<NAME>(金振奎)·최무룡(崔茂龍)·문정숙(文貞淑) 등이 출연하였다. 이 영화는 6·25전쟁 후의 한국 사회의 빈곤과 부조리를 고발적으로 그렸다는 점과 철저한 리얼리즘 영상으로 묘사되었다는 면에서 전후 최대의 문제작이라고 일컬어졌다. 이처럼 인간을 절망의 저편에 내던지게 한 빈곤과 부조리의 사회를 고발적으로 표현한 이 작품은 전후 최대의 문제작이라 할 수 있다. 하지만<NAME>목 감독이 제시한 철저한 리얼리즘의 영상미학이 특이했다는 점도 눈여겨볼 만하다.<NAME>목의 영상적인 표현기법은 이전까지 스토리텔링 위주의 영화언어에서 획기적인 것이었다. 주제를 진지하게 바라보는 롱 테이크의 화면들, 한 장면 안에서 몽타주 되는 이미지, 소리와 화면의 대립되는 몽타주, 이런 기법들은 한국 영화에서 처음 찾아볼 수 있는 것이었다. 주인공<NAME>은 상황과 인간의 대립에서 구원을 찾지 못하고, 미친 듯이 가자! 가자!라고 외치는 어머니와 양공주로 변신한 명숙, 은행강도 끝에 살인을 저지른 동생<NAME>의 사건, 아내의 죽음으로 인해 돌이킬 수 없는 절망에 빠진다. 이 영화가 보여준 영상적인 리얼리즘의 순수하고 시적인 놀라운 표현은 5·16군사정변이 일어난 직후 한때 상영 금지 처분을 받기도 했던 오발탄이다. 제7회 샌프란시스코 영화제에 출품되었다.
f254e4a5-9616-4a44-9831-1c6e66b958ae	source05/encykorea/MUS4985.txt	군후 (𥰃篌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이병원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006737	CC BY	29	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일본 후기에는 우리나라의 삼국악을 소개하는 기록 중 고려악과 백제악만 나온다. 일본어로 궁 코라고 불리며 구코와는 다르다. 일본 학계에서는 군후를 와공 후와 같은 악기라고 하나, 이혜구에 의하면 거문고의 고대형이라고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군후 (𥰃篌) ### 내용: 일본 후기에는 우리나라의 삼국악을 소개하는 기록 중 고려악과 백제악만 나온다. 일본어로 궁 코라고 불리며 구코와는 다르다. 일본 학계에서는 군후를 와공 후와 같은 악기라고 하나, 이혜구에 의하면 거문고의 고대형이라고 한다.
ac580f7d-b45b-4046-90ce-1c1642f30efc	source05/encykorea/CRFT53955.txt	강화 전등사 목조 석가여래삼불 좌상 (江華傳燈寺木造釋迦如來三佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071235	CC BY	405	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2012년 보물로 지정되었다. 시지정 문화재 조사 과정에서 발견된 아미타여래상은 강화 전등사 대웅전에 봉안된 목조석가여래 삼불 좌상으로, 내부에서 발원문이 발견됐다. 발원문을 통해 1623년(광해군 15)<NAME>이 제작했음을 알 수 있다. 목조석가여래 삼불 좌상은 중앙에 석가여래상을 중심으로 좌우에 약사여래와 아미타여래상으로 이루어져 있다. 아미타불 내부에서 발견된 발원문에는 화원을 우두머리 조각 승인<NAME>을 비롯해 성옥,<NAME>, 제영, 법림, 혜경 등 6인이 참여하였으며, 발원 내용과 화원질, 시주자 명단, 제작 시기가 기록되어 있다. 시주자는 불상(佛像), 면금(面金), 체목(体木), 오금(烏金), 공양(供養), 대좌(臺座),보단(甫團), 채안(彩安), 복장(腹藏), 인등(引燈), 숙도(熟頭) 등 각 시주 물목마다 시주한 사람의 이름을 따로 적었는데, 이는 시주자의 경제력에 따라 시주한 내용이 달랐음을 알 수 있는 자료이다. 목조석가여래 삼불 좌상은 등신대의 규격에 단정하면서도 위엄 있는 모습이다. 중앙의 석가여래상은 좌우 약사와 아미타여래 상보다 약 30cm 가량 큰데, 이는 주존불임을 강조한 것이다. 세 불상은 크기와 얼굴, 옷 주름 표현 등 세부적인 면에서 차이가 있으나 상반신이 발달된 신체, 방형의 큰 얼굴 등에서 신체비례가 유사하다. 석가여래상은 위엄 있는 표정에 어깨가 넓어 당당해 보인다. 머리는 육계와 중앙 계주, 정상 계주의 구분이 불분명한 모습으로 표현되었고 얼굴은 방형에 가깝다. 신체에는 오른팔을 드러낸 변형 편단우견식 대의를 걸치고 밋밋한 가슴 아래로 꽃잎형으로 접힌 승각기가 표현된 전형적인 17세기 불상의 특징을 보인다. 왼손 엄지와 중지를 무릎 위에 올려놓은 항마촉지인의 손은 항마촉지인의 손과 닮았다. 좌우 협시인 약사와 아미타여래는 자세나 얼굴 형태 등에서 본존불상과 유사하다. 오른손은 어깨 위로, 왼손은 아래로, 엄지와 중지, 약지를 구부린 것이 약사여래상이다. 아미타여래 상의 손 모습은 이와 반대이다. 약사여래는 입술 끝이 살짝 올라가 옅은 미소를 띤 부드러운 인상이고 아미타여래상은 좀 더 엄한 인상을 준다. 대의는 같은 변형 통견식이지만 오른쪽 어깨 위 대의 주름, 왼쪽 무릎 위 옷자락, 두 다리 사이의 옷 주름, 가슴 아래 승각기 표현 등에서 차이가 있다. 석가, 아미타, 약사로 구성된 이 삼세불상은 상반신이 발달된 신체비례에서 초기 불상의 특징을 드러낸다. 단 얼굴이나 옷 주름 표현 등에서 세 구가 뚜렷하게 차이를 보이는 점은 독특하다. 금산사지에 처음 등장하는 조각승<NAME>은 1615년 전라북도 김제 금산사 칠성각 독성상을<NAME> 태전의 차화승이다. 이후 1619년 충청남도 서천 봉서사 목조 아미타여래삼존좌상(보물, 2012년 지정), 1634년 충청북도 익산 숭림사 영원전 지장보살좌상 및 권속(원 봉안처 전라북도 옥구 보천사. 전라북도 유형문화재, 2001년 지정), 1636년 강화 전등사 목조지장보살삼존상 및 시왕상 일괄(보물, 2012년 지정), 1639년 충청남도 예산 수덕사 목조석가여래 삼불 좌상(원 봉안처 전라북도 남원 풍국사.보물로 2003년 지정된 것 등이 있다. 즉 충청도와 전라도, 경기도 지역에서 17세기 전반기에 활동한 조각승이<NAME>이다. 전등사 대웅보전 목조석가여래 삼불 좌상은 1623년 조각승<NAME>이 수화승이 되어 제작한 두 번째 작품이다.<NAME>의 초기 불상 특징을 볼 수 있어 17세기 전반기 불상과 유파 연구에 중요한 작품이다. 또한 발원문에 기록된 시주자 명단은 불상, 면금, 체목, 오금, 공양, 대좌,보단, 채안, 복장, 인등, 숙도 등 세부적인 시주 내용을 알 수 있어 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강화 전등사 목조 석가여래삼불 좌상 (江華傳燈寺木造釋迦如來三佛坐像) ### 내용: 2012년 보물로 지정되었다. 시지정 문화재 조사 과정에서 발견된 아미타여래상은 강화 전등사 대웅전에 봉안된 목조석가여래 삼불 좌상으로, 내부에서 발원문이 발견됐다. 발원문을 통해 1623년(광해군 15)<NAME>이 제작했음을 알 수 있다. 목조석가여래 삼불 좌상은 중앙에 석가여래상을 중심으로 좌우에 약사여래와 아미타여래상으로 이루어져 있다. 아미타불 내부에서 발견된 발원문에는 화원을 우두머리 조각 승인<NAME>을 비롯해 성옥,<NAME>, 제영, 법림, 혜경 등 6인이 참여하였으며, 발원 내용과 화원질, 시주자 명단, 제작 시기가 기록되어 있다. 시주자는 불상(佛像), 면금(面金), 체목(体木), 오금(烏金), 공양(供養), 대좌(臺座),보단(甫團), 채안(彩安), 복장(腹藏), 인등(引燈), 숙도(熟頭) 등 각 시주 물목마다 시주한 사람의 이름을 따로 적었는데, 이는 시주자의 경제력에 따라 시주한 내용이 달랐음을 알 수 있는 자료이다. 목조석가여래 삼불 좌상은 등신대의 규격에 단정하면서도 위엄 있는 모습이다. 중앙의 석가여래상은 좌우 약사와 아미타여래 상보다 약 30cm 가량 큰데, 이는 주존불임을 강조한 것이다. 세 불상은 크기와 얼굴, 옷 주름 표현 등 세부적인 면에서 차이가 있으나 상반신이 발달된 신체, 방형의 큰 얼굴 등에서 신체비례가 유사하다. 석가여래상은 위엄 있는 표정에 어깨가 넓어 당당해 보인다. 머리는 육계와 중앙 계주, 정상 계주의 구분이 불분명한 모습으로 표현되었고 얼굴은 방형에 가깝다. 신체에는 오른팔을 드러낸 변형 편단우견식 대의를 걸치고 밋밋한 가슴 아래로 꽃잎형으로 접힌 승각기가 표현된 전형적인 17세기 불상의 특징을 보인다. 왼손 엄지와 중지를 무릎 위에 올려놓은 항마촉지인의 손은 항마촉지인의 손과 닮았다. 좌우 협시인 약사와 아미타여래는 자세나 얼굴 형태 등에서 본존불상과 유사하다. 오른손은 어깨 위로, 왼손은 아래로, 엄지와 중지, 약지를 구부린 것이 약사여래상이다. 아미타여래 상의 손 모습은 이와 반대이다. 약사여래는 입술 끝이 살짝 올라가 옅은 미소를 띤 부드러운 인상이고 아미타여래상은 좀 더 엄한 인상을 준다. 대의는 같은 변형 통견식이지만 오른쪽 어깨 위 대의 주름, 왼쪽 무릎 위 옷자락, 두 다리 사이의 옷 주름, 가슴 아래 승각기 표현 등에서 차이가 있다. 석가, 아미타, 약사로 구성된 이 삼세불상은 상반신이 발달된 신체비례에서 초기 불상의 특징을 드러낸다. 단 얼굴이나 옷 주름 표현 등에서 세 구가 뚜렷하게 차이를 보이는 점은 독특하다. 금산사지에 처음 등장하는 조각승<NAME>은 1615년 전라북도 김제 금산사 칠성각 독성상을<NAME> 태전의 차화승이다. 이후 1619년 충청남도 서천 봉서사 목조 아미타여래삼존좌상(보물, 2012년 지정), 1634년 충청북도 익산 숭림사 영원전 지장보살좌상 및 권속(원 봉안처 전라북도 옥구 보천사. 전라북도 유형문화재, 2001년 지정), 1636년 강화 전등사 목조지장보살삼존상 및 시왕상 일괄(보물, 2012년 지정), 1639년 충청남도 예산 수덕사 목조석가여래 삼불 좌상(원 봉안처 전라북도 남원 풍국사.보물로 2003년 지정된 것 등이 있다. 즉 충청도와 전라도, 경기도 지역에서 17세기 전반기에 활동한 조각승이<NAME>이다. 전등사 대웅보전 목조석가여래 삼불 좌상은 1623년 조각승<NAME>이 수화승이 되어 제작한 두 번째 작품이다.<NAME>의 초기 불상 특징을 볼 수 있어 17세기 전반기 불상과 유파 연구에 중요한 작품이다. 또한 발원문에 기록된 시주자 명단은 불상, 면금, 체목, 오금, 공양, 대좌,보단, 채안, 복장, 인등, 숙도 등 세부적인 시주 내용을 알 수 있어 귀중한 자료로 평가된다.
f96fee1c-e5c4-4bf3-9bcd-754908f62b8f	source05/encykorea/MUS2912.txt	고사리타령 (고사리打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이해식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003632	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고사리를 꺾으면서 부르는 민요. 부녀요의 하나로 고사리 꺾는 소리라고도 한다. 황해도의 신계, 경상북도의 영덕·영양, 충청남도의 보령, 전라북도의 장수지방을 비롯하여 전국적으로 퍼져 있다. 흔히 단순하고 불규칙한 박자로 부르는 것이 가락이다. 전라남도 해남 지방의 강강술래 놀이의 한 부분에서는 메기는 앞소리와 여러 사람이 받는 소리로 되어 있는 <고사리 타령>이 여러 번 반복해서 부를 수 있는 유희적인 민요이다. 따라서, 음악적으로 다른 지역의 <고사리 타령>과는 좋은 비교가 된다. 경상북도 영덕의 <고사리 타령>은 다음과 같다. 올 고사리 내려오면 낼 고사리 요모조모 꺾어 요로 시폭에 구룩채와 (세 폭 치마 가득 채워) 세빌같은 동서 태세......	문어체 텍스트 ### 제목: 고사리타령 (고사리打令) ### 내용: 고사리를 꺾으면서 부르는 민요. 부녀요의 하나로 고사리 꺾는 소리라고도 한다. 황해도의 신계, 경상북도의 영덕·영양, 충청남도의 보령, 전라북도의 장수지방을 비롯하여 전국적으로 퍼져 있다. 흔히 단순하고 불규칙한 박자로 부르는 것이 가락이다. 전라남도 해남 지방의 강강술래 놀이의 한 부분에서는 메기는 앞소리와 여러 사람이 받는 소리로 되어 있는 <고사리 타령>이 여러 번 반복해서 부를 수 있는 유희적인 민요이다. 따라서, 음악적으로 다른 지역의 <고사리 타령>과는 좋은 비교가 된다. 경상북도 영덕의 <고사리 타령>은 다음과 같다. 올 고사리 내려오면 낼 고사리 요모조모 꺾어 요로 시폭에 구룩채와 (세 폭 치마 가득 채워) 세빌같은 동서 태세......
6d3022e2-d3d8-4497-a31d-d656e9e659a0	source05/encykorea/MUS46593.txt	풍등가 (豊登歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060369	CC BY	55	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울지방의 잡가로서 12잡가에는 들지 못하는 속가 중 하나이다. 최정식이 1930년대에 작사, 작곡을 담당했다. 창부타령 조로 엮어 부르며, 끝은 노랫가락 조로 여민다. 서도 창의 공명가·초한가·제전 등이 수심가 조로 끝을 맺는 것과 흡사하다. 도드리장단이 제일 잘 어울린다. 사설의 첫머리는 농부가처럼 농사가인데, 염불소리처럼 시작한다.<NAME>안 시화연풍/일 년이 돌아온다/ 어떤 볍씨를 뿌렸더냐/농사는 천하지대본이니/농사는 천하지대본이니/농사는 춘충에 수답이고/농사는 한철에 수답이니/농사는 한철에 지으세.	문어체 텍스트 ### 제목: 풍등가 (豊登歌) ### 내용: 서울지방의 잡가로서 12잡가에는 들지 못하는 속가 중 하나이다. 최정식이 1930년대에 작사, 작곡을 담당했다. 창부타령 조로 엮어 부르며, 끝은 노랫가락 조로 여민다. 서도 창의 공명가·초한가·제전 등이 수심가 조로 끝을 맺는 것과 흡사하다. 도드리장단이 제일 잘 어울린다. 사설의 첫머리는 농부가처럼 농사가인데, 염불소리처럼 시작한다.<NAME>안 시화연풍/일 년이 돌아온다/ 어떤 볍씨를 뿌렸더냐/농사는 천하지대본이니/농사는 천하지대본이니/농사는 춘충에 수답이고/농사는 한철에 수답이니/농사는 한철에 지으세.
63434c47-daf6-4eda-8c7f-beb775ca308d	source05/encykorea/CRFT52786.txt	평창 상원사 문수전 목조 제석천왕상 (平昌上院寺文殊殿木造帝釋天王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073066	CC BY	386	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강원도 유형문화재 제석천왕상은<NAME>사<NAME>전에 봉안되어 있는데, 2011년 8월 12일에 지정되었다. 제석천은 수미산 정상 도리천에 있는 제석천 궁에서 사천왕을 거느리고 불법과 불제자를 보호하는 신이다. 원래는 고대 인도의 신 인드라(Indra)를 수용한 것으로, 경전에는 제석천이 본래 사람이었으나 수행자에게 음식과 재물, 향과 와구(臥具), 등불 등을 베푼 인연으로 제석천이 되었다고 한다. 우리나라에는 석굴암에 조성된 예를 통해 늦어도 8세기 통일신라시대부터는 신앙이 시작되었을 것으로 추정되며, 고려 시대와 조선시대에도 조각과 회화 등 다양한 형태로 작품이 남아 있어 제석 신앙의 전통이 지속적으로 이어졌음을 알 수 있다. 이 제석천왕 상의 복장에서는 1645년(인조 23)에 조성 발원문이 필사된 조성 발원문과 이듬해인 1646년(인조 24)에 만들어진 후령통이 발견되었으며, 삼경합부, 법화경 2종, 다라니 등이 전적으로 들어 있었다. 또한 1862년(철종 13) 중수되었음을 확인할 수 있는데, 상의 바닥에 범자 진언과 주서로 쓰인 동치 원년 임술의 기록이 남아 있기 때문이다. 제석천왕상은 의자에 앉아 있는 의좌형으로, 머리에 화려한 구름무늬가 새겨진 높은 보관을 쓰고, 정수리 부분에는 보계가 높이 솟아 있고, 보발은 둥글게 말아 귀 뒤로 말려져 있다. 얇지만 둥근 눈썹, 길고 가늘게 뜬 눈, 뭉툭한 코, 꽉 다문 작고 얇은 입, 살이 많이 올라 늘어진 볼과 턱 등 얼굴의 표면에 나타난 인상은 온화하면서도 자비로운 인상을 준다. 몸에는 소매가 넓은 대 수포를 입고, 그 안에는 이중의 상의를 입고, 목과 어깨 부분을 덮는 운견을 걸치고, 녹색의 천의를 목에 두르고 있는 모습은 마치 왕자의 착의 법을 보는 듯하다. 두 손을 가볍게 들어 올려 손바닥 위로 가볍게 들고, 오른손은 엄지와 중지를 맞대는 설법인을 하고 있다. 가슴 중앙과 양쪽 무릎에는 화려한 영락을 늘어뜨리고 있으며, 검은 양말을 신은 두 발은 치마 밖으로 살짝 나와 있다.<NAME>사<NAME>전에 봉안된 제석천상은 고려 시대에 제작된 제석천도(, 소장)와 유사한 모습을 하고 있다. 이 그림은 용과 봉황으로 장식된 의자에 앉아 있는 제석천이 머리에 높은 보관을 쓰고, 소매가 넓은 대 수포를 입고 가슴과 다리 위에 화려한 영락을 드리운 모습으로 표현되었다. 특히 양손에 수미산 제석천 궁이 그려진 부채를 받쳐 들고 있는 수인의 형태가<NAME>사 제석천상과 유사해 원래<NAME>사의 제석천 상도 이와 같은 형태의 부채를 지물로 들고 있었을 것으로 추측된다. 이처럼<NAME>사에서 고려 시대 제석 천도의 도상을 이어받을 수 있었던 것은 아마도 조선 전기에도 제석천상을 제작했던 전통이 남아 있었기 때문이다. 즉,<NAME>사 목조<NAME>동 자상의 복장 발원문에서 1466년(세조 12) 세조의 둘째 딸인 의숙 공주(懿淑公主, 1442~1477)와 그의 남편<NAME>조(鄭顯祖, 1440~1504)가 세조와 왕실의 안녕을 기원하며 오대산<NAME>사에<NAME> 여러 불 · 보살상들 가운데 제석천 상이 포함된 기록이 남아 있어 이러한 추정을 가능케 한다.제석천왕상은 복장 유물이 완벽하게 보존되어 있고, 제작 연대가 정확히 1645년(인조 23)이라는 정확한 제작 연대를 확인할 수 있다는 점에서 매우 중요하다. 현존하는 17세기 제석천왕 상의 기준이 될 수 있다는 점에서 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평창 상원사 문수전 목조 제석천왕상 (平昌上院寺文殊殿木造帝釋天王像) ### 내용: 강원도 유형문화재 제석천왕상은<NAME>사<NAME>전에 봉안되어 있는데, 2011년 8월 12일에 지정되었다. 제석천은 수미산 정상 도리천에 있는 제석천 궁에서 사천왕을 거느리고 불법과 불제자를 보호하는 신이다. 원래는 고대 인도의 신 인드라(Indra)를 수용한 것으로, 경전에는 제석천이 본래 사람이었으나 수행자에게 음식과 재물, 향과 와구(臥具), 등불 등을 베푼 인연으로 제석천이 되었다고 한다. 우리나라에는 석굴암에 조성된 예를 통해 늦어도 8세기 통일신라시대부터는 신앙이 시작되었을 것으로 추정되며, 고려 시대와 조선시대에도 조각과 회화 등 다양한 형태로 작품이 남아 있어 제석 신앙의 전통이 지속적으로 이어졌음을 알 수 있다. 이 제석천왕 상의 복장에서는 1645년(인조 23)에 조성 발원문이 필사된 조성 발원문과 이듬해인 1646년(인조 24)에 만들어진 후령통이 발견되었으며, 삼경합부, 법화경 2종, 다라니 등이 전적으로 들어 있었다. 또한 1862년(철종 13) 중수되었음을 확인할 수 있는데, 상의 바닥에 범자 진언과 주서로 쓰인 동치 원년 임술의 기록이 남아 있기 때문이다. 제석천왕상은 의자에 앉아 있는 의좌형으로, 머리에 화려한 구름무늬가 새겨진 높은 보관을 쓰고, 정수리 부분에는 보계가 높이 솟아 있고, 보발은 둥글게 말아 귀 뒤로 말려져 있다. 얇지만 둥근 눈썹, 길고 가늘게 뜬 눈, 뭉툭한 코, 꽉 다문 작고 얇은 입, 살이 많이 올라 늘어진 볼과 턱 등 얼굴의 표면에 나타난 인상은 온화하면서도 자비로운 인상을 준다. 몸에는 소매가 넓은 대 수포를 입고, 그 안에는 이중의 상의를 입고, 목과 어깨 부분을 덮는 운견을 걸치고, 녹색의 천의를 목에 두르고 있는 모습은 마치 왕자의 착의 법을 보는 듯하다. 두 손을 가볍게 들어 올려 손바닥 위로 가볍게 들고, 오른손은 엄지와 중지를 맞대는 설법인을 하고 있다. 가슴 중앙과 양쪽 무릎에는 화려한 영락을 늘어뜨리고 있으며, 검은 양말을 신은 두 발은 치마 밖으로 살짝 나와 있다.<NAME>사<NAME>전에 봉안된 제석천상은 고려 시대에 제작된 제석천도(, 소장)와 유사한 모습을 하고 있다. 이 그림은 용과 봉황으로 장식된 의자에 앉아 있는 제석천이 머리에 높은 보관을 쓰고, 소매가 넓은 대 수포를 입고 가슴과 다리 위에 화려한 영락을 드리운 모습으로 표현되었다. 특히 양손에 수미산 제석천 궁이 그려진 부채를 받쳐 들고 있는 수인의 형태가<NAME>사 제석천상과 유사해 원래<NAME>사의 제석천 상도 이와 같은 형태의 부채를 지물로 들고 있었을 것으로 추측된다. 이처럼<NAME>사에서 고려 시대 제석 천도의 도상을 이어받을 수 있었던 것은 아마도 조선 전기에도 제석천상을 제작했던 전통이 남아 있었기 때문이다. 즉,<NAME>사 목조<NAME>동 자상의 복장 발원문에서 1466년(세조 12) 세조의 둘째 딸인 의숙 공주(懿淑公主, 1442~1477)와 그의 남편<NAME>조(鄭顯祖, 1440~1504)가 세조와 왕실의 안녕을 기원하며 오대산<NAME>사에<NAME> 여러 불 · 보살상들 가운데 제석천 상이 포함된 기록이 남아 있어 이러한 추정을 가능케 한다.제석천왕상은 복장 유물이 완벽하게 보존되어 있고, 제작 연대가 정확히 1645년(인조 23)이라는 정확한 제작 연대를 확인할 수 있다는 점에서 매우 중요하다. 현존하는 17세기 제석천왕 상의 기준이 될 수 있다는 점에서 가치가 있다.
0509ed89-0310-46d4-9d7c-778289b59704	source05/encykorea/ASP26175.txt	여진문자비 (女眞文字碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036519	CC BY	100	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 2.4m, 너비 2.8m, 두께 1.3m의 북한의 보물급 문화재. 편마암을 다듬어 만든 삼각형 모양의 석비가 있다. 이 비문은 고려 말기인 1338년(충숙왕 7)과 7월 12일에 자연 암석에 세운 것으로 보이는데, 그 뜻은 알려지지 않고 있다. 여진문자는 1119년( 5)에 처음 만들어졌으며, 1138년( 4)에 다시 소문자를 만들어 사용하였다. 한문자의 형태를 변형시킨 것으로 보이는 이 소문자의 금석문은 현재 우리나라와 중국 등 몇몇 곳에 남아 있으며, 여진어가 없어졌기 때문에 해독이 어렵다. 함경북도 경원 군에도 여진문자비가 있었으나 일제 강점기인 1918년 4월 25일 조선총독부 박물관으로 강제적으로 흘러들어갔고 지금은 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 여진 문화의 흔적을 엿볼 수 있는 중요한 자료인 여진문자비는 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여진문자비 (女眞文字碑) ### 내용: 높이 2.4m, 너비 2.8m, 두께 1.3m의 북한의 보물급 문화재. 편마암을 다듬어 만든 삼각형 모양의 석비가 있다. 이 비문은 고려 말기인 1338년(충숙왕 7)과 7월 12일에 자연 암석에 세운 것으로 보이는데, 그 뜻은 알려지지 않고 있다. 여진문자는 1119년( 5)에 처음 만들어졌으며, 1138년( 4)에 다시 소문자를 만들어 사용하였다. 한문자의 형태를 변형시킨 것으로 보이는 이 소문자의 금석문은 현재 우리나라와 중국 등 몇몇 곳에 남아 있으며, 여진어가 없어졌기 때문에 해독이 어렵다. 함경북도 경원 군에도 여진문자비가 있었으나 일제 강점기인 1918년 4월 25일 조선총독부 박물관으로 강제적으로 흘러들어갔고 지금은 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 여진 문화의 흔적을 엿볼 수 있는 중요한 자료인 여진문자비는 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다.
5b45e2c7-a216-49bf-87c0-e93cc5c26022	source05/encykorea/CRFT49904.txt	의령 수도사 석조 아미타여래삼존상과 복장유물 일괄 (宜寧修道寺石造阿彌陀如來三尊像과 腹藏遺物一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067304	CC BY	318	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	수도사 극락전에 봉안되어 있는 석조 아미타여래삼존상과 복장 유물로, 2005년 1월 13일 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 주존불인 아미타불상에서 나온 복장 유물이 2002년 12월 도난당한 후 우협 시인 지장보살상에서 「불상개분기(佛像改粉記)」가 발견되어 삼존상에 관련된 내용을 알 수 있게 되었다. 이 개분기에는 1786년(정조 10)으로 추정되는데, 이때 상단 후불탱을 조성하면서 개금 불사를 하였으며, (성상 즉위 십일 년 병오)라 기록되어 있다. 따라서 불상의 제작 시기는 늦어도 1786년 이전에 이루어진 것으로 추측된다. 일설에는 1675년(숙종 1) 조성으로 전하고 있으나 확실치는 않고, 17∼18세기의 작품으로 보고 있다. 한편, 감로탱을 제작했던 화승들은 평삼 · 영종 · 유성 · 유성 · 쾌성 · 우심 · 극찬 · 영휘 · 찰민 · 환영 등에 참여하였는데, 이들은 1786년 후불탱과 함께 봉안된 것이다. 즉, 후불탱과 감로탱 등을 조성하면서 동시에 불상을 개금했음을 알 수 있다. 불상은 높이가 95.0cm 정도이다. 본존 아미타 여래좌상의 좌측에는 보관을 쓴 보살상이, 우측에는 두건을 쓴 보살상이 배치되어 있는데, 각각 관음보살과 지장보살로 보인다. 전체적으로 조선 후기 불상의 특징인 상체를 아래로 숙여 불단 아래 예배자를 굽어보는 자세를 보여주고 있다. 본존은 결가부좌의 자세로 오른손을 다리 위에 걸치고, 왼손은 손바닥을 위로 향한 채 다리 위에 얹고 있다. 좌 협시 보살상도 본존과 동일한 수인이고, 우협시는 오른손 바닥에 뉴가 부착된 방형 인장으로 보이는 지물을 들고 있어 특이하다. 우협시의 경우 두건을 쓰고 어깨에는 보발을 흘러내리는 점, 방형인의 지물 등 석장이나 보주를 쥔 일반적인 지장보살상과 다르다. 아미타불은 머리에 이중 계주를 두르고 방형의 얼굴과 넓은 이마 중앙에 둥근 백호를 표현했다. 코와 코가 넓고 또렷하며 각진 콧등, 꽉 다문 입술과 양 귀는 두툼하면서도 간략하게 조각되어 있다. 편삼과 오른쪽 어깨 위에 가사를 반쯤 걸친 변형통견식이다. 하반신에는 군복을 입었으나 승각기 띠가 수평으로 노출되어 있으며, 승각기 띠는 가슴 부분이 U자형으로 노출되어 있다. 전반적으로 조선 후기 석조불상에서 보이는<NAME>화된 양상이다. 지장보살상의 특이한 착의와 지물 등은 17세기 이후 불상 제작의 지방화가 가져온 현상으로 보인다. 특히 조선 후기<NAME>로<NAME> 불상에서 나타나는 특징은 수인과 의습 표현 등에서 찾아볼 수 있다. 우협 시인 지장보살상의 복장에서 수습된 불상개분기를 통해 이 삼존 상의 조성 시기와 참여 화원들을 구체적으로 알 수 있어 이 시기 각 지역 불상의 도상적 흐름을 살펴보는 데 자료적 가치가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 의령 수도사 석조 아미타여래삼존상과 복장유물 일괄 (宜寧修道寺石造阿彌陀如來三尊像과 腹藏遺物一括) ### 내용: 수도사 극락전에 봉안되어 있는 석조 아미타여래삼존상과 복장 유물로, 2005년 1월 13일 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 주존불인 아미타불상에서 나온 복장 유물이 2002년 12월 도난당한 후 우협 시인 지장보살상에서 「불상개분기(佛像改粉記)」가 발견되어 삼존상에 관련된 내용을 알 수 있게 되었다. 이 개분기에는 1786년(정조 10)으로 추정되는데, 이때 상단 후불탱을 조성하면서 개금 불사를 하였으며, (성상 즉위 십일 년 병오)라 기록되어 있다. 따라서 불상의 제작 시기는 늦어도 1786년 이전에 이루어진 것으로 추측된다. 일설에는 1675년(숙종 1) 조성으로 전하고 있으나 확실치는 않고, 17∼18세기의 작품으로 보고 있다. 한편, 감로탱을 제작했던 화승들은 평삼 · 영종 · 유성 · 유성 · 쾌성 · 우심 · 극찬 · 영휘 · 찰민 · 환영 등에 참여하였는데, 이들은 1786년 후불탱과 함께 봉안된 것이다. 즉, 후불탱과 감로탱 등을 조성하면서 동시에 불상을 개금했음을 알 수 있다. 불상은 높이가 95.0cm 정도이다. 본존 아미타 여래좌상의 좌측에는 보관을 쓴 보살상이, 우측에는 두건을 쓴 보살상이 배치되어 있는데, 각각 관음보살과 지장보살로 보인다. 전체적으로 조선 후기 불상의 특징인 상체를 아래로 숙여 불단 아래 예배자를 굽어보는 자세를 보여주고 있다. 본존은 결가부좌의 자세로 오른손을 다리 위에 걸치고, 왼손은 손바닥을 위로 향한 채 다리 위에 얹고 있다. 좌 협시 보살상도 본존과 동일한 수인이고, 우협시는 오른손 바닥에 뉴가 부착된 방형 인장으로 보이는 지물을 들고 있어 특이하다. 우협시의 경우 두건을 쓰고 어깨에는 보발을 흘러내리는 점, 방형인의 지물 등 석장이나 보주를 쥔 일반적인 지장보살상과 다르다. 아미타불은 머리에 이중 계주를 두르고 방형의 얼굴과 넓은 이마 중앙에 둥근 백호를 표현했다. 코와 코가 넓고 또렷하며 각진 콧등, 꽉 다문 입술과 양 귀는 두툼하면서도 간략하게 조각되어 있다. 편삼과 오른쪽 어깨 위에 가사를 반쯤 걸친 변형통견식이다. 하반신에는 군복을 입었으나 승각기 띠가 수평으로 노출되어 있으며, 승각기 띠는 가슴 부분이 U자형으로 노출되어 있다. 전반적으로 조선 후기 석조불상에서 보이는<NAME>화된 양상이다. 지장보살상의 특이한 착의와 지물 등은 17세기 이후 불상 제작의 지방화가 가져온 현상으로 보인다. 특히 조선 후기<NAME>로<NAME> 불상에서 나타나는 특징은 수인과 의습 표현 등에서 찾아볼 수 있다. 우협 시인 지장보살상의 복장에서 수습된 불상개분기를 통해 이 삼존 상의 조성 시기와 참여 화원들을 구체적으로 알 수 있어 이 시기 각 지역 불상의 도상적 흐름을 살펴보는 데 자료적 가치가 크다.
5709c00d-b718-441c-8671-84dc5be6ff5a	source05/encykorea/MUS2360.txt	경풍년 (慶豊年)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이승렬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002984	CC BY	81	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본래 가곡의 반주는 거문고·가야금·세피리·대금·해금·장구 등이 따르고 대 여음(전주 또는 후주)부터 연주하지만, 이를 기악곡으로 만들 때는 거문고·가야금·세피리·대금·해금·장구 등이 따르고 대 여음(전주 또는 후주)부터 연주한다. 또, 아쟁·좌고가 편성되고 평조두거의 대 여음이 생략되는 등 실제 연주에서는 여러 가지 변화가 있다. 평조두거이하 편수대엽까지 연주할 때는 원래 가곡에 없는 변조두거가, 편수대엽은 본래 것과 대 여음의 선율만 달리한 편수대엽이 추가된다. 또, 따로 평조두거와 변조두거를 연주하는 경우도 있는데 이때도 경풍년이라고 한다. 거상악이라는 별칭은 궁중의 연회에 주로 쓰였는데, 1945년 이전까지만 해도 그 별칭은 거상악이었다. 관악합주나 향피리 독주곡으로 많이 연주된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경풍년 (慶豊年) ### 내용: 본래 가곡의 반주는 거문고·가야금·세피리·대금·해금·장구 등이 따르고 대 여음(전주 또는 후주)부터 연주하지만, 이를 기악곡으로 만들 때는 거문고·가야금·세피리·대금·해금·장구 등이 따르고 대 여음(전주 또는 후주)부터 연주한다. 또, 아쟁·좌고가 편성되고 평조두거의 대 여음이 생략되는 등 실제 연주에서는 여러 가지 변화가 있다. 평조두거이하 편수대엽까지 연주할 때는 원래 가곡에 없는 변조두거가, 편수대엽은 본래 것과 대 여음의 선율만 달리한 편수대엽이 추가된다. 또, 따로 평조두거와 변조두거를 연주하는 경우도 있는데 이때도 경풍년이라고 한다. 거상악이라는 별칭은 궁중의 연회에 주로 쓰였는데, 1945년 이전까지만 해도 그 별칭은 거상악이었다. 관악합주나 향피리 독주곡으로 많이 연주된다.
796241b1-ce29-4e96-b00f-3af14f4efa36	source05/encykorea/CRFT49518.txt	파주 공효공 박중손 묘 장명등 (坡州恭孝公朴仲孫墓長明燈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067422	CC BY	383	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 세종(, 재위 1418~1450) 대부터 세조(, 재위 1455~1468) 대에 활약하였던 공효공 박중손(, 1412~1466)과 정경부인 남평문 씨의 쌍분 앞에 놓여 있는 장명등이다. 이 중 박중손의 장명등은 우리나라에서는 유일하게 일월형 화창을 갖춘 작품이다. 또 이곳에는 당대의 유명한 문장가 김수녕이 찬미하고, 중추부 지사 성임이 찬미하고 있다. 이 쓰고, 형조참판 정난종이 각한 유명조선국수충위사협찬정난공신숭록대부밀산군시공효공박중손신도비명이란 신도비는 장명등의 실제 연대를 밝혀주는 귀중한 자료이다. 장명등은 공효 공이 죽은 해인 1466년(세조 12) 신도비와 함께 조성되었다. 박중손의 묘 앞 장명등은 조선 전기 때 만들어진 사각형 장명등이다. 이 작품은 두 장의 화강암 돌로 구성되었는데, 밑에는 등 좌 부와 화사부까지 한 장 돌에 조각했고, 윗부재로는 옥개석과 보주를 조각했다. 현재 지상에는 18cm, 폭 58.5cm의 평면방 형인 하대 부분과 중대장, 상대로 등 부가 구분되어 있다. 상단부분은 높은 곡형으로 마무리하고 장식을 첨가하지 않은 채 지면에 노출된 기부의 중간 부분으로 보인다. 이 부분에 복련 장식이 첨가되는데 이 장명등에는 소박하게 민무늬로 막 음하였다. 중대인 간주는 무늬가 첨가되지 않았으며 아래는 넓고 위는 좁다. 하대와 같은 구조의 앙대로 이루어진 상대석은 곧바로 턱을 남기고 화사부로 구성되어 있다. 화사석은 역시 방형으로, 정면과 뒷면을 관통한 방형의 화창이 배치되고 향좌측에는 반달형의 화창이, 향우면의 화사 벽 중앙에는 원형의 화창이 배치되었다. 옥개석 부는 한 장의 돌에 옥개석과 상륜인 보주가 전부 조각되었다. 옥개석은 둥근 사각 추형의 모양을 하고 있다. 옥개 밑면에는 3단의 옥개 받침이 마련되었으며 1단은 낮게 외목돌이 짜임새를 모 각했다. 연목짜임층 전각 부위에 선자와 추녀가, 3단 처마 부위에는 부연이 설치되어 있다. 또한 목부조의 처마 밑 구조를 연상시키는 사래를 전각 부위에 조촐하였다. 처마 밑 끝단과 낙수단은 비교적 평행선을 유지하면서 연함. 급작스러운 반전의 추녀 곡선이 양쪽으로 양옆을 향하여 휘어져 있다. 추녀마루는 방형 평면으로 수평을 유지하면서 가락국수에는 분명한 추녀마루가 형성되어 있는데, 이 추녀마루의 2/3지점에서 약간의 반전 곡선을 유지하면서 전각과 합한 모습이다. 용마루에서 추녀마루가 형성되고 2/3지점에 이르러 약간 반전 곡선을 그리면서 전각과 합한 모습을 보인다. 즉 옥개 정상은 별도의 용마루를 생략하였지만 방형의 평면을 이루고 있다. 옥개가 높기 때문에 급한 낙수 면을 유지하게 된 것으로 보이는데, 용마루를 생략한 정상부에서부터 옥개의 낙수 면을 형성한 낙수단까지이다. 옥개의 종마루 부위는 수평으로 수평을 유지하고 있는데 장식이 없었다. 옥개의 정상 중앙부에 설치된 상륜부는 연주대와 큼직한 연봉으로 막았다. 이 장명등의 화사석에는 땅을 상징하는 방형의 화창과 달을 상징하는 반달형 화창, 해를 상징하는 원형 화창이 구비되어 있다. 이와 같은 예는 우리나라에서는 아직 알려지지 않았지만 일본에서는 1312년에 조성된 고목 신사 육각석등의 어안형 또는 반태극형 비슷한 화창이 비교 연구의 좋은 자료가 되고 있다. 조성 연대가 조선 전기 장명등으로 확인된다. 일월형 화창이 우리나라에서 유일하게 구비되어 있으며 전재가 완전한 작품이어서 이 분야 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 파주 공효공 박중손 묘 장명등 (坡州恭孝公朴仲孫墓長明燈) ### 내용: 조선 세종(, 재위 1418~1450) 대부터 세조(, 재위 1455~1468) 대에 활약하였던 공효공 박중손(, 1412~1466)과 정경부인 남평문 씨의 쌍분 앞에 놓여 있는 장명등이다. 이 중 박중손의 장명등은 우리나라에서는 유일하게 일월형 화창을 갖춘 작품이다. 또 이곳에는 당대의 유명한 문장가 김수녕이 찬미하고, 중추부 지사 성임이 찬미하고 있다. 이 쓰고, 형조참판 정난종이 각한 유명조선국수충위사협찬정난공신숭록대부밀산군시공효공박중손신도비명이란 신도비는 장명등의 실제 연대를 밝혀주는 귀중한 자료이다. 장명등은 공효 공이 죽은 해인 1466년(세조 12) 신도비와 함께 조성되었다. 박중손의 묘 앞 장명등은 조선 전기 때 만들어진 사각형 장명등이다. 이 작품은 두 장의 화강암 돌로 구성되었는데, 밑에는 등 좌 부와 화사부까지 한 장 돌에 조각했고, 윗부재로는 옥개석과 보주를 조각했다. 현재 지상에는 18cm, 폭 58.5cm의 평면방 형인 하대 부분과 중대장, 상대로 등 부가 구분되어 있다. 상단부분은 높은 곡형으로 마무리하고 장식을 첨가하지 않은 채 지면에 노출된 기부의 중간 부분으로 보인다. 이 부분에 복련 장식이 첨가되는데 이 장명등에는 소박하게 민무늬로 막 음하였다. 중대인 간주는 무늬가 첨가되지 않았으며 아래는 넓고 위는 좁다. 하대와 같은 구조의 앙대로 이루어진 상대석은 곧바로 턱을 남기고 화사부로 구성되어 있다. 화사석은 역시 방형으로, 정면과 뒷면을 관통한 방형의 화창이 배치되고 향좌측에는 반달형의 화창이, 향우면의 화사 벽 중앙에는 원형의 화창이 배치되었다. 옥개석 부는 한 장의 돌에 옥개석과 상륜인 보주가 전부 조각되었다. 옥개석은 둥근 사각 추형의 모양을 하고 있다. 옥개 밑면에는 3단의 옥개 받침이 마련되었으며 1단은 낮게 외목돌이 짜임새를 모 각했다. 연목짜임층 전각 부위에 선자와 추녀가, 3단 처마 부위에는 부연이 설치되어 있다. 또한 목부조의 처마 밑 구조를 연상시키는 사래를 전각 부위에 조촐하였다. 처마 밑 끝단과 낙수단은 비교적 평행선을 유지하면서 연함. 급작스러운 반전의 추녀 곡선이 양쪽으로 양옆을 향하여 휘어져 있다. 추녀마루는 방형 평면으로 수평을 유지하면서 가락국수에는 분명한 추녀마루가 형성되어 있는데, 이 추녀마루의 2/3지점에서 약간의 반전 곡선을 유지하면서 전각과 합한 모습이다. 용마루에서 추녀마루가 형성되고 2/3지점에 이르러 약간 반전 곡선을 그리면서 전각과 합한 모습을 보인다. 즉 옥개 정상은 별도의 용마루를 생략하였지만 방형의 평면을 이루고 있다. 옥개가 높기 때문에 급한 낙수 면을 유지하게 된 것으로 보이는데, 용마루를 생략한 정상부에서부터 옥개의 낙수 면을 형성한 낙수단까지이다. 옥개의 종마루 부위는 수평으로 수평을 유지하고 있는데 장식이 없었다. 옥개의 정상 중앙부에 설치된 상륜부는 연주대와 큼직한 연봉으로 막았다. 이 장명등의 화사석에는 땅을 상징하는 방형의 화창과 달을 상징하는 반달형 화창, 해를 상징하는 원형 화창이 구비되어 있다. 이와 같은 예는 우리나라에서는 아직 알려지지 않았지만 일본에서는 1312년에 조성된 고목 신사 육각석등의 어안형 또는 반태극형 비슷한 화창이 비교 연구의 좋은 자료가 되고 있다. 조성 연대가 조선 전기 장명등으로 확인된다. 일월형 화창이 우리나라에서 유일하게 구비되어 있으며 전재가 완전한 작품이어서 이 분야 연구에 귀중한 자료이다.
ff8019a0-2970-4376-9809-fb8f65ab95ad	source05/encykorea/DNC53299.txt	마리아 콤플렉스 (Maria Complex)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074371	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현대무용가 박인숙이 1991년 초연하여 70여 분간 극적인 전개와 함께 대본, 음악, 무대장치, 영상 등이 어우러진 토털 시어터를 시도했다. 대본 홍원기, 작곡 강현구, 무대장치<NAME>, 영상 김창유가 함께 작업했다. 현대무용 작품으로, 10대와 20대 초반의 미혼모들이 겪는 정신적, 육체적 고통이 사회적 문제로 대두되어 있다는 점을 여성의 시각으로 그려냈다. 낙태에 대한 여성의 엇갈린 감정을 담았다. 색색의 타이즈를 입은 무용수들은 낙태 장면에서 서성거리며 복통을 호소하거나 삼삼오오 무리를 지어 명쾌하게 움직인다. 현대인의 낙천적인 일상을 희화적으로 묘사하기도 하는데, 비극과는 거리가 멀다. 마지막 장면에서 무대 앞에 있는 엄마와 뒤에 있는 태아가 서로에 대한 사랑을 호소력 있게 표현한다. 작품 전체를 지배하는 금속성의 음악은 극적인 집중도와 변화를 강조한다. 여기에 붉은 조명, 아기 울음소리, 십자가와 병원, 비상구 표지 등까지 더해져 상황 전개에서 시청각적 효과를 증폭시킨다. 예술의전당 토월 극장에서 2005년 2월 15일부터 16일까지 공연된 II는 DVD로도 제작되었다. 낙태의 심각성과 생명의 신성함을 참신한 아이디어와 감각적인 연출로 실현함으로써 화제를 모은 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마리아 콤플렉스 (Maria Complex) ### 내용: 현대무용가 박인숙이 1991년 초연하여 70여 분간 극적인 전개와 함께 대본, 음악, 무대장치, 영상 등이 어우러진 토털 시어터를 시도했다. 대본 홍원기, 작곡 강현구, 무대장치<NAME>, 영상 김창유가 함께 작업했다. 현대무용 작품으로, 10대와 20대 초반의 미혼모들이 겪는 정신적, 육체적 고통이 사회적 문제로 대두되어 있다는 점을 여성의 시각으로 그려냈다. 낙태에 대한 여성의 엇갈린 감정을 담았다. 색색의 타이즈를 입은 무용수들은 낙태 장면에서 서성거리며 복통을 호소하거나 삼삼오오 무리를 지어 명쾌하게 움직인다. 현대인의 낙천적인 일상을 희화적으로 묘사하기도 하는데, 비극과는 거리가 멀다. 마지막 장면에서 무대 앞에 있는 엄마와 뒤에 있는 태아가 서로에 대한 사랑을 호소력 있게 표현한다. 작품 전체를 지배하는 금속성의 음악은 극적인 집중도와 변화를 강조한다. 여기에 붉은 조명, 아기 울음소리, 십자가와 병원, 비상구 표지 등까지 더해져 상황 전개에서 시청각적 효과를 증폭시킨다. 예술의전당 토월 극장에서 2005년 2월 15일부터 16일까지 공연된 II는 DVD로도 제작되었다. 낙태의 심각성과 생명의 신성함을 참신한 아이디어와 감각적인 연출로 실현함으로써 화제를 모은 작품이다.
1414fd07-b6fc-42c2-9084-b16eca66491b	source05/encykorea/MUS53364.txt	하대응 (河大應)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072396	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	휘문고등보통학교를 졸업하고 일본으로 건너가 성악을 공부했다. 귀국 후 음악 교사와 합창 지휘자,<NAME>여자대학교 교수를 역임했으며 하대응 가곡집 I, 하대응 가곡집 II, 산등을 출간하였다. 강원도 홍천군에서 태어난 것은 1914년 6월 27일이다. 휘문고등보통학교를 졸업한 후 일본으로 유학을 가서 현재 동경음악대학인 일본 동양음악학교에서 바이올린을 연주하던 중 성악 전공으로 전과하였다. 1936년 전 일본 음악 콩쿠르 성악 부문에서 1등 없는 2등으로 입상했고 동경에서 차이콥스키의 오페라 예프게니 오네긴, 베버의 오페라 마탄의 사수의 주역을 맡았다. 귀국 후 서울 부민관에서 첫 독창회를 열고 성남중학교, 동성중학교, 계성여중·고에서 교편을 잡았다. 파이프 오르간 연주자와 합창 지휘를 겸한 것은 물론 탁월한 편곡 능력을 선보였으며 1939년부터 1952년까지 서울가톨릭합창단을 지휘했다. 6·25전쟁이 발발하자 대구로 피난, 1951년부터 1953년까지 대구의 남산여고 음악교사를 지냈고 1954년<NAME>여자대학교에 입학하여 1980년까지 재직하였다. 1955년 대구음악가 협회 초대 회장 역임, 1959년 경북 예술 단체 총연합회를 발족하였고 1962년 초대 한국 음악가 협회 경북 지부장, 대구 방송 관현악단 창립 자문 위원으로 위촉되었다. 「진달래꽃」, 「못 잊어」, 「초혼」, 「나그네」 등 다수의 가곡을 남겼으며 1963년에 『하대응 가곡집 I 』, 1973년 『하대응 가곡집 II 』, 『산』을 발표하였다. 1965년 경북 문화상, 1975년 향토음악 공로상, 1978년<NAME>장 모란장 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하대응 (河大應) ### 내용: 휘문고등보통학교를 졸업하고 일본으로 건너가 성악을 공부했다. 귀국 후 음악 교사와 합창 지휘자,<NAME>여자대학교 교수를 역임했으며 하대응 가곡집 I, 하대응 가곡집 II, 산등을 출간하였다. 강원도 홍천군에서 태어난 것은 1914년 6월 27일이다. 휘문고등보통학교를 졸업한 후 일본으로 유학을 가서 현재 동경음악대학인 일본 동양음악학교에서 바이올린을 연주하던 중 성악 전공으로 전과하였다. 1936년 전 일본 음악 콩쿠르 성악 부문에서 1등 없는 2등으로 입상했고 동경에서 차이콥스키의 오페라 예프게니 오네긴, 베버의 오페라 마탄의 사수의 주역을 맡았다. 귀국 후 서울 부민관에서 첫 독창회를 열고 성남중학교, 동성중학교, 계성여중·고에서 교편을 잡았다. 파이프 오르간 연주자와 합창 지휘를 겸한 것은 물론 탁월한 편곡 능력을 선보였으며 1939년부터 1952년까지 서울가톨릭합창단을 지휘했다. 6·25전쟁이 발발하자 대구로 피난, 1951년부터 1953년까지 대구의 남산여고 음악교사를 지냈고 1954년<NAME>여자대학교에 입학하여 1980년까지 재직하였다. 1955년 대구음악가 협회 초대 회장 역임, 1959년 경북 예술 단체 총연합회를 발족하였고 1962년 초대 한국 음악가 협회 경북 지부장, 대구 방송 관현악단 창립 자문 위원으로 위촉되었다. 「진달래꽃」, 「못 잊어」, 「초혼」, 「나그네」 등 다수의 가곡을 남겼으며 1963년에 『하대응 가곡집 I 』, 1973년 『하대응 가곡집 II 』, 『산』을 발표하였다. 1965년 경북 문화상, 1975년 향토음악 공로상, 1978년<NAME>장 모란장 등을 받았다.
21338192-1997-4c6d-8293-642fab0ea35b	source05/encykorea/DNC16293.txt	바라춤 (哱▽囉춤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020469	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불법을 수호한다는 내용을 포함하며, 의식 도량을 정화하여 성스러운 장소로 만드는 춤이다. 바라춤은 다라니와 진언에 맞추어 짧은 시간 동안 추어진다. 바라춤의 주제는 여덟 가지이다. 해탈무, 혹은 열반무의<NAME>을 갖춘 1천수바라 춤은 천수천안관세음보살이 중생구제를 위한 대자대비의 대원을 몸짓으로 보여줌으로써 보여주는 춤이다. 2인에서 5인 정도가 추며, 일렬횡대 혹은 사방에 4인 중앙에 1인이 서서 춘다. 일체중생에게 공양을 드리기 위한 춤인 사다라니바라는 변식 진언, 시감로수진언, 일자수륜관진언, 유해 진언에 맞춰 춘다. 태지과 북만으로 반주하고 야외 괘불 앞에서 두 사람이 바라를 치며 춤을 추는 3명 바라는 세상의 모든 중생과 영혼들까지도 구제하려는 의미를 지닌다. 부처님이 오셔서 강림하심을 환희의 마음으로 찬탄하며 부처님을 모시고 임하는 뜻을 마음으로 표현하는 춤이 4내림게바라이다. 태지, 북, 목탁, 호적에 맞춰 춘 바라춤은 신, 구, 의의 삼업에 가려진 마음의 때를 씻기 위해 행하는 것이다. 법주가 화의재진언을 선창하면 두 사람이 관욕실 앞에서 6화의재진언바라춤을 춘다. 부처님 앞에서 엄숙하고 단아한 마음으로 7회향게바라를 춘다. 하지만 104위 신중단 앞에서는 웅장하고 힘 있는 춤사위로 춘다. 시련과 옹호게에서 모시고자 하는 성중의 강림이 완료된 것으로 보고 강림에 감사하고 환영하며 환희를 표현하는 춤이 8요잡 바라이다. 일명 막 바라라고 불리는 것은 번개 바라, 막 바라이다. 바라를 들고서 거의 움직이지 않거나 소리를 크게 내지 않으면서 춤을 추는 동작과, 바라를 크게 치고 전진, 후퇴, 회전을 하는 동작으로 구성되어 있다. 정적인 요소와 동적인 요소가 결합되어 있고, 불교의식에 리듬과 활력을 불어넣고, 경건하고 엄숙한 분위기를 유지하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 바라춤 (哱▽囉춤) ### 내용: 불법을 수호한다는 내용을 포함하며, 의식 도량을 정화하여 성스러운 장소로 만드는 춤이다. 바라춤은 다라니와 진언에 맞추어 짧은 시간 동안 추어진다. 바라춤의 주제는 여덟 가지이다. 해탈무, 혹은 열반무의<NAME>을 갖춘 1천수바라 춤은 천수천안관세음보살이 중생구제를 위한 대자대비의 대원을 몸짓으로 보여줌으로써 보여주는 춤이다. 2인에서 5인 정도가 추며, 일렬횡대 혹은 사방에 4인 중앙에 1인이 서서 춘다. 일체중생에게 공양을 드리기 위한 춤인 사다라니바라는 변식 진언, 시감로수진언, 일자수륜관진언, 유해 진언에 맞춰 춘다. 태지과 북만으로 반주하고 야외 괘불 앞에서 두 사람이 바라를 치며 춤을 추는 3명 바라는 세상의 모든 중생과 영혼들까지도 구제하려는 의미를 지닌다. 부처님이 오셔서 강림하심을 환희의 마음으로 찬탄하며 부처님을 모시고 임하는 뜻을 마음으로 표현하는 춤이 4내림게바라이다. 태지, 북, 목탁, 호적에 맞춰 춘 바라춤은 신, 구, 의의 삼업에 가려진 마음의 때를 씻기 위해 행하는 것이다. 법주가 화의재진언을 선창하면 두 사람이 관욕실 앞에서 6화의재진언바라춤을 춘다. 부처님 앞에서 엄숙하고 단아한 마음으로 7회향게바라를 춘다. 하지만 104위 신중단 앞에서는 웅장하고 힘 있는 춤사위로 춘다. 시련과 옹호게에서 모시고자 하는 성중의 강림이 완료된 것으로 보고 강림에 감사하고 환영하며 환희를 표현하는 춤이 8요잡 바라이다. 일명 막 바라라고 불리는 것은 번개 바라, 막 바라이다. 바라를 들고서 거의 움직이지 않거나 소리를 크게 내지 않으면서 춤을 추는 동작과, 바라를 크게 치고 전진, 후퇴, 회전을 하는 동작으로 구성되어 있다. 정적인 요소와 동적인 요소가 결합되어 있고, 불교의식에 리듬과 활력을 불어넣고, 경건하고 엄숙한 분위기를 유지하고 있다.
acf56581-981a-4c16-a3ac-57ba25fb9c07	source05/encykorea/MUS39783.txt	진색곡 (震索曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054735	CC BY	31	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	종묘제례악인 보태 평의 기명을 줄인 곡으로 속악원보 제3권에 수록되어 있다. 사설은 다음과 같다. 동방 나라가 하늘에 응하여 천명을 받아 대신 다스려도다. ( ). 훌륭한 명예와 남은 공렬에 후손은 영원히 복을 받는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진색곡 (震索曲) ### 내용: 종묘제례악인 보태 평의 기명을 줄인 곡으로 속악원보 제3권에 수록되어 있다. 사설은 다음과 같다. 동방 나라가 하늘에 응하여 천명을 받아 대신 다스려도다. ( ). 훌륭한 명예와 남은 공렬에 후손은 영원히 복을 받는다.
503efc7e-8e68-417a-8ab7-0ecc20d5b6c7	source05/encykorea/MUS28008.txt	우조 (羽調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040104	CC BY	403	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지금까지 사용된 음악적 요소는 1 악곡의 구성음에 관련된 음계, 2 음계 안에 나열된 음들의 상호 관계에 의한 선율의 특징을 나타내는 선법, 3 선법에 나타난 중심음의 높낮이와 관련된 조 등이 있다. 우조의 개념은 역사적으로 복잡하게 전개되었는데, 음계 · 선법 · 조의 세 가지 요소 중 선법과 조가 시대의 변화에 따라 다르게 사용되었기 때문이다. 즉, 조선 전기 우조라는 악조는 중심음 높낮이만을 의미하는 조명으로 사용되었으나, 임진왜란 이후 우조는 조명과 선법명으로 사용되어오고 있다. 우조라는 말은 원래 웃의 뜻을 지닌 우리말 우조 또는 웃조를 한문의 음차주1로 표기한 데서 유래되었으며, 높은 조의 뜻으로 해석된다. 우조 외에 높은 조의 뜻을 가진 우리말 악조명으로는 막조와 팔 조가 있다. 그런데 우조의 한자 표기가 중국 음악의 선 법 이론에 나오는 오조의 다섯 번째 선법명인 우조와 같아 개념 파악에 혼동이 있었다. 이처럼 우조가 우리말 웃조를 한자의 음차로 표기한 것이라는 견지에서 이해한다면,<NAME>이 우조로 설명한 것이나 박지원이 우조로 풀이한 것에 이해가 간다. 통일신라시대의 거문고 악곡에 사용된 악조 중 하나인 우조가 어떤 음악적 특징을 갖고 있는지는 확실하지 않다. 표 1에 따르면 가얏고 음악에 사용된 하림 조의 경우로 미루어 거문고 악곡의 우조가 선법명과 조명으로 사용되었을지도 모른다는 추정이 있으나, 그러한 추정을 뒷받침할 문헌적 자료가 아직 없다. 조선 전기 향악의 칠조 구 분 칠조 가얏고 향비파 거 문 고 조선 초기 악학궤범에 설명되어 있는 우조는 표 1과 같이 두 가지 의미로 쓰였다. 하나는 향악의 칠조인 일지 · 이지 · 삼지 · 횡지 · 우조 · 팔조 · 막조 중에서 다섯 번째로 높은 조의 명칭으로 우조가 쓰였다. 다섯 번째 조명으로서 우조는 거문고의 경우 무역(:12율의 하나)이나 응종(:12율 가운데 음려의 하나)을 중심으로 삼았고, 향비파의 경우 응종을 중심으로 삼았다. 향악의 칠조 중에서, 일지 · 이지 · 삼지 · 횡지의 총칭으로 쓰인 낚시 조의 대칭어로, 일지 · 이지 · 삼지 · 횡지의 총칭어로 쓰인 것은 우조이다. 우조는 낮은 조를 뜻하는 낙시조와 달리 이칙에서 청태주 사이의 음을 중심으로 한 조였다. 칠조의 하나인 우조나 낚시 조의 대칭어인 우조는 모두 높은 조의 명칭으로 사용되었으며, 두 가지 모두 선법과 관계가 없고 조와 관련되어 있다. 임진왜란 이후 양금신보 4조 중 하나인 우조 계면조에서 조명으로 사용된 우조의 개념이 드러난다. 조선 전기에 조명으로만 사용되었던 우조의 개념은 임진왜란 이후에 선법명으로 변천했는데, 양금신보 4조의 우조는 청황종을 중심음으로 삼은 조의 뜻과 서양음악의 계명으로 본다면 솔(도) 선법의 뜻을 복합적으로 내포한 악조명이었다. 그 뒤 유예지의 가곡을 거쳐 현재 가곡에 전해지는 우조의 개념은 선법과 조의 뜻을 담고 있다. 중심음의 높낮이를 나타낸 조명으로서의 우조 개념은 표 2에서처럼 500여 년 동안 변하지 않았고, 다만 임진왜란 이후 선법의 의미가 우조의 개념 속에 추가된 셈이라고 하겠다. 조선시대 우조 개념의 변천사 우조의 구분\시대 조선 전기(14∼16세기) 조선 후기(17∼19세기) 현 재(20세기) 조명의 우조 선법명의 우조	문어체 텍스트 ### 제목: 우조 (羽調) ### 내용: 지금까지 사용된 음악적 요소는 1 악곡의 구성음에 관련된 음계, 2 음계 안에 나열된 음들의 상호 관계에 의한 선율의 특징을 나타내는 선법, 3 선법에 나타난 중심음의 높낮이와 관련된 조 등이 있다. 우조의 개념은 역사적으로 복잡하게 전개되었는데, 음계 · 선법 · 조의 세 가지 요소 중 선법과 조가 시대의 변화에 따라 다르게 사용되었기 때문이다. 즉, 조선 전기 우조라는 악조는 중심음 높낮이만을 의미하는 조명으로 사용되었으나, 임진왜란 이후 우조는 조명과 선법명으로 사용되어오고 있다. 우조라는 말은 원래 웃의 뜻을 지닌 우리말 우조 또는 웃조를 한문의 음차주1로 표기한 데서 유래되었으며, 높은 조의 뜻으로 해석된다. 우조 외에 높은 조의 뜻을 가진 우리말 악조명으로는 막조와 팔 조가 있다. 그런데 우조의 한자 표기가 중국 음악의 선 법 이론에 나오는 오조의 다섯 번째 선법명인 우조와 같아 개념 파악에 혼동이 있었다. 이처럼 우조가 우리말 웃조를 한자의 음차로 표기한 것이라는 견지에서 이해한다면,<NAME>이 우조로 설명한 것이나 박지원이 우조로 풀이한 것에 이해가 간다. 통일신라시대의 거문고 악곡에 사용된 악조 중 하나인 우조가 어떤 음악적 특징을 갖고 있는지는 확실하지 않다. 표 1에 따르면 가얏고 음악에 사용된 하림 조의 경우로 미루어 거문고 악곡의 우조가 선법명과 조명으로 사용되었을지도 모른다는 추정이 있으나, 그러한 추정을 뒷받침할 문헌적 자료가 아직 없다. 조선 전기 향악의 칠조 구 분 칠조 가얏고 향비파 거 문 고 조선 초기 악학궤범에 설명되어 있는 우조는 표 1과 같이 두 가지 의미로 쓰였다. 하나는 향악의 칠조인 일지 · 이지 · 삼지 · 횡지 · 우조 · 팔조 · 막조 중에서 다섯 번째로 높은 조의 명칭으로 우조가 쓰였다. 다섯 번째 조명으로서 우조는 거문고의 경우 무역(:12율의 하나)이나 응종(:12율 가운데 음려의 하나)을 중심으로 삼았고, 향비파의 경우 응종을 중심으로 삼았다. 향악의 칠조 중에서, 일지 · 이지 · 삼지 · 횡지의 총칭으로 쓰인 낚시 조의 대칭어로, 일지 · 이지 · 삼지 · 횡지의 총칭어로 쓰인 것은 우조이다. 우조는 낮은 조를 뜻하는 낙시조와 달리 이칙에서 청태주 사이의 음을 중심으로 한 조였다. 칠조의 하나인 우조나 낚시 조의 대칭어인 우조는 모두 높은 조의 명칭으로 사용되었으며, 두 가지 모두 선법과 관계가 없고 조와 관련되어 있다. 임진왜란 이후 양금신보 4조 중 하나인 우조 계면조에서 조명으로 사용된 우조의 개념이 드러난다. 조선 전기에 조명으로만 사용되었던 우조의 개념은 임진왜란 이후에 선법명으로 변천했는데, 양금신보 4조의 우조는 청황종을 중심음으로 삼은 조의 뜻과 서양음악의 계명으로 본다면 솔(도) 선법의 뜻을 복합적으로 내포한 악조명이었다. 그 뒤 유예지의 가곡을 거쳐 현재 가곡에 전해지는 우조의 개념은 선법과 조의 뜻을 담고 있다. 중심음의 높낮이를 나타낸 조명으로서의 우조 개념은 표 2에서처럼 500여 년 동안 변하지 않았고, 다만 임진왜란 이후 선법의 의미가 우조의 개념 속에 추가된 셈이라고 하겠다. 조선시대 우조 개념의 변천사 우조의 구분\시대 조선 전기(14∼16세기) 조선 후기(17∼19세기) 현 재(20세기) 조명의 우조 선법명의 우조
9dd5b908-1090-4dfc-be0c-47747bf8fb19	source05/encykorea/MUS34344.txt	임배세 (林培世)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이상만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047448	CC BY	77	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1900∼? 이화여자전문학교를 졸업한 것은 1919년이다. 그의 성악가로서의 위치를 꾀꼬리 같은 목소리라는 표현으로 평했으며, 당시 음악회가 잦지 않았을 때 스타적인 존재였다. 피아노 연주도 상당한 실력을 가졌는데, 1919년 YMCA 강당에서 열린 경성악대 연주회에 출연해서 연주하기도 했다. 1920년 미국에 최초로 유학한 그는 신의주 출신의 사업가 김경과 결혼하여 오버린 대학에서 음악 석사학위를 받고 시카고 근방에서 살았다. 현제명·이유선 등을 도와준 것은 물론 감리교 찬미가에 금주가를 작사, 작곡하여 기독교와 금주운동의 확산에 힘썼다. 양악 유입기에 기여한 인물로 같은 시대의 소프라노 가수 윤심덕과 임배세가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임배세 (林培世) ### 내용: 1900∼? 이화여자전문학교를 졸업한 것은 1919년이다. 그의 성악가로서의 위치를 꾀꼬리 같은 목소리라는 표현으로 평했으며, 당시 음악회가 잦지 않았을 때 스타적인 존재였다. 피아노 연주도 상당한 실력을 가졌는데, 1919년 YMCA 강당에서 열린 경성악대 연주회에 출연해서 연주하기도 했다. 1920년 미국에 최초로 유학한 그는 신의주 출신의 사업가 김경과 결혼하여 오버린 대학에서 음악 석사학위를 받고 시카고 근방에서 살았다. 현제명·이유선 등을 도와준 것은 물론 감리교 찬미가에 금주가를 작사, 작곡하여 기독교와 금주운동의 확산에 힘썼다. 양악 유입기에 기여한 인물로 같은 시대의 소프라노 가수 윤심덕과 임배세가 있다.
98292f45-0784-4460-aa7d-8ea7ad9c20ac	source05/encykorea/MUS53436.txt	난계국악축제 (蘭溪國樂祝祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072468	CC BY	152	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사단법인 난계기념사업회와 영동군이 주최하는 난계기념행사가 다채롭게 열리고 있는데, 조선 초기 세종대에 아악 정리를 했던 난계 박연의 정신을 기리기 위해서다. 축제 지역인 영동은 박연의 고향이다. 난계예술제는 송재충 선생의 제안에 따라 난계기념사업회 추진 위원회가 결성되어 1965년에 처음 개최된 행사이다. 제7회까지 진행되다가 3년간 중단되었던 적이 있으며, 제12회 행사가 불발되기도 했으나 곧 복구되었다. 난계국악축제는 2012년에 개최된 제45회 난계국악축제에서 명칭을 바꾸어 1998년에 개최된 제31회 행사부터 사용하였다. 초창기에는 경연 대회를 하는 정도로 소략하게 시작했지만 1975년부터 전국적인 행사로 자리 잡았다. 1999년부터는 난계 숭모제를 시작했으며, 1993년부터 한국국악 학회를 초청하여 학술세미나를 개최하고 1997년에는 악학대상을 제정했다. 1998년부터는 국악캠프를 비롯하여 체험 행사, 문화 행사 등을 한층 더 보강하였다. 현재 군민 행사, 공연, 체험, 경연 대회, 학술대회, 기타 부대행사로 분류하여 국악 학자, 국악 연주자, 청소년, 군민, 일반인, 외국인 등이 각자 참여할 수 있는 풍성한 프로그램을 마련하고 있다. 국악의 발전과 대중화에 이바지하고 있을 뿐 아니라 전국 규모의 전문 국악 축제라는 점에서 일정한 의미를 지닌다. 영동 지역의 역사와 문화를 널리 알리고 지역 경제 활성화에도 기여하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 난계국악축제 (蘭溪國樂祝祭) ### 내용: 사단법인 난계기념사업회와 영동군이 주최하는 난계기념행사가 다채롭게 열리고 있는데, 조선 초기 세종대에 아악 정리를 했던 난계 박연의 정신을 기리기 위해서다. 축제 지역인 영동은 박연의 고향이다. 난계예술제는 송재충 선생의 제안에 따라 난계기념사업회 추진 위원회가 결성되어 1965년에 처음 개최된 행사이다. 제7회까지 진행되다가 3년간 중단되었던 적이 있으며, 제12회 행사가 불발되기도 했으나 곧 복구되었다. 난계국악축제는 2012년에 개최된 제45회 난계국악축제에서 명칭을 바꾸어 1998년에 개최된 제31회 행사부터 사용하였다. 초창기에는 경연 대회를 하는 정도로 소략하게 시작했지만 1975년부터 전국적인 행사로 자리 잡았다. 1999년부터는 난계 숭모제를 시작했으며, 1993년부터 한국국악 학회를 초청하여 학술세미나를 개최하고 1997년에는 악학대상을 제정했다. 1998년부터는 국악캠프를 비롯하여 체험 행사, 문화 행사 등을 한층 더 보강하였다. 현재 군민 행사, 공연, 체험, 경연 대회, 학술대회, 기타 부대행사로 분류하여 국악 학자, 국악 연주자, 청소년, 군민, 일반인, 외국인 등이 각자 참여할 수 있는 풍성한 프로그램을 마련하고 있다. 국악의 발전과 대중화에 이바지하고 있을 뿐 아니라 전국 규모의 전문 국악 축제라는 점에서 일정한 의미를 지닌다. 영동 지역의 역사와 문화를 널리 알리고 지역 경제 활성화에도 기여하고 있다.
8af1006b-1a83-473f-a728-b8b9b090450e	source05/encykorea/MUS2452.txt	계락 (界樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003076	CC BY	206	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통가곡 중 하나. 우락시조의 우락과 대가 되는 계면조 음계에 의한 계락시조의 약칭이다. 종지음은 남창과 여창으로 두루 불리는데, 원래 남녀 창 모두 황·협·중·임·무의 5음이었으나, 순조 이후 황·중·임의 3음으로 바뀌어 현재에 이르고 있다. 남녀 창 모두 5장과 대 여음·중 여음의<NAME>으로 되어 있고, 장단은 10점 16박으로 가곡의 기본 장단을 사용하고 있다. 가사는 시조 시를 사용하며, 명창 하규일(河圭一)의 전창(傳唱)으로 남창에는 철총마 鐵驄馬·솔 아래·남산(南山)에·화란 요지 花暖瑤池·주국대왕(周國大王)이·옥전요궁주관현열신선 玉殿瑤宮奏管絃列神仙 등 6곡이 전하고, 여창에는 청산도·청산리 靑山里·노세노세·바람도·병풍에·한자 쓰고 등 6곡이 전한다. 남창에서는 가락에 따라 가락이 조금씩 다르며, [초장] 이 대표적인 가사이다. 초장] 철총마 타고 보라매 받고 [2장] 백우 장전 천근 각궁 허리에 차고 [3장] 산 넘어 구름 지나 꿩사녕허는 저 한가한 사람 [4장] 너도 너를 쫓아 놀리라. 단재비로 된 거문고·젓대·세피리·가야금·해금·장구 등의 관현 반주에 맞춰 부르는 독창곡으로, <태평가>를 제외한 다른 가곡들과 마찬가지로 '만공산'이니 쉬어간들 어떠리 [2장] 수이 감을 자랑 마라 [3장] 일 도창 해하면 다시 오기 어려워라 [5장] 만공산이니 쉬어간들 어떠리 전주로 사용되며, 대 여음은 대개 1분 55정간이다. 남창은 <평롱 > 다음에 <우락> 앞에, 여창은 <환계락 > 다음에 <편삭대엽 > 앞에 부른다. 곡태는 가곡원류에 요임금의 바람과 탕임금의 햇살 아래 꽃이 만발한 봄 동산 같다. 고 하였다. 잔잔하면서도 흐르는 물 같은 치렁치렁한 멋과 즐거운 기분을 느낄 수 있는 곡이다. 옛 악보로는 유예지 ·현금 오음 통론 등 여러 가지가 있는데, 청구영언·가곡원류 등에 그 가사가 실려 있다. 가곡을 노래하다	문어체 텍스트 ### 제목: 계락 (界樂) ### 내용: 전통가곡 중 하나. 우락시조의 우락과 대가 되는 계면조 음계에 의한 계락시조의 약칭이다. 종지음은 남창과 여창으로 두루 불리는데, 원래 남녀 창 모두 황·협·중·임·무의 5음이었으나, 순조 이후 황·중·임의 3음으로 바뀌어 현재에 이르고 있다. 남녀 창 모두 5장과 대 여음·중 여음의<NAME>으로 되어 있고, 장단은 10점 16박으로 가곡의 기본 장단을 사용하고 있다. 가사는 시조 시를 사용하며, 명창 하규일(河圭一)의 전창(傳唱)으로 남창에는 철총마 鐵驄馬·솔 아래·남산(南山)에·화란 요지 花暖瑤池·주국대왕(周國大王)이·옥전요궁주관현열신선 玉殿瑤宮奏管絃列神仙 등 6곡이 전하고, 여창에는 청산도·청산리 靑山里·노세노세·바람도·병풍에·한자 쓰고 등 6곡이 전한다. 남창에서는 가락에 따라 가락이 조금씩 다르며, [초장] 이 대표적인 가사이다. 초장] 철총마 타고 보라매 받고 [2장] 백우 장전 천근 각궁 허리에 차고 [3장] 산 넘어 구름 지나 꿩사녕허는 저 한가한 사람 [4장] 너도 너를 쫓아 놀리라. 단재비로 된 거문고·젓대·세피리·가야금·해금·장구 등의 관현 반주에 맞춰 부르는 독창곡으로, <태평가>를 제외한 다른 가곡들과 마찬가지로 '만공산'이니 쉬어간들 어떠리 [2장] 수이 감을 자랑 마라 [3장] 일 도창 해하면 다시 오기 어려워라 [5장] 만공산이니 쉬어간들 어떠리 전주로 사용되며, 대 여음은 대개 1분 55정간이다. 남창은 <평롱 > 다음에 <우락> 앞에, 여창은 <환계락 > 다음에 <편삭대엽 > 앞에 부른다. 곡태는 가곡원류에 요임금의 바람과 탕임금의 햇살 아래 꽃이 만발한 봄 동산 같다. 고 하였다. 잔잔하면서도 흐르는 물 같은 치렁치렁한 멋과 즐거운 기분을 느낄 수 있는 곡이다. 옛 악보로는 유예지 ·현금 오음 통론 등 여러 가지가 있는데, 청구영언·가곡원류 등에 그 가사가 실려 있다. 가곡을 노래하다
9428559e-ff74-4efc-ba83-7629dba40879	source05/encykorea/MUS42799.txt	취풍형 (醉豊亨)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한명희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058327	CC BY	110	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	치화평과 같이 국·한문으로 된 용비어천가 전편을 노래하던 음악이지만 악보는 세종실록과 대악후보에 악보만 남아 있을 뿐이다. 남려·응종·대려·고선·유빈의 5음으로 구성된 이 곡은 고선궁 평조로서 남려궁 평조인 「치화평」보다 6율, 즉 여섯 반음 밑으로 이조 된 음계를 가졌다. 「치화평」과 「취풍형」의 음악이 기록된 정간 보를 비교하면 「치화평」의 5·3·8 정간은 각기 「취풍형」의 3·2·3 정간으로 축소되고 있음을 알 수 있는데, 이것은 「취풍형」이 「치화평」보다 동일한 가사를 노래하면서도 그 한배, 즉 속도가 훨씬 빨라지고 있음을 의미한다. 한편, 취풍형은 봉래의 정재 중에서도 이보다 앞선 순서에서 연주되던 치화평 음악과 단지 리듬과 조성만 다를 뿐 그 선율과<NAME>이 유사한 취풍형 지곡과 같은 이름이다. 세종 때 봉래의 정재는 조선 말기까지 전승되었는데 치화 평이 삭제되고 가곡의 농·계락·편으로 대체된 취풍형 지곡은 이때 가곡 계통의 음악을 가리킨다.	문어체 텍스트 ### 제목: 취풍형 (醉豊亨) ### 내용: 치화평과 같이 국·한문으로 된 용비어천가 전편을 노래하던 음악이지만 악보는 세종실록과 대악후보에 악보만 남아 있을 뿐이다. 남려·응종·대려·고선·유빈의 5음으로 구성된 이 곡은 고선궁 평조로서 남려궁 평조인 「치화평」보다 6율, 즉 여섯 반음 밑으로 이조 된 음계를 가졌다. 「치화평」과 「취풍형」의 음악이 기록된 정간 보를 비교하면 「치화평」의 5·3·8 정간은 각기 「취풍형」의 3·2·3 정간으로 축소되고 있음을 알 수 있는데, 이것은 「취풍형」이 「치화평」보다 동일한 가사를 노래하면서도 그 한배, 즉 속도가 훨씬 빨라지고 있음을 의미한다. 한편, 취풍형은 봉래의 정재 중에서도 이보다 앞선 순서에서 연주되던 치화평 음악과 단지 리듬과 조성만 다를 뿐 그 선율과<NAME>이 유사한 취풍형 지곡과 같은 이름이다. 세종 때 봉래의 정재는 조선 말기까지 전승되었는데 치화 평이 삭제되고 가곡의 농·계락·편으로 대체된 취풍형 지곡은 이때 가곡 계통의 음악을 가리킨다.
37e165eb-c3bc-4a63-bb5b-e8265c28a622	source05/encykorea/CRFT54192.txt	마산 법성사 목조 보살 좌상 (馬山法成寺木造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075360	CC BY	248	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 74.8cm, 다리 너비 51.3cm의 크기이다. 법성사 대웅전에 모셔져 있는 삼존불 중 우측 협시 보살상으로, 다른 조각승에 의해 조성되어 있다. 마산 자산동 보광사에서 1983년에 이곳으로 옮겨왔다고 한다. 높이 74.8cm의 중형 보살인 목조 관음보살 좌상은 머리에 화려하고 높은 보관을 쓰고 결가부좌 자세로 앉아 있다. 양손은 살짝 구부린 엄지와 중지를 자연스럽게 맞대어 어깨 앞으로 하고 왼손은 다리 위에 살짝 놓아 연봉 가지를 들고 있다. 어깨가 넓고 허리가 짧은 상반신에 적당한 다리 너비로 안정감 있게 보인다. 머리에는 가운데가 높은 원통형 보관을 쓰고 있으며, 정면에는 구름 속에 마주하는 봉황과 꽃으로 장식되어 있다. 조선 후기 보살상에서는 일정한 간격으로 가닥을 나눈 앞머리와 귀 옆으로 내려온 세 가닥의 머리가 어깨에서 모여 다시 세 가닥으로 흘러내린다. 네모난 얼굴에 가는 눈이 사선으로 길게 올라가고, 짧은 코와 가늘고 긴 입술에 희미하게 미소를 띠고 있는 개성 있는 인상이다. 옷은 오른쪽 어깨에서 편 삼을 입고 그 위에 대의를 입은 변형 통견식이므로 오른쪽 어깨에는 편삼만 보인다. 배 앞으로는 편삼과 대의 자락이 서로 교차하고 있으며, 교차점이 살짝 벌어져 당겨 올라간 것처럼 보이는데 이와 같은 특징은 조각승 하천(夏天)이<NAME> 서울 지장암 목조 관음보살 좌상(1726년)이나 김천 대휴 사 목조보살 좌상(1730년) 등과 유사하다. 가슴 아래 가운데가 대각선으로 접힌 일직선의 승각기를 입었다. 양다리 사이에 양다리 사이에 3개씩의 주름이 있고, 왼쪽 무릎 앞으로 넓적한 옷 주름 하나가 있는데, 이것 역시 하천의 불상에서 흔히 볼 수 있는 양식적 특징이다. 하천은 전라도 지역에서 활동한 색난의 계보를 잇는 조각승으로 이 불상은 색 난파 불상으로 추정된다. 마산 법성사 목조보살 좌상은 18세기 전반의 조각승들의 양식적 특징과 같은 계보를 잇는 조각승들의 양식적 계승과 변용을 알아볼 수 있는 연구 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마산 법성사 목조 보살 좌상 (馬山法成寺木造菩薩坐像) ### 내용: 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 74.8cm, 다리 너비 51.3cm의 크기이다. 법성사 대웅전에 모셔져 있는 삼존불 중 우측 협시 보살상으로, 다른 조각승에 의해 조성되어 있다. 마산 자산동 보광사에서 1983년에 이곳으로 옮겨왔다고 한다. 높이 74.8cm의 중형 보살인 목조 관음보살 좌상은 머리에 화려하고 높은 보관을 쓰고 결가부좌 자세로 앉아 있다. 양손은 살짝 구부린 엄지와 중지를 자연스럽게 맞대어 어깨 앞으로 하고 왼손은 다리 위에 살짝 놓아 연봉 가지를 들고 있다. 어깨가 넓고 허리가 짧은 상반신에 적당한 다리 너비로 안정감 있게 보인다. 머리에는 가운데가 높은 원통형 보관을 쓰고 있으며, 정면에는 구름 속에 마주하는 봉황과 꽃으로 장식되어 있다. 조선 후기 보살상에서는 일정한 간격으로 가닥을 나눈 앞머리와 귀 옆으로 내려온 세 가닥의 머리가 어깨에서 모여 다시 세 가닥으로 흘러내린다. 네모난 얼굴에 가는 눈이 사선으로 길게 올라가고, 짧은 코와 가늘고 긴 입술에 희미하게 미소를 띠고 있는 개성 있는 인상이다. 옷은 오른쪽 어깨에서 편 삼을 입고 그 위에 대의를 입은 변형 통견식이므로 오른쪽 어깨에는 편삼만 보인다. 배 앞으로는 편삼과 대의 자락이 서로 교차하고 있으며, 교차점이 살짝 벌어져 당겨 올라간 것처럼 보이는데 이와 같은 특징은 조각승 하천(夏天)이<NAME> 서울 지장암 목조 관음보살 좌상(1726년)이나 김천 대휴 사 목조보살 좌상(1730년) 등과 유사하다. 가슴 아래 가운데가 대각선으로 접힌 일직선의 승각기를 입었다. 양다리 사이에 양다리 사이에 3개씩의 주름이 있고, 왼쪽 무릎 앞으로 넓적한 옷 주름 하나가 있는데, 이것 역시 하천의 불상에서 흔히 볼 수 있는 양식적 특징이다. 하천은 전라도 지역에서 활동한 색난의 계보를 잇는 조각승으로 이 불상은 색 난파 불상으로 추정된다. 마산 법성사 목조보살 좌상은 18세기 전반의 조각승들의 양식적 특징과 같은 계보를 잇는 조각승들의 양식적 계승과 변용을 알아볼 수 있는 연구 자료이다.
5a554924-de6a-4ddd-8d2e-3ce5df680068	source05/encykorea/CRFT48989.txt	제천 무암사 목조 아미타여래 좌상 (堤川霧岩寺木造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067349	CC BY	327	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재로 2002년 지정되었다. 조선시대의 목조 아미타여래 좌상으로, 무암사 극락전에 모셔져 있다. 신라시대에 창건된 무암사는 금수산에 있으나, 당시로 소급되는 유물은 전해지지 않는다. 법당인 극락보전에서 1740년(영조 16)의 기와가 발견되어 불상도 극락보전을 중수할 때 함께 조성되었을 것으로 추측된다. 이외에도 무암사에는 청동 보살상의 두부와 불패 등이 있다. 전체 높이는 85cm이며 복장은 유실되었다. 극락보전의 주불로 모셔져 있으며 보존 상태는 양호한 편이다. 최근에 극락보전을 새로 단장하면서 목불에 개금을 하였다. 현재 2층의 닫집 아래 좌우에는 아미타여래상과 협시보살이 협시보살로, 목조에 금박을 입힌 극락회상 목각 탱이 장엄하고 있으며, 아미타여래상은 2층의 닫집 아래쪽에 있다. 통나무로 조각된 목불로 머리는 큰 편이고 육계는 따로 만들어 끼운 형태인 아미타여래상이다. 흙으로 만든 머리카락은 이마 위와 정수리에 계주 장식이 붙어 있으며, 머리카락은 소라처럼 생겼다. 턱이 넓어서 늘씬한 인상이나 눈썹과 코를 연결하여 높게 세우고 눈은 옆으로 길게 표현되었으며 입가에 살짝 미소를 띠고 있다. 상호는 둥근 네모난 형태이고 양미간에는 수정으로<NAME> 백호가 있다. 얼굴은 전체적으로 위엄 있고 불 격이 느껴지는 원만상이다. 상체는 길쭉하고 다리는 넓지 않으며 평면적이다. 팔은 상체와 붙어있고 어깨는 움츠리고 있어 경직되어 있지만, 어깨와 무릎 부분에는 환미감이 느껴진다. 두 손 모두 엄지와 검지를 맞대고 있으며, 가슴 앞에, 무릎 위에 놓인 것이 오른손이다. 조선시대 아미타불상에서 흔히 볼 수 있는 손 모양은 하품중생인으로, 이러한 손 모양을 하고 있다. 특히 약지 부분이 검지 부분과 같이 구부러져 있는 점은 조선 후기적인 특징이다. 옷으로 가려진 다리는 편안하다. 한쪽 어깨를 반원형으로 가린 이중 착의식 통견<NAME>으로, 가사 부분은 가사이고, 그 아래 안쪽 옷은 대의이다. 가슴 아래 중앙에 보이는 옷은 승각기로 직선적인 띠를 두르고 있어 윗단이 주름져 있지만 띠매듭은 없다. 조선시대에 유행했던 3단 팔각 대좌로, 측면 모를 죽였던 대좌에 최근에 다시 색을 입혔다. 중대석에는 불상이 있고, 내부에는 학, 꿩 등의 새들이 화려하게 장식되어 있어 불상과 함께 조성된 것으로 짐작된다. 다만 불상을 직접 받치는 연화좌가 없다. 전체적으로 대칭적인 구성을 하고 있는 이 불상은 추상적인 선미감이 두드러진다. 특히 다리 앞쪽의 대칭적인 물결 문양의 옷 주름선은 매우 추상화되었다. 이러한 추상화 경향은 17세기부터 18세기까지 유행했다. 허리가 긴 상체, 어깨와 무릎의 환미감, 다리 앞쪽의 추상적인 선미감 등에서 17세기 후반기의 양식적 특징을 잘 보여 주는 이 불상은 조선 후기 무암사의 역사성과 신앙 경향을 알려주는 중요한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제천 무암사 목조 아미타여래 좌상 (堤川霧岩寺木造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 충청북도 유형문화재로 2002년 지정되었다. 조선시대의 목조 아미타여래 좌상으로, 무암사 극락전에 모셔져 있다. 신라시대에 창건된 무암사는 금수산에 있으나, 당시로 소급되는 유물은 전해지지 않는다. 법당인 극락보전에서 1740년(영조 16)의 기와가 발견되어 불상도 극락보전을 중수할 때 함께 조성되었을 것으로 추측된다. 이외에도 무암사에는 청동 보살상의 두부와 불패 등이 있다. 전체 높이는 85cm이며 복장은 유실되었다. 극락보전의 주불로 모셔져 있으며 보존 상태는 양호한 편이다. 최근에 극락보전을 새로 단장하면서 목불에 개금을 하였다. 현재 2층의 닫집 아래 좌우에는 아미타여래상과 협시보살이 협시보살로, 목조에 금박을 입힌 극락회상 목각 탱이 장엄하고 있으며, 아미타여래상은 2층의 닫집 아래쪽에 있다. 통나무로 조각된 목불로 머리는 큰 편이고 육계는 따로 만들어 끼운 형태인 아미타여래상이다. 흙으로 만든 머리카락은 이마 위와 정수리에 계주 장식이 붙어 있으며, 머리카락은 소라처럼 생겼다. 턱이 넓어서 늘씬한 인상이나 눈썹과 코를 연결하여 높게 세우고 눈은 옆으로 길게 표현되었으며 입가에 살짝 미소를 띠고 있다. 상호는 둥근 네모난 형태이고 양미간에는 수정으로<NAME> 백호가 있다. 얼굴은 전체적으로 위엄 있고 불 격이 느껴지는 원만상이다. 상체는 길쭉하고 다리는 넓지 않으며 평면적이다. 팔은 상체와 붙어있고 어깨는 움츠리고 있어 경직되어 있지만, 어깨와 무릎 부분에는 환미감이 느껴진다. 두 손 모두 엄지와 검지를 맞대고 있으며, 가슴 앞에, 무릎 위에 놓인 것이 오른손이다. 조선시대 아미타불상에서 흔히 볼 수 있는 손 모양은 하품중생인으로, 이러한 손 모양을 하고 있다. 특히 약지 부분이 검지 부분과 같이 구부러져 있는 점은 조선 후기적인 특징이다. 옷으로 가려진 다리는 편안하다. 한쪽 어깨를 반원형으로 가린 이중 착의식 통견<NAME>으로, 가사 부분은 가사이고, 그 아래 안쪽 옷은 대의이다. 가슴 아래 중앙에 보이는 옷은 승각기로 직선적인 띠를 두르고 있어 윗단이 주름져 있지만 띠매듭은 없다. 조선시대에 유행했던 3단 팔각 대좌로, 측면 모를 죽였던 대좌에 최근에 다시 색을 입혔다. 중대석에는 불상이 있고, 내부에는 학, 꿩 등의 새들이 화려하게 장식되어 있어 불상과 함께 조성된 것으로 짐작된다. 다만 불상을 직접 받치는 연화좌가 없다. 전체적으로 대칭적인 구성을 하고 있는 이 불상은 추상적인 선미감이 두드러진다. 특히 다리 앞쪽의 대칭적인 물결 문양의 옷 주름선은 매우 추상화되었다. 이러한 추상화 경향은 17세기부터 18세기까지 유행했다. 허리가 긴 상체, 어깨와 무릎의 환미감, 다리 앞쪽의 추상적인 선미감 등에서 17세기 후반기의 양식적 특징을 잘 보여 주는 이 불상은 조선 후기 무암사의 역사성과 신앙 경향을 알려주는 중요한 작품이다.
8b07a71e-8744-4e46-9d12-3a3f7a3989f0	source05/encykorea/MUS10752.txt	대금산조 (大笒散調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014160	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중요무형문화재로 1971년에 지정되었다. 대금산조는 정악대금 보다 2율 높은 산조대금이나 시나위 젓대로 연주한다.<NAME>이 이어받은 가락은 20세기 초 박종기에 의해 처음 만들어졌다고 한다. 그 뒤 한범수(韓範洙)가 후진 교육을 목적으로 박종기·한주환의 가락 중에서 듣기 좋은 부분만을 선택하여 편곡한 것이 한범수류 대금산조 韓範洙流大笒散調이다. 한범수류 대금산조의 내용을 보면 진양은 우조·평조·계면조·진계면, 중모리장단은 우조·평조·계면조, 중중모리장단은 우조·계면조·평조·계면조, 자진모리는 우조·평조·경조(경드름)·계면조·경조·계면조로 구성된다.편재준·김광식·이생강·김동식·김동렬·김영동 등도 명인으로 꼽힌다. 중요무형문화재로 지정된 대금산조는 강백천이 1982년에 사망하면서 예능보유자에서 해제되었다. 김동표는 1993년에 보유자로 지정되었으나 2020년에 사망하면서 해제되었다. 이생강은 1996년에 지정되어 현재 보유 중이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대금산조 (大笒散調) ### 내용: 중요무형문화재로 1971년에 지정되었다. 대금산조는 정악대금 보다 2율 높은 산조대금이나 시나위 젓대로 연주한다.<NAME>이 이어받은 가락은 20세기 초 박종기에 의해 처음 만들어졌다고 한다. 그 뒤 한범수(韓範洙)가 후진 교육을 목적으로 박종기·한주환의 가락 중에서 듣기 좋은 부분만을 선택하여 편곡한 것이 한범수류 대금산조 韓範洙流大笒散調이다. 한범수류 대금산조의 내용을 보면 진양은 우조·평조·계면조·진계면, 중모리장단은 우조·평조·계면조, 중중모리장단은 우조·계면조·평조·계면조, 자진모리는 우조·평조·경조(경드름)·계면조·경조·계면조로 구성된다.편재준·김광식·이생강·김동식·김동렬·김영동 등도 명인으로 꼽힌다. 중요무형문화재로 지정된 대금산조는 강백천이 1982년에 사망하면서 예능보유자에서 해제되었다. 김동표는 1993년에 보유자로 지정되었으나 2020년에 사망하면서 해제되었다. 이생강은 1996년에 지정되어 현재 보유 중이다.
97c4c333-9091-45bc-8ab8-d370b33819b1	source05/encykorea/DNC23402.txt	성택 (聖澤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029666	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 세종 때 당악정재의 양식으로 창작한 정재 중 하나. 중국 사신 위연을 위해 주로 추던 춤이 <성택>이다. 정재의 특징은, 선모(仙母)를 중심으로 8명의 협무(狹舞)가 팔괘(八卦)를 상징하여 사방에 늘어서는 것이다. 선모가 감(坎) 방향으로 향하여 건(乾) 쪽으로 빙빙 돌며 감·진(震)·이(离)·태(兌)의 사방 네 사람이 마주 보며 춤을 추고, 선모가 간(艮) 방향으로 향하여 왼쪽으로 돌면 간(艮)·손(巽)·곤(坤)·건(乾)의 네 귀퉁이 네 사람이 손을 펴 사방(四方)의 네 사람과 더불어 함께 손을 여미며 족도한다. 춤은 당악정재의 특징인 죽간자의 구호를 추면서 시작한다. 이 춤은 죽간자 2인, 의장대(儀仗隊) 18인, 개(蓋) 3인, 족자(簇子) 1인, 선모 1인, 무원(舞員) 8인으로 구성된다. ≪악학궤범≫에 전하는<NAME>의 무의(舞儀)는 ≪세종실록≫의 무의와 그 내용이 같으나 반주음악에서 ≪세종실록≫의 황하청만(黃河淸慢)이 ≪악학궤범≫ 시절에는 헌 천수만(獻天壽慢)으로 바뀐 점이 다르다. 이 춤의 반주는 <천년만세인 자 >·<최자 >·<헌천수만>·<중강령 >·<하성 조령 >이다. 이 춤은 세종실록 권 40과 악학궤범에 실려 있는데, 무보에는 세종실록 권 40이 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성택 (聖澤) ### 내용: 조선 세종 때 당악정재의 양식으로 창작한 정재 중 하나. 중국 사신 위연을 위해 주로 추던 춤이 <성택>이다. 정재의 특징은, 선모(仙母)를 중심으로 8명의 협무(狹舞)가 팔괘(八卦)를 상징하여 사방에 늘어서는 것이다. 선모가 감(坎) 방향으로 향하여 건(乾) 쪽으로 빙빙 돌며 감·진(震)·이(离)·태(兌)의 사방 네 사람이 마주 보며 춤을 추고, 선모가 간(艮) 방향으로 향하여 왼쪽으로 돌면 간(艮)·손(巽)·곤(坤)·건(乾)의 네 귀퉁이 네 사람이 손을 펴 사방(四方)의 네 사람과 더불어 함께 손을 여미며 족도한다. 춤은 당악정재의 특징인 죽간자의 구호를 추면서 시작한다. 이 춤은 죽간자 2인, 의장대(儀仗隊) 18인, 개(蓋) 3인, 족자(簇子) 1인, 선모 1인, 무원(舞員) 8인으로 구성된다. ≪악학궤범≫에 전하는<NAME>의 무의(舞儀)는 ≪세종실록≫의 무의와 그 내용이 같으나 반주음악에서 ≪세종실록≫의 황하청만(黃河淸慢)이 ≪악학궤범≫ 시절에는 헌 천수만(獻天壽慢)으로 바뀐 점이 다르다. 이 춤의 반주는 <천년만세인 자 >·<최자 >·<헌천수만>·<중강령 >·<하성 조령 >이다. 이 춤은 세종실록 권 40과 악학궤범에 실려 있는데, 무보에는 세종실록 권 40이 실려 있다.
7cf64ce6-8fde-4ecd-8fa5-5a1f0f6536d9	source05/encykorea/PE12429.txt	대한핸드볼협회 (大韓handball協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015237	CC BY	231	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이병학·조영하 등이 1939년 일본 송구 협회 조선지부를 조직하고 발족시킨 데서 기원을 찾을 수 있다. 이후 1942년 9월 일본 체육 전문학교 출신들이 계명 송구 구락부를 조직하였으나 일제의 구기 폐지 정책으로 무산되었다. 1945년 7월 27일 대한 송구 협회가 창립되었다. 또한 1945년 광복과 함께 11월 26일 대한 체육회에 가맹하였다. 6·25전쟁으로 잠시 기능이 정지되었다가 1952년 10월 제33회 전국체육대회를 계기로 다시 일어서게 되었고, 1957년 2월에는 송구라는 용어를 핸드볼로 바꾸면서 대한 송구 협회를 대한 핸드볼협회로 개칭하였다. 세계핸드볼연맹(IHF)에 가입한 것은 1960년 9월인데, 세계 각국과 교류하기 위해서였다. 1963년 11인제를 폐지하고 7인제를 채택하였다. 아시아핸드볼연맹에 가입한 것은 1974년이다. 한때 다른 인기 종목의 그늘에 가려 존폐의 위기에 처하기도 했으나, 1980년대 이후 올림픽과 각종 국제 대회에 출전하여 여러 차례 우승하는 등 좋은 성적을 거두자 협회 활동도 활발해졌다. 협회의 설립 목적은 핸드볼 경기를 국민에게 널리 보급하여 국민체력 향상과 건전하고 명랑한 기풍을 진작 시키고, 아마추어 핸드볼 경기인 및 단체 통할 지도하여 우수한 경기자를 양성하여 국위 선양을 도모함이다. 주요 기능은 ① 핸드볼 경기에 관한 기본 방침의 심의 결정, ② 핸드볼 경기에 관하여 관계 기관의 자문에 응하고 이에 대한 건의, ③<NAME>기 대회의 개최 및 참가, ④ 산하 가맹단체와 지부의 관리 및 감독, ⑤ 핸드볼 경기 대회의 개최 및 주관 등이다. 이사회·대의원총회·사무국을 구성하는 선임 임원 27명, 이사 18인, 감사 2인 등 모두 27명의 선임 임원과 20명의 대의원 20 및 위촉위원으로 구성되어 있다. 산하 연맹체로는 한국실업연맹·한국 대학연맹·한국중고연맹·한국초등연맹 등이 있다. 1999년 말 현재 협회에 등록된 팀 수는 159개, 선수 수는 약 2,160명이다. 협회는 서울특별시 송파구 오륜동에 있는 올림픽회관 안에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한핸드볼협회 (大韓handball協會) ### 내용: 이병학·조영하 등이 1939년 일본 송구 협회 조선지부를 조직하고 발족시킨 데서 기원을 찾을 수 있다. 이후 1942년 9월 일본 체육 전문학교 출신들이 계명 송구 구락부를 조직하였으나 일제의 구기 폐지 정책으로 무산되었다. 1945년 7월 27일 대한 송구 협회가 창립되었다. 또한 1945년 광복과 함께 11월 26일 대한 체육회에 가맹하였다. 6·25전쟁으로 잠시 기능이 정지되었다가 1952년 10월 제33회 전국체육대회를 계기로 다시 일어서게 되었고, 1957년 2월에는 송구라는 용어를 핸드볼로 바꾸면서 대한 송구 협회를 대한 핸드볼협회로 개칭하였다. 세계핸드볼연맹(IHF)에 가입한 것은 1960년 9월인데, 세계 각국과 교류하기 위해서였다. 1963년 11인제를 폐지하고 7인제를 채택하였다. 아시아핸드볼연맹에 가입한 것은 1974년이다. 한때 다른 인기 종목의 그늘에 가려 존폐의 위기에 처하기도 했으나, 1980년대 이후 올림픽과 각종 국제 대회에 출전하여 여러 차례 우승하는 등 좋은 성적을 거두자 협회 활동도 활발해졌다. 협회의 설립 목적은 핸드볼 경기를 국민에게 널리 보급하여 국민체력 향상과 건전하고 명랑한 기풍을 진작 시키고, 아마추어 핸드볼 경기인 및 단체 통할 지도하여 우수한 경기자를 양성하여 국위 선양을 도모함이다. 주요 기능은 ① 핸드볼 경기에 관한 기본 방침의 심의 결정, ② 핸드볼 경기에 관하여 관계 기관의 자문에 응하고 이에 대한 건의, ③<NAME>기 대회의 개최 및 참가, ④ 산하 가맹단체와 지부의 관리 및 감독, ⑤ 핸드볼 경기 대회의 개최 및 주관 등이다. 이사회·대의원총회·사무국을 구성하는 선임 임원 27명, 이사 18인, 감사 2인 등 모두 27명의 선임 임원과 20명의 대의원 20 및 위촉위원으로 구성되어 있다. 산하 연맹체로는 한국실업연맹·한국 대학연맹·한국중고연맹·한국초등연맹 등이 있다. 1999년 말 현재 협회에 등록된 팀 수는 159개, 선수 수는 약 2,160명이다. 협회는 서울특별시 송파구 오륜동에 있는 올림픽회관 안에 있다.
8e11d82a-5881-48dc-9bd6-b79935f8c3de	source05/encykorea/MUS38263.txt	조회악 (朝會樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052783	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국왕의 조칙을 맞이할 때, 책명 대례 때, 정월 초하루와 동지의 조하 등에서 임금이 정전으로 나올 때, 백관이 절할 때, 임금이 환궁할 때 연주되는 음악이다. 그 원전은『의례경전 통해(儀禮經傳通解)』에 보인다. 1431년(세종 13) 정월 초하루에 근정전에서 처음으로 아악이 사용되었는데, 당시에 조회악이 연주된 절차와 그 악곡을 보면, 임금이 자리에 앉을 때까지 「융안지악(隆安之樂)」을 연주하고 신하들이 임금에게 절할 때 「서안지악(舒安之樂)」을, 임금이 환궁할 때 「융안지악」을 연주하였다. 그러나 이런 아악들이 세조 때 폐지되었고 『악학궤범』에 의하면 성종 때 임금이 출궁할 때에는 전 정악으로 「여민락만(與民樂慢」또는「성수무강만(聖壽無疆慢)」을 연주하였고, 신하들이 절할 때에는 「낙양춘(洛陽春)」을, 임금이 환궁할 때에는 「여민락영」이나 「보허자영(步虛子令)」 또는 「환궁악(還宮樂)」을 연주하였다. 태종 때 처음 조회악으로 당악을 사용했다면 성종 때는 당악 외에 세종 때 새로 지은 여민락을 사용했을 뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조회악 (朝會樂) ### 내용: 중국왕의 조칙을 맞이할 때, 책명 대례 때, 정월 초하루와 동지의 조하 등에서 임금이 정전으로 나올 때, 백관이 절할 때, 임금이 환궁할 때 연주되는 음악이다. 그 원전은『의례경전 통해(儀禮經傳通解)』에 보인다. 1431년(세종 13) 정월 초하루에 근정전에서 처음으로 아악이 사용되었는데, 당시에 조회악이 연주된 절차와 그 악곡을 보면, 임금이 자리에 앉을 때까지 「융안지악(隆安之樂)」을 연주하고 신하들이 임금에게 절할 때 「서안지악(舒安之樂)」을, 임금이 환궁할 때 「융안지악」을 연주하였다. 그러나 이런 아악들이 세조 때 폐지되었고 『악학궤범』에 의하면 성종 때 임금이 출궁할 때에는 전 정악으로 「여민락만(與民樂慢」또는「성수무강만(聖壽無疆慢)」을 연주하였고, 신하들이 절할 때에는 「낙양춘(洛陽春)」을, 임금이 환궁할 때에는 「여민락영」이나 「보허자영(步虛子令)」 또는 「환궁악(還宮樂)」을 연주하였다. 태종 때 처음 조회악으로 당악을 사용했다면 성종 때는 당악 외에 세종 때 새로 지은 여민락을 사용했을 뿐이다.
64ff3a03-46b7-40d5-91da-e34f8be6f233	source05/encykorea/CRFT58305.txt	유성 (有成)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "탁현규" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075609	CC BY	139	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상도 외에도 충청남도 지역 사찰의 불화 20여 점이 남아 있는데, 1755년 운문사 비로전 삼신 불도와 삼장보살도부터 1786년 아미타불도(구인사 유물전시관 소장)와 수도사 감로도까지 30여 년 동안 그렸다. 운문사 불화를 제작한 임한은 통도사를 중심으로 활동한 인물이다. 또한 봉정사에서 1766년 환선당<NAME>, 영월 당 응진, 포월당 초민, 설 봉당 사욱 등 고승<NAME>을 그렸으며 2년 후인 1768년에도 봉정사에서 청허당과 송운당의<NAME>을 그렸다. 고승<NAME>은 18세기 후반 경상도에서 전문적으로 제작되었던 것으로 보인다.<NAME> 이 고승<NAME>을 두 차례 봉정사에 봉안했는데, 이 작품이 대표작이다. 1766년 작품에서 선사들은 장삼과 가사를 입고 너른 바위 위에 방석을 깔고 가부좌를 틀고 손에는 주장자, 불진, 단주, 죽비 따위를 들었다. 소나무, 시내, 경상, 병 등 장식물이 뒤쪽에 놓여 있다. 전체적으로 나한도와 비슷하다.<NAME> 고승의 모습을 나한으로 바꾸어 표현하였다. 아직 양식화되지 않은 작품임에도 불구하고 가사와 장삼의 색과 문양이 다채롭다. 1768년 작품에서는 장소가 방안으로 바뀌고 바닥에는 돗자리가 깔렸으며 선사들은 의자에 앉아 있다. 의자의 선과 색이 과도하여 장식적인 경향이 강하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유성 (有成) ### 내용: 경상도 외에도 충청남도 지역 사찰의 불화 20여 점이 남아 있는데, 1755년 운문사 비로전 삼신 불도와 삼장보살도부터 1786년 아미타불도(구인사 유물전시관 소장)와 수도사 감로도까지 30여 년 동안 그렸다. 운문사 불화를 제작한 임한은 통도사를 중심으로 활동한 인물이다. 또한 봉정사에서 1766년 환선당<NAME>, 영월 당 응진, 포월당 초민, 설 봉당 사욱 등 고승<NAME>을 그렸으며 2년 후인 1768년에도 봉정사에서 청허당과 송운당의<NAME>을 그렸다. 고승<NAME>은 18세기 후반 경상도에서 전문적으로 제작되었던 것으로 보인다.<NAME> 이 고승<NAME>을 두 차례 봉정사에 봉안했는데, 이 작품이 대표작이다. 1766년 작품에서 선사들은 장삼과 가사를 입고 너른 바위 위에 방석을 깔고 가부좌를 틀고 손에는 주장자, 불진, 단주, 죽비 따위를 들었다. 소나무, 시내, 경상, 병 등 장식물이 뒤쪽에 놓여 있다. 전체적으로 나한도와 비슷하다.<NAME> 고승의 모습을 나한으로 바꾸어 표현하였다. 아직 양식화되지 않은 작품임에도 불구하고 가사와 장삼의 색과 문양이 다채롭다. 1768년 작품에서는 장소가 방안으로 바뀌고 바닥에는 돗자리가 깔렸으며 선사들은 의자에 앉아 있다. 의자의 선과 색이 과도하여 장식적인 경향이 강하다.
d558123b-af55-4411-8e7b-26b5873042d8	source05/encykorea/PE11523.txt	대구체육관 (大邱體育館)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014139	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1971년 4월에 준공되었다. 지하 1층, 지상 3층 규모에 건평 1,968m2 규모로, 1만 4000여 명을 수용할 수 있는 대형 체육관이다. 체조 핸드볼 농구 배구 탁구 태권도 복싱 레슬링 펜싱 배드민턴 테니스 역도 검도 유도 등 14개 종목의 경기가 가능하다. 체육관 건립은 1966년 5월 경북체육관 건립추진 위원회를 발족하면서 시작되었으며, 국고보조 10억 원, 도비 보조 5000만 원, 대구 시비 보조 5000만 원, 학생 모금 600만 원 등 36억 9900여만 원이 투입되었다. 총공사비의 70% 이상이 대구 시민을 비롯한 경상북도민의 성금으로 이루어졌다는 점은 이 고장 주민들의 공공정신의 발로로서 향토 체육의 미래를 밝게 하는 것이었으며, 해외동포들의 노력 또한 대단했다. 화랑정신을 상징하는 투구 형태로 높이 솟구쳐 대구체육의 발전을 상징하고 있는 체육관은 산격동 언덕에 위치해 있다. 경북체육관에서 대구체육관으로 개칭된 것은 광역시로 승격되었기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대구체육관 (大邱體育館) ### 내용: 1971년 4월에 준공되었다. 지하 1층, 지상 3층 규모에 건평 1,968m2 규모로, 1만 4000여 명을 수용할 수 있는 대형 체육관이다. 체조 핸드볼 농구 배구 탁구 태권도 복싱 레슬링 펜싱 배드민턴 테니스 역도 검도 유도 등 14개 종목의 경기가 가능하다. 체육관 건립은 1966년 5월 경북체육관 건립추진 위원회를 발족하면서 시작되었으며, 국고보조 10억 원, 도비 보조 5000만 원, 대구 시비 보조 5000만 원, 학생 모금 600만 원 등 36억 9900여만 원이 투입되었다. 총공사비의 70% 이상이 대구 시민을 비롯한 경상북도민의 성금으로 이루어졌다는 점은 이 고장 주민들의 공공정신의 발로로서 향토 체육의 미래를 밝게 하는 것이었으며, 해외동포들의 노력 또한 대단했다. 화랑정신을 상징하는 투구 형태로 높이 솟구쳐 대구체육의 발전을 상징하고 있는 체육관은 산격동 언덕에 위치해 있다. 경북체육관에서 대구체육관으로 개칭된 것은 광역시로 승격되었기 때문이다.
06a4dd94-3673-4c8c-ab00-2a9513ce86db	source05/encykorea/PE2569.txt	고려육상경기회 (高麗陸上競技會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "나현성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003481	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라 최초의 육상경기 지도 단체로 1928년 10월 31일 서울 종로구에 있는 기독교 청년회관에서 발기인 대회가 열렸다. 당시 발기인인 주흥근(朱興根)·최경락(崔慶洛)·노좌근(盧佐根)·마봉옥(馬鳳玉)·김동근(金東根)·박충근(朴忠根)·최희원(崔禧元)·황대선(黃大善)·유약한(劉約翰)·곽석근(郭奭根)·이정상(李正相) 등과 서울지역 육상 선수 수 십 명이 참석한 가운데 발기인 대표 주흥근의 취지 설명 후 만장일치로 창립되었다. 발족할 때 주흥근 회장이 회장을, 최경락이 부회장을 맡았다. 1931년 3월 21일 동아일보사의 후원으로 제1회 경·영간 마라톤 대회를 최초로 개최하였고, 제2회 대회를 1932년 10월 22일 경성 운동장(현 동대문운동장)에서, 제8회 대회부터는 과거 조선 체육회가 주최하던 전 조선 육상경기 대회에 이를 포함시켜 공동 주최하는 등 각종 육상경기 대회를 주최 또는 후원하였다. 또한 우리나라 육상 발전을 위해 각 중학교 육상부를 지도하는 등 많은 공헌을 함으로써 오늘날 대한 육상경기 연맹의 토대가 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고려육상경기회 (高麗陸上競技會) ### 내용: 우리나라 최초의 육상경기 지도 단체로 1928년 10월 31일 서울 종로구에 있는 기독교 청년회관에서 발기인 대회가 열렸다. 당시 발기인인 주흥근(朱興根)·최경락(崔慶洛)·노좌근(盧佐根)·마봉옥(馬鳳玉)·김동근(金東根)·박충근(朴忠根)·최희원(崔禧元)·황대선(黃大善)·유약한(劉約翰)·곽석근(郭奭根)·이정상(李正相) 등과 서울지역 육상 선수 수 십 명이 참석한 가운데 발기인 대표 주흥근의 취지 설명 후 만장일치로 창립되었다. 발족할 때 주흥근 회장이 회장을, 최경락이 부회장을 맡았다. 1931년 3월 21일 동아일보사의 후원으로 제1회 경·영간 마라톤 대회를 최초로 개최하였고, 제2회 대회를 1932년 10월 22일 경성 운동장(현 동대문운동장)에서, 제8회 대회부터는 과거 조선 체육회가 주최하던 전 조선 육상경기 대회에 이를 포함시켜 공동 주최하는 등 각종 육상경기 대회를 주최 또는 후원하였다. 또한 우리나라 육상 발전을 위해 각 중학교 육상부를 지도하는 등 많은 공헌을 함으로써 오늘날 대한 육상경기 연맹의 토대가 되었다.
e88625a9-c942-41b1-981d-1dbe490a928e	source05/encykorea/CRFT5604.txt	금관 (金冠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007596	CC BY	269	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 도쿄[] 국립 박물관에 소장되어 있고 일본 중요 미술품으로 지정되어 있는 삼국시대 금관이다. 오구라 다케 노스케[, 1870∼1964]가 일제강점기에 수집한 한국 문화재 중 일부이다. 세움 장식[입식]이 이마에 두르는 관테에 부착되어 있는 것은 얇은 금판이다. 관테의 상단과 하단에는 점열 문과 물결무늬가 있고 그 사이에는 원문이 있다. 양각과 타출 기법으로 문양을 표현했다. 관테의 중앙에는 원형의 달개[영락] 장식 10개가 매달려 있고 양쪽 끝에는 금실로 연결하였다. 세 부분으로 나뉘어 있는 세움 장식은 관테에 못으로 고정했다. 정면에는 보주 모양의 입식이 있고 양옆에는 그보다 높은 크기로 난초와 같은 장식이 두 개씩 쌍을 이루면서 반대 방향으로 줄기가 뻗어 있다. 입식에는 나뭇잎 모양과 원형의 영락이 달렸으며, 문양과 표현 기법은 관테와 유사하다. 초화형 금관이라고도 불리는 오구라의 수집품은 신라의 출자형 금관과 조금 다르다. 낙동강<NAME> 즉 가야 지역의 특징으로 추정되는 초화형 장식은 신라 고분에서 아직 발견되지 않았고, 기존 삼국시대 금관과 비슷한 관테의 장식이 사용되었다. 이는 삼성미술관 리움 소장 1971년 국보로 지정된 금관과 고령 출토품으로 전하는 것을 비교해 보면 알 수 있다. 리움 소장품의 관테에는 초화형 세움 장식이 부착되어 있고 맨 윗부분은 보주형으로 마무리하였다. 관테의 테두리 장식도 비슷하며, 중앙에 곡옥을 매달았고, 중앙에는 영락을 매달았다. 초화형 금관의 특징은 전라남도 나주 신촌리에서 발견된 백제의 금동관에서도 찾아볼 수 있다. 금동관의 세움 장식도 오구라 수집품처럼 가운데 줄기를 중심으로 양옆이 풀잎 모양이고 끝부분은 보주형이다. 세움 장식의 윗부분은 푸른색유리구슬로 장식되어 있다. 초화형 금관은 가야와 백제 지역에 영향을 끼친 것으로 추측되며 일부 백제 지역에도 영향을 끼친 것으로 생각된다. 리움 소장품과 마찬가지로 금관이 유출된 경위와 세부 특징을 고려했을 때 대가야의 최고위급 무덤에서 출토되었을 가능성이 높다. 일본 도쿄 국립박물관 소장품은 신라의 금관과 비슷한 장식과 제작 기법을 가지고 있지만 세움 장식의<NAME>은 다르고 가야와 백제 지역의 유물과 공통점이 많다. 따라서 삼국시대 지역적 금관 제작의 변화와 교류 상황을 살펴볼 수 있는 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금관 (金冠) ### 내용: 현재 도쿄[] 국립 박물관에 소장되어 있고 일본 중요 미술품으로 지정되어 있는 삼국시대 금관이다. 오구라 다케 노스케[, 1870∼1964]가 일제강점기에 수집한 한국 문화재 중 일부이다. 세움 장식[입식]이 이마에 두르는 관테에 부착되어 있는 것은 얇은 금판이다. 관테의 상단과 하단에는 점열 문과 물결무늬가 있고 그 사이에는 원문이 있다. 양각과 타출 기법으로 문양을 표현했다. 관테의 중앙에는 원형의 달개[영락] 장식 10개가 매달려 있고 양쪽 끝에는 금실로 연결하였다. 세 부분으로 나뉘어 있는 세움 장식은 관테에 못으로 고정했다. 정면에는 보주 모양의 입식이 있고 양옆에는 그보다 높은 크기로 난초와 같은 장식이 두 개씩 쌍을 이루면서 반대 방향으로 줄기가 뻗어 있다. 입식에는 나뭇잎 모양과 원형의 영락이 달렸으며, 문양과 표현 기법은 관테와 유사하다. 초화형 금관이라고도 불리는 오구라의 수집품은 신라의 출자형 금관과 조금 다르다. 낙동강<NAME> 즉 가야 지역의 특징으로 추정되는 초화형 장식은 신라 고분에서 아직 발견되지 않았고, 기존 삼국시대 금관과 비슷한 관테의 장식이 사용되었다. 이는 삼성미술관 리움 소장 1971년 국보로 지정된 금관과 고령 출토품으로 전하는 것을 비교해 보면 알 수 있다. 리움 소장품의 관테에는 초화형 세움 장식이 부착되어 있고 맨 윗부분은 보주형으로 마무리하였다. 관테의 테두리 장식도 비슷하며, 중앙에 곡옥을 매달았고, 중앙에는 영락을 매달았다. 초화형 금관의 특징은 전라남도 나주 신촌리에서 발견된 백제의 금동관에서도 찾아볼 수 있다. 금동관의 세움 장식도 오구라 수집품처럼 가운데 줄기를 중심으로 양옆이 풀잎 모양이고 끝부분은 보주형이다. 세움 장식의 윗부분은 푸른색유리구슬로 장식되어 있다. 초화형 금관은 가야와 백제 지역에 영향을 끼친 것으로 추측되며 일부 백제 지역에도 영향을 끼친 것으로 생각된다. 리움 소장품과 마찬가지로 금관이 유출된 경위와 세부 특징을 고려했을 때 대가야의 최고위급 무덤에서 출토되었을 가능성이 높다. 일본 도쿄 국립박물관 소장품은 신라의 금관과 비슷한 장식과 제작 기법을 가지고 있지만 세움 장식의<NAME>은 다르고 가야와 백제 지역의 유물과 공통점이 많다. 따라서 삼국시대 지역적 금관 제작의 변화와 교류 상황을 살펴볼 수 있는 중요한 자료로 평가된다.
d29c96ef-93ab-45c4-a45c-4d9ae806ccd7	source05/encykorea/CRFT12509.txt	도기 기마인물형 명기 (陶器騎馬人物形明器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015845	CC BY	195	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 기마인물형토기로 1962년 국보로 지정되었다. 경상북도 경주시 금령총에서 1924년에 출토되었다. 주인상은 높이 23.4cm, 길이 29.4cm이고, 하인상은 높이 21.3cm, 길이 26.8cm이다. 주인과 하인으로 보이는 인물이 각각 말 위에 앉아 있는데, 기본적인 형태는 같으나 말과 말의 장식에 나타난 세부적인 표현에서는 차이를 보인다. 두 점 모두 다리가 짧은 조랑말을 탄 사람이 두꺼운 장방형의 판위에 올라앉아 있다. 말의 엉덩이 위에는 아래로 구멍이 뚫린 잔이, 앞가슴에는 긴 귀때[]가 돌출되어 있는데, 잔에 물을 부으면 속이 비어 있는 말의 뱃속으로 귀때로 나오게 되어 있다. 재갈과 고삐, 앞·뒤가리개[], 안장·다래 등의 말갖춤[]도 표현되어 있으며, 말의 가슴과 엉덩이에는 밀치끈과 고 들개의 가죽끈이 돌아가며 있다. 또한, 말의 꼬리는 치켜올려 묶고, 발바닥에도 신을 씌웠다. 주인상에서는 말 이마의 귀 사이에 뿔 같은 장식이 튀어나오고 말띠 드리개[]·말방울 등을 표현하여 말의 장식을 더욱 화려하게 하였다. 인물의 표현에서도 주인은 솟갈 모양의 띠와 장식이 두른 삼각 모를 쓰고, 다리 위에 갑옷으로 보이는 것을 늘어뜨렸다. 반면 하인은 수건을 두른 상투머리에 웃옷을 벗은 맨몸으로, 등에는 봇짐을 메고 오른손에는 방울 같은 것을 들고 길 안내를 하고 있는 듯하다. 이들 토기는 금령총에서 나온 배 모양 토기와 함께 묻힌 자의 영혼을 뭍과 물길을 통해 저세상으로 인도해 가는 주술적 기능을 가지고 있다. 신라인의 영혼관이라든지 당시의 복식, 무기, 말갖춤의 착장 상태, 공예 의장 등을 살펴볼 수 있는 중요한 유물이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도기 기마인물형 명기 (陶器騎馬人物形明器) ### 내용: 일명 기마인물형토기로 1962년 국보로 지정되었다. 경상북도 경주시 금령총에서 1924년에 출토되었다. 주인상은 높이 23.4cm, 길이 29.4cm이고, 하인상은 높이 21.3cm, 길이 26.8cm이다. 주인과 하인으로 보이는 인물이 각각 말 위에 앉아 있는데, 기본적인 형태는 같으나 말과 말의 장식에 나타난 세부적인 표현에서는 차이를 보인다. 두 점 모두 다리가 짧은 조랑말을 탄 사람이 두꺼운 장방형의 판위에 올라앉아 있다. 말의 엉덩이 위에는 아래로 구멍이 뚫린 잔이, 앞가슴에는 긴 귀때[]가 돌출되어 있는데, 잔에 물을 부으면 속이 비어 있는 말의 뱃속으로 귀때로 나오게 되어 있다. 재갈과 고삐, 앞·뒤가리개[], 안장·다래 등의 말갖춤[]도 표현되어 있으며, 말의 가슴과 엉덩이에는 밀치끈과 고 들개의 가죽끈이 돌아가며 있다. 또한, 말의 꼬리는 치켜올려 묶고, 발바닥에도 신을 씌웠다. 주인상에서는 말 이마의 귀 사이에 뿔 같은 장식이 튀어나오고 말띠 드리개[]·말방울 등을 표현하여 말의 장식을 더욱 화려하게 하였다. 인물의 표현에서도 주인은 솟갈 모양의 띠와 장식이 두른 삼각 모를 쓰고, 다리 위에 갑옷으로 보이는 것을 늘어뜨렸다. 반면 하인은 수건을 두른 상투머리에 웃옷을 벗은 맨몸으로, 등에는 봇짐을 메고 오른손에는 방울 같은 것을 들고 길 안내를 하고 있는 듯하다. 이들 토기는 금령총에서 나온 배 모양 토기와 함께 묻힌 자의 영혼을 뭍과 물길을 통해 저세상으로 인도해 가는 주술적 기능을 가지고 있다. 신라인의 영혼관이라든지 당시의 복식, 무기, 말갖춤의 착장 상태, 공예 의장 등을 살펴볼 수 있는 중요한 유물이다.
9c1e2f2e-4003-4a8a-99e9-5836bd503e4c	source05/encykorea/MUS2468.txt	계화타령 (桂花打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003284	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 환 계타 령 혹은 김계화라고 불린다. 사당패들이나 잡가 소리꾼들이 널리 불렀던 것인데, 지금은 육지에서는 들을 수 없고 제주도에서도 성읍 지방에 전승되고 있다. 이 소리의 첫머리에 나오는 김계화라는 기생에서 따온 곡명이다. 후렴이 있는 유절형식으로 되어 있고, 매절의 끝에는 옜다 요년 돈 받아라. 삼경이 들고서 김계화 내 돈만 받아라. 라는 후렴이 붙어 있다. 중모리장단이나 볶는 타령장단에 잘 맞는 장단은 3분 박 조금 느린 4박자로 되어 있다. 한 절의 구성은 대개 7장단으로 되어 있다. 서양음악의 계이름으로 미·솔·라·도·레로 시작하는 선율 구성음과 라·미·라로 끝나는 선율 구성음이 흡사하다. 하지만 선율은 대체로 라·솔·미·레로 구성되기 때문에 경기도 지방의 평조에 가까운 경토리로 들린다. 후렴을 제외하면 경쾌한 음악으로 가사 내용과 절수가 일정하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 계화타령 (桂花打令) ### 내용: 일명 환 계타 령 혹은 김계화라고 불린다. 사당패들이나 잡가 소리꾼들이 널리 불렀던 것인데, 지금은 육지에서는 들을 수 없고 제주도에서도 성읍 지방에 전승되고 있다. 이 소리의 첫머리에 나오는 김계화라는 기생에서 따온 곡명이다. 후렴이 있는 유절형식으로 되어 있고, 매절의 끝에는 옜다 요년 돈 받아라. 삼경이 들고서 김계화 내 돈만 받아라. 라는 후렴이 붙어 있다. 중모리장단이나 볶는 타령장단에 잘 맞는 장단은 3분 박 조금 느린 4박자로 되어 있다. 한 절의 구성은 대개 7장단으로 되어 있다. 서양음악의 계이름으로 미·솔·라·도·레로 시작하는 선율 구성음과 라·미·라로 끝나는 선율 구성음이 흡사하다. 하지만 선율은 대체로 라·솔·미·레로 구성되기 때문에 경기도 지방의 평조에 가까운 경토리로 들린다. 후렴을 제외하면 경쾌한 음악으로 가사 내용과 절수가 일정하다.
58df5eb1-94b7-4b5d-bb9c-be4d0f7c5d78	source05/encykorea/ASP16903.txt	발연사 진표율사장골탑비 (鉢淵寺眞表律師藏骨塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021607	CC BY	88	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 0.72m, 너비 0.3m, 두께 0.24m. 신라 중기의 승인 진표율사가 발연사를 세우고 점찰법회를 열며 7년 동안 머무르다 마침내 절 동쪽 큰 바위에 올라 숨을 거두었다. 비석의 4면에 글씨가 새겨져 있으나 각 면마다 아랫부분이 마멸되어 문자는 많이 읽을 수 없게 되었다. 비문의 찬·서 및 수립 연대가 장골 탑비 말미에 적혀 있는 것으로 보아 비문의 찬·서는 비구 형잠이, 수립 연대는<NAME>이 쓴 것으로 보인다. 건립 연대는 삼국유사에 승안 4년 기미 입석에 의거하여 금나라 장종의 연호인 승안 4년이 기미이므로 1199년(신종 2)이다. 북위풍의 서체를 써서 비문에 글씨를 새겼는데 정간선 안에 글씨를 새긴 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 발연사 진표율사장골탑비 (鉢淵寺眞表律師藏骨塔碑) ### 내용: 높이 0.72m, 너비 0.3m, 두께 0.24m. 신라 중기의 승인 진표율사가 발연사를 세우고 점찰법회를 열며 7년 동안 머무르다 마침내 절 동쪽 큰 바위에 올라 숨을 거두었다. 비석의 4면에 글씨가 새겨져 있으나 각 면마다 아랫부분이 마멸되어 문자는 많이 읽을 수 없게 되었다. 비문의 찬·서 및 수립 연대가 장골 탑비 말미에 적혀 있는 것으로 보아 비문의 찬·서는 비구 형잠이, 수립 연대는<NAME>이 쓴 것으로 보인다. 건립 연대는 삼국유사에 승안 4년 기미 입석에 의거하여 금나라 장종의 연호인 승안 4년이 기미이므로 1199년(신종 2)이다. 북위풍의 서체를 써서 비문에 글씨를 새겼는데 정간선 안에 글씨를 새긴 것이다.
6f5c2a4d-46cc-4d20-bbea-e83c00525da9	source05/encykorea/MUS53181.txt	가 (笳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072477	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	‘어디서 일성호가(一聲胡笳)는 남의 애를 끊나니’라는 시조 구절에 보이듯, 가(笳)는 북방민족의 악기이다. 4세기 후반의 안악 3호 분 회랑 벽화의 행렬도를 보면 수레 앞에 보행 악대가 가고 수레 뒤에 기마 악대가 따르는데, 가(笳)는 고(鼓) ㆍ 배소(排簫) ㆍ요(鐃) 등과 함께 기마 악대에서 연주되었다. 『삼국사기(三國史記)』에 “가무(笳舞)는 신라 내물왕(奈勿王:재위 356∼402) 때 만들어졌다”라는 기록이 나온다. 1828년(순조 28) 2월 순원왕후(純元王后) 40세 경축 진작(進爵)에 가(笳)가 연주되었다는 기록이 보이며, 1892년(고종 29) 고종 즉위 30주년 경축 진찬(進饌)에 이르기까지 계속 궁중 연향에 쓰였으나, 대한 제국으로 선포한 1897년 이후의 궁중 연향에서는 쓰이지 않았다. 『무자진작의궤(戊子進爵儀軌)』(1828년)와 『기축 진찬의궤(己丑進饌儀軌)』(1829년)의 가(笳)는 지공(指孔)이 3개이지만, 『무신 진찬의궤(戊申進饌儀軌)』(1848년)·『정축 진찬의궤(丁丑進饌儀軌)』(1877년)·『정해진 찬 의궤(丁亥進饌儀軌)』(1887년)·『임진 진찬의궤(壬辰進饌儀軌)』(1892년)의 가는 지공이 8개로서, 지공 수에 서로 많은 차이가 있다. 중국 문헌인 진양의 악서에 의하면 가는 양의 뼈를 깎거나 갈댓잎을 말아서 만들었으며, 지공이 없다고 한다. 그렇지만 조선 후기 궁중 연향에 쓰인 가의 재질이나 형태는 무자진작의궤 권 2에 가는 산유자목으로 만드는데, 길이는 3척 5촌이다. 라고 기록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가 (笳) ### 내용: ‘어디서 일성호가(一聲胡笳)는 남의 애를 끊나니’라는 시조 구절에 보이듯, 가(笳)는 북방민족의 악기이다. 4세기 후반의 안악 3호 분 회랑 벽화의 행렬도를 보면 수레 앞에 보행 악대가 가고 수레 뒤에 기마 악대가 따르는데, 가(笳)는 고(鼓) ㆍ 배소(排簫) ㆍ요(鐃) 등과 함께 기마 악대에서 연주되었다. 『삼국사기(三國史記)』에 “가무(笳舞)는 신라 내물왕(奈勿王:재위 356∼402) 때 만들어졌다”라는 기록이 나온다. 1828년(순조 28) 2월 순원왕후(純元王后) 40세 경축 진작(進爵)에 가(笳)가 연주되었다는 기록이 보이며, 1892년(고종 29) 고종 즉위 30주년 경축 진찬(進饌)에 이르기까지 계속 궁중 연향에 쓰였으나, 대한 제국으로 선포한 1897년 이후의 궁중 연향에서는 쓰이지 않았다. 『무자진작의궤(戊子進爵儀軌)』(1828년)와 『기축 진찬의궤(己丑進饌儀軌)』(1829년)의 가(笳)는 지공(指孔)이 3개이지만, 『무신 진찬의궤(戊申進饌儀軌)』(1848년)·『정축 진찬의궤(丁丑進饌儀軌)』(1877년)·『정해진 찬 의궤(丁亥進饌儀軌)』(1887년)·『임진 진찬의궤(壬辰進饌儀軌)』(1892년)의 가는 지공이 8개로서, 지공 수에 서로 많은 차이가 있다. 중국 문헌인 진양의 악서에 의하면 가는 양의 뼈를 깎거나 갈댓잎을 말아서 만들었으며, 지공이 없다고 한다. 그렇지만 조선 후기 궁중 연향에 쓰인 가의 재질이나 형태는 무자진작의궤 권 2에 가는 산유자목으로 만드는데, 길이는 3척 5촌이다. 라고 기록되어 있다.
1c0ca793-ed54-4e40-a9fd-9fdb91c35629	source05/encykorea/MUS25641.txt	신라악 (新羅樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0032841	CC BY	174	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	나라 시대 일본에 소개된 신라악은 시라기가 쿠라는 이름으로 불렸으며, 구다라가 쿠 또는 고마 가쿠라고 불린 고려악과 더불어 삼국악 또는 삼한악이라고 불렸다. 신라악을 포함한 삼국악은 ‘도가쿠’라고 불린 당악(唐樂)과 더불어 일본의 아악(雅樂)을 형성하는 데 기본 역할을 하였으며, 현재까지 일본 전통음악인 아악에 전승되고 있다. 『일본서기』 권 13에 의하면 신라 음악이 처음으로 일본에 소개된 때는 453년(允恭天皇 42)인데, 그때에 신라 악인 80명이 고취(鼓吹) 같은 의식 음악을 연주했을 것으로 추정된다. 한편 신라 음악은 561년( 22) 신라 사신이 머물렀던 신라관에서 연주되었을 것으로 추측된다. 그러나 신라악이란 명칭이 처음으로 나타난 때는 684년(天武天皇 12)이라고 『일본서기』 권 29에 기록되어 있다. 『대보 율령(大寶律令)』의 직원령(職員令)에 의하면, 702년(大寶 2) 신라악은 신라 악사(樂師) 4명과 신라 악생(樂生) 20명에 의해서 일본 왕립 음악기관인 아악료(雅樂寮)에서 연주되었으나, 731년(天平 3) 신라 악생 20명은 4명으로 감원되었다. 일본 후기 권 19에 기록된 신라 악사 2명은 809년( 4)에 활약했는데, 이들은 금과 무를 가르쳤다. 731년 이후 악생은 4명에서 20명으로 늘어났다가 848년 4명으로 다시 감원되는 변천 과정을 거쳤다. 인묘천황(, 833∼849) 때 아악료의 개편에 따라 신라악은 백제악과 함께 고려악에 통합되었다. 통합 이전 신라악은 백제악처럼 신라 본국에서 연주되었던 연향 악의 한 종류였을 것으로 보이며, 가얏고 반주에 노래와 춤을 포함했을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신라악 (新羅樂) ### 내용: 나라 시대 일본에 소개된 신라악은 시라기가 쿠라는 이름으로 불렸으며, 구다라가 쿠 또는 고마 가쿠라고 불린 고려악과 더불어 삼국악 또는 삼한악이라고 불렸다. 신라악을 포함한 삼국악은 ‘도가쿠’라고 불린 당악(唐樂)과 더불어 일본의 아악(雅樂)을 형성하는 데 기본 역할을 하였으며, 현재까지 일본 전통음악인 아악에 전승되고 있다. 『일본서기』 권 13에 의하면 신라 음악이 처음으로 일본에 소개된 때는 453년(允恭天皇 42)인데, 그때에 신라 악인 80명이 고취(鼓吹) 같은 의식 음악을 연주했을 것으로 추정된다. 한편 신라 음악은 561년( 22) 신라 사신이 머물렀던 신라관에서 연주되었을 것으로 추측된다. 그러나 신라악이란 명칭이 처음으로 나타난 때는 684년(天武天皇 12)이라고 『일본서기』 권 29에 기록되어 있다. 『대보 율령(大寶律令)』의 직원령(職員令)에 의하면, 702년(大寶 2) 신라악은 신라 악사(樂師) 4명과 신라 악생(樂生) 20명에 의해서 일본 왕립 음악기관인 아악료(雅樂寮)에서 연주되었으나, 731년(天平 3) 신라 악생 20명은 4명으로 감원되었다. 일본 후기 권 19에 기록된 신라 악사 2명은 809년( 4)에 활약했는데, 이들은 금과 무를 가르쳤다. 731년 이후 악생은 4명에서 20명으로 늘어났다가 848년 4명으로 다시 감원되는 변천 과정을 거쳤다. 인묘천황(, 833∼849) 때 아악료의 개편에 따라 신라악은 백제악과 함께 고려악에 통합되었다. 통합 이전 신라악은 백제악처럼 신라 본국에서 연주되었던 연향 악의 한 종류였을 것으로 보이며, 가얏고 반주에 노래와 춤을 포함했을 것으로 추측된다.
9b5bc59b-c560-478c-b73e-021a14bef98d	source05/encykorea/MUS37540.txt	정남옥 (鄭南玉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050044	CC BY	28	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 화순에서 출생. 대금 시나위·가야금산조·대금산조의 명인인 한숙 구로부터 가야금산조를 배워 명인이 되었지만 지방에 묻혀 살았다. 정남 옥제 가야금산조는 진양·중모리장단·중중모리장단·자진모리·휘모리로 짜여 있는데, 이는 서공철·정달용에게 전해져 현재 정달용이 이어오고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정남옥 (鄭南玉) ### 내용: 전라남도 화순에서 출생. 대금 시나위·가야금산조·대금산조의 명인인 한숙 구로부터 가야금산조를 배워 명인이 되었지만 지방에 묻혀 살았다. 정남 옥제 가야금산조는 진양·중모리장단·중중모리장단·자진모리·휘모리로 짜여 있는데, 이는 서공철·정달용에게 전해져 현재 정달용이 이어오고 있다.
aa14674b-7d9f-41da-aac8-aedba5f64688	source05/encykorea/DNC46977.txt	학무 (鶴舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060825	CC BY	272	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 전기부터 전해지는 향악정재 중 하나로, 고려 시대 연화대에 연꽃에서 동녀가 나온다는 대목이 있는 것을 보면 학무의 내용은 조선 전기 문헌에 전해지지만, 그전부터 추어진 것임을 알 수 있다. 권 5의 무보(舞譜)에 의하면, 연못을 상징하여 꾸민 지당판(池塘板)을 만들어 그 주위에 연꽃과 잎사귀를 꽂고, 꽃병 7개에는 모란꽃을 꽂아 돌려놓고, 전면에 칠보 등롱(七寶燈籠)을 달아놓는다. 앞쪽 좌우에는 큰 연화통(蓮花筒)을 만들어놓고, 그 연통 속에 미리 동녀(童女)를 숨겨놓은 다음, 청학(靑鶴)과 백학(白鶴)의 탈을 쓰고 춤을 춘다. 두 학은 연통을 중심으로 몸을 흔들기도 하고(振身), 부리觜를 맞추는 시늉(鼓觜), 부리를 땅에 씻는 시늉(拭地), 목을 쳐들고 부리를 놀리며 벌레를 삼키는 시늉(擧首鼓觜) 등 학의 가지가지 동작을 하며 연통 안팎으로 돌다가 연통을 쪼아 연통이 벌어지면서 그 속에 숨어 있던 두 동 녀가 나온다. 이를 본 두 학은 놀라 뛰어나가는 내용으로 구성되어 있다. 청학과 황학이 청학으로 그 빛깔만 변했을 뿐, 악학궤범의 내용은 1893년(고종 30)의 정재무도 홀기에 등장하는 춤이다. 악학궤범에 따르면 이 춤의 반주는 보허자령 한 곡에 맞추어 추다가 고종 때 향당 교주로 바뀌었다. 권 8에 의하면 학의 의물은 청학, 백학 각 1명씩으로 몸 거죽은 대[]로 만들어 종이를 바르고, 목은 백포, 내경은 긴 나무를 써서 만든다. 또, 흔들어 돌아보고 쪼는 형상을 짓는데, 아래 주둥이에 숙승을 매달아서다. 청학은 청칠 날개를 달고 백당안 날개를 달고 있다. 날개는 관의 날개 털을 쓰고, 꼬리는 검은 닭 꼬리를 쓰고, 주둥이는 푸른 주둥이를 가진다. 청학은 초록 주둥이다. 두 무릎에는 붉은 치마, 붉은 버선, 붉은 나무 발을 신는다. 청학은 푸른 치마, 푸른 버선, 초록 나무발이다. 또, 청학은 청포), 가슴 앞과 두 날개 밑에 조그마한 구멍을 내어 관찰하게 하고(청학은 청포), 오금[]을 가린다. 정재여 령의 복장은 1877년의 진작의 궤 및 진찬의궤에 기록되어 있는데, 청황고말을 입는다. 이 춤이 실려 있는 무보는 악학궤범 권 5와 1893년의 정재무도홀기이다. 탈과 의상·춤사위·음악 등이 전통 학무와 다른 것은 현재 중요무형문화재로 지정된 학무이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 학무 (鶴舞) ### 내용: 조선 전기부터 전해지는 향악정재 중 하나로, 고려 시대 연화대에 연꽃에서 동녀가 나온다는 대목이 있는 것을 보면 학무의 내용은 조선 전기 문헌에 전해지지만, 그전부터 추어진 것임을 알 수 있다. 권 5의 무보(舞譜)에 의하면, 연못을 상징하여 꾸민 지당판(池塘板)을 만들어 그 주위에 연꽃과 잎사귀를 꽂고, 꽃병 7개에는 모란꽃을 꽂아 돌려놓고, 전면에 칠보 등롱(七寶燈籠)을 달아놓는다. 앞쪽 좌우에는 큰 연화통(蓮花筒)을 만들어놓고, 그 연통 속에 미리 동녀(童女)를 숨겨놓은 다음, 청학(靑鶴)과 백학(白鶴)의 탈을 쓰고 춤을 춘다. 두 학은 연통을 중심으로 몸을 흔들기도 하고(振身), 부리觜를 맞추는 시늉(鼓觜), 부리를 땅에 씻는 시늉(拭地), 목을 쳐들고 부리를 놀리며 벌레를 삼키는 시늉(擧首鼓觜) 등 학의 가지가지 동작을 하며 연통 안팎으로 돌다가 연통을 쪼아 연통이 벌어지면서 그 속에 숨어 있던 두 동 녀가 나온다. 이를 본 두 학은 놀라 뛰어나가는 내용으로 구성되어 있다. 청학과 황학이 청학으로 그 빛깔만 변했을 뿐, 악학궤범의 내용은 1893년(고종 30)의 정재무도 홀기에 등장하는 춤이다. 악학궤범에 따르면 이 춤의 반주는 보허자령 한 곡에 맞추어 추다가 고종 때 향당 교주로 바뀌었다. 권 8에 의하면 학의 의물은 청학, 백학 각 1명씩으로 몸 거죽은 대[]로 만들어 종이를 바르고, 목은 백포, 내경은 긴 나무를 써서 만든다. 또, 흔들어 돌아보고 쪼는 형상을 짓는데, 아래 주둥이에 숙승을 매달아서다. 청학은 청칠 날개를 달고 백당안 날개를 달고 있다. 날개는 관의 날개 털을 쓰고, 꼬리는 검은 닭 꼬리를 쓰고, 주둥이는 푸른 주둥이를 가진다. 청학은 초록 주둥이다. 두 무릎에는 붉은 치마, 붉은 버선, 붉은 나무 발을 신는다. 청학은 푸른 치마, 푸른 버선, 초록 나무발이다. 또, 청학은 청포), 가슴 앞과 두 날개 밑에 조그마한 구멍을 내어 관찰하게 하고(청학은 청포), 오금[]을 가린다. 정재여 령의 복장은 1877년의 진작의 궤 및 진찬의궤에 기록되어 있는데, 청황고말을 입는다. 이 춤이 실려 있는 무보는 악학궤범 권 5와 1893년의 정재무도홀기이다. 탈과 의상·춤사위·음악 등이 전통 학무와 다른 것은 현재 중요무형문화재로 지정된 학무이다.
a696a727-3ddf-417e-a784-b1960314bc00	source05/encykorea/CRFT38891.txt	청자 유개항아리 (靑磁有蓋壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052235	CC BY	114	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1991년 보물로 지정되었다. 전체 높이 23.4cm, 몸체 지름 20.8cm, 밑지름 12.3cm. 호림 박물관에 소장되어 있다. 입 부분은 밖으로 말리고, 어깨에서 벌어져 풍만한 몸체를 이루었다가 점차 좁아진 항아리이다. 백자 호도 여러 점 전해지는데, 같은 형태이다. 뚜껑의 위쪽 중앙에는 보주형의 큼직한 꼭지가 달려 있고, 그 주위로 이중의 낮은 층단이 있고, 입언저리는 도톰하다. 백자의 태토와 비슷한 색상은 백색의 태토이다. 청자유는 녹색이 짙고 두껍게 시유 되어 은은하고 광택이 있으며 빙렬은 없다. 이러한 백태 청자는 15∼16세기에 경기도 광주 일대의 관요 백자를 제작하던 가마터에서 주로 만들어졌는데, 이는 백자 태토에 청자 유가 시유 된 것이다. 백태 청자는 왕실 내 동궁 소유의 자기로 제작되었다는 기록이 있어 주목된다. 이러한 백태 청자는 15세기 후반부터 만들어지기 시작하여 17세기 전반까지 광주 일대의 관요에서 제작된 귀중한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 유개항아리 (靑磁有蓋壺) ### 내용: 1991년 보물로 지정되었다. 전체 높이 23.4cm, 몸체 지름 20.8cm, 밑지름 12.3cm. 호림 박물관에 소장되어 있다. 입 부분은 밖으로 말리고, 어깨에서 벌어져 풍만한 몸체를 이루었다가 점차 좁아진 항아리이다. 백자 호도 여러 점 전해지는데, 같은 형태이다. 뚜껑의 위쪽 중앙에는 보주형의 큼직한 꼭지가 달려 있고, 그 주위로 이중의 낮은 층단이 있고, 입언저리는 도톰하다. 백자의 태토와 비슷한 색상은 백색의 태토이다. 청자유는 녹색이 짙고 두껍게 시유 되어 은은하고 광택이 있으며 빙렬은 없다. 이러한 백태 청자는 15∼16세기에 경기도 광주 일대의 관요 백자를 제작하던 가마터에서 주로 만들어졌는데, 이는 백자 태토에 청자 유가 시유 된 것이다. 백태 청자는 왕실 내 동궁 소유의 자기로 제작되었다는 기록이 있어 주목된다. 이러한 백태 청자는 15세기 후반부터 만들어지기 시작하여 17세기 전반까지 광주 일대의 관요에서 제작된 귀중한 작품이다.
0cf2b8a7-cbaf-4eca-9b55-fd58cc58701d	source05/encykorea/MUS17979.txt	백제악 (百濟樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022371	CC BY	142	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쿠다라가쿠라는 명칭은 일본 삼국시대(, 553∼794)에 일본에 소개되었으며, 시라기가 쿠 또는 쿠다라가쿠라고 불린 신라악과 코마 가쿠라고 불린 고려악과 함께 삼국악 또는 삼한악이라고 불린다. 백제악을 포함한 삼국악은 ‘토가쿠’라고 불린 당악(唐樂)과 더불어 일본의 아악(雅樂)을 형성하는 데 뼈대 구실을 하였으며, 현재 일본 전통음악인 가가쿠(雅樂)에 전승되고 있다. 『일본서기』권 19에 의하면 554년 백제악 사 시덕(施德) 삼근(三斤), 계덕(季德) 기마차(己麻次), 계덕(季德) 진노(進奴), 대덕(對德) 진타(進陀) 등 4인이 554년 이전에 일본에서 활약하였던 악사들과 교대하기 위하여 파견되었다고 한다. 이들은 백제 악생들을 이끌고 일본의 왕립 음악기관인 가가쿠료에서 연주활동을 하였다. 일본 후기에 따르면 백제 멸망 후인 702년 백제악은 백제 악사 4인과 백제 악생 20인에 의해 가가쿠료에서 전승되었으며, 713년에는 악생이 26인으로 증가하였다. 권 17에 의하면 백제 악사 4인은 809년에 활약하였는데 횡적·군후·막목·무를 가르쳤다. 이후 848년 백제 악생 20인은 7인으로 감원되었다가 인명 천황(833∼849) 때 가가쿠료의 개편에 따라 신라악과 함께 고려악으로 통합되었다. 가가쿠료에서 3세기가량 연주되었던 백제악은 노래와 춤도 포함되었을 것으로 추정되는데, 이는 백제에서 연주되었던 연향 악의 한 종류였을 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백제악 (百濟樂) ### 내용: 쿠다라가쿠라는 명칭은 일본 삼국시대(, 553∼794)에 일본에 소개되었으며, 시라기가 쿠 또는 쿠다라가쿠라고 불린 신라악과 코마 가쿠라고 불린 고려악과 함께 삼국악 또는 삼한악이라고 불린다. 백제악을 포함한 삼국악은 ‘토가쿠’라고 불린 당악(唐樂)과 더불어 일본의 아악(雅樂)을 형성하는 데 뼈대 구실을 하였으며, 현재 일본 전통음악인 가가쿠(雅樂)에 전승되고 있다. 『일본서기』권 19에 의하면 554년 백제악 사 시덕(施德) 삼근(三斤), 계덕(季德) 기마차(己麻次), 계덕(季德) 진노(進奴), 대덕(對德) 진타(進陀) 등 4인이 554년 이전에 일본에서 활약하였던 악사들과 교대하기 위하여 파견되었다고 한다. 이들은 백제 악생들을 이끌고 일본의 왕립 음악기관인 가가쿠료에서 연주활동을 하였다. 일본 후기에 따르면 백제 멸망 후인 702년 백제악은 백제 악사 4인과 백제 악생 20인에 의해 가가쿠료에서 전승되었으며, 713년에는 악생이 26인으로 증가하였다. 권 17에 의하면 백제 악사 4인은 809년에 활약하였는데 횡적·군후·막목·무를 가르쳤다. 이후 848년 백제 악생 20인은 7인으로 감원되었다가 인명 천황(833∼849) 때 가가쿠료의 개편에 따라 신라악과 함께 고려악으로 통합되었다. 가가쿠료에서 3세기가량 연주되었던 백제악은 노래와 춤도 포함되었을 것으로 추정되는데, 이는 백제에서 연주되었던 연향 악의 한 종류였을 것이다.
241560a4-a467-4dd7-9ba5-2d6e6ec37353	source05/encykorea/CRFT45590.txt	합천 치인리 마애여래 입상 (陜川緇仁里磨崖如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062366	CC BY	395	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 합천군 가야면 치인리 해인사 뒤편에서 가야산 정상으로 가는 길 옆에 있는 마애 여래 입상이다. 통일신라 후기에 조성된 7.5m의 불상이다. 합천 치인리 마애 여래 입상의 조성 배경과 명문과 문헌 기록이 전혀 남아 있지 않아 구체적인 조성<NAME> 알 수 없다. 치인리 마애 여래 입상은 너비 3m의 바위 면을 다듬어 만든 것이다. 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 광배와 대좌를 갖춘 완전한 불상이다. 경주 남산에서 흔히 볼 수 있는 것처럼 불상은 자연석 하나에 조각한 것으로 그 크기와 조각의 볼륨감으로 장중한 분위기를 자아낸다. 장대한 불신과 둥글고 넓은 어깨, 폭포처럼 U자를 그리며 내려오는 법의 자락에서 수평적인 전개와 수직적인 상승감을 동시에 느낄 수 있다. 치인리 마애 여래 입상은 수인( : 손 자세)을 결하였는데, 통견( : 옷이 양쪽 어깨를 덮고 있는 것)<NAME>으로 아미타불의 설법 인과 유사한 모습이다. 즉 오른손은 어깨까지 들어 올려 엄지와 중지를 맞댄 다음 손바닥을 밖으로 향하게 하였고, 왼손은 검지와 중지를 펴고 중지와 약지, 소지를 가슴 앞에 둔 모습이다. 마애 여래 입상의 양손은 그 어느 부분보다도 사실적이고 생동감 있게 표현되었다. 크고 둥근 육계( : 정수리 위에 솟아 나온 부분), 살짝 뜬 눈, 오뚝한 코, 다문 입, 어깨까지 닿은 귀를 가진 불상이다. 상호는 장방형이며, 양 볼과 턱이 살찐 모습이다. 삼도( : 세 개의 선)는 목의 중앙에 새겨져 있다. 불상의 가슴 앞에는 왼쪽 어깨에서 비스듬히 내려와 오른쪽 겨드랑이 속으로 들어가는 승각기가 표현되어 있고, 왼쪽 어깨 위에는 법의를 묶기 위한 매듭 장식이 보인다. 법의는 배 앞에서 U자 형태로 무릎 앞까지 내려온다. 무릎 아래부터는 군의( : 치마)가 양 다리 정강이 앞으로 각각 U자 모양을 그리며 내려오고 있다. 정면 법의에 나타난 단순한 U자형 옷 주름과 달리, 양 팔 밖으로 흘러내린 법의에서는 바람에 날리듯 흔들리는 모습을 볼 수 있다. 자연석 한 면을 다듬어 광배로 삼은 불상은 특히 두광( : 머리 주위의 빛의 표현)을 원형으로 정교하게 다듬었다. 불두( : 불상의 머리)와 두광의 크기도 적당한 균형을 이루고 있으며, 신광( : 몸 주위의 빛의 표현)의 역할을 하는 바위 면에서는 오른쪽이 왼쪽에 비해 조금 넓지만 불안정한 모습은 아니다. 전체적으로 경직된 느낌과 U자를 그리며 내려오는 법의 자락이 선각화되는 경향이 없지 않으나 힘이 넘치고 당당하여 엄숙한 종교미를 충분히 갖추고 있다. 치인리 마애 여래 입상은 여러 가지 양식적 특징을 통해 통일신라시대 9세기에 조성된 것으로 추측된다. 양팔 위를 걸쳐 밖으로 흘러내린 법의 자락과 양손의 표현은 제한된 크기의 자연석을 다듬어 조각하였기 때문에 다소 경직된 느낌이 있기는 하지만 매우 사실적이다. 통일신라시대 9세기에 조성된 것으로 보이는 것은 경직된 분위기, 정원에 가까운 두광, 선조에 가까운 옷 주름 표현 등이다. 통일신라시대 8세기에 유행하던 U자형의 법의 표현<NAME>을 계승하고 있지만, 새로운<NAME>의 수인 등 9세기 불상의 시대적인 특징을 지니고 있다는 점에서 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 합천 치인리 마애여래 입상 (陜川緇仁里磨崖如來立像) ### 내용: 경상남도 합천군 가야면 치인리 해인사 뒤편에서 가야산 정상으로 가는 길 옆에 있는 마애 여래 입상이다. 통일신라 후기에 조성된 7.5m의 불상이다. 합천 치인리 마애 여래 입상의 조성 배경과 명문과 문헌 기록이 전혀 남아 있지 않아 구체적인 조성<NAME> 알 수 없다. 치인리 마애 여래 입상은 너비 3m의 바위 면을 다듬어 만든 것이다. 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 광배와 대좌를 갖춘 완전한 불상이다. 경주 남산에서 흔히 볼 수 있는 것처럼 불상은 자연석 하나에 조각한 것으로 그 크기와 조각의 볼륨감으로 장중한 분위기를 자아낸다. 장대한 불신과 둥글고 넓은 어깨, 폭포처럼 U자를 그리며 내려오는 법의 자락에서 수평적인 전개와 수직적인 상승감을 동시에 느낄 수 있다. 치인리 마애 여래 입상은 수인( : 손 자세)을 결하였는데, 통견( : 옷이 양쪽 어깨를 덮고 있는 것)<NAME>으로 아미타불의 설법 인과 유사한 모습이다. 즉 오른손은 어깨까지 들어 올려 엄지와 중지를 맞댄 다음 손바닥을 밖으로 향하게 하였고, 왼손은 검지와 중지를 펴고 중지와 약지, 소지를 가슴 앞에 둔 모습이다. 마애 여래 입상의 양손은 그 어느 부분보다도 사실적이고 생동감 있게 표현되었다. 크고 둥근 육계( : 정수리 위에 솟아 나온 부분), 살짝 뜬 눈, 오뚝한 코, 다문 입, 어깨까지 닿은 귀를 가진 불상이다. 상호는 장방형이며, 양 볼과 턱이 살찐 모습이다. 삼도( : 세 개의 선)는 목의 중앙에 새겨져 있다. 불상의 가슴 앞에는 왼쪽 어깨에서 비스듬히 내려와 오른쪽 겨드랑이 속으로 들어가는 승각기가 표현되어 있고, 왼쪽 어깨 위에는 법의를 묶기 위한 매듭 장식이 보인다. 법의는 배 앞에서 U자 형태로 무릎 앞까지 내려온다. 무릎 아래부터는 군의( : 치마)가 양 다리 정강이 앞으로 각각 U자 모양을 그리며 내려오고 있다. 정면 법의에 나타난 단순한 U자형 옷 주름과 달리, 양 팔 밖으로 흘러내린 법의에서는 바람에 날리듯 흔들리는 모습을 볼 수 있다. 자연석 한 면을 다듬어 광배로 삼은 불상은 특히 두광( : 머리 주위의 빛의 표현)을 원형으로 정교하게 다듬었다. 불두( : 불상의 머리)와 두광의 크기도 적당한 균형을 이루고 있으며, 신광( : 몸 주위의 빛의 표현)의 역할을 하는 바위 면에서는 오른쪽이 왼쪽에 비해 조금 넓지만 불안정한 모습은 아니다. 전체적으로 경직된 느낌과 U자를 그리며 내려오는 법의 자락이 선각화되는 경향이 없지 않으나 힘이 넘치고 당당하여 엄숙한 종교미를 충분히 갖추고 있다. 치인리 마애 여래 입상은 여러 가지 양식적 특징을 통해 통일신라시대 9세기에 조성된 것으로 추측된다. 양팔 위를 걸쳐 밖으로 흘러내린 법의 자락과 양손의 표현은 제한된 크기의 자연석을 다듬어 조각하였기 때문에 다소 경직된 느낌이 있기는 하지만 매우 사실적이다. 통일신라시대 9세기에 조성된 것으로 보이는 것은 경직된 분위기, 정원에 가까운 두광, 선조에 가까운 옷 주름 표현 등이다. 통일신라시대 8세기에 유행하던 U자형의 법의 표현<NAME>을 계승하고 있지만, 새로운<NAME>의 수인 등 9세기 불상의 시대적인 특징을 지니고 있다는 점에서 주목된다.
25806d74-b011-4c06-8ef7-7d52ce8e2d93	source05/encykorea/MUS44131.txt	한성기 (韓成基)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061723	CC BY	46	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가야금 산조의 대가. 본관은 청주이다. 전라남도 강진에서 출생. 한농선은 국가무형문화재 판소리의 기능보유자로 16세 때부터 김창조에게서 산조를 배웠고, 전라도와 서울 등지에서 가야금 연주활동을 하며 제자들에게 전수했다. 일본 동경에서 1930년부터 1941년까지 살면서 오케이(Okeh) 레코드에 가야금산조를 넣는 등 연주활동을 해왔다. 국가무형문화재 가야금산조 및 병창 기능보유자였던 김죽파가 그의 가락을 전수하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한성기 (韓成基) ### 내용: 가야금 산조의 대가. 본관은 청주이다. 전라남도 강진에서 출생. 한농선은 국가무형문화재 판소리의 기능보유자로 16세 때부터 김창조에게서 산조를 배웠고, 전라도와 서울 등지에서 가야금 연주활동을 하며 제자들에게 전수했다. 일본 동경에서 1930년부터 1941년까지 살면서 오케이(Okeh) 레코드에 가야금산조를 넣는 등 연주활동을 해왔다. 국가무형문화재 가야금산조 및 병창 기능보유자였던 김죽파가 그의 가락을 전수하였다.

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