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29748618-2b73-4962-8e5e-fb6c8a61293e	source05/encykorea/MUS7257.txt	김소희 (金素姬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009537	CC BY	446	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은<NAME>이다. 만정은 호이다. 1964년 중요무형문화재 판소리 예능보유자로 지정되었다. 전라북도 고창 출신. 전남여자고등보통학교 2학년이던 1932년 이화중선의 추월만 정을 듣고 감명을 받아 판소리에 입문했다. 판소리에 입문한 것은 1930년으로, 명창 송만갑을 찾아가 단가와 심청가 몇 대목을 배웠다. 송만갑이 떠난 후, 이화중선이 어린 김소희를 창극 무대에 향단이 역으로 출연시켰다. 그 후 김소희는 서울에 온 지 한 달여 만인 1932년<NAME>의 주선으로 방송에 출연했다. 전계문에게 가곡주 1과 시조 주 2를, 김용건에게 거문고와 양금주3을, 정경린에게 무용을 배웠다. 정정렬의 문하에서 판소리를, 김종기 명인에게 가야금을, 박동실에게 가야금을, 박동실에게 1938년에는 박동실에게, 김연수, 정응민, 정응민, 정권진에게 판소리를 배웠다. 1930년 조선 음률 협회와 1934년 조선성악연구회에 참여하여 활동했고, 1948년 사단법인 여성국악 동호회 이사, 1957년 대한 국악원 원장, 1962년 국립창극단 부단장, 1962년 한국국악협회 이사장을 지냈다. 주요 공연으로는 1949년 제9회 파리 국제 민속예술제 참가 및 유럽 순회공연, 1964년 동경올림픽 공연, 1972년 미국 카네기홀 공연, 1976년 미국 독립 200주년 기념 순회공연, 1989년 서울 올림픽 폐막공연 등이 있다. 김소희는 소리뿐만 아니라 각종 악기 연주와 춤, 서예에도 일가를 이룰 만큼 뛰어난 실력을 가지고 있는데, 특히 춘향가와 심청가를 장기로 한다. 1964년 중요무형문화재 예능보유자로 지정되었다. 김소희는 안향련, 한농선, 박초선, 박송희, 김동애, 오정숙, 안숙선, 성창순, 안숙선, 성창순,<NAME>, 이일주, 박양덕 등 수많은 제자를 길러냈다. 신영희는 2013년 중요무형문화재 김소희 제 춘향가 보유자로 지정되어 김소희의 소리를 가장 잘 이어받은 명창으로 평가받고 있으며, 안숙선은 수많은 제자 가운데 김소희의 소리를 가장 잘 이어받은 명창으로 평가받고 있다. 김소희는 장단 붙임 새롭고 기발한 운용에 변화가 많다. 슬픈 대목이 많은 심청가도 서정적이고 청아한 느낌이 들 정도로 고운 목소리를 가졌다. 김소희는 들국화 같은 신민요 주 4를 작곡했고, 1980년대 중반부터 1990년대 초반까지 국립창극단 공연 시 편곡을 해주었고, 탕자가 · 부활가같은 창작 판소리를 지어 부르기도 했다. 콜롬비아 레코드사에서 1932년 말에 처음으로 녹음하여, 1933년 상반기에 음반이 나왔다. 이때 유성기 음반 5면에는 단가, 춘향가, 심청가 등 5면이 수록되었다. 유성기의 음반은 17면으로 확인되었는데, 1934∼1935년 오케이 레코드사에서 심청가, 춘향가, 민요 등 많은 음반을 취입했다. 1936년에는 빅타 레코드사에서 춘향가 전집, 이별가와 옥중 상봉, 춘향가 중 심봉사 황성 가는데, 적벽가 중 군사 설움 타령 등을 녹음했다. 1959년 KBS 레코드에서 제작된 해외 소개용 국악 음반에 남도민요주5, 심청가 중 범피중류를 녹음했고, 1964년 중요무형문화재로 지정된 뒤 문화재관리국에 춘향가 전 바탕을 녹음했다. 이 춘향가 전 바탕 녹음은 1976년 문화재관리국에서 한국 전통음악대전 집에 담아 제작했고, 1988년 중앙일보사에서 국악의 향연 전집에 담아 제작하기도 했다. 1960∼1970년대에 지구레코드, 신세기 레코드, 시대 레코드, 현대 음반, 미국 넘서치레코드 등 여러 음반회사에서 단가, 판소리, 창극, 민요 음반을 여러 장 냈고, 심청가(성음 4LP, 1974), 춘향가(성음 6LP, 1978)를 사가판으로 제작하기도 했다. 1931년 남원 춘향제 민속예술경연 1등 상, 1959년 제4회 국악상(국악진흥회), 1962년 세계 방송대상, 1966년 국전 서예 입선, 1968년 국전 서예 신인예술상, 1971년 제2회 아시아 음악제 방송 적합성 부문 우수상(유네스코), 1972년 문화 예술진흥 공로상(문화공보부), 1973년 <NAME>장 동백장, 1979년 국창 기념비 건립 헌수(고창 흥덕 청년 회의소), 1982년 초대 한국국악 대상, 1984년 대한민국 문화예술상, 1987년 남원시 예술 문화대상, 서울시 문화상, 초대 동리대상, 1994년 제1회 방영일 국악상, 1995년 금관문화훈장 등이 추서주6되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김소희 (金素姬) ### 내용: 본명은<NAME>이다. 만정은 호이다. 1964년 중요무형문화재 판소리 예능보유자로 지정되었다. 전라북도 고창 출신. 전남여자고등보통학교 2학년이던 1932년 이화중선의 추월만 정을 듣고 감명을 받아 판소리에 입문했다. 판소리에 입문한 것은 1930년으로, 명창 송만갑을 찾아가 단가와 심청가 몇 대목을 배웠다. 송만갑이 떠난 후, 이화중선이 어린 김소희를 창극 무대에 향단이 역으로 출연시켰다. 그 후 김소희는 서울에 온 지 한 달여 만인 1932년<NAME>의 주선으로 방송에 출연했다. 전계문에게 가곡주 1과 시조 주 2를, 김용건에게 거문고와 양금주3을, 정경린에게 무용을 배웠다. 정정렬의 문하에서 판소리를, 김종기 명인에게 가야금을, 박동실에게 가야금을, 박동실에게 1938년에는 박동실에게, 김연수, 정응민, 정응민, 정권진에게 판소리를 배웠다. 1930년 조선 음률 협회와 1934년 조선성악연구회에 참여하여 활동했고, 1948년 사단법인 여성국악 동호회 이사, 1957년 대한 국악원 원장, 1962년 국립창극단 부단장, 1962년 한국국악협회 이사장을 지냈다. 주요 공연으로는 1949년 제9회 파리 국제 민속예술제 참가 및 유럽 순회공연, 1964년 동경올림픽 공연, 1972년 미국 카네기홀 공연, 1976년 미국 독립 200주년 기념 순회공연, 1989년 서울 올림픽 폐막공연 등이 있다. 김소희는 소리뿐만 아니라 각종 악기 연주와 춤, 서예에도 일가를 이룰 만큼 뛰어난 실력을 가지고 있는데, 특히 춘향가와 심청가를 장기로 한다. 1964년 중요무형문화재 예능보유자로 지정되었다. 김소희는 안향련, 한농선, 박초선, 박송희, 김동애, 오정숙, 안숙선, 성창순, 안숙선, 성창순,<NAME>, 이일주, 박양덕 등 수많은 제자를 길러냈다. 신영희는 2013년 중요무형문화재 김소희 제 춘향가 보유자로 지정되어 김소희의 소리를 가장 잘 이어받은 명창으로 평가받고 있으며, 안숙선은 수많은 제자 가운데 김소희의 소리를 가장 잘 이어받은 명창으로 평가받고 있다. 김소희는 장단 붙임 새롭고 기발한 운용에 변화가 많다. 슬픈 대목이 많은 심청가도 서정적이고 청아한 느낌이 들 정도로 고운 목소리를 가졌다. 김소희는 들국화 같은 신민요 주 4를 작곡했고, 1980년대 중반부터 1990년대 초반까지 국립창극단 공연 시 편곡을 해주었고, 탕자가 · 부활가같은 창작 판소리를 지어 부르기도 했다. 콜롬비아 레코드사에서 1932년 말에 처음으로 녹음하여, 1933년 상반기에 음반이 나왔다. 이때 유성기 음반 5면에는 단가, 춘향가, 심청가 등 5면이 수록되었다. 유성기의 음반은 17면으로 확인되었는데, 1934∼1935년 오케이 레코드사에서 심청가, 춘향가, 민요 등 많은 음반을 취입했다. 1936년에는 빅타 레코드사에서 춘향가 전집, 이별가와 옥중 상봉, 춘향가 중 심봉사 황성 가는데, 적벽가 중 군사 설움 타령 등을 녹음했다. 1959년 KBS 레코드에서 제작된 해외 소개용 국악 음반에 남도민요주5, 심청가 중 범피중류를 녹음했고, 1964년 중요무형문화재로 지정된 뒤 문화재관리국에 춘향가 전 바탕을 녹음했다. 이 춘향가 전 바탕 녹음은 1976년 문화재관리국에서 한국 전통음악대전 집에 담아 제작했고, 1988년 중앙일보사에서 국악의 향연 전집에 담아 제작하기도 했다. 1960∼1970년대에 지구레코드, 신세기 레코드, 시대 레코드, 현대 음반, 미국 넘서치레코드 등 여러 음반회사에서 단가, 판소리, 창극, 민요 음반을 여러 장 냈고, 심청가(성음 4LP, 1974), 춘향가(성음 6LP, 1978)를 사가판으로 제작하기도 했다. 1931년 남원 춘향제 민속예술경연 1등 상, 1959년 제4회 국악상(국악진흥회), 1962년 세계 방송대상, 1966년 국전 서예 입선, 1968년 국전 서예 신인예술상, 1971년 제2회 아시아 음악제 방송 적합성 부문 우수상(유네스코), 1972년 문화 예술진흥 공로상(문화공보부), 1973년 <NAME>장 동백장, 1979년 국창 기념비 건립 헌수(고창 흥덕 청년 회의소), 1982년 초대 한국국악 대상, 1984년 대한민국 문화예술상, 1987년 남원시 예술 문화대상, 서울시 문화상, 초대 동리대상, 1994년 제1회 방영일 국악상, 1995년 금관문화훈장 등이 추서주6되었다.
071ff422-72f1-43a6-b0ce-700793347fe1	source05/encykorea/MUS25742.txt	신열악 (辛熱樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033206	CC BY	34	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리말의 한문 차자의 표기로서 동토 또는 고유 즉 향의 뜻으로 풀이될 수 있다는 학설에 의하면 당시 신라의 어느 지방에서 연주되었던 음악의 하나로 신열을 추정할 수 있다. 그렇지만 구체적으로 어떤 음악이었는지는 아직까지 확실하게 밝혀지지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신열악 (辛熱樂) ### 내용: 우리말의 한문 차자의 표기로서 동토 또는 고유 즉 향의 뜻으로 풀이될 수 있다는 학설에 의하면 당시 신라의 어느 지방에서 연주되었던 음악의 하나로 신열을 추정할 수 있다. 그렇지만 구체적으로 어떤 음악이었는지는 아직까지 확실하게 밝혀지지 않았다.
f52d1c6a-345a-405a-ab83-fec333d3fac1	source05/encykorea/MUS1220.txt	개구리타령 (개구리打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001580	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원래 경기 산타령인 놀량·앞산타령·뒷산타령·자진산타령(도라지타령) 뒤에 붙는 입창으로, 방아타령·자진방아타령·자진방아타령·양산도·경복궁타령·매화타령·방아타령·자진방아타령·자진방 하지만 지금은 산타령만 입창으로 부르고 방아타령이 하는 민요에 넣는다. 후렴구가 붙은 유절형식으로 되어 있다. 선율은 5음음계의 평조로, 솔·도·미음을 많이 사용하고 장단 3도의 진행이 많다.	문어체 텍스트 ### 제목: 개구리타령 (개구리打令) ### 내용: 원래 경기 산타령인 놀량·앞산타령·뒷산타령·자진산타령(도라지타령) 뒤에 붙는 입창으로, 방아타령·자진방아타령·자진방아타령·양산도·경복궁타령·매화타령·방아타령·자진방아타령·자진방 하지만 지금은 산타령만 입창으로 부르고 방아타령이 하는 민요에 넣는다. 후렴구가 붙은 유절형식으로 되어 있다. 선율은 5음음계의 평조로, 솔·도·미음을 많이 사용하고 장단 3도의 진행이 많다.
7901474a-eea3-440c-9412-6a0270b939b9	source05/encykorea/MUS34270.txt	이재호 (李在鎬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045766	CC BY	215	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 이삼 동이다. 경상남도 진주에서 출생. 일본 고등음악학교 본과(바이올린) 2학년을 마치고 고향에서 휴양을 하던 중 태평레코드사에 관계하는 친구의 소개로 가요 작곡을 하게 되었다. 재래적인 한국 가요의 서정성과 서양음악(반주음악)을 접목하여 재치 있게 만들어냈고, 다작하는 정열을 과시하면서 유행가요를 많이 작곡했다. 1940년 「나그네 설움」으로 가수 백년설(白年雪)을 출세시켰으며, 이어 「불효자는 웁니다」 · 「꽃마차」를 신인가수 진방남(秦芳男)이 취입하여 인기가수가 되었다. 1941년 복지만리 · 대지의 항구를 발표한 백년설은 당대 최고 인기 가수로 주목을 받았다. 이 곡들은 당시 만주로 우리 농민들을 내모는 목적 영화의 주제가이기도 했다. 한편 백난아를 출세시킨 것으로는 황하 다방 · 갈매기 쌍쌍 등이 있다. 태평레코드사의 전국 순회공연 무대에서 연주단을 지휘하게 된 것은 1943년 이후 전시체제하에서 물자 부족 현상으로 레코드 제작이 지지부진하였기 때문이다. 1945년 광복 이후 고향인 진주에서 중학교 음악교사로 일했고, 1949년 이후 대구와 부산에서 귀국선 · 아네모네 탄식을 발표하였고, 6.25전쟁 중 부산방송국(HLKB) 전속 악단장으로 취임하였다. 1954년 홍콩 아가씨(금사향 노래), 1955년 경상도 아가씨(박재홍 노래) 등을 발표했고, 그밖에 무영탑 사랑(이인권 노래) · 물방아 도는 내력(박재홍 노래) · 단장의 미아리고개(이해연 노래) 등을 발표하여 작품들의 완성에 이르렀다. 1956년 지병이 재발하여 마산 요양원에서 쉬면서 산장의 여인을 작곡한 권혜경에게, 울어라 기타줄 아를 영화녹음기사였던 손인호에게 취입시켰다. 또한 가곡 고향에 찾아와도를 발표하였고, 인기가수 남인수에게 무정 열차 · 산유화 등을 취입곡으로 주었다. 4 · 19혁명 직후 지병이 악화되어 미발표곡들을 남긴 채 생을 마감했다.<NAME>의 작품 중 유일한 작사자 월북 사유가 된 막간 아가씨(1937년 발매)는 월북작가<NAME>의 작품으로 1975년 이후 금지곡이 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이재호 (李在鎬) ### 내용: 본명은 이삼 동이다. 경상남도 진주에서 출생. 일본 고등음악학교 본과(바이올린) 2학년을 마치고 고향에서 휴양을 하던 중 태평레코드사에 관계하는 친구의 소개로 가요 작곡을 하게 되었다. 재래적인 한국 가요의 서정성과 서양음악(반주음악)을 접목하여 재치 있게 만들어냈고, 다작하는 정열을 과시하면서 유행가요를 많이 작곡했다. 1940년 「나그네 설움」으로 가수 백년설(白年雪)을 출세시켰으며, 이어 「불효자는 웁니다」 · 「꽃마차」를 신인가수 진방남(秦芳男)이 취입하여 인기가수가 되었다. 1941년 복지만리 · 대지의 항구를 발표한 백년설은 당대 최고 인기 가수로 주목을 받았다. 이 곡들은 당시 만주로 우리 농민들을 내모는 목적 영화의 주제가이기도 했다. 한편 백난아를 출세시킨 것으로는 황하 다방 · 갈매기 쌍쌍 등이 있다. 태평레코드사의 전국 순회공연 무대에서 연주단을 지휘하게 된 것은 1943년 이후 전시체제하에서 물자 부족 현상으로 레코드 제작이 지지부진하였기 때문이다. 1945년 광복 이후 고향인 진주에서 중학교 음악교사로 일했고, 1949년 이후 대구와 부산에서 귀국선 · 아네모네 탄식을 발표하였고, 6.25전쟁 중 부산방송국(HLKB) 전속 악단장으로 취임하였다. 1954년 홍콩 아가씨(금사향 노래), 1955년 경상도 아가씨(박재홍 노래) 등을 발표했고, 그밖에 무영탑 사랑(이인권 노래) · 물방아 도는 내력(박재홍 노래) · 단장의 미아리고개(이해연 노래) 등을 발표하여 작품들의 완성에 이르렀다. 1956년 지병이 재발하여 마산 요양원에서 쉬면서 산장의 여인을 작곡한 권혜경에게, 울어라 기타줄 아를 영화녹음기사였던 손인호에게 취입시켰다. 또한 가곡 고향에 찾아와도를 발표하였고, 인기가수 남인수에게 무정 열차 · 산유화 등을 취입곡으로 주었다. 4 · 19혁명 직후 지병이 악화되어 미발표곡들을 남긴 채 생을 마감했다.<NAME>의 작품 중 유일한 작사자 월북 사유가 된 막간 아가씨(1937년 발매)는 월북작가<NAME>의 작품으로 1975년 이후 금지곡이 되었다.
69ebbba4-6de4-48d0-befb-a49bebedda48	source05/encykorea/MUS43697.txt	한 송이 흰 백합화 (한 송이 흰 百合花)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이상만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061769	CC BY	111	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 서정적 유형의 작품들은 1936년 정지용 시에 의해 짜인, 대구 피난 시절의 작품이다. 동심초·산유화 등 1945년 광복 직후의 작품에 이어 이별의 노래와 거의 같은 시기에 작곡되었다. 특히, 그의 가곡 작품 중 성경 시편에 나오는 한 송이 흰 백합화를 보라에서 따온 작품으로, 작곡가 김호의 필명으로 되어 있다. 가사는 다음과 같다. 인적이 없는 깊은 산속에 고요히 머리 숙여 홀로 피었네 가시밭의 한 송이 흰 백합화 고요히 홀로 피었네 어여뼈라 순결한 흰 백합 화야 그윽한 네 향기 영원하리라. 구성은 4분의 3박자로 구성되었으며 반주 도입부의 분산화음 처리는 곡을 일관되게 연결한다. 평화롭고 잔잔한 악상의 연결과 자연스러움이 한국 정서의 한 형태로 자리 잡은 것은 의식적인 종교적 분위기는 없다. 1950년대 한국 가곡의 주류 형성으로 한국 가곡 제1집에 수록되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한 송이 흰 백합화 (한 송이 흰 百合花) ### 내용: 이 서정적 유형의 작품들은 1936년 정지용 시에 의해 짜인, 대구 피난 시절의 작품이다. 동심초·산유화 등 1945년 광복 직후의 작품에 이어 이별의 노래와 거의 같은 시기에 작곡되었다. 특히, 그의 가곡 작품 중 성경 시편에 나오는 한 송이 흰 백합화를 보라에서 따온 작품으로, 작곡가 김호의 필명으로 되어 있다. 가사는 다음과 같다. 인적이 없는 깊은 산속에 고요히 머리 숙여 홀로 피었네 가시밭의 한 송이 흰 백합화 고요히 홀로 피었네 어여뼈라 순결한 흰 백합 화야 그윽한 네 향기 영원하리라. 구성은 4분의 3박자로 구성되었으며 반주 도입부의 분산화음 처리는 곡을 일관되게 연결한다. 평화롭고 잔잔한 악상의 연결과 자연스러움이 한국 정서의 한 형태로 자리 잡은 것은 의식적인 종교적 분위기는 없다. 1950년대 한국 가곡의 주류 형성으로 한국 가곡 제1집에 수록되었다.
adfce96e-d7cf-4777-8248-64078e41b77d	source05/encykorea/MUS53536.txt	박동진 (朴東鎭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072520	CC BY	508	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	숙영낭자전, 충무공 이순신전, 예수전 등 판소리 5바탕을 1930년대에 손병두·김창진·박지홍·유성준·정정렬 등에게 배웠으며, 1960∼70년대에는 다섯 바탕을 처음으로 완창하였다. 국가무형문화재 적벽가 보유자로 1973년 지정되었으며, 국립창극단장을 역임했으며, 수많은 창작 판소리를 만들어 대중에게 큰 인기를 끌었다.<NAME>은 충남 공주군 장기면 무릉리에서 1916년 7월 12일에 태어났는데, 부친은 농사를 지었으나 조부는 줄광대였고 숙부도 소리를 했다고 한다. 중학교를 다니던 중 협률사 공연을 보고 판소리를 배우기로 마음먹고, 충남 청양의 풍물패 상쇠였던 손병두에게 도막 소리를 배우고, 김창진에게 심청가를 배우게 되었다고 한다. 정정렬(1876. 5. 21. ∼1938. 3. 21. )은 춘향가를 21세 때 배우게 되었고, 박지홍의 흥부가,<NAME>의 수궁가, 조학 진의 적벽가를 이어 받았다고 한다. 여러 선생을 전전하며 짧은 시간에 소리를 배운 만큼 다양한 소리제를 경험할 수는 있었지만, 소리를 학습한 이력이 불분명하고 어느 보디도 완전한 전승이 되지 못하였다. 소리를 배운 뒤 일제 말부터 한국전쟁을 거쳐 1960년 무렵까지 혼란기에는 권번의 소리 선생과 여러 국 극단을 전전했고, 40대 중반에 이르러서도 명창으로서 두각을 나타내지는 못하였다. 그는 1962년 국립국악원에 근무하면서 생활이 안정되자 판소리 수련에 매진해 6년 뒤인 1968년 9월 30일 남산 국립국악고등학교 강당에서 흥부가를 5시간에 걸쳐 완창하였다. 광복 후에 판소리 완창은 임방울이 1956∼57년 수궁가와 적벽가를 각각 2시간가량 부른 것이 유일했다. 판소리는 1930년대 이후 1960년대 중반까지 도막 소리 나 창극, 여성 국극 형태로 공연되었다. 광복 직후 완창을 할 수 있는 명창도 극히 드물었고, 공식 무대에서 완창을 하는 관례도 없었다.<NAME>의 흥부가 완창은 큰 사회적 반향을 일으켰고, 전통 판소리 공연 형태를 회복하는 계기가 되었고, 무명의 소리꾼에서 판소리계의 중심인물로 성장하는 계기가 되었다.<NAME>은 그때부터 판소리 5바탕은 물론, 실전 판소리를 복원하고 창작 판소리까지 완창을 발표하였다. 그 기록은 다음과 같다. 「흥부가」(1968년, 5시간), 「춘향가」(1969년, 8시간), 「심청가」(1970년, 6시간), 「변강쇠타령」(1970년, 5시간), 「적벽가」(1971년, 7시간), 「수궁가」(1972년, 5시간), 「배비장 타령」(1972년), 「성서 판소리(예수전)」(1972년), 「이순신 장군 일대기(충무공 이순신)」(1973년), 「숙영낭자전」(1974년), 「팔려간 요셉」(1975년), 「옹고집」(1977년).이런 완창은 이제까지 누구도 달성하지 못한 대기록이다.<NAME>은 한 스승으로부터 완전한 바탕소리를 물려받지 못한 대신 여러 스승을 거치면서 판소리의 더늠과 소리 특징, 공연 현장을 두루 경험했다. 그는 자신의 장점을 살려 기존 5바탕을 새로 짜서 자신의 소리로 꾸몄고, 여러 더늠을 수용하여 길이를 크게 늘렸다. 또한 변강쇠타령, 배비장 타령, 숙영낭자전, 옹고집전 등 실전 판소리 사설에 새로 곡을 붙였다. 특히 주목할 것은<NAME>의 「예수전」, 「충무공 이순신」 등 창작 판소리이다. 「예수전」은 주태익이 쓴 사설에<NAME>이 곡을 붙인 것으로, 판소리의 새로운 소재와 영역을 개척했으며, 교회를 중심으로 500회 이상 공연한 것으로 전한다. 「열사가」의 전통을 이은 「충무공 이순신」은 1960∼70년대 ‘이순신 선양화 사업’과 맞물려 창작된 곡으로 전 바탕이 약 9시간에 이르는 대작이며,<NAME>의 창작 역량과 소리 기량이 집약된 작품이다.<NAME>은 1973년 국가무형문화재 판소리 적벽가 보유자로 지정되었고, 같은 해 국립창극단장에 취임하였다.<NAME>은 1970∼80년대 판소리 명창으로는 가장 많은 공연을 했고, 대중적인 인기를 누렸으며, 판소리계에 완창 관례를 만들어냈다. 고향 공주 생가 터에<NAME> 판소리 전수관을 1998년에 개관하였으며, 2003년 7월 8일에 세상을 떠났다.<NAME>은 스승의 소리를 판박이로 부르지 않고 자유로운 선율을 구사하였으며, 맑은 청구성 계통의 성음을 지녔다. 그는 즉흥적으로 판을 짤 수 있는 당대 유일한 명창으로, 판소리의 반은 아니리라는 말로 재담에 대한 자신의 지론을 밝혔다. 그의 소리에 대해 음악성이 부족하다거나 아니리에 치중한다는 비판도 있는데, 선율을 즉흥적으로 짜기 때문이다. 하지만 그는 완창을 밥 먹듯이 하는 소리 공력과 공연 능력을 당대 최고로 꼽으며, 조선조 광대놀음의 면모를 보여준다는 점에서 매우 높은 평가를 받기도 한다. 중요 녹음으로는 『박동진 애창 곡집 판소리 다섯 마당(1∼5)』(1971, 5LP), 『충무공 이순신』(1973, 5LP), 『적벽가 삼고초려, 적벽대전』(문화재관리국, 1976), 『인간문화재<NAME> 판소리 대전 집』(SKC, 18CDs, 1988) 등 많은 음반과 공연 실황 녹음이 남아있다. 은관문화훈장(1980), KBS 국악 대상(1991), 방일영국악상(1996) 등을 받았고, 금관문화훈장(2003)을 추서 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박동진 (朴東鎭) ### 내용: 숙영낭자전, 충무공 이순신전, 예수전 등 판소리 5바탕을 1930년대에 손병두·김창진·박지홍·유성준·정정렬 등에게 배웠으며, 1960∼70년대에는 다섯 바탕을 처음으로 완창하였다. 국가무형문화재 적벽가 보유자로 1973년 지정되었으며, 국립창극단장을 역임했으며, 수많은 창작 판소리를 만들어 대중에게 큰 인기를 끌었다.<NAME>은 충남 공주군 장기면 무릉리에서 1916년 7월 12일에 태어났는데, 부친은 농사를 지었으나 조부는 줄광대였고 숙부도 소리를 했다고 한다. 중학교를 다니던 중 협률사 공연을 보고 판소리를 배우기로 마음먹고, 충남 청양의 풍물패 상쇠였던 손병두에게 도막 소리를 배우고, 김창진에게 심청가를 배우게 되었다고 한다. 정정렬(1876. 5. 21. ∼1938. 3. 21. )은 춘향가를 21세 때 배우게 되었고, 박지홍의 흥부가,<NAME>의 수궁가, 조학 진의 적벽가를 이어 받았다고 한다. 여러 선생을 전전하며 짧은 시간에 소리를 배운 만큼 다양한 소리제를 경험할 수는 있었지만, 소리를 학습한 이력이 불분명하고 어느 보디도 완전한 전승이 되지 못하였다. 소리를 배운 뒤 일제 말부터 한국전쟁을 거쳐 1960년 무렵까지 혼란기에는 권번의 소리 선생과 여러 국 극단을 전전했고, 40대 중반에 이르러서도 명창으로서 두각을 나타내지는 못하였다. 그는 1962년 국립국악원에 근무하면서 생활이 안정되자 판소리 수련에 매진해 6년 뒤인 1968년 9월 30일 남산 국립국악고등학교 강당에서 흥부가를 5시간에 걸쳐 완창하였다. 광복 후에 판소리 완창은 임방울이 1956∼57년 수궁가와 적벽가를 각각 2시간가량 부른 것이 유일했다. 판소리는 1930년대 이후 1960년대 중반까지 도막 소리 나 창극, 여성 국극 형태로 공연되었다. 광복 직후 완창을 할 수 있는 명창도 극히 드물었고, 공식 무대에서 완창을 하는 관례도 없었다.<NAME>의 흥부가 완창은 큰 사회적 반향을 일으켰고, 전통 판소리 공연 형태를 회복하는 계기가 되었고, 무명의 소리꾼에서 판소리계의 중심인물로 성장하는 계기가 되었다.<NAME>은 그때부터 판소리 5바탕은 물론, 실전 판소리를 복원하고 창작 판소리까지 완창을 발표하였다. 그 기록은 다음과 같다. 「흥부가」(1968년, 5시간), 「춘향가」(1969년, 8시간), 「심청가」(1970년, 6시간), 「변강쇠타령」(1970년, 5시간), 「적벽가」(1971년, 7시간), 「수궁가」(1972년, 5시간), 「배비장 타령」(1972년), 「성서 판소리(예수전)」(1972년), 「이순신 장군 일대기(충무공 이순신)」(1973년), 「숙영낭자전」(1974년), 「팔려간 요셉」(1975년), 「옹고집」(1977년).이런 완창은 이제까지 누구도 달성하지 못한 대기록이다.<NAME>은 한 스승으로부터 완전한 바탕소리를 물려받지 못한 대신 여러 스승을 거치면서 판소리의 더늠과 소리 특징, 공연 현장을 두루 경험했다. 그는 자신의 장점을 살려 기존 5바탕을 새로 짜서 자신의 소리로 꾸몄고, 여러 더늠을 수용하여 길이를 크게 늘렸다. 또한 변강쇠타령, 배비장 타령, 숙영낭자전, 옹고집전 등 실전 판소리 사설에 새로 곡을 붙였다. 특히 주목할 것은<NAME>의 「예수전」, 「충무공 이순신」 등 창작 판소리이다. 「예수전」은 주태익이 쓴 사설에<NAME>이 곡을 붙인 것으로, 판소리의 새로운 소재와 영역을 개척했으며, 교회를 중심으로 500회 이상 공연한 것으로 전한다. 「열사가」의 전통을 이은 「충무공 이순신」은 1960∼70년대 ‘이순신 선양화 사업’과 맞물려 창작된 곡으로 전 바탕이 약 9시간에 이르는 대작이며,<NAME>의 창작 역량과 소리 기량이 집약된 작품이다.<NAME>은 1973년 국가무형문화재 판소리 적벽가 보유자로 지정되었고, 같은 해 국립창극단장에 취임하였다.<NAME>은 1970∼80년대 판소리 명창으로는 가장 많은 공연을 했고, 대중적인 인기를 누렸으며, 판소리계에 완창 관례를 만들어냈다. 고향 공주 생가 터에<NAME> 판소리 전수관을 1998년에 개관하였으며, 2003년 7월 8일에 세상을 떠났다.<NAME>은 스승의 소리를 판박이로 부르지 않고 자유로운 선율을 구사하였으며, 맑은 청구성 계통의 성음을 지녔다. 그는 즉흥적으로 판을 짤 수 있는 당대 유일한 명창으로, 판소리의 반은 아니리라는 말로 재담에 대한 자신의 지론을 밝혔다. 그의 소리에 대해 음악성이 부족하다거나 아니리에 치중한다는 비판도 있는데, 선율을 즉흥적으로 짜기 때문이다. 하지만 그는 완창을 밥 먹듯이 하는 소리 공력과 공연 능력을 당대 최고로 꼽으며, 조선조 광대놀음의 면모를 보여준다는 점에서 매우 높은 평가를 받기도 한다. 중요 녹음으로는 『박동진 애창 곡집 판소리 다섯 마당(1∼5)』(1971, 5LP), 『충무공 이순신』(1973, 5LP), 『적벽가 삼고초려, 적벽대전』(문화재관리국, 1976), 『인간문화재<NAME> 판소리 대전 집』(SKC, 18CDs, 1988) 등 많은 음반과 공연 실황 녹음이 남아있다. 은관문화훈장(1980), KBS 국악 대상(1991), 방일영국악상(1996) 등을 받았고, 금관문화훈장(2003)을 추서 받았다.
6c26234e-07e7-46d0-b18b-96a5787ac830	source05/encykorea/MUS53512.txt	창가교육 (唱歌敎育)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072496	CC BY	193	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	학교 교육에서 창가는 교과목의 이름과 그 교과목에서 사용한 노래라는 뜻을 가지고 있는데, 창가는 여러 뜻을 가지고 있다. 배재학당을 비롯한 기독교계 사립학교에서 1886년경부터 창가란 교과목을 개설하여 찬송가를 주로 가르쳤다. 또한 초창기 일반 사립학교에서도 애국창가를 가르쳤다. 1906년 칙령 제44호 보통학교령과 학부령 제23호 보통학교령 시행규칙이 공포되자 공립학교에서도 창가 교과목을 개설하여 가르치기 시작하였다. 창가 교육은 이때부터 일본의 조선 식민 정책의 일환으로 실시되었다. 처음에는 교과서가 없었기 때문에 일본 창가 교과서를 그대로 사용했다. 그러다가 1910년 학부에서 우리나라 최초의 음악 교과서인 보통교육창가집을 발간하였는데, 여기에는 일본 창가의 가사를 조선어로 번역한 곡들이 다수 수록되었다. 일본 창가가 대부분 수록된 이 교과서는 1914년부터 조선총독부에서 발행한 창가 교과서만을 사용하도록 강제하였다. 1930년대 중반까지는 조선어와 일본어 가사를 같이 수록했지만 1930년대 후반부터는 가사가 전부 일본어로 바뀌었다. 광복이 되자 창가 교육은 사라졌다. 찬송가는 기독교 계열의 학교에서, 애국창가는 사립학교에서 주로 가르쳤다. 또한 1906년부터 1945년까지는 일본인이 작사 작곡한 창작 창가, 일본 민요, 일본 군가, 일본 동요 등으로 구성된 일본 창가를 가르쳤다. 이로 인해 학생들은 쉽고 체계적으로 음악을 접할 수 있게 되었고 정서를 순화시키고 덕성을 기르는데 큰 역할을 하였다. 또한 서양음악의 보급과 새로운 음악문화의 형성에 큰 공헌을 하였다. 하지만 일제하의 창가 교육은, 우리 스스로 할 수 있는 음악 교육의 기회를 박탈했을 뿐 아니라 친일 음악과 일본식 음악 문화를 이식시켰다는 부정적인 결과도 낳았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창가교육 (唱歌敎育) ### 내용: 학교 교육에서 창가는 교과목의 이름과 그 교과목에서 사용한 노래라는 뜻을 가지고 있는데, 창가는 여러 뜻을 가지고 있다. 배재학당을 비롯한 기독교계 사립학교에서 1886년경부터 창가란 교과목을 개설하여 찬송가를 주로 가르쳤다. 또한 초창기 일반 사립학교에서도 애국창가를 가르쳤다. 1906년 칙령 제44호 보통학교령과 학부령 제23호 보통학교령 시행규칙이 공포되자 공립학교에서도 창가 교과목을 개설하여 가르치기 시작하였다. 창가 교육은 이때부터 일본의 조선 식민 정책의 일환으로 실시되었다. 처음에는 교과서가 없었기 때문에 일본 창가 교과서를 그대로 사용했다. 그러다가 1910년 학부에서 우리나라 최초의 음악 교과서인 보통교육창가집을 발간하였는데, 여기에는 일본 창가의 가사를 조선어로 번역한 곡들이 다수 수록되었다. 일본 창가가 대부분 수록된 이 교과서는 1914년부터 조선총독부에서 발행한 창가 교과서만을 사용하도록 강제하였다. 1930년대 중반까지는 조선어와 일본어 가사를 같이 수록했지만 1930년대 후반부터는 가사가 전부 일본어로 바뀌었다. 광복이 되자 창가 교육은 사라졌다. 찬송가는 기독교 계열의 학교에서, 애국창가는 사립학교에서 주로 가르쳤다. 또한 1906년부터 1945년까지는 일본인이 작사 작곡한 창작 창가, 일본 민요, 일본 군가, 일본 동요 등으로 구성된 일본 창가를 가르쳤다. 이로 인해 학생들은 쉽고 체계적으로 음악을 접할 수 있게 되었고 정서를 순화시키고 덕성을 기르는데 큰 역할을 하였다. 또한 서양음악의 보급과 새로운 음악문화의 형성에 큰 공헌을 하였다. 하지만 일제하의 창가 교육은, 우리 스스로 할 수 있는 음악 교육의 기회를 박탈했을 뿐 아니라 친일 음악과 일본식 음악 문화를 이식시켰다는 부정적인 결과도 낳았다.
f994cd73-02ce-4cc1-8bb9-6d38c584da34	source05/encykorea/CRFT55455.txt	홍성 고산사 석조 여래 입상 (洪城高山寺石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075399	CC BY	215	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 유형문화재로 지정된 불상은 높이 220.9cm, 최대 폭 113.5cm이다. 원통형의 돌을 다듬어 만든 2m가 넘는 거대한 불상이다. 통일신라시대의 특징인 육계는 둥글게 솟은 육계이며 얼굴에는 반복해서 흘러내린 U자형 옷 주름 등이 나타난다. 그렇지만 길쭉한 불신에 굴곡이 없는 평면적이고 밋밋한 표현들은 고려 전기의 특징이다. 즉 고려 전기의 석조여래 입상은 통일신라의 불상의 특징을 반영한 것이다. 전체적으로 마모가 심한 편으로 목과 어깨, 오른손 부분 등에 수리한 흔적이 남아 있다. 얼굴은 갸름한 타원형이고 머리는 둥글게 솟은 육계, 눈은 작고 길며 큰 코에 작은 입의 윤곽이 남아 있는 갸름한 타원형이다. 전체적으로 온화한 인상을 준다. 둥글고 당당하며 신뢰가 두터운 편이다. 신체를 덮은 통견의로, 목 밑에서부터 U자형의 옷 주름이 일정한 간격으로 흘러내린다. 이 옷 주름은 큰 변화 없이 다리까지 이어지지만 측면에서 보면 옷 주름 사이를 약간씩 도드라지게 표현해 양감을 표현하고자 하였다. 또한 불상의 측면에도 옷 주름을 새겨 섬세함을 더했다. 불상의 크기에 비해 두 손은 약간 어색해 보인다. 오른손은 아래로 내려 몸에 밀착되게 표현했고, 왼손은 가슴 높이까지 들어 손바닥을 밖으로 향하게 한 자세에 중지와 약지를 결하였다. 통일신라 불상의 특징은 부드럽고 온화한 얼굴과 U자형으로 반복적으로 흘러내린 옷 주름이다. 하지만 고려 전기 불상의 조형적 요소는 아래로 내려 몸에 부착시킨 오른손의 수법이라든지 양감이 적은 평면적이고 밋밋한 불신의 표현이다. 통일신라시대의 불상을 이어받은 고려 전기 불상이다. 특히 고려 시대의 석조불상 연구에 중요한 작품으로 평가받는 작품으로 수인이 자연스럽지 않고 부자연스러운 수인이라든지 굴곡이 없는 밋밋한 신체의 표현 등이 잘 표현되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍성 고산사 석조 여래 입상 (洪城高山寺石造如來立像) ### 내용: 충청남도 유형문화재로 지정된 불상은 높이 220.9cm, 최대 폭 113.5cm이다. 원통형의 돌을 다듬어 만든 2m가 넘는 거대한 불상이다. 통일신라시대의 특징인 육계는 둥글게 솟은 육계이며 얼굴에는 반복해서 흘러내린 U자형 옷 주름 등이 나타난다. 그렇지만 길쭉한 불신에 굴곡이 없는 평면적이고 밋밋한 표현들은 고려 전기의 특징이다. 즉 고려 전기의 석조여래 입상은 통일신라의 불상의 특징을 반영한 것이다. 전체적으로 마모가 심한 편으로 목과 어깨, 오른손 부분 등에 수리한 흔적이 남아 있다. 얼굴은 갸름한 타원형이고 머리는 둥글게 솟은 육계, 눈은 작고 길며 큰 코에 작은 입의 윤곽이 남아 있는 갸름한 타원형이다. 전체적으로 온화한 인상을 준다. 둥글고 당당하며 신뢰가 두터운 편이다. 신체를 덮은 통견의로, 목 밑에서부터 U자형의 옷 주름이 일정한 간격으로 흘러내린다. 이 옷 주름은 큰 변화 없이 다리까지 이어지지만 측면에서 보면 옷 주름 사이를 약간씩 도드라지게 표현해 양감을 표현하고자 하였다. 또한 불상의 측면에도 옷 주름을 새겨 섬세함을 더했다. 불상의 크기에 비해 두 손은 약간 어색해 보인다. 오른손은 아래로 내려 몸에 밀착되게 표현했고, 왼손은 가슴 높이까지 들어 손바닥을 밖으로 향하게 한 자세에 중지와 약지를 결하였다. 통일신라 불상의 특징은 부드럽고 온화한 얼굴과 U자형으로 반복적으로 흘러내린 옷 주름이다. 하지만 고려 전기 불상의 조형적 요소는 아래로 내려 몸에 부착시킨 오른손의 수법이라든지 양감이 적은 평면적이고 밋밋한 불신의 표현이다. 통일신라시대의 불상을 이어받은 고려 전기 불상이다. 특히 고려 시대의 석조불상 연구에 중요한 작품으로 평가받는 작품으로 수인이 자연스럽지 않고 부자연스러운 수인이라든지 굴곡이 없는 밋밋한 신체의 표현 등이 잘 표현되어 있다.
be620656-9ab6-4cf1-bb9d-8c6e042cf17a	source05/encykorea/PE30444.txt	육상경기 (陸上競技)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042108	CC BY	3,223	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	육상은 인간의 기본적인 움직임을 바탕으로 하기 때문에, 인류의 탄생과 함께 육상경기의 역사가 시작되었다. 즉, 생존을 위해 달리고, 던지고 던지는 일련의 활동들은 필수적인 방어와 공격 법이었을 것이다. 이것이 점차 발전하여 경기로 자리 잡았다고 볼 수 있다. 고대 그리스에서는 신의 제전 및 종교적 행사와 이러한 경기와 밀접하게 관련되어 달리기, 창던지기, 철구던 지기 등의 종목이 식전행사의 일부였다. 서기전 776년 그리스에서 제우스 신을 찬미하기 위해 시작된 고대 올림픽부터가 스포츠로서 기록되어 있다. 제1회 대회부터 서기 393년까지 4년마다 실시되어 293회까지 육상을 중심으로 경기가 이루어졌다. 종교와 밀접하게 연관된 단순한 경기 대회가 이처럼 오래 지속된 것은 그 출발이 단순했기 때문이다. 제1회 아테네 올림픽에는 단거리 경주만 실시하였으나 제14회 헬싱키 올림픽에는 중거리경주, 제15회 런던 올림픽에는 장거리경주, 제18회 동경 올림픽에서는 레슬링으로 된 5종 경기가 추가되었고, 제18회 동경 올림픽부터는 멀리뛰기 · 원반던지기 · 창던지기 · 단거리경주 · 레슬링으로 된 5종 경기가 추가되었다. 여자 경기는 스파르타에서만 실시되었으나 스파르타가 망하면서 자취를 감췄다. 고대 올림픽은 로마의 지배를 받게 되면서부터 점차 타락되어 394년에 폐지되었으며, 중세에는 무술을 중심으로 한 기사도(騎士道: 기사 계급의 성립에 의하여 이루어진 무사의 윤리. 용맹 · 경신(敬神) · 예절 · 염치 · 인 협 · 충성 · 부녀 숭배 · 노약 보호 등의 덕을 이상으로 함)의 장려로 육상경기는 명맥만을 유지하는 형편이었다. 육상경기는 1896년 쿠베르탱에 의해 부활된 근대올림픽을 통해 활동기를 맞이하게 되었다. 제1회 아테네 올림픽의 육상경기종목은 100m ·400m ·1,500m · 하이허들(High Hurdle) · 마라톤 · 높이뛰기 · 장대높이뛰기 · 3단 뛰기 · 포환던지기 · 원반던지기 등이었으며, 그 뒤로도 올림픽의 중심 종목으로 거듭났다. 올림픽 때는 국제육상경기연맹(IAAF)이 발족되었고, 1921년에는 국제 공통의 경기 규칙과 세계기록 공인제도가 채택됨으로써 육상의 발전은 본격적인 발전을 하게 되었다. 한편, 일반 육상경기는 영국을 중심으로 활발하게 발전하였으며, 1864년에는 케임브리지 대학과 옥스퍼드 대학의 대학 간 경기가 최초로 이루어지면서 큰 인기를 끌기도 하였다. 육상경기는 학교 운동회에서 처음 시작되었다. 우리나라 학교 운동회의 효시인 동시에 육상경기의 출발점으로, 1896년 5월 2일 동소문 밖 삼선평에서 영국인 교사 허치슨(Hutchison) 등의 지도하에 동소문 밖 삼선평에서 열린 운동회가 있다. 훈련원(현재 동대문운동장)에서 각 관립 학교 연합운동회가 개최된 것은 같은 해 5월 30일이었다. 초창기여서 장동 · 계동 · 정동 · 매동 등 초등학교 학생 181명이 참가하였는데, 심판의 오심으로 분쟁이 일어나기도 하였다. 1897년 4월 홍화문 밖 산 위에서 열린 경성 학당 창립 1주년 기념 운동회에서는 300보 ·600보 ·1,350보와 포환던지기 · 공 던지기 · 멀리뛰기 · 높이뛰기 · 2인 3각 · 당나귀 달리기(경마 20 필 참가) · 줄다리기 등의 경기종목이 펼쳐졌다. 당시의 경기들은 시설이나 규칙이 제대로 갖춰지지 않은 채 친선경기의 성격이 강했으나 해를 거듭할수록 더욱 활기를 띠었으며 우리나라 육상 발전의 토대가 되었다. 1898년 5월 관립 외국어학교 6개 분교 연합 대운동회가 열렸는데, 여기서 실시한 육상 종목은 포환던지기 ·100보 경주 ·220보 경주 ·440보 경주 · 멀리뛰기 · 높이뛰기 등이었다. 이에 따라 각급 학교에서는 매해 운동회를 개최하였고, 1905년 5월에는 일반단체인 황성기독교청년회가 처음으로 신흥사에서 운동회를 열었다. 학부 주최로 1907년 10월과 1908년 5월, 1909년 4월에 서울 시내에서 열린 관 · 사립학교 연합운동회가 개최되었으나 일제는 집단적 의거가 두려워 1909년 12월에 재정난을 핑계로 각 지방의 관 · 공·사립학교 연합운동회를 폐지하였다. 하지만 1910년 5월 삼선평에서 서울 시내 사립 8개 학교 1,400여 명의 학생이 연합운동회를 개최하여 1912년까지 이어졌으나 일제의 강권으로 해산되었다. 그 뒤 초창기 운동회 시대를 지나 1920년대부터는 육상경기로서의 체계가 잡혀가게 되었다. 육상뿐만 아니라 체육계 전체 체계가 수립된 것은 1920년 7월 조선 체육회가 조직되면서부터이며, 1919년 일본인이 중심이 된 조선 체육협회가 발족했다. 1921년 4월 조선 체육협회의 주최로 열린 제5회 극동 대회 파견 예선 육상경기에서 김학순(金學順)이 10㎞ 마라톤에서 59분 55초로 우승하였으며, 이듬해 6월의 제6회 극동 대회에서는 박두호(朴斗昊)가 800m에서 2분 22초 4로, 1,500m에서 윤봉현(尹鳳鉉)이 5분 5초 6으로 각각 우승하였다. 이에 따라 우리나라 육상경기의 열기는 점차 고조되어 중장거리 선수들이 많이 등장했다. 이어<NAME>전문학교 주최로 1923년 11월 제1회 전 조선 중 등 교육상 경기 대회를 시작으로 1924년 6월에 전 조선 육상경기 대회와 전 조선여자 육상경기 대회가 개최되었다. 특히, 조선 체육회 주도로 개최된 제1회 전 조선 육상경기 대회는 우리나라 육상경기의 역사를 새로 쓴 경기로 평가된다. 마라톤 ·100m ·200m ·400m ·800m ·1,500m ·5,000m 달리기와 마라톤 ·110m 허들 · 높이뛰기 · 장대높이뛰기 · 장대높이뛰기 · 창던지기 · 원반던지기 · 원반던지기 · 포환던지기 · 400m 이어달리기 ·1,600m 이어달리기 등 18개 종목의 경기가 이때 열렸다. 인력거꾼이나 신문배달원 등 각력(: 다릿심, 걷는 힘)을 사용하는 직업은 참가하지 못하게 한 것이 이색적이다. 해머던지기와 5종 경기를 추가한 20개 종목이 이듬해 제2회 전 조선 육상경기 대회에서 개최되었다. 독일 올림픽 육상 선수단이 1929년 10월에 내한하여 경기를 함으로써 일반 국민의 국가 의식을 고취시키고 선수들의 기술들을 향상시킬 수 있었던 것은 최초의 육상<NAME>기였다. 한편, 마라톤은 1927년 제3회 조선신궁 경기 대회 때부터 정규 풀코스에서 공인기록을 작성하였는데, 이때 마봉옥은 26.25마일, 3시간 29분 37초의 기록을 남겼다. 그 뒤 1931년 10월의 제7회 조선신궁 경기 대회에서 김은배가 2시간 26분 12초로 1시간 정도 단축하여 큰 성과를 냈고, 1932년 제10회 로스앤젤레스 올림픽 마라톤에서 권태하가 9위를 하여 세계무대에 진출하게 되었다. 1934년 4월 서울 육상경기 연맹이 조직되었고, 같은 해 5월 개최된 제10회 마닐라 극동 대회에서 유장춘은 1만 m 달리기에서 1위, 1,500m 달리기에서 2위, 유약 한은 투원반과 투창에서 각각 4위와 4위를 차지했다. 또한, 당시 양정고등보통학교는 1929년 일본 간사이대학(關西大學) 주최로 제5회 중등교 한신阪神역전 경기 대회 우승을 비롯하여 이 대회에서 3연패를 하였으며, 1934년 제20회 전 일본 중학 육상경기 선수권대회와 이듬해의 제21회 대회에서도 2연패하여 우리 민족의 역량을 당당히 과시하였다. 1936년 제11회 베를린 올림픽에서는 손기정이 2시간 29분 2초로 금메달을 목에 걸었고, 남승룡이 3위를 하여 세계를 제패하였다. 하지만 1937년 조선 체육회가 일본인 단체인 조선 체육협회에 흡수되는 등 일제 말기의 민족 탄압이 극심해지면서 육상은 다른 운동경기와 함께 침체기에 빠졌다. 1945년 광복 후 9월에 조선 육상경기 연맹이 조직되고, 1946년부터 육상경기 선수권대회가 개최되는 등 활기를 띠게 되었다. 1947년 제51회 보스턴마라톤대회에서는<NAME>복이 대회 신기록을 세우며 우승했다. 이어 1950년 제54회 보스턴마라톤대회에서도 함기용이 우승하고, 송길윤이 2위, 최윤칠이 3위를 차지해 마라톤에서 세계적인 두각을 나타냈다. 이후 최윤칠은 1952년 제15회 헬싱키 올림픽에서 마라톤에서 4위를 기록했고, 최충식은 1만 m 달리기에서, 최윤칠은 1,500m 달리기에서, 최윤칠은 1954년 제2회 아시아경기대회에서 1,500m 달리기에서 각각 우승을 차지했다. 하지만 한국 육상은 올림픽경기에서는 마라톤을 제외하곤 매우 부진한 모습을 보이고 있다. 매년 전국체육대회를 비롯해 육상 선수권대회, 국제친선교환경기 등에서 기록이 갱신되고 있지만 세계 기록과는 상당한 차이가 있다. 이런 가운데 2022년 세계육상선수권대회 남자 높이뛰기에서 우상혁이 2m 35를 기록하여 2위를 차지해 한국 육상의 미래가 밝다. 육상은 우리 인간의 모든 기능을 스포츠로 승화한 가장 오래된 경기다. 특히나 육상은 인간의 능력이 어디까지인지 그 한계를 도전하는 경기다. 얼마나 빨리 달리는가? 얼마나 멀리 뛰는가? 높이 뛰는가? 얼마나 멀리 던지는가? 육상 경기는 속도, 순발력, 힘, 지구력 등 인간의 모든 기능과 능력을 겨루는 것이다. 그래서 육상은 인체의 기초체력을 바탕으로 하기에 던지기와의 싸움이라 할 수 있고, 상대도 있지만 한계에 도전하기에 다른 스포츠보다 기본적이고 원초적인 경기라고 할 수 있다. 따라서 고대 올림픽부터 오늘날에 이르기까지 올림픽의 중심 경기로 인식되고 있다. 육상은 크게 달리기, 뜀뛰기(도약), 던지기(투척)로 나뉘며, 유일한 단체종목인 계주(릴레이)와 여러 종목을 함께 하는 혼성경기로 남자는 10종, 여자는 7종이다. 도로 경기는 마라톤과 경보가 있지만 트랙에서도 경보를 할 수 있다. 1896년 제1회 올림픽대회에서 12개 종목의 남자 육상이 신설되었는데 오늘날에는 이렇게 늘어났다. 1988년 제24회 서울 올림픽에서는 42개 종목에서 경기가 진행되었다. 달리기 14개, 허들 5개, 경보 2개, 계주(릴레이) 4개, 마라톤 2개, 멀리뛰기 2개, 세단뛰기 1개, 장대높이뛰기 1개, 창던지기 2개, 원반던지기 2개, 해머던지기 1개, 창던지기 2개, 창던지기 2개, 창던지기 2개, 10종 경기 1개, 창던지기 2개, 창던지기 2개, 창던지기 1개 등 모두 42개의 금메달 이후 1992년 바르셀로나 올림픽에서는 43개 종목으로 남자 24종목, 여자 19종목, 1996년 애틀랜타 올림픽에서는 44개 종목으로 늘어났다. 신체적 구조와 체력적 요소로 인해 남자만 하던 종목이 여자에게 넘어가면서 종목 수가 늘어나는 추세이며, 머지않아 남·여 종목이 같게 될 것으로 예상된다. 달리기 달리기는 누구나 누구나 할 수 있는 기본적이고 자연스러운 기술이지만 개인의 신체구조와 힘, 유연성, 자세 등 여러 가지 요소에 따라 그 역량이 크게 달라진다. 달리는 운동의 힘의 합성을 통해 단거리 달리기부터 장거리 달리기까지가 가능해진다. 즉, 근육의 점성과 근막, 힘줄의 긴장에서 오는 저항을 극복할 뿐 아니라 반작용으로 인한 근육의 힘과 외부적인 중력, 공기저항, 발이 닿은 지면에 작용된 힘 등이 종합되어 나타난다. 달리기 종목은 100m, 200m, 400m, 800m, 1,500m, 5,000m, 1만 m가 있으며, 특히 허들 종목은 여자 100mH, 400mH, 남자 110mH, 400mH로 하고, 계주(Relay)는 400m(4×100m)와 1600m(4×400m)가 있으며, 3,000m(SC) 장애물 경기도 있다. 이 중 단거리 경기는 100m, 200m, 400m 달리기와 허들과 계주를 포함한 단거리 경기이고, 장거리 경기는 3,000mSC, 5,000m, 1만 m 달리기로 구분된다. 특히 단거리 달리기는 선천적인 체력 소모가 크다고 알려져 왔으나 최근에는 과학적이고 효과적인 훈련으로 능력을 향상시킬 수 있다는 것이 실제로 입증되고 있기도 하다. 100m 달리기는 직선코스를 단숨에 “폭발적인 힘과 최대한의 속도로 전 구간을 달리는 것이므로 폭발적인 힘으로 분출하는 스타트가 가장 중요하며, 출발부터 25∼30m까지의 스타트 대시와 가속도 25∼30m에서 80m까지의 중간전력주, 80m부터 결승지점까지의 라스트스퍼트로 나누어 전략을 세우는 것이 일반적이다. 허들(Hurdle)과 장애물(3,000mSC) 허들 경기는 1896년 제1회 올림픽부터 있었다. 하지만 1820년대 영국 이튼 학교에서 허들 경기가 열렸다는 기록이 있는데, 그전에도 허들 경기가 있었다고 한다. 허들 경기는 1830년경에도 있었다는 기록도 있다. 하지만 구체적인 내용은 알려져 있지 않다. 1864년 영국의 다니엘이 120야드(약 110m) 허들에서 17초 45의 기록으로 최초의 기록을 세웠다. 당시는 달리기보다는 뛰어넘기에 더 신경을 썼지만 이후 계속 경기를 하면서 도약의 기술도 발전했고 기록도 향상되었다. 그 결과 1895년 클리 츠나인이라는 선수가 15초대에 주파했다. 허들은 달리기도 하지만 뛰어넘기도 한다. 경주와 도약이 동시에 이루어지는 종목인 셈이다. 허들 경주는 일정한 거리 중간중간에 장애물을 두고 그것을 넘으면서 달리는 경기다. 그래서 도약의 성격이 있는 것이다. 하지만 허들은 일정한 거리를 얼마나 빨리 달리느냐가 더 중요하기 때문에 트랙에 포함시킨다. 장애물 경주는 여러 종류가 있다. 올림픽경기의 육상에서는 남자 110m 허들, 400m허들, 3,000m 장애물이 있고 여자 100m 허들, 400m허들이 있다. 스티플 체이스(Steeple Chase)는 3,000mSC 장애물이다. 근대 육상의 발생은 경마에서 비롯되었다는 것은 잘 알려진 사실이다. 그중에서도 장애물 경주는 경마에서 비롯되었다는 설이 지배적이다. 1850년 영국의 옥스퍼드대 학생들이 근처 농장에서 2마일 거리의 장애물 경마경기를 했다. 말을 타고 돌담을 넘고 내를 건너 물웅덩이를 지나 뾰족탑이 있는 교회까지 가는 경기였다. 이때 한 선수가 말에서 떨어졌다. 화가 난 그는 말을 타지 않고 장애물 경주를 하자고 제안했다. 다음날 그 선수는 장애물 경주에서 우승을 차지했다. 이것이 3,000mSC의 발생설이다. 영어 스티플은 교회의 뾰족탑을 뜻하며 체이스는 쫓는다는 뜻이다. 그래서 장애물경주에서는 스티플 체이스라는 용어를 쓴다. 또 두 마일을 달리면 3,000m가 조금 넘는 거리다. 육상에서 유일한 단체종목인 계주는 1912년 처음으로 올림픽에 채택되었다. 올림픽에 정식종목으로 채택된 종목은 400m(4100m), 1,600m 계주(4400m) 뿐이다. 이 밖에도 4200m, 4800m, 41,500m 등의 계주가 있지만 이들은 세계기록으로 공인받지 못한다. 배턴은 눈에 잘 띄도록 길이 28∼30cm, 무게 1.4kg의 알루미늄이나 합금으로 만든다. 배턴을 주고받으며 이어 달리는 계주는 4명의 선수가 호흡을 잘 맞춰야 한다. 배턴을 놓치거나 주고받을 때 매끄럽지 못하면 그만큼 늦어질 수밖에 없다. 또 배턴을 주고받는 장소를 벗어나서는 안 된다. 그 구역은 20m로 제한되어 있는데 그 앞 10m는 가속을 위한 용도로 쓸 수 있다. 선수들은 오로지 자기 레인만 달려야 한다. 계주의 생명인 것은 서로 배턴을 주고받는 선수가 얼마나 빨리 속도를 함께 유지하느냐에 달려 있다. 배턴을 주고받는 방법은 손바닥이 땅 쪽으로 향하게 해 받거나 하늘 쪽으로 향하게 해 주는 것이다. 특히 400mR에서는 배턴의 인계가 매우 중요하다. 아무리 4명의 선수가 잘 뛴다 해도 배턴 인계에 잘못이 생기면 기록이 늦춰지거나 실격 당하게 된다. 배턴을 넘겨받은 선수는 다른 선수들이 방해하지 않도록 자기 레인 안에 머물러야 한다. 경보 경보 경기는 고대올림픽에서도 주요 경기종목이었다. 경보는 5km, 10km, 20km, 30km, 50km 등 종류가 많고 경보 수는 매우 많다. 하지만 올림픽과 육상 선수권대회에서는 도로 위에서 남자 20km, 50km, 여자 10km 경보를 한다. 한쪽 발이 지면에 떨어지지 않게 하면서 전진하여 빨리 골인점에 도달하는 것이 경보다. 몸을 수직으로 세운 자세에서 적어도 한순간은 곧게 펴진 무릎이 되고, 전진하는 발은 뒷발을 지면에서 떼기 전에 지면에 닿아야 하며, 무릎을 굽히지 않는 다리는 신체를 수직으로 세운 자세에서 다리를 곧게 펴야 한다. 이 경기는 마라톤과 흡사한 경기로, 특히 허리 아랫부분의 근육과 유연성이 발달되어야 하며, 특히 마라톤과 흡사하게 전신의 지구력이 요구되는 종목이다. 경기 중에는 동체를 수직에 가깝게 곧게 세우고, 허리는 자연스럽고 크게 돌리고, 팔이나 다리는 보폭을 넓히며, 근 군에 힘이 들어가 긴장되지 않게 팔을 앞뒤로 힘차게 흔들고, 다리는 보폭을 넓히면서 신체 앞쪽으로 기울여 나가는 것이 요령이다. 도약 경기인 높이뛰기, 장대높이뛰기, 멀리뛰기, 세단뛰기는 모두 탄력을 필요로 하는 종목이다. 굳이 말하자면 봉고도(장대높이뛰기)는 힘과 함께 팔의 억센 힘이 중요하다. 체력의 요소인 순발력, 스피드, 리듬, 밸런스 등의 조정력과 개성적인 기술이 요구된다는 것이 공통된 의견이다. 투척경기는 투창, 투원반, 투포환, 투해머 등이며 체격이 큰 사람이 유리하다. 그러나 기록의 진보는 다리 힘(순발력)과 스피드 그리고 그런 기술적 요소에 달려있다고 여겨진다. 체격이 작은 일본인이 투해머, 투창 등에서 비교적 좋은 성적을 내고 있다는 것이 이를 증명하고 있다. 혼성경기는 고대올림픽 때부터 몇 개의 다른 종목의 경기를 펼쳐 종합 점수를 매겨 승패를 가리는 경기 방식이다. 그때는 5종 경기였다. 종목별로 보면, 도약(주로 추를 들고 하는 멀리뛰기, 시대에 따라 높이뛰기, 장대높이 뛰기도 있었다)과 원반던지기, 창던지기는 필수였고, 레슬링과 달리기는 경우에 따라 빠졌다. 이것도 후에 종목이 바뀌었는데 멀리뛰기, 200m 달리기, 창던지기, 원반던지기, 1,500m 달리기이다. 5종 경기는 인간의 신체를 균형 있게 발달시키고 체력과 기능면에서 아름다움의 극치를 이루는 운동으로 당시 중요시되었다. 혼성경기에는 10종, 7종, 5종, 3종 경기 등이 있다. 올림픽에서는 남자 10종, 여자 7종 경기가 정식종목으로 채택되어 있다. 마라톤 마라톤은 490년 아테네와 페르시아의 전투로 시작되었다. 아테네 동북쪽에 위치한 마라톤 해안에 페르시아군이 상륙하고 마라톤 들판에서 아테네의 명장 밀리티아데스(Militiades)가 이를 격파하고 승리를 거두었는데 그 승전을 알리는데 필립피데스(Philippides)는 마라톤 벌판에서 아테네까지 약 40km의 거리를 쉬지 않고 달려가 “우리가 승리했다. 아테네 시민이여 기뻐하라. ”라는 외침을 남기고 죽고 말았다. 마라톤은 1896년 제1회 근대올림픽인 아테네 대회 때부터 올림픽 경기종목으로 채택되었고, 쿠베르탱 남작에게 근대올림픽 부활 당시 소르본대학의 언어학자 이셀 브레얼교수가 이와 같은 고사를 말하면서 올림픽 경기종목으로 채택되었다. 필립피데스가 1932년 제8회 파리올림픽대회 때 정식 거리로 채택된 코스는 42.195km인데, 올림픽 개최지의 형편에 따라 경주거리가 40km 전후로 일정하지 않았기 때문이다. 이처럼 근대올림픽과 함께 마라톤경주는 성장, 발전해 왔다. 마라톤은 42.195km의 장거리를 달리는 경기로 우수한 심폐기능과<NAME>한 각 근력, 체온의 상승 및 심리적 피로 등에 적절히 대처할 수 있는 능력이 고도로 요구된다. 따라서 지구력과 더불어 페이스(pace)의 배분, 피치(pitch) 주법의 습득이 경기 성공의 관건이다. 이런 마라톤경주는 근대 올림픽 창설과 함께 시작되어 지금은 올림픽대회 가운데 최고의 인기 종목으로서 올림픽경기의 꽃이라 불린다. 마라톤경주는 교통량 · 경사로 · 노면 상태 등 여러 여건을 고려하여 공인된 도로에서 실시되며 출발점과 결승점은 경기장 안에 두는 것이 보통이다. 경주 코스는 편도 왕복 순환의 세 가지 종류로 나뉜다. 편도 코스는 출발점과 결승점이 다른 외길 코스이고 왕복코스는 반환점을 돌아 같은 길을 왕복하는 코스이다. 순환코스는 출발점과 결승점은 같으나 순환도로를 돌듯이 갈 때와 올 때의 길이 다르다. 경기가 신청할 때는 경기자가 경주 30일 전까지 의사의 건강진단서를 제출하여 경주에 참가할 수 있음을 증명해야 하나 요즘은 필요하지 않은 대회가 많다. 경주자는 다른 육상경기와 마찬가지로 깨끗하고 단정한 복장을 갖춰야 하지만 맨발이 허용되는 육상경기가 유일한 육상경기이다. 프로그램 상에 기재된 번호표를 경주자는 등과 가슴에 붙인다. 주최 측이 제공하거나 승인한 음식물 외에는 경기 도중 섭취할 수 없고, 원하는 음식물은 주최 측의 승인을 얻어 지정된 장소에서 이용할 수 있다. 주최자는 제너럴 테이블(general table)에서, 경기자가 준비한 음식은 스페셜 테이블(special table)에서 공급받게 되고, 스펀지 포인트(sponge point)는 음식물 공급소의 중간 지점에 물만 공급하게 된다. 달리기 종목 중에서도 특히 단거리경주에서 그 기록의 정체가 뚜렷하게 드러나는 종목은 단거리경주이다. 한국이나 외국이나 마찬가지이다. 1896년 제1회 아테네 올림픽에서 미국의 부르크(Burke, T. )가 12초로 우승한 후, 1936년 베를린 올림픽에서 미국의 오언스(Owens, J. )가 10초 2로, 1956년에 10초 1로 100m 기록을 단축하는 데 20년이 걸렸다. 인간의 속도 한계라고 하는 10초대를 깬 것은 1968년으로, 미국의 스미스(Smith, C. )가 9초 93으로 세계기록을 세웠고, 미국의 모리스 그린(Maurice Greene)은 1999년 아테네 국제육상대회에서 9초 79로 세계기록을 세웠다. 우사인 볼트는 2009년 제12회 세계육상선수권대회에서 9초 58의 세계기록을 세웠다. 여자 100m는 1928년 제9회 암스트레담올림픽에서 처음 채택되어 미국의 로빈슨(Robinson, E. )이 12초 2를 기록한 뒤, 1960년 제17회 로마 올림픽에서 루돌프(Rudolph, W. )가 11초를 기록하였으며, 미국의 애시 퍼드(Ashford, E. )가 10초 76의 기록을 세웠으며, 현재 세계신기록은 1988년 인디아나 폴리스에서 있었던 미국의 조이너(Joyner, G. )가 세운 10초 49이다. 우리나라는 1939년 일본<NAME>[]에서 열린 육상경기 대회에서 김유택이 10초 5로 우승한 이후 뚜렷한 기술 향상을 보이지 않았으며, 1979년 멕시코시티에서 서말구가 세운 10초 34가 최고 기록이다. 여자부 기록은 1986년 박미선이 11초 70으로 한국기록을 세웠고, 1994년 이영숙이 11초 49로 한국기록을 경신했다. 200m 달리기는 직선주로가 100m이고 곡선주로 가 100m이다. 기본적인 요인은 100m와 동일하나, 곡선주에서 직선주로 전환해야 하므로 스트라이드를 너무 크게 벌리지 않고, 곡선주로의 안쪽으로 몸을 기울이기 위해 바깥쪽으로 강하게 킥을 날려야 한다. 이런 200m의 일반적인 주법은 출발에서 25∼30m까지는 스타트 대시와 가속도, 80∼85m에서와 100∼105m에서 180m까지는 라스트스퍼트, 180m에서 결승점까지는 라스트스퍼트를 하는 것이다. 200m는 1900년 제2회 파리올림픽에서부터 채택되어 22초 2의 기록이 세워진 뒤 1936년 오언스가 20초 7을 기록하였고 1956년 20초의 벽이 깨졌으며, 1979년에 이탈리아의 메네 아(Memmea, P. )가 19초 72를 기록했으나, 현재 세계신기록은 1996년 미국의 마이클 존슨(Michael Johnson)이 세운 19초 32이다. 여자는 1948년 제14회 런던 올림픽부터 채택되어 24초 4를 기록했으며, 현재 세계신기록은 1988년 서울 올림픽에서 미국의 조이너(Joyner, G. )가 세운 21초 34이다. 한국 신기록은 1986년<NAME>이 세운 20초 41이고, 여자는 1986년 박미선이 세운 23초 80이다. 한편<NAME>은 1986년 서울아시아경기대회 200m 달리기와 뉴델리 아시아경기대회에서 2년 연속 금메달을 목에 걸었다. 생리학적으로 400m는 근육을 최대한으로 사용할 수 있는 시간 안에 도달할 수 없는 거리이다. 따라서, 전 거리에 걸쳐 균일한 힘을 배분해야 하고 긴장이 적은 여유 있는 주법으로 스피드를 내는 것이 기술의 핵심이다. 1896년 제1회 올림픽에서부터 채택되어 54초 2가 기록되었으며, 1900년 49초 4로 갱신된 뒤 1968년 제19회 멕시코 올림픽에서 미국의 에번스(Evans, L. )가 43초 8을 기록하였고 현재 세계기록은 1988년 미국의 해리 레이놀즈(Harry Reynolds)가 세운 43초 29를 고수하고 있다. 여자는 1964년 제18회 동경 올림픽에서 처음으로 채택되어 52초 F를 기록했으며, 현재 세계기록은 1985년 동독의 코흐(Koch, M. )가 기록한 47초 60이다. 한국은 1941년 전 일본 선수권대회에서 백재정이 50초 F로 일본의 최고 기록을 세운 후 1975년 구본칠이 47초 29를, 1987년 윤남 한 이 47초 28을 세웠으나 현재는 1994년 손주일이 세운 45초 37이 한국신기록이다. 여자부에서는 1975년 김경숙이 아시아 선수권대회에서 우승하며 56초 24를 기록한 뒤 1987년 최은주가 55초 08로 신기록을 세웠고, 1990년 그랑프리 대회에서 박종임이 세운 54초 60이 한국기록이다. 중거리 중장거리 경기는 1926년을 전후로 새로운 트레이닝 방법이 도입되면서 기록이 크게 향상되었다. 즉 인터벌과 레피티션(Repetition) 트레이닝 방법을 적절히 사용함으로써 지구력과 순발력을 동시에 발달시키는 것이다. 중장거리 달리기의 가장 중요한 요소는 속도, 지구력, 에너지 보존이다. 출발은 선 자세로 하며, 스프린트 초반 20∼30m를 스프린트 해야 유리한 위치를 차지할 수 있다. 중장거리 달리기의 매력은 또한 라스트스퍼트에서의 질주 등 쫓고 쫓기면서 최후의 골인 지점으로 돌진하는 데 있다. 따라서 최대한 속도를 빠르게 유지하면서 자신의 체력에 맞게 보폭과 빈도를 줄이면서 에너지를 보존해야 한다. 800m 달리기는 빠른 속도와 지구력, 생리적으로 많은 산소량을 공급받을 수 있는 신체적 조건과 활동으로 발생하는 젖산의 처리능력이 뛰어나야 한다. 전 구간에서의 구성과 기술로는 스타트 · 중간 질주 · 라스트스퍼트 · 피니시 · 페이스 배분 등이 요구된다. 경기는 1896년 제1회 올림픽에서 2분 11초가 기록된 뒤 계속 향상되어 영국의 코(Coe, S. )가 1분 41초 73을 기록하였고, 1997년 덴마크의 월슨 킵케터(Wilson Kipketer)가 세운 세계 신기록(1분 41초 11)이다. 한국은 1982년 김복주가 1분 47초 55로 세계기록을 세웠고 1986년 서울아시아경기대회 800m 달리기에서 금메달을 목에 걸었다. 이후<NAME>은 1987년 1분 46초 93으로 한국신기록을 세웠고, 김봉유는 1990년 북경 아시아경기대회에서 800m에서 1분 49초 48로 우승을 차지했다. 현재 한국 신기록과 아시아 신기록은 1994년 이진일이 히로시마 아시아경기대회에서 세운 1분 44초 14이다. 여자부에서는 1986년 서울아시아경기대회에서 금메달을 딴 임춘애가 2분 05초 72로 한국기록을 세웠으나, 현재는 1987년 싱가포르에서<NAME>이 세운 2분 05초 11로 한국기록이 바뀌었다. 1,500m 달리기는 800m와 달리 출발부터 오픈코스로 달려야 하고, 출발 후에는 직선코스로 달려야 하므로 자신이 편한 위치를 확보하는 데 신경을 써야 한다. 특히 지구력과 힘의 배분이 800m보다 더 필요한 것은 1,500m이고, 그 외는 800m와 거의 같다. 따라서, 1,500m도 800m와 같은 트레이닝 방법으로 지구력과 속도가 향상되어 상당한 기록 단축을 거두고 있으며, 1985년 모로코의 세드(Said, A. )가 3분 29초 45의 기록을 세웠고, 현재의 세계신기록은 1998년 모로코의 엘 게루즈(El Guerouj)가 세운 3분 26초 00이다. 여자는 1980년 소련의 카잔 키나가 3분 52초 47의 기록을 세웠으나, 현재 세계신기록은 1993년 중국의 규 윤샤(Qu Yunxia)가 세운 3분 50초 46이다. 우리나라는 1993년 제10회 아시아 육상 선수권대회에서 김순형이 3분 38초 60으로 한국신기록을 세웠는데, 1986년<NAME>은 3분 44초 51을 기록했다. 여자는 1986년 임춘애가 4분 19초 85로 한국기록을 세웠으나 1992년 이미경이 4분 04초 18로 한국기록을 세웠다. 전신 지구력이 매우 요구되는 장거리 트랙경기인 5,000m 달리기와 1만 m 달리기는 장거리 트랙경기 중에서 가장 긴 트랙경기이다. 따라서 트레이닝도 기술적인 것보다는 체력적인 것이 중심이 되며, 체력적인 요소가 제일 중요하다. 그렇지만 최근에는 에너지 소비와 더욱 밀접하게 관련을 맺게 됨에 따라 질주 폼이나 올바른 레이스 배분 등의 기술적인 면도 중요시되고 있다. 또한 5,000m와 1만 m는 스트라이드주법으로 시작해서 피치주법으로 폼이 바뀌고 있다. 그렇지만 근래에는 장거리의 스피드화와 에너지 소비를 크게 하지 않고 되도록 부담 없는 형으로 스트라이드를 발전시키는 것이 대안으로 떠오르고 있다. 장거리에 대한 과학적이고 합리적인 트레이닝 방법이 개발되어 계속적으로 기록이 향상되고 있으며, 1984년 모로코의 아이 타가 13분 04초의 신기록을 세웠으나 현재 세계신기록은 1998년 에티오피아의 게 브리 세라 시(Gebrselassie)가 세운 12분 39초 36이고, 1만 m도 게브리세라시가 26분 22초 75의 세계신기록을 가지고 있다. 우리나라는 1934년 마닐라에서 열린 제10회 극동 육상 선수권대회에서 유장춘이 10,000m에서 32분 45초 6으로 우승한 뒤 1954년 제1회 마닐라 아시아경기대회에서 최윤칠이 5,000m에서 2위, 최충식이 10,000m에서 1위를 차지했다. 그 후<NAME>이 1958년 제2회 동경 아시아경기대회에서 5,000m에서 2위를,<NAME>이 10,000m에서 은메달을 획득했다. 임춘애는 1986년 서울아시아경기대회에서 800m, 1,500m, 3,000m에서 3관왕에 올랐다. 그렇지만 현재는 3,000m는 하지 않고 5,000m로 실시하고 있다. 현재 5,000m의 한국 최고 기록은 1997년 전국체육대회에서 권은주가 세운 16분 07초이며, 1만 m의 한국 최고 기록은 1994년 정영임이 세운 33분 24초 78이다. 백승도는 1987년 한국 육상 그랑프리 대회에서 남자 5,000m에 출전해 13분 50초 35의 한국신기록을 세웠다.<NAME>은 1986년 10,000m 경기의 한국신기록을 28분 30초 54로 세웠지만 아직도 깨지지 않고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 육상경기 (陸上競技) ### 내용: 육상은 인간의 기본적인 움직임을 바탕으로 하기 때문에, 인류의 탄생과 함께 육상경기의 역사가 시작되었다. 즉, 생존을 위해 달리고, 던지고 던지는 일련의 활동들은 필수적인 방어와 공격 법이었을 것이다. 이것이 점차 발전하여 경기로 자리 잡았다고 볼 수 있다. 고대 그리스에서는 신의 제전 및 종교적 행사와 이러한 경기와 밀접하게 관련되어 달리기, 창던지기, 철구던 지기 등의 종목이 식전행사의 일부였다. 서기전 776년 그리스에서 제우스 신을 찬미하기 위해 시작된 고대 올림픽부터가 스포츠로서 기록되어 있다. 제1회 대회부터 서기 393년까지 4년마다 실시되어 293회까지 육상을 중심으로 경기가 이루어졌다. 종교와 밀접하게 연관된 단순한 경기 대회가 이처럼 오래 지속된 것은 그 출발이 단순했기 때문이다. 제1회 아테네 올림픽에는 단거리 경주만 실시하였으나 제14회 헬싱키 올림픽에는 중거리경주, 제15회 런던 올림픽에는 장거리경주, 제18회 동경 올림픽에서는 레슬링으로 된 5종 경기가 추가되었고, 제18회 동경 올림픽부터는 멀리뛰기 · 원반던지기 · 창던지기 · 단거리경주 · 레슬링으로 된 5종 경기가 추가되었다. 여자 경기는 스파르타에서만 실시되었으나 스파르타가 망하면서 자취를 감췄다. 고대 올림픽은 로마의 지배를 받게 되면서부터 점차 타락되어 394년에 폐지되었으며, 중세에는 무술을 중심으로 한 기사도(騎士道: 기사 계급의 성립에 의하여 이루어진 무사의 윤리. 용맹 · 경신(敬神) · 예절 · 염치 · 인 협 · 충성 · 부녀 숭배 · 노약 보호 등의 덕을 이상으로 함)의 장려로 육상경기는 명맥만을 유지하는 형편이었다. 육상경기는 1896년 쿠베르탱에 의해 부활된 근대올림픽을 통해 활동기를 맞이하게 되었다. 제1회 아테네 올림픽의 육상경기종목은 100m ·400m ·1,500m · 하이허들(High Hurdle) · 마라톤 · 높이뛰기 · 장대높이뛰기 · 3단 뛰기 · 포환던지기 · 원반던지기 등이었으며, 그 뒤로도 올림픽의 중심 종목으로 거듭났다. 올림픽 때는 국제육상경기연맹(IAAF)이 발족되었고, 1921년에는 국제 공통의 경기 규칙과 세계기록 공인제도가 채택됨으로써 육상의 발전은 본격적인 발전을 하게 되었다. 한편, 일반 육상경기는 영국을 중심으로 활발하게 발전하였으며, 1864년에는 케임브리지 대학과 옥스퍼드 대학의 대학 간 경기가 최초로 이루어지면서 큰 인기를 끌기도 하였다. 육상경기는 학교 운동회에서 처음 시작되었다. 우리나라 학교 운동회의 효시인 동시에 육상경기의 출발점으로, 1896년 5월 2일 동소문 밖 삼선평에서 영국인 교사 허치슨(Hutchison) 등의 지도하에 동소문 밖 삼선평에서 열린 운동회가 있다. 훈련원(현재 동대문운동장)에서 각 관립 학교 연합운동회가 개최된 것은 같은 해 5월 30일이었다. 초창기여서 장동 · 계동 · 정동 · 매동 등 초등학교 학생 181명이 참가하였는데, 심판의 오심으로 분쟁이 일어나기도 하였다. 1897년 4월 홍화문 밖 산 위에서 열린 경성 학당 창립 1주년 기념 운동회에서는 300보 ·600보 ·1,350보와 포환던지기 · 공 던지기 · 멀리뛰기 · 높이뛰기 · 2인 3각 · 당나귀 달리기(경마 20 필 참가) · 줄다리기 등의 경기종목이 펼쳐졌다. 당시의 경기들은 시설이나 규칙이 제대로 갖춰지지 않은 채 친선경기의 성격이 강했으나 해를 거듭할수록 더욱 활기를 띠었으며 우리나라 육상 발전의 토대가 되었다. 1898년 5월 관립 외국어학교 6개 분교 연합 대운동회가 열렸는데, 여기서 실시한 육상 종목은 포환던지기 ·100보 경주 ·220보 경주 ·440보 경주 · 멀리뛰기 · 높이뛰기 등이었다. 이에 따라 각급 학교에서는 매해 운동회를 개최하였고, 1905년 5월에는 일반단체인 황성기독교청년회가 처음으로 신흥사에서 운동회를 열었다. 학부 주최로 1907년 10월과 1908년 5월, 1909년 4월에 서울 시내에서 열린 관 · 사립학교 연합운동회가 개최되었으나 일제는 집단적 의거가 두려워 1909년 12월에 재정난을 핑계로 각 지방의 관 · 공·사립학교 연합운동회를 폐지하였다. 하지만 1910년 5월 삼선평에서 서울 시내 사립 8개 학교 1,400여 명의 학생이 연합운동회를 개최하여 1912년까지 이어졌으나 일제의 강권으로 해산되었다. 그 뒤 초창기 운동회 시대를 지나 1920년대부터는 육상경기로서의 체계가 잡혀가게 되었다. 육상뿐만 아니라 체육계 전체 체계가 수립된 것은 1920년 7월 조선 체육회가 조직되면서부터이며, 1919년 일본인이 중심이 된 조선 체육협회가 발족했다. 1921년 4월 조선 체육협회의 주최로 열린 제5회 극동 대회 파견 예선 육상경기에서 김학순(金學順)이 10㎞ 마라톤에서 59분 55초로 우승하였으며, 이듬해 6월의 제6회 극동 대회에서는 박두호(朴斗昊)가 800m에서 2분 22초 4로, 1,500m에서 윤봉현(尹鳳鉉)이 5분 5초 6으로 각각 우승하였다. 이에 따라 우리나라 육상경기의 열기는 점차 고조되어 중장거리 선수들이 많이 등장했다. 이어<NAME>전문학교 주최로 1923년 11월 제1회 전 조선 중 등 교육상 경기 대회를 시작으로 1924년 6월에 전 조선 육상경기 대회와 전 조선여자 육상경기 대회가 개최되었다. 특히, 조선 체육회 주도로 개최된 제1회 전 조선 육상경기 대회는 우리나라 육상경기의 역사를 새로 쓴 경기로 평가된다. 마라톤 ·100m ·200m ·400m ·800m ·1,500m ·5,000m 달리기와 마라톤 ·110m 허들 · 높이뛰기 · 장대높이뛰기 · 장대높이뛰기 · 창던지기 · 원반던지기 · 원반던지기 · 포환던지기 · 400m 이어달리기 ·1,600m 이어달리기 등 18개 종목의 경기가 이때 열렸다. 인력거꾼이나 신문배달원 등 각력(: 다릿심, 걷는 힘)을 사용하는 직업은 참가하지 못하게 한 것이 이색적이다. 해머던지기와 5종 경기를 추가한 20개 종목이 이듬해 제2회 전 조선 육상경기 대회에서 개최되었다. 독일 올림픽 육상 선수단이 1929년 10월에 내한하여 경기를 함으로써 일반 국민의 국가 의식을 고취시키고 선수들의 기술들을 향상시킬 수 있었던 것은 최초의 육상<NAME>기였다. 한편, 마라톤은 1927년 제3회 조선신궁 경기 대회 때부터 정규 풀코스에서 공인기록을 작성하였는데, 이때 마봉옥은 26.25마일, 3시간 29분 37초의 기록을 남겼다. 그 뒤 1931년 10월의 제7회 조선신궁 경기 대회에서 김은배가 2시간 26분 12초로 1시간 정도 단축하여 큰 성과를 냈고, 1932년 제10회 로스앤젤레스 올림픽 마라톤에서 권태하가 9위를 하여 세계무대에 진출하게 되었다. 1934년 4월 서울 육상경기 연맹이 조직되었고, 같은 해 5월 개최된 제10회 마닐라 극동 대회에서 유장춘은 1만 m 달리기에서 1위, 1,500m 달리기에서 2위, 유약 한은 투원반과 투창에서 각각 4위와 4위를 차지했다. 또한, 당시 양정고등보통학교는 1929년 일본 간사이대학(關西大學) 주최로 제5회 중등교 한신阪神역전 경기 대회 우승을 비롯하여 이 대회에서 3연패를 하였으며, 1934년 제20회 전 일본 중학 육상경기 선수권대회와 이듬해의 제21회 대회에서도 2연패하여 우리 민족의 역량을 당당히 과시하였다. 1936년 제11회 베를린 올림픽에서는 손기정이 2시간 29분 2초로 금메달을 목에 걸었고, 남승룡이 3위를 하여 세계를 제패하였다. 하지만 1937년 조선 체육회가 일본인 단체인 조선 체육협회에 흡수되는 등 일제 말기의 민족 탄압이 극심해지면서 육상은 다른 운동경기와 함께 침체기에 빠졌다. 1945년 광복 후 9월에 조선 육상경기 연맹이 조직되고, 1946년부터 육상경기 선수권대회가 개최되는 등 활기를 띠게 되었다. 1947년 제51회 보스턴마라톤대회에서는<NAME>복이 대회 신기록을 세우며 우승했다. 이어 1950년 제54회 보스턴마라톤대회에서도 함기용이 우승하고, 송길윤이 2위, 최윤칠이 3위를 차지해 마라톤에서 세계적인 두각을 나타냈다. 이후 최윤칠은 1952년 제15회 헬싱키 올림픽에서 마라톤에서 4위를 기록했고, 최충식은 1만 m 달리기에서, 최윤칠은 1,500m 달리기에서, 최윤칠은 1954년 제2회 아시아경기대회에서 1,500m 달리기에서 각각 우승을 차지했다. 하지만 한국 육상은 올림픽경기에서는 마라톤을 제외하곤 매우 부진한 모습을 보이고 있다. 매년 전국체육대회를 비롯해 육상 선수권대회, 국제친선교환경기 등에서 기록이 갱신되고 있지만 세계 기록과는 상당한 차이가 있다. 이런 가운데 2022년 세계육상선수권대회 남자 높이뛰기에서 우상혁이 2m 35를 기록하여 2위를 차지해 한국 육상의 미래가 밝다. 육상은 우리 인간의 모든 기능을 스포츠로 승화한 가장 오래된 경기다. 특히나 육상은 인간의 능력이 어디까지인지 그 한계를 도전하는 경기다. 얼마나 빨리 달리는가? 얼마나 멀리 뛰는가? 높이 뛰는가? 얼마나 멀리 던지는가? 육상 경기는 속도, 순발력, 힘, 지구력 등 인간의 모든 기능과 능력을 겨루는 것이다. 그래서 육상은 인체의 기초체력을 바탕으로 하기에 던지기와의 싸움이라 할 수 있고, 상대도 있지만 한계에 도전하기에 다른 스포츠보다 기본적이고 원초적인 경기라고 할 수 있다. 따라서 고대 올림픽부터 오늘날에 이르기까지 올림픽의 중심 경기로 인식되고 있다. 육상은 크게 달리기, 뜀뛰기(도약), 던지기(투척)로 나뉘며, 유일한 단체종목인 계주(릴레이)와 여러 종목을 함께 하는 혼성경기로 남자는 10종, 여자는 7종이다. 도로 경기는 마라톤과 경보가 있지만 트랙에서도 경보를 할 수 있다. 1896년 제1회 올림픽대회에서 12개 종목의 남자 육상이 신설되었는데 오늘날에는 이렇게 늘어났다. 1988년 제24회 서울 올림픽에서는 42개 종목에서 경기가 진행되었다. 달리기 14개, 허들 5개, 경보 2개, 계주(릴레이) 4개, 마라톤 2개, 멀리뛰기 2개, 세단뛰기 1개, 장대높이뛰기 1개, 창던지기 2개, 원반던지기 2개, 해머던지기 1개, 창던지기 2개, 창던지기 2개, 창던지기 2개, 10종 경기 1개, 창던지기 2개, 창던지기 2개, 창던지기 1개 등 모두 42개의 금메달 이후 1992년 바르셀로나 올림픽에서는 43개 종목으로 남자 24종목, 여자 19종목, 1996년 애틀랜타 올림픽에서는 44개 종목으로 늘어났다. 신체적 구조와 체력적 요소로 인해 남자만 하던 종목이 여자에게 넘어가면서 종목 수가 늘어나는 추세이며, 머지않아 남·여 종목이 같게 될 것으로 예상된다. 달리기 달리기는 누구나 누구나 할 수 있는 기본적이고 자연스러운 기술이지만 개인의 신체구조와 힘, 유연성, 자세 등 여러 가지 요소에 따라 그 역량이 크게 달라진다. 달리는 운동의 힘의 합성을 통해 단거리 달리기부터 장거리 달리기까지가 가능해진다. 즉, 근육의 점성과 근막, 힘줄의 긴장에서 오는 저항을 극복할 뿐 아니라 반작용으로 인한 근육의 힘과 외부적인 중력, 공기저항, 발이 닿은 지면에 작용된 힘 등이 종합되어 나타난다. 달리기 종목은 100m, 200m, 400m, 800m, 1,500m, 5,000m, 1만 m가 있으며, 특히 허들 종목은 여자 100mH, 400mH, 남자 110mH, 400mH로 하고, 계주(Relay)는 400m(4×100m)와 1600m(4×400m)가 있으며, 3,000m(SC) 장애물 경기도 있다. 이 중 단거리 경기는 100m, 200m, 400m 달리기와 허들과 계주를 포함한 단거리 경기이고, 장거리 경기는 3,000mSC, 5,000m, 1만 m 달리기로 구분된다. 특히 단거리 달리기는 선천적인 체력 소모가 크다고 알려져 왔으나 최근에는 과학적이고 효과적인 훈련으로 능력을 향상시킬 수 있다는 것이 실제로 입증되고 있기도 하다. 100m 달리기는 직선코스를 단숨에 “폭발적인 힘과 최대한의 속도로 전 구간을 달리는 것이므로 폭발적인 힘으로 분출하는 스타트가 가장 중요하며, 출발부터 25∼30m까지의 스타트 대시와 가속도 25∼30m에서 80m까지의 중간전력주, 80m부터 결승지점까지의 라스트스퍼트로 나누어 전략을 세우는 것이 일반적이다. 허들(Hurdle)과 장애물(3,000mSC) 허들 경기는 1896년 제1회 올림픽부터 있었다. 하지만 1820년대 영국 이튼 학교에서 허들 경기가 열렸다는 기록이 있는데, 그전에도 허들 경기가 있었다고 한다. 허들 경기는 1830년경에도 있었다는 기록도 있다. 하지만 구체적인 내용은 알려져 있지 않다. 1864년 영국의 다니엘이 120야드(약 110m) 허들에서 17초 45의 기록으로 최초의 기록을 세웠다. 당시는 달리기보다는 뛰어넘기에 더 신경을 썼지만 이후 계속 경기를 하면서 도약의 기술도 발전했고 기록도 향상되었다. 그 결과 1895년 클리 츠나인이라는 선수가 15초대에 주파했다. 허들은 달리기도 하지만 뛰어넘기도 한다. 경주와 도약이 동시에 이루어지는 종목인 셈이다. 허들 경주는 일정한 거리 중간중간에 장애물을 두고 그것을 넘으면서 달리는 경기다. 그래서 도약의 성격이 있는 것이다. 하지만 허들은 일정한 거리를 얼마나 빨리 달리느냐가 더 중요하기 때문에 트랙에 포함시킨다. 장애물 경주는 여러 종류가 있다. 올림픽경기의 육상에서는 남자 110m 허들, 400m허들, 3,000m 장애물이 있고 여자 100m 허들, 400m허들이 있다. 스티플 체이스(Steeple Chase)는 3,000mSC 장애물이다. 근대 육상의 발생은 경마에서 비롯되었다는 것은 잘 알려진 사실이다. 그중에서도 장애물 경주는 경마에서 비롯되었다는 설이 지배적이다. 1850년 영국의 옥스퍼드대 학생들이 근처 농장에서 2마일 거리의 장애물 경마경기를 했다. 말을 타고 돌담을 넘고 내를 건너 물웅덩이를 지나 뾰족탑이 있는 교회까지 가는 경기였다. 이때 한 선수가 말에서 떨어졌다. 화가 난 그는 말을 타지 않고 장애물 경주를 하자고 제안했다. 다음날 그 선수는 장애물 경주에서 우승을 차지했다. 이것이 3,000mSC의 발생설이다. 영어 스티플은 교회의 뾰족탑을 뜻하며 체이스는 쫓는다는 뜻이다. 그래서 장애물경주에서는 스티플 체이스라는 용어를 쓴다. 또 두 마일을 달리면 3,000m가 조금 넘는 거리다. 육상에서 유일한 단체종목인 계주는 1912년 처음으로 올림픽에 채택되었다. 올림픽에 정식종목으로 채택된 종목은 400m(4100m), 1,600m 계주(4400m) 뿐이다. 이 밖에도 4200m, 4800m, 41,500m 등의 계주가 있지만 이들은 세계기록으로 공인받지 못한다. 배턴은 눈에 잘 띄도록 길이 28∼30cm, 무게 1.4kg의 알루미늄이나 합금으로 만든다. 배턴을 주고받으며 이어 달리는 계주는 4명의 선수가 호흡을 잘 맞춰야 한다. 배턴을 놓치거나 주고받을 때 매끄럽지 못하면 그만큼 늦어질 수밖에 없다. 또 배턴을 주고받는 장소를 벗어나서는 안 된다. 그 구역은 20m로 제한되어 있는데 그 앞 10m는 가속을 위한 용도로 쓸 수 있다. 선수들은 오로지 자기 레인만 달려야 한다. 계주의 생명인 것은 서로 배턴을 주고받는 선수가 얼마나 빨리 속도를 함께 유지하느냐에 달려 있다. 배턴을 주고받는 방법은 손바닥이 땅 쪽으로 향하게 해 받거나 하늘 쪽으로 향하게 해 주는 것이다. 특히 400mR에서는 배턴의 인계가 매우 중요하다. 아무리 4명의 선수가 잘 뛴다 해도 배턴 인계에 잘못이 생기면 기록이 늦춰지거나 실격 당하게 된다. 배턴을 넘겨받은 선수는 다른 선수들이 방해하지 않도록 자기 레인 안에 머물러야 한다. 경보 경보 경기는 고대올림픽에서도 주요 경기종목이었다. 경보는 5km, 10km, 20km, 30km, 50km 등 종류가 많고 경보 수는 매우 많다. 하지만 올림픽과 육상 선수권대회에서는 도로 위에서 남자 20km, 50km, 여자 10km 경보를 한다. 한쪽 발이 지면에 떨어지지 않게 하면서 전진하여 빨리 골인점에 도달하는 것이 경보다. 몸을 수직으로 세운 자세에서 적어도 한순간은 곧게 펴진 무릎이 되고, 전진하는 발은 뒷발을 지면에서 떼기 전에 지면에 닿아야 하며, 무릎을 굽히지 않는 다리는 신체를 수직으로 세운 자세에서 다리를 곧게 펴야 한다. 이 경기는 마라톤과 흡사한 경기로, 특히 허리 아랫부분의 근육과 유연성이 발달되어야 하며, 특히 마라톤과 흡사하게 전신의 지구력이 요구되는 종목이다. 경기 중에는 동체를 수직에 가깝게 곧게 세우고, 허리는 자연스럽고 크게 돌리고, 팔이나 다리는 보폭을 넓히며, 근 군에 힘이 들어가 긴장되지 않게 팔을 앞뒤로 힘차게 흔들고, 다리는 보폭을 넓히면서 신체 앞쪽으로 기울여 나가는 것이 요령이다. 도약 경기인 높이뛰기, 장대높이뛰기, 멀리뛰기, 세단뛰기는 모두 탄력을 필요로 하는 종목이다. 굳이 말하자면 봉고도(장대높이뛰기)는 힘과 함께 팔의 억센 힘이 중요하다. 체력의 요소인 순발력, 스피드, 리듬, 밸런스 등의 조정력과 개성적인 기술이 요구된다는 것이 공통된 의견이다. 투척경기는 투창, 투원반, 투포환, 투해머 등이며 체격이 큰 사람이 유리하다. 그러나 기록의 진보는 다리 힘(순발력)과 스피드 그리고 그런 기술적 요소에 달려있다고 여겨진다. 체격이 작은 일본인이 투해머, 투창 등에서 비교적 좋은 성적을 내고 있다는 것이 이를 증명하고 있다. 혼성경기는 고대올림픽 때부터 몇 개의 다른 종목의 경기를 펼쳐 종합 점수를 매겨 승패를 가리는 경기 방식이다. 그때는 5종 경기였다. 종목별로 보면, 도약(주로 추를 들고 하는 멀리뛰기, 시대에 따라 높이뛰기, 장대높이 뛰기도 있었다)과 원반던지기, 창던지기는 필수였고, 레슬링과 달리기는 경우에 따라 빠졌다. 이것도 후에 종목이 바뀌었는데 멀리뛰기, 200m 달리기, 창던지기, 원반던지기, 1,500m 달리기이다. 5종 경기는 인간의 신체를 균형 있게 발달시키고 체력과 기능면에서 아름다움의 극치를 이루는 운동으로 당시 중요시되었다. 혼성경기에는 10종, 7종, 5종, 3종 경기 등이 있다. 올림픽에서는 남자 10종, 여자 7종 경기가 정식종목으로 채택되어 있다. 마라톤 마라톤은 490년 아테네와 페르시아의 전투로 시작되었다. 아테네 동북쪽에 위치한 마라톤 해안에 페르시아군이 상륙하고 마라톤 들판에서 아테네의 명장 밀리티아데스(Militiades)가 이를 격파하고 승리를 거두었는데 그 승전을 알리는데 필립피데스(Philippides)는 마라톤 벌판에서 아테네까지 약 40km의 거리를 쉬지 않고 달려가 “우리가 승리했다. 아테네 시민이여 기뻐하라. ”라는 외침을 남기고 죽고 말았다. 마라톤은 1896년 제1회 근대올림픽인 아테네 대회 때부터 올림픽 경기종목으로 채택되었고, 쿠베르탱 남작에게 근대올림픽 부활 당시 소르본대학의 언어학자 이셀 브레얼교수가 이와 같은 고사를 말하면서 올림픽 경기종목으로 채택되었다. 필립피데스가 1932년 제8회 파리올림픽대회 때 정식 거리로 채택된 코스는 42.195km인데, 올림픽 개최지의 형편에 따라 경주거리가 40km 전후로 일정하지 않았기 때문이다. 이처럼 근대올림픽과 함께 마라톤경주는 성장, 발전해 왔다. 마라톤은 42.195km의 장거리를 달리는 경기로 우수한 심폐기능과<NAME>한 각 근력, 체온의 상승 및 심리적 피로 등에 적절히 대처할 수 있는 능력이 고도로 요구된다. 따라서 지구력과 더불어 페이스(pace)의 배분, 피치(pitch) 주법의 습득이 경기 성공의 관건이다. 이런 마라톤경주는 근대 올림픽 창설과 함께 시작되어 지금은 올림픽대회 가운데 최고의 인기 종목으로서 올림픽경기의 꽃이라 불린다. 마라톤경주는 교통량 · 경사로 · 노면 상태 등 여러 여건을 고려하여 공인된 도로에서 실시되며 출발점과 결승점은 경기장 안에 두는 것이 보통이다. 경주 코스는 편도 왕복 순환의 세 가지 종류로 나뉜다. 편도 코스는 출발점과 결승점이 다른 외길 코스이고 왕복코스는 반환점을 돌아 같은 길을 왕복하는 코스이다. 순환코스는 출발점과 결승점은 같으나 순환도로를 돌듯이 갈 때와 올 때의 길이 다르다. 경기가 신청할 때는 경기자가 경주 30일 전까지 의사의 건강진단서를 제출하여 경주에 참가할 수 있음을 증명해야 하나 요즘은 필요하지 않은 대회가 많다. 경주자는 다른 육상경기와 마찬가지로 깨끗하고 단정한 복장을 갖춰야 하지만 맨발이 허용되는 육상경기가 유일한 육상경기이다. 프로그램 상에 기재된 번호표를 경주자는 등과 가슴에 붙인다. 주최 측이 제공하거나 승인한 음식물 외에는 경기 도중 섭취할 수 없고, 원하는 음식물은 주최 측의 승인을 얻어 지정된 장소에서 이용할 수 있다. 주최자는 제너럴 테이블(general table)에서, 경기자가 준비한 음식은 스페셜 테이블(special table)에서 공급받게 되고, 스펀지 포인트(sponge point)는 음식물 공급소의 중간 지점에 물만 공급하게 된다. 달리기 종목 중에서도 특히 단거리경주에서 그 기록의 정체가 뚜렷하게 드러나는 종목은 단거리경주이다. 한국이나 외국이나 마찬가지이다. 1896년 제1회 아테네 올림픽에서 미국의 부르크(Burke, T. )가 12초로 우승한 후, 1936년 베를린 올림픽에서 미국의 오언스(Owens, J. )가 10초 2로, 1956년에 10초 1로 100m 기록을 단축하는 데 20년이 걸렸다. 인간의 속도 한계라고 하는 10초대를 깬 것은 1968년으로, 미국의 스미스(Smith, C. )가 9초 93으로 세계기록을 세웠고, 미국의 모리스 그린(Maurice Greene)은 1999년 아테네 국제육상대회에서 9초 79로 세계기록을 세웠다. 우사인 볼트는 2009년 제12회 세계육상선수권대회에서 9초 58의 세계기록을 세웠다. 여자 100m는 1928년 제9회 암스트레담올림픽에서 처음 채택되어 미국의 로빈슨(Robinson, E. )이 12초 2를 기록한 뒤, 1960년 제17회 로마 올림픽에서 루돌프(Rudolph, W. )가 11초를 기록하였으며, 미국의 애시 퍼드(Ashford, E. )가 10초 76의 기록을 세웠으며, 현재 세계신기록은 1988년 인디아나 폴리스에서 있었던 미국의 조이너(Joyner, G. )가 세운 10초 49이다. 우리나라는 1939년 일본<NAME>[]에서 열린 육상경기 대회에서 김유택이 10초 5로 우승한 이후 뚜렷한 기술 향상을 보이지 않았으며, 1979년 멕시코시티에서 서말구가 세운 10초 34가 최고 기록이다. 여자부 기록은 1986년 박미선이 11초 70으로 한국기록을 세웠고, 1994년 이영숙이 11초 49로 한국기록을 경신했다. 200m 달리기는 직선주로가 100m이고 곡선주로 가 100m이다. 기본적인 요인은 100m와 동일하나, 곡선주에서 직선주로 전환해야 하므로 스트라이드를 너무 크게 벌리지 않고, 곡선주로의 안쪽으로 몸을 기울이기 위해 바깥쪽으로 강하게 킥을 날려야 한다. 이런 200m의 일반적인 주법은 출발에서 25∼30m까지는 스타트 대시와 가속도, 80∼85m에서와 100∼105m에서 180m까지는 라스트스퍼트, 180m에서 결승점까지는 라스트스퍼트를 하는 것이다. 200m는 1900년 제2회 파리올림픽에서부터 채택되어 22초 2의 기록이 세워진 뒤 1936년 오언스가 20초 7을 기록하였고 1956년 20초의 벽이 깨졌으며, 1979년에 이탈리아의 메네 아(Memmea, P. )가 19초 72를 기록했으나, 현재 세계신기록은 1996년 미국의 마이클 존슨(Michael Johnson)이 세운 19초 32이다. 여자는 1948년 제14회 런던 올림픽부터 채택되어 24초 4를 기록했으며, 현재 세계신기록은 1988년 서울 올림픽에서 미국의 조이너(Joyner, G. )가 세운 21초 34이다. 한국 신기록은 1986년<NAME>이 세운 20초 41이고, 여자는 1986년 박미선이 세운 23초 80이다. 한편<NAME>은 1986년 서울아시아경기대회 200m 달리기와 뉴델리 아시아경기대회에서 2년 연속 금메달을 목에 걸었다. 생리학적으로 400m는 근육을 최대한으로 사용할 수 있는 시간 안에 도달할 수 없는 거리이다. 따라서, 전 거리에 걸쳐 균일한 힘을 배분해야 하고 긴장이 적은 여유 있는 주법으로 스피드를 내는 것이 기술의 핵심이다. 1896년 제1회 올림픽에서부터 채택되어 54초 2가 기록되었으며, 1900년 49초 4로 갱신된 뒤 1968년 제19회 멕시코 올림픽에서 미국의 에번스(Evans, L. )가 43초 8을 기록하였고 현재 세계기록은 1988년 미국의 해리 레이놀즈(Harry Reynolds)가 세운 43초 29를 고수하고 있다. 여자는 1964년 제18회 동경 올림픽에서 처음으로 채택되어 52초 F를 기록했으며, 현재 세계기록은 1985년 동독의 코흐(Koch, M. )가 기록한 47초 60이다. 한국은 1941년 전 일본 선수권대회에서 백재정이 50초 F로 일본의 최고 기록을 세운 후 1975년 구본칠이 47초 29를, 1987년 윤남 한 이 47초 28을 세웠으나 현재는 1994년 손주일이 세운 45초 37이 한국신기록이다. 여자부에서는 1975년 김경숙이 아시아 선수권대회에서 우승하며 56초 24를 기록한 뒤 1987년 최은주가 55초 08로 신기록을 세웠고, 1990년 그랑프리 대회에서 박종임이 세운 54초 60이 한국기록이다. 중거리 중장거리 경기는 1926년을 전후로 새로운 트레이닝 방법이 도입되면서 기록이 크게 향상되었다. 즉 인터벌과 레피티션(Repetition) 트레이닝 방법을 적절히 사용함으로써 지구력과 순발력을 동시에 발달시키는 것이다. 중장거리 달리기의 가장 중요한 요소는 속도, 지구력, 에너지 보존이다. 출발은 선 자세로 하며, 스프린트 초반 20∼30m를 스프린트 해야 유리한 위치를 차지할 수 있다. 중장거리 달리기의 매력은 또한 라스트스퍼트에서의 질주 등 쫓고 쫓기면서 최후의 골인 지점으로 돌진하는 데 있다. 따라서 최대한 속도를 빠르게 유지하면서 자신의 체력에 맞게 보폭과 빈도를 줄이면서 에너지를 보존해야 한다. 800m 달리기는 빠른 속도와 지구력, 생리적으로 많은 산소량을 공급받을 수 있는 신체적 조건과 활동으로 발생하는 젖산의 처리능력이 뛰어나야 한다. 전 구간에서의 구성과 기술로는 스타트 · 중간 질주 · 라스트스퍼트 · 피니시 · 페이스 배분 등이 요구된다. 경기는 1896년 제1회 올림픽에서 2분 11초가 기록된 뒤 계속 향상되어 영국의 코(Coe, S. )가 1분 41초 73을 기록하였고, 1997년 덴마크의 월슨 킵케터(Wilson Kipketer)가 세운 세계 신기록(1분 41초 11)이다. 한국은 1982년 김복주가 1분 47초 55로 세계기록을 세웠고 1986년 서울아시아경기대회 800m 달리기에서 금메달을 목에 걸었다. 이후<NAME>은 1987년 1분 46초 93으로 한국신기록을 세웠고, 김봉유는 1990년 북경 아시아경기대회에서 800m에서 1분 49초 48로 우승을 차지했다. 현재 한국 신기록과 아시아 신기록은 1994년 이진일이 히로시마 아시아경기대회에서 세운 1분 44초 14이다. 여자부에서는 1986년 서울아시아경기대회에서 금메달을 딴 임춘애가 2분 05초 72로 한국기록을 세웠으나, 현재는 1987년 싱가포르에서<NAME>이 세운 2분 05초 11로 한국기록이 바뀌었다. 1,500m 달리기는 800m와 달리 출발부터 오픈코스로 달려야 하고, 출발 후에는 직선코스로 달려야 하므로 자신이 편한 위치를 확보하는 데 신경을 써야 한다. 특히 지구력과 힘의 배분이 800m보다 더 필요한 것은 1,500m이고, 그 외는 800m와 거의 같다. 따라서, 1,500m도 800m와 같은 트레이닝 방법으로 지구력과 속도가 향상되어 상당한 기록 단축을 거두고 있으며, 1985년 모로코의 세드(Said, A. )가 3분 29초 45의 기록을 세웠고, 현재의 세계신기록은 1998년 모로코의 엘 게루즈(El Guerouj)가 세운 3분 26초 00이다. 여자는 1980년 소련의 카잔 키나가 3분 52초 47의 기록을 세웠으나, 현재 세계신기록은 1993년 중국의 규 윤샤(Qu Yunxia)가 세운 3분 50초 46이다. 우리나라는 1993년 제10회 아시아 육상 선수권대회에서 김순형이 3분 38초 60으로 한국신기록을 세웠는데, 1986년<NAME>은 3분 44초 51을 기록했다. 여자는 1986년 임춘애가 4분 19초 85로 한국기록을 세웠으나 1992년 이미경이 4분 04초 18로 한국기록을 세웠다. 전신 지구력이 매우 요구되는 장거리 트랙경기인 5,000m 달리기와 1만 m 달리기는 장거리 트랙경기 중에서 가장 긴 트랙경기이다. 따라서 트레이닝도 기술적인 것보다는 체력적인 것이 중심이 되며, 체력적인 요소가 제일 중요하다. 그렇지만 최근에는 에너지 소비와 더욱 밀접하게 관련을 맺게 됨에 따라 질주 폼이나 올바른 레이스 배분 등의 기술적인 면도 중요시되고 있다. 또한 5,000m와 1만 m는 스트라이드주법으로 시작해서 피치주법으로 폼이 바뀌고 있다. 그렇지만 근래에는 장거리의 스피드화와 에너지 소비를 크게 하지 않고 되도록 부담 없는 형으로 스트라이드를 발전시키는 것이 대안으로 떠오르고 있다. 장거리에 대한 과학적이고 합리적인 트레이닝 방법이 개발되어 계속적으로 기록이 향상되고 있으며, 1984년 모로코의 아이 타가 13분 04초의 신기록을 세웠으나 현재 세계신기록은 1998년 에티오피아의 게 브리 세라 시(Gebrselassie)가 세운 12분 39초 36이고, 1만 m도 게브리세라시가 26분 22초 75의 세계신기록을 가지고 있다. 우리나라는 1934년 마닐라에서 열린 제10회 극동 육상 선수권대회에서 유장춘이 10,000m에서 32분 45초 6으로 우승한 뒤 1954년 제1회 마닐라 아시아경기대회에서 최윤칠이 5,000m에서 2위, 최충식이 10,000m에서 1위를 차지했다. 그 후<NAME>이 1958년 제2회 동경 아시아경기대회에서 5,000m에서 2위를,<NAME>이 10,000m에서 은메달을 획득했다. 임춘애는 1986년 서울아시아경기대회에서 800m, 1,500m, 3,000m에서 3관왕에 올랐다. 그렇지만 현재는 3,000m는 하지 않고 5,000m로 실시하고 있다. 현재 5,000m의 한국 최고 기록은 1997년 전국체육대회에서 권은주가 세운 16분 07초이며, 1만 m의 한국 최고 기록은 1994년 정영임이 세운 33분 24초 78이다. 백승도는 1987년 한국 육상 그랑프리 대회에서 남자 5,000m에 출전해 13분 50초 35의 한국신기록을 세웠다.<NAME>은 1986년 10,000m 경기의 한국신기록을 28분 30초 54로 세웠지만 아직도 깨지지 않고 있다.
28af0e88-bbea-45c9-8b1c-f72088b5a669	source05/encykorea/CRFT10562.txt	능가사 범종 (楞伽寺梵鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013322	CC BY	165	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 보물로 지정되었고 고흥능가사강희37년명동종(高興楞伽寺康熙三十七年銘銅鍾)으로 불린다. 높이 157㎝, 무게 900kg의 범종의 세부를 보면 용뉴(龍紐: 종 꼭대기 부분의 장식)는 쌍룡으로 정상에 여의주를 물고 있으며, 음관甬筒을 두지 않고 그 자리에 조그마한 구멍을 뚫어 음관을 대신하고 있다. 범종의 상부가 좁고 아래로 가면서 점차 넓어지는 형태로, 여수 흥국사 동종(보물, 2008년 지정)과 흡사하다. 종신(鐘身)에 ‘康熙三十七年戊寅三月日興陽八影山楞伽寺…畵工折衛將軍愛立通政貴千味南姜玉善鑄鐵秩若和萬龍(강희 삼십 칠 년 무인 삼월 일 흥양 팔영산 능가사…화공 절위장군김애립 통정 김귀천 이미 남 강옥선 주철질 약화 만룡)’라는 주종명(銘)이 있어 조선 후기의 주 종장(鑄鐘匠)인 김애립(愛立)이 1698년(숙종 24,<NAME> 37)에 제작되었음을 알 수 있다. 종신 윗면에는 이중의 연화문을, 그 아래로는 범자대를 둘러놓았다. 종신 4면에는 두 줄의 띠를 두른 장방형의 유곽을 배치하고 그 안에 9개의 유두를 돌출시켰다. 연곽대 사이사이에 유려하게 부조된 보살 입상과<NAME>형( : 문짝 모양)을 장식하고,<NAME> 형안에는 (주상 전하 만만세)라는 전패( : 임금을 상징하는 자를 새긴 패)를 새겨 왕실의 안녕을 기원하였다. 조선시대 범종에서는 볼 수 없는 특이한 양식으로, 종신의 중앙에는 주역에서 보이는 건곤의 8괘가 그려져 있다. 용뉴의 웅장한 표현과 단정한 보살 입상, 정교한 세부 문양 등에서 김애립의 능숙한 기량이 유감없이 발휘된 17세기를 대표하는 범종이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 능가사 범종 (楞伽寺梵鐘) ### 내용: 2008년 보물로 지정되었고 고흥능가사강희37년명동종(高興楞伽寺康熙三十七年銘銅鍾)으로 불린다. 높이 157㎝, 무게 900kg의 범종의 세부를 보면 용뉴(龍紐: 종 꼭대기 부분의 장식)는 쌍룡으로 정상에 여의주를 물고 있으며, 음관甬筒을 두지 않고 그 자리에 조그마한 구멍을 뚫어 음관을 대신하고 있다. 범종의 상부가 좁고 아래로 가면서 점차 넓어지는 형태로, 여수 흥국사 동종(보물, 2008년 지정)과 흡사하다. 종신(鐘身)에 ‘康熙三十七年戊寅三月日興陽八影山楞伽寺…畵工折衛將軍愛立通政貴千味南姜玉善鑄鐵秩若和萬龍(강희 삼십 칠 년 무인 삼월 일 흥양 팔영산 능가사…화공 절위장군김애립 통정 김귀천 이미 남 강옥선 주철질 약화 만룡)’라는 주종명(銘)이 있어 조선 후기의 주 종장(鑄鐘匠)인 김애립(愛立)이 1698년(숙종 24,<NAME> 37)에 제작되었음을 알 수 있다. 종신 윗면에는 이중의 연화문을, 그 아래로는 범자대를 둘러놓았다. 종신 4면에는 두 줄의 띠를 두른 장방형의 유곽을 배치하고 그 안에 9개의 유두를 돌출시켰다. 연곽대 사이사이에 유려하게 부조된 보살 입상과<NAME>형( : 문짝 모양)을 장식하고,<NAME> 형안에는 (주상 전하 만만세)라는 전패( : 임금을 상징하는 자를 새긴 패)를 새겨 왕실의 안녕을 기원하였다. 조선시대 범종에서는 볼 수 없는 특이한 양식으로, 종신의 중앙에는 주역에서 보이는 건곤의 8괘가 그려져 있다. 용뉴의 웅장한 표현과 단정한 보살 입상, 정교한 세부 문양 등에서 김애립의 능숙한 기량이 유감없이 발휘된 17세기를 대표하는 범종이다.
25d16e3a-6e1d-4165-959a-3475e066e475	source05/encykorea/CRFT54637.txt	제천 강천사 목조 보살 좌상 및 복장유물 (堤川江天寺木造菩薩坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073261	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재로 2012년 지정되었다. 1736년(영조 12)에 수화승 정행이 단양군 서면 금수산 조계사 극락전에 봉안한 삼존불 가운데 1구인 목조보살 좌상은 높이 51cm, 무릎폭 31cm의 중형 보살상이다. 또한 같이 제작된 주존인 아미타불은 제천 백련사(白蓮寺) 대웅전에 봉안되어 있다. 보살상의 수인은 하품중생인(下品中生印)을 기본으로 손바닥을 위로한 채 엄지와 중지를 맞대고 왼손은 내려 연꽃 줄기를 잡고 있는데, 연봉 오리의 방향으로 보아 아미타불의 우협 시인 대세지보살(大勢至菩薩) 임을 알 수 있다. 본존이 아미타불이므로 대세지보살로 조성되지 않았을까 짐작된다. 보관에는 화염보주형의 입식이 가득하고, 양옆에는 귀 뒤로 큰 영락 장식이 늘어져 있다. 목걸이를 착용한 것처럼 목둘레에는 삼도가 표현되었고, 옷의 모양이나 무늬 등도 여래상처럼 절제되었다. 옷자락은 간결하게 표현된 반면에 굵고 명료하게 표현되었다. 보살상의 바닥에는 '증명신승인신근봉'이라는 글씨와 범자가 붉은색으로 봉안되어 있었다. 복장물은 1736년(영조 12) 조성발원문 1매, 후령통 1점, 다라니 외에 연화경, 금강경, 지장보살본원경, 지장보살본원경, 무량수 진언집, 선원제 전집도 석서, 연화경, 금강경, 지장보살본원경, 지장보살본 인근의 제천 신륵사 불상 발원문에도 증명과 수화승으로 등장하고 있는데, 발원문에는 인신과 수화승 정행이 기록되어 있다. 또한 신륵사 불상 제작에서 공양주로 등장했던 행찰이 강천사 보살상 발원문에서는 화주로 등장하고 있는 점도 주목된다. 이 상은 간략하지만 굵직한 조형성과 함께 제천 지역을 중심으로 활약하던 지방 조각승들의 활동, 그리고 복장물의 봉안 방식 등을 살펴볼 수 있다는 점에서 중요한 의미를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제천 강천사 목조 보살 좌상 및 복장유물 (堤川江天寺木造菩薩坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 충청북도 유형문화재로 2012년 지정되었다. 1736년(영조 12)에 수화승 정행이 단양군 서면 금수산 조계사 극락전에 봉안한 삼존불 가운데 1구인 목조보살 좌상은 높이 51cm, 무릎폭 31cm의 중형 보살상이다. 또한 같이 제작된 주존인 아미타불은 제천 백련사(白蓮寺) 대웅전에 봉안되어 있다. 보살상의 수인은 하품중생인(下品中生印)을 기본으로 손바닥을 위로한 채 엄지와 중지를 맞대고 왼손은 내려 연꽃 줄기를 잡고 있는데, 연봉 오리의 방향으로 보아 아미타불의 우협 시인 대세지보살(大勢至菩薩) 임을 알 수 있다. 본존이 아미타불이므로 대세지보살로 조성되지 않았을까 짐작된다. 보관에는 화염보주형의 입식이 가득하고, 양옆에는 귀 뒤로 큰 영락 장식이 늘어져 있다. 목걸이를 착용한 것처럼 목둘레에는 삼도가 표현되었고, 옷의 모양이나 무늬 등도 여래상처럼 절제되었다. 옷자락은 간결하게 표현된 반면에 굵고 명료하게 표현되었다. 보살상의 바닥에는 '증명신승인신근봉'이라는 글씨와 범자가 붉은색으로 봉안되어 있었다. 복장물은 1736년(영조 12) 조성발원문 1매, 후령통 1점, 다라니 외에 연화경, 금강경, 지장보살본원경, 지장보살본원경, 무량수 진언집, 선원제 전집도 석서, 연화경, 금강경, 지장보살본원경, 지장보살본 인근의 제천 신륵사 불상 발원문에도 증명과 수화승으로 등장하고 있는데, 발원문에는 인신과 수화승 정행이 기록되어 있다. 또한 신륵사 불상 제작에서 공양주로 등장했던 행찰이 강천사 보살상 발원문에서는 화주로 등장하고 있는 점도 주목된다. 이 상은 간략하지만 굵직한 조형성과 함께 제천 지역을 중심으로 활약하던 지방 조각승들의 활동, 그리고 복장물의 봉안 방식 등을 살펴볼 수 있다는 점에서 중요한 의미를 갖는다.
792da374-3e73-449f-8451-c9521164da90	source05/encykorea/ACT39173.txt	중앙무대 (中央舞臺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053837	CC BY	235	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	연극의 상업성과 예술성을 동시에 수용하여 절충적인 목표를 추구한 극단 중앙무대는 우리나라에서 처음으로 중간극(: 신극과 흥행극의 중간극)을 표방하고 나선 단체였다. 즉, 전문적이고 연구적이며 직업적인 연극을 지향하였는데, 1930년대 초반의 극예술연구회의 순수 예술 지향적인 순수 연구성과 1930년대 후반의 동양극장 계열의 청춘 좌와 호화선(: 연극 협회) 같은 극단의 상업적 방식을 함께 받아들인 것이다. 극예술연구회 출신 맹만식·송재로·복혜숙과 극예술연구회 출신 맹만식·서월영·심영·박제행·남궁 선( ) 등이 1937년 종로 2가에 있는 천일 영화사에서 극단 중앙무대를 창립했다. 당시 구성원은 경제부에<NAME>(鍾玩)·홍찬(洪燦), 문예부에 송영·박영호(朴英鎬), 미술부에 김일영(一英), 연기부에 박제행·서월영·송재로·심영·맹만식·이원근(元根)·복혜숙·이헌(軒)·한은진(韓銀珍)·김해수(海壽)·윤일순(尹一淳)·정원숙(鄭元淑)·정희자(鄭喜子)·이삼순(三順) 등이었다. 중앙무대는 1937년 6월 23일부터 3일간<NAME> 작 「까치 우는 섬」과 송영 작 「바보 장두월(張斗越)」으로 부민관(府民館)에서 창립공연을 가졌다. 제2회 공연부터는 창작극과 번역극에 상관없이 외국 번역물을 곁들여 공연했다. 이 시기에 공연한 작품으로는 연학년 번역 하이델 베르히, 이기영 원작·송영 각색 고향, 나도향 원작·박영호 각색 환희, 채만식 작 예수나 안 믿었으면 등이 있다.<NAME> 작 앵무의 집, 안톤 체홉(Anton Chekhov) 작 결혼 신청 등을 부민관 무대에서 공연하는 등 이 극단은 부민관 무대에서 계속 활동하였다. 이 외에도 이 극단은 루이지 피란델로(Luigi Pirandello) 작 「피나무 열매 익을 때」, 이광래(光來) 작 「촌선생(村先生)」, 모리스 메테르링크(Maurice Maeterlinck) 작 「청조(靑鳥: 파랑새)」, 프로스페르 메리메(Prosper Merimee) 작 「카르멘(Carmen)」, 헨릭 입센(Henrik Ibsen) 작 「헬게 랜드의 해적」, 알렉산드르 두마(Alexandre Dumas) 작 「춘희(椿姬)」, 톨스토이 작 「부활」 등을 공연하였다. 이 중 부활은 톨스토이 원작인데, 공연이 관객에게 특별한 감동이나 재미를 주지 못하고 배우들의 연기가 현실감이 부족하여 관객과 하모니가 없다는 비판을 동아일보에 받았다. 중앙무대는 1937년 8월 30일까지 8회 공연을 마친 뒤 경영 책임자<NAME>과의 관계를 청산하였다. 이후 연학년이 책임자가 되어 혁신 중앙무대로 활동하다가 1939년 재정난에 부딪혀 2년 만에 해산하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 중앙무대 (中央舞臺) ### 내용: 연극의 상업성과 예술성을 동시에 수용하여 절충적인 목표를 추구한 극단 중앙무대는 우리나라에서 처음으로 중간극(: 신극과 흥행극의 중간극)을 표방하고 나선 단체였다. 즉, 전문적이고 연구적이며 직업적인 연극을 지향하였는데, 1930년대 초반의 극예술연구회의 순수 예술 지향적인 순수 연구성과 1930년대 후반의 동양극장 계열의 청춘 좌와 호화선(: 연극 협회) 같은 극단의 상업적 방식을 함께 받아들인 것이다. 극예술연구회 출신 맹만식·송재로·복혜숙과 극예술연구회 출신 맹만식·서월영·심영·박제행·남궁 선( ) 등이 1937년 종로 2가에 있는 천일 영화사에서 극단 중앙무대를 창립했다. 당시 구성원은 경제부에<NAME>(鍾玩)·홍찬(洪燦), 문예부에 송영·박영호(朴英鎬), 미술부에 김일영(一英), 연기부에 박제행·서월영·송재로·심영·맹만식·이원근(元根)·복혜숙·이헌(軒)·한은진(韓銀珍)·김해수(海壽)·윤일순(尹一淳)·정원숙(鄭元淑)·정희자(鄭喜子)·이삼순(三順) 등이었다. 중앙무대는 1937년 6월 23일부터 3일간<NAME> 작 「까치 우는 섬」과 송영 작 「바보 장두월(張斗越)」으로 부민관(府民館)에서 창립공연을 가졌다. 제2회 공연부터는 창작극과 번역극에 상관없이 외국 번역물을 곁들여 공연했다. 이 시기에 공연한 작품으로는 연학년 번역 하이델 베르히, 이기영 원작·송영 각색 고향, 나도향 원작·박영호 각색 환희, 채만식 작 예수나 안 믿었으면 등이 있다.<NAME> 작 앵무의 집, 안톤 체홉(Anton Chekhov) 작 결혼 신청 등을 부민관 무대에서 공연하는 등 이 극단은 부민관 무대에서 계속 활동하였다. 이 외에도 이 극단은 루이지 피란델로(Luigi Pirandello) 작 「피나무 열매 익을 때」, 이광래(光來) 작 「촌선생(村先生)」, 모리스 메테르링크(Maurice Maeterlinck) 작 「청조(靑鳥: 파랑새)」, 프로스페르 메리메(Prosper Merimee) 작 「카르멘(Carmen)」, 헨릭 입센(Henrik Ibsen) 작 「헬게 랜드의 해적」, 알렉산드르 두마(Alexandre Dumas) 작 「춘희(椿姬)」, 톨스토이 작 「부활」 등을 공연하였다. 이 중 부활은 톨스토이 원작인데, 공연이 관객에게 특별한 감동이나 재미를 주지 못하고 배우들의 연기가 현실감이 부족하여 관객과 하모니가 없다는 비판을 동아일보에 받았다. 중앙무대는 1937년 8월 30일까지 8회 공연을 마친 뒤 경영 책임자<NAME>과의 관계를 청산하였다. 이후 연학년이 책임자가 되어 혁신 중앙무대로 활동하다가 1939년 재정난에 부딪혀 2년 만에 해산하였다.
a93f0ab7-cc6a-4f4e-aa53-de451b946625	source05/encykorea/CRFT55491.txt	계사명 사리구 (癸巳銘舍利具)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073059	CC BY	151	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산광역시 유형문화재로 2012년 10월 30일에 지정되었고, 금속제 원형 합 2점, 백자 외합 2점, 금속제 원통형 사리기 등 네 점으로 구성된 사리고 일괄 유물이다. 사리고는 백자로 만든 외합과 2점의 금동 원형합 그리고 금동 원통형 사리기로 구성되어 있다. 조선 중기 이후 나온 사리고는 대부분 원형 또는 원통형 합이며, 특별한 장식이 없는 사리구였다. 또한 백자의 사용이 많아지면서 사리 외합을 자기로 제작하는 경우도 많아졌다. 백자 외합의 몸체 중간에는 계사년 2월에 시주자 승표 부부가 발원하여 제작하였다[계사년 2월일 시주승 표 양주]는 내용이 세로로 세 줄로 쓰여 있다. 사리구의 재질과 형태는 조선 중기 이후 유물로 추정되는데, 간지만 있기 때문에 정확한 조성 연대는 알 수 없다. 백자의 제작 수준이나 사리구의 세부 특성을 고려하여 계사년을 1593년(선조 26) 혹은 1653년(효종 4)으로 보는 견해가 있다. 조선 중기 이후 크게 유행하는 사리장엄 방식은 원형 또는 원통형 합의 형태와 백자 외합의 사용이다. 조선시대 불교 공예품 연구에 귀중한 자료인 계사 명 사리고는 시대 양식을 반영하고 있으며, 명문을 통해 조성시기를 추정하고 발원자의 이름을 확인할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 계사명 사리구 (癸巳銘舍利具) ### 내용: 부산광역시 유형문화재로 2012년 10월 30일에 지정되었고, 금속제 원형 합 2점, 백자 외합 2점, 금속제 원통형 사리기 등 네 점으로 구성된 사리고 일괄 유물이다. 사리고는 백자로 만든 외합과 2점의 금동 원형합 그리고 금동 원통형 사리기로 구성되어 있다. 조선 중기 이후 나온 사리고는 대부분 원형 또는 원통형 합이며, 특별한 장식이 없는 사리구였다. 또한 백자의 사용이 많아지면서 사리 외합을 자기로 제작하는 경우도 많아졌다. 백자 외합의 몸체 중간에는 계사년 2월에 시주자 승표 부부가 발원하여 제작하였다[계사년 2월일 시주승 표 양주]는 내용이 세로로 세 줄로 쓰여 있다. 사리구의 재질과 형태는 조선 중기 이후 유물로 추정되는데, 간지만 있기 때문에 정확한 조성 연대는 알 수 없다. 백자의 제작 수준이나 사리구의 세부 특성을 고려하여 계사년을 1593년(선조 26) 혹은 1653년(효종 4)으로 보는 견해가 있다. 조선 중기 이후 크게 유행하는 사리장엄 방식은 원형 또는 원통형 합의 형태와 백자 외합의 사용이다. 조선시대 불교 공예품 연구에 귀중한 자료인 계사 명 사리고는 시대 양식을 반영하고 있으며, 명문을 통해 조성시기를 추정하고 발원자의 이름을 확인할 수 있다.
d9b2fc97-b209-469f-9875-75e05594770c	source05/encykorea/MUS54635.txt	넘김채장단 (넘김채長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072563	CC BY	27	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	3소박 4박 (12/8박자) 장단이다. 경기도 굿에서 주로 미지의 무용을 반주할 때 치는 장단. 3소박 4박 (12/8박자) 장단이다. 올림채를 혼소박 4박 (10/8박자) 장단인 올림채를 치다가 넘김. 채를 넘긴다.	문어체 텍스트 ### 제목: 넘김채장단 (넘김채長短) ### 내용: 3소박 4박 (12/8박자) 장단이다. 경기도 굿에서 주로 미지의 무용을 반주할 때 치는 장단. 3소박 4박 (12/8박자) 장단이다. 올림채를 혼소박 4박 (10/8박자) 장단인 올림채를 치다가 넘김. 채를 넘긴다.
5177ef06-cab1-407e-9b55-46daf8b5a41a	source05/encykorea/CRFT39794.txt	청동 진솔선예백장 인장 (靑銅晋率善濊伯長印章)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054746	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 2.5cm, 길이 2.3cm의 보물로 1971년에 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있는 소장품. 전해지는 바에 따르면 청색의 유리옥 10여 개와 함께 경상북도 포항시 북구 신광면 흥곡리(출토 당시는 경상북도 영일군 신광면 마조리)에서 나온 것으로 보인다. 인장면 외곽에 약간의 손상이 있으나, 푸른 녹이 두껍게 덮여 있으며, 보존 상태는 양호한 편이다. 인장면 위로는 네 발로 서 있는 원숭이의 모습과 같은 동물 모양의 손잡이가 달려 있다. 꼿꼿하게 세운 얼굴에는 두 눈이 움푹 패어 있고, 입은 약간 앞으로 튀어나와 있는 것이 손잡이의 세부 형상이다. 또한 인장면을 밟고 있는 네 발 가운데 앞발은 약간 움츠린 것처럼 표현되었고, 뒷발과 앞발 사이의 허리 아래로는 공간을 두었다. 특히 허리부터 허벅지까지 이어지는 곳에는 유일하게 짧은 가로줄의 음각 선문이 반복 시문 되어 있어 어떤 동물의 특징을 표현한 것처럼 보인다. 중국 진대에 사용된 관인으로 추정되는 인장면의 바닥에는 (?)(진 솔선 예 백 장)이라는 명문이 새겨져 있다. 또한 현존하는 한 장의 도장은 중국 한대 이래 이웃 나라의 제 국장에게 수여되었던 관인의 하나로, 진솔선예 백 장 인장과 크기와 형태가 같은 (진솔호백장)이라는 명문을 지니고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청동 진솔선예백장 인장 (靑銅晋率善濊伯長印章) ### 내용: 높이 2.5cm, 길이 2.3cm의 보물로 1971년에 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있는 소장품. 전해지는 바에 따르면 청색의 유리옥 10여 개와 함께 경상북도 포항시 북구 신광면 흥곡리(출토 당시는 경상북도 영일군 신광면 마조리)에서 나온 것으로 보인다. 인장면 외곽에 약간의 손상이 있으나, 푸른 녹이 두껍게 덮여 있으며, 보존 상태는 양호한 편이다. 인장면 위로는 네 발로 서 있는 원숭이의 모습과 같은 동물 모양의 손잡이가 달려 있다. 꼿꼿하게 세운 얼굴에는 두 눈이 움푹 패어 있고, 입은 약간 앞으로 튀어나와 있는 것이 손잡이의 세부 형상이다. 또한 인장면을 밟고 있는 네 발 가운데 앞발은 약간 움츠린 것처럼 표현되었고, 뒷발과 앞발 사이의 허리 아래로는 공간을 두었다. 특히 허리부터 허벅지까지 이어지는 곳에는 유일하게 짧은 가로줄의 음각 선문이 반복 시문 되어 있어 어떤 동물의 특징을 표현한 것처럼 보인다. 중국 진대에 사용된 관인으로 추정되는 인장면의 바닥에는 (?)(진 솔선 예 백 장)이라는 명문이 새겨져 있다. 또한 현존하는 한 장의 도장은 중국 한대 이래 이웃 나라의 제 국장에게 수여되었던 관인의 하나로, 진솔선예 백 장 인장과 크기와 형태가 같은 (진솔호백장)이라는 명문을 지니고 있다.
f97e9e61-cf46-4b32-be4d-bafc1a8c590a	source05/encykorea/MUS45429.txt	할향 (喝香)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062109	CC BY	75	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	범패 학습에서 제일 먼저 배우는 곡이라 해서 초할향이라고도 한다. 봉헌일 편향 덕용 난사의 근반진사계 엽부 오수미 제1·2구와 제3·4구인 밧짝은 부처님께 향을 살라 올리며 부르는 노래이다. 음계는 미-솔-라-도-레의 5음계로서, 미-라-도의 3음이 주요음이어서 동부민요 선법과 같지만, 범패의 독특한 스타일인 ‘잦는 소리’가 주류를 이루고 있다. 「할향」뿐 아니라 홋소리 나 짓소리는 ‘성(聲)’, 즉 가락(melodic pattern 또는 stock melodies)이 여러 개 모여서 하나의 곡을 이룬다. 「할향」은 독창으로 자비성(慈悲聲)으로 부른다. 자비성이란 부처가 하늘에서 사뿐히 내려오는 듯한 소리라는 뜻으로 발성법과 감정을 나타낸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 할향 (喝香) ### 내용: 범패 학습에서 제일 먼저 배우는 곡이라 해서 초할향이라고도 한다. 봉헌일 편향 덕용 난사의 근반진사계 엽부 오수미 제1·2구와 제3·4구인 밧짝은 부처님께 향을 살라 올리며 부르는 노래이다. 음계는 미-솔-라-도-레의 5음계로서, 미-라-도의 3음이 주요음이어서 동부민요 선법과 같지만, 범패의 독특한 스타일인 ‘잦는 소리’가 주류를 이루고 있다. 「할향」뿐 아니라 홋소리 나 짓소리는 ‘성(聲)’, 즉 가락(melodic pattern 또는 stock melodies)이 여러 개 모여서 하나의 곡을 이룬다. 「할향」은 독창으로 자비성(慈悲聲)으로 부른다. 자비성이란 부처가 하늘에서 사뿐히 내려오는 듯한 소리라는 뜻으로 발성법과 감정을 나타낸다.
57224202-504b-4b83-b1fa-27e308573d70	source05/encykorea/MUS39545.txt	징장 (징匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055097	CC BY	315	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	기능보유자인 이용구(:1937년 함양군 서상면 출생)는 17세부터 함양 징의 큰 맥을 이루는 오덕수 밑에서 징 제작을 배웠고, 32세에 대정이(징 제작팀의 우두머리 장인)가 되었다. 함양군 안의면에서 징점을 운영하다가 1974년 새마을운동의 여파로 징점이 쇠퇴하자 고향을 떠났다가 1984년 거창군에 다시 징점을 열었다. 거창읍 정장리의 농공단지에 네 아들과 함께 오 부자 공방을 열고 징 제작에 열심인 것은 1997년 7월부터이다. 그의 징 제작 기본 공정은 다음과 같다. 청동과 주석을 약 4 대 1의 비율로 섞어 섭씨 1,200도 이상의 고열 화로(100번 도가니)에서 녹여 한 덩어리로 만든다. 2 보디 기판에 녹인 쇠를 부어 보디기(이 보디기 하나가 메질로 확장되어 징이 됨)를 만든다. 3 뉘핌질:바디기를 메로 쳐서 징을 만들 수 있는 적당한 크기로 늘이는 공정이다. 보디기가 식어 초바닥 상태가 되면 다시 달구어 메질을 한다. ④ 돋움 질(우김질) 보디기의 고르지 못한 가장자리를 징의 크기에 맞춰 고무 칼로 자른 다음 보디기 석 장(무거운 것, 중간 것, 가벼운 것)을 한 짝으로 하여 겹쳐(‘세 개 잽이’로 하면 한 개 잽이에 비해 쇠의 열이 빨리 식지 않고 제작량을 늘릴 수 있어 효율적임) 그 중앙 부분을 모아 쳐 모양을 오목하게 만든다(‘골 박는다’).징의 시울을 만드는 돋움 질은 골이 박혀 있는 보디기를 모양을 잡아가며 가장자리 부분을 돋워 올리는 작업이다. 5 냄질:돋움질을 한 후, 세 개로 포개져 있는 보디기(이 가리)를 다시 한번 분리하는 공정이다. 7.냄질:이리가 우그러진 부분을 다듬는 것. 부질:싸개 질한 이가리는 쇠를 부드럽게 하고 징의 수명을 연장시키기 위해 소금물에 헹군다. 이가리의 물기가 마르면 아구리 쪽 귀 미각도(시울의 각도)를 잡아 주는 부질의 단계로 들어간다. 징의 소리는 뻗은 정도가 지나치면 시끄럽게 퍼져 나가고, 지나치게 옥으면 소리가 길게 울려 퍼지지 못한다. 8. 적당한 온도는 75도 정도로 보고 있다. 뜨겁게 달군 쇠를 찬물에 담가 비틀어진 쇠를 다시 펴게 하고, 이를 통해 딱딱해진 쇠를 유연하게 풀어 준다. 황소울음소리는 9 풋울음잡기와 가질 및 재울음잡기:좋은 징 소리와 통한다. 우웅-하며 굴곡을 그리며 길게 뻗다가 끝을 부드럽게 채며 하늘로 사라지는 소리를 말한다. 울음 잡기는 대정이의 감각에 전적으로 의지한다. 풋울음을 잡은 징은 시꺼멓게 그을린 모양이기 때문에 피막을 깎아서 광을 드러내 주는 것이 가질 단계이고, 가질로 잃어버린 소리를 다시 찾아 주는 것이 재울음잡기 단계이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 징장 (징匠) ### 내용: 기능보유자인 이용구(:1937년 함양군 서상면 출생)는 17세부터 함양 징의 큰 맥을 이루는 오덕수 밑에서 징 제작을 배웠고, 32세에 대정이(징 제작팀의 우두머리 장인)가 되었다. 함양군 안의면에서 징점을 운영하다가 1974년 새마을운동의 여파로 징점이 쇠퇴하자 고향을 떠났다가 1984년 거창군에 다시 징점을 열었다. 거창읍 정장리의 농공단지에 네 아들과 함께 오 부자 공방을 열고 징 제작에 열심인 것은 1997년 7월부터이다. 그의 징 제작 기본 공정은 다음과 같다. 청동과 주석을 약 4 대 1의 비율로 섞어 섭씨 1,200도 이상의 고열 화로(100번 도가니)에서 녹여 한 덩어리로 만든다. 2 보디 기판에 녹인 쇠를 부어 보디기(이 보디기 하나가 메질로 확장되어 징이 됨)를 만든다. 3 뉘핌질:바디기를 메로 쳐서 징을 만들 수 있는 적당한 크기로 늘이는 공정이다. 보디기가 식어 초바닥 상태가 되면 다시 달구어 메질을 한다. ④ 돋움 질(우김질) 보디기의 고르지 못한 가장자리를 징의 크기에 맞춰 고무 칼로 자른 다음 보디기 석 장(무거운 것, 중간 것, 가벼운 것)을 한 짝으로 하여 겹쳐(‘세 개 잽이’로 하면 한 개 잽이에 비해 쇠의 열이 빨리 식지 않고 제작량을 늘릴 수 있어 효율적임) 그 중앙 부분을 모아 쳐 모양을 오목하게 만든다(‘골 박는다’).징의 시울을 만드는 돋움 질은 골이 박혀 있는 보디기를 모양을 잡아가며 가장자리 부분을 돋워 올리는 작업이다. 5 냄질:돋움질을 한 후, 세 개로 포개져 있는 보디기(이 가리)를 다시 한번 분리하는 공정이다. 7.냄질:이리가 우그러진 부분을 다듬는 것. 부질:싸개 질한 이가리는 쇠를 부드럽게 하고 징의 수명을 연장시키기 위해 소금물에 헹군다. 이가리의 물기가 마르면 아구리 쪽 귀 미각도(시울의 각도)를 잡아 주는 부질의 단계로 들어간다. 징의 소리는 뻗은 정도가 지나치면 시끄럽게 퍼져 나가고, 지나치게 옥으면 소리가 길게 울려 퍼지지 못한다. 8. 적당한 온도는 75도 정도로 보고 있다. 뜨겁게 달군 쇠를 찬물에 담가 비틀어진 쇠를 다시 펴게 하고, 이를 통해 딱딱해진 쇠를 유연하게 풀어 준다. 황소울음소리는 9 풋울음잡기와 가질 및 재울음잡기:좋은 징 소리와 통한다. 우웅-하며 굴곡을 그리며 길게 뻗다가 끝을 부드럽게 채며 하늘로 사라지는 소리를 말한다. 울음 잡기는 대정이의 감각에 전적으로 의지한다. 풋울음을 잡은 징은 시꺼멓게 그을린 모양이기 때문에 피막을 깎아서 광을 드러내 주는 것이 가질 단계이고, 가질로 잃어버린 소리를 다시 찾아 주는 것이 재울음잡기 단계이다.
b8289ffb-3814-4a59-92da-7053315225dc	source05/encykorea/PE35301.txt	장애인올림픽대회 (障碍人olympics大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048669	CC BY	471	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주최 측은 1964년 동경 장애인 올림픽대회 때 Paraplegia(하반신마비)와 olympics(오륜)의 합성어인 Paralympics를 사용했는데, 이것은 paraplegia(하반신마비)와 olympics(오륜)의 합성어로 해석했다. 이후 올림픽과 함께 열린 장애인 올림픽대회가 계속되면서 척추장애는 물론 시각장애, 뇌성마비, 절단 및 기타장애인 등 모든 장애인을 포괄하게 된 국제 장애인 올림픽위원회(IPC)는 공식 해석을 Para를 함께(with)라는 라틴 단어로 재정의했다. 그리스 시대에도 의료 목적으로 장애인들 사이에서 이와 같은 스포츠가 행해졌다고 한다. 하지만 경기 대회의 직접적 기원은 제1·2차 세계대전이 끝난 뒤 전상자의 재활 수단으로서 유럽을 중심으로 발전된 스포츠 경기 대회에서 찾을 수 있다. 영국 스토크맨드빌(Stoke Mandeville) 병원의 구트만(Guttman, L. )은 1948년 척수장애인 체육대회를 창설하고 매년 국내 대회를 개최했다. 이것이 1952년부터 국제 척수장애인 경기 연맹(ISMGF)으로 발전한 것은 국제 대회로 그 규모가 커졌기 때문이다. 이 기구가 설립된 1960년부터 매년 올림픽 개최국에서 경기를 개최하게 된 것은 하계 올림픽이 열리는 해였다. 1960년 7월 로마 올림픽스터디움에 모인 척수장애인만 참석한 제1회 장애인 올림픽대회가 개최되었다. 참가자는 퇴역군인 16명으로 남자 14명, 여자 2명이다. 그 뒤 장애유형별로 절단자 및 기타 장애인경기연맹(ISOP)·뇌성마비자경기연맹(CP-ISRA)·시각장애인경기연맹(IBSA)이 각각 설립되었으며, 1962년에는 이들 장애인 스포츠기구를 조정하기 위한 국제 장애인 스포츠기구 조정위원회(ICC)가 조직되었다. 1964년 일본 동경에서 개최된 제2회 경기 대회는 올림픽대회 직후에 올림픽경기장에서 23개국 370명의 휠체어 선수들이 참가해 육상·농구·당구·탁구·수영·양궁·펜싱·역도 등 8개 종목에 걸쳐 경기를 치렀다. 한국은 1968년 이스라엘의 라마트간(Ramat Gan)에서 개최된 제3회 대회에서 29개국 750명의 선수와 350명의 임원으로 참가했다. 1972년 독일에서 열린 제4회 대회에는 44개국 1,000명의 선수와 400명의 임원이 참가했다. 이 대회에서 한국은 탁구와 궁도에서 금메달 4개를 포함해 총 7개의 메달을 획득했다. 이후 점차 발전되어 1988년 한국의 서울에서 개최된 제8회 대회에서는 61개국 4,319명의 선수단이 사상 최대를 기록했다. 휠체어테니스를 시범종목으로 하여 육상·수영·축구·휠체어농구·배구·탁구·사이클·역도·유도·양궁·사격·펜싱·론 볼링·보치아·골볼·당 구 등 16개의 정식종목과 729개의 세부종목이 치러졌다. 이 대회에서 미국은 금메달 40개, 은메달 35개, 동메달 19개로 종합 7위를 차지했는데, 미국은 이 대회에서 1위를 차지했다. 이 대회가 끝난 뒤 세계장애인 스포츠기구 조정위원회(ICC)에서는 제8회 서울장애인 올림픽대회의 휘장인 5태극 무늬를 ICC 공식기로 채택했고, 이 휘장은 장애인 올림픽대회의 영원한 상징으로 남게 되었다. 제9회 대회는 1992년 9월 스페인 바르셀르나에서 개최되었다. 한국은 종합 순위 12위를 기록했다. 그동안 ICC 공식기로 사용되어오던 5태극 무늬가 IOC의 주장에 의해 3태극 무늬(빨간색, 녹색, 청색)로 변경되었고, 이후 IPC의 공식기는 3개 파도형 태극무늬로 결정되어 사용되게 되었다. 제10회 대회는 1996년 8월 미국 애틀랜타시에서 개최되었다. 한국은 64명의 선수와 임원 28명이 참가하여 금메달 13개, 은메달 2개, 동메달 15개를 획득해 종합 12위를 차지했다. 제11회 대회는 2000년 10월 호주 시드니에서 개최되었다. 양궁·육상·휠체어농구 등 18개 종목에서 개최된 이번 대회는 IPC 160개 회원국 중 123개 국가에서 선수 4,032명, 임원 2000명이 참가하는 등 역대 최대 규모였다. 한국은 이 대회에서 선수 89명, 임원 30명의 선수단이 양궁·육상 등 13개 종목에 출전해 금메달 18개, 은메달 7개, 동메달 7개를 획득하며 종합 9위를 차지하면서 장애인 스포츠 강국의 반열에 올랐다. 한국 평창에서 2018년 3월 개최된 제18회 동계패럴림픽이 열렸다. 한국은 6개 종목에 36명의 선수가 출전해 금메달 1개와 동메달 2개를 획득하며 종합 16위를 차지했다. 세계 5억의 장애인들에게 재활의 의지와 용기를 심어주는 데 큰 역할을 하고 있는 장애인 올림픽대회는 일반인들에게도 장애인에 대한 인식을 새롭게 하는 계기가 되었다. 뿐만 아니라 장애인 복지사업과 맥을 같이하면서 장애인에 대한 관심을 점차 높여가고 있으며, 장애인 스포츠 분야의 획기적인 발전 및 스포츠의학을 개발하는 데에도 큰 힘이 되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장애인올림픽대회 (障碍人olympics大會) ### 내용: 주최 측은 1964년 동경 장애인 올림픽대회 때 Paraplegia(하반신마비)와 olympics(오륜)의 합성어인 Paralympics를 사용했는데, 이것은 paraplegia(하반신마비)와 olympics(오륜)의 합성어로 해석했다. 이후 올림픽과 함께 열린 장애인 올림픽대회가 계속되면서 척추장애는 물론 시각장애, 뇌성마비, 절단 및 기타장애인 등 모든 장애인을 포괄하게 된 국제 장애인 올림픽위원회(IPC)는 공식 해석을 Para를 함께(with)라는 라틴 단어로 재정의했다. 그리스 시대에도 의료 목적으로 장애인들 사이에서 이와 같은 스포츠가 행해졌다고 한다. 하지만 경기 대회의 직접적 기원은 제1·2차 세계대전이 끝난 뒤 전상자의 재활 수단으로서 유럽을 중심으로 발전된 스포츠 경기 대회에서 찾을 수 있다. 영국 스토크맨드빌(Stoke Mandeville) 병원의 구트만(Guttman, L. )은 1948년 척수장애인 체육대회를 창설하고 매년 국내 대회를 개최했다. 이것이 1952년부터 국제 척수장애인 경기 연맹(ISMGF)으로 발전한 것은 국제 대회로 그 규모가 커졌기 때문이다. 이 기구가 설립된 1960년부터 매년 올림픽 개최국에서 경기를 개최하게 된 것은 하계 올림픽이 열리는 해였다. 1960년 7월 로마 올림픽스터디움에 모인 척수장애인만 참석한 제1회 장애인 올림픽대회가 개최되었다. 참가자는 퇴역군인 16명으로 남자 14명, 여자 2명이다. 그 뒤 장애유형별로 절단자 및 기타 장애인경기연맹(ISOP)·뇌성마비자경기연맹(CP-ISRA)·시각장애인경기연맹(IBSA)이 각각 설립되었으며, 1962년에는 이들 장애인 스포츠기구를 조정하기 위한 국제 장애인 스포츠기구 조정위원회(ICC)가 조직되었다. 1964년 일본 동경에서 개최된 제2회 경기 대회는 올림픽대회 직후에 올림픽경기장에서 23개국 370명의 휠체어 선수들이 참가해 육상·농구·당구·탁구·수영·양궁·펜싱·역도 등 8개 종목에 걸쳐 경기를 치렀다. 한국은 1968년 이스라엘의 라마트간(Ramat Gan)에서 개최된 제3회 대회에서 29개국 750명의 선수와 350명의 임원으로 참가했다. 1972년 독일에서 열린 제4회 대회에는 44개국 1,000명의 선수와 400명의 임원이 참가했다. 이 대회에서 한국은 탁구와 궁도에서 금메달 4개를 포함해 총 7개의 메달을 획득했다. 이후 점차 발전되어 1988년 한국의 서울에서 개최된 제8회 대회에서는 61개국 4,319명의 선수단이 사상 최대를 기록했다. 휠체어테니스를 시범종목으로 하여 육상·수영·축구·휠체어농구·배구·탁구·사이클·역도·유도·양궁·사격·펜싱·론 볼링·보치아·골볼·당 구 등 16개의 정식종목과 729개의 세부종목이 치러졌다. 이 대회에서 미국은 금메달 40개, 은메달 35개, 동메달 19개로 종합 7위를 차지했는데, 미국은 이 대회에서 1위를 차지했다. 이 대회가 끝난 뒤 세계장애인 스포츠기구 조정위원회(ICC)에서는 제8회 서울장애인 올림픽대회의 휘장인 5태극 무늬를 ICC 공식기로 채택했고, 이 휘장은 장애인 올림픽대회의 영원한 상징으로 남게 되었다. 제9회 대회는 1992년 9월 스페인 바르셀르나에서 개최되었다. 한국은 종합 순위 12위를 기록했다. 그동안 ICC 공식기로 사용되어오던 5태극 무늬가 IOC의 주장에 의해 3태극 무늬(빨간색, 녹색, 청색)로 변경되었고, 이후 IPC의 공식기는 3개 파도형 태극무늬로 결정되어 사용되게 되었다. 제10회 대회는 1996년 8월 미국 애틀랜타시에서 개최되었다. 한국은 64명의 선수와 임원 28명이 참가하여 금메달 13개, 은메달 2개, 동메달 15개를 획득해 종합 12위를 차지했다. 제11회 대회는 2000년 10월 호주 시드니에서 개최되었다. 양궁·육상·휠체어농구 등 18개 종목에서 개최된 이번 대회는 IPC 160개 회원국 중 123개 국가에서 선수 4,032명, 임원 2000명이 참가하는 등 역대 최대 규모였다. 한국은 이 대회에서 선수 89명, 임원 30명의 선수단이 양궁·육상 등 13개 종목에 출전해 금메달 18개, 은메달 7개, 동메달 7개를 획득하며 종합 9위를 차지하면서 장애인 스포츠 강국의 반열에 올랐다. 한국 평창에서 2018년 3월 개최된 제18회 동계패럴림픽이 열렸다. 한국은 6개 종목에 36명의 선수가 출전해 금메달 1개와 동메달 2개를 획득하며 종합 16위를 차지했다. 세계 5억의 장애인들에게 재활의 의지와 용기를 심어주는 데 큰 역할을 하고 있는 장애인 올림픽대회는 일반인들에게도 장애인에 대한 인식을 새롭게 하는 계기가 되었다. 뿐만 아니라 장애인 복지사업과 맥을 같이하면서 장애인에 대한 관심을 점차 높여가고 있으며, 장애인 스포츠 분야의 획기적인 발전 및 스포츠의학을 개발하는 데에도 큰 힘이 되고 있다.
ae8731f4-81d4-4bc1-b979-61a6c654c3c8	source05/encykorea/ASP42440.txt	충숙공 이상길 묘역 (忠肅公李尙吉墓域)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058160	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현종 2년(1661년)에 준공. 총 높이는 316cm, 비신 높이는 219cm, 너비 89cm, 두께 24cm로 1988년 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다. 현재 비각 안에 있는 비는 비각 안에 있다. 팔작지붕 모양의 덮개돌 위에 복련을 새긴 화강암제 받침돌을 얹고 그 위에 비신을 얹은 형태이다. 비문에는 임진왜란, 이괄의 난 등 선조∼인조 연간의 여러 사건에서 올바르게 행동했던 이상길의 행적이 기록되어 있다. 그는 1637년 병자호란이 일어나자 종묘와 사직의 위패를 모시고 강화도로 향했으나 얼마 지나지 않아 왕이 피신한 남한산성이 함락되었다는 소식을 듣고 스스로 목숨을 끊었다. 본관은 성주이고, 자는 사우, 호는 만사·동천이며, 사망 후 좌의정에 추증되었으며<NAME>는 충숙이다. 비문을 지은 이는<NAME>성 송시열이고 글씨는 좌참찬 송준길이고 두전은 이조참판 김수항이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충숙공 이상길 묘역 (忠肅公李尙吉墓域) ### 내용: 현종 2년(1661년)에 준공. 총 높이는 316cm, 비신 높이는 219cm, 너비 89cm, 두께 24cm로 1988년 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다. 현재 비각 안에 있는 비는 비각 안에 있다. 팔작지붕 모양의 덮개돌 위에 복련을 새긴 화강암제 받침돌을 얹고 그 위에 비신을 얹은 형태이다. 비문에는 임진왜란, 이괄의 난 등 선조∼인조 연간의 여러 사건에서 올바르게 행동했던 이상길의 행적이 기록되어 있다. 그는 1637년 병자호란이 일어나자 종묘와 사직의 위패를 모시고 강화도로 향했으나 얼마 지나지 않아 왕이 피신한 남한산성이 함락되었다는 소식을 듣고 스스로 목숨을 끊었다. 본관은 성주이고, 자는 사우, 호는 만사·동천이며, 사망 후 좌의정에 추증되었으며<NAME>는 충숙이다. 비문을 지은 이는<NAME>성 송시열이고 글씨는 좌참찬 송준길이고 두전은 이조참판 김수항이다.
df841fdb-6098-49ea-bca2-a4d847bb45e9	source05/encykorea/MUS2868.txt	고향생각 (故鄕생각)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004044	CC BY	65	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현제명이 미국 유학시절 초고를 만들었고, 1932년 귀국한 뒤 2절의 내용을 정리하여 발표한 것으로 추정된다. 해는 져 어두워졌는데 찾아오는 사람이 없어 밝은 달만 쳐다보니 쓸쓸하기 그지없다. 내가 함께 할 동무도 없이 홀로 앉아 이일 저 일을 생각하면 눈시울이 뜨거워진다. 조금 느리게 부르는 것은 8분의 6박자의 내림 가장 조이다. 두 개의 도막으로 되어 있다. 처음에는 동요로 발표되었지만, 후에 가곡으로 널리 불리게 되었으며, 현제명 작곡집 제1집에 수록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고향생각 (故鄕생각) ### 내용: 현제명이 미국 유학시절 초고를 만들었고, 1932년 귀국한 뒤 2절의 내용을 정리하여 발표한 것으로 추정된다. 해는 져 어두워졌는데 찾아오는 사람이 없어 밝은 달만 쳐다보니 쓸쓸하기 그지없다. 내가 함께 할 동무도 없이 홀로 앉아 이일 저 일을 생각하면 눈시울이 뜨거워진다. 조금 느리게 부르는 것은 8분의 6박자의 내림 가장 조이다. 두 개의 도막으로 되어 있다. 처음에는 동요로 발표되었지만, 후에 가곡으로 널리 불리게 되었으며, 현제명 작곡집 제1집에 수록되어 있다.
116b93b0-b7b4-452a-a62a-2e5aad4b8a0f	source05/encykorea/ACT54920.txt	정방공 (精紡工)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074408	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	노동영웅 정춘실의 실화를 영화화한 것은 한성 시나리오, 오병초 연출이다. 최초의 천리마 영웅을 영화적으로 재현한 작품으로 노동자들을 교양하기 위한 것이다. 옥림이 이룩한 생산혁신에 관한 이야기를 은실이 나중에 옥림의 동생으로 밝혀지는 정림에게 전지적 시점으로 전하는 방식으로 구성되어 있다. 주인공 옥림은 일제강점기 가난에 시달려 아버지의 시신을 감쌀 천 조각조차 없어 시신을 가마니에 말아 매장했으며, 그 일이 평생의 한으로 남았다. 그런 옥림을<NAME>덕이라는 아주머니가 자신의 집으로 데려와 친딸처럼 돌봐준다. 복순이라는 딸은 옥림처럼 갈 곳 없이 헤매다가 희덕과 모녀의 정을 맺었고, 세 모녀는 모두 해방된 조국에서 방직공장의 노동자로 일하게 된다. 옥림은 특히 일에 열중한다. 옥림은 12대의 방직기를 혼자 돌리겠다는 기술장의 말에 기계란 의지만으로 되는 것이 아니라며 말렸지만 당에서 허락한 덕분에 결국 초과생산을 달성해 낸다. 그리고 옥림은 정림과 헤어졌던 동생 정림도 다시 만나게 된다. 이후 옥림은 최고인민회의 대의원으로 선출되고, 노력영웅 칭호를 받으며 지배인이 된다. 인민배우 최 부실이 옥림 역을 맡았다. 북한 영화 사상 처음으로 과거 회상수법(플래시백)을 사용한 작품으로 인민상 계관 작품상을 받았다. 이런 이유로 예술영화 창조에서 대비적 수법과 형상적 표현의 가능성을 새롭게 탐구하고 개척함으로써 사회주의적 사실주의 영화예술의 발전을 가져왔다고 평가받았다. 이 영화를 기점으로 북한 영화에서는 항일 영웅뿐만 아니라 천리마운동 시기 큰 실적을 낸 소위 천리마 영웅 형상화 영화가 많이 나오게 되는데, 이는 천리마 영웅 형상화 영화라는 별칭으로 통칭된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정방공 (精紡工) ### 내용: 노동영웅 정춘실의 실화를 영화화한 것은 한성 시나리오, 오병초 연출이다. 최초의 천리마 영웅을 영화적으로 재현한 작품으로 노동자들을 교양하기 위한 것이다. 옥림이 이룩한 생산혁신에 관한 이야기를 은실이 나중에 옥림의 동생으로 밝혀지는 정림에게 전지적 시점으로 전하는 방식으로 구성되어 있다. 주인공 옥림은 일제강점기 가난에 시달려 아버지의 시신을 감쌀 천 조각조차 없어 시신을 가마니에 말아 매장했으며, 그 일이 평생의 한으로 남았다. 그런 옥림을<NAME>덕이라는 아주머니가 자신의 집으로 데려와 친딸처럼 돌봐준다. 복순이라는 딸은 옥림처럼 갈 곳 없이 헤매다가 희덕과 모녀의 정을 맺었고, 세 모녀는 모두 해방된 조국에서 방직공장의 노동자로 일하게 된다. 옥림은 특히 일에 열중한다. 옥림은 12대의 방직기를 혼자 돌리겠다는 기술장의 말에 기계란 의지만으로 되는 것이 아니라며 말렸지만 당에서 허락한 덕분에 결국 초과생산을 달성해 낸다. 그리고 옥림은 정림과 헤어졌던 동생 정림도 다시 만나게 된다. 이후 옥림은 최고인민회의 대의원으로 선출되고, 노력영웅 칭호를 받으며 지배인이 된다. 인민배우 최 부실이 옥림 역을 맡았다. 북한 영화 사상 처음으로 과거 회상수법(플래시백)을 사용한 작품으로 인민상 계관 작품상을 받았다. 이런 이유로 예술영화 창조에서 대비적 수법과 형상적 표현의 가능성을 새롭게 탐구하고 개척함으로써 사회주의적 사실주의 영화예술의 발전을 가져왔다고 평가받았다. 이 영화를 기점으로 북한 영화에서는 항일 영웅뿐만 아니라 천리마운동 시기 큰 실적을 낸 소위 천리마 영웅 형상화 영화가 많이 나오게 되는데, 이는 천리마 영웅 형상화 영화라는 별칭으로 통칭된다.
18d8b1fb-503e-45ef-b7bf-87a386824425	source05/encykorea/MUS55035.txt	경인연합 명창음악연주회 (京仁聯合名唱音樂演奏會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072555	CC BY	147	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1929년 1월 12·13일 밤에 풍류객과 판소리 명창들이 모여 만든 음악 단체 조선 음악협회(: 1928년 2월 10일 창립된 음악 단체. 인천 가무기좌(가부키자:1905년 일본인이 인천에 건립한 일본식 공연 극장. 당시 동아일보의 기록에 의하면, 경인 연합 명창 명기 음악 대연주회는 1941년에 조직된 친일단체인 조선 음악협회와는 별개의 것으로 인천지부 주최·동아일보 인천지부 후원으로 개최되었다. 입장권을 인쇄하기도 전에 미리 구매를 원하는 사람들이 있었는가 하면, 공연 당일에는 인천시의 모든 인파가 공연장에 몰려들 정도로 대성황을 이루었다고 한다. 출연 음악가들은 해금의 명인 지용구, 대금의 명인<NAME>, 판소리의 명인 이동백·조학진, 5세의 천재 음악 소녀 조성희 등이었다. 이동백의 어사 출도, 조학 진의 화용도·적벽대전, 박녹주의 춘향가, 하농주의 화도 타령 등이 연주되었다. 연주회는 1등석에 1원, 2등석에 70 전, 소아는 반액이었는데, 동아일보 독자는 13일 공연에서 1원을 80전으로, 70전을 50전으로 우대해 주었다. 일제강점기 멸의 위기에 처한 조선 음악을 되살리고자 설립된 조선 음악협회가 주최한 경인 연합 명창 음악 연주회는 경인 지역의 명창·명기가 총출동한 가운데 국악을 통해 지역민의 단합과 호응을 이끌어냈다는 점에서 음악사적 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경인연합 명창음악연주회 (京仁聯合名唱音樂演奏會) ### 내용: 1929년 1월 12·13일 밤에 풍류객과 판소리 명창들이 모여 만든 음악 단체 조선 음악협회(: 1928년 2월 10일 창립된 음악 단체. 인천 가무기좌(가부키자:1905년 일본인이 인천에 건립한 일본식 공연 극장. 당시 동아일보의 기록에 의하면, 경인 연합 명창 명기 음악 대연주회는 1941년에 조직된 친일단체인 조선 음악협회와는 별개의 것으로 인천지부 주최·동아일보 인천지부 후원으로 개최되었다. 입장권을 인쇄하기도 전에 미리 구매를 원하는 사람들이 있었는가 하면, 공연 당일에는 인천시의 모든 인파가 공연장에 몰려들 정도로 대성황을 이루었다고 한다. 출연 음악가들은 해금의 명인 지용구, 대금의 명인<NAME>, 판소리의 명인 이동백·조학진, 5세의 천재 음악 소녀 조성희 등이었다. 이동백의 어사 출도, 조학 진의 화용도·적벽대전, 박녹주의 춘향가, 하농주의 화도 타령 등이 연주되었다. 연주회는 1등석에 1원, 2등석에 70 전, 소아는 반액이었는데, 동아일보 독자는 13일 공연에서 1원을 80전으로, 70전을 50전으로 우대해 주었다. 일제강점기 멸의 위기에 처한 조선 음악을 되살리고자 설립된 조선 음악협회가 주최한 경인 연합 명창 음악 연주회는 경인 지역의 명창·명기가 총출동한 가운데 국악을 통해 지역민의 단합과 호응을 이끌어냈다는 점에서 음악사적 의의가 있다.
602cee30-2528-40ff-9f3a-a2a592019bb6	source05/encykorea/CRFT55752.txt	청화 백자 운룡문 병 (靑華白磁雲龍文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076944	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기 왕실 연회 때 주병으로 사용하기 위해 제작되었다. 청화백자운룡문병은 아가리 끝이 살짝 외반된 형태로 긴 목은 직립하였다. 몸체는 불룩하지만 아래쪽으로 갈수록 양감이 크게 나타났다. 무게중심이 하단으로 축 처진 19세기 병의 전형적인 형태이다. 운룡문은 병에 시문 되었는데 용과 구름, 여의주 등을 표현했다. 전대의 양식을 이어받지만 세부적으로는 생략과 이완, 과장, 왜곡이 나타난다. 용의 비늘의 농담 표현, 갈기의 방향과 상부 종속문 역시 전대의<NAME>을 그대로 따랐다. 윤곽선을 먼저 칠하고 여백으로 문양대를 둔 여의 두 형 구름들은 입체적으로 작고 거칠게 표현되었다. 여의주 역시 마찬가지로 채색하였다. 중앙의 용은 발가락이 네 개인 사조용 이어서 19세기 전반의 용 발톱 수를 보여준다. 화면 안에 용과 구름이 가득 차 있어 빈자리가 거의 없다. 조선 청화백자에 그려진 용의 얼굴은 정면을 응시하고 갈기가 정면으로 가르마를 탄 모습으로 굴곡이 심한 몸매에 보통의 얼굴 측면이 묘사된다. 유태 색도 맑고 투명하며 불순물이 거의 없다. 청화백자운룡문병은 용이 정면을 향하고 있는 희귀한 사례이다. 서울특별시 유형문화재로 지정된 것은 2002년 8월 16일이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청화 백자 운룡문 병 (靑華白磁雲龍文甁) ### 내용: 조선 후기 왕실 연회 때 주병으로 사용하기 위해 제작되었다. 청화백자운룡문병은 아가리 끝이 살짝 외반된 형태로 긴 목은 직립하였다. 몸체는 불룩하지만 아래쪽으로 갈수록 양감이 크게 나타났다. 무게중심이 하단으로 축 처진 19세기 병의 전형적인 형태이다. 운룡문은 병에 시문 되었는데 용과 구름, 여의주 등을 표현했다. 전대의 양식을 이어받지만 세부적으로는 생략과 이완, 과장, 왜곡이 나타난다. 용의 비늘의 농담 표현, 갈기의 방향과 상부 종속문 역시 전대의<NAME>을 그대로 따랐다. 윤곽선을 먼저 칠하고 여백으로 문양대를 둔 여의 두 형 구름들은 입체적으로 작고 거칠게 표현되었다. 여의주 역시 마찬가지로 채색하였다. 중앙의 용은 발가락이 네 개인 사조용 이어서 19세기 전반의 용 발톱 수를 보여준다. 화면 안에 용과 구름이 가득 차 있어 빈자리가 거의 없다. 조선 청화백자에 그려진 용의 얼굴은 정면을 응시하고 갈기가 정면으로 가르마를 탄 모습으로 굴곡이 심한 몸매에 보통의 얼굴 측면이 묘사된다. 유태 색도 맑고 투명하며 불순물이 거의 없다. 청화백자운룡문병은 용이 정면을 향하고 있는 희귀한 사례이다. 서울특별시 유형문화재로 지정된 것은 2002년 8월 16일이다.
055534f1-ff01-41e0-ba2a-22b0dc43f260	source05/encykorea/MUS36361.txt	전남도립국악단 (全南道立國樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049321	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통국악 보급 및 지방 문화예술의 창달로 국민주체의식을 고취시키고, 전라남도 고유의 민속음악 보존과 전승으로 도민의 정서 함양을 위해 설립되었다. 본 단체의 편제는 2013년 현재 단장 1인, 상임지휘자 1인, 사무국 5인(사무장 3인, 사무 2인, 음향 1인, 홍보 1인), 단원 75인(창악부 24인, 무용부 17인, 기악부 23인, 사물놀이 11인) 등으로 구성되어 있다.현재 전라남도립국악단장은 조통달,<NAME>,<NAME>, 김만석 등이 맡고 있으며,<NAME>전라남도 행정부지사가 전남도립국악단장을 겸하고 있다. 전주대사습대회 및 남원춘향제, 전국국악경연대회 등 입상경력이 탁월한 연주인들로 구성된 전남도립국악단의 단원들은 모두 연주경력이 뛰어나다. 공연활동으로는 전남도립국악단창단공연(1986년)·전국체전축하공연(1987년)·88올림픽기념공연「학이여 사람이여」(1988년)·창작기획극「바람전」(1989년)·경기도문예회관기념 창극「놀보전」(1991년)·「남도향연」(1993년)·「별주부전」(1994년)·「임방울전」(1995년)·결식아동돕기공연「인동초」(1999년)·창무악해상왕장보고공연(2000년∼2001년)·창단20주년기념공연「신명의 소리」·2012여수세계엑스포유치행사(2007년)·2008 광주, 전남방문의 해 선포식 및 홍보박람회공연(2008년)·기획공연 국악체험극「무럭이네 가족 귀신소동」(2009년·2010년)·어버이날 특별기획공연 창극 「심청」(2010년)·故김대중 전대통령 서거2주년 추모공연 국악뮤지컬「인동초처럼 살리라」·창무극「백범김구」(2011년·2012년)·명량대첩축제 기념공연 판페라「이순신 민초와 함께 부르는 의로운 함성」(2012)·전남도립어린이국악단 정기공연 효와 사랑을 전하는 감동의 가족뮤지컬「호랑이 형님」(2013년) 등 창단 이후 2013년 6월 현째까지 총 1,300여 회의 공연을 가졌다.특히 2006년 2월 4일부터 목포시민문화체육센타에서 제1회 토요상설공연을 선보인 후, 매주 토요일마다 시민과 함께하는 공연을 개최하여 2013년 6월 22일 현재 443회를 맞이하여 문화공연단으로서의 역할을 다하고 있다. 지자체로서는 최초로 2005년 7월 11일 창악부, 무용부, 기악부 등 3개 부분으로 구성된 전남도립 어린이국악단을 조직하여 남도국악의 전통을 이어오고 있다. 2006년 7월 12일 창단 1주년 기념공연을 시작으로 2012년까지 제7회의 정기공연 꿈과 희망을 찾아 떠나는 풍류여행 등을 개최하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전남도립국악단 (全南道立國樂團) ### 내용: 전통국악 보급 및 지방 문화예술의 창달로 국민주체의식을 고취시키고, 전라남도 고유의 민속음악 보존과 전승으로 도민의 정서 함양을 위해 설립되었다. 본 단체의 편제는 2013년 현재 단장 1인, 상임지휘자 1인, 사무국 5인(사무장 3인, 사무 2인, 음향 1인, 홍보 1인), 단원 75인(창악부 24인, 무용부 17인, 기악부 23인, 사물놀이 11인) 등으로 구성되어 있다.현재 전라남도립국악단장은 조통달,<NAME>,<NAME>, 김만석 등이 맡고 있으며,<NAME>전라남도 행정부지사가 전남도립국악단장을 겸하고 있다. 전주대사습대회 및 남원춘향제, 전국국악경연대회 등 입상경력이 탁월한 연주인들로 구성된 전남도립국악단의 단원들은 모두 연주경력이 뛰어나다. 공연활동으로는 전남도립국악단창단공연(1986년)·전국체전축하공연(1987년)·88올림픽기념공연「학이여 사람이여」(1988년)·창작기획극「바람전」(1989년)·경기도문예회관기념 창극「놀보전」(1991년)·「남도향연」(1993년)·「별주부전」(1994년)·「임방울전」(1995년)·결식아동돕기공연「인동초」(1999년)·창무악해상왕장보고공연(2000년∼2001년)·창단20주년기념공연「신명의 소리」·2012여수세계엑스포유치행사(2007년)·2008 광주, 전남방문의 해 선포식 및 홍보박람회공연(2008년)·기획공연 국악체험극「무럭이네 가족 귀신소동」(2009년·2010년)·어버이날 특별기획공연 창극 「심청」(2010년)·故김대중 전대통령 서거2주년 추모공연 국악뮤지컬「인동초처럼 살리라」·창무극「백범김구」(2011년·2012년)·명량대첩축제 기념공연 판페라「이순신 민초와 함께 부르는 의로운 함성」(2012)·전남도립어린이국악단 정기공연 효와 사랑을 전하는 감동의 가족뮤지컬「호랑이 형님」(2013년) 등 창단 이후 2013년 6월 현째까지 총 1,300여 회의 공연을 가졌다.특히 2006년 2월 4일부터 목포시민문화체육센타에서 제1회 토요상설공연을 선보인 후, 매주 토요일마다 시민과 함께하는 공연을 개최하여 2013년 6월 22일 현재 443회를 맞이하여 문화공연단으로서의 역할을 다하고 있다. 지자체로서는 최초로 2005년 7월 11일 창악부, 무용부, 기악부 등 3개 부분으로 구성된 전남도립 어린이국악단을 조직하여 남도국악의 전통을 이어오고 있다. 2006년 7월 12일 창단 1주년 기념공연을 시작으로 2012년까지 제7회의 정기공연 꿈과 희망을 찾아 떠나는 풍류여행 등을 개최하였다.
7a2ee9a7-d2bc-4604-a23e-2db3a9f3fe19	source05/encykorea/MUS20315.txt	북전 (北殿)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024707	CC BY	239	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 중기까지 연주되었던 가요 중 하나. 뒷뎐 · 후정화라고도 한다. 언제 만들어진 노래인지 정확히 알 수는 없지만, 고려 충혜왕이 즐겼던 음란한 음악인 후전진작과 같은 곡이라면 고려 시대의 가요로 소급될 수도 있다. 조선 성종 때 「쌍화점(雙花店)」 · 「이상곡(履霜曲)」과 함께 노랫말이 고쳐졌다. 『악학궤범』 권 5 ‘학연화 대처 용무 합설(鶴蓮花臺處容舞合設)’에 북전[急機]이 창주(唱奏) 되었다는 기록과 함께 노랫말이 전해온다. 『금합자보(琴合字譜)』(1572)와 『양 금신보(梁琴新譜)』 등에는 원래의 노랫말이 실려 있다. 따라서 대악후보에 수록된 북전 악보에는 성종 때 고쳐진 노랫말이 실려 있으며, 금합자보 · 양금신보 등의 악보에 수록된 노랫말과는 다르다. 장단은 8박으로 되어 있고 속도는 알 수 없으며,<NAME>은 3장으로 나누어져 있고 여음(餘音)이 있다. 『금합자보』에 조명(調名 조 이름)이 명시되어 있는 평조와 우조북전은 『양 금신보』 중대엽의 4조 가운데에서 평조 · 우조와 그 구성음 · 중심음 · 종지형 등이 일치한다. 『양 금신보』에는 조명이 명시되지 않았으나 평조에 해당한다. 『금합자보』이후의 여러 악보에 수록된 북전 악보를 보면 영조 이전까지는 중대엽과 같이 평조 · 우조 · 평조 계면조 · 우조 계면조의 4조로 모두 연주되었으나, 영조∼순조 이후부터는 우조 계면조로 연주되었다. 선율이 후대로 내려오면서 장식음이 첨가되었고, 3장과 여음이 있는<NAME>에서 5장과 여음이 있는 것으로<NAME>도 변경되었다. 또한 학포 금보에는 수파 형 악보와 함께 거문고 악보인 초북전주1 · 이북 전주 2 등 가락의 윤곽을 알 수 있게 표기한 노랫보 또한 존재한다. 가곡원류의 북전 노랫말에는 (대)라는 글자가 보이는데, 이는 초북전을 높여서 가곡의 두거와 비슷하게 드러내는 지름 형태다. 북전 악보는 이외에 여러 악보에 4조가 수록되어 있으며, 거문고의 괴를 바꾸어 각기 다른 4조를 연주하기 쉽다는 것을 알려주고 있는 역 괴이 기라는 말이 있다. 현재 북전은 연주되지 않아 어떤 음악이었는지는 악보만으로 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 북전 (北殿) ### 내용: 조선 중기까지 연주되었던 가요 중 하나. 뒷뎐 · 후정화라고도 한다. 언제 만들어진 노래인지 정확히 알 수는 없지만, 고려 충혜왕이 즐겼던 음란한 음악인 후전진작과 같은 곡이라면 고려 시대의 가요로 소급될 수도 있다. 조선 성종 때 「쌍화점(雙花店)」 · 「이상곡(履霜曲)」과 함께 노랫말이 고쳐졌다. 『악학궤범』 권 5 ‘학연화 대처 용무 합설(鶴蓮花臺處容舞合設)’에 북전[急機]이 창주(唱奏) 되었다는 기록과 함께 노랫말이 전해온다. 『금합자보(琴合字譜)』(1572)와 『양 금신보(梁琴新譜)』 등에는 원래의 노랫말이 실려 있다. 따라서 대악후보에 수록된 북전 악보에는 성종 때 고쳐진 노랫말이 실려 있으며, 금합자보 · 양금신보 등의 악보에 수록된 노랫말과는 다르다. 장단은 8박으로 되어 있고 속도는 알 수 없으며,<NAME>은 3장으로 나누어져 있고 여음(餘音)이 있다. 『금합자보』에 조명(調名 조 이름)이 명시되어 있는 평조와 우조북전은 『양 금신보』 중대엽의 4조 가운데에서 평조 · 우조와 그 구성음 · 중심음 · 종지형 등이 일치한다. 『양 금신보』에는 조명이 명시되지 않았으나 평조에 해당한다. 『금합자보』이후의 여러 악보에 수록된 북전 악보를 보면 영조 이전까지는 중대엽과 같이 평조 · 우조 · 평조 계면조 · 우조 계면조의 4조로 모두 연주되었으나, 영조∼순조 이후부터는 우조 계면조로 연주되었다. 선율이 후대로 내려오면서 장식음이 첨가되었고, 3장과 여음이 있는<NAME>에서 5장과 여음이 있는 것으로<NAME>도 변경되었다. 또한 학포 금보에는 수파 형 악보와 함께 거문고 악보인 초북전주1 · 이북 전주 2 등 가락의 윤곽을 알 수 있게 표기한 노랫보 또한 존재한다. 가곡원류의 북전 노랫말에는 (대)라는 글자가 보이는데, 이는 초북전을 높여서 가곡의 두거와 비슷하게 드러내는 지름 형태다. 북전 악보는 이외에 여러 악보에 4조가 수록되어 있으며, 거문고의 괴를 바꾸어 각기 다른 4조를 연주하기 쉽다는 것을 알려주고 있는 역 괴이 기라는 말이 있다. 현재 북전은 연주되지 않아 어떤 음악이었는지는 악보만으로 알 수 없다.
16141b8d-0124-4aec-8ac2-1920ae3ebf9e	source05/encykorea/ASP52140.txt	송문흠 예서 경재잠 (宋文欽隸書敬齋箴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070908	CC BY	199	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영조 연간에 활동한 문인이자 명필인 송문흠이 주희의 경재잠을 쓴 예서 서권으로, 4자씩 44줄로 써서 가로로 긴 두루마리에 배접 되어 있다. 송문흠은 시와 문장을 잘했고 특히 예서에 뛰어나 당시 전서의 명필 이인상과 더불어 이름이 높았다. 송문흠의 예서가 잘 표현된 작품으로, 내용은 유학자들이 일상의 지침으로 삼았던 남송 주희의 경재 잠이다. 이상은 주자의 경재잠을 신미년 가을 역천의 계당에서 여일을 위해 써준다. 송문흠의 형 송명흠은 1748년(영조 24) 봄에 선산이었던 곳을 역천으로 개명한 뒤 후인들이 그의 호로 역 천이라 칭하게 된 것이다. 따라서 송문흠이 세상을 떠나기 1년 전인 1751년(영조 27) 형 명흠의 처소인 역천을 찾아 시냇가의 초당에서 여일을 위해 관지를 써준 것임을 말미의 관지를 통해 알 수 있다. 다만 송명흠이 본처 청풍 김씨[의 딸]와의 사이에 자식이 없어 송문흠의 둘째 아들 송시연을 어려서부터 데려다 키운 것으로 미루어 볼 때 송시연의 자식일 가능성이 크다. 자간을 접어 일정한 틀 안에 한 글자씩 편방 형의 넉넉한 자형을 부드럽고 유려한 필치로 써서 썼다. 종이 바탕을 보면 원래 한 줄에 8자씩 모두 44줄에 써서 가로로 길게 배접한 상태인데, 한 줄에 4자씩 모두 44 줄이다. 동한 시대 후반의 예서 조전비의 필의를 보여주는 탁본이 17세기 후반부터 전해지기 시작하여 송문흠·이인상·이윤영·이한진·유한지 등에게 전해져 조선 후기 예서풍의 주류를 이루었다. 조선 18세기 전반부터 조선의 예서 조전비를 능숙하게 구사했던 예서 명필 송문흠의 필적을 살펴볼 수 있는 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 송문흠 예서 경재잠 (宋文欽隸書敬齋箴) ### 내용: 영조 연간에 활동한 문인이자 명필인 송문흠이 주희의 경재잠을 쓴 예서 서권으로, 4자씩 44줄로 써서 가로로 긴 두루마리에 배접 되어 있다. 송문흠은 시와 문장을 잘했고 특히 예서에 뛰어나 당시 전서의 명필 이인상과 더불어 이름이 높았다. 송문흠의 예서가 잘 표현된 작품으로, 내용은 유학자들이 일상의 지침으로 삼았던 남송 주희의 경재 잠이다. 이상은 주자의 경재잠을 신미년 가을 역천의 계당에서 여일을 위해 써준다. 송문흠의 형 송명흠은 1748년(영조 24) 봄에 선산이었던 곳을 역천으로 개명한 뒤 후인들이 그의 호로 역 천이라 칭하게 된 것이다. 따라서 송문흠이 세상을 떠나기 1년 전인 1751년(영조 27) 형 명흠의 처소인 역천을 찾아 시냇가의 초당에서 여일을 위해 관지를 써준 것임을 말미의 관지를 통해 알 수 있다. 다만 송명흠이 본처 청풍 김씨[의 딸]와의 사이에 자식이 없어 송문흠의 둘째 아들 송시연을 어려서부터 데려다 키운 것으로 미루어 볼 때 송시연의 자식일 가능성이 크다. 자간을 접어 일정한 틀 안에 한 글자씩 편방 형의 넉넉한 자형을 부드럽고 유려한 필치로 써서 썼다. 종이 바탕을 보면 원래 한 줄에 8자씩 모두 44줄에 써서 가로로 길게 배접한 상태인데, 한 줄에 4자씩 모두 44 줄이다. 동한 시대 후반의 예서 조전비의 필의를 보여주는 탁본이 17세기 후반부터 전해지기 시작하여 송문흠·이인상·이윤영·이한진·유한지 등에게 전해져 조선 후기 예서풍의 주류를 이루었다. 조선 18세기 전반부터 조선의 예서 조전비를 능숙하게 구사했던 예서 명필 송문흠의 필적을 살펴볼 수 있는 자료이다.
27e83ffa-c7da-4d06-bcb5-577862b5cb1f	source05/encykorea/PE20782.txt	사정 (射亭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025942	CC BY	425	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	관설사정과 민간사정이 있다. 국가가 도성 안에 활터를 세운 것은 1091년(고려 선종 8) 호부남랑에 사장이 설치되어 군졸과 일반 백성들이 습사(: 활쏘기를 배우는 것)할 수 있게 되면서부터이다. 조선 태조는 서울을 한양으로 옮기고 도성 동편에 교장인 훈련원을 세워 무과의 시험장으로 삼았으며, 무인과 군졸이 습사할 수 있게 하여 최초의 관설사장이 되었다. 창경궁 후원의 춘당대는 임금이 직접 열무(: 임금의 몸소 하는 사열)와 시사를 행하거나 왕이 직접 친사하였다. 효종 때는 창경궁내사복(昌慶宮內司僕)에 사정을 특설하여 내승(內乘: 조선시대 말과 수레를 맡아보던 내사복의 말단 벼슬)과 별군직(別軍職: 조선시대 임금의 호위를 맡은 武職) 등의 관리가 습사하도록 하였고, 1868년(고종 5) 경복궁 내에 경무대(景武臺)를 설치하여 문무과시(文武科試)와 열무를 행하였다.영·주·부·목의 소재지에 장대·연무대·관덕정 등의 관설사정이 있어 연병강무 이외의 장교와 군민이 습사를 행하였다. 임진왜란 이후 선조 때 백성들의 상무심 진흥을 위해 경복궁 동장 안에 오운정을 개방하여 백성들의 습사를 장려한 것이 민간사정이고, 그 뒤 인조·효종·현종 때 무과에 응시하기 위하여 여러 곳에 지어졌다. 그 중 도성 내외의 사정에서는 윗대[: 서울 성내의 북서쪽 지역]의<NAME>, 아랫대[: 동남쪽 지역]의 석호정, 서대문 밖의 노지사정, 그리고 강교(: 한강주위 지역)의 풍벽정 등이 대표적이었다. 이 네 가지 사정 외에 도성 내의 남촌에는 상선대·삼문교·세송정·왜장대·청룡정·읍배당이, 북촌에는 일가정·흥무정·취운정이 있었다. 그리고 윗대에 있었던<NAME>의 뒤를 이은 민간사정으로 풍소정(風嘯亭)·등룡정(登龍亭)·등과정(登科亭)·운룡정(雲龍亭)·쌍벽정(雙碧亭)·대송정(大松亭)·동락정(同樂亭)이 있었는데 쌍벽정과 동락정을 제외한 5개 사정을 윗대 오터[五亭]라 하였고, 아랫대 네터[四亭]로는 석호정·좌룡정(左龍亭)·화룡정(華龍亭)·이화정(梨花亭)이 있었다.이 밖에도 동촌(: )에는 율목정·사반정이 있었는데, 모두 도성 안에 있었다. 도성 밖 민간사정으로는 동대문 밖의 영풍정(暎楓亭), 새문[新門] 밖의<NAME>(西虎亭), 서소문(西小門) 밖의<NAME>정(兌虎亭), 남대문 밖의 청학정(靑鶴亭), 수구문(水口門) 밖의 무학정(舞鶴亭),창의문(彰義門: 서울 사소문의 하나로 종로구 창의동) 밖의 월천정(月川亭) 등 많은 사정들이 있었다.갑오경장 이후 구습이 사라짐에 따라 사풍이 일시 소실되긴 했지만, 사정의 흥망이 없지는 않았지만 그래도 큰 변동 없이 이어져 내려오다가, 이상의 사정들은 편사(: 사정끼리의 시합)가 번성하던 시대의 사정들이다. 그러다가 풍소정의 중흥으로 1899년 황학정이 설립되었고 그 뒤 석호정이 남촌에,<NAME>이 서문 밖에, 일가정이 북촌에, 화수정이 마포에, 무학정이 광희문 밖에서 부흥했다. 지방에서는 고양에 숭무정이 세워졌고, 개성에 관덕정·군자정·호정·명월정·보선정·채빈정·보선정·채빈정·구군정의 8정이, 인천에 무덕정, 양주에 승학정, 수원에 연무대 등의 8정이 세워졌고, 개성에 관덕정·군자정·호 그 뒤 일제강점기, 8·15광복, 6·25전쟁과 같은 격랑의 세월을 거치면서 많은 사정이 없어졌지만, 서울의 황학정·석호정, 전주의 천양정(穿楊亭), 인천의 무덕정(武德亭), 수원의 연무정(鍊武亭) 등은 아직도 이어져 오고 있으며, 새로운 사정들이 생겨 대한궁도협회에 등록된 사정은 1999년 말 현재 300개에 달하고 있다.1999년 말 현재 서울특별시에는 종로구 사직동에 있는 황학정과 중구 장충동에 있는 석호정을 비롯한 10개의 사정, 부산광역시에는 구덕정 등 5개의 사정, 대구광역시에는 관덕정·경조정의 2개 사정, 인천광역시에는 무덕정 등 9개 사정, 광주광역시에는 관덕정 등 4개 사정, 대전광역시에는 대덕정 등 4개 사정, 울산광역시에는 만하정 등 7개 사정이 있다.그리고 제주도에는 한라정을 비롯한 6개 사정, 경기도에는 수원시의 연무정 등 61개 사정, 충청남도에는 26개 사정, 충청북도에는 청주시의 우암정 등 16개 사정, 강원도에는 원주시의 학봉정 등 27개 사정, 전라남도에는 여수시의 충무정을 비롯한 31개 사정, 전라북도에는 전주시의 천양정과 군산시의 진남정 등 17개 사정, 경상남도에는 창원시의 용마정을 비롯하여 48개 사정, 경상북도에는 경주시의 호림정, 김천시의 용호정 등 21개의 사정이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사정 (射亭) ### 내용: 관설사정과 민간사정이 있다. 국가가 도성 안에 활터를 세운 것은 1091년(고려 선종 8) 호부남랑에 사장이 설치되어 군졸과 일반 백성들이 습사(: 활쏘기를 배우는 것)할 수 있게 되면서부터이다. 조선 태조는 서울을 한양으로 옮기고 도성 동편에 교장인 훈련원을 세워 무과의 시험장으로 삼았으며, 무인과 군졸이 습사할 수 있게 하여 최초의 관설사장이 되었다. 창경궁 후원의 춘당대는 임금이 직접 열무(: 임금의 몸소 하는 사열)와 시사를 행하거나 왕이 직접 친사하였다. 효종 때는 창경궁내사복(昌慶宮內司僕)에 사정을 특설하여 내승(內乘: 조선시대 말과 수레를 맡아보던 내사복의 말단 벼슬)과 별군직(別軍職: 조선시대 임금의 호위를 맡은 武職) 등의 관리가 습사하도록 하였고, 1868년(고종 5) 경복궁 내에 경무대(景武臺)를 설치하여 문무과시(文武科試)와 열무를 행하였다.영·주·부·목의 소재지에 장대·연무대·관덕정 등의 관설사정이 있어 연병강무 이외의 장교와 군민이 습사를 행하였다. 임진왜란 이후 선조 때 백성들의 상무심 진흥을 위해 경복궁 동장 안에 오운정을 개방하여 백성들의 습사를 장려한 것이 민간사정이고, 그 뒤 인조·효종·현종 때 무과에 응시하기 위하여 여러 곳에 지어졌다. 그 중 도성 내외의 사정에서는 윗대[: 서울 성내의 북서쪽 지역]의<NAME>, 아랫대[: 동남쪽 지역]의 석호정, 서대문 밖의 노지사정, 그리고 강교(: 한강주위 지역)의 풍벽정 등이 대표적이었다. 이 네 가지 사정 외에 도성 내의 남촌에는 상선대·삼문교·세송정·왜장대·청룡정·읍배당이, 북촌에는 일가정·흥무정·취운정이 있었다. 그리고 윗대에 있었던<NAME>의 뒤를 이은 민간사정으로 풍소정(風嘯亭)·등룡정(登龍亭)·등과정(登科亭)·운룡정(雲龍亭)·쌍벽정(雙碧亭)·대송정(大松亭)·동락정(同樂亭)이 있었는데 쌍벽정과 동락정을 제외한 5개 사정을 윗대 오터[五亭]라 하였고, 아랫대 네터[四亭]로는 석호정·좌룡정(左龍亭)·화룡정(華龍亭)·이화정(梨花亭)이 있었다.이 밖에도 동촌(: )에는 율목정·사반정이 있었는데, 모두 도성 안에 있었다. 도성 밖 민간사정으로는 동대문 밖의 영풍정(暎楓亭), 새문[新門] 밖의<NAME>(西虎亭), 서소문(西小門) 밖의<NAME>정(兌虎亭), 남대문 밖의 청학정(靑鶴亭), 수구문(水口門) 밖의 무학정(舞鶴亭),창의문(彰義門: 서울 사소문의 하나로 종로구 창의동) 밖의 월천정(月川亭) 등 많은 사정들이 있었다.갑오경장 이후 구습이 사라짐에 따라 사풍이 일시 소실되긴 했지만, 사정의 흥망이 없지는 않았지만 그래도 큰 변동 없이 이어져 내려오다가, 이상의 사정들은 편사(: 사정끼리의 시합)가 번성하던 시대의 사정들이다. 그러다가 풍소정의 중흥으로 1899년 황학정이 설립되었고 그 뒤 석호정이 남촌에,<NAME>이 서문 밖에, 일가정이 북촌에, 화수정이 마포에, 무학정이 광희문 밖에서 부흥했다. 지방에서는 고양에 숭무정이 세워졌고, 개성에 관덕정·군자정·호정·명월정·보선정·채빈정·보선정·채빈정·구군정의 8정이, 인천에 무덕정, 양주에 승학정, 수원에 연무대 등의 8정이 세워졌고, 개성에 관덕정·군자정·호 그 뒤 일제강점기, 8·15광복, 6·25전쟁과 같은 격랑의 세월을 거치면서 많은 사정이 없어졌지만, 서울의 황학정·석호정, 전주의 천양정(穿楊亭), 인천의 무덕정(武德亭), 수원의 연무정(鍊武亭) 등은 아직도 이어져 오고 있으며, 새로운 사정들이 생겨 대한궁도협회에 등록된 사정은 1999년 말 현재 300개에 달하고 있다.1999년 말 현재 서울특별시에는 종로구 사직동에 있는 황학정과 중구 장충동에 있는 석호정을 비롯한 10개의 사정, 부산광역시에는 구덕정 등 5개의 사정, 대구광역시에는 관덕정·경조정의 2개 사정, 인천광역시에는 무덕정 등 9개 사정, 광주광역시에는 관덕정 등 4개 사정, 대전광역시에는 대덕정 등 4개 사정, 울산광역시에는 만하정 등 7개 사정이 있다.그리고 제주도에는 한라정을 비롯한 6개 사정, 경기도에는 수원시의 연무정 등 61개 사정, 충청남도에는 26개 사정, 충청북도에는 청주시의 우암정 등 16개 사정, 강원도에는 원주시의 학봉정 등 27개 사정, 전라남도에는 여수시의 충무정을 비롯한 31개 사정, 전라북도에는 전주시의 천양정과 군산시의 진남정 등 17개 사정, 경상남도에는 창원시의 용마정을 비롯하여 48개 사정, 경상북도에는 경주시의 호림정, 김천시의 용호정 등 21개의 사정이 있다.
ddff8505-a017-4e6d-b82a-44635064ee04	source05/encykorea/MUS28582.txt	완제시조창 (完制時調唱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038998	CC BY	135	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1995년 4월 광주광역시 무형문화재로 지정되었다. 조선조 정조 때의 학자 서유구(徐有榘)가 지은 『임원경제지』 중 유예지(遊藝志)와 헌종 때의 학자인 이규경(李圭景)의 『구라철사금자보(歐邏鐵絲琴字譜)』에 실린 시조 악보가 현행 경제(京制)의 평시조에 해당함을 근거로 완제·영제·내포제 등의 향제(鄕制)는 경제가 전파되는 과정에서 지방에 따라 말투와 민요의 차이가 있듯 약간의 지방적 특색이 나타난 것으로 이해된다. 예능보유자 이상술은 19세에 다시면의<NAME>에게 평시조를 배우고 21세에 나주 문평 출신의<NAME>로부터 사설시조(증경은 쌍쌍 녹담 중이요 호월은 단단 영창 롱인데)를 배웠다. 광주 국악원의 안치선에게 28세에 시조창과 단소를 배웠고, 34세에 유종구에게 시조를, 37세에 석암<NAME>에게 재교육을 받았다. 경제는 평시조가 위주임에 비해 완제는 사설시조가 위주이며, 경제는 가성(假聲 : 속 소리)를 쓰나 완제에서는 쓰지 않는 점, 전성에 있어서 경제는 부드럽게 떠는데 비하여 완제는 굵게 떠는 점(내포제나 영제보다도 더 굵게 요성한다), 종장 첫 시작을 여유 있게 한 번 굴러 지르는 점, 향제에서는 반주 없이 부르는 경우가 보통이었던 고로 장단 세는 것이 서로 다른 점 등에서 차이가 난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 완제시조창 (完制時調唱) ### 내용: 1995년 4월 광주광역시 무형문화재로 지정되었다. 조선조 정조 때의 학자 서유구(徐有榘)가 지은 『임원경제지』 중 유예지(遊藝志)와 헌종 때의 학자인 이규경(李圭景)의 『구라철사금자보(歐邏鐵絲琴字譜)』에 실린 시조 악보가 현행 경제(京制)의 평시조에 해당함을 근거로 완제·영제·내포제 등의 향제(鄕制)는 경제가 전파되는 과정에서 지방에 따라 말투와 민요의 차이가 있듯 약간의 지방적 특색이 나타난 것으로 이해된다. 예능보유자 이상술은 19세에 다시면의<NAME>에게 평시조를 배우고 21세에 나주 문평 출신의<NAME>로부터 사설시조(증경은 쌍쌍 녹담 중이요 호월은 단단 영창 롱인데)를 배웠다. 광주 국악원의 안치선에게 28세에 시조창과 단소를 배웠고, 34세에 유종구에게 시조를, 37세에 석암<NAME>에게 재교육을 받았다. 경제는 평시조가 위주임에 비해 완제는 사설시조가 위주이며, 경제는 가성(假聲 : 속 소리)를 쓰나 완제에서는 쓰지 않는 점, 전성에 있어서 경제는 부드럽게 떠는데 비하여 완제는 굵게 떠는 점(내포제나 영제보다도 더 굵게 요성한다), 종장 첫 시작을 여유 있게 한 번 굴러 지르는 점, 향제에서는 반주 없이 부르는 경우가 보통이었던 고로 장단 세는 것이 서로 다른 점 등에서 차이가 난다.
3211ac33-6010-4c83-86d8-20e07ebc7f4b	source05/encykorea/CRFT8750.txt	낙죽 (烙竹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011654	CC BY	411	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	낙화·도락·낙각·낙이라고도 한다. 낙화를 할 때 사용하는 도구는 끝이 뾰족한 것과 무딘 것으로 나뉘는데, 각각 뾰족한 것과 무딘 것이다. 낙죽의 기본 무늬는 을자·박쥐·구름·산수·사슴·송학·매화·난초·포도덩굴·죽엽·다람쥐·왕새우·속새·조 등 민화풍이며, 이 무늬들을 여러 가지로 변형시켜 그리기도 한다. 낙죽의 무늬는 딱딱하고 조밀해야 하는데, 농담의 차가 심하거나 선의 오르내림이 있는 것은 잘 된 작품이 아니다. 따라서, 인두가 식기 전에 연속무늬를 완성해야 하며, 온도에 따라 농담을 조절해야 하며, 인두가 완전히 식기 전에 무늬를 완성해야 한다. 오른손에 쥔 인두와 댓가지를 함께 밀어내는 방식으로 오른손에 쥔 댓가지를 낙죽 하는 것이다. 이것은 주로 합죽선의 변죽과 속살, 참빗의 등대, 장죽·대지팡이의 마디 부분, 죽제 필통 등에 장식되며, 그 외에 대대로 만든 죽장 가구에서도 볼 수 있다. 낙죽은 고대 중국에서부터 관청 소유 기물 등에 관청명을 낙인찍어 다른 물건들과 구별하기 위해 사용되었다. 하지만 이것이 기물의 장식으로 널리 알려진 것은 청나라 초기인 1700년경부터이다. 청나라 윈난성 무정주에 무염이라는 사람이 있었는데, 섬세한 조각 기법과 함께 낙죽기술이 뛰어나 숯을 붓처럼 깎아 불을 붙여 가는 대나무 젓가락에 산수·인물·대각·조수·임목 등을 그렸다. 특히 그의 뛰어난 작품은 대젓가락에 그려진 18학사 도로 매우 비싼 값에 팔렸다. 무념은 절개가 높아 의롭지 않은 사람에게는 낙화를 해주지 않았으며, 가난한 선비나 스님들을 만나서 궁색해 보이면 보수 없이 한 잔의 술만으로 젓가락에 낙화를 해주므로, 그의 기행(奇行)과 함께 낙죽기술은 명성을 더 얻게 되었고, 우리나라에까지 무념이 낙죽의 제일인자로 알려지게 되었다. 우리나라에서는 1800년 이전까지 낙죽을 하는 사람이 거의 없었고, 뛰어난 제품도 없었다. 다만 소나무나 오동나무를 인두로 지져 나뭇결을 두드러지게 하는 기법만이 널리 쓰였다. 순조 말엽에 조각과 낙죽을 매우 잘했던 사람은 대방주(현 나주) 출신인 박창규이다. 그는 재능을 인정받아 서울의 재상집인 경재 문하에 들어가 기이한 물건을 많이 만들어냈다. 사람들은 박창규를 불가사의한 재주라 평했으며, 숯 대신 아도( : 인두의 옛 명칭)로 대나무를 붉게 지져 낙화를 그렸는데, 청나라의 무풍 자보다 뛰어나다고 했다. 화조와 영모(:새와 짐승)를 죽편뿐 아니라 종이에 낙화하여 그 유품들은 현재까지도 전해지고 있다. 박창규의 후진들은 기법이나 재능이 스승에 뒤지지 않을뿐더러 도락이 매우 어려웠기 때문에 낙판을 만든 뒤 기물에 빠르게 낙인을 찍어 무늬를 만들었다. 판이 세밀하지 못하여 찍힌 무늬들은 언뜻 도락처럼 보이지만, 판이 세밀하지 못하기 때문에 찍힌 무늬들은 정교하지 않고 섬세한 변화가 없는 도식화된 무늬가 되었다. 따라서, 낙화의 본래의 짙고 옅음이나 손놀림에 따라 나타나는 섬세한 변화는 표현하지 못하고 점차 쇠퇴하기에 이르렀다. 낙판은 놋쇠로<NAME>을 만들어 불 위에 올려놓고 쇠가 달렸을 때 그 위에서 굴리면 무늬가 찍힌다. 요즘에는 이와 같은 낙판을 쓰지 않지만, 부채의 산지인 남원과 담양 일대에서 인두로 낙죽하고, 작은 무늬가 있는 철인으로 부챗살에 낙인을 한다. 일제강점기까지만 하더라도 서울과 전라도 지방에 전해지던 낙 죽 기능은 지금은 전라도의 죽세공품 제작지에서 하청에 의하여 그 명맥이 유지되고 있으며, 최근에는 관광지의 토산품점에서 거친 솜씨로 만든 낙화 제품을 판매 중이다. 현재 전라남도 담양의 국양문이 중요무형문화재로 지정된 낙죽장의 기능보유자로 지정되어 후진을 양성하고 기법을 전승하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 낙죽 (烙竹) ### 내용: 낙화·도락·낙각·낙이라고도 한다. 낙화를 할 때 사용하는 도구는 끝이 뾰족한 것과 무딘 것으로 나뉘는데, 각각 뾰족한 것과 무딘 것이다. 낙죽의 기본 무늬는 을자·박쥐·구름·산수·사슴·송학·매화·난초·포도덩굴·죽엽·다람쥐·왕새우·속새·조 등 민화풍이며, 이 무늬들을 여러 가지로 변형시켜 그리기도 한다. 낙죽의 무늬는 딱딱하고 조밀해야 하는데, 농담의 차가 심하거나 선의 오르내림이 있는 것은 잘 된 작품이 아니다. 따라서, 인두가 식기 전에 연속무늬를 완성해야 하며, 온도에 따라 농담을 조절해야 하며, 인두가 완전히 식기 전에 무늬를 완성해야 한다. 오른손에 쥔 인두와 댓가지를 함께 밀어내는 방식으로 오른손에 쥔 댓가지를 낙죽 하는 것이다. 이것은 주로 합죽선의 변죽과 속살, 참빗의 등대, 장죽·대지팡이의 마디 부분, 죽제 필통 등에 장식되며, 그 외에 대대로 만든 죽장 가구에서도 볼 수 있다. 낙죽은 고대 중국에서부터 관청 소유 기물 등에 관청명을 낙인찍어 다른 물건들과 구별하기 위해 사용되었다. 하지만 이것이 기물의 장식으로 널리 알려진 것은 청나라 초기인 1700년경부터이다. 청나라 윈난성 무정주에 무염이라는 사람이 있었는데, 섬세한 조각 기법과 함께 낙죽기술이 뛰어나 숯을 붓처럼 깎아 불을 붙여 가는 대나무 젓가락에 산수·인물·대각·조수·임목 등을 그렸다. 특히 그의 뛰어난 작품은 대젓가락에 그려진 18학사 도로 매우 비싼 값에 팔렸다. 무념은 절개가 높아 의롭지 않은 사람에게는 낙화를 해주지 않았으며, 가난한 선비나 스님들을 만나서 궁색해 보이면 보수 없이 한 잔의 술만으로 젓가락에 낙화를 해주므로, 그의 기행(奇行)과 함께 낙죽기술은 명성을 더 얻게 되었고, 우리나라에까지 무념이 낙죽의 제일인자로 알려지게 되었다. 우리나라에서는 1800년 이전까지 낙죽을 하는 사람이 거의 없었고, 뛰어난 제품도 없었다. 다만 소나무나 오동나무를 인두로 지져 나뭇결을 두드러지게 하는 기법만이 널리 쓰였다. 순조 말엽에 조각과 낙죽을 매우 잘했던 사람은 대방주(현 나주) 출신인 박창규이다. 그는 재능을 인정받아 서울의 재상집인 경재 문하에 들어가 기이한 물건을 많이 만들어냈다. 사람들은 박창규를 불가사의한 재주라 평했으며, 숯 대신 아도( : 인두의 옛 명칭)로 대나무를 붉게 지져 낙화를 그렸는데, 청나라의 무풍 자보다 뛰어나다고 했다. 화조와 영모(:새와 짐승)를 죽편뿐 아니라 종이에 낙화하여 그 유품들은 현재까지도 전해지고 있다. 박창규의 후진들은 기법이나 재능이 스승에 뒤지지 않을뿐더러 도락이 매우 어려웠기 때문에 낙판을 만든 뒤 기물에 빠르게 낙인을 찍어 무늬를 만들었다. 판이 세밀하지 못하여 찍힌 무늬들은 언뜻 도락처럼 보이지만, 판이 세밀하지 못하기 때문에 찍힌 무늬들은 정교하지 않고 섬세한 변화가 없는 도식화된 무늬가 되었다. 따라서, 낙화의 본래의 짙고 옅음이나 손놀림에 따라 나타나는 섬세한 변화는 표현하지 못하고 점차 쇠퇴하기에 이르렀다. 낙판은 놋쇠로<NAME>을 만들어 불 위에 올려놓고 쇠가 달렸을 때 그 위에서 굴리면 무늬가 찍힌다. 요즘에는 이와 같은 낙판을 쓰지 않지만, 부채의 산지인 남원과 담양 일대에서 인두로 낙죽하고, 작은 무늬가 있는 철인으로 부챗살에 낙인을 한다. 일제강점기까지만 하더라도 서울과 전라도 지방에 전해지던 낙 죽 기능은 지금은 전라도의 죽세공품 제작지에서 하청에 의하여 그 명맥이 유지되고 있으며, 최근에는 관광지의 토산품점에서 거친 솜씨로 만든 낙화 제품을 판매 중이다. 현재 전라남도 담양의 국양문이 중요무형문화재로 지정된 낙죽장의 기능보유자로 지정되어 후진을 양성하고 기법을 전승하고 있다.
aae37c97-bd64-4459-9617-dccf06c228f3	source05/encykorea/CRFT18658.txt	백제금동대향로 (百濟金銅大香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024394	CC BY	670	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1996년 국보로 지정되었다. 이 향로는 1993년 12월 12일 부여 능산리의 백제시대 고분군과 사비성의 나성주1 터 중간에서 백제시대의 다양한 유물들과 함께 발굴되었다. 동체주2를 연꽃 봉오리로, 뚜껑은 산 모양으로 만들어 많은 물상을 등장시켰고, 꼭대기에는 봉황을, 아래에는 용을 배치했다. 이로 미루어 볼 때 이 향로는 불로장생하는 신선이 용과 봉황과 같은 상상의 동물들과 어우러져 산다는 해중의 박산주 3 즉 신선세계이자 별천지와 이상향을 닮게 만든 전형적인 박산향로인 셈이다. 이 향로의 뚜껑에는 박산이 5단으로 되어 있다. 이 큰 산의 각단은 5봉우리로 나누어져 있고 큰 산과 연결되는 49봉우리도 있어 결과 산은 매우 겹치게 되었다. 이 산에는 악사 5인을 포함한 17인의 신선과 최정상의 봉황을 포함한 37마리의 상상의 동물들이 있다. 또 나무 6그루, 향연구멍[] 12개, 산 중턱을 따라 난 산길, 산 사이로 흐르는 시냇물, 입체적으로 돌출된 폭포, 낚시터가 된 호수도 있다. 이 향로 노신을 감싸고 있는 연꽃도 뚜껑인 산의 5단과 일치시키려고 5단 연판주4로 나타냈다. 이 연판에는 두 명의 신선과 25마리의 상상의 동물을 표현했다. 이곳이 물속과 물가의 경계이기 때문인지 이 동물들은 주로 물가에 사는 동물이나 물고기를 비롯한 수중 동물로 구성되어 있다. 이 향로의 용은 대좌의 역할을 해 우아한 동작을 보여준다. 가늘고 무거운 향로의 몸체를 머리 위로 짊어지고 있다. 용의 몸통, 꼬리, 수염, 머리카락 등은 연꽃이나 연꽃과 관련된 당초문으로 나타냈다. 몸통은 착 지면으로 갈수록 그 면적이 넓어지고 있다. 몸통 맨 바깥쪽에는 이 향로가 해중신산이고 용은 해중 동물임을 알리는 듯 바다의 파도도 나타냈다. 이 향로 꼭대기에 있는 새는 맨 아래 용과 대비되는 동아시아의 대표적인 신수인 봉황이다. 박산에서 양을 대표하는 신수로서, 음을 대표하는 맨 아래에 배치된 용과 대칭으로 봉황이 맨 정상에 모셔졌다. 봉황은 날개를 50도 정도로 벌리고 있고, 꼬리를 펼치면 막 비상하려는 듯 보인다. 용을 포함한 신수의 입언저리에 배치되던 여의주는 봉황의 부리 밑에 있다. 봉황은 예로부터 음악과 관련된 동물로 노래와 춤이 절로 이루어진다고 하며 묘음 또는 오음이라고 한다. 이 향로에 악기를 연주하는 악사가 함께 있고, 다섯 원앙이 봉황을 쳐다보는 것도 이와 관련되어 있다. 연화 화생이란 연꽃을 통해서 만물이 신비스럽게 생겨나는 생명관이다. 이 향로는 박산을 표현한 것이지만 향로에 표현된 용 · 봉황 · 연꽃 · 산, 수많은 물상과 이 연화 화생과 직접적, 간접적으로 관련되어 있다. 이 향로의 경우 동체인 연꽃 봉오리가 연화 생생의 중심을 이룬다. 그런데 이 향로에서는 용을 통해 물속에 뿌리를 박고 물 위로 꽃을 피우는 속성이 있는 연꽃을 볼 수 있다. 또한 이 향로의 연꽃은 용의 입과 연결되어 있다. 이 연화는 단순히 용의 입과 연결된 것이 아니라 동아시아의 신수인 용의 입에서 피어나는 기이다. 결국 용과 연꽃이 서로 동등한 관계인 것이다. 이 향로의 연꽃은 용의 입에서 화 생했는데, 연꽃은 노신처럼 만개한 연꽃이다. 그런데 이 만개한 연꽃은 뚜껑 부분에서 산으로 생장하고 있다. 이 산은 신선세계의 중심인 산, 박산이다. 결국 연꽃에 의해 박산이 산산조각 난 것이다. 음양오행설도 신선사상에 포함된다. 음양관은 이 향로에서 맨 꼭대기에 있는 봉황을, 맨 아래에 있는 용을 통해 수중세계이자 음을 상징한 것으로 표현되었다. 오행관은 뚜껑의 산이 5방 위로 또 5단으로 솟았고, 각 단은 5봉으로 이루어져 있고 5곳의 박산문을 남긴 것, 원앙 5마리, 악사 5인, 5개의 구멍을 2겹으로 뚫은 향연 구멍 등으로 표현되었다. 신선세계 혹은 신선세계와 밀접한 관련이 있는 도교에서는 향을 피우면서 음악이나 춤이 동반되는 것을 예사롭게 본다. 이 향로의 악사도 같은 차원에서, 즉 신선세계의 음악을 연주하는 사람으로 등장한 것이라고 본다. 또 이 향로 정상의 새는 예로부터 음악과 함께 연주하던 봉황과 관련되어 있다. 즉 악사가 선계의 음악을 연주하는 것은 봉황이 절로 노래하고 춤을 추자 이에 따라 같이 하는 것이라고 해석할 수도 있다. 정면에서 왼쪽으로 보면 커다란 둥근 몸체에 기둥이 꽂혀 있는 현악기는 우리나라의 월금주5 혹은 중국의 완함주6과 유사하다. 세로로 불고 있는 관악기는 종적주7이다. 배 소주 8은 가늘고 길이가 다른 관을 여러 개 묶은 관악기다. 현악기는 금으로 보이는데, 배가 불룩하고 양쪽이 좁아지는 몸통 위에 두 손을 얹고 있다. 위 판을 한 손으로 쥐고 있는 타악기는 동발로 보인다. 용봉 봉래산 향로라고 불리는 이 박산향로의 동체는 연꽃 봉오리형으로 뚜껑을 산 모양으로 만들고, 특히 봉황과 용을 돋보이게 배치하였다. 향로의 박산이 동아시아에 있는 상상의 산인 삼신 산주 10을 가리키고, 또 그 삼신산 가운데서도 봉래산을 가장 많이 언급하였기 때문에, 여기서 흔히 불리던 박산주 9이란 이름을 사용하게 되었다. 이 향로에 우리 민족에게 가장 친근한 이상향으로 알려진 봉래산이란 이름을 붙인 것은 그 결과이다. 이 향로는 같은 박산을 표현한 6세기 전반에 제작된 백제 무령왕릉 출토 동탁 은잔이나 7세기경에 제작된 것으로 추정되는 부여 외리 출토 백제문양 전보다 더욱 다양하면서도 세련되고 발전된 모습이다. 따라서 이들보다 이 향로의 제작 시기가 약간 내려간 7세기 전반으로 본다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백제금동대향로 (百濟金銅大香爐) ### 내용: 1996년 국보로 지정되었다. 이 향로는 1993년 12월 12일 부여 능산리의 백제시대 고분군과 사비성의 나성주1 터 중간에서 백제시대의 다양한 유물들과 함께 발굴되었다. 동체주2를 연꽃 봉오리로, 뚜껑은 산 모양으로 만들어 많은 물상을 등장시켰고, 꼭대기에는 봉황을, 아래에는 용을 배치했다. 이로 미루어 볼 때 이 향로는 불로장생하는 신선이 용과 봉황과 같은 상상의 동물들과 어우러져 산다는 해중의 박산주 3 즉 신선세계이자 별천지와 이상향을 닮게 만든 전형적인 박산향로인 셈이다. 이 향로의 뚜껑에는 박산이 5단으로 되어 있다. 이 큰 산의 각단은 5봉우리로 나누어져 있고 큰 산과 연결되는 49봉우리도 있어 결과 산은 매우 겹치게 되었다. 이 산에는 악사 5인을 포함한 17인의 신선과 최정상의 봉황을 포함한 37마리의 상상의 동물들이 있다. 또 나무 6그루, 향연구멍[] 12개, 산 중턱을 따라 난 산길, 산 사이로 흐르는 시냇물, 입체적으로 돌출된 폭포, 낚시터가 된 호수도 있다. 이 향로 노신을 감싸고 있는 연꽃도 뚜껑인 산의 5단과 일치시키려고 5단 연판주4로 나타냈다. 이 연판에는 두 명의 신선과 25마리의 상상의 동물을 표현했다. 이곳이 물속과 물가의 경계이기 때문인지 이 동물들은 주로 물가에 사는 동물이나 물고기를 비롯한 수중 동물로 구성되어 있다. 이 향로의 용은 대좌의 역할을 해 우아한 동작을 보여준다. 가늘고 무거운 향로의 몸체를 머리 위로 짊어지고 있다. 용의 몸통, 꼬리, 수염, 머리카락 등은 연꽃이나 연꽃과 관련된 당초문으로 나타냈다. 몸통은 착 지면으로 갈수록 그 면적이 넓어지고 있다. 몸통 맨 바깥쪽에는 이 향로가 해중신산이고 용은 해중 동물임을 알리는 듯 바다의 파도도 나타냈다. 이 향로 꼭대기에 있는 새는 맨 아래 용과 대비되는 동아시아의 대표적인 신수인 봉황이다. 박산에서 양을 대표하는 신수로서, 음을 대표하는 맨 아래에 배치된 용과 대칭으로 봉황이 맨 정상에 모셔졌다. 봉황은 날개를 50도 정도로 벌리고 있고, 꼬리를 펼치면 막 비상하려는 듯 보인다. 용을 포함한 신수의 입언저리에 배치되던 여의주는 봉황의 부리 밑에 있다. 봉황은 예로부터 음악과 관련된 동물로 노래와 춤이 절로 이루어진다고 하며 묘음 또는 오음이라고 한다. 이 향로에 악기를 연주하는 악사가 함께 있고, 다섯 원앙이 봉황을 쳐다보는 것도 이와 관련되어 있다. 연화 화생이란 연꽃을 통해서 만물이 신비스럽게 생겨나는 생명관이다. 이 향로는 박산을 표현한 것이지만 향로에 표현된 용 · 봉황 · 연꽃 · 산, 수많은 물상과 이 연화 화생과 직접적, 간접적으로 관련되어 있다. 이 향로의 경우 동체인 연꽃 봉오리가 연화 생생의 중심을 이룬다. 그런데 이 향로에서는 용을 통해 물속에 뿌리를 박고 물 위로 꽃을 피우는 속성이 있는 연꽃을 볼 수 있다. 또한 이 향로의 연꽃은 용의 입과 연결되어 있다. 이 연화는 단순히 용의 입과 연결된 것이 아니라 동아시아의 신수인 용의 입에서 피어나는 기이다. 결국 용과 연꽃이 서로 동등한 관계인 것이다. 이 향로의 연꽃은 용의 입에서 화 생했는데, 연꽃은 노신처럼 만개한 연꽃이다. 그런데 이 만개한 연꽃은 뚜껑 부분에서 산으로 생장하고 있다. 이 산은 신선세계의 중심인 산, 박산이다. 결국 연꽃에 의해 박산이 산산조각 난 것이다. 음양오행설도 신선사상에 포함된다. 음양관은 이 향로에서 맨 꼭대기에 있는 봉황을, 맨 아래에 있는 용을 통해 수중세계이자 음을 상징한 것으로 표현되었다. 오행관은 뚜껑의 산이 5방 위로 또 5단으로 솟았고, 각 단은 5봉으로 이루어져 있고 5곳의 박산문을 남긴 것, 원앙 5마리, 악사 5인, 5개의 구멍을 2겹으로 뚫은 향연 구멍 등으로 표현되었다. 신선세계 혹은 신선세계와 밀접한 관련이 있는 도교에서는 향을 피우면서 음악이나 춤이 동반되는 것을 예사롭게 본다. 이 향로의 악사도 같은 차원에서, 즉 신선세계의 음악을 연주하는 사람으로 등장한 것이라고 본다. 또 이 향로 정상의 새는 예로부터 음악과 함께 연주하던 봉황과 관련되어 있다. 즉 악사가 선계의 음악을 연주하는 것은 봉황이 절로 노래하고 춤을 추자 이에 따라 같이 하는 것이라고 해석할 수도 있다. 정면에서 왼쪽으로 보면 커다란 둥근 몸체에 기둥이 꽂혀 있는 현악기는 우리나라의 월금주5 혹은 중국의 완함주6과 유사하다. 세로로 불고 있는 관악기는 종적주7이다. 배 소주 8은 가늘고 길이가 다른 관을 여러 개 묶은 관악기다. 현악기는 금으로 보이는데, 배가 불룩하고 양쪽이 좁아지는 몸통 위에 두 손을 얹고 있다. 위 판을 한 손으로 쥐고 있는 타악기는 동발로 보인다. 용봉 봉래산 향로라고 불리는 이 박산향로의 동체는 연꽃 봉오리형으로 뚜껑을 산 모양으로 만들고, 특히 봉황과 용을 돋보이게 배치하였다. 향로의 박산이 동아시아에 있는 상상의 산인 삼신 산주 10을 가리키고, 또 그 삼신산 가운데서도 봉래산을 가장 많이 언급하였기 때문에, 여기서 흔히 불리던 박산주 9이란 이름을 사용하게 되었다. 이 향로에 우리 민족에게 가장 친근한 이상향으로 알려진 봉래산이란 이름을 붙인 것은 그 결과이다. 이 향로는 같은 박산을 표현한 6세기 전반에 제작된 백제 무령왕릉 출토 동탁 은잔이나 7세기경에 제작된 것으로 추정되는 부여 외리 출토 백제문양 전보다 더욱 다양하면서도 세련되고 발전된 모습이다. 따라서 이들보다 이 향로의 제작 시기가 약간 내려간 7세기 전반으로 본다.
346cbc83-78ec-44ff-ad6e-eb23566ce08d	source05/encykorea/MUS9274.txt	난파삼중주단 (蘭坡三重奏團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011722	CC BY	141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	홍난파가 1933년 귀국과 동시에 우리나라 실내악을 보급하기 위해 만들었다. 피아니스트 김원복이 객원 연주자로 참여하였으며, 단원은 제1바이올린 홍난파, 제2바이올린 홍성유, 제3바이올린 이영세로 구성되었다. 홍난파가 미국에서 가져온 위츨(Wichtl,G.), 트리오 다장조, 헤르만(Hermann, F. )의 카프리치오 등이 연주되었으며, 1933년 6월 4일 서울 충무로에 위치한 명치제과점 3층 홀에서 시연회가 개최되었다. 제2회 연주회는 같은 해 9월 15일 와이엠시에이(YMCA) 강당에서 가졌으며, 연주곡목은 퍼셀(Purcell, H. )의 「두 대의 바이올린을 위한 소나타」, 슈베르트(Schubert, F. )의 바이올린 3중주곡 「시든 꽃」, 헨델(H ○ ndel, G. F. )의 「두 대의 바이올린을 위한 주명곡 작품 제2번」 등이었다. 이 연주단은 1946년 홍성유의 죽음으로 인해 해체되었는데, 그전까지 연주곡목은 흔하지 않아 편곡하여 썼다. 작곡가로 활동했던 홍난파가 직접 편곡을 한 것으로 보인다. 우리나라 최초의 실내악단으로서 17편의 실내악곡을 처음 연주하였으며, 독주·독창 중심의 당시 악단에 실내악의 중요성을 인식시켰다. 이 악단을 해체한 뒤 이영세는 올포이스 사중주단(제1바이올린 채동선, 비올라 윤낙순, 첼로 김인수)의 제2바이올린 주자로, 홍난파는 경성 방송 관현악단 지휘자로 그 맥을 이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 난파삼중주단 (蘭坡三重奏團) ### 내용: 홍난파가 1933년 귀국과 동시에 우리나라 실내악을 보급하기 위해 만들었다. 피아니스트 김원복이 객원 연주자로 참여하였으며, 단원은 제1바이올린 홍난파, 제2바이올린 홍성유, 제3바이올린 이영세로 구성되었다. 홍난파가 미국에서 가져온 위츨(Wichtl,G.), 트리오 다장조, 헤르만(Hermann, F. )의 카프리치오 등이 연주되었으며, 1933년 6월 4일 서울 충무로에 위치한 명치제과점 3층 홀에서 시연회가 개최되었다. 제2회 연주회는 같은 해 9월 15일 와이엠시에이(YMCA) 강당에서 가졌으며, 연주곡목은 퍼셀(Purcell, H. )의 「두 대의 바이올린을 위한 소나타」, 슈베르트(Schubert, F. )의 바이올린 3중주곡 「시든 꽃」, 헨델(H ○ ndel, G. F. )의 「두 대의 바이올린을 위한 주명곡 작품 제2번」 등이었다. 이 연주단은 1946년 홍성유의 죽음으로 인해 해체되었는데, 그전까지 연주곡목은 흔하지 않아 편곡하여 썼다. 작곡가로 활동했던 홍난파가 직접 편곡을 한 것으로 보인다. 우리나라 최초의 실내악단으로서 17편의 실내악곡을 처음 연주하였으며, 독주·독창 중심의 당시 악단에 실내악의 중요성을 인식시켰다. 이 악단을 해체한 뒤 이영세는 올포이스 사중주단(제1바이올린 채동선, 비올라 윤낙순, 첼로 김인수)의 제2바이올린 주자로, 홍난파는 경성 방송 관현악단 지휘자로 그 맥을 이었다.
3e867836-98bd-4aa5-bc13-092a845a0860	source05/encykorea/MUS49443.txt	길굿	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김혜정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066291	CC BY	259	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전국적으로 길굿이 존재하며, 지역별로 길군악, 길굿, 질굿, 질매구 등으로 불린다. 전국 길굿의 기본 가락은 2, 3, 3, 2의 소박 구조(. . )이다. 기본 가락은 짧은 거리를 이동할 때 사용하며 지역마다 명칭이 다르다. 지역별로 조금씩 다른 구조나 가락으로 되어 있는 길굿의 장단은 2소박과 3소박이 혼합된 혼소 박형이라는 점에서 전 국민이 같은 길굿의 장단을 가지고 있다는 점에서 농악의 지역별 특성이나 문화권을 파악하는 기준으로 쓰이기도 한다. 혼소박 형태의 길굿은 지역에 따라 전승이 단절되는 경우가 많다. 혼소박의 연주는 다른 장단보다 상대적으로 어렵기 때문에 더 일찍 사라지는 경향이 있다. 혼소박 길굿은 대체로 굿거리형 길굿으로 대체되어 있다. 이는 굿거리장단형의 길굿을 주로 연주하던 사당패나 협률사, 혹은 근대의 약장사 같은 유랑 집단들이 영향을 받은 것이다. 새로이 수용된 굿거리형 길굿은 사당패질 굿, 신식질굿, 협률질굿, 옛날질굿, 옛질굿과 같은 상대적 명칭으로 부르고, 이전에 연주하였던 질굿은 구식질굿, 옛질굿과 같은 상대적 명칭으로 부르고 있다. 경기도의 길굿은 길군악 칠 채라 한다. 경기도 지역 풍물놀이나 윗다리 농악의 가장 대표적인 가락이다. 최근 사물놀이에서 자주 연주되고, 각종 전문 풍물패들이 연주하는 대표적인 가락이 되면서 모든 가락들이 표준화되어 있다. 한 장단에 일곱 번 징을 친다는 뜻의 칠 채인 길군악칠채는 3+2+3+2, 3+3+3+2, 3+2+2+3+2, 3+2+2+3+2의 구조로 되어 있다. 갱년기 갱년기 개 갱 개 갱 개 갱 갱년기 갱년기 개 갱 갱년기 갱년기 개 갱 갱년기 갱년기 개 갱 갱년기 갱년기 갱년기 갱년기 개 갱. 개 갱 호남 우도에서는 오채질굿을, 좌도에서는 외마 치질 굿을 한다. 우도의 가진 질굿은 징 다섯 번을 연주하는 것이고, 좌도의 외마 치질 굿은 2, 3, 3, 2구조의 장단이다. 전라남도에서는 구식 질굿이라는 오 채 길굿 계통의 길굿이 있는데, 마을마다 가락이 다르게 전승되고 있다. 조사된 길굿은 2, 3, 3구조의 가락을 기본으로 하되 길군악 칠 채나 오채질굿처럼 길지 않은 형태이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 길굿 ### 내용: 전국적으로 길굿이 존재하며, 지역별로 길군악, 길굿, 질굿, 질매구 등으로 불린다. 전국 길굿의 기본 가락은 2, 3, 3, 2의 소박 구조(. . )이다. 기본 가락은 짧은 거리를 이동할 때 사용하며 지역마다 명칭이 다르다. 지역별로 조금씩 다른 구조나 가락으로 되어 있는 길굿의 장단은 2소박과 3소박이 혼합된 혼소 박형이라는 점에서 전 국민이 같은 길굿의 장단을 가지고 있다는 점에서 농악의 지역별 특성이나 문화권을 파악하는 기준으로 쓰이기도 한다. 혼소박 형태의 길굿은 지역에 따라 전승이 단절되는 경우가 많다. 혼소박의 연주는 다른 장단보다 상대적으로 어렵기 때문에 더 일찍 사라지는 경향이 있다. 혼소박 길굿은 대체로 굿거리형 길굿으로 대체되어 있다. 이는 굿거리장단형의 길굿을 주로 연주하던 사당패나 협률사, 혹은 근대의 약장사 같은 유랑 집단들이 영향을 받은 것이다. 새로이 수용된 굿거리형 길굿은 사당패질 굿, 신식질굿, 협률질굿, 옛날질굿, 옛질굿과 같은 상대적 명칭으로 부르고, 이전에 연주하였던 질굿은 구식질굿, 옛질굿과 같은 상대적 명칭으로 부르고 있다. 경기도의 길굿은 길군악 칠 채라 한다. 경기도 지역 풍물놀이나 윗다리 농악의 가장 대표적인 가락이다. 최근 사물놀이에서 자주 연주되고, 각종 전문 풍물패들이 연주하는 대표적인 가락이 되면서 모든 가락들이 표준화되어 있다. 한 장단에 일곱 번 징을 친다는 뜻의 칠 채인 길군악칠채는 3+2+3+2, 3+3+3+2, 3+2+2+3+2, 3+2+2+3+2의 구조로 되어 있다. 갱년기 갱년기 개 갱 개 갱 개 갱 갱년기 갱년기 개 갱 갱년기 갱년기 개 갱 갱년기 갱년기 개 갱 갱년기 갱년기 갱년기 갱년기 개 갱. 개 갱 호남 우도에서는 오채질굿을, 좌도에서는 외마 치질 굿을 한다. 우도의 가진 질굿은 징 다섯 번을 연주하는 것이고, 좌도의 외마 치질 굿은 2, 3, 3, 2구조의 장단이다. 전라남도에서는 구식 질굿이라는 오 채 길굿 계통의 길굿이 있는데, 마을마다 가락이 다르게 전승되고 있다. 조사된 길굿은 2, 3, 3구조의 가락을 기본으로 하되 길군악 칠 채나 오채질굿처럼 길지 않은 형태이다.
6ff10a52-9b26-430b-8453-9ca58bdb5d11	source05/encykorea/MUS42805.txt	춘조곡 (春朝曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057997	CC BY	36	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국사기 잡지 악조에는 거문고의 명인 옥보고가 지은 30곡의 곡명이 실려 있는데, 그중 한 곡이 춘조곡이다. 가사와 악보가 전해지지 않아 곡의 내용은 알 수 없다. 또한 우륵의 12곡(가야 금곡)은 지방명을 나타낸 곡인데, 이것과 비교해 보면 지방명을 나타낸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 춘조곡 (春朝曲) ### 내용: 삼국사기 잡지 악조에는 거문고의 명인 옥보고가 지은 30곡의 곡명이 실려 있는데, 그중 한 곡이 춘조곡이다. 가사와 악보가 전해지지 않아 곡의 내용은 알 수 없다. 또한 우륵의 12곡(가야 금곡)은 지방명을 나타낸 곡인데, 이것과 비교해 보면 지방명을 나타낸다.
949c662c-3c03-4435-93cf-02ce25918c01	source05/encykorea/CRFT42161.txt	파주 용미리 마애이불입상 (坡州龍尾里磨崖二佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059609	CC BY	440	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	두 구의 불상이 나란히 서 있는데, 천연암벽을 적절히 활용하면서 선각을 더해 불신을 표현한 것이다. 전면에 있는 향좌측의 마애불은 키가 더 크고 둥근 갓을 쓰고 있다. 오른손은 어깨높이로, 왼손은 가슴높이로 연꽃 줄기를 잡고 있다. 석가모니 혹은 미륵불로 해석하는 경우가 많은데, 해당 불상의 명문에 미륵불을 언급하고 있어 미륵불로 추측된다. 넓은 어깨를 당당하게 벌리고 있는 불상은 웅장하다. 통견의 태도를 취하고 있다. 연꽃 줄기 아래 가슴 부분에는 속 가사를 입을 때 묶은 리본 모양의 띠 매듭이 있다. 그 아래로 왼쪽 어깨로 쏠려 올라가는 듯한 U자형 옷 주름이 반복적으로 표현되며 흘러내리고 있는데 바위 맨 아래까지 흐릿하게 이어지고 있다. 향좌의 마애불은 키가 조금 작지만, 양팔에서 흘러내린 소맷자락이 허리 아래까지 늘어져 있으며 네모난 갓을 쓰고 합장하고 있다. 둥근 갓을 쓴 마애불과 마찬가지로 정면을 응시하고 있지만, 몸은 바위의 자연적 상태 때문에 약간 옆으로 튼 형태이다. 마치 두 불상이 어깨를 맞대고 있는 듯한 인상이 인상적이다. 옆의 마애불과 달리 옷자락이나 착의법은 옆의 마애불과 동일하지만 바위 측면에도 옷자락을 새겼다. 연꽃을 든 상은 남성, 합장한 상은 여성으로 표현되었다고도 한다. 한편, 고려 때의 조성 연기가 전해지는 이 마애불은 다음과 같다. 고려 선종(재위 1083~1094)이 자식이 없어 원신궁주를 맞이했는데, 역시 후사가 없었다. 그러던 중 궁주의 꿈에 두 도승이 나타나 우리는 장지산 남쪽 기슭에 있는 바위틈에 사는데 지금 매우 시끄럽다고 말하였다. 다음날 사람을 보내 장지산 아래에 두 개의 큰 바위가 나란히 서 있다고 알려 주었다. 왕자가 한산후를 낳은 것은 꿈속의 두 도승을 이 바위에 새기고 절을 지었는데, 마침 그 해에 왕자 한산후가 탄생하였다는 것이다. 기존에는 이 설화를 참고하여 이들 마애불의 제작 시기를 고려 전기인 11세기로 추측했다. 하지만 암벽에서 발견된 성화 7년이라는 글씨가 조선 초기의 작품일 가능성이 새롭게 제시되었다. 즉 성화 7년은 1471년(성종 2)에 해당하는 것으로, 이전에는 마애불을 제작할 때 새겨 넣은 명문이 아니라 후대인 조선 초기에 기록한 것으로 이해했다. 그러나 최근에 와서는 명문에 등장하는 추모 대상인 세조 및 그와 연관된 인물들의 능묘가 파주에 많이 분포하고 있어서 마애불을 새롭게 조성할만한 의미가 충분하다는 점이 지적되었고, 아울러 연꽃을 든 마애불이 쓴 둥근 갓은 고려 말에서 조선 초에 관모로 사용된 것이기에 이들 마애불은 조선 초기에 제작되었을 가능성이 크다는 견해가 제기되었다. 네모난 갓을 쓴 마애불의 바위 측면에 새겨진 명문은 모두 세 군데에 분포되어 있는데, 그 내용은 다음과 같다. 성화칠년칠월(成化七年七月), 발원문(發願文), 원차동류견불토불향삼세삼유각(願此同類見佛土不向三世三有閣), 직입서방구품중유타일시성정각(直入西方九品中自他一時成正覺), 우원미륵용화지중류재초회작상지(又願彌勒龍華之中類在初會作上之), 정법정경부인이씨(正法貞敬夫人李氏), 일인유경대비무우대비구니도명(一人有慶大妃無憂大比丘尼道明), 대시주함양군화주혜심(大施主咸陽君化主惠心), 태인군부인이씨(泰仁郡夫人李氏), 양씨(梁氏), 대시주상호군심장기(大施主上護軍沈長己), 김씨(金氏), 통진안씨반남박씨전중흥사주지대사□□근운□혜대사(通津安氏潘南朴氏前中興寺主持大師□□僅雲□惠大師), 부정류안정선한씨(副正柳安㫌善韓氏), 상호군이효지양주(上護軍李孝志兩主), 사직정불중양주(司直鄭仏仲兩主), 충찬위김중산양주(忠贊衛金仲山兩主), 사직허계지양주(司直許継智兩主), 이씨최지(李氏崔知), 정병김덕수양주(正兵金德守兩主), □□한인중양주(□□韓仁重兩主)”.둥근 갓을 쓴 마애불 아래에는 다음과 같은 명문이 있다. 당래미륵여래대성, 세조대왕왕생정토. 끝으로 네모난 갓을 쓴 마애불이 있는데, 아래는 명문으로 주상전하수라고 되어 있다. 천연암벽의 자연미를 불상 조각에 적절히 활용해 미적 수준을 높인 작품이다. 한 마애불에서는 바위가 자연적으로 튀어나온 부분을 합장한 팔로, 다른 마애불에서는 연꽃 줄기를 잡기 위해 들어 올린 팔을 표현했다. 조각가의 탁월한 선택은 바위와 옷자락 또한 절묘한 조화를 이루게 한 것이다. 마치 일부러 조각한 것이 아니라, 원래 바위 속에 있던 부처의 모습을 발견하고는 그것을 더욱 돋보이게 하려고 표시를 해놓은 것처럼 모든 것이 자연스럽다.	문어체 텍스트 ### 제목: 파주 용미리 마애이불입상 (坡州龍尾里磨崖二佛立像) ### 내용: 두 구의 불상이 나란히 서 있는데, 천연암벽을 적절히 활용하면서 선각을 더해 불신을 표현한 것이다. 전면에 있는 향좌측의 마애불은 키가 더 크고 둥근 갓을 쓰고 있다. 오른손은 어깨높이로, 왼손은 가슴높이로 연꽃 줄기를 잡고 있다. 석가모니 혹은 미륵불로 해석하는 경우가 많은데, 해당 불상의 명문에 미륵불을 언급하고 있어 미륵불로 추측된다. 넓은 어깨를 당당하게 벌리고 있는 불상은 웅장하다. 통견의 태도를 취하고 있다. 연꽃 줄기 아래 가슴 부분에는 속 가사를 입을 때 묶은 리본 모양의 띠 매듭이 있다. 그 아래로 왼쪽 어깨로 쏠려 올라가는 듯한 U자형 옷 주름이 반복적으로 표현되며 흘러내리고 있는데 바위 맨 아래까지 흐릿하게 이어지고 있다. 향좌의 마애불은 키가 조금 작지만, 양팔에서 흘러내린 소맷자락이 허리 아래까지 늘어져 있으며 네모난 갓을 쓰고 합장하고 있다. 둥근 갓을 쓴 마애불과 마찬가지로 정면을 응시하고 있지만, 몸은 바위의 자연적 상태 때문에 약간 옆으로 튼 형태이다. 마치 두 불상이 어깨를 맞대고 있는 듯한 인상이 인상적이다. 옆의 마애불과 달리 옷자락이나 착의법은 옆의 마애불과 동일하지만 바위 측면에도 옷자락을 새겼다. 연꽃을 든 상은 남성, 합장한 상은 여성으로 표현되었다고도 한다. 한편, 고려 때의 조성 연기가 전해지는 이 마애불은 다음과 같다. 고려 선종(재위 1083~1094)이 자식이 없어 원신궁주를 맞이했는데, 역시 후사가 없었다. 그러던 중 궁주의 꿈에 두 도승이 나타나 우리는 장지산 남쪽 기슭에 있는 바위틈에 사는데 지금 매우 시끄럽다고 말하였다. 다음날 사람을 보내 장지산 아래에 두 개의 큰 바위가 나란히 서 있다고 알려 주었다. 왕자가 한산후를 낳은 것은 꿈속의 두 도승을 이 바위에 새기고 절을 지었는데, 마침 그 해에 왕자 한산후가 탄생하였다는 것이다. 기존에는 이 설화를 참고하여 이들 마애불의 제작 시기를 고려 전기인 11세기로 추측했다. 하지만 암벽에서 발견된 성화 7년이라는 글씨가 조선 초기의 작품일 가능성이 새롭게 제시되었다. 즉 성화 7년은 1471년(성종 2)에 해당하는 것으로, 이전에는 마애불을 제작할 때 새겨 넣은 명문이 아니라 후대인 조선 초기에 기록한 것으로 이해했다. 그러나 최근에 와서는 명문에 등장하는 추모 대상인 세조 및 그와 연관된 인물들의 능묘가 파주에 많이 분포하고 있어서 마애불을 새롭게 조성할만한 의미가 충분하다는 점이 지적되었고, 아울러 연꽃을 든 마애불이 쓴 둥근 갓은 고려 말에서 조선 초에 관모로 사용된 것이기에 이들 마애불은 조선 초기에 제작되었을 가능성이 크다는 견해가 제기되었다. 네모난 갓을 쓴 마애불의 바위 측면에 새겨진 명문은 모두 세 군데에 분포되어 있는데, 그 내용은 다음과 같다. 성화칠년칠월(成化七年七月), 발원문(發願文), 원차동류견불토불향삼세삼유각(願此同類見佛土不向三世三有閣), 직입서방구품중유타일시성정각(直入西方九品中自他一時成正覺), 우원미륵용화지중류재초회작상지(又願彌勒龍華之中類在初會作上之), 정법정경부인이씨(正法貞敬夫人李氏), 일인유경대비무우대비구니도명(一人有慶大妃無憂大比丘尼道明), 대시주함양군화주혜심(大施主咸陽君化主惠心), 태인군부인이씨(泰仁郡夫人李氏), 양씨(梁氏), 대시주상호군심장기(大施主上護軍沈長己), 김씨(金氏), 통진안씨반남박씨전중흥사주지대사□□근운□혜대사(通津安氏潘南朴氏前中興寺主持大師□□僅雲□惠大師), 부정류안정선한씨(副正柳安㫌善韓氏), 상호군이효지양주(上護軍李孝志兩主), 사직정불중양주(司直鄭仏仲兩主), 충찬위김중산양주(忠贊衛金仲山兩主), 사직허계지양주(司直許継智兩主), 이씨최지(李氏崔知), 정병김덕수양주(正兵金德守兩主), □□한인중양주(□□韓仁重兩主)”.둥근 갓을 쓴 마애불 아래에는 다음과 같은 명문이 있다. 당래미륵여래대성, 세조대왕왕생정토. 끝으로 네모난 갓을 쓴 마애불이 있는데, 아래는 명문으로 주상전하수라고 되어 있다. 천연암벽의 자연미를 불상 조각에 적절히 활용해 미적 수준을 높인 작품이다. 한 마애불에서는 바위가 자연적으로 튀어나온 부분을 합장한 팔로, 다른 마애불에서는 연꽃 줄기를 잡기 위해 들어 올린 팔을 표현했다. 조각가의 탁월한 선택은 바위와 옷자락 또한 절묘한 조화를 이루게 한 것이다. 마치 일부러 조각한 것이 아니라, 원래 바위 속에 있던 부처의 모습을 발견하고는 그것을 더욱 돋보이게 하려고 표시를 해놓은 것처럼 모든 것이 자연스럽다.
224a8172-db96-402f-bc23-72dfb808ca82	source05/encykorea/MUS53927.txt	정악구락부 (正樂俱樂部)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이수정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072623	CC BY	219	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	홍긍섭한귀호 등이 1922년 7월 조선정악전습소 졸업생과 일반 음악가[]들을 대상으로 조직한 단체이다. 한국 최초의 민간 음악교육기관이었던 조양 구락부와 그의 후신 조선정악전습소 출신 음악가들이 구락부 즉 동호회를 만들어 정악을 연주하던 모임이다. 콜롬비아 레코드에서는 1928∼1934년에 줄풍류와 민요를 여러 장 취입한 것으로 보아 1930년대에도 활동하였다. 조선정악전습소와 결별한 홍긍섭이 조선정악전습소의 운영을 모델로 하여 만든 연주 단체이다. 한귀호는 조선정악전습소에서 거문고를 배웠고, 홍긍섭은 조양 구락부와 조선정악전습소에서 소감과 총무, 평의원, 연구위원 등을 역임한 음악가이다. 정악 구락부는 조선정악전습소에서 분파된 별개의 단체인데 두 단체의 성격이 비슷하고 일부 회원들은 두 단체에서 같이 활동하기도 해서 혼동되기도 한다. 오랜 기간단체가 유지됐음에도 불구하고 외부 활동을 하지 않아 구체적인 활동 내용은 알 수 없다. 하지만 다년간 음반 활동을 한 것을 보면 모임은 잘 유지되고 있었던 것으로 보인다. 음반이 취입되었거나 취입되었다는 광고는 각각 1928, 1929, 1930, 1934년에 있었다. 현재 유성기 음반에 남아 있는 음악들은 정악 줄풍류 중 상령산세령산타령양청도드리, 민요는 경기민요 방아타령 양산도 이팔 가 등으로 이 음악들이다. 이때 연주자는<NAME>(양금)조이순(현금)조동석(단소)김계선(대금)지용구(해금)김경식(장고) 등이었다. 시간이 흐를수록 풍류방 성격의 모임으로 변질되는 것은 두 단체의 지속적 활동의 결과이다. 충북 음성에서 1933년 3월 김두원 등이 조직한 정악 구락부는 단체 이름을 음성 정악 구락부로 지었다. 정악 동호인 모임으로 보이는 곳은 일반 지원자에게 무료로 가르칠 수 있는 일반 풍류를 구비해 놓은 곳이다. 따라서 정악연주 단체를 이르는 말로도 정악 구락부가 쓰였다. 애호가들이 유지하던 정악으로 음악계에 진출하였고, 정악 계 음악인들에게 활동 기반을 제공해 주었다. 단체에서 낸 정악 음반은 희귀한 고풍의 정악연주를 들을 수 있는 기회를 제공했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정악구락부 (正樂俱樂部) ### 내용: 홍긍섭한귀호 등이 1922년 7월 조선정악전습소 졸업생과 일반 음악가[]들을 대상으로 조직한 단체이다. 한국 최초의 민간 음악교육기관이었던 조양 구락부와 그의 후신 조선정악전습소 출신 음악가들이 구락부 즉 동호회를 만들어 정악을 연주하던 모임이다. 콜롬비아 레코드에서는 1928∼1934년에 줄풍류와 민요를 여러 장 취입한 것으로 보아 1930년대에도 활동하였다. 조선정악전습소와 결별한 홍긍섭이 조선정악전습소의 운영을 모델로 하여 만든 연주 단체이다. 한귀호는 조선정악전습소에서 거문고를 배웠고, 홍긍섭은 조양 구락부와 조선정악전습소에서 소감과 총무, 평의원, 연구위원 등을 역임한 음악가이다. 정악 구락부는 조선정악전습소에서 분파된 별개의 단체인데 두 단체의 성격이 비슷하고 일부 회원들은 두 단체에서 같이 활동하기도 해서 혼동되기도 한다. 오랜 기간단체가 유지됐음에도 불구하고 외부 활동을 하지 않아 구체적인 활동 내용은 알 수 없다. 하지만 다년간 음반 활동을 한 것을 보면 모임은 잘 유지되고 있었던 것으로 보인다. 음반이 취입되었거나 취입되었다는 광고는 각각 1928, 1929, 1930, 1934년에 있었다. 현재 유성기 음반에 남아 있는 음악들은 정악 줄풍류 중 상령산세령산타령양청도드리, 민요는 경기민요 방아타령 양산도 이팔 가 등으로 이 음악들이다. 이때 연주자는<NAME>(양금)조이순(현금)조동석(단소)김계선(대금)지용구(해금)김경식(장고) 등이었다. 시간이 흐를수록 풍류방 성격의 모임으로 변질되는 것은 두 단체의 지속적 활동의 결과이다. 충북 음성에서 1933년 3월 김두원 등이 조직한 정악 구락부는 단체 이름을 음성 정악 구락부로 지었다. 정악 동호인 모임으로 보이는 곳은 일반 지원자에게 무료로 가르칠 수 있는 일반 풍류를 구비해 놓은 곳이다. 따라서 정악연주 단체를 이르는 말로도 정악 구락부가 쓰였다. 애호가들이 유지하던 정악으로 음악계에 진출하였고, 정악 계 음악인들에게 활동 기반을 제공해 주었다. 단체에서 낸 정악 음반은 희귀한 고풍의 정악연주를 들을 수 있는 기회를 제공했다.
6027ef06-9a0c-4a0a-987c-6dfe38dc7548	source05/encykorea/ACT55160.txt	장민호 (張民虎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074672	CC BY	504	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	기독교 집안에서 3남 2녀 중 차남으로 태어나 1945년 명신 중학교(5년)를 졸업했다. 중학 시절부터 연극에 흥미를 느껴 훌륭한 배우가 되겠다는 꿈을 품었다. 소련군이 진주하고 공산당이 지배하고 있는 사회 분위기에 불안을 느낀 그는 1946년 봄에 단신으로 월남하여 서울로 왔다. 현철이 세운 조선 배우학교에 다니면서 연극 이론과 연기술을 익혔는데, 월남 중에 중학 졸업장을 잃어버려 대학 진학의 꿈이 좌절되었기 때문이다. 원예술 좌(이보라 대표)의 성극 모세의 타이틀 롤로 1947년 지방 순회공연 무대에 처음 섰는데, 주역 배우의 대타로 무대에 섰다. 같은 해 서울중앙방송국(KBS) 라디오<NAME> 시험에 합격하여 전속<NAME>가 되었고, 박학 등 좌익 연극인들과 함께 일하면서 스타니슬라프스키(Konstantin Sergeevich Stanislavskii), 메이어 홀드(Vsevolod Emilievich Meyerholt)의 연기술 등을 이론서와 함께 활동하던 연극인들로부터 익혔다. 이후 그는 온화하고 정직한 외모와 정확한 발성법으로 라디오드라마와 연극계에서 주연급 연기자로 활약했다. 이광래가 지휘하는 제3무대에 참여해 젊은 그들(김동인 원작), 민족의 전야(이광래 작) 등에 출연했으며, 1949년에는 한운사, 조남사, 최무룡 등과 함께 극단 청막극회를 조직하기도 했다. 그렇지만 이 시기 그의 주 무대는 라디오드라마였다. 토월회 출신으로 당시 방송국의 연예 계장이던 이백수의 낭독법을 전수받아 삼국지를 연속 낭독으로 큰 인기를 얻어<NAME>로 데뷔한 지 2년여 만에 최고 출연 횟수를 기록했다. 이해랑은 9·28수복으로 상경하여 이광래, 박경주, 최무룡, 최창봉 등과 함께 신협 재건을 주도했는데, 6·25전쟁이 발발하자 피난 가지 못하고 서울에 숨어 지냈다. 이후 신협은 육군<NAME>국 소속 문예 중대가 되어 대구로 내려가 연극 활동을 했다. 그는<NAME>, 황정순 등과 더불어 신협의 핵심 배우로 자리 잡았고, 「목격자」(앤더슨 작·유치진 연출, 1951)의 가스 역, 「줄리어스 시저」(셰익스피어 작·이해랑 연출, 1953)의 안토니오 역 등을 맡아 호평을 받았다. 종전 이후 서울로 상경했는데, 신협의 연극뿐 아니라 방송국<NAME>와 영화 주연까지 도맡아 스타 배우의 명성을 누렸다. 라디오드라마 똘똘이의 모험, 청춘극장, 금삼의 피 등에서 저음의 독특한 음색으로 인기를 끌었다. 영화도 데뷔작 「유전의 애수」 (조남사 작·유현목 감독, 1956)를 시발로 「백치 아다다」(이강천 감독, 1956), 「잃어버린 청춘」(유현목 감독, 1957), 「수정탑」(전창근 감독, 1958), 「생명」(이강천 감독, 1958) 등에서 주·조연을 맡아 정통 리얼리즘 연기를 보여주었다. 이처럼 라디오, 무대, 스크린을 두루 누비는 만능배우였지만, 그는 주로 연극에 관심을 가졌다. 이해랑 연출은 신협의 연극을 이끈 주역이며, 1962년 국립극단 입단 후에는 백성희와 함께 국립극단의 간판 배우로 활약했다. 국립 극단장을 1967년부터 2년간 맡았고, 1979년부터 1990년까지는 연극계의 여건 개선에도 힘썼다. 그는 1960년 전후로 대수양(이광래 각색·박진 연출, 1959)과 안네의 일기(이해랑 연출, 1960)에서 명연기로 관객의 뜨거운 호응을 받았다. 장충동 국립극장 개관작인<NAME> 이순신(이재현 작·허규 연출, 1973)의 타이틀롤을 비롯해 괴테의 작품 파우스트(괴테 작, 1966, 1970, 1997 등)의 파우스트 역을 40년에 걸쳐 4번 맡아 파우스트 장이라는 별명을 얻었다. 그는 2000년대에는 그래도 세상은 살 만하다(극단 신화, 이근삼 작·김영수 연출, 2001)라는 자전적 연극이자 그에게 헌정된 연극을 무대에 올렸다. 명동예술 극장 재개관 기념작 맹 진사 댁 경사(오영진 작·이병훈 연출, 2009)와 평양에서 공연된 가극 금강(신동엽 시,<NAME>근 작·김석만 연출, 2004) 등에 출연했다. 백성희와 함께 출연한 2011년에는 한국 최초의 배우 헌정 극장인 서계동 국립극단의 백성희장민호극장 개관작 3월의 눈(배삼식 작·손진책 연출)에 출연했다. 한편으로 영화 서편제(임권택 감독, 1993)와 태극기 휘날리며(강제규 감독, 2004) 등에 출연하여 대중에게 경륜이 묻어나는 연기를 선보였다. 정통 리얼리즘 연기를 대표하는 배우로 50년간 백수십 편의 작품에 주·조연으로 출연했으며, 개성이 강하고 정확한 대사 발성법을 지녔다. 1958년 제1회 방송 문화상, 1963년 서울시 문화상, 1968년 제4회 백상예술대상 영화 부문 남자최우수연기상, 1981년 대한민국 문화예술상, 1982년<NAME>장 목련상, 1988년 대한민국 예술원상 및 예총 예술문화상, 1996년 제23회 한국 방송대상 남자 탤런트 상 및 보관 문화훈장, 1997년 한국 연극배우협회의 ‘올해의 배우상’, 1999년 제21회 동랑 유치진 연극상, 2010년 은관 문화훈장 및 호암 문화상을 수상하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장민호 (張民虎) ### 내용: 기독교 집안에서 3남 2녀 중 차남으로 태어나 1945년 명신 중학교(5년)를 졸업했다. 중학 시절부터 연극에 흥미를 느껴 훌륭한 배우가 되겠다는 꿈을 품었다. 소련군이 진주하고 공산당이 지배하고 있는 사회 분위기에 불안을 느낀 그는 1946년 봄에 단신으로 월남하여 서울로 왔다. 현철이 세운 조선 배우학교에 다니면서 연극 이론과 연기술을 익혔는데, 월남 중에 중학 졸업장을 잃어버려 대학 진학의 꿈이 좌절되었기 때문이다. 원예술 좌(이보라 대표)의 성극 모세의 타이틀 롤로 1947년 지방 순회공연 무대에 처음 섰는데, 주역 배우의 대타로 무대에 섰다. 같은 해 서울중앙방송국(KBS) 라디오<NAME> 시험에 합격하여 전속<NAME>가 되었고, 박학 등 좌익 연극인들과 함께 일하면서 스타니슬라프스키(Konstantin Sergeevich Stanislavskii), 메이어 홀드(Vsevolod Emilievich Meyerholt)의 연기술 등을 이론서와 함께 활동하던 연극인들로부터 익혔다. 이후 그는 온화하고 정직한 외모와 정확한 발성법으로 라디오드라마와 연극계에서 주연급 연기자로 활약했다. 이광래가 지휘하는 제3무대에 참여해 젊은 그들(김동인 원작), 민족의 전야(이광래 작) 등에 출연했으며, 1949년에는 한운사, 조남사, 최무룡 등과 함께 극단 청막극회를 조직하기도 했다. 그렇지만 이 시기 그의 주 무대는 라디오드라마였다. 토월회 출신으로 당시 방송국의 연예 계장이던 이백수의 낭독법을 전수받아 삼국지를 연속 낭독으로 큰 인기를 얻어<NAME>로 데뷔한 지 2년여 만에 최고 출연 횟수를 기록했다. 이해랑은 9·28수복으로 상경하여 이광래, 박경주, 최무룡, 최창봉 등과 함께 신협 재건을 주도했는데, 6·25전쟁이 발발하자 피난 가지 못하고 서울에 숨어 지냈다. 이후 신협은 육군<NAME>국 소속 문예 중대가 되어 대구로 내려가 연극 활동을 했다. 그는<NAME>, 황정순 등과 더불어 신협의 핵심 배우로 자리 잡았고, 「목격자」(앤더슨 작·유치진 연출, 1951)의 가스 역, 「줄리어스 시저」(셰익스피어 작·이해랑 연출, 1953)의 안토니오 역 등을 맡아 호평을 받았다. 종전 이후 서울로 상경했는데, 신협의 연극뿐 아니라 방송국<NAME>와 영화 주연까지 도맡아 스타 배우의 명성을 누렸다. 라디오드라마 똘똘이의 모험, 청춘극장, 금삼의 피 등에서 저음의 독특한 음색으로 인기를 끌었다. 영화도 데뷔작 「유전의 애수」 (조남사 작·유현목 감독, 1956)를 시발로 「백치 아다다」(이강천 감독, 1956), 「잃어버린 청춘」(유현목 감독, 1957), 「수정탑」(전창근 감독, 1958), 「생명」(이강천 감독, 1958) 등에서 주·조연을 맡아 정통 리얼리즘 연기를 보여주었다. 이처럼 라디오, 무대, 스크린을 두루 누비는 만능배우였지만, 그는 주로 연극에 관심을 가졌다. 이해랑 연출은 신협의 연극을 이끈 주역이며, 1962년 국립극단 입단 후에는 백성희와 함께 국립극단의 간판 배우로 활약했다. 국립 극단장을 1967년부터 2년간 맡았고, 1979년부터 1990년까지는 연극계의 여건 개선에도 힘썼다. 그는 1960년 전후로 대수양(이광래 각색·박진 연출, 1959)과 안네의 일기(이해랑 연출, 1960)에서 명연기로 관객의 뜨거운 호응을 받았다. 장충동 국립극장 개관작인<NAME> 이순신(이재현 작·허규 연출, 1973)의 타이틀롤을 비롯해 괴테의 작품 파우스트(괴테 작, 1966, 1970, 1997 등)의 파우스트 역을 40년에 걸쳐 4번 맡아 파우스트 장이라는 별명을 얻었다. 그는 2000년대에는 그래도 세상은 살 만하다(극단 신화, 이근삼 작·김영수 연출, 2001)라는 자전적 연극이자 그에게 헌정된 연극을 무대에 올렸다. 명동예술 극장 재개관 기념작 맹 진사 댁 경사(오영진 작·이병훈 연출, 2009)와 평양에서 공연된 가극 금강(신동엽 시,<NAME>근 작·김석만 연출, 2004) 등에 출연했다. 백성희와 함께 출연한 2011년에는 한국 최초의 배우 헌정 극장인 서계동 국립극단의 백성희장민호극장 개관작 3월의 눈(배삼식 작·손진책 연출)에 출연했다. 한편으로 영화 서편제(임권택 감독, 1993)와 태극기 휘날리며(강제규 감독, 2004) 등에 출연하여 대중에게 경륜이 묻어나는 연기를 선보였다. 정통 리얼리즘 연기를 대표하는 배우로 50년간 백수십 편의 작품에 주·조연으로 출연했으며, 개성이 강하고 정확한 대사 발성법을 지녔다. 1958년 제1회 방송 문화상, 1963년 서울시 문화상, 1968년 제4회 백상예술대상 영화 부문 남자최우수연기상, 1981년 대한민국 문화예술상, 1982년<NAME>장 목련상, 1988년 대한민국 예술원상 및 예총 예술문화상, 1996년 제23회 한국 방송대상 남자 탤런트 상 및 보관 문화훈장, 1997년 한국 연극배우협회의 ‘올해의 배우상’, 1999년 제21회 동랑 유치진 연극상, 2010년 은관 문화훈장 및 호암 문화상을 수상하였다.
542ea370-eed5-4e6f-a6b9-51b7ff0dd320	source05/encykorea/MUS20706.txt	삼현육각 (三絃六角)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026946	CC BY	102	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1985년 10월에 인천광역시 무형문화재로 지정되었다. 관악영산회상의 연주와 단원 김홍도나 혜원 신윤복의 조선시대 풍속도는 삼현육각에서 연주하는 악기들이다. 그렇지만 탈춤 반주, 굿 음악 등에서처럼 현실적으로 6 잽이를 갖추지 못하는 경우도 있다. 삼현육각은 연향의 부대음악으로 거상 풍류·무용 반주·행진음악(고관, 귀인의 행차)에 쓰였다. 궁정뿐만 아니라 지방관 아나 사가의 향연, 향교의 제향, 향토 신사 등에 쓰임으로써 경기·진주·통영·해주 등 지역별 특색이 드러나 악곡 구성과 가락에 차이가 난다. 삼현육각의 악곡명에는 대 영산·중 영산·잔영산·도드리·긴염불·별곡 타령·굿거리·당악·허튼타령·굿거리·굿거리·당악·허튼타령·굿거리·당악·허튼타령·염불·염불 예능보유자인 이영만은 새민친다라는 이름으로 삼현육각을 연주하는데, 대 영산·중 영산·잔영산·도드리·염불·길타령·길타령·길군악 등이 있다. 장고나 북을 담당하며, 해금을 연주할 수도 있다고 한다. 인천 동막·부천·안산) 당굿과 활터 및 춤 반주에 조한춘(해금)·전태용(해금)·김한국(젓대)·방돌근(피리)·김찬석(피리)과 함께 연주했다. 당굿에서는 도드리·염불·허튼타령 등이, 활터에서는 길군악·타령·굿거리가 많이 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼현육각 (三絃六角) ### 내용: 1985년 10월에 인천광역시 무형문화재로 지정되었다. 관악영산회상의 연주와 단원 김홍도나 혜원 신윤복의 조선시대 풍속도는 삼현육각에서 연주하는 악기들이다. 그렇지만 탈춤 반주, 굿 음악 등에서처럼 현실적으로 6 잽이를 갖추지 못하는 경우도 있다. 삼현육각은 연향의 부대음악으로 거상 풍류·무용 반주·행진음악(고관, 귀인의 행차)에 쓰였다. 궁정뿐만 아니라 지방관 아나 사가의 향연, 향교의 제향, 향토 신사 등에 쓰임으로써 경기·진주·통영·해주 등 지역별 특색이 드러나 악곡 구성과 가락에 차이가 난다. 삼현육각의 악곡명에는 대 영산·중 영산·잔영산·도드리·긴염불·별곡 타령·굿거리·당악·허튼타령·굿거리·굿거리·당악·허튼타령·굿거리·당악·허튼타령·염불·염불 예능보유자인 이영만은 새민친다라는 이름으로 삼현육각을 연주하는데, 대 영산·중 영산·잔영산·도드리·염불·길타령·길타령·길군악 등이 있다. 장고나 북을 담당하며, 해금을 연주할 수도 있다고 한다. 인천 동막·부천·안산) 당굿과 활터 및 춤 반주에 조한춘(해금)·전태용(해금)·김한국(젓대)·방돌근(피리)·김찬석(피리)과 함께 연주했다. 당굿에서는 도드리·염불·허튼타령 등이, 활터에서는 길군악·타령·굿거리가 많이 사용되었다.
c93ed466-0573-4412-a7f6-60c05e13a730	source05/encykorea/ACT41666.txt	출세기 (出世記)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058082	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	탄광에서 일어난 실화를 소재로 삼은 것인데, 1967년 충청남도 청양 구봉광산에서 김창선(본명 양창선)이라는 광부가 20여 일 동안 사투 끝에 극적으로 구조된 이야기다. 바로 그 화제의 실화를 극화한 것이다. 따라서 당시의 실제 상황과 내용이 크게 다르지 않으며, 언론의 허상과 인간의 우매성 내지 허영을 고발하고 있다. 그러니까 작가가 의도적으로 현대 매스컴의 허위를 벗긴 것이라는 이야기이다. 줄거리는 광부<NAME>가 매몰되는 것에서 시작된다. 매몰 광부가 극적으로 구출된 것은 20여 일 만이었고, 그는 일약 대중의 스타가 된다. 그리하여 주인공은 가정을 떠나 서울에서 여기저기 신문·방송·잡지들의 인터뷰 등에 응하면서 제법 많은 수입을 올린다. 이처럼 대중들의 영웅으로 떠오르면서 많은 사람들에게 알려지고, 돈을 조금 벌게 되자 자신의 격이나 분에 넘치는 요정에도 출입하게 된다. 주인공은 돈이 있다는 것을 안 유녀들의 유혹에 넘어간 후 빈털터리가 된다. 매스컴은 사건을 따라다니기 때문에 그럴 수밖에 없다. 매몰 광부 이야기도 세월이 흐르면서 대중에게 잊혔기 때문이다. 그 결과 주인공은 하루아침에 초라한 광부의 신세가 된다. 명성도 돈도 모두 잃어버린 것이다. 따라서 주인공은 서울을 떠나 광산촌에 사는 초라한 자기 집 가족으로 돌아간다. 그동안 버려졌던 가정과 가족은 매몰 이전보다 더 피폐해져 있었다. 주인공은 정신을 차리고 보니 금을 캐내야 하는 갱도라는 것을 알게 된다. 본래의 자리로 돌아온 것이다. 이처럼 출세기는 현대인의 허욕을 매스컴의 횡포를 통해 풍자·비판한 작품이다. 이 작품은 1974년 드라마센터에서 공연되어 많은 공감을 불러일으킨 서사극이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 출세기 (出世記) ### 내용: 탄광에서 일어난 실화를 소재로 삼은 것인데, 1967년 충청남도 청양 구봉광산에서 김창선(본명 양창선)이라는 광부가 20여 일 동안 사투 끝에 극적으로 구조된 이야기다. 바로 그 화제의 실화를 극화한 것이다. 따라서 당시의 실제 상황과 내용이 크게 다르지 않으며, 언론의 허상과 인간의 우매성 내지 허영을 고발하고 있다. 그러니까 작가가 의도적으로 현대 매스컴의 허위를 벗긴 것이라는 이야기이다. 줄거리는 광부<NAME>가 매몰되는 것에서 시작된다. 매몰 광부가 극적으로 구출된 것은 20여 일 만이었고, 그는 일약 대중의 스타가 된다. 그리하여 주인공은 가정을 떠나 서울에서 여기저기 신문·방송·잡지들의 인터뷰 등에 응하면서 제법 많은 수입을 올린다. 이처럼 대중들의 영웅으로 떠오르면서 많은 사람들에게 알려지고, 돈을 조금 벌게 되자 자신의 격이나 분에 넘치는 요정에도 출입하게 된다. 주인공은 돈이 있다는 것을 안 유녀들의 유혹에 넘어간 후 빈털터리가 된다. 매스컴은 사건을 따라다니기 때문에 그럴 수밖에 없다. 매몰 광부 이야기도 세월이 흐르면서 대중에게 잊혔기 때문이다. 그 결과 주인공은 하루아침에 초라한 광부의 신세가 된다. 명성도 돈도 모두 잃어버린 것이다. 따라서 주인공은 서울을 떠나 광산촌에 사는 초라한 자기 집 가족으로 돌아간다. 그동안 버려졌던 가정과 가족은 매몰 이전보다 더 피폐해져 있었다. 주인공은 정신을 차리고 보니 금을 캐내야 하는 갱도라는 것을 알게 된다. 본래의 자리로 돌아온 것이다. 이처럼 출세기는 현대인의 허욕을 매스컴의 횡포를 통해 풍자·비판한 작품이다. 이 작품은 1974년 드라마센터에서 공연되어 많은 공감을 불러일으킨 서사극이다.
55d8082f-40d0-4b13-8597-1c874adc3323	source05/encykorea/CRFT52656.txt	천수원명 금고 (薦壽院銘金鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "신숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073080	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 유형문화재로 지정되어 있는 이 금고는 고려 1162년(의종 16)에 만들어진 것으로 추정되며, 온양민속 박물관에 소장되어 있다. 금고의 앞면은 당좌가 있는 내구, 중구, 외구의 세 부분으로 나누어져 있다. 연꽃잎 6개로 구성된 당좌는 6개의 연꽃잎으로 구성되었으며, 8군데에 삼각형처럼 쌓아 둔 작은 원형 장식 6개가 중구에 배치되었다. 일부 장식은 부식되어 흔적만 남아 있다. 외관은 유려한 당초문이 표현되어 전체적으로 화려하다. 뒷면은 넓게 뚫려 있다. 옆면에는 정풍 칠 년임이라는 명문이 음각되어 있었다. 중십삼근팔량조납동량도인연여근기는 오십일 월 일 아주지 천 수 원금 구일 좌이다. 이로써 금고가 1162년(고려, 의종 16)에 주조된 것을 알 수 있고 원래의 봉안 사찰과 중량, 시주자 등도 파악되었다. 금고의 출토지가 명확하고 명문을 통해 조성시기, 봉안 사찰, 중량, 시주자 등을 알 수 있다. 또한 보존 상태도 양호하여 12세기 불교 공예품 연구에 중요한 자료로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천수원명 금고 (薦壽院銘金鼓) ### 내용: 충청남도 유형문화재로 지정되어 있는 이 금고는 고려 1162년(의종 16)에 만들어진 것으로 추정되며, 온양민속 박물관에 소장되어 있다. 금고의 앞면은 당좌가 있는 내구, 중구, 외구의 세 부분으로 나누어져 있다. 연꽃잎 6개로 구성된 당좌는 6개의 연꽃잎으로 구성되었으며, 8군데에 삼각형처럼 쌓아 둔 작은 원형 장식 6개가 중구에 배치되었다. 일부 장식은 부식되어 흔적만 남아 있다. 외관은 유려한 당초문이 표현되어 전체적으로 화려하다. 뒷면은 넓게 뚫려 있다. 옆면에는 정풍 칠 년임이라는 명문이 음각되어 있었다. 중십삼근팔량조납동량도인연여근기는 오십일 월 일 아주지 천 수 원금 구일 좌이다. 이로써 금고가 1162년(고려, 의종 16)에 주조된 것을 알 수 있고 원래의 봉안 사찰과 중량, 시주자 등도 파악되었다. 금고의 출토지가 명확하고 명문을 통해 조성시기, 봉안 사찰, 중량, 시주자 등을 알 수 있다. 또한 보존 상태도 양호하여 12세기 불교 공예품 연구에 중요한 자료로 평가받고 있다.
663e2bc3-fcbd-4e10-aa03-9261d2b85ecf	source05/encykorea/MUS51593.txt	아침 이슬	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072209	CC BY	368	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	4/4박자 장조, A-A-B-C의 네 도막<NAME>으로 되어 있다. 후반 절정부는 화려하면서도 큰 스케일을 자랑하고 IV-I도 이행해 가면서 아멘 마침의 마무리로 찬송가 같은 성스러움까지 느끼게 하고, 구조적으로 잘 짜인 화성과 선율을 지니고 있어 균형감과 안정감을 느끼게 한다. 대중가요사에서는 이러한 경향의 노래가 거의 존재하지 않으며, 이후 민중가요에서 그날이 오면 등으로 이어진다. 한 청년의 실존적 고뇌와 결단을 담은 가사의 이미지 전개도 일관되고<NAME>하다. 고민과 마음의 정돈, 시련이 예정되어 있는 광야로 나아가고자 결단하는 주인공의 심리적 흐름이, 밤에서 새벽을 거쳐 아침과 한낮으로의 시간 변화, 고민의 어두운 공간에서 아침이슬이 맺힌 동산을 거쳐 묘지가 있는 광야로의 공간 변화를 통해 탁월하게 형상화되어 있다. 특히 미래인 한낮에 다가올 시련을 예감하는 부분에서는 단조로 전조 되었다가, 고민 끝에 광야로 나아갈 결단을 선언하는 나 이제 가노라의 마지막 절정부에서 장조로 되돌아와 화려한 고음의 선율로 가슴 벅찬 결단을 노래하는 등, 가사의 심리 변화와 음악이 잘 어우러져 있다. 또한 대중가요에서 자주 쓰는 영탄의 어미를 거의 쓰지 않고, 배운다, 시련일지라, 가노라 등 담담한 서술이나 선지자적인 어조를 쓰고 있는 것도, 음악 전체에서 흐르는 절제된 감정과 아멘 마침의 화성과 조화를 이룬다. 이런 작품적 완성도 때문에, 이 노래는 대중음악 평론가들로부터 한국 대중음악을 세계 수준에 올려놓은 곡, 70년대는<NAME>의 아침이슬로 시작되었다는 찬사를 받았다. 그렇지만 이 노래는 매우 긴 세월 동안 수난을 당했고 그 때문에 전혀 다른 존재방식으로 긴 생명력을 유지했다. 양희은이 1971년에 발표한 첫 독집 음반 아침이슬은 그해 가을에 창작자인<NAME>의 첫 독집 음반에도 수록되어 대중가요로서의 이름을 알렸다. 법적 근거 없이 1972년 봄<NAME>의 음반 판매가 금지되었으나, 양희은의 음반 등을 통해 이 노래가 계속 판매되었다. 하지만 1973년은 조영남이 음반과 방송 등에서 태양은 묘지 위에를 태양은 대지 위에로 바꾸는 등 수난을 겪다가 1975년 말에 공식적으로 금지곡이 되었다. 이후 구전 등을 통해 대학생과 지식인 사이에서 널리 애창되는 대표적인 민중가요가 된 이 노래는, 대중매체와 음반 시장에서 사라졌지만 이미 널리 알려진 것이다.<NAME> 정권 말기였던 1975년부터 1980년대까지는 아침이슬을 사람들 틈에서 부르는 것만으로도 시위로 간주될 정도였다. 이렇게 민중가요로 존재방식이 바뀐 이 노래는, 창작자의 의도와 상관없이 수용자들에 의해 시련과 나 이제 가노라의 선언이 민주화운동의 그것으로 적극적으로 해석되었고, 창작자<NAME>는 이 노래만으로 오랫동안 합법적 활동을 할 수 없는 불온한 인물로 간주되었다. 그렇지만 정치권력이 이 노래를 불온 시 할수록 이 노래는 높은 인기를 유지하였다. 1980년대 초중반,<NAME>의 1971년 음반은 중고 음반 시장에서 최고가로 거래되었고, 1990년대 초까지 각종 설문조사에서 한국의 대학생과 젊은이들이 가장 좋아하는 노래로 뽑혔다. 민주화 조치의 상징이 된 아침이슬은 1987년 6월 시민항쟁으로 약간의 민주화 조치가 이루어지던 시기에 만들어진 노래로 민주화 조치의 상징으로 여겨진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아침 이슬 ### 내용: 4/4박자 장조, A-A-B-C의 네 도막<NAME>으로 되어 있다. 후반 절정부는 화려하면서도 큰 스케일을 자랑하고 IV-I도 이행해 가면서 아멘 마침의 마무리로 찬송가 같은 성스러움까지 느끼게 하고, 구조적으로 잘 짜인 화성과 선율을 지니고 있어 균형감과 안정감을 느끼게 한다. 대중가요사에서는 이러한 경향의 노래가 거의 존재하지 않으며, 이후 민중가요에서 그날이 오면 등으로 이어진다. 한 청년의 실존적 고뇌와 결단을 담은 가사의 이미지 전개도 일관되고<NAME>하다. 고민과 마음의 정돈, 시련이 예정되어 있는 광야로 나아가고자 결단하는 주인공의 심리적 흐름이, 밤에서 새벽을 거쳐 아침과 한낮으로의 시간 변화, 고민의 어두운 공간에서 아침이슬이 맺힌 동산을 거쳐 묘지가 있는 광야로의 공간 변화를 통해 탁월하게 형상화되어 있다. 특히 미래인 한낮에 다가올 시련을 예감하는 부분에서는 단조로 전조 되었다가, 고민 끝에 광야로 나아갈 결단을 선언하는 나 이제 가노라의 마지막 절정부에서 장조로 되돌아와 화려한 고음의 선율로 가슴 벅찬 결단을 노래하는 등, 가사의 심리 변화와 음악이 잘 어우러져 있다. 또한 대중가요에서 자주 쓰는 영탄의 어미를 거의 쓰지 않고, 배운다, 시련일지라, 가노라 등 담담한 서술이나 선지자적인 어조를 쓰고 있는 것도, 음악 전체에서 흐르는 절제된 감정과 아멘 마침의 화성과 조화를 이룬다. 이런 작품적 완성도 때문에, 이 노래는 대중음악 평론가들로부터 한국 대중음악을 세계 수준에 올려놓은 곡, 70년대는<NAME>의 아침이슬로 시작되었다는 찬사를 받았다. 그렇지만 이 노래는 매우 긴 세월 동안 수난을 당했고 그 때문에 전혀 다른 존재방식으로 긴 생명력을 유지했다. 양희은이 1971년에 발표한 첫 독집 음반 아침이슬은 그해 가을에 창작자인<NAME>의 첫 독집 음반에도 수록되어 대중가요로서의 이름을 알렸다. 법적 근거 없이 1972년 봄<NAME>의 음반 판매가 금지되었으나, 양희은의 음반 등을 통해 이 노래가 계속 판매되었다. 하지만 1973년은 조영남이 음반과 방송 등에서 태양은 묘지 위에를 태양은 대지 위에로 바꾸는 등 수난을 겪다가 1975년 말에 공식적으로 금지곡이 되었다. 이후 구전 등을 통해 대학생과 지식인 사이에서 널리 애창되는 대표적인 민중가요가 된 이 노래는, 대중매체와 음반 시장에서 사라졌지만 이미 널리 알려진 것이다.<NAME> 정권 말기였던 1975년부터 1980년대까지는 아침이슬을 사람들 틈에서 부르는 것만으로도 시위로 간주될 정도였다. 이렇게 민중가요로 존재방식이 바뀐 이 노래는, 창작자의 의도와 상관없이 수용자들에 의해 시련과 나 이제 가노라의 선언이 민주화운동의 그것으로 적극적으로 해석되었고, 창작자<NAME>는 이 노래만으로 오랫동안 합법적 활동을 할 수 없는 불온한 인물로 간주되었다. 그렇지만 정치권력이 이 노래를 불온 시 할수록 이 노래는 높은 인기를 유지하였다. 1980년대 초중반,<NAME>의 1971년 음반은 중고 음반 시장에서 최고가로 거래되었고, 1990년대 초까지 각종 설문조사에서 한국의 대학생과 젊은이들이 가장 좋아하는 노래로 뽑혔다. 민주화 조치의 상징이 된 아침이슬은 1987년 6월 시민항쟁으로 약간의 민주화 조치가 이루어지던 시기에 만들어진 노래로 민주화 조치의 상징으로 여겨진다.
465fda44-0ec0-4aa4-b9dd-58c0c489636e	source05/encykorea/MUS17447.txt	백보장 (百寶粧)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022127	CC BY	21	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	당악의 산사에 속하고, 107자의 구조로 되어 있다. 악보는 없고, 어느 미인이 비파를 연주하는 아름다운 모습을 읊은 노랫말만 고려사 악지에 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백보장 (百寶粧) ### 내용: 당악의 산사에 속하고, 107자의 구조로 되어 있다. 악보는 없고, 어느 미인이 비파를 연주하는 아름다운 모습을 읊은 노랫말만 고려사 악지에 실려 있다.
21ebcf34-5344-4cbe-97fa-00bb99eb774d	source05/encykorea/MUS20815.txt	산토끼 (山토끼)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026383	CC BY	64	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡가의 동요곡집 조선동요작곡집에 수록된 21곡 가운데 이 노래만 현재까지 애창되고 있는데, 1938년 발간된 이 동요곡집의 21곡이다. 오스트레일리아 선교회가 그의 작품 중 조선동요작곡집을 한영판으로 출판한 것은 마산에서 교회 성가대를 지휘하던 이일래의 음악 활동을 지원하기 위해서이다. 가사는 다음과 같다. 산토끼 토끼야 어데로 가느냐 깡충깡충 뛰면서 어데로 가느냐 산고개 고개를 넘어 토실토실 알밤을 주워 올 테야. 유치원 동요로 널리 알려진 이 노래는 4분의 2박자로 율동적인 곡조로 율동적이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산토끼 (山토끼) ### 내용: 작곡가의 동요곡집 조선동요작곡집에 수록된 21곡 가운데 이 노래만 현재까지 애창되고 있는데, 1938년 발간된 이 동요곡집의 21곡이다. 오스트레일리아 선교회가 그의 작품 중 조선동요작곡집을 한영판으로 출판한 것은 마산에서 교회 성가대를 지휘하던 이일래의 음악 활동을 지원하기 위해서이다. 가사는 다음과 같다. 산토끼 토끼야 어데로 가느냐 깡충깡충 뛰면서 어데로 가느냐 산고개 고개를 넘어 토실토실 알밤을 주워 올 테야. 유치원 동요로 널리 알려진 이 노래는 4분의 2박자로 율동적인 곡조로 율동적이다.
7ff56bbc-e33d-4b52-b5d6-5bfd0d934438	source05/encykorea/ACT50349.txt	마당극 (마당劇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068013	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	마당극은 한국 근현대 연극 문화가 지닌 식민주의적 성격과 순수주의적 예술관에 대한 반성을 동력으로 하는 연극운동적 성격을 강하게 갖고 있다. 따라서 한국 현대연극사에서 유일하게 한국에서 자생적으로 생겨난 연극 양식이며, 진보적 연극운동의 주도적 양식이기도 하다. 집회 현장에서 공연되거나 공연 자체가 집회의 분위기를 조성하는 경우가 많고, 전통연희의 축제적 성격과 열린 판의 운용 방식을 적극적으로 계승하였다. 마당극은 서구 근대극의 환영 주의를 거부하며, 무대장치 등을 거의 사용하지 않은 텅 빈 공간과 사소한 소품들을 놀이적으로 운용한다. 이 놀이성은 집단화된 관중이 자발적으로 참여하는 데서 완성되며, 따라서 극은 관중들의 자기표현 방식과 공통의 사회 인식 등과 적극적으로 교섭함으로써 집단성과 인식을 강화시킨다. 1960년대 중반 맹아적 시도를 거쳐 1973년 김지하 작·연출의 「진오귀굿」부터 본격적으로 출발한 마당극은, 1970년대 후반 임진택과 채희완의 작품들(「노비문서」, 「미얄」), 그 외 노동자·농민 현장에서의 연극 작업(「동일방직 문제 해결하라」, 「농촌마을 탈춤」)과 광주·제주 등의 지역 마당극(「함평 고구마」, 「항파두리 놀이」)을 통해 그 양식과 성격이 정리되었다. 1980년대 초중반 대학가에서 양적으로 확산된 후 1987년 6월 항쟁과 노동자 대투쟁 이후에는 노동자 관객을 대상으로 하는 노동 연극(노동의 새벽, 흩어지면 죽는다, 우리 공장 이야기)이 마당극의 주류를 이루면서 양적·질적으로 발전했다. 마당극 운동은 1990년대 후반 이후 쇠퇴하였는데 마당극은 축제적인 연극과 교육연극으로서의 성격을 띠고 있다. 한편 1980년대 들어서 상업적·관제적 마당극이 본격적으로 시작되었는데, 이는 마당극 운동과 연관된 작품들과 구분하기 위해 마당놀이라고 칭한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마당극 (마당劇) ### 내용: 마당극은 한국 근현대 연극 문화가 지닌 식민주의적 성격과 순수주의적 예술관에 대한 반성을 동력으로 하는 연극운동적 성격을 강하게 갖고 있다. 따라서 한국 현대연극사에서 유일하게 한국에서 자생적으로 생겨난 연극 양식이며, 진보적 연극운동의 주도적 양식이기도 하다. 집회 현장에서 공연되거나 공연 자체가 집회의 분위기를 조성하는 경우가 많고, 전통연희의 축제적 성격과 열린 판의 운용 방식을 적극적으로 계승하였다. 마당극은 서구 근대극의 환영 주의를 거부하며, 무대장치 등을 거의 사용하지 않은 텅 빈 공간과 사소한 소품들을 놀이적으로 운용한다. 이 놀이성은 집단화된 관중이 자발적으로 참여하는 데서 완성되며, 따라서 극은 관중들의 자기표현 방식과 공통의 사회 인식 등과 적극적으로 교섭함으로써 집단성과 인식을 강화시킨다. 1960년대 중반 맹아적 시도를 거쳐 1973년 김지하 작·연출의 「진오귀굿」부터 본격적으로 출발한 마당극은, 1970년대 후반 임진택과 채희완의 작품들(「노비문서」, 「미얄」), 그 외 노동자·농민 현장에서의 연극 작업(「동일방직 문제 해결하라」, 「농촌마을 탈춤」)과 광주·제주 등의 지역 마당극(「함평 고구마」, 「항파두리 놀이」)을 통해 그 양식과 성격이 정리되었다. 1980년대 초중반 대학가에서 양적으로 확산된 후 1987년 6월 항쟁과 노동자 대투쟁 이후에는 노동자 관객을 대상으로 하는 노동 연극(노동의 새벽, 흩어지면 죽는다, 우리 공장 이야기)이 마당극의 주류를 이루면서 양적·질적으로 발전했다. 마당극 운동은 1990년대 후반 이후 쇠퇴하였는데 마당극은 축제적인 연극과 교육연극으로서의 성격을 띠고 있다. 한편 1980년대 들어서 상업적·관제적 마당극이 본격적으로 시작되었는데, 이는 마당극 운동과 연관된 작품들과 구분하기 위해 마당놀이라고 칭한다.
32dfb6fb-bcc7-400d-acf3-eb275ee15fad	source05/encykorea/CRFT38298.txt	주길신사 종 (住吉神社鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053202	CC BY	318	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 142.2cm로 일본에 현존하는 한국 범종 가운데 가장 큰 것으로 한때 일본 국보였다가 근래 중요문화재로 지정되었다. 전체적인 외양은 전형적인 통일 신라종 양식을 취하고 있으나 세부 문양면에서는 오히려 고려 초기적인 모습을 띠고 있어, 10세기 중엽의 작품이라는 설이 더 설득력을 얻고 있다. 일단 용두는 천판상에 붙였지만 앞 입술이 위로 들려 크게 벌린 듯 표현되었고, 뒤쪽으로 젖혀진 귀에는 갈기가 길게 뻗어 있다. 얼굴보다 훨씬 가늘게 처리된 목은 그 하단부에 철끈을 매달았던 흔적이 있다. 이 목과 연결되어 5단의 층단으로 이루어진 굵은 음통은 매듭형의 구획으로 나누어 그 내부에는 앙·복련(·)의 복엽 연판문을 번갈아 장식하였다. 용두에서 조금 떨어진 좌측 천판상에는 마치 구름이 말려올라간 듯한 소라껍데기 모양의 장식이 덧붙여져 있는데, 이는 이 종에서만 볼 수 있는 독특한 예시로 구름 위에서 용틀임하는 용의 모습을 더욱 생동감 있게 표현한 것이라 추측된다. 종신의 상·하대에는 삼중권으로 구성된 능형의 반원문을 방향을 바꿔가며 반복 배치하고, 능형문 내부 그리고 능형문 사이의 빈 공간에는 원래 형태의 운문을 빽빽하게 장식하였다. 연곽대에는 상·하대 문양과 다른 꽃술 형태가 첨가된 쌍구의 당초문을 연속으로 베풀고 그 빈자리를 연과로 채웠다. 연곽 내부에는 8엽의 연화좌 위에 높게 돌출된 연뢰를 9개씩 배치했으나 일부는 부러져 있다. 또한 이 종의 비천상은 종신 전후면에 배치된 당좌를 중심으로 서로 마주 보도록 부조되어 있는데, 연곽과 연곽 사이가 아닌 연곽 바로 아래마다 1구씩 모두 4구이다. 4구의 비천상은 모두 하늘로 천의를 날리며 몸을 옆으로 누이고 양 다리를 위로 올리면서 날아가는 모습이다. 그렇지만 1조씩의 비천상은 세부적인 형태에서는 조금씩 다른 모습을 보인다. 즉 정면관이면서 오른손을 앞으로 굽힌 정면관의 모습을 하고 있는 1구의 상과 마주하고 있는 또 하나의 상은 서로 마주 보고 있다. 상·하대의 주문 양으로 쓰였던 반원권의 능형문을 서로 합친 형태의 당좌는 내부에는 1+6개의 연과를 둘러싼 6엽복판의 연화문과 그 외곽을 유려한 운문으로 장식한 독특한 모습이다. 이 스미요시 신사의 종은 용뉴의 형태가 매우 과장되었고 음통과 천판의 외연 견대(肩帶)에 표현된 도식화한 연판문, 그리고 통일 신라종에서 볼 수 없었던 비행하는 4구의 비천상과 독특한 능형문으로 구성된 상·하대 및 당좌 등으로 미루어 통일 신라종 양식을 충실히 계승한 고려 초기의 범종으로 추정된다. 또 10세기 중엽의 작품으로 추정되는데, 일본 히로시마현 조련사 소장의 준풍4년명 종과 유사성을 확인할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 주길신사 종 (住吉神社鐘) ### 내용: 높이 142.2cm로 일본에 현존하는 한국 범종 가운데 가장 큰 것으로 한때 일본 국보였다가 근래 중요문화재로 지정되었다. 전체적인 외양은 전형적인 통일 신라종 양식을 취하고 있으나 세부 문양면에서는 오히려 고려 초기적인 모습을 띠고 있어, 10세기 중엽의 작품이라는 설이 더 설득력을 얻고 있다. 일단 용두는 천판상에 붙였지만 앞 입술이 위로 들려 크게 벌린 듯 표현되었고, 뒤쪽으로 젖혀진 귀에는 갈기가 길게 뻗어 있다. 얼굴보다 훨씬 가늘게 처리된 목은 그 하단부에 철끈을 매달았던 흔적이 있다. 이 목과 연결되어 5단의 층단으로 이루어진 굵은 음통은 매듭형의 구획으로 나누어 그 내부에는 앙·복련(·)의 복엽 연판문을 번갈아 장식하였다. 용두에서 조금 떨어진 좌측 천판상에는 마치 구름이 말려올라간 듯한 소라껍데기 모양의 장식이 덧붙여져 있는데, 이는 이 종에서만 볼 수 있는 독특한 예시로 구름 위에서 용틀임하는 용의 모습을 더욱 생동감 있게 표현한 것이라 추측된다. 종신의 상·하대에는 삼중권으로 구성된 능형의 반원문을 방향을 바꿔가며 반복 배치하고, 능형문 내부 그리고 능형문 사이의 빈 공간에는 원래 형태의 운문을 빽빽하게 장식하였다. 연곽대에는 상·하대 문양과 다른 꽃술 형태가 첨가된 쌍구의 당초문을 연속으로 베풀고 그 빈자리를 연과로 채웠다. 연곽 내부에는 8엽의 연화좌 위에 높게 돌출된 연뢰를 9개씩 배치했으나 일부는 부러져 있다. 또한 이 종의 비천상은 종신 전후면에 배치된 당좌를 중심으로 서로 마주 보도록 부조되어 있는데, 연곽과 연곽 사이가 아닌 연곽 바로 아래마다 1구씩 모두 4구이다. 4구의 비천상은 모두 하늘로 천의를 날리며 몸을 옆으로 누이고 양 다리를 위로 올리면서 날아가는 모습이다. 그렇지만 1조씩의 비천상은 세부적인 형태에서는 조금씩 다른 모습을 보인다. 즉 정면관이면서 오른손을 앞으로 굽힌 정면관의 모습을 하고 있는 1구의 상과 마주하고 있는 또 하나의 상은 서로 마주 보고 있다. 상·하대의 주문 양으로 쓰였던 반원권의 능형문을 서로 합친 형태의 당좌는 내부에는 1+6개의 연과를 둘러싼 6엽복판의 연화문과 그 외곽을 유려한 운문으로 장식한 독특한 모습이다. 이 스미요시 신사의 종은 용뉴의 형태가 매우 과장되었고 음통과 천판의 외연 견대(肩帶)에 표현된 도식화한 연판문, 그리고 통일 신라종에서 볼 수 없었던 비행하는 4구의 비천상과 독특한 능형문으로 구성된 상·하대 및 당좌 등으로 미루어 통일 신라종 양식을 충실히 계승한 고려 초기의 범종으로 추정된다. 또 10세기 중엽의 작품으로 추정되는데, 일본 히로시마현 조련사 소장의 준풍4년명 종과 유사성을 확인할 수 있다.
ca910aad-ca18-4ae6-a09c-a1ff75d10b81	source05/encykorea/MUS35126.txt	자진만세장단 (자진만세長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048086	CC BY	44	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	빠른 장단으로 만세 받으라는 뜻이다. 황해도와 경기도 북부 무가에서 에라 만세 하고 신을 찬송하며, 만세라는 말을 무당과 기대(음악 담당자)가 한 구절씩 주고받는 것을 만세받이라고 한다. 서양음악의 박자로 표기하면 4분의 4박자인데, 2소박 빠른 4박자이다. 이 장단으로 된 음악은 송신 절차에서 부를 때 날만세라고 부르기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자진만세장단 (자진만세長短) ### 내용: 빠른 장단으로 만세 받으라는 뜻이다. 황해도와 경기도 북부 무가에서 에라 만세 하고 신을 찬송하며, 만세라는 말을 무당과 기대(음악 담당자)가 한 구절씩 주고받는 것을 만세받이라고 한다. 서양음악의 박자로 표기하면 4분의 4박자인데, 2소박 빠른 4박자이다. 이 장단으로 된 음악은 송신 절차에서 부를 때 날만세라고 부르기도 한다.
79f162d0-8f9c-4911-818a-d9b2de6ad9b8	source05/encykorea/ASP49766.txt	학봉 신도비 및 묘방석 (鶴峯神道碑 및 墓傍石)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067430	CC BY	231	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 안동시 와룡면 서지리에 위치한 경상북도 유형문화재는 1999년 12월 30일 지정되었다. 김성일의 묘에서 약 50m 떨어진 곳에 있는 신도비와 묘방석이 김성일의 묘소 바로 옆에 있다. 본관은 의성이고, 자는 사순이며, 묘방석은 묘의 바로 옆에 두어 묘의 주인공을 밝혀주는 표지석이며, 신도비란 임금이나 종이품 이상 고관 등의 평생 업적을 기록하여 그의 무덤 남동쪽에 세우는 것이다. 퇴계 이황의 제자로 그 아래에서 학문을 익혔으며, 1568년(선조 1) 증광문과에 병과로 급제한 후 여러 벼슬을 두루 거쳤다. 임진왜란 때는 경상우도 초유사로 임명되어 의병활동에 많은 공을 세웠다. 특히 관군과 의병을 화합시켜 전투력을 강화하는 데 힘썼으며, 1593년 경상우도 순찰사를 겸임하여 도내 각 고을을 순회하며 격려하던 중 진주성에서 병을 얻어 죽었다. 신도비는 1634년(인조 12)에 세워진 것으로, 비문을 정경세가 짓고, 글씨를 이산뢰가 썼다. 앞면에 새겨진 비명에 김상용의 글씨가 쓰여 있다. 신도 비명은 (증이조 참판 학봉 김 선생 신도 비명)으로 되어 있다. 묘방석은 1619년(광해군 11)에 신도비보다 먼저 세워졌으며, (명조 선학봉 김 선생 사순 지묘)라 새겨져 있다. 신도비의 비신은 높이 213cm, 너비 108cm, 두께 37cm이며 묘방석의 규격은 높이 155cm, 너비 175cm, 폭 130cm, 둘레 500cm이다. 신도비는 거북 받침돌 위에 비신과 이수를 하나의 돌로 조각하여 세우고, 머릿돌에는 두 마리의 용과 구름무늬를 새겨 넣었다. 신도비는 경상북도 내에서 다른 비석에 비해 오래되었고, 규모가 거대하다. 묘방석은 다른 묘소에서 볼 수 없는 독특한 모습을 하고 있다. 전체적으로 종중의 후손들이 잘 관리하고 있다. 신도비와 묘방석의 주인공인 김성일은 유성룡과 더불어 퇴계학파를 대표하는 인물로서, 그의 학통이 장흥효(張興孝)·이현일(玄逸)·이재(栽)·이상정(象靖)·유치명(致明)·김흥락(金興洛)으로 한말까지 이어지면서 영남학파의 중추적 역할을 하였다는 점에서 이들 금석 자료의 가치와 그 역사적 의미는 더욱 커진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 학봉 신도비 및 묘방석 (鶴峯神道碑 및 墓傍石) ### 내용: 경상북도 안동시 와룡면 서지리에 위치한 경상북도 유형문화재는 1999년 12월 30일 지정되었다. 김성일의 묘에서 약 50m 떨어진 곳에 있는 신도비와 묘방석이 김성일의 묘소 바로 옆에 있다. 본관은 의성이고, 자는 사순이며, 묘방석은 묘의 바로 옆에 두어 묘의 주인공을 밝혀주는 표지석이며, 신도비란 임금이나 종이품 이상 고관 등의 평생 업적을 기록하여 그의 무덤 남동쪽에 세우는 것이다. 퇴계 이황의 제자로 그 아래에서 학문을 익혔으며, 1568년(선조 1) 증광문과에 병과로 급제한 후 여러 벼슬을 두루 거쳤다. 임진왜란 때는 경상우도 초유사로 임명되어 의병활동에 많은 공을 세웠다. 특히 관군과 의병을 화합시켜 전투력을 강화하는 데 힘썼으며, 1593년 경상우도 순찰사를 겸임하여 도내 각 고을을 순회하며 격려하던 중 진주성에서 병을 얻어 죽었다. 신도비는 1634년(인조 12)에 세워진 것으로, 비문을 정경세가 짓고, 글씨를 이산뢰가 썼다. 앞면에 새겨진 비명에 김상용의 글씨가 쓰여 있다. 신도 비명은 (증이조 참판 학봉 김 선생 신도 비명)으로 되어 있다. 묘방석은 1619년(광해군 11)에 신도비보다 먼저 세워졌으며, (명조 선학봉 김 선생 사순 지묘)라 새겨져 있다. 신도비의 비신은 높이 213cm, 너비 108cm, 두께 37cm이며 묘방석의 규격은 높이 155cm, 너비 175cm, 폭 130cm, 둘레 500cm이다. 신도비는 거북 받침돌 위에 비신과 이수를 하나의 돌로 조각하여 세우고, 머릿돌에는 두 마리의 용과 구름무늬를 새겨 넣었다. 신도비는 경상북도 내에서 다른 비석에 비해 오래되었고, 규모가 거대하다. 묘방석은 다른 묘소에서 볼 수 없는 독특한 모습을 하고 있다. 전체적으로 종중의 후손들이 잘 관리하고 있다. 신도비와 묘방석의 주인공인 김성일은 유성룡과 더불어 퇴계학파를 대표하는 인물로서, 그의 학통이 장흥효(張興孝)·이현일(玄逸)·이재(栽)·이상정(象靖)·유치명(致明)·김흥락(金興洛)으로 한말까지 이어지면서 영남학파의 중추적 역할을 하였다는 점에서 이들 금석 자료의 가치와 그 역사적 의미는 더욱 커진다.
f2fab26a-de05-4ed0-9501-43bc044f60de	source05/encykorea/ASP34788.txt	장성 남문 창의비 (長城南門倡義碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "허균" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048564	CC BY	95	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1985년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 호남의 유림들이 1802년(순조 2)에 세운 이 비각은 임진왜란 때 장성 남문(현재 북일면 오산리)에서 의병을 일으켜 왜적과 싸우다 순국한 의사들의 충의정신을 기리기 위한 것이다. 판서 이계 홍양호가 비문을 지었으며 정면 1칸, 측면 1칸의 크기로 높이 168cm, 폭 63cm 크기의 규모이다. 오산 남문 창의는 1592년 7월 20일에<NAME> · 기효간 ·<NAME> 등이 격문을 각 고을에 보내어 의병을 모아 11월에는 초단을 설치,<NAME>를 맹주로,<NAME>을 의병장으로 삼았다. 이후 의병 군은 북으로 진군하여 직산 · 진성 · 용인 등지에서 왜적을 격파하고 많은 왜병을 사살하는 등 큰 전과를 올렸다. 이 비에 새겨진 77선열 가운데에는 승려 9명, 노복 1명이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장성 남문 창의비 (長城南門倡義碑) ### 내용: 1985년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 호남의 유림들이 1802년(순조 2)에 세운 이 비각은 임진왜란 때 장성 남문(현재 북일면 오산리)에서 의병을 일으켜 왜적과 싸우다 순국한 의사들의 충의정신을 기리기 위한 것이다. 판서 이계 홍양호가 비문을 지었으며 정면 1칸, 측면 1칸의 크기로 높이 168cm, 폭 63cm 크기의 규모이다. 오산 남문 창의는 1592년 7월 20일에<NAME> · 기효간 ·<NAME> 등이 격문을 각 고을에 보내어 의병을 모아 11월에는 초단을 설치,<NAME>를 맹주로,<NAME>을 의병장으로 삼았다. 이후 의병 군은 북으로 진군하여 직산 · 진성 · 용인 등지에서 왜적을 격파하고 많은 왜병을 사살하는 등 큰 전과를 올렸다. 이 비에 새겨진 77선열 가운데에는 승려 9명, 노복 1명이 있다.
1ea6a65d-a0af-408c-8fbc-e7109f57a3b5	source05/encykorea/ACT3316.txt	고한승 (高漢承)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004036	CC BY	114	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	개성에서 출생한 1902년∼1950년. 일본 동경 유학 중 신극 연구 단체 극예술 협회(劇藝術協會) 창립회원으로서 활약하였다. 1921년 여름 개성 출신 동경 유학생 단체 송 경학 우회(松京學友會)를 이끌고 귀국, 개성 좌(開城座)에서<NAME>(任英彬)이 쓴 「백파(白波)의 울음」·「과거의 죄인」등을 공연하였고, 자신이 각색한 「불쌍한 사람」을 공연하는 등 아마추어 학생극 활동을 벌였다. 장구한 밤을 발표하는 등 전국을 순회공연하기도 하였는데, 1923년 형설회 순회 연극단이라는 단체가 그 단체이다. 그러다가 아동문학으로 방향을 틀어서 1923년<NAME> 등과 함께 색동회를 조직하고, 잡지 어린이에 동화를 싣기도 했다. 1927년 동화집 무지개를 펴낸 뒤 동화창작과 구연에도 힘썼고, 어린이들의 지위 향상과 인격 향상 및 복지증진에 힘썼다. 광복 직후 개벽사에서 근무하면서 아동 잡지 어린이를 발행, 운영하기도 했다. 하웁트만(Hauptmann, G.)의 외로운 사람들의 영향을 받은 희곡 장구한 밤은 유교 인습에 저항하고 고발하는 근대 의식을 추구하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고한승 (高漢承) ### 내용: 개성에서 출생한 1902년∼1950년. 일본 동경 유학 중 신극 연구 단체 극예술 협회(劇藝術協會) 창립회원으로서 활약하였다. 1921년 여름 개성 출신 동경 유학생 단체 송 경학 우회(松京學友會)를 이끌고 귀국, 개성 좌(開城座)에서<NAME>(任英彬)이 쓴 「백파(白波)의 울음」·「과거의 죄인」등을 공연하였고, 자신이 각색한 「불쌍한 사람」을 공연하는 등 아마추어 학생극 활동을 벌였다. 장구한 밤을 발표하는 등 전국을 순회공연하기도 하였는데, 1923년 형설회 순회 연극단이라는 단체가 그 단체이다. 그러다가 아동문학으로 방향을 틀어서 1923년<NAME> 등과 함께 색동회를 조직하고, 잡지 어린이에 동화를 싣기도 했다. 1927년 동화집 무지개를 펴낸 뒤 동화창작과 구연에도 힘썼고, 어린이들의 지위 향상과 인격 향상 및 복지증진에 힘썼다. 광복 직후 개벽사에서 근무하면서 아동 잡지 어린이를 발행, 운영하기도 했다. 하웁트만(Hauptmann, G.)의 외로운 사람들의 영향을 받은 희곡 장구한 밤은 유교 인습에 저항하고 고발하는 근대 의식을 추구하고 있다.
21558393-474d-47e3-8fbf-8e6ff6c2a5db	source05/encykorea/MUS19970.txt	비단타령 (緋鍛打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025106	CC BY	54	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국, 우리나라 옛 비단의 이름과 패물을 주워섬기는 내용의 노래로 1910년대에 만들어진 것으로 추정된다. 진속목속포속 고물 신물 비단천은 동서양 거래 시에 청색 홍색 오화잡색 당물당으로, 청색 홍색 당물당은 동경천과 남경천, 동양천과 서양 천이라는 통절형식이 되었다. 창법 역시 일반적인 휘몰이 잡가와 달리 송경식으로 노랫말을 나열하는 것뿐이다. 현재 서도 지방에서 간혹 불리고 있을 뿐, 거의 불리지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 비단타령 (緋鍛打令) ### 내용: 중국, 우리나라 옛 비단의 이름과 패물을 주워섬기는 내용의 노래로 1910년대에 만들어진 것으로 추정된다. 진속목속포속 고물 신물 비단천은 동서양 거래 시에 청색 홍색 오화잡색 당물당으로, 청색 홍색 당물당은 동경천과 남경천, 동양천과 서양 천이라는 통절형식이 되었다. 창법 역시 일반적인 휘몰이 잡가와 달리 송경식으로 노랫말을 나열하는 것뿐이다. 현재 서도 지방에서 간혹 불리고 있을 뿐, 거의 불리지 않는다.
9095bdc2-e410-482c-bf73-75121dba8039	source05/encykorea/CRFT17244.txt	백자 철화 운룡문 항아리 (白磁鐵畵雲龍文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022332	CC BY	197	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 45.8cm, 입지름 15.7cm, 밑지름 15.7cm의 보물로 1978년 지정되었다. 이화여자대학교 박물관에 소장되어 있다. 입 부분은 내경 되어 세워지고 몸체는 어깨 부분부터 팽배해졌다가 서서히 좁아지는 S자 곡선을 이루며 아랫부분에서 다시 벌어지는 형태를 하고 있다. 유색은 회백색이며 빙렬이 없고 은은하다. 중간에는 짙은 철화 안료로 삼각 선문대를, 밑에는 이중의 삼각 선문대를 장식했다. 또한 휘날리는 구름과 함께 용을 표현하였는데, 용의 부릅뜬 눈과 입, 뿔과 수염, 갈기와 몸체의 비늘 등이 용과 함께 춤추듯이 표현되었다. 또한 철화 안료의 발색은 백색 바탕과 뚜렷하게 대비되는 붉은 철정색이 짙다. 굽은 바닥은 오목하게 파내었고 굽다리에는 가는 모래 받침을 받쳐 구운 흔적이 남아 있고, 노출된 태토는 회황색이다. 이러한 회백색의 유와 특정한 형태, 철화 안료로 묘사한 문양 등은 경기도 광주 일대의 17세기 요지인 상림리, 선동리, 정지리 등의 가마터의 백자에서도 확인되고 있어, 이 항아리도 이곳 관요에서 만들어진 것으로 추정된다. 원래 이러한 기형은 1489년(성종 20)에 만들어진 백자 청화홍치2년명(靑畵弘治二年銘) 송죽문(松竹文) 항아리(동국대학교 박물관 소장)에서 비롯되고, 16세기 후반경으로 추정되는 백자 청화송죽인물문(靑畵松竹人物文) 항아리(이화여자대학교 박물관 소장)로 이어져 17세기 전반 경의 변화된 모습이 이 항아리에서 나타난 것으로 생각된다. 특히 당시 궁중에서 사용하던<NAME>항( : 용을 그린 항아리)의 하나였던 것으로 보이는 것은 항아리 표면에 운룡문이 장식된 것이다. 17세기 전반의 대표적인 백자 철화 항아리로 S자 곡선을 이루는 장신의 몸체에 짙은 철사로 박진감 있게 표현된 운룡 문의 모습이 잘 어울리는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 철화 운룡문 항아리 (白磁鐵畵雲龍文壺) ### 내용: 높이 45.8cm, 입지름 15.7cm, 밑지름 15.7cm의 보물로 1978년 지정되었다. 이화여자대학교 박물관에 소장되어 있다. 입 부분은 내경 되어 세워지고 몸체는 어깨 부분부터 팽배해졌다가 서서히 좁아지는 S자 곡선을 이루며 아랫부분에서 다시 벌어지는 형태를 하고 있다. 유색은 회백색이며 빙렬이 없고 은은하다. 중간에는 짙은 철화 안료로 삼각 선문대를, 밑에는 이중의 삼각 선문대를 장식했다. 또한 휘날리는 구름과 함께 용을 표현하였는데, 용의 부릅뜬 눈과 입, 뿔과 수염, 갈기와 몸체의 비늘 등이 용과 함께 춤추듯이 표현되었다. 또한 철화 안료의 발색은 백색 바탕과 뚜렷하게 대비되는 붉은 철정색이 짙다. 굽은 바닥은 오목하게 파내었고 굽다리에는 가는 모래 받침을 받쳐 구운 흔적이 남아 있고, 노출된 태토는 회황색이다. 이러한 회백색의 유와 특정한 형태, 철화 안료로 묘사한 문양 등은 경기도 광주 일대의 17세기 요지인 상림리, 선동리, 정지리 등의 가마터의 백자에서도 확인되고 있어, 이 항아리도 이곳 관요에서 만들어진 것으로 추정된다. 원래 이러한 기형은 1489년(성종 20)에 만들어진 백자 청화홍치2년명(靑畵弘治二年銘) 송죽문(松竹文) 항아리(동국대학교 박물관 소장)에서 비롯되고, 16세기 후반경으로 추정되는 백자 청화송죽인물문(靑畵松竹人物文) 항아리(이화여자대학교 박물관 소장)로 이어져 17세기 전반 경의 변화된 모습이 이 항아리에서 나타난 것으로 생각된다. 특히 당시 궁중에서 사용하던<NAME>항( : 용을 그린 항아리)의 하나였던 것으로 보이는 것은 항아리 표면에 운룡문이 장식된 것이다. 17세기 전반의 대표적인 백자 철화 항아리로 S자 곡선을 이루는 장신의 몸체에 짙은 철사로 박진감 있게 표현된 운룡 문의 모습이 잘 어울리는 작품이다.
e6d12781-015c-4a2c-976f-adc83d1d8788	source05/encykorea/MUS53742.txt	한남권번 (漢南券番)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072438	CC BY	288	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한남기생조합은 1917년 경상도·전라도·충청도 삼남 출신 기생들이 남도가 무를 장기로 결성한 단체로, 1918년 한남 권번으로 시작해 1935년 종로 권번으로 통폐합되었다. 전라도 출신 기생들의 가무와 이익을 법적으로 보호하기 위해 만든 단체. 20세기 초 서울에 극장과 기생조합이 생기면서 타 지역 출신 기생들이 속속 상경하기 시작했다. 1910년대 초까지 서도 기생과 남도 기생의 정착은 지역의 정체성을 앞세우며 쉽지 않았다. 남도 기생은 1913년 다동 기생조합이 결성될 때 서도 기생과 연합했지만, 기생 수나 조직 내 지도력 등에서 서도 기생에 뒤졌다. 그렇지만 극장 공연에서는 남도 기생이 기생을 앞섰다. 이런 점이 다동 기생조합 내에서 서도 기생과 남도 기생의 갈등을 초래했다. 이에 극장 공연을 통해 이름을 날렸던 남도 기생들은 다동 기생조합의 구성원들 중 따로 새 조합을 결성했다. 이것이 1917년에 설립된 한남기생조합이었다. 한남 권번으로 1918년에 개칭되었다. 하지만 1935년 한남 권번은 대항 권번과 경성 권번과 함께 종로 권번으로 강제 통폐합되었다. 한남 권번의 초기 공연물 중 대중은 남도 출신 기생들이 다동 기생조합에서 계발했던 레퍼토리를 가장 많이 받아들였다. 한남 권번의 인지도를 높이기 위해 다동 조합 소속이었던 김남수, 현계옥 등은 극장 공연 시 춘향 연극을 시도했는데, 이들이 한남 권번으로 이적하면서 이 레퍼토리를 더욱 발전시켰다. 한편, 한남 권번에 소속되어 있는 이화중선 역시 남도창으로 이름을 날렸던 인물로, 한남기생조합 성립 이전에 이미 남도창으로 이름을 날렸던 인물이다. 이후로도 한남 권번은 그 수는 적었지만 박녹주 등 개성 있는 구성원이 참여함으로써 서울 장안의 주요 기생 조직으로 자리 잡았다. 하지만 그 수가 한정적이었기 때문에 1935년 일제의 권번 통폐합 강제를 넘어서지는 못했다. 일제 강점기인 1930년대 중반에 서울에 있던 여러 권번을 두 개의 권번으로 통폐합하려는 움직임이 있었다. 하지만 저항이 엄청나서 중소규모였던 한남, 대항, 경성 권번 세 권번만 종로 권번으로 강제 통폐합했다. 이후 남도 음악계의 여류급 인물들은 종로 권번에 소속되지 않고 조선성악연구회라는 전문 조직을 만들고 활동하였다. 한남기생조합은 1910년대 이후 생겨난 것으로, 남도 출신 기생들이 서울에서 공연활동을 안정적으로 할 수 있는 근거를 마련했다. 이는 남도음악이 서울 음악계에 안정적으로 공급될 수 있게 되었다는 것을 의미한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한남권번 (漢南券番) ### 내용: 한남기생조합은 1917년 경상도·전라도·충청도 삼남 출신 기생들이 남도가 무를 장기로 결성한 단체로, 1918년 한남 권번으로 시작해 1935년 종로 권번으로 통폐합되었다. 전라도 출신 기생들의 가무와 이익을 법적으로 보호하기 위해 만든 단체. 20세기 초 서울에 극장과 기생조합이 생기면서 타 지역 출신 기생들이 속속 상경하기 시작했다. 1910년대 초까지 서도 기생과 남도 기생의 정착은 지역의 정체성을 앞세우며 쉽지 않았다. 남도 기생은 1913년 다동 기생조합이 결성될 때 서도 기생과 연합했지만, 기생 수나 조직 내 지도력 등에서 서도 기생에 뒤졌다. 그렇지만 극장 공연에서는 남도 기생이 기생을 앞섰다. 이런 점이 다동 기생조합 내에서 서도 기생과 남도 기생의 갈등을 초래했다. 이에 극장 공연을 통해 이름을 날렸던 남도 기생들은 다동 기생조합의 구성원들 중 따로 새 조합을 결성했다. 이것이 1917년에 설립된 한남기생조합이었다. 한남 권번으로 1918년에 개칭되었다. 하지만 1935년 한남 권번은 대항 권번과 경성 권번과 함께 종로 권번으로 강제 통폐합되었다. 한남 권번의 초기 공연물 중 대중은 남도 출신 기생들이 다동 기생조합에서 계발했던 레퍼토리를 가장 많이 받아들였다. 한남 권번의 인지도를 높이기 위해 다동 조합 소속이었던 김남수, 현계옥 등은 극장 공연 시 춘향 연극을 시도했는데, 이들이 한남 권번으로 이적하면서 이 레퍼토리를 더욱 발전시켰다. 한편, 한남 권번에 소속되어 있는 이화중선 역시 남도창으로 이름을 날렸던 인물로, 한남기생조합 성립 이전에 이미 남도창으로 이름을 날렸던 인물이다. 이후로도 한남 권번은 그 수는 적었지만 박녹주 등 개성 있는 구성원이 참여함으로써 서울 장안의 주요 기생 조직으로 자리 잡았다. 하지만 그 수가 한정적이었기 때문에 1935년 일제의 권번 통폐합 강제를 넘어서지는 못했다. 일제 강점기인 1930년대 중반에 서울에 있던 여러 권번을 두 개의 권번으로 통폐합하려는 움직임이 있었다. 하지만 저항이 엄청나서 중소규모였던 한남, 대항, 경성 권번 세 권번만 종로 권번으로 강제 통폐합했다. 이후 남도 음악계의 여류급 인물들은 종로 권번에 소속되지 않고 조선성악연구회라는 전문 조직을 만들고 활동하였다. 한남기생조합은 1910년대 이후 생겨난 것으로, 남도 출신 기생들이 서울에서 공연활동을 안정적으로 할 수 있는 근거를 마련했다. 이는 남도음악이 서울 음악계에 안정적으로 공급될 수 있게 되었다는 것을 의미한다.
79c0d173-fcc2-42e7-851b-2b90930a8a20	source05/encykorea/ACT31636.txt	의리적 구투 (義理的仇鬪)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정옥" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043204	CC BY	143	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라 최초의 극영화로 알려져 있는 「월하(月下)의 맹세(盟誓)」보다 약 3년 앞서서 시도된 완전한 극영화 형태의 연쇄극(連鎖劇 : 연극을 하다가 연극으로 나타내기 어려운 부분을 활동사진으로 상영하는 극)이다. 당시 일본에서 성행하던 연쇄극의 영향을 받아 단성사(團成社)의 주인이던<NAME>(朴承弼)이 제작하고, 신극좌(新劇座)를 이끌던 김도산이 각본·감독·주연한 이 연쇄극은 1919년 10월 27일 우리나라 최초의 기록영화인 「경성 전시(京城全市)의 경(景)」과 함께 단성사에서 개봉되어 흥행적으로 대단한 성공을 거두었으며, 그 뒤 여러 극단들로 하여금 1924년까지의 연쇄극 붐을 일으키게 하는 계기가 되었다. 이 작품은 35mm 흑백 무성 필름 1권 정도의 분량으로, 일본에서 초빙된 일본인 미야이가 촬영에 참여했으며 제작비 약 50원이 들었다. 간악한 계모(여장 남우, 김영덕 분) 밑에서 오로지 가문의 체통을 위하여 갖은 수모를 참아오던 마쓰야마(松山, 김도산 분)가 마침내 계모 일파의 흉계가 아버지의 재산을 가로채고 가문을 더럽힐 지경에 이르자 결의형제인 다케야마(竹山,<NAME> 분)와 우메쿠사(梅草, 윤혁 분)와 더불어 응보의 칼을 뽑는다는 권선징악적인 내용을 그리고 있다. 이 영화가 우리 손으로 최초로 제작된 1919년 10월 27일을 영화의 날로 제정, 기념하고 있는데, 1966년부터다.	문어체 텍스트 ### 제목: 의리적 구투 (義理的仇鬪) ### 내용: 우리나라 최초의 극영화로 알려져 있는 「월하(月下)의 맹세(盟誓)」보다 약 3년 앞서서 시도된 완전한 극영화 형태의 연쇄극(連鎖劇 : 연극을 하다가 연극으로 나타내기 어려운 부분을 활동사진으로 상영하는 극)이다. 당시 일본에서 성행하던 연쇄극의 영향을 받아 단성사(團成社)의 주인이던<NAME>(朴承弼)이 제작하고, 신극좌(新劇座)를 이끌던 김도산이 각본·감독·주연한 이 연쇄극은 1919년 10월 27일 우리나라 최초의 기록영화인 「경성 전시(京城全市)의 경(景)」과 함께 단성사에서 개봉되어 흥행적으로 대단한 성공을 거두었으며, 그 뒤 여러 극단들로 하여금 1924년까지의 연쇄극 붐을 일으키게 하는 계기가 되었다. 이 작품은 35mm 흑백 무성 필름 1권 정도의 분량으로, 일본에서 초빙된 일본인 미야이가 촬영에 참여했으며 제작비 약 50원이 들었다. 간악한 계모(여장 남우, 김영덕 분) 밑에서 오로지 가문의 체통을 위하여 갖은 수모를 참아오던 마쓰야마(松山, 김도산 분)가 마침내 계모 일파의 흉계가 아버지의 재산을 가로채고 가문을 더럽힐 지경에 이르자 결의형제인 다케야마(竹山,<NAME> 분)와 우메쿠사(梅草, 윤혁 분)와 더불어 응보의 칼을 뽑는다는 권선징악적인 내용을 그리고 있다. 이 영화가 우리 손으로 최초로 제작된 1919년 10월 27일을 영화의 날로 제정, 기념하고 있는데, 1966년부터다.
8c659919-d3f8-4901-b548-5329ac6df4f1	source05/encykorea/CRFT11984.txt	제천 덕주사 마애여래 입상 (堤川德周寺磨崖如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015416	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 전쟁 때 불타 버렸던 덕주사는 마의태자의 누이 덕주공주가 지은 절인데, 1964년 보물로 지정되었다. 얼굴, 어깨는 도드라지게 조각되었고 그 아래는 선각으로 간략하게 처리된 마애불은 남쪽 화강암 벽면 가득히 부조되었다. 법의의 옷 주름도 도식화되어 그 크기에 비해 조형 수법은 졸렬하다. 마애불의 양어깨 위에는 사각형의 건물 가구 공들이 남아 있어, 조성 당시 목조 전실이 존재했음을 알 수 있다. 소발의 머리 위에는 반원형의 큼직한 육계가 솟아 있고, 비만한 얼굴에는 이목구비가 과장되게 표현되어 있다. 목은 거의 표현되지 않아 상체와 얼굴을 맞대고 있고, 가슴 위에는 삼도가 선각되어 있다. 비만한 신체도 인체의 조형적 특성이 무시된 채 괴체화되었다. 통견의 법도는 힘없이 늘어져<NAME>를 그리고 있다. 옷 주름도 힘이 빠져 생동감이 사라졌다. 통일신라시대의 불의<NAME>이 도식화된 법의의 앞자락과 양 무릎 위에 표현된 동심 타원형 옷 주름은 법의의 앞자락이 U자형으로 늘어진 것이다. 왼쪽 팔목에 걸쳐 흘러내린 소맷자락 역시 무의미한 몇 가닥 음각선으로 주름져 있다. 양손은 가슴을 향해 오른손을 들어 엄지와 가운뎃손가락을 맞대고 있고 왼손은 가슴까지 들어 손등을 밖으로 향하고 있어 설법인을 표현한 것으로 보인다. 법의 끝에는 가로로 긴 옷 주름이 그려졌고, 법의 끝에는 가로로 긴 옷 주름이 새겨졌다. 좌우로 벌린 발은 지나치게 크고 발가락도 굵고 길다. 발 앞뒤에는 발을 감싸듯 너비가 넓은 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)을 배치하여 대좌로 만들었다. 불상의 크기를 따지자면 고려 시대의 거불 조성 추세에 따라 조성된 듯하지만, 비만한 얼굴과 하체로 내려갈수록 간략한 조형, 입체성이 거의 없는 평면적인 신체, 현저하게 도식화된 옷 주름 등의 조각 기법이 불상의 크기를 따라가지 못하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제천 덕주사 마애여래 입상 (堤川德周寺磨崖如來立像) ### 내용: 한국 전쟁 때 불타 버렸던 덕주사는 마의태자의 누이 덕주공주가 지은 절인데, 1964년 보물로 지정되었다. 얼굴, 어깨는 도드라지게 조각되었고 그 아래는 선각으로 간략하게 처리된 마애불은 남쪽 화강암 벽면 가득히 부조되었다. 법의의 옷 주름도 도식화되어 그 크기에 비해 조형 수법은 졸렬하다. 마애불의 양어깨 위에는 사각형의 건물 가구 공들이 남아 있어, 조성 당시 목조 전실이 존재했음을 알 수 있다. 소발의 머리 위에는 반원형의 큼직한 육계가 솟아 있고, 비만한 얼굴에는 이목구비가 과장되게 표현되어 있다. 목은 거의 표현되지 않아 상체와 얼굴을 맞대고 있고, 가슴 위에는 삼도가 선각되어 있다. 비만한 신체도 인체의 조형적 특성이 무시된 채 괴체화되었다. 통견의 법도는 힘없이 늘어져<NAME>를 그리고 있다. 옷 주름도 힘이 빠져 생동감이 사라졌다. 통일신라시대의 불의<NAME>이 도식화된 법의의 앞자락과 양 무릎 위에 표현된 동심 타원형 옷 주름은 법의의 앞자락이 U자형으로 늘어진 것이다. 왼쪽 팔목에 걸쳐 흘러내린 소맷자락 역시 무의미한 몇 가닥 음각선으로 주름져 있다. 양손은 가슴을 향해 오른손을 들어 엄지와 가운뎃손가락을 맞대고 있고 왼손은 가슴까지 들어 손등을 밖으로 향하고 있어 설법인을 표현한 것으로 보인다. 법의 끝에는 가로로 긴 옷 주름이 그려졌고, 법의 끝에는 가로로 긴 옷 주름이 새겨졌다. 좌우로 벌린 발은 지나치게 크고 발가락도 굵고 길다. 발 앞뒤에는 발을 감싸듯 너비가 넓은 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)을 배치하여 대좌로 만들었다. 불상의 크기를 따지자면 고려 시대의 거불 조성 추세에 따라 조성된 듯하지만, 비만한 얼굴과 하체로 내려갈수록 간략한 조형, 입체성이 거의 없는 평면적인 신체, 현저하게 도식화된 옷 주름 등의 조각 기법이 불상의 크기를 따라가지 못하고 있다.
354eb1d2-7207-453a-8bbd-d9ef011a4b1f	source05/encykorea/MUS47828.txt	민중가요 (民衆歌謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066428	CC BY	1,337	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	수용자들은 1980년대 중반에 자연발생적으로 민중가요라는 말을 만들어냈다. 이 시기가 민중가요가 폭발적으로 성장하며 민중가요를 전문적으로 담당하는 노래운동이 시작된 시기였기 때문에, 이 노래들을 대중가요와 구분하는 새로운 용어의 필요성이 대두된 것이라 할 수 있다. 넓게 보면 일제강점기부터 1970년대 초까지 불렸던 항일 노래, 저항 노래들을 모두 민중가요로 보기도 하지만, 넓게 보면 민중가요는 1970년대 후반부터 1990년대까지 이어진 노래문화로 보기도 한다. 민주화운동 과정에서 대중들이 권력에 저항하는 시위나 집회를 할 때 함께 부르는 노래는, 그것이 지닌 강한 공동체성에 비추어 볼 때 매우 자연스러운 현상이다. 예컨대 4 · 19혁명부터 1970년대 초까지 시위 때 자주 불렀던 해방가, 통일 행진곡, 선구자, 훌라송 등은 대표적인 노래들이다. 그렇지만 이런 저항운동의 참가자들이 시위나 집회 때 부르는 데모 노래 외에 일상적인 생활에서도 노래를 부르는 경우는 드물다. 야학이나 노동조합, 농민조합, 항일무장투쟁 대원들이 일상 속에서 불렀을 저항적인 노래들은 대중가요 등의 상업적 노래문화가 그리 대중적이지 않았던 일제강점기 때이다. 학생운동에서 단순한 데모 노래를 넘어서 일상 속에서 저항적인 노래문화가 형성되는 현상이 1970년대 중반을 기점으로 나타났다. 이 현상은 노래를 만들고 유포하는 전문인들이 아니라, 수용자 대중들의 자발적 의지에 의해 생겨난 것이었고, 자신들이 접할 수 있는 노래들 중 적합한 노래들이 선택되고 불리고 전파되면서 독자적인 노래문화가 형성되었다. 이는 10월 유신과 초 헌법적인 긴급조치 등으로 모든 학생 시위 · 집회가 원천적으로 봉쇄되고 처벌이 강화된 상황에서 학생운동이 질적으로 위축된 반면 조직력이나 운동 목표 설정, 학습 수준 등 질적 측면이 심화 · 강화되어 이른바 운동권이라는 영역이 형성된 것과 관련이 있다. 이 운동권에 속한 학생들은 상업적이고 체제 순응적인 대중가요와 구별되는 독자적인 노래문화를 형성하기 위해 기존의 음반시장이나 방송과 독립된 유통구조인 구전의 방식으로 일상적인 문화까지 절제하고 새롭게 창조하고자 했다. 이렇게 기존 대중가요의 유통구조로부터 완전히 독립된 민중가요는 정부가<NAME>는 강제적 검열로부터도 자유로웠고, 시장이 요구하는 이윤 창출 구조로부터도 자유로웠다. 오직 수용자들이 원하는 노래가 선택되고 만들어지며 살아남은 독특한 노래문화였다. 훌라송, 농민가 등은 1970년대 후반 민중가요에 이미 존재했던 대중가요, 데모 노래, 동요, 가곡, 민요 등으로 새롭게 소환된 것이다. 등 데모 노래, 한때 대중가요였으나 금지곡이 된 「아침이슬」 등<NAME>의 노래, 「우리의 믿음 치솟아」, 「오, 자유」, 「흔들리지 않게」, 「이 세계 절반은 나」 등 교회 운동을 통해 들어온 찬송가와 복음성가, 외국 사회운동에서 불린 노래, 가곡 「기다리는 마음」, 동요 「우리의 소원」, 대중가요 「백치 아다다」, 민요 「아리랑」 등 다양한 원천을 가진 노래들이 민중가요로 포함되었다. 1980년대 학생운동의 양적 성장은 폭발적으로 성장했고, 특히 광주민주화운동을 겪으면서 느낀 절망과 고통의 체험을 노래로 만들어내야 할 필요성이 대두되었다. 전 진가」(가자 가자), 「임을 위한 행진곡」, 「청산이 소리쳐 부르거든」, 「타는 목마름으로」, 「민중의 아버지」, 「전진하는 새벽」, 「선봉에 서서」 등 단조의 비장감과 굳건함을 지니 새로운 경향의 노래들이 1980년대 중반까지 대거 만들어지는데, 이들 노래는 대부분 일반 대학생들에 의해 새롭게 창작된 노래였다. 학생운동과 민중가요의 성장도 양적으로나 질적으로 성장했다. 이렇게 민중가요가 성장하는 시기에, 좀 더 전문적인 민중가요 전문가 그룹이 필요할 수밖에 없다. 포크 동아리로 출발한 대학 노래 동아리들이 1980년대를 지나면서 학생운동에 합류하기 시작했고, 이들이 졸업하여 노래모임을 조직하면서 노래운동이 시작된 것이다. 대구의 노래모임 새벽이 1984년에 결성된 것을 시작으로 1980년대 말에는 광주, 부산, 인천, 안산 등 각지에서 노래운동 집단들이 활동하게 된다. 새벽의 창작곡은 1980년대 중반에 인기를 끌었던 이 산하에, 그날이 오면, 벗이여 해방이 온다, 솔아 푸르른 솔아 등 기존의 민중가요를 정리하여 공연이나 비합법 음반을 통해 보급하는 한편, 새로운 민중가요를 창작하는 것이었다. 이들 노래운동 집단은 비전문가들이 창작하고 구전으로 유통되면서 이본이 난무하는 민중가요를, 안정된 화성으로 편곡하고 정본을 확정 지으며 가창의 전범을 확립하는 역할을 했다. 이들 노래를 비합법 음반과 공연을 통해 퍼뜨렸다. 특히 1984년 새벽의 또다시 들을 빼앗겨는 단순히 노래를 나열해 부르는 콘서트 방식에서 탈피하여 시 낭송과 이미지 영사, 짧은 연극적 장면 등을 노래와 함께 구성함으로써 일관성 있는 공연물로 만드는 등 공연<NAME>의 실험에서도 성공을 거두었다. 이들은 전국으로 확산되어 가던 대학의 민중가요 동아리들에게 빠르게 흡수되었다. 한편 민요연구회는 마당극 운동에서 노래 분야로 진출하여, 토착 민요를 발굴하고 창작 민요를 만들어 보급하는 등의 활동으로 민중가요의 폭을 넓혔다. 이러한 성과는 향토민요 둥당에 타령, 점아 점아 콩점아, 창작 민요 광주천에서도 나타난다. 민중가요와 노래운동은 1987년 6월 시민항쟁과 7·8·9 노동자 대투쟁 이후 비약적으로 발전하여 1990년대 중반까지 최고의 전성기를 누린다. 이 시기의 민중가요는 수적으로도 가장 풍부하고 다양해졌는데, 그 양상을 몇 가지로 요약하면 다음과 같다. 첫째, 1980년대 중반까지 대학생이<NAME>던 민중가요의 판도가 바뀌어, 노동자들의 이야기를 주로 다루고 노동자들이 주 수용자가 되는 이른바 노동가요가 민중가요의 중요한 축이 될 정도로 성장한다. 1988, 89년에<NAME> 작사 · 작곡의 「파업가」, 「노동조합가」, 「단결투쟁가」, 「진짜 노동자 2」, 「딸들아 일어나라」, 「포장마차」, 「끝내 살리라」, 「전노협진군가」 등이 전국의 노동자들에게 퍼지기 시작했는데, 심지어 이들 노래는 노동자로부터 인기몰이가 시작되어 대학생과 지식인 사이로 퍼지는 전무한 현상을 보여주었다. 이후 노동가요는 1990년대 중반까지 민중가요의 중심이 되었고, 무노동 무임금을 자본가에게, 누가 나에게 이 길을, 진짜 노동자 3, 서울에서 평양까지, 바위처럼, 희망의 노래, 민들레처럼 등 다양한 질감의 노동가요들이 나왔다. 둘째, 이제까지 비합법 음반과 반합법적 공연 등, 기존 대중가요 시장 바깥에서만 유통되었던 민중가요가 양적 · 질적으로 확대되어, 1987년 하반기부터는 대중가요 시장 안에서도 활동하게 되면서 민주화운동 조직과 무관한 일반 대중들이 민중가요를 수용하게 되었다. 노래를 찾는 사람들이 이에 해당하며, 노래마을 등이 그 뒤를 이었다. 이들은 광야에서, 백두산, 솔아 푸르른 솔아, 광야에서 등 합법적인 공연장에서의 공연과 합법적인 음반 출반으로 대중적으로도 성공을 거두었는데, 음반 노래를 찾는 사람들 2집(1989)이 80만 장이나 팔리는 등 대중적인 활동에서도 성공을 거두었다. 이들은 오월의 노래, 사계, 우리의 노래가 이 그늘진 땅에 햇볕 한 줌 될 수 있다면 과 같은 대중가요를 만들어 대중에게 널리 알렸다. 셋째, 노래운동 집단이 전국적으로 생겨나고 다양해졌으며 실력 있는 창작자들 또한 크게 늘어났다.<NAME>이 주도한 광주의 노래패 친구는 「어머니의 손」, 「우리 님은」, 「통일의 나라로 가자」 등 남도 질감이 넘치는 국악이 강화된 색깔을 드러내 보였고, 서울에서 음악대학 졸업자들로 구성된 민족음악연구회는 월북 작곡가 김순남의 「해방의 노래」 발굴, 피아노 이중주 곡인 「임을 위한 행진곡」, 스케일 큰 합창곡 「하나 되는 땅」의 창작 등, 본격 음악과 접목된 활동을 보여주었다. 또한 이 시기에 노동자 노래단, 예울림, 그리고 꽃다지 등이 노동가요를 주도적으로 불렀다. 이미 전국의 대학교에는 민중가요를 부르고 공연하는 동아리들이 대부분 존재했고, 이들이 대학을 졸업하면서 노래운동 집단의 일원이 되었다. 따라서 1980년대 말부터는 민중가요에서 작자 미상의 신곡이 줄어들고, 대학교 노래 동아리와 노래운동 집단 소속 창작자들의 창작곡이 늘어났다. 이 시기 대학과 지식인들에서 주로 불린 민중가요의 창작자로는 「전대협진군가」, 「애국의 길」을 지은<NAME>, 새벽의 멤버로 「저 평등의 땅에」, 「선언」을 작곡한 류형수, 「백두에서 한라 한라에서 백두로」를 작곡한 이 현관, 「그날이 오면」을 작곡한 문승현, 전국 교직원 노조의 대표곡 「참교육의 함성으로」를 지은<NAME>신, 1990년대 이후 발랄하고 밝아진 새로운 대학가 민중가요를 지은 「내가 그대를 처음 만난 날」의 이지상, 「처음처럼」의 김민하 등을 들 수 있다. 또한<NAME>, 고백의 고승하, 민들레처럼의 조민하, 바위처럼의<NAME>(본명 안석희) 등도 노동가요 창작자이다. 안치환과 함께 새벽과 노래를 찾는 사람들을 거친 류형선, 그대 눈물 마를 때까지를 지은 민족음악연구회의 멤버 류형선도 이 시기의 작곡가이며, 마른 잎 다시 살아나, 잠들지 않은 남도, 철의 노동자 등의 인기 민중가요를 작곡했다. 또한 본격 음악계의 작곡가인 서울대 교수 이건용도 배웅 등을 작곡하며 민중가요를 풍부하게 만들었다. 학생운동이 1992년을 기점으로 쇠퇴하기 시작하고 노동운동에 대한 정부의 탄압이 강해지면서 민중가요를 유통하고 향유할 수용자 집단도 함께 쇠퇴했다. 이 시기에 이르러 노동가요는 투쟁적인 행진곡들이 위축되고 위로와 성찰의 태도를 담은 「창살 아래 사랑아」, 「전화 카드 한 장」 등이 유행하는 한편, 세대가 바뀌면서 달라진 취향을 반영하여 록 음악을 수용하는 새로운 경향이 나타나 천지인, 메이데이, 조국과 청춘 등의 노래운동 집단이 록을 수용한 민중가요를 보여주었다. 하지만 민중가요를 수용하는 사람들의 집단은 더 이상 강화되지 않았고, 학생운동 조직과 노동조합 등에서 일상적으로 불리는 민중가요는 더 이상 살아남기 힘들어졌다. 따라서 민중가요는 시위와 집회 때 부르는 투쟁적인 행진곡들만 불리며 살아남는 양상을 보였다. 한편, 전문적으로 노래 부르기를 하는 노래운동 집단은 서울 꽃다지와 우리나라, 부산의 일터 정도를 빼고는 모두 해체되고 창작자와 가수들은 개인으로 인디음악 방식으로 활동하였다. 인디뮤직 방식으로 활동하는 이지상, 손병휘, 연영석 등 자작곡 가수는 민중가요적 성향을 유지하며 대중가수로 안착한 안치환과 달리, 이미 대중가요 가수로 자리를 잡은 안치환과 달리, 사회문제에 대한 비판적 의식을 담은 노래를 짓고 부른다. 또한<NAME>은 한때 인터넷 사이트 송 앤 라이프를 운영하며 인터넷에서 인기를 끌었던 풍자 노래 헌법 제1조를 만들어 주목받기도 했지만 2010년대로 넘어오지는 못했다. 수용자들의 자발적인 의지에 의해 민중가요는 형성되고 유지된 문화였다. 시위와 집회에서의 한정적 필요를 충족시키기 위한 데모 노래를 넘어서서, 대중가요를 대체하여 다양한 정서와 양식의 노래를 일상 공간에서 듣고 부르고 즐기는 독자적인 노래문화, 검열과 시장의 이윤 창출 구조로부터 완전히 자유롭게, 인기 여부가 오로지 수용자들의 선택으로 결정되는 노래문화였기 때문이다. 전문가 집단인 노래운동 집단이 민중가요를 만들어 대중들에게 전파시키고 이끌었고, 민중가요의 존립과 성패 역시 노래운동 집단의 것이라고 생각하기 쉽다. 하지만 실제론 이와 반대로, 전문적 예술운동 집단이 선행하지 않고 수용자가 스스로 만든 민중가요 문화가 먼저 형성된 후, 전문가 집단의 움직임인 노래운동이 형성된 것은 매우 흥미로운 현상이다. 이런 경우는 민주화운동과 함께 했던 진보적 예술 문화 중 노래 분야가 유일한데, 이는 노래가 지닌 일상성 때문이다. 따라서 민중가요 문화는 어느 집단에나 있는 것은 아니다. 수용자 집단이 공동체적 문화 창조 역량을 갖추고 있어야만, 독자적 노래문화를 형성하고 유지시킬 수 있기 때문이다. 민중가요의 흥망성쇠는 바로 여기에 있으며, 따라서 늘 지속될 수 있는 현상이라고 할 수는 없다. 단 1970년대 후반부터 20년이나 지속된 이러한 문화적 경험과 그 성과물은 한국의 노래문화는 물론 한국 사회 전체에 큰 영향을 끼쳤다는 것은 분명하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 민중가요 (民衆歌謠) ### 내용: 수용자들은 1980년대 중반에 자연발생적으로 민중가요라는 말을 만들어냈다. 이 시기가 민중가요가 폭발적으로 성장하며 민중가요를 전문적으로 담당하는 노래운동이 시작된 시기였기 때문에, 이 노래들을 대중가요와 구분하는 새로운 용어의 필요성이 대두된 것이라 할 수 있다. 넓게 보면 일제강점기부터 1970년대 초까지 불렸던 항일 노래, 저항 노래들을 모두 민중가요로 보기도 하지만, 넓게 보면 민중가요는 1970년대 후반부터 1990년대까지 이어진 노래문화로 보기도 한다. 민주화운동 과정에서 대중들이 권력에 저항하는 시위나 집회를 할 때 함께 부르는 노래는, 그것이 지닌 강한 공동체성에 비추어 볼 때 매우 자연스러운 현상이다. 예컨대 4 · 19혁명부터 1970년대 초까지 시위 때 자주 불렀던 해방가, 통일 행진곡, 선구자, 훌라송 등은 대표적인 노래들이다. 그렇지만 이런 저항운동의 참가자들이 시위나 집회 때 부르는 데모 노래 외에 일상적인 생활에서도 노래를 부르는 경우는 드물다. 야학이나 노동조합, 농민조합, 항일무장투쟁 대원들이 일상 속에서 불렀을 저항적인 노래들은 대중가요 등의 상업적 노래문화가 그리 대중적이지 않았던 일제강점기 때이다. 학생운동에서 단순한 데모 노래를 넘어서 일상 속에서 저항적인 노래문화가 형성되는 현상이 1970년대 중반을 기점으로 나타났다. 이 현상은 노래를 만들고 유포하는 전문인들이 아니라, 수용자 대중들의 자발적 의지에 의해 생겨난 것이었고, 자신들이 접할 수 있는 노래들 중 적합한 노래들이 선택되고 불리고 전파되면서 독자적인 노래문화가 형성되었다. 이는 10월 유신과 초 헌법적인 긴급조치 등으로 모든 학생 시위 · 집회가 원천적으로 봉쇄되고 처벌이 강화된 상황에서 학생운동이 질적으로 위축된 반면 조직력이나 운동 목표 설정, 학습 수준 등 질적 측면이 심화 · 강화되어 이른바 운동권이라는 영역이 형성된 것과 관련이 있다. 이 운동권에 속한 학생들은 상업적이고 체제 순응적인 대중가요와 구별되는 독자적인 노래문화를 형성하기 위해 기존의 음반시장이나 방송과 독립된 유통구조인 구전의 방식으로 일상적인 문화까지 절제하고 새롭게 창조하고자 했다. 이렇게 기존 대중가요의 유통구조로부터 완전히 독립된 민중가요는 정부가<NAME>는 강제적 검열로부터도 자유로웠고, 시장이 요구하는 이윤 창출 구조로부터도 자유로웠다. 오직 수용자들이 원하는 노래가 선택되고 만들어지며 살아남은 독특한 노래문화였다. 훌라송, 농민가 등은 1970년대 후반 민중가요에 이미 존재했던 대중가요, 데모 노래, 동요, 가곡, 민요 등으로 새롭게 소환된 것이다. 등 데모 노래, 한때 대중가요였으나 금지곡이 된 「아침이슬」 등<NAME>의 노래, 「우리의 믿음 치솟아」, 「오, 자유」, 「흔들리지 않게」, 「이 세계 절반은 나」 등 교회 운동을 통해 들어온 찬송가와 복음성가, 외국 사회운동에서 불린 노래, 가곡 「기다리는 마음」, 동요 「우리의 소원」, 대중가요 「백치 아다다」, 민요 「아리랑」 등 다양한 원천을 가진 노래들이 민중가요로 포함되었다. 1980년대 학생운동의 양적 성장은 폭발적으로 성장했고, 특히 광주민주화운동을 겪으면서 느낀 절망과 고통의 체험을 노래로 만들어내야 할 필요성이 대두되었다. 전 진가」(가자 가자), 「임을 위한 행진곡」, 「청산이 소리쳐 부르거든」, 「타는 목마름으로」, 「민중의 아버지」, 「전진하는 새벽」, 「선봉에 서서」 등 단조의 비장감과 굳건함을 지니 새로운 경향의 노래들이 1980년대 중반까지 대거 만들어지는데, 이들 노래는 대부분 일반 대학생들에 의해 새롭게 창작된 노래였다. 학생운동과 민중가요의 성장도 양적으로나 질적으로 성장했다. 이렇게 민중가요가 성장하는 시기에, 좀 더 전문적인 민중가요 전문가 그룹이 필요할 수밖에 없다. 포크 동아리로 출발한 대학 노래 동아리들이 1980년대를 지나면서 학생운동에 합류하기 시작했고, 이들이 졸업하여 노래모임을 조직하면서 노래운동이 시작된 것이다. 대구의 노래모임 새벽이 1984년에 결성된 것을 시작으로 1980년대 말에는 광주, 부산, 인천, 안산 등 각지에서 노래운동 집단들이 활동하게 된다. 새벽의 창작곡은 1980년대 중반에 인기를 끌었던 이 산하에, 그날이 오면, 벗이여 해방이 온다, 솔아 푸르른 솔아 등 기존의 민중가요를 정리하여 공연이나 비합법 음반을 통해 보급하는 한편, 새로운 민중가요를 창작하는 것이었다. 이들 노래운동 집단은 비전문가들이 창작하고 구전으로 유통되면서 이본이 난무하는 민중가요를, 안정된 화성으로 편곡하고 정본을 확정 지으며 가창의 전범을 확립하는 역할을 했다. 이들 노래를 비합법 음반과 공연을 통해 퍼뜨렸다. 특히 1984년 새벽의 또다시 들을 빼앗겨는 단순히 노래를 나열해 부르는 콘서트 방식에서 탈피하여 시 낭송과 이미지 영사, 짧은 연극적 장면 등을 노래와 함께 구성함으로써 일관성 있는 공연물로 만드는 등 공연<NAME>의 실험에서도 성공을 거두었다. 이들은 전국으로 확산되어 가던 대학의 민중가요 동아리들에게 빠르게 흡수되었다. 한편 민요연구회는 마당극 운동에서 노래 분야로 진출하여, 토착 민요를 발굴하고 창작 민요를 만들어 보급하는 등의 활동으로 민중가요의 폭을 넓혔다. 이러한 성과는 향토민요 둥당에 타령, 점아 점아 콩점아, 창작 민요 광주천에서도 나타난다. 민중가요와 노래운동은 1987년 6월 시민항쟁과 7·8·9 노동자 대투쟁 이후 비약적으로 발전하여 1990년대 중반까지 최고의 전성기를 누린다. 이 시기의 민중가요는 수적으로도 가장 풍부하고 다양해졌는데, 그 양상을 몇 가지로 요약하면 다음과 같다. 첫째, 1980년대 중반까지 대학생이<NAME>던 민중가요의 판도가 바뀌어, 노동자들의 이야기를 주로 다루고 노동자들이 주 수용자가 되는 이른바 노동가요가 민중가요의 중요한 축이 될 정도로 성장한다. 1988, 89년에<NAME> 작사 · 작곡의 「파업가」, 「노동조합가」, 「단결투쟁가」, 「진짜 노동자 2」, 「딸들아 일어나라」, 「포장마차」, 「끝내 살리라」, 「전노협진군가」 등이 전국의 노동자들에게 퍼지기 시작했는데, 심지어 이들 노래는 노동자로부터 인기몰이가 시작되어 대학생과 지식인 사이로 퍼지는 전무한 현상을 보여주었다. 이후 노동가요는 1990년대 중반까지 민중가요의 중심이 되었고, 무노동 무임금을 자본가에게, 누가 나에게 이 길을, 진짜 노동자 3, 서울에서 평양까지, 바위처럼, 희망의 노래, 민들레처럼 등 다양한 질감의 노동가요들이 나왔다. 둘째, 이제까지 비합법 음반과 반합법적 공연 등, 기존 대중가요 시장 바깥에서만 유통되었던 민중가요가 양적 · 질적으로 확대되어, 1987년 하반기부터는 대중가요 시장 안에서도 활동하게 되면서 민주화운동 조직과 무관한 일반 대중들이 민중가요를 수용하게 되었다. 노래를 찾는 사람들이 이에 해당하며, 노래마을 등이 그 뒤를 이었다. 이들은 광야에서, 백두산, 솔아 푸르른 솔아, 광야에서 등 합법적인 공연장에서의 공연과 합법적인 음반 출반으로 대중적으로도 성공을 거두었는데, 음반 노래를 찾는 사람들 2집(1989)이 80만 장이나 팔리는 등 대중적인 활동에서도 성공을 거두었다. 이들은 오월의 노래, 사계, 우리의 노래가 이 그늘진 땅에 햇볕 한 줌 될 수 있다면 과 같은 대중가요를 만들어 대중에게 널리 알렸다. 셋째, 노래운동 집단이 전국적으로 생겨나고 다양해졌으며 실력 있는 창작자들 또한 크게 늘어났다.<NAME>이 주도한 광주의 노래패 친구는 「어머니의 손」, 「우리 님은」, 「통일의 나라로 가자」 등 남도 질감이 넘치는 국악이 강화된 색깔을 드러내 보였고, 서울에서 음악대학 졸업자들로 구성된 민족음악연구회는 월북 작곡가 김순남의 「해방의 노래」 발굴, 피아노 이중주 곡인 「임을 위한 행진곡」, 스케일 큰 합창곡 「하나 되는 땅」의 창작 등, 본격 음악과 접목된 활동을 보여주었다. 또한 이 시기에 노동자 노래단, 예울림, 그리고 꽃다지 등이 노동가요를 주도적으로 불렀다. 이미 전국의 대학교에는 민중가요를 부르고 공연하는 동아리들이 대부분 존재했고, 이들이 대학을 졸업하면서 노래운동 집단의 일원이 되었다. 따라서 1980년대 말부터는 민중가요에서 작자 미상의 신곡이 줄어들고, 대학교 노래 동아리와 노래운동 집단 소속 창작자들의 창작곡이 늘어났다. 이 시기 대학과 지식인들에서 주로 불린 민중가요의 창작자로는 「전대협진군가」, 「애국의 길」을 지은<NAME>, 새벽의 멤버로 「저 평등의 땅에」, 「선언」을 작곡한 류형수, 「백두에서 한라 한라에서 백두로」를 작곡한 이 현관, 「그날이 오면」을 작곡한 문승현, 전국 교직원 노조의 대표곡 「참교육의 함성으로」를 지은<NAME>신, 1990년대 이후 발랄하고 밝아진 새로운 대학가 민중가요를 지은 「내가 그대를 처음 만난 날」의 이지상, 「처음처럼」의 김민하 등을 들 수 있다. 또한<NAME>, 고백의 고승하, 민들레처럼의 조민하, 바위처럼의<NAME>(본명 안석희) 등도 노동가요 창작자이다. 안치환과 함께 새벽과 노래를 찾는 사람들을 거친 류형선, 그대 눈물 마를 때까지를 지은 민족음악연구회의 멤버 류형선도 이 시기의 작곡가이며, 마른 잎 다시 살아나, 잠들지 않은 남도, 철의 노동자 등의 인기 민중가요를 작곡했다. 또한 본격 음악계의 작곡가인 서울대 교수 이건용도 배웅 등을 작곡하며 민중가요를 풍부하게 만들었다. 학생운동이 1992년을 기점으로 쇠퇴하기 시작하고 노동운동에 대한 정부의 탄압이 강해지면서 민중가요를 유통하고 향유할 수용자 집단도 함께 쇠퇴했다. 이 시기에 이르러 노동가요는 투쟁적인 행진곡들이 위축되고 위로와 성찰의 태도를 담은 「창살 아래 사랑아」, 「전화 카드 한 장」 등이 유행하는 한편, 세대가 바뀌면서 달라진 취향을 반영하여 록 음악을 수용하는 새로운 경향이 나타나 천지인, 메이데이, 조국과 청춘 등의 노래운동 집단이 록을 수용한 민중가요를 보여주었다. 하지만 민중가요를 수용하는 사람들의 집단은 더 이상 강화되지 않았고, 학생운동 조직과 노동조합 등에서 일상적으로 불리는 민중가요는 더 이상 살아남기 힘들어졌다. 따라서 민중가요는 시위와 집회 때 부르는 투쟁적인 행진곡들만 불리며 살아남는 양상을 보였다. 한편, 전문적으로 노래 부르기를 하는 노래운동 집단은 서울 꽃다지와 우리나라, 부산의 일터 정도를 빼고는 모두 해체되고 창작자와 가수들은 개인으로 인디음악 방식으로 활동하였다. 인디뮤직 방식으로 활동하는 이지상, 손병휘, 연영석 등 자작곡 가수는 민중가요적 성향을 유지하며 대중가수로 안착한 안치환과 달리, 이미 대중가요 가수로 자리를 잡은 안치환과 달리, 사회문제에 대한 비판적 의식을 담은 노래를 짓고 부른다. 또한<NAME>은 한때 인터넷 사이트 송 앤 라이프를 운영하며 인터넷에서 인기를 끌었던 풍자 노래 헌법 제1조를 만들어 주목받기도 했지만 2010년대로 넘어오지는 못했다. 수용자들의 자발적인 의지에 의해 민중가요는 형성되고 유지된 문화였다. 시위와 집회에서의 한정적 필요를 충족시키기 위한 데모 노래를 넘어서서, 대중가요를 대체하여 다양한 정서와 양식의 노래를 일상 공간에서 듣고 부르고 즐기는 독자적인 노래문화, 검열과 시장의 이윤 창출 구조로부터 완전히 자유롭게, 인기 여부가 오로지 수용자들의 선택으로 결정되는 노래문화였기 때문이다. 전문가 집단인 노래운동 집단이 민중가요를 만들어 대중들에게 전파시키고 이끌었고, 민중가요의 존립과 성패 역시 노래운동 집단의 것이라고 생각하기 쉽다. 하지만 실제론 이와 반대로, 전문적 예술운동 집단이 선행하지 않고 수용자가 스스로 만든 민중가요 문화가 먼저 형성된 후, 전문가 집단의 움직임인 노래운동이 형성된 것은 매우 흥미로운 현상이다. 이런 경우는 민주화운동과 함께 했던 진보적 예술 문화 중 노래 분야가 유일한데, 이는 노래가 지닌 일상성 때문이다. 따라서 민중가요 문화는 어느 집단에나 있는 것은 아니다. 수용자 집단이 공동체적 문화 창조 역량을 갖추고 있어야만, 독자적 노래문화를 형성하고 유지시킬 수 있기 때문이다. 민중가요의 흥망성쇠는 바로 여기에 있으며, 따라서 늘 지속될 수 있는 현상이라고 할 수는 없다. 단 1970년대 후반부터 20년이나 지속된 이러한 문화적 경험과 그 성과물은 한국의 노래문화는 물론 한국 사회 전체에 큰 영향을 끼쳤다는 것은 분명하다.
48be3ed2-d802-49fe-860e-15aa7978bb5f	source05/encykorea/MUS44660.txt	해금산조 (奚琴散調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조운조" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062444	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 지영희류와 한범수류가 연주되고 있는 것은 해금산조이다. 한범수류는 1964년 국립국악원 부설 국악사 양성소 및 서울대학교 음악대학 국악과에 강사로 나가면서부터 한바탕을 만들어 전해진 것이다. 한범수류 해금산조는 다른 악기의 산조와 비슷하게 진양·중모리장단·중중모리장단·자진모리로 구성되어 있으며, 40분가량 연주된다. 지용구의 시나위 더늠을 일부 전해 받은 지영희류는 진양·중모리장단·중중모리장단·굿거리·자진모리로 짜여 있다. 진양은 우조·평조·계면조로, 중모리장단은 계면조·드렁조·계면조로, 중중모리장단은 살풀이조·비청·살풀이조로, 자진모리는 계면조·비청·평드렁조·계면조로, 자진모리는 계면조·비청·평드렁조·계면조로 구성되어 있다. 지영희류에는 박상근 류 가야금산조와 같이 굿거리장단이 쓰이는 것이 특징이다. 지영희 해금 시나위는 1973년 국가무형문화재로 지정되었으나 기능보유자의 이민으로 종목 전승이 어려워져 1975년 지정 해제되었다. 연주 소요시간은 비교적 짧아 약 20분 정도이고,<NAME>·최태현 등이 가락을 이어받고 있다. 해금산조는 원래 지용구에서 시작되었으나, 경기도 도살풀이장단에 의해 만들어진 곡이기 때문에 산조라고 부르지 않고 해금 시나위라고 불렀다. 지영희가 시나위 가락을 사사한 1935년경만 해도 그의 가락을 제대로 이어받은 후계자는 없다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해금산조 (奚琴散調) ### 내용: 현재 지영희류와 한범수류가 연주되고 있는 것은 해금산조이다. 한범수류는 1964년 국립국악원 부설 국악사 양성소 및 서울대학교 음악대학 국악과에 강사로 나가면서부터 한바탕을 만들어 전해진 것이다. 한범수류 해금산조는 다른 악기의 산조와 비슷하게 진양·중모리장단·중중모리장단·자진모리로 구성되어 있으며, 40분가량 연주된다. 지용구의 시나위 더늠을 일부 전해 받은 지영희류는 진양·중모리장단·중중모리장단·굿거리·자진모리로 짜여 있다. 진양은 우조·평조·계면조로, 중모리장단은 계면조·드렁조·계면조로, 중중모리장단은 살풀이조·비청·살풀이조로, 자진모리는 계면조·비청·평드렁조·계면조로, 자진모리는 계면조·비청·평드렁조·계면조로 구성되어 있다. 지영희류에는 박상근 류 가야금산조와 같이 굿거리장단이 쓰이는 것이 특징이다. 지영희 해금 시나위는 1973년 국가무형문화재로 지정되었으나 기능보유자의 이민으로 종목 전승이 어려워져 1975년 지정 해제되었다. 연주 소요시간은 비교적 짧아 약 20분 정도이고,<NAME>·최태현 등이 가락을 이어받고 있다. 해금산조는 원래 지용구에서 시작되었으나, 경기도 도살풀이장단에 의해 만들어진 곡이기 때문에 산조라고 부르지 않고 해금 시나위라고 불렀다. 지영희가 시나위 가락을 사사한 1935년경만 해도 그의 가락을 제대로 이어받은 후계자는 없다고 한다.
3dbde5ea-a030-45dc-8042-8e0d5780c6a0	source05/encykorea/MUS8561.txt	김추월 (金秋月)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010793	CC BY	39	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 포항에서 출생. 민족 항일기에 활동하였다. 판소리 명창으로 이름을 날렸을 뿐만 아니라 남도잡가 명창으로도 이름을 날렸다. 1920년대에는 이동백·신금홍과 함께 일본 축음기 주식회사의 와 시표 축음기에 춘향전 전집을 수입한 것을 비롯해 많은 음반에 판소리 및 남도잡가를 취입했으며 창극 활동도 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김추월 (金秋月) ### 내용: 경상북도 포항에서 출생. 민족 항일기에 활동하였다. 판소리 명창으로 이름을 날렸을 뿐만 아니라 남도잡가 명창으로도 이름을 날렸다. 1920년대에는 이동백·신금홍과 함께 일본 축음기 주식회사의 와 시표 축음기에 춘향전 전집을 수입한 것을 비롯해 많은 음반에 판소리 및 남도잡가를 취입했으며 창극 활동도 하였다.
9b6b06dd-f3f6-471a-85a1-f8cf8b480cdc	source05/encykorea/CRFT21143.txt	상원사 동종 (上院寺銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이호관" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027239	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 167cm, 입지름 91cm로 1962년 국보로 지정되었다. 이 종이 성덕왕 24년(성덕왕 24년) 용뉴 좌우에 오목하게 새긴 명문에 의해 주성 되었음을 알 수 있다. 처음에 주성 되어 어느 절에 보관되어 있었는지 알 수 없으나 안동의 영가지에 의하면 안동루문에 걸려 있던 것을 1469년(예종 1)에 국명에 의하여 현 위치로 옮겨 보관해 오고 있다고 한다. 현재는 종구 일부에 작은 균열이 생겨 수리를 거친 뒤 모 작품을 만들어 사용하고, 이 종은 사용하지 않고 있다. 종의 정상에는 용뉴와 용통이 있다. 머리 부분이 크고 몸체는 용통에 붙어 있고 발은 정상에 버티고 있는 용이다. 용통의 겉면에는 앙련과 복련을 두르고 그 사이로는 연화문과 당초문을 두었다. 상대와 하대는 모두 아래위로 연주 문대를 돌리고 유려한 당초문으로 장식했으며, 드문드문 한 사람 또는 네 사람의 주악 상이 돋을새김 된 반원권을 돌렸다. 네 군데의 유곽에는 당초문으로 장식된 유곽 안에 연화로 돋은 9개의 유두가 배치되어 있다. 종신에는 각각 마주 보는 두 곳에 구름 위에 서서 무릎을 세우고 하늘을 날며, 공후와 생을 주악하는 비천 상이 새겨졌다. 또 그 사이에 서로 마주 보고 있는 두 곳에 자방을 중심으로 8판 연화를 돌리고 바깥 원의 안팎에 연주문을 새긴 당좌가 있다. 용통이나 유곽 등은 한국 종의 전형적인 특징으로, 종신은 상·하단이 모두 배가 부르고 종의 표면에 공간이 많아 상하의 당초 문대와도 조화를 이룬다. 현존하는 우리나라 최고 종이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상원사 동종 (上院寺銅鐘) ### 내용: 높이 167cm, 입지름 91cm로 1962년 국보로 지정되었다. 이 종이 성덕왕 24년(성덕왕 24년) 용뉴 좌우에 오목하게 새긴 명문에 의해 주성 되었음을 알 수 있다. 처음에 주성 되어 어느 절에 보관되어 있었는지 알 수 없으나 안동의 영가지에 의하면 안동루문에 걸려 있던 것을 1469년(예종 1)에 국명에 의하여 현 위치로 옮겨 보관해 오고 있다고 한다. 현재는 종구 일부에 작은 균열이 생겨 수리를 거친 뒤 모 작품을 만들어 사용하고, 이 종은 사용하지 않고 있다. 종의 정상에는 용뉴와 용통이 있다. 머리 부분이 크고 몸체는 용통에 붙어 있고 발은 정상에 버티고 있는 용이다. 용통의 겉면에는 앙련과 복련을 두르고 그 사이로는 연화문과 당초문을 두었다. 상대와 하대는 모두 아래위로 연주 문대를 돌리고 유려한 당초문으로 장식했으며, 드문드문 한 사람 또는 네 사람의 주악 상이 돋을새김 된 반원권을 돌렸다. 네 군데의 유곽에는 당초문으로 장식된 유곽 안에 연화로 돋은 9개의 유두가 배치되어 있다. 종신에는 각각 마주 보는 두 곳에 구름 위에 서서 무릎을 세우고 하늘을 날며, 공후와 생을 주악하는 비천 상이 새겨졌다. 또 그 사이에 서로 마주 보고 있는 두 곳에 자방을 중심으로 8판 연화를 돌리고 바깥 원의 안팎에 연주문을 새긴 당좌가 있다. 용통이나 유곽 등은 한국 종의 전형적인 특징으로, 종신은 상·하단이 모두 배가 부르고 종의 표면에 공간이 많아 상하의 당초 문대와도 조화를 이룬다. 현존하는 우리나라 최고 종이다.
6f217115-9984-4d03-9ae5-92b4663b82ae	source05/encykorea/CRFT54449.txt	서울 만월암 석불 좌상 (서울 滿月庵石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075449	CC BY	264	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울특별시 유형문화재로 지정된 것은 1999년이다. 높이 76cm, 무릎 너비 58.2cm. 석불좌상은 두꺼운 불상 받침까지 한 돌로 깎은 것으로, 가운데 본존 석불좌상을 제외한 좌우 보살상은 최근에 조성된 것이다. 석불좌상의 표면에는 호분이 두껍게 씌워져 있다. 석굴 벽에 1784년에 불상 개금 기록이 남아 있어 늦어도 1784년 이전에 조성된 불상임을 알 수 있다. 만월암은 신라 문무왕 때 의상대사가 창건했다고 전해지지만, 불상이 봉안되어 있는 것을 제외하면 창건과 관련된 기록은 찾아볼 수 없다. 서광전은 1940년에 중건되었는데, 참선 굴로 알려진 보덕굴로 알려져 있었다. 법당과 만월 보전은 2002년에 새로 지은 것이다. 얼굴은 둥근 모양이고 머리에는 나발과 정상 계주, 타원형의 중간 계주를 조각한 석불좌상이다. 입은 작은 편이고 전체적으로 평온한 표정이다. 큰 편에 속하는 귀는 어깨에 거의 닿아 있고, 목에 삼도가 있어 확인이 어렵다. 불상의 오른쪽 어깨에는 대의 위에 한 벌 더 겹쳐 입은 편삼이 표현되어 있어 이중 착의 형태임을 알 수 있다. 가슴에는 수평으로 입은 승각기가 확인된다. 양팔 위에서 좌우로 흘러내린 옷 주름은 조각되지 않았고, 무릎 아래쪽 불상 받침은 조각되지 않았다. 수인은 오른손을 무릎 아래로 살짝 내리고 왼손은 손바닥을 위쪽으로 향한 채 보주를 들고 있다. 약사불로 칭해지기도 하는 보주는 근래에 따로 조성된 것으로 원래는 항마촉지인을 결하고 있는 것으로 보인다. 전체적으로 무릎이 낮은 비례와 이중 착의<NAME>, 옷 주름 표현 등으로 미루어 볼 때 석불좌상의 조성시기는 17~18세기로 짐작된다. 또, 석불좌상이 봉안되어 있는 석굴 벽면에는 건륭 사십구년 유월일 불상 개금 시주라는 글귀가 새겨져 있다. 이 기록을 통해 불상이 적어도 1784년에 개금 되었음을 확인할 수 있고, 불상은 1784년 이전에 조성되었음을 알 수 있다. 조선 후기 석불을 연구하는 데 있어서 만월암 석불좌상은 중요한 작품이다. 보존 상태가 양호하고, 17~18세기에 주로 목조불상이 제작되던 시기에 조성된 흔치 않은 석불로 개금 기록을 통해 대략적인 조성 시기를 추정할 수 있다는 점에서도 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 만월암 석불 좌상 (서울 滿月庵石佛坐像) ### 내용: 서울특별시 유형문화재로 지정된 것은 1999년이다. 높이 76cm, 무릎 너비 58.2cm. 석불좌상은 두꺼운 불상 받침까지 한 돌로 깎은 것으로, 가운데 본존 석불좌상을 제외한 좌우 보살상은 최근에 조성된 것이다. 석불좌상의 표면에는 호분이 두껍게 씌워져 있다. 석굴 벽에 1784년에 불상 개금 기록이 남아 있어 늦어도 1784년 이전에 조성된 불상임을 알 수 있다. 만월암은 신라 문무왕 때 의상대사가 창건했다고 전해지지만, 불상이 봉안되어 있는 것을 제외하면 창건과 관련된 기록은 찾아볼 수 없다. 서광전은 1940년에 중건되었는데, 참선 굴로 알려진 보덕굴로 알려져 있었다. 법당과 만월 보전은 2002년에 새로 지은 것이다. 얼굴은 둥근 모양이고 머리에는 나발과 정상 계주, 타원형의 중간 계주를 조각한 석불좌상이다. 입은 작은 편이고 전체적으로 평온한 표정이다. 큰 편에 속하는 귀는 어깨에 거의 닿아 있고, 목에 삼도가 있어 확인이 어렵다. 불상의 오른쪽 어깨에는 대의 위에 한 벌 더 겹쳐 입은 편삼이 표현되어 있어 이중 착의 형태임을 알 수 있다. 가슴에는 수평으로 입은 승각기가 확인된다. 양팔 위에서 좌우로 흘러내린 옷 주름은 조각되지 않았고, 무릎 아래쪽 불상 받침은 조각되지 않았다. 수인은 오른손을 무릎 아래로 살짝 내리고 왼손은 손바닥을 위쪽으로 향한 채 보주를 들고 있다. 약사불로 칭해지기도 하는 보주는 근래에 따로 조성된 것으로 원래는 항마촉지인을 결하고 있는 것으로 보인다. 전체적으로 무릎이 낮은 비례와 이중 착의<NAME>, 옷 주름 표현 등으로 미루어 볼 때 석불좌상의 조성시기는 17~18세기로 짐작된다. 또, 석불좌상이 봉안되어 있는 석굴 벽면에는 건륭 사십구년 유월일 불상 개금 시주라는 글귀가 새겨져 있다. 이 기록을 통해 불상이 적어도 1784년에 개금 되었음을 확인할 수 있고, 불상은 1784년 이전에 조성되었음을 알 수 있다. 조선 후기 석불을 연구하는 데 있어서 만월암 석불좌상은 중요한 작품이다. 보존 상태가 양호하고, 17~18세기에 주로 목조불상이 제작되던 시기에 조성된 흔치 않은 석불로 개금 기록을 통해 대략적인 조성 시기를 추정할 수 있다는 점에서도 중요한 자료이다.
532e546b-f580-4a5e-ace2-5cb568bf64b3	source05/encykorea/MUS1149.txt	강장원 (姜章沅)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001365	CC BY	95	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 함평에서 출생. 임유앵이라는 여류 명창과 결혼했다. 어릴 적 서당에서 한문 공부를 하다가<NAME> 밑에서 판소리 공부를 시작하였다.<NAME>에게 2년간 배운 뒤, 음성도 곱지 않고 음성도 곱지 못했으나, 깊은 산의 여러 절에서 5년여의 수련으로 좋은 목청을 얻어 일가를 이루었다. 서울에 있던 1930년대의 명창 이동백에게 다시 판소리 수업을 받았다. 1933년 명창대회에 참가하여 첫 무대에서 적벽가 중 삼고초려를 불러 이름을 알렸다. 판소리의 전통을 이어받은 그는 창극 공연에도 참가하여 전국적으로 이름을 날리기도 했다. 광복 후에는 오로지 판소리를 했다. 후계자 양성에 주력하기 위해 국립국악원 예술사로 1951년부터 임명되었다. 특히 흥부가와 적벽가를 잘 불렀고, 적벽가 중 삼고초려가 압권이었다. 김연수·임방울과 함께 3명창으로 꼽히기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강장원 (姜章沅) ### 내용: 전라남도 함평에서 출생. 임유앵이라는 여류 명창과 결혼했다. 어릴 적 서당에서 한문 공부를 하다가<NAME> 밑에서 판소리 공부를 시작하였다.<NAME>에게 2년간 배운 뒤, 음성도 곱지 않고 음성도 곱지 못했으나, 깊은 산의 여러 절에서 5년여의 수련으로 좋은 목청을 얻어 일가를 이루었다. 서울에 있던 1930년대의 명창 이동백에게 다시 판소리 수업을 받았다. 1933년 명창대회에 참가하여 첫 무대에서 적벽가 중 삼고초려를 불러 이름을 알렸다. 판소리의 전통을 이어받은 그는 창극 공연에도 참가하여 전국적으로 이름을 날리기도 했다. 광복 후에는 오로지 판소리를 했다. 후계자 양성에 주력하기 위해 국립국악원 예술사로 1951년부터 임명되었다. 특히 흥부가와 적벽가를 잘 불렀고, 적벽가 중 삼고초려가 압권이었다. 김연수·임방울과 함께 3명창으로 꼽히기도 한다.
82c0f745-4224-48ec-90b0-378b770bfeef	source05/encykorea/MUS8028.txt	김정연 (金正淵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010404	CC BY	75	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중요무형문화재 서도소리 예능보유자. 서도소리 명창 죽사의 아우이다. 1929년 개성으로 이사하여 정화 학교를 다녔고 1929년 이승창에게 가곡·가사, 이장산에게 무용을 배웠다. 홍기청에게 가야금·양금을, 김칠성에게 서도소리를 배웠다. 광복 후 서울에 거주하며 서도소리 공연과 무용 공연 활동을 활발하게 하는 한편 제자를 키웠다. 중요무형문화재 예능보유자로 1971년에 인정받았다. 킹스타·신세기 등 여러 레코드사에서 그의 서도소리 음반을 내었는데, 특히 1972년 성음 레코드사에서 서도소리 대전 집 53곡을 발매하여 서도소리로는 지금까지 가장 방대한 자료를 냈다. 우리 춤의 첫걸음·한국무용 곡집·시조집·서도소리 대전 집 등이 그의 저서로 꼽힌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김정연 (金正淵) ### 내용: 중요무형문화재 서도소리 예능보유자. 서도소리 명창 죽사의 아우이다. 1929년 개성으로 이사하여 정화 학교를 다녔고 1929년 이승창에게 가곡·가사, 이장산에게 무용을 배웠다. 홍기청에게 가야금·양금을, 김칠성에게 서도소리를 배웠다. 광복 후 서울에 거주하며 서도소리 공연과 무용 공연 활동을 활발하게 하는 한편 제자를 키웠다. 중요무형문화재 예능보유자로 1971년에 인정받았다. 킹스타·신세기 등 여러 레코드사에서 그의 서도소리 음반을 내었는데, 특히 1972년 성음 레코드사에서 서도소리 대전 집 53곡을 발매하여 서도소리로는 지금까지 가장 방대한 자료를 냈다. 우리 춤의 첫걸음·한국무용 곡집·시조집·서도소리 대전 집 등이 그의 저서로 꼽힌다.
672355b8-7619-4934-bb5a-e82447465252	source05/encykorea/MUS53766.txt	난계악학대상 (蘭溪樂學大賞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이정희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072462	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사단법인 난계기념사업회의 주최로 열리는 난계국악축제의 일환으로 이 상을 주고 있다. 추천, 심의, 선정이 이루어지며 2012년까지 16명의 수상자가 탄생했다. 즉 사단법인 한국국악 학회에서 추천받은 인물을 사단법인 난계기념사업회에서 심의하여 적합한 인물을 선정한다. 수상자에게는 상금 300만 원과 함께 상패가 수여된다. 1997년도에 시작한 이래로 한 해도 거르지 않고 계속 운영되어 왔다. 역대 수상자는 다음과 같다. 제1회 (사) 한국국악 학회, 제2회 이보형, 제3회 송방송, 제4회 한명희, 제5회 한명희, 제6회 이성천, 제7회 전인평, 제10회 이동복, 제12회<NAME>, 제13회 김영운, 제14회 남상숙, 제16회 최헌이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 난계악학대상 (蘭溪樂學大賞) ### 내용: 사단법인 난계기념사업회의 주최로 열리는 난계국악축제의 일환으로 이 상을 주고 있다. 추천, 심의, 선정이 이루어지며 2012년까지 16명의 수상자가 탄생했다. 즉 사단법인 한국국악 학회에서 추천받은 인물을 사단법인 난계기념사업회에서 심의하여 적합한 인물을 선정한다. 수상자에게는 상금 300만 원과 함께 상패가 수여된다. 1997년도에 시작한 이래로 한 해도 거르지 않고 계속 운영되어 왔다. 역대 수상자는 다음과 같다. 제1회 (사) 한국국악 학회, 제2회 이보형, 제3회 송방송, 제4회 한명희, 제5회 한명희, 제6회 이성천, 제7회 전인평, 제10회 이동복, 제12회<NAME>, 제13회 김영운, 제14회 남상숙, 제16회 최헌이다.
da904244-b3dc-464e-8806-f43666cec55a	source05/encykorea/CRFT41087.txt	청주 서기사 석조 약사여래 좌상 (靑州瑞氣寺石造藥師如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056735	CC BY	311	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 0.86m로 1993년 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 율양산 남쪽 기슭에 자리 잡은 서기사는 해방 직후 옛 절터 위에 세운 소박한 암자이다. 정확한 창건 연대와 창건자가 어디인지는 알 수 없다. 하지만 현존하는 유물을 볼 때 고려 시대에 창건되어 조선시대에 폐사되었으리라고 짐작된다. 불상은 원래 광배(光背 : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 드러내기 위해서 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)와 함께 법당(法堂) 뒤의 바위 밑에 놓여 있었다. 그러나 “비바람 안 드는 곳에 있게 해 달라. ”는 부처님의 현몽(顯夢)에 따라 법당을 새로이 지어 모신 것이라고 한다. 비만한 방형( : 네모반듯한 모양)의 불상 얼굴은 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상이 특징적이다. 나발( : 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)의 머리에는 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 뚜렷하다. 또한 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭 구멍인 백호 공이 미간에 남아 있다. 양 눈썹은 직선이 아닌 직선을 그리고 있으며 타원형의 두 눈은 활짝 뜨고 있다. 눈동자는 정면을 응시하고 있다. 코가 움푹 들어가고 입술이 굳게 닫혀 있어 앙증스럽다. 어깨와 가까운 귀와 밭은 아주 비대하다. 시멘트로 목이 부러진 부분을 보강하고 있다. 전체적으로 이목구비의 표현이 절제되어 있고 엄숙하면서도 생동감이 느껴지는 단정한 모습이다. 우견 편단( : 오른쪽 어깨가 드러남)으로 양 젖가슴과 살이 오른 비만한 상체를 드러내고 있다. 약간 왼쪽으로 치우친 느낌을 준다. 설법이나 걸식을 할 때 입는 두꺼운 대의는 어깨에서 왼 옆구리로 느슨하게 늘어진 굵은 평행 옷 주름을 이룬다. 그리고 왼 손목을 감아 무릎 위로 흘러내린 끝단 역시 줄의 성근 주름으로 간략하게 마무리되었다. 오른손은 왼 무릎 위에 살짝 걸치고 왼손은 손바닥 위로 약합을 올려놓고 있다. 현재 법당 뒤에 있는 불상의 광배는 화사한<NAME> 거신광으로 상부가 약간 깨져 나갔을 뿐 그 밖의 보존 상태는 양호하다. 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛인 원형 두광의 중심에는 정교하게 8엽의 연화를 새겼다. 부처나 보살의 몸에서 나오는 빛인 신광의 외연부( : 가장자리 부분)에는 화염문( : 불꽃무늬)을, 내부에는 당초문( : 덩굴무늬)을 빈틈없이 돌리고 있다. 통일신라의 불상 양식을 계승한 것으로 보이는 불상은 체구, 착의 형태, 광배의 문양과 조각 기법 등에서 단정하면서도 빈틈없이 짜여 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청주 서기사 석조 약사여래 좌상 (靑州瑞氣寺石造藥師如來坐像) ### 내용: 높이 0.86m로 1993년 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 율양산 남쪽 기슭에 자리 잡은 서기사는 해방 직후 옛 절터 위에 세운 소박한 암자이다. 정확한 창건 연대와 창건자가 어디인지는 알 수 없다. 하지만 현존하는 유물을 볼 때 고려 시대에 창건되어 조선시대에 폐사되었으리라고 짐작된다. 불상은 원래 광배(光背 : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 드러내기 위해서 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)와 함께 법당(法堂) 뒤의 바위 밑에 놓여 있었다. 그러나 “비바람 안 드는 곳에 있게 해 달라. ”는 부처님의 현몽(顯夢)에 따라 법당을 새로이 지어 모신 것이라고 한다. 비만한 방형( : 네모반듯한 모양)의 불상 얼굴은 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상이 특징적이다. 나발( : 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)의 머리에는 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 뚜렷하다. 또한 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭 구멍인 백호 공이 미간에 남아 있다. 양 눈썹은 직선이 아닌 직선을 그리고 있으며 타원형의 두 눈은 활짝 뜨고 있다. 눈동자는 정면을 응시하고 있다. 코가 움푹 들어가고 입술이 굳게 닫혀 있어 앙증스럽다. 어깨와 가까운 귀와 밭은 아주 비대하다. 시멘트로 목이 부러진 부분을 보강하고 있다. 전체적으로 이목구비의 표현이 절제되어 있고 엄숙하면서도 생동감이 느껴지는 단정한 모습이다. 우견 편단( : 오른쪽 어깨가 드러남)으로 양 젖가슴과 살이 오른 비만한 상체를 드러내고 있다. 약간 왼쪽으로 치우친 느낌을 준다. 설법이나 걸식을 할 때 입는 두꺼운 대의는 어깨에서 왼 옆구리로 느슨하게 늘어진 굵은 평행 옷 주름을 이룬다. 그리고 왼 손목을 감아 무릎 위로 흘러내린 끝단 역시 줄의 성근 주름으로 간략하게 마무리되었다. 오른손은 왼 무릎 위에 살짝 걸치고 왼손은 손바닥 위로 약합을 올려놓고 있다. 현재 법당 뒤에 있는 불상의 광배는 화사한<NAME> 거신광으로 상부가 약간 깨져 나갔을 뿐 그 밖의 보존 상태는 양호하다. 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛인 원형 두광의 중심에는 정교하게 8엽의 연화를 새겼다. 부처나 보살의 몸에서 나오는 빛인 신광의 외연부( : 가장자리 부분)에는 화염문( : 불꽃무늬)을, 내부에는 당초문( : 덩굴무늬)을 빈틈없이 돌리고 있다. 통일신라의 불상 양식을 계승한 것으로 보이는 불상은 체구, 착의 형태, 광배의 문양과 조각 기법 등에서 단정하면서도 빈틈없이 짜여 있다.
5f29c9b7-5373-4197-9098-065b6766738e	source05/encykorea/MUS29978.txt	유창렬 (柳昌烈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041882	CC BY	154	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	범공 1898∼1968. 서울 출신. 서만월의 제자인 이범호에게 홋소리를 배우게 된 것은 11세 때였고, 이어서 짓소리도 배웠고, 서 만월에게서 안채비소리를 직접 배웠다. 목소리와 음악성이 뛰어났고, 12세에 중강(:의 )이 되었고, 10대에 이미 일류의 어장이 되어 재에 불려 다닐 정도였다. 16세 때 구례 군수의 49재가 진관사에서, 화계사에서, 봉원사에서 각각 거액 500원을 주고 3주 동안 백련사에서 거행되었는데, 상번을 진관사에서, 말번을 봉원사에서 각각 거행되었다. 그런데 동산의 화계사가 서산의 백련사에 와서는 짓소리를 꺼내기가 어려웠는지, 벽봉이 백련사 이범호에게 화계사의 벽봉이 범공에게 짓소리 중에서도 제일 어려운 지반 지심의 장부를 잘 수행하게 하여, 스승의 감탄을 자아냈다. 21세에 백련사의 어장(조선 왕조 어영청의 주장)이 된 이래 여러 곳에 불려 다니며 범패를 가르쳤으나 이렇다 할 제자는 남기지 못하였다. 광복 후 환속하여 사업에 종사하였으며, 1955년경에는 국립국악원에서 가곡을 배우기도 하였는데, 가곡과 범패가 흡사한 부분이 많음을 지적하기도 하였다. 그가 아는 범패를 모두 녹음한 것은 1960년대 초였고, 그는 국립국악원에 보관했다. 또 1965년 9월에는 김운공·박송암·윤만순·강동진·한동희 등과 함께 청량사에서 중요무형문화재 조사를 위해 상주권 공제 전 바탕을 녹음하였다. 한만영은 이 녹음을 1967년 악보화하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유창렬 (柳昌烈) ### 내용: 범공 1898∼1968. 서울 출신. 서만월의 제자인 이범호에게 홋소리를 배우게 된 것은 11세 때였고, 이어서 짓소리도 배웠고, 서 만월에게서 안채비소리를 직접 배웠다. 목소리와 음악성이 뛰어났고, 12세에 중강(:의 )이 되었고, 10대에 이미 일류의 어장이 되어 재에 불려 다닐 정도였다. 16세 때 구례 군수의 49재가 진관사에서, 화계사에서, 봉원사에서 각각 거액 500원을 주고 3주 동안 백련사에서 거행되었는데, 상번을 진관사에서, 말번을 봉원사에서 각각 거행되었다. 그런데 동산의 화계사가 서산의 백련사에 와서는 짓소리를 꺼내기가 어려웠는지, 벽봉이 백련사 이범호에게 화계사의 벽봉이 범공에게 짓소리 중에서도 제일 어려운 지반 지심의 장부를 잘 수행하게 하여, 스승의 감탄을 자아냈다. 21세에 백련사의 어장(조선 왕조 어영청의 주장)이 된 이래 여러 곳에 불려 다니며 범패를 가르쳤으나 이렇다 할 제자는 남기지 못하였다. 광복 후 환속하여 사업에 종사하였으며, 1955년경에는 국립국악원에서 가곡을 배우기도 하였는데, 가곡과 범패가 흡사한 부분이 많음을 지적하기도 하였다. 그가 아는 범패를 모두 녹음한 것은 1960년대 초였고, 그는 국립국악원에 보관했다. 또 1965년 9월에는 김운공·박송암·윤만순·강동진·한동희 등과 함께 청량사에서 중요무형문화재 조사를 위해 상주권 공제 전 바탕을 녹음하였다. 한만영은 이 녹음을 1967년 악보화하였다.
992df9db-b322-417b-ad4a-6076c9a6a5fe	source05/encykorea/MUS8443.txt	김질엽 (金質燁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010675	CC BY	15	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 순천에서 출생.<NAME>과 같은 시기에 활동했으며, 궁중연회에 참석하여 판소리를 잘 불러서 수궁가로 한때 유명세를 떨쳤다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김질엽 (金質燁) ### 내용: 전라남도 순천에서 출생.<NAME>과 같은 시기에 활동했으며, 궁중연회에 참석하여 판소리를 잘 불러서 수궁가로 한때 유명세를 떨쳤다.
015de52b-da51-4849-b75e-45f36b046e8a	source05/encykorea/CRFT19727.txt	비천문 (飛天文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025247	CC BY	178	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서양에서는 새 날개[]를 단 아이로, 천사(, eros, cupid, angel)라 칭하는데, 그 형상과 상징은 상상에 의한 것이어서 나라와 민족마다 그 형상과 상징이 다르다. 서기전 3000년경 메소포타미아 인장과 서기전 1400년경의 이집트 라상에서 이미 나타나며, 고대 아시리아와 로마에서 성행하게 되었다. 동양에서는 인도 브라만 시대부터 존재하던 비천(, : apsara)이라 하여 항상 음악을 연주하고 꽃을 뿌리며 하늘을 떠도는 천인으로, 1세기 전후부터 널리 조형화되고 있다. 4, 5세기의 바미얀 석굴사원 석조상과 둔황 석굴사원의 벽화, 그리고 중앙아시아와 중국 육조시대의 화상석·화상전에 나타나는 비천 무늬들은 서방에서 페르시아를 거쳐 들어온 날개 달린 상과 인도상의 영향을 모두 받고 있다. 우리나라도 삼국시대부터 영향을 받아 고구려 고분벽화와 백제 무령왕릉의 왕비 두침 등에 비천 무늬가 나타나고 있다. 그리고 통일신라 8세기 이후부터 매우 사실적이고 화려하며 세련된 양식적 특징을 지니게 되었다. 특히, 범종에 새겨진 주악 공양 비천 무늬가 대표적인데,<NAME>사 종(, 725년)·성덕대왕신종(, 771년)과 실상사종 등에서 가장 전형적인 양식을 보이고 있다. 이 밖에 막새기와에서는 좌우대칭<NAME>으로 많이 나타나며, 감은 사탑(感恩寺塔)과 불국사 석가 삼층탑 사리기의 비천과 안압지에서 나온 금동 비천, 그리고 승탑(僧塔, 浮屠)에 새겨진 비천 무늬 등에서도 양식적 특징을 잘 보여 주고 있다. 이러한 통일신라의 비천 무늬는 고려·조선의 범종·승탑·단청 등을 비롯하여 각종 공예에까지 시대적인 특징을 지니면서 두루 나타나 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 비천문 (飛天文) ### 내용: 서양에서는 새 날개[]를 단 아이로, 천사(, eros, cupid, angel)라 칭하는데, 그 형상과 상징은 상상에 의한 것이어서 나라와 민족마다 그 형상과 상징이 다르다. 서기전 3000년경 메소포타미아 인장과 서기전 1400년경의 이집트 라상에서 이미 나타나며, 고대 아시리아와 로마에서 성행하게 되었다. 동양에서는 인도 브라만 시대부터 존재하던 비천(, : apsara)이라 하여 항상 음악을 연주하고 꽃을 뿌리며 하늘을 떠도는 천인으로, 1세기 전후부터 널리 조형화되고 있다. 4, 5세기의 바미얀 석굴사원 석조상과 둔황 석굴사원의 벽화, 그리고 중앙아시아와 중국 육조시대의 화상석·화상전에 나타나는 비천 무늬들은 서방에서 페르시아를 거쳐 들어온 날개 달린 상과 인도상의 영향을 모두 받고 있다. 우리나라도 삼국시대부터 영향을 받아 고구려 고분벽화와 백제 무령왕릉의 왕비 두침 등에 비천 무늬가 나타나고 있다. 그리고 통일신라 8세기 이후부터 매우 사실적이고 화려하며 세련된 양식적 특징을 지니게 되었다. 특히, 범종에 새겨진 주악 공양 비천 무늬가 대표적인데,<NAME>사 종(, 725년)·성덕대왕신종(, 771년)과 실상사종 등에서 가장 전형적인 양식을 보이고 있다. 이 밖에 막새기와에서는 좌우대칭<NAME>으로 많이 나타나며, 감은 사탑(感恩寺塔)과 불국사 석가 삼층탑 사리기의 비천과 안압지에서 나온 금동 비천, 그리고 승탑(僧塔, 浮屠)에 새겨진 비천 무늬 등에서도 양식적 특징을 잘 보여 주고 있다. 이러한 통일신라의 비천 무늬는 고려·조선의 범종·승탑·단청 등을 비롯하여 각종 공예에까지 시대적인 특징을 지니면서 두루 나타나 있다.
1435d12b-2a09-4a3b-ad2f-568654cd344b	source05/encykorea/ACT40923.txt	차홍녀 (車紅女)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055203	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 동두천에서 출생. 애초 기생이었으나, 극단 신무대의 <장화홍련전>에서 홍련 역으로 데뷔하여 배우가 되었다. 청춘 좌는 동양극장이 설립될 때 전속극단으로 들어온 극단이다. 최독견(崔獨鵑) 작 승방비곡 僧房悲曲으로부터 시작하여 수많은 작품에서 조역과 주역으로 활약하였고, 역시 동양극장 전속극단인 호화선(豪華船)에서는 단연 주연배우로 인기를 독차지하였다. 그의 대표적인 배역은 춘향전의 춘향 역과 1936년 여름에 청춘 좌가 공연한<NAME>(林仙圭) 작 사랑에 속고 돈에 울고의 기생 홍도 역이었다. 1939년 가을 동양극장의 경영자가 바뀌면서 동양극장을 탈퇴하고, 황철·양백명 등과 함께 극단 아랑을 조직하여 1940년 2월에는 관북과 만주 일대를 순회공연하였다. 하지만 한창 인기 있던 시기에 천연두로 사망하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 차홍녀 (車紅女) ### 내용: 경기도 동두천에서 출생. 애초 기생이었으나, 극단 신무대의 <장화홍련전>에서 홍련 역으로 데뷔하여 배우가 되었다. 청춘 좌는 동양극장이 설립될 때 전속극단으로 들어온 극단이다. 최독견(崔獨鵑) 작 승방비곡 僧房悲曲으로부터 시작하여 수많은 작품에서 조역과 주역으로 활약하였고, 역시 동양극장 전속극단인 호화선(豪華船)에서는 단연 주연배우로 인기를 독차지하였다. 그의 대표적인 배역은 춘향전의 춘향 역과 1936년 여름에 청춘 좌가 공연한<NAME>(林仙圭) 작 사랑에 속고 돈에 울고의 기생 홍도 역이었다. 1939년 가을 동양극장의 경영자가 바뀌면서 동양극장을 탈퇴하고, 황철·양백명 등과 함께 극단 아랑을 조직하여 1940년 2월에는 관북과 만주 일대를 순회공연하였다. 하지만 한창 인기 있던 시기에 천연두로 사망하였다.
62998d4a-ae34-49da-9003-2b69a3c6614f	source05/encykorea/CRFT44191.txt	포초골 미륵 좌불 (포초골 彌勒坐佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060199	CC BY	223	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이(대좌 포함) 2.4m, 불상 높이 1.7m로 1973년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 포초 골에 전해지는 석불좌상은 1941년 지금의 대성사에 봉안되어 있다. 이 불좌상은 부근에서 발견된 비석 파편에 ...(가경 24년 화주유학전석원...)이라고 새겨져 있어 지금까지는 순조 19년(1819년)에 제작된 것으로 추정되어 왔다. 그렇지만 불상의 양식적 특징으로 미루어 볼 때 그보다 훨씬 이른 고려 전기인 것으로 판단된다. 머리 위에는 사각형의 천 개를 쓰고 연화 대좌 위에 앉아 있다. 양감 있는 둥근 얼굴에는 내려 뜬 눈, 작은 입이 비교적 단정하게 표현되어 있다. 머리카락이 소발이다. 얼굴과 마찬가지로 조각된 신체도 양감적이다. 전체적으로 조금 투박하다. 하지만 조각 하나하나의 정성이 비교적 정제되어 있다. 결가부좌 한 다리 위에 양손은 올려놓았다. 오른손은 무릎 위에, 왼손은 오른발 위에 얹혀 있다. 통견(: 어깨에 걸침)의 불 안에는 띠 매듭이 뚜렷하고 어깨에서 팔로 돌아 흐르는 불의 주름이 유연한 곡선을 이루고 있다. 상·중·하대로 구분된 8각 연화좌는 대좌이다. 원형의 상대는 연꽃무늬가 이중으로 돌려져 있고 각 연꽃잎 안에는 꽃무늬가 있다. 8각의 중대에는 각 면마다 안 상이 새겨져 있고 그 안에는 보살상이 양각되어 있다. 하대는 현재 마루 밑으로 들어가 있어 세밀한 확인이 어려우나 역시 원형이며 연꽃무늬가 복련(: 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이다. 통일신라시대 후기에도 이와 같은 대좌가 유행하였다. 이처럼 통일신라의 양식을 이어받은 불상은 대좌는 안정감 있는 모습, 신체 각 부분과 불의 주름의 비교적 사실적이고 정제된 조각 수법 등에서 볼 수 있다. 하지만 이 불좌상은 고려 초기의 거불<NAME>을 잇고 있는 작품으로 머리 위에 얹힌 사각형의 천 개, 당당하지만 투박한 하체의 표현, 대좌의 연꽃무늬 등이 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 포초골 미륵 좌불 (포초골 彌勒坐佛) ### 내용: 전체 높이(대좌 포함) 2.4m, 불상 높이 1.7m로 1973년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 포초 골에 전해지는 석불좌상은 1941년 지금의 대성사에 봉안되어 있다. 이 불좌상은 부근에서 발견된 비석 파편에 ...(가경 24년 화주유학전석원...)이라고 새겨져 있어 지금까지는 순조 19년(1819년)에 제작된 것으로 추정되어 왔다. 그렇지만 불상의 양식적 특징으로 미루어 볼 때 그보다 훨씬 이른 고려 전기인 것으로 판단된다. 머리 위에는 사각형의 천 개를 쓰고 연화 대좌 위에 앉아 있다. 양감 있는 둥근 얼굴에는 내려 뜬 눈, 작은 입이 비교적 단정하게 표현되어 있다. 머리카락이 소발이다. 얼굴과 마찬가지로 조각된 신체도 양감적이다. 전체적으로 조금 투박하다. 하지만 조각 하나하나의 정성이 비교적 정제되어 있다. 결가부좌 한 다리 위에 양손은 올려놓았다. 오른손은 무릎 위에, 왼손은 오른발 위에 얹혀 있다. 통견(: 어깨에 걸침)의 불 안에는 띠 매듭이 뚜렷하고 어깨에서 팔로 돌아 흐르는 불의 주름이 유연한 곡선을 이루고 있다. 상·중·하대로 구분된 8각 연화좌는 대좌이다. 원형의 상대는 연꽃무늬가 이중으로 돌려져 있고 각 연꽃잎 안에는 꽃무늬가 있다. 8각의 중대에는 각 면마다 안 상이 새겨져 있고 그 안에는 보살상이 양각되어 있다. 하대는 현재 마루 밑으로 들어가 있어 세밀한 확인이 어려우나 역시 원형이며 연꽃무늬가 복련(: 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이다. 통일신라시대 후기에도 이와 같은 대좌가 유행하였다. 이처럼 통일신라의 양식을 이어받은 불상은 대좌는 안정감 있는 모습, 신체 각 부분과 불의 주름의 비교적 사실적이고 정제된 조각 수법 등에서 볼 수 있다. 하지만 이 불좌상은 고려 초기의 거불<NAME>을 잇고 있는 작품으로 머리 위에 얹힌 사각형의 천 개, 당당하지만 투박한 하체의 표현, 대좌의 연꽃무늬 등이 보인다.
1603702b-ac45-4a76-86b9-138d89572ebb	source05/encykorea/CRFT40626.txt	청자 상감 모란국화문 참외모양 병 (靑磁象嵌牡丹▽菊花文 참외模樣甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056634	CC BY	125	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	참외 모양의 병은 중국 당대에 생겨났지만 고려 시대에 이르면 좀 더 한국적인 모습으로 변한다. 이 병은 긴 목을 따라 아가리가 나팔처럼 벌어져 가장자리가 밖으로 젖혀져 있고, 목의 중간에는 백토로 상감된 가로줄이 있다. 몸체는 참외 모양으로 위아래 방향으로 패인 골로 여덟 부분으로 나뉘어 있다. 목과 몸체의 연결 부위는 볼록한 선으로 둘러서 확실한 경계를 이루어준다. 목 바로 아래에는 8개의 여의두문이 둘러져 있다. 여덟 면으로 나뉜 몸체의 중간 부분에는 흑백 상감으로 8개의 면에 각각 모란문과 국화문을 번갈아가며 1구씩 장식하였고, 앙련 문대를 따로 구분 짓는 선을 그어주고 있다. 병의 바닥까지 주름치마와 같은 모양을 하고, 몸체와 굽 역시 굵은 돌대선으로 구분되었다. 유약의 색깔도 약간 어두운 기색이 있으나 전체적인 비례나 균형이 잘 잡혀 있다. 전라북도 부안군 보안면 유천리 가마터에서 이와 같은 병의 형태가 같으며, 국보 제94호인 청자 참외 모양 병도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 모란국화문 참외모양 병 (靑磁象嵌牡丹▽菊花文 참외模樣甁) ### 내용: 참외 모양의 병은 중국 당대에 생겨났지만 고려 시대에 이르면 좀 더 한국적인 모습으로 변한다. 이 병은 긴 목을 따라 아가리가 나팔처럼 벌어져 가장자리가 밖으로 젖혀져 있고, 목의 중간에는 백토로 상감된 가로줄이 있다. 몸체는 참외 모양으로 위아래 방향으로 패인 골로 여덟 부분으로 나뉘어 있다. 목과 몸체의 연결 부위는 볼록한 선으로 둘러서 확실한 경계를 이루어준다. 목 바로 아래에는 8개의 여의두문이 둘러져 있다. 여덟 면으로 나뉜 몸체의 중간 부분에는 흑백 상감으로 8개의 면에 각각 모란문과 국화문을 번갈아가며 1구씩 장식하였고, 앙련 문대를 따로 구분 짓는 선을 그어주고 있다. 병의 바닥까지 주름치마와 같은 모양을 하고, 몸체와 굽 역시 굵은 돌대선으로 구분되었다. 유약의 색깔도 약간 어두운 기색이 있으나 전체적인 비례나 균형이 잘 잡혀 있다. 전라북도 부안군 보안면 유천리 가마터에서 이와 같은 병의 형태가 같으며, 국보 제94호인 청자 참외 모양 병도 있다.
9f437357-87bc-4cba-a422-ffdefe1caf98	source05/encykorea/MUS24199.txt	악기 (樂器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김용진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034447	CC BY	672	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통음악에 사용되는 국악기는 삼국시대를 전후해서부터 우리나라에서 만들어져 전해오는 고유한 악기와 역대 중국을 비롯하여 서역 및 기타 지방에서 수입되어 온 외래 악기를 포함하여 약 60여 종이 전해오고 있다. 우리나라는 북방 대륙과 인접하였던 관계로 삼국시대에 이미 중국계 및 서역계의 음악들이 들어왔고, 특히 신라가 삼국을 통일한 이후로는 당나라 음악이 수입되었다. 고려에 이르러서는 송나라의 속악(俗樂)과 아악(雅樂)이 수입되었는데, 예종 때 아악이 들어옴으로써 거기에 편성된 아악기도 대량으로 들어왔다. 이 악기들을 ≪증보문헌비고≫에 악기를 만드는 데 필요한 주재료에 의하여 분류하였고, 그 뒤 ≪악학궤범≫에 악기의 용도, 즉 전래되는 고유한 향악에 사용되는 향악기, 그리고 아악에 사용되는 아악기와 당악(唐樂)에 사용되는 당악기 등으로 분류하고 있다. ≪증보문헌비고≫의 악기 분류 법인 제작 재료에 의한 분류는 팔음(八音)이라고도 하는데, 다음 여덟 가지로 나누어진다. (1) 금부(金部) 쇠붙이로 만든 악기. ①편종·특종·요·순·탁·탁·탁. 2 속부:방향·향발·동발. 석부는 돌을 깎아 만든 악기. 명주실을 꼬아서 공명통 위에 얹은 악기(아부:편경·특경 (3) 사부 1 아부:금·슬. 2 속부:현금·가야금·월금·당비파·대쟁·알쟁. (4) 소·약·관·적·지·지를 만드는 악기 1 아부:대로 만든 악기 1 아부. 2 속부:당적·대금·중금·소금·퉁소·당피리·태평소. (5) 포부:바가지를 재료로 하여 만든 악기. 생·우·화를 아부라 한다. (6) 토부:흙을 구워 만든 악기. 아부:훈·상·부·토고. (7) 혁부:가죽을 씌워서 만든 악기. 진고·뇌고·영고·뇌도·영도·건고·삭고·응고. 2 속부:절고·대고·소고·교방고·장고. 목부란 나무를 깎아서 만든 악기. 아부:부·축·어·응·아·독을 이르는 말이다. 악학궤범에 나오는 음악 계통에 의한 악기 분류는 아래와 같다. 악기 만드는 재료에 따라 아부와 속부로 나누어 놓은 61종의 악기 중에서 이 시기에는 아부악기가 속부악기보다 많았다. 특종·특경·편종·편경·편종·편경·건고·응고·뇌고·뇌도·뇌도·뇌도·뇌도·뇌도·뇌도·뇌도·뇌도·뇌도·뇌도·뇌도·뇌도·도·절고·진고·축·어·관·약·화·생·우·소·적·부·훈·지·금·슬·둑·조촉·요·탁· 방향·박·교방고·월금·장고·당비파·해금·대쟁·아쟁·당적·당피리·태평소. 3 향부:현금·향비파·가야금·대금·소관자·초적·향피리. 의 65종 악기 중에서 사실 무용의 물도 악기로 소개되어 있는데 음악 연주에는 사용되지 않는다. 아부의 둑·휘·조촉·탁·약·적·간·척 등은 문헌에 나타나는 분류법이고, 근래에는 연주법에 의한 분류 방법으로 많이 분류되고 있다. 즉 관악기·현악기·타악기의 세 가지 분류 방법에 따라 구분한다. 1 관악기:대금·중금·당적·지·약·적·소·퉁소·단소·향피리·세피리·당피리·태평소·생황·훈·나각·나발. 아쟁·해금·거문고·가야금·대쟁·금·슬·향비파·당금·와공후·와공후·소공후·양금 2현악기:아쟁·해금·거문고·가야금·대쟁·금·슬·향비파·당금·와공후·소공후·양금. 증보문헌비고에 따르면 3타악기:특종·특경·방향·운라·편경·편종·자바라·징·대금(꽹매기)·박·축·어·부·장고·갈고·절고·진고·교방고·용고·중고·건고·삭고·응고·뇌고·뇌도·뇌고·뇌도·뇌도·뇌고·뇌도·뇌고·뇌도·뇌도 현재 전해오고 있지만 사용되지 않고 연주법과 전해지지 않는 악기도 있는데, 악학궤범에 수록된 악기들이다. 알 쟁이나 소관자 등은 사라진 지 오래이고, 1910년 이후에는 원구·사직 등 큰 국가적 의식행사가 없어짐에 따라 뇌고·뇌도·영고·영도 등의 악기는 현재 사용되지 않고 있기 때문이다. 문헌에 나타난 악기 이외에도 그 뒤에 수입되었거나 생겼다고 할 수 있는 악기, 즉 세피리·양금(洋琴) 등의 출현으로 현재 국악기의 보유 종류는 64종 정도에 이르고 있다. 그러나 소개된 하나하나의 악기들은 국악 전반에 걸쳐 사용되지는 않고 ≪악학궤범≫의 방법과 같이 음악 성격에 따라 악기 사용이 제한되어 있는 것도 있다. 그것은 악기들의 음역 한계가 있고 그 악기가 가지는 음계의 구사력이 극히 제한되어 있으며, 또한 전래되어 오는 악기 편성의 관습 등에 의하여 악기의 사용처가 거의 일정하기 때문이다. 한 옥타브가 12반음을 낼 수 있는 악기는 주로 아악에 편성되고, 한 옥타브 내에 5, 6개의 음만으로 구성된 전통음악(향악)에 적합한 악기 구조를 가진 것은 향악 연주에 편성되나 향악에서는 특히 각 음의 서로 다른 기능(弄絃…떨고, 退聲…꺾고, 轉聲…굴리고)을 악기가 표현할 수 있어야 한다. 음악의 성격이나 조성이 다른 민속악에는 민속악의 음악적 특징을 표현할 수 있는 악기들로 편성이 되나, 대금과 같이 이조(移調)의 제한성을 가진 악기, 또는 빠른 음악 표현에 적합하도록 다시 개작된 산조가야금이나 산조 아쟁 등이 사용되며, 이에 적합하지 않은 당적·당피리·당비파·훈·나각 등의 악기는 사용되지 않는다. 이러한 현상은 12율(律, 音)의 율명은 같으나 황종(黃鐘)의 높이를 음악의 형태에 따라 달리하고 있기 때문이다. 즉 아악이나 당악의 음악은 서양음악의 C 음에 가깝고, 전래하는 고유한 음악 즉 향악은 Eb에 가까우며, 향악일지라도 민속악은 F에 가깝다. 이러한 차이는 민족성에 따르는 그 민족 특유의 고유한 음감의 차이에서 비롯된 것이고, 또 기악곡이나 성악곡에서 감지되는 안정감 및 성역(聲域)에 맞게 연주되고 또 노래되기 때문일 것이다. 이와 같이 특정한 음악에만 편성되는 악기는 다음과 같다. ① 황종이 C 음 높이에 맞는 악기(아악이나 당악).관악기...... 당피리·지·약·적·소·생황·훈. 현악기...... 금·슬. 2 황종이 Eb에 맞는 악기(정악·향악), 편종·편경·특종·특경·방향·운라. 관악기...... 대금·단소·향피리·세피리. 현악기(거문고·가야금·향비파 등) 3 황종이 F에 맞는 악기(민속악·시나위 등) 관악기, 산조대금. 현악기하고 산조 아쟁이요. 황종의 높이를 C 또는 Eb 또는 F에 맞출 수 있는 악기는 이조가 가능하여 흔하다. 황종이 C와 Eb로 이루어진 곡에는 연주가 가능하지만 F나 C에 해당하는 곡에는 연주가 어려워 이에 맞는 산조대금이 따로 있으며, 피리는 황종이 C에 맞는 당피리와 Eb에 맞는 항피리가 있다. 당악기의 향악기화는 아악이나 당악(황종이 C에 가까운) 연주용 악기라도 향악 연주에 무리 없는 악기는 향악에 편성되어 사용해 오던 것이 당악이 향악과 동화되는 과정에서, 악기도 향악화한 악기로 정착되었다. 위의 악기들은 정악이나 민속악에 있어서 전개되어 오는 음악에서 주법과 표현에 적합하나 근래 새로운 창작품을 연주하기는 작품에 따라 상당한 악기 개량이 이루어져야 하는 문제점도 있다. 예를 들면 첫째 음악의 형태가 다양해짐에 따라, 전래되는 음악에 없는 기교와 표현을 구사할 수 있어야 하고, 둘째 방중악이 아닌 많은 청중이 모인 넓은 무대에서도 미세한 여운의 효과가 나타나야 하며, 셋째 악기 구조물에 정밀한 음향학적 측정에 의한 악기의 제작방법과, 넷째 새로운 악기의 제작 필요성에 따라 악기 제작이 이루어져야 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 악기 (樂器) ### 내용: 전통음악에 사용되는 국악기는 삼국시대를 전후해서부터 우리나라에서 만들어져 전해오는 고유한 악기와 역대 중국을 비롯하여 서역 및 기타 지방에서 수입되어 온 외래 악기를 포함하여 약 60여 종이 전해오고 있다. 우리나라는 북방 대륙과 인접하였던 관계로 삼국시대에 이미 중국계 및 서역계의 음악들이 들어왔고, 특히 신라가 삼국을 통일한 이후로는 당나라 음악이 수입되었다. 고려에 이르러서는 송나라의 속악(俗樂)과 아악(雅樂)이 수입되었는데, 예종 때 아악이 들어옴으로써 거기에 편성된 아악기도 대량으로 들어왔다. 이 악기들을 ≪증보문헌비고≫에 악기를 만드는 데 필요한 주재료에 의하여 분류하였고, 그 뒤 ≪악학궤범≫에 악기의 용도, 즉 전래되는 고유한 향악에 사용되는 향악기, 그리고 아악에 사용되는 아악기와 당악(唐樂)에 사용되는 당악기 등으로 분류하고 있다. ≪증보문헌비고≫의 악기 분류 법인 제작 재료에 의한 분류는 팔음(八音)이라고도 하는데, 다음 여덟 가지로 나누어진다. (1) 금부(金部) 쇠붙이로 만든 악기. ①편종·특종·요·순·탁·탁·탁. 2 속부:방향·향발·동발. 석부는 돌을 깎아 만든 악기. 명주실을 꼬아서 공명통 위에 얹은 악기(아부:편경·특경 (3) 사부 1 아부:금·슬. 2 속부:현금·가야금·월금·당비파·대쟁·알쟁. (4) 소·약·관·적·지·지를 만드는 악기 1 아부:대로 만든 악기 1 아부. 2 속부:당적·대금·중금·소금·퉁소·당피리·태평소. (5) 포부:바가지를 재료로 하여 만든 악기. 생·우·화를 아부라 한다. (6) 토부:흙을 구워 만든 악기. 아부:훈·상·부·토고. (7) 혁부:가죽을 씌워서 만든 악기. 진고·뇌고·영고·뇌도·영도·건고·삭고·응고. 2 속부:절고·대고·소고·교방고·장고. 목부란 나무를 깎아서 만든 악기. 아부:부·축·어·응·아·독을 이르는 말이다. 악학궤범에 나오는 음악 계통에 의한 악기 분류는 아래와 같다. 악기 만드는 재료에 따라 아부와 속부로 나누어 놓은 61종의 악기 중에서 이 시기에는 아부악기가 속부악기보다 많았다. 특종·특경·편종·편경·편종·편경·건고·응고·뇌고·뇌도·뇌도·뇌도·뇌도·뇌도·뇌도·뇌도·뇌도·뇌도·뇌도·뇌도·뇌도·도·절고·진고·축·어·관·약·화·생·우·소·적·부·훈·지·금·슬·둑·조촉·요·탁· 방향·박·교방고·월금·장고·당비파·해금·대쟁·아쟁·당적·당피리·태평소. 3 향부:현금·향비파·가야금·대금·소관자·초적·향피리. 의 65종 악기 중에서 사실 무용의 물도 악기로 소개되어 있는데 음악 연주에는 사용되지 않는다. 아부의 둑·휘·조촉·탁·약·적·간·척 등은 문헌에 나타나는 분류법이고, 근래에는 연주법에 의한 분류 방법으로 많이 분류되고 있다. 즉 관악기·현악기·타악기의 세 가지 분류 방법에 따라 구분한다. 1 관악기:대금·중금·당적·지·약·적·소·퉁소·단소·향피리·세피리·당피리·태평소·생황·훈·나각·나발. 아쟁·해금·거문고·가야금·대쟁·금·슬·향비파·당금·와공후·와공후·소공후·양금 2현악기:아쟁·해금·거문고·가야금·대쟁·금·슬·향비파·당금·와공후·소공후·양금. 증보문헌비고에 따르면 3타악기:특종·특경·방향·운라·편경·편종·자바라·징·대금(꽹매기)·박·축·어·부·장고·갈고·절고·진고·교방고·용고·중고·건고·삭고·응고·뇌고·뇌도·뇌고·뇌도·뇌도·뇌고·뇌도·뇌고·뇌도·뇌도 현재 전해오고 있지만 사용되지 않고 연주법과 전해지지 않는 악기도 있는데, 악학궤범에 수록된 악기들이다. 알 쟁이나 소관자 등은 사라진 지 오래이고, 1910년 이후에는 원구·사직 등 큰 국가적 의식행사가 없어짐에 따라 뇌고·뇌도·영고·영도 등의 악기는 현재 사용되지 않고 있기 때문이다. 문헌에 나타난 악기 이외에도 그 뒤에 수입되었거나 생겼다고 할 수 있는 악기, 즉 세피리·양금(洋琴) 등의 출현으로 현재 국악기의 보유 종류는 64종 정도에 이르고 있다. 그러나 소개된 하나하나의 악기들은 국악 전반에 걸쳐 사용되지는 않고 ≪악학궤범≫의 방법과 같이 음악 성격에 따라 악기 사용이 제한되어 있는 것도 있다. 그것은 악기들의 음역 한계가 있고 그 악기가 가지는 음계의 구사력이 극히 제한되어 있으며, 또한 전래되어 오는 악기 편성의 관습 등에 의하여 악기의 사용처가 거의 일정하기 때문이다. 한 옥타브가 12반음을 낼 수 있는 악기는 주로 아악에 편성되고, 한 옥타브 내에 5, 6개의 음만으로 구성된 전통음악(향악)에 적합한 악기 구조를 가진 것은 향악 연주에 편성되나 향악에서는 특히 각 음의 서로 다른 기능(弄絃…떨고, 退聲…꺾고, 轉聲…굴리고)을 악기가 표현할 수 있어야 한다. 음악의 성격이나 조성이 다른 민속악에는 민속악의 음악적 특징을 표현할 수 있는 악기들로 편성이 되나, 대금과 같이 이조(移調)의 제한성을 가진 악기, 또는 빠른 음악 표현에 적합하도록 다시 개작된 산조가야금이나 산조 아쟁 등이 사용되며, 이에 적합하지 않은 당적·당피리·당비파·훈·나각 등의 악기는 사용되지 않는다. 이러한 현상은 12율(律, 音)의 율명은 같으나 황종(黃鐘)의 높이를 음악의 형태에 따라 달리하고 있기 때문이다. 즉 아악이나 당악의 음악은 서양음악의 C 음에 가깝고, 전래하는 고유한 음악 즉 향악은 Eb에 가까우며, 향악일지라도 민속악은 F에 가깝다. 이러한 차이는 민족성에 따르는 그 민족 특유의 고유한 음감의 차이에서 비롯된 것이고, 또 기악곡이나 성악곡에서 감지되는 안정감 및 성역(聲域)에 맞게 연주되고 또 노래되기 때문일 것이다. 이와 같이 특정한 음악에만 편성되는 악기는 다음과 같다. ① 황종이 C 음 높이에 맞는 악기(아악이나 당악).관악기...... 당피리·지·약·적·소·생황·훈. 현악기...... 금·슬. 2 황종이 Eb에 맞는 악기(정악·향악), 편종·편경·특종·특경·방향·운라. 관악기...... 대금·단소·향피리·세피리. 현악기(거문고·가야금·향비파 등) 3 황종이 F에 맞는 악기(민속악·시나위 등) 관악기, 산조대금. 현악기하고 산조 아쟁이요. 황종의 높이를 C 또는 Eb 또는 F에 맞출 수 있는 악기는 이조가 가능하여 흔하다. 황종이 C와 Eb로 이루어진 곡에는 연주가 가능하지만 F나 C에 해당하는 곡에는 연주가 어려워 이에 맞는 산조대금이 따로 있으며, 피리는 황종이 C에 맞는 당피리와 Eb에 맞는 항피리가 있다. 당악기의 향악기화는 아악이나 당악(황종이 C에 가까운) 연주용 악기라도 향악 연주에 무리 없는 악기는 향악에 편성되어 사용해 오던 것이 당악이 향악과 동화되는 과정에서, 악기도 향악화한 악기로 정착되었다. 위의 악기들은 정악이나 민속악에 있어서 전개되어 오는 음악에서 주법과 표현에 적합하나 근래 새로운 창작품을 연주하기는 작품에 따라 상당한 악기 개량이 이루어져야 하는 문제점도 있다. 예를 들면 첫째 음악의 형태가 다양해짐에 따라, 전래되는 음악에 없는 기교와 표현을 구사할 수 있어야 하고, 둘째 방중악이 아닌 많은 청중이 모인 넓은 무대에서도 미세한 여운의 효과가 나타나야 하며, 셋째 악기 구조물에 정밀한 음향학적 측정에 의한 악기의 제작방법과, 넷째 새로운 악기의 제작 필요성에 따라 악기 제작이 이루어져야 한다.
9620e6c8-08b1-4e1e-be3f-5a4617a99b82	source05/encykorea/ACT45412.txt	한낮에 꿈꾸는 사람들	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서연호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061540	CC BY	235	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이무영이 쓴 단막 희곡 작품. 이 작품에는 실명이 아닌 광자 이름을 가진 여러 명의 젊은이들이 등장하는데, 1935년 10월 동아일보에 발표되었고 그해 11월 극예술연구회 제8회 공연 작품으로<NAME>되었다. 이들은 예술 광사라는 조직을 만들어 동료를 모으는 한편, 각자 자기 분야에서 출세하기 위한 노력을 기울이고 있다. 예를 들어 소설광 A의 꿈은 한국의 톨스토이, 영화광의 꿈은 할리우드의 명배우가 되는 것, 음악광의 꿈은 청중의 사랑을 받는 연주자가 되는 것 등이다. 예술 광사에 모여 작업하면서도 이들은 각자 자신의 작업에만 몰두하고, 남의 작업에 대해서는 냉담한 반응을 보이고 있다. 예술 광사에 모여든 위대한 예술가를 꿈꾸는 군상들은 철저하게 이기적인 태도로 한낮에 백일몽을 꾸고 있다. 이 군상들 앞에 한 대학생이 나타난다. 그는 백일몽에 빠져 있는 예술광들을 비판하면서, 참된 예술은 어떤 것인가, 오늘의 민족 현실은 어떠한가 등을 다음과 같이 계몽, 역설한다. 사람이 고생을 해야 하는 것은 당연하다. 또한 불행한 민족일수록 위대해진다고 한다. 그런데 나는 인류사에서 우리만큼 불행한 민족이 없음에도, 우리만큼 위대하지 못한 민족을 본 적이 없다. 한낮에 꿈만 꾸고 있다. ......배가 고파서 굶을지언정 훌훌 벗고 나서 괭이자루를 잡을 줄 모른다. 이것이 지금 이 시대의 젊은이들이다. 이와 같은 대학생의 설교가 계속되는 동안 제2의 대학생이 예술 광사로 뛰어들어 제1의 대학생을 불러낸다. 거리에는 심상치 않은 일이 벌어지고 있었던 것이다. 지금까지 꿈에만 빠져 있던 예술광들이 현실 참여를 위해 대학생과 함께 거리로 나선다. 이상과 같은 줄거리에 비추어 볼 때, 이 작품은 식민지 시대의 관념적 지식인을 풍자하고, 행동할 것을 역설한 사회의식이 반영된 작품이다. 이 작품은 현실과 동떨어진 예술을 꿈꾸는 예술가 지망생들을 희화화함으로써 관념적인 그 시대를 비판한 작품으로, 톨스토이의 사회사상에 영향을 받은 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한낮에 꿈꾸는 사람들 ### 내용: 이무영이 쓴 단막 희곡 작품. 이 작품에는 실명이 아닌 광자 이름을 가진 여러 명의 젊은이들이 등장하는데, 1935년 10월 동아일보에 발표되었고 그해 11월 극예술연구회 제8회 공연 작품으로<NAME>되었다. 이들은 예술 광사라는 조직을 만들어 동료를 모으는 한편, 각자 자기 분야에서 출세하기 위한 노력을 기울이고 있다. 예를 들어 소설광 A의 꿈은 한국의 톨스토이, 영화광의 꿈은 할리우드의 명배우가 되는 것, 음악광의 꿈은 청중의 사랑을 받는 연주자가 되는 것 등이다. 예술 광사에 모여 작업하면서도 이들은 각자 자신의 작업에만 몰두하고, 남의 작업에 대해서는 냉담한 반응을 보이고 있다. 예술 광사에 모여든 위대한 예술가를 꿈꾸는 군상들은 철저하게 이기적인 태도로 한낮에 백일몽을 꾸고 있다. 이 군상들 앞에 한 대학생이 나타난다. 그는 백일몽에 빠져 있는 예술광들을 비판하면서, 참된 예술은 어떤 것인가, 오늘의 민족 현실은 어떠한가 등을 다음과 같이 계몽, 역설한다. 사람이 고생을 해야 하는 것은 당연하다. 또한 불행한 민족일수록 위대해진다고 한다. 그런데 나는 인류사에서 우리만큼 불행한 민족이 없음에도, 우리만큼 위대하지 못한 민족을 본 적이 없다. 한낮에 꿈만 꾸고 있다. ......배가 고파서 굶을지언정 훌훌 벗고 나서 괭이자루를 잡을 줄 모른다. 이것이 지금 이 시대의 젊은이들이다. 이와 같은 대학생의 설교가 계속되는 동안 제2의 대학생이 예술 광사로 뛰어들어 제1의 대학생을 불러낸다. 거리에는 심상치 않은 일이 벌어지고 있었던 것이다. 지금까지 꿈에만 빠져 있던 예술광들이 현실 참여를 위해 대학생과 함께 거리로 나선다. 이상과 같은 줄거리에 비추어 볼 때, 이 작품은 식민지 시대의 관념적 지식인을 풍자하고, 행동할 것을 역설한 사회의식이 반영된 작품이다. 이 작품은 현실과 동떨어진 예술을 꿈꾸는 예술가 지망생들을 희화화함으로써 관념적인 그 시대를 비판한 작품으로, 톨스토이의 사회사상에 영향을 받은 것으로 보인다.
2f3019d4-588b-47df-868f-eb60c0be847a	source05/encykorea/ACT42979.txt	태양극장 (太陽劇場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058987	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1931년 당국의 탄압으로 토월회가 해산되자, 박승희는 전 토월회의 주요 구성원과 현철 등을 끌어들여 태양극장으로 토월회를 개칭하였다. 이 극단에는 당시 가장 주목받던 신인 여배우 이애리수가 함께했다. 토월회 출신들로 구성된 이 극단은 연출부 박승희, 극작부 박진, 장치·조명부<NAME>전·전일·염유일, 연기부에 이소연·이백수·박제행·석금성·김연실·강석연·김선영 등으로 구성되었다. 이 극단은 1932년 2월 6일 종로 5가에 있는 미나도 좌에서 남궁 춘( ) 작 명나라 원나라, 박승희 편 스타가 되려고·애곡 등을 무대에 올렸다. 제2회 공연은 단성사에서 진행되었으며, 제3회 공연은 박승희 작 아리랑고개와 박진 편 희극 나무아미타불, 무용 가극 사랑과 죽음·국교단절, 박승희 작 요부 등을 무대에 올렸다. 제4회 공연에서는 박승희 작 이대감 망할 대감과 편작 부활 등이 공연되었다. 이 밖에도 월급날·짙어가는 가을·카페의 애화·사막의 광상곡·그리운 무대 등의 공연을 했는데, 안종화·심영 등 새로운 인물들이 출연했다. 또한 천보산인(天寶山人) 각색 「춘향전」, 박승희 작 비극 「아버지」·「과도기의 애화(哀話)」·「우리 선생님」, 남궁 춘(南宮春) 작 「첫 출근」 등도 공연하였는데, 이 시기 서월영(徐月影)·이애리수·최옥희(崔玉姬)·조영숙(趙英淑)·안인표(安仁杓)·최명화(崔明華)·김민자(敏子)·이정자(貞子)·김영애(英愛) 등 많은 신인배우가 등장하였다. 이후 극단은 이서구(李瑞求) 작 「인육(人肉)의 시(市)」, 남궁 춘 편 희극 「강짜 독본 이과(讀本二課)」를 비롯하여, 박진 편 「엉터리 전주부(全主簿)」·「울며 겨자 먹기」 등의 희극과 이서구 작 폭소 희극 「그는 왜 기절했는가」 등 많은 작품을 올렸다.애원좌로 극단명을 바꾼 1936년부터 북간도에서 만주, 일본 대판까지 유랑공연 길에 올라 이미 공연된 작품들을 바꾸어가며 재상연했으며, 북간도에서 만주까지 순회공연을 했다. 하지만 1940년에 일제의 탄압이 심해져 자연 해산되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 태양극장 (太陽劇場) ### 내용: 1931년 당국의 탄압으로 토월회가 해산되자, 박승희는 전 토월회의 주요 구성원과 현철 등을 끌어들여 태양극장으로 토월회를 개칭하였다. 이 극단에는 당시 가장 주목받던 신인 여배우 이애리수가 함께했다. 토월회 출신들로 구성된 이 극단은 연출부 박승희, 극작부 박진, 장치·조명부<NAME>전·전일·염유일, 연기부에 이소연·이백수·박제행·석금성·김연실·강석연·김선영 등으로 구성되었다. 이 극단은 1932년 2월 6일 종로 5가에 있는 미나도 좌에서 남궁 춘( ) 작 명나라 원나라, 박승희 편 스타가 되려고·애곡 등을 무대에 올렸다. 제2회 공연은 단성사에서 진행되었으며, 제3회 공연은 박승희 작 아리랑고개와 박진 편 희극 나무아미타불, 무용 가극 사랑과 죽음·국교단절, 박승희 작 요부 등을 무대에 올렸다. 제4회 공연에서는 박승희 작 이대감 망할 대감과 편작 부활 등이 공연되었다. 이 밖에도 월급날·짙어가는 가을·카페의 애화·사막의 광상곡·그리운 무대 등의 공연을 했는데, 안종화·심영 등 새로운 인물들이 출연했다. 또한 천보산인(天寶山人) 각색 「춘향전」, 박승희 작 비극 「아버지」·「과도기의 애화(哀話)」·「우리 선생님」, 남궁 춘(南宮春) 작 「첫 출근」 등도 공연하였는데, 이 시기 서월영(徐月影)·이애리수·최옥희(崔玉姬)·조영숙(趙英淑)·안인표(安仁杓)·최명화(崔明華)·김민자(敏子)·이정자(貞子)·김영애(英愛) 등 많은 신인배우가 등장하였다. 이후 극단은 이서구(李瑞求) 작 「인육(人肉)의 시(市)」, 남궁 춘 편 희극 「강짜 독본 이과(讀本二課)」를 비롯하여, 박진 편 「엉터리 전주부(全主簿)」·「울며 겨자 먹기」 등의 희극과 이서구 작 폭소 희극 「그는 왜 기절했는가」 등 많은 작품을 올렸다.애원좌로 극단명을 바꾼 1936년부터 북간도에서 만주, 일본 대판까지 유랑공연 길에 올라 이미 공연된 작품들을 바꾸어가며 재상연했으며, 북간도에서 만주까지 순회공연을 했다. 하지만 1940년에 일제의 탄압이 심해져 자연 해산되었다.
e9c42bdb-717d-413f-833e-1956bac9f824	source05/encykorea/CRFT49470.txt	천안 성불사 마애석가삼존 16나한상 및 불입상 (天安成佛寺磨崖釋迦三尊十六羅漢像 및 佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067374	CC BY	401	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천안 태조산의 전각들 뒤편 산자락에 있는 마애 석가삼존불과 16나한상, 그리고 희미하게 보이는 일군의 불입상들로, 2002년 8월 10일 충청남도 유형문화재 제11호로 지정되었다. 이 마애상들의 조성 시기는 조각 기법이나 신앙적 분위기, 사찰이 위치했던 태조산 일대의 역사적 배경, 사찰을 창건한 후대의 기록 등을 종합해 볼 때 11세기까지 가능할 것으로 보인다. 성불사는 고려 초 연기 도선국사가 창건하였다고 전해지지만 확실하지는 않다. 태조산 주변의 다른 사찰과 함께 이미 고려 시대에 세워져 조선 초기까지 이어져온 것으로 짐작되는 성불사는 사찰 이름만<NAME>여지승람에 언급되었을 뿐이다. 이 일군의 마애상들은 세로 248㎝, 가로 357㎝ 크기의 바윗면에 새겨져 있는데, 법당 뒤쪽 네모꼴 바위의 전면에는 겨우 형체만 알아볼 수 있는 불입 상이, 우측면에는 석가삼존과 16나한상이 각각 부조로 새겨져 있다. 석가삼존과 16나한상이 부조로 새겨진 바윗면에는 하단에 모든 존상을 받치고 있는 듯한 커다란 연화 대좌가 선각되어 있고, 좌우에는 공양 상이나 역사상으로 보이는 존 상이 각각 1구씩 배치되어 있다. 큰 연화 대좌 위에 있는 작은 연화 대좌에는 결가부좌의 자세로 오른손은 무릎 위에, 왼손은 무릎 위에 올려놓은 본존불이 새겨져 있다. 삼존 상의 좌우와 상부에는 다양한 자세와 방향의 나한상들이 서 있다. 본존상은 육계와 구별되는 큰 머리에 좁고 긴 이마와 턱이 짧은 둥글넓적한 얼굴 형태를 하고 있다. 광대뼈가 튀어나왔으며 코는 짧고 입의 크기는 크다. 편단우견을 입은 것은 어깨의 폭이 좁아서이다. 좌우 협시보살은 머리 위에 상투가 보이고, 본존불상 쪽의 손을 가슴까지 올리고 반대편 손은 아래로 내렸다. 개성의 보제사 금당인 나한 보전의 중앙에 석가·문수·보현 3상이 있고, 주변에 오백 나한이 봉안되었던 점, 조선시대 여러 사찰의 응진전에 석가삼존불 상이 봉안되었던 점 등을 볼 때 성불사 삼존불도 석가삼존불상으로 추측된다. 삼존상 주변에 있는 나한상은 마모가 심하게 되어 세세한 특징은 알 수 없지만 16구가 배치되어 있으며 자세는 다채롭다. 각각의 나한상 주위 바윗면을 둥글게 파서 마치 감실이나 동굴 속에 있는 것처럼 표현했다. 바위면 우측의 나한상은 좌측의 나한상보다 비교적 잘 보존되어 있어 나한상의 유기적 구성을 보여준다. 비교적 형태가 특징적이고 잘 남아 있는 우측 5구의 나한상은 중국 북송대 10세기 후반에서 11세기 초까지의 나한상들과 가깝게 비교되며, 특히 자유롭게 바윗면을 새겨나간 것과 작은 나한상의 크기, 조각의 깊이가 비교적 얕은 점, 나한상들의 자세 등 여러 면에서 중국 저장성 비래봉(飛來峰)의 청림동 나한상들과 유사한 점이 발견된다. 국내에서는 석가삼존과 16나한을 바위의 한 면에 부조한 것은 14세기 추정 호암미술관 소장 석가삼존십육나한도뿐이며, 이 성불사 불상 군이 거의 유일무이한 예이다. 불입상은 고부조나 전체적인 형태가 불분명하고 윤곽선만 볼 수 있다. 하단의 오른쪽 발가락은 뚜렷하게 보여도 왼쪽 발의 표현은 보이지 않는다. 얼굴 부분과 신체의 전면이 바위의 절리 현상으로 크게 떨어져 나간 것인지 원래 미완성 상태였는지 알 수 없다. 중국 북송대 나한상의<NAME>을 따르고 있는 마애상들로, 약간 딱딱하지만 꾸밈없는 조각 기법, 마애상들이 만들어 내는 신앙적 분위기 등이 11세기 매애 불 연구에 좋은 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천안 성불사 마애석가삼존 16나한상 및 불입상 (天安成佛寺磨崖釋迦三尊十六羅漢像 및 佛立像) ### 내용: 천안 태조산의 전각들 뒤편 산자락에 있는 마애 석가삼존불과 16나한상, 그리고 희미하게 보이는 일군의 불입상들로, 2002년 8월 10일 충청남도 유형문화재 제11호로 지정되었다. 이 마애상들의 조성 시기는 조각 기법이나 신앙적 분위기, 사찰이 위치했던 태조산 일대의 역사적 배경, 사찰을 창건한 후대의 기록 등을 종합해 볼 때 11세기까지 가능할 것으로 보인다. 성불사는 고려 초 연기 도선국사가 창건하였다고 전해지지만 확실하지는 않다. 태조산 주변의 다른 사찰과 함께 이미 고려 시대에 세워져 조선 초기까지 이어져온 것으로 짐작되는 성불사는 사찰 이름만<NAME>여지승람에 언급되었을 뿐이다. 이 일군의 마애상들은 세로 248㎝, 가로 357㎝ 크기의 바윗면에 새겨져 있는데, 법당 뒤쪽 네모꼴 바위의 전면에는 겨우 형체만 알아볼 수 있는 불입 상이, 우측면에는 석가삼존과 16나한상이 각각 부조로 새겨져 있다. 석가삼존과 16나한상이 부조로 새겨진 바윗면에는 하단에 모든 존상을 받치고 있는 듯한 커다란 연화 대좌가 선각되어 있고, 좌우에는 공양 상이나 역사상으로 보이는 존 상이 각각 1구씩 배치되어 있다. 큰 연화 대좌 위에 있는 작은 연화 대좌에는 결가부좌의 자세로 오른손은 무릎 위에, 왼손은 무릎 위에 올려놓은 본존불이 새겨져 있다. 삼존 상의 좌우와 상부에는 다양한 자세와 방향의 나한상들이 서 있다. 본존상은 육계와 구별되는 큰 머리에 좁고 긴 이마와 턱이 짧은 둥글넓적한 얼굴 형태를 하고 있다. 광대뼈가 튀어나왔으며 코는 짧고 입의 크기는 크다. 편단우견을 입은 것은 어깨의 폭이 좁아서이다. 좌우 협시보살은 머리 위에 상투가 보이고, 본존불상 쪽의 손을 가슴까지 올리고 반대편 손은 아래로 내렸다. 개성의 보제사 금당인 나한 보전의 중앙에 석가·문수·보현 3상이 있고, 주변에 오백 나한이 봉안되었던 점, 조선시대 여러 사찰의 응진전에 석가삼존불 상이 봉안되었던 점 등을 볼 때 성불사 삼존불도 석가삼존불상으로 추측된다. 삼존상 주변에 있는 나한상은 마모가 심하게 되어 세세한 특징은 알 수 없지만 16구가 배치되어 있으며 자세는 다채롭다. 각각의 나한상 주위 바윗면을 둥글게 파서 마치 감실이나 동굴 속에 있는 것처럼 표현했다. 바위면 우측의 나한상은 좌측의 나한상보다 비교적 잘 보존되어 있어 나한상의 유기적 구성을 보여준다. 비교적 형태가 특징적이고 잘 남아 있는 우측 5구의 나한상은 중국 북송대 10세기 후반에서 11세기 초까지의 나한상들과 가깝게 비교되며, 특히 자유롭게 바윗면을 새겨나간 것과 작은 나한상의 크기, 조각의 깊이가 비교적 얕은 점, 나한상들의 자세 등 여러 면에서 중국 저장성 비래봉(飛來峰)의 청림동 나한상들과 유사한 점이 발견된다. 국내에서는 석가삼존과 16나한을 바위의 한 면에 부조한 것은 14세기 추정 호암미술관 소장 석가삼존십육나한도뿐이며, 이 성불사 불상 군이 거의 유일무이한 예이다. 불입상은 고부조나 전체적인 형태가 불분명하고 윤곽선만 볼 수 있다. 하단의 오른쪽 발가락은 뚜렷하게 보여도 왼쪽 발의 표현은 보이지 않는다. 얼굴 부분과 신체의 전면이 바위의 절리 현상으로 크게 떨어져 나간 것인지 원래 미완성 상태였는지 알 수 없다. 중국 북송대 나한상의<NAME>을 따르고 있는 마애상들로, 약간 딱딱하지만 꾸밈없는 조각 기법, 마애상들이 만들어 내는 신앙적 분위기 등이 11세기 매애 불 연구에 좋은 자료가 된다.
ae45ce25-6593-4d44-b6d9-d0731a741ae4	source05/encykorea/DNC46027.txt	홍정희 (洪禎禧)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "신정희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064387	CC BY	432	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전남 목포에서 출생. 홍주표의 아버지, 김이순의 어머니, 홍주표의 삼남이다. 초등학교 때부터 무용을 시작한 정춘자(일본 다까라스까예술학교)는 12세 때 목포여자중학교 무용교사로 부임하여 본격적으로 무용을 가르쳤다. 학교 예술제에 출연하여 뛰어난 끼를 과시했으며, 당시 목포 평화극장에서 무용 공연을 통해 관객을 감탄케 하고 충격을 주었다고 한다. 뿐만 아니라 중학교 시절 영어 웅변대회에서 수상을 할 정도로 실력이 뛰어났으며 총명한 인물로 칭찬을 받았다. 1953년 이화여자대학교 최우수 장학생으로 무용과에 입학하여 박외선에게 사사했으며 1956년 이화여자대학교 우수 졸업생으로 뽑혔다. 1958년 같은 대학원을 졸업하여 석사 무용가로 첫발을 디뎠다. 그해 이화여대 강당에서 개최된 제1회 무용발표회는 <사슴 호의 전설>·<승무>·<탈춤>·<월요일의 기도> 등의 작품으로 무용계에 큰 파문을 일으켰다. 1959년 9월 이화여자대학교 체육학과 교수로 첫발을 디딘 후 1991년까지 경희대학교에서 박사학위를 받았다. 국립극장이 주최한 제3회 무용발표회에서 애달픈 그리움의 존재인 어머니의 죽음을 무용 <조용한 대답 70>으로 무대에 올렸다. 지역사회 개발을 위한 지방 순회공연, 지체 부자유자를 위한 자선공연 등을 통해 개척자로서의 발레 보급과 저변 확대에 크게 공헌하였다. 한국 발레의 대표작으로 꼽히는 안익태 작곡의 <코리아 환상곡>을 창작 발레로 만들어 1971년 11월 제4회 무용발표회(국립극장)에서 선보였는데, 이 작품은 그의 예술세계에 하나의 이정표가 되어 선구자 역할과 함께 후학들에게도 큰 영향을 끼쳤다. 1975년, 1977년 ICHIPER 국제회의에 참석하여 구미 지역 무용계를 시찰하였으며, 1979년대 말과 1981년 일본의 쯔꾸바대학교 및 무용계 시찰을 하였고, 1981년 이화창립 100주년을 위한 미국 순회공연과 1984년·1990년 프랑스 Perpignan 시, Carcassonne 시에서 초청공연을 하였으며 1991년 러시아 Moscow, Leningrad 시의 청소년 문화부 초청 공연으로 장생도·코리아 환상곡를 공연하여 한국의 위상을 국제화하는데 크게 기여하였다. 또한 프랑스·미국·러시아 등 국제 워크숍 참가와 초청으로 효율적인 인재 양성을<NAME>였으며 과학적 연수 제도의 활성화와 장려로 한국 무용의 국제 교류관계를 유지·발전시켜 왔다. 조용하게 대답 70·<코리아 환상곡 71>·<청률 74>·<청률 74>·<청률 74>·<청률 74>·<어떤 궤적 82>·<청률 78>·<청률 78>·<청률 78>·<청률 74>·<청률 78>·<청률 74>·<청률 이 작품들은 그의 위상과 예술 세계를 상징한다. 전통적 고전 원리에 바탕을 둔 그의 작품세계는 이념적 측면에서는 항상 민족 발레 창건을 위한 이론과 방법론적 위상 정립에 심혈을 기울였다. 1969년 DSSC(Dance Society Service Club)를 창단하여 무용이론 특강과 실기, 그리고 인접 예술과 만남의 장을 마련하여 젊은 무용인들에게 희망과 용기를 심어 주었으며, 1980년에 발레 블랑(Ballet Blane)으로 명칭을 새로 바꿔 예술감독으로서 공간 소극장을 통한 창작 발레를<NAME>며 운영해 왔다. 한국 발레연구회를 발족하고 창립해 국립극장에서 창단 기념 공연을 열었고, 1985년부터 한국 발레연구회 지 발간을, 1987년부터 학술세미나 등을 개최해 한국 발레의 선구자 역할을 해왔다. 1988년 무용 역사를 통해 본 그의 예술성과 교육적 기능을 번역하여 발간하였으며, 1988년 2월 경희대 대학원에서 이학박사 학위를 받고 <백조의 호수에 관한 연구> 논문을 발표하였다. 평생 좌우명으로 배움을 삼으려는 그의 이런 면학의 역정은 자기 탁마의 정열을 보여 준다. 제15회 개인발표회를 1988년까지 열었으며, 1994년 국립극장에서 열린<NAME> 발레 35주년 기념 공연에서 <코리아 환상곡>에 출연하여 마지막 무대를 열정적인 춤으로 장식하였다. 외국 무용부 공로상 수상은 1977년, 프랑스 깔까 공로상 수상은 1984년에 이루어졌다. 손 시장은 1984년 11월 제33회 서울특별시 문화상 수상, 1985년 대한민국 문화예술상(대통령 상)을 수상하였다. 한국 발레의 선구자로서 한국 발레의 세계를 가꾸어 발전시켜 온 인물로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍정희 (洪禎禧) ### 내용: 전남 목포에서 출생. 홍주표의 아버지, 김이순의 어머니, 홍주표의 삼남이다. 초등학교 때부터 무용을 시작한 정춘자(일본 다까라스까예술학교)는 12세 때 목포여자중학교 무용교사로 부임하여 본격적으로 무용을 가르쳤다. 학교 예술제에 출연하여 뛰어난 끼를 과시했으며, 당시 목포 평화극장에서 무용 공연을 통해 관객을 감탄케 하고 충격을 주었다고 한다. 뿐만 아니라 중학교 시절 영어 웅변대회에서 수상을 할 정도로 실력이 뛰어났으며 총명한 인물로 칭찬을 받았다. 1953년 이화여자대학교 최우수 장학생으로 무용과에 입학하여 박외선에게 사사했으며 1956년 이화여자대학교 우수 졸업생으로 뽑혔다. 1958년 같은 대학원을 졸업하여 석사 무용가로 첫발을 디뎠다. 그해 이화여대 강당에서 개최된 제1회 무용발표회는 <사슴 호의 전설>·<승무>·<탈춤>·<월요일의 기도> 등의 작품으로 무용계에 큰 파문을 일으켰다. 1959년 9월 이화여자대학교 체육학과 교수로 첫발을 디딘 후 1991년까지 경희대학교에서 박사학위를 받았다. 국립극장이 주최한 제3회 무용발표회에서 애달픈 그리움의 존재인 어머니의 죽음을 무용 <조용한 대답 70>으로 무대에 올렸다. 지역사회 개발을 위한 지방 순회공연, 지체 부자유자를 위한 자선공연 등을 통해 개척자로서의 발레 보급과 저변 확대에 크게 공헌하였다. 한국 발레의 대표작으로 꼽히는 안익태 작곡의 <코리아 환상곡>을 창작 발레로 만들어 1971년 11월 제4회 무용발표회(국립극장)에서 선보였는데, 이 작품은 그의 예술세계에 하나의 이정표가 되어 선구자 역할과 함께 후학들에게도 큰 영향을 끼쳤다. 1975년, 1977년 ICHIPER 국제회의에 참석하여 구미 지역 무용계를 시찰하였으며, 1979년대 말과 1981년 일본의 쯔꾸바대학교 및 무용계 시찰을 하였고, 1981년 이화창립 100주년을 위한 미국 순회공연과 1984년·1990년 프랑스 Perpignan 시, Carcassonne 시에서 초청공연을 하였으며 1991년 러시아 Moscow, Leningrad 시의 청소년 문화부 초청 공연으로 장생도·코리아 환상곡를 공연하여 한국의 위상을 국제화하는데 크게 기여하였다. 또한 프랑스·미국·러시아 등 국제 워크숍 참가와 초청으로 효율적인 인재 양성을<NAME>였으며 과학적 연수 제도의 활성화와 장려로 한국 무용의 국제 교류관계를 유지·발전시켜 왔다. 조용하게 대답 70·<코리아 환상곡 71>·<청률 74>·<청률 74>·<청률 74>·<청률 74>·<어떤 궤적 82>·<청률 78>·<청률 78>·<청률 78>·<청률 74>·<청률 78>·<청률 74>·<청률 이 작품들은 그의 위상과 예술 세계를 상징한다. 전통적 고전 원리에 바탕을 둔 그의 작품세계는 이념적 측면에서는 항상 민족 발레 창건을 위한 이론과 방법론적 위상 정립에 심혈을 기울였다. 1969년 DSSC(Dance Society Service Club)를 창단하여 무용이론 특강과 실기, 그리고 인접 예술과 만남의 장을 마련하여 젊은 무용인들에게 희망과 용기를 심어 주었으며, 1980년에 발레 블랑(Ballet Blane)으로 명칭을 새로 바꿔 예술감독으로서 공간 소극장을 통한 창작 발레를<NAME>며 운영해 왔다. 한국 발레연구회를 발족하고 창립해 국립극장에서 창단 기념 공연을 열었고, 1985년부터 한국 발레연구회 지 발간을, 1987년부터 학술세미나 등을 개최해 한국 발레의 선구자 역할을 해왔다. 1988년 무용 역사를 통해 본 그의 예술성과 교육적 기능을 번역하여 발간하였으며, 1988년 2월 경희대 대학원에서 이학박사 학위를 받고 <백조의 호수에 관한 연구> 논문을 발표하였다. 평생 좌우명으로 배움을 삼으려는 그의 이런 면학의 역정은 자기 탁마의 정열을 보여 준다. 제15회 개인발표회를 1988년까지 열었으며, 1994년 국립극장에서 열린<NAME> 발레 35주년 기념 공연에서 <코리아 환상곡>에 출연하여 마지막 무대를 열정적인 춤으로 장식하였다. 외국 무용부 공로상 수상은 1977년, 프랑스 깔까 공로상 수상은 1984년에 이루어졌다. 손 시장은 1984년 11월 제33회 서울특별시 문화상 수상, 1985년 대한민국 문화예술상(대통령 상)을 수상하였다. 한국 발레의 선구자로서 한국 발레의 세계를 가꾸어 발전시켜 온 인물로 평가된다.
0da61747-3cd2-4459-a5ae-a4e9e77d6e7f	source05/encykorea/ASP15046.txt	묘정비 (廟庭碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018886	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서원의 건립 취지와 그<NAME>의 주인, 곧 주벽으로 모시는 인물에 대한 추앙의 문장 등이 적혀 있어 일명<NAME>비라고도 불린다. 일반적으로 명필의 글씨로 당대 높은 인사의 글을 새기는 것이 일반적이다. 선비들이 모여 강학하는 곳을<NAME>이라고 하지만 조선시대에 이르러 모든 학자들이 추앙하는 현인을 추모하는 장소가 되었다. 따라서,<NAME>을 설립하는 데는 반드시 뜻이 먼저이고 여기에 모시는 주인공이 있어야 하고, 모든 유림의 뜻이 합해져야 했다. 묘정비란<NAME>을 세울 때 이러한 여러 조건을 충족시키지 못하면 지을 수 없었던 것이다. 묘는 원래 천자가 군신을 모이게 하는 곳이라는 뜻으로, 묘는 선조의 신주를 모시고 제사 지내는 집을 의미한다. 따라서, 묘라 하면 묘원 혹은 묘당을 대표하게 되었다. 묘는 사와 공의 개념으로 볼 때 공적인 것을 내포하게 되는데, 이는 사사로운 것에 반대되는 뜻도 내포하고 있기 때문이다. 이에 따라<NAME>이 선비들의 강학 장소로서만 그치지 않고, 현인을 모시고 제사 지내면서 그 현인을 추앙하는 묘원의 성격을 겸비하여 묘당으로서의 권위가 묘, 곧 향교와 대등했다. 묘정비라 하여 여기에 세우는 비를 격을 높인 것이라 볼 수 있다. 그렇지만<NAME>비라고 해서 모두 묘정비라고 칭하는 것은 아니며,<NAME>비 또는<NAME> 기적비·서원기 등의 명칭을 붙인 것도 있다. 다만 향현사는 일부 사림들이 모여 세우는 소규모<NAME>으로 묘정비를 세우는 것은 불문율로 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 묘정비 (廟庭碑) ### 내용: 서원의 건립 취지와 그<NAME>의 주인, 곧 주벽으로 모시는 인물에 대한 추앙의 문장 등이 적혀 있어 일명<NAME>비라고도 불린다. 일반적으로 명필의 글씨로 당대 높은 인사의 글을 새기는 것이 일반적이다. 선비들이 모여 강학하는 곳을<NAME>이라고 하지만 조선시대에 이르러 모든 학자들이 추앙하는 현인을 추모하는 장소가 되었다. 따라서,<NAME>을 설립하는 데는 반드시 뜻이 먼저이고 여기에 모시는 주인공이 있어야 하고, 모든 유림의 뜻이 합해져야 했다. 묘정비란<NAME>을 세울 때 이러한 여러 조건을 충족시키지 못하면 지을 수 없었던 것이다. 묘는 원래 천자가 군신을 모이게 하는 곳이라는 뜻으로, 묘는 선조의 신주를 모시고 제사 지내는 집을 의미한다. 따라서, 묘라 하면 묘원 혹은 묘당을 대표하게 되었다. 묘는 사와 공의 개념으로 볼 때 공적인 것을 내포하게 되는데, 이는 사사로운 것에 반대되는 뜻도 내포하고 있기 때문이다. 이에 따라<NAME>이 선비들의 강학 장소로서만 그치지 않고, 현인을 모시고 제사 지내면서 그 현인을 추앙하는 묘원의 성격을 겸비하여 묘당으로서의 권위가 묘, 곧 향교와 대등했다. 묘정비라 하여 여기에 세우는 비를 격을 높인 것이라 볼 수 있다. 그렇지만<NAME>비라고 해서 모두 묘정비라고 칭하는 것은 아니며,<NAME>비 또는<NAME> 기적비·서원기 등의 명칭을 붙인 것도 있다. 다만 향현사는 일부 사림들이 모여 세우는 소규모<NAME>으로 묘정비를 세우는 것은 불문율로 되어 있다.
26d5ce6f-16f6-4c63-a4ce-dfff8e7a75cc	source05/encykorea/CRFT13241.txt	동제 은 상감 운룡당초문 반 (銅製銀象嵌雲龍唐草文盤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016769	CC BY	99	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 18.5cm, 입지름 58.8cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 이 수반은 운두가 얕고 평면이 넓으며 변죽을 도드라진 굵은 선으로 둘러 중후한 느낌을 주는 넓은 전을 갖추고 있는데, 아래쪽에는 S자 모양의 구름 당초문을 은입사하여 가득 채웠다. 전과 내면의 구름 당초는 쌍구법( : 윤곽을 그리고 그 가운데를 채색하는 방법)으로 표현되어 한층 정교한 수법을 보여준다. 또한, 전깃줄에는 정교한 번개무늬[]를 촘촘하게 새기고, 밑바닥에는 얕은 굽이 얇게 둘러져 있다. 전체적으로 청록이 엷게 씌워진 바탕에 은상감된 세세한 선의 조화가 한층 우아한 자태를 드러낸다. 이 수반은 고려 중엽에 크게 발달한 입사 수법의 정교함이나 의장 문양의 세련된 구성 등에서 고려 시대 금속공예품 중에서 가장 크고 호화로운 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동제 은 상감 운룡당초문 반 (銅製銀象嵌雲龍唐草文盤) ### 내용: 높이 18.5cm, 입지름 58.8cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 이 수반은 운두가 얕고 평면이 넓으며 변죽을 도드라진 굵은 선으로 둘러 중후한 느낌을 주는 넓은 전을 갖추고 있는데, 아래쪽에는 S자 모양의 구름 당초문을 은입사하여 가득 채웠다. 전과 내면의 구름 당초는 쌍구법( : 윤곽을 그리고 그 가운데를 채색하는 방법)으로 표현되어 한층 정교한 수법을 보여준다. 또한, 전깃줄에는 정교한 번개무늬[]를 촘촘하게 새기고, 밑바닥에는 얕은 굽이 얇게 둘러져 있다. 전체적으로 청록이 엷게 씌워진 바탕에 은상감된 세세한 선의 조화가 한층 우아한 자태를 드러낸다. 이 수반은 고려 중엽에 크게 발달한 입사 수법의 정교함이나 의장 문양의 세련된 구성 등에서 고려 시대 금속공예품 중에서 가장 크고 호화로운 작품이다.
6a13c5ef-43af-4496-989f-ab9581d4985b	source05/encykorea/DNC54906.txt	창원시립무용단 (昌原市立舞踊團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074490	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	설립 목적은 한국 전통무용의 전승 및 재창조, 창원시민들의 문화 예술 향유에 있어 지역 예술 춤의 활성화를 위한 것이다. 경남지역 문화 예술 발전을 위해 1984년 경남도립 무용단으로 창단하여 활동하다가 1987년 3월 경남 유일의 시립무용단인 창원시립무용단으로 재창단되었다. 초대 상임안무자 김경애 이후, 제2대 이남주, 제3대<NAME>순, 제4대 김평호, 제5대 한상근, 제6대 김효분을 통해 무용언어와 전통춤의 현대화 작업을 진행하였다. 해외 공연으로는 한·일 친선 공연, 97 헝가리 국제 민속무용 축제 및 99 스페인 국제 무용제에 참가했다. 제1회 2004 세계 문화 오픈 축제에서는 전통무용 부문 대상인 조화상을 수상했는데, 2002년 월드컵 전야제 공연에서였다. 2005년 중국 쿤밍국제문화 관광 개막식 공연, 2006년 대만 타이난시 연례 문화축제 공연, 2006 싱가포르 칭게이 퍼레이드(Chingay Parade)에 참가했다. 또한 2013 태국 Lanna World Festival에도 참가했다. 지역 무용예술의 발전을 이끌 뿐만 아니라 무용 공연을 통해 창원시민과 정서적으로 소통함으로써 무용예술의 대중화에 기여하고 있다. 현재 김효분 예술 감독을 중심으로 단원 35명(수석단원 3명, 부수석단원 3명 등)이 활동하고 있으며 2014년 6월 현재까지 49회 정기공연을 주최하였다. 창원지역의 유·무형 문화재의 전통 계승을 통해 창원의 정체성을 나타낼 수 있는 작품을 발굴하고 한국 전통무용의 체계적 레퍼토리 개발 등을 통해 지역 문화 창달에 기여하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창원시립무용단 (昌原市立舞踊團) ### 내용: 설립 목적은 한국 전통무용의 전승 및 재창조, 창원시민들의 문화 예술 향유에 있어 지역 예술 춤의 활성화를 위한 것이다. 경남지역 문화 예술 발전을 위해 1984년 경남도립 무용단으로 창단하여 활동하다가 1987년 3월 경남 유일의 시립무용단인 창원시립무용단으로 재창단되었다. 초대 상임안무자 김경애 이후, 제2대 이남주, 제3대<NAME>순, 제4대 김평호, 제5대 한상근, 제6대 김효분을 통해 무용언어와 전통춤의 현대화 작업을 진행하였다. 해외 공연으로는 한·일 친선 공연, 97 헝가리 국제 민속무용 축제 및 99 스페인 국제 무용제에 참가했다. 제1회 2004 세계 문화 오픈 축제에서는 전통무용 부문 대상인 조화상을 수상했는데, 2002년 월드컵 전야제 공연에서였다. 2005년 중국 쿤밍국제문화 관광 개막식 공연, 2006년 대만 타이난시 연례 문화축제 공연, 2006 싱가포르 칭게이 퍼레이드(Chingay Parade)에 참가했다. 또한 2013 태국 Lanna World Festival에도 참가했다. 지역 무용예술의 발전을 이끌 뿐만 아니라 무용 공연을 통해 창원시민과 정서적으로 소통함으로써 무용예술의 대중화에 기여하고 있다. 현재 김효분 예술 감독을 중심으로 단원 35명(수석단원 3명, 부수석단원 3명 등)이 활동하고 있으며 2014년 6월 현재까지 49회 정기공연을 주최하였다. 창원지역의 유·무형 문화재의 전통 계승을 통해 창원의 정체성을 나타낼 수 있는 작품을 발굴하고 한국 전통무용의 체계적 레퍼토리 개발 등을 통해 지역 문화 창달에 기여하고 있다.
914f3482-5ad5-4295-9cd9-e5eee79be81a	source05/encykorea/MUS24281.txt	악학궤범 (樂學軌範)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤미용" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034481	CC BY	535	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	9권 3책. 인본. 1493년(성종 24)에 예조판서<NAME>, 장악원제조 유자광(柳子光), 장악원주부 신말평(申末平), 전악 박곤(朴棍)·김복근(金福根) 등은 왕명을 받아 당시 장악원에 있던 의궤와 악보가 오래되어 헐었고 요행히 남은 것들도 모두 엉성하고 틀려서, 그것을 수교(讎校：다른 것과 대조하며 校訂함)하기 위하여 새로운 악규책(樂規冊)을 편찬하게 되었다. 내용을 보면 권1은 60조도(調圖)로 시작하는데, 궁(宮)에 의하여 60조의 중심음(中心音)을 빨리 알아볼 수 있게 만들었으나, 이 60조는 우리 나라에서는 이론에 그쳤고, 그 중 12궁조만이 실제 사용되었다. 실제 우리 나라에서 4청성(四淸聲)만을 사용하여 12궁을 그린 시용아악12율7성도(時用雅樂十二律七聲圖), 세종 때 등가(登歌)와 헌가(軒架)의 율을 시정하는 데 그 근거를 제공한 율려격팔상생응기도설(律呂隔八相生應氣圖說), 12율관의 길이와 둘레를 숫자로 도설한 12율위장도설(十二律圍長圖說)·반지상생도설(班志相生圖說), ≪율려신서≫를 인용하였으나 실제의 음악과는 관계되지 않은 양률음려재위도설(陽律陰呂在位圖說), 변치(變徵)와 변궁(變宮)의 사용을 이단시하고 궁이 상(商)이나 각(角)보다 높이 되는 것을 금하는 오성도설(五聲圖說)을 설명한다.그리고 여덟 가지 재료로 만들어진 악기를 설명한 팔음도설(八音圖說), 연향에 쓰이는 당악(唐樂)의 28조를 악서에서 인용하여 5음 12율로 설명한 오음율려28조도설(五音律呂二十八調圖說),<NAME>(鄭玄)의 ≪주례 周禮≫ 주(註)와 악서를 인용하여 설명한 삼궁(三宮), 세종 때 쓰인 강신악조를 ≪주례≫와 ≪송사 宋史≫의 그것들과 비교, 설명한 삼대사강신악조(三大祀降神樂調), 한국음악의 악조(樂調)를 설명한 악조총의(樂調總義), 세조가 창안하여 기보(記譜)에 사용한 것을 다룬 오음배속호(五音配俗呼), 공척보(工尺譜)에 쓰이는 음명의 음 높이를 당적(唐笛) 같은 당악기 대신에 향악기인 대금(大笒)의 음으로 예시한 12율배속호(十二律配俗呼)를 설명하고 있다.권2에서는 아악진설도설과 속악진설도설을 설명하였는데 이는 성종 때의 여러 제향과 조회·연향 때 악기를 진설하는 법을 세종 때의 오례의와 비교하여 도설한 것이다. 또한 제향에 쓰이는 아악의 악보와 악장(樂章)을 게재하고, 성종 당시의 조회·연향에 쓰이는 음악의 절차·곡목·춤 이름을 세종 때의 회례연의(會禮宴儀)와 비교·기술하며, 음악을 시행하는 절차를 기술한 것으로 오례의 또는 의궤(儀軌)와 같은 성격을 띠었다. 권3에서는 ≪고려사≫ 악지의 당악정재(唐樂呈才)와 속악정재(俗樂呈才)를 설명하였다. 권4에서는 성종조의 당악정재도의(唐樂呈才圖儀)를 소상하게 설명하고 있으며, 권3에 없는 박(拍)을 추가하여 그 박으로 춤사위의 변하는 것을 일일이 알려주며, 단순한 정재홀기(呈才笏記)에 그치지 않고 전래의 당악정재를 완전히 보존하려는 의도를 엿보게 한다.권5에서는 성종 때의 향악정재도의(鄕樂呈才圖儀)를 소상하게 기술하고 도시(圖示)한 것 이외에 한글로 적힌 ＜동동＞·＜정읍＞·＜처용가＞·＜진작 眞勺＞의 노래를 보여 준다. ＜동동＞과 ＜정읍＞의 가사는 ≪대악후보 大樂後譜≫와 ≪악장가사 樂章歌詞≫에도 없고, 오직 ≪악학궤범≫에서만 볼 수 있는 노래이여서 국문학적으로 귀중한 자료이다. 권6의 아부악기도설(雅部樂器圖說)과 권7의 당부악기도설(唐部樂器圖說)은 먼저 악기의 전체 모양을 그림으로 보이고, 그 그림에다 악기의 치수를 일일이 적고, 그 재료를 설명하였다. 이는 실제 악기제작에 참고가 되게 하려는 의도가 담긴 것임을 알 수 있다.권8 중 당악정재의물도설은 당악정재에 쓰이는 의복과 복식을 그림으로 전체 모양을 만들고 여기에다 치수를 기입하고 재료들을 적어서, 실제로 그 제작을 가능하게 설명하고 있다. 향악정재악기도설(鄕樂呈才樂器圖說)은 아박(牙拍)·향발(響鈸)·무고(舞鼓)·후도처용무(後度處容舞)에서 춤추는 사람이 쓰는 악기를 그림으로 그리고 여기에다 치수를 기입, 설명한 것이다. 권9의 관복도설(冠服圖說)은 악사(樂師)와 악공(樂工)들의 관복, 세종 때 회례연에 아악이 사용된 때의 무무공인(武舞工人)의 복식, 처용관복(處容冠服)·무동관복(舞童冠服)·여기복식(女妓服飾)을 그림으로 그리고, 그 치수를 적어 그 책을 보고 관복을 지을 수 있게 설명하였다. 임진왜란 후 전에 있던 악기와 악제가 불타서 없어졌으나, ≪악학궤범≫만은 되찾아 1610년(광해군 2)에 복각되었으며, 1655년(효종 6)과 1743년(영조 19)에 다시 복각되었다.1933년 고전간행회(古典刊行會)에서<NAME>으로 간행되었으며, 1968년에는 임진란전판(壬辰亂前版)이 이홍직(李弘稙)에 의하여 일본에서 발견되어 연세대학교 인문과학연구소에서<NAME>본으로 발행되었고, 그 뒤 1975년 아세아문화사에서<NAME>으로 발행되었다. 우리 나라에서의 최고본은 1610년의 태백산본(太白山本)으로 현재 서울대학교 도서관에 있다.민족문화추진회에서 1979년에 간행한 것은 국역악학궤범이었다. 권1부터 권4까지를 1권에, 권5부터 권9까지를 2권에 각각 주석을 달아 설명하고 있다. 국역 대본은 임진왜란 이전 본인 일본 호사문고본(蓬佐文庫本)이다. ≪악학궤범≫의 내용은 12율의 결정(決定)과 여러 제향에 쓰이는 악조(樂調)에서부터 악기의 진설(陳設), 정재춤의 진퇴(進退), 악기·의물(儀物)·관복(冠服)에 이르기까지, 제향·조회·연향의 음악 연주에 필요한 사항들을 빠짐 없이 망라하였으며, 특히 성종 당시의 아악·당악·향악 등 음악 전반을 포함하였다.설명방법은 서술법을 사용하지 않고 음악의 있는 그대로의 모습을 그린 기술법을 채택하였는데, 그 내용이 치밀하고 정확하게 기술되어, 음악의 유실을 방지하려는 찬정(:를 지어서 골라 정함)의 목적을 달성하였다. 오늘날에도 실용적인 면뿐만 아니라 학술적인 면에서도 성종 때의 음악 전반을 상세히 기술한 악학궤범이 중요시된다. 한편 <동동>과 <정읍>의 기사는 성종 당시의 음악을 기준으로 하여, 그 이전과 이후의 음악을 비교, 연구하는 데 귀중한 자료이며, 또한 <동동>과 <정읍>의 기사는 국어국문학에 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 악학궤범 (樂學軌範) ### 내용: 9권 3책. 인본. 1493년(성종 24)에 예조판서<NAME>, 장악원제조 유자광(柳子光), 장악원주부 신말평(申末平), 전악 박곤(朴棍)·김복근(金福根) 등은 왕명을 받아 당시 장악원에 있던 의궤와 악보가 오래되어 헐었고 요행히 남은 것들도 모두 엉성하고 틀려서, 그것을 수교(讎校：다른 것과 대조하며 校訂함)하기 위하여 새로운 악규책(樂規冊)을 편찬하게 되었다. 내용을 보면 권1은 60조도(調圖)로 시작하는데, 궁(宮)에 의하여 60조의 중심음(中心音)을 빨리 알아볼 수 있게 만들었으나, 이 60조는 우리 나라에서는 이론에 그쳤고, 그 중 12궁조만이 실제 사용되었다. 실제 우리 나라에서 4청성(四淸聲)만을 사용하여 12궁을 그린 시용아악12율7성도(時用雅樂十二律七聲圖), 세종 때 등가(登歌)와 헌가(軒架)의 율을 시정하는 데 그 근거를 제공한 율려격팔상생응기도설(律呂隔八相生應氣圖說), 12율관의 길이와 둘레를 숫자로 도설한 12율위장도설(十二律圍長圖說)·반지상생도설(班志相生圖說), ≪율려신서≫를 인용하였으나 실제의 음악과는 관계되지 않은 양률음려재위도설(陽律陰呂在位圖說), 변치(變徵)와 변궁(變宮)의 사용을 이단시하고 궁이 상(商)이나 각(角)보다 높이 되는 것을 금하는 오성도설(五聲圖說)을 설명한다.그리고 여덟 가지 재료로 만들어진 악기를 설명한 팔음도설(八音圖說), 연향에 쓰이는 당악(唐樂)의 28조를 악서에서 인용하여 5음 12율로 설명한 오음율려28조도설(五音律呂二十八調圖說),<NAME>(鄭玄)의 ≪주례 周禮≫ 주(註)와 악서를 인용하여 설명한 삼궁(三宮), 세종 때 쓰인 강신악조를 ≪주례≫와 ≪송사 宋史≫의 그것들과 비교, 설명한 삼대사강신악조(三大祀降神樂調), 한국음악의 악조(樂調)를 설명한 악조총의(樂調總義), 세조가 창안하여 기보(記譜)에 사용한 것을 다룬 오음배속호(五音配俗呼), 공척보(工尺譜)에 쓰이는 음명의 음 높이를 당적(唐笛) 같은 당악기 대신에 향악기인 대금(大笒)의 음으로 예시한 12율배속호(十二律配俗呼)를 설명하고 있다.권2에서는 아악진설도설과 속악진설도설을 설명하였는데 이는 성종 때의 여러 제향과 조회·연향 때 악기를 진설하는 법을 세종 때의 오례의와 비교하여 도설한 것이다. 또한 제향에 쓰이는 아악의 악보와 악장(樂章)을 게재하고, 성종 당시의 조회·연향에 쓰이는 음악의 절차·곡목·춤 이름을 세종 때의 회례연의(會禮宴儀)와 비교·기술하며, 음악을 시행하는 절차를 기술한 것으로 오례의 또는 의궤(儀軌)와 같은 성격을 띠었다. 권3에서는 ≪고려사≫ 악지의 당악정재(唐樂呈才)와 속악정재(俗樂呈才)를 설명하였다. 권4에서는 성종조의 당악정재도의(唐樂呈才圖儀)를 소상하게 설명하고 있으며, 권3에 없는 박(拍)을 추가하여 그 박으로 춤사위의 변하는 것을 일일이 알려주며, 단순한 정재홀기(呈才笏記)에 그치지 않고 전래의 당악정재를 완전히 보존하려는 의도를 엿보게 한다.권5에서는 성종 때의 향악정재도의(鄕樂呈才圖儀)를 소상하게 기술하고 도시(圖示)한 것 이외에 한글로 적힌 ＜동동＞·＜정읍＞·＜처용가＞·＜진작 眞勺＞의 노래를 보여 준다. ＜동동＞과 ＜정읍＞의 가사는 ≪대악후보 大樂後譜≫와 ≪악장가사 樂章歌詞≫에도 없고, 오직 ≪악학궤범≫에서만 볼 수 있는 노래이여서 국문학적으로 귀중한 자료이다. 권6의 아부악기도설(雅部樂器圖說)과 권7의 당부악기도설(唐部樂器圖說)은 먼저 악기의 전체 모양을 그림으로 보이고, 그 그림에다 악기의 치수를 일일이 적고, 그 재료를 설명하였다. 이는 실제 악기제작에 참고가 되게 하려는 의도가 담긴 것임을 알 수 있다.권8 중 당악정재의물도설은 당악정재에 쓰이는 의복과 복식을 그림으로 전체 모양을 만들고 여기에다 치수를 기입하고 재료들을 적어서, 실제로 그 제작을 가능하게 설명하고 있다. 향악정재악기도설(鄕樂呈才樂器圖說)은 아박(牙拍)·향발(響鈸)·무고(舞鼓)·후도처용무(後度處容舞)에서 춤추는 사람이 쓰는 악기를 그림으로 그리고 여기에다 치수를 기입, 설명한 것이다. 권9의 관복도설(冠服圖說)은 악사(樂師)와 악공(樂工)들의 관복, 세종 때 회례연에 아악이 사용된 때의 무무공인(武舞工人)의 복식, 처용관복(處容冠服)·무동관복(舞童冠服)·여기복식(女妓服飾)을 그림으로 그리고, 그 치수를 적어 그 책을 보고 관복을 지을 수 있게 설명하였다. 임진왜란 후 전에 있던 악기와 악제가 불타서 없어졌으나, ≪악학궤범≫만은 되찾아 1610년(광해군 2)에 복각되었으며, 1655년(효종 6)과 1743년(영조 19)에 다시 복각되었다.1933년 고전간행회(古典刊行會)에서<NAME>으로 간행되었으며, 1968년에는 임진란전판(壬辰亂前版)이 이홍직(李弘稙)에 의하여 일본에서 발견되어 연세대학교 인문과학연구소에서<NAME>본으로 발행되었고, 그 뒤 1975년 아세아문화사에서<NAME>으로 발행되었다. 우리 나라에서의 최고본은 1610년의 태백산본(太白山本)으로 현재 서울대학교 도서관에 있다.민족문화추진회에서 1979년에 간행한 것은 국역악학궤범이었다. 권1부터 권4까지를 1권에, 권5부터 권9까지를 2권에 각각 주석을 달아 설명하고 있다. 국역 대본은 임진왜란 이전 본인 일본 호사문고본(蓬佐文庫本)이다. ≪악학궤범≫의 내용은 12율의 결정(決定)과 여러 제향에 쓰이는 악조(樂調)에서부터 악기의 진설(陳設), 정재춤의 진퇴(進退), 악기·의물(儀物)·관복(冠服)에 이르기까지, 제향·조회·연향의 음악 연주에 필요한 사항들을 빠짐 없이 망라하였으며, 특히 성종 당시의 아악·당악·향악 등 음악 전반을 포함하였다.설명방법은 서술법을 사용하지 않고 음악의 있는 그대로의 모습을 그린 기술법을 채택하였는데, 그 내용이 치밀하고 정확하게 기술되어, 음악의 유실을 방지하려는 찬정(:를 지어서 골라 정함)의 목적을 달성하였다. 오늘날에도 실용적인 면뿐만 아니라 학술적인 면에서도 성종 때의 음악 전반을 상세히 기술한 악학궤범이 중요시된다. 한편 <동동>과 <정읍>의 기사는 성종 당시의 음악을 기준으로 하여, 그 이전과 이후의 음악을 비교, 연구하는 데 귀중한 자료이며, 또한 <동동>과 <정읍>의 기사는 국어국문학에 중요한 자료이다.
fc4430b7-4573-4a75-9aa0-44b8db2451a6	source05/encykorea/MUS43301.txt	태평년만 (太平年慢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059069	CC BY	34	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조로 된 곡의 구조가 당악의 산사에 속하는 것이다. 황국 땅의 봄을 찬양한 산사의 내용은 현재 전해지지 않고 고려사 악지에 전해지고 있다. 조선 초기 성종 때 당악을 연주할 때 당악을 시험하는 곡으로 이 곡이 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 태평년만 (太平年慢) ### 내용: 쌍조로 된 곡의 구조가 당악의 산사에 속하는 것이다. 황국 땅의 봄을 찬양한 산사의 내용은 현재 전해지지 않고 고려사 악지에 전해지고 있다. 조선 초기 성종 때 당악을 연주할 때 당악을 시험하는 곡으로 이 곡이 사용되었다.
e1175b42-1a06-4569-b0b1-138b3734f4fe	source05/encykorea/CRFT58182.txt	청동종 (靑銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0077886	CC BY	241	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천판 가장자리에 입상화문이 띠를 이루고 있는 고려 후기의 종은 청동 종이다. 편평한 천판 위에 죽절형 음통과 정면을 바라보는 용이 배치되어 있다. S자형의 용은 부릅뜬 눈과 방향을 달리하는 다리로 역동적이며, 갈기와 비늘도 잘 표현되어 있다. 용이 고개를 약간 숙이고 여의주를 물고 있으며, 오른발로도 여의주를 잡고 있다. 천판 가장자리의 입상화문은 띠를 이루며 장식되어 있는데, 넓은 입상화 문과 간엽으로 보이는 입상화문이 천판 중앙에 배치되어 있다. 입상화 문대와 연결된 상대는 3단으로 구분하여 상단과 하단은 연주문을 장식하고, 중단에는 활짝 핀 연화문을 배치하였다. 상대와 연결된 사다리꼴 모양의 연곽은 연주 문대 사이에 화문을 배치하는 구조를 하고 있으며, 연곽의 윗부분은 상대 아래 연주문을<NAME>고 있다. 연곽 안에는 9개의 연뢰가 배치되어 있다. 몸체 아래쪽에는 비천상과 당좌를 교대로 배치하고, 연곽 아래쪽에는 당좌가 배치되어 있다. 주악 비천으로 추정되는 인물이 오른손으로 악기를 연주하며 하늘에서 내려오는 모습으로 묘사되어 있다. 자방과 6엽 사이에 간엽이 표현된 것이 당좌이다. 하대는 상대와 같이 연주문-화문-연주 문의 3단 구조이며, 중단의 화문은 상대의 연화문과는 다른 보상화문을 표현하고 있다. 전체 높이는 45cm이며 천판 가장자리에 입상화 문대가 장식된 종이다. 사다리꼴 연곽과 9개의 연뢰, 몸체에 교대로 당좌와 비천상을 배치하고 있으며, 죽절형 음통과 입과 발로 여의주를 쥐고 있는 S자형 용과 3단의 문양대를 이루는 상대, 그리고 당좌와 비천상을 몸체에 교대로 배치하고 있는 것이 특징이다. 화정박물관 청동 종은 명문은 없지만 천판 가장자리의 입상화 문과 고개를 약간 숙이고 입에 여의주를 문 용과 연주 문대 사이에 화문을 표현한 상대와 하대 등의 양식을 통해 13세기 전반으로 추측된다. 포항 오어사 동종과 1216년(고종 3) 포항 오어사 동종에서 유사한 표현이 발견된다. 우리나라 범종의 전형적인 모습을 잘 유지하고 있다. 2007년 1월 11일 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청동종 (靑銅鐘) ### 내용: 천판 가장자리에 입상화문이 띠를 이루고 있는 고려 후기의 종은 청동 종이다. 편평한 천판 위에 죽절형 음통과 정면을 바라보는 용이 배치되어 있다. S자형의 용은 부릅뜬 눈과 방향을 달리하는 다리로 역동적이며, 갈기와 비늘도 잘 표현되어 있다. 용이 고개를 약간 숙이고 여의주를 물고 있으며, 오른발로도 여의주를 잡고 있다. 천판 가장자리의 입상화문은 띠를 이루며 장식되어 있는데, 넓은 입상화 문과 간엽으로 보이는 입상화문이 천판 중앙에 배치되어 있다. 입상화 문대와 연결된 상대는 3단으로 구분하여 상단과 하단은 연주문을 장식하고, 중단에는 활짝 핀 연화문을 배치하였다. 상대와 연결된 사다리꼴 모양의 연곽은 연주 문대 사이에 화문을 배치하는 구조를 하고 있으며, 연곽의 윗부분은 상대 아래 연주문을<NAME>고 있다. 연곽 안에는 9개의 연뢰가 배치되어 있다. 몸체 아래쪽에는 비천상과 당좌를 교대로 배치하고, 연곽 아래쪽에는 당좌가 배치되어 있다. 주악 비천으로 추정되는 인물이 오른손으로 악기를 연주하며 하늘에서 내려오는 모습으로 묘사되어 있다. 자방과 6엽 사이에 간엽이 표현된 것이 당좌이다. 하대는 상대와 같이 연주문-화문-연주 문의 3단 구조이며, 중단의 화문은 상대의 연화문과는 다른 보상화문을 표현하고 있다. 전체 높이는 45cm이며 천판 가장자리에 입상화 문대가 장식된 종이다. 사다리꼴 연곽과 9개의 연뢰, 몸체에 교대로 당좌와 비천상을 배치하고 있으며, 죽절형 음통과 입과 발로 여의주를 쥐고 있는 S자형 용과 3단의 문양대를 이루는 상대, 그리고 당좌와 비천상을 몸체에 교대로 배치하고 있는 것이 특징이다. 화정박물관 청동 종은 명문은 없지만 천판 가장자리의 입상화 문과 고개를 약간 숙이고 입에 여의주를 문 용과 연주 문대 사이에 화문을 표현한 상대와 하대 등의 양식을 통해 13세기 전반으로 추측된다. 포항 오어사 동종과 1216년(고종 3) 포항 오어사 동종에서 유사한 표현이 발견된다. 우리나라 범종의 전형적인 모습을 잘 유지하고 있다. 2007년 1월 11일 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다.
cbe3f403-d8ef-47a6-8e0d-3607fdd2cf35	source05/encykorea/ACT54253.txt	굿나잇 코리아	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072853	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	멕시코에<NAME> 한인 이민 4세대인 구노 오크만을 통해 한인 후손들의 정체성 추구 과정을 모노드라마로 보여준다. 구노 오크만이라고 불리는 억만은 어릴 적 자신이 한인임을 모르고 계부와 이웃들로부터 멸시와 천대를 받고 자랐지만 임종하는 어머니로부터 자신이 멕시코인이 아닌 한인인 꼬레아노(Coreano)이라는 말을 듣고 정체성에 혼란을 느낀다. 그런 가운데 외할머니로부터 자신이 1905년 멕시코로 이민 온 에네켄 한인의 후손이라는 사실을 알게 되고, 한국어를 배우면서 새로운 정체성을 찾게 된다. 그는 한국에서 온 한 여자와 사랑에 빠지고 결혼을 해서 아이를 낳으면서 한국인으로 살기를 꿈꾼다. 하지만 어린 시절 저지른 범죄 사실로 인해 한국 국적을 취득하지 못하고, 아내마저 떠나면서 좌절과 나락에 빠진다. 임용위는 이 작품에 배우로 출연하기도 했는데, 2004년 멕시코 한인 이민 100주년 기념 공연을 다섯 차례나 무대에 올렸다. 멕시코 한인 이민 100주년 기념행사의 공식 공연 작품으로 한국 문화 예술진흥원의 공식 후원을 받아 2005년에 선정되었다. 멕시코 한인 이민 100주년 기념일에 극단 실험극장은 이 작품을 멕시코시티, 메리다(Mrida), 푸에블라(Puebla) 등지에서 김성노 연출로 순회공연하였다. 멕시코 국적인 임용위는 1999년 무화과 꽃이라는 희곡을 발표하여 국내 무대에 데뷔하였다. 이후 2004년에 이 작품으로 한국에서 자신의 이름을 알렸다. 하지만 주인공인 한인 이민 후손의 인생 역정을 통해 고국을 떠나 전 세계에 흩어져 살고 있는 재외 동포에게 조국은 무엇이고, 이민 후손들이 정체성을 어떻게 유지하면서 현지 사회에 터전을 잡고 살아야 하는지를 잘 보여주고 있다. 특히 멕시코 한인 이민사의 애환을 잘 보여주는 한 편의 드라마이기도 하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 굿나잇 코리아 ### 내용: 멕시코에<NAME> 한인 이민 4세대인 구노 오크만을 통해 한인 후손들의 정체성 추구 과정을 모노드라마로 보여준다. 구노 오크만이라고 불리는 억만은 어릴 적 자신이 한인임을 모르고 계부와 이웃들로부터 멸시와 천대를 받고 자랐지만 임종하는 어머니로부터 자신이 멕시코인이 아닌 한인인 꼬레아노(Coreano)이라는 말을 듣고 정체성에 혼란을 느낀다. 그런 가운데 외할머니로부터 자신이 1905년 멕시코로 이민 온 에네켄 한인의 후손이라는 사실을 알게 되고, 한국어를 배우면서 새로운 정체성을 찾게 된다. 그는 한국에서 온 한 여자와 사랑에 빠지고 결혼을 해서 아이를 낳으면서 한국인으로 살기를 꿈꾼다. 하지만 어린 시절 저지른 범죄 사실로 인해 한국 국적을 취득하지 못하고, 아내마저 떠나면서 좌절과 나락에 빠진다. 임용위는 이 작품에 배우로 출연하기도 했는데, 2004년 멕시코 한인 이민 100주년 기념 공연을 다섯 차례나 무대에 올렸다. 멕시코 한인 이민 100주년 기념행사의 공식 공연 작품으로 한국 문화 예술진흥원의 공식 후원을 받아 2005년에 선정되었다. 멕시코 한인 이민 100주년 기념일에 극단 실험극장은 이 작품을 멕시코시티, 메리다(Mrida), 푸에블라(Puebla) 등지에서 김성노 연출로 순회공연하였다. 멕시코 국적인 임용위는 1999년 무화과 꽃이라는 희곡을 발표하여 국내 무대에 데뷔하였다. 이후 2004년에 이 작품으로 한국에서 자신의 이름을 알렸다. 하지만 주인공인 한인 이민 후손의 인생 역정을 통해 고국을 떠나 전 세계에 흩어져 살고 있는 재외 동포에게 조국은 무엇이고, 이민 후손들이 정체성을 어떻게 유지하면서 현지 사회에 터전을 잡고 살아야 하는지를 잘 보여주고 있다. 특히 멕시코 한인 이민사의 애환을 잘 보여주는 한 편의 드라마이기도 하다.
49570b8b-4951-4e40-9dc4-c533595f0bef	source05/encykorea/MUS50024.txt	판소리 강산제(심청가) (판소리 江山制(沈靑歌))	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067424	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리란 소리꾼 한 명, 북 치는 사람 한 명, 구경꾼으로 이루어지는 무대예술이다. 소리와 대사(아니리)·몸짓(발림)을 하는 사람은 소리 하는 사람의 가락에 맞춰 북을 쳐 장단을 맞추며 흥겨움을 고조시킨다. 판소리는 원래 열두 마당이었으나 일제강점기에 거의 사라졌고, 현재는 춘향가·심청가·흥부가·수궁가·적벽가의 다섯 마당만 남아 있다. 그의 호 강산은 서편제의 명창 박유전(, 1835~1906)의 소리를 이어받은 판소리로, 그의 호는 강산이다. 강산제 중 「심청가」가 1998년 2월 21일 광주광역시 무형문화재로 지정되었고, 예능보유자 이임례(壬禮)가 그 맥을 잇고 있다. 「심청가」는 판소리 다섯 마당 가운데 하나로, 심봉사의 딸 심청이 공양미에 몸이 팔려 인당수에 빠졌으나 옥황상제의 도움으로 환생하여 황후가 되고 아버지의 눈을 뜨게 하여 효도한다는 내용이다. 「심청가」는 부르는 사람마다 얼마쯤 짜임새가 다르나 보통은 초앞·심청탄생·심청어미출상(出喪)·동냥다니는데·장승상댁·공양미삼백석·범피중류(泛彼中流)·인당수·용궁·심황후 자탄가·뺑덕어미·황성길·부녀상봉·뒤풀이의 순서로 짜인다. 전라남도 진도에서 태어난 이임례(광주광역시 거주)는 국악 집안에서 태어나 어려서부터 음악적 재능을 키워냈던 소리꾼으로 심청가 예능보유자이다. 현재 강산 제의 전승과 후진 양성에 힘쓰고 있으며, 진도에서 이병규, 목포에서 김상용, 광주에서 성창순(, 국가무형문화재 판소리 예능보유자)에게 배워 박유전-정재근-정응민-성창순으로 이어지는 강산 제의 소리를 이어받았다. 일제강점기에 훼손된 판소리지만, 국민들로부터 사랑받는 심청가가 강산 제의 전통을 이어받은 판소리의 하나로 전승되고 있다는 점에서 큰 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판소리 강산제(심청가) (판소리 江山制(沈靑歌)) ### 내용: 판소리란 소리꾼 한 명, 북 치는 사람 한 명, 구경꾼으로 이루어지는 무대예술이다. 소리와 대사(아니리)·몸짓(발림)을 하는 사람은 소리 하는 사람의 가락에 맞춰 북을 쳐 장단을 맞추며 흥겨움을 고조시킨다. 판소리는 원래 열두 마당이었으나 일제강점기에 거의 사라졌고, 현재는 춘향가·심청가·흥부가·수궁가·적벽가의 다섯 마당만 남아 있다. 그의 호 강산은 서편제의 명창 박유전(, 1835~1906)의 소리를 이어받은 판소리로, 그의 호는 강산이다. 강산제 중 「심청가」가 1998년 2월 21일 광주광역시 무형문화재로 지정되었고, 예능보유자 이임례(壬禮)가 그 맥을 잇고 있다. 「심청가」는 판소리 다섯 마당 가운데 하나로, 심봉사의 딸 심청이 공양미에 몸이 팔려 인당수에 빠졌으나 옥황상제의 도움으로 환생하여 황후가 되고 아버지의 눈을 뜨게 하여 효도한다는 내용이다. 「심청가」는 부르는 사람마다 얼마쯤 짜임새가 다르나 보통은 초앞·심청탄생·심청어미출상(出喪)·동냥다니는데·장승상댁·공양미삼백석·범피중류(泛彼中流)·인당수·용궁·심황후 자탄가·뺑덕어미·황성길·부녀상봉·뒤풀이의 순서로 짜인다. 전라남도 진도에서 태어난 이임례(광주광역시 거주)는 국악 집안에서 태어나 어려서부터 음악적 재능을 키워냈던 소리꾼으로 심청가 예능보유자이다. 현재 강산 제의 전승과 후진 양성에 힘쓰고 있으며, 진도에서 이병규, 목포에서 김상용, 광주에서 성창순(, 국가무형문화재 판소리 예능보유자)에게 배워 박유전-정재근-정응민-성창순으로 이어지는 강산 제의 소리를 이어받았다. 일제강점기에 훼손된 판소리지만, 국민들로부터 사랑받는 심청가가 강산 제의 전통을 이어받은 판소리의 하나로 전승되고 있다는 점에서 큰 의의가 있다.
ac8b71f5-cd76-47ed-b8b2-866f2554726c	source05/encykorea/CRFT41227.txt	청자 (靑磁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056611	CC BY	2,357	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이때 고려 사람들은 유약의 색은 비취색과 비슷하고 투명에 가까우며 태토의 색은 흐린 회색이기 때문에 청자의 색은 회색이 바탕이 된 녹청색이며 이를 비색이라 불렀다. 청자의 태토와 유약의 색은 청자의 제조 시대와 지방, 만드는 방법이 각각 달라서 여기에 따라서도 청자의 태토와 유약의 색이 달라지기도 한다. 신라·고려 시대에는 청자가 같고 조선시대에는 태토가 백색인 백태 청자도 있다. 중국의 경우에는 월주 요청자(越州窯靑磁), 북송(北宋)의 여관 요청자(汝官窯靑磁), 남송(南宋)의 관요청자(官窯靑磁), 용천 요청자(龍泉窯靑磁)와 북방청자라 불리는 요주 청자(耀州靑磁), 임 여 요청자(臨汝窯靑磁)가 모두 조금씩 다르며, 같은 용천 요청자와 남송 관요청자 중에서도 조금씩 차이가 있다. 우리나라 청자와 흡사한 중국 청자는 월주요 와 여관 요청자인데 월주 청자는 유약의 투명도가 약하고 갈색을 약간 머금은 올리브그린(olive green) 색을 띠며 여관 요청자도 유약의 투명도가 낮다. 남송 관요청자는 유약과 태토가 우리 청자와 비슷한 것도 있으나 태토가 흑색이며 청자색은 아주 흐리고 유약이 두껍고 불투명한 것이 있다. 용천청자는 유약이 두껍고 불투명하며 청자색이 아주 진하지만 백태 청자는 태토가 백색이다. 요주·임여요 청자 계통은 유약이 갈색을 띠고 있다. 태토와 유약 속에 들어 있는 철분의 함유량과 환원염이냐 산화염이냐에 따라 이러한 차이가 발생한다. 최성기 우리나라 청자는 고운 비췻빛의 아름다운 비색 청자이지만 불씨가 잘못되어(산화염) 황색이나 갈색을 머금고 있는 것이 상당하며, 같은 그릇인데도 어느 부위는 비취색이고 다른 부위는 갈색을 머금고 있는 예도 적지 않다. 중국 만당·오대의 월주 청자와 북송 여관 요청자, 남송 관요청자·용천요청자도 일정한 시기 중에서 한정된 수량만이 명품이고, 전부가 비색의 아름다움을 지닌 청자는 아니다. 최고의 정점에 이른 특정한 시기와 특정한 지역에서만이 그 시대가 바라는 가장 이상적인 청자를 만들 수 있다. 회유 토기와 중국 청자의 발생은 토기에서 발전한 것이다. 토기가 발전하여 고화도환원번조의 석기 단계에 이르면 가마에서 자연적으로 생성되는 재티가 고온의 토기 표면에 내려앉아 태토에 들어 있는 규사질과 합쳐져 녹아 붙어 자연 유가 되는데 이 경우 재티를 많이 날게 하여 인위적으로 자연유를 입히기도 한다. 잿물 또는 회유는 이러한 자연 유의 성분을 인공적으로 만든 것이다. 이 잿물을 토기 표면에 바르고 고온으로 구워낸 것이 회유 토기(, 또는 )로 청자 발생의 시초이다. 중국 회유 토기의<NAME>은 은대이며, 춘추전국시대부터 연유가 발달하였지만 동양에서 유약의 기본은 회유였다.<NAME>적 혹은 초기적 청자란, 한대에 들어오면서 이전 시대보다 유약 표면이 매끄럽게 되는 단계를 말한다. 육조시대에는 태토도 차츰 양질이 되고 유약도 장석유에 가깝게 발전하여 질적으로 청자에 한 걸음 다가서게 되고 당대에는 청자가 세련되기 시작하여 만당·오대에 이르러서는 질적으로 완벽한 청자가 되었다. 화남(華南)과 화북(華北) 지방에서 다 같이 청자를 만들었지만, 화북지방의 것은 조질(粗質)이었으며, 오대까지 중국 청자를 대표하는 것은 양쯔강 남쪽 하류에서 널리 생산되던 청자 중에서도 저장성(浙江省) 동북쪽 상린 호반(上林湖畔) 일대를 중심으로 널리 퍼져 있던 가마에서 만들어낸 월주 청자였다. 요 주요 계통의 청자와 북송 여관 요청자( ), 남송 용천청자·관요청자 등 이른바 북방청자라 불리는 중국 청자도 있다. 이 중에서 중국 도자 사상 최고로 높이 평가받는 것은 11세기 말∼12세기 초 북송대에 만들어진 여관 요청자이며, 남송 대의 관요와 용천요의 명품도 있다. 우리 청자는 삼국시대에 고화도로 환원 번조한 토기로서 우리나라 청자의 기원이 되었다. 회청 흑색의 회청 흑색의 무쇠같이 단단한 신라·가야 토기는 삼국 토기 중에서 질적으로 가장 우수한 것이어서 1,200C 이상 올라가는 고화도환원번조로 만들어졌다. 삼국시대의 토기에서 통일신라시대에 이르러 토기에서 자기로 이행되는 기반이 확립되었다. 통일신라시대의 토기는 부장용보다는 실생활용으로 안정된 것이었다. 이때는 삼국시대부터 시작된 토기 표면에 유약을 입힌 연유계인 녹유토기와 갈유토기가 발달해 세련되고, 회유 토기가 발달하여 시유 토기가 어느 정도 궤도에 올라 토기에서 자기로 이행되는 기반이 확립되었다. 자기에 대한 지식은 삼국시대부터 중국 육조 청자(六朝靑磁)의 유입이 상당량에 달하고 있고(일부 백자·흑유자의 유입도 있음. ), 8세기부터 성당(盛唐)의 도자기가 들어왔으며, 특히 9세기경부터는 월주 지방의 만당도 자기(주로 청자와 일부 다른 지방 백자)와 그 기술이 해로(海路)를 통하여 활발하게 우리나라 서해안과 일부 남해안에 많이 유입되어 초기 청자인 이른바 일훈문굽계청자(日暈文─系靑磁 : 햇무리 굽 청자)와 소량이지만 백자도 만들기에 이르렀으며 뒤이어 녹청자(綠靑磁)도 만들었다.일훈문굽계 청자요지는 주로 중국 저장성 월주 청자의 영향을 받아 생산되기 시작했으며, 우리나라 서해안과 남해안 일대에 분포되어 있는데, 이 청자는 9세기 후반 경부 터 시작돼 10세기까지 지속되었다고 생각된다. 현재까지 전라남도 강진군 대구면 용운리와 계율리 일대에서 집중적으로 발견된 것만 해도 8, 9개소에 이른다. 둘째, 통일신라 말기에는 수도인 경주의 왕권이 약화되고 지방호족들의 세력은 확장되기 때문이다. 둘째, 서남해안지역이 중국 도자문화의 영향을 가장 일찍 받게 된 것은 그 대표적인 호족세력인 장보고 등이 중국과의 해상무역을 통해서이다. 또한 이 지역의 풍부한 물산과 무역을 통한 부의 축적 등으로 이 지역의 사회·문화·경제적 여건이 경주 등 타 지역에 비해 우수했다. 따라서 새로운 도자기 문화에 대한 이해와 수용태세가 갖춰졌기 때문이다. 그리하여 9세기 전반 동북아 해상무역의 왕이었던 장보고 등의 해상활동에 의해 중국청자(백자·흑유자도 포함)가 수입되고 청자번조기술이 도입·전파됨으로써 이 일대는 이미 토기를 사용하는 생활문화권에서 벗어나 자기 사용 문화권으로 진입하게 된 것이다. 이들 서남해안의 가마에서는 석기에서 청자로 이행되는 초기 상태임에도 불구하고, 환원 번 조가 잘되고 갑발( : 도자기를 구울 때 재티 등이 자기 표면에 내려앉는 것을 방지하기 위하여 도자기를 넣는 개비)을 사용한 본격적인 청자를 번조하기 시작하였고, 일부 백자와 흑유자도 번조하였다. 이후 강진과 부안은 중앙인 개경과 연결되어 관요로 이어져 집중적으로 운영되어 발전하게 되고, 중국 남북방요의 영향을 체계적으로 정리, 활용함으로써 더욱 발전할 수 있었다고 볼 수 있다. 초기 청자와 녹청자 햇무리 굽 청자는 양질이어서 생산비가 높았기 때문에 그 소비계층도 지방호족 등 부유한 계층이나 상류계층이었을 것이다. 햇무리 굽 양질의 청자가 수요가 늘어나자 서남해안 일대에는 가마가 여러 개 생겨났다. 이제까지 발견된 가마만 보아도 북쪽으로부터 황해도 송화군 운유면 주촌리와 봉천군 원산리, 경기도 고양시 덕양구 원흥동, 양주군 장흥면 부곡리, 용인시 이동면 서리, 전라북도 진안군 성수면 도통리, 고창군 아산면 용계리, 강진군 대구면 일대와 칠량면, 고흥군 두원면 운대리 등 널리 분포되어 있다. 이들 가마는 규모가 방대하고 모두 갑발을 사용하여 값비싼 양질의 청자를 생산하려고 노력한 가마들이다. 이렇게 청자문화가 급속히 퍼지게 되자 질이 낮은 조질의 값싼 청자도 서남해안 일대에서 생산되어 일반 백성들의 수요를 충당하게 되었다. 이 조질 청자는 모래 등 잡물이 섞이고 번조한 뒤에도 기공이 많고, 유약도 회유와 흡사하여 그 색이 녹갈색을 머금고 있으며 유면도 고르지 못하다. 이러한 청자를 녹청 자라고 하는데, 이 녹청자 요지는 인천광역시 서구 경서동, 충청남도 서산시 성연면 오사리, 보령시 천북면 사호리, 전라남도 함평군 손불면 양재리, 영광군 염산면 오동리, 해남군 산이면 일대 등지에 있으며, 해남군 산이면에는 지금까지 남아 있는 것만도 50개가 넘어 이 시기 청자문화의 급속한 발달을 엿볼 수 있다. 햇무리 굽 청자가 발달하고 보급되는 시점에 녹청자가 발생했다는 설이 있으나 현재로서는 여러 가지 설이 있다. 이보다 앞서 신라 회유 토기에서 자생적으로 발생했을 가능성도 있지만 아직까지는 더 확실한 자료가 없다. 이미 통일신라 말기에는 청자를 만들고 일부 백자와 흑유자도 만들기 시작하였으나, 고려에 와서 청자가 더욱 많이 만들어지고 발전, 세련되어 고려청자의 이름이 높다. 따라서 고려청자를 살펴보기 위해 시기별로 구분해 보겠다. 전기 : 고려 초 강진의 햇무리 굽 청자 가마가 점점 확산되다가 다른 지방의 햇무리 굽 청자가 마는 점차 없어지고 녹청자가 마도 생겨나게 된다. 강진 가마에서는 청자의 질과 형태, 문양이 안정되고, 중국의 제반 양식과 번조 수법이 고려적으로 변화해 16대 예종 연간까지는 중국적인 것을 거의 청산한 단계에 이른다. 그러므로 고려 초에서 16대 예종(1122)까지를 전기로 한다. 중기 : 17대 인종 때부터 고려자기가 고려적으로 아름답게 세련되어 독창적 기형과 독특한 비색청자를 완성하고, 18대 의종 때에는 상감기법과 문양 구성이 가장 뛰어났으며, 청자·청자상감(靑磁象嵌)·철채(鐵彩)·동화(銅畫)·동채(銅彩, 또는 辰彩)·연리문(練理文)·철채상감·화금자기(畫金磁器) 등 다종다양한 청자가 만들어졌고 청자기와도 만들었다.인종대에 이미 귀족 간의 갈등이 심화되어 의종 때 무신의 난이 일어났으나 고려자기의 질과 양식이 크게 나아졌음에도 불구하고 고려자기의 모습은 크게 나아지지 않았다. 그렇지만 몽고군이 쳐들어오자 급격히 후퇴하기 시작했다. 따라서 중기로는 1123년(인종 1)부터 1230년(고종 17)까지가 해당된다. 후기 : 몽고 침입 이후에 원종대와 충렬왕 초까지 소수의 상품(上品)을 제외하고는 고려자기가 많이 퇴보하였으나 중기의 모습은 아직 남아 있고 충렬왕 대부 터 화금과 진사설채가 다시 나타나며 새로운 기형과 문양이 생기고 청자의 질이 좋아지는 등 일시적 성황을 보이다가 다시 퇴보하는 고려 말까지를 후기로 한다. 전기(발전기) 9, 10세기는 청자가 만들어지고 백자가 일부 제작되어 그 질이 자질로서 완성되는 시기이다. 이때의 청자와 백자는 현대에서 말하는 완전한 자기는 아니며 완전한 자기로 발전하는 과정이다. 이 시기에는 청자·백자 외에 흑유자도 일부 특수한 지역 (전라남도 고흥군 두원면 운대리)에서 약간 만들었으며 고려도 자기가 점차 다양해지는 시기였다. 청자에는 기면을 파서 상대적으로 파내지 않은 면이 두드러지게 보이는 이형 연판 무늬가 등장하고, 오목새김 문양(거친 국당초문 등)과 철화문 및 퇴화문도 나타난다. 11세기 말∼12세기 초에는 중국의 산시성 요 주요, 광저우 서촌요·정요·자주요, 수무요 등과 교류하여 음각(오목새김)·양각(돋을새김)·양인각(압출양각)문과 철화문·퇴화문이 발전하고 기형·문양·번조 수법 등이 고려되어 청자의 종류가 다양해지고 기형·문양·번조 수법 등이 고려되어 청자의 종류가 다양해졌다. 강진의 가마는 점차 확대되어 대구면 용운리·계율리 일부, 칠량면 삼흥리와 사당리 전면과 수동리 일대로 확산된다. 또한 전라북도 부안군 보안면과<NAME>면 일대에도 청자 가마가 생기고, 가마도 관요 형태의 대규모 청자 요로 발전하였다. 중기(성기) 청자의 세련 12세기 전반기는 고려청자 중에서도 가장 세련되었던 시기였다. 청자의 색은 처음부터 환원 번 조로 시작됐으며, 이미 11세기에는 완벽한 환원 번 조로 독특한 청자 색으로 발전하고 있었다. 이 시기의 청자는 17대 인종 왕릉에서 출토된 청자과형화병 등 일괄 유물로 대표되는데, 이는 12세기 전반기 청자의 절정기다. 1123년(인종 1) 북송 휘종의 사행의 일원으로 고려에 왔던 서긍(徐兢)이 ≪고려도경 高麗圖經≫에서 “근년 이래 제작이 공교(工巧) 하며 색택(色澤)이 더욱 아름답다. ”라고 한 것이나, 북송 말경으로 생각되는 태평 노인(太平老人)의 기록인 ≪수중금 袖中錦≫에 “고려청자의 비색이 천하제일”이라고 지적한 바와 같이 반실투성(半失透性)의 빙렬(氷裂)이 거의 없는 우수한 비색 유약을 완성하였다(1차 비색 완성).비색 유약의 완성과 더불어 기형·문양·번조 수법 등에 남아 있던 중국의 영향이 거의 사라지고 자연에서 소재를 얻은 독창적인 형태와 문양이 고려적으로 변형, 발전되며 독특한 세련미가 느껴진다. 이와 같은 청자의 세련은 12세기 중엽까지는 또 다른 의미로 진전을 보여 유약은 반실투성에서 차츰 밝아지고(2차 비색 완성), 새롭게 구상된 음각·양각·투각 문양 등이 발전하고 있다. 이와 같은 발전은 고려사 세가 의종 11년(1157) 조에 기록된 청자와의 기록과, 전라남도 강진군 대구면 사당리 당전 마을의 청자와 편 반출 요지에서 확인된다. 이 당전 마을의 청자와 편을 반출하는 요지에서 출토되는 파편의 유약은 인종릉에서 출토되는 일괄 유물인 1차 비색 완성기(12세기 전반)보다 유색이 조금 밝아졌으며 기형과 문양이 고려적으로 좀 더 성숙해진 상태를 보여주고 있다. 또 고려자기에 상감기법으로 문양을 표현하는 획기적인 기법이 등장했다. 철채상감·철채백퇴화·철유·철유상감·철유백퇴화문 등 여러 가지 기법(상감 완성과 때를 맞추어 상감을 응용한 것, 또는 상감기법 외의 다른 여러 가지 기법)이 싹텄을 뿐만 아니라 이러한 여러 가지 기법이 성숙한 상태에 이르렀다. 청자상감보상당초문완은 1159년(의종 13)에 죽은 문공유의<NAME>과 함께 출토되었는데, 유약이 맑고 투명하며, 상감의 기법과 문양의 포치 등이 매우 발달된 모습을 보이고 있다. 유약·기형·문양과 문양의 포치·번조 수법 등이 가장 아름답고, 고려자기의 기준이 되는 그릇들을 만든 때가 문공유 묘 출토 대접이었다. 청자 유약은 기포가 적고 비색이 밝아져서 문양이 잘 보이고 빙렬이 있는 것이 많아진다. 기형은 더욱 선이 유려해지면서도 유연하여 그 시대정신을 분명하게 가진다. 문양은 사실적 문양을 약간 도식화하고 양식화하였지만, 부위마다 알맞은 문양을 개발했으며, 자연의 향기를 지니고, 시대상을 분명하게 정립하고 있다. 대접의 경우 각 문양의 포치·구성은 주문 양과 종속 문양이 있어 그릇의 넓은 중앙·중심 부위에 주문 양을 배치하고 구연 부나 안쪽 바닥 굽 언저리 등 주문 양 상하에 종속 문양을 배치한다. 주문 양은 사실적인 것에서 출발해 공예 의장의 성격으로 양식화되지만, 회화적이고 여백을 많이 살려 자연이 지닌 맛을 잃지 않는다. 종속 문양은 같은 패턴이 반복되는 공예 의장이지만, 주문 양에 비해 매우 좁은 공간에 시문 되어 주문 양의 상해를 마무리해 주고 안정감을 주는 구실을 하여 전체적인 문양은 회화성을 갖춘 공예 의장이나 그릇과 일체 되어 상호 보완하는 입장에 있다. 이 시대는 문화적으로 매우 세련된 시기여서 그릇의 굽다리를 깎는 법과 굽다리에 눈 자국을 작게 남기는 법 등에 이르기까지 세심한 주의를 기울여 예의 검토, 실험하고 있다. 따라서 굽다리는 대체로 작게 하고, 매병류 등의 큰 그릇은 안다리 굽이 많고, 보통 병류나 주전자 등의 그릇은 굽이 조그마하고 낮으며 큰 것은 내화토(耐火土) 모래비짐눈으로 번조하고, 일반 그릇(작은 것)은 규사(硅砂) 눈을 받쳐 구워 굽이 작고 예쁘며 규사 눈 자국이 작고 희게 보여 그릇의 바닥까지도 세심한 주의를 기울여 제작하고 있음을 본다. 청자(백자도 같음)의 비색을 더욱 아름답게 하기 위하여 이미 9세기부터 사용하던 갑(· : 개비)을 발전시켜 갑발의 내화도를 크게 향상시키고 갑도 만드는 등 크게 발전하였다. 상감 문양의 발생과 발달 12세기 전반 상감 발생기의 청자요지(전라남도 강진군 대구면 사당리 당전 마을의 청자기 와를 반출하는 요지)에서의 상감 문양은 기명(器皿)의 일부에만 사실적인 문양으로 나타나며, 상감이 시문 된 위치는 11세기 후반 경이나 12세기 초경의 기명에 음·양각으로 시문하던 자리의 일부 또는 전면에 나타난다. 이 경우 음·양각 문과 마찬가지로 내 외면 중 일면 시문이다. 초기 상감 상태에서 한 걸음 더 나아가면 12세기 중엽인 상감 최성기에 이른다. 처음에 기명의 중앙이나 외측의 일부에 나타난 상감 문양은 점차 전면에 나타나다가 더 발전하면 내 외면에까지 시문이 확대된다. 상감이 생기기 초기의 사실적인 문양에서 도식화되기 시작한다. 그릇의 면을 분할하여 구도를 잡고 주문과 종속문을 구분하고 시문하여 상감되는 부위에 따라 새롭게 고안된 여러 가지 문양이 적절히 배합되어 하나의 일정하고 통일된 구성과 조화를 이루게 된다. 문공유의 묘에서 나온 청자상감보상당초문완은 바로 상감 최성기의 작품으로, 이러한 완숙한 경지에 이르려면 상감 발생기로부터 상당한 시간이 경과하였을 것이다. 여기에서 말하는 상감 발생기는 여러 가마에서 상감이 고안되어 일반화된 첫 시기를 말하며, 특별한 지역이나 특정한 기형에 예외적 또는 우발적으로 상감이 시문 된 예는 12세기 초는 물론이고 11세기나 10세기에도 가능하다. 실제로 경기도 용인시 이동면 서리 백자·청자가 마 발굴에서 10세기 초반의 지하층서 서툴지만 특이한 상감 파편이 발견되었고, 전라남도 함평군 손불면 양재리에서도 10세기경 청자 가마에서 흑상감 파편이 나왔다. 또 청자에 상감이 들어간 사례는 11세기에 만들어진 것으로 추측된다. 기타 청자 문양 상감기법과 문양이 가장 세련된 12세기 중엽에는 철채·철채 백 퇴화·철채 백상감·화금청자·청자 동화=설 채·연리 문자기, 10세기경부터 나타난 화청자·퇴화문 청자와 함께 화려한 꽃을 피우고 있다. 특히 진사설채는 중국보다 2세기 이상 앞서서 세계에서 제일 먼저 사용했음에도 불구하고, 산화동 안료로 환원번조상태에서 선홍의 발색을 성공시켰다. 후기(쇠퇴기) 무신 집권 이후 점차 그 폐단이 쌓이더니, 13세기 초부터는 고려자기에도 변화를 가져와 기형이 조금 둔해지고 굽도 조금씩 커지고 유약의 비색이 약간 어두워지면서 문양도 조금씩 퇴보해 가고 있다. 이런 상황은 몽고의 침입으로 가속화되며 원종대와 충렬왕 초에 매우 타락한 청자로 전락한다. 이때의 상황을 알 수 있는 자료는 1269년(원종 10)부터 1287년(충렬왕 13) 사이에 만들어졌다는 것으로 추정되는 청자상감 그릇에 들어 있는 간기( : ·····)가 들어 있다. 이들 청자 기명들은 유약과 뿌연 빛, 둔해진 곡선의 그릇으로 12세기 이래의 상감 문양이 이어지고, 일부 새로운 당초 계 문양도 나타나고 있지만 거칠고 생략되었으며, 굽도 둔하고 모래 받침이 조금씩 나타난다. 화금청자를 원나라 세조에게 바친 것은 고려의 충렬왕조와 고려사 열전<NAME> 전이다. 화금청자의 형상을 짐작할 수 있는 것은 12세기 전반 충렬왕 때 제작된 것으로 생각되는 청자상감화금원숭이토끼당초문편호·청자상감화금당초모란문대접으로 미루어 볼 때 12세기 전반부터 극소수의 화금청자가 만들어졌다는 것이다. 충렬왕 즉위 중반 이후 일시적인 안정을 되찾은 청자의 유약은 약간 불투명하지만 비색 유약이 예전보다 세련되고, 문양도 이전보다 더 화려해졌다. 이전 문양은 원형을 회복하려는 상태였고, 새 문양은 사실적으로 안정되었다. 주문 양에 작은 이파리가 많이 달린 새로운 당초문과 봉황문·용 문양이 간혹 보이며, 종속 문양이 여러 단으로 구성되기도 하고, 학의 몸에 봉황의 꼬리가 달린 기형도 나타나고, 양면을 두드려 편평하게 만든 항아리 등이 새로 등장한다. 이러한 변화는 충렬왕 대부 터 원나라를 통한 중동지방과 서방 문화의 유입으로 일부 기형과 문양·번조 수법 등에 약간의 변화를 보인 것 중 일부이다. 또한 청자의 색에 황색과 갈색을 머금게 된 것은 시대 흐름에 따라 차츰 환원이 보장되지 않아 황색과 갈색을 머금게 된 것과, 상품의 환원 번 조에도 변화가 있었기 때문이다. 충렬왕·충선왕 이후 잠시 안정이 끊기고 사회가 불안해져서 14세기 중엽부터 청자상감과 순청 자기류만 생산되고, 질과 기형·문양·번조 수법이 극도로 타락하고 퇴보된 상태는 청자상감과 순청 자기류만 생산되었다. 공민왕 때 일시적으로 상품 청자의 질이 향상되었으나 다시 타락하며, 이것이 분청사기의 기초가 된다. 우리나라 청자는 12세기 전반 비색 순청자로서 유례가 없는 독특한 아름다움을 나타냈고, 12세기 중엽 유약을 맑고 밝게 발전시켜 청자상감으로 다시 한번 꽃을 피웠다. 청자는 고려자기 중에서 특히 세련되고 많이 생산되었다. 토기에서 청자로의 발전 이행은 인류문화 발전의 자연스러운 현상이었지만, 고려 시대의 청자는 그 자연과 시대적 배경에 힘입어 더욱 많이 생산되고 가장 세련되었다. 중국 청자가 색이 진하고 유약이 불투명하며 예리하면서 장중한 데 비하여 고려청자는 은은하면서 맑고 명랑한 비색, 유려한 선의 흐름과 탄력이 있고 생동감 있는 형태, 조각도의 힘찬 선, 기물과 일체가 된 회화적이며 시적인 운치가 있는 상감 문양 등에 특색이 있으며 또한 세계에서 최초로 자기에 붉은색을 내는 구리의 발색 기법을 창안해냈으면서도 한두 점 악센트로만 강한 색 [銅彩發色] 을 쓰면서 모든 색을 담담하게 구사하는 등 언제나 자연과 같이 호흡하고 일체가 되고자 하는 것이 그 특색이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 (靑磁) ### 내용: 이때 고려 사람들은 유약의 색은 비취색과 비슷하고 투명에 가까우며 태토의 색은 흐린 회색이기 때문에 청자의 색은 회색이 바탕이 된 녹청색이며 이를 비색이라 불렀다. 청자의 태토와 유약의 색은 청자의 제조 시대와 지방, 만드는 방법이 각각 달라서 여기에 따라서도 청자의 태토와 유약의 색이 달라지기도 한다. 신라·고려 시대에는 청자가 같고 조선시대에는 태토가 백색인 백태 청자도 있다. 중국의 경우에는 월주 요청자(越州窯靑磁), 북송(北宋)의 여관 요청자(汝官窯靑磁), 남송(南宋)의 관요청자(官窯靑磁), 용천 요청자(龍泉窯靑磁)와 북방청자라 불리는 요주 청자(耀州靑磁), 임 여 요청자(臨汝窯靑磁)가 모두 조금씩 다르며, 같은 용천 요청자와 남송 관요청자 중에서도 조금씩 차이가 있다. 우리나라 청자와 흡사한 중국 청자는 월주요 와 여관 요청자인데 월주 청자는 유약의 투명도가 약하고 갈색을 약간 머금은 올리브그린(olive green) 색을 띠며 여관 요청자도 유약의 투명도가 낮다. 남송 관요청자는 유약과 태토가 우리 청자와 비슷한 것도 있으나 태토가 흑색이며 청자색은 아주 흐리고 유약이 두껍고 불투명한 것이 있다. 용천청자는 유약이 두껍고 불투명하며 청자색이 아주 진하지만 백태 청자는 태토가 백색이다. 요주·임여요 청자 계통은 유약이 갈색을 띠고 있다. 태토와 유약 속에 들어 있는 철분의 함유량과 환원염이냐 산화염이냐에 따라 이러한 차이가 발생한다. 최성기 우리나라 청자는 고운 비췻빛의 아름다운 비색 청자이지만 불씨가 잘못되어(산화염) 황색이나 갈색을 머금고 있는 것이 상당하며, 같은 그릇인데도 어느 부위는 비취색이고 다른 부위는 갈색을 머금고 있는 예도 적지 않다. 중국 만당·오대의 월주 청자와 북송 여관 요청자, 남송 관요청자·용천요청자도 일정한 시기 중에서 한정된 수량만이 명품이고, 전부가 비색의 아름다움을 지닌 청자는 아니다. 최고의 정점에 이른 특정한 시기와 특정한 지역에서만이 그 시대가 바라는 가장 이상적인 청자를 만들 수 있다. 회유 토기와 중국 청자의 발생은 토기에서 발전한 것이다. 토기가 발전하여 고화도환원번조의 석기 단계에 이르면 가마에서 자연적으로 생성되는 재티가 고온의 토기 표면에 내려앉아 태토에 들어 있는 규사질과 합쳐져 녹아 붙어 자연 유가 되는데 이 경우 재티를 많이 날게 하여 인위적으로 자연유를 입히기도 한다. 잿물 또는 회유는 이러한 자연 유의 성분을 인공적으로 만든 것이다. 이 잿물을 토기 표면에 바르고 고온으로 구워낸 것이 회유 토기(, 또는 )로 청자 발생의 시초이다. 중국 회유 토기의<NAME>은 은대이며, 춘추전국시대부터 연유가 발달하였지만 동양에서 유약의 기본은 회유였다.<NAME>적 혹은 초기적 청자란, 한대에 들어오면서 이전 시대보다 유약 표면이 매끄럽게 되는 단계를 말한다. 육조시대에는 태토도 차츰 양질이 되고 유약도 장석유에 가깝게 발전하여 질적으로 청자에 한 걸음 다가서게 되고 당대에는 청자가 세련되기 시작하여 만당·오대에 이르러서는 질적으로 완벽한 청자가 되었다. 화남(華南)과 화북(華北) 지방에서 다 같이 청자를 만들었지만, 화북지방의 것은 조질(粗質)이었으며, 오대까지 중국 청자를 대표하는 것은 양쯔강 남쪽 하류에서 널리 생산되던 청자 중에서도 저장성(浙江省) 동북쪽 상린 호반(上林湖畔) 일대를 중심으로 널리 퍼져 있던 가마에서 만들어낸 월주 청자였다. 요 주요 계통의 청자와 북송 여관 요청자( ), 남송 용천청자·관요청자 등 이른바 북방청자라 불리는 중국 청자도 있다. 이 중에서 중국 도자 사상 최고로 높이 평가받는 것은 11세기 말∼12세기 초 북송대에 만들어진 여관 요청자이며, 남송 대의 관요와 용천요의 명품도 있다. 우리 청자는 삼국시대에 고화도로 환원 번조한 토기로서 우리나라 청자의 기원이 되었다. 회청 흑색의 회청 흑색의 무쇠같이 단단한 신라·가야 토기는 삼국 토기 중에서 질적으로 가장 우수한 것이어서 1,200C 이상 올라가는 고화도환원번조로 만들어졌다. 삼국시대의 토기에서 통일신라시대에 이르러 토기에서 자기로 이행되는 기반이 확립되었다. 통일신라시대의 토기는 부장용보다는 실생활용으로 안정된 것이었다. 이때는 삼국시대부터 시작된 토기 표면에 유약을 입힌 연유계인 녹유토기와 갈유토기가 발달해 세련되고, 회유 토기가 발달하여 시유 토기가 어느 정도 궤도에 올라 토기에서 자기로 이행되는 기반이 확립되었다. 자기에 대한 지식은 삼국시대부터 중국 육조 청자(六朝靑磁)의 유입이 상당량에 달하고 있고(일부 백자·흑유자의 유입도 있음. ), 8세기부터 성당(盛唐)의 도자기가 들어왔으며, 특히 9세기경부터는 월주 지방의 만당도 자기(주로 청자와 일부 다른 지방 백자)와 그 기술이 해로(海路)를 통하여 활발하게 우리나라 서해안과 일부 남해안에 많이 유입되어 초기 청자인 이른바 일훈문굽계청자(日暈文─系靑磁 : 햇무리 굽 청자)와 소량이지만 백자도 만들기에 이르렀으며 뒤이어 녹청자(綠靑磁)도 만들었다.일훈문굽계 청자요지는 주로 중국 저장성 월주 청자의 영향을 받아 생산되기 시작했으며, 우리나라 서해안과 남해안 일대에 분포되어 있는데, 이 청자는 9세기 후반 경부 터 시작돼 10세기까지 지속되었다고 생각된다. 현재까지 전라남도 강진군 대구면 용운리와 계율리 일대에서 집중적으로 발견된 것만 해도 8, 9개소에 이른다. 둘째, 통일신라 말기에는 수도인 경주의 왕권이 약화되고 지방호족들의 세력은 확장되기 때문이다. 둘째, 서남해안지역이 중국 도자문화의 영향을 가장 일찍 받게 된 것은 그 대표적인 호족세력인 장보고 등이 중국과의 해상무역을 통해서이다. 또한 이 지역의 풍부한 물산과 무역을 통한 부의 축적 등으로 이 지역의 사회·문화·경제적 여건이 경주 등 타 지역에 비해 우수했다. 따라서 새로운 도자기 문화에 대한 이해와 수용태세가 갖춰졌기 때문이다. 그리하여 9세기 전반 동북아 해상무역의 왕이었던 장보고 등의 해상활동에 의해 중국청자(백자·흑유자도 포함)가 수입되고 청자번조기술이 도입·전파됨으로써 이 일대는 이미 토기를 사용하는 생활문화권에서 벗어나 자기 사용 문화권으로 진입하게 된 것이다. 이들 서남해안의 가마에서는 석기에서 청자로 이행되는 초기 상태임에도 불구하고, 환원 번 조가 잘되고 갑발( : 도자기를 구울 때 재티 등이 자기 표면에 내려앉는 것을 방지하기 위하여 도자기를 넣는 개비)을 사용한 본격적인 청자를 번조하기 시작하였고, 일부 백자와 흑유자도 번조하였다. 이후 강진과 부안은 중앙인 개경과 연결되어 관요로 이어져 집중적으로 운영되어 발전하게 되고, 중국 남북방요의 영향을 체계적으로 정리, 활용함으로써 더욱 발전할 수 있었다고 볼 수 있다. 초기 청자와 녹청자 햇무리 굽 청자는 양질이어서 생산비가 높았기 때문에 그 소비계층도 지방호족 등 부유한 계층이나 상류계층이었을 것이다. 햇무리 굽 양질의 청자가 수요가 늘어나자 서남해안 일대에는 가마가 여러 개 생겨났다. 이제까지 발견된 가마만 보아도 북쪽으로부터 황해도 송화군 운유면 주촌리와 봉천군 원산리, 경기도 고양시 덕양구 원흥동, 양주군 장흥면 부곡리, 용인시 이동면 서리, 전라북도 진안군 성수면 도통리, 고창군 아산면 용계리, 강진군 대구면 일대와 칠량면, 고흥군 두원면 운대리 등 널리 분포되어 있다. 이들 가마는 규모가 방대하고 모두 갑발을 사용하여 값비싼 양질의 청자를 생산하려고 노력한 가마들이다. 이렇게 청자문화가 급속히 퍼지게 되자 질이 낮은 조질의 값싼 청자도 서남해안 일대에서 생산되어 일반 백성들의 수요를 충당하게 되었다. 이 조질 청자는 모래 등 잡물이 섞이고 번조한 뒤에도 기공이 많고, 유약도 회유와 흡사하여 그 색이 녹갈색을 머금고 있으며 유면도 고르지 못하다. 이러한 청자를 녹청 자라고 하는데, 이 녹청자 요지는 인천광역시 서구 경서동, 충청남도 서산시 성연면 오사리, 보령시 천북면 사호리, 전라남도 함평군 손불면 양재리, 영광군 염산면 오동리, 해남군 산이면 일대 등지에 있으며, 해남군 산이면에는 지금까지 남아 있는 것만도 50개가 넘어 이 시기 청자문화의 급속한 발달을 엿볼 수 있다. 햇무리 굽 청자가 발달하고 보급되는 시점에 녹청자가 발생했다는 설이 있으나 현재로서는 여러 가지 설이 있다. 이보다 앞서 신라 회유 토기에서 자생적으로 발생했을 가능성도 있지만 아직까지는 더 확실한 자료가 없다. 이미 통일신라 말기에는 청자를 만들고 일부 백자와 흑유자도 만들기 시작하였으나, 고려에 와서 청자가 더욱 많이 만들어지고 발전, 세련되어 고려청자의 이름이 높다. 따라서 고려청자를 살펴보기 위해 시기별로 구분해 보겠다. 전기 : 고려 초 강진의 햇무리 굽 청자 가마가 점점 확산되다가 다른 지방의 햇무리 굽 청자가 마는 점차 없어지고 녹청자가 마도 생겨나게 된다. 강진 가마에서는 청자의 질과 형태, 문양이 안정되고, 중국의 제반 양식과 번조 수법이 고려적으로 변화해 16대 예종 연간까지는 중국적인 것을 거의 청산한 단계에 이른다. 그러므로 고려 초에서 16대 예종(1122)까지를 전기로 한다. 중기 : 17대 인종 때부터 고려자기가 고려적으로 아름답게 세련되어 독창적 기형과 독특한 비색청자를 완성하고, 18대 의종 때에는 상감기법과 문양 구성이 가장 뛰어났으며, 청자·청자상감(靑磁象嵌)·철채(鐵彩)·동화(銅畫)·동채(銅彩, 또는 辰彩)·연리문(練理文)·철채상감·화금자기(畫金磁器) 등 다종다양한 청자가 만들어졌고 청자기와도 만들었다.인종대에 이미 귀족 간의 갈등이 심화되어 의종 때 무신의 난이 일어났으나 고려자기의 질과 양식이 크게 나아졌음에도 불구하고 고려자기의 모습은 크게 나아지지 않았다. 그렇지만 몽고군이 쳐들어오자 급격히 후퇴하기 시작했다. 따라서 중기로는 1123년(인종 1)부터 1230년(고종 17)까지가 해당된다. 후기 : 몽고 침입 이후에 원종대와 충렬왕 초까지 소수의 상품(上品)을 제외하고는 고려자기가 많이 퇴보하였으나 중기의 모습은 아직 남아 있고 충렬왕 대부 터 화금과 진사설채가 다시 나타나며 새로운 기형과 문양이 생기고 청자의 질이 좋아지는 등 일시적 성황을 보이다가 다시 퇴보하는 고려 말까지를 후기로 한다. 전기(발전기) 9, 10세기는 청자가 만들어지고 백자가 일부 제작되어 그 질이 자질로서 완성되는 시기이다. 이때의 청자와 백자는 현대에서 말하는 완전한 자기는 아니며 완전한 자기로 발전하는 과정이다. 이 시기에는 청자·백자 외에 흑유자도 일부 특수한 지역 (전라남도 고흥군 두원면 운대리)에서 약간 만들었으며 고려도 자기가 점차 다양해지는 시기였다. 청자에는 기면을 파서 상대적으로 파내지 않은 면이 두드러지게 보이는 이형 연판 무늬가 등장하고, 오목새김 문양(거친 국당초문 등)과 철화문 및 퇴화문도 나타난다. 11세기 말∼12세기 초에는 중국의 산시성 요 주요, 광저우 서촌요·정요·자주요, 수무요 등과 교류하여 음각(오목새김)·양각(돋을새김)·양인각(압출양각)문과 철화문·퇴화문이 발전하고 기형·문양·번조 수법 등이 고려되어 청자의 종류가 다양해지고 기형·문양·번조 수법 등이 고려되어 청자의 종류가 다양해졌다. 강진의 가마는 점차 확대되어 대구면 용운리·계율리 일부, 칠량면 삼흥리와 사당리 전면과 수동리 일대로 확산된다. 또한 전라북도 부안군 보안면과<NAME>면 일대에도 청자 가마가 생기고, 가마도 관요 형태의 대규모 청자 요로 발전하였다. 중기(성기) 청자의 세련 12세기 전반기는 고려청자 중에서도 가장 세련되었던 시기였다. 청자의 색은 처음부터 환원 번 조로 시작됐으며, 이미 11세기에는 완벽한 환원 번 조로 독특한 청자 색으로 발전하고 있었다. 이 시기의 청자는 17대 인종 왕릉에서 출토된 청자과형화병 등 일괄 유물로 대표되는데, 이는 12세기 전반기 청자의 절정기다. 1123년(인종 1) 북송 휘종의 사행의 일원으로 고려에 왔던 서긍(徐兢)이 ≪고려도경 高麗圖經≫에서 “근년 이래 제작이 공교(工巧) 하며 색택(色澤)이 더욱 아름답다. ”라고 한 것이나, 북송 말경으로 생각되는 태평 노인(太平老人)의 기록인 ≪수중금 袖中錦≫에 “고려청자의 비색이 천하제일”이라고 지적한 바와 같이 반실투성(半失透性)의 빙렬(氷裂)이 거의 없는 우수한 비색 유약을 완성하였다(1차 비색 완성).비색 유약의 완성과 더불어 기형·문양·번조 수법 등에 남아 있던 중국의 영향이 거의 사라지고 자연에서 소재를 얻은 독창적인 형태와 문양이 고려적으로 변형, 발전되며 독특한 세련미가 느껴진다. 이와 같은 청자의 세련은 12세기 중엽까지는 또 다른 의미로 진전을 보여 유약은 반실투성에서 차츰 밝아지고(2차 비색 완성), 새롭게 구상된 음각·양각·투각 문양 등이 발전하고 있다. 이와 같은 발전은 고려사 세가 의종 11년(1157) 조에 기록된 청자와의 기록과, 전라남도 강진군 대구면 사당리 당전 마을의 청자와 편 반출 요지에서 확인된다. 이 당전 마을의 청자와 편을 반출하는 요지에서 출토되는 파편의 유약은 인종릉에서 출토되는 일괄 유물인 1차 비색 완성기(12세기 전반)보다 유색이 조금 밝아졌으며 기형과 문양이 고려적으로 좀 더 성숙해진 상태를 보여주고 있다. 또 고려자기에 상감기법으로 문양을 표현하는 획기적인 기법이 등장했다. 철채상감·철채백퇴화·철유·철유상감·철유백퇴화문 등 여러 가지 기법(상감 완성과 때를 맞추어 상감을 응용한 것, 또는 상감기법 외의 다른 여러 가지 기법)이 싹텄을 뿐만 아니라 이러한 여러 가지 기법이 성숙한 상태에 이르렀다. 청자상감보상당초문완은 1159년(의종 13)에 죽은 문공유의<NAME>과 함께 출토되었는데, 유약이 맑고 투명하며, 상감의 기법과 문양의 포치 등이 매우 발달된 모습을 보이고 있다. 유약·기형·문양과 문양의 포치·번조 수법 등이 가장 아름답고, 고려자기의 기준이 되는 그릇들을 만든 때가 문공유 묘 출토 대접이었다. 청자 유약은 기포가 적고 비색이 밝아져서 문양이 잘 보이고 빙렬이 있는 것이 많아진다. 기형은 더욱 선이 유려해지면서도 유연하여 그 시대정신을 분명하게 가진다. 문양은 사실적 문양을 약간 도식화하고 양식화하였지만, 부위마다 알맞은 문양을 개발했으며, 자연의 향기를 지니고, 시대상을 분명하게 정립하고 있다. 대접의 경우 각 문양의 포치·구성은 주문 양과 종속 문양이 있어 그릇의 넓은 중앙·중심 부위에 주문 양을 배치하고 구연 부나 안쪽 바닥 굽 언저리 등 주문 양 상하에 종속 문양을 배치한다. 주문 양은 사실적인 것에서 출발해 공예 의장의 성격으로 양식화되지만, 회화적이고 여백을 많이 살려 자연이 지닌 맛을 잃지 않는다. 종속 문양은 같은 패턴이 반복되는 공예 의장이지만, 주문 양에 비해 매우 좁은 공간에 시문 되어 주문 양의 상해를 마무리해 주고 안정감을 주는 구실을 하여 전체적인 문양은 회화성을 갖춘 공예 의장이나 그릇과 일체 되어 상호 보완하는 입장에 있다. 이 시대는 문화적으로 매우 세련된 시기여서 그릇의 굽다리를 깎는 법과 굽다리에 눈 자국을 작게 남기는 법 등에 이르기까지 세심한 주의를 기울여 예의 검토, 실험하고 있다. 따라서 굽다리는 대체로 작게 하고, 매병류 등의 큰 그릇은 안다리 굽이 많고, 보통 병류나 주전자 등의 그릇은 굽이 조그마하고 낮으며 큰 것은 내화토(耐火土) 모래비짐눈으로 번조하고, 일반 그릇(작은 것)은 규사(硅砂) 눈을 받쳐 구워 굽이 작고 예쁘며 규사 눈 자국이 작고 희게 보여 그릇의 바닥까지도 세심한 주의를 기울여 제작하고 있음을 본다. 청자(백자도 같음)의 비색을 더욱 아름답게 하기 위하여 이미 9세기부터 사용하던 갑(· : 개비)을 발전시켜 갑발의 내화도를 크게 향상시키고 갑도 만드는 등 크게 발전하였다. 상감 문양의 발생과 발달 12세기 전반 상감 발생기의 청자요지(전라남도 강진군 대구면 사당리 당전 마을의 청자기 와를 반출하는 요지)에서의 상감 문양은 기명(器皿)의 일부에만 사실적인 문양으로 나타나며, 상감이 시문 된 위치는 11세기 후반 경이나 12세기 초경의 기명에 음·양각으로 시문하던 자리의 일부 또는 전면에 나타난다. 이 경우 음·양각 문과 마찬가지로 내 외면 중 일면 시문이다. 초기 상감 상태에서 한 걸음 더 나아가면 12세기 중엽인 상감 최성기에 이른다. 처음에 기명의 중앙이나 외측의 일부에 나타난 상감 문양은 점차 전면에 나타나다가 더 발전하면 내 외면에까지 시문이 확대된다. 상감이 생기기 초기의 사실적인 문양에서 도식화되기 시작한다. 그릇의 면을 분할하여 구도를 잡고 주문과 종속문을 구분하고 시문하여 상감되는 부위에 따라 새롭게 고안된 여러 가지 문양이 적절히 배합되어 하나의 일정하고 통일된 구성과 조화를 이루게 된다. 문공유의 묘에서 나온 청자상감보상당초문완은 바로 상감 최성기의 작품으로, 이러한 완숙한 경지에 이르려면 상감 발생기로부터 상당한 시간이 경과하였을 것이다. 여기에서 말하는 상감 발생기는 여러 가마에서 상감이 고안되어 일반화된 첫 시기를 말하며, 특별한 지역이나 특정한 기형에 예외적 또는 우발적으로 상감이 시문 된 예는 12세기 초는 물론이고 11세기나 10세기에도 가능하다. 실제로 경기도 용인시 이동면 서리 백자·청자가 마 발굴에서 10세기 초반의 지하층서 서툴지만 특이한 상감 파편이 발견되었고, 전라남도 함평군 손불면 양재리에서도 10세기경 청자 가마에서 흑상감 파편이 나왔다. 또 청자에 상감이 들어간 사례는 11세기에 만들어진 것으로 추측된다. 기타 청자 문양 상감기법과 문양이 가장 세련된 12세기 중엽에는 철채·철채 백 퇴화·철채 백상감·화금청자·청자 동화=설 채·연리 문자기, 10세기경부터 나타난 화청자·퇴화문 청자와 함께 화려한 꽃을 피우고 있다. 특히 진사설채는 중국보다 2세기 이상 앞서서 세계에서 제일 먼저 사용했음에도 불구하고, 산화동 안료로 환원번조상태에서 선홍의 발색을 성공시켰다. 후기(쇠퇴기) 무신 집권 이후 점차 그 폐단이 쌓이더니, 13세기 초부터는 고려자기에도 변화를 가져와 기형이 조금 둔해지고 굽도 조금씩 커지고 유약의 비색이 약간 어두워지면서 문양도 조금씩 퇴보해 가고 있다. 이런 상황은 몽고의 침입으로 가속화되며 원종대와 충렬왕 초에 매우 타락한 청자로 전락한다. 이때의 상황을 알 수 있는 자료는 1269년(원종 10)부터 1287년(충렬왕 13) 사이에 만들어졌다는 것으로 추정되는 청자상감 그릇에 들어 있는 간기( : ·····)가 들어 있다. 이들 청자 기명들은 유약과 뿌연 빛, 둔해진 곡선의 그릇으로 12세기 이래의 상감 문양이 이어지고, 일부 새로운 당초 계 문양도 나타나고 있지만 거칠고 생략되었으며, 굽도 둔하고 모래 받침이 조금씩 나타난다. 화금청자를 원나라 세조에게 바친 것은 고려의 충렬왕조와 고려사 열전<NAME> 전이다. 화금청자의 형상을 짐작할 수 있는 것은 12세기 전반 충렬왕 때 제작된 것으로 생각되는 청자상감화금원숭이토끼당초문편호·청자상감화금당초모란문대접으로 미루어 볼 때 12세기 전반부터 극소수의 화금청자가 만들어졌다는 것이다. 충렬왕 즉위 중반 이후 일시적인 안정을 되찾은 청자의 유약은 약간 불투명하지만 비색 유약이 예전보다 세련되고, 문양도 이전보다 더 화려해졌다. 이전 문양은 원형을 회복하려는 상태였고, 새 문양은 사실적으로 안정되었다. 주문 양에 작은 이파리가 많이 달린 새로운 당초문과 봉황문·용 문양이 간혹 보이며, 종속 문양이 여러 단으로 구성되기도 하고, 학의 몸에 봉황의 꼬리가 달린 기형도 나타나고, 양면을 두드려 편평하게 만든 항아리 등이 새로 등장한다. 이러한 변화는 충렬왕 대부 터 원나라를 통한 중동지방과 서방 문화의 유입으로 일부 기형과 문양·번조 수법 등에 약간의 변화를 보인 것 중 일부이다. 또한 청자의 색에 황색과 갈색을 머금게 된 것은 시대 흐름에 따라 차츰 환원이 보장되지 않아 황색과 갈색을 머금게 된 것과, 상품의 환원 번 조에도 변화가 있었기 때문이다. 충렬왕·충선왕 이후 잠시 안정이 끊기고 사회가 불안해져서 14세기 중엽부터 청자상감과 순청 자기류만 생산되고, 질과 기형·문양·번조 수법이 극도로 타락하고 퇴보된 상태는 청자상감과 순청 자기류만 생산되었다. 공민왕 때 일시적으로 상품 청자의 질이 향상되었으나 다시 타락하며, 이것이 분청사기의 기초가 된다. 우리나라 청자는 12세기 전반 비색 순청자로서 유례가 없는 독특한 아름다움을 나타냈고, 12세기 중엽 유약을 맑고 밝게 발전시켜 청자상감으로 다시 한번 꽃을 피웠다. 청자는 고려자기 중에서 특히 세련되고 많이 생산되었다. 토기에서 청자로의 발전 이행은 인류문화 발전의 자연스러운 현상이었지만, 고려 시대의 청자는 그 자연과 시대적 배경에 힘입어 더욱 많이 생산되고 가장 세련되었다. 중국 청자가 색이 진하고 유약이 불투명하며 예리하면서 장중한 데 비하여 고려청자는 은은하면서 맑고 명랑한 비색, 유려한 선의 흐름과 탄력이 있고 생동감 있는 형태, 조각도의 힘찬 선, 기물과 일체가 된 회화적이며 시적인 운치가 있는 상감 문양 등에 특색이 있으며 또한 세계에서 최초로 자기에 붉은색을 내는 구리의 발색 기법을 창안해냈으면서도 한두 점 악센트로만 강한 색 [銅彩發色] 을 쓰면서 모든 색을 담담하게 구사하는 등 언제나 자연과 같이 호흡하고 일체가 되고자 하는 것이 그 특색이다.
9148e615-00e2-462c-b4a7-3eeb25debacc	source05/encykorea/PE6010.txt	기계체조 (器械體操)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "안응남" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008122	CC BY	1,814	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신체의 안정성·난이도·우아함·독창성 등을 기계를 이용하여 동작으로 표현하는 경기이다. 기계는 인간생활의 역사 중 여러 번의 기회를 제공했다. 체육인이 발전해 기계의 모양이나 크기에 따라 기술이 발전했고, 종목 특성에 따라 기술이 변천하게 되었다. 남자 기계체조의 경기종목은 마루운동·철봉·평행봉·안마·링·도마 6종이며, 종목은 6종이다. 여자 종목은 마루운동·평균대·이단평행봉·도마 등 4종목이 있다. 이들 종목을 올림픽경기 대회의 필수 종목으로 규정할 때 보통 경기 체조(gymnastics)라고 부른다. 따라서 체조경기라고 말할 때는 이 올림픽경기 대회·세계선수권대회·아시아경기대회에서 실시한 경기로 보는 것이 맞다. 체조경기의 특징은 기본적으로 신체를 조화롭게 발달시키고 고도의 경기기술을 통하여 신체를 경쾌하고 민첩하게 만들어 주는 것이다. 또한 기계에 흥미가 있고 기능에 대한 도전력이 생기며, 운동의 리듬이나 물리적 법칙을 활용하여 자신의 능력을 발휘할 기회가 많기 때문에 미적 표현능력은 물론 자신감·용기·인내심 같은 정신적인 측면의 육성도 가능하다. 기계체조의 발생은 고대이집트 시대로부터 수렵의 성공을 기원하기 위하여 재주(purzel beum)를 넘거나, 어린이들이 유희를 통해서 즐기는 일, 혹은 궁중의 무용수나 곡예사가 그 동작을 행하는 등에서 운동의 형태가 분화되어 발전하여왔다고 볼 수 있다. 그러나 오늘날과 같은 기계체조의 원형이 되는 형태로의 발전은 독일체조의 아버지라고 하는 얀(Jahn, F. L. )이 창시하였다. 얀은 나폴레옹전쟁에서 패배한 조국 청년들의 정신과 신체를 단련하기 위해 안마·목마·철봉·평균대·평행봉과 같은 기계를 선택하여 그에 맞는 다양한 운동 형태를 고안하였다. 얀이 경기 대회를 열었던 1814년에 처음 체조경기로서 모습을 드러냈다. 하지만 그 경기회에서는 순수한 체조경기로서는 인정하기 어려운 종목이 있었다. 체조경기가 본격적으로 시작된 것은 1896년 제1회 근대올림픽경기부터였다. 당시는 철봉·평행봉·안마·링 등의 4개 종목이 존재했으며, 1932년 제10회 로스앤젤레스 올림픽에서는 6종목으로 확정되었고, 올림픽에서는 1932년 제10회 로스앤젤레스 올림픽 때 6종목으로 확정되었다. 여자 기계체조는 제9회 암스테르담 올림픽대회부터 채택되었다. 우리나라는 1895년 고종의 교육조서에 의해 지·덕·체 교육이 강조되어 체조가 교과목으로 채택된 후 1927년 교육과정에 기계체조 과목이 신설되면서부터 기계체조가 발전하기 시작하였다. 조선 중앙 기독교청년회(YMCA) 체육부 주최로 1927년 YMCA 회관에서 현상 철봉 대회가 열렸고, 1931년 9월 25일에도 YMCA 회관에서 제1회 전 조선기계체조대회가 열렸다. 덴마크의 닐스 북(Niels Bukh) 일행 26명이 그해 9월 5일 방한하여 경성 운동장(지금의 동대문운동장)에서 시범을 보여 급속한 체조 보급의 계기를 마련했다. 그리하여 동아일보사 후원으로 천도교 청우당에서 덴마크체조 강습회가 1932년 2월 12일부터 1주일간 열렸다. 1946년 3월 6일 조선 체조경기 연맹이 결성되고 4월 27일 제1회 전 조선기계체조선수권대회가 개최되어 오늘날까지 전국종별체조선수권대회로 이어지고 있다. 체조는 1949년 제30회 전국체육대회 때부터 정식종목으로 채택되었으며, 1956년 홍콩의 초청으로 최초로 국외 원정 경기를 갖게 되었다. 국제체조연맹(FIG) 가입 후 처음으로 1960년 제17회 로마 올림픽에 남녀 각각 1명씩(남: , 여: ) 참가를 하였고, 1959년 10월 제38차 코펜하겐 국제체조연맹 총회에 참가하여 국제체조연맹(FIG)의 정식 회원국이 되었다. 그 뒤 1964년 제18회 동경 올림픽에 남자는 단체로, 여자는 개인으로 출전하여 각각 18개국 12위를 차지하여 국제무대에 데뷔했다. 외국인 선수를 국내로 초청한 경기는 1968년 12월 서울 장충체육관에서 열린 제1회 한일 친선대회가 처음이었다. 그 후로도 꾸준히 발전하여 1974년 제7회 테헤란 아시아경기대회에서는 이영택은 개인종합 3위와 평행봉에서 1위, 김국환은 링에서 1위, 김휘철은 안마에서 3위, 김휘철은 안마에서 3위를 차지했다. 또한 1985년 7월 일본 고베에서 열린 유니버시아드대회에서<NAME>삼의 동메달과 10월 일본 국제주니어 체조선수권대회에서 윤창선의 마루운동 1위는 한국 체조의 국제무대 진출과 한국 체조의 앞날을 밝게 했다. 1986년 10월에 개최된 제10회 서울아시아경기대회에서는 평행봉에서 권순성이 1위, 평균대에서 서 선 앵이 1위, 2단 평행봉에서 서연희가 1위를 하는 등 세계 정상급의 중공과 일본의 벽을 무너뜨리는 쾌거를 이루었다. 86나고야 주니어 컵 국제체조대회가 연이어 일본에서 개최되었는데, 한국 체조의 수준이 세계 정상에 올라 있다는 것을 실감하게 했다. 현재 국내에는 1,500여 명의 등록선수가 있으며, 체조경기가 동양인의 체격에 적합한 운동이라는 점, 서울아시아경기대회에서 세계 정상급의 일본 선수를 제치고 단체 2위를<NAME> 점 등을 고려하면 앞으로 세계무대에 진출할 수 있는 유망종목이다. 국내의 주요 경기로는 전국종별 선수권대회·전국종합선수권대회·전국체육대회·소년체육대회 등이 있으며, 국제 대회로는 올림픽경기 대회·아시아경기대회·세계선수권대회·유니버시아드 경기 대회 등이 있다. 기계체조경기는 남자 마루운동·철봉·평행봉·안마·링·도마의 6종 목과 여자 4종목에 대하여 규정연기와 자유연기로 한다. 국제체조연맹 남녀 기술분과위원회에서 작성된 규정종목 연기는 4년간 유효하며, 세계선수권대회와 다음 올림픽경기 대회까지 사용된다. 올림픽경기 대회 후 4개월 이내에 규정종목의 내용이 공표되어야 하고, 자유종목 연기의 내용은 현행 채점 규칙에 명시된 제반 여건에 부합하여야 한다. 제1경기(단체경기, 규정·자유종목), 제2경기(개인종합 경기, 6개 자유종목), 제3경기(종목별 결승, 규정·자유종목 합계 득점 순위)가 진행된다. 제1경기에서는 팀마다 다른 색깔의 선수복을 입어야 한다. 안마·링·평행봉·철봉에서는 흰 긴 바지와 슈즈 혹은 맨발로 할 수 있고, 마루운동과 뜀틀에서는 흰 바지와 슈즈나 맨발로 할 수 있다. 심판은 4명의 심판원과 1명의 주심으로 구성되며, 4명의 심판원은 동시에 점수를 관중과 경기자에게 표시한다. 각 경기는 10점 만점으로 채점하고 심판 4명이 표시한 점수의 중간 2개의 점수를 2분 하여 산출하며, 그 점수 차가 8.5 이상이면 2분의 1점, 기타의 경우 1점을 초과하면 주심의 점수를 참고한다. (1) 도마 로마제국 시대에 신병에게 승마술을 가르치기 위해 목마를 만들고 거기에 뛰어오르고 뛰어내리는 훈련을 하였고, 중세에는 기사의 훈련으로 행하여진 데서 비롯되었다. 스포츠 경기로서 19세기 중반에 독일에서 행해진 체조제(1877년)에서 규정된 것은 6 보까지만 도마를 연기하고, 말 위에 한번 뛰어오르는 것, 혹은 말 위에 뛰어오르는 것이었다. 제1회 근대올림픽대회(1896)부터 체조 종목의 하나로 도마를 채택하여 실시하였다. 국제체조연맹에서<NAME>격으로 정한 기구를 사용하고 있다. 이 운동은 하지대 근력을 이용하여 20m의 조주로에서 힘차게 달려 구름판을 밟고 도마에 손을 짚고 뛰어넘는 운동이다. 발구름을 이용하여 도마 위를 비약할 때 기술의 난이도, 우아함, 경쾌함에 따라 점수를 매긴다. 뜀틀운동은 다른 종목에 비해 비교적 기술 내용이 단순하다. 손 짚고 뛰어넘기와 돌기, 혹은 손 짚고 옆으로 돌기, 손 짚고 돌며 틀기 등의 복합 기술 등이 그 내용이다. 도마를 놓는 위치가 남자와 여자 경기의 차이점이다. 즉, 남자 경기는 종축으로 하고 여자 경기는 횡축으로 하는 것이 특징이다. 조 주로의 길이는 25m 이내로 제한되어 있어 자유롭게 뛸 수 있다. (3) 링 링(높이 천장 횡목에서 줄을 늘어뜨린 환)으로 운동하는 것이다. 역사는 그리 길지 않다. 하지만 곡예사가 만든 로프나 쇠사슬에 매달린 발걸이 같은 것은 그 역사가 매우 길다. 링이라는 명칭(romische ringe)은 고대 로마시대에 존재했다. 이 기계는 아돌프 스피스(Adolf Spiess)에 의해 체조 동작에 사용되었다. 링은 제1회 근대올림픽대회 때 체조경기의 정식종목으로 지정되었다. 당시 아테네의 스타디움에 세워진 두 개의 환은 호화스러운 횡목(: 가로질러 놓은 나무)에서 늘어진 것이었다. 체조경기로서 현재와 같은 기초를 다진 것은 1928년 암스테르담 올림픽대회부터이다. 현재 국제체조연맹은<NAME>격으로 인정한 기구를 사용하고 있다. 링운동은 줄에 매달려 줄의 진동을 잘 이용하여 올라가지지하고 멈추는 정적인 운동과 조화를 이룬다. 특히, 근육에 탄력성을 요구하는데, 상지대(: 어깨·팔·손 등의 를 버티는 골격) 근력이 주로 작용하기 때문이다. 경기 시에는 줄의 흔들림이 없어야 하며, 진동기술, 힘으로 하는 기술, 정지 기술 등이 포함되어야 하며, 물구나무서기는 2회 실시해야 하는데, 이는 진동으로 하는 기술과 진동으로 하는 기술이 포함되어야 한다. (3) 마루운동은 고대 이집트의 벽화나 꽃병에 그려진 손 짚고 돌기 동작이 마루운동의 기원이다. 그 뒤 19세기 중반에 스포츠화가 이루어져 경기 대회를 열었지만 현재의 운동 형태까지는 취급하지 않았다. 올림픽경기 대회에서 마루운동이 처음 취급된 것은 암스테르담 대회부터이며, 현재 행해지고 있는 텀블링(tumbling)이나 기교계의 기술을 이용해서 연기를 하는 것은 1932년 로스앤젤레스 올림픽대회부터이다. 현재 사용하고 있는 기구의 규격은 국제체조연맹에서 공인하는 사방 12m이다. 마루운동은 인간의 활동 중에 자연발생적으로 유도될 수 있는 동작을 행함으로써 신체를 조화롭게 발달시킬 수 있다는 데 큰 의의가 있다. 기술로는 앞구르기·뒤구르기·옆 구르기 등이 있고, 돌기 분야에서는 손 짚고 앞돌기·손 짚고 옆돌기·손 짚고 뒤돌기·손 짚고 뒤돌기 등이 있고, 공중 돌기 분야에서는 앞 공중 돌기·뒤공중돌기·옆 공중 돌기·몸 펴 뒤공중돌기·몸 펴 뒤공중돌기·몸 펴 뒤공중돌기·몸 펴 뒤공중돌기·몸 펴 뒤공중돌기· 여자 선수의 경우에는 경기 시간 50∼70초 사이에 반드시 음악이 사용되어야 한다. 도약 기술·평균 기술·정지 기술·유연성·손 짚고 돌기·공중 돌기 등의 기술을 율동적으로 연결하여 경기장을 골고루 사용하여 실시해야 한다. 정지 기술은 2회까지 허용되며, 시간은 2초이다. (4) 안마의 기원은 고대 로마시대에 승마훈련에서 찾아볼 수 있다. 얀은 1811년에 하젠 하이데 체조장에 안마를 설치하고 독일 체조를 출발시켰으며 『독일체조』 (1816)라는 책에서 안마와 도마를 함께 한 운동을 슈빈겐(Schwingen)이라 불렀다. 그리고 그 운동방법의 규칙에서 몸을 수직으로 유지하며 무릎이나 발끝을 쭉 편 채 운동할 것을 지정하였다. 현재 국제체조연맹에서<NAME>격으로 인정받은 기구는 국제체조경기용 기구이다. 안마 경기는 손잡이를 중심으로 양편 옆면을 골고루 이용하여 몸을 곧게 뻗어 펴고 양손으로 버티어 실시하는 운동으로 주로 상지대 근력을 사용한다. 다리 엇갈리기·선회 돌기·틀어 옮기기·들어 옮기기 등의 기술이 주로 경기시에 사용된다. 진동과 선회에서 정지하지 않고 실시해야 하며, 발 엇갈리기의 바로 와 반대 동작을 구사해야 하며, 안마의 세 부분을 반드시 적절히 사용해야 한다. (5) 철봉 원시인이 나무의 열매나 맹수의 공격을 피하기 위하여 나무에 오르거나 매달리는 것에서 시작되었다. 얀이 하젠 하이데에 세운 횡목에서 철봉 운동을 시작한 것이 체조경기의 원형이라 하겠다. 철봉 지름이 5.85∼6.5cm인 통나무는 여러 가지 자세를 유지하는 기술은 가능했지만 부러지지 않는, 가늘고 견고한 것으로 변하게 되었다. 목봉에서 철봉으로 대치된 것은 1850년이다. 그 뒤 1936년 제11회 베를린 올림픽대회에서 기계의 규격을 철재로 높이 2.4m, 철봉의 지름 28∼30㎜로 되었으며 국제체조연맹에서는 1975년 1월 1일 철봉의 기계 규격을 규정하였다. 우리나라에서 최초로 실행된 대회는 1927년에 YMCA 회관 운동실에서 열린 현상 철봉 대회 경기였다. 철봉운동은 철봉에 매달린 자세에서 진동을 이용하여 행하는 운동으로 기계체조 종목 가운데 가장 불안한 요소를 가지고 있으며, 기술이 다양하여 관중의 입장에서 관전하기에는 흥미 있는 종목이다. 기술의 분류는 철봉에 손을 잡는 방향에 따라 다르게 되는데, 잡기의 명칭으로는 바로잡기·엎어 잡기·엇걸어 잡기·한 손 엎어 잡기·틀어잡기 등이 있으며, 기술로는 차오르기·흔들어 오르기·앞뒤 크게 휘돌기 등이 있다. 시작부터 착지 시까지 진동기술과 크게 휘돌기의 방향 전환, 틀기 기술, 양손을 철봉에서 놓았다가 다시잡는 기술이 포함되어 동작이 멈추지 않고 연결되도록 구성해야 한다. (6) 평균대 균형을 잡고 국한된 장소를 이동하는 운동이다. 당시 주어진 규정연기는 매우 단순했고 곡예사적인 기술은 전혀 없었다. 하지만 그 뒤 평균대의 너비가 8cm, 길이 5m, 높이 1.2m의 기계로 고정된 뒤 곡예 기술을 허용하면서 근대 체조로서 발전하게 되었다. 하지만 국제체조연맹은 마루운동의 기술과 아주 흡사한 기술을 갖고 있지만 운동하는 지지면의 제한과 높이의 차이에 따라 현재의 너비 10cm, 길이 5m, 높이 1.2m로 규정하였다. 연기면의 10cm 너비는 물리적으로 균형을 잡기 어렵게 하고 평균대의 높이는 심리적 균형을 흔들리게 한다. 평균대에서 실시하는 기술은 걷는·뛰기·방향 바꾸기·구르기·돌기·공중 돌기 등의 역동적인 것과 균형을 이루는 정적인 것으로 나뉜다. 평균대의 전면을 이용하여 정적인 요소와 동적인 요소를 조화롭게 구성하여 연속적인 연결성과 우아함·산뜻함·창의성이 발휘되는 기교를 구사해야 한다. 평균대에 나타나는 전형적인 정지 요소(정지)는 3회까지 허용된다. (7) 평행봉 고안자는 확실하지 않으나, 1811년에 얀에 의해서 베를린 교외의 하젠 하이데 체조장에 평행봉이라는 기계를 설치하였다. 얀의 체조 협력자였던 보네만 (Bornemann)의 보고에 의하면 평행봉은 당시 안마의 근처에 설치된 지름이 약 8㎝ 되는 통나무와 같은 막대에 얀 자신의 글씨로 ‘바렌(Barren)’이라는 이름을 쓰고 안마운동의 연습 기계로써 이용하였다. 얀은 평행봉의 운동을 완력을 강화하는 운동과 안마처럼 기교적인 운동으로 나누었다. 하지만 평행봉은 안마의 보조 기구에서 벗어나 독자 종목이 되었다. 특히 이 경기는 1850년부터 1863년까지 독일체조와 스웨덴체조 사이에 ‘평행봉 논쟁’이 계속되다가 결국 독일체조 지지파가 승리하여 평행봉의 구조가 진보되었고, 땅을 파고 세웠던 얀의 평행봉은 1847년 아이제렌에 의하여 운반할 수 있고 높이와 너비를 조절할 수 있는 평행봉으로 만들었다. 정확한 시기는 알 수 없지만 1931년 10월 31일 YMCA 회관 운동실에서 개최된 제1회 전 조선기계체조대회 때 평행봉이 시합종목으로 기록되고 있다. 현재 국제체조연맹에서<NAME>격으로 인정한 기구가 사용되고 있다. 평행봉 운동은 주로 상지대 근력을 사용해서 행해지는데, 팔로 지지한 상태에서 진동을 이용하거나 매달린 상태에서 진동을 이용한 동작으로 정지 기술을 행한다. 경기 기술은 자세 유지 영역과 진동 영역으로 구분된다. 진동기와 양손을 봉에서 놓으며 행하는 기술과 정지 기술이 포함되어야 경기할 때 안전하다. (8) 정지 기술은 3회 이상 정지해야 하며, 양손을 봉 위에서 봉 아래로 동시에 놓았다 잡는 기술이 포함되어야 한다. 이단평행봉 19세기 후반에 여자 체조에 대한 관심이 높아짐에 따라 전국 각지의 체조 구락부에서 여자부가 생겨났다. 그렇지만 지도자는 대부분 남성이었고 남자 체조 활동의 영역에서 벗어나지 못했다. 제1차 세계대전이 끝난 후 유럽에서는 여성이 남성의 어려운 기술에 도전할 수 있게 되었다. 하지만 의학계와 지식층으로부터는 그와 같은 풍조가 좋지 않다고 여겼다. 따라서 여자 체조에서 철봉이나 안마 같은 종목은 없어지고 이단평행봉도 점차 이단평행봉으로 변하기 시작했다. 이단평행봉의 규정연기 채용은 20세기 후반까지 이단평행봉의 기술발전은 부진했으나 베를린 올림픽대회에서 처음으로 이루어졌다. 그렇지만 그때에도 자유연기는 이단의<NAME>을 요구하지 않았고 양봉의 높이는 자유라고만 했다. 당시는 남자 평행봉밖에 없었기 때문에 기계 구조상 60cm의 차이만 남게 되었다. 그 뒤 국제체조연맹은 여러 가지 문제점을 보완하여 오늘날과 같은 기구를 만들었다. 이단평행봉에서는 차오르기나 팔로 지지하여 도는 등의 철봉의 기술이 많이 실시되고 있다. 그렇지만 두 바의 높이가 다르기 때문에 철봉과 같이 다이내믹하게 돌기 형태를 이루기는 어렵다. 따라서 긴 시간 매달려 행하는 기술은 낮은 봉에 방해가 되므로 도중에 다른 기술로 옮기든가 아니면 다른 기술로 옮길 수밖에 없었다. 따라서 이단평행봉의 독특한 운동 특성은 높은 봉에서 낮은 봉으로, 낮은 봉에서 높은 봉으로 옮기는 것이다. 경기시에는 기구에 매달린 채 착지하는 동작까지 자연스럽게 연결되어야 하며, 높은 봉과 낮은 봉을 골고루 사용하고 한 봉에서의 돌기 운동도 포함되어야 한다. 연기 중에 순간적으로 정지하는 것은 2회까지만 허용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 기계체조 (器械體操) ### 내용: 신체의 안정성·난이도·우아함·독창성 등을 기계를 이용하여 동작으로 표현하는 경기이다. 기계는 인간생활의 역사 중 여러 번의 기회를 제공했다. 체육인이 발전해 기계의 모양이나 크기에 따라 기술이 발전했고, 종목 특성에 따라 기술이 변천하게 되었다. 남자 기계체조의 경기종목은 마루운동·철봉·평행봉·안마·링·도마 6종이며, 종목은 6종이다. 여자 종목은 마루운동·평균대·이단평행봉·도마 등 4종목이 있다. 이들 종목을 올림픽경기 대회의 필수 종목으로 규정할 때 보통 경기 체조(gymnastics)라고 부른다. 따라서 체조경기라고 말할 때는 이 올림픽경기 대회·세계선수권대회·아시아경기대회에서 실시한 경기로 보는 것이 맞다. 체조경기의 특징은 기본적으로 신체를 조화롭게 발달시키고 고도의 경기기술을 통하여 신체를 경쾌하고 민첩하게 만들어 주는 것이다. 또한 기계에 흥미가 있고 기능에 대한 도전력이 생기며, 운동의 리듬이나 물리적 법칙을 활용하여 자신의 능력을 발휘할 기회가 많기 때문에 미적 표현능력은 물론 자신감·용기·인내심 같은 정신적인 측면의 육성도 가능하다. 기계체조의 발생은 고대이집트 시대로부터 수렵의 성공을 기원하기 위하여 재주(purzel beum)를 넘거나, 어린이들이 유희를 통해서 즐기는 일, 혹은 궁중의 무용수나 곡예사가 그 동작을 행하는 등에서 운동의 형태가 분화되어 발전하여왔다고 볼 수 있다. 그러나 오늘날과 같은 기계체조의 원형이 되는 형태로의 발전은 독일체조의 아버지라고 하는 얀(Jahn, F. L. )이 창시하였다. 얀은 나폴레옹전쟁에서 패배한 조국 청년들의 정신과 신체를 단련하기 위해 안마·목마·철봉·평균대·평행봉과 같은 기계를 선택하여 그에 맞는 다양한 운동 형태를 고안하였다. 얀이 경기 대회를 열었던 1814년에 처음 체조경기로서 모습을 드러냈다. 하지만 그 경기회에서는 순수한 체조경기로서는 인정하기 어려운 종목이 있었다. 체조경기가 본격적으로 시작된 것은 1896년 제1회 근대올림픽경기부터였다. 당시는 철봉·평행봉·안마·링 등의 4개 종목이 존재했으며, 1932년 제10회 로스앤젤레스 올림픽에서는 6종목으로 확정되었고, 올림픽에서는 1932년 제10회 로스앤젤레스 올림픽 때 6종목으로 확정되었다. 여자 기계체조는 제9회 암스테르담 올림픽대회부터 채택되었다. 우리나라는 1895년 고종의 교육조서에 의해 지·덕·체 교육이 강조되어 체조가 교과목으로 채택된 후 1927년 교육과정에 기계체조 과목이 신설되면서부터 기계체조가 발전하기 시작하였다. 조선 중앙 기독교청년회(YMCA) 체육부 주최로 1927년 YMCA 회관에서 현상 철봉 대회가 열렸고, 1931년 9월 25일에도 YMCA 회관에서 제1회 전 조선기계체조대회가 열렸다. 덴마크의 닐스 북(Niels Bukh) 일행 26명이 그해 9월 5일 방한하여 경성 운동장(지금의 동대문운동장)에서 시범을 보여 급속한 체조 보급의 계기를 마련했다. 그리하여 동아일보사 후원으로 천도교 청우당에서 덴마크체조 강습회가 1932년 2월 12일부터 1주일간 열렸다. 1946년 3월 6일 조선 체조경기 연맹이 결성되고 4월 27일 제1회 전 조선기계체조선수권대회가 개최되어 오늘날까지 전국종별체조선수권대회로 이어지고 있다. 체조는 1949년 제30회 전국체육대회 때부터 정식종목으로 채택되었으며, 1956년 홍콩의 초청으로 최초로 국외 원정 경기를 갖게 되었다. 국제체조연맹(FIG) 가입 후 처음으로 1960년 제17회 로마 올림픽에 남녀 각각 1명씩(남: , 여: ) 참가를 하였고, 1959년 10월 제38차 코펜하겐 국제체조연맹 총회에 참가하여 국제체조연맹(FIG)의 정식 회원국이 되었다. 그 뒤 1964년 제18회 동경 올림픽에 남자는 단체로, 여자는 개인으로 출전하여 각각 18개국 12위를 차지하여 국제무대에 데뷔했다. 외국인 선수를 국내로 초청한 경기는 1968년 12월 서울 장충체육관에서 열린 제1회 한일 친선대회가 처음이었다. 그 후로도 꾸준히 발전하여 1974년 제7회 테헤란 아시아경기대회에서는 이영택은 개인종합 3위와 평행봉에서 1위, 김국환은 링에서 1위, 김휘철은 안마에서 3위, 김휘철은 안마에서 3위를 차지했다. 또한 1985년 7월 일본 고베에서 열린 유니버시아드대회에서<NAME>삼의 동메달과 10월 일본 국제주니어 체조선수권대회에서 윤창선의 마루운동 1위는 한국 체조의 국제무대 진출과 한국 체조의 앞날을 밝게 했다. 1986년 10월에 개최된 제10회 서울아시아경기대회에서는 평행봉에서 권순성이 1위, 평균대에서 서 선 앵이 1위, 2단 평행봉에서 서연희가 1위를 하는 등 세계 정상급의 중공과 일본의 벽을 무너뜨리는 쾌거를 이루었다. 86나고야 주니어 컵 국제체조대회가 연이어 일본에서 개최되었는데, 한국 체조의 수준이 세계 정상에 올라 있다는 것을 실감하게 했다. 현재 국내에는 1,500여 명의 등록선수가 있으며, 체조경기가 동양인의 체격에 적합한 운동이라는 점, 서울아시아경기대회에서 세계 정상급의 일본 선수를 제치고 단체 2위를<NAME> 점 등을 고려하면 앞으로 세계무대에 진출할 수 있는 유망종목이다. 국내의 주요 경기로는 전국종별 선수권대회·전국종합선수권대회·전국체육대회·소년체육대회 등이 있으며, 국제 대회로는 올림픽경기 대회·아시아경기대회·세계선수권대회·유니버시아드 경기 대회 등이 있다. 기계체조경기는 남자 마루운동·철봉·평행봉·안마·링·도마의 6종 목과 여자 4종목에 대하여 규정연기와 자유연기로 한다. 국제체조연맹 남녀 기술분과위원회에서 작성된 규정종목 연기는 4년간 유효하며, 세계선수권대회와 다음 올림픽경기 대회까지 사용된다. 올림픽경기 대회 후 4개월 이내에 규정종목의 내용이 공표되어야 하고, 자유종목 연기의 내용은 현행 채점 규칙에 명시된 제반 여건에 부합하여야 한다. 제1경기(단체경기, 규정·자유종목), 제2경기(개인종합 경기, 6개 자유종목), 제3경기(종목별 결승, 규정·자유종목 합계 득점 순위)가 진행된다. 제1경기에서는 팀마다 다른 색깔의 선수복을 입어야 한다. 안마·링·평행봉·철봉에서는 흰 긴 바지와 슈즈 혹은 맨발로 할 수 있고, 마루운동과 뜀틀에서는 흰 바지와 슈즈나 맨발로 할 수 있다. 심판은 4명의 심판원과 1명의 주심으로 구성되며, 4명의 심판원은 동시에 점수를 관중과 경기자에게 표시한다. 각 경기는 10점 만점으로 채점하고 심판 4명이 표시한 점수의 중간 2개의 점수를 2분 하여 산출하며, 그 점수 차가 8.5 이상이면 2분의 1점, 기타의 경우 1점을 초과하면 주심의 점수를 참고한다. (1) 도마 로마제국 시대에 신병에게 승마술을 가르치기 위해 목마를 만들고 거기에 뛰어오르고 뛰어내리는 훈련을 하였고, 중세에는 기사의 훈련으로 행하여진 데서 비롯되었다. 스포츠 경기로서 19세기 중반에 독일에서 행해진 체조제(1877년)에서 규정된 것은 6 보까지만 도마를 연기하고, 말 위에 한번 뛰어오르는 것, 혹은 말 위에 뛰어오르는 것이었다. 제1회 근대올림픽대회(1896)부터 체조 종목의 하나로 도마를 채택하여 실시하였다. 국제체조연맹에서<NAME>격으로 정한 기구를 사용하고 있다. 이 운동은 하지대 근력을 이용하여 20m의 조주로에서 힘차게 달려 구름판을 밟고 도마에 손을 짚고 뛰어넘는 운동이다. 발구름을 이용하여 도마 위를 비약할 때 기술의 난이도, 우아함, 경쾌함에 따라 점수를 매긴다. 뜀틀운동은 다른 종목에 비해 비교적 기술 내용이 단순하다. 손 짚고 뛰어넘기와 돌기, 혹은 손 짚고 옆으로 돌기, 손 짚고 돌며 틀기 등의 복합 기술 등이 그 내용이다. 도마를 놓는 위치가 남자와 여자 경기의 차이점이다. 즉, 남자 경기는 종축으로 하고 여자 경기는 횡축으로 하는 것이 특징이다. 조 주로의 길이는 25m 이내로 제한되어 있어 자유롭게 뛸 수 있다. (3) 링 링(높이 천장 횡목에서 줄을 늘어뜨린 환)으로 운동하는 것이다. 역사는 그리 길지 않다. 하지만 곡예사가 만든 로프나 쇠사슬에 매달린 발걸이 같은 것은 그 역사가 매우 길다. 링이라는 명칭(romische ringe)은 고대 로마시대에 존재했다. 이 기계는 아돌프 스피스(Adolf Spiess)에 의해 체조 동작에 사용되었다. 링은 제1회 근대올림픽대회 때 체조경기의 정식종목으로 지정되었다. 당시 아테네의 스타디움에 세워진 두 개의 환은 호화스러운 횡목(: 가로질러 놓은 나무)에서 늘어진 것이었다. 체조경기로서 현재와 같은 기초를 다진 것은 1928년 암스테르담 올림픽대회부터이다. 현재 국제체조연맹은<NAME>격으로 인정한 기구를 사용하고 있다. 링운동은 줄에 매달려 줄의 진동을 잘 이용하여 올라가지지하고 멈추는 정적인 운동과 조화를 이룬다. 특히, 근육에 탄력성을 요구하는데, 상지대(: 어깨·팔·손 등의 를 버티는 골격) 근력이 주로 작용하기 때문이다. 경기 시에는 줄의 흔들림이 없어야 하며, 진동기술, 힘으로 하는 기술, 정지 기술 등이 포함되어야 하며, 물구나무서기는 2회 실시해야 하는데, 이는 진동으로 하는 기술과 진동으로 하는 기술이 포함되어야 한다. (3) 마루운동은 고대 이집트의 벽화나 꽃병에 그려진 손 짚고 돌기 동작이 마루운동의 기원이다. 그 뒤 19세기 중반에 스포츠화가 이루어져 경기 대회를 열었지만 현재의 운동 형태까지는 취급하지 않았다. 올림픽경기 대회에서 마루운동이 처음 취급된 것은 암스테르담 대회부터이며, 현재 행해지고 있는 텀블링(tumbling)이나 기교계의 기술을 이용해서 연기를 하는 것은 1932년 로스앤젤레스 올림픽대회부터이다. 현재 사용하고 있는 기구의 규격은 국제체조연맹에서 공인하는 사방 12m이다. 마루운동은 인간의 활동 중에 자연발생적으로 유도될 수 있는 동작을 행함으로써 신체를 조화롭게 발달시킬 수 있다는 데 큰 의의가 있다. 기술로는 앞구르기·뒤구르기·옆 구르기 등이 있고, 돌기 분야에서는 손 짚고 앞돌기·손 짚고 옆돌기·손 짚고 뒤돌기·손 짚고 뒤돌기 등이 있고, 공중 돌기 분야에서는 앞 공중 돌기·뒤공중돌기·옆 공중 돌기·몸 펴 뒤공중돌기·몸 펴 뒤공중돌기·몸 펴 뒤공중돌기·몸 펴 뒤공중돌기·몸 펴 뒤공중돌기· 여자 선수의 경우에는 경기 시간 50∼70초 사이에 반드시 음악이 사용되어야 한다. 도약 기술·평균 기술·정지 기술·유연성·손 짚고 돌기·공중 돌기 등의 기술을 율동적으로 연결하여 경기장을 골고루 사용하여 실시해야 한다. 정지 기술은 2회까지 허용되며, 시간은 2초이다. (4) 안마의 기원은 고대 로마시대에 승마훈련에서 찾아볼 수 있다. 얀은 1811년에 하젠 하이데 체조장에 안마를 설치하고 독일 체조를 출발시켰으며 『독일체조』 (1816)라는 책에서 안마와 도마를 함께 한 운동을 슈빈겐(Schwingen)이라 불렀다. 그리고 그 운동방법의 규칙에서 몸을 수직으로 유지하며 무릎이나 발끝을 쭉 편 채 운동할 것을 지정하였다. 현재 국제체조연맹에서<NAME>격으로 인정받은 기구는 국제체조경기용 기구이다. 안마 경기는 손잡이를 중심으로 양편 옆면을 골고루 이용하여 몸을 곧게 뻗어 펴고 양손으로 버티어 실시하는 운동으로 주로 상지대 근력을 사용한다. 다리 엇갈리기·선회 돌기·틀어 옮기기·들어 옮기기 등의 기술이 주로 경기시에 사용된다. 진동과 선회에서 정지하지 않고 실시해야 하며, 발 엇갈리기의 바로 와 반대 동작을 구사해야 하며, 안마의 세 부분을 반드시 적절히 사용해야 한다. (5) 철봉 원시인이 나무의 열매나 맹수의 공격을 피하기 위하여 나무에 오르거나 매달리는 것에서 시작되었다. 얀이 하젠 하이데에 세운 횡목에서 철봉 운동을 시작한 것이 체조경기의 원형이라 하겠다. 철봉 지름이 5.85∼6.5cm인 통나무는 여러 가지 자세를 유지하는 기술은 가능했지만 부러지지 않는, 가늘고 견고한 것으로 변하게 되었다. 목봉에서 철봉으로 대치된 것은 1850년이다. 그 뒤 1936년 제11회 베를린 올림픽대회에서 기계의 규격을 철재로 높이 2.4m, 철봉의 지름 28∼30㎜로 되었으며 국제체조연맹에서는 1975년 1월 1일 철봉의 기계 규격을 규정하였다. 우리나라에서 최초로 실행된 대회는 1927년에 YMCA 회관 운동실에서 열린 현상 철봉 대회 경기였다. 철봉운동은 철봉에 매달린 자세에서 진동을 이용하여 행하는 운동으로 기계체조 종목 가운데 가장 불안한 요소를 가지고 있으며, 기술이 다양하여 관중의 입장에서 관전하기에는 흥미 있는 종목이다. 기술의 분류는 철봉에 손을 잡는 방향에 따라 다르게 되는데, 잡기의 명칭으로는 바로잡기·엎어 잡기·엇걸어 잡기·한 손 엎어 잡기·틀어잡기 등이 있으며, 기술로는 차오르기·흔들어 오르기·앞뒤 크게 휘돌기 등이 있다. 시작부터 착지 시까지 진동기술과 크게 휘돌기의 방향 전환, 틀기 기술, 양손을 철봉에서 놓았다가 다시잡는 기술이 포함되어 동작이 멈추지 않고 연결되도록 구성해야 한다. (6) 평균대 균형을 잡고 국한된 장소를 이동하는 운동이다. 당시 주어진 규정연기는 매우 단순했고 곡예사적인 기술은 전혀 없었다. 하지만 그 뒤 평균대의 너비가 8cm, 길이 5m, 높이 1.2m의 기계로 고정된 뒤 곡예 기술을 허용하면서 근대 체조로서 발전하게 되었다. 하지만 국제체조연맹은 마루운동의 기술과 아주 흡사한 기술을 갖고 있지만 운동하는 지지면의 제한과 높이의 차이에 따라 현재의 너비 10cm, 길이 5m, 높이 1.2m로 규정하였다. 연기면의 10cm 너비는 물리적으로 균형을 잡기 어렵게 하고 평균대의 높이는 심리적 균형을 흔들리게 한다. 평균대에서 실시하는 기술은 걷는·뛰기·방향 바꾸기·구르기·돌기·공중 돌기 등의 역동적인 것과 균형을 이루는 정적인 것으로 나뉜다. 평균대의 전면을 이용하여 정적인 요소와 동적인 요소를 조화롭게 구성하여 연속적인 연결성과 우아함·산뜻함·창의성이 발휘되는 기교를 구사해야 한다. 평균대에 나타나는 전형적인 정지 요소(정지)는 3회까지 허용된다. (7) 평행봉 고안자는 확실하지 않으나, 1811년에 얀에 의해서 베를린 교외의 하젠 하이데 체조장에 평행봉이라는 기계를 설치하였다. 얀의 체조 협력자였던 보네만 (Bornemann)의 보고에 의하면 평행봉은 당시 안마의 근처에 설치된 지름이 약 8㎝ 되는 통나무와 같은 막대에 얀 자신의 글씨로 ‘바렌(Barren)’이라는 이름을 쓰고 안마운동의 연습 기계로써 이용하였다. 얀은 평행봉의 운동을 완력을 강화하는 운동과 안마처럼 기교적인 운동으로 나누었다. 하지만 평행봉은 안마의 보조 기구에서 벗어나 독자 종목이 되었다. 특히 이 경기는 1850년부터 1863년까지 독일체조와 스웨덴체조 사이에 ‘평행봉 논쟁’이 계속되다가 결국 독일체조 지지파가 승리하여 평행봉의 구조가 진보되었고, 땅을 파고 세웠던 얀의 평행봉은 1847년 아이제렌에 의하여 운반할 수 있고 높이와 너비를 조절할 수 있는 평행봉으로 만들었다. 정확한 시기는 알 수 없지만 1931년 10월 31일 YMCA 회관 운동실에서 개최된 제1회 전 조선기계체조대회 때 평행봉이 시합종목으로 기록되고 있다. 현재 국제체조연맹에서<NAME>격으로 인정한 기구가 사용되고 있다. 평행봉 운동은 주로 상지대 근력을 사용해서 행해지는데, 팔로 지지한 상태에서 진동을 이용하거나 매달린 상태에서 진동을 이용한 동작으로 정지 기술을 행한다. 경기 기술은 자세 유지 영역과 진동 영역으로 구분된다. 진동기와 양손을 봉에서 놓으며 행하는 기술과 정지 기술이 포함되어야 경기할 때 안전하다. (8) 정지 기술은 3회 이상 정지해야 하며, 양손을 봉 위에서 봉 아래로 동시에 놓았다 잡는 기술이 포함되어야 한다. 이단평행봉 19세기 후반에 여자 체조에 대한 관심이 높아짐에 따라 전국 각지의 체조 구락부에서 여자부가 생겨났다. 그렇지만 지도자는 대부분 남성이었고 남자 체조 활동의 영역에서 벗어나지 못했다. 제1차 세계대전이 끝난 후 유럽에서는 여성이 남성의 어려운 기술에 도전할 수 있게 되었다. 하지만 의학계와 지식층으로부터는 그와 같은 풍조가 좋지 않다고 여겼다. 따라서 여자 체조에서 철봉이나 안마 같은 종목은 없어지고 이단평행봉도 점차 이단평행봉으로 변하기 시작했다. 이단평행봉의 규정연기 채용은 20세기 후반까지 이단평행봉의 기술발전은 부진했으나 베를린 올림픽대회에서 처음으로 이루어졌다. 그렇지만 그때에도 자유연기는 이단의<NAME>을 요구하지 않았고 양봉의 높이는 자유라고만 했다. 당시는 남자 평행봉밖에 없었기 때문에 기계 구조상 60cm의 차이만 남게 되었다. 그 뒤 국제체조연맹은 여러 가지 문제점을 보완하여 오늘날과 같은 기구를 만들었다. 이단평행봉에서는 차오르기나 팔로 지지하여 도는 등의 철봉의 기술이 많이 실시되고 있다. 그렇지만 두 바의 높이가 다르기 때문에 철봉과 같이 다이내믹하게 돌기 형태를 이루기는 어렵다. 따라서 긴 시간 매달려 행하는 기술은 낮은 봉에 방해가 되므로 도중에 다른 기술로 옮기든가 아니면 다른 기술로 옮길 수밖에 없었다. 따라서 이단평행봉의 독특한 운동 특성은 높은 봉에서 낮은 봉으로, 낮은 봉에서 높은 봉으로 옮기는 것이다. 경기시에는 기구에 매달린 채 착지하는 동작까지 자연스럽게 연결되어야 하며, 높은 봉과 낮은 봉을 골고루 사용하고 한 봉에서의 돌기 운동도 포함되어야 한다. 연기 중에 순간적으로 정지하는 것은 2회까지만 허용된다.
f581899c-8578-4f4d-940d-8e324b9bef79	source05/encykorea/ACT7369.txt	김영팔 (金永八)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009889	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	좌경 색채가 강한 희곡과 소설을 발표했던 작가이다. 동경 유학생들의 연극서클인 극예술 협회를 1920년에 창립한 사람이다. 1923년 형설회 순회극단의 일원으로서 전국을 누비며 학생 배우로도 활동했다. 형설회가 해산된 후 1925년에는 김영보·안석주·고한승 등과 연극연구 단체 극문회를 조직하여 공연하기도 했다. 신문학 사상 최초의 프롤레타리아 문화단체인 염군사의 창립멤버였고 경성방송국에 취직했다는 이유로 1930년대 초 카프로부터 제명당했다. 미쳐가는 처녀라는 단막극으로 1924년 가을에 처음 등단한 뒤 1930년대 초까지 희곡 10여 편과 소설 10여 편을 남겼다. 그는 프롤레타리아 문학을 하였지만 프로 문학의 맹장은 아니었고, 다만 프로 문예시대에 있어서 시류를 좇아 좌경했던 작가이다. 전통적 인습의 질곡으로부터의 해방이 그의 작품세계에서 이어지는 것은 근대 희곡사의 두 흐름이라 할 수 있는 식민지 압제로부터의 해방이 그것이다. 빈궁 문제나 사회개혁의 문제는 그 시대의 많은 작가들이 주목했던 문제이다. 전통 인습에 대한 비판을 다룬 작품이 미쳐가는 처녀·여성이며, 존재의 고통을 저항적으로 묘사한 작품이 싸움·부음·곱자의 칼·마작 등이다. 프롤레타리아 계급의 입장에서 인습 타파와 생존권 확보를 주장하는 저항적 희곡 싸움을 시작으로, 1927년에 발표한 부음까지 이데올로기 작품의 한 전형을 만들려고 애쓴 흔적이 역력하다. 즉, 가난한 하급 노동자로, 혹은 이데올로기로 무장된 격렬한 투사로 주인공을 창조하고 있는 것이다. 그러다가 카프로부터 제명당하자 작품도 세태극으로 변하여 그 후의 대학생·우는 아내와 웃는 남편을 발표하였다. 프롤레타리아 극의 선구로 10여 년 동안 활동하다가, 바로 전향하여 경향극으로 식민지 질곡으로부터의 해방을 표현하고자 한 최초의 극작가이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김영팔 (金永八) ### 내용: 좌경 색채가 강한 희곡과 소설을 발표했던 작가이다. 동경 유학생들의 연극서클인 극예술 협회를 1920년에 창립한 사람이다. 1923년 형설회 순회극단의 일원으로서 전국을 누비며 학생 배우로도 활동했다. 형설회가 해산된 후 1925년에는 김영보·안석주·고한승 등과 연극연구 단체 극문회를 조직하여 공연하기도 했다. 신문학 사상 최초의 프롤레타리아 문화단체인 염군사의 창립멤버였고 경성방송국에 취직했다는 이유로 1930년대 초 카프로부터 제명당했다. 미쳐가는 처녀라는 단막극으로 1924년 가을에 처음 등단한 뒤 1930년대 초까지 희곡 10여 편과 소설 10여 편을 남겼다. 그는 프롤레타리아 문학을 하였지만 프로 문학의 맹장은 아니었고, 다만 프로 문예시대에 있어서 시류를 좇아 좌경했던 작가이다. 전통적 인습의 질곡으로부터의 해방이 그의 작품세계에서 이어지는 것은 근대 희곡사의 두 흐름이라 할 수 있는 식민지 압제로부터의 해방이 그것이다. 빈궁 문제나 사회개혁의 문제는 그 시대의 많은 작가들이 주목했던 문제이다. 전통 인습에 대한 비판을 다룬 작품이 미쳐가는 처녀·여성이며, 존재의 고통을 저항적으로 묘사한 작품이 싸움·부음·곱자의 칼·마작 등이다. 프롤레타리아 계급의 입장에서 인습 타파와 생존권 확보를 주장하는 저항적 희곡 싸움을 시작으로, 1927년에 발표한 부음까지 이데올로기 작품의 한 전형을 만들려고 애쓴 흔적이 역력하다. 즉, 가난한 하급 노동자로, 혹은 이데올로기로 무장된 격렬한 투사로 주인공을 창조하고 있는 것이다. 그러다가 카프로부터 제명당하자 작품도 세태극으로 변하여 그 후의 대학생·우는 아내와 웃는 남편을 발표하였다. 프롤레타리아 극의 선구로 10여 년 동안 활동하다가, 바로 전향하여 경향극으로 식민지 질곡으로부터의 해방을 표현하고자 한 최초의 극작가이다.
61e6df3e-48bb-4dc5-b31b-9e3aaf20cf4a	source05/encykorea/CRFT47979.txt	홍천 물걸리 석조대좌 (洪川物傑里石造臺座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064467	CC BY	223	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 대좌 위에 있는 것은 광배뿐이며, 왼쪽 부분과 왼쪽 일부가 파손된 상태로 1971년 보물로 지정되었다. 최근 지은 전각 안에는 석조대좌와 함께 홍천 물걸리 석조여래 좌상(보물, 1971년 지정), 홍천 물걸리 석조비로자나불 좌상(보물, 1971년 지정), 홍천 물걸리 석조대좌 및 광배 등이 안치되어 있다. 대좌는 상대, 중대, 하대의 3단으로 통일신라시대의 전형적인 팔각 연화 대좌<NAME>을 갖추고 있다. 하대는 안 상이 새겨진 팔각의 받침대 위에 놓여 있는데, 그 위에 복련석이 놓여 있다. 안상 안에는 향로 1개와 가릉빈가 7구가 조각되어 있다. 받침대 위에는 8엽으로 복판 중엽의 복련을 돌렸으며 연판의 끝부분만 살짝 외반되어 있다. 중대석을 받치고 있는 2단의 굄이 그 위로 놓여 있다. 중대 역시 8각으로 각 면에 우주 2개를 새기고 그 안에 원형의 광배를 갖춘 8구의 신장상을 각각 조각하였다. 상대는 반구형의 단판앙련을 3단으로 돌렸으며 각 연판 안에는 꽃무늬를 새겨 넣어 화려하고 장식적인 것이 특징이다. 예천 청룡사 석불좌상이나 선산 해평동 석불좌상, 경북대학교 석조비로자나불 좌상 등은 9세기 통일신라 후기에 크게 유행하였던 대좌<NAME>이다. 다만 중대석 각 면에 조각된 상이나 하대석의 안상 안에 새겨진 문양 등이 약간 다를 뿐, 거의 같은 특징을 보인다. 현재 남아 있는 형태에서 볼 때 배 모양 광배로 2줄의 선으로 두광과 신광을 구분하고 안쪽에는 넝쿨무늬와 불꽃무늬로 장식하였다. 두광 안쪽에는 연꽃무늬와 넝쿨무늬가 일부 남아 있으나, 신광에는 아무런 문양도 장식되어 있지 않다. 홍천 물걸리 석조대좌는 같이 안치되어 있는 석조불상 2구와 석조대좌 및 광배 등의 대좌<NAME>과 세부 표현에서 약간 차이가 있으나, 거의 비슷한 특징을 보여준다는 점에서 9세기경 통일신라 후기에 조성되었을 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍천 물걸리 석조대좌 (洪川物傑里石造臺座) ### 내용: 현재 대좌 위에 있는 것은 광배뿐이며, 왼쪽 부분과 왼쪽 일부가 파손된 상태로 1971년 보물로 지정되었다. 최근 지은 전각 안에는 석조대좌와 함께 홍천 물걸리 석조여래 좌상(보물, 1971년 지정), 홍천 물걸리 석조비로자나불 좌상(보물, 1971년 지정), 홍천 물걸리 석조대좌 및 광배 등이 안치되어 있다. 대좌는 상대, 중대, 하대의 3단으로 통일신라시대의 전형적인 팔각 연화 대좌<NAME>을 갖추고 있다. 하대는 안 상이 새겨진 팔각의 받침대 위에 놓여 있는데, 그 위에 복련석이 놓여 있다. 안상 안에는 향로 1개와 가릉빈가 7구가 조각되어 있다. 받침대 위에는 8엽으로 복판 중엽의 복련을 돌렸으며 연판의 끝부분만 살짝 외반되어 있다. 중대석을 받치고 있는 2단의 굄이 그 위로 놓여 있다. 중대 역시 8각으로 각 면에 우주 2개를 새기고 그 안에 원형의 광배를 갖춘 8구의 신장상을 각각 조각하였다. 상대는 반구형의 단판앙련을 3단으로 돌렸으며 각 연판 안에는 꽃무늬를 새겨 넣어 화려하고 장식적인 것이 특징이다. 예천 청룡사 석불좌상이나 선산 해평동 석불좌상, 경북대학교 석조비로자나불 좌상 등은 9세기 통일신라 후기에 크게 유행하였던 대좌<NAME>이다. 다만 중대석 각 면에 조각된 상이나 하대석의 안상 안에 새겨진 문양 등이 약간 다를 뿐, 거의 같은 특징을 보인다. 현재 남아 있는 형태에서 볼 때 배 모양 광배로 2줄의 선으로 두광과 신광을 구분하고 안쪽에는 넝쿨무늬와 불꽃무늬로 장식하였다. 두광 안쪽에는 연꽃무늬와 넝쿨무늬가 일부 남아 있으나, 신광에는 아무런 문양도 장식되어 있지 않다. 홍천 물걸리 석조대좌는 같이 안치되어 있는 석조불상 2구와 석조대좌 및 광배 등의 대좌<NAME>과 세부 표현에서 약간 차이가 있으나, 거의 비슷한 특징을 보여준다는 점에서 9세기경 통일신라 후기에 조성되었을 것으로 짐작된다.
498b6a58-5d11-4f01-a537-0b9f04aa5525	source05/encykorea/ACT57225.txt	홍순언 (洪淳彥)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "안재석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074457	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안북도 의주에서 출생한 것으로 추정되며, 1905년 동양극장이 개관할 당시 30세가 넘었다고 한 것으로 보아 1905년 전후로 출생했을 것으로 보인다. 평양 철도호텔의 지배인으로 일하던 1926년 6월 덴카스[] 예술단의 단원으로 평양에 공연을 온 무용가 배구자를 만나 1929년 결혼했다. 흥행계에 발을 들여놓은 그는 결혼 직후 배구자무용연구소를 설립한 배구자의 매니저 역할을 하며, 지방 순회공연을 비롯해 쇼치쿠[], 요시모도[] 흥행 회사와 계약을 맺고 일본 순회공연을 하는 등 많은 수익을 올렸다. 홍순언은 1934년 영화 촬영기사 이필우와 야쿠자 흥행사 와 캐지 마 후지로 []와 동업해 서울 서대문구 충정로에 동양극장을 짓고, 1935년 11월 배구자 악극단의 공연으로 개관했다. 그는 소설가 최독견을 지배인으로 임명하고, 극예술연구회에서 활동하던<NAME>, 전 토월회 단원이었던 박진을 연출가로 초빙했으며, 당대 유명 극작가, 배우들과 전속계약을 맺었다. 청춘 좌, 동극 좌, 희극 좌를 전속극단으로 두었는데, 이후 호화선을 발족시킨 것은 동극 좌와 희극 좌를 통합한 것이다. 조선 유일의 연극 전용 극장이 개관하면서 문화 예술계는 비상한 관심을 나타냈을 뿐만 아니라 공연예술계를 일거에 제패하면서 숱한 화제작을 낳았다. 동양극장의 명칭도 개관 직후인 1936년 1월 와 캐지 마로부터 그에게 넘어갔다. 동양극장을 경영하는 홍순언은 한편 아내가 순회공연을 할 때에는 동행하기도 했는데, 1937년 1월 19일 별세했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍순언 (洪淳彥) ### 내용: 평안북도 의주에서 출생한 것으로 추정되며, 1905년 동양극장이 개관할 당시 30세가 넘었다고 한 것으로 보아 1905년 전후로 출생했을 것으로 보인다. 평양 철도호텔의 지배인으로 일하던 1926년 6월 덴카스[] 예술단의 단원으로 평양에 공연을 온 무용가 배구자를 만나 1929년 결혼했다. 흥행계에 발을 들여놓은 그는 결혼 직후 배구자무용연구소를 설립한 배구자의 매니저 역할을 하며, 지방 순회공연을 비롯해 쇼치쿠[], 요시모도[] 흥행 회사와 계약을 맺고 일본 순회공연을 하는 등 많은 수익을 올렸다. 홍순언은 1934년 영화 촬영기사 이필우와 야쿠자 흥행사 와 캐지 마 후지로 []와 동업해 서울 서대문구 충정로에 동양극장을 짓고, 1935년 11월 배구자 악극단의 공연으로 개관했다. 그는 소설가 최독견을 지배인으로 임명하고, 극예술연구회에서 활동하던<NAME>, 전 토월회 단원이었던 박진을 연출가로 초빙했으며, 당대 유명 극작가, 배우들과 전속계약을 맺었다. 청춘 좌, 동극 좌, 희극 좌를 전속극단으로 두었는데, 이후 호화선을 발족시킨 것은 동극 좌와 희극 좌를 통합한 것이다. 조선 유일의 연극 전용 극장이 개관하면서 문화 예술계는 비상한 관심을 나타냈을 뿐만 아니라 공연예술계를 일거에 제패하면서 숱한 화제작을 낳았다. 동양극장의 명칭도 개관 직후인 1936년 1월 와 캐지 마로부터 그에게 넘어갔다. 동양극장을 경영하는 홍순언은 한편 아내가 순회공연을 할 때에는 동행하기도 했는데, 1937년 1월 19일 별세했다.
ad866b08-933e-4e70-a99f-a7aa582b0515	source05/encykorea/CRFT21957.txt	상주 증촌리 석조 여래 좌상 (尙州曾村里石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027333	CC BY	260	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었는데, 높이는 1.68m이다. 파손된 부분이 적어서 원형을 잘 보존하고 있지만 목에 보수 흔적이 있어 머리와 몸이 떨어져 있었던 것을 알 수 있다. 광배는 없어졌고, 대좌 일부만이 남았다. 통일신라시대인 9세기에 제작된 것으로 보이는 조각은 당당하고 균형 잡힌 신체와 균형 잡힌 상반신 표현으로 미루어 짐작할 수 있다. 각지고 당당한 어깨, 융기된 가슴, 허리를 곧게 세운 자세가 중대 신라의 조각 전통을 계승했음을 보여준다. 두 다리의 폭이 넓고, 발과 다리의 윤곽이 뚜렷하게 드러난 조각이 대좌에 새겨진 점, 부채꼴로 잘 접힌 옷자락이 이 불상을 모델로 제작되었음을 알 수 있다. 8세기 조각에서는 양감이 풍부한 가슴과 잘록한 허리도 볼 수 있다. 얼굴은<NAME>한 인상과는 달리 부드러운 편이다. 거의 직사각형에 가까운 형태지만 풍만한 뺨과 윤곽이 뚜렷한 입술은 섬세하고 온화한 인상을 준다. 소라 모양으로 말린 머리카락[나발]과 상투 모양으로 말린 정수리[육계]가 없어서 머리의 보수가 불완전했음을 말해준다. 통일신라시대 불상의 머리에 육계와 나발이 없는 경우는 흔치 않기 때문이다. 하지만 부처의 외적 특유인 32상 80종 호 중 하나인 삼도가 목에는 3줄로 표현되었다. 동해시 삼화사 철조로 사나 불 좌상과 같은 9세기 불상에는 활처럼 휘어진 눈썹과 넓은 눈두덩, 가늘고 길게 수평으로 올라간 눈이 있다. 양어깨를 감싸고 있는 옷은 신체에 밀착하여 얇게 표현되었다. 가슴을 드러낼 정도로 깊게 파인 통견의 대의에는 좌우대칭의 옷 주름이 새겨졌고, 몸의 굴곡을 강조하는 것처럼 보인다. 약사여래불의 형상에는 오른손에 촉지인을 하고 왼손에 약사여래불의 약그릇이 있다. 중대석은 후에 보수한 것으로 생각되며, 대좌는 8세기에 많이 나타나는 8각의 연꽃무늬 대좌이다. 안정감 있는 신체 비례와 양감이 풍성한 가슴이 당당해 보이지만 어깨와 팔은 왜소해 보이고, 신체 각 부분이 딱딱하게 표현되어 신라 중대와 하대의 과도기적 특징을 드러낸다. 통일신라 하대의 중요한 작품으로 석굴암 본존불과 같은 통일신라 중기 조각의 풍만하고 균형 잡힌<NAME>을 그대로 계승하면서도 세부 표현에서<NAME>화되고 경직화되는 모습을 잘 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상주 증촌리 석조 여래 좌상 (尙州曾村里石造如來坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었는데, 높이는 1.68m이다. 파손된 부분이 적어서 원형을 잘 보존하고 있지만 목에 보수 흔적이 있어 머리와 몸이 떨어져 있었던 것을 알 수 있다. 광배는 없어졌고, 대좌 일부만이 남았다. 통일신라시대인 9세기에 제작된 것으로 보이는 조각은 당당하고 균형 잡힌 신체와 균형 잡힌 상반신 표현으로 미루어 짐작할 수 있다. 각지고 당당한 어깨, 융기된 가슴, 허리를 곧게 세운 자세가 중대 신라의 조각 전통을 계승했음을 보여준다. 두 다리의 폭이 넓고, 발과 다리의 윤곽이 뚜렷하게 드러난 조각이 대좌에 새겨진 점, 부채꼴로 잘 접힌 옷자락이 이 불상을 모델로 제작되었음을 알 수 있다. 8세기 조각에서는 양감이 풍부한 가슴과 잘록한 허리도 볼 수 있다. 얼굴은<NAME>한 인상과는 달리 부드러운 편이다. 거의 직사각형에 가까운 형태지만 풍만한 뺨과 윤곽이 뚜렷한 입술은 섬세하고 온화한 인상을 준다. 소라 모양으로 말린 머리카락[나발]과 상투 모양으로 말린 정수리[육계]가 없어서 머리의 보수가 불완전했음을 말해준다. 통일신라시대 불상의 머리에 육계와 나발이 없는 경우는 흔치 않기 때문이다. 하지만 부처의 외적 특유인 32상 80종 호 중 하나인 삼도가 목에는 3줄로 표현되었다. 동해시 삼화사 철조로 사나 불 좌상과 같은 9세기 불상에는 활처럼 휘어진 눈썹과 넓은 눈두덩, 가늘고 길게 수평으로 올라간 눈이 있다. 양어깨를 감싸고 있는 옷은 신체에 밀착하여 얇게 표현되었다. 가슴을 드러낼 정도로 깊게 파인 통견의 대의에는 좌우대칭의 옷 주름이 새겨졌고, 몸의 굴곡을 강조하는 것처럼 보인다. 약사여래불의 형상에는 오른손에 촉지인을 하고 왼손에 약사여래불의 약그릇이 있다. 중대석은 후에 보수한 것으로 생각되며, 대좌는 8세기에 많이 나타나는 8각의 연꽃무늬 대좌이다. 안정감 있는 신체 비례와 양감이 풍성한 가슴이 당당해 보이지만 어깨와 팔은 왜소해 보이고, 신체 각 부분이 딱딱하게 표현되어 신라 중대와 하대의 과도기적 특징을 드러낸다. 통일신라 하대의 중요한 작품으로 석굴암 본존불과 같은 통일신라 중기 조각의 풍만하고 균형 잡힌<NAME>을 그대로 계승하면서도 세부 표현에서<NAME>화되고 경직화되는 모습을 잘 보여준다.
121b977f-5e58-43f2-b070-46e501338f38	source05/encykorea/CRFT35522.txt	전상범 (田相範)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이구열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049466	CC BY	130	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 담양이다. 소설가이자 목사였던 전영택(田榮澤)의 장남으로 서울에서 출생, 배재고등학교를 거쳐 서울대학교 미술대학 조소과에서 수학하였다. 1955∼57년 대한민국미술전람회(國展) 조각부에 입선했으나 그 뒤로는 독자적으로 현대적 추상조각을 추구, 1958∼70년 조선일보사 주최 현대작가 초대 미술전에 참가하며 작가적 위상을 높였다. 그 사이 1963년에는 현대조각 지향의 패기 넘치는 그룹 원형회에 참가하여 실험적인 추상작품을 발표하였다. 1970년대에는 특히 철물용 접의 추상작업을 순수하게 추구해 보였으나, 그 형상성은 현대의 비정한 문화구조와 인간 소외의 현실을 상징하려고 한 듯한 침묵의 「형태」(1970)와 자연의 생명체에 애착을 보인 「새」 연작(1976)의 명쾌한 조형적 단순화, 그 밖에 가늘게 절단한 철편들을 유동적 공간구성으로 입체화시킨 「추억」(1976) 등에서 보듯이 주정 주의적 예술정신을 나타냈다. 이어서 나뭇조각과 대나무 구조에 종이재료를 결합시킨 다감한 표정의 형태(1977)나 새(1977) 등에 그러한 요소가 내재되었다. 1972∼92년에 5회 개인전을 열었고, 서울조각회, 한국조각가 협회에 참여했다. 또한 여러 대학에서 실기 지도를 했고, 미술과 인간(대한 교련, 1973), 미술감상(형성 출판사, 1977) 등의 저서도 남겼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전상범 (田相範) ### 내용: 본관은 담양이다. 소설가이자 목사였던 전영택(田榮澤)의 장남으로 서울에서 출생, 배재고등학교를 거쳐 서울대학교 미술대학 조소과에서 수학하였다. 1955∼57년 대한민국미술전람회(國展) 조각부에 입선했으나 그 뒤로는 독자적으로 현대적 추상조각을 추구, 1958∼70년 조선일보사 주최 현대작가 초대 미술전에 참가하며 작가적 위상을 높였다. 그 사이 1963년에는 현대조각 지향의 패기 넘치는 그룹 원형회에 참가하여 실험적인 추상작품을 발표하였다. 1970년대에는 특히 철물용 접의 추상작업을 순수하게 추구해 보였으나, 그 형상성은 현대의 비정한 문화구조와 인간 소외의 현실을 상징하려고 한 듯한 침묵의 「형태」(1970)와 자연의 생명체에 애착을 보인 「새」 연작(1976)의 명쾌한 조형적 단순화, 그 밖에 가늘게 절단한 철편들을 유동적 공간구성으로 입체화시킨 「추억」(1976) 등에서 보듯이 주정 주의적 예술정신을 나타냈다. 이어서 나뭇조각과 대나무 구조에 종이재료를 결합시킨 다감한 표정의 형태(1977)나 새(1977) 등에 그러한 요소가 내재되었다. 1972∼92년에 5회 개인전을 열었고, 서울조각회, 한국조각가 협회에 참여했다. 또한 여러 대학에서 실기 지도를 했고, 미술과 인간(대한 교련, 1973), 미술감상(형성 출판사, 1977) 등의 저서도 남겼다.
6883a0e1-8233-4c49-b1fb-437e8a4bc61f	source05/encykorea/DNC14185.txt	무동 (舞童)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018985	CC BY	342	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	여악에 대응하여 남악이라고도 한다. 주로 남성들의 잔치인 외연에서 춤과 노래를 공연하기 위해 시행되었다. 외연에 무동을 쓰는 것은 백성의 모범이 되어야 하는 위정자가 여악으로 인해 마음과 행실이 방탕해지는 것을 막기 위한 제도였다. 무동 제도의 시초는 1432년(세종 14)에 군신 예연(君臣禮宴)인 외연에서 여악 대신 무동이 춤과 노래를 담당하기 위해, 8살에서 10살 사이의 나이 어린 관노 60명을 뽑은 것이다. 무동이 몽금척·오양선·아박·무고 정재를 공연한 것은 이듬해인 1433년(세종 15) 정월 초하루 군신 간의 회례연에서 처음이었다. 정재의 관복은 당나라에서 제작한 것이다. 세종은 정조 나례에도 남악을 쓰도록 했으며, 외연의 회례연이나 양로연 등과 같은 인국사객연에서 무동은 공연했다. 그러나 무동 제도가 시행된 지 4년 만인 1447년(세종 29)에는 무동을 악공에 편입시키고, 무동이 필요한 잔치에 악공을 쓰는 것으로 대신하였다. 조선 전기에는 1433년(세종 15) 이후 약 20여 년간, 1511년(중종 6) 이후 10여 년만 외연에 무동(남악)을 썼고, 그 외 기간에는 외연에 여악을 썼다. 체격과 모양이 장대해서, 무동의 재예를 완성할 즈음에는 수급에 어려움이 있었기 때문이다. 하지만 조선 후기에는 외연에 남악을 쓰는 제도를 완전히 정착시켜 조선시대 말까지 유지했다. 이는 성리학이 반영된 결과였다. 무동 제도는 국권을 상실하면서 함께 사라졌다가 1922년 초겨울에 이왕직 아악부 양성소 학생 중 11명을 무동으로 선발하여 5개월의 연습을 거친 뒤, 1923년 3월 25일 창덕궁 인정전에서 열린 순종황제 오순 탄신 경축에서 가인전목단(佳人剪牧丹)·장생보연지무(長生寶宴之舞)·연백복지무(演百福之舞)·무고(舞鼓)·포구락(抛毬樂)·보상무(寶相舞)·수연장(壽延長)·춘앵전(春鶯囀) 등을 공연했다. 원래 공천 중 역이 있는 자는 무동으로, 양민인 남편에게 시집가서 낳은 자이다. 무동으로 정속할 때는 이들에게 봉죽 2인을 주어 본가를 돌보게 하였다. 재주가 있는 무동은 장성하면 다시 악공으로 이속 시켰으나, 재주가 없어 제명당한 자는 본역으로 돌아갔다. 조선 후기 연향의 궤를 보면 무동의 정재 공연이 어떻게 진행되는지 알 수 있다. 여 악보다는 출연진이나 공연 종목의 수가 적었지만, 순조비 순원왕후의 사순을 축하하는 1828년(순조 28) 진작에는 내연과 외연 모두 무동이 정재 공연을 하기도 했다. 특히 창작정재 19종목이 초연된 1828년 6월 1일의 연경당 진작에서는 6명의 무동이 23종류의 공연을 담당하여 22종목에 출연한 무동까지 있을 정도로 다양한 정재를 섭렵했다. 대한 제국의 시기에는 무동의 규모가 확대되어 1902년(광무 6) 11월 고종의 51세 경축 진연에는 무동 34명이 25종목의 정재에 출연했다. 무동의 공연 내용과 춤사위는 정재무도 홀기에 자세하게 기록되어 있다. 현재 장서각에는 1901년(광무 5) 외진 연의 한문 본과 국문본 홀기를 비롯해 연대 미상의 무동홀기 1건 등 총 3건의 무동홀기가 전한다. 조선시대의 궁중잔치에서 공연된 정재를 후대에 전승시키는 데 무동은 여악과 더불어 중요한 역할을 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무동 (舞童) ### 내용: 여악에 대응하여 남악이라고도 한다. 주로 남성들의 잔치인 외연에서 춤과 노래를 공연하기 위해 시행되었다. 외연에 무동을 쓰는 것은 백성의 모범이 되어야 하는 위정자가 여악으로 인해 마음과 행실이 방탕해지는 것을 막기 위한 제도였다. 무동 제도의 시초는 1432년(세종 14)에 군신 예연(君臣禮宴)인 외연에서 여악 대신 무동이 춤과 노래를 담당하기 위해, 8살에서 10살 사이의 나이 어린 관노 60명을 뽑은 것이다. 무동이 몽금척·오양선·아박·무고 정재를 공연한 것은 이듬해인 1433년(세종 15) 정월 초하루 군신 간의 회례연에서 처음이었다. 정재의 관복은 당나라에서 제작한 것이다. 세종은 정조 나례에도 남악을 쓰도록 했으며, 외연의 회례연이나 양로연 등과 같은 인국사객연에서 무동은 공연했다. 그러나 무동 제도가 시행된 지 4년 만인 1447년(세종 29)에는 무동을 악공에 편입시키고, 무동이 필요한 잔치에 악공을 쓰는 것으로 대신하였다. 조선 전기에는 1433년(세종 15) 이후 약 20여 년간, 1511년(중종 6) 이후 10여 년만 외연에 무동(남악)을 썼고, 그 외 기간에는 외연에 여악을 썼다. 체격과 모양이 장대해서, 무동의 재예를 완성할 즈음에는 수급에 어려움이 있었기 때문이다. 하지만 조선 후기에는 외연에 남악을 쓰는 제도를 완전히 정착시켜 조선시대 말까지 유지했다. 이는 성리학이 반영된 결과였다. 무동 제도는 국권을 상실하면서 함께 사라졌다가 1922년 초겨울에 이왕직 아악부 양성소 학생 중 11명을 무동으로 선발하여 5개월의 연습을 거친 뒤, 1923년 3월 25일 창덕궁 인정전에서 열린 순종황제 오순 탄신 경축에서 가인전목단(佳人剪牧丹)·장생보연지무(長生寶宴之舞)·연백복지무(演百福之舞)·무고(舞鼓)·포구락(抛毬樂)·보상무(寶相舞)·수연장(壽延長)·춘앵전(春鶯囀) 등을 공연했다. 원래 공천 중 역이 있는 자는 무동으로, 양민인 남편에게 시집가서 낳은 자이다. 무동으로 정속할 때는 이들에게 봉죽 2인을 주어 본가를 돌보게 하였다. 재주가 있는 무동은 장성하면 다시 악공으로 이속 시켰으나, 재주가 없어 제명당한 자는 본역으로 돌아갔다. 조선 후기 연향의 궤를 보면 무동의 정재 공연이 어떻게 진행되는지 알 수 있다. 여 악보다는 출연진이나 공연 종목의 수가 적었지만, 순조비 순원왕후의 사순을 축하하는 1828년(순조 28) 진작에는 내연과 외연 모두 무동이 정재 공연을 하기도 했다. 특히 창작정재 19종목이 초연된 1828년 6월 1일의 연경당 진작에서는 6명의 무동이 23종류의 공연을 담당하여 22종목에 출연한 무동까지 있을 정도로 다양한 정재를 섭렵했다. 대한 제국의 시기에는 무동의 규모가 확대되어 1902년(광무 6) 11월 고종의 51세 경축 진연에는 무동 34명이 25종목의 정재에 출연했다. 무동의 공연 내용과 춤사위는 정재무도 홀기에 자세하게 기록되어 있다. 현재 장서각에는 1901년(광무 5) 외진 연의 한문 본과 국문본 홀기를 비롯해 연대 미상의 무동홀기 1건 등 총 3건의 무동홀기가 전한다. 조선시대의 궁중잔치에서 공연된 정재를 후대에 전승시키는 데 무동은 여악과 더불어 중요한 역할을 했다.
989c8ec8-7f2f-4139-a3e5-f6d90b404dce	source05/encykorea/CRFT21284.txt	삼막사 마애삼존불상 (三幕寺磨崖三尊佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026564	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	마애 삼존 불상을 바위에 새기고 전면에 누각식 목조 전실을 만들었는데, 1980년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 현재 전실의 1층에는 마애 삼존 상이 안치되지 않고 2층에 안치되도록 한 것이다. 이런 구조는 흔히 석굴사원의 전실로 쓰이므로, 이 유구도 석굴사원의 한 종류로 생각할 수 있다. 삼존상을 큼직한 감실(, 너비 250cm, 깊이 200cm)에 돋을새김 했다. 본존상(높이 150cm)과 협시 보살상(높이 93cm)은 다소 등신대보다 큼직하게 새겨졌지만, 전형적인 조선시대 후기 양식을 충실히 반영하고 있다. 얼굴의 방형은 네모반듯하고 뾰족하게 표현되었고, 머리는 뾰족하게 표현되었으며 얼굴은 방형( : 네모반듯한 모습)으로 평판적이다. 또한 조선조 불상의 특징인 좁아진 어깨, 방형의 체구 등도 평판적으로 처리되었다. 통견의 법의는 두껍게 나타내어 불상의 크기를 감소시키고 있다. 옷 주름 선은 단순하게 처리되어 불상의 형태와 잘 어울려 보인다. 치성광 불의 보륜인 본존상의 두 손은 배에 대고 있고, 보주는 그 위에 올려놓은 것이다. 좌우 협시 보살상들은 일광과 월광이 표현된 삼산관을 쓰고 있는 머리나 두 손을 합장하고 있는 손 모습 등에서 보살상의 특징을 엿볼 수 있다. 이 삼존불을 받치고 있는 것은 날카로운 연꽃무늬 대좌이다. 칠성각에 본존으로 봉안된<NAME>과 좌우 보살상의 일광 · 월광 상의 특징은 칠성의 본존불인 치성광 삼존불을 나타낸 것으로 추측된다. 치성광 후불탱은 불화로서 꽤 남아 있으나, 마애불상으로서는 극히 희귀한 불화라 큰 관심을 끈다. 뿐만 아니라 이 불상은 1763년(영조 39년)에 조성되었으며, 이 전각은 1764년 창건하고, 1881년 중건되었다는 명문이 불상 밑에 새겨져 있어 조선시대 불상 연구에 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼막사 마애삼존불상 (三幕寺磨崖三尊佛像) ### 내용: 마애 삼존 불상을 바위에 새기고 전면에 누각식 목조 전실을 만들었는데, 1980년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 현재 전실의 1층에는 마애 삼존 상이 안치되지 않고 2층에 안치되도록 한 것이다. 이런 구조는 흔히 석굴사원의 전실로 쓰이므로, 이 유구도 석굴사원의 한 종류로 생각할 수 있다. 삼존상을 큼직한 감실(, 너비 250cm, 깊이 200cm)에 돋을새김 했다. 본존상(높이 150cm)과 협시 보살상(높이 93cm)은 다소 등신대보다 큼직하게 새겨졌지만, 전형적인 조선시대 후기 양식을 충실히 반영하고 있다. 얼굴의 방형은 네모반듯하고 뾰족하게 표현되었고, 머리는 뾰족하게 표현되었으며 얼굴은 방형( : 네모반듯한 모습)으로 평판적이다. 또한 조선조 불상의 특징인 좁아진 어깨, 방형의 체구 등도 평판적으로 처리되었다. 통견의 법의는 두껍게 나타내어 불상의 크기를 감소시키고 있다. 옷 주름 선은 단순하게 처리되어 불상의 형태와 잘 어울려 보인다. 치성광 불의 보륜인 본존상의 두 손은 배에 대고 있고, 보주는 그 위에 올려놓은 것이다. 좌우 협시 보살상들은 일광과 월광이 표현된 삼산관을 쓰고 있는 머리나 두 손을 합장하고 있는 손 모습 등에서 보살상의 특징을 엿볼 수 있다. 이 삼존불을 받치고 있는 것은 날카로운 연꽃무늬 대좌이다. 칠성각에 본존으로 봉안된<NAME>과 좌우 보살상의 일광 · 월광 상의 특징은 칠성의 본존불인 치성광 삼존불을 나타낸 것으로 추측된다. 치성광 후불탱은 불화로서 꽤 남아 있으나, 마애불상으로서는 극히 희귀한 불화라 큰 관심을 끈다. 뿐만 아니라 이 불상은 1763년(영조 39년)에 조성되었으며, 이 전각은 1764년 창건하고, 1881년 중건되었다는 명문이 불상 밑에 새겨져 있어 조선시대 불상 연구에 중요한 자료이다.
211179b8-919a-4b51-9fdb-7dd96bef9c79	source05/encykorea/ACT55120.txt	소풍 (逍風)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문관규" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074440	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1997년 외환위기로 인해 가계의 어려움은 더욱 가중된다. 한 가족이 비밀스러운 계획을 가지고 소풍을 떠난다. 소풍은 가족을 위한 여행이 아니라 자살을 위한 여행이다. 가족들이 차를 타고 가는 곳은 소풍 장소인 숲이다. 우유에 알약을 넣은 가장은 아내를 향해 알약을 건네주면서 동반 자살을 준비한다. 자동차의 배기가스가 차내에 들어올 수 있도록 장치를 하는 것은 가장인 남편의 자살 준비이다. 아내는 아이를 안고 바닷가로 나간다. 남편도 동반자살을 하고 아내는 아이를 살리기 위해 우유를 대신 마시고 있다. 두 모녀는 해안가에서 바다를 바라보며 누워 있다. 준비된 남편은 모녀를 찾아 바닷가에 도달한다. 결국 부부는 자동차 안에서 동반 자살을 하고 아이는 노인에 의해 구조된다. 노인은 미래의 희망인 아이를 구해냄으로써 한국 사회에 대한 희망을 보여준다. 한 가족의 붕괴라는 1997년 한국의 경제적 위기를 배경으로 한 작품이다. 죽음을 맞이하는 인물의 감정을 절제된 대사와 바닷가에서 바다를 향해 누운 두 모자 장면에서 잘 표현했다. 아이 구명을 위한 원초적인 모성이 절제된 장면에서 잘 나타나는데, 동반 자살하려는 남편의 태도와 절제된 장면에서 드러난다. 제52회 칸 국제영화제 단편 부문에서 한국 영화 사상 처음으로 수상을 한 한국 단편영화는 서울단편영화제와 서울독립영화제를 통해 상영의 장을 마련해왔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소풍 (逍風) ### 내용: 1997년 외환위기로 인해 가계의 어려움은 더욱 가중된다. 한 가족이 비밀스러운 계획을 가지고 소풍을 떠난다. 소풍은 가족을 위한 여행이 아니라 자살을 위한 여행이다. 가족들이 차를 타고 가는 곳은 소풍 장소인 숲이다. 우유에 알약을 넣은 가장은 아내를 향해 알약을 건네주면서 동반 자살을 준비한다. 자동차의 배기가스가 차내에 들어올 수 있도록 장치를 하는 것은 가장인 남편의 자살 준비이다. 아내는 아이를 안고 바닷가로 나간다. 남편도 동반자살을 하고 아내는 아이를 살리기 위해 우유를 대신 마시고 있다. 두 모녀는 해안가에서 바다를 바라보며 누워 있다. 준비된 남편은 모녀를 찾아 바닷가에 도달한다. 결국 부부는 자동차 안에서 동반 자살을 하고 아이는 노인에 의해 구조된다. 노인은 미래의 희망인 아이를 구해냄으로써 한국 사회에 대한 희망을 보여준다. 한 가족의 붕괴라는 1997년 한국의 경제적 위기를 배경으로 한 작품이다. 죽음을 맞이하는 인물의 감정을 절제된 대사와 바닷가에서 바다를 향해 누운 두 모자 장면에서 잘 표현했다. 아이 구명을 위한 원초적인 모성이 절제된 장면에서 잘 나타나는데, 동반 자살하려는 남편의 태도와 절제된 장면에서 드러난다. 제52회 칸 국제영화제 단편 부문에서 한국 영화 사상 처음으로 수상을 한 한국 단편영화는 서울단편영화제와 서울독립영화제를 통해 상영의 장을 마련해왔다.
9d2decc9-343b-4ad7-9a30-7be041019b34	source05/encykorea/CRFT56351.txt	김제 문수사 목조 석가여래 좌상 (金堤文殊寺木造釋迦如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075407	CC BY	257	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 유형문화재로 2000년 지정되었다. 불상은 높이 59cm, 무릎 폭 45.5cm의 크기로 제작되었다. 조성 사찰이나 조각승, 조성발원문은 1610년에 제작되었다고 하는데 불상에서 발견되었다는 것은 지금까지 알려진 바가 없다. 높이가 59cm인 대형 불상<NAME>사 목조여래 좌상은 상체를 곧게 세우고 머리를 앞으로 약간 내밀고 있다. 머리에는 경계가 불분명한 육계와 뾰족한 나발이 표현되어 있고, 정수리에 윗부분이 둥글고 낮은 정상 계주와 반원형의 중간 계주가 있다. 타원형의 얼굴에 아래쪽을 향해 가늘게 뜬 눈은 눈꼬리가 살짝 위로 올라가고, 삼각형의 코는 콧날이 곧게 뻗었고, 입은 미소를 짓고 있다. 목에는 완만한 곡선의 삼도를 자연스럽게 표현했다. 오른쪽 어깨의 대의 자락은 수직으로 가슴까지 늘어지고 나머지 대의 자락은 팔꿈치 방향으로 자연스럽게 넘어가 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어간다. 오른쪽 어깨에 걸친 편삼과 대의 자락이 배에서 접혀 넓게 펼쳐지고, 하반신에 늘어뜨린 대의 자락은 배에서 수직으로 한 가닥의 옷자락이 늘어지고 좌우로 늘어진다. 승각기는 대의 안쪽에 입고 있는데 상단을 수평으로 마무리하고 대각선으로 접혀 있다. 불상 뒷면에는 목둘레에 대의 끝단을 두르고, 왼쪽 어깨에는 앞에서 넘어온 대의 자락이 길게 늘어져 있다. 수인은 오른손을 가슴 높이까지 치켜들고, 왼손은 무릎 위에 자연스럽게 올려놓고 엄지와 중지를 맞대고 있다. 조선 후기에 제작된 석가불이 취한 항마촉지인과 이와 같은 수인은 다르다.<NAME>사 목조여래 좌상은 17세기 전반에 제작된 기년명 불상과 비교해 보면, 착의 법이나 신체 비율 등에서 1600년부터 1630년 사이에 제작된 불상과 유사하다. 조선 후기에 제작된 석가불은 편 삼을 입고 엄지와 중지를 맞댄 자세로 아미타여래와 같이 앉아 있지만,<NAME>사 목조석가여래 좌상은 편 삼을 입고 있다. 이러한 양식적 특징은 17세기 전반의 각민 원오(, ),<NAME>이 제작한 불상과 비슷하지만 하반신에 늘어뜨린 대의 자락 처리 등은<NAME>이 제작한 불상과 다르다. 조선 후기 불교조각사 연구에 기준작이 된<NAME>사 목조여래 좌상은 1610년에 제작된 기년명 불상으로 17세기 전반의 각민이나<NAME>과 관계된 조각승이 제작한 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김제 문수사 목조 석가여래 좌상 (金堤文殊寺木造釋迦如來坐像) ### 내용: 전라북도 유형문화재로 2000년 지정되었다. 불상은 높이 59cm, 무릎 폭 45.5cm의 크기로 제작되었다. 조성 사찰이나 조각승, 조성발원문은 1610년에 제작되었다고 하는데 불상에서 발견되었다는 것은 지금까지 알려진 바가 없다. 높이가 59cm인 대형 불상<NAME>사 목조여래 좌상은 상체를 곧게 세우고 머리를 앞으로 약간 내밀고 있다. 머리에는 경계가 불분명한 육계와 뾰족한 나발이 표현되어 있고, 정수리에 윗부분이 둥글고 낮은 정상 계주와 반원형의 중간 계주가 있다. 타원형의 얼굴에 아래쪽을 향해 가늘게 뜬 눈은 눈꼬리가 살짝 위로 올라가고, 삼각형의 코는 콧날이 곧게 뻗었고, 입은 미소를 짓고 있다. 목에는 완만한 곡선의 삼도를 자연스럽게 표현했다. 오른쪽 어깨의 대의 자락은 수직으로 가슴까지 늘어지고 나머지 대의 자락은 팔꿈치 방향으로 자연스럽게 넘어가 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어간다. 오른쪽 어깨에 걸친 편삼과 대의 자락이 배에서 접혀 넓게 펼쳐지고, 하반신에 늘어뜨린 대의 자락은 배에서 수직으로 한 가닥의 옷자락이 늘어지고 좌우로 늘어진다. 승각기는 대의 안쪽에 입고 있는데 상단을 수평으로 마무리하고 대각선으로 접혀 있다. 불상 뒷면에는 목둘레에 대의 끝단을 두르고, 왼쪽 어깨에는 앞에서 넘어온 대의 자락이 길게 늘어져 있다. 수인은 오른손을 가슴 높이까지 치켜들고, 왼손은 무릎 위에 자연스럽게 올려놓고 엄지와 중지를 맞대고 있다. 조선 후기에 제작된 석가불이 취한 항마촉지인과 이와 같은 수인은 다르다.<NAME>사 목조여래 좌상은 17세기 전반에 제작된 기년명 불상과 비교해 보면, 착의 법이나 신체 비율 등에서 1600년부터 1630년 사이에 제작된 불상과 유사하다. 조선 후기에 제작된 석가불은 편 삼을 입고 엄지와 중지를 맞댄 자세로 아미타여래와 같이 앉아 있지만,<NAME>사 목조석가여래 좌상은 편 삼을 입고 있다. 이러한 양식적 특징은 17세기 전반의 각민 원오(, ),<NAME>이 제작한 불상과 비슷하지만 하반신에 늘어뜨린 대의 자락 처리 등은<NAME>이 제작한 불상과 다르다. 조선 후기 불교조각사 연구에 기준작이 된<NAME>사 목조여래 좌상은 1610년에 제작된 기년명 불상으로 17세기 전반의 각민이나<NAME>과 관계된 조각승이 제작한 것으로 추측된다.
d8a8f3ad-88c8-4b65-a6e1-aaf6e9942f1c	source05/encykorea/MUS15525.txt	문명지곡 (文明之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤미용" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019461	CC BY	46	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	회례연 등가에서 사용된 곡으로, 태조의 창업과 태종의 무공을 기린 곡이다. 정초·정인지 등이 작곡한 그 악장은 모두 4자 1구, 16구로 구성되어 있다. 이 곡은 중국의 의례경전 통해의 시악 소아 중 황황자화의 제1구와 제2구 악보에서 나온 것이다. 세종 15년 정월 무열지곡과 함께 회례악으로 연주되었으나 세종 이후 연주되지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문명지곡 (文明之曲) ### 내용: 회례연 등가에서 사용된 곡으로, 태조의 창업과 태종의 무공을 기린 곡이다. 정초·정인지 등이 작곡한 그 악장은 모두 4자 1구, 16구로 구성되어 있다. 이 곡은 중국의 의례경전 통해의 시악 소아 중 황황자화의 제1구와 제2구 악보에서 나온 것이다. 세종 15년 정월 무열지곡과 함께 회례악으로 연주되었으나 세종 이후 연주되지 않았다.
883f3038-8f9a-47c6-8dfd-bc79bc268b80	source05/encykorea/CRFT56678.txt	서울 도봉사 철불 좌상 (서울 道峰寺鐵佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075446	CC BY	206	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 118cm의 불상은 2002년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 한국미술박물관에 소장되어 있다. 일제강점기에 일본인이 소장하고 있던 불상이었는데, 광복 후에 종로구 자명사로 옮겨졌다고 한다. 자명사가 철거되면서 도봉구 도봉사로 옮겨서 봉안되다가, 현재는 한국미술박물관에 소장되어 있다. 양손과 몸통의 일부분은 보수했다. 얼굴은 둥글고 갸름한 편이며 머리에는 나발이 촘촘하고 육계는 따로 표현되지 않았다. 백호공은 비어있고 반개한 눈은 좌우로 길다. 코는 낮고, 인중은 두껍게 표현되었고, 입은 작은 편이며 전체적으로 경직된 표정이다. 목에는 삼도가 있고, 귀는 크게 제작되어 어깨에 거의 닿아 있다. 분할 주조법으로 조성된 불상은 측면과 가슴, 목 부분 등에서 도드라져 나온 이음매가 몇 군데 확인된다. 오른쪽 어깨를 드러내고 편단우견식으로 대의를 착용하고, 안에 입은 내의와 함께 띠 매듭도 표현한 특이한 모습이다. 왼쪽 손목 부분에서 옷 주름이 반전되어 접히기도 하고, 무릎 가운데에 부채꼴 모양의 주름도 표현되어 있다. 이음매가 좀 더 도드라지고 주물이 흘러내린 흔적이 보이는 등 쪽 옷 주름도 부드러운 선으로 표현되었다. 수인은 오른손을 무릎 아래까지 내린 항마촉지인이다. 전체적으로 둥글고 갸름한 얼굴과 달리 드러난 오른팔 부분이나 몸통 부분은 상대적으로 큰 느낌을 주며, 전체적으로 무릎이 높고 두터운 비례를 보인다. 편단우견식 착의 법에 내의를 표현한 독특한 불상으로 고려 전기에 주로 조성된 철불좌상 가운데 하나이다. 이러한 착의 법은 평택 만기사 철조여래 좌상(보물, 1972년 지정)과 보원 사지 출토 고려 시대 철조 여래좌상의 상의와 띠 매듭까지 표현한 도봉사 철불좌상이 유일하다. 고려 전기 철불들의 양식을 이어받아 비슷한 시기에 만들어진 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 도봉사 철불 좌상 (서울 道峰寺鐵佛坐像) ### 내용: 높이 118cm의 불상은 2002년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 한국미술박물관에 소장되어 있다. 일제강점기에 일본인이 소장하고 있던 불상이었는데, 광복 후에 종로구 자명사로 옮겨졌다고 한다. 자명사가 철거되면서 도봉구 도봉사로 옮겨서 봉안되다가, 현재는 한국미술박물관에 소장되어 있다. 양손과 몸통의 일부분은 보수했다. 얼굴은 둥글고 갸름한 편이며 머리에는 나발이 촘촘하고 육계는 따로 표현되지 않았다. 백호공은 비어있고 반개한 눈은 좌우로 길다. 코는 낮고, 인중은 두껍게 표현되었고, 입은 작은 편이며 전체적으로 경직된 표정이다. 목에는 삼도가 있고, 귀는 크게 제작되어 어깨에 거의 닿아 있다. 분할 주조법으로 조성된 불상은 측면과 가슴, 목 부분 등에서 도드라져 나온 이음매가 몇 군데 확인된다. 오른쪽 어깨를 드러내고 편단우견식으로 대의를 착용하고, 안에 입은 내의와 함께 띠 매듭도 표현한 특이한 모습이다. 왼쪽 손목 부분에서 옷 주름이 반전되어 접히기도 하고, 무릎 가운데에 부채꼴 모양의 주름도 표현되어 있다. 이음매가 좀 더 도드라지고 주물이 흘러내린 흔적이 보이는 등 쪽 옷 주름도 부드러운 선으로 표현되었다. 수인은 오른손을 무릎 아래까지 내린 항마촉지인이다. 전체적으로 둥글고 갸름한 얼굴과 달리 드러난 오른팔 부분이나 몸통 부분은 상대적으로 큰 느낌을 주며, 전체적으로 무릎이 높고 두터운 비례를 보인다. 편단우견식 착의 법에 내의를 표현한 독특한 불상으로 고려 전기에 주로 조성된 철불좌상 가운데 하나이다. 이러한 착의 법은 평택 만기사 철조여래 좌상(보물, 1972년 지정)과 보원 사지 출토 고려 시대 철조 여래좌상의 상의와 띠 매듭까지 표현한 도봉사 철불좌상이 유일하다. 고려 전기 철불들의 양식을 이어받아 비슷한 시기에 만들어진 것으로 추측된다.
261e66bd-e1b9-4b49-8225-72f048fc1b09	source05/encykorea/CRFT48283.txt	완주 정수사 목조 아미타여래삼존 좌상 (完州淨水寺木造阿彌陀如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067339	CC BY	470	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2015년 보물로 지정되었다. 완주 만덕산 정수사 극락전에 모셔져 있는 조선 후기의 목조 아미타삼존불좌상이다. 중앙에 있는 아미타불은 사각형의 얼굴과 사각형으로 블록화된 신체 구성을 지니고 있는데, 조선 후기 불상의 전형적인 양식을 잘 드러내고 있다. 조각승 무염이 1652년(효종 3)에 개금 불사를 하던 중 발견한 복장기에 의해 조성하였음이 밝혀졌다. 아미타불좌상의 머리는 반원형의 중앙 계주와 정상 계주로 이루어져 있으며 나발이 촘촘하게 연결되어 있다. 얼굴은 양감과 볼륨감이 살아 있어 통통하다. 이마는 넓은 편이고 양 미간 사이에 작은 백호가 조각되었다. 눈은 가늘게 반개하여 불의 위엄을 상징적으로 나타냈고, 부은 듯한 눈두덩을 표현한 것이 특징이다. 코는 칼로 빚은 듯 날씬하고 오뚝하게 솟아 있고, 볼살이 팽창된 입가에는 부드러운 미소가 번져 있다. 삼도가 조각되어 있는 목선은 아래로 내려갈수록 벌어진 형태이다. 비교적 당당하여 이등변삼각형의 구도를 이루고, 둥근 어깨와 적당한 무릎 높이로 안정감을 준다. 중품하생인을 맺고 있는 손은 별목으로 신체에 비해 작다. 통견으로 밋밋한 가슴을 훤히 드러내고 있으며 조선 후기 불상에 많이 보이는 왼쪽 어깨의 덧대진 듯한 옷자락이 눈에 띈다. 또한 이 불상이 조선 후기 불상이라는 것을 알 수 있게 하는 것은 수평으로 간결하게 조각된 내의의 표현이다. 복부와 다리는 결가부좌했는데, 내복 안으로 들어간 옷자락이 표현되었다. 왼쪽 소맷자락은 일부분이 발바닥 위로 흘러내려 고려 후기부터 나타나기 시작한 발바닥 위로 흘러내리는 옷자락<NAME>을 계승하면서도 반쪽을 발아래로 배치하는 등 변화된 모습을 보여준다. 일반적으로 옷 주름선은 간결하면서도 단순하게 표현되었지만 조 각 선 자체는 유려하여 목불 특유의 유려함과 부드러운 질감을 느낄 수 있다. 좌우 협시인 관음보살 좌상과 대세지보살 좌상은 팔의 위치뿐 아니라 모든 면에서 동일하다. 얼굴은 본존인 아미타불과 마찬가지로 양감이 살아있는 사각형으로 조각되었다. 머리에는 높고 화려한 보관을 쓰고 있는데 많은 화염 문과 꽃 모양 장식으로 꾸며졌고 양옆으로 역Ω형의 관대(冠帶)가 마치 바람에 나부끼듯 역동적으로 장식되어 있어 조선 후기 불상으로는 상당히 역동적이고 특징적이다. 우협 시인 대세지보살의 보관 중앙에는 정병이 조각되었지만, 좌 협시인 관음보살 좌상의 보관 중앙에는 화불이 조각되지 않았다. 두 보살상은 모두 구불구불한 보발이 양어깨로 길게 내려뜨려져 있고 귀에는 작지만 화려한 귀걸이를 하고 있다. 아래쪽으로 갈수록 퍼진 목은 삼도를 표현했다. 한쪽 손은 복부에, 다른 한쪽 손은 가슴 앞으로 뻗어 엄지와 중지를 맞대고 그 사이에 지갑을 만든다. 물을 들고 있다. 대세지보살과 관음보살은 각각 연화 가지와 정병을 들고 있다. 통견으로 가슴을<NAME>하게 벌린 대의형 천의는 벌어진 사이로 영락 장식이 드리워져 있다. 이 영락 장식은 영덕 장륙사 건칠 보살 좌상 등 조선 전기 보살상 영락 장식의 번잡한 면을 탈피하여 정형화된 특징을 보여준다. 영락 아래로 일자형의 내의를 입고 그 안에 들어가는 대의 자락을 드러낸다. 두 발은 결가부좌를 하고 있는데 다리 사이의 부채꼴형 주름이 인상적이다. 좌우 협시의 옷 주름도 본존상의 옷 주름과 같이 단순화되었지만 유려한 특징이 느껴진다. 또한 군산 은적사 석가불 좌상과 비교했을 때 관음보살 좌상의 오른쪽 어깨 옷자락이 유사하다. 불상의 세부 표현을 살펴본다면 16세기에 와서 완전히 정착된 조선 전기 불상 양식을 간직하면서도 얼굴 표정과 옷 주름 선의 간략화와<NAME>화 등 조선 후기 양식으로의 변화를 보여주는 불상이라는 점에서도 중요하다. 뿐만 아니라 인근의 완주 송광사 불상들과 양식상 친숙해 송광사 불상과 더불어 17세기 완주 지역의 조각 양식을 보여주는 대표적인 불상이다. 이 삼존상은 목불 특유의 질감과 유려함을 느낄 수 있고 복장기가 남아 있어 1652년이라는 제작 연대를 확실히 알 수 있는 중요한 예이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 완주 정수사 목조 아미타여래삼존 좌상 (完州淨水寺木造阿彌陀如來三尊坐像) ### 내용: 2015년 보물로 지정되었다. 완주 만덕산 정수사 극락전에 모셔져 있는 조선 후기의 목조 아미타삼존불좌상이다. 중앙에 있는 아미타불은 사각형의 얼굴과 사각형으로 블록화된 신체 구성을 지니고 있는데, 조선 후기 불상의 전형적인 양식을 잘 드러내고 있다. 조각승 무염이 1652년(효종 3)에 개금 불사를 하던 중 발견한 복장기에 의해 조성하였음이 밝혀졌다. 아미타불좌상의 머리는 반원형의 중앙 계주와 정상 계주로 이루어져 있으며 나발이 촘촘하게 연결되어 있다. 얼굴은 양감과 볼륨감이 살아 있어 통통하다. 이마는 넓은 편이고 양 미간 사이에 작은 백호가 조각되었다. 눈은 가늘게 반개하여 불의 위엄을 상징적으로 나타냈고, 부은 듯한 눈두덩을 표현한 것이 특징이다. 코는 칼로 빚은 듯 날씬하고 오뚝하게 솟아 있고, 볼살이 팽창된 입가에는 부드러운 미소가 번져 있다. 삼도가 조각되어 있는 목선은 아래로 내려갈수록 벌어진 형태이다. 비교적 당당하여 이등변삼각형의 구도를 이루고, 둥근 어깨와 적당한 무릎 높이로 안정감을 준다. 중품하생인을 맺고 있는 손은 별목으로 신체에 비해 작다. 통견으로 밋밋한 가슴을 훤히 드러내고 있으며 조선 후기 불상에 많이 보이는 왼쪽 어깨의 덧대진 듯한 옷자락이 눈에 띈다. 또한 이 불상이 조선 후기 불상이라는 것을 알 수 있게 하는 것은 수평으로 간결하게 조각된 내의의 표현이다. 복부와 다리는 결가부좌했는데, 내복 안으로 들어간 옷자락이 표현되었다. 왼쪽 소맷자락은 일부분이 발바닥 위로 흘러내려 고려 후기부터 나타나기 시작한 발바닥 위로 흘러내리는 옷자락<NAME>을 계승하면서도 반쪽을 발아래로 배치하는 등 변화된 모습을 보여준다. 일반적으로 옷 주름선은 간결하면서도 단순하게 표현되었지만 조 각 선 자체는 유려하여 목불 특유의 유려함과 부드러운 질감을 느낄 수 있다. 좌우 협시인 관음보살 좌상과 대세지보살 좌상은 팔의 위치뿐 아니라 모든 면에서 동일하다. 얼굴은 본존인 아미타불과 마찬가지로 양감이 살아있는 사각형으로 조각되었다. 머리에는 높고 화려한 보관을 쓰고 있는데 많은 화염 문과 꽃 모양 장식으로 꾸며졌고 양옆으로 역Ω형의 관대(冠帶)가 마치 바람에 나부끼듯 역동적으로 장식되어 있어 조선 후기 불상으로는 상당히 역동적이고 특징적이다. 우협 시인 대세지보살의 보관 중앙에는 정병이 조각되었지만, 좌 협시인 관음보살 좌상의 보관 중앙에는 화불이 조각되지 않았다. 두 보살상은 모두 구불구불한 보발이 양어깨로 길게 내려뜨려져 있고 귀에는 작지만 화려한 귀걸이를 하고 있다. 아래쪽으로 갈수록 퍼진 목은 삼도를 표현했다. 한쪽 손은 복부에, 다른 한쪽 손은 가슴 앞으로 뻗어 엄지와 중지를 맞대고 그 사이에 지갑을 만든다. 물을 들고 있다. 대세지보살과 관음보살은 각각 연화 가지와 정병을 들고 있다. 통견으로 가슴을<NAME>하게 벌린 대의형 천의는 벌어진 사이로 영락 장식이 드리워져 있다. 이 영락 장식은 영덕 장륙사 건칠 보살 좌상 등 조선 전기 보살상 영락 장식의 번잡한 면을 탈피하여 정형화된 특징을 보여준다. 영락 아래로 일자형의 내의를 입고 그 안에 들어가는 대의 자락을 드러낸다. 두 발은 결가부좌를 하고 있는데 다리 사이의 부채꼴형 주름이 인상적이다. 좌우 협시의 옷 주름도 본존상의 옷 주름과 같이 단순화되었지만 유려한 특징이 느껴진다. 또한 군산 은적사 석가불 좌상과 비교했을 때 관음보살 좌상의 오른쪽 어깨 옷자락이 유사하다. 불상의 세부 표현을 살펴본다면 16세기에 와서 완전히 정착된 조선 전기 불상 양식을 간직하면서도 얼굴 표정과 옷 주름 선의 간략화와<NAME>화 등 조선 후기 양식으로의 변화를 보여주는 불상이라는 점에서도 중요하다. 뿐만 아니라 인근의 완주 송광사 불상들과 양식상 친숙해 송광사 불상과 더불어 17세기 완주 지역의 조각 양식을 보여주는 대표적인 불상이다. 이 삼존상은 목불 특유의 질감과 유려함을 느낄 수 있고 복장기가 남아 있어 1652년이라는 제작 연대를 확실히 알 수 있는 중요한 예이다.
ca46209c-7e39-40ee-96c2-9bb6980ef664	source05/encykorea/CRFT44676.txt	함양 교산리 석조 여래 좌상 (咸陽校山里石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062196	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 얼굴과 오른손, 무릎 및 대좌의 일부가 깨졌고, 신체 높이 2.45m, 대좌 높이 1.58m의 불상이다. 파손이 심했음에도 불구하고 대좌 높이까지 포함하여 4m가 넘는 거대한 조각으로서 웅장한 느낌을 준다. 세부는 두부가 마멸되어 육계도 분간할 수 없을 정도지만 음각된 눈썹과 두툼한 입술, 풍만한 턱은 불상의 원형을 짐작하게 한다. 목에는 삼도가 새겨졌고 둥근 어깨에는 편단우견의 대의를 걸쳤다. 고려 초기 조각에서 자주 보이는 기법은 옷 주름이 평행한 밀집선으로 음각된 것이다. 조각 기술이 쇠퇴한 것과 관계가 있는 것 같다. 굵고 우람한 오른팔의 손 부분은 깨져 있지만, 항마촉지인을 취한 것으로 보인다. 편단우견의 대의를 입고 왼손의 형체를 알 수 없는 왼손도 무릎 위에 선정인을 취했던 것 같다. 하남 하상 창동 철조 석가여래 좌상(보물, 1963년 지정)이나 서산 보원 사지 철조여래 좌상(보물, 1963년 지정)과 같이 고려 초 조성된 것으로 추정되는 일련의 철불과 같다. 상·중·하대를 고루 갖춘 사각 대좌로 상대의 앞뒷면이 깨졌고, 양 측면에 복판 연화문(: 겹잎의 연꽃잎 무늬) 3개가 조각되어 있다. 중대에는 각 면마다 큰 안상 2개가 배치되었고, 하대의 복련좌는 비교적 선명하게 남아 있는 편이다. 지대석에도 안상을 새겼고 안상 안에 구름무늬가 표현되어 있다. 특히 연잎 조각이 서로 닮아 눈길을 끄는 것은 여주 고달사지 석조대좌(보물, 1963년 지정)와 대좌의 형태이다. 제작 시기는 이러한 양식적 특징으로 미루어 볼 때 고려 초인 10세기 말엽으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함양 교산리 석조 여래 좌상 (咸陽校山里石造如來坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 얼굴과 오른손, 무릎 및 대좌의 일부가 깨졌고, 신체 높이 2.45m, 대좌 높이 1.58m의 불상이다. 파손이 심했음에도 불구하고 대좌 높이까지 포함하여 4m가 넘는 거대한 조각으로서 웅장한 느낌을 준다. 세부는 두부가 마멸되어 육계도 분간할 수 없을 정도지만 음각된 눈썹과 두툼한 입술, 풍만한 턱은 불상의 원형을 짐작하게 한다. 목에는 삼도가 새겨졌고 둥근 어깨에는 편단우견의 대의를 걸쳤다. 고려 초기 조각에서 자주 보이는 기법은 옷 주름이 평행한 밀집선으로 음각된 것이다. 조각 기술이 쇠퇴한 것과 관계가 있는 것 같다. 굵고 우람한 오른팔의 손 부분은 깨져 있지만, 항마촉지인을 취한 것으로 보인다. 편단우견의 대의를 입고 왼손의 형체를 알 수 없는 왼손도 무릎 위에 선정인을 취했던 것 같다. 하남 하상 창동 철조 석가여래 좌상(보물, 1963년 지정)이나 서산 보원 사지 철조여래 좌상(보물, 1963년 지정)과 같이 고려 초 조성된 것으로 추정되는 일련의 철불과 같다. 상·중·하대를 고루 갖춘 사각 대좌로 상대의 앞뒷면이 깨졌고, 양 측면에 복판 연화문(: 겹잎의 연꽃잎 무늬) 3개가 조각되어 있다. 중대에는 각 면마다 큰 안상 2개가 배치되었고, 하대의 복련좌는 비교적 선명하게 남아 있는 편이다. 지대석에도 안상을 새겼고 안상 안에 구름무늬가 표현되어 있다. 특히 연잎 조각이 서로 닮아 눈길을 끄는 것은 여주 고달사지 석조대좌(보물, 1963년 지정)와 대좌의 형태이다. 제작 시기는 이러한 양식적 특징으로 미루어 볼 때 고려 초인 10세기 말엽으로 짐작된다.
00feedfb-53ae-490a-8af3-99ce7f52fb69	source05/encykorea/MUS49034.txt	최은창 (崔殷昌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067394	CC BY	158	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 평택에서 출생. 1929년 평택 부용 학교 강습소를 졸업한 뒤 16세부터 농악을 시작하여 마을 두레농악의 상쇠를 시작하였고, 이원보 단체와 서울 남사당 등에서 활동하던 중 나중에는 직접 절걸립 행중을 꾸려서 활동했다. 1985년 12월 국가무형문화재 평택농악(상쇠) 기예능 보유자로 지정되었다. 최은창은 농사꾼이었던 탓에 가을걷이가 끝난 뒤에 걸립패 활동을 했고, 남운형을 중심으로 명인들이 모여 만든 서울 소재 민속 극회 남사당에서 활동하기도 했다. 평택농악의 시작은 1950년대 이승만 대통령 시절, 대통령의 생일을 기념하여 열리는 농악경연 대회에 농악패 평택농악으로 참가해 대회에 참가한 것이었다. 이후 1970년대 새마을운동이 시작되면서 해체된 절걸립은 1980년 전국민속경연 대회에 경기도 대표로 참가해 평택농악으로 대통령 상을 받고, 1985년 국가무형문화재로 지정되었다. 현재 평택농악보존회(경기도 평택시 팽성읍 평궁리)는 전통 두레 농악패로서 1월에 지신밟기를 하고 농사일이 시작되면 두레풍물을 치면서 마을 사람들과 함께 생활했다. 평택농악은 전통 웃다리농악의 가락과 같은 판을 가지고 있다. 한편 최은창의 생전 증언에 의하면, 꽹과리 소리는 그냥 넘어가는 것이 아니라 여운이 오래가며 자각 자각하는 소리였다고 한다. 최은창의 고사반 소리가 고사소리(한국고음반 연구회, 1997)에 수록되어 있는데, 음고의 차이로 암쇠와 수쇠가 구분되는 것이 사물놀이가 일어나기 전까지 존재했다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최은창 (崔殷昌) ### 내용: 경기도 평택에서 출생. 1929년 평택 부용 학교 강습소를 졸업한 뒤 16세부터 농악을 시작하여 마을 두레농악의 상쇠를 시작하였고, 이원보 단체와 서울 남사당 등에서 활동하던 중 나중에는 직접 절걸립 행중을 꾸려서 활동했다. 1985년 12월 국가무형문화재 평택농악(상쇠) 기예능 보유자로 지정되었다. 최은창은 농사꾼이었던 탓에 가을걷이가 끝난 뒤에 걸립패 활동을 했고, 남운형을 중심으로 명인들이 모여 만든 서울 소재 민속 극회 남사당에서 활동하기도 했다. 평택농악의 시작은 1950년대 이승만 대통령 시절, 대통령의 생일을 기념하여 열리는 농악경연 대회에 농악패 평택농악으로 참가해 대회에 참가한 것이었다. 이후 1970년대 새마을운동이 시작되면서 해체된 절걸립은 1980년 전국민속경연 대회에 경기도 대표로 참가해 평택농악으로 대통령 상을 받고, 1985년 국가무형문화재로 지정되었다. 현재 평택농악보존회(경기도 평택시 팽성읍 평궁리)는 전통 두레 농악패로서 1월에 지신밟기를 하고 농사일이 시작되면 두레풍물을 치면서 마을 사람들과 함께 생활했다. 평택농악은 전통 웃다리농악의 가락과 같은 판을 가지고 있다. 한편 최은창의 생전 증언에 의하면, 꽹과리 소리는 그냥 넘어가는 것이 아니라 여운이 오래가며 자각 자각하는 소리였다고 한다. 최은창의 고사반 소리가 고사소리(한국고음반 연구회, 1997)에 수록되어 있는데, 음고의 차이로 암쇠와 수쇠가 구분되는 것이 사물놀이가 일어나기 전까지 존재했다고 한다.
b29468e3-7ac3-436d-b952-61309c0a3659	source05/encykorea/CRFT58041.txt	안국사 목조 아미타삼존불상 (安國寺木造阿彌陀三尊佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송은석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075345	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	안국사 극락전에 봉안된 목조 아미타여래삼존좌상은 넓적한 얼굴과 각진 턱을 가진 불상으로, 17세기 초반에 가장 활발하게 불상을<NAME> 조각승<NAME>(玄眞)의 작풍을 보이고 있다.<NAME>이<NAME> 불상은 초기에는 좁고 예리한 얼굴이었으나, 안국사 불상처럼 넓적하고 순박한 표정의 얼굴로 변하여 30년대까지 이어졌다. 신체는 두꺼운 옷으로 가려져 있지만, 크기와 무게는 거대하다.<NAME> 작품에는 다른 조각가들이 제작한 불상에서 볼 수 없는 오른쪽 어깨와 가슴을 가리고 있는 부견의는 아래로 늘어져 복부 중앙에서 대의 속에 삽입되었는데, 삽입 직전에 주름이 급하게 꺾인 것도 특징이다. 오른쪽 어깨에서 내려와 복부를 가로지른 후 왼쪽 어깨너머 등으로 넘겨져 마무리되는 과정에서 자연스럽게 옷자락이 왼쪽 어깨 측면으로 늘어지게 표현되었다.<NAME>이 제작한 불 보살상은 왼쪽 어깨 아래로 늘어진 대의 자락의 주름이 중앙으로 넓게 흘러내려 U 자 모양을 이룬 무늬의 좌우에 끝부분이 동그랗게 말린 좁고 긴 주름이 합쳐진 독특한 모양을 이루고 있다. 대구 동화사 극락전 목조 아미타불좌상이나 창녕 관룡사 대웅전 목조석가불 좌상이나 좌우의 두 주름이 완전히 남아 있는 왼쪽 어깨 아래의 옷 주름, 넓적한 본존불의 얼굴, 두 다리 사이의 대의 옷 주름 표현 등은 1629년에 제작된 것이다. 따라서 이들 불상과 안국사 극락전의 삼존불 상도 비슷한 시기인 1620년대 말에서 1630년대 초 사이에 제작된 것으로 추측된다. 이 불상을 제작한 것으로 추정되는<NAME>은 17세기 영·호남 조각계의 중심에서 활동한 청헌·승일·응혜·희장 등 조각승들을 길러냈는데 이들의 유맥은 18세기 도잠·진열로 이어졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안국사 목조 아미타삼존불상 (安國寺木造阿彌陀三尊佛像) ### 내용: 안국사 극락전에 봉안된 목조 아미타여래삼존좌상은 넓적한 얼굴과 각진 턱을 가진 불상으로, 17세기 초반에 가장 활발하게 불상을<NAME> 조각승<NAME>(玄眞)의 작풍을 보이고 있다.<NAME>이<NAME> 불상은 초기에는 좁고 예리한 얼굴이었으나, 안국사 불상처럼 넓적하고 순박한 표정의 얼굴로 변하여 30년대까지 이어졌다. 신체는 두꺼운 옷으로 가려져 있지만, 크기와 무게는 거대하다.<NAME> 작품에는 다른 조각가들이 제작한 불상에서 볼 수 없는 오른쪽 어깨와 가슴을 가리고 있는 부견의는 아래로 늘어져 복부 중앙에서 대의 속에 삽입되었는데, 삽입 직전에 주름이 급하게 꺾인 것도 특징이다. 오른쪽 어깨에서 내려와 복부를 가로지른 후 왼쪽 어깨너머 등으로 넘겨져 마무리되는 과정에서 자연스럽게 옷자락이 왼쪽 어깨 측면으로 늘어지게 표현되었다.<NAME>이 제작한 불 보살상은 왼쪽 어깨 아래로 늘어진 대의 자락의 주름이 중앙으로 넓게 흘러내려 U 자 모양을 이룬 무늬의 좌우에 끝부분이 동그랗게 말린 좁고 긴 주름이 합쳐진 독특한 모양을 이루고 있다. 대구 동화사 극락전 목조 아미타불좌상이나 창녕 관룡사 대웅전 목조석가불 좌상이나 좌우의 두 주름이 완전히 남아 있는 왼쪽 어깨 아래의 옷 주름, 넓적한 본존불의 얼굴, 두 다리 사이의 대의 옷 주름 표현 등은 1629년에 제작된 것이다. 따라서 이들 불상과 안국사 극락전의 삼존불 상도 비슷한 시기인 1620년대 말에서 1630년대 초 사이에 제작된 것으로 추측된다. 이 불상을 제작한 것으로 추정되는<NAME>은 17세기 영·호남 조각계의 중심에서 활동한 청헌·승일·응혜·희장 등 조각승들을 길러냈는데 이들의 유맥은 18세기 도잠·진열로 이어졌다.
330852f7-0a49-49ea-88c5-11c70db9de46	source05/encykorea/MUS3133.txt	공군교향악단 (空軍交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004237	CC BY	95	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지휘자는<NAME>건 소령이 맡았다. 공산치하에서 신음하던 북한 동포들에게 진정한 민주주의의 음악을 들려주고, 전쟁으로 격앙된 국민감정을 순화시키는 것을 목적으로 하였으며, 시민위안 연주회와 순수 교향악 연주회 등 해군 교향악단이나 육군 교향악단과 비슷한 활동을 펼쳤다. 주요 활동으로는 1958년 7월 국립극장에서 서울오페라 단과 현제명(玄濟明)의 오페라 「춘향전」을 협연한 것을 비롯하여, 1959년 4월 국립극장에서 프리마 오페라단과 마스카니(Mascagni, P. )의 「카발레리아 루스티카나」를 협연하였고, 1960년 7월 서울 시공관에서 프리마 오페라단과 로시니(Rossini, G. A. )의 「세빌리아의 이발사」를 협연한 것 등 몇 편의 오페라 협연이 있다. 6·25 전쟁으로 인하여 끊긴 교향악 운동을 이어주는 과도기적 역할을 했으며, 육군 및 해군 교향악단과 함께 1960년대 여러 교향악단의 창설을 도왔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공군교향악단 (空軍交響樂團) ### 내용: 지휘자는<NAME>건 소령이 맡았다. 공산치하에서 신음하던 북한 동포들에게 진정한 민주주의의 음악을 들려주고, 전쟁으로 격앙된 국민감정을 순화시키는 것을 목적으로 하였으며, 시민위안 연주회와 순수 교향악 연주회 등 해군 교향악단이나 육군 교향악단과 비슷한 활동을 펼쳤다. 주요 활동으로는 1958년 7월 국립극장에서 서울오페라 단과 현제명(玄濟明)의 오페라 「춘향전」을 협연한 것을 비롯하여, 1959년 4월 국립극장에서 프리마 오페라단과 마스카니(Mascagni, P. )의 「카발레리아 루스티카나」를 협연하였고, 1960년 7월 서울 시공관에서 프리마 오페라단과 로시니(Rossini, G. A. )의 「세빌리아의 이발사」를 협연한 것 등 몇 편의 오페라 협연이 있다. 6·25 전쟁으로 인하여 끊긴 교향악 운동을 이어주는 과도기적 역할을 했으며, 육군 및 해군 교향악단과 함께 1960년대 여러 교향악단의 창설을 도왔다.
d47c1868-89a3-443d-aeeb-af0992c32432	source05/encykorea/CRFT18472.txt	보리사 마애석불 (菩提寺磨崖石佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023296	CC BY	256	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 1.2m의 불상은 1985년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 이 불상은 경주 남산 동쪽에 위치한 동향의 바위면을 배 모양으로 얕게 파내어 조각한 마애 여래 좌상이다. 현재 보리사 마애 석불이라 불리고 있는 것은 인근 사찰명을 따르고 있으나 원래 소속되었던 사찰은 알 수 없다. 통일신라시대의 마애불로는 보기 힘든 온화한 얼굴 표정과 단정한 자세로 명상에 잠긴 부처의 자비심을 잘 표현한 마애불이다. 명상하는 눈은 가늘게 표현하고 작은 입은 양 입가를 깊이 파서 이른바 고졸( : 기교는 없지만 예스럽고 소박한 멋이 있음)의 미소를 띠고 있다. 통일신라시대의 석불에서는 이런 온화한 미소를 찾아보기 힘들다. 보리사 경내의 석불좌상은 흡사 미청년을 연상시키는 날카로운 눈매와 이목구비를 하고 있는데, 흡사 미청년 같은 인상이다. 나발이 표현된 머리에는 육계가 있으나 그 경계가 불분명하고, 얼굴은 방형에 가깝다. 조금 낮은 코와 약간 낮은 코, 그리고 작게 표현된 입가에 미소를 띠고 있다. 세세한 굴곡까지 표현한 두 귀는 길어서 어깨까지 닿았으며, 목에는 삼도가 두 겹으로 부조되어 있다. 방형( : 네모반듯한 모양)의 구조물을 포개 놓은 것처럼 평면적이다. 법의에 가려 보이지 않는 양 무릎의 굴곡은 비교적 넓은 어깨의 상반신에 비해 좁고 둥글게 표현되었다. 통견의 법의 안에 내의가 비스듬히 표현되었다. 수인은 두 손을 모은 선정인으로 추정되나, 옷자락에 가려져 판별하기 힘든데, 인근의 탑 곡마 애조상군이나 경주 안압지 판불 등에서 이러한 옷 주름이 발견된다. 연꽃무늬를 가부좌한 하체 밑으로 얕게 선각하였다. 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 표현하기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 광배는 배 모양의 감실 자체에서 의도한 듯 달리 표현되지 않았다. 이 불상은 하반신으로 내려갈수록 조각이 얕아져 대좌는 거의 선각으로 변했다. 방형의 풍만한 얼굴, 특이한 선정의 자세, 신체 굴곡이 없이 평면적인 모델링(modelling) 그리고 선조화된 옷 주름 선 등에서 8세기 후반의 보리사 경내 석불좌상과 같은 시기에 조성된 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보리사 마애석불 (菩提寺磨崖石佛) ### 내용: 높이 1.2m의 불상은 1985년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 이 불상은 경주 남산 동쪽에 위치한 동향의 바위면을 배 모양으로 얕게 파내어 조각한 마애 여래 좌상이다. 현재 보리사 마애 석불이라 불리고 있는 것은 인근 사찰명을 따르고 있으나 원래 소속되었던 사찰은 알 수 없다. 통일신라시대의 마애불로는 보기 힘든 온화한 얼굴 표정과 단정한 자세로 명상에 잠긴 부처의 자비심을 잘 표현한 마애불이다. 명상하는 눈은 가늘게 표현하고 작은 입은 양 입가를 깊이 파서 이른바 고졸( : 기교는 없지만 예스럽고 소박한 멋이 있음)의 미소를 띠고 있다. 통일신라시대의 석불에서는 이런 온화한 미소를 찾아보기 힘들다. 보리사 경내의 석불좌상은 흡사 미청년을 연상시키는 날카로운 눈매와 이목구비를 하고 있는데, 흡사 미청년 같은 인상이다. 나발이 표현된 머리에는 육계가 있으나 그 경계가 불분명하고, 얼굴은 방형에 가깝다. 조금 낮은 코와 약간 낮은 코, 그리고 작게 표현된 입가에 미소를 띠고 있다. 세세한 굴곡까지 표현한 두 귀는 길어서 어깨까지 닿았으며, 목에는 삼도가 두 겹으로 부조되어 있다. 방형( : 네모반듯한 모양)의 구조물을 포개 놓은 것처럼 평면적이다. 법의에 가려 보이지 않는 양 무릎의 굴곡은 비교적 넓은 어깨의 상반신에 비해 좁고 둥글게 표현되었다. 통견의 법의 안에 내의가 비스듬히 표현되었다. 수인은 두 손을 모은 선정인으로 추정되나, 옷자락에 가려져 판별하기 힘든데, 인근의 탑 곡마 애조상군이나 경주 안압지 판불 등에서 이러한 옷 주름이 발견된다. 연꽃무늬를 가부좌한 하체 밑으로 얕게 선각하였다. 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 표현하기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 광배는 배 모양의 감실 자체에서 의도한 듯 달리 표현되지 않았다. 이 불상은 하반신으로 내려갈수록 조각이 얕아져 대좌는 거의 선각으로 변했다. 방형의 풍만한 얼굴, 특이한 선정의 자세, 신체 굴곡이 없이 평면적인 모델링(modelling) 그리고 선조화된 옷 주름 선 등에서 8세기 후반의 보리사 경내 석불좌상과 같은 시기에 조성된 것으로 짐작된다.

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