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266f03d5-79cc-4be6-84e8-2025ec1caa06	source05/encykorea/CRFT41469.txt	천마총 자루솥 (天馬塚鐎斗)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056373	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 보물로 지정되었다. 청동제 용기가 출토된 신라의 무덤은 많은 부장품과 함께 제기로 사용되었을 것으로 생각된다. 주머니형의 몸체 뒤로 손잡이와 세 개의 긴 다리가 달려있는 삼족형의 기본 형태가 그중에 제일 대표적인 초두이다. 중국에서도 남조의 영향을 받은 납작한 몸체와 긴 주구부, 위로 꺾여 길게 솟은 손잡이, 과장되게 휘어진 다리가 특징인 백제의 초두와 달리 신라의 초두는 시기에 따라 조금씩 그 형태가 바뀐다. 천마총 초두는 앞쪽에 붙은 주구가 양머리 형태로 되어 있는데, 백제, 고구려와 달리 매우 사실적으로 표현되어 있다. 동그랗게 처리된 항아리 모양의 몸체 중간에 한 줄의 돌기를 두르고 그 한 줄에 단면 방형의 아래로는 3개의 다리와 단면 사각형의 짧은 손잡이를 부착했다. 이 손잡이의 안쪽은 비어있고 그 끝단에 고정용 못을 끼울 수 있는 작은 구멍이 뚫려 있는 것으로 보아 나무 자루를 꽂아 사용하도록 한 것으로 생각된다. 몸체 위에 있는 뚜껑은 안쪽으로 가면서 점점 솟아오르면서 점점 부풀어 오르며, 중앙에는 보주형의 꼭지가 솟아 있고, 몸체 위에 있는 뚜껑은 그 가장자리에 여러 겹의 동심원문이 돌려져 있다. 뚜껑의 한쪽 면에 경첩식 고리를 만들어 몸체와 연결되도록 했다. 황남대총 북분에서도 이와 유사한 양머리 모양 초두가 나왔는데 몸체 바닥에 거의 직선으로 붙어있는 세 개의 다리는 하부로 가면서 좁아지다가 뚜껑의 꼭지가 고리처럼 방형으로 넓게 처리된 점이 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천마총 자루솥 (天馬塚鐎斗) ### 내용: 1978년 보물로 지정되었다. 청동제 용기가 출토된 신라의 무덤은 많은 부장품과 함께 제기로 사용되었을 것으로 생각된다. 주머니형의 몸체 뒤로 손잡이와 세 개의 긴 다리가 달려있는 삼족형의 기본 형태가 그중에 제일 대표적인 초두이다. 중국에서도 남조의 영향을 받은 납작한 몸체와 긴 주구부, 위로 꺾여 길게 솟은 손잡이, 과장되게 휘어진 다리가 특징인 백제의 초두와 달리 신라의 초두는 시기에 따라 조금씩 그 형태가 바뀐다. 천마총 초두는 앞쪽에 붙은 주구가 양머리 형태로 되어 있는데, 백제, 고구려와 달리 매우 사실적으로 표현되어 있다. 동그랗게 처리된 항아리 모양의 몸체 중간에 한 줄의 돌기를 두르고 그 한 줄에 단면 방형의 아래로는 3개의 다리와 단면 사각형의 짧은 손잡이를 부착했다. 이 손잡이의 안쪽은 비어있고 그 끝단에 고정용 못을 끼울 수 있는 작은 구멍이 뚫려 있는 것으로 보아 나무 자루를 꽂아 사용하도록 한 것으로 생각된다. 몸체 위에 있는 뚜껑은 안쪽으로 가면서 점점 솟아오르면서 점점 부풀어 오르며, 중앙에는 보주형의 꼭지가 솟아 있고, 몸체 위에 있는 뚜껑은 그 가장자리에 여러 겹의 동심원문이 돌려져 있다. 뚜껑의 한쪽 면에 경첩식 고리를 만들어 몸체와 연결되도록 했다. 황남대총 북분에서도 이와 유사한 양머리 모양 초두가 나왔는데 몸체 바닥에 거의 직선으로 붙어있는 세 개의 다리는 하부로 가면서 좁아지다가 뚜껑의 꼭지가 고리처럼 방형으로 넓게 처리된 점이 주목된다.
8cfebd96-d2ed-46ee-835d-5081a7ca2842	source05/encykorea/ASP11785.txt	영암 도갑사 도선국사·수미선사비 (靈巖道岬寺道詵國師·守眉禪師碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015481	CC BY	330	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통일신라시대의 선승인 도선국사와 도갑사를 중창한 조선시대 수미 왕사를 기리는 비이다. 건립 연대는 1636년(인조 14)에 시작하여 1653년(효종 4)에 완성하였는데, 이 비문의 음기( : 비의 뒷면에 새긴 글)에 의하면 옛날의 비가 마모되어 글자를 알 수 없게 되자 승 옥습이 이를 안타까워하여 발원을 시작하였다고 한다. 도갑사의 부도전 부근에 세워진 보호각 안에 귀부, 비신, 이수가 구비된 석비로 2004년 보물로 지정되었다. 전체 높이는 517cm이며, 머리는 방형의 대좌 위에 머리를 약간 오른쪽으로 틀고 있다. 머리는 용두가 아닌 거북의 머리이며, 위쪽에는 송곳니가 날카롭게 뻗어 있고 앞발은 다섯 개의 발가락을 냈다. 조선 1471년에 세워진 원각사비(보물, 1963년 지정) 등에서 볼 수 있는 조선시대의 특징적인<NAME>은 귀갑문을 일반적인 6각 문이 아닌 평행 음각선으로 표현하였고, 등 부분에는 하엽( 연꽃잎)으로 비좌를 표현한 것이다. 앞발에는 고기의 비늘을 연상시키는 문양을 새겼다. 화강암으로 만들어진 비신은 좌우 면에 글씨가 음각되어 있고 여의주를 물고 하늘을 향해 있는 두 마리의 용이 정교하게 조각되어 있다. 전체적으로 매우 생동감 있고 힘차게 표현되었다. 이수는 한 개의 돌로 만들어졌는데 하단에는 앙련이 28엽 조각되어 있다. 그 위로는 구름이 덮인 가운데 두 마리의 용이 서로 반대 방향으로 머리를 내밀고 있는데 조각이 매우 사실적이다. 비문은 전면과 좌우 측의 비문과 후면의 음기로 구분된다. 전면의 비문에는 찬자와 서자가 각각 다른 두 개의 비문이 새겨져 있다. 월출산 도갑사 도선국사 수미 대선사 비명)이라는 전서체로 비 전면 상단에 제액을 만들었는데, 당시 형조판서 김광욱이 썼다. 전면 좌측의 비문은 영의정<NAME>이, 글씨는 예조판서 오준이 썼다. 이 비문은 월출산 도갑사 도선국사 수미 대선사 비명 병서에 수록된 것으로 16행 714자(자경 4∼5cm)이다. 전면 우측의 비문은 총 10행 512자(자경 2∼3cm)로 비면 상하를 모두 채우지 않고 비면 중간에서 시작하였다. 찬자는 홍문관 예문관 춘추관 관상감 사인<NAME>이고, 글씨는 홍문관 제학 오준이 썼다. 홍문관 부수찬 이수인, 홍문관 교리 정두경은 각각 좌면의 비문과 음기의 찬자를 담당했다. 보통 비는 한 사람만을 대상으로 하는데 이 비는 비명이 도선국사와 수미 선사 두 사람의 공동명으로 되어 있다. 천순 원년(1457)에 수미 선사가 도갑사를 중창한 내용이 비문에 실려 있으며, 도선국사는 주로 비문에 기록되어 있다. 대웅전 남쪽에 20년 전인 1633년(인조 1)에 수미 선사의 비[]를 새로 건립하여 세웠다. 이 비는 보기 드문 거비로 제작하는 데 18년이 소요된 만큼 비의 제작 기술에 대한 연구는 물론 조선 후기 서예와 조각 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영암 도갑사 도선국사·수미선사비 (靈巖道岬寺道詵國師·守眉禪師碑) ### 내용: 통일신라시대의 선승인 도선국사와 도갑사를 중창한 조선시대 수미 왕사를 기리는 비이다. 건립 연대는 1636년(인조 14)에 시작하여 1653년(효종 4)에 완성하였는데, 이 비문의 음기( : 비의 뒷면에 새긴 글)에 의하면 옛날의 비가 마모되어 글자를 알 수 없게 되자 승 옥습이 이를 안타까워하여 발원을 시작하였다고 한다. 도갑사의 부도전 부근에 세워진 보호각 안에 귀부, 비신, 이수가 구비된 석비로 2004년 보물로 지정되었다. 전체 높이는 517cm이며, 머리는 방형의 대좌 위에 머리를 약간 오른쪽으로 틀고 있다. 머리는 용두가 아닌 거북의 머리이며, 위쪽에는 송곳니가 날카롭게 뻗어 있고 앞발은 다섯 개의 발가락을 냈다. 조선 1471년에 세워진 원각사비(보물, 1963년 지정) 등에서 볼 수 있는 조선시대의 특징적인<NAME>은 귀갑문을 일반적인 6각 문이 아닌 평행 음각선으로 표현하였고, 등 부분에는 하엽( 연꽃잎)으로 비좌를 표현한 것이다. 앞발에는 고기의 비늘을 연상시키는 문양을 새겼다. 화강암으로 만들어진 비신은 좌우 면에 글씨가 음각되어 있고 여의주를 물고 하늘을 향해 있는 두 마리의 용이 정교하게 조각되어 있다. 전체적으로 매우 생동감 있고 힘차게 표현되었다. 이수는 한 개의 돌로 만들어졌는데 하단에는 앙련이 28엽 조각되어 있다. 그 위로는 구름이 덮인 가운데 두 마리의 용이 서로 반대 방향으로 머리를 내밀고 있는데 조각이 매우 사실적이다. 비문은 전면과 좌우 측의 비문과 후면의 음기로 구분된다. 전면의 비문에는 찬자와 서자가 각각 다른 두 개의 비문이 새겨져 있다. 월출산 도갑사 도선국사 수미 대선사 비명)이라는 전서체로 비 전면 상단에 제액을 만들었는데, 당시 형조판서 김광욱이 썼다. 전면 좌측의 비문은 영의정<NAME>이, 글씨는 예조판서 오준이 썼다. 이 비문은 월출산 도갑사 도선국사 수미 대선사 비명 병서에 수록된 것으로 16행 714자(자경 4∼5cm)이다. 전면 우측의 비문은 총 10행 512자(자경 2∼3cm)로 비면 상하를 모두 채우지 않고 비면 중간에서 시작하였다. 찬자는 홍문관 예문관 춘추관 관상감 사인<NAME>이고, 글씨는 홍문관 제학 오준이 썼다. 홍문관 부수찬 이수인, 홍문관 교리 정두경은 각각 좌면의 비문과 음기의 찬자를 담당했다. 보통 비는 한 사람만을 대상으로 하는데 이 비는 비명이 도선국사와 수미 선사 두 사람의 공동명으로 되어 있다. 천순 원년(1457)에 수미 선사가 도갑사를 중창한 내용이 비문에 실려 있으며, 도선국사는 주로 비문에 기록되어 있다. 대웅전 남쪽에 20년 전인 1633년(인조 1)에 수미 선사의 비[]를 새로 건립하여 세웠다. 이 비는 보기 드문 거비로 제작하는 데 18년이 소요된 만큼 비의 제작 기술에 대한 연구는 물론 조선 후기 서예와 조각 연구에 귀중한 자료이다.
fd31fe3e-c486-409a-944f-5297d01f21fa	source05/encykorea/MUS14190.txt	망향 (望鄕)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017910	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 그리워라고도 한다. 작곡가는 1964년 열 곡의 다른 가곡과 함께 출판, 발표했다. 그리워 그리워 찾아와도 그리운 옛 임은 아니 뵈네 들국화 애처롭고 갈꽃만 바람에 날리고 마음은 어디고 붙들 데가 없어 먼 하늘만 바라본다. 네 눈물도 웃음도 흘러간 세월 헛되이 헤아리지 말자 그때 가슴엔 내가 내가 내 가슴에는 그대 있어 그것만 지니고 가자꾸나 그리워 그리워 찾아와서 진종일 언덕길을 헤매다가 네 4분의 4박자의 곡이다. 느리고 느린 속도의 곡이며, 전주 5마디, 후주 2마디로 구성된 39마디의 자유로운<NAME>의 곡이다. 각 악구의 시작은 거의 도약진행으로 시작하고, 끝은 늘임표로 끝맺는 독특한 선율을 가지고 있다. 피아노 반주가 대부분 3연음으로 되어 있는 우울한 곡이다. 이 같은 유사점이 많은 곡 중에서 가장 많이 연주되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 망향 (望鄕) ### 내용: 일명 그리워라고도 한다. 작곡가는 1964년 열 곡의 다른 가곡과 함께 출판, 발표했다. 그리워 그리워 찾아와도 그리운 옛 임은 아니 뵈네 들국화 애처롭고 갈꽃만 바람에 날리고 마음은 어디고 붙들 데가 없어 먼 하늘만 바라본다. 네 눈물도 웃음도 흘러간 세월 헛되이 헤아리지 말자 그때 가슴엔 내가 내가 내 가슴에는 그대 있어 그것만 지니고 가자꾸나 그리워 그리워 찾아와서 진종일 언덕길을 헤매다가 네 4분의 4박자의 곡이다. 느리고 느린 속도의 곡이며, 전주 5마디, 후주 2마디로 구성된 39마디의 자유로운<NAME>의 곡이다. 각 악구의 시작은 거의 도약진행으로 시작하고, 끝은 늘임표로 끝맺는 독특한 선율을 가지고 있다. 피아노 반주가 대부분 3연음으로 되어 있는 우울한 곡이다. 이 같은 유사점이 많은 곡 중에서 가장 많이 연주되고 있다.
dd928eb1-7254-4a85-b5a0-015b4877df2e	source05/encykorea/ACT14235.txt	말뚝이	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017811	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북청사자놀음에는 꼭(꺾쇠)이라는 이름으로만 나온다. 말뚝이라는 이름은 그 이름에서 알 수 있듯이 천한 이름을 가진 하인으로, 자신이 모시고 다니는 양반들을 풍자하는 역할을 한다. 조선 후기의 여러 문학 장르에 공통적으로 나타나는 이러한 양반에 대한 풍자는 가면극의 말뚝이가 가장 적극적이고 직접적인 풍자 대상이다. 판소리에서 방자는 말뚝이와 비슷한 역할을 하지만 말뚝이에 비해 풍자의 정도가 약하다. 즉, 방자는 양반 개인의 관념적 허구성을 우회적으로 풍자하지만, 말뚝이는 양반 개인의 관념적 허구성 뒤에 있는 봉건적 질서까지 비판하며 직접적이고 신랄하게 풍자한다. 이런 풍자는 가면극의 희극미를 만들어내며 성장하는 민중의식을 보여주는 것이다. 이러한 전형으로서의 말뚝이가 모든 가면극에 존재한다는 것은 말뚝이와 양반 사이의 갈등 체계로 상징되는 전형화된 갈등의 체계가 존재함을 의미한다. 즉, 조선 후기의 역사적 단계에 대응되는 독특한 기능을 가진 하나의 전형으로 말뚝이가 나타난 것이다. 양주별산대놀이의 경우 쇠뚝이라는 비슷한 유형의 인물과 함께 양반을 풍자하며, 봉산탈춤의 경우 취발이와 함께 나타나 양반을 풍자하는 등 가면극마다 차이가 있다. 기타 가면극에서는 말뚝이 양반들을 풍자하지만 영남 지방의 오광대와 야류에서는 말뚝이 재담을 보다 직접적이고 도발적으로 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 말뚝이 ### 내용: 북청사자놀음에는 꼭(꺾쇠)이라는 이름으로만 나온다. 말뚝이라는 이름은 그 이름에서 알 수 있듯이 천한 이름을 가진 하인으로, 자신이 모시고 다니는 양반들을 풍자하는 역할을 한다. 조선 후기의 여러 문학 장르에 공통적으로 나타나는 이러한 양반에 대한 풍자는 가면극의 말뚝이가 가장 적극적이고 직접적인 풍자 대상이다. 판소리에서 방자는 말뚝이와 비슷한 역할을 하지만 말뚝이에 비해 풍자의 정도가 약하다. 즉, 방자는 양반 개인의 관념적 허구성을 우회적으로 풍자하지만, 말뚝이는 양반 개인의 관념적 허구성 뒤에 있는 봉건적 질서까지 비판하며 직접적이고 신랄하게 풍자한다. 이런 풍자는 가면극의 희극미를 만들어내며 성장하는 민중의식을 보여주는 것이다. 이러한 전형으로서의 말뚝이가 모든 가면극에 존재한다는 것은 말뚝이와 양반 사이의 갈등 체계로 상징되는 전형화된 갈등의 체계가 존재함을 의미한다. 즉, 조선 후기의 역사적 단계에 대응되는 독특한 기능을 가진 하나의 전형으로 말뚝이가 나타난 것이다. 양주별산대놀이의 경우 쇠뚝이라는 비슷한 유형의 인물과 함께 양반을 풍자하며, 봉산탈춤의 경우 취발이와 함께 나타나 양반을 풍자하는 등 가면극마다 차이가 있다. 기타 가면극에서는 말뚝이 양반들을 풍자하지만 영남 지방의 오광대와 야류에서는 말뚝이 재담을 보다 직접적이고 도발적으로 한다.
b9baeb41-6a01-497f-bdbd-b277c1d2040b	source05/encykorea/CRFT54508.txt	의성 생송리 마애보살 좌상 (義城生松里磨崖菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손영문" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073300	CC BY	428	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산지방 국토관리청이 시행하는 낙동강 살리기 사업 제32공구 낙단보 통합관리센터 부지에서 발견된 것은 마애보살좌상이었다. 이 상은 가로 폭이 다소 넓은 편평한 바위 면에 얕은 부조로 새긴 보살 좌상으로, 머리에는 삼산형의 연화 보관을 쓰고 있으며, 오른손으로 꽃을 잡고 활짝 핀 연꽃 대좌 위에 결가부좌한 모습이다. 보관은 3개의 꽃잎이 피어나듯 표현한 삼산형(三山形)의 연화 보관 형태이며, 보관의 표면에는 아무런 표식과 장식이 없다.보관 아래로는 뾰족한 보발이, 어깨 위로는 길게 드리워진 보발 자락이 표현되었다. 논산 개태사지 석조보살입상에서도 이와 같은 보발 표현이 확인된다. 한편 원형의 두광과 신광을 갖추었으며 여기저기 쪼아 내다 버린 흔적이 보이고 두광 좌측 편에는 새긴 화염이 보인다. 하남 교산리 마애여래입상이나 고령 개포동 석조보살좌상의 광배와 비교해보면 두 겹의 원으로 두광·신광을 의도하고 그 주변을 화염으로 처리하려고 했다. 턱 선을 네모나게 굴린 방형의 얼굴에는 이목구비가 뚜렷하게 표현되었다. 특히 이마와 눈꼬리 쪽으로 축 처진 눈썹, 버들잎 모양의 긴 눈, 방형의 낮은 코, 도톰하게 처리한 입술 등에서 인간미가 느껴진다. 두 겹 반원형의 독특한 삼도가 목에는 표현되었다. 수인은 오른손으로 연꽃 줄기를 잡고 있다. 연잎에서 다시 두 가닥으로 갈라진 연줄기는 위쪽으로 올라가며 연봉이, 아래쪽에는 만개한 연꽃이 표현되었다. 신체에 비해 팔은 왜소하게 처리했고, 옷 주름은 표현하지 않았다. 지물을 잡은 오른손은 사실적이고 섬뜩한 반면, 왼손은 비현실적이고 추상적으로 표현했다. 왼발 위를 오른발이 포갠 길상좌를 보여주는데, 어깨 폭에 비해 무릎 폭은 약간 좁은 편이다. 중앙의 보주형 연꽃잎을 중심으로 좌우로 펼쳤으나 생동감이 떨어져 도식적이다. 이 마애보살좌상에 보이는 삼산형의 보관, 도드라지게 표현한 눈·코·입 등에서 살펴지는 개성 있는 상호(相好), 연약하게 처리한 팔의 곡선, 의도된 듯 과감하게 생략한 착의<NAME>, 그리고 평면적이면서도 도식적인 연화 대좌, 원형의 두광·신광의 표현, 쪼아낸 조각 수법 등은 977년(고려, 경종 2)에 중수된 경기도 하남 교산동 마애약사여래좌상(보물, 1989년 지정)이나 985년(고려, 성종 4)에 제작된 고령 개포동 마애보살좌상(경상북도 유형문화재, 1979년 지정), 동화사 염불암 마애보살유희좌상(대구광역시 유형문화재, 1988년 지정) 등과 양식적으로 상통한다.이 마애보살상은 비록 세부의 표현에서 다소간의 차이는 있지만, 지물을 잡은 손의 형태라든가 얼굴의 네모난 윤곽 등에서 981년(고려, 경종 6)에 조성된 이천 장암리 마애보살좌상(보물, 1989년 지정)이나 평양 영명사 미륵보살좌상, 대구 동화사 염불암 마애보살상과 모든 면에서 유사하다.따라서 이 보살상은 장암리 마애보살상과 비슷한 시기인 10세기 후반에서 11세기 초반에 조성되었을 것으로 추측된다. 봉화 북지리 마애여래좌상, 충주 봉황리 마애불상군, 산청 도전리 마애불상군, 여주 계신리 마애여래입상, 충주 창동리 마애여래입상 등이 강을 바라보는 절벽에 새겨져 있다. 이러한 불상들이 조성된 곳은 오랜 시간 주요 교통로로 이용되어 사람들의 왕래가 잦았던 곳이다. 삶의 터전인 강을 따라 펼쳐진 나지막한 구릉의 절벽은 당시 불교문화와 산악숭배 신앙이 융합된 장소로서 그 지역민들의 공덕 신앙을 표출하기에 최적의 조건을 갖추고 있다. 즉, 예로부터 신성시되던 이곳에 불상을 새겨 마을의 안녕과 강을 건너던 사람들의 안전과 수명을 기원한 것으로 보인다. 이 마애보살상은 관촉사 석조보살입상이나 이천 장암리 마애보살반가상, 대구 염불암 마애보살좌상 등 고려 시대 이후 새롭게 등장하는 양식과 도상을 보여주고 있으며, 오랜 세월 땅속에 매몰되어 보존 상태가 양호하다. 뿐만 아니라 낙동강변에 자리하여 고려 전기의 수운과 관계된 중요한 불상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 의성 생송리 마애보살 좌상 (義城生松里磨崖菩薩坐像) ### 내용: 부산지방 국토관리청이 시행하는 낙동강 살리기 사업 제32공구 낙단보 통합관리센터 부지에서 발견된 것은 마애보살좌상이었다. 이 상은 가로 폭이 다소 넓은 편평한 바위 면에 얕은 부조로 새긴 보살 좌상으로, 머리에는 삼산형의 연화 보관을 쓰고 있으며, 오른손으로 꽃을 잡고 활짝 핀 연꽃 대좌 위에 결가부좌한 모습이다. 보관은 3개의 꽃잎이 피어나듯 표현한 삼산형(三山形)의 연화 보관 형태이며, 보관의 표면에는 아무런 표식과 장식이 없다.보관 아래로는 뾰족한 보발이, 어깨 위로는 길게 드리워진 보발 자락이 표현되었다. 논산 개태사지 석조보살입상에서도 이와 같은 보발 표현이 확인된다. 한편 원형의 두광과 신광을 갖추었으며 여기저기 쪼아 내다 버린 흔적이 보이고 두광 좌측 편에는 새긴 화염이 보인다. 하남 교산리 마애여래입상이나 고령 개포동 석조보살좌상의 광배와 비교해보면 두 겹의 원으로 두광·신광을 의도하고 그 주변을 화염으로 처리하려고 했다. 턱 선을 네모나게 굴린 방형의 얼굴에는 이목구비가 뚜렷하게 표현되었다. 특히 이마와 눈꼬리 쪽으로 축 처진 눈썹, 버들잎 모양의 긴 눈, 방형의 낮은 코, 도톰하게 처리한 입술 등에서 인간미가 느껴진다. 두 겹 반원형의 독특한 삼도가 목에는 표현되었다. 수인은 오른손으로 연꽃 줄기를 잡고 있다. 연잎에서 다시 두 가닥으로 갈라진 연줄기는 위쪽으로 올라가며 연봉이, 아래쪽에는 만개한 연꽃이 표현되었다. 신체에 비해 팔은 왜소하게 처리했고, 옷 주름은 표현하지 않았다. 지물을 잡은 오른손은 사실적이고 섬뜩한 반면, 왼손은 비현실적이고 추상적으로 표현했다. 왼발 위를 오른발이 포갠 길상좌를 보여주는데, 어깨 폭에 비해 무릎 폭은 약간 좁은 편이다. 중앙의 보주형 연꽃잎을 중심으로 좌우로 펼쳤으나 생동감이 떨어져 도식적이다. 이 마애보살좌상에 보이는 삼산형의 보관, 도드라지게 표현한 눈·코·입 등에서 살펴지는 개성 있는 상호(相好), 연약하게 처리한 팔의 곡선, 의도된 듯 과감하게 생략한 착의<NAME>, 그리고 평면적이면서도 도식적인 연화 대좌, 원형의 두광·신광의 표현, 쪼아낸 조각 수법 등은 977년(고려, 경종 2)에 중수된 경기도 하남 교산동 마애약사여래좌상(보물, 1989년 지정)이나 985년(고려, 성종 4)에 제작된 고령 개포동 마애보살좌상(경상북도 유형문화재, 1979년 지정), 동화사 염불암 마애보살유희좌상(대구광역시 유형문화재, 1988년 지정) 등과 양식적으로 상통한다.이 마애보살상은 비록 세부의 표현에서 다소간의 차이는 있지만, 지물을 잡은 손의 형태라든가 얼굴의 네모난 윤곽 등에서 981년(고려, 경종 6)에 조성된 이천 장암리 마애보살좌상(보물, 1989년 지정)이나 평양 영명사 미륵보살좌상, 대구 동화사 염불암 마애보살상과 모든 면에서 유사하다.따라서 이 보살상은 장암리 마애보살상과 비슷한 시기인 10세기 후반에서 11세기 초반에 조성되었을 것으로 추측된다. 봉화 북지리 마애여래좌상, 충주 봉황리 마애불상군, 산청 도전리 마애불상군, 여주 계신리 마애여래입상, 충주 창동리 마애여래입상 등이 강을 바라보는 절벽에 새겨져 있다. 이러한 불상들이 조성된 곳은 오랜 시간 주요 교통로로 이용되어 사람들의 왕래가 잦았던 곳이다. 삶의 터전인 강을 따라 펼쳐진 나지막한 구릉의 절벽은 당시 불교문화와 산악숭배 신앙이 융합된 장소로서 그 지역민들의 공덕 신앙을 표출하기에 최적의 조건을 갖추고 있다. 즉, 예로부터 신성시되던 이곳에 불상을 새겨 마을의 안녕과 강을 건너던 사람들의 안전과 수명을 기원한 것으로 보인다. 이 마애보살상은 관촉사 석조보살입상이나 이천 장암리 마애보살반가상, 대구 염불암 마애보살좌상 등 고려 시대 이후 새롭게 등장하는 양식과 도상을 보여주고 있으며, 오랜 세월 땅속에 매몰되어 보존 상태가 양호하다. 뿐만 아니라 낙동강변에 자리하여 고려 전기의 수운과 관계된 중요한 불상이다.
22437e89-eca5-478f-b65c-66c1fbe84bd2	source05/encykorea/CRFT53946.txt	남해 화방사 청동 반자 (南海花芳寺靑銅飯子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073338	CC BY	142	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기에 제작된 청동 반자로, 2010년 10월 7일 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 불교 의식에서 사용한 반자는 원형의 쇠북으로, '금구' 또는 '금고'로도 불렸다. 북을 치는 앞면에는 장식이 있고 뒷면에는 공명구가 작거나 막힌 경우도 있다. 화방사 반자는 뒷면이 크게 뚫린 형태로 만들어졌다. 반자의 앞면에는 융기된 동심원 두 줄을 새겨, 내구와 외구로 구분하였다. 당목으로 치는 부위는 조금 마모되었고, 내구에는 아무런 문양이 없었다. 외부에 장식된 네 개의 원형범자문은 지름 7.8cm 크기이다. 반자의 측면에도 융기된 선이 4개 둘러져 있고, 매달기 위한 고리는 3개 달려 있다. 따로 주조하여 부착한 고리는 내부에는 보수 흔적이 남아 있다. 조선 후기 반자의 특징은 반자의 앞면을 동심원으로 나누고 특별한 장식 없이 간략하게 범자문을 시문한 것이다. 주조 상태도 좋고 간결한 조형미를 갖추고 있다. 화방사 반자는 기본적인 외형과 앞면의 장식을 통해 조선 후기에 제작된 유물로 추측된다. 조선 후기 불교 공예품 연구에 중요한 자료로 평가받는 것은 화려한 장식은 없지만 단조롭지 않고 나름대로 간소한 아름다움을 지니고 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남해 화방사 청동 반자 (南海花芳寺靑銅飯子) ### 내용: 조선 후기에 제작된 청동 반자로, 2010년 10월 7일 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 불교 의식에서 사용한 반자는 원형의 쇠북으로, '금구' 또는 '금고'로도 불렸다. 북을 치는 앞면에는 장식이 있고 뒷면에는 공명구가 작거나 막힌 경우도 있다. 화방사 반자는 뒷면이 크게 뚫린 형태로 만들어졌다. 반자의 앞면에는 융기된 동심원 두 줄을 새겨, 내구와 외구로 구분하였다. 당목으로 치는 부위는 조금 마모되었고, 내구에는 아무런 문양이 없었다. 외부에 장식된 네 개의 원형범자문은 지름 7.8cm 크기이다. 반자의 측면에도 융기된 선이 4개 둘러져 있고, 매달기 위한 고리는 3개 달려 있다. 따로 주조하여 부착한 고리는 내부에는 보수 흔적이 남아 있다. 조선 후기 반자의 특징은 반자의 앞면을 동심원으로 나누고 특별한 장식 없이 간략하게 범자문을 시문한 것이다. 주조 상태도 좋고 간결한 조형미를 갖추고 있다. 화방사 반자는 기본적인 외형과 앞면의 장식을 통해 조선 후기에 제작된 유물로 추측된다. 조선 후기 불교 공예품 연구에 중요한 자료로 평가받는 것은 화려한 장식은 없지만 단조롭지 않고 나름대로 간소한 아름다움을 지니고 있기 때문이다.
113492d6-bb15-4af2-8783-9dbdf9e41f04	source05/encykorea/MUS47464.txt	황해천 (黃海天)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065392	CC BY	74	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김연수(金演洙)의『창본 춘향가(唱本春香歌)』에는 전라북도 김제에서 출생하였으며, 판소리 최고 명창으로 알려진<NAME>담(河殷潭)에게 배운 것으로 되어 있고, 경종·영조 때 사람으로 되어 있으나 확실하지 않다. 정노식(鄭魯湜)의 『조선 창극사(朝鮮唱劇史)』에는 권삼득(權三得)의 후배이며 송흥록(宋興祿)·염계달(廉季達)·모흥갑(牟興甲)의 선배인데 자웅성(雌雄聲)을 잘 하였다고 한다. 자웅 성과 웅창자화를 가리켜 황동지 해청이 난 적막공산 밝은 달에 다정하게 웅창자화 두우 제월 맹동 야라 한 것은<NAME>의 광대가에서다. 그의 더늠은 알려진 바 없지만 새소리 같은 창법으로 음향에 맞춰 소리를 잘 하였던 것 같다. 판소리 전기팔명창 가운데 하나로 꼽히는 것은 순조 때의 판소리이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황해천 (黃海天) ### 내용: 김연수(金演洙)의『창본 춘향가(唱本春香歌)』에는 전라북도 김제에서 출생하였으며, 판소리 최고 명창으로 알려진<NAME>담(河殷潭)에게 배운 것으로 되어 있고, 경종·영조 때 사람으로 되어 있으나 확실하지 않다. 정노식(鄭魯湜)의 『조선 창극사(朝鮮唱劇史)』에는 권삼득(權三得)의 후배이며 송흥록(宋興祿)·염계달(廉季達)·모흥갑(牟興甲)의 선배인데 자웅성(雌雄聲)을 잘 하였다고 한다. 자웅 성과 웅창자화를 가리켜 황동지 해청이 난 적막공산 밝은 달에 다정하게 웅창자화 두우 제월 맹동 야라 한 것은<NAME>의 광대가에서다. 그의 더늠은 알려진 바 없지만 새소리 같은 창법으로 음향에 맞춰 소리를 잘 하였던 것 같다. 판소리 전기팔명창 가운데 하나로 꼽히는 것은 순조 때의 판소리이다.
01ccb5b0-6460-4e6c-8ac3-5d8dfb85b988	source05/encykorea/ASP35416.txt	전각 (篆刻)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049216	CC BY	339	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전각은 일종의 인장을 제작하는 예술이다. 치인 · 철필 · 철서 · 각인 · 각도장 등으로 불리는 것은 그 방법에 따른 것이다. 시간의 흐름과 공간의 차이에 따라 사람의 여러 가지 모습은 문자의 함축된 힘에 의해 결정된다. 이와 같이 인면 안의 생생한 자태도 시간적인 고 박주 1 함과 공간적인 혼후 주 2함을 꽉 채워 부드러운 광택을 느끼게 한다. 그리하여 고아한 운취를 감상할 수 있는 것이 곧 전각 예술이다. 전각의 전자는 원래 으로 쓰였는데, 옥이나 돌 위에 올록볼록한 화문을 쪼고 새기는 것을 가리킨다. 이로부터 죽백(:책, 특히 )이 서사주3하는 공구가 되어 을로 고쳤다. 곧 전각이란 옥을 쪼거나, 돌에 새기거나, 대에 새기거나, 구리에 새기는 것이다. 옥새나 도장은 단지 그중 작은 부분에 지나지 않는다. 진시황은 서체를 팔체주4로 나누되 인면상의 문자를 모인 전이라 칭하고, 육서주5를 정함에 무전이라 칭하였다. 이로 인해 전서는 인장 인문으로 쓰이게 되었다. 당송(唐宋) 때 문인 묵객들에 의하여 인장의 체제가 달라지게 되었으며, 명청(明淸)으로 내려오면서 인인(印人), 즉 전각가(篆刻家)가 배출되어, 전각은 전서에 기초를 두고 조각 방법을 이용하여 인면에 소밀(疏密) 주 6의 표현과 필치의 신운(神韻) 주 7을 위주로 하는 예술 형태를 갖추어, 전각은 도리어 협의의 치인(治印)의 학(學)으로 되었다. ‘전각’과 ‘금석(金石)’의 경계를 명확히 할 필요가 있다. 역대 금석의 명의 ·<NAME> · 제도 · 연혁 및 새겨진 문자 도상의 체례 · 작풍을 연구하고, 위로는 경사 고정과 문장 의례를 연구하며, 아래로는 예술 감상에 이르는 학문이다. 금석학은 곧 길금 낙석을 연구하는 것이 중심이고, 고고학은 그에 버금가는 고고학이라는 것을 알 수 있다. 하지만 금석학을 연구하는 금석 가는 반드시 각인을 이해하지 않아도 되지만, 전각가는 일정한 금석학을 이해해야만 한다. 일반 서법을 익힐 때 반드시 전서에 정통해야 하고 그 가운데 길금 낙석의 문자를 섭렵해야 각종 전서에 체회할 수 있기 때문이다. 따라서 전각가는 곧 금석가가 되어야 하지만 금석 가는 전각에 능숙해야 한다. 이런 까닭에 전각에 있어서 금석학은 필수이고, 따라서 서법은 여기에 조각적 기술을 합하여 방촌의 범위 안에 잘 안배해야 하는 문자의 예술성을 극대화하는 것이다. 인면의 문자는 순수한 선조(:필라멘트)를 위주로 하고 필획은 평균적 · 정제적이며, 결구는 대칭적 · 조화적이어야 한다. 그러면서 굴신(:굽힘과 폄)은 합법적이고 서로 사양함. 이 차가 있어야 한다. 그러기 위해서는 분백 포주 하는 기묘함과 조각 기교를 겸비하여 여러 가지 의경과 풍신이 나타나야 한다. 그래야 비로소 서화와 어울려서 빛나고 또 독특한 예술품으로 흔상할 가치를 지니게 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전각 (篆刻) ### 내용: 전각은 일종의 인장을 제작하는 예술이다. 치인 · 철필 · 철서 · 각인 · 각도장 등으로 불리는 것은 그 방법에 따른 것이다. 시간의 흐름과 공간의 차이에 따라 사람의 여러 가지 모습은 문자의 함축된 힘에 의해 결정된다. 이와 같이 인면 안의 생생한 자태도 시간적인 고 박주 1 함과 공간적인 혼후 주 2함을 꽉 채워 부드러운 광택을 느끼게 한다. 그리하여 고아한 운취를 감상할 수 있는 것이 곧 전각 예술이다. 전각의 전자는 원래 으로 쓰였는데, 옥이나 돌 위에 올록볼록한 화문을 쪼고 새기는 것을 가리킨다. 이로부터 죽백(:책, 특히 )이 서사주3하는 공구가 되어 을로 고쳤다. 곧 전각이란 옥을 쪼거나, 돌에 새기거나, 대에 새기거나, 구리에 새기는 것이다. 옥새나 도장은 단지 그중 작은 부분에 지나지 않는다. 진시황은 서체를 팔체주4로 나누되 인면상의 문자를 모인 전이라 칭하고, 육서주5를 정함에 무전이라 칭하였다. 이로 인해 전서는 인장 인문으로 쓰이게 되었다. 당송(唐宋) 때 문인 묵객들에 의하여 인장의 체제가 달라지게 되었으며, 명청(明淸)으로 내려오면서 인인(印人), 즉 전각가(篆刻家)가 배출되어, 전각은 전서에 기초를 두고 조각 방법을 이용하여 인면에 소밀(疏密) 주 6의 표현과 필치의 신운(神韻) 주 7을 위주로 하는 예술 형태를 갖추어, 전각은 도리어 협의의 치인(治印)의 학(學)으로 되었다. ‘전각’과 ‘금석(金石)’의 경계를 명확히 할 필요가 있다. 역대 금석의 명의 ·<NAME> · 제도 · 연혁 및 새겨진 문자 도상의 체례 · 작풍을 연구하고, 위로는 경사 고정과 문장 의례를 연구하며, 아래로는 예술 감상에 이르는 학문이다. 금석학은 곧 길금 낙석을 연구하는 것이 중심이고, 고고학은 그에 버금가는 고고학이라는 것을 알 수 있다. 하지만 금석학을 연구하는 금석 가는 반드시 각인을 이해하지 않아도 되지만, 전각가는 일정한 금석학을 이해해야만 한다. 일반 서법을 익힐 때 반드시 전서에 정통해야 하고 그 가운데 길금 낙석의 문자를 섭렵해야 각종 전서에 체회할 수 있기 때문이다. 따라서 전각가는 곧 금석가가 되어야 하지만 금석 가는 전각에 능숙해야 한다. 이런 까닭에 전각에 있어서 금석학은 필수이고, 따라서 서법은 여기에 조각적 기술을 합하여 방촌의 범위 안에 잘 안배해야 하는 문자의 예술성을 극대화하는 것이다. 인면의 문자는 순수한 선조(:필라멘트)를 위주로 하고 필획은 평균적 · 정제적이며, 결구는 대칭적 · 조화적이어야 한다. 그러면서 굴신(:굽힘과 폄)은 합법적이고 서로 사양함. 이 차가 있어야 한다. 그러기 위해서는 분백 포주 하는 기묘함과 조각 기교를 겸비하여 여러 가지 의경과 풍신이 나타나야 한다. 그래야 비로소 서화와 어울려서 빛나고 또 독특한 예술품으로 흔상할 가치를 지니게 된다.
577f9210-89f7-4b85-8533-bee32e7c3ba1	source05/encykorea/MUS44756.txt	해령 (解令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서한범" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062564	CC BY	139	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서일화지곡이라고도 불리는 해령은 여민락영의 전체 32악절 중 제1절부터 16절까지를 변주하여 만들어진 곡이다. 그 변주 방법은 본령에 비하여 느리게 시가로 연주되며, 음과 음 사이에 간음을 삽입하거나 앞뒤에 장식음을 붙여 길게 늘리거나 한다. 이와 같이 본곡인 여민락영을 풀어 연주한다 하여 해령이라 하며 따라서 변주하지 않은 원래의 여민락영은 해령에 대하여 본령으로 불리게 되었다. 현재 편종과 편경이 사용되는데, 보허자·낙양춘·여민락만 과같이 당피리·대금·당적·해금·좌고·장구 등으로 연주되는 해령이 행악으로서의 기능을 잃고 무대 연주용 음악으로 변했기 때문이다. 황종·태주·중려·임종·남려의 5음 구성이 평조 선법으로 되어 있는데 음의 진행에서 협종과 무역이 간혹 나타나기도 한다. 한편, 해령은 본령과 함께 연악이나 행악에 주로 쓰이는 음악의 기능과 밀접하게 연관되어 있는 대표적인 악곡으로 꼽힌다. 즉, 관악기 군의 연음 방법을 사용하여 의식 진행에서 음악의 길이를 연장하거나 축소시켜야 할 필요성이 있을 때 반복과 생략이 가능하게 한 것이다. 따라서 전 16악절로 이루어진 중에서도 반복되는 부분이 많은 편인데, 오늘날 무대에서는 5·6악절만 연주하는 것이 보통이다. 곡의 분위기는 매우 장엄하고 유장하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해령 (解令) ### 내용: 서일화지곡이라고도 불리는 해령은 여민락영의 전체 32악절 중 제1절부터 16절까지를 변주하여 만들어진 곡이다. 그 변주 방법은 본령에 비하여 느리게 시가로 연주되며, 음과 음 사이에 간음을 삽입하거나 앞뒤에 장식음을 붙여 길게 늘리거나 한다. 이와 같이 본곡인 여민락영을 풀어 연주한다 하여 해령이라 하며 따라서 변주하지 않은 원래의 여민락영은 해령에 대하여 본령으로 불리게 되었다. 현재 편종과 편경이 사용되는데, 보허자·낙양춘·여민락만 과같이 당피리·대금·당적·해금·좌고·장구 등으로 연주되는 해령이 행악으로서의 기능을 잃고 무대 연주용 음악으로 변했기 때문이다. 황종·태주·중려·임종·남려의 5음 구성이 평조 선법으로 되어 있는데 음의 진행에서 협종과 무역이 간혹 나타나기도 한다. 한편, 해령은 본령과 함께 연악이나 행악에 주로 쓰이는 음악의 기능과 밀접하게 연관되어 있는 대표적인 악곡으로 꼽힌다. 즉, 관악기 군의 연음 방법을 사용하여 의식 진행에서 음악의 길이를 연장하거나 축소시켜야 할 필요성이 있을 때 반복과 생략이 가능하게 한 것이다. 따라서 전 16악절로 이루어진 중에서도 반복되는 부분이 많은 편인데, 오늘날 무대에서는 5·6악절만 연주하는 것이 보통이다. 곡의 분위기는 매우 장엄하고 유장하다.
9c6104b6-036a-4e2c-ab41-92d98c75aa44	source05/encykorea/CRFT41007.txt	청도 옥산동 토기 요지 (淸道玉山洞土器窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성구" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056343	CC BY	124	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청도군 선사유적 지표조사는 국립경주박물관이 1987년에 실시했는데, 여기에서 삼국시대의 토기 가마터가 새롭게 발굴되었다. 이 가마터는 옥산저수지의 동편 산기슭의 구릉 사면에 분포되어 있는데, 그 분포 범위가 넓어 많은 수의 토기 가마가 살고 있는 것으로 생각되고 있다. 하지만 지표조사 당시 농로의 개설공사로 인해 가마가 이미 파괴되어 그 단면이 드러난 상태였기 때문에 가마의 형태와 구조에 대하여 약간이나마 알아볼 수 있었다. 바닥의 폭이 2.1m 가량 되는 지하식 굴가마는 산기슭의 구릉 사면을 옆으로 파 들어가서 만든 것인데, 천장도 약간씩 남아 있는 것을 볼 수 있었다. 또한 아궁이를 서쪽에 둔 동서방향으로 가마가 중심을 이루고 있음을 알 수 있었다. 가마터의 지표조사를 통해 수집한 유물은 대부분 토기류로, 대옹편과 소형 토기류 등이다. 발굴조사가 이루어지지 않아 정확한 조업 연대는 알 수 없지만, 옥산동 토기 가마의 조업 연대는 지표조사 당시 수집한 토기류를 근거로 6세기경으로 추정하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청도 옥산동 토기 요지 (淸道玉山洞土器窯址) ### 내용: 청도군 선사유적 지표조사는 국립경주박물관이 1987년에 실시했는데, 여기에서 삼국시대의 토기 가마터가 새롭게 발굴되었다. 이 가마터는 옥산저수지의 동편 산기슭의 구릉 사면에 분포되어 있는데, 그 분포 범위가 넓어 많은 수의 토기 가마가 살고 있는 것으로 생각되고 있다. 하지만 지표조사 당시 농로의 개설공사로 인해 가마가 이미 파괴되어 그 단면이 드러난 상태였기 때문에 가마의 형태와 구조에 대하여 약간이나마 알아볼 수 있었다. 바닥의 폭이 2.1m 가량 되는 지하식 굴가마는 산기슭의 구릉 사면을 옆으로 파 들어가서 만든 것인데, 천장도 약간씩 남아 있는 것을 볼 수 있었다. 또한 아궁이를 서쪽에 둔 동서방향으로 가마가 중심을 이루고 있음을 알 수 있었다. 가마터의 지표조사를 통해 수집한 유물은 대부분 토기류로, 대옹편과 소형 토기류 등이다. 발굴조사가 이루어지지 않아 정확한 조업 연대는 알 수 없지만, 옥산동 토기 가마의 조업 연대는 지표조사 당시 수집한 토기류를 근거로 6세기경으로 추정하고 있다.
91ded5a1-fe25-455a-b2fe-000e2481206e	source05/encykorea/ASP25643.txt	안중근 의사 유묵 (安重根義士遺墨)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035027	CC BY	253	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	안중근은 상해, 북간도, 노령 등에서 항일독립운동을 하던 중 1909년 노브키예프스크에서 동지 11명과 함께 단지회라는 비밀결사를 조직하여 죽음을 통해 나라를 구할 것을 맹세하고 이토오 히로부미를 죽이기로 결심했다. 마침내 1909년 10월 26일 만주 하얼빈 역에서 이토오를 사살하고 체포한 뒤 사형선고를 받고 순국할 때까지 만주의 여순 감옥에 갇혔다. 당시 그가 옥중에서 그린 유묵 26점이 1972년 보물로 지정되었다. 국립중앙박물관,<NAME>대학교박물관, 동아대학교박물관, 숭실대학교박물관, 홍익대학교박물관, 안중근의사숭모회, 청와대 등 여러 기관과 개인이 소장하고 있다. 이들 유묵은 1910년 2월과 3월에 쓴 것으로 대부분 (경술이(삼)월 어여순옥중 대한국인 안중근 서)라 낙관하고, 인장 대신 먹을 손바닥에 묻혀 장인으로 찍었다. 그해 2월 14일 공판에서 사형이 언도되었고 3월 26일에 형이 집행되었던 안중근의 비장했던 심정을 짐작할 수 있다. 또한 단회를 결성할 때 혈서를 쓰기 위해 잘라낸 왼손 넷째 손가락의 모양이 장인으로 선명하게 나타나 있어 그의 기개를 더욱 느끼게 한다. 글씨의 내용은 경전 구절이나 격언, 자신의 심회를 적은 시 등으로 국가를 향한 그의 충정과 민족을 위한 사람, 그리고 변치 않는 사나이다운 기개가 잘 드러나 있다. 그 중 일본으로부터 전해져 1972년 보물로 지정된 하루라도 책을 읽지 않으면 입안에 가시가 돋는다( )는 유묵은 공부하는 사람들을 독려하는 좋은 사례로 널리 알려져 있다. 독립투사의 충혼이 깃들어 있는 유품일 뿐만 아니라 글씨로서의 가치도 뛰어나다. 그의<NAME>한 의지와 초연한 태도를 엿볼 수 있는 필치로 획마다 힘을 주어 단정하면서도 힘찬 필치를 보였다. 안중근의사유묵에는 백인당중유태화(百忍堂中有泰和, 개인소장) , 일일부독서구중생형극(一日不讀書口中生荊棘,<NAME>대학교박물관), 년년세세화상사세세년년인부동(年年歲歲花相似歲歲年年人不同, 삼성미술관 리움), 치악의악식자부족여의(恥惡衣惡食者不足與議, 청와대), 동양대세사묘현유지남아기안면화국미성유강개정략불개진가련(東洋大勢思杳玄有志男兒豈安眠和局未成猶慷慨政略不改眞可憐, 숭실대학교박물관), 견리사의견위수명(見利思義見危授命, 동아대학교박물관), 용공난용연포기재(庸工難用連抱奇材, 국립중앙박물관), 인무원려난성대업(人無遠慮難成大業, 숭실대학교박물관), 오노봉위필청천일장지삼상작연지사아복중시(五老峰爲筆靑天一丈紙三湘作硯池寫我腹中詩, 홍익대학교박물관), 세한연후지송백지부조(歲寒然後知松栢之不彫, 대한민국역사박물관), 사군천리이표촌성망안욕천행물부정(思君千里以表寸誠望眼欲穿幸勿負情, 개인소장), 장부수사심여철의사임위기사운(丈夫雖死心如鐵義士臨危氣似雲, 숭실대학교박물관), 박학어문약지이례(博學於文約之以禮, 대한민국역사박물관), 제일강산(第一江山, 숭실대학교박물관), 청초당(靑草塘, 해군사관학교), 고막고어자시(孤莫孤於自恃, 개인소장), 인지당(仁智堂, 삼성미술관 리움) 인내(忍耐, 개인소장), 극락(極樂, 대한민국역사박물관), 운재(雲齋, 대한민국역사박물관), 욕보동양선개정계시과실기추회하급(欲保東洋先改政界時過失機追悔何及, 단국대학교석수선기념박물관), 국가안위노심초사(國家安危勞心焦思, 대한민국역사박물관), 위국헌신군인본분(爲國獻身軍人本分, 대한민국역사박물관), 언충신행독경만방가행(言忠信行篤敬蠻邦可行, 대한민국역사박물관), 임적선진위장의무(臨敵先進爲將義務, 해군사관학교)가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안중근 의사 유묵 (安重根義士遺墨) ### 내용: 안중근은 상해, 북간도, 노령 등에서 항일독립운동을 하던 중 1909년 노브키예프스크에서 동지 11명과 함께 단지회라는 비밀결사를 조직하여 죽음을 통해 나라를 구할 것을 맹세하고 이토오 히로부미를 죽이기로 결심했다. 마침내 1909년 10월 26일 만주 하얼빈 역에서 이토오를 사살하고 체포한 뒤 사형선고를 받고 순국할 때까지 만주의 여순 감옥에 갇혔다. 당시 그가 옥중에서 그린 유묵 26점이 1972년 보물로 지정되었다. 국립중앙박물관,<NAME>대학교박물관, 동아대학교박물관, 숭실대학교박물관, 홍익대학교박물관, 안중근의사숭모회, 청와대 등 여러 기관과 개인이 소장하고 있다. 이들 유묵은 1910년 2월과 3월에 쓴 것으로 대부분 (경술이(삼)월 어여순옥중 대한국인 안중근 서)라 낙관하고, 인장 대신 먹을 손바닥에 묻혀 장인으로 찍었다. 그해 2월 14일 공판에서 사형이 언도되었고 3월 26일에 형이 집행되었던 안중근의 비장했던 심정을 짐작할 수 있다. 또한 단회를 결성할 때 혈서를 쓰기 위해 잘라낸 왼손 넷째 손가락의 모양이 장인으로 선명하게 나타나 있어 그의 기개를 더욱 느끼게 한다. 글씨의 내용은 경전 구절이나 격언, 자신의 심회를 적은 시 등으로 국가를 향한 그의 충정과 민족을 위한 사람, 그리고 변치 않는 사나이다운 기개가 잘 드러나 있다. 그 중 일본으로부터 전해져 1972년 보물로 지정된 하루라도 책을 읽지 않으면 입안에 가시가 돋는다( )는 유묵은 공부하는 사람들을 독려하는 좋은 사례로 널리 알려져 있다. 독립투사의 충혼이 깃들어 있는 유품일 뿐만 아니라 글씨로서의 가치도 뛰어나다. 그의<NAME>한 의지와 초연한 태도를 엿볼 수 있는 필치로 획마다 힘을 주어 단정하면서도 힘찬 필치를 보였다. 안중근의사유묵에는 백인당중유태화(百忍堂中有泰和, 개인소장) , 일일부독서구중생형극(一日不讀書口中生荊棘,<NAME>대학교박물관), 년년세세화상사세세년년인부동(年年歲歲花相似歲歲年年人不同, 삼성미술관 리움), 치악의악식자부족여의(恥惡衣惡食者不足與議, 청와대), 동양대세사묘현유지남아기안면화국미성유강개정략불개진가련(東洋大勢思杳玄有志男兒豈安眠和局未成猶慷慨政略不改眞可憐, 숭실대학교박물관), 견리사의견위수명(見利思義見危授命, 동아대학교박물관), 용공난용연포기재(庸工難用連抱奇材, 국립중앙박물관), 인무원려난성대업(人無遠慮難成大業, 숭실대학교박물관), 오노봉위필청천일장지삼상작연지사아복중시(五老峰爲筆靑天一丈紙三湘作硯池寫我腹中詩, 홍익대학교박물관), 세한연후지송백지부조(歲寒然後知松栢之不彫, 대한민국역사박물관), 사군천리이표촌성망안욕천행물부정(思君千里以表寸誠望眼欲穿幸勿負情, 개인소장), 장부수사심여철의사임위기사운(丈夫雖死心如鐵義士臨危氣似雲, 숭실대학교박물관), 박학어문약지이례(博學於文約之以禮, 대한민국역사박물관), 제일강산(第一江山, 숭실대학교박물관), 청초당(靑草塘, 해군사관학교), 고막고어자시(孤莫孤於自恃, 개인소장), 인지당(仁智堂, 삼성미술관 리움) 인내(忍耐, 개인소장), 극락(極樂, 대한민국역사박물관), 운재(雲齋, 대한민국역사박물관), 욕보동양선개정계시과실기추회하급(欲保東洋先改政界時過失機追悔何及, 단국대학교석수선기념박물관), 국가안위노심초사(國家安危勞心焦思, 대한민국역사박물관), 위국헌신군인본분(爲國獻身軍人本分, 대한민국역사박물관), 언충신행독경만방가행(言忠信行篤敬蠻邦可行, 대한민국역사박물관), 임적선진위장의무(臨敵先進爲將義務, 해군사관학교)가 있다.
05c1aa0c-d4b9-45de-ba2a-a428886be285	source05/encykorea/ACT44114.txt	한국연극학회 (韓國演劇學會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061322	CC BY	186	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 연극 학회는 한국 연극과 연극학을 발전시키기 위한 학문 연구와 실천방법을 확립하는 데 목적을 두었다. 학회 회원은 연극과 관련된 창작 과정과 더불어 연극학, 연극영화학, 무대미술학, 연기예술학, 연출학, 국문학, 문예창작학, 신문방송학, 영문학, 불문학, 독문학, 일문학, 중문학, 미학, 철학 등 다양한 분야의 학문 영역에서 연극(학)과 관련된 강의와 연구 및 실천 작업을 하는 학자들로 구성된다. 초대 회장 이두현을 비롯해서 장한기(張漢基)·이태주(李泰柱)·유민영(柳敏榮)·이상일(李相日)·한상철(韓相喆)·양혜숙(梁惠淑) 등 각 대학의 국문학·영문학·독문학·불문학 교수들이 주축이 되어 이 단체를 창립하였다. 한국 연극 학회는 1975년에 한국 연극학의 현황과 과제라는 주제로 창립학술발표회를 가졌고, 1978~1980년에 걸쳐 국제연극 학회에 참석하여 한국 연극의 무대공간에 대하여 발표한 바 있다. 연극 논문집 한국 연극학은 1981년에 출판되었는데, 정기적인 학술발표회와 함께이다. 이 학회는 몇 년간 침체기를 겪다가 1984년 정기총회를 가진 후<NAME>을 대폭 개편하여<NAME>을 제4대 회장으로 선출하고, 서평 회의 학술 서적을 발간하면서 활동을 재개하였다. 최근 주요 활동은 2001년 학회 연구활동 단체로 ‘연구모임’을 결성하였고, 제2차 수원-화성국제 학술대회 개최, 2003년 ‘탈 식민지주의와 연극’이라는 주제로『한국 연극학 학술총서』제3권을 발간, 2003년 서울 국제연극학 심포지엄 개최, 2005년 학회 국제 학술대회(아시아 연극의 혁신 : 플롯과 내러티브) 개최, 2007년 학회 춘계 국제 학술 심포지엄 개최 등 활발한 사업과 활동을 하고 있다. 『한국 연극학』은 학술진흥원의 등재지로, 한국 연극뿐만 아니라 구미 연극을 다각적으로 분석한 논문집이다. 2012년 현재 제47집까지 나왔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국연극학회 (韓國演劇學會) ### 내용: 한국 연극 학회는 한국 연극과 연극학을 발전시키기 위한 학문 연구와 실천방법을 확립하는 데 목적을 두었다. 학회 회원은 연극과 관련된 창작 과정과 더불어 연극학, 연극영화학, 무대미술학, 연기예술학, 연출학, 국문학, 문예창작학, 신문방송학, 영문학, 불문학, 독문학, 일문학, 중문학, 미학, 철학 등 다양한 분야의 학문 영역에서 연극(학)과 관련된 강의와 연구 및 실천 작업을 하는 학자들로 구성된다. 초대 회장 이두현을 비롯해서 장한기(張漢基)·이태주(李泰柱)·유민영(柳敏榮)·이상일(李相日)·한상철(韓相喆)·양혜숙(梁惠淑) 등 각 대학의 국문학·영문학·독문학·불문학 교수들이 주축이 되어 이 단체를 창립하였다. 한국 연극 학회는 1975년에 한국 연극학의 현황과 과제라는 주제로 창립학술발표회를 가졌고, 1978~1980년에 걸쳐 국제연극 학회에 참석하여 한국 연극의 무대공간에 대하여 발표한 바 있다. 연극 논문집 한국 연극학은 1981년에 출판되었는데, 정기적인 학술발표회와 함께이다. 이 학회는 몇 년간 침체기를 겪다가 1984년 정기총회를 가진 후<NAME>을 대폭 개편하여<NAME>을 제4대 회장으로 선출하고, 서평 회의 학술 서적을 발간하면서 활동을 재개하였다. 최근 주요 활동은 2001년 학회 연구활동 단체로 ‘연구모임’을 결성하였고, 제2차 수원-화성국제 학술대회 개최, 2003년 ‘탈 식민지주의와 연극’이라는 주제로『한국 연극학 학술총서』제3권을 발간, 2003년 서울 국제연극학 심포지엄 개최, 2005년 학회 국제 학술대회(아시아 연극의 혁신 : 플롯과 내러티브) 개최, 2007년 학회 춘계 국제 학술 심포지엄 개최 등 활발한 사업과 활동을 하고 있다. 『한국 연극학』은 학술진흥원의 등재지로, 한국 연극뿐만 아니라 구미 연극을 다각적으로 분석한 논문집이다. 2012년 현재 제47집까지 나왔다.
d0b2a83b-df8e-49bd-b189-09299afe912f	source05/encykorea/MUS52586.txt	조선악정회 (朝鮮樂正會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이수정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072626	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1932년 1월 서울 낙원동에서 결성되어 대구에서 발회식 겸 창립기념 연주회를 열었다. 해산된 것으로 여겨지는 것은 그 후로 활동이 없는 것으로 보인다. 조선 음률을 되살리기 위해 결성되었는데, 각 지방에서 부르던 노래를 원래대로 연주하지 않고 마음대로 고쳐 불러 유행가처럼 소비시키는 것을 못마땅하게 여겼기 때문이다. 장문평이 발기하고,<NAME> 정정렬 오태석<NAME> 양철이 발기하여 1932년 1월 서울 낙원동 51번지에 사무실을 열었다. 연주회와 음률에 관한 기관지인 음률(또는 사음률)을 발간할 계획을 세우고 남녀 연구생을 모집하였다. 그렇지만 뚜렷한 활동은 창립기념 연주회 정도밖에 없다. 조선 악정 회의 발기인<NAME> 정정렬 오태석<NAME>은 모두 1930년 9월부터 1933년까지 경성에서 활동했던 조선 음률 협회 회원이었고, 두 단체의 설립 목적은 유사하다. 후발 단체인 조선 악정회는 사업 규모나 내용 면에서 주목을 받지 못한 채 해산되었다. 조선 음률 협회 뒤를 이어 조직된 조선성악연구회에서 왕성하게 활동했던 사람들이 그들이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선악정회 (朝鮮樂正會) ### 내용: 1932년 1월 서울 낙원동에서 결성되어 대구에서 발회식 겸 창립기념 연주회를 열었다. 해산된 것으로 여겨지는 것은 그 후로 활동이 없는 것으로 보인다. 조선 음률을 되살리기 위해 결성되었는데, 각 지방에서 부르던 노래를 원래대로 연주하지 않고 마음대로 고쳐 불러 유행가처럼 소비시키는 것을 못마땅하게 여겼기 때문이다. 장문평이 발기하고,<NAME> 정정렬 오태석<NAME> 양철이 발기하여 1932년 1월 서울 낙원동 51번지에 사무실을 열었다. 연주회와 음률에 관한 기관지인 음률(또는 사음률)을 발간할 계획을 세우고 남녀 연구생을 모집하였다. 그렇지만 뚜렷한 활동은 창립기념 연주회 정도밖에 없다. 조선 악정 회의 발기인<NAME> 정정렬 오태석<NAME>은 모두 1930년 9월부터 1933년까지 경성에서 활동했던 조선 음률 협회 회원이었고, 두 단체의 설립 목적은 유사하다. 후발 단체인 조선 악정회는 사업 규모나 내용 면에서 주목을 받지 못한 채 해산되었다. 조선 음률 협회 뒤를 이어 조직된 조선성악연구회에서 왕성하게 활동했던 사람들이 그들이다.
4d8767c7-aa6c-4323-8d18-efe20c95df68	source05/encykorea/MUS39721.txt	주덕기 (朱德基)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053209	CC BY	121	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전기 8명창 가운데 한 사람이다. 전라남도 창평 출신이고, 전라북도 전주 출신이다. 명창 상환은 그의 아들이다. 송흥록과 모흥갑의 고수로 있다가 명창이 되겠다는 결심을 하고 산에 들어가 밤낮으로 기도를 드리며 소리를 했다. 이때 한 그루의 소나무를 소리 한 마디로 베어 수천 그루의 소나무를 벤 일은 유명하다. 전주대사습에 나가 명창이 되었다. 소나무를 베며 소리 낼 때 판소리를 마치 나무를 패듯 아주 힘 있게 하여 벌목 정정이라는 별명이 생겼다. 그의 힘찬 소리는<NAME>(申在孝)의 「광대가」에 의하면 “주낭청(朱郎廳) 덕기는 둔갑장신(遁甲藏身) 무수 변화(無數變化) 농락하는 수단이 신출귀몰 소동파”라고 하여 소동파에 비교되고 있다. 「적벽가」를 잘 불렀고, 더늠인 「적벽가」중 ‘조자룡의 활 쏘는 대목’은 박만순(朴萬順) 방창(放唱), 전도성(全道晟) 전창(傳唱)으로 전한다. 소리제는 송흥록의 다양한 소리를 구현한 것으로 보이며, 강산제 더늠은 모흥갑의 유명한 입술소리인 순음 조의 소리임을 알 수 있다. 어전광대라 칭송받았는데, 낭청의 직계를 받은 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 주덕기 (朱德基) ### 내용: 전기 8명창 가운데 한 사람이다. 전라남도 창평 출신이고, 전라북도 전주 출신이다. 명창 상환은 그의 아들이다. 송흥록과 모흥갑의 고수로 있다가 명창이 되겠다는 결심을 하고 산에 들어가 밤낮으로 기도를 드리며 소리를 했다. 이때 한 그루의 소나무를 소리 한 마디로 베어 수천 그루의 소나무를 벤 일은 유명하다. 전주대사습에 나가 명창이 되었다. 소나무를 베며 소리 낼 때 판소리를 마치 나무를 패듯 아주 힘 있게 하여 벌목 정정이라는 별명이 생겼다. 그의 힘찬 소리는<NAME>(申在孝)의 「광대가」에 의하면 “주낭청(朱郎廳) 덕기는 둔갑장신(遁甲藏身) 무수 변화(無數變化) 농락하는 수단이 신출귀몰 소동파”라고 하여 소동파에 비교되고 있다. 「적벽가」를 잘 불렀고, 더늠인 「적벽가」중 ‘조자룡의 활 쏘는 대목’은 박만순(朴萬順) 방창(放唱), 전도성(全道晟) 전창(傳唱)으로 전한다. 소리제는 송흥록의 다양한 소리를 구현한 것으로 보이며, 강산제 더늠은 모흥갑의 유명한 입술소리인 순음 조의 소리임을 알 수 있다. 어전광대라 칭송받았는데, 낭청의 직계를 받은 것이다.
a0e38759-87fe-42a0-bc6c-7b06b2d458e8	source05/encykorea/MUS4900.txt	구슬비	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005884	CC BY	59	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡자가 지도하는 봉선화 동요회(1945년 창립)를 통해 1948년 처음 발표되었다. 송알송알 싸리 잎에 은구슬 조롱조롱 거미줄에 옥구슬 대롱대롱 풀잎마다 방긋 웃는 꽃잎마다 송송. 여류 동요작가 권오순의 대표작이자 작곡자 안병원의 대표작으로, 4분의 2박자 내림 마 장조로 귀엽고 산뜻한 감각을 주는 재미있는 동요이다. 초등학교 저학년용 동요로 단순한 가락이지만 동심이 잘 표현되었다. 작곡가의 초기작이며, 오늘날에도 널리 애창되고 있으며 전형적인 동요 작품으로 평가되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구슬비 ### 내용: 작곡자가 지도하는 봉선화 동요회(1945년 창립)를 통해 1948년 처음 발표되었다. 송알송알 싸리 잎에 은구슬 조롱조롱 거미줄에 옥구슬 대롱대롱 풀잎마다 방긋 웃는 꽃잎마다 송송. 여류 동요작가 권오순의 대표작이자 작곡자 안병원의 대표작으로, 4분의 2박자 내림 마 장조로 귀엽고 산뜻한 감각을 주는 재미있는 동요이다. 초등학교 저학년용 동요로 단순한 가락이지만 동심이 잘 표현되었다. 작곡가의 초기작이며, 오늘날에도 널리 애창되고 있으며 전형적인 동요 작품으로 평가되고 있다.
a6253039-f368-4d34-8681-9d413dfb44e1	source05/encykorea/ACT54577.txt	노경희 (盧耕姬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변재란" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074449	CC BY	193	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강원도 화천에서 1929년에 태어났다.<NAME> 감독과 배우 전택이가 공동제작한 마의 산의 여주인공 공모에 당선되었지만, 1942년 배화 고등여학교를 졸업한 후 약초가 극단에서 노래하는 배우로 연기생활을 시작했다. 영화배우로 데뷔한 것은 1950년 놀부와 흥부에 출연하면서부터인데, 막나니 비사(1955)에서는 사랑하던 망나니 먹(전택이)이 양반의 딸 채(이경희)를 짝사랑하자 그의 마음을 되돌리려는 술집 작부 달로 분했다. 단호하고 능동적인 하층민 여자로서 불만스러운 표정과 그 특유의 빈정거리는 말투로 먹을 다루는 노경희의 연기력은 최고의 수준에 다다른 것으로 절정의 찬사를 보내어 아낌없는 것이라는 평가를 받았다. 빨치산의 생태를 사실적으로 묘사해 용공 시비 끝에 몇 군데를 삭제한 피아골(1955)에서 빨치산 대원 애란 역을 맡아 개성 있는 연기를 선보였다. 이규환은 춘향전(1955)의 당돌하고 입심 좋은 향단, 교수 부인 오선영을 무도회장으로 이끄는 자유부인(1956)의 친구 등으로 1950년대 중후반 자유로운 풍속과 사회로 나온 당찬 여성상을 대변하는 연기를 선보였다. 자신의 욕망에 솔직하고 저돌적인 역할은 때로는 능란한 사교술과<NAME>한 두뇌로 지적인 매력을 발하는 「실낙원의 별」(1957)의 여대생 고영림 역, 영악하고 심술궂게 사랑을 추구하지만 아무것도 얻지 못하는 여자 최욱진 역이나, 당대 톱스타였던 최은희, 이경희와 함께 공동 주연한 「삼 여성」(1959)과 같은 또 다른 대표작들로 표출되어 나왔다. 「느티나무 있는 언덕」(1959)에서 의지력 강한 여선생으로 분했던 노경희는 1969년 「어느 하늘 아래서」를 마지막으로 20년간 휴식기를 보내다 1989년 「빨간 여배우」로 스크린에 복귀했지만 1995년 67세를 일기로 생을 마감하였다. 제1회 금룡상 여우주연상과 제1987회 대종상 영화제에서 공로상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노경희 (盧耕姬) ### 내용: 강원도 화천에서 1929년에 태어났다.<NAME> 감독과 배우 전택이가 공동제작한 마의 산의 여주인공 공모에 당선되었지만, 1942년 배화 고등여학교를 졸업한 후 약초가 극단에서 노래하는 배우로 연기생활을 시작했다. 영화배우로 데뷔한 것은 1950년 놀부와 흥부에 출연하면서부터인데, 막나니 비사(1955)에서는 사랑하던 망나니 먹(전택이)이 양반의 딸 채(이경희)를 짝사랑하자 그의 마음을 되돌리려는 술집 작부 달로 분했다. 단호하고 능동적인 하층민 여자로서 불만스러운 표정과 그 특유의 빈정거리는 말투로 먹을 다루는 노경희의 연기력은 최고의 수준에 다다른 것으로 절정의 찬사를 보내어 아낌없는 것이라는 평가를 받았다. 빨치산의 생태를 사실적으로 묘사해 용공 시비 끝에 몇 군데를 삭제한 피아골(1955)에서 빨치산 대원 애란 역을 맡아 개성 있는 연기를 선보였다. 이규환은 춘향전(1955)의 당돌하고 입심 좋은 향단, 교수 부인 오선영을 무도회장으로 이끄는 자유부인(1956)의 친구 등으로 1950년대 중후반 자유로운 풍속과 사회로 나온 당찬 여성상을 대변하는 연기를 선보였다. 자신의 욕망에 솔직하고 저돌적인 역할은 때로는 능란한 사교술과<NAME>한 두뇌로 지적인 매력을 발하는 「실낙원의 별」(1957)의 여대생 고영림 역, 영악하고 심술궂게 사랑을 추구하지만 아무것도 얻지 못하는 여자 최욱진 역이나, 당대 톱스타였던 최은희, 이경희와 함께 공동 주연한 「삼 여성」(1959)과 같은 또 다른 대표작들로 표출되어 나왔다. 「느티나무 있는 언덕」(1959)에서 의지력 강한 여선생으로 분했던 노경희는 1969년 「어느 하늘 아래서」를 마지막으로 20년간 휴식기를 보내다 1989년 「빨간 여배우」로 스크린에 복귀했지만 1995년 67세를 일기로 생을 마감하였다. 제1회 금룡상 여우주연상과 제1987회 대종상 영화제에서 공로상을 받았다.
1220bca0-e64a-4f63-b016-bd3f2f42572a	source05/encykorea/ACT26721.txt	쎄실	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034185	CC BY	229	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	극단 세실은 1977년 임석규(林碩奎)를 중심으로 극작가<NAME>(鄭夏淵)·오종우(吳鍾祐), 연출가<NAME>일(蔡允一)·문호근(文昊瑾), 음악가 김용만·장덕산, 연기자<NAME>·채승희 등 젊은 무대예술인들이 모여 극단을 창단하고 ‘창작극 시리즈’를 선언하면서 출발하였다. ‘창작극 시리즈’는 당시 번역극보다 한국 연극의 발전과 관객의 폭넓은 공감대 형성을 위해서 우리의 이야기를 해야 한다는 생각에서 기획되었다.<NAME>이 이 극단의 창립공연에 참여한 것은 1977년 이상의 소설 날개를 각색한 것이었다. 그러나<NAME> 작 지하도가 연습 중 공연예술 윤리 위원회의 심의에 걸리면서 참여했던 동인들은 대부분 탈퇴하고<NAME>일 등 몇몇 연기자들만 남게 되었다. 이후 극단은 연출가<NAME>일 중심으로 바뀌었으나, 경영난 때문에 그 운영권이 문예 진흥원으로 넘어갔다. ‘창작극 시리즈’로는 정성주(鄭聖珠) 작 「장생가(長生歌)」, 조세희(趙世熙) 원작 「난쟁이가 쏘아 올린 작은 공」,<NAME>화(李鉉和) 작 「안개」·「누구세요?」·「산씻김」·「0.917」·「카덴차」·「불가불가(不可不可)」,<NAME>(潤澤) 작 「혀」·「오구-죽음의<NAME>」·「불의 가면-권력의<NAME>」, 김현묵 작 「엄마」, 이강백(康白) 작 「영월행 일기」·「오, 맙소사! 」·「진땀 흘리기」등이 있다. 이 중 잔혹 극적 연출로 찬반 논란을 일으켰던 0.917과 카덴차는 각각 5백 회 이상의 장기 공연으로 5만 명 이상의 관객을<NAME>하기도 했다. 또한 세실은 1987년 불가불가, 1989년 오구-죽음의<NAME>, 1990년 혀, 1995년 영월행 일기, 1997년 산씻김, 2000년 오, 맙소사!를 기록했다. 서울연극제에 참가하여 작품 카덴차를 선보였고, 1991년에는 일본 도쿄[] 타이니 엘리스 페스티벌에 참가했다. 1998년에는 산씻김으로 취리히(Zurich) 세계 연극 페스티벌에 공식 초청작으로 선정되어 스위스 4개 도시(라시드 퐁, 제네바, 취리히, 벨리쵸나)를 순회공연하여 우리 창작극을 유럽에 소개하였다. 이 극단은<NAME>화의 「불가불가」가 1987년 서울연극제에서 희곡상, 1988년 동아연극상에서 작품상, 한국 백상예술대상에서 대상·작품상·희곡상 등을 수상하였고, 이강백의 「영월행 일기」로 1995년 서울연극제 희곡상을 수상하였으며, 2002년 「진땀 흘리기」로 ‘한국 연극 협회 베스트 7’에 선정된 바 있다. 세실은 번역극과 상업극으로 퇴색된 우리의 정통성을 지키려 애썼고, 창작극을 통해 국내는 물론 세계에도 우리극을 알리는 데 힘쓰고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 쎄실 ### 내용: 극단 세실은 1977년 임석규(林碩奎)를 중심으로 극작가<NAME>(鄭夏淵)·오종우(吳鍾祐), 연출가<NAME>일(蔡允一)·문호근(文昊瑾), 음악가 김용만·장덕산, 연기자<NAME>·채승희 등 젊은 무대예술인들이 모여 극단을 창단하고 ‘창작극 시리즈’를 선언하면서 출발하였다. ‘창작극 시리즈’는 당시 번역극보다 한국 연극의 발전과 관객의 폭넓은 공감대 형성을 위해서 우리의 이야기를 해야 한다는 생각에서 기획되었다.<NAME>이 이 극단의 창립공연에 참여한 것은 1977년 이상의 소설 날개를 각색한 것이었다. 그러나<NAME> 작 지하도가 연습 중 공연예술 윤리 위원회의 심의에 걸리면서 참여했던 동인들은 대부분 탈퇴하고<NAME>일 등 몇몇 연기자들만 남게 되었다. 이후 극단은 연출가<NAME>일 중심으로 바뀌었으나, 경영난 때문에 그 운영권이 문예 진흥원으로 넘어갔다. ‘창작극 시리즈’로는 정성주(鄭聖珠) 작 「장생가(長生歌)」, 조세희(趙世熙) 원작 「난쟁이가 쏘아 올린 작은 공」,<NAME>화(李鉉和) 작 「안개」·「누구세요?」·「산씻김」·「0.917」·「카덴차」·「불가불가(不可不可)」,<NAME>(潤澤) 작 「혀」·「오구-죽음의<NAME>」·「불의 가면-권력의<NAME>」, 김현묵 작 「엄마」, 이강백(康白) 작 「영월행 일기」·「오, 맙소사! 」·「진땀 흘리기」등이 있다. 이 중 잔혹 극적 연출로 찬반 논란을 일으켰던 0.917과 카덴차는 각각 5백 회 이상의 장기 공연으로 5만 명 이상의 관객을<NAME>하기도 했다. 또한 세실은 1987년 불가불가, 1989년 오구-죽음의<NAME>, 1990년 혀, 1995년 영월행 일기, 1997년 산씻김, 2000년 오, 맙소사!를 기록했다. 서울연극제에 참가하여 작품 카덴차를 선보였고, 1991년에는 일본 도쿄[] 타이니 엘리스 페스티벌에 참가했다. 1998년에는 산씻김으로 취리히(Zurich) 세계 연극 페스티벌에 공식 초청작으로 선정되어 스위스 4개 도시(라시드 퐁, 제네바, 취리히, 벨리쵸나)를 순회공연하여 우리 창작극을 유럽에 소개하였다. 이 극단은<NAME>화의 「불가불가」가 1987년 서울연극제에서 희곡상, 1988년 동아연극상에서 작품상, 한국 백상예술대상에서 대상·작품상·희곡상 등을 수상하였고, 이강백의 「영월행 일기」로 1995년 서울연극제 희곡상을 수상하였으며, 2002년 「진땀 흘리기」로 ‘한국 연극 협회 베스트 7’에 선정된 바 있다. 세실은 번역극과 상업극으로 퇴색된 우리의 정통성을 지키려 애썼고, 창작극을 통해 국내는 물론 세계에도 우리극을 알리는 데 힘쓰고 있다.
38d06edc-8321-466e-becf-1bbf69731a2c	source05/encykorea/CRFT53463.txt	나주 심향사 석조 여래 좌상 (羅州尋香寺石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073215	CC BY	248	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대에는 신황사로 불렸고 현재 미륵전에도<NAME>전 상량문이 있는데, 이는 1789년(정조 13)에 쓴 것으로 1789년(정조 13)에 쓴 것이다. 통견식 착의 법에 항마촉지인을 한 석조여래 좌상은 조선시대에는<NAME>전의 본존불로 믿었으며, 빈약한 어깨와 볼륨감이 전혀 없는 신체의 표현이 특징인 작품이다. 현재 불상의 어깨와 팔 부분이 특히 부자연스러운데 광배를 보수할 때 불상의 어깨와 팔 부분에도 호분이나 석고로 보충했던 것으로 추정된다. 편단우견에 편 삼을 걸친 착의 법, 사각진 넓은 무릎에서 안정감 있는 비례를 가진 석조여래 좌상은 길쭉한 신체에 넓고 넓은 어깨, 넓은 무릎에서 안정감 있는 비례를 보인다. 이는 통일신라에서 고려 전기에 걸쳐 유행했던 방식이다. 얼굴은 길쭉한 형상에 육계가 봉긋 솟은 모습이다. 편단우견의 대의를 입고 오른쪽 어깨에서 팔로 흘러내린 대의 자락이 왼쪽 가슴의 옷과 분리된 점에서 신체에는 통견식의 대의를 입었음을 알 수 있다. 이는 통일신라 후기에서 고려 전기에 걸쳐 유행했던 방식이다. 오른쪽 가슴에서 왼쪽 어깨 위로 균일한 옷 주름이 잡혀 있고 사각진 무릎 밑으로 반원형의 주름이 흘러내렸다. 수인은 오른손을 무릎 아래로 내려 항마촉지인을 하고 왼손은 선정인을 하였다. 광배는 보수를 하였기 때문에 윗부분이 깨져있고 전체는 호분과 채색으로 화려하게 장식했다. 특히 오래된 사진을 보면 광배의 왼쪽 부분이 많이 깨진 상태로 보수가 이루어져 전체 광배의 모습을 갖추기 위한 부분적인 보수가 이루어졌음을 알 수 있다. 심향사 석조여래 좌상은 조선 후기 항마촉지인의 불 좌상이 미륵으로 봉안된 사례이다. 원래의 불상 위에 석고를 발라 상과의 분리를 방지하기 위한 조치로 보이며, 전체적으로 보면 부자연스러운 모습을 하고 있는 이유는 깨진 광배를 보수하면서 상과의 분리를 방지하기 위함이다. 현재 보수로 인해 많이 훼손된 상태지만 착의 법이나 수인에서 통일신라 여래 좌상<NAME>을 계승한 작품으로 전라도 지역에서는 드문 사례이다. 조선시대에 이르러 미륵으로 믿어진 점이 새로운 신앙 연구에 중요한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나주 심향사 석조 여래 좌상 (羅州尋香寺石造如來坐像) ### 내용: 조선시대에는 신황사로 불렸고 현재 미륵전에도<NAME>전 상량문이 있는데, 이는 1789년(정조 13)에 쓴 것으로 1789년(정조 13)에 쓴 것이다. 통견식 착의 법에 항마촉지인을 한 석조여래 좌상은 조선시대에는<NAME>전의 본존불로 믿었으며, 빈약한 어깨와 볼륨감이 전혀 없는 신체의 표현이 특징인 작품이다. 현재 불상의 어깨와 팔 부분이 특히 부자연스러운데 광배를 보수할 때 불상의 어깨와 팔 부분에도 호분이나 석고로 보충했던 것으로 추정된다. 편단우견에 편 삼을 걸친 착의 법, 사각진 넓은 무릎에서 안정감 있는 비례를 가진 석조여래 좌상은 길쭉한 신체에 넓고 넓은 어깨, 넓은 무릎에서 안정감 있는 비례를 보인다. 이는 통일신라에서 고려 전기에 걸쳐 유행했던 방식이다. 얼굴은 길쭉한 형상에 육계가 봉긋 솟은 모습이다. 편단우견의 대의를 입고 오른쪽 어깨에서 팔로 흘러내린 대의 자락이 왼쪽 가슴의 옷과 분리된 점에서 신체에는 통견식의 대의를 입었음을 알 수 있다. 이는 통일신라 후기에서 고려 전기에 걸쳐 유행했던 방식이다. 오른쪽 가슴에서 왼쪽 어깨 위로 균일한 옷 주름이 잡혀 있고 사각진 무릎 밑으로 반원형의 주름이 흘러내렸다. 수인은 오른손을 무릎 아래로 내려 항마촉지인을 하고 왼손은 선정인을 하였다. 광배는 보수를 하였기 때문에 윗부분이 깨져있고 전체는 호분과 채색으로 화려하게 장식했다. 특히 오래된 사진을 보면 광배의 왼쪽 부분이 많이 깨진 상태로 보수가 이루어져 전체 광배의 모습을 갖추기 위한 부분적인 보수가 이루어졌음을 알 수 있다. 심향사 석조여래 좌상은 조선 후기 항마촉지인의 불 좌상이 미륵으로 봉안된 사례이다. 원래의 불상 위에 석고를 발라 상과의 분리를 방지하기 위한 조치로 보이며, 전체적으로 보면 부자연스러운 모습을 하고 있는 이유는 깨진 광배를 보수하면서 상과의 분리를 방지하기 위함이다. 현재 보수로 인해 많이 훼손된 상태지만 착의 법이나 수인에서 통일신라 여래 좌상<NAME>을 계승한 작품으로 전라도 지역에서는 드문 사례이다. 조선시대에 이르러 미륵으로 믿어진 점이 새로운 신앙 연구에 중요한 자료가 된다.
99fc91e1-df20-411d-9f45-e3a55ddeca3b	source05/encykorea/MUS18724.txt	보허사 (步虛詞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023596	CC BY	111	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	송나라에서 고려로 넘어온 것이 고려 때이다. 조선 영조 때부터 보허사로 불렸고, 순조 때의 옛 악보인 유예지에는 황하청이라는 이름으로 거문고 악보가 전한다. 관악기 중심의 보허자와는 달리 거문고·가야금·양금 등 현악기로만 연주하기 때문에 현악 보허자라고도 한다. 원래 「보허자」는 고려 때 들어온 당악정재(唐樂呈才)인 「오양선(五羊仙)」에서 창사(唱詞)로서 노래 불렀고, 그 창사는 미전사(尾前詞)와 미후사(尾後詞)의 두 단으로 되어 있다. 「보허자」는 조선 중기 이후로 향악화(鄕樂化) 되었고, 1572년(선조 5) 안상(安瑺)이 엮은 『금합자보(琴合字譜)』(일명 安瑺琴譜)에는 미전사 가락에 미후사 첫 구 환도(換頭) 가락만이 전한다. 『유예지』의「보허사」와 현행 「보허사」악보는『금합자보』의「보허자」와 같이 미후사 환두가락까지로 되어 있다. 현재 보허사는 1·2·3·4장은 느린 2분의 10박자로, 5·6·7장은 빠른 2분의 10박자로 연주된다. 황·태·중·임·남의 5음이 중축을 이루고 있어 평조적인 음계 같지만 6장 중간 한 장단에 한해서 무음이 더 나오는 점에서 5음음계인 평조와 조금 다르다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보허사 (步虛詞) ### 내용: 송나라에서 고려로 넘어온 것이 고려 때이다. 조선 영조 때부터 보허사로 불렸고, 순조 때의 옛 악보인 유예지에는 황하청이라는 이름으로 거문고 악보가 전한다. 관악기 중심의 보허자와는 달리 거문고·가야금·양금 등 현악기로만 연주하기 때문에 현악 보허자라고도 한다. 원래 「보허자」는 고려 때 들어온 당악정재(唐樂呈才)인 「오양선(五羊仙)」에서 창사(唱詞)로서 노래 불렀고, 그 창사는 미전사(尾前詞)와 미후사(尾後詞)의 두 단으로 되어 있다. 「보허자」는 조선 중기 이후로 향악화(鄕樂化) 되었고, 1572년(선조 5) 안상(安瑺)이 엮은 『금합자보(琴合字譜)』(일명 安瑺琴譜)에는 미전사 가락에 미후사 첫 구 환도(換頭) 가락만이 전한다. 『유예지』의「보허사」와 현행 「보허사」악보는『금합자보』의「보허자」와 같이 미후사 환두가락까지로 되어 있다. 현재 보허사는 1·2·3·4장은 느린 2분의 10박자로, 5·6·7장은 빠른 2분의 10박자로 연주된다. 황·태·중·임·남의 5음이 중축을 이루고 있어 평조적인 음계 같지만 6장 중간 한 장단에 한해서 무음이 더 나오는 점에서 5음음계인 평조와 조금 다르다.
92d52176-5d2f-442d-b67f-ff378b5d2f27	source05/encykorea/CRFT45186.txt	해주반 (海州盤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배만실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062754	CC BY	235	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표준 치수 높이 26∼29cm, 세로 30∼35cm, 가로 42∼45cm. 일반 식상에서 많이 쓰이는 네 기둥의 다리를 가지지 않고, 반면 양쪽에 판각을 한 개씩 붙인 것이다. 해주반의 특징은 첫째로 다음과 같다. 장방형이고 네 귀는 약간씩 각을 굴리면서 부드러운 곡선으로 꺾여 있다. 천판 변죽은 2단으로 턱을 지게 하거나, 단조롭게 낮게 하기도 한다. 판각은 반 뒷면에 홈을 길게 파 판각의 윗부분을 장부촉 짜임으로 끼워 맞추고, 판각이 끼워진 뒤 남은 홈은 나뭇조각으로 메꾸었는데, 좌우 양쪽에 붙어 있다. 이는 대량 생산을 용이하게 하기 위한 수법이다. 가끔은 반 뒷면에 판각의 너비만큼만 홈을 파서 판각을 끼워, 홈을 메꾼 나뭇조각을 알 수 없는 경우도 전한다. 반면 아래는 전후에 길쭉한 삼각형의 운각( : )이라는 대가 있어 반의 힘을 주고 안정감을 주고 있다. 이 대에는 운문·뇌문·만자문 등의 투각 장식이 많으며, 박쥐문·연화문·당초문과 같은 다른 문양도 쓰인다. 외형은 아름다운데, 구조면에서 다른 소반에 비해 튼튼하지 못한 결점이 있는 것은 두꺼운 널판을 각재로 하여 여기에 구멍을 뚫어서 투각 장식을 하기 때문이다. 판각의 장식이 화려할 때는 운각 장식이 단순하다. 특히 사랑용 해주반에는 양각 하부에 여의두문이나 안상형의 풍혈( : 가장자리로 돌아가며 잘게 새겨 붙이는 꾸밈새) 모양을 그리고 기타 부분에는 장식 없이 쓴 것이 눈에 띈다. 은행나무 천판을 주로 쓰지만, 피나무로 된 두꺼운 판재도 썼고 소나무도 썼다. 투각이 힘들었던 때는 단단한 가래나무가 각재로 쓰일 때, 각 중심을 뚫어 풍혈로 처리하기도 하였다. 풍혈로 처리된 판각은 때로 족대에 끼워 힘을 받게 하기도 하고, 조각장식이 많은 판각은 반면과 장부촉 짜임으로 연결되지만, 앞뒤에 있는 운각과 대나무 못으로 고정시키기도 한다. 대체로 생옻칠을 하며 밝고 엷은 채색으로 광택을 낸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해주반 (海州盤) ### 내용: 표준 치수 높이 26∼29cm, 세로 30∼35cm, 가로 42∼45cm. 일반 식상에서 많이 쓰이는 네 기둥의 다리를 가지지 않고, 반면 양쪽에 판각을 한 개씩 붙인 것이다. 해주반의 특징은 첫째로 다음과 같다. 장방형이고 네 귀는 약간씩 각을 굴리면서 부드러운 곡선으로 꺾여 있다. 천판 변죽은 2단으로 턱을 지게 하거나, 단조롭게 낮게 하기도 한다. 판각은 반 뒷면에 홈을 길게 파 판각의 윗부분을 장부촉 짜임으로 끼워 맞추고, 판각이 끼워진 뒤 남은 홈은 나뭇조각으로 메꾸었는데, 좌우 양쪽에 붙어 있다. 이는 대량 생산을 용이하게 하기 위한 수법이다. 가끔은 반 뒷면에 판각의 너비만큼만 홈을 파서 판각을 끼워, 홈을 메꾼 나뭇조각을 알 수 없는 경우도 전한다. 반면 아래는 전후에 길쭉한 삼각형의 운각( : )이라는 대가 있어 반의 힘을 주고 안정감을 주고 있다. 이 대에는 운문·뇌문·만자문 등의 투각 장식이 많으며, 박쥐문·연화문·당초문과 같은 다른 문양도 쓰인다. 외형은 아름다운데, 구조면에서 다른 소반에 비해 튼튼하지 못한 결점이 있는 것은 두꺼운 널판을 각재로 하여 여기에 구멍을 뚫어서 투각 장식을 하기 때문이다. 판각의 장식이 화려할 때는 운각 장식이 단순하다. 특히 사랑용 해주반에는 양각 하부에 여의두문이나 안상형의 풍혈( : 가장자리로 돌아가며 잘게 새겨 붙이는 꾸밈새) 모양을 그리고 기타 부분에는 장식 없이 쓴 것이 눈에 띈다. 은행나무 천판을 주로 쓰지만, 피나무로 된 두꺼운 판재도 썼고 소나무도 썼다. 투각이 힘들었던 때는 단단한 가래나무가 각재로 쓰일 때, 각 중심을 뚫어 풍혈로 처리하기도 하였다. 풍혈로 처리된 판각은 때로 족대에 끼워 힘을 받게 하기도 하고, 조각장식이 많은 판각은 반면과 장부촉 짜임으로 연결되지만, 앞뒤에 있는 운각과 대나무 못으로 고정시키기도 한다. 대체로 생옻칠을 하며 밝고 엷은 채색으로 광택을 낸다.
c80807a7-c923-4133-8b5c-78c012e2e0a8	source05/encykorea/ACT53962.txt	휴일 (休日)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "안재석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074458	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	허욱(신성일)은 빈털터리로 어느 일요일에 사랑하는 지연(전지연)을 만나러 간다. 허욱은 가정을 꾸릴 여유가 없어 설계사무실의 친구와 주점에 있는 억만(김성옥)을 찾아가지만 거절당하고, 결국 또 다른 친구 규제(김순철)의 집에서 시계와 돈을 훔친다. 지연이 몸에 이상이 있어 낙태를<NAME>고 수술을 하게 된다. 수술하는 동안 허욱은 병원을 나와 살롱에서 만난 여자와 함께 주점과 포장마차를 전전한다. 허욱은 술에 취한 상태로 공사장에서 그녀와 정사를 나누지만 귓전을 때리는 교회 종소리에 정신을 차리고 병원으로 달려간다. 허욱은 공사장에서 뒤쫓아 온 규제에 맞아 피투성이가 된 채 어두운 밤 지연의 아버지에게 그 사실을 알리러 가지만 문전 박대를 당한다. 이 영화는 그 세월이 무색할 만큼 현대적인 동시에 낙태를 해야 하는 가난한 젊은 남녀의 비극적인 휴일 하루를 빌어 당대 한국 청춘들의 우울한 현실을 뛰어난 예술적 감각으로 담아낸 수작이다. 하지만 이러한 영화의 어두운 내용이 검열에서 문제가 되자 영화사는 수정 요구를 거부하고 영화를 개봉하지 않기로 결정했다. 이후 한국영상자료원에서 발굴하여 2005년 처음으로 상영했으며 같은 해 제10회 부산국제영화제 이만희 회고전을 통해 일반에 공개되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 휴일 (休日) ### 내용: 허욱(신성일)은 빈털터리로 어느 일요일에 사랑하는 지연(전지연)을 만나러 간다. 허욱은 가정을 꾸릴 여유가 없어 설계사무실의 친구와 주점에 있는 억만(김성옥)을 찾아가지만 거절당하고, 결국 또 다른 친구 규제(김순철)의 집에서 시계와 돈을 훔친다. 지연이 몸에 이상이 있어 낙태를<NAME>고 수술을 하게 된다. 수술하는 동안 허욱은 병원을 나와 살롱에서 만난 여자와 함께 주점과 포장마차를 전전한다. 허욱은 술에 취한 상태로 공사장에서 그녀와 정사를 나누지만 귓전을 때리는 교회 종소리에 정신을 차리고 병원으로 달려간다. 허욱은 공사장에서 뒤쫓아 온 규제에 맞아 피투성이가 된 채 어두운 밤 지연의 아버지에게 그 사실을 알리러 가지만 문전 박대를 당한다. 이 영화는 그 세월이 무색할 만큼 현대적인 동시에 낙태를 해야 하는 가난한 젊은 남녀의 비극적인 휴일 하루를 빌어 당대 한국 청춘들의 우울한 현실을 뛰어난 예술적 감각으로 담아낸 수작이다. 하지만 이러한 영화의 어두운 내용이 검열에서 문제가 되자 영화사는 수정 요구를 거부하고 영화를 개봉하지 않기로 결정했다. 이후 한국영상자료원에서 발굴하여 2005년 처음으로 상영했으며 같은 해 제10회 부산국제영화제 이만희 회고전을 통해 일반에 공개되었다.
53ac7c5b-21ae-4fd9-b937-9685704ec7bb	source05/encykorea/MUS19931.txt	부산시립합창단 (釜山市立合唱團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024251	CC BY	234	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	음악인 구의 저변 확대와 합창음악의 활성화를 도모하기 위해 설립되었으며, 부산 시민의 정서 함양과 합창문화 발전을 목적으로 한다. 1972년 10월 18일 부산광역시 산하의 합창 연주 단체로 창단되어, 초대 지휘자 임종길, 2대 지휘자 강기성, 3대 지휘자 이규택, 4대 지휘자 김광일, 5대 지휘자 유봉헌, 6대 지휘자 이상렬, 7대 지휘자 김강규에 이어, 현 오세종 수석지휘자가 8대 지휘자로 부임하여 활동하고 있다. 창단 이후 2008년 현재까지 96회의 정기연주회와 200여 회의 초청공연 및 순회연주회를 개최하였고, 특히 각급 학교와 기업체를 방문하는 ‘움직이는 예술단’을 지향하고 있으며 언제나 관중을 찾아가는 방문 연주로, 많은 부산 시민에게 사랑을 받고 있다. 부산을 널리 알리고 지역 대 화합에도 기여하고 있는 합창을 통해 부산을 알리고자<NAME>남 교류연주회 등 타 도시와의 교류연주회와 합동연주회를 활발히 진행하고 있다. 부산 시립합창단을 세계 속으로라는 큰 목표를 가지고 1997년부터 해외 순회연주회를 활발하게 열고 있다. 합창음악의 대중화와 저변 확대를 위해 1994년 우리나라 합창단 사상 처음으로 공연 실황을 담은 음반을 제작하였고, 이어 우리 민요와 우리 가곡을 중심으로 음반을 제작하였으며, 1997년에는 한국 창작합창곡 연주 실황을 녹음한 음반을 취입하기도 하였다. 2000년에는 부산·인천 시립합창단 교류연주회를, 2002년에는 월드컵 전야 100일 기념회를 개최했다. 2003년과 2004년에는 독일과 타이완, 중국, 일본을 순회공연했고 2005년에는 APEC 성공 기원 위촉작품 발표회를 개최했다. 2006년에는 탐라 전국합창축제에 참여하였고, 2008년에는 정기공연과 찾아가는 공연, 특별기획공연 등 16회의 공연을 실시하였다. 상임지휘자 아래 스텝 5인과 반주자 2인이 있으며, 소프라노, 알토, 테너, 베이스 등의 파트에 50명의 대원이 활동하고 있다. 새로운 합창곡을 작곡가들에게 의뢰해 창작곡을 개발하고 다양한 레퍼토리를 확보하는 데 주력하고 있으며, 부산에서 활동하는 성인합창단, 대학 합창단을 대상으로 하는 부산 합창제를 개최하여 합창음악의 활성화를 꾀하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산시립합창단 (釜山市立合唱團) ### 내용: 음악인 구의 저변 확대와 합창음악의 활성화를 도모하기 위해 설립되었으며, 부산 시민의 정서 함양과 합창문화 발전을 목적으로 한다. 1972년 10월 18일 부산광역시 산하의 합창 연주 단체로 창단되어, 초대 지휘자 임종길, 2대 지휘자 강기성, 3대 지휘자 이규택, 4대 지휘자 김광일, 5대 지휘자 유봉헌, 6대 지휘자 이상렬, 7대 지휘자 김강규에 이어, 현 오세종 수석지휘자가 8대 지휘자로 부임하여 활동하고 있다. 창단 이후 2008년 현재까지 96회의 정기연주회와 200여 회의 초청공연 및 순회연주회를 개최하였고, 특히 각급 학교와 기업체를 방문하는 ‘움직이는 예술단’을 지향하고 있으며 언제나 관중을 찾아가는 방문 연주로, 많은 부산 시민에게 사랑을 받고 있다. 부산을 널리 알리고 지역 대 화합에도 기여하고 있는 합창을 통해 부산을 알리고자<NAME>남 교류연주회 등 타 도시와의 교류연주회와 합동연주회를 활발히 진행하고 있다. 부산 시립합창단을 세계 속으로라는 큰 목표를 가지고 1997년부터 해외 순회연주회를 활발하게 열고 있다. 합창음악의 대중화와 저변 확대를 위해 1994년 우리나라 합창단 사상 처음으로 공연 실황을 담은 음반을 제작하였고, 이어 우리 민요와 우리 가곡을 중심으로 음반을 제작하였으며, 1997년에는 한국 창작합창곡 연주 실황을 녹음한 음반을 취입하기도 하였다. 2000년에는 부산·인천 시립합창단 교류연주회를, 2002년에는 월드컵 전야 100일 기념회를 개최했다. 2003년과 2004년에는 독일과 타이완, 중국, 일본을 순회공연했고 2005년에는 APEC 성공 기원 위촉작품 발표회를 개최했다. 2006년에는 탐라 전국합창축제에 참여하였고, 2008년에는 정기공연과 찾아가는 공연, 특별기획공연 등 16회의 공연을 실시하였다. 상임지휘자 아래 스텝 5인과 반주자 2인이 있으며, 소프라노, 알토, 테너, 베이스 등의 파트에 50명의 대원이 활동하고 있다. 새로운 합창곡을 작곡가들에게 의뢰해 창작곡을 개발하고 다양한 레퍼토리를 확보하는 데 주력하고 있으며, 부산에서 활동하는 성인합창단, 대학 합창단을 대상으로 하는 부산 합창제를 개최하여 합창음악의 활성화를 꾀하고 있다.
836a3003-8e25-424f-90b4-be75e270fa3f	source05/encykorea/MUS4387.txt	구라철사금자보 (歐邏鐵絲琴字譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이재숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005707	CC BY	100	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 사본. 세 번째의 창래조에는 정축년 봄에 전악 문명 신이 이 악보를 강작하였다. 고 적혀 있다. 내용은 크게 두 부분으로 나누어지는데, 첫째 부분은 양금에 관한 글로 창래(刱來)·율명(律名)·자점(字點)·의용피자(宜用彼字)·제형(製形)·장기(藏棄)·고법(鼓法)·금명(琴銘)·전고(典攷)가 실려 있고, 둘째 부분은 악보로 조현(調絃)은 우조 조현과 계면 조현, 「영산회상(靈山會相)」(대 1∼4, 중 1∼4, 소 1∼4, 제(除) 1∼4, 환입(還入) 1∼4,<NAME>환입(下絃還入) 1∼4), 「가곡(歌曲)」(속칭 「자지나 엽(紫芝羅葉)」)과 「시조(時調)」의 악보가 율자보(律字譜)로 기록되어 있다. 그런데 음명과 실제 음이 일치하지 않는 것은 양금의 14줄이 12율명에다 공·상 2자를 더한 것으로 표시되었기 때문이다. 예를 들어 구라철사금자보의 공·황·협·고·중·무는 구라철사금자보의 공·황·태·협·고·중이다. 이 악보 가운데 유예지와 자진한닙악보는 매우 귀중한 악보이다. 특히 시조창의 원류를 찾아내는 데 시조 악보는 중요한 자료로 활용되고 있다. 규장각 도서에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구라철사금자보 (歐邏鐵絲琴字譜) ### 내용: 1책. 사본. 세 번째의 창래조에는 정축년 봄에 전악 문명 신이 이 악보를 강작하였다. 고 적혀 있다. 내용은 크게 두 부분으로 나누어지는데, 첫째 부분은 양금에 관한 글로 창래(刱來)·율명(律名)·자점(字點)·의용피자(宜用彼字)·제형(製形)·장기(藏棄)·고법(鼓法)·금명(琴銘)·전고(典攷)가 실려 있고, 둘째 부분은 악보로 조현(調絃)은 우조 조현과 계면 조현, 「영산회상(靈山會相)」(대 1∼4, 중 1∼4, 소 1∼4, 제(除) 1∼4, 환입(還入) 1∼4,<NAME>환입(下絃還入) 1∼4), 「가곡(歌曲)」(속칭 「자지나 엽(紫芝羅葉)」)과 「시조(時調)」의 악보가 율자보(律字譜)로 기록되어 있다. 그런데 음명과 실제 음이 일치하지 않는 것은 양금의 14줄이 12율명에다 공·상 2자를 더한 것으로 표시되었기 때문이다. 예를 들어 구라철사금자보의 공·황·협·고·중·무는 구라철사금자보의 공·황·태·협·고·중이다. 이 악보 가운데 유예지와 자진한닙악보는 매우 귀중한 악보이다. 특히 시조창의 원류를 찾아내는 데 시조 악보는 중요한 자료로 활용되고 있다. 규장각 도서에 있다.
dd731b9f-92a0-4de1-b4c8-b22a73414c53	source05/encykorea/CRFT40866.txt	초두 (鐎斗)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056970	CC BY	189	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국시대 초두로, 손잡이가 있어 자루솥이라고도 한다. 현재 일본 중요문화재(重要文化財)로 지정되어 있고 도쿄[東京] 국립 박물관에 소장되어 있다. 일제강점기에 오구라 다케 노스케(小倉武之助, 1870∼1964)가 수집한 한국 문화재의 일부이며, 정식 발굴 조사를 거치지 않았기 때문에 출토지가 분명하지 않지만 경상남도 합천에서 발견된 것으로 알려져 있다. 초두는 손잡이가 연결된 반원형의 몸통에 발을 세 개 달린 형태이며 뚜껑을 갖추고 있다. 말굽형 다리는 바깥쪽으로 살짝 벌어져 있어 안정감이 있다. 뚜껑은 경첩으로 부착하고, 용머리 모양의 꼭지를 중앙에 놓고, 잎이 중첩된 연판문을 윗부분에 설치했다. 연판문 아래에는 원래문이 양각되어 있다. 손잡이는 용이 물고 있는 형상으로 몸체와 결합되어 있다. 자루의 윗면에는 당초문을, 끝부분에는 두꺼비 혹은 도마뱀과 같은 형상을 배치하였다. 주구에도 용문이 보이는데, 입을 동그랗게 벌리고 액체를 따르는 구조가 흥미롭다. 삼국시대 초두는 여러 점 알려져 있지만 신라의 금관총에서 나온 유물은 오구라 수집품과 다르다. 두 유물은 모두 몸체 아래 다리는 바깥으로<NAME>하게 뻗었고, 경첩으로 연결된 뚜껑이 있고 몸체 아래 다리는 용머리를 사용해 만들었다. 세부 문양은 다소 차이가 있지만 전체적으로 안정감 있는 기형과 우수한 기술력이 반영된 장식이 유사하다. 초두는 삼국시대 지배 계층의 고분에서 많이 발견된다. 균형이 잡힌 몸체에 세부 장식이 뛰어나 삼국시대 초두 가운데 대표적인 유물로 평가받는 오구라 수집품은 완형으로 보존되어 있다. 초두에 대한 연구가 부족한 상황에서 국내 출토품과 비교 검토할 수 있는 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 초두 (鐎斗) ### 내용: 삼국시대 초두로, 손잡이가 있어 자루솥이라고도 한다. 현재 일본 중요문화재(重要文化財)로 지정되어 있고 도쿄[東京] 국립 박물관에 소장되어 있다. 일제강점기에 오구라 다케 노스케(小倉武之助, 1870∼1964)가 수집한 한국 문화재의 일부이며, 정식 발굴 조사를 거치지 않았기 때문에 출토지가 분명하지 않지만 경상남도 합천에서 발견된 것으로 알려져 있다. 초두는 손잡이가 연결된 반원형의 몸통에 발을 세 개 달린 형태이며 뚜껑을 갖추고 있다. 말굽형 다리는 바깥쪽으로 살짝 벌어져 있어 안정감이 있다. 뚜껑은 경첩으로 부착하고, 용머리 모양의 꼭지를 중앙에 놓고, 잎이 중첩된 연판문을 윗부분에 설치했다. 연판문 아래에는 원래문이 양각되어 있다. 손잡이는 용이 물고 있는 형상으로 몸체와 결합되어 있다. 자루의 윗면에는 당초문을, 끝부분에는 두꺼비 혹은 도마뱀과 같은 형상을 배치하였다. 주구에도 용문이 보이는데, 입을 동그랗게 벌리고 액체를 따르는 구조가 흥미롭다. 삼국시대 초두는 여러 점 알려져 있지만 신라의 금관총에서 나온 유물은 오구라 수집품과 다르다. 두 유물은 모두 몸체 아래 다리는 바깥으로<NAME>하게 뻗었고, 경첩으로 연결된 뚜껑이 있고 몸체 아래 다리는 용머리를 사용해 만들었다. 세부 문양은 다소 차이가 있지만 전체적으로 안정감 있는 기형과 우수한 기술력이 반영된 장식이 유사하다. 초두는 삼국시대 지배 계층의 고분에서 많이 발견된다. 균형이 잡힌 몸체에 세부 장식이 뛰어나 삼국시대 초두 가운데 대표적인 유물로 평가받는 오구라 수집품은 완형으로 보존되어 있다. 초두에 대한 연구가 부족한 상황에서 국내 출토품과 비교 검토할 수 있는 중요한 자료이다.
bda38e80-35b8-412e-b194-b5af22c749ea	source05/encykorea/CRFT54993.txt	김재석 (金在奭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최공호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071745	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충남 공주에서 부유한 환경에서 자란 뒤, 1940년에 데이코쿠 미술학교 공예도안과를 졸업한 후, 국내 최초로 도자기로 개인전을 열어, 도자공예의 독자적인 영역을 알리는 데 일조했다. 1943년 조선미술전람회에 입선한 이후 국화회, 광풍회, 백우회 등에 가입하여 활동했다. 또한 조선미술 건설 본부, 조선미술가 협회, 조선 공예가 협회 등 해방 직후에 성행했던 미술단체에서 위원과 회장을 맡는 등 단체 활동에도 열심이었다. 일본에서 익힌 염직 기술과 유색 도자기를 국내에 들여오는데 앞장섰다. 또한 청자 비색의 재현에 몰두하던 당시의 도자공예 분위기에서 다양한 색채와 기형으로 근대적 형태의 전시회를 개최하고, 작가 활동을 수행한 최초의 도예가였다. 광주, 공주, 전주 등지에서는 전시회를 연 적도 있었다. 이를 계기로 공예가도 예술 활동을 할 수 있다는 사실을 대중에게 처음 알린 계기가 되었다. 해방 직후에 열린 제1회 대한민국미술전람회(약칭 국전)에 초대 작가로 위촉되었으며, 이화여자대학교와 홍익대학교, 서라벌예술대학 등에서 공예와 디자인을 가르치며, 1950∼60년대 대학 공예 교육의 현장에 근대적 공예 교육을 정착시키는데도 일조했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김재석 (金在奭) ### 내용: 충남 공주에서 부유한 환경에서 자란 뒤, 1940년에 데이코쿠 미술학교 공예도안과를 졸업한 후, 국내 최초로 도자기로 개인전을 열어, 도자공예의 독자적인 영역을 알리는 데 일조했다. 1943년 조선미술전람회에 입선한 이후 국화회, 광풍회, 백우회 등에 가입하여 활동했다. 또한 조선미술 건설 본부, 조선미술가 협회, 조선 공예가 협회 등 해방 직후에 성행했던 미술단체에서 위원과 회장을 맡는 등 단체 활동에도 열심이었다. 일본에서 익힌 염직 기술과 유색 도자기를 국내에 들여오는데 앞장섰다. 또한 청자 비색의 재현에 몰두하던 당시의 도자공예 분위기에서 다양한 색채와 기형으로 근대적 형태의 전시회를 개최하고, 작가 활동을 수행한 최초의 도예가였다. 광주, 공주, 전주 등지에서는 전시회를 연 적도 있었다. 이를 계기로 공예가도 예술 활동을 할 수 있다는 사실을 대중에게 처음 알린 계기가 되었다. 해방 직후에 열린 제1회 대한민국미술전람회(약칭 국전)에 초대 작가로 위촉되었으며, 이화여자대학교와 홍익대학교, 서라벌예술대학 등에서 공예와 디자인을 가르치며, 1950∼60년대 대학 공예 교육의 현장에 근대적 공예 교육을 정착시키는데도 일조했다.
ad40a605-ab12-4ec4-83f6-bae541960522	source05/encykorea/ACT4506.txt	국립영화제작소 (國立映畵製作所)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006234	CC BY	245	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정부의 영화제작 및 배포, 공공기관 및 민간인의 영화제작에 대한 협조를 목적으로 설립되었으며, 위치는 서울특별시 종로구 세종로이다. 대한민국 정부 수립 직후인 1948년 11월 14일 공보처 공보국 현상 과로 설치되어 대한 뉴스와 문화영화 등 정부가 제작하는 영화에 대한 기술시설의 터전을 마련했다. 1956년 2월 7일에 공보실 공보국 현상 과로 개편되었고, 1958년 10월에는 흑백 자동 현상 시설을 갖추었으며, 1960년 7월에는 국무원 사무처 공보국 현상 과로 개편되었다. 그 뒤 1961년 6월 정부조직법제4조의 개정된 규정에 따라 국립영화제작소로 발족하였다. 1963년 11월에는 천연색 현상 시설, 1978년 5월에는 엑타크롬 현상기(Ektacrome) 및 가색인화기, 1981년 7월에는 VTR 시스템을 각각 설치하여 규모와 시설에 충실하게 되었다. 영화제작소의 조직은 소장 아래 5개 과로 이루어져 있었다. 기획과(기획·예산·서무·경리)·제작 1과(대한 뉴스 제작, 특보 및 기록영화 제작, 원판 보존)·제작 3과(해외 홍보영화 제작, 편집실 운영)·현상과(현상 및 인화·영선)로 나뉘어 있었다. 1950∼1986년까지 대한 뉴스는 1,621편, 문화영화·기록영화는 1,692편이 만들어졌다. 그간 축적된 경험과 기술이 축적되어 1960년부터는 문화영화와 기록영화 분야에서 국제영화제에 참가해 40회 이상 상을 받았다. 1960년 제7회 아시아영화제에서 기획상을 받은 뚝을 비롯하여 고려자기(1977)·한평생(1979)·한국인의 문화유산(1982)·한국의 매듭(1982)·열반(1964)·꽃신(1979) 등은 대표적인 우수작품으로 평가받고 있다. 대한 뉴스(1,694편)와 제24회 서울 올림픽 공식 다큐멘터리 손에 손잡고(1989·임권택 감독: 120분)·기록영화·국내 홍보영화·해외 홍보영화 등 총 3,947편의 원판이 보관되어 있어 그 문화적 가치가 매우 크다. 1994년 국립 영상제작소로 이름을 바꾸면서 국내외 홍보영화 및 기록영화는 모두 103편이 만들어졌는데, 1994년 48편, 1995년 26편, 1996년 29편 등이다. 1999년 국립 영상제작소와 정부간행물 제작소가 통합되어 국립 영상 간행물 제작소가 되었다. 2004년 국립 영상 간행물 제작소는 영상홍보원으로, 2007년 한국 정책방송원은 영상홍보원으로 이름을 바꾸었다. 기록영화 분야가 취약한 우리나라에서 명실공히 그 대종으로서 발전해 왔다는 데 큰 의미가 있는 국립영화제작소는 우수한 인재를 양성하여 영화계와 사회 각 분야에 배출하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국립영화제작소 (國立映畵製作所) ### 내용: 정부의 영화제작 및 배포, 공공기관 및 민간인의 영화제작에 대한 협조를 목적으로 설립되었으며, 위치는 서울특별시 종로구 세종로이다. 대한민국 정부 수립 직후인 1948년 11월 14일 공보처 공보국 현상 과로 설치되어 대한 뉴스와 문화영화 등 정부가 제작하는 영화에 대한 기술시설의 터전을 마련했다. 1956년 2월 7일에 공보실 공보국 현상 과로 개편되었고, 1958년 10월에는 흑백 자동 현상 시설을 갖추었으며, 1960년 7월에는 국무원 사무처 공보국 현상 과로 개편되었다. 그 뒤 1961년 6월 정부조직법제4조의 개정된 규정에 따라 국립영화제작소로 발족하였다. 1963년 11월에는 천연색 현상 시설, 1978년 5월에는 엑타크롬 현상기(Ektacrome) 및 가색인화기, 1981년 7월에는 VTR 시스템을 각각 설치하여 규모와 시설에 충실하게 되었다. 영화제작소의 조직은 소장 아래 5개 과로 이루어져 있었다. 기획과(기획·예산·서무·경리)·제작 1과(대한 뉴스 제작, 특보 및 기록영화 제작, 원판 보존)·제작 3과(해외 홍보영화 제작, 편집실 운영)·현상과(현상 및 인화·영선)로 나뉘어 있었다. 1950∼1986년까지 대한 뉴스는 1,621편, 문화영화·기록영화는 1,692편이 만들어졌다. 그간 축적된 경험과 기술이 축적되어 1960년부터는 문화영화와 기록영화 분야에서 국제영화제에 참가해 40회 이상 상을 받았다. 1960년 제7회 아시아영화제에서 기획상을 받은 뚝을 비롯하여 고려자기(1977)·한평생(1979)·한국인의 문화유산(1982)·한국의 매듭(1982)·열반(1964)·꽃신(1979) 등은 대표적인 우수작품으로 평가받고 있다. 대한 뉴스(1,694편)와 제24회 서울 올림픽 공식 다큐멘터리 손에 손잡고(1989·임권택 감독: 120분)·기록영화·국내 홍보영화·해외 홍보영화 등 총 3,947편의 원판이 보관되어 있어 그 문화적 가치가 매우 크다. 1994년 국립 영상제작소로 이름을 바꾸면서 국내외 홍보영화 및 기록영화는 모두 103편이 만들어졌는데, 1994년 48편, 1995년 26편, 1996년 29편 등이다. 1999년 국립 영상제작소와 정부간행물 제작소가 통합되어 국립 영상 간행물 제작소가 되었다. 2004년 국립 영상 간행물 제작소는 영상홍보원으로, 2007년 한국 정책방송원은 영상홍보원으로 이름을 바꾸었다. 기록영화 분야가 취약한 우리나라에서 명실공히 그 대종으로서 발전해 왔다는 데 큰 의미가 있는 국립영화제작소는 우수한 인재를 양성하여 영화계와 사회 각 분야에 배출하였다.
55bb69d1-778e-4e31-80f6-d91cb8debc21	source05/encykorea/ACT8120.txt	김지옥 (金知玉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010616	CC BY	50	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 강령에서 태어난 1922∼1984. 6·25남침 때 월남하여 당시 경기도 인천시 부평동에서 살았다. 해주 제일 보통학교를 졸업하고 1941년경부터 양소운에게서 탈춤을 배워 맏양반·목중 춤을 추었다. 1954년 인천국악강습소에 들어가 2년 동안 수강하고 조교로 활동했으며, 1963년부터는 경기도 부평에서 무용 학원을 운영하였다. 1970년 7월에 중요무형문화재인 강령탈춤 맏양반과 목중 예능보유자로 인정되었다. 이재인·양종승·송용태·강대승·한상근 등이 뒤를 이을 후계자였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김지옥 (金知玉) ### 내용: 황해도 강령에서 태어난 1922∼1984. 6·25남침 때 월남하여 당시 경기도 인천시 부평동에서 살았다. 해주 제일 보통학교를 졸업하고 1941년경부터 양소운에게서 탈춤을 배워 맏양반·목중 춤을 추었다. 1954년 인천국악강습소에 들어가 2년 동안 수강하고 조교로 활동했으며, 1963년부터는 경기도 부평에서 무용 학원을 운영하였다. 1970년 7월에 중요무형문화재인 강령탈춤 맏양반과 목중 예능보유자로 인정되었다. 이재인·양종승·송용태·강대승·한상근 등이 뒤를 이을 후계자였다.
e6c2f900-865d-46eb-b186-90633bc95497	source05/encykorea/MUS28613.txt	우조타령 (羽調打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040109	CC BY	69	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	별우조타령이라고도 한다. 서유구의<NAME>제지 중유 예지에는 악보 없이 설명만 있고, 서금보·희유 등에도 우조타령의 악보가 전한다. 우조( : ) 타령은 영산회상 중 타령이 계면조인 데 반해 평조 선법으로 된 곡조이다. 현재 국립국악원에서 연주되고 있는 우조타령은 대풍류만 연주하고, 거문고·가야금·양금 등 현악기로는 연주하지 않고 있지만, 서 금보·희유 등 옛 악보를 보면 거문고·가야금·양금 등 현악기로도 연주하였다. 또 계면조 타령 우조타령 계면조 타령 계면조 타령으로 변조하여 가며 반복해서 연주하다가 다음 곡인 군악으로 진행하는 연주법이 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우조타령 (羽調打令) ### 내용: 별우조타령이라고도 한다. 서유구의<NAME>제지 중유 예지에는 악보 없이 설명만 있고, 서금보·희유 등에도 우조타령의 악보가 전한다. 우조( : ) 타령은 영산회상 중 타령이 계면조인 데 반해 평조 선법으로 된 곡조이다. 현재 국립국악원에서 연주되고 있는 우조타령은 대풍류만 연주하고, 거문고·가야금·양금 등 현악기로는 연주하지 않고 있지만, 서 금보·희유 등 옛 악보를 보면 거문고·가야금·양금 등 현악기로도 연주하였다. 또 계면조 타령 우조타령 계면조 타령 계면조 타령으로 변조하여 가며 반복해서 연주하다가 다음 곡인 군악으로 진행하는 연주법이 있었다.
c47d3a88-b63a-4806-a3ed-6aef169cf2d1	source05/encykorea/MUS9975.txt	낭도사령 (浪淘沙令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012351	CC BY	29	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조 52자로 되어 있는 이 곡은 당악의 산사에 속하는 곡이다. 현재 이 곡의 악보는 전하지 않고 오직 고려사 악지에 전해지는데, 이는 작가 유영이 기녀들에게 둘러싸여 향락하는 장면을 읊은 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 낭도사령 (浪淘沙令) ### 내용: 쌍조 52자로 되어 있는 이 곡은 당악의 산사에 속하는 곡이다. 현재 이 곡의 악보는 전하지 않고 오직 고려사 악지에 전해지는데, 이는 작가 유영이 기녀들에게 둘러싸여 향락하는 장면을 읊은 것이다.
14f1aa49-97c0-4b68-b942-b40c9abdfb34	source05/encykorea/ACT19437.txt	부민관 (府民館)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024165	CC BY	265	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	태평로 1가에 있는 부민관은 경성부가 경성에서 강연회나 연극·영화·음악·무용 등을 공연할 공연장이 필요해서 경성전기 주식회사가 기부한 극장이다. 당시 100만 원의 기부금 중 50만 원은 빈민들을 위한 경성부립 부민병원을 건립하는데 썼고, 나머지 62만 원으로 부민관 부지 1,780평을 마련하고 1935년 12월 10일에 준공했다. 지하 1층, 지상 3층 규모로 연건평은 1,717평, 대강당 1,800석, 중강당 400석, 소강당 160석 규모였다. 이외에도 담화실·집회실·부속실·누간·특별실·식당·이발실까지 갖춘 근대식 다목적 회관으로 당시에는 드물게 냉·난방시설을 갖추고 있었다. 해방 후 미 군정이 임시로 사용하다 1949년 서울시 소유가 되었고, 1950년 4월 29일 국립극단이 창단되면서 국립극장으로 지정되었다. 하지만 전쟁으로 국립극단이 피난지인 대구로 옮겨가자 서울 수복 뒤 1954년 6월, 제3대 국회부터 국회의사당으로 사용되었다. 또한 1970년대 중반에 국회가 여의도의 새 의사당으로 이전하면서 시민회관으로 사용되었던 부민관은 1976년 세종문화회관이 건립되면서 별관으로 쓰이게 되었다. 지방자치제가 시행된 1991년부터 현재까지 서울시의회 건물로 사용되고 있다. 경성부는 부립 극장이 완공되자 성대한 개관식을 거행하고, 5대 권번 기생들을 총출동시켜 기념 공연 행사를 개최했다. 일본인 소유였던 당시 각 사회·문화단체들로부터 환영을 받은 부립 극장은 시설도 좋고, 시설도 좋아서 극단들이 계속 대관하여 공연했다. 이곳에서 극단 화랑원·현대극장 등의 창단공연이 열렸고, 극예술연구회 등 유수의 연극 단체도 이 극장을 본거지로 활동하였다. 이 밖에도 악극단 혹은 신파극 단도 많이 이용되었다. 이로 인해 대다수의 극단들이 부민관 무대를 염두에 두고 작품을 제작했으며, 공연장의 부족으로 감히 엄두도 못 내던 연극인들이 뜻을 모아 중앙무대·인생극장 등 새로운 극단을 창단하기도 했다. 한편에서는 주요 강연회가 많이 열렸고, 각종<NAME>·오락 등도 이곳에서 공연되었다. 한편, 이곳은 부민관 폭파 의거가 일어난 장소이기도 하다. 이 사건은 1945년 7월 24일 대한 애국청년단원<NAME>국(康潤國)·조문기(趙文紀)·유만수(萬秀) 등이 친일파 박춘금(朴春琴)이 조직한 대의당(大義黨) 주최로 동남아, 일본 괴뢰정부의 대표가 참석하는 아세아 민족 분격 대회(亞細亞民族憤激大會)가 열린다는 사실을 알아채고 이곳을 폭파한 사건이다. 부민관은 대관 중심 극장으로 우리 연극 발전에 큰 역할을 했지만, 관립 극장이라는 한계 때문에 친일어용극이나 관제행사에 주로 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부민관 (府民館) ### 내용: 태평로 1가에 있는 부민관은 경성부가 경성에서 강연회나 연극·영화·음악·무용 등을 공연할 공연장이 필요해서 경성전기 주식회사가 기부한 극장이다. 당시 100만 원의 기부금 중 50만 원은 빈민들을 위한 경성부립 부민병원을 건립하는데 썼고, 나머지 62만 원으로 부민관 부지 1,780평을 마련하고 1935년 12월 10일에 준공했다. 지하 1층, 지상 3층 규모로 연건평은 1,717평, 대강당 1,800석, 중강당 400석, 소강당 160석 규모였다. 이외에도 담화실·집회실·부속실·누간·특별실·식당·이발실까지 갖춘 근대식 다목적 회관으로 당시에는 드물게 냉·난방시설을 갖추고 있었다. 해방 후 미 군정이 임시로 사용하다 1949년 서울시 소유가 되었고, 1950년 4월 29일 국립극단이 창단되면서 국립극장으로 지정되었다. 하지만 전쟁으로 국립극단이 피난지인 대구로 옮겨가자 서울 수복 뒤 1954년 6월, 제3대 국회부터 국회의사당으로 사용되었다. 또한 1970년대 중반에 국회가 여의도의 새 의사당으로 이전하면서 시민회관으로 사용되었던 부민관은 1976년 세종문화회관이 건립되면서 별관으로 쓰이게 되었다. 지방자치제가 시행된 1991년부터 현재까지 서울시의회 건물로 사용되고 있다. 경성부는 부립 극장이 완공되자 성대한 개관식을 거행하고, 5대 권번 기생들을 총출동시켜 기념 공연 행사를 개최했다. 일본인 소유였던 당시 각 사회·문화단체들로부터 환영을 받은 부립 극장은 시설도 좋고, 시설도 좋아서 극단들이 계속 대관하여 공연했다. 이곳에서 극단 화랑원·현대극장 등의 창단공연이 열렸고, 극예술연구회 등 유수의 연극 단체도 이 극장을 본거지로 활동하였다. 이 밖에도 악극단 혹은 신파극 단도 많이 이용되었다. 이로 인해 대다수의 극단들이 부민관 무대를 염두에 두고 작품을 제작했으며, 공연장의 부족으로 감히 엄두도 못 내던 연극인들이 뜻을 모아 중앙무대·인생극장 등 새로운 극단을 창단하기도 했다. 한편에서는 주요 강연회가 많이 열렸고, 각종<NAME>·오락 등도 이곳에서 공연되었다. 한편, 이곳은 부민관 폭파 의거가 일어난 장소이기도 하다. 이 사건은 1945년 7월 24일 대한 애국청년단원<NAME>국(康潤國)·조문기(趙文紀)·유만수(萬秀) 등이 친일파 박춘금(朴春琴)이 조직한 대의당(大義黨) 주최로 동남아, 일본 괴뢰정부의 대표가 참석하는 아세아 민족 분격 대회(亞細亞民族憤激大會)가 열린다는 사실을 알아채고 이곳을 폭파한 사건이다. 부민관은 대관 중심 극장으로 우리 연극 발전에 큰 역할을 했지만, 관립 극장이라는 한계 때문에 친일어용극이나 관제행사에 주로 사용되었다.
72818a99-e22b-4bfd-af37-34fe9ed8b6e6	source05/encykorea/CRFT5813.txt	구미 선산읍 금동 여래 입상 (龜尾善山邑金銅如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007709	CC BY	265	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 구미시 고아면 봉한 2리 뒷산에서 1976년 사방공사를 하던 중 구미 선산읍 금동보살입상 2구(국보, 1976년 지정)와 함께 출토되었다. 이 불상들은 본래 70여 년 전 어느 농부에 의해 근처의 대밭골이라는 곳에서 발견되어 보관되다가, 수년 후 현재의 발견 장소에 다시 묻혔다고 한다. 원래의 발견지로 추정되는 대밭골의 뒷산은 삼국시대의 기와 조각과 토기 조각이 많이 출토된 곳이다. 삼국시대부터 통일신라시대에 이르는 절터로 추정된다. 함께 발견된 3구는 제작 시기가 조금 다른 것으로 보인다. 이 가운데 통일신라시대 여래 상의 대표적인 양식을 보여주고 있는 이 여래 입상이 가장 늦은 시기에 속한다. 이 여래 입상은 대좌가 없어진 채 정면을 향해 직립 자세를 취하고 있다. 머리는 몸보다 큰 편이며, 나발로 표현되어 있다. 크고 뭉툭한 육계가 머리 위에 솟아 있다. 얼굴은 퉁퉁하게 살이 오른 네모난 모양인데, 예리한 각선으로 눈·코·입이 표현되어 있다. 목에는 삼도가 나타난다. 손끝부분은 시무외인과 여원인의 모습을 하고 있는데 그 끝부분이 손상되었다. 양어깨를 가리는 통견으로 된 법의를 몸에 걸쳤다. 배 부분의 U자형 주름이 다리 부분에서 갈라져 각각 주름을 이루며 발목까지 드리워진다. 두 다리 위의 주름은 서로 대칭적이다. 법의가 몸에 밀착되어 불신의 형태가 뚜렷하게 드러난다. 몸 뒤쪽에는 광배를 꽂았던 듯한 굵직한 꼭지가 달려 있으며 머리와 등, 다리에는 주조할 때 생긴 구멍이 뚫려 있다. 몸의 형태나 세부 표현은 부드럽고 단순하며 옷 주름이 정리되어 단정한 인상을 준다. 중국 당나라 초기의 조각 양식과 이러한 양식적 요소들이 관련되어 있다. 통일신라시대에 유행했던 불입상<NAME>을 대표하는 경주 감산사 석조 아미타여래 입상(국보, 1962년 지정)은 이 여래 입상의<NAME>과 유사하다. 이 여래 입상은 위에서 언급한 법의<NAME>의 금동불입상 가운데 비교적 초기에 해당한다. 8세기 중엽에 이르러 대의와 부처의 몸이 조형적으로 통일감을 이루며 전형적인 통일신라시대의 전성기 양식으로 발전하기 때문이다. 따라서 이 불상은 7세기 말에서 8세기 초 제작된 것으로 보이며, 형태가 단순하고 자세가 굳었으며 표현 수법에서 긴장감이 느껴지는 점이 특징이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구미 선산읍 금동 여래 입상 (龜尾善山邑金銅如來立像) ### 내용: 경상북도 구미시 고아면 봉한 2리 뒷산에서 1976년 사방공사를 하던 중 구미 선산읍 금동보살입상 2구(국보, 1976년 지정)와 함께 출토되었다. 이 불상들은 본래 70여 년 전 어느 농부에 의해 근처의 대밭골이라는 곳에서 발견되어 보관되다가, 수년 후 현재의 발견 장소에 다시 묻혔다고 한다. 원래의 발견지로 추정되는 대밭골의 뒷산은 삼국시대의 기와 조각과 토기 조각이 많이 출토된 곳이다. 삼국시대부터 통일신라시대에 이르는 절터로 추정된다. 함께 발견된 3구는 제작 시기가 조금 다른 것으로 보인다. 이 가운데 통일신라시대 여래 상의 대표적인 양식을 보여주고 있는 이 여래 입상이 가장 늦은 시기에 속한다. 이 여래 입상은 대좌가 없어진 채 정면을 향해 직립 자세를 취하고 있다. 머리는 몸보다 큰 편이며, 나발로 표현되어 있다. 크고 뭉툭한 육계가 머리 위에 솟아 있다. 얼굴은 퉁퉁하게 살이 오른 네모난 모양인데, 예리한 각선으로 눈·코·입이 표현되어 있다. 목에는 삼도가 나타난다. 손끝부분은 시무외인과 여원인의 모습을 하고 있는데 그 끝부분이 손상되었다. 양어깨를 가리는 통견으로 된 법의를 몸에 걸쳤다. 배 부분의 U자형 주름이 다리 부분에서 갈라져 각각 주름을 이루며 발목까지 드리워진다. 두 다리 위의 주름은 서로 대칭적이다. 법의가 몸에 밀착되어 불신의 형태가 뚜렷하게 드러난다. 몸 뒤쪽에는 광배를 꽂았던 듯한 굵직한 꼭지가 달려 있으며 머리와 등, 다리에는 주조할 때 생긴 구멍이 뚫려 있다. 몸의 형태나 세부 표현은 부드럽고 단순하며 옷 주름이 정리되어 단정한 인상을 준다. 중국 당나라 초기의 조각 양식과 이러한 양식적 요소들이 관련되어 있다. 통일신라시대에 유행했던 불입상<NAME>을 대표하는 경주 감산사 석조 아미타여래 입상(국보, 1962년 지정)은 이 여래 입상의<NAME>과 유사하다. 이 여래 입상은 위에서 언급한 법의<NAME>의 금동불입상 가운데 비교적 초기에 해당한다. 8세기 중엽에 이르러 대의와 부처의 몸이 조형적으로 통일감을 이루며 전형적인 통일신라시대의 전성기 양식으로 발전하기 때문이다. 따라서 이 불상은 7세기 말에서 8세기 초 제작된 것으로 보이며, 형태가 단순하고 자세가 굳었으며 표현 수법에서 긴장감이 느껴지는 점이 특징이다.
810ca61e-6f55-4b71-8135-0c1ff089ed20	source05/encykorea/MUS9413.txt	남도굿거리 (南道굿거리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011861	CC BY	57	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기지방의 삼현육각 굿거리와 구별된다. 남도 승무(僧舞)나 검무(劍舞)와 같은 민간 무용의 반주, 거상(擧床)으로 치는 삼현육각, 순음악으로 연주하는 줄풍류 굿거리, 성주풀이의 간주 등에 두루 쓰였다. 악기는 굿거리 간주와 거상·무용 반주에는 해금·대금·목피리·곁피리·장구·북이 편성되며, 풍류 굿거리에는 거문고·가야금·세피리·젓대·해금·양금·장구·단소가 편성된다. 굿거리장단은 3분 박의 느린 4박자로 연주되며 선율은 고정되어 있다. 서양음악의 계이름으로 솔·라·도·레·미로 시작하여 솔로 마무리해 경토리에 가깝다. 이 곡은 화창한 느낌을 준다. 굿거리	문어체 텍스트 ### 제목: 남도굿거리 (南道굿거리) ### 내용: 경기지방의 삼현육각 굿거리와 구별된다. 남도 승무(僧舞)나 검무(劍舞)와 같은 민간 무용의 반주, 거상(擧床)으로 치는 삼현육각, 순음악으로 연주하는 줄풍류 굿거리, 성주풀이의 간주 등에 두루 쓰였다. 악기는 굿거리 간주와 거상·무용 반주에는 해금·대금·목피리·곁피리·장구·북이 편성되며, 풍류 굿거리에는 거문고·가야금·세피리·젓대·해금·양금·장구·단소가 편성된다. 굿거리장단은 3분 박의 느린 4박자로 연주되며 선율은 고정되어 있다. 서양음악의 계이름으로 솔·라·도·레·미로 시작하여 솔로 마무리해 경토리에 가깝다. 이 곡은 화창한 느낌을 준다. 굿거리
dfe2ba5a-1120-48af-913f-f7596bab1120	source05/encykorea/DNC5131.txt	궁시무 (弓矢舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006787	CC BY	14	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	둑제는 경칩·상강에 거행되었으며 초헌에는 간척 무를,<NAME>에는 창검 무를,<NAME>에는 납씨 가를 불렀다. 철변두에는 정동방곡을 노래하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 궁시무 (弓矢舞) ### 내용: 둑제는 경칩·상강에 거행되었으며 초헌에는 간척 무를,<NAME>에는 창검 무를,<NAME>에는 납씨 가를 불렀다. 철변두에는 정동방곡을 노래하였다.
8ef34226-5840-4d86-a855-8d323db8f7db	source05/encykorea/ACT54026.txt	문여송 (文如松)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "안재석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074450	CC BY	180	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1932년 제주도에서 태어나 3세 때 일본으로 이주했으며, 쇼치쿠[]·오쿠라[]·이와나미[] 영화사 등에서 시나리오를 쓰고 연출을 공부했다. 1963년 귀국해 고은아, 남궁원 주연의 간첩작전(1966)으로 감독 데뷔를 했고, 1969년 부인 행차를 연출했지만 흥행이나 작품성 면에서 주목을 받지 못했다. 이후 1970년대 중반부터 진짜 진짜 잊지 마(1976), 진짜 진짜 좋아해(1977) 등 소위 진짜 진짜 시리즈를 연이어 내놓으며 흥행에 성공했다. 이 영화들의 성공으로 정말 꿈이 있다고(1976), 아무도 모를 거야(1977), 우리들의 고교시대(1978) 등 3년에 걸쳐 무려 6편의 하이틴 영화를 제작하며, 김응천, 석래명 감독과 함께 하이틴 영화의 삼두마차라 불린다. 한편 같은 시기에<NAME>화인 처녀의 성(1977), 아스팔트 위의 여자(1978) 등도 작품성과 흥행 면에서 성공을 거뒀으며, 김유정의 동명 소설을 원작으로 한 산골 나그네(1978), 전병순의 동명 소설에서 한 대목만을 차용한 독신녀(1979) 등도 마찬가지였다. 청춘들의 사랑 이야기를 다룰 때 연출 감각이 돋보인다는 평가를 받았던 그는 1980년대 들어 「사랑 만들기」(1983), 「연인들」(1983), 「입을 연 석류」(1984) 등 하이틴 주인공들이 대학생으로 성장한 후의 내용을 다루는 ‘진짜 진짜’ 시리즈의 성인 버전과 같은 작품도 발표하였다. 또한 1992년 도자기 문화 속에 깃든 우리 선조의 사랑과 한이라는 주제를 다룬 비황을 마지막으로 연출 활동을 마무리했다. 2009년 1월 11일 지병으로 77세의 나이로 세상을 떠났다. 1977년 처녀의 성으로 제3회 현대 영화 비평가 그룹 상 특별상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문여송 (文如松) ### 내용: 1932년 제주도에서 태어나 3세 때 일본으로 이주했으며, 쇼치쿠[]·오쿠라[]·이와나미[] 영화사 등에서 시나리오를 쓰고 연출을 공부했다. 1963년 귀국해 고은아, 남궁원 주연의 간첩작전(1966)으로 감독 데뷔를 했고, 1969년 부인 행차를 연출했지만 흥행이나 작품성 면에서 주목을 받지 못했다. 이후 1970년대 중반부터 진짜 진짜 잊지 마(1976), 진짜 진짜 좋아해(1977) 등 소위 진짜 진짜 시리즈를 연이어 내놓으며 흥행에 성공했다. 이 영화들의 성공으로 정말 꿈이 있다고(1976), 아무도 모를 거야(1977), 우리들의 고교시대(1978) 등 3년에 걸쳐 무려 6편의 하이틴 영화를 제작하며, 김응천, 석래명 감독과 함께 하이틴 영화의 삼두마차라 불린다. 한편 같은 시기에<NAME>화인 처녀의 성(1977), 아스팔트 위의 여자(1978) 등도 작품성과 흥행 면에서 성공을 거뒀으며, 김유정의 동명 소설을 원작으로 한 산골 나그네(1978), 전병순의 동명 소설에서 한 대목만을 차용한 독신녀(1979) 등도 마찬가지였다. 청춘들의 사랑 이야기를 다룰 때 연출 감각이 돋보인다는 평가를 받았던 그는 1980년대 들어 「사랑 만들기」(1983), 「연인들」(1983), 「입을 연 석류」(1984) 등 하이틴 주인공들이 대학생으로 성장한 후의 내용을 다루는 ‘진짜 진짜’ 시리즈의 성인 버전과 같은 작품도 발표하였다. 또한 1992년 도자기 문화 속에 깃든 우리 선조의 사랑과 한이라는 주제를 다룬 비황을 마지막으로 연출 활동을 마무리했다. 2009년 1월 11일 지병으로 77세의 나이로 세상을 떠났다. 1977년 처녀의 성으로 제3회 현대 영화 비평가 그룹 상 특별상을 받았다.
f18ec229-5759-4453-a704-2fc9d3900165	source05/encykorea/CRFT53968.txt	백자 철화 용문 호 (白磁鐵畵龍文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073048	CC BY	356	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 17세기 백자 철화 용문호는 2012년 5월 17일 부산 박물관에 의해 부산광역시 유형문화재 제12호로 지정되었다. 높이가 38.4cm로 몸체의 윤곽선이 풍만하면서도 원형에 가까운 이른바 '달 항아리'의 모습이다. 철화백자는 백자의 태토에 석간 주라 불리는 산화철 안료를 이용하여 시문한 후 환원염으로 소성 시킨 백자다. 철화백자가 본격적으로 유행하기 시작하는 시기는 17세기이다. 현시대 철화백자의 양식과 문양들은 다채로웠는데, 이는 다양한 양식과 문양들이다. 그중 종속문으로 주로 쓰인 당초문을 비롯해서 운룡문, 각종 꽃과 호랑이, 사슴 등 동물을 그린 화훼·영모문, 매죽 문과 같은 사군자류의 문양이 눈에 띈다. 이 시기에 철화백자의 출토는 관요뿐 아니라 지방 가마에서도 많이 이루어졌다. 이처럼 관요는 물론 지방 가마까지 폭넓게 철화백자가 생산된 배경에는 청화 안료 수급과 밀접한 관계가 있을 것이다. 조선 전기부터 꾸준히 사용되었던 청화는 안료인 회회청 자체가 전적으로 중국으로부터 수입하는 것이어서 수입가와 청화의 정제 상태에 따라 사용량과 색상이 결정되었다. 이런 와중에 17세기 조선은 임진왜란과 병자호란의 양대 전란을 겪으면서 중국과의 관계가 소원해지고 그로 인한 후유증을 겪으면서 막대한 인적·물적 손실을 감수해야 했다. 이런 사회적 분위기에서 전대에 유행하였던 청화백자는 중국으로부터의 회회청 확보가 어려워지자, 사실상 청화 제작이 중단되었다. 그렇기 때문에 그릇에 대한 수요를 충족시키기 위해 손쉽게 구할 수 있는 석간주를 이용한 백자들이 대량으로 생산될 수 있었다. 조선에서 유일하게 철화백자의 시대를 맞이하게 된 것은 중국으로부터 청화 연료를 수입하는 것이 어려워지면서, 자연스럽게 철화백자 및 산화동을 사용하는 동화 백자 등이 만들어졌기 때문이다. 조선 후기에 제작된 달 항아리의 모습을 하고 있는 이 항아리는 몸통 가운데를 기준으로 위쪽과 아래쪽의 형태가 대칭을 이루는 둥근<NAME>이다. 특히 몸통의 상부와 하부를 따로 만들어 접합한 높이가 40cm 내외인 대형 항아리도 동체 중앙부에 커다란 발 두 개를 깎아 다듬은 흔적이 남아 있다. 동체 상부에 용과 풀처럼 보이는 구름을 종속 문양이 없이 표현하였다. 과감한 생략과 변형으로 해체된 지네와 같은 용의 얼굴과 더듬이처럼 표현된 입에서 뿜어져 나오는 불을 표현한 빠른 필치는 정치한 청화백자와는 다른 파격미를 느끼게 한다. 윤곽선으로 비늘을 나눈 다음, 한가운데를 점으로 찍는 방법으로 간단하게 표현했다. 관요를 제외한 지방 가마에서는 마치 전기에 감전되어 얼굴이 해체된 듯한 용의 모습을 볼 수 있다. 비교적<NAME>한 태토에 유약은 전체적으로 회백색의 색조를 띠며, 철화는 진하고 담박한 필치로 나타난다. 전체적으로 양호한 상태인 것으로 생각되는 것은 구연부에서 바닥 부분까지 균열이 난 두 곳을 접합 수리한 것뿐이다. 조선 후기 철화 장식을 연구하는 데 있어 중요한 자료로, 둥글고 넉넉한 기형에 활달한 필치로 표현된 익살스러운 용의 모습이 그려진 달 항아리이다. 광주 관요보다는 지방의 민요에서 만들어졌을 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 철화 용문 호 (白磁鐵畵龍文壺) ### 내용: 조선 17세기 백자 철화 용문호는 2012년 5월 17일 부산 박물관에 의해 부산광역시 유형문화재 제12호로 지정되었다. 높이가 38.4cm로 몸체의 윤곽선이 풍만하면서도 원형에 가까운 이른바 '달 항아리'의 모습이다. 철화백자는 백자의 태토에 석간 주라 불리는 산화철 안료를 이용하여 시문한 후 환원염으로 소성 시킨 백자다. 철화백자가 본격적으로 유행하기 시작하는 시기는 17세기이다. 현시대 철화백자의 양식과 문양들은 다채로웠는데, 이는 다양한 양식과 문양들이다. 그중 종속문으로 주로 쓰인 당초문을 비롯해서 운룡문, 각종 꽃과 호랑이, 사슴 등 동물을 그린 화훼·영모문, 매죽 문과 같은 사군자류의 문양이 눈에 띈다. 이 시기에 철화백자의 출토는 관요뿐 아니라 지방 가마에서도 많이 이루어졌다. 이처럼 관요는 물론 지방 가마까지 폭넓게 철화백자가 생산된 배경에는 청화 안료 수급과 밀접한 관계가 있을 것이다. 조선 전기부터 꾸준히 사용되었던 청화는 안료인 회회청 자체가 전적으로 중국으로부터 수입하는 것이어서 수입가와 청화의 정제 상태에 따라 사용량과 색상이 결정되었다. 이런 와중에 17세기 조선은 임진왜란과 병자호란의 양대 전란을 겪으면서 중국과의 관계가 소원해지고 그로 인한 후유증을 겪으면서 막대한 인적·물적 손실을 감수해야 했다. 이런 사회적 분위기에서 전대에 유행하였던 청화백자는 중국으로부터의 회회청 확보가 어려워지자, 사실상 청화 제작이 중단되었다. 그렇기 때문에 그릇에 대한 수요를 충족시키기 위해 손쉽게 구할 수 있는 석간주를 이용한 백자들이 대량으로 생산될 수 있었다. 조선에서 유일하게 철화백자의 시대를 맞이하게 된 것은 중국으로부터 청화 연료를 수입하는 것이 어려워지면서, 자연스럽게 철화백자 및 산화동을 사용하는 동화 백자 등이 만들어졌기 때문이다. 조선 후기에 제작된 달 항아리의 모습을 하고 있는 이 항아리는 몸통 가운데를 기준으로 위쪽과 아래쪽의 형태가 대칭을 이루는 둥근<NAME>이다. 특히 몸통의 상부와 하부를 따로 만들어 접합한 높이가 40cm 내외인 대형 항아리도 동체 중앙부에 커다란 발 두 개를 깎아 다듬은 흔적이 남아 있다. 동체 상부에 용과 풀처럼 보이는 구름을 종속 문양이 없이 표현하였다. 과감한 생략과 변형으로 해체된 지네와 같은 용의 얼굴과 더듬이처럼 표현된 입에서 뿜어져 나오는 불을 표현한 빠른 필치는 정치한 청화백자와는 다른 파격미를 느끼게 한다. 윤곽선으로 비늘을 나눈 다음, 한가운데를 점으로 찍는 방법으로 간단하게 표현했다. 관요를 제외한 지방 가마에서는 마치 전기에 감전되어 얼굴이 해체된 듯한 용의 모습을 볼 수 있다. 비교적<NAME>한 태토에 유약은 전체적으로 회백색의 색조를 띠며, 철화는 진하고 담박한 필치로 나타난다. 전체적으로 양호한 상태인 것으로 생각되는 것은 구연부에서 바닥 부분까지 균열이 난 두 곳을 접합 수리한 것뿐이다. 조선 후기 철화 장식을 연구하는 데 있어 중요한 자료로, 둥글고 넉넉한 기형에 활달한 필치로 표현된 익살스러운 용의 모습이 그려진 달 항아리이다. 광주 관요보다는 지방의 민요에서 만들어졌을 것으로 짐작된다.
b9e9c738-9b1b-4b21-925d-5f22a3555d2d	source05/encykorea/MUS53884.txt	조선음률협회 (朝鮮音律協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072628	CC BY	341	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전국적으로 활동하던 판소리 명창 50여 명이 1930년 조선 고유의 음률을 살리고 사회에서 천대받고 경제적으로 어려운 음악가의 생활을 향상시키고자 결성한 단체이다. 조선 고유의 음률과 음악가들의 생활을 향상시킨다는 목적에서 1933년경까지 정기공연을 비롯한 각종 음악회와 명창대회를 개최했다. 조선 가곡의 수정과 보완, 새로운 곡의 발표, 음악회 개최, 음악회와 가풍 개선 및 정화, 조선 음악에 관한 잡지 발간 등을 목표로 사업을 추진하였다. 전국에서 모인 판소리 명창 50여 명과 단체 결성을 지지하는 200여 명이 지켜보는 가운데 1930년 9월 25일 창립식을 열고 회장<NAME>(金昌煥), 부회장 김창룡(金昌龍)·송만갑(宋萬甲), 총무<NAME>(韓成俊)·강원 삼(姜元三), 통리 부(統理部) 이기세(基世)·이원배(元培) 등을 선출하였다. 서울 종로 2정목(현 종로 2가) 조선 축음기 상회 안에 사무소가 있었다. 조선극장은 같은 해 11월 19일∼20일 제1회 정기공연을 개최했다. 이 공연은 조선 가곡 정화 공연회라는 부제를 달아서 협회의 창립정신을 잘 나타내고자 하였다. 경성방송국에서 라디오로 생중계한 이틀간의 공연은 무대장치 전문가를 초빙한 참신한 무대였다. 비속해진 악도(樂道)를 음악 본래의 숭고한 지경으로 정화시키려 노력하겠다는 조선 음률 협회의 의도에 대해 1930년 11월 21일『매일신보』에서 ‘조선악 개시 이래 처음 보는 훌륭한 음악회를 선보였으며, 구태의연한 음악과 태도를 버린 전혀 새로운 기분이 드는 진중한 태도의 연주였다’고평가하였다. 조선 음악의 정화를 위하여 1931년 3월 30일∼31일 제2회 정기공연과 1932년 6월 22일 제3회 정기공연에도 공연의 방향이 드러난다. 이외에 1933년 2월 14일∼16일 일류 명창대회, 1931년 9월 29일 세 명의 여성 명창을 위한 삼여류명창공연음악회, 1931년 9월 29일 세 명의 여성 명창을 위한 삼여류명창공연음악회를 기획공연으로 개최했다. 박녹주·김초향·박월정이 단가와 판소리·서도소리를 한 대목씩 부르는 파격적인 조선 최초의 시험으로 불리는 삼여류명창공연음악회가 경성의 장곡천정 공회당에서 열렸다. 공연 당일에는 수천 장의 전단지를 비행기로 뿌리며 사회적으로 큰 관심을 끌었고 예매 전화도 폭주했다. 성공적이었다고 평가받았지만, 음악 환경이 아직 성숙하지 못하다는 지적도 연주에서 효과가 좋지 못하다는 것이다. 두 번째 삼여류명창공연음악회는 김초향 대신 박정옥이 출연했다. 명창대회가 두 번 열렸는데 인천과 대전 등 지방에서 명창들이 대거 출연하는 공연이었다. 1933년 2월에 개최된 일류 명창대회를 마지막으로 공식적인 활동 기록이 없어 이후 해산된 것으로 보인다. 조선 음률 협회 소속 인원 대부분이 1934년 4월경 조선 성악원(이후에 조선성악연구회로 명칭 변경)으로 옮겨 활동을 계속하였다. 판소리 연주자들이 자발적으로 결성한 단체로서, 사업을 통해 추구하려던 방향이 이후 후속 단체들의 설립 목적과 취지에 많은 영향을 끼쳤다. 활동 기간이 짧아서 계획한 내용은 많이 이루어지지 않았지만, 음악 정화 노력과 음악회 개최 등의 활동으로 인해 성과가 나타났다. 이후 1934년 조선성악연구회를 결성하는 데 큰 영향을 주었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선음률협회 (朝鮮音律協會) ### 내용: 전국적으로 활동하던 판소리 명창 50여 명이 1930년 조선 고유의 음률을 살리고 사회에서 천대받고 경제적으로 어려운 음악가의 생활을 향상시키고자 결성한 단체이다. 조선 고유의 음률과 음악가들의 생활을 향상시킨다는 목적에서 1933년경까지 정기공연을 비롯한 각종 음악회와 명창대회를 개최했다. 조선 가곡의 수정과 보완, 새로운 곡의 발표, 음악회 개최, 음악회와 가풍 개선 및 정화, 조선 음악에 관한 잡지 발간 등을 목표로 사업을 추진하였다. 전국에서 모인 판소리 명창 50여 명과 단체 결성을 지지하는 200여 명이 지켜보는 가운데 1930년 9월 25일 창립식을 열고 회장<NAME>(金昌煥), 부회장 김창룡(金昌龍)·송만갑(宋萬甲), 총무<NAME>(韓成俊)·강원 삼(姜元三), 통리 부(統理部) 이기세(基世)·이원배(元培) 등을 선출하였다. 서울 종로 2정목(현 종로 2가) 조선 축음기 상회 안에 사무소가 있었다. 조선극장은 같은 해 11월 19일∼20일 제1회 정기공연을 개최했다. 이 공연은 조선 가곡 정화 공연회라는 부제를 달아서 협회의 창립정신을 잘 나타내고자 하였다. 경성방송국에서 라디오로 생중계한 이틀간의 공연은 무대장치 전문가를 초빙한 참신한 무대였다. 비속해진 악도(樂道)를 음악 본래의 숭고한 지경으로 정화시키려 노력하겠다는 조선 음률 협회의 의도에 대해 1930년 11월 21일『매일신보』에서 ‘조선악 개시 이래 처음 보는 훌륭한 음악회를 선보였으며, 구태의연한 음악과 태도를 버린 전혀 새로운 기분이 드는 진중한 태도의 연주였다’고평가하였다. 조선 음악의 정화를 위하여 1931년 3월 30일∼31일 제2회 정기공연과 1932년 6월 22일 제3회 정기공연에도 공연의 방향이 드러난다. 이외에 1933년 2월 14일∼16일 일류 명창대회, 1931년 9월 29일 세 명의 여성 명창을 위한 삼여류명창공연음악회, 1931년 9월 29일 세 명의 여성 명창을 위한 삼여류명창공연음악회를 기획공연으로 개최했다. 박녹주·김초향·박월정이 단가와 판소리·서도소리를 한 대목씩 부르는 파격적인 조선 최초의 시험으로 불리는 삼여류명창공연음악회가 경성의 장곡천정 공회당에서 열렸다. 공연 당일에는 수천 장의 전단지를 비행기로 뿌리며 사회적으로 큰 관심을 끌었고 예매 전화도 폭주했다. 성공적이었다고 평가받았지만, 음악 환경이 아직 성숙하지 못하다는 지적도 연주에서 효과가 좋지 못하다는 것이다. 두 번째 삼여류명창공연음악회는 김초향 대신 박정옥이 출연했다. 명창대회가 두 번 열렸는데 인천과 대전 등 지방에서 명창들이 대거 출연하는 공연이었다. 1933년 2월에 개최된 일류 명창대회를 마지막으로 공식적인 활동 기록이 없어 이후 해산된 것으로 보인다. 조선 음률 협회 소속 인원 대부분이 1934년 4월경 조선 성악원(이후에 조선성악연구회로 명칭 변경)으로 옮겨 활동을 계속하였다. 판소리 연주자들이 자발적으로 결성한 단체로서, 사업을 통해 추구하려던 방향이 이후 후속 단체들의 설립 목적과 취지에 많은 영향을 끼쳤다. 활동 기간이 짧아서 계획한 내용은 많이 이루어지지 않았지만, 음악 정화 노력과 음악회 개최 등의 활동으로 인해 성과가 나타났다. 이후 1934년 조선성악연구회를 결성하는 데 큰 영향을 주었다.
003617b1-48e6-459b-bd51-2d18e0f0434d	source05/encykorea/MUS1878.txt	경드름	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이재숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002382	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 경조·경제 또는 경토리라고도 한다. 1 염계달 소리 제로 춘향가에서 남원골 한량 대목과 같은 음악적 특징을 달리하는 형으로, 일반적으로 이 형을 가리킨다. 2) 이를 진 경드름이라 한다. 염계달 소리 제로 수궁가에서 토끼 욕하는 대목에서 보이는 형으로 반 경드름이라는 용어로도 불린다. 춘향가에서 날 다려가오 하는 대목에서 보이는 형으로 동 강산 제라 고도 불리기도 한다. 이와 같이 유사 경드름인 강산제와 반 경드름을 경드름으로 구분하기도 하나 진 경드름만이 경드름이다. 민요는 창부타령·도라지타령·닐리리아·닐리리아·닐리리아·양산도·방아타령·청춘가와 서울 무가인 대감 타령·중타령 등이 진경드름이다. 판소리에서는 남원골 한량·사령들 돈 받는 대목과 이몽룡이 춘향을 달래는 대목을 제외하고는 가야금산조 이외에는 볼 수 없다. 음계의 구성은 서양음악의 계명으로 본다면 ‘솔·라·도·레·미’이며 하행 선율형, 즉 ‘미·레·도·라·솔’의 진행이 많다. ‘솔’은 요성(搖聲) 하지 않으며 도-라-솔의 하행 종지형을 가진다. ‘도’에서 ‘솔’로 하행할 때 반드시 ‘라’를 경과하며 진행하는 선율이 많이 나타나는 것이 특징이며, 다른 조의 선율과 구별되는 점이다. 판소리나 산조에서 중모리장단에서만 나타나는 점도 그 특징이라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경드름 ### 내용: 일명 경조·경제 또는 경토리라고도 한다. 1 염계달 소리 제로 춘향가에서 남원골 한량 대목과 같은 음악적 특징을 달리하는 형으로, 일반적으로 이 형을 가리킨다. 2) 이를 진 경드름이라 한다. 염계달 소리 제로 수궁가에서 토끼 욕하는 대목에서 보이는 형으로 반 경드름이라는 용어로도 불린다. 춘향가에서 날 다려가오 하는 대목에서 보이는 형으로 동 강산 제라 고도 불리기도 한다. 이와 같이 유사 경드름인 강산제와 반 경드름을 경드름으로 구분하기도 하나 진 경드름만이 경드름이다. 민요는 창부타령·도라지타령·닐리리아·닐리리아·닐리리아·양산도·방아타령·청춘가와 서울 무가인 대감 타령·중타령 등이 진경드름이다. 판소리에서는 남원골 한량·사령들 돈 받는 대목과 이몽룡이 춘향을 달래는 대목을 제외하고는 가야금산조 이외에는 볼 수 없다. 음계의 구성은 서양음악의 계명으로 본다면 ‘솔·라·도·레·미’이며 하행 선율형, 즉 ‘미·레·도·라·솔’의 진행이 많다. ‘솔’은 요성(搖聲) 하지 않으며 도-라-솔의 하행 종지형을 가진다. ‘도’에서 ‘솔’로 하행할 때 반드시 ‘라’를 경과하며 진행하는 선율이 많이 나타나는 것이 특징이며, 다른 조의 선율과 구별되는 점이다. 판소리나 산조에서 중모리장단에서만 나타나는 점도 그 특징이라 할 수 있다.
ca0446b0-10da-4791-947c-9ad49667554c	source05/encykorea/PE20557.txt	사회체육 (社會體育)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "신광균" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026149	CC BY	865	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유럽 및 미국에서는 사회체육의 의미로 ‘Public Recreation(대중오락)’·‘Community Recreation(지역 놀이)’·‘Community Sports(지역 스포츠)’·‘Physical Fitness(신체활동)’·‘Sports for All(만인을 위한 스포츠)’ 등의 용어를 쓰고 있다. 우리나라에서는 평생체육·생활체육·시민체육이라는 용어를 쓰기도 하지만, 통칭 사회체육이라고 한다. 이러한 의미의 사회체육은 대상에 따라서 유아체육·청소년 체육·성인 체육·노인체육·여 성 체육·장애자 체육·장애자 체육 등으로 구분되며, 장소에 따라서 도시체육·농어촌체육·가정체육·직장체육·지역사회체육·군체육 등으로 구분된다. 사회체육의 목적은 ① 늘어나는 여가시간을 건설적, 교육적으로 활용하도록<NAME>고, ② 복잡한 현대사회에 적응할 수 있도록 건강과 체력을 증진시키며, ③ 스포츠 활동을 통하여 긴장을 해소하고 공격적이고 억압적인 감정을 순화시키며, ④ 스포츠 활동의 규칙을 지킴으로써 시민의식을 고취시키고, ⑤ 국민 모두에게 운동할 수 있는 장소와 기회를 제공하는 데 있다. ‘만인을 위한 스포츠’가 곧 사회체육의 정신인 것이다. 여기에서 말하는 스포츠는 단순히 규칙에 의해 이루어지는 경기만을 의미하는 것이 아니라 신체적·정신적·사회적·도덕적·정서적인 건강을 도모하기 위한 모든 신체운동을 뜻한다. 이런 만인을 위한 스포츠 활동은<NAME>적인 활동이 아닌 즐거움을 줄 수 있는 활동, 건설적인 활동, 자발적으로 하는 활동, 평생 지속되는 활동이 되어야 한다. 사회체육의 목적은 모든 국민이 스포츠를 통한 보다 나은 삶을 생활철학으로 삼고 스포츠를 생활화하여 자신의 건강과 체력을 향상시키는 데 있다. 또한 사회체육을 계획적·의도적으로 행할 경우 다음과 같은 목표를 가질 수 있다. 우선 개인적 관점에서, 1 심신의 건전한 발육 발달, 2 명랑한 성격 육성과 협동정신 배양, 3 여가선용 및 활동 능력의 향상, 4 질병에 대한 저항력 증진, 5 건강의 증진 및 체력 육성 등을 들 수 있다. 건전한 국민적 기풍 진작, 국민의 건강과 체력 향상(건민 정책), 청소년 선도책, 국민의 생산성 향상, 5 국방력 강화 등이 국가적 차원이다. 이와 같이, 사회체육은 여러 나라에서 중요한 국가정책의 일환으로 활성화되고 있다. 우리 사회가 2000년대에 이르러 선진사회로 부상할 때에는 고도 산업 및 정보사회, 평준화와 다양화가 병행하는 사회 등으로 특징지어지는 사회상이 나타날 것이다. 이러한 사회에 따른 특징은 산업구조면에서 고부가가치산업·첨단산업 등이 성장하여 사회 전반에 급속하게 보급되고, 우리 사회의 생활양식이 획기적으로 변화하여 매우 편리한 생활이 보편화될 것이라는 것이다. 기술혁신에 따른 산업구조의 변화와 자동차의 대량 보급 및 컴퓨터의 생활화 등은 기계가 인간의 행동을 대신하게 하고, 이로 인한 현대인의 신체활동 부족 및 여가시간의 증대는 건강 위기와 인간성 상실 등 사회문제를 야기할 것이며, 이를 해결하는 한 방법으로 건설적인 스포츠나 레크리에이션의 필요성이 강조되는 것이다. 사회체육활동은 1 정신적·신체적 피로를 회복시켜 국민 건강을 증진시키고, 2 퇴폐적이고 비생산적인 생활에서 건전하게 사는 생활패턴으로 바꿔주는 역할을 한다. 스포츠의 운동 정신을 가지게 하여 이해·관용·희생·봉사하는 시민 희생정신 및 준법정신을 함양하게 하고, ④ 협동과 단결을 바탕으로 하는 사회 공동체의식을 향상시키며, ⑤ 정서적·심리적 생활리듬을 유지시켜주는 인격적 존재로 성장시켜줌으로써 복지국가 건설의 초석이 됨은 물론이고, 엘리트 선수들을 길러내는 저변이 되는 것이다. 이와 같은 사회체육은 정치적 측면에서 공감대를 확산시켜주며, 경제적 측면에서 산업 발달의 촉진과 고용을 창출하고, 사회적 측면에서는 새로운 문화의 창출과 기존 문화의 유지라는 역할을 수행하게 된다. 한마디로 요약하면 현대사회에서 파괴되어가는 인간성을 회복하고 신체적, 정신적으로 건전한 전인적 인간완성을 지향하는 수단으로서 사회체육 진흥이 절실히 요구된다고 할 수 있다. 특히, 급격한 사회변동을 통해 전통사회에서 바로 현대사회로 넘어옴으로써 스포츠 활동이 일반화 및 대중화되지 못한 우리의 현실을 볼 때, 사회체육 진흥의 필요성을 절감하게 된다. 정부는 사회체육과 관련된 법령으로서 국민체육을 진흥함으로써 국민의 체력을 증진시키고, 건전한 정신을 함양하여 명랑한 국민 생활을 영위하게 하며, 나아가 체육을 통하여 국위선양에 이바지함. 을 목적으로 1962년 법률 제1146호로 <국민체육진흥법>을 제정, 공포함으로써 사회체육 진흥정책의 기초를 마련했다. 이에 따라 국민의 체육 의식을 고취하고 체육의 보급을 도모하기 위하여 체육의 날과 체육주간을 설정하고, 학교 및 직장의 체육 진흥에 필요한 시책의 강구, 국민체육 진흥을 위한 체육지도자의 양성을 위한 시책의 강구, 학교 및 직장의 체육시설을 국민체육 진흥을 위하여 이용할 수 있도록 개방하는 등의 정책을 결정하였다. 이 법률은 그 뒤 몇 차례의 정정 및 보완을 해오다가 제5공화국 수립과 동시에 1982년 12월 전면 개정됨으로써 지금의 <국민체육진흥법>의 골격을 갖추게 되었다. 중 체육 진흥을 위한 조처로는 국민체육 진흥 기금의 조성을 위한 조처가 있으며, 학교 체육 및 사회체육 진흥을 위한 조처로서는 10월 15일을 ‘체육의 날’로 하고 4월의 마지막 주간을 ‘체육주간’으로 하며, 운동경기, 민속체육행사, 레크리에이션 활동, 체육에 관한 전시회, 강연회, 기타 국민체육 진흥에 관한 행사를 실시하는 것 등이 있다. 이 외에도 상근 직원이나 기타 종업원이 100인 이상인 국가 또는 공공단체의 기관·기업체 또는 단체는 1종목 이상의 체육시설을 갖추고, 1년에 2회 이상의 종합 운동경기 대회를 개최하여야 하며 체육 진흥관리 위원회를 두어야 한다는 것이 주요 내용이다. 또한, 상근 직원 또는 기타 종업원이 500인 이상인 국가 또는 공공단체의 기관·기업체 또는 단체는 1개소 이상의 실내체육시설 또는 실외 체육시설을 설치하도록 되어 있다. 우리나라는 독일(구 서독)이나 일본 등 선진국에 비해 시설이 매우 빈약한 실정인데, 사회체육이 활성화되기 위해서는 먼저 시설이 잘 갖춰져야 한다. 독일(구 서독)의 경우 종합체육관 2만 4800개, 실내수영장 3,400개, 실외 수영장 4,000개, 운동장 3만 9000개, 어린이 놀이터 5만 개, 실내테니스코트 3,600개, 실외 테니스코트 2만 5600개, 실내아이스링크 100개, 골프장 180개 등의 시설 아래 약 6만 개의 스포츠클럽에 총인구의 3분의 1인 약 2,000만 명이 가입하여 생활의 일부로서 스포츠를 즐기고 있다. 일본의 경우 체육관 4만 900개, 수영장 3만 900개, 운동장 4만 600개, 골프장 1,036개 시설에 유도·야구·수영·테니스 등 스포츠클럽은 35만 개로 추산되며, 소속 회원 1,255만 명에 스포츠 활동 인구는 전체 인구의 63%로 집계되고 있다. 한편, 중국에서는 체육공로관·체육도덕관·체육승패관·체육인재관·체육소비관·체육상품관·체육과학관·체육세계관·체육사회관·체육전략관 등의 체육 10대 관을 만들어 사회체육을 활성화하였다. 주요 선진국의 사회체육 진흥 과정을 보면 1인당 GNP가 5,000달러에 도달할 무렵에 사회체육이 활성화되었는데, 우리나라 역시 이에 따라 앞으로 사회체육의 활성화가 기대된다. 우리나라 사회체육의 활성화를 위한 방안으로 새로운 사회체육 가치관을 정립해야 한다. 평생교육의 차원에서, 국민 건강의 증진 방안으로서, 청소년의 선도책으로서, 지역사회개발 등으로서의 사회체육의 가치를 정부에서는 다시 인식해야 할 것이다. 즉, 여가에 대한 기본적인 철학의 정립 및 여가의 생산적인 활용 등 건전한 여가문화를 정착시켜, 도시산업사회에로의 진전에 따른 인간성의 상실, 체력의 저하, 스트레스의 가중, 성인병 증가 등 현대사회의 병리 현상을 해소하기 위한 체육의 생활화 운동을 전개함으로써, 여가의 증대와 풍요가 만드는 낭비와 쾌락적이고 향락적인 여가 풍토를 개선하여야 할 것이다. 스포츠가 몇몇 선수들만의 스포츠가 아니라 만인을 위한 스포츠로 자리 잡을 때까지, 범국민적인 캠페인이 펼쳐져야 할 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사회체육 (社會體育) ### 내용: 유럽 및 미국에서는 사회체육의 의미로 ‘Public Recreation(대중오락)’·‘Community Recreation(지역 놀이)’·‘Community Sports(지역 스포츠)’·‘Physical Fitness(신체활동)’·‘Sports for All(만인을 위한 스포츠)’ 등의 용어를 쓰고 있다. 우리나라에서는 평생체육·생활체육·시민체육이라는 용어를 쓰기도 하지만, 통칭 사회체육이라고 한다. 이러한 의미의 사회체육은 대상에 따라서 유아체육·청소년 체육·성인 체육·노인체육·여 성 체육·장애자 체육·장애자 체육 등으로 구분되며, 장소에 따라서 도시체육·농어촌체육·가정체육·직장체육·지역사회체육·군체육 등으로 구분된다. 사회체육의 목적은 ① 늘어나는 여가시간을 건설적, 교육적으로 활용하도록<NAME>고, ② 복잡한 현대사회에 적응할 수 있도록 건강과 체력을 증진시키며, ③ 스포츠 활동을 통하여 긴장을 해소하고 공격적이고 억압적인 감정을 순화시키며, ④ 스포츠 활동의 규칙을 지킴으로써 시민의식을 고취시키고, ⑤ 국민 모두에게 운동할 수 있는 장소와 기회를 제공하는 데 있다. ‘만인을 위한 스포츠’가 곧 사회체육의 정신인 것이다. 여기에서 말하는 스포츠는 단순히 규칙에 의해 이루어지는 경기만을 의미하는 것이 아니라 신체적·정신적·사회적·도덕적·정서적인 건강을 도모하기 위한 모든 신체운동을 뜻한다. 이런 만인을 위한 스포츠 활동은<NAME>적인 활동이 아닌 즐거움을 줄 수 있는 활동, 건설적인 활동, 자발적으로 하는 활동, 평생 지속되는 활동이 되어야 한다. 사회체육의 목적은 모든 국민이 스포츠를 통한 보다 나은 삶을 생활철학으로 삼고 스포츠를 생활화하여 자신의 건강과 체력을 향상시키는 데 있다. 또한 사회체육을 계획적·의도적으로 행할 경우 다음과 같은 목표를 가질 수 있다. 우선 개인적 관점에서, 1 심신의 건전한 발육 발달, 2 명랑한 성격 육성과 협동정신 배양, 3 여가선용 및 활동 능력의 향상, 4 질병에 대한 저항력 증진, 5 건강의 증진 및 체력 육성 등을 들 수 있다. 건전한 국민적 기풍 진작, 국민의 건강과 체력 향상(건민 정책), 청소년 선도책, 국민의 생산성 향상, 5 국방력 강화 등이 국가적 차원이다. 이와 같이, 사회체육은 여러 나라에서 중요한 국가정책의 일환으로 활성화되고 있다. 우리 사회가 2000년대에 이르러 선진사회로 부상할 때에는 고도 산업 및 정보사회, 평준화와 다양화가 병행하는 사회 등으로 특징지어지는 사회상이 나타날 것이다. 이러한 사회에 따른 특징은 산업구조면에서 고부가가치산업·첨단산업 등이 성장하여 사회 전반에 급속하게 보급되고, 우리 사회의 생활양식이 획기적으로 변화하여 매우 편리한 생활이 보편화될 것이라는 것이다. 기술혁신에 따른 산업구조의 변화와 자동차의 대량 보급 및 컴퓨터의 생활화 등은 기계가 인간의 행동을 대신하게 하고, 이로 인한 현대인의 신체활동 부족 및 여가시간의 증대는 건강 위기와 인간성 상실 등 사회문제를 야기할 것이며, 이를 해결하는 한 방법으로 건설적인 스포츠나 레크리에이션의 필요성이 강조되는 것이다. 사회체육활동은 1 정신적·신체적 피로를 회복시켜 국민 건강을 증진시키고, 2 퇴폐적이고 비생산적인 생활에서 건전하게 사는 생활패턴으로 바꿔주는 역할을 한다. 스포츠의 운동 정신을 가지게 하여 이해·관용·희생·봉사하는 시민 희생정신 및 준법정신을 함양하게 하고, ④ 협동과 단결을 바탕으로 하는 사회 공동체의식을 향상시키며, ⑤ 정서적·심리적 생활리듬을 유지시켜주는 인격적 존재로 성장시켜줌으로써 복지국가 건설의 초석이 됨은 물론이고, 엘리트 선수들을 길러내는 저변이 되는 것이다. 이와 같은 사회체육은 정치적 측면에서 공감대를 확산시켜주며, 경제적 측면에서 산업 발달의 촉진과 고용을 창출하고, 사회적 측면에서는 새로운 문화의 창출과 기존 문화의 유지라는 역할을 수행하게 된다. 한마디로 요약하면 현대사회에서 파괴되어가는 인간성을 회복하고 신체적, 정신적으로 건전한 전인적 인간완성을 지향하는 수단으로서 사회체육 진흥이 절실히 요구된다고 할 수 있다. 특히, 급격한 사회변동을 통해 전통사회에서 바로 현대사회로 넘어옴으로써 스포츠 활동이 일반화 및 대중화되지 못한 우리의 현실을 볼 때, 사회체육 진흥의 필요성을 절감하게 된다. 정부는 사회체육과 관련된 법령으로서 국민체육을 진흥함으로써 국민의 체력을 증진시키고, 건전한 정신을 함양하여 명랑한 국민 생활을 영위하게 하며, 나아가 체육을 통하여 국위선양에 이바지함. 을 목적으로 1962년 법률 제1146호로 <국민체육진흥법>을 제정, 공포함으로써 사회체육 진흥정책의 기초를 마련했다. 이에 따라 국민의 체육 의식을 고취하고 체육의 보급을 도모하기 위하여 체육의 날과 체육주간을 설정하고, 학교 및 직장의 체육 진흥에 필요한 시책의 강구, 국민체육 진흥을 위한 체육지도자의 양성을 위한 시책의 강구, 학교 및 직장의 체육시설을 국민체육 진흥을 위하여 이용할 수 있도록 개방하는 등의 정책을 결정하였다. 이 법률은 그 뒤 몇 차례의 정정 및 보완을 해오다가 제5공화국 수립과 동시에 1982년 12월 전면 개정됨으로써 지금의 <국민체육진흥법>의 골격을 갖추게 되었다. 중 체육 진흥을 위한 조처로는 국민체육 진흥 기금의 조성을 위한 조처가 있으며, 학교 체육 및 사회체육 진흥을 위한 조처로서는 10월 15일을 ‘체육의 날’로 하고 4월의 마지막 주간을 ‘체육주간’으로 하며, 운동경기, 민속체육행사, 레크리에이션 활동, 체육에 관한 전시회, 강연회, 기타 국민체육 진흥에 관한 행사를 실시하는 것 등이 있다. 이 외에도 상근 직원이나 기타 종업원이 100인 이상인 국가 또는 공공단체의 기관·기업체 또는 단체는 1종목 이상의 체육시설을 갖추고, 1년에 2회 이상의 종합 운동경기 대회를 개최하여야 하며 체육 진흥관리 위원회를 두어야 한다는 것이 주요 내용이다. 또한, 상근 직원 또는 기타 종업원이 500인 이상인 국가 또는 공공단체의 기관·기업체 또는 단체는 1개소 이상의 실내체육시설 또는 실외 체육시설을 설치하도록 되어 있다. 우리나라는 독일(구 서독)이나 일본 등 선진국에 비해 시설이 매우 빈약한 실정인데, 사회체육이 활성화되기 위해서는 먼저 시설이 잘 갖춰져야 한다. 독일(구 서독)의 경우 종합체육관 2만 4800개, 실내수영장 3,400개, 실외 수영장 4,000개, 운동장 3만 9000개, 어린이 놀이터 5만 개, 실내테니스코트 3,600개, 실외 테니스코트 2만 5600개, 실내아이스링크 100개, 골프장 180개 등의 시설 아래 약 6만 개의 스포츠클럽에 총인구의 3분의 1인 약 2,000만 명이 가입하여 생활의 일부로서 스포츠를 즐기고 있다. 일본의 경우 체육관 4만 900개, 수영장 3만 900개, 운동장 4만 600개, 골프장 1,036개 시설에 유도·야구·수영·테니스 등 스포츠클럽은 35만 개로 추산되며, 소속 회원 1,255만 명에 스포츠 활동 인구는 전체 인구의 63%로 집계되고 있다. 한편, 중국에서는 체육공로관·체육도덕관·체육승패관·체육인재관·체육소비관·체육상품관·체육과학관·체육세계관·체육사회관·체육전략관 등의 체육 10대 관을 만들어 사회체육을 활성화하였다. 주요 선진국의 사회체육 진흥 과정을 보면 1인당 GNP가 5,000달러에 도달할 무렵에 사회체육이 활성화되었는데, 우리나라 역시 이에 따라 앞으로 사회체육의 활성화가 기대된다. 우리나라 사회체육의 활성화를 위한 방안으로 새로운 사회체육 가치관을 정립해야 한다. 평생교육의 차원에서, 국민 건강의 증진 방안으로서, 청소년의 선도책으로서, 지역사회개발 등으로서의 사회체육의 가치를 정부에서는 다시 인식해야 할 것이다. 즉, 여가에 대한 기본적인 철학의 정립 및 여가의 생산적인 활용 등 건전한 여가문화를 정착시켜, 도시산업사회에로의 진전에 따른 인간성의 상실, 체력의 저하, 스트레스의 가중, 성인병 증가 등 현대사회의 병리 현상을 해소하기 위한 체육의 생활화 운동을 전개함으로써, 여가의 증대와 풍요가 만드는 낭비와 쾌락적이고 향락적인 여가 풍토를 개선하여야 할 것이다. 스포츠가 몇몇 선수들만의 스포츠가 아니라 만인을 위한 스포츠로 자리 잡을 때까지, 범국민적인 캠페인이 펼쳐져야 할 것이다.
12ccdc1c-79a8-4e32-abdc-2c2f4541b75f	source05/encykorea/CRFT29436.txt	경주 골굴암 마애여래 좌상 (慶州骨窟庵磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041004	CC BY	250	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	기림사 골짜기에 있는 12개의 석굴 중 가장 높은 암벽에 불상이 새겨져 있는데, 1974년 보물로 지정되었다. 마애불은 석질이 고르지 않아 무릎 아래가 떨어져 나갔다. 또한 가슴과 광배의 일부가 손상되었지만 전체적으로 강건한 조각 수법을 보여준다. 조선시대 화가가 그린 교남명승첩 중 골 굴 석굴에는 목조 전실이 묘사되어 있지만, 지금은 가구 흔적만 남아 있을 뿐이다. 소발의 머리 위에는 큼직한 육계가 솟아 있다. 얼굴의 윤곽이 뚜렷하고, 반쯤 뜬 눈은 길게 조각되었다. 코는 작지만 눈썹이 타원형으로 뚜렷하게 각이 져 있다. 그 사이 백호 공이 큼직하게 표현되었다. 인중은 짧고 입술은 두꺼운데 입가에는 잔잔한 미소가 감돈다. 오른쪽 귀가 떨어져 나갔지만, 남은 왼쪽 귀는 길고 크다. 어깨는 거의 수평으로 되어 있고 넓다. 목과 가슴 윗부분은 크게 손상되었다. 얼굴의 입체감이 두드러지는 것과 달리 신체는 평면적이어서 조형성이 떨어진다. 두 팔과 가슴, 하반신에서 규칙적으로 평행선을 그리고 있는 옷은 통견이며 옷 주름은 평판을 겹쳐놓은 것처럼 보인다. 겨드랑이 사이에는 V자형으로 표현되어 팔과 상체의 곡선을 나타내고 있다. 가슴 좌우에는 아래로 처진 옷깃이 보이고 옷깃 사이로 평행의 옷 주름이 비스듬하게 표현되었다. 유난히 작게 표현된 왼손은 배 앞에서 손바닥을 위로 향해 넷째 손가락과 엄지손가락을 맞대고 있다. 오른팔은 손상이 되었지만, 어깨에서 내려오는 윤곽선으로 보아 무릎 위에 얹은 듯하다. 암벽에 그대로 새긴 광배는 머리 주위에 끝이 뾰족한 홑잎의 연꽃을 배치하여 두광으로 삼았다. 두광과 불신 사이에는 율동적인 불꽃무늬가 음각되어 있다. 대좌 부분은 마멸이 심해 윤곽이 분명하지 않지만 구름무늬 같은 각 선의 흔적이 보인다. 이 마애불은 평면적인 신체와 얇게 빚은 듯한 계단식 옷 주름, 양 겨드랑이 사이의 V자형 옷 주름 등이 867년(경문왕 7)에 조성된 경상북도 봉화의 축서사 석조비로자나불 좌상(보물, 1989년 지정)과 유사하다. 따라서 통일신라 후기인 9세기 후반이 조성 시기일 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 골굴암 마애여래 좌상 (慶州骨窟庵磨崖如來坐像) ### 내용: 기림사 골짜기에 있는 12개의 석굴 중 가장 높은 암벽에 불상이 새겨져 있는데, 1974년 보물로 지정되었다. 마애불은 석질이 고르지 않아 무릎 아래가 떨어져 나갔다. 또한 가슴과 광배의 일부가 손상되었지만 전체적으로 강건한 조각 수법을 보여준다. 조선시대 화가가 그린 교남명승첩 중 골 굴 석굴에는 목조 전실이 묘사되어 있지만, 지금은 가구 흔적만 남아 있을 뿐이다. 소발의 머리 위에는 큼직한 육계가 솟아 있다. 얼굴의 윤곽이 뚜렷하고, 반쯤 뜬 눈은 길게 조각되었다. 코는 작지만 눈썹이 타원형으로 뚜렷하게 각이 져 있다. 그 사이 백호 공이 큼직하게 표현되었다. 인중은 짧고 입술은 두꺼운데 입가에는 잔잔한 미소가 감돈다. 오른쪽 귀가 떨어져 나갔지만, 남은 왼쪽 귀는 길고 크다. 어깨는 거의 수평으로 되어 있고 넓다. 목과 가슴 윗부분은 크게 손상되었다. 얼굴의 입체감이 두드러지는 것과 달리 신체는 평면적이어서 조형성이 떨어진다. 두 팔과 가슴, 하반신에서 규칙적으로 평행선을 그리고 있는 옷은 통견이며 옷 주름은 평판을 겹쳐놓은 것처럼 보인다. 겨드랑이 사이에는 V자형으로 표현되어 팔과 상체의 곡선을 나타내고 있다. 가슴 좌우에는 아래로 처진 옷깃이 보이고 옷깃 사이로 평행의 옷 주름이 비스듬하게 표현되었다. 유난히 작게 표현된 왼손은 배 앞에서 손바닥을 위로 향해 넷째 손가락과 엄지손가락을 맞대고 있다. 오른팔은 손상이 되었지만, 어깨에서 내려오는 윤곽선으로 보아 무릎 위에 얹은 듯하다. 암벽에 그대로 새긴 광배는 머리 주위에 끝이 뾰족한 홑잎의 연꽃을 배치하여 두광으로 삼았다. 두광과 불신 사이에는 율동적인 불꽃무늬가 음각되어 있다. 대좌 부분은 마멸이 심해 윤곽이 분명하지 않지만 구름무늬 같은 각 선의 흔적이 보인다. 이 마애불은 평면적인 신체와 얇게 빚은 듯한 계단식 옷 주름, 양 겨드랑이 사이의 V자형 옷 주름 등이 867년(경문왕 7)에 조성된 경상북도 봉화의 축서사 석조비로자나불 좌상(보물, 1989년 지정)과 유사하다. 따라서 통일신라 후기인 9세기 후반이 조성 시기일 것으로 짐작된다.
73cfd8bb-92c2-4f30-b005-ef3648924e43	source05/encykorea/CRFT55519.txt	칠곡 위봉사 석조 보살 좌상 (漆谷威鳳寺石造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김광희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075295	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2007년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이가 78.2cm, 무릎 너비가 48cm이다. 칠곡 위봉사 석굴암 안에 모셔져 있는 석조 보살 좌상이다. 이 석조 보살 좌상은 두광, 신광, 배 모양의 거신광을 갖추고 있지만 광배의 크기가 작아 불신을 에워싸는 정도이다. 광배와 불신은 화강암으로 제작되었다. 신체에 비해 머리가 매우 크고, 어깨와 결가부좌 한 무릎 폭은 좁아 불안정한 신체 비례를 보인다. 머리에는 높은 보관을 썼고 이마와 이마 사이의 경계 부위에 머리카락을 구슬처럼 촘촘하게 표현했으며 어깨 위로 늘어뜨린 머리카락은 생략되었다. 넓적한 얼굴에 가느다란 눈, 콧방울이 펑퍼짐한 코, 작은 입이 표현되었고 잠잠한 표정도 보인다. 왼쪽 어깨를 가리는 편단우견식으로, 어깨부터 무릎까지 옷 주름이 물결치듯 흘러내리며 어깨와 이어지는 팔 부분의 옷 주름은 조밀하고 배에서 다리까지는 듬성하다. 오른손은 손가락을 편 채 손등을 보이며 오른쪽 무릎 위에, 왼손은 엄지와 중지를 맞대고 있는 특이한 손 모양을 하고 있다. 목걸이와 팔찌만 착용했는데, 목걸이는 둥근 구슬이 연이어 있고 중앙에 작은 꽃무늬가 장식되어 있고 팔찌는 연주문 형태이다. 위봉사 석조 보살 좌상의 특징으로는 일반 보살상들과 다르게 머리카락이 빠져있거나 여래형 복장을 하고 있는 점 등이 있다. 보살상은 고려 초기부터 대의를 착용한 형태였다. 보살상의 여래형 대의 착의는 부여 대조사 석조 미륵보살 입상(보물, 1963년 지정), 논산 관촉사 석조미륵보살입상(국보, 2018년 지정), 김천 광덕리 석조 보살 입상(보물, 1980년 지정), 안동 봉정사 목조 관음보살 좌상(1199년)이다. 위봉사 보살상은 편단우견식으로 대의를 입은 것으로 보아 보물, 2009년 지정)과 같은 통견식과는 다른 모습이다. 위봉사 보살상은 고려 시대 불상으로 민불과 같이 투박하고 친근한 인상을 주며 고려 시대 조각사, 지역사 연구에 중요한 자료로 활용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠곡 위봉사 석조 보살 좌상 (漆谷威鳳寺石造菩薩坐像) ### 내용: 2007년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이가 78.2cm, 무릎 너비가 48cm이다. 칠곡 위봉사 석굴암 안에 모셔져 있는 석조 보살 좌상이다. 이 석조 보살 좌상은 두광, 신광, 배 모양의 거신광을 갖추고 있지만 광배의 크기가 작아 불신을 에워싸는 정도이다. 광배와 불신은 화강암으로 제작되었다. 신체에 비해 머리가 매우 크고, 어깨와 결가부좌 한 무릎 폭은 좁아 불안정한 신체 비례를 보인다. 머리에는 높은 보관을 썼고 이마와 이마 사이의 경계 부위에 머리카락을 구슬처럼 촘촘하게 표현했으며 어깨 위로 늘어뜨린 머리카락은 생략되었다. 넓적한 얼굴에 가느다란 눈, 콧방울이 펑퍼짐한 코, 작은 입이 표현되었고 잠잠한 표정도 보인다. 왼쪽 어깨를 가리는 편단우견식으로, 어깨부터 무릎까지 옷 주름이 물결치듯 흘러내리며 어깨와 이어지는 팔 부분의 옷 주름은 조밀하고 배에서 다리까지는 듬성하다. 오른손은 손가락을 편 채 손등을 보이며 오른쪽 무릎 위에, 왼손은 엄지와 중지를 맞대고 있는 특이한 손 모양을 하고 있다. 목걸이와 팔찌만 착용했는데, 목걸이는 둥근 구슬이 연이어 있고 중앙에 작은 꽃무늬가 장식되어 있고 팔찌는 연주문 형태이다. 위봉사 석조 보살 좌상의 특징으로는 일반 보살상들과 다르게 머리카락이 빠져있거나 여래형 복장을 하고 있는 점 등이 있다. 보살상은 고려 초기부터 대의를 착용한 형태였다. 보살상의 여래형 대의 착의는 부여 대조사 석조 미륵보살 입상(보물, 1963년 지정), 논산 관촉사 석조미륵보살입상(국보, 2018년 지정), 김천 광덕리 석조 보살 입상(보물, 1980년 지정), 안동 봉정사 목조 관음보살 좌상(1199년)이다. 위봉사 보살상은 편단우견식으로 대의를 입은 것으로 보아 보물, 2009년 지정)과 같은 통견식과는 다른 모습이다. 위봉사 보살상은 고려 시대 불상으로 민불과 같이 투박하고 친근한 인상을 주며 고려 시대 조각사, 지역사 연구에 중요한 자료로 활용된다.
cabcd692-c682-41fa-934f-b15d9e4f5783	source05/encykorea/MUS13749.txt	동편제 (東便制)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016845	CC BY	167	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 창극사 동편제는 전승 지역의 특징에 따라 판소리를 구분하는 것으로 전라도 동부지역에 전승된다. 대가닥조에서 처음으로 구분한 것은 동편제·서편제·중고제 등이다. 전라도 동부지역인 섬진강을 중심으로 동편 지역인 운봉·순창·구례·흥덕 지방 등에서는 웅건하고 청담하며 호령조가 많은 우조 분위기의 판소리가 전승된다. 시작이 아주 진중하고 구절 끝맺음이 되게 하여 쇠망치로 내리치는 것처럼 노래한다. 일반적으로 굵직한 시김새를 사용하고, 마디마디 엄성이라 하여 무거운 발성을 쓴다. 소리의 끝은 구절마다 음을 짧게 끊는 경우가 많고, 부침새(노랫말을 선율에 붙이는 것)는 비교적 굵게 구사된다. 동편제에서는 꼬리를 드는 경우가 많은데, 소리의 들거나 뉘는 것도 제에 따라 다르다. 흔히 들고나가는 소리라고 하는 것은 서편제보다 음을 높게 들어내는 발성이 많기 때문이다. 또한 동편제는 서편제에 비해 우조나 평조를 많이 사용하고, 비교적 빠른 장단을 사용하는 것이 특징이다. 송흥록의 법제를 표준으로 하여 전해져 온 것이 동편제 소리이다. 송흥록의 아우인 송광록과 송흥록의 수제자인 박만순에게 소리제가 전승되었다. 송광록의 소리제는 송만갑·전도성·유성준·이선유·송업봉에게 이어졌고, 송우룡의 소리제는 송만갑·전도성·유성준·이선유·송업봉에게 이어졌다. 송만갑은 송 씨 집안의 소리제를 이어받았지만 정창업의 소리제를 듣고 자신의 소리를 바꾸어 불렀기 때문에 송우룡에 의해 가문에서 쫓겨나기도 했다. 송만갑의 소리제는 장판개·박중근·박봉래·김정문 등 수많은 제자에게 전승되었다. 한때 송만갑에게 소리를 배운 박록주·김초향·김연수·박초월·김소희도 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동편제 (東便制) ### 내용: 조선 창극사 동편제는 전승 지역의 특징에 따라 판소리를 구분하는 것으로 전라도 동부지역에 전승된다. 대가닥조에서 처음으로 구분한 것은 동편제·서편제·중고제 등이다. 전라도 동부지역인 섬진강을 중심으로 동편 지역인 운봉·순창·구례·흥덕 지방 등에서는 웅건하고 청담하며 호령조가 많은 우조 분위기의 판소리가 전승된다. 시작이 아주 진중하고 구절 끝맺음이 되게 하여 쇠망치로 내리치는 것처럼 노래한다. 일반적으로 굵직한 시김새를 사용하고, 마디마디 엄성이라 하여 무거운 발성을 쓴다. 소리의 끝은 구절마다 음을 짧게 끊는 경우가 많고, 부침새(노랫말을 선율에 붙이는 것)는 비교적 굵게 구사된다. 동편제에서는 꼬리를 드는 경우가 많은데, 소리의 들거나 뉘는 것도 제에 따라 다르다. 흔히 들고나가는 소리라고 하는 것은 서편제보다 음을 높게 들어내는 발성이 많기 때문이다. 또한 동편제는 서편제에 비해 우조나 평조를 많이 사용하고, 비교적 빠른 장단을 사용하는 것이 특징이다. 송흥록의 법제를 표준으로 하여 전해져 온 것이 동편제 소리이다. 송흥록의 아우인 송광록과 송흥록의 수제자인 박만순에게 소리제가 전승되었다. 송광록의 소리제는 송만갑·전도성·유성준·이선유·송업봉에게 이어졌고, 송우룡의 소리제는 송만갑·전도성·유성준·이선유·송업봉에게 이어졌다. 송만갑은 송 씨 집안의 소리제를 이어받았지만 정창업의 소리제를 듣고 자신의 소리를 바꾸어 불렀기 때문에 송우룡에 의해 가문에서 쫓겨나기도 했다. 송만갑의 소리제는 장판개·박중근·박봉래·김정문 등 수많은 제자에게 전승되었다. 한때 송만갑에게 소리를 배운 박록주·김초향·김연수·박초월·김소희도 있었다.
44fd81b4-a3cb-446c-96cb-2fca3c136a6a	source05/encykorea/MUS18059.txt	방울새	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021755	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡자인<NAME>가 산새·강아지래요·뱅글뱅글 돌아라 등의 창작동요를 발표하고 동요집을 발간하는 등 동요작곡과 보급에 열중하던 1934년에 발표한 작품이다. 이 노래는 4분의 2박자 12마디로 되어 있으며, 재미있는 노랫말과 아이들이 재잘재잘 이야기하는 듯한 곡풍이 잘 어울려 유치원과 초등학교 저학년의 음악교육과정에서 자주 활용되고 있다. 이 노래의 내용은 다음과 같다. 방울새야 방울새야 쪼로롱 방울새야 간밤에 어디서 고 방울을 사 왔니 쪼로롱 고 방울을 어디서 사 왔니. 방울새야 방울새야 쪼로롱 방울새야 너 갈제 고 방울 나 주고 가렴 쪼로롱 고 방울 나 주고 가렴.	문어체 텍스트 ### 제목: 방울새 ### 내용: 작곡자인<NAME>가 산새·강아지래요·뱅글뱅글 돌아라 등의 창작동요를 발표하고 동요집을 발간하는 등 동요작곡과 보급에 열중하던 1934년에 발표한 작품이다. 이 노래는 4분의 2박자 12마디로 되어 있으며, 재미있는 노랫말과 아이들이 재잘재잘 이야기하는 듯한 곡풍이 잘 어울려 유치원과 초등학교 저학년의 음악교육과정에서 자주 활용되고 있다. 이 노래의 내용은 다음과 같다. 방울새야 방울새야 쪼로롱 방울새야 간밤에 어디서 고 방울을 사 왔니 쪼로롱 고 방울을 어디서 사 왔니. 방울새야 방울새야 쪼로롱 방울새야 너 갈제 고 방울 나 주고 가렴 쪼로롱 고 방울 나 주고 가렴.
7c512bca-dd35-47d9-a173-e513138e4629	source05/encykorea/MUS5969.txt	금은금보 (琴隱琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007937	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표지명은 없고 단지이라고만 적혀 있어 간행 연대를 1938년으로 추정할 수 있다. 학계에 이 악보를 처음 소개한 이동복이 뒤표지에 적힌 (금은)이란 기록을 편자의 아호일 것으로 추정하여 (금은 금보)라 가제한 것이다. 정악 조음·본영 산회상·본영 산회상·본영 산회상·잔도 드리·잔도 드리·잔도 드리·돌장·하현·염불·당 학·양청(개 면)·잔도 드리·잔도 드리·잔도 드리·잔도 드리 한지에 정간을 긋고 한글 육보로 적었고, 2장부터는 미농 지를 세로로 하여 정간 없이 육보만 적었다. 해제자가 거문고 고 악보로 소개했으나, 가야금 악보임이 틀림없다. 그 기보법은 가야금 12현의 저음부터 크 살 흥 둥 당 동 징 지 칭의 구음을 육보에 적어 육보로 기록한 것이다. 한국학중앙연구원 도서관에 소장되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금은금보 (琴隱琴譜) ### 내용: 표지명은 없고 단지이라고만 적혀 있어 간행 연대를 1938년으로 추정할 수 있다. 학계에 이 악보를 처음 소개한 이동복이 뒤표지에 적힌 (금은)이란 기록을 편자의 아호일 것으로 추정하여 (금은 금보)라 가제한 것이다. 정악 조음·본영 산회상·본영 산회상·본영 산회상·잔도 드리·잔도 드리·잔도 드리·돌장·하현·염불·당 학·양청(개 면)·잔도 드리·잔도 드리·잔도 드리·잔도 드리 한지에 정간을 긋고 한글 육보로 적었고, 2장부터는 미농 지를 세로로 하여 정간 없이 육보만 적었다. 해제자가 거문고 고 악보로 소개했으나, 가야금 악보임이 틀림없다. 그 기보법은 가야금 12현의 저음부터 크 살 흥 둥 당 동 징 지 칭의 구음을 육보에 적어 육보로 기록한 것이다. 한국학중앙연구원 도서관에 소장되어 있다.
150d59b7-f96a-48d1-829a-bdec00a95e83	source05/encykorea/CRFT60.txt	가마	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000156	CC BY	797	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	선사시대에는 가마 시설이 없어 노천에 토기를 쌓아놓고 그 주변에 나무를 쌓아 그릇을 구워냈는데, 산소 공급이 많아져 토기 속의 철분이 산화되어 붉은색을 띠었다. 하지만 이러한 노천 요로는 고열을 낼 수 없어, 통풍을 조절하여 고온을 낼 수 있는 지붕을 가진 움집 같은 실요와 언덕의 경사면에 길게 만든 터널형의 등 요가 발달하게 되었다. 다시 내부 격벽을 여러 개 둔 연실<NAME>으로 발전한 등요는 중국에서는 이미 신석기시대부터 나타났고, 은대에 이르러 석기가 만들어지는 기반이 되었다. 한대에 이르면 등 요도 보급되어, 한사군이 설치되기 전후에 우리나라에 알려진 것으로 보인다. 삼국시대의 토기는 이러한 등요를 모체로 하여 섭씨 1,100 이상의 고온에서 환원 번조할 수 있는 가마에서 만들어진 회흑색의 경질토기였다. 충청북도 진천군 덕산면 산수리 가마와 전라북도 익산시 금마면 산북리 가마는 삼국 및 통일신라시대의 토기 가마가 발굴된 것은 1987년 3월이다. 진천 산수리 가마의 경우 소형 가마와 대형 가마 등 7개가 발견되었는데, 소형 가마는 길이 3m 내외에 최대 너비 1∼1.5m의 작은 가마들로, 소성실 앞쪽에 지하식 아궁이가 달린 지하식 아궁이였으며, 대형 가마는 약 15의 경사면으로 된 반지하식 등요였다. 대형 가마는 길이 7, 8m, 최대 너비 3∼5.5m 내외의 큰 가마들로, 앞쪽이 없고 뒤쪽으로 가면서 점점 좁아졌다. 바닥은 20내외의 경사면으로 되어 있고, 최대 높이는 2m 정도였을 것으로 추정된다. 지하에 굴을 판 뒤 그 벽을 따라 점토로 벽을 쌓고, 바닥도 점토를 깐 지하 굴식 등요였다. 이러한 지하실식의 등 요가 통일신라시대를 거치면서 반지하·반지 상의 등 요로 발전되어감은 경상북도 경주시 천북면 일대의 덕산리·망성리에서 발견된 가마에서 볼 수 있다. 고려 시대의 청자 가마는 전라남도 강진군 대구면 일대의 경우 10, 11세기의 가마 자리는 해안에서 좀 멀고 경사가 급한 산기슭에 위치하고 있으며 가마의 규모도 작았으나, 12, 13세기 무렵에는 점차 해안에 가깝고 경사가 완만한 산기슭으로 옮겨지고, 14세기에는 보다 해안에 가깝고 경사가 완만한 구릉으로 옮겨지며 가마의 규모는 커지고 있다. 초창기 대표적인 녹청자 요로 알려진 인천광역시 북구 경서동 요지의 가마는 자연 경사를 이용한 3, 4경사의 등 요로, 내부는 칸이 없는 통가마였다. 가마의 너비는 1.2m 내외이고, 현존하는 가마의 길이는 7.3m였으며, 가마의 바닥은 세 차례에 걸쳐 파냈는데 처음에는 지하로 더 깊이 파냈다가 점차 위로 올라갔으며, 도지 미로 수평을 유지하였다. 전라남도 강진군 대구면 용운리 가마는 12, 13세기의 가마로, 남북향으로 경사도가 약 13이며, 가마의 봉통(아궁이)과 가마 천장·가마 벽 등이 잘 보존된 12, 13세기 가마였다. 가마의 길이는 약 8.4m, 바닥 너비는 1.2m, 높이는 1.05m였다. 입구의 좌우 기둥은 완형의 갑발을 길게 포개어 쌓아 올렸으며, 위로 올라갈수록 좁아졌다. 아궁이 앞은 U자형으로 아궁이를 향해 석축을 쌓았고, 아궁이 앞 바닥은 아래로 약간 경사져 있었다. 아궁이 바로 옆에는 판석으로 세 면을 둘러막은 석실이 있는데, 이 석실 내부의 판석 표면은 불에 탄 흔적이 남아 있었다. 가마 아궁이 앞에는 원래 가마 아궁이가 있던 벽면이, 아궁이 좌측에 원래 있던 석실이 뒤에 만들어진 석실과 유사한 구조로 만들어져 있었음이 확인되었다. 가마 좌우의 벽면은 유약이 두껍게 녹아 흑갈색을 띠고 있고, 가마 벽 우측으로는 너비 40cm 크기의 출입구가 있었고, 가마 벽 좌측으로는 화창의 흔적이 남아 있었다. 가마 바닥에는 고동색의 가는 모래가 깔려 있었고, 갑발을 엎어 괴어 가마 바닥의 수평을 유지하였다. 조선시대의 가마로는 충청남도 공주시 반포면 학봉리의 분청사기 가마와 경기도 광주시 중부면 번천리의 백자 가마가 있다. 학봉리의 가마는 산기슭의 경사면에 여러 개를 나란히 축조하였는데, 모두 지면을 약간 파서 기다란 구덩이를 만들고 그 좌우 위턱으로부터 진흙으로 벽과 천장을 둥글게 쌓아 올렸다. 칸막이 가마로 칸마다 출입구가 오른쪽에 있고, 가마 바닥은 모래를 깔았다. 광주 번천리가마는 2개의 아궁이를 포함하여 총 17m의 길이로 너비는 1.7∼2.2m이다. 가마의 기울기는 약 12도로, 가마 바닥에 둥근 도지미를 깔았다. 아궁이는 가마 너비와 같은 넓이로 넓고, 아래가 점점 좁아지는 변형 타원형으로 길이 3.4m, 너비 1.8m, 깊이 0.6m의 크기로 2개의 봉통이 있다. 봉통 입구의 아궁 이문은 2개의 돌과 진흙으로 50cm 너비의 아궁 이문을 구성하였으나, 굴뚝이 파괴되어 그 구조를 알 수 없다. 이들 조선시대 가마는 16세기 무렵으로 추정되는데, 후기로 갈수록 가마의 규모가 커지며 계단식 경사진 칸 가마로 발전해 간다. 현대적인 구조로서 전통적인 등요 외에 가스가마·기름 가마·전기가 마 등이 널리 사용되고 있다. 1 대표적인 가마의 종류와 구조를 살펴보면 다음과 같다. 등요(tunnel kiln) : 옛날부터 오늘날에 이르기까지 계속 사용되고 있는 가마로 지방에 따라 약간씩 차이가 있으나, 대체로 가마의 경사도는 약 20° 정도이며, 제일 아랫부분에 아궁이가 있고, 그다음부터 둥근 형태의 기물을 넣을 수 있는 방이 4∼10개 정도 있으며, 맨 위쪽에 굴뚝을 설치하였다. 아궁이에 불을 때면, 다음 칸으로 이어지는 벽에 여러 개의 구멍을 뚫어서 거기서 불이 옮겨지고 나머지 열은 다시 제 2실로 옮겨가며 소성하는 것이, 아궁이에 불을 때면, 제1실로 불이 옮겨지고 남은 열은 다시 제 3실·제4실로 옮겨가며 소성하는 방법이다. 연료는 거의 소나무를 쓴다. 가스가마(gas kiln)는 가마 표면을 철판과 금속 앵글로 견고하게 만들고, 내부에는 단열벽돌을 쌓고, 천장은 무지개 모양으로 둥글게 만들었다. 양옆과 밑바닥에 각각 4개씩 8개의 버너가 설치되었으며, 가마의 크기에 따라 더 많이 부착된다. 보통 굴뚝의 위치는 벽과 천장을 타고 천장까지 올라갔다가 기물 사이를 통과해 가마 입구 반대편으로 나가게 된다. 또 굴뚝 아래쪽에는 소성 분위기를 조절하는 댐퍼(damper)가 있는데, 이것이 구멍을 내어 이동식 벽돌을 놓고, 산소의 양을 조절하여 완전연소 또는 불완전연소를 만들어 산화 소성·환원 소성 등의 분위기를 만들어 준다. 이런 가스는 사용하기 쉽고 연기가 전혀 나지 않으며, 환원 소성·산화 소성 등 조절이 쉬워 잘 소성된다. 3 기름 가마(oil kiln) : 가마와 같은 형태를 하고 있으나, 버너를 모터로 회전시켜야 하기 때문에 전기가 필요하다. 기름 가마는 연료가 싸고 화력도 좋아 가스가마와 함께 널리 사용되고 있다. 그 밖에도 전기가마 등이 사용되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가마 ### 내용: 선사시대에는 가마 시설이 없어 노천에 토기를 쌓아놓고 그 주변에 나무를 쌓아 그릇을 구워냈는데, 산소 공급이 많아져 토기 속의 철분이 산화되어 붉은색을 띠었다. 하지만 이러한 노천 요로는 고열을 낼 수 없어, 통풍을 조절하여 고온을 낼 수 있는 지붕을 가진 움집 같은 실요와 언덕의 경사면에 길게 만든 터널형의 등 요가 발달하게 되었다. 다시 내부 격벽을 여러 개 둔 연실<NAME>으로 발전한 등요는 중국에서는 이미 신석기시대부터 나타났고, 은대에 이르러 석기가 만들어지는 기반이 되었다. 한대에 이르면 등 요도 보급되어, 한사군이 설치되기 전후에 우리나라에 알려진 것으로 보인다. 삼국시대의 토기는 이러한 등요를 모체로 하여 섭씨 1,100 이상의 고온에서 환원 번조할 수 있는 가마에서 만들어진 회흑색의 경질토기였다. 충청북도 진천군 덕산면 산수리 가마와 전라북도 익산시 금마면 산북리 가마는 삼국 및 통일신라시대의 토기 가마가 발굴된 것은 1987년 3월이다. 진천 산수리 가마의 경우 소형 가마와 대형 가마 등 7개가 발견되었는데, 소형 가마는 길이 3m 내외에 최대 너비 1∼1.5m의 작은 가마들로, 소성실 앞쪽에 지하식 아궁이가 달린 지하식 아궁이였으며, 대형 가마는 약 15의 경사면으로 된 반지하식 등요였다. 대형 가마는 길이 7, 8m, 최대 너비 3∼5.5m 내외의 큰 가마들로, 앞쪽이 없고 뒤쪽으로 가면서 점점 좁아졌다. 바닥은 20내외의 경사면으로 되어 있고, 최대 높이는 2m 정도였을 것으로 추정된다. 지하에 굴을 판 뒤 그 벽을 따라 점토로 벽을 쌓고, 바닥도 점토를 깐 지하 굴식 등요였다. 이러한 지하실식의 등 요가 통일신라시대를 거치면서 반지하·반지 상의 등 요로 발전되어감은 경상북도 경주시 천북면 일대의 덕산리·망성리에서 발견된 가마에서 볼 수 있다. 고려 시대의 청자 가마는 전라남도 강진군 대구면 일대의 경우 10, 11세기의 가마 자리는 해안에서 좀 멀고 경사가 급한 산기슭에 위치하고 있으며 가마의 규모도 작았으나, 12, 13세기 무렵에는 점차 해안에 가깝고 경사가 완만한 산기슭으로 옮겨지고, 14세기에는 보다 해안에 가깝고 경사가 완만한 구릉으로 옮겨지며 가마의 규모는 커지고 있다. 초창기 대표적인 녹청자 요로 알려진 인천광역시 북구 경서동 요지의 가마는 자연 경사를 이용한 3, 4경사의 등 요로, 내부는 칸이 없는 통가마였다. 가마의 너비는 1.2m 내외이고, 현존하는 가마의 길이는 7.3m였으며, 가마의 바닥은 세 차례에 걸쳐 파냈는데 처음에는 지하로 더 깊이 파냈다가 점차 위로 올라갔으며, 도지 미로 수평을 유지하였다. 전라남도 강진군 대구면 용운리 가마는 12, 13세기의 가마로, 남북향으로 경사도가 약 13이며, 가마의 봉통(아궁이)과 가마 천장·가마 벽 등이 잘 보존된 12, 13세기 가마였다. 가마의 길이는 약 8.4m, 바닥 너비는 1.2m, 높이는 1.05m였다. 입구의 좌우 기둥은 완형의 갑발을 길게 포개어 쌓아 올렸으며, 위로 올라갈수록 좁아졌다. 아궁이 앞은 U자형으로 아궁이를 향해 석축을 쌓았고, 아궁이 앞 바닥은 아래로 약간 경사져 있었다. 아궁이 바로 옆에는 판석으로 세 면을 둘러막은 석실이 있는데, 이 석실 내부의 판석 표면은 불에 탄 흔적이 남아 있었다. 가마 아궁이 앞에는 원래 가마 아궁이가 있던 벽면이, 아궁이 좌측에 원래 있던 석실이 뒤에 만들어진 석실과 유사한 구조로 만들어져 있었음이 확인되었다. 가마 좌우의 벽면은 유약이 두껍게 녹아 흑갈색을 띠고 있고, 가마 벽 우측으로는 너비 40cm 크기의 출입구가 있었고, 가마 벽 좌측으로는 화창의 흔적이 남아 있었다. 가마 바닥에는 고동색의 가는 모래가 깔려 있었고, 갑발을 엎어 괴어 가마 바닥의 수평을 유지하였다. 조선시대의 가마로는 충청남도 공주시 반포면 학봉리의 분청사기 가마와 경기도 광주시 중부면 번천리의 백자 가마가 있다. 학봉리의 가마는 산기슭의 경사면에 여러 개를 나란히 축조하였는데, 모두 지면을 약간 파서 기다란 구덩이를 만들고 그 좌우 위턱으로부터 진흙으로 벽과 천장을 둥글게 쌓아 올렸다. 칸막이 가마로 칸마다 출입구가 오른쪽에 있고, 가마 바닥은 모래를 깔았다. 광주 번천리가마는 2개의 아궁이를 포함하여 총 17m의 길이로 너비는 1.7∼2.2m이다. 가마의 기울기는 약 12도로, 가마 바닥에 둥근 도지미를 깔았다. 아궁이는 가마 너비와 같은 넓이로 넓고, 아래가 점점 좁아지는 변형 타원형으로 길이 3.4m, 너비 1.8m, 깊이 0.6m의 크기로 2개의 봉통이 있다. 봉통 입구의 아궁 이문은 2개의 돌과 진흙으로 50cm 너비의 아궁 이문을 구성하였으나, 굴뚝이 파괴되어 그 구조를 알 수 없다. 이들 조선시대 가마는 16세기 무렵으로 추정되는데, 후기로 갈수록 가마의 규모가 커지며 계단식 경사진 칸 가마로 발전해 간다. 현대적인 구조로서 전통적인 등요 외에 가스가마·기름 가마·전기가 마 등이 널리 사용되고 있다. 1 대표적인 가마의 종류와 구조를 살펴보면 다음과 같다. 등요(tunnel kiln) : 옛날부터 오늘날에 이르기까지 계속 사용되고 있는 가마로 지방에 따라 약간씩 차이가 있으나, 대체로 가마의 경사도는 약 20° 정도이며, 제일 아랫부분에 아궁이가 있고, 그다음부터 둥근 형태의 기물을 넣을 수 있는 방이 4∼10개 정도 있으며, 맨 위쪽에 굴뚝을 설치하였다. 아궁이에 불을 때면, 다음 칸으로 이어지는 벽에 여러 개의 구멍을 뚫어서 거기서 불이 옮겨지고 나머지 열은 다시 제 2실로 옮겨가며 소성하는 것이, 아궁이에 불을 때면, 제1실로 불이 옮겨지고 남은 열은 다시 제 3실·제4실로 옮겨가며 소성하는 방법이다. 연료는 거의 소나무를 쓴다. 가스가마(gas kiln)는 가마 표면을 철판과 금속 앵글로 견고하게 만들고, 내부에는 단열벽돌을 쌓고, 천장은 무지개 모양으로 둥글게 만들었다. 양옆과 밑바닥에 각각 4개씩 8개의 버너가 설치되었으며, 가마의 크기에 따라 더 많이 부착된다. 보통 굴뚝의 위치는 벽과 천장을 타고 천장까지 올라갔다가 기물 사이를 통과해 가마 입구 반대편으로 나가게 된다. 또 굴뚝 아래쪽에는 소성 분위기를 조절하는 댐퍼(damper)가 있는데, 이것이 구멍을 내어 이동식 벽돌을 놓고, 산소의 양을 조절하여 완전연소 또는 불완전연소를 만들어 산화 소성·환원 소성 등의 분위기를 만들어 준다. 이런 가스는 사용하기 쉽고 연기가 전혀 나지 않으며, 환원 소성·산화 소성 등 조절이 쉬워 잘 소성된다. 3 기름 가마(oil kiln) : 가마와 같은 형태를 하고 있으나, 버너를 모터로 회전시켜야 하기 때문에 전기가 필요하다. 기름 가마는 연료가 싸고 화력도 좋아 가스가마와 함께 널리 사용되고 있다. 그 밖에도 전기가마 등이 사용되고 있다.
fd55848e-b76d-47c2-b0c1-d7ffcbd3d3bc	source05/encykorea/MUS53860.txt	조을선 (趙乙善)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072604	CC BY	58	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1915년 제주도 남제주군 표선면 성읍리에서 출생. 국가무형문화재 오돌또기 예능보유자. 친정어머니 손신화 외에 변여옥, 이경춘 등에게 제주민요를 배웠다. 1989년 국가무형문화재 오돌또기 예능보유자로 지정되었다. 이선옥, 송인선, 김경화 등이 스승으로 있다. 제10회 대한민국 국악제에 1990년 9월 13일에 출연했다. 1992년 10월 20일 국가무형문화재 무대 종목 발표공연에 출연하여 무대에 섰다. 1998년 9월 26일에 정의 골 민속 한마당 축제에 출연했다. 1989년 국가무형문화재 오돌또기 예능보유자.	문어체 텍스트 ### 제목: 조을선 (趙乙善) ### 내용: 1915년 제주도 남제주군 표선면 성읍리에서 출생. 국가무형문화재 오돌또기 예능보유자. 친정어머니 손신화 외에 변여옥, 이경춘 등에게 제주민요를 배웠다. 1989년 국가무형문화재 오돌또기 예능보유자로 지정되었다. 이선옥, 송인선, 김경화 등이 스승으로 있다. 제10회 대한민국 국악제에 1990년 9월 13일에 출연했다. 1992년 10월 20일 국가무형문화재 무대 종목 발표공연에 출연하여 무대에 섰다. 1998년 9월 26일에 정의 골 민속 한마당 축제에 출연했다. 1989년 국가무형문화재 오돌또기 예능보유자.
12d9439a-2510-4249-85d5-a9850fc88e30	source05/encykorea/PE32403.txt	이길용 (李吉用)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043899	CC BY	248	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	파하 또는 월강은 아호이다. 경상남도 마산에서 출생. 치상의 아버지는 이복순이고, 어머니는 치상의 어머니이다. 어릴 적 아버지가 인천으로 생활 근거지를 옮기면서 인천에서 영화학교를 마쳤다. 1918년에 귀국하였는데, 1916년 배재학당을 졸업한 뒤 일본으로 건너가 도지샤대학에서 공부했다. 귀국한 후 철도국에서 근무하던 중 1919년 3·1독립 선언서와 임시정부의 기밀문서를 철도 편으로 운송하는 책임을 맡아 활동하다 발각되어 3년간 복역하였다. 이후 출감하여 동아일보 사장<NAME>의 권유로 동아일보 체육기자로 활동했다. 전 조선여자정구대회는 1923년부터 매년 개최되었으며, 주관을 맡은 것은 그녀였다. 한때는 심판을 보기도 하였으며, 1932년에는 신동아에 여자정구 10년사를 연재하기도 했다. 조선 체육회 실무위원으로 1924년 11월 조선 체육회 실무위원으로 활동했으며, 1925년 제1회 전 조선 축구선수권대회 임원, 전 조선 중학교 농구선수권대회 위원 등을 역임했다. 1924년 조선일보로 이적했다가 1927년<NAME>의 간곡한 부름을 받고 동아일보로 돌아와 체육 발전에 헌신하였으며, 1927년 8월 서울 영금정에서 조선 운동 기자단을 조직하여 운동경기의 전문화에 기여하였다. 1932년 8월 로스엔젤레스올림픽에 출전한 김은배(金恩培)와 권태하(權泰夏) 선수가 골인하는 사진에서 가슴의 일장기를 없애 버렸고, 1936년 8월『동아일보』에 「名譽의 우리 孫君世界制覇의 凱歌」라는 제목 아래 베를린 올림픽 마라톤에서 우승한 손기정(孫基禎) 선수의 시상식 사진에서도 일장기를 없앴으며, 『신동아』에 실린 사진에도 일장기가 지워졌다. 이 사건으로 인해 동아일보와 신동아는 폐간되었고, 동아일보는 정간되었다. 이후 네 차례에 걸친 옥고를 치르고 광복이 되자 조선 체육 동지회 결성에 적극적으로 참여하여 조선 체육회(현재 대한 체육회)를 부활시키는 데 크게 기여하였다. 1945년 조선 체육회 상무이사로 선임되었고, 이듬해 동아일보가 다시 발행되자 사업부 차장으로 복귀했다. 1948년 정부 수립 후 서울특별시 고문, 이화여자대학교 이사, 국민당 중앙당 상임위원 등의 사회활동을 했다. 체육사를 정리하여 체육 연감과 대한 체육사를 발간할 수 있는 토대를 마련하였으나 6·25전쟁 때 납북되었다. 1991년 건국훈장 애국장이 추서되었으며, 1989년 한국체육기자 연맹에서 이길용 체육기자상을 제정하여 매년 수여하고 있다. 1990년에 건국훈장 애국장이 추서되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이길용 (李吉用) ### 내용: 파하 또는 월강은 아호이다. 경상남도 마산에서 출생. 치상의 아버지는 이복순이고, 어머니는 치상의 어머니이다. 어릴 적 아버지가 인천으로 생활 근거지를 옮기면서 인천에서 영화학교를 마쳤다. 1918년에 귀국하였는데, 1916년 배재학당을 졸업한 뒤 일본으로 건너가 도지샤대학에서 공부했다. 귀국한 후 철도국에서 근무하던 중 1919년 3·1독립 선언서와 임시정부의 기밀문서를 철도 편으로 운송하는 책임을 맡아 활동하다 발각되어 3년간 복역하였다. 이후 출감하여 동아일보 사장<NAME>의 권유로 동아일보 체육기자로 활동했다. 전 조선여자정구대회는 1923년부터 매년 개최되었으며, 주관을 맡은 것은 그녀였다. 한때는 심판을 보기도 하였으며, 1932년에는 신동아에 여자정구 10년사를 연재하기도 했다. 조선 체육회 실무위원으로 1924년 11월 조선 체육회 실무위원으로 활동했으며, 1925년 제1회 전 조선 축구선수권대회 임원, 전 조선 중학교 농구선수권대회 위원 등을 역임했다. 1924년 조선일보로 이적했다가 1927년<NAME>의 간곡한 부름을 받고 동아일보로 돌아와 체육 발전에 헌신하였으며, 1927년 8월 서울 영금정에서 조선 운동 기자단을 조직하여 운동경기의 전문화에 기여하였다. 1932년 8월 로스엔젤레스올림픽에 출전한 김은배(金恩培)와 권태하(權泰夏) 선수가 골인하는 사진에서 가슴의 일장기를 없애 버렸고, 1936년 8월『동아일보』에 「名譽의 우리 孫君世界制覇의 凱歌」라는 제목 아래 베를린 올림픽 마라톤에서 우승한 손기정(孫基禎) 선수의 시상식 사진에서도 일장기를 없앴으며, 『신동아』에 실린 사진에도 일장기가 지워졌다. 이 사건으로 인해 동아일보와 신동아는 폐간되었고, 동아일보는 정간되었다. 이후 네 차례에 걸친 옥고를 치르고 광복이 되자 조선 체육 동지회 결성에 적극적으로 참여하여 조선 체육회(현재 대한 체육회)를 부활시키는 데 크게 기여하였다. 1945년 조선 체육회 상무이사로 선임되었고, 이듬해 동아일보가 다시 발행되자 사업부 차장으로 복귀했다. 1948년 정부 수립 후 서울특별시 고문, 이화여자대학교 이사, 국민당 중앙당 상임위원 등의 사회활동을 했다. 체육사를 정리하여 체육 연감과 대한 체육사를 발간할 수 있는 토대를 마련하였으나 6·25전쟁 때 납북되었다. 1991년 건국훈장 애국장이 추서되었으며, 1989년 한국체육기자 연맹에서 이길용 체육기자상을 제정하여 매년 수여하고 있다. 1990년에 건국훈장 애국장이 추서되었다.
458cbef1-b3e1-4ff1-bf1a-01b5749b1793	source05/encykorea/PE30777.txt	요트 (yacht)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039345	CC BY	350	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	바다를 달리는 쾌감과 속도감 때문에 최근에는 레크리에이션 스포츠로서도 많은 관심을 받고 있는데, 이는 바람이 부는 상황에 대한 정확한 판단과 요트를 다루는 기술이 요구되기 때문이다. 요트는 바람의 힘을 이용하여 달리는 세일링 요트(sailing yacht)와 기계의 힘으로 달리는 모터 요트(motor yacht)의 두 종류가 있으나, 경기에서는 세일링 요트만 인정된다. 세일링 요트는 다시 크루저(crusier)와 레이서(racer)로 구분되는데, 크루저는 대양(大洋) 항해용이고, 레이서는 통상적인 의미의 경주용이다. 올림픽과 세계요트선수권대회는 레이서에 의해 치러지며, 1일 1레이스를 7일간 실시하여 7레이스 중 가장 점수가 낮은 1레이스를 제외한 6레이스를 합산하여 승패를 결정한다. 팀 레이스(team race)는 1착이 0점, 2착이 3점, 3착이 2점, 4착이 8점, 5착이 10점이다. 지그재그로 침로를 선택해야 똑바로 갈 수 있는 요트는 바람을 맞았을 때 40를 넘어야 한다. 또한, 기술적으로는 바람의 방향에 맞는 돛과 마스트를 달아야 하며, 조작을 잘못하지 않고 항상 최고 속도로 달릴 수 있도록 경기장의 자연조건과 요트의 특성을 잘 익혀야 한다. 요트는 네덜란드어로 사냥한다, 쫓는다라는 뜻을 가진 단어다. 이를 통해 요트의 역사는 인간이 돛을 달고 군사나 교역을 목적으로 항해를 시작한 고대사회까지 거슬러 올라갈 수 있다. 서기전 3400년경에 그려진 것으로 추정되는 이집트의 벽화는 당시의 요트 모습을 담고 있다. 그러나 현대적 의미의 요트는 1660년 영국의 찰스 2세 즉위 때 네덜란드에서 2척의 수렵선을 선물한 것이 시초이며, 요트경기는 1661년 9월 영국의 찰스 2세가 그의 동생 요크 공과 더불어 템스강의 그리니치에서 그레이브 센트까지 37㎞ 코스에서 ‘100파운드 상금 레이스’를 행한 것이 시초이다. 이후 1720년경에는 워터 클럽 오브 하버(Water Club of Harbour)·로열 코크 요트클럽(Royal Coke Yacht Club) 등 요트가 유럽 상류층에 전파되었다. 본격적인 경주용 요트 건조는 19세기 후반으로, 1875년 영국 요트협회(Royal Yachting Association)가 설립된 데 이어 1907년에는 국제요트경기 연맹(International Yacht Racing Union)이 조직되었다. 아메리카컵 레이스를 비롯하여 세계선수권대회·골든 레이스·국제요트선수권대회·애드미럴 컵 대회 등이 해마다 열리고 있다. 올림픽 종목인 요트는 최근에 우리나라에 소개되었지만, 제24회 서울올림픽대회 준비와 함께 급격히 발전하였다. 대한 요트협회는 1979년 3월에 창립되어 매년 전국요트선수권대회를 개최하여 요트인구의 저변 확대에 기여하고 있다. 현재 약 2,000명의 회원이 있다. 1986년 서울아시아경기대회에서 한국은 금메달 2개(레이저급: , 옵티 머스트 딩기급: ), 은메달 1개, 동메달 1개로 중국과 일본을 제치고 금메달을 목에 걸었다. 1983년부터 부산 수영만에 요트경기장을 건설하여 1986년 서울아시아경기대회 때부터 사용하고 있다. 1990년 베이징 아시아경기대회에서는 금메달 1개, 은메달 1개, 동메달 1개를 획득하였고, 1994년 히로시마 아시아경기대회에서는 성적이 부진하였으나 근래에는 경기력이 향상되고 있으며 1998년 방콕 아시아경기대회에서는 금메달 6개, 은메달 1개, 동메달 3개를 획득하여 아시아 정상에 진입하고 있음을 증명하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 요트 (yacht) ### 내용: 바다를 달리는 쾌감과 속도감 때문에 최근에는 레크리에이션 스포츠로서도 많은 관심을 받고 있는데, 이는 바람이 부는 상황에 대한 정확한 판단과 요트를 다루는 기술이 요구되기 때문이다. 요트는 바람의 힘을 이용하여 달리는 세일링 요트(sailing yacht)와 기계의 힘으로 달리는 모터 요트(motor yacht)의 두 종류가 있으나, 경기에서는 세일링 요트만 인정된다. 세일링 요트는 다시 크루저(crusier)와 레이서(racer)로 구분되는데, 크루저는 대양(大洋) 항해용이고, 레이서는 통상적인 의미의 경주용이다. 올림픽과 세계요트선수권대회는 레이서에 의해 치러지며, 1일 1레이스를 7일간 실시하여 7레이스 중 가장 점수가 낮은 1레이스를 제외한 6레이스를 합산하여 승패를 결정한다. 팀 레이스(team race)는 1착이 0점, 2착이 3점, 3착이 2점, 4착이 8점, 5착이 10점이다. 지그재그로 침로를 선택해야 똑바로 갈 수 있는 요트는 바람을 맞았을 때 40를 넘어야 한다. 또한, 기술적으로는 바람의 방향에 맞는 돛과 마스트를 달아야 하며, 조작을 잘못하지 않고 항상 최고 속도로 달릴 수 있도록 경기장의 자연조건과 요트의 특성을 잘 익혀야 한다. 요트는 네덜란드어로 사냥한다, 쫓는다라는 뜻을 가진 단어다. 이를 통해 요트의 역사는 인간이 돛을 달고 군사나 교역을 목적으로 항해를 시작한 고대사회까지 거슬러 올라갈 수 있다. 서기전 3400년경에 그려진 것으로 추정되는 이집트의 벽화는 당시의 요트 모습을 담고 있다. 그러나 현대적 의미의 요트는 1660년 영국의 찰스 2세 즉위 때 네덜란드에서 2척의 수렵선을 선물한 것이 시초이며, 요트경기는 1661년 9월 영국의 찰스 2세가 그의 동생 요크 공과 더불어 템스강의 그리니치에서 그레이브 센트까지 37㎞ 코스에서 ‘100파운드 상금 레이스’를 행한 것이 시초이다. 이후 1720년경에는 워터 클럽 오브 하버(Water Club of Harbour)·로열 코크 요트클럽(Royal Coke Yacht Club) 등 요트가 유럽 상류층에 전파되었다. 본격적인 경주용 요트 건조는 19세기 후반으로, 1875년 영국 요트협회(Royal Yachting Association)가 설립된 데 이어 1907년에는 국제요트경기 연맹(International Yacht Racing Union)이 조직되었다. 아메리카컵 레이스를 비롯하여 세계선수권대회·골든 레이스·국제요트선수권대회·애드미럴 컵 대회 등이 해마다 열리고 있다. 올림픽 종목인 요트는 최근에 우리나라에 소개되었지만, 제24회 서울올림픽대회 준비와 함께 급격히 발전하였다. 대한 요트협회는 1979년 3월에 창립되어 매년 전국요트선수권대회를 개최하여 요트인구의 저변 확대에 기여하고 있다. 현재 약 2,000명의 회원이 있다. 1986년 서울아시아경기대회에서 한국은 금메달 2개(레이저급: , 옵티 머스트 딩기급: ), 은메달 1개, 동메달 1개로 중국과 일본을 제치고 금메달을 목에 걸었다. 1983년부터 부산 수영만에 요트경기장을 건설하여 1986년 서울아시아경기대회 때부터 사용하고 있다. 1990년 베이징 아시아경기대회에서는 금메달 1개, 은메달 1개, 동메달 1개를 획득하였고, 1994년 히로시마 아시아경기대회에서는 성적이 부진하였으나 근래에는 경기력이 향상되고 있으며 1998년 방콕 아시아경기대회에서는 금메달 6개, 은메달 1개, 동메달 3개를 획득하여 아시아 정상에 진입하고 있음을 증명하였다.
b3bb3757-1170-47b4-b8b0-1f39a3b5a85f	source05/encykorea/DNC54567.txt	문철민 (文哲民)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정현주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074487	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	문철민은 1940년 전후로 신문에 간간이 춤평을 기고하기 시작했다. 함귀봉과 함께 독일식 현대무용의 중요성을 인식해 체계적인 교육적 전파를 시도하고 마리 뷔그만(Mary Wigman) 기법을 들여왔다는 기록이 있다. 무용에 체조나 음악과 동등한 시간을 줄 것, 무용학교를 설립하고 졸업생에게 교원 면허증을 교부할 것, 해외에서 무용이론가 초빙, 조선 무용가의 해외 진출을 알선할 것, 무용협회에 권력을 부여할 것 등을 1946년 10월 8일 자에 주장했다. 함귀봉, 박외선과 함께 모던댄스를 예술적, 교육적 차원에서 받아들인 문철민은 1946년 함귀봉의 조선 교육무용연구소 수업에서 이론적 부분을 도와주었다. 1946년 무용가들의 정식 협의체인 조선무용 예술 협회가 출범하는데 여기서도 서기장을 맡았다. 한국 무용 비평을 본격적으로 시작한 인물로 그는 당시 최초의 그리고 유일한 무용평론가다. 현대무용의 기반을 다지게 된 이들은 김문숙, 김기전, 평론가 조동화, 김경옥, 정병호, 극작가<NAME>과 최창봉 등 그의 제자들이다. 그는 무용을 대중화하기 위해 초등교육과정에 무용 수업의 의무화를 요구하는 등 무용을 사회의 주도적인 예술 장르로 발전시키고자 주장했다는 점에서 진보적인 지도자라 할 수 있다. 특히 전국적으로 무용교사의 자격증제가 실시되고 초등 교사의 강습과 교육무용과 유아 무용 등이 개척되는 데 일조했다. 6·25전쟁 이후 그의 행적은 찾을 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문철민 (文哲民) ### 내용: 문철민은 1940년 전후로 신문에 간간이 춤평을 기고하기 시작했다. 함귀봉과 함께 독일식 현대무용의 중요성을 인식해 체계적인 교육적 전파를 시도하고 마리 뷔그만(Mary Wigman) 기법을 들여왔다는 기록이 있다. 무용에 체조나 음악과 동등한 시간을 줄 것, 무용학교를 설립하고 졸업생에게 교원 면허증을 교부할 것, 해외에서 무용이론가 초빙, 조선 무용가의 해외 진출을 알선할 것, 무용협회에 권력을 부여할 것 등을 1946년 10월 8일 자에 주장했다. 함귀봉, 박외선과 함께 모던댄스를 예술적, 교육적 차원에서 받아들인 문철민은 1946년 함귀봉의 조선 교육무용연구소 수업에서 이론적 부분을 도와주었다. 1946년 무용가들의 정식 협의체인 조선무용 예술 협회가 출범하는데 여기서도 서기장을 맡았다. 한국 무용 비평을 본격적으로 시작한 인물로 그는 당시 최초의 그리고 유일한 무용평론가다. 현대무용의 기반을 다지게 된 이들은 김문숙, 김기전, 평론가 조동화, 김경옥, 정병호, 극작가<NAME>과 최창봉 등 그의 제자들이다. 그는 무용을 대중화하기 위해 초등교육과정에 무용 수업의 의무화를 요구하는 등 무용을 사회의 주도적인 예술 장르로 발전시키고자 주장했다는 점에서 진보적인 지도자라 할 수 있다. 특히 전국적으로 무용교사의 자격증제가 실시되고 초등 교사의 강습과 교육무용과 유아 무용 등이 개척되는 데 일조했다. 6·25전쟁 이후 그의 행적은 찾을 수 없다.
fb34ce64-866d-4db8-a8a3-b7b2005b7f8d	source05/encykorea/PE13662.txt	등산 (登山)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손경석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017142	CC BY	3,236	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	옛사람들은 등산을 눈으로 볼 수 있는 범위로만 생각했고, 생존을 위한 수렵이 고작이었다. 산은 미신이나 고대종교의 영향으로 생활의 터전이 아니었고, 산을 가까이하지 않았다. 우리나라는 고대로부터 숭천숭산사상을 지녀왔으며, 여기에서 등산의 뿌리를 찾을 수 있다. 또 우리 산에는 어디를 가든 사찰이 있다. 이는 산이 심신의 수련장이라는 뜻이다. 삼국시대 화랑도의 ‘유오산수무원부지(遊娛山水無遠不至)’는 산을 악마나 공룡의 주거지로 경원하던 유럽의 경우와는 아주 대조적이며, 우리 민족이 일찍부터 산과 가까이하고 산을 문화의 무대로 인식하였다는 자랑스러운 기록이다. ≪삼국사기≫ 권 23 백제본기 시조 온조 왕조에는 기원전 30년에 “고구려 동명왕의 왕자인 온조(溫祚)와 비류(沸流)가 부아악(負兒嶽 지금의 북한산 仁壽峰, 또는 용인의 負兒嶽이라는 설도 있다)에 올랐다. ”는 기록이 있다. 비록 택리적인 목적일지라도 2000여 년 전 기록인 만큼 유럽과 비교했을 때 선각적 기록이 아닐 수 없다. 뿐만 아니라 132년, 백제의 개루왕 때 산성을 쌓았고, 156∼158년 신라 아달라왕 때 계립령과 죽령을 뚫어 개발과 이용을 한 것으로 미루어 보아 이 무렵에 이미 생활영역으로 산을 가까이하고 있었음을 알 수 있다. 한편, 백제 고이왕 10년(243)에 제단을 쌓고 천지 산천에 제사를 지냈다는 기록은 숭천숭산사상을 보여주는 기록이다. 초복 제액의 근원은 도참의 풍수지리설과 더불어 조선시대에 와서 숭산의 구체적 발현으로 숭산을 생각했고, 팔관회라든가 삼신산·오악 등이 있었다. 최남선의 불함문화론이나 백자와 연유한 민족 신앙으로서 산은 우리 민족의 독특한 자연관이었다. 이러한 민족적인 토착신앙 외에 초복·우우·기우·기우·초복을 산신령에 기원하였으니 어쩌면 산이 애니미즘(animism)의 구체적 상징일 수도 있었다. 또한 조선 초 안견을 시작으로<NAME>안·정선·심사정·강세황에 이르는 산수화에서 산을<NAME>경으로 구현한 것은 유럽의 경우보다 빨랐다. 한편, 삼국시대부터 산은 가사문학의 대상이 되기도 하였다. 뿐만 아니라 신라 때 최치원(崔致遠)의 유불선(儒佛仙)의 특출한 행각의 장소도 산이었고, 아울러 은신처로서도 널리 이용되었다. 생육신 김시습(金時習)을 비롯하여 맹사성(孟思誠)·정철(鄭澈)·윤선도(尹善道)·김병연(金炳淵) 등이 이룬 해학과 자연 구송(自然口誦)과 은둔 송(隱遁誦)은 산을 심미적 예술의 대상으로 삼은 좋은 예가 된다. 근대 이전의 등산 순수한 등산의 효시는 화랑도의 유산에서 비롯되나 그들의 유산 처가 신라 전역에 걸쳐 모든 산천이었으므로 어느 산, 어느 봉으로 국한할 수는 없다. 이보다 앞선 723년(성덕왕 22)부터 727년까지 혜초(慧超)가 중앙아시아, 즉 오늘날의 파미르고원·힌두쿠시·아프가니스탄 일대를 구도 여행한 것은 ≪왕오천축국전 往五天竺國傳≫에 상세히 기록, 발표되어 해외 등산의 효시로 삼을 수 있다. 또한 745년 비록 군사 목적이었지만 티베트 고산의 구도 순례는 승려 무상이 티베트 고산의 구도 순례에 이어 빙설의 힌두쿠시 달코트(4,572m)를 넘은 진군은 한국인이라는 뜻에서 등산사에 기록될 만하다. 고려 말에는 정도전이 백두산을 올랐다는 기록이 있다. 조선시대에 와서 이성계가 덕유산 남봉에 제단을 쌓고 기원한 기록과 무학이 무악과 삼각산(북한산)을 오른 것은 도읍 선정을 위한 등산이었다. 유람적인 등산은 세종 때 안평대군의<NAME>봉(북한산) 등반과 같은 것이다. 1463년(세조 9)의 양성지(梁誠之)의 ≪동국지도≫ 편찬, 1481년(성종 12)부터 7년간에 걸친 ≪동국여지승람≫ 편찬, 그리고 1530년(중종 25)의 ≪신증동국여지승람≫ 편찬 등에는 능히 지지(地誌)를 위한 학술 등산이 있었을 것이 예상되나 구체적인 기록은 없다. 1480년 김일손(金馹孫)의 두류산(지리산, 1,915m) 기행, 1560년(명종 15) 이이(李珥)의 금강산과, 1569년(선조 2) 청학동 소금강 기행, 1640년(인조 18) 이명한(李明漢)·정곤수(鄭崐壽) 등의 청학동 소금강 등행, 1671년(현종 12)의 김창협(金昌協)의 금강산·설악산 등의 기행록인 ≪동유기 東遊記≫, 또한 1686년(숙종 12)의 정시한(丁時翰)의 ≪산중일기 山中日記≫나 1730년(영조 6) 송진명(宋眞明)의 ≪백두산 지도≫ 제작 등은 하나의 등산 사적인 기록이 된다. 또한 최근에 알려진 유산 등산은 1731년 남하정의 계룡산 등반 등이다. 연도가 정확하지 않으나 ≪백두산 일기≫로 기록이 보존되어 있는 1740년대의 백두산 등산은 어쩌면 최초의 선구적인 집단적 고산 등산이었다고 생각된다. 이어 1764년 박종(朴琮)의 ≪백두산유록≫에 있는 등산은 본격적인 백두산 집단 등산이었고, 유지(油紙)를 천막으로 사용하고 하산할 때 불태워 없애는 등 극지법(極地法) 등반의 효시로도 생각된다. 이 밖에도 서명응(徐命膺)의 연도 미상의 백두산 기록인 ≪보만재집 保晩齋集≫이 있으며, 1770년 박제가(朴齊家)도 묘향산을 등산한 적이 있다. 백두산만 따진다면 이보다 앞서 1677년 중국 쪽에서의 등산과 1683년에 재차 등산한 기록이 있으나 중국인의 기록이고, 유명한 정계비(定界碑) 설정에 따른 1712년의 등정과, 1753년의 이중환(李重煥)의 ≪택리지 擇里志≫ 편찬에 따른 전국 산천 기행도 등산 사적인 기록으로 볼 수 있다. 또한<NAME>(金正浩)의 1860년대의 ≪대동여지도≫ 제작을 위한 백두산을 비롯한 전국 산천 답사는 학술 목적의 등산으로 평가된다. 1886년(고종 23) 만주 쪽에서 백두산을 올라간 영국인 하즈 반드 일행을 비롯, 1905년 을사조약까지 미국·일본·러시아·영국인 등 7건의 학술 목적의 백두산 답사와 등정 기록이 있다. 이와는 달리<NAME>산수기에는 1850년(철종 1)에 이상 수가 저술한 <금강산 등정기>가 실려 있다. 민족 항일기에는 서양의 등산기술을 습득한 일본인들이 전국의 산을 오르고 그중에서도 백두산·관모봉·금강산 등을 종주 등산 방식으로 여러 번 등정하기도 하였다. 근대의 등산 근대 등산의 역사는 1818년 제랄드 형제가 히말라야의 파르기알봉(6,791m)을 등정한 것을 최초로 삼고 있으나, 이때는 측량과 탐사활동이 목적이었다. 순수한 등산은 1833년 영국의 그레함이 두나기봉(7,066m)을 정복한 것이다. 우리나라의 경우는 민화를 통해 조선 중엽 이후 밧줄을 타고 암벽에 오르는 모습을 볼 수 있다. 그렇지만 이것이 고전 암벽등반인지 확실하지 않다. 근대 등산의 표본이랄 수 있는 암벽등반은 1926년 5월 영국인 아처(Archur)와 임무(林茂)가 북한산 인수봉을 첫 등반함으로써 시작되었다. 이보다 앞선 기록으로 영국인 아처와 일본에 있던 영국인 매 크리(Macrae) 두 사람에 의한 도봉산 만장봉 남벽 초등(初登)이 최초의 암벽등반이라는 이설이 있으나, 초등 기록 발표 연도가 ≪영국 산악 회보≫에 1931년으로 되어 있는 것으로 보아 1930년 4월일 가능성이 있다. 다른 기록에 의하면 1925년 5월 일본인 이야마와 임무 두 사람이 북한산<NAME>봉과 비봉, 백운대 암벽초 등반을 우리나라 근대 등반의 시작으로 볼 수도 있으나, 난이도로 보았을 때 1926년 임무와 아처의 인수봉 초등을 근대 등반의 시작으로 볼 수도 있다. 임무·이야마·아처·매 크리 등은 어쨌든 근대 등반의 출발점으로 1925년 혹은 1926년에 걸친 것이었다. 서울 근교 암벽을 차례로 초등 등반하면서 1930년대부터는 국내 알피니즘이 광역화되고 금강산 암벽·백두산·관모산 등과 북한산의 적설기 초등으로 이행되었다. 즉, 새로운 초등 등반 대상을 찾아 미등(未登)의 산을 찾았고 암벽등반과 아울러 겨울 등산의 초등 등반이 시작되었다. 또한 1927년<NAME>(朴錫胤)의 알프스 몽블랑 등산기가 발표되었고, 1920년대에는 한국 여성 산악부가 설립되었다. 민족 항일기에 우리나라에 와 있던 일본인을 중심으로 1931년 ‘조선산악회’가 창설되었고, 1935년까지 일본인에 의한 근교 암벽 초등이 성행하였으나, 1934년 도봉산 만장봉 등벽을<NAME>·엄흥섭이 초등함으로써 새로운 코스에 의한 한국인의 독자적인 초등 등반이 시작되었다. 특히 1938년 말부터 태동한 ‘산악인 금요회’가 ‘백령회’(회장 엄흥섭)로 결성되면서 양두철(梁斗喆)·주형렬(朱亨烈)·김정태(金鼎泰)·이재수·방현(方炫)·채숙 등이 서울 근교 암벽에서 새로운 코스에 의한 초등에 성공하였고, 적설기 등반에서는 1941년 12월에서 1942년 1월에 걸쳐 31일간 마천령산맥을 전산 종주(全山縱走) 함으로써 한국산악인의 저력을 과시하였다. 이 기산 중에 비록 일본인이 동행한 기록이 적지 않았으나 한국인에 의한 근대 등산의 실천과 선구적인 업적은 광복 후 산악운동의 기틀이 되었다. 한편, 일본인들은 금강산 암벽이나 함경북도의 산에서 기록을 남겨놓았으나 패전이 가까워지면서 등산은 군사 목적을 위한 훈련 연습의 성격으로 변질되었다. 현대의 등반 ① 광복∼1960년 광복과 더불어 한국산악회(초대 회장 宋錫夏)는 재빨리 한국인만으로 설립되었으나 국토분단으로 이북에 있는 산으로 갈 수는 없었다. 또한 남한의 산도 치안이 불안해서 등산은 산지를 중심으로 한 국토 규명사업의 학술답사로 변모하였다. 순수 산악인들인 백령 회원이 기반이 되었으나 학술조사 목적의 등산이 성행하였고, 산이 아닌 인근 도서(島嶼)가 주 무대가 되었다. 산악회의 주요 사업은 서해·다도해·독도·울릉도 등 해상의 파랑도를 찾는 것이다. 6·25전쟁 이후 대학산악부가 재건되고, 설악산이 수복되면서 등산 대상은 서울 근교 암벽에서 설악산 울산암 암벽과 미답의 설악산 초등으로 옮겨갔다. 그 당시 유일한 전국적인 대표단 체인 한국산악회는 6·25전쟁 전후에 회장<NAME>(洪鍾仁) 주도의 학술 등반과 1955년의 수복 후 최초의 설악산 답사 등반, 그리고 1956년과 1957년 동계에 한라산 적설기 등반을 하였는데, 이러한 등반은 6·25전쟁 후 우리나라 등산 운동의 새로운 지침과 방향 설정의 본보기가 되었다. 학생산악운동으로는 1955년 서울대학교 문리과대학 산악회(회장 柳洪烈)의 추계 설악산 천불동 초등반(대장 孫慶錫)과 1956년 겨울 서울대학교 공과대학(회장 박희선, 대장 김형실)의 적설기 지리산 전산 종주, 같은 시기의 슈타인멘클럽(대장 田湛)의 동계 설악산 천불동 직등 초등반이 환도 후의 새로운 초등 풍조를 산악계에 던졌다. 2 1960∼1980년:등산이 일반인의 레저 화가 되면서 각종 산악단체가 속출하였고, 한양 공과대학 산악부(대장 ) 등이 1960년부터 도봉산 선인봉과 북한산 인수봉에서 새로운 코스를 개척, 초등하면서 암벽등반이 성행하였다. 특히 대한 산악연맹은 1962년 각 등산 단체를 통합한 연맹체로서 출범했다. 1960년대부터는 종래 사용하던 군용장비가 퇴색하고 국산 장비가 개량되고 볼트 하켄과 안전벨트를 사용해 직벽 등반과 인공등반으로 새로운 코스가 개척되었고, 광복 전의 초등 코스는 고전화되었다. 북한산 인수봉 취너드코스(1963년)를 비롯하여 산비둘기 산우회·에코·우정산악회·크로니·마운틴 빌라· MSR 등이 인수봉·선인봉·숨은 벽·울산암에서 각각 새로운 등로를 개척하였다. 우리나라 최초의 산악 기술서인 등산 백과가 1962년에 발간되었고, 월간지 산과 산수가 창간된 1969년부터 산악도서의 간행이 시작되었다. 해외 원정은 1962년 경희대학교의 히말라야 다울라기리 II 봉(7,751m) 시 등에 이어, 1970년 추렌히말(대장<NAME>)과 대한 산악연맹의 로체살원정, 1971년 제1차 마나슬루 원정, 1971년 제1차 마나슬루 원정이 있었다. 1972년 제2차 마나슬루 원정에서는 대원과 현지 셰르파 등 15명이 조난을 당했는데, 대원은 5명, 현지 셰르파는 10명이었다. 한편, 1964년부터 시작된 일본 북알프스나 대만 옥산 등산도 거듭되었다. 1970년대부터는 산악운동이 수적으로 팽창하여 1971년에 대학산악연맹이, 1972년에 고교 산악연맹이 결성되었고, 직장 산악인 협회도 결성되면서 각종 산악 행사가 성황을 이루었다. 1975년 대한 산악연맹의 제1차 에베레스트 정찰(대장 )과 한국산악회의 제1차 안나푸르나 I 봉 정찰(대장 ) 은 대표적인 산악단체의 본격적인 해외 원정의 시발점이 되었다. 대한 산악연맹 에베레스트 원정대(대장 )는 1977년 18명의 대원으로 구성되었으며, 9월 15일 고상돈과 셰르파 펨바 노루 부가 등정에 성공했다. 한국산악회(대장 ) 유동 옥과 셰르파 파상놀브가 1978년 안나푸르나 4봉을 등정하였다. 한국 일보대 고상돈과 이일교가 추락해 조난 당한 것은 1979년으로, 한국 일보대·고령 산악회대·고려대학교 산악회 등 3개 대가 미국 알래스카의 매킨리에 모였다. 이 밖에도 1970년대에는 국내외 산악운동의 충실화와 전국적인 확산이 두드러졌는데, 한국등산학교(교장 )가 상설기구로서 개설을 보았고, 악우회에 의해 암벽 코스의 등급 정리가 이루어졌다. 3 1980년 이후:유럽 알프스에서는 동계 알프스 등반과 직등, 단독 등반이 정통화되었고, 대한 산악연맹도 1972년 국제산악연맹에 가입했다. 한편, 히말라야에서는 8,000m급 거봉 14좌가 1950년부터 1964년까지 차례로 초등정 되었고 그 뒤에는 새로운 코스의 초등정과 7,000m 급의 도전이 있었다. 1970년부터는 히말라야에서도 직등과 벽 등반 시대로 접어들었다. 1979년부터는 중공의 등산 해금(登山解禁)에 따른 초등반과 히말라야 동계 등반·무산소 등반·단독 등반이 현대 등산의 특징으로 부상해서 알파인 스타일 등반이 히말라야 고산 등반의 정통으로 인정되었다. 이러한 세계적 추세의 배경에서 1980년대의 우리나라 등산계는 해외 원정이 수적으로 급증하고 국내에서는 동계 빙벽등반이 새로운 한계 도전의 등산 운동으로 등장하였다. 1980년 유럽 알프스에서만도 악우회를 비롯한 4개 대가 도전해서 아이거 등 3대 북벽에서 개가를 올렸고,<NAME>대학교 산악회는 히말라야 마나슬루(대장 이인정)를 무산소로 등정하였다. 또한, 남미 안데스 아콩카구아를 서울대학교 문리과대학산악회(대장 김용환)가 등정하였고, 청화 산악회는 미국 휘트니봉을 등정하였다. 이렇듯 폭발적인 추세는 히말라야 지역에 도전한 한국 대가 1962년 이래 1985년 10월까지 총 81대로(히말라야 지역만), 이 중 1980년부터 1985년까지 6년 동안에만 68개 대가 해외 원정한 것으로 나타났다. 기타 인접국인 일본·대만을 제외한 남북미·알프스·남북극 지역 등에도 39개 대가 도전했다. 그중에는 에코와 은벽이 함께 참여한 알프스 드류 서벽 등정, 성균관대 산악회의 안나푸르나 1봉 남봉 등정도 있었다. 1982년에는 닐기리중앙봉·람중히말(여성대)·마카루I봉(한국산악회)·가네슈4봉(부산학생산악연맹)·가네슈4봉(대전 자일 클럽) 등의 등정이 이루어졌으며, 대전 자일 클럽의 고준바캉 초등정(대장 김영환 외 11명)은 세계적인 초등 기록이 되었다. 또한<NAME>(南善佑)의 동계 푸모리초등반은 한국 산악인이 이룩한 히말라야 동기 초등으로 최초의 기록이다. 1983년에는 숙원의 바인터브락Ⅱ봉을 윤대표(尹大杓) 외 6명이 세계 초등정을 이룩하였고, 포항의 향로 산악회의 눈 봉 등정과 영남대학교의 안나푸르나 2봉 등정에 이어<NAME>(許永浩)의 마나슬루 무산소 단독 초등이 있었는가 하면,<NAME>는 거듭 아마다 브람에 동기 무산소 단독 초등반의 위업을 이룩했다. 1983년의 눈부신 기록에 이어 1984년에 세계에서 두 번째로 많은 한국 원정대가 히말라야로 몰려 절정을 이루었다. 총 41개 대 가운데 한국 등반대만 17개 대가 도전한 것이다. 푸타 히운추리·바른체 히말의 북봉과 중앙봉·캉구루·샤르체·탐세르크·캉구루서벽·타르케 캉을 각각 등정하였고, 특히 쟈누에서는<NAME> 등이 동계 초등반을 성공시켰으며, 여성에 의한 8,000m 동계 등정(김영자)이 안나푸르나 1봉에서 있었다. 1985년에도 전년의 여세로 1월의 동기 투크체봉등정을 비롯해서 출루서봉·투크체, 1986년 1월 동기의 캉테가 등에 등정하였는데, 특기할 것은 울산대산련의<NAME> 등이 히말츄리 북봉에 세계 초등반을 이룩하였고 홍석하 등의 남극 대가 최고봉 빈슨에 올랐다. 1986년 8월에는 대한 산악연맹의<NAME> 외 16명의 대원이 세계 제2위의 고봉인 K-2 봉에 전통적인 정공법 방식으로 등정에 성공했다. 같은 해 4월에는 강가 푸르나에 여성대원도 낀 등정이 있었다. 등정은 하지 못했지만 1985년에서 1986년 겨울 동안 고려대를 포함한 3개 등반대가 각각 다른 코스로 세계 최고봉인 에베레스트에만 도전하여 기개를 높인 바 있다. 1986∼1987년 겨울에도 2개의 한국 대가 최고봉에 도전하였다. 그리고 1987∼1988년 겨울<NAME>(M. S. 대, 단장 김일권)가 최고봉 에베레스트에 동계 등정하는가 하면 세계 제3위의 칸첸중가(8,586m)에서는 부산 대륙 산악회(대장 정상무)의 이재춘 대원이 동계 2등 하였으며 또한 광운 공업고등학교 OB 팀(대장 전진 양)은 10 대 2명의 대원이 고줌바탕을 동기 등정하였다. 한편, 국내에서는 1977년 겨울 설악산 토왕성 빙폭을 크로니산악회의 박영배 등 7명이 완등하였고 같은 시기에 마운틴 빌라가 울산암 리지를 초등반으로 등반하였다. 또한 빙폭 초등은 1984년 2월 무학 산악회의<NAME>·박내경 등이 토왕성 빙폭과 좌우 암벽까지 단독으로 초등하는 기염을 토했다. 이어 1985년 1월에는 기술적 어려움을 극복하고 대승폭포 빙폭을 윤대표·정호진 등이 초등정행하였다. 이러한 추세를 타고 세계적으로 인정받은 암벽등반기술에 의해 난도가 높은 볼더링과 하드프리 등반이 서서히 시작되고 있다. 산의 다양성이나 높이·지형·기상·위치·계절 등 자연적 요소와 기술적 요소인 등산자의 경험·능력·연령·성·수련도 등의 인위적 요소와 이에 따른 물질적 요소인 장비·식량 등이 조화롭게 준비되는 것이 등산의 3대 요소이다. 이와 같은 스포츠 등산의 특성은 근대 등산의 발달에 따라 극한 자연조건과 저산소 환경에서 행해질 때 현대적 등산으로 정의되며, 여기에 모험이 수반되는 한계에의 도전과 미지의 영역 추구가 있다. 우리나라에서는 온대권 특유의 사철 등산을 즐길 수 있다. 가장 높은 조종산(祖宗山) 격인 백두산(2,744m)과 관모봉(冠帽峰, 2,541m)을 비롯하여 이른바 한국 알프스라 불리는 개마고원과 묘향산·낭림산·금강산·부전고원 일대의 산이 북한에 위치하고 있으며, 휴전선 이남의 산으로는 한라산(1,950m)·지리산(1,915m)·설악산(1,708m)이 대체로 여러 코스에 따라 등산가가 몰리는 산이다. 예로부터 삼신산(三神山)은 봉래(蓬萊 금강산)·방장(方丈 지리산)·영주(瀛州 한라산)를 말하였고, 오악(五嶽)으로는 백두산·지리산·금강산·묘향산·북한산을 각각 북·남·동·서·중악으로 불렀으나, 일설에는 묘향산·구월산·금강산·지리산·계룡산을 5악으로 치기도 하였다. 조선시대에는 진산(鎭山)이 전국 240여 고을마다 있어서 숭산의 대상이 되기도 하였다. ≪택리지≫를 쓴 이중환은 그의 산수론에서 12 명산으로 금강산·설악산·오대산·태백산·소백산·속리산·덕유산·지리산·칠보산·묘향산·가야산·청량산(안동)을 말하고 있으며, 휴정(休靜 서산대사)은 4대 명산으로 금강산·묘향산·구월산·지리산을 수(秀)와 장(壯)으로 평하였다. 최남선은 북한산·백두산·원산(圓山, 2,309m 함경북도 경주와 덕천 사이)·낭림산·두류산(1,324m 평안남도 양덕과 함경남도 문천 사이)·분수령(1,128m 강원도 평강 서북)·금강산·오대산·태백산·속리산·장안산(1,237m 전라북도 장수)·지리산 등 8도의 조종 격인 산 12개를 12 명산, 또는 12 종산(宗山)이라 하였다. 여기에 묘향산·한라산·구월산·칠보산·설악산·관모봉·소백산·주왕산을 더해 20명산이라 칭하기도 한다. 서울 근교의 북한산과 도봉산의 여러 암봉이 우리나라 암벽등산 운동의 시발점이 되기도 하는데, 경승을 주로 한 명산을 말하지 않고 등산을 대상으로 할 경우이다. 그 밖에 6·25전쟁 후 수복된 설악산 울산암을 비롯한 여러 암봉과 희양산·무등산·월악산·월출산이 손꼽힌다. 동계 등산으로는 다양한 기상조건을 갖춘 한라산을 비롯하여 덕유산·소백산·지리산·설악산·오대산, 그리고 영남 알프스로 불리는 천황산 일대를 친다. 그리고 지리산·토함산(745m)·계룡산(840m)·설악산·속리산(1,057m)·한라산·내장산(713m)·가야산(1,430m)·덕유산(1,594m)·오대산(1,523m)·주왕산(933m)·도봉산(840m)·월악산(1,097m)·소백산(1,420m) 등은 국립공원이기도 하다. 도립공원으로서의 산은 경상북도의 금오산, 경기도의 남한산성의 산, 전라북도 변산반도의 산과 무악산, 전라남도의 무등산과 월출산, 강원도의 치악산, 충청남도의 덕산·가야산과 칠갑산 등이 있으며, 이 밖에도 조령산·수도산 등을 비롯하여 경기도의 명성산·용문산, 강원도의 태백산·두타산·청옥산, 경상북도의 팔공산, 경상남도의 신출산·취서산, 전라남도의 두륜산·조계산 등이 있다. 이들은 일반 등산은 물론 코스와 계절에 따라 기술적인 스포츠 등산을 즐길 수 있는 곳이다. 등산은 크게 유람이나 행락적인 요소가 많은 일반 등산과 모험을 수반하는 한계 도전의 동적인 스포츠 등산으로 구분된다. 탐험등산도 있는데, 이는 등산의 본래 목적과는 다른 것이다. 혼자 등반하는 단독 등산과 2인 이상으로 무리를 지어 올라가는 집단 등산이 있다. 단독 등산은 행락적, 관광적 요소가 있는 여행 등산이 아니라, 개인의 능력 한계를 넘어서는 가장 위험하고 기술적인 등산을 감행해야 하는 등산 본질의 등산이다. 집단 등산에서는 대장·부대장·총무·장비·식량·기록·의료·수송 등의 전담 부서를 세워 등산 목적에 맞게 안전하게 운행해야 한다. 산의 능선을 연결하여 등반하는 종주 방식과 개인 또는 등산 대가 일정한 정상으로 올라가는 집중 방식, 출발점과 하산지점이 각각 다른 방사상 방식의 등산이 있다. 또 구조작업이나 학술답사에서 흔히 사용하는 파상 방식이 있는데, 이는 출발시간에 맞춰 정상에 오르는 방식으로 경우에 따라 코스의 폭이 약간 달라질 수도 있다. 포위 정공법은 흔히 극지법이라고 칭해지는데, 이는 고산 등산을 할 때 사용한다. 이는 대규모의 등산 대가 캠프를 점차적으로 점진적으로 정상에 서는 정통 등산 전술이다. 이에 반해 돌격 방식 또는 돌진 전법은 개개인의 능력에 따라 소요시간을 최대한 단축시켜 정상에 오르는 속공전술이다. 현대 등산에서는 알파인 방식으로 등산 인부(셰르파)나 고정자일 등을 쓰지 않고 대원만으로 정상에 오르는 알파인 방식이 있고, 최근에는 고산에서의 동기 무산소, 단독 등반 방식도 대두되고 있다. 여러 가지 방식이 쓰이지만 대상과 능력 등에 따라 사용된다. 등산 실시 등산은 계획·입안·실행·보고 등의 4단계를 거쳐 이루어진다. 계획단계에서는 대원이 결정되고 리더(대장)가 선출되며 코스의 검토, 시기 결정, 일수 등이 협의되면 이에 따른 일정표(운행 표)에 따라 행동지침이 결정된다. 이 과정에서 필요한 장비·식량·경비 등을 포함한 모든 준비가 완료된다. 실행에 옮길 때는 예상된 산의 코스에 따라 일정대로 운행한다. 현지에서 부득이하게 계획 변경을 하게 되면 원칙적으로 안전등산의 범주에서 계획보다 쉬운 코스를 잡아야 한다. 하루 운행 기준은 대원 중 약한 자를 기준으로 하며, 다음 산행이나 다른 등산대를 위해 가식 없이 기록, 보고되어야 한다. 그 방법으로는 보고서 발간, 등산기 출판, 사진 전시, 장비 전시, 슬라이드와 비디오 기록 공개 등이 있다. 그래서 스스로 등산의 심판을 하고, 문학과 예술을 겸비한 운동이 등산을 하는 것이다. 등산기술 등산은 기술적인 분류에 따라 일반 등산 또는 하이킹·암벽등산·빙벽 등산·스키 등산·스키 등산 등이 있고 계절에 따라 특징 있는 등산을 할 수 있다. 또한 당일 등산·장기 등산과 외국의 산을 향해 원정 등산하는 것도 일수에 따라 다르다. 일반 등산은 모든 등산에 기본이 되는 보행법, 오르막길과 내리막길의 걸음걸이, 숲길·낙엽길·계곡길 가기, 계곡 건너기, 능선 길 가기, 돌풍 피하기, 비나 눈 속의 등산, 낙석 때의 등산 등이 있으며, 모든 경우 일정한 보행속도의 조절과 등산로 선택법, 길을 잃었을 때의 안전 등 산법이 요구된다. 모든 등산에서 캠핑 또는 산장 생활은 산생활의 기본 기술로 익혀야 되고 천막을 이용한 캠핑과 산장이나 사찰을 이용할 때는 공중도덕이 수반된다. 이러한 산생활의 기본 기술은 취사법·노영법·자연보호·오물처리 등의 기본 윤리와 교양이 필요하다. 1 암벽등반:암벽등반은 그 자체로도 등산 장르가 설정되지만 일반적으로 산을 형성하는 한 부분일 수도 있다. 암벽의 지형과 지질에 따라 여러 기술이 있으나 기본은 밸런스와 리듬, 3지점 지지 기술이다. 암벽등반은 크게 자유등반과 인공등반으로 구분하고, 암벽의 종류와 형태에 따라 외면 등반과 내면 등반으로 구분한다. 암벽등반은 자유등반으로 홀드를 이용한 3점 지지로 중심이동, 자일(로프) 사용법과 확보 기술 등이 요구된다. 이 밖에도 인공등반 시에는 볼트·하켄을 사용하고 테이프 슬링으로 러닝 빌레이(확보지점을 점차적으로 이동, 고정시켜 자일 운동을 용이하게 하고 실족, 추락했을 경우 확보를 안전하게 하는 법)를 하고 안전벨트·헬멧, 각종 잼너트 등을 사용하여 지점으로 사용한다. 또한 인공적인 지점 기구(너트·후 렌드 등)를 사용하기도 하고, 등 강기(登降器)로서는 유마르·8자고리·브레이크바·데상드르퍼머와 같은 인공 기구를 사용한다. 자유등반은 가능한 한 인공적 등반 기구를 사용하지 않고 손·발 등의 신체로 반대 방향의 힘을 이용하는 레이백기술과 잼기술 등을 써서 올라간다. 종래까지 암벽등반에서는 완력 등반과 로프로 달아올리는 기술 등을 쓰기도 하였다. 확보 기술은 확보하는 사람이 암벽을 향하여 서서 확보해 주는 폐쇄 자세 확보 법과 암벽을 등에 지고 확보하는 개방 자세 확보법으로 구분한다. 기술로서는 정적(靜的) 확보와 추락하는 사람을 따라 자일 운동을 흘려주다가 정지시키는 동적(動的) 확보가 있다. 방식으로는 확보자의 몸으로 하는 방식과 기구를 겸용하는 방식이 있다. 이때의 안전 원칙은 낙하충격을 흡수하는 데 있다. 이 밖에 암벽등반의 별도 방식으로 볼더링과 하드프리 등의 현대적 자유등반 방식이 있다. ② 빙설 등반 겨울 등산의 기술은 설상 기술과 빙상 기술로 구분되고 설상 기술은 경우에 따라 설피·아이젠·피켈 기술이 요구된다. 설상 보행은 발 디딤과 사면, 적설량에 따라 좌우된다. 흔히 빙벽 기술이라 칭해지는 것은 아이젠과 피켈 기술로, 앞발 톱이 있는 아이젠과 아이스바일 또는 아이스 피켈을 양손으로 사용하여 오르는 앞 포인트(front point) 기술이 필요하다. 설중노영은 언제든지 눈사태에 대비해야 하고 풍속·풍압·극한에 견디는 이중 천막 사용법과 설동·이글루(눈 블록으로 만든 집) 등의 건설법과 극한 속에서의 비상 비박 법을 숙지해야 한다. 등산 장비는 개인장비·공동장비·취사 생활 장비로 구분할 수 있는데, 장비 부족으로 인한 위험도 있고 장비 과다로 인한 위험도 있다. 특히 겨울 등산이나 고산 등산에서는 준비 장비의 경량화에 중점을 두어야 한다. 다. 장비는 항상 손질해야 하고 완전한 사용법을 숙지해야 한다. 장비 구분은 경기능(輕技能) 장비와 중기능(重技能) 장비(이중 방한 등산화·플라스틱 등산화·이중 천막)를 대상과 계절에 따라 마련해야 하고, 성능과 사용법을 완전히 파악해야 한다. 장비 구분은 필요에 따라 여러 가지 방법이 있다. 등산 식량 등산 식량은 계절과 등산 방식에 따라 필요한 영양가와 열량이 요구되며, 구미에 맞는 식품이어야 한다. 또한 구미는 전대원의 최대 공약수로 그 기호를 선택한다. 겨울철을 제외한 계절에는 1인당 2,500㎈, 겨울에는 3,500∼4,000㎈가 요구되며, 영양가가 고루 갖추어져야 한다. 식량 선택의 기본 원칙은 ① 값이 싸고 영양가가 높은 것, ② 각종 영양소가 충분히 들어 있는 것, ③ 요리하기 쉬운 것, ④ 변질되지 않은 것, ⑤ 부피가 적고 가벼우며 포장이 잘 되어 수 송이나 휴대에 편리한 것, ⑥ 버리는 부분이 적은 것, ⑦ 어떠한 상태에서도 손쉽게 먹을 수 있는 것(구미가 당기는 인스턴트식품)이다. 그리고 극한 상태나 비상시에 손쉽게 먹을 수 있는 별도 식품의 준비가 요구된다. 조난 등산은 출발지인 집에서 나와 집까지 무사히 돌아오는 전 과정을 말하기 때문에 조난은 실질적인 등산 과정에서의 조난과 기타의 조난, 즉 하산 후의 문제까지도 다루게 된다. 조난은 기상 돌변·낙뢰·눈사태·낙석 같은 타주적(他主的)인 것과 등산자 스스로에 원인이 있는 실족, 장비 부족, 기술 미숙, 정신적·육체적 결함, 판단 착오 등의 자주적(自主的)인 것으로 구분한다. 타주적인 것은 절대적 위험이고 자주적인 것은 조건 있는 위험이다. 조난의 위험을 피하려면 불가항력의 위험도 반드시 고려해야 하는데, 이를 잘 판단하고 예방하며 극복해야 한다. 우리나라 최초의 암벽 조난은 1939년 4월 도봉산 주봉에서 일어난 양정중학교 산악부원의 추락 조난이다. 이에 앞서 1936년 1월 경성제국대학 산악부의 한라산 적설기 등반 시의 조난은 일본인의 본격적 겨울 등산 조난의 1호였다. 전택 대장이 1948년 1월에 적설기 한라산 조난을 당한 일도 이와 유사하다. 광복 후의 암벽 조난은 인수봉에서 1946년에 있었으나, 그 뒤 1954년 도봉산 만장봉에서의 경기중학교 산악부원 조난이 충격적이었다. 등산 활동이 왕성해지면 그 반작용으로 조난 건수도 비례해서 늘어, 1960년대 이전에는 경험자의 조난이 한두 건에 불과하다가 1960년대부터는 일반 등산자를 포함해서 10건이 넘는 조난이 발생했다. 특히 1970년대부터는 매년 20건 전후의 조난이 속출하였고 대형화되어 지역도 전국으로 확산되고 해외 조난도 발생하였다. 해외에서의 대형 조난은 1972년 4월 제2차 마나슬루 원정대가 등반대장을 포함한 5명의 대원과 셰르파 10명 등 15명이 눈사태로 조난 사하는 세계 히말라야 등 산 사상 두 번째의 대량 조난이 있었다. 우리나라 암벽 대형 조난으로는 1971년 11월 강풍과 한파의 기상변화로 북한산 인수봉 남측면에서 7명이 조난당한 것이 첫 번째였다. 이후 인수봉 취너드 코스에서 1983년 4월에 대규모 조난이 있었다. 한국산악회 해외 원정 훈련 대가 1969년 2월 설악산에서 눈사태로 인해 대장<NAME> 등 10명이 조난 압사한 것은 적설기로서는 큰 기록이다. 이와 비슷한 조난 사건으로는 1976년 2월 대한 산악연맹 에베레스트 훈련 등반대가 설악산에서 훈련하던 중 최수남 등 3명이 조난당했다. 조난 방지의 기본 7원칙은, 1 등산기술은 도약할 수 없고 지도체계에 따라 책임 있는 수련지도를 쌓아야 한다. 다른 사람과 경쟁하는 것이 등산이 아니다. 4판 2선승제에서 한 번의 승부가 아닌 반드시 판단에 따라 후퇴 결심도 과감해야 한다. 자기 체력과 대원의 능력에 따라 등산 코스를 선택한다. 산에서의 만용과 저돌적인 용맹은 금물이다. 7. 지략보다 침착한 행동, 장비의 적절함과 점검을 게을리해서는 안 된다. 기상변화는 다변성·다양성의 자연이므로 항상 유의하여야 한다. 이상과 같이 조난 방지의 기본은 리더의 자격, 능력 문제, 사고 후의 구출 등의 판단과 작업 요령이 적절해야 하며 이중 조난을 일으켜서는 안 된다. 또한 의학적인 사망 판단이 요구되고, 조난자를 생존자와 같이 취급하는 신중함이 요구된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 등산 (登山) ### 내용: 옛사람들은 등산을 눈으로 볼 수 있는 범위로만 생각했고, 생존을 위한 수렵이 고작이었다. 산은 미신이나 고대종교의 영향으로 생활의 터전이 아니었고, 산을 가까이하지 않았다. 우리나라는 고대로부터 숭천숭산사상을 지녀왔으며, 여기에서 등산의 뿌리를 찾을 수 있다. 또 우리 산에는 어디를 가든 사찰이 있다. 이는 산이 심신의 수련장이라는 뜻이다. 삼국시대 화랑도의 ‘유오산수무원부지(遊娛山水無遠不至)’는 산을 악마나 공룡의 주거지로 경원하던 유럽의 경우와는 아주 대조적이며, 우리 민족이 일찍부터 산과 가까이하고 산을 문화의 무대로 인식하였다는 자랑스러운 기록이다. ≪삼국사기≫ 권 23 백제본기 시조 온조 왕조에는 기원전 30년에 “고구려 동명왕의 왕자인 온조(溫祚)와 비류(沸流)가 부아악(負兒嶽 지금의 북한산 仁壽峰, 또는 용인의 負兒嶽이라는 설도 있다)에 올랐다. ”는 기록이 있다. 비록 택리적인 목적일지라도 2000여 년 전 기록인 만큼 유럽과 비교했을 때 선각적 기록이 아닐 수 없다. 뿐만 아니라 132년, 백제의 개루왕 때 산성을 쌓았고, 156∼158년 신라 아달라왕 때 계립령과 죽령을 뚫어 개발과 이용을 한 것으로 미루어 보아 이 무렵에 이미 생활영역으로 산을 가까이하고 있었음을 알 수 있다. 한편, 백제 고이왕 10년(243)에 제단을 쌓고 천지 산천에 제사를 지냈다는 기록은 숭천숭산사상을 보여주는 기록이다. 초복 제액의 근원은 도참의 풍수지리설과 더불어 조선시대에 와서 숭산의 구체적 발현으로 숭산을 생각했고, 팔관회라든가 삼신산·오악 등이 있었다. 최남선의 불함문화론이나 백자와 연유한 민족 신앙으로서 산은 우리 민족의 독특한 자연관이었다. 이러한 민족적인 토착신앙 외에 초복·우우·기우·기우·초복을 산신령에 기원하였으니 어쩌면 산이 애니미즘(animism)의 구체적 상징일 수도 있었다. 또한 조선 초 안견을 시작으로<NAME>안·정선·심사정·강세황에 이르는 산수화에서 산을<NAME>경으로 구현한 것은 유럽의 경우보다 빨랐다. 한편, 삼국시대부터 산은 가사문학의 대상이 되기도 하였다. 뿐만 아니라 신라 때 최치원(崔致遠)의 유불선(儒佛仙)의 특출한 행각의 장소도 산이었고, 아울러 은신처로서도 널리 이용되었다. 생육신 김시습(金時習)을 비롯하여 맹사성(孟思誠)·정철(鄭澈)·윤선도(尹善道)·김병연(金炳淵) 등이 이룬 해학과 자연 구송(自然口誦)과 은둔 송(隱遁誦)은 산을 심미적 예술의 대상으로 삼은 좋은 예가 된다. 근대 이전의 등산 순수한 등산의 효시는 화랑도의 유산에서 비롯되나 그들의 유산 처가 신라 전역에 걸쳐 모든 산천이었으므로 어느 산, 어느 봉으로 국한할 수는 없다. 이보다 앞선 723년(성덕왕 22)부터 727년까지 혜초(慧超)가 중앙아시아, 즉 오늘날의 파미르고원·힌두쿠시·아프가니스탄 일대를 구도 여행한 것은 ≪왕오천축국전 往五天竺國傳≫에 상세히 기록, 발표되어 해외 등산의 효시로 삼을 수 있다. 또한 745년 비록 군사 목적이었지만 티베트 고산의 구도 순례는 승려 무상이 티베트 고산의 구도 순례에 이어 빙설의 힌두쿠시 달코트(4,572m)를 넘은 진군은 한국인이라는 뜻에서 등산사에 기록될 만하다. 고려 말에는 정도전이 백두산을 올랐다는 기록이 있다. 조선시대에 와서 이성계가 덕유산 남봉에 제단을 쌓고 기원한 기록과 무학이 무악과 삼각산(북한산)을 오른 것은 도읍 선정을 위한 등산이었다. 유람적인 등산은 세종 때 안평대군의<NAME>봉(북한산) 등반과 같은 것이다. 1463년(세조 9)의 양성지(梁誠之)의 ≪동국지도≫ 편찬, 1481년(성종 12)부터 7년간에 걸친 ≪동국여지승람≫ 편찬, 그리고 1530년(중종 25)의 ≪신증동국여지승람≫ 편찬 등에는 능히 지지(地誌)를 위한 학술 등산이 있었을 것이 예상되나 구체적인 기록은 없다. 1480년 김일손(金馹孫)의 두류산(지리산, 1,915m) 기행, 1560년(명종 15) 이이(李珥)의 금강산과, 1569년(선조 2) 청학동 소금강 기행, 1640년(인조 18) 이명한(李明漢)·정곤수(鄭崐壽) 등의 청학동 소금강 등행, 1671년(현종 12)의 김창협(金昌協)의 금강산·설악산 등의 기행록인 ≪동유기 東遊記≫, 또한 1686년(숙종 12)의 정시한(丁時翰)의 ≪산중일기 山中日記≫나 1730년(영조 6) 송진명(宋眞明)의 ≪백두산 지도≫ 제작 등은 하나의 등산 사적인 기록이 된다. 또한 최근에 알려진 유산 등산은 1731년 남하정의 계룡산 등반 등이다. 연도가 정확하지 않으나 ≪백두산 일기≫로 기록이 보존되어 있는 1740년대의 백두산 등산은 어쩌면 최초의 선구적인 집단적 고산 등산이었다고 생각된다. 이어 1764년 박종(朴琮)의 ≪백두산유록≫에 있는 등산은 본격적인 백두산 집단 등산이었고, 유지(油紙)를 천막으로 사용하고 하산할 때 불태워 없애는 등 극지법(極地法) 등반의 효시로도 생각된다. 이 밖에도 서명응(徐命膺)의 연도 미상의 백두산 기록인 ≪보만재집 保晩齋集≫이 있으며, 1770년 박제가(朴齊家)도 묘향산을 등산한 적이 있다. 백두산만 따진다면 이보다 앞서 1677년 중국 쪽에서의 등산과 1683년에 재차 등산한 기록이 있으나 중국인의 기록이고, 유명한 정계비(定界碑) 설정에 따른 1712년의 등정과, 1753년의 이중환(李重煥)의 ≪택리지 擇里志≫ 편찬에 따른 전국 산천 기행도 등산 사적인 기록으로 볼 수 있다. 또한<NAME>(金正浩)의 1860년대의 ≪대동여지도≫ 제작을 위한 백두산을 비롯한 전국 산천 답사는 학술 목적의 등산으로 평가된다. 1886년(고종 23) 만주 쪽에서 백두산을 올라간 영국인 하즈 반드 일행을 비롯, 1905년 을사조약까지 미국·일본·러시아·영국인 등 7건의 학술 목적의 백두산 답사와 등정 기록이 있다. 이와는 달리<NAME>산수기에는 1850년(철종 1)에 이상 수가 저술한 <금강산 등정기>가 실려 있다. 민족 항일기에는 서양의 등산기술을 습득한 일본인들이 전국의 산을 오르고 그중에서도 백두산·관모봉·금강산 등을 종주 등산 방식으로 여러 번 등정하기도 하였다. 근대의 등산 근대 등산의 역사는 1818년 제랄드 형제가 히말라야의 파르기알봉(6,791m)을 등정한 것을 최초로 삼고 있으나, 이때는 측량과 탐사활동이 목적이었다. 순수한 등산은 1833년 영국의 그레함이 두나기봉(7,066m)을 정복한 것이다. 우리나라의 경우는 민화를 통해 조선 중엽 이후 밧줄을 타고 암벽에 오르는 모습을 볼 수 있다. 그렇지만 이것이 고전 암벽등반인지 확실하지 않다. 근대 등산의 표본이랄 수 있는 암벽등반은 1926년 5월 영국인 아처(Archur)와 임무(林茂)가 북한산 인수봉을 첫 등반함으로써 시작되었다. 이보다 앞선 기록으로 영국인 아처와 일본에 있던 영국인 매 크리(Macrae) 두 사람에 의한 도봉산 만장봉 남벽 초등(初登)이 최초의 암벽등반이라는 이설이 있으나, 초등 기록 발표 연도가 ≪영국 산악 회보≫에 1931년으로 되어 있는 것으로 보아 1930년 4월일 가능성이 있다. 다른 기록에 의하면 1925년 5월 일본인 이야마와 임무 두 사람이 북한산<NAME>봉과 비봉, 백운대 암벽초 등반을 우리나라 근대 등반의 시작으로 볼 수도 있으나, 난이도로 보았을 때 1926년 임무와 아처의 인수봉 초등을 근대 등반의 시작으로 볼 수도 있다. 임무·이야마·아처·매 크리 등은 어쨌든 근대 등반의 출발점으로 1925년 혹은 1926년에 걸친 것이었다. 서울 근교 암벽을 차례로 초등 등반하면서 1930년대부터는 국내 알피니즘이 광역화되고 금강산 암벽·백두산·관모산 등과 북한산의 적설기 초등으로 이행되었다. 즉, 새로운 초등 등반 대상을 찾아 미등(未登)의 산을 찾았고 암벽등반과 아울러 겨울 등산의 초등 등반이 시작되었다. 또한 1927년<NAME>(朴錫胤)의 알프스 몽블랑 등산기가 발표되었고, 1920년대에는 한국 여성 산악부가 설립되었다. 민족 항일기에 우리나라에 와 있던 일본인을 중심으로 1931년 ‘조선산악회’가 창설되었고, 1935년까지 일본인에 의한 근교 암벽 초등이 성행하였으나, 1934년 도봉산 만장봉 등벽을<NAME>·엄흥섭이 초등함으로써 새로운 코스에 의한 한국인의 독자적인 초등 등반이 시작되었다. 특히 1938년 말부터 태동한 ‘산악인 금요회’가 ‘백령회’(회장 엄흥섭)로 결성되면서 양두철(梁斗喆)·주형렬(朱亨烈)·김정태(金鼎泰)·이재수·방현(方炫)·채숙 등이 서울 근교 암벽에서 새로운 코스에 의한 초등에 성공하였고, 적설기 등반에서는 1941년 12월에서 1942년 1월에 걸쳐 31일간 마천령산맥을 전산 종주(全山縱走) 함으로써 한국산악인의 저력을 과시하였다. 이 기산 중에 비록 일본인이 동행한 기록이 적지 않았으나 한국인에 의한 근대 등산의 실천과 선구적인 업적은 광복 후 산악운동의 기틀이 되었다. 한편, 일본인들은 금강산 암벽이나 함경북도의 산에서 기록을 남겨놓았으나 패전이 가까워지면서 등산은 군사 목적을 위한 훈련 연습의 성격으로 변질되었다. 현대의 등반 ① 광복∼1960년 광복과 더불어 한국산악회(초대 회장 宋錫夏)는 재빨리 한국인만으로 설립되었으나 국토분단으로 이북에 있는 산으로 갈 수는 없었다. 또한 남한의 산도 치안이 불안해서 등산은 산지를 중심으로 한 국토 규명사업의 학술답사로 변모하였다. 순수 산악인들인 백령 회원이 기반이 되었으나 학술조사 목적의 등산이 성행하였고, 산이 아닌 인근 도서(島嶼)가 주 무대가 되었다. 산악회의 주요 사업은 서해·다도해·독도·울릉도 등 해상의 파랑도를 찾는 것이다. 6·25전쟁 이후 대학산악부가 재건되고, 설악산이 수복되면서 등산 대상은 서울 근교 암벽에서 설악산 울산암 암벽과 미답의 설악산 초등으로 옮겨갔다. 그 당시 유일한 전국적인 대표단 체인 한국산악회는 6·25전쟁 전후에 회장<NAME>(洪鍾仁) 주도의 학술 등반과 1955년의 수복 후 최초의 설악산 답사 등반, 그리고 1956년과 1957년 동계에 한라산 적설기 등반을 하였는데, 이러한 등반은 6·25전쟁 후 우리나라 등산 운동의 새로운 지침과 방향 설정의 본보기가 되었다. 학생산악운동으로는 1955년 서울대학교 문리과대학 산악회(회장 柳洪烈)의 추계 설악산 천불동 초등반(대장 孫慶錫)과 1956년 겨울 서울대학교 공과대학(회장 박희선, 대장 김형실)의 적설기 지리산 전산 종주, 같은 시기의 슈타인멘클럽(대장 田湛)의 동계 설악산 천불동 직등 초등반이 환도 후의 새로운 초등 풍조를 산악계에 던졌다. 2 1960∼1980년:등산이 일반인의 레저 화가 되면서 각종 산악단체가 속출하였고, 한양 공과대학 산악부(대장 ) 등이 1960년부터 도봉산 선인봉과 북한산 인수봉에서 새로운 코스를 개척, 초등하면서 암벽등반이 성행하였다. 특히 대한 산악연맹은 1962년 각 등산 단체를 통합한 연맹체로서 출범했다. 1960년대부터는 종래 사용하던 군용장비가 퇴색하고 국산 장비가 개량되고 볼트 하켄과 안전벨트를 사용해 직벽 등반과 인공등반으로 새로운 코스가 개척되었고, 광복 전의 초등 코스는 고전화되었다. 북한산 인수봉 취너드코스(1963년)를 비롯하여 산비둘기 산우회·에코·우정산악회·크로니·마운틴 빌라· MSR 등이 인수봉·선인봉·숨은 벽·울산암에서 각각 새로운 등로를 개척하였다. 우리나라 최초의 산악 기술서인 등산 백과가 1962년에 발간되었고, 월간지 산과 산수가 창간된 1969년부터 산악도서의 간행이 시작되었다. 해외 원정은 1962년 경희대학교의 히말라야 다울라기리 II 봉(7,751m) 시 등에 이어, 1970년 추렌히말(대장<NAME>)과 대한 산악연맹의 로체살원정, 1971년 제1차 마나슬루 원정, 1971년 제1차 마나슬루 원정이 있었다. 1972년 제2차 마나슬루 원정에서는 대원과 현지 셰르파 등 15명이 조난을 당했는데, 대원은 5명, 현지 셰르파는 10명이었다. 한편, 1964년부터 시작된 일본 북알프스나 대만 옥산 등산도 거듭되었다. 1970년대부터는 산악운동이 수적으로 팽창하여 1971년에 대학산악연맹이, 1972년에 고교 산악연맹이 결성되었고, 직장 산악인 협회도 결성되면서 각종 산악 행사가 성황을 이루었다. 1975년 대한 산악연맹의 제1차 에베레스트 정찰(대장 )과 한국산악회의 제1차 안나푸르나 I 봉 정찰(대장 ) 은 대표적인 산악단체의 본격적인 해외 원정의 시발점이 되었다. 대한 산악연맹 에베레스트 원정대(대장 )는 1977년 18명의 대원으로 구성되었으며, 9월 15일 고상돈과 셰르파 펨바 노루 부가 등정에 성공했다. 한국산악회(대장 ) 유동 옥과 셰르파 파상놀브가 1978년 안나푸르나 4봉을 등정하였다. 한국 일보대 고상돈과 이일교가 추락해 조난 당한 것은 1979년으로, 한국 일보대·고령 산악회대·고려대학교 산악회 등 3개 대가 미국 알래스카의 매킨리에 모였다. 이 밖에도 1970년대에는 국내외 산악운동의 충실화와 전국적인 확산이 두드러졌는데, 한국등산학교(교장 )가 상설기구로서 개설을 보았고, 악우회에 의해 암벽 코스의 등급 정리가 이루어졌다. 3 1980년 이후:유럽 알프스에서는 동계 알프스 등반과 직등, 단독 등반이 정통화되었고, 대한 산악연맹도 1972년 국제산악연맹에 가입했다. 한편, 히말라야에서는 8,000m급 거봉 14좌가 1950년부터 1964년까지 차례로 초등정 되었고 그 뒤에는 새로운 코스의 초등정과 7,000m 급의 도전이 있었다. 1970년부터는 히말라야에서도 직등과 벽 등반 시대로 접어들었다. 1979년부터는 중공의 등산 해금(登山解禁)에 따른 초등반과 히말라야 동계 등반·무산소 등반·단독 등반이 현대 등산의 특징으로 부상해서 알파인 스타일 등반이 히말라야 고산 등반의 정통으로 인정되었다. 이러한 세계적 추세의 배경에서 1980년대의 우리나라 등산계는 해외 원정이 수적으로 급증하고 국내에서는 동계 빙벽등반이 새로운 한계 도전의 등산 운동으로 등장하였다. 1980년 유럽 알프스에서만도 악우회를 비롯한 4개 대가 도전해서 아이거 등 3대 북벽에서 개가를 올렸고,<NAME>대학교 산악회는 히말라야 마나슬루(대장 이인정)를 무산소로 등정하였다. 또한, 남미 안데스 아콩카구아를 서울대학교 문리과대학산악회(대장 김용환)가 등정하였고, 청화 산악회는 미국 휘트니봉을 등정하였다. 이렇듯 폭발적인 추세는 히말라야 지역에 도전한 한국 대가 1962년 이래 1985년 10월까지 총 81대로(히말라야 지역만), 이 중 1980년부터 1985년까지 6년 동안에만 68개 대가 해외 원정한 것으로 나타났다. 기타 인접국인 일본·대만을 제외한 남북미·알프스·남북극 지역 등에도 39개 대가 도전했다. 그중에는 에코와 은벽이 함께 참여한 알프스 드류 서벽 등정, 성균관대 산악회의 안나푸르나 1봉 남봉 등정도 있었다. 1982년에는 닐기리중앙봉·람중히말(여성대)·마카루I봉(한국산악회)·가네슈4봉(부산학생산악연맹)·가네슈4봉(대전 자일 클럽) 등의 등정이 이루어졌으며, 대전 자일 클럽의 고준바캉 초등정(대장 김영환 외 11명)은 세계적인 초등 기록이 되었다. 또한<NAME>(南善佑)의 동계 푸모리초등반은 한국 산악인이 이룩한 히말라야 동기 초등으로 최초의 기록이다. 1983년에는 숙원의 바인터브락Ⅱ봉을 윤대표(尹大杓) 외 6명이 세계 초등정을 이룩하였고, 포항의 향로 산악회의 눈 봉 등정과 영남대학교의 안나푸르나 2봉 등정에 이어<NAME>(許永浩)의 마나슬루 무산소 단독 초등이 있었는가 하면,<NAME>는 거듭 아마다 브람에 동기 무산소 단독 초등반의 위업을 이룩했다. 1983년의 눈부신 기록에 이어 1984년에 세계에서 두 번째로 많은 한국 원정대가 히말라야로 몰려 절정을 이루었다. 총 41개 대 가운데 한국 등반대만 17개 대가 도전한 것이다. 푸타 히운추리·바른체 히말의 북봉과 중앙봉·캉구루·샤르체·탐세르크·캉구루서벽·타르케 캉을 각각 등정하였고, 특히 쟈누에서는<NAME> 등이 동계 초등반을 성공시켰으며, 여성에 의한 8,000m 동계 등정(김영자)이 안나푸르나 1봉에서 있었다. 1985년에도 전년의 여세로 1월의 동기 투크체봉등정을 비롯해서 출루서봉·투크체, 1986년 1월 동기의 캉테가 등에 등정하였는데, 특기할 것은 울산대산련의<NAME> 등이 히말츄리 북봉에 세계 초등반을 이룩하였고 홍석하 등의 남극 대가 최고봉 빈슨에 올랐다. 1986년 8월에는 대한 산악연맹의<NAME> 외 16명의 대원이 세계 제2위의 고봉인 K-2 봉에 전통적인 정공법 방식으로 등정에 성공했다. 같은 해 4월에는 강가 푸르나에 여성대원도 낀 등정이 있었다. 등정은 하지 못했지만 1985년에서 1986년 겨울 동안 고려대를 포함한 3개 등반대가 각각 다른 코스로 세계 최고봉인 에베레스트에만 도전하여 기개를 높인 바 있다. 1986∼1987년 겨울에도 2개의 한국 대가 최고봉에 도전하였다. 그리고 1987∼1988년 겨울<NAME>(M. S. 대, 단장 김일권)가 최고봉 에베레스트에 동계 등정하는가 하면 세계 제3위의 칸첸중가(8,586m)에서는 부산 대륙 산악회(대장 정상무)의 이재춘 대원이 동계 2등 하였으며 또한 광운 공업고등학교 OB 팀(대장 전진 양)은 10 대 2명의 대원이 고줌바탕을 동기 등정하였다. 한편, 국내에서는 1977년 겨울 설악산 토왕성 빙폭을 크로니산악회의 박영배 등 7명이 완등하였고 같은 시기에 마운틴 빌라가 울산암 리지를 초등반으로 등반하였다. 또한 빙폭 초등은 1984년 2월 무학 산악회의<NAME>·박내경 등이 토왕성 빙폭과 좌우 암벽까지 단독으로 초등하는 기염을 토했다. 이어 1985년 1월에는 기술적 어려움을 극복하고 대승폭포 빙폭을 윤대표·정호진 등이 초등정행하였다. 이러한 추세를 타고 세계적으로 인정받은 암벽등반기술에 의해 난도가 높은 볼더링과 하드프리 등반이 서서히 시작되고 있다. 산의 다양성이나 높이·지형·기상·위치·계절 등 자연적 요소와 기술적 요소인 등산자의 경험·능력·연령·성·수련도 등의 인위적 요소와 이에 따른 물질적 요소인 장비·식량 등이 조화롭게 준비되는 것이 등산의 3대 요소이다. 이와 같은 스포츠 등산의 특성은 근대 등산의 발달에 따라 극한 자연조건과 저산소 환경에서 행해질 때 현대적 등산으로 정의되며, 여기에 모험이 수반되는 한계에의 도전과 미지의 영역 추구가 있다. 우리나라에서는 온대권 특유의 사철 등산을 즐길 수 있다. 가장 높은 조종산(祖宗山) 격인 백두산(2,744m)과 관모봉(冠帽峰, 2,541m)을 비롯하여 이른바 한국 알프스라 불리는 개마고원과 묘향산·낭림산·금강산·부전고원 일대의 산이 북한에 위치하고 있으며, 휴전선 이남의 산으로는 한라산(1,950m)·지리산(1,915m)·설악산(1,708m)이 대체로 여러 코스에 따라 등산가가 몰리는 산이다. 예로부터 삼신산(三神山)은 봉래(蓬萊 금강산)·방장(方丈 지리산)·영주(瀛州 한라산)를 말하였고, 오악(五嶽)으로는 백두산·지리산·금강산·묘향산·북한산을 각각 북·남·동·서·중악으로 불렀으나, 일설에는 묘향산·구월산·금강산·지리산·계룡산을 5악으로 치기도 하였다. 조선시대에는 진산(鎭山)이 전국 240여 고을마다 있어서 숭산의 대상이 되기도 하였다. ≪택리지≫를 쓴 이중환은 그의 산수론에서 12 명산으로 금강산·설악산·오대산·태백산·소백산·속리산·덕유산·지리산·칠보산·묘향산·가야산·청량산(안동)을 말하고 있으며, 휴정(休靜 서산대사)은 4대 명산으로 금강산·묘향산·구월산·지리산을 수(秀)와 장(壯)으로 평하였다. 최남선은 북한산·백두산·원산(圓山, 2,309m 함경북도 경주와 덕천 사이)·낭림산·두류산(1,324m 평안남도 양덕과 함경남도 문천 사이)·분수령(1,128m 강원도 평강 서북)·금강산·오대산·태백산·속리산·장안산(1,237m 전라북도 장수)·지리산 등 8도의 조종 격인 산 12개를 12 명산, 또는 12 종산(宗山)이라 하였다. 여기에 묘향산·한라산·구월산·칠보산·설악산·관모봉·소백산·주왕산을 더해 20명산이라 칭하기도 한다. 서울 근교의 북한산과 도봉산의 여러 암봉이 우리나라 암벽등산 운동의 시발점이 되기도 하는데, 경승을 주로 한 명산을 말하지 않고 등산을 대상으로 할 경우이다. 그 밖에 6·25전쟁 후 수복된 설악산 울산암을 비롯한 여러 암봉과 희양산·무등산·월악산·월출산이 손꼽힌다. 동계 등산으로는 다양한 기상조건을 갖춘 한라산을 비롯하여 덕유산·소백산·지리산·설악산·오대산, 그리고 영남 알프스로 불리는 천황산 일대를 친다. 그리고 지리산·토함산(745m)·계룡산(840m)·설악산·속리산(1,057m)·한라산·내장산(713m)·가야산(1,430m)·덕유산(1,594m)·오대산(1,523m)·주왕산(933m)·도봉산(840m)·월악산(1,097m)·소백산(1,420m) 등은 국립공원이기도 하다. 도립공원으로서의 산은 경상북도의 금오산, 경기도의 남한산성의 산, 전라북도 변산반도의 산과 무악산, 전라남도의 무등산과 월출산, 강원도의 치악산, 충청남도의 덕산·가야산과 칠갑산 등이 있으며, 이 밖에도 조령산·수도산 등을 비롯하여 경기도의 명성산·용문산, 강원도의 태백산·두타산·청옥산, 경상북도의 팔공산, 경상남도의 신출산·취서산, 전라남도의 두륜산·조계산 등이 있다. 이들은 일반 등산은 물론 코스와 계절에 따라 기술적인 스포츠 등산을 즐길 수 있는 곳이다. 등산은 크게 유람이나 행락적인 요소가 많은 일반 등산과 모험을 수반하는 한계 도전의 동적인 스포츠 등산으로 구분된다. 탐험등산도 있는데, 이는 등산의 본래 목적과는 다른 것이다. 혼자 등반하는 단독 등산과 2인 이상으로 무리를 지어 올라가는 집단 등산이 있다. 단독 등산은 행락적, 관광적 요소가 있는 여행 등산이 아니라, 개인의 능력 한계를 넘어서는 가장 위험하고 기술적인 등산을 감행해야 하는 등산 본질의 등산이다. 집단 등산에서는 대장·부대장·총무·장비·식량·기록·의료·수송 등의 전담 부서를 세워 등산 목적에 맞게 안전하게 운행해야 한다. 산의 능선을 연결하여 등반하는 종주 방식과 개인 또는 등산 대가 일정한 정상으로 올라가는 집중 방식, 출발점과 하산지점이 각각 다른 방사상 방식의 등산이 있다. 또 구조작업이나 학술답사에서 흔히 사용하는 파상 방식이 있는데, 이는 출발시간에 맞춰 정상에 오르는 방식으로 경우에 따라 코스의 폭이 약간 달라질 수도 있다. 포위 정공법은 흔히 극지법이라고 칭해지는데, 이는 고산 등산을 할 때 사용한다. 이는 대규모의 등산 대가 캠프를 점차적으로 점진적으로 정상에 서는 정통 등산 전술이다. 이에 반해 돌격 방식 또는 돌진 전법은 개개인의 능력에 따라 소요시간을 최대한 단축시켜 정상에 오르는 속공전술이다. 현대 등산에서는 알파인 방식으로 등산 인부(셰르파)나 고정자일 등을 쓰지 않고 대원만으로 정상에 오르는 알파인 방식이 있고, 최근에는 고산에서의 동기 무산소, 단독 등반 방식도 대두되고 있다. 여러 가지 방식이 쓰이지만 대상과 능력 등에 따라 사용된다. 등산 실시 등산은 계획·입안·실행·보고 등의 4단계를 거쳐 이루어진다. 계획단계에서는 대원이 결정되고 리더(대장)가 선출되며 코스의 검토, 시기 결정, 일수 등이 협의되면 이에 따른 일정표(운행 표)에 따라 행동지침이 결정된다. 이 과정에서 필요한 장비·식량·경비 등을 포함한 모든 준비가 완료된다. 실행에 옮길 때는 예상된 산의 코스에 따라 일정대로 운행한다. 현지에서 부득이하게 계획 변경을 하게 되면 원칙적으로 안전등산의 범주에서 계획보다 쉬운 코스를 잡아야 한다. 하루 운행 기준은 대원 중 약한 자를 기준으로 하며, 다음 산행이나 다른 등산대를 위해 가식 없이 기록, 보고되어야 한다. 그 방법으로는 보고서 발간, 등산기 출판, 사진 전시, 장비 전시, 슬라이드와 비디오 기록 공개 등이 있다. 그래서 스스로 등산의 심판을 하고, 문학과 예술을 겸비한 운동이 등산을 하는 것이다. 등산기술 등산은 기술적인 분류에 따라 일반 등산 또는 하이킹·암벽등산·빙벽 등산·스키 등산·스키 등산 등이 있고 계절에 따라 특징 있는 등산을 할 수 있다. 또한 당일 등산·장기 등산과 외국의 산을 향해 원정 등산하는 것도 일수에 따라 다르다. 일반 등산은 모든 등산에 기본이 되는 보행법, 오르막길과 내리막길의 걸음걸이, 숲길·낙엽길·계곡길 가기, 계곡 건너기, 능선 길 가기, 돌풍 피하기, 비나 눈 속의 등산, 낙석 때의 등산 등이 있으며, 모든 경우 일정한 보행속도의 조절과 등산로 선택법, 길을 잃었을 때의 안전 등 산법이 요구된다. 모든 등산에서 캠핑 또는 산장 생활은 산생활의 기본 기술로 익혀야 되고 천막을 이용한 캠핑과 산장이나 사찰을 이용할 때는 공중도덕이 수반된다. 이러한 산생활의 기본 기술은 취사법·노영법·자연보호·오물처리 등의 기본 윤리와 교양이 필요하다. 1 암벽등반:암벽등반은 그 자체로도 등산 장르가 설정되지만 일반적으로 산을 형성하는 한 부분일 수도 있다. 암벽의 지형과 지질에 따라 여러 기술이 있으나 기본은 밸런스와 리듬, 3지점 지지 기술이다. 암벽등반은 크게 자유등반과 인공등반으로 구분하고, 암벽의 종류와 형태에 따라 외면 등반과 내면 등반으로 구분한다. 암벽등반은 자유등반으로 홀드를 이용한 3점 지지로 중심이동, 자일(로프) 사용법과 확보 기술 등이 요구된다. 이 밖에도 인공등반 시에는 볼트·하켄을 사용하고 테이프 슬링으로 러닝 빌레이(확보지점을 점차적으로 이동, 고정시켜 자일 운동을 용이하게 하고 실족, 추락했을 경우 확보를 안전하게 하는 법)를 하고 안전벨트·헬멧, 각종 잼너트 등을 사용하여 지점으로 사용한다. 또한 인공적인 지점 기구(너트·후 렌드 등)를 사용하기도 하고, 등 강기(登降器)로서는 유마르·8자고리·브레이크바·데상드르퍼머와 같은 인공 기구를 사용한다. 자유등반은 가능한 한 인공적 등반 기구를 사용하지 않고 손·발 등의 신체로 반대 방향의 힘을 이용하는 레이백기술과 잼기술 등을 써서 올라간다. 종래까지 암벽등반에서는 완력 등반과 로프로 달아올리는 기술 등을 쓰기도 하였다. 확보 기술은 확보하는 사람이 암벽을 향하여 서서 확보해 주는 폐쇄 자세 확보 법과 암벽을 등에 지고 확보하는 개방 자세 확보법으로 구분한다. 기술로서는 정적(靜的) 확보와 추락하는 사람을 따라 자일 운동을 흘려주다가 정지시키는 동적(動的) 확보가 있다. 방식으로는 확보자의 몸으로 하는 방식과 기구를 겸용하는 방식이 있다. 이때의 안전 원칙은 낙하충격을 흡수하는 데 있다. 이 밖에 암벽등반의 별도 방식으로 볼더링과 하드프리 등의 현대적 자유등반 방식이 있다. ② 빙설 등반 겨울 등산의 기술은 설상 기술과 빙상 기술로 구분되고 설상 기술은 경우에 따라 설피·아이젠·피켈 기술이 요구된다. 설상 보행은 발 디딤과 사면, 적설량에 따라 좌우된다. 흔히 빙벽 기술이라 칭해지는 것은 아이젠과 피켈 기술로, 앞발 톱이 있는 아이젠과 아이스바일 또는 아이스 피켈을 양손으로 사용하여 오르는 앞 포인트(front point) 기술이 필요하다. 설중노영은 언제든지 눈사태에 대비해야 하고 풍속·풍압·극한에 견디는 이중 천막 사용법과 설동·이글루(눈 블록으로 만든 집) 등의 건설법과 극한 속에서의 비상 비박 법을 숙지해야 한다. 등산 장비는 개인장비·공동장비·취사 생활 장비로 구분할 수 있는데, 장비 부족으로 인한 위험도 있고 장비 과다로 인한 위험도 있다. 특히 겨울 등산이나 고산 등산에서는 준비 장비의 경량화에 중점을 두어야 한다. 다. 장비는 항상 손질해야 하고 완전한 사용법을 숙지해야 한다. 장비 구분은 경기능(輕技能) 장비와 중기능(重技能) 장비(이중 방한 등산화·플라스틱 등산화·이중 천막)를 대상과 계절에 따라 마련해야 하고, 성능과 사용법을 완전히 파악해야 한다. 장비 구분은 필요에 따라 여러 가지 방법이 있다. 등산 식량 등산 식량은 계절과 등산 방식에 따라 필요한 영양가와 열량이 요구되며, 구미에 맞는 식품이어야 한다. 또한 구미는 전대원의 최대 공약수로 그 기호를 선택한다. 겨울철을 제외한 계절에는 1인당 2,500㎈, 겨울에는 3,500∼4,000㎈가 요구되며, 영양가가 고루 갖추어져야 한다. 식량 선택의 기본 원칙은 ① 값이 싸고 영양가가 높은 것, ② 각종 영양소가 충분히 들어 있는 것, ③ 요리하기 쉬운 것, ④ 변질되지 않은 것, ⑤ 부피가 적고 가벼우며 포장이 잘 되어 수 송이나 휴대에 편리한 것, ⑥ 버리는 부분이 적은 것, ⑦ 어떠한 상태에서도 손쉽게 먹을 수 있는 것(구미가 당기는 인스턴트식품)이다. 그리고 극한 상태나 비상시에 손쉽게 먹을 수 있는 별도 식품의 준비가 요구된다. 조난 등산은 출발지인 집에서 나와 집까지 무사히 돌아오는 전 과정을 말하기 때문에 조난은 실질적인 등산 과정에서의 조난과 기타의 조난, 즉 하산 후의 문제까지도 다루게 된다. 조난은 기상 돌변·낙뢰·눈사태·낙석 같은 타주적(他主的)인 것과 등산자 스스로에 원인이 있는 실족, 장비 부족, 기술 미숙, 정신적·육체적 결함, 판단 착오 등의 자주적(自主的)인 것으로 구분한다. 타주적인 것은 절대적 위험이고 자주적인 것은 조건 있는 위험이다. 조난의 위험을 피하려면 불가항력의 위험도 반드시 고려해야 하는데, 이를 잘 판단하고 예방하며 극복해야 한다. 우리나라 최초의 암벽 조난은 1939년 4월 도봉산 주봉에서 일어난 양정중학교 산악부원의 추락 조난이다. 이에 앞서 1936년 1월 경성제국대학 산악부의 한라산 적설기 등반 시의 조난은 일본인의 본격적 겨울 등산 조난의 1호였다. 전택 대장이 1948년 1월에 적설기 한라산 조난을 당한 일도 이와 유사하다. 광복 후의 암벽 조난은 인수봉에서 1946년에 있었으나, 그 뒤 1954년 도봉산 만장봉에서의 경기중학교 산악부원 조난이 충격적이었다. 등산 활동이 왕성해지면 그 반작용으로 조난 건수도 비례해서 늘어, 1960년대 이전에는 경험자의 조난이 한두 건에 불과하다가 1960년대부터는 일반 등산자를 포함해서 10건이 넘는 조난이 발생했다. 특히 1970년대부터는 매년 20건 전후의 조난이 속출하였고 대형화되어 지역도 전국으로 확산되고 해외 조난도 발생하였다. 해외에서의 대형 조난은 1972년 4월 제2차 마나슬루 원정대가 등반대장을 포함한 5명의 대원과 셰르파 10명 등 15명이 눈사태로 조난 사하는 세계 히말라야 등 산 사상 두 번째의 대량 조난이 있었다. 우리나라 암벽 대형 조난으로는 1971년 11월 강풍과 한파의 기상변화로 북한산 인수봉 남측면에서 7명이 조난당한 것이 첫 번째였다. 이후 인수봉 취너드 코스에서 1983년 4월에 대규모 조난이 있었다. 한국산악회 해외 원정 훈련 대가 1969년 2월 설악산에서 눈사태로 인해 대장<NAME> 등 10명이 조난 압사한 것은 적설기로서는 큰 기록이다. 이와 비슷한 조난 사건으로는 1976년 2월 대한 산악연맹 에베레스트 훈련 등반대가 설악산에서 훈련하던 중 최수남 등 3명이 조난당했다. 조난 방지의 기본 7원칙은, 1 등산기술은 도약할 수 없고 지도체계에 따라 책임 있는 수련지도를 쌓아야 한다. 다른 사람과 경쟁하는 것이 등산이 아니다. 4판 2선승제에서 한 번의 승부가 아닌 반드시 판단에 따라 후퇴 결심도 과감해야 한다. 자기 체력과 대원의 능력에 따라 등산 코스를 선택한다. 산에서의 만용과 저돌적인 용맹은 금물이다. 7. 지략보다 침착한 행동, 장비의 적절함과 점검을 게을리해서는 안 된다. 기상변화는 다변성·다양성의 자연이므로 항상 유의하여야 한다. 이상과 같이 조난 방지의 기본은 리더의 자격, 능력 문제, 사고 후의 구출 등의 판단과 작업 요령이 적절해야 하며 이중 조난을 일으켜서는 안 된다. 또한 의학적인 사망 판단이 요구되고, 조난자를 생존자와 같이 취급하는 신중함이 요구된다.
ad7c09c5-9cf3-4244-b9dd-d7e4c76a5719	source05/encykorea/CRFT3781.txt	관음 좌상 (觀音坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004981	CC BY	230	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이는 67cm이다. 보살상은 높이가 53cm이다. 인천광역시립 박물관 소장. 1982년 인천광역시 지방유형문화재로 지정되었다. 제작 연대는 정확히 알 수 없다. 하지만 대좌 뒷면에 수십 명의 인명의 글씨체, 보살상의 양식적 특징 등으로 미루어 중국 명대에 제작된 것으로 짐작된다. 이 작품은 부평에 있는 고철 저장고에서 1946년 3월에 발견됐다. 패전 후 일본인들이 버린 것 중 하나로 생각된다. 이 관음보살 좌상과 더불어 이곳에서 발견된 중국 금속 미술품 중 일부가 인천광역시립 박물관으로 옮겨져 보존되고 있다. 머리에는 구슬 장식이 된 보관을 쓰고 있고, 그 아래로 머리카락이 보인다. 얼굴에는 약간 살이 올라 있고, 반달 같은 눈썹과 갸름한 두 눈은 정면을 응시하고 있다. 코는 오뚝하고 길며 입술은 작고 도톰하다. 두 귀는 길어 어깨까지 내려온다. 가슴에는 구슬과 구름무늬가 새겨진 목걸이를 걸고 있다. 오른쪽 어깨에서 시작된 천의 자락이 가슴과 팔을 지나 무릎 위에 올려진 손목을 덮고 대좌 위까지 흐르고 있다. 또한 왼쪽 어깨에서 시작된 얇은 엄액의( : 안에 윗으로 입던 옷)는 배꼽 부근에서 띠 매듭으로 단정하게 묶여 있다. 배 아래부터는 군복을 입었다. 얇은 옷 주름 사이로 다리 윤곽이 뚜렷하게 드러나며 옷 주름은 탄력 있고 유연하게 흘러내린다. 대좌 위에 앉아 있는 사람은 오른쪽 무릎을 세우고 왼쪽 다리는 구부린 윤왕좌( :의 )이다. 전체적으로 안정되고 평온한 느낌을 주는 것은 오른손을 오른쪽 무릎 위에 편안히 올려놓고 왼손은 대좌 지면을 짚고 있기 때문이다. 이 보살상은 날카로운 얼굴, 특이한 보관 장식과 우리나라에서는 잘 보이지 않는 윤왕좌와 같은 좌세, 길어진 허리와 내의를 묶은 띠 매듭 표현 등의 특징으로 미루어 볼 때 중국 명대 약 15∼16세기에 제작된 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관음 좌상 (觀音坐像) ### 내용: 전체 높이는 67cm이다. 보살상은 높이가 53cm이다. 인천광역시립 박물관 소장. 1982년 인천광역시 지방유형문화재로 지정되었다. 제작 연대는 정확히 알 수 없다. 하지만 대좌 뒷면에 수십 명의 인명의 글씨체, 보살상의 양식적 특징 등으로 미루어 중국 명대에 제작된 것으로 짐작된다. 이 작품은 부평에 있는 고철 저장고에서 1946년 3월에 발견됐다. 패전 후 일본인들이 버린 것 중 하나로 생각된다. 이 관음보살 좌상과 더불어 이곳에서 발견된 중국 금속 미술품 중 일부가 인천광역시립 박물관으로 옮겨져 보존되고 있다. 머리에는 구슬 장식이 된 보관을 쓰고 있고, 그 아래로 머리카락이 보인다. 얼굴에는 약간 살이 올라 있고, 반달 같은 눈썹과 갸름한 두 눈은 정면을 응시하고 있다. 코는 오뚝하고 길며 입술은 작고 도톰하다. 두 귀는 길어 어깨까지 내려온다. 가슴에는 구슬과 구름무늬가 새겨진 목걸이를 걸고 있다. 오른쪽 어깨에서 시작된 천의 자락이 가슴과 팔을 지나 무릎 위에 올려진 손목을 덮고 대좌 위까지 흐르고 있다. 또한 왼쪽 어깨에서 시작된 얇은 엄액의( : 안에 윗으로 입던 옷)는 배꼽 부근에서 띠 매듭으로 단정하게 묶여 있다. 배 아래부터는 군복을 입었다. 얇은 옷 주름 사이로 다리 윤곽이 뚜렷하게 드러나며 옷 주름은 탄력 있고 유연하게 흘러내린다. 대좌 위에 앉아 있는 사람은 오른쪽 무릎을 세우고 왼쪽 다리는 구부린 윤왕좌( :의 )이다. 전체적으로 안정되고 평온한 느낌을 주는 것은 오른손을 오른쪽 무릎 위에 편안히 올려놓고 왼손은 대좌 지면을 짚고 있기 때문이다. 이 보살상은 날카로운 얼굴, 특이한 보관 장식과 우리나라에서는 잘 보이지 않는 윤왕좌와 같은 좌세, 길어진 허리와 내의를 묶은 띠 매듭 표현 등의 특징으로 미루어 볼 때 중국 명대 약 15∼16세기에 제작된 것으로 짐작된다.
68051e86-e468-45ae-a03f-7febe08de84e	source05/encykorea/MUS44823.txt	한국음악협회 (韓國音樂協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이상만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061359	CC BY	228	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이유선 초대이사장이 초대 이사장을 맡았다. 한국 최초의 음악협회인 조선음악가협회는 현제명 회장을 회장으로 하여 1932년 4월 서울 종로 중앙기독교청년회관에서 창립과 함께 기념음악경연대회를 개최하는 등 음악활동을 하였다. 광복 이후 특별한 활동을 하지 않고 대한음악가협회로 이름을 변경한 것은 1949년이다. 협회는 1957년경부터 젊은 층의 주도로 운영되면서 당시 문총 안에 있던 한국음악단체연합회가 있어 사실상 양립된 상태였다. 제도상 대한음악가협회도 문총 산하에 있었으나 두 협회라는 장벽이 활동에 저해가 되어 문총에서 탈퇴하면서 두 협회의 통합을 구상, 전개한 끝에 10월 9일 중앙공보관에서 창립 발기 총회를 갖고 양측 회원이 참석한 가운데 양 협회의 발전적 해체 선언과 함께 명칭을 한국음악협회로 결정하고 초대 이사장에 이유선을 선출하였다.제2대와 제3대 이사장은<NAME>, 제4대 이사장은 이영세, 제5대 이사장은 김동성, 제6대와 제7대 이사장은<NAME>, 제8대부터 제12대까지의 이사장은<NAME>, 제13대와 제14대 이사장은 전봉초, 제15대와 제16대 이사장은 정회갑, 제17대 이사장은 백낙호가 역임하였으며, 제18대인 현재의 이사장은<NAME>이 맡고 있다.민족음악의 향상 발전을 도모하고 국제적인 음악문화 교류를 통한 음악가의 지위 향상과 권익 시장을 목적으로 하고 있으며, 음악계 자체의 발전을 위한 사업으로, 창작, 연주, 음악교육, 국제교류, 음악평론 및 국민 정서 순화, 음악 출판, 국악의 창작 및 연주, 방송음악에 관한 일 등을 하고 있다.2000년 현재 전국적으로 7,000여명의 회원이 가입되어 있고, 산하단체 65개와 지부 77개를 두고 있는 등 명실상부한 한국음악인을 대표하는 단체이다. 주요 활동으로는 창작계의 진흥을 위해 1969년부터 매년 서울음악제를 주최하고, 해외파견을 위한 콩쿨, 세계음악의 날 행사 등을 개최하고 있다. 또한 음악을 통한 국제교류의 창구와 집행기관으로서의 역할도 하고 있는데, 올해의 음악가상과 한국작곡가상을 주관하고 있다. 음악인의 권익보호와 한국음악의 발전, 한국의 음악문화를 해외에 널리 알리는 데 큰 공헌을 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국음악협회 (韓國音樂協會) ### 내용: 이유선 초대이사장이 초대 이사장을 맡았다. 한국 최초의 음악협회인 조선음악가협회는 현제명 회장을 회장으로 하여 1932년 4월 서울 종로 중앙기독교청년회관에서 창립과 함께 기념음악경연대회를 개최하는 등 음악활동을 하였다. 광복 이후 특별한 활동을 하지 않고 대한음악가협회로 이름을 변경한 것은 1949년이다. 협회는 1957년경부터 젊은 층의 주도로 운영되면서 당시 문총 안에 있던 한국음악단체연합회가 있어 사실상 양립된 상태였다. 제도상 대한음악가협회도 문총 산하에 있었으나 두 협회라는 장벽이 활동에 저해가 되어 문총에서 탈퇴하면서 두 협회의 통합을 구상, 전개한 끝에 10월 9일 중앙공보관에서 창립 발기 총회를 갖고 양측 회원이 참석한 가운데 양 협회의 발전적 해체 선언과 함께 명칭을 한국음악협회로 결정하고 초대 이사장에 이유선을 선출하였다.제2대와 제3대 이사장은<NAME>, 제4대 이사장은 이영세, 제5대 이사장은 김동성, 제6대와 제7대 이사장은<NAME>, 제8대부터 제12대까지의 이사장은<NAME>, 제13대와 제14대 이사장은 전봉초, 제15대와 제16대 이사장은 정회갑, 제17대 이사장은 백낙호가 역임하였으며, 제18대인 현재의 이사장은<NAME>이 맡고 있다.민족음악의 향상 발전을 도모하고 국제적인 음악문화 교류를 통한 음악가의 지위 향상과 권익 시장을 목적으로 하고 있으며, 음악계 자체의 발전을 위한 사업으로, 창작, 연주, 음악교육, 국제교류, 음악평론 및 국민 정서 순화, 음악 출판, 국악의 창작 및 연주, 방송음악에 관한 일 등을 하고 있다.2000년 현재 전국적으로 7,000여명의 회원이 가입되어 있고, 산하단체 65개와 지부 77개를 두고 있는 등 명실상부한 한국음악인을 대표하는 단체이다. 주요 활동으로는 창작계의 진흥을 위해 1969년부터 매년 서울음악제를 주최하고, 해외파견을 위한 콩쿨, 세계음악의 날 행사 등을 개최하고 있다. 또한 음악을 통한 국제교류의 창구와 집행기관으로서의 역할도 하고 있는데, 올해의 음악가상과 한국작곡가상을 주관하고 있다. 음악인의 권익보호와 한국음악의 발전, 한국의 음악문화를 해외에 널리 알리는 데 큰 공헌을 했다.
e5c45244-67c9-4bd6-bd4a-572cf3cec2b2	source05/encykorea/PE32680.txt	이제황 (李濟晃)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045880	CC BY	101	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 북경대학을 졸업한 뒤 1932년 중앙기독청년회 유도부 정기승급 단전에서 초단을 획득한 뒤 1938년에 4단, 1939년에 5단으로 승단하였고 나중에 10단까지 올랐다. 1930년 9월 제2회 재동경조선유학생 주최 조선 중등학교 유도대회에 참가하였다. 우리나라 유도 발아기에 유도에 입문하여 꾸준히 참여와<NAME>을 지속한 것은 1932년 10월 중앙기독청년회 주최 전 조선 단체 유도대회에 참가하는 것이었다. 유도 전문가를 양성하기 위해 1948년 유도 연구원장, 1952년 대한 유도회 전임 이사를 역임하고, 1953년 대한 유도 학교(현 용인대학교)를 설립하였다. 1954년에는<NAME>경·방영두와 함께 제1회 전국유도 순회강습회를 개최하여 유도의 보급과 발전을 위해 힘썼고, 1958년 제3회 아시아유도 경기 대회 때는 대표팀의 감독으로 활약하였다. 1957년 서울신문사 제정 체육상 지도상, 1971년<NAME>장 석류장을 받았다. 신유도·유도의 정신 등의 저서가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이제황 (李濟晃) ### 내용: 서울서 출생. 북경대학을 졸업한 뒤 1932년 중앙기독청년회 유도부 정기승급 단전에서 초단을 획득한 뒤 1938년에 4단, 1939년에 5단으로 승단하였고 나중에 10단까지 올랐다. 1930년 9월 제2회 재동경조선유학생 주최 조선 중등학교 유도대회에 참가하였다. 우리나라 유도 발아기에 유도에 입문하여 꾸준히 참여와<NAME>을 지속한 것은 1932년 10월 중앙기독청년회 주최 전 조선 단체 유도대회에 참가하는 것이었다. 유도 전문가를 양성하기 위해 1948년 유도 연구원장, 1952년 대한 유도회 전임 이사를 역임하고, 1953년 대한 유도 학교(현 용인대학교)를 설립하였다. 1954년에는<NAME>경·방영두와 함께 제1회 전국유도 순회강습회를 개최하여 유도의 보급과 발전을 위해 힘썼고, 1958년 제3회 아시아유도 경기 대회 때는 대표팀의 감독으로 활약하였다. 1957년 서울신문사 제정 체육상 지도상, 1971년<NAME>장 석류장을 받았다. 신유도·유도의 정신 등의 저서가 있다.
8638bd7e-3441-4456-8c59-bf1a8b27eed3	source05/encykorea/PE7584.txt	김은배 (金恩培)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽형기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010128	CC BY	132	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 태어나. 양정고등보통학교와 일본 와세다대학 정경학부 경제학과를 졸업하였다. 양정고등보통학교 2학년 때부터(1928) 육상 선수로 활약했으며, 5,000m와 10,000m 등 장거리를 주 종목으로 삼았다. 1930년 8월 3일∼4일에 열린 조선 중등학교 육상경기 선수권대회 5,000m 종목에서 우승하고 같은 해 9월 24일<NAME>전문학교 운동장에서 개최된 제8회 조선 중등학교 육상경기 선수권대회에서 1,500m와 8마일 단축마라톤 경기에서 우승함으로써 육상 선수로서의 자질을 인정받았다. 1932년에 개최된 제10회 로스앤젤레스 올림픽 파견 마라톤 1·2차 선발전에 참가하여 권태하와 함께 대표 선수로 선발되었다. 올림픽대회에 우리나라 선수로는 처음으로 출전하여 2시간 37분 28초의 기록으로 6위에 입상하였다. 8·15광복 후 권태하와 함께 조선 육상경기 연맹, 한국 마라톤 보급회 등을 조직하여 국내 육상의 보급, 발전에 힘썼으며,<NAME>복·함기용·송길윤·최윤칠·김연범 등 한국 육상의 대표급 선수를 배출하기도 했다. 광복 직후 대한 체육 동지회 간사 및 상무이사를 지냈다. 대한 육상경기 연맹 이사장, 체육 신문사 사장, 대한체육회 상무이사, 국도 신문사 논설위원 등을 역임했으며, 1952년 제15회 헬싱키 올림픽대회에는 육상 감독으로 참가했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김은배 (金恩培) ### 내용: 서울서 태어나. 양정고등보통학교와 일본 와세다대학 정경학부 경제학과를 졸업하였다. 양정고등보통학교 2학년 때부터(1928) 육상 선수로 활약했으며, 5,000m와 10,000m 등 장거리를 주 종목으로 삼았다. 1930년 8월 3일∼4일에 열린 조선 중등학교 육상경기 선수권대회 5,000m 종목에서 우승하고 같은 해 9월 24일<NAME>전문학교 운동장에서 개최된 제8회 조선 중등학교 육상경기 선수권대회에서 1,500m와 8마일 단축마라톤 경기에서 우승함으로써 육상 선수로서의 자질을 인정받았다. 1932년에 개최된 제10회 로스앤젤레스 올림픽 파견 마라톤 1·2차 선발전에 참가하여 권태하와 함께 대표 선수로 선발되었다. 올림픽대회에 우리나라 선수로는 처음으로 출전하여 2시간 37분 28초의 기록으로 6위에 입상하였다. 8·15광복 후 권태하와 함께 조선 육상경기 연맹, 한국 마라톤 보급회 등을 조직하여 국내 육상의 보급, 발전에 힘썼으며,<NAME>복·함기용·송길윤·최윤칠·김연범 등 한국 육상의 대표급 선수를 배출하기도 했다. 광복 직후 대한 체육 동지회 간사 및 상무이사를 지냈다. 대한 육상경기 연맹 이사장, 체육 신문사 사장, 대한체육회 상무이사, 국도 신문사 논설위원 등을 역임했으며, 1952년 제15회 헬싱키 올림픽대회에는 육상 감독으로 참가했다.
0eb2f80a-3f5e-4e6a-a13a-b3c2fe95496a	source05/encykorea/CRFT49446.txt	제천 백련사 목조 아미타여래 좌상 (堤川白蓮寺木造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067350	CC BY	410	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재로 2002년 지정되었다. 이 불상의 복장 조사를 통해서 조상기와 대불정능엄신주다라니가 수습되었다. 조상기에 따르면 이 목조 아미타여래 좌상은 1736년(영조 2)에 조성되었다. 이 불상은 본래 단양군 서면 금수산에 있는 조계사 극락전에 봉안되었던 아미타삼존불 상의 본존불이었으나, 후대 백련사로 옮겨졌다고 한다. 판심제가 불분명하고 사주단변에 계선이 있고 목판본인 대불정능엄신주다라니는 복장 유물 중 하나이다. 제천 정방사 목조 관음보살 좌상 복장다라니에서는 동일한 불상 양식을 보여 주고 있는데, 각 판면 계선 하단 지름 7cm의 원 안에 (만) 자를 새겼다. 특히 서지학 연구에 좋은 자료로 활용되고 있는 것은 책의 끝에 (을해 구월 이십일 개간)이라는 간 기이다. 한편 백련사는 치악산의 지맥인 감악산 정상에 위치한 사찰로, 의상대사가 662년(문무왕 2)에 창건하고 무착 조사가 819년(헌 덕왕 11)에 중건하였다고 전해진다. 창건 당시 지금의 절 아래 갈대밭 자리에 있던 연못에서 흰 연꽃이 솟아나 암자 이름을 백련암이라고 지었다고 한다. 1358년(공민왕 7) 나옹화상이 여주 신륵사를 창건하고 백련사를 중수하였다는 기록을 시작으로 몇 번의 중수를 거쳐서 명맥을 이어오다가 6·25전쟁으로 절이 반파된 이후 중창을 거쳐 현재에 이르고 있다. 현재 이 아미타 여래좌상의 좌우에는 관음보살상과 지장보살상이 협시하고 있는데, 모두 근래에 조성된 것이다. 이 불상의 머리는 나발이고 육계는 낮지만 이마 위와 정수리에 계주가 표현되어 있고 얼굴은 원만한 인상이다. 조선 후기 불상보다 얼굴이 동그란 편이고 목 아래쪽에는 삼도가<NAME>적으로 새겨져 있어 작은 불신과 더불어 어린아이 같은 인상을 준다. 상체는 당당하지만 어깨가 좁고 가슴은 미감이 거의 없다. 옷에 가려 잘 보이지 않지만 상체와 붙어 있어 경직되어 있다. 하늘을 향해 엄지와 검지를 맞대고 있는 건 왼손과 오른손이다. 결가부좌의 하체는 안정되어 있다. 양쪽 어깨를 가리는 이중 착의식 통견<NAME>으로, 가사와 대의는 오른쪽 어깨를 반원형으로 가리고 그 아래쪽 옷은 대의이다. 가슴 아래 중앙에 보이는 옷은 승각기로 직선으로 두른 띠를 두르고 있어 윗단이 주름져 있지만 띠매듭은 없다. 특히 조선시대에는 배까지 늘어진 옷자락이 U자였다면 조선시대에는 (감) 자처럼 아랫부분이 넓고 직선적으로 표현된 점이 특징이다. 이러한 특징은 고운사 극락전 아미타삼존불좌상, 1730년(영조 6) 작 충주 창룡사 보살 좌상, 제천 정방사 목조 관음보살 좌상 등에서 발견되며 17세기 말에서 18세기 초에 유행한 것으로 보인다. 전체적으로 대칭적이고 추상적인 선미감이 두드러지는 것은 옷 주름선이다. 특히 다리 앞쪽의 대칭적인 물결 문양의 부채꼴 옷 주름선은 매우 추상화되었다. 이러한 추상화 경향은 17세기부터 18세기까지 유행했다. 현재 통일신라시대 형상의 팔각형 삼단 대좌를 볼 수 있는데, 이것은 근래에 만들어진 것이다. 조선시대에는 (감) 자처럼 아랫부분이 넓고 직선적으로 표현된 반면 이 불상의 배까지 늘어진 옷자락은 (감) 자처럼 표현된 점이 특징이다. 또한, 다리 앞쪽의 대칭적인 물결 문양의 부채꼴 옷 주름선은 17세기부터 18세기까지 유행한 특징으로 매우 추상화되었다. 이 불상은 작은 목조불상이지만, 조상기를 통해 조성연대를 알 수 있어 17세기 말 18세기 초의 아미타불상 양식을 밝히는 데 귀중한 자료가 되고 있다. 또한 제천 정방사 목조 관음보살 좌상과 형태가 같으면서 복장다라니도 유사하여 이 지역의 불교신앙을 엿볼 수 있는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제천 백련사 목조 아미타여래 좌상 (堤川白蓮寺木造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 충청북도 유형문화재로 2002년 지정되었다. 이 불상의 복장 조사를 통해서 조상기와 대불정능엄신주다라니가 수습되었다. 조상기에 따르면 이 목조 아미타여래 좌상은 1736년(영조 2)에 조성되었다. 이 불상은 본래 단양군 서면 금수산에 있는 조계사 극락전에 봉안되었던 아미타삼존불 상의 본존불이었으나, 후대 백련사로 옮겨졌다고 한다. 판심제가 불분명하고 사주단변에 계선이 있고 목판본인 대불정능엄신주다라니는 복장 유물 중 하나이다. 제천 정방사 목조 관음보살 좌상 복장다라니에서는 동일한 불상 양식을 보여 주고 있는데, 각 판면 계선 하단 지름 7cm의 원 안에 (만) 자를 새겼다. 특히 서지학 연구에 좋은 자료로 활용되고 있는 것은 책의 끝에 (을해 구월 이십일 개간)이라는 간 기이다. 한편 백련사는 치악산의 지맥인 감악산 정상에 위치한 사찰로, 의상대사가 662년(문무왕 2)에 창건하고 무착 조사가 819년(헌 덕왕 11)에 중건하였다고 전해진다. 창건 당시 지금의 절 아래 갈대밭 자리에 있던 연못에서 흰 연꽃이 솟아나 암자 이름을 백련암이라고 지었다고 한다. 1358년(공민왕 7) 나옹화상이 여주 신륵사를 창건하고 백련사를 중수하였다는 기록을 시작으로 몇 번의 중수를 거쳐서 명맥을 이어오다가 6·25전쟁으로 절이 반파된 이후 중창을 거쳐 현재에 이르고 있다. 현재 이 아미타 여래좌상의 좌우에는 관음보살상과 지장보살상이 협시하고 있는데, 모두 근래에 조성된 것이다. 이 불상의 머리는 나발이고 육계는 낮지만 이마 위와 정수리에 계주가 표현되어 있고 얼굴은 원만한 인상이다. 조선 후기 불상보다 얼굴이 동그란 편이고 목 아래쪽에는 삼도가<NAME>적으로 새겨져 있어 작은 불신과 더불어 어린아이 같은 인상을 준다. 상체는 당당하지만 어깨가 좁고 가슴은 미감이 거의 없다. 옷에 가려 잘 보이지 않지만 상체와 붙어 있어 경직되어 있다. 하늘을 향해 엄지와 검지를 맞대고 있는 건 왼손과 오른손이다. 결가부좌의 하체는 안정되어 있다. 양쪽 어깨를 가리는 이중 착의식 통견<NAME>으로, 가사와 대의는 오른쪽 어깨를 반원형으로 가리고 그 아래쪽 옷은 대의이다. 가슴 아래 중앙에 보이는 옷은 승각기로 직선으로 두른 띠를 두르고 있어 윗단이 주름져 있지만 띠매듭은 없다. 특히 조선시대에는 배까지 늘어진 옷자락이 U자였다면 조선시대에는 (감) 자처럼 아랫부분이 넓고 직선적으로 표현된 점이 특징이다. 이러한 특징은 고운사 극락전 아미타삼존불좌상, 1730년(영조 6) 작 충주 창룡사 보살 좌상, 제천 정방사 목조 관음보살 좌상 등에서 발견되며 17세기 말에서 18세기 초에 유행한 것으로 보인다. 전체적으로 대칭적이고 추상적인 선미감이 두드러지는 것은 옷 주름선이다. 특히 다리 앞쪽의 대칭적인 물결 문양의 부채꼴 옷 주름선은 매우 추상화되었다. 이러한 추상화 경향은 17세기부터 18세기까지 유행했다. 현재 통일신라시대 형상의 팔각형 삼단 대좌를 볼 수 있는데, 이것은 근래에 만들어진 것이다. 조선시대에는 (감) 자처럼 아랫부분이 넓고 직선적으로 표현된 반면 이 불상의 배까지 늘어진 옷자락은 (감) 자처럼 표현된 점이 특징이다. 또한, 다리 앞쪽의 대칭적인 물결 문양의 부채꼴 옷 주름선은 17세기부터 18세기까지 유행한 특징으로 매우 추상화되었다. 이 불상은 작은 목조불상이지만, 조상기를 통해 조성연대를 알 수 있어 17세기 말 18세기 초의 아미타불상 양식을 밝히는 데 귀중한 자료가 되고 있다. 또한 제천 정방사 목조 관음보살 좌상과 형태가 같으면서 복장다라니도 유사하여 이 지역의 불교신앙을 엿볼 수 있는 귀중한 자료이다.
50e36374-2adc-4ffb-9f4b-ef531b57b7c5	source05/encykorea/CRFT55674.txt	안성 운수암 석조 비로자나불 좌상 (安城雲水庵石造毘盧舍那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강희정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075282	CC BY	263	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2006년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 높이 109cm. 사찰에 의하면 이 불상은 약 60여 년 전에 지금의 위치로 옮겨졌다고 한다. 신체 전체에 하얗게 분칠을 한 흔적이 남아 있다. 불단에 가려 잘 보이지 않는 대좌는 광배는 완성되었다. 현대에 시멘트로 보수한 육계는 불룩 솟아오른 육계와 코, 귀 아랫부분, 목이다. 두부 자체가 신체와 떨어져 있던 것을 보수하여 다시 결합시킨 것으로 보인다. 코와 귀를 제외한 나머지 얼굴의 둥근 윤곽은 부드럽게 처리되었고, 얕게 파인 눈과 입술도 온화하게 처리되어 있다. 이마와 머리의 경계는 다소 투박한데, 신라 하대 이래로 유행한 굵고 낮은 나발이 머리에는 표현되었다. 목에는 삼도의 흔적이 남아 있지만 보수된 부분과의 거리 때문에 분명하게 말하기 어렵다. 인체 비례는 균형이 잘 잡혀 있고, 팔과 가부좌한 다리도 어색하지 않다. 양감은 강하지 않으나 무릎과 어깨는 적당히 넓고 안정감 있게 조각되었다. 지권인을 가슴 앞으로 내밀고 왼손 검지를 오른손으로 감싸 쥐고 있다. 지권인은 법신 비로자나의 수인으로 능히 무명의 암흑을 깨뜨리는<NAME>라는 의미를 지닌다. 안성 운수암의 비로자나불 좌상은 신라 하대에 유행한 불교조각으로 지권인의 비로자나가 그 연장선상에 있다. 손등을 바깥쪽으로 하여 지권인을 한두 손의 자연스러운 처리가 돋보인다. 두 어깨를 감싸며 흘러내린 통견의 법의가 약간 아래로 내려간 목선이 약간 아래로 내려왔다. 왼편 어깨에 삼각으로 접힌 부분과 목이 길게 내려간 앞섶은 남원 만복 사지 석불입상과 유사하다. 두 무릎에 모두 소용돌이 모양의 옷 주름을 새긴 것이 특이하다. 아산 평촌리 석조 약사여래 입상에도 소용돌이 모양의 주름이 있는데 고려 전기 석불에서 간혹 나타나는 특징이다. 안정감 있고 균형 잡힌 신체 비례, 어깨와 무릎, 팔의 둥근 양감 처리, 부드러운 이목구비의 온화한 얼굴이 신라 하대의 불상과 양식적으로 유사하지만 위축된 가슴과 배, 소용돌이 모양의 무릎 주름, 어색하게 위로 올린 오른발은 고려 초기 조각에서 나타나는 요소들이다. 머리를 다시 붙였고 보수한 부분도 있지만 고려 전기 불교조각의 흐름을 보여주는 중요한 예이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안성 운수암 석조 비로자나불 좌상 (安城雲水庵石造毘盧舍那佛坐像) ### 내용: 2006년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 높이 109cm. 사찰에 의하면 이 불상은 약 60여 년 전에 지금의 위치로 옮겨졌다고 한다. 신체 전체에 하얗게 분칠을 한 흔적이 남아 있다. 불단에 가려 잘 보이지 않는 대좌는 광배는 완성되었다. 현대에 시멘트로 보수한 육계는 불룩 솟아오른 육계와 코, 귀 아랫부분, 목이다. 두부 자체가 신체와 떨어져 있던 것을 보수하여 다시 결합시킨 것으로 보인다. 코와 귀를 제외한 나머지 얼굴의 둥근 윤곽은 부드럽게 처리되었고, 얕게 파인 눈과 입술도 온화하게 처리되어 있다. 이마와 머리의 경계는 다소 투박한데, 신라 하대 이래로 유행한 굵고 낮은 나발이 머리에는 표현되었다. 목에는 삼도의 흔적이 남아 있지만 보수된 부분과의 거리 때문에 분명하게 말하기 어렵다. 인체 비례는 균형이 잘 잡혀 있고, 팔과 가부좌한 다리도 어색하지 않다. 양감은 강하지 않으나 무릎과 어깨는 적당히 넓고 안정감 있게 조각되었다. 지권인을 가슴 앞으로 내밀고 왼손 검지를 오른손으로 감싸 쥐고 있다. 지권인은 법신 비로자나의 수인으로 능히 무명의 암흑을 깨뜨리는<NAME>라는 의미를 지닌다. 안성 운수암의 비로자나불 좌상은 신라 하대에 유행한 불교조각으로 지권인의 비로자나가 그 연장선상에 있다. 손등을 바깥쪽으로 하여 지권인을 한두 손의 자연스러운 처리가 돋보인다. 두 어깨를 감싸며 흘러내린 통견의 법의가 약간 아래로 내려간 목선이 약간 아래로 내려왔다. 왼편 어깨에 삼각으로 접힌 부분과 목이 길게 내려간 앞섶은 남원 만복 사지 석불입상과 유사하다. 두 무릎에 모두 소용돌이 모양의 옷 주름을 새긴 것이 특이하다. 아산 평촌리 석조 약사여래 입상에도 소용돌이 모양의 주름이 있는데 고려 전기 석불에서 간혹 나타나는 특징이다. 안정감 있고 균형 잡힌 신체 비례, 어깨와 무릎, 팔의 둥근 양감 처리, 부드러운 이목구비의 온화한 얼굴이 신라 하대의 불상과 양식적으로 유사하지만 위축된 가슴과 배, 소용돌이 모양의 무릎 주름, 어색하게 위로 올린 오른발은 고려 초기 조각에서 나타나는 요소들이다. 머리를 다시 붙였고 보수한 부분도 있지만 고려 전기 불교조각의 흐름을 보여주는 중요한 예이다.
42437a49-1696-4bf0-9a02-16919aa9eea7	source05/encykorea/CRFT47664.txt	부여 무량사 지장보살 및 시왕상 일괄 (扶餘無量寺地藏菩薩 및 十王像一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067176	CC BY	682	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 유형문화재로 2004년 지정되었다. 부여 만수산 무량사 명부전에 봉안되어 있는 목조 지장보살 삼존상을 비롯하여 시왕상과 그 권속 등 21구는 1633년(인조 11) 극락전 아미타삼존불좌상을 완성한 후 어느 시점에 조성된 것으로 판단된다. 명부전의 존상들이 봉안된 무량사는 신라 문무왕 때 범일국사(梵日國師)가 창건하였다고 사지(寺誌)에 전하고 있지만, 5층 석탑과 석등으로 미루어 고려 시대 중창되어 법등이 이어져온 것으로 보인다. 그러다가 임진왜란 때 소실되어 17세기 전반에는 극락전과 그 안에 봉안된 소조 아미타삼존불좌상이 조성되었다. 통일신라 말에는 고승 무염, 조선 초에는 김시습, 인조 때에는 진묵대사가 활동했다. 명부전은 저승, 황천, 염라부, 지부 등 보통 지옥으로 사람이 죽어서 심판을 받는다는 저승의 법정이다. 즉 죽은 자의 영혼과 산 자의 선행을 위해 세워진 건물이다. 지장보살과 협시인 도명존자와 무독귀왕, 그리고 시왕과 그의 권속인 귀왕, 판관, 사자, 동자, 인왕 등이 그 일을 담당하고 있다. 지장 삼존은 지옥에 있는 중생을 구제하고, 시왕은 사람이 지은 죄의 경중을 가려 판단한다. 귀왕은 시왕을 보좌하고, 판관은 그 죄를 기록하고, 사자는 사람의 죄를 시왕에게 보고하고, 동자는 시왕의 시중을 드는 역할을 한다. 또한 이 세계를 지키는 것은 인왕이다. 명부전의 중앙 불단에는 지장보살좌상과 협시 상인 무독귀왕과 도명존자가 입상으로 배치되어 있다. 그 양쪽으로 시왕상이 5존씩 의자에 앉아 있는데, 지장 삼존 상의 왼쪽으로는 제1진 광대 왕(秦廣大王), 제3송제 대왕(宋帝大王), 제5염라 대왕(閻羅大王), 제7태산대왕(泰山大王), 제9도 시대 왕(都市大王)이 있고, 오른쪽으로는 제2초 강대 왕(初江大王), 제4오관 대왕(五官大王), 제6변성 대왕(變成大王), 제8평 등 대왕(平等大王), 제10오 도 전륜대왕(五道轉輪大王)이 배치되어 있다. 그 양쪽으로 대칭적으로 배치된 귀왕 입상, 판관 입상, 사자 입상이 각각 1존씩 배치되어 있는데, 좌판 관상과 좌 사자상이 서로 위치가 바뀌었다. 그리고 인왕상은 불단 아래에 있는 문 쪽으로 양쪽으로 서 있다. 조선시대 명부전의 일반적인 배치<NAME>과 크게 다르지 않다. 다만 시왕을 시중드는 동자 상이 없다는 점이다. 모두 잃어버렸을 가능성이 높다. 녹색의 민머리에 불형 옷을 입은 지장보살상은 결가부좌하고 있다. 지장보살상은 녹색의 민머리와 더불어 불상과 큰 차이가 없다. 또한 지장보살의 특징인 두건이나 보주, 석장 등도 표현되지 않았다. 얼굴은 네모난 형태로 평면적이다. 백호는 이목구비가 뚜렷하고 크게 돋을새김을 하였다. 인중은 깊고 넓게 표현됐고 턱은 둥글게 조형된 점이 특징이다. 삼도는 목 아래에서 직선으로<NAME>화되었다. 전체적으로 체격은 작은 편이지만 위엄이 느껴지는 인상을 준다. 하체에 비해 상체가 길어 17세 기적인 3등변 삼각형 구도를 보여 주지만 어깨는 당당하다. 얼굴과는 달리 환하고 어깨와 무릎, 배 등에는 미남이 있다. 원통형 모양의 팔은 상체와 붙어 있고 양손은 허벅지 위에 놓았다. 조선시대 17세기 후반의 유행 수인으로, 왼손은 하늘을 향해, 오른손은 무릎을 향해 있다. 결가부좌 한 다리는 상체에 비해 낮은 편이지만 안정감을 준다. 보살의는 천의<NAME>이 아닌 불의<NAME>의 옷을 입고 있으며, 가슴 아래 중앙에 보이는 옷은 승각기로 보이고, 양쪽 어깨에 보이는 옷은 대의와 가사 형태를 하고 있다. 전체적으로 직선적인 경향이 강하지만 다리 앞쪽의 옷 주름은 자연스럽다. 다리 앞쪽의 비교적 자연스러운 부채꼴 모양의 옷 주름선은 17세기에 특히 두드러진다. 팔각형의 대좌 받침은 조성 당시의 것이지만 불상을 직접 받치는 연화좌가 없어 온전한 대좌는 아니다. 도명존자는 수행자의 모습으로, 승복을 입고 신발을 신은 채 합장을 하고 서 있다. 얼굴보다 탄탄한 신체 덕분에 세장한 몸매로 보인다. 전체적으로 지장보살상과 다르지 않은 모습을 하고 있지만 어깨가 좁다. 무독귀왕은 왕의 복장과 관모를 쓰고 신을 신었으며 손을 가슴에 모으고 있어 왕으로서의 위엄을 보였다. 전체적으로 얼굴이 세장하고, 아래턱에 수염이 길게 난 것이 지장보살상과 다른 점이다. 의자에 앉아 있는 모습이 무독귀왕과 유사하다. 홀을 들고 있지만 책이나 꽃가지, 필기구 같은 것을 들고 있는 경우도 있어 다양성을 보여주고 있다. 또한 제5염라 대왕상과 제6변성 대왕 상의 관모 위에 책을 쓰고 있는 점, 제10오 도 전륜대왕 상의 머리에 날개 모양을 하고 반가좌를 하고 있는 점이 특징적이다. 귀왕은 전체적으로 무독귀 왕상을 따르고 있지만 격은 낮게 표현되었다. 사모관대를 한 사모관대 위에 경책을 든 판관상은 신하의 모습을 하고 있다. 사자상은 무장형을 하고 있으며, 소매가 날렵한 모습을 하고 있다. 우사 자상의 지물은 무엇이고, 좌 사자상의 지물은 원래 창을 들고 있었던 것으로 판단되지만 지금은 없다. 인왕상은 지장보살상과는 다르게 얼굴이 크고 이목구비가 과장되어 있으며, 얼굴은 큰 편이다. 우인왕상은 어깨를 살짝 덮고 있지만 전체적으로 나형이며, 하체는 사자와 같은 무장형의 옷을 입고 있다. 머리 뒤쪽에서 반원형으로 천의 자락이 돌아가는<NAME>은 조선시대에 유행한 특징이다. 명부를 지키는 모습이 잘 표현되었다. 이 존상들은 허리가 세장한 신체비례, 평판적이고 경직된 신체, 옆으로 돌아가<NAME>화된 자형 옷 주름, 다리 부분의 부채꼴 모양 옷 주름선 등 전체적으로 조선 후기 17세기 중후반기의 특징을 잘 보여준다. 대체로 금칠을 한 지장보살상을 제외한 모든 존상들은 다양한 색채를 사용했다. 무량사 명부전 존상들은 거의 완벽하게 배치되어 있어 조선시대 명부 신앙을 이해하는 데 도움이 된다. 다만, 좌판 관상과 좌 사자상의 위치가 바뀐 것은 수정이 필요하다. 또 이 존상들은 세공하여 신체비례가 좋고, 인상이 온화하고 색채가 다양하고 아름다워 조선시대 불교미술사 연구에 중요한 작품으로 평가받는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부여 무량사 지장보살 및 시왕상 일괄 (扶餘無量寺地藏菩薩 및 十王像一括) ### 내용: 충청남도 유형문화재로 2004년 지정되었다. 부여 만수산 무량사 명부전에 봉안되어 있는 목조 지장보살 삼존상을 비롯하여 시왕상과 그 권속 등 21구는 1633년(인조 11) 극락전 아미타삼존불좌상을 완성한 후 어느 시점에 조성된 것으로 판단된다. 명부전의 존상들이 봉안된 무량사는 신라 문무왕 때 범일국사(梵日國師)가 창건하였다고 사지(寺誌)에 전하고 있지만, 5층 석탑과 석등으로 미루어 고려 시대 중창되어 법등이 이어져온 것으로 보인다. 그러다가 임진왜란 때 소실되어 17세기 전반에는 극락전과 그 안에 봉안된 소조 아미타삼존불좌상이 조성되었다. 통일신라 말에는 고승 무염, 조선 초에는 김시습, 인조 때에는 진묵대사가 활동했다. 명부전은 저승, 황천, 염라부, 지부 등 보통 지옥으로 사람이 죽어서 심판을 받는다는 저승의 법정이다. 즉 죽은 자의 영혼과 산 자의 선행을 위해 세워진 건물이다. 지장보살과 협시인 도명존자와 무독귀왕, 그리고 시왕과 그의 권속인 귀왕, 판관, 사자, 동자, 인왕 등이 그 일을 담당하고 있다. 지장 삼존은 지옥에 있는 중생을 구제하고, 시왕은 사람이 지은 죄의 경중을 가려 판단한다. 귀왕은 시왕을 보좌하고, 판관은 그 죄를 기록하고, 사자는 사람의 죄를 시왕에게 보고하고, 동자는 시왕의 시중을 드는 역할을 한다. 또한 이 세계를 지키는 것은 인왕이다. 명부전의 중앙 불단에는 지장보살좌상과 협시 상인 무독귀왕과 도명존자가 입상으로 배치되어 있다. 그 양쪽으로 시왕상이 5존씩 의자에 앉아 있는데, 지장 삼존 상의 왼쪽으로는 제1진 광대 왕(秦廣大王), 제3송제 대왕(宋帝大王), 제5염라 대왕(閻羅大王), 제7태산대왕(泰山大王), 제9도 시대 왕(都市大王)이 있고, 오른쪽으로는 제2초 강대 왕(初江大王), 제4오관 대왕(五官大王), 제6변성 대왕(變成大王), 제8평 등 대왕(平等大王), 제10오 도 전륜대왕(五道轉輪大王)이 배치되어 있다. 그 양쪽으로 대칭적으로 배치된 귀왕 입상, 판관 입상, 사자 입상이 각각 1존씩 배치되어 있는데, 좌판 관상과 좌 사자상이 서로 위치가 바뀌었다. 그리고 인왕상은 불단 아래에 있는 문 쪽으로 양쪽으로 서 있다. 조선시대 명부전의 일반적인 배치<NAME>과 크게 다르지 않다. 다만 시왕을 시중드는 동자 상이 없다는 점이다. 모두 잃어버렸을 가능성이 높다. 녹색의 민머리에 불형 옷을 입은 지장보살상은 결가부좌하고 있다. 지장보살상은 녹색의 민머리와 더불어 불상과 큰 차이가 없다. 또한 지장보살의 특징인 두건이나 보주, 석장 등도 표현되지 않았다. 얼굴은 네모난 형태로 평면적이다. 백호는 이목구비가 뚜렷하고 크게 돋을새김을 하였다. 인중은 깊고 넓게 표현됐고 턱은 둥글게 조형된 점이 특징이다. 삼도는 목 아래에서 직선으로<NAME>화되었다. 전체적으로 체격은 작은 편이지만 위엄이 느껴지는 인상을 준다. 하체에 비해 상체가 길어 17세 기적인 3등변 삼각형 구도를 보여 주지만 어깨는 당당하다. 얼굴과는 달리 환하고 어깨와 무릎, 배 등에는 미남이 있다. 원통형 모양의 팔은 상체와 붙어 있고 양손은 허벅지 위에 놓았다. 조선시대 17세기 후반의 유행 수인으로, 왼손은 하늘을 향해, 오른손은 무릎을 향해 있다. 결가부좌 한 다리는 상체에 비해 낮은 편이지만 안정감을 준다. 보살의는 천의<NAME>이 아닌 불의<NAME>의 옷을 입고 있으며, 가슴 아래 중앙에 보이는 옷은 승각기로 보이고, 양쪽 어깨에 보이는 옷은 대의와 가사 형태를 하고 있다. 전체적으로 직선적인 경향이 강하지만 다리 앞쪽의 옷 주름은 자연스럽다. 다리 앞쪽의 비교적 자연스러운 부채꼴 모양의 옷 주름선은 17세기에 특히 두드러진다. 팔각형의 대좌 받침은 조성 당시의 것이지만 불상을 직접 받치는 연화좌가 없어 온전한 대좌는 아니다. 도명존자는 수행자의 모습으로, 승복을 입고 신발을 신은 채 합장을 하고 서 있다. 얼굴보다 탄탄한 신체 덕분에 세장한 몸매로 보인다. 전체적으로 지장보살상과 다르지 않은 모습을 하고 있지만 어깨가 좁다. 무독귀왕은 왕의 복장과 관모를 쓰고 신을 신었으며 손을 가슴에 모으고 있어 왕으로서의 위엄을 보였다. 전체적으로 얼굴이 세장하고, 아래턱에 수염이 길게 난 것이 지장보살상과 다른 점이다. 의자에 앉아 있는 모습이 무독귀왕과 유사하다. 홀을 들고 있지만 책이나 꽃가지, 필기구 같은 것을 들고 있는 경우도 있어 다양성을 보여주고 있다. 또한 제5염라 대왕상과 제6변성 대왕 상의 관모 위에 책을 쓰고 있는 점, 제10오 도 전륜대왕 상의 머리에 날개 모양을 하고 반가좌를 하고 있는 점이 특징적이다. 귀왕은 전체적으로 무독귀 왕상을 따르고 있지만 격은 낮게 표현되었다. 사모관대를 한 사모관대 위에 경책을 든 판관상은 신하의 모습을 하고 있다. 사자상은 무장형을 하고 있으며, 소매가 날렵한 모습을 하고 있다. 우사 자상의 지물은 무엇이고, 좌 사자상의 지물은 원래 창을 들고 있었던 것으로 판단되지만 지금은 없다. 인왕상은 지장보살상과는 다르게 얼굴이 크고 이목구비가 과장되어 있으며, 얼굴은 큰 편이다. 우인왕상은 어깨를 살짝 덮고 있지만 전체적으로 나형이며, 하체는 사자와 같은 무장형의 옷을 입고 있다. 머리 뒤쪽에서 반원형으로 천의 자락이 돌아가는<NAME>은 조선시대에 유행한 특징이다. 명부를 지키는 모습이 잘 표현되었다. 이 존상들은 허리가 세장한 신체비례, 평판적이고 경직된 신체, 옆으로 돌아가<NAME>화된 자형 옷 주름, 다리 부분의 부채꼴 모양 옷 주름선 등 전체적으로 조선 후기 17세기 중후반기의 특징을 잘 보여준다. 대체로 금칠을 한 지장보살상을 제외한 모든 존상들은 다양한 색채를 사용했다. 무량사 명부전 존상들은 거의 완벽하게 배치되어 있어 조선시대 명부 신앙을 이해하는 데 도움이 된다. 다만, 좌판 관상과 좌 사자상의 위치가 바뀐 것은 수정이 필요하다. 또 이 존상들은 세공하여 신체비례가 좋고, 인상이 온화하고 색채가 다양하고 아름다워 조선시대 불교미술사 연구에 중요한 작품으로 평가받는다.
e127b884-a0a5-403d-8623-d6baf89eaf42	source05/encykorea/CRFT27020.txt	영은사 석조 여래 좌상 (靈隱寺石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최인선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037628	CC BY	255	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이는 26cm, 불상 높이는 160cm이다. 1986년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 광주 댐 입구 동쪽에 있는 금현리 노채마을 동쪽의 구릉에 있는 영은사는 금현리 사지로 전해지고 있다. 대웅전 안에는 대·중·소형으로 3구의 석불좌상이 봉안되어 있는데, 대한 불교 법화종의 신흥 사찰이다. 문화재로 지정된 불상이다. 이 불상은 옛날부터 이곳에 노천 불로 전해져 왔다고 한다. 소형 석불은 근처의 구릉에 있던 것을 옮겨 온 것이다. 영암 도갑사 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정)과 비슷한<NAME>을 갖는 대형 석불은 머리나 등의 뒤에 있는 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 인물의 성스러움을 나타내기 위해 표현한 둥근 빛) 1석으로 되어 있다. 오랜 시간 동안 불신이 방치되어 각 부분의<NAME>이 뚜렷하지 않다. 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)는 원만상에 가깝고 머리칼은 소발( : 민머리)의 머리칼에 둥그렇게 솟은 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 얹혀 있다. 부처의 두 눈썹 사이에 희고 빛나는가는 터럭인 백호를 끼웠던 구멍이 이마의 이마이며 눈은 흐릿하고 콧날은 우뚝하다. 양쪽 귀는 짧은 편이며 어깨는 닿을 수 없고 목에는 삼도가 있다. 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 어깨 부분에서 몇 줄기 선명하게 나타나다 아래로 내려오면서 간략화하여 잘 보이지 않는다. 수인은 오른손을 무릎에 얹은 항마촉지인을 하고 있다. 가까운 궁산리마애약사여래좌상과 광주 쌍촌동 극락암 마애불좌상은 어깨선이 거의 직각을 이루고 있다. 무릎 아래 대좌 부분은 매몰되어 있어서 형체를 알 수 없다. 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛인 원형의 두광이 1줄의 선으로 돋아난 광배는<NAME> 거신광이다. 높이 16cm의 화불 7구가 그 주변에 돋을새김 되었다. 이 불상이 있던 절터는 기록이 없어서 알 수 없다. 통일신라시대의 양식을 각 부분에서 많이 따르고 있으며 어깨선이 거의 직각이고 상호의 풍만감이 없으며 법의가 간소해졌다. 그렇기 때문에 고려 시대 전반기로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영은사 석조 여래 좌상 (靈隱寺石造如來坐像) ### 내용: 전체 높이는 26cm, 불상 높이는 160cm이다. 1986년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 광주 댐 입구 동쪽에 있는 금현리 노채마을 동쪽의 구릉에 있는 영은사는 금현리 사지로 전해지고 있다. 대웅전 안에는 대·중·소형으로 3구의 석불좌상이 봉안되어 있는데, 대한 불교 법화종의 신흥 사찰이다. 문화재로 지정된 불상이다. 이 불상은 옛날부터 이곳에 노천 불로 전해져 왔다고 한다. 소형 석불은 근처의 구릉에 있던 것을 옮겨 온 것이다. 영암 도갑사 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정)과 비슷한<NAME>을 갖는 대형 석불은 머리나 등의 뒤에 있는 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 인물의 성스러움을 나타내기 위해 표현한 둥근 빛) 1석으로 되어 있다. 오랜 시간 동안 불신이 방치되어 각 부분의<NAME>이 뚜렷하지 않다. 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)는 원만상에 가깝고 머리칼은 소발( : 민머리)의 머리칼에 둥그렇게 솟은 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 얹혀 있다. 부처의 두 눈썹 사이에 희고 빛나는가는 터럭인 백호를 끼웠던 구멍이 이마의 이마이며 눈은 흐릿하고 콧날은 우뚝하다. 양쪽 귀는 짧은 편이며 어깨는 닿을 수 없고 목에는 삼도가 있다. 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 어깨 부분에서 몇 줄기 선명하게 나타나다 아래로 내려오면서 간략화하여 잘 보이지 않는다. 수인은 오른손을 무릎에 얹은 항마촉지인을 하고 있다. 가까운 궁산리마애약사여래좌상과 광주 쌍촌동 극락암 마애불좌상은 어깨선이 거의 직각을 이루고 있다. 무릎 아래 대좌 부분은 매몰되어 있어서 형체를 알 수 없다. 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛인 원형의 두광이 1줄의 선으로 돋아난 광배는<NAME> 거신광이다. 높이 16cm의 화불 7구가 그 주변에 돋을새김 되었다. 이 불상이 있던 절터는 기록이 없어서 알 수 없다. 통일신라시대의 양식을 각 부분에서 많이 따르고 있으며 어깨선이 거의 직각이고 상호의 풍만감이 없으며 법의가 간소해졌다. 그렇기 때문에 고려 시대 전반기로 추정된다.
b262cfe7-34dd-4f90-92f1-43aeb3fb25d5	source05/encykorea/CRFT10156.txt	경주 낭산 마애보살삼존 좌상 (慶州狼山磨崖菩薩三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유마리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012364	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 88cm, 폭 88cm의 보물로 1980년에 지정되었다. 중앙의 본존불은 경주 남산의 불곡 불상처럼 깊은 감실 속에 부조된 모습이다. 육계는 거의 표현되지 않은 소발의 머리에 광대뼈가 나오고 살짝 미소를 띤 매우 독특한 모습이다. 넓은 어깨와 목은 거의 표현되지 않은 움츠린 자세이다. 통견으로 왼쪽 어깨 위에서 한 번 뒤집혀 있고, 두 줄의 옷 주름선이 가슴팍에 비스듬히 표현되어 있다. 또한 군의를 묶은 띠매듭이 보이고, 두 무릎을 덮고 있는 군의로 인해 발이 보이지 않는다. 두광과 신광은 원형으로 음각되었다. 좌우의 협시상들은 갑옷을 입은 무장상으로, 한쪽 발을 안쪽으로 접고 다른 한쪽 발을 약간 편 자세[]이다. 얼굴은 광대뼈가 나오고 눈은 부리부리한 데다 입은 꼭 다물고 있어 얼굴은 본존상과 다르지 않다. 신장상에서 흔히 볼 수 있는 형 옷깃이 목 주위에 표현되어 있지만 역시 목은 거의 보이지 않는다. 오른쪽 상은 칼을 쥐고 있고, 왼쪽 상은 파손이 심해 구별할 수 없다. 신장상으로 추정되는 상들은 갑옷을 입고 무기를 든 것으로 보아 신장상으로 보인다. 상하의 명칭과 제작 연대를 알 수 없지만, 얕게 부조된 평평한 신체, 풍만한 얼굴, 넓은 어깨에 비해 무릎 폭은 좁지만 안정된 자세 등은 통일신라시대 불상 양식을 따르고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 낭산 마애보살삼존 좌상 (慶州狼山磨崖菩薩三尊坐像) ### 내용: 높이 88cm, 폭 88cm의 보물로 1980년에 지정되었다. 중앙의 본존불은 경주 남산의 불곡 불상처럼 깊은 감실 속에 부조된 모습이다. 육계는 거의 표현되지 않은 소발의 머리에 광대뼈가 나오고 살짝 미소를 띤 매우 독특한 모습이다. 넓은 어깨와 목은 거의 표현되지 않은 움츠린 자세이다. 통견으로 왼쪽 어깨 위에서 한 번 뒤집혀 있고, 두 줄의 옷 주름선이 가슴팍에 비스듬히 표현되어 있다. 또한 군의를 묶은 띠매듭이 보이고, 두 무릎을 덮고 있는 군의로 인해 발이 보이지 않는다. 두광과 신광은 원형으로 음각되었다. 좌우의 협시상들은 갑옷을 입은 무장상으로, 한쪽 발을 안쪽으로 접고 다른 한쪽 발을 약간 편 자세[]이다. 얼굴은 광대뼈가 나오고 눈은 부리부리한 데다 입은 꼭 다물고 있어 얼굴은 본존상과 다르지 않다. 신장상에서 흔히 볼 수 있는 형 옷깃이 목 주위에 표현되어 있지만 역시 목은 거의 보이지 않는다. 오른쪽 상은 칼을 쥐고 있고, 왼쪽 상은 파손이 심해 구별할 수 없다. 신장상으로 추정되는 상들은 갑옷을 입고 무기를 든 것으로 보아 신장상으로 보인다. 상하의 명칭과 제작 연대를 알 수 없지만, 얕게 부조된 평평한 신체, 풍만한 얼굴, 넓은 어깨에 비해 무릎 폭은 좁지만 안정된 자세 등은 통일신라시대 불상 양식을 따르고 있다.
ec6f2dff-5d7f-4f63-b23c-f6ffa7a7e1e3	source05/encykorea/MUS27816.txt	우도농악 (右道農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039840	CC BY	260	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1987년 전라남도 무형문화재로 지정되었다. 1987년 8월에 지정되었다. 영광군 무량면 덕흥리에서 1922년 태어난 상쇠<NAME>은 20여 세 때 장성의 최화집에게 3∼4년 쇠가락을 배웠다. 영광 농악의 상쇠가 된 것은 39세인데, 25세 때는 고창의 강성옥 밑에서 5∼6년 종쇠로, 29세에는 고창의 박성근 밑에서 5∼6년 종쇠를 맡았다. 현재 문한준이 상쇠를 맡고 있는데 문한준은 1999년에 사망하였다. 나주시 금천면 출신 김명광은 우도농악의 설장구를 만들었으나 1994년 타계하였고 현재<NAME>이 설장구를 대신하고 있다. 영광 농악은 옛날 낭걸립패들이 하던 신청 농악에 영향을 받아 농악 편성에 잡색의 기능이 중시되고 나무탈을 쓴 연극놀이 장면이 특징이다. 쇠가락은 약간 느리고 벙어리 가락을 즐겨 쓴다. 짝드름춤과 8진 법의 진풀이 또한 뛰어나다. 치배는 상쇠·수종쇠·셋째 쇠·종쇠, 설지·부징, 설장구·부장구, 통북쟁이, 설북·부북·삼북·사북·오북∼끝북과 기수 및 잡색(대포수·양반·참봉·할미·조리 중·비리 쇠·창부 한쌍·홍적삼)으로 편성된다. 쇠가락엔 일채, 일채 덩더꿍이, 이채, 음매갱갱, 된 삼채, 늦은 삼채, 오채질굿가락, 벙어리 오채굿, 벙어리 삼채, 옹골진 가락, 콩 꺾기, 호호굿 가락 및 구정놀이(개인놀이) 가락 등이 있다. 농악은 1 문굿(마을 입구에 영기로 문을 만들어 놓고 그 옆에 놓인 술독 위에 글을 써 놓으면 상쇠가 그 글을 읽고 나서 나발을 1초 불면 마을에서 들어오라는 신호로 나발을 3초 불면 마을로 들어간다) 2 먼저 그 마을의 당산으로 향한다. 당산이 놀라지 않도록 벙어리 일채를 치면서 뛰어 들어가 당산 주위를 열두 번 돈 다음 절을 하고, 개인놀이로 흥을 돋운 다음 하직 인사 굿으로 마무리한다. 이번에는 귀신 따라오도록 벙어리 삼채를 치며 당산나무 주변을 돌다가 빠져나간다) 제관들이 제물을 차려 축문을 낭독하는 것이 철용굿이다. 구정놀이를 한 다음 4배를 한 후 마을로 내려온다) 4 샘굿 5 들당산굿(풍류굿:집돌 이를 할 때 잡초들부터 마당에 들어선다. 오채질굿과 구정놀이를 펼친다) 6) 마당밟이(마당굿고사반성주풀이액막음 중천맥이조왕굿장독대 철룡굿) 7 날당산굿 8 판굿(두 사람씩 등을 지고 앉아 몸을 앞뒤로 젖히는 동작을 하며 일어서서도 같은 동작을 반복하는 콩동지기 호호굿 구정놀이노래 굿)이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우도농악 (右道農樂) ### 내용: 1987년 전라남도 무형문화재로 지정되었다. 1987년 8월에 지정되었다. 영광군 무량면 덕흥리에서 1922년 태어난 상쇠<NAME>은 20여 세 때 장성의 최화집에게 3∼4년 쇠가락을 배웠다. 영광 농악의 상쇠가 된 것은 39세인데, 25세 때는 고창의 강성옥 밑에서 5∼6년 종쇠로, 29세에는 고창의 박성근 밑에서 5∼6년 종쇠를 맡았다. 현재 문한준이 상쇠를 맡고 있는데 문한준은 1999년에 사망하였다. 나주시 금천면 출신 김명광은 우도농악의 설장구를 만들었으나 1994년 타계하였고 현재<NAME>이 설장구를 대신하고 있다. 영광 농악은 옛날 낭걸립패들이 하던 신청 농악에 영향을 받아 농악 편성에 잡색의 기능이 중시되고 나무탈을 쓴 연극놀이 장면이 특징이다. 쇠가락은 약간 느리고 벙어리 가락을 즐겨 쓴다. 짝드름춤과 8진 법의 진풀이 또한 뛰어나다. 치배는 상쇠·수종쇠·셋째 쇠·종쇠, 설지·부징, 설장구·부장구, 통북쟁이, 설북·부북·삼북·사북·오북∼끝북과 기수 및 잡색(대포수·양반·참봉·할미·조리 중·비리 쇠·창부 한쌍·홍적삼)으로 편성된다. 쇠가락엔 일채, 일채 덩더꿍이, 이채, 음매갱갱, 된 삼채, 늦은 삼채, 오채질굿가락, 벙어리 오채굿, 벙어리 삼채, 옹골진 가락, 콩 꺾기, 호호굿 가락 및 구정놀이(개인놀이) 가락 등이 있다. 농악은 1 문굿(마을 입구에 영기로 문을 만들어 놓고 그 옆에 놓인 술독 위에 글을 써 놓으면 상쇠가 그 글을 읽고 나서 나발을 1초 불면 마을에서 들어오라는 신호로 나발을 3초 불면 마을로 들어간다) 2 먼저 그 마을의 당산으로 향한다. 당산이 놀라지 않도록 벙어리 일채를 치면서 뛰어 들어가 당산 주위를 열두 번 돈 다음 절을 하고, 개인놀이로 흥을 돋운 다음 하직 인사 굿으로 마무리한다. 이번에는 귀신 따라오도록 벙어리 삼채를 치며 당산나무 주변을 돌다가 빠져나간다) 제관들이 제물을 차려 축문을 낭독하는 것이 철용굿이다. 구정놀이를 한 다음 4배를 한 후 마을로 내려온다) 4 샘굿 5 들당산굿(풍류굿:집돌 이를 할 때 잡초들부터 마당에 들어선다. 오채질굿과 구정놀이를 펼친다) 6) 마당밟이(마당굿고사반성주풀이액막음 중천맥이조왕굿장독대 철룡굿) 7 날당산굿 8 판굿(두 사람씩 등을 지고 앉아 몸을 앞뒤로 젖히는 동작을 하며 일어서서도 같은 동작을 반복하는 콩동지기 호호굿 구정놀이노래 굿)이 있다.
5622d144-9164-4e7b-ad65-10c79631b084	source05/encykorea/CRFT50235.txt	목포 달성사 목조 아미타삼존불 좌상 (木浦達聖寺木造阿彌陀三存佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067131	CC BY	264	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2000년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 달성사 극락전에 봉안되어 있는 아미타삼존불은 아미타를 중심으로 대세지보살과 관음보살이 협시한 것이다. 이 삼존불 중 대세지보살 내부에서 발견된 조성발원문과 중수 발원문은 1678년(숙종 4) 조각승 경림 비구 등이 강진군 도암면 만덕리 만덕산 백련사에서 조성하였음을 알 수 있게 한다. 높이 124cm의 본존인 아미타여래 좌상은 신체에 비해 얼굴이 크고 어깨는 당당하게 펴고 고개는 앞으로 숙여 구부정한 자세를 취하고 있다. 머리에는 소라 모양의 나발이 촘촘하고, 이마 위에 반원형의 중앙 계주와 머리 정수리에 원통형의 낮은 정상 계주가 있다. 둥글둥글한 얼굴에 가늘고 길게 뜬 눈, 원통형의 코, 미소를 머금은 입과 목에 삼도를 가지고 있다. 오른쪽 어깨에 약간 걸친 두꺼운 대의 자락이 가슴까지 내려와 한 번 접혀 복견의 위를 지나 팔꿈치 뒤와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대의는 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 수직으로 내려와 배 부분에서 반대쪽 대의 자락과 U자형으로 겹쳐져 결가부좌 한 다리 위에 펼쳐져 있다. 하반신을 덮은 대의 자락이 양 다리 사이에 동일한 두께로 낮게 뻗은 주름을 중심으로 양쪽으로 한 가닥 접혀 있다. 이는 전라남도 곡성에 소재하는 도림사 목조 관음·대세지보살 좌상에서도 나타나는데, 1680년(숙종 6)에 제작되었다. 대의 안쪽에 있는 승각기의 상단에 뾰족한 원통형의 주름이 표현되었다. 뒷면은 목 주위에 대의를 두르고, 앞쪽에서 넘어온 대의 자락이 길게 연판형으로 늘어져 있을 뿐이다. 두 손은 따로 만들어 손목에 끼우고, 가슴 앞에서 엄지와 중지를 맞댄 아미타 수인을 취하고 있다. 양옆에 있는 대세지보살과 관음보살은 전체적인 형태는 본존과 같지만, 화문과 화염이 장식된 높은 화관을 쓰고 있다. 양 귀 볼과 어깨에 보발이 몇 가닥 늘어져 있다. 양손은 따로 만들어 손목에 끼우고, 엄지와 중지를 각각 맞댄 아미타 수인을 취하고 있다. 본존은 대에 복견의를 입고, 가슴을 가린 승각기를 수평으로 묶은 게 다르다. 이 3구의 목조불상은 조성연대가 확실한 17세기 후반 작품으로, 도내에서도 몇 안 되는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 목포 달성사 목조 아미타삼존불 좌상 (木浦達聖寺木造阿彌陀三存佛坐像) ### 내용: 2000년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 달성사 극락전에 봉안되어 있는 아미타삼존불은 아미타를 중심으로 대세지보살과 관음보살이 협시한 것이다. 이 삼존불 중 대세지보살 내부에서 발견된 조성발원문과 중수 발원문은 1678년(숙종 4) 조각승 경림 비구 등이 강진군 도암면 만덕리 만덕산 백련사에서 조성하였음을 알 수 있게 한다. 높이 124cm의 본존인 아미타여래 좌상은 신체에 비해 얼굴이 크고 어깨는 당당하게 펴고 고개는 앞으로 숙여 구부정한 자세를 취하고 있다. 머리에는 소라 모양의 나발이 촘촘하고, 이마 위에 반원형의 중앙 계주와 머리 정수리에 원통형의 낮은 정상 계주가 있다. 둥글둥글한 얼굴에 가늘고 길게 뜬 눈, 원통형의 코, 미소를 머금은 입과 목에 삼도를 가지고 있다. 오른쪽 어깨에 약간 걸친 두꺼운 대의 자락이 가슴까지 내려와 한 번 접혀 복견의 위를 지나 팔꿈치 뒤와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대의는 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 수직으로 내려와 배 부분에서 반대쪽 대의 자락과 U자형으로 겹쳐져 결가부좌 한 다리 위에 펼쳐져 있다. 하반신을 덮은 대의 자락이 양 다리 사이에 동일한 두께로 낮게 뻗은 주름을 중심으로 양쪽으로 한 가닥 접혀 있다. 이는 전라남도 곡성에 소재하는 도림사 목조 관음·대세지보살 좌상에서도 나타나는데, 1680년(숙종 6)에 제작되었다. 대의 안쪽에 있는 승각기의 상단에 뾰족한 원통형의 주름이 표현되었다. 뒷면은 목 주위에 대의를 두르고, 앞쪽에서 넘어온 대의 자락이 길게 연판형으로 늘어져 있을 뿐이다. 두 손은 따로 만들어 손목에 끼우고, 가슴 앞에서 엄지와 중지를 맞댄 아미타 수인을 취하고 있다. 양옆에 있는 대세지보살과 관음보살은 전체적인 형태는 본존과 같지만, 화문과 화염이 장식된 높은 화관을 쓰고 있다. 양 귀 볼과 어깨에 보발이 몇 가닥 늘어져 있다. 양손은 따로 만들어 손목에 끼우고, 엄지와 중지를 각각 맞댄 아미타 수인을 취하고 있다. 본존은 대에 복견의를 입고, 가슴을 가린 승각기를 수평으로 묶은 게 다르다. 이 3구의 목조불상은 조성연대가 확실한 17세기 후반 작품으로, 도내에서도 몇 안 되는 귀중한 자료이다.
db57b5a3-57a0-4b02-aa72-399608f37a4b	source05/encykorea/ASP18519.txt	양평 보리사지 대경대사탑비 (楊平菩提寺址大鏡大師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김세호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023295	CC BY	107	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 전체 높이는 350cm. 비신 176cm, 너비 80cm, 두께 24.5cm. 경기도 양평군 용문면 연수리의 미지산 보리 사지에서 발견된 대경 대사 여엄의 탑비는 939년(태조 22)에 제작되었다. 전체적인 균형을 깨뜨리고 있는 거대한 이수의 운룡문은, 납작해진 귀부에 큰 이수가 있고, 이수 중앙에는 전액이 있다. 대경 대사는 9세 때 출가하여 교종을 배웠으나, 후에 선을 연구하였다. 당나라에서 유학하여 경순왕의 스승이 된 그를 고려 태조는 존중하여 보리사에 머물게 하였다. 태조는 보리사에서 69세의 나이로 사망하자<NAME>와 탑명을 내리고 최언위와<NAME>추에게 비문을 짓고 쓰게 하였다. 939년 대경 대사의 제자 최문윤의 각으로 비석이 세워졌고, 3년 뒤 그의 문도들의 이름이 비신 뒷면에 새겨졌다. 글씨는 2.5cm 정도의 구양순체의 해서로 획의 모서리를 날카롭게 살려<NAME>한 느낌을 주는 고려 초기의 특징이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양평 보리사지 대경대사탑비 (楊平菩提寺址大鏡大師塔碑) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 전체 높이는 350cm. 비신 176cm, 너비 80cm, 두께 24.5cm. 경기도 양평군 용문면 연수리의 미지산 보리 사지에서 발견된 대경 대사 여엄의 탑비는 939년(태조 22)에 제작되었다. 전체적인 균형을 깨뜨리고 있는 거대한 이수의 운룡문은, 납작해진 귀부에 큰 이수가 있고, 이수 중앙에는 전액이 있다. 대경 대사는 9세 때 출가하여 교종을 배웠으나, 후에 선을 연구하였다. 당나라에서 유학하여 경순왕의 스승이 된 그를 고려 태조는 존중하여 보리사에 머물게 하였다. 태조는 보리사에서 69세의 나이로 사망하자<NAME>와 탑명을 내리고 최언위와<NAME>추에게 비문을 짓고 쓰게 하였다. 939년 대경 대사의 제자 최문윤의 각으로 비석이 세워졌고, 3년 뒤 그의 문도들의 이름이 비신 뒷면에 새겨졌다. 글씨는 2.5cm 정도의 구양순체의 해서로 획의 모서리를 날카롭게 살려<NAME>한 느낌을 주는 고려 초기의 특징이다.
9940d4b0-ef05-4a5d-aa6a-71289f501483	source05/encykorea/CRFT40546.txt	청자 상감 운학모란국화문 매병 (靑磁象嵌雲鶴牡丹菊花文梅甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056650	CC BY	173	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1971년에 보물로 지정되었다. 높이 31.2cm, 입지름 7.0cm, 밑지름 14.5cm. 삼성미술관 리움 소장. 몸체에 비해 아가리의 직경이 조금 넓고 허리의 높이가 약간 높아 동체의 하부가 조금 길며 굽 부분이 넓게 퍼져 있어 조형적인 안정감이 있다. 병의 전면에 가득하게 시문 된 문양은 밀도 있는 구성을 보여준다. 연판 문대는 아가리 바로 아래 어깨와 하부에 배치된 종속 문양이다. 하부의 종속 문양은 연판 문대 아래에 뇌 문대를 두어 2단 구성을 이루었다. 몸체에는 상하 종속 문양을 제외한 26개의 3중 원권문 안에 절지형의 모란과 국화가 시문 되었고, 또 그 빈자리에 하늘을 향해 비상하는 학과 구름이 표현되었다. 유약은 윤기가 있고 투명한 청자 유로 시유 되었으며, 바닥면의 유약은 전부 훑어내고 내화토와 모래로 된 비짐받침을 괴어 번조 되었다. 입자가 큰 기포가 가득 차 있고 미세한 빙렬이 있는 것이 백상감 된 부위의 유약이다. 이 매병은 원권 문과 연판문처럼 백색 상감 겹선이 두드러지게 사용된 반면, 이 매병은 동체의 하부가 다소 길어지고 문양은 밀도 있는 구성을 이루면서도 주문 양으로 작은 단위의 문양을 반복해서 표현한 양식이다. 이러한 양식적 특징을 가진 매병들은 대체로 12세기 후반에서 13세기 전반의 작품으로 추정된다. 이와 유사한 매병으로 간송미술관 소장의 청자 상감운학문 매병이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 운학모란국화문 매병 (靑磁象嵌雲鶴牡丹菊花文梅甁) ### 내용: 1971년에 보물로 지정되었다. 높이 31.2cm, 입지름 7.0cm, 밑지름 14.5cm. 삼성미술관 리움 소장. 몸체에 비해 아가리의 직경이 조금 넓고 허리의 높이가 약간 높아 동체의 하부가 조금 길며 굽 부분이 넓게 퍼져 있어 조형적인 안정감이 있다. 병의 전면에 가득하게 시문 된 문양은 밀도 있는 구성을 보여준다. 연판 문대는 아가리 바로 아래 어깨와 하부에 배치된 종속 문양이다. 하부의 종속 문양은 연판 문대 아래에 뇌 문대를 두어 2단 구성을 이루었다. 몸체에는 상하 종속 문양을 제외한 26개의 3중 원권문 안에 절지형의 모란과 국화가 시문 되었고, 또 그 빈자리에 하늘을 향해 비상하는 학과 구름이 표현되었다. 유약은 윤기가 있고 투명한 청자 유로 시유 되었으며, 바닥면의 유약은 전부 훑어내고 내화토와 모래로 된 비짐받침을 괴어 번조 되었다. 입자가 큰 기포가 가득 차 있고 미세한 빙렬이 있는 것이 백상감 된 부위의 유약이다. 이 매병은 원권 문과 연판문처럼 백색 상감 겹선이 두드러지게 사용된 반면, 이 매병은 동체의 하부가 다소 길어지고 문양은 밀도 있는 구성을 이루면서도 주문 양으로 작은 단위의 문양을 반복해서 표현한 양식이다. 이러한 양식적 특징을 가진 매병들은 대체로 12세기 후반에서 13세기 전반의 작품으로 추정된다. 이와 유사한 매병으로 간송미술관 소장의 청자 상감운학문 매병이 있다.
d7b52f48-e94e-46eb-8af8-827bba24c671	source05/encykorea/ACT58500.txt	박남옥 (朴南玉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079164	CC BY	396	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	박남옥은 1923년 2월 24일 경상북도 경산군 하양면(지금의 경산시 하양읍)에서 포목상을 하던 아버지<NAME>과 어머니 이두리 사이에서 10남매 중 셋째로 태어났다. 2017년 4월 8일에 세상을 떠났다. 1930년대 말 경북여자고등학교 재학 중 투포환 선수로 활동하며 2∼3년간 전국체전에서 우승했다. 이화여자전문학교를 중퇴하고 지인의 소개로 대구 일일신문(지금의 대구일보) 기자로 입사했다. 1953년 5월 극작가 이보라와 결혼하여 3~4년간의 짧은 결혼 생활을 한 뒤 헤어졌다. 박남옥은 어릴 적부터 영화와 예술을 좋아하였고, 특히 영화배우 김신재의 팬으로, 팬 레터를 여러 번 보냈다고 한다. 1946년 자유만세(최인규)를 제작할 때 촬영소를 오가며 영화계와 인연을 맺었다. 이후 신경균은 새로운 맹서(신경균, 1947)를 기록하면서 극영화와 뉴스영화 제작에 관여하였다. 이때 본격적으로 미술이나 영화 공부를 하기 위해 일본에 밀항하기도 했지만 번번이 실패하였다. 한국전쟁이 발발하자 국방부 촬영대에서 전쟁 뉴스의 제작에 참가하였고, 서울과 부산을 오가며 영화 연극인들과의 교분을 이어 갔다. 한국전쟁이 끝나지 얼마 되지 않아 그녀는 언니에게 제작비를 후원받아 1954년에 영화 미망인을 제작 및 연출하면서 한국 최초의 여성 영화감독이라는 타이틀을 얻게 되었다. 미망인의 제작사명이 ‘자매 영화사’인 것은 그 때문이다. 제작과 연출까지 도맡아야 했던 고난의 과정으로, 갓난아기를 등에 업고 스태프의 식사까지 책임져야 했다. 이 영화 속에서 박남옥에 이어 한국 2호 여성 감독으로 기록된 홍은원이 나애심의 목소리를 맡았다는 일화가 전해진다. 전쟁에 남편을 잃고, 젊은 남자와 사랑에 빠진 미망인 신(이민자 분)이 딸을 제대로 돌보지 않고 자신을 떠나려는 남성에게 칼을 겨누는 영화의 내용은 지금도 놀랍다. 녹음실 스태프가 작업하기를 꺼렸다는 일화도 있는데, 1955년 1월 녹음 때는 연초부터 16mm에다 여자 작품을 녹음할 수 없다. 는 것이다. 중앙극장에서 이 영화는 1955년 4월 2일 개봉하였다. 서울에서의 개봉 이후 박남옥은 영화의 필름을 가지고 다니면서 전국에서 직접 흥행하였다. 동아출판사에서 1959년 말에서 1960년에 영화 잡지 시네마 팬을 발간하고, 1960년 도쿄에서 개최된 아시아영화제를 참관하였다. 한국영상자료원에 보존된 시네마 팬 1960년 3월 호 및 5월 호 판권지에는 사장<NAME>순, 주간 겸 발행인 박남옥이 표기되어 있다. 시네마 팬은 1960년 10월 호부터 제명을 시네마 팬으로 바꾸었는데, 발행 편집 겸 인쇄인<NAME>순은 1959년 12월 3일에 허가를 받았고, 통권 3호는 1960년 1월 호로 추정된다. 이로 미루어 보아 박남옥은 창간호부터 8월 호(혹은 9월 호)까지 이 잡지를 운영하였다. 형부가 운영하던 동아출판사에서 근무하던 박남옥은 1980년 미국으로 이민을 가서 유학을 간 딸과 함께 살려고 했다. 한국 영화사에서 잊혔던 박남옥은 1997년 제1회 서울여성영화제에서 미망인이 상영되면서 재조명되었다. 한국영상자료원에 보존된 판본은 결말부 영상과 일부 사운드가 유실된 상태였지만, 한국 최초의 여성 영화감독의 영화가 40년 만에 공개된다는 의미가 컸다. 이와 함께 한국 영화사 속 여성 영화인들의 활동상도 새롭게 조명되었다. 당시 사단법인 여성 영화인 모임을 조직한 여성 영화인들은 여성 영화 인사 전과 다큐멘터리 영화 아름다운 생존- 여성 영화인이 말하는 영화(임순례, 2001)를 내놓았다. 박남옥은 자서전에서 우리나라 여성 영화인들이 좋은 작품을 만들고 세계로 진출하는 것을 보고 싶어서라고 말하기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박남옥 (朴南玉) ### 내용: 박남옥은 1923년 2월 24일 경상북도 경산군 하양면(지금의 경산시 하양읍)에서 포목상을 하던 아버지<NAME>과 어머니 이두리 사이에서 10남매 중 셋째로 태어났다. 2017년 4월 8일에 세상을 떠났다. 1930년대 말 경북여자고등학교 재학 중 투포환 선수로 활동하며 2∼3년간 전국체전에서 우승했다. 이화여자전문학교를 중퇴하고 지인의 소개로 대구 일일신문(지금의 대구일보) 기자로 입사했다. 1953년 5월 극작가 이보라와 결혼하여 3~4년간의 짧은 결혼 생활을 한 뒤 헤어졌다. 박남옥은 어릴 적부터 영화와 예술을 좋아하였고, 특히 영화배우 김신재의 팬으로, 팬 레터를 여러 번 보냈다고 한다. 1946년 자유만세(최인규)를 제작할 때 촬영소를 오가며 영화계와 인연을 맺었다. 이후 신경균은 새로운 맹서(신경균, 1947)를 기록하면서 극영화와 뉴스영화 제작에 관여하였다. 이때 본격적으로 미술이나 영화 공부를 하기 위해 일본에 밀항하기도 했지만 번번이 실패하였다. 한국전쟁이 발발하자 국방부 촬영대에서 전쟁 뉴스의 제작에 참가하였고, 서울과 부산을 오가며 영화 연극인들과의 교분을 이어 갔다. 한국전쟁이 끝나지 얼마 되지 않아 그녀는 언니에게 제작비를 후원받아 1954년에 영화 미망인을 제작 및 연출하면서 한국 최초의 여성 영화감독이라는 타이틀을 얻게 되었다. 미망인의 제작사명이 ‘자매 영화사’인 것은 그 때문이다. 제작과 연출까지 도맡아야 했던 고난의 과정으로, 갓난아기를 등에 업고 스태프의 식사까지 책임져야 했다. 이 영화 속에서 박남옥에 이어 한국 2호 여성 감독으로 기록된 홍은원이 나애심의 목소리를 맡았다는 일화가 전해진다. 전쟁에 남편을 잃고, 젊은 남자와 사랑에 빠진 미망인 신(이민자 분)이 딸을 제대로 돌보지 않고 자신을 떠나려는 남성에게 칼을 겨누는 영화의 내용은 지금도 놀랍다. 녹음실 스태프가 작업하기를 꺼렸다는 일화도 있는데, 1955년 1월 녹음 때는 연초부터 16mm에다 여자 작품을 녹음할 수 없다. 는 것이다. 중앙극장에서 이 영화는 1955년 4월 2일 개봉하였다. 서울에서의 개봉 이후 박남옥은 영화의 필름을 가지고 다니면서 전국에서 직접 흥행하였다. 동아출판사에서 1959년 말에서 1960년에 영화 잡지 시네마 팬을 발간하고, 1960년 도쿄에서 개최된 아시아영화제를 참관하였다. 한국영상자료원에 보존된 시네마 팬 1960년 3월 호 및 5월 호 판권지에는 사장<NAME>순, 주간 겸 발행인 박남옥이 표기되어 있다. 시네마 팬은 1960년 10월 호부터 제명을 시네마 팬으로 바꾸었는데, 발행 편집 겸 인쇄인<NAME>순은 1959년 12월 3일에 허가를 받았고, 통권 3호는 1960년 1월 호로 추정된다. 이로 미루어 보아 박남옥은 창간호부터 8월 호(혹은 9월 호)까지 이 잡지를 운영하였다. 형부가 운영하던 동아출판사에서 근무하던 박남옥은 1980년 미국으로 이민을 가서 유학을 간 딸과 함께 살려고 했다. 한국 영화사에서 잊혔던 박남옥은 1997년 제1회 서울여성영화제에서 미망인이 상영되면서 재조명되었다. 한국영상자료원에 보존된 판본은 결말부 영상과 일부 사운드가 유실된 상태였지만, 한국 최초의 여성 영화감독의 영화가 40년 만에 공개된다는 의미가 컸다. 이와 함께 한국 영화사 속 여성 영화인들의 활동상도 새롭게 조명되었다. 당시 사단법인 여성 영화인 모임을 조직한 여성 영화인들은 여성 영화 인사 전과 다큐멘터리 영화 아름다운 생존- 여성 영화인이 말하는 영화(임순례, 2001)를 내놓았다. 박남옥은 자서전에서 우리나라 여성 영화인들이 좋은 작품을 만들고 세계로 진출하는 것을 보고 싶어서라고 말하기도 했다.
41a12e0d-2cd1-4c99-aeaf-16879b24ce96	source05/encykorea/ACT56787.txt	악야 (惡夜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심혜경" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074619	CC BY	135	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	명동에서 구두닦이를 하는 작가 나(황남)는 형편이 어려워 집을 나서려고 하는데, 아내 문정숙(문정숙)가 닦지 않은 구두를 놓고 말다툼을 한다. 작가 소니아는 이제 양공주(이민자)가 된 친구와 술을 마시며 집으로 가다가 잡지사에 집세를 내지 못해 빚더미에 앉게 된다. 치료하기 위해 작가는 그녀의 집으로 향한다. 미군들이 들이닥치고, 울부짖는 아이까지 들락거리는 와중에, 그녀의 남편은 전 남편까지 찾아오면서 한밤중의 소동을 겪는다. 다음 날, 아내는 남편이 집세를 마련해 오기를 기다리다 집에서 쫓겨난다. 작가는 아침에 양공주 집에서 나오다가 바로 옆집으로 이사를 하려는 아내를 만난다. 작가는 아내에게 화를 내며 다른 곳으로 이사를 가자고 한다. 그들이 끄는 이삿짐 트럭이 멀어져 간다. 한국 최초의 옴니버스 영화로, 신상옥의 첫 연출 작품이다. 영화제작은 주로 피난지였던 대구에서 이루어졌는데, 16미리로 촬영되었다. 서울 촬영 중 전쟁이 일어나 피난지인 대구에서 배우가 모이면 그때그때 몇 컷씩 찍는 방식으로 완성되었다. 유엔 마담이 등장하는 태양의 거리(1952)와 더불어, 이탈리아 네오리얼리즘의 영향을 받은 코리안 리얼리즘의 시도로 평가받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 악야 (惡夜) ### 내용: 명동에서 구두닦이를 하는 작가 나(황남)는 형편이 어려워 집을 나서려고 하는데, 아내 문정숙(문정숙)가 닦지 않은 구두를 놓고 말다툼을 한다. 작가 소니아는 이제 양공주(이민자)가 된 친구와 술을 마시며 집으로 가다가 잡지사에 집세를 내지 못해 빚더미에 앉게 된다. 치료하기 위해 작가는 그녀의 집으로 향한다. 미군들이 들이닥치고, 울부짖는 아이까지 들락거리는 와중에, 그녀의 남편은 전 남편까지 찾아오면서 한밤중의 소동을 겪는다. 다음 날, 아내는 남편이 집세를 마련해 오기를 기다리다 집에서 쫓겨난다. 작가는 아침에 양공주 집에서 나오다가 바로 옆집으로 이사를 하려는 아내를 만난다. 작가는 아내에게 화를 내며 다른 곳으로 이사를 가자고 한다. 그들이 끄는 이삿짐 트럭이 멀어져 간다. 한국 최초의 옴니버스 영화로, 신상옥의 첫 연출 작품이다. 영화제작은 주로 피난지였던 대구에서 이루어졌는데, 16미리로 촬영되었다. 서울 촬영 중 전쟁이 일어나 피난지인 대구에서 배우가 모이면 그때그때 몇 컷씩 찍는 방식으로 완성되었다. 유엔 마담이 등장하는 태양의 거리(1952)와 더불어, 이탈리아 네오리얼리즘의 영향을 받은 코리안 리얼리즘의 시도로 평가받았다.
8aad401f-0359-47f3-881c-043af2231a29	source05/encykorea/CRFT55591.txt	의령 백련암 목조 보살 좌상과 복장유물 일괄 (宜寧白蓮庵木造菩薩坐像과 腹藏遺物一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075367	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	18세기 전후에 목조로 조성된 방형 얼굴에 대의를 입고 보관을 쓴 보살상이 경상남도 유형문화재 제5호로 지정되었다. 현재로서는 삼존의 협시보살로 조성되었는지 원래부터 독존으로 조성되었는지는 알기 어렵다. 조선시대 책과 다라니, 그리고 후령 통을 이 보살상의 복장에서 찾을 수 있었다. 보관은 훼손되어 장식만 남아 있다. 중간이 갈라진 보계는 귀 뒤를 한번 돌아서 양어깨에 세 가닥으로 늘어뜨렸다. 턱을 만들어서 머리를 올린 이유는 보관을 할 수 있기 때문이다. 방형으로 가로로 긴 이마에 솟은 코와 인중을 두툼하고 또렷하게 표현하고 입가에는 살짝 미소를 짓고 있다. 이 불상은 대의를 입고 있으며 보관을 제외하고는 영락 장식이 표현되지 않은 보살상이다. 수인은 아미타 하품인을 짓고 있는데 오른손은 무릎 위에, 왼손은 무릎 위에 올려놓았다. 가슴 부분에 속옷의 상단은 직선으로 표현되어 있고 배 앞에서 크게 U자형을 그린 옷자락은 도식적이다. 왼쪽 무릎 위에서 나뭇잎 모양의 옷자락이 넓게 퍼져 있는데, 앉은 다리와 발목에 모아지는 옷 주름이 표현되어 있다. 조선 후기 특징인 법의의 주름과 군의의 부채꼴 표현 등이 있다. 이 보살상은 조각승 충옥 · 각초와 탱화 제작자인 양공 3명이 함께 제작했다고 알려졌다. 충옥과 각초는 17세기 후반에서 18세기 전반까지 활동한 조각승이다. 이 조각승들은 1684년 전라남도 순천 송광사 불조전 불상, 1690년 전라남도 곡성 도림사 목조 지장보살상과 시왕상, 1703년 수화승 색난과 함께 전라남도 구례 화엄사 각황전 불상에 참여했다. 이들은 호남 지역을 중심으로 영남 지역까지 활동 영역을 넓힌 색난의 계보에 속하는 조각승이다. 복장물을 통해 17세기 후반에서 18세기 초에 조성된 이 보살상이 조각승 충옥과 각 초가 이 보살상을 조성했음을 알 수 있다. 또한 복장물에서 발견된 불교 경전과 다라니, 그리고 후령 통은 조선 후기 불복장의 전형이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 의령 백련암 목조 보살 좌상과 복장유물 일괄 (宜寧白蓮庵木造菩薩坐像과 腹藏遺物一括) ### 내용: 18세기 전후에 목조로 조성된 방형 얼굴에 대의를 입고 보관을 쓴 보살상이 경상남도 유형문화재 제5호로 지정되었다. 현재로서는 삼존의 협시보살로 조성되었는지 원래부터 독존으로 조성되었는지는 알기 어렵다. 조선시대 책과 다라니, 그리고 후령 통을 이 보살상의 복장에서 찾을 수 있었다. 보관은 훼손되어 장식만 남아 있다. 중간이 갈라진 보계는 귀 뒤를 한번 돌아서 양어깨에 세 가닥으로 늘어뜨렸다. 턱을 만들어서 머리를 올린 이유는 보관을 할 수 있기 때문이다. 방형으로 가로로 긴 이마에 솟은 코와 인중을 두툼하고 또렷하게 표현하고 입가에는 살짝 미소를 짓고 있다. 이 불상은 대의를 입고 있으며 보관을 제외하고는 영락 장식이 표현되지 않은 보살상이다. 수인은 아미타 하품인을 짓고 있는데 오른손은 무릎 위에, 왼손은 무릎 위에 올려놓았다. 가슴 부분에 속옷의 상단은 직선으로 표현되어 있고 배 앞에서 크게 U자형을 그린 옷자락은 도식적이다. 왼쪽 무릎 위에서 나뭇잎 모양의 옷자락이 넓게 퍼져 있는데, 앉은 다리와 발목에 모아지는 옷 주름이 표현되어 있다. 조선 후기 특징인 법의의 주름과 군의의 부채꼴 표현 등이 있다. 이 보살상은 조각승 충옥 · 각초와 탱화 제작자인 양공 3명이 함께 제작했다고 알려졌다. 충옥과 각초는 17세기 후반에서 18세기 전반까지 활동한 조각승이다. 이 조각승들은 1684년 전라남도 순천 송광사 불조전 불상, 1690년 전라남도 곡성 도림사 목조 지장보살상과 시왕상, 1703년 수화승 색난과 함께 전라남도 구례 화엄사 각황전 불상에 참여했다. 이들은 호남 지역을 중심으로 영남 지역까지 활동 영역을 넓힌 색난의 계보에 속하는 조각승이다. 복장물을 통해 17세기 후반에서 18세기 초에 조성된 이 보살상이 조각승 충옥과 각 초가 이 보살상을 조성했음을 알 수 있다. 또한 복장물에서 발견된 불교 경전과 다라니, 그리고 후령 통은 조선 후기 불복장의 전형이다.
944ef335-8f9b-41f4-ab81-2f9bb84c3b7b	source05/encykorea/CRFT606.txt	감리 마애여래상 (甘里磨崖如來像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000750	CC BY	276	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	감리 마애 여래상은 높이 2.65m의 입상으로 편단우견에 시무외인과 여원인을 결하고 있다. 마애불의 세부 묘사는 마멸되어 잘 보이지 않지만 윤곽선은 남아 있다. 전체적으로 사람의 몸에 가까운 사실적인 비례, 달걀 모양의 둥글고 갸름한 얼굴 윤곽, 귓불이 길게 늘어지며 바깥으로 휜 모습 등이 특징이다. 또한, 가슴에서 허리를 지나 허벅지로 이어지는 몸의 윤곽선이 굴곡지게 표현되어 있어 신체 감각적 재현에 적극적이다. 편단우견으로 드러난 오른쪽 어깨는 넓고 탄력적이며 시무외인을 결한 것으로 보이는 오른손은 오른쪽 가슴 앞에서 비스듬한 각도로 정면을 향해 있다. 팔뚝의 근육 묘사도 생동감 넘친다. 마모가 심해 수인은 확인되지 않고 있는 왼손은 아래로 늘어뜨린 뒤 몸 안쪽으로 넣었으며 왼쪽 허벅지 앞에 손바닥이 있다. 목에는 삼도가 뚜렷하다. 무릎 이하는 땅에 묻힌 것인지 현재 절반 정도만 드러난 상태인데, 편단우견으로 흘러내리는 옷 주름의 탄력적인 윤곽선과 U자형으로 흘러내리는 옷 주름의 미세한 간격 변화로 옷자락 안의 인체 굴곡이 간접적으로 드러난다. 무릎 위로는 왼팔에 걸쳐진 옷자락이 길게 늘어져 있어 단조롭게 내려오는 옷자락을 변화시키고 있다. 이와 함께 두광은 두 줄의 선으로 묘사되었고, 신광은 두 줄의 선으로 묘사되었다. 편단우견의 불상은 삼국시대에 전라북도 정읍시 보화리의 백제 석조여래 병립상, 경주 단석산의 신라시대 신선사 마애 불상군, 영주 숙수 사지 출토 금동불상군 등 한정적으로 나타난 바 있다. 이후 편단우견의 항마촉지인 좌상이 유행했을 때에도 불입상은 통견이 많았고, 입상으로서는 편단우견이 드물다. 잘록한 허리와 풍부한 양감, 길고 바깥으로 휘어진 귓불, 유연하게 흘러내리면서 오른쪽 옆구리를 지나 왼쪽 어깨로 올라가는 옷자락 처리, 왼손 아래로 늘어뜨려진 옷자락 등이 특징인 통일신라 시대의 마애불이다. 이 마애불 아래쪽에는 베틀바위[]라고 불리는 암석이 있는데, 고려 중엽 평장사 이공의 딸이 김상서의 아들과 약혼을 했으나 약혼자가 결혼 전에 죽자 이곳에 들어와 홀로 수절하며 베를 짰다는 전설이 전해진다. 그녀는 수절한 뒤 이 마애불 앞에 절을 짓고 불공을 드리며 남은 생을 보냈다고 한다. 감리 마애 여래상은 당시 불교문화의 중심지였던 경주와 견주어도 손색이 없는 작품성을 갖고 있다는 점에서 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 감리 마애여래상 (甘里磨崖如來像) ### 내용: 감리 마애 여래상은 높이 2.65m의 입상으로 편단우견에 시무외인과 여원인을 결하고 있다. 마애불의 세부 묘사는 마멸되어 잘 보이지 않지만 윤곽선은 남아 있다. 전체적으로 사람의 몸에 가까운 사실적인 비례, 달걀 모양의 둥글고 갸름한 얼굴 윤곽, 귓불이 길게 늘어지며 바깥으로 휜 모습 등이 특징이다. 또한, 가슴에서 허리를 지나 허벅지로 이어지는 몸의 윤곽선이 굴곡지게 표현되어 있어 신체 감각적 재현에 적극적이다. 편단우견으로 드러난 오른쪽 어깨는 넓고 탄력적이며 시무외인을 결한 것으로 보이는 오른손은 오른쪽 가슴 앞에서 비스듬한 각도로 정면을 향해 있다. 팔뚝의 근육 묘사도 생동감 넘친다. 마모가 심해 수인은 확인되지 않고 있는 왼손은 아래로 늘어뜨린 뒤 몸 안쪽으로 넣었으며 왼쪽 허벅지 앞에 손바닥이 있다. 목에는 삼도가 뚜렷하다. 무릎 이하는 땅에 묻힌 것인지 현재 절반 정도만 드러난 상태인데, 편단우견으로 흘러내리는 옷 주름의 탄력적인 윤곽선과 U자형으로 흘러내리는 옷 주름의 미세한 간격 변화로 옷자락 안의 인체 굴곡이 간접적으로 드러난다. 무릎 위로는 왼팔에 걸쳐진 옷자락이 길게 늘어져 있어 단조롭게 내려오는 옷자락을 변화시키고 있다. 이와 함께 두광은 두 줄의 선으로 묘사되었고, 신광은 두 줄의 선으로 묘사되었다. 편단우견의 불상은 삼국시대에 전라북도 정읍시 보화리의 백제 석조여래 병립상, 경주 단석산의 신라시대 신선사 마애 불상군, 영주 숙수 사지 출토 금동불상군 등 한정적으로 나타난 바 있다. 이후 편단우견의 항마촉지인 좌상이 유행했을 때에도 불입상은 통견이 많았고, 입상으로서는 편단우견이 드물다. 잘록한 허리와 풍부한 양감, 길고 바깥으로 휘어진 귓불, 유연하게 흘러내리면서 오른쪽 옆구리를 지나 왼쪽 어깨로 올라가는 옷자락 처리, 왼손 아래로 늘어뜨려진 옷자락 등이 특징인 통일신라 시대의 마애불이다. 이 마애불 아래쪽에는 베틀바위[]라고 불리는 암석이 있는데, 고려 중엽 평장사 이공의 딸이 김상서의 아들과 약혼을 했으나 약혼자가 결혼 전에 죽자 이곳에 들어와 홀로 수절하며 베를 짰다는 전설이 전해진다. 그녀는 수절한 뒤 이 마애불 앞에 절을 짓고 불공을 드리며 남은 생을 보냈다고 한다. 감리 마애 여래상은 당시 불교문화의 중심지였던 경주와 견주어도 손색이 없는 작품성을 갖고 있다는 점에서 주목된다.
0779a25a-847e-40f3-ac0d-03880b7f89ca	source05/encykorea/CRFT48583.txt	제천 정방사 목조 관음보살 좌상 및 복장유물 (堤川淨芳寺木造觀音普薩坐像 및 腹臟遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067351	CC BY	400	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재로 2001년 지정되었다. 제천 금수산 정방사에 모셔져 있는 목조 관음보살 좌상과 그 복장에서 수습된 유물들이다. 이 불상의 발원문에 (강희십팔년세)라고 기록되어 있어 조성연대가 1689년(숙종 15)인 것을 알 수 있다. 정방사는 662년(문무왕 2) 의상대사가 창건하였다고 전해지지만, 원통보전이라는 편액을 내걸고 있으나, 관음보살 상만을 봉안하기 위한 건물이 아니라 신앙 대상과 사람이 함께 사용하는 인법당으로 건립했다고 전한다. 정방사의 목조 관음보살 좌상은 양양 낙산사와 대구 파계사 등 관음보살 상이 중심이 되는 사찰이 더러 있지만, 이 목조 관음보살 좌상은 이 경우와는 다르다. 정방사 목조 관음보살 좌상은 원래 독존으로 조성된 것이 아니라 삼존불의 좌 협시인 관음보살상으로 조성되었기 때문이다. 또한 사찰의 이름을 밝히지 않아 정방사에서 전수받은 보살상인지도 알 수 없다. 이 보살상은 보관을 쓰고 불형의 옷을 입고 결가부좌 한 모습을 하고 있다. 어깨 위로 세 가닥의 보발을 늘어뜨린 채 높은 상투를 틀고 있다. 조성할 당시에는 보기 힘든 보관을 쓰고 있는데, 화염보주문, 꽃문양, 팔매트문양 등이 새겨져 있다. 정면에는 화불이 조각되어 있어 관음보살임을 알 수 있다. 전체적으로 네모난 얼굴이지만 볼에는 여유가 느껴진다. 조선시대 불상의 신체에 비해 얼굴이 작다. 이목구비는 적당하게 표현하였으며 귀에는 원형의 꽃문양 귀걸이를 하고 있어 인상이 단아하고 깔끔하다. 삼도는 목걸이와 같이 가슴에 지나치게 치우쳐<NAME>적으로 표현했다. 상체는 당당하지만 어깨가 좁고 가슴은 양감이 거의 없다. 옷에 가려 잘 보이지 않지만 상체와 붙어 있어 경직되어 있다. 아미타삼존불의 협시보살임을 보여주는 왼손은 가슴까지 들어 올렸고 오른손은 무릎 위에 놓아두었다. 원래 모습은 바닥을 향하고 있고 오른손은 하늘을 향하고 있다. 이 보살상은 고운사 극락전 아미타삼존불좌상의 우협시 보살상과 비슷하게 원래 연꽃 가지를 들고 있는 손 모양을 하고 있었을 가능성이 높다. 하체는 결가부좌를 하고 있다. 조선 후기의<NAME>화 경향을 보여주는 것으로 옷으로 덮여 있고, 무릎의 둥근 맛이 사라지고 직선적이다. 보살상이 입는 천의<NAME>인 천의 가 아니라 불의<NAME>인 보살의다. 승각기를 가슴 아래 중앙에 착용하고 띠매듭을 하지 않는다. 양쪽 어깨에 걸친 옷은 대의와 가사를 입은 이중 착의 형태이다. 특히 조선시대에는 배까지 늘어진 옷자락이 U자였다면 이 불상에서는 (감) 자처럼 아랫부분이 넓고 직선적으로 표현된 점이 특징이다. 이러한 경향은 고운사 극락전 아미타삼존불좌상, 1730년 충주 창룡사 보살 좌상 등에서도 나타나는데, 17세기 말에서 18세기 초에 유행한 것으로 판단된다. 전체적으로 대칭적이고 추상적인 선미감이 옷 주름선 전체에 두드러진다. 주지실에 봉안되어 있는 복장 유물은 조성연대, 작가, 발원자를 알 수 있는 필사본 발원문, 판본 묘법연화경, 판본 대불정능엄신주 다라니, 판본 범자 다라니 등 4종이다. 특히 (만) 자가 있는 다라니 2종이 특징적이다. 조선시대에는 대개 U자 형태로 표현된 불상인데, 이 불상은 아랫부분이 넓고 직선이 아닌 (감) 자 모양으로 표현된 점이 특징이다. 또한 전체적으로 대칭적이고 추상적인 선미감이 옷 주름선 전체에 두드러진다. 이 보살상은 발원문을 통해 조성연대, 작가, 발원자 등을 알 수 있어 17세기 말에서 18세기 초의 보살상 양식을 밝히는 데 귀중한 자료가 되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제천 정방사 목조 관음보살 좌상 및 복장유물 (堤川淨芳寺木造觀音普薩坐像 및 腹臟遺物) ### 내용: 충청북도 유형문화재로 2001년 지정되었다. 제천 금수산 정방사에 모셔져 있는 목조 관음보살 좌상과 그 복장에서 수습된 유물들이다. 이 불상의 발원문에 (강희십팔년세)라고 기록되어 있어 조성연대가 1689년(숙종 15)인 것을 알 수 있다. 정방사는 662년(문무왕 2) 의상대사가 창건하였다고 전해지지만, 원통보전이라는 편액을 내걸고 있으나, 관음보살 상만을 봉안하기 위한 건물이 아니라 신앙 대상과 사람이 함께 사용하는 인법당으로 건립했다고 전한다. 정방사의 목조 관음보살 좌상은 양양 낙산사와 대구 파계사 등 관음보살 상이 중심이 되는 사찰이 더러 있지만, 이 목조 관음보살 좌상은 이 경우와는 다르다. 정방사 목조 관음보살 좌상은 원래 독존으로 조성된 것이 아니라 삼존불의 좌 협시인 관음보살상으로 조성되었기 때문이다. 또한 사찰의 이름을 밝히지 않아 정방사에서 전수받은 보살상인지도 알 수 없다. 이 보살상은 보관을 쓰고 불형의 옷을 입고 결가부좌 한 모습을 하고 있다. 어깨 위로 세 가닥의 보발을 늘어뜨린 채 높은 상투를 틀고 있다. 조성할 당시에는 보기 힘든 보관을 쓰고 있는데, 화염보주문, 꽃문양, 팔매트문양 등이 새겨져 있다. 정면에는 화불이 조각되어 있어 관음보살임을 알 수 있다. 전체적으로 네모난 얼굴이지만 볼에는 여유가 느껴진다. 조선시대 불상의 신체에 비해 얼굴이 작다. 이목구비는 적당하게 표현하였으며 귀에는 원형의 꽃문양 귀걸이를 하고 있어 인상이 단아하고 깔끔하다. 삼도는 목걸이와 같이 가슴에 지나치게 치우쳐<NAME>적으로 표현했다. 상체는 당당하지만 어깨가 좁고 가슴은 양감이 거의 없다. 옷에 가려 잘 보이지 않지만 상체와 붙어 있어 경직되어 있다. 아미타삼존불의 협시보살임을 보여주는 왼손은 가슴까지 들어 올렸고 오른손은 무릎 위에 놓아두었다. 원래 모습은 바닥을 향하고 있고 오른손은 하늘을 향하고 있다. 이 보살상은 고운사 극락전 아미타삼존불좌상의 우협시 보살상과 비슷하게 원래 연꽃 가지를 들고 있는 손 모양을 하고 있었을 가능성이 높다. 하체는 결가부좌를 하고 있다. 조선 후기의<NAME>화 경향을 보여주는 것으로 옷으로 덮여 있고, 무릎의 둥근 맛이 사라지고 직선적이다. 보살상이 입는 천의<NAME>인 천의 가 아니라 불의<NAME>인 보살의다. 승각기를 가슴 아래 중앙에 착용하고 띠매듭을 하지 않는다. 양쪽 어깨에 걸친 옷은 대의와 가사를 입은 이중 착의 형태이다. 특히 조선시대에는 배까지 늘어진 옷자락이 U자였다면 이 불상에서는 (감) 자처럼 아랫부분이 넓고 직선적으로 표현된 점이 특징이다. 이러한 경향은 고운사 극락전 아미타삼존불좌상, 1730년 충주 창룡사 보살 좌상 등에서도 나타나는데, 17세기 말에서 18세기 초에 유행한 것으로 판단된다. 전체적으로 대칭적이고 추상적인 선미감이 옷 주름선 전체에 두드러진다. 주지실에 봉안되어 있는 복장 유물은 조성연대, 작가, 발원자를 알 수 있는 필사본 발원문, 판본 묘법연화경, 판본 대불정능엄신주 다라니, 판본 범자 다라니 등 4종이다. 특히 (만) 자가 있는 다라니 2종이 특징적이다. 조선시대에는 대개 U자 형태로 표현된 불상인데, 이 불상은 아랫부분이 넓고 직선이 아닌 (감) 자 모양으로 표현된 점이 특징이다. 또한 전체적으로 대칭적이고 추상적인 선미감이 옷 주름선 전체에 두드러진다. 이 보살상은 발원문을 통해 조성연대, 작가, 발원자 등을 알 수 있어 17세기 말에서 18세기 초의 보살상 양식을 밝히는 데 귀중한 자료가 되고 있다.
a5a56efc-b3e8-42b7-92d2-ac6545a45833	source05/encykorea/MUS45113.txt	형석기 (邢奭基)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063545	CC BY	216	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 나고 자랐다. 은행가였던 부친 형의택과 모친 박 씨 사이에서 6남매 중 막내로, 종로구 당주동 즉 야주개 골목에서 태어났다. 한일동 작시 당나귀(한일동 작시)라는 이름으로 경성사범학교 부속 보통학교를 졸업했으며, 조선일보 지면에 발표하기도 했다. 소년<NAME>기가 음악에 관심을 갖게 된 것은 그의 삼촌이 바이올린 연주를 좋아했기 때문이다. 동경 중앙음악학교를 졸업하고 귀국한 이왕직 아악부 출신 이종태에게 피아노를 배우면서 서양음악에 본격적으로 몰입했다. 이종태의 권유로 일본에 유학을 가서 피아노와 작곡을 가르쳤는데, 그가 21세 되던 해인 1995년 동양음악학교에 입학했다. 일본에서 돌아온<NAME>기는 이종태의 소개로 포리 돌 레코드사에서 민요가수<NAME>일선에게 조선팔경 가를 취입하게 되었다(1936년 왕평 작사). 이 곡을 1939년에 다시 출판하며 조선팔경이라고 했고, 8·15광복 이후 서울에서는 대한 팔경이라고 했다. 굿거리장단(세마치장단)이 민요풍의 노래라면 그는 명랑한 가요풍의 두마치장단을 구성했다. 1938년 이후 빅타 레코드사는 박단마의 노래 아이고나 요 맹꽁(이 부풍 작사), 한정무의 노래 대동강 달밤 등도 발표했다. 1943년 초 반도가 극단의<NAME> 작품인 향토가 극 심청전(서항석 작·연출)에서 60여 곡을 작곡했다. 향토가 극 작곡가로 안기영과 함께 쌍벽을 이루고 있던 그는 1944년 가극 화랑도(서항석 구성·연출), 1945년 8월 가극 상국을 작곡했다. 출연진은 음악학교 출신인 이규남·임천수 등이었다. 1946년 서림의 원수의 38선, 1947년 가극 7공주·계월향, 1948년 향토가 극 거지왕자, 나도향의 소설 물레방아를 가극으로 만들어 물레방아 사랑으로 무대에 올렸다. 1951년 부산에서 선화공주·바보 온달 등을 발표하였다. 1964년 민간방송에 출연한 이후 예그린 악단 출신 여가수<NAME>이 노래한 뱃노래·돌아라 물레야 등을 남긴 작가는 일본 가요인 소위 엔카 조의 노래는 별로 작곡하지 않았던 작가이다. 광복 직후 한때 경복중학교에서 음악교사로 근무하기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 형석기 (邢奭基) ### 내용: 서울서 나고 자랐다. 은행가였던 부친 형의택과 모친 박 씨 사이에서 6남매 중 막내로, 종로구 당주동 즉 야주개 골목에서 태어났다. 한일동 작시 당나귀(한일동 작시)라는 이름으로 경성사범학교 부속 보통학교를 졸업했으며, 조선일보 지면에 발표하기도 했다. 소년<NAME>기가 음악에 관심을 갖게 된 것은 그의 삼촌이 바이올린 연주를 좋아했기 때문이다. 동경 중앙음악학교를 졸업하고 귀국한 이왕직 아악부 출신 이종태에게 피아노를 배우면서 서양음악에 본격적으로 몰입했다. 이종태의 권유로 일본에 유학을 가서 피아노와 작곡을 가르쳤는데, 그가 21세 되던 해인 1995년 동양음악학교에 입학했다. 일본에서 돌아온<NAME>기는 이종태의 소개로 포리 돌 레코드사에서 민요가수<NAME>일선에게 조선팔경 가를 취입하게 되었다(1936년 왕평 작사). 이 곡을 1939년에 다시 출판하며 조선팔경이라고 했고, 8·15광복 이후 서울에서는 대한 팔경이라고 했다. 굿거리장단(세마치장단)이 민요풍의 노래라면 그는 명랑한 가요풍의 두마치장단을 구성했다. 1938년 이후 빅타 레코드사는 박단마의 노래 아이고나 요 맹꽁(이 부풍 작사), 한정무의 노래 대동강 달밤 등도 발표했다. 1943년 초 반도가 극단의<NAME> 작품인 향토가 극 심청전(서항석 작·연출)에서 60여 곡을 작곡했다. 향토가 극 작곡가로 안기영과 함께 쌍벽을 이루고 있던 그는 1944년 가극 화랑도(서항석 구성·연출), 1945년 8월 가극 상국을 작곡했다. 출연진은 음악학교 출신인 이규남·임천수 등이었다. 1946년 서림의 원수의 38선, 1947년 가극 7공주·계월향, 1948년 향토가 극 거지왕자, 나도향의 소설 물레방아를 가극으로 만들어 물레방아 사랑으로 무대에 올렸다. 1951년 부산에서 선화공주·바보 온달 등을 발표하였다. 1964년 민간방송에 출연한 이후 예그린 악단 출신 여가수<NAME>이 노래한 뱃노래·돌아라 물레야 등을 남긴 작가는 일본 가요인 소위 엔카 조의 노래는 별로 작곡하지 않았던 작가이다. 광복 직후 한때 경복중학교에서 음악교사로 근무하기도 했다.
acb8b8f8-c5ce-4ead-8167-fc875ed5c60b	source05/encykorea/CRFT4206.txt	괴산 원풍리 마애이불병좌상 (槐山院豊里磨崖二佛並坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005406	CC BY	186	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 전체적으로 하부가 심하게 마모되어 형체가 불분명한데, 충주에서 경상북도 상주로 가는 국도변 산마루 턱에 암벽을 뚫어 만든 감실 안에 불좌상 2구와 화불 등이 조각되었다. 이불 병 좌상의 일반적인<NAME>을 취하고 있는 두 불상은 옷 주름이 대칭으로 표현되는 등 유사하다. 넓은 면의 얼굴에는 가는 눈, 뭉툭한 코, 꽉 다문 입 등이 묘사되어 있어 건장한 인상을 준다. 직사각형의 신체는 넓은 어깨와 굵은 팔로 인해 매우 튼튼해 보이면서도 가슴이 들어가 움츠린 듯한 모습이다. 무릎 위에 두 손을 포갠 채 흘러내린 옷자락은 두 손을 무릎 위에 포갠 것이었다. 배 부근까지 깊게 파인 U자형의 통견의는 굵은 선각으로 평행하게 처리되었으며, 가슴에는 옷깃 모양(y형 또는 Y형)의 승각기가 표현되었다. 복부의 아랫부분은 마모가 심해 형태를 알아볼 수 없다. 불상 좌우의 좁은 여백에는 보살상 같은 것이, 머리 주위에는 각각 5구씩의 화불이 새겨져 있다. 또한 불상의 군데 군데에는 채색을 한 흔적이 있다. 중국에서는 5-6세기 북위 시대에 크게 유행한 이불 병 좌상이, 우리나라에서는 여러 구 전해오는 발해 조각 가운데 하나이다. 통일신라시대에는 경주 황룡사지 출토 금동불 병 좌상이 전해지고, 고려 시대에는 청송 대전사에서 출토된 금동불 병 좌상이 전해지고 있다. 괴산 원풍리 마애 이불 병 좌상은 그 규모가 왕실이나 거대 호족의 발원하에 조성된 것으로 고려 초 10세기 중후반에 제작되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 괴산 원풍리 마애이불병좌상 (槐山院豊里磨崖二佛並坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 전체적으로 하부가 심하게 마모되어 형체가 불분명한데, 충주에서 경상북도 상주로 가는 국도변 산마루 턱에 암벽을 뚫어 만든 감실 안에 불좌상 2구와 화불 등이 조각되었다. 이불 병 좌상의 일반적인<NAME>을 취하고 있는 두 불상은 옷 주름이 대칭으로 표현되는 등 유사하다. 넓은 면의 얼굴에는 가는 눈, 뭉툭한 코, 꽉 다문 입 등이 묘사되어 있어 건장한 인상을 준다. 직사각형의 신체는 넓은 어깨와 굵은 팔로 인해 매우 튼튼해 보이면서도 가슴이 들어가 움츠린 듯한 모습이다. 무릎 위에 두 손을 포갠 채 흘러내린 옷자락은 두 손을 무릎 위에 포갠 것이었다. 배 부근까지 깊게 파인 U자형의 통견의는 굵은 선각으로 평행하게 처리되었으며, 가슴에는 옷깃 모양(y형 또는 Y형)의 승각기가 표현되었다. 복부의 아랫부분은 마모가 심해 형태를 알아볼 수 없다. 불상 좌우의 좁은 여백에는 보살상 같은 것이, 머리 주위에는 각각 5구씩의 화불이 새겨져 있다. 또한 불상의 군데 군데에는 채색을 한 흔적이 있다. 중국에서는 5-6세기 북위 시대에 크게 유행한 이불 병 좌상이, 우리나라에서는 여러 구 전해오는 발해 조각 가운데 하나이다. 통일신라시대에는 경주 황룡사지 출토 금동불 병 좌상이 전해지고, 고려 시대에는 청송 대전사에서 출토된 금동불 병 좌상이 전해지고 있다. 괴산 원풍리 마애 이불 병 좌상은 그 규모가 왕실이나 거대 호족의 발원하에 조성된 것으로 고려 초 10세기 중후반에 제작되었다.
0aabe27f-47d7-4801-a766-a342c398eeac	source05/encykorea/CRFT51452.txt	진주 월명암 목조 아미타여래 좌상 (晉州月明庵木造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070916	CC BY	239	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 월명암 인법당에 봉안된 목조 아미타여래 좌상은 1612년(40, 임자년)에 조각승<NAME>이 제작하였음을 알 수 있는 복장 원문이 출토되었다. 월명암 인법당의 주존불은 목조 아미타여래 좌상이다. 불상 내부에서 발견된 복장 원문에 대승암창립기흘무불상이구의임자개춘... 라고 기록되어 있는 것으로 보아 원래 1612년에 조성된 것으로 보인다. 또한 학문, 명은, 의릉,<NAME>과 같은 수화승이 함께 불상 제작에 참여하였다는 사실도 알 수 있다. 특히 임진왜란 당시 도총섭으로 승군을 지휘한 벽암 각성 비구가 복장 시주자로 등장하는 점이 흥미롭다. 복장 원문은 2009년 경상남도 유형문화재로 지정되었다가 2010년 보물로 승격된 상태이며, 불상은 다시 불상에 납입된 상태이다. 넓은 어깨와 당당한 신체 비례, 긴 상반신, 안정적인 자세, 둥근 머리와 갸름한 얼굴, 뚜렷한 이목구비의 이국적인 인상, 물결치듯 주름진 다리 사이의 대의 등이 아미타 여래좌상의 특징이다. 오른손은 가슴 높이, 왼손은 오른발 위에 올려 자연스럽게 엄지와 중지를 맞댄 중품하생이다. 조각승<NAME>이 1610년대 불상 작품을 제작하면서 처음 선보인 초기 특징은 갸름하면서도 이국적인 인상의 얼굴, 긴 상체 등이다. 조각승<NAME>이 제작한 작품은 진주 월명암 불상을 비롯하여 1612년 함양 상련대 목조 관세음보살 좌상(경상남도 유형문화재, 2008년 지정), 1614년 구례 천은사 목조 관음 대세지보살 좌상, 17세기 진주 청곡사 목조석가여래삼존좌상, 1626년 보은 법주사 대웅전 소조비로자나 삼불 좌상(보물, 2003년 지정), 1629년 창녕 관룡사 대웅전 목조석가여래 삼불 좌상, 1632년 청도 적천사 목조 삼세불 좌상, 1633년 부여 무량사 소조 아미타여래삼존좌상(보물, 2008년 지정) 등이 있다.<NAME>이 제작한 불상 가운데 가장 이른 시기는 1612년 조성된 월명암 목조 아미타여래 좌상이다.<NAME>은 경상도와 충청도, 전라도 일대에서 활동한 17세기 전반기의 대표적인 조각승이다. 월명암 아미타여래 좌상은 17세기 전반기 불상 양식의 편년 자료로서 중요한 가치가 있으며, 조각승<NAME>의 양식 변화를 알 수 있는 자료적 가치가 높은 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진주 월명암 목조 아미타여래 좌상 (晉州月明庵木造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 월명암 인법당에 봉안된 목조 아미타여래 좌상은 1612년(40, 임자년)에 조각승<NAME>이 제작하였음을 알 수 있는 복장 원문이 출토되었다. 월명암 인법당의 주존불은 목조 아미타여래 좌상이다. 불상 내부에서 발견된 복장 원문에 대승암창립기흘무불상이구의임자개춘... 라고 기록되어 있는 것으로 보아 원래 1612년에 조성된 것으로 보인다. 또한 학문, 명은, 의릉,<NAME>과 같은 수화승이 함께 불상 제작에 참여하였다는 사실도 알 수 있다. 특히 임진왜란 당시 도총섭으로 승군을 지휘한 벽암 각성 비구가 복장 시주자로 등장하는 점이 흥미롭다. 복장 원문은 2009년 경상남도 유형문화재로 지정되었다가 2010년 보물로 승격된 상태이며, 불상은 다시 불상에 납입된 상태이다. 넓은 어깨와 당당한 신체 비례, 긴 상반신, 안정적인 자세, 둥근 머리와 갸름한 얼굴, 뚜렷한 이목구비의 이국적인 인상, 물결치듯 주름진 다리 사이의 대의 등이 아미타 여래좌상의 특징이다. 오른손은 가슴 높이, 왼손은 오른발 위에 올려 자연스럽게 엄지와 중지를 맞댄 중품하생이다. 조각승<NAME>이 1610년대 불상 작품을 제작하면서 처음 선보인 초기 특징은 갸름하면서도 이국적인 인상의 얼굴, 긴 상체 등이다. 조각승<NAME>이 제작한 작품은 진주 월명암 불상을 비롯하여 1612년 함양 상련대 목조 관세음보살 좌상(경상남도 유형문화재, 2008년 지정), 1614년 구례 천은사 목조 관음 대세지보살 좌상, 17세기 진주 청곡사 목조석가여래삼존좌상, 1626년 보은 법주사 대웅전 소조비로자나 삼불 좌상(보물, 2003년 지정), 1629년 창녕 관룡사 대웅전 목조석가여래 삼불 좌상, 1632년 청도 적천사 목조 삼세불 좌상, 1633년 부여 무량사 소조 아미타여래삼존좌상(보물, 2008년 지정) 등이 있다.<NAME>이 제작한 불상 가운데 가장 이른 시기는 1612년 조성된 월명암 목조 아미타여래 좌상이다.<NAME>은 경상도와 충청도, 전라도 일대에서 활동한 17세기 전반기의 대표적인 조각승이다. 월명암 아미타여래 좌상은 17세기 전반기 불상 양식의 편년 자료로서 중요한 가치가 있으며, 조각승<NAME>의 양식 변화를 알 수 있는 자료적 가치가 높은 작품이다.
c544cdb4-1177-4996-9b71-e221f606ad73	source05/encykorea/CRFT10955.txt	거창 농산리 석조 여래 입상 (居昌農山里石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013115	CC BY	289	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 2.62m의 원각상에 가까운 고부 조의 불상이다.<NAME>광배는 윗면에 두 발을 새겨 놓은 대좌에 끼워 두 개의 돌로 만들었으며, 불신은 위에 두 발을 새겨 놓은 대좌에 끼워 두 개의 돌로 만들었다. 광배는 상부가 파손되었고, 대좌는 자연암반을 이용하여 조성되었다. 경남 상도 유형문화재로 1972년 지정되었다가 2005년 보물로 승격되면서 거창 농산리 석불입상으로 이름이 바뀌었다. 신체에 비하여 목이 굵고 머리가 크다. 소발은 머리는 큼직하고 목에는 삼도가 표현되었다. 양 볼이 부풀어 올라 풍만한 얼굴은 부분적으로 마멸되었지만 입가에 엷은 미소가 서려 있다. 양어깨와 가슴은 장대하고 법의는 얇아 몸의 굴곡이 잘 드러난다. 상체에서 여러 겹의 U자형 주름을 이루다가 허리 부분에서 Y자형으로 갈라져 다리 부분까지 대칭적인 옷 주름을 이루는 우전왕(, Udyana) 형태의 통견을 입고 있다. 밧사(Batsa)국의 우드야나왕이 부처님이 없는 허전함을 달래기 위해 불상을 최초로<NAME> 것은 석가모니가 깨달음을 얻은 후 도리천에 올라가 어머니에게 설법을 하던 중 우전왕<NAME>을 깨달은 이후부터이다. 이 불상이 최초의 우전왕식이다. 우전왕식 법의는 720년에 조성된 감산사 석조아미타불입상, 8세기 전반으로 추정되는 국립경주박물관에 소장된 사암제 석불입상과 굴불사지석불상 남면 불입상 등에서도 발견되고 있어 주목된다. 하지만 감산사 석조 아미타불입상과 국립경주박물관 사암제 석불입상의 밑단은 W자형으로 되어 있어 V자형인 이 불상과 다르다. 양 무릎에서 Y자형을 이루며, 밑단이 V자형으로 되어 있는 것은 굴불사지석불상 남면 불입상과 유사하다. 두 손은 손바닥을 바깥쪽으로 향하고 곧게 펴 내린 특이한 손 모양을 하고 있다. 일반적으로 수인은 오른손을 하늘, 왼손을 땅으로 향하는 시무 외여 원인을 맺고 있는데 이와는 다른 특징을 보이고 있다. 왼쪽 윗부분이 떨어져 나간<NAME>의 광배는 조각이 선명하지 않으나 가장자리를 따라 불꽃무늬가 돌려져 있다. 자연암반을 이용하여 만든 대좌는 장식이 없고 윗면을 둥글게 다듬어 양발을 양각하였다. 전신에 양감이 뚜렷하고, 당당하면서도 균형 잡힌 신체와<NAME>화되지 않은 법의의 옷 주름 등에서 통일신라 조각 양식을 나타낸 것으로 짐작된다. 광배와 손 등의 부분적인 파손은 있지만 비교적 규모가 크고 환조에 가깝게 조성되어 있으며 원위치를 지키고 있는 상으로 주목된다. 또한 통일신라시대의 사실적인 양식을 보여주는 것으로 법의를 몸에 착용한 볼륨감 있는 가슴과 잘록한 허리 양 다리의 표현도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 거창 농산리 석조 여래 입상 (居昌農山里石造如來立像) ### 내용: 높이 2.62m의 원각상에 가까운 고부 조의 불상이다.<NAME>광배는 윗면에 두 발을 새겨 놓은 대좌에 끼워 두 개의 돌로 만들었으며, 불신은 위에 두 발을 새겨 놓은 대좌에 끼워 두 개의 돌로 만들었다. 광배는 상부가 파손되었고, 대좌는 자연암반을 이용하여 조성되었다. 경남 상도 유형문화재로 1972년 지정되었다가 2005년 보물로 승격되면서 거창 농산리 석불입상으로 이름이 바뀌었다. 신체에 비하여 목이 굵고 머리가 크다. 소발은 머리는 큼직하고 목에는 삼도가 표현되었다. 양 볼이 부풀어 올라 풍만한 얼굴은 부분적으로 마멸되었지만 입가에 엷은 미소가 서려 있다. 양어깨와 가슴은 장대하고 법의는 얇아 몸의 굴곡이 잘 드러난다. 상체에서 여러 겹의 U자형 주름을 이루다가 허리 부분에서 Y자형으로 갈라져 다리 부분까지 대칭적인 옷 주름을 이루는 우전왕(, Udyana) 형태의 통견을 입고 있다. 밧사(Batsa)국의 우드야나왕이 부처님이 없는 허전함을 달래기 위해 불상을 최초로<NAME> 것은 석가모니가 깨달음을 얻은 후 도리천에 올라가 어머니에게 설법을 하던 중 우전왕<NAME>을 깨달은 이후부터이다. 이 불상이 최초의 우전왕식이다. 우전왕식 법의는 720년에 조성된 감산사 석조아미타불입상, 8세기 전반으로 추정되는 국립경주박물관에 소장된 사암제 석불입상과 굴불사지석불상 남면 불입상 등에서도 발견되고 있어 주목된다. 하지만 감산사 석조 아미타불입상과 국립경주박물관 사암제 석불입상의 밑단은 W자형으로 되어 있어 V자형인 이 불상과 다르다. 양 무릎에서 Y자형을 이루며, 밑단이 V자형으로 되어 있는 것은 굴불사지석불상 남면 불입상과 유사하다. 두 손은 손바닥을 바깥쪽으로 향하고 곧게 펴 내린 특이한 손 모양을 하고 있다. 일반적으로 수인은 오른손을 하늘, 왼손을 땅으로 향하는 시무 외여 원인을 맺고 있는데 이와는 다른 특징을 보이고 있다. 왼쪽 윗부분이 떨어져 나간<NAME>의 광배는 조각이 선명하지 않으나 가장자리를 따라 불꽃무늬가 돌려져 있다. 자연암반을 이용하여 만든 대좌는 장식이 없고 윗면을 둥글게 다듬어 양발을 양각하였다. 전신에 양감이 뚜렷하고, 당당하면서도 균형 잡힌 신체와<NAME>화되지 않은 법의의 옷 주름 등에서 통일신라 조각 양식을 나타낸 것으로 짐작된다. 광배와 손 등의 부분적인 파손은 있지만 비교적 규모가 크고 환조에 가깝게 조성되어 있으며 원위치를 지키고 있는 상으로 주목된다. 또한 통일신라시대의 사실적인 양식을 보여주는 것으로 법의를 몸에 착용한 볼륨감 있는 가슴과 잘록한 허리 양 다리의 표현도 있다.
65191097-fdf3-4c25-b760-b5462bb4f7b2	source05/encykorea/CRFT31377.txt	청도 운문사 동호 (淸道雲門寺銅壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이호관" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040281	CC BY	114	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 55cm, 입지름 19.5cm, 몸 지름 31cm로, 1963년 보물로 지정되었다. 넓은 어깨 밑에 굽이 달려 있다. 몸체에는 손잡이 구실을 하는 굵은 고리가 달려 있고, 그 모양은 좌우에 굴곡이 있어 여의두문과 같이 보인다. 뚜껑은 둥글게 모를 죽였고 중앙에 큼직한 꼭지가 있다. 고복형의 지주와 6엽의 연판이 위쪽에 얹혀 있고 그 위에 다시 자형으로 장식한 화염이 얹혀 있다. 동호 자체의 크기에 비해 뚜껑이 대단히 높으며 특이한 꼭지의 형태가 눈길을 끈다. 특히 신라 말에서 고려에 걸쳐 조성된 석조부도의 상륜 정상에서 흔히 볼 수 있는 최상급의 자 화염문이 특징이다. 이 동제 항아리는 전체에 오색을 띠고 있는데, 무엇에 사용하였는지는 알 수 없지만 불기의 한 종류로 추측된다. 함옹3년(6월일개조동해중30근도감대덕성념이라는 선각의 명문이 항아리 어깨 부분에 쓰여 있는데, 이는 1067년(문종 21)에 제작된 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청도 운문사 동호 (淸道雲門寺銅壺) ### 내용: 높이 55cm, 입지름 19.5cm, 몸 지름 31cm로, 1963년 보물로 지정되었다. 넓은 어깨 밑에 굽이 달려 있다. 몸체에는 손잡이 구실을 하는 굵은 고리가 달려 있고, 그 모양은 좌우에 굴곡이 있어 여의두문과 같이 보인다. 뚜껑은 둥글게 모를 죽였고 중앙에 큼직한 꼭지가 있다. 고복형의 지주와 6엽의 연판이 위쪽에 얹혀 있고 그 위에 다시 자형으로 장식한 화염이 얹혀 있다. 동호 자체의 크기에 비해 뚜껑이 대단히 높으며 특이한 꼭지의 형태가 눈길을 끈다. 특히 신라 말에서 고려에 걸쳐 조성된 석조부도의 상륜 정상에서 흔히 볼 수 있는 최상급의 자 화염문이 특징이다. 이 동제 항아리는 전체에 오색을 띠고 있는데, 무엇에 사용하였는지는 알 수 없지만 불기의 한 종류로 추측된다. 함옹3년(6월일개조동해중30근도감대덕성념이라는 선각의 명문이 항아리 어깨 부분에 쓰여 있는데, 이는 1067년(문종 21)에 제작된 것으로 보인다.
efb2b88e-3abe-44cc-a592-a5ed72f81105	source05/encykorea/MUS32759.txt	이영산홍 (李暎山紅)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045191	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평양 출신인 사람. 목부자라는 별명을 얻었던 평양에서 이진봉·김옥엽 등과 더불어 이름을 날린 가기는 1930년대를 전후하여 서울에서 서도소리로 유명하였다. 힘이 없는 듯하면서도 유연했던 타고난 목소리를 가졌다. 서도소리가 장기로 민요·잡가에도 능했고, 특히 선소리 산타령은 백미로 꼽혔다. 서울에서는 장계춘으로부터 가곡·가사·시조를 배웠고, 경기잡가에도 능숙하여 유산가·제비가 등의 음반을 남겼다. 민요·잡가·선소리 등을 두루 통효한 선소리 산타령은 특히 민요·잡가·선소리 등을 두루 통 효했는데, 당시 레코드 제작사들이 앞다투어 그녀의 놀량과 이진봉·김옥엽 중창의 놀량등의 음반을 내고 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이영산홍 (李暎山紅) ### 내용: 평양 출신인 사람. 목부자라는 별명을 얻었던 평양에서 이진봉·김옥엽 등과 더불어 이름을 날린 가기는 1930년대를 전후하여 서울에서 서도소리로 유명하였다. 힘이 없는 듯하면서도 유연했던 타고난 목소리를 가졌다. 서도소리가 장기로 민요·잡가에도 능했고, 특히 선소리 산타령은 백미로 꼽혔다. 서울에서는 장계춘으로부터 가곡·가사·시조를 배웠고, 경기잡가에도 능숙하여 유산가·제비가 등의 음반을 남겼다. 민요·잡가·선소리 등을 두루 통효한 선소리 산타령은 특히 민요·잡가·선소리 등을 두루 통 효했는데, 당시 레코드 제작사들이 앞다투어 그녀의 놀량과 이진봉·김옥엽 중창의 놀량등의 음반을 내고 있었다.
6cf4568e-5222-426d-bf7e-af3acb3a9f77	source05/encykorea/CRFT17950.txt	백자 상감 연화당초문 대접 (白磁象嵌蓮花唐草文大楪)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022318	CC BY	82	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 7.6cm, 입지름 17.5cm, 밑지름 6.2cm로 1974년 국보로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 태토는 석고와 같은 질감이고 기벽은 얇고 유약에는 아주 미세한 빙렬이 있으며 얇게 시유 된 고려백자의 계통을 이은 것이다. 입 부분이 밖으로 굽고 직립되었다. 문양은 내부 입 주변에 간략화된 당초 문대를 두르고 바깥 면에는 입 부분 아래와 밑부분 가까이에 각각 띠선을 두르고 그 사이에 예리하고 유려한 연화 당초문을 상감으로 표현했다. 이러한 백자 상감류는 15세기 중반경 경상도와 일부 지역의 지방 가마에서 고려의 수법을 이어받으면서 새로운 시대의 양식을 소화, 발전시킨 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 상감 연화당초문 대접 (白磁象嵌蓮花唐草文大楪) ### 내용: 높이 7.6cm, 입지름 17.5cm, 밑지름 6.2cm로 1974년 국보로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 태토는 석고와 같은 질감이고 기벽은 얇고 유약에는 아주 미세한 빙렬이 있으며 얇게 시유 된 고려백자의 계통을 이은 것이다. 입 부분이 밖으로 굽고 직립되었다. 문양은 내부 입 주변에 간략화된 당초 문대를 두르고 바깥 면에는 입 부분 아래와 밑부분 가까이에 각각 띠선을 두르고 그 사이에 예리하고 유려한 연화 당초문을 상감으로 표현했다. 이러한 백자 상감류는 15세기 중반경 경상도와 일부 지역의 지방 가마에서 고려의 수법을 이어받으면서 새로운 시대의 양식을 소화, 발전시킨 것이다.
bcf5cbe9-150a-49bc-bba2-c2183d348e12	source05/encykorea/MUS53783.txt	대정권번 (大正券番)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072431	CC BY	294	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울에서는 1913년에 설립된 다동 기생조합이 1918년 1월에 대정 권번으로 개칭되면서 기존의 기생조합이 권번으로 불리기 시작했다. 다동 기생조합의 운영방식과<NAME>은 대정 권번이 되면서 바뀌었다. 다동 기생조합의 운영 체계를 바꾸기 위해 대정 권번으로 개명했다. 하규일은 당대 최고의 가객이었고 다동 기생조합 시절에는 기생들의 가무 학습과 공연 기획에 큰 영향력을 행사했다. 이로 인해 하규일은 가무는 물론 기생조합의 운영에도 영향을 끼친 것으로 보인다. 하지만 조합 운영 및 관리에서 하규일의 입지는 대정 권번이 되면서 흔들렸다. 안순환이 대정 권번 운영에 관여했기 때문이었다. 안순환은 근대적 조선 요리점 명월관을 만든 최초의 사업가였다. 하규일과 안순환이 권번의 운영을 두고 충돌했던 것은 두 사람의 목표가 달랐기 때문으로 보인다. 하규일은 다동 기생조합의 각종 공연을 성공시킨 주역이자 당시 조선 가무의 대가였기 때문에 가무를 중시했고, 안순환은 대정 권번 설립 당시<NAME>과 관계를 맺으며 대성사(, 고리대금업)로 하여금 권번의 관리를 맡도록 했다.<NAME>이 경영했던 회사가 대성사였다고 한다. 따라서 두 사람의 권번 운영 목표는 다를 수밖에 없었을 것이다. 하규일은 1920년대 초에 대정 권번에 대한 관리가 최종적으로 안순환에게 맡겨지면서 대정 권번을 떠났다. 이때 하규일뿐만 아니라 그의 예술에 동조한 많은 기생들도 그와 함께 대정 권번에서 이탈했고, 한편 하규일과 무관했던 상당수의 평양 출신 기생도 대정 권번에서 이탈했다. 이 과정에서 대정 권번의 유지와 운영이 어려워졌다. 이에 홍병은이 주선하여<NAME>으로부터 대정 권번의 권리를 일본인 나가노에게 넘겼다. 나가노는 자본금 5,000원을 들여서 대정 권번의 운영방식을 주식회사로 전환했다. 그렇지만 사실상 대정 권번은 나가노가 경영하는 계림사에서 관리했고 나가노의 독자경영이었다. 대정 권번 초기의 구성원은 1918년에 간행된 조선 미인 보감을 보면 대략 알 수 있다. 이에 의하면 대정 권번 초기에는 182명의 기생이 있었는데, 평안도 출신이 제일 많고 서울, 경상도, 전라도 출신이 그 뒤를 이었다. 하규일과 그를 따르던 다수의 기생들이 떠난 후에도 대정 권번은 공연 활동을 펼쳤지만 다동 기생조합 시절처럼 성공적이고 역동적이지는 못했다. 즉, 공연의 역사적 정통성을 인정받거나 다양한 변화를 시도하는 등의 공연 활동은 전개되지 못했다. 하지만 1929년까지 대정 권번은 계속되었다. 조선인은 물론이고 일본인들이 그 운영에 참여하도록 만든 조직이 대정 권번이다. 이로 인해 조직은 분열되었고, 공연예술 역량도 감소하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대정권번 (大正券番) ### 내용: 서울에서는 1913년에 설립된 다동 기생조합이 1918년 1월에 대정 권번으로 개칭되면서 기존의 기생조합이 권번으로 불리기 시작했다. 다동 기생조합의 운영방식과<NAME>은 대정 권번이 되면서 바뀌었다. 다동 기생조합의 운영 체계를 바꾸기 위해 대정 권번으로 개명했다. 하규일은 당대 최고의 가객이었고 다동 기생조합 시절에는 기생들의 가무 학습과 공연 기획에 큰 영향력을 행사했다. 이로 인해 하규일은 가무는 물론 기생조합의 운영에도 영향을 끼친 것으로 보인다. 하지만 조합 운영 및 관리에서 하규일의 입지는 대정 권번이 되면서 흔들렸다. 안순환이 대정 권번 운영에 관여했기 때문이었다. 안순환은 근대적 조선 요리점 명월관을 만든 최초의 사업가였다. 하규일과 안순환이 권번의 운영을 두고 충돌했던 것은 두 사람의 목표가 달랐기 때문으로 보인다. 하규일은 다동 기생조합의 각종 공연을 성공시킨 주역이자 당시 조선 가무의 대가였기 때문에 가무를 중시했고, 안순환은 대정 권번 설립 당시<NAME>과 관계를 맺으며 대성사(, 고리대금업)로 하여금 권번의 관리를 맡도록 했다.<NAME>이 경영했던 회사가 대성사였다고 한다. 따라서 두 사람의 권번 운영 목표는 다를 수밖에 없었을 것이다. 하규일은 1920년대 초에 대정 권번에 대한 관리가 최종적으로 안순환에게 맡겨지면서 대정 권번을 떠났다. 이때 하규일뿐만 아니라 그의 예술에 동조한 많은 기생들도 그와 함께 대정 권번에서 이탈했고, 한편 하규일과 무관했던 상당수의 평양 출신 기생도 대정 권번에서 이탈했다. 이 과정에서 대정 권번의 유지와 운영이 어려워졌다. 이에 홍병은이 주선하여<NAME>으로부터 대정 권번의 권리를 일본인 나가노에게 넘겼다. 나가노는 자본금 5,000원을 들여서 대정 권번의 운영방식을 주식회사로 전환했다. 그렇지만 사실상 대정 권번은 나가노가 경영하는 계림사에서 관리했고 나가노의 독자경영이었다. 대정 권번 초기의 구성원은 1918년에 간행된 조선 미인 보감을 보면 대략 알 수 있다. 이에 의하면 대정 권번 초기에는 182명의 기생이 있었는데, 평안도 출신이 제일 많고 서울, 경상도, 전라도 출신이 그 뒤를 이었다. 하규일과 그를 따르던 다수의 기생들이 떠난 후에도 대정 권번은 공연 활동을 펼쳤지만 다동 기생조합 시절처럼 성공적이고 역동적이지는 못했다. 즉, 공연의 역사적 정통성을 인정받거나 다양한 변화를 시도하는 등의 공연 활동은 전개되지 못했다. 하지만 1929년까지 대정 권번은 계속되었다. 조선인은 물론이고 일본인들이 그 운영에 참여하도록 만든 조직이 대정 권번이다. 이로 인해 조직은 분열되었고, 공연예술 역량도 감소하였다.
70a73e48-dea0-44ec-a5ba-fd5f24d086ef	source05/encykorea/ACT22442.txt	서항석 (徐恒錫)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조성운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028274	CC BY	283	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경남도 홍원에서 태어난 것은 1900년이다. 홍원 모산 학교를 졸업한 1914년, 중성 학교 고등 보습과를 졸업한 1915년,<NAME>고등보통학교 2학년에 편입하여 1917년 졸업했다. 중앙고등보통학교 4학년에 1918년 입학하여 그 해 졸업 후 도쿄 아오야마[] 학원 중학부에 입학하여 1920년 졸업했다. 1922년 센다이[] 제 이 고등학교 문과에 입학하여 1925년 졸업 후 1926년 도쿄제국 대학 문학부 독일문학부에 입학하여 1929년 3월 졸업하였다. 졸업 후 귀국하여 동아일보 정치부 기자로 활동하다가 1933년 학예부장이 되었다. 대학시절부터 독일 희곡에 심취했던 그는 연극에 뜻을 두고 유치진·홍해성 등과 함께 1931년 극예술연구회를 조직했다. 그는 극예술연구회 조직에 주도적으로 참여했으며, 창립공연 작품인 검찰관(고골리 작)에 단역으로 출연했으며, 제3회 공연 작품인 우정(카이젤 작)의 번역을 담당했다. 유치진이 연출한 소(1935)를 1935년에 연출한 후 연출 활동도 했다. 1937년에는 영화제작을 준비하기 위해 극예술연구회 내에 영화 부를 설치했다. 1938년 애련 송을 제작한 곳은 삼영 영화사였다. 1941년 유치진·함대훈과 함께 '국민연극'을 표방하며 극단 현대극장을 세웠다. 극단 창립에 국민총력조선연맹의 문화부장 야나베 나가 사부로와 조선총독부 학무국의 사무관이 참석하는 등 일제의 침략정책에 적극적으로 앞장섰다. 1942년 일제가 주도한 분촌 운동을 선전하고 만주 이민을 장려한 연극 대추나무를 연출하여 연극 경연 대회에서 작품상을 받았다. 또한 1941년 7월에는 조선총독부 경무국이 이끄는 조선 연예협회 산하 단체인 작가 동호회 회장을 지냈고, 1942년 1월에는 조선 연예협회 이사직을 맡았다. 또한 1942년 7월 조선 연예협회와 조선연극협회가 합쳐진 조선연극문화협회의 이사에 선임되었다. 해방 이후, 국립극장 설립에 앞장섰으며, 피난지 대구에서 제2대 극장 장으로 임명되었다. 이후 1953년부터 1960년까지 중앙 국립극장 장을 지냈고, 1955년 한국자유문학자협회 최고위원, 시나리오 분과 위원장, 1960년 국악원 이사장, 1964년 연극 협회 이사장, 1978년 예술원 부회장 등을 역임했다. 독일정부에서 그에게 1970년 괴테 훈장을 수여했는데, 이는 한국인으로는 최초였다. 1985년 9월 27일에 사망했다. 서항석의 이러한 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제13·17호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-8: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.303∼319)에 관련 행적이 상세히 기록되었다. 서울시 문화상, 예술원상, 건국 문화훈장, 국민문화훈장 모란장, 1970년 독일정부로부터 괴테 훈장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서항석 (徐恒錫) ### 내용: 함경남도 홍원에서 태어난 것은 1900년이다. 홍원 모산 학교를 졸업한 1914년, 중성 학교 고등 보습과를 졸업한 1915년,<NAME>고등보통학교 2학년에 편입하여 1917년 졸업했다. 중앙고등보통학교 4학년에 1918년 입학하여 그 해 졸업 후 도쿄 아오야마[] 학원 중학부에 입학하여 1920년 졸업했다. 1922년 센다이[] 제 이 고등학교 문과에 입학하여 1925년 졸업 후 1926년 도쿄제국 대학 문학부 독일문학부에 입학하여 1929년 3월 졸업하였다. 졸업 후 귀국하여 동아일보 정치부 기자로 활동하다가 1933년 학예부장이 되었다. 대학시절부터 독일 희곡에 심취했던 그는 연극에 뜻을 두고 유치진·홍해성 등과 함께 1931년 극예술연구회를 조직했다. 그는 극예술연구회 조직에 주도적으로 참여했으며, 창립공연 작품인 검찰관(고골리 작)에 단역으로 출연했으며, 제3회 공연 작품인 우정(카이젤 작)의 번역을 담당했다. 유치진이 연출한 소(1935)를 1935년에 연출한 후 연출 활동도 했다. 1937년에는 영화제작을 준비하기 위해 극예술연구회 내에 영화 부를 설치했다. 1938년 애련 송을 제작한 곳은 삼영 영화사였다. 1941년 유치진·함대훈과 함께 '국민연극'을 표방하며 극단 현대극장을 세웠다. 극단 창립에 국민총력조선연맹의 문화부장 야나베 나가 사부로와 조선총독부 학무국의 사무관이 참석하는 등 일제의 침략정책에 적극적으로 앞장섰다. 1942년 일제가 주도한 분촌 운동을 선전하고 만주 이민을 장려한 연극 대추나무를 연출하여 연극 경연 대회에서 작품상을 받았다. 또한 1941년 7월에는 조선총독부 경무국이 이끄는 조선 연예협회 산하 단체인 작가 동호회 회장을 지냈고, 1942년 1월에는 조선 연예협회 이사직을 맡았다. 또한 1942년 7월 조선 연예협회와 조선연극협회가 합쳐진 조선연극문화협회의 이사에 선임되었다. 해방 이후, 국립극장 설립에 앞장섰으며, 피난지 대구에서 제2대 극장 장으로 임명되었다. 이후 1953년부터 1960년까지 중앙 국립극장 장을 지냈고, 1955년 한국자유문학자협회 최고위원, 시나리오 분과 위원장, 1960년 국악원 이사장, 1964년 연극 협회 이사장, 1978년 예술원 부회장 등을 역임했다. 독일정부에서 그에게 1970년 괴테 훈장을 수여했는데, 이는 한국인으로는 최초였다. 1985년 9월 27일에 사망했다. 서항석의 이러한 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제13·17호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-8: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.303∼319)에 관련 행적이 상세히 기록되었다. 서울시 문화상, 예술원상, 건국 문화훈장, 국민문화훈장 모란장, 1970년 독일정부로부터 괴테 훈장을 받았다.
1bc79ff5-816e-4fe0-9129-f16ae3b4da6a	source05/encykorea/CRFT35534.txt	장성 대도리 백자 요지 (長城大都里白磁窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048566	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1992년 사적으로 지정되었다. 지정 면적 6,547m2. 장암산(398m)이 북쪽을 향하고 있는데 가마터는 대도리 일원 관동마을 인근이다. 목포대학교 박물관이 1992년 5월 발굴조사를 해서 복개한 가마터는 10 정도의 경사가 진 산기슭에 남북으로 놓여 있다. 가마터의 조건을 잘 갖추고 있는 것은 작업장의 건물 터와 퇴적 구를 둘러싸고 작은 냇물이 흐르고, 뒤편 산에는 소나무 등 산림이 울창하기 때문이다. 가마 유구는 길이 23.5m, 너비 2.8m 내외의 규모로 4개의 번조실, 1개의 봉통(아궁이), 4개의 불창으로 이루어진 연실식등요였다. 가마의 방향은 남북이며, 전체 경사도는 5∼7, 각 가마실의 길이는 4.5m, 깊이 20∼50cm였다. 제1가 마실의 바닥이 제1가 마실의 바닥보다 높고, 각 가마실의 출입구 부분이 낮아 도염식 가마일 가능성이 있다. 제4번 조실(초벌구이실)은 가마실 중앙에 천장을 받치는 보조기둥이 있고, 불창의 기둥 하단은 막혀 있고 가마실 중앙에는 배수구가 확인되었다. 주변 마을에 주로 사용되었을 것으로 보이는 백자 편들은 대부분 대접·접시·사발·병 등 일상생활에 쓰이는 생활 그릇들로, 회색이 짙은 백자 편 들이다. 장성 대도리 백자 요지는 연실식 등 요로서 가마의 구조가 특이하고, 보존 상태가 양호하고, 17세기 전반의 지방 가마라는 점에서 우리나라 가마 연구에 중요한 유적이다. 요지 및 주변 작업장 건물 터와 퇴적 구 등이 잘 보존되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장성 대도리 백자 요지 (長城大都里白磁窯址) ### 내용: 1992년 사적으로 지정되었다. 지정 면적 6,547m2. 장암산(398m)이 북쪽을 향하고 있는데 가마터는 대도리 일원 관동마을 인근이다. 목포대학교 박물관이 1992년 5월 발굴조사를 해서 복개한 가마터는 10 정도의 경사가 진 산기슭에 남북으로 놓여 있다. 가마터의 조건을 잘 갖추고 있는 것은 작업장의 건물 터와 퇴적 구를 둘러싸고 작은 냇물이 흐르고, 뒤편 산에는 소나무 등 산림이 울창하기 때문이다. 가마 유구는 길이 23.5m, 너비 2.8m 내외의 규모로 4개의 번조실, 1개의 봉통(아궁이), 4개의 불창으로 이루어진 연실식등요였다. 가마의 방향은 남북이며, 전체 경사도는 5∼7, 각 가마실의 길이는 4.5m, 깊이 20∼50cm였다. 제1가 마실의 바닥이 제1가 마실의 바닥보다 높고, 각 가마실의 출입구 부분이 낮아 도염식 가마일 가능성이 있다. 제4번 조실(초벌구이실)은 가마실 중앙에 천장을 받치는 보조기둥이 있고, 불창의 기둥 하단은 막혀 있고 가마실 중앙에는 배수구가 확인되었다. 주변 마을에 주로 사용되었을 것으로 보이는 백자 편들은 대부분 대접·접시·사발·병 등 일상생활에 쓰이는 생활 그릇들로, 회색이 짙은 백자 편 들이다. 장성 대도리 백자 요지는 연실식 등 요로서 가마의 구조가 특이하고, 보존 상태가 양호하고, 17세기 전반의 지방 가마라는 점에서 우리나라 가마 연구에 중요한 유적이다. 요지 및 주변 작업장 건물 터와 퇴적 구 등이 잘 보존되어 있다.
9dafcd61-6596-4f57-9ea6-4e07df523333	source05/encykorea/PE11721.txt	대한민국농구협회 (大韓民國籠球協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014961	CC BY	187	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	20세기 초에는 농구가 기독교청년회를 비롯한 여러 학교에서 성행했으며, 친선경기 등을 통해 경기 보급 및 발전의 계기를 마련했다. 1931년 조선 농구 협회가 창립된 뒤 조직적인 활동을 할 수 있게 되었고, 현재 협회는 광복과 함께 발족되어 각 시·도에 지부를 두고 있다. 1947년 국제농구 연맹(FIBA)에 가입한 후 세계무대로 나가게 되었다. 1948년 9월 대한 농구 협회로 명칭을 변경했고 2016년 다시 대한민국 농구 협회로 이름을 바꾸었다. 외국은 KBA(The Korea Basketball Association)라 칭하고 실업연맹·대학연맹·중고교 연맹·초등연맹·한국농구코치협회 등의 단체가 있다. 국내외 경기 대회를 개최·참가하며, 산하 연맹 및 각 시도지부의 지도·관리와 경기기술에 관한 연구 및 자료를 수집하고, 국가대표 선수와 국제회의에 대표를 선정하여 파견하는 등의 사업을 벌이고 있다. 농구 대잔치와 전국남녀종별 선수권대회 등을 매년 개최하고, 아시아 선수권대회(ABC 대회)·세계선수권대회, 그리고 올림픽경기 대회 등<NAME>기 대회에 참가하고 있다. 남자농구는 1969년 제5회 아시아 남자농구선수권대회 우승, 1970년 제6회 아시아경기대회 우승, 1982년 제9회 아시아경기대회 우승, 1984년 제8회 아시아청소년 선수권대회 우승, 1997년 제19회 아시아 남자농구선수권대회 우승을 했다. 여자 농구는 1967년 제5회 세계선수권대회<NAME>승, 1979년 제8회 세계여자 농구선수권대회<NAME>승, 1978년 제8회 아시아경기대회 우승, 1984년 4월 서울 아시아청소년 농구선수권대회에서<NAME>승, 동년 10월 제10회 아시아 선수권대회 우승, 1990년 제11회 아시아경기대회 우승, 1994년 제12회 아시아경기대회 우승의 실적을 올렸다. 특히 여자 농구는 1984년 제23회 로스엔젤레스올림픽경기대회에서 구기종목 사상 처음으로 은메달을 획득한 바 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한민국농구협회 (大韓民國籠球協會) ### 내용: 20세기 초에는 농구가 기독교청년회를 비롯한 여러 학교에서 성행했으며, 친선경기 등을 통해 경기 보급 및 발전의 계기를 마련했다. 1931년 조선 농구 협회가 창립된 뒤 조직적인 활동을 할 수 있게 되었고, 현재 협회는 광복과 함께 발족되어 각 시·도에 지부를 두고 있다. 1947년 국제농구 연맹(FIBA)에 가입한 후 세계무대로 나가게 되었다. 1948년 9월 대한 농구 협회로 명칭을 변경했고 2016년 다시 대한민국 농구 협회로 이름을 바꾸었다. 외국은 KBA(The Korea Basketball Association)라 칭하고 실업연맹·대학연맹·중고교 연맹·초등연맹·한국농구코치협회 등의 단체가 있다. 국내외 경기 대회를 개최·참가하며, 산하 연맹 및 각 시도지부의 지도·관리와 경기기술에 관한 연구 및 자료를 수집하고, 국가대표 선수와 국제회의에 대표를 선정하여 파견하는 등의 사업을 벌이고 있다. 농구 대잔치와 전국남녀종별 선수권대회 등을 매년 개최하고, 아시아 선수권대회(ABC 대회)·세계선수권대회, 그리고 올림픽경기 대회 등<NAME>기 대회에 참가하고 있다. 남자농구는 1969년 제5회 아시아 남자농구선수권대회 우승, 1970년 제6회 아시아경기대회 우승, 1982년 제9회 아시아경기대회 우승, 1984년 제8회 아시아청소년 선수권대회 우승, 1997년 제19회 아시아 남자농구선수권대회 우승을 했다. 여자 농구는 1967년 제5회 세계선수권대회<NAME>승, 1979년 제8회 세계여자 농구선수권대회<NAME>승, 1978년 제8회 아시아경기대회 우승, 1984년 4월 서울 아시아청소년 농구선수권대회에서<NAME>승, 동년 10월 제10회 아시아 선수권대회 우승, 1990년 제11회 아시아경기대회 우승, 1994년 제12회 아시아경기대회 우승의 실적을 올렸다. 특히 여자 농구는 1984년 제23회 로스엔젤레스올림픽경기대회에서 구기종목 사상 처음으로 은메달을 획득한 바 있다.
793d0cdf-e1f3-4abd-905b-566d7967dca8	source05/encykorea/MUS53855.txt	전주시립국악단 (全州市立國樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072551	CC BY	318	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리 전통음악을 창조적으로 보존 계승하여 한민족의 문화 예술 발달에 기여하고, 소리의 고장 전주의 지역적 특성을 살려 전주시만의 독창적인 전통문화 예술을 발굴 발전시켜 수준 높은 지역 문화를 창달하기 위해 설립되었다. 전주시립민속예술단은 1979년 비상임 체제로 기악 성악 농악 무용 부문으로 조직되었다. 이후 전주시 문화 예술행사에 적극적으로 참여하다가, 1997년 관현악성악타악무용 부문에서 단원의 상임화를 시작했고, 1999년 12월 1일 현재의 전주시립국악단으로 이름을 바꾸었다. 주요 공연활동은 정기연주회와 수시·기획연주회, 초청공연 및 해외 공연, 전주 시민을 위한 찾아가는 음악회, 타 시․도 순회공연 등으로 모두 연간 약 100여 회 이상의 다양한 공연을 국내외에서 활발히 펼치고 있다. 또한 매년 지역 내 유망 청소년들을 발굴하는 청소년 국악 협연과 국악 전공 대학생들을 대상으로 하는 대학생 협연을 실시하여, 국악의 미래를 짊어질 젊은이들에게 예술적 기량을 향상시킬 수 있는 폭넓은 기회를 제공하고 있다. 전주시립국악단의 주목할 만한 공연은 다음과 같다. 2000년 1월 20일 전주의 소리를 주제로 제89회 정기연주회 「전주여 영원하라」를 공연했고, 그해 1월 28일 서울 국립극장에서 호남오페라단과 함께 동학 농민혁명을 주도한 전봉준의 일생을 다룬 오페라 「녹두장군」을 공연했다. 2001년 6월 13일 제100회 기념 정기연주회로 「호남 제일 문(湖南第一門)」을 선보였고, 2002년 대서사 음악극 「혼불」을 2002년 월드컵과 세계소리축제 기간 중 모두 6회에 걸쳐 공연했다. 2006년부터 기획공연으로 「궁중음악 시리즈」를 무대에 올리고 있고, 2007년 러시아 하바롭스크에서 해외 국악공연을 열었다. 2011년 지역 문화교류 차원에서 청주시립국악단과 함께 「녹색수도 청주·한바탕 전주」라는 합동 공연을 진행했고, 2012년에는 전주지역 대표 음식인 비빔밥을 주제로 한 창작생활체조 ‘비빔체조’의 반주음악을 발표했다. 그밖에 2012년 10월 23일 조선 태조 어진(御眞: 임금을 그린 그림)의 국보 승격 기념행사에서 축하공연을 했고, 2013년 3월 12일 전주향교 춘기 석전대제에서 전통 제례악을 연주하였다. 2013년 5월 16일 제185회 정기연주회 「김희조 음악을 노래하다」에서는 국악관현악의 독보적인 존재인 김희조의 합주곡을 제1번에서 제5번까지 모두 감상할 수 있는 자리를 마련했다. 연주단의 조직 현황은 상임지휘자 신용문, 악장<NAME> 이하, 현악 악장(1), 가야금(5), 거문고(7), 해금(6), 아쟁(4), 피리(7), 양금(1), 대금(8), 소금(1), 타악(5), 판소리(2), 무용(4)으로 구성되어 있고, 행정 단원으로는 단무장(1), 총무(1), 악보(1), 기획(1)이 있다. 전주시는 전주세계소리축제, 전주대사습놀이,<NAME> 지문화 축제, 전주 단오제 등 다양하고 수준 높은 전통문화축제가 개최되고 있는 문화 예술의 도시이다. 전주시립국악단은 전주 지역의 이러한 현대적 전통문화축제와 밀접하게 교류하며 전주시의 유서 깊은 문화유산들을 창조적인 문화콘텐츠로 가꾸고자 노력 중이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전주시립국악단 (全州市立國樂團) ### 내용: 우리 전통음악을 창조적으로 보존 계승하여 한민족의 문화 예술 발달에 기여하고, 소리의 고장 전주의 지역적 특성을 살려 전주시만의 독창적인 전통문화 예술을 발굴 발전시켜 수준 높은 지역 문화를 창달하기 위해 설립되었다. 전주시립민속예술단은 1979년 비상임 체제로 기악 성악 농악 무용 부문으로 조직되었다. 이후 전주시 문화 예술행사에 적극적으로 참여하다가, 1997년 관현악성악타악무용 부문에서 단원의 상임화를 시작했고, 1999년 12월 1일 현재의 전주시립국악단으로 이름을 바꾸었다. 주요 공연활동은 정기연주회와 수시·기획연주회, 초청공연 및 해외 공연, 전주 시민을 위한 찾아가는 음악회, 타 시․도 순회공연 등으로 모두 연간 약 100여 회 이상의 다양한 공연을 국내외에서 활발히 펼치고 있다. 또한 매년 지역 내 유망 청소년들을 발굴하는 청소년 국악 협연과 국악 전공 대학생들을 대상으로 하는 대학생 협연을 실시하여, 국악의 미래를 짊어질 젊은이들에게 예술적 기량을 향상시킬 수 있는 폭넓은 기회를 제공하고 있다. 전주시립국악단의 주목할 만한 공연은 다음과 같다. 2000년 1월 20일 전주의 소리를 주제로 제89회 정기연주회 「전주여 영원하라」를 공연했고, 그해 1월 28일 서울 국립극장에서 호남오페라단과 함께 동학 농민혁명을 주도한 전봉준의 일생을 다룬 오페라 「녹두장군」을 공연했다. 2001년 6월 13일 제100회 기념 정기연주회로 「호남 제일 문(湖南第一門)」을 선보였고, 2002년 대서사 음악극 「혼불」을 2002년 월드컵과 세계소리축제 기간 중 모두 6회에 걸쳐 공연했다. 2006년부터 기획공연으로 「궁중음악 시리즈」를 무대에 올리고 있고, 2007년 러시아 하바롭스크에서 해외 국악공연을 열었다. 2011년 지역 문화교류 차원에서 청주시립국악단과 함께 「녹색수도 청주·한바탕 전주」라는 합동 공연을 진행했고, 2012년에는 전주지역 대표 음식인 비빔밥을 주제로 한 창작생활체조 ‘비빔체조’의 반주음악을 발표했다. 그밖에 2012년 10월 23일 조선 태조 어진(御眞: 임금을 그린 그림)의 국보 승격 기념행사에서 축하공연을 했고, 2013년 3월 12일 전주향교 춘기 석전대제에서 전통 제례악을 연주하였다. 2013년 5월 16일 제185회 정기연주회 「김희조 음악을 노래하다」에서는 국악관현악의 독보적인 존재인 김희조의 합주곡을 제1번에서 제5번까지 모두 감상할 수 있는 자리를 마련했다. 연주단의 조직 현황은 상임지휘자 신용문, 악장<NAME> 이하, 현악 악장(1), 가야금(5), 거문고(7), 해금(6), 아쟁(4), 피리(7), 양금(1), 대금(8), 소금(1), 타악(5), 판소리(2), 무용(4)으로 구성되어 있고, 행정 단원으로는 단무장(1), 총무(1), 악보(1), 기획(1)이 있다. 전주시는 전주세계소리축제, 전주대사습놀이,<NAME> 지문화 축제, 전주 단오제 등 다양하고 수준 높은 전통문화축제가 개최되고 있는 문화 예술의 도시이다. 전주시립국악단은 전주 지역의 이러한 현대적 전통문화축제와 밀접하게 교류하며 전주시의 유서 깊은 문화유산들을 창조적인 문화콘텐츠로 가꾸고자 노력 중이다.
b82a7540-2fbd-4d8a-b90b-3eb1dbfa4a9e	source05/encykorea/MUS52844.txt	가경 (歌磬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072476	CC BY	156	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세종실록 권 128 길례서례의 가경은 특경이다. 이는 세종실록 권 128 가례서례의 가경 그림을 통해 증명된다. 이는 세종실록 권 132의 악현과 악학궤범 권 2의 세종대 회례악현을 비교해 보면 알 수 있다. 특경은<NAME>(:서양음명으로는 c에 해당)을 내는 1매만을 매단 아악기이고, 편경은 12매 또는 16매를 매달아 12율 또는 12율 4청성을 내는 아악기이다. 편경은 송(宋) 휘종(徽宗)이 1116년(고려 예종 11)에 축(柷) ㆍ 어(敔) ㆍ 훈(壎) ㆍ 지(篪) ㆍ 적(篴) ㆍ 금(琴) ㆍ 슬(瑟) ㆍ 소(簫) ㆍ 생(笙) ㆍ 편종(編鐘) 등과 같은 아악기를 고려에 보내줄 때 같이 들어왔으며, 특경은 특종과 함께 1370년(공민왕 19)에 명(明) 태조(太祖)가 보내주어 들어오게 되었다. 조선 세종대(1418∼1450)에 아악을 정비하면서 새로 제작한 것은 특종특경편종편경 등이다. 세종 중기 이후 편종편경을 12율로 만들었으나, 처음에는 진양의 악서에 근거하여 12율 4청성을 내도록 했다. 서북쪽으로 기울어진 것을 형상화한 것으로, 돌을 깎아 아래로 드리워지는 형태로 만든다. 편경의 경우 황종에서 청협종까지 16개 경의 길이와 너비가 모두 같으며, 두께에 따라 높낮이가 결정된다. 두꺼울수록 소리가 강해지고 얇을수록 소리가 약해진다. 특경은 등가에서 음악을 끝내는 반면, 특종은 등가에서 음악을 시작하는 데 쓰인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가경 (歌磬) ### 내용: 세종실록 권 128 길례서례의 가경은 특경이다. 이는 세종실록 권 128 가례서례의 가경 그림을 통해 증명된다. 이는 세종실록 권 132의 악현과 악학궤범 권 2의 세종대 회례악현을 비교해 보면 알 수 있다. 특경은<NAME>(:서양음명으로는 c에 해당)을 내는 1매만을 매단 아악기이고, 편경은 12매 또는 16매를 매달아 12율 또는 12율 4청성을 내는 아악기이다. 편경은 송(宋) 휘종(徽宗)이 1116년(고려 예종 11)에 축(柷) ㆍ 어(敔) ㆍ 훈(壎) ㆍ 지(篪) ㆍ 적(篴) ㆍ 금(琴) ㆍ 슬(瑟) ㆍ 소(簫) ㆍ 생(笙) ㆍ 편종(編鐘) 등과 같은 아악기를 고려에 보내줄 때 같이 들어왔으며, 특경은 특종과 함께 1370년(공민왕 19)에 명(明) 태조(太祖)가 보내주어 들어오게 되었다. 조선 세종대(1418∼1450)에 아악을 정비하면서 새로 제작한 것은 특종특경편종편경 등이다. 세종 중기 이후 편종편경을 12율로 만들었으나, 처음에는 진양의 악서에 근거하여 12율 4청성을 내도록 했다. 서북쪽으로 기울어진 것을 형상화한 것으로, 돌을 깎아 아래로 드리워지는 형태로 만든다. 편경의 경우 황종에서 청협종까지 16개 경의 길이와 너비가 모두 같으며, 두께에 따라 높낮이가 결정된다. 두꺼울수록 소리가 강해지고 얇을수록 소리가 약해진다. 특경은 등가에서 음악을 끝내는 반면, 특종은 등가에서 음악을 시작하는 데 쓰인다.
8351c792-01e3-49a8-ba2b-4c275986ce43	source05/encykorea/MUS26594.txt	영관 (永觀)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037202	CC BY	232	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정대업지악의 열한 번째 곡으로 아헌(:두 번째로 술잔을 올리는 일)과<NAME>(:세 번째로 잔을 올리는 일)의 인출장에 연주된다. 일무(:사람을 가로세로같이 여러 줄로 펼쳐 세워 추는 춤)는 무무를 추고, 헌가에서는 음악을 부른다. 본래는 세종 때 회례악으로 창제되었으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 지금의 영관은 세종 때의 제5변인 화태의 곡을 축소하여 만든 곡이다. 또한 새로 창제된 것이 아니라 고려가요 서경별곡의 가락을 갖다 쓴 것이 세종 때의 화태와 세조 때의 영관이다. 원래 4 언 14구의 한시였던 영관은 무악의 유종의 미를 노래한 4 언 14구의 한시였으나, 지금은 이를 줄여 4 언 8구로 부르고 있다. 현재 불리고 있는 노랫말의 원문과 우리말 번역은 다음과 같다. 아 우리 여러 조상님들이여! 무공이 대대로 있으셨구나. 그 덕행과 그 위업을 어찌 가히 형용할 수 있으리오? 우리의 춤에는 순서가 있고 나아가고 머무는 법도가 있다. 유유자적하고 점잖게 행하여 길이 그 끝맺음을 보이도다( ). 원래 남려궁 계면조였던 것이 황종궁 계면조로 바뀐 5음음계의 곡이다. 원래의 <영관>과 <화태>는 매구 끝에 박이 한 번 들어가고 4번 반복되는 장구형을 가졌으나, 현재의 <영관>은 박과 장단이 불규칙적이다. 하일에서 하오에 이르는 종지형이 하행 종지형이다. 특히 이 곡은 소무·분웅과 더불어 태평소가 주선율을 연주하고, 태평소를 비롯한 노래와 관악기는 무역(:십이율 중 열반번째 음)을 연주하고, 편경과 같은 타악기는 황종을 연주하여 묘한 음악적 균형을 이루고 있다. 이는 5음의 계면조가 3음 내지 4음으로 변질되는 과정을 보여주는 것이다. 영관>은 아헌과<NAME>에서 의식이 끝나 집사가 등을 높이 들 때 연주하며, 음악을 마칠 때는 대금 10차를 연주해 일무를 함께 끝내게 한다. 원래의 영관과 화태는 세종실록 악보에 전하고, 현재의 것은 대악후보·속악원보·시용무보·시용무보 등에 악보로 전한다. 정대업, 종묘제례악, 화태	문어체 텍스트 ### 제목: 영관 (永觀) ### 내용: 정대업지악의 열한 번째 곡으로 아헌(:두 번째로 술잔을 올리는 일)과<NAME>(:세 번째로 잔을 올리는 일)의 인출장에 연주된다. 일무(:사람을 가로세로같이 여러 줄로 펼쳐 세워 추는 춤)는 무무를 추고, 헌가에서는 음악을 부른다. 본래는 세종 때 회례악으로 창제되었으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 지금의 영관은 세종 때의 제5변인 화태의 곡을 축소하여 만든 곡이다. 또한 새로 창제된 것이 아니라 고려가요 서경별곡의 가락을 갖다 쓴 것이 세종 때의 화태와 세조 때의 영관이다. 원래 4 언 14구의 한시였던 영관은 무악의 유종의 미를 노래한 4 언 14구의 한시였으나, 지금은 이를 줄여 4 언 8구로 부르고 있다. 현재 불리고 있는 노랫말의 원문과 우리말 번역은 다음과 같다. 아 우리 여러 조상님들이여! 무공이 대대로 있으셨구나. 그 덕행과 그 위업을 어찌 가히 형용할 수 있으리오? 우리의 춤에는 순서가 있고 나아가고 머무는 법도가 있다. 유유자적하고 점잖게 행하여 길이 그 끝맺음을 보이도다( ). 원래 남려궁 계면조였던 것이 황종궁 계면조로 바뀐 5음음계의 곡이다. 원래의 <영관>과 <화태>는 매구 끝에 박이 한 번 들어가고 4번 반복되는 장구형을 가졌으나, 현재의 <영관>은 박과 장단이 불규칙적이다. 하일에서 하오에 이르는 종지형이 하행 종지형이다. 특히 이 곡은 소무·분웅과 더불어 태평소가 주선율을 연주하고, 태평소를 비롯한 노래와 관악기는 무역(:십이율 중 열반번째 음)을 연주하고, 편경과 같은 타악기는 황종을 연주하여 묘한 음악적 균형을 이루고 있다. 이는 5음의 계면조가 3음 내지 4음으로 변질되는 과정을 보여주는 것이다. 영관>은 아헌과<NAME>에서 의식이 끝나 집사가 등을 높이 들 때 연주하며, 음악을 마칠 때는 대금 10차를 연주해 일무를 함께 끝내게 한다. 원래의 영관과 화태는 세종실록 악보에 전하고, 현재의 것은 대악후보·속악원보·시용무보·시용무보 등에 악보로 전한다. 정대업, 종묘제례악, 화태
2aaca155-522c-4f5a-be99-b5dfe5e13d6d	source05/encykorea/CRFT45792.txt	화금청자 (畵金靑磁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064560	CC BY	298	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 후기에 일부 수요자를 위해 특별히 만들어진 청자의 일종이다. 화금청자는 완성된 청자의 무늬 가운데 선을 따라 예리한 도구로 몸을 파서 흠집을 내고, 여기에 금니로 메꿔 화려하게 하는 기법이다. 중국 조소(曺紹)의 ≪격고요론 格古要論≫에 따르면, “금화정요완(金花定窯碗)은 마늘즙을 내어 여기에다 금가루를 개어서 그림을 그린 뒤 가마에 넣어 번조한 것이며 다시는 영영 떨어지지 아니한다. ”라는 기록이 있어, 고려의 화금청자도 중국의 금화정요완과 같은 수법이었거나 아니면 또 다른 강력접착제를 사용하여 금가루를 섞어 사용하였던 것이 아닌가 한다. 고려사에 따르면 화금청자는 13세기 후반에서 14세기 전반까지 만들어진 것으로 보인다. 열전 권 18<NAME> 전에는<NAME>가 원나라 사신으로 갔을 때 원나라 세조와 나눈 화금청자에 관한 대화가 실려 있다. 즉 “인규가 일찍이 화금자기를 바쳤더니 원나라 세조가 ‘화금은 그릇을 견고하게 하기 위한 것이냐. ’ 하고 물으니<NAME>가 대답하기를 ‘단지 설채할 뿐이다. ’라 하였다. 세조가 다시 묻기를 ‘그 금은 다시 쓸 수 있으냐. ’ 하니,<NAME>가 대답하기를 ‘자기는 깨지기 쉬운 것이며 자기가 깨지면 따라서 금도 떨어지고 마니 어찌 다시 쓸 수 있겠는가. ’ 하였더니 세조가 그 대답을 ‘훌륭하다. ’ 하고 이후로는 ‘자기에 화금 하지 말고<NAME>하지 말라. ’고 하였다. ”는 것이다. 이를 통해 고려가 원나라의 부마 국일 때 일부 수요자에게 공급된 것으로 짐작되며,<NAME>가 1227년(고종 14)부터 1308년(충렬왕 34)까지 생존하고 원나라 세조는 1260년부터 1293년까지 재위한 것으로 미루어 볼 때 화금청자는 13세기 말엽에 만들어진 것으로 짐작된다. 이 밖에도 고려사 세가 권 31 충렬왕 23년 정월 임오조에 정월임오에 낭장 황서를 원나라에 보내어 금화 옹기를 바쳤다. 라는 기록이 있다. 화금청자의 표면 장식이 금니를 사용한 특수한 기법이었다는 점 외에도 13세기 말엽 도자공예의 변화 양상을 보여 주고 있다. 이를테면 주둥이 넓은 편병의 등장, 두꺼운 기벽, 담청색의 유색, 잔 무늬로 가득 찬 초화 무늬의 양상, 능화형( : 마름꽃 모양) 안에 무늬를 넣는 새로운 포치 법 등 고려 도자공예의 새로운 모습을 보여주고 있다. 이러한 현상은 원나라와의 관계에서 새로운 문화가 유입된 결과임에 틀림이 없다. 화금청자의 예로는 국립중앙박물관 소장 청자상감 화금 수하원 무늬 편병과 화금청자 모란당초무늬 대접, 일본 개인 소장 화금청자 매월 쌍봉 무늬 대접 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화금청자 (畵金靑磁) ### 내용: 고려 후기에 일부 수요자를 위해 특별히 만들어진 청자의 일종이다. 화금청자는 완성된 청자의 무늬 가운데 선을 따라 예리한 도구로 몸을 파서 흠집을 내고, 여기에 금니로 메꿔 화려하게 하는 기법이다. 중국 조소(曺紹)의 ≪격고요론 格古要論≫에 따르면, “금화정요완(金花定窯碗)은 마늘즙을 내어 여기에다 금가루를 개어서 그림을 그린 뒤 가마에 넣어 번조한 것이며 다시는 영영 떨어지지 아니한다. ”라는 기록이 있어, 고려의 화금청자도 중국의 금화정요완과 같은 수법이었거나 아니면 또 다른 강력접착제를 사용하여 금가루를 섞어 사용하였던 것이 아닌가 한다. 고려사에 따르면 화금청자는 13세기 후반에서 14세기 전반까지 만들어진 것으로 보인다. 열전 권 18<NAME> 전에는<NAME>가 원나라 사신으로 갔을 때 원나라 세조와 나눈 화금청자에 관한 대화가 실려 있다. 즉 “인규가 일찍이 화금자기를 바쳤더니 원나라 세조가 ‘화금은 그릇을 견고하게 하기 위한 것이냐. ’ 하고 물으니<NAME>가 대답하기를 ‘단지 설채할 뿐이다. ’라 하였다. 세조가 다시 묻기를 ‘그 금은 다시 쓸 수 있으냐. ’ 하니,<NAME>가 대답하기를 ‘자기는 깨지기 쉬운 것이며 자기가 깨지면 따라서 금도 떨어지고 마니 어찌 다시 쓸 수 있겠는가. ’ 하였더니 세조가 그 대답을 ‘훌륭하다. ’ 하고 이후로는 ‘자기에 화금 하지 말고<NAME>하지 말라. ’고 하였다. ”는 것이다. 이를 통해 고려가 원나라의 부마 국일 때 일부 수요자에게 공급된 것으로 짐작되며,<NAME>가 1227년(고종 14)부터 1308년(충렬왕 34)까지 생존하고 원나라 세조는 1260년부터 1293년까지 재위한 것으로 미루어 볼 때 화금청자는 13세기 말엽에 만들어진 것으로 짐작된다. 이 밖에도 고려사 세가 권 31 충렬왕 23년 정월 임오조에 정월임오에 낭장 황서를 원나라에 보내어 금화 옹기를 바쳤다. 라는 기록이 있다. 화금청자의 표면 장식이 금니를 사용한 특수한 기법이었다는 점 외에도 13세기 말엽 도자공예의 변화 양상을 보여 주고 있다. 이를테면 주둥이 넓은 편병의 등장, 두꺼운 기벽, 담청색의 유색, 잔 무늬로 가득 찬 초화 무늬의 양상, 능화형( : 마름꽃 모양) 안에 무늬를 넣는 새로운 포치 법 등 고려 도자공예의 새로운 모습을 보여주고 있다. 이러한 현상은 원나라와의 관계에서 새로운 문화가 유입된 결과임에 틀림이 없다. 화금청자의 예로는 국립중앙박물관 소장 청자상감 화금 수하원 무늬 편병과 화금청자 모란당초무늬 대접, 일본 개인 소장 화금청자 매월 쌍봉 무늬 대접 등이 있다.
befb6dca-bf61-47d4-a259-bcd053ac718b	source05/encykorea/MUS52723.txt	궁중정재 (宮中呈才)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김종수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072475	CC BY	518	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악기 연주에 맞추어 노래를 부르고 춤을 추는 공연인 정재는 재예를 바친다는 뜻이다. 당악정재와 향악 정재는 정재의<NAME>에 있어서 차이가 뚜렷했는데, 고려 시대에는 그 구분이 뚜렷하였다. 즉, 무용수 2인이 대좌하고, 무용수가 진구호 퇴구호를 하고, 무용수가 등퇴장하는 것이 당악정재이며, 당악곡으로 반주하고 한문으로 된 창사를 부르는 것이 당악정재이다. 향악 정재는 죽간자 없이 무용수가 즉시 등퇴장하고, 향악곡으로 반주하고 우리말 창사를 노래하지만 조선에 들어와서는 당악정재와 향악정재의 구분도 차츰 모호해졌다. 예를 들면, 악학궤범(1493년)에 향악정재로 소개된 향발에서는 당악인보허자령과 소포구락령이 연주되었고, 한문 창사가 불렀으며, 학무와 문덕곡에서는 각각 당악인보허자령과 소포구락령이 연주되었다. 조선 후기에 이르러서는 당악정재와 향악정재로 나누는 것이 별 의미가 없을 정도로 서로 영향을 주고받으며 변화하였다. 고려 시대에는 당악정재 헌선도(獻仙桃)ㆍ수연장(壽延長)ㆍ오양선(五羊仙)ㆍ포구락(抛毬)에서 당악만 연주되었지만, 조선 후기에는 당악「보허자령」과 함께「향당 교주(鄕唐交奏)」ㆍ「여민락령(與民令)」등이 연주되었다. 「향당 교주」는 향악「영산회상(山會相)」과 관련된 악곡이고, 「여민락령」은 세종 후기에 창제된 신악(新樂)이다. 당악 정재 육 화대(花隊)가 만들어진 조선 초기에는 당악 「천년만세인자(千年萬歲引子)」「최자령(嗺子令)」「중강령(中腔令)」등이 연주되었지만, 『갑오외진연시무동각정재무도홀기(甲午外進宴時舞童各呈才舞圖笏記)』(1894년) 편찬 당시에는 「보허자령」「향당교주」가 연주되고, 가곡 「농(弄)」「계락(界)」「편(編)」에 맞추어 우리말 창사가 노래 불렸다. 따라서 조선 후기의 당악정재는 무용수를 죽간자가 인도한다는 특징 외에는 음악적으로 향악정재와 구별하기 어렵다. 한편 고려 시대부터 향악정재 아박(: 일명 동동 무고에서 으란 곰에 받고 하 노피곰 도샤로 시작되던 우리말 창사는 1829년(순조 29) 이후 효명세자( 1809∼1830)가 지은 한문 창사로 불리게 되었다. 헌선도수연장오양선포구락연화대만을 제외하고는 1073년(고려 문종 27)에 송에서 전해진 당악정재 답사행가무가 처음 공연된 이후 여러 당악정재가 송에서 전해져 공연되었는데, 이는 송에서 전해진 포구락 구장 기별 기왕 모대가 무와 같은 당악정재가 조선으로 전해져 공연된 것이다. 향악 정재는 고려에서 조선으로 전해졌는데, 아 박 무고무 애처 용무 등이 있다. 조선 초기에 당악정재 곡파가 복원되었고, 몽금척수보록근천정하황은하성명성택육화대 등의 당악정재가 새로 만들어졌다. 조선에서는 새로 만들었지만 무용수가 등퇴장하고, 당악을 연주하며 한문 창사를 노래하기 때문에 당악정재라고 불린다. 고려에서 조선에 전승된 향악정재 중 무애는 1434년(세종 16)에 불가(佛家)와 관계된 정재라 하여 오랫동안 금지되었다가 1829년(순조 29) 6월 순조 40세 경축 진찬(進饌)에서부터 왕의 장수(長壽)를 비는 악장으로 바뀌어 다시 궁중에서 공연되었고, 그 나머지 아박·무고·처용무는 조선시대 전 시기에 걸쳐 공연되었다. 향악 정재는 조선 초기에 보태평정대업봉래의향발학무학연화대처용무합설문덕곡과 같이 새로이 만들어졌다. 조선 후기에 이르러 수보록ㆍ근천정ㆍ수명명ㆍ하성명ㆍ성택ㆍ문덕곡ㆍ보태평ㆍ정대업 및 곡파가 더 이상 연향에서 공연되지 않았는데, 수보록은 도참(圖讖)과 관계되고, 근 천정·수명 명·하성명·성택은 명(明 1368∼1644)과 관계되는 내용이기 때문이며, 보태평·정대업은 선조대(宣祖代 1567-1608) 이후 제향에서만 공연되었기 때문이다. 하황은 또한 명과 관계된 내용이지만, 1743년(영조 19)에 영조가 시대에 맞게 새로 창사를 지었기에 조선 후기에 여전히 공연될 수 있었다. 조선 후기에 첨수무(尖袖舞) ㆍ 검기무(劒器舞) ㆍ<NAME>락(船遊) ㆍ 관동무(關東舞) ㆍ 사자무(獅子舞) ㆍ 항 장무(項莊舞) 등이 새로운 궁중 정재종목으로 추가되었고, 1828년(순조 28) 순원왕후(純元王后) 40세 경축 진작(進爵)과 1829년(순조 29) 순조(純祖) 40세와 즉위 30주년 경축 진찬(進饌)을 계기로 효명세자의 주도 아래 많은 정재가 창제되었다. 1828년에 창제된 정재로는 망선문(望仙門)ㆍ경풍도(慶豊圖)ㆍ만수무(萬壽舞)ㆍ헌천화(獻天花)ㆍ춘대옥촉(春臺玉燭)ㆍ보상무(寶相舞)ㆍ영지무(影池舞)ㆍ박접무(撲蝶舞)ㆍ춘앵전(春鶯囀)ㆍ첩승무(疊勝舞)ㆍ무산향(舞山香)ㆍ침향춘(沈香春)ㆍ연화무(花舞)ㆍ춘광호(春光好)ㆍ최화무(催花舞)ㆍ가인전목단(佳人剪牧丹)ㆍ고구려무(高句麗舞)ㆍ향령(響鈴) 등이 있는데, 이중 앞의 11개 정재의 악장은 효명 세자가 지었다. 효명 세자가 악장을 지었는데, 장생보연지무연백복지무제수창지무사선무가 1829년에 창제되었다. 최화무와 가인전목단은 1828년에 만들어졌지만, 1829년 효명 세자가 새로 악장을 지어 재구성하여 공연했으며, 고려에서 전해지는 아박무고무애도 1829년부터 효명 세자가 새로 지은 악장으로 불렸다. 한편 향령은 1828년 창제 당시에는 춤만 추었는데, 1848년(헌종 14)부터 헌종이 지은 한문 창사가 불렸다. 검기무선유락관동무항장무사자무 등은 이전부터 지방 관아에서 공연되던 것인데 궁중에 맞게 재구성되어 궁중 연향에 편입된 것이다. 궁중 연향 관련 의궤를 살펴보면, 검기무와<NAME>락은 1795년의 『원행을묘정리의궤(園幸乙卯整理儀軌)』에, 관동무는 1848년(헌종 14)의 『무신 진찬의궤(戊申進饌儀軌)』에, 항장 무는 1873년(고종 10)의 『계유진작의궤(癸酉進爵儀軌)』에, 사자무는 1887년(고종 24)의 『정해 진찬의궤(丁亥進饌儀軌)』에 처음 기록되었다. 이처럼 궁중정재가 지방 관아에서 공연되기도 했지만, 궁중정재가 지방 관아로 퍼져나가기도 했다. 이는 조선 인조반정(1623) 이후 서울에 일정 기간 상주하는 장악원 소속 여기가 폐지됨에 따라, 궁중 연향을 베풀 때마다 지방에서 여기를 뽑아 올려 공연하게 하고, 연향을 마친 뒤에는 다시 지방으로 내려보냈던 선상기 제도 덕택이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 궁중정재 (宮中呈才) ### 내용: 악기 연주에 맞추어 노래를 부르고 춤을 추는 공연인 정재는 재예를 바친다는 뜻이다. 당악정재와 향악 정재는 정재의<NAME>에 있어서 차이가 뚜렷했는데, 고려 시대에는 그 구분이 뚜렷하였다. 즉, 무용수 2인이 대좌하고, 무용수가 진구호 퇴구호를 하고, 무용수가 등퇴장하는 것이 당악정재이며, 당악곡으로 반주하고 한문으로 된 창사를 부르는 것이 당악정재이다. 향악 정재는 죽간자 없이 무용수가 즉시 등퇴장하고, 향악곡으로 반주하고 우리말 창사를 노래하지만 조선에 들어와서는 당악정재와 향악정재의 구분도 차츰 모호해졌다. 예를 들면, 악학궤범(1493년)에 향악정재로 소개된 향발에서는 당악인보허자령과 소포구락령이 연주되었고, 한문 창사가 불렀으며, 학무와 문덕곡에서는 각각 당악인보허자령과 소포구락령이 연주되었다. 조선 후기에 이르러서는 당악정재와 향악정재로 나누는 것이 별 의미가 없을 정도로 서로 영향을 주고받으며 변화하였다. 고려 시대에는 당악정재 헌선도(獻仙桃)ㆍ수연장(壽延長)ㆍ오양선(五羊仙)ㆍ포구락(抛毬)에서 당악만 연주되었지만, 조선 후기에는 당악「보허자령」과 함께「향당 교주(鄕唐交奏)」ㆍ「여민락령(與民令)」등이 연주되었다. 「향당 교주」는 향악「영산회상(山會相)」과 관련된 악곡이고, 「여민락령」은 세종 후기에 창제된 신악(新樂)이다. 당악 정재 육 화대(花隊)가 만들어진 조선 초기에는 당악 「천년만세인자(千年萬歲引子)」「최자령(嗺子令)」「중강령(中腔令)」등이 연주되었지만, 『갑오외진연시무동각정재무도홀기(甲午外進宴時舞童各呈才舞圖笏記)』(1894년) 편찬 당시에는 「보허자령」「향당교주」가 연주되고, 가곡 「농(弄)」「계락(界)」「편(編)」에 맞추어 우리말 창사가 노래 불렸다. 따라서 조선 후기의 당악정재는 무용수를 죽간자가 인도한다는 특징 외에는 음악적으로 향악정재와 구별하기 어렵다. 한편 고려 시대부터 향악정재 아박(: 일명 동동 무고에서 으란 곰에 받고 하 노피곰 도샤로 시작되던 우리말 창사는 1829년(순조 29) 이후 효명세자( 1809∼1830)가 지은 한문 창사로 불리게 되었다. 헌선도수연장오양선포구락연화대만을 제외하고는 1073년(고려 문종 27)에 송에서 전해진 당악정재 답사행가무가 처음 공연된 이후 여러 당악정재가 송에서 전해져 공연되었는데, 이는 송에서 전해진 포구락 구장 기별 기왕 모대가 무와 같은 당악정재가 조선으로 전해져 공연된 것이다. 향악 정재는 고려에서 조선으로 전해졌는데, 아 박 무고무 애처 용무 등이 있다. 조선 초기에 당악정재 곡파가 복원되었고, 몽금척수보록근천정하황은하성명성택육화대 등의 당악정재가 새로 만들어졌다. 조선에서는 새로 만들었지만 무용수가 등퇴장하고, 당악을 연주하며 한문 창사를 노래하기 때문에 당악정재라고 불린다. 고려에서 조선에 전승된 향악정재 중 무애는 1434년(세종 16)에 불가(佛家)와 관계된 정재라 하여 오랫동안 금지되었다가 1829년(순조 29) 6월 순조 40세 경축 진찬(進饌)에서부터 왕의 장수(長壽)를 비는 악장으로 바뀌어 다시 궁중에서 공연되었고, 그 나머지 아박·무고·처용무는 조선시대 전 시기에 걸쳐 공연되었다. 향악 정재는 조선 초기에 보태평정대업봉래의향발학무학연화대처용무합설문덕곡과 같이 새로이 만들어졌다. 조선 후기에 이르러 수보록ㆍ근천정ㆍ수명명ㆍ하성명ㆍ성택ㆍ문덕곡ㆍ보태평ㆍ정대업 및 곡파가 더 이상 연향에서 공연되지 않았는데, 수보록은 도참(圖讖)과 관계되고, 근 천정·수명 명·하성명·성택은 명(明 1368∼1644)과 관계되는 내용이기 때문이며, 보태평·정대업은 선조대(宣祖代 1567-1608) 이후 제향에서만 공연되었기 때문이다. 하황은 또한 명과 관계된 내용이지만, 1743년(영조 19)에 영조가 시대에 맞게 새로 창사를 지었기에 조선 후기에 여전히 공연될 수 있었다. 조선 후기에 첨수무(尖袖舞) ㆍ 검기무(劒器舞) ㆍ<NAME>락(船遊) ㆍ 관동무(關東舞) ㆍ 사자무(獅子舞) ㆍ 항 장무(項莊舞) 등이 새로운 궁중 정재종목으로 추가되었고, 1828년(순조 28) 순원왕후(純元王后) 40세 경축 진작(進爵)과 1829년(순조 29) 순조(純祖) 40세와 즉위 30주년 경축 진찬(進饌)을 계기로 효명세자의 주도 아래 많은 정재가 창제되었다. 1828년에 창제된 정재로는 망선문(望仙門)ㆍ경풍도(慶豊圖)ㆍ만수무(萬壽舞)ㆍ헌천화(獻天花)ㆍ춘대옥촉(春臺玉燭)ㆍ보상무(寶相舞)ㆍ영지무(影池舞)ㆍ박접무(撲蝶舞)ㆍ춘앵전(春鶯囀)ㆍ첩승무(疊勝舞)ㆍ무산향(舞山香)ㆍ침향춘(沈香春)ㆍ연화무(花舞)ㆍ춘광호(春光好)ㆍ최화무(催花舞)ㆍ가인전목단(佳人剪牧丹)ㆍ고구려무(高句麗舞)ㆍ향령(響鈴) 등이 있는데, 이중 앞의 11개 정재의 악장은 효명 세자가 지었다. 효명 세자가 악장을 지었는데, 장생보연지무연백복지무제수창지무사선무가 1829년에 창제되었다. 최화무와 가인전목단은 1828년에 만들어졌지만, 1829년 효명 세자가 새로 악장을 지어 재구성하여 공연했으며, 고려에서 전해지는 아박무고무애도 1829년부터 효명 세자가 새로 지은 악장으로 불렸다. 한편 향령은 1828년 창제 당시에는 춤만 추었는데, 1848년(헌종 14)부터 헌종이 지은 한문 창사가 불렸다. 검기무선유락관동무항장무사자무 등은 이전부터 지방 관아에서 공연되던 것인데 궁중에 맞게 재구성되어 궁중 연향에 편입된 것이다. 궁중 연향 관련 의궤를 살펴보면, 검기무와<NAME>락은 1795년의 『원행을묘정리의궤(園幸乙卯整理儀軌)』에, 관동무는 1848년(헌종 14)의 『무신 진찬의궤(戊申進饌儀軌)』에, 항장 무는 1873년(고종 10)의 『계유진작의궤(癸酉進爵儀軌)』에, 사자무는 1887년(고종 24)의 『정해 진찬의궤(丁亥進饌儀軌)』에 처음 기록되었다. 이처럼 궁중정재가 지방 관아에서 공연되기도 했지만, 궁중정재가 지방 관아로 퍼져나가기도 했다. 이는 조선 인조반정(1623) 이후 서울에 일정 기간 상주하는 장악원 소속 여기가 폐지됨에 따라, 궁중 연향을 베풀 때마다 지방에서 여기를 뽑아 올려 공연하게 하고, 연향을 마친 뒤에는 다시 지방으로 내려보냈던 선상기 제도 덕택이다.
ea38582a-8176-41db-a14b-250b82f5d4fb	source05/encykorea/ACT55294.txt	천한수 (千漢洙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074686	CC BY	167	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천한 수의 출생연도나 출신지는 알 수 없다. 최초의 신파극단인 혁신단의 창단 멤버로 1911년 입단하여 배우 활동을 시작했으며, 취성좌에서 많은 대본의 각색과 창작을 맡았고, 연출가로도 활동했다. 창작극 가거라 아버지에게(1926), 북극의 사랑(1929), 눈물(이상협 원작·천한 수 각색, 1929) 등이 이 시기의 대표작이다. 일본 와세다 대학에서 연출을 잠시 공부한 후에는 신극 창작과 영화감독으로도 활동 영역을 넓혔다. 조선 최초의 촬영감독인 이필우와 함께 1920년도에 조선권 번의 기생들을 소재로 한 영화 낙양의 길을 연출하기도 했으며, 신파극 배우들과 일부 토월회 배우들이 합세한 극단 조선 극우 회의 창립공연 4편 중 기갈 대본을 썼으며, 1926년 10월 극단 조선 극우 회의 창립공연 4편 중 기갈을 창작하기도 했다. 지두한, 이경설, 이애리수, 전옥, 강홍식,<NAME> 등과 함께 1929년 말 취성좌의 핵심 단원들이었던 조선연극사의 창립 멤버로 참여했고, 이 극단에서 대표 및 대본작가, 연출가로 활동했다. 비극 눈먼 동생(슈니츨러 원작, 1929), 너는 밋치였지만(1930), 희비극 새벽종 소래(1930), 가극 경성 행진곡(1930) 등을 각색, 연출했다. 왕성하게 활동하던 중 1930년에 갑작스럽게 세상을 떠났다. 그는 대표적인 신파극단인 혁신단, 취성좌, 조선연극사에서 다양한 장르의 각색과 창작 극본을 쓰고 연출함으로써 신파극이 좀 더 사실주의에 가까운 대중극으로 변모하는 데 기여한 연극인으로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천한수 (千漢洙) ### 내용: 천한 수의 출생연도나 출신지는 알 수 없다. 최초의 신파극단인 혁신단의 창단 멤버로 1911년 입단하여 배우 활동을 시작했으며, 취성좌에서 많은 대본의 각색과 창작을 맡았고, 연출가로도 활동했다. 창작극 가거라 아버지에게(1926), 북극의 사랑(1929), 눈물(이상협 원작·천한 수 각색, 1929) 등이 이 시기의 대표작이다. 일본 와세다 대학에서 연출을 잠시 공부한 후에는 신극 창작과 영화감독으로도 활동 영역을 넓혔다. 조선 최초의 촬영감독인 이필우와 함께 1920년도에 조선권 번의 기생들을 소재로 한 영화 낙양의 길을 연출하기도 했으며, 신파극 배우들과 일부 토월회 배우들이 합세한 극단 조선 극우 회의 창립공연 4편 중 기갈 대본을 썼으며, 1926년 10월 극단 조선 극우 회의 창립공연 4편 중 기갈을 창작하기도 했다. 지두한, 이경설, 이애리수, 전옥, 강홍식,<NAME> 등과 함께 1929년 말 취성좌의 핵심 단원들이었던 조선연극사의 창립 멤버로 참여했고, 이 극단에서 대표 및 대본작가, 연출가로 활동했다. 비극 눈먼 동생(슈니츨러 원작, 1929), 너는 밋치였지만(1930), 희비극 새벽종 소래(1930), 가극 경성 행진곡(1930) 등을 각색, 연출했다. 왕성하게 활동하던 중 1930년에 갑작스럽게 세상을 떠났다. 그는 대표적인 신파극단인 혁신단, 취성좌, 조선연극사에서 다양한 장르의 각색과 창작 극본을 쓰고 연출함으로써 신파극이 좀 더 사실주의에 가까운 대중극으로 변모하는 데 기여한 연극인으로 평가받고 있다.
081a3898-ba1d-4982-b37b-9099d7ad1f44	source05/encykorea/CRFT27265.txt	옥천사 강희47년명 종 (玉泉寺康凞四十七年銘鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038785	CC BY	113	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	숙종 34년(1788)에 완성. 높이 67.5cm.<NAME> 47년인 1708년 전라도에서 활동했던 주종장 김상립 김상립의 아들<NAME>이 제작한 명문이다. 이보다 앞서 만들어진 선암사종(仙巖寺鐘, 1700년)과 마찬가지로 혼합양식을 지닌 범종으로서 상부에는 하나의 몸체로 구성된 두 마리의 용이 각각 두 발로 천판(天板)을 딛고 있는 모습이며 음통(音筒)은 표현되지 않았다. 중앙부가 불룩히 솟은 천판 외연에는 두 줄의 융기선이 둘러졌고, 종신(鐘身) 상부 면에는 원권(圓圈)의 범자문(梵字文)이 종신을 돌아가며 양각되었다. 종신 중단쯤에 있는 4개의 방형 연곽대에는 빗살문을 교대로 시문하고, 내부에는 화문 좌 위에 돌기 된 연뢰가 9개씩 장식되었다. 연곽과 연곽 사이의 여백 면에는 합장한 형태의 보살 입상이 1구씩 4구가 배치되었는데, 천의 표현은 경직되고 신체는 균형을 잃고 있으나 천의에 장식된 날개 모양 주름문은 제석·범천의 상으로 생각된다. 그 아래쪽에는 양각명으로 된 별도의 명문구가 배치되었고 하대는 표현되지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옥천사 강희47년명 종 (玉泉寺康凞四十七年銘鐘) ### 내용: 숙종 34년(1788)에 완성. 높이 67.5cm.<NAME> 47년인 1708년 전라도에서 활동했던 주종장 김상립 김상립의 아들<NAME>이 제작한 명문이다. 이보다 앞서 만들어진 선암사종(仙巖寺鐘, 1700년)과 마찬가지로 혼합양식을 지닌 범종으로서 상부에는 하나의 몸체로 구성된 두 마리의 용이 각각 두 발로 천판(天板)을 딛고 있는 모습이며 음통(音筒)은 표현되지 않았다. 중앙부가 불룩히 솟은 천판 외연에는 두 줄의 융기선이 둘러졌고, 종신(鐘身) 상부 면에는 원권(圓圈)의 범자문(梵字文)이 종신을 돌아가며 양각되었다. 종신 중단쯤에 있는 4개의 방형 연곽대에는 빗살문을 교대로 시문하고, 내부에는 화문 좌 위에 돌기 된 연뢰가 9개씩 장식되었다. 연곽과 연곽 사이의 여백 면에는 합장한 형태의 보살 입상이 1구씩 4구가 배치되었는데, 천의 표현은 경직되고 신체는 균형을 잃고 있으나 천의에 장식된 날개 모양 주름문은 제석·범천의 상으로 생각된다. 그 아래쪽에는 양각명으로 된 별도의 명문구가 배치되었고 하대는 표현되지 않았다.
7b22bbf2-8bb7-4071-b74b-69fc4f28ef02	source05/encykorea/ASP22086.txt	서동균 (徐東均)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "선주선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027702	CC BY	82	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	죽농(, )이라는 호를 가지고 있다. 대구 달성군 출신. 한문과 글씨를 가학으로 배웠다. 3·1운동 때는 만세운동에 참가하여 6개월간 옥고를 치르기도 했다. 서병오에게 서화를 배웠는데, 19세 때였다. 조선 서화 협회전에 3회 입선하고 조선미술전람회에 연 8회 입·특선했다. 한때는 일본에도 체류하면서 그곳의 작가들과 교류하였고, 40대 때는 경북여자고등학교에 재직했다. 50세에 스승이 운영하던 교남 서화회를 물려받아 영남서 화원으로 이름을 바꾸고 후진을 양성하였으며, 58세에 해동서화회를 창립하였다. 1975년 대한민국 문화훈장을 받았고, 이듬해 재야 작가로는 처음으로 국전 초대 작가로 국전 심사위원으로 위촉되었다. 황산곡 등을 곁들인 행서가, 사군자를 중심으로 한 그림이 두드러진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서동균 (徐東均) ### 내용: 죽농(, )이라는 호를 가지고 있다. 대구 달성군 출신. 한문과 글씨를 가학으로 배웠다. 3·1운동 때는 만세운동에 참가하여 6개월간 옥고를 치르기도 했다. 서병오에게 서화를 배웠는데, 19세 때였다. 조선 서화 협회전에 3회 입선하고 조선미술전람회에 연 8회 입·특선했다. 한때는 일본에도 체류하면서 그곳의 작가들과 교류하였고, 40대 때는 경북여자고등학교에 재직했다. 50세에 스승이 운영하던 교남 서화회를 물려받아 영남서 화원으로 이름을 바꾸고 후진을 양성하였으며, 58세에 해동서화회를 창립하였다. 1975년 대한민국 문화훈장을 받았고, 이듬해 재야 작가로는 처음으로 국전 초대 작가로 국전 심사위원으로 위촉되었다. 황산곡 등을 곁들인 행서가, 사군자를 중심으로 한 그림이 두드러진다.
95c88a1f-748b-4434-ac2e-046938860597	source05/encykorea/MUS41464.txt	청춘가 (靑春歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056800	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	하급 화류층에서 특히 많이 불렸는데, 네 장단으로 한 절을 이루는 극히 짧은 유절형식의 노래로 후렴이 없다. (1절) 청춘 홍안을, 2넉 자랑 말고, 3 덧없는 세월에, 4 백발이 되누나. (2절) 이내 몸 시달려, 4백 발이 되누나. 솔·라·도·레·미의 5음으로 된 음계가 종지에는 주음으로 하강하는 법을 사용하고 있다. 전반 두 장단은 절규하듯 높은 음역의 안정된 가락으로 되어 있고, 후반 두 장단은 낮은 음역의 안정된 가락으로 되어 있다. 짧은 곡조 때문에 절마다 꼭 같이 반복하지 않고, 보통 사설에 따라 약간씩 변화시켜 단조롭지 않게 부른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청춘가 (靑春歌) ### 내용: 하급 화류층에서 특히 많이 불렸는데, 네 장단으로 한 절을 이루는 극히 짧은 유절형식의 노래로 후렴이 없다. (1절) 청춘 홍안을, 2넉 자랑 말고, 3 덧없는 세월에, 4 백발이 되누나. (2절) 이내 몸 시달려, 4백 발이 되누나. 솔·라·도·레·미의 5음으로 된 음계가 종지에는 주음으로 하강하는 법을 사용하고 있다. 전반 두 장단은 절규하듯 높은 음역의 안정된 가락으로 되어 있고, 후반 두 장단은 낮은 음역의 안정된 가락으로 되어 있다. 짧은 곡조 때문에 절마다 꼭 같이 반복하지 않고, 보통 사설에 따라 약간씩 변화시켜 단조롭지 않게 부른다.
73f0b3a1-bb27-48ea-a221-4f2c8d9cc2fb	source05/encykorea/ACT45530.txt	허생전 (許生傳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063074	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	후기 장막 희곡 작가 오영진의 작품. 18세기에 크게 성행하였던 실학사상의 실사구시(實事求是)의 바탕 위에서 정치의 고루 성과 무기력한 양반사회, 위학(爲學) 등을 비판한 박지원(朴趾源)의 단편소설 허생전·양반전, 그리고 채만식(蔡萬植)의 소설 허생전을 골격으로 창작된 이 작품은 맹 진사 댁 경사와 함께 대표작에 속한다. 하지만 두 사람의 사상적<NAME> 박지원과 그가 살았던 시대, 오영진과 그가 처하였던 현대와 크게 달라서 흥미롭다. 따라서 오영진의 <허생전>은 박지원의 <허생전>에 비해 시대적으로 설득력이 떨어진다. 하지만 오영진은 허생이라는 인물을 현대화하여 1960년대의 권력구조를 매판(:개인 이익을 위해 외국 자본에 붙어 자기 나라의 이익을 해치는 일) 정치로 몰아 격하게 비판했다. 그는 1960년대의 상황을 18세기와 비교하여 18세기 일본을 현재의 일본에 비유하고 있다. 이 작품에도 처녀작 <배뱅이굿>의 허무주의 사상도 반영되어 있으며, 판소리투의 운문 성도 돋보인다. 전작 <모자이크 게임>의 인형극적인 간결함과 함축성 있는 대사, 빠른 속도감에 비하여 <허생전>의 리드미컬한 대사와 범 시대적 원형질이 드러난다. 즉 전통 예술의 여러 가지 측면을 수용하여 그것을 현대적으로 재구성하는 방법을 사용한 것이라 하겠다. 그것은 소재뿐만 아니라 구성·문체·인물 등에 있어서도 다양한 실험이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 허생전 (許生傳) ### 내용: 후기 장막 희곡 작가 오영진의 작품. 18세기에 크게 성행하였던 실학사상의 실사구시(實事求是)의 바탕 위에서 정치의 고루 성과 무기력한 양반사회, 위학(爲學) 등을 비판한 박지원(朴趾源)의 단편소설 허생전·양반전, 그리고 채만식(蔡萬植)의 소설 허생전을 골격으로 창작된 이 작품은 맹 진사 댁 경사와 함께 대표작에 속한다. 하지만 두 사람의 사상적<NAME> 박지원과 그가 살았던 시대, 오영진과 그가 처하였던 현대와 크게 달라서 흥미롭다. 따라서 오영진의 <허생전>은 박지원의 <허생전>에 비해 시대적으로 설득력이 떨어진다. 하지만 오영진은 허생이라는 인물을 현대화하여 1960년대의 권력구조를 매판(:개인 이익을 위해 외국 자본에 붙어 자기 나라의 이익을 해치는 일) 정치로 몰아 격하게 비판했다. 그는 1960년대의 상황을 18세기와 비교하여 18세기 일본을 현재의 일본에 비유하고 있다. 이 작품에도 처녀작 <배뱅이굿>의 허무주의 사상도 반영되어 있으며, 판소리투의 운문 성도 돋보인다. 전작 <모자이크 게임>의 인형극적인 간결함과 함축성 있는 대사, 빠른 속도감에 비하여 <허생전>의 리드미컬한 대사와 범 시대적 원형질이 드러난다. 즉 전통 예술의 여러 가지 측면을 수용하여 그것을 현대적으로 재구성하는 방법을 사용한 것이라 하겠다. 그것은 소재뿐만 아니라 구성·문체·인물 등에 있어서도 다양한 실험이었다.
44767465-2b69-4cd4-91c1-1a0ffe5fbfc0	source05/encykorea/MUS54755.txt	담양황금들노래 (潭陽黃金들노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072755	CC BY	318	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	특히 담양 황금들 노래는 모판을 만드는 일부터 모를 심고, 모를 심고, 논을 다 매고 행진하는 전 과정을 노래하는 것이 특징이다. 지춘상은 황금리 들노래의 노랫말을 모판 만들기 노래 (후렴)라고 1983년에 조사했다. 오위 에라 오위 우리 군주가 심은 나무 삼정승이 물을 주어 육판서 뻗은 가지 팔도강산 꽃으로다 꽃이 피고 열매가 맺어 각골 수령으로 다 나간다. 모찌기 노래 (후렴) 오이 오호호 호호 호호 호호 호호 호호 호호 호호 호호호 이 모를 쪄서 저 바닥에 다 심어보세 안에 다 뽑겠네 우리 농부들이 모를 잘도 뽑네 동지섣달 생일 쇠는데 모심기 노래 (후렴) (여허여루 상사 뒤여 여보시오 농 부님네 이내 말을 들어보소 일락서산 해는 지고 월출 동정 달 뜨네 다 됐네 하나님이 비 주시니 올 농사는 대풍일세 풍년이면 성군님 덕택일세 상사 뒤여 서마지기 논배미가 반달만큼 남았네 하나님이 비 주시니 올 농사는 대풍일세 이제 다 됐네. 오늘 일만 다 되었네 논매기 노래 (초벌매기) (후렴) 오호 오날도 오날도 야 심심허네 여보시오 농군님들 지심 노래 불러 보세 (후렴) 남한산성 윤 여리는 채쪽으로 다 나가네 문경새재 박달나무 홍두깨 방망이로 다 나가네 불과 같이 더운 날에 맷골 같은 지심 매세 (두벌매기) (후렴) 아하 아하 떨아지 떨아 멸치 잡고서 떨아지 떨아 잘도 한다고 떨아지 떨아 풍년을 맞았다고 떨아지 떨아 (세벌매기) (후렴) 나니나 난도 나헤헤헤야 추월산도 산이로세 나니나 난도 나헤헤헤야 추월산도 산이로세 추월산만 명산이던가 광주에 수양산도 명산이로세 수양산만 명산이던가 담양의 삼인 산도 명산이로세 심인 산만 명산이던가 나주에 금성산도 명산이로세 (후렴) 오호호호 호호 해로 사 상사 뒤여 가네 가네 나는 가네임을 따라 나는 가네 오동추야 달은 밝고 임의 생각이 절로 나네 다 돼야 가네 다 돼야 가네 다 돼야 가네 이 논 줄도 다 돼야 가네 여보소 농군님네 갈증 막자고 술동이 떴네 「장원질 노래(풍장소리)」 (후렴) 어리사하하 저리사허허 좋네 앞뒤에 가래는 너울너울 춤을 추네 머슴은 가래 메고 황소 타고 농군은 흥에 겨워 춤을 추네 문화재로 지정된 후에 실제로 부르는 노랫말은 이와 다를 수 있다. 담양 황금들 노래보존회를 중심으로 전승되고 있으며, 2010년 1월 4일 전라남도 무형문화재로 지정되었다. 예능보유자 남귀희(65세)씨를 만났다. 담양 황금들 노래는 벼농사를 짓는 과정에서 부르는 모든 노래를 포함하고 있다는 점에서 의미가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 담양황금들노래 (潭陽黃金들노래) ### 내용: 특히 담양 황금들 노래는 모판을 만드는 일부터 모를 심고, 모를 심고, 논을 다 매고 행진하는 전 과정을 노래하는 것이 특징이다. 지춘상은 황금리 들노래의 노랫말을 모판 만들기 노래 (후렴)라고 1983년에 조사했다. 오위 에라 오위 우리 군주가 심은 나무 삼정승이 물을 주어 육판서 뻗은 가지 팔도강산 꽃으로다 꽃이 피고 열매가 맺어 각골 수령으로 다 나간다. 모찌기 노래 (후렴) 오이 오호호 호호 호호 호호 호호 호호 호호 호호 호호호 이 모를 쪄서 저 바닥에 다 심어보세 안에 다 뽑겠네 우리 농부들이 모를 잘도 뽑네 동지섣달 생일 쇠는데 모심기 노래 (후렴) (여허여루 상사 뒤여 여보시오 농 부님네 이내 말을 들어보소 일락서산 해는 지고 월출 동정 달 뜨네 다 됐네 하나님이 비 주시니 올 농사는 대풍일세 풍년이면 성군님 덕택일세 상사 뒤여 서마지기 논배미가 반달만큼 남았네 하나님이 비 주시니 올 농사는 대풍일세 이제 다 됐네. 오늘 일만 다 되었네 논매기 노래 (초벌매기) (후렴) 오호 오날도 오날도 야 심심허네 여보시오 농군님들 지심 노래 불러 보세 (후렴) 남한산성 윤 여리는 채쪽으로 다 나가네 문경새재 박달나무 홍두깨 방망이로 다 나가네 불과 같이 더운 날에 맷골 같은 지심 매세 (두벌매기) (후렴) 아하 아하 떨아지 떨아 멸치 잡고서 떨아지 떨아 잘도 한다고 떨아지 떨아 풍년을 맞았다고 떨아지 떨아 (세벌매기) (후렴) 나니나 난도 나헤헤헤야 추월산도 산이로세 나니나 난도 나헤헤헤야 추월산도 산이로세 추월산만 명산이던가 광주에 수양산도 명산이로세 수양산만 명산이던가 담양의 삼인 산도 명산이로세 심인 산만 명산이던가 나주에 금성산도 명산이로세 (후렴) 오호호호 호호 해로 사 상사 뒤여 가네 가네 나는 가네임을 따라 나는 가네 오동추야 달은 밝고 임의 생각이 절로 나네 다 돼야 가네 다 돼야 가네 다 돼야 가네 이 논 줄도 다 돼야 가네 여보소 농군님네 갈증 막자고 술동이 떴네 「장원질 노래(풍장소리)」 (후렴) 어리사하하 저리사허허 좋네 앞뒤에 가래는 너울너울 춤을 추네 머슴은 가래 메고 황소 타고 농군은 흥에 겨워 춤을 추네 문화재로 지정된 후에 실제로 부르는 노랫말은 이와 다를 수 있다. 담양 황금들 노래보존회를 중심으로 전승되고 있으며, 2010년 1월 4일 전라남도 무형문화재로 지정되었다. 예능보유자 남귀희(65세)씨를 만났다. 담양 황금들 노래는 벼농사를 짓는 과정에서 부르는 모든 노래를 포함하고 있다는 점에서 의미가 있다.
78417ea3-0e55-4411-b9b8-eda41037dde6	source05/encykorea/MUS10027.txt	네잎클로버	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012619	CC BY	106	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	처녀작으로 김순애 여류 작곡가가 1938년 이화여자전문학교에 재학할 때 작곡한 것이다. 가사는 다음과 같다. 젊음의 하늘은 저녁놀이 빛나는 하늘, 부드러운 미소가 흐르는 희망의 젊은 날. 행복의 네잎클로버는 푸른 숲에 누워서 헤치는 나의 두 손길을 반갑게 맞아준다. 소녀 취향의 낭만과 순정이 담긴 가사는 곡의 분위기와 더불어 청초하고 애상적인 분위기를 자아낸다. 작곡자는 꿈 많은 학창 시절에 교정에서 행복의 상징인 네잎클로버를 찾는 기쁨으로 이 곡을 작곡했다고 한다. 빠른 템포의 8분의 6박자와 사장조로 구성된 통절 가곡으로,<NAME>은 자유스러운 통절 가곡이다. 화성의 구성과 진행은 평범한 기능화 성적 수준에 머물고 리듬과 선율의 사용도 단순하지만, 악상의 변화로 곡의 다양성을 불러일으키고 있다. 예술성보다는 보편성을 추구하고 있으며 자작 시에 곡을 붙였기 때문에 감정 표현이 잘 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 네잎클로버 ### 내용: 처녀작으로 김순애 여류 작곡가가 1938년 이화여자전문학교에 재학할 때 작곡한 것이다. 가사는 다음과 같다. 젊음의 하늘은 저녁놀이 빛나는 하늘, 부드러운 미소가 흐르는 희망의 젊은 날. 행복의 네잎클로버는 푸른 숲에 누워서 헤치는 나의 두 손길을 반갑게 맞아준다. 소녀 취향의 낭만과 순정이 담긴 가사는 곡의 분위기와 더불어 청초하고 애상적인 분위기를 자아낸다. 작곡자는 꿈 많은 학창 시절에 교정에서 행복의 상징인 네잎클로버를 찾는 기쁨으로 이 곡을 작곡했다고 한다. 빠른 템포의 8분의 6박자와 사장조로 구성된 통절 가곡으로,<NAME>은 자유스러운 통절 가곡이다. 화성의 구성과 진행은 평범한 기능화 성적 수준에 머물고 리듬과 선율의 사용도 단순하지만, 악상의 변화로 곡의 다양성을 불러일으키고 있다. 예술성보다는 보편성을 추구하고 있으며 자작 시에 곡을 붙였기 때문에 감정 표현이 잘 되어 있다.
c4e1cb38-bf49-43b0-bf06-4fd2ebd63732	source05/encykorea/MUS44052.txt	한규동 (韓圭東)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061500	CC BY	127	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생한 1912년생부터 1996년생. 안기영에게 성악을 배운 후 1938년 6월 27일부 민관에서 열린 안기영문화생 제1회 음악 발표회를 통해 데뷔를 하였다. 조선일보 주최 음악콩쿠르 성악부에서 1939년 입상한 후 선린상업고등학교와 1943년 동경 고등음악 학원을 졸업하였다. 해방 후 배재중학교와 경동 중학교 음악교사를 거쳐 해군<NAME> 음악대의 총무부장으로 활동했고, 한국음악협회 초대 사무총장과 부이사장을 지냈다. 숙명여자대학교 음악대학교수 및 학장을 1957년부터 1977년까지 역임하였고, 명예박사 학위를 1974년에 받았다. 한국 오페라의 초창기 시절인 1948년과 1949년 두 차례에 걸쳐 한국 초연인 구노(Gounod)의 오페라 파우스트(Faust)에 출연하였는데, 1944년 부민관에서 처음 개최된 독창회였다. 우리나라에서는 1955년에 한국가곡집(향성회)(향성회)의 출판을 계기로 한국 가곡의 정착이 시작되었으며, 또 그 정형이 결정되었다. 하와이, 샌프란시스코, 로스앤젤레스, 밴쿠버 등지에서 부인인 소프라노 이 관옥과 함께 1973년 6개월간 독창회와 이중창의 밤을 개최하여 한국 가곡을 해외에 알리기도 했다. 한국 음악예술의 발전에 많은 공헌을 하였으며 특히 한국 가곡의 발전에 큰 공헌을 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한규동 (韓圭東) ### 내용: 서울서 출생한 1912년생부터 1996년생. 안기영에게 성악을 배운 후 1938년 6월 27일부 민관에서 열린 안기영문화생 제1회 음악 발표회를 통해 데뷔를 하였다. 조선일보 주최 음악콩쿠르 성악부에서 1939년 입상한 후 선린상업고등학교와 1943년 동경 고등음악 학원을 졸업하였다. 해방 후 배재중학교와 경동 중학교 음악교사를 거쳐 해군<NAME> 음악대의 총무부장으로 활동했고, 한국음악협회 초대 사무총장과 부이사장을 지냈다. 숙명여자대학교 음악대학교수 및 학장을 1957년부터 1977년까지 역임하였고, 명예박사 학위를 1974년에 받았다. 한국 오페라의 초창기 시절인 1948년과 1949년 두 차례에 걸쳐 한국 초연인 구노(Gounod)의 오페라 파우스트(Faust)에 출연하였는데, 1944년 부민관에서 처음 개최된 독창회였다. 우리나라에서는 1955년에 한국가곡집(향성회)(향성회)의 출판을 계기로 한국 가곡의 정착이 시작되었으며, 또 그 정형이 결정되었다. 하와이, 샌프란시스코, 로스앤젤레스, 밴쿠버 등지에서 부인인 소프라노 이 관옥과 함께 1973년 6개월간 독창회와 이중창의 밤을 개최하여 한국 가곡을 해외에 알리기도 했다. 한국 음악예술의 발전에 많은 공헌을 하였으며 특히 한국 가곡의 발전에 큰 공헌을 하였다.
cd3e0f90-9a65-4c24-a2e7-eae83a633f28	source05/encykorea/DNC18185.txt	보상무 (寶相舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023393	CC BY	130	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 순조 때 창작된 향악정재(鄕樂呈才)의 하나. 창사(唱詞)는 1828년(순종 28) ≪진작의 궤≫ 부편(附編)에 전하며, 1829년 2월의 진찬(進饌)에서는 악장이 없는 여령정재(女伶呈才)로 추어졌으며 그 해 6월의 진찬에서는 보상반(寶相盤)이라 하여 익종(翼宗) 예제(睿製)의 악장(樂章)을 노래하였다. 보상 무는 보상반이라고 하는 둥근 반을 중앙에 두고 옆에 봉화(奉花) 1인과 봉필(奉筆) 1인이 서고, 춤은 6인이 2인씩 짝지어 3대로 나누어 선다. 먼저 앞의 제1대가 음악에 맞추어 앞으로 나가 꿇어앉아 채구(彩毬)를 들고일어나 창사(唱詞)를 부른 다음, 미리 준비하여둔 보상반 가운데에 채구를 던진다. 이렇게 편을 갈라 채구를 반 가운데에 넣으면 상으로 꽃을 주고, 못 넣으면 벌로 뺨에 먹칠을 한다. 제1대가 끝나면 중간 제2대, 중간 제3대가 차례로 춘다. 보상 무는 당악정재인 포구락의 창사와 유사하고, 패를 갈라 채구를 넣는 시합을 하는 점에서 포구락을 모방하여 새로 만든 유희무라고 할 수 있다. 음악은 칠언으로 된 창사를 연주하고, 음악은 태녕지곡을 연주한다. 국립국악원 주최로 1981년 문예회관 대극장에서 보상무가 재연되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보상무 (寶相舞) ### 내용: 조선 순조 때 창작된 향악정재(鄕樂呈才)의 하나. 창사(唱詞)는 1828년(순종 28) ≪진작의 궤≫ 부편(附編)에 전하며, 1829년 2월의 진찬(進饌)에서는 악장이 없는 여령정재(女伶呈才)로 추어졌으며 그 해 6월의 진찬에서는 보상반(寶相盤)이라 하여 익종(翼宗) 예제(睿製)의 악장(樂章)을 노래하였다. 보상 무는 보상반이라고 하는 둥근 반을 중앙에 두고 옆에 봉화(奉花) 1인과 봉필(奉筆) 1인이 서고, 춤은 6인이 2인씩 짝지어 3대로 나누어 선다. 먼저 앞의 제1대가 음악에 맞추어 앞으로 나가 꿇어앉아 채구(彩毬)를 들고일어나 창사(唱詞)를 부른 다음, 미리 준비하여둔 보상반 가운데에 채구를 던진다. 이렇게 편을 갈라 채구를 반 가운데에 넣으면 상으로 꽃을 주고, 못 넣으면 벌로 뺨에 먹칠을 한다. 제1대가 끝나면 중간 제2대, 중간 제3대가 차례로 춘다. 보상 무는 당악정재인 포구락의 창사와 유사하고, 패를 갈라 채구를 넣는 시합을 하는 점에서 포구락을 모방하여 새로 만든 유희무라고 할 수 있다. 음악은 칠언으로 된 창사를 연주하고, 음악은 태녕지곡을 연주한다. 국립국악원 주최로 1981년 문예회관 대극장에서 보상무가 재연되었다.
6cf27e49-d5b6-4ada-af43-0602a8ddc9f2	source05/encykorea/ASP20126.txt	사천 흥사리 매향비 (泗川興士里埋香碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026006	CC BY	246	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 1.6m, 너비 1.3m의 비석은 1387년(우왕 13)에 세워졌다. 전체 15행에 202자를 각자 하며, 달공이 비문을 짓고 수안이 비문을 썼으며, 김용이 명문 각자 하고 대화주 각선이 편안하도록 비문을 지킨다고 하였다. 이 석비는 장방형 자연석을 그대로 이용하여 비문을 각자 하였기 때문에 비면이 자연면 그대로 굴곡이 많다. 따라서 글자 크기가 같지 않고 정간( : 간살)도 없어서 가로·세로가 맞지 않고, 자수도 각 행마다 같지 않아 글자 모두 고졸( : 예스럽고 아담한 멋이 있어) 하여 당시의 지방자체 연구에 귀중한 자료이다. 이 매향비의 서두의 비제(碑題)는 ‘천인결계매향원왕문(千人結契埋香願王文)’으로 4,100명이 모여 침향목(香木)을 묻어서 미륵불(彌勒佛)이 당래(當 : 마땅히 올 때) 하여<NAME>삼회(龍華三會 : 미륵이 성불한 후 중생을 제도하는 법회) 하기를 기다려 대원(大願)이 이루어지도록 기구하는 내용이다. 즉 4,100명이 결계하여 내세의 행운을 기원하며 왕의 만수무강과<NAME>안을 기원한 민중 정신을 나타낸 내용이다. 침향목을 묻어 무상 묘과를 기원한다는 것은 중국에서 일찍이 미인을 매장한다는 뜻으로 쓰이던 말로, 침향목을 묻어 무상 묘과를 한다는 것은 극히 드문 예이다. 명문의 내용을 살펴보면, 행과 원(願)이 서로 도와야 비로소 무상 묘과를 구하게 되니, 만약 행에 있어 원이 없으면 그 행은 반드시 외로운 것이 되며 또 원이 없는 행은 헛된 것이라, 행이 외로우면 그 맺음은 없는 것이며, 또 원이 허(虛) 하면 복(福)이 떨어지므로 행과 원이 함께 움직여야만 비로소 묘과(妙果 : 보리 열반과 같은 아주 뛰어난 결과)를 얻게 된다. 그리하여 빈도와 여러 천인이 함께 대원을 발하고 침향목을 묻어 자씨하생( : )으로<NAME>삼회 하기를 기다려서 그 증명을 볼 수 있게 한 것이다. 이때의 침향은 참나무를 베어 바닷가에 묻어서 천년이 지나 침향이 된다 하므로, 앞으로 천년 뒤를 위하여 참나무를 다량으로 묻는 것이 보통이다. 불사 중에도 원대한 미래를 위해 이렇게 앞을 내다보고 이루려고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사천 흥사리 매향비 (泗川興士里埋香碑) ### 내용: 높이 1.6m, 너비 1.3m의 비석은 1387년(우왕 13)에 세워졌다. 전체 15행에 202자를 각자 하며, 달공이 비문을 짓고 수안이 비문을 썼으며, 김용이 명문 각자 하고 대화주 각선이 편안하도록 비문을 지킨다고 하였다. 이 석비는 장방형 자연석을 그대로 이용하여 비문을 각자 하였기 때문에 비면이 자연면 그대로 굴곡이 많다. 따라서 글자 크기가 같지 않고 정간( : 간살)도 없어서 가로·세로가 맞지 않고, 자수도 각 행마다 같지 않아 글자 모두 고졸( : 예스럽고 아담한 멋이 있어) 하여 당시의 지방자체 연구에 귀중한 자료이다. 이 매향비의 서두의 비제(碑題)는 ‘천인결계매향원왕문(千人結契埋香願王文)’으로 4,100명이 모여 침향목(香木)을 묻어서 미륵불(彌勒佛)이 당래(當 : 마땅히 올 때) 하여<NAME>삼회(龍華三會 : 미륵이 성불한 후 중생을 제도하는 법회) 하기를 기다려 대원(大願)이 이루어지도록 기구하는 내용이다. 즉 4,100명이 결계하여 내세의 행운을 기원하며 왕의 만수무강과<NAME>안을 기원한 민중 정신을 나타낸 내용이다. 침향목을 묻어 무상 묘과를 기원한다는 것은 중국에서 일찍이 미인을 매장한다는 뜻으로 쓰이던 말로, 침향목을 묻어 무상 묘과를 한다는 것은 극히 드문 예이다. 명문의 내용을 살펴보면, 행과 원(願)이 서로 도와야 비로소 무상 묘과를 구하게 되니, 만약 행에 있어 원이 없으면 그 행은 반드시 외로운 것이 되며 또 원이 없는 행은 헛된 것이라, 행이 외로우면 그 맺음은 없는 것이며, 또 원이 허(虛) 하면 복(福)이 떨어지므로 행과 원이 함께 움직여야만 비로소 묘과(妙果 : 보리 열반과 같은 아주 뛰어난 결과)를 얻게 된다. 그리하여 빈도와 여러 천인이 함께 대원을 발하고 침향목을 묻어 자씨하생( : )으로<NAME>삼회 하기를 기다려서 그 증명을 볼 수 있게 한 것이다. 이때의 침향은 참나무를 베어 바닷가에 묻어서 천년이 지나 침향이 된다 하므로, 앞으로 천년 뒤를 위하여 참나무를 다량으로 묻는 것이 보통이다. 불사 중에도 원대한 미래를 위해 이렇게 앞을 내다보고 이루려고 한다.
7516b293-e145-4d54-b6b6-b036df810c6b	source05/encykorea/MUS108.txt	가사 (歌詞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000204	CC BY	574	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사설은 가곡이나 시조에 비해 매우 길어서, 그 음악적 구조도 가곡보다 커져서 시조나 가곡과 함께 정가의 하나로 취급되고 있다. 가곡이나 시조처럼 하나의 고정된 가락에 다른 사설을 얹어서 노래를 부를 수 없는 것은 사설의 길이가 대체로 일정하지 않기 때문이다. 따라서 사설에 따라서 가락이 조금씩 다르고, 조바꿈이나 반복이 특징적인 점이 가곡이나 시조와는 다르다. 오늘날까지 전래되고 있는 곡은 춘면곡 春眠曲·백구사 白鷗詞·황계사 黃鷄詞·죽지사 竹枝詞·양양가 襄陽歌·어부사 漁父詞·길군악·상사별곡 相思別曲·권주가 勸酒歌·수양산가 首陽山歌·처사가 處士歌·매화타령 梅花打令 등의 12곡으로 흔히 12가사로 알려져 있다. 정확한 발생 시기는 알 수 없다. 다만 악장가사에 전하는 <어부가 >는 12가사의 <어부사>와 같은 곡으로, 음악적으로는 그 <어부사>가 가사의 효시로 알려져 있다. 그리고 ≪고금가곡≫에 죽지사·춘면곡·양양가·어부사의 사설이 전하고, ≪청구영언≫에는 백구사·황계사·춘면곡·길군악·상사곡·권주가·양양가·처사가·매화가 등 9곡이, ≪남훈태평가 南薰太平歌≫에는 백구사·춘면곡·상사별곡·처사가·매화가 등 5곡, 그리고 ≪가곡원류≫에는 어부가의 사설이 전하고 있다. 이러한 기록으로 미루어 영조 이후부터 불리기 시작했을 것으로 보고 있으며, 현재 12가사의 전통이 성립된 시기는 한말인 금세기 초라는 것이 정설이다. 가사의 곡조를 담은 옛날 거문고 악보인 ≪삼죽금보 三竹琴譜≫에 상사별곡·춘면곡·길군악·매 화곡·황계곡·권주가 등 6곡이 전하는 것으로 보아, 예전에는 가사도 가곡처럼 거문고 등의 반주에 맞추어 노래로 불렸으며, 비교적 중류 이상의 선비들에 의해서 연주되었으리라고 믿어진다. 현재 12가사의 전통은 가곡의 경우와 마찬가지로, 민족 항일기에 이왕직아악부에서 비로소 아악생들에게 전해지게 되었다. 하규일과 임기준 두 사람이 당시 가사 선생으로 초빙되어 있었다. 하규일은 1926년부터 아악생들에게 <백구사>·<황계사>·<죽지사>·<춘면곡>·<어부사>·<상사별곡>·<수양산가>·<처사가>·<매화타령> 등을 가르쳤으며, 임기준은 1939년부터 <수양산가>·<양양가>·<처사가>·<매화타령> 등을, 임기준은 1939년부터 <수양산가> 현재 12가사에서 사용되는 장단은 6박자를 한 주기로 하는 장단과 5박자를 한 주기로 하는 장단 등 두 가지가 있다. <백구사>·<황계사>·<죽지사>·<어부사>·<어부사>·<어부사>·<길군악><수양산가>·<매화타령>·<춘면곡> 등 8곡은 6박자 장단에 속하고, <상사별곡>·<처사가>·<양양가> 등 3곡은 5박자 장단에, <상사별곡>·<처사가>·<양양가> 등 오직 <권주가> 한 곡만은 장단이 정해져 있지 않고, 불규칙한 장단의 반주로 불린다. 이를 편의상 서양식 기호법으로 나타내면 다음과 같다. 관현악 반주가 반드시 있어야 하지만 가곡은 시조와 같이 장구 장단에 의해 혼자 부르는 것이 원칙이며, 가곡은 반주가 없어도 된다. 피리나 대금 등 단재비에 장구를 곁들이는 것도 좋고, 범위를 넓혀 피리·대금·해금·장구로 편성하기도 한다. 노래를 따라 부르는 수성가락이기 때문에, 반주하는 사람이 가사 가락을 익히지 않으면 안 된다. 따라서, 가사 반주에 익숙한 악사가 적은 것은 반주자가 가사를 부를 줄 모르고 노래의 뒤를 따라가는 안이한 태도 때문이다. 가곡의 가락이나 시조와는 다른 여러 음악적 특징이 가사의 가락에서 드러난다. 첫째, 여창 가곡이나 경제의 시조창에서도 속청이 많이 쓰이고 있는데, 이런 창법은 속청이 많이 쓰인다. 둘째, 곡에 따라 전성법·퇴성법·요성법을 적절히 사용한다. 요성 법에서 백구사·황계사·죽지사·권주가·춘면곡·길군악·상사별곡·처사가·양양가·매화타령은 아악과 전라도 민요에서 보이는 요성 법을 주로 쓰고 있다. 어부사와 수양산 가는 진폭이 넓은 서도 소리식의 요성 법을 쓰고 있으며, 권주가와 춘면곡도 때로는 서도소리에 가까운 요성 법을 쓰고 있다. 전성 법에서 백구사·죽지사·어부사·상사별곡은 거의 사용하지 않고, 수양산 가는 전혀 사용하지 않는다. 황계사·춘면곡·처사가·양양 가는 4도 상행할 때 사용하고, 매화타령은 4도 상행할 때 가끔 사용한다. 권주가는 장 2도 상행할 때 사용하고, 길군악은 같은 음이 중복될 때 사이음을<NAME>다.퇴성법에서 <죽지사>·<황계사>·<어부사>는 아악의 계면조나 시조에서 보이는 퇴성 법과 같고, <춘면곡>·<길군악>·<상사별곡>·<처사가>·<양양가>·<매화타령>은 장 2도 혹은 단 3도 하행할 때 퇴성법을 사용한다. 셋째, 종지법에서 백구사·황계사·상사별곡은 시조의 종지법과 같이 하행 4도의 종지를 한다. 처사가 와 양양 가는 4도 하행 혹은 4도 상행 종지를 한다. 춘면곡·어부사·권주가·매화타령·수양산 가는 4도 상행 종지를 하나, 수양산 가는 5도 상행 종지를 할 경우도 있다. 길군악은 순차적 하행 종지를 하고, 죽지사는 잡가의 종지 법과 비슷하다. 넷째, 시조나 가곡에서는 볼 수 없는 가사, 즉 입타령[]을 <죽지사>와 <길군악>에서 사용한다. 다섯째,<NAME> 분명하지 않으나 가곡의 우조와 같은 느낌을 주는 곡은 <죽지사>·<어부사>·<상사별곡>이며, <죽지사>나 <길군악>의<NAME> 가곡의 우조와 유사하다. 또한 <춘면곡>·<권주가>·<수양산가>·<처사가>·<양양가>·<매화타령> 등 6곡이 평조의 특징을 가지고 있다. 여섯째, 하류층에서 유행한 잡가창법의 영향을 받은 <매화타령>과 <수양산가>·<양양가>·<처사가>의 가락이 현 12가사 가운데 있다. 현재 가사의 악보로서 정간보로 채보된 악보가 처음 출판된 것은<NAME>의 가사보 , 이양교의 십이가 사전이다. 이 두 가지 정간 보는 현재 12가사를 장구 반주보와 함께 기보해 놓았다. 이 밖에 그래프식(graph) 기보법과 정간보로 채보한<NAME>의 가사 보 가 있다. 김기수가 채보한 한국음악 제9집이 5선 보로 수록되었다. 이런 가사는 1971년에 중요 무형문화재로 지정되었고, 1975년에는<NAME>와 이양교가 예능보유자로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가사 (歌詞) ### 내용: 사설은 가곡이나 시조에 비해 매우 길어서, 그 음악적 구조도 가곡보다 커져서 시조나 가곡과 함께 정가의 하나로 취급되고 있다. 가곡이나 시조처럼 하나의 고정된 가락에 다른 사설을 얹어서 노래를 부를 수 없는 것은 사설의 길이가 대체로 일정하지 않기 때문이다. 따라서 사설에 따라서 가락이 조금씩 다르고, 조바꿈이나 반복이 특징적인 점이 가곡이나 시조와는 다르다. 오늘날까지 전래되고 있는 곡은 춘면곡 春眠曲·백구사 白鷗詞·황계사 黃鷄詞·죽지사 竹枝詞·양양가 襄陽歌·어부사 漁父詞·길군악·상사별곡 相思別曲·권주가 勸酒歌·수양산가 首陽山歌·처사가 處士歌·매화타령 梅花打令 등의 12곡으로 흔히 12가사로 알려져 있다. 정확한 발생 시기는 알 수 없다. 다만 악장가사에 전하는 <어부가 >는 12가사의 <어부사>와 같은 곡으로, 음악적으로는 그 <어부사>가 가사의 효시로 알려져 있다. 그리고 ≪고금가곡≫에 죽지사·춘면곡·양양가·어부사의 사설이 전하고, ≪청구영언≫에는 백구사·황계사·춘면곡·길군악·상사곡·권주가·양양가·처사가·매화가 등 9곡이, ≪남훈태평가 南薰太平歌≫에는 백구사·춘면곡·상사별곡·처사가·매화가 등 5곡, 그리고 ≪가곡원류≫에는 어부가의 사설이 전하고 있다. 이러한 기록으로 미루어 영조 이후부터 불리기 시작했을 것으로 보고 있으며, 현재 12가사의 전통이 성립된 시기는 한말인 금세기 초라는 것이 정설이다. 가사의 곡조를 담은 옛날 거문고 악보인 ≪삼죽금보 三竹琴譜≫에 상사별곡·춘면곡·길군악·매 화곡·황계곡·권주가 등 6곡이 전하는 것으로 보아, 예전에는 가사도 가곡처럼 거문고 등의 반주에 맞추어 노래로 불렸으며, 비교적 중류 이상의 선비들에 의해서 연주되었으리라고 믿어진다. 현재 12가사의 전통은 가곡의 경우와 마찬가지로, 민족 항일기에 이왕직아악부에서 비로소 아악생들에게 전해지게 되었다. 하규일과 임기준 두 사람이 당시 가사 선생으로 초빙되어 있었다. 하규일은 1926년부터 아악생들에게 <백구사>·<황계사>·<죽지사>·<춘면곡>·<어부사>·<상사별곡>·<수양산가>·<처사가>·<매화타령> 등을 가르쳤으며, 임기준은 1939년부터 <수양산가>·<양양가>·<처사가>·<매화타령> 등을, 임기준은 1939년부터 <수양산가> 현재 12가사에서 사용되는 장단은 6박자를 한 주기로 하는 장단과 5박자를 한 주기로 하는 장단 등 두 가지가 있다. <백구사>·<황계사>·<죽지사>·<어부사>·<어부사>·<어부사>·<길군악><수양산가>·<매화타령>·<춘면곡> 등 8곡은 6박자 장단에 속하고, <상사별곡>·<처사가>·<양양가> 등 3곡은 5박자 장단에, <상사별곡>·<처사가>·<양양가> 등 오직 <권주가> 한 곡만은 장단이 정해져 있지 않고, 불규칙한 장단의 반주로 불린다. 이를 편의상 서양식 기호법으로 나타내면 다음과 같다. 관현악 반주가 반드시 있어야 하지만 가곡은 시조와 같이 장구 장단에 의해 혼자 부르는 것이 원칙이며, 가곡은 반주가 없어도 된다. 피리나 대금 등 단재비에 장구를 곁들이는 것도 좋고, 범위를 넓혀 피리·대금·해금·장구로 편성하기도 한다. 노래를 따라 부르는 수성가락이기 때문에, 반주하는 사람이 가사 가락을 익히지 않으면 안 된다. 따라서, 가사 반주에 익숙한 악사가 적은 것은 반주자가 가사를 부를 줄 모르고 노래의 뒤를 따라가는 안이한 태도 때문이다. 가곡의 가락이나 시조와는 다른 여러 음악적 특징이 가사의 가락에서 드러난다. 첫째, 여창 가곡이나 경제의 시조창에서도 속청이 많이 쓰이고 있는데, 이런 창법은 속청이 많이 쓰인다. 둘째, 곡에 따라 전성법·퇴성법·요성법을 적절히 사용한다. 요성 법에서 백구사·황계사·죽지사·권주가·춘면곡·길군악·상사별곡·처사가·양양가·매화타령은 아악과 전라도 민요에서 보이는 요성 법을 주로 쓰고 있다. 어부사와 수양산 가는 진폭이 넓은 서도 소리식의 요성 법을 쓰고 있으며, 권주가와 춘면곡도 때로는 서도소리에 가까운 요성 법을 쓰고 있다. 전성 법에서 백구사·죽지사·어부사·상사별곡은 거의 사용하지 않고, 수양산 가는 전혀 사용하지 않는다. 황계사·춘면곡·처사가·양양 가는 4도 상행할 때 사용하고, 매화타령은 4도 상행할 때 가끔 사용한다. 권주가는 장 2도 상행할 때 사용하고, 길군악은 같은 음이 중복될 때 사이음을<NAME>다.퇴성법에서 <죽지사>·<황계사>·<어부사>는 아악의 계면조나 시조에서 보이는 퇴성 법과 같고, <춘면곡>·<길군악>·<상사별곡>·<처사가>·<양양가>·<매화타령>은 장 2도 혹은 단 3도 하행할 때 퇴성법을 사용한다. 셋째, 종지법에서 백구사·황계사·상사별곡은 시조의 종지법과 같이 하행 4도의 종지를 한다. 처사가 와 양양 가는 4도 하행 혹은 4도 상행 종지를 한다. 춘면곡·어부사·권주가·매화타령·수양산 가는 4도 상행 종지를 하나, 수양산 가는 5도 상행 종지를 할 경우도 있다. 길군악은 순차적 하행 종지를 하고, 죽지사는 잡가의 종지 법과 비슷하다. 넷째, 시조나 가곡에서는 볼 수 없는 가사, 즉 입타령[]을 <죽지사>와 <길군악>에서 사용한다. 다섯째,<NAME> 분명하지 않으나 가곡의 우조와 같은 느낌을 주는 곡은 <죽지사>·<어부사>·<상사별곡>이며, <죽지사>나 <길군악>의<NAME> 가곡의 우조와 유사하다. 또한 <춘면곡>·<권주가>·<수양산가>·<처사가>·<양양가>·<매화타령> 등 6곡이 평조의 특징을 가지고 있다. 여섯째, 하류층에서 유행한 잡가창법의 영향을 받은 <매화타령>과 <수양산가>·<양양가>·<처사가>의 가락이 현 12가사 가운데 있다. 현재 가사의 악보로서 정간보로 채보된 악보가 처음 출판된 것은<NAME>의 가사보 , 이양교의 십이가 사전이다. 이 두 가지 정간 보는 현재 12가사를 장구 반주보와 함께 기보해 놓았다. 이 밖에 그래프식(graph) 기보법과 정간보로 채보한<NAME>의 가사 보 가 있다. 김기수가 채보한 한국음악 제9집이 5선 보로 수록되었다. 이런 가사는 1971년에 중요 무형문화재로 지정되었고, 1975년에는<NAME>와 이양교가 예능보유자로 지정되었다.
025d11e0-25d2-43fc-ac47-4d54101348ad	source05/encykorea/CRFT22704.txt	소고리 마애여래 좌상 (所古里磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029928	CC BY	246	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	소고리 마애 여래 좌상은 마옥산 기슭에 있는 거대한 바위의 한쪽 면을 조각한 불상이다. 이 마애 여래 좌상은 여섯 개의 동심원으로 두광을 조성하였다. 머리카락이 없는 소발인 불상의 머리는 육계가 큼직하게 솟아 있다. 상호는 큰 크기로 제작되었으며 음각 선을 사용하여 이목구비를 표현했다. 턱이 이중으로 묘사되어 있는 불상의 모습은 살이 오른 모습이다. 목에는 삼도가 층층이 조각되어 선명하게 보였다. 법의는 양쪽 어깨를 모두 덮는 통견 형태이다. 어깨에는 스카프처럼 어깨 뒤쪽으로 넘어가는 옷자락이 표현되었다. 옷 전체에 걸쳐 촘촘한 음각선으로 옷 주름을 표현했다. 소고리 마애 여래 좌상은 전체 높이가 4.7m에 이르는 대형 마애불로 대좌와 앙련의 연화문이 조식되어 있다. 마애 여래 좌상을 정면으로 보면 머리보다 신체의 비율이 1:1.7이다. 이러한 비율만 놓고 보면 이 마애 여래 좌상은 머리가 과할 정도로 크게 조성되었으며 하체가 빈약한 기형적인 불상이다. 그렇지만 마애 여래 좌상을 참배하는 곳에서는 신체 비율이 이상하지 않다. 마애 여래 좌상의 밑그림을 그릴 때부터 참배자의 착시현상을 고려하여 조성하였기 때문이다. 이 마애 여래 좌상은 산비탈의 경사면에서 솟아난 바위로 수직으로 서 있지 않고 마애불의 머리 부분이 뒤쪽으로 경사진 형태이다. 이러한 까닭에 마애 여래 좌상에 예배를 드리는 참배자들은 불상이 새겨진 바위에서 아래로 더 내려간 지점에서 불상을 마주하게 된다. 이곳에서 참배하는 사람들이 마애 여래 좌상을 보면 머리는 하체로부터 멀리 떨어져 있다. 이러한 이유로 장인이 설계하고 조각한 마애 여래 좌상은 참배자의 착시현상을 고려하여 머리를 크게 만들었다. 바로 그렇게 해야만 참배객들에게 마애 여래 좌상을 자연스럽게 보여줄 수 있기 때문이었다. 소고리 마애 여래 좌상은 고려 전기 작품으로, 얼굴의 장엄한 얼굴, 간결한 옷 주름, 세부 표현의<NAME>화 등을 볼 수 있다. 특히 참배자의 착시현상까지 고려해 불상을 조성하였다는 점에서 해당 장인의 숙련된 솜씨를 엿볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소고리 마애여래 좌상 (所古里磨崖如來坐像) ### 내용: 소고리 마애 여래 좌상은 마옥산 기슭에 있는 거대한 바위의 한쪽 면을 조각한 불상이다. 이 마애 여래 좌상은 여섯 개의 동심원으로 두광을 조성하였다. 머리카락이 없는 소발인 불상의 머리는 육계가 큼직하게 솟아 있다. 상호는 큰 크기로 제작되었으며 음각 선을 사용하여 이목구비를 표현했다. 턱이 이중으로 묘사되어 있는 불상의 모습은 살이 오른 모습이다. 목에는 삼도가 층층이 조각되어 선명하게 보였다. 법의는 양쪽 어깨를 모두 덮는 통견 형태이다. 어깨에는 스카프처럼 어깨 뒤쪽으로 넘어가는 옷자락이 표현되었다. 옷 전체에 걸쳐 촘촘한 음각선으로 옷 주름을 표현했다. 소고리 마애 여래 좌상은 전체 높이가 4.7m에 이르는 대형 마애불로 대좌와 앙련의 연화문이 조식되어 있다. 마애 여래 좌상을 정면으로 보면 머리보다 신체의 비율이 1:1.7이다. 이러한 비율만 놓고 보면 이 마애 여래 좌상은 머리가 과할 정도로 크게 조성되었으며 하체가 빈약한 기형적인 불상이다. 그렇지만 마애 여래 좌상을 참배하는 곳에서는 신체 비율이 이상하지 않다. 마애 여래 좌상의 밑그림을 그릴 때부터 참배자의 착시현상을 고려하여 조성하였기 때문이다. 이 마애 여래 좌상은 산비탈의 경사면에서 솟아난 바위로 수직으로 서 있지 않고 마애불의 머리 부분이 뒤쪽으로 경사진 형태이다. 이러한 까닭에 마애 여래 좌상에 예배를 드리는 참배자들은 불상이 새겨진 바위에서 아래로 더 내려간 지점에서 불상을 마주하게 된다. 이곳에서 참배하는 사람들이 마애 여래 좌상을 보면 머리는 하체로부터 멀리 떨어져 있다. 이러한 이유로 장인이 설계하고 조각한 마애 여래 좌상은 참배자의 착시현상을 고려하여 머리를 크게 만들었다. 바로 그렇게 해야만 참배객들에게 마애 여래 좌상을 자연스럽게 보여줄 수 있기 때문이었다. 소고리 마애 여래 좌상은 고려 전기 작품으로, 얼굴의 장엄한 얼굴, 간결한 옷 주름, 세부 표현의<NAME>화 등을 볼 수 있다. 특히 참배자의 착시현상까지 고려해 불상을 조성하였다는 점에서 해당 장인의 숙련된 솜씨를 엿볼 수 있다.
ef94e772-5a43-4a14-8d14-9635f4137dc2	source05/encykorea/CRFT14674.txt	무안 약사 석불 입상 (務安藥師石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최인선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019138	CC BY	266	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이는 315cm. 1990년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 약사사는 918년에 어떤 스님이 남악 사라는 이름으로 창건하였다고 하나 근거가 없다. 하지만 현 위치에 있는 석불의 크기로 미루어 볼 때 고려 시대부터 이곳에 상당한 규모의 가람이 운영되었던 것으로 생각된다. 지금의 약사사 건물은 1972년에 지은 것이다. 이 석불은 대좌를 갖추었을 듯하나 지금은 없다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)는 인위적으로 깎아 내버려 민머리처럼 보인다. 코와 입의 처리는<NAME>적으로 이루어졌으며 눈은 반개였다. 긴 귀와 짧은 목은 둘 다 길다. 전체적으로 평판적이며 신비스러운 느낌이 전혀 없는 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)이다. 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 어깨에서 거의 수직선을 이루며, 통견은 어깨에 걸친다. 팔에서 길게 흘러내린 의문( : 옷자락 무늬)은 층단을 이루면서 물결형 모양을 이루고 있다. 양다리를 대칭으로 이루면서 타원형을 취한 담양 분향리 석불입상과 같은 형국이다. 약사여래로 추정되는 이 불상은 오른손에 아미타<NAME>을 이루어 아미타여래의 수인을 취하고 왼손에 큰 항아리 같은 지물을 들고 있다. 현재 원형의 두광( : 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛)을 표시하고 있으나 이 두광은 최근에 만들어 끼운 것이다. 실제 불신 후면에 3개의 구멍이 있는데, 이는 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광배를 부착시킨 둥근 빛이다. 이 불상의 전체적인 분위기는 투박하고 상호가 경직되었으며, 조각 솜씨가 서투르고 퇴화 현상이 뚜렷하다. 전체 높이가 3m가 넘는 거불로서 전남 지방에서는 보기 드문 사례로 지방 양식을 논하는데 참고가 될 것이다. 하지만 조각 기법이 다소 부족하여 지방색이 너무 짙게 배어 있는 것이 아쉽다. 화순운주사석불군과 마찬가지로 석질이 붉고 부분적으로 붉은색도 띠고 있다. 비교적 좁은 상호, 괴체화된 신체, 움츠린 듯한 어깨와 짧은 목 등의 조형 감각으로 미루어 볼 때 이 불상의 조성 시기는 고려 후기로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무안 약사 석불 입상 (務安藥師石佛立像) ### 내용: 전체 높이는 315cm. 1990년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 약사사는 918년에 어떤 스님이 남악 사라는 이름으로 창건하였다고 하나 근거가 없다. 하지만 현 위치에 있는 석불의 크기로 미루어 볼 때 고려 시대부터 이곳에 상당한 규모의 가람이 운영되었던 것으로 생각된다. 지금의 약사사 건물은 1972년에 지은 것이다. 이 석불은 대좌를 갖추었을 듯하나 지금은 없다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)는 인위적으로 깎아 내버려 민머리처럼 보인다. 코와 입의 처리는<NAME>적으로 이루어졌으며 눈은 반개였다. 긴 귀와 짧은 목은 둘 다 길다. 전체적으로 평판적이며 신비스러운 느낌이 전혀 없는 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)이다. 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 어깨에서 거의 수직선을 이루며, 통견은 어깨에 걸친다. 팔에서 길게 흘러내린 의문( : 옷자락 무늬)은 층단을 이루면서 물결형 모양을 이루고 있다. 양다리를 대칭으로 이루면서 타원형을 취한 담양 분향리 석불입상과 같은 형국이다. 약사여래로 추정되는 이 불상은 오른손에 아미타<NAME>을 이루어 아미타여래의 수인을 취하고 왼손에 큰 항아리 같은 지물을 들고 있다. 현재 원형의 두광( : 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛)을 표시하고 있으나 이 두광은 최근에 만들어 끼운 것이다. 실제 불신 후면에 3개의 구멍이 있는데, 이는 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광배를 부착시킨 둥근 빛이다. 이 불상의 전체적인 분위기는 투박하고 상호가 경직되었으며, 조각 솜씨가 서투르고 퇴화 현상이 뚜렷하다. 전체 높이가 3m가 넘는 거불로서 전남 지방에서는 보기 드문 사례로 지방 양식을 논하는데 참고가 될 것이다. 하지만 조각 기법이 다소 부족하여 지방색이 너무 짙게 배어 있는 것이 아쉽다. 화순운주사석불군과 마찬가지로 석질이 붉고 부분적으로 붉은색도 띠고 있다. 비교적 좁은 상호, 괴체화된 신체, 움츠린 듯한 어깨와 짧은 목 등의 조형 감각으로 미루어 볼 때 이 불상의 조성 시기는 고려 후기로 보인다.
7e970042-42b4-4e2a-b196-87a42a1edd23	source05/encykorea/ACT2937.txt	고성오광대 (固城五廣大)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정상박" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003729	CC BY	537	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1964년 중요무형문화재로 지정되었다. 이 놀이가 언제부터 시작되었는지는 기록이 없어 정확히 알 수 없으나, 구전 자료와 학자들의 조사 결과를 종합하면, 조선 말기까지 고성읍에는 관속들이 놀던 가면극이 있었고, 1910년경에 남촌파(南村派) 한량들이 통영오광대를 보고 오광대놀이를 하였고, 그 뒤 창원 오광대(昌原五廣大)의 영향을 받으면서 오늘날과 같은 탈놀이로 성장한 것으로 보인다.<NAME>는 서민층 주민 중 음악과 춤에 능하고 놀기 좋아하는 사람들이 맡았고, 그중 연장자가 주관하였다. 이들<NAME>자가 주축이 되어 일심계를 조직하여 음력 정초에 고성 몰디 뒷산 도독골 잔디밭에서 연습을 하고, 음력 정월 보름날 저녁에 장터나 객사 마당에서 지신밟기를 하여 돈을 벌었다. 오광대가 인기를 끌자 추석에도 논 적이 있었고, 일심계의 봄철 놀이 때도 밤중 자갈밭에서 놀기도 했다. 특별한 장치가 없이 땅에서 그대로<NAME>를 하는 무대는, 악사는 놀이마당 한가운데 앉고 관객은 그 주변을 원형으로 둘러싸고 구경한다. 놀이마당 가운데 두 군데에 장작불을 켜서 조명을 밝힌다. 놀이의 내용은 다음과 같다. 첫째 마당은 중춤이다. 굿거리장단에 맞추어 중과 각시가 춤을 춘다. 중이 유혹하고 각시는 마주 보고 요염한 춤을 춘다. 둘째 마당은 문둥이로, 오그라든 손으로 소고를 들고 나타나 벌벌 떨면서 문둥이의 흉내를 내며 춤을 춘다. 셋째 마당은 오광 대로 양반이 위엄을 부리고 마부는 말뚝이에게 인사를 시키지만 말뚝이는 거절한다. 양반이 말뚝이를 윽박지르면 재빨리 말을 돌려서 변명하고, 양반은 그것을 듣고 속아서 더욱 바보처럼 된다. 다른 지방 오광대의 양반 마당과 비슷한 곳이다. 넷째 마당은 비비다. 영노라는 별명으로 불리는 비비는 무엇이든 잘 잡아먹는다. 고성오광대에서는 호드 기를 불어 비비하고 소리 내어 양반을 혼내는 것을 비비 혹은 비비 촐촐이라고 한다. 이 마당은 다른 지방 오광대의 영노 마당에 해당한다. 비비는 양반을 만나 무엇이든 잘 잡아먹는다고 위협한다. 양반은 잡아먹지 않으려고 양반이라고 하자 비비가 양반은 더 잘 잡아먹는다고 한다. 양반이 궁여지책으로 너의 할아버지라고 하니 비비는 잡아먹지 못하고 서로 어울려 덧뵈기춤을 추고 퇴장한다. 다섯째 마당은 제밀주이다. 제밀주(혹은 제밀지)라는 첩을 데리고 집을 나간 영감을 찾아다니던 본처 할미가 등장하고, 영감은 제밀주(혹은 제밀지)를 데리고 나타난다. 할미의 상여가 출상하고 제밀주가 득남하고 그 아이를 어르다가 떨어뜨려 죽여서 제밀주에게 맞아죽는다. 이는 지방 오광대의 영감·할미 마당과 유사하다. 탈은 조선 후기에는 나무로 만들어 사용했다고 하나 광복 이후에는 마분지를 빻아서 만들어 쓰다가 다시 일부 가면을 나무로 만들기도 했는데, 다른 지방에 비해 극채색을 많이 쓴다. 현재 탈을 쓰고 있는 인물은 문둥이·말뚝이·원양반·적제양반·적제양반·흑제양반·종가도령·비비·비비양반·중·각시·영감·할미·제밀주·마당쇠, 봉사·상주·상두꾼 등 거의 모든 등장인물이며, 봉사·상주·상두꾼은 탈을 쓰지 않는다. 현재 사용하는 나무로 만든 탈은 마분지보다 더 사실적으로 바뀌었다. 춤의 반주음악으로 주로 굿거리장단이 쓰이고, 반주악기는 원래 피리·젓대·해금·가야금·거문고·장구·북·꽹과리 등이었다고 하나 근래에는 꽹과리·징·장구·북 등 농악기를 사용하고 있다. 배역에 따라 춤의 종류가 나뉘는데, 덧베기춤은 그 춤의 일종이다. 즉, 말뚝이 춤은 동작이 크고 도약이 심하고 베 김새가 힘찬 건무이고, 양반춤은 유연한 춤사위를 보인다. 문둥이춤은 파리를 잡아먹는 문둥이의 생태를 코믹하게 표현한다. 제밀주와 소무의 춤은 남성이지만 맵시를 뽐내는 여성 춤이고, 할미 춤은 팔을 크게 벌리고 엉덩이를 심하게 흔들며 외설적인 동작을 익살스럽게 춘다. 극의 줄거리는 항상 같지만 대사는 엄격히 고정된 것이 아니고<NAME>자의 흥취와 관객의 반응에 따라서 놀이할 때마다 첨삭되는데,<NAME>자였던 천세봉(千世鳳)의 필사본 오광대흥유순서급자담 五廣大興遊順序及諮談과 그것을 옮겨 쓴 것으로 보이는 홍성락(洪成洛)의 같은 이름의 필사본에는 놀이마당의 순서가 위와 같이 되어 있다. 하지만 현재는 첫째 마당 문둥 북춤, 둘째 마당 비비, 셋째 마당 중춤, 다섯째 마당 제밀주로 공연하고 있다. 극의 진행에 따라 필요에 따라 부를 수 있는 노래는 극의 줄거리와 직접 관계가 없는 시조·잡가·민요 등이다. 놀이할 때 따라가는 순서도 고정되어 있지 않아 놀 때마다 변하기도 한다. 일제강점기에 일제의 금지로 인해 중단되었다가 1945년 중요무형문화재로 다시 지정되었다. 1969년 사단법인 고성오광대 연수회를 만들고, 1973년 고성오광대 전수회관을 열었다. 역대 예능보유자로는 김창후(, 양반)·천세봉(가면제작)·배갑문(, 원양반)·홍익수( 또는, 문둥이)·남상국(, 장구)·최응도(, 연출 지도) 등이 있었다. 허판세(, 양반)·이윤순(, 악사)은 1998년 현재 중요무형문화재 예능보유자로 지정되어 있다. 정상박채록본, 이두현 채록본, 천세봉 필사본 <오광대흥유순서급자담> 등이 대 사본이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고성오광대 (固城五廣大) ### 내용: 1964년 중요무형문화재로 지정되었다. 이 놀이가 언제부터 시작되었는지는 기록이 없어 정확히 알 수 없으나, 구전 자료와 학자들의 조사 결과를 종합하면, 조선 말기까지 고성읍에는 관속들이 놀던 가면극이 있었고, 1910년경에 남촌파(南村派) 한량들이 통영오광대를 보고 오광대놀이를 하였고, 그 뒤 창원 오광대(昌原五廣大)의 영향을 받으면서 오늘날과 같은 탈놀이로 성장한 것으로 보인다.<NAME>는 서민층 주민 중 음악과 춤에 능하고 놀기 좋아하는 사람들이 맡았고, 그중 연장자가 주관하였다. 이들<NAME>자가 주축이 되어 일심계를 조직하여 음력 정초에 고성 몰디 뒷산 도독골 잔디밭에서 연습을 하고, 음력 정월 보름날 저녁에 장터나 객사 마당에서 지신밟기를 하여 돈을 벌었다. 오광대가 인기를 끌자 추석에도 논 적이 있었고, 일심계의 봄철 놀이 때도 밤중 자갈밭에서 놀기도 했다. 특별한 장치가 없이 땅에서 그대로<NAME>를 하는 무대는, 악사는 놀이마당 한가운데 앉고 관객은 그 주변을 원형으로 둘러싸고 구경한다. 놀이마당 가운데 두 군데에 장작불을 켜서 조명을 밝힌다. 놀이의 내용은 다음과 같다. 첫째 마당은 중춤이다. 굿거리장단에 맞추어 중과 각시가 춤을 춘다. 중이 유혹하고 각시는 마주 보고 요염한 춤을 춘다. 둘째 마당은 문둥이로, 오그라든 손으로 소고를 들고 나타나 벌벌 떨면서 문둥이의 흉내를 내며 춤을 춘다. 셋째 마당은 오광 대로 양반이 위엄을 부리고 마부는 말뚝이에게 인사를 시키지만 말뚝이는 거절한다. 양반이 말뚝이를 윽박지르면 재빨리 말을 돌려서 변명하고, 양반은 그것을 듣고 속아서 더욱 바보처럼 된다. 다른 지방 오광대의 양반 마당과 비슷한 곳이다. 넷째 마당은 비비다. 영노라는 별명으로 불리는 비비는 무엇이든 잘 잡아먹는다. 고성오광대에서는 호드 기를 불어 비비하고 소리 내어 양반을 혼내는 것을 비비 혹은 비비 촐촐이라고 한다. 이 마당은 다른 지방 오광대의 영노 마당에 해당한다. 비비는 양반을 만나 무엇이든 잘 잡아먹는다고 위협한다. 양반은 잡아먹지 않으려고 양반이라고 하자 비비가 양반은 더 잘 잡아먹는다고 한다. 양반이 궁여지책으로 너의 할아버지라고 하니 비비는 잡아먹지 못하고 서로 어울려 덧뵈기춤을 추고 퇴장한다. 다섯째 마당은 제밀주이다. 제밀주(혹은 제밀지)라는 첩을 데리고 집을 나간 영감을 찾아다니던 본처 할미가 등장하고, 영감은 제밀주(혹은 제밀지)를 데리고 나타난다. 할미의 상여가 출상하고 제밀주가 득남하고 그 아이를 어르다가 떨어뜨려 죽여서 제밀주에게 맞아죽는다. 이는 지방 오광대의 영감·할미 마당과 유사하다. 탈은 조선 후기에는 나무로 만들어 사용했다고 하나 광복 이후에는 마분지를 빻아서 만들어 쓰다가 다시 일부 가면을 나무로 만들기도 했는데, 다른 지방에 비해 극채색을 많이 쓴다. 현재 탈을 쓰고 있는 인물은 문둥이·말뚝이·원양반·적제양반·적제양반·흑제양반·종가도령·비비·비비양반·중·각시·영감·할미·제밀주·마당쇠, 봉사·상주·상두꾼 등 거의 모든 등장인물이며, 봉사·상주·상두꾼은 탈을 쓰지 않는다. 현재 사용하는 나무로 만든 탈은 마분지보다 더 사실적으로 바뀌었다. 춤의 반주음악으로 주로 굿거리장단이 쓰이고, 반주악기는 원래 피리·젓대·해금·가야금·거문고·장구·북·꽹과리 등이었다고 하나 근래에는 꽹과리·징·장구·북 등 농악기를 사용하고 있다. 배역에 따라 춤의 종류가 나뉘는데, 덧베기춤은 그 춤의 일종이다. 즉, 말뚝이 춤은 동작이 크고 도약이 심하고 베 김새가 힘찬 건무이고, 양반춤은 유연한 춤사위를 보인다. 문둥이춤은 파리를 잡아먹는 문둥이의 생태를 코믹하게 표현한다. 제밀주와 소무의 춤은 남성이지만 맵시를 뽐내는 여성 춤이고, 할미 춤은 팔을 크게 벌리고 엉덩이를 심하게 흔들며 외설적인 동작을 익살스럽게 춘다. 극의 줄거리는 항상 같지만 대사는 엄격히 고정된 것이 아니고<NAME>자의 흥취와 관객의 반응에 따라서 놀이할 때마다 첨삭되는데,<NAME>자였던 천세봉(千世鳳)의 필사본 오광대흥유순서급자담 五廣大興遊順序及諮談과 그것을 옮겨 쓴 것으로 보이는 홍성락(洪成洛)의 같은 이름의 필사본에는 놀이마당의 순서가 위와 같이 되어 있다. 하지만 현재는 첫째 마당 문둥 북춤, 둘째 마당 비비, 셋째 마당 중춤, 다섯째 마당 제밀주로 공연하고 있다. 극의 진행에 따라 필요에 따라 부를 수 있는 노래는 극의 줄거리와 직접 관계가 없는 시조·잡가·민요 등이다. 놀이할 때 따라가는 순서도 고정되어 있지 않아 놀 때마다 변하기도 한다. 일제강점기에 일제의 금지로 인해 중단되었다가 1945년 중요무형문화재로 다시 지정되었다. 1969년 사단법인 고성오광대 연수회를 만들고, 1973년 고성오광대 전수회관을 열었다. 역대 예능보유자로는 김창후(, 양반)·천세봉(가면제작)·배갑문(, 원양반)·홍익수( 또는, 문둥이)·남상국(, 장구)·최응도(, 연출 지도) 등이 있었다. 허판세(, 양반)·이윤순(, 악사)은 1998년 현재 중요무형문화재 예능보유자로 지정되어 있다. 정상박채록본, 이두현 채록본, 천세봉 필사본 <오광대흥유순서급자담> 등이 대 사본이다.
6033fd20-8613-41e4-a9e3-8273e80d474a	source05/encykorea/CRFT50584.txt	남원 선국사 건칠 아미타여래 좌상 및 복장유물 (南原善國寺乾漆阿彌陀如來坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069160	CC BY	318	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	건칠 아미타여래 좌상은 2007년 보물로 지정되었다. 다라니, 묘법연화경 등의 복장물이 불상 내부에서 발견됐다. 고려 말기에 제작된 불상으로 추정되는데, 대의를 입는 방법이나 승각기, 금구 장식, 군의를 묶은 매듭 표현 등을 통해 짐작이 가능하다. 현재 금산사 성보 박물관에서 보관하고 있다. 건칠 아미타여래 좌상 한 구와 그 내부에서 나온 복장물로 이루어져 있다. 아미타여래상은 X-RAY 조사를 통해 삼베와 칠을 겹겹이 올려 만든 건칠상이고, 눈동자는 수정했다. 입었음을 알 수 있다. 건칠 불상은 고려 시대부터 조선 전기까지 유행했던 불상의 재료로서 약 20여 구 정도 남아 있다. 복장물은 14∼15세기에 인쇄된 다라니와 묘법연화경 등 지류만 발견되었다. 건칠 아미타여래 좌상은 균형 잡힌 신체비례와 당당한 자세, 둥근 얼굴의 긴 눈매와 오뚝한 콧날에서 느껴지는 날카로운 인상, 굴곡진 가슴의 양감 표현이 특징이다. 오른손은 가슴 부위에, 왼손은 무릎 위에, 오른손은 엄지와 중지를 맞대고 손은 나무로 만들어 따로 끼웠다. 편삼 위에 편단우견의 대의를 입고 자연스럽게 접혀진 옷 주름이 부드럽다. 선국사 불상에는 군의를 묶은 띠매듭과 금구 장식 표현 등이 보이는데, 이는 1346년 장곡사 금동 약사여래 좌상(보물, 1963년 지정), 1346년<NAME>사 금동 여래 좌상(충청남도 유형문화재, 1974년 지정. 현재 도난)과 유사하다. 고려 후기 불상의 특징들은 경계 없는 완만한 육계와 둥근 얼굴, 왼쪽 어깨에서 접혀져 늘어진 옷자락, 그리고 화성 봉림사 목조 아미타불좌상(보물, 1989년 지정)과 같이 경계 없는 완만한 육계와 더불어 왼쪽 무릎에 흘러내린 옷자락이다. 불상 내부 장식은 삼베 위에 주색의 호분으로 장식하였다. 고려 시대 건칠 불상에는 경기도 안성 청원사 건칠 아미타여래 좌상, 전라남도 나주 심향사 건칠 아미타여래 좌상, 경상북도 봉화 청량사 유리보전 건칠 여래 좌상과 건칠 보살 좌상, 국립중앙박물관 소장 건칠 보살 좌상, 일본 동경 대창 집고 관(大倉集古館) 소장 건칠 보살 좌상 등 선국사 건칠 아미타여래 좌상을 포함하여 7점이 현존하고 있다. 이 중 청량사 불상을 제외한 4점의 여래상 작품이 아미타불이다. 선국사 건칠 아미타여래 좌상은 건칠로 제작되었는데 고려 14세기 전형적인 도상과 양식적 특징을 지닌 작품이다. 칠과 삼베를 7~8번 정도 겹쳐서 제작하였으며 수정을 가했다. 주색의 호분으로 불상의 내부를 마감한 점, 입한 눈동자 등 건칠 불 연구에 귀중한 자료를 제공해 준다. 또한 고려 후기부터 조선 초기의 인쇄사 및 서지학 분야에 중요한 자료로 꼽히는 것은 불상 안에서 나온 인본 다라니와 묘법연화경이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남원 선국사 건칠 아미타여래 좌상 및 복장유물 (南原善國寺乾漆阿彌陀如來坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 건칠 아미타여래 좌상은 2007년 보물로 지정되었다. 다라니, 묘법연화경 등의 복장물이 불상 내부에서 발견됐다. 고려 말기에 제작된 불상으로 추정되는데, 대의를 입는 방법이나 승각기, 금구 장식, 군의를 묶은 매듭 표현 등을 통해 짐작이 가능하다. 현재 금산사 성보 박물관에서 보관하고 있다. 건칠 아미타여래 좌상 한 구와 그 내부에서 나온 복장물로 이루어져 있다. 아미타여래상은 X-RAY 조사를 통해 삼베와 칠을 겹겹이 올려 만든 건칠상이고, 눈동자는 수정했다. 입었음을 알 수 있다. 건칠 불상은 고려 시대부터 조선 전기까지 유행했던 불상의 재료로서 약 20여 구 정도 남아 있다. 복장물은 14∼15세기에 인쇄된 다라니와 묘법연화경 등 지류만 발견되었다. 건칠 아미타여래 좌상은 균형 잡힌 신체비례와 당당한 자세, 둥근 얼굴의 긴 눈매와 오뚝한 콧날에서 느껴지는 날카로운 인상, 굴곡진 가슴의 양감 표현이 특징이다. 오른손은 가슴 부위에, 왼손은 무릎 위에, 오른손은 엄지와 중지를 맞대고 손은 나무로 만들어 따로 끼웠다. 편삼 위에 편단우견의 대의를 입고 자연스럽게 접혀진 옷 주름이 부드럽다. 선국사 불상에는 군의를 묶은 띠매듭과 금구 장식 표현 등이 보이는데, 이는 1346년 장곡사 금동 약사여래 좌상(보물, 1963년 지정), 1346년<NAME>사 금동 여래 좌상(충청남도 유형문화재, 1974년 지정. 현재 도난)과 유사하다. 고려 후기 불상의 특징들은 경계 없는 완만한 육계와 둥근 얼굴, 왼쪽 어깨에서 접혀져 늘어진 옷자락, 그리고 화성 봉림사 목조 아미타불좌상(보물, 1989년 지정)과 같이 경계 없는 완만한 육계와 더불어 왼쪽 무릎에 흘러내린 옷자락이다. 불상 내부 장식은 삼베 위에 주색의 호분으로 장식하였다. 고려 시대 건칠 불상에는 경기도 안성 청원사 건칠 아미타여래 좌상, 전라남도 나주 심향사 건칠 아미타여래 좌상, 경상북도 봉화 청량사 유리보전 건칠 여래 좌상과 건칠 보살 좌상, 국립중앙박물관 소장 건칠 보살 좌상, 일본 동경 대창 집고 관(大倉集古館) 소장 건칠 보살 좌상 등 선국사 건칠 아미타여래 좌상을 포함하여 7점이 현존하고 있다. 이 중 청량사 불상을 제외한 4점의 여래상 작품이 아미타불이다. 선국사 건칠 아미타여래 좌상은 건칠로 제작되었는데 고려 14세기 전형적인 도상과 양식적 특징을 지닌 작품이다. 칠과 삼베를 7~8번 정도 겹쳐서 제작하였으며 수정을 가했다. 주색의 호분으로 불상의 내부를 마감한 점, 입한 눈동자 등 건칠 불 연구에 귀중한 자료를 제공해 준다. 또한 고려 후기부터 조선 초기의 인쇄사 및 서지학 분야에 중요한 자료로 꼽히는 것은 불상 안에서 나온 인본 다라니와 묘법연화경이다.
307a0fef-f80c-4c2b-b628-d54d45039180	source05/encykorea/ASP33626.txt	인평대군 치제문비 (麟坪大君致祭文碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "오환일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047114	CC BY	110	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	효종의 아우인 인평대군은 글씨와 그림에 능했고, 제자백가에 능할 만큼 학문에 심취하는 면학 자세를 보여 1978년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 충경은<NAME>를 의미한다. 묘소 좌측 아래에 있는 정면 2칸, 측면 1칸의 7평 크기 비각 속에 2기를 안치하였는데, 1693년(숙종 19)에 쓴 (인평대군천장시별견우승지치제문)이란 비문이 그 시초이다. 효종과 숙종의 어제어필인 비문의 전면과 후면은 각각 효종과 숙종의 어제어필이다. 또 하나의 비는 왕이 신하를 보내어 이를 치제하게 한 내용과 제문을 적었다. 상단은 영조, 하단은 정조가 각각 어제어필하였다. 인평대군의 묘는 조선시대 전형적인 능원 제의 예에 따라 정교한 석물들로 단장되어 있다. 특히 귀부와 이수 문양이 뛰어난 조선시대 전형을 보여주는 신도비(묘소 아래)가 있다. 또한 신도비의 변천사, 효종과 숙종 등 조선 후기 임금들의 인간애나 학문적인 관심사를 단편적으로나마 파악할 수 있는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인평대군 치제문비 (麟坪大君致祭文碑) ### 내용: 효종의 아우인 인평대군은 글씨와 그림에 능했고, 제자백가에 능할 만큼 학문에 심취하는 면학 자세를 보여 1978년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 충경은<NAME>를 의미한다. 묘소 좌측 아래에 있는 정면 2칸, 측면 1칸의 7평 크기 비각 속에 2기를 안치하였는데, 1693년(숙종 19)에 쓴 (인평대군천장시별견우승지치제문)이란 비문이 그 시초이다. 효종과 숙종의 어제어필인 비문의 전면과 후면은 각각 효종과 숙종의 어제어필이다. 또 하나의 비는 왕이 신하를 보내어 이를 치제하게 한 내용과 제문을 적었다. 상단은 영조, 하단은 정조가 각각 어제어필하였다. 인평대군의 묘는 조선시대 전형적인 능원 제의 예에 따라 정교한 석물들로 단장되어 있다. 특히 귀부와 이수 문양이 뛰어난 조선시대 전형을 보여주는 신도비(묘소 아래)가 있다. 또한 신도비의 변천사, 효종과 숙종 등 조선 후기 임금들의 인간애나 학문적인 관심사를 단편적으로나마 파악할 수 있는 귀중한 자료이다.
0f2eb448-c011-4d78-926d-2d55f7995bde	source05/encykorea/MUS8666.txt	김태섭 (金泰葉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010850	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 나고 자랐는데. 화정은 호이다. 1964년 중요무형문화재로 지정된 종묘제례악과 1971년 중요무형문화재로 지정된 처용무 기예능 보유자이다. 1936년 이왕직 아악부 양성소 제5기생으로 궁중음악과 무용 전공을 했다. 피리 명인<NAME>이 그의 스승으로, 전공악기는 피리이다. 피리 연주자로는 활동하지 않고 정악곡의 장구 반주를 주로 맡았으며, 후배 악사들을 지도하기도 했다. 자문 위원으로 위촉된 것은 1978년으로, 1941년 이왕직 아악부 아악수, 1947년 구황궁 아악부 아악사, 1951년 국립국악원 예술사, 1955년 국악사를 지냈다. 국악합주 시 장구 반주는 다른 악기들의 빠르기에 흔들리지 않고 정확하게 제 박을 짚어나감으로써 지휘자 역할을 제대로 수행한 것으로 유명하다. 궁중음악과 무용 등 여러 기능을 가졌던 음악인인 그는 피리와 태평소를 비롯하여 생황을 연주하는 데 능한 악사로 그동안 관악기 분야에서 많은 제자들을 길러냈다. 국립국악원의 국악 박물관 명인실에는 생전에 그가 사용하던 장구채와 같은 그의 유품이 전시되어 있는데, 1970년대 후반 서울대학교 음악대학 국악과에 출강하여 가곡과 시조를 가르쳤다. 1964년에는 종묘제례악으로, 1971년에는 처용무로 중요무형문화재 기예능 보유자로 지정되었다. 태평소는 그가 종묘제례악에서 지정한 악기였다. CD에는 생황독주 헌 천수가 들어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김태섭 (金泰葉) ### 내용: 서울서 나고 자랐는데. 화정은 호이다. 1964년 중요무형문화재로 지정된 종묘제례악과 1971년 중요무형문화재로 지정된 처용무 기예능 보유자이다. 1936년 이왕직 아악부 양성소 제5기생으로 궁중음악과 무용 전공을 했다. 피리 명인<NAME>이 그의 스승으로, 전공악기는 피리이다. 피리 연주자로는 활동하지 않고 정악곡의 장구 반주를 주로 맡았으며, 후배 악사들을 지도하기도 했다. 자문 위원으로 위촉된 것은 1978년으로, 1941년 이왕직 아악부 아악수, 1947년 구황궁 아악부 아악사, 1951년 국립국악원 예술사, 1955년 국악사를 지냈다. 국악합주 시 장구 반주는 다른 악기들의 빠르기에 흔들리지 않고 정확하게 제 박을 짚어나감으로써 지휘자 역할을 제대로 수행한 것으로 유명하다. 궁중음악과 무용 등 여러 기능을 가졌던 음악인인 그는 피리와 태평소를 비롯하여 생황을 연주하는 데 능한 악사로 그동안 관악기 분야에서 많은 제자들을 길러냈다. 국립국악원의 국악 박물관 명인실에는 생전에 그가 사용하던 장구채와 같은 그의 유품이 전시되어 있는데, 1970년대 후반 서울대학교 음악대학 국악과에 출강하여 가곡과 시조를 가르쳤다. 1964년에는 종묘제례악으로, 1971년에는 처용무로 중요무형문화재 기예능 보유자로 지정되었다. 태평소는 그가 종묘제례악에서 지정한 악기였다. CD에는 생황독주 헌 천수가 들어 있다.

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