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4f1d7465-071b-4b7f-b343-d758731c46d8	source05/encykorea/MUS53460.txt	또랑광대콘테스트 (또랑광대contest)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072516	CC BY	293	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본래의 판놀음 방식을 통해 판소리의 대중성을 회복하려는 의도를 내세우면서 2001년 전주 산조 예술제의 한 프로그램으로 처음 시작되었으며, 현대적인 다양한 소재의 짧은 창작 판소리를 발표한다. ‘또랑광대 콘테스트’는 판소리의 대중적 기반을 회복하려는 의도로 만들어진 창작 판소리 경연 대회로, 2001년 전주 산조 축제의 한 프로그램으로 처음 개최되었으며, 경연 대회보다는 축제적 성격이 강하다. ‘또랑광대 콘테스트’는 기존 판소리가 갖는 권위주의와 정체성(停滯性)에 대해 문제를 제기하고 의도적으로 비틀어 처음에는 ‘또랑깡대콘테스트’라는 용어를 사용하기도 했다. ‘또랑광대’란 전통적으로 ‘명창’이란 말과 대비하여 기량이 모자라는 소리꾼을 폄하하는 말로 쓰였다. ‘또랑광대’는 새로운 대안으로 판소리의 판놀음 성격을 회복하고, 대중과의 소통을 통해 현재성을 모색하려는 젊은 소리꾼들의 문화운동이자 느슨한 모임 체였다. 이들은 파격적이고도 시사성 있는 일상적인 소재를 사용하거나 기존 작품을 심하게 비틀어서 새로 짜는 창작곡을 발표하였다. 또한 극장이 아닌 마당을 무대로 삼았으며, 상황에 맞는 다양한 옷을 입는 등 기존의 판소리 공연과는 차별성을 꾀하였다. 이들의 공연이 언론과 인터넷을 통해 소개되면서 대중의 많은 관심을 끌자 2004년에는 ‘또랑광대 전국협의회’를 구성하여 진보적 소리 집단으로서 ‘화석화된 판소리를 환골탈태시켜 살아 숨 쉬는 오늘의 소리판을 부흥시키자. ’는 내용의 ‘또랑광대 선언문’을 발표하기도 했다. 또랑광대는 박흥주·정대호 등 문화운동가나 진보적인 연극인이 주축이 되고, 젊은 소리꾼이나 ‘소리 여세’, ‘판세’, ‘바닥소리’, ‘타루’와 같은 단체가 참여하였다. 인사동 거리 소리판 같은 즉흥 공연을 2002년부터 하기도 했다. 대표적인 작품으로는 인터넷 게임 스타크래프트를 소재로 한<NAME>의 「스타 대전 초반 러시 대목」, 평범한 아줌마가 김치냉장고를 타기 위해 씨름대회에 출전하는<NAME>의 「슈퍼 댁 씨름대회 출전기」, 애완견의 일상을 동화로 엮은<NAME>의 「우리 집 강아지 뭉치 이야기」, 월드컵 한국과 이탈리아 경기를 소리로 짠 류수곤의 「월드컵 가」 등이 있다. ‘또랑광대’는 정책적 보호에 안주하는 권위주의에 젖은 기성 판소리계를 의도적으로 비판하면서 대안을 제시하려 한 만큼 대중적인 호응을 이끌어내기도 했지만, 비판적인 시각도 만만치 않았다. 젊은 연주자나 아마추어 연주자의 소리 실력이 형편없었고, 풍자와 비판적 태도에 비해 작품성과 예술성이 뒷받침되지 않았기 때문이다. 그럼에도 불구하고 현대판 소리의 유연성 회복과 양식적 한계를 극복하는 데 많은 기여를 한 것으로 평가되는데, 기성세대가 금기시하거나 시도하지 못했던 창작 판소리와 현실참여 문제를 과감하게 다루었기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 또랑광대콘테스트 (또랑광대contest) ### 내용: 본래의 판놀음 방식을 통해 판소리의 대중성을 회복하려는 의도를 내세우면서 2001년 전주 산조 예술제의 한 프로그램으로 처음 시작되었으며, 현대적인 다양한 소재의 짧은 창작 판소리를 발표한다. ‘또랑광대 콘테스트’는 판소리의 대중적 기반을 회복하려는 의도로 만들어진 창작 판소리 경연 대회로, 2001년 전주 산조 축제의 한 프로그램으로 처음 개최되었으며, 경연 대회보다는 축제적 성격이 강하다. ‘또랑광대 콘테스트’는 기존 판소리가 갖는 권위주의와 정체성(停滯性)에 대해 문제를 제기하고 의도적으로 비틀어 처음에는 ‘또랑깡대콘테스트’라는 용어를 사용하기도 했다. ‘또랑광대’란 전통적으로 ‘명창’이란 말과 대비하여 기량이 모자라는 소리꾼을 폄하하는 말로 쓰였다. ‘또랑광대’는 새로운 대안으로 판소리의 판놀음 성격을 회복하고, 대중과의 소통을 통해 현재성을 모색하려는 젊은 소리꾼들의 문화운동이자 느슨한 모임 체였다. 이들은 파격적이고도 시사성 있는 일상적인 소재를 사용하거나 기존 작품을 심하게 비틀어서 새로 짜는 창작곡을 발표하였다. 또한 극장이 아닌 마당을 무대로 삼았으며, 상황에 맞는 다양한 옷을 입는 등 기존의 판소리 공연과는 차별성을 꾀하였다. 이들의 공연이 언론과 인터넷을 통해 소개되면서 대중의 많은 관심을 끌자 2004년에는 ‘또랑광대 전국협의회’를 구성하여 진보적 소리 집단으로서 ‘화석화된 판소리를 환골탈태시켜 살아 숨 쉬는 오늘의 소리판을 부흥시키자. ’는 내용의 ‘또랑광대 선언문’을 발표하기도 했다. 또랑광대는 박흥주·정대호 등 문화운동가나 진보적인 연극인이 주축이 되고, 젊은 소리꾼이나 ‘소리 여세’, ‘판세’, ‘바닥소리’, ‘타루’와 같은 단체가 참여하였다. 인사동 거리 소리판 같은 즉흥 공연을 2002년부터 하기도 했다. 대표적인 작품으로는 인터넷 게임 스타크래프트를 소재로 한<NAME>의 「스타 대전 초반 러시 대목」, 평범한 아줌마가 김치냉장고를 타기 위해 씨름대회에 출전하는<NAME>의 「슈퍼 댁 씨름대회 출전기」, 애완견의 일상을 동화로 엮은<NAME>의 「우리 집 강아지 뭉치 이야기」, 월드컵 한국과 이탈리아 경기를 소리로 짠 류수곤의 「월드컵 가」 등이 있다. ‘또랑광대’는 정책적 보호에 안주하는 권위주의에 젖은 기성 판소리계를 의도적으로 비판하면서 대안을 제시하려 한 만큼 대중적인 호응을 이끌어내기도 했지만, 비판적인 시각도 만만치 않았다. 젊은 연주자나 아마추어 연주자의 소리 실력이 형편없었고, 풍자와 비판적 태도에 비해 작품성과 예술성이 뒷받침되지 않았기 때문이다. 그럼에도 불구하고 현대판 소리의 유연성 회복과 양식적 한계를 극복하는 데 많은 기여를 한 것으로 평가되는데, 기성세대가 금기시하거나 시도하지 못했던 창작 판소리와 현실참여 문제를 과감하게 다루었기 때문이다.
2fa5fbbb-dbe5-4bef-98a8-d1989372d533	source05/encykorea/MUS22302.txt	서온 (徐溫)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027942	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려사 명종 18년 2월 조에 의하면 1116년(예종 11) 당시 송나라에서 아악기와 의물을 수입했을 뿐 고려 악공들에게 아악기의 연주법이 전수되지 못했는데, 송나라에 유학 간 승지 서온이 무용을 익히고 고려 악공들에게 전수했다고 한다. 그러나 연주 절차와 빠르기는 근거가 없어서 다 믿을 수 없다고 하였다. 이러한 기록으로 미루어보아 악사(樂師) 출신이 아니었던 그가 송나라에서 어떻게 연주법을 배워서 고려에서 가르쳤는지는 알 수 없으나, 1188년(명종 18) 2월 당시 대성 아악기(大晟雅樂器)가 제대로 갖추어지지 못하였고 아악이 혼란했음을 시사하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서온 (徐溫) ### 내용: 고려사 명종 18년 2월 조에 의하면 1116년(예종 11) 당시 송나라에서 아악기와 의물을 수입했을 뿐 고려 악공들에게 아악기의 연주법이 전수되지 못했는데, 송나라에 유학 간 승지 서온이 무용을 익히고 고려 악공들에게 전수했다고 한다. 그러나 연주 절차와 빠르기는 근거가 없어서 다 믿을 수 없다고 하였다. 이러한 기록으로 미루어보아 악사(樂師) 출신이 아니었던 그가 송나라에서 어떻게 연주법을 배워서 고려에서 가르쳤는지는 알 수 없으나, 1188년(명종 18) 2월 당시 대성 아악기(大晟雅樂器)가 제대로 갖추어지지 못하였고 아악이 혼란했음을 시사하고 있다.
8fd9337a-82cc-4e8f-8719-7637482441c5	source05/encykorea/MUS53869.txt	홍연택 (洪燕澤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072397	CC BY	123	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도<NAME>에서 태어나 유럽에서 지휘를 공부한 1세대 지휘자이다. 국립 교향악단 상임 지휘자로 있으면서 바그너의 오페라를 국내에 처음 소개하고, 창작곡 연주에 힘썼다. 한양대학교 음악대학교수로 후학을 양성하였고 1985년 최초의 민간 교향악단인 코리안심포니오케스트라를 창단했다. 황해도<NAME>에서 태어난 것은 1928년 12월 28일이다. 작곡을 전공하고 오스트리아 빈 아카데미에서 지휘를 공부한 건 서울대학교에서 작곡을 전공했기 때문이다. 대학 재학 시절부터 한국가톨릭합창단을 지휘하였고 귀국 후 1972년부터 1981년까지 국립 교향악단 상임 지휘자로 활동하며 바그너의 오페라 방황하는 네덜란드 사람, 탄호이저, 자신이 작곡한 오페라 시집가는 날, 논개 등을 국내 초연하였다. 한양대학교 음악대학에서 1975년부터 1983년까지 교수를 역임하며 후학을 양성했다. 1981년 국립 교향악단이 KBS로 이관되면서 상임 지휘자직을 사퇴하고 단원 45명으로 국내 최초의 민간 오케스트라인 코리안심포니오케스트라를 창단해 음악감독, 상임 지휘자로 한국 민간 오케스트라의 발전에 기여했다. 1990년 옥관문화훈장, 1998년 제47회 서울시 문화상, 1999년 제16회 금호 음악상, 2001년 은관문화훈장 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍연택 (洪燕澤) ### 내용: 황해도<NAME>에서 태어나 유럽에서 지휘를 공부한 1세대 지휘자이다. 국립 교향악단 상임 지휘자로 있으면서 바그너의 오페라를 국내에 처음 소개하고, 창작곡 연주에 힘썼다. 한양대학교 음악대학교수로 후학을 양성하였고 1985년 최초의 민간 교향악단인 코리안심포니오케스트라를 창단했다. 황해도<NAME>에서 태어난 것은 1928년 12월 28일이다. 작곡을 전공하고 오스트리아 빈 아카데미에서 지휘를 공부한 건 서울대학교에서 작곡을 전공했기 때문이다. 대학 재학 시절부터 한국가톨릭합창단을 지휘하였고 귀국 후 1972년부터 1981년까지 국립 교향악단 상임 지휘자로 활동하며 바그너의 오페라 방황하는 네덜란드 사람, 탄호이저, 자신이 작곡한 오페라 시집가는 날, 논개 등을 국내 초연하였다. 한양대학교 음악대학에서 1975년부터 1983년까지 교수를 역임하며 후학을 양성했다. 1981년 국립 교향악단이 KBS로 이관되면서 상임 지휘자직을 사퇴하고 단원 45명으로 국내 최초의 민간 오케스트라인 코리안심포니오케스트라를 창단해 음악감독, 상임 지휘자로 한국 민간 오케스트라의 발전에 기여했다. 1990년 옥관문화훈장, 1998년 제47회 서울시 문화상, 1999년 제16회 금호 음악상, 2001년 은관문화훈장 등을 받았다.
2baeac17-a525-43f5-8d03-1829a50d37d0	source05/encykorea/CRFT41223.txt	청자 음각 연화당초 상감 국화문 완 (靑磁陰刻蓮花唐草象嵌菊花文碗)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056679	CC BY	180	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년에 보물로 지정되었다. 높이 6.9cm, 입지름 16.6cm, 밑지름 4cm. 삼성미술관 리움 소장. 바닥에서 입술까지 거의 직선에 가깝게 벌어진 대접이다. 그릇 안쪽 입술 가까이에 오목새김의 당초문 대가 가늘게 둘러져 있고, 그 아래 측면에는 가늘고 예리한 오목새김선으로 연당 초문을 꽉 차게 새겨 넣었으며, 바닥에는 작은 오목새김원[]이 있다. 유려하면서도 섬세한 이러한 오목새김 문양은 중국 오대 월주요의 영향을 받아 고려적으로 더욱 세련되게 발전시킨 것으로, 오목새김 문양 중에서는 초기 것으로 추정된다. 그릇의 바깥 면에는 다른 장식 문양 없이 네 군데에 독립된 국화 절지 문만을 배치하였다. 도장을 찍은 것 같은 국화 송이는 백상감으로, 꽃의 상하좌우 잎들은 흑상감으로 표현해 흑백의 대비가 선명하면서도 조화롭고 단정하다. 이와 같은 국화절지문은 12세기 중엽경에 만들어진 문공유 묘(文公裕廟) 출토의 청자 상감 당초문 완(국보, 1962년 지정)의 예와 비슷하나, 이 대접의 경우는 바깥 면에 종속문 양대(從屬文樣帶)가 없고 또한 보다 초기적인 오목새김 문양이 함께 사용되고 있어, 청자상감의 발생이 문공유 묘 출토 대접보다 훨씬 이전의 일이었음을 암시하고 있다. 유 색은 맑고 약간의 빙렬이 있으며, 굽은 다리 굽으로 굽다리 세 곳에 규사 눈 받침 자국이 남아 있다. 한 그릇 안에 오목새김 문양과 상감 문양이 함께 장식되어 있는 드문 사례로, 고려 시대 상감청자의 초기 상황을 이해하는 데 도움이 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 음각 연화당초 상감 국화문 완 (靑磁陰刻蓮花唐草象嵌菊花文碗) ### 내용: 1990년에 보물로 지정되었다. 높이 6.9cm, 입지름 16.6cm, 밑지름 4cm. 삼성미술관 리움 소장. 바닥에서 입술까지 거의 직선에 가깝게 벌어진 대접이다. 그릇 안쪽 입술 가까이에 오목새김의 당초문 대가 가늘게 둘러져 있고, 그 아래 측면에는 가늘고 예리한 오목새김선으로 연당 초문을 꽉 차게 새겨 넣었으며, 바닥에는 작은 오목새김원[]이 있다. 유려하면서도 섬세한 이러한 오목새김 문양은 중국 오대 월주요의 영향을 받아 고려적으로 더욱 세련되게 발전시킨 것으로, 오목새김 문양 중에서는 초기 것으로 추정된다. 그릇의 바깥 면에는 다른 장식 문양 없이 네 군데에 독립된 국화 절지 문만을 배치하였다. 도장을 찍은 것 같은 국화 송이는 백상감으로, 꽃의 상하좌우 잎들은 흑상감으로 표현해 흑백의 대비가 선명하면서도 조화롭고 단정하다. 이와 같은 국화절지문은 12세기 중엽경에 만들어진 문공유 묘(文公裕廟) 출토의 청자 상감 당초문 완(국보, 1962년 지정)의 예와 비슷하나, 이 대접의 경우는 바깥 면에 종속문 양대(從屬文樣帶)가 없고 또한 보다 초기적인 오목새김 문양이 함께 사용되고 있어, 청자상감의 발생이 문공유 묘 출토 대접보다 훨씬 이전의 일이었음을 암시하고 있다. 유 색은 맑고 약간의 빙렬이 있으며, 굽은 다리 굽으로 굽다리 세 곳에 규사 눈 받침 자국이 남아 있다. 한 그릇 안에 오목새김 문양과 상감 문양이 함께 장식되어 있는 드문 사례로, 고려 시대 상감청자의 초기 상황을 이해하는 데 도움이 된다.
ced46dd3-d46a-44c6-9f8b-e5b974f98b19	source05/encykorea/ACT29814.txt	원술랑 (元述郎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040734	CC BY	183	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유치진이 쓴 계몽 사극. 중앙 국립극장이 개관한 1950년 5월에 초연된 5 막짜리 희곡이다. 문일평의 역사책 호암 전집에 수록된 나당 교전사를 바탕으로 쓰인 이 작품은 광복을 전후한 시기 열강과 한국의 관계가 나당 교전사와 유사하다는 관점으로 쓰였다. 신라가 당나라의 협력을 얻어 백제와 고구려를 멸망시킨 뒤, 다시 당나라와 마주한 것은 6∼7년간의 악전고투 끝에 마침내 한반도 최초의 통일국가가 된 문무왕 때이다. 당나라를 물리치는 데 용맹을 떨쳤던 소년 낭도 원술랑은 그때의 주역 중 한 명이었으며, 그의 파란만장한 운명을 그린 작품이다. 제목 그대로 화랑도 원술의 개인적 운명비극인 동시에 유치진의 주체적 민족주의 사상이 표출된 작품으로 김유신의 아들인 원술랑의 애국심과 무용담, 구슬 아기와의 로맨스가 곁들여진다. 제2차 세계대전 후 한국 독립을 결의한 카이로선언과 포츠담 4국 회의를 어기고 분할, 군정 통치를 한 미·소의 역사를 우회적으로 비판하고 있는데, 이는 신라의 삼국통일에 협조한 당나라가 신의를 저버리고 한반도를 정복하려고 했던 역사적 사실을 극화했기 때문이다. 작가는 이 작품에서 신라 사람들이 당나라를 몰아내기 위해 싸웠듯이 한국인도 외세와 용감하게 싸워야 한다고 이야기한다. 이 작품은 민족 대서사시로 불릴 만큼 웅장한 규모를 자랑했던 <자명고 >와 마찬가지로 역사적 사실을 빌려 현실을 우회적으로 비판한 낭만적인 계몽 사극이다. 허석 연출의 작품으로 신협이 공연을 했는데, 1주일 동안 5만 명 이상의 관객을<NAME>하여 연극 중흥의 가능성을 보여주었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원술랑 (元述郎) ### 내용: 유치진이 쓴 계몽 사극. 중앙 국립극장이 개관한 1950년 5월에 초연된 5 막짜리 희곡이다. 문일평의 역사책 호암 전집에 수록된 나당 교전사를 바탕으로 쓰인 이 작품은 광복을 전후한 시기 열강과 한국의 관계가 나당 교전사와 유사하다는 관점으로 쓰였다. 신라가 당나라의 협력을 얻어 백제와 고구려를 멸망시킨 뒤, 다시 당나라와 마주한 것은 6∼7년간의 악전고투 끝에 마침내 한반도 최초의 통일국가가 된 문무왕 때이다. 당나라를 물리치는 데 용맹을 떨쳤던 소년 낭도 원술랑은 그때의 주역 중 한 명이었으며, 그의 파란만장한 운명을 그린 작품이다. 제목 그대로 화랑도 원술의 개인적 운명비극인 동시에 유치진의 주체적 민족주의 사상이 표출된 작품으로 김유신의 아들인 원술랑의 애국심과 무용담, 구슬 아기와의 로맨스가 곁들여진다. 제2차 세계대전 후 한국 독립을 결의한 카이로선언과 포츠담 4국 회의를 어기고 분할, 군정 통치를 한 미·소의 역사를 우회적으로 비판하고 있는데, 이는 신라의 삼국통일에 협조한 당나라가 신의를 저버리고 한반도를 정복하려고 했던 역사적 사실을 극화했기 때문이다. 작가는 이 작품에서 신라 사람들이 당나라를 몰아내기 위해 싸웠듯이 한국인도 외세와 용감하게 싸워야 한다고 이야기한다. 이 작품은 민족 대서사시로 불릴 만큼 웅장한 규모를 자랑했던 <자명고 >와 마찬가지로 역사적 사실을 빌려 현실을 우회적으로 비판한 낭만적인 계몽 사극이다. 허석 연출의 작품으로 신협이 공연을 했는데, 1주일 동안 5만 명 이상의 관객을<NAME>하여 연극 중흥의 가능성을 보여주었다.
b5eac8ed-fa04-462f-a9a8-497e8083e793	source05/encykorea/ACT24009.txt	솟대쟁이패 (솟대쟁이牌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030609	CC BY	94	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	솟대는 소도에서 유래한 민족적 용어로 장대를 뜻한다. 이 패거리들이 벌이는 놀이판의 한가운데에 반드시 솟대 같은 긴 장대를 세우고, 그 꼭대기로부터 양편으로 두 가닥씩 네 가닥의 줄을 늘여놓고 그 위에서 갖가지 재주를 부린 데서 솟대쟁이 패란 이름이 붙었다. 솟대쟁이는 사슴의 탈을 쓰고 있었으며, 고려속요 청산별곡에 나오는 사슴이 짐대 예 올아 셔 해금을 혀거늘 드노라. 의 시구를 보면 예로부터 전해져온 산악 백희의 하나임을 알 수 있다. 솟대쟁이 패는 단순히 솟대 놀이만을 하는 것이 아니라 남사당패에서 연출하던 풍물[농악]·버나[대접돌리기]·죽방울 받기 등을 함께<NAME>하던 직업적 곡예단이었다. 솟대쟁이 패는 본거지인 경상남도 진주를 중심으로 전국을 돌아다니며 공연하던 패거리였으나, 1930년대 이후 자취를 감추었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 솟대쟁이패 (솟대쟁이牌) ### 내용: 솟대는 소도에서 유래한 민족적 용어로 장대를 뜻한다. 이 패거리들이 벌이는 놀이판의 한가운데에 반드시 솟대 같은 긴 장대를 세우고, 그 꼭대기로부터 양편으로 두 가닥씩 네 가닥의 줄을 늘여놓고 그 위에서 갖가지 재주를 부린 데서 솟대쟁이 패란 이름이 붙었다. 솟대쟁이는 사슴의 탈을 쓰고 있었으며, 고려속요 청산별곡에 나오는 사슴이 짐대 예 올아 셔 해금을 혀거늘 드노라. 의 시구를 보면 예로부터 전해져온 산악 백희의 하나임을 알 수 있다. 솟대쟁이 패는 단순히 솟대 놀이만을 하는 것이 아니라 남사당패에서 연출하던 풍물[농악]·버나[대접돌리기]·죽방울 받기 등을 함께<NAME>하던 직업적 곡예단이었다. 솟대쟁이 패는 본거지인 경상남도 진주를 중심으로 전국을 돌아다니며 공연하던 패거리였으나, 1930년대 이후 자취를 감추었다.
0f364ba5-026d-42b8-8f7e-73657ae44539	source05/encykorea/ACT28739.txt	옴중	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038891	CC BY	141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	<양주별산대놀이>와 <송파산대놀이>의 등장인물. 옴 중은 속세에 내려와 부정행위를 해서 피부병(옴)에 걸린 승려이다. 특히 옴 중은 <양주별산대놀이>에서 흰 장삼을 걸치고 회색 행전에 새끼대를 띠며, 옴중춤은 우리나라 탈 중에서 가장 악독한 옴중춤이라 할 수 있다. 작은 막대기 두 개를 손에 들고 제금을 꽁무니에 찬다. 자줏빛 바탕에 코와 이마에는 주름이 있고 눈은 위를 향하여 찢어졌다. 그러나 송파산대놀이에서의 옴 중은 등에 호랑이를 그린 검은 회색 장삼을 입고, 전병같이 둥글고 납작한 시루밑으로 만든 옥로 벙거지를 쓰고, 밤색 바탕에 녹색 옴자국이 울뚝불뚝 한 점과 누렇고 푸른 점이 찍힌 탈을 쓴다. 옴중춤은 ‘옴중과 상좌 과장’과 ‘목중과 옴중과장’에서 추어지는데, 처음 ‘옴중과 상좌 과장’에서는 첫째상좌하고 사방에 재배하고 중앙에 합장하고 절을 하고 춤을 추는데, 옴 중은 이른바 거드릉춤을 춘다.팔뚝잽이·사방치기·용트림·꺼뜩이·활개패기 등을 합한 거드릉춤은 목중과 옴중과장에서 타령장단에 맞추어 춘다. 깨끼 춤의 손짓 춤은 목중춤과 유사하다. 그런데 옴중춤은 서양 연극의 피에로처럼 얼굴에 관한 소극적 놀이판을 벌이는 가운데 춤을 추는데, 주로 서양 연극의 피에로 같다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옴중 ### 내용: <양주별산대놀이>와 <송파산대놀이>의 등장인물. 옴 중은 속세에 내려와 부정행위를 해서 피부병(옴)에 걸린 승려이다. 특히 옴 중은 <양주별산대놀이>에서 흰 장삼을 걸치고 회색 행전에 새끼대를 띠며, 옴중춤은 우리나라 탈 중에서 가장 악독한 옴중춤이라 할 수 있다. 작은 막대기 두 개를 손에 들고 제금을 꽁무니에 찬다. 자줏빛 바탕에 코와 이마에는 주름이 있고 눈은 위를 향하여 찢어졌다. 그러나 송파산대놀이에서의 옴 중은 등에 호랑이를 그린 검은 회색 장삼을 입고, 전병같이 둥글고 납작한 시루밑으로 만든 옥로 벙거지를 쓰고, 밤색 바탕에 녹색 옴자국이 울뚝불뚝 한 점과 누렇고 푸른 점이 찍힌 탈을 쓴다. 옴중춤은 ‘옴중과 상좌 과장’과 ‘목중과 옴중과장’에서 추어지는데, 처음 ‘옴중과 상좌 과장’에서는 첫째상좌하고 사방에 재배하고 중앙에 합장하고 절을 하고 춤을 추는데, 옴 중은 이른바 거드릉춤을 춘다.팔뚝잽이·사방치기·용트림·꺼뜩이·활개패기 등을 합한 거드릉춤은 목중과 옴중과장에서 타령장단에 맞추어 춘다. 깨끼 춤의 손짓 춤은 목중춤과 유사하다. 그런데 옴중춤은 서양 연극의 피에로처럼 얼굴에 관한 소극적 놀이판을 벌이는 가운데 춤을 추는데, 주로 서양 연극의 피에로 같다.
d0189067-77a2-41ae-b2ab-091ea8f9db47	source05/encykorea/ACT53515.txt	강홍식 (姜弘植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074611	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평양에서 태어난 강홍식은 1902년 광성 고보 2학년 때 일본으로 건너가 대성중학교에서 4학년까지 다녔다. 성악가가 되려고 동경 오페라에 들어갔으나 실패하고, 배우로 전향했다. 이후 쌍옥루(1925), 장한몽(1926), 산채 왕(1926)에 출연하면서<NAME>이라는 가명으로 활동했다. 심훈이 감독한 먼동이 틀 때에 주연으로 출연한 것은 1927년이었다. 이때 영화의 주제가를 직접 부른 것을 시작으로 조선 타령, 처녀 총각, 항구의 애수, 항구의 애수, 조선 타령, 처녀 총각, 항구의 애수 등 많은 노래를 레코드로 불러 가수로도 활동했다. 취성좌를 거쳐 조선연극사에 참여했는데, 조선연극사에서는 무대감독으로 활동했다. 1933년 조선연극사를 탈퇴하고 빅터 레코드사와 전속 계약을 맺고 활동했다. 일제 말기에 복지만리(1938), 집 없는 천사(1941), 망루의 결사대(1943), 거 경전(1944) 등의 영화에 출연하였다. 해방 이후 북한에서 영화사를 세운 강홍식은 평양에 머물며 이후 북한에서의 영화사 설립에 큰 기여를 했다. 그는 국립영화 촬영소의 연출가로 활동하면서 기록영화 3·8선을 연출하고 1948년 6월 북조선 인민위원회 문화선 전국 극장 관리처 안에 만들어진 시나리오 창작 위원회 위원으로 활동했다. 1949년 북한 최초의 극영화 내 고향의 연출을 맡았다. 한국전쟁 중 제작된 예술영화 초소를 지키는 사람들의 시나리오를 썼고, 항쟁의 서곡(1960), 붉은 신호탄(1960), 청년 작업반장(1962)의 연출을 맡는 등 여러 분야에서 활동했다. 북한의 연출가, 음악가, 배우인 강효선, 강효순,<NAME> 역시 1971년에 사망하였다. 또한 그의 딸 강효실과 외손자<NAME>는 한국에서 배우로 활동하고 있다. 한국 근현대 시기에 활동한 배우로 특히 북한 영화사 발전에 공헌한 인물이자 영화배우, 시나리오작가, 연출가로 다양하게 활동했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강홍식 (姜弘植) ### 내용: 평양에서 태어난 강홍식은 1902년 광성 고보 2학년 때 일본으로 건너가 대성중학교에서 4학년까지 다녔다. 성악가가 되려고 동경 오페라에 들어갔으나 실패하고, 배우로 전향했다. 이후 쌍옥루(1925), 장한몽(1926), 산채 왕(1926)에 출연하면서<NAME>이라는 가명으로 활동했다. 심훈이 감독한 먼동이 틀 때에 주연으로 출연한 것은 1927년이었다. 이때 영화의 주제가를 직접 부른 것을 시작으로 조선 타령, 처녀 총각, 항구의 애수, 항구의 애수, 조선 타령, 처녀 총각, 항구의 애수 등 많은 노래를 레코드로 불러 가수로도 활동했다. 취성좌를 거쳐 조선연극사에 참여했는데, 조선연극사에서는 무대감독으로 활동했다. 1933년 조선연극사를 탈퇴하고 빅터 레코드사와 전속 계약을 맺고 활동했다. 일제 말기에 복지만리(1938), 집 없는 천사(1941), 망루의 결사대(1943), 거 경전(1944) 등의 영화에 출연하였다. 해방 이후 북한에서 영화사를 세운 강홍식은 평양에 머물며 이후 북한에서의 영화사 설립에 큰 기여를 했다. 그는 국립영화 촬영소의 연출가로 활동하면서 기록영화 3·8선을 연출하고 1948년 6월 북조선 인민위원회 문화선 전국 극장 관리처 안에 만들어진 시나리오 창작 위원회 위원으로 활동했다. 1949년 북한 최초의 극영화 내 고향의 연출을 맡았다. 한국전쟁 중 제작된 예술영화 초소를 지키는 사람들의 시나리오를 썼고, 항쟁의 서곡(1960), 붉은 신호탄(1960), 청년 작업반장(1962)의 연출을 맡는 등 여러 분야에서 활동했다. 북한의 연출가, 음악가, 배우인 강효선, 강효순,<NAME> 역시 1971년에 사망하였다. 또한 그의 딸 강효실과 외손자<NAME>는 한국에서 배우로 활동하고 있다. 한국 근현대 시기에 활동한 배우로 특히 북한 영화사 발전에 공헌한 인물이자 영화배우, 시나리오작가, 연출가로 다양하게 활동했다.
38a36568-b420-4257-aa43-2d6f27b9466d	source05/encykorea/CRFT41670.txt	청동다리미 (靑銅다리미)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056358	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 길이는 49cm, 지름은 16.5cm이다. 국립공주박물관에 소장되어 있다. 납작하고 긴 손잡이와 밖으로 퍼진 넓은 전이 둘려진 접시 모양의 화두로 구성되어 있다. 손잡이는 윗면은 편평하고 아랫면은 둥글며, 테두리에 접한 부분의 표면은 1단을 위로 올려붙이고, 아랫면은 테두리 아래로 꺾어 몸체의 중심에 부착했다. 출토 당시 이 다리미의 몸체와 외부 밑바닥, 테두리와 가까운 손잡이 뒷면에는 흰모시 천 조각이 붙어 있어서 평상시 생활용으로 사용되었던 것임을 짐작하게 한다. 우리나라 고분 출토품 중 다리미가 유일무이한 것이며, 백제시대의 생활양식을 이해하는 데 귀중한 자료로 활용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청동다리미 (靑銅다리미) ### 내용: 전체 길이는 49cm, 지름은 16.5cm이다. 국립공주박물관에 소장되어 있다. 납작하고 긴 손잡이와 밖으로 퍼진 넓은 전이 둘려진 접시 모양의 화두로 구성되어 있다. 손잡이는 윗면은 편평하고 아랫면은 둥글며, 테두리에 접한 부분의 표면은 1단을 위로 올려붙이고, 아랫면은 테두리 아래로 꺾어 몸체의 중심에 부착했다. 출토 당시 이 다리미의 몸체와 외부 밑바닥, 테두리와 가까운 손잡이 뒷면에는 흰모시 천 조각이 붙어 있어서 평상시 생활용으로 사용되었던 것임을 짐작하게 한다. 우리나라 고분 출토품 중 다리미가 유일무이한 것이며, 백제시대의 생활양식을 이해하는 데 귀중한 자료로 활용된다.
37a311c3-e35b-42f1-b175-e90428125eae	source05/encykorea/MUS1873.txt	경성양악대 (京城洋樂隊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002569	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 경성악대. 시위 연대 군악대는 1907년 해산될 때까지 이왕직 소속의 양악 대라는 이름으로 존속하였으나, 1915년 다시 양악 대가 해산되면서 후신으로 생겨난 악대이다. 즉, 각 학교의 운동회나 극장 등을 돌아다니며 연주해서 얻은 수익으로 유지되었다. 3·1운동 이후 시민위안과 악대 기금 모집을 위한 자선음악회를 서울 종로구에 있는 기독교 청년회관에서 개최했다. 이를 계기로 이왕실에서 3000원, 식산은행과 조선총독부에서 약 7,000원, 미국인 선교사와 유지들이 월 3000원 정도의 후원금을 받아 민간인 유지회가 활기를 띠기도 했다. 하지만 얼마 안 있어 후원이 끊기자 활동은 위축되었고, 대원들은 각 학교에 들어가 음악교육과 학교 악대 육성에 힘쓰다가 1930년대에 이르러 완전히 해산되었다. 이들이 사용하던 악기 중 일부는 휘문 학교에 기증되었고, 일부는 이왕실에 보관되다가 광복 후 서울시 경찰악대에 기증되었다. 뚜렷한 활동을 하지는 않았지만, 우리나라의 초창기 서양식 악대의 보급과 육성에 큰 기여를 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경성양악대 (京城洋樂隊) ### 내용: 일명 경성악대. 시위 연대 군악대는 1907년 해산될 때까지 이왕직 소속의 양악 대라는 이름으로 존속하였으나, 1915년 다시 양악 대가 해산되면서 후신으로 생겨난 악대이다. 즉, 각 학교의 운동회나 극장 등을 돌아다니며 연주해서 얻은 수익으로 유지되었다. 3·1운동 이후 시민위안과 악대 기금 모집을 위한 자선음악회를 서울 종로구에 있는 기독교 청년회관에서 개최했다. 이를 계기로 이왕실에서 3000원, 식산은행과 조선총독부에서 약 7,000원, 미국인 선교사와 유지들이 월 3000원 정도의 후원금을 받아 민간인 유지회가 활기를 띠기도 했다. 하지만 얼마 안 있어 후원이 끊기자 활동은 위축되었고, 대원들은 각 학교에 들어가 음악교육과 학교 악대 육성에 힘쓰다가 1930년대에 이르러 완전히 해산되었다. 이들이 사용하던 악기 중 일부는 휘문 학교에 기증되었고, 일부는 이왕실에 보관되다가 광복 후 서울시 경찰악대에 기증되었다. 뚜렷한 활동을 하지는 않았지만, 우리나라의 초창기 서양식 악대의 보급과 육성에 큰 기여를 했다.
39c74a29-7792-46dc-9ba1-1b1402204f8d	source05/encykorea/CRFT19130.txt	봉암사 마애보살 좌상 (鳳巖寺磨崖菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023954	CC BY	122	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 6.0m, 너비 4.5m로 2021년 보물로 지정되었다. 이 불상은 1965년 3월에 발굴되었는데 백운대라고도 불리는 옥석대 북벽의 감실 모양 안에 양각되어 있는데 연화 대좌 위에 결가부좌 한 모습이다. 소발에 육계가 뚜렷하고 머리는 소발이다. 비교적 큰 귀가 달려 있는 갸름한 얼굴에는 우뚝한 코와 치켜진 가느다란 눈, 꾹 다문 입 등이 잘 조화되어 있고, 양 눈썹 사이에는 백호 공이 분명하게 표현되어 있다. 목에는 삼도가 표현되었고 통견의 법의에 군의의 띠매듭이 뚜렷한 옷 주름선은 유려하다. 두 손은 무릎 위에 놓고 오른손은 위로 들어 연꽃 가지를 잡고 있는데, 이는 동화사 염불암 마애보살 좌상과 흡사한 모습이다. 손 밑에 드러난 발은 두 손과 더불어 매우 사실적으로 표현되었으며, 대좌는 단판 연화좌로서 마멸이 심하다. 전체적으로 탄력과 힘이 줄어들고<NAME>화된 여말선초의 양식을 보여주는 이 불상은 고려 말 조선 초기 마애불상의 연구에 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봉암사 마애보살 좌상 (鳳巖寺磨崖菩薩坐像) ### 내용: 높이 6.0m, 너비 4.5m로 2021년 보물로 지정되었다. 이 불상은 1965년 3월에 발굴되었는데 백운대라고도 불리는 옥석대 북벽의 감실 모양 안에 양각되어 있는데 연화 대좌 위에 결가부좌 한 모습이다. 소발에 육계가 뚜렷하고 머리는 소발이다. 비교적 큰 귀가 달려 있는 갸름한 얼굴에는 우뚝한 코와 치켜진 가느다란 눈, 꾹 다문 입 등이 잘 조화되어 있고, 양 눈썹 사이에는 백호 공이 분명하게 표현되어 있다. 목에는 삼도가 표현되었고 통견의 법의에 군의의 띠매듭이 뚜렷한 옷 주름선은 유려하다. 두 손은 무릎 위에 놓고 오른손은 위로 들어 연꽃 가지를 잡고 있는데, 이는 동화사 염불암 마애보살 좌상과 흡사한 모습이다. 손 밑에 드러난 발은 두 손과 더불어 매우 사실적으로 표현되었으며, 대좌는 단판 연화좌로서 마멸이 심하다. 전체적으로 탄력과 힘이 줄어들고<NAME>화된 여말선초의 양식을 보여주는 이 불상은 고려 말 조선 초기 마애불상의 연구에 귀중한 자료로 평가된다.
5ee2a73a-0bb1-44e2-b524-8a26da1b228e	source05/encykorea/ACT7910.txt	김진수 (金振守)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010646	CC BY	36	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 삼천포시 향촌리(현 경상남도 사천시 향촌동)에서 태어났고 충무시 동호동(현 통영시 동호동)에서 살았다. 1934년에 장재봉(張在奉)에게서 「통영오광대」를 배워 사자, 소무, 차양반(둘째양반), 영노양반 역을 잘 하였고, 1968년 2월 20일에 국가무형문화재 「통영오광대」 소무, 차양반, 영노, 담보 역과 악사의 보유자로 인정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김진수 (金振守) ### 내용: 경상남도 삼천포시 향촌리(현 경상남도 사천시 향촌동)에서 태어났고 충무시 동호동(현 통영시 동호동)에서 살았다. 1934년에 장재봉(張在奉)에게서 「통영오광대」를 배워 사자, 소무, 차양반(둘째양반), 영노양반 역을 잘 하였고, 1968년 2월 20일에 국가무형문화재 「통영오광대」 소무, 차양반, 영노, 담보 역과 악사의 보유자로 인정되었다.
50beba90-d1ae-4bb7-939f-555c474bce8b	source05/encykorea/MUS32871.txt	이시우 (李時雨)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044991	CC BY	113	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 만두는 본명 이 만두. 거제에서 나고 자랐다. 1930년대 중반 극단<NAME>좌에서 가수와 연주자로 활동했다. 김정구는 1938년 김용호가 작사한 눈물 젖은 두만강에 곡을 붙여 눈물의 국경·타향의 술집 등을 발표하면서 가요 작곡가로 인정받았다. 오케이 레코드사 전속 악단원으로서 활동하다가 만주의 창춘에 정착해 상업에 종사하였다. 8.15광복과 함께 서울로 복귀하여 다시 연예계에 모습을 드러냈다. 1948년 지리산 전투지구 공비 소탕작전에 참여하여 선무공작 대원으로 활약하다가 경찰에 투신하여 오랫동안 경찰공무원 생활을 했다. 1955년 경 다시 가요계로 돌아와 신곡 님 없는 거제도·인생 역마차·영도다리 비가·아내의 사진·진도 아가씨 등을 발표했다. 김삿갓 북한 방랑기는 1964년부터 KBS 라디오의 최장기 프로로 5분짜리 드라마였는데, 이 드라마의 주제음악으로 눈물 젖은 두만강이 다시 조명 받기 시작했고, 무대에서도 김정구가 열창하면서<NAME>라는 가요작가를 기억하게 되었다. 1970년 한국 가요 반세기 작가동지회 초대 부회장을 지냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이시우 (李時雨) ### 내용: 이 만두는 본명 이 만두. 거제에서 나고 자랐다. 1930년대 중반 극단<NAME>좌에서 가수와 연주자로 활동했다. 김정구는 1938년 김용호가 작사한 눈물 젖은 두만강에 곡을 붙여 눈물의 국경·타향의 술집 등을 발표하면서 가요 작곡가로 인정받았다. 오케이 레코드사 전속 악단원으로서 활동하다가 만주의 창춘에 정착해 상업에 종사하였다. 8.15광복과 함께 서울로 복귀하여 다시 연예계에 모습을 드러냈다. 1948년 지리산 전투지구 공비 소탕작전에 참여하여 선무공작 대원으로 활약하다가 경찰에 투신하여 오랫동안 경찰공무원 생활을 했다. 1955년 경 다시 가요계로 돌아와 신곡 님 없는 거제도·인생 역마차·영도다리 비가·아내의 사진·진도 아가씨 등을 발표했다. 김삿갓 북한 방랑기는 1964년부터 KBS 라디오의 최장기 프로로 5분짜리 드라마였는데, 이 드라마의 주제음악으로 눈물 젖은 두만강이 다시 조명 받기 시작했고, 무대에서도 김정구가 열창하면서<NAME>라는 가요작가를 기억하게 되었다. 1970년 한국 가요 반세기 작가동지회 초대 부회장을 지냈다.
bdd09726-49fb-4221-84ab-4b313025e24c	source05/encykorea/CRFT4317.txt	광주 약사암 석조 여래 좌상 (光州藥師庵石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005277	CC BY	264	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	화강암<NAME>를 사용하여<NAME> 것으로 1975년 보물로 지정되었다. 불상은 원형의 대좌 위에 놓였다.<NAME>로 만든 광배는 현재 사라지고 없다. 통일신라시대 8세기 전·중반 무렵에 제작된 것으로 추정되는 이 불상은 인도 보드 가야 마하보디 대탑 안에 봉안되었던 석가모니의 항마성 도상을 원형 그대로 가지고 있으며, 편단우견의 착의 법을 보이는 항마촉지인이다. 머리는 나발형이지만, 이마와 후두부 쪽에만 나발이 남아 있고, 육계는 낮고 옆으로 퍼진 형태이며 머리는 나발형이다. 양쪽 귓불은 더 길었을 것으로 보이지만 모두 파손되어 있다. 당당하고 넓은 어깨에 허리를 곧게 세우고 고개를 약간 숙였다. 가슴의 질감을 매우 강조했는데, 숨을 크게 들이쉰 채 참고 있는 듯 팽창된 느낌이다. 상체에 비해 결가부좌 한두 다리의 폭은 넓고 낮아서 이 상의 전체적인 비례는 정수리에서 양어깨와 무릎으로 이어지는 완연한 삼각형 구도를 의식한 것이 아닌가 싶다. 그렇기 때문에 매우 안정적인 느낌을 준다. 하지만 상체가 상대적으로 짧아지면서 촉지인의 팔이 자연스럽게 굽어지지 않고 자에 가깝게 구부러져 경직된 느낌을 주어 다소 도식화의 양상을 드러내고 있다. 상대편의 좌석 윗면에는 불상이 결가부좌하며 교차된 두 발 사이로 흘러내리는 부채꼴 모양의 옷자락이 좌우대칭으로 아주 깊지 않게 부조되어 있다. 연판마다 화문이 표현된 상대석은 복련이다. 중대석은 탱주를 모각한 8각 평면이며, 면석에는 조식이 없다. 하대석은 석굴암과 같은 복판의 연판으로 되어 있는데 양감이 풍부하고 연판의 끝은 반전되어 올라간다. 지대석은 방형이고, 각 면마다 3개씩의 안 상이 새겨졌다. 현재는 불단에 가려 잘 보이지 않는다. 약사불로 예불되었을 가능성도 있지만, 항마촉지인을 결하고 특히 편단우견의 착의 법을 하고 있는 석가모니 불상은 왼손 바닥에 약함이 올려져 있다. 이런 유형의 불상은 석굴암을 정점으로 발전하여 그 후에는 전형적인 양식이 사라지고 독특한 개성을 가진 양식으로 많이 조성되었는데, 이 불상도 그런 특징을 가지고 있다. 대체로 9세기경부터 나타난 것으로 보이는 이러한 조형성은 의도적으로 삼각형 구도의 틀 속에 인체를 재구성하여 안정감을 주고, 강한 양감과 경직된 추상성을 통해 신성함을 표현하려는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광주 약사암 석조 여래 좌상 (光州藥師庵石造如來坐像) ### 내용: 화강암<NAME>를 사용하여<NAME> 것으로 1975년 보물로 지정되었다. 불상은 원형의 대좌 위에 놓였다.<NAME>로 만든 광배는 현재 사라지고 없다. 통일신라시대 8세기 전·중반 무렵에 제작된 것으로 추정되는 이 불상은 인도 보드 가야 마하보디 대탑 안에 봉안되었던 석가모니의 항마성 도상을 원형 그대로 가지고 있으며, 편단우견의 착의 법을 보이는 항마촉지인이다. 머리는 나발형이지만, 이마와 후두부 쪽에만 나발이 남아 있고, 육계는 낮고 옆으로 퍼진 형태이며 머리는 나발형이다. 양쪽 귓불은 더 길었을 것으로 보이지만 모두 파손되어 있다. 당당하고 넓은 어깨에 허리를 곧게 세우고 고개를 약간 숙였다. 가슴의 질감을 매우 강조했는데, 숨을 크게 들이쉰 채 참고 있는 듯 팽창된 느낌이다. 상체에 비해 결가부좌 한두 다리의 폭은 넓고 낮아서 이 상의 전체적인 비례는 정수리에서 양어깨와 무릎으로 이어지는 완연한 삼각형 구도를 의식한 것이 아닌가 싶다. 그렇기 때문에 매우 안정적인 느낌을 준다. 하지만 상체가 상대적으로 짧아지면서 촉지인의 팔이 자연스럽게 굽어지지 않고 자에 가깝게 구부러져 경직된 느낌을 주어 다소 도식화의 양상을 드러내고 있다. 상대편의 좌석 윗면에는 불상이 결가부좌하며 교차된 두 발 사이로 흘러내리는 부채꼴 모양의 옷자락이 좌우대칭으로 아주 깊지 않게 부조되어 있다. 연판마다 화문이 표현된 상대석은 복련이다. 중대석은 탱주를 모각한 8각 평면이며, 면석에는 조식이 없다. 하대석은 석굴암과 같은 복판의 연판으로 되어 있는데 양감이 풍부하고 연판의 끝은 반전되어 올라간다. 지대석은 방형이고, 각 면마다 3개씩의 안 상이 새겨졌다. 현재는 불단에 가려 잘 보이지 않는다. 약사불로 예불되었을 가능성도 있지만, 항마촉지인을 결하고 특히 편단우견의 착의 법을 하고 있는 석가모니 불상은 왼손 바닥에 약함이 올려져 있다. 이런 유형의 불상은 석굴암을 정점으로 발전하여 그 후에는 전형적인 양식이 사라지고 독특한 개성을 가진 양식으로 많이 조성되었는데, 이 불상도 그런 특징을 가지고 있다. 대체로 9세기경부터 나타난 것으로 보이는 이러한 조형성은 의도적으로 삼각형 구도의 틀 속에 인체를 재구성하여 안정감을 주고, 강한 양감과 경직된 추상성을 통해 신성함을 표현하려는 것이다.
a65ba3ef-8af2-4ba5-84aa-bf25febae3ed	source05/encykorea/CRFT49276.txt	은적사 석가여래삼존상 (隱寂寺釋迦如來三尊像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067300	CC BY	550	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기의 목조 석가여래삼존상으로, 조성시기가 1629년(인조 7)으로 확실시되는 불상은 은적사 대웅전에 모셔져 있다. 전라북도 유형문화재로 지정된 것은 2000년 11월 17일이다. 목조 삼존불좌상으로, 주존인 석가불을 중심으로<NAME>보살과<NAME>보살을 협시보살로 봉안하였다. 석가불 좌상의 높이는 113cm이며,<NAME>보살 좌상은 112cm,<NAME>보살 좌상은 113cm이다. 눈은 가늘게 반개했고, 코는 콧등이 날카롭지 않고 둥글어졌다. 작은 입을 살짝 웃게 하고, 얼굴에는 뚜렷하게 미소를 띠고 있다. 그렇지만 전체적인 표정은 근엄하면서도 침잠한 조선시대 불상의 모습을 하고 있다. 머리는 나발이고 육계와 구별이 안 되어 뚜렷하게 구분되지 않는다. 정상 계주는 조선시대에 들어와 정착하기 시작했는데, 중앙 계주는 크게 조각되어 있지 않다. 목에는 삼도가<NAME>적으로 표현됐다. 신체는 당당하지만 무릎의 높이가 낮아져 상체보다 하체가 빈약한 모습이다. 통견의 대의를 입은 어깨에는 오른팔의 일부가 노출되어 있는데 양감이 느껴진다. 조선 전기 불상부터 조선 후기 김제 흥복사나 예산 수덕사, 영광 불갑사 목조불좌상 등 17세기 불상에는 이러한 착의 법이 많이 나타나 있다. 완주군 정수사 목조 아미타여래삼존 상의 관음보살 좌상 등의 오른쪽 어깨와 마찬가지로 옷자락의 하단에도 물결처럼 홈이 파여 있다. 왼쪽 목 옆의 옷깃은 어깨에서 한 번 접혀져 있고, 왼팔을 감아 내려온 소맷부리는 무릎 위로 흘러내린다. 훤히 드러난 가슴은 볼륨감이 느껴지지 않아 밋밋하다. 역시 밋밋한 복부에는 일직선 형태의 내의가 보인다. 통통한 오른손은 손가락을 무릎 위에 가지런히 내리고 있고, 왼손은 엄지와 중지를 맞대고 무릎 위로 살짝 떨어져 있다. 이런 형태로 보아 수인은 항마촉지인이고 이 불상의 존명은 석가이다. 양 무릎의 옷 주름 선은 넓은 곡선과 중앙의 부채꼴형 주름으로 되어 있고 하체는 빈약하다. 조선 후기 보살상 중에서 화려한 편에 속하는 것은<NAME>보살 좌상이다. 본존인 석가불 좌상과 상이하게 사각형의 통통한 상호 표현이 이루어진다. 보관을 머리에 쓰고 있으며 내관과 외관으로 이루어진 이중관을 쓰고 있다. 외관은 상단과 하단의 2단으로 이루어져 있다. 상단은 초화문을 투각하여 적갈색으로 칠하여 하단과 구별하였다. 화염문 5개와 3개의 화염문으로 상단과 하단을 장식하였다. 내관은 높은 상투관과 유사하다. 네 개의 금색 줄이 검은 바탕에 그려져 있다. 보관 밑에는 관대 장식이 늘어져 있는데 고려 후기나 조선 전기 보살상의 관대 방식과는 달리 관대의 수가 줄어들고 율동감도 훨씬 줄어들어 간결하면서도 정제된 모습이다. 귀에는 원형의 귀걸이가 달려 있다. 어깨선을 따라 길게 늘어뜨린 보발은 귀를 한 번 돌아내렸다. 목에는 아래로 처진<NAME>적인 삼도가 조각되어 있다. 조선시대 불상의 특징은 블록화한 신체 표현이다. 어깨의 폭과 무릎의 높이와 폭이 조선 전기보다 현저히 줄어들어 빈약함을 느낄 수 있다. 양쪽 어깨를 가리도록 숄형 천의를 두른 뒤 띠 형 천의를 다시 두른 것은 이중 착의 방식이었다. 석가불 좌상 왼쪽 어깨의 한번 접힌 옷자락 표현이 양쪽 어깨에서 볼 수 있다. 영락 장식이 팔과 손목에도 조각되었다. 천 사이로<NAME>하게 드러난 상체는 단조롭다. 손에는 반쯤 핀 연화 가지를 들고 있다. 배를 가로지르는 군의로 몸을 감싸고 있는 것이 하체이다. 이 보살 좌상에서 가장 주목되는 표현은 배에 연판장식과 축 늘어뜨린 군의 매듭이다. 꽃잎이 이중으로 조각된 연판장식은 반쪽 연꽃을 나타낸 것이다. 연판장식 아래로 리본형의 군의 매듭이 조각되어 있다. 결가부좌를 한 다리는 볼륨감과 양감이 현저히 줄어 앙상한 느낌을 준다. 다리 중앙에는 부채꼴 모양의 주름이 유려하게 조각되었다. 좌 협시보살은 천의 표현과<NAME>보살 좌상과 달리 손의 위치, 천의의 표현 등 모든 면에서 동일하다. 손의 위치는 석가불을 중심으로 대칭을 이루도록 반대로 하고, 아직 피지 않은 연봉 오리를 잡고 있다. 통견 천의 가<NAME>보살 좌상과 다른 점은 대의형 천의라는 점이다.<NAME>보살 좌상과 공통적으로 나타나는 목 부분의 접힌 옷자락과 다리의 부채꼴형 주름은<NAME>보살 좌상과 동일하지만, 양어깨와 팔을 가린 긴 포형의 대의형 천의, 내의 쪽으로 들어가는 옷자락 표현 등에서 차이가 있다. 이 석가여래삼존상은 주존인 석가여래를 중심으로<NAME>보살과<NAME>보살을 협시로 모신 전형적인 석가삼존불의<NAME>을 따른 불상으로, 방형의 남성화된 얼굴과 블록화된 신체, 밋밋하고 빈약해진 양감과 볼륨감의 표현, 보살상의 정제된 보관과 영락 장식 표현 등 조선 후기 불상의 양식을 잘 보여주고 있다. 조성기가 확실하기 때문에 1629년이라는 조성시기를 알 수 있어 조선 후기 불상의 기준작으로서 중요한 위치를 차지하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 은적사 석가여래삼존상 (隱寂寺釋迦如來三尊像) ### 내용: 조선 후기의 목조 석가여래삼존상으로, 조성시기가 1629년(인조 7)으로 확실시되는 불상은 은적사 대웅전에 모셔져 있다. 전라북도 유형문화재로 지정된 것은 2000년 11월 17일이다. 목조 삼존불좌상으로, 주존인 석가불을 중심으로<NAME>보살과<NAME>보살을 협시보살로 봉안하였다. 석가불 좌상의 높이는 113cm이며,<NAME>보살 좌상은 112cm,<NAME>보살 좌상은 113cm이다. 눈은 가늘게 반개했고, 코는 콧등이 날카롭지 않고 둥글어졌다. 작은 입을 살짝 웃게 하고, 얼굴에는 뚜렷하게 미소를 띠고 있다. 그렇지만 전체적인 표정은 근엄하면서도 침잠한 조선시대 불상의 모습을 하고 있다. 머리는 나발이고 육계와 구별이 안 되어 뚜렷하게 구분되지 않는다. 정상 계주는 조선시대에 들어와 정착하기 시작했는데, 중앙 계주는 크게 조각되어 있지 않다. 목에는 삼도가<NAME>적으로 표현됐다. 신체는 당당하지만 무릎의 높이가 낮아져 상체보다 하체가 빈약한 모습이다. 통견의 대의를 입은 어깨에는 오른팔의 일부가 노출되어 있는데 양감이 느껴진다. 조선 전기 불상부터 조선 후기 김제 흥복사나 예산 수덕사, 영광 불갑사 목조불좌상 등 17세기 불상에는 이러한 착의 법이 많이 나타나 있다. 완주군 정수사 목조 아미타여래삼존 상의 관음보살 좌상 등의 오른쪽 어깨와 마찬가지로 옷자락의 하단에도 물결처럼 홈이 파여 있다. 왼쪽 목 옆의 옷깃은 어깨에서 한 번 접혀져 있고, 왼팔을 감아 내려온 소맷부리는 무릎 위로 흘러내린다. 훤히 드러난 가슴은 볼륨감이 느껴지지 않아 밋밋하다. 역시 밋밋한 복부에는 일직선 형태의 내의가 보인다. 통통한 오른손은 손가락을 무릎 위에 가지런히 내리고 있고, 왼손은 엄지와 중지를 맞대고 무릎 위로 살짝 떨어져 있다. 이런 형태로 보아 수인은 항마촉지인이고 이 불상의 존명은 석가이다. 양 무릎의 옷 주름 선은 넓은 곡선과 중앙의 부채꼴형 주름으로 되어 있고 하체는 빈약하다. 조선 후기 보살상 중에서 화려한 편에 속하는 것은<NAME>보살 좌상이다. 본존인 석가불 좌상과 상이하게 사각형의 통통한 상호 표현이 이루어진다. 보관을 머리에 쓰고 있으며 내관과 외관으로 이루어진 이중관을 쓰고 있다. 외관은 상단과 하단의 2단으로 이루어져 있다. 상단은 초화문을 투각하여 적갈색으로 칠하여 하단과 구별하였다. 화염문 5개와 3개의 화염문으로 상단과 하단을 장식하였다. 내관은 높은 상투관과 유사하다. 네 개의 금색 줄이 검은 바탕에 그려져 있다. 보관 밑에는 관대 장식이 늘어져 있는데 고려 후기나 조선 전기 보살상의 관대 방식과는 달리 관대의 수가 줄어들고 율동감도 훨씬 줄어들어 간결하면서도 정제된 모습이다. 귀에는 원형의 귀걸이가 달려 있다. 어깨선을 따라 길게 늘어뜨린 보발은 귀를 한 번 돌아내렸다. 목에는 아래로 처진<NAME>적인 삼도가 조각되어 있다. 조선시대 불상의 특징은 블록화한 신체 표현이다. 어깨의 폭과 무릎의 높이와 폭이 조선 전기보다 현저히 줄어들어 빈약함을 느낄 수 있다. 양쪽 어깨를 가리도록 숄형 천의를 두른 뒤 띠 형 천의를 다시 두른 것은 이중 착의 방식이었다. 석가불 좌상 왼쪽 어깨의 한번 접힌 옷자락 표현이 양쪽 어깨에서 볼 수 있다. 영락 장식이 팔과 손목에도 조각되었다. 천 사이로<NAME>하게 드러난 상체는 단조롭다. 손에는 반쯤 핀 연화 가지를 들고 있다. 배를 가로지르는 군의로 몸을 감싸고 있는 것이 하체이다. 이 보살 좌상에서 가장 주목되는 표현은 배에 연판장식과 축 늘어뜨린 군의 매듭이다. 꽃잎이 이중으로 조각된 연판장식은 반쪽 연꽃을 나타낸 것이다. 연판장식 아래로 리본형의 군의 매듭이 조각되어 있다. 결가부좌를 한 다리는 볼륨감과 양감이 현저히 줄어 앙상한 느낌을 준다. 다리 중앙에는 부채꼴 모양의 주름이 유려하게 조각되었다. 좌 협시보살은 천의 표현과<NAME>보살 좌상과 달리 손의 위치, 천의의 표현 등 모든 면에서 동일하다. 손의 위치는 석가불을 중심으로 대칭을 이루도록 반대로 하고, 아직 피지 않은 연봉 오리를 잡고 있다. 통견 천의 가<NAME>보살 좌상과 다른 점은 대의형 천의라는 점이다.<NAME>보살 좌상과 공통적으로 나타나는 목 부분의 접힌 옷자락과 다리의 부채꼴형 주름은<NAME>보살 좌상과 동일하지만, 양어깨와 팔을 가린 긴 포형의 대의형 천의, 내의 쪽으로 들어가는 옷자락 표현 등에서 차이가 있다. 이 석가여래삼존상은 주존인 석가여래를 중심으로<NAME>보살과<NAME>보살을 협시로 모신 전형적인 석가삼존불의<NAME>을 따른 불상으로, 방형의 남성화된 얼굴과 블록화된 신체, 밋밋하고 빈약해진 양감과 볼륨감의 표현, 보살상의 정제된 보관과 영락 장식 표현 등 조선 후기 불상의 양식을 잘 보여주고 있다. 조성기가 확실하기 때문에 1629년이라는 조성시기를 알 수 있어 조선 후기 불상의 기준작으로서 중요한 위치를 차지하고 있다.
91a9006f-593e-450c-b126-423b04194879	source05/encykorea/MUS53934.txt	남녀명창대회 (男女名唱大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072630	CC BY	281	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	음악·예술부문에서는 여러 명의 인원이 출연하는 큰 행사에 대회가 쓰였다. 행사 내용이 공연이든 경연이든 가리지 않고 대회라고 했다. 1920∼40년대에 있었던 음악 관련 대회 중 명창대회가 특히 많은데, 조선 명창대회·전 조선 명창대회·남조선 명창대회·팔도 명창대회·전도(全道) 명창대회·조선 명창 음악대회·명창 음악대회·명창 경연 대회·남녀 명창대회·조선남녀 성악 대회·전 조선 명창 명기 음악대회·초동(初冬) 명창대회·신춘(新春) 남녀 명창대회·추계(秋季) 명창대회·납량(納涼) 명창대회·(삼남) 수해 구제 명창대회·의연(義捐) 명창대회·독자 위안 명창대회·궁술(弓術) 명창대회·고아원 동정 명창대회·전 조선 예기(藝妓) 명창대회·여류 명창대회·일류 명창대회·남도 일류 명기 음률 대회·권번 합동 명창대회·삼남 기생 연합 명창대회 등 종류도 다양하다. 이때의 명창대회라는 명칭은 특정한 공연을 지칭하는 것이 아니라 보통명사처럼 쓰였다. 여기에 공연 상황을 뜻하는 대회명을 붙였기 때문에 공연의 특성이 변별되지 않고, 대부분 주최 측에서 기획한 일회성 행사여서 지속적으로 이루어지는 경우는 없었다. 남녀 명창대회라는 명칭도 남녀 명창대회·신춘 남녀 명창대회(또는 남녀 명창대회, 인천 남녀 명창대회)·전 조선남녀 명창대회·독자 위안 남녀 명창대회·전 조선남녀 궁술 명창대회 등과 같이 폭넓게 사용되었고, 같은 공연을 매체별로 다르게 기록하여 혼란스럽다. 판소리 공연에서는 남녀 명창이 모두 나온다는 것을 특별히 강조했다. 1927년 6월 웅기(雄基)의 웅일청년회에서 주최한 남녀 명창대회와 1928년 3월 보우 친목회라는 단체가 주최한 신춘 남녀 명창대회, 1935년 1월 매일신보 독자 위안 남녀 명창대회, 1935년 10월 필세정(必世亭)에서 주최하고 각 신문지국에서 후원한 전 조선남녀 궁술 명창대회 1937년 8월 28일 부민관에서 매일신보 주최 황 군 위문(皇軍慰問) 남녀 명창대회 등이 있다. 1947년 5월 영주에서 개최된 전국 신인남녀 명창 선발대회를 전후로 하여 남녀라는 대회명을 사용하지 않아 남녀 명창대회는 더 이상 열리지 않았다. 남녀 명창대회는 1928년에 이동백·이화중선·김추월과 일류 명기들이 출연했고, 1935년에는 이동백·이화중선·김창룡·신금홍 등 당대 유명한 남녀 명창을 초청하여 공연하였다. 공연 내용은 알 수 없다. 이때 공연들은 해당 지역단체나 청년회에서 주최하고 각 신문사에서 후원한 것이었다. 단체는 자금을 마련하고 신문사는 홍보하거나 신문을 읽는 독자를 위한다는 목적으로 기획되었다. 명창대회를 통해 음악가들이 모여 공연함으로써 기량이 향상되고 무대용 레퍼토리도 발굴하는 효과가 있었다. 대중들에게 인기 있는 대목이 자주 공연되었고, 여러 사람이 무대에 서기 위해 토막소리가 주로 공연되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남녀명창대회 (男女名唱大會) ### 내용: 음악·예술부문에서는 여러 명의 인원이 출연하는 큰 행사에 대회가 쓰였다. 행사 내용이 공연이든 경연이든 가리지 않고 대회라고 했다. 1920∼40년대에 있었던 음악 관련 대회 중 명창대회가 특히 많은데, 조선 명창대회·전 조선 명창대회·남조선 명창대회·팔도 명창대회·전도(全道) 명창대회·조선 명창 음악대회·명창 음악대회·명창 경연 대회·남녀 명창대회·조선남녀 성악 대회·전 조선 명창 명기 음악대회·초동(初冬) 명창대회·신춘(新春) 남녀 명창대회·추계(秋季) 명창대회·납량(納涼) 명창대회·(삼남) 수해 구제 명창대회·의연(義捐) 명창대회·독자 위안 명창대회·궁술(弓術) 명창대회·고아원 동정 명창대회·전 조선 예기(藝妓) 명창대회·여류 명창대회·일류 명창대회·남도 일류 명기 음률 대회·권번 합동 명창대회·삼남 기생 연합 명창대회 등 종류도 다양하다. 이때의 명창대회라는 명칭은 특정한 공연을 지칭하는 것이 아니라 보통명사처럼 쓰였다. 여기에 공연 상황을 뜻하는 대회명을 붙였기 때문에 공연의 특성이 변별되지 않고, 대부분 주최 측에서 기획한 일회성 행사여서 지속적으로 이루어지는 경우는 없었다. 남녀 명창대회라는 명칭도 남녀 명창대회·신춘 남녀 명창대회(또는 남녀 명창대회, 인천 남녀 명창대회)·전 조선남녀 명창대회·독자 위안 남녀 명창대회·전 조선남녀 궁술 명창대회 등과 같이 폭넓게 사용되었고, 같은 공연을 매체별로 다르게 기록하여 혼란스럽다. 판소리 공연에서는 남녀 명창이 모두 나온다는 것을 특별히 강조했다. 1927년 6월 웅기(雄基)의 웅일청년회에서 주최한 남녀 명창대회와 1928년 3월 보우 친목회라는 단체가 주최한 신춘 남녀 명창대회, 1935년 1월 매일신보 독자 위안 남녀 명창대회, 1935년 10월 필세정(必世亭)에서 주최하고 각 신문지국에서 후원한 전 조선남녀 궁술 명창대회 1937년 8월 28일 부민관에서 매일신보 주최 황 군 위문(皇軍慰問) 남녀 명창대회 등이 있다. 1947년 5월 영주에서 개최된 전국 신인남녀 명창 선발대회를 전후로 하여 남녀라는 대회명을 사용하지 않아 남녀 명창대회는 더 이상 열리지 않았다. 남녀 명창대회는 1928년에 이동백·이화중선·김추월과 일류 명기들이 출연했고, 1935년에는 이동백·이화중선·김창룡·신금홍 등 당대 유명한 남녀 명창을 초청하여 공연하였다. 공연 내용은 알 수 없다. 이때 공연들은 해당 지역단체나 청년회에서 주최하고 각 신문사에서 후원한 것이었다. 단체는 자금을 마련하고 신문사는 홍보하거나 신문을 읽는 독자를 위한다는 목적으로 기획되었다. 명창대회를 통해 음악가들이 모여 공연함으로써 기량이 향상되고 무대용 레퍼토리도 발굴하는 효과가 있었다. 대중들에게 인기 있는 대목이 자주 공연되었고, 여러 사람이 무대에 서기 위해 토막소리가 주로 공연되었다.
496ad618-16c4-4794-8ca8-b40508d6a6ca	source05/encykorea/MUS28897.txt	원호곡 (遠岵曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040897	CC BY	31	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국사기 잡지 악조에는 거문고의 명인 옥보고가 지은 30곡의 곡명 중<NAME>곡을 제외한 여섯 곡의 가사와 악보가 전해지지 않아 그 내용은 알기 어렵다. 또한 우륵의 12곡(가야 금곡)은 지방명을 표현한 곡명으로, 가야 금곡과 비교된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원호곡 (遠岵曲) ### 내용: 삼국사기 잡지 악조에는 거문고의 명인 옥보고가 지은 30곡의 곡명 중<NAME>곡을 제외한 여섯 곡의 가사와 악보가 전해지지 않아 그 내용은 알기 어렵다. 또한 우륵의 12곡(가야 금곡)은 지방명을 표현한 곡명으로, 가야 금곡과 비교된다.
4d64dbe7-30cf-4143-b4be-223f87e210be	source05/encykorea/MUS5803.txt	김천금릉빗내농악 (金泉金陵빗내農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007747	CC BY	274	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 김천시 개령면 광천동에 전해 내려오는 농악. 2019년 9월에 국가무형문화재로 지정되었다. 광천동 자연 부락 빚내는 삼한시대에는 감문국이라는 부족국가가 존재했던 곳으로 알려져 있다. 곡창지대의 전형적인 농촌인 빚내 마을에서는 음력 정월 초엿새에 동제(: 빗신굿)를 거행하고 이어서 풍물놀이와 줄다리기를 하였다. 이런 마을 축제 및 감문국의 국가 행사 때 치던 매구가 오늘날 빚내 농악으로 전해 오고 있다. 일제강점기 이후엔 10년 간격으로 빗신굿을 행하였으나 1970년대부터 새마을운동의 영향으로 중단되었는데, 낮은 지대라 수해가 잦았기 때문이다. 빗신굿 본제에 앞서 당산에 올라가 고하는 당산매구를 친 다음, 마을로 내려와 지신밟기를 했다. 빗신굿 본제 뒤에 이어지는 줄다리기는 동네를 동과 서로 나눠 줄을 당겼고 이때, 농악대와 각지에서 모여든 무당들도 두 패로 나뉘어 다드래기 가락에 맞춰 응원을 했다. 빚내 농악은 단순한 농악이 아니라 유래에 있어서 빗신과 연결되는 점, 농사굿이 아닌진(陣) 굿으로 발전되어 온 점, 상쇠의 계보가<NAME>이군선윤상만우윤조이남춘김홍엽-한기식에서부터 현재의 상쇠인 손영만에 이르기까지 뚜렷하게 이어오는 점, 자진모리류가 주종을 이루며 가락이 다양하고 힘이 있는 점, 판놀음의 대 북춤 · 양손을 벌려 활개치는 기러기 춤 · 풍물패가 서로 짝을 맞추어 박수를 치는 수박 치기 등이 특색으로 꼽힌다. 쇠가락에는 질굿 · 정저 굿 · 반죽 굿 · 다드래기 · 연풍 굿 · 품앗이굿 · 판굿 · 연산 굿 · 채굿 · 굿거리 등이 있다. 당산굿의 술 먹세 어풍치고 술 먹세 천지에 오 갑 조갑 지었네 와 허허 굿의 허허, 진굿의 상쇠가 어이 각항 치배 관포 하였느냐고 물으면 단원들이 예하고 대답하는 경우 등이 매구 칠 때 쓰인다. 사대부 · 각시 · 총재비, 상쇠 · 중쇠 · 징 · 장구 · 대북 · 소고와 잡색(사대부 · 각시 · 총재비)으로 편성된다. 사대부는 라 쓴 두건을 쓰고 부채와 담뱃대를 들고, 대북은 앞이마에 흰 꽃을 단 고깔을 쓴다. 흰 저고리와 검은 치마를 입은 각시는 얼굴에 검은 칠을 하고 포수는 얼굴에 검은 칠을 한다. 그 외 재비들은 전립을 쓴다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김천금릉빗내농악 (金泉金陵빗내農樂) ### 내용: 경상북도 김천시 개령면 광천동에 전해 내려오는 농악. 2019년 9월에 국가무형문화재로 지정되었다. 광천동 자연 부락 빚내는 삼한시대에는 감문국이라는 부족국가가 존재했던 곳으로 알려져 있다. 곡창지대의 전형적인 농촌인 빚내 마을에서는 음력 정월 초엿새에 동제(: 빗신굿)를 거행하고 이어서 풍물놀이와 줄다리기를 하였다. 이런 마을 축제 및 감문국의 국가 행사 때 치던 매구가 오늘날 빚내 농악으로 전해 오고 있다. 일제강점기 이후엔 10년 간격으로 빗신굿을 행하였으나 1970년대부터 새마을운동의 영향으로 중단되었는데, 낮은 지대라 수해가 잦았기 때문이다. 빗신굿 본제에 앞서 당산에 올라가 고하는 당산매구를 친 다음, 마을로 내려와 지신밟기를 했다. 빗신굿 본제 뒤에 이어지는 줄다리기는 동네를 동과 서로 나눠 줄을 당겼고 이때, 농악대와 각지에서 모여든 무당들도 두 패로 나뉘어 다드래기 가락에 맞춰 응원을 했다. 빚내 농악은 단순한 농악이 아니라 유래에 있어서 빗신과 연결되는 점, 농사굿이 아닌진(陣) 굿으로 발전되어 온 점, 상쇠의 계보가<NAME>이군선윤상만우윤조이남춘김홍엽-한기식에서부터 현재의 상쇠인 손영만에 이르기까지 뚜렷하게 이어오는 점, 자진모리류가 주종을 이루며 가락이 다양하고 힘이 있는 점, 판놀음의 대 북춤 · 양손을 벌려 활개치는 기러기 춤 · 풍물패가 서로 짝을 맞추어 박수를 치는 수박 치기 등이 특색으로 꼽힌다. 쇠가락에는 질굿 · 정저 굿 · 반죽 굿 · 다드래기 · 연풍 굿 · 품앗이굿 · 판굿 · 연산 굿 · 채굿 · 굿거리 등이 있다. 당산굿의 술 먹세 어풍치고 술 먹세 천지에 오 갑 조갑 지었네 와 허허 굿의 허허, 진굿의 상쇠가 어이 각항 치배 관포 하였느냐고 물으면 단원들이 예하고 대답하는 경우 등이 매구 칠 때 쓰인다. 사대부 · 각시 · 총재비, 상쇠 · 중쇠 · 징 · 장구 · 대북 · 소고와 잡색(사대부 · 각시 · 총재비)으로 편성된다. 사대부는 라 쓴 두건을 쓰고 부채와 담뱃대를 들고, 대북은 앞이마에 흰 꽃을 단 고깔을 쓴다. 흰 저고리와 검은 치마를 입은 각시는 얼굴에 검은 칠을 하고 포수는 얼굴에 검은 칠을 한다. 그 외 재비들은 전립을 쓴다.
93575aad-d921-482f-9559-5962df90a001	source05/encykorea/ACT43366.txt	탈	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058798	CC BY	2,293	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한자어로는 면·면구·가면·대면·가수 등이 있고, 우리말로는 광대·초라니·탈·탈박·탈바가지·탈바가지 등으로 불렀다. 그렇지만 엄밀히 말하면 얼굴 앞면을 가리는 면구를 가면, 머리 전체 후두부까지 가리는 것을 가두·가수·투두라고 구분하기도 한다. 오늘날에는 탈이라는 말이 가면을 가리키는 우리말로 쓰이고 있지만, 우리 탈놀이[]에 쓰이는 탈은 모두 얼굴 전체를 덮고 후두부를 가려 주는 탈보[]를 부착해 머리 위와 후두부를 가린다. 이 점으로 미루어 볼 때 우리나라 탈은 그리스 가면이나 기악 면처럼 가두에 가깝다. 탈은 동양이나 서양, 문명한 민족이나 미개한 민족을 막론하고 거의 모든 민족 사이에 존재하며 기원도 대단히 오래된 것으로 원시민족사회에까지 거슬러 올라간다. 원시시대의 집단생활에서 신령·악귀·요괴·동물 등 비인간적인 것으로 위장하여 주술을 행할 필요에서 탈을 요구하였다. 토테미즘(totemism) 신앙에서 여러 동물로 위장하기 위한 의태에서, 하나는 외적이나 악령을 위협하기 위해서, 또 하나는 죽은 사람을 숭배하고 죽은 사람과 비슷하게 만들기 위해서, 또 하나는 다른 동물로 위장하기 위해 발생한 것이다. 이런 이유로 생긴 탈은 우리나라에서도 그 실례를 찾아볼 수 있다. 방상시 가면과 사자가면은 50여 년 전까지만 해도 상례 때 사용되었으며, 사자가면은 음력 정초에 악귀를 쫓고 복을 비는 행사 때 사용되었다. 또한 신의 존재를 표시하기 위한 탈로는 개성 덕물산(德物山) 위의 신당(神堂: 장군당과 부인당)과 영천군 신령면(新寧面)의 무당 신막(神幕)에 안치돼 있던 광대시(廣大氏)·창귀시[倀鬼氏]·소미시·놋도리 및 장군 가면 등이 있는데, 이는 매달 초하루와 보름에 무당이 그 가면에 고사를 지낸다. 문헌에 나타난 것처럼 신라시대의 관창과 고려의 개국공신 신숭겸·김락 등의 탈은 죽은 사람을 숭배하고 닮게 하기 위한 것이다. 팔관회를 연 고려 태조 왕건은 신숭겸·김락 두 장수를 비롯하여 전사한 공신들의 가상을 만들어 열석 시켰다. 이 제전(祭典)은 그 뒤 해마다 되풀이되었는데, 1120년에 고려 예종이 향가(鄕歌)<NAME>의 「도이장가(悼二將歌)」를 지어 신숭겸·김락 두 장수를 추모하였다. 그리고 동물로 가장하기 위한 의태에서 발생한 탈로는 원숭이·범·담비·사자를 비롯하여 십이지(十二支)의 소·말·토끼·양·돼지·개 가면 등이 있다. 이들 가면은 산대·봉산·강령·마산·통영·수영·하회의 탈놀이에서, 또 조선왕조 궁중의 나례 행사 때 사용돼왔다. 이러한 것이 한편으로는 그대로 신성시된 형태로 전해지고, 또 한편으로는 점점 가무를 주로 하는 예능의 주요 소재가 되어 세월이 흐를수록 사실적으로 정교해져 예능 가면으로서 예술적으로 완성되어갔다. 우리나라의 탈이 나 탈놀음은 선사시대로 거슬러 올라가, 부산 동삼동에서 나온 패면 과 강원도 양구에서 나온 토면 등 신석기시대의 가면 유물로 거슬러 올라간다. 그 뒤 나무로 된 옻칠을 한 6세기경 탈이 발견되었다. 이는 1946년 경주 노서리 고분에서 발굴된 유물 가면으로 나무로 만든 탈에 옻칠을 한 뒤 두 눈에는 황금으로 된 환이 두 개 달린 것이 특징이다. 황금사목을 연상시키는 방상시 가면을 쓰고 있는 이 탈이 두 눈을 하고 있는 것은 이상한 일이다. 하지만 태평광기 견이록에는 두 눈의 방상시 가면 이 있고, 순자 비상 편에도 두 눈의 방상시 가면 이 있는 것으로 보아 그 탈은 방상시 가면 이 틀림없다. 신라시대의 왕후·귀족들의 상례 때 이 탈을 사용한 것으로 보인다. 이러한 해석과는 다르게 이 유물은 탈이 아니라 화살통이라는 해석도 있어서 논란이 되고 있다. 그 밖에도 덕물산가면과 1964년 국보로 지정된 13개의 하회탈 및 병산탈 등 옛 가면이 전해지고 있다. 탈과 탈놀음이 우리나라에서 최초로 기록된 것은 삼국사기 제사조에 기록된 최치원의 향악잡영 5수 중 월전·대면·속독·산예로, 이는 향악잡영에 나오는 것으로 9세기 말엽의 일이다. 이 밖에도 신라시대에는 탈을 쓰고 놀았던 검무와 처용무가 있었다고 하지만 이에 대한 정확한 문헌과 유물은 남아 있지 않다. 하지만 19세기<NAME> 때의 학자 민주면이 구동 경지를 증보, 간행한 동경 잡기 풍속조에 검무가 탈놀음임을 밝히고 있다. 중국 북제 난릉왕의 고사를 춤으로 놀이화한 대면희와 같이 어린 관창의 용감한 이야기를 춤으로 놀이화한 것이다. 처용무는 고려·조선을 거쳐 오늘날까지 탈을 쓰고 추는데, 고려사 고종 23년(1236) 조에 복야 송경인이 취흥 하여 처용무를 추었다고 기록되어 있다. 또 고려사와 조선왕조실록에 의하면 나례 행사 때 방상시 가면을 썼다는 기록이 있는데, 이는 나례의 신앙 가면에서 훗날 예능 가면으로 진일보한 것이다. 조선왕조에서는 산대잡희에서 파생된 산대 가면극을 비롯하여 지금까지 우리 민간에 연중행사의 하나로서 각 지방에서<NAME>되어 오던 해서가면극·야류·오광대가면극·서낭신제가면극[] 등 여러 가지 탈이 사용되었다. 우리나라 탈은 크게 신앙 가면과 예능 가면 두 가지로 분류된다. 신앙 가면이란 특정한 장소에 가면을 안치해 두고 그 가면에 제사(또는 고사)를 지내거나 가면을 얼굴에 쓰고 악귀를 쫓아내는 데 사용하는 가면이다. 이 예능 가면에도 신앙적 면이 있는데, 무용이나 연극을 할 때 얼굴에 가면을 쓰고 연기하는 것을 가리킨다. 첫째, 신앙 가면에는 일정한 장소에 안치해 놓고 고사만을 지내는 신성 가면과 악귀를 쫓아내기 위해 얼굴에 쓰는 구 나가면 이 있다. 이 신성 가면에는 광대시가면·창귀시가면·소미시가면·놋도리가면·장군가면이 있고, 구 나가 면에는 방상시 가면과 사자가면이 있다. 둘째, 예능 가면에는 춤출 때 쓰는 무용 가면과 연극할 때 쓰는 연극 가면이 있다. 처용무 가면 이 이 무용 가면이고, 연극 가면에는 산대가면극·해서가면극·야류·오광대가면극·서낭신제가면극의 탈이 있다. 우리나라 탈의 구조를 보면 그 대부분은 움직이지 않는 조형(造型)에 지나지 않으나, 방상시 가면의 눈알과 봉산 사자가면의 눈알, 북청 사자가면의 입, 산대 가면극의 눈끔적이 가면의 양쪽 눈, 마산오광대가면극의 턱 까불 가면의 턱을 비롯하여 동래야류가면극의 양반탈의 턱, 수영 야류 가면극의 수양반(首兩班) 탈의 턱, 하회가면극의 선비·양반·중·백정 탈의 턱, 그리고 해서 가면극의 황주 양반탈의 턱은 움직이는 것이다. 우리나라 탈은 한국적인 표정과 한국인의 생김새, 용모가 잘 표현되어 있다. 특히 하회 가면의 선비·양반·각시·중·백정 등의 가면들에는 그 역에 따른 인물의 개성이 잘 표현되어 있으며, 그 가면들의 사실적인 조각 수법은 우리나라 나무탈 중 최고라 할 만하다. 그렇지만 우리나라 탈은 대체로 그 형상이 괴이하고, 색채가 짙다. 이는 야간에 장작불 아래에서 연출되기 때문에 강렬한 색채를 사용하지 않으면 표현의 힘을 약화시킬 수 있기 때문이다. 반대로 가면극에 사용하지 않는 개성 덕물산의 신앙 가면과 밤에만 공연하는 하회 및 강릉의 탈은 강렬한 색채를 갖고 있지 않다. 또한 그 탈들의 얼굴이 매우 딱딱하고 무시무시한 것도 특징 중 하나이다. 또한 주홍색이 주류를 이루고, 그다음으로는 흑남색이 주를 이루었고, 금색·은색도 많이 사용했다. 우리나라 탈 중에서 하회의 나무로 만든 가면의 얼굴의 상반부와 하반부인 턱을 따로따로 만들어 얼굴 표정을 바꾸는 데 아주 유리하게 하는 특징이 있다. 또한 색채·형모 외에 거의 모든 탈에는 탈보인 헝겊 조각과 노끈을 탈 뒤에 부착했다. 이것으로<NAME>자는 탈을 자기 머리에 밀착시켜 마음대로 행동할 수 있고, 추한 자기의 후두부를 관람자에게 보이지 않아도 된다. 가면은 대부분 사람의 얼굴을 표현했지만, 일부 가면은 신의 형상을 표현하기도 했다. 방상시 가면·처용 가면·오방신장 가면·산대 가면극에 있어서 연잎 가면[]과 눈끔적이 탈이다. 이 밖에도 희극적인 줄거리에 바탕을 둔 영노와 같은 가상 동물탈도 있고, 영노와 같은 실제 동물탈도 꽤 있다. 즉, 탈은 산대 가면극·해서 가면극의 원숭이, 오광대가면극의 사자·범·담비 등과 같은 것이다. 또한 조선시대 양반계급에 대한 평민들의 반감이 탈에 반영되어 쌍언청이·언청이·입비뚤이·코 비뚤이·사팔뜨기 등 불구자의 모습이 특징적인 양반 가면을 볼 수 있다. 우리나라 탈의 특징은 형모가 괴이하고 색채가 짙으며 표정이 사실적이 아닌 상징적인 것이 대부분이다. 탈의 제작 기법은 재질의 특성과 관련되어 있다. 탈은 재료에 따라 나무탈·종이탈·바가지탈·털가죽 탈 등으로 나눌 수 있는데, 주로 종이탈과 바가지탈이 주종을 이룬다. 이미 얼굴 모양을 하고 있는 바가지는 탈을 만드는 데 아주 편리하고, 종이는 다양한 방식으로 탈을 만들 수 있는 장점이 있기 때문이다. 또한 이들 재료는 가볍기 때문에 탈을 만들어 쓰고 탈춤을 추는 데 편리하기 때문이다. 이 밖에도 사자탈처럼 규모가 큰 특수한 탈은 소쿠리나 키를 이용하여 제작하기도 한다. 종이탈은 여러 가지 방식으로 제작된다. 첫째로 종이를 얼굴 모양으로 자르고 먹과 물감으로 그려서 얼굴에 쓸 수 있도록 한 종 이탈이 있다. 한지를 이용해 눈·코·입 부분을 적절히 가위로 오리고 먹과 물감으로 채색한 탈을 동해안 세습무들이 탈굿을 할 때 만든다. 종이를 거의 손대지 않는 탈도 있다. 한지를 그대로 덮고 목 부분을 끈으로 묶은 다음 눈만 뚫어준다. 제주도의 도깨비탈은 이렇게 복면에 가까운 탈을 쓴다. 한지 한 겹으로 만든 평면적인 종이탈이지만, 쓰고 있는 동안 얼굴 각 부분의 윤곽이 드러나 입체성을 드러내기도 한다. 진주오광대탈은 마분지를 사용하여 매우 사실적으로 만들어진다. 두꺼운 마분지를 세로로 접어서 윤곽을 잡게 하고 눈과 입 등을 도려내어 좌우가 대칭을 이루게 한다. 코는 다른 종이를 첨가하여 입체감을 살린다. 둘째, 양각의 탈 모양을 흙으로 만든 다음 그 위에 한지를 여러 번 발라서 말리고 흙으로 탈의 형상을 떠낸다. 여기에다 물감으로 눈, 코, 입을 채색하여 탈을 완성한다. 이와 반대로 음각한 탈의 모형에 종이를 발라 탈을 떼어내기도 한다. 탈의 표면이 모형보다 느리게 나오고 모형을 그때마다 부숴야 한다. 셋째, 신문지와 마분지 등을 물에 오래 불려서 풀을 넣고 절구로 찧은 종이찰흙으로 탈을 만들어낸다. 이렇게 제작된 고성오광대탈은 종이찰흙의 재질감 때문에 탈의 표면이 매끈하지 않은 것이 특징이다. 바가지탈은 잘 마른 바지를 이용해 만든다. 우선 얼굴 모양으로 바지를 적당하게 자른 다음 눈과 입을 도려내고, 눈썹과 코는 짚·새끼·노끈·털가죽·나뭇조각 등을 더해서 만든다. 또 얼굴이나 종이찰흙을, 귀는 바가지 조각을 이용해 만들어 붙인다. 따라서 바가지탈은 얼굴형이 바가지 모양으로 통일되어 있다. 탈의 형상이 완성되면 한지를 몇 겹 바르고 채색을 한다. 제작이 간편하고 가볍다는 장점이 있다. 나무탈은 오동나무와 오리나무 등으로 칼로 깎아 만든다. 따라서 나무탈은 조각품이라고 할 수 있다. 원목을 깎아서 만들되 수염 외에는 덧붙이지 않는다. 탈의 형상이 어느 정도 완성되면 탈의 뒷면을 깊게 파서 얼굴형에 알맞게 만든다. 종이를 나무탈 위에 바르고 채색을 한다. 하회탈은 턱이 떨어져 있는 것이 특징인 나무탈이다. 턱을 따로 만들어 붙인 것이 아니라 탈의 형상을 온전하게 완성한 다음 턱을 떼어서 자유롭게 움직일 수 있도록 노끈으로 연결하므로 이질감이 없다. 하회탈은 턱이 떨어져 있어 자유롭게 움직일 뿐 아니라 입체감이 두드러지며 좌우대칭을 이루지 않도록 조각하여 상하좌우의 움직임에 따라 표정이 바뀌므로 고정된 탈의 한계를 극복하여 그 기법이 주목된다. 털가죽 탈은 종이 바탕 위에 털가죽을 붙여 만든 것이다. 주로 사용하는데, 털가죽은 개의 털가죽이다. 얼굴형에 맞게 털가죽을 잘라 그 안에 종이를 여러 겹 바르는 경우도 있고 바가지에 털가죽을 입히는 경우도 있다. 코와 눈썹은 다른 털가죽을 덧붙여서, 눈과 입은 구멍을 뚫어서 나타낸다. 실이나 털가죽은 실제 머리카락을 나타내기도 하지만 머리털·눈썹·수염 등을 나타내기에도 많이 쓰인다. 일반적으로 탈을 덮어쓸 수 있도록 검은색 헝겊으로 된 보를 탈 뒷면에 부착시킨다. 탈 보는 탈을 쓴 얼굴을 고정시켜주기도 하고 머리카락을 나타내기도 한다. 흔히 우리 탈의 형상은 기괴한 모양이라고 한다. 코는 삐딱하고 눈꼬리는 사납게 찢어져 있는가 하면, 입이 크게 비뚤어져 있거나, 실제보다 과장된 경우가 많다. 얼굴 각 부위의 비례가 맞지 않는 탈은 언청이탈·문둥이탈·옴탈과 같이 특수한 입이나 안면을 지니는 탈 외에도 이마·볼·턱 등에 커다란 혹이 제멋대로 나 있고, 이가 어긋나게 톱니처럼 두드러져 있고, 이마가 넓고 파도처럼 주름이 많은 등 다양하다. 그렇지만 모든 탈이 인간적이다. 사실적으로 보이는 까닭은 기괴한 것이면서도 괴상하기 때문이다. 사자탈이나 원숭이탈도 사람의 얼굴을 하고 있으니, 이것 또한 인간적이다. 전체적인 형상은 얼굴의 윤곽과 비슷하게 타원형이 주를 이룬다. 바가지탈은 거의 원형이고 나무탈과 종이탈은 장방형·역사 다리 꼴·역삼각형 등 다양하다. 특히 모가 많이 나는 가죽 탈이 있다. 일반적인 우리 조각품이 평면적인 것과 달리 입체감이 두드러지는 것은 가죽 탈을 제외했을 때이다. 전체적으로 눈이 크고 동그랗거나 치켜뜬 모양을 하고 있는 부분이 부분적으로 보인다. 하회탈의 일부분이 실눈을 하고 있다. 젊은 남성탈은 코가 지나치게 과장되어 있고, 여성탈은 콧대가 삐딱하게 기울어져 있거나 굽어 있다. 입꼬리가 위로 치켜 올라가서 해학적인 모습을 하고 있는가 하면, 아래로 깊게 처져서 불만스러운 모습을 하고 있기도 하다. 입비뚤이와 언청이와 같은 입 모양에 아랫입술이 윗입술을 치켜 덮고 있어 심술궂은 입 모양을 하고 있는 탈도 있다. 귀는 없는 것이 일반적이지만 산대탈이 나 오광대탈에는 귀가 있다. 동래와 수영의 들놀음에는 귀가 특히 과장되어 있다. 통영오광대의 양반탈은 턱이 없고, 하회탈의 일부는 턱이 분리되어 있다. 탈광대의 움직임에 따라 턱이 열리기도 하고 닫히기도 하므로 웃는 표정과 화난 표정의 변형이 가능하다. 탈의 고정성을 벗어난 것으로서 산대놀이의 눈끔적이탈과 견줄 만하다. 한편 원색적이고 강렬함이 두드러지는 색상은 많지 않다. 원색으로는 붉은색·검은색·흰색이 많고, 푸른 남색도 더러 있다. 간색은 얼굴색에 가까운 황색을 주로 사용한다. 원색이 기능적이라면 사실성에 기초하지 않고 인물의 성격을 상징적으로 강하게 표현하는 것은 가능하다. 탈의 원색들은 신분 계층에 따라서 인물의 성격을 드러내기도 하지만, 남녀노소에 따라서 성격에 차이가 있다. 젊은이의 탈은 붉고 밝으며, 젊은이의 탈은 붉고 밝으며, 젊은 여성의 탈은 흰색이 많다. 이들 색상은 방위와 계절도 나타낸다. 검은색은 죽음의 계절인 겨울을 의미하며 북쪽을 뜻한다. 여름은 생산의 계절로 남쪽은 붉은색을 뜻한다. 겨울과 여름의 계절적 상징과 관련이 있는 것이 늙은이의 탈과 젊은이의 탈이다. 탈춤에서 보이는 노소의 극중 싸움에서 늙은이가 지고 젊은이가 이기는 것은 풍요를 기원하는 주술적 의미를 담고 있다. 하회탈이 대표적인데, 간색을 칠한 것이다. 입체감과 사실성이 두드러지게 나타난 것은, 미리 몇 가지 색으로 배합된 간색을 한차례만 칠한 것이 아니라, 몇 차례로 나누어 거듭 칠했기 때문이다. 예를 들면 부녀와 각시탈은 살색인 주황색을 몇 차례 칠한 다음 다시 흰색을 덧칠한 다음 그 위에 연지·곤지를 찍어서 화장을 한 여성의 얼굴을 실감 나게 표현했다. 눈썹 또한 녹색을 칠하고 나서 검은색을 덧칠해 한층 깊이를 더하였다. 탈의 성격 표현은 크게 두 가지 방식으로 구분된다. 인물의 모습을 사실적으로 만들어놓고 극중 행동을 통해 어긋난 면을 폭로하는 경우와, 처음부터 인물의 부정적인 성격을 형상화하여 풍자의 대상으로 삼는 경우로 나뉜다. 하회탈은 앞의 경우에 해당되고 다른 탈들은 뒤의 경우에 해당된다. 하회의 양반탈은 이목구비가 반듯하고 안색이 밝아서 허우대가 멀쩡한 양반의 모습을 사실적으로 표현하고 있지만, 극중 행위와 말을 양반 답지 못하게 함으로써 양반의 감추어진 허상을 폭로하는 효과를 낸다. 또 초랭이 탈은 이와 달리 입이 비뚤어져 턱이 뾰족하고 콧대가 잘려 있고, 얼굴색이 검붉어서 못난 윗사람의 성격과 말의 자유를 제약하고 있는 신분적 한계를 그럴듯하게 표현하고 있으면서도, 이러한 한계와 제약을 뛰어넘어 상층의 허위를 비판하는 구실을 적극적으로 한다. 입만 삐뚤어졌지 말은 바로 하는 셈이다. 따라서 하회탈은 인물의 성격을 역설적으로 풍자하기 위해 인물의 모습과 행위를 어긋나게 한다. 즉, 멀쩡한 양반은 병신 짓을 하고, 멀쩡한 초랭이는 사람 구실을 제대로 하는 것이다. 나머지 탈들은 대부분 탈의 생김새와 극중 성격을 드러내고 있다. 양반의 바보스러움과 병신스러움을 우스꽝스럽게 나타내기 위해 언청이와 문둥이 등으로 형상화하고, 노승의 관념적 허위를 풍자하기 위해 검은 얼굴에 파리똥이 덕지덕지 앉은 모습을 형상화했다. 탈의 형상에서 이미 비판적인 극중 인물의 성격을 희화적으로 표현하고 있는 것이다. 말뚝이탈은 코를 과장하여 남성적 성격을 부각시키고 있다. 들놀음의 말뚝이탈은 코가 이마에서 입까지 길게 늘어져 있을 뿐 아니라 모양도 남성의 성기에 가깝다. 풍요 다산을 기원하는 주술적 표현인 과장된 성기 모양의 코는 성생활을 건강하게 즐기는 민중의식을 반영한다. 탈의 색상은 인물의 성격을 일정하게 만들어주는데, 붉고 짙은 색의 탈은 저돌적이고 공격적인 성격을, 누렇고 옅은 색의 탈은 바보스럽고 무능한 성격을 나타낸다. 검은 탈을 쓴 인물은 외롭고 소외된 인물인데, 이 탈은 어둡고 찌든 성격을 드러낸다. 고성오광대의 홍백양반탈은 인물의 이중성을 나타내기 위해 얼굴 좌우에 붉은색과 흰색을 칠하기도 한다. 하회탈은 보는 각도에 따라 표정이 바뀌는 탈인데, 이는 탈의 움직임에 따라 달라진다. 특히, 입체성이 강한 탈은 상하 움직임에 따라 표정이 바뀌고, 좌우가 어긋나게 형상화된 탈은 좌우 움직임에 따라 표정이 바뀐다. 양반탈은 눈두덩·광대뼈 등을 갈매기 모양의 곡선으로 깊게 파서 아래위의 움직임에 따라 화난 표정과 웃는 표정으로, 초랭이 탈은 입매를 좌우 상반되게 형상화하여 좌우의 움직임에 따라 화난 표정과 웃는 표정으로 바뀐다. 또한 각시탈의 경우 정면을 응시하고 있는 눈과 내려 깐 눈을 함께 조형함으로써 각시에 대한 사회적 제약과 이를 극복하려는 각시의 내면적인 의식을 함께 표현하고 있다. 이처럼 하회탈은 탈의 고정성을 극복하고 부조화의 조화를 통해 창조적 성격을 표현하고 있다. 우리의 탈은 시대적 성격을 반영하고 있고, 계층·남녀·연령별로 각 시대의 인물들을 보여준다. 하회탈인 하회탈의 경우 양반·선비·초랭이·이매 등으로 인물의 상하 우지의 성격을 고루 담고 있고, 각시·부녀·할미 등 여성탈은 생산력에 따라 처음·중간·끝을, 중·백정탈은 성속의 관계를 고루 담고 있다. 조선시대 후기에 제작된 탈에는 포도부장·포졸, 심지어 순사와 같은 탈이 등장하고, 용산 삼계 덜머리집과 같은 술집 여자와 취발이·신장수와 같은 탈이 등장하여 시장 형성에 따른 상업적인 인물이 등장한다. 왜장녀·서울 아기와 같은 탈도 조선 후기에 등장한 탈이다. 또한 사회가 복잡해지면서 탈의 수가 계속 늘어나는가 하면, 같은 탈의 숫자도 계속 증가한다. 그렇지만 같은 인물의 탈이 시대에 따라 다르게 형상화되기도 한다. 조선시태 중탈은 어둡고 찌들려 있는데, 고려탈인 하회의 중탈은 밝고 호탕하게 웃는 상을 하고 있다. 불교를 국교로 삼았던 고려 시대의 중탈과 불교를 좌도로 몰아 탄압하던 조선시대의 중탈이 지닌 시대적 성격이라고 할 수 있다. 하회탈이 고려자기에 비유된다면 후대의 탈들은 아무렇게나 만들어진 질그릇에 비유된다. 이것 역시 고려의 조각품과 비교해 조선의 조각품이 전반적으로 나빠진 경향을 반영하고 있다. 조선의 불교조각품은 동적인 면과 정적인 면이 공존한다. 이런 변화는 불교조각의 퇴보에서 비롯된 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 탈 ### 내용: 한자어로는 면·면구·가면·대면·가수 등이 있고, 우리말로는 광대·초라니·탈·탈박·탈바가지·탈바가지 등으로 불렀다. 그렇지만 엄밀히 말하면 얼굴 앞면을 가리는 면구를 가면, 머리 전체 후두부까지 가리는 것을 가두·가수·투두라고 구분하기도 한다. 오늘날에는 탈이라는 말이 가면을 가리키는 우리말로 쓰이고 있지만, 우리 탈놀이[]에 쓰이는 탈은 모두 얼굴 전체를 덮고 후두부를 가려 주는 탈보[]를 부착해 머리 위와 후두부를 가린다. 이 점으로 미루어 볼 때 우리나라 탈은 그리스 가면이나 기악 면처럼 가두에 가깝다. 탈은 동양이나 서양, 문명한 민족이나 미개한 민족을 막론하고 거의 모든 민족 사이에 존재하며 기원도 대단히 오래된 것으로 원시민족사회에까지 거슬러 올라간다. 원시시대의 집단생활에서 신령·악귀·요괴·동물 등 비인간적인 것으로 위장하여 주술을 행할 필요에서 탈을 요구하였다. 토테미즘(totemism) 신앙에서 여러 동물로 위장하기 위한 의태에서, 하나는 외적이나 악령을 위협하기 위해서, 또 하나는 죽은 사람을 숭배하고 죽은 사람과 비슷하게 만들기 위해서, 또 하나는 다른 동물로 위장하기 위해 발생한 것이다. 이런 이유로 생긴 탈은 우리나라에서도 그 실례를 찾아볼 수 있다. 방상시 가면과 사자가면은 50여 년 전까지만 해도 상례 때 사용되었으며, 사자가면은 음력 정초에 악귀를 쫓고 복을 비는 행사 때 사용되었다. 또한 신의 존재를 표시하기 위한 탈로는 개성 덕물산(德物山) 위의 신당(神堂: 장군당과 부인당)과 영천군 신령면(新寧面)의 무당 신막(神幕)에 안치돼 있던 광대시(廣大氏)·창귀시[倀鬼氏]·소미시·놋도리 및 장군 가면 등이 있는데, 이는 매달 초하루와 보름에 무당이 그 가면에 고사를 지낸다. 문헌에 나타난 것처럼 신라시대의 관창과 고려의 개국공신 신숭겸·김락 등의 탈은 죽은 사람을 숭배하고 닮게 하기 위한 것이다. 팔관회를 연 고려 태조 왕건은 신숭겸·김락 두 장수를 비롯하여 전사한 공신들의 가상을 만들어 열석 시켰다. 이 제전(祭典)은 그 뒤 해마다 되풀이되었는데, 1120년에 고려 예종이 향가(鄕歌)<NAME>의 「도이장가(悼二將歌)」를 지어 신숭겸·김락 두 장수를 추모하였다. 그리고 동물로 가장하기 위한 의태에서 발생한 탈로는 원숭이·범·담비·사자를 비롯하여 십이지(十二支)의 소·말·토끼·양·돼지·개 가면 등이 있다. 이들 가면은 산대·봉산·강령·마산·통영·수영·하회의 탈놀이에서, 또 조선왕조 궁중의 나례 행사 때 사용돼왔다. 이러한 것이 한편으로는 그대로 신성시된 형태로 전해지고, 또 한편으로는 점점 가무를 주로 하는 예능의 주요 소재가 되어 세월이 흐를수록 사실적으로 정교해져 예능 가면으로서 예술적으로 완성되어갔다. 우리나라의 탈이 나 탈놀음은 선사시대로 거슬러 올라가, 부산 동삼동에서 나온 패면 과 강원도 양구에서 나온 토면 등 신석기시대의 가면 유물로 거슬러 올라간다. 그 뒤 나무로 된 옻칠을 한 6세기경 탈이 발견되었다. 이는 1946년 경주 노서리 고분에서 발굴된 유물 가면으로 나무로 만든 탈에 옻칠을 한 뒤 두 눈에는 황금으로 된 환이 두 개 달린 것이 특징이다. 황금사목을 연상시키는 방상시 가면을 쓰고 있는 이 탈이 두 눈을 하고 있는 것은 이상한 일이다. 하지만 태평광기 견이록에는 두 눈의 방상시 가면 이 있고, 순자 비상 편에도 두 눈의 방상시 가면 이 있는 것으로 보아 그 탈은 방상시 가면 이 틀림없다. 신라시대의 왕후·귀족들의 상례 때 이 탈을 사용한 것으로 보인다. 이러한 해석과는 다르게 이 유물은 탈이 아니라 화살통이라는 해석도 있어서 논란이 되고 있다. 그 밖에도 덕물산가면과 1964년 국보로 지정된 13개의 하회탈 및 병산탈 등 옛 가면이 전해지고 있다. 탈과 탈놀음이 우리나라에서 최초로 기록된 것은 삼국사기 제사조에 기록된 최치원의 향악잡영 5수 중 월전·대면·속독·산예로, 이는 향악잡영에 나오는 것으로 9세기 말엽의 일이다. 이 밖에도 신라시대에는 탈을 쓰고 놀았던 검무와 처용무가 있었다고 하지만 이에 대한 정확한 문헌과 유물은 남아 있지 않다. 하지만 19세기<NAME> 때의 학자 민주면이 구동 경지를 증보, 간행한 동경 잡기 풍속조에 검무가 탈놀음임을 밝히고 있다. 중국 북제 난릉왕의 고사를 춤으로 놀이화한 대면희와 같이 어린 관창의 용감한 이야기를 춤으로 놀이화한 것이다. 처용무는 고려·조선을 거쳐 오늘날까지 탈을 쓰고 추는데, 고려사 고종 23년(1236) 조에 복야 송경인이 취흥 하여 처용무를 추었다고 기록되어 있다. 또 고려사와 조선왕조실록에 의하면 나례 행사 때 방상시 가면을 썼다는 기록이 있는데, 이는 나례의 신앙 가면에서 훗날 예능 가면으로 진일보한 것이다. 조선왕조에서는 산대잡희에서 파생된 산대 가면극을 비롯하여 지금까지 우리 민간에 연중행사의 하나로서 각 지방에서<NAME>되어 오던 해서가면극·야류·오광대가면극·서낭신제가면극[] 등 여러 가지 탈이 사용되었다. 우리나라 탈은 크게 신앙 가면과 예능 가면 두 가지로 분류된다. 신앙 가면이란 특정한 장소에 가면을 안치해 두고 그 가면에 제사(또는 고사)를 지내거나 가면을 얼굴에 쓰고 악귀를 쫓아내는 데 사용하는 가면이다. 이 예능 가면에도 신앙적 면이 있는데, 무용이나 연극을 할 때 얼굴에 가면을 쓰고 연기하는 것을 가리킨다. 첫째, 신앙 가면에는 일정한 장소에 안치해 놓고 고사만을 지내는 신성 가면과 악귀를 쫓아내기 위해 얼굴에 쓰는 구 나가면 이 있다. 이 신성 가면에는 광대시가면·창귀시가면·소미시가면·놋도리가면·장군가면이 있고, 구 나가 면에는 방상시 가면과 사자가면이 있다. 둘째, 예능 가면에는 춤출 때 쓰는 무용 가면과 연극할 때 쓰는 연극 가면이 있다. 처용무 가면 이 이 무용 가면이고, 연극 가면에는 산대가면극·해서가면극·야류·오광대가면극·서낭신제가면극의 탈이 있다. 우리나라 탈의 구조를 보면 그 대부분은 움직이지 않는 조형(造型)에 지나지 않으나, 방상시 가면의 눈알과 봉산 사자가면의 눈알, 북청 사자가면의 입, 산대 가면극의 눈끔적이 가면의 양쪽 눈, 마산오광대가면극의 턱 까불 가면의 턱을 비롯하여 동래야류가면극의 양반탈의 턱, 수영 야류 가면극의 수양반(首兩班) 탈의 턱, 하회가면극의 선비·양반·중·백정 탈의 턱, 그리고 해서 가면극의 황주 양반탈의 턱은 움직이는 것이다. 우리나라 탈은 한국적인 표정과 한국인의 생김새, 용모가 잘 표현되어 있다. 특히 하회 가면의 선비·양반·각시·중·백정 등의 가면들에는 그 역에 따른 인물의 개성이 잘 표현되어 있으며, 그 가면들의 사실적인 조각 수법은 우리나라 나무탈 중 최고라 할 만하다. 그렇지만 우리나라 탈은 대체로 그 형상이 괴이하고, 색채가 짙다. 이는 야간에 장작불 아래에서 연출되기 때문에 강렬한 색채를 사용하지 않으면 표현의 힘을 약화시킬 수 있기 때문이다. 반대로 가면극에 사용하지 않는 개성 덕물산의 신앙 가면과 밤에만 공연하는 하회 및 강릉의 탈은 강렬한 색채를 갖고 있지 않다. 또한 그 탈들의 얼굴이 매우 딱딱하고 무시무시한 것도 특징 중 하나이다. 또한 주홍색이 주류를 이루고, 그다음으로는 흑남색이 주를 이루었고, 금색·은색도 많이 사용했다. 우리나라 탈 중에서 하회의 나무로 만든 가면의 얼굴의 상반부와 하반부인 턱을 따로따로 만들어 얼굴 표정을 바꾸는 데 아주 유리하게 하는 특징이 있다. 또한 색채·형모 외에 거의 모든 탈에는 탈보인 헝겊 조각과 노끈을 탈 뒤에 부착했다. 이것으로<NAME>자는 탈을 자기 머리에 밀착시켜 마음대로 행동할 수 있고, 추한 자기의 후두부를 관람자에게 보이지 않아도 된다. 가면은 대부분 사람의 얼굴을 표현했지만, 일부 가면은 신의 형상을 표현하기도 했다. 방상시 가면·처용 가면·오방신장 가면·산대 가면극에 있어서 연잎 가면[]과 눈끔적이 탈이다. 이 밖에도 희극적인 줄거리에 바탕을 둔 영노와 같은 가상 동물탈도 있고, 영노와 같은 실제 동물탈도 꽤 있다. 즉, 탈은 산대 가면극·해서 가면극의 원숭이, 오광대가면극의 사자·범·담비 등과 같은 것이다. 또한 조선시대 양반계급에 대한 평민들의 반감이 탈에 반영되어 쌍언청이·언청이·입비뚤이·코 비뚤이·사팔뜨기 등 불구자의 모습이 특징적인 양반 가면을 볼 수 있다. 우리나라 탈의 특징은 형모가 괴이하고 색채가 짙으며 표정이 사실적이 아닌 상징적인 것이 대부분이다. 탈의 제작 기법은 재질의 특성과 관련되어 있다. 탈은 재료에 따라 나무탈·종이탈·바가지탈·털가죽 탈 등으로 나눌 수 있는데, 주로 종이탈과 바가지탈이 주종을 이룬다. 이미 얼굴 모양을 하고 있는 바가지는 탈을 만드는 데 아주 편리하고, 종이는 다양한 방식으로 탈을 만들 수 있는 장점이 있기 때문이다. 또한 이들 재료는 가볍기 때문에 탈을 만들어 쓰고 탈춤을 추는 데 편리하기 때문이다. 이 밖에도 사자탈처럼 규모가 큰 특수한 탈은 소쿠리나 키를 이용하여 제작하기도 한다. 종이탈은 여러 가지 방식으로 제작된다. 첫째로 종이를 얼굴 모양으로 자르고 먹과 물감으로 그려서 얼굴에 쓸 수 있도록 한 종 이탈이 있다. 한지를 이용해 눈·코·입 부분을 적절히 가위로 오리고 먹과 물감으로 채색한 탈을 동해안 세습무들이 탈굿을 할 때 만든다. 종이를 거의 손대지 않는 탈도 있다. 한지를 그대로 덮고 목 부분을 끈으로 묶은 다음 눈만 뚫어준다. 제주도의 도깨비탈은 이렇게 복면에 가까운 탈을 쓴다. 한지 한 겹으로 만든 평면적인 종이탈이지만, 쓰고 있는 동안 얼굴 각 부분의 윤곽이 드러나 입체성을 드러내기도 한다. 진주오광대탈은 마분지를 사용하여 매우 사실적으로 만들어진다. 두꺼운 마분지를 세로로 접어서 윤곽을 잡게 하고 눈과 입 등을 도려내어 좌우가 대칭을 이루게 한다. 코는 다른 종이를 첨가하여 입체감을 살린다. 둘째, 양각의 탈 모양을 흙으로 만든 다음 그 위에 한지를 여러 번 발라서 말리고 흙으로 탈의 형상을 떠낸다. 여기에다 물감으로 눈, 코, 입을 채색하여 탈을 완성한다. 이와 반대로 음각한 탈의 모형에 종이를 발라 탈을 떼어내기도 한다. 탈의 표면이 모형보다 느리게 나오고 모형을 그때마다 부숴야 한다. 셋째, 신문지와 마분지 등을 물에 오래 불려서 풀을 넣고 절구로 찧은 종이찰흙으로 탈을 만들어낸다. 이렇게 제작된 고성오광대탈은 종이찰흙의 재질감 때문에 탈의 표면이 매끈하지 않은 것이 특징이다. 바가지탈은 잘 마른 바지를 이용해 만든다. 우선 얼굴 모양으로 바지를 적당하게 자른 다음 눈과 입을 도려내고, 눈썹과 코는 짚·새끼·노끈·털가죽·나뭇조각 등을 더해서 만든다. 또 얼굴이나 종이찰흙을, 귀는 바가지 조각을 이용해 만들어 붙인다. 따라서 바가지탈은 얼굴형이 바가지 모양으로 통일되어 있다. 탈의 형상이 완성되면 한지를 몇 겹 바르고 채색을 한다. 제작이 간편하고 가볍다는 장점이 있다. 나무탈은 오동나무와 오리나무 등으로 칼로 깎아 만든다. 따라서 나무탈은 조각품이라고 할 수 있다. 원목을 깎아서 만들되 수염 외에는 덧붙이지 않는다. 탈의 형상이 어느 정도 완성되면 탈의 뒷면을 깊게 파서 얼굴형에 알맞게 만든다. 종이를 나무탈 위에 바르고 채색을 한다. 하회탈은 턱이 떨어져 있는 것이 특징인 나무탈이다. 턱을 따로 만들어 붙인 것이 아니라 탈의 형상을 온전하게 완성한 다음 턱을 떼어서 자유롭게 움직일 수 있도록 노끈으로 연결하므로 이질감이 없다. 하회탈은 턱이 떨어져 있어 자유롭게 움직일 뿐 아니라 입체감이 두드러지며 좌우대칭을 이루지 않도록 조각하여 상하좌우의 움직임에 따라 표정이 바뀌므로 고정된 탈의 한계를 극복하여 그 기법이 주목된다. 털가죽 탈은 종이 바탕 위에 털가죽을 붙여 만든 것이다. 주로 사용하는데, 털가죽은 개의 털가죽이다. 얼굴형에 맞게 털가죽을 잘라 그 안에 종이를 여러 겹 바르는 경우도 있고 바가지에 털가죽을 입히는 경우도 있다. 코와 눈썹은 다른 털가죽을 덧붙여서, 눈과 입은 구멍을 뚫어서 나타낸다. 실이나 털가죽은 실제 머리카락을 나타내기도 하지만 머리털·눈썹·수염 등을 나타내기에도 많이 쓰인다. 일반적으로 탈을 덮어쓸 수 있도록 검은색 헝겊으로 된 보를 탈 뒷면에 부착시킨다. 탈 보는 탈을 쓴 얼굴을 고정시켜주기도 하고 머리카락을 나타내기도 한다. 흔히 우리 탈의 형상은 기괴한 모양이라고 한다. 코는 삐딱하고 눈꼬리는 사납게 찢어져 있는가 하면, 입이 크게 비뚤어져 있거나, 실제보다 과장된 경우가 많다. 얼굴 각 부위의 비례가 맞지 않는 탈은 언청이탈·문둥이탈·옴탈과 같이 특수한 입이나 안면을 지니는 탈 외에도 이마·볼·턱 등에 커다란 혹이 제멋대로 나 있고, 이가 어긋나게 톱니처럼 두드러져 있고, 이마가 넓고 파도처럼 주름이 많은 등 다양하다. 그렇지만 모든 탈이 인간적이다. 사실적으로 보이는 까닭은 기괴한 것이면서도 괴상하기 때문이다. 사자탈이나 원숭이탈도 사람의 얼굴을 하고 있으니, 이것 또한 인간적이다. 전체적인 형상은 얼굴의 윤곽과 비슷하게 타원형이 주를 이룬다. 바가지탈은 거의 원형이고 나무탈과 종이탈은 장방형·역사 다리 꼴·역삼각형 등 다양하다. 특히 모가 많이 나는 가죽 탈이 있다. 일반적인 우리 조각품이 평면적인 것과 달리 입체감이 두드러지는 것은 가죽 탈을 제외했을 때이다. 전체적으로 눈이 크고 동그랗거나 치켜뜬 모양을 하고 있는 부분이 부분적으로 보인다. 하회탈의 일부분이 실눈을 하고 있다. 젊은 남성탈은 코가 지나치게 과장되어 있고, 여성탈은 콧대가 삐딱하게 기울어져 있거나 굽어 있다. 입꼬리가 위로 치켜 올라가서 해학적인 모습을 하고 있는가 하면, 아래로 깊게 처져서 불만스러운 모습을 하고 있기도 하다. 입비뚤이와 언청이와 같은 입 모양에 아랫입술이 윗입술을 치켜 덮고 있어 심술궂은 입 모양을 하고 있는 탈도 있다. 귀는 없는 것이 일반적이지만 산대탈이 나 오광대탈에는 귀가 있다. 동래와 수영의 들놀음에는 귀가 특히 과장되어 있다. 통영오광대의 양반탈은 턱이 없고, 하회탈의 일부는 턱이 분리되어 있다. 탈광대의 움직임에 따라 턱이 열리기도 하고 닫히기도 하므로 웃는 표정과 화난 표정의 변형이 가능하다. 탈의 고정성을 벗어난 것으로서 산대놀이의 눈끔적이탈과 견줄 만하다. 한편 원색적이고 강렬함이 두드러지는 색상은 많지 않다. 원색으로는 붉은색·검은색·흰색이 많고, 푸른 남색도 더러 있다. 간색은 얼굴색에 가까운 황색을 주로 사용한다. 원색이 기능적이라면 사실성에 기초하지 않고 인물의 성격을 상징적으로 강하게 표현하는 것은 가능하다. 탈의 원색들은 신분 계층에 따라서 인물의 성격을 드러내기도 하지만, 남녀노소에 따라서 성격에 차이가 있다. 젊은이의 탈은 붉고 밝으며, 젊은이의 탈은 붉고 밝으며, 젊은 여성의 탈은 흰색이 많다. 이들 색상은 방위와 계절도 나타낸다. 검은색은 죽음의 계절인 겨울을 의미하며 북쪽을 뜻한다. 여름은 생산의 계절로 남쪽은 붉은색을 뜻한다. 겨울과 여름의 계절적 상징과 관련이 있는 것이 늙은이의 탈과 젊은이의 탈이다. 탈춤에서 보이는 노소의 극중 싸움에서 늙은이가 지고 젊은이가 이기는 것은 풍요를 기원하는 주술적 의미를 담고 있다. 하회탈이 대표적인데, 간색을 칠한 것이다. 입체감과 사실성이 두드러지게 나타난 것은, 미리 몇 가지 색으로 배합된 간색을 한차례만 칠한 것이 아니라, 몇 차례로 나누어 거듭 칠했기 때문이다. 예를 들면 부녀와 각시탈은 살색인 주황색을 몇 차례 칠한 다음 다시 흰색을 덧칠한 다음 그 위에 연지·곤지를 찍어서 화장을 한 여성의 얼굴을 실감 나게 표현했다. 눈썹 또한 녹색을 칠하고 나서 검은색을 덧칠해 한층 깊이를 더하였다. 탈의 성격 표현은 크게 두 가지 방식으로 구분된다. 인물의 모습을 사실적으로 만들어놓고 극중 행동을 통해 어긋난 면을 폭로하는 경우와, 처음부터 인물의 부정적인 성격을 형상화하여 풍자의 대상으로 삼는 경우로 나뉜다. 하회탈은 앞의 경우에 해당되고 다른 탈들은 뒤의 경우에 해당된다. 하회의 양반탈은 이목구비가 반듯하고 안색이 밝아서 허우대가 멀쩡한 양반의 모습을 사실적으로 표현하고 있지만, 극중 행위와 말을 양반 답지 못하게 함으로써 양반의 감추어진 허상을 폭로하는 효과를 낸다. 또 초랭이 탈은 이와 달리 입이 비뚤어져 턱이 뾰족하고 콧대가 잘려 있고, 얼굴색이 검붉어서 못난 윗사람의 성격과 말의 자유를 제약하고 있는 신분적 한계를 그럴듯하게 표현하고 있으면서도, 이러한 한계와 제약을 뛰어넘어 상층의 허위를 비판하는 구실을 적극적으로 한다. 입만 삐뚤어졌지 말은 바로 하는 셈이다. 따라서 하회탈은 인물의 성격을 역설적으로 풍자하기 위해 인물의 모습과 행위를 어긋나게 한다. 즉, 멀쩡한 양반은 병신 짓을 하고, 멀쩡한 초랭이는 사람 구실을 제대로 하는 것이다. 나머지 탈들은 대부분 탈의 생김새와 극중 성격을 드러내고 있다. 양반의 바보스러움과 병신스러움을 우스꽝스럽게 나타내기 위해 언청이와 문둥이 등으로 형상화하고, 노승의 관념적 허위를 풍자하기 위해 검은 얼굴에 파리똥이 덕지덕지 앉은 모습을 형상화했다. 탈의 형상에서 이미 비판적인 극중 인물의 성격을 희화적으로 표현하고 있는 것이다. 말뚝이탈은 코를 과장하여 남성적 성격을 부각시키고 있다. 들놀음의 말뚝이탈은 코가 이마에서 입까지 길게 늘어져 있을 뿐 아니라 모양도 남성의 성기에 가깝다. 풍요 다산을 기원하는 주술적 표현인 과장된 성기 모양의 코는 성생활을 건강하게 즐기는 민중의식을 반영한다. 탈의 색상은 인물의 성격을 일정하게 만들어주는데, 붉고 짙은 색의 탈은 저돌적이고 공격적인 성격을, 누렇고 옅은 색의 탈은 바보스럽고 무능한 성격을 나타낸다. 검은 탈을 쓴 인물은 외롭고 소외된 인물인데, 이 탈은 어둡고 찌든 성격을 드러낸다. 고성오광대의 홍백양반탈은 인물의 이중성을 나타내기 위해 얼굴 좌우에 붉은색과 흰색을 칠하기도 한다. 하회탈은 보는 각도에 따라 표정이 바뀌는 탈인데, 이는 탈의 움직임에 따라 달라진다. 특히, 입체성이 강한 탈은 상하 움직임에 따라 표정이 바뀌고, 좌우가 어긋나게 형상화된 탈은 좌우 움직임에 따라 표정이 바뀐다. 양반탈은 눈두덩·광대뼈 등을 갈매기 모양의 곡선으로 깊게 파서 아래위의 움직임에 따라 화난 표정과 웃는 표정으로, 초랭이 탈은 입매를 좌우 상반되게 형상화하여 좌우의 움직임에 따라 화난 표정과 웃는 표정으로 바뀐다. 또한 각시탈의 경우 정면을 응시하고 있는 눈과 내려 깐 눈을 함께 조형함으로써 각시에 대한 사회적 제약과 이를 극복하려는 각시의 내면적인 의식을 함께 표현하고 있다. 이처럼 하회탈은 탈의 고정성을 극복하고 부조화의 조화를 통해 창조적 성격을 표현하고 있다. 우리의 탈은 시대적 성격을 반영하고 있고, 계층·남녀·연령별로 각 시대의 인물들을 보여준다. 하회탈인 하회탈의 경우 양반·선비·초랭이·이매 등으로 인물의 상하 우지의 성격을 고루 담고 있고, 각시·부녀·할미 등 여성탈은 생산력에 따라 처음·중간·끝을, 중·백정탈은 성속의 관계를 고루 담고 있다. 조선시대 후기에 제작된 탈에는 포도부장·포졸, 심지어 순사와 같은 탈이 등장하고, 용산 삼계 덜머리집과 같은 술집 여자와 취발이·신장수와 같은 탈이 등장하여 시장 형성에 따른 상업적인 인물이 등장한다. 왜장녀·서울 아기와 같은 탈도 조선 후기에 등장한 탈이다. 또한 사회가 복잡해지면서 탈의 수가 계속 늘어나는가 하면, 같은 탈의 숫자도 계속 증가한다. 그렇지만 같은 인물의 탈이 시대에 따라 다르게 형상화되기도 한다. 조선시태 중탈은 어둡고 찌들려 있는데, 고려탈인 하회의 중탈은 밝고 호탕하게 웃는 상을 하고 있다. 불교를 국교로 삼았던 고려 시대의 중탈과 불교를 좌도로 몰아 탄압하던 조선시대의 중탈이 지닌 시대적 성격이라고 할 수 있다. 하회탈이 고려자기에 비유된다면 후대의 탈들은 아무렇게나 만들어진 질그릇에 비유된다. 이것 역시 고려의 조각품과 비교해 조선의 조각품이 전반적으로 나빠진 경향을 반영하고 있다. 조선의 불교조각품은 동적인 면과 정적인 면이 공존한다. 이런 변화는 불교조각의 퇴보에서 비롯된 것이다.
0daef72e-ac04-47fc-828a-90625ec23bb1	source05/encykorea/PE36318.txt	전주체육관 (全州體育館)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049686	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1969년 11월에 착공하여 1973년 3월에 준공하였다. 체육관은 부지 5,000평에 건평 2,075평, 원형 3층 콘크리트 구조로 4,291명(좌석)을 수용할 수 있다. 사무실 30개, 화장실 11개소, 출입문 23개소, 매점 2개소, 전화회선 30개, 환풍기 23대, 조명시설 913개 등 각종 편의시설을 갖추고 있다. 체육관 건립은 1969년 10월 법인 설립 인가를 받고 도 체육계 인사들의 강력한 추진으로 인해 도민 성금 2178만 3000원, 국고보조 8985만 원, 지방교부세 2500만 원, 도비 보조 3000만 원, 시군 보조 6628만 원 등 총 2억 4650여만 원의 예산을 확보하였다. 전라북 도민의 체육발전에 크게 기여하고 있는 이 체육관은 건립 당시 전국 실내체육관으로는 최대 규모이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전주체육관 (全州體育館) ### 내용: 1969년 11월에 착공하여 1973년 3월에 준공하였다. 체육관은 부지 5,000평에 건평 2,075평, 원형 3층 콘크리트 구조로 4,291명(좌석)을 수용할 수 있다. 사무실 30개, 화장실 11개소, 출입문 23개소, 매점 2개소, 전화회선 30개, 환풍기 23대, 조명시설 913개 등 각종 편의시설을 갖추고 있다. 체육관 건립은 1969년 10월 법인 설립 인가를 받고 도 체육계 인사들의 강력한 추진으로 인해 도민 성금 2178만 3000원, 국고보조 8985만 원, 지방교부세 2500만 원, 도비 보조 3000만 원, 시군 보조 6628만 원 등 총 2억 4650여만 원의 예산을 확보하였다. 전라북 도민의 체육발전에 크게 기여하고 있는 이 체육관은 건립 당시 전국 실내체육관으로는 최대 규모이다.
9eece0bf-dc5e-4400-abe7-1d5ec087df59	source05/encykorea/CRFT17895.txt	백자 ‘천’‘지’‘현’‘황’명 발 (白磁 ‘天’‘地’‘玄’‘黃’銘鉢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022311	CC BY	329	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1995년 국보로 지정되었다. 이 4점의 백자 대접들은 치밀한 경질 자기로 투명한 백자 유가 굽 안바닥까지 전면에 골고루 입혀진 순백색을 띤다. 모두 바깥으로 벌어진 대접으로 아래로 내려오면서 양감이 풍부하고 안정된 형태를 보여준다. 동채와 굽이 모두 단정하고 매우 짜임새 있다. 약간 예리한 역삼각형 굽바닥에는 가는 규사를 받쳐 구운 흔적이 남아 있으며 굽 안바닥에 유약을 입힌 후 유면에 천 · 지 · 현 · 황의 글자를 각각 한 자씩 선각하였다. 이 백자 대접들의 겉면은 매우 깨끗하여 가마 안에서 굽는 과정에서 갑발에 넣어 잡티가 생기지 않도록 구운 것임을 알 수 있다. 조선백자의 최고 품은 단정한 기형과 정교한 수법으로 제작된 이 백자 대접들이다. 천 · 지 · 현 · 황명이 경복궁 근정전 창고인 천 자고, 지자고, 현자고, 황자고와 관련된다면 이러한 명문이 새겨진 백자 대접은 왕실 용이다. 왕실용 백자 대접에 대하여는 ‘세종조에 백자를 전용(專用) 했다’는 『용재총화(傭齋叢話)』의 기록이나 세종 7년(1425) 중국 명나라<NAME>(洪熙帝)가 조선 왕실에 10개 식탁분의 대 중 소(大中小) 백자를 요구함에 따라 경기도 광주 가마에서 제작하도록 하였다는 『세종실록(世宗實錄)』의 기사 등을 통하여 접할 수 있다. 이처럼 세련된 백자를 제작했던 세종 연간에 정교한 순백자가 제작되었을 가능성을 생각해 볼 수 있다. 왜냐하면 세종 연간에 세종실록의 기록을 보면 왕실에서 순백자에서 청화백자로 백자 사용 추세가 바뀌게 되면서 이러한 순백자 대접을 왕실에서 사랑하게 되었다. 그런데 천 · 지 · 현 · 황명 백자 대접과 접시 파편들이 우산리(牛山里), 번천리(樊川里), 도마리(道馬里) 등지의 경기도 광주 15세기 요지(窯址)에서 출토된다. 경기도 광주 우산리, 번천리, 무갑리, 선동리 등지에는 관요(官窯)였던 사옹원(司甕院)의 분원(分院)이 세조 말∼예종 초(1467∼1468년경)에 설치되었다. 사옹원은 궁중에 공납 혹은 진상하는 여러 물품을 관장하고 궁중 내의 연회를 담당하던 중앙 관청이었다. 따라서 분원은 사옹원의 감독과 관리를 받아 백자를 만들어 왕실에 진상하던 일군의 자기 가마였다. 이처럼 광주 분원과 연관 지어 볼 때, 천 · 지 · 현 · 황명 백자는 세종 이후 분원 관요에서 제작되었을 가능성도 배제할 수 없다. 따라서 이러한 명문이 있는 대접이 분원이 설치되기 전인 세종 때 경기도 광주 가마에서 만들어진 것인지, 분원이 설치된 1467 · 1468년경 광주 분원에서 만들어 진상된 것인지 하는 것은 제작 시기의 문제이다. 어쨌든 이들 백자는 15세기에 만들어진 백자로 궁중용 그릇이었는데, 이들 천 · 지 · 현 · 황명 대접은 조선 도자사 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 ‘천’‘지’‘현’‘황’명 발 (白磁 ‘天’‘地’‘玄’‘黃’銘鉢) ### 내용: 1995년 국보로 지정되었다. 이 4점의 백자 대접들은 치밀한 경질 자기로 투명한 백자 유가 굽 안바닥까지 전면에 골고루 입혀진 순백색을 띤다. 모두 바깥으로 벌어진 대접으로 아래로 내려오면서 양감이 풍부하고 안정된 형태를 보여준다. 동채와 굽이 모두 단정하고 매우 짜임새 있다. 약간 예리한 역삼각형 굽바닥에는 가는 규사를 받쳐 구운 흔적이 남아 있으며 굽 안바닥에 유약을 입힌 후 유면에 천 · 지 · 현 · 황의 글자를 각각 한 자씩 선각하였다. 이 백자 대접들의 겉면은 매우 깨끗하여 가마 안에서 굽는 과정에서 갑발에 넣어 잡티가 생기지 않도록 구운 것임을 알 수 있다. 조선백자의 최고 품은 단정한 기형과 정교한 수법으로 제작된 이 백자 대접들이다. 천 · 지 · 현 · 황명이 경복궁 근정전 창고인 천 자고, 지자고, 현자고, 황자고와 관련된다면 이러한 명문이 새겨진 백자 대접은 왕실 용이다. 왕실용 백자 대접에 대하여는 ‘세종조에 백자를 전용(專用) 했다’는 『용재총화(傭齋叢話)』의 기록이나 세종 7년(1425) 중국 명나라<NAME>(洪熙帝)가 조선 왕실에 10개 식탁분의 대 중 소(大中小) 백자를 요구함에 따라 경기도 광주 가마에서 제작하도록 하였다는 『세종실록(世宗實錄)』의 기사 등을 통하여 접할 수 있다. 이처럼 세련된 백자를 제작했던 세종 연간에 정교한 순백자가 제작되었을 가능성을 생각해 볼 수 있다. 왜냐하면 세종 연간에 세종실록의 기록을 보면 왕실에서 순백자에서 청화백자로 백자 사용 추세가 바뀌게 되면서 이러한 순백자 대접을 왕실에서 사랑하게 되었다. 그런데 천 · 지 · 현 · 황명 백자 대접과 접시 파편들이 우산리(牛山里), 번천리(樊川里), 도마리(道馬里) 등지의 경기도 광주 15세기 요지(窯址)에서 출토된다. 경기도 광주 우산리, 번천리, 무갑리, 선동리 등지에는 관요(官窯)였던 사옹원(司甕院)의 분원(分院)이 세조 말∼예종 초(1467∼1468년경)에 설치되었다. 사옹원은 궁중에 공납 혹은 진상하는 여러 물품을 관장하고 궁중 내의 연회를 담당하던 중앙 관청이었다. 따라서 분원은 사옹원의 감독과 관리를 받아 백자를 만들어 왕실에 진상하던 일군의 자기 가마였다. 이처럼 광주 분원과 연관 지어 볼 때, 천 · 지 · 현 · 황명 백자는 세종 이후 분원 관요에서 제작되었을 가능성도 배제할 수 없다. 따라서 이러한 명문이 있는 대접이 분원이 설치되기 전인 세종 때 경기도 광주 가마에서 만들어진 것인지, 분원이 설치된 1467 · 1468년경 광주 분원에서 만들어 진상된 것인지 하는 것은 제작 시기의 문제이다. 어쨌든 이들 백자는 15세기에 만들어진 백자로 궁중용 그릇이었는데, 이들 천 · 지 · 현 · 황명 대접은 조선 도자사 연구에 귀중한 자료이다.
865f5c42-bd31-47e1-a4f5-3be77d842cce	source05/encykorea/DNC49172.txt	김숙자 (金淑子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067892	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	매헌은 호이다. 경기도 안성 보개면 출생. 김숙자의 부친 김석창은 경제 명창이었고, 부친 김덕순은 판소리, 경기무악, 민속악의 재인으로 화성 재인 청과 안성 신청에 속했으며, 모친 정귀성은 세습무 계열이었다. 수원권 번 소리 선생<NAME>에게 소리와 춤, 판소리를 배우기 시작했고, 1942년 안성 어녀리굿판 이후 굿이 금지되면서 숨어 지내면서 아버지에게 판소리와 춤, 무속을 배웠다. 1946년 서울에서 무용연구소를 열었으나 경영이 어려웠고, 1961년 대전국악학원 시절 창무극 이순신으로 문공부 추최 전국 신인 국극 경연 대회에서 수상했으나 주목받지 못했다. 1963년 서울에 다시 올라와 제자들을 가르치기 위해 김숙자 민속무용 학원을 세웠다. 올림채, 터벌림, 진쇠, 제석 춤, 부정놀이, 군웅춤을 춘 공간 사랑은 1976년 정병호와 심우성의 주선으로 열리게 된 공연이었다. 한국무속 예술보존회를 1979년에 만들어 매년 무속 예능인을 공연하게 하였고, 본인은 국내외에서 수많은 공연을 하였다. 1980년대 중반에 교통사고와 세 번의 대수술을 겪었지만 다시 무대에 섰고, 1990년에 국가무형문화재 살풀이춤(경기도 도당굿 도살풀이) 예능보유자로 지정되었다. 김숙자의 춤은 굿판에 가깝고, 무대는 굿판에 가깝다. 김숙자 사후에 김운선, 양길순이 예능보유자가 되었다. 2003년 옥관문화훈장	문어체 텍스트 ### 제목: 김숙자 (金淑子) ### 내용: 매헌은 호이다. 경기도 안성 보개면 출생. 김숙자의 부친 김석창은 경제 명창이었고, 부친 김덕순은 판소리, 경기무악, 민속악의 재인으로 화성 재인 청과 안성 신청에 속했으며, 모친 정귀성은 세습무 계열이었다. 수원권 번 소리 선생<NAME>에게 소리와 춤, 판소리를 배우기 시작했고, 1942년 안성 어녀리굿판 이후 굿이 금지되면서 숨어 지내면서 아버지에게 판소리와 춤, 무속을 배웠다. 1946년 서울에서 무용연구소를 열었으나 경영이 어려웠고, 1961년 대전국악학원 시절 창무극 이순신으로 문공부 추최 전국 신인 국극 경연 대회에서 수상했으나 주목받지 못했다. 1963년 서울에 다시 올라와 제자들을 가르치기 위해 김숙자 민속무용 학원을 세웠다. 올림채, 터벌림, 진쇠, 제석 춤, 부정놀이, 군웅춤을 춘 공간 사랑은 1976년 정병호와 심우성의 주선으로 열리게 된 공연이었다. 한국무속 예술보존회를 1979년에 만들어 매년 무속 예능인을 공연하게 하였고, 본인은 국내외에서 수많은 공연을 하였다. 1980년대 중반에 교통사고와 세 번의 대수술을 겪었지만 다시 무대에 섰고, 1990년에 국가무형문화재 살풀이춤(경기도 도당굿 도살풀이) 예능보유자로 지정되었다. 김숙자의 춤은 굿판에 가깝고, 무대는 굿판에 가깝다. 김숙자 사후에 김운선, 양길순이 예능보유자가 되었다. 2003년 옥관문화훈장
86e4b0d6-b958-4ba3-a1e8-463f5c2e9855	source05/encykorea/CRFT49821.txt	화엄사 서 오층석탑 사리장엄구 (華嚴寺西五層石塔舍利莊嚴具)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067461	CC BY	244	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1995년 8월 화엄사 서 오층 석탑을 해체 보수하던 중 1층 탑신에서 백지묵서 다라니경(白紙墨書陀羅尼經), 탑인(塔印), 청자 병 속에 든 사리 병과 사리 22과(顆) 등이 발견되었고, 기단 밑의 지하에서는 청동 불상틀, 청동 방울과 장식, 철제 칼, 금속 편, 수정 등 다양한 유물들이 발견되었다. 2002년 10월 19일 보물로 지정되어, 화엄사에 보존되어 있다. 통일신라시대의 종이·글씨체·불경 제작 등 서지학 또는 불교문화에 대한 정보를 제공해 주는 귀중한 자료인 백지묵서 다라니경은 한지에 다라니경의 내용을 붓으로 써 내려간 것이다. 탑인은 한지에 여러 개의 탑을 인쇄한 것이다. 이처럼 종이 위에 다라니탑과 다라니경을 봉안한 것은 당시에 탑을 세울 때 다라니탑과 다라니경을 봉안하는 관습이 크게 유행한 단면을 보여준다. 이와 더불어 같은 장소에서 발견된 청동합 안에는 자줏빛으로 물을 들인 종이 위에 먹을 찍어 붓으로 써 내려간 짤막한 경문도 들어 있었다. 이 유물들은 우리나라 고대 인쇄기술사의 초기 단계를 알려주는 중요한 자료들이다. 이 자료들을 분석해 보니 백지묵서 다라니 탑인에는 질이 좋은 한 종이가, 탑인에는 네 종이가 사용된 것으로 밝혀졌다. 또한 이 유물들은 리움미술관에서 소장하고 있는 신라백지묵서대방광불화엄경(국보, 1979년 지정)과 불국사 석가탑 출토 무구정광 대 다라니경(국보, 1967년 지정)에 이어 우리나라 제지술의 역사를 연구하는 데 중요한 자료가 된 셈이다. 한편, 우리나라 불탑의 사리장엄 법도 이와 같이 시대에 따라 변하였음을 보여주고 있는데, 이 탑이 세워진 이후 고려 시대에 한차례 탑을 해체하고 고려청자를 사리용기로 사용했다는 증거이다. 또한 우리나라에서는 거의 유일한 불상주조용 틀인 청동불상틀이 지하에서 발견되었는데, 이는 불상의 대량생산을 보여주는 중요한 자료이다. 화엄사 서 오층 석탑에서 나온 사리장엄구와 유물은 통일신라시대의 제지술, 사리장엄 법, 불교조각, 금속공예와 후대에 청자를 사리용기로 받아들인 증거 등 당시의 사회문화를 다각도로 이해할 수 있어 서지학 및 미술사 연구에 귀중한 자료로 활용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화엄사 서 오층석탑 사리장엄구 (華嚴寺西五層石塔舍利莊嚴具) ### 내용: 1995년 8월 화엄사 서 오층 석탑을 해체 보수하던 중 1층 탑신에서 백지묵서 다라니경(白紙墨書陀羅尼經), 탑인(塔印), 청자 병 속에 든 사리 병과 사리 22과(顆) 등이 발견되었고, 기단 밑의 지하에서는 청동 불상틀, 청동 방울과 장식, 철제 칼, 금속 편, 수정 등 다양한 유물들이 발견되었다. 2002년 10월 19일 보물로 지정되어, 화엄사에 보존되어 있다. 통일신라시대의 종이·글씨체·불경 제작 등 서지학 또는 불교문화에 대한 정보를 제공해 주는 귀중한 자료인 백지묵서 다라니경은 한지에 다라니경의 내용을 붓으로 써 내려간 것이다. 탑인은 한지에 여러 개의 탑을 인쇄한 것이다. 이처럼 종이 위에 다라니탑과 다라니경을 봉안한 것은 당시에 탑을 세울 때 다라니탑과 다라니경을 봉안하는 관습이 크게 유행한 단면을 보여준다. 이와 더불어 같은 장소에서 발견된 청동합 안에는 자줏빛으로 물을 들인 종이 위에 먹을 찍어 붓으로 써 내려간 짤막한 경문도 들어 있었다. 이 유물들은 우리나라 고대 인쇄기술사의 초기 단계를 알려주는 중요한 자료들이다. 이 자료들을 분석해 보니 백지묵서 다라니 탑인에는 질이 좋은 한 종이가, 탑인에는 네 종이가 사용된 것으로 밝혀졌다. 또한 이 유물들은 리움미술관에서 소장하고 있는 신라백지묵서대방광불화엄경(국보, 1979년 지정)과 불국사 석가탑 출토 무구정광 대 다라니경(국보, 1967년 지정)에 이어 우리나라 제지술의 역사를 연구하는 데 중요한 자료가 된 셈이다. 한편, 우리나라 불탑의 사리장엄 법도 이와 같이 시대에 따라 변하였음을 보여주고 있는데, 이 탑이 세워진 이후 고려 시대에 한차례 탑을 해체하고 고려청자를 사리용기로 사용했다는 증거이다. 또한 우리나라에서는 거의 유일한 불상주조용 틀인 청동불상틀이 지하에서 발견되었는데, 이는 불상의 대량생산을 보여주는 중요한 자료이다. 화엄사 서 오층 석탑에서 나온 사리장엄구와 유물은 통일신라시대의 제지술, 사리장엄 법, 불교조각, 금속공예와 후대에 청자를 사리용기로 받아들인 증거 등 당시의 사회문화를 다각도로 이해할 수 있어 서지학 및 미술사 연구에 귀중한 자료로 활용된다.
0cbc0ceb-dd64-4d82-8687-8429ccd62cbf	source05/encykorea/MUS28356.txt	용안지곡 (容安之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039564	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	「용안지곡」은 양잠을 처음으로 시작하였다는 서릉씨(西陵氏)에게 제사 지내는 의식인 선잠(先蠶)이라는 제례의식 가운데에서 폐백을 올리는 전폐(奠幣) 절차에서 연주되었던 악곡이었는데, 현재에는 연주되지 않는다. 선잠 의식에서 연주된 「격안지곡(格安之曲)」·「정안지곡(靖安之曲)」은 고선궁이고, 「용안지곡」을 비롯하여「화안지곡(和安之曲)」·「풍안지곡(豊安之曲)」·「환안지곡(桓安之曲)」·「흠안지곡(歆安之曲)」은 모두 남려궁(南呂宮)의 악곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용안지곡 (容安之曲) ### 내용: 「용안지곡」은 양잠을 처음으로 시작하였다는 서릉씨(西陵氏)에게 제사 지내는 의식인 선잠(先蠶)이라는 제례의식 가운데에서 폐백을 올리는 전폐(奠幣) 절차에서 연주되었던 악곡이었는데, 현재에는 연주되지 않는다. 선잠 의식에서 연주된 「격안지곡(格安之曲)」·「정안지곡(靖安之曲)」은 고선궁이고, 「용안지곡」을 비롯하여「화안지곡(和安之曲)」·「풍안지곡(豊安之曲)」·「환안지곡(桓安之曲)」·「흠안지곡(歆安之曲)」은 모두 남려궁(南呂宮)의 악곡이다.
3a96a220-39c4-41d4-a14d-67a040d42fa8	source05/encykorea/MUS52538.txt	치배	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072578	CC BY	41	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	농악패의 악사를 이르는 말. 잽이라고도 한다. 잽이라고도 하는데, 농악패의 악사를 일컫는 말이다. 차비는 불가에서 심부름을 하는 사람이라는 뜻이다. 꽹과리, 징, 장구, 북, 소고 등의 악기를 연주하는 악사를 앞치배라고 하고, 대포수, 양반, 각시, 조리중 등 춤을 추면서 흥을 돋우는 이들을 뒷치배라고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 치배 ### 내용: 농악패의 악사를 이르는 말. 잽이라고도 한다. 잽이라고도 하는데, 농악패의 악사를 일컫는 말이다. 차비는 불가에서 심부름을 하는 사람이라는 뜻이다. 꽹과리, 징, 장구, 북, 소고 등의 악기를 연주하는 악사를 앞치배라고 하고, 대포수, 양반, 각시, 조리중 등 춤을 추면서 흥을 돋우는 이들을 뒷치배라고 한다.
2e0154c8-b21d-4202-9e1d-0fedab575bd7	source05/encykorea/CRFT19851.txt	부장품 (副葬品)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024531	CC BY	659	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국에서는 수장품, 일본에서는 부장품이라고 하는데, 우리나라에서는 일반적으로 유물·매장 유물·부장품 등 여러 가지 용어로 불린다. 따라서 즙석·곽 같은 것은 무덤 내외에 고정하여 설치한 것이 아니나 그 재료인 목재·돌 등은 부장품에 포함시켜 다루고 있다. 부장품은 구석기시대까지 거슬러 올라간다. 즉 원시인의 인지가 발달함에 따라 일상생활에서 석기·골각기·목기 등의 도구를 만들어 사용하기 시작하고, 가족·친지 등의 죽음을 슬퍼하고 그리워하여 무덤을 기념물화하면서 시체와 함께 생전 사용하던 물건을 매장하는 데서 유래한 것으로 생각된다. 인류의 문화가 더 발전하여 사후 세계를 인정하게 되자 많은 부장품을 넣어 생전의 생활을 이어가게 되었다. 이 자리에서 각 민족과 시대·지역에 따라 다른 매장 사상이 나타났다. 따라서 부장품 습관도 자연히 변화했다. 묘 안에 어떤 물건을 어떤 양식으로 넣느냐 하는 문제가 발생하는 데 이를 부장품 조합이라고 한다. 주인공의 신분을 예민하게 반영하고 있는 이 부장품 조합은 고고학적 발굴을 통해 확실하게 밝혀낼 수 있기 때문에 당시 문화를 연구하는 데 중요한 자료가 된다. 우리 고분의 부장품은 청동기시대 무덤들부터 살펴볼 수 있다.<NAME>묘·석관묘·석곽묘·토광묘·옹관묘 등 청동기시대 무덤에는 여러 가지 형태가 있다.<NAME>묘는 겉으로 드러나는 큰 규모에 비해 부장품 조합은 가장 작은 편이다. 마제석촉·무문토기편의 조합이 일반적으로 가장 기본이고, 여기에 혹은 단도 마연 토기·가락 바퀴 등과 같은 단도 마연 토기·가락 바퀴 등이 추가되기도 한다. 그렇지만<NAME>묘와 유사하지만 옥류와 청동기 등은 극히 드물다. 예를 들면 부여 송국리 석관묘에서는 석관의 규모도 컸을 뿐 아니라 비파형동검·대형 관목 등이 부장품으로 포함되어 있었다. 석곽묘에서는 대전 괴정동, 아산 남성리, 예산 동서리, 부여 연화리 등지의 무덤에서 보는 것처럼<NAME>동검 외에 의기(儀器)에 속하는 방패형 동기(防牌形銅器)·나팔형 동기(喇叭形銅器)·원개형 동기(圓蓋形銅器)·조문경(粗文鏡)·세 문경(細文鏡) 등 청동기가 두드러지고, 또 마제석촉·흑도(黑陶) 등도 포함되었다. 중국 동북지방의 무덤과 이와 같은 부장품 조합은 밀접한 관련이 있다. 대동강 유역에 밀집해 있고, 또 영천 어은동, 경주 조양동·구정동, 울주 입실리, 화순 대곡리 등에서 발굴된 토광목곽묘에서도<NAME>동검·세 문경 등이 기본이 되는 토광목곽묘이다. 그 밖에 수레 부속품·마구 등의 청동제품과 철검 등 철기류가 포함되어 있는데, 시기가 흐를수록 청동기와 수량이 서로 반대되는 비율을 이루었다. 물론 이 목곽묘들의 부장품 조합은 무덤의 구성과 함께 중원문화의 전통을 이어받은 것으로 생각된다. 삼국시대에는 중국 한나라의 후장 풍습이 강하게 영향을 주어 부장품 조합의 수량이 증가하고 질적으로도 호화롭다. 고구려의 적석총이나 석실분, 백제의 석실분·전실분, 신라의 석실분, 가야의 석실분 등은 일찍 도굴되어 완전한 부장품 조합을 발견하기는 무척 어려우나, 수습된 작품을 통하여 보면 경주의 적석 봉토분이나 무령왕릉 등에서 볼 수 있는 것처럼 대단히 사치스럽고 호화로운 부장품 조합임을 알 수 있다. 경주의 경우 장신구류·무구류·마구류·공구류·토기류 등 종류가 여러 가지이다. 장신구류에는 금관·은관·금동관을 비롯하여 귀걸이·곡옥·요대 등이 있고, 무구류에는 철제장검·화살촉·창끝·단갑·규갑 등이 있다. 마구류에는 말안장의 전륜 후륜·말재갈 멈추개·행엽·운주·등자 등이, 공구류에는 철제 도끼·괭이·낫·칼 등이, 제기류에는 고배·항아리·항아리·독·접시·기대 등 일상 용기와 제기류가 포함된다. 이 밖에 천마총의 천마도·철제 솥·청동 합·초두·항아리 등도 대형 고분에서 흔하게 볼 수 있다. 백제 고분 중에서도 매지권( : )이 있는 무령왕릉에는 더하여 화폐[]·진 묘수·대형 동경·동자상·청자 사이 호 등 중국식 부장품이 더 있었다. 이는 물론 당시 백제와 중국 남조와의 빈번하고도 실질적인 교류를 반영하는 것이라 하겠다. 또 신라와 가야고분에서 자주 발견되는 철정은 당시 중간 재료적 가치를 지닌 일종의 화폐로 사용되었던 것으로, 시체의 바닥에 수십 개 또는 수백 개씩 깔아 주인공의 부를 함께 과시하기도 하였다. 백제의 후기 부여 지방에서 유행한 판석조석실분은 판상석을 잘 다듬어서 크기를 크게 조립하고 처녀분인데도 부장품이 전혀 없는 경우가 송국리와 송학리 등지에서 발견되었다. 이 현상의 원인은 두 가지로 추측된다. 하나는 불교의 보편화로 불교 특유의 박장(:장례를 간단하게 지냄. 하나는 풍습일 수도 있고, 또 하나는 당시 당나라에서 제정, 시행하던 박장령의 영향일 수도 있다. 박장 풍습은 일본의 경우 7세기에 당나라의 영향을 받아 실시되지만, 백제에서도 문헌 기록에는 없지만 7세기 전후에 실시되었을 가능성이 있다. 이러한 박장 풍습은 삼국시대 후기에 함께 유행하기 시작하여 통일신라시대에도 그대로 이어진 것으로 생각된다. 1960년대에 도굴된 전 효소 왕릉의 경우 격식과 규모를 갖추어 짜인 궁륭 상천 장의 석실인데도 부장품의 흔적은 찾아볼 수 없고 깨진 골호 파편만이 수습되었다. 불교식 화장 묘로 추측된다. 부장 조합도 나 말 여초에 이르면 크게 변화했다. 신라의 부장품 수량뿐 아니라<NAME>에 있어서도 크게 달라진다. 즉 호화롭던 장신구가 현저하게 줄어들어 단지 채자( : 화살을 넣어두는 통) 정도로 그치고 토기·마구 등도 생략되어 전체적인 분위기가 검소하게 변해 갔다. 불교의 영향도 있지만 금·요 등 북방의 영향을 크게 받는 데서 오는 것이다. 물론 백자·청자·동경 등이 기본 품목으로 새로이 추가되기도 하였다. 고려 중기 이후 무덤 구조는 점점 소형 석곽묘·토광묘·회곽묘로 주류가 바뀌는데, 토광의 경우 벽에 소형의 감실을 설치하는 경우도 많아지고 묘 안의 공간은 더욱 축소되는 대신 부장품을 위한 부실( : )이 설치되기도 한다. 소형의 명기풍으로 바뀌고 일상적인 애완품으로 바뀌었다. 그리고 조선시대 말기에 이르러서는 부장품 풍속이 점차 사라져갔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부장품 (副葬品) ### 내용: 중국에서는 수장품, 일본에서는 부장품이라고 하는데, 우리나라에서는 일반적으로 유물·매장 유물·부장품 등 여러 가지 용어로 불린다. 따라서 즙석·곽 같은 것은 무덤 내외에 고정하여 설치한 것이 아니나 그 재료인 목재·돌 등은 부장품에 포함시켜 다루고 있다. 부장품은 구석기시대까지 거슬러 올라간다. 즉 원시인의 인지가 발달함에 따라 일상생활에서 석기·골각기·목기 등의 도구를 만들어 사용하기 시작하고, 가족·친지 등의 죽음을 슬퍼하고 그리워하여 무덤을 기념물화하면서 시체와 함께 생전 사용하던 물건을 매장하는 데서 유래한 것으로 생각된다. 인류의 문화가 더 발전하여 사후 세계를 인정하게 되자 많은 부장품을 넣어 생전의 생활을 이어가게 되었다. 이 자리에서 각 민족과 시대·지역에 따라 다른 매장 사상이 나타났다. 따라서 부장품 습관도 자연히 변화했다. 묘 안에 어떤 물건을 어떤 양식으로 넣느냐 하는 문제가 발생하는 데 이를 부장품 조합이라고 한다. 주인공의 신분을 예민하게 반영하고 있는 이 부장품 조합은 고고학적 발굴을 통해 확실하게 밝혀낼 수 있기 때문에 당시 문화를 연구하는 데 중요한 자료가 된다. 우리 고분의 부장품은 청동기시대 무덤들부터 살펴볼 수 있다.<NAME>묘·석관묘·석곽묘·토광묘·옹관묘 등 청동기시대 무덤에는 여러 가지 형태가 있다.<NAME>묘는 겉으로 드러나는 큰 규모에 비해 부장품 조합은 가장 작은 편이다. 마제석촉·무문토기편의 조합이 일반적으로 가장 기본이고, 여기에 혹은 단도 마연 토기·가락 바퀴 등과 같은 단도 마연 토기·가락 바퀴 등이 추가되기도 한다. 그렇지만<NAME>묘와 유사하지만 옥류와 청동기 등은 극히 드물다. 예를 들면 부여 송국리 석관묘에서는 석관의 규모도 컸을 뿐 아니라 비파형동검·대형 관목 등이 부장품으로 포함되어 있었다. 석곽묘에서는 대전 괴정동, 아산 남성리, 예산 동서리, 부여 연화리 등지의 무덤에서 보는 것처럼<NAME>동검 외에 의기(儀器)에 속하는 방패형 동기(防牌形銅器)·나팔형 동기(喇叭形銅器)·원개형 동기(圓蓋形銅器)·조문경(粗文鏡)·세 문경(細文鏡) 등 청동기가 두드러지고, 또 마제석촉·흑도(黑陶) 등도 포함되었다. 중국 동북지방의 무덤과 이와 같은 부장품 조합은 밀접한 관련이 있다. 대동강 유역에 밀집해 있고, 또 영천 어은동, 경주 조양동·구정동, 울주 입실리, 화순 대곡리 등에서 발굴된 토광목곽묘에서도<NAME>동검·세 문경 등이 기본이 되는 토광목곽묘이다. 그 밖에 수레 부속품·마구 등의 청동제품과 철검 등 철기류가 포함되어 있는데, 시기가 흐를수록 청동기와 수량이 서로 반대되는 비율을 이루었다. 물론 이 목곽묘들의 부장품 조합은 무덤의 구성과 함께 중원문화의 전통을 이어받은 것으로 생각된다. 삼국시대에는 중국 한나라의 후장 풍습이 강하게 영향을 주어 부장품 조합의 수량이 증가하고 질적으로도 호화롭다. 고구려의 적석총이나 석실분, 백제의 석실분·전실분, 신라의 석실분, 가야의 석실분 등은 일찍 도굴되어 완전한 부장품 조합을 발견하기는 무척 어려우나, 수습된 작품을 통하여 보면 경주의 적석 봉토분이나 무령왕릉 등에서 볼 수 있는 것처럼 대단히 사치스럽고 호화로운 부장품 조합임을 알 수 있다. 경주의 경우 장신구류·무구류·마구류·공구류·토기류 등 종류가 여러 가지이다. 장신구류에는 금관·은관·금동관을 비롯하여 귀걸이·곡옥·요대 등이 있고, 무구류에는 철제장검·화살촉·창끝·단갑·규갑 등이 있다. 마구류에는 말안장의 전륜 후륜·말재갈 멈추개·행엽·운주·등자 등이, 공구류에는 철제 도끼·괭이·낫·칼 등이, 제기류에는 고배·항아리·항아리·독·접시·기대 등 일상 용기와 제기류가 포함된다. 이 밖에 천마총의 천마도·철제 솥·청동 합·초두·항아리 등도 대형 고분에서 흔하게 볼 수 있다. 백제 고분 중에서도 매지권( : )이 있는 무령왕릉에는 더하여 화폐[]·진 묘수·대형 동경·동자상·청자 사이 호 등 중국식 부장품이 더 있었다. 이는 물론 당시 백제와 중국 남조와의 빈번하고도 실질적인 교류를 반영하는 것이라 하겠다. 또 신라와 가야고분에서 자주 발견되는 철정은 당시 중간 재료적 가치를 지닌 일종의 화폐로 사용되었던 것으로, 시체의 바닥에 수십 개 또는 수백 개씩 깔아 주인공의 부를 함께 과시하기도 하였다. 백제의 후기 부여 지방에서 유행한 판석조석실분은 판상석을 잘 다듬어서 크기를 크게 조립하고 처녀분인데도 부장품이 전혀 없는 경우가 송국리와 송학리 등지에서 발견되었다. 이 현상의 원인은 두 가지로 추측된다. 하나는 불교의 보편화로 불교 특유의 박장(:장례를 간단하게 지냄. 하나는 풍습일 수도 있고, 또 하나는 당시 당나라에서 제정, 시행하던 박장령의 영향일 수도 있다. 박장 풍습은 일본의 경우 7세기에 당나라의 영향을 받아 실시되지만, 백제에서도 문헌 기록에는 없지만 7세기 전후에 실시되었을 가능성이 있다. 이러한 박장 풍습은 삼국시대 후기에 함께 유행하기 시작하여 통일신라시대에도 그대로 이어진 것으로 생각된다. 1960년대에 도굴된 전 효소 왕릉의 경우 격식과 규모를 갖추어 짜인 궁륭 상천 장의 석실인데도 부장품의 흔적은 찾아볼 수 없고 깨진 골호 파편만이 수습되었다. 불교식 화장 묘로 추측된다. 부장 조합도 나 말 여초에 이르면 크게 변화했다. 신라의 부장품 수량뿐 아니라<NAME>에 있어서도 크게 달라진다. 즉 호화롭던 장신구가 현저하게 줄어들어 단지 채자( : 화살을 넣어두는 통) 정도로 그치고 토기·마구 등도 생략되어 전체적인 분위기가 검소하게 변해 갔다. 불교의 영향도 있지만 금·요 등 북방의 영향을 크게 받는 데서 오는 것이다. 물론 백자·청자·동경 등이 기본 품목으로 새로이 추가되기도 하였다. 고려 중기 이후 무덤 구조는 점점 소형 석곽묘·토광묘·회곽묘로 주류가 바뀌는데, 토광의 경우 벽에 소형의 감실을 설치하는 경우도 많아지고 묘 안의 공간은 더욱 축소되는 대신 부장품을 위한 부실( : )이 설치되기도 한다. 소형의 명기풍으로 바뀌고 일상적인 애완품으로 바뀌었다. 그리고 조선시대 말기에 이르러서는 부장품 풍속이 점차 사라져갔다.
919e11bc-6d67-4465-b206-f56a04304c27	source05/encykorea/CRFT50096.txt	울주 문수사 석조 아미타여래 좌상 (蔚州文殊寺石造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067496	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 불상은 1787년(정조 11)에 화사 지연 스님이 부모와 스승의 극락왕생을 빌기 위해<NAME> 것으로 2006년 울산광역시 유형문화재로 지정되었다. 현재 통도사 성보박물관에 보관되어 있다. 얼굴의 윤곽은 방형에 가깝고, 정상 계주와 중간 계주를 지니고 있다. 코가 길고 미간이 넓어 옆으로 퍼진 느낌을 준다.<NAME>를 사용한다는 제약 때문에 목이 짧고 어깨보다 무릎 폭이 좁다. 상의와 내의를 입고 그 위에 대의를 걸친 형태이다. 상의와 대의가 U자형으로 만나 말려들어가는 모습은 가슴 아래로 매듭이나 굵은 띠를 표현하지 않고 평면적으로 그려진 가슴 아래로 표현되었다. 왼팔 위에서는 옷 주름이 극히 생략되었고, 오른쪽 어깨를 살짝 가린 대의에만 굵은 3줄의 옷 주름이 평행적으로 표현되었을 뿐이다. 두 발목이 교차하는 지점에서 부채꼴로 굵고 단순한 옷자락이 흘러내리며, 중품중생인을 결하고 있는 왼손은 촉지인, 왼손은 왼쪽 무릎 위에 얹어 중품중생인을 결하고 있다. 이 불상은, 양식적으로는 1763년(영조 39)에 조성된 경기도 안양시 석수동 삼막사(三幕寺)의 마애치<NAME> 삼존불(磨崖熾盛光三尊佛)이나 전라북도 남원시 실상사(實相寺) 약수암(藥水庵) 목각탱(木刻幀)의 본존상과 비교가 가능하겠으나, 보다 굵고 경직된 모습은 석조 조각의 특징을 반영하는 것으로 보인다. 유래가 알려진 드문 소형의 석불상으로 당시의 조상 활동과 신앙을 엿볼 수 있다는 점에서 의의가 있는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 울주 문수사 석조 아미타여래 좌상 (蔚州文殊寺石造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 이 불상은 1787년(정조 11)에 화사 지연 스님이 부모와 스승의 극락왕생을 빌기 위해<NAME> 것으로 2006년 울산광역시 유형문화재로 지정되었다. 현재 통도사 성보박물관에 보관되어 있다. 얼굴의 윤곽은 방형에 가깝고, 정상 계주와 중간 계주를 지니고 있다. 코가 길고 미간이 넓어 옆으로 퍼진 느낌을 준다.<NAME>를 사용한다는 제약 때문에 목이 짧고 어깨보다 무릎 폭이 좁다. 상의와 내의를 입고 그 위에 대의를 걸친 형태이다. 상의와 대의가 U자형으로 만나 말려들어가는 모습은 가슴 아래로 매듭이나 굵은 띠를 표현하지 않고 평면적으로 그려진 가슴 아래로 표현되었다. 왼팔 위에서는 옷 주름이 극히 생략되었고, 오른쪽 어깨를 살짝 가린 대의에만 굵은 3줄의 옷 주름이 평행적으로 표현되었을 뿐이다. 두 발목이 교차하는 지점에서 부채꼴로 굵고 단순한 옷자락이 흘러내리며, 중품중생인을 결하고 있는 왼손은 촉지인, 왼손은 왼쪽 무릎 위에 얹어 중품중생인을 결하고 있다. 이 불상은, 양식적으로는 1763년(영조 39)에 조성된 경기도 안양시 석수동 삼막사(三幕寺)의 마애치<NAME> 삼존불(磨崖熾盛光三尊佛)이나 전라북도 남원시 실상사(實相寺) 약수암(藥水庵) 목각탱(木刻幀)의 본존상과 비교가 가능하겠으나, 보다 굵고 경직된 모습은 석조 조각의 특징을 반영하는 것으로 보인다. 유래가 알려진 드문 소형의 석불상으로 당시의 조상 활동과 신앙을 엿볼 수 있다는 점에서 의의가 있는 작품이다.
19dd6942-2166-4764-a2be-dde36996a669	source05/encykorea/ASP32030.txt	이삼만 (李三晩)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044558	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 완산이다. 윤원은 자는 윤원, 창암은 호이다. 전라북도 정읍에서 태어났다. 만년에는 전주에서 거주하며 작품 활동을 하였다. 어린 시절에 이광사의 글씨를 배운 후 집중해서 포를 누르며 연습했다고 한다. 부유한 집안에서 태어났지만 글에만 몰두하여 가산을 탕진하였고, 병중에도 하루 천자씩 쓰면서 벼루 세 개를 먹으로 갈아 구멍을 내고야 말겠다. 고 맹세하였다고 한다. 그가 글씨를 익히기를 청하면 점 하나 획 하나를 한 달씩 가르쳤다고 하는데 그 상인이 전주에 온 부산상인의 장부를 써서 감상자에게 보여주었기 때문이다. 하동 칠불암 편액과 전주판 칠서도 그의 필적이라고 한다. 또 갑오경장 때 제남정은 소실되었지만 전주 제남정의 액은 내정에 날아 떨어졌다는 일화도 있다. 호남에서 명필로 이름났으나 법이 부족했지만 워낙 많이 써서 필세는 건유하다. 고 오세창이 말했다. 특히, 창암체를 써서 초서를 잘 썼다. 전라도 곳곳의 사찰에 그가 쓴 편액이 걸려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이삼만 (李三晩) ### 내용: 본관은 완산이다. 윤원은 자는 윤원, 창암은 호이다. 전라북도 정읍에서 태어났다. 만년에는 전주에서 거주하며 작품 활동을 하였다. 어린 시절에 이광사의 글씨를 배운 후 집중해서 포를 누르며 연습했다고 한다. 부유한 집안에서 태어났지만 글에만 몰두하여 가산을 탕진하였고, 병중에도 하루 천자씩 쓰면서 벼루 세 개를 먹으로 갈아 구멍을 내고야 말겠다. 고 맹세하였다고 한다. 그가 글씨를 익히기를 청하면 점 하나 획 하나를 한 달씩 가르쳤다고 하는데 그 상인이 전주에 온 부산상인의 장부를 써서 감상자에게 보여주었기 때문이다. 하동 칠불암 편액과 전주판 칠서도 그의 필적이라고 한다. 또 갑오경장 때 제남정은 소실되었지만 전주 제남정의 액은 내정에 날아 떨어졌다는 일화도 있다. 호남에서 명필로 이름났으나 법이 부족했지만 워낙 많이 써서 필세는 건유하다. 고 오세창이 말했다. 특히, 창암체를 써서 초서를 잘 썼다. 전라도 곳곳의 사찰에 그가 쓴 편액이 걸려 있다.
30e26be9-6f3d-4133-9cb8-d02fa6c86427	source05/encykorea/ACT37649.txt	조재준 (趙在俊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052553	CC BY	22	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산 출생. 1906∼1974. 어릴 적에 수영야류의 명인 조두영에게 수영야류 탈놀이를 배웠다. 오랫동안 수영야류 공연에 참가하다가, 1971년 국가무형문화재 수영야류 말뚝이 기예능 보유자로 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조재준 (趙在俊) ### 내용: 부산 출생. 1906∼1974. 어릴 적에 수영야류의 명인 조두영에게 수영야류 탈놀이를 배웠다. 오랫동안 수영야류 공연에 참가하다가, 1971년 국가무형문화재 수영야류 말뚝이 기예능 보유자로 인정받았다.
ba7a69f1-2b35-4bc8-8c26-579e3820df26	source05/encykorea/CRFT54156.txt	함양 백운암 건륭32년 동종 (咸陽白雲庵乾隆三十二年銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073332	CC BY	135	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 동종으로, 제작 연도가 1767년(영조 43)으로 명문이 자자했다. 함양군 백운암 대웅전에 소장되어 있으며, 2010년 3월 11일 경상남도 유형문화재 제10호로 지정되었다. 종의 외형은 아래로 갈수록 약간 좁아지며, 고리는 두 마리의 용으로 형상화했으며 천판은 둥글고 낮게 만들었다. 종의 몸체는 횡선으로 공간을 구획하였는데, 횡대 윗부분에는 원형범자문이 둘러져 있고 상단에는 2줄이 있다. 몸체 중앙에는 보살상과 연곽이 번갈아 배치되었다. 두광을 갖춘 보살상은 구름 위에 서 있고, 사다리꼴 모양의 연곽 안에는 5개의 연꽃이 간략하게 표현되었다. 보살상과 연곽은 종의 몸체에 비해 크기가 크다. 하단 아래에는 특별한 장식이 없다. 명문에 의하면, 동종은 1767년(영조 43)에 조성되었으며, 원래 보운암에 봉안되었던 유물이다. 주종장 백예적과 안명 발은 옥천사 동종(1776년) 제작에도 참여한 장인이다. 또한 안심 사명 동종(1760년)을 만든 백여적(, 또는 )과 같은 유파였던 것으로 알려져 있다. 동종은 명문을 통해 제작 시기와 주종장을 확인할 수 있고, 보존 상태도 양호하다. 따라서 범종의 특징과 장인 계보를 밝히는 데 중요한 자료로 활용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함양 백운암 건륭32년 동종 (咸陽白雲庵乾隆三十二年銅鍾) ### 내용: 조선시대 동종으로, 제작 연도가 1767년(영조 43)으로 명문이 자자했다. 함양군 백운암 대웅전에 소장되어 있으며, 2010년 3월 11일 경상남도 유형문화재 제10호로 지정되었다. 종의 외형은 아래로 갈수록 약간 좁아지며, 고리는 두 마리의 용으로 형상화했으며 천판은 둥글고 낮게 만들었다. 종의 몸체는 횡선으로 공간을 구획하였는데, 횡대 윗부분에는 원형범자문이 둘러져 있고 상단에는 2줄이 있다. 몸체 중앙에는 보살상과 연곽이 번갈아 배치되었다. 두광을 갖춘 보살상은 구름 위에 서 있고, 사다리꼴 모양의 연곽 안에는 5개의 연꽃이 간략하게 표현되었다. 보살상과 연곽은 종의 몸체에 비해 크기가 크다. 하단 아래에는 특별한 장식이 없다. 명문에 의하면, 동종은 1767년(영조 43)에 조성되었으며, 원래 보운암에 봉안되었던 유물이다. 주종장 백예적과 안명 발은 옥천사 동종(1776년) 제작에도 참여한 장인이다. 또한 안심 사명 동종(1760년)을 만든 백여적(, 또는 )과 같은 유파였던 것으로 알려져 있다. 동종은 명문을 통해 제작 시기와 주종장을 확인할 수 있고, 보존 상태도 양호하다. 따라서 범종의 특징과 장인 계보를 밝히는 데 중요한 자료로 활용된다.
49f90881-b882-42c0-8f3c-ee30968e3878	source05/encykorea/CRFT11042.txt	당초문 (唐草文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013946	CC BY	369	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본래는 당풍 또는 이국풍의 덩굴이라는 의미를 갖고 있다. 민족 조형 양식의 특질을 잘 나타내 주고 있는 당초문계 장식요소는 각 발생지역에 따라 특색을 달리하여 그 지역의 문화적 성격을 뚜렷하게 보여 준다. 애초 문의<NAME>은 고대 이집트에서 생겨나 그리스에서 완성을 보았으며, 여러 지역에서 독특한 형태로 발전하였다. 서기전 4세기경 알렉산더 대왕의 동방 진출과 함께 동방에 전래된 그리스계 당초 양식의 한 가지 유형은 스키타이 문화에 전파되어 그 지역의 의장적 특성과 결합하였다. 유라시아 내륙 지방에 널리 퍼져 중국의 전국시대 미술, 금공장신구·마구·금속용기 등의 문양으로 성행했던 이 양식은 고구려 고분벽화를 비롯하여 각종 금공장신구·마구·금속용기 등의 문양으로 우리 고대 미술에도 영향을 끼쳤다. 특히, 통구 사신총을 비롯하여 강서우현리대묘와 중묘, 진파리 제1호 분·쌍영총 등에 나타난 당초화된 구름<NAME>은 백제 미술 전반에도 나타난다. 그 예로서 나주 반남면 신촌리 제9호 분 출토 금동관에서는 초화문<NAME>이 보이고, 무령왕릉 출토 인동문<NAME>(忍冬文形式)의 관식, 도검(刀劍)의 손잡이 장식의 투각 무늬, 금제 뒤꽂이 등에 보이는 인동당초문<NAME>은 일본 호류사(法隆寺) 천 개천 인상(天蓋天人像)과 주구사(中宮寺) 천수국 만다라 수장(天壽國曼茶羅繡帳)에 영향을 주었던 것으로 보인다. 이러한 백제계 당초문<NAME>은 신라시대의 여러 장신구와 마구류에 나타난다. 고구려 고분벽화에 등장하는 괴운 문의 형태나 팔메트 당초문<NAME>이 그 형태이다. 그 예로서 경주 천마총 출토 자작나무껍질에 그려진 천마도(天馬圖)에서는 천마 문의 가장자리에 마치 통구 제17호 분 등 고구려 고분벽화의 인동당초문과 유사한<NAME>이 보인다. 또, 가야계의 금동관으로 알려진 경상북도 고령 지산동 제32호 분 출토 금동관(계명대학교 소장)과 전 고령 출토 금관(호암미술관 소장) 등은 인동초 화형식이 특색을 이루고 있다. 경주 금관총 출토 금동 초두의 경우, 긴 손잡이의 윗면에 프랑스 기메 박물관 소장 불전도(, 파리 기메 박물관 소장)와 유사한 형태의 당초문을 긴 손잡이의 윗면에 넣은 당초문이 있으며, 경주 부근의 절터에서는 중국 운강석굴의 인동당초문과 관계되는 각종 당초문<NAME>이 나타난다. 통일신라시대의 와전 문양과 각종 금공품의 의장 요소에서 더욱 화려한 형태를 보여주고 있다. 이 시기에는 포도당초(葡萄唐草)·보상 당초(寶相唐草)·모란당초(牡丹唐草)·연화 당초(蓮花唐草)·국화 당초(菊花唐草)·석류문(石榴文) 등의 새로운 식물문 요소가 성행하였고, 그와 더불어 서금(瑞禽)·서수(瑞獸)·영조(靈鳥) 등 동물문이 혼합되어 좌우대칭으로 구성되는 등 더욱 화려한 의장적 양상을 보여 준다. 통일신라시대의 특색을 드러냈던 보상 당초문<NAME>이 고려 시대의 각종 불교미술에 계승되고 있다. 범종을 비롯하여 향완·사리 장치 등에서는 S자형의 파상 덩굴에 연화·보상화·하엽·팔메트 등이 혼재된 당초문이 다양하게 구성된다. 이 당초문은 삼국시대 특징적인 시문 형태였던 구름 당초<NAME>과 보상화문이 혼합된 형태이다. 이 시대에는 원형의 국화와 S자형 파상 당초문을 연결한 단순하고 단조로운 국당초문이라든지 포도덩굴과 모란·연화 등으로 짜임새 있는 당초문을 볼 수 있다. 또한, 포도덩굴을 당초화한 문양과 철채 등으로 그려진 회화풍의 당초문도 있다. 조선시대의 도자기 등에는 청화 또는 철회·진사·상감 등 시문 기법으로 묘사한 회화풍의 당초문이 성행하여 소박한 장식 의장 문양의 성격으로 나타난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 당초문 (唐草文) ### 내용: 본래는 당풍 또는 이국풍의 덩굴이라는 의미를 갖고 있다. 민족 조형 양식의 특질을 잘 나타내 주고 있는 당초문계 장식요소는 각 발생지역에 따라 특색을 달리하여 그 지역의 문화적 성격을 뚜렷하게 보여 준다. 애초 문의<NAME>은 고대 이집트에서 생겨나 그리스에서 완성을 보았으며, 여러 지역에서 독특한 형태로 발전하였다. 서기전 4세기경 알렉산더 대왕의 동방 진출과 함께 동방에 전래된 그리스계 당초 양식의 한 가지 유형은 스키타이 문화에 전파되어 그 지역의 의장적 특성과 결합하였다. 유라시아 내륙 지방에 널리 퍼져 중국의 전국시대 미술, 금공장신구·마구·금속용기 등의 문양으로 성행했던 이 양식은 고구려 고분벽화를 비롯하여 각종 금공장신구·마구·금속용기 등의 문양으로 우리 고대 미술에도 영향을 끼쳤다. 특히, 통구 사신총을 비롯하여 강서우현리대묘와 중묘, 진파리 제1호 분·쌍영총 등에 나타난 당초화된 구름<NAME>은 백제 미술 전반에도 나타난다. 그 예로서 나주 반남면 신촌리 제9호 분 출토 금동관에서는 초화문<NAME>이 보이고, 무령왕릉 출토 인동문<NAME>(忍冬文形式)의 관식, 도검(刀劍)의 손잡이 장식의 투각 무늬, 금제 뒤꽂이 등에 보이는 인동당초문<NAME>은 일본 호류사(法隆寺) 천 개천 인상(天蓋天人像)과 주구사(中宮寺) 천수국 만다라 수장(天壽國曼茶羅繡帳)에 영향을 주었던 것으로 보인다. 이러한 백제계 당초문<NAME>은 신라시대의 여러 장신구와 마구류에 나타난다. 고구려 고분벽화에 등장하는 괴운 문의 형태나 팔메트 당초문<NAME>이 그 형태이다. 그 예로서 경주 천마총 출토 자작나무껍질에 그려진 천마도(天馬圖)에서는 천마 문의 가장자리에 마치 통구 제17호 분 등 고구려 고분벽화의 인동당초문과 유사한<NAME>이 보인다. 또, 가야계의 금동관으로 알려진 경상북도 고령 지산동 제32호 분 출토 금동관(계명대학교 소장)과 전 고령 출토 금관(호암미술관 소장) 등은 인동초 화형식이 특색을 이루고 있다. 경주 금관총 출토 금동 초두의 경우, 긴 손잡이의 윗면에 프랑스 기메 박물관 소장 불전도(, 파리 기메 박물관 소장)와 유사한 형태의 당초문을 긴 손잡이의 윗면에 넣은 당초문이 있으며, 경주 부근의 절터에서는 중국 운강석굴의 인동당초문과 관계되는 각종 당초문<NAME>이 나타난다. 통일신라시대의 와전 문양과 각종 금공품의 의장 요소에서 더욱 화려한 형태를 보여주고 있다. 이 시기에는 포도당초(葡萄唐草)·보상 당초(寶相唐草)·모란당초(牡丹唐草)·연화 당초(蓮花唐草)·국화 당초(菊花唐草)·석류문(石榴文) 등의 새로운 식물문 요소가 성행하였고, 그와 더불어 서금(瑞禽)·서수(瑞獸)·영조(靈鳥) 등 동물문이 혼합되어 좌우대칭으로 구성되는 등 더욱 화려한 의장적 양상을 보여 준다. 통일신라시대의 특색을 드러냈던 보상 당초문<NAME>이 고려 시대의 각종 불교미술에 계승되고 있다. 범종을 비롯하여 향완·사리 장치 등에서는 S자형의 파상 덩굴에 연화·보상화·하엽·팔메트 등이 혼재된 당초문이 다양하게 구성된다. 이 당초문은 삼국시대 특징적인 시문 형태였던 구름 당초<NAME>과 보상화문이 혼합된 형태이다. 이 시대에는 원형의 국화와 S자형 파상 당초문을 연결한 단순하고 단조로운 국당초문이라든지 포도덩굴과 모란·연화 등으로 짜임새 있는 당초문을 볼 수 있다. 또한, 포도덩굴을 당초화한 문양과 철채 등으로 그려진 회화풍의 당초문도 있다. 조선시대의 도자기 등에는 청화 또는 철회·진사·상감 등 시문 기법으로 묘사한 회화풍의 당초문이 성행하여 소박한 장식 의장 문양의 성격으로 나타난다.
4458b65b-0ebf-4d83-b67b-b66ef125474d	source05/encykorea/MUS52104.txt	조선국립교향악단 (朝鮮國立交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072432	CC BY	197	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선국립교향악단은 북한 사회에서 체제를 과시하기 위해 만들어진 것으로, 초기에는 중앙 교향악단으로 출발했다. 1946년 중앙 교향악단으로 시작해 1947년 국립 교향악단으로 개편되어 국립예술 극장의 산하 단체 중 하나로 자리 잡았다. 관현악곡뿐 아니라 연극과 악극의 반주도 맡았다. 작곡가 동맹의 산하단체로 재편성되었다가 6.25전쟁 이후 1956년에 독립단체가 되었다. 1969년 조선 예술영화 촬영소 소속 관현악단을 통합하여 대규모 관현악단으로 성장시켰고, 1971년 피바다 가극단 소속 관현악단이 되었다가 1980년에 다시 독립된 국립 교향악단이 되었다. 상임 지휘자로 김기덕, 허재복, 김병화, 장룡식 등이 있었다. 이 중 김병화는 2000년 서울 공연 당시 예술의 전당 콘서트홀에서 지휘를 맡았다. 재일교포 김홍재, 재미교포 곽승, 한국의 지휘자 박범훈과<NAME>, 미국의 지휘자 로린 마젤이 객원 지휘자로 활동하였다. 중앙 교향악단 시절 이후부터<NAME>요 방아타령, 양산도 외 유럽의 관현악 작품을 연주했다. 국립 교향악단 시절에는 창작곡으로 청선벌에 풍년 왔네 등 배합 관현악을 편성했다. 서양악기와 개량 전통악기인 장새납, 단소 등을 함께 편성한 관현악법이 배합 관현악이다. 대표적인 레퍼토리는 관현악용 피바다, 민족 가극 춘형전 등이다. 한편, 국립 교향악단은 통영 출신 작곡가 윤이상의 광주여 영원히를 초연했으며, 윤이상의 클라리넷 협주곡 및 교향곡 1번 등이 연주되었다. 조선국립교향악단은 정교하고 박력 있는 연주로 북한의 문화 선전용 공연은 물론 외교활동을 벌였다. 설립 이후 민요를 기반으로 한 다양한 창작 활동에 적극적으로 참여했고, 배합 관현악의 실천에도 중추적인 역할을 했다. 배합 관현악법을 체계적으로 연구하고 정교하게 연주함으로써 창작 관현악의 새로운 지평을 열었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선국립교향악단 (朝鮮國立交響樂團) ### 내용: 조선국립교향악단은 북한 사회에서 체제를 과시하기 위해 만들어진 것으로, 초기에는 중앙 교향악단으로 출발했다. 1946년 중앙 교향악단으로 시작해 1947년 국립 교향악단으로 개편되어 국립예술 극장의 산하 단체 중 하나로 자리 잡았다. 관현악곡뿐 아니라 연극과 악극의 반주도 맡았다. 작곡가 동맹의 산하단체로 재편성되었다가 6.25전쟁 이후 1956년에 독립단체가 되었다. 1969년 조선 예술영화 촬영소 소속 관현악단을 통합하여 대규모 관현악단으로 성장시켰고, 1971년 피바다 가극단 소속 관현악단이 되었다가 1980년에 다시 독립된 국립 교향악단이 되었다. 상임 지휘자로 김기덕, 허재복, 김병화, 장룡식 등이 있었다. 이 중 김병화는 2000년 서울 공연 당시 예술의 전당 콘서트홀에서 지휘를 맡았다. 재일교포 김홍재, 재미교포 곽승, 한국의 지휘자 박범훈과<NAME>, 미국의 지휘자 로린 마젤이 객원 지휘자로 활동하였다. 중앙 교향악단 시절 이후부터<NAME>요 방아타령, 양산도 외 유럽의 관현악 작품을 연주했다. 국립 교향악단 시절에는 창작곡으로 청선벌에 풍년 왔네 등 배합 관현악을 편성했다. 서양악기와 개량 전통악기인 장새납, 단소 등을 함께 편성한 관현악법이 배합 관현악이다. 대표적인 레퍼토리는 관현악용 피바다, 민족 가극 춘형전 등이다. 한편, 국립 교향악단은 통영 출신 작곡가 윤이상의 광주여 영원히를 초연했으며, 윤이상의 클라리넷 협주곡 및 교향곡 1번 등이 연주되었다. 조선국립교향악단은 정교하고 박력 있는 연주로 북한의 문화 선전용 공연은 물론 외교활동을 벌였다. 설립 이후 민요를 기반으로 한 다양한 창작 활동에 적극적으로 참여했고, 배합 관현악의 실천에도 중추적인 역할을 했다. 배합 관현악법을 체계적으로 연구하고 정교하게 연주함으로써 창작 관현악의 새로운 지평을 열었다.
08c60f4c-7c87-470f-9876-f1a8b0738398	source05/encykorea/ASP52109.txt	윤순거 초서 무이구곡가 (尹舜擧草書武夷九曲歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070901	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 10폭의 병풍으로 장황하게 나열되어 있고 마지막 폭 말미에 윤순거노직장이란 인장이 찍혀 있다. 종이 바탕이 큰 17세기 필적 중 하나이며 보존상태도 양호하다. 흔히 「무이도가(武夷棹歌)」라고도 하는 「무이구 곡가」는 남송시대 유학자 주희(朱熹)가 푸젠성(福建省) 무이산 아래에 머물면서 그곳의 승경(勝景)을 찬미하며 지은 칠언절구 10수이다. 서시(序詩)에 이어 1곡에서 9곡까지 각각의 빼어난 경치를 읊었는데, 흔히 주희 자신이 처음 학문에 입문하여 이를 성취해가는 심경을 나타낸 것이라고도 한다. 이런 점에서 조선시대 선비들은 이 시를 읊으며 주희를 흠모했고, 자신의 주변에 있는 산천을 구곡이라 칭하며 시로 읊어내곤 하였다. 윤순거의 글씨로는 외증조부 청송 성수침의 글씨를 처음 배웠고, 이것이 종요와 왕희지로 옮겨가서 한 획도 함부로 지나가지 않고 반드시 고법으로 썼다고 그의 조카<NAME> 윤증이 신도 비명에 기록되어 있다. 또한 초서에서는 당나라 회소의 필법을 취했는데 그 운필이 마치 귀신의 조화 같아서 쫓아갈 수 없을 정도로 자신의 경지를 터득했다고 한다. 이 병풍 필적은 동세와 속도감이 풍부하고 필세가 힘차고 방일하다. 특히 일반 털붓[]이 아닌 대나무를 잘게 자른 죽 필 등이 곳곳에 드러나 있다. 장봉이 원만한 운필을 완성한 16세기 초서 명필인 봉래 양사언의 초서와 너그러운 짜임과 쾌속한 운필에서 연결된 듯하며, 당나라 회소의 광초와 연계된 듯싶다. 이러한 윤순거의 초서풍은 17세기 대자 서풍의 새로운 면모를 이루었고, 이후 18세기 초서에 큰 영향을 끼쳤다.	문어체 텍스트 ### 제목: 윤순거 초서 무이구곡가 (尹舜擧草書武夷九曲歌) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 10폭의 병풍으로 장황하게 나열되어 있고 마지막 폭 말미에 윤순거노직장이란 인장이 찍혀 있다. 종이 바탕이 큰 17세기 필적 중 하나이며 보존상태도 양호하다. 흔히 「무이도가(武夷棹歌)」라고도 하는 「무이구 곡가」는 남송시대 유학자 주희(朱熹)가 푸젠성(福建省) 무이산 아래에 머물면서 그곳의 승경(勝景)을 찬미하며 지은 칠언절구 10수이다. 서시(序詩)에 이어 1곡에서 9곡까지 각각의 빼어난 경치를 읊었는데, 흔히 주희 자신이 처음 학문에 입문하여 이를 성취해가는 심경을 나타낸 것이라고도 한다. 이런 점에서 조선시대 선비들은 이 시를 읊으며 주희를 흠모했고, 자신의 주변에 있는 산천을 구곡이라 칭하며 시로 읊어내곤 하였다. 윤순거의 글씨로는 외증조부 청송 성수침의 글씨를 처음 배웠고, 이것이 종요와 왕희지로 옮겨가서 한 획도 함부로 지나가지 않고 반드시 고법으로 썼다고 그의 조카<NAME> 윤증이 신도 비명에 기록되어 있다. 또한 초서에서는 당나라 회소의 필법을 취했는데 그 운필이 마치 귀신의 조화 같아서 쫓아갈 수 없을 정도로 자신의 경지를 터득했다고 한다. 이 병풍 필적은 동세와 속도감이 풍부하고 필세가 힘차고 방일하다. 특히 일반 털붓[]이 아닌 대나무를 잘게 자른 죽 필 등이 곳곳에 드러나 있다. 장봉이 원만한 운필을 완성한 16세기 초서 명필인 봉래 양사언의 초서와 너그러운 짜임과 쾌속한 운필에서 연결된 듯하며, 당나라 회소의 광초와 연계된 듯싶다. 이러한 윤순거의 초서풍은 17세기 대자 서풍의 새로운 면모를 이루었고, 이후 18세기 초서에 큰 영향을 끼쳤다.
bd2de1ae-d537-4bb8-9dc5-7fb298c16e2c	source05/encykorea/MUS46342.txt	허사종 (許嗣宗)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063070	CC BY	42	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이득윤이 지은 현금 동문 유기에는 그가 연주한 만대엽 평조·북전·삭대엽 등 세 거문고 악곡들이 합자보로 실려 있다. 자세한 것은 알 수 없지만 금합자보의 저자인 안상과 함께 현금 동문 유기에 언급된 것으로 미루어 보아 임진왜란 이전에 활약하였던 거문고 대가 중 한 명인 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 허사종 (許嗣宗) ### 내용: 이득윤이 지은 현금 동문 유기에는 그가 연주한 만대엽 평조·북전·삭대엽 등 세 거문고 악곡들이 합자보로 실려 있다. 자세한 것은 알 수 없지만 금합자보의 저자인 안상과 함께 현금 동문 유기에 언급된 것으로 미루어 보아 임진왜란 이전에 활약하였던 거문고 대가 중 한 명인 것으로 보인다.
cd6ca4ca-1fa7-4e72-93a0-bc5497b9aa5a	source05/encykorea/MUS45071.txt	함동정월 (咸洞庭月)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062135	CC BY	271	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 강릉이다. 함금덕은 본명이고, 함동정월은 예명이다. 전라남도 강진군 병영면 지로리에서 태어난 2남 5녀 중 넷째로, 어릴 적 가난으로 학교를 다닐 수 없게 되자 광주 권번에 들어가 예기 수업을 받았다. 그곳에서 시조·승무·검무와 가야금으로 영산회상을, 김채만의 제자인 김군옥에게 판소리 중 적벽가와 흥부가를, 공장식의 제자인 임공교에게 춘향가와 춘향가를, 최옥산을 만나 가야금 산조를, 12세 때부터 고향인 병영으로 돌아와 김복술에게 가곡을, 김채만의 제자인 김군옥에게 춘향가를, 최옥산을 만나 가야금 산조를 배웠다. 목포 권번에 정식으로 이름을 올린 것은 17세 때이다. 이때<NAME>의 제자인 오수암은 판소리 심청가와 춘향가를 100일 동안 공부하며 목우암이라는 절에서 가르쳤다. 19세가 되던 해에 일본 칼럼비아레코드사가 광주에서 개최한 경연 대회에 판소리로 입상한 후 일본 동경에 가서 판소리, 육자배기, 가야금 산조, 가야금 병창의 음반을 취입하였다. 21세에 서울에 올라와 조선 권번에 이름을 올리고 예기로 활동하다가 두 달 반 만에 결혼하여 17년간 음악 활동을 중단하였다. 대전에서 사설 국악원을 차리고 가야금을 다시 시작한 것은 38세 때이다. 41세에 다시 서울로 올라와 박초월이 운영하던 예술 학원에서 판소리 공부를 하다가 46세부터는 정악원에서 영제 시조를 11년간 공부했다. 최옥 산류 가야금산조의 절정기를 맞이할 무렵 명고수<NAME>과 결혼하여 53세부터 57세까지 살았다. 가야금산조 및 병창의 예능보유자로 지정된 것은 80년 국가무형문화재 가야금산조 및 병창의 예능보유자 지정이었다. 78세에 녹음한 뿌리 깊은 나무 산조 전집(9 LP 중 2번 음반, 함동정월 가야금 산조, 북:김명환, 1989, 1994년에 킹 레코드사에서 CD로 복각됨), 함동정월 가야금 산조 병창 판소리 남도민요(컬럼비아 유성기 원반 9, 1935년 녹음, LG 미디어, 1996)가 있다. 산조·판소리·가곡·시조 등 다양한 분야의 국악 공부를 통해 음악의 높은 경지에 도달했다. 스승에게 배운 가락이 훌륭하여 더 할 필요가 없다고 생각하고 그대로 연주하였다. 그래서 최옥산 가야금산조가 산조의 원형에 가장 가까운 것으로 평가받고 있다. 험난한 사회에 적응하지 못하고 건강도 좋지 못했으나 예술을 아끼고 사랑하는 마음을 꾸준히 간직하였고 후학을 양성하는 일에도 열심이었다. 윤미용, 나현숙, 성애순, 황병주, 이경자, 이명희,<NAME> 등이 그의 제자다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함동정월 (咸洞庭月) ### 내용: 본관은 강릉이다. 함금덕은 본명이고, 함동정월은 예명이다. 전라남도 강진군 병영면 지로리에서 태어난 2남 5녀 중 넷째로, 어릴 적 가난으로 학교를 다닐 수 없게 되자 광주 권번에 들어가 예기 수업을 받았다. 그곳에서 시조·승무·검무와 가야금으로 영산회상을, 김채만의 제자인 김군옥에게 판소리 중 적벽가와 흥부가를, 공장식의 제자인 임공교에게 춘향가와 춘향가를, 최옥산을 만나 가야금 산조를, 12세 때부터 고향인 병영으로 돌아와 김복술에게 가곡을, 김채만의 제자인 김군옥에게 춘향가를, 최옥산을 만나 가야금 산조를 배웠다. 목포 권번에 정식으로 이름을 올린 것은 17세 때이다. 이때<NAME>의 제자인 오수암은 판소리 심청가와 춘향가를 100일 동안 공부하며 목우암이라는 절에서 가르쳤다. 19세가 되던 해에 일본 칼럼비아레코드사가 광주에서 개최한 경연 대회에 판소리로 입상한 후 일본 동경에 가서 판소리, 육자배기, 가야금 산조, 가야금 병창의 음반을 취입하였다. 21세에 서울에 올라와 조선 권번에 이름을 올리고 예기로 활동하다가 두 달 반 만에 결혼하여 17년간 음악 활동을 중단하였다. 대전에서 사설 국악원을 차리고 가야금을 다시 시작한 것은 38세 때이다. 41세에 다시 서울로 올라와 박초월이 운영하던 예술 학원에서 판소리 공부를 하다가 46세부터는 정악원에서 영제 시조를 11년간 공부했다. 최옥 산류 가야금산조의 절정기를 맞이할 무렵 명고수<NAME>과 결혼하여 53세부터 57세까지 살았다. 가야금산조 및 병창의 예능보유자로 지정된 것은 80년 국가무형문화재 가야금산조 및 병창의 예능보유자 지정이었다. 78세에 녹음한 뿌리 깊은 나무 산조 전집(9 LP 중 2번 음반, 함동정월 가야금 산조, 북:김명환, 1989, 1994년에 킹 레코드사에서 CD로 복각됨), 함동정월 가야금 산조 병창 판소리 남도민요(컬럼비아 유성기 원반 9, 1935년 녹음, LG 미디어, 1996)가 있다. 산조·판소리·가곡·시조 등 다양한 분야의 국악 공부를 통해 음악의 높은 경지에 도달했다. 스승에게 배운 가락이 훌륭하여 더 할 필요가 없다고 생각하고 그대로 연주하였다. 그래서 최옥산 가야금산조가 산조의 원형에 가장 가까운 것으로 평가받고 있다. 험난한 사회에 적응하지 못하고 건강도 좋지 못했으나 예술을 아끼고 사랑하는 마음을 꾸준히 간직하였고 후학을 양성하는 일에도 열심이었다. 윤미용, 나현숙, 성애순, 황병주, 이경자, 이명희,<NAME> 등이 그의 제자다.
81fd423e-c6ce-4161-a552-80ab912efec3	source05/encykorea/ACT20069.txt	사당패	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025445	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사당은 한자로 ·· 등으로 표기한다. 반면, 혼자 사는 남자들만을 남사당패라고 칭한다. 일명 여사당이라고 불리는 이 패거리는 가무희를 앞세우고 매매를 하는데 맨 위에 모갑이라는 서방격 남자가 있고 그 아래 거사 한 명씩이 사당 한 명씩 짝을 이룬다. 표면상으로 볼 때에는 모갑이인 남자가 이끄는 패거리 같지만 모갑이와 거사들은 모두 사당에 붙어먹는 기생자(寄生者) 들일 뿐이다. 그들은 자기들의 수입으로 불사(佛事)를 돕는다는 구실을 내세우는데, 실제로 그들은 관계를 맺고 있는 일정 사찰(寺刹)에서 내준 부적(符籍)을 가지고 다니며 팔기도 하는데 그 수입의 일부를 사찰에 바친다. 또한 그들 사당패의<NAME> 종목은 춤과 노래에만 국한된 것이다. 실제<NAME>에 참여하지는 않고, 사당을 업고 다니는 등 갖가지 잔일과 뒷바라지, 허우채( : 몸값)를 관리한다. 모갑이와 거사는 대체로 걸립패의 화주 출신이 많았다고 한다. 사당패는 1930년대 걸립패·남사당패가 소멸할 즈음 혼성체를 만들기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사당패 ### 내용: 사당은 한자로 ·· 등으로 표기한다. 반면, 혼자 사는 남자들만을 남사당패라고 칭한다. 일명 여사당이라고 불리는 이 패거리는 가무희를 앞세우고 매매를 하는데 맨 위에 모갑이라는 서방격 남자가 있고 그 아래 거사 한 명씩이 사당 한 명씩 짝을 이룬다. 표면상으로 볼 때에는 모갑이인 남자가 이끄는 패거리 같지만 모갑이와 거사들은 모두 사당에 붙어먹는 기생자(寄生者) 들일 뿐이다. 그들은 자기들의 수입으로 불사(佛事)를 돕는다는 구실을 내세우는데, 실제로 그들은 관계를 맺고 있는 일정 사찰(寺刹)에서 내준 부적(符籍)을 가지고 다니며 팔기도 하는데 그 수입의 일부를 사찰에 바친다. 또한 그들 사당패의<NAME> 종목은 춤과 노래에만 국한된 것이다. 실제<NAME>에 참여하지는 않고, 사당을 업고 다니는 등 갖가지 잔일과 뒷바라지, 허우채( : 몸값)를 관리한다. 모갑이와 거사는 대체로 걸립패의 화주 출신이 많았다고 한다. 사당패는 1930년대 걸립패·남사당패가 소멸할 즈음 혼성체를 만들기도 했다.
d6e63fef-d626-43f3-88b7-a733bee87fcf	source05/encykorea/DNC54583.txt	무동연희장 (舞童演戱場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074311	CC BY	124	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	개화기에 재인 광대들이 상설 공연으로 흥행을 꾀하기 위해 1899년 4월 서강의 놀이패가 마포의 아현 근방에, 1900년 3월 용산에 무동<NAME>장을 설치했다. 아현 근처 왈자패와 놀이패는 공연의 주체로, 서강의 놀이패는 애오개산대 놀이패로 추정된다. 조선 후기의 재상인 광대들은 마을의 요청이나 잔칫집의 요청으로 세시 명절에<NAME>했었다. 그렇지만 놀이패들이 세시 명절과 관계없이 무동<NAME>장이라는 가설무대를 만들어 일정 기간 공연했다. 민간 놀이패들이 활발하게 흥행하던 곳은 경강 상업지역 중 마포나 용산이었다. 여기에 놀이패들이 공연 주체가 되어 광고를 하고 관객들을 불러 모아 탈춤이나 농악, 무동춤, 줄타기, 땅재주 등을 공연하면서 기존의 공연 방식과는 다른<NAME>을 시도했다. 무동<NAME>장의 공연을 보기 위해 구름같이 모인 관람객들이 있었다고 한다. 무동<NAME>장은 노천에 설치된 극장으로 비 때문에<NAME>하지 못한다는 광고가 있었다. 산대놀이를 하는 소무와 노장, 생원과 취발이가 등장하는 무동<NAME>장의 놀이판이 신문 기사에 실렸다. 하지만 협률사, 광무대 등의 극장에서 재인 광대들이 공연하면서 무동<NAME>장은 사라졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무동연희장 (舞童演戱場) ### 내용: 개화기에 재인 광대들이 상설 공연으로 흥행을 꾀하기 위해 1899년 4월 서강의 놀이패가 마포의 아현 근방에, 1900년 3월 용산에 무동<NAME>장을 설치했다. 아현 근처 왈자패와 놀이패는 공연의 주체로, 서강의 놀이패는 애오개산대 놀이패로 추정된다. 조선 후기의 재상인 광대들은 마을의 요청이나 잔칫집의 요청으로 세시 명절에<NAME>했었다. 그렇지만 놀이패들이 세시 명절과 관계없이 무동<NAME>장이라는 가설무대를 만들어 일정 기간 공연했다. 민간 놀이패들이 활발하게 흥행하던 곳은 경강 상업지역 중 마포나 용산이었다. 여기에 놀이패들이 공연 주체가 되어 광고를 하고 관객들을 불러 모아 탈춤이나 농악, 무동춤, 줄타기, 땅재주 등을 공연하면서 기존의 공연 방식과는 다른<NAME>을 시도했다. 무동<NAME>장의 공연을 보기 위해 구름같이 모인 관람객들이 있었다고 한다. 무동<NAME>장은 노천에 설치된 극장으로 비 때문에<NAME>하지 못한다는 광고가 있었다. 산대놀이를 하는 소무와 노장, 생원과 취발이가 등장하는 무동<NAME>장의 놀이판이 신문 기사에 실렸다. 하지만 협률사, 광무대 등의 극장에서 재인 광대들이 공연하면서 무동<NAME>장은 사라졌다.
30441aa2-c205-42f2-8bbf-0c795c7a6f2c	source05/encykorea/MUS5345.txt	권태호 (權泰浩)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007121	CC BY	213	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	안동에서 출생. 서양음악에 관심을 갖게 된 것은 안동교회에서 선교사의 부인에게 풍금과 피아노를 배우기 시작한 1910년부터였다. 일본 고등음악학교(나카노 음악학교)에 입학한 것은 1924년이었고, 1927년 일본 고등음악학교(나카노 음악학교)에 입학한 것은 1930년이었다. 도쿄서 열린 베토벤 100년제에 곡 중 독창자로 뽑혔고, 이어서 히비야[] 공회당에서 열린 음악회에 출연하여 명성을 떨쳤다. 1928년 일시 귀국하여 대구에서 독창회를 연 것은 한국인으로서는 최초였다. 이어 서울 중앙기독청년회관에서 열린 독창회에서는 처음으로 슈베르트 등의 독일 가곡을 소개하는 한편, 봄나들이, 눈·꽃·새 등 동요도 작곡하였다. 1930년 졸업 후 도쿄 일본 청년회관에서 독창회를 열어 성공한 것을 시작으로 일본 각지에서 독창회를 열었다. 1930년 평양 숭실전문학교에 음악교수로 부임한 뒤 이듬해 광성고등보통학교로 옮겼다. 한국인으로서는 최초로 1939년 일본 고등음악학교에 교수로 초빙될 때까지 경성방송국에서 고전음악 프로그램을 진행했으며 평양음악협회를<NAME>고 평양음악연구소를 설립해 후학을 양성하였다. 국내와 일본, 만주 곳곳에서 수많은 독창회를 열었으며, 최초로 빅터 레코드사에서 우리말로 된 찬송가를 만들었다. 창씨개명을 거부하고 굴하지 않았다. 1944년 귀국하여 광복이 되자 경주예술 학교와 대구음악 학원을 세우고 국민가요집을 펴내는 등 활동을 했지만 당시 미 군정이라는 혼란스러운 시기에 뜻을 이루지 못했다. 한국전쟁 때는 승리의 노래 등 군가를 작곡했고, 이후 합창단을 조직하여 국민 개창 운동에 힘썼다. 평생 음악적 열정과 민족정신으로 일관한 그는 노년에 고향 안동에 음악연구소를 여는 등 민족정신의 발로였다. 1956년 제1회 경상북도 문화상을 받았다. 작곡집 국민가요집 외 봄나들이·눈·꽃·새·대한 아기 행진곡·사향가·봄 오는 소리·결혼 축하의 노래·백합·승리의 노래 등이 있다. 국내에 처음으로 독일 가곡을 소개한 성악가로 서양음악을 수입한 후 우리나라 초기 성악 발전에 큰 기여를 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 권태호 (權泰浩) ### 내용: 안동에서 출생. 서양음악에 관심을 갖게 된 것은 안동교회에서 선교사의 부인에게 풍금과 피아노를 배우기 시작한 1910년부터였다. 일본 고등음악학교(나카노 음악학교)에 입학한 것은 1924년이었고, 1927년 일본 고등음악학교(나카노 음악학교)에 입학한 것은 1930년이었다. 도쿄서 열린 베토벤 100년제에 곡 중 독창자로 뽑혔고, 이어서 히비야[] 공회당에서 열린 음악회에 출연하여 명성을 떨쳤다. 1928년 일시 귀국하여 대구에서 독창회를 연 것은 한국인으로서는 최초였다. 이어 서울 중앙기독청년회관에서 열린 독창회에서는 처음으로 슈베르트 등의 독일 가곡을 소개하는 한편, 봄나들이, 눈·꽃·새 등 동요도 작곡하였다. 1930년 졸업 후 도쿄 일본 청년회관에서 독창회를 열어 성공한 것을 시작으로 일본 각지에서 독창회를 열었다. 1930년 평양 숭실전문학교에 음악교수로 부임한 뒤 이듬해 광성고등보통학교로 옮겼다. 한국인으로서는 최초로 1939년 일본 고등음악학교에 교수로 초빙될 때까지 경성방송국에서 고전음악 프로그램을 진행했으며 평양음악협회를<NAME>고 평양음악연구소를 설립해 후학을 양성하였다. 국내와 일본, 만주 곳곳에서 수많은 독창회를 열었으며, 최초로 빅터 레코드사에서 우리말로 된 찬송가를 만들었다. 창씨개명을 거부하고 굴하지 않았다. 1944년 귀국하여 광복이 되자 경주예술 학교와 대구음악 학원을 세우고 국민가요집을 펴내는 등 활동을 했지만 당시 미 군정이라는 혼란스러운 시기에 뜻을 이루지 못했다. 한국전쟁 때는 승리의 노래 등 군가를 작곡했고, 이후 합창단을 조직하여 국민 개창 운동에 힘썼다. 평생 음악적 열정과 민족정신으로 일관한 그는 노년에 고향 안동에 음악연구소를 여는 등 민족정신의 발로였다. 1956년 제1회 경상북도 문화상을 받았다. 작곡집 국민가요집 외 봄나들이·눈·꽃·새·대한 아기 행진곡·사향가·봄 오는 소리·결혼 축하의 노래·백합·승리의 노래 등이 있다. 국내에 처음으로 독일 가곡을 소개한 성악가로 서양음악을 수입한 후 우리나라 초기 성악 발전에 큰 기여를 했다.
ff81f0df-e613-4b3a-a08c-278da2e23a67	source05/encykorea/CRFT40330.txt	무령왕릉 청동거울 일괄 (武寧王陵靑銅거울 一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056362	CC BY	418	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1974년 국보로 지정되었다. 무령왕릉에서 나온 동경 세 점은 왕의 머리 부분에서 의자 손수 대경, 왕의 족좌 부근에서 방격규구신수경, 왕비의 머리 부분에서 수대 경이다. 의자 손수 대경은 가장 큰데, 지름이 23.2cm이다. 원형의 커다란 손잡이를 중심으로 9개의 반구형 돌기가 놓여있는데 그 사이에 ‘宜(의)’, ‘子(자)’, ‘孫(손)’ 세 글자가 일정한 간격으로 배치해있고 바깥쪽에 동물무늬가 장식되어 의자 손수 대경이라 부른다. 손잡이 주변은 돌기 외에도 넓고 좁은 무문대와 얇은 선이 밀집한 집선 문대가 있고 그 밖으로 네 개의 꽃잎 중앙에 놓여 있는 7개의 돌기가 균일하게 배치되었다. 돌기 주위에는 당초무늬와 같은 식물 문양이 희미해 정확한 무늬를 알 수 없지만 상서로운 동물과 함께 채워져 있다. 동경의 가장 바깥쪽은 안쪽보다 한층 더 높고 넓고 편평한 면으로 제작되었으며, 삼각형의 거치 문대와 당초문 대가 둘러져 있다. 손잡이에는 과거 사용했던 가죽끈의 흔적이 남아 있다. 다음으로 동물문을 장식한 의자 손수 대경은 크기는 작지만 손잡이, 돌기 장식, 한층 더 높고 편평한 외곽 처리와 유사성이 있다. 중앙 반구형의 손잡이를 중심으로 9개의 작은 돌기가 원 안에 있고 그 바깥으로 집선 문과 무문대가 둘러져 있다. 주문 양이 표현된 공간에도 이중의 원권 안에 7개의 돌기를 균등하게 배치하고 그 사이에 동물을 표현했으나 의자 손수 대경처럼 정확한 세부 표현은 파악하기 어렵다. 수평 테두리에는 거치 문과 당초문 대가 돌려져 있다. 방격규구신수문경이 마지막으로 남은 것이다. 동일한 모양의 손잡이가 있고 그 주변을 방형으로 구획해 12개의 돌기를 두른 뒤 그 사이에 십이지를 주조해 넣었다. 그리고 TLV, 돌기, 네 마리의 사신을 그 밖으로 표현했으나 그 위로 세 마리의 동물과 인물이 부조되어 일부가 가려져 보이지 않는다. 인물은 창을 든 채 사냥하는 모습을 하고 있었다. 이 동경은 중국에서 크게 유행했던 한나라 동경을 모방한 후 그 위에 인물과 동물을 추가한 것으로도 볼 수 있다. 바깥쪽에는 명문대가 둘러져 있는데 명문의 내용은, ‘상방에서 만든 아름다운 거울 정말 크게 좋다. 천상에는 신선이 있어 늙는 줄 모른다. 목마르면 맑은 샘물을 마시고 배고프면 대추를 먹으니 목숨이 금석처럼 길도다(尙方佳竟眞大好上有仙人不知老渴飮玉泉飢食棗壽如金石兮). ’로 도가적인 신선사상이 담겨 있다. 두 줄의 물결로 이루어진 파상문과 삼각형의 거치문으로 마무리한 것은 동경 테두리였다. 두 점보다 문양의 세밀한 부분과 주조 상태가 좋은 편이다. 삼국시대 고분에서 주로 출토되는 관, 허리띠, 칼과 같은 금속공예품처럼 일상용품이라기보다는 지배층의 상징물로 보는 것이 세 점의 동경이다. 의자 손수 대경은 일본 군마현[] 다카사키시[] 간 논산 고분[]에서 출토된 동경 중 한 점과 동일한 틀에서 제작되어 눈길을 끌며, 일본 시가현[] 야스시[] 미카미야마시타고분[]에서 나온 동경 중 한 점과 같은 형태로 제작되어 눈길을 끈다. 일본 구마모토[]의 에다후나야마고분[]은 그 밖에도 백제계 유적이 많이 발굴되었는데, 무령왕릉과 유사한 수대 경이 출토되기도 하였다. 백제 동경의 제작 양상을 파악할 수 있는 중요한 자료로 평가받는 것은 무령왕릉에서 나온 세 점의 동경이 528년이라는 연대가 확실한 작품이기 때문이다. 백제의 고유한 특색을 드러내면서도 삼국시대 동경뿐 아니라 일본 왜 사이의 대외교류 측면을 밝힐 수 있는 작품이라는 점에서 의미가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무령왕릉 청동거울 일괄 (武寧王陵靑銅거울 一括) ### 내용: 1974년 국보로 지정되었다. 무령왕릉에서 나온 동경 세 점은 왕의 머리 부분에서 의자 손수 대경, 왕의 족좌 부근에서 방격규구신수경, 왕비의 머리 부분에서 수대 경이다. 의자 손수 대경은 가장 큰데, 지름이 23.2cm이다. 원형의 커다란 손잡이를 중심으로 9개의 반구형 돌기가 놓여있는데 그 사이에 ‘宜(의)’, ‘子(자)’, ‘孫(손)’ 세 글자가 일정한 간격으로 배치해있고 바깥쪽에 동물무늬가 장식되어 의자 손수 대경이라 부른다. 손잡이 주변은 돌기 외에도 넓고 좁은 무문대와 얇은 선이 밀집한 집선 문대가 있고 그 밖으로 네 개의 꽃잎 중앙에 놓여 있는 7개의 돌기가 균일하게 배치되었다. 돌기 주위에는 당초무늬와 같은 식물 문양이 희미해 정확한 무늬를 알 수 없지만 상서로운 동물과 함께 채워져 있다. 동경의 가장 바깥쪽은 안쪽보다 한층 더 높고 넓고 편평한 면으로 제작되었으며, 삼각형의 거치 문대와 당초문 대가 둘러져 있다. 손잡이에는 과거 사용했던 가죽끈의 흔적이 남아 있다. 다음으로 동물문을 장식한 의자 손수 대경은 크기는 작지만 손잡이, 돌기 장식, 한층 더 높고 편평한 외곽 처리와 유사성이 있다. 중앙 반구형의 손잡이를 중심으로 9개의 작은 돌기가 원 안에 있고 그 바깥으로 집선 문과 무문대가 둘러져 있다. 주문 양이 표현된 공간에도 이중의 원권 안에 7개의 돌기를 균등하게 배치하고 그 사이에 동물을 표현했으나 의자 손수 대경처럼 정확한 세부 표현은 파악하기 어렵다. 수평 테두리에는 거치 문과 당초문 대가 돌려져 있다. 방격규구신수문경이 마지막으로 남은 것이다. 동일한 모양의 손잡이가 있고 그 주변을 방형으로 구획해 12개의 돌기를 두른 뒤 그 사이에 십이지를 주조해 넣었다. 그리고 TLV, 돌기, 네 마리의 사신을 그 밖으로 표현했으나 그 위로 세 마리의 동물과 인물이 부조되어 일부가 가려져 보이지 않는다. 인물은 창을 든 채 사냥하는 모습을 하고 있었다. 이 동경은 중국에서 크게 유행했던 한나라 동경을 모방한 후 그 위에 인물과 동물을 추가한 것으로도 볼 수 있다. 바깥쪽에는 명문대가 둘러져 있는데 명문의 내용은, ‘상방에서 만든 아름다운 거울 정말 크게 좋다. 천상에는 신선이 있어 늙는 줄 모른다. 목마르면 맑은 샘물을 마시고 배고프면 대추를 먹으니 목숨이 금석처럼 길도다(尙方佳竟眞大好上有仙人不知老渴飮玉泉飢食棗壽如金石兮). ’로 도가적인 신선사상이 담겨 있다. 두 줄의 물결로 이루어진 파상문과 삼각형의 거치문으로 마무리한 것은 동경 테두리였다. 두 점보다 문양의 세밀한 부분과 주조 상태가 좋은 편이다. 삼국시대 고분에서 주로 출토되는 관, 허리띠, 칼과 같은 금속공예품처럼 일상용품이라기보다는 지배층의 상징물로 보는 것이 세 점의 동경이다. 의자 손수 대경은 일본 군마현[] 다카사키시[] 간 논산 고분[]에서 출토된 동경 중 한 점과 동일한 틀에서 제작되어 눈길을 끌며, 일본 시가현[] 야스시[] 미카미야마시타고분[]에서 나온 동경 중 한 점과 같은 형태로 제작되어 눈길을 끈다. 일본 구마모토[]의 에다후나야마고분[]은 그 밖에도 백제계 유적이 많이 발굴되었는데, 무령왕릉과 유사한 수대 경이 출토되기도 하였다. 백제 동경의 제작 양상을 파악할 수 있는 중요한 자료로 평가받는 것은 무령왕릉에서 나온 세 점의 동경이 528년이라는 연대가 확실한 작품이기 때문이다. 백제의 고유한 특색을 드러내면서도 삼국시대 동경뿐 아니라 일본 왜 사이의 대외교류 측면을 밝힐 수 있는 작품이라는 점에서 의미가 크다.
9fb37924-d6c8-4fe5-a9d4-94f8837a3d1f	source05/encykorea/ASP11150.txt	서울 원각사지 대원각사비 (서울 圓覺寺址大圓覺寺碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014630	CC BY	124	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원각사는 조선시대 태조가 한양에 도읍을 정할 때 조계종을 본사로 삼아 세웠는데, 전체 높이 4.9m, 비신 너비 1.3m로 관서로 사용하다가 조계종이 없어지자 관서로 사용하였다. 세조가 간경도감에서 원각경을 번역하고, 회암사 사리탑에서 사리를 가져온 것을 기념하여 이곳에 다시 원각사를 짓고, 마당에 13층 사리탑을 세웠다. 앞면의 비문은 김수온·성임 등 당대 명신들이 짓고 쓴 것이다. 뒷면의 추기는 서거정·정난종이 각각 짓고 썼다. 대리석 제의 비는 마멸이 심해 전혀 알아볼 수 없는데, 다행히 속동문선에 비문의 내용이 실려 있다. 반구형의 이수는 비신과 한 돌로 보주를 받든 형상의 쌍룡을 조각하였다. 이수 아래쪽에는<NAME>맹의 글씨로 (대원각 사지비)라는 전액을 새겼다. 평범한 육각형 귀갑문 대신 사다리꼴 평행 세선을 새겼으며, 연잎 모양의 비 좌와 물고기 비늘을 조각한 꼬리나 다리가 특이하다. 전체적으로 당비의<NAME>을 따른 복고적인 석비로, 이수부에 전액이 새겨져 있고 조각이 화려하여 고전적인 석비양식을 계승하고 있다는 점에서 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 원각사지 대원각사비 (서울 圓覺寺址大圓覺寺碑) ### 내용: 원각사는 조선시대 태조가 한양에 도읍을 정할 때 조계종을 본사로 삼아 세웠는데, 전체 높이 4.9m, 비신 너비 1.3m로 관서로 사용하다가 조계종이 없어지자 관서로 사용하였다. 세조가 간경도감에서 원각경을 번역하고, 회암사 사리탑에서 사리를 가져온 것을 기념하여 이곳에 다시 원각사를 짓고, 마당에 13층 사리탑을 세웠다. 앞면의 비문은 김수온·성임 등 당대 명신들이 짓고 쓴 것이다. 뒷면의 추기는 서거정·정난종이 각각 짓고 썼다. 대리석 제의 비는 마멸이 심해 전혀 알아볼 수 없는데, 다행히 속동문선에 비문의 내용이 실려 있다. 반구형의 이수는 비신과 한 돌로 보주를 받든 형상의 쌍룡을 조각하였다. 이수 아래쪽에는<NAME>맹의 글씨로 (대원각 사지비)라는 전액을 새겼다. 평범한 육각형 귀갑문 대신 사다리꼴 평행 세선을 새겼으며, 연잎 모양의 비 좌와 물고기 비늘을 조각한 꼬리나 다리가 특이하다. 전체적으로 당비의<NAME>을 따른 복고적인 석비로, 이수부에 전액이 새겨져 있고 조각이 화려하여 고전적인 석비양식을 계승하고 있다는 점에서 가치가 있다.
c912b93a-15b4-4e96-890f-75b762d23ba4	source05/encykorea/CRFT50484.txt	석조 비로자나불 좌상 (石造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069156	CC BY	257	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 경북대학교 박물관에 소장되어 있다. 석조비로자나불 좌상이 제 짝이 아닐 가능성이 있는 것으로 알려졌는데, 출토된 곳을 알 수 없다. 전체적으로 보존 상태가 양호한 편이다. 머리가 육계와 구분되지 않고 둥근 얼굴이 원만하고 인간적인 상호를 보이며 정수리에 솟아있는 육계는 낮아서 머리와 육계의 구분이 명확하지 않다. 양어깨를 가리는 통견식으로 입은 대의는 체구가 평평하고 무릎의 높이가 낮고 체구가 평평한 것이 9세기 후반부터 나 말 여초에 걸쳐 크게 유행했던 표현이다. 비로자나불상의 일반적인 수인으로서 왼손의 검지를 오른손으로 감싸 쥐는 지권인을 맺고 있다. 배 모 양 광배[주형 거신광] 내부에는 화려한 불꽃무늬와 보상화문, 합장했거나 자연스러운 자세의 화불·천인상 다섯 구가 정교하게 새겨져 있다. 대좌는 불상과 별개의 것으로 알려져 있는데, 중대석의 각 면에 합장한 천인 입상이 새겨져 있고, 하대는 복판 중엽(複瓣重葉)의 복련석(覆蓮石)에는 커다란 귀꽃이 조각되어 있으며, 복련석의 팔각 받침석의 각 면에는 안상(眼象) 속에 사자(獅子)가 부조되어 있어 원래 이 대좌 위에 봉안되었던 불상도 비로자나불상이었음을 짐작할 수 있다. 이 화려한 팔각 연화 대좌와 정교하게 조각된 광배는 신라 하대 9세기에 경북 지역 불상 양식의 전형적인 모습을 보여준다. 단, 대좌의 상대 앙련석 연잎이 생동감 없이 조각된 것은 조성 시기가 늦었기 때문에 발생한 현상으로 볼 수 있다. 이와 유사한 9세기 불상은 영주 북지리 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정)이나 홍천 물걸리 석불좌상(보물, 1971년 지정) 등이 있다. 이 불상은 불상과 대좌, 광배 등 각 부분에서 신라 하대 불상 양식을 잘 나타내고 있다. 즉, 단정한 얼굴, 다소 위축된 듯한 왜소한 체구, 평행하고 규칙적인 옷 주름 표현, 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(863년. 보물, 1963년 지정)과 철원 도피안사 철조비로자나불좌상(865년) 등은 단정한 얼굴과 다소 위축된 듯한 왜소한 체구이다. 국보, 1962년 지정) 등 9세기 후반 불상들에서 나타나는 전형적인 모습을 보여주고 있어 9세기 말기 불상을 이해하는 데 중요한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 석조 비로자나불 좌상 (石造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 경북대학교 박물관에 소장되어 있다. 석조비로자나불 좌상이 제 짝이 아닐 가능성이 있는 것으로 알려졌는데, 출토된 곳을 알 수 없다. 전체적으로 보존 상태가 양호한 편이다. 머리가 육계와 구분되지 않고 둥근 얼굴이 원만하고 인간적인 상호를 보이며 정수리에 솟아있는 육계는 낮아서 머리와 육계의 구분이 명확하지 않다. 양어깨를 가리는 통견식으로 입은 대의는 체구가 평평하고 무릎의 높이가 낮고 체구가 평평한 것이 9세기 후반부터 나 말 여초에 걸쳐 크게 유행했던 표현이다. 비로자나불상의 일반적인 수인으로서 왼손의 검지를 오른손으로 감싸 쥐는 지권인을 맺고 있다. 배 모 양 광배[주형 거신광] 내부에는 화려한 불꽃무늬와 보상화문, 합장했거나 자연스러운 자세의 화불·천인상 다섯 구가 정교하게 새겨져 있다. 대좌는 불상과 별개의 것으로 알려져 있는데, 중대석의 각 면에 합장한 천인 입상이 새겨져 있고, 하대는 복판 중엽(複瓣重葉)의 복련석(覆蓮石)에는 커다란 귀꽃이 조각되어 있으며, 복련석의 팔각 받침석의 각 면에는 안상(眼象) 속에 사자(獅子)가 부조되어 있어 원래 이 대좌 위에 봉안되었던 불상도 비로자나불상이었음을 짐작할 수 있다. 이 화려한 팔각 연화 대좌와 정교하게 조각된 광배는 신라 하대 9세기에 경북 지역 불상 양식의 전형적인 모습을 보여준다. 단, 대좌의 상대 앙련석 연잎이 생동감 없이 조각된 것은 조성 시기가 늦었기 때문에 발생한 현상으로 볼 수 있다. 이와 유사한 9세기 불상은 영주 북지리 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정)이나 홍천 물걸리 석불좌상(보물, 1971년 지정) 등이 있다. 이 불상은 불상과 대좌, 광배 등 각 부분에서 신라 하대 불상 양식을 잘 나타내고 있다. 즉, 단정한 얼굴, 다소 위축된 듯한 왜소한 체구, 평행하고 규칙적인 옷 주름 표현, 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(863년. 보물, 1963년 지정)과 철원 도피안사 철조비로자나불좌상(865년) 등은 단정한 얼굴과 다소 위축된 듯한 왜소한 체구이다. 국보, 1962년 지정) 등 9세기 후반 불상들에서 나타나는 전형적인 모습을 보여주고 있어 9세기 말기 불상을 이해하는 데 중요한 작품이다.
d3a731d4-7b9b-4371-948e-80104e3f35cb	source05/encykorea/CRFT51047.txt	순천 송광사 목조 석가여래삼존상 및 소조 16나한상 일괄 (順天松廣寺木造釋迦如來三尊像 및 塑造十六羅漢像一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069167	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 보물로 지정되었다. 전라남도 순천 송광사 응진전에 봉안된 석가삼존상과 그 권속인 가섭, 아난, 16나한, 제석천 등의 일괄 불상이다. 석가삼존상은 목조불상이고 나머지 권속상들은 소조불상이다. 송광사 응진당의 16나한상은 좌측 사자상의 방형대좌에 천계사년갑자 명이 새겨져 있으며, 정유재란 때 소실되었다가 1624년(4)에 재조립되었다는 기록이 전해지고 있다고 하는데, 이는 송광사 응진당에 있는 것으로, 원래 고려 1204년(신종 7)에 조성되었다. 또한 여수 흥국사 대웅전의 석가삼존상에서 보듯이 본존인 석가삼존상은 항마촉지인의 본존불 좌상과 입상의 양 협시 보살상으로 이루어져 1963년도에 다시<NAME> 것이다. 그렇지만 조각 양식 면에서는 차이가 있는데 얼굴은 둥글고 옷 주름은 약간 간략화되었으며 얼굴은 작다. 허리가 짧고 옷 주름도 굵은 선으로 조각된 본존상은 보다 둔중한 느낌을 준다. 우협시 보살 입상 역시 흥국사 대웅전 보살 입상과는 달리 전체적인 모습은 비범하지만 장신구의 표현이 없어 단순화된 경향을 보인다. 특히 16나한상은 고식의 특징이 잘 드러나는데, 목심이 안에 있고 위에 흙을 붙인 소조상들로 얼굴이 매우 사실적이고 자연스럽다. 자세와 얼굴 표정 등에서 각각의 개성을 잘 드러내고 있는 각 상들은 조각 수법이 비교적 훌륭하다. 송광사 응진당의 석가삼존상과 16나한상은 일괄 불상들이 비교적 잘 보존되어 있고 조각 양식 면에서는 17세기 전라도 지역의 특성과 특징을 잘 나타내고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 순천 송광사 목조 석가여래삼존상 및 소조 16나한상 일괄 (順天松廣寺木造釋迦如來三尊像 및 塑造十六羅漢像一括) ### 내용: 2008년 보물로 지정되었다. 전라남도 순천 송광사 응진전에 봉안된 석가삼존상과 그 권속인 가섭, 아난, 16나한, 제석천 등의 일괄 불상이다. 석가삼존상은 목조불상이고 나머지 권속상들은 소조불상이다. 송광사 응진당의 16나한상은 좌측 사자상의 방형대좌에 천계사년갑자 명이 새겨져 있으며, 정유재란 때 소실되었다가 1624년(4)에 재조립되었다는 기록이 전해지고 있다고 하는데, 이는 송광사 응진당에 있는 것으로, 원래 고려 1204년(신종 7)에 조성되었다. 또한 여수 흥국사 대웅전의 석가삼존상에서 보듯이 본존인 석가삼존상은 항마촉지인의 본존불 좌상과 입상의 양 협시 보살상으로 이루어져 1963년도에 다시<NAME> 것이다. 그렇지만 조각 양식 면에서는 차이가 있는데 얼굴은 둥글고 옷 주름은 약간 간략화되었으며 얼굴은 작다. 허리가 짧고 옷 주름도 굵은 선으로 조각된 본존상은 보다 둔중한 느낌을 준다. 우협시 보살 입상 역시 흥국사 대웅전 보살 입상과는 달리 전체적인 모습은 비범하지만 장신구의 표현이 없어 단순화된 경향을 보인다. 특히 16나한상은 고식의 특징이 잘 드러나는데, 목심이 안에 있고 위에 흙을 붙인 소조상들로 얼굴이 매우 사실적이고 자연스럽다. 자세와 얼굴 표정 등에서 각각의 개성을 잘 드러내고 있는 각 상들은 조각 수법이 비교적 훌륭하다. 송광사 응진당의 석가삼존상과 16나한상은 일괄 불상들이 비교적 잘 보존되어 있고 조각 양식 면에서는 17세기 전라도 지역의 특성과 특징을 잘 나타내고 있다.
53ba1584-64c9-4db4-ba34-1c0fe53014c2	source05/encykorea/PE4119.txt	광주 무등경기장 (光州無等競技場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005247	CC BY	232	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주요 경기장은 7개였다. 1964년 1월에 착공하여 공사비 약 13억 5000만 원을 들여 1965년 9월에 완공하였다. 이 시설에서 1965년 제46회 및 1977년 제58회 전국체육대회가 두 차례에 걸쳐 개최되었고, 1981년에는 제10회 전국소년체육대회가 개최되었다(1951년 제32회 전국체육대회도 광주에서 개최).주경기장에는 천연잔디구장이 있고, 육상경기장은 타탄 트랙 400m 8레인이 있고, 실내수영장·양궁장·태권도장·실내체육관에는 야간조명장치가 설치되어 있었다. 또한 주경기장은 1만 707m2, 필드 면적 2만 6,826m2, 스탠드 면적 1만 37m2, 수용인원 3만 9000명, 야구장은 건평 4,062m2, 필드 면적 1만 940m2, 수용인원 1만 3000명이었다. 실내수영장은 건평 3,960m2, 필드 면적 4,350m2, 2150m(8레인), 수용인원 500명이었다. 또한 합숙소로 8실 530m2 규모의 다목적 체육관(2016m, 훈련장 6실)과 8실 530m2 규모의 훈련소가 있었다. 1976년 11월 600여만 원의 예산을 들여 메인스타디움 그라운드에 잔디를 깔았고, 1977년 제58회 전국체육대회 개최를 위하여 메인 스타디움의 기존 스탠드 12계단 중 본부석 쪽을 24계단으로, 맞은편을 36계단으로 증축하고, 국기 게양대 3개 소, 단체기 게양대 22개소를 새로 만들었고, 성화대를 2m 원형으로 이동 설치했으며, 2,300여만 원을 들여 185㎡에 높이 7.3m, 길이 24.2m, 너비 3.3m의 전광판 시설을 새로 만들었다. 이 밖에도 3억 6517만여 원의 예산을 들여 스탠드 1층에 경기장 사무실 871m2, 2층에 사무실·출입문·세면장 및 화장실 등을 증축하고 보수하였다. 이 경기장은 광주체육시설의 중추로서 전국 규모의 경기 대회 개최는 물론 광주시민을 비롯한 전라남도민의 스포츠 요람이 되어왔다. 2011년 기존 주경기장의 성화봉송 대만 남기고 주경기장을 철거하였다. 2014년 광주 기아 챔피언스필드야구장이 개장하였다. 현재 광주 무등경기장 단지 안에는 광주 기아 챔피언스필드야구장과 실내수영장·양궁장·태권도장·실내체육관 등이 존재하지만 2000년대~2011년에 모두 철거되었다. 광주 기아 챔피언스필드야구장은 프로야구팀 기아 타이거즈의 홈구장으로 쓰이고 있으며, 2015년 하계 유니버시아드대회에는 광주 무등야구장이 사용되었으며, 이후 용도변경을 두고 논의 중이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광주 무등경기장 (光州無等競技場) ### 내용: 주요 경기장은 7개였다. 1964년 1월에 착공하여 공사비 약 13억 5000만 원을 들여 1965년 9월에 완공하였다. 이 시설에서 1965년 제46회 및 1977년 제58회 전국체육대회가 두 차례에 걸쳐 개최되었고, 1981년에는 제10회 전국소년체육대회가 개최되었다(1951년 제32회 전국체육대회도 광주에서 개최).주경기장에는 천연잔디구장이 있고, 육상경기장은 타탄 트랙 400m 8레인이 있고, 실내수영장·양궁장·태권도장·실내체육관에는 야간조명장치가 설치되어 있었다. 또한 주경기장은 1만 707m2, 필드 면적 2만 6,826m2, 스탠드 면적 1만 37m2, 수용인원 3만 9000명, 야구장은 건평 4,062m2, 필드 면적 1만 940m2, 수용인원 1만 3000명이었다. 실내수영장은 건평 3,960m2, 필드 면적 4,350m2, 2150m(8레인), 수용인원 500명이었다. 또한 합숙소로 8실 530m2 규모의 다목적 체육관(2016m, 훈련장 6실)과 8실 530m2 규모의 훈련소가 있었다. 1976년 11월 600여만 원의 예산을 들여 메인스타디움 그라운드에 잔디를 깔았고, 1977년 제58회 전국체육대회 개최를 위하여 메인 스타디움의 기존 스탠드 12계단 중 본부석 쪽을 24계단으로, 맞은편을 36계단으로 증축하고, 국기 게양대 3개 소, 단체기 게양대 22개소를 새로 만들었고, 성화대를 2m 원형으로 이동 설치했으며, 2,300여만 원을 들여 185㎡에 높이 7.3m, 길이 24.2m, 너비 3.3m의 전광판 시설을 새로 만들었다. 이 밖에도 3억 6517만여 원의 예산을 들여 스탠드 1층에 경기장 사무실 871m2, 2층에 사무실·출입문·세면장 및 화장실 등을 증축하고 보수하였다. 이 경기장은 광주체육시설의 중추로서 전국 규모의 경기 대회 개최는 물론 광주시민을 비롯한 전라남도민의 스포츠 요람이 되어왔다. 2011년 기존 주경기장의 성화봉송 대만 남기고 주경기장을 철거하였다. 2014년 광주 기아 챔피언스필드야구장이 개장하였다. 현재 광주 무등경기장 단지 안에는 광주 기아 챔피언스필드야구장과 실내수영장·양궁장·태권도장·실내체육관 등이 존재하지만 2000년대~2011년에 모두 철거되었다. 광주 기아 챔피언스필드야구장은 프로야구팀 기아 타이거즈의 홈구장으로 쓰이고 있으며, 2015년 하계 유니버시아드대회에는 광주 무등야구장이 사용되었으며, 이후 용도변경을 두고 논의 중이다.
c4c9e4b6-ee84-4ae1-9569-26164934fe96	source05/encykorea/ACT33975.txt	이창희 (李昌熙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046191	CC BY	238	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보유종목은 각시이다. 이재수라는 이름은 어린 시절 지어졌다. 큰 광대 윤필봉의 연출로 이루어진 1928년 별신굿 때 17세 소년으로 각시 역할을 맡아 놀았던 하회별신굿은 1980년 중요무형문화재 하회별신굿 이수자<NAME>(1980년 중요무형문화재 하회별신굿 이수자)가 현지의 생존자들을 찾아 재결성했다. 당시<NAME> 명인은 「하회별신굿탈놀이」 전반을 소상히 기억하고 있었기 때문에 중심적인 역할을 하였다. 「하회별신굿탈놀이」의 각시광대놀이는 서낭 각시에 대한 신앙심이 존속되는 제의극(祭儀劇)이지만, 1928년에 이미 신을 놀리는 탈굿으로서보다는 동물이나 인간의 행동을 모방하는 탈놀이로 전승되었다고,<NAME> 명인은 회고한 바 있다. 본 적은 경상북도 안동군 풍산면 해곡동이고, 주소는 경상북도 안동군 풍산읍 하리 2동(2)이다. 본업은 농업이다. 1978년 강원도 춘천에서 열린 전국민속경연 대회에서 문공부 장관상을 받은 데 이어 1980년 국가지정 중요무형문화재로 지정되었으며, 동시에 보유자로 지정되었다. 1992년과 1993년 일본 공연, 1995년 미국 워싱턴· LA 공연에 다녀온 적이 있다. 하회별신굿에 종사하는 예능인들의 대부분이<NAME>의 제자로,<NAME>와<NAME>가 명인의 맥을 잇고 있다.<NAME>의 보유종목인 각시의 의상과 제도구는 다음과 같다. 한일자로 여섯 타래의 큰머리를 머리 위에 얹고, 그 머리는 다시 두 귀를 덮고, 좌우 똑같이 머리채를 턱밑까지 드리워 좌우대칭 효과를 낸다. 한 번씩 안으로 돌려 땋은 끝에 둥근 동간을 둔 채 연결되어 있는 그 머리채는 오른쪽이 훼손되어 있다. 비교적 넓은 광대뼈를 가졌고, 표정은 굳어 있고, 얼굴은 펑퍼짐한 편이다. 머리카락을 비롯해 눈썹은 검게 칠하고, 얼굴 전체는 찹쌀 풀에 분을 타서 만든 흰색으로 칠한다. 둥근 연지와 곤지를 이마에 찍고 입술에 붉은색을 칠한다. 눈은 실눈으로 뜨고 있는데, 왼쪽 눈이 오른쪽 눈보다 약간 커 좌우대칭이 맞지 않는다. 코는 평평하고 두 눈은 통과하고, 입은 통과하지 않는다. 탈의 높이는 39.5cm, 너비는 20cm이다. 각시는 짚신을 신으며 노랑 저고리와 푸른 치마를 입는다.<NAME> 명인의 각시 연기는 사뿐사뿐 각시 걸음이라는 별칭으로 불린다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이창희 (李昌熙) ### 내용: 보유종목은 각시이다. 이재수라는 이름은 어린 시절 지어졌다. 큰 광대 윤필봉의 연출로 이루어진 1928년 별신굿 때 17세 소년으로 각시 역할을 맡아 놀았던 하회별신굿은 1980년 중요무형문화재 하회별신굿 이수자<NAME>(1980년 중요무형문화재 하회별신굿 이수자)가 현지의 생존자들을 찾아 재결성했다. 당시<NAME> 명인은 「하회별신굿탈놀이」 전반을 소상히 기억하고 있었기 때문에 중심적인 역할을 하였다. 「하회별신굿탈놀이」의 각시광대놀이는 서낭 각시에 대한 신앙심이 존속되는 제의극(祭儀劇)이지만, 1928년에 이미 신을 놀리는 탈굿으로서보다는 동물이나 인간의 행동을 모방하는 탈놀이로 전승되었다고,<NAME> 명인은 회고한 바 있다. 본 적은 경상북도 안동군 풍산면 해곡동이고, 주소는 경상북도 안동군 풍산읍 하리 2동(2)이다. 본업은 농업이다. 1978년 강원도 춘천에서 열린 전국민속경연 대회에서 문공부 장관상을 받은 데 이어 1980년 국가지정 중요무형문화재로 지정되었으며, 동시에 보유자로 지정되었다. 1992년과 1993년 일본 공연, 1995년 미국 워싱턴· LA 공연에 다녀온 적이 있다. 하회별신굿에 종사하는 예능인들의 대부분이<NAME>의 제자로,<NAME>와<NAME>가 명인의 맥을 잇고 있다.<NAME>의 보유종목인 각시의 의상과 제도구는 다음과 같다. 한일자로 여섯 타래의 큰머리를 머리 위에 얹고, 그 머리는 다시 두 귀를 덮고, 좌우 똑같이 머리채를 턱밑까지 드리워 좌우대칭 효과를 낸다. 한 번씩 안으로 돌려 땋은 끝에 둥근 동간을 둔 채 연결되어 있는 그 머리채는 오른쪽이 훼손되어 있다. 비교적 넓은 광대뼈를 가졌고, 표정은 굳어 있고, 얼굴은 펑퍼짐한 편이다. 머리카락을 비롯해 눈썹은 검게 칠하고, 얼굴 전체는 찹쌀 풀에 분을 타서 만든 흰색으로 칠한다. 둥근 연지와 곤지를 이마에 찍고 입술에 붉은색을 칠한다. 눈은 실눈으로 뜨고 있는데, 왼쪽 눈이 오른쪽 눈보다 약간 커 좌우대칭이 맞지 않는다. 코는 평평하고 두 눈은 통과하고, 입은 통과하지 않는다. 탈의 높이는 39.5cm, 너비는 20cm이다. 각시는 짚신을 신으며 노랑 저고리와 푸른 치마를 입는다.<NAME> 명인의 각시 연기는 사뿐사뿐 각시 걸음이라는 별칭으로 불린다.
ce33f92a-7ba6-4e9c-9742-0b40a739df88	source05/encykorea/PE45340.txt	한국체육과학연구원 (韓國體育科學硏究院)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061444	CC BY	271	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유일한 정부 산하 체육 연구기관으로 1980년 12월에 설립되었다. 대한 체육회 스포츠과학 연구소라는 이름으로 출발한 것은 86아시아 경기 대회와 88서울 올림픽경기 대회를 앞두고 엘리트 체육의 경기력 향상이 절실히 요구되던 시기였다. 그러나 서울 올림픽 이후 국민 건강과 생활체육의 확대 보급이 현안문제로 떠오름에 따라 1989년 7월 한국체육과학원으로 확대 개편하여 경기력 향상과 생활체육 증진을 도모하는 스포츠과학 선도기관으로 개편하였다. 이러한 기능을 수행하기 위해 국가로부터 1989년 11월에 1급 경기지도자 연구원 1990년 8월에는 1급 경기지도자 자격 검정기관, 1991년 10월에는 2급 생활체육지도자 연수원과 2, 3급 생활체육지도자 자격 검정기관, 1994년 1월에는 2급 경기지도자 자격 검정기관으로 지정받았다. 또한 1994년 12월에는 국민체육센터를 개관하였고, 1995년 5월에는 1급 생활체육지도자 연수원 및 자격검정기관이 되었다. 기획조정처·연구교육처·국민체력센터가 정책결정기구이고 기구 조직은 이사회가 정책결정기구이다. 기획조정처에는 정책개발실·정보자료실·기획심사실이, 연구교육처에는 연구협력실·생리학 실·생체역학실·심리 사회학실·연수관리실이, 국민체력센터에는 의학 검사실·운동처방실·사업 관리실이 있다. 크게 스포츠과학 연구, 국가대표 선수 및 국가정책지원, 체육지도자 양성 국민 건강 및 체력증진사업, 체육 정보망 구축 및 운영 국제 교류 및 보급사업 등으로 나눌 수 있다. 스포츠과학 연구는 각 운동 종목의 경기력 향상과 건강체력을 위한 생활체육 진흥에 관한 연구와 체력측정장비 및 프로그램 개발, 국가대표 선수의 과학적 훈련을 위한 현장지원, 국민체육 진흥계획 등 정책개발에도 도움을 주고 있다. 최고의 체육지도자 양성을 위한 체계적이고 수준 높은 교육을 위해 국가로부터 1, 2급 경기지도자와 1, 2, 3급 생활체육지도자 연수 및 검정기관으로 지정받았으며, 연수관리실을 두어 교육 및 자격검정 과정을 운영하고 있다. 또한 국민 건강과 체력증진 사업을 위해 국민체력센터를 설치하고 운영하고 있으며 전화상담, 인터넷 운영으로 운동프로그램 연구 및 강좌를 개최하고 있다. 또한 체육정보 데이터베이스 개발 체육 정보망 통합검색 기술 연구, 체육정보 표준화 모델 개발과 더불어 문헌정보와 레포츠 정보 등 대국민 서비스를 제공하고 있다. 운동생리, 운동역학, 스포츠심리학 및 사회학, 정책개발, 운동처방 스포츠의학 분야의 주요 연구 실적은 발족 당시부터 1997년 11월 현재까지 305종 635점의 기자재를 활용하여 이루어졌으며 그 결과는 1997년 11월 현재까지의 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국체육과학연구원 (韓國體育科學硏究院) ### 내용: 유일한 정부 산하 체육 연구기관으로 1980년 12월에 설립되었다. 대한 체육회 스포츠과학 연구소라는 이름으로 출발한 것은 86아시아 경기 대회와 88서울 올림픽경기 대회를 앞두고 엘리트 체육의 경기력 향상이 절실히 요구되던 시기였다. 그러나 서울 올림픽 이후 국민 건강과 생활체육의 확대 보급이 현안문제로 떠오름에 따라 1989년 7월 한국체육과학원으로 확대 개편하여 경기력 향상과 생활체육 증진을 도모하는 스포츠과학 선도기관으로 개편하였다. 이러한 기능을 수행하기 위해 국가로부터 1989년 11월에 1급 경기지도자 연구원 1990년 8월에는 1급 경기지도자 자격 검정기관, 1991년 10월에는 2급 생활체육지도자 연수원과 2, 3급 생활체육지도자 자격 검정기관, 1994년 1월에는 2급 경기지도자 자격 검정기관으로 지정받았다. 또한 1994년 12월에는 국민체육센터를 개관하였고, 1995년 5월에는 1급 생활체육지도자 연수원 및 자격검정기관이 되었다. 기획조정처·연구교육처·국민체력센터가 정책결정기구이고 기구 조직은 이사회가 정책결정기구이다. 기획조정처에는 정책개발실·정보자료실·기획심사실이, 연구교육처에는 연구협력실·생리학 실·생체역학실·심리 사회학실·연수관리실이, 국민체력센터에는 의학 검사실·운동처방실·사업 관리실이 있다. 크게 스포츠과학 연구, 국가대표 선수 및 국가정책지원, 체육지도자 양성 국민 건강 및 체력증진사업, 체육 정보망 구축 및 운영 국제 교류 및 보급사업 등으로 나눌 수 있다. 스포츠과학 연구는 각 운동 종목의 경기력 향상과 건강체력을 위한 생활체육 진흥에 관한 연구와 체력측정장비 및 프로그램 개발, 국가대표 선수의 과학적 훈련을 위한 현장지원, 국민체육 진흥계획 등 정책개발에도 도움을 주고 있다. 최고의 체육지도자 양성을 위한 체계적이고 수준 높은 교육을 위해 국가로부터 1, 2급 경기지도자와 1, 2, 3급 생활체육지도자 연수 및 검정기관으로 지정받았으며, 연수관리실을 두어 교육 및 자격검정 과정을 운영하고 있다. 또한 국민 건강과 체력증진 사업을 위해 국민체력센터를 설치하고 운영하고 있으며 전화상담, 인터넷 운영으로 운동프로그램 연구 및 강좌를 개최하고 있다. 또한 체육정보 데이터베이스 개발 체육 정보망 통합검색 기술 연구, 체육정보 표준화 모델 개발과 더불어 문헌정보와 레포츠 정보 등 대국민 서비스를 제공하고 있다. 운동생리, 운동역학, 스포츠심리학 및 사회학, 정책개발, 운동처방 스포츠의학 분야의 주요 연구 실적은 발족 당시부터 1997년 11월 현재까지 305종 635점의 기자재를 활용하여 이루어졌으며 그 결과는 1997년 11월 현재까지의 것이다.
e67dfac2-f619-4be3-a3e9-5fc34d2c7078	source05/encykorea/CRFT15642.txt	바디장 (바디匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020466	CC BY	141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보디는 대오리로 만든 참빗살같이 생긴 것으로, 베의 날을 고르고 북의 통로를 만들어 주고 씨를 쳐서 짜는 기구로서 1988년 중요무형문화재로 지정되었다. 베틀에 들어가는 부속 기구는 베의 종류에 따라 여러 종류가 있지만, 보디는 이 가운데에서 공통적으로 사용되는 직조 기구이다. 보디 집과 보디 집 마구리(혹은 보디 집 비녀) 그리고 보디로 구성되어 있다. 보디 집의 줄임말인 구광(쨍)은 바디틀이라고도 하며, 보디의 테, 즉 홈이 있는 두 짝의 나무로 보디를 끼우고 양편 마구리에 보디 집 비녀를 꽂는다. 보디를 만드는 과정은 바디살과 기둥살(일명 날대) 만들기, 보디 집 마구리 끼우기, 갓 붙이는 과정 등으로 나눌 수 있다. 보디 살은 3∼4년 된 대나무로 만들어지는데, 대오리는 대 껍질[]이 단단하고 두꺼워 보디살이라고 한다. 조선시대에 공조에 속한 공장 중 성장이 있어서 특별히 보디만을 만드는 일에 종사하였다. 광복 후 산업화가 진행되면서 재래식 직조 기술이 점차 쇠퇴하게 됨에 따라 바디장의 기능도 거의 명맥이 끊길 위기에 놓이게 되자, 국가에서는 충청남도 서천의 구진갑을 기능보유자로 지정하여 보호하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 바디장 (바디匠) ### 내용: 보디는 대오리로 만든 참빗살같이 생긴 것으로, 베의 날을 고르고 북의 통로를 만들어 주고 씨를 쳐서 짜는 기구로서 1988년 중요무형문화재로 지정되었다. 베틀에 들어가는 부속 기구는 베의 종류에 따라 여러 종류가 있지만, 보디는 이 가운데에서 공통적으로 사용되는 직조 기구이다. 보디 집과 보디 집 마구리(혹은 보디 집 비녀) 그리고 보디로 구성되어 있다. 보디 집의 줄임말인 구광(쨍)은 바디틀이라고도 하며, 보디의 테, 즉 홈이 있는 두 짝의 나무로 보디를 끼우고 양편 마구리에 보디 집 비녀를 꽂는다. 보디를 만드는 과정은 바디살과 기둥살(일명 날대) 만들기, 보디 집 마구리 끼우기, 갓 붙이는 과정 등으로 나눌 수 있다. 보디 살은 3∼4년 된 대나무로 만들어지는데, 대오리는 대 껍질[]이 단단하고 두꺼워 보디살이라고 한다. 조선시대에 공조에 속한 공장 중 성장이 있어서 특별히 보디만을 만드는 일에 종사하였다. 광복 후 산업화가 진행되면서 재래식 직조 기술이 점차 쇠퇴하게 됨에 따라 바디장의 기능도 거의 명맥이 끊길 위기에 놓이게 되자, 국가에서는 충청남도 서천의 구진갑을 기능보유자로 지정하여 보호하고 있다.
58b36a78-3211-474a-9c73-d6274b11a9ad	source05/encykorea/MUS22318.txt	서영세 (徐榮世)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027934	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	하와이 호놀루루 출신의 한국인 2세로 국적은 미국이며, 미국 이름은 도널드 서이다. 1956년 캘리포니아대학 버클리 분교(UC, Berkely)를 졸업하였고, 1962년 프린스턴대학교에서 석사학위를, 1972년 하버드대학교에서 박사학위를 취득하였으며, 하버드대학교 작곡 박사 제1호라는 기록을 남겼다. 1967년 아시아 기금을 받아 내한하여 국립국악원에서 한국 전통악기를 공부하였으며, 그것을 바탕으로 타악기 합주곡 「홍진만장(紅塵萬丈)」과 가야금 독주곡 「목리(木理)」, 15개의 타악기를 위한 「우하영적(宇下零滴)」등과 같은 한국 전통악기를 위한 작품을 여러 편 발표하여 주목을 끈 동시에 창작 국악사에 큰 획을 그었다. 1970년부터 1976년까지 MIT에서 강의를 하고, 이후 뉴욕주립대학교(State University of New York, Purchase)·하버드대학교 등에서 후진을 양성했다. 1974년 네덜란드로부터 바이넘 기금(Eduard Van Beinum Foundation)을 받았고, 1974년부터 1978년까지 뉴욕의 아시아학회 자문 위원, 1975년부터 보스턴의 방송국 WGBH의 자문 위원, 1978년부터 1980년까지 에이 얼 실내악단(Ariel Chamber Ensemble)의 자문 위원으로 활동을 했다. 1990년 보스턴 심포니홀에서 칸타타 노예문서를 발표해 찬사를 받았고, 1993년 대전 국제박람회에서 위촉을 받아 바이올린과 합창, 오케스트라를 위한 꿈돌이의 탄생을 작곡하고 발표하였다. 보스턴대학교 교수로 1991년부터 활동하다가, 1999년 자택에서 향년 64세로 세상을 떠났다. 그는 주로 기악곡들을 작곡했는데, 홍진만장·목리·우하영적 등과 같은 한국 전통악기를 위한 것 외에도 실내악 사슬(catena)을 비롯하여 바이올린과 피아노를 위한 협주곡·피아노 전주곡 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서영세 (徐榮世) ### 내용: 하와이 호놀루루 출신의 한국인 2세로 국적은 미국이며, 미국 이름은 도널드 서이다. 1956년 캘리포니아대학 버클리 분교(UC, Berkely)를 졸업하였고, 1962년 프린스턴대학교에서 석사학위를, 1972년 하버드대학교에서 박사학위를 취득하였으며, 하버드대학교 작곡 박사 제1호라는 기록을 남겼다. 1967년 아시아 기금을 받아 내한하여 국립국악원에서 한국 전통악기를 공부하였으며, 그것을 바탕으로 타악기 합주곡 「홍진만장(紅塵萬丈)」과 가야금 독주곡 「목리(木理)」, 15개의 타악기를 위한 「우하영적(宇下零滴)」등과 같은 한국 전통악기를 위한 작품을 여러 편 발표하여 주목을 끈 동시에 창작 국악사에 큰 획을 그었다. 1970년부터 1976년까지 MIT에서 강의를 하고, 이후 뉴욕주립대학교(State University of New York, Purchase)·하버드대학교 등에서 후진을 양성했다. 1974년 네덜란드로부터 바이넘 기금(Eduard Van Beinum Foundation)을 받았고, 1974년부터 1978년까지 뉴욕의 아시아학회 자문 위원, 1975년부터 보스턴의 방송국 WGBH의 자문 위원, 1978년부터 1980년까지 에이 얼 실내악단(Ariel Chamber Ensemble)의 자문 위원으로 활동을 했다. 1990년 보스턴 심포니홀에서 칸타타 노예문서를 발표해 찬사를 받았고, 1993년 대전 국제박람회에서 위촉을 받아 바이올린과 합창, 오케스트라를 위한 꿈돌이의 탄생을 작곡하고 발표하였다. 보스턴대학교 교수로 1991년부터 활동하다가, 1999년 자택에서 향년 64세로 세상을 떠났다. 그는 주로 기악곡들을 작곡했는데, 홍진만장·목리·우하영적 등과 같은 한국 전통악기를 위한 것 외에도 실내악 사슬(catena)을 비롯하여 바이올린과 피아노를 위한 협주곡·피아노 전주곡 등이 있다.
236ab7b1-17e7-47d9-9e11-3900c6957a1b	source05/encykorea/CRFT53781.txt	충주 용화사 석조 여래 입상 (忠州龍華寺石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073221	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충주<NAME>사 석조여래 입상은 큰 돌에 광배와 불상을 함께 조각한 작품이다. 얼굴 부분에 마모가 심한 편이며 전체적으로 고려 시대의 특징을 보이고 있는데 보주 혹은 연봉 우리와 같은 형상을 하고 있다. 충청북도 유형문화재로 2009년 지정되었다. 태고종 소속<NAME>사는 1925년에 노천에 있던 석불을 발견하고 그곳에<NAME>사를 건립하여 봉안하였다고 한다. 새로 만든 대좌는 얼굴 부분과 광배의 일부분이 파손되었으며 상의 뒷부분은 정으로 쪼아 거칠게 다듬어 놓았다. 한 돌에 불상을 고부 조로 조각한 이 입상은 광배를 갖추고 있다. 불상 하단부가 대좌 속에 묻혀 있기에 대좌에 묻힌 단구의 비례를 당당한 어깨에 드러낸다. 얼굴은 거의 마모되었고 동그란 머리의 부분도 없어졌다. 귀는 길어 거의 어깨에 닿아 있다. 오른손은 가슴 위까지 들어 손가락을 구부린 듯하지만 정확한 이유는 알 수 없다. 약함으로 추정하기도 하지만 왼손은 가슴 앞에서 무엇인가를 들고 있는 것으로 추정되나 형태가 분명치 않아 확실하지는 않다. 편단우견이고 옷 주름은 단순하다. 편단우견의 대의를 입고 있으며 왼손에는 형태가 불분명한 특이한 지물을 들고 있으며 가슴 부위에는 편단우견의 대의를 걸치고 있다. 얼굴과 손가락 등 일부분이 마모와 훼손되어 정확한 형태를 알기는 어렵지만 전체적인 모습에서 고려 시대의 작품으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충주 용화사 석조 여래 입상 (忠州龍華寺石造如來立像) ### 내용: 충주<NAME>사 석조여래 입상은 큰 돌에 광배와 불상을 함께 조각한 작품이다. 얼굴 부분에 마모가 심한 편이며 전체적으로 고려 시대의 특징을 보이고 있는데 보주 혹은 연봉 우리와 같은 형상을 하고 있다. 충청북도 유형문화재로 2009년 지정되었다. 태고종 소속<NAME>사는 1925년에 노천에 있던 석불을 발견하고 그곳에<NAME>사를 건립하여 봉안하였다고 한다. 새로 만든 대좌는 얼굴 부분과 광배의 일부분이 파손되었으며 상의 뒷부분은 정으로 쪼아 거칠게 다듬어 놓았다. 한 돌에 불상을 고부 조로 조각한 이 입상은 광배를 갖추고 있다. 불상 하단부가 대좌 속에 묻혀 있기에 대좌에 묻힌 단구의 비례를 당당한 어깨에 드러낸다. 얼굴은 거의 마모되었고 동그란 머리의 부분도 없어졌다. 귀는 길어 거의 어깨에 닿아 있다. 오른손은 가슴 위까지 들어 손가락을 구부린 듯하지만 정확한 이유는 알 수 없다. 약함으로 추정하기도 하지만 왼손은 가슴 앞에서 무엇인가를 들고 있는 것으로 추정되나 형태가 분명치 않아 확실하지는 않다. 편단우견이고 옷 주름은 단순하다. 편단우견의 대의를 입고 있으며 왼손에는 형태가 불분명한 특이한 지물을 들고 있으며 가슴 부위에는 편단우견의 대의를 걸치고 있다. 얼굴과 손가락 등 일부분이 마모와 훼손되어 정확한 형태를 알기는 어렵지만 전체적인 모습에서 고려 시대의 작품으로 추측된다.
9d02ff3b-0213-44fc-a56d-22c3683c9f86	source05/encykorea/ASP32636.txt	이종우 (李鍾愚)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045932	CC BY	58	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 연안이고 자는 대여, 호는 석농이며<NAME>는 문헌이다. 1851년(철종 2) 홍문관에 등용되었다. 1853년 부사과·예방승지, 1856년 강원도관찰사, 1859년 우참찬·이조판서를 지냈다. 함흥 민란으로 파면된 그는 1860년 판의금부사, 이어 병조판서, 1862년 함경도관찰사였다. 시문과 서화에 능했고, 독특한 필체로 세칭 석농체라 불린다. 그의 행서나 초서는 필력이 있고 짜임새가 좋으며 그림은 산수화를 잘 그렸으며 신위와<NAME>의 필법이 조화를 이룬 글씨였다. 강원도 삼척의 산양서 원묘 정비를 썼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이종우 (李鍾愚) ### 내용: 본관은 연안이고 자는 대여, 호는 석농이며<NAME>는 문헌이다. 1851년(철종 2) 홍문관에 등용되었다. 1853년 부사과·예방승지, 1856년 강원도관찰사, 1859년 우참찬·이조판서를 지냈다. 함흥 민란으로 파면된 그는 1860년 판의금부사, 이어 병조판서, 1862년 함경도관찰사였다. 시문과 서화에 능했고, 독특한 필체로 세칭 석농체라 불린다. 그의 행서나 초서는 필력이 있고 짜임새가 좋으며 그림은 산수화를 잘 그렸으며 신위와<NAME>의 필법이 조화를 이룬 글씨였다. 강원도 삼척의 산양서 원묘 정비를 썼다.
4a066f20-1713-4f0d-a314-458a658864ba	source05/encykorea/CRFT9242.txt	낙동리 석조 여래 입상 (樂洞里石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011570	CC BY	206	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	광배 높이 176cm, 불상 높이 130cm. 전라북도 유형문화재로 1974년 지정되었다. 석불의 주위는 밭이며 방위는 남향이다. 불상은 고부조( : 높은 돋을새김)로 조각되었는데, 불상은 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 불신과 광배가 한 돌로 조각된 독립상에 가깝다. 하지만 소실된 탓에 세부적인 특징이 불분명하다. 계란형의 얼굴은 완전히 마모되어 세부적인 특징이 불분명하다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아나 저절로 상투 모양이 된 육계가 민머리에 솟아 있다. 삼도가 희미하게 보이는 것은 좁은 목 때문이다. 통견( : 어깨에 걸침)의 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)에 감싸여 몸의 굴곡이 드러나는 원통형 구조이다. 설법인은 양손은 위쪽으로, 왼손은 아래로 하여 복부에 모았다. 단정한 댓잎[] 모양에 비해 지나치게 큰 광배는 신체에 비해 너무 크다. 앞면은 정상부가 앞쪽으로 살짝 굽어 있고, 뒷면은 만곡면( : 활 모양으로 굽은 면)을 이룬다. 광배 내부에는 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛인 두광과 부처나 보살의 몸에서 나오는 빛인 신광의 띠가 두 줄로 표현되었다. 또한 그 내구에는 꽃무늬와 식물무늬를, 바깥쪽에는 물결무늬 불꽃무늬를 새겼다. 머리 위쪽은 별 모양의 4잎 꽃무늬가 도안되어 있는데, 이것이 머리 위쪽이다. 팔각형 대좌 윗면에 불상의 발을 돋을새김 한 수법이 이 석불에서 특이하다. 이처럼 대좌 윗면에 불상의 발을 따로 조각하는 수법은 나 말 여초 석불들에서 볼 수 있는 특징이다. 나말여초기 불상은 삼국시대 불상의 조형적 요소를 모방한 것으로 보이는데, 어린아이와 같은 단구형의 신체 비례, 동심원 형태로 도식화된 옷 주름 등이 그것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 낙동리 석조 여래 입상 (樂洞里石造如來立像) ### 내용: 광배 높이 176cm, 불상 높이 130cm. 전라북도 유형문화재로 1974년 지정되었다. 석불의 주위는 밭이며 방위는 남향이다. 불상은 고부조( : 높은 돋을새김)로 조각되었는데, 불상은 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 불신과 광배가 한 돌로 조각된 독립상에 가깝다. 하지만 소실된 탓에 세부적인 특징이 불분명하다. 계란형의 얼굴은 완전히 마모되어 세부적인 특징이 불분명하다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아나 저절로 상투 모양이 된 육계가 민머리에 솟아 있다. 삼도가 희미하게 보이는 것은 좁은 목 때문이다. 통견( : 어깨에 걸침)의 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)에 감싸여 몸의 굴곡이 드러나는 원통형 구조이다. 설법인은 양손은 위쪽으로, 왼손은 아래로 하여 복부에 모았다. 단정한 댓잎[] 모양에 비해 지나치게 큰 광배는 신체에 비해 너무 크다. 앞면은 정상부가 앞쪽으로 살짝 굽어 있고, 뒷면은 만곡면( : 활 모양으로 굽은 면)을 이룬다. 광배 내부에는 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛인 두광과 부처나 보살의 몸에서 나오는 빛인 신광의 띠가 두 줄로 표현되었다. 또한 그 내구에는 꽃무늬와 식물무늬를, 바깥쪽에는 물결무늬 불꽃무늬를 새겼다. 머리 위쪽은 별 모양의 4잎 꽃무늬가 도안되어 있는데, 이것이 머리 위쪽이다. 팔각형 대좌 윗면에 불상의 발을 돋을새김 한 수법이 이 석불에서 특이하다. 이처럼 대좌 윗면에 불상의 발을 따로 조각하는 수법은 나 말 여초 석불들에서 볼 수 있는 특징이다. 나말여초기 불상은 삼국시대 불상의 조형적 요소를 모방한 것으로 보이는데, 어린아이와 같은 단구형의 신체 비례, 동심원 형태로 도식화된 옷 주름 등이 그것이다.
ac88e018-bb65-4ffc-97aa-5656cd04e98f	source05/encykorea/MUS5911.txt	금수현 (金水賢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007879	CC BY	134	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1919년 7월 22일 ~ 1992년 8월 31일. 경상남도 김해에서 출생. 부산 제2공립상업학교를 졸업하고 1940년 일본 동경음악학교(현 동경음악대학)를 졸업하였다. 일본 쇼치쿠 가극단(松竹歌劇團)에서 근무하였으며, 귀국하여 1942년 동래고등여학교 교사, 1945년 경남여자중학교 교감을 역임하였다. 1947년 경상남도 도립 극장 장 재임 시 오페라 「피리와 칼」이라는 경가극 형태의 작품을 발표하였으며, 그 이전에 발표한 가곡 「그네」는 민족적인 선율에 의한 작품으로 대중성을 띠고 널리 알려져 있다. 그는 음악을 지방에 보급하는 운동가로서 특히 부산과 통영 등지의 음악문화발전에 크게 기여하였다. 음악 언론의 최전선에서 1970년부터 음악전문지 월간 음악을 발간하여 음악 언론의 한 축을 담당하였고, 1957년 문교부 편수관으로 음악 용어를 한글로 바꾸는 데 앞장섰다. 영필 하모니를 1968년에 만들어 젊은이들을 위한 교향악 운동을 전개하였다. 가곡집 I · II, 표준 음악사전·음 악·멋·말 등 많은 음악 수필을 남겼다. 광복 이후 성씨를 금 씨로 바꾸었으며, 자녀들의 한글이름 짓기의 선구자적 역할을 하여 금난새·금노상·금누리 같은 이름을 남겼다. 그로 인해 제10회 외솔상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금수현 (金水賢) ### 내용: 1919년 7월 22일 ~ 1992년 8월 31일. 경상남도 김해에서 출생. 부산 제2공립상업학교를 졸업하고 1940년 일본 동경음악학교(현 동경음악대학)를 졸업하였다. 일본 쇼치쿠 가극단(松竹歌劇團)에서 근무하였으며, 귀국하여 1942년 동래고등여학교 교사, 1945년 경남여자중학교 교감을 역임하였다. 1947년 경상남도 도립 극장 장 재임 시 오페라 「피리와 칼」이라는 경가극 형태의 작품을 발표하였으며, 그 이전에 발표한 가곡 「그네」는 민족적인 선율에 의한 작품으로 대중성을 띠고 널리 알려져 있다. 그는 음악을 지방에 보급하는 운동가로서 특히 부산과 통영 등지의 음악문화발전에 크게 기여하였다. 음악 언론의 최전선에서 1970년부터 음악전문지 월간 음악을 발간하여 음악 언론의 한 축을 담당하였고, 1957년 문교부 편수관으로 음악 용어를 한글로 바꾸는 데 앞장섰다. 영필 하모니를 1968년에 만들어 젊은이들을 위한 교향악 운동을 전개하였다. 가곡집 I · II, 표준 음악사전·음 악·멋·말 등 많은 음악 수필을 남겼다. 광복 이후 성씨를 금 씨로 바꾸었으며, 자녀들의 한글이름 짓기의 선구자적 역할을 하여 금난새·금노상·금누리 같은 이름을 남겼다. 그로 인해 제10회 외솔상을 받았다.
c25ae5f5-2544-40c9-ac3d-fe28810b4808	source05/encykorea/MUS34751.txt	임방울 (林芳蔚)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047447	CC BY	146	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1904년∼1961. 전라남도 광산 출생(현 광주광역시 광산구). 아버지의 뜻에 따라 14세 때 박재현 문하에서 춘향가와 흥부가를 배웠고,<NAME>으로부터 수궁가·적벽가를 배웠다. 태어날 때부터 아름다운 목소리를 지녔고 성량도 풍부했다. 오랜 수련을 한 그는 25세 때 상경하여 송만갑의 소개로 첫 무대에서 춘향가 중 쑥대머리를 불러 큰 인기를 얻었다. 이를 계기로 그의 창작으로 전하는 쑥대머리를 포함한 많은 음반이 나왔다. 특히 일본에서 수입한 쑥대머리는 우리나라·일본·만주 등지에서 100여만 장이나 팔려나갔다. 이후 창극 운동에 가담하지 않고 음반과 판소리 공연에만 전념했다. 그리하여 판소리 전통을 최후까지 지킨 사람으로 그를 평가한다. 한편으로는 서편제 소리의 최후 보루라고도 한다. 판소리 다섯 마당을 다 잘했지만 특히 춘향가·수궁가·적벽가를 잘 불렀다. 1960년에 원각사에서 수궁가 발표회를 비롯하여 몇 가지 공연을 했다. 이때 녹음해 둔 테이프를 복사하여 취입한 음반인 수궁가와 적벽가가 전한다. 일제 때 이화중선과 함께 가장 인기 있는 명창이었던 그는 판소리의 사설에는 꼼꼼하지 못한 것으로 알려져 있다. 그의 수많은 음반 중에서 춘향가에서 쑥대머리, 수궁가에서 토끼와 자라 대목은 걸작으로 손꼽힌다. 박귀희·한애순·신평일·김용준·성우향 등이 그의 소리를 이어받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임방울 (林芳蔚) ### 내용: 1904년∼1961. 전라남도 광산 출생(현 광주광역시 광산구). 아버지의 뜻에 따라 14세 때 박재현 문하에서 춘향가와 흥부가를 배웠고,<NAME>으로부터 수궁가·적벽가를 배웠다. 태어날 때부터 아름다운 목소리를 지녔고 성량도 풍부했다. 오랜 수련을 한 그는 25세 때 상경하여 송만갑의 소개로 첫 무대에서 춘향가 중 쑥대머리를 불러 큰 인기를 얻었다. 이를 계기로 그의 창작으로 전하는 쑥대머리를 포함한 많은 음반이 나왔다. 특히 일본에서 수입한 쑥대머리는 우리나라·일본·만주 등지에서 100여만 장이나 팔려나갔다. 이후 창극 운동에 가담하지 않고 음반과 판소리 공연에만 전념했다. 그리하여 판소리 전통을 최후까지 지킨 사람으로 그를 평가한다. 한편으로는 서편제 소리의 최후 보루라고도 한다. 판소리 다섯 마당을 다 잘했지만 특히 춘향가·수궁가·적벽가를 잘 불렀다. 1960년에 원각사에서 수궁가 발표회를 비롯하여 몇 가지 공연을 했다. 이때 녹음해 둔 테이프를 복사하여 취입한 음반인 수궁가와 적벽가가 전한다. 일제 때 이화중선과 함께 가장 인기 있는 명창이었던 그는 판소리의 사설에는 꼼꼼하지 못한 것으로 알려져 있다. 그의 수많은 음반 중에서 춘향가에서 쑥대머리, 수궁가에서 토끼와 자라 대목은 걸작으로 손꼽힌다. 박귀희·한애순·신평일·김용준·성우향 등이 그의 소리를 이어받았다.
de4f4e6d-c1db-4400-a632-08e171aa066d	source05/encykorea/ACT54810.txt	청소년창작단 (靑少年創作團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074394	CC BY	244	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북한에서는 여러 사람이 공동으로 제작하는 영화인 만큼 협업의 중요성을 인식하고 통일적 지휘체계와 공동작업의 효율성을 높이기 위해 평양연극 영화대학에서 참여하는 창작단을 조직하였다. 청소년 창작단은 1983년 설립되었으며 청소년 교양과 흥미에 맞는 영화를 제작하고 평양연극 영화대학생들의 실습 기회를 확대하기 위해 설립되었다. 자막에 첫 번째로 올라온 영화는 산정의 처녀 기사(1986)로 평양연극 영화대학이 제작하였다. 이후 우리 영심이(1987), 아름다운 기슭(1990), 도시처녀 시집와요(1993), 노래여 너와 함께(1996), 나의 가정(2000), 내 고향의 바다(2005) 등을 제작했다. 이 중 북한에서 대중적인 인기를 끈 도시처녀 시집와요는 주인공 리경희가 여배우로 유명세를 떨친 작품이다. 영화와 제목이 같은 주제곡도 인기를 얻어 한국에까지 알려졌다. 청소년 창작단을 만드는 주체인 평양연극 영화대학은 1953년 예술 학교로 출발하여 1957년 국립연극학교가 되었다가 1959년 영화를 포함해서 평양연극 영화대학이 되었다. 하지만 학교명과 달리 연극 중심으로 교육이 이루어졌기 때문에 초기에는 영화가 홀대받았으나, 김정일이 영화를 강조하면서 1971년 연극학과를 폐지하고 4년제로 승격한 곳이 평양 영화대학이다. 연극을 포함한 평양연극 영화대학이 된 것은 1987년이다. 하나의 창작단은 연출가를 지휘자로 하여 예술과 제작 부문을 모두 지휘하게 된다. 연출·배우·촬영 부문, 미술, 합성 촬영, 음악, 분장, 의상, 녹음, 편집, 장치 담당 외에 소도구 관리원 등을 포함하는 보장 부문, 예술고문, 기술고문이 포함된 기타 부문, 예술고문, 기술고문이 포함된 예술고문, 기타 부문으로 구성된 창작단이 구성된다. 창작단은 시나리오가 작성되고 제작이 결정되면 결성된다. 청소년 창작단은 특히 시나리오와 연출, 배우 등에 평양연극 영화대학 재학생이나 졸업생이 참여하여 학생들이 실제 촬영과 제작을 체험할 수 있도록 했다. 북한은 1993년 고정 창작단이 자기 본위에 빠져 기업화되고 경쟁이 심해지자 김정일의 지시에 따라 고정 창작단을 모두 해체하고 청소년 창작단만 남겨 두었다. 청소년, 청년들의 관심사를 반영한 영화를 제작하고 학생들이 실기 연습을 할 수 있는 제작 단체로 평양연극 영화대학생들이 참여한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청소년창작단 (靑少年創作團) ### 내용: 북한에서는 여러 사람이 공동으로 제작하는 영화인 만큼 협업의 중요성을 인식하고 통일적 지휘체계와 공동작업의 효율성을 높이기 위해 평양연극 영화대학에서 참여하는 창작단을 조직하였다. 청소년 창작단은 1983년 설립되었으며 청소년 교양과 흥미에 맞는 영화를 제작하고 평양연극 영화대학생들의 실습 기회를 확대하기 위해 설립되었다. 자막에 첫 번째로 올라온 영화는 산정의 처녀 기사(1986)로 평양연극 영화대학이 제작하였다. 이후 우리 영심이(1987), 아름다운 기슭(1990), 도시처녀 시집와요(1993), 노래여 너와 함께(1996), 나의 가정(2000), 내 고향의 바다(2005) 등을 제작했다. 이 중 북한에서 대중적인 인기를 끈 도시처녀 시집와요는 주인공 리경희가 여배우로 유명세를 떨친 작품이다. 영화와 제목이 같은 주제곡도 인기를 얻어 한국에까지 알려졌다. 청소년 창작단을 만드는 주체인 평양연극 영화대학은 1953년 예술 학교로 출발하여 1957년 국립연극학교가 되었다가 1959년 영화를 포함해서 평양연극 영화대학이 되었다. 하지만 학교명과 달리 연극 중심으로 교육이 이루어졌기 때문에 초기에는 영화가 홀대받았으나, 김정일이 영화를 강조하면서 1971년 연극학과를 폐지하고 4년제로 승격한 곳이 평양 영화대학이다. 연극을 포함한 평양연극 영화대학이 된 것은 1987년이다. 하나의 창작단은 연출가를 지휘자로 하여 예술과 제작 부문을 모두 지휘하게 된다. 연출·배우·촬영 부문, 미술, 합성 촬영, 음악, 분장, 의상, 녹음, 편집, 장치 담당 외에 소도구 관리원 등을 포함하는 보장 부문, 예술고문, 기술고문이 포함된 기타 부문, 예술고문, 기술고문이 포함된 예술고문, 기타 부문으로 구성된 창작단이 구성된다. 창작단은 시나리오가 작성되고 제작이 결정되면 결성된다. 청소년 창작단은 특히 시나리오와 연출, 배우 등에 평양연극 영화대학 재학생이나 졸업생이 참여하여 학생들이 실제 촬영과 제작을 체험할 수 있도록 했다. 북한은 1993년 고정 창작단이 자기 본위에 빠져 기업화되고 경쟁이 심해지자 김정일의 지시에 따라 고정 창작단을 모두 해체하고 청소년 창작단만 남겨 두었다. 청소년, 청년들의 관심사를 반영한 영화를 제작하고 학생들이 실기 연습을 할 수 있는 제작 단체로 평양연극 영화대학생들이 참여한다.
4356bc51-9cf5-4386-9582-54a6f67e9bc7	source05/encykorea/ACT43738.txt	하공진놀이 (河拱辰놀이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060538	CC BY	135	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려의 공신 하공진을 소재로 한 조희. 예종 5년(1110년)에<NAME>된 잡극 또는 잡극이다. 태조 때 개국공신을 추념하는 데서부터 역사를 소재로 한 잡희가 시작되었다. 하지만 연극적인 성격이 강한 것은 <하공진 놀이>이다. 하공진은 1010년(현종 1) 거란족의 침입 때 스스로 볼모가 된 몸으로 절개를 지키다 죽었는데, 이를 고려사는 배우가 있어 놀이로 선대 공신을 기렸다. 이와 같은 사실로 미루어보아 배우가 말을 주된 표현 수단으로 하는 조희로 독연하였음을 알 수 있다. 이때 배우가 가면을 쓰고 분장한 이유는 알 수 없지만, 개국공신들의 신상들이 말을 타고 용약하였다는 동시대의 기록에 비추어 보았을 때 가면을 쓰고 분장하였을 가능성이 크다. 이와 같은 고려의<NAME>는 신라의 가무백희를 계승하여 그 규식지희( : 시각적인 몸짓 위주의<NAME>) 적 측면의 발전은 물론 소학지희( : 청각적인 재담·익살 위주의<NAME>) 적 측면의 연극적 전개로서 백희 중의 조희를 발달시킨 것으로 보인다. 또한 조선 후기 이 양면을 지양시켜 이루어진 산대도감계통극의 형성에 모태적 역할을 했다는 점에서 연극사적 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하공진놀이 (河拱辰놀이) ### 내용: 고려의 공신 하공진을 소재로 한 조희. 예종 5년(1110년)에<NAME>된 잡극 또는 잡극이다. 태조 때 개국공신을 추념하는 데서부터 역사를 소재로 한 잡희가 시작되었다. 하지만 연극적인 성격이 강한 것은 <하공진 놀이>이다. 하공진은 1010년(현종 1) 거란족의 침입 때 스스로 볼모가 된 몸으로 절개를 지키다 죽었는데, 이를 고려사는 배우가 있어 놀이로 선대 공신을 기렸다. 이와 같은 사실로 미루어보아 배우가 말을 주된 표현 수단으로 하는 조희로 독연하였음을 알 수 있다. 이때 배우가 가면을 쓰고 분장한 이유는 알 수 없지만, 개국공신들의 신상들이 말을 타고 용약하였다는 동시대의 기록에 비추어 보았을 때 가면을 쓰고 분장하였을 가능성이 크다. 이와 같은 고려의<NAME>는 신라의 가무백희를 계승하여 그 규식지희( : 시각적인 몸짓 위주의<NAME>) 적 측면의 발전은 물론 소학지희( : 청각적인 재담·익살 위주의<NAME>) 적 측면의 연극적 전개로서 백희 중의 조희를 발달시킨 것으로 보인다. 또한 조선 후기 이 양면을 지양시켜 이루어진 산대도감계통극의 형성에 모태적 역할을 했다는 점에서 연극사적 의의가 있다.
7f77da76-cfbc-416c-8459-2f2a6671df90	source05/encykorea/CRFT25757.txt	여주 계신리 마애여래 입상 (麗州桂信里磨崖如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036485	CC BY	228	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 2.23m의 석불암(마을의 암자)이 있는데, 1980년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 남한강이 내려다보이는 강변의 높이 4.5m, 넓이 2m의 암벽에 글자나 그림 따위를 양각(: 평평한 면에 두드러지게 새기는 일) 되어 있다. 부처나 보상의 정수리에서 나오는 빛인 원형의 두광과 대좌가 모두 갖추어져 있으며 상태도 매우 좋다. 얼굴은 넓적한 방형(: 네모반듯한 모양)이며 뺨에는 살이 많다. 얼굴의 윤곽은 정돈돼 있고, 귀는 길어 어깨에 가깝고, 눈 코 입은 정제되어 있다. 삼도가 약간 짧은 듯한 목에는 분명하다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양으로 된 육계가 소발의 머리 위에 큼직하다. 통견(: 어깨에 걸침)의 불의가 양쪽 팔을 감은 채 유려하게 흘러내리고 있다. 그 사이의 U자형 주름과 내의 띠 매듭, 왼쪽 어깨 부분의 불의를 고정시키는 고리 등 표현이 정교하고 세련되었다. 오른손은 어깨까지 올려 손바닥을 안쪽으로 향하고 있다. 왼손은 옆으로 내려 손바닥을 보고 있다. 불꽃무늬가 가장자리를 장식하고 있는데, 이는 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛으로 3중의 두광만을 마련하였다. 양쪽으로 넓게 벌린 발이 낮은 부조(: 돋을새김)로 표현된 연화좌 위에는 선각(: 선으로 새김. 여주군의 포초 골 미륵 좌 불은 경기도 유형문화재로 1973년 지정되었는데, 얼굴빛과 체격이 당당하지만 다소 경직된 신체, 불의 안의 띠 매듭, 왼쪽 어깨 위에 불의를 고정시키는 고리 장식으로 표현되었다. 이 작품은 유려한 옷 주름, 세련된 연꽃 대좌 등을 통해 통일신라시대의 양식을 잘 반영하고 있는 당대의 걸작임을 알 수 있다. 하지만 얼굴과 하체 등 신체 각 부분에서 느껴지는 다소<NAME>적이고 경직된 느낌은 포초 골 석불좌상과 같은 시기인 고려 시대 전기에 제작된 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여주 계신리 마애여래 입상 (麗州桂信里磨崖如來立像) ### 내용: 높이 2.23m의 석불암(마을의 암자)이 있는데, 1980년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 남한강이 내려다보이는 강변의 높이 4.5m, 넓이 2m의 암벽에 글자나 그림 따위를 양각(: 평평한 면에 두드러지게 새기는 일) 되어 있다. 부처나 보상의 정수리에서 나오는 빛인 원형의 두광과 대좌가 모두 갖추어져 있으며 상태도 매우 좋다. 얼굴은 넓적한 방형(: 네모반듯한 모양)이며 뺨에는 살이 많다. 얼굴의 윤곽은 정돈돼 있고, 귀는 길어 어깨에 가깝고, 눈 코 입은 정제되어 있다. 삼도가 약간 짧은 듯한 목에는 분명하다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양으로 된 육계가 소발의 머리 위에 큼직하다. 통견(: 어깨에 걸침)의 불의가 양쪽 팔을 감은 채 유려하게 흘러내리고 있다. 그 사이의 U자형 주름과 내의 띠 매듭, 왼쪽 어깨 부분의 불의를 고정시키는 고리 등 표현이 정교하고 세련되었다. 오른손은 어깨까지 올려 손바닥을 안쪽으로 향하고 있다. 왼손은 옆으로 내려 손바닥을 보고 있다. 불꽃무늬가 가장자리를 장식하고 있는데, 이는 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛으로 3중의 두광만을 마련하였다. 양쪽으로 넓게 벌린 발이 낮은 부조(: 돋을새김)로 표현된 연화좌 위에는 선각(: 선으로 새김. 여주군의 포초 골 미륵 좌 불은 경기도 유형문화재로 1973년 지정되었는데, 얼굴빛과 체격이 당당하지만 다소 경직된 신체, 불의 안의 띠 매듭, 왼쪽 어깨 위에 불의를 고정시키는 고리 장식으로 표현되었다. 이 작품은 유려한 옷 주름, 세련된 연꽃 대좌 등을 통해 통일신라시대의 양식을 잘 반영하고 있는 당대의 걸작임을 알 수 있다. 하지만 얼굴과 하체 등 신체 각 부분에서 느껴지는 다소<NAME>적이고 경직된 느낌은 포초 골 석불좌상과 같은 시기인 고려 시대 전기에 제작된 것으로 추측된다.
6f2f860a-3bf3-4885-86d1-071e1cac6f2b	source05/encykorea/CRFT15621.txt	문양 (文樣)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019581	CC BY	1,756	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	문양(·)·문채·그냥 무늬란 문양의 뜻으로, 의식주에 쓰이는 가재도구(옷감·기물·도구 등)이나 공예·조각·건축 등의 조형미술에 장식적으로 나타낸 여러 가지 무늬의 형태를 일컫는다. 미국의 심리학자 미켈(Mickel, W. J. )은 사람의 눈이 오랜 시간 공간을 바라보면 어느 한 점으로 중심을 찾아 안정감을 얻고자 하므로, 그 지루함과 불안정함을 없애기 위해 공간을 메우려는 무늬가 나타났다. 이러한 문양의 조형적 표현은 그림문자[], 직물과 편물에서 시작되었다고 할 수 있다. 원시시대에 의사전달의 수단이 되었던<NAME> 표시나 기호(記號)를 무늬를 비롯한 그림과 문자의<NAME>으로 보고 있듯이, 큰 나무와 암벽·바위·자갈 또는 동물의 뼈나 뿔骨角 등에 자연·비자연적인 어떤 형상을 선각(線刻), 부조(浮彫) 하거나 아니면 채색으로 표현하는 행위에서 무늬와 그림, 나아가서는 문자의 형성을 이루게 된 것이다. 중국의 갑골문자와 같은 상형문자는 산천의 생김새와 조수의 발자국, 우주 운행의 형상 등을 그대로 나타낸 것으로, 이집트의 신성문자나 아시리아·바빌로니아·페르시아의 설형문자와 더불어 문양의 요소가 모두 표현되어 있다. 이처럼 문양은 가장 원초적인 의도적 표현에서 출발하여 오늘날 모든 예술 가운데 가장 보편적인 장식예술로 발전했다. 즉, 문양은 자연대상과 절대 분리될 수 없는 관계를 맺고 있으며, 인간의 욕구를 어떠한 형태로 표현해 내는 상징화 능력 때문에 모든 예술이 그렇듯이 자연대상과 절대 분리될 수 없는 것이다. 크게 기하학적 양식·식물 문양식·동물문양식·자연 문양식 등으로 구분된 문양의 구성법은 모두 좌우상칭과 리듬이라는 기초적인 예술 법칙에 따라 좌우상칭과 리듬에 따라 구성되어 있다. 기하학적 양식에서 나타나는 삼각형·사각형·능형·지그재그형 등은 모두 직선에서 출발하지만 모두 좌우상칭과 리듬의 법칙에 의해 근본 도형이 만들어지는 것이고, 원형·파상형·와형 등은 모두 곡선에서 출발하지만 모두 좌우상칭과 리듬의 법칙에 의해 근본 도형이 만들어지는 것이다. 기하학적 무늬의 발생은 지구 어디에서든 자생적으로 일어났다는 설과, 직물이나 편물을 짜는 과정 또는 울타리를 엮는 과정에서 비롯되었다는 설이 있다. 즉, 사선이나 지그재그 무늬로 이어지는 그 리드미컬한 반복을 인간이 즐겨 모방하게 되면서 토기 등의 그릇 표면에까지 옮기게 되었다는 것이다. 어떤 원시 종족에서 보듯 얼굴에서 발끝까지 치장하고 있는 문신의 선무늬나 원시 동굴에서 나온 골각기(骨角器) 등의 유물에 보이는 이러한 무늬는 규율적인 격식의 직물과는 관계없는 순수한 리듬과 추상적인 좌우대칭의 기하학적 양식으로서, 자연물에서 빌려온 모방 묘사라기보다는 주어진 표면을 메우고 꾸미는 순수한 장식적 도형이라 볼 수 있을 것이다. 하지만 젬퍼(Semper, G.)는 편물과 직물에서 시작된 문양은 모든 예술 창작의 기원이며, 작은 가지를 엮는 것에서 수피 짜는 것으로 옮겨지는 것은 손쉬운 일이며, 여기에서 기계 직물이 발생했다고 말한다. 곧, 여러 가지 색의 풀 줄기를 다양한 순서로 엮고 짜는 과정에서 식물성 또는 동물성 방모사가 만들어졌고, 그것이 문양으로 자리 잡게 되었다는 것이다. 원무늬·타원 무늬·동심원 무늬와 삼각 무늬·사각 무늬·문살무늬·번개무늬·방사선 무늬·톱니[] 무늬류와 원무늬·타원무늬·동심원무늬·곱팽이[, 소용돌이] 무늬류는 기하학적 문양의 점과 선으로서 만들어지는데, 이를 원시 무느라고 한다. 이러한 원시 무늬는 곧 주술적인 특징을 지니는데, 크게 일반 생활에 유용한 물건의 제작에 따르는 기술적인 작업과정에서 나타나는 예술적 산물이거나, 그와는 달리 특수한 신비적 정신세계에 연관되는 어떤 관념의 표현 또는 이러한 관념에 결부되는 제사적(祭祀的)인 목적으로 제작되는 의례적 산물로 볼 수 있다. 즉, 번개무늬는 번개와 관련된 상징적 표현으로, 인도·일본 등에서는 번갯불이나 천둥소리를 모방하여 비를 오게 했다는 것이다. 재생의 의미와 여성의 성기를 상징하는 삼각 무늬의 배열은 삼각 무늬의 배열에서 드러나듯이 다산과 동물의 여성적 상징물이다. 또, 곱팽이무늬는 나선형이라 물의 소용돌이, 뱀과 조개 및 고사리과 식물의 와상, 회오리바람 등의 자연적인 형상에서 생겨난 것으로 보아서 죽음을 의미하거나 우주의 무한함을 뜻하기도 한다는 것이다. 특히, 조개와 달 그리고 여성의 상징적 관계에서 고대 중국에서는 달이 차면 조개가 많고 달이 기울면 조개가 없어진다고 믿는 다산성 출생을, 일본에서는 조개와 여성의 생식기를 동일시하는 풍요 신앙을 보여주고 있다. 태양을 상징하는 원무늬는 다른 한편으로는 씨족공동체의<NAME>이나 씨족 신의 수호 밑에 있는 씨족 개개인의 혼을 나타내는 것으로도 보고 있다. 원시미술에서 이러한 기하학적 무늬 외에 인류 생활과 신앙에 밀접하게 관련되어 있는 것이 동물무늬이다. 청동기시대에 와서 각종 의기와 무기·장신구에 동물의 조형과 무늬, 수렵·어로 생활을 다양하게 표현한 예술적인 장식무늬를 만들고 있는데, 골각기나 자갈의 형태에 맞추어 물고기·개·인형 등을 간단히 새기고 있었지만 점차 다양한 의기와 무기·장신구에 동물 조형과 무늬를 새기고 있다. 또한 암각 벽화에는 청동기에 나타나는 것과 같은 동물과 추상적인 도상이 선각으로 그려져 있어 원시 무늬의 특징을 알려 주고 있다. 이러한 선사시대의 미술에 보이는 장식무늬는 수렵·어로·농경 생활과 토착신앙 및 다른 문화의 유입에 따른 대륙적 성격까지 나타내어, 의사의 전달과 표시를 위한 기호와 표지(標識)로 여겨지는 도상(圖像), 또는 토템 신앙과 제전(祭典) 및 의식(儀式) 광경을 나타내는 장식무늬와 그림은 당시의 사회적 배경을 이해하는 데 귀중한 자료가 되는 것이다.(1) 선사시대의 문양 퉁구스족 계통의 우리 한민족은 원시시대부터 황하 유역 문명과 만몽적 북방 계통의 복합성격이어서 시베리아·만주로 연결되는 북방 아시아계의 장식과 무늬를 깊이 간직하고 있다. 뿐만 아니라 또 지형적으로 서로 이웃하고 있는 까닭에 한문화(漢文化)의 영향 속에서 불교문화까지 유입되어 인도와 서역 문화도 크게 지니게 되었다. 우리나라에서 이른바 장식예술이라 할 수 있는 표현이 나타난 것은 구석기시대부터이겠지만, 신석기시대에 와서 토기 등의 생활 도구에 실제적인 선각 무늬가 유행하게 되었다. 토기에 능형과 점살빗으로 된 시문 구로 점선과 짧은 빗선을 띠모양으로 연속시켜 나타냄으로써 이른바 빗살무늬토기[]로 불리게 되었다. 이러한 빗살무늬토기는 그 형태와 더불어 스칸디나비아와 시베리아에 걸쳐 광범위하게 분포되어 있는 것과 같은 계열의<NAME>을 지니고 있다. 오카(oka)·볼가강 상류 지방에 걸쳐 나타나고 있는 것은 곧, 핀란드·스웨덴 남부, 독일 북부, 러시아의 서부 카렐리아에서 나타나고 있는 것이다. 이 빗살 무늬는 생선뼈 같은 평행 사선 무늬와 번개무늬·파상 무늬·삿자리[] 무늬·파상 점선 무늬·톱니무늬·우점 무늬·덧붙임[] 무늬와 같은 기하학적 무늬들인 것을 알 수 있다. 청동기시대에 이르러 더욱 정교하게 발전하게 된 이러한 기하학적 무늬는 가늘고 세련된 정교한 삼각 무늬를 중심으로 동심원 무늬·성광 무늬·방사선 무늬·문살무늬 등을 나타내고 있는데, 이른바 세 선 무늬 거울[]로 불리는 거울이다. (3) 삼국시대 이후 장식 문양은 그 기법과 형태가 더욱 다양해지고 있다. 주무늬와 부수적인 장식무늬로 구분되며, 선조법·면조법·압찰법·채묘법·상감법 등의 평면적 기법과 투조 법·원조 법·부조법·부조법 같은 입체 기법이 두루 쓰인다. 이 가운데 채묘 법과 선조 법은 가장 오랜 전통기법이지만, 삼국시대의 의장적 특징은 역시 투조 법과 선조 법·상감 법·누금세공법(鏤金細工法)·타출 법(打出法) 등에서 찾을 수 있다. 투조 기법의 발달은 중국 한문화 금공기술과 나아가 스키타이 금 공문화에서부터 비롯되었음을 알 수 있어, 내륙 시베리아에서 흑해 연안까지 연결되는 동아시아 문화권의 한 특성을 보이고 있다. 이 기법은 고분벽화나 칠기의 무늬 의장과도 밀접한 관계가 있는데, 평면적인 묘사로 의장 된 구성이기 때문이다. 삼국시대의 무늬는 크게 식물문계와 동물문계·운기문계(雲氣文系)로 나눌 수 있으며, 식물문계에는 인동(忍冬) 무늬·연화 무늬 등 초화(草花) 무늬 외에 수목(樹木) 무늬도 보이고 있다. 동물문계는 거의 한문화 요소인 용·봉·일월 등의 무늬와 새 무늬·녹각(鹿角) 무늬·날개鳥翼무늬·나비 무늬들이다. 그 밖에 운기문계의 무늬와 불꽃火焰무늬 등이 나타나고 있다. 그뿐만 아니라, 관식(冠飾) 등의 장신구류에 보이는 문살무늬·비늘무늬·귀갑(龜甲) 무늬·그물網狀무늬와 T 꼴을 구성한 번개무늬 등을 부수적 문양으로 가지고 있다. 동물무늬는 식물무늬보다 더 고식(古式)이며, 특히 사실적인 묘사에서 벗어나 표상적(表象的)이고 고아(古雅) 한 맛을 보이고 있어 강렬한 북방 유목 민족의 특성을 그대로 나타내고 있다. 동물을 소재로 한 투조 무늬는 신라뿐만 아니라 고구려 진파리(眞坡里) 제1호 분 관형 금구(冠形金具), 백제 무령왕릉(武寧王陵) 금동신金銅飾履, 가야 고령 고아동(古衙洞) 말갖춤 안 금구(鞍金具) 등에도 보이고 있어, 삼국에 모두 유행하였음을 알 수 있다. 특히, 용(龍)의 형태나 그것에서 탈화(脫化) 한<NAME>을 공통적으로 볼 수 있는데, 이것은 당시 중국 육조시대(六朝時代)와 삼국 및 가야의 문화적 동시성을 알려 주는 것이며, 나아가서 일본의 고분 미술품에도 다소 경화(硬化) 된 투조 용무늬가 있어 같은 연관성을 짐작할 수 있다. 그리고 금조(禽鳥) 무늬와 인동당초무늬를 혼합시킨 투조 무늬도 호우총(壺杅塚) 말안장의 전륜식 금구(前輪飾金具)와 무령왕릉 금동신 등에서 보인다. 호우총 금구는 한 쌍의 봉황에다 유려한 당초무늬를 바탕 무늬로 채워 투조하였고, 무령왕릉 신은 당초화시킨 귀갑무늬를 연속시켜 바탕으로 깔고 그 안에다 봉황이나 연꽃·연잎荷葉 등을 투조하여 마치 구름과 연꽃이 있는 하늘에 봉황이 나는 듯 표현하고 있다. 또, 천마총(天馬塚) 금동투조패식(金銅透彫佩飾)과 금관총(金冠塚) 패식은 새 모양을 외형으로 하면서 날개 쪽과 몸체, 꼬리에는 당초화된 용무늬를 좌우상칭으로 만들었다. 금관총 투조어형패식(透彫魚形佩飾)에도 세 잎의 팔메트와 당초화된 용무늬가 운기(雲氣) 무늬처럼 전개되어 대칭을 이루고 있으며, 천마총과 금관총의 투조조익형관식(透彫鳥翼形冠飾)도 전면에 가득 투조된 S 꼴의 작은 용무늬가 마치 고식(古式)의 괴운(怪雲) 무늬 또는 당초무늬로 보이고 있어 주목된다. 이렇듯 양식화된 동물투조무늬는 먼저 멀리 알타이 산지(山地)의 문화, 곧 바지 리크나 노인 훌라고 분 등의 유물에서 그 선구적인<NAME>을 보게 된다. 그것은 곧 대칭<NAME>의 쌍금(雙禽)·쌍룡(雙龍) 또는 야수(野獸)의 무늬로, 전체적인 표현양식은 그리스적인 당초무늬의 표현과 닮았다. 한편 고대 중국의 기물에 보이는 도철(饕餮) 무늬(두 개의 눈을 주체로 한 기이한 무늬)·기봉(虁鳳) 무늬(뿔이나 날개의 모양이 새와 비슷한 상상의 새를 그린 무늬)·훼룡(虺龍)무늬(짐승 측면을 그린 무늬)·괴운 무늬 등이 탈화한<NAME>에다 그리스계 당초무늬의 영향을 지닌 것도 보이고 있다. 또, 용과 봉황에서 탈화된 표현인 운기 무늬, 당초무늬도 한 대(漢代) 칠기의 장식무늬에서 이미 나타나 있는데, 곧 채협총(彩篋塚)의 채문 칠갑 편(彩文漆匣片)에서 몸체는 와운(渦雲)무늬처럼 S 꼴· C 꼴로 전개되면서 머리 쪽은 사실적인 용머리로 되어 있는 것이다. 이러한 의장은 고구려 고분벽화에도 물론 많이 나타나는 것이다. 그러나 백제 무령왕릉의 왕·왕비 금제 관식(金製冠飾)과 나주 신촌리 제9호 분 초화형금동관(草花形金銅冠) 등에 나타난 투조 무늬는 고구려·신라와는 달리 서역적(西域的)인 성격을 보여 주고 있다. 곧, 무령왕릉 관식은 굵고 가느다란 변화가 있고 생동적인 사실풍의 팔메트를 수목형(樹木形)으로 도안화하였는데, 가운데는 연꽃과 연잎 그리고 팔메트 잎이 대칭을 이루면서 병에 꽂힌<NAME>을 하고 있다. 이러한 무늬<NAME>은 고구려 고분벽화에도 보이는 것이나, 서위(西魏) 때 그려진 둔황석굴사원(敦煌石窟寺院)의 인동·연화와 남조(南朝)의 화상전(畫像塼) 등에 보이는 인동무늬들과 연관되며, 나아가서 부여 규암리절터의 문양전(文樣塼) 및 백제문화의 영향이 큰 일본 호류사석가여래천개천인상(法隆寺釋迦如來天蓋天人像)에도 나타나 있다. 통일신라에 오면 고유문화와 불교 및 당(唐) 나라를 통하여 들어온 국제적인 문화요소가 모두 융합되어 다양한 가운데 화려하고 세련된 문양을 보여 준다. 보상화(寶相華) 무늬와 당초무늬는 삼국시대의 인동·연화 무늬에서 더욱 변화되고 화려해졌는가 하면, 새로이 수화쌍금(樹花雙禽)무늬·쌍수(雙樹)무늬 등 서상적(瑞相的)인 소재와 보운(寶雲) 무늬 등이 좌우대칭으로 구성되어 나타나는데, 이는 이란의 사산왕조 문양의 영향으로서 당대(唐代)의 아스타 나고 분과 일본 호류사의 사자수문금(獅子狩文錦)에도 보이고 있다. 황룡사(皇龍寺) 터에서 나온 쌍금문은식판(雙禽文銀飾板)과 경주 박물관의 쌍금대수문석각(雙禽對樹文石刻) 및 와전(瓦塼)에서의 좌우대칭 구성인 쌍조무늬·쌍룡무늬·쌍봉무늬, 그리고 기린(麒麟)·천마(天馬)·비천(飛天) 등을 쌍으로 구성한 무늬들이 통일신라에서 특징을 보이고 있다. 이 밖에 사자무늬·십이지신상(十二支神像) 무늬·가릉빈가(迦陵頻伽) 무늬 등도 통일신라의 금공·와전·도토(陶土) 제품 등에 특징적으로 나타나는 장식무늬이다. (3) 고려의 문양 고려는 태조 때부터 통일신라의 융성하였던 불교의 바탕 위에 유교사상을 지향하여 격조 있는 새로운 문화를 꾀하게 되었다. 문양에 있어서도 그 시문 기법(施文技法)으로서 상감기법(象嵌技法)의 발달을 보이는데, 특히 청동 은입사 기법(靑銅銀入絲技法)은 상감청자와 나전칠기의 발달을 가져오면서 그 의장과 무늬가 전에 없던 한국적인 풍취를 주제로 한 회화적 표현을 등장시켜, 우리의 생활 정감과 시취(詩趣)가 풍기는 특성을 나타내게 되었다. 곧, 고려자기의 무늬는 당시 사대부들이 즐겨 찾았던 화재(畫材)인 야국(野菊)·수양버들·갈대·물새·운학(雲鶴) 등이 있는 풍경화적인 정경의 무늬여서 한국적 정취를 자아냈고, 소나무 아래에서 악기를 연주하며 학무(鶴舞)를 즐기는 선비를 나타낸 의장도 보이고 있어 한유한 고려인의 마음을 읽게 하고 있다. 이 밖에도 매화와 대·난초·연꽃·모란과 산새의 무늬 등이 보이는데, 매·난·국·죽은 군자(君子)의 기상을 뜻하므로 선비들이 가까이하던 것이어서 조선시대에 와서도 큰 특색을 보이는 무늬 요소가 되었다. (4) 조선의 문양 조선시대에 들어오면 초기는 청화백자(靑華白磁) 등에서 원·명대(元明代) 북종화가(北宗畫家)의 필법에 못지않게 능숙하고 격조 있는 회화적 장식무늬가 그려지며, 나아가서는 명대 후기부터 성행한 남송 화풍의 영향으로 수묵화를 주로 한 운치 있는 문인화풍의 의장 무늬도 성행하게 되었다. 조선 중엽에는 산수·인물뿐 아니라 영모(翎毛)·화조(花鳥)·묵매(墨梅)·묵죽·포도 등의 그림 소재가 무늬의 장으로 성행하며, 후기에 와서는 산수 무늬를 중심으로 장생(長生) 무늬, 어개(魚介) 무늬, 용과 범, 그리고 여러 가지 길상도(吉祥圖)로 당시의 자연관과 행복관을 반영한 해학적인 생활 문양이 나타나는 특징을 보이고 있다. 우리나라의 문양은 삼국시대 이래로 불교와 더불어 유교·도교적 요소도 모두 담고 있다. 자손 번영을 상징하는 다복·다수 및 다남·다손 등 길상적인 문양이 공예미술에 특징적으로 나타난다. 이런 문양 요소는 선사시대부터 믿어 왔던 천명관 속에서 팔괘와 태극, 일월상과 같은 상징적 도상을 나타내어 길리를 추구하는 것이었다. 또 불교적인 길상무늬인 칠보·팔보의 문양은 여의·길경·장명을 의미하는 것으로, 도가에서도 팔 선의 상징물로 묘사되고 있다. 도자기와 금공의 장 및 건축의장에 많이 나타나는 여의두문·연판문·보상화문 등의 화문형식은 고대의 운문과 연화문 등에서 발전시킨 도안 문양으로서 다양한<NAME>을 보인다. 여의두문은 심자의 고자에서 상징화한 것으로 운문·여의두문·보상화문, 평안·여의·화합·길경·길리의 뜻을 지니게 되었다. 따라서 모든 가구와 기물의 장식무늬로 가장 많이 쓰였고 유·불·선의 복합적인 상징물이 되었다. 또 민간 생활 속에 잠재되어 있는 일월과 오악을 상징화한 문양도 회화의 산수풍경 무늬로 그려져 여러 종교적 요소를 함축한 길리적인 문양이 되어 건축·가구·복식 및 잡기 물에 다양하게 활용되고 있다. 또한 건축에 나타나는<NAME>의 창살무늬와 단청의 금문 의장 등에 주로 나타나는 만 자 무늬·아자무늬·정자 무늬·전자 무늬·귀갑무늬·사슬[] 무늬·금강저 무늬와 각종 추상적인 무늬도 거의 장생 신앙과 벽사의 의미로 쓰인 것이다. 이처럼 우리의 문양 요소는 아주 오랜 전통적 생활 관념 속에서 복합적인 신앙 요소를 지니면서 그 의장과 시문 기법에 따라 다양하게 변천, 발전하면서 오늘날에 이르기까지 전승되고 있음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문양 (文樣) ### 내용: 문양(·)·문채·그냥 무늬란 문양의 뜻으로, 의식주에 쓰이는 가재도구(옷감·기물·도구 등)이나 공예·조각·건축 등의 조형미술에 장식적으로 나타낸 여러 가지 무늬의 형태를 일컫는다. 미국의 심리학자 미켈(Mickel, W. J. )은 사람의 눈이 오랜 시간 공간을 바라보면 어느 한 점으로 중심을 찾아 안정감을 얻고자 하므로, 그 지루함과 불안정함을 없애기 위해 공간을 메우려는 무늬가 나타났다. 이러한 문양의 조형적 표현은 그림문자[], 직물과 편물에서 시작되었다고 할 수 있다. 원시시대에 의사전달의 수단이 되었던<NAME> 표시나 기호(記號)를 무늬를 비롯한 그림과 문자의<NAME>으로 보고 있듯이, 큰 나무와 암벽·바위·자갈 또는 동물의 뼈나 뿔骨角 등에 자연·비자연적인 어떤 형상을 선각(線刻), 부조(浮彫) 하거나 아니면 채색으로 표현하는 행위에서 무늬와 그림, 나아가서는 문자의 형성을 이루게 된 것이다. 중국의 갑골문자와 같은 상형문자는 산천의 생김새와 조수의 발자국, 우주 운행의 형상 등을 그대로 나타낸 것으로, 이집트의 신성문자나 아시리아·바빌로니아·페르시아의 설형문자와 더불어 문양의 요소가 모두 표현되어 있다. 이처럼 문양은 가장 원초적인 의도적 표현에서 출발하여 오늘날 모든 예술 가운데 가장 보편적인 장식예술로 발전했다. 즉, 문양은 자연대상과 절대 분리될 수 없는 관계를 맺고 있으며, 인간의 욕구를 어떠한 형태로 표현해 내는 상징화 능력 때문에 모든 예술이 그렇듯이 자연대상과 절대 분리될 수 없는 것이다. 크게 기하학적 양식·식물 문양식·동물문양식·자연 문양식 등으로 구분된 문양의 구성법은 모두 좌우상칭과 리듬이라는 기초적인 예술 법칙에 따라 좌우상칭과 리듬에 따라 구성되어 있다. 기하학적 양식에서 나타나는 삼각형·사각형·능형·지그재그형 등은 모두 직선에서 출발하지만 모두 좌우상칭과 리듬의 법칙에 의해 근본 도형이 만들어지는 것이고, 원형·파상형·와형 등은 모두 곡선에서 출발하지만 모두 좌우상칭과 리듬의 법칙에 의해 근본 도형이 만들어지는 것이다. 기하학적 무늬의 발생은 지구 어디에서든 자생적으로 일어났다는 설과, 직물이나 편물을 짜는 과정 또는 울타리를 엮는 과정에서 비롯되었다는 설이 있다. 즉, 사선이나 지그재그 무늬로 이어지는 그 리드미컬한 반복을 인간이 즐겨 모방하게 되면서 토기 등의 그릇 표면에까지 옮기게 되었다는 것이다. 어떤 원시 종족에서 보듯 얼굴에서 발끝까지 치장하고 있는 문신의 선무늬나 원시 동굴에서 나온 골각기(骨角器) 등의 유물에 보이는 이러한 무늬는 규율적인 격식의 직물과는 관계없는 순수한 리듬과 추상적인 좌우대칭의 기하학적 양식으로서, 자연물에서 빌려온 모방 묘사라기보다는 주어진 표면을 메우고 꾸미는 순수한 장식적 도형이라 볼 수 있을 것이다. 하지만 젬퍼(Semper, G.)는 편물과 직물에서 시작된 문양은 모든 예술 창작의 기원이며, 작은 가지를 엮는 것에서 수피 짜는 것으로 옮겨지는 것은 손쉬운 일이며, 여기에서 기계 직물이 발생했다고 말한다. 곧, 여러 가지 색의 풀 줄기를 다양한 순서로 엮고 짜는 과정에서 식물성 또는 동물성 방모사가 만들어졌고, 그것이 문양으로 자리 잡게 되었다는 것이다. 원무늬·타원 무늬·동심원 무늬와 삼각 무늬·사각 무늬·문살무늬·번개무늬·방사선 무늬·톱니[] 무늬류와 원무늬·타원무늬·동심원무늬·곱팽이[, 소용돌이] 무늬류는 기하학적 문양의 점과 선으로서 만들어지는데, 이를 원시 무느라고 한다. 이러한 원시 무늬는 곧 주술적인 특징을 지니는데, 크게 일반 생활에 유용한 물건의 제작에 따르는 기술적인 작업과정에서 나타나는 예술적 산물이거나, 그와는 달리 특수한 신비적 정신세계에 연관되는 어떤 관념의 표현 또는 이러한 관념에 결부되는 제사적(祭祀的)인 목적으로 제작되는 의례적 산물로 볼 수 있다. 즉, 번개무늬는 번개와 관련된 상징적 표현으로, 인도·일본 등에서는 번갯불이나 천둥소리를 모방하여 비를 오게 했다는 것이다. 재생의 의미와 여성의 성기를 상징하는 삼각 무늬의 배열은 삼각 무늬의 배열에서 드러나듯이 다산과 동물의 여성적 상징물이다. 또, 곱팽이무늬는 나선형이라 물의 소용돌이, 뱀과 조개 및 고사리과 식물의 와상, 회오리바람 등의 자연적인 형상에서 생겨난 것으로 보아서 죽음을 의미하거나 우주의 무한함을 뜻하기도 한다는 것이다. 특히, 조개와 달 그리고 여성의 상징적 관계에서 고대 중국에서는 달이 차면 조개가 많고 달이 기울면 조개가 없어진다고 믿는 다산성 출생을, 일본에서는 조개와 여성의 생식기를 동일시하는 풍요 신앙을 보여주고 있다. 태양을 상징하는 원무늬는 다른 한편으로는 씨족공동체의<NAME>이나 씨족 신의 수호 밑에 있는 씨족 개개인의 혼을 나타내는 것으로도 보고 있다. 원시미술에서 이러한 기하학적 무늬 외에 인류 생활과 신앙에 밀접하게 관련되어 있는 것이 동물무늬이다. 청동기시대에 와서 각종 의기와 무기·장신구에 동물의 조형과 무늬, 수렵·어로 생활을 다양하게 표현한 예술적인 장식무늬를 만들고 있는데, 골각기나 자갈의 형태에 맞추어 물고기·개·인형 등을 간단히 새기고 있었지만 점차 다양한 의기와 무기·장신구에 동물 조형과 무늬를 새기고 있다. 또한 암각 벽화에는 청동기에 나타나는 것과 같은 동물과 추상적인 도상이 선각으로 그려져 있어 원시 무늬의 특징을 알려 주고 있다. 이러한 선사시대의 미술에 보이는 장식무늬는 수렵·어로·농경 생활과 토착신앙 및 다른 문화의 유입에 따른 대륙적 성격까지 나타내어, 의사의 전달과 표시를 위한 기호와 표지(標識)로 여겨지는 도상(圖像), 또는 토템 신앙과 제전(祭典) 및 의식(儀式) 광경을 나타내는 장식무늬와 그림은 당시의 사회적 배경을 이해하는 데 귀중한 자료가 되는 것이다.(1) 선사시대의 문양 퉁구스족 계통의 우리 한민족은 원시시대부터 황하 유역 문명과 만몽적 북방 계통의 복합성격이어서 시베리아·만주로 연결되는 북방 아시아계의 장식과 무늬를 깊이 간직하고 있다. 뿐만 아니라 또 지형적으로 서로 이웃하고 있는 까닭에 한문화(漢文化)의 영향 속에서 불교문화까지 유입되어 인도와 서역 문화도 크게 지니게 되었다. 우리나라에서 이른바 장식예술이라 할 수 있는 표현이 나타난 것은 구석기시대부터이겠지만, 신석기시대에 와서 토기 등의 생활 도구에 실제적인 선각 무늬가 유행하게 되었다. 토기에 능형과 점살빗으로 된 시문 구로 점선과 짧은 빗선을 띠모양으로 연속시켜 나타냄으로써 이른바 빗살무늬토기[]로 불리게 되었다. 이러한 빗살무늬토기는 그 형태와 더불어 스칸디나비아와 시베리아에 걸쳐 광범위하게 분포되어 있는 것과 같은 계열의<NAME>을 지니고 있다. 오카(oka)·볼가강 상류 지방에 걸쳐 나타나고 있는 것은 곧, 핀란드·스웨덴 남부, 독일 북부, 러시아의 서부 카렐리아에서 나타나고 있는 것이다. 이 빗살 무늬는 생선뼈 같은 평행 사선 무늬와 번개무늬·파상 무늬·삿자리[] 무늬·파상 점선 무늬·톱니무늬·우점 무늬·덧붙임[] 무늬와 같은 기하학적 무늬들인 것을 알 수 있다. 청동기시대에 이르러 더욱 정교하게 발전하게 된 이러한 기하학적 무늬는 가늘고 세련된 정교한 삼각 무늬를 중심으로 동심원 무늬·성광 무늬·방사선 무늬·문살무늬 등을 나타내고 있는데, 이른바 세 선 무늬 거울[]로 불리는 거울이다. (3) 삼국시대 이후 장식 문양은 그 기법과 형태가 더욱 다양해지고 있다. 주무늬와 부수적인 장식무늬로 구분되며, 선조법·면조법·압찰법·채묘법·상감법 등의 평면적 기법과 투조 법·원조 법·부조법·부조법 같은 입체 기법이 두루 쓰인다. 이 가운데 채묘 법과 선조 법은 가장 오랜 전통기법이지만, 삼국시대의 의장적 특징은 역시 투조 법과 선조 법·상감 법·누금세공법(鏤金細工法)·타출 법(打出法) 등에서 찾을 수 있다. 투조 기법의 발달은 중국 한문화 금공기술과 나아가 스키타이 금 공문화에서부터 비롯되었음을 알 수 있어, 내륙 시베리아에서 흑해 연안까지 연결되는 동아시아 문화권의 한 특성을 보이고 있다. 이 기법은 고분벽화나 칠기의 무늬 의장과도 밀접한 관계가 있는데, 평면적인 묘사로 의장 된 구성이기 때문이다. 삼국시대의 무늬는 크게 식물문계와 동물문계·운기문계(雲氣文系)로 나눌 수 있으며, 식물문계에는 인동(忍冬) 무늬·연화 무늬 등 초화(草花) 무늬 외에 수목(樹木) 무늬도 보이고 있다. 동물문계는 거의 한문화 요소인 용·봉·일월 등의 무늬와 새 무늬·녹각(鹿角) 무늬·날개鳥翼무늬·나비 무늬들이다. 그 밖에 운기문계의 무늬와 불꽃火焰무늬 등이 나타나고 있다. 그뿐만 아니라, 관식(冠飾) 등의 장신구류에 보이는 문살무늬·비늘무늬·귀갑(龜甲) 무늬·그물網狀무늬와 T 꼴을 구성한 번개무늬 등을 부수적 문양으로 가지고 있다. 동물무늬는 식물무늬보다 더 고식(古式)이며, 특히 사실적인 묘사에서 벗어나 표상적(表象的)이고 고아(古雅) 한 맛을 보이고 있어 강렬한 북방 유목 민족의 특성을 그대로 나타내고 있다. 동물을 소재로 한 투조 무늬는 신라뿐만 아니라 고구려 진파리(眞坡里) 제1호 분 관형 금구(冠形金具), 백제 무령왕릉(武寧王陵) 금동신金銅飾履, 가야 고령 고아동(古衙洞) 말갖춤 안 금구(鞍金具) 등에도 보이고 있어, 삼국에 모두 유행하였음을 알 수 있다. 특히, 용(龍)의 형태나 그것에서 탈화(脫化) 한<NAME>을 공통적으로 볼 수 있는데, 이것은 당시 중국 육조시대(六朝時代)와 삼국 및 가야의 문화적 동시성을 알려 주는 것이며, 나아가서 일본의 고분 미술품에도 다소 경화(硬化) 된 투조 용무늬가 있어 같은 연관성을 짐작할 수 있다. 그리고 금조(禽鳥) 무늬와 인동당초무늬를 혼합시킨 투조 무늬도 호우총(壺杅塚) 말안장의 전륜식 금구(前輪飾金具)와 무령왕릉 금동신 등에서 보인다. 호우총 금구는 한 쌍의 봉황에다 유려한 당초무늬를 바탕 무늬로 채워 투조하였고, 무령왕릉 신은 당초화시킨 귀갑무늬를 연속시켜 바탕으로 깔고 그 안에다 봉황이나 연꽃·연잎荷葉 등을 투조하여 마치 구름과 연꽃이 있는 하늘에 봉황이 나는 듯 표현하고 있다. 또, 천마총(天馬塚) 금동투조패식(金銅透彫佩飾)과 금관총(金冠塚) 패식은 새 모양을 외형으로 하면서 날개 쪽과 몸체, 꼬리에는 당초화된 용무늬를 좌우상칭으로 만들었다. 금관총 투조어형패식(透彫魚形佩飾)에도 세 잎의 팔메트와 당초화된 용무늬가 운기(雲氣) 무늬처럼 전개되어 대칭을 이루고 있으며, 천마총과 금관총의 투조조익형관식(透彫鳥翼形冠飾)도 전면에 가득 투조된 S 꼴의 작은 용무늬가 마치 고식(古式)의 괴운(怪雲) 무늬 또는 당초무늬로 보이고 있어 주목된다. 이렇듯 양식화된 동물투조무늬는 먼저 멀리 알타이 산지(山地)의 문화, 곧 바지 리크나 노인 훌라고 분 등의 유물에서 그 선구적인<NAME>을 보게 된다. 그것은 곧 대칭<NAME>의 쌍금(雙禽)·쌍룡(雙龍) 또는 야수(野獸)의 무늬로, 전체적인 표현양식은 그리스적인 당초무늬의 표현과 닮았다. 한편 고대 중국의 기물에 보이는 도철(饕餮) 무늬(두 개의 눈을 주체로 한 기이한 무늬)·기봉(虁鳳) 무늬(뿔이나 날개의 모양이 새와 비슷한 상상의 새를 그린 무늬)·훼룡(虺龍)무늬(짐승 측면을 그린 무늬)·괴운 무늬 등이 탈화한<NAME>에다 그리스계 당초무늬의 영향을 지닌 것도 보이고 있다. 또, 용과 봉황에서 탈화된 표현인 운기 무늬, 당초무늬도 한 대(漢代) 칠기의 장식무늬에서 이미 나타나 있는데, 곧 채협총(彩篋塚)의 채문 칠갑 편(彩文漆匣片)에서 몸체는 와운(渦雲)무늬처럼 S 꼴· C 꼴로 전개되면서 머리 쪽은 사실적인 용머리로 되어 있는 것이다. 이러한 의장은 고구려 고분벽화에도 물론 많이 나타나는 것이다. 그러나 백제 무령왕릉의 왕·왕비 금제 관식(金製冠飾)과 나주 신촌리 제9호 분 초화형금동관(草花形金銅冠) 등에 나타난 투조 무늬는 고구려·신라와는 달리 서역적(西域的)인 성격을 보여 주고 있다. 곧, 무령왕릉 관식은 굵고 가느다란 변화가 있고 생동적인 사실풍의 팔메트를 수목형(樹木形)으로 도안화하였는데, 가운데는 연꽃과 연잎 그리고 팔메트 잎이 대칭을 이루면서 병에 꽂힌<NAME>을 하고 있다. 이러한 무늬<NAME>은 고구려 고분벽화에도 보이는 것이나, 서위(西魏) 때 그려진 둔황석굴사원(敦煌石窟寺院)의 인동·연화와 남조(南朝)의 화상전(畫像塼) 등에 보이는 인동무늬들과 연관되며, 나아가서 부여 규암리절터의 문양전(文樣塼) 및 백제문화의 영향이 큰 일본 호류사석가여래천개천인상(法隆寺釋迦如來天蓋天人像)에도 나타나 있다. 통일신라에 오면 고유문화와 불교 및 당(唐) 나라를 통하여 들어온 국제적인 문화요소가 모두 융합되어 다양한 가운데 화려하고 세련된 문양을 보여 준다. 보상화(寶相華) 무늬와 당초무늬는 삼국시대의 인동·연화 무늬에서 더욱 변화되고 화려해졌는가 하면, 새로이 수화쌍금(樹花雙禽)무늬·쌍수(雙樹)무늬 등 서상적(瑞相的)인 소재와 보운(寶雲) 무늬 등이 좌우대칭으로 구성되어 나타나는데, 이는 이란의 사산왕조 문양의 영향으로서 당대(唐代)의 아스타 나고 분과 일본 호류사의 사자수문금(獅子狩文錦)에도 보이고 있다. 황룡사(皇龍寺) 터에서 나온 쌍금문은식판(雙禽文銀飾板)과 경주 박물관의 쌍금대수문석각(雙禽對樹文石刻) 및 와전(瓦塼)에서의 좌우대칭 구성인 쌍조무늬·쌍룡무늬·쌍봉무늬, 그리고 기린(麒麟)·천마(天馬)·비천(飛天) 등을 쌍으로 구성한 무늬들이 통일신라에서 특징을 보이고 있다. 이 밖에 사자무늬·십이지신상(十二支神像) 무늬·가릉빈가(迦陵頻伽) 무늬 등도 통일신라의 금공·와전·도토(陶土) 제품 등에 특징적으로 나타나는 장식무늬이다. (3) 고려의 문양 고려는 태조 때부터 통일신라의 융성하였던 불교의 바탕 위에 유교사상을 지향하여 격조 있는 새로운 문화를 꾀하게 되었다. 문양에 있어서도 그 시문 기법(施文技法)으로서 상감기법(象嵌技法)의 발달을 보이는데, 특히 청동 은입사 기법(靑銅銀入絲技法)은 상감청자와 나전칠기의 발달을 가져오면서 그 의장과 무늬가 전에 없던 한국적인 풍취를 주제로 한 회화적 표현을 등장시켜, 우리의 생활 정감과 시취(詩趣)가 풍기는 특성을 나타내게 되었다. 곧, 고려자기의 무늬는 당시 사대부들이 즐겨 찾았던 화재(畫材)인 야국(野菊)·수양버들·갈대·물새·운학(雲鶴) 등이 있는 풍경화적인 정경의 무늬여서 한국적 정취를 자아냈고, 소나무 아래에서 악기를 연주하며 학무(鶴舞)를 즐기는 선비를 나타낸 의장도 보이고 있어 한유한 고려인의 마음을 읽게 하고 있다. 이 밖에도 매화와 대·난초·연꽃·모란과 산새의 무늬 등이 보이는데, 매·난·국·죽은 군자(君子)의 기상을 뜻하므로 선비들이 가까이하던 것이어서 조선시대에 와서도 큰 특색을 보이는 무늬 요소가 되었다. (4) 조선의 문양 조선시대에 들어오면 초기는 청화백자(靑華白磁) 등에서 원·명대(元明代) 북종화가(北宗畫家)의 필법에 못지않게 능숙하고 격조 있는 회화적 장식무늬가 그려지며, 나아가서는 명대 후기부터 성행한 남송 화풍의 영향으로 수묵화를 주로 한 운치 있는 문인화풍의 의장 무늬도 성행하게 되었다. 조선 중엽에는 산수·인물뿐 아니라 영모(翎毛)·화조(花鳥)·묵매(墨梅)·묵죽·포도 등의 그림 소재가 무늬의 장으로 성행하며, 후기에 와서는 산수 무늬를 중심으로 장생(長生) 무늬, 어개(魚介) 무늬, 용과 범, 그리고 여러 가지 길상도(吉祥圖)로 당시의 자연관과 행복관을 반영한 해학적인 생활 문양이 나타나는 특징을 보이고 있다. 우리나라의 문양은 삼국시대 이래로 불교와 더불어 유교·도교적 요소도 모두 담고 있다. 자손 번영을 상징하는 다복·다수 및 다남·다손 등 길상적인 문양이 공예미술에 특징적으로 나타난다. 이런 문양 요소는 선사시대부터 믿어 왔던 천명관 속에서 팔괘와 태극, 일월상과 같은 상징적 도상을 나타내어 길리를 추구하는 것이었다. 또 불교적인 길상무늬인 칠보·팔보의 문양은 여의·길경·장명을 의미하는 것으로, 도가에서도 팔 선의 상징물로 묘사되고 있다. 도자기와 금공의 장 및 건축의장에 많이 나타나는 여의두문·연판문·보상화문 등의 화문형식은 고대의 운문과 연화문 등에서 발전시킨 도안 문양으로서 다양한<NAME>을 보인다. 여의두문은 심자의 고자에서 상징화한 것으로 운문·여의두문·보상화문, 평안·여의·화합·길경·길리의 뜻을 지니게 되었다. 따라서 모든 가구와 기물의 장식무늬로 가장 많이 쓰였고 유·불·선의 복합적인 상징물이 되었다. 또 민간 생활 속에 잠재되어 있는 일월과 오악을 상징화한 문양도 회화의 산수풍경 무늬로 그려져 여러 종교적 요소를 함축한 길리적인 문양이 되어 건축·가구·복식 및 잡기 물에 다양하게 활용되고 있다. 또한 건축에 나타나는<NAME>의 창살무늬와 단청의 금문 의장 등에 주로 나타나는 만 자 무늬·아자무늬·정자 무늬·전자 무늬·귀갑무늬·사슬[] 무늬·금강저 무늬와 각종 추상적인 무늬도 거의 장생 신앙과 벽사의 의미로 쓰인 것이다. 이처럼 우리의 문양 요소는 아주 오랜 전통적 생활 관념 속에서 복합적인 신앙 요소를 지니면서 그 의장과 시문 기법에 따라 다양하게 변천, 발전하면서 오늘날에 이르기까지 전승되고 있음을 알 수 있다.
154f1406-ff8e-441d-a266-fbb649a53eaa	source05/encykorea/PE14628.txt	무예 (武藝)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019164	CC BY	920	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	활과 칼, 창, 총포 등을 사용하여 전투에서 적을 제압하는 것이 무예다. 우리나라는 신시 이래로 특별한 구역에 소도를 만들고 국책으로서 무사들을 양성하였다.<NAME>의 조선상고사에 의하면 소도의 경기에서 선비를 뽑아 학문과 검술, 궁술, 기마, 택견, 앙감질주6 · 헤엄 등의 기예를 익히고, 산천을 두루 여행하게 하고, 학문과 검술, 궁술, 기마, 택견, 앙감질주6 · 헤엄 등의 기예를 익혔다고 한다. 고구려의 동맹(東盟), 부여의 영고(迎鼓), 예의 무천(舞天), 마한의 시월제(十月祭)와 같은 고대 제천행사에서 무예 경기가 열렸음을 말해주고 있다. 특히, 소도가 선 곳에는 충 · 효 · 신 · 용 · 인의 오상 지도(五常之道)가 있었으며, 소도의 옆에는 반드시 경당(扃堂)을 세우고 미혼 자제들에게 독서와 습사(習射) · 치마(馳馬) · 예절 · 가악(歌樂) · 권박(拳博) · 검술(劍術) 등의 6예를 강습하게 하였다. 이처럼 고대의 젊은이들은 활쏘기와 말을 타고 무술과 검술을 배웠다. 삼실총 · 쌍영총 · 무용총 · 각저총 등의 고구려 고분 벽화에 나타나는 기사도 · 수렵도 · 무인도 · 개마도 · 기전도 · 택견 · 씨름 등의 무예는 이러한 무예와 관련이 있다. 당시는 종합무예로 오늘날처럼 씨름 · 택견 · 궁술 등으로 분류되지 않은 종합무예였으며, 살상과 놀이 및 무용 등의 요소를 고루 갖춘 형태였다고 볼 수 있다. 하지만 고려 시대 후반 총포와 화약의 사용으로 무예 종목들의 효용성이 떨어지자 민속놀이로 변형시켰다. 조선시대에 이르러서는 우리의 무예가 실전되고 중국의 무예와 권법이 널리 알려졌다. 한편, 활이나 칼 등의 무기를 이용한 무예는 개인적인 수련은 물론 그것을 사용하는 군대 조직에서도 군사적인 효과가 높았다. 국가정책에 따른 각 시대별 무예의 실태를 보면, 고려 1384년(우왕 10)에 중낭장 곽해룡(郭海龍)이 건의하여 무예도감을 설치하고 무예로 무인을 선발하였으며, 조선 초기에는 1392년(태조 1) 훈련관(訓鍊觀)을 설치하였고, 1467년(세조 13) 훈련원(訓鍊院)으로 개칭하여 군사에게 무예를 훈련시켰다. 하지만 고려 시대와 조선시대 초기까지는 궁사에 속하지 않는 몇 가지 무예에 지나지 않았다. 임진왜란 이후 무예의 중요성을 인식하게 되어 척계광(戚繼光)의 『기효신서(紀效新書)』를 얻어 보고 명나라주 1 장수들에게 그 기법을 물어서, 장창(長槍) 주 2 · 당파(鏜鈀) 주 3 · 낭선(狼筅) [^4] · 쌍수도(雙手刀) 주 7 · 등패(藤牌) · 곤봉(棍棒)의 여섯 가지 무기를 쓰는 기술을 비로소 알게 되었다. 보졸이 사용하는 장창은 길이가 1장 5척의 나무 자루 끝에 창날을 물린 긴 창이다. 당파는 세 갈래로 갈라진 7척 6촌의 삼지창이다. 1장 5척 길이의 창인 낭선은 대나무 자루 앞쪽에 날카롭게 날을 세운 9∼11층의 가지가 붙어 있다. 쌍수도의 사용법은 5척 칼날에 1척 5촌의 자루 길이를 가진 칼을 양손에 쥐고 사용하는 것이다. 화살과 돌을 막아내며 돌진하는 등 패는 등나무 줄기로 만든 둥근 방패와 요 도주 5 · 표창을 가지고 있다. 길이가 7척이 되는 길고 둥근 나무 끝에 칼날을 붙인 것이 곤봉이다. 이 무예 6기는 1594년(선조 27) 2월에 창설된 훈련도감에서 군사에게 가르쳤다. 하지만 궁술에 정통한 무관들은 창검을 사용하는 새로운 무예를 선호하지 않았다. 병조(兵曹)에서는 “우리나라 풍속이 오로지 활쏘기만 익혀왔으므로 창검을 사용하는 기술에 있어서는 잘 알지 못하는 것을 갑자기 치고 찌르는 재주를 익히게 하여도 실정에 맞지 않아서 효과가 없습니다. 지금 이들 무관에게 이미 이룬 재주를 버리고 이루기 어려운 새 기술을 익히게 하니, 활을 잡고 화살을 쏘게 할 경우 모두 명중시킬 수 있는 무사이지만, 칼을 잡고 머뭇거리게 될 경우 오히려 쓸모없는 둔한 군졸이 될 것입니다. ” 하고 아뢴 데 대하여, 선조는 일을 그르치지 말고 더욱 힘써 훈련시키라고 엄명을 내렸던 것이다. 효종 때는 임금이 친히 군사훈련을 자주 검열하고 장려해서 무예가 많이 숙련되기에 이르렀고, 1749년(영조 35)에 와서 죽장창(竹長槍) · 기창(旗槍) · 예도(銳刀) 주 8 · 왜 검(倭劍) 주 9 · 교전(交戰) · 제독검(提督劍) 주 10 · 본국검(本國劍) · 쌍검(雙劍) 주 11 · 월도(月刀) 주 12 · 협도(挾刀) 주 13 · 권법(拳法) · 편곤(鞭棍)의 12기(技)를 더하여 앞서 배운 6기와 합한 십팔기 무예(十八技武藝)로써 군사를 훈련하였다. 1790년(정조 14)에 무예도보통지를 이룩함에 있어서, 기창 · 마상쌍검 · 마상월도 · 마상편곤 4기와 격구 · 마상재 2기를 더하여 이십사 반 무예로 정비하였다. 이처럼, 조선 후기에 이르러서 우리나라에서는 칼을 쓰고 창을 쓰는 격자 지법 무예가 본격적으로 시행되기 시작하였다. 임진왜란 이후 조총을 쏘는 군사를 포수라 하고, 활을 쏘는 궁병을 사수, 창검 병을 살수라 하며 이들 군대를 통틀어 삼수라고 불렀다. 국가에서 무관을 선발하는 무과시험에는 이십사 반 무예로서 기창 · 격구 · 마상월도는 장교와 기병에 한하여 응시하게 하였으며, 보병에게는 쌍검 · 제독검 · 월도 · 왜검 · 교전 · 본국검 · 예도 · 장창 · 기창 · 당파 · 낭선 · 등패 · 권법 · 편곤 · 협도 · 곤봉 · 죽장창이 관무재 초시(觀武才初試)의 과목이었다. 이 밖에 활쏘기에 속하는 목전주14 · 철전주14 · 편전주15 · 기사주15 · 기사주15 · 기사주15 · 기사주15 · 기사주15 · 기사주15 · 기사주15 · 기추 주 16 등 종목이 들어 있고, 고대의 부여 · 고구려 때부터 행해왔던 무예인 포수와 무예 포수 선발에는 조 화살의 종류는 목적물에 따라 목전 · 철전 · 편전 · 유엽전 등이 달랐다. 관무재 초시 과목의 제식을 보면, 쌍검은 보졸이 양손에 요도를 하나씩 들고 행하는 검술이고, 제독 검은 임진왜란 때 명나라 장수 이여송의 군사가 전하였다는 검법으로서 보졸이 요도를 사용하는 14자세가 있다. 월도는 32자세로 칼날이 초승달 모양인 긴 칼을 가진 보졸이 사용하였다. 토유류 30자세, 운광류 25자세, 천류류 38자세, 유피류 18자세가 임진왜란 때 왜병이 하던 검술이다. 이 왜 검으로 적을 겨누는 교전 25자세가 따로 있다. 본국 검은 신라 때 황창의 검술로 전해지는 독특한 32자세의 검법이다. 예도는 칼날의 길이가 3척 3촌, 자루 길이가 1척의 뾰족한 단도로 27자세가 있다. 의장병이 사용하는 무기는 짧은 창으로 노란색과 빨간색의 작은 기를 달았다. 자루의 길이 7척, 칼날 3근, 무게 4근의 큰 칼을 가지고 보졸이 행하는 검술인 협도와, 대나무로 만든 긴 창인 죽장창은 길이가 20척이다. 편곤은 곤봉과 같은 쇠막대기를 곤봉 위쪽에 붙이고, 여기에 길이가 2척 2촌 5푼이고 두께는 곤봉과 같은 무기인 도리깨와 비슷하다. 권법은 무예의 입문 단계로서 맨손 격투 기술로서 32자세로 되어 있다. 그렇지만 이와 같은 무예가 실제 전투에는 쓰이지 않고 군사훈련이나 무과시험과목으로 활용되었다. 그리하여 조선시대 말기까지 지속되었으나 서구의 선진문명이 들어오면서 신식 총포의 위력에 눌려 무예는 그 기능을 상실하게 되었다. 그렇지만 우리의 전통무예는 보이지 않는 곳에서 오래도록 그 맥을 이어오고 있다. 이는 택견 · 궁술 등의 무예와 더불어 오늘날 탈춤 · 살풀이 등 각종 무용 동작들이 기를 모아 모아 푸는 동작에서 비롯되었을 것으로 짐작되기 때문이다. 또한, 최근 들어 전통무예를 재현하여 선조들의 기상과 정신을 되살리고자 하는 움직임이 끊임없이 이어지고 있음은 매우 고무적인 일이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무예 (武藝) ### 내용: 활과 칼, 창, 총포 등을 사용하여 전투에서 적을 제압하는 것이 무예다. 우리나라는 신시 이래로 특별한 구역에 소도를 만들고 국책으로서 무사들을 양성하였다.<NAME>의 조선상고사에 의하면 소도의 경기에서 선비를 뽑아 학문과 검술, 궁술, 기마, 택견, 앙감질주6 · 헤엄 등의 기예를 익히고, 산천을 두루 여행하게 하고, 학문과 검술, 궁술, 기마, 택견, 앙감질주6 · 헤엄 등의 기예를 익혔다고 한다. 고구려의 동맹(東盟), 부여의 영고(迎鼓), 예의 무천(舞天), 마한의 시월제(十月祭)와 같은 고대 제천행사에서 무예 경기가 열렸음을 말해주고 있다. 특히, 소도가 선 곳에는 충 · 효 · 신 · 용 · 인의 오상 지도(五常之道)가 있었으며, 소도의 옆에는 반드시 경당(扃堂)을 세우고 미혼 자제들에게 독서와 습사(習射) · 치마(馳馬) · 예절 · 가악(歌樂) · 권박(拳博) · 검술(劍術) 등의 6예를 강습하게 하였다. 이처럼 고대의 젊은이들은 활쏘기와 말을 타고 무술과 검술을 배웠다. 삼실총 · 쌍영총 · 무용총 · 각저총 등의 고구려 고분 벽화에 나타나는 기사도 · 수렵도 · 무인도 · 개마도 · 기전도 · 택견 · 씨름 등의 무예는 이러한 무예와 관련이 있다. 당시는 종합무예로 오늘날처럼 씨름 · 택견 · 궁술 등으로 분류되지 않은 종합무예였으며, 살상과 놀이 및 무용 등의 요소를 고루 갖춘 형태였다고 볼 수 있다. 하지만 고려 시대 후반 총포와 화약의 사용으로 무예 종목들의 효용성이 떨어지자 민속놀이로 변형시켰다. 조선시대에 이르러서는 우리의 무예가 실전되고 중국의 무예와 권법이 널리 알려졌다. 한편, 활이나 칼 등의 무기를 이용한 무예는 개인적인 수련은 물론 그것을 사용하는 군대 조직에서도 군사적인 효과가 높았다. 국가정책에 따른 각 시대별 무예의 실태를 보면, 고려 1384년(우왕 10)에 중낭장 곽해룡(郭海龍)이 건의하여 무예도감을 설치하고 무예로 무인을 선발하였으며, 조선 초기에는 1392년(태조 1) 훈련관(訓鍊觀)을 설치하였고, 1467년(세조 13) 훈련원(訓鍊院)으로 개칭하여 군사에게 무예를 훈련시켰다. 하지만 고려 시대와 조선시대 초기까지는 궁사에 속하지 않는 몇 가지 무예에 지나지 않았다. 임진왜란 이후 무예의 중요성을 인식하게 되어 척계광(戚繼光)의 『기효신서(紀效新書)』를 얻어 보고 명나라주 1 장수들에게 그 기법을 물어서, 장창(長槍) 주 2 · 당파(鏜鈀) 주 3 · 낭선(狼筅) [^4] · 쌍수도(雙手刀) 주 7 · 등패(藤牌) · 곤봉(棍棒)의 여섯 가지 무기를 쓰는 기술을 비로소 알게 되었다. 보졸이 사용하는 장창은 길이가 1장 5척의 나무 자루 끝에 창날을 물린 긴 창이다. 당파는 세 갈래로 갈라진 7척 6촌의 삼지창이다. 1장 5척 길이의 창인 낭선은 대나무 자루 앞쪽에 날카롭게 날을 세운 9∼11층의 가지가 붙어 있다. 쌍수도의 사용법은 5척 칼날에 1척 5촌의 자루 길이를 가진 칼을 양손에 쥐고 사용하는 것이다. 화살과 돌을 막아내며 돌진하는 등 패는 등나무 줄기로 만든 둥근 방패와 요 도주 5 · 표창을 가지고 있다. 길이가 7척이 되는 길고 둥근 나무 끝에 칼날을 붙인 것이 곤봉이다. 이 무예 6기는 1594년(선조 27) 2월에 창설된 훈련도감에서 군사에게 가르쳤다. 하지만 궁술에 정통한 무관들은 창검을 사용하는 새로운 무예를 선호하지 않았다. 병조(兵曹)에서는 “우리나라 풍속이 오로지 활쏘기만 익혀왔으므로 창검을 사용하는 기술에 있어서는 잘 알지 못하는 것을 갑자기 치고 찌르는 재주를 익히게 하여도 실정에 맞지 않아서 효과가 없습니다. 지금 이들 무관에게 이미 이룬 재주를 버리고 이루기 어려운 새 기술을 익히게 하니, 활을 잡고 화살을 쏘게 할 경우 모두 명중시킬 수 있는 무사이지만, 칼을 잡고 머뭇거리게 될 경우 오히려 쓸모없는 둔한 군졸이 될 것입니다. ” 하고 아뢴 데 대하여, 선조는 일을 그르치지 말고 더욱 힘써 훈련시키라고 엄명을 내렸던 것이다. 효종 때는 임금이 친히 군사훈련을 자주 검열하고 장려해서 무예가 많이 숙련되기에 이르렀고, 1749년(영조 35)에 와서 죽장창(竹長槍) · 기창(旗槍) · 예도(銳刀) 주 8 · 왜 검(倭劍) 주 9 · 교전(交戰) · 제독검(提督劍) 주 10 · 본국검(本國劍) · 쌍검(雙劍) 주 11 · 월도(月刀) 주 12 · 협도(挾刀) 주 13 · 권법(拳法) · 편곤(鞭棍)의 12기(技)를 더하여 앞서 배운 6기와 합한 십팔기 무예(十八技武藝)로써 군사를 훈련하였다. 1790년(정조 14)에 무예도보통지를 이룩함에 있어서, 기창 · 마상쌍검 · 마상월도 · 마상편곤 4기와 격구 · 마상재 2기를 더하여 이십사 반 무예로 정비하였다. 이처럼, 조선 후기에 이르러서 우리나라에서는 칼을 쓰고 창을 쓰는 격자 지법 무예가 본격적으로 시행되기 시작하였다. 임진왜란 이후 조총을 쏘는 군사를 포수라 하고, 활을 쏘는 궁병을 사수, 창검 병을 살수라 하며 이들 군대를 통틀어 삼수라고 불렀다. 국가에서 무관을 선발하는 무과시험에는 이십사 반 무예로서 기창 · 격구 · 마상월도는 장교와 기병에 한하여 응시하게 하였으며, 보병에게는 쌍검 · 제독검 · 월도 · 왜검 · 교전 · 본국검 · 예도 · 장창 · 기창 · 당파 · 낭선 · 등패 · 권법 · 편곤 · 협도 · 곤봉 · 죽장창이 관무재 초시(觀武才初試)의 과목이었다. 이 밖에 활쏘기에 속하는 목전주14 · 철전주14 · 편전주15 · 기사주15 · 기사주15 · 기사주15 · 기사주15 · 기사주15 · 기사주15 · 기사주15 · 기추 주 16 등 종목이 들어 있고, 고대의 부여 · 고구려 때부터 행해왔던 무예인 포수와 무예 포수 선발에는 조 화살의 종류는 목적물에 따라 목전 · 철전 · 편전 · 유엽전 등이 달랐다. 관무재 초시 과목의 제식을 보면, 쌍검은 보졸이 양손에 요도를 하나씩 들고 행하는 검술이고, 제독 검은 임진왜란 때 명나라 장수 이여송의 군사가 전하였다는 검법으로서 보졸이 요도를 사용하는 14자세가 있다. 월도는 32자세로 칼날이 초승달 모양인 긴 칼을 가진 보졸이 사용하였다. 토유류 30자세, 운광류 25자세, 천류류 38자세, 유피류 18자세가 임진왜란 때 왜병이 하던 검술이다. 이 왜 검으로 적을 겨누는 교전 25자세가 따로 있다. 본국 검은 신라 때 황창의 검술로 전해지는 독특한 32자세의 검법이다. 예도는 칼날의 길이가 3척 3촌, 자루 길이가 1척의 뾰족한 단도로 27자세가 있다. 의장병이 사용하는 무기는 짧은 창으로 노란색과 빨간색의 작은 기를 달았다. 자루의 길이 7척, 칼날 3근, 무게 4근의 큰 칼을 가지고 보졸이 행하는 검술인 협도와, 대나무로 만든 긴 창인 죽장창은 길이가 20척이다. 편곤은 곤봉과 같은 쇠막대기를 곤봉 위쪽에 붙이고, 여기에 길이가 2척 2촌 5푼이고 두께는 곤봉과 같은 무기인 도리깨와 비슷하다. 권법은 무예의 입문 단계로서 맨손 격투 기술로서 32자세로 되어 있다. 그렇지만 이와 같은 무예가 실제 전투에는 쓰이지 않고 군사훈련이나 무과시험과목으로 활용되었다. 그리하여 조선시대 말기까지 지속되었으나 서구의 선진문명이 들어오면서 신식 총포의 위력에 눌려 무예는 그 기능을 상실하게 되었다. 그렇지만 우리의 전통무예는 보이지 않는 곳에서 오래도록 그 맥을 이어오고 있다. 이는 택견 · 궁술 등의 무예와 더불어 오늘날 탈춤 · 살풀이 등 각종 무용 동작들이 기를 모아 모아 푸는 동작에서 비롯되었을 것으로 짐작되기 때문이다. 또한, 최근 들어 전통무예를 재현하여 선조들의 기상과 정신을 되살리고자 하는 움직임이 끊임없이 이어지고 있음은 매우 고무적인 일이다.
2477bd44-7626-48c8-8f53-579b08a4817c	source05/encykorea/PE11562.txt	대한궁도협회 (大韓弓道協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014946	CC BY	193	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재의 협회는 1946년 2월 부활된 조선 궁도회에 그 연원을 두고 있다. 조선 궁도회는 1922년 7월 11일 서울 사직동에 있는 황학정(黃鶴亭)에서 성문영(成文永) 등 발기인 35명으로 발족된 조선 궁술 연구회가 1926년 5월 20일에 개칭된 것이며, 광복 후 1946년 2월 10일에 조선 궁도협회가 되었으며, 1948년 8월 25일 대한 궁도협회로 개칭되었다. 한편, 1954년 3월 16일 대한체육회 산하단체로 가맹되었으며, 1963년 7월 국제 궁도 연맹에 가입하였다. 그러나 1983년 3월 양궁 분야는 대한 양궁협회로 분리되었다. 협회의 설립 목적은 궁도 경기를 국민에게 널리 보급하여 국민체력 향상을 도모하고 아마추어 궁도 경기인 및 단체를 통활지<NAME>며 우수한 경기자를 양성하여 국위선양은 물론 민족문화 발전에 이바지함이다. 기능은 ①궁도 경기에 관한 기본 방침의 심의 결정, ②궁도 경기에 관하여 관계 기관의 자문에 응하고 이에 대한 건의, ③<NAME>기 대회 개최 및 참가, ④산하 가맹단체와 지부의 관리 및 감독 등이다. 조직은 기구로서 이사회·대의원총회·사무국이 있고, 회장 1인, 부회장 5인, 전무이사 1인, 이사 17인, 감사 2인 등 모두 26명의 선임 임원과 18명의 대의원으로 구성되어 있다. 1999년 현재 산하에는 16개 시·도지부와 300개의 사정이 있으며, 매년 1회 국궁 입·승단대회를 개최하고 있다. 현재 등록된 팀은 306개, 선수는 1만 5550명이다. 전국남녀종별 선수권대회·전 국궁도 종합선수권대회와 이충무공 탄신 전국 시도대항 궁도대회를 비롯하여 각종 지방 문화제 행사의 일환으로 궁도대회를 후원하고 있다. 협회는 서울특별시 송파구 오륜동에 있는 올림픽회관 안에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한궁도협회 (大韓弓道協會) ### 내용: 현재의 협회는 1946년 2월 부활된 조선 궁도회에 그 연원을 두고 있다. 조선 궁도회는 1922년 7월 11일 서울 사직동에 있는 황학정(黃鶴亭)에서 성문영(成文永) 등 발기인 35명으로 발족된 조선 궁술 연구회가 1926년 5월 20일에 개칭된 것이며, 광복 후 1946년 2월 10일에 조선 궁도협회가 되었으며, 1948년 8월 25일 대한 궁도협회로 개칭되었다. 한편, 1954년 3월 16일 대한체육회 산하단체로 가맹되었으며, 1963년 7월 국제 궁도 연맹에 가입하였다. 그러나 1983년 3월 양궁 분야는 대한 양궁협회로 분리되었다. 협회의 설립 목적은 궁도 경기를 국민에게 널리 보급하여 국민체력 향상을 도모하고 아마추어 궁도 경기인 및 단체를 통활지<NAME>며 우수한 경기자를 양성하여 국위선양은 물론 민족문화 발전에 이바지함이다. 기능은 ①궁도 경기에 관한 기본 방침의 심의 결정, ②궁도 경기에 관하여 관계 기관의 자문에 응하고 이에 대한 건의, ③<NAME>기 대회 개최 및 참가, ④산하 가맹단체와 지부의 관리 및 감독 등이다. 조직은 기구로서 이사회·대의원총회·사무국이 있고, 회장 1인, 부회장 5인, 전무이사 1인, 이사 17인, 감사 2인 등 모두 26명의 선임 임원과 18명의 대의원으로 구성되어 있다. 1999년 현재 산하에는 16개 시·도지부와 300개의 사정이 있으며, 매년 1회 국궁 입·승단대회를 개최하고 있다. 현재 등록된 팀은 306개, 선수는 1만 5550명이다. 전국남녀종별 선수권대회·전 국궁도 종합선수권대회와 이충무공 탄신 전국 시도대항 궁도대회를 비롯하여 각종 지방 문화제 행사의 일환으로 궁도대회를 후원하고 있다. 협회는 서울특별시 송파구 오륜동에 있는 올림픽회관 안에 있다.
8fce3df1-edc0-43b8-9a7b-fcaa0cddd159	source05/encykorea/MUS4544.txt	교주 (交奏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005576	CC BY	51	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악과 당악을 교대로 연주하는 것을 뜻하는 향당 교주나 향당질주 등의 용어가 조선 초기의 기록에 많이 사용되었다. 그렇지만 현재 향당 교주라고 하는 것은 무용 반주곡을 뜻한다. 또한 고려사 예지에는 향악 교주라는 용어가 쓰였는데 그것이 무엇인지는 아직 확실하게 밝혀지지 않았다. 이형상의 악학편고에 따르면, 향악 교주라는 말은 983년(성종 2)부터 시작된 원구사에 아헌의 무안지곡에 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 교주 (交奏) ### 내용: 향악과 당악을 교대로 연주하는 것을 뜻하는 향당 교주나 향당질주 등의 용어가 조선 초기의 기록에 많이 사용되었다. 그렇지만 현재 향당 교주라고 하는 것은 무용 반주곡을 뜻한다. 또한 고려사 예지에는 향악 교주라는 용어가 쓰였는데 그것이 무엇인지는 아직 확실하게 밝혀지지 않았다. 이형상의 악학편고에 따르면, 향악 교주라는 말은 983년(성종 2)부터 시작된 원구사에 아헌의 무안지곡에 사용되었다.
3e300bda-024a-470c-a4f1-f4937018872e	source05/encykorea/CRFT29679.txt	황남대총 북분 유리잔 (皇南大塚北墳琉璃盞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041391	CC BY	181	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 보물로 지정되었다. 황남대총은 합장묘로, 유리로 된 기물들이 여럿 출토되었으며, 남분 7점과 북분 4점이 알려져 있다. 북분에서 발견된 갈색 유리잔은 나뭇결무늬가 있고 굽이 달린 형태이다. 받침의 바닥과 몸체 일부가 약간 손상되었지만 비교적 완벽하게 보존되어 있다. 유리잔의 몸체 중간은 불룩하게 팽창되었고, 몸체 중간은 나팔 모양으로 퍼진 굽이 부착되어 있다. 몸체와 받침대의 연결 부분에는 돌출된 띠가 둘러졌고 바닥면의 끝부분은 둥글게 말아 고리 모양으로 마무리하였다. 투명하고 두꺼운 기벽의 전면에는 갈색의 목리문(, 나뭇결무늬)이 장식되어 있다. 그릇의 윗부분에 비하면 받침은 조금 작다. 상부와 하부를 따로 만들어 열을 가해 접합하였을 것으로 추측된다. 각각의 형태는 불기 기법으로 제작되었는데, 속이 빈 금속 막대의 대롱에 유리액을 묻힌 후 불면서 성형하는 방식이다. 신라시대 고분인 천마총과 금관총에서도 받침대가 있는 유리제 그릇이 발견되었으나 세부적인 모양과 장식은 차이가 있다. 기존에 알려진 삼국 시대 고분 출토품에서는 유사한 사례를 찾기 어렵고 유럽에서 유행한 후기 로만 글라스의 기형과 제작 기법을 따르고 있어 대외 교류의 산물일 가능성이 높다. 교역품으로 추정되는 유리의 성질은 대체로 소다석회유리로 밝혀졌다. 황남대총 북분의 갈색 유리잔은 기형이나 유색, 장식 문양 등에서 독특한 특징을 갖고 있다. 신라 시대 유리 공예의 다양성을 살펴볼 수 있는 중요한 자료이며, 실크로드를 통한 국제 교류의 영향을 살펴볼 수 있는 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황남대총 북분 유리잔 (皇南大塚北墳琉璃盞) ### 내용: 1978년 보물로 지정되었다. 황남대총은 합장묘로, 유리로 된 기물들이 여럿 출토되었으며, 남분 7점과 북분 4점이 알려져 있다. 북분에서 발견된 갈색 유리잔은 나뭇결무늬가 있고 굽이 달린 형태이다. 받침의 바닥과 몸체 일부가 약간 손상되었지만 비교적 완벽하게 보존되어 있다. 유리잔의 몸체 중간은 불룩하게 팽창되었고, 몸체 중간은 나팔 모양으로 퍼진 굽이 부착되어 있다. 몸체와 받침대의 연결 부분에는 돌출된 띠가 둘러졌고 바닥면의 끝부분은 둥글게 말아 고리 모양으로 마무리하였다. 투명하고 두꺼운 기벽의 전면에는 갈색의 목리문(, 나뭇결무늬)이 장식되어 있다. 그릇의 윗부분에 비하면 받침은 조금 작다. 상부와 하부를 따로 만들어 열을 가해 접합하였을 것으로 추측된다. 각각의 형태는 불기 기법으로 제작되었는데, 속이 빈 금속 막대의 대롱에 유리액을 묻힌 후 불면서 성형하는 방식이다. 신라시대 고분인 천마총과 금관총에서도 받침대가 있는 유리제 그릇이 발견되었으나 세부적인 모양과 장식은 차이가 있다. 기존에 알려진 삼국 시대 고분 출토품에서는 유사한 사례를 찾기 어렵고 유럽에서 유행한 후기 로만 글라스의 기형과 제작 기법을 따르고 있어 대외 교류의 산물일 가능성이 높다. 교역품으로 추정되는 유리의 성질은 대체로 소다석회유리로 밝혀졌다. 황남대총 북분의 갈색 유리잔은 기형이나 유색, 장식 문양 등에서 독특한 특징을 갖고 있다. 신라 시대 유리 공예의 다양성을 살펴볼 수 있는 중요한 자료이며, 실크로드를 통한 국제 교류의 영향을 살펴볼 수 있는 자료로 평가된다.
3a63fcf3-a59c-438e-b63d-8abb87b60a72	source05/encykorea/MUS905.txt	강상풍월 (江上風月)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001193	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 말기에 생긴 것으로 보인다. 곡의 첫머리에서 이름을 따온 것이다. 선박을 타고 유람하는 내용으로 시작하는 노랫말은 후반부에 이르러서는 일관성이 없다. 강상에 둥둥 떳는 배, 풍월 실러 가는 밴가. 동강칠리탄의 엄자릉의 낚시 밴가......라는 제목의 노래다. 통절형식으로 되어 있으며 중모리장단에 맞춘다. 서양음악의 계통으로 솔·라·도·레·미의 5음으로 이루어진 평조로 표기한다. 정정렬·김여란·박녹주와 같은 명창들이 즐겨 불렀으나, 요즘에는 많이 불리지 않고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강상풍월 (江上風月) ### 내용: 조선 말기에 생긴 것으로 보인다. 곡의 첫머리에서 이름을 따온 것이다. 선박을 타고 유람하는 내용으로 시작하는 노랫말은 후반부에 이르러서는 일관성이 없다. 강상에 둥둥 떳는 배, 풍월 실러 가는 밴가. 동강칠리탄의 엄자릉의 낚시 밴가......라는 제목의 노래다. 통절형식으로 되어 있으며 중모리장단에 맞춘다. 서양음악의 계통으로 솔·라·도·레·미의 5음으로 이루어진 평조로 표기한다. 정정렬·김여란·박녹주와 같은 명창들이 즐겨 불렀으나, 요즘에는 많이 불리지 않고 있다.
9ea82255-c597-42bf-80ed-6aa6636250f2	source05/encykorea/MUS53263.txt	시나위 합주 (시나위 合奏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072799	CC BY	299	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	시나위는 신라 시대 향가인 사뇌가와 관계가 있다고 한다. 즉 향악은 당시의 외래 음악이었던 당악과는 다른 순수한 우리 음악이다. 또 시나위는 신악에서 기원했다고 한다. 신아 위, 신노이, 신놀이, 신방곡, 심방곡 등으로도 불리기도 한다. 원래 시나위 합주는 경기도 이남과 전라도, 충청도의 시나위권 단골무당의 굿판에서 무가의 선율을 살풀이, 자진 살풀이, 도살 푸리, 모리, 발뻐드래 등의 무악 장단에 맞추어 대금, 피리, 해금, 장구, 징 등의 악기 연주자들이 즉흥적으로 연주하는 기악 합주 음악의 총칭이다. 그러나 현행 시나위 합주는 무악 장단이 아닌 진양, 중모리장단, 중중모리장단, 자진모리 등과 같은 산조 장단에 의해서 연주되고 있다. 조선 후기부터 있었던 시나위 합주의 이런 연주 형태가 그것이다. 산조의 원형은 무당의 굿판에서 연주된 원래의 시나위 합주에 참여한 무부 중 일부가 시나위 가락을 독주로 연주하거나 판소리 가락을 악기로 흉내 낸 시나위 가락과 판소리 가락이다. 시나위의 합주는 대금, 피리, 해금, 장구, 징으로 편성하는 것이 원칙이다. 삼현 육각 편성은 겻피리, 목피리, 대금, 해금, 장구, 북으로 구성되는데, 쌍피리도 겻피리, 목피리, 대금, 해금, 장구, 북으로 편성된다. 가야금이나 아쟁을 편성한다든가 대금이나 퉁애 혹은 태평소로 독주하는 경우는 예외 편성으로 보고 있다. 시나위의 장단은 살풀이 및 자진살푸리가 원칙이다. 도살풀이장단을 사용하던 경기도 지방 시나위에서는 이제 도살풀이장단을 쓰지 않는다. 시나위는 피리를 기준으로 하할림, 중할림, 빗청(하관원청), 상관원청, 단오관 등 여러 청이 있지만 보통 단오 관청으로 연주된다. 요즘 민속악인들은 단오 관청을 d'음으로 기보한다. 시나위는 각 선율 악기들이 다른 가락을 연주하는 다성 음악적 기법을 사용한다. 예를 들어 대금이 떼-하고 청을 내면 피리는 청에서 4도 아래로 노니노-하고, 해금은 청에서 5도 위로 기-하고 다음 음을 대어서 각기 다른 가락을 불어나간다. 현재 시나위 합주는 거문고, 가야금, 대금, 피리, 해금, 장구, 징, 제금 등으로 연주된다. 예전의 즉흥성은 많이 줄어들었다. 시나위 합주에서 어느 악기가 하성으로 내면 다음 악기는 상성으로, 또 하성으로 내면 다음 악기는 상성으로, 다시 하성으로 내면 다음 악기는 하성으로 바꿔서 상, 중, 하성의 대위를 이루어 나간다. 또 본청이 지루하면 생삼청(계면조의 변청)을 써서 청의 변화를 주어 새로운 선율형을 연주하기도 한다. 숙련된 자만이 이러한 즉흥적인 기교를 만들 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 시나위 합주 (시나위 合奏) ### 내용: 시나위는 신라 시대 향가인 사뇌가와 관계가 있다고 한다. 즉 향악은 당시의 외래 음악이었던 당악과는 다른 순수한 우리 음악이다. 또 시나위는 신악에서 기원했다고 한다. 신아 위, 신노이, 신놀이, 신방곡, 심방곡 등으로도 불리기도 한다. 원래 시나위 합주는 경기도 이남과 전라도, 충청도의 시나위권 단골무당의 굿판에서 무가의 선율을 살풀이, 자진 살풀이, 도살 푸리, 모리, 발뻐드래 등의 무악 장단에 맞추어 대금, 피리, 해금, 장구, 징 등의 악기 연주자들이 즉흥적으로 연주하는 기악 합주 음악의 총칭이다. 그러나 현행 시나위 합주는 무악 장단이 아닌 진양, 중모리장단, 중중모리장단, 자진모리 등과 같은 산조 장단에 의해서 연주되고 있다. 조선 후기부터 있었던 시나위 합주의 이런 연주 형태가 그것이다. 산조의 원형은 무당의 굿판에서 연주된 원래의 시나위 합주에 참여한 무부 중 일부가 시나위 가락을 독주로 연주하거나 판소리 가락을 악기로 흉내 낸 시나위 가락과 판소리 가락이다. 시나위의 합주는 대금, 피리, 해금, 장구, 징으로 편성하는 것이 원칙이다. 삼현 육각 편성은 겻피리, 목피리, 대금, 해금, 장구, 북으로 구성되는데, 쌍피리도 겻피리, 목피리, 대금, 해금, 장구, 북으로 편성된다. 가야금이나 아쟁을 편성한다든가 대금이나 퉁애 혹은 태평소로 독주하는 경우는 예외 편성으로 보고 있다. 시나위의 장단은 살풀이 및 자진살푸리가 원칙이다. 도살풀이장단을 사용하던 경기도 지방 시나위에서는 이제 도살풀이장단을 쓰지 않는다. 시나위는 피리를 기준으로 하할림, 중할림, 빗청(하관원청), 상관원청, 단오관 등 여러 청이 있지만 보통 단오 관청으로 연주된다. 요즘 민속악인들은 단오 관청을 d'음으로 기보한다. 시나위는 각 선율 악기들이 다른 가락을 연주하는 다성 음악적 기법을 사용한다. 예를 들어 대금이 떼-하고 청을 내면 피리는 청에서 4도 아래로 노니노-하고, 해금은 청에서 5도 위로 기-하고 다음 음을 대어서 각기 다른 가락을 불어나간다. 현재 시나위 합주는 거문고, 가야금, 대금, 피리, 해금, 장구, 징, 제금 등으로 연주된다. 예전의 즉흥성은 많이 줄어들었다. 시나위 합주에서 어느 악기가 하성으로 내면 다음 악기는 상성으로, 또 하성으로 내면 다음 악기는 상성으로, 다시 하성으로 내면 다음 악기는 하성으로 바꿔서 상, 중, 하성의 대위를 이루어 나간다. 또 본청이 지루하면 생삼청(계면조의 변청)을 써서 청의 변화를 주어 새로운 선율형을 연주하기도 한다. 숙련된 자만이 이러한 즉흥적인 기교를 만들 수 있다.
ca5c7900-b09b-4d01-b19c-5347a54408b8	source05/encykorea/MUS23086.txt	설날	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029014	CC BY	98	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	4분의 4박자의 경쾌한 곡으로 1924년에 발표되었다. 가사의 1절과 2절은 다음과 같다. 까치 까치 설날은 어저께고요. 우리 설날은 오늘이래요 새로 산 신발도 내가 신구요 곱고 고운 댕기도 내가 신어요 우리 언니 저고리 노랑 저고리 우리 동생 저고리 색동저고리 아버지, 어머니 다 건강하시고 우리 절 받기를 좋아하세요 작요·작곡자 윤극영은 우리나라 최초의 창작동요 작곡가로 설날을 비롯해 반달·따오기·고드름 등 후대에까지 널리 알려진 동요를 수없이 작곡했다. 그는 음악을 전공한 음악도였지만 문학적인 재능이 풍부하여 그의 동요를 보면 우리나라 어린이의 생활 감각이나 시대적 상황에 따른 민족감정이 잘 표현되어 있다. 1924년부터 1926년 사이에 작곡된 창작동요 17곡을 엮어 1926년에 동요집 반달을 내고, 동요 레코드도 같은 해에 출반하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 설날 ### 내용: 4분의 4박자의 경쾌한 곡으로 1924년에 발표되었다. 가사의 1절과 2절은 다음과 같다. 까치 까치 설날은 어저께고요. 우리 설날은 오늘이래요 새로 산 신발도 내가 신구요 곱고 고운 댕기도 내가 신어요 우리 언니 저고리 노랑 저고리 우리 동생 저고리 색동저고리 아버지, 어머니 다 건강하시고 우리 절 받기를 좋아하세요 작요·작곡자 윤극영은 우리나라 최초의 창작동요 작곡가로 설날을 비롯해 반달·따오기·고드름 등 후대에까지 널리 알려진 동요를 수없이 작곡했다. 그는 음악을 전공한 음악도였지만 문학적인 재능이 풍부하여 그의 동요를 보면 우리나라 어린이의 생활 감각이나 시대적 상황에 따른 민족감정이 잘 표현되어 있다. 1924년부터 1926년 사이에 작곡된 창작동요 17곡을 엮어 1926년에 동요집 반달을 내고, 동요 레코드도 같은 해에 출반하였다.
72379a36-1bd2-4e01-bde9-8e20e3d42195	source05/encykorea/MUS53580.txt	봉해룡 (奉海龍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이수정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072636	CC BY	227	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 출신. 1926년 이왕직아악부 아악 부원 양성소 제3기생으로 입학하여 대금을 전공했다. 1931년에 졸업한 이후 궁중음악과 궁중무용 분야에서 왕성하게 활동했다. 전공인 대금과 단소에는 관악기 연주에 통달하여서 장기가 있었다. 단소·당적·대금·지 등으로 독주하거나 이중주, 합주, 성악곡 반주를 경성방송국에 나와 했다. 국가무형문화재 종묘제례악과 처용무 예능보유자로 인정받았다. 유의석(, 1858∼?)에게서 대금과 단소 연주법을 전수받았고, 1926년 3월 서울 교동 초등학교를 졸업하고 같은 해 4월 아악 부원 양성소에 입소하여 개인 단소 연주에 몰두하여 단소 명인으로 이름을 날렸다. 1931년 아악 부원 양성소 졸업 이후 이왕직아악부에서 근무하면서 1938년 아악수, 1938년 아악 수장이 되었다. 1946년 1월 31일 이왕직 아악 부가 구 왕궁 아악부로 명칭을 변경했다가 국립국악원으로 다시 출범한 이후에도 궁중음악과 무용 연주자로 활동했다. 1947년 서울 중앙방송국 전속 조선 음악 악단 연주원, 1950년 서울 수복 후 육군 군 예대 3소대 국악조에 편성되어 상이군인 위문공연 등을 했다. 1950년 국립국악원 장악 과장과 1955년 국립국악원 부설 국악사 양성소 전임강사를 지냈다. 국립국악원을 떠난 뒤 1976년부터 정농악회에서 연주활동을 했다. 정농악회는 서울대학교 교수 김정자의 발의로 이왕직아악부 출신 김천흥(해금),<NAME>(장고)·김성진(대금)·김태섭(장고) 등 원로 연주가들과 김정자(가야금)·서한범(피리), 양연섭(양금) 등 젊은 음악인들이 함께 정악 보존을 위해 노력한 단체이다. 영산회상을 연주하기 위해 국립극장에서 1977년 5월 24일 정악연주의 밤을 연 이래로 매년 정기연주회를 열고 있다. 정기연주회에 참여한 봉해룡은 1982년 LP 음반으로 영산회상을 출반할 때 단소 연주자로 참여했다. 1968년 국가무형문화재 종묘제례악의 단소 부문 예능보유자, 1971년 국가무형문화재 처용무의 예능보유자로 지정되었다. 봉해룡의 단소 선율은 매우 기교적인데 기존의 선율에 가락을 많이 첨가해서 화려하고 복잡해서 연주하기 어렵다. 현재 그의 단소 가락은 전승되지 않고, 음악적 기록이나 음원도 매우 적다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봉해룡 (奉海龍) ### 내용: 서울 출신. 1926년 이왕직아악부 아악 부원 양성소 제3기생으로 입학하여 대금을 전공했다. 1931년에 졸업한 이후 궁중음악과 궁중무용 분야에서 왕성하게 활동했다. 전공인 대금과 단소에는 관악기 연주에 통달하여서 장기가 있었다. 단소·당적·대금·지 등으로 독주하거나 이중주, 합주, 성악곡 반주를 경성방송국에 나와 했다. 국가무형문화재 종묘제례악과 처용무 예능보유자로 인정받았다. 유의석(, 1858∼?)에게서 대금과 단소 연주법을 전수받았고, 1926년 3월 서울 교동 초등학교를 졸업하고 같은 해 4월 아악 부원 양성소에 입소하여 개인 단소 연주에 몰두하여 단소 명인으로 이름을 날렸다. 1931년 아악 부원 양성소 졸업 이후 이왕직아악부에서 근무하면서 1938년 아악수, 1938년 아악 수장이 되었다. 1946년 1월 31일 이왕직 아악 부가 구 왕궁 아악부로 명칭을 변경했다가 국립국악원으로 다시 출범한 이후에도 궁중음악과 무용 연주자로 활동했다. 1947년 서울 중앙방송국 전속 조선 음악 악단 연주원, 1950년 서울 수복 후 육군 군 예대 3소대 국악조에 편성되어 상이군인 위문공연 등을 했다. 1950년 국립국악원 장악 과장과 1955년 국립국악원 부설 국악사 양성소 전임강사를 지냈다. 국립국악원을 떠난 뒤 1976년부터 정농악회에서 연주활동을 했다. 정농악회는 서울대학교 교수 김정자의 발의로 이왕직아악부 출신 김천흥(해금),<NAME>(장고)·김성진(대금)·김태섭(장고) 등 원로 연주가들과 김정자(가야금)·서한범(피리), 양연섭(양금) 등 젊은 음악인들이 함께 정악 보존을 위해 노력한 단체이다. 영산회상을 연주하기 위해 국립극장에서 1977년 5월 24일 정악연주의 밤을 연 이래로 매년 정기연주회를 열고 있다. 정기연주회에 참여한 봉해룡은 1982년 LP 음반으로 영산회상을 출반할 때 단소 연주자로 참여했다. 1968년 국가무형문화재 종묘제례악의 단소 부문 예능보유자, 1971년 국가무형문화재 처용무의 예능보유자로 지정되었다. 봉해룡의 단소 선율은 매우 기교적인데 기존의 선율에 가락을 많이 첨가해서 화려하고 복잡해서 연주하기 어렵다. 현재 그의 단소 가락은 전승되지 않고, 음악적 기록이나 음원도 매우 적다.
0c4ad045-5d4a-4273-bcd6-a8c605478415	source05/encykorea/MUS53085.txt	김순애 (金順愛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072381	CC BY	139	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 안악에서 목사의 딸로 1920년 12월 22일 태어났다. 어린 시절부터 찬송가와 오르간을 좋아했고 선교사들로부터 영어와 피아노를 배웠다. 배화여고를 졸업한 뒤 1937년 이화여전 음악과에 피아노 전공으로 입학, 1939년 작곡과로 전과하여 1941년 졸업하였다. 대구의 신명여고와 서울의 경기여고에서 교직 생활을 했으며 1946년 제1회 작곡 발표회, 1951년 제2회 작곡 발표회를 열었다. 김형로와 1946년 결혼하여 초은, 초영, 초진 세 자매를 두었다. 1955년 미국 이스트만 음악학교에 입학하여 1957년 졸업했고 1953년부터 1973년까지 초대 작곡 과장을 지냈다. 1961∼1962년 파리 유학, 1966∼1967년 미국 플로리다 주립대학교에서 박사과정을 수학하고 이화여자대학교 창립 110주년 기념으로 명예 문학박사 학위를 받았다. 1938년 가곡 네잎클로버로 작품 활동을 시작한 그는 물레, 그대 있음에, 4월의 노래 등의 가곡을 작곡했다. 가곡집과 동요집, 피아노곡, 바이올린소나타, 현악 4중주, 오페라 직녀, 직녀여!, 교성곡 당신은 새벽에 나의 목소리를 등을 남겼다. 한국 작곡가 협회·한국음악협회 고문·예술원 회원을 지냈다. 1964년 서울시 문화상, 1993년 3·1 문화상, 1974년 한국 작곡가상, 1984년 문화훈장 보관상, 1986년<NAME>장 모란장 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김순애 (金順愛) ### 내용: 황해도 안악에서 목사의 딸로 1920년 12월 22일 태어났다. 어린 시절부터 찬송가와 오르간을 좋아했고 선교사들로부터 영어와 피아노를 배웠다. 배화여고를 졸업한 뒤 1937년 이화여전 음악과에 피아노 전공으로 입학, 1939년 작곡과로 전과하여 1941년 졸업하였다. 대구의 신명여고와 서울의 경기여고에서 교직 생활을 했으며 1946년 제1회 작곡 발표회, 1951년 제2회 작곡 발표회를 열었다. 김형로와 1946년 결혼하여 초은, 초영, 초진 세 자매를 두었다. 1955년 미국 이스트만 음악학교에 입학하여 1957년 졸업했고 1953년부터 1973년까지 초대 작곡 과장을 지냈다. 1961∼1962년 파리 유학, 1966∼1967년 미국 플로리다 주립대학교에서 박사과정을 수학하고 이화여자대학교 창립 110주년 기념으로 명예 문학박사 학위를 받았다. 1938년 가곡 네잎클로버로 작품 활동을 시작한 그는 물레, 그대 있음에, 4월의 노래 등의 가곡을 작곡했다. 가곡집과 동요집, 피아노곡, 바이올린소나타, 현악 4중주, 오페라 직녀, 직녀여!, 교성곡 당신은 새벽에 나의 목소리를 등을 남겼다. 한국 작곡가 협회·한국음악협회 고문·예술원 회원을 지냈다. 1964년 서울시 문화상, 1993년 3·1 문화상, 1974년 한국 작곡가상, 1984년 문화훈장 보관상, 1986년<NAME>장 모란장 등을 받았다.
71d99acf-8566-420c-ac68-9fbab03a6f58	source05/encykorea/MUS52922.txt	금보 (琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073034	CC BY	309	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1572년(선조 5) 안상(安瑺)이 편찬한『금합자보(琴合字譜)』와 1610년(광해 2) 양 덕수(德壽)가 엮은『양 금신보(梁琴新報)』를 초본으로 합 철하였으며, 다른 문헌에서 거문고 관련 글을 부록에 실어서 한 책으로 묶었다. 2012년 1월 30일에 대구광역시 유형문화재로 지정되었다. 『금보』는 백호(白湖) 윤휴(尹鑴)의 11대 조인 윤효전(尹孝全)이 경주 부군(慶州府君)으로 자퇴하기 이전인 1610년(광해 2)에 필사되거나, 또는 윤휴가 벼슬을 사양하고 독서와 저술에 전념하던 1650년(효종 1)에 필사된 것으로 추정된다. 『금보』의 내용은 15·16세기를 대표하는 『금합자보』와 『양 금신보』, 그리고 출처를 모르는 또 다른 어떤 악보를 함께 필사한 것이다. 『금합자보』는 주로 장악원에서 사용할 왕실 음악 위주로 편찬된 악보 집이고, 『양 금신보』는 민간 사회에서 주로 애용하던 악곡 위주로 편찬된 악보 집이다. 한지에 필사본 선장으로 1책이 전해진다. 총 57장의 금보는 부정이고, 해서와 행서를 가미한 글씨로 '금보'라고 묵서하였다. 서문(序文) 및 발문(拔文)은 없지만, 『금보』의 전체적인 내용은 보존 상태가 양호한 편이다. 『금보』의 체제와 내용은 『양 금신보』 금아부(琴雅部)를 필두로 하여 현금향부(玄琴鄕部), 현금 평조산형(玄琴平調散形) 및 우 조산형(羽調散形), 집시법(執匙法), 조현 법(調絃法), 안현법(按絃法), 타량법(打量法), 합자(合字) 등 중국 칠현금의 소개와 거문고의 유래, 거문고 주법 등과 관련된 내용들이며, 만대엽(慢大葉), 북전(北殿), 중대엽(中大葉, 心方曲), 중대엽 우조(中大葉羽調), 중대엽 계면조(中大葉界面調), 조음(調音, 다스림), 감군은(感君恩) 등의 곡들이 수록되었다. 감군은 이어서 임실 현감 김두남이 쓴 양 금신보의 발문이 있다. 이 금보의 내용은 양 금신보에서 전사한 금아부, 현금향부를 재록하였고, 금합자보에서 전사한 금도 이하가 이어진다. 즉 거문고의 전면과 후면, 괴의 그림이 있고, 낙시조, 평조, 우조 평조, 평조 계면조, 우조 계면조, 청풍체 등의 산형이 있다. 평조상용괘차도, 집시도 좌수, 집시도 우수( ), 금평조대현괘차, 금 변괴 겸용 법, 궁상각치우 출성도, 조현 등을 기록했다. 그다음은 양 금신보의 만대엽 낙시조, 북전, 중대엽과 금합자보의 평조 북전, 한림별곡, 사모곡에 대한 악보가 재수록되었다. 또 어떤 악보에서 전사하였는지는 알 수 없지만, 조금 법 이하 음양재, 순양금, 금유오불탄, 격금요결, 오음 등의 잡기와 율곡이이의 고산구곡가가 수록되었다. 이금보의 편찬자와 편찬 시기는 확실하지 않지만, 편찬 연대는 1610년(광해 2) 또는 1650년(효종 1)으로 짐작하고 있다. 이것은 약 336∼337년 전의 악보이므로, 서지적인 면에서 그 가치가 인정된다. 『금합자보』와 『양 금신보』의 내용을 담고 있는 이『금보』은 이 책만을 분석·연구할 것이 아니라, 편찬자로 추정되는 윤효전과 윤휴의 문집을 통하여 인물에 대한 탐구 위에서 함께 연구되고 평가되어야 할 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금보 (琴譜) ### 내용: 1572년(선조 5) 안상(安瑺)이 편찬한『금합자보(琴合字譜)』와 1610년(광해 2) 양 덕수(德壽)가 엮은『양 금신보(梁琴新報)』를 초본으로 합 철하였으며, 다른 문헌에서 거문고 관련 글을 부록에 실어서 한 책으로 묶었다. 2012년 1월 30일에 대구광역시 유형문화재로 지정되었다. 『금보』는 백호(白湖) 윤휴(尹鑴)의 11대 조인 윤효전(尹孝全)이 경주 부군(慶州府君)으로 자퇴하기 이전인 1610년(광해 2)에 필사되거나, 또는 윤휴가 벼슬을 사양하고 독서와 저술에 전념하던 1650년(효종 1)에 필사된 것으로 추정된다. 『금보』의 내용은 15·16세기를 대표하는 『금합자보』와 『양 금신보』, 그리고 출처를 모르는 또 다른 어떤 악보를 함께 필사한 것이다. 『금합자보』는 주로 장악원에서 사용할 왕실 음악 위주로 편찬된 악보 집이고, 『양 금신보』는 민간 사회에서 주로 애용하던 악곡 위주로 편찬된 악보 집이다. 한지에 필사본 선장으로 1책이 전해진다. 총 57장의 금보는 부정이고, 해서와 행서를 가미한 글씨로 '금보'라고 묵서하였다. 서문(序文) 및 발문(拔文)은 없지만, 『금보』의 전체적인 내용은 보존 상태가 양호한 편이다. 『금보』의 체제와 내용은 『양 금신보』 금아부(琴雅部)를 필두로 하여 현금향부(玄琴鄕部), 현금 평조산형(玄琴平調散形) 및 우 조산형(羽調散形), 집시법(執匙法), 조현 법(調絃法), 안현법(按絃法), 타량법(打量法), 합자(合字) 등 중국 칠현금의 소개와 거문고의 유래, 거문고 주법 등과 관련된 내용들이며, 만대엽(慢大葉), 북전(北殿), 중대엽(中大葉, 心方曲), 중대엽 우조(中大葉羽調), 중대엽 계면조(中大葉界面調), 조음(調音, 다스림), 감군은(感君恩) 등의 곡들이 수록되었다. 감군은 이어서 임실 현감 김두남이 쓴 양 금신보의 발문이 있다. 이 금보의 내용은 양 금신보에서 전사한 금아부, 현금향부를 재록하였고, 금합자보에서 전사한 금도 이하가 이어진다. 즉 거문고의 전면과 후면, 괴의 그림이 있고, 낙시조, 평조, 우조 평조, 평조 계면조, 우조 계면조, 청풍체 등의 산형이 있다. 평조상용괘차도, 집시도 좌수, 집시도 우수( ), 금평조대현괘차, 금 변괴 겸용 법, 궁상각치우 출성도, 조현 등을 기록했다. 그다음은 양 금신보의 만대엽 낙시조, 북전, 중대엽과 금합자보의 평조 북전, 한림별곡, 사모곡에 대한 악보가 재수록되었다. 또 어떤 악보에서 전사하였는지는 알 수 없지만, 조금 법 이하 음양재, 순양금, 금유오불탄, 격금요결, 오음 등의 잡기와 율곡이이의 고산구곡가가 수록되었다. 이금보의 편찬자와 편찬 시기는 확실하지 않지만, 편찬 연대는 1610년(광해 2) 또는 1650년(효종 1)으로 짐작하고 있다. 이것은 약 336∼337년 전의 악보이므로, 서지적인 면에서 그 가치가 인정된다. 『금합자보』와 『양 금신보』의 내용을 담고 있는 이『금보』은 이 책만을 분석·연구할 것이 아니라, 편찬자로 추정되는 윤효전과 윤휴의 문집을 통하여 인물에 대한 탐구 위에서 함께 연구되고 평가되어야 할 것이다.
3c5c46e2-652b-456d-a703-5e87da107787	source05/encykorea/MUS45767.txt	향피리 (鄕피리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062999	CC BY	100	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향피리·세피리·당피리 세 가지 피리로 전통음악에서 연주된다. 악기의 분류상으로 보면 팔음(八音) 악기 중 죽부(竹部)에 들며, 공명 악기 군(共鳴樂器群)에 속한다. 세 가지의 피리는 모두 관(管)에다 혀(속칭 서, 舌, reed)를 꽂아 세로로 부는 데, 이 중에서 향피리는 세피리에 비하여 굵은 관대와 큰 혀를 사용하므로 일명 대 피리로 지칭되기도 한다. 향피리 관의 길이는 궁중음악용은 약 26.4cm, 민속음악용은 약 25.4cm, 시나위용은 약 25cm 가량 차이가 난다(이상의 길이는 모두 서를 포함한 전체 길이). 지공은 여덟, 음역은 탁중려에서 청태주까지 두 옥타브이다. 향피리는 현재의 전통음악에서 관악합주와 무용 반주 등에서 주선율을 담당하는데, 향피리 2, 대금 1, 해금 1, 장구 1, 북 1 등은 향피리가 중심이 되는 대풍류의 기본 편성이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 향피리 (鄕피리) ### 내용: 향피리·세피리·당피리 세 가지 피리로 전통음악에서 연주된다. 악기의 분류상으로 보면 팔음(八音) 악기 중 죽부(竹部)에 들며, 공명 악기 군(共鳴樂器群)에 속한다. 세 가지의 피리는 모두 관(管)에다 혀(속칭 서, 舌, reed)를 꽂아 세로로 부는 데, 이 중에서 향피리는 세피리에 비하여 굵은 관대와 큰 혀를 사용하므로 일명 대 피리로 지칭되기도 한다. 향피리 관의 길이는 궁중음악용은 약 26.4cm, 민속음악용은 약 25.4cm, 시나위용은 약 25cm 가량 차이가 난다(이상의 길이는 모두 서를 포함한 전체 길이). 지공은 여덟, 음역은 탁중려에서 청태주까지 두 옥타브이다. 향피리는 현재의 전통음악에서 관악합주와 무용 반주 등에서 주선율을 담당하는데, 향피리 2, 대금 1, 해금 1, 장구 1, 북 1 등은 향피리가 중심이 되는 대풍류의 기본 편성이다.
845aaab3-e570-4306-9f34-8aafeaa0ebf1	source05/encykorea/CRFT22082.txt	서산 용현리 마애여래삼존상 (瑞山龍賢里磨崖如來三尊像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027818	CC BY	266	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 2.8m의 서산시 운산면은 중국의 불교문화가 태안반도를 거쳐 부여로 가던 길상에 있다. 즉 태안반도에서 서산마애불이 있는 가야산 계곡을 따라 계속 전진하면 부여로 가는 지름길이 이어지는데, 이 길은 예로부터 중국과 왕래하던 길이었다.<NAME>리 마애 여래삼존상은 600년 당시 중국 불교문화의 자극을 받아 찬란한 불교문화를 꽃피운 곳으로 이 옛길의 시작점이다. 본존은 키가 크고 중후한 체구이지만 머리에 보주형 두광이 있고, 머리에는 육계가 작다. 얼굴에는 미소가 가득하고 눈은 행인형으로 뜨고 있다. 목에는 삼도가 없고 법의는 두꺼워서 몸이 거의 드러나지 않는다. 형의 옷 주름은 앞쪽 U자형, 뒤쪽 형의 옷 주름에 해당한다. 수인은 시무 외·여원인으로 왼손 끝 두 손가락을 꼬부라리고 있다. 발밑에는 큼직한 복련 연화 좌가 있고, 광배 중심에는 연꽃이, 둘레에는 화염문이 양각되었다. 이에 대하여 우협시 보살은 머리에 높은 관을 쓰고 상호는 본존과 같이 살이 올라 있으며, 눈과 입을 통하여 만면에 미소를 띠고 있다. 목에는 짧은 목걸이를, 가슴 앞에서 보주를 잡고 있다. 두 팔을 거쳐 앞에서 U자형으로 늘어뜨린 천의는 교차되지 않았다. 상체는 나형이고 하체는 발등까지 내려와 있다. 발밑에는 복련 연화 좌가 있다. 머리 뒤에는 보주형 광배가 있는데, 연꽃은 중심에 있고 화염문은 없다. 좌 협시보살은 통식에서 벗어나 반가사유상을 배치하였다. 이 보살상은 두 팔에 큰 손상을 입었지만 전체 모습은 충분히 볼 수 있다. 상호는 다른 상들과 같이 원만형으로 만면에 미소를 띠고 있다. 상체는 날씬하고 목에는 짧은 목걸이를 걸쳤다. 허리 아래로 내려간 옷자락에는 고상한 옷 주름이 나 있다. 발밑에는 큰 꽃잎으로 나타낸 복련 대좌가 있다. 큰 보주형 광배는 우협 시보 살의 광배와 흡사하다. 이 삼존상은 법화경에 나오는 석가불·미륵보살·제화 갈라 보살을 나타낸 것으로 법화경의 수기 삼존불이다. 백제 사회에 사상적 유행이 있었다는 사실을 입증해 주는 가장 중요한 사료이다. 따라서 이 불상은 백제 불교사 및 사상사 연구에 중요한 자료이다. 또한 조선시대 사찰 응진전 수기 삼존불의 가장 오래된 원조로서 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서산 용현리 마애여래삼존상 (瑞山龍賢里磨崖如來三尊像) ### 내용: 높이 2.8m의 서산시 운산면은 중국의 불교문화가 태안반도를 거쳐 부여로 가던 길상에 있다. 즉 태안반도에서 서산마애불이 있는 가야산 계곡을 따라 계속 전진하면 부여로 가는 지름길이 이어지는데, 이 길은 예로부터 중국과 왕래하던 길이었다.<NAME>리 마애 여래삼존상은 600년 당시 중국 불교문화의 자극을 받아 찬란한 불교문화를 꽃피운 곳으로 이 옛길의 시작점이다. 본존은 키가 크고 중후한 체구이지만 머리에 보주형 두광이 있고, 머리에는 육계가 작다. 얼굴에는 미소가 가득하고 눈은 행인형으로 뜨고 있다. 목에는 삼도가 없고 법의는 두꺼워서 몸이 거의 드러나지 않는다. 형의 옷 주름은 앞쪽 U자형, 뒤쪽 형의 옷 주름에 해당한다. 수인은 시무 외·여원인으로 왼손 끝 두 손가락을 꼬부라리고 있다. 발밑에는 큼직한 복련 연화 좌가 있고, 광배 중심에는 연꽃이, 둘레에는 화염문이 양각되었다. 이에 대하여 우협시 보살은 머리에 높은 관을 쓰고 상호는 본존과 같이 살이 올라 있으며, 눈과 입을 통하여 만면에 미소를 띠고 있다. 목에는 짧은 목걸이를, 가슴 앞에서 보주를 잡고 있다. 두 팔을 거쳐 앞에서 U자형으로 늘어뜨린 천의는 교차되지 않았다. 상체는 나형이고 하체는 발등까지 내려와 있다. 발밑에는 복련 연화 좌가 있다. 머리 뒤에는 보주형 광배가 있는데, 연꽃은 중심에 있고 화염문은 없다. 좌 협시보살은 통식에서 벗어나 반가사유상을 배치하였다. 이 보살상은 두 팔에 큰 손상을 입었지만 전체 모습은 충분히 볼 수 있다. 상호는 다른 상들과 같이 원만형으로 만면에 미소를 띠고 있다. 상체는 날씬하고 목에는 짧은 목걸이를 걸쳤다. 허리 아래로 내려간 옷자락에는 고상한 옷 주름이 나 있다. 발밑에는 큰 꽃잎으로 나타낸 복련 대좌가 있다. 큰 보주형 광배는 우협 시보 살의 광배와 흡사하다. 이 삼존상은 법화경에 나오는 석가불·미륵보살·제화 갈라 보살을 나타낸 것으로 법화경의 수기 삼존불이다. 백제 사회에 사상적 유행이 있었다는 사실을 입증해 주는 가장 중요한 사료이다. 따라서 이 불상은 백제 불교사 및 사상사 연구에 중요한 자료이다. 또한 조선시대 사찰 응진전 수기 삼존불의 가장 오래된 원조로서 의의가 있다.
13fcfa43-3b7f-4bad-bdf4-baedcf43d674	source05/encykorea/ASP46739.txt	한확 선생 신도비 (韓確先生神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062075	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1495년(연산군 1)에 건립. 비신의 높이는 257.5cm, 너비는 129cm, 두께는 23cm이다. 1985년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 화강암으로 만든 네모 받침돌 위에 비신과 이수를 얹고, 2단의 장대석 기단을 얹었다. 받침돌 4면에는 2단의 안상을 새기고, 윗면에는 연꽃무늬를 새겼다. 비신은 대리석 제로 많이 마모되어 명문을 판독하기 어려우나 전문이 『청주 한씨 청원 세보』·『국조인물고』 등에 실려 있다. 한확의 막내딸로서 덕종(德宗 세조 아들, 성종 부친)의 비(妃)였던 인수대비(仁粹大妃)가 부친의 묘비가 없음을 슬퍼하자, 1494년 4월 성종이 우참찬 어세겸(魚世謙)에게 명하여 비문을 짓게 하고, 한확의 셋째 아들 한치례(韓致禮)에게 비의 건립을 맡도록 하여 이듬해 세워졌다. “襄節韓公神道碑銘”이란 두전(頭篆)과 명문은 성종의 사돈 임사홍(任士洪)이 썼다. 비문에는 여말 선초 이래로 활약했던 한확의 조상에 대한 약력과 그의 행적을 기록한 뒤, 한치인·치의·치례와 인수대비를 비롯한 3남 6녀, 인수대비와 그 소생인 성종·월산대군·명숙 공주 등의 자손의 이름이 적혀 있다. 비음(:비신 뒷면)에는 이후 번성했던 후손들의 명단이 앞면 글자보다 조금 크게 새겨져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한확 선생 신도비 (韓確先生神道碑) ### 내용: 1495년(연산군 1)에 건립. 비신의 높이는 257.5cm, 너비는 129cm, 두께는 23cm이다. 1985년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 화강암으로 만든 네모 받침돌 위에 비신과 이수를 얹고, 2단의 장대석 기단을 얹었다. 받침돌 4면에는 2단의 안상을 새기고, 윗면에는 연꽃무늬를 새겼다. 비신은 대리석 제로 많이 마모되어 명문을 판독하기 어려우나 전문이 『청주 한씨 청원 세보』·『국조인물고』 등에 실려 있다. 한확의 막내딸로서 덕종(德宗 세조 아들, 성종 부친)의 비(妃)였던 인수대비(仁粹大妃)가 부친의 묘비가 없음을 슬퍼하자, 1494년 4월 성종이 우참찬 어세겸(魚世謙)에게 명하여 비문을 짓게 하고, 한확의 셋째 아들 한치례(韓致禮)에게 비의 건립을 맡도록 하여 이듬해 세워졌다. “襄節韓公神道碑銘”이란 두전(頭篆)과 명문은 성종의 사돈 임사홍(任士洪)이 썼다. 비문에는 여말 선초 이래로 활약했던 한확의 조상에 대한 약력과 그의 행적을 기록한 뒤, 한치인·치의·치례와 인수대비를 비롯한 3남 6녀, 인수대비와 그 소생인 성종·월산대군·명숙 공주 등의 자손의 이름이 적혀 있다. 비음(:비신 뒷면)에는 이후 번성했던 후손들의 명단이 앞면 글자보다 조금 크게 새겨져 있다.
6b14b445-fd3f-4af9-a924-a7817ea045a7	source05/encykorea/CRFT678.txt	갑번 (匣燔)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000894	CC BY	149	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	갑기(, ) 또는 갑번기라고도 불리는 이 고급 사기그릇이 있다. 광주 관요는 사옹원의 분원으로 궁정 수요에 맞추어 사기그릇을 번조하는 일을 감독하고 제조하는 일을 담당하였다. 분원에서는 필요한 양을 조달하기 위해 일 년에 봄·가을 두 번 시행하는 항례적인 생산을 하는데, 이를 예번(例燔)이라고 하며, 특별히 번조할 때에는 별번(別燔), 그리고 사기장들이 사사로이 만들어 파는 것 혹은 개인이 사유하기 위하여 만드는 것을 사번(私燔)이라고 한다. 조선 후기에 와서 갑번은 사번의 성격을 많이 띠는데, 『승정원일기』 숙종 3년(1677) 11월 21일조에 보면, 갑기는 바로 어용의 그릇이므로 갑에 넣어 번조하는 것임을 말하면서, 사옹원 제조 화창 군(花昌君)이 어용 사기를 번조할 때 사번을 하여 이로 인한 폐단을 임금에게 아뢰고 있는 내용이 있다. 이를 통해 17세기 후반에 사적인 갑번이 공공연히 행해지고 있음을 알 수 있다. 정조 17년(1793) 11월 27일조에는, 조신들뿐만 아니라 하천인까지 모두 갑기를 반상 기명으로 쓰고 있어 사치풍조를 막기 위해 정부에서 갑기 생산을 여러 번 금지시켰다는 기록이 있다. 그럼에도 갑번은 서민층까지 갑기의 수요가 확산되었기 때문에 실제로 사기장들의 이익과도 깊은 관련이 있었기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 갑번 (匣燔) ### 내용: 갑기(, ) 또는 갑번기라고도 불리는 이 고급 사기그릇이 있다. 광주 관요는 사옹원의 분원으로 궁정 수요에 맞추어 사기그릇을 번조하는 일을 감독하고 제조하는 일을 담당하였다. 분원에서는 필요한 양을 조달하기 위해 일 년에 봄·가을 두 번 시행하는 항례적인 생산을 하는데, 이를 예번(例燔)이라고 하며, 특별히 번조할 때에는 별번(別燔), 그리고 사기장들이 사사로이 만들어 파는 것 혹은 개인이 사유하기 위하여 만드는 것을 사번(私燔)이라고 한다. 조선 후기에 와서 갑번은 사번의 성격을 많이 띠는데, 『승정원일기』 숙종 3년(1677) 11월 21일조에 보면, 갑기는 바로 어용의 그릇이므로 갑에 넣어 번조하는 것임을 말하면서, 사옹원 제조 화창 군(花昌君)이 어용 사기를 번조할 때 사번을 하여 이로 인한 폐단을 임금에게 아뢰고 있는 내용이 있다. 이를 통해 17세기 후반에 사적인 갑번이 공공연히 행해지고 있음을 알 수 있다. 정조 17년(1793) 11월 27일조에는, 조신들뿐만 아니라 하천인까지 모두 갑기를 반상 기명으로 쓰고 있어 사치풍조를 막기 위해 정부에서 갑기 생산을 여러 번 금지시켰다는 기록이 있다. 그럼에도 갑번은 서민층까지 갑기의 수요가 확산되었기 때문에 실제로 사기장들의 이익과도 깊은 관련이 있었기 때문이다.
309b0d17-827f-4fc7-aa0a-a335455403e4	source05/encykorea/MUS18409.txt	봉선화 (鳳仙花)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023929	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	봉숭아라는 별칭으로 불리는 이 작품은 1920년에 발표되었다. 작곡가의 바이올린 독주곡 애수 선율에 맞춰 나라를 잃은 슬픔을 노래 한 곡이다. 8분의 6박자로 작은 세도막<NAME>으로 된 곡으로, 울 밑에 선 봉선화야 네 모양이 처량하다 길고 긴 여름날 어여쁜 아가씨들이 너를 반겨 놀았도다. 점차 상행하는 선율이 끝나고 있다. 리듬형은 네 글자 단위로 같은 리듬이 반복되는 비교적 단순한 리듬형이다. 1939년 일제가 반일 사상의 노래로 하여 가창을 금지했지만 지금은 널리 애창되고 있고, 중고등학교 교재에도 수록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봉선화 (鳳仙花) ### 내용: 봉숭아라는 별칭으로 불리는 이 작품은 1920년에 발표되었다. 작곡가의 바이올린 독주곡 애수 선율에 맞춰 나라를 잃은 슬픔을 노래 한 곡이다. 8분의 6박자로 작은 세도막<NAME>으로 된 곡으로, 울 밑에 선 봉선화야 네 모양이 처량하다 길고 긴 여름날 어여쁜 아가씨들이 너를 반겨 놀았도다. 점차 상행하는 선율이 끝나고 있다. 리듬형은 네 글자 단위로 같은 리듬이 반복되는 비교적 단순한 리듬형이다. 1939년 일제가 반일 사상의 노래로 하여 가창을 금지했지만 지금은 널리 애창되고 있고, 중고등학교 교재에도 수록되어 있다.
5bcb0dd2-1b40-4a8d-8c9e-2ec3d29ca320	source05/encykorea/ACT7524.txt	김영곤 (金映坤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009828	CC BY	54	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 삼현이며, 1919년부터 1974. 함경남도 북청에서 태어나 1933년에 양천 국민학교, 1936년에 북청 농업학교를 졸업하였다. 함경남도 안곡에서 2년 동안 장 문진으로부터 퉁소를 배웠고, 25세 때부터 북청사자놀음에서 퉁소를 배웠다. 월남한 후에는<NAME> 북청사자놀음 회원으로서 제1회 전국민속경연 대회 때부터 출연하였고, 1965년 전국 예술 민속경연 대회에서 개인상을 받았다. 북청사자놀음 칼춤 예능보유자로 1973년 11월에 인정받았다. 한광희·최홍길 등이 후계자로 거론되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김영곤 (金映坤) ### 내용: 본명은 삼현이며, 1919년부터 1974. 함경남도 북청에서 태어나 1933년에 양천 국민학교, 1936년에 북청 농업학교를 졸업하였다. 함경남도 안곡에서 2년 동안 장 문진으로부터 퉁소를 배웠고, 25세 때부터 북청사자놀음에서 퉁소를 배웠다. 월남한 후에는<NAME> 북청사자놀음 회원으로서 제1회 전국민속경연 대회 때부터 출연하였고, 1965년 전국 예술 민속경연 대회에서 개인상을 받았다. 북청사자놀음 칼춤 예능보유자로 1973년 11월에 인정받았다. 한광희·최홍길 등이 후계자로 거론되고 있다.
5fe7483a-942b-4adb-ae88-b5a597f52d26	source05/encykorea/MUS53335.txt	고동	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072871	CC BY	353	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	합방류의 연체동물을 뜻하는<NAME> 본래 나각을 뜻하는 단어였으나, 각과 바라 계통 악기의 명칭으로 사용되었다.<NAME> 군영악기 중 하나였지만, 농촌지역에서 두레 작업을 할 때 신호용으로 사용되기도 했다. 현재<NAME> 군영악기로서의 기능은 상실되고 농악 등에 쓰인다.<NAME> 나각, 대각, 바라에 뿌리를 둔 악기이다. 합방류의 연체동물인 소라로 나각을 제작하기 때문에 고동이라 불리기도 했다. 불교와 연관된 악기로는 나각 · 법라 · 해라 · 옥라 · 패 · 범패 · 범패 · 옥려 등이 있다. 늦어도 고구려 시대부터 나각을 사용했으며, 고려 시대에는 법가 위장의 가후에서 연주하고, 불교에서도 나각을 사용하였다. 조선 전기에는 형명에는 나각이 포함되지 않고, 종묘 제향의 무무 혹은 향악정재(정대업지무)의 의물에 나각이 포함되어 계속 사용되었다. 조선 후기에는 군영의 취타 악기로서 훈련과 행진에 사용되었고, 불교음악에도 계속 사용해 군영과 불교의 두 방면으로 전승되었다. 조선 후기 명나라에서 들여온 취고수 악대에 편성됨으로써 취고수 취타 악기 편성이 독자적인 성격을 가질 수 있게 되었다. 현재 경상북도 청도 차산에서는 고동, 마산에서는 목고동 또는 죽고 동이라는 악기를 사용하고 있지만, 각 계통이다. 본래 나각을 뜻하는 고동이 바라와 각 계통 악기의 명칭으로 사용되었기 때문이다. 고대부터 군용 악기에는 각이 사용되었다. 여러 벽화에서 각을 볼 수 있고, 고구려와 낙랑의 왕자호동과 낙랑공주의 이야기에도 각이 등장한다. 삼국사기에는 백제에서도 각을 사용하였다고 기록되어 있다. 조선시대에는 취라치가 각을 연주하였고, 고려 시대에는 취각군이 있었다. 고구려 · 백제로부터 전해지는 각은 동일한 악기 형태를<NAME> 것이 아니라, 여러 차례 변화 과정을 거쳤으며, 오늘날 영각 · 농각 · 땡각 · 목덩강 등의 명칭으로 농악기로 전승되고 있다. 바라는 뿔을 뜻하는 쥬라로, 라 · 래 · 바라 · 보로 등으로 표기되었다. 바라는 제작 재료가 뿔이라는 점, 용도가 같다는 점에서 대각과 비교되기도 했다. 악기 형태와 명칭, 용도의 유사성, 전승 과정의 왜곡 등으로 인해 나각과 대각과 바라는 동일시되었다. 나각, 각, 바라의 준말인 고동이 있다. 큰 소라 껍데기로 만든 나각은 붉은색을 칠하거나 천으로 감싸서 사용했지만, 지금은 자연산 소라를 그대로 사용한다. 고동으로 전해지는 대각은 나무 혹은 동으로 만들어지는데, 지금은 대나무로 만들기도 한다. 바라는 뿔로 만든 악기지만 조선 후기엔 나무로 만든 붉은색 관악기를 가리킨 것으로 보인다. 이들 악기는 모두 단성 악기라는 공통점이 있다. 나각 계열<NAME> 나 원추형인 소라의 끝부분을 갈아 취구를 붙여 만들고, 대각 계열<NAME> 긴 대나무 끝에 쇠뿔을 달아 만들거나 나무로 만든다. 오늘날<NAME> 나각 계통과 대각 계통의 두 종류로 전승된다. 판소리 춘향가 중에<NAME> 뛰, 나발은 홍앵홍앵...이라고 표현한 것처럼 나각과 대각은 모두 단성이기 때문에 두 손으로 악기를 잡고 불면 소리가 난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고동 ### 내용: 합방류의 연체동물을 뜻하는<NAME> 본래 나각을 뜻하는 단어였으나, 각과 바라 계통 악기의 명칭으로 사용되었다.<NAME> 군영악기 중 하나였지만, 농촌지역에서 두레 작업을 할 때 신호용으로 사용되기도 했다. 현재<NAME> 군영악기로서의 기능은 상실되고 농악 등에 쓰인다.<NAME> 나각, 대각, 바라에 뿌리를 둔 악기이다. 합방류의 연체동물인 소라로 나각을 제작하기 때문에 고동이라 불리기도 했다. 불교와 연관된 악기로는 나각 · 법라 · 해라 · 옥라 · 패 · 범패 · 범패 · 옥려 등이 있다. 늦어도 고구려 시대부터 나각을 사용했으며, 고려 시대에는 법가 위장의 가후에서 연주하고, 불교에서도 나각을 사용하였다. 조선 전기에는 형명에는 나각이 포함되지 않고, 종묘 제향의 무무 혹은 향악정재(정대업지무)의 의물에 나각이 포함되어 계속 사용되었다. 조선 후기에는 군영의 취타 악기로서 훈련과 행진에 사용되었고, 불교음악에도 계속 사용해 군영과 불교의 두 방면으로 전승되었다. 조선 후기 명나라에서 들여온 취고수 악대에 편성됨으로써 취고수 취타 악기 편성이 독자적인 성격을 가질 수 있게 되었다. 현재 경상북도 청도 차산에서는 고동, 마산에서는 목고동 또는 죽고 동이라는 악기를 사용하고 있지만, 각 계통이다. 본래 나각을 뜻하는 고동이 바라와 각 계통 악기의 명칭으로 사용되었기 때문이다. 고대부터 군용 악기에는 각이 사용되었다. 여러 벽화에서 각을 볼 수 있고, 고구려와 낙랑의 왕자호동과 낙랑공주의 이야기에도 각이 등장한다. 삼국사기에는 백제에서도 각을 사용하였다고 기록되어 있다. 조선시대에는 취라치가 각을 연주하였고, 고려 시대에는 취각군이 있었다. 고구려 · 백제로부터 전해지는 각은 동일한 악기 형태를<NAME> 것이 아니라, 여러 차례 변화 과정을 거쳤으며, 오늘날 영각 · 농각 · 땡각 · 목덩강 등의 명칭으로 농악기로 전승되고 있다. 바라는 뿔을 뜻하는 쥬라로, 라 · 래 · 바라 · 보로 등으로 표기되었다. 바라는 제작 재료가 뿔이라는 점, 용도가 같다는 점에서 대각과 비교되기도 했다. 악기 형태와 명칭, 용도의 유사성, 전승 과정의 왜곡 등으로 인해 나각과 대각과 바라는 동일시되었다. 나각, 각, 바라의 준말인 고동이 있다. 큰 소라 껍데기로 만든 나각은 붉은색을 칠하거나 천으로 감싸서 사용했지만, 지금은 자연산 소라를 그대로 사용한다. 고동으로 전해지는 대각은 나무 혹은 동으로 만들어지는데, 지금은 대나무로 만들기도 한다. 바라는 뿔로 만든 악기지만 조선 후기엔 나무로 만든 붉은색 관악기를 가리킨 것으로 보인다. 이들 악기는 모두 단성 악기라는 공통점이 있다. 나각 계열<NAME> 나 원추형인 소라의 끝부분을 갈아 취구를 붙여 만들고, 대각 계열<NAME> 긴 대나무 끝에 쇠뿔을 달아 만들거나 나무로 만든다. 오늘날<NAME> 나각 계통과 대각 계통의 두 종류로 전승된다. 판소리 춘향가 중에<NAME> 뛰, 나발은 홍앵홍앵...이라고 표현한 것처럼 나각과 대각은 모두 단성이기 때문에 두 손으로 악기를 잡고 불면 소리가 난다.
520bc129-da4f-4a4b-9544-ad52b5812589	source05/encykorea/ACT7711.txt	김영일의 사 (金英一의 死)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009871	CC BY	193	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조명희의 첫 작품.<NAME>회 순회극단이 1921년 전국에 순회공연하여 널리 알려지게 되었고, 그 여세를 몰아 동양<NAME>에서 같은 이름의 희곡집으로 엮어냈다. 당시 이 작품의 공연 성과를 전한<NAME>사에 의하면 동양<NAME>에서 간행한 희곡집 내용과 공연 극본 사이에는 적지 않은 차이가 존재했던 것으로 보인다. 희곡집 서문에 따르면 이러한 차이는 출판 검열 과정에서 대사의 중요 부분이 모두 삭제되었기 때문에 생긴 것이다. 전 3막으로 이루어진 이 작품은 동경에 유학 중인 가난한 고학생 김영일의 참혹한 삶과 죽음을 다루었다. 어느 날 행상 길에 나섰던 고학생 김영일은 길거리에서 거금을 줍게 되고, 이를 반환할지를 놓고 고민한다. 이만한 돈이면 행상을 하지 않고도 몇 달 동안 의식을 거뜬히 해결할 수 있고, 같은 서클의 동인인<NAME>에게 이 돈을 돌려준다.<NAME>의 집에서 돌아온 김영일은 어머니가 위독하다는 소식을 듣고 귀국 준비를 서두르지만 여비를 마련할 길이 없다. 김영일은 생각다 못해 친구 박대연 등과 함께<NAME>을 찾아가 사정을 들어본다. 김영일의 사정을 들은<NAME>은 냉담하게 그의 청을 거절한다.<NAME>의 인정이 몰인정함에 분개한 김영일의 친구들과<NAME>이 말다툼을 벌이고 이것이 사상논쟁으로까지 번진다. 이때 박대연의 주머니에서 불온 전단이 떨어지고 신고를 받고 달려온 일본 경찰은 김영일과 그 친구들을 구속한다. 영양결핍과 마음의 고통, 경찰의 심한 고문에 시달린 김영일은 급성폐렴이 발병하여 경찰에서 풀려나지만 그날 밤 유언을 남기면서 한 많은 생을 마감한다. 이 작품은 일제 식민지 치하의 한국 젊은이들의 고통과 저항을 주인공의 삶과 죽음을 통해 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김영일의 사 (金英一의 死) ### 내용: 조명희의 첫 작품.<NAME>회 순회극단이 1921년 전국에 순회공연하여 널리 알려지게 되었고, 그 여세를 몰아 동양<NAME>에서 같은 이름의 희곡집으로 엮어냈다. 당시 이 작품의 공연 성과를 전한<NAME>사에 의하면 동양<NAME>에서 간행한 희곡집 내용과 공연 극본 사이에는 적지 않은 차이가 존재했던 것으로 보인다. 희곡집 서문에 따르면 이러한 차이는 출판 검열 과정에서 대사의 중요 부분이 모두 삭제되었기 때문에 생긴 것이다. 전 3막으로 이루어진 이 작품은 동경에 유학 중인 가난한 고학생 김영일의 참혹한 삶과 죽음을 다루었다. 어느 날 행상 길에 나섰던 고학생 김영일은 길거리에서 거금을 줍게 되고, 이를 반환할지를 놓고 고민한다. 이만한 돈이면 행상을 하지 않고도 몇 달 동안 의식을 거뜬히 해결할 수 있고, 같은 서클의 동인인<NAME>에게 이 돈을 돌려준다.<NAME>의 집에서 돌아온 김영일은 어머니가 위독하다는 소식을 듣고 귀국 준비를 서두르지만 여비를 마련할 길이 없다. 김영일은 생각다 못해 친구 박대연 등과 함께<NAME>을 찾아가 사정을 들어본다. 김영일의 사정을 들은<NAME>은 냉담하게 그의 청을 거절한다.<NAME>의 인정이 몰인정함에 분개한 김영일의 친구들과<NAME>이 말다툼을 벌이고 이것이 사상논쟁으로까지 번진다. 이때 박대연의 주머니에서 불온 전단이 떨어지고 신고를 받고 달려온 일본 경찰은 김영일과 그 친구들을 구속한다. 영양결핍과 마음의 고통, 경찰의 심한 고문에 시달린 김영일은 급성폐렴이 발병하여 경찰에서 풀려나지만 그날 밤 유언을 남기면서 한 많은 생을 마감한다. 이 작품은 일제 식민지 치하의 한국 젊은이들의 고통과 저항을 주인공의 삶과 죽음을 통해 보여준다.
3fe978ef-54ba-404f-9f2a-90cffdf675e3	source05/encykorea/MUS44766.txt	한국환상곡 (韓國幻想曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이상만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061494	CC BY	209	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	합창단·관현악과 관악기를 위한 대 환상곡. 작곡이 완성된 시기는 1940년경으로 짐작되는데, 연주시간은 약 30분 정도이다. 독일 후기 낭만파 양식이 뒤를 잇고 있다. 특히 후반부의 합창 부분은 애국가의 가락에 이어 만세 만세의 가사로 격앙과 고조를 이루며 끝난다. 작곡자는 이 작품이 교향시적인 문학적 서술을 바탕으로 만들어졌다고 설명했다. 작품에는 태고의 민족이 탄생하고 유구한 역사를 가지고 있으며, 외적의 침략에 맞서 독립하여 광복을 이룬다는 내용을 담고 있는데, 이 때문에 일제강점기에 민족 독립을 쟁취하려는 고무적인 분위기가 느껴진다. 핀란드의 작곡가 시벨리우스의 교향시 핀란디아를 떠올리게 하는 작품이다. 이 작품의 작곡 양식은 서술적이다. 작품 구성은 기능적 화성과 조성, 기능적 화성을 바탕으로 하면서도 선율 군의 연결고리로 엮여 있다. 작곡자가 일본 및 미국 유학을 거쳐 헝가리 시대의 수학의 결과물인 애국가를 1936년에 작곡한 것으로 추정되나, 작곡자는 첼리스트와 지휘자로 쌓은 경험을 바탕으로 창작 음향 기능이 중요시되었다. 헝가리 작곡가의 영향이 한국환상곡에 강하게 나타나는 이유는 본인은 코다이와 리하르트 슈트라우스의 영향을 받았다고 주장하고 있기 때문이다. 안익태는 서양음악을 공부한 사람으로서 한국 민요의 멜로디를 부분적으로 도입하려 했지만, 그 기법이 새로움을 창출하지 못하였다. 세계 첫 연주는 1958년 할리우드에서 이루어졌으며, 국내에서는 1961년 서울시립교향악단과 KBS교향악단이 합동으로 이화여대 대강당에서 연주한 것이 최초였다. 이후 국내에서는 국군의 날 등 각종 기념일에 자주 연주되었고, 해외에서는 일본·미국·남미 등에서 연주되면서 외국인들이 한국어로 노래하는, 한국음악의 국제적 선양이라는 선례를 남기기도 했다. 안익태의 다른 작품으로는 강천 성악이 있는데, 이 작품은 일본 아악의 영향을 강하게 받은 작품이며, 한국환상곡은 안익태의 걸작으로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국환상곡 (韓國幻想曲) ### 내용: 합창단·관현악과 관악기를 위한 대 환상곡. 작곡이 완성된 시기는 1940년경으로 짐작되는데, 연주시간은 약 30분 정도이다. 독일 후기 낭만파 양식이 뒤를 잇고 있다. 특히 후반부의 합창 부분은 애국가의 가락에 이어 만세 만세의 가사로 격앙과 고조를 이루며 끝난다. 작곡자는 이 작품이 교향시적인 문학적 서술을 바탕으로 만들어졌다고 설명했다. 작품에는 태고의 민족이 탄생하고 유구한 역사를 가지고 있으며, 외적의 침략에 맞서 독립하여 광복을 이룬다는 내용을 담고 있는데, 이 때문에 일제강점기에 민족 독립을 쟁취하려는 고무적인 분위기가 느껴진다. 핀란드의 작곡가 시벨리우스의 교향시 핀란디아를 떠올리게 하는 작품이다. 이 작품의 작곡 양식은 서술적이다. 작품 구성은 기능적 화성과 조성, 기능적 화성을 바탕으로 하면서도 선율 군의 연결고리로 엮여 있다. 작곡자가 일본 및 미국 유학을 거쳐 헝가리 시대의 수학의 결과물인 애국가를 1936년에 작곡한 것으로 추정되나, 작곡자는 첼리스트와 지휘자로 쌓은 경험을 바탕으로 창작 음향 기능이 중요시되었다. 헝가리 작곡가의 영향이 한국환상곡에 강하게 나타나는 이유는 본인은 코다이와 리하르트 슈트라우스의 영향을 받았다고 주장하고 있기 때문이다. 안익태는 서양음악을 공부한 사람으로서 한국 민요의 멜로디를 부분적으로 도입하려 했지만, 그 기법이 새로움을 창출하지 못하였다. 세계 첫 연주는 1958년 할리우드에서 이루어졌으며, 국내에서는 1961년 서울시립교향악단과 KBS교향악단이 합동으로 이화여대 대강당에서 연주한 것이 최초였다. 이후 국내에서는 국군의 날 등 각종 기념일에 자주 연주되었고, 해외에서는 일본·미국·남미 등에서 연주되면서 외국인들이 한국어로 노래하는, 한국음악의 국제적 선양이라는 선례를 남기기도 했다. 안익태의 다른 작품으로는 강천 성악이 있는데, 이 작품은 일본 아악의 영향을 강하게 받은 작품이며, 한국환상곡은 안익태의 걸작으로 평가된다.
539faf08-8c9a-461e-bba1-7a6b05ca8950	source05/encykorea/CRFT19457.txt	분청사기 음각 수조문 편병 (粉靑沙器陰刻樹鳥文扁甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024881	CC BY	99	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1991년 보물로 지정되었다. 높이 22.6cm, 입지름 3.8cm, 밑지름 8.0cm. 삼성미술관 리움 소장. 앞뒤가 둥글게 납작한 편병으로, 얇은 백토 분장 위에 나무와 새가 새겨져 있다. 백토를 귀얄로 얇게 분장하여 백토 흔적만 군데군데 남아 있다. 모란꽃으로 추측되는 꽃 한 송이가 반추상적으로 해체되어 앞뒤 면과 좌우 측면, 그리고 주둥이 주변 등 다섯 곳에 무늬가 새겨져 있다. 좌우 측면 한쪽에는 비교적 사실적인 묘사를 한 수조 문과, 세로로 다섯 칸의 문양대를 설정하고, 지그재그 선무늬와 원무늬를 무심히 새겼다. 지그재그의 선무늬가 주둥이 주변에 새겨져 있다. 태토는 잡풀이 많이 섞인 암갈색이며 녹색이 감도는 유약이 시유 되었고 빙렬은 없다. 유약을 닦아낸 바닥에는 모래를 깔고 번조했던 흔적이 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 음각 수조문 편병 (粉靑沙器陰刻樹鳥文扁甁) ### 내용: 1991년 보물로 지정되었다. 높이 22.6cm, 입지름 3.8cm, 밑지름 8.0cm. 삼성미술관 리움 소장. 앞뒤가 둥글게 납작한 편병으로, 얇은 백토 분장 위에 나무와 새가 새겨져 있다. 백토를 귀얄로 얇게 분장하여 백토 흔적만 군데군데 남아 있다. 모란꽃으로 추측되는 꽃 한 송이가 반추상적으로 해체되어 앞뒤 면과 좌우 측면, 그리고 주둥이 주변 등 다섯 곳에 무늬가 새겨져 있다. 좌우 측면 한쪽에는 비교적 사실적인 묘사를 한 수조 문과, 세로로 다섯 칸의 문양대를 설정하고, 지그재그 선무늬와 원무늬를 무심히 새겼다. 지그재그의 선무늬가 주둥이 주변에 새겨져 있다. 태토는 잡풀이 많이 섞인 암갈색이며 녹색이 감도는 유약이 시유 되었고 빙렬은 없다. 유약을 닦아낸 바닥에는 모래를 깔고 번조했던 흔적이 남아 있다.
1d7b1001-c994-4e78-8c84-dcf61e9bffa1	source05/encykorea/MUS33027.txt	이상수 (李祥洙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044595	CC BY	51	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 고성에서 출생. 고향에서 농사를 지으며 이 고장 농사짓는 소리를 익혀 노래 잘하기로 소문났다. 이 고장 농군들과 농사짓는 소리와 길쌈하는 소리를 엮어 전국민속경연 대회에 출전하여 입상하면서 널리 알려졌다. 중요무형문화재 기예능 보유자로 1985년 인정받았다. 뿌리 깊은 나무 팔도 소리라는 고성 지방 농사짓기 기예능을 인정받은 것인데, 모찌기등지·모심기긴등지·짜른등지·점심등지·해걸음등지·상사디여·방아타령·치기나칭칭 등이다. 전집에 그가 메긴 고성농요가 수록되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이상수 (李祥洙) ### 내용: 경상남도 고성에서 출생. 고향에서 농사를 지으며 이 고장 농사짓는 소리를 익혀 노래 잘하기로 소문났다. 이 고장 농군들과 농사짓는 소리와 길쌈하는 소리를 엮어 전국민속경연 대회에 출전하여 입상하면서 널리 알려졌다. 중요무형문화재 기예능 보유자로 1985년 인정받았다. 뿌리 깊은 나무 팔도 소리라는 고성 지방 농사짓기 기예능을 인정받은 것인데, 모찌기등지·모심기긴등지·짜른등지·점심등지·해걸음등지·상사디여·방아타령·치기나칭칭 등이다. 전집에 그가 메긴 고성농요가 수록되었다.
ed59481b-ee25-43cb-8257-b9b067e2c8f5	source05/encykorea/MUS20639.txt	삼 삼기 소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026639	CC BY	151	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 삼삼는 노래라고도 하고 중치 노래라고도 한다. 노래가 잠노래라고 불리기도 하는데, 주로 밤을 새워 삼일을 할 때 잠 쫓는 내용으로 이루어져 있기 때문이다. 또한 대부분의 삼삼 기 소리는 부녀자들의 고된 노동과 시집살이, 시부모와의 갈등 등을 주된 내용으로 하고 있기 때문에 사설면에서 시집살이노래의 내용과 겹치는 경우가 많다. 노래는 여타의 부녀요 와 마찬가지로 느린 자유 리듬에 낭송 조의 선율로 노래하는 것이 보통인데, 대개는 그 지역의 「밭매기 소리」나「모심기소리」가락을 차용한다. 「삼삼 기 노래」는 삼삼 기가 행해지던 남부 지방 일대에 고루 퍼져 있으며, 특히 경상도 지역에서 성행하였다. 경상도 지역에서 조사된 「삼삼 기 소리」 사설의 일부를 소개하면 다음과 같다. 자 만하다가 불안해한다. 혼란이 사 보지마는 오는 잠을 어쩌란고 메 늘아기 자 분다고 시어머니 송사 가네 송사 가도 어렵잖소 성방도 내오래비 이방도 내오래비 기동 통인 간재 통인 통인 한 쌍 요 내조카 좌수 영감 요내 삼촌 문간 사령 청안 사력 사령 한 쌍 요내 종놈 병일레라 병일레라 사또 하나 병일레라 송사 가든 사흘 만에 썩 문 삼천도 맞았다네.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼 삼기 소리 ### 내용: 일명 삼삼는 노래라고도 하고 중치 노래라고도 한다. 노래가 잠노래라고 불리기도 하는데, 주로 밤을 새워 삼일을 할 때 잠 쫓는 내용으로 이루어져 있기 때문이다. 또한 대부분의 삼삼 기 소리는 부녀자들의 고된 노동과 시집살이, 시부모와의 갈등 등을 주된 내용으로 하고 있기 때문에 사설면에서 시집살이노래의 내용과 겹치는 경우가 많다. 노래는 여타의 부녀요 와 마찬가지로 느린 자유 리듬에 낭송 조의 선율로 노래하는 것이 보통인데, 대개는 그 지역의 「밭매기 소리」나「모심기소리」가락을 차용한다. 「삼삼 기 노래」는 삼삼 기가 행해지던 남부 지방 일대에 고루 퍼져 있으며, 특히 경상도 지역에서 성행하였다. 경상도 지역에서 조사된 「삼삼 기 소리」 사설의 일부를 소개하면 다음과 같다. 자 만하다가 불안해한다. 혼란이 사 보지마는 오는 잠을 어쩌란고 메 늘아기 자 분다고 시어머니 송사 가네 송사 가도 어렵잖소 성방도 내오래비 이방도 내오래비 기동 통인 간재 통인 통인 한 쌍 요 내조카 좌수 영감 요내 삼촌 문간 사령 청안 사력 사령 한 쌍 요내 종놈 병일레라 병일레라 사또 하나 병일레라 송사 가든 사흘 만에 썩 문 삼천도 맞았다네.
cc05d340-bd08-4e5d-98a2-c65075c1da83	source05/encykorea/ACT43085.txt	탈놀이	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058805	CC BY	1,873	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 탈놀이(가면극)의 기원에 대해서는 농경의례설·기악설·산대희설의 세 가지가 논의돼 왔다. 향악화된 산악백희가 고려의 산대잡극으로 이어지고, 고구려의 무악, 백제의 기악, 신라의 처용무와 오기 등으로 이어지며, 사찰기악의 민속극화가 조선 전기에는 이루어졌다. 조선 전기부터 이어진 각종 가면희가 선행예능으로 참여하면서 조선 후기, 대체로 17세기 중엽에 이르러 현전하는 것과 같은 산대도감극의 드라마가 정립되었다. 하회별신굿탈놀이와 강릉단오굿의 관노탈놀이는 마을 굿으로 행해졌는데, 이는 서낭제탈놀이의 대표적인 예이다. 이 놀이들은 농경의례설과 관계없는 것이지만 마을 굿의 일부로<NAME>되며, 세시의례연극의 성격을 지닌 향촌형의 탈놀이라고 할 수 있다. 반면에 굿과는 독립으로 공연된 산대도감 계통극은 보다 발전된 도시형의 탈놀이라고 할 수 있다. 산대도감극이라는 명칭은 조선 전기 궁중의 나례(儺禮：잡귀를 쫓기 위해 베풀던 의식)를 관장하기 위해 설치되었던 나례도감(儺禮都監)이나 산대도감의 관장 아래 있으면서 산대라고 불린 무대에서<NAME>되던 때의 호칭에서 유래된 것이다. 그런데 1634년(인조 12)에 산대극이 공적인 의식으로<NAME>되는 일이 폐지되자, 산대도감에서 녹을 받던<NAME>자들은 해산하여 주로 민간의 도움으로 생계를 유지하게 되니 산대극이 점차 민중오락을 위한 민속극으로 정착하게 된 것 같다.산대도감 계통의 탈놀이로, 현재 전해지는 것은 중부지방의 양주별산대놀이·송파산대놀이, 서북지방의 봉산탈춤·강령탈춤·은율탈춤, 영남지방의 통영오광대·고성오광대·가산오광대·수영야류·동래야류이다. 이 밖에 하회별신굿탈놀이와 북청사자놀음 등 계통을 달리하는 12종의 탈놀이는 현재 중요 무형문화재로 지정되어 있다. (1)<NAME> 시기와 시간 현전하는 이들 탈놀이의<NAME> 시기는 각 지방에 따라 다르나, 주로 음력 대보름과 사월 초파일, 오월 단오, 팔월 추석 등의 명절놀이로 놀았고, 그 밖에 나라의 경사 때나 기우제 행사로도<NAME>되어 놀았다. 상연 시간은 민속예능의 일반적 특성으로 제한이 없어 보통 저녁에 모닥불을 피워 놓고 시작하면 다음날 새벽까지 계속되었으며, 그때그때 형편에 따라 서너 시간으로 줄이는 경우도 있다.이것은 탈놀이의 대사가 구전(口傳)되어 오는 것으로 일정하지 않아 전체적인 틀이나 짜임새는 있으나 세부에 들어서는 신축이 자유로운 점과, 또 춤 역시 신축이 가능한 데서 오는 것이다. 현대로 내려오면서 줄이는 경향이 많다. (2) 탈 판 탈놀이는 고려나 조선시대에는 산대라고 불리던 가설무대에서 놀았으나, 민속극으로서는 평지나 산기슭의 비탈진 곳에서 놀았다. 왼편에 탈막〔改服廳〕, 오른편에 삼현청(三絃廳) 악사석이 있고, 가운데에 탈판, 탈판보다 얕은 곳이나 산비탈에 관객들이 삼면에 둘러앉아 구경하게 된다. 모닥불이나 기름불로 조명하였으며, 탈막은 탈이나 옷을 갈아입는 곳으로 전체를 백포(白布)로 둘러싸고 탈판으로 두 개의 출입문이 있어 연기자들이 입퇴장하는 데 사용하였다. 봉산탈춤의 탈판은 탈판 둘레에 다락을 만들어 특별관람석으로 사용하기도 하였다. (3)대사·노래 탈놀이의<NAME>형태는 음악 반주에 의한 춤이 주가 되며, 거기에 노래가 따르는 가무적 부분과, 몸짓과 덕담·재담이라고 하는 사설, 즉 대사가 따르는 연극적 부분의 두 부분으로 구성되어 있다. 양주별산대놀이의 예를 들어 보면, 상좌·눈끔적이·왜장녀·애사당·소무·노장·원숭이·해산모·포도부장·미얄할미역은 대사가 없고, 그 밖의 배역들은 대사와 함께 춤과 몸짓으로 연기한다.과거의 탈춤은 남자들만이 탈을 쓰고 놀았으므로 대체로 여자 탈은 대사가 없는 것이 아닌가 생각된다. 대사의 특징을 보면 봉산탈춤의 경우 비교적 운문(韻文)의 억양을 고집하고 있는 데 비하여, 양주별산대놀이는 평명(平明：알기 쉽고 분명함)한 일상 회화조의 대사를 주로 하고 있다. 그 중 옴중과 취발이의 대사는 이 놀이의 백미로 관중의 흥미를 끌었고, 영남의 탈춤에서는 취발이가 없는 대신 말뚝이의 재담이 주가 되어 있다. 말없는 탈의 연기에서는 노장의 몸짓춤이 가장 우수한 것으로, 처음부터 끝까지 대사 한마디 없이 춤과 몸짓만으로 소무와의 파계과정과 농희(弄戱：희롱하는 장면)를 훌륭하게 보여준다.노래는 장단을 청하는 짤막한 불림과 ＜매화타령＞·＜백구타령＞·＜천자풀이＞ 및 무가 등으로 가짓수가 많지 못하며, 그것도 덕담 외에는 첫 허두만 조금 부르다가 곧 춤으로 바꾸어 버리는 춤의 시작 신호 같은 구실을 한다. 양주별산대놀이에서 예를 들어 보면, ‘달아 달아 밝은 달아 이태백이 노던 달아 태백이 비상천후에 나와 사굇더니……’, ‘녹수청산 깊은 골에 청룡 황룡이 굼틀어졌다……’, ‘금강산은 좋단 말을 풍편에 넌짓 듣고서 장안사 썩 들어가니 난데없는 검은 중이……’ 등인데, 보통 ‘달아 달아 밝은 달아 이태백이 노던 달아’, ‘녹수청산 깊은 골에’, ‘금강산은 좋단 말을 풍편에 넌짓 듣고서’ 등 허두만 부르면 타령장단 반주가 연주된다.또한, 염불장단 불림으로는 ‘얼－수 절－수 지－화 허－자 저르르르’가 있고, 굿거리장단 불림으로는 ‘얼－수 절－수’ 등이 있다. (4) 반주 악기 탈놀이의 반주 악기로는 이른바 삼현육각, 즉 피리 두 개, 대금 하나, 해금 하나, 장구 하나, 북 하나로 구성되지만, 이 밖에 꽹과리를 추가하는 경우도 있다. 중부지방의 산대춤과 황해도지방의 탈춤에서는 타악기와 함께 관현악기도 포함한 이른바 삼현육각이 기본적으로 쓰이나, 영남지방의 오광대와 야류(野遊)에서는 타악기가 주가 된 농악이 반주로 쓰인다.(5) 과 장 탈놀이의 과장별은 현대 연극처럼 첫 막에서 끝 막까지 연속체로 된 드라마가 아니며, 극의 핵심은 완중한 염불, 리듬이 명확한 타령, 유장한 굿거리 등이다. 코메디아 델라르테(commedia dellarte)와 같이 주제별로 된 몇 개의 이야기(episode)가 옴니버스<NAME>으로 한 테두리 안에 들어 있다. 다만 채록자들은 과장별 정리를 각자의 관점에서 하였다. 양주별산대놀이에서 구술자들은 신장수과장과 취발이과장을 따로따로 분리시켰으나, 이 두 과장은 그 성격상 노장과장에 포함시키는 것이 옳다. 산대놀이나 봉산탈춤은 흔히 열두마당이라고 하는데, 이는 무당굿 열두거리, 판소리 열두마당과 마찬가지로 열두마당으로 맞추고자 하는 의도에서 나온 세분화인 것 같다. 양주별산대놀이를 8과장 8경으로 분류하기도 하는데, 8과장 8경이다. 길놀이, 서막고사, 제1과장 상좌춤, 제2과장 옴과 상좌놀이, 제3과장 옴과 목중놀이, 제4과장 연닢과 눈끔적이춤, 제5과장 팔목중놀이, 제1경 염불놀이, 제2경 침놀이, 제3경 애사당북놀이, 제6과장 노장놀이, 제1경 목중놀이, 제2경 신장수놀이, 제3경 취발이놀이, 제7과장 샌님놀이, 제1경 의막사령놀이, 제2경 포도부장놀이, 제8과장 신할아비와 미얄할미, (종장) 지노귀굿 순으로 나눈다.현전하는 탈놀이의 내용은 산대도감 계통극의 공통된 내용에서 볼 수 있듯이 조선시대 서민문학의 특성과 마찬가지로 파계승, 몰락한 양반, 무당, 사당과 거사, 하인과 기타의 남녀노소, 서민들의 등장을 통하여 현실 폭로와 풍자, 호색, 웃음과 탄식 등을 나타내며, 그 주제는 크게 나누어 파계승놀이와 양반놀이, 서민생활을 보여주는 놀이라고 할 수 있다.더 세분해서 1 벽사(:귀신을 물리치는 것)의 의식무와 굿, 2 파계승에 대한 풍자, 3 양반에 대한 모욕, 4 남녀의 대립과 갈등, 5 서민생활의 실상과 애환 등을 보여준다. 이것은 당시의 특권계급과<NAME>적인 윤리에 대한 일종의 비판정신을 구체적으로 연출하는 민중극이며, 세계 어느 나라의 민속극에서도 공통적으로 볼 수 있는 것으로 인간의 약점이나 시류의 악폐, 당시에 호사를 부리던 계층에 대한 날카로운 풍자와 패러디(parody)인바, 이러한 서민문학성은 임진·병자 양난 이후 새로 일어난 서민문화의 주류를 이룬 사조로서 서민예술의 하나인 탈놀이도 예외일 수 없었다.그러나 각 놀이마다 주체성에 약간의 차이가 있어, 예컨대 남녀관계 설정에서 봉산탈춤·오광대·꼭두각시놀음 등은 남녀의 갈등을 강조하여 영감과 미얄과 그 첩과의 삼각관계를 다룬 데 비하여, 양주별산대놀이에서는 신할아비과장에서 부부관계에 첩을 등장시키지 않는 대신 샌님과장에서 샌님〔生員〕·포도부장(상민)·샌님의 소첩과의 삼각관계로 이를 설정하여 남녀의 갈등보다 양반과<NAME>의 대립관계에 역점을 두어 양반에 대한 모욕을 더욱 날카롭게 하고 있다.이것은 지방에 따른 계급 차별에 대한 자각과 남녀 차별에 대한 자각과의 차이로 보인다. 또 중부와 서북지방의 탈놀이에서 파계승에 대한 풍자과장이 큰 비중을 차지하고 있는 데 비하여, 영남지방에서는 파계승에 대한 풍자가 약한 대신 양반에 대한 모욕이 심하여 취발이 대신 말뚝이 재담이 중심이 된 느낌이다. 탈놀이의<NAME>자는 조선시대 말기까지도 직업적인<NAME>자들이 서울 남대문 밖의 큰고개·애오개〔阿峴〕, 서대문 밖의 녹번리 등지에 살면서 각 지방을 돌며 흥행하였고, 일례로 사직골 딱딱이패가 노는 본산대를 본떠서 오늘의 양주별산대놀이가 생겼다고 한다. 또 낙동강변의 밤마리 장터에서 놀던 대광대패의 탈놀이가 그 일대에 퍼져 오늘의 오광대와 야류로 남았다고 한다. 그러나 현전하는 가면극은 비직업적인 반농반예(半農半藝)의<NAME>자들에 의하여<NAME>되어 왔다. 이속(吏屬)이나 무부(巫夫)가<NAME>던 고장이 많았고, 농민뿐만 아니라 황해도탈춤에서는 상인들도 많이 참가하였다. 앞서에도 언급했지만<NAME>자는 모두 남자였고, 봉산탈춤에서 상좌나 소무역을 여자가 맡아 하게 된 것은 일제강점기에 들어오면서 기생들이 참가한 뒤부터였다.또 양주에서는 일단 탈을 쓴 자는 제사에도 참여할 수 없어 이를 꺼리기도 했다는데, 이것은 탈이 잡귀뿐만 아니라 조상신까지도 쫓는다고 생각한 데서 유래한 것이라고 한다. 〔탈〕}} 연기자가 탈을 써서 등장인물을 나타내며 극적인 장면을 연출하는 것이 탈놀이라면, 탈은 탈놀이에서 필수적인 요소이다. 탈은 각 지방의 12가지 탈놀이에 따라 제각기 다른 표정의 탈을 사용하고 있으며, 그 수가 매우 많다.탈 제작의 재료로는 나무와 종이, 그리고 바가지가 가장 많이 쓰인다. 중부지방의 산대탈은 주로 바가지이고, 황해도지방의 탈은 종이를, 영남지방의 오광대와 야류탈은 종이와 바가지를 주로 사용하고, 대바구니와 모피도 사용된다. ≪증보문헌비고≫ 권64 나조(儺條)에 보면, 1623년(인조 1)에 궁중에서 나례에 종이가면을 쓰면 비용이 많이 드니 나무가면으로 바꾸어 매년 개장(改粧)만 해서 쓰기로 논의된 사실이 보이는데, 민간에서는 봉산탈춤 등 황해도탈은 종이가면이나 산대탈은 오래 전부터 바가지탈이었던 것 같다. 하회별신굿탈놀이를 제외한 모든 탈놀이는 공연 뒤에 부정을 꺼려서 탈과 소도구 등을 태우거나 부숴 버리고 행사 때마다 새로 만들었으나, 금세기에 들면서 양주별산대놀이의 경우만 하더라도 탈을 사직골 신을 모셔 놓은 당집에 보관하고 해마다 개장하여 써왔다고 한다. 탈의 색은 붉은색·검은색·푸른색·노란색 또는 갈색·흰색 등의 오방색이 주로 쓰이는데, 그 색이 갖는 의미도 민간신앙적인 면에서 설명되기도 한다. 봉산탈춤의 목중탈 같은 것에 비하여 양주나 송파의 산대탈은 보다 사실적인 탈들이며, 탈 뒤에는 탈보가 붙어 있어서 이것으로 머리에 동여매고 후두부까지 가리며 얼굴 전면을 덮게 되어 있다. 사용되는 탈의 수는, 양주별산대놀이를 예를 들면 상좌 2개(첫 상좌는 도련님역을 겸용), 옴중 1개, 목중(또는 먹중) 4개, 연닢·눈끔적이·완보(또는 관을 쓴 중)·신주부·왜장녀(해산어멈과 도끼누이를 겸용)·노장 각 1개, 소무(애사당을 겸용) 2개, 말뚝이(신장수와 도끼를 겸용)·원숭이·취발이(쇠뚝이 겸용)·샌님·포도부장·신할아비·미얄할미 각 1개로 모두 22개 내외가 된다. 각 탈은 제각기 일정한 도형을 가지고 있어 그 기본 바탕에 의해서 제작되나, 재료가 주로 종이거나 바가지이므로 그 모양은 제작자에 따라 약간 차이가 나지만 보다 편법화된 수법은 조선시대적인 민예의 매력과 아름다움을 갖추고 있다. 양주별산대놀이와 송파산대놀이 등 중부지방 탈놀이의 의상은 대체로 양반이나 중, 서민 남녀 등 등장인물들의 의상과 소도구는 조선 후기의 그것과 같으나 배역에 따라 특수한 상징적인 특징을 보인다. 예컨대, 천신을 나타낸다는 연닢은 등에 학(鶴)을 그린 청창의(靑氅衣)에 붉은 띠를 매고, 푸른 행전(行纏：바지를 입을 때 정강이를 감아 무릎 아래에 매는 물건)을 치고 화선(畫扇：색칠을 한 부채)을 든다. 지신을 나타낸다는 눈끔적이는 등에 호랑이를 그린 장삼을 입고 붉은 띠에 회색 행전을 친다. 관을 쓴 중인 완보는 등에 용을 그린 장삼을 입고 붉은 띠에 회색 관을 쓰고 꽹과리를 갖는다. 노장은 등에 호랑이를 그린 회색장삼을 입고 붉은 띠에 회색 행전, 송낙(볏짚으로 우산처럼 만든 모자)을 쓰고, 목에는 긴 염주, 손목에는 작은 염주를 걸고 한 손에 화선을 들고 다른 손에 지팡이를 짚고, 투전도 가지고 나온다.황해도탈춤의 의상은, 봉산탈춤의 경우 기본 의상은 오방색의 원동에 삼색 소매를 단 화려한 더거리(더그레)를 입고, 옷깃색의 띠를 띠며 소매에는 흰 한삼(汗衫)을 다는 데 비하여, 강령탈춤의 의상은 주로 회색 칡베장삼을 공통으로 입고 그 홍태기(큰 소매)는 길어서 팔을 내리면 땅에 닿을 정도이다. 영남의 오광대·야류의 의상과 소도구도 대체로 조선 후기 이래의 그것과 같으나 통영오광대의 홍백양반은 가면 왼쪽 반은 희고, 오른쪽 반은 붉은데 도포도 가면에 상응하는 홍백 두 색으로 되어 있고, 곰보양반(손님탈)은 ‘강남서신사명(江南西神司命)’이라고 쓴 기를 드는 것 등이 특색 있는 의상과 소도구이다. (1) 춤사위}} 탈춤의 춤사위는 이른바 ‘사위춤’이라 하여 기본 동작이 있는 경우와 즉흥적으로 ‘허튼춤’을 추는 경우로 나누어지는데, 대체적으로 해서지방과 경기지방의 탈춤인 경우 일정한 기본 동작이 있으나 여타 지방의 탈춤은 뚜렷한 기본 동작이 없으며, 영남지방의 탈춤인 경우 ‘배김새’라는 기본 동작이 하나 있을 뿐 모두가 ‘허튼춤’을 추는 것이 특징이라 하겠다. ① 해서지방의 춤사위：㉠ 취발이춤(봉산탈춤)-트림사위·걷기·근경·돌림사위·허리재기·발뛰기·너울질. ㉡첫목중춤(봉산탈춤)-허리풀기·허리들기. 팔목중춤(봉산탈춤)-불림·고개잡이·다리들기·제자리걸음·제자리걸음·제자리걸음·제자리걸음·제자리걸음·외사위·겹(곱)사위·앉아뛰기·외사위·앉아뛰기 겹사위·연풍대·까치걸음. 말뚝이춤(강령탈춤)-끈장차기·와병뛰기·어르기·코차기·고개잡이·세워뛰기·싸움사위·채찍놀림·이마치기·앉아뛰기·외돌사위·끈장차기·와병뛰기·어르기·코차기·고개잡이·세워뛰기·싸움사위·채찍놀림·이마치기·앉아뛰기·외돌사위·끈장차기·와병뛰기·어르기 팔목중춤(송파산대놀이)-건드렁·화장무·반화장무·여다지·긴여다지·곱사위·멍석말이·배치기·팔뚝잽이·팔뚝잽이·깨끼리(1)·깨끼리(2)·깨끼리(3)·용트림. 합장재배·사방재배·팔뚝잽이·덜이잽이·거울보기(송파산대놀이)-합장재배·사방재배·팔뚝잽이·팔뚝잽이·몰아치기·덜이잽이·거울보기. 양주별산대놀이)-팔뚝잡이·사방치기·용트림·꺼뜩이·활개펴기·장단갈이(멍석말이)·짐거리·너울질·빗사위·고개잡이·깨끼·멍석말이·곱사위(옴중춤)-팔뚝잡이·사방치기·용트림·꺼뜩이·활개펴기·장단갈이(멍석말이)·짐거리·너울질·빗사위·고개잡이·깨끼·멍석말이 영남지방의 춤사위: 원양반배김새(동래야류), 말뚝이배김새(고성오광대), 양반배김새(통영오광대) 영남지방의 춤사위: (2) 춤의 특징}} 대사와 무관하게 예술적이고 흥겨운 춤을 추기도 하는 탈춤은 극의 한 단원(과장)을 마무리하는 구실을 한다. 해서지방의 탈춤 팔목중춤과 취발이춤, 그리고 미얄할미춤, 경기지방의 팔목중춤, 영남지방의 문둥이북춤에서 선보인 배김새춤이 그것이다. 그런데 춤사위를 지방별로 비교해 보면, 해서지방의 탈춤은 대체적으로 팔목중들의 사위춤(한삼춤)이 주축이 되어 있고, 대부분이 타령장단에 맞추어 추기 때문에 춤도 북방계의 영향을 받아 한삼의 휘돌림과 힘찬 도무(跳舞)로 짜여 있으며, 어느 지방의 춤보다 무폭(舞幅)이 커서 마치 악귀를 쫓아내는 듯한 전투무용적 성격을 띠고 있다.이에 비하여 경기지방의 탈춤은 춤사위가 비교적 다양하고 잘 정리되어 있으며, 마디마디에 신명을 집어넣는 거드름춤과 몸의 마디마디에 멋(멋)을 풀어내는 깨끼춤으로 대별된다. 그런데 이런 춤은 손을 내놓고 추기 때문에 손짓동작이 많고, 매듭이 확실한 타령장단을 사용해서 맺고 끊는 매듭춤으로 되어 있어 섬세한 맛과 코믹한 맛이 있다. 또한 영남지방의 야류나 오광대춤을 보면 배김새사위를 주동작으로 하는 춤이 없고 즉흥적인 허튼춤이 많은데, 이는 예능인들의 춤보다 더 민중적인 춤이 성행했음을 보여주는 증거라 할 수 있다. 그러나 영남지방의 탈춤은 사물(四物)을 중심으로 한 농악 연주로 춤을 추기 때문에, 한층 흥이 나고 구수한 멋이 있다. 이러한 춤사위 중에서 몸짓춤을 분석해 보면, 첫째 방어적인 동작과 악귀를 격퇴시키는 무술적이고 체조적인 동작, 둘째 풍년을 기원하는 축원무와 농경 행위의 모방동작, 셋째 성행위를 상징하거나 모방한 동작, 넷째 여러 가지 동물과 사람의 흉내를 통한 풍자적인 묘사, 다섯째 부락인들의 단합을 위한 대동춤이 있다.탈춤의 춤사위는 대체로 그 동작의 생성원리가 정신을 한 곳으로 모아 맺고, 어르다가 푸는 순서의<NAME>이 뚜렷하게 나타나는 점이며, 매듭춤과 매듭춤은 동작의 시작과 종지가 뚜렷하게 나타난 매듭춤과, 시작과 종지가 뚜렷하게 나타나지 않은 유동적인 춤들이다. 그런데 이러한 춤사위는 신앙적이고 자연 모방적인 가면에서 사회가면과 예술가면의 성격으로 변모해 왔는데, 이는 탈이 신앙적이고 자연 모방적인 가면에서 탈을 쓰고 자연에 대한 모방과 농경 행위, 성행위 또는 귀신을 몰아내는 무속신앙과 결부되어 있었기 때문이다. 그러던 것이 점차 탈놀이의 성격 변화에 따라 풍자적인 춤 등 민중들의 의지가 담긴 상징동작과 민중적 미감(낙천적)에서 나온 예술적 표현운동으로까지 변모 발달하여, 무용은 생명이 없는 가면에 생기를 넣어 강렬한 슬픔과 억눌림을 요동시키고, 나아가서는 환희와 자유의 세계로 승화시키고 있다.즉, 탈춤은 서민들의 생활경험을 무극적으로 엮어 가면서 한바탕 흥과 난장판을 만들어 감정을 풀어 삶의 활력을 찾는 것이다. 오늘날 유럽보다는 아시아지역에 가면극이 많이 남아 있지만 중국에서는 벽지 가면극의 전통이 남아 있고, 한국과 일본에 가면극이 주로 남아 있다. 일본의 대표적인 고전가면극인 노가쿠와 교겐이 직업 배우에 의해<NAME>되어 온 무대극인 데 비해 한국의 가면극은 처음부터 끝까지 마당놀이로 일관하였고, 일반 서민들에 의한 민속극으로서의 성격을 유지해 온 데 그 특색이 있다. 한국 가면극의 현대적 계승과 재창조를 위해 이러한 본질적 인식부터 이루어져야 할 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 탈놀이 ### 내용: 한국 탈놀이(가면극)의 기원에 대해서는 농경의례설·기악설·산대희설의 세 가지가 논의돼 왔다. 향악화된 산악백희가 고려의 산대잡극으로 이어지고, 고구려의 무악, 백제의 기악, 신라의 처용무와 오기 등으로 이어지며, 사찰기악의 민속극화가 조선 전기에는 이루어졌다. 조선 전기부터 이어진 각종 가면희가 선행예능으로 참여하면서 조선 후기, 대체로 17세기 중엽에 이르러 현전하는 것과 같은 산대도감극의 드라마가 정립되었다. 하회별신굿탈놀이와 강릉단오굿의 관노탈놀이는 마을 굿으로 행해졌는데, 이는 서낭제탈놀이의 대표적인 예이다. 이 놀이들은 농경의례설과 관계없는 것이지만 마을 굿의 일부로<NAME>되며, 세시의례연극의 성격을 지닌 향촌형의 탈놀이라고 할 수 있다. 반면에 굿과는 독립으로 공연된 산대도감 계통극은 보다 발전된 도시형의 탈놀이라고 할 수 있다. 산대도감극이라는 명칭은 조선 전기 궁중의 나례(儺禮：잡귀를 쫓기 위해 베풀던 의식)를 관장하기 위해 설치되었던 나례도감(儺禮都監)이나 산대도감의 관장 아래 있으면서 산대라고 불린 무대에서<NAME>되던 때의 호칭에서 유래된 것이다. 그런데 1634년(인조 12)에 산대극이 공적인 의식으로<NAME>되는 일이 폐지되자, 산대도감에서 녹을 받던<NAME>자들은 해산하여 주로 민간의 도움으로 생계를 유지하게 되니 산대극이 점차 민중오락을 위한 민속극으로 정착하게 된 것 같다.산대도감 계통의 탈놀이로, 현재 전해지는 것은 중부지방의 양주별산대놀이·송파산대놀이, 서북지방의 봉산탈춤·강령탈춤·은율탈춤, 영남지방의 통영오광대·고성오광대·가산오광대·수영야류·동래야류이다. 이 밖에 하회별신굿탈놀이와 북청사자놀음 등 계통을 달리하는 12종의 탈놀이는 현재 중요 무형문화재로 지정되어 있다. (1)<NAME> 시기와 시간 현전하는 이들 탈놀이의<NAME> 시기는 각 지방에 따라 다르나, 주로 음력 대보름과 사월 초파일, 오월 단오, 팔월 추석 등의 명절놀이로 놀았고, 그 밖에 나라의 경사 때나 기우제 행사로도<NAME>되어 놀았다. 상연 시간은 민속예능의 일반적 특성으로 제한이 없어 보통 저녁에 모닥불을 피워 놓고 시작하면 다음날 새벽까지 계속되었으며, 그때그때 형편에 따라 서너 시간으로 줄이는 경우도 있다.이것은 탈놀이의 대사가 구전(口傳)되어 오는 것으로 일정하지 않아 전체적인 틀이나 짜임새는 있으나 세부에 들어서는 신축이 자유로운 점과, 또 춤 역시 신축이 가능한 데서 오는 것이다. 현대로 내려오면서 줄이는 경향이 많다. (2) 탈 판 탈놀이는 고려나 조선시대에는 산대라고 불리던 가설무대에서 놀았으나, 민속극으로서는 평지나 산기슭의 비탈진 곳에서 놀았다. 왼편에 탈막〔改服廳〕, 오른편에 삼현청(三絃廳) 악사석이 있고, 가운데에 탈판, 탈판보다 얕은 곳이나 산비탈에 관객들이 삼면에 둘러앉아 구경하게 된다. 모닥불이나 기름불로 조명하였으며, 탈막은 탈이나 옷을 갈아입는 곳으로 전체를 백포(白布)로 둘러싸고 탈판으로 두 개의 출입문이 있어 연기자들이 입퇴장하는 데 사용하였다. 봉산탈춤의 탈판은 탈판 둘레에 다락을 만들어 특별관람석으로 사용하기도 하였다. (3)대사·노래 탈놀이의<NAME>형태는 음악 반주에 의한 춤이 주가 되며, 거기에 노래가 따르는 가무적 부분과, 몸짓과 덕담·재담이라고 하는 사설, 즉 대사가 따르는 연극적 부분의 두 부분으로 구성되어 있다. 양주별산대놀이의 예를 들어 보면, 상좌·눈끔적이·왜장녀·애사당·소무·노장·원숭이·해산모·포도부장·미얄할미역은 대사가 없고, 그 밖의 배역들은 대사와 함께 춤과 몸짓으로 연기한다.과거의 탈춤은 남자들만이 탈을 쓰고 놀았으므로 대체로 여자 탈은 대사가 없는 것이 아닌가 생각된다. 대사의 특징을 보면 봉산탈춤의 경우 비교적 운문(韻文)의 억양을 고집하고 있는 데 비하여, 양주별산대놀이는 평명(平明：알기 쉽고 분명함)한 일상 회화조의 대사를 주로 하고 있다. 그 중 옴중과 취발이의 대사는 이 놀이의 백미로 관중의 흥미를 끌었고, 영남의 탈춤에서는 취발이가 없는 대신 말뚝이의 재담이 주가 되어 있다. 말없는 탈의 연기에서는 노장의 몸짓춤이 가장 우수한 것으로, 처음부터 끝까지 대사 한마디 없이 춤과 몸짓만으로 소무와의 파계과정과 농희(弄戱：희롱하는 장면)를 훌륭하게 보여준다.노래는 장단을 청하는 짤막한 불림과 ＜매화타령＞·＜백구타령＞·＜천자풀이＞ 및 무가 등으로 가짓수가 많지 못하며, 그것도 덕담 외에는 첫 허두만 조금 부르다가 곧 춤으로 바꾸어 버리는 춤의 시작 신호 같은 구실을 한다. 양주별산대놀이에서 예를 들어 보면, ‘달아 달아 밝은 달아 이태백이 노던 달아 태백이 비상천후에 나와 사굇더니……’, ‘녹수청산 깊은 골에 청룡 황룡이 굼틀어졌다……’, ‘금강산은 좋단 말을 풍편에 넌짓 듣고서 장안사 썩 들어가니 난데없는 검은 중이……’ 등인데, 보통 ‘달아 달아 밝은 달아 이태백이 노던 달아’, ‘녹수청산 깊은 골에’, ‘금강산은 좋단 말을 풍편에 넌짓 듣고서’ 등 허두만 부르면 타령장단 반주가 연주된다.또한, 염불장단 불림으로는 ‘얼－수 절－수 지－화 허－자 저르르르’가 있고, 굿거리장단 불림으로는 ‘얼－수 절－수’ 등이 있다. (4) 반주 악기 탈놀이의 반주 악기로는 이른바 삼현육각, 즉 피리 두 개, 대금 하나, 해금 하나, 장구 하나, 북 하나로 구성되지만, 이 밖에 꽹과리를 추가하는 경우도 있다. 중부지방의 산대춤과 황해도지방의 탈춤에서는 타악기와 함께 관현악기도 포함한 이른바 삼현육각이 기본적으로 쓰이나, 영남지방의 오광대와 야류(野遊)에서는 타악기가 주가 된 농악이 반주로 쓰인다.(5) 과 장 탈놀이의 과장별은 현대 연극처럼 첫 막에서 끝 막까지 연속체로 된 드라마가 아니며, 극의 핵심은 완중한 염불, 리듬이 명확한 타령, 유장한 굿거리 등이다. 코메디아 델라르테(commedia dellarte)와 같이 주제별로 된 몇 개의 이야기(episode)가 옴니버스<NAME>으로 한 테두리 안에 들어 있다. 다만 채록자들은 과장별 정리를 각자의 관점에서 하였다. 양주별산대놀이에서 구술자들은 신장수과장과 취발이과장을 따로따로 분리시켰으나, 이 두 과장은 그 성격상 노장과장에 포함시키는 것이 옳다. 산대놀이나 봉산탈춤은 흔히 열두마당이라고 하는데, 이는 무당굿 열두거리, 판소리 열두마당과 마찬가지로 열두마당으로 맞추고자 하는 의도에서 나온 세분화인 것 같다. 양주별산대놀이를 8과장 8경으로 분류하기도 하는데, 8과장 8경이다. 길놀이, 서막고사, 제1과장 상좌춤, 제2과장 옴과 상좌놀이, 제3과장 옴과 목중놀이, 제4과장 연닢과 눈끔적이춤, 제5과장 팔목중놀이, 제1경 염불놀이, 제2경 침놀이, 제3경 애사당북놀이, 제6과장 노장놀이, 제1경 목중놀이, 제2경 신장수놀이, 제3경 취발이놀이, 제7과장 샌님놀이, 제1경 의막사령놀이, 제2경 포도부장놀이, 제8과장 신할아비와 미얄할미, (종장) 지노귀굿 순으로 나눈다.현전하는 탈놀이의 내용은 산대도감 계통극의 공통된 내용에서 볼 수 있듯이 조선시대 서민문학의 특성과 마찬가지로 파계승, 몰락한 양반, 무당, 사당과 거사, 하인과 기타의 남녀노소, 서민들의 등장을 통하여 현실 폭로와 풍자, 호색, 웃음과 탄식 등을 나타내며, 그 주제는 크게 나누어 파계승놀이와 양반놀이, 서민생활을 보여주는 놀이라고 할 수 있다.더 세분해서 1 벽사(:귀신을 물리치는 것)의 의식무와 굿, 2 파계승에 대한 풍자, 3 양반에 대한 모욕, 4 남녀의 대립과 갈등, 5 서민생활의 실상과 애환 등을 보여준다. 이것은 당시의 특권계급과<NAME>적인 윤리에 대한 일종의 비판정신을 구체적으로 연출하는 민중극이며, 세계 어느 나라의 민속극에서도 공통적으로 볼 수 있는 것으로 인간의 약점이나 시류의 악폐, 당시에 호사를 부리던 계층에 대한 날카로운 풍자와 패러디(parody)인바, 이러한 서민문학성은 임진·병자 양난 이후 새로 일어난 서민문화의 주류를 이룬 사조로서 서민예술의 하나인 탈놀이도 예외일 수 없었다.그러나 각 놀이마다 주체성에 약간의 차이가 있어, 예컨대 남녀관계 설정에서 봉산탈춤·오광대·꼭두각시놀음 등은 남녀의 갈등을 강조하여 영감과 미얄과 그 첩과의 삼각관계를 다룬 데 비하여, 양주별산대놀이에서는 신할아비과장에서 부부관계에 첩을 등장시키지 않는 대신 샌님과장에서 샌님〔生員〕·포도부장(상민)·샌님의 소첩과의 삼각관계로 이를 설정하여 남녀의 갈등보다 양반과<NAME>의 대립관계에 역점을 두어 양반에 대한 모욕을 더욱 날카롭게 하고 있다.이것은 지방에 따른 계급 차별에 대한 자각과 남녀 차별에 대한 자각과의 차이로 보인다. 또 중부와 서북지방의 탈놀이에서 파계승에 대한 풍자과장이 큰 비중을 차지하고 있는 데 비하여, 영남지방에서는 파계승에 대한 풍자가 약한 대신 양반에 대한 모욕이 심하여 취발이 대신 말뚝이 재담이 중심이 된 느낌이다. 탈놀이의<NAME>자는 조선시대 말기까지도 직업적인<NAME>자들이 서울 남대문 밖의 큰고개·애오개〔阿峴〕, 서대문 밖의 녹번리 등지에 살면서 각 지방을 돌며 흥행하였고, 일례로 사직골 딱딱이패가 노는 본산대를 본떠서 오늘의 양주별산대놀이가 생겼다고 한다. 또 낙동강변의 밤마리 장터에서 놀던 대광대패의 탈놀이가 그 일대에 퍼져 오늘의 오광대와 야류로 남았다고 한다. 그러나 현전하는 가면극은 비직업적인 반농반예(半農半藝)의<NAME>자들에 의하여<NAME>되어 왔다. 이속(吏屬)이나 무부(巫夫)가<NAME>던 고장이 많았고, 농민뿐만 아니라 황해도탈춤에서는 상인들도 많이 참가하였다. 앞서에도 언급했지만<NAME>자는 모두 남자였고, 봉산탈춤에서 상좌나 소무역을 여자가 맡아 하게 된 것은 일제강점기에 들어오면서 기생들이 참가한 뒤부터였다.또 양주에서는 일단 탈을 쓴 자는 제사에도 참여할 수 없어 이를 꺼리기도 했다는데, 이것은 탈이 잡귀뿐만 아니라 조상신까지도 쫓는다고 생각한 데서 유래한 것이라고 한다. 〔탈〕}} 연기자가 탈을 써서 등장인물을 나타내며 극적인 장면을 연출하는 것이 탈놀이라면, 탈은 탈놀이에서 필수적인 요소이다. 탈은 각 지방의 12가지 탈놀이에 따라 제각기 다른 표정의 탈을 사용하고 있으며, 그 수가 매우 많다.탈 제작의 재료로는 나무와 종이, 그리고 바가지가 가장 많이 쓰인다. 중부지방의 산대탈은 주로 바가지이고, 황해도지방의 탈은 종이를, 영남지방의 오광대와 야류탈은 종이와 바가지를 주로 사용하고, 대바구니와 모피도 사용된다. ≪증보문헌비고≫ 권64 나조(儺條)에 보면, 1623년(인조 1)에 궁중에서 나례에 종이가면을 쓰면 비용이 많이 드니 나무가면으로 바꾸어 매년 개장(改粧)만 해서 쓰기로 논의된 사실이 보이는데, 민간에서는 봉산탈춤 등 황해도탈은 종이가면이나 산대탈은 오래 전부터 바가지탈이었던 것 같다. 하회별신굿탈놀이를 제외한 모든 탈놀이는 공연 뒤에 부정을 꺼려서 탈과 소도구 등을 태우거나 부숴 버리고 행사 때마다 새로 만들었으나, 금세기에 들면서 양주별산대놀이의 경우만 하더라도 탈을 사직골 신을 모셔 놓은 당집에 보관하고 해마다 개장하여 써왔다고 한다. 탈의 색은 붉은색·검은색·푸른색·노란색 또는 갈색·흰색 등의 오방색이 주로 쓰이는데, 그 색이 갖는 의미도 민간신앙적인 면에서 설명되기도 한다. 봉산탈춤의 목중탈 같은 것에 비하여 양주나 송파의 산대탈은 보다 사실적인 탈들이며, 탈 뒤에는 탈보가 붙어 있어서 이것으로 머리에 동여매고 후두부까지 가리며 얼굴 전면을 덮게 되어 있다. 사용되는 탈의 수는, 양주별산대놀이를 예를 들면 상좌 2개(첫 상좌는 도련님역을 겸용), 옴중 1개, 목중(또는 먹중) 4개, 연닢·눈끔적이·완보(또는 관을 쓴 중)·신주부·왜장녀(해산어멈과 도끼누이를 겸용)·노장 각 1개, 소무(애사당을 겸용) 2개, 말뚝이(신장수와 도끼를 겸용)·원숭이·취발이(쇠뚝이 겸용)·샌님·포도부장·신할아비·미얄할미 각 1개로 모두 22개 내외가 된다. 각 탈은 제각기 일정한 도형을 가지고 있어 그 기본 바탕에 의해서 제작되나, 재료가 주로 종이거나 바가지이므로 그 모양은 제작자에 따라 약간 차이가 나지만 보다 편법화된 수법은 조선시대적인 민예의 매력과 아름다움을 갖추고 있다. 양주별산대놀이와 송파산대놀이 등 중부지방 탈놀이의 의상은 대체로 양반이나 중, 서민 남녀 등 등장인물들의 의상과 소도구는 조선 후기의 그것과 같으나 배역에 따라 특수한 상징적인 특징을 보인다. 예컨대, 천신을 나타낸다는 연닢은 등에 학(鶴)을 그린 청창의(靑氅衣)에 붉은 띠를 매고, 푸른 행전(行纏：바지를 입을 때 정강이를 감아 무릎 아래에 매는 물건)을 치고 화선(畫扇：색칠을 한 부채)을 든다. 지신을 나타낸다는 눈끔적이는 등에 호랑이를 그린 장삼을 입고 붉은 띠에 회색 행전을 친다. 관을 쓴 중인 완보는 등에 용을 그린 장삼을 입고 붉은 띠에 회색 관을 쓰고 꽹과리를 갖는다. 노장은 등에 호랑이를 그린 회색장삼을 입고 붉은 띠에 회색 행전, 송낙(볏짚으로 우산처럼 만든 모자)을 쓰고, 목에는 긴 염주, 손목에는 작은 염주를 걸고 한 손에 화선을 들고 다른 손에 지팡이를 짚고, 투전도 가지고 나온다.황해도탈춤의 의상은, 봉산탈춤의 경우 기본 의상은 오방색의 원동에 삼색 소매를 단 화려한 더거리(더그레)를 입고, 옷깃색의 띠를 띠며 소매에는 흰 한삼(汗衫)을 다는 데 비하여, 강령탈춤의 의상은 주로 회색 칡베장삼을 공통으로 입고 그 홍태기(큰 소매)는 길어서 팔을 내리면 땅에 닿을 정도이다. 영남의 오광대·야류의 의상과 소도구도 대체로 조선 후기 이래의 그것과 같으나 통영오광대의 홍백양반은 가면 왼쪽 반은 희고, 오른쪽 반은 붉은데 도포도 가면에 상응하는 홍백 두 색으로 되어 있고, 곰보양반(손님탈)은 ‘강남서신사명(江南西神司命)’이라고 쓴 기를 드는 것 등이 특색 있는 의상과 소도구이다. (1) 춤사위}} 탈춤의 춤사위는 이른바 ‘사위춤’이라 하여 기본 동작이 있는 경우와 즉흥적으로 ‘허튼춤’을 추는 경우로 나누어지는데, 대체적으로 해서지방과 경기지방의 탈춤인 경우 일정한 기본 동작이 있으나 여타 지방의 탈춤은 뚜렷한 기본 동작이 없으며, 영남지방의 탈춤인 경우 ‘배김새’라는 기본 동작이 하나 있을 뿐 모두가 ‘허튼춤’을 추는 것이 특징이라 하겠다. ① 해서지방의 춤사위：㉠ 취발이춤(봉산탈춤)-트림사위·걷기·근경·돌림사위·허리재기·발뛰기·너울질. ㉡첫목중춤(봉산탈춤)-허리풀기·허리들기. 팔목중춤(봉산탈춤)-불림·고개잡이·다리들기·제자리걸음·제자리걸음·제자리걸음·제자리걸음·제자리걸음·외사위·겹(곱)사위·앉아뛰기·외사위·앉아뛰기 겹사위·연풍대·까치걸음. 말뚝이춤(강령탈춤)-끈장차기·와병뛰기·어르기·코차기·고개잡이·세워뛰기·싸움사위·채찍놀림·이마치기·앉아뛰기·외돌사위·끈장차기·와병뛰기·어르기·코차기·고개잡이·세워뛰기·싸움사위·채찍놀림·이마치기·앉아뛰기·외돌사위·끈장차기·와병뛰기·어르기 팔목중춤(송파산대놀이)-건드렁·화장무·반화장무·여다지·긴여다지·곱사위·멍석말이·배치기·팔뚝잽이·팔뚝잽이·깨끼리(1)·깨끼리(2)·깨끼리(3)·용트림. 합장재배·사방재배·팔뚝잽이·덜이잽이·거울보기(송파산대놀이)-합장재배·사방재배·팔뚝잽이·팔뚝잽이·몰아치기·덜이잽이·거울보기. 양주별산대놀이)-팔뚝잡이·사방치기·용트림·꺼뜩이·활개펴기·장단갈이(멍석말이)·짐거리·너울질·빗사위·고개잡이·깨끼·멍석말이·곱사위(옴중춤)-팔뚝잡이·사방치기·용트림·꺼뜩이·활개펴기·장단갈이(멍석말이)·짐거리·너울질·빗사위·고개잡이·깨끼·멍석말이 영남지방의 춤사위: 원양반배김새(동래야류), 말뚝이배김새(고성오광대), 양반배김새(통영오광대) 영남지방의 춤사위: (2) 춤의 특징}} 대사와 무관하게 예술적이고 흥겨운 춤을 추기도 하는 탈춤은 극의 한 단원(과장)을 마무리하는 구실을 한다. 해서지방의 탈춤 팔목중춤과 취발이춤, 그리고 미얄할미춤, 경기지방의 팔목중춤, 영남지방의 문둥이북춤에서 선보인 배김새춤이 그것이다. 그런데 춤사위를 지방별로 비교해 보면, 해서지방의 탈춤은 대체적으로 팔목중들의 사위춤(한삼춤)이 주축이 되어 있고, 대부분이 타령장단에 맞추어 추기 때문에 춤도 북방계의 영향을 받아 한삼의 휘돌림과 힘찬 도무(跳舞)로 짜여 있으며, 어느 지방의 춤보다 무폭(舞幅)이 커서 마치 악귀를 쫓아내는 듯한 전투무용적 성격을 띠고 있다.이에 비하여 경기지방의 탈춤은 춤사위가 비교적 다양하고 잘 정리되어 있으며, 마디마디에 신명을 집어넣는 거드름춤과 몸의 마디마디에 멋(멋)을 풀어내는 깨끼춤으로 대별된다. 그런데 이런 춤은 손을 내놓고 추기 때문에 손짓동작이 많고, 매듭이 확실한 타령장단을 사용해서 맺고 끊는 매듭춤으로 되어 있어 섬세한 맛과 코믹한 맛이 있다. 또한 영남지방의 야류나 오광대춤을 보면 배김새사위를 주동작으로 하는 춤이 없고 즉흥적인 허튼춤이 많은데, 이는 예능인들의 춤보다 더 민중적인 춤이 성행했음을 보여주는 증거라 할 수 있다. 그러나 영남지방의 탈춤은 사물(四物)을 중심으로 한 농악 연주로 춤을 추기 때문에, 한층 흥이 나고 구수한 멋이 있다. 이러한 춤사위 중에서 몸짓춤을 분석해 보면, 첫째 방어적인 동작과 악귀를 격퇴시키는 무술적이고 체조적인 동작, 둘째 풍년을 기원하는 축원무와 농경 행위의 모방동작, 셋째 성행위를 상징하거나 모방한 동작, 넷째 여러 가지 동물과 사람의 흉내를 통한 풍자적인 묘사, 다섯째 부락인들의 단합을 위한 대동춤이 있다.탈춤의 춤사위는 대체로 그 동작의 생성원리가 정신을 한 곳으로 모아 맺고, 어르다가 푸는 순서의<NAME>이 뚜렷하게 나타나는 점이며, 매듭춤과 매듭춤은 동작의 시작과 종지가 뚜렷하게 나타난 매듭춤과, 시작과 종지가 뚜렷하게 나타나지 않은 유동적인 춤들이다. 그런데 이러한 춤사위는 신앙적이고 자연 모방적인 가면에서 사회가면과 예술가면의 성격으로 변모해 왔는데, 이는 탈이 신앙적이고 자연 모방적인 가면에서 탈을 쓰고 자연에 대한 모방과 농경 행위, 성행위 또는 귀신을 몰아내는 무속신앙과 결부되어 있었기 때문이다. 그러던 것이 점차 탈놀이의 성격 변화에 따라 풍자적인 춤 등 민중들의 의지가 담긴 상징동작과 민중적 미감(낙천적)에서 나온 예술적 표현운동으로까지 변모 발달하여, 무용은 생명이 없는 가면에 생기를 넣어 강렬한 슬픔과 억눌림을 요동시키고, 나아가서는 환희와 자유의 세계로 승화시키고 있다.즉, 탈춤은 서민들의 생활경험을 무극적으로 엮어 가면서 한바탕 흥과 난장판을 만들어 감정을 풀어 삶의 활력을 찾는 것이다. 오늘날 유럽보다는 아시아지역에 가면극이 많이 남아 있지만 중국에서는 벽지 가면극의 전통이 남아 있고, 한국과 일본에 가면극이 주로 남아 있다. 일본의 대표적인 고전가면극인 노가쿠와 교겐이 직업 배우에 의해<NAME>되어 온 무대극인 데 비해 한국의 가면극은 처음부터 끝까지 마당놀이로 일관하였고, 일반 서민들에 의한 민속극으로서의 성격을 유지해 온 데 그 특색이 있다. 한국 가면극의 현대적 계승과 재창조를 위해 이러한 본질적 인식부터 이루어져야 할 것이다.
18e1836a-b06a-4d33-9942-ef3a7fd34206	source05/encykorea/CRFT20332.txt	사산리 와요지 (士山里瓦窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "허균" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025684	CC BY	37	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 가마의 입구는 완전히 파괴되었고 가마 안은 흙으로 메워져 정확한 형태를 알 수 없다. 모래를 가마의 바닥에 깔았던 것으로 추정되며, 가마의 폭은 185cm로 추정된다. 가마터 주변에는 산재해 있는 와 편들로 미루어 고려 중기의 와요지로 짐작되나 확실치는 않다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사산리 와요지 (士山里瓦窯址) ### 내용: 현재 가마의 입구는 완전히 파괴되었고 가마 안은 흙으로 메워져 정확한 형태를 알 수 없다. 모래를 가마의 바닥에 깔았던 것으로 추정되며, 가마의 폭은 185cm로 추정된다. 가마터 주변에는 산재해 있는 와 편들로 미루어 고려 중기의 와요지로 짐작되나 확실치는 않다.
a63756cb-4009-494f-8764-d4c5e24f16c8	source05/encykorea/CRFT49011.txt	후지리 탑동 석불 (後池里塔洞石佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065763	CC BY	198	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 유형문화재로 지정된 것은 전체 높이 1.66m, 불상 높이 0.96m이다. 현재 머리가 없어지고 표면이 마멸된 비로자나 석불은 중대석이 결실된 대좌 위에 가부좌한 것이다. 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 양어깨에서 겨드랑이 사이로 모이는 쐐기형의 굵은 골 주름이 뚜렷하게 나타난다. 지권인( : 왼손 집게손가락을 뻗치어 세우고 오른손으로 그 첫째 마디를 쥔 손 모양)의 수인을 맺은 곳은 복부인데, 그 매듭은 군의를 묶은 허리띠 매듭이다. 하지만 이 불상 역시 지권인의 여래상에서 가장 중요한 부분인 팔과 신체의 조화가 잘 이루어지지 않은 상태로, 작은 손과 양팔을 몸에 바짝 붙여 움츠린 자세, 빈약한 하체 등을 보인다. 네모반듯한 모양인 방형( : 네모반듯한 모양) 지대석까지 갖춘 사각 대좌이다. 상대석과 하대석의 연꽃은 볼륨이 큰 8엽의 복판( : 겹잎)으로 이루어진 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)과 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이다. 하대석 받침에는 2구씩의 안상 무늬가 새겨져 있다. 조성 시기는 고려 초로 추정되는데, 상체가 밋밋해지고 하체가 위축된 지권인의 신체 조형, 잎 끝이 예리하게 반전하는 복판 연화문의<NAME>, 섬약한 안상 무늬의<NAME> 등에서 볼 수 있다. 전라북도 지방의 석불들은 통일신라 후기보다 후삼국시대나 고려 시대에 만들어진 것이 많다. 또한 여래상은 일반적인 통인이나 설법인의 입상이 대부분이다. 이 석불은 머리가 없지만 전라북도 지방에서도 지권인의 여래형 비로자나불이 조성되었음을 알려주는 귀중한 예이다. 전라북도 지역에서는 임실의 중기사 석불과 임실의 중기사 석불만이 알려져 있을 뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 후지리 탑동 석불 (後池里塔洞石佛) ### 내용: 전라북도 유형문화재로 지정된 것은 전체 높이 1.66m, 불상 높이 0.96m이다. 현재 머리가 없어지고 표면이 마멸된 비로자나 석불은 중대석이 결실된 대좌 위에 가부좌한 것이다. 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 양어깨에서 겨드랑이 사이로 모이는 쐐기형의 굵은 골 주름이 뚜렷하게 나타난다. 지권인( : 왼손 집게손가락을 뻗치어 세우고 오른손으로 그 첫째 마디를 쥔 손 모양)의 수인을 맺은 곳은 복부인데, 그 매듭은 군의를 묶은 허리띠 매듭이다. 하지만 이 불상 역시 지권인의 여래상에서 가장 중요한 부분인 팔과 신체의 조화가 잘 이루어지지 않은 상태로, 작은 손과 양팔을 몸에 바짝 붙여 움츠린 자세, 빈약한 하체 등을 보인다. 네모반듯한 모양인 방형( : 네모반듯한 모양) 지대석까지 갖춘 사각 대좌이다. 상대석과 하대석의 연꽃은 볼륨이 큰 8엽의 복판( : 겹잎)으로 이루어진 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)과 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이다. 하대석 받침에는 2구씩의 안상 무늬가 새겨져 있다. 조성 시기는 고려 초로 추정되는데, 상체가 밋밋해지고 하체가 위축된 지권인의 신체 조형, 잎 끝이 예리하게 반전하는 복판 연화문의<NAME>, 섬약한 안상 무늬의<NAME> 등에서 볼 수 있다. 전라북도 지방의 석불들은 통일신라 후기보다 후삼국시대나 고려 시대에 만들어진 것이 많다. 또한 여래상은 일반적인 통인이나 설법인의 입상이 대부분이다. 이 석불은 머리가 없지만 전라북도 지방에서도 지권인의 여래형 비로자나불이 조성되었음을 알려주는 귀중한 예이다. 전라북도 지역에서는 임실의 중기사 석불과 임실의 중기사 석불만이 알려져 있을 뿐이다.
b9d61067-9533-4174-8fc1-b5ed1ab02394	source05/encykorea/MUS19958.txt	사우 (思友)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025838	CC BY	94	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 동무 생각. 작곡자가 음악적 전문지식이 없던 1925년 숭실전문학교 재학 시절에 작곡한 곡이다. 제1절 가사는 다음과 같으며, 모두 3절의 가사이다. 청라언덕에 봄의 교향악이 울려 퍼질 적에 나는 흰 나리꽃 향내 맡으며 너를 위해 노래한다. 청라언덕 같은 내 마음에 백합 같은 내 동무야 네가 내 안에서 피어날 적에 모든 슬픔이 사라진다. 라장조로 되어 있는 박자는 4분의 4박자에서 8분의 9박자로 바뀐다. 보통의 속도로, 세도막형식으로 되어 있다. 제16소절까지는 4분의 4박자로 같은 리듬을 반복하고, 그 이후는 8분의 9박자로 박자가 바뀌며 리듬도 바뀐다. 찬송가와 창가에 영향을 받은 초기 가곡인 것으로 보인다. 일찍부터 널리 애창되었으며, 중고등학교 교재로도 많이 활용되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사우 (思友) ### 내용: 일명 동무 생각. 작곡자가 음악적 전문지식이 없던 1925년 숭실전문학교 재학 시절에 작곡한 곡이다. 제1절 가사는 다음과 같으며, 모두 3절의 가사이다. 청라언덕에 봄의 교향악이 울려 퍼질 적에 나는 흰 나리꽃 향내 맡으며 너를 위해 노래한다. 청라언덕 같은 내 마음에 백합 같은 내 동무야 네가 내 안에서 피어날 적에 모든 슬픔이 사라진다. 라장조로 되어 있는 박자는 4분의 4박자에서 8분의 9박자로 바뀐다. 보통의 속도로, 세도막형식으로 되어 있다. 제16소절까지는 4분의 4박자로 같은 리듬을 반복하고, 그 이후는 8분의 9박자로 박자가 바뀌며 리듬도 바뀐다. 찬송가와 창가에 영향을 받은 초기 가곡인 것으로 보인다. 일찍부터 널리 애창되었으며, 중고등학교 교재로도 많이 활용되고 있다.
b5f4d048-96f6-4c09-bf5b-5912aa816f7d	source05/encykorea/CRFT1293.txt	사인비구 제작 동종 - 강화 동종 (思印比丘製作銅鍾 - 江華銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001509	CC BY	511	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 인천광역시 강화군 하점면의 강화역사박물관에 전시되어 있지만, 1963년 보물로 지정되었다. 숙종 14년(숙종 14) 강화유수<NAME>(, 1635~1718)이 만든 동종이 1711년 강화 정족산성에서 다시 주조된 것이 현재의 동종이다. 전하는 말에 의하면, 1866년(고종 3) 병인양요(丙寅洋擾) 때 침입한 프랑스군이 이 동종을 약탈하여 가려고 하였으나 실패하였다고 하며, 이후 고려궁터 진입로 옆의 김상용 순절비각 자리에 있던 것을 1977년 고려궁터를 보수하면서 궁터 안으로 옮겼으며, 1999년 12월에 지금의 장소로 이동하여 전시하였다고 한다.강화동종은 종신에 “강희 50년 신묘 4월 일 강화정족산성조성예입 구종파철 중 2200근 첨입철 4320근 합 6520근 … 창시 유수윤공지완 …<NAME>진원 … 개조 … 연화질 야풍5좌 구종 도화원 가선 총섭 사인 차조 도화원 가선 조신 극련 여석 혜석 계일 사익<NAME><NAME> 묘잠 선등 자선 홍찬 삼익 월담(康熙五十年辛卯四月日江華井足山城造成曳入舊鍾破鐵重二千二百斤添入鐵四千三百二十斤合六千五百二十斤 … 創始留守尹公趾完 … 留守閔鎭遠 … 改造 … 緣化秩冶風五坐舊鍾都畵員嘉善摠攝思印次造都畵員嘉善祖信克連呂釋惠釋戒日巳益守汗守敏妙岑先登自先弘粲三益月淡)”이라 양각된 주종기(鑄鍾記)가 남아 있어, 1711년 4월 옛 종[舊鍾, 1688년 제작]을 깨어 나온 철 2200근에 철물 4320근을 새롭게 더하여 강화 정족산성에서 조신의 주도 하에 극련(克連), 여석(呂釋), 혜석(惠釋), 계일(戒日), 사익(巳益),<NAME>(守汗),<NAME>(守敏), 묘잠(妙岑), 선등(先登), 자선(自先), 홍찬(弘粲), 삼익(三益), 월담(月淡) 등 모두 14명의 주종장이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다.강화동종은 전체 높이가 176cm이고 입지름이 145cm로 조선 후기 제작된 동종 가운데 가장 크며 전체적으로 짙은 검은색이 감돌고 있어 무게감이 느껴진다. 또한 종의 모양도 천판에서 종신까지 완만한 곡선을 그리며 내려오고 있어 시각적으로 종구가 바깥으로 벌어져 안정된 모습을 보인다. 두 마리의 용이 서로 등을 맞댄 모양의 종뉴가 낮고 편평한 천판 위에 부착되어 있고 음통은 없다. 종신의 장식은 비슷한 크기에 비해 단순하다. 중앙에 돌출된 횡선을 이용하여 종신은 크게 상하로 나누어져 있다. 천판 바로 아래에 화려한 연화당초문을 장식하고, 그 아래에 굵은 당초문을 바탕으로 9개의 만개한 연꽃을 장식한 정사각형 연곽 4개를 배치하였다. 하단에는 동종 제작 시 후원자와 역할을 맡은 인물들의 이름을 기재한 주종기가 양각 형태로 부착되어 있고, 종구에는 상단과 같은 연화당초문이 달려 있다. 강화동종은 17세기 중·후반 활발하게 활동한 승려 장인 사인의 계보를 이어받은 사인파 주종장 조신이 제작한 작품이다. 그는 1683년 서울 화계사동종(보물 2000년 지정)을 제작할 때 5번째 주종장으로 참여해 작업을 보조한 장인으로 유명하다. 강화동종은 천판과 종구가 접힌 형태가 낮고 편평하게 처리된 것으로서 선배 장인인 사인의 작품 양식을 충실히 계승하고 있다. 또한 사인의 작품을 답습하였는데, 쌍룡의 종뉴, 연곽과 종구에 화려하게 장식된 연화당초문 등이 그것이다. 하지만 크기가 커지면서 천판 위에 주물 흔적과 종신에 이중 횡선이 생기고, 당시까지 일관되게 표현되던 보살 입상과 원권의 범자가 생략된다. 유수, 중군 등 조정의 관리가 제작자이며, 보살 입상과 범자를 생략한 것은 동종이 성문의 시각을 알리는 시종으로 제작되었기 때문으로 추측된다. 강화동종은 그 동안 사인이 제작한 작품으로 인식되어 왔다. 그러나 동종의 제작과 관련한 다양한 정보를 알려주는 주종기에는 작업을 주도한 우두머리 장인[수장(首匠)]을 “구종 도화원 가선 총섭 사인 차조 도화원 가선 조신”으로 명확히 구분하여 기재하고 있어, 파종한 옛 종(1688년)의 제작자가 사인이며, 강화동종은 조신에 의해 다시 제작되었음을 확인할 수 있다.이러한 사실은 주종장 사인의 계보를 조신이 이어받았다는 것을 의미하며, 또한 사인의 동종 양식을 계승하는 사인파가 18세기 전반부터 지속되었다는 것을 의미한다. 강화동종은 그의 선배 장인 사인이 제작한 서울 화계사동종(1683년), 양산 통도사동종(1686년), 의왕 청계사동종(1701년)에서 꾸준히 발견되는 양식인데, 낮은 천판과 종구가 시각적으로 보이는 종형이다. 이러한 작품 양식은 극련의 금강산 장안사동종(1708년, 망실), 계일의 순천 천은사동종(1715년), 여석의 공주 공주포교당동종(1741년)에서도 이어지고 있다. 강화동종은 조선 후기 승려 주종장의 계보와 양식을 살펴볼 수 있는 중요한 작품으로, 18세기에 들어와 사인의 양식을 직접 계승한 사인파가 존재하였음을 확인할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사인비구 제작 동종 - 강화 동종 (思印比丘製作銅鍾 - 江華銅鍾) ### 내용: 현재 인천광역시 강화군 하점면의 강화역사박물관에 전시되어 있지만, 1963년 보물로 지정되었다. 숙종 14년(숙종 14) 강화유수<NAME>(, 1635~1718)이 만든 동종이 1711년 강화 정족산성에서 다시 주조된 것이 현재의 동종이다. 전하는 말에 의하면, 1866년(고종 3) 병인양요(丙寅洋擾) 때 침입한 프랑스군이 이 동종을 약탈하여 가려고 하였으나 실패하였다고 하며, 이후 고려궁터 진입로 옆의 김상용 순절비각 자리에 있던 것을 1977년 고려궁터를 보수하면서 궁터 안으로 옮겼으며, 1999년 12월에 지금의 장소로 이동하여 전시하였다고 한다.강화동종은 종신에 “강희 50년 신묘 4월 일 강화정족산성조성예입 구종파철 중 2200근 첨입철 4320근 합 6520근 … 창시 유수윤공지완 …<NAME>진원 … 개조 … 연화질 야풍5좌 구종 도화원 가선 총섭 사인 차조 도화원 가선 조신 극련 여석 혜석 계일 사익<NAME><NAME> 묘잠 선등 자선 홍찬 삼익 월담(康熙五十年辛卯四月日江華井足山城造成曳入舊鍾破鐵重二千二百斤添入鐵四千三百二十斤合六千五百二十斤 … 創始留守尹公趾完 … 留守閔鎭遠 … 改造 … 緣化秩冶風五坐舊鍾都畵員嘉善摠攝思印次造都畵員嘉善祖信克連呂釋惠釋戒日巳益守汗守敏妙岑先登自先弘粲三益月淡)”이라 양각된 주종기(鑄鍾記)가 남아 있어, 1711년 4월 옛 종[舊鍾, 1688년 제작]을 깨어 나온 철 2200근에 철물 4320근을 새롭게 더하여 강화 정족산성에서 조신의 주도 하에 극련(克連), 여석(呂釋), 혜석(惠釋), 계일(戒日), 사익(巳益),<NAME>(守汗),<NAME>(守敏), 묘잠(妙岑), 선등(先登), 자선(自先), 홍찬(弘粲), 삼익(三益), 월담(月淡) 등 모두 14명의 주종장이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다.강화동종은 전체 높이가 176cm이고 입지름이 145cm로 조선 후기 제작된 동종 가운데 가장 크며 전체적으로 짙은 검은색이 감돌고 있어 무게감이 느껴진다. 또한 종의 모양도 천판에서 종신까지 완만한 곡선을 그리며 내려오고 있어 시각적으로 종구가 바깥으로 벌어져 안정된 모습을 보인다. 두 마리의 용이 서로 등을 맞댄 모양의 종뉴가 낮고 편평한 천판 위에 부착되어 있고 음통은 없다. 종신의 장식은 비슷한 크기에 비해 단순하다. 중앙에 돌출된 횡선을 이용하여 종신은 크게 상하로 나누어져 있다. 천판 바로 아래에 화려한 연화당초문을 장식하고, 그 아래에 굵은 당초문을 바탕으로 9개의 만개한 연꽃을 장식한 정사각형 연곽 4개를 배치하였다. 하단에는 동종 제작 시 후원자와 역할을 맡은 인물들의 이름을 기재한 주종기가 양각 형태로 부착되어 있고, 종구에는 상단과 같은 연화당초문이 달려 있다. 강화동종은 17세기 중·후반 활발하게 활동한 승려 장인 사인의 계보를 이어받은 사인파 주종장 조신이 제작한 작품이다. 그는 1683년 서울 화계사동종(보물 2000년 지정)을 제작할 때 5번째 주종장으로 참여해 작업을 보조한 장인으로 유명하다. 강화동종은 천판과 종구가 접힌 형태가 낮고 편평하게 처리된 것으로서 선배 장인인 사인의 작품 양식을 충실히 계승하고 있다. 또한 사인의 작품을 답습하였는데, 쌍룡의 종뉴, 연곽과 종구에 화려하게 장식된 연화당초문 등이 그것이다. 하지만 크기가 커지면서 천판 위에 주물 흔적과 종신에 이중 횡선이 생기고, 당시까지 일관되게 표현되던 보살 입상과 원권의 범자가 생략된다. 유수, 중군 등 조정의 관리가 제작자이며, 보살 입상과 범자를 생략한 것은 동종이 성문의 시각을 알리는 시종으로 제작되었기 때문으로 추측된다. 강화동종은 그 동안 사인이 제작한 작품으로 인식되어 왔다. 그러나 동종의 제작과 관련한 다양한 정보를 알려주는 주종기에는 작업을 주도한 우두머리 장인[수장(首匠)]을 “구종 도화원 가선 총섭 사인 차조 도화원 가선 조신”으로 명확히 구분하여 기재하고 있어, 파종한 옛 종(1688년)의 제작자가 사인이며, 강화동종은 조신에 의해 다시 제작되었음을 확인할 수 있다.이러한 사실은 주종장 사인의 계보를 조신이 이어받았다는 것을 의미하며, 또한 사인의 동종 양식을 계승하는 사인파가 18세기 전반부터 지속되었다는 것을 의미한다. 강화동종은 그의 선배 장인 사인이 제작한 서울 화계사동종(1683년), 양산 통도사동종(1686년), 의왕 청계사동종(1701년)에서 꾸준히 발견되는 양식인데, 낮은 천판과 종구가 시각적으로 보이는 종형이다. 이러한 작품 양식은 극련의 금강산 장안사동종(1708년, 망실), 계일의 순천 천은사동종(1715년), 여석의 공주 공주포교당동종(1741년)에서도 이어지고 있다. 강화동종은 조선 후기 승려 주종장의 계보와 양식을 살펴볼 수 있는 중요한 작품으로, 18세기에 들어와 사인의 양식을 직접 계승한 사인파가 존재하였음을 확인할 수 있다.
4f7632d8-435e-45e4-b9ea-d325e5dc64fc	source05/encykorea/MUS17006.txt	백제금 (百濟琴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022358	CC BY	63	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일본에서는 백제금을 한자로 쓰고 읽기는 ‘구다라 코토(クダラコト)’라고 읽는다. 『일본 후기(日本後紀)』에 의하면 809년에 백제의 악사(樂師) 4명 중 공후(箜篌)의 악사가 있었는데, 그 공후는 ‘군후(ꜭ篌)’라고 하는 것으로 고구려의 거문고가 백제로 전해지고, 백제에서 다시 일본으로 전했기 때문에 그 군 후라는 것은 사실상 거문고를 말하는 것이다. 거문고는 늦어도 4세기경부터 고구려에서 사용되었다고 할 수 있고, 그 뒤에 백제에 전해져서 사용되었으며, 다시 일본에 전해져 공후 또는 군 후라는 명칭으로 불리었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백제금 (百濟琴) ### 내용: 일본에서는 백제금을 한자로 쓰고 읽기는 ‘구다라 코토(クダラコト)’라고 읽는다. 『일본 후기(日本後紀)』에 의하면 809년에 백제의 악사(樂師) 4명 중 공후(箜篌)의 악사가 있었는데, 그 공후는 ‘군후(ꜭ篌)’라고 하는 것으로 고구려의 거문고가 백제로 전해지고, 백제에서 다시 일본으로 전했기 때문에 그 군 후라는 것은 사실상 거문고를 말하는 것이다. 거문고는 늦어도 4세기경부터 고구려에서 사용되었다고 할 수 있고, 그 뒤에 백제에 전해져서 사용되었으며, 다시 일본에 전해져 공후 또는 군 후라는 명칭으로 불리었다.
fc3b7fd7-08b8-4fbf-9a96-a3255993577c	source05/encykorea/ASP50908.txt	영조 어필 - 숙빈최씨사우제문 원고 (英祖御筆 - 淑嬪崔氏祠宇祭文原稿)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069148	CC BY	350	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 영조가 1726년(영조 2) 11월 6일 돌아가신 생모 숙빈 최 씨(, 1670~1718)의 생신을 맞이하여 세자를 데리고 사당에 나아가 전 배례를 행하고자 지은 제문의 원고이다. 숙빈 최 씨는 본관이 해주이고 본 적은 서울 여경 방이다. 일곱 살에 입궁하여 1693년 숙원이 되어 첫째 영수를 낳았으나 두 달여 만에 세상을 떠났다. 숙의가 되어 둘째 금(: 영조)을 낳았고 1695년 셋째를 낳았으나 사흘 만에 죽었다. 1699년 숙빈에 봉해지고 아들 금이 연잉군에 책봉되었다. 숙종 44) 3월 19일에 사망했는데, 창의동 사제에서 요양하던 중 1716년 병에 걸렸다. 양주 고령동 옹장리 묘향에 안장되었는데, 지금의 경기도 파주시 광탄면 영장리 소령원이다. 제문을 보면 영조는 선왕 숙종과<NAME>의 은혜로운 사랑으로 성장하던 중<NAME>의 삼년상을 마치는 1720년 6월에 부왕마저 돌아가시자 깊은 슬픔에 빠졌고, 1721년 8월 왕세제(王世弟)로 책립됨에 따라<NAME>의 영전을 떠났으며, 즉위 후 1725년 12월에<NAME>의 사당을 경복궁 뒤쪽에 세웠으나 찾아가지 못하다가 경종의 국상이 끝난 1726년 11월에서야 전 배례를 올리게 되었다고 적혀 있다. 그래서 제문에서 “지금은 사시(四時)의 제사 또한 아직 몸소 올리지 못하였습니다” 하였고, “아!<NAME>께서 낳으신 형제가 셋이나 형은 이미 죽고 아우 또한 죽어서<NAME>께서 의지하실 데란 오직 소자밖에 없었습니다” 하였으며, 마지막 구절에서 “아! 오늘에야 (선빈의 삼년상 이후) 육 년 동안 펼치지 못한 회포를 펼치옵니다” 하면서 그간 참아왔던<NAME>에 대한 애절한 심정을 토로하였다. 영조는 후궁이던<NAME> 이 씨(, 1694~1721)의 사당에 짧은 축사를 올리는데 제문 뒤쪽에 있는 것은 축사이다. 이후철의 딸인<NAME> 이 씨는 1701년 연잉군과 혼인하여 효장세자(, 1719~1728)를 낳았다. 숙빈 최 씨 묘소 앞 산자락에 묻혔는데, 1721년 11월 26일이른 나이에 병이 심해 장동 사제로 나가 요양하다가 사망했다. 영조는 즉위한 뒤 그를<NAME>으로 추증하고 묘비를 세웠고 숙빈 최 씨 사당과 가까운 경복궁 북쪽에 사당을 세웠다. 한국학중앙연구원 장서각에는 영조의 어제어필 원고가 다수 전해지는데, 이는 전문에 쓰이는 절첩에 쓰여있다. 전문이란 나라에 중대한 일이 있을 때 신하들이 임금에게 올리던 사륙체 글을 말한다. 영조가 평소 물자를 아끼던 정신을 보여주는 것으로, 첫 번째 면에 어떤 전문 6줄을 벗겨서 썼다. (어필 친제제 문초)/ (영조어제어필), (숙빈 최 씨 궤연) (급<NAME> 이 씨 사우치 제문) (초본)이란 근대 글씨가 앞면에 쓰여 있다. 이 중 치제문은 신하를 보내 제사 지내는 글이란 뜻으로 잘못 쓴 것이다. 이 제문 원고는 행서로 흘려 쓴 데다 군데군데 문구를 고쳐 끼워 넣어 판독하기 어렵다. 영조 33세의 이른 나이에 쓴 필적으로, 1744년의 숙빈 최 씨 소령 묘갈 문원 고와 함께 숙빈 최 씨와 관련된 영조의 어제어필을 대표한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영조 어필 - 숙빈최씨사우제문 원고 (英祖御筆 - 淑嬪崔氏祠宇祭文原稿) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 영조가 1726년(영조 2) 11월 6일 돌아가신 생모 숙빈 최 씨(, 1670~1718)의 생신을 맞이하여 세자를 데리고 사당에 나아가 전 배례를 행하고자 지은 제문의 원고이다. 숙빈 최 씨는 본관이 해주이고 본 적은 서울 여경 방이다. 일곱 살에 입궁하여 1693년 숙원이 되어 첫째 영수를 낳았으나 두 달여 만에 세상을 떠났다. 숙의가 되어 둘째 금(: 영조)을 낳았고 1695년 셋째를 낳았으나 사흘 만에 죽었다. 1699년 숙빈에 봉해지고 아들 금이 연잉군에 책봉되었다. 숙종 44) 3월 19일에 사망했는데, 창의동 사제에서 요양하던 중 1716년 병에 걸렸다. 양주 고령동 옹장리 묘향에 안장되었는데, 지금의 경기도 파주시 광탄면 영장리 소령원이다. 제문을 보면 영조는 선왕 숙종과<NAME>의 은혜로운 사랑으로 성장하던 중<NAME>의 삼년상을 마치는 1720년 6월에 부왕마저 돌아가시자 깊은 슬픔에 빠졌고, 1721년 8월 왕세제(王世弟)로 책립됨에 따라<NAME>의 영전을 떠났으며, 즉위 후 1725년 12월에<NAME>의 사당을 경복궁 뒤쪽에 세웠으나 찾아가지 못하다가 경종의 국상이 끝난 1726년 11월에서야 전 배례를 올리게 되었다고 적혀 있다. 그래서 제문에서 “지금은 사시(四時)의 제사 또한 아직 몸소 올리지 못하였습니다” 하였고, “아!<NAME>께서 낳으신 형제가 셋이나 형은 이미 죽고 아우 또한 죽어서<NAME>께서 의지하실 데란 오직 소자밖에 없었습니다” 하였으며, 마지막 구절에서 “아! 오늘에야 (선빈의 삼년상 이후) 육 년 동안 펼치지 못한 회포를 펼치옵니다” 하면서 그간 참아왔던<NAME>에 대한 애절한 심정을 토로하였다. 영조는 후궁이던<NAME> 이 씨(, 1694~1721)의 사당에 짧은 축사를 올리는데 제문 뒤쪽에 있는 것은 축사이다. 이후철의 딸인<NAME> 이 씨는 1701년 연잉군과 혼인하여 효장세자(, 1719~1728)를 낳았다. 숙빈 최 씨 묘소 앞 산자락에 묻혔는데, 1721년 11월 26일이른 나이에 병이 심해 장동 사제로 나가 요양하다가 사망했다. 영조는 즉위한 뒤 그를<NAME>으로 추증하고 묘비를 세웠고 숙빈 최 씨 사당과 가까운 경복궁 북쪽에 사당을 세웠다. 한국학중앙연구원 장서각에는 영조의 어제어필 원고가 다수 전해지는데, 이는 전문에 쓰이는 절첩에 쓰여있다. 전문이란 나라에 중대한 일이 있을 때 신하들이 임금에게 올리던 사륙체 글을 말한다. 영조가 평소 물자를 아끼던 정신을 보여주는 것으로, 첫 번째 면에 어떤 전문 6줄을 벗겨서 썼다. (어필 친제제 문초)/ (영조어제어필), (숙빈 최 씨 궤연) (급<NAME> 이 씨 사우치 제문) (초본)이란 근대 글씨가 앞면에 쓰여 있다. 이 중 치제문은 신하를 보내 제사 지내는 글이란 뜻으로 잘못 쓴 것이다. 이 제문 원고는 행서로 흘려 쓴 데다 군데군데 문구를 고쳐 끼워 넣어 판독하기 어렵다. 영조 33세의 이른 나이에 쓴 필적으로, 1744년의 숙빈 최 씨 소령 묘갈 문원 고와 함께 숙빈 최 씨와 관련된 영조의 어제어필을 대표한다.
aea4a5ce-6658-4767-a63c-c1c6662cff9a	source05/encykorea/CRFT40594.txt	청자 투각 고리문 의자 (靑磁透刻 고리文倚子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056698	CC BY	197	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이화여자대학교에서 1965년 사들인 청자투각 고리 문의 자 4점은 경기도 개성시 고려동에서 나왔다. 4점의 의자는 동일한 문양을 시문하고 있는 2쌍으로 구성되어 있다. 자신의 기형 중 동체가 볼록하게 부풀어 오른 원기둥 모양의 좌구를 돈이라고 하는데, 이는 높게 돋아난 땅 혹은 걸상이라는 뜻이다. 그렇지만 고려와 조선의 문헌 기록 중 좌구로서의 돈이라는 용어는 단 1차례만 존재하여, 실물 자료 및 회화 작품 등을 통해 그 용례를 추정해 볼 뿐이다. 이화여자대학교박물관에 있는 청자투각 고리 문의 자는 상면이 평평하다. 이 청자투각 고리 문의 자는 4점으로 같은 모양을 한 것이 2점씩 2쌍(A, B)이 있다. 그 가운데 청자투각 고리 문의 자 A의 동체부에는 기본형 연환문이 투각으로, 상부에는 투각 당초 문대와 하부에는 능화형 창, 굽다리에는 연판 문대를 음각으로 장식하였다. 청자투각 고리 문의 자 B는 고리의 위·아래가 단절된 형태이다. 서로 만나 반대편으로 둥글게 감긴 고리는 단절된 고리이다. 또한 여의두문처럼 두 고리가 만나는 부분이 변형되어 있다. 당초 문대를 투각하고, 하단에 국화 문대를 투각하고, 굽다리에는 복연판문대를 간략하게 음각하였다. 유색은 전면에 고르게 칠해지지 않았으며, 모래 받침으로 소성한 흔적이 굽바닥에 남아 있다. 청자 의자는 고려 귀족들의 호화로운 생활을 짐작하게 하는 단서가 된다. 윗면이 편평하여 의자뿐 아니라 가운데 구멍이 난 화분대로도 사용할 수 있는 것이 이와 같은 청자이다. 13세기 중반 전라북도 부안 유천리요에서 제작된 야외용 의자인데, 궁궐의 정원에 사용하기 위해 만들어진 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 투각 고리문 의자 (靑磁透刻 고리文倚子) ### 내용: 이화여자대학교에서 1965년 사들인 청자투각 고리 문의 자 4점은 경기도 개성시 고려동에서 나왔다. 4점의 의자는 동일한 문양을 시문하고 있는 2쌍으로 구성되어 있다. 자신의 기형 중 동체가 볼록하게 부풀어 오른 원기둥 모양의 좌구를 돈이라고 하는데, 이는 높게 돋아난 땅 혹은 걸상이라는 뜻이다. 그렇지만 고려와 조선의 문헌 기록 중 좌구로서의 돈이라는 용어는 단 1차례만 존재하여, 실물 자료 및 회화 작품 등을 통해 그 용례를 추정해 볼 뿐이다. 이화여자대학교박물관에 있는 청자투각 고리 문의 자는 상면이 평평하다. 이 청자투각 고리 문의 자는 4점으로 같은 모양을 한 것이 2점씩 2쌍(A, B)이 있다. 그 가운데 청자투각 고리 문의 자 A의 동체부에는 기본형 연환문이 투각으로, 상부에는 투각 당초 문대와 하부에는 능화형 창, 굽다리에는 연판 문대를 음각으로 장식하였다. 청자투각 고리 문의 자 B는 고리의 위·아래가 단절된 형태이다. 서로 만나 반대편으로 둥글게 감긴 고리는 단절된 고리이다. 또한 여의두문처럼 두 고리가 만나는 부분이 변형되어 있다. 당초 문대를 투각하고, 하단에 국화 문대를 투각하고, 굽다리에는 복연판문대를 간략하게 음각하였다. 유색은 전면에 고르게 칠해지지 않았으며, 모래 받침으로 소성한 흔적이 굽바닥에 남아 있다. 청자 의자는 고려 귀족들의 호화로운 생활을 짐작하게 하는 단서가 된다. 윗면이 편평하여 의자뿐 아니라 가운데 구멍이 난 화분대로도 사용할 수 있는 것이 이와 같은 청자이다. 13세기 중반 전라북도 부안 유천리요에서 제작된 야외용 의자인데, 궁궐의 정원에 사용하기 위해 만들어진 것으로 보인다.
b8e3874d-44d0-498f-a724-e77abe5a9231	source05/encykorea/MUS17055.txt	박춘재 (朴春載)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021279	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 출신. 창배의 장남으로, 출생은 장남이다. 한문을 공부했지만 자라면서 소리를 좋아하게 되어 처음 홍필원·홍필광 형제를 사사하여 잡가와 선소리를 배웠다. 나중에 조기준과 박춘경으로부터 시조와 잡가를, 박춘경으로부터 가사 등을 배워 시조와 잡가 및 선소리로 대성하여 재담의 일인자가 되었다. 1900년 궁내부가무별감에 임명되어 어전연주의 특전을 누렸다. 화려한 광무대 시절에는 특유의 재담과 가무, 탈놀이의 하나인 발탈 기예를 선보여 이름을 날렸다. 특히 그의 소리는 박천복·오영근·김경호로 이어졌는데, 8·15 광복 후 그의 소리가 전해져 오고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박춘재 (朴春載) ### 내용: 서울 출신. 창배의 장남으로, 출생은 장남이다. 한문을 공부했지만 자라면서 소리를 좋아하게 되어 처음 홍필원·홍필광 형제를 사사하여 잡가와 선소리를 배웠다. 나중에 조기준과 박춘경으로부터 시조와 잡가를, 박춘경으로부터 가사 등을 배워 시조와 잡가 및 선소리로 대성하여 재담의 일인자가 되었다. 1900년 궁내부가무별감에 임명되어 어전연주의 특전을 누렸다. 화려한 광무대 시절에는 특유의 재담과 가무, 탈놀이의 하나인 발탈 기예를 선보여 이름을 날렸다. 특히 그의 소리는 박천복·오영근·김경호로 이어졌는데, 8·15 광복 후 그의 소리가 전해져 오고 있다.
a6a9d325-bd9a-403b-8b37-3cbbe02de8d7	source05/encykorea/CRFT49969.txt	고창 문수사 목조 삼세불상 (高廠文殊寺木造三世佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067489	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 유형문화재로 2006년에 지정되었다. 조선시대 17세기 목조 삼세 불상으로, 중앙에 석가불 좌상, 왼쪽(향우 측)에 약사불 좌상, 오른쪽(향좌측)에 아미타불좌상 등 3구가 봉안되어 있다. 이 불상들은 2001년 개금 과정에서 1654년(효종 5)에 조성되었다는 기록이 발견되었는데, 이는 1653년 대웅전을 중건한 다음 해에 회적당 성오 대사가 대웅전을 중건한 다음 해에 제작되었음을 의미한다. 또한 석가불의 좌대 아랫부분에서 1844년(헌종 10) 5월 18일 해운당의 시주에 의해 중수 기록이 확인되었다. 중앙의 석가불 좌상은 머리에 정상 계주와 중간 계주를 두었고, 나발은 촘촘하고 길다. 안면부의 특징은 입술과 턱 사이가 길어 입을 꼭 다물고 있는 느낌이 들고 입술에 미소가 만연하게 표현되었다는 점이다. 얼굴 윤곽이 방형에 가깝고 귓불을 앞으로 벌리고 있어 전체적으로 앳된 느낌을 준다. 편단우견에 대의를 걸쳐 오른쪽 어깨를 가린 형태이며, 굵은 옷깃 안으로 규칙적으로 배열된 옷 주름이 표현되어 있으나 깊지 않고 가슴은 매우 평면적으로 처리되었다. 복부를 지나는 내의는 매듭이 없이 가로로 겹쳐진 옷 주름으로 간략하게 표현되었고, 무릎을 덮고 있는 대의는 선명한 가로 세 줄 옷 주름선만으로 마무리되었다. 항마촉지인의 변형인 수인은 왼손이 마치 중품인처럼 변형된 모습이다. 전체적으로 석가 불과 유사하나, 착의 법에서 대의와 내의 사이에 상의를 입고 있는 점, 수인으로서 중품중생인을 약사와 아미타불이 대칭적으로 결하고 있는 점 등에서는 차이가 있다. 이 삼세불은 독특한 미소와 안정감 있는 인체 비례를 보여주고 있으며, 간결하면서도 유려하게 흐르는 옷 주름과 단정하면서도 당당하게 앉은 모습이 인상적이다. 해심이라는 무염파 조각승에 의해 조성된 지장보살상은 양식 면에서 이 삼세불과 많이 닮아 있다. 따라서 해심의 작품으로 보는 견해가 있으며, 무염파 조각의 전개 양상을 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고창 문수사 목조 삼세불상 (高廠文殊寺木造三世佛像) ### 내용: 전라북도 유형문화재로 2006년에 지정되었다. 조선시대 17세기 목조 삼세 불상으로, 중앙에 석가불 좌상, 왼쪽(향우 측)에 약사불 좌상, 오른쪽(향좌측)에 아미타불좌상 등 3구가 봉안되어 있다. 이 불상들은 2001년 개금 과정에서 1654년(효종 5)에 조성되었다는 기록이 발견되었는데, 이는 1653년 대웅전을 중건한 다음 해에 회적당 성오 대사가 대웅전을 중건한 다음 해에 제작되었음을 의미한다. 또한 석가불의 좌대 아랫부분에서 1844년(헌종 10) 5월 18일 해운당의 시주에 의해 중수 기록이 확인되었다. 중앙의 석가불 좌상은 머리에 정상 계주와 중간 계주를 두었고, 나발은 촘촘하고 길다. 안면부의 특징은 입술과 턱 사이가 길어 입을 꼭 다물고 있는 느낌이 들고 입술에 미소가 만연하게 표현되었다는 점이다. 얼굴 윤곽이 방형에 가깝고 귓불을 앞으로 벌리고 있어 전체적으로 앳된 느낌을 준다. 편단우견에 대의를 걸쳐 오른쪽 어깨를 가린 형태이며, 굵은 옷깃 안으로 규칙적으로 배열된 옷 주름이 표현되어 있으나 깊지 않고 가슴은 매우 평면적으로 처리되었다. 복부를 지나는 내의는 매듭이 없이 가로로 겹쳐진 옷 주름으로 간략하게 표현되었고, 무릎을 덮고 있는 대의는 선명한 가로 세 줄 옷 주름선만으로 마무리되었다. 항마촉지인의 변형인 수인은 왼손이 마치 중품인처럼 변형된 모습이다. 전체적으로 석가 불과 유사하나, 착의 법에서 대의와 내의 사이에 상의를 입고 있는 점, 수인으로서 중품중생인을 약사와 아미타불이 대칭적으로 결하고 있는 점 등에서는 차이가 있다. 이 삼세불은 독특한 미소와 안정감 있는 인체 비례를 보여주고 있으며, 간결하면서도 유려하게 흐르는 옷 주름과 단정하면서도 당당하게 앉은 모습이 인상적이다. 해심이라는 무염파 조각승에 의해 조성된 지장보살상은 양식 면에서 이 삼세불과 많이 닮아 있다. 따라서 해심의 작품으로 보는 견해가 있으며, 무염파 조각의 전개 양상을 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다.
08ea6b9f-959d-4917-bd7f-686d30a4d8d4	source05/encykorea/CRFT41192.txt	청자 어룡형 주전자 (靑磁魚龍形注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056624	CC BY	126	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 용의 머리와 물고기의 몸을 가진 기이한 동물 형상을 한 주전자인데, 복판의 앙련 위에 올려놓았다. 주자는 용의 머리이며 이빨과 갈기 등의 가운데에 백토를 발랐고 얼굴의 털이나 지느러미 등이 매우 가늘고 세세한 음각선으로 표현되었다. 연잎·지느러미·아가미 등의 가장자리에는 백토를 바르고 눈동자는 철화 안료를 찍어 검게 그렸다. 또한 입을 벌려 물을 따를 수 있도록 하였다. 수구 바로 아래에는 뒷지느러미가 위쪽을 향해 벌어져 있고 용머리와 몸통의 윗부분을 겹겹이 꼬아서 손잡이를 만들어 붙였는데 꼬인 가닥의 끝이 연잎 모양으로, 연봉 모양으로 되어 주전자의 몸체 위로 자연스럽게 늘어져 있다. 이 주자는 물고기의 꼬리 부분을 상형한 뚜껑이 달려 있어 전체적으로 보아 기이하지만 각 부위를 갖춘 상상의 동물인 것이다. 특히 세밀한 음각 표현은 지느러미와 복판 등의 표현에서 비췻빛의 유색과 더불어 능숙하다. 전라남도 강진군 대구면 사당리 등지에는 이와 같은 상형 청자의 흔적이 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 어룡형 주전자 (靑磁魚龍形注子) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 용의 머리와 물고기의 몸을 가진 기이한 동물 형상을 한 주전자인데, 복판의 앙련 위에 올려놓았다. 주자는 용의 머리이며 이빨과 갈기 등의 가운데에 백토를 발랐고 얼굴의 털이나 지느러미 등이 매우 가늘고 세세한 음각선으로 표현되었다. 연잎·지느러미·아가미 등의 가장자리에는 백토를 바르고 눈동자는 철화 안료를 찍어 검게 그렸다. 또한 입을 벌려 물을 따를 수 있도록 하였다. 수구 바로 아래에는 뒷지느러미가 위쪽을 향해 벌어져 있고 용머리와 몸통의 윗부분을 겹겹이 꼬아서 손잡이를 만들어 붙였는데 꼬인 가닥의 끝이 연잎 모양으로, 연봉 모양으로 되어 주전자의 몸체 위로 자연스럽게 늘어져 있다. 이 주자는 물고기의 꼬리 부분을 상형한 뚜껑이 달려 있어 전체적으로 보아 기이하지만 각 부위를 갖춘 상상의 동물인 것이다. 특히 세밀한 음각 표현은 지느러미와 복판 등의 표현에서 비췻빛의 유색과 더불어 능숙하다. 전라남도 강진군 대구면 사당리 등지에는 이와 같은 상형 청자의 흔적이 남아 있다.
c459c175-540c-4597-85d0-46bab1b60d58	source05/encykorea/MUS21712.txt	새타령 (새打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027472	CC BY	83	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	새타령으로 알려진 남도잡가 새타령과 다르게, 조조가 적벽강 전투에서 패한 뒤 오림으로 도망가는 길에 나오는 비통하고 슬픈 새타령이다. 산천은 험준하고 초목은 총 집하는 것이, 만학에 눈 쌓이고 천봉에 바람칠 때 화초목실 없었으니 새가 어찌 울랴마는. ········라는 사설로 시작한다. 이 대목이 끝나자마자 병사들의 슬픈 넋이 갖가지 비통한 새의 울음소리로 표현된다. 음악은 판소리 적벽가 중에서 애창되는 대목인데, 중모리장단에 설움 조인 계면조로 소리의 중간중간 새의 울음소리가 곁들여지기 때문이다. 한편, 이 대목의 명창으로는 조선 헌종 때의 명창 박유전이 잘 불렀다고 하며, 제자 이날치와 근세의 명창 이동백이 손꼽히고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 새타령 (새打令) ### 내용: 새타령으로 알려진 남도잡가 새타령과 다르게, 조조가 적벽강 전투에서 패한 뒤 오림으로 도망가는 길에 나오는 비통하고 슬픈 새타령이다. 산천은 험준하고 초목은 총 집하는 것이, 만학에 눈 쌓이고 천봉에 바람칠 때 화초목실 없었으니 새가 어찌 울랴마는. ········라는 사설로 시작한다. 이 대목이 끝나자마자 병사들의 슬픈 넋이 갖가지 비통한 새의 울음소리로 표현된다. 음악은 판소리 적벽가 중에서 애창되는 대목인데, 중모리장단에 설움 조인 계면조로 소리의 중간중간 새의 울음소리가 곁들여지기 때문이다. 한편, 이 대목의 명창으로는 조선 헌종 때의 명창 박유전이 잘 불렀다고 하며, 제자 이날치와 근세의 명창 이동백이 손꼽히고 있다.
230636f6-b67e-4e62-ac50-51d0ac28132e	source05/encykorea/CRFT43473.txt	청자 상감 운학 국화문 표주박모양 주전자 및 승반 (靑磁象嵌雲鶴菊花文瓢形注子 및 承盤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최", "건" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056649	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년에 보물로 지정되었다. 주자의 높이는 33cm, 입지름 1.9cm, 밑지름 8.4cm이다. 승반의 높이는 5cm, 입지름 19.3cm, 밑지름 11.1cm이다. 서울특별시 서초구에 있는 이헌 소장. 주자는 전형적인 표주박 모양에 주구와 손잡이[]가 붙어 있고, 승반은 아가리를 화형으로 깎아낸 대접과 같은 형태이다. 유태의 질과 문양의 친연성으로 보아 처음부터 한 세트로 제작된 것 같다. 마개는 연꽃의 모양을 본떠 만든 것으로 가는 오목새김선으로 잎맥을 새겼다. 원봉형인 연꽃 마개 위에는 손잡이와 연결되는 고리가 결손되어 흔적만 남아 있다. 표주박 상단에서 하부로 연결되는 손잡이는 사각형봉을 구부려서 붙인 것 같고, 그 상단에 마개의 고리와 연결되는 덩굴 모양의 고리가 붙어 있다. 주구는 표주박 하부의 중앙에 붙어서 탄력 있는 곡선으로 힘차게 뻗어 있으며, 단면은 마름모형에 가깝다. 굽은 낮고 넓으며 정교하게 깎여 있다. 승반의 아가리는 화형으로 깎였고, 굽은 높고 넓게 벌어져 있다. 주자 전면에는 간략화된 국화절지문이 적당한 간격을 두고 질서 있게 인화 상감되었다. 또한 흑백 상감으로 두 줄의 큰 원권이 표주박 하부 중앙의 양면에 시문 되었고, 그 안에는 구름을 배경으로 마주 보는 두 마리의 학이 시문 되었다. 밑바닥에는 연판문이 새겨져 있다. 흑백 상감된 승반은 팔화형이며, 아가리 밑에는 백상감으로 당초 문대를, 측면의 각 구획에 국화문을 1쌍씩 배치하였다. 투명한 유약은 기포가 얇고 담청색을 띠는데, 유약은 얇고 미세한 기포가 있다. 주자의 굽에는 유약을 대충 닦아내고 규석 조각을 받쳐 구워낸 흔적이 남아 있고, 승반은 굽 안바닥까지 유약이 시유 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 운학 국화문 표주박모양 주전자 및 승반 (靑磁象嵌雲鶴菊花文瓢形注子 및 承盤) ### 내용: 1990년에 보물로 지정되었다. 주자의 높이는 33cm, 입지름 1.9cm, 밑지름 8.4cm이다. 승반의 높이는 5cm, 입지름 19.3cm, 밑지름 11.1cm이다. 서울특별시 서초구에 있는 이헌 소장. 주자는 전형적인 표주박 모양에 주구와 손잡이[]가 붙어 있고, 승반은 아가리를 화형으로 깎아낸 대접과 같은 형태이다. 유태의 질과 문양의 친연성으로 보아 처음부터 한 세트로 제작된 것 같다. 마개는 연꽃의 모양을 본떠 만든 것으로 가는 오목새김선으로 잎맥을 새겼다. 원봉형인 연꽃 마개 위에는 손잡이와 연결되는 고리가 결손되어 흔적만 남아 있다. 표주박 상단에서 하부로 연결되는 손잡이는 사각형봉을 구부려서 붙인 것 같고, 그 상단에 마개의 고리와 연결되는 덩굴 모양의 고리가 붙어 있다. 주구는 표주박 하부의 중앙에 붙어서 탄력 있는 곡선으로 힘차게 뻗어 있으며, 단면은 마름모형에 가깝다. 굽은 낮고 넓으며 정교하게 깎여 있다. 승반의 아가리는 화형으로 깎였고, 굽은 높고 넓게 벌어져 있다. 주자 전면에는 간략화된 국화절지문이 적당한 간격을 두고 질서 있게 인화 상감되었다. 또한 흑백 상감으로 두 줄의 큰 원권이 표주박 하부 중앙의 양면에 시문 되었고, 그 안에는 구름을 배경으로 마주 보는 두 마리의 학이 시문 되었다. 밑바닥에는 연판문이 새겨져 있다. 흑백 상감된 승반은 팔화형이며, 아가리 밑에는 백상감으로 당초 문대를, 측면의 각 구획에 국화문을 1쌍씩 배치하였다. 투명한 유약은 기포가 얇고 담청색을 띠는데, 유약은 얇고 미세한 기포가 있다. 주자의 굽에는 유약을 대충 닦아내고 규석 조각을 받쳐 구워낸 흔적이 남아 있고, 승반은 굽 안바닥까지 유약이 시유 되어 있다.
c6f1137b-2b56-442f-9519-0c5727261f7b	source05/encykorea/MUS57119.txt	옥동금 (玉洞琴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076199	CC BY	240	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	옥동 금은<NAME> 이익의 셋째 형인 옥동 이서(, 1662~1723)가 만든 거문고이다. 조선 고종 때 학자인 수당<NAME>의 문집 수당 집 권 1 군자 금가에 옥동 금의 유래가 기록되어 있다. 이 기록에 의하면, 옥동 금은 옥동 이서가 금강산에서 벼락 맞은 오동나무를 구해 이를 거문고를 만들고, 뒤판에 시를 써 새겼으며, 당시 군자금이라 불렸다고 한다. 이서가 짓고 낙서 윤덕희가 쓴 시와 함께 뒤판에 이서의 친필을 집자한 옥동이라는 글자가 새겨져 있어 군자금으로 불렸던 이 거문고는 현재 옥동금으로 전해지고 있다. 옥동금에 새겨진 시의 원문과 번역문은 아래와 같다. 신명이 이곳을 아끼지만 사악함이 간간이 해를 끼치면 신이 벽력같이 화를 낸다. 오직 우리 겸보주1가 서울에 있을 때 찾아온 것이 아름다운 인연이 되었다. 겉으로는 예의를 갖춘 모습을 많이 갖추고 있지만 속으로는 만 가지 이치를 숨겼다. 이에 오청육율이 천심을 얻어서 답답함을 풀고 거짓으로 가득하고 음란함을 없애노라. 한 생각에 어긋나도 이에 금하고 열었나니 이것이 곧 나의 거문고로세. 옥동 선생이 짓고 윤덕희는 아끼며 ]. 오동나무인 상판과 밤나무인 뒤판 등 목재의 보존 상태가 좋고, 악기의 전체적인 균형이 좋다. 지금까지 전해지는 유물급 거문고는 160cm의 길이에 20cm 정도의 너비로 몸통이 가늘고 길쭉한 반면 옥동 금은 175cm와 19cm의 너비로 몸통이 가늘고 길쭉하다. 또한 거문고의 상판인 오동나무는 대개 5년 이상 자연 상태에서 건조해 진을 빼고 재질을 단단하게 만들어 사용한다. 옥동 금은 벼락을 맞아 짧은 시간에 건조가 이루어진 데다가 죽은 채 방치되었던 탓에 나무의 조직이 더욱 치밀해져서 다른 거문고에 비해 더욱 맑고 명료한 음색을 가졌을 것으로 짐작된다. 옥동 금은 19세기에 한번 보수가 되었는데 울림통 가운데 파손된 부분을 아교로 붙이고 줄을 갈고 괴와 안족을 보충하였다. 2014년 10월 22일 국가 민속문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옥동금 (玉洞琴) ### 내용: 옥동 금은<NAME> 이익의 셋째 형인 옥동 이서(, 1662~1723)가 만든 거문고이다. 조선 고종 때 학자인 수당<NAME>의 문집 수당 집 권 1 군자 금가에 옥동 금의 유래가 기록되어 있다. 이 기록에 의하면, 옥동 금은 옥동 이서가 금강산에서 벼락 맞은 오동나무를 구해 이를 거문고를 만들고, 뒤판에 시를 써 새겼으며, 당시 군자금이라 불렸다고 한다. 이서가 짓고 낙서 윤덕희가 쓴 시와 함께 뒤판에 이서의 친필을 집자한 옥동이라는 글자가 새겨져 있어 군자금으로 불렸던 이 거문고는 현재 옥동금으로 전해지고 있다. 옥동금에 새겨진 시의 원문과 번역문은 아래와 같다. 신명이 이곳을 아끼지만 사악함이 간간이 해를 끼치면 신이 벽력같이 화를 낸다. 오직 우리 겸보주1가 서울에 있을 때 찾아온 것이 아름다운 인연이 되었다. 겉으로는 예의를 갖춘 모습을 많이 갖추고 있지만 속으로는 만 가지 이치를 숨겼다. 이에 오청육율이 천심을 얻어서 답답함을 풀고 거짓으로 가득하고 음란함을 없애노라. 한 생각에 어긋나도 이에 금하고 열었나니 이것이 곧 나의 거문고로세. 옥동 선생이 짓고 윤덕희는 아끼며 ]. 오동나무인 상판과 밤나무인 뒤판 등 목재의 보존 상태가 좋고, 악기의 전체적인 균형이 좋다. 지금까지 전해지는 유물급 거문고는 160cm의 길이에 20cm 정도의 너비로 몸통이 가늘고 길쭉한 반면 옥동 금은 175cm와 19cm의 너비로 몸통이 가늘고 길쭉하다. 또한 거문고의 상판인 오동나무는 대개 5년 이상 자연 상태에서 건조해 진을 빼고 재질을 단단하게 만들어 사용한다. 옥동 금은 벼락을 맞아 짧은 시간에 건조가 이루어진 데다가 죽은 채 방치되었던 탓에 나무의 조직이 더욱 치밀해져서 다른 거문고에 비해 더욱 맑고 명료한 음색을 가졌을 것으로 짐작된다. 옥동 금은 19세기에 한번 보수가 되었는데 울림통 가운데 파손된 부분을 아교로 붙이고 줄을 갈고 괴와 안족을 보충하였다. 2014년 10월 22일 국가 민속문화재로 지정되었다.
3a06827c-9e01-4a8f-838e-d6308b70f4a3	source05/encykorea/CRFT17342.txt	벙어리문갑 (벙어리文匣)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배만실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022790	CC BY	62	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통가구의 대표격인 단문갑보다 후대에 나타나기 시작한 문갑으로, 물건을 보관하기 편한 수납공간을 가지고 있다. 특징으로는 왼쪽 혹은 오른쪽에서 세 번째 문만 열 수 있도록 설계된 것이 있다. 내부에는 서랍이 있고 자물통이 있고, 문판 중앙의 손잡이가 자물통 역할을 하고 있다. 물푸레나무와 먹감나무를 주로 사용하며 소나무와 오동나무의 단순한 나뭇결을 살려주기도 하고 쌍으로 놓기도 한다. 사용하기에는 불편하지만 외관이 깔끔하고 중요 문서나 기물 등을 안전하게 보관하기에 편리하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 벙어리문갑 (벙어리文匣) ### 내용: 전통가구의 대표격인 단문갑보다 후대에 나타나기 시작한 문갑으로, 물건을 보관하기 편한 수납공간을 가지고 있다. 특징으로는 왼쪽 혹은 오른쪽에서 세 번째 문만 열 수 있도록 설계된 것이 있다. 내부에는 서랍이 있고 자물통이 있고, 문판 중앙의 손잡이가 자물통 역할을 하고 있다. 물푸레나무와 먹감나무를 주로 사용하며 소나무와 오동나무의 단순한 나뭇결을 살려주기도 하고 쌍으로 놓기도 한다. 사용하기에는 불편하지만 외관이 깔끔하고 중요 문서나 기물 등을 안전하게 보관하기에 편리하다.
5629b06e-fff4-4637-b979-7cdccbc17d03	source05/encykorea/CRFT53040.txt	남자 나상 (男子裸像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서유리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074160	CC BY	345	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조각가 문신의 초기 작품이다. 일본 출생인 문안신은 1923년 일본으로 건너가 5세에 마산에서 자랐다. 1939년부터 도쿄의 니혼 미술학교[] 양화과에 입학하여 1945년에 졸업 후 귀국하였다. 귀국 후에도 유화 작품을 제작하다가, 1961년 프랑스로 유학을 떠나면서 조각을 시작하였고 이후 조각가로 입지를 굳혔다. 1961~65년과 1967~80년에 프랑스에 정착하여 활발한 작품 활동을 하고 귀국 후에는 고향인 마산에 자신의 미술관을 세워서 활동하였다. 문신은 유화를 그리다가 조각가로 변신한 작가이다. 보통 1961년 프랑스로 유학을 떠난 다음을 그 시기로 본다. 하지만 이 작품은 1954년에 제작된 작품으로 작가가 프랑스 유학 이전에 이미 조각을 시작했음을 알려준다. 또한 그의 조각 작품은 유기체적인 형태를 기초로 생명의 근원적인 역동성과 조화를 표현하는 추상작품으로 일관하지만 이 작품은 구상작품이면서 아카데믹한 소재를 다룬 초기 수업기의 작품이다. 작품의 대좌에 이름과 제작 연대를 알려주는 moon (신) 54가 서명되어 있다. 작가가 고향인 마산의 한 유지로부터 정원을 장식하기 위한 조각으로 로댕의 생각하는 사람을 제작해 달라는 요청을 받고 만든 작품이 이 작품이다. 그렇지만 작가는 생각하는 사람의 자세를 취하되 주문자의 뜻과 달리 로댕의 자세를 그대로 모사하지는 않았다. 오른팔을 오른 무릎에 괴는 로댕의 작품과는 달리, 오른 다리를 얼굴 가까이 들어 올리고 오른팔을 괴는 자세를 취했다. 그 결과 로댕의 작품에서 보이는 육중하고 균형 잡힌 체격의 인간이 중립적인 사유의 자세를 취하지 않고, 깡마른 체격의 남성이 무언가를 고통스럽게 숙고하는 모습이 되어 내면적인 갈등을 강조하는 느낌을 준다. 정식의 조각 교육을 받지 않아서 인체 비례와 자세가 어색하고 육체의 볼륨감도 빈약하게 묘사되었으나 나름대로 내적 갈등을 표현하는 데는 성공하였다. 작가의 본격적 조각 이력이 시작되는 1960년대 이전인 1950년대의 습작기를 보여주는 작품이라는 점에서 작가의 개별적 조각사를 재구성하는데 참고가 된다. 또한 한국전쟁 직후라는 열악한 시대적 여건 속에서 등신대의 인물 누드상을 제작했다는 사실은 1950년대 조각의 상황을 이해하는 데 도움이 된다. 문신은 1953년 제3회 개인전까지 모두 유화만을 전시했는데, 주로 그림 작업을 하면서도 이 작품처럼 외부의 주문에 따라서 조각을 제작하기도 했고 그 과정에서 점차 조각으로의 전환을 생각하게 된 것으로 추측된다. 작가는 1945년 해방 후 도쿄에서 귀국한 후 1948~49년에 개인 전람회와 단체전 참가를 제1회, 2회 개최했다. 대한 미술협회 주최의 전시 미술전람회에 참여했고, 1951년에는 피난지인 부산에서 종군화가단으로 활동했다. 1953년에 제3회 개인전을, 1954년에 국립박물관 기획의 한국 현대회화 특별전에 제작하는 자화상을 출품했으며, 1955년 11월에는 마산에서 제4회 개인전을 열었다. 화단 현대화의 바람이 불던 1950년대 후반에는 유영국, 박고석, 한묵 등과 함께 1957년 결성된 모던아트협회에 참여하였고 1961년 프랑스 유학을 떠나면서 전환기가 왔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남자 나상 (男子裸像) ### 내용: 조각가 문신의 초기 작품이다. 일본 출생인 문안신은 1923년 일본으로 건너가 5세에 마산에서 자랐다. 1939년부터 도쿄의 니혼 미술학교[] 양화과에 입학하여 1945년에 졸업 후 귀국하였다. 귀국 후에도 유화 작품을 제작하다가, 1961년 프랑스로 유학을 떠나면서 조각을 시작하였고 이후 조각가로 입지를 굳혔다. 1961~65년과 1967~80년에 프랑스에 정착하여 활발한 작품 활동을 하고 귀국 후에는 고향인 마산에 자신의 미술관을 세워서 활동하였다. 문신은 유화를 그리다가 조각가로 변신한 작가이다. 보통 1961년 프랑스로 유학을 떠난 다음을 그 시기로 본다. 하지만 이 작품은 1954년에 제작된 작품으로 작가가 프랑스 유학 이전에 이미 조각을 시작했음을 알려준다. 또한 그의 조각 작품은 유기체적인 형태를 기초로 생명의 근원적인 역동성과 조화를 표현하는 추상작품으로 일관하지만 이 작품은 구상작품이면서 아카데믹한 소재를 다룬 초기 수업기의 작품이다. 작품의 대좌에 이름과 제작 연대를 알려주는 moon (신) 54가 서명되어 있다. 작가가 고향인 마산의 한 유지로부터 정원을 장식하기 위한 조각으로 로댕의 생각하는 사람을 제작해 달라는 요청을 받고 만든 작품이 이 작품이다. 그렇지만 작가는 생각하는 사람의 자세를 취하되 주문자의 뜻과 달리 로댕의 자세를 그대로 모사하지는 않았다. 오른팔을 오른 무릎에 괴는 로댕의 작품과는 달리, 오른 다리를 얼굴 가까이 들어 올리고 오른팔을 괴는 자세를 취했다. 그 결과 로댕의 작품에서 보이는 육중하고 균형 잡힌 체격의 인간이 중립적인 사유의 자세를 취하지 않고, 깡마른 체격의 남성이 무언가를 고통스럽게 숙고하는 모습이 되어 내면적인 갈등을 강조하는 느낌을 준다. 정식의 조각 교육을 받지 않아서 인체 비례와 자세가 어색하고 육체의 볼륨감도 빈약하게 묘사되었으나 나름대로 내적 갈등을 표현하는 데는 성공하였다. 작가의 본격적 조각 이력이 시작되는 1960년대 이전인 1950년대의 습작기를 보여주는 작품이라는 점에서 작가의 개별적 조각사를 재구성하는데 참고가 된다. 또한 한국전쟁 직후라는 열악한 시대적 여건 속에서 등신대의 인물 누드상을 제작했다는 사실은 1950년대 조각의 상황을 이해하는 데 도움이 된다. 문신은 1953년 제3회 개인전까지 모두 유화만을 전시했는데, 주로 그림 작업을 하면서도 이 작품처럼 외부의 주문에 따라서 조각을 제작하기도 했고 그 과정에서 점차 조각으로의 전환을 생각하게 된 것으로 추측된다. 작가는 1945년 해방 후 도쿄에서 귀국한 후 1948~49년에 개인 전람회와 단체전 참가를 제1회, 2회 개최했다. 대한 미술협회 주최의 전시 미술전람회에 참여했고, 1951년에는 피난지인 부산에서 종군화가단으로 활동했다. 1953년에 제3회 개인전을, 1954년에 국립박물관 기획의 한국 현대회화 특별전에 제작하는 자화상을 출품했으며, 1955년 11월에는 마산에서 제4회 개인전을 열었다. 화단 현대화의 바람이 불던 1950년대 후반에는 유영국, 박고석, 한묵 등과 함께 1957년 결성된 모던아트협회에 참여하였고 1961년 프랑스 유학을 떠나면서 전환기가 왔다.
0f3c02c3-c0ea-452b-93e3-9d4e9432e7a3	source05/encykorea/MUS16491.txt	박기홍 (朴基洪)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020595	CC BY	96	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	나주 출신. 이날치와<NAME>은 동갑내기다. 경상남도 진주에서 출생하여 박만순으로부터 판소리를 배우다가, 후에 정춘풍 밑에서 수년간 판소리를 배워 일가를 이루었다. 판소리뿐만 아니라 정악도 잘했고, 거문고, 가야금, 피리, 젓대도 잘했다. 서울에 와서 대원군의 인정을 받아 오수경을 하사받았고 참봉의 직계를 받았다. 학식과 여러 음악에 정통하였으므로 판소리 또한 동편제의 전통인 우아하고 정대한 소리를 내 가선이란 칭호를 얻었으나, 그의 소리를 이어받은 제자들이 많지 않았다. 마지막 소리의 전해지는 것이 없고 음반으로도 남아 있지 않은 동편제 명창이지만, 종장은 동편제의 전통을 끝까지 지킨 명창이다. 순종 때의 명창인 김봉문, 후에 김정길·박녹주·조학진 등은 그의 문도의 길을 걸었던 명창들이다. 일생을 춘향가와 적벽가를 잘하였고, 특히 삼고초려와 장판교대전은 신출귀몰하였다 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박기홍 (朴基洪) ### 내용: 나주 출신. 이날치와<NAME>은 동갑내기다. 경상남도 진주에서 출생하여 박만순으로부터 판소리를 배우다가, 후에 정춘풍 밑에서 수년간 판소리를 배워 일가를 이루었다. 판소리뿐만 아니라 정악도 잘했고, 거문고, 가야금, 피리, 젓대도 잘했다. 서울에 와서 대원군의 인정을 받아 오수경을 하사받았고 참봉의 직계를 받았다. 학식과 여러 음악에 정통하였으므로 판소리 또한 동편제의 전통인 우아하고 정대한 소리를 내 가선이란 칭호를 얻었으나, 그의 소리를 이어받은 제자들이 많지 않았다. 마지막 소리의 전해지는 것이 없고 음반으로도 남아 있지 않은 동편제 명창이지만, 종장은 동편제의 전통을 끝까지 지킨 명창이다. 순종 때의 명창인 김봉문, 후에 김정길·박녹주·조학진 등은 그의 문도의 길을 걸었던 명창들이다. 일생을 춘향가와 적벽가를 잘하였고, 특히 삼고초려와 장판교대전은 신출귀몰하였다 한다.
c5743146-6309-4498-900b-1e4121d52105	source05/encykorea/DNC54909.txt	한국컨템포러리무용단 (韓國Contemporary舞踊團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074493	CC BY	186	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이화여대 석학들의 단체로 1975년 육완순(현 한국 컨템퍼러리 무용단 예술감독 및 사단법인 한국 현대무용진흥회 이사장)에 의해 창단되었다. 창단 때부터 현재까지 수많은 정기공연과 소극장 공연, 중소도시 순회공연을 이어오고 있으며, 86아시안게임과 88서울 올림픽 문화행사에 참가하여 세계 각국과의 현대무용 교류에 큰 역할을 했다. 이곳을 거쳐 간 무용가들이 현재 국내 무용계의 주축 그룹으로 활동하고 있다. 현대 춤의 비전을 제시하고 인재를 양성하며, 국내뿐 아니라 해외에도 한국 현대무용을 알리기 위해 설립되었다. 이청자(전 인천 시립무용단 단장), 하정애(신라대 교수), 박명숙(경희대 교수), 박인숙(한성대 교수), 양정수(수원대 교수), 황문숙(용인대 교수), 안신희(국민대 교수), 김양근(숭의여대 교수), 황미숙(파사 무용단 대표) 이 회장을 역임했고, 현재 이윤경(서울종합예술 전문학교 교수)이 맡고 있다. 창단 이래로 정기공연 및 세미나를 통해 무용단의 색깔을 드러냈고, 대한민국무용제·서울 국제무용제·국제현대무용제와 각종 국내외 무용제와 페스티벌에 참가했다. 또한 미국·남아 공화국·캐나다·일본·프랑스·유고슬라비아·러시아·베트남·영국·말레이시아·중국·대만 등에서 한국 현대무용을 알리는 일에 힘쓰고 있다. 춤의 창작 정신이 요구되던 시대 상황에 따라 소극장 운동을 통해 수많은 창작 작품을 내놓았고, 현대무용의 본령의 모더니즘 미학을 고집하면서 시대적 감성을 짙게 담은 창작성을 크게 고양시키며 현대무용의 선구자적 역할을 해왔다. 현대무용 운동의 집단화를 도모하고, 개성 있는 춤꾼들의 집합체로서 늘 새로움에 대해 진지하게 노력하며, 한국 예술춤 운동의 주요 전기를 마련했다는 데 의의가 있다. 특히 1980년대 춤예술의 르네상스를 가져온 큰 동인으로, 무용계에 창작의 필요성을 각인시켰다는 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국컨템포러리무용단 (韓國Contemporary舞踊團) ### 내용: 이화여대 석학들의 단체로 1975년 육완순(현 한국 컨템퍼러리 무용단 예술감독 및 사단법인 한국 현대무용진흥회 이사장)에 의해 창단되었다. 창단 때부터 현재까지 수많은 정기공연과 소극장 공연, 중소도시 순회공연을 이어오고 있으며, 86아시안게임과 88서울 올림픽 문화행사에 참가하여 세계 각국과의 현대무용 교류에 큰 역할을 했다. 이곳을 거쳐 간 무용가들이 현재 국내 무용계의 주축 그룹으로 활동하고 있다. 현대 춤의 비전을 제시하고 인재를 양성하며, 국내뿐 아니라 해외에도 한국 현대무용을 알리기 위해 설립되었다. 이청자(전 인천 시립무용단 단장), 하정애(신라대 교수), 박명숙(경희대 교수), 박인숙(한성대 교수), 양정수(수원대 교수), 황문숙(용인대 교수), 안신희(국민대 교수), 김양근(숭의여대 교수), 황미숙(파사 무용단 대표) 이 회장을 역임했고, 현재 이윤경(서울종합예술 전문학교 교수)이 맡고 있다. 창단 이래로 정기공연 및 세미나를 통해 무용단의 색깔을 드러냈고, 대한민국무용제·서울 국제무용제·국제현대무용제와 각종 국내외 무용제와 페스티벌에 참가했다. 또한 미국·남아 공화국·캐나다·일본·프랑스·유고슬라비아·러시아·베트남·영국·말레이시아·중국·대만 등에서 한국 현대무용을 알리는 일에 힘쓰고 있다. 춤의 창작 정신이 요구되던 시대 상황에 따라 소극장 운동을 통해 수많은 창작 작품을 내놓았고, 현대무용의 본령의 모더니즘 미학을 고집하면서 시대적 감성을 짙게 담은 창작성을 크게 고양시키며 현대무용의 선구자적 역할을 해왔다. 현대무용 운동의 집단화를 도모하고, 개성 있는 춤꾼들의 집합체로서 늘 새로움에 대해 진지하게 노력하며, 한국 예술춤 운동의 주요 전기를 마련했다는 데 의의가 있다. 특히 1980년대 춤예술의 르네상스를 가져온 큰 동인으로, 무용계에 창작의 필요성을 각인시켰다는 평가를 받고 있다.
2de32a99-cc17-4f5b-b9d9-45744f7009a1	source05/encykorea/CRFT41716.txt	청자 철채 양각 연판문 병 (靑磁鐵彩陽刻蓮瓣文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최", "건" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056692	CC BY	83	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 8.1cm, 입지름 0.7cm, 밑지름 2.7cm로, 1990년 보물로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 표주박[]이 변형된 작은 병이다. 상부는 양감이 없이 가늘고 긴 마름모꼴이고, 하부는 원형에 가깝다. 흑갈색을 띠는 철채는 유약의 미세한 기포가 있고 투명하다. 상부 전면에 큼직한 초화문을 양각하고 초화문에 철채를 덧대었다. 상부 하단에는 역시 연주문을 양각하고 연주문에 철채를 입혔다. 연주 문의 아래는 세로 선을 양각하였다. 하부 전면에는 3중 연판문을 면각으로 그리고 잎맥은 음각선으로 표현하였다. 굽은 동체에서 접지면에 이르는 부분은 둥글게 하고 접지면에는 유약을 묻혔다. 바닥에는 형의 표시가 있고, 음각된 문자는 (궁) 자와 유사하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 철채 양각 연판문 병 (靑磁鐵彩陽刻蓮瓣文甁) ### 내용: 높이 8.1cm, 입지름 0.7cm, 밑지름 2.7cm로, 1990년 보물로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 표주박[]이 변형된 작은 병이다. 상부는 양감이 없이 가늘고 긴 마름모꼴이고, 하부는 원형에 가깝다. 흑갈색을 띠는 철채는 유약의 미세한 기포가 있고 투명하다. 상부 전면에 큼직한 초화문을 양각하고 초화문에 철채를 덧대었다. 상부 하단에는 역시 연주문을 양각하고 연주문에 철채를 입혔다. 연주 문의 아래는 세로 선을 양각하였다. 하부 전면에는 3중 연판문을 면각으로 그리고 잎맥은 음각선으로 표현하였다. 굽은 동체에서 접지면에 이르는 부분은 둥글게 하고 접지면에는 유약을 묻혔다. 바닥에는 형의 표시가 있고, 음각된 문자는 (궁) 자와 유사하다.
f4b823aa-4748-4b4a-91b6-8aea8a90189e	source05/encykorea/ACT3615.txt	곽규석 (郭圭錫)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김종원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004647	CC BY	244	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	프라이 보이, 1928년 출생. 서울음악전문학교(서울대학교 음대의 전신)를 졸업한 뒤 1951년 공군 군 예대에 입대하여 '플라이보이 스윙밴드'를 조직했다. 같은 해 서울 명동의<NAME> 뮤직 살롱에 출연하면서 연예계에 발을 들였다. 특히 1957년 박단마 그랜드 쇼에서 선보인 재치 있는 입담의 원 맨 쇼와 함께 기관총 발사, 함포사격, 비행기 폭격 등의 성대모사 재주가 그의 트레이드마크로 유명하다. 1970년대 후반까지 코미디 연기와 무대, 방송, TV 등의 사회자로 활동했다. 정창화 감독의 프라이 보이 박사 소동이라는 난센스 코미디 영화가 그의 스크린 데뷔작이다. 프라이 보이는 원래 플라이 즉 날린다는 뜻의 일본식 발음인데, 실종되면서 현상금을 둘러싸고 벌어지는 가짜 소동 이야기로 1인 2역을 맡았다. 무한한 하늘을 날아 보겠다는 소년의 꿈이 공군 복무라는 형태로 실현된 셈이다. 잇달아 「청춘일기」 · 「복도 많지 뭐유」 · 「고바우」(1959) · 「프라이 보이 논산훈련소에 가다」(1960) · 「서울의 지붕 밑」 · 「비단이 장사 왕서방」 · 「이별의 부산정거장」(1961) · 「특등 신부와 삼 등 신랑」 · 「노란 샤쓰 입은 사나이」(1962) · 「남편은 바람둥이」(1963) · 「청춘사업」(1965) 등에 출연하였다. 정통 악극 · 신파 계열의 배우들과 달리 서구적인 풍자가 특징인 그의 연기는 1960년대 초 KBS 라디오 고정프로 막박사, 후박사의 공동 진행을 맡으면서 컴비가 된 막둥이 구봉서와 경쟁 관계였다. 그 대표적인 영화로는 바람기 많은 식품회사 사장의 탈선을 저지하려는 비서의 행각기 남편은 바람둥이(박성호 감독)와 두 명의 실업자가 서로 사랑에 빠지면서 여자의 도움을 받는 청춘사업(심우섭 감독) 등이 있다. 이후 1964~1975년까지 70년대 쇼의 대명사가 된 TBC(동양 텔레비전)의 주말 프로그램 쇼쇼쇼에서 그는 자신의 진가를 유감없이 발휘한 진행자라는 평가를 받았다. 연예인 교회(현 예능교회)를 구봉서, 신영균과 함께 설립한 것은 1974년이다. KBS 프라이 보이 은퇴 특집쇼(1981)를 끝으로 현역 은퇴를 선언한 뒤 미국으로 건너가 신앙생활에 전념, 목사가 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 곽규석 (郭圭錫) ### 내용: 프라이 보이, 1928년 출생. 서울음악전문학교(서울대학교 음대의 전신)를 졸업한 뒤 1951년 공군 군 예대에 입대하여 '플라이보이 스윙밴드'를 조직했다. 같은 해 서울 명동의<NAME> 뮤직 살롱에 출연하면서 연예계에 발을 들였다. 특히 1957년 박단마 그랜드 쇼에서 선보인 재치 있는 입담의 원 맨 쇼와 함께 기관총 발사, 함포사격, 비행기 폭격 등의 성대모사 재주가 그의 트레이드마크로 유명하다. 1970년대 후반까지 코미디 연기와 무대, 방송, TV 등의 사회자로 활동했다. 정창화 감독의 프라이 보이 박사 소동이라는 난센스 코미디 영화가 그의 스크린 데뷔작이다. 프라이 보이는 원래 플라이 즉 날린다는 뜻의 일본식 발음인데, 실종되면서 현상금을 둘러싸고 벌어지는 가짜 소동 이야기로 1인 2역을 맡았다. 무한한 하늘을 날아 보겠다는 소년의 꿈이 공군 복무라는 형태로 실현된 셈이다. 잇달아 「청춘일기」 · 「복도 많지 뭐유」 · 「고바우」(1959) · 「프라이 보이 논산훈련소에 가다」(1960) · 「서울의 지붕 밑」 · 「비단이 장사 왕서방」 · 「이별의 부산정거장」(1961) · 「특등 신부와 삼 등 신랑」 · 「노란 샤쓰 입은 사나이」(1962) · 「남편은 바람둥이」(1963) · 「청춘사업」(1965) 등에 출연하였다. 정통 악극 · 신파 계열의 배우들과 달리 서구적인 풍자가 특징인 그의 연기는 1960년대 초 KBS 라디오 고정프로 막박사, 후박사의 공동 진행을 맡으면서 컴비가 된 막둥이 구봉서와 경쟁 관계였다. 그 대표적인 영화로는 바람기 많은 식품회사 사장의 탈선을 저지하려는 비서의 행각기 남편은 바람둥이(박성호 감독)와 두 명의 실업자가 서로 사랑에 빠지면서 여자의 도움을 받는 청춘사업(심우섭 감독) 등이 있다. 이후 1964~1975년까지 70년대 쇼의 대명사가 된 TBC(동양 텔레비전)의 주말 프로그램 쇼쇼쇼에서 그는 자신의 진가를 유감없이 발휘한 진행자라는 평가를 받았다. 연예인 교회(현 예능교회)를 구봉서, 신영균과 함께 설립한 것은 1974년이다. KBS 프라이 보이 은퇴 특집쇼(1981)를 끝으로 현역 은퇴를 선언한 뒤 미국으로 건너가 신앙생활에 전념, 목사가 되었다.
e59837e7-5703-43cd-875d-f20e50d9716b	source05/encykorea/MUS53370.txt	가무학교 (歌舞學校)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072618	CC BY	143	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평양 기생 학교가 1926년 설립되기 이전에, 가무 학교 기생 서재 기생 학교 등에서 기생에게 음악과 노래를 가르쳤던 기생 교육 시설이다. 조선의 관기들은 1905년 여악 폐지, 1908년 태의원 폐지, 1909년 관기 제도가 폐지되면서 갈 곳을 잃었고, 1910년대에 각종 기생 조합에 흡수되거나 독자적인 기생조합을 만들었다. 따라서 기생의 가무 교육은 개별적으로 이루어졌다. 권번에서 선생을 모셔 직접 가르치거나, 가무 학교 기생 서재 기생 학교 등에서 공부한 후 정식으로 기생이 되었다. 이후 평양에 있던 기생 교육 시설을 통합하여 평양음악 강습소가 1917년 무렵 설립되었고, 평양 기성 권번 학예부와 기성 기생 양성소로 이어졌다. 노래와 춤이 기본인 가무 학교에서는 십일세에 가무 학교에 입학하여 시조가사노래수심가놀량사거리육자백이흥타령양산도긴난봉가경복궁타령방아타령방아타령방아타령방아타령방아타령방아타령양산도긴난봉가경복궁타령방아타령방아타령방아 수심가 놀량사거리 시조가사 노래 잡가 만수 타령 흥 타령 양산도 긴난봉가 경복궁타령 방아타령, 노래는 가야금거문고양금장구사미센, 기타는 비슷한 기생 교육 시설인 기생 서재와 기생 학교에서도 기량에 맞게 춤과 노래를 가르쳤는데, 춤은 남무입무춘양무승무항장무포구락, 노래는 가야 음악과 춤을 매개로 하여 단절 위기에 처한 여악과 전통예술 등 민속음악을 교육하고<NAME> 공로가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가무학교 (歌舞學校) ### 내용: 평양 기생 학교가 1926년 설립되기 이전에, 가무 학교 기생 서재 기생 학교 등에서 기생에게 음악과 노래를 가르쳤던 기생 교육 시설이다. 조선의 관기들은 1905년 여악 폐지, 1908년 태의원 폐지, 1909년 관기 제도가 폐지되면서 갈 곳을 잃었고, 1910년대에 각종 기생 조합에 흡수되거나 독자적인 기생조합을 만들었다. 따라서 기생의 가무 교육은 개별적으로 이루어졌다. 권번에서 선생을 모셔 직접 가르치거나, 가무 학교 기생 서재 기생 학교 등에서 공부한 후 정식으로 기생이 되었다. 이후 평양에 있던 기생 교육 시설을 통합하여 평양음악 강습소가 1917년 무렵 설립되었고, 평양 기성 권번 학예부와 기성 기생 양성소로 이어졌다. 노래와 춤이 기본인 가무 학교에서는 십일세에 가무 학교에 입학하여 시조가사노래수심가놀량사거리육자백이흥타령양산도긴난봉가경복궁타령방아타령방아타령방아타령방아타령방아타령방아타령양산도긴난봉가경복궁타령방아타령방아타령방아 수심가 놀량사거리 시조가사 노래 잡가 만수 타령 흥 타령 양산도 긴난봉가 경복궁타령 방아타령, 노래는 가야금거문고양금장구사미센, 기타는 비슷한 기생 교육 시설인 기생 서재와 기생 학교에서도 기량에 맞게 춤과 노래를 가르쳤는데, 춤은 남무입무춘양무승무항장무포구락, 노래는 가야 음악과 춤을 매개로 하여 단절 위기에 처한 여악과 전통예술 등 민속음악을 교육하고<NAME> 공로가 있다.
8d35b2d5-28b9-4a9f-ad95-28a37ddfa7e0	source05/encykorea/MUS53151.txt	선증애소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072831	CC BY	101	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	육자배기토리 무가권 중에서도 특히 경기 남부지역에서 선증애꾼 또는 화랭이라고 하는 창부가 선굿에서 부르는 소리이다. 화랭이패는 본래 직업적 소리꾼으로 세습무가의 혈육이거나 세습무가 와 혈연적 관계를 맺고 있는 창우 집단이다. 이들은 판소리 광대와 같은 초기 창우 집단 출신이라 선증애소리는 판소리와 그 특징이 비슷하다. 선증애소리는 다른 육자배기토 리권 무가와 다르게 중모리장단, 중중모리장단, 자진모리의 판소리 장단(패기 장단)으로 반주되고, 노래 창법도 무가의 어정 성음이 아니라 판소리의 패기 성음(평조, 계면조)에 가깝다. 판소리를 연상시키는 것은 선증애꾼 한 사람이 서서 발림을 섞어가며 아니리와 소리로 공연하는 것이다. 또한 판소리 음악문화와 깊은 연관성을 지닌 것으로 보이는데, 경기 도당 굿의 뒷전이 마지막 창우들의 놀이문화, 소위 초기 판소리 형태를 잘 보여주고 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 선증애소리 ### 내용: 육자배기토리 무가권 중에서도 특히 경기 남부지역에서 선증애꾼 또는 화랭이라고 하는 창부가 선굿에서 부르는 소리이다. 화랭이패는 본래 직업적 소리꾼으로 세습무가의 혈육이거나 세습무가 와 혈연적 관계를 맺고 있는 창우 집단이다. 이들은 판소리 광대와 같은 초기 창우 집단 출신이라 선증애소리는 판소리와 그 특징이 비슷하다. 선증애소리는 다른 육자배기토 리권 무가와 다르게 중모리장단, 중중모리장단, 자진모리의 판소리 장단(패기 장단)으로 반주되고, 노래 창법도 무가의 어정 성음이 아니라 판소리의 패기 성음(평조, 계면조)에 가깝다. 판소리를 연상시키는 것은 선증애꾼 한 사람이 서서 발림을 섞어가며 아니리와 소리로 공연하는 것이다. 또한 판소리 음악문화와 깊은 연관성을 지닌 것으로 보이는데, 경기 도당 굿의 뒷전이 마지막 창우들의 놀이문화, 소위 초기 판소리 형태를 잘 보여주고 있기 때문이다.

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