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2f6509be-99fd-4ec5-a7e8-ead490ade7ed	source05/encykorea/MUS51953.txt	발뻐드래장단 (발뻐드래長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072569	CC BY	83	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	발뻐드래장단은 경기도 굿음악에서 무가를 반주하는 장단으로, 경기도 굿음악이 오래된 만큼 오래된 것으로 여겨진다. 발뻐드래는 경기도 굿에서 무가를 반주하는 장단으로 발을 뻗는다는 뜻을 지닌다. 휘모리장단에 맞는 장단은 3소박 4박 (12/8박자) 빠른 발뻐드래장단이다. 보통 무당이 굿을 시작할 때 부르는 노래는 신을 굿판에 청하는 청배무가이다. 청배무가는 처음에는 2소박 6박 (6/4박자) 장단인 도살풀이장단(또는 섭채 장단이라고도 함)으로 시작하지만 점점 빨라지면서 매우 빠른 발뻐드래장단으로 바뀌고 음악이 점점 빨라지면 점점 빨라지면서 발뻐드래장단으로 바뀐다. 경기도 굿에서 청배무가를 부를 때 연주하는 장단이라 쉽게 들을 수 있다. 경기도 굿음악에서만 사용하는 고유한 장단 이름이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 발뻐드래장단 (발뻐드래長短) ### 내용: 발뻐드래장단은 경기도 굿음악에서 무가를 반주하는 장단으로, 경기도 굿음악이 오래된 만큼 오래된 것으로 여겨진다. 발뻐드래는 경기도 굿에서 무가를 반주하는 장단으로 발을 뻗는다는 뜻을 지닌다. 휘모리장단에 맞는 장단은 3소박 4박 (12/8박자) 빠른 발뻐드래장단이다. 보통 무당이 굿을 시작할 때 부르는 노래는 신을 굿판에 청하는 청배무가이다. 청배무가는 처음에는 2소박 6박 (6/4박자) 장단인 도살풀이장단(또는 섭채 장단이라고도 함)으로 시작하지만 점점 빨라지면서 매우 빠른 발뻐드래장단으로 바뀌고 음악이 점점 빨라지면 점점 빨라지면서 발뻐드래장단으로 바뀐다. 경기도 굿에서 청배무가를 부를 때 연주하는 장단이라 쉽게 들을 수 있다. 경기도 굿음악에서만 사용하는 고유한 장단 이름이다.
ba6abafa-956a-4b33-9d3b-a33481fac866	source05/encykorea/CRFT16609.txt	함안 방어산 마애약사여래삼존 입상 (咸安防禦山磨崖藥師如來三尊立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021745	CC BY	361	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 함안군 군북면 하림리에 있는 방어산 정상에서 약 100m 아래 남측 사면 절벽에 새겨진 마애약사여래삼존입상이다. 높이 6m, 너비 7.5m의 바위 면을 이용하여 불상들을 새겼는데, 불상의 높이는 4.5m이고 협시 보살상들은 3.3m이다. 방어산 마애약사여래삼존입상은 명문을 통해 통일신라시대인 801년(애장왕 2)에 조성했다는 것을 알 수 있다. 중앙에 있는 약사여래 입상을 중심으로 양옆에 있는 보살 입상들이 협시하는 구도이다. 보살상들은 불상 쪽을 바라보고 있고, 불상은 정면을 향하고 있다. 약사여래 입상은 7등신에 근접한 신체 비례를 하고 있는데, 통견(: 옷이 양쪽 어깨를 덮는 것)<NAME>의 법의(: 불상의 옷)를 입고 앙련(: 연꽃이 활짝 핀 모습) 형태의 연화좌 위에 서 있다. 법의 자락은 마모가 심해 선명하지는 않지만 가슴 앞에서부터 U자를 그리며 무릎 앞까지 내려오고 있다. 법의의 주름은 윗부분에서 유기적으로 표현하려 했던 것과 달리, 아랫부분에서는 많이 생략되어 있다. 마치 아랫부분을 윗부분보다 입체적으로 새기던 마애불상과 유사한 표현법을 보여준다. 군의(: 치마) 자락이 드러난 정강이 부분과 발꿈치를 맞댄 채 옆으로 벌린 발 모양을 보면 알 수 있다. 약사여래 입상은 왼손으로 배 앞에 두고 약합으로 보이는 물건을 받쳐 들고 있으며, 오른손은 가슴 앞까지 들어 올려 손바닥을 내보이고 있다. 약사여래 입상은 머리카락을 표현하지 않았고 정수리에는 넓고 둥근 육계주 05)가 있다. 이마는 짧고 미간에는 백호( : 원래 흰 털을 뜻하나 후대에 보석으로 대체됨)가 음각되어 있으며 눈썹은 반원을 그리고 있다. 눈과 눈두덩은 부풀어 올랐고, 코는 짧고, 입은 다물고 있다. 적당한 크기의 귀는 정면을 향하고 있다. 전체적으로 얼굴 표정은 진지하다. 협시 보살상들은 주존이 약사여래이기 때문에 일광보살과 월광보살로 추정된다. 보살상도 7등신의 비례를 갖추고 있으며, 통견 형태로 법의를 입고 있다. 보살상들은 불상들과 달리 어깨 위를 덮은 천의 자락이 무릎 옆까지 흘러내려 좌우로 펼쳐진 모습을 하고 있다. 보살상은 불상과 같은 연화 좌이다. 좌 협시 보살상은 오른손은 손바닥을, 왼손은 손등을 가슴 앞까지 들어 올린 채 양손을 가슴 앞까지 올렸다. 반면 우협시 보살상은 양손을 가슴 중앙에 모은 자세이다. 한편, 좌 협시 보살상의 오른쪽에는 43자의 명문이 새겨져 있다. 마모가 심하여 그 내용을 구체적으로 알 수는 없지만, 당나라의 연호인 정원 17년 3월 16일에 마애약사여래삼존입상을 조성하였다는 것은 분명하다. 하지만 누가 조성했는지, 무엇을 조성하였는지에 대해서는 알 수 없다. 방어산 마애약사여래삼존입상은 선각으로 불상과 보살상들을 표현하였으며, 협시 보살상을 동반하고 있는 통일신라시대의 약사여래상이라는 점과 새로운<NAME>의 수인(: 손 자세)을 하고 있다. 방어산 마애약사여래삼존입상은 통일신라시대 801년에 조성된 것으로, 경주와 그 주변 지역에서 선각 기법으로 조성된 마애불상의 편년에 기준이 된다는 점에서 의미가 있다. 또한 약합을 들고 있는 약사여래상과 협시 보살상이 가장 잘 표현된 예라는 점에서 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함안 방어산 마애약사여래삼존 입상 (咸安防禦山磨崖藥師如來三尊立像) ### 내용: 경상남도 함안군 군북면 하림리에 있는 방어산 정상에서 약 100m 아래 남측 사면 절벽에 새겨진 마애약사여래삼존입상이다. 높이 6m, 너비 7.5m의 바위 면을 이용하여 불상들을 새겼는데, 불상의 높이는 4.5m이고 협시 보살상들은 3.3m이다. 방어산 마애약사여래삼존입상은 명문을 통해 통일신라시대인 801년(애장왕 2)에 조성했다는 것을 알 수 있다. 중앙에 있는 약사여래 입상을 중심으로 양옆에 있는 보살 입상들이 협시하는 구도이다. 보살상들은 불상 쪽을 바라보고 있고, 불상은 정면을 향하고 있다. 약사여래 입상은 7등신에 근접한 신체 비례를 하고 있는데, 통견(: 옷이 양쪽 어깨를 덮는 것)<NAME>의 법의(: 불상의 옷)를 입고 앙련(: 연꽃이 활짝 핀 모습) 형태의 연화좌 위에 서 있다. 법의 자락은 마모가 심해 선명하지는 않지만 가슴 앞에서부터 U자를 그리며 무릎 앞까지 내려오고 있다. 법의의 주름은 윗부분에서 유기적으로 표현하려 했던 것과 달리, 아랫부분에서는 많이 생략되어 있다. 마치 아랫부분을 윗부분보다 입체적으로 새기던 마애불상과 유사한 표현법을 보여준다. 군의(: 치마) 자락이 드러난 정강이 부분과 발꿈치를 맞댄 채 옆으로 벌린 발 모양을 보면 알 수 있다. 약사여래 입상은 왼손으로 배 앞에 두고 약합으로 보이는 물건을 받쳐 들고 있으며, 오른손은 가슴 앞까지 들어 올려 손바닥을 내보이고 있다. 약사여래 입상은 머리카락을 표현하지 않았고 정수리에는 넓고 둥근 육계주 05)가 있다. 이마는 짧고 미간에는 백호( : 원래 흰 털을 뜻하나 후대에 보석으로 대체됨)가 음각되어 있으며 눈썹은 반원을 그리고 있다. 눈과 눈두덩은 부풀어 올랐고, 코는 짧고, 입은 다물고 있다. 적당한 크기의 귀는 정면을 향하고 있다. 전체적으로 얼굴 표정은 진지하다. 협시 보살상들은 주존이 약사여래이기 때문에 일광보살과 월광보살로 추정된다. 보살상도 7등신의 비례를 갖추고 있으며, 통견 형태로 법의를 입고 있다. 보살상들은 불상들과 달리 어깨 위를 덮은 천의 자락이 무릎 옆까지 흘러내려 좌우로 펼쳐진 모습을 하고 있다. 보살상은 불상과 같은 연화 좌이다. 좌 협시 보살상은 오른손은 손바닥을, 왼손은 손등을 가슴 앞까지 들어 올린 채 양손을 가슴 앞까지 올렸다. 반면 우협시 보살상은 양손을 가슴 중앙에 모은 자세이다. 한편, 좌 협시 보살상의 오른쪽에는 43자의 명문이 새겨져 있다. 마모가 심하여 그 내용을 구체적으로 알 수는 없지만, 당나라의 연호인 정원 17년 3월 16일에 마애약사여래삼존입상을 조성하였다는 것은 분명하다. 하지만 누가 조성했는지, 무엇을 조성하였는지에 대해서는 알 수 없다. 방어산 마애약사여래삼존입상은 선각으로 불상과 보살상들을 표현하였으며, 협시 보살상을 동반하고 있는 통일신라시대의 약사여래상이라는 점과 새로운<NAME>의 수인(: 손 자세)을 하고 있다. 방어산 마애약사여래삼존입상은 통일신라시대 801년에 조성된 것으로, 경주와 그 주변 지역에서 선각 기법으로 조성된 마애불상의 편년에 기준이 된다는 점에서 의미가 있다. 또한 약합을 들고 있는 약사여래상과 협시 보살상이 가장 잘 표현된 예라는 점에서 주목된다.
2f03da11-6ad5-4a92-9aba-822d17fa32d4	source05/encykorea/MUS9502.txt	낙양춘 (洛陽春)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김길운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011638	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 때 중국 송나라에서 들어온 사악 중 하나. 고려사 악지 당악조에 실린 가사이다. 혜초 피우던 향로에 남은 향줄기 다 타 버렸다.<NAME> 역) 비단 병풍 깁방장으로 봄추위 겪어 왔는데 간밤에 비가 내렸다....... 하지만 조선 후기에 편찬된 것으로 추정되는 속악원보 에는 가사는 없고 악보만 실려 있다. 이처럼 오랫동안 가사가 없는 기악곡으로 전해 오다가 1960년혜구의 <낙양춘고 >에서 그 악보에 가사가 붙은 이후 대규모 기악 반주 합창으로 종종 연주되고 있다. 속악원보의 가사는 5언이나 7언의 일정한 자수로 되어 있지 않고 한 구가 7언·5언·6언·7언으로 이루어진 불규칙한<NAME>으로 되어 있으며, 이를 가리켜 사 또는 장단 구라고 한다. 속악원보 권 6에 실린 <낙양춘> 악보는 가사의 한 구는 정간보 8행에 쓰여 있고 절반인 4행마다 규칙적으로 박이 들어가지만, 장단은 불규칙한 무정형 절주로 연주되고, <낙양춘> 악보는 낙양춘의 경우 장단이 불규칙한 무정형 절주로 연주되고, 권 4의 <낙양춘> 악보는 가사의 한 구가 정간보 후단 첫째 구만 환 두라고 하고, 후단 둘째 구 이하는 전단 둘째 구 이하와 같은 부분을 환입이라 칭하는 까닭에 이 곡의 음악적<NAME>은 도드리형식이라고 할 수 있다. 즉, <낙양춘>의 구성은 A · B · C · B다. 현재 <낙양춘>은 첫머리부터 환두까지 43마루(숨)로 구성되어 있고, 각 마루의 길이는 일정하지 않다. 편성은 당피리·대금·당적·해금·아쟁·장구·편종·편경 등이다. 황(:c)·태(:d)·고(:e)·중(:f)·임(:g)·남(:a)·응(:b)이 현재 <낙양춘>의 7음계이다. 곡의 속도는 전체적으로 느려서(=45) 가사의 내용이 애절한 데 반해, 첫머리에서 환두까지는 약 7분 정도의 연주 시간이 소요된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 낙양춘 (洛陽春) ### 내용: 고려 때 중국 송나라에서 들어온 사악 중 하나. 고려사 악지 당악조에 실린 가사이다. 혜초 피우던 향로에 남은 향줄기 다 타 버렸다.<NAME> 역) 비단 병풍 깁방장으로 봄추위 겪어 왔는데 간밤에 비가 내렸다....... 하지만 조선 후기에 편찬된 것으로 추정되는 속악원보 에는 가사는 없고 악보만 실려 있다. 이처럼 오랫동안 가사가 없는 기악곡으로 전해 오다가 1960년혜구의 <낙양춘고 >에서 그 악보에 가사가 붙은 이후 대규모 기악 반주 합창으로 종종 연주되고 있다. 속악원보의 가사는 5언이나 7언의 일정한 자수로 되어 있지 않고 한 구가 7언·5언·6언·7언으로 이루어진 불규칙한<NAME>으로 되어 있으며, 이를 가리켜 사 또는 장단 구라고 한다. 속악원보 권 6에 실린 <낙양춘> 악보는 가사의 한 구는 정간보 8행에 쓰여 있고 절반인 4행마다 규칙적으로 박이 들어가지만, 장단은 불규칙한 무정형 절주로 연주되고, <낙양춘> 악보는 낙양춘의 경우 장단이 불규칙한 무정형 절주로 연주되고, 권 4의 <낙양춘> 악보는 가사의 한 구가 정간보 후단 첫째 구만 환 두라고 하고, 후단 둘째 구 이하는 전단 둘째 구 이하와 같은 부분을 환입이라 칭하는 까닭에 이 곡의 음악적<NAME>은 도드리형식이라고 할 수 있다. 즉, <낙양춘>의 구성은 A · B · C · B다. 현재 <낙양춘>은 첫머리부터 환두까지 43마루(숨)로 구성되어 있고, 각 마루의 길이는 일정하지 않다. 편성은 당피리·대금·당적·해금·아쟁·장구·편종·편경 등이다. 황(:c)·태(:d)·고(:e)·중(:f)·임(:g)·남(:a)·응(:b)이 현재 <낙양춘>의 7음계이다. 곡의 속도는 전체적으로 느려서(=45) 가사의 내용이 애절한 데 반해, 첫머리에서 환두까지는 약 7분 정도의 연주 시간이 소요된다.
47972b5a-d227-45a8-9fb8-e7618ac434a4	source05/encykorea/ACT29126.txt	월전 (月顚)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041054	CC BY	209	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신라오기의 하나. 최치원은 <향악잡영 > 5수에서 월전을 다음과 같이 읊었다. 오뚝 솟은 오뚝, 오뚝한 목, 여러 한량 팔 비비며 술잔 부딪친다. 초저녁이 되면 깃발이 붐비고 노랫소리 듣고 웃어젖히고 월전은 서역 우전국(:에 있었던 아리안족의 대표적인 나라로, 지금의 지방에 해당됨)에서 전해진 탈춤의 한 종류로 생각된다. 이 놀이에 대한 여러 의견들을 들어보면 다음과 같다. 즉 “견고항축(肩高項縮)한 예인(藝人)들이 여럿 등장하여 양비투주(壤臂鬪酒)하면서 우스운 회화(會話)를 주고받는 내용의 골계희(滑稽戱)로 산악(散樂)의 일종”일 것이라 하고(土田杏村), 혹은 “거친 선비들이 주석(酒席)에서 격금 내기로 실수하는 것을 내용으로 한 경희극(輕喜劇)”이라고도 하였으며(崔南善), 또 "난쟁이(侏儒)들이 다리假髮를 머리에 쓰고 술잔을 다투어 마시는 놀음, 혹은 가면 인형극인지도 모르겠다. ”고 설명하였고(梁柱東), 또는 “배우(俳優)들이 꼽추 시늉으로 골계가 무(滑稽歌舞)를 하는 우리나라 전래의 향토적<NAME>”라고도 하였다(梁在淵).그러나 이 놀이는 “노랫소리 듣고 나서 웃어젖히며”의 구절과 같이 호인형(胡人型)의 가면을 쓴 배우들이 만 좌(滿座)를 웃음으로 휩쓰는 흉내 내기 놀이이며, 골계희·경희극임이 분명한 것 같다. 따라서 그 춤 모양을 일본의 우보라쿠(右方樂) 중에 전해지는 고도쿠라쿠(胡德樂)에 비긴 의견은 매우 타당하다(李惠求).고도 라쿠는 술에 취한 호인무로서 고도라 쿠라고도 하고, 헨비고도쿠는 춤추는 네 사람 중 셋이 코가 흔들리지 않는 가면을 쓰고 코가 흔들리지 않는 가면을 쓰고 춤을 추는 놀이로, 헨비고도쿠는 코가 흔들리지 않는 가면을 쓰고 추는 놀이다. 술을 권하는 간바이, 술을 따르는 헤이지토리를 합하여 6명이 나와서 춤을 추는데, 술을 마시면서 취하는 모습을 춤으로 보여주는 놀이이다. 이 놀이는 기악의 스이코와 사보라쿠의 고온슈, 당악 중의<NAME>자(, 일명 또는 라 함. )와 같은 것으로 보인다. 신라오기	문어체 텍스트 ### 제목: 월전 (月顚) ### 내용: 신라오기의 하나. 최치원은 <향악잡영 > 5수에서 월전을 다음과 같이 읊었다. 오뚝 솟은 오뚝, 오뚝한 목, 여러 한량 팔 비비며 술잔 부딪친다. 초저녁이 되면 깃발이 붐비고 노랫소리 듣고 웃어젖히고 월전은 서역 우전국(:에 있었던 아리안족의 대표적인 나라로, 지금의 지방에 해당됨)에서 전해진 탈춤의 한 종류로 생각된다. 이 놀이에 대한 여러 의견들을 들어보면 다음과 같다. 즉 “견고항축(肩高項縮)한 예인(藝人)들이 여럿 등장하여 양비투주(壤臂鬪酒)하면서 우스운 회화(會話)를 주고받는 내용의 골계희(滑稽戱)로 산악(散樂)의 일종”일 것이라 하고(土田杏村), 혹은 “거친 선비들이 주석(酒席)에서 격금 내기로 실수하는 것을 내용으로 한 경희극(輕喜劇)”이라고도 하였으며(崔南善), 또 "난쟁이(侏儒)들이 다리假髮를 머리에 쓰고 술잔을 다투어 마시는 놀음, 혹은 가면 인형극인지도 모르겠다. ”고 설명하였고(梁柱東), 또는 “배우(俳優)들이 꼽추 시늉으로 골계가 무(滑稽歌舞)를 하는 우리나라 전래의 향토적<NAME>”라고도 하였다(梁在淵).그러나 이 놀이는 “노랫소리 듣고 나서 웃어젖히며”의 구절과 같이 호인형(胡人型)의 가면을 쓴 배우들이 만 좌(滿座)를 웃음으로 휩쓰는 흉내 내기 놀이이며, 골계희·경희극임이 분명한 것 같다. 따라서 그 춤 모양을 일본의 우보라쿠(右方樂) 중에 전해지는 고도쿠라쿠(胡德樂)에 비긴 의견은 매우 타당하다(李惠求).고도 라쿠는 술에 취한 호인무로서 고도라 쿠라고도 하고, 헨비고도쿠는 춤추는 네 사람 중 셋이 코가 흔들리지 않는 가면을 쓰고 코가 흔들리지 않는 가면을 쓰고 춤을 추는 놀이로, 헨비고도쿠는 코가 흔들리지 않는 가면을 쓰고 추는 놀이다. 술을 권하는 간바이, 술을 따르는 헤이지토리를 합하여 6명이 나와서 춤을 추는데, 술을 마시면서 취하는 모습을 춤으로 보여주는 놀이이다. 이 놀이는 기악의 스이코와 사보라쿠의 고온슈, 당악 중의<NAME>자(, 일명 또는 라 함. )와 같은 것으로 보인다. 신라오기
05d137fa-ea2a-4aad-babb-7c695629fa6c	source05/encykorea/ACT60417.txt	깊고 푸른 밤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079089	CC BY	341	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주한 미군과 결혼하여 미국으로 온 백호빈(안성기 분)은 영주권을 얻고 임신한 아내를 미국으로 데려오기 위해 시민권자인 제인(장미희 분)과 위장결혼 계약을 맺고 미국에 불법체류 중이다. 제인과 이혼하고 한국의 아내를 불러올 생각에 들떠 있는 백호빈과 달리, 그를 사랑하게 된 제인은 백호빈에게 임신 사실을 알린다. 백호빈은 제인에게 샌프란시스코로 이사하자고 말하는데, 거기에 사막에 버려두고 온 여인까지 찾아와서 곤경에 빠진 상황이다. 백호빈은 이동 중 사막의 계곡에서 임신 사실을 알게 된 제인과 함께 이혼 여행을 떠나기로 하고, 임신 사실을 알게 된 백호빈은 마음이 풀렸다. 하지만 백호빈은 출발하려는 차에서 제인이 갖고 있던 한국 부인에게서 보낸 음성 테이프를 통해 지쳐 아이를<NAME>고 새로 결혼하기로 한 사실을 듣는다. 제인은 백호빈을 권총으로 쏘고 백호빈은 광기에 차 폭주하게 차를 몰아가고, 백호빈은 총을 자신의 머리에 대고 총을 쏜다. 1985년 3월 1일 명보 극장에서 개봉하였다. 그해 흥행 랭킹 1위 겨울여자(김호선, 1977)에 이어 서울 개봉관에서만 49만 5000명이 넘는 관객을<NAME>하여 한국 영화 역대 2위에 올랐다. 많은 문헌이 이 영화가 60만 명을 돌파해 겨울여자의 흥행 기록을 경신했다고 주장하고 있다. 이는 공식 기록이라 할 수 있는 한국 영화연감에 기록되어 있지 않은데, 이는 명보 극장 개봉 이후 후속 상영관인 코리아극장에서의 기록을 합친 것이다. 할리우드에서의 올 로케이션 촬영, 도미 후 대중에게 모습을 드러내지 않았던 장미희가 출연, 기존의 한국 영화에서 쉽게 볼 수 없었던 세련되고 모던한 영상, 최신 기술의 100% 동시 녹음 사운드가 세간의 이목을 끌었다.<NAME>가 원작을 쓰고 안성기,<NAME> 트리오가 각색까지 맡았으며 적도의 꽃(1983), 고래사냥 주 1(1984)에 이어서 세 번째다.<NAME>의 대표작으로 1980년대 초중반 이장호와 함께 한국 영화를 이끌었던 작품이다. 흥행 성적뿐 아니라 영화적 완성도나 예술성 측면에서도 당대 한국 영화의 수준을 한 단계 높였다는 평가를 받았다. 이 영화의 시작은 미국 대사관 앞에서 비자를 받기 위해 줄지어 서 있는 사람들을 보면서 한국 사람들이 갖고 있는 미국에 대한 환상을 이야기해 보고 싶었다는 것이 감독의 말이다. 그런 만큼 당대 한국인들이 가진 아메리칸드림의 허상과 비극성을 설득력 있게 그려 내 1980년대 들어와 달라진 미국에 대한 태도 변화를... 인상 깊게 보여준 첫 시도라는 평가를 받는다. 주인공들의 황폐한 삶과 죽음을 시각화한 첫 장면과 끝 장면은 한국 영화사에서 손꼽히는 명장면이다. 1985년 제24회 대종상 시상식에서 우수 작품상, 감독상, 남우 주연상, 각본상, 촬영상 등 주요 부문 수상을 휩쓸었다. 백상예술대상에서도 영화 부문 대상을 비롯해 작품상, 연기상, 감독상, 시나리오상을 받았다. 제30회 아시아태평양영화제에서 최우수 작품상과 각본상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 깊고 푸른 밤 ### 내용: 주한 미군과 결혼하여 미국으로 온 백호빈(안성기 분)은 영주권을 얻고 임신한 아내를 미국으로 데려오기 위해 시민권자인 제인(장미희 분)과 위장결혼 계약을 맺고 미국에 불법체류 중이다. 제인과 이혼하고 한국의 아내를 불러올 생각에 들떠 있는 백호빈과 달리, 그를 사랑하게 된 제인은 백호빈에게 임신 사실을 알린다. 백호빈은 제인에게 샌프란시스코로 이사하자고 말하는데, 거기에 사막에 버려두고 온 여인까지 찾아와서 곤경에 빠진 상황이다. 백호빈은 이동 중 사막의 계곡에서 임신 사실을 알게 된 제인과 함께 이혼 여행을 떠나기로 하고, 임신 사실을 알게 된 백호빈은 마음이 풀렸다. 하지만 백호빈은 출발하려는 차에서 제인이 갖고 있던 한국 부인에게서 보낸 음성 테이프를 통해 지쳐 아이를<NAME>고 새로 결혼하기로 한 사실을 듣는다. 제인은 백호빈을 권총으로 쏘고 백호빈은 광기에 차 폭주하게 차를 몰아가고, 백호빈은 총을 자신의 머리에 대고 총을 쏜다. 1985년 3월 1일 명보 극장에서 개봉하였다. 그해 흥행 랭킹 1위 겨울여자(김호선, 1977)에 이어 서울 개봉관에서만 49만 5000명이 넘는 관객을<NAME>하여 한국 영화 역대 2위에 올랐다. 많은 문헌이 이 영화가 60만 명을 돌파해 겨울여자의 흥행 기록을 경신했다고 주장하고 있다. 이는 공식 기록이라 할 수 있는 한국 영화연감에 기록되어 있지 않은데, 이는 명보 극장 개봉 이후 후속 상영관인 코리아극장에서의 기록을 합친 것이다. 할리우드에서의 올 로케이션 촬영, 도미 후 대중에게 모습을 드러내지 않았던 장미희가 출연, 기존의 한국 영화에서 쉽게 볼 수 없었던 세련되고 모던한 영상, 최신 기술의 100% 동시 녹음 사운드가 세간의 이목을 끌었다.<NAME>가 원작을 쓰고 안성기,<NAME> 트리오가 각색까지 맡았으며 적도의 꽃(1983), 고래사냥 주 1(1984)에 이어서 세 번째다.<NAME>의 대표작으로 1980년대 초중반 이장호와 함께 한국 영화를 이끌었던 작품이다. 흥행 성적뿐 아니라 영화적 완성도나 예술성 측면에서도 당대 한국 영화의 수준을 한 단계 높였다는 평가를 받았다. 이 영화의 시작은 미국 대사관 앞에서 비자를 받기 위해 줄지어 서 있는 사람들을 보면서 한국 사람들이 갖고 있는 미국에 대한 환상을 이야기해 보고 싶었다는 것이 감독의 말이다. 그런 만큼 당대 한국인들이 가진 아메리칸드림의 허상과 비극성을 설득력 있게 그려 내 1980년대 들어와 달라진 미국에 대한 태도 변화를... 인상 깊게 보여준 첫 시도라는 평가를 받는다. 주인공들의 황폐한 삶과 죽음을 시각화한 첫 장면과 끝 장면은 한국 영화사에서 손꼽히는 명장면이다. 1985년 제24회 대종상 시상식에서 우수 작품상, 감독상, 남우 주연상, 각본상, 촬영상 등 주요 부문 수상을 휩쓸었다. 백상예술대상에서도 영화 부문 대상을 비롯해 작품상, 연기상, 감독상, 시나리오상을 받았다. 제30회 아시아태평양영화제에서 최우수 작품상과 각본상을 받았다.
b9ab6414-d310-40ea-a4b9-4ab5074f0993	source05/encykorea/ACT44778.txt	함세덕 (咸世德)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성주현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062154	CC BY	145	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인천에서 태어난 것은 1915년 3월이다. 출생과 동시에 아버지 함근욱의 근무지에 따라 유년기를 보내고 목포 공립보통학교에 입학했지만, 1929년 인천공립보통학교로 전학, 졸업했다. 인천 상업학교를 1934년에 졸업했다. 졸업 후 일본인이 경영하는 일한 서방에 입사했으나 1년 만에 퇴사했다. 이 시기에 유치진, 김소운 등과 교류하면서 극작법을 익혔다. 1936년 조선문학에 단막희곡 산허구리로 등단한 뒤 1939년 동아일보 주최 제2회 연극대회에 참가해 동승을 공연하여 극연좌상을 받았다. 이어서 조선일보 신춘문예에 해연이 당선되었고, 낙화암·오월의 아침·동어의 끝·서글픈 재능·심원의 삽화 등도 발표했다. 친일 극단 현대극장 창립회원, 조선 극작가 동호회 회원으로 1941년 3월 참여했다. 1942년 일본으로 건너가 도쿄의 전진 좌 연출부에 들어가 연극 수업을 본격적으로 받았다. 1943년 친일 희곡 에밀레종을 창작하고, 1944년 귀국해 일제의 정책에 반대하는 활동을 했다. 해방 후 좌익 극단 낙랑 극회를 조직하고 창립공연으로 산적을 무대에 올렸다. 좌익계열 조선연극건설본부에 소속되었으며, 조선연극동맹에 가입해 좌익 문예 활동을 했다. 사회 비판과 사회주의 이데올로기 희곡인 기미년 3월 1일·태백산맥·고목·대통령 등을 발표하며 문예활동을 했다. 한국전쟁이 발발하자 1950년 6월 29일에 사망한 것으로 알려졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함세덕 (咸世德) ### 내용: 인천에서 태어난 것은 1915년 3월이다. 출생과 동시에 아버지 함근욱의 근무지에 따라 유년기를 보내고 목포 공립보통학교에 입학했지만, 1929년 인천공립보통학교로 전학, 졸업했다. 인천 상업학교를 1934년에 졸업했다. 졸업 후 일본인이 경영하는 일한 서방에 입사했으나 1년 만에 퇴사했다. 이 시기에 유치진, 김소운 등과 교류하면서 극작법을 익혔다. 1936년 조선문학에 단막희곡 산허구리로 등단한 뒤 1939년 동아일보 주최 제2회 연극대회에 참가해 동승을 공연하여 극연좌상을 받았다. 이어서 조선일보 신춘문예에 해연이 당선되었고, 낙화암·오월의 아침·동어의 끝·서글픈 재능·심원의 삽화 등도 발표했다. 친일 극단 현대극장 창립회원, 조선 극작가 동호회 회원으로 1941년 3월 참여했다. 1942년 일본으로 건너가 도쿄의 전진 좌 연출부에 들어가 연극 수업을 본격적으로 받았다. 1943년 친일 희곡 에밀레종을 창작하고, 1944년 귀국해 일제의 정책에 반대하는 활동을 했다. 해방 후 좌익 극단 낙랑 극회를 조직하고 창립공연으로 산적을 무대에 올렸다. 좌익계열 조선연극건설본부에 소속되었으며, 조선연극동맹에 가입해 좌익 문예 활동을 했다. 사회 비판과 사회주의 이데올로기 희곡인 기미년 3월 1일·태백산맥·고목·대통령 등을 발표하며 문예활동을 했다. 한국전쟁이 발발하자 1950년 6월 29일에 사망한 것으로 알려졌다.
e9aaf214-0632-480a-9793-d1e9856310ca	source05/encykorea/CRFT54682.txt	김천 봉곡사 대웅전 석조 석가여래삼존상 (金泉鳳谷寺大雄殿石造釋迦如來三尊像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075298	CC BY	304	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	석가여래상 높이 103cm, 제화 갈라 보살상 높이 88cm, 미륵 보살상 높이 87cm로 2008년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 봉곡사 석가여래삼존상은 조각승 삼응이 1670년에 제작하였다고 한다. 석가여래상을 중심으로 좌우에 미륵 보살상과 제화 갈라 보살상이 앉아 있다. 삼존상은 고개를 앞으로 내민 자세, 방형의 큰 얼굴, 높은 무릎과 장대한 신체, 다리와 다리 사이의 큼직한 옷 주름, 왼쪽 무릎에 사선으로 날렵하게 드리워진 옷자락 등이 주된 특징이다. 봉곡사 석조석가여래 좌상은 몸에 비해 머리가 크고 어깨가 좁지만 무릎이 높아 장대하고 안정감을 주며 측면이 두꺼워 볼륨감이 있다. 양손은 무릎에 밀착되어 있고 촉지인은 오른손, 중지는 왼손으로 손바닥을 위로하여 엄지와 중지를 맞대고 있다. 얼굴의 좌우에는 긴 눈, 오뚝하고 큼직한 코, 뚜렷한 입술 선, 입술 양 끝의 얕은 홈을 내어 은은한 미소를 자아냈다. 오른쪽 어깨에 대의를 두르고 오른팔을 드러낸 변형 편단우견식이다. 하반신 중앙에 좌우로 넓게 펴진 옷 주름은 부드럽게 완만한 곡선을 그리고 왼쪽 무릎을 휘감듯이 사선으로 흘러내린 옷자락은 그 끝이 뾰족하고 속도감이 느껴지는 불석 소재로 제작되었다. 얼굴 표현, 신체 비례, 손 모양 등에서 보살상들은 본존불과 매우 흡사하다. 머리에 큼직한 꽃무늬가 도드라지게 새겨진 높은 보관을 쓰고 어깨 위로 보발이 굴곡지게 흘러내리며 폭이 좁은 상투가 위로 올라간다. 편삼 위에 대의를 입은 변형 통견식으로 석가여래상과 달리 옷 주름 표현 등은 석가여래상과 동일하다. 석조여래상 내부에서 발견된 발원문에는 제작 시기, 발원자, 제작에 관여한 사람 등이 적혀 있었다. 즉 1670년 3월 18일에 불사를 시작하여 4월 그믐날 완성하였으며 조각승은 수화원이 삼응이고 차화승이 학 종이다. 삼응은 1651년 서울 봉은사 목조석가여래 삼불 좌상(보물, 2014년 지정) 조성 시<NAME> 보조 화승으로 처음 등장했다. 이후 삼응은<NAME>이 수화승으로 1665년 칠곡 송림사 석조 삼장보살 좌상, 1668년 김천 직지사 비로전 석조비로자나불 좌상 조성과 더불어 줄곧 참여하였다. 이들 작품 중 얼굴 표현이나 신체 비례 면에서 김천 직지사 비로전 석조비로자나불 좌상은 봉곡사 대웅전 석조석가여래삼존상과 매우 유사하다. 봉곡사 대웅전 석조석가여래삼존상은 1670년에 조각승 삼응이 제작한 것으로 확실하며, 수조각승이 된 삼응의 유일한 작품으로 기록되어 있다. 특히 삼응은 승 일파의 중요한 조각승으로, 승 일파 조각 연구에도 귀중한 자료가 된다. 조선 후기 불상 재료 연구에도 중요한 자료로 활용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김천 봉곡사 대웅전 석조 석가여래삼존상 (金泉鳳谷寺大雄殿石造釋迦如來三尊像) ### 내용: 석가여래상 높이 103cm, 제화 갈라 보살상 높이 88cm, 미륵 보살상 높이 87cm로 2008년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 봉곡사 석가여래삼존상은 조각승 삼응이 1670년에 제작하였다고 한다. 석가여래상을 중심으로 좌우에 미륵 보살상과 제화 갈라 보살상이 앉아 있다. 삼존상은 고개를 앞으로 내민 자세, 방형의 큰 얼굴, 높은 무릎과 장대한 신체, 다리와 다리 사이의 큼직한 옷 주름, 왼쪽 무릎에 사선으로 날렵하게 드리워진 옷자락 등이 주된 특징이다. 봉곡사 석조석가여래 좌상은 몸에 비해 머리가 크고 어깨가 좁지만 무릎이 높아 장대하고 안정감을 주며 측면이 두꺼워 볼륨감이 있다. 양손은 무릎에 밀착되어 있고 촉지인은 오른손, 중지는 왼손으로 손바닥을 위로하여 엄지와 중지를 맞대고 있다. 얼굴의 좌우에는 긴 눈, 오뚝하고 큼직한 코, 뚜렷한 입술 선, 입술 양 끝의 얕은 홈을 내어 은은한 미소를 자아냈다. 오른쪽 어깨에 대의를 두르고 오른팔을 드러낸 변형 편단우견식이다. 하반신 중앙에 좌우로 넓게 펴진 옷 주름은 부드럽게 완만한 곡선을 그리고 왼쪽 무릎을 휘감듯이 사선으로 흘러내린 옷자락은 그 끝이 뾰족하고 속도감이 느껴지는 불석 소재로 제작되었다. 얼굴 표현, 신체 비례, 손 모양 등에서 보살상들은 본존불과 매우 흡사하다. 머리에 큼직한 꽃무늬가 도드라지게 새겨진 높은 보관을 쓰고 어깨 위로 보발이 굴곡지게 흘러내리며 폭이 좁은 상투가 위로 올라간다. 편삼 위에 대의를 입은 변형 통견식으로 석가여래상과 달리 옷 주름 표현 등은 석가여래상과 동일하다. 석조여래상 내부에서 발견된 발원문에는 제작 시기, 발원자, 제작에 관여한 사람 등이 적혀 있었다. 즉 1670년 3월 18일에 불사를 시작하여 4월 그믐날 완성하였으며 조각승은 수화원이 삼응이고 차화승이 학 종이다. 삼응은 1651년 서울 봉은사 목조석가여래 삼불 좌상(보물, 2014년 지정) 조성 시<NAME> 보조 화승으로 처음 등장했다. 이후 삼응은<NAME>이 수화승으로 1665년 칠곡 송림사 석조 삼장보살 좌상, 1668년 김천 직지사 비로전 석조비로자나불 좌상 조성과 더불어 줄곧 참여하였다. 이들 작품 중 얼굴 표현이나 신체 비례 면에서 김천 직지사 비로전 석조비로자나불 좌상은 봉곡사 대웅전 석조석가여래삼존상과 매우 유사하다. 봉곡사 대웅전 석조석가여래삼존상은 1670년에 조각승 삼응이 제작한 것으로 확실하며, 수조각승이 된 삼응의 유일한 작품으로 기록되어 있다. 특히 삼응은 승 일파의 중요한 조각승으로, 승 일파 조각 연구에도 귀중한 자료가 된다. 조선 후기 불상 재료 연구에도 중요한 자료로 활용된다.
16e1171d-7de1-409e-8eec-6892e52cf686	source05/encykorea/CRFT51361.txt	‘정통13년’명 분청사기 상감 묘지 외 인화 분청사기 일괄 (‘正統十三年’銘粉靑沙器象嵌墓誌外印花粉靑沙器一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박경자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069121	CC BY	291	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2005년 보물로 지정되었다. 정통 십삼 년 명분 청사 기묘 지는 묘주가<NAME> 이 씨 부인의 사망 연도인 1448년(정통 13년)에 만들어졌다. 묘지에 적힌 지문에는 남편 · 부 · 조 · 증조 및 외조 그리고 자녀인 1남 2녀에 대한 이력 등이 적혀 있다. 묘지와 함께 세트를 이룬 부장품은 분청사기 반 · 소호 두 점 · 편구발 · 접시 두 점으로 모두 6점이다. 정통 십삼 년 명분 청사 기묘 지는 몸통의 세로방향이 긴 사각기둥 모양 통형이다. 묘지의 몸통 윗면 중앙에 둥근 구멍이 뚫려 있고, 몸통의 중간 부분이 넓고 위아래가 약간 좁아 물레로 기본 형태를 만든 다음 두드려 모서리의 각을 세운 것으로 보인다. 입한 상감기법으로<NAME>하였다. 묘지와 함께 부장한 것으로 짐작되는 분청사기 여섯 점은 모두 문양이 새겨진 도장을 찍어서 장식하는 인화 기법으로 장식하였다. 인화문은 세종 연간(1418-1450년)에 절정에 이른 집단연권인화기법의 승렴문으로 크기가 작은 둥근 점이 빼곡하게 늘어선 형태이다. 길쭉한 도장 하나에 같은 모양의 문양 여러 개를 새겨 한 번에 찍는 집단연권인화기법은 정돈된 미의 표현에 효과적인 방법이다. 또 분청사기 반의 폭이 넓은 구연부 가장자리의 형태와 분청사기 편구 발의 구연에 부착된 귀떼의 형태는 같은 시기에 만들어진 금속기의 특징과 조형적인 특징을 가지고 있다. 묘지와 분청사기 6점 모두 상태가 양호하다. 특히 분청사기의 양식은 유색과 유색, 장식기법 및 문양 등이 같은 것으로 보아 같은 시기에 제작된 것으로 판단된다. 정통 십삼 년 명분 청사 기묘 지는 형태와 제작방법, 시기와 관련해 전체적으로 1447년에 제작된 정통 십이 년 명분 청사기 상감 묘지(보물, 2006년 지정)와 유사하다. 특히 고려 시대에는 없었던 자기제 묘지는 조선시대 예장 문화의 핵심이다. 15세기에 제작된 자기제 묘지의 형태는 매우 다양한데 ‘정통 십이 년 명분 청사기 상감 묘지’(1447년)와 ‘정통십삼년명분청사기묘지’(1448년)는 분청사기라는 동일한 재질 외에도 형태, 지문의 표기 방식 등이 동일하여 이들 묘지의 제작 지역과 관련하여 15세기 중엽 경 예장 문화의 단면을 구체적으로 반영하고 있다. 이와 더불어 15세기 전반의 특징을<NAME>고 있는 분청사기의 양식 또한 두 점 묘지와 함께 출토되어 당시의 사회상 및 도자사 연구에 귀중한 자료를 제공한다.	문어체 텍스트 ### 제목: ‘정통13년’명 분청사기 상감 묘지 외 인화 분청사기 일괄 (‘正統十三年’銘粉靑沙器象嵌墓誌外印花粉靑沙器一括) ### 내용: 2005년 보물로 지정되었다. 정통 십삼 년 명분 청사 기묘 지는 묘주가<NAME> 이 씨 부인의 사망 연도인 1448년(정통 13년)에 만들어졌다. 묘지에 적힌 지문에는 남편 · 부 · 조 · 증조 및 외조 그리고 자녀인 1남 2녀에 대한 이력 등이 적혀 있다. 묘지와 함께 세트를 이룬 부장품은 분청사기 반 · 소호 두 점 · 편구발 · 접시 두 점으로 모두 6점이다. 정통 십삼 년 명분 청사 기묘 지는 몸통의 세로방향이 긴 사각기둥 모양 통형이다. 묘지의 몸통 윗면 중앙에 둥근 구멍이 뚫려 있고, 몸통의 중간 부분이 넓고 위아래가 약간 좁아 물레로 기본 형태를 만든 다음 두드려 모서리의 각을 세운 것으로 보인다. 입한 상감기법으로<NAME>하였다. 묘지와 함께 부장한 것으로 짐작되는 분청사기 여섯 점은 모두 문양이 새겨진 도장을 찍어서 장식하는 인화 기법으로 장식하였다. 인화문은 세종 연간(1418-1450년)에 절정에 이른 집단연권인화기법의 승렴문으로 크기가 작은 둥근 점이 빼곡하게 늘어선 형태이다. 길쭉한 도장 하나에 같은 모양의 문양 여러 개를 새겨 한 번에 찍는 집단연권인화기법은 정돈된 미의 표현에 효과적인 방법이다. 또 분청사기 반의 폭이 넓은 구연부 가장자리의 형태와 분청사기 편구 발의 구연에 부착된 귀떼의 형태는 같은 시기에 만들어진 금속기의 특징과 조형적인 특징을 가지고 있다. 묘지와 분청사기 6점 모두 상태가 양호하다. 특히 분청사기의 양식은 유색과 유색, 장식기법 및 문양 등이 같은 것으로 보아 같은 시기에 제작된 것으로 판단된다. 정통 십삼 년 명분 청사 기묘 지는 형태와 제작방법, 시기와 관련해 전체적으로 1447년에 제작된 정통 십이 년 명분 청사기 상감 묘지(보물, 2006년 지정)와 유사하다. 특히 고려 시대에는 없었던 자기제 묘지는 조선시대 예장 문화의 핵심이다. 15세기에 제작된 자기제 묘지의 형태는 매우 다양한데 ‘정통 십이 년 명분 청사기 상감 묘지’(1447년)와 ‘정통십삼년명분청사기묘지’(1448년)는 분청사기라는 동일한 재질 외에도 형태, 지문의 표기 방식 등이 동일하여 이들 묘지의 제작 지역과 관련하여 15세기 중엽 경 예장 문화의 단면을 구체적으로 반영하고 있다. 이와 더불어 15세기 전반의 특징을<NAME>고 있는 분청사기의 양식 또한 두 점 묘지와 함께 출토되어 당시의 사회상 및 도자사 연구에 귀중한 자료를 제공한다.
47745412-22de-4232-9c53-b18ecf2dda1d	source05/encykorea/MUS16114.txt	박영복 (朴永福)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020938	CC BY	25	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 장구에 능하여 이왕직 아악 부원 양성소를 졸업하였다. 이왕직아악부 전임 악사였고, 국립국악원이 설립된 1951년 이후 국립국악원의 국악사로 있었다. 중요무형문화재 종묘제례악의 절고 예능보유자로 1964년에 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박영복 (朴永福) ### 내용: 서울서 출생. 장구에 능하여 이왕직 아악 부원 양성소를 졸업하였다. 이왕직아악부 전임 악사였고, 국립국악원이 설립된 1951년 이후 국립국악원의 국악사로 있었다. 중요무형문화재 종묘제례악의 절고 예능보유자로 1964년에 지정되었다.
29b33bf7-856f-4bfb-b498-679543e7bc6d	source05/encykorea/CRFT54331.txt	도선사 목조 아미타불·대세지보살상 (道詵寺木造阿彌陀佛·大勢至菩薩像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075427	CC BY	241	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기인 1740년(영조 16)에 도봉산의 원통암에서 만들어졌는데, 처음에는 삼각산의 진관암에 봉안되었다가 6 · 25전쟁 이전에 도선사로 옮겨왔다고 한다. 높이가 70cm인 아미타불상은 큰 머리, 긴 상체, 왜소한 하체가 균형을 이루면서도 전체적으로 안정감을 준다. 정수리 부분은 육계를 특별히 구분하지 않고 크게 만들었으며, 정상 계주가 크고 굵게 솟아 있다. 중간 계주도 표현되어 있는데, 육계가 시작되는 부분에 작게 자리 잡고 있다. 전체적으로 이목구비가 안면의 중간의 중간쯤에 몰려있고 콧방울은 굵고 입가에는 초승달 모양으로 미소 짓고 있다. 통견의 법의를 입고 있는데, 매듭이나 주름 없이 단조로운 옷 주름이 가늘고 단순하게 흘러내리고 있으며, 내의를 입고 있는데 끝이 비스듬히 한번 접히는 정도밖에 안 된다. 양감은 없고 밋밋한 가슴과 짧은 목에는 삼도가 표현되었는데 거북목처럼 약간 앞으로 숙인 모습이다. 하품중생인을 결고 있는 손은 따로 만들어 삽입했다. 대세 지보 살상은 우협시 보살로 높이가 62.5cm로 본존인 아미타불보다 조금 작다. 구름 문양과 불꽃 보주 문양이 가득한 입식이 가득 달린 크고 화려한 보관을 착용하고 있다. 관대의 좌우 끝에서 각각 두 가닥의 띠 자락이 흐르고 있는데 하나는 크고 경쾌한 U 자형으로 반전되고 다른 하나는 유려하게 S 자형으로 구불거리며 흘러내리고 있다. 얼굴 묘사는 본존 아미타불과 비슷하나 고개를 더 숙이고 보다 환하게 웃고 있어 조금 차이가 있다. 신체와 수인의 묘사도 본존불과 흡사하여 보살이 착용하는 장엄은 없다. 다만 어깨 위로 길게 머리카락이 흘러내리고 있고, 오른 손바닥이 완전히 바깥쪽으로 향하지 않고 약간 안으로 향하고 있다는 것이 차이점이다. 발원문과 개금기가 불상의 복장에서 발견되어 제작 당시의 상황을 알 수 있다. 인성은 1748년에 조성된 백담사 목조 아미타여래 좌상(보물, 1993년 지정) 제작에도 참여한 양 공이다. 조선 후기 조각장의 계보와 양식을 연구하는 데에도 많은 도움이 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도선사 목조 아미타불·대세지보살상 (道詵寺木造阿彌陀佛·大勢至菩薩像) ### 내용: 조선 후기인 1740년(영조 16)에 도봉산의 원통암에서 만들어졌는데, 처음에는 삼각산의 진관암에 봉안되었다가 6 · 25전쟁 이전에 도선사로 옮겨왔다고 한다. 높이가 70cm인 아미타불상은 큰 머리, 긴 상체, 왜소한 하체가 균형을 이루면서도 전체적으로 안정감을 준다. 정수리 부분은 육계를 특별히 구분하지 않고 크게 만들었으며, 정상 계주가 크고 굵게 솟아 있다. 중간 계주도 표현되어 있는데, 육계가 시작되는 부분에 작게 자리 잡고 있다. 전체적으로 이목구비가 안면의 중간의 중간쯤에 몰려있고 콧방울은 굵고 입가에는 초승달 모양으로 미소 짓고 있다. 통견의 법의를 입고 있는데, 매듭이나 주름 없이 단조로운 옷 주름이 가늘고 단순하게 흘러내리고 있으며, 내의를 입고 있는데 끝이 비스듬히 한번 접히는 정도밖에 안 된다. 양감은 없고 밋밋한 가슴과 짧은 목에는 삼도가 표현되었는데 거북목처럼 약간 앞으로 숙인 모습이다. 하품중생인을 결고 있는 손은 따로 만들어 삽입했다. 대세 지보 살상은 우협시 보살로 높이가 62.5cm로 본존인 아미타불보다 조금 작다. 구름 문양과 불꽃 보주 문양이 가득한 입식이 가득 달린 크고 화려한 보관을 착용하고 있다. 관대의 좌우 끝에서 각각 두 가닥의 띠 자락이 흐르고 있는데 하나는 크고 경쾌한 U 자형으로 반전되고 다른 하나는 유려하게 S 자형으로 구불거리며 흘러내리고 있다. 얼굴 묘사는 본존 아미타불과 비슷하나 고개를 더 숙이고 보다 환하게 웃고 있어 조금 차이가 있다. 신체와 수인의 묘사도 본존불과 흡사하여 보살이 착용하는 장엄은 없다. 다만 어깨 위로 길게 머리카락이 흘러내리고 있고, 오른 손바닥이 완전히 바깥쪽으로 향하지 않고 약간 안으로 향하고 있다는 것이 차이점이다. 발원문과 개금기가 불상의 복장에서 발견되어 제작 당시의 상황을 알 수 있다. 인성은 1748년에 조성된 백담사 목조 아미타여래 좌상(보물, 1993년 지정) 제작에도 참여한 양 공이다. 조선 후기 조각장의 계보와 양식을 연구하는 데에도 많은 도움이 된다.
f6b423bb-d902-40a0-ad6b-ef9a1550e8a9	source05/encykorea/CRFT54231.txt	피리부는 소녀 (피리부는 少女)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김이순" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074151	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 조각상은<NAME>이 1941년 제20회 조선미술전람회에 출품하여 특선을 수상했던 작품으로, 단발머리 소녀가 양손에 피리를 비스듬히 쥐고 피리를 부는 실재적인 누드 인물상이다. 조각상의 표면은 녹색 조로 채색되어 있는데, 근대 조각가들이 많이 사용했던 석고로 제작되었다. 콘트라 포스코(contrapposto) 자세는 고대 그리스 조각상에서 흔히 볼 수 있는 자세로 오른쪽 다리에 무게중심을 실어 몸을 유기적으로 움직이는 것이다. 피리를 부는 모습은 목가적인 분위기를 자아내지만, 서양 고대 미술의 전통을 받아들인 양식을 따랐다. 한국 근현대 회화 작품 중에서 향토색이나 목가적 표현과 관련이 있는 것으로는 마티스(Henri Matisse, 1869∼1954)의 음악(1910) 같은 작품에도 피리 부는 소녀가 등장하지만,<NAME>의 피리 부는 소녀가 있다. 이런 주제가 조각으로 표현된 경우는 흔치 않다.<NAME>은 1934년 도쿄미술학교[] 조각과에 입학하여 1939년 졸업했으며, 1938년 제17회 조선미술전람회에서 한일로 입선한 이후 조선미술전람회에 지속적으로 작품을 출품했으나 현존하는 작품은 거의 없다. 해방 이후 서울대학교 미술대학 조각과 교수로 재직하던<NAME>은 근대기에 제작된 등신대의 석고 인물상을 제작했는데, 625전쟁이 발발한 직후 좌악 계열에 잡혀간 뒤 행방불명되었다. 석고라는 재료의 한계로 인해 김복진을 비롯한 근대 조각가들은 인체 누드 조각상을 많이 제작했지만, 대부분 파손되었다. 흑백사진을 바탕으로 복원한 이 작품 역시 파손되었는데, 조각가 최의순이 복원해 놓은 것이다. 이 석고상은 1971년에 청동으로도 주조되었기 때문에 석고상 1점 외에 청동 상이 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 피리부는 소녀 (피리부는 少女) ### 내용: 이 조각상은<NAME>이 1941년 제20회 조선미술전람회에 출품하여 특선을 수상했던 작품으로, 단발머리 소녀가 양손에 피리를 비스듬히 쥐고 피리를 부는 실재적인 누드 인물상이다. 조각상의 표면은 녹색 조로 채색되어 있는데, 근대 조각가들이 많이 사용했던 석고로 제작되었다. 콘트라 포스코(contrapposto) 자세는 고대 그리스 조각상에서 흔히 볼 수 있는 자세로 오른쪽 다리에 무게중심을 실어 몸을 유기적으로 움직이는 것이다. 피리를 부는 모습은 목가적인 분위기를 자아내지만, 서양 고대 미술의 전통을 받아들인 양식을 따랐다. 한국 근현대 회화 작품 중에서 향토색이나 목가적 표현과 관련이 있는 것으로는 마티스(Henri Matisse, 1869∼1954)의 음악(1910) 같은 작품에도 피리 부는 소녀가 등장하지만,<NAME>의 피리 부는 소녀가 있다. 이런 주제가 조각으로 표현된 경우는 흔치 않다.<NAME>은 1934년 도쿄미술학교[] 조각과에 입학하여 1939년 졸업했으며, 1938년 제17회 조선미술전람회에서 한일로 입선한 이후 조선미술전람회에 지속적으로 작품을 출품했으나 현존하는 작품은 거의 없다. 해방 이후 서울대학교 미술대학 조각과 교수로 재직하던<NAME>은 근대기에 제작된 등신대의 석고 인물상을 제작했는데, 625전쟁이 발발한 직후 좌악 계열에 잡혀간 뒤 행방불명되었다. 석고라는 재료의 한계로 인해 김복진을 비롯한 근대 조각가들은 인체 누드 조각상을 많이 제작했지만, 대부분 파손되었다. 흑백사진을 바탕으로 복원한 이 작품 역시 파손되었는데, 조각가 최의순이 복원해 놓은 것이다. 이 석고상은 1971년에 청동으로도 주조되었기 때문에 석고상 1점 외에 청동 상이 남아 있다.
1c26c170-f7fd-4d07-90d8-f06e8c740c79	source05/encykorea/CRFT29099.txt	금동 용두보당 (金銅龍頭寶幢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039443	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 73.8cm로 1971년 국보로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 당·보당·법당은 사찰의 영역 표시 또는 장엄·의식용 깃발을 거는 시설로 불교에서 말하는 곳이다. 이 보당은 용두, 당간, 당간지주 등이 모두 갖추어져 당시의 보다의<NAME>을 알려주는 귀중한 예이다. 실제 석조 기단의 모양 그대로 장방형의 이층 기단을 만들었다. 초층 기단에는 정면 3칸, 측면 2칸으로 머름칸을 구성하였고, 상층기단에는 상하에 앙련과 복련 무늬를 조식하였다. 그 위에 두 개의 당간지주가 세워졌다. 그리고 좌우의 지주 사이에 8개의 원통으로 된 당간을 세웠다. 정상에는 용두를 생동감 있게 조각, 주조하여 장식하고 표면을 도금하였다. 용두의 목에는 용린(: 용의 비늘)이 표현되었다. 이 보당은 고려 시대의 큰 보당을 축소해 놓은 것으로 법당 등 사찰 건물 안에서 사용했을 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 용두보당 (金銅龍頭寶幢) ### 내용: 높이 73.8cm로 1971년 국보로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 당·보당·법당은 사찰의 영역 표시 또는 장엄·의식용 깃발을 거는 시설로 불교에서 말하는 곳이다. 이 보당은 용두, 당간, 당간지주 등이 모두 갖추어져 당시의 보다의<NAME>을 알려주는 귀중한 예이다. 실제 석조 기단의 모양 그대로 장방형의 이층 기단을 만들었다. 초층 기단에는 정면 3칸, 측면 2칸으로 머름칸을 구성하였고, 상층기단에는 상하에 앙련과 복련 무늬를 조식하였다. 그 위에 두 개의 당간지주가 세워졌다. 그리고 좌우의 지주 사이에 8개의 원통으로 된 당간을 세웠다. 정상에는 용두를 생동감 있게 조각, 주조하여 장식하고 표면을 도금하였다. 용두의 목에는 용린(: 용의 비늘)이 표현되었다. 이 보당은 고려 시대의 큰 보당을 축소해 놓은 것으로 법당 등 사찰 건물 안에서 사용했을 것으로 짐작된다.
98edfc77-db9c-4c58-94fe-14c4a1df452a	source05/encykorea/MUS11147.txt	다게 (茶偈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013403	CC BY	64	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	상주권 공제의 사설은 다음과 같이 나뉘는데, 이는 제단에 차나 물을 공양할 때 부르는 소리로, 모든 재의 상단·중단·하단·회향단 등 각 단마다 다르기 때문이다. 이 곡은 홑소리로 합창이라 불리며, 봉헌삼삼보 감찰 건 간 심 원수애납수를 춘다. 그리고 이 곡을 다 부르고 나면 흔히 요 잡이 이어진다. 징·북·운판·목어·호적·호적 등의 반주에 맞추어 바라춤·나비춤·북춤 등을 추는 것을 요 잡이라고 한다. 요일이 지나면 다시 원수애납수를 합창으로 짧게 두세 번 부른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 다게 (茶偈) ### 내용: 상주권 공제의 사설은 다음과 같이 나뉘는데, 이는 제단에 차나 물을 공양할 때 부르는 소리로, 모든 재의 상단·중단·하단·회향단 등 각 단마다 다르기 때문이다. 이 곡은 홑소리로 합창이라 불리며, 봉헌삼삼보 감찰 건 간 심 원수애납수를 춘다. 그리고 이 곡을 다 부르고 나면 흔히 요 잡이 이어진다. 징·북·운판·목어·호적·호적 등의 반주에 맞추어 바라춤·나비춤·북춤 등을 추는 것을 요 잡이라고 한다. 요일이 지나면 다시 원수애납수를 합창으로 짧게 두세 번 부른다.
add49a3b-b844-4136-86d1-1a40f5212421	source05/encykorea/MUS53301.txt	김석출 (金石出)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072597	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 포항시에서 출생. 동해안 굿의 대표 악사로 장구뿐만 아니라 호적(, 태평소)에도 능해 호적 시나위를 짜기도 했다. 1922년 경상북도 포항시 북구 환호동에서 출생. 집안 대대로 무업을 전승하는 세습무가 출신이다. 부친인 김성수와 이선옥 또한 무직이었다. 조실부모를 하고 형인 김호출의 집에서 살면서 7세부터 굿판에 입문했으며 12세부터 굿판에서 음악을 연주하기 시작했다. 해방 무렵 부산에서 호적의 명인 방태진(, 1901∼?)에게 호적을 배웠고, 이후 호적 시나위를 작성하기도 했다. 이를 계기로 1950년대에는 유랑극단에 참여하기도 했다. 이외에도 음악적 교류를 판소리 명창<NAME>, 대금의 명인 이생강 등과도 하면서 넓혔다. 젊었을 때는 경상북도 포항 등지에서 활동했고, 30대 이후 부산으로 이주했다. 중요무형문화재 제82-가호 동해안 별신굿의 예능보유자(악사)로 1985년에 인정받았고, 명예보유자로 2005년에 인정받았다. 부산에서 2005년에 사망했다. 현재 중요무형문화재 제82-가호 동해안 별신굿의 예능보유자인 김영희(, 1941년생)는 장녀이고,<NAME>(, 1951년생)과<NAME>(, 1955년생)은 전수조교로 활동 중이다. 1982년에는 일본 동경국립극장을 초청하여 공연했고 1994년에는 일본 교토 오사카에서 공연하였다. 1995년 일본 요코하마 페스티벌에 참가, 1996년 유라시안 에코즈 공연 (호암아트홀) 1997년 영국 로열 홀 공연을 했다. 1985년 중요무형문화재 제82-가호 동해안 별신굿 예능보유자. 2005년 중요무형문화재 제82-가호 동해안 별신굿 명예보유자.	문어체 텍스트 ### 제목: 김석출 (金石出) ### 내용: 경상북도 포항시에서 출생. 동해안 굿의 대표 악사로 장구뿐만 아니라 호적(, 태평소)에도 능해 호적 시나위를 짜기도 했다. 1922년 경상북도 포항시 북구 환호동에서 출생. 집안 대대로 무업을 전승하는 세습무가 출신이다. 부친인 김성수와 이선옥 또한 무직이었다. 조실부모를 하고 형인 김호출의 집에서 살면서 7세부터 굿판에 입문했으며 12세부터 굿판에서 음악을 연주하기 시작했다. 해방 무렵 부산에서 호적의 명인 방태진(, 1901∼?)에게 호적을 배웠고, 이후 호적 시나위를 작성하기도 했다. 이를 계기로 1950년대에는 유랑극단에 참여하기도 했다. 이외에도 음악적 교류를 판소리 명창<NAME>, 대금의 명인 이생강 등과도 하면서 넓혔다. 젊었을 때는 경상북도 포항 등지에서 활동했고, 30대 이후 부산으로 이주했다. 중요무형문화재 제82-가호 동해안 별신굿의 예능보유자(악사)로 1985년에 인정받았고, 명예보유자로 2005년에 인정받았다. 부산에서 2005년에 사망했다. 현재 중요무형문화재 제82-가호 동해안 별신굿의 예능보유자인 김영희(, 1941년생)는 장녀이고,<NAME>(, 1951년생)과<NAME>(, 1955년생)은 전수조교로 활동 중이다. 1982년에는 일본 동경국립극장을 초청하여 공연했고 1994년에는 일본 교토 오사카에서 공연하였다. 1995년 일본 요코하마 페스티벌에 참가, 1996년 유라시안 에코즈 공연 (호암아트홀) 1997년 영국 로열 홀 공연을 했다. 1985년 중요무형문화재 제82-가호 동해안 별신굿 예능보유자. 2005년 중요무형문화재 제82-가호 동해안 별신굿 명예보유자.
e7db5ac1-5c4b-4744-ad06-1d8339662cb2	source05/encykorea/CRFT51129.txt	염장 (簾匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067257	CC BY	238	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주로 대오리를 가늘게 쪼개서 얻은 뒤 삼끈이나 실로 엮고 바탕 면에 여러 무늬를 놓은 다음 남색 모단 등의 천으로 둘러 마감하는 공정을 거쳐 발은 2001년 국가무형문화재로 지정되었다. 대나무 외에 갈대, 달풀, 겨릅을 쓰기도 하나 보통 대나무가 쓰인다. 조대용(, 경상남도 통영) 기능보유자는 2001년 6월 27일 국가무형문화재로 지정되어 전통문화를 계승하고 있다. 조선시대에는 왕실이나 중앙관청에서 쓸 발을 제작하는 곳이 경공장이었다. 특히 조선시대에는 남녀가 서로 간의 풍속과 속내를 직접 드러내기를 꺼렸던 탓에 여성 전용의 내실이나 궁궐에서 계절에 상관없이 수요가 많았다. 발은 갈대나 싸리를 엮어 여러 용도로 쓰기도 하지만, 실내를 가리거나 햇볕을 차단하기 위해 드리우는 발에는 대나무를 쓰는 것이 보통이다. 문 하나를 사이에 두고 마당과 방안이 직접 맞닿는 한옥 구조의 특성상 바깥의 시선으로부터 가옥 내부를 보호하면서도 통풍이 가능하여 여름철에 유용하게 쓰였다. 하지만 1970년대 이후 한옥이 점점 사라지면서 발의 쓰임새도 줄어 급속히 수요가 줄고 있는 실정으로, 현재 경상남도 통영지역뿐 아니라 전라남도 담양지역에서도 경공장 수준의 발 제작 기능을 잇고 있다. 발은 가마의 문을 가리는 작은 발부터 집의 문을 가리는 발까지 다양한 크기로 만들어졌다. 그렇기 때문에 대나무발을 만들기 위해서는 0.7~0.9mm 두께의 대나무도 필요하므로, 보통 만 번 이상의 손이 필요하게 될 만큼 많은 시간과 노력이 필요하다. 발 중에서도 마디를 문채 삼아 무늬를 잔잔하게 구성하는 구갑문 발은 대오리가 가늘고 세밀하여 궁궐에서 즐겨 쓸 만큼 품질이 좋았다. 이외에도 (쌍희) 자, (복) 자, (만) 자 등 (수복강녕) 등의 길상문 자문을 발에 새기는 무늬가 많이 쓰였으며, 양쪽 귀에 매듭을 드리워 멋을 내기도 하였다. 많은 노동력이 필요하지만 전통방식 그대로 선조들의<NAME>를 이어가는 발 만드는 장인의 솜씨가 국가적 보호를 받게 됨은 큰 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 염장 (簾匠) ### 내용: 주로 대오리를 가늘게 쪼개서 얻은 뒤 삼끈이나 실로 엮고 바탕 면에 여러 무늬를 놓은 다음 남색 모단 등의 천으로 둘러 마감하는 공정을 거쳐 발은 2001년 국가무형문화재로 지정되었다. 대나무 외에 갈대, 달풀, 겨릅을 쓰기도 하나 보통 대나무가 쓰인다. 조대용(, 경상남도 통영) 기능보유자는 2001년 6월 27일 국가무형문화재로 지정되어 전통문화를 계승하고 있다. 조선시대에는 왕실이나 중앙관청에서 쓸 발을 제작하는 곳이 경공장이었다. 특히 조선시대에는 남녀가 서로 간의 풍속과 속내를 직접 드러내기를 꺼렸던 탓에 여성 전용의 내실이나 궁궐에서 계절에 상관없이 수요가 많았다. 발은 갈대나 싸리를 엮어 여러 용도로 쓰기도 하지만, 실내를 가리거나 햇볕을 차단하기 위해 드리우는 발에는 대나무를 쓰는 것이 보통이다. 문 하나를 사이에 두고 마당과 방안이 직접 맞닿는 한옥 구조의 특성상 바깥의 시선으로부터 가옥 내부를 보호하면서도 통풍이 가능하여 여름철에 유용하게 쓰였다. 하지만 1970년대 이후 한옥이 점점 사라지면서 발의 쓰임새도 줄어 급속히 수요가 줄고 있는 실정으로, 현재 경상남도 통영지역뿐 아니라 전라남도 담양지역에서도 경공장 수준의 발 제작 기능을 잇고 있다. 발은 가마의 문을 가리는 작은 발부터 집의 문을 가리는 발까지 다양한 크기로 만들어졌다. 그렇기 때문에 대나무발을 만들기 위해서는 0.7~0.9mm 두께의 대나무도 필요하므로, 보통 만 번 이상의 손이 필요하게 될 만큼 많은 시간과 노력이 필요하다. 발 중에서도 마디를 문채 삼아 무늬를 잔잔하게 구성하는 구갑문 발은 대오리가 가늘고 세밀하여 궁궐에서 즐겨 쓸 만큼 품질이 좋았다. 이외에도 (쌍희) 자, (복) 자, (만) 자 등 (수복강녕) 등의 길상문 자문을 발에 새기는 무늬가 많이 쓰였으며, 양쪽 귀에 매듭을 드리워 멋을 내기도 하였다. 많은 노동력이 필요하지만 전통방식 그대로 선조들의<NAME>를 이어가는 발 만드는 장인의 솜씨가 국가적 보호를 받게 됨은 큰 의의가 있다.
e2b49108-0b71-44ef-8540-0ff33e0bc3db	source05/encykorea/CRFT19202.txt	봉화 북지리 마애여래 좌상 (奉化北枝里磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024050	CC BY	128	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1980년에 국보로 지정되었다. 높이 4m의 거대한 감실형 석실을 만들고 원각에 가까운 커다란 불좌상을 고부 조로 새긴 것이다. 현재 불상 자체는 약간 훼손되고 풍화 상태이며 감실의 윗부분이 떨어져 나갔다. 협시보살이 안치되었을 가능성이 있는 감실형 광배는 일부분이 깨졌고, 불상 좌우에 공간이 있어 협시보살이 안치되었을 가능성이 있다. 얼굴은 넓고 큼직하며 양감이 두드러지지만 풍화로 인해 원형이 약간 뒤틀렸다. 그렇지만 고졸한 미소가 전면에 드러나 있어서 박진감 넘치는 모습을 보여주고 있다. 어깨는 다소 움츠려 있지만 체구는 당당한 편이며, 불의 위엄이 잘 표현되어 있다. 통견의 대의는 가슴 등이 손상되어 불확실한 면도 있지만 장중한 특징을 지니고 있으며, 이 옷자락은 대좌를 덮어내려<NAME> 좌를 이루고 있다. 이런 여러 가지 특징으로 익산 연동리 석조여래좌 상이 연상되며 앞으로 영주 가흥동 마애 여래삼존상으로 이어질 것이다. 따라서 이 마애불상은 7세기 전반의 고신라 불상일 가능성이 높지만 실제적 연대는 7세기 후반인 통일신라 초로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봉화 북지리 마애여래 좌상 (奉化北枝里磨崖如來坐像) ### 내용: 1980년에 국보로 지정되었다. 높이 4m의 거대한 감실형 석실을 만들고 원각에 가까운 커다란 불좌상을 고부 조로 새긴 것이다. 현재 불상 자체는 약간 훼손되고 풍화 상태이며 감실의 윗부분이 떨어져 나갔다. 협시보살이 안치되었을 가능성이 있는 감실형 광배는 일부분이 깨졌고, 불상 좌우에 공간이 있어 협시보살이 안치되었을 가능성이 있다. 얼굴은 넓고 큼직하며 양감이 두드러지지만 풍화로 인해 원형이 약간 뒤틀렸다. 그렇지만 고졸한 미소가 전면에 드러나 있어서 박진감 넘치는 모습을 보여주고 있다. 어깨는 다소 움츠려 있지만 체구는 당당한 편이며, 불의 위엄이 잘 표현되어 있다. 통견의 대의는 가슴 등이 손상되어 불확실한 면도 있지만 장중한 특징을 지니고 있으며, 이 옷자락은 대좌를 덮어내려<NAME> 좌를 이루고 있다. 이런 여러 가지 특징으로 익산 연동리 석조여래좌 상이 연상되며 앞으로 영주 가흥동 마애 여래삼존상으로 이어질 것이다. 따라서 이 마애불상은 7세기 전반의 고신라 불상일 가능성이 높지만 실제적 연대는 7세기 후반인 통일신라 초로 추정된다.
0e0019f3-c317-4271-b376-13a7a07e9ec2	source05/encykorea/CRFT57128.txt	서울 청진동 출토 백자항아리 (서울 淸進洞出土白磁壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076688	CC BY	219	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청진동 백자 항아리 세 점은 조선 전기 경기도 광주에 있던 관요에서 만든 것이다. 조선 왕실은 1469년(예종 원년)에 경기도 광주에 관요를 세우고 왕실용 백자를 제작하였다. 이 세 점은 조선 전기 순백자의 전형적인 특징을 갖고 있는데, 기형, 유색, 제작 방법 등에서 광주 관요에서 제작된 양질의 백자이다. 이와 유사한 형태의 백자 항아리가 16세기 전 반경 광주 우산리 9호 요지에서 나왔다. 종로구 청진 1지구 건물지에서 발견된 것은 청진동 백자 항아리 3점이다. 건물의 기단 석렬 앞쪽에서 유물이 나온 것은 구덩이를 파서 매납한 상태였던 것으로 밝혀졌다. 조선 전기 관요에서 제작한 백자 항아리가 한양 도성 내 건물지에서 완형으로 출토된 것은 드문 일이다. 같은 유구 내에 유사한 기종의 백자 편이 여러 점 확인되어 청진동 일대에 있었던 시전행랑과의 연관성도 추정되고 있다. 청진동 백자 항아리 3점 가운데 2점은 높이가 각각 35.5cm에서 36.2cm로 유사하고 몸체가 둥근 형태에 가까운<NAME>이고, 나머지 1점은 높이 28cm 정도로 몸체가 둥근 형태에 가까운<NAME>이다. 주둥이가 밖으로 말려 있는 3점의 백자 항아리는 조선 전기 백자 항아리의 전형적인 모습을 보여준다. 항아리 내부에 접합하는 과정에서 태토를 덧붙인 흔적을 발견할 수 있는데, 상부와 하부를 따로 만들어 접합하였기 때문이다. 청진동 백자 항아리 세 점은 조선 전기 관요에서 제작한 전형적인 양질의 순백자 항아리이다. 미술사적 가치가 높은 이유는 작품의 완성도가 높고 현재까지 전해지는 순백자 항아리가 드물기 때문이다. 육조와 인접해 있고 시전행랑이 자리했던 청진동 일대에서 함께 발굴되었기 때문에 발굴 출토지가 명확하다는 점에서도 사료적 가치가 크다. 서울 역사 박물관에 소장되어 있으며, 2016년 7월 1일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 청진동 출토 백자항아리 (서울 淸進洞出土白磁壺) ### 내용: 청진동 백자 항아리 세 점은 조선 전기 경기도 광주에 있던 관요에서 만든 것이다. 조선 왕실은 1469년(예종 원년)에 경기도 광주에 관요를 세우고 왕실용 백자를 제작하였다. 이 세 점은 조선 전기 순백자의 전형적인 특징을 갖고 있는데, 기형, 유색, 제작 방법 등에서 광주 관요에서 제작된 양질의 백자이다. 이와 유사한 형태의 백자 항아리가 16세기 전 반경 광주 우산리 9호 요지에서 나왔다. 종로구 청진 1지구 건물지에서 발견된 것은 청진동 백자 항아리 3점이다. 건물의 기단 석렬 앞쪽에서 유물이 나온 것은 구덩이를 파서 매납한 상태였던 것으로 밝혀졌다. 조선 전기 관요에서 제작한 백자 항아리가 한양 도성 내 건물지에서 완형으로 출토된 것은 드문 일이다. 같은 유구 내에 유사한 기종의 백자 편이 여러 점 확인되어 청진동 일대에 있었던 시전행랑과의 연관성도 추정되고 있다. 청진동 백자 항아리 3점 가운데 2점은 높이가 각각 35.5cm에서 36.2cm로 유사하고 몸체가 둥근 형태에 가까운<NAME>이고, 나머지 1점은 높이 28cm 정도로 몸체가 둥근 형태에 가까운<NAME>이다. 주둥이가 밖으로 말려 있는 3점의 백자 항아리는 조선 전기 백자 항아리의 전형적인 모습을 보여준다. 항아리 내부에 접합하는 과정에서 태토를 덧붙인 흔적을 발견할 수 있는데, 상부와 하부를 따로 만들어 접합하였기 때문이다. 청진동 백자 항아리 세 점은 조선 전기 관요에서 제작한 전형적인 양질의 순백자 항아리이다. 미술사적 가치가 높은 이유는 작품의 완성도가 높고 현재까지 전해지는 순백자 항아리가 드물기 때문이다. 육조와 인접해 있고 시전행랑이 자리했던 청진동 일대에서 함께 발굴되었기 때문에 발굴 출토지가 명확하다는 점에서도 사료적 가치가 크다. 서울 역사 박물관에 소장되어 있으며, 2016년 7월 1일 보물로 지정되었다.
13023415-26ca-4128-8093-eb359bf1fed2	source05/encykorea/CRFT49573.txt	하동 쌍계사 사천왕상 (河東雙磎寺四天王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067429	CC BY	264	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍계사 천왕문 안에 봉안되어 있는 목조 사천왕상은 2004년 10월 21일 경상남도 유형문화재 제14호로 지정되었다. 좌우에 각각 2구씩 4구의 천왕 상이 모셔져 있는데 동방 지국천왕, 서방 광목천왕, 남방 증장천왕, 북방 다문천왕이다. 한지 묵서의 복장문 6매가 지국천왕상 내부에서 발견되었는데, 이는 1705년(숙종 31)에 제작된 작품이다. 천왕상은 갑옷을 입고 지물을 쥐고 있으며, 의자 위에 앉은 채 발아래의 아귀를 밟고 있는 높이 약 475cm이다. 체구가 우람하고 위엄 있는 모습을 하고 있는 사천왕상은 5m에 달하는 거대한 크기이다. 머리에는 보관을 쓰고 있는데, 그 정상부에 날개를 활짝 편 봉황과 용 · 새 · 꽃 · 구름 등의 문양이 어우러져 화려한 모습을 하고 있다. 방형의 각진 얼굴에 입을 벌리거나 꽉 다문 입은 무시무시한 인상을 준다. 지국천왕상은 청색, 광목천왕상은 백색, 증장천왕상은 붉은색이 섞인 백색, 다문천왕상은 군청색이 더해진 색으로 얼굴색을 채색해, 방위신으로서의 사천왕의 성격을 색으로 강조한 듯하다. 신체 부위별로 견갑 · 흉갑 · 복갑 · 요갑 · 경갑의 갑옷을 입고, 어깨에는 천의를 입었으며, 복갑 가운데 부분에는 용의 얼굴을 그려 넣었다. 지국천왕은 오른손에 장검을 들고, 광목천왕은 창과 보탑을 들고, 증장천왕은 용과 여의주를 들고, 다문천왕은 비파를 연주하고 있는 사천왕상의 지물은 각각 다르다. 제작 기법은 전체적으로 나무를 접합하여 엮는 분할 조립 기법과 분할 부분의 이음에 나무토막을 끼워 넣는 수법을 사용했다. 얼굴의 볼 윤곽선 부분, 가슴에서 배로 내려오는 갑옷의 앞부분과 허리띠, 팔꿈치와 무릎, 발목 등 대부분 굴곡이 지는 곳들을 직사각형의 나무심으로 고정하는 분할 기법으로 제작하였다. 머리 뒤에서부터 어깨와 허리선까지 흘러내리는 천의 자락, 복갑의 용문 아랫부분, 허리띠 등에 잇대어 못질을 하였고, 의자와 사천왕상 사이에도 철제 못으로 고정하였다. 사천왕상은 모두 뒷면은 채색하지 않았는데, 등 쪽에 길이 78cm, 폭 50cm 정도 되는 한지 1매에 묵서로 다라니경을 써서 붙여 놓았다. 사천왕상 도상 비교의 기준작으로 규모가 크고 신체의 당당함이 돋보이는 작품으로 조성연대가 확인된 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하동 쌍계사 사천왕상 (河東雙磎寺四天王像) ### 내용: 쌍계사 천왕문 안에 봉안되어 있는 목조 사천왕상은 2004년 10월 21일 경상남도 유형문화재 제14호로 지정되었다. 좌우에 각각 2구씩 4구의 천왕 상이 모셔져 있는데 동방 지국천왕, 서방 광목천왕, 남방 증장천왕, 북방 다문천왕이다. 한지 묵서의 복장문 6매가 지국천왕상 내부에서 발견되었는데, 이는 1705년(숙종 31)에 제작된 작품이다. 천왕상은 갑옷을 입고 지물을 쥐고 있으며, 의자 위에 앉은 채 발아래의 아귀를 밟고 있는 높이 약 475cm이다. 체구가 우람하고 위엄 있는 모습을 하고 있는 사천왕상은 5m에 달하는 거대한 크기이다. 머리에는 보관을 쓰고 있는데, 그 정상부에 날개를 활짝 편 봉황과 용 · 새 · 꽃 · 구름 등의 문양이 어우러져 화려한 모습을 하고 있다. 방형의 각진 얼굴에 입을 벌리거나 꽉 다문 입은 무시무시한 인상을 준다. 지국천왕상은 청색, 광목천왕상은 백색, 증장천왕상은 붉은색이 섞인 백색, 다문천왕상은 군청색이 더해진 색으로 얼굴색을 채색해, 방위신으로서의 사천왕의 성격을 색으로 강조한 듯하다. 신체 부위별로 견갑 · 흉갑 · 복갑 · 요갑 · 경갑의 갑옷을 입고, 어깨에는 천의를 입었으며, 복갑 가운데 부분에는 용의 얼굴을 그려 넣었다. 지국천왕은 오른손에 장검을 들고, 광목천왕은 창과 보탑을 들고, 증장천왕은 용과 여의주를 들고, 다문천왕은 비파를 연주하고 있는 사천왕상의 지물은 각각 다르다. 제작 기법은 전체적으로 나무를 접합하여 엮는 분할 조립 기법과 분할 부분의 이음에 나무토막을 끼워 넣는 수법을 사용했다. 얼굴의 볼 윤곽선 부분, 가슴에서 배로 내려오는 갑옷의 앞부분과 허리띠, 팔꿈치와 무릎, 발목 등 대부분 굴곡이 지는 곳들을 직사각형의 나무심으로 고정하는 분할 기법으로 제작하였다. 머리 뒤에서부터 어깨와 허리선까지 흘러내리는 천의 자락, 복갑의 용문 아랫부분, 허리띠 등에 잇대어 못질을 하였고, 의자와 사천왕상 사이에도 철제 못으로 고정하였다. 사천왕상은 모두 뒷면은 채색하지 않았는데, 등 쪽에 길이 78cm, 폭 50cm 정도 되는 한지 1매에 묵서로 다라니경을 써서 붙여 놓았다. 사천왕상 도상 비교의 기준작으로 규모가 크고 신체의 당당함이 돋보이는 작품으로 조성연대가 확인된 작품이다.
1b7f60c4-e96a-47ef-a835-82725b629dea	source05/encykorea/CRFT58011.txt	백자 청화 매죽문 시명 병 (白磁靑畵梅竹文詩銘甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076947	CC BY	162	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 문예 사조인 시화 일치 사상이 18세기 들어 더욱 심화되면서 만들어진 것이 백자청화매죽문시명병으로, 청화 문양과 시가 어우러진 작품이다. 백자청화매죽문시명병은 공처럼 둥글게 팽배한 몸통과 적당한 굵기로 직립하여 뻗은 목, 밖으로 살짝 말린 아가리를 가진 병이다. 청화 농담을 옅게 하여 여러 개의 지선을 그리고 그 위에 윤곽선이 없는 형태로 대나무를 그려 달 항아리를 연상케 하는 몸통의 중앙부 전후면에는 시구를 적었다. 대와 가지, 죽간 모두 단선으로 묘사하였고 크기도 작고 큰 것을 조화롭게 배치하였다. 댓잎은 17세기 이전과는 달리 좌우 잎을 같은 크기로 사선으로 시문하여 마치 삼지창처럼 보인다. 심하게 구부러진 나무 밑동 위로 우측에 길게 늘어선 매화 잎이 구부러진 가지 위에 듬성듬성 있다. 백자에 많이 시문 되는 중국 당대 음주 시구가 매화와 대나무 사이 면에 능숙한 서체로 쓰여 있다. 유태 색은 우윳빛의 맑은 유백색이다. 병 몸체에 균열이 잔잔하게 있고 철분과 유약이 말린 흔적이 군데군데 있다. 백자청화매죽문시명병은 조선 후기 사군자 중 매화와 대나무 문양의 조형적 특징을 절제된 색채와 자유로운 필치로 잘 표현하고, 시화 일치 등 18세기 시대 양식을 잘 보여주는 작품이다. 서울특별시 유형문화재로 지정된 것은 2004년 10월 30일이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 매죽문 시명 병 (白磁靑畵梅竹文詩銘甁) ### 내용: 조선시대 문예 사조인 시화 일치 사상이 18세기 들어 더욱 심화되면서 만들어진 것이 백자청화매죽문시명병으로, 청화 문양과 시가 어우러진 작품이다. 백자청화매죽문시명병은 공처럼 둥글게 팽배한 몸통과 적당한 굵기로 직립하여 뻗은 목, 밖으로 살짝 말린 아가리를 가진 병이다. 청화 농담을 옅게 하여 여러 개의 지선을 그리고 그 위에 윤곽선이 없는 형태로 대나무를 그려 달 항아리를 연상케 하는 몸통의 중앙부 전후면에는 시구를 적었다. 대와 가지, 죽간 모두 단선으로 묘사하였고 크기도 작고 큰 것을 조화롭게 배치하였다. 댓잎은 17세기 이전과는 달리 좌우 잎을 같은 크기로 사선으로 시문하여 마치 삼지창처럼 보인다. 심하게 구부러진 나무 밑동 위로 우측에 길게 늘어선 매화 잎이 구부러진 가지 위에 듬성듬성 있다. 백자에 많이 시문 되는 중국 당대 음주 시구가 매화와 대나무 사이 면에 능숙한 서체로 쓰여 있다. 유태 색은 우윳빛의 맑은 유백색이다. 병 몸체에 균열이 잔잔하게 있고 철분과 유약이 말린 흔적이 군데군데 있다. 백자청화매죽문시명병은 조선 후기 사군자 중 매화와 대나무 문양의 조형적 특징을 절제된 색채와 자유로운 필치로 잘 표현하고, 시화 일치 등 18세기 시대 양식을 잘 보여주는 작품이다. 서울특별시 유형문화재로 지정된 것은 2004년 10월 30일이다.
a8f3a2c1-d6f3-4a9c-be79-f48a1a6c1093	source05/encykorea/PE49885.txt	경정 (競艇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손환" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067741	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세계 최초의 모터보트는 1885년 독일에서 1.5마력 가솔린 엔진을 보트에 달은 것으로, 일본에서는 1911년 이시가와(石川) 조선소에서 최초로 제작되었다. 최초의 모터보트 경주는 1904년 영국에서 열린 국제 레이스이며, 1905년 미국에서 모터보트 경주의 세계선수권대회라고 할 수 있는 제1회 골드 컵이 개최되었다. 일본은 제2차 세계대전이 끝난 후 경제난에 빠진 일본 나가사키현 오무라 경정장에서 경정을 처음 시작하여 지방행정을 확대하기 위해 1952년 4월에 경정을 시작했다. 우리나라에서는 2002년 6월 18일 경기도 하남시에 위치한 미사리 경정장이 개장되어 경주사업본부에서 주관하는 국내 최초의 경기가 개최되었다. 관람객은 우승 예상 선수에 내기를 걸어 맞힐 경우 배당금을 받는데, 모터보트를 타고 600m 코스를 3바퀴 돈 6명의 선수들이 우승을 가리는 경기다. 매출액의 70%는 고객에게 돌려주고 나머지 30%는 지방재정, 체육 진흥 기금, 청소년 육성 기금 등으로 사용된다. 플라잉 스타트를 하는 경정은 경정의 특징 중 하나이다. 같은 라인에서 동시에 출발하는 경마나 경륜과는 달리 대기 수면에 있다가 1초 안에 스타트라인을 출발해야 경주가 성립되며 정해진 출발시간(0∼1초) 내에 출발선을 통과하지 못하거나 미리 지나치면 실격 처리된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경정 (競艇) ### 내용: 세계 최초의 모터보트는 1885년 독일에서 1.5마력 가솔린 엔진을 보트에 달은 것으로, 일본에서는 1911년 이시가와(石川) 조선소에서 최초로 제작되었다. 최초의 모터보트 경주는 1904년 영국에서 열린 국제 레이스이며, 1905년 미국에서 모터보트 경주의 세계선수권대회라고 할 수 있는 제1회 골드 컵이 개최되었다. 일본은 제2차 세계대전이 끝난 후 경제난에 빠진 일본 나가사키현 오무라 경정장에서 경정을 처음 시작하여 지방행정을 확대하기 위해 1952년 4월에 경정을 시작했다. 우리나라에서는 2002년 6월 18일 경기도 하남시에 위치한 미사리 경정장이 개장되어 경주사업본부에서 주관하는 국내 최초의 경기가 개최되었다. 관람객은 우승 예상 선수에 내기를 걸어 맞힐 경우 배당금을 받는데, 모터보트를 타고 600m 코스를 3바퀴 돈 6명의 선수들이 우승을 가리는 경기다. 매출액의 70%는 고객에게 돌려주고 나머지 30%는 지방재정, 체육 진흥 기금, 청소년 육성 기금 등으로 사용된다. 플라잉 스타트를 하는 경정은 경정의 특징 중 하나이다. 같은 라인에서 동시에 출발하는 경마나 경륜과는 달리 대기 수면에 있다가 1초 안에 스타트라인을 출발해야 경주가 성립되며 정해진 출발시간(0∼1초) 내에 출발선을 통과하지 못하거나 미리 지나치면 실격 처리된다.
6f1a90c8-9ca0-461b-914f-52033e9c2d39	source05/encykorea/DNC56475.txt	사교춤 (社交춤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074307	CC BY	352	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사교춤은 개화기부터 조선에 파견되었던 서양 외교관이나 선교사, 사업가 등이 참여한 무도회를 통해 도입되었다. 서양의 상류층들이 사교를 위해 궁중 무도회나 개인 무도회에서 추었던 소셜 댄스(Social Dance)는 예의범절이 분명한 춤이었다. 1924년 영국 왕실 무도협회는 댄스파티에서 왈츠(waltz), 탱고(tango), 퀵 스텝(quickstep), 폭스트로트(fox-trot), 비엔나 왈츠(Vienna Waltz)를 볼룸 댄스(ballroom dance)라고 공식화했는데, 소셜 댄스가 20세기 들어 다양해지자 볼룸 댄스(ballroom dance)라고 명명했다. 한국인으로서는<NAME>이 처음 사교춤을 추었다. 그는 1890년 미국 공사로 재직할 때 보스턴 왈츠(Boston Waltz)를 배웠고, 이후 귀국하여 손탁호텔에서 사교춤을 췄다고 한다. 사교춤이 대중화되기 시작한 것은 1920년대 초반이었다. 1921년 블라디보스토크 청년 학생음악단의 전국 순회공연이 있었던 이후 전국적으로 사교춤과 서양 민속춤이 유행처럼 번졌고, 학교, 교회 등에서 사교춤이 유행처럼 번졌다. 이 춤들이 서양의 선진문화로 받아들여지면서 학생, 회사원들이 먼저 추기 시작했다. 경성을 중심으로 도시가 발달하고 유흥문화가 확대되자 카페, 선술집 등이 생기고 자유연애 풍조에서 사교춤을 가르치는 학원도 생겼다. 하얼빈에서 열린 사교댄스 경연 대회에서 입상했던 윤은석(, 일명 윤풍)은 경성 출신으로 사교춤 선생으로 유명했으며 조선권 번의 기생들을 대상으로 사교댄스를 가르치기도 했다. 하지만 1920년대 후반부터 사교춤이 변질되기 시작했다. 균형 잡힌 동작으로 신체적 접촉이 거의 없고 우아하고 은근한 춤이었던 서양 상류층의 사교춤이, 이 무렵부터 남녀가 부둥켜안고 추는 퇴폐적 춤으로 변질된 것이다. 소시얼 구락부라는 이름으로 일본인이 경성에 사교춤을 추는 댄스홀의 허가를 요청했지만, 총독부는 이를 거부했다. 사교춤이 계속되었지만, 사교춤의 공간이 공식화되지 않았던 1937년 1월 월간 잡지 삼천리에는 서울에 댄스홀을 허하라라는 글이 실렸다. 이 글의 일부 표현인 댄스를 한갓 유한계급의 오락이요 또한 사회를 부란 시키는 세기말적 악취미라고 보십니까?는 사교춤, 사교댄스에 대한 것이다. 일제강점기 말까지는 사교춤의 장소가 공식화되지 않았고, 주로 카페에서 추었다. 해방과 한국전쟁 이후에도 사교춤은 음지에서 계속되었다. 정비석의 소설 자유부인이 1954년 매일신문에 연재되면서 사교춤과 댄스홀이 불륜과 퇴폐라는 부정적 이미지를 심어주었고, 박인수 사건을 계기로 사교춤 하면 춤바람이란 상식을 굳혔다. 왈츠, 차차(chacha), 삼바(samba), 트로트(trot), 탱고(tango), 지터벅(jitterbug, 일명 지르박), 폴카(polka), 맘보(mambo), 블루스(blues)가 1960년대 초반에 유행했다. 한편 공식 사교춤을 만들려는 노력이 이어지며 1957년 장충체육관에서 제1회 전 국무도 선수권대회가 개최되었다. 1969년 문화공보부에 대한 무도 예술 협회가 사회단체로 등록되고, 1970년 문교부의 허가를 받아 사단법인 한국 무도교육 협회가 설립되었다. 이렇게 사교춤의 부흥을 꾀하는 중에 1990년 전후로 국제무도 평의회(ICAD)가 볼룸 댄스 대신 댄스 스포츠라는 명칭을 사용하도록 권장하면서 우리나라도 이 명칭을 사용하기 시작했다. 사교춤은 커플댄스로 즐거움이 있는 레크리에이션의 성격을 갖고 있다. 현재 사교춤이라는 용어가 쓰이기는 하지만 퇴폐적 이미지가 남아있으며, 댄스 스포츠라는 용어가 쓰이면서 건전하고 예술성 있는 오락이자 스포츠로 자리 잡았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사교춤 (社交춤) ### 내용: 사교춤은 개화기부터 조선에 파견되었던 서양 외교관이나 선교사, 사업가 등이 참여한 무도회를 통해 도입되었다. 서양의 상류층들이 사교를 위해 궁중 무도회나 개인 무도회에서 추었던 소셜 댄스(Social Dance)는 예의범절이 분명한 춤이었다. 1924년 영국 왕실 무도협회는 댄스파티에서 왈츠(waltz), 탱고(tango), 퀵 스텝(quickstep), 폭스트로트(fox-trot), 비엔나 왈츠(Vienna Waltz)를 볼룸 댄스(ballroom dance)라고 공식화했는데, 소셜 댄스가 20세기 들어 다양해지자 볼룸 댄스(ballroom dance)라고 명명했다. 한국인으로서는<NAME>이 처음 사교춤을 추었다. 그는 1890년 미국 공사로 재직할 때 보스턴 왈츠(Boston Waltz)를 배웠고, 이후 귀국하여 손탁호텔에서 사교춤을 췄다고 한다. 사교춤이 대중화되기 시작한 것은 1920년대 초반이었다. 1921년 블라디보스토크 청년 학생음악단의 전국 순회공연이 있었던 이후 전국적으로 사교춤과 서양 민속춤이 유행처럼 번졌고, 학교, 교회 등에서 사교춤이 유행처럼 번졌다. 이 춤들이 서양의 선진문화로 받아들여지면서 학생, 회사원들이 먼저 추기 시작했다. 경성을 중심으로 도시가 발달하고 유흥문화가 확대되자 카페, 선술집 등이 생기고 자유연애 풍조에서 사교춤을 가르치는 학원도 생겼다. 하얼빈에서 열린 사교댄스 경연 대회에서 입상했던 윤은석(, 일명 윤풍)은 경성 출신으로 사교춤 선생으로 유명했으며 조선권 번의 기생들을 대상으로 사교댄스를 가르치기도 했다. 하지만 1920년대 후반부터 사교춤이 변질되기 시작했다. 균형 잡힌 동작으로 신체적 접촉이 거의 없고 우아하고 은근한 춤이었던 서양 상류층의 사교춤이, 이 무렵부터 남녀가 부둥켜안고 추는 퇴폐적 춤으로 변질된 것이다. 소시얼 구락부라는 이름으로 일본인이 경성에 사교춤을 추는 댄스홀의 허가를 요청했지만, 총독부는 이를 거부했다. 사교춤이 계속되었지만, 사교춤의 공간이 공식화되지 않았던 1937년 1월 월간 잡지 삼천리에는 서울에 댄스홀을 허하라라는 글이 실렸다. 이 글의 일부 표현인 댄스를 한갓 유한계급의 오락이요 또한 사회를 부란 시키는 세기말적 악취미라고 보십니까?는 사교춤, 사교댄스에 대한 것이다. 일제강점기 말까지는 사교춤의 장소가 공식화되지 않았고, 주로 카페에서 추었다. 해방과 한국전쟁 이후에도 사교춤은 음지에서 계속되었다. 정비석의 소설 자유부인이 1954년 매일신문에 연재되면서 사교춤과 댄스홀이 불륜과 퇴폐라는 부정적 이미지를 심어주었고, 박인수 사건을 계기로 사교춤 하면 춤바람이란 상식을 굳혔다. 왈츠, 차차(chacha), 삼바(samba), 트로트(trot), 탱고(tango), 지터벅(jitterbug, 일명 지르박), 폴카(polka), 맘보(mambo), 블루스(blues)가 1960년대 초반에 유행했다. 한편 공식 사교춤을 만들려는 노력이 이어지며 1957년 장충체육관에서 제1회 전 국무도 선수권대회가 개최되었다. 1969년 문화공보부에 대한 무도 예술 협회가 사회단체로 등록되고, 1970년 문교부의 허가를 받아 사단법인 한국 무도교육 협회가 설립되었다. 이렇게 사교춤의 부흥을 꾀하는 중에 1990년 전후로 국제무도 평의회(ICAD)가 볼룸 댄스 대신 댄스 스포츠라는 명칭을 사용하도록 권장하면서 우리나라도 이 명칭을 사용하기 시작했다. 사교춤은 커플댄스로 즐거움이 있는 레크리에이션의 성격을 갖고 있다. 현재 사교춤이라는 용어가 쓰이기는 하지만 퇴폐적 이미지가 남아있으며, 댄스 스포츠라는 용어가 쓰이면서 건전하고 예술성 있는 오락이자 스포츠로 자리 잡았다.
5def0ae7-62b2-41c4-bf89-d258f854842d	source05/encykorea/CRFT48137.txt	서귀포 서산사 목조 보살 좌상 및 복장 일괄 (西歸浦西山寺木造菩薩坐像 및 腹藏一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067193	CC BY	200	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제주특별자치도에서는 2004년 유형문화재로 지정되었다.<NAME>과 성명 미상의 조각승이 이 보살상을 1534년(중종 29)에 만들어졌는데, 내부 발원문이 이 보살상의 내부에서 발견되었다. 조성 이후 제작된 것으로 보이는 목조보살 좌상은 머리를 금속으로 만든 원통형 보관을 쓰고 있으며, 똑바로 어깨를 펴고 고개를 앞으로 숙이고 있다. 머리를 묶은 보계는 부러져 없어졌고, 보발은 양 귓불에 걸쳐 뒤로 넘어간다. 타원형의 얼굴, 삼각형의 코, 그리고 미소를 머금은 입을 갖고 있다. 오른쪽 어깨에 걸쳐 반달 모양으로 접힌 대의 자락 일부가 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대의 자락은 어깨에서 수직으로 내려와 반대쪽 대의 자락과 U자형으로 겹쳐져 하반신을 덮고 있다. 중앙과 왼쪽 무릎 부분은 손상을 입었다. 복견의를 대의 안쪽에 입었고, 가슴을 가린 승각기는 수평으로 접혀 있다. 조선 후기 불상의 뒷면은 목 주위에 대의를 두르고, 앞쪽에서 넘어온 대의 자락이 자연스럽게 늘어져 있다. 두 손은 따로 만들어 손목에 끼우고, 가슴 앞에서 엄지와 중지를 맞댄 아미타 수인을 취했다. 한편, 수습된 복장 유물은 발원문 1종, 기문류 6종, 진언문 2종, 사리 3과, 사리 3과, 오 방경 2개, 팔엽대홍련 1개, 백옥제보탑 1기, 호박 6개, 수정 2개, 약초 13봉지 등 36건이다. 목 주위에 대의를 두르고, 앞쪽에서 넘어온 대의 자락이 자연스럽게 늘어져 있는 것이 조선 후기 불상의 뒷면 처리와 다른 점이다. 이 보살상은 조성연대와 조각승이 밝혀져 있고 많은 복장 유물이 수습되어 조선 중기 불상과 조각승 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서귀포 서산사 목조 보살 좌상 및 복장 일괄 (西歸浦西山寺木造菩薩坐像 및 腹藏一括) ### 내용: 제주특별자치도에서는 2004년 유형문화재로 지정되었다.<NAME>과 성명 미상의 조각승이 이 보살상을 1534년(중종 29)에 만들어졌는데, 내부 발원문이 이 보살상의 내부에서 발견되었다. 조성 이후 제작된 것으로 보이는 목조보살 좌상은 머리를 금속으로 만든 원통형 보관을 쓰고 있으며, 똑바로 어깨를 펴고 고개를 앞으로 숙이고 있다. 머리를 묶은 보계는 부러져 없어졌고, 보발은 양 귓불에 걸쳐 뒤로 넘어간다. 타원형의 얼굴, 삼각형의 코, 그리고 미소를 머금은 입을 갖고 있다. 오른쪽 어깨에 걸쳐 반달 모양으로 접힌 대의 자락 일부가 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대의 자락은 어깨에서 수직으로 내려와 반대쪽 대의 자락과 U자형으로 겹쳐져 하반신을 덮고 있다. 중앙과 왼쪽 무릎 부분은 손상을 입었다. 복견의를 대의 안쪽에 입었고, 가슴을 가린 승각기는 수평으로 접혀 있다. 조선 후기 불상의 뒷면은 목 주위에 대의를 두르고, 앞쪽에서 넘어온 대의 자락이 자연스럽게 늘어져 있다. 두 손은 따로 만들어 손목에 끼우고, 가슴 앞에서 엄지와 중지를 맞댄 아미타 수인을 취했다. 한편, 수습된 복장 유물은 발원문 1종, 기문류 6종, 진언문 2종, 사리 3과, 사리 3과, 오 방경 2개, 팔엽대홍련 1개, 백옥제보탑 1기, 호박 6개, 수정 2개, 약초 13봉지 등 36건이다. 목 주위에 대의를 두르고, 앞쪽에서 넘어온 대의 자락이 자연스럽게 늘어져 있는 것이 조선 후기 불상의 뒷면 처리와 다른 점이다. 이 보살상은 조성연대와 조각승이 밝혀져 있고 많은 복장 유물이 수습되어 조선 중기 불상과 조각승 연구에 귀중한 자료가 된다.
bbb6138d-fd4e-4244-99ca-7246b2d537e1	source05/encykorea/MUS40444.txt	짓소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055084	CC BY	265	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한문으로 된 산문 또는 범어의 사설로 지어지는 짓소리는 주로 홋소리를 모두 배운 범패승이 익히며, 상주권공재를 제외한 시왕각배재·생전예수재·수륙재·영산재 등 큰 재에 사용된다. 예로부터 짓소리는 72곡이 있었다고 말해지고 있으나, 박운월(朴雲月) 소장 ≪판본동음집 板本同音集≫·≪장벽응동음집 張碧應同音集≫·≪옥천유교동음집 玉泉遺敎同音集≫ 및 ≪김운공동음집 金耘空同音集≫ 등에 의하면 54곡이 수록되어 있다. 즉, 인성(引聲)·거영산(擧靈山)·산화락(散花落)·보정상(補禎祥,擁謨偈)·영취게(靈鷲偈)·관욕게(灌浴偈)·목욕진언(沐浴眞言)·거불(擧佛)·등게(燈偈)·민정례(愍頂禮)·단정례(單頂禮)·지반지심(志盤至心)·고향게(告香偈)·성우정토(成于淨土, 開啓後聲)·일진지청정(一眞之淸淨,大開啓後聲)·도량게(道場偈)·진령게(振鈴偈)·향화게초성(香花偈初聲)·고아게(故我偈)·보례(普禮)·특사가지(特賜加持)·특신공양(特伸供養)·부사증명(府賜證明)·가영(歌詠)·오공양(五供養)·사무량게(四無量偈)·영산지심(靈山至心)·두갑(頭匣)·영산거불(靈山擧佛)·삼례청(三禮請)·사부청(四部請)·일체공경(一切恭敬)·시제중등(是諸衆等)·삼남태(三喃駄)·각집게(各執偈)·인연자성(因緣自性)·오관게(五觀偈)·식영산(食靈山)·오불례(五佛禮)·삼마하(三摩訶)·대삼보례(大三寶禮)·삼정례(三頂禮)·오사례(五師禮)·별례청(別禮請)·삽향게(揷香偈)·축원(祝願)·모란찬(牡丹讚)·사방주(四方呪)·팔상(八相)·거불(擧佛)·가지게(加持偈)·모란찬(牧丹讚, 買獻龍花會)·자민고(慈愍苦)·옴아마라하(唵阿摩羅訶) 등이다.이 중에서 현재까지 불려진 짓소리는 인성·거영산·관욕게·목욕진언·오관게·식영산·단정례·두갑·영산지심·특사가지·보례·거불·삼남태 등 13곡이다. 그렇지만 동음집을 연구한 결과 거불·모란찬·영산거불·개계후성·특신공양·부사증명·삼마하·대삼보례·사방주 등 10곡을 다시 불러 모두 23곡을 만들 수 있게 되었다. 짓소리는 짓는 소리라는 뜻으로 가락이 길고 규모가 크며 장엄하다는 뜻을 갖고 있다. 짓소리는 홋소리보다 한 곡의 연주시간이 훨씬 길어서 30∼40분 이상이 소요되기도 한다. 또, 한 음을 1분 이상 길게 장조하기도 한다. 홋소리는 보통 독창으로 부르나 짓소리는 반드시 합창으로 부르되 장부가 있어 여러 가지 시늉으로 합창을 이끌어 나간다. 여기에 취타를 곁들여서 연주하면 더욱 웅장하다. 발성법도 풍성하고 부드러운 자비성으로 부르는 홋소리에 비해, 거칠고 억센 반탁성으로 꿋꿋하게 부르는 짓소리는 넓은 대양을 연상시킨다. 심산유곡에 울려퍼지는 범종 소리처럼 장대한 맛을 내는 잣는 소리는 바닷가에 밀려오는 파도처럼 차츰 죄어온다. 한 곡을 짓는 것은 몇 개의 성(, 또는 가락)이 모여서 하는 짓소리이다. 한<NAME> 간단한 음형의 반복으로 되어 있는데, 특히 잣는 소리는 한 음형을 길게 세 번, 보통으로 세 번, 짧게 세 번, 모두 아홉 번의 반복으로 차차 죄어들어간다. 허덜품이 짓소리인 단정례와 보례에 들어가 있고, 그 다음에는 어김없이 사구성이 나온다. 허덜품이란 허드레 혹은 군소리라는 뜻과 함께 짓소리의 소요시간을 길게 하기 위한 수단으로 사용된다. 반대로 의식을 줄여야 할 경우에는 허덜품을 생략할 수도 있다. 현재 우리 나라에는 짓소리를 부르는 범패승이 매우 부족한데, 1973년 국가무형문화재 영산재 예능보유자로 박송암(, )·장벽응(, ) 등을 국가무형문화재로 지정하여 범패를 전승시키고 있다. 하지만 모든 의식이 간소화되는 경향으로 인해 며칠씩 걸리던 재가 몇십 분으로 단축되어 짓소리와 홋소리마저 점차 없어지고, 염불로만 재를 집행하는 게 유행이 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 짓소리 ### 내용: 한문으로 된 산문 또는 범어의 사설로 지어지는 짓소리는 주로 홋소리를 모두 배운 범패승이 익히며, 상주권공재를 제외한 시왕각배재·생전예수재·수륙재·영산재 등 큰 재에 사용된다. 예로부터 짓소리는 72곡이 있었다고 말해지고 있으나, 박운월(朴雲月) 소장 ≪판본동음집 板本同音集≫·≪장벽응동음집 張碧應同音集≫·≪옥천유교동음집 玉泉遺敎同音集≫ 및 ≪김운공동음집 金耘空同音集≫ 등에 의하면 54곡이 수록되어 있다. 즉, 인성(引聲)·거영산(擧靈山)·산화락(散花落)·보정상(補禎祥,擁謨偈)·영취게(靈鷲偈)·관욕게(灌浴偈)·목욕진언(沐浴眞言)·거불(擧佛)·등게(燈偈)·민정례(愍頂禮)·단정례(單頂禮)·지반지심(志盤至心)·고향게(告香偈)·성우정토(成于淨土, 開啓後聲)·일진지청정(一眞之淸淨,大開啓後聲)·도량게(道場偈)·진령게(振鈴偈)·향화게초성(香花偈初聲)·고아게(故我偈)·보례(普禮)·특사가지(特賜加持)·특신공양(特伸供養)·부사증명(府賜證明)·가영(歌詠)·오공양(五供養)·사무량게(四無量偈)·영산지심(靈山至心)·두갑(頭匣)·영산거불(靈山擧佛)·삼례청(三禮請)·사부청(四部請)·일체공경(一切恭敬)·시제중등(是諸衆等)·삼남태(三喃駄)·각집게(各執偈)·인연자성(因緣自性)·오관게(五觀偈)·식영산(食靈山)·오불례(五佛禮)·삼마하(三摩訶)·대삼보례(大三寶禮)·삼정례(三頂禮)·오사례(五師禮)·별례청(別禮請)·삽향게(揷香偈)·축원(祝願)·모란찬(牡丹讚)·사방주(四方呪)·팔상(八相)·거불(擧佛)·가지게(加持偈)·모란찬(牧丹讚, 買獻龍花會)·자민고(慈愍苦)·옴아마라하(唵阿摩羅訶) 등이다.이 중에서 현재까지 불려진 짓소리는 인성·거영산·관욕게·목욕진언·오관게·식영산·단정례·두갑·영산지심·특사가지·보례·거불·삼남태 등 13곡이다. 그렇지만 동음집을 연구한 결과 거불·모란찬·영산거불·개계후성·특신공양·부사증명·삼마하·대삼보례·사방주 등 10곡을 다시 불러 모두 23곡을 만들 수 있게 되었다. 짓소리는 짓는 소리라는 뜻으로 가락이 길고 규모가 크며 장엄하다는 뜻을 갖고 있다. 짓소리는 홋소리보다 한 곡의 연주시간이 훨씬 길어서 30∼40분 이상이 소요되기도 한다. 또, 한 음을 1분 이상 길게 장조하기도 한다. 홋소리는 보통 독창으로 부르나 짓소리는 반드시 합창으로 부르되 장부가 있어 여러 가지 시늉으로 합창을 이끌어 나간다. 여기에 취타를 곁들여서 연주하면 더욱 웅장하다. 발성법도 풍성하고 부드러운 자비성으로 부르는 홋소리에 비해, 거칠고 억센 반탁성으로 꿋꿋하게 부르는 짓소리는 넓은 대양을 연상시킨다. 심산유곡에 울려퍼지는 범종 소리처럼 장대한 맛을 내는 잣는 소리는 바닷가에 밀려오는 파도처럼 차츰 죄어온다. 한 곡을 짓는 것은 몇 개의 성(, 또는 가락)이 모여서 하는 짓소리이다. 한<NAME> 간단한 음형의 반복으로 되어 있는데, 특히 잣는 소리는 한 음형을 길게 세 번, 보통으로 세 번, 짧게 세 번, 모두 아홉 번의 반복으로 차차 죄어들어간다. 허덜품이 짓소리인 단정례와 보례에 들어가 있고, 그 다음에는 어김없이 사구성이 나온다. 허덜품이란 허드레 혹은 군소리라는 뜻과 함께 짓소리의 소요시간을 길게 하기 위한 수단으로 사용된다. 반대로 의식을 줄여야 할 경우에는 허덜품을 생략할 수도 있다. 현재 우리 나라에는 짓소리를 부르는 범패승이 매우 부족한데, 1973년 국가무형문화재 영산재 예능보유자로 박송암(, )·장벽응(, ) 등을 국가무형문화재로 지정하여 범패를 전승시키고 있다. 하지만 모든 의식이 간소화되는 경향으로 인해 며칠씩 걸리던 재가 몇십 분으로 단축되어 짓소리와 홋소리마저 점차 없어지고, 염불로만 재를 집행하는 게 유행이 되었다.
8e628b84-e6fa-42f8-96ef-8e92db42101f	source05/encykorea/ACT47935.txt	황야에서	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065239	CC BY	146	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	극작가이자 언론인인 김영보(1900~1962)가 집필한 희곡집으로, 1922년 11월 조선 도서주식회사에서 발간했다. 작품집 서문에 “빈한, 병고와 싸우면서 오히려 부에 굴하지 아니하며 귀에 절하지 아니하고 오직 사계를 위하야 살며 사계를 위하야 죽은 나의 극단인 희극 좌에 가입했고 곧 호화선 배우로 활약하기 시작했다. 약간 쉰 듯한 목소리와 뛰어난 순발력으로 대표적 희극 배우의 자리를 굳힐 수 있었다”라고 기록되어 있다. 해방 전까지만 해도 중앙무대 현대극장 등에서 활약했고 해방 후 우익 민족진영 연극을 주도한 대표적인 배우 중 한 명이었던 그는 자기주장이 강했기 때문에 어느 극단 한곳에 머물지 못하고 여러 극단을 옮겨 다녔다. 시인의 가정, 정치 삼매(, 연의 물결, 나의 세계로, 구리 십자가 등 모두 5편의 희곡이 1922년 발간된 희곡집 황야에서에 실려 있다. 이 중에서 반상의 차별을 비판하고 평등사상과 신식 가정을 주장한 희곡 시인의 가정과 자유연애와 애욕이 빚은 비극 연의 물결, 그리고 전통윤리가 자유연애를 방해하는 내용인 나의 세계로는 제목 그대로다. 3·1운동을 전후한 시기 작가들이 공통적으로 추구했던 주제이기도 한 그런 구조를 바탕으로 한 작품이 전부이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황야에서 ### 내용: 극작가이자 언론인인 김영보(1900~1962)가 집필한 희곡집으로, 1922년 11월 조선 도서주식회사에서 발간했다. 작품집 서문에 “빈한, 병고와 싸우면서 오히려 부에 굴하지 아니하며 귀에 절하지 아니하고 오직 사계를 위하야 살며 사계를 위하야 죽은 나의 극단인 희극 좌에 가입했고 곧 호화선 배우로 활약하기 시작했다. 약간 쉰 듯한 목소리와 뛰어난 순발력으로 대표적 희극 배우의 자리를 굳힐 수 있었다”라고 기록되어 있다. 해방 전까지만 해도 중앙무대 현대극장 등에서 활약했고 해방 후 우익 민족진영 연극을 주도한 대표적인 배우 중 한 명이었던 그는 자기주장이 강했기 때문에 어느 극단 한곳에 머물지 못하고 여러 극단을 옮겨 다녔다. 시인의 가정, 정치 삼매(, 연의 물결, 나의 세계로, 구리 십자가 등 모두 5편의 희곡이 1922년 발간된 희곡집 황야에서에 실려 있다. 이 중에서 반상의 차별을 비판하고 평등사상과 신식 가정을 주장한 희곡 시인의 가정과 자유연애와 애욕이 빚은 비극 연의 물결, 그리고 전통윤리가 자유연애를 방해하는 내용인 나의 세계로는 제목 그대로다. 3·1운동을 전후한 시기 작가들이 공통적으로 추구했던 주제이기도 한 그런 구조를 바탕으로 한 작품이 전부이다.
ac8b7bad-79f0-418e-bf69-21eeb22f4745	source05/encykorea/MUS18.txt	가곡 (歌曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000042	CC BY	162	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1995년 11월 인천광역시 무형문화재로 지정되었다. 좌창(앉아서 노래함) 하는 전통 성악곡에는 가곡 이외에도 시조, 가사, 서도 좌창 등이 있지만, 가곡은 거문고, 가야금, 해금, 세피리, 대금, 단소, 장구의 각각 단잽이들로 구성된 갖춘 반주를 한다는 점에서 다른 것들과 우선 구별된다. 시조 시는 기본이고, 봉황 대상[], 십재를(:), 석인이(:), 봉황 대상[], 십재를(:) 등은 칠언율시이다. 초장, 2장, 3장, 중여음, 4장, 5장, 대 여음이 가곡의 기본이다. 중여음과 대 여음은 노래 없이 기악만 연주한다. 평시조의 초장 전반부는 가곡의 초장에서, 후반부는 가곡의 2장에서, 중장은 가곡의 3장에서, 종장은 가곡의 4 · 5장에서 부르되 그 4장에서는 종장의 첫 3자만 배정된다. 가곡 남창 보유자인 도상구는 부안군 단산면에서 석암<NAME> 문하의 고민순에게 1963년부터 2년간 남녀창 가곡 전 바탕을 배운 후, 1967년 6월까지 대한<NAME>회 여수지회에서 가곡과 시조를 가르쳤다.<NAME>는 1964년 7월부터 15년간 남녀창 가곡 전 바탕과 가사를 배우다가 1978년 4월 이후에는 하규일 전창 가곡 정간 보를 구해 구해 익혔다. 1972년 3월부터 대한<NAME>회 인천시 지부의 가곡, 가사, 시조 사범으로 활동 중이다. 이 가곡 남창은 총 26곡이다. 우조 초삭-이삭-중거-평거-두거-삼 삭-소용, 반엽, 계면, 언롱-평롱-계락-우락-편락-편삭-편삭-편삭-태평가의 순서로 남창만 부른다. 그 외에 우롱-우편이 있다).	문어체 텍스트 ### 제목: 가곡 (歌曲) ### 내용: 1995년 11월 인천광역시 무형문화재로 지정되었다. 좌창(앉아서 노래함) 하는 전통 성악곡에는 가곡 이외에도 시조, 가사, 서도 좌창 등이 있지만, 가곡은 거문고, 가야금, 해금, 세피리, 대금, 단소, 장구의 각각 단잽이들로 구성된 갖춘 반주를 한다는 점에서 다른 것들과 우선 구별된다. 시조 시는 기본이고, 봉황 대상[], 십재를(:), 석인이(:), 봉황 대상[], 십재를(:) 등은 칠언율시이다. 초장, 2장, 3장, 중여음, 4장, 5장, 대 여음이 가곡의 기본이다. 중여음과 대 여음은 노래 없이 기악만 연주한다. 평시조의 초장 전반부는 가곡의 초장에서, 후반부는 가곡의 2장에서, 중장은 가곡의 3장에서, 종장은 가곡의 4 · 5장에서 부르되 그 4장에서는 종장의 첫 3자만 배정된다. 가곡 남창 보유자인 도상구는 부안군 단산면에서 석암<NAME> 문하의 고민순에게 1963년부터 2년간 남녀창 가곡 전 바탕을 배운 후, 1967년 6월까지 대한<NAME>회 여수지회에서 가곡과 시조를 가르쳤다.<NAME>는 1964년 7월부터 15년간 남녀창 가곡 전 바탕과 가사를 배우다가 1978년 4월 이후에는 하규일 전창 가곡 정간 보를 구해 구해 익혔다. 1972년 3월부터 대한<NAME>회 인천시 지부의 가곡, 가사, 시조 사범으로 활동 중이다. 이 가곡 남창은 총 26곡이다. 우조 초삭-이삭-중거-평거-두거-삼 삭-소용, 반엽, 계면, 언롱-평롱-계락-우락-편락-편삭-편삭-편삭-태평가의 순서로 남창만 부른다. 그 외에 우롱-우편이 있다).
22ae8343-220d-46a0-8170-cfada16c6456	source05/encykorea/ASP11267.txt	단계 하위지 선생 유허비 (丹溪河緯地先生遺墟碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김일진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013523	CC BY	95	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 구미시 선산읍에 위치한 하위지의 유허비로, 1988년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 하위지(河緯地)는 집현전 학사 출신으로, 성삼문(成三問) 등과 더불어 단종의 복위를 꾀하다 실패하여 반역죄로 처단되었는데, 숙종 때 민진후(閔鎭厚)가 하위지의 내력을 알려서 복관(復官) 되었고, 영조 때는 이조판서로 증직 되었으며,<NAME>는 충렬(忠烈)이다. 비의 건립 연대가 확실하지 않으나 조정이 그의 충의를 추모하기 위해 고향에 유허비를 세웠다. 선산 읍내 비봉산 기슭에 장방형 자연석 토담으로 일곽을 친 다음, 전면 담장에 사주문을 내고 비각을 세워 보호하고 있다. 화강암으로 만들어진 비신의 높이는 110cm, 폭 45cm, 두께 17cm, 귀부 길이는 전면 73cm, 측면 47cm이다. 비 앞면에는 예서체로 (유명조선단계하선생유허비) 12자가 음각되어 있고, 후면과 측면에는 일체 각자가 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 단계 하위지 선생 유허비 (丹溪河緯地先生遺墟碑) ### 내용: 경상북도 구미시 선산읍에 위치한 하위지의 유허비로, 1988년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 하위지(河緯地)는 집현전 학사 출신으로, 성삼문(成三問) 등과 더불어 단종의 복위를 꾀하다 실패하여 반역죄로 처단되었는데, 숙종 때 민진후(閔鎭厚)가 하위지의 내력을 알려서 복관(復官) 되었고, 영조 때는 이조판서로 증직 되었으며,<NAME>는 충렬(忠烈)이다. 비의 건립 연대가 확실하지 않으나 조정이 그의 충의를 추모하기 위해 고향에 유허비를 세웠다. 선산 읍내 비봉산 기슭에 장방형 자연석 토담으로 일곽을 친 다음, 전면 담장에 사주문을 내고 비각을 세워 보호하고 있다. 화강암으로 만들어진 비신의 높이는 110cm, 폭 45cm, 두께 17cm, 귀부 길이는 전면 73cm, 측면 47cm이다. 비 앞면에는 예서체로 (유명조선단계하선생유허비) 12자가 음각되어 있고, 후면과 측면에는 일체 각자가 없다.
38ec8e42-2901-4dc6-9057-1152d6ac8249	source05/encykorea/MUS28952.txt	원점 (原點)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040808	CC BY	96	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이처럼 악보에서 음이 부호로 표시되기 때문에 하나의 음을 부호, 즉 점으로 파악한 데서 음을 점이라 부르는 용어법이 생겨난 것으로 보인다. 여민락·보허자·영산회상 등 한 장단 안에서 장구의 합장단·북편·채편을 치는 것을 점이라고 한다. 옛 악보에 의해 역사적인 변화가 일어난 과정을 살펴보면, 단순하던 국악곡이 후대로 내려올수록 원점이 많아져 복잡해지고 복잡해졌다. 즉, 원점을 사용하는 것은 전통적 변주 기법을 통해 가락을 변화시킬 수 있다는 점에서 중요하다. 현대의 국악 용어법에서는 장구의 연주법, 즉 장단 법에 관하여서는 원점과 간점이라는 전통적인 용어를 그대로 사용하지만, 악곡의 가락을 논할 때에는 간음과 원음(原音)이라는 용어를 주로 사용하는 경향이 있으며, 선율을 분석적으로 고찰할 때에는 경과음(經過音)·주요음(主要音) 등의 용어를 사용하기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원점 (原點) ### 내용: 이처럼 악보에서 음이 부호로 표시되기 때문에 하나의 음을 부호, 즉 점으로 파악한 데서 음을 점이라 부르는 용어법이 생겨난 것으로 보인다. 여민락·보허자·영산회상 등 한 장단 안에서 장구의 합장단·북편·채편을 치는 것을 점이라고 한다. 옛 악보에 의해 역사적인 변화가 일어난 과정을 살펴보면, 단순하던 국악곡이 후대로 내려올수록 원점이 많아져 복잡해지고 복잡해졌다. 즉, 원점을 사용하는 것은 전통적 변주 기법을 통해 가락을 변화시킬 수 있다는 점에서 중요하다. 현대의 국악 용어법에서는 장구의 연주법, 즉 장단 법에 관하여서는 원점과 간점이라는 전통적인 용어를 그대로 사용하지만, 악곡의 가락을 논할 때에는 간음과 원음(原音)이라는 용어를 주로 사용하는 경향이 있으며, 선율을 분석적으로 고찰할 때에는 경과음(經過音)·주요음(主要音) 등의 용어를 사용하기도 한다.
504a3b4f-0e13-443e-9529-9cfda41bea11	source05/encykorea/MUS53728.txt	귀리 겉보리 농사일소리 (龜里 겉보리 農事일소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072760	CC BY	289	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전승지인 제주시 애월읍 하귀리와 상귀리를 합쳐 이르는 말이 귀리이고, 겉보리 농사일은 보리의 일종인 겉보리 농사를 지으면서 부르는 민요라는 뜻이다. 귀리 겉보리 농사일 소리는 ‘ᄆᆞ 쉬 ᄆᆞ는 소리’, ‘돗거름 밟는 소리’, ‘ᄆᆞ 쉬 짐 싣고 가는 소리’, ‘밭 가는 소리’, ‘김매기 소리’, ‘타작질 소리’ 등으로 구성된다. ‘ᄆᆞ 쉬ᄆᆞ는 소리’는 ‘말이나 소를 모는 소리’라는 뜻으로, 야산이나 들판에 방목하던 마소떼를 몰고 오면서 하는 소리다. 노래를 소개하면 몇 가지가 떠오른다. 이러이러한 식이다. 이렇게 이렇게 한다. 이러 요놈의 쉬덜(마소들) 져(어서) 걷는구나(떠오르는구나) 하난(보니) 누릿누릿 터올람구나(떠오르는구나) 이러러 이러 이러 이러 아무리 ᄒᆞ 여도 갈 길이로구나 설랑 설랑 걸어 가자 어염더레(구석으로) 사귀지(가지) 말고 가운듸로 자게(빨리) 자게 걸어 가자 ‘돗거름 밟는 소리’는 보리씨를 밭에 뿌리기 전에 먼저 돼지우리에서 꺼낸 거름에 씨앗을 섞어주는데, 이때 소를 몰아 거름과 씨앗을 고루 밟아주면서 소리를 한다.어려려려 저 구석에 히뜩히뜩 보리씨가 보인다. 저것도 근근 르라(밟아라) 씨나 골ᄒᆞ루(골고루) 잘 ᄇᆞᆯ려지게(밟히게) ᄌᆞ 근ᄌᆞ근 어염 으시(구석 없이) 다 돌아지게(돌면서) ᄇᆞᆯ르라 입동 시월절이 지나고 소설 시월 중에 들어서난 보리 갈 때가 되었구나 ‘ᄆᆞ 쉬 짐 싣고 가는 소리’는 거름과 잘 섞은 씨앗을 망태에 넣어 마소 등에 실어서 밭으로 가면서 하는 소리다. 이러이러한 것이다. 이걸 왜 날라야 되는지 알 수가 없다. 너 등 땡이고(등하고) 나 등땡이로 날라야 되는지 알 수가 없다. 좋은 질(길) 가운 딜로만(가운데로만) 걸으라 어염더레(구석으로) 사귀지 마라 좋은 질(길) 가운 딜로만(가볍게) 걸으라 어염더레(구석으로) 사귀지 마라 틀어지는구나) 밭 가는 소리는 쟁기로 밭을 갈면서 하는 소리다. 이씩이씩! 바로 상(서서) 기라(당겨라) 기라(당겨라) 기라(왼쪽에서) 들고 겨보자 이씩이씩 서바당이(서쪽바다가) 왁왁(캄캄해서) 눈 주제(올 것 같구나) 잘도 긴다 이씩이씩 서바당이 왁왁(캄캄해서) 긴다 이씩이씩 서바당이 왁왁(캄캄해서) 눈 주제(올 것 같구나) 이식게가! 겉보리 농사일 소리는 보리의 씨앗을 뿌리고 나서 타작할 때까지의 전 과정을 포함하고 있지만, 문화재로 지정되는 과정에서 다른 마을에서도 흔히 들을 수 있는 김매기소리와 타작질소리는 제외되었다. 귀리 겉보리 농사일 소리는 제주도의 독특한 보리농사 관행을 재현했다는 점에서 의미가 있다. 육지에서 흔히 들을 수 없는 귀한 민요다.	문어체 텍스트 ### 제목: 귀리 겉보리 농사일소리 (龜里 겉보리 農事일소리) ### 내용: 전승지인 제주시 애월읍 하귀리와 상귀리를 합쳐 이르는 말이 귀리이고, 겉보리 농사일은 보리의 일종인 겉보리 농사를 지으면서 부르는 민요라는 뜻이다. 귀리 겉보리 농사일 소리는 ‘ᄆᆞ 쉬 ᄆᆞ는 소리’, ‘돗거름 밟는 소리’, ‘ᄆᆞ 쉬 짐 싣고 가는 소리’, ‘밭 가는 소리’, ‘김매기 소리’, ‘타작질 소리’ 등으로 구성된다. ‘ᄆᆞ 쉬ᄆᆞ는 소리’는 ‘말이나 소를 모는 소리’라는 뜻으로, 야산이나 들판에 방목하던 마소떼를 몰고 오면서 하는 소리다. 노래를 소개하면 몇 가지가 떠오른다. 이러이러한 식이다. 이렇게 이렇게 한다. 이러 요놈의 쉬덜(마소들) 져(어서) 걷는구나(떠오르는구나) 하난(보니) 누릿누릿 터올람구나(떠오르는구나) 이러러 이러 이러 이러 아무리 ᄒᆞ 여도 갈 길이로구나 설랑 설랑 걸어 가자 어염더레(구석으로) 사귀지(가지) 말고 가운듸로 자게(빨리) 자게 걸어 가자 ‘돗거름 밟는 소리’는 보리씨를 밭에 뿌리기 전에 먼저 돼지우리에서 꺼낸 거름에 씨앗을 섞어주는데, 이때 소를 몰아 거름과 씨앗을 고루 밟아주면서 소리를 한다.어려려려 저 구석에 히뜩히뜩 보리씨가 보인다. 저것도 근근 르라(밟아라) 씨나 골ᄒᆞ루(골고루) 잘 ᄇᆞᆯ려지게(밟히게) ᄌᆞ 근ᄌᆞ근 어염 으시(구석 없이) 다 돌아지게(돌면서) ᄇᆞᆯ르라 입동 시월절이 지나고 소설 시월 중에 들어서난 보리 갈 때가 되었구나 ‘ᄆᆞ 쉬 짐 싣고 가는 소리’는 거름과 잘 섞은 씨앗을 망태에 넣어 마소 등에 실어서 밭으로 가면서 하는 소리다. 이러이러한 것이다. 이걸 왜 날라야 되는지 알 수가 없다. 너 등 땡이고(등하고) 나 등땡이로 날라야 되는지 알 수가 없다. 좋은 질(길) 가운 딜로만(가운데로만) 걸으라 어염더레(구석으로) 사귀지 마라 좋은 질(길) 가운 딜로만(가볍게) 걸으라 어염더레(구석으로) 사귀지 마라 틀어지는구나) 밭 가는 소리는 쟁기로 밭을 갈면서 하는 소리다. 이씩이씩! 바로 상(서서) 기라(당겨라) 기라(당겨라) 기라(왼쪽에서) 들고 겨보자 이씩이씩 서바당이(서쪽바다가) 왁왁(캄캄해서) 눈 주제(올 것 같구나) 잘도 긴다 이씩이씩 서바당이 왁왁(캄캄해서) 긴다 이씩이씩 서바당이 왁왁(캄캄해서) 눈 주제(올 것 같구나) 이식게가! 겉보리 농사일 소리는 보리의 씨앗을 뿌리고 나서 타작할 때까지의 전 과정을 포함하고 있지만, 문화재로 지정되는 과정에서 다른 마을에서도 흔히 들을 수 있는 김매기소리와 타작질소리는 제외되었다. 귀리 겉보리 농사일 소리는 제주도의 독특한 보리농사 관행을 재현했다는 점에서 의미가 있다. 육지에서 흔히 들을 수 없는 귀한 민요다.
ef2d0b11-b58d-40ae-b042-17924dd472a6	source05/encykorea/MUS20979.txt	사창화류 (紗窓花柳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025995	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사창 화류란 제목에서 따온 것으로, 엇중모리장단으로 되어 있는 앞부분과 중모리장단으로 되어 있는 뒷부분이 있다. 앞부분의 가사 내용은 사창 화류를 출입하던 어느 풍류객이 칠현금과 관련된 여러 사실을 음양오행설과 연관 지어 읊은 것이다. 박녹주가 부른 백발가 후반부에 삽입된 부분은 어느 절에서 행해지는 수륙재의 광경을 노래한 후반부이다. 대부분의 단가가 한 가지 장단으로 일관하고 있는 데 비해, 이 단가는 두 가지 장단으로 구성된 점이 특이하며, 비교적 오래된 단가에 속한다. 판소리 적벽가의 예능보유자 박봉술이 이 단가를 불러서 녹음한 음악이 보존되어 있다. 전반부는 다음과 같다. 사창 화류 중의 백마금편(白馬金鞭) 소년(少年) 평생(平生) 문전(門前), 칠현금(七絃琴)을 알고 즐기느냐, 모르고 즐기느냐 …… 궁상각치우는 오음(五音)을 차지허고 금목수화토는 사시(四時)를 맡아 있다 ……<NAME>(大絃) 은 농농 노룡(老龍) 우는소리요, 소현(小絃)은 영영 청학(靑鶴)의 울음이라 심방곡(心方曲) 보허사(步虛詞)는 태평곡(太平曲)의 흥이로다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사창화류 (紗窓花柳) ### 내용: 사창 화류란 제목에서 따온 것으로, 엇중모리장단으로 되어 있는 앞부분과 중모리장단으로 되어 있는 뒷부분이 있다. 앞부분의 가사 내용은 사창 화류를 출입하던 어느 풍류객이 칠현금과 관련된 여러 사실을 음양오행설과 연관 지어 읊은 것이다. 박녹주가 부른 백발가 후반부에 삽입된 부분은 어느 절에서 행해지는 수륙재의 광경을 노래한 후반부이다. 대부분의 단가가 한 가지 장단으로 일관하고 있는 데 비해, 이 단가는 두 가지 장단으로 구성된 점이 특이하며, 비교적 오래된 단가에 속한다. 판소리 적벽가의 예능보유자 박봉술이 이 단가를 불러서 녹음한 음악이 보존되어 있다. 전반부는 다음과 같다. 사창 화류 중의 백마금편(白馬金鞭) 소년(少年) 평생(平生) 문전(門前), 칠현금(七絃琴)을 알고 즐기느냐, 모르고 즐기느냐 …… 궁상각치우는 오음(五音)을 차지허고 금목수화토는 사시(四時)를 맡아 있다 ……<NAME>(大絃) 은 농농 노룡(老龍) 우는소리요, 소현(小絃)은 영영 청학(靑鶴)의 울음이라 심방곡(心方曲) 보허사(步虛詞)는 태평곡(太平曲)의 흥이로다.
e1722905-03fa-4b04-9713-9ccbdd167f56	source05/encykorea/ACT41829.txt	청춘의 십자로 (靑春의 十字路)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이중거" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056805	CC BY	109	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이원용 · 신일선 · 이 복본 · 최명화 · 양철이 출연하였으며, 1934년 9월 금강키네마사에서 개봉하였다. 이 작품은 박연(, 본명 창수)이 출연했는데, 당시 통속적인 신파조에서 탈피하여 건전한 작품을 추구해 보려는 노력의 일환으로 제작되었다. 영복은 애인의 집에서 7년 동안 데릴사위로 살았으나, 주명구에게 애인을 빼앗기고 서울로 상경하여 수하물 운반원이 된다. 한편,<NAME>은 어머니가 돌아가신 뒤 오빠를 찾으러 상경하나 만나지 못하고 카페 여급으로 일하다가 주명 구의 꾀임에 넘어가 난봉꾼에게 몸을 팔리게 된다. 영희와 서울에서 만나게 된 영복은 주명구 일당에게 복수하고<NAME>을 찾아내어 함께 새로운 생활을 시작한다. 이 작품은 일제강점기의 어두운 현실에서 허덕이는 청춘의 애정과 갈등을 그리고 있으며, 일본에도 수출되었다. 최초의 영화제인 조선일보 영화제가 1938년에 선정한 무성영화 베스트 10에 포함되었다. 통속오락극이지만 짜임새 있는 구성으로 호평을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청춘의 십자로 (靑春의 十字路) ### 내용: 이원용 · 신일선 · 이 복본 · 최명화 · 양철이 출연하였으며, 1934년 9월 금강키네마사에서 개봉하였다. 이 작품은 박연(, 본명 창수)이 출연했는데, 당시 통속적인 신파조에서 탈피하여 건전한 작품을 추구해 보려는 노력의 일환으로 제작되었다. 영복은 애인의 집에서 7년 동안 데릴사위로 살았으나, 주명구에게 애인을 빼앗기고 서울로 상경하여 수하물 운반원이 된다. 한편,<NAME>은 어머니가 돌아가신 뒤 오빠를 찾으러 상경하나 만나지 못하고 카페 여급으로 일하다가 주명 구의 꾀임에 넘어가 난봉꾼에게 몸을 팔리게 된다. 영희와 서울에서 만나게 된 영복은 주명구 일당에게 복수하고<NAME>을 찾아내어 함께 새로운 생활을 시작한다. 이 작품은 일제강점기의 어두운 현실에서 허덕이는 청춘의 애정과 갈등을 그리고 있으며, 일본에도 수출되었다. 최초의 영화제인 조선일보 영화제가 1938년에 선정한 무성영화 베스트 10에 포함되었다. 통속오락극이지만 짜임새 있는 구성으로 호평을 받았다.
b74e198d-f190-4ca5-a7c1-b5a6d84d8222	source05/encykorea/CRFT56279.txt	의성 옥련사 목조 아미타여래 좌상 (義城玉連寺木造阿彌陀如來坐象)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075335	CC BY	288	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경북 의성의 봉두산 남쪽에 있는 사찰 옥련 사는 신라 문무왕 때 의상대사가 창건했다는 설과 신라 흥덕왕 때 승려 덕운이 창건했다는 설이 있으나 확실한 근거는 없다. 옥련 사란 이름은 사찰 아래에 있는 연못에서 연꽃이 구슬과 같이 아름답게 핀다고 해서 붙여진 것이다. 법당인 극락전 내부의 중앙에는 옥련사 목조 아미타여래 좌상(경상북도 유형문화재, 2004년 지정)이 모셔져 있다. 이 불상의 후면에는 1730년(영조 6)에 제작된 후불탱화가 있었는데, 1998년에 도난당해 지금은 대형 사진을 걸어놓았다. 옥련사 경내에는 고려 시대 오층 석탑과 조선시대 석불좌상이 있다. 옥련사의 목조 아미타여래 좌상은 전체 높이가 132cm인 대형 불상이다. 전체 높이 대비 머리 비율은 3:1이다. 목조 아미타 여래좌상의 머리 위에는 정상 계주가 있으며 머리는 소라 모양의 나발이다. 정상 계주 앞에는 반달형의 중앙 계주가 나발 사이에 표현되어 있다. 눈썹과 가까운 이마 중앙 미간에는 돌출된 원형의 백호가 조각되어 있다. 눈썹은 둥글고 가늘게 처리하였다. 눈썹만큼 좁고 길게 옆으로 펴진 눈은 반개한 눈이다. 코는 약간 둥근 각을 이루며 도톰하고 안정되게 자리 잡고 있다. 입술은 옅은 미소를 띠었다. 볼은 약간 통통하고 턱밑에 한 줄의 주름을 나타낸 것은 살이 접힌 듯해서이다. 보통 조선시대 불상의 상호는 정방형에 가까운 경우가 많은데 이 아미타 여래좌상의 상호는 얼굴을 풍만하게 표현하였음에도 자연스러운 볼의 모습을 보여준다. 상의 위에 대의를 입는 이중 착의 법이 법의 특징이다. 양쪽 어깨를 감싸고 있는 통견의 가사 옷깃이 가슴을 향해서 수직으로 내려와 가슴 아래에서 U 자형으로 모아지고 있다. 가슴 아래까지 올린 군의를 덮고 내려오는 옷 주름은 아래로 길게 내려와 복부 아래에서 한번 접혀 결가부좌를 한 양 무릎 사이로 부채꼴 모양으로 흘러내리고 있다. 가슴은 비교적 넓고 오른쪽 어깨에는 반달형 대의 자락이 걸쳐져 있다. 아미타여래가 취하는 전형적인 수인인 전법륜인을 손 모양에서 볼 수 있다. 조선 초기 석보상절과 월인천강지곡 등은 불상의 내부에서 복장 유물로 발견되었다. 1961년에 대좌를 새로 만들었는데 이때는 새로 만들었다. 의성 옥련사 목조 아미타여래 좌상은 조선시대 불상의 특징을 잘 드러내고 있는데 전체적인 조성 기법과 양식이다. 임진왜란 이전인 16세기에 조성된 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 의성 옥련사 목조 아미타여래 좌상 (義城玉連寺木造阿彌陀如來坐象) ### 내용: 경북 의성의 봉두산 남쪽에 있는 사찰 옥련 사는 신라 문무왕 때 의상대사가 창건했다는 설과 신라 흥덕왕 때 승려 덕운이 창건했다는 설이 있으나 확실한 근거는 없다. 옥련 사란 이름은 사찰 아래에 있는 연못에서 연꽃이 구슬과 같이 아름답게 핀다고 해서 붙여진 것이다. 법당인 극락전 내부의 중앙에는 옥련사 목조 아미타여래 좌상(경상북도 유형문화재, 2004년 지정)이 모셔져 있다. 이 불상의 후면에는 1730년(영조 6)에 제작된 후불탱화가 있었는데, 1998년에 도난당해 지금은 대형 사진을 걸어놓았다. 옥련사 경내에는 고려 시대 오층 석탑과 조선시대 석불좌상이 있다. 옥련사의 목조 아미타여래 좌상은 전체 높이가 132cm인 대형 불상이다. 전체 높이 대비 머리 비율은 3:1이다. 목조 아미타 여래좌상의 머리 위에는 정상 계주가 있으며 머리는 소라 모양의 나발이다. 정상 계주 앞에는 반달형의 중앙 계주가 나발 사이에 표현되어 있다. 눈썹과 가까운 이마 중앙 미간에는 돌출된 원형의 백호가 조각되어 있다. 눈썹은 둥글고 가늘게 처리하였다. 눈썹만큼 좁고 길게 옆으로 펴진 눈은 반개한 눈이다. 코는 약간 둥근 각을 이루며 도톰하고 안정되게 자리 잡고 있다. 입술은 옅은 미소를 띠었다. 볼은 약간 통통하고 턱밑에 한 줄의 주름을 나타낸 것은 살이 접힌 듯해서이다. 보통 조선시대 불상의 상호는 정방형에 가까운 경우가 많은데 이 아미타 여래좌상의 상호는 얼굴을 풍만하게 표현하였음에도 자연스러운 볼의 모습을 보여준다. 상의 위에 대의를 입는 이중 착의 법이 법의 특징이다. 양쪽 어깨를 감싸고 있는 통견의 가사 옷깃이 가슴을 향해서 수직으로 내려와 가슴 아래에서 U 자형으로 모아지고 있다. 가슴 아래까지 올린 군의를 덮고 내려오는 옷 주름은 아래로 길게 내려와 복부 아래에서 한번 접혀 결가부좌를 한 양 무릎 사이로 부채꼴 모양으로 흘러내리고 있다. 가슴은 비교적 넓고 오른쪽 어깨에는 반달형 대의 자락이 걸쳐져 있다. 아미타여래가 취하는 전형적인 수인인 전법륜인을 손 모양에서 볼 수 있다. 조선 초기 석보상절과 월인천강지곡 등은 불상의 내부에서 복장 유물로 발견되었다. 1961년에 대좌를 새로 만들었는데 이때는 새로 만들었다. 의성 옥련사 목조 아미타여래 좌상은 조선시대 불상의 특징을 잘 드러내고 있는데 전체적인 조성 기법과 양식이다. 임진왜란 이전인 16세기에 조성된 것으로 추측된다.
dfb42a4d-2713-48d1-bfb9-6d80c37be95a	source05/encykorea/DNC40180.txt	진쇠춤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정병호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054748	CC BY	160	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 도당굿의 진쇠 장단에 맞추어 추는 남자의 춤. 경기도 남부 지방의 무당이나 재인청 출신의 광대들이 전해온다. 문헌 기록은 없지만 구전에 의하면 진쇠춤은 나라에 경사 났을 때나 풍년이 들었을 때 왕이 각 지방의 원님들을 불러 향연을 베풀고 만조백관이 보는 가운데 춘 춤이라고 한다. 이것이 훗날 경기도 지방의 도당 굿에서도 굿 사이에 추게 되었고, 재인청 광대들에 의해 경기도 지방의 민속춤으로 남게 되었다. 진쇠춤은 무속의식의 춤 가운데 유일하게 궁중 무용적인 요소를 가지고 있다. 따라서, 궁중무용의 한삼춤에서 볼 수 있는 동작과 비슷한 동작이, 비교적 우아하고 유연하게 나타난다. 도당굿 중 군웅굿에서 군웅마마에 정교할 때 군응님께 바치는 춤으로 일종의 오신 행위로 군응님께 바치는 춤이다. 굿당 중앙에 군웅 마마를 안좌 시키는 가운데 그 앞에서 마주 보고 두 사람이 대무하거나, 네 사람이 사방을 돌면서 한삼춤을 추는 것이다. 진쇠 장단으로 느리게 추다가 조임채, 넘김채 겹마치로 점차 빨라지다가 마지막에는 덩덕궁이(잦은 굿거리) 장단으로 끝난다. 이 춤의 복장은 앞가슴에는 학수배, 등에는 용수배)를 착용하고 사모를 쓰고 목화를 신는 것이다. 이 춤은 처음에 우아하고 장중한 느낌을 준다. 뒤로 가면서 가벼운 움직임을 갖는 것이 특징이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진쇠춤 ### 내용: 경기도 도당굿의 진쇠 장단에 맞추어 추는 남자의 춤. 경기도 남부 지방의 무당이나 재인청 출신의 광대들이 전해온다. 문헌 기록은 없지만 구전에 의하면 진쇠춤은 나라에 경사 났을 때나 풍년이 들었을 때 왕이 각 지방의 원님들을 불러 향연을 베풀고 만조백관이 보는 가운데 춘 춤이라고 한다. 이것이 훗날 경기도 지방의 도당 굿에서도 굿 사이에 추게 되었고, 재인청 광대들에 의해 경기도 지방의 민속춤으로 남게 되었다. 진쇠춤은 무속의식의 춤 가운데 유일하게 궁중 무용적인 요소를 가지고 있다. 따라서, 궁중무용의 한삼춤에서 볼 수 있는 동작과 비슷한 동작이, 비교적 우아하고 유연하게 나타난다. 도당굿 중 군웅굿에서 군웅마마에 정교할 때 군응님께 바치는 춤으로 일종의 오신 행위로 군응님께 바치는 춤이다. 굿당 중앙에 군웅 마마를 안좌 시키는 가운데 그 앞에서 마주 보고 두 사람이 대무하거나, 네 사람이 사방을 돌면서 한삼춤을 추는 것이다. 진쇠 장단으로 느리게 추다가 조임채, 넘김채 겹마치로 점차 빨라지다가 마지막에는 덩덕궁이(잦은 굿거리) 장단으로 끝난다. 이 춤의 복장은 앞가슴에는 학수배, 등에는 용수배)를 착용하고 사모를 쓰고 목화를 신는 것이다. 이 춤은 처음에 우아하고 장중한 느낌을 준다. 뒤로 가면서 가벼운 움직임을 갖는 것이 특징이다.
c389a6c3-5995-4e32-9302-fe50fc1e3cf7	source05/encykorea/MUS1423.txt	거열 (居烈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001855	CC BY	54	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국사기에 나오는 열두 곡 중 아홉 번째 곡이다. 지리지에 의하면 거열이란 명칭은 원래 거타라고 불리던 옛 지명을 경덕왕 때 개명한 데서 유래했는데, 이 악곡은 우륵이 현재의 경상남도 거창 지방의 노래를 가야 금곡으로 편곡한 것으로 보인다. 이러한 추정은 경상북도 예천군 다인 지방의 달기나 고령 지방의 상가라도, 경상남도 사천 지방의 사물이나 함안군<NAME> 지방의 물혜 등에서 확인된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 거열 (居烈) ### 내용: 삼국사기에 나오는 열두 곡 중 아홉 번째 곡이다. 지리지에 의하면 거열이란 명칭은 원래 거타라고 불리던 옛 지명을 경덕왕 때 개명한 데서 유래했는데, 이 악곡은 우륵이 현재의 경상남도 거창 지방의 노래를 가야 금곡으로 편곡한 것으로 보인다. 이러한 추정은 경상북도 예천군 다인 지방의 달기나 고령 지방의 상가라도, 경상남도 사천 지방의 사물이나 함안군<NAME> 지방의 물혜 등에서 확인된다.
0eca13a4-f8a5-4315-badd-cd8e336f480d	source05/encykorea/MUS25438.txt	안평악 (安平樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035086	CC BY	25	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전단(민전사)과 후단(미후사)은 당악의 산사에 속하는 곡으로 58자로 되어 있다. 악보는 전해지지 않지만 가사는 고려사 악지에 실려 있다. 좋은 잔치가 있을 때 임금의 은혜를 송축하는 내용이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안평악 (安平樂) ### 내용: 전단(민전사)과 후단(미후사)은 당악의 산사에 속하는 곡으로 58자로 되어 있다. 악보는 전해지지 않지만 가사는 고려사 악지에 실려 있다. 좋은 잔치가 있을 때 임금의 은혜를 송축하는 내용이다.
1ce47fbb-e2c9-4ea4-aa25-c372665a96c3	source05/encykorea/ACT41672.txt	최무룡 (崔戊龍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김종원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057296	CC BY	295	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 파주에서 출생. 1945년 개성 공립상업고등학교를 졸업한 뒤 1952년 중앙대학교 법정대학을 졸업했다. 대학 시절 제1회 전국 대학 연극 경연 대회에 참가한 번역극 비 오는 산골(1948)과 셰익스피어의 햄릿의 주역으로 주목을 받으며 극단 신협에 입단했다. 그는 1954년 이만흥 감독의 탁류에 발탁되면서 영화배우가 되었다. 이후 「주검의 상자」(1955) · 「젊은 그들」(1955) · 「유전의 애수」(1956) · 「잃어버린 청춘」(1957) 등을 통해 주연급 배우로 올라서는 여세를 몰아 「마도의 향불」(1958) · 「가는 봄 오는 봄」 · 「장마루촌의 이발사」 · 「꿈은 사라지고」(1959) · 「길은 멀어도」 · 「이별의 종착역」(1960) · 「에밀레종」 · 「지상의 비극」 · 「오발탄」 · 「5인의 해병」(1961) · 「원효대사」 · 「외나무다리」(1962) · 「대지의 성좌」 · 「혈맥」 · 「돌아오지 않는 해병」(1963) · 「빨간 머플러」 · 「검은 상처의 블루스」(1964) · 「남과 북」(1965) · 「잃은 자와 찾은 자」(1966) · 「기적(汽笛)」(1967) · 「재혼」(1968) · 「주차장」(1969) · 「아빠와 함께 춤을」 · 「마지막 황태자 영친왕」(1970) · 「30년 만의 대결」(1971) · 「자유부인 2」(1986) 등 800여 편에 출연하였다. 주연작만 230여 편을 헤아린다. 그는 일찍이 제작에도 손을 대어 「유전의 애수」 · 「잃어버린 청춘」을 내놓았고 1966년에는 영화감독으로 전향하여 「피어린 구월산」을 비롯하여 「나운규의 일생」 · 「한 많은 석이 엄마」(1966) · 「서울은 만 원이다」 · 「연화(戀火)」(1967) · 「정두고 가지 마」 · 「제3지대」(1968) · 「상처」 · 「흑점」(1969) · 「이 한 몸 돌이 되어」(1983) 등 16편의 작품을 연출했다. 그는 신극이 중요하게 여기는 사실성을 바탕으로 맑은 음성과 눈에 의한 감정 표현을 주로 연기했다. 최무룡의 연기는 잃어버린 청춘(1957)에서 억울하게 강도 혐의로 몰리게 된 전기공이 처한 극한 상황을 정확한 해석으로 이끌어낸 위진국 역에 있다. 그는 1961년 부일영화상 남우조연상(지상의 비극)을 수상한 데 이어 빨간 머플러(1964)로 청룡영화상 남우조연상, 남과 북(1965)과 30년 만의 대결(1971)로 대종상 남우조연상(1971)을 받았다. 여러 영화단체에서 활동하며 영화계 원로임을 과시했다. 한국 영화인 협회 부위원장 및 위원장을 맡았으며, 1993~94년 한국영상자료원 이사장, 1995년 우리 영상사업단 이사장 등을 역임했다. 김종필 공화당 총재의 권유로 1988년 13대 총선 때 국회의원으로 당선되며 정계에 입문하기도 했다. 자택에서 1999년 11월 11일 심장마비로 사망했다. 영화배우<NAME>가 강효실과의 사이에서 낳은 아들이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최무룡 (崔戊龍) ### 내용: 경기도 파주에서 출생. 1945년 개성 공립상업고등학교를 졸업한 뒤 1952년 중앙대학교 법정대학을 졸업했다. 대학 시절 제1회 전국 대학 연극 경연 대회에 참가한 번역극 비 오는 산골(1948)과 셰익스피어의 햄릿의 주역으로 주목을 받으며 극단 신협에 입단했다. 그는 1954년 이만흥 감독의 탁류에 발탁되면서 영화배우가 되었다. 이후 「주검의 상자」(1955) · 「젊은 그들」(1955) · 「유전의 애수」(1956) · 「잃어버린 청춘」(1957) 등을 통해 주연급 배우로 올라서는 여세를 몰아 「마도의 향불」(1958) · 「가는 봄 오는 봄」 · 「장마루촌의 이발사」 · 「꿈은 사라지고」(1959) · 「길은 멀어도」 · 「이별의 종착역」(1960) · 「에밀레종」 · 「지상의 비극」 · 「오발탄」 · 「5인의 해병」(1961) · 「원효대사」 · 「외나무다리」(1962) · 「대지의 성좌」 · 「혈맥」 · 「돌아오지 않는 해병」(1963) · 「빨간 머플러」 · 「검은 상처의 블루스」(1964) · 「남과 북」(1965) · 「잃은 자와 찾은 자」(1966) · 「기적(汽笛)」(1967) · 「재혼」(1968) · 「주차장」(1969) · 「아빠와 함께 춤을」 · 「마지막 황태자 영친왕」(1970) · 「30년 만의 대결」(1971) · 「자유부인 2」(1986) 등 800여 편에 출연하였다. 주연작만 230여 편을 헤아린다. 그는 일찍이 제작에도 손을 대어 「유전의 애수」 · 「잃어버린 청춘」을 내놓았고 1966년에는 영화감독으로 전향하여 「피어린 구월산」을 비롯하여 「나운규의 일생」 · 「한 많은 석이 엄마」(1966) · 「서울은 만 원이다」 · 「연화(戀火)」(1967) · 「정두고 가지 마」 · 「제3지대」(1968) · 「상처」 · 「흑점」(1969) · 「이 한 몸 돌이 되어」(1983) 등 16편의 작품을 연출했다. 그는 신극이 중요하게 여기는 사실성을 바탕으로 맑은 음성과 눈에 의한 감정 표현을 주로 연기했다. 최무룡의 연기는 잃어버린 청춘(1957)에서 억울하게 강도 혐의로 몰리게 된 전기공이 처한 극한 상황을 정확한 해석으로 이끌어낸 위진국 역에 있다. 그는 1961년 부일영화상 남우조연상(지상의 비극)을 수상한 데 이어 빨간 머플러(1964)로 청룡영화상 남우조연상, 남과 북(1965)과 30년 만의 대결(1971)로 대종상 남우조연상(1971)을 받았다. 여러 영화단체에서 활동하며 영화계 원로임을 과시했다. 한국 영화인 협회 부위원장 및 위원장을 맡았으며, 1993~94년 한국영상자료원 이사장, 1995년 우리 영상사업단 이사장 등을 역임했다. 김종필 공화당 총재의 권유로 1988년 13대 총선 때 국회의원으로 당선되며 정계에 입문하기도 했다. 자택에서 1999년 11월 11일 심장마비로 사망했다. 영화배우<NAME>가 강효실과의 사이에서 낳은 아들이다.
ab63cce5-76da-41e9-a951-6bcd98474f53	source05/encykorea/CRFT40434.txt	청동 은입사 포류수금문 향완 (靑銅銀入絲蒲柳水禽文香垸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056370	CC BY	152	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1984년 보물로 지정되었다. 높이 30.4cm, 입지름 27.5cm, 밑지름 22.3cm. 삼성미술관 리움 소장. 은입사 기법은 동기의 표면에 홈을 파서 가는 은선을 감입함으로써 무늬를 나타낸다. 향완과 금속기가 고려 시대에 많이 사용되었던 것은 이와 같은 은입사 기법 때문이다. 이 향완은 넓은 턱, 몸체 아래쪽으로 나팔 모양으로 벌어진 밑받침을 접속시킨 형태이다. 턱과 몸체를 자연스럽게 이어주는 부분은 둥글고, 몸에서 바닥까지 유려하게 연결된 부분은 유려하다. 이와 같은 연결법은 금속기의 조형이 흙에 비하여 자유롭지 못하기 때문에 뛰어난 기술적 수법을 요하기도 한다. 향로의 몸체에는 버드나무 아래에 물오리가 사는 이른바 포류수금문이 새겨져 있었다. 금속기 중에서는 정병류에서 자주 보이는 이 무늬는 향완 가운데에서는 이 작품에만 나타나는데, 이는 상감청자에서도 즐겨 사용한 무늬이다. 몸체의 한 면에는 연화좌를 갖춘 위패형의 장식을 하고, 그 안에 입사 기법으로 5행 34자의 명문을 새겨 넣었다. 그렇지만 향로의 제작 시기 등은 이 명문 내용으로는 알 수 없다. 향로 받침대의 위쪽에는 연판 문대가, 맨 아래 바닥과 굽에는 구름무늬가 군데군데 장식되어 있다. 이 향완은 양식적인 면에서 고려 중기인 13세기경에 만들어진 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청동 은입사 포류수금문 향완 (靑銅銀入絲蒲柳水禽文香垸) ### 내용: 1984년 보물로 지정되었다. 높이 30.4cm, 입지름 27.5cm, 밑지름 22.3cm. 삼성미술관 리움 소장. 은입사 기법은 동기의 표면에 홈을 파서 가는 은선을 감입함으로써 무늬를 나타낸다. 향완과 금속기가 고려 시대에 많이 사용되었던 것은 이와 같은 은입사 기법 때문이다. 이 향완은 넓은 턱, 몸체 아래쪽으로 나팔 모양으로 벌어진 밑받침을 접속시킨 형태이다. 턱과 몸체를 자연스럽게 이어주는 부분은 둥글고, 몸에서 바닥까지 유려하게 연결된 부분은 유려하다. 이와 같은 연결법은 금속기의 조형이 흙에 비하여 자유롭지 못하기 때문에 뛰어난 기술적 수법을 요하기도 한다. 향로의 몸체에는 버드나무 아래에 물오리가 사는 이른바 포류수금문이 새겨져 있었다. 금속기 중에서는 정병류에서 자주 보이는 이 무늬는 향완 가운데에서는 이 작품에만 나타나는데, 이는 상감청자에서도 즐겨 사용한 무늬이다. 몸체의 한 면에는 연화좌를 갖춘 위패형의 장식을 하고, 그 안에 입사 기법으로 5행 34자의 명문을 새겨 넣었다. 그렇지만 향로의 제작 시기 등은 이 명문 내용으로는 알 수 없다. 향로 받침대의 위쪽에는 연판 문대가, 맨 아래 바닥과 굽에는 구름무늬가 군데군데 장식되어 있다. 이 향완은 양식적인 면에서 고려 중기인 13세기경에 만들어진 것으로 짐작된다.
35e5d645-3fc3-466b-8c0b-75026cabdc20	source05/encykorea/ACT55765.txt	황철 (黃澈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074677	CC BY	251	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 청양군 비봉면 강정리에서 1912년 1월 11일 태어났으며 형제는 누나가 있다. 어릴 때부터 글씨를 잘 쓰고, 손재주가 있어 그림을 잘 그렸다고 한다. 서울에서의 생활은 배재고보를 다니던 때부터 시작했는데, 이때부터 영화나 연극을 동경하게 되었다. 처음 연극에 출연한 것이 유랑극단에서 무대장치를 거들면서 단역으로 출연했던 황태철이다. 황철은 1935년 11월 서대문구 충정로에 동양극장이 문을 열면서 연구생을 모집하자 입단했다. 이후<NAME> 작 사랑에 속고 돈에 울고에서 철수 역을 맡으면서 자신의 이름을 전국에 알렸다. 황철은 호화선의 여배우 이정순과 결혼하고, 배우 이정순의 친구이자 선배 양백명의 아내인 문정복과 사랑에 빠진다. 이후 황철은 정치 상황의 급변에 따라 입지가 좁아졌는데, 남측 대표로 남북제 정당·사회단체 협의회에 참가한 후 북한 국립극장 배우가 되었다. 한국전쟁기 전선 위문 공작대에서 예술 활동을 했으며, 이후 교육 문화성 부상, 국립연극극장(현 북한의 국립연극단) 총장을 지냈으며, 많은 연극 작품들에서 연기와 연출을 담당했다. 1930~40년대에는 물새, 동학당, 춘향전, 홍길동전, 셔먼호, 김옥균전 등 수십 편의 작품에서 주역을 맡았으며, 북한에서는 항쟁의 노래, 리순신 장군, 항쟁의 노래, 백두산, 리순신 장군 등의 작품에서 주역을 맡았다. 또한 우리 마을, 설봉산, 밀림, 우리는 행복해요 등을 연출했으며, 소설 낭독에서도 독특한 기교를 보였다. 이외에는 인형극 흥보와 놀보(1965년 제3차 국제 인형극 축전에서 시상), 혹뗀 이야기 등의 대본도 썼으며 후배 연극인들을 지도했다. 풍부한 성량, 세련된 화술, 표현력 있는 연기로 이름났으며, 무대 화술, 분장론 등의 논문과 우와 기본 훈련, 배우와 기교 등의 평론, 나의 종군 수기 등의 수기, 수필들도 썼다. 북한에서 첫 공훈배우, 인민배우로 조국 통일상을 받았다. 애국열사능에 안장된 것은 1961년 사망했기 때문이다. 절제된 연기와 풍부한 성량 덕분에 황철은 근대 우리나라 연극사 최고의 배우로 현재까지 한국에서도 인정받고 있다. 따라서 그에 대한 연구는 우리 연극사에서 남북한 소통의 접점을 찾을 수 있는 지점이라고 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황철 (黃澈) ### 내용: 충청남도 청양군 비봉면 강정리에서 1912년 1월 11일 태어났으며 형제는 누나가 있다. 어릴 때부터 글씨를 잘 쓰고, 손재주가 있어 그림을 잘 그렸다고 한다. 서울에서의 생활은 배재고보를 다니던 때부터 시작했는데, 이때부터 영화나 연극을 동경하게 되었다. 처음 연극에 출연한 것이 유랑극단에서 무대장치를 거들면서 단역으로 출연했던 황태철이다. 황철은 1935년 11월 서대문구 충정로에 동양극장이 문을 열면서 연구생을 모집하자 입단했다. 이후<NAME> 작 사랑에 속고 돈에 울고에서 철수 역을 맡으면서 자신의 이름을 전국에 알렸다. 황철은 호화선의 여배우 이정순과 결혼하고, 배우 이정순의 친구이자 선배 양백명의 아내인 문정복과 사랑에 빠진다. 이후 황철은 정치 상황의 급변에 따라 입지가 좁아졌는데, 남측 대표로 남북제 정당·사회단체 협의회에 참가한 후 북한 국립극장 배우가 되었다. 한국전쟁기 전선 위문 공작대에서 예술 활동을 했으며, 이후 교육 문화성 부상, 국립연극극장(현 북한의 국립연극단) 총장을 지냈으며, 많은 연극 작품들에서 연기와 연출을 담당했다. 1930~40년대에는 물새, 동학당, 춘향전, 홍길동전, 셔먼호, 김옥균전 등 수십 편의 작품에서 주역을 맡았으며, 북한에서는 항쟁의 노래, 리순신 장군, 항쟁의 노래, 백두산, 리순신 장군 등의 작품에서 주역을 맡았다. 또한 우리 마을, 설봉산, 밀림, 우리는 행복해요 등을 연출했으며, 소설 낭독에서도 독특한 기교를 보였다. 이외에는 인형극 흥보와 놀보(1965년 제3차 국제 인형극 축전에서 시상), 혹뗀 이야기 등의 대본도 썼으며 후배 연극인들을 지도했다. 풍부한 성량, 세련된 화술, 표현력 있는 연기로 이름났으며, 무대 화술, 분장론 등의 논문과 우와 기본 훈련, 배우와 기교 등의 평론, 나의 종군 수기 등의 수기, 수필들도 썼다. 북한에서 첫 공훈배우, 인민배우로 조국 통일상을 받았다. 애국열사능에 안장된 것은 1961년 사망했기 때문이다. 절제된 연기와 풍부한 성량 덕분에 황철은 근대 우리나라 연극사 최고의 배우로 현재까지 한국에서도 인정받고 있다. 따라서 그에 대한 연구는 우리 연극사에서 남북한 소통의 접점을 찾을 수 있는 지점이라고 할 수 있다.
ff2c033f-8db5-4d49-af6b-7065e3c3b26a	source05/encykorea/ACT12299.txt	대종상 (大鍾賞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014795	CC BY	253	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국내에서 운영되고 있는 각종 영화상 중 가장 규모가 크고 오래된 것이다. 제1공화국 때 문교부(현 교육부)가 제정하였던 우수 국산 영화상에서 그 원류를 찾을 수 있다. 이 상은 1959년 7월 3일 제1회, 1960년 제2회 시상식을 거행했다. 그렇지만 제2공화국이 출범한 1962년 문교부로부터 문화공보부(현 문화체육부)로 주최를 이관 받았고, 제1회 시상식을 대종상으로 바꾸었다. 이때의 시상 부문은 작품상·문화영화 작품상·감독상·남우주연상·여우주연상·남우조연상·여우조연상·각본상·촬영상·음악상·조명상·녹음상·편집상·미술상·신인상·특별 장려상·공로상 등 17개 부문이었다. 심사의 방법은 전년도에 제작된 영화 가운데서 수상 신청 작품을 대상으로 하며, 이를 주최 당국이 위촉하는 사계의 전문가와 저명인사로 구성된 심사위원회에서 심사, 선정한다. 영화 진흥 공사가 출범한 후 행사 주관은 영화 진흥 공사에 맡겨져 있었는데, 정부(문화공보부)가 주최를 맡았다. 1969년과 1970년에는 대한민국예술상으로 이관되어 시행되기도 하였다. 일반적인 대종상의 성격은 정부가 주최, 주관하는 만큼 주로 정부가 권장해왔던 영화정책에 부응하는 영화에 시상되는 경향이 있었으며, 심사위원의 구성도 영화계 전문가보다 관선 저명인사가 압도적이었기 때문에 논란이 많았다. 또한 주 작품상에는 외화 수입 쿼터 1편씩을 주고 부문 수상자에게도 많은 상금을 수여함으로써 영화계의 가장 큰 관심과 참여도를 이끌어냈다. 작품상 부문은 1980년도부터 일반 부문·계몽 부문·반공 부문으로 세분화되었는데, 이는 제5공화국의 영화정책을 수정했기 때문이다. 한편, 1985년부터 <영화법>이 개정되면서 우수작품상(3편)에 대한 외화 수입 쿼터 보상이 폐지되고 편당 2000만 원 상당의 실물지원 제도로 바뀌었으며 각 부문 수상자에 대해서는 현금 보상(부상)이 실시되었다. 1986년 각종 예술 분야 시상제도의 민간화 시책의 일환으로 영화 진흥 공사와 한국 영화인 협회가 공동으로 주최하였다. 하지만 1991년부터 한국 영화인 협회 단독 주최로 전환하면서<NAME> 확보를 위해 1992년 이후 삼성미술문화 재단과 5회, 쌍방울개발과 1회 등 기업체와 공동으로 개최하고 있다. 이처럼 대종상은 오랜 역사를 가지고 있으며, 영화의 예술성에 대한 평가가 중요시된 1980년대 이후 한국 영화의 질적 향상에 크게 기여하고 있다. 또한 1987년에 개최된 제26회 시상식은 한국 영화인 협회로 이관됨으로써 민간에 의해 치러졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대종상 (大鍾賞) ### 내용: 국내에서 운영되고 있는 각종 영화상 중 가장 규모가 크고 오래된 것이다. 제1공화국 때 문교부(현 교육부)가 제정하였던 우수 국산 영화상에서 그 원류를 찾을 수 있다. 이 상은 1959년 7월 3일 제1회, 1960년 제2회 시상식을 거행했다. 그렇지만 제2공화국이 출범한 1962년 문교부로부터 문화공보부(현 문화체육부)로 주최를 이관 받았고, 제1회 시상식을 대종상으로 바꾸었다. 이때의 시상 부문은 작품상·문화영화 작품상·감독상·남우주연상·여우주연상·남우조연상·여우조연상·각본상·촬영상·음악상·조명상·녹음상·편집상·미술상·신인상·특별 장려상·공로상 등 17개 부문이었다. 심사의 방법은 전년도에 제작된 영화 가운데서 수상 신청 작품을 대상으로 하며, 이를 주최 당국이 위촉하는 사계의 전문가와 저명인사로 구성된 심사위원회에서 심사, 선정한다. 영화 진흥 공사가 출범한 후 행사 주관은 영화 진흥 공사에 맡겨져 있었는데, 정부(문화공보부)가 주최를 맡았다. 1969년과 1970년에는 대한민국예술상으로 이관되어 시행되기도 하였다. 일반적인 대종상의 성격은 정부가 주최, 주관하는 만큼 주로 정부가 권장해왔던 영화정책에 부응하는 영화에 시상되는 경향이 있었으며, 심사위원의 구성도 영화계 전문가보다 관선 저명인사가 압도적이었기 때문에 논란이 많았다. 또한 주 작품상에는 외화 수입 쿼터 1편씩을 주고 부문 수상자에게도 많은 상금을 수여함으로써 영화계의 가장 큰 관심과 참여도를 이끌어냈다. 작품상 부문은 1980년도부터 일반 부문·계몽 부문·반공 부문으로 세분화되었는데, 이는 제5공화국의 영화정책을 수정했기 때문이다. 한편, 1985년부터 <영화법>이 개정되면서 우수작품상(3편)에 대한 외화 수입 쿼터 보상이 폐지되고 편당 2000만 원 상당의 실물지원 제도로 바뀌었으며 각 부문 수상자에 대해서는 현금 보상(부상)이 실시되었다. 1986년 각종 예술 분야 시상제도의 민간화 시책의 일환으로 영화 진흥 공사와 한국 영화인 협회가 공동으로 주최하였다. 하지만 1991년부터 한국 영화인 협회 단독 주최로 전환하면서<NAME> 확보를 위해 1992년 이후 삼성미술문화 재단과 5회, 쌍방울개발과 1회 등 기업체와 공동으로 개최하고 있다. 이처럼 대종상은 오랜 역사를 가지고 있으며, 영화의 예술성에 대한 평가가 중요시된 1980년대 이후 한국 영화의 질적 향상에 크게 기여하고 있다. 또한 1987년에 개최된 제26회 시상식은 한국 영화인 협회로 이관됨으로써 민간에 의해 치러졌다.
0124a2eb-ff2c-4f8e-806a-40041567919e	source05/encykorea/MUS2636.txt	고려악 (高麗樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003476	CC BY	296	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 고려기라고도 한다. 삼국시대 중국에 소개되었던 고구려 음악은 『수서』와 『신당서』에서 고려기로 기록되었고, 『구당서』에서는 고려악으로 불렸는데, 고려기나 고려악이라는 명칭은 일본 나라 시대(奈良時代)에 고마 가쿠(高麗樂)라고 불린 고려 악의 경우처럼 고구려의 음악을 의미했지 고려의 음악을 뜻하지 않았다. 고려기는 수나라의 개황(開皇) 주 1 초에 설치된 칠부악(七部樂)에 포함되었으며, 중국의 국기(國伎) 및 청상기(淸商伎) 주 2, 인도의 천축기(天竺伎) 주 3, 보하라(Bokhara)의 안국기(安國伎) 주 4, 쿠처(庫車)의 구자기(龜玆伎) 주 5, 진(晉) 나라의 가면 기인 문강기(文康伎) 주 6와 함께 수나라 궁중에서 연주되었다. 고려기는 당나라 태종 때인 십부기주9에도 포함되었고, 수나라의 대 업주 7 때 확대된 구부기주8에도 포함되었다. 구부악(九部樂)에 포함되었던 고려기에서 사용되던 고구려 악기들은 탄쟁(彈箏) · 와 공후(臥箜篌) 주 10 · 수공후(豎箜篌) 주 11 · 비파(琵琶) · 오현(五絃) · 적(笛) · 생(笙) · 소(簫) · 소필률(小觱篥) · 도피필률(桃皮觱篥)주12 · 요고(腰鼓) · 제고(齊鼓) · 담고(擔鼓) · 패(貝) 등 14종이라고 『수서』에 기록되었다. 한편, 고마 가쿠는 백제악과 신라악, 시라기가 쿠라고 불린 신라악과 함께 삼국악으로 나라 시대 일본에 소개되었다. 고려악을 포함한 삼국악은 일본의 아악을 형성하는 데 뼈대 역할을 하였으며, 현재 일본 전통음악인 아악에 전승되고 있다. 일본서기에는 고구려의 멸망 이후인 684년에 고려악이라는 명칭이 처음 기록되었지만, 그 이전부터 일본에서 연주되었을 것이라고 추측된다. 즉, 일본서기에 의하면 고구려 사신이 머물던 고려관 또는 상락관은 570년에 완공되었고, 그 해 일본 국왕이 고구려 사신을 위해 본국 음악을 연주하는 것이 관례이기 때문에, 그 상락관에서 일본 국왕이 고구려 사신을 맞이하는 잔치를 베풀었다고 한다. 대보 율령의 직원령에 의하면 고려 악사 4인과 고려악생 20인이 702년에 일본 왕립 음악기관이었던 아악료에 소속되어 있었으며, 731년에 8인으로 줄었다고 한다. 809년에 활약했던 고려 악사 4인은 횡적 · 군후 · 막목 · 무를 가르쳤다고 일본 후기에 기록되었다. 악생은 731년 이후 8인에서 20인으로 증가했다가 848년에 18인으로 감소하는 변천 과정을 겪었다. 닌묘왕 시기에 아악료를 개편한 고려악은 백제악과 신라악 및 발해악을 통합한 고려악이었다. 따라서 고려악은 9세기 이후 삼국악과 발해악을 포함하는 의미로 쓰이면서 오늘에 이르고 있다. 통합 이전 고려악은 백제악처럼 노래와 춤을 포함했을 것으로 보이는데, 이는 고구려 본국에서 연주되었던 연향 악의 일종으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고려악 (高麗樂) ### 내용: 일명 고려기라고도 한다. 삼국시대 중국에 소개되었던 고구려 음악은 『수서』와 『신당서』에서 고려기로 기록되었고, 『구당서』에서는 고려악으로 불렸는데, 고려기나 고려악이라는 명칭은 일본 나라 시대(奈良時代)에 고마 가쿠(高麗樂)라고 불린 고려 악의 경우처럼 고구려의 음악을 의미했지 고려의 음악을 뜻하지 않았다. 고려기는 수나라의 개황(開皇) 주 1 초에 설치된 칠부악(七部樂)에 포함되었으며, 중국의 국기(國伎) 및 청상기(淸商伎) 주 2, 인도의 천축기(天竺伎) 주 3, 보하라(Bokhara)의 안국기(安國伎) 주 4, 쿠처(庫車)의 구자기(龜玆伎) 주 5, 진(晉) 나라의 가면 기인 문강기(文康伎) 주 6와 함께 수나라 궁중에서 연주되었다. 고려기는 당나라 태종 때인 십부기주9에도 포함되었고, 수나라의 대 업주 7 때 확대된 구부기주8에도 포함되었다. 구부악(九部樂)에 포함되었던 고려기에서 사용되던 고구려 악기들은 탄쟁(彈箏) · 와 공후(臥箜篌) 주 10 · 수공후(豎箜篌) 주 11 · 비파(琵琶) · 오현(五絃) · 적(笛) · 생(笙) · 소(簫) · 소필률(小觱篥) · 도피필률(桃皮觱篥)주12 · 요고(腰鼓) · 제고(齊鼓) · 담고(擔鼓) · 패(貝) 등 14종이라고 『수서』에 기록되었다. 한편, 고마 가쿠는 백제악과 신라악, 시라기가 쿠라고 불린 신라악과 함께 삼국악으로 나라 시대 일본에 소개되었다. 고려악을 포함한 삼국악은 일본의 아악을 형성하는 데 뼈대 역할을 하였으며, 현재 일본 전통음악인 아악에 전승되고 있다. 일본서기에는 고구려의 멸망 이후인 684년에 고려악이라는 명칭이 처음 기록되었지만, 그 이전부터 일본에서 연주되었을 것이라고 추측된다. 즉, 일본서기에 의하면 고구려 사신이 머물던 고려관 또는 상락관은 570년에 완공되었고, 그 해 일본 국왕이 고구려 사신을 위해 본국 음악을 연주하는 것이 관례이기 때문에, 그 상락관에서 일본 국왕이 고구려 사신을 맞이하는 잔치를 베풀었다고 한다. 대보 율령의 직원령에 의하면 고려 악사 4인과 고려악생 20인이 702년에 일본 왕립 음악기관이었던 아악료에 소속되어 있었으며, 731년에 8인으로 줄었다고 한다. 809년에 활약했던 고려 악사 4인은 횡적 · 군후 · 막목 · 무를 가르쳤다고 일본 후기에 기록되었다. 악생은 731년 이후 8인에서 20인으로 증가했다가 848년에 18인으로 감소하는 변천 과정을 겪었다. 닌묘왕 시기에 아악료를 개편한 고려악은 백제악과 신라악 및 발해악을 통합한 고려악이었다. 따라서 고려악은 9세기 이후 삼국악과 발해악을 포함하는 의미로 쓰이면서 오늘에 이르고 있다. 통합 이전 고려악은 백제악처럼 노래와 춤을 포함했을 것으로 보이는데, 이는 고구려 본국에서 연주되었던 연향 악의 일종으로 추정된다.
898d1260-5526-4744-b482-d8199dddc526	source05/encykorea/CRFT41575.txt	백자 청화 화조문 팔각통형 병 (白磁靑畵花鳥文八角筒形甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김재열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056887	CC BY	149	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년에 보물로 지정되었다. 높이 18.9cm, 입지름 5.2cm, 밑지름 7.3cm. 삼성미술관 리움 소장. 통형병은 8각으로 깎아서 만든 8각형 몸체 아래쪽에 경사진 어깨를 이루고, 그 위에 나팔 모양의 입술을 가진 좁고 길쭉한 원통형의 목이 달려 있다. 몸체 바닥에는 둥근 다리 굽이 있고, 문양은 종속 문양 없이 모 깎아서 몸체 앞뒷면에 큼직하게 화조문을 그렸는데, 새 한 마리가 석류나무 위에 앉아 있다. 이 시기 청화 문양에서 흔히 볼 수 있는 사실적이고 회화적인 분위기를 연출하기 위해, 먼저 윤곽선을 굵게 그린 다음 내부를 옅게 설채하는 구륵법을 사용했다. 투명하고 광택이 좋은 백자 유로 전면에 골고루 시유 되었으며, 빙렬은 없지만 각이 진 부분에는 유약의 손상이 있다. 굽은 다리 굽에 모래 받침 흔적이 남아 있고, 굽 안바닥에는 시유 전에 가는 음각선으로 새긴 (관) 자가 있어 눈길을 끈다. 모깎은 통형병의 모양이나 청화 문양, (관) 자 명 등으로 미루어 보아 18세기 후반경 경기도 광주 관요에서 제작된 것으로 짐작된다. 이 작품은 기형적인 모양에 회화 미가 일품인 작품으로 이 시기의 대표적인 통형병이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 화조문 팔각통형 병 (白磁靑畵花鳥文八角筒形甁) ### 내용: 1990년에 보물로 지정되었다. 높이 18.9cm, 입지름 5.2cm, 밑지름 7.3cm. 삼성미술관 리움 소장. 통형병은 8각으로 깎아서 만든 8각형 몸체 아래쪽에 경사진 어깨를 이루고, 그 위에 나팔 모양의 입술을 가진 좁고 길쭉한 원통형의 목이 달려 있다. 몸체 바닥에는 둥근 다리 굽이 있고, 문양은 종속 문양 없이 모 깎아서 몸체 앞뒷면에 큼직하게 화조문을 그렸는데, 새 한 마리가 석류나무 위에 앉아 있다. 이 시기 청화 문양에서 흔히 볼 수 있는 사실적이고 회화적인 분위기를 연출하기 위해, 먼저 윤곽선을 굵게 그린 다음 내부를 옅게 설채하는 구륵법을 사용했다. 투명하고 광택이 좋은 백자 유로 전면에 골고루 시유 되었으며, 빙렬은 없지만 각이 진 부분에는 유약의 손상이 있다. 굽은 다리 굽에 모래 받침 흔적이 남아 있고, 굽 안바닥에는 시유 전에 가는 음각선으로 새긴 (관) 자가 있어 눈길을 끈다. 모깎은 통형병의 모양이나 청화 문양, (관) 자 명 등으로 미루어 보아 18세기 후반경 경기도 광주 관요에서 제작된 것으로 짐작된다. 이 작품은 기형적인 모양에 회화 미가 일품인 작품으로 이 시기의 대표적인 통형병이다.
710c6dfc-8ab0-48e5-bd1c-9dab136c1be3	source05/encykorea/ACT55006.txt	령리한 너구리 (伶俐한 너구리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074398	CC BY	210	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1987년부터 2000년대까지 60여 편이 넘는 시리즈로 제작된 북한 애니메이션 령리한 너구리는 여러 명의 작가와 연출가가 제작에 참여했다. 너구리 주연으로 김정일의 친구 곰, 고양이, 여우 등이 의인화되어 등장하는데, 영화는 한 편당 15분 내외의 분량으로 아이들이 학교에서 배운 수학, 물리, 화학, 생물과 같은 자연과학지식을 다질 수 있도록 제작되었다. 주인공이 친구들과 놀이나 시합을 하면서 학교에서 배운 수학, 과학 지식을<NAME>해 문제를 해결하고 시합에서 승리하는 것이 주요 내용이다. 너구리의 설명을 통해 아이들이 작품을 보는 과정에서 자연스럽게 관성의 원리, 원심력, 구심력, 그림자를 이용해 장대의 길이를 재는 방법 등을 터득하게 함으로써 어린이 교육과 지능발달에 도움을 준다고 한다. 예를 들어 높이 재기 편에서는 깃대의 높이를 재오는 과제를 준다. 없어진 생일을 아쉬워하던 너구리는 곰이나 야옹이보다 높은 곳에 오르지 않고도 삼각형의 비례 원리를 이용해 이들보다 빨리 높이를 재오는데 성공한다. 없어진 어항의 물 편에서는 어항의 물이 없어져서 붕어들이 죽자 그 원인을 추리로 밝혀내고, 윤달을 모르는 아이들 편에서는 어항의 물이 없어져서 붕어들이 죽게 되자 그 원인을 밝히는 추리를 통해 실관현상을 밝혀낸다. 북한 어린이들에게 매우 인기가 있는 것은 매회 지식을 전달하면서도 흥미진진한 대결구도로 진행되기 때문이다. 1987년 첫 작품이 나온 이래로 2009년 현재 63편까지 제작이 확인되었다. 지식과 동화를 유기적으로 결합하여 북한의 아이들에게 지적인 내용과 사상적 교양을 가르친 작품으로 평가받고 있다. 지·덕·체 교양 애니메이션의 역할을 하며 오랫동안 인기를 누리고 있는 북한 애니메이션은 아동 교양을 위해 제작된다. 두리미디어는 조선출판물 수출입사와 계약을 맺고 책으로 출판하였으며, EBS에서도 방영했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 령리한 너구리 (伶俐한 너구리) ### 내용: 1987년부터 2000년대까지 60여 편이 넘는 시리즈로 제작된 북한 애니메이션 령리한 너구리는 여러 명의 작가와 연출가가 제작에 참여했다. 너구리 주연으로 김정일의 친구 곰, 고양이, 여우 등이 의인화되어 등장하는데, 영화는 한 편당 15분 내외의 분량으로 아이들이 학교에서 배운 수학, 물리, 화학, 생물과 같은 자연과학지식을 다질 수 있도록 제작되었다. 주인공이 친구들과 놀이나 시합을 하면서 학교에서 배운 수학, 과학 지식을<NAME>해 문제를 해결하고 시합에서 승리하는 것이 주요 내용이다. 너구리의 설명을 통해 아이들이 작품을 보는 과정에서 자연스럽게 관성의 원리, 원심력, 구심력, 그림자를 이용해 장대의 길이를 재는 방법 등을 터득하게 함으로써 어린이 교육과 지능발달에 도움을 준다고 한다. 예를 들어 높이 재기 편에서는 깃대의 높이를 재오는 과제를 준다. 없어진 생일을 아쉬워하던 너구리는 곰이나 야옹이보다 높은 곳에 오르지 않고도 삼각형의 비례 원리를 이용해 이들보다 빨리 높이를 재오는데 성공한다. 없어진 어항의 물 편에서는 어항의 물이 없어져서 붕어들이 죽자 그 원인을 추리로 밝혀내고, 윤달을 모르는 아이들 편에서는 어항의 물이 없어져서 붕어들이 죽게 되자 그 원인을 밝히는 추리를 통해 실관현상을 밝혀낸다. 북한 어린이들에게 매우 인기가 있는 것은 매회 지식을 전달하면서도 흥미진진한 대결구도로 진행되기 때문이다. 1987년 첫 작품이 나온 이래로 2009년 현재 63편까지 제작이 확인되었다. 지식과 동화를 유기적으로 결합하여 북한의 아이들에게 지적인 내용과 사상적 교양을 가르친 작품으로 평가받고 있다. 지·덕·체 교양 애니메이션의 역할을 하며 오랫동안 인기를 누리고 있는 북한 애니메이션은 아동 교양을 위해 제작된다. 두리미디어는 조선출판물 수출입사와 계약을 맺고 책으로 출판하였으며, EBS에서도 방영했다.
80668908-2fec-4281-9ac2-e80295b7aa71	source05/encykorea/DNC55037.txt	체육무용 (體育舞踊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김채원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074357	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	체육무용은 무용예술에 대한 인민의 요구가 높아짐에 따라 발전해 왔으며, 무용적 요소와 체육적 요소가 결합된 장르이다. 즉 체육 동작을 예술적인 율동에 실어 표현하는 것에서 시작된 무용으로, 체조 무용, 수중 무용, 빙상 무용이 있다. 체조 무용은 유치원 아이들과 소년을 대상으로 보급되는 무용으로, 율동성과 운동성, 아름다운 조형성으로 아이들의 정서를 풍부히 하고 신체를 균형적으로 발전시켜 “지, 덕, 체”를 갖춘 혁명인재로 키워내기 위한 목적을 지닌다. 이는 체조의 텀블링 동작과 도약 동작을 예술적으로 리드미컬하게 만들어낸 리듬체조이다. 체조 무용의 특징은 집단 앙상블로 무동 쌓기를 비롯한 다양한 군상과 구도를 형상화한다는 점인데 예술체조와 다르다. 체조 무용은 즐거운 야영, 백두산에 올라요, 만경대 물놀이 장 등으로 널리 퍼졌다. 피겨 스케이팅(figure skating)은 빙상에서 예술적인 움직임과 기교를 다양하게 표현하는 무용으로 빙상 무용이라고도 한다. 빠른 회전과 속도감을 통해 다양한 조형미를 그려내는 독특한 장르로 취급된다. 수중 무용은 싱크로 나이즈(synchronized swimming)로, 예술적인 수영 동작을 창조하여 아름다운 조형적 구도로 펼쳐내는 무용이다. 아마도 무용에서는 미를 겨루기보다는 미를 통한 사상적 표현에 가치를 두는 리드믹 스포츠가 일반적인 스포츠 장르에 포함되고 있는 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 체육무용 (體育舞踊) ### 내용: 체육무용은 무용예술에 대한 인민의 요구가 높아짐에 따라 발전해 왔으며, 무용적 요소와 체육적 요소가 결합된 장르이다. 즉 체육 동작을 예술적인 율동에 실어 표현하는 것에서 시작된 무용으로, 체조 무용, 수중 무용, 빙상 무용이 있다. 체조 무용은 유치원 아이들과 소년을 대상으로 보급되는 무용으로, 율동성과 운동성, 아름다운 조형성으로 아이들의 정서를 풍부히 하고 신체를 균형적으로 발전시켜 “지, 덕, 체”를 갖춘 혁명인재로 키워내기 위한 목적을 지닌다. 이는 체조의 텀블링 동작과 도약 동작을 예술적으로 리드미컬하게 만들어낸 리듬체조이다. 체조 무용의 특징은 집단 앙상블로 무동 쌓기를 비롯한 다양한 군상과 구도를 형상화한다는 점인데 예술체조와 다르다. 체조 무용은 즐거운 야영, 백두산에 올라요, 만경대 물놀이 장 등으로 널리 퍼졌다. 피겨 스케이팅(figure skating)은 빙상에서 예술적인 움직임과 기교를 다양하게 표현하는 무용으로 빙상 무용이라고도 한다. 빠른 회전과 속도감을 통해 다양한 조형미를 그려내는 독특한 장르로 취급된다. 수중 무용은 싱크로 나이즈(synchronized swimming)로, 예술적인 수영 동작을 창조하여 아름다운 조형적 구도로 펼쳐내는 무용이다. 아마도 무용에서는 미를 겨루기보다는 미를 통한 사상적 표현에 가치를 두는 리드믹 스포츠가 일반적인 스포츠 장르에 포함되고 있는 것으로 보인다.
2c5c40ec-76ec-4e85-8691-9b786fc7a8bf	source05/encykorea/CRFT49405.txt	영덕 옹기장 (盈德甕器匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067261	CC BY	149	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경북 영덕 일대에는 30년 전만 하더라도 영덕읍 화개리, 지품면 송천리와 삼화리, 달산면 홍기리, 축산면 망골 등 4개 지역에 30여 기의 옹기굴이 있었다 하는데, 1985년 이후 모두 폐점되고 지품면 오천 리만이 유일하게 남아 있다. 이 마을의 옹기 제작은 300년 전부터 이어져 온 것으로, 이웃 삼화리(속칭 독점)에는 굴이 15호 정도 있었으나 1959년 사라호 태풍 때 없어지고, 오천 리가 독점하고 있었다. 기능보유자 백광훈은 2003년 12월 15일 경상북도 무형문화재로 지정되어 그 전통을 이어오고 있다. 지품면 율곡리에서 용덕리로 넘어가는 고갯마루 농로의 흙이 옹기 제작 흙으로 아주 좋기 때문에 지금도 이용된다. 유약용의 약토는 기계들이 천수답의 흙이 풍부하고 좋아서 캐거나 사 와서 재료로 쓴다. 수대에 걸친 옹기장 집안에서 자라온 백광훈은 주변의 많은 제작자로부터 기술을 배웠으며, 1970년부터 옹기 공장을 운영해온 기능보유자이기도 하다. 현재 기능보유자 백광훈은 영덕 지방의 오랜 전통 옹기 제조법을 전수받아 잘 지키고 있으며 옹기의 품질도 아주 좋다. 전통문화 발전에 큰 기여를 하고 있는 것은 옹기용 흙이 풍부한 영덕 지방을 중심으로 한 전통생활 도구인 옹기 제작이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영덕 옹기장 (盈德甕器匠) ### 내용: 경북 영덕 일대에는 30년 전만 하더라도 영덕읍 화개리, 지품면 송천리와 삼화리, 달산면 홍기리, 축산면 망골 등 4개 지역에 30여 기의 옹기굴이 있었다 하는데, 1985년 이후 모두 폐점되고 지품면 오천 리만이 유일하게 남아 있다. 이 마을의 옹기 제작은 300년 전부터 이어져 온 것으로, 이웃 삼화리(속칭 독점)에는 굴이 15호 정도 있었으나 1959년 사라호 태풍 때 없어지고, 오천 리가 독점하고 있었다. 기능보유자 백광훈은 2003년 12월 15일 경상북도 무형문화재로 지정되어 그 전통을 이어오고 있다. 지품면 율곡리에서 용덕리로 넘어가는 고갯마루 농로의 흙이 옹기 제작 흙으로 아주 좋기 때문에 지금도 이용된다. 유약용의 약토는 기계들이 천수답의 흙이 풍부하고 좋아서 캐거나 사 와서 재료로 쓴다. 수대에 걸친 옹기장 집안에서 자라온 백광훈은 주변의 많은 제작자로부터 기술을 배웠으며, 1970년부터 옹기 공장을 운영해온 기능보유자이기도 하다. 현재 기능보유자 백광훈은 영덕 지방의 오랜 전통 옹기 제조법을 전수받아 잘 지키고 있으며 옹기의 품질도 아주 좋다. 전통문화 발전에 큰 기여를 하고 있는 것은 옹기용 흙이 풍부한 영덕 지방을 중심으로 한 전통생활 도구인 옹기 제작이다.
5ca05729-3bca-4ccf-89ff-9e80b5add241	source05/encykorea/CRFT28718.txt	운학문 (雲鶴文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040406	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	학은 일품 조로 불렸으며, 고분벽화나 건조물에서는 천상의 길상 상징을 구름 속에 담아내고 있으며, 학은 상운 서일의 뜻을 가진 상운 서일의 뜻을 지닌다. 통일신라시대의 그릇 표면 장식무늬로 구름과 학이 쓰여 있다. 고려 시대의 상감청자에는 구름 사이에서 한 쌍의 선학이 비무하는 모습이나 두 마리의 학이 긴 목을 서로 휘감고 춤추는 모습이 새겨져 있었다. 또한 청자상감 매병 등 12세기 중엽의 항아리·병·대접·주전자 등 도자기에는 푸른 바탕에 보운과 백학이 떠 있는 문양이 유행하고, 매우 추상적인 운학문도 발견된다. 조선시대에는 더욱 다양한 운학문이 존재하며 그 범위도 넓다. 운학은 선비의 기상을 뜻하기 때문에 문관이 관복에서 품계를 표시하는 흉배의 운학문은 주로 문관이 사용하였다. 예로부터 학은 양을 뜻하고, 금기는 금기로서 화정을 나타낸다고 한다. 그 밖에도 1,600년 동안 백색의 자태를 지니는데, 2년 뒤 털이 빠져 흑점이 되고, 3년에 머리가 붉어지고, 7년에 춤을 추고, 7년마다 절기를 맞이하고, 60년마다 큰 깃털이 바뀐다. 그리고 다시 무성한 털이 생겨나는데 흙탕물에 더러워지지 않고, 160년 만에 암수가 상견하고, 물만 마시면 천육백 년 산다고 하였다. 구름과 학은 각각 장수를 상징하므로 십장생 문의 하나로 모든 공예 의장에서 상서로움을 상징하는 문양으로 널리 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 운학문 (雲鶴文) ### 내용: 학은 일품 조로 불렸으며, 고분벽화나 건조물에서는 천상의 길상 상징을 구름 속에 담아내고 있으며, 학은 상운 서일의 뜻을 가진 상운 서일의 뜻을 지닌다. 통일신라시대의 그릇 표면 장식무늬로 구름과 학이 쓰여 있다. 고려 시대의 상감청자에는 구름 사이에서 한 쌍의 선학이 비무하는 모습이나 두 마리의 학이 긴 목을 서로 휘감고 춤추는 모습이 새겨져 있었다. 또한 청자상감 매병 등 12세기 중엽의 항아리·병·대접·주전자 등 도자기에는 푸른 바탕에 보운과 백학이 떠 있는 문양이 유행하고, 매우 추상적인 운학문도 발견된다. 조선시대에는 더욱 다양한 운학문이 존재하며 그 범위도 넓다. 운학은 선비의 기상을 뜻하기 때문에 문관이 관복에서 품계를 표시하는 흉배의 운학문은 주로 문관이 사용하였다. 예로부터 학은 양을 뜻하고, 금기는 금기로서 화정을 나타낸다고 한다. 그 밖에도 1,600년 동안 백색의 자태를 지니는데, 2년 뒤 털이 빠져 흑점이 되고, 3년에 머리가 붉어지고, 7년에 춤을 추고, 7년마다 절기를 맞이하고, 60년마다 큰 깃털이 바뀐다. 그리고 다시 무성한 털이 생겨나는데 흙탕물에 더러워지지 않고, 160년 만에 암수가 상견하고, 물만 마시면 천육백 년 산다고 하였다. 구름과 학은 각각 장수를 상징하므로 십장생 문의 하나로 모든 공예 의장에서 상서로움을 상징하는 문양으로 널리 사용되었다.
46843acf-2ab7-4395-b8fe-e592ac85647c	source05/encykorea/DNC55444.txt	대한무용학회 (大韓舞踊學會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정현주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074476	CC BY	271	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	회원의 학술활동과 현장연구로 무용학 발전에 도움을 주며 창조적인 예술창작을 통하여 한국의 무용예술 발전과 무용교육의 정확한 미래학을 추구하기 위하여 1974년 6월 창립되었다. 김천흥이 제1대 회장으로 취임한 후 안제승(2·3대), 김옥진(4·5대), 정승희(6·7대), 김복희(8~10대), 서차영(11대), 정옥조(12·13대), 김경희(14대) 회장을 거쳐 2020년 현재 17대 문영철 회장에 이르렀다. 이 과정에서 1988년 재출범하였고, 1999년 10월 28일 대한민국 문화 체육관 공부 소관의 사단법인으로 출범하였다. 무용 현상의 학문적 탐색을 지향하고, 무용의 학문적 가치와 사회적 중요성을 증진시키기 위해 다양한 프로젝트를 진행하고 있다. 학술연구 및 현장연구, 연구발표 및 강연, 강습회 개최, 연구 자료 조사 및 자문, 국제 간의 유대 강화 및 학술교류, 무용 도서 간행 등을 진행하고 있다. 또한 매해 학술상, 예술상, 우수논문상, 평론가상을 시상하여 무용인들의 연구 및 공연활동을 격려하고 있다. 대한 무용 학회는 40여 년의 활동으로 무용의 학술활동과 공연활동을 병행하는 무용계의 주요 단체로 자리 잡았다. 전국적으로 약 300여 명의 회원들이 활동하고 있고, 조직은 회장, 부회장, 총무이사, 학술이사, 홍보이사, 국제이사를 중심으로 9개의 분과(무용사 분과, 무용 철학 및 미학 분과, 무용교육 분과, 무용심리 및 치료 분과, 공연 분과, 움직임 분석 및 기록 분과, 무용 문화연구 분과, 무용 경영 분과, 무용 테크놀로지 분과)에 분과 위원장 각 1인으로 구성되어 있다. 1978년 시작된 논문집 발간이 현재 한국연구재단의 등 재학회지로서 매년 6차례 출판(2020년 현재 78권 3호까지 출간) 되고 있으며, 국내 학술대회(2003년 시작, 상반기 개최), 국제 학술심포지움(1986년 시작, 하반기 개최) 등의 학술행사 개최 및 무용 관련 도서 간행 사업을 진행하고 있다. 이로써 무용 관련 연구자들에게 다양한 정보를 제공하고 학자들의 무용학 교류 및 발전에 기여하고 있다. 매년 ‘춤으로 푸는 고전’(1997년 시작), ‘한국의 춤·세계의 춤’(1993년 시작), ‘전국 무용 경연 대회’(2003년 시작)을 개최한다. ‘한국의 춤·세계의 춤’은 무용 현상의 학문적인 재해석을 추구하며, ‘춤으로 푸는 고전’은 춤 작품을 독창적으로 구조화시킬 수 있는 젊은 안무가 발굴을 위한 공연으로서 학술적 연구와 연계된 다양한 공연활동을 전개하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한무용학회 (大韓舞踊學會) ### 내용: 회원의 학술활동과 현장연구로 무용학 발전에 도움을 주며 창조적인 예술창작을 통하여 한국의 무용예술 발전과 무용교육의 정확한 미래학을 추구하기 위하여 1974년 6월 창립되었다. 김천흥이 제1대 회장으로 취임한 후 안제승(2·3대), 김옥진(4·5대), 정승희(6·7대), 김복희(8~10대), 서차영(11대), 정옥조(12·13대), 김경희(14대) 회장을 거쳐 2020년 현재 17대 문영철 회장에 이르렀다. 이 과정에서 1988년 재출범하였고, 1999년 10월 28일 대한민국 문화 체육관 공부 소관의 사단법인으로 출범하였다. 무용 현상의 학문적 탐색을 지향하고, 무용의 학문적 가치와 사회적 중요성을 증진시키기 위해 다양한 프로젝트를 진행하고 있다. 학술연구 및 현장연구, 연구발표 및 강연, 강습회 개최, 연구 자료 조사 및 자문, 국제 간의 유대 강화 및 학술교류, 무용 도서 간행 등을 진행하고 있다. 또한 매해 학술상, 예술상, 우수논문상, 평론가상을 시상하여 무용인들의 연구 및 공연활동을 격려하고 있다. 대한 무용 학회는 40여 년의 활동으로 무용의 학술활동과 공연활동을 병행하는 무용계의 주요 단체로 자리 잡았다. 전국적으로 약 300여 명의 회원들이 활동하고 있고, 조직은 회장, 부회장, 총무이사, 학술이사, 홍보이사, 국제이사를 중심으로 9개의 분과(무용사 분과, 무용 철학 및 미학 분과, 무용교육 분과, 무용심리 및 치료 분과, 공연 분과, 움직임 분석 및 기록 분과, 무용 문화연구 분과, 무용 경영 분과, 무용 테크놀로지 분과)에 분과 위원장 각 1인으로 구성되어 있다. 1978년 시작된 논문집 발간이 현재 한국연구재단의 등 재학회지로서 매년 6차례 출판(2020년 현재 78권 3호까지 출간) 되고 있으며, 국내 학술대회(2003년 시작, 상반기 개최), 국제 학술심포지움(1986년 시작, 하반기 개최) 등의 학술행사 개최 및 무용 관련 도서 간행 사업을 진행하고 있다. 이로써 무용 관련 연구자들에게 다양한 정보를 제공하고 학자들의 무용학 교류 및 발전에 기여하고 있다. 매년 ‘춤으로 푸는 고전’(1997년 시작), ‘한국의 춤·세계의 춤’(1993년 시작), ‘전국 무용 경연 대회’(2003년 시작)을 개최한다. ‘한국의 춤·세계의 춤’은 무용 현상의 학문적인 재해석을 추구하며, ‘춤으로 푸는 고전’은 춤 작품을 독창적으로 구조화시킬 수 있는 젊은 안무가 발굴을 위한 공연으로서 학술적 연구와 연계된 다양한 공연활동을 전개하고 있다.
4dac5136-6a79-4233-bda3-9cec728cb193	source05/encykorea/CRFT4348.txt	광주 유정리 석불 좌상 (廣州柳井里石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005284	CC BY	154	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1979년에 경기도 유형문화재로 지정되었다. 현재 유정리의 부락 수호신의 기능을 담당하고 있는 이 석불좌상은 인근에 사지로 추정할 만한 흔적이 전혀 없어 다른 곳에서 옮겨온 것으로 추측되지만 정확한 유래는 알 수 없다. 현재 광배와 대좌가 없어진 이 석불좌상은 머리만 제외하고 불상 전면에 호분이 발라져 있으며, 전체가 하나의 화강암으로 조성되어 있다. 신체에 비해 머리가 유난히 크고, 넓적한 방형 얼굴에 이마가 널찍하다. 나발의 머리 위에는 팽이처럼 생긴 육계가, 육계의 꼭대기에는 정상 계주가, 육계와 머리 사이에는 중심 계주가 표현되어 있다. 목에는 삼도가 있는데 귀는 길어 어깨에 이르고 목에는 삼도가 있다. 통견의 불의가 어깨 위에 걸렸는데 두께가 두꺼워 신체 굴곡이 거의 보이지 않는다. 가슴부터 팔 위로 펼쳐진 옷 주름은 각선이 둔탁하여 투박하고 매우 도식적이다. 양 무릎의 폭도 상체에 비해 유난히 좁을뿐더러 선정인을 취하고 있는 손의 크기도 매우 작아서 신체적으로 더욱 작고 약해 보인다. 세련되지 못한 조각 수법, 표정이 없는 방형의 얼굴에 머리가 크고 무릎, 손 등이 작아 전체적으로 비례가 맞지 않는 신체구조, 두터운 불의 등에서 조선시대 지방 양식이 두드러지는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광주 유정리 석불 좌상 (廣州柳井里石佛坐像) ### 내용: 1979년에 경기도 유형문화재로 지정되었다. 현재 유정리의 부락 수호신의 기능을 담당하고 있는 이 석불좌상은 인근에 사지로 추정할 만한 흔적이 전혀 없어 다른 곳에서 옮겨온 것으로 추측되지만 정확한 유래는 알 수 없다. 현재 광배와 대좌가 없어진 이 석불좌상은 머리만 제외하고 불상 전면에 호분이 발라져 있으며, 전체가 하나의 화강암으로 조성되어 있다. 신체에 비해 머리가 유난히 크고, 넓적한 방형 얼굴에 이마가 널찍하다. 나발의 머리 위에는 팽이처럼 생긴 육계가, 육계의 꼭대기에는 정상 계주가, 육계와 머리 사이에는 중심 계주가 표현되어 있다. 목에는 삼도가 있는데 귀는 길어 어깨에 이르고 목에는 삼도가 있다. 통견의 불의가 어깨 위에 걸렸는데 두께가 두꺼워 신체 굴곡이 거의 보이지 않는다. 가슴부터 팔 위로 펼쳐진 옷 주름은 각선이 둔탁하여 투박하고 매우 도식적이다. 양 무릎의 폭도 상체에 비해 유난히 좁을뿐더러 선정인을 취하고 있는 손의 크기도 매우 작아서 신체적으로 더욱 작고 약해 보인다. 세련되지 못한 조각 수법, 표정이 없는 방형의 얼굴에 머리가 크고 무릎, 손 등이 작아 전체적으로 비례가 맞지 않는 신체구조, 두터운 불의 등에서 조선시대 지방 양식이 두드러지는 작품이다.
2ba73064-1f7f-4dbf-9ed9-0417e9fc63bf	source05/encykorea/CRFT1885.txt	경암사 함옹9년명 금고 (瓊巖寺咸雍九年銘金鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002653	CC BY	75	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지름 59.5cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 중앙에는 가는 2조의 도드라진 선을 둘렀고, 그 안에 화형의 자방 50여 개가 들어 있다. 그 자방부를 중심으로 굵은 선조가 동심원상으로 둘려져 3구로 구획되었는데, 그 자방 주변에는 팔엽중판의 연화가 가느다란 선조로 양각되었다. 판 내에는 겹판을 표현하여 장식하였다. 중간 구획은 아무런 장식 없이 외구에는 4개조에 와 운문이 양각되어 고려 시대의 의장 요소가 두드러진다. 측면에는 2개소에 여의 두 형 고리 장식이 있고, 한쪽에는 '(함옹9년계축10월일경암사반자입중55근동량승경진)'이라는 명문이 있는데, 이는 1073년(문종 27)에 제작된 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경암사 함옹9년명 금고 (瓊巖寺咸雍九年銘金鼓) ### 내용: 지름 59.5cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 중앙에는 가는 2조의 도드라진 선을 둘렀고, 그 안에 화형의 자방 50여 개가 들어 있다. 그 자방부를 중심으로 굵은 선조가 동심원상으로 둘려져 3구로 구획되었는데, 그 자방 주변에는 팔엽중판의 연화가 가느다란 선조로 양각되었다. 판 내에는 겹판을 표현하여 장식하였다. 중간 구획은 아무런 장식 없이 외구에는 4개조에 와 운문이 양각되어 고려 시대의 의장 요소가 두드러진다. 측면에는 2개소에 여의 두 형 고리 장식이 있고, 한쪽에는 '(함옹9년계축10월일경암사반자입중55근동량승경진)'이라는 명문이 있는데, 이는 1073년(문종 27)에 제작된 것이다.
32e3a18e-e3ab-4de4-8e60-975878583477	source05/encykorea/CRFT29497.txt	유약 (釉藥)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041641	CC BY	356	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유리 질은 물리적 · 화학적 성질이며, 강산이나 강알칼리 이외에는 액체로 되지 않는 성질이다. 고대부터 사용되어온 것은 기체와 액체를 흡수하지 않고 장식적이기 때문이다. 유약의 종류와 명칭은 도자기의 종류에 따라 도기유 1,100C 내외, 석기 유 1,200∼1,300C, 자기 유 1,300C 내외에서 각각 용해되는 것으로, 유약의 용해 온도는 1,100C 내외이다. 사용원료에 따라 장석유(長石釉) · 알칼리유 · 석회유(石灰釉) · 식염유(食鹽釉) · 연유(鉛釉) · 아연유(亞鉛釉) 등으로 나누어지며, 외관 상태에 따라 백유(白釉) · 색유(色釉) · 청자유(靑磁釉) · 유리유(琉璃釉) · 흑유(黑釉) · 투명유(透明釉) · 유탁유(乳濁釉) · 무광택 유(無光澤釉) · 결정유(結晶釉) · 균열유(龜裂釉) 등으로 나누기도 한다. 서기 전 3300년대로 추정되는 고대 이집트의 알칼리 유가 최초의 유약이다. 중국 최초의 연유호가 녹갈색의 연유 호로 중국 허난성 진춘의 묘에서 발견됨으로써 중국에서 최초로 발명된 연유가 되었다. 저화도 연유는 산화동 · 산화철 등의 채색 재료가 첨가됨에 따라 녹색유와 갈색 유로 나타나는데, 용해력이 높아 매용제주1로 이용된다. 서기전 100년경인 전한 중기부터 나타나고, 녹색유는 서기 전후의 전한 후기에 나타나 그 사용 범위가 광범위했고, 갈색유는 서기전 100년경인 전한 중기부터 나타나고, 녹색유는 전성기를 이루었다. 이러한 저화도 연유는 서기전 1세기부터 서기 3세기까지가 전성기이며, 이후 5세기 전반까지는 고화도 회유의 발전으로 공백기를 맞게 되다가 5세기 후반부터 다시 살아나 유질이 약한 부장용 명기(副葬用明器)와 녹색유와(綠色釉瓦) 등에 주로 사용되며 수(隋) · 당(唐) 대에까지 폭넓게 발전하였다. 회유는 동양에서 제일 많이 사용된 유약으로, 처음 중국에서 생겨나 근대에 이르기까지 사용되었다. 초목의 재는 주성분인 규산(SiO2) · 산화알루미늄(Al2O3), 기타 부성분으로 이루어져 있기 때문에 단독으로도 유약이 될 수 있다. 회유의 발견은 번조주2 때 재가 기물 위에 떨어져 온도가 높아짐에 따라 태토의 장석질과 함께 용해되어 자연 유가 되는 것에서 비롯되었다고 여겨진다. 이후 재와 태토를 혼합하여 기물의 표면에 씌워서 번조하였으리라고 추측하므로 이것이 회유의 기원이라고 본다. 중국 허난성 은허에서 서기전 2000년에 일어난 것으로 추정되는 고화도 회유가 현존하는 유물로는 1,000C 이상의 것으로 밝혀졌다. 중국에서 가장 대표적인 유가 된 고화도의 회유는 연유보다 깊은 느낌과 장중함을 갖고 있어 점차 의도적인 생산으로 발전하였다. 초기 청자 유의 발생 동기는 이와 같은 초목의 재에 소량의 철분이 존재해서 산화 번 조 시에는 황갈색을 띠고 환원 번 조 시에는 녹청색을 띠기 때문이다. 한대에 유행하던 회유는 저장성 지방을 중심으로 생산지가 집약되어 청자유를 입힌 자기를 제작하는 것으로 발전하여 고월 자주 3와 같은 자기를 제작하게 되었다. 한대의 회유보다 고월자의 유질은 크게 발전하여 환원염 번조의 농담이 적은 균질균색의 안정된 유로 정착되었다. 이후 흑색유에서 백색유까지 다종다양한 고화도 회유의 제작이 발전하여 근대에까지 이르고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유약 (釉藥) ### 내용: 유리 질은 물리적 · 화학적 성질이며, 강산이나 강알칼리 이외에는 액체로 되지 않는 성질이다. 고대부터 사용되어온 것은 기체와 액체를 흡수하지 않고 장식적이기 때문이다. 유약의 종류와 명칭은 도자기의 종류에 따라 도기유 1,100C 내외, 석기 유 1,200∼1,300C, 자기 유 1,300C 내외에서 각각 용해되는 것으로, 유약의 용해 온도는 1,100C 내외이다. 사용원료에 따라 장석유(長石釉) · 알칼리유 · 석회유(石灰釉) · 식염유(食鹽釉) · 연유(鉛釉) · 아연유(亞鉛釉) 등으로 나누어지며, 외관 상태에 따라 백유(白釉) · 색유(色釉) · 청자유(靑磁釉) · 유리유(琉璃釉) · 흑유(黑釉) · 투명유(透明釉) · 유탁유(乳濁釉) · 무광택 유(無光澤釉) · 결정유(結晶釉) · 균열유(龜裂釉) 등으로 나누기도 한다. 서기 전 3300년대로 추정되는 고대 이집트의 알칼리 유가 최초의 유약이다. 중국 최초의 연유호가 녹갈색의 연유 호로 중국 허난성 진춘의 묘에서 발견됨으로써 중국에서 최초로 발명된 연유가 되었다. 저화도 연유는 산화동 · 산화철 등의 채색 재료가 첨가됨에 따라 녹색유와 갈색 유로 나타나는데, 용해력이 높아 매용제주1로 이용된다. 서기전 100년경인 전한 중기부터 나타나고, 녹색유는 서기 전후의 전한 후기에 나타나 그 사용 범위가 광범위했고, 갈색유는 서기전 100년경인 전한 중기부터 나타나고, 녹색유는 전성기를 이루었다. 이러한 저화도 연유는 서기전 1세기부터 서기 3세기까지가 전성기이며, 이후 5세기 전반까지는 고화도 회유의 발전으로 공백기를 맞게 되다가 5세기 후반부터 다시 살아나 유질이 약한 부장용 명기(副葬用明器)와 녹색유와(綠色釉瓦) 등에 주로 사용되며 수(隋) · 당(唐) 대에까지 폭넓게 발전하였다. 회유는 동양에서 제일 많이 사용된 유약으로, 처음 중국에서 생겨나 근대에 이르기까지 사용되었다. 초목의 재는 주성분인 규산(SiO2) · 산화알루미늄(Al2O3), 기타 부성분으로 이루어져 있기 때문에 단독으로도 유약이 될 수 있다. 회유의 발견은 번조주2 때 재가 기물 위에 떨어져 온도가 높아짐에 따라 태토의 장석질과 함께 용해되어 자연 유가 되는 것에서 비롯되었다고 여겨진다. 이후 재와 태토를 혼합하여 기물의 표면에 씌워서 번조하였으리라고 추측하므로 이것이 회유의 기원이라고 본다. 중국 허난성 은허에서 서기전 2000년에 일어난 것으로 추정되는 고화도 회유가 현존하는 유물로는 1,000C 이상의 것으로 밝혀졌다. 중국에서 가장 대표적인 유가 된 고화도의 회유는 연유보다 깊은 느낌과 장중함을 갖고 있어 점차 의도적인 생산으로 발전하였다. 초기 청자 유의 발생 동기는 이와 같은 초목의 재에 소량의 철분이 존재해서 산화 번 조 시에는 황갈색을 띠고 환원 번 조 시에는 녹청색을 띠기 때문이다. 한대에 유행하던 회유는 저장성 지방을 중심으로 생산지가 집약되어 청자유를 입힌 자기를 제작하는 것으로 발전하여 고월 자주 3와 같은 자기를 제작하게 되었다. 한대의 회유보다 고월자의 유질은 크게 발전하여 환원염 번조의 농담이 적은 균질균색의 안정된 유로 정착되었다. 이후 흑색유에서 백색유까지 다종다양한 고화도 회유의 제작이 발전하여 근대에까지 이르고 있다.
f2ac8157-3179-4b7b-826d-9ca6955a3616	source05/encykorea/MUS37708.txt	제전 (祭奠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051388	CC BY	158	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북망산에 묻혀 있는 임의 무덤을 찾아가 제사를 지내면서 이별을 애통해하는 단장의 소리이다. 첫째단에서는 이른 봄 한식일에 절에 임의 무덤을 찾아가 정성을 다해 제물을 올리는 예법을 노래한다. 둘째단에서는 제상에 차려진 제물의 이름을 들고 초헌·아헌·종헌의 절차에 따라 잔을 드리는 과정을, 셋째단에서는 누구나 종내 한 줌 흙으로 돌아가고 마는 덧없는 인생의 무상을 비통하게 표현했다. 서도 특유의 슬프고 한스러운 소릿조에 임의 분묘를 찾아가서 "옥 같은 나 여기 두고 왜 죽었단 말이오...... 임 죽은 혼백이라도 있으면 나를 데려만 가마....... " 하고 피를 토하듯 울부짖는 사설은 젊은 청상의 슬픔을 그림처럼 표현하고 있다. 장단은 세마치가 근간이 되어 있으나 끝을 수심가 조로 여미는 것은 다른 잡가의 경우와 꼭 같다. 「제전」의 사설의 일부를 소개하면 다음과 같다. 백 오동풍(百五東風 : 寒食의 봄바람)에 절일(節日)을 당하여 임의 분묘를 찾아가서 분묘 앞에 황토(黃土)요 황토 위에다 제석(祭席)을 깔고 제석 위에다 조조 반(祖祖盤)을 놓고 조조 반 위에다 좌면지(座面紙 : 제사 지낼 때에 깔아 놓는 종이)를 깔고 좌면지 위에다 상간지(上簡紙)를 펴고 차려간 음식을 벌이울 제 우병좌면(右餠左麵) 어동육서(魚東肉西) 홍동백서(紅東白西) 오기탕(五器湯) 실과를 전자후준(前煮後樽)으로 좌르르르 벌일 적에…….	문어체 텍스트 ### 제목: 제전 (祭奠) ### 내용: 북망산에 묻혀 있는 임의 무덤을 찾아가 제사를 지내면서 이별을 애통해하는 단장의 소리이다. 첫째단에서는 이른 봄 한식일에 절에 임의 무덤을 찾아가 정성을 다해 제물을 올리는 예법을 노래한다. 둘째단에서는 제상에 차려진 제물의 이름을 들고 초헌·아헌·종헌의 절차에 따라 잔을 드리는 과정을, 셋째단에서는 누구나 종내 한 줌 흙으로 돌아가고 마는 덧없는 인생의 무상을 비통하게 표현했다. 서도 특유의 슬프고 한스러운 소릿조에 임의 분묘를 찾아가서 "옥 같은 나 여기 두고 왜 죽었단 말이오...... 임 죽은 혼백이라도 있으면 나를 데려만 가마....... " 하고 피를 토하듯 울부짖는 사설은 젊은 청상의 슬픔을 그림처럼 표현하고 있다. 장단은 세마치가 근간이 되어 있으나 끝을 수심가 조로 여미는 것은 다른 잡가의 경우와 꼭 같다. 「제전」의 사설의 일부를 소개하면 다음과 같다. 백 오동풍(百五東風 : 寒食의 봄바람)에 절일(節日)을 당하여 임의 분묘를 찾아가서 분묘 앞에 황토(黃土)요 황토 위에다 제석(祭席)을 깔고 제석 위에다 조조 반(祖祖盤)을 놓고 조조 반 위에다 좌면지(座面紙 : 제사 지낼 때에 깔아 놓는 종이)를 깔고 좌면지 위에다 상간지(上簡紙)를 펴고 차려간 음식을 벌이울 제 우병좌면(右餠左麵) 어동육서(魚東肉西) 홍동백서(紅東白西) 오기탕(五器湯) 실과를 전자후준(前煮後樽)으로 좌르르르 벌일 적에…….
5e5362dd-ddcc-45f7-b69c-b8762301552f	source05/encykorea/CRFT9438.txt	나주반 (羅州盤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배만실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011478	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대체로 장방형·다각형인데 각 모서리가 원형으로 부드럽게 꺾여 있는 것이 특징이다. 테두리의 전은 따로 파서 물리어 붙였는데, 보통 전의 두께보다 두껍다. 소반의 밑면에는 투각 되었거나 조각장식이 붙어 있는데, 이 테두리를 따라 다리 윗부분이 끼워져 있다. 장부촉으로 반과 다리의 접합은 맞춘다. 그리고 네 다리 중간 네 변에는 나주반 특유의 철형 중대( : 가락지)가 견고하게 물려 있어 쟁반의 힘을 받으며 안정감을 준다. 이런 다리는 아래로 내려오면서 바깥쪽으로 약간 굽은 뒤 끝에서 다시 안으로 굽어, 마치 동물들이 몸의 균형을 잡기 위하여 뒷다리를 벌리고 서 있는 모습을 연상시킨다. 쟁반 면의 재료로는 은행나무가 가장 많이 사용되었으며, 나뭇결이 좋은 느티나무도 많이 사용된다. 다리 부분은 옻칠을 하기도 하는데, 버드나무나 소나무를 사용했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나주반 (羅州盤) ### 내용: 대체로 장방형·다각형인데 각 모서리가 원형으로 부드럽게 꺾여 있는 것이 특징이다. 테두리의 전은 따로 파서 물리어 붙였는데, 보통 전의 두께보다 두껍다. 소반의 밑면에는 투각 되었거나 조각장식이 붙어 있는데, 이 테두리를 따라 다리 윗부분이 끼워져 있다. 장부촉으로 반과 다리의 접합은 맞춘다. 그리고 네 다리 중간 네 변에는 나주반 특유의 철형 중대( : 가락지)가 견고하게 물려 있어 쟁반의 힘을 받으며 안정감을 준다. 이런 다리는 아래로 내려오면서 바깥쪽으로 약간 굽은 뒤 끝에서 다시 안으로 굽어, 마치 동물들이 몸의 균형을 잡기 위하여 뒷다리를 벌리고 서 있는 모습을 연상시킨다. 쟁반 면의 재료로는 은행나무가 가장 많이 사용되었으며, 나뭇결이 좋은 느티나무도 많이 사용된다. 다리 부분은 옻칠을 하기도 하는데, 버드나무나 소나무를 사용했다.
edf55a5d-b9dd-46f8-8493-a060c5c1577a	source05/encykorea/CRFT55615.txt	서산 간월암 목조 보살 좌상 (瑞山看月庵木造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075391	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 42cm, 무릎 너비 22.1cm로 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 조선시대의 보살상은 키가 큰 편이며, 갸름한 얼굴에 비교적 긴 상체, 높은 안정감 있는 무릎의 표현 등이 특징적이다. 간월암 목조보살 좌상은 신체에 비해 머리가 큰 비례를 보이지만, 상체가 길고 무릎이 높아 균형감과 안정감이 느껴진다. 머리에는 화려한 관대가 휘날리는 보관을 쓰고 있지만 제작 당시의 것은 아닌 것으로 보인다. 얼굴은 둥글고 갸름한 형태로 작은 눈과 긴 코, 미소를 머금은 입은 자연스러우면서도 부드러운 인상을 준다. 머리에는 높은 상투머리[]가 뒤로 살짝 말린 채 솟아 있고 머리카락 한 가닥은 귀 중간을 가로질러 어깨 위에 걸쳐져 있다. 양어깨를 덮은 변형 통견식 대에 수평의 승각기와 편삼자락이 무겁게 늘어져 있고, 어깨는 좁고 허리는 길다. 높은 무릎은 단순하게 처리한 옷 주름이 흘러내린다. 이 보살 좌상은 타원형의 얼굴에 부드러운 인상과 안정감 있는 신체 표현이 특징이며, 나무 자체의 무게도 가볍다. 복장 공이 불상의 밑바닥에 있다. 정확한 기록은 없지만 양식의 특징상 16~17세기에 제작되었을 것으로 여겨지는 것이 목조보살 좌상이다. 간월암 목조보살 좌상의 제작 연대는 확실하지 않지만 부드러운 인상과 길쭉한 신체 비례 등에서 16~17세기경 작품으로 짐작된다. 조선 후기 불교조각 연구에 중요한 자료로 평가받는 보존 상태도 양호하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서산 간월암 목조 보살 좌상 (瑞山看月庵木造菩薩坐像) ### 내용: 높이 42cm, 무릎 너비 22.1cm로 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 조선시대의 보살상은 키가 큰 편이며, 갸름한 얼굴에 비교적 긴 상체, 높은 안정감 있는 무릎의 표현 등이 특징적이다. 간월암 목조보살 좌상은 신체에 비해 머리가 큰 비례를 보이지만, 상체가 길고 무릎이 높아 균형감과 안정감이 느껴진다. 머리에는 화려한 관대가 휘날리는 보관을 쓰고 있지만 제작 당시의 것은 아닌 것으로 보인다. 얼굴은 둥글고 갸름한 형태로 작은 눈과 긴 코, 미소를 머금은 입은 자연스러우면서도 부드러운 인상을 준다. 머리에는 높은 상투머리[]가 뒤로 살짝 말린 채 솟아 있고 머리카락 한 가닥은 귀 중간을 가로질러 어깨 위에 걸쳐져 있다. 양어깨를 덮은 변형 통견식 대에 수평의 승각기와 편삼자락이 무겁게 늘어져 있고, 어깨는 좁고 허리는 길다. 높은 무릎은 단순하게 처리한 옷 주름이 흘러내린다. 이 보살 좌상은 타원형의 얼굴에 부드러운 인상과 안정감 있는 신체 표현이 특징이며, 나무 자체의 무게도 가볍다. 복장 공이 불상의 밑바닥에 있다. 정확한 기록은 없지만 양식의 특징상 16~17세기에 제작되었을 것으로 여겨지는 것이 목조보살 좌상이다. 간월암 목조보살 좌상의 제작 연대는 확실하지 않지만 부드러운 인상과 길쭉한 신체 비례 등에서 16~17세기경 작품으로 짐작된다. 조선 후기 불교조각 연구에 중요한 자료로 평가받는 보존 상태도 양호하다.
3e004fcd-b68a-4aa0-875f-e32696891022	source05/encykorea/CRFT54005.txt	여주 고달사지 석조 (驪州高達寺址石槽)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073133	CC BY	256	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	여주 고달사지는 고려 시대 대규모 사찰이었던 곳으로 규모가 크고 잘 다듬은 수조인 석조가 있다. 2010년 12월 8일에 경기도 유형문화재로 지정되었다. 여주시 북내면 상교리 일대에 있던 고달사는 대규모 사찰이었다. 이곳에는 고달사지가 있는데, 신라 경덕왕 23년(74년)에 창건되었다고 전해지지만 구체적인 기록은 전해지지 않으며, 전해지는 기록과 사찰터에서 출토된 유물들을 통해 통일신라 후기에는 존재하였던 것으로 추측된다. 승탑(국보, 1962년 지정)과 고달사지(국보)가 있다. 원종 대사탑(보물, 1963년 지정)과 원종대사탑비의 귀부와 이수(보물, 1963년 지정) 등 고려 시대 석조물이 많이 남아 있는 것으로 보아 고려 광종 이후 왕실의 보호 속에 번성했던 사찰임을 알 수 있다. 이 고달사지 석조 역시 고려 시대의 유물로, 고달사의 옛 사찰 규모를 추정할 수 있는 석조미술품이다. 높이 98cm, 장변 321cm, 단변 149cm의 크기로 한 개의 돌을 다듬어 만든 고달사지 석조는 규격이 크고 한 개의 돌을 다듬어 만든 것이다. 평면이 기다란 사각형에 표면을 고르게 다듬었으며, 각 면이 만나는 모서리를 안쪽으로 말려들어간 듯한 꽃잎 모양으로 장식하여 정교함이 돋보인다. 모서리 부분의 꽃잎 장식은 그 윗면을 약 2cm 정도 귀접이 하여 장식성이 뛰어나다. 내부는 아래로 내려가면서 밑부분을 둥글게 처리하였고, 바닥면 중앙에는 지름 7.5cm의 원형 배수 공이 뚫려 있어 수조로서의 기능성을 살렸다. 수조는 사찰이나 궁궐 등 규모가 크고 사람들이 많이 거주하는 생활공간에서 흔하게 만들어졌고 물을 담아 저장하거나 곡물을 씻을 때 사용하는 등 다양한 용도로 쓰였다. 일반적으로 돌이나 나무가 많은 재질을 가지고 있다. 하지만 큰 규모의 석조 모서리 부분을 화형으로 다듬은 경우는 드물며 조각 수법과 고달사의 역사적 배경 등을 고려 전기에 조성된 것으로 추측된다. 고려 시대의 유물로 현존하는 석조들 가운데 조각적 기교와 장식성이 뛰어난 고달사지 석조는 경기도 지역에서 보기 드물게 제작 시기가 빠르고 제작 시기가 빠르다. 또한 고달사의 옛 위상을 짐작해 볼 수 있는 유물로 보존가치가 높은 문화재이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여주 고달사지 석조 (驪州高達寺址石槽) ### 내용: 여주 고달사지는 고려 시대 대규모 사찰이었던 곳으로 규모가 크고 잘 다듬은 수조인 석조가 있다. 2010년 12월 8일에 경기도 유형문화재로 지정되었다. 여주시 북내면 상교리 일대에 있던 고달사는 대규모 사찰이었다. 이곳에는 고달사지가 있는데, 신라 경덕왕 23년(74년)에 창건되었다고 전해지지만 구체적인 기록은 전해지지 않으며, 전해지는 기록과 사찰터에서 출토된 유물들을 통해 통일신라 후기에는 존재하였던 것으로 추측된다. 승탑(국보, 1962년 지정)과 고달사지(국보)가 있다. 원종 대사탑(보물, 1963년 지정)과 원종대사탑비의 귀부와 이수(보물, 1963년 지정) 등 고려 시대 석조물이 많이 남아 있는 것으로 보아 고려 광종 이후 왕실의 보호 속에 번성했던 사찰임을 알 수 있다. 이 고달사지 석조 역시 고려 시대의 유물로, 고달사의 옛 사찰 규모를 추정할 수 있는 석조미술품이다. 높이 98cm, 장변 321cm, 단변 149cm의 크기로 한 개의 돌을 다듬어 만든 고달사지 석조는 규격이 크고 한 개의 돌을 다듬어 만든 것이다. 평면이 기다란 사각형에 표면을 고르게 다듬었으며, 각 면이 만나는 모서리를 안쪽으로 말려들어간 듯한 꽃잎 모양으로 장식하여 정교함이 돋보인다. 모서리 부분의 꽃잎 장식은 그 윗면을 약 2cm 정도 귀접이 하여 장식성이 뛰어나다. 내부는 아래로 내려가면서 밑부분을 둥글게 처리하였고, 바닥면 중앙에는 지름 7.5cm의 원형 배수 공이 뚫려 있어 수조로서의 기능성을 살렸다. 수조는 사찰이나 궁궐 등 규모가 크고 사람들이 많이 거주하는 생활공간에서 흔하게 만들어졌고 물을 담아 저장하거나 곡물을 씻을 때 사용하는 등 다양한 용도로 쓰였다. 일반적으로 돌이나 나무가 많은 재질을 가지고 있다. 하지만 큰 규모의 석조 모서리 부분을 화형으로 다듬은 경우는 드물며 조각 수법과 고달사의 역사적 배경 등을 고려 전기에 조성된 것으로 추측된다. 고려 시대의 유물로 현존하는 석조들 가운데 조각적 기교와 장식성이 뛰어난 고달사지 석조는 경기도 지역에서 보기 드물게 제작 시기가 빠르고 제작 시기가 빠르다. 또한 고달사의 옛 위상을 짐작해 볼 수 있는 유물로 보존가치가 높은 문화재이다.
9436a2a9-818b-4ec5-8f99-7960e4106950	source05/encykorea/MUS53196.txt	손노원 (孫露源)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이준희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072228	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	광복 전에는 전문 작사가로 활동하기보다 습작 형태로 몇몇 작품을 발표했고, 1940년대 말에 귀국선을 발표해 성공을 거둔 뒤 당대를 대표하는 작사가가 되었다. 열 개가 넘는 필명을 사용했고, 홍콩 아가씨처럼 이국적인 취향이 강하게 드러난 작품을 많이 발표해 주목을 받기도 했다. 서울에서 나고 자랐고, 성장기에 대해서는 잘 알려지지 않았다. 초등교육도 제대로 받지 못했으나, 독학으로 문학과 무대장치, 포스터 등 공연 관련 미술을 익힌 것으로 보인다. 미술 작업으로 대중예술계와 인연을 맺으면서 1930년대에 이미 작사 활동을 시작했지만, 1949년 오리엔트 레코드에서 귀국선 등 일련의 작품을 발표하면서 본격적인 작사가로 이름을 날렸다. 반야월과 함께 1950∼1960년대를 대표하는 작사가로 활동했지만, 단체 활동은 반야월과 달리 별로 활발하지 않았다. 대단한 애주가였음에도 불구하고 사적인 삶에 대한 자료나 증언은 거의 찾아볼 수 없다. 타계한 것은 1973년이다. 몇 가지로 특정하기 어려울 만큼 다양한 작품을 발표했지만, 1950년대 초중반에 유독 비현실적이고 과시적인 이국 취향 가사를 많이 쓴 것으로 유명하다. 전쟁 관련 작품인 경상도 아가씨, 에레나가 된 순희 등이나 서정적인 작품인 봄날은 간다, 고향의 그림자 등이 대표적이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 손노원 (孫露源) ### 내용: 광복 전에는 전문 작사가로 활동하기보다 습작 형태로 몇몇 작품을 발표했고, 1940년대 말에 귀국선을 발표해 성공을 거둔 뒤 당대를 대표하는 작사가가 되었다. 열 개가 넘는 필명을 사용했고, 홍콩 아가씨처럼 이국적인 취향이 강하게 드러난 작품을 많이 발표해 주목을 받기도 했다. 서울에서 나고 자랐고, 성장기에 대해서는 잘 알려지지 않았다. 초등교육도 제대로 받지 못했으나, 독학으로 문학과 무대장치, 포스터 등 공연 관련 미술을 익힌 것으로 보인다. 미술 작업으로 대중예술계와 인연을 맺으면서 1930년대에 이미 작사 활동을 시작했지만, 1949년 오리엔트 레코드에서 귀국선 등 일련의 작품을 발표하면서 본격적인 작사가로 이름을 날렸다. 반야월과 함께 1950∼1960년대를 대표하는 작사가로 활동했지만, 단체 활동은 반야월과 달리 별로 활발하지 않았다. 대단한 애주가였음에도 불구하고 사적인 삶에 대한 자료나 증언은 거의 찾아볼 수 없다. 타계한 것은 1973년이다. 몇 가지로 특정하기 어려울 만큼 다양한 작품을 발표했지만, 1950년대 초중반에 유독 비현실적이고 과시적인 이국 취향 가사를 많이 쓴 것으로 유명하다. 전쟁 관련 작품인 경상도 아가씨, 에레나가 된 순희 등이나 서정적인 작품인 봄날은 간다, 고향의 그림자 등이 대표적이다.
ad887e66-36d6-4499-981d-39690fe9aa30	source05/encykorea/ACT29849.txt	유한철 (劉漢徹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유현목" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041969	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 평산 출신. 1917∼1980. 1941년 세브란스 의학전문학교를 졸업하고, 한때 의료계에서 일하다가 6·25전쟁 중 수도 서울을 수복한 후 안양촬영소 설립과 운영에 협조하면서 시나리오 및 영화 평론 수업을 시작하였다. 그의 시나리오 작품은 다음과 같다. 1957년의 「잃어버린 청춘」, 1959년의 「낭만열차(浪漫列車)」, 1960년의 「재생(再生)」(이광수 원작)·「어머니의 힘」(이서구 원작)·「아들의 심판」(이서구 원작)·「청춘의 윤리」(정비석 원작)·「푸른 하늘 은하수」(윤극영 작곡)·「사랑이 피고 지던 날」(유호 원작), 1961년의 「이복형제」·「이 순간을 위하여」·「5인의 해병」(박계주 원작)·「슬픔은 없다」·「정조(貞操)」 등이다. 그 후에도 대지의 성좌(정비석 원작)·격류·정부·천하일색 양귀비·역부의 딸·억세게 재수 좋은 사나이 등 많은 집필 작업을 했다. 영화 평론·음악평론·무용평론·체육 평론·시사평론까지 겸비한 다재다능한 성격에 말 잘하고 술 잘하던 낙천주의적인 생활관 때문에 주변에 친한 친구가 많았다. 한편 한국 올림픽위원회(KOC)의 임원으로서 체육발전에도 큰 영향력을 행사했고, 특히 전문학교 시절 아이스하키 선수로 활약했던 경력을 살려 이 분야의 선수 육성에 기여하였다. 그의 저서로는 『유한철 시나리오론 집』이 있는데, 그 내용은 시나리오의 독립, 시나리오 예술심리, 한국의 영화 이념, 내가 쓰고 싶은 작품, 나의 시나리오 창작의 거점, 나의 시나리오 교실, 나의 창작 노트, 애댑테이션의 방법과 태도, 유망한 청년 시나리오작가를 기대, 국산 영화 재전환의 기점, 영화에 나타난 인간성, 영화와 젊은 세대의 꿈, 사랑은 아낌없이 주는 것, 영화의 음란성 시비, 영미 섹스 영화의 분기점, 영화음악 소감, 국제영화제 참석기, 문화 예술행정의 일고, 예능 특기교육에 대한 소론, 외국 명작 시나리오 연구 등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유한철 (劉漢徹) ### 내용: 황해도 평산 출신. 1917∼1980. 1941년 세브란스 의학전문학교를 졸업하고, 한때 의료계에서 일하다가 6·25전쟁 중 수도 서울을 수복한 후 안양촬영소 설립과 운영에 협조하면서 시나리오 및 영화 평론 수업을 시작하였다. 그의 시나리오 작품은 다음과 같다. 1957년의 「잃어버린 청춘」, 1959년의 「낭만열차(浪漫列車)」, 1960년의 「재생(再生)」(이광수 원작)·「어머니의 힘」(이서구 원작)·「아들의 심판」(이서구 원작)·「청춘의 윤리」(정비석 원작)·「푸른 하늘 은하수」(윤극영 작곡)·「사랑이 피고 지던 날」(유호 원작), 1961년의 「이복형제」·「이 순간을 위하여」·「5인의 해병」(박계주 원작)·「슬픔은 없다」·「정조(貞操)」 등이다. 그 후에도 대지의 성좌(정비석 원작)·격류·정부·천하일색 양귀비·역부의 딸·억세게 재수 좋은 사나이 등 많은 집필 작업을 했다. 영화 평론·음악평론·무용평론·체육 평론·시사평론까지 겸비한 다재다능한 성격에 말 잘하고 술 잘하던 낙천주의적인 생활관 때문에 주변에 친한 친구가 많았다. 한편 한국 올림픽위원회(KOC)의 임원으로서 체육발전에도 큰 영향력을 행사했고, 특히 전문학교 시절 아이스하키 선수로 활약했던 경력을 살려 이 분야의 선수 육성에 기여하였다. 그의 저서로는 『유한철 시나리오론 집』이 있는데, 그 내용은 시나리오의 독립, 시나리오 예술심리, 한국의 영화 이념, 내가 쓰고 싶은 작품, 나의 시나리오 창작의 거점, 나의 시나리오 교실, 나의 창작 노트, 애댑테이션의 방법과 태도, 유망한 청년 시나리오작가를 기대, 국산 영화 재전환의 기점, 영화에 나타난 인간성, 영화와 젊은 세대의 꿈, 사랑은 아낌없이 주는 것, 영화의 음란성 시비, 영미 섹스 영화의 분기점, 영화음악 소감, 국제영화제 참석기, 문화 예술행정의 일고, 예능 특기교육에 대한 소론, 외국 명작 시나리오 연구 등이다.
cdbf26fc-aca5-4d85-a6f4-ee0f32df5b70	source05/encykorea/CRFT17764.txt	백자 동화 매국문 병 (白磁銅畵梅菊文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022324	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 21.4m, 입지름 4.9cm, 밑지름 7.2cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 입 가장자리가 밖으로 굽어져 있고 목이 비교적 길고 몸체가 풍만하다. 파초문을 양식화시켰지만 매 국문은 어깨와 몸체에 걸쳐 앞뒤로 길게 그려졌고, 목과 어깨 사이에는 두 줄의 띠선을 그렸고, 파초 이파리를 목과 어깨 사이에는 두 줄의 띠선을 그었다. 태토는 정선이 되었고 유약은 빙렬이 없는 투명한 청백자 유로 약간 푸른빛을 띠고 있다. 굽의 안쪽 바닥은 유약을 칠하지 않았고 굽다리는 높고 두껍다. 고운 모래 받침을 받쳐 구워내었고 입 부분의 일부분은 수리되었다. 진사는 우리나라에서도 이미 12세기 후반에 사용하기 시작했지만 조선시대 초기에는 도자기에 붉은색을 냈다는 사실만 전해지고 있을 뿐 본격적으로 쓰이지 않았다. 이에 비해 중국은 원나라 때부터 백자에 진사를 쓰기 시작하여 명나라 때는 종류가 다양하고 다양하게 사용되었다. 신안 해저유물 청백자는 유약의 색, 태토, 기형, 문양 배치, 번조방법, 유약의 색, 태토, 기형, 문양 배치, 번조방법 등이 비슷한 병이 10여 점 이상 들어 있었다. 따라서 이 작품은 청백자에 진사로 그림을 그린 중국 유물일 가능성이 높다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 동화 매국문 병 (白磁銅畵梅菊文甁) ### 내용: 높이 21.4m, 입지름 4.9cm, 밑지름 7.2cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 입 가장자리가 밖으로 굽어져 있고 목이 비교적 길고 몸체가 풍만하다. 파초문을 양식화시켰지만 매 국문은 어깨와 몸체에 걸쳐 앞뒤로 길게 그려졌고, 목과 어깨 사이에는 두 줄의 띠선을 그렸고, 파초 이파리를 목과 어깨 사이에는 두 줄의 띠선을 그었다. 태토는 정선이 되었고 유약은 빙렬이 없는 투명한 청백자 유로 약간 푸른빛을 띠고 있다. 굽의 안쪽 바닥은 유약을 칠하지 않았고 굽다리는 높고 두껍다. 고운 모래 받침을 받쳐 구워내었고 입 부분의 일부분은 수리되었다. 진사는 우리나라에서도 이미 12세기 후반에 사용하기 시작했지만 조선시대 초기에는 도자기에 붉은색을 냈다는 사실만 전해지고 있을 뿐 본격적으로 쓰이지 않았다. 이에 비해 중국은 원나라 때부터 백자에 진사를 쓰기 시작하여 명나라 때는 종류가 다양하고 다양하게 사용되었다. 신안 해저유물 청백자는 유약의 색, 태토, 기형, 문양 배치, 번조방법, 유약의 색, 태토, 기형, 문양 배치, 번조방법 등이 비슷한 병이 10여 점 이상 들어 있었다. 따라서 이 작품은 청백자에 진사로 그림을 그린 중국 유물일 가능성이 높다.
13642e14-d874-4bde-a101-f818e4829936	source05/encykorea/CRFT55005.txt	김교만 (金敎滿)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조시내" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074589	CC BY	228	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1928년 충청남도 공주에서 태어나 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하고 1965년 서울대학교 응용미술과 교수가 되었다. 풍물, 탈춤 등 단순하면서도 정감 있는 전통적이고 민속적인 소재를 사용하여 현대적인 조형감각과 한국적인 정서가 담긴 작품 활동을 하였다. 김교만은 1950년 서울대학교 미술대학 응용미술과에 입학했으나 한국전쟁이 발발하여 1956년에 졸업하였다. 김교만은 서울대학교에 재학하던 시절, 도안과 개설(1946)을 주도했던 이순석 교수의 디자인 작업을 돕는 한편, 대한민국미술전람회 공예부에 출품하는 등 활발한 작품 활동을 하였으며, 1965년부터 서울대학교 응용미술과의 전임교수로 있다가 1994년에 정년퇴임을 하였다. 김교만은 상모 쓴 농악대의 고수나 포졸 등의 한국 전통 인물을 즐겨 표현하였으며, 단순하면서도 정감 넘치는 인물 캐릭터를 중심으로 자신만의 조형세계를 구축하였다. 그의 작품은 형태를 단순화시켜 통일감을 주는 현대적인 간결함을 추구하면서도 내용면에서는 한국인이라면 누구나 친숙하게 느끼는 전통적이고 민속적인 소재를 선택하여 각광받았다. 기념우표나 명절 선물세트에 그의 디자인을 활용하여 일반 대중들도 그의 작품을 쉽게 접할 수 있었다. 그는 1976년 첫 번째 개인전을 시작으로 1998년 유작전까지 총 다섯 차례 개인전을 개최했다. 1982년에는 유네스코 주최 노마 국제전에서 특선을, 1988년에는 88서울 올림픽 문화 포스터로 제12회 바르샤바 국제 포스터 공모전에서 특선을 받는 등 국내뿐 아니라 해외에서도 인정받았다. 1990년대 중반 컴퓨터가 도입되면서 김교만은 기존의 인물 캐릭터를 유지하면서도 과감히 해체하고 재구성하는 변화를 시도하였다. 이런 결과물들을 칠순 기념전에서 선보이려 했으나 안타깝게도 개최 직전 타계하였고, 86 아시안게임 문화 포스터, 88 서울 올림픽 문화 포스터, 94 한국방문의 해 공식휘장은 유작이 되었다. 한일은행, 주택은행, 중소기업은행, 한국과학기술원 로고 등과 김포국제공항 사인보드 등이 있다. 한국 산업디자인 포장개발원(1996)이 선정한 대한민국을 대표하는 산업디자이너 100인 중 1위로 선정되었으며, 동탑산업훈장, 한국 산업디자인전 대회장상, 서울특별시 문화상 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김교만 (金敎滿) ### 내용: 1928년 충청남도 공주에서 태어나 서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업하고 1965년 서울대학교 응용미술과 교수가 되었다. 풍물, 탈춤 등 단순하면서도 정감 있는 전통적이고 민속적인 소재를 사용하여 현대적인 조형감각과 한국적인 정서가 담긴 작품 활동을 하였다. 김교만은 1950년 서울대학교 미술대학 응용미술과에 입학했으나 한국전쟁이 발발하여 1956년에 졸업하였다. 김교만은 서울대학교에 재학하던 시절, 도안과 개설(1946)을 주도했던 이순석 교수의 디자인 작업을 돕는 한편, 대한민국미술전람회 공예부에 출품하는 등 활발한 작품 활동을 하였으며, 1965년부터 서울대학교 응용미술과의 전임교수로 있다가 1994년에 정년퇴임을 하였다. 김교만은 상모 쓴 농악대의 고수나 포졸 등의 한국 전통 인물을 즐겨 표현하였으며, 단순하면서도 정감 넘치는 인물 캐릭터를 중심으로 자신만의 조형세계를 구축하였다. 그의 작품은 형태를 단순화시켜 통일감을 주는 현대적인 간결함을 추구하면서도 내용면에서는 한국인이라면 누구나 친숙하게 느끼는 전통적이고 민속적인 소재를 선택하여 각광받았다. 기념우표나 명절 선물세트에 그의 디자인을 활용하여 일반 대중들도 그의 작품을 쉽게 접할 수 있었다. 그는 1976년 첫 번째 개인전을 시작으로 1998년 유작전까지 총 다섯 차례 개인전을 개최했다. 1982년에는 유네스코 주최 노마 국제전에서 특선을, 1988년에는 88서울 올림픽 문화 포스터로 제12회 바르샤바 국제 포스터 공모전에서 특선을 받는 등 국내뿐 아니라 해외에서도 인정받았다. 1990년대 중반 컴퓨터가 도입되면서 김교만은 기존의 인물 캐릭터를 유지하면서도 과감히 해체하고 재구성하는 변화를 시도하였다. 이런 결과물들을 칠순 기념전에서 선보이려 했으나 안타깝게도 개최 직전 타계하였고, 86 아시안게임 문화 포스터, 88 서울 올림픽 문화 포스터, 94 한국방문의 해 공식휘장은 유작이 되었다. 한일은행, 주택은행, 중소기업은행, 한국과학기술원 로고 등과 김포국제공항 사인보드 등이 있다. 한국 산업디자인 포장개발원(1996)이 선정한 대한민국을 대표하는 산업디자이너 100인 중 1위로 선정되었으며, 동탑산업훈장, 한국 산업디자인전 대회장상, 서울특별시 문화상 등을 받았다.
c84a667c-ff2c-4e94-900d-d6d6d52cab22	source05/encykorea/CRFT49216.txt	청자 음각 연화문 팔각 장경병 (靑磁陰刻蓮花文八角長頸甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067528	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2006년 보물로 지정되었다. 목이 긴 청자 병은 고려 12세기에 만들어진 것이다. 장경병은 몸통이 약간 길쭉한 공 모양을 하고 있으며, 목과 몸통을 깎아서 8개의 면으로 만든 것이다. 몸통의 여덟 면에는 활짝 핀 연화절지문이 음각선으로 처리되었고, 굽 주위에는 양각 연판 문대를 둘렀다. 목의 아랫부분과 몸통의 윗부분에는 각각 연판 문대와 여의두문 대가, 목의 아랫부분에는 양각 운문과 음각 뇌 문대가 배치되었다. 전면에 고운 녹청색의 고운 청자 유약을 입혔는데, 은은하고 빙렬 하지 않다. 굽은 낮은 다리 굽으로, 굽 안바닥에 6개의 규석을 받쳐 굽었다. 이 팔각 병은 전체적으로 늘씬한 모습을 보여주는데, 둥근 몸통의 단정한 기형과 섬세한 문양과 아름다운 유색이 돋보이는 작품이다. 이 작품은 일본 오사카 동양도자미술관의 청자 양각 모란 연화문 학수 병과 유사한 모습을 하고, 세련된 세련미를 보이고 있어 고려 전기 청자 연구에 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 음각 연화문 팔각 장경병 (靑磁陰刻蓮花文八角長頸甁) ### 내용: 2006년 보물로 지정되었다. 목이 긴 청자 병은 고려 12세기에 만들어진 것이다. 장경병은 몸통이 약간 길쭉한 공 모양을 하고 있으며, 목과 몸통을 깎아서 8개의 면으로 만든 것이다. 몸통의 여덟 면에는 활짝 핀 연화절지문이 음각선으로 처리되었고, 굽 주위에는 양각 연판 문대를 둘렀다. 목의 아랫부분과 몸통의 윗부분에는 각각 연판 문대와 여의두문 대가, 목의 아랫부분에는 양각 운문과 음각 뇌 문대가 배치되었다. 전면에 고운 녹청색의 고운 청자 유약을 입혔는데, 은은하고 빙렬 하지 않다. 굽은 낮은 다리 굽으로, 굽 안바닥에 6개의 규석을 받쳐 굽었다. 이 팔각 병은 전체적으로 늘씬한 모습을 보여주는데, 둥근 몸통의 단정한 기형과 섬세한 문양과 아름다운 유색이 돋보이는 작품이다. 이 작품은 일본 오사카 동양도자미술관의 청자 양각 모란 연화문 학수 병과 유사한 모습을 하고, 세련된 세련미를 보이고 있어 고려 전기 청자 연구에 중요한 자료이다.
a18d3ecb-c6d6-4676-bdbb-72c55a4410d4	source05/encykorea/CRFT2305.txt	계유명 전씨 아미타불비상 (癸酉銘全氏阿彌陀佛碑像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003217	CC BY	397	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 아미타불 삼존 비상은 1960년 충청남도 연기군 비암사에서 다른 2점의 불비상과 함께 발견됐다. 앞면은 윗부분에 비하여 아랫부분의 너비가 약간 넓은데, 가장자리를 따라서 감실형(龕室形)의 테두리를 새겼다. 그리고 그 안을 한 단 낮게 하여 상부에 커다란 이중의<NAME> 광배(舟形光背)를 조각하였다. 광배 좌우에는 각각 주악천(奏天)이 배치되었으며, 가운데 아미타불 삼존상과 그 권속들이 조각되었다. 본존주11은 복련(覆蓮) 주 1의 연화좌 위의 네모 반듯한 대좌에 결가부좌하였고, 협시보살과 인왕(仁王) · 나한(漢) 주 2들이 좌우에 새겨져 있다. 얼굴 부분은 마멸되어 확실하지 않으나 머리 위에 육계주 3가 높이 솟아 전체적으로 갸름한 모습을 보여준다. 반면 삼국시대 이래의 전통에 따라 신체는 건장하고 안정된 자세를 유지하고 있으며, 시무외인 주 4와 여원인 주 5를 짓고 있는 두 손은 상대적으로 크게 표현되어 있다. 통견의 법의 주 6는 가슴 부근에서 여러 겹의 부드러운 곡선을 이루며 무릎 아래 네모 반듯한 대좌를 거의 덮어 흐르는데 옷 주름이 두꺼워 몸의 굴곡이 거의 보이지 않는다. 삼국시대의 엄격한 정면 직립의 자세에서 벗어난 협시 보살상은 세 줄의 동심원 안에 연꽃을 배치하고 가장자리에 꽃무늬와 연주문을 장식하고 본존 쪽으로 몸을 약간 튼 자세로 연화좌 위에 서 있다. 그렇지만 머리에는 연꽃을 돌린 간단한 원형 광배를 두르고 있으며, 마멸이 심해 자세하지는 않지만, 보관을 쓰고 있는 것처럼 보인다. 목에는 기다란 영락을 두르고 있고, 천의는 무릎 근처에서 X자형으로 교차되었고, 한 손에는 정병주 8을 들고 있다. 이 협시 보살상 아래에는 두 마리의 걷고 있는 사자가 조각되어 있다. 보살상 좌우에 있는 금강역사 상주 9 또한 왼손에 긴 창을 들고 본존을 향해 몸을 돌리고 있다. 그런데 이 금강역사상은 당시의 금강역사상과는 다르게 갑옷을 입고 있고, 허리에서 X자형으로 교차되는 영락도 특이하다. 모두 4구인 나한상은 보살상이나 금강역사상과는 다르게 상체 부분만 조금 보여 주고 있다. 한편, 이들 불상 위에는 거대한 이중의<NAME> 광배가 2분 조각되었는데, 본존의 두광 바로 위에 커다랗게 보주를 새기고, 그 위로는 화염형의 연주문으로 광배를 2분 하였다. 광배 밖, 즉 비상의 최상부 좌우에는 각각 4구의 비천을 새기고, 천궁을 받들고 비약하는 천인을 조각하였으며, 앞면의 아미타 세계는 장엄하였다. 이 중 특히 주악상은 악기를 연주하는 동작이 사실적이며 자연스럽게 표현되었고, 용은 비록 상체만 남아 있으나, 용솟음치는 세부 동작이 충실히 묘사되었다. 뒷면은 4단으로 구획되어 각 단마다 연화 좌에 결가부좌 한 불상이 5구씩 병렬로 조각되었는데, 각 불상 사이사이에 이 비상을 발원한 인명과 관등이 새겨져 있다. 명문에 의하면, 이 비상은 계유년 전 씨 일가가 발원하여 조성된 것으로 통일신라 직후인 673년(문무왕 13)에 조각된 것이라고 한다. 그렇지만 이 비상이 옛 백제 지역에 조성된 점, 백제의 관등명 중에 달솔과 같은 백제의 관등명이 보이는 점 등으로 미루어 보아 백제의<NAME>들이<NAME> 것으로 보인다. 앞면 하단에서 측면 · 뒷면에 이르기까지 비상을<NAME> 연대와 발원자 등의 명문이 새겨져 있어 통일신라시대 초기 불상 양식 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 계유명 전씨 아미타불비상 (癸酉銘全氏阿彌陀佛碑像) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 아미타불 삼존 비상은 1960년 충청남도 연기군 비암사에서 다른 2점의 불비상과 함께 발견됐다. 앞면은 윗부분에 비하여 아랫부분의 너비가 약간 넓은데, 가장자리를 따라서 감실형(龕室形)의 테두리를 새겼다. 그리고 그 안을 한 단 낮게 하여 상부에 커다란 이중의<NAME> 광배(舟形光背)를 조각하였다. 광배 좌우에는 각각 주악천(奏天)이 배치되었으며, 가운데 아미타불 삼존상과 그 권속들이 조각되었다. 본존주11은 복련(覆蓮) 주 1의 연화좌 위의 네모 반듯한 대좌에 결가부좌하였고, 협시보살과 인왕(仁王) · 나한(漢) 주 2들이 좌우에 새겨져 있다. 얼굴 부분은 마멸되어 확실하지 않으나 머리 위에 육계주 3가 높이 솟아 전체적으로 갸름한 모습을 보여준다. 반면 삼국시대 이래의 전통에 따라 신체는 건장하고 안정된 자세를 유지하고 있으며, 시무외인 주 4와 여원인 주 5를 짓고 있는 두 손은 상대적으로 크게 표현되어 있다. 통견의 법의 주 6는 가슴 부근에서 여러 겹의 부드러운 곡선을 이루며 무릎 아래 네모 반듯한 대좌를 거의 덮어 흐르는데 옷 주름이 두꺼워 몸의 굴곡이 거의 보이지 않는다. 삼국시대의 엄격한 정면 직립의 자세에서 벗어난 협시 보살상은 세 줄의 동심원 안에 연꽃을 배치하고 가장자리에 꽃무늬와 연주문을 장식하고 본존 쪽으로 몸을 약간 튼 자세로 연화좌 위에 서 있다. 그렇지만 머리에는 연꽃을 돌린 간단한 원형 광배를 두르고 있으며, 마멸이 심해 자세하지는 않지만, 보관을 쓰고 있는 것처럼 보인다. 목에는 기다란 영락을 두르고 있고, 천의는 무릎 근처에서 X자형으로 교차되었고, 한 손에는 정병주 8을 들고 있다. 이 협시 보살상 아래에는 두 마리의 걷고 있는 사자가 조각되어 있다. 보살상 좌우에 있는 금강역사 상주 9 또한 왼손에 긴 창을 들고 본존을 향해 몸을 돌리고 있다. 그런데 이 금강역사상은 당시의 금강역사상과는 다르게 갑옷을 입고 있고, 허리에서 X자형으로 교차되는 영락도 특이하다. 모두 4구인 나한상은 보살상이나 금강역사상과는 다르게 상체 부분만 조금 보여 주고 있다. 한편, 이들 불상 위에는 거대한 이중의<NAME> 광배가 2분 조각되었는데, 본존의 두광 바로 위에 커다랗게 보주를 새기고, 그 위로는 화염형의 연주문으로 광배를 2분 하였다. 광배 밖, 즉 비상의 최상부 좌우에는 각각 4구의 비천을 새기고, 천궁을 받들고 비약하는 천인을 조각하였으며, 앞면의 아미타 세계는 장엄하였다. 이 중 특히 주악상은 악기를 연주하는 동작이 사실적이며 자연스럽게 표현되었고, 용은 비록 상체만 남아 있으나, 용솟음치는 세부 동작이 충실히 묘사되었다. 뒷면은 4단으로 구획되어 각 단마다 연화 좌에 결가부좌 한 불상이 5구씩 병렬로 조각되었는데, 각 불상 사이사이에 이 비상을 발원한 인명과 관등이 새겨져 있다. 명문에 의하면, 이 비상은 계유년 전 씨 일가가 발원하여 조성된 것으로 통일신라 직후인 673년(문무왕 13)에 조각된 것이라고 한다. 그렇지만 이 비상이 옛 백제 지역에 조성된 점, 백제의 관등명 중에 달솔과 같은 백제의 관등명이 보이는 점 등으로 미루어 보아 백제의<NAME>들이<NAME> 것으로 보인다. 앞면 하단에서 측면 · 뒷면에 이르기까지 비상을<NAME> 연대와 발원자 등의 명문이 새겨져 있어 통일신라시대 초기 불상 양식 연구에 귀중한 자료이다.
697e52df-82de-439f-8b9a-a9c4714a16ed	source05/encykorea/DNC56219.txt	현대무용협회 (現代舞踊協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정현주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074483	CC BY	302	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현대무용의 연구와 발전을 도모하고 창작활동을 위한 회원 상호 간의 협조와 자질을 개발하고, 국제적인 무용예술의 문화교류를 통해 한국 현대무용의 질적 향상과 권익 신장을 목적으로 설립되었다. 1980년 5월 28일 한국 현대무용협회 창립 발기인회를 거쳐 6월 28일 한국 현대무용협회 창립총회를 개최했다. 초대 대표자인 육완순부터 11대 김현남까지 34년간 한국 현대무용계의 대표 협회로 활동하고 있다. 공간 사랑과 공동 주최한 춤기획은 1980년 10월부터 2000년 12월까지 20년간 총 34회의 현대무용 강습회를 진행하였고, 1980년 3월부터 1986년 5월까지 공간 현대무용의 밤 공연 48회 이후 안무와 즉흥, 제5세대 춤꾼 등의 공연을 하였다. 1984년 5월 시작한 현대무용 신데뷔 전은 1996년 현대무용 데뷔 전으로, 대학 현대무용 제전은 2006년 생생 춤 페스티벌로 개칭되어 전국 대학의 젊은 무용수를 양성하고 있다. 조직은 회장, 운영이사, 감사, 경상도 지부장, 전라도 지부장, 충청도 지부장을 중심으로 기획 위원회, 정보·학술위원회, 사업 운영위원회, 홍보위원회로 구성되어 있다. 사무국은 사무국장과 사무간사가 있고, 현재 이사 36명, 회원은 790여 명이다. 창작 및 연구활동, 교육 활동, 신인 육성 활동, 출판 및 홍보활동, 국제 교류, 현대무용의 보호 육성을 위한 자문에 응하고 그 정책에 관한 건의 및 협조 등의 기본 원칙하에 매년 MODAFE(국제현대무용제, 1982년 시작), 한국 현대무용콩쿠르(1996년 시작), 생생 춤 페스티벌, (사) 한국 현대무용협회 시상식 등을 개최한다. 매년 개최되는<NAME>대무용제는 2002년부터 모다페(MODAFE)라는 명칭을 사용하며 한국을 대표하는 세계적인 공연예술축제로 성장해 국내외 유명 안무가 초청 및 교류를 하고 있다. 젊은 안무가의 역량을 키우고 독특한 개성과 자유로운 창작활동을 통해 차세대 무용의 주역들을 발굴하는 것이 생생 춤 페스티벌이다. 한국 현대무용 콩쿠르는 전국 중·고등학생, 대학생, 일반인 무용전공자들이 창작과 발표를 통해 풍부한 표현력과 창의성을 개발하도록 고무하고 있다. (사) 한국 현대무용협회 시상식은 무용예술상, DANCE SPIRIT 상, 무용교육자상, 코파나스상, 오늘의 무용가상, 신인상을 시상한다. 직업 현대무용단이 없었던 지난 30여 년간 한국 현대춤의 창작과 현대무용의 보급 및 관객의 저변 확대에 크게 기여했다. 특히 1980년대 한국의 현대무용계가 거둔 실험적 작업이라는 예술적 성과와 함께 현대무용의 질적 풍요를 제공했던 공간 현대무용의 밤은 초창기 소극장 춤활동이었다. 특히<NAME>대무용제 등의 활동은 짧은 한국 현대무용사에서 국제 교류의 기반을 탄탄히 하고 국내 무용계의 발전에 영향을 준 계기로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 현대무용협회 (現代舞踊協會) ### 내용: 현대무용의 연구와 발전을 도모하고 창작활동을 위한 회원 상호 간의 협조와 자질을 개발하고, 국제적인 무용예술의 문화교류를 통해 한국 현대무용의 질적 향상과 권익 신장을 목적으로 설립되었다. 1980년 5월 28일 한국 현대무용협회 창립 발기인회를 거쳐 6월 28일 한국 현대무용협회 창립총회를 개최했다. 초대 대표자인 육완순부터 11대 김현남까지 34년간 한국 현대무용계의 대표 협회로 활동하고 있다. 공간 사랑과 공동 주최한 춤기획은 1980년 10월부터 2000년 12월까지 20년간 총 34회의 현대무용 강습회를 진행하였고, 1980년 3월부터 1986년 5월까지 공간 현대무용의 밤 공연 48회 이후 안무와 즉흥, 제5세대 춤꾼 등의 공연을 하였다. 1984년 5월 시작한 현대무용 신데뷔 전은 1996년 현대무용 데뷔 전으로, 대학 현대무용 제전은 2006년 생생 춤 페스티벌로 개칭되어 전국 대학의 젊은 무용수를 양성하고 있다. 조직은 회장, 운영이사, 감사, 경상도 지부장, 전라도 지부장, 충청도 지부장을 중심으로 기획 위원회, 정보·학술위원회, 사업 운영위원회, 홍보위원회로 구성되어 있다. 사무국은 사무국장과 사무간사가 있고, 현재 이사 36명, 회원은 790여 명이다. 창작 및 연구활동, 교육 활동, 신인 육성 활동, 출판 및 홍보활동, 국제 교류, 현대무용의 보호 육성을 위한 자문에 응하고 그 정책에 관한 건의 및 협조 등의 기본 원칙하에 매년 MODAFE(국제현대무용제, 1982년 시작), 한국 현대무용콩쿠르(1996년 시작), 생생 춤 페스티벌, (사) 한국 현대무용협회 시상식 등을 개최한다. 매년 개최되는<NAME>대무용제는 2002년부터 모다페(MODAFE)라는 명칭을 사용하며 한국을 대표하는 세계적인 공연예술축제로 성장해 국내외 유명 안무가 초청 및 교류를 하고 있다. 젊은 안무가의 역량을 키우고 독특한 개성과 자유로운 창작활동을 통해 차세대 무용의 주역들을 발굴하는 것이 생생 춤 페스티벌이다. 한국 현대무용 콩쿠르는 전국 중·고등학생, 대학생, 일반인 무용전공자들이 창작과 발표를 통해 풍부한 표현력과 창의성을 개발하도록 고무하고 있다. (사) 한국 현대무용협회 시상식은 무용예술상, DANCE SPIRIT 상, 무용교육자상, 코파나스상, 오늘의 무용가상, 신인상을 시상한다. 직업 현대무용단이 없었던 지난 30여 년간 한국 현대춤의 창작과 현대무용의 보급 및 관객의 저변 확대에 크게 기여했다. 특히 1980년대 한국의 현대무용계가 거둔 실험적 작업이라는 예술적 성과와 함께 현대무용의 질적 풍요를 제공했던 공간 현대무용의 밤은 초창기 소극장 춤활동이었다. 특히<NAME>대무용제 등의 활동은 짧은 한국 현대무용사에서 국제 교류의 기반을 탄탄히 하고 국내 무용계의 발전에 영향을 준 계기로 평가받고 있다.
92b60101-0e96-48fb-be23-a5cd5a2a4bf5	source05/encykorea/ACT5184.txt	극예술협회 (劇藝術協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007368	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	극협이라고도 한다. 좌익 연극이 활개치던 광복 직후 민족극을 수립하기 위한 목적으로 설립되었으며, 1930년대 극예술연구회의 신극 정신을 이어받았다. 이 극단은 극작가 유치진을 고문으로 이해랑·김동원·이화삼·박상익·김선영 등으로 구성되었다. 1947년 1월 31일 극예술원으로 출발했다가 유치진의 <조국>(2막) 공연의 성공으로 자신감을 얻어, 발전적으로 해체하면서 새로운<NAME>을 보강하여 극예술 협회로 재창립하였다. 유치진 작·연출의 자명고, 유치진 작, 이화삼 연출의 마의태자, 앤더슨 작, 유치진 연출의 목격자,<NAME>촌(秦雨村) 작, 이화삼 연출의 왕소군 王昭君 등을 공연했으며, 유성애(柳誠愛)·이애경(李愛景)·장일호(張一湖)·오사량(吳史良)·주경선(朱敬仙) 등의 연기자를 보강하였다. 그 뒤로는 이광래의 <청춘>(유치진 연출), 유치진의 <대 춘향전>, 부처의 <포오기>,<NAME>촌의 <죄> 등을 공연했다. 하지만 오영진의 <살아 있는 이중생 각하>와 윤방일의 <자유를 찾는 사람들> 등이 유치진의 작품에만 의존하여 폐쇄성을 드러내고 침체됐다는 비판을 받자 방향을 바꿔서 공연하였다. 그러다가 1950년 1월 국립극장이 설립되자 국립극장의 전속극단 신극협의회(약칭 )로 흡수되었다. 극협은 창작극 11편, 번역극 3편, 소설 각색극 1편 등 19회 공연을 했는데, 모두 만 3년 동안 이루어졌다.<NAME>촌 2편, 윤방일 1편, 오영진 1편, 정비석 1편, 이광래 1편, 미국극 2편, 중국극 2편으로 작가별로는 유치진이 압도적이다. 극협이 공연한 작품들은 대체로 광복 직후 연극들의 공통된 주제였던 애국과 혼란한 사회를 풍자한 작품들이었다. 극협은 혼란기에 민족극의 정통성을 이어받은 신극 운동의 중심적 극단이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 극예술협회 (劇藝術協會) ### 내용: 극협이라고도 한다. 좌익 연극이 활개치던 광복 직후 민족극을 수립하기 위한 목적으로 설립되었으며, 1930년대 극예술연구회의 신극 정신을 이어받았다. 이 극단은 극작가 유치진을 고문으로 이해랑·김동원·이화삼·박상익·김선영 등으로 구성되었다. 1947년 1월 31일 극예술원으로 출발했다가 유치진의 <조국>(2막) 공연의 성공으로 자신감을 얻어, 발전적으로 해체하면서 새로운<NAME>을 보강하여 극예술 협회로 재창립하였다. 유치진 작·연출의 자명고, 유치진 작, 이화삼 연출의 마의태자, 앤더슨 작, 유치진 연출의 목격자,<NAME>촌(秦雨村) 작, 이화삼 연출의 왕소군 王昭君 등을 공연했으며, 유성애(柳誠愛)·이애경(李愛景)·장일호(張一湖)·오사량(吳史良)·주경선(朱敬仙) 등의 연기자를 보강하였다. 그 뒤로는 이광래의 <청춘>(유치진 연출), 유치진의 <대 춘향전>, 부처의 <포오기>,<NAME>촌의 <죄> 등을 공연했다. 하지만 오영진의 <살아 있는 이중생 각하>와 윤방일의 <자유를 찾는 사람들> 등이 유치진의 작품에만 의존하여 폐쇄성을 드러내고 침체됐다는 비판을 받자 방향을 바꿔서 공연하였다. 그러다가 1950년 1월 국립극장이 설립되자 국립극장의 전속극단 신극협의회(약칭 )로 흡수되었다. 극협은 창작극 11편, 번역극 3편, 소설 각색극 1편 등 19회 공연을 했는데, 모두 만 3년 동안 이루어졌다.<NAME>촌 2편, 윤방일 1편, 오영진 1편, 정비석 1편, 이광래 1편, 미국극 2편, 중국극 2편으로 작가별로는 유치진이 압도적이다. 극협이 공연한 작품들은 대체로 광복 직후 연극들의 공통된 주제였던 애국과 혼란한 사회를 풍자한 작품들이었다. 극협은 혼란기에 민족극의 정통성을 이어받은 신극 운동의 중심적 극단이었다.
12f94f3b-451a-46b6-9542-98a1c630a730	source05/encykorea/CRFT13724.txt	대구 동화사 비로암 석조 비로자나불 좌상 (大邱桐華寺毘盧庵石造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016916	CC BY	291	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 민애왕의 명복을 빌기 위하여 863년(경문왕 3) 비로암의 창건과 동시에 그의 사촌인 왕사 심지가 봉안한 불상이다. 호분으로 채색되어 있으며 대좌와 광배를 모두 갖춘 완벽한 불상으로 중후하면서도 안정감이 느껴지는 구도이다. 둥근 얼굴, 작은 백호주1, 부드러운 곡선의 눈썹, 바로 뜬 눈, 평범한 작은 코와 입, 단순하고 간명한 귀 등 단정한 상호를 이루고 있다. 마치 고요의 선의 세계에 빠진 선사의 모습을 보는 듯하다. 얼굴의 특성은 신체에도 그대로 나타나는데, 좁아진 어깨와 양감 없는 단정한 체구, 지권인 주 2를 짓는 두 손의 안정된 자세 등은 생동감이나 긴장감을 느낄 수 없다. 양어깨를 감싼 통견은 얇게 빚은 듯한 평행의 옷 주름으로, 신체를 부드럽게 감싸고 있다. 특히, 팔이나 앞섶에는 섬세하고 규칙적인 옷 주름이 평면적으로 묘사되어 다소<NAME>화되고 추상적인 경향을 보인다. 하지만 다리랑 무릎을 감싸고 있는 옷 주름은 유려한 곡선을 이루면서 신체 굴곡을 그대로 드러내는데, 오른 다리를 위로하여 가부좌를 튼 것이다. 통견의 대의 안에는 내의를 입고, 지권인을 결한 왼손 바로 아래에 띠 매듭을 묶었다. 이러한 착의 법은 봉화 축서사 석조비로자나불 좌상 및 목조 광배(보물, 1989년 지정)이나 밀양 무봉사 석조여래 좌상(보물, 1969년 지정)과 같은 9세기 불상에서 많이 나타난다. 광배는<NAME> 거신광 배로 8세기 광배 양식과 유사하면서도 훨씬 복잡한 표현 방식을 갖고 있다. 즉, 거신광 안에 두광과 신광을 구분하여, 화려한 보상 화주 3, 넝쿨무늬, 연꽃무늬 등을 가득 배치하였다. 그리고 구름 위에 결가부좌 한 화불주4 8구를 배치했는데, 두광 · 신광의 선을 따라 배치한 것이다. 두광과 신광의 바깥쪽에는 불꽃무늬를, 가장 윗부분에는 삼존불 형태의 화불을 배치했다. 이런 형태의 광배는 9세기에 유행하였다. 통일신라시대에 가장 유행했던 삼단 팔각 대좌는 상대와 하대에 연꽃무늬가 조각되어 있다. 전체적으로 화려하고 섬려주6한 특징을 보이는 8각의 중대에는 구름무늬와 괴수 문주 5가 복잡하게 얽혀 있어 전체적으로 화려하고 섬려주6한 특징을 보인다. 특히 8세기 연꽃과는 다르게 상대의 꽃무늬는 섬세하고 화려하다. 중대의 안상에 부조된 상도 형태와 선에서 섬세함을 잘 표현하고 있다. 비로암석탑조성기에는 신라 말기 조각 양식의 일 년에 귀중한 자료로 활용되는 불상 관련 기록이 상세히 기록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대구 동화사 비로암 석조 비로자나불 좌상 (大邱桐華寺毘盧庵石造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 민애왕의 명복을 빌기 위하여 863년(경문왕 3) 비로암의 창건과 동시에 그의 사촌인 왕사 심지가 봉안한 불상이다. 호분으로 채색되어 있으며 대좌와 광배를 모두 갖춘 완벽한 불상으로 중후하면서도 안정감이 느껴지는 구도이다. 둥근 얼굴, 작은 백호주1, 부드러운 곡선의 눈썹, 바로 뜬 눈, 평범한 작은 코와 입, 단순하고 간명한 귀 등 단정한 상호를 이루고 있다. 마치 고요의 선의 세계에 빠진 선사의 모습을 보는 듯하다. 얼굴의 특성은 신체에도 그대로 나타나는데, 좁아진 어깨와 양감 없는 단정한 체구, 지권인 주 2를 짓는 두 손의 안정된 자세 등은 생동감이나 긴장감을 느낄 수 없다. 양어깨를 감싼 통견은 얇게 빚은 듯한 평행의 옷 주름으로, 신체를 부드럽게 감싸고 있다. 특히, 팔이나 앞섶에는 섬세하고 규칙적인 옷 주름이 평면적으로 묘사되어 다소<NAME>화되고 추상적인 경향을 보인다. 하지만 다리랑 무릎을 감싸고 있는 옷 주름은 유려한 곡선을 이루면서 신체 굴곡을 그대로 드러내는데, 오른 다리를 위로하여 가부좌를 튼 것이다. 통견의 대의 안에는 내의를 입고, 지권인을 결한 왼손 바로 아래에 띠 매듭을 묶었다. 이러한 착의 법은 봉화 축서사 석조비로자나불 좌상 및 목조 광배(보물, 1989년 지정)이나 밀양 무봉사 석조여래 좌상(보물, 1969년 지정)과 같은 9세기 불상에서 많이 나타난다. 광배는<NAME> 거신광 배로 8세기 광배 양식과 유사하면서도 훨씬 복잡한 표현 방식을 갖고 있다. 즉, 거신광 안에 두광과 신광을 구분하여, 화려한 보상 화주 3, 넝쿨무늬, 연꽃무늬 등을 가득 배치하였다. 그리고 구름 위에 결가부좌 한 화불주4 8구를 배치했는데, 두광 · 신광의 선을 따라 배치한 것이다. 두광과 신광의 바깥쪽에는 불꽃무늬를, 가장 윗부분에는 삼존불 형태의 화불을 배치했다. 이런 형태의 광배는 9세기에 유행하였다. 통일신라시대에 가장 유행했던 삼단 팔각 대좌는 상대와 하대에 연꽃무늬가 조각되어 있다. 전체적으로 화려하고 섬려주6한 특징을 보이는 8각의 중대에는 구름무늬와 괴수 문주 5가 복잡하게 얽혀 있어 전체적으로 화려하고 섬려주6한 특징을 보인다. 특히 8세기 연꽃과는 다르게 상대의 꽃무늬는 섬세하고 화려하다. 중대의 안상에 부조된 상도 형태와 선에서 섬세함을 잘 표현하고 있다. 비로암석탑조성기에는 신라 말기 조각 양식의 일 년에 귀중한 자료로 활용되는 불상 관련 기록이 상세히 기록되어 있다.
9c94afdb-6792-4229-9c10-b85b53c2d7a2	source05/encykorea/DNC45618.txt	헌천화 (獻天花)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063234	CC BY	79	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	헌화탁을 앞에 두고, 집당기 2명이 동서로 나뉘어 서고, 선모가 군왕에게 천화를 드리며 축복을 비는 것으로, 협무 2명이 북쪽을 향해 춤춘다. 고려 이래로 전해지는 당악정재의 하나인 헌 선도와 같은 내용으로 선모 1명, 협무 2명, 집당기 2명으로 구성된다. 이 춤의 반주는 보허자령과 향당 교주이며, 화관을 쓰고 초록단의·황초단삼을 입는다. 속에는 남색상과 거죽은 홍초상에 홍단금루수대를 두르고, 초록혜를 신는다. 주취 금관에 자라포·백질흑선중단의·남질홍선상을 입은 무동은 남사대를 띤다. 그 위에 백우 호령·백우 엄요를 하고 학정대를 하고 비두리를 신는데, 이는 순조무자진작의궤에 전하고, 그 무보는 정재무도 홀기에 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 헌천화 (獻天花) ### 내용: 헌화탁을 앞에 두고, 집당기 2명이 동서로 나뉘어 서고, 선모가 군왕에게 천화를 드리며 축복을 비는 것으로, 협무 2명이 북쪽을 향해 춤춘다. 고려 이래로 전해지는 당악정재의 하나인 헌 선도와 같은 내용으로 선모 1명, 협무 2명, 집당기 2명으로 구성된다. 이 춤의 반주는 보허자령과 향당 교주이며, 화관을 쓰고 초록단의·황초단삼을 입는다. 속에는 남색상과 거죽은 홍초상에 홍단금루수대를 두르고, 초록혜를 신는다. 주취 금관에 자라포·백질흑선중단의·남질홍선상을 입은 무동은 남사대를 띤다. 그 위에 백우 호령·백우 엄요를 하고 학정대를 하고 비두리를 신는데, 이는 순조무자진작의궤에 전하고, 그 무보는 정재무도 홀기에 전한다.
3112c62f-20d1-4988-beb8-b0f064680182	source05/encykorea/CRFT9239.txt	나전장 (螺鈿匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011447	CC BY	366	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통적으로 나전 칠기는 백골장과 칠장, 나전장의 분업으로 제작되었는데, 칠장이 만든 기물에 옻칠을 한 뒤 나전장이 문양대로 오려 칠 바탕에 붙이면 완성된다. 나전장이 왕실과 관에 필요한 나전 칠기를 만들어 온 것은 고려 시대부터 조선시대까지 관장으로 중앙 관서에 소속되어 왕실과 관에 필요한 나전 칠기를 만들어 왔으며, 조선 후기에는 사장들의 활동도 활발하였다. 칠기 문화는 2000여 년 동안 이어져 왔다. 칠기 표면 장식 기법 중 하나로 통일신라시대부터 나전 기법이 유행했고 고려 시대에 전성기를 맞이했다. 이후 조선시대에도 지속해서 성행했다. 나전장은 원래 고려 시대 왕실 기물을 제작하던 중상서[공조서]에 예속되어 있었으며, 조선시대에도 중앙의 경공장에 소속되어 조선이 망할 때까지 왕실과 관에 필요한 나전 칠기를 제작하였다. 또한 나전 칠기가 일반에 널리 퍼지기 시작한 조선 후기부터 통영을 비롯한 산지에서도 나전 칠기의 제작이 활발하였다. 조개껍데기의 진주층을 가공하여 공예 장식 재료로 사용하는 나전은 우리말로 자개라고 한다. 우리나라에서는 전통적으로 빛깔이 영롱한 남해산 전복 껍데기를 사용했다. 원래 나전 칠기는 기물을 만드는 백골장, 칠장, 나전장의 분업으로 제작되는데, 문양대로 자른 나전을 옻칠 바탕 위에 부레 풀이나 아교를 사용하여 붙인다. 나전 문양을 부착한 뒤 묽은 생칠을 표면에 바르고 건조한 다음 옻칠 바탕에 단단히 고정시킨다. 나전 장식이 끝나면 문양과 칠 면이 수평이 되도록 옻칠을 반복해서 칠하고 광을 내어 마무리한다. 칠기의 표면을 장식하는 여러 가지 기법 중 하나로 우리 민족이 가장 좋아하던 공예 기법 중 하나가 나전 기법이다. 문헌 기록을 통해 이미 고려 시대 왕실용 기물을 담당하던 중상서(공조서)에 칠 장과 나전장이 관장으로 예속되어 있었으며, 중국에 보낼 나전 경함을 제작하기 위해 임시기구인 전함조성도감을 설치하였던 사실도 확인된다. 특히 고려 시대의 나전 기술 수준을 알 수 있는 것은 1124년에 쓰인 서긍의 선화봉사고려도경에 나전 일은 세밀하여 귀하다( )고 기록한 기록이다. 조선시대에는 나전장이 공조에 2명, 상의원에 1명이 배치되어 왕실에 필요한 나전 칠기를 제작하였다. 이외에도 임진왜란 이후 통제영이 설치되었던 경상남도 통영에서도 진상용 나전 칠기를 제작하였다. 반면 칠장은 외공장과 경공장에 모두 소속되어 있었다. 이는 옻칠이 왕실이나 상류층을 위한 사치품에만 한정된 최상급 재료와 기법이었던 반면 나전은 선박 등 군수품에까지 널리 쓰였다는 것을 말해 준다. 조선이 망하자 나전장의 전통은 단절될 위기에 처했다. 다행히도 대한 제국기 고종이 전통 공예의 복원을 위해 황실 내에 설치한 이왕직 미술품 제작소를 중심으로 그 맥은 이어졌다. 일제강점기를 거치면서 전통 나전 기법이 왜곡되는 경향을 보이기도 하였으나 해방 이후 전통 공예 기술의 복원 및 전승을 위해 나전장을 국가무형문화재로 지정하여 보호하고 있다. 민족 고유의 전통 공예 기술인 나전 기법을 제대로 복원하고 계승하여 후손에 전승시키는 일은 매우 중요하다. 현재 무형문화재를 중심으로 적극적으로 전승되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나전장 (螺鈿匠) ### 내용: 전통적으로 나전 칠기는 백골장과 칠장, 나전장의 분업으로 제작되었는데, 칠장이 만든 기물에 옻칠을 한 뒤 나전장이 문양대로 오려 칠 바탕에 붙이면 완성된다. 나전장이 왕실과 관에 필요한 나전 칠기를 만들어 온 것은 고려 시대부터 조선시대까지 관장으로 중앙 관서에 소속되어 왕실과 관에 필요한 나전 칠기를 만들어 왔으며, 조선 후기에는 사장들의 활동도 활발하였다. 칠기 문화는 2000여 년 동안 이어져 왔다. 칠기 표면 장식 기법 중 하나로 통일신라시대부터 나전 기법이 유행했고 고려 시대에 전성기를 맞이했다. 이후 조선시대에도 지속해서 성행했다. 나전장은 원래 고려 시대 왕실 기물을 제작하던 중상서[공조서]에 예속되어 있었으며, 조선시대에도 중앙의 경공장에 소속되어 조선이 망할 때까지 왕실과 관에 필요한 나전 칠기를 제작하였다. 또한 나전 칠기가 일반에 널리 퍼지기 시작한 조선 후기부터 통영을 비롯한 산지에서도 나전 칠기의 제작이 활발하였다. 조개껍데기의 진주층을 가공하여 공예 장식 재료로 사용하는 나전은 우리말로 자개라고 한다. 우리나라에서는 전통적으로 빛깔이 영롱한 남해산 전복 껍데기를 사용했다. 원래 나전 칠기는 기물을 만드는 백골장, 칠장, 나전장의 분업으로 제작되는데, 문양대로 자른 나전을 옻칠 바탕 위에 부레 풀이나 아교를 사용하여 붙인다. 나전 문양을 부착한 뒤 묽은 생칠을 표면에 바르고 건조한 다음 옻칠 바탕에 단단히 고정시킨다. 나전 장식이 끝나면 문양과 칠 면이 수평이 되도록 옻칠을 반복해서 칠하고 광을 내어 마무리한다. 칠기의 표면을 장식하는 여러 가지 기법 중 하나로 우리 민족이 가장 좋아하던 공예 기법 중 하나가 나전 기법이다. 문헌 기록을 통해 이미 고려 시대 왕실용 기물을 담당하던 중상서(공조서)에 칠 장과 나전장이 관장으로 예속되어 있었으며, 중국에 보낼 나전 경함을 제작하기 위해 임시기구인 전함조성도감을 설치하였던 사실도 확인된다. 특히 고려 시대의 나전 기술 수준을 알 수 있는 것은 1124년에 쓰인 서긍의 선화봉사고려도경에 나전 일은 세밀하여 귀하다( )고 기록한 기록이다. 조선시대에는 나전장이 공조에 2명, 상의원에 1명이 배치되어 왕실에 필요한 나전 칠기를 제작하였다. 이외에도 임진왜란 이후 통제영이 설치되었던 경상남도 통영에서도 진상용 나전 칠기를 제작하였다. 반면 칠장은 외공장과 경공장에 모두 소속되어 있었다. 이는 옻칠이 왕실이나 상류층을 위한 사치품에만 한정된 최상급 재료와 기법이었던 반면 나전은 선박 등 군수품에까지 널리 쓰였다는 것을 말해 준다. 조선이 망하자 나전장의 전통은 단절될 위기에 처했다. 다행히도 대한 제국기 고종이 전통 공예의 복원을 위해 황실 내에 설치한 이왕직 미술품 제작소를 중심으로 그 맥은 이어졌다. 일제강점기를 거치면서 전통 나전 기법이 왜곡되는 경향을 보이기도 하였으나 해방 이후 전통 공예 기술의 복원 및 전승을 위해 나전장을 국가무형문화재로 지정하여 보호하고 있다. 민족 고유의 전통 공예 기술인 나전 기법을 제대로 복원하고 계승하여 후손에 전승시키는 일은 매우 중요하다. 현재 무형문화재를 중심으로 적극적으로 전승되고 있다.
94375097-bfb1-4c12-94f9-fec8d4b4a673	source05/encykorea/CRFT800.txt	강고 (强古)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000992	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신라 육촌 중 하나인 본 피부에서 태어나 강고라는 이름 뒤에 내 말이라는 관직명을 붙였다. 삼국유사에 나오는 신라 16관 등 중 제11품 나마는 내 말이다. 권제 3 탑 상편 황룡사종 · 분황사 약사 · 봉덕사 종조에 따르면, 강고가 경덕왕 14년 을미년(755)에 구리로 분황사의 약사여래상을 주조하였다고 한다. 이 상의 무게가 30만 6700근이었다고 하니, 어마어마한 크기임에 틀림이 없다. 이 분황사 약사상은 경덕왕이 이 분황사 약사상을 만든 해인 754년에 황룡사종을 주성하는 등 불교 조상 활동이 활발했음을 알 수 있다. 분황사에는 지금도 금동 약사여래 입상이 있으나 강고내말이 제작했다고 주장하는 상과는 거리가 멀다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강고 (强古) ### 내용: 신라 육촌 중 하나인 본 피부에서 태어나 강고라는 이름 뒤에 내 말이라는 관직명을 붙였다. 삼국유사에 나오는 신라 16관 등 중 제11품 나마는 내 말이다. 권제 3 탑 상편 황룡사종 · 분황사 약사 · 봉덕사 종조에 따르면, 강고가 경덕왕 14년 을미년(755)에 구리로 분황사의 약사여래상을 주조하였다고 한다. 이 상의 무게가 30만 6700근이었다고 하니, 어마어마한 크기임에 틀림이 없다. 이 분황사 약사상은 경덕왕이 이 분황사 약사상을 만든 해인 754년에 황룡사종을 주성하는 등 불교 조상 활동이 활발했음을 알 수 있다. 분황사에는 지금도 금동 약사여래 입상이 있으나 강고내말이 제작했다고 주장하는 상과는 거리가 멀다.
d67bd3ef-ecc9-485c-80a2-ccb3ea8bd665	source05/encykorea/CRFT57269.txt	청자 철화 장수황씨 병형 묘지 (靑磁鐵畵長水黃氏甁形墓誌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0077813	CC BY	235	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	광산 김씨 김국광(, 1415~1480)의 부인이자 황희(, 1363~1452)의 손녀인 장수황 씨가 1488년(성종 19)에 죽자, 병형 묘지 주 1가 제작되었다. 조선 세종부터 성종 때까지의 문신으로 경국대전을 편찬한 김국광의 처 장수황 씨의 묘지명으로 조질 청자에 철화 안료로 묘지명을 써넣었다. 묘지명은 장남 김극뉴(, 1436~1496)가 친구 유자광(, 1439~1512)에게 부탁하여 지어졌다고 한다. 자기 재질의 묘지는 조선시대 들어 유교식 상례 제의 확산과 더불어 크게 유행하였다. 장수황 씨 묘지 역시 이에 해당하는데, 조선 전기 분청사기와 백자로 만들어진 다수의 자기제 묘지와 달리 청자로 제작되어 눈길을 끈다. 조선 초기의 문신 임중(, 1433~1491)의 묘와 어머니 덕산이 씨 묘에서 나온 분청철화 병형 묘지 한 쌍이 이와 유사하다. 장수황 씨 묘지 역시 한 쌍으로 생산되었을 가능성이 높은데, 임중묘 출토품이 크기만 다른 동일한 묘지명으로 한 쌍을 이루고 있기 때문이다. 태토 및 유약의 특징과 철화를 이용한 기법 등을 통해 공주 학봉리 가마가 묘지를 생산했다고 알려져 있다. 짧은 목을 가진 원통의 병형 묘지로 아가리는 일부 파손되었고 바닥은 뚫려 있어 온전히 묘지의 기능을 위해 주문 제작한 것으로 여겨진다. 청자 태토는 유약이 전면 시유 되었으나 동체부 곳곳에 유약의 흐름이 뭉쳐 회색빛을 띠며, 산화철이 다량 함유된 것으로 추측된다. 또 동체부 전면에는 장수황 씨의 일대기를 산화철 안료로 적어놓아 김국광 일가에 대한 자세한 정보를 제공하고 있다. 일반적인 사각 형태가 아닌 병과 같은 특정 기형을 본떠 만든 이형 묘지로, 동시기 이형의 자기제 묘지가 많지 않은 상황에서 학술적 가치가 높다. 또한 조선 전기 광산 김씨 일가와 조선 전기 요업사 연구에 중요한 자료로 여겨지는 묘지명에는 제작 시기와 묘주에 대한 상세한 정보가 담겨 있다. 2017년 12월 27일 대전광역시 유형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 철화 장수황씨 병형 묘지 (靑磁鐵畵長水黃氏甁形墓誌) ### 내용: 광산 김씨 김국광(, 1415~1480)의 부인이자 황희(, 1363~1452)의 손녀인 장수황 씨가 1488년(성종 19)에 죽자, 병형 묘지 주 1가 제작되었다. 조선 세종부터 성종 때까지의 문신으로 경국대전을 편찬한 김국광의 처 장수황 씨의 묘지명으로 조질 청자에 철화 안료로 묘지명을 써넣었다. 묘지명은 장남 김극뉴(, 1436~1496)가 친구 유자광(, 1439~1512)에게 부탁하여 지어졌다고 한다. 자기 재질의 묘지는 조선시대 들어 유교식 상례 제의 확산과 더불어 크게 유행하였다. 장수황 씨 묘지 역시 이에 해당하는데, 조선 전기 분청사기와 백자로 만들어진 다수의 자기제 묘지와 달리 청자로 제작되어 눈길을 끈다. 조선 초기의 문신 임중(, 1433~1491)의 묘와 어머니 덕산이 씨 묘에서 나온 분청철화 병형 묘지 한 쌍이 이와 유사하다. 장수황 씨 묘지 역시 한 쌍으로 생산되었을 가능성이 높은데, 임중묘 출토품이 크기만 다른 동일한 묘지명으로 한 쌍을 이루고 있기 때문이다. 태토 및 유약의 특징과 철화를 이용한 기법 등을 통해 공주 학봉리 가마가 묘지를 생산했다고 알려져 있다. 짧은 목을 가진 원통의 병형 묘지로 아가리는 일부 파손되었고 바닥은 뚫려 있어 온전히 묘지의 기능을 위해 주문 제작한 것으로 여겨진다. 청자 태토는 유약이 전면 시유 되었으나 동체부 곳곳에 유약의 흐름이 뭉쳐 회색빛을 띠며, 산화철이 다량 함유된 것으로 추측된다. 또 동체부 전면에는 장수황 씨의 일대기를 산화철 안료로 적어놓아 김국광 일가에 대한 자세한 정보를 제공하고 있다. 일반적인 사각 형태가 아닌 병과 같은 특정 기형을 본떠 만든 이형 묘지로, 동시기 이형의 자기제 묘지가 많지 않은 상황에서 학술적 가치가 높다. 또한 조선 전기 광산 김씨 일가와 조선 전기 요업사 연구에 중요한 자료로 여겨지는 묘지명에는 제작 시기와 묘주에 대한 상세한 정보가 담겨 있다. 2017년 12월 27일 대전광역시 유형문화재로 지정되었다.
1069ccc1-bd37-4617-8e74-b0f6b2b22e74	source05/encykorea/MUS40284.txt	창수지곡 (創守之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055452	CC BY	14	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악조는 세조 때 창제되었으며, 우조는 남려를 궁으로 삼은 것이다. 송신할 때 이어서 영안지악이 연주되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창수지곡 (創守之曲) ### 내용: 악조는 세조 때 창제되었으며, 우조는 남려를 궁으로 삼은 것이다. 송신할 때 이어서 영안지악이 연주되었다.
416ae6e9-6694-4e3d-913f-236b3ac46826	source05/encykorea/CRFT55484.txt	도선사 석조 독성상 (道詵寺石造獨聖像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075428	CC BY	283	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	연각, 벽지불 등으로 불리기도 하는 독성은 석가모니의 권유에 따라 숲속에서 홀로 수행하여 12 인연법을 깨달은 자이다. 이 독성상은 원래 도선사에 따로 독성각이 있어 그 안에 봉안되었던 상이라고도 한다. 삭발을 한 승려의 모습이고, 동그스름하고 둥근 얼굴에 살짝 치켜 올라간 눈은 정면을 날카롭게 응시하고 있으며, 야무지게 다문 입술은 젊은 승려의 모습을 보는 듯 생동감이 느껴진다. 좌상을 보면 보살의 윤왕좌와 같이 왼쪽 무릎을 세우고 오른쪽 무릎은 누운 모습이다. 하지만 이 독성상은 보살의 윤왕좌가 대체로 오른쪽 무릎을 세우는 데 반해 이 독성상은 왼쪽 무릎을 세우고 팔뚝을 꿇은 보살과 달리 손바닥을 무릎에 올리고 있어 보살과 독성을 구별하기 위한 의도로 볼 수 있다. 편단우견은 오른팔을 드러낸 채 따로 옷자락을 두르고 있는데, 오른쪽 어깨를 드러낸 것이다. 목에는 삼도가 표현되었으며, 가슴과 오른팔의 균형감도 어느 정도 표현되었다. 후대에 새롭게 채색을 가한 것으로 보이는데, 붉은 바탕에 회색 무늬가 있는 대의를 입고 청록색의 군의를 착용했는데 모두 금색으로 국화문을 넣었다. 신발이나 버선도 붉은색으로 칠했다. 왼쪽 어깨에는 가사 자락에서 나온 녹색 끈을 묶은 매듭과 금색의 국화문 고리가 크게 표현되어 있어 장식적 효과가 있다. 조선 후기의 독성상은 나이가 많은 백발의 고승이나 이 작품처럼 젊은 승려의 모습으로 묘사되는 경우가 많다. 독성탱화에서 자주 등장하는 것은 도선사 독성처럼 윤왕좌의 자세를 취한 도선사 독성으로, 나이가 든 고승으로 그려진다. 한편으로 젊은 승려의 모습은 서울 진관사 소 독성상(서울특별시 문화재자료, 2002년 지정)처럼 결가부좌한 채 두 손을 무릎 위에 올리고 머리가 큰 비례를 지닌 다소 추상적인 형태로 표현된다. 이러한 예들을 볼 때 도선사의 독성상은 윤왕좌의 자세를 취하고 있고, 비교적 안정감이 있고 당당하게 신체를 표현했다는 점에서 18세기 작품으로 추측된다. 한편 이 독성상은 전형적인 독성 상의 계보와는 약간 차이가 있는데, 십육 나한 중 한 존상으로 봉안되었을 가능성도 있다. 도선사 독성상은 예술적 수준이 높은 작품이다. 조각 기법이 매우 정교한데, 복잡한 형태의 좌상<NAME>을 당당하면서도 자연스러운 형상으로 표현하였다. 조선 후기 나한과 독성 상의 양식과 도상 연구에 있어서 중요한 의미를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도선사 석조 독성상 (道詵寺石造獨聖像) ### 내용: 연각, 벽지불 등으로 불리기도 하는 독성은 석가모니의 권유에 따라 숲속에서 홀로 수행하여 12 인연법을 깨달은 자이다. 이 독성상은 원래 도선사에 따로 독성각이 있어 그 안에 봉안되었던 상이라고도 한다. 삭발을 한 승려의 모습이고, 동그스름하고 둥근 얼굴에 살짝 치켜 올라간 눈은 정면을 날카롭게 응시하고 있으며, 야무지게 다문 입술은 젊은 승려의 모습을 보는 듯 생동감이 느껴진다. 좌상을 보면 보살의 윤왕좌와 같이 왼쪽 무릎을 세우고 오른쪽 무릎은 누운 모습이다. 하지만 이 독성상은 보살의 윤왕좌가 대체로 오른쪽 무릎을 세우는 데 반해 이 독성상은 왼쪽 무릎을 세우고 팔뚝을 꿇은 보살과 달리 손바닥을 무릎에 올리고 있어 보살과 독성을 구별하기 위한 의도로 볼 수 있다. 편단우견은 오른팔을 드러낸 채 따로 옷자락을 두르고 있는데, 오른쪽 어깨를 드러낸 것이다. 목에는 삼도가 표현되었으며, 가슴과 오른팔의 균형감도 어느 정도 표현되었다. 후대에 새롭게 채색을 가한 것으로 보이는데, 붉은 바탕에 회색 무늬가 있는 대의를 입고 청록색의 군의를 착용했는데 모두 금색으로 국화문을 넣었다. 신발이나 버선도 붉은색으로 칠했다. 왼쪽 어깨에는 가사 자락에서 나온 녹색 끈을 묶은 매듭과 금색의 국화문 고리가 크게 표현되어 있어 장식적 효과가 있다. 조선 후기의 독성상은 나이가 많은 백발의 고승이나 이 작품처럼 젊은 승려의 모습으로 묘사되는 경우가 많다. 독성탱화에서 자주 등장하는 것은 도선사 독성처럼 윤왕좌의 자세를 취한 도선사 독성으로, 나이가 든 고승으로 그려진다. 한편으로 젊은 승려의 모습은 서울 진관사 소 독성상(서울특별시 문화재자료, 2002년 지정)처럼 결가부좌한 채 두 손을 무릎 위에 올리고 머리가 큰 비례를 지닌 다소 추상적인 형태로 표현된다. 이러한 예들을 볼 때 도선사의 독성상은 윤왕좌의 자세를 취하고 있고, 비교적 안정감이 있고 당당하게 신체를 표현했다는 점에서 18세기 작품으로 추측된다. 한편 이 독성상은 전형적인 독성 상의 계보와는 약간 차이가 있는데, 십육 나한 중 한 존상으로 봉안되었을 가능성도 있다. 도선사 독성상은 예술적 수준이 높은 작품이다. 조각 기법이 매우 정교한데, 복잡한 형태의 좌상<NAME>을 당당하면서도 자연스러운 형상으로 표현하였다. 조선 후기 나한과 독성 상의 양식과 도상 연구에 있어서 중요한 의미를 갖는다.
d9d8bfbe-b6dc-4b1d-81c2-5f263d8b4a74	source05/encykorea/MUS53237.txt	친일가요 (親日歌謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072221	CC BY	298	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일본이 중일전쟁을 일으킨 1937년 이후 전시체제가 강화되면서 침략전쟁과 식민정책에 협조하는 내용의 노래들이 만들어졌다. 태평양전쟁이 발발한 1942년부터 1943년까지 두 번째 시기에 많은 작품이 발표되었는데, 첫 번째 시기는 1937년 말에서 1938년 초에 걸쳐서였다. 전시체제와 관련된 작품들이 주를 이루므로 군 국가요라고 부르기도 한다. 일본에서는 이미 1930년대 후반부터 군국가요가 많이 발표되기 시작했으나, 식민지 조선의 친일 가요나 군국가요는 1937년 중일전쟁 발발 이후에야 비로소 등장했다. 처음에는 대중가요계가 아닌 문단이나 악단의 명사들이 참여한 조선문예회에서 주도적으로 활동하다가, 이후 1941년까지 별다른 작품이 발견되지 않는 공백기가 있었다. 이는 당시 대중이 친일 가요에 대해 크지 않은 관심을 보였기 때문에 음반 판매가 예상보다 크게 부진했기 때문으로 보인다. 친일 가요는 몇 년 동안 특별한 몇 곡을 제외하고는 제작되지 않다가 1941년 12월 태평양전쟁 발발 직후부터 다시 발표되었고, 1942∼1943년에는 전체 대중가요의 대부분을 차지하게 되었다. 친일 가요에 대한 대중의 호응도가 예전과 달리 좋아진 것은 아니었으나, 한층 강화된 전시체제와 조선 연예협회, 조선연극문화협회 같은 어용 문화단체의 통제와 압력에 의해 대중가요계가 친일 가요 생산에 나설 수밖에 없는 환경이 조성되었다. 친일 가요도 1944년 이후 음반 제작이 중단될 정도로 전시 통제가 심해져서 등장하지 않았다. 친일 가요 중 대다수가 전쟁에 참여하라고 독려하고 미화하는 내용이며, 만주 개척 이민 같은 식민정책을 선전하는 곡들도 일부 존재한다. 표현 수위에 따라 세 가지 유형으로 나눌 수 있는데, 작품 전체가 친일적인 내용으로 일관하는 노골적인 작품도 있고, 비유나 중의적인 표현을 써서 친일성에 대한 판단이 모호하거나 가사 일부만 친일성을 띠는 작품도 있다. 또한 친일 가요로 보기에는 무리가 있지만 전시체제를 연상시키는 특정 단어를 사용하는 경우도 있는데, 이는 검열을 의식한 것으로 보인다. 발표 당시부터 대중의 호응을 받지 못한 대다수의 노골적 친일 가요는 광복과 함께 자연스럽게 사라졌지만, 아들의 혈서 같은 일부 작품은 한국전쟁 당시에 개사되어 유통되기도 했다. 친일 가요는 대중가요 역사에서 가장 부정적인 현상으로 평가받는데, 조명암이 대부분의 작품 가사를 쓴 경우를 제외하고는 관련 작가나 가수 개인 차원의 문제가 아니라 당시 대중가요계의 구조적 문제이기 때문이다. 이는 기본적으로 권력에 종속될 수밖에 없는 대중문화의 속성과 맞닿아 있기 때문에, 1970년대의 건전가요와 비교될 수도 있을 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 친일가요 (親日歌謠) ### 내용: 일본이 중일전쟁을 일으킨 1937년 이후 전시체제가 강화되면서 침략전쟁과 식민정책에 협조하는 내용의 노래들이 만들어졌다. 태평양전쟁이 발발한 1942년부터 1943년까지 두 번째 시기에 많은 작품이 발표되었는데, 첫 번째 시기는 1937년 말에서 1938년 초에 걸쳐서였다. 전시체제와 관련된 작품들이 주를 이루므로 군 국가요라고 부르기도 한다. 일본에서는 이미 1930년대 후반부터 군국가요가 많이 발표되기 시작했으나, 식민지 조선의 친일 가요나 군국가요는 1937년 중일전쟁 발발 이후에야 비로소 등장했다. 처음에는 대중가요계가 아닌 문단이나 악단의 명사들이 참여한 조선문예회에서 주도적으로 활동하다가, 이후 1941년까지 별다른 작품이 발견되지 않는 공백기가 있었다. 이는 당시 대중이 친일 가요에 대해 크지 않은 관심을 보였기 때문에 음반 판매가 예상보다 크게 부진했기 때문으로 보인다. 친일 가요는 몇 년 동안 특별한 몇 곡을 제외하고는 제작되지 않다가 1941년 12월 태평양전쟁 발발 직후부터 다시 발표되었고, 1942∼1943년에는 전체 대중가요의 대부분을 차지하게 되었다. 친일 가요에 대한 대중의 호응도가 예전과 달리 좋아진 것은 아니었으나, 한층 강화된 전시체제와 조선 연예협회, 조선연극문화협회 같은 어용 문화단체의 통제와 압력에 의해 대중가요계가 친일 가요 생산에 나설 수밖에 없는 환경이 조성되었다. 친일 가요도 1944년 이후 음반 제작이 중단될 정도로 전시 통제가 심해져서 등장하지 않았다. 친일 가요 중 대다수가 전쟁에 참여하라고 독려하고 미화하는 내용이며, 만주 개척 이민 같은 식민정책을 선전하는 곡들도 일부 존재한다. 표현 수위에 따라 세 가지 유형으로 나눌 수 있는데, 작품 전체가 친일적인 내용으로 일관하는 노골적인 작품도 있고, 비유나 중의적인 표현을 써서 친일성에 대한 판단이 모호하거나 가사 일부만 친일성을 띠는 작품도 있다. 또한 친일 가요로 보기에는 무리가 있지만 전시체제를 연상시키는 특정 단어를 사용하는 경우도 있는데, 이는 검열을 의식한 것으로 보인다. 발표 당시부터 대중의 호응을 받지 못한 대다수의 노골적 친일 가요는 광복과 함께 자연스럽게 사라졌지만, 아들의 혈서 같은 일부 작품은 한국전쟁 당시에 개사되어 유통되기도 했다. 친일 가요는 대중가요 역사에서 가장 부정적인 현상으로 평가받는데, 조명암이 대부분의 작품 가사를 쓴 경우를 제외하고는 관련 작가나 가수 개인 차원의 문제가 아니라 당시 대중가요계의 구조적 문제이기 때문이다. 이는 기본적으로 권력에 종속될 수밖에 없는 대중문화의 속성과 맞닿아 있기 때문에, 1970년대의 건전가요와 비교될 수도 있을 것이다.
41626bbb-ed0d-46a4-965b-5fb7afd3d44e	source05/encykorea/CRFT6017.txt	천마총 금제 관식 (天馬塚金製冠飾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007985	CC BY	310	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천마총 금제 관식은 날개를 힘차게 날갯짓하는 새의 모습을 연상시키는 좌우대칭의 모양이며 1978년 보물로 지정되었다. 신라의 관식 가운데 새 날개 모양을 형상화한 조익형 관식은 북방 시베리아 지역 샤머니즘의 새 숭배 사상에서 영향을 받은 것으로 보인다. 조익형 관식의 시작은 고구려의 관 문화에서 출발한다. 즉 고구려인은 삼국지, 주서, 양서, 후한서 등과 같은 기록에서 고깔 모양의 절풍이라는 모자를 썼다는 것을 알 수 있다. 또한 비단으로 만든 절풍에 2개의 새 깃을 꽂아 장식하거나, 소골이라고 불리는 금은으로 장식한 관을 쓰는 귀족들도 있었던 것으로 보인다. 조익관(, 또는 조우관으로 칭함)은 개마 총과 쌍영총 고분벽화 등에서 볼 수 있는데, 이 모자를 가리켜 조익관(, 또는 조우관이라 한다. 천마총 금제 관식도 이 시기에 유행하던 조익형 관식을 따른 전형적인 예이다. 출토 당시 상황은 피장자에게 직접 입힌 모습이 아니라 덧널 안의 부장곽에서 나비 모양 관식과 함께 발견되었다고 알려져 있다. 좌우대칭의 형태로 새가 힘차게 날갯짓 하는 모습을 연상시키는 날개를 표현한 부분과 정면의 굴곡 부분으로 구분된다. 한 판으로 된 것이 아니라 고깔 모양 내관의 앞부분에 변형 용문을 투조한 판을 직경 0.5cm 크기의 쇠못으로 고정하여 접합하는 방법이 사용되었다. 그트머리의 단면은 모양이고 윗부분은 방패 모양으로 만들어졌으며 상부는 굴곡지며 2개의 호선으로 3개의 봉우리가 표현되었다. 좌우에는 뚫음 장식의 매우 곡선적인 새 날개 모양이 5개의 작은 못으로 접합되었다. 관식의 내면에는 원래 줄기 문과 유사한 무늬를 뚫어 표현하였는데 이는 당시 주로 사용되었던 용 무늬의 변형된 형태라 할 수 있다. 이보다 앞선 시기인 금관총 관식 외에도 황남대총 남분 출토 금동 모관, 은모관, 은 과대, 금동 재갈 등 신라 금속공예품 전반에서 이와 같은 문양이 확인된다. 신라의 용 문양은 같은 시기 백제의 용 문양과 다르게 사실성이 배제되고 형태가 간략화됨으로써 도식화된 경향을 보인다. 투조된 용무늬의 표면에는 뒷면에서 두드려 장식된 연속점 무늬가, 관식의 테두리에는 파도 모양 점 무늬와 연속점 무늬가 베풀어져 있다. 이곳에는 약 400개 이상의 원형 달개가 금실로 촘촘히 매달려 화려하게 장식되었다. 중앙아시아의 보요관에서 처음 등장한 원형 달개인 보요 장식은 4세기 전후로 중국을 통해 우리나라에 전해졌다. 신라의 공예품에서는 주로 관, 관식, 과대에서 보요 장식이 많이 발견되는데, 이는 같은 시기 고구려와 백제의 금속공예품에서도 찾아볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천마총 금제 관식 (天馬塚金製冠飾) ### 내용: 천마총 금제 관식은 날개를 힘차게 날갯짓하는 새의 모습을 연상시키는 좌우대칭의 모양이며 1978년 보물로 지정되었다. 신라의 관식 가운데 새 날개 모양을 형상화한 조익형 관식은 북방 시베리아 지역 샤머니즘의 새 숭배 사상에서 영향을 받은 것으로 보인다. 조익형 관식의 시작은 고구려의 관 문화에서 출발한다. 즉 고구려인은 삼국지, 주서, 양서, 후한서 등과 같은 기록에서 고깔 모양의 절풍이라는 모자를 썼다는 것을 알 수 있다. 또한 비단으로 만든 절풍에 2개의 새 깃을 꽂아 장식하거나, 소골이라고 불리는 금은으로 장식한 관을 쓰는 귀족들도 있었던 것으로 보인다. 조익관(, 또는 조우관으로 칭함)은 개마 총과 쌍영총 고분벽화 등에서 볼 수 있는데, 이 모자를 가리켜 조익관(, 또는 조우관이라 한다. 천마총 금제 관식도 이 시기에 유행하던 조익형 관식을 따른 전형적인 예이다. 출토 당시 상황은 피장자에게 직접 입힌 모습이 아니라 덧널 안의 부장곽에서 나비 모양 관식과 함께 발견되었다고 알려져 있다. 좌우대칭의 형태로 새가 힘차게 날갯짓 하는 모습을 연상시키는 날개를 표현한 부분과 정면의 굴곡 부분으로 구분된다. 한 판으로 된 것이 아니라 고깔 모양 내관의 앞부분에 변형 용문을 투조한 판을 직경 0.5cm 크기의 쇠못으로 고정하여 접합하는 방법이 사용되었다. 그트머리의 단면은 모양이고 윗부분은 방패 모양으로 만들어졌으며 상부는 굴곡지며 2개의 호선으로 3개의 봉우리가 표현되었다. 좌우에는 뚫음 장식의 매우 곡선적인 새 날개 모양이 5개의 작은 못으로 접합되었다. 관식의 내면에는 원래 줄기 문과 유사한 무늬를 뚫어 표현하였는데 이는 당시 주로 사용되었던 용 무늬의 변형된 형태라 할 수 있다. 이보다 앞선 시기인 금관총 관식 외에도 황남대총 남분 출토 금동 모관, 은모관, 은 과대, 금동 재갈 등 신라 금속공예품 전반에서 이와 같은 문양이 확인된다. 신라의 용 문양은 같은 시기 백제의 용 문양과 다르게 사실성이 배제되고 형태가 간략화됨으로써 도식화된 경향을 보인다. 투조된 용무늬의 표면에는 뒷면에서 두드려 장식된 연속점 무늬가, 관식의 테두리에는 파도 모양 점 무늬와 연속점 무늬가 베풀어져 있다. 이곳에는 약 400개 이상의 원형 달개가 금실로 촘촘히 매달려 화려하게 장식되었다. 중앙아시아의 보요관에서 처음 등장한 원형 달개인 보요 장식은 4세기 전후로 중국을 통해 우리나라에 전해졌다. 신라의 공예품에서는 주로 관, 관식, 과대에서 보요 장식이 많이 발견되는데, 이는 같은 시기 고구려와 백제의 금속공예품에서도 찾아볼 수 있다.
45eb35e7-b81c-49a0-8aec-e936128a7723	source05/encykorea/MUS36137.txt	정읍농악 (井邑農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050729	CC BY	266	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	호남 우도농악의 한 지류로서 정읍 지역에 전승되는 농악. 전라북도 무형문화재. 정읍지역은 예로부터 세습무들의 굿 예술이 번성해 있어 두레농악의 예술 수준을 향상시키는 데 일조해 왔다. 특히 1920년대에 이 지역의 민중종교인 보천 교가 농악을 종교음악으로 채택하면서 정읍농악의 예술적 수준을 높이는 계기가 되었다. 유지화는 15세에 우도농악의 박남식(상쇠)과 이명식(장고)에게 농악을 배우기 시작했고, 16세에 박성근(쇠)과 김오채(장고)의 농악가락을 전수받아 보유자로 인정받았다. 김오채는 광주 출신이지만 가락은 단조롭지만 멋이 있었다. 또한 전북 여성농악단 · 호남 여성농악단 · 전주 아리랑 여성농악단 · 유지화농악단 등)를 운영했고, 김성낙(쇠) · 이정범(장고) ·<NAME>(장고) · 전사섭(장고) 등과 함께 농악을 익혔으며, 20세 때는 김재옥(쇠)한테 농악을 배웠다. 박남식과 김재옥은 김판바우(일명 김판암 · 김바우)의 제자이고, 박성근과 김판바우의 쇠는 정읍 사람 김도삼-박만풍으로 계보가 이어진다. 정읍군 영원면 앵성리 출신의 이명식은 김대근(김판바우의 아들, 일명 작은 바우)의 제자이고 전사섭과 김대근의 계보는 김홍집으로 이어진다. 이 농악의 판굿은 일오삼 채로 시작해 봉을 싼 다음 풀고 1 인사 굿 2 오채질굿 3 좌질굿 4 늦은 삼채 5 양산도 6 삼채굿(빠른 된 삼 채로 맺는다) 7이다. 느리게 옹골진/옹골진/진을 풀면서 삼채를 친 다음 된 삼 채로 몰아서 맺는다) 8 허허 굿 내드름과 자진 허허 굿 9 삼채를 치고 나서 개인놀이(채상놀이 · 설장구 · 쇠놀이 · 12발 상모)를 한 뒤 인사 굿을 한다. 허허 굿 앞에 두 마치 굿이 있던 시절이 있었다. 또한 자진 허허 굿 뒤에 일광놀이(쇠잽이 넷이 춤추고 들어가 쇠를 땅(네 곳)에다 두고 나오면 설장구가 장고, 북, 소고 수들을 이끌고 쇠 놓인 곳을 돌고 나온다. 쇠잽이가 다시 들어가 쇠를 주어들고 짝 두름을 친다)를 넣는다. 정읍농악의 굿패는 보통 기수 4(용당기 · 농기 · 영기 2), 쇠 4, 징 2, 장고 6, 북 2, 고깔소고 8 · 채상소고 8 · 잡색(양반광대 · 각시 · 조리중 · 대포수 등)으로 이루어진다. 전라북도 무형문화재는 1996년에 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정읍농악 (井邑農樂) ### 내용: 호남 우도농악의 한 지류로서 정읍 지역에 전승되는 농악. 전라북도 무형문화재. 정읍지역은 예로부터 세습무들의 굿 예술이 번성해 있어 두레농악의 예술 수준을 향상시키는 데 일조해 왔다. 특히 1920년대에 이 지역의 민중종교인 보천 교가 농악을 종교음악으로 채택하면서 정읍농악의 예술적 수준을 높이는 계기가 되었다. 유지화는 15세에 우도농악의 박남식(상쇠)과 이명식(장고)에게 농악을 배우기 시작했고, 16세에 박성근(쇠)과 김오채(장고)의 농악가락을 전수받아 보유자로 인정받았다. 김오채는 광주 출신이지만 가락은 단조롭지만 멋이 있었다. 또한 전북 여성농악단 · 호남 여성농악단 · 전주 아리랑 여성농악단 · 유지화농악단 등)를 운영했고, 김성낙(쇠) · 이정범(장고) ·<NAME>(장고) · 전사섭(장고) 등과 함께 농악을 익혔으며, 20세 때는 김재옥(쇠)한테 농악을 배웠다. 박남식과 김재옥은 김판바우(일명 김판암 · 김바우)의 제자이고, 박성근과 김판바우의 쇠는 정읍 사람 김도삼-박만풍으로 계보가 이어진다. 정읍군 영원면 앵성리 출신의 이명식은 김대근(김판바우의 아들, 일명 작은 바우)의 제자이고 전사섭과 김대근의 계보는 김홍집으로 이어진다. 이 농악의 판굿은 일오삼 채로 시작해 봉을 싼 다음 풀고 1 인사 굿 2 오채질굿 3 좌질굿 4 늦은 삼채 5 양산도 6 삼채굿(빠른 된 삼 채로 맺는다) 7이다. 느리게 옹골진/옹골진/진을 풀면서 삼채를 친 다음 된 삼 채로 몰아서 맺는다) 8 허허 굿 내드름과 자진 허허 굿 9 삼채를 치고 나서 개인놀이(채상놀이 · 설장구 · 쇠놀이 · 12발 상모)를 한 뒤 인사 굿을 한다. 허허 굿 앞에 두 마치 굿이 있던 시절이 있었다. 또한 자진 허허 굿 뒤에 일광놀이(쇠잽이 넷이 춤추고 들어가 쇠를 땅(네 곳)에다 두고 나오면 설장구가 장고, 북, 소고 수들을 이끌고 쇠 놓인 곳을 돌고 나온다. 쇠잽이가 다시 들어가 쇠를 주어들고 짝 두름을 친다)를 넣는다. 정읍농악의 굿패는 보통 기수 4(용당기 · 농기 · 영기 2), 쇠 4, 징 2, 장고 6, 북 2, 고깔소고 8 · 채상소고 8 · 잡색(양반광대 · 각시 · 조리중 · 대포수 등)으로 이루어진다. 전라북도 무형문화재는 1996년에 지정되었다.
e0a222ca-2f24-43f3-ac31-6278da9a22ce	source05/encykorea/MUS53700.txt	서도좌창 (西道坐唱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072828	CC BY	147	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서도 좌창은 과거 서도 지역에서 앉아서 길게 부르는 잡가로 이 지역 입창과 대를 이룬다. 서도 좌창에는 「공명가」, 「사설공명가」, 「제전」, 「초한가」, 「추풍감별곡」, 「적벽부」, 「관동팔경」, 「배따라기」, 「자진배따라기」, 「관산융마」 등이 있다. 이들 소리는 대부분 양반들의 기존 시창이나 송서 같은 격조 높은 한문 가사를 지닌 노래를 전문 창자들이 잡가화 시킨 것이라, 서사적인 긴 사설을 가지고 있다. 서도 좌창은 공통적으로 엮음 수심가처럼 간단한 가락에 사설을 촘촘히 엮어서 부르다가 제일 끝의 한 구절은 수심가와 같은 가락으로 부른다. 서도 좌창은 경기 좌 창으로 12잡가가 도드리장단으로 되어 있다면, 서도 좌창은 일정한 장단이 없는 무장단(또는 불규칙 장단)으로 되어 있다. 따라서 사설에 따라 3, 4, 5, 6박의 박자가 불규칙하게 섞여 나타난다. 창법은 콧소리로 탈탈거리며 떠는 소리, 큰소리로 길게 쭉 뽑다가 갑자기 속 소리로 콧소리를 섞어 떠는 소리 등이 특징이다. 토리의 주요 구성음은 '레, 미, 솔, 라, 도'이며 라에 서도 특유의 굵은 요성이 나타나는 수심가토리로 되어 있다. 현재 서도 좌창은 국가무형문화재 서도소리 종목에서 서도 민요와 함께 전승되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서도좌창 (西道坐唱) ### 내용: 서도 좌창은 과거 서도 지역에서 앉아서 길게 부르는 잡가로 이 지역 입창과 대를 이룬다. 서도 좌창에는 「공명가」, 「사설공명가」, 「제전」, 「초한가」, 「추풍감별곡」, 「적벽부」, 「관동팔경」, 「배따라기」, 「자진배따라기」, 「관산융마」 등이 있다. 이들 소리는 대부분 양반들의 기존 시창이나 송서 같은 격조 높은 한문 가사를 지닌 노래를 전문 창자들이 잡가화 시킨 것이라, 서사적인 긴 사설을 가지고 있다. 서도 좌창은 공통적으로 엮음 수심가처럼 간단한 가락에 사설을 촘촘히 엮어서 부르다가 제일 끝의 한 구절은 수심가와 같은 가락으로 부른다. 서도 좌창은 경기 좌 창으로 12잡가가 도드리장단으로 되어 있다면, 서도 좌창은 일정한 장단이 없는 무장단(또는 불규칙 장단)으로 되어 있다. 따라서 사설에 따라 3, 4, 5, 6박의 박자가 불규칙하게 섞여 나타난다. 창법은 콧소리로 탈탈거리며 떠는 소리, 큰소리로 길게 쭉 뽑다가 갑자기 속 소리로 콧소리를 섞어 떠는 소리 등이 특징이다. 토리의 주요 구성음은 '레, 미, 솔, 라, 도'이며 라에 서도 특유의 굵은 요성이 나타나는 수심가토리로 되어 있다. 현재 서도 좌창은 국가무형문화재 서도소리 종목에서 서도 민요와 함께 전승되고 있다.
56cac63d-ed04-4f08-9756-f7a13908901e	source05/encykorea/MUS29817.txt	예천통명농요 (醴泉通明農謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038049	CC BY	292	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 예천군 예천읍 통명리에 전해지는 향토민요. 중요무형문화재 제84-나호. 모심 기주 1할 때 부르는 아부 레이 수나와, 모를 심고 논에서 나오는 도움 소소리, 논을 맬 때 부르는 애벌매기 소리와 상사듸여, 논을 다 매고 나오면서 부르는 에 이용 소리가 있다. 또, 캥마쿵쿵노세와 봉헤이가 전해지고 있고, 삼삼 기 노래 · 베틀노래 · 도해 따기, 캥마쿵쿵노세가 논매기를 마치고 집으로 돌아오면서 부르는 것이다. 통명 농요는 1979년 제20회 전국민속예술경연 대회에서 대통령 상을 받았고, 1985년 11월 고성농요와 함께 국가무형문화재로 지정되었다. 이 지방의 모심기소리는 그 사설부터 독특하다. 후렴의 사설은 아부 레이 수나로, 한 쌍이 된다는 뜻의 사투리 어부랑 세이의 패러디이다. 그 후렴의 선율은 완전 4도로 쭉 뻗어가다가 단 3도 윗음을 거쳐 중간 음역으로 내려오는데, 아부 레이 수나와 이이여도 수여가 느린 5박 단위로 나온다. 메기는 사람의 자유로운 시내가 메나리조 선율을 타고 간드러지게 들려오는가 하면, 받는 사람들의 합창은 무게 있고 우렁차게 들려온다. 모를 심고 나올 때 부른다는 「도움 소소리」는 4박 단위로 ‘도움소 도움소 에에루화 도움소’ 하면서 두 장단에 메기고 두 장단에 받는다. 논매기소리 중 「애벌매기 소리」는 후렴을 ‘헤, 헤헤이요, 호호호호하, 에아에헤아오’로 아무 뜻 없는 노랫말을 길게 받아 주는데, 중간에 ‘붐붐 붐붐’ 하는 식의 입방귀를 넣어 가며 흥겹게 부르는 것이 인상적이다. 또, 후렴의 가사는 물론 에헤아헤 오호 상사디요로 되어 있어 논매기소리로도 불린다. 아주 느리고 장단을 따질 수 없을 정도로 피차의 호흡에 따라 길게 끌고 그다음에 내고하는 식으로 부른다. 매우 세련되고 웅장하기까지 하다. 논에서 나올 때 부르는 방애 소리 나 에 이용 소리는 규칙적인 템포로 메기고 짧게 받는데, 매우 즐거운 느낌이 드는 노래다. 통명 농요의 중심 음구조는 B · d · e · g · a의 5음, 즉 미 · 솔 · 라 · 도 · 레가 중심을 이루는 메나리토리 구조이다. 규칙적인 장단에 짧게 메기고 짧게 후렴을 받아 주는 모심기소리 나 논매기소리는 통명 농요의 특징으로 꼽을 수 있는데, 모심기소리 나 논매기소리는 모두 느리고 길게 빼는 음을 많이 쓴다는 것이다. 현재 예능보유자로는 이상휴와 안용충이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예천통명농요 (醴泉通明農謠) ### 내용: 경상북도 예천군 예천읍 통명리에 전해지는 향토민요. 중요무형문화재 제84-나호. 모심 기주 1할 때 부르는 아부 레이 수나와, 모를 심고 논에서 나오는 도움 소소리, 논을 맬 때 부르는 애벌매기 소리와 상사듸여, 논을 다 매고 나오면서 부르는 에 이용 소리가 있다. 또, 캥마쿵쿵노세와 봉헤이가 전해지고 있고, 삼삼 기 노래 · 베틀노래 · 도해 따기, 캥마쿵쿵노세가 논매기를 마치고 집으로 돌아오면서 부르는 것이다. 통명 농요는 1979년 제20회 전국민속예술경연 대회에서 대통령 상을 받았고, 1985년 11월 고성농요와 함께 국가무형문화재로 지정되었다. 이 지방의 모심기소리는 그 사설부터 독특하다. 후렴의 사설은 아부 레이 수나로, 한 쌍이 된다는 뜻의 사투리 어부랑 세이의 패러디이다. 그 후렴의 선율은 완전 4도로 쭉 뻗어가다가 단 3도 윗음을 거쳐 중간 음역으로 내려오는데, 아부 레이 수나와 이이여도 수여가 느린 5박 단위로 나온다. 메기는 사람의 자유로운 시내가 메나리조 선율을 타고 간드러지게 들려오는가 하면, 받는 사람들의 합창은 무게 있고 우렁차게 들려온다. 모를 심고 나올 때 부른다는 「도움 소소리」는 4박 단위로 ‘도움소 도움소 에에루화 도움소’ 하면서 두 장단에 메기고 두 장단에 받는다. 논매기소리 중 「애벌매기 소리」는 후렴을 ‘헤, 헤헤이요, 호호호호하, 에아에헤아오’로 아무 뜻 없는 노랫말을 길게 받아 주는데, 중간에 ‘붐붐 붐붐’ 하는 식의 입방귀를 넣어 가며 흥겹게 부르는 것이 인상적이다. 또, 후렴의 가사는 물론 에헤아헤 오호 상사디요로 되어 있어 논매기소리로도 불린다. 아주 느리고 장단을 따질 수 없을 정도로 피차의 호흡에 따라 길게 끌고 그다음에 내고하는 식으로 부른다. 매우 세련되고 웅장하기까지 하다. 논에서 나올 때 부르는 방애 소리 나 에 이용 소리는 규칙적인 템포로 메기고 짧게 받는데, 매우 즐거운 느낌이 드는 노래다. 통명 농요의 중심 음구조는 B · d · e · g · a의 5음, 즉 미 · 솔 · 라 · 도 · 레가 중심을 이루는 메나리토리 구조이다. 규칙적인 장단에 짧게 메기고 짧게 후렴을 받아 주는 모심기소리 나 논매기소리는 통명 농요의 특징으로 꼽을 수 있는데, 모심기소리 나 논매기소리는 모두 느리고 길게 빼는 음을 많이 쓴다는 것이다. 현재 예능보유자로는 이상휴와 안용충이 있다.
7788fab3-0348-4629-8c67-cac7de15b712	source05/encykorea/ACT17059.txt	방상시 탈 (方相氏 탈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021715	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1970년 창덕궁 창고에서 장례 용구와 함께 발견되어 중요민속자료로 지정되었다. 얼굴 모양을 송판에 파고 그 위에 이마와 눈썹, 코와 귀를 따로 만들어 붙이고, 네 눈과 입은 음각하였으나 뚫리지는 않았다. 눈썹에 녹색과 홍색을 칠한 흔적이 있다. 높이가 72cm인 이 나무탈은 조선 초기까지만 해도 장례용 방상시 탈이 나, 궁중 나례에 사용되었던 방상시 탈의 모형인 듯하다. 보통 방상시탈은 나무와 종이로 제작되며, 이것을 쓴 방상시는 장례행렬의 맨 앞에 수레에 태워 끌고 가며 잡귀를 쫓고, 묘소에 이르러 광중의 악귀를 쫓는다. 한번 쓴 탈은 묘광 속에 묻거나 태워버리고, 장례 때마다 새로 만들어 썼다. 현재로서는 조선시대의 유일한 유품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 방상시 탈 (方相氏 탈) ### 내용: 1970년 창덕궁 창고에서 장례 용구와 함께 발견되어 중요민속자료로 지정되었다. 얼굴 모양을 송판에 파고 그 위에 이마와 눈썹, 코와 귀를 따로 만들어 붙이고, 네 눈과 입은 음각하였으나 뚫리지는 않았다. 눈썹에 녹색과 홍색을 칠한 흔적이 있다. 높이가 72cm인 이 나무탈은 조선 초기까지만 해도 장례용 방상시 탈이 나, 궁중 나례에 사용되었던 방상시 탈의 모형인 듯하다. 보통 방상시탈은 나무와 종이로 제작되며, 이것을 쓴 방상시는 장례행렬의 맨 앞에 수레에 태워 끌고 가며 잡귀를 쫓고, 묘소에 이르러 광중의 악귀를 쫓는다. 한번 쓴 탈은 묘광 속에 묻거나 태워버리고, 장례 때마다 새로 만들어 썼다. 현재로서는 조선시대의 유일한 유품이다.
e32f29b3-26e1-4a70-b604-f3c9418dc061	source05/encykorea/DNC56523.txt	십삼도 자랑 (十三都 자랑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074355	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	무대 한편에 세워놓은 판에 각 도별로 그려진 13개의 지도를 순서대로 들고나와 자기의 자랑을 하며 그것을 차례로 붙여가면서 완전한 하나의 조선지도를 만들어 놓는다. 작품의 무대 장치는 색색의 도별 지도와 이를 붙일 수 있는 지도판을 배치하고, 작품의 제목인 열세 집은 조선의 13도를 뜻한다. 아동적 성격을 지닌 민족무용의 고유한 춤 동작을 바탕으로 1~3명씩 다양한<NAME>으로 춤을 춘다. 조국해방에 앞장선 근로인민들의 높은 혁명적 긍지와 자부심을 표현한 작품이다. 오랜 역사와 찬란한 문화를 가진 금수강산으로 알려진 이 땅을 지키기 위해 항일 무장 투쟁에 나선 항일 혁명군과 인민들의 사회주의적 애국주의 정신을 혁명적 무용 작품으로 형상화했다. 13도 자랑은 사상 주제적 내용과 형상 구성 면에서 단 심줄과 함께 공연된 유희극이다. 혁명적 유희극은 혁명문학예술의 가장 중요한 형태로서 초기 항일 혁명활동 시기에 창작되어 발전했다. 이러한 작품들은 아동무용의 기본으로 여겨졌지만, 이 시기에 창작된 혁명적 문학예술작품은 이후 북한 문학예술의 사상적 기초로 작용하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 십삼도 자랑 (十三都 자랑) ### 내용: 무대 한편에 세워놓은 판에 각 도별로 그려진 13개의 지도를 순서대로 들고나와 자기의 자랑을 하며 그것을 차례로 붙여가면서 완전한 하나의 조선지도를 만들어 놓는다. 작품의 무대 장치는 색색의 도별 지도와 이를 붙일 수 있는 지도판을 배치하고, 작품의 제목인 열세 집은 조선의 13도를 뜻한다. 아동적 성격을 지닌 민족무용의 고유한 춤 동작을 바탕으로 1~3명씩 다양한<NAME>으로 춤을 춘다. 조국해방에 앞장선 근로인민들의 높은 혁명적 긍지와 자부심을 표현한 작품이다. 오랜 역사와 찬란한 문화를 가진 금수강산으로 알려진 이 땅을 지키기 위해 항일 무장 투쟁에 나선 항일 혁명군과 인민들의 사회주의적 애국주의 정신을 혁명적 무용 작품으로 형상화했다. 13도 자랑은 사상 주제적 내용과 형상 구성 면에서 단 심줄과 함께 공연된 유희극이다. 혁명적 유희극은 혁명문학예술의 가장 중요한 형태로서 초기 항일 혁명활동 시기에 창작되어 발전했다. 이러한 작품들은 아동무용의 기본으로 여겨졌지만, 이 시기에 창작된 혁명적 문학예술작품은 이후 북한 문학예술의 사상적 기초로 작용하고 있다.
42e6e0bd-0f41-490d-b070-768b5e61670e	source05/encykorea/CRFT53317.txt	이왕직미술품제작소 (李王職美術品製作所)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071749	CC BY	209	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이왕가의 내탕금으로 광화문 네거리에 공방을 세운 후, 일제강점기인 1937년경까지 30여 년간 운영되면서 전통 공예기술의 전승적 기반을 만들고, 그 전통을 오늘에 전하였다. 현대공예의 모태 구실을 한 조선미술전람회 공예부의 역할과 더불어 중요한 근대 공예의 산실로 평가받는 것이 이러한 공예기술의 전승활동이다. 설립 초기의 공예 전통의 진작을 내세우며 공예를 통한 산업의 발전을 모색하였으며, 전통 기법을 지키려는 의지를 기술에 대해 적극적으로 표명하였다. 하지만 일제강점기에 들어서면서 일본인들의 상업적 이익을 위한 공장으로 변질되어 본래의 취지가 유지되지 못했다. 설립 당시에는 한성미술품제작소로 출발했으나, 1911년에는 이왕직 미술품 제작소, 1922년부터는 주식회사 조선 미술품 제작소로 명칭이 바뀌었고, 제작 활동의 성격도 상품을 생산하는 쪽으로 바뀌었다. 설립 당시에는 금공부와 목공부, 염직부로 출발했으나 1910년경에는 수요층의 요구에 따라 제묵부와 도자 부를 추가적으로 두었다. 또한 최초로 도안을 도입하여 공예분야에 근대적 제작 방식을 보급하고 선도했다. 중국 청동 제기의<NAME>을 은으로 재현한 소형 기념품을 주로 제작한 것은 금공부였고, 목공 부는 나전칠기를, 도자 부는 당시 애호층 사이에서 수집 열풍이 불었던 청자 비색의 재현에 주력했다. 이왕가 와 무관하게 운영되던 1910년 이후에도 이 문장은 상업적 목적을 위해 계속 새겨졌고, 모든 제작품에는 이왕가의 오얏꽃 문장을 넣었다. 전통 공예기술의 급격한 쇠퇴기에 경공장의 수준으로 복원시키려는 시도와 장인 재교육을 실시한<NAME>육 시설로서도 의미가 적지 않다. 또한 1960∼70년대에 중요무형문화재로 지정되는 등 전통공예의 현대적 전승에 기여를 했던 장인들이 이곳에 있었다. 다만 일제강점기의 특수한 여건에서 일부 선진 기술의 형태로 들어온 외래 기법이 전통과 뒤섞여 혼란을 야기했을 가능성은 배제할 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이왕직미술품제작소 (李王職美術品製作所) ### 내용: 이왕가의 내탕금으로 광화문 네거리에 공방을 세운 후, 일제강점기인 1937년경까지 30여 년간 운영되면서 전통 공예기술의 전승적 기반을 만들고, 그 전통을 오늘에 전하였다. 현대공예의 모태 구실을 한 조선미술전람회 공예부의 역할과 더불어 중요한 근대 공예의 산실로 평가받는 것이 이러한 공예기술의 전승활동이다. 설립 초기의 공예 전통의 진작을 내세우며 공예를 통한 산업의 발전을 모색하였으며, 전통 기법을 지키려는 의지를 기술에 대해 적극적으로 표명하였다. 하지만 일제강점기에 들어서면서 일본인들의 상업적 이익을 위한 공장으로 변질되어 본래의 취지가 유지되지 못했다. 설립 당시에는 한성미술품제작소로 출발했으나, 1911년에는 이왕직 미술품 제작소, 1922년부터는 주식회사 조선 미술품 제작소로 명칭이 바뀌었고, 제작 활동의 성격도 상품을 생산하는 쪽으로 바뀌었다. 설립 당시에는 금공부와 목공부, 염직부로 출발했으나 1910년경에는 수요층의 요구에 따라 제묵부와 도자 부를 추가적으로 두었다. 또한 최초로 도안을 도입하여 공예분야에 근대적 제작 방식을 보급하고 선도했다. 중국 청동 제기의<NAME>을 은으로 재현한 소형 기념품을 주로 제작한 것은 금공부였고, 목공 부는 나전칠기를, 도자 부는 당시 애호층 사이에서 수집 열풍이 불었던 청자 비색의 재현에 주력했다. 이왕가 와 무관하게 운영되던 1910년 이후에도 이 문장은 상업적 목적을 위해 계속 새겨졌고, 모든 제작품에는 이왕가의 오얏꽃 문장을 넣었다. 전통 공예기술의 급격한 쇠퇴기에 경공장의 수준으로 복원시키려는 시도와 장인 재교육을 실시한<NAME>육 시설로서도 의미가 적지 않다. 또한 1960∼70년대에 중요무형문화재로 지정되는 등 전통공예의 현대적 전승에 기여를 했던 장인들이 이곳에 있었다. 다만 일제강점기의 특수한 여건에서 일부 선진 기술의 형태로 들어온 외래 기법이 전통과 뒤섞여 혼란을 야기했을 가능성은 배제할 수 없다.
cea9c2f9-b616-4526-a34e-5b968a8a1ad2	source05/encykorea/MUS33423.txt	이인권 (李寅權)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045591	CC BY	151	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경북도 청진에서 출생. 청진 상업학교를 졸업한 후 서울에 와 여러 레코드사를 다녔다. 오케이 레코드사는 1938년 박시춘의 눈물의 춘정을 취입했는데, 이 노래는 여론이 좋았다. 빅타 레코드사에서도 이미 취입해 놓은 전수린의 얄궂은 운명을 임영일이라는 예명으로 출반하였다. 임근식 작곡의 꿈꾸는 백마강을 불러 큰 인기를 얻었는데, 1940년에 발표한 노래다. 1946년 귀국하였는데, 1943년 이후 중국 톈진·베이징 등지에서 교포 위문공연을 하고 물자 교환사업에도 참여했는데, 일본군에 협조하였다는 혐의를 받아 톈진에서 1년 동안 옥고를 치른 후였다. 가수로 활동하면서 기타 연주와 음악이론을 독학으로 공부했다. 무대공연물의 음악을 담당하면서 작곡·편곡에 남다른 재능을 보였는데, 1947년부터였다. 1949년 자작곡 미사의 노래를 불렀고, 1949년에는 김해송 작곡의 선죽교,<NAME> 작곡의 귀국선을 취입하였다. 1955년경부터 극영화의 배경음악을 작곡하기 시작하여 수십 편의 영화음악 기록도 남겼다. 강대진 감독의 작품 어부들의 음악이 돋보였다. 송민도가 부른 카투사의 노래, 최무룡이 부른 외나무다리, 현인이 취입한 꿈이여 다시 한번 등은 그가 담당하였던 영화 주제곡 중에서 기억에 남는 곡들이다. 그 후에도 이미자가 부른 살아있는 가로수,<NAME>의 고향의 모정,<NAME>의 산포도 처녀, 조미미의 바다가 육지라면, 조미미의 바다가 육지라면·단골손님 같은 인기곡을 작곡했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이인권 (李寅權) ### 내용: 함경북도 청진에서 출생. 청진 상업학교를 졸업한 후 서울에 와 여러 레코드사를 다녔다. 오케이 레코드사는 1938년 박시춘의 눈물의 춘정을 취입했는데, 이 노래는 여론이 좋았다. 빅타 레코드사에서도 이미 취입해 놓은 전수린의 얄궂은 운명을 임영일이라는 예명으로 출반하였다. 임근식 작곡의 꿈꾸는 백마강을 불러 큰 인기를 얻었는데, 1940년에 발표한 노래다. 1946년 귀국하였는데, 1943년 이후 중국 톈진·베이징 등지에서 교포 위문공연을 하고 물자 교환사업에도 참여했는데, 일본군에 협조하였다는 혐의를 받아 톈진에서 1년 동안 옥고를 치른 후였다. 가수로 활동하면서 기타 연주와 음악이론을 독학으로 공부했다. 무대공연물의 음악을 담당하면서 작곡·편곡에 남다른 재능을 보였는데, 1947년부터였다. 1949년 자작곡 미사의 노래를 불렀고, 1949년에는 김해송 작곡의 선죽교,<NAME> 작곡의 귀국선을 취입하였다. 1955년경부터 극영화의 배경음악을 작곡하기 시작하여 수십 편의 영화음악 기록도 남겼다. 강대진 감독의 작품 어부들의 음악이 돋보였다. 송민도가 부른 카투사의 노래, 최무룡이 부른 외나무다리, 현인이 취입한 꿈이여 다시 한번 등은 그가 담당하였던 영화 주제곡 중에서 기억에 남는 곡들이다. 그 후에도 이미자가 부른 살아있는 가로수,<NAME>의 고향의 모정,<NAME>의 산포도 처녀, 조미미의 바다가 육지라면, 조미미의 바다가 육지라면·단골손님 같은 인기곡을 작곡했다.
05ed9fd5-8ea8-4e59-90b5-e883999aae04	source05/encykorea/CRFT6203.txt	금동 보살 입상 (金銅菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007691	CC BY	145	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 10.2cm. 국립부여박물관에 소장되어 있다. 전면에 도금이 없어 보이지만 세부 표현이 정교한 전형적인 백제 불로, 부여군 규암면 신리 중뜸 마을 뒷산에서 광배와 함께 1959년에 발견되었다. 머리 위에는 세 송이 꽃 모양의 삼면관을 썼고 양쪽 귀에 장식적인 머리칼이 길게 늘어져 있다. 두 뺨이 부풀어 오르고 입가에는 엷은 미소가 가득하지만 얼굴은 넓적한 편이다. 목에는 짧은 목걸이를 음각하였으며, 법의는 두터워 몸의 굴곡이 전혀 보이지 않는다. 옷자락은 여러 단의 고기 지느러미처럼 대좌 근처까지 늘어져 있고 천의 자락은 몸 앞에서 X자형으로 교차되었다. 일반적인 통인과 달리 오른손은 여원인, 왼손은 시무외인을 맺어 끝의 두 손가락을 구부리고 있다. 머리 위의 보주형 광배는 두 줄 음각선으로 원을 그리며 그 가운데를 따라 간단한 화염문을 표현하였으며, 발밑에 단판의 연꽃 대좌를 마련하였다. 이 보살상은 부여 군수리에서 나온 부여 군수리 금동보살입상(보물, 1963년 지정)과 유사한 양식적 특징을 보이는데, 하체의 표현이 평면적이고 부조적인 점이 군 수리상과 유사하다. 중국의 북위 및 동위 시대의 불상 양식을 반영하고 있으며, 조성시기는 6세기 후반으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 보살 입상 (金銅菩薩立像) ### 내용: 높이 10.2cm. 국립부여박물관에 소장되어 있다. 전면에 도금이 없어 보이지만 세부 표현이 정교한 전형적인 백제 불로, 부여군 규암면 신리 중뜸 마을 뒷산에서 광배와 함께 1959년에 발견되었다. 머리 위에는 세 송이 꽃 모양의 삼면관을 썼고 양쪽 귀에 장식적인 머리칼이 길게 늘어져 있다. 두 뺨이 부풀어 오르고 입가에는 엷은 미소가 가득하지만 얼굴은 넓적한 편이다. 목에는 짧은 목걸이를 음각하였으며, 법의는 두터워 몸의 굴곡이 전혀 보이지 않는다. 옷자락은 여러 단의 고기 지느러미처럼 대좌 근처까지 늘어져 있고 천의 자락은 몸 앞에서 X자형으로 교차되었다. 일반적인 통인과 달리 오른손은 여원인, 왼손은 시무외인을 맺어 끝의 두 손가락을 구부리고 있다. 머리 위의 보주형 광배는 두 줄 음각선으로 원을 그리며 그 가운데를 따라 간단한 화염문을 표현하였으며, 발밑에 단판의 연꽃 대좌를 마련하였다. 이 보살상은 부여 군수리에서 나온 부여 군수리 금동보살입상(보물, 1963년 지정)과 유사한 양식적 특징을 보이는데, 하체의 표현이 평면적이고 부조적인 점이 군 수리상과 유사하다. 중국의 북위 및 동위 시대의 불상 양식을 반영하고 있으며, 조성시기는 6세기 후반으로 추정된다.
077c2d0c-ddd6-430c-a92b-a5d9b17f7ead	source05/encykorea/PE8573.txt	김태식 (金泰植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽형기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010853	CC BY	145	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 공주에서 출생. 경성제이고등보통학교와 일본 동경고등사범학교 체육과를 졸업하였다. 1929년 8월 조선 체육회와 동아일보사가 공동 주최한 제1회 수영 강습회를 마치고 이원식(李元植)·안종서(安鍾書)·현정주(玄正柱)·김동윤(金東允)·허정헌(許亭憲)·강진구(姜瑨求)·조영하(趙瑛河)·유병덕(劉秉德) 등과 함께 조선 수영 구락부를 조직하여 수영 강습회 및 경기 대회를 개최하는 등 수영 기술의 향상과 보급, 발전에 힘썼다. 조 선수상 경기회 이사직을 1931년 6월에 맡게 되었다. 1931년 중앙고등보통학교를 졸업한 뒤 김보영 등과 함께 조선 체육 연구회를 조직하여 체육 강연회를 개최하고, 지방 각지에 체조 반원을 파견하여 강연·영화·전시회 등을 개최하여 보건체조 보급에 힘썼다. 1936년 광주사범학교 교유, 1946년 대전사범학교 교장, 1948년 서울대학교 문리과대학 체육담당 교수, 1958년 대전농업고등학교 교장 등을 역임했다. 체육 유관기관에서 1947년 대한체육회 이사, 1948년 대한 수상경기 연맹 부회장, 문교부 체육과장 등을 역임했다. 1954년 미국 매사추세츠 주립대학에서 개최된 제1차 체육 국제회의에 한국 대표로, 1955년 대한체육회<NAME>기위원, 1957년 서독 콜튼체육대학에서 개최된 국제체육 연구협의회에 한국 대표로 참가했다. 대한체육회 창립 제30주년 기념회 공로 감사장, 충청남도 문화상을 받은 것은 1949년 대한체육회 창립 제30주년 기념회이다. 수영·육상경기·올림픽 경기사·스포츠 연습의 과학적 연구 등이 저서이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김태식 (金泰植) ### 내용: 충청남도 공주에서 출생. 경성제이고등보통학교와 일본 동경고등사범학교 체육과를 졸업하였다. 1929년 8월 조선 체육회와 동아일보사가 공동 주최한 제1회 수영 강습회를 마치고 이원식(李元植)·안종서(安鍾書)·현정주(玄正柱)·김동윤(金東允)·허정헌(許亭憲)·강진구(姜瑨求)·조영하(趙瑛河)·유병덕(劉秉德) 등과 함께 조선 수영 구락부를 조직하여 수영 강습회 및 경기 대회를 개최하는 등 수영 기술의 향상과 보급, 발전에 힘썼다. 조 선수상 경기회 이사직을 1931년 6월에 맡게 되었다. 1931년 중앙고등보통학교를 졸업한 뒤 김보영 등과 함께 조선 체육 연구회를 조직하여 체육 강연회를 개최하고, 지방 각지에 체조 반원을 파견하여 강연·영화·전시회 등을 개최하여 보건체조 보급에 힘썼다. 1936년 광주사범학교 교유, 1946년 대전사범학교 교장, 1948년 서울대학교 문리과대학 체육담당 교수, 1958년 대전농업고등학교 교장 등을 역임했다. 체육 유관기관에서 1947년 대한체육회 이사, 1948년 대한 수상경기 연맹 부회장, 문교부 체육과장 등을 역임했다. 1954년 미국 매사추세츠 주립대학에서 개최된 제1차 체육 국제회의에 한국 대표로, 1955년 대한체육회<NAME>기위원, 1957년 서독 콜튼체육대학에서 개최된 국제체육 연구협의회에 한국 대표로 참가했다. 대한체육회 창립 제30주년 기념회 공로 감사장, 충청남도 문화상을 받은 것은 1949년 대한체육회 창립 제30주년 기념회이다. 수영·육상경기·올림픽 경기사·스포츠 연습의 과학적 연구 등이 저서이다.
35128e79-a836-4c8b-a887-d5cc637f66fd	source05/encykorea/MUS36181.txt	장우벽 (張友璧)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048709	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	죽헌이란 호를 가지고 있다. 서울 출신. 통례원인의로 출사했다가 1년 만에 퇴직한 뒤 평복을 입고 유유자적하여 선인으로 칭송되었다. 인왕산 바위에 올라 장안을 굽어보며 노래를 불러 음률을 탐구하고 가법을 만들었다고 한다. 그 뒤 산 밑에 서벽정이라는 정자를 짓고 시가를 읊조렸으며, 장안의 가객들이 모여 그 노래하는 법을 배우고, 매화점 장단 법을 만들었다고 하나 확실하지는 않다. 그의 가법은 오동래가 전수하였고, 정중보·최수보·하중곤·하규일로, 박효관·홍진원·추교순으로 전해져 3대 유파가 생겼다고 한다. 당시 문인이자 음악가인 홍대용과도 만나 음률을 이야기했다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장우벽 (張友璧) ### 내용: 죽헌이란 호를 가지고 있다. 서울 출신. 통례원인의로 출사했다가 1년 만에 퇴직한 뒤 평복을 입고 유유자적하여 선인으로 칭송되었다. 인왕산 바위에 올라 장안을 굽어보며 노래를 불러 음률을 탐구하고 가법을 만들었다고 한다. 그 뒤 산 밑에 서벽정이라는 정자를 짓고 시가를 읊조렸으며, 장안의 가객들이 모여 그 노래하는 법을 배우고, 매화점 장단 법을 만들었다고 하나 확실하지는 않다. 그의 가법은 오동래가 전수하였고, 정중보·최수보·하중곤·하규일로, 박효관·홍진원·추교순으로 전해져 3대 유파가 생겼다고 한다. 당시 문인이자 음악가인 홍대용과도 만나 음률을 이야기했다고 한다.
d5e1a67e-1349-4453-9ddd-45f1a114583a	source05/encykorea/ACT6732.txt	김도산 (金陶山)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정옥" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008964	CC BY	141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 영근이다. 서울 충무로 초동에서 태어나 상동 예배당 안에 있던 상동 학교를 졸업했으며, 일찍이 연극에 뜻을 두고 신극 운동의 선구자인 이인직 밑에서 신극에 참가하였다. 이인직이 세운 원각사가 문을 닫자 혁신 단과 유일단을 거쳐 1911년 신극좌를 조직하였다. 그러나 신극좌의 단원들 중 이름을 떨치던 배우들이 다시 이기세(李基世)의 문예단(文藝團)으로 돌아가 버리고 대부분 신인들만 남게 되어 운영이 부진하게 되자, 당시 단성사의 주인이던<NAME>(朴承弼)을 만나 그의 도움으로 우리나라 활동사진의 효시라 할 수 있는 최초의 연쇄극 「의리적 구투(義理的仇鬪)」를 만들어 1919년 10월 27일 단성사에서 개봉하였다. 이 연쇄극은 세토나이카이 극단의 선장의 처를 보고 1918년 황금 좌 창립 2주년 기념 공연을 위해 일본에 초청된 것을 계기로 시도되었다. 우리나라 최초의 영화감독으로 꼽히는 김도산은 이후에도 몇 편의 연쇄극과 기록영화를 만든 뒤 31세의 젊은 나이로 세상을 떠났다. 일설에 의하면 1922년 초겨울 국경이라는 영화의 마지막 장면을 촬영하다가 자동차 사고로 부상을 입고 투병 중에 사망하였다고 한다. 의리적 구투·시우정·형사고심·경성전시의 경·경성 교외 전경·의적, 1920년의 적 등이 그 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김도산 (金陶山) ### 내용: 본명은 영근이다. 서울 충무로 초동에서 태어나 상동 예배당 안에 있던 상동 학교를 졸업했으며, 일찍이 연극에 뜻을 두고 신극 운동의 선구자인 이인직 밑에서 신극에 참가하였다. 이인직이 세운 원각사가 문을 닫자 혁신 단과 유일단을 거쳐 1911년 신극좌를 조직하였다. 그러나 신극좌의 단원들 중 이름을 떨치던 배우들이 다시 이기세(李基世)의 문예단(文藝團)으로 돌아가 버리고 대부분 신인들만 남게 되어 운영이 부진하게 되자, 당시 단성사의 주인이던<NAME>(朴承弼)을 만나 그의 도움으로 우리나라 활동사진의 효시라 할 수 있는 최초의 연쇄극 「의리적 구투(義理的仇鬪)」를 만들어 1919년 10월 27일 단성사에서 개봉하였다. 이 연쇄극은 세토나이카이 극단의 선장의 처를 보고 1918년 황금 좌 창립 2주년 기념 공연을 위해 일본에 초청된 것을 계기로 시도되었다. 우리나라 최초의 영화감독으로 꼽히는 김도산은 이후에도 몇 편의 연쇄극과 기록영화를 만든 뒤 31세의 젊은 나이로 세상을 떠났다. 일설에 의하면 1922년 초겨울 국경이라는 영화의 마지막 장면을 촬영하다가 자동차 사고로 부상을 입고 투병 중에 사망하였다고 한다. 의리적 구투·시우정·형사고심·경성전시의 경·경성 교외 전경·의적, 1920년의 적 등이 그 작품이다.
0b2f3ee2-9205-45b9-a9e2-615a90684dfb	source05/encykorea/ACT12152.txt	도목정사놀이 (都目政事놀이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이미원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015632	CC BY	92	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	필자 미상의 지양만 록에 전하는 내용은 왕이 심기가 불편하여 소일 삼아 창우희를 관람하였는데, 이는 배우가 벼슬아치의 성적을 평가하여 벼슬을 떼거나 더 높은 곳으로 승진시키는 놀이인 도목정사 놀이로 보였다. 휘장을 들고 이조판서가 병조판서에게 부탁하자, 병조판서는 눈을 껌뻑이며 웃으며 수락한다. 조금 뒤 병조판서가 휘장을 들고 이조판서에게 무능한 셋째 사위 일을 부탁하자 이조판서가 말하기를 “내가 어찌 감히 따르지 않겠소. 내 조카나 당신 사위나 좋게 합시다. ” 하자, 병조판서가 크게 웃으며 “서로 맞바꾸는 일이 뭐 힘들겠습니까?” 하고 정실을 쓰는 내용을 폭로하자, 왕이 크게 웃었다고 한다. 당시 전문 배우의 놀이가 사회 풍자 기능까지 겸비했음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도목정사놀이 (都目政事놀이) ### 내용: 필자 미상의 지양만 록에 전하는 내용은 왕이 심기가 불편하여 소일 삼아 창우희를 관람하였는데, 이는 배우가 벼슬아치의 성적을 평가하여 벼슬을 떼거나 더 높은 곳으로 승진시키는 놀이인 도목정사 놀이로 보였다. 휘장을 들고 이조판서가 병조판서에게 부탁하자, 병조판서는 눈을 껌뻑이며 웃으며 수락한다. 조금 뒤 병조판서가 휘장을 들고 이조판서에게 무능한 셋째 사위 일을 부탁하자 이조판서가 말하기를 “내가 어찌 감히 따르지 않겠소. 내 조카나 당신 사위나 좋게 합시다. ” 하자, 병조판서가 크게 웃으며 “서로 맞바꾸는 일이 뭐 힘들겠습니까?” 하고 정실을 쓰는 내용을 폭로하자, 왕이 크게 웃었다고 한다. 당시 전문 배우의 놀이가 사회 풍자 기능까지 겸비했음을 알 수 있다.
8b78e42b-165c-4b7c-8d54-614ace615405	source05/encykorea/DNC54910.txt	신로심불로 (身老心不老)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074302	CC BY	152	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 옛 노인의 모습을 표현하기 위해 하얀 도포와 갓을 쓰고, 긴 담뱃대(곰방대)를 들고 춤을 춘다. 한국 전통무용 기법과 현대무용의 자유로운 창작<NAME>이 혼합된 신무용이다. 춤은 노인의 인생무상을 표현하는데, 몸은 늙었지만 마음은 늙지 않았다는 뜻이 신로심불로다. 최승희의 세계 순회공연(1936~1940년) 종목에 신로심불로가 포함되어 있다. 일본 귀국 공연 때 동양의 색채와 냄새를 소개하는 춤으로 창작 공연되었던 것을 재연하였다. 홀춤(독무)으로 추어졌으며, 전승 사실이 없다. 이후 1949년 조택원이 미국 뉴욕 자연사박물관에서 신로심불로라는 제목으로 공연함으로써 조택원의 주요 레퍼토리로 자리 잡았다. 두 사람의 춤이 어떻게 다른지는 알 수 없다. 해방 후 월북했던 최승희, 조택원은 미국 유럽 등을 떠돌다가 한국에 귀국(1961년) 하여 국내 대표 무용가 송범·최헌 등에게 신로심불로를 자신의 레퍼토리 작품으로 지도하여 공연함으로써 전승되고 있다. 연낙재 주관으로 조택원의 대표작 가사호접·춘향 조곡·만종 등과 함께 2007년 탄생 100주년 기념 세미나와 공연이 개최되었다.<NAME>방, 최현, 조흥동이 조택원의 신노심 불로를 전승했는데, 그 제자들이 기념 공연 등에서 재현하고 있다. 최승희와 조택원이 해외 활동을 하면서 현지에서 창작한 춤으로, 한국춤의 멋과 흥겨움을 표현하여 한국 민족 문화 예술을 서구에 알렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신로심불로 (身老心不老) ### 내용: 한국 옛 노인의 모습을 표현하기 위해 하얀 도포와 갓을 쓰고, 긴 담뱃대(곰방대)를 들고 춤을 춘다. 한국 전통무용 기법과 현대무용의 자유로운 창작<NAME>이 혼합된 신무용이다. 춤은 노인의 인생무상을 표현하는데, 몸은 늙었지만 마음은 늙지 않았다는 뜻이 신로심불로다. 최승희의 세계 순회공연(1936~1940년) 종목에 신로심불로가 포함되어 있다. 일본 귀국 공연 때 동양의 색채와 냄새를 소개하는 춤으로 창작 공연되었던 것을 재연하였다. 홀춤(독무)으로 추어졌으며, 전승 사실이 없다. 이후 1949년 조택원이 미국 뉴욕 자연사박물관에서 신로심불로라는 제목으로 공연함으로써 조택원의 주요 레퍼토리로 자리 잡았다. 두 사람의 춤이 어떻게 다른지는 알 수 없다. 해방 후 월북했던 최승희, 조택원은 미국 유럽 등을 떠돌다가 한국에 귀국(1961년) 하여 국내 대표 무용가 송범·최헌 등에게 신로심불로를 자신의 레퍼토리 작품으로 지도하여 공연함으로써 전승되고 있다. 연낙재 주관으로 조택원의 대표작 가사호접·춘향 조곡·만종 등과 함께 2007년 탄생 100주년 기념 세미나와 공연이 개최되었다.<NAME>방, 최현, 조흥동이 조택원의 신노심 불로를 전승했는데, 그 제자들이 기념 공연 등에서 재현하고 있다. 최승희와 조택원이 해외 활동을 하면서 현지에서 창작한 춤으로, 한국춤의 멋과 흥겨움을 표현하여 한국 민족 문화 예술을 서구에 알렸다.
f8894aeb-6f27-4e58-8a2c-e82df6fcf67b	source05/encykorea/CRFT31586.txt	이수 (螭首)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044810	CC BY	547	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	석비는 처음에는 돌로 비신만 세우는 단조로운 형태였으나 기술이 발전하고 미적 감각이 발달함에 따라 받침대를 추가로 만들고, 글자를 새긴 비신을 비신 위에 올리고, 비신 상부도 장식하게 되었다. 이에 따라 비신의 받침대에는 귀부가 설치되고, 비신 상부에는 이수가 조각되었다. 이수라는 용어는 중국에서 처음 쓰이기 시작하여 한국이나 일본 등 한자 문화권에서 오늘날까지 널리 사용되고 있다. 동아시아에서는 비석이 많이 세워진 지역에서는 비신의 꼭대기에 표현된 용을 이수라고 관용적으로 쓰고 있으며, 귀부와 함께 비신의 상부를 구성하는 필수 요소로 자리 잡았다. 특히 석비의 머릿돌에는 머리가 비상하는 듯하고 비늘이 표현된 몸체가 구불구불 감겨 꿈틀거리는 모습으로 조각된 이가 주요 형상으로 등장하였다. 그래서 이수는 비신의 머릿돌인 비수에 새긴이라는 뜻이다. 이는 비문의 의미와 위상, 품격을 높이고, 비신에 새겨진 비문의 의미를 강화하기 위한 것이었다. 용은 세계 고대 문명의 발상지에서 오래전부터 신화나 전설의 소재로 등장한 이후 오늘날까지 신성시되고 있는 대표적인 상상의 동물이다. 용은 제사를 지내기 위해 청동으로 만든 동기, 소리를 내는 동종, 궁궐의 장식물과 인장, 돌로 만든 묘지와 비의 머릿돌 등 여러 조형물에 표현되었다. 이는 중국에서 서주 후기 무렵부터 다리와 뿔이 없이 작고 긴 몸체를 가진 모습으로 표현되었다고 한다. 이룡은 동양의 고전인 설문해 자주 와 산해경 등에 의하면 뿔이 없는 용 또는 호랑이 모양을 하고 비늘을 가진 용을 가리킨다. 또한 박물도 록에 의하면 이룡은 뿔이 없으며 만물에 해를 끼친다고 한다. 후한 이후 묘비가 성행하면서 여러 형태의 석비가 생겨났는데 중국 전국시대부터 세워진 것이다. 비신 상부는 반원형·삼각형·규형 등 다양한 형태로 다듬어지고 표면에 이를 새겼다. 그러면서 사각형 비좌 또는 귀부가 마련된 받침부, 판석형으로 넓은 면을 마련해 글자를 새긴 비신, 이를 새긴 머릿돌 등 3개체가 하나의 조형물로 구비된 전형적인 석비의 형태를 만들었다. 이어 남북조시대에 이르러서는 받침 부인 귀부와 함께 전형적인 표현 기법으로 조각된 이수가 석비의 주요 양식으로 자리 잡았다. 양나라 때 세워진 소담 묘비, 소수 묘비(, 518년), 소굉묘비(, 526년), 소순 묘비(, 소순은 양나라 문제) 등이 대표적이다. 이 석 비들은 귀부를 만들고 머릿돌로 비신과 같은 돌을 조각한 이수를 구비하였다. 이후 송·원·명·청 대에 이르기까지 이수는 당나라 때 더욱 발전하여 큰 변화 없이 계속 계승되었다. 이수는 석비에서 본래의 이룡 모습과, 아직 땅 위에서 구불구불 감겨진 형상으로 몸체가 표현되는 반룡의 모습을 동시에 가지게 되었다. 한국의 이수는 뿔이 달린 용으로 많이 표현되는 특징을 갖고 있는데, 주로 아래나 위를 향하도록 조각하여 승천하는 용의 모습으로 많이 표현되었다. 또한 여러 마리의 용이 뒤엉키며 가운데나 꼭대기에 배치된 여의보주를 입이나 발로 받치는 형상으로도 표현되었다. 조선시대에는 동일한 돌로 제작되는 경우가 많았는데, 통일신라시대와 고려 시대에는 비신과 다른 돌로 이수가 이루어졌기 때문이다. 조선시대에는 이수를 대신하여 목조 지붕 형태의 개석이 올려지기도 하였다. 한국은 처음에는 자연석을 그대로 활용하거나 어느 정도 다듬고 표면에 글자를 새긴 석비를 세우다가 삼국통일을 전후한 시기에 중국의 영향을 받아 귀부와 이수가 마련된 석비를 세우게 되었다. 백제 멸망 직후에 건립된 부여의 당 유인원 기공비와 경주 태종무열왕릉비가 가장 빠른 예이다. 이들 중 어느 석비가 먼저 건립되었는지는 확실하지 않지만 660년대 초반이 되면 이수가 석비의 핵심 구성물로 등장하였음을 알 수 있다. 초기 제작된 이수에는 용의 머리가 아래쪽으로 향한 모습으로 표현되어 있다. 이후 통일신라시대와 고려 시대 승려들의 행적을 기록한 탑비의 주요 양식으로 자리 잡은 이수는 구름 속에서 여러 마리의 용이 다양한 방향으로 향하고 있는 역동적인 모습을 조각하였다. 조선시대에는 묘비와 신도비 등 다양한 기능과 성격으로 건립된 석비에 이수가 표현되었다. 조선시대의 이수는 구름 속에 있는 용이 표현되었는데, 용의 머리가 아래로 내려오기도 하고 여의보주를 받치고 있는 형상도 있다. 비신의 상부에 용의 형상을 조각한 이수를 갖추어 비천의 품격을 높이고 장엄하게 보이게 한다. 또한 특정한 사실을 담고 있는 비신이 이룡의 수호로 훼손되지 않고 오래도록 후대에 계승되길 바란다는 상징적인 의미가 담겨 있다. 또한 시대와 지역별로 이수의 조각 기법이 달라 석비 양식의 변천 과정을 이해하는 데 중요한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이수 (螭首) ### 내용: 석비는 처음에는 돌로 비신만 세우는 단조로운 형태였으나 기술이 발전하고 미적 감각이 발달함에 따라 받침대를 추가로 만들고, 글자를 새긴 비신을 비신 위에 올리고, 비신 상부도 장식하게 되었다. 이에 따라 비신의 받침대에는 귀부가 설치되고, 비신 상부에는 이수가 조각되었다. 이수라는 용어는 중국에서 처음 쓰이기 시작하여 한국이나 일본 등 한자 문화권에서 오늘날까지 널리 사용되고 있다. 동아시아에서는 비석이 많이 세워진 지역에서는 비신의 꼭대기에 표현된 용을 이수라고 관용적으로 쓰고 있으며, 귀부와 함께 비신의 상부를 구성하는 필수 요소로 자리 잡았다. 특히 석비의 머릿돌에는 머리가 비상하는 듯하고 비늘이 표현된 몸체가 구불구불 감겨 꿈틀거리는 모습으로 조각된 이가 주요 형상으로 등장하였다. 그래서 이수는 비신의 머릿돌인 비수에 새긴이라는 뜻이다. 이는 비문의 의미와 위상, 품격을 높이고, 비신에 새겨진 비문의 의미를 강화하기 위한 것이었다. 용은 세계 고대 문명의 발상지에서 오래전부터 신화나 전설의 소재로 등장한 이후 오늘날까지 신성시되고 있는 대표적인 상상의 동물이다. 용은 제사를 지내기 위해 청동으로 만든 동기, 소리를 내는 동종, 궁궐의 장식물과 인장, 돌로 만든 묘지와 비의 머릿돌 등 여러 조형물에 표현되었다. 이는 중국에서 서주 후기 무렵부터 다리와 뿔이 없이 작고 긴 몸체를 가진 모습으로 표현되었다고 한다. 이룡은 동양의 고전인 설문해 자주 와 산해경 등에 의하면 뿔이 없는 용 또는 호랑이 모양을 하고 비늘을 가진 용을 가리킨다. 또한 박물도 록에 의하면 이룡은 뿔이 없으며 만물에 해를 끼친다고 한다. 후한 이후 묘비가 성행하면서 여러 형태의 석비가 생겨났는데 중국 전국시대부터 세워진 것이다. 비신 상부는 반원형·삼각형·규형 등 다양한 형태로 다듬어지고 표면에 이를 새겼다. 그러면서 사각형 비좌 또는 귀부가 마련된 받침부, 판석형으로 넓은 면을 마련해 글자를 새긴 비신, 이를 새긴 머릿돌 등 3개체가 하나의 조형물로 구비된 전형적인 석비의 형태를 만들었다. 이어 남북조시대에 이르러서는 받침 부인 귀부와 함께 전형적인 표현 기법으로 조각된 이수가 석비의 주요 양식으로 자리 잡았다. 양나라 때 세워진 소담 묘비, 소수 묘비(, 518년), 소굉묘비(, 526년), 소순 묘비(, 소순은 양나라 문제) 등이 대표적이다. 이 석 비들은 귀부를 만들고 머릿돌로 비신과 같은 돌을 조각한 이수를 구비하였다. 이후 송·원·명·청 대에 이르기까지 이수는 당나라 때 더욱 발전하여 큰 변화 없이 계속 계승되었다. 이수는 석비에서 본래의 이룡 모습과, 아직 땅 위에서 구불구불 감겨진 형상으로 몸체가 표현되는 반룡의 모습을 동시에 가지게 되었다. 한국의 이수는 뿔이 달린 용으로 많이 표현되는 특징을 갖고 있는데, 주로 아래나 위를 향하도록 조각하여 승천하는 용의 모습으로 많이 표현되었다. 또한 여러 마리의 용이 뒤엉키며 가운데나 꼭대기에 배치된 여의보주를 입이나 발로 받치는 형상으로도 표현되었다. 조선시대에는 동일한 돌로 제작되는 경우가 많았는데, 통일신라시대와 고려 시대에는 비신과 다른 돌로 이수가 이루어졌기 때문이다. 조선시대에는 이수를 대신하여 목조 지붕 형태의 개석이 올려지기도 하였다. 한국은 처음에는 자연석을 그대로 활용하거나 어느 정도 다듬고 표면에 글자를 새긴 석비를 세우다가 삼국통일을 전후한 시기에 중국의 영향을 받아 귀부와 이수가 마련된 석비를 세우게 되었다. 백제 멸망 직후에 건립된 부여의 당 유인원 기공비와 경주 태종무열왕릉비가 가장 빠른 예이다. 이들 중 어느 석비가 먼저 건립되었는지는 확실하지 않지만 660년대 초반이 되면 이수가 석비의 핵심 구성물로 등장하였음을 알 수 있다. 초기 제작된 이수에는 용의 머리가 아래쪽으로 향한 모습으로 표현되어 있다. 이후 통일신라시대와 고려 시대 승려들의 행적을 기록한 탑비의 주요 양식으로 자리 잡은 이수는 구름 속에서 여러 마리의 용이 다양한 방향으로 향하고 있는 역동적인 모습을 조각하였다. 조선시대에는 묘비와 신도비 등 다양한 기능과 성격으로 건립된 석비에 이수가 표현되었다. 조선시대의 이수는 구름 속에 있는 용이 표현되었는데, 용의 머리가 아래로 내려오기도 하고 여의보주를 받치고 있는 형상도 있다. 비신의 상부에 용의 형상을 조각한 이수를 갖추어 비천의 품격을 높이고 장엄하게 보이게 한다. 또한 특정한 사실을 담고 있는 비신이 이룡의 수호로 훼손되지 않고 오래도록 후대에 계승되길 바란다는 상징적인 의미가 담겨 있다. 또한 시대와 지역별로 이수의 조각 기법이 달라 석비 양식의 변천 과정을 이해하는 데 중요한 자료가 된다.
2f693fe1-24c7-4cf7-aba7-e4792bfd1647	source05/encykorea/MUS54004.txt	가지풍도형용 (歌之風度形容)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072796	CC BY	406	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기 가집의 서발문에 나타난 평민 가객의 시가관은 공자가 편찬한 시경의 시가 관인 예악 위정 사상과 여민동락 사상의 영향을 받았다. 가지 풍도 형용은 노랫말이 시조를 바탕으로 가곡창이 불리고 난 이후에 형성되었다. 가지 풍도 형용은 노랫말인 시조의 주제와 관련성을 가지고 있고, 가곡창이 발생한 이후에 생겨난 음악적 분위기와 극적인 감정의 상태, 느낌 등을 8글자의 한자로 된 짧은 글귀로 표현하였다. 후대로 오면서 고착화되는 과정을 통하여 가지 풍도 형용의 의미에 알맞은 노랫말을 선택하였다. 가지 풍도 형용은 조선 후기 시조를 노랫말로 하는 가곡창을 할 때 가객(歌客) 등 노래를 부르는 가창자가 어떠한 기분과 감정의 상태여야 하는가에 대한 내용을 함축된 짧은 한자 글귀로 제시한 것이다. 노래의 분위기를 암시하는 기능도 가지고 있다. 가지 풍도 형용은 조선 후기에 편찬된 가집인 『청구영언』ㆍ『해동가요』ㆍ『가곡원류』ㆍ『금옥 총부(金玉叢部)』ㆍ『교방가요(敎坊歌謠)』 등에 전한다. 이 가운데 『가곡원류』에 기록된 악곡별 가지 풍도 형용 15조목을 소개하면 다음과 같다. ㆍ 가지 풍도 형용 15조목(歌之風度形容十五條目) 〈초중대엽(初中大葉)〉: 남훈전의 오현금, 구름 가듯 물 흐르듯(南薰五絃行雲水) 〈이중대엽(二中大葉)〉: 넓은 바다에 외로운 돗배, 평평한 냇물이 좁은 여울을 만난 듯(海濶孤帆平川挾灘) 〈삼중대엽(三中大葉)〉: 항왕이 말을 달리듯, 높은 산에서 돌을 굴려 내리는 듯(項王躍馬高山放石) 〈후정화(後庭花)〉: 서리 친 하늘에 기러기 울고, 풀 섶의 뱀이 놀라듯이(鴈呌霜天草裡驚蛇) 〈이후정화(二後庭花)〉: 공규 부녀자의 원한인 듯, 적막하고 처창하네. (空閨怨婦寂寞悽悵) 〈초삭대엽(初數大葉)〉:( ) 이삭대엽: 긴 소매를 날리며 뽐내는 춤 솜씨, 푸른 버들에 봄바람이 이네. 공자 님의 행단설법, 비는 순하고 바람은 조화롭다. ( ) 삼삭대엽: 원문을 열고 나서는 장수, 칼이 춤을 추니 적들이 쓰러지네( ) 소용이: 폭풍이 비를 부르니, 제비가 가로질러 난다. (暴風驟雨飛燕橫行) 〈편 소용이(編騷聳伊)〉: 두 장수가 교전하매, 신들린 듯 창 쓰는 솜씨(將交戰用戟如神) 〈만횡(蔓橫)〉: 뭇 선비들이 설전을 벌이니, 갖가지 모양의 풍운이 인다. (舌戰羣儒變態風雲) 〈농가(歌)〉: 맑은 내에 깁을 빠니, 물결이 출렁인다. (浣紗淸川逐浪飜覆) 〈낙시조(時調)〉: 요임금의 바람이요, 탕임금의 해로다. 꽃이 난만한 봄의 성터(堯風湯日花爛春城) 〈편락시조(編時調)〉: 춘추의 풍우, 초한의 건곤이라. (春秋風雨楚漢乾坤) 〈편삭대엽(編數大葉)〉: 대군이 말을 달려오니, 고각이 일제히 울린다. (大軍驅來鼓角齊鳴) 현재 가창자는 가지 풍도 형용에 근거하여 부르는 사람이 거의 없다. 가지 풍도 형용이 오늘날의 가창 현실과 가창자와 감상자의 정서와는 거리가 멀기 때문이다. 오늘날의 가창 상황에 맞게 재해석되거나 새롭게 형성된다면 가창의 현장에서 충분히 활용될 것으로 보인다. 풍도 형용은 가곡의 음역 빠르기 리듬 특징적 선율과 연관성이 있다. 풍도는 음역 리듬에 영향을 미친다. 음역대가 가장 넓은 편삭대엽은 쾌활하고 호방하게, 음역대가 가장 좁은 이삭대엽은 엄숙하고 장중한 풍도와 일치한다. 또한 느리게 부르는 이삭대엽은 다양한 변화를 초래하여 복잡하고 다채로운 리듬으로, 빠르게 부르는 편삭대엽은 빠르고 단순한 리듬으로 나타난다. 형용하는 것과 빠르기와 특유한 선율은 관련이 있다. 노래가 빠를수록 분위기와 역동성은 증가하며 느릴수록 한가롭고 여유로울수록 각각의<NAME>과 일치한다. 또한 특징적인 선율의 중심음이 높으면 곡의 분위기가 강하고 날카로우며 중심음이 낮으면 중후하다. 이 또한 각각 형용과 일치한다. 따라서 서양음악의 발상기호로 가지 풍도 형용이 쓰이고 있다고 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가지풍도형용 (歌之風度形容) ### 내용: 조선 후기 가집의 서발문에 나타난 평민 가객의 시가관은 공자가 편찬한 시경의 시가 관인 예악 위정 사상과 여민동락 사상의 영향을 받았다. 가지 풍도 형용은 노랫말이 시조를 바탕으로 가곡창이 불리고 난 이후에 형성되었다. 가지 풍도 형용은 노랫말인 시조의 주제와 관련성을 가지고 있고, 가곡창이 발생한 이후에 생겨난 음악적 분위기와 극적인 감정의 상태, 느낌 등을 8글자의 한자로 된 짧은 글귀로 표현하였다. 후대로 오면서 고착화되는 과정을 통하여 가지 풍도 형용의 의미에 알맞은 노랫말을 선택하였다. 가지 풍도 형용은 조선 후기 시조를 노랫말로 하는 가곡창을 할 때 가객(歌客) 등 노래를 부르는 가창자가 어떠한 기분과 감정의 상태여야 하는가에 대한 내용을 함축된 짧은 한자 글귀로 제시한 것이다. 노래의 분위기를 암시하는 기능도 가지고 있다. 가지 풍도 형용은 조선 후기에 편찬된 가집인 『청구영언』ㆍ『해동가요』ㆍ『가곡원류』ㆍ『금옥 총부(金玉叢部)』ㆍ『교방가요(敎坊歌謠)』 등에 전한다. 이 가운데 『가곡원류』에 기록된 악곡별 가지 풍도 형용 15조목을 소개하면 다음과 같다. ㆍ 가지 풍도 형용 15조목(歌之風度形容十五條目) 〈초중대엽(初中大葉)〉: 남훈전의 오현금, 구름 가듯 물 흐르듯(南薰五絃行雲水) 〈이중대엽(二中大葉)〉: 넓은 바다에 외로운 돗배, 평평한 냇물이 좁은 여울을 만난 듯(海濶孤帆平川挾灘) 〈삼중대엽(三中大葉)〉: 항왕이 말을 달리듯, 높은 산에서 돌을 굴려 내리는 듯(項王躍馬高山放石) 〈후정화(後庭花)〉: 서리 친 하늘에 기러기 울고, 풀 섶의 뱀이 놀라듯이(鴈呌霜天草裡驚蛇) 〈이후정화(二後庭花)〉: 공규 부녀자의 원한인 듯, 적막하고 처창하네. (空閨怨婦寂寞悽悵) 〈초삭대엽(初數大葉)〉:( ) 이삭대엽: 긴 소매를 날리며 뽐내는 춤 솜씨, 푸른 버들에 봄바람이 이네. 공자 님의 행단설법, 비는 순하고 바람은 조화롭다. ( ) 삼삭대엽: 원문을 열고 나서는 장수, 칼이 춤을 추니 적들이 쓰러지네( ) 소용이: 폭풍이 비를 부르니, 제비가 가로질러 난다. (暴風驟雨飛燕橫行) 〈편 소용이(編騷聳伊)〉: 두 장수가 교전하매, 신들린 듯 창 쓰는 솜씨(將交戰用戟如神) 〈만횡(蔓橫)〉: 뭇 선비들이 설전을 벌이니, 갖가지 모양의 풍운이 인다. (舌戰羣儒變態風雲) 〈농가(歌)〉: 맑은 내에 깁을 빠니, 물결이 출렁인다. (浣紗淸川逐浪飜覆) 〈낙시조(時調)〉: 요임금의 바람이요, 탕임금의 해로다. 꽃이 난만한 봄의 성터(堯風湯日花爛春城) 〈편락시조(編時調)〉: 춘추의 풍우, 초한의 건곤이라. (春秋風雨楚漢乾坤) 〈편삭대엽(編數大葉)〉: 대군이 말을 달려오니, 고각이 일제히 울린다. (大軍驅來鼓角齊鳴) 현재 가창자는 가지 풍도 형용에 근거하여 부르는 사람이 거의 없다. 가지 풍도 형용이 오늘날의 가창 현실과 가창자와 감상자의 정서와는 거리가 멀기 때문이다. 오늘날의 가창 상황에 맞게 재해석되거나 새롭게 형성된다면 가창의 현장에서 충분히 활용될 것으로 보인다. 풍도 형용은 가곡의 음역 빠르기 리듬 특징적 선율과 연관성이 있다. 풍도는 음역 리듬에 영향을 미친다. 음역대가 가장 넓은 편삭대엽은 쾌활하고 호방하게, 음역대가 가장 좁은 이삭대엽은 엄숙하고 장중한 풍도와 일치한다. 또한 느리게 부르는 이삭대엽은 다양한 변화를 초래하여 복잡하고 다채로운 리듬으로, 빠르게 부르는 편삭대엽은 빠르고 단순한 리듬으로 나타난다. 형용하는 것과 빠르기와 특유한 선율은 관련이 있다. 노래가 빠를수록 분위기와 역동성은 증가하며 느릴수록 한가롭고 여유로울수록 각각의<NAME>과 일치한다. 또한 특징적인 선율의 중심음이 높으면 곡의 분위기가 강하고 날카로우며 중심음이 낮으면 중후하다. 이 또한 각각 형용과 일치한다. 따라서 서양음악의 발상기호로 가지 풍도 형용이 쓰이고 있다고 하겠다.
48f43938-348c-470e-aaa2-bd28e4e7ba54	source05/encykorea/ACT4018.txt	광대 (廣大)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005074	CC BY	606	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	≪고려사≫의 전영 보전 全英甫傳(1451)에는 광대란 가면을 쓰고 놀이하는 사람(假面爲戱者)을 가리키는 말이라고 하였고, ≪시용 향악보≫(1504)의 나례가 儺禮歌에서는 가면을 가리키고 있다. 또, ≪훈몽자회≫(1527)에서는 괴뢰(傀儡), 즉 ‘꼭두각시’를 가리키고, ≪역어 유해 譯語類解≫(1690)에서는 가면을 가리키는 말로 풀이하여 목우(木偶)와 가면을 엄격히 구별하지 않았음을 알 수 있다. 문종실록(1451)에 따르면, 각시광대·양반광대 등으로 가면<NAME>자를 가리키며, 영남 지방의 낙동강 서쪽 일대에서도 가산오광대·통영오광대 등으로 가면극을 가리키는 이름으로 전하고 있다. 규식지희와 소학지희·음악으로 크게 나누어진 광대들의 놀이를 6월 조에서 볼 수 있고, 18세기 후반에 송만재가 지은 <관우희 >에는 보다 구체적으로 광대들의 놀이를 보여준다. 즉, 가곡·음률·별곡, 2 판소리 열두 마당, 3 줄타기, 4 땅재주, 5 정재 놀음[]과 가면무, 6 관원 놀이·검무, 8 꼭두각시놀음[], 9 꼭두각시놀음[]과 가면무, 9 꼭두각시놀음[] 등이다. 유득공의 경도잡지에 의하면 유득공의 경도잡지에는 광대들 중 소리꾼과 재비[]와 줄타기와 땅재주꾼[]의 분업이 이러한 넓은 판놀음의 결과로 생겨난 것이라 하였다. 전하는 말에 따르면 호남 지방 당골 무당집안의 남자들 중에 많은 명창들이 배출되었는데, 그들 중 성대가 나빠서 ‘소릿 광대’되기가 어려우면 기악을 배워서 ‘재비’가 되고, 그것도 재주가 없으면 줄타기를 배워서 ‘줄쟁이’가 되거나, 땅재주를 배워서 ‘재주꾼’이 되고 그것도 안 되면 굿판에서 잔심부름이나 하는 ‘방석화랑이’가 되었다고 한다. 지체가 제일 높은 이들은 소릿 광대였다. 병자호란 이후 청나라 사신이 방문했을 때 그 영접행사에 광대들이<NAME>되어 백희를 놀았다는 기록이 1824년에 실린 <완문 등장 팔도 재인 >과 1827년에 나온 <팔도 재인 등 등장 >에서 발견된다. 이는 임진·병자 양란 이후 조정의 악사가 크게 줄어들어 각 고을의 광대들을 징발해 매년 몇 명씩 봉상하는 일을 수행하기 위해 광대들의 자치기 관인 무계를 전국적인 규모로 조직했던 것을 말해준다. 천인이며 무당의 남편인 그 고을의 광대는 재인청에 소속되어 원님 행차의 선두에 서서 삼현육각을 연주하고 잔치 때에는 여러 가지 노래와 재주를 놀았다. 청수는 고을의 재인 청의 우두머리이고, 공원과 장무는 고을의 재인청 서무를 맡았다. 이러한 각 고을의 재인청이 모여 대방 아래에 좌도 도산주와 우도 도산 주가 있고, 집 강·공원·장무를 두어 서무를 맡겼다. 이 팔도의 도청이 전국적으로 모여 팔도도대방·팔도도산주·도집강·도장무 등 여러 가지 일을 두고 지방의 향연과 서울에서의 모든 연예 행사에 참가시켰다. 이렇게 그들은 천민집단이면서 관료의 봉건체제를 갖추었고, 그 임무는 선거에 의하여 선출되었다. 그리하여 그들은 관아와 사대부의 사랑·회갑연·유가, 소분, 문희연( : 과거에 합격한 자가 여러 사람들에게 알리는 잔치) 등에 불려가 판소리와 각종 놀이를 펼쳤다. 또한 정약용의 목민심서에 의하면 광대들은 봄·여름이면 고기잡이를 좇아 어촌으로 모여들고, 가을·겨울이면 추수를 좇아 농촌으로 몰려들고, 이 밖에 창촌과 사찰 등에서 각종 민속 연예를 즐기고 그 대가로 행하를 받으면서 각지를 순회했다고 한다. 특히 그들이 조정의 나례나 산대잡희를 위해 선출되어 서울로 내왕할 때에는 호조에서 제작해 나눠준 도서( : 원래 인장의 뜻이나 일종의 증명서)를 가지고 전국의 관아와 절 등을 돌면서 걸량을 받았다. 이러한 광대들의 생태는 조선조 후기 이래 1920년대까지도 우리나라 농어촌과 장터를 돌아다니며 민중 오락을 제공해 왔던 사당패나 나중에는 굿중패 또는 남사당이라고 불리던 유랑 연예인들로부터 볼 수 있었는데 그들의 주요 공연 종목은 풍물(농악)·버나(대접돌리기)·살판(땅재주)·어름(줄타기)·덧보기(가면 무극)·덜미(꼭두각시놀음) 등으로 재인 광대들의 이른바 가무백희의 전통을 이어받은 후예들이었음을 알 수 있다. 한편, 조선조 말엽 판소리가 크게 성행해서 양반은 물론 궁중에서까지 판소리의 판이 벌어짐에 따라서 광대라고 하면 흔히 ‘판소리에서 창을 부르는 직업적인 예능인’을 가리키는 말로 쓰이게 되었다.<NAME>(申在孝)는 광대가에서 인물·사설·득음·너름새 등 네 가지를 광대가 갖추어야 할 기본 요소로 꼽았다. 판소리를 부르는 광대는 소릿 광대, 아니리광대, 용모와 발림 등 연극적인 개념을 중시하는 화초광대, 창을 위주로 하는 소릿 광대, 아니리광대 등으로 나뉘는데, 소릿 광대는 가장 바람직한 광대로, 아니리광대는 광대를 낮게 평가하는 용어로 쓰이고 있다. 따라서 국창·명창·상투제침·또랑광대와 같이 그 명성과 기예에 따라 서열을 매겼다고도 하는데, 창의 실력이 부족해서 겨우 한 고을에서나 행세하던 광대를 또랑광대라고 하고, 직업적으로 여러 고장으로 불려 다니던 광대를 명창이라고 했다. 또한 전주대사습이라는 경연 대회에서 장원을 하거나 궁중으로 불려가서 판소리를 하는 기회를 얻은 명창에게는 국창이라는 칭호가 붙여졌는데, 이는 소년 명창과 또랑광대의 중간평을 하기 위해서였다. 국창은 감찰·통정 등의 벼슬을 받았다. 정노식의 조선 창극사에는 판소리를 잘 불렀던 광대들의 이름이 특징적인 창법과 함께 시대순으로 나열되어 있는데, 이들은 호남 지방이 대부분이고 충청도·경상도 출신이 약간 있고 경기도 출신이 한 명뿐이다. 판소리 광대는 권삼득과 같이 양반 출신도 있지만 대체로 하층계급에서 나왔으며 특히 무당의 남편인 화랑이에서 훌륭한 명창이 많이 나왔다. 양반인 광대를 비개비 혹은 비갑이라고 부르기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광대 (廣大) ### 내용: ≪고려사≫의 전영 보전 全英甫傳(1451)에는 광대란 가면을 쓰고 놀이하는 사람(假面爲戱者)을 가리키는 말이라고 하였고, ≪시용 향악보≫(1504)의 나례가 儺禮歌에서는 가면을 가리키고 있다. 또, ≪훈몽자회≫(1527)에서는 괴뢰(傀儡), 즉 ‘꼭두각시’를 가리키고, ≪역어 유해 譯語類解≫(1690)에서는 가면을 가리키는 말로 풀이하여 목우(木偶)와 가면을 엄격히 구별하지 않았음을 알 수 있다. 문종실록(1451)에 따르면, 각시광대·양반광대 등으로 가면<NAME>자를 가리키며, 영남 지방의 낙동강 서쪽 일대에서도 가산오광대·통영오광대 등으로 가면극을 가리키는 이름으로 전하고 있다. 규식지희와 소학지희·음악으로 크게 나누어진 광대들의 놀이를 6월 조에서 볼 수 있고, 18세기 후반에 송만재가 지은 <관우희 >에는 보다 구체적으로 광대들의 놀이를 보여준다. 즉, 가곡·음률·별곡, 2 판소리 열두 마당, 3 줄타기, 4 땅재주, 5 정재 놀음[]과 가면무, 6 관원 놀이·검무, 8 꼭두각시놀음[], 9 꼭두각시놀음[]과 가면무, 9 꼭두각시놀음[] 등이다. 유득공의 경도잡지에 의하면 유득공의 경도잡지에는 광대들 중 소리꾼과 재비[]와 줄타기와 땅재주꾼[]의 분업이 이러한 넓은 판놀음의 결과로 생겨난 것이라 하였다. 전하는 말에 따르면 호남 지방 당골 무당집안의 남자들 중에 많은 명창들이 배출되었는데, 그들 중 성대가 나빠서 ‘소릿 광대’되기가 어려우면 기악을 배워서 ‘재비’가 되고, 그것도 재주가 없으면 줄타기를 배워서 ‘줄쟁이’가 되거나, 땅재주를 배워서 ‘재주꾼’이 되고 그것도 안 되면 굿판에서 잔심부름이나 하는 ‘방석화랑이’가 되었다고 한다. 지체가 제일 높은 이들은 소릿 광대였다. 병자호란 이후 청나라 사신이 방문했을 때 그 영접행사에 광대들이<NAME>되어 백희를 놀았다는 기록이 1824년에 실린 <완문 등장 팔도 재인 >과 1827년에 나온 <팔도 재인 등 등장 >에서 발견된다. 이는 임진·병자 양란 이후 조정의 악사가 크게 줄어들어 각 고을의 광대들을 징발해 매년 몇 명씩 봉상하는 일을 수행하기 위해 광대들의 자치기 관인 무계를 전국적인 규모로 조직했던 것을 말해준다. 천인이며 무당의 남편인 그 고을의 광대는 재인청에 소속되어 원님 행차의 선두에 서서 삼현육각을 연주하고 잔치 때에는 여러 가지 노래와 재주를 놀았다. 청수는 고을의 재인 청의 우두머리이고, 공원과 장무는 고을의 재인청 서무를 맡았다. 이러한 각 고을의 재인청이 모여 대방 아래에 좌도 도산주와 우도 도산 주가 있고, 집 강·공원·장무를 두어 서무를 맡겼다. 이 팔도의 도청이 전국적으로 모여 팔도도대방·팔도도산주·도집강·도장무 등 여러 가지 일을 두고 지방의 향연과 서울에서의 모든 연예 행사에 참가시켰다. 이렇게 그들은 천민집단이면서 관료의 봉건체제를 갖추었고, 그 임무는 선거에 의하여 선출되었다. 그리하여 그들은 관아와 사대부의 사랑·회갑연·유가, 소분, 문희연( : 과거에 합격한 자가 여러 사람들에게 알리는 잔치) 등에 불려가 판소리와 각종 놀이를 펼쳤다. 또한 정약용의 목민심서에 의하면 광대들은 봄·여름이면 고기잡이를 좇아 어촌으로 모여들고, 가을·겨울이면 추수를 좇아 농촌으로 몰려들고, 이 밖에 창촌과 사찰 등에서 각종 민속 연예를 즐기고 그 대가로 행하를 받으면서 각지를 순회했다고 한다. 특히 그들이 조정의 나례나 산대잡희를 위해 선출되어 서울로 내왕할 때에는 호조에서 제작해 나눠준 도서( : 원래 인장의 뜻이나 일종의 증명서)를 가지고 전국의 관아와 절 등을 돌면서 걸량을 받았다. 이러한 광대들의 생태는 조선조 후기 이래 1920년대까지도 우리나라 농어촌과 장터를 돌아다니며 민중 오락을 제공해 왔던 사당패나 나중에는 굿중패 또는 남사당이라고 불리던 유랑 연예인들로부터 볼 수 있었는데 그들의 주요 공연 종목은 풍물(농악)·버나(대접돌리기)·살판(땅재주)·어름(줄타기)·덧보기(가면 무극)·덜미(꼭두각시놀음) 등으로 재인 광대들의 이른바 가무백희의 전통을 이어받은 후예들이었음을 알 수 있다. 한편, 조선조 말엽 판소리가 크게 성행해서 양반은 물론 궁중에서까지 판소리의 판이 벌어짐에 따라서 광대라고 하면 흔히 ‘판소리에서 창을 부르는 직업적인 예능인’을 가리키는 말로 쓰이게 되었다.<NAME>(申在孝)는 광대가에서 인물·사설·득음·너름새 등 네 가지를 광대가 갖추어야 할 기본 요소로 꼽았다. 판소리를 부르는 광대는 소릿 광대, 아니리광대, 용모와 발림 등 연극적인 개념을 중시하는 화초광대, 창을 위주로 하는 소릿 광대, 아니리광대 등으로 나뉘는데, 소릿 광대는 가장 바람직한 광대로, 아니리광대는 광대를 낮게 평가하는 용어로 쓰이고 있다. 따라서 국창·명창·상투제침·또랑광대와 같이 그 명성과 기예에 따라 서열을 매겼다고도 하는데, 창의 실력이 부족해서 겨우 한 고을에서나 행세하던 광대를 또랑광대라고 하고, 직업적으로 여러 고장으로 불려 다니던 광대를 명창이라고 했다. 또한 전주대사습이라는 경연 대회에서 장원을 하거나 궁중으로 불려가서 판소리를 하는 기회를 얻은 명창에게는 국창이라는 칭호가 붙여졌는데, 이는 소년 명창과 또랑광대의 중간평을 하기 위해서였다. 국창은 감찰·통정 등의 벼슬을 받았다. 정노식의 조선 창극사에는 판소리를 잘 불렀던 광대들의 이름이 특징적인 창법과 함께 시대순으로 나열되어 있는데, 이들은 호남 지방이 대부분이고 충청도·경상도 출신이 약간 있고 경기도 출신이 한 명뿐이다. 판소리 광대는 권삼득과 같이 양반 출신도 있지만 대체로 하층계급에서 나왔으며 특히 무당의 남편인 화랑이에서 훌륭한 명창이 많이 나왔다. 양반인 광대를 비개비 혹은 비갑이라고 부르기도 한다.
f64818a9-5437-45df-9ada-dad0f5715a97	source05/encykorea/CRFT43291.txt	통형병 (筒形甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059443	CC BY	28	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통형의 몸체와 잘 어울리는 대표적인 예로는 국립중앙박물관 소장 버드나무 무늬가 있는데, 이는 고려 시대부터 조선시대까지 널리 만들어진 것이다. 조선시대에는 청화백자·철채 등에 원형·사각·팔각 등 크고 작은 기형의 통형병이 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 통형병 (筒形甁) ### 내용: 통형의 몸체와 잘 어울리는 대표적인 예로는 국립중앙박물관 소장 버드나무 무늬가 있는데, 이는 고려 시대부터 조선시대까지 널리 만들어진 것이다. 조선시대에는 청화백자·철채 등에 원형·사각·팔각 등 크고 작은 기형의 통형병이 있었다.
cef8088b-ef4d-4f2c-aa58-30038425c7e9	source05/encykorea/ACT7659.txt	김소랑 (金小浪)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009531	CC BY	94	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현이라는 이름은 본명이다. 임성구가 1911년 초겨울에 최초의 신파극단인 혁신단을 조직했을 때 창립 단원으로 참여하면서 신극 운동을 시작하였다. 이후 혁신단의 여러 작품에 출연했지만 1918년 2월 혁신단으로부터 독립하여 취성좌라는 신파극단을 조직했다. 전국을 순회공연하며 그의 아내이자 여배우였던 마호정과 함께 공연하기도 했으나, 마호정이 중도에 그만두자 자기 스스로 계속 취성좌를 끌고 나갔다. 하지만 취성좌의 유지를 어렵게 만든 것은 때마침 밀려오는 연극계의 새로운 물결이었다. 취성좌는 창립된 지 11년 만인 1929년에 단원들의 대부분이 새로 설립된 조선연극사로 떠나면서 이 극단의 해체를 맞이했다. 이후 삼천 가극단을 이끌던 권삼천과 삼천 가극단의 주간을 맡았지만 삼천 가극단도 흥행에 실패하고 흐지부지되면서 연극계를 떠나 지방에서 은거한 것으로 알려졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김소랑 (金小浪) ### 내용: 현이라는 이름은 본명이다. 임성구가 1911년 초겨울에 최초의 신파극단인 혁신단을 조직했을 때 창립 단원으로 참여하면서 신극 운동을 시작하였다. 이후 혁신단의 여러 작품에 출연했지만 1918년 2월 혁신단으로부터 독립하여 취성좌라는 신파극단을 조직했다. 전국을 순회공연하며 그의 아내이자 여배우였던 마호정과 함께 공연하기도 했으나, 마호정이 중도에 그만두자 자기 스스로 계속 취성좌를 끌고 나갔다. 하지만 취성좌의 유지를 어렵게 만든 것은 때마침 밀려오는 연극계의 새로운 물결이었다. 취성좌는 창립된 지 11년 만인 1929년에 단원들의 대부분이 새로 설립된 조선연극사로 떠나면서 이 극단의 해체를 맞이했다. 이후 삼천 가극단을 이끌던 권삼천과 삼천 가극단의 주간을 맡았지만 삼천 가극단도 흥행에 실패하고 흐지부지되면서 연극계를 떠나 지방에서 은거한 것으로 알려졌다.
c5c8d01d-2e7b-4823-98d8-4ae0c5bb5851	source05/encykorea/MUS43993.txt	판소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059665	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1992년 대구광역시 무형문화재로 지정되었다. 1992년 9월에 지정되었다. 예능보유자인 이명희는 6세 때부터 대구에서 성장하였고 박녹주의 장기였던 흥부가의 전승자로 인정받고 있다. 그녀는 15세에 서울로 올라가 처음에는 박녹주의 시중을 들며 단가 아서라 세상사 쓸데없다를 배운 것을 제외하고는 박녹주에게 판소리를 배운 적이 없고, 곧 김소희의 문하에 들어갔다. 대구에서 17세에 결혼하여 37세에 다시 김소희에게 가서 판소리 공부를 했으며, 춘향가·심청가·흥부가를 김소희의 판소리 제자로서 평생 이수했다. 이명희는 흥부가의 박타는 대목과 심청가의 황성 가는 대목, 춘향가의 옥중가를 즐겨 부른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판소리 ### 내용: 1992년 대구광역시 무형문화재로 지정되었다. 1992년 9월에 지정되었다. 예능보유자인 이명희는 6세 때부터 대구에서 성장하였고 박녹주의 장기였던 흥부가의 전승자로 인정받고 있다. 그녀는 15세에 서울로 올라가 처음에는 박녹주의 시중을 들며 단가 아서라 세상사 쓸데없다를 배운 것을 제외하고는 박녹주에게 판소리를 배운 적이 없고, 곧 김소희의 문하에 들어갔다. 대구에서 17세에 결혼하여 37세에 다시 김소희에게 가서 판소리 공부를 했으며, 춘향가·심청가·흥부가를 김소희의 판소리 제자로서 평생 이수했다. 이명희는 흥부가의 박타는 대목과 심청가의 황성 가는 대목, 춘향가의 옥중가를 즐겨 부른다.
1290d54e-26ba-4de1-be33-c92a724365d8	source05/encykorea/DNC53986.txt	한국현대춤협회 (韓國現代춤協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074482	CC BY	291	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	설립 목적은 신인무용가를 발굴하고 중견무용가들의 지속적인 활동을 지원하는 것이다. 무용계의 실험적 작가정신 고양과 무용예술 발전 및 활성화를 도모하고 있다. 한국 현대춤 협회의 대표적인 사업은 설립 이후 지금까지 매년 개최되고 있는 한국 현대 춤 작가 12인 전, New Generation Festival이다. 협회 설립 이듬해인 1987년부터 시작된 한국 현대 춤 작가 12인 전은 안무가가 직접 출연해야 하는 조건으로 프로정신을 뿌리내리게 하는 작업을 표방하고 있다. 한국 무용계 각 분야의 탄탄한 기량과 작가정신을 바탕으로 자기 세계를 구축한 중견 무용가들이 한자리에 모여 한국 춤의<NAME>소와 나아갈 길을 모색하고자 기획하였다. 이 공연은 창의적인 안무가들의 다양한 스타일을 감상할 수 있는 공연으로 규모가 큰 민간 무용제로 자리 잡았다. 1988년 시작된 New Generation Festival은 각 분야의 무용단체에서 활동하고 있는 여러 장르의 신진 무용가들을 발굴하여 그들의 신선한 아이디어와 재기 넘치는 실험정신을 표출할 수 있는 기회를 제공함으로써 한국춤의 대중화와 관객의 수준 향상에 기여하고 있다. 1995년에는 현대춤 안무가전을 개최해 30대 안무가들의 중편 작품을 공연하는 한편 장르에 따른 구분을 허무는 실험적인 공연 기회를 마련했다. 또한 『한국 현대춤 작가 102인』(2006) 책자를 발간하여 창립 20주년 기념으로 춤 작가 12인 전에 소개된 102명의 공연 사진과 학력, 경력, 주요 작품을 간략하게 수록하였다. 2014년 기준으로 매년 4월 개최되는 현대 춤 작가 12인 전은 총 28회, 9월에 개최되는 New Generation Festival은 총 27회가 열렸다. 한국의 현대무용사에서 육완순<NAME>의 한국 현대무용협회에 대항하는 한국 현대춤 협회를 결성함으로써 현대무용계의 양상이 변화하게 되었다. 한국무용, 현대무용, 발레의 3분 법적 인식을 현대춤이라는 용어로 통합하고, 춤은 기량을 발휘하는 무용수의 작업이라는 오랜 관행을 탈피하여 춤작가라는 용어와 함께 창작의욕을 고취시킨 것은 한국 현대 춤 작가 12인 전이다. 또한 중견무용가들의 새로운 작품과 작가정신으로 접근하려는 진지한 자세가 크게 주목을 받았다. 안무가가 직접 무용수로 출연하는 관계로 대작을 시도하는 것은 쉽지 않았지만, 창의적인 아이디어와 창조성에 크게 의존하는 소품은 안무자 자신의 농축된 작품세계를 발견할 수 있는 좋은 기회였다는 평가를 받고 있다. 또한 장르를 초월해 기존의 안무 기법에서 탈피하여 자신만의 개성 있는 작품을 만드는 창작 기회라는데 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국현대춤협회 (韓國現代춤協會) ### 내용: 설립 목적은 신인무용가를 발굴하고 중견무용가들의 지속적인 활동을 지원하는 것이다. 무용계의 실험적 작가정신 고양과 무용예술 발전 및 활성화를 도모하고 있다. 한국 현대춤 협회의 대표적인 사업은 설립 이후 지금까지 매년 개최되고 있는 한국 현대 춤 작가 12인 전, New Generation Festival이다. 협회 설립 이듬해인 1987년부터 시작된 한국 현대 춤 작가 12인 전은 안무가가 직접 출연해야 하는 조건으로 프로정신을 뿌리내리게 하는 작업을 표방하고 있다. 한국 무용계 각 분야의 탄탄한 기량과 작가정신을 바탕으로 자기 세계를 구축한 중견 무용가들이 한자리에 모여 한국 춤의<NAME>소와 나아갈 길을 모색하고자 기획하였다. 이 공연은 창의적인 안무가들의 다양한 스타일을 감상할 수 있는 공연으로 규모가 큰 민간 무용제로 자리 잡았다. 1988년 시작된 New Generation Festival은 각 분야의 무용단체에서 활동하고 있는 여러 장르의 신진 무용가들을 발굴하여 그들의 신선한 아이디어와 재기 넘치는 실험정신을 표출할 수 있는 기회를 제공함으로써 한국춤의 대중화와 관객의 수준 향상에 기여하고 있다. 1995년에는 현대춤 안무가전을 개최해 30대 안무가들의 중편 작품을 공연하는 한편 장르에 따른 구분을 허무는 실험적인 공연 기회를 마련했다. 또한 『한국 현대춤 작가 102인』(2006) 책자를 발간하여 창립 20주년 기념으로 춤 작가 12인 전에 소개된 102명의 공연 사진과 학력, 경력, 주요 작품을 간략하게 수록하였다. 2014년 기준으로 매년 4월 개최되는 현대 춤 작가 12인 전은 총 28회, 9월에 개최되는 New Generation Festival은 총 27회가 열렸다. 한국의 현대무용사에서 육완순<NAME>의 한국 현대무용협회에 대항하는 한국 현대춤 협회를 결성함으로써 현대무용계의 양상이 변화하게 되었다. 한국무용, 현대무용, 발레의 3분 법적 인식을 현대춤이라는 용어로 통합하고, 춤은 기량을 발휘하는 무용수의 작업이라는 오랜 관행을 탈피하여 춤작가라는 용어와 함께 창작의욕을 고취시킨 것은 한국 현대 춤 작가 12인 전이다. 또한 중견무용가들의 새로운 작품과 작가정신으로 접근하려는 진지한 자세가 크게 주목을 받았다. 안무가가 직접 무용수로 출연하는 관계로 대작을 시도하는 것은 쉽지 않았지만, 창의적인 아이디어와 창조성에 크게 의존하는 소품은 안무자 자신의 농축된 작품세계를 발견할 수 있는 좋은 기회였다는 평가를 받고 있다. 또한 장르를 초월해 기존의 안무 기법에서 탈피하여 자신만의 개성 있는 작품을 만드는 창작 기회라는데 의의가 있다.
10233941-701d-43fe-98fd-90cbfdbe5002	source05/encykorea/MUS39134.txt	종묘제례악 (宗廟祭禮樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052934	CC BY	1,063	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 종묘에 제사드릴 때 연주하는 기악과 노래, 무용의 총칭. 이라고도 하며 1964년 국가무형문화재로 지정되었다. 종묘라 하면 정전(正殿)을 지칭하는 것이나 사실은 그 서편에 조묘(祧廟)인 영녕전(永寧殿)이 있어도 사당으로 이루어졌다. 종묘는 삼국시대와 고려 시대에도 있었으나 음악을 제향에 사용하기는 고려 초기 숙종 무렵이다. 이때의 음악이 어떠한 것인지는 알 수가 없다. 그 뒤 송나라에서 대성아악(大晟雅樂)이 들어와 1116년(예종 11) 10월부터 아악이 사용되었으나 체계가 갖추어진 것이 못 되었다. 조선 초기에는 고려 시대의 것을 답습하다가 1395년(태조 4) 11월 고려의 옛 제도를 바꾼다는 원칙 아래 종묘 악장(宗廟樂章)을 고쳤으나 그 음악에 관하여는 자세히 알 수 없다. 1405년 4월에 조묘(祖廟)·사직(社稷)·문묘(文廟) 등 배신(陪臣)의 제복(祭服)과 악기 등이 모두 낡아서 사용할 수 없게 되어, 다음 해 7월에 내사(內史) 박린(朴麟)과 김희(金禧) 등이 중국으로부터 악기를 들여와 그 해 10월부터 종묘에서 사용하였다. 1425년(세종 7) 세종은 이조판서 허조(許稠)에게 “우리는 향악(鄕樂)을 익혀왔는데 종묘에 먼저 당악(唐樂)을 연주, 초헌·아헌을 한 다음<NAME>에 이르러 향악을 연주하니 조상들이 평소에 듣던 음악을 쓰는 것이 어떠한가. ” 하였고, “아악은 본래 우리나라 음악이 아니므로 평소에 익히 듣던 음악을 제사용으로 쓰는 것이 마땅할 것이다. 우리나라 사람은 살아서 향악을 듣다가 죽으면 아악을 연주하니 어찌 된 까닭인가. ” 하여 음악의 모순을 힐문하기도 하였다. ≪세종실록≫ 권 138에 의하면 국초(國初)에 여러 곡이 지어졌으나 모두 한 가지 일을 주장한 것으로, 조종(祖宗) 공덕의 성대함과 초창(草創)의 어려움을 형용하기에 부족하다 하여 세종이 고취악(鼓吹樂)과 향악에 바탕하여 정대업 定大業·보태평 保太平·발상 發祥·봉래의 鳳來儀 등 신악(新樂)을 창제하였다는 것이다. 그중 정대업과 보태평은 1447년에 회례 악무(會禮樂舞)로 창제되었고 아직 종묘제례악으로 쓰이지는 않았다. 정대업은 15성(聲, 曲)이고 보태평은 11성인데, 이 두 곡은 세종이 친히 지팡이로 땅을 두드리며 절(節)을 만들고 하루 저녁에 지어, 수양대군이 여기(女妓) 10명으로 하여금 금중(禁中)에서 익히게 하였다고 한다. 1460년 세조는 “세종이 제정한 악무(樂舞)가 쓰이지 않고 있으니 어찌 애석하지 않은가. ”라고 하면서 정대업·보태평이 그 음악의 성대함과 용장(勇壯) 함에도 불구하고 종묘에 쓰이지 않으니 애석하다 생각하고, 최항(崔恒)에게 명하여 세종 때의 가사의 뜻은 그대로 두고 이를 간추려 새로 짓게 하여 이에 따라 그 곡조도 축소되었다. 이와 같이 세종 때 회례악으로 만든 정대업과 보태평이 다소의 개정을 거쳐 1464년 이후 정식 종묘제례악으로 채택된 것이다. 선조 때에는 임진왜란이 일어나 음악이 약해졌지만 광해군 때 음악이 차츰 회복되었다. 새로 지은 중광장은 1626년(인조 4)에 <보태평>에서 정 명장 다음에 광국 중흥의 위업을 이룩한 선조의 실에 삽입되었다. 악보는 세종실록 권 138, 세조실록 권 48, 대악후보 권 2, 속악원보 권 1·권 6 등과 같이 현재 악보에 전하여 온다. 조선 초기 종묘제례악의 악장은 고려 시대의 그것처럼 4자 1구, 8구 1장의 정제된 정형의 한시였다. 그리고 그 행례에 있어서도 고려 시대의 것과 같이 각 실에 각기 다른 악장을 사용하였고, 오늘날에 보듯 제실(諸室)에 통용하는 악장은 아니었을 것이다. 보태 평과 정대업이 아악풍의 고정된<NAME>이 아니고 비교적 불규칙한<NAME>으로 바뀐 것은, 본디 제사의 악장으로 지어진 것이 아니고 회례연의 악장으로 지어진 때문이다. 이후 세조 때 세종이 지은 <정대업>·<보태평>은 가사의 자구가 많아 짧은 제의에 다 불리기 어려우므로 이를 많이 축소하고, 그 위에 악장이 없던 진찬·철변도·송신 등은 최항이 새로 지어 종묘 악장을 고루 갖춘 것이다. 현행 종묘 일무는 1464년(세조 10) 종묘에 사용하기 시작한 데서 기원한다. 악학궤범에 수록된 문덕과 무덕은 각각 문덕과 무덕이다. 권 2에 보이는 문무와 무무는 48인의 6일 무로 보태평지무 保太平之舞와 정대업지무 定大業之舞가 있는데, 이것은 ≪세조실록≫ 권 48에 보이는 것과 동일하다. 보태 평과 정대업의 춤은 종묘제례에서 추는 춤과 향악정재(鄕樂呈才)로 연향(宴享)에서 여기가 추던 춤의 두 종류가 있다. 악학궤범에 실린 악학궤범에 따르면 악공 38인 중 춤 36인은<NAME>관을 쓰고 남빛 명주옷에 검은 선을 두른 붉은 치마를 입고 흰 베 버선에 검은 가죽신을 신으며 제향에 추던 <보태평>의 춤을 춘다. 오른손에 약을, 왼손에 적을 쥔다. 정대업>의 춤은 악공 71인이 모두 가죽 변을 쓰고 문무로 영신·전폐·초헌례에 춘다. <보태평>의 문무와 흡사하다. 춤꾼 36인은 각각 칼[]·창[]·화살[]을 쥔다. 아헌과<NAME>에 무무가 춘다. 나머지 35인은 의물을 들고 악절에 맞춰 춤춘다. 이외에도 시용 무보에 일무에 대한 상세한 내용이 실려 있다. 현재 일무는 이 시용무보에 의거해서 정리한 것으로, 문무는 왼손에 약, 오른손에 적을 들고, 무무는 앞 4줄은 목검, 뒤 4줄은 목창을 들고 춘다. 문무와 무무가 모두 복두·홍주의·남사대·목화의 차림이다. 창제 당시에는 <보태평> 11성이 임종궁평조, <정대업>15성이 남려궁 계면조였고, 정간의 수효도 1행 32정간에 12율명으로 표기되었다. 그렇지만 1463년에는 율자보 대신 오음약보를 창안하고, <정대업>과 <보태평>의 곡 수를 각각 11곡으로 줄이고, 악보도 1행 16정간으로 축소, 개편함과 동시에 표기법도 율자보 대신하였다. 이후 1625년에 중광장을 새로 첨가하고 용광과<NAME>을 합쳐 광국 중흥의 업적을 기리기 위해 용광과<NAME>을 합쳤다. 이는 사실상 악장(가사)만 새로 지어 역성곡에 얹어 불렀을 뿐 악곡에는 큰 변화가 없었다. 세종 때와 세조 때의 음계는 음계에 있어서 <보태평>과 <정대업>이 서로 다르다. 세종 때의 <보태평>은 임종(, G)·남려(, A)·황종(, C)·태주(, D)·고선(E)·임종(G)의 5음계로 된 계면조이고, <정대업>은 남려(A)·황종(, C)·황종(, C)·태주(, D)·고선(G)의 계면조이다. 그런데 세조 때의 <보태평>은 청황종 평조로서 황(C)·태(, D)·중(, F)·임(, G)·남(, A)의 5음계로 고치고, <정대업>은 청황종 평조로서 황(C)·협(, Eb)·중(, F)·임(, Bb)의 음계는 황(C)·협(, Eb)·중·임(, Bb)이다 세조 때의 철변도·송신·진찬의 음악은 황(C)·태(D)·고(E)·중(F)·임(G)·남(A)·무(Bb)의 7음계로 된 점이 특이하다. 정대업과 보태 평의 선율 구조를 살펴보면 두 곡 모두 선율 타악기(편종·편경·방향)의 기둥 선율 위에 선율악기(당피리·대금·해금·아쟁)들이 장식적 부선율을 덧붙이기도 하고, 장식적으로 주선율을 보강하면서 연주되는 위에 또 더 다양한 가락을 가진 악장의 노래가 중첩된다. 세종 때나 세조 때에는 각 음의 시가가 달랐으나 ≪속악원보≫ 이후 현행에는 모두 균일화되어 그 위에 새로운 선율선(旋律線, 마디)이 이루어졌으며, 리듬의 주기 등이 전곡을 통하여 불규칙하게 나타난다. 정대업에 있어서는 유율 타악기 군과 관악기 군 사이에 황종(C)·무역(無射, Bb)의 마찰적 장 2도의 음색이나 시음(始音)이 아닌 청황종(潢)과 종지의 황종음(黃)을 무역(無)으로 떨어뜨려 연주한다. 또한 임종은 중려로, 청황종은 무역(하행 시 제외)으로 낮춰 요성한다. 전폐희문과 희문의 관계는 <보태평>의 4구 중 제3·4구에서 관악과 현악이 크게 변주되는데, 이는 원음 무역도 요성을 하는 점 등에서 좋은 본보기가 된다. 영녕전도 종묘대제의 행례에 따라 주악을 한다. 종묘대제의 행례는 당상에 있는 집례의 창홀로 진행되지만, 음악이 함께 연주되는 만큼 집사악사의 역할이 크다. 영신은 헌가에서 <영신희문 > 9성을 아뢰는데, 8성초에 악사의 부르 오로 집례가 헌관 이하 개사 배를 창 홀하여 4배가 있고, 9성 졸자에 이와 같이 악지를 부르게 하여 끝난다. 일무는 무예를 춘다. 전폐는 등가에서 <전폐희문 >을 연주하는데 행례의 지속에 따라 악무의 정수가 다르지만 대개 정전인 종묘는 2성으로 예필이 되고, 영녕전은 1성으로 악지가 되는 것이 관례였다. 일무는 또한 문무를 춘다. 헌가에서 진찬은 악가만 연주하고 일무는 없다. 행례가 계속되자 정수가 없고 헌관이 제 말실까지 보통 진찬곡 6, 7성이면 되었다. 초헌례는 등가에서 <보태평>을 연주하고 일무는 문무인 <보태평>을 춘다. 초헌례는 행례에서 가장 무겁고 어려운 악이다. 우선 헌관이 제1실까지 이르도록 인입희문 1곡으로 대어야 하고, 헌례장 9곡으로 19실인 종묘와 15실인 영녕전은 적당히 안배해서 남거나 모자람이 없어야 하는 것이기 때문이다. 또한 초헌례는 대 축의 독축이 있는데, 이 사이는 매번 악지가 되는 것이므로 집박과 편종·피리 등 차비가 매우 심로하는 것이다. 헌례장 9곡으로 정하게 완주하기 때문에 조금도 모자람이 없어야 한다. 초헌관이 제19실에서 나오면 곧바로 <역성>을 연주해 제자리로 돌아온다. 그에 비해 아헌례와<NAME>례는 비교적 순탄하다고 할 수 있다. 헌관이 제1실에 이르는 것은 같으나, 다음의 작헌은 독축이 없다거나 헌례장 9곡으로 꼭 필주 되지 않아도 무방하다. 따라서 행례가 빨라 악곡이 남으면 남는 대로 인출장 <영관 >부터 연주하면 되고, 행례가 느려 악곡이 모자라면 다시 헌례장 제1장 <독경 >부터 환주해도 무너지지 않았다. 아헌·종헌례는 함께 춤을 춘다. 철변 두는 등가에서 진찬 1곡을, 송신은 헌가에서 진찬 1곡을, 헌관 이하 제관 전원이 헌관 이하 개사 배를 불러 행례를 모두 마친다.	문어체 텍스트 ### 제목: 종묘제례악 (宗廟祭禮樂) ### 내용: 조선시대 종묘에 제사드릴 때 연주하는 기악과 노래, 무용의 총칭. 이라고도 하며 1964년 국가무형문화재로 지정되었다. 종묘라 하면 정전(正殿)을 지칭하는 것이나 사실은 그 서편에 조묘(祧廟)인 영녕전(永寧殿)이 있어도 사당으로 이루어졌다. 종묘는 삼국시대와 고려 시대에도 있었으나 음악을 제향에 사용하기는 고려 초기 숙종 무렵이다. 이때의 음악이 어떠한 것인지는 알 수가 없다. 그 뒤 송나라에서 대성아악(大晟雅樂)이 들어와 1116년(예종 11) 10월부터 아악이 사용되었으나 체계가 갖추어진 것이 못 되었다. 조선 초기에는 고려 시대의 것을 답습하다가 1395년(태조 4) 11월 고려의 옛 제도를 바꾼다는 원칙 아래 종묘 악장(宗廟樂章)을 고쳤으나 그 음악에 관하여는 자세히 알 수 없다. 1405년 4월에 조묘(祖廟)·사직(社稷)·문묘(文廟) 등 배신(陪臣)의 제복(祭服)과 악기 등이 모두 낡아서 사용할 수 없게 되어, 다음 해 7월에 내사(內史) 박린(朴麟)과 김희(金禧) 등이 중국으로부터 악기를 들여와 그 해 10월부터 종묘에서 사용하였다. 1425년(세종 7) 세종은 이조판서 허조(許稠)에게 “우리는 향악(鄕樂)을 익혀왔는데 종묘에 먼저 당악(唐樂)을 연주, 초헌·아헌을 한 다음<NAME>에 이르러 향악을 연주하니 조상들이 평소에 듣던 음악을 쓰는 것이 어떠한가. ” 하였고, “아악은 본래 우리나라 음악이 아니므로 평소에 익히 듣던 음악을 제사용으로 쓰는 것이 마땅할 것이다. 우리나라 사람은 살아서 향악을 듣다가 죽으면 아악을 연주하니 어찌 된 까닭인가. ” 하여 음악의 모순을 힐문하기도 하였다. ≪세종실록≫ 권 138에 의하면 국초(國初)에 여러 곡이 지어졌으나 모두 한 가지 일을 주장한 것으로, 조종(祖宗) 공덕의 성대함과 초창(草創)의 어려움을 형용하기에 부족하다 하여 세종이 고취악(鼓吹樂)과 향악에 바탕하여 정대업 定大業·보태평 保太平·발상 發祥·봉래의 鳳來儀 등 신악(新樂)을 창제하였다는 것이다. 그중 정대업과 보태평은 1447년에 회례 악무(會禮樂舞)로 창제되었고 아직 종묘제례악으로 쓰이지는 않았다. 정대업은 15성(聲, 曲)이고 보태평은 11성인데, 이 두 곡은 세종이 친히 지팡이로 땅을 두드리며 절(節)을 만들고 하루 저녁에 지어, 수양대군이 여기(女妓) 10명으로 하여금 금중(禁中)에서 익히게 하였다고 한다. 1460년 세조는 “세종이 제정한 악무(樂舞)가 쓰이지 않고 있으니 어찌 애석하지 않은가. ”라고 하면서 정대업·보태평이 그 음악의 성대함과 용장(勇壯) 함에도 불구하고 종묘에 쓰이지 않으니 애석하다 생각하고, 최항(崔恒)에게 명하여 세종 때의 가사의 뜻은 그대로 두고 이를 간추려 새로 짓게 하여 이에 따라 그 곡조도 축소되었다. 이와 같이 세종 때 회례악으로 만든 정대업과 보태평이 다소의 개정을 거쳐 1464년 이후 정식 종묘제례악으로 채택된 것이다. 선조 때에는 임진왜란이 일어나 음악이 약해졌지만 광해군 때 음악이 차츰 회복되었다. 새로 지은 중광장은 1626년(인조 4)에 <보태평>에서 정 명장 다음에 광국 중흥의 위업을 이룩한 선조의 실에 삽입되었다. 악보는 세종실록 권 138, 세조실록 권 48, 대악후보 권 2, 속악원보 권 1·권 6 등과 같이 현재 악보에 전하여 온다. 조선 초기 종묘제례악의 악장은 고려 시대의 그것처럼 4자 1구, 8구 1장의 정제된 정형의 한시였다. 그리고 그 행례에 있어서도 고려 시대의 것과 같이 각 실에 각기 다른 악장을 사용하였고, 오늘날에 보듯 제실(諸室)에 통용하는 악장은 아니었을 것이다. 보태 평과 정대업이 아악풍의 고정된<NAME>이 아니고 비교적 불규칙한<NAME>으로 바뀐 것은, 본디 제사의 악장으로 지어진 것이 아니고 회례연의 악장으로 지어진 때문이다. 이후 세조 때 세종이 지은 <정대업>·<보태평>은 가사의 자구가 많아 짧은 제의에 다 불리기 어려우므로 이를 많이 축소하고, 그 위에 악장이 없던 진찬·철변도·송신 등은 최항이 새로 지어 종묘 악장을 고루 갖춘 것이다. 현행 종묘 일무는 1464년(세조 10) 종묘에 사용하기 시작한 데서 기원한다. 악학궤범에 수록된 문덕과 무덕은 각각 문덕과 무덕이다. 권 2에 보이는 문무와 무무는 48인의 6일 무로 보태평지무 保太平之舞와 정대업지무 定大業之舞가 있는데, 이것은 ≪세조실록≫ 권 48에 보이는 것과 동일하다. 보태 평과 정대업의 춤은 종묘제례에서 추는 춤과 향악정재(鄕樂呈才)로 연향(宴享)에서 여기가 추던 춤의 두 종류가 있다. 악학궤범에 실린 악학궤범에 따르면 악공 38인 중 춤 36인은<NAME>관을 쓰고 남빛 명주옷에 검은 선을 두른 붉은 치마를 입고 흰 베 버선에 검은 가죽신을 신으며 제향에 추던 <보태평>의 춤을 춘다. 오른손에 약을, 왼손에 적을 쥔다. 정대업>의 춤은 악공 71인이 모두 가죽 변을 쓰고 문무로 영신·전폐·초헌례에 춘다. <보태평>의 문무와 흡사하다. 춤꾼 36인은 각각 칼[]·창[]·화살[]을 쥔다. 아헌과<NAME>에 무무가 춘다. 나머지 35인은 의물을 들고 악절에 맞춰 춤춘다. 이외에도 시용 무보에 일무에 대한 상세한 내용이 실려 있다. 현재 일무는 이 시용무보에 의거해서 정리한 것으로, 문무는 왼손에 약, 오른손에 적을 들고, 무무는 앞 4줄은 목검, 뒤 4줄은 목창을 들고 춘다. 문무와 무무가 모두 복두·홍주의·남사대·목화의 차림이다. 창제 당시에는 <보태평> 11성이 임종궁평조, <정대업>15성이 남려궁 계면조였고, 정간의 수효도 1행 32정간에 12율명으로 표기되었다. 그렇지만 1463년에는 율자보 대신 오음약보를 창안하고, <정대업>과 <보태평>의 곡 수를 각각 11곡으로 줄이고, 악보도 1행 16정간으로 축소, 개편함과 동시에 표기법도 율자보 대신하였다. 이후 1625년에 중광장을 새로 첨가하고 용광과<NAME>을 합쳐 광국 중흥의 업적을 기리기 위해 용광과<NAME>을 합쳤다. 이는 사실상 악장(가사)만 새로 지어 역성곡에 얹어 불렀을 뿐 악곡에는 큰 변화가 없었다. 세종 때와 세조 때의 음계는 음계에 있어서 <보태평>과 <정대업>이 서로 다르다. 세종 때의 <보태평>은 임종(, G)·남려(, A)·황종(, C)·태주(, D)·고선(E)·임종(G)의 5음계로 된 계면조이고, <정대업>은 남려(A)·황종(, C)·황종(, C)·태주(, D)·고선(G)의 계면조이다. 그런데 세조 때의 <보태평>은 청황종 평조로서 황(C)·태(, D)·중(, F)·임(, G)·남(, A)의 5음계로 고치고, <정대업>은 청황종 평조로서 황(C)·협(, Eb)·중(, F)·임(, Bb)의 음계는 황(C)·협(, Eb)·중·임(, Bb)이다 세조 때의 철변도·송신·진찬의 음악은 황(C)·태(D)·고(E)·중(F)·임(G)·남(A)·무(Bb)의 7음계로 된 점이 특이하다. 정대업과 보태 평의 선율 구조를 살펴보면 두 곡 모두 선율 타악기(편종·편경·방향)의 기둥 선율 위에 선율악기(당피리·대금·해금·아쟁)들이 장식적 부선율을 덧붙이기도 하고, 장식적으로 주선율을 보강하면서 연주되는 위에 또 더 다양한 가락을 가진 악장의 노래가 중첩된다. 세종 때나 세조 때에는 각 음의 시가가 달랐으나 ≪속악원보≫ 이후 현행에는 모두 균일화되어 그 위에 새로운 선율선(旋律線, 마디)이 이루어졌으며, 리듬의 주기 등이 전곡을 통하여 불규칙하게 나타난다. 정대업에 있어서는 유율 타악기 군과 관악기 군 사이에 황종(C)·무역(無射, Bb)의 마찰적 장 2도의 음색이나 시음(始音)이 아닌 청황종(潢)과 종지의 황종음(黃)을 무역(無)으로 떨어뜨려 연주한다. 또한 임종은 중려로, 청황종은 무역(하행 시 제외)으로 낮춰 요성한다. 전폐희문과 희문의 관계는 <보태평>의 4구 중 제3·4구에서 관악과 현악이 크게 변주되는데, 이는 원음 무역도 요성을 하는 점 등에서 좋은 본보기가 된다. 영녕전도 종묘대제의 행례에 따라 주악을 한다. 종묘대제의 행례는 당상에 있는 집례의 창홀로 진행되지만, 음악이 함께 연주되는 만큼 집사악사의 역할이 크다. 영신은 헌가에서 <영신희문 > 9성을 아뢰는데, 8성초에 악사의 부르 오로 집례가 헌관 이하 개사 배를 창 홀하여 4배가 있고, 9성 졸자에 이와 같이 악지를 부르게 하여 끝난다. 일무는 무예를 춘다. 전폐는 등가에서 <전폐희문 >을 연주하는데 행례의 지속에 따라 악무의 정수가 다르지만 대개 정전인 종묘는 2성으로 예필이 되고, 영녕전은 1성으로 악지가 되는 것이 관례였다. 일무는 또한 문무를 춘다. 헌가에서 진찬은 악가만 연주하고 일무는 없다. 행례가 계속되자 정수가 없고 헌관이 제 말실까지 보통 진찬곡 6, 7성이면 되었다. 초헌례는 등가에서 <보태평>을 연주하고 일무는 문무인 <보태평>을 춘다. 초헌례는 행례에서 가장 무겁고 어려운 악이다. 우선 헌관이 제1실까지 이르도록 인입희문 1곡으로 대어야 하고, 헌례장 9곡으로 19실인 종묘와 15실인 영녕전은 적당히 안배해서 남거나 모자람이 없어야 하는 것이기 때문이다. 또한 초헌례는 대 축의 독축이 있는데, 이 사이는 매번 악지가 되는 것이므로 집박과 편종·피리 등 차비가 매우 심로하는 것이다. 헌례장 9곡으로 정하게 완주하기 때문에 조금도 모자람이 없어야 한다. 초헌관이 제19실에서 나오면 곧바로 <역성>을 연주해 제자리로 돌아온다. 그에 비해 아헌례와<NAME>례는 비교적 순탄하다고 할 수 있다. 헌관이 제1실에 이르는 것은 같으나, 다음의 작헌은 독축이 없다거나 헌례장 9곡으로 꼭 필주 되지 않아도 무방하다. 따라서 행례가 빨라 악곡이 남으면 남는 대로 인출장 <영관 >부터 연주하면 되고, 행례가 느려 악곡이 모자라면 다시 헌례장 제1장 <독경 >부터 환주해도 무너지지 않았다. 아헌·종헌례는 함께 춤을 춘다. 철변 두는 등가에서 진찬 1곡을, 송신은 헌가에서 진찬 1곡을, 헌관 이하 제관 전원이 헌관 이하 개사 배를 불러 행례를 모두 마친다.
b27dd74d-48e9-4cd5-96a8-f3bf852c7696	source05/encykorea/CRFT55460.txt	강화 전등사 약사전 석불 좌상 (江華傳燈寺藥師殿石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075404	CC BY	260	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인천광역시의 유형문화재로 2004년에 지정되었다. 불상은 높이 91.7cm, 무릎 폭 60.5cm 크기로 제작되었다. 하나의 화강암으로 만들어진 불상이다. 머리가 작은 편인데, 이는 신체에 비해 안정감이 있기 때문이다. 어깨가 넓은 각진 신체, 간결한 옷 주름 표현 등이 단순하고 도식적이다. 머리 위의 육계는 높이 솟아 있고, 둥글고 큰 나발을 새겼다. 불상을 개금하기 전 사진을 보면 육계를 중심으로 정상 계주와 중앙 계주가 있었으나 개금을 두껍게 하여 현재는 볼 수 없다. 양쪽 눈을 반쯤 뜬 것처럼 보이는 작은 눈은 수평에 가깝고, 코는 원통형으로 곧게 뻗어 있고 입가에 살짝 미소를 띠고 있다. 양쪽 어깨를 덮은 통견으로 두껍게 표현된 대의를 걸치고, 옷 주름은 대칭으로 단순하게 표현했다. 젖꼭지가 작게 도드라져 있고, 대의 자락이 가슴 밑까지 모양으로 늘어져 있다. 방형의 하반신에는 몇 가닥의 옷 주름만 표현했고, 양다리 사이에 부채꼴 모양의 주름을 새겼다. 상품중생의 아미타 수인을 취하고 있는데, 결가부좌 한 다리 위에 손바닥을 위로 올리고 왼손으로 왼손을 포갠 다음 중지를 구부려 맞대고 엄지의 끝과 닿게 한 것이다. 하지만 이 불상이 약사불로 불린 것은 약사전에 봉안되어 있어 그렇게 인식된 것인지, 아미타 수인으로 후에 보수된 것인지는 정확히 알 수 없다. 이러한 수인은 고려 말 조선 초에 제작된 예가 유일무이하다. 고려 말기나 조선 초기의 작품으로 추측되고 있고, 최근에는 1621년 약사전을 건립하면서 만들었을 가능성도 제기되었다. 두껍게 개금 된 현재 상태로는 조성 당시의 불상 원형을 파악할 수 없지만, 경기와 서울에 있는 사찰 가운데 약사전에 봉안된 석조 약사불 좌상과는 양식 면에서 차이가 있다. 지금까지 약사불로 불렸지만 현재 수인을 보면 아미타불일 수도 있다. 이 불상처럼 상품중생의 수인을 가진 불상은 경상북도 영주 비로사 석조 아미타 여래좌 상이나 서울 은평구 진관내동 자씨각 안에 있다. 전등사 약사전 석조여래 좌상은 신체 비율과 대의 처리 등을 볼 때 고려 후기에 제작된 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강화 전등사 약사전 석불 좌상 (江華傳燈寺藥師殿石佛坐像) ### 내용: 인천광역시의 유형문화재로 2004년에 지정되었다. 불상은 높이 91.7cm, 무릎 폭 60.5cm 크기로 제작되었다. 하나의 화강암으로 만들어진 불상이다. 머리가 작은 편인데, 이는 신체에 비해 안정감이 있기 때문이다. 어깨가 넓은 각진 신체, 간결한 옷 주름 표현 등이 단순하고 도식적이다. 머리 위의 육계는 높이 솟아 있고, 둥글고 큰 나발을 새겼다. 불상을 개금하기 전 사진을 보면 육계를 중심으로 정상 계주와 중앙 계주가 있었으나 개금을 두껍게 하여 현재는 볼 수 없다. 양쪽 눈을 반쯤 뜬 것처럼 보이는 작은 눈은 수평에 가깝고, 코는 원통형으로 곧게 뻗어 있고 입가에 살짝 미소를 띠고 있다. 양쪽 어깨를 덮은 통견으로 두껍게 표현된 대의를 걸치고, 옷 주름은 대칭으로 단순하게 표현했다. 젖꼭지가 작게 도드라져 있고, 대의 자락이 가슴 밑까지 모양으로 늘어져 있다. 방형의 하반신에는 몇 가닥의 옷 주름만 표현했고, 양다리 사이에 부채꼴 모양의 주름을 새겼다. 상품중생의 아미타 수인을 취하고 있는데, 결가부좌 한 다리 위에 손바닥을 위로 올리고 왼손으로 왼손을 포갠 다음 중지를 구부려 맞대고 엄지의 끝과 닿게 한 것이다. 하지만 이 불상이 약사불로 불린 것은 약사전에 봉안되어 있어 그렇게 인식된 것인지, 아미타 수인으로 후에 보수된 것인지는 정확히 알 수 없다. 이러한 수인은 고려 말 조선 초에 제작된 예가 유일무이하다. 고려 말기나 조선 초기의 작품으로 추측되고 있고, 최근에는 1621년 약사전을 건립하면서 만들었을 가능성도 제기되었다. 두껍게 개금 된 현재 상태로는 조성 당시의 불상 원형을 파악할 수 없지만, 경기와 서울에 있는 사찰 가운데 약사전에 봉안된 석조 약사불 좌상과는 양식 면에서 차이가 있다. 지금까지 약사불로 불렸지만 현재 수인을 보면 아미타불일 수도 있다. 이 불상처럼 상품중생의 수인을 가진 불상은 경상북도 영주 비로사 석조 아미타 여래좌 상이나 서울 은평구 진관내동 자씨각 안에 있다. 전등사 약사전 석조여래 좌상은 신체 비율과 대의 처리 등을 볼 때 고려 후기에 제작된 것으로 보인다.
9272fcaf-6aa8-47f8-8280-be5faee14dad	source05/encykorea/MUS54747.txt	파업가 (罷業歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072219	CC BY	195	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한 소절의 전환 부분(b)을 지나서 고음의 c-c 형태의 절정부를 지나서 다시 a-a의 맨 앞 두 소절을 반복하는 구조를 가진 4/4박자 단조 7소절의 노래이다. 그에 비해 화성은 매우 단순하고, 가사의 의미 단위도 짧고 간결하며 강렬하다. ‘흩어지면 죽는다’, ‘해골 두 쪽 나도 지킨다’, ‘노조 깃발 아래 뭉친 우리 / 구사 대 폭력 물리친 우리’ 등이 가사는, 1987년 7·8·9월 노동자 대투쟁을 계기로 폭발한 노동자들의 파업 등 대중적 투쟁의 경험을 선명하게 담고 있다. 이 노래는 1980년대 이후 유행한 단조 행진곡을 계승한 것이면서, 대학생·지식인들의 노래들이 주로 상상된 이미지들에 기댄 비장하고 굳건한 정서를 만들어냈다면, 이 노래는 실제 노동자들의 투쟁 체험에 바탕을 둔 생생한 표현을 담아냈다. 그 때문에 이 노래는 노동 현장에서 먼저 불려 대학생과 지식인 사이에 확산되는 양상을 보였고, 노동자 대중들에게 주로 수용되는 본격적인 노동가요 시대의 개막을 알리는 노래가 되었다. 학생운동과 노동운동을 거친 창작자<NAME>은 노동조합가, 단결투쟁가, 끝내 살리라, 전노협진군가, 구속 동지 구출가, 무노동 무임금을 자본가에게 등 수십 편의 노동가요를 만들어 큰 인기를 끌었다. 이 노래는 1988년부터 악보와 구전을 통해 전국으로 퍼졌고, 1989년<NAME>이<NAME>는 노래운동 모임 노동자 노래단의 비합법 음반 전노협진군가에 혼성합창곡으로 편곡하여 수록했는데, 합창곡으로 쓰일 때는 장중한 서두 부분이 덧붙은 편곡 버전이 주로 쓰인다. 노동가요 전성시대는 1990년대 중반에 끝나지만, 이 노래는 지금까지 노동자들의 파업 현장에서는 빠지지 않고 부르는 애창곡으로 생명력을 유지하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 파업가 (罷業歌) ### 내용: 한 소절의 전환 부분(b)을 지나서 고음의 c-c 형태의 절정부를 지나서 다시 a-a의 맨 앞 두 소절을 반복하는 구조를 가진 4/4박자 단조 7소절의 노래이다. 그에 비해 화성은 매우 단순하고, 가사의 의미 단위도 짧고 간결하며 강렬하다. ‘흩어지면 죽는다’, ‘해골 두 쪽 나도 지킨다’, ‘노조 깃발 아래 뭉친 우리 / 구사 대 폭력 물리친 우리’ 등이 가사는, 1987년 7·8·9월 노동자 대투쟁을 계기로 폭발한 노동자들의 파업 등 대중적 투쟁의 경험을 선명하게 담고 있다. 이 노래는 1980년대 이후 유행한 단조 행진곡을 계승한 것이면서, 대학생·지식인들의 노래들이 주로 상상된 이미지들에 기댄 비장하고 굳건한 정서를 만들어냈다면, 이 노래는 실제 노동자들의 투쟁 체험에 바탕을 둔 생생한 표현을 담아냈다. 그 때문에 이 노래는 노동 현장에서 먼저 불려 대학생과 지식인 사이에 확산되는 양상을 보였고, 노동자 대중들에게 주로 수용되는 본격적인 노동가요 시대의 개막을 알리는 노래가 되었다. 학생운동과 노동운동을 거친 창작자<NAME>은 노동조합가, 단결투쟁가, 끝내 살리라, 전노협진군가, 구속 동지 구출가, 무노동 무임금을 자본가에게 등 수십 편의 노동가요를 만들어 큰 인기를 끌었다. 이 노래는 1988년부터 악보와 구전을 통해 전국으로 퍼졌고, 1989년<NAME>이<NAME>는 노래운동 모임 노동자 노래단의 비합법 음반 전노협진군가에 혼성합창곡으로 편곡하여 수록했는데, 합창곡으로 쓰일 때는 장중한 서두 부분이 덧붙은 편곡 버전이 주로 쓰인다. 노동가요 전성시대는 1990년대 중반에 끝나지만, 이 노래는 지금까지 노동자들의 파업 현장에서는 빠지지 않고 부르는 애창곡으로 생명력을 유지하고 있다.
a0bd31bc-e424-49b3-ac36-c9468c4dfa98	source05/encykorea/ACT54106.txt	송환 (送還)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074650	CC BY	220	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 사회의 어두운 일면을 조명해 온<NAME> 감독의 다큐멘터리 영화로, 분단과 냉전에 의해 한국에 억류되어 있던 남파 간첩들이 사상적으로 전향하지 않은 채 장기수로서 복역하다 남북 화해 무드 속에서 북한으로 송환되기까지를 다루고 있다. 1992년 봄에 나(김동원)는 출소 후 갈 곳이 없던 비전향 장기수 조창손과<NAME>을 내가 살던 곳으로 데려오는 일을 부탁받고, 그들에 대한 호기심과 낯섦을 동시에 느끼며 대면하게 된다. 이들의 송환에 도움을 주고자 북한에 있는 가족들을 촬영하려고 시도한 시도는 당국에 의해 체포당하지만, 이를 계기로 그들과 친밀해진다. 전향자들 즉 한국이 고향인 장기수들과의 갈등이 있었지만, 2000년 6·15남북공동선언과 함께 63명이 북한으로 송환된다. 나는 그들이 북한의 자료화면으로만 볼 수 있는 곳에서 직접 만날 수 있는 날이 언제쯤일까 생각해 본다. 분단과 이데올로기 대결이 여전히 유효한 한국과 북한 사이에서 사상의 문제는 매우 민감한 사안이다. 특히 간첩 혐의로 복역 중인 사람들 중 사상적 전향을 하지 않은 비전향 장기수들은 고향 북한으로의 송환만을 바라고 있었다. 이처럼 민감하지만 인권이라는 측면에서 외면할 수 없는 현실에 카메라를 돌린 것이 이 작품이다. 남북 화해 분위기가 무르익던 2000년 9월에 송환 작업이 이루어지고, 비전향 장기수들의 사회적 관심이 높아지면서 인간으로서의 그들의 모습을 담아낸 이 작품은 분단 현실과 사상의 자유라는 한국 사회의 큰 문제를 제기한다. 법이나 당국의 규제뿐 아니라 의식적인 검열로 금기시되어 온 북한 혹은 사상의 자유, 인권이라는 문제를 사회적 논의의 장으로 내보였다는 데 의의가 있다. 시대적 상황이 남북 화해 분위기였지만 다큐멘터리가 가진 진솔한 힘을 사회적으로 민감한 곳을 비추고 드러내는 역할을 해낸 작품이다. 표현의 자유상은 2004년 선댄스영화제(Sundance Film Festival)에서 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 송환 (送還) ### 내용: 한국 사회의 어두운 일면을 조명해 온<NAME> 감독의 다큐멘터리 영화로, 분단과 냉전에 의해 한국에 억류되어 있던 남파 간첩들이 사상적으로 전향하지 않은 채 장기수로서 복역하다 남북 화해 무드 속에서 북한으로 송환되기까지를 다루고 있다. 1992년 봄에 나(김동원)는 출소 후 갈 곳이 없던 비전향 장기수 조창손과<NAME>을 내가 살던 곳으로 데려오는 일을 부탁받고, 그들에 대한 호기심과 낯섦을 동시에 느끼며 대면하게 된다. 이들의 송환에 도움을 주고자 북한에 있는 가족들을 촬영하려고 시도한 시도는 당국에 의해 체포당하지만, 이를 계기로 그들과 친밀해진다. 전향자들 즉 한국이 고향인 장기수들과의 갈등이 있었지만, 2000년 6·15남북공동선언과 함께 63명이 북한으로 송환된다. 나는 그들이 북한의 자료화면으로만 볼 수 있는 곳에서 직접 만날 수 있는 날이 언제쯤일까 생각해 본다. 분단과 이데올로기 대결이 여전히 유효한 한국과 북한 사이에서 사상의 문제는 매우 민감한 사안이다. 특히 간첩 혐의로 복역 중인 사람들 중 사상적 전향을 하지 않은 비전향 장기수들은 고향 북한으로의 송환만을 바라고 있었다. 이처럼 민감하지만 인권이라는 측면에서 외면할 수 없는 현실에 카메라를 돌린 것이 이 작품이다. 남북 화해 분위기가 무르익던 2000년 9월에 송환 작업이 이루어지고, 비전향 장기수들의 사회적 관심이 높아지면서 인간으로서의 그들의 모습을 담아낸 이 작품은 분단 현실과 사상의 자유라는 한국 사회의 큰 문제를 제기한다. 법이나 당국의 규제뿐 아니라 의식적인 검열로 금기시되어 온 북한 혹은 사상의 자유, 인권이라는 문제를 사회적 논의의 장으로 내보였다는 데 의의가 있다. 시대적 상황이 남북 화해 분위기였지만 다큐멘터리가 가진 진솔한 힘을 사회적으로 민감한 곳을 비추고 드러내는 역할을 해낸 작품이다. 표현의 자유상은 2004년 선댄스영화제(Sundance Film Festival)에서 받았다.
68c99888-bba1-4862-b28f-5d6c7cd227b4	source05/encykorea/ACT9925.txt	노래조선 (노래朝鮮)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이중거" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012709	CC BY	58	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라 최초의 음악영화이다. 이명우가 촬영했으며 1935년 경성 촬영소에서 제작하였다. 이 영화는 토키를 이용하여 대중음악을 선전하려는 상업주의적 의도로 만든 것이 아니라, 1935년에 우리나라에서도 유성영화제작이 개발되자 오케이 레코드사가 영화예술을 발전시키려는 순수한 의도에서 만든 것이다. 이난영을 비롯하여 나정심·강남향·임생원 등 당시 인기 절정에 있던 오케이 레코드사 전속가수들의 무대공연이 담겨 있다. 재즈밴드에 맞추어 흥겹게 부르는 가수들의 노래와 공연 실황은 대중들에게 큰 인기를 끌었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노래조선 (노래朝鮮) ### 내용: 우리나라 최초의 음악영화이다. 이명우가 촬영했으며 1935년 경성 촬영소에서 제작하였다. 이 영화는 토키를 이용하여 대중음악을 선전하려는 상업주의적 의도로 만든 것이 아니라, 1935년에 우리나라에서도 유성영화제작이 개발되자 오케이 레코드사가 영화예술을 발전시키려는 순수한 의도에서 만든 것이다. 이난영을 비롯하여 나정심·강남향·임생원 등 당시 인기 절정에 있던 오케이 레코드사 전속가수들의 무대공연이 담겨 있다. 재즈밴드에 맞추어 흥겹게 부르는 가수들의 노래와 공연 실황은 대중들에게 큰 인기를 끌었다.
6beeb18e-7321-44f9-a451-066803511adf	source05/encykorea/ACT10623.txt	눈물	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서연호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013263	CC BY	155	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이상협의 신소설을 각색한 신파극. 혁신단에서 각색, 공연한 것은 1913년 7월 16일부터 10월 25일까지 매일신보에 연재되었던 소설이다. 매일신보에 소개된 작품은 1913년 10월 28일 자 매일신보에 소개된 작품이다. 첫 막은 신혼의 조필환 부부가 달 구경 하는 마당, 둘째 막은 조 씨가 평양 기생의 감언에 취하여 그 기생을 제구로 쓰는 악한 신사의 간악한 계교에 빠지는 마당, 셋째 막은 조 씨가 부인을 괴롭혀 마침내 쫓아내는 마당, 넷째 막은 여러 해 뒤 부인이 주야로 생각하는 아들 봉남이가 아홉 살의 한창 귀여운 나이에 계모에게 매일 학대받는 마당, 아들 보고 싶은 생각에 견디지 못한 어머니 서 씨가 봉남이를 찾아와서 눈 속에서 고초를 당하고 있는 봉남이와 서로 만나는 마당, 다섯째 막은 못된 신사에게 재산을 모두 빼앗기고 잠을 깬 조 씨가 뉘우치는 마당, 여섯째 막은 갇혀 있던 조 씨가 부인과 충복에게 구원되어 나오는 마당, 마지막 일곱째 막은 끝막이 잔치하는 마당 등으로 구성되어 있다. 권선징악을 주제로 한 작품으로, 일본의 가정 비극의 공연 방식을 많이 모방하였다. 당시 신문에는 연극평에 의하면 공연 때마다 관객석은 눈물바다가 되었다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 눈물 ### 내용: 이상협의 신소설을 각색한 신파극. 혁신단에서 각색, 공연한 것은 1913년 7월 16일부터 10월 25일까지 매일신보에 연재되었던 소설이다. 매일신보에 소개된 작품은 1913년 10월 28일 자 매일신보에 소개된 작품이다. 첫 막은 신혼의 조필환 부부가 달 구경 하는 마당, 둘째 막은 조 씨가 평양 기생의 감언에 취하여 그 기생을 제구로 쓰는 악한 신사의 간악한 계교에 빠지는 마당, 셋째 막은 조 씨가 부인을 괴롭혀 마침내 쫓아내는 마당, 넷째 막은 여러 해 뒤 부인이 주야로 생각하는 아들 봉남이가 아홉 살의 한창 귀여운 나이에 계모에게 매일 학대받는 마당, 아들 보고 싶은 생각에 견디지 못한 어머니 서 씨가 봉남이를 찾아와서 눈 속에서 고초를 당하고 있는 봉남이와 서로 만나는 마당, 다섯째 막은 못된 신사에게 재산을 모두 빼앗기고 잠을 깬 조 씨가 뉘우치는 마당, 여섯째 막은 갇혀 있던 조 씨가 부인과 충복에게 구원되어 나오는 마당, 마지막 일곱째 막은 끝막이 잔치하는 마당 등으로 구성되어 있다. 권선징악을 주제로 한 작품으로, 일본의 가정 비극의 공연 방식을 많이 모방하였다. 당시 신문에는 연극평에 의하면 공연 때마다 관객석은 눈물바다가 되었다고 한다.
64433eba-8d4d-4101-9b8b-e5d0f4ea7130	source05/encykorea/MUS11372.txt	대구시립교향악단 (大邱市立交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014108	CC BY	183	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대구시립교향악단의 전신인 대구 현악회는 1957년 3월 7일에 결성되어 대구 시민의 문화적 갈증을 해소시켜주고, 또한 자라나는 음악도들에게 꿈과 희망을 심어주기 위해 창단연주회를 청구대학에서 개최했다. 이 대구 현악회가 성공적으로 창단연주회를 개최하자, 제2군 군악대와 협동하여 대구 교향악단을 창단했다. 대구 교향악단은 1957년 12월 19일 국립극장에서 슈베르트의 미완성 교향곡 등을 연주하는 창단연주회를 가졌으나, 재정난으로 운영이 어려워졌다. 이후<NAME>수의 도움으로 대구 관현악단으로 명칭을 변경해 1961년 12월 1일 창단연주회를 열었다. 매년 정기연주회 4회, 임시 연주회 6회 등 10여 회의 연주회를 개최하였으나 재정난으로 운영이 침체되자 이번에는 대구 방송국의 도움으로 대구 방송 교향악단으로 개편되었다. 하지만 역시 제한된 재정 때문에 운영난에 봉착하게 되자 지휘자였던 이기홍이 대구시립교향악단 창단 추진 위원회를 조직하고 대구시 당국과 협의한 끝에 1964년 6월 대구시립교향악단을 창단했다. 대구시립교향악단은 초대 상임지휘자 이기홍의 지휘로 1964년 12월 17일 창단연주회를 시작으로 1981년 100회 기념 연주회, 2009년 3월 6일 현재 353회의 정기연주회를 개최했다. 이기홍 외에 우종억·강수일·박성완·라빌마르티노프·보구슬라브마데이·박탕조르다니아·이현세·곽승이 상임지휘자를 역임했으며, 2014년 4월부터는 줄리안 코바 체프가 제10대 지휘자를 맡고 있다. 다양한 연주활동을 통해 대구 시민의 정서순화와 음악인 구의 저변 확대 등 향토예술 부흥에 이바지하고 있다. 특히 청소년 협주곡의 밤과 대학생 협주곡의 밤에 청소년들을 불러 모아 폭넓은 음악세계를 보여주고, 특별연주회, 현장 속으로 찾아가는 음악회 등을 통해 음악가를 발굴하고 육성하는 데 힘쓰고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대구시립교향악단 (大邱市立交響樂團) ### 내용: 대구시립교향악단의 전신인 대구 현악회는 1957년 3월 7일에 결성되어 대구 시민의 문화적 갈증을 해소시켜주고, 또한 자라나는 음악도들에게 꿈과 희망을 심어주기 위해 창단연주회를 청구대학에서 개최했다. 이 대구 현악회가 성공적으로 창단연주회를 개최하자, 제2군 군악대와 협동하여 대구 교향악단을 창단했다. 대구 교향악단은 1957년 12월 19일 국립극장에서 슈베르트의 미완성 교향곡 등을 연주하는 창단연주회를 가졌으나, 재정난으로 운영이 어려워졌다. 이후<NAME>수의 도움으로 대구 관현악단으로 명칭을 변경해 1961년 12월 1일 창단연주회를 열었다. 매년 정기연주회 4회, 임시 연주회 6회 등 10여 회의 연주회를 개최하였으나 재정난으로 운영이 침체되자 이번에는 대구 방송국의 도움으로 대구 방송 교향악단으로 개편되었다. 하지만 역시 제한된 재정 때문에 운영난에 봉착하게 되자 지휘자였던 이기홍이 대구시립교향악단 창단 추진 위원회를 조직하고 대구시 당국과 협의한 끝에 1964년 6월 대구시립교향악단을 창단했다. 대구시립교향악단은 초대 상임지휘자 이기홍의 지휘로 1964년 12월 17일 창단연주회를 시작으로 1981년 100회 기념 연주회, 2009년 3월 6일 현재 353회의 정기연주회를 개최했다. 이기홍 외에 우종억·강수일·박성완·라빌마르티노프·보구슬라브마데이·박탕조르다니아·이현세·곽승이 상임지휘자를 역임했으며, 2014년 4월부터는 줄리안 코바 체프가 제10대 지휘자를 맡고 있다. 다양한 연주활동을 통해 대구 시민의 정서순화와 음악인 구의 저변 확대 등 향토예술 부흥에 이바지하고 있다. 특히 청소년 협주곡의 밤과 대학생 협주곡의 밤에 청소년들을 불러 모아 폭넓은 음악세계를 보여주고, 특별연주회, 현장 속으로 찾아가는 음악회 등을 통해 음악가를 발굴하고 육성하는 데 힘쓰고 있다.
0dff7685-7aaa-414f-bce3-6a06f2137e58	source05/encykorea/MUS31656.txt	이병문 (李炳文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044400	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함재운·김경남과 더불어 거문고 삼절 중 한 사람이다. 함재운은 여민락 연주에 특출났고, 김경남은 가곡 반주에 특출났으며, 이병문은 영산회상 가락에 신묘하였다고 한다. 농현의 묘를 얻은 그의 거문고 소리는 장대하고 웅혼했다. 이수경은 그의 가락을 전수받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이병문 (李炳文) ### 내용: 함재운·김경남과 더불어 거문고 삼절 중 한 사람이다. 함재운은 여민락 연주에 특출났고, 김경남은 가곡 반주에 특출났으며, 이병문은 영산회상 가락에 신묘하였다고 한다. 농현의 묘를 얻은 그의 거문고 소리는 장대하고 웅혼했다. 이수경은 그의 가락을 전수받았다.
b27f9cb1-f6d6-4a3d-b9a2-28840fdd0399	source05/encykorea/MUS8337.txt	김찬업 (金贊業)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010689	CC BY	74	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 고창군 흥덕에서 출생. 명창 수영의 아들이다. 판소리를 박만순과 김세종으로부터 배우면서 이름을 날렸다. 김세종의 영향을 받아 이론에 밝았고, 정창업 등 당시 명창들의 소리평을 적절하게 했다고 한다. 흥선대원군의 존경을 받기도 했던 동편제 전통의 고상한 판소리를 선보여 이면을 깊이 아는 소리꾼으로 꼽히기도 했으나, 만년에는 목소리가 상하여 소리를 그만두었다. 호랑이라는 별명은 눈빛과 목소리가 종소리를 닮아서 붙여진 것이다. 특히 그의 춘향가는 스승 박만순의 소리 제라 할 정도로 성음이 분명하고 구성이 정교한 수궁가로 이어받은 정권진에게 전해졌는데, 춘향가가 특히 잘했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김찬업 (金贊業) ### 내용: 전라북도 고창군 흥덕에서 출생. 명창 수영의 아들이다. 판소리를 박만순과 김세종으로부터 배우면서 이름을 날렸다. 김세종의 영향을 받아 이론에 밝았고, 정창업 등 당시 명창들의 소리평을 적절하게 했다고 한다. 흥선대원군의 존경을 받기도 했던 동편제 전통의 고상한 판소리를 선보여 이면을 깊이 아는 소리꾼으로 꼽히기도 했으나, 만년에는 목소리가 상하여 소리를 그만두었다. 호랑이라는 별명은 눈빛과 목소리가 종소리를 닮아서 붙여진 것이다. 특히 그의 춘향가는 스승 박만순의 소리 제라 할 정도로 성음이 분명하고 구성이 정교한 수궁가로 이어받은 정권진에게 전해졌는데, 춘향가가 특히 잘했다.
280a3583-6c31-4d6d-98e8-666e5eaf9348	source05/encykorea/MUS19169.txt	부전음 (副典音)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024545	CC BY	34	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	체아직 녹관이었던 장악원이 매년 네 차례 추천서를 이조에 보고하여 사령서를 받았다. 성종 때 처음 보이고, 종 8품이었다. 악생 1인, 악공 3인 등 모두 4인으로 구성되었다. 영조 때에도 이 인원은 실제 음악을 담당한 것으로 여겨진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부전음 (副典音) ### 내용: 체아직 녹관이었던 장악원이 매년 네 차례 추천서를 이조에 보고하여 사령서를 받았다. 성종 때 처음 보이고, 종 8품이었다. 악생 1인, 악공 3인 등 모두 4인으로 구성되었다. 영조 때에도 이 인원은 실제 음악을 담당한 것으로 여겨진다.
dc2af913-4c27-424a-aed9-3ccf894869b2	source05/encykorea/MUS30197.txt	육자배기 (六字배기)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042149	CC BY	109	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보렴·화초사거리·흥 타령·개구리타령·새타령·성주풀이 등과 함께 남도잡가 또는 남도선소리에 포함된다. 통속 민요 창자가 부를 때는 느린 부분을 진양조에, 자진 부분을 세마치에 맞춘다. 제창으로 구나에∼를 두 장단을 부른 뒤, 다시 제창으로 구나에∼를 한 장단을 부른다. 이와 같이 제창하는 소리가 메기는 소리에 비해 짧은 것은 다른 곡에서는 흔치 않은 경우이다. 처음 두 장단의 제창을 뺀 후, 네 장단 단위의 구가 셋이 모여서 독창 부분을 구성하였다. 자진 부분은 처음 제창으로 구나에 야를 한 장씩 부른 뒤 무의미한 입타령으로 네 장짜리 구를 두 귀로 부른다. 그런 다음 사설 내용으로 나 음악적으로나 구나에 야를 제창하여 네 장단을 만들어주고, 마지막 구는 제창으로 구나에 야를 불러준다. 음계는 남도 고유의 꺾는 목, 평으로 내는 목, 떠는 목으로 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 육자배기 (六字배기) ### 내용: 보렴·화초사거리·흥 타령·개구리타령·새타령·성주풀이 등과 함께 남도잡가 또는 남도선소리에 포함된다. 통속 민요 창자가 부를 때는 느린 부분을 진양조에, 자진 부분을 세마치에 맞춘다. 제창으로 구나에∼를 두 장단을 부른 뒤, 다시 제창으로 구나에∼를 한 장단을 부른다. 이와 같이 제창하는 소리가 메기는 소리에 비해 짧은 것은 다른 곡에서는 흔치 않은 경우이다. 처음 두 장단의 제창을 뺀 후, 네 장단 단위의 구가 셋이 모여서 독창 부분을 구성하였다. 자진 부분은 처음 제창으로 구나에 야를 한 장씩 부른 뒤 무의미한 입타령으로 네 장짜리 구를 두 귀로 부른다. 그런 다음 사설 내용으로 나 음악적으로나 구나에 야를 제창하여 네 장단을 만들어주고, 마지막 구는 제창으로 구나에 야를 불러준다. 음계는 남도 고유의 꺾는 목, 평으로 내는 목, 떠는 목으로 되어 있다.

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