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473d121d-673d-4bd6-b18c-ffb95a16c920	source05/encykorea/CRFT56308.txt	고성 운흥사 목조 삼세불 좌상 (固城雲興寺木造三世佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이희정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075364	CC BY	320	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	총 3구의 문화재가 2013년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 본존상 높이는 157cm, 좌 협시상 높이는 140cm, 우협 시상 높이는 136cm이다. 고성군 운흥사에 봉안된 목조석가여래 삼불 좌상은 조선 사찰 사료 와룡산 운흥사 대웅전 불상 개금 중 수기에 따르면 1649년에 조성되었고 1740년에 중수되었다. 운흥사 목조석가여래 삼불 좌상은 대웅전 가운데 수미단 연화좌 위에 단정하면서도 위엄 있는 모습으로 앉아 있으며, 좌우에는 아미타여래, 약사여래의 삼불이 있다. 가운데 석가여래상은 좌우 약사와 아미타여래 상보다 약 20cm 정도 크게 조성되어 주존불임을 알 수 있다. 세 불상 모두 전체적인 모습은 비슷하지만 얼굴, 옷 주름 등의 표현에서는 차이가 있다. 석가여래상은 단정하고 당당하게 결가부좌 한 자세에 머리를 약간 숙여 아래를 내려다보고 있다. 항마촉지인은 왼손은 손바닥을 위로해 엄지와 중지를 가볍게 맞대고, 오른손은 손끝이 땅을 향해 있는 촉지인이다. 머리는 육계와 모호한 경계에, 정상에는 중간 계주를 두었다. 얼굴은 둥근 방형이고, 입술의 양 끝이 살짝 올라가 엷은 미소를 띤 부드러운 인상이다. 오른쪽 어깨를 살짝 덮은 변형 편단우견식 대의를 입고 있으며, 가슴 아래는 대각선으로 접은 승각기를 입고 있다. 다리 앞에는 좌우로 3개의 옷 주름이 단순하지만 끝단은 물결 모양처럼 율동적으로 표현되었고, 왼쪽 다리 위에도 소매에서 흘러내린 넓적한 옷자락이 있다. 좌우 협시불인 약사와 아미타여래는 각각 머리와 얼굴 형태, 자세 등에서 본존불인 석가 불과 유사하나 크기와 수인, 옷 입는 방법 등에서 차이가 있다. 아미타여래와 약사여래는 손 모양을 달리했는데, 약사여래는 왼손을 어깨 위로 들고 오른손은 다리 위에 두어 엄지와 구부린 중지를 맞대고 있다. 약사와 아미타여래는 석가여래상에 비해 좀 더 엄숙하다. 옷은 왼팔이 드러나지 않게 변형된 통견식으로, 오른쪽 어깨와 다리 사이의 옷 주름, 왼쪽 무릎 위 옷자락 등은 딱딱하게 변화되어 차이가 있다. 응매가 1650년에 제작한 군산<NAME>사 소조석가여래삼존상과 상반되게 얼굴이나 옷 주름에서 느껴지는 부드럽고 입체적인 표현이 얼굴이나 옷 주름에서 느껴진다. 즉 운흥사 대웅전 삼존상은 목조임에도 불구하고 소조의 부드러움과 입체감이 잘 표현되어 있다. 순천 송광사 대웅전 삼존불 조성(1614)에 응매가 처음 등장했는데 그의 작품은 널리 알려져 있지 않다. 다만 산청 율곡사 대웅전에도 그의 작품으로 추정되는 목조석가여래삼존 상이 봉안되어 있다. 운흥사 목조석가여래 삼불 좌상은 응매의 군산<NAME>사 소조석가여래삼존상(1650)과 유사해 조형성이 뛰어나며 조선 후기 경상도 지역에서 활동한 조각승의 다양한 양식적 특징과 활동 지역을 살펴볼 수 있는 좋은 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고성 운흥사 목조 삼세불 좌상 (固城雲興寺木造三世佛坐像) ### 내용: 총 3구의 문화재가 2013년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 본존상 높이는 157cm, 좌 협시상 높이는 140cm, 우협 시상 높이는 136cm이다. 고성군 운흥사에 봉안된 목조석가여래 삼불 좌상은 조선 사찰 사료 와룡산 운흥사 대웅전 불상 개금 중 수기에 따르면 1649년에 조성되었고 1740년에 중수되었다. 운흥사 목조석가여래 삼불 좌상은 대웅전 가운데 수미단 연화좌 위에 단정하면서도 위엄 있는 모습으로 앉아 있으며, 좌우에는 아미타여래, 약사여래의 삼불이 있다. 가운데 석가여래상은 좌우 약사와 아미타여래 상보다 약 20cm 정도 크게 조성되어 주존불임을 알 수 있다. 세 불상 모두 전체적인 모습은 비슷하지만 얼굴, 옷 주름 등의 표현에서는 차이가 있다. 석가여래상은 단정하고 당당하게 결가부좌 한 자세에 머리를 약간 숙여 아래를 내려다보고 있다. 항마촉지인은 왼손은 손바닥을 위로해 엄지와 중지를 가볍게 맞대고, 오른손은 손끝이 땅을 향해 있는 촉지인이다. 머리는 육계와 모호한 경계에, 정상에는 중간 계주를 두었다. 얼굴은 둥근 방형이고, 입술의 양 끝이 살짝 올라가 엷은 미소를 띤 부드러운 인상이다. 오른쪽 어깨를 살짝 덮은 변형 편단우견식 대의를 입고 있으며, 가슴 아래는 대각선으로 접은 승각기를 입고 있다. 다리 앞에는 좌우로 3개의 옷 주름이 단순하지만 끝단은 물결 모양처럼 율동적으로 표현되었고, 왼쪽 다리 위에도 소매에서 흘러내린 넓적한 옷자락이 있다. 좌우 협시불인 약사와 아미타여래는 각각 머리와 얼굴 형태, 자세 등에서 본존불인 석가 불과 유사하나 크기와 수인, 옷 입는 방법 등에서 차이가 있다. 아미타여래와 약사여래는 손 모양을 달리했는데, 약사여래는 왼손을 어깨 위로 들고 오른손은 다리 위에 두어 엄지와 구부린 중지를 맞대고 있다. 약사와 아미타여래는 석가여래상에 비해 좀 더 엄숙하다. 옷은 왼팔이 드러나지 않게 변형된 통견식으로, 오른쪽 어깨와 다리 사이의 옷 주름, 왼쪽 무릎 위 옷자락 등은 딱딱하게 변화되어 차이가 있다. 응매가 1650년에 제작한 군산<NAME>사 소조석가여래삼존상과 상반되게 얼굴이나 옷 주름에서 느껴지는 부드럽고 입체적인 표현이 얼굴이나 옷 주름에서 느껴진다. 즉 운흥사 대웅전 삼존상은 목조임에도 불구하고 소조의 부드러움과 입체감이 잘 표현되어 있다. 순천 송광사 대웅전 삼존불 조성(1614)에 응매가 처음 등장했는데 그의 작품은 널리 알려져 있지 않다. 다만 산청 율곡사 대웅전에도 그의 작품으로 추정되는 목조석가여래삼존 상이 봉안되어 있다. 운흥사 목조석가여래 삼불 좌상은 응매의 군산<NAME>사 소조석가여래삼존상(1650)과 유사해 조형성이 뛰어나며 조선 후기 경상도 지역에서 활동한 조각승의 다양한 양식적 특징과 활동 지역을 살펴볼 수 있는 좋은 자료로 평가된다.
052e9b2b-ed8f-4367-981b-dd9cc92c307c	source05/encykorea/CRFT6131.txt	금관 (金冠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "지건길" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007595	CC BY	868	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	관모는 착용자의 신분을 나타내거나, 특별한 의식을 집행할 때 그 권위를 나타내기 위해 제작된 것으로 생각된다. 우리나라에서 지금까지 알려진 고대의 관모나 그에 딸린 장식물의 대부분은 주로 삼국시대의 고분에서 출토된 것들이고, 그 가운데서도 특히 신라 고분의 출토품이 주류를 이루고 있다. 금관은 그 형태와 용도에 따라 의식용으로 생각되는 외관(外冠)과 일상용의 내관(內冠)으로 나누어질 수 있으며, 이와 똑같은 형태를 갖춘 금동제·은제·수피제(樹皮製)의 관모류도 상당수가 발견되고 있다. 관모들과 여기에 딸려 있는 장식들은 지역에 따라 제작이나 의장 수법에서 각기 다른 양상을 보인다. 지금까지 고구려 유적에서 나온 관모는 3점에 불과하지만, 당시의 고분벽화를 보면 관모의 일반적인 형태와 관식을 부착하는 방법 등을 알 수 있다. 평양 청암동 토성에서 나온 금동관은 유운문과 방형으로 투각 된 테두리 위에 인동당초로 이루어진 초화문의 입식이 다섯 갈래로 세워졌는데, 그 가운데 세 갈래 사이에는 꽃 모양의 입식이 한 개씩 있다. 테두리의 양쪽 가장자리 밑에는 리본 같은 장식이 길게 드리워져 있다. 평양 부근의 고분에서 나온 금동관은 둥근 테두리 위에 세워진 삼산보관식의 관모로서, 투각 된 광배 모양의 입식은 불상에 나타난 화관을 떠올리게 한다. 이상 두 개의 금동관이 그 형태로 보아 외관이라면, 평안남도 중화군 진파리 1호 분에서 나온 투조금동구는 내관이다. 이 관모는 반절 심장 모양의 투각 된 금동판 두 장을 겹쳐 만든 것으로, 위 둥근 테두리와 아래 곧은 테두리를 따라 연주 문대가 이루어졌다. 태양을 상징하는 삼족오가 투각 된 연주 문대가 가운데에 둥그렇게 솟아 있는데, 이는 테두리에서 나타난 것과 같다. 나머지 공간에는 위쪽에 봉황, 아래쪽에 두 마리의 용을 배치하여 전면을 투각 시켰고, 비단벌레의 날개를 접합하여 이 관모를 더욱 화려하고 세련되게 하였다. 이상 실물로 볼 수 있는 고구려의 관모는 소수에 지나지 않지만, 당시의 몇몇 고분벽화를 통해서는 또 다른 관모 착용의 풍습을 엿볼 수 있다. 무용총이나 개마총 등에 그려진 벽화의 인물들은 머리에 띠를 두르고 깃털이나 나뭇가지 같은 것을 꽂은 모습이다. 이러한 당시의 머리장식을 통해서 혹은 금동관모에 나타난 초화문이나 동물문 등에 불교적 요소가 결합되어 도안화되고<NAME>화되어 나갔던 것으로 보인다. 이 지역에서 나온 관모는 전라남도 나주시 반남면의 옹관에서 나온 내·외관모 한 벌과 공주 무령왕릉에서 나온 왕비와 왕비의 금제 관모 장식 각 한 쌍이다. 나주 옹관 출토 금동관 중 내관은 반원형의 금동판 두 장을 맞붙여 위쪽 둥근 가운데에 테두리를 씌워 장식했다. 관모의 가장자리에는 간단한 인동문이 둘러져 있고, 바탕에는 안쪽에서부터 돌출된 점선으로 초화문이 표현되어 있다. 세세한 의장에서는 차이가 있지만, 앞서 말한 고구려의 진파리 1호 분 출토의 금동 투각 관모와 상통한다. 한편, 외관은 너비 3cm의 둥근 테두리 위에 세 개의 입식을 세워 각각 가운데 곧게 솟은 줄기를 중심으로 세 갈래의 가지가 뻗어 전체적으로 투각 된 수목형의 모습을 나타내게 하고, 표면에는 군데군데 원형의 영락을 매달았다. 무령왕릉에서 발견된 금제의 관모 장식들은 모두 순금판을 도려내어 줄기와 꽃잎을 나타낸 초화형으로, 왕의 관식에만 원형의 금제 영락이 매달려 있으며 왕비의 관식은 영락이 없이 보다 간결하게 만들어졌다. 신라 고분에서는 금관을 비롯해서 갖가지 관모류가 가장 많이 나오며, 그중에서도 금관총·금령총·서봉총·천마총·황남대총 등이 경주에 흩어져 있다. 이곳에서 나온 관모들 가운데 가장 특징적인 유물은 신라 고유의 외관이고, 그 외에도 금제 또는 금동제의 내관이나 관식구와 자작나무로 만든 내모류도 다수 출토되었다. 띠모양 테두리 위에는 입식을 세웠는데 금관의 외관은 모두 금판을 오려 만들었다. 이들은 고구려나 백제의 외관들과는 달리 모두 나무나 초화를 간략하게 도안화한 듯한 산자형의 직선적 장식을 3단(금관총·서봉총·황남대총) 또는 4단(금령총·천마총)으로 겹쳐올린 세 갈래의 입식을 세우고 뒤쪽에는 사슴뿔 모양 장식을 비스듬히 세웠다. 금관의 표면에는 일정한 간격으로 반구형의 혹을 테두리를 따라 도드라지게 눌러 표현하였다. 여기에 곡옥과 둥근 금제 영락을 규칙적으로 섞어 매는 것이 보통이고, 금령총 금관처럼 영락만을 매단 것도 있다. 입식의 모든 부분은 보주형으로 마무리되었다. 이들 금관 가운데 서봉총 금관은 안쪽 머리 위의 중앙에서 두 개의 좁은 띠를 직교시켜 내 모 모양으로 만들고, 꼭대기에는 금판을 오려 만든 봉황형의 장식 세 개를 붙인 특이한 모양의 것이다. 이와 같은 대표적인 순금제의 외관 외에도 외형상으로는 같은 모양이지만 금동 제로 만들어진 것도 상당수 발견되었는데, 세부 장식이 간소화되고 입식은 산자형의 장식으로만 이루어졌다. 이들 전형적인 양식을 지닌 금관이나 금동관 외에도<NAME>상 특이하지만 외관의 한 종류로 여겨지는 것들이 있다. 경주 교동에서 출토되었다고 전해지는 소형의 순금제 관은 매우 얇은 금판을 오려서 만든 것으로, 테두리 위에 세 개의 입식이 붙어 있는데 산자형의 장식이 각 가지의 끝에만 이루어져 있으나, 끝부분이 모두 보주형으로 마무리된 수법은 앞서 전형적인 신라금관의 간략화 내지는 축소된 모습으로 보아야 할 것이다. 테두리와 입식의 전면에 원형의 영락들이 달려 있고, 이보다 작은 심장 모양 작은 영락들이 입식의 꼭지 부분에 매달려 있다. 이 밖에도 깃털 모양의 입식을 세운 것들도 있는데, 경상북도 의성군 탑리 고분 출토 금동관이나 황남대총 남분의 은제관 등이 있다. 신라 고분에서 나온 관모류 가운데에는 이들 외관을 포함한 앞서 고구려의 진파리 1호 분이나 백제의 나주 옹관에서 발견된 삼각형 모양의 내관들도 있다. 금관총과 천마총 등에서 나온 금제의 내관은 여러 종류의 투각문 또는 양 출문으로 장식된 금판을 이어 맞추었고, 무지개 모양 위쪽 가장자리에는 테두리를 둘러 보강한 것이 그 대표적인 예이다. 이 밖에도 황남대총 남분에는 은제 관(황남대총 남분)도 드물게 보이는데, 금동제가 많으며 특히 같은 모양의 관모류는 매우 흔하다. 삼국시대 전 지역에 걸쳐서 이러한 특징이 가장 널리 유행하고 보편화된 형태이다. 관모 장식은 대부분 날개 모양鳥翼形또는 나비 모양蝶形으로 만들어졌는데, 표면에는 별다른 장식을 하지 않은 은제나 금동제가 가장 보편적으로 발견되고 있으며, 금관총·천마총·황남대총 등에서 출토된 것들과 같이 전면을 정교한 수법으로 투각하고 표면에는 많은 영락을 매단 순금제의 관식도 나타난다. 가야고분에서 출토되는 관모류는 기본적으로 신라 고분에서 나오는 관모류와 양식상 큰 차이가 없다. 외관은 대구 달서구 제37호 제1석곽 출토의 외관과 비슷하게 사슴뿔 장식이 세워지고, 관모 안에 좁은 띠를 직교시킨 것도 있고 테두리 위에 산자형의 입식만 세운 단순한 형태가 대부분이다. 내관이나 관식구에서도 신라의 그것과 비슷하고, 금동제의 관모가 대부분이다. 테두리 위에 3단으로 이루어진 네 개의 초화형 입식을 테두리 위에 세운 이 지역의 독특한 형태의 관모는 경상북도 고령에서 나왔다고 전해지는 금관이다. 양쪽으로 뻗은 줄기는 그 끝이 아래로 처져 있고, 중간 줄기는 위아래에 비해 매우 짧다. 고령 지산동 제5호 분 1호 석실에서도 이와 비슷한 모양의 금동관 조각이 나왔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금관 (金冠) ### 내용: 관모는 착용자의 신분을 나타내거나, 특별한 의식을 집행할 때 그 권위를 나타내기 위해 제작된 것으로 생각된다. 우리나라에서 지금까지 알려진 고대의 관모나 그에 딸린 장식물의 대부분은 주로 삼국시대의 고분에서 출토된 것들이고, 그 가운데서도 특히 신라 고분의 출토품이 주류를 이루고 있다. 금관은 그 형태와 용도에 따라 의식용으로 생각되는 외관(外冠)과 일상용의 내관(內冠)으로 나누어질 수 있으며, 이와 똑같은 형태를 갖춘 금동제·은제·수피제(樹皮製)의 관모류도 상당수가 발견되고 있다. 관모들과 여기에 딸려 있는 장식들은 지역에 따라 제작이나 의장 수법에서 각기 다른 양상을 보인다. 지금까지 고구려 유적에서 나온 관모는 3점에 불과하지만, 당시의 고분벽화를 보면 관모의 일반적인 형태와 관식을 부착하는 방법 등을 알 수 있다. 평양 청암동 토성에서 나온 금동관은 유운문과 방형으로 투각 된 테두리 위에 인동당초로 이루어진 초화문의 입식이 다섯 갈래로 세워졌는데, 그 가운데 세 갈래 사이에는 꽃 모양의 입식이 한 개씩 있다. 테두리의 양쪽 가장자리 밑에는 리본 같은 장식이 길게 드리워져 있다. 평양 부근의 고분에서 나온 금동관은 둥근 테두리 위에 세워진 삼산보관식의 관모로서, 투각 된 광배 모양의 입식은 불상에 나타난 화관을 떠올리게 한다. 이상 두 개의 금동관이 그 형태로 보아 외관이라면, 평안남도 중화군 진파리 1호 분에서 나온 투조금동구는 내관이다. 이 관모는 반절 심장 모양의 투각 된 금동판 두 장을 겹쳐 만든 것으로, 위 둥근 테두리와 아래 곧은 테두리를 따라 연주 문대가 이루어졌다. 태양을 상징하는 삼족오가 투각 된 연주 문대가 가운데에 둥그렇게 솟아 있는데, 이는 테두리에서 나타난 것과 같다. 나머지 공간에는 위쪽에 봉황, 아래쪽에 두 마리의 용을 배치하여 전면을 투각 시켰고, 비단벌레의 날개를 접합하여 이 관모를 더욱 화려하고 세련되게 하였다. 이상 실물로 볼 수 있는 고구려의 관모는 소수에 지나지 않지만, 당시의 몇몇 고분벽화를 통해서는 또 다른 관모 착용의 풍습을 엿볼 수 있다. 무용총이나 개마총 등에 그려진 벽화의 인물들은 머리에 띠를 두르고 깃털이나 나뭇가지 같은 것을 꽂은 모습이다. 이러한 당시의 머리장식을 통해서 혹은 금동관모에 나타난 초화문이나 동물문 등에 불교적 요소가 결합되어 도안화되고<NAME>화되어 나갔던 것으로 보인다. 이 지역에서 나온 관모는 전라남도 나주시 반남면의 옹관에서 나온 내·외관모 한 벌과 공주 무령왕릉에서 나온 왕비와 왕비의 금제 관모 장식 각 한 쌍이다. 나주 옹관 출토 금동관 중 내관은 반원형의 금동판 두 장을 맞붙여 위쪽 둥근 가운데에 테두리를 씌워 장식했다. 관모의 가장자리에는 간단한 인동문이 둘러져 있고, 바탕에는 안쪽에서부터 돌출된 점선으로 초화문이 표현되어 있다. 세세한 의장에서는 차이가 있지만, 앞서 말한 고구려의 진파리 1호 분 출토의 금동 투각 관모와 상통한다. 한편, 외관은 너비 3cm의 둥근 테두리 위에 세 개의 입식을 세워 각각 가운데 곧게 솟은 줄기를 중심으로 세 갈래의 가지가 뻗어 전체적으로 투각 된 수목형의 모습을 나타내게 하고, 표면에는 군데군데 원형의 영락을 매달았다. 무령왕릉에서 발견된 금제의 관모 장식들은 모두 순금판을 도려내어 줄기와 꽃잎을 나타낸 초화형으로, 왕의 관식에만 원형의 금제 영락이 매달려 있으며 왕비의 관식은 영락이 없이 보다 간결하게 만들어졌다. 신라 고분에서는 금관을 비롯해서 갖가지 관모류가 가장 많이 나오며, 그중에서도 금관총·금령총·서봉총·천마총·황남대총 등이 경주에 흩어져 있다. 이곳에서 나온 관모들 가운데 가장 특징적인 유물은 신라 고유의 외관이고, 그 외에도 금제 또는 금동제의 내관이나 관식구와 자작나무로 만든 내모류도 다수 출토되었다. 띠모양 테두리 위에는 입식을 세웠는데 금관의 외관은 모두 금판을 오려 만들었다. 이들은 고구려나 백제의 외관들과는 달리 모두 나무나 초화를 간략하게 도안화한 듯한 산자형의 직선적 장식을 3단(금관총·서봉총·황남대총) 또는 4단(금령총·천마총)으로 겹쳐올린 세 갈래의 입식을 세우고 뒤쪽에는 사슴뿔 모양 장식을 비스듬히 세웠다. 금관의 표면에는 일정한 간격으로 반구형의 혹을 테두리를 따라 도드라지게 눌러 표현하였다. 여기에 곡옥과 둥근 금제 영락을 규칙적으로 섞어 매는 것이 보통이고, 금령총 금관처럼 영락만을 매단 것도 있다. 입식의 모든 부분은 보주형으로 마무리되었다. 이들 금관 가운데 서봉총 금관은 안쪽 머리 위의 중앙에서 두 개의 좁은 띠를 직교시켜 내 모 모양으로 만들고, 꼭대기에는 금판을 오려 만든 봉황형의 장식 세 개를 붙인 특이한 모양의 것이다. 이와 같은 대표적인 순금제의 외관 외에도 외형상으로는 같은 모양이지만 금동 제로 만들어진 것도 상당수 발견되었는데, 세부 장식이 간소화되고 입식은 산자형의 장식으로만 이루어졌다. 이들 전형적인 양식을 지닌 금관이나 금동관 외에도<NAME>상 특이하지만 외관의 한 종류로 여겨지는 것들이 있다. 경주 교동에서 출토되었다고 전해지는 소형의 순금제 관은 매우 얇은 금판을 오려서 만든 것으로, 테두리 위에 세 개의 입식이 붙어 있는데 산자형의 장식이 각 가지의 끝에만 이루어져 있으나, 끝부분이 모두 보주형으로 마무리된 수법은 앞서 전형적인 신라금관의 간략화 내지는 축소된 모습으로 보아야 할 것이다. 테두리와 입식의 전면에 원형의 영락들이 달려 있고, 이보다 작은 심장 모양 작은 영락들이 입식의 꼭지 부분에 매달려 있다. 이 밖에도 깃털 모양의 입식을 세운 것들도 있는데, 경상북도 의성군 탑리 고분 출토 금동관이나 황남대총 남분의 은제관 등이 있다. 신라 고분에서 나온 관모류 가운데에는 이들 외관을 포함한 앞서 고구려의 진파리 1호 분이나 백제의 나주 옹관에서 발견된 삼각형 모양의 내관들도 있다. 금관총과 천마총 등에서 나온 금제의 내관은 여러 종류의 투각문 또는 양 출문으로 장식된 금판을 이어 맞추었고, 무지개 모양 위쪽 가장자리에는 테두리를 둘러 보강한 것이 그 대표적인 예이다. 이 밖에도 황남대총 남분에는 은제 관(황남대총 남분)도 드물게 보이는데, 금동제가 많으며 특히 같은 모양의 관모류는 매우 흔하다. 삼국시대 전 지역에 걸쳐서 이러한 특징이 가장 널리 유행하고 보편화된 형태이다. 관모 장식은 대부분 날개 모양鳥翼形또는 나비 모양蝶形으로 만들어졌는데, 표면에는 별다른 장식을 하지 않은 은제나 금동제가 가장 보편적으로 발견되고 있으며, 금관총·천마총·황남대총 등에서 출토된 것들과 같이 전면을 정교한 수법으로 투각하고 표면에는 많은 영락을 매단 순금제의 관식도 나타난다. 가야고분에서 출토되는 관모류는 기본적으로 신라 고분에서 나오는 관모류와 양식상 큰 차이가 없다. 외관은 대구 달서구 제37호 제1석곽 출토의 외관과 비슷하게 사슴뿔 장식이 세워지고, 관모 안에 좁은 띠를 직교시킨 것도 있고 테두리 위에 산자형의 입식만 세운 단순한 형태가 대부분이다. 내관이나 관식구에서도 신라의 그것과 비슷하고, 금동제의 관모가 대부분이다. 테두리 위에 3단으로 이루어진 네 개의 초화형 입식을 테두리 위에 세운 이 지역의 독특한 형태의 관모는 경상북도 고령에서 나왔다고 전해지는 금관이다. 양쪽으로 뻗은 줄기는 그 끝이 아래로 처져 있고, 중간 줄기는 위아래에 비해 매우 짧다. 고령 지산동 제5호 분 1호 석실에서도 이와 비슷한 모양의 금동관 조각이 나왔다.
080b339f-7f81-4843-b78d-893c62a18fc3	source05/encykorea/CRFT40416.txt	청동 옻칠 발걸이 (靑銅黑漆壺鐙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056376	CC BY	189	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1993년 보물로 지정되었다. 14.7cm, 너비 12.1cm, 길이 14.9cm. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 대구 개인 수장 가인 이양선이 1986년 국립경주박물관에 기증한 일련의 유물들 가운데 발자국이 발견되었다. 말안장의 일부인 발걸이, 즉 등은 초기에는 테로 된 윤 등이었다가 이 발걸이처럼 앞에 덮개를 덮은 호 등으로 발전하였다. 이 호 등은 방형으로 등단과 연결되는 부분이 있으며, 아래쪽에 긴 방형 구멍이 있어 등단을 매게 되어 있다. 몸체는 버선의 앞부분 같고, 표면에는 위의 고리에서 좌우로 굴곡을 지으면서 굵은 테를 돌렸고, 밑에는 작은 둥근 구멍을 뚫었다. 고리에서 다시 콧등을 따라 굵은 융기선이 내려왔고, 고리와의 접속부와 콧등 아래 좌우에는 각각 마주 보는 엽문이 두드러지게 새겨졌다. 하단에 삼원형 구멍이 뚫린 것은 윗부분의 엽문을 확대 변형시킨 넓은 문양이고, 바닥은 콧등에서 내려온 융기선이 바닥으로 연속되다가 위에 있는 엽문을 확대한 것이다. 몸체 좌우의 넓은 공간에는 사선형의 돋을새김선을 촘촘히 시문하되, 중앙 부근에서 상하로 나눠 사선의 방향이 바뀌어 어골문 같은 형상이 되었다. 청동제의 주조물인 발걸이 1쌍 모두 전면에 검은색의 옻칠이 남아 있다. 일부 균열이 있을 뿐 완연한 모습을 유지하고 있는 1점과 달리 다른 1점은 큰 손상을 입었다. 현재로서는 고신라 시대 고분에서 출토된 호 등이 유일무이한 것으로, 철제 윤 등이 출토된 예는 많이 있다. 따라서 비교 고증할 자료가 없지만 제작 수법으로 보아 통일신라시대의 작품으로 추정할 뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청동 옻칠 발걸이 (靑銅黑漆壺鐙) ### 내용: 1993년 보물로 지정되었다. 14.7cm, 너비 12.1cm, 길이 14.9cm. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 대구 개인 수장 가인 이양선이 1986년 국립경주박물관에 기증한 일련의 유물들 가운데 발자국이 발견되었다. 말안장의 일부인 발걸이, 즉 등은 초기에는 테로 된 윤 등이었다가 이 발걸이처럼 앞에 덮개를 덮은 호 등으로 발전하였다. 이 호 등은 방형으로 등단과 연결되는 부분이 있으며, 아래쪽에 긴 방형 구멍이 있어 등단을 매게 되어 있다. 몸체는 버선의 앞부분 같고, 표면에는 위의 고리에서 좌우로 굴곡을 지으면서 굵은 테를 돌렸고, 밑에는 작은 둥근 구멍을 뚫었다. 고리에서 다시 콧등을 따라 굵은 융기선이 내려왔고, 고리와의 접속부와 콧등 아래 좌우에는 각각 마주 보는 엽문이 두드러지게 새겨졌다. 하단에 삼원형 구멍이 뚫린 것은 윗부분의 엽문을 확대 변형시킨 넓은 문양이고, 바닥은 콧등에서 내려온 융기선이 바닥으로 연속되다가 위에 있는 엽문을 확대한 것이다. 몸체 좌우의 넓은 공간에는 사선형의 돋을새김선을 촘촘히 시문하되, 중앙 부근에서 상하로 나눠 사선의 방향이 바뀌어 어골문 같은 형상이 되었다. 청동제의 주조물인 발걸이 1쌍 모두 전면에 검은색의 옻칠이 남아 있다. 일부 균열이 있을 뿐 완연한 모습을 유지하고 있는 1점과 달리 다른 1점은 큰 손상을 입었다. 현재로서는 고신라 시대 고분에서 출토된 호 등이 유일무이한 것으로, 철제 윤 등이 출토된 예는 많이 있다. 따라서 비교 고증할 자료가 없지만 제작 수법으로 보아 통일신라시대의 작품으로 추정할 뿐이다.
bf2109b2-fe3c-43b5-85a2-2b4da561dd5e	source05/encykorea/DNC24745.txt	승무 (僧舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "안제승" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0032185	CC BY	316	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리 나라의 대표적인 민속춤 중 하나. 중요무형문화재로 지정된 것은 1969년이다. 본래는 지역에 따라 각기 양식과 구성을 달리하면서 그 고장의 광대(廣大)들, 특히 판소리꾼에 의해 추어져왔으나, 구체적인 것은 알려진 것이 없다. 1900년대 초 협률사(協律社)의 조직에서 비롯하여 광무대(光武臺) · 단성사(團成社) · 원각사(圓覺社)로 이어지는 동안, 당시 ‘국고(國鼓)’라고까지 칭송되었던<NAME>(韓成俊)이 그 때까지 무작위적 즉흥형식으로 추어지던 춤의 사위와 가락을 1934년조선음악무용연구소(朝鮮音樂舞踊硏究所)의 창립과, 1936년 제1회 무용발표회를 계기로 집대성하고 체계화시켰다.따라서 이를 많은 문도들에게 수습시키는 한편, 손녀인 한영숙에게 물려주었다. 그 가운데 1969년에 이르러 중요무형문화재로 지정되었던 ＜승무＞만이, 비교적 소상하게 그 계보를 밝혀주고 있을 뿐이다. 이 밖에 박금슬(朴琴瑟)의 ＜경기승무 京畿僧舞＞ 계열과, 1987년 중요무형문화재로 지정된 이매방의 ＜호남승무 湖南僧舞＞ 등이 널리 추어지고 있다. ＜승무＞의 기원을 말해주는 것으로는, ① 천부의 미모와 능수능란한 풍류솜씨를 빌려, 지족선사(知足禪師)로 하여금 파계의 지경으로까지 몰고 가게 한 것이 시작이라는 황진이초연설(黃眞伊初演說)이라든가, ② 상좌승의 기거범절(起居凡節)이나 독경설법(讀經說法)의 모습을 사미승들이 희화시킨 것에서 나왔다는 동자기무설(童子起舞說), ③ 육관대사(六觀大師)의 제자<NAME>(性眞)이 탁발수도에 나섰다가 깊은 계곡에서 8선녀(八仙女)를 만나, 한때 그 미색에 현혹되어 번민하였으나 광대무변한 불도의 참을 깨달아 해탈의 법열을 체험하게 되었던 과정을 무용화한 것이라는 구운몽인용설(九雲夢引用說), ④ ＜산대가면극＞ 가운데 노장춤에서 따왔다는 노장무유래설(老杖舞由來說), ⑤ 파계로 환속한 자가 가책을 이기지 못하는 오회(悟悔)의 심정을 춤에 담아본 것이라는 파계승번뇌표현설(破戒僧煩惱表現說) 등이 있다.한편으로는 ⑥ 악신(樂神) · 건달바(乾達姿)가 ＜영산회상 靈山會相＞의 장엄하고 엄숙한 광경을 묘사한 것이라든가, ⑦ 위(魏)의 조자건(曺子建)이 천태산(天台山)에 올랐다가 범천(梵天)에서 들려오는 오묘한 소리에 고기떼가 춤을 추는 모습을 보고 춤으로 옮긴 것이라는 등의 불교문화사적 기원설까지 나오고 있다. 이 밖에 탁발승이 포교과정에서 군중을 모으기 위해 법무(法舞)를 속화시켜 추었던 것이 항간에 번지게 되었는데, 억불숭유 이후 민간에 의해서 재연된 것이 이 춤의 발상이라고 보는 불교무용유래설이 있어 그런대로 설득력이 있어 보인다.하지만 이 역시 추측의 영역에 속한다. 붉은 가사에 장삼을 걸치고, 백옥 같은 고깔과 버선코가 유난히 돋보이는 차림으로, 염불 · 도드리 · 타령 · 굿거리 · 자진모리 등 장단의 변화에 따라 일곱 마당으로 구성되는 춤을 추는데, 신음하듯 번민하듯 움틀거리는 초장의 춤사위에서부터, 열반의 경지에서 범속을 벗어날 수 있었다는 하염없는 법열(法悅)이 불법의 진리와 더불어 표상된다는 말미의 춤사위에 이르기까지, 뿌리고 제치고 엎는 장삼의 사위가 서로 혼화(渾和)를 이루어가며, 소쇄(瀟灑：기운이 맑고 깨끗함)함 속에 신비로움이, 역감 속에 정교로움이 감도는 조화의 극치야말로, 가히 정중동(靜中動)의 산 증표라고 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 승무 (僧舞) ### 내용: 우리 나라의 대표적인 민속춤 중 하나. 중요무형문화재로 지정된 것은 1969년이다. 본래는 지역에 따라 각기 양식과 구성을 달리하면서 그 고장의 광대(廣大)들, 특히 판소리꾼에 의해 추어져왔으나, 구체적인 것은 알려진 것이 없다. 1900년대 초 협률사(協律社)의 조직에서 비롯하여 광무대(光武臺) · 단성사(團成社) · 원각사(圓覺社)로 이어지는 동안, 당시 ‘국고(國鼓)’라고까지 칭송되었던<NAME>(韓成俊)이 그 때까지 무작위적 즉흥형식으로 추어지던 춤의 사위와 가락을 1934년조선음악무용연구소(朝鮮音樂舞踊硏究所)의 창립과, 1936년 제1회 무용발표회를 계기로 집대성하고 체계화시켰다.따라서 이를 많은 문도들에게 수습시키는 한편, 손녀인 한영숙에게 물려주었다. 그 가운데 1969년에 이르러 중요무형문화재로 지정되었던 ＜승무＞만이, 비교적 소상하게 그 계보를 밝혀주고 있을 뿐이다. 이 밖에 박금슬(朴琴瑟)의 ＜경기승무 京畿僧舞＞ 계열과, 1987년 중요무형문화재로 지정된 이매방의 ＜호남승무 湖南僧舞＞ 등이 널리 추어지고 있다. ＜승무＞의 기원을 말해주는 것으로는, ① 천부의 미모와 능수능란한 풍류솜씨를 빌려, 지족선사(知足禪師)로 하여금 파계의 지경으로까지 몰고 가게 한 것이 시작이라는 황진이초연설(黃眞伊初演說)이라든가, ② 상좌승의 기거범절(起居凡節)이나 독경설법(讀經說法)의 모습을 사미승들이 희화시킨 것에서 나왔다는 동자기무설(童子起舞說), ③ 육관대사(六觀大師)의 제자<NAME>(性眞)이 탁발수도에 나섰다가 깊은 계곡에서 8선녀(八仙女)를 만나, 한때 그 미색에 현혹되어 번민하였으나 광대무변한 불도의 참을 깨달아 해탈의 법열을 체험하게 되었던 과정을 무용화한 것이라는 구운몽인용설(九雲夢引用說), ④ ＜산대가면극＞ 가운데 노장춤에서 따왔다는 노장무유래설(老杖舞由來說), ⑤ 파계로 환속한 자가 가책을 이기지 못하는 오회(悟悔)의 심정을 춤에 담아본 것이라는 파계승번뇌표현설(破戒僧煩惱表現說) 등이 있다.한편으로는 ⑥ 악신(樂神) · 건달바(乾達姿)가 ＜영산회상 靈山會相＞의 장엄하고 엄숙한 광경을 묘사한 것이라든가, ⑦ 위(魏)의 조자건(曺子建)이 천태산(天台山)에 올랐다가 범천(梵天)에서 들려오는 오묘한 소리에 고기떼가 춤을 추는 모습을 보고 춤으로 옮긴 것이라는 등의 불교문화사적 기원설까지 나오고 있다. 이 밖에 탁발승이 포교과정에서 군중을 모으기 위해 법무(法舞)를 속화시켜 추었던 것이 항간에 번지게 되었는데, 억불숭유 이후 민간에 의해서 재연된 것이 이 춤의 발상이라고 보는 불교무용유래설이 있어 그런대로 설득력이 있어 보인다.하지만 이 역시 추측의 영역에 속한다. 붉은 가사에 장삼을 걸치고, 백옥 같은 고깔과 버선코가 유난히 돋보이는 차림으로, 염불 · 도드리 · 타령 · 굿거리 · 자진모리 등 장단의 변화에 따라 일곱 마당으로 구성되는 춤을 추는데, 신음하듯 번민하듯 움틀거리는 초장의 춤사위에서부터, 열반의 경지에서 범속을 벗어날 수 있었다는 하염없는 법열(法悅)이 불법의 진리와 더불어 표상된다는 말미의 춤사위에 이르기까지, 뿌리고 제치고 엎는 장삼의 사위가 서로 혼화(渾和)를 이루어가며, 소쇄(瀟灑：기운이 맑고 깨끗함)함 속에 신비로움이, 역감 속에 정교로움이 감도는 조화의 극치야말로, 가히 정중동(靜中動)의 산 증표라고 하겠다.
c56e6af9-d36d-4f2f-8f43-5b7546982bbc	source05/encykorea/MUS10658.txt	다대포 후리소리 (多大浦 후리소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013418	CC BY	237	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	멸치 후리질 소리는 부산 다대포에서 전해지는 것이다. 1987년 부산광역시 무형문화재로 지정되었다. 1987년 7월에 지정되었다. 수심이 5∼7m밖에 되지 않는 아담한 어장인 다대포는 1960년대 초까지만 해도 후리그물로 멸치잡이를 하기도 했었다. 해 질 무렵에 멸치 떼의 동정을 살피기 위해 언덕 위의 망대[]로 올라간다. 낱개(의 동쪽에 위치함)로 내려와 작은 배를 타고 바다로 나가 확인한 다음 징을 울려 신호를 한다. 어부들이 모여 그물을 배에 싣고 바다로 나가 멸치 떼를 둘러싸고 그물을 친다. 그물이 다 떨어지면 해변에서 벼릿줄을 당긴다. 해변으로 끌어올린 그물에서 고기를 털어 모은 아낙들은 소쿠리로 멸치를 퍼 나른다. 작업과정의 어로요에다 용왕제와 풍어놀이를 곁들여 아래와 같이 구성한 다대포 후리소리는 1987년도에 개최된 제28회 전국 민속 예술경연 대회 출전을 계기로 널리 알려졌다. 후리그물을 배에 실을 때 사리소리:(받음 소리)에-헤 사리야/그물한 채를 사려 보세/멸치 잡아 무엇하리/멸치 잡아 무엇하리/ 2. 용왕제: 비비다 비나이다 용왕님께 비나이다 동해바다 용왕님께 비나이다. 이 여사 소리, 즉 그물 나르며 노 젓는 이 여사 소리, 즉 해변에서 수십 명의 어부들이 벼릿줄을 당기면서 부르는 후리소리:(받)에-여차 땅겨 나 주소 (메) 용왕님의 은덕으로/메러 치 풍년이 왔네. 그물을 털고 멸치를 가운데로 모으기 위해 그물을 쪼는 산자 소리: 그물 다 당겼으니 불통을 쪼읍시다 (받)에- 산자 (메) 많이도 들었구나/ 오뉴월/삼복더위에 황소 불알같이/늘었구나/늘었구나. 학수고대/기다린 메러치/오늘에 당도하였네/기장 바다에서 놀다 왔나/대마도에서 놀다 왔나/기장 바다에서 놀다 왔나/학수고대 너무 쪼그려 있다가/불통이 터지면/고생한 것이 허사가 돼요. 그만 쪼고 메러치를 풉시다. 7. 풍어 소리(쾌지나 칭칭) 멸치를 퍼담는 가래소리:(받)어-넝청 가래로다 아네). 1·4·6·7은 (메)와 (받)이 각각 3분 박 4박 1마디씩 하는 데 비해 3·5는 그 절반인 3분 박 2박 1마디씩 하는 데 그친다. 이들 모두 칭칭이와 같은 선법이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 다대포 후리소리 (多大浦 후리소리) ### 내용: 멸치 후리질 소리는 부산 다대포에서 전해지는 것이다. 1987년 부산광역시 무형문화재로 지정되었다. 1987년 7월에 지정되었다. 수심이 5∼7m밖에 되지 않는 아담한 어장인 다대포는 1960년대 초까지만 해도 후리그물로 멸치잡이를 하기도 했었다. 해 질 무렵에 멸치 떼의 동정을 살피기 위해 언덕 위의 망대[]로 올라간다. 낱개(의 동쪽에 위치함)로 내려와 작은 배를 타고 바다로 나가 확인한 다음 징을 울려 신호를 한다. 어부들이 모여 그물을 배에 싣고 바다로 나가 멸치 떼를 둘러싸고 그물을 친다. 그물이 다 떨어지면 해변에서 벼릿줄을 당긴다. 해변으로 끌어올린 그물에서 고기를 털어 모은 아낙들은 소쿠리로 멸치를 퍼 나른다. 작업과정의 어로요에다 용왕제와 풍어놀이를 곁들여 아래와 같이 구성한 다대포 후리소리는 1987년도에 개최된 제28회 전국 민속 예술경연 대회 출전을 계기로 널리 알려졌다. 후리그물을 배에 실을 때 사리소리:(받음 소리)에-헤 사리야/그물한 채를 사려 보세/멸치 잡아 무엇하리/멸치 잡아 무엇하리/ 2. 용왕제: 비비다 비나이다 용왕님께 비나이다 동해바다 용왕님께 비나이다. 이 여사 소리, 즉 그물 나르며 노 젓는 이 여사 소리, 즉 해변에서 수십 명의 어부들이 벼릿줄을 당기면서 부르는 후리소리:(받)에-여차 땅겨 나 주소 (메) 용왕님의 은덕으로/메러 치 풍년이 왔네. 그물을 털고 멸치를 가운데로 모으기 위해 그물을 쪼는 산자 소리: 그물 다 당겼으니 불통을 쪼읍시다 (받)에- 산자 (메) 많이도 들었구나/ 오뉴월/삼복더위에 황소 불알같이/늘었구나/늘었구나. 학수고대/기다린 메러치/오늘에 당도하였네/기장 바다에서 놀다 왔나/대마도에서 놀다 왔나/기장 바다에서 놀다 왔나/학수고대 너무 쪼그려 있다가/불통이 터지면/고생한 것이 허사가 돼요. 그만 쪼고 메러치를 풉시다. 7. 풍어 소리(쾌지나 칭칭) 멸치를 퍼담는 가래소리:(받)어-넝청 가래로다 아네). 1·4·6·7은 (메)와 (받)이 각각 3분 박 4박 1마디씩 하는 데 비해 3·5는 그 절반인 3분 박 2박 1마디씩 하는 데 그친다. 이들 모두 칭칭이와 같은 선법이다.
cf4903e0-b80f-41fe-ba48-10838766e734	source05/encykorea/MUS7817.txt	김원길 (金元吉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010025	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 고흥에서 출생. 처음에는<NAME>에게서 3년간 판소리를 배우게 되었지만, 성량이 부족하고 음색이 좋지 못하여 이를 극복하기 위해 독공을 하여 가객으로 성공하였다. 이후, 1938년 조선성악연구회에 참가하여 송만갑에게서 판소리를 배웠다. 조선창극단에 1942년에 입단하면서 창극인으로 이름을 날리기 시작했고, 차츰 이름이 알려지기 시작했다. 1948년에는 국극단에 참가했고 1952년에는 국악사에서 창극 연기로 이름을 알렸다. 창극에서는 노역을 잘하였다고 한다. 판소리 명창, 창극 명인, 설장구 명인이었던 그는 설장구도 잘 쳤다. 그의 생전 행적이 알려지지 않아 그를 기억하는 사람은 많지 않다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김원길 (金元吉) ### 내용: 전라남도 고흥에서 출생. 처음에는<NAME>에게서 3년간 판소리를 배우게 되었지만, 성량이 부족하고 음색이 좋지 못하여 이를 극복하기 위해 독공을 하여 가객으로 성공하였다. 이후, 1938년 조선성악연구회에 참가하여 송만갑에게서 판소리를 배웠다. 조선창극단에 1942년에 입단하면서 창극인으로 이름을 날리기 시작했고, 차츰 이름이 알려지기 시작했다. 1948년에는 국극단에 참가했고 1952년에는 국악사에서 창극 연기로 이름을 알렸다. 창극에서는 노역을 잘하였다고 한다. 판소리 명창, 창극 명인, 설장구 명인이었던 그는 설장구도 잘 쳤다. 그의 생전 행적이 알려지지 않아 그를 기억하는 사람은 많지 않다.
cdf289b1-20f2-4914-b6fb-702ddbeed9eb	source05/encykorea/MUS12532.txt	덩덕궁이장단 (덩덕궁이長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015460	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국악에서 널리 쓰이는 장단으로는 경기도·충청도·전라북도에서는 덩덕궁이, 전라남도에서는 떵떵이 덜고, 경상도에서는 정적궁이·정자꿍이·무정작궁이 또는 정적기, 함경도에서는 정적기라고 한다. 장구의 구음에서 나온 것이 덩덕궁이다. 서양식 표기로는 8분의 12박자로 3소박 4박자 장단을 이룬다. 보통 자진모리장단은 조금 느리긴 하나 경기도 남부와 충청도·전라도의 무가에서 덩덕궁이는 늦은 자진모리장단이며 선율은 육자배기 토리이다. 또한, 경기도 남부 무무에서는 늦은 자진모리장단과 삼현육각으로 자진 굿거리를 연주한다. 충청도와 전라도 무무에서는 늦은 자진모리장단을, 삼현육각에서는 자진 살풀이를 연주한다. 이 장단에 의한 음악은 경쾌하고 흥겨운 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 덩덕궁이장단 (덩덕궁이長短) ### 내용: 국악에서 널리 쓰이는 장단으로는 경기도·충청도·전라북도에서는 덩덕궁이, 전라남도에서는 떵떵이 덜고, 경상도에서는 정적궁이·정자꿍이·무정작궁이 또는 정적기, 함경도에서는 정적기라고 한다. 장구의 구음에서 나온 것이 덩덕궁이다. 서양식 표기로는 8분의 12박자로 3소박 4박자 장단을 이룬다. 보통 자진모리장단은 조금 느리긴 하나 경기도 남부와 충청도·전라도의 무가에서 덩덕궁이는 늦은 자진모리장단이며 선율은 육자배기 토리이다. 또한, 경기도 남부 무무에서는 늦은 자진모리장단과 삼현육각으로 자진 굿거리를 연주한다. 충청도와 전라도 무무에서는 늦은 자진모리장단을, 삼현육각에서는 자진 살풀이를 연주한다. 이 장단에 의한 음악은 경쾌하고 흥겨운 느낌을 준다.
370c9e1b-04c3-46d2-bedd-753574eca44c	source05/encykorea/MUS54028.txt	경토리 (京토리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072820	CC BY	46	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경토리는 경기지역의 민요, 삼현육각, 굿, 범패 등에 나타나는 경기의 전형적인 음계와 그 특징을 말한다. 하지만 이 중 솔과 도'의 4도 관계가 선율 진행의 중심이 되며, 솔 또는 도'로 종지한다. 향토민요로는 논매는 소리 방아타령, 노랫가락, 방아타령, 방아타령, 방아타령, 방아타령, 방아타령, 방아타령, 방아타령, 방아타령, 방아타령, 방아타령, 방아타령, 양	문어체 텍스트 ### 제목: 경토리 (京토리) ### 내용: 경토리는 경기지역의 민요, 삼현육각, 굿, 범패 등에 나타나는 경기의 전형적인 음계와 그 특징을 말한다. 하지만 이 중 솔과 도'의 4도 관계가 선율 진행의 중심이 되며, 솔 또는 도'로 종지한다. 향토민요로는 논매는 소리 방아타령, 노랫가락, 방아타령, 방아타령, 방아타령, 방아타령, 방아타령, 방아타령, 방아타령, 방아타령, 방아타령, 방아타령, 방아타령, 양
28dc8fd3-d99b-4b39-908b-40877bea3a35	source05/encykorea/CRFT24260.txt	송광사 금강저 (松廣寺金剛杵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이숙희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030668	CC BY	162	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	길이 28cm. 원래 금강저는 제석이 갖고 있던 전광( : 번개)에 붙여졌던 이름이었으나, 불교로 수용되면서 모든 장애물을 극복할 수 있다는 뜻으로 여러 신이 나 역사들이 지닌 무기를 가리키는 이름이 되었다. 또한 밀교 의식에서는 금강령과 함께 마음의 번뇌를 없애주는 상징적인 의미로 받아들여져 수법의 도구로 사용되었다. 현재 송광사에 있는 금강 저의 도금 상태는 매우 좋은 편으로 잘 보존되어 있다. 전체적으로 보면, 고에 비해 손잡이의 길이가 짧은 편이며, 중앙 손잡이 부분과 양쪽 끝에 뾰족한 창[]같은 것이 3개 붙어 있는 일반적인 삼고 저의 형태이다. 특히 삼고는 중심 고를 향해 2개의 고가 맞대고 있는 형상이나, 상징적인 무기로서의 날카로움이 여전히 살아 있다. 손잡이 가운데에는 공 모양의 귀목을 중심으로 위·아래에 끈으로 묶은 연판 대가 서로 대칭을 이루면서 장식되어 있다. 특히 귀목은 신의 무한한 힘을 빌려 각종 재앙을 물리친다는 의미로 중심에 등장하게 되었고, 연화는 청정하면서도 위대한 것을 낳는 힘을 가진 상징으로서 금강 저의 손잡이에 장식된 것으로 볼 수 있다. 이 금강저는 고 아랫부분에 용구가 표현되지 않은 점, 단순화된 귀목 형태, 손잡이에 비해 긴 고리를 가진 점 등에서 고려 시대 금강저로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 송광사 금강저 (松廣寺金剛杵) ### 내용: 길이 28cm. 원래 금강저는 제석이 갖고 있던 전광( : 번개)에 붙여졌던 이름이었으나, 불교로 수용되면서 모든 장애물을 극복할 수 있다는 뜻으로 여러 신이 나 역사들이 지닌 무기를 가리키는 이름이 되었다. 또한 밀교 의식에서는 금강령과 함께 마음의 번뇌를 없애주는 상징적인 의미로 받아들여져 수법의 도구로 사용되었다. 현재 송광사에 있는 금강 저의 도금 상태는 매우 좋은 편으로 잘 보존되어 있다. 전체적으로 보면, 고에 비해 손잡이의 길이가 짧은 편이며, 중앙 손잡이 부분과 양쪽 끝에 뾰족한 창[]같은 것이 3개 붙어 있는 일반적인 삼고 저의 형태이다. 특히 삼고는 중심 고를 향해 2개의 고가 맞대고 있는 형상이나, 상징적인 무기로서의 날카로움이 여전히 살아 있다. 손잡이 가운데에는 공 모양의 귀목을 중심으로 위·아래에 끈으로 묶은 연판 대가 서로 대칭을 이루면서 장식되어 있다. 특히 귀목은 신의 무한한 힘을 빌려 각종 재앙을 물리친다는 의미로 중심에 등장하게 되었고, 연화는 청정하면서도 위대한 것을 낳는 힘을 가진 상징으로서 금강 저의 손잡이에 장식된 것으로 볼 수 있다. 이 금강저는 고 아랫부분에 용구가 표현되지 않은 점, 단순화된 귀목 형태, 손잡이에 비해 긴 고리를 가진 점 등에서 고려 시대 금강저로 추정된다.
86e75a57-cf10-4d5b-a6ac-1267a69f749a	source05/encykorea/DNC54702.txt	장한 (長恨)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074310	CC BY	273	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경성의 권번 기생들이 대 사회적으로 자신들의 의견을 표출하기 위해 발간하였다. 편집 겸 발행인은 김보패(金寶貝)로 되어있으나, 실제 편집은 프롤레타리아 문학가 서해(曙海) 최학송(崔鶴松, 1901~1932)이 했다. 주요한 기생 필자는 김월선(金月仙, 대정 권번), 전난홍(全紅, 대정 권번), 김녹주(金珠, 한남 권번), 전산옥(全山玉, 한성권번), 이월향(月香, 대정 권번), 박녹주(朴株, 한남 권번), 김계화(金桂花, 광주 기생조합 출신), 윤옥향(尹玉香, 한남 권번) 등으로 당시 경성에서 활동한 일급 기생이었다. 창간호는 장한사에서 발행했고, 발행일은 1927년 1월 10일이었다. 창간호의 전체 면적은 125쪽이며, 광고 등을 뺀 본문은 111쪽이다. 장한은 108쪽에 달하는데, 기생 신세를 한탄하는 것부터 사회비판에 대한 의견, 의학 상식, 기생이 갖춰야 할 소양에 대한 내용들이 담겨 있다. 기생의 예술적 소양을 높이기 위해 시조, 소설, 중국 고전, 이태리 가극도 실었다. 문화의 향상과 풍속을 개선하기 위해 기여하자는 의견과 계급 모순과 차별을 타파하자는 의견도 있다. 1호에는 기생의 글이 26편 실렸는데, 모두 48개이다. 이중 논설류가 17편이고, 나머지는 수필, 수기, 문예물, 동화이다. 외부 필진의 논설류와 야화, 콩트, 촌평, 가십, 정보기사 등도 실렸다. 2호에는 기생의 글이 총 40편이며, 논설류가 11편이다. 나머지는 외부 필진의 논설, 시사평, 수필, 우화, 야담, 콩트, 정보기사, 영화소설, 번역 시들이다. 1호의 선언적 발언에 비해 2호는 일상 속에 깊이 파고든 글들이 많고, 교양과 오락물이 좀 더 강화되었다. 잡지 1호의 표지 그림은 동무여 생각하라 조롱 속에 이 몸을라는 문구와 함께 새장 속에 기생이 들어있는 그림이다. 그렇지만 2호의 표지 그림은 한복을 입은 기생과 양복을 입은 단발머리의 여성이 손을 맞잡고 있고, 배경에 해가 떠오르고 있다. 기생들은 더 이상 음지에서 한탄하지 않고, 자신들의 의견을 당당하게 펼치겠다는 의지를 드러낸 것이다. 최초의 여성 잡지 여자 지남(1908) 이후 계몽적 성격의 여성 잡지가 꾸준히 발간되며 1920년대에도 다양한 계층의 여성 잡지가 등장했다. 장한의 발간이 가능했던 것은 이러한 사회적 배경 때문이다. 이 잡지는 기본적으로 기생들이 필자와 독자층으로 설정한 잡지였고, 일제강점기 근대 기생들이 사회 변화 속에서 자신들의 의견과 입지를 공적 공간에 드러낸 잡지였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장한 (長恨) ### 내용: 경성의 권번 기생들이 대 사회적으로 자신들의 의견을 표출하기 위해 발간하였다. 편집 겸 발행인은 김보패(金寶貝)로 되어있으나, 실제 편집은 프롤레타리아 문학가 서해(曙海) 최학송(崔鶴松, 1901~1932)이 했다. 주요한 기생 필자는 김월선(金月仙, 대정 권번), 전난홍(全紅, 대정 권번), 김녹주(金珠, 한남 권번), 전산옥(全山玉, 한성권번), 이월향(月香, 대정 권번), 박녹주(朴株, 한남 권번), 김계화(金桂花, 광주 기생조합 출신), 윤옥향(尹玉香, 한남 권번) 등으로 당시 경성에서 활동한 일급 기생이었다. 창간호는 장한사에서 발행했고, 발행일은 1927년 1월 10일이었다. 창간호의 전체 면적은 125쪽이며, 광고 등을 뺀 본문은 111쪽이다. 장한은 108쪽에 달하는데, 기생 신세를 한탄하는 것부터 사회비판에 대한 의견, 의학 상식, 기생이 갖춰야 할 소양에 대한 내용들이 담겨 있다. 기생의 예술적 소양을 높이기 위해 시조, 소설, 중국 고전, 이태리 가극도 실었다. 문화의 향상과 풍속을 개선하기 위해 기여하자는 의견과 계급 모순과 차별을 타파하자는 의견도 있다. 1호에는 기생의 글이 26편 실렸는데, 모두 48개이다. 이중 논설류가 17편이고, 나머지는 수필, 수기, 문예물, 동화이다. 외부 필진의 논설류와 야화, 콩트, 촌평, 가십, 정보기사 등도 실렸다. 2호에는 기생의 글이 총 40편이며, 논설류가 11편이다. 나머지는 외부 필진의 논설, 시사평, 수필, 우화, 야담, 콩트, 정보기사, 영화소설, 번역 시들이다. 1호의 선언적 발언에 비해 2호는 일상 속에 깊이 파고든 글들이 많고, 교양과 오락물이 좀 더 강화되었다. 잡지 1호의 표지 그림은 동무여 생각하라 조롱 속에 이 몸을라는 문구와 함께 새장 속에 기생이 들어있는 그림이다. 그렇지만 2호의 표지 그림은 한복을 입은 기생과 양복을 입은 단발머리의 여성이 손을 맞잡고 있고, 배경에 해가 떠오르고 있다. 기생들은 더 이상 음지에서 한탄하지 않고, 자신들의 의견을 당당하게 펼치겠다는 의지를 드러낸 것이다. 최초의 여성 잡지 여자 지남(1908) 이후 계몽적 성격의 여성 잡지가 꾸준히 발간되며 1920년대에도 다양한 계층의 여성 잡지가 등장했다. 장한의 발간이 가능했던 것은 이러한 사회적 배경 때문이다. 이 잡지는 기본적으로 기생들이 필자와 독자층으로 설정한 잡지였고, 일제강점기 근대 기생들이 사회 변화 속에서 자신들의 의견과 입지를 공적 공간에 드러낸 잡지였다.
27262b94-6708-4908-a39e-0cb3f1ae770d	source05/encykorea/MUS9890.txt	내 마음	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012434	CC BY	145	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡자 자신은 평소 국민학교 은사 김동명의 시 내 마음을 무척 좋아하여 평소 암송하고 다녔는데, 산책 중에 갑자기 악상이 떠올라 하루 만에 작곡하였다고 말했다. 가사는 다음과 같다. 내 맘은 호수요 그대 노 저어 오오 나는 그대의 흰 그림자를 안고 옥같이 그대의 뱃전에 부서지리다 내 맘은 촛불이요 그대 저 문을 닫아주오 나는 그대의 비단 옷자락에 떨며 고요히 타오르다. 가사는 애절한 사랑의 마음을 은유적으로 표현하고 있다. 선율선이 풍부하고 감정의 폭이 넓고 정열의 밀도가 높은 곡이다. 왈츠풍의 빠르기와 4분의 3박자, 내림 마 장조로 구성되어 있고<NAME>은 자유스러운 통절형식이다. 음악적인 특징으로는, 첫째 산문시를 가사로 채택하여 곡의<NAME>을 확대시켰다는 점, 둘째 기본적인 화성 체계로 안정된 반주 서법을 구사하였다는 점, 셋째 시적 리듬을 음악적 리듬으로 환원시키는 데 성공하여 시와 선율이 조화를 이루는 자연스럽고 유려한 선율을 만들었다는 점 등을 들 수 있다. 동시에 한국 가곡의 문제점인 단순성을 극복하고 통절 가곡으로서의 새로운 가능성을 보여주었다. 대중성과 예술성을 겸비한 낭만적인 가곡이며 서양음악 기법을 바탕으로 한국적인 서정성을 표현하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 내 마음 ### 내용: 작곡자 자신은 평소 국민학교 은사 김동명의 시 내 마음을 무척 좋아하여 평소 암송하고 다녔는데, 산책 중에 갑자기 악상이 떠올라 하루 만에 작곡하였다고 말했다. 가사는 다음과 같다. 내 맘은 호수요 그대 노 저어 오오 나는 그대의 흰 그림자를 안고 옥같이 그대의 뱃전에 부서지리다 내 맘은 촛불이요 그대 저 문을 닫아주오 나는 그대의 비단 옷자락에 떨며 고요히 타오르다. 가사는 애절한 사랑의 마음을 은유적으로 표현하고 있다. 선율선이 풍부하고 감정의 폭이 넓고 정열의 밀도가 높은 곡이다. 왈츠풍의 빠르기와 4분의 3박자, 내림 마 장조로 구성되어 있고<NAME>은 자유스러운 통절형식이다. 음악적인 특징으로는, 첫째 산문시를 가사로 채택하여 곡의<NAME>을 확대시켰다는 점, 둘째 기본적인 화성 체계로 안정된 반주 서법을 구사하였다는 점, 셋째 시적 리듬을 음악적 리듬으로 환원시키는 데 성공하여 시와 선율이 조화를 이루는 자연스럽고 유려한 선율을 만들었다는 점 등을 들 수 있다. 동시에 한국 가곡의 문제점인 단순성을 극복하고 통절 가곡으로서의 새로운 가능성을 보여주었다. 대중성과 예술성을 겸비한 낭만적인 가곡이며 서양음악 기법을 바탕으로 한국적인 서정성을 표현하고 있다.
9eed8c06-def3-4b95-8d81-a894fb14b28e	source05/encykorea/CRFT31024.txt	황남대총 남분 은관 (皇南大塚南墳銀冠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "진홍섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042808	CC BY	102	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 보물로 지정되었다. 높이 17.2cm, 대륜 너비 3.2cm, 지름 16.6cm. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 황남대총은 표주박 모양인 북분과 남분으로 나누어져 있는데, 이 은관은 남분의 목관 밖 머리 쪽 부장품 수장궤 안에서 발견되었는데, 대륜 위에 주식 3조가 붙은<NAME>이다. 조익형 관식을 꽂는 꽂이 부분을 없애고, 윗부분에 은판을 붙인 곳은 대륜의 중앙이다. 중앙의 주식은 돌기가 윗부분에 솟아 있는 마름모꼴 형태이다. 그 위에는 투각 무늬가 장식되고 그 둘레에는 점렬문이 있다. 그 좌우에는 반월형 은판을 붙이고, 바깥쪽은 일정한 폭으로 오려낸 다음 하나하나 꼬아서 새털처럼 만들었다. 이 세 개의 주식은 신라의 금관<NAME>인 이른바 조익형 관식의 형태를 약식화한 것으로 새털 모양을 모방한 것이다. 의성 탑리 고분에서는 이와 유사한 관모가 출토되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황남대총 남분 은관 (皇南大塚南墳銀冠) ### 내용: 1978년 보물로 지정되었다. 높이 17.2cm, 대륜 너비 3.2cm, 지름 16.6cm. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 황남대총은 표주박 모양인 북분과 남분으로 나누어져 있는데, 이 은관은 남분의 목관 밖 머리 쪽 부장품 수장궤 안에서 발견되었는데, 대륜 위에 주식 3조가 붙은<NAME>이다. 조익형 관식을 꽂는 꽂이 부분을 없애고, 윗부분에 은판을 붙인 곳은 대륜의 중앙이다. 중앙의 주식은 돌기가 윗부분에 솟아 있는 마름모꼴 형태이다. 그 위에는 투각 무늬가 장식되고 그 둘레에는 점렬문이 있다. 그 좌우에는 반월형 은판을 붙이고, 바깥쪽은 일정한 폭으로 오려낸 다음 하나하나 꼬아서 새털처럼 만들었다. 이 세 개의 주식은 신라의 금관<NAME>인 이른바 조익형 관식의 형태를 약식화한 것으로 새털 모양을 모방한 것이다. 의성 탑리 고분에서는 이와 유사한 관모가 출토되었다.
73b06151-30cd-4193-a401-4299cb881f00	source05/encykorea/CRFT55360.txt	최시협	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장경희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074704	CC BY	193	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	최시협은 1922년 4월 6일 경기도 용인군 구성면 마북면에서 태어났다. 1936년 14살에 삼청동에 있는 고려미술 나전칠기 제작소에서 10년간 일하면서 나전칠기 기술을 익혔으나 가정 형편이 어려워 중퇴하였다. 해방 이후 철원군 어운면 양지리 인민위원회 서기장과 위원장으로 있다가 1943년 강원도 철원에서 농사를 지었다. 6.25 전쟁이 발발했을 때는 평양 종합목장과 사무용품 공장에서 옻칠공으로 일했다. 이후 평양 공예 제작소 연구실장으로 근무하면서 옻칠 공예품을 제작하였다. 1969년 5월 8일에 사망했다. 1954년부터 10여 년간 평양 공예 제작소 연구실장으로 있으면서 나전칠기나 옻칠 제품을 제작하였다. 1955년 메달함, 6명이 합작한 대화병, 1957년 포도 무늬 서류함과 무궁화문서류함, 정성조 등 4명이 합작한 나전 병풍, 1961년 꽃 다반 등이 있다. 그중 국가 미술전람회에서 3등으로 입상한 메달함과 나전칠기의 전통을 현대화하여 소품전에서 2등 상을 받은 포도 무늬 서류함이 있다. 옻칠의 기술과 형상을 현대적 미감으로 발전시키기 위해, 기물의 형태와 무늬에 변형을 주기 시작하였다. 「대화병」은 고려청자에서 볼 수 있는 어깨가 듬직하고 아래로 내려오며 매끈한 곡선을 보이는 매병 형태을 취하되, 금강산 삼선암의 풍경을 자개로 새기고 검은 옻칠로 마감한 나전칠기 작품이다. 「나 전병풍」의 경우에도 나전 자개를 이용하여 한 폭의 산수화를 보는 것처럼 제작하였다. 「과자기」나 「꽃 다반」 등은 생활에 필요한 기물을 제작하고자 나전 자개를 바르고 옻칠한 기물의 표면을 유리처럼 마연하여 완성도를 높인 것이 특징이다.최시협은 나전옻칠공예를 계승 발전시키고 우수한 작품을 창작한 공로를 인정받아 김일성 표창장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최시협 ### 내용: 최시협은 1922년 4월 6일 경기도 용인군 구성면 마북면에서 태어났다. 1936년 14살에 삼청동에 있는 고려미술 나전칠기 제작소에서 10년간 일하면서 나전칠기 기술을 익혔으나 가정 형편이 어려워 중퇴하였다. 해방 이후 철원군 어운면 양지리 인민위원회 서기장과 위원장으로 있다가 1943년 강원도 철원에서 농사를 지었다. 6.25 전쟁이 발발했을 때는 평양 종합목장과 사무용품 공장에서 옻칠공으로 일했다. 이후 평양 공예 제작소 연구실장으로 근무하면서 옻칠 공예품을 제작하였다. 1969년 5월 8일에 사망했다. 1954년부터 10여 년간 평양 공예 제작소 연구실장으로 있으면서 나전칠기나 옻칠 제품을 제작하였다. 1955년 메달함, 6명이 합작한 대화병, 1957년 포도 무늬 서류함과 무궁화문서류함, 정성조 등 4명이 합작한 나전 병풍, 1961년 꽃 다반 등이 있다. 그중 국가 미술전람회에서 3등으로 입상한 메달함과 나전칠기의 전통을 현대화하여 소품전에서 2등 상을 받은 포도 무늬 서류함이 있다. 옻칠의 기술과 형상을 현대적 미감으로 발전시키기 위해, 기물의 형태와 무늬에 변형을 주기 시작하였다. 「대화병」은 고려청자에서 볼 수 있는 어깨가 듬직하고 아래로 내려오며 매끈한 곡선을 보이는 매병 형태을 취하되, 금강산 삼선암의 풍경을 자개로 새기고 검은 옻칠로 마감한 나전칠기 작품이다. 「나 전병풍」의 경우에도 나전 자개를 이용하여 한 폭의 산수화를 보는 것처럼 제작하였다. 「과자기」나 「꽃 다반」 등은 생활에 필요한 기물을 제작하고자 나전 자개를 바르고 옻칠한 기물의 표면을 유리처럼 마연하여 완성도를 높인 것이 특징이다.최시협은 나전옻칠공예를 계승 발전시키고 우수한 작품을 창작한 공로를 인정받아 김일성 표창장을 받았다.
8651214a-c9f2-4e22-9eb3-86ca2a1b81af	source05/encykorea/MUS19124.txt	봄노래 부르자	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023780	CC BY	63	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1930년 일제 치하에서 빼앗긴 강산에서 봄을 기다리며 쓴 곡이다. 오너라 동무야 강산에 다시 때 돌아 꽃은 피고 새 우는 이 봄을 노래하자 4분의 3박자 다장조의 곡이다. 도·레·미·솔·라의 5음만 사용해서 동요나 창가의 느낌이 나는 단조로운 곡이다. 새봄의 기쁨과 희망을 노래한 이 노래는 당시 전국의 어린이와 청소년들로부터 많은 사랑을 받았다. 하지만 민족성을 고취시킨다는 이유로 일제강점기에 무대공연 때 금지곡으로 지정되기도 하였다. 교회의 주일학교에서도 즐겨 부르던 노래다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봄노래 부르자 ### 내용: 1930년 일제 치하에서 빼앗긴 강산에서 봄을 기다리며 쓴 곡이다. 오너라 동무야 강산에 다시 때 돌아 꽃은 피고 새 우는 이 봄을 노래하자 4분의 3박자 다장조의 곡이다. 도·레·미·솔·라의 5음만 사용해서 동요나 창가의 느낌이 나는 단조로운 곡이다. 새봄의 기쁨과 희망을 노래한 이 노래는 당시 전국의 어린이와 청소년들로부터 많은 사랑을 받았다. 하지만 민족성을 고취시킨다는 이유로 일제강점기에 무대공연 때 금지곡으로 지정되기도 하였다. 교회의 주일학교에서도 즐겨 부르던 노래다.
e2ddc44c-d0fe-412f-afbe-8d8ba0b5c8d4	source05/encykorea/MUS45563.txt	풍중류령 (風中柳令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060443	CC BY	20	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조 65자로 되어 있으며, 당악의 산사에 속하는 곡이다. 이별한 남녀가 임을 그리워하며 다시 만나기를 간절히 바라는 심정을 고려사 악지에만 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 풍중류령 (風中柳令) ### 내용: 쌍조 65자로 되어 있으며, 당악의 산사에 속하는 곡이다. 이별한 남녀가 임을 그리워하며 다시 만나기를 간절히 바라는 심정을 고려사 악지에만 전한다.
ead6589b-bcd0-4ee6-bfa6-917f99982946	source05/encykorea/MUS39266.txt	중허리시조 (中허리時調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053954	CC BY	60	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평시조에서 변형한 시조로 중간을 드러낸다는 뜻으로 가곡 중거의 음악적 형태를 본떠 만든 이름이다. 가곡의 「중거」는 초장 첫째 장단 중간에서 높은 음으로 드러내는 데 비하여 초장 셋째 장단 제1박에서 청황종(淸黃鐘)으로 높이 드러내며, 이 점이 또한 평시조와 다르다. 「중거」를 우리말로 ‘중허리 드는 잦은 한입’이라고 한 점에서 가곡 「중거」와 중허리시조와의 상관성을 충분히 살필 수 있다. 음계는 평시조와 같이 황·중·임의 3음 음계의 계면조에 속한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 중허리시조 (中허리時調) ### 내용: 평시조에서 변형한 시조로 중간을 드러낸다는 뜻으로 가곡 중거의 음악적 형태를 본떠 만든 이름이다. 가곡의 「중거」는 초장 첫째 장단 중간에서 높은 음으로 드러내는 데 비하여 초장 셋째 장단 제1박에서 청황종(淸黃鐘)으로 높이 드러내며, 이 점이 또한 평시조와 다르다. 「중거」를 우리말로 ‘중허리 드는 잦은 한입’이라고 한 점에서 가곡 「중거」와 중허리시조와의 상관성을 충분히 살필 수 있다. 음계는 평시조와 같이 황·중·임의 3음 음계의 계면조에 속한다.
ceb93cc6-f1ef-41b3-a19b-e78f93c6e003	source05/encykorea/MUS18101.txt	보렴 (報念)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023261	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사당패들이 선소리를 할 때, 처음에는 불가어로 된 판염불을 불러 귀신을 쫓는 벽사나 축원을 한 후 놀량을 하지만, 현재 경기·서도의 선소리는 판염불 없이 놀량부터 시작한다. 불가어로 된 이 곡은 판염불이 독립되어서 이루어진 곡이라고 한다. “상래 소수(上來所修) 공덕 해(功德海)요, 회향(回向) 삼처(三處) 실원만(悉圓滿)을, 봉위(奉位) 주상 전하 (主上殿下) 수만 세(壽萬歲)요, ……남무 천룡(南無天龍) 지신(地神)님네, 동방 화류·남방 화류·서방 화류·북방화 류 오름이야 도름이야, 천수천안(千手千眼) 관자재보살( 觀自在菩薩)……”왕가의 번영을 기원하는 축원문으로 시작한 뒤 사방찬·도량찬·참회계에서 나온 노래가 이어진다. 장단은 중모리장단에서 굿거리·자진모리 또는 자진 굿거리로 바뀌고, 곡의 끝은 느린 속도로 간다. 전라도 민요 특유의 3음 계면조로 각 구의 끝을 위로 치켜올려 여미는 독특한 선율을 지니고 있는데, 통절형식이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보렴 (報念) ### 내용: 사당패들이 선소리를 할 때, 처음에는 불가어로 된 판염불을 불러 귀신을 쫓는 벽사나 축원을 한 후 놀량을 하지만, 현재 경기·서도의 선소리는 판염불 없이 놀량부터 시작한다. 불가어로 된 이 곡은 판염불이 독립되어서 이루어진 곡이라고 한다. “상래 소수(上來所修) 공덕 해(功德海)요, 회향(回向) 삼처(三處) 실원만(悉圓滿)을, 봉위(奉位) 주상 전하 (主上殿下) 수만 세(壽萬歲)요, ……남무 천룡(南無天龍) 지신(地神)님네, 동방 화류·남방 화류·서방 화류·북방화 류 오름이야 도름이야, 천수천안(千手千眼) 관자재보살( 觀自在菩薩)……”왕가의 번영을 기원하는 축원문으로 시작한 뒤 사방찬·도량찬·참회계에서 나온 노래가 이어진다. 장단은 중모리장단에서 굿거리·자진모리 또는 자진 굿거리로 바뀌고, 곡의 끝은 느린 속도로 간다. 전라도 민요 특유의 3음 계면조로 각 구의 끝을 위로 치켜올려 여미는 독특한 선율을 지니고 있는데, 통절형식이다.
34158282-1ca3-461e-afdc-3fb03991c071	source05/encykorea/CRFT9014.txt	남원 신계리 마애여래 좌상 (南原新溪里磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012062	CC BY	431	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 광배를 새긴 불상이 3.4m 크기로 1965년 보물로 지정되었다. 코와 양 귓불 일부분이 부서져 없어졌지만, 전체적으로 보존 상태가 양호한 편이다. 남원 신계리 마애 여래 좌상에 대한 구체적인 조성 배경이 기록되어 있지 않아 조성 배경이 무엇인지 알 수 없다. 남원시 대산면 신계리의 풍악산 동쪽 중턱에 우뚝 솟은 바위의 남면에 새겨진 불상이다. 마애 여래 좌상은 바위 면 가장자리에서 안쪽으로 들어가면서 깊이 깎아서 불상을 감싸고 있는 모습이다. 환조에 가까운 고부 조로 조각된 불상은 환조에 가깝다. 불상과 광배는 함께 새겼으나, 대좌를 특별히 조성하지 않는 것은 자연 그 자체를 대좌로 삼기 위함이다. 마애 여래 좌상의 상체와 하체는 두 개의 네모난 돌을 포개어 놓은 듯한 형태로, 머리와 몸의 비례가 비교적 잘 맞아떨어지지만, 경직된 분위기가 느껴진다. 특히 허리가 짧아서 어깨너비에 비해 뭔가 움츠려 있는 것 같은 느낌이 든다. 마애 여래 좌상은 일반적으로 마애불상의 특징과 같이 윗부분이 아랫부분에 비해 입체적이다. 편단우견( : 오른쪽 어깨를 드러내며 옷을 입는 것)<NAME>으로 법의를 입고 있는 마애 여래 좌상은 가부좌를 하고 있다. 불상은 둥글고 큰 육계( : 정수리 위에 솟아 나온 부분)와 소발( : 머리카락이 표현되지 않는 것)<NAME>의 머리카락, 반원을 그린 듯한 눈썹과 가늘고 긴 코, 다문 입, 적당한 크기의 귀를 가지고 있다. 불상의 윗입술이 살짝 들려 있는 것은 고려 시대 전기에 많이 보이는 특징이다. 상호의 표정은 보는 각도에 따라 다르게 연출되지만 전체적으로 약간 부드러우면서도 당찬 분위기를 자아낸다. 목에는 삼도( : 세 개의 선)가 표현되어 있다. 항마촉지인( : 마귀를 항복시키고 이를 지신에게 증명하게 하는 손 자세로, 오른손은 땅을 가리키며 왼손은 손바닥을 위로한 채 배 앞에 둠)의 자세에서 땅을 가리키던 오른손을 지금 막 배 앞으로 들어 올린 듯하다. 이렇게 비정형화된 손 자세는 고려 시대 전기 불상에서 다양하게 볼 수 있다. 손가락 하나하나까지 세밀하게 표현하려 했던 오른손과 자연스럽게 다리 위에 올려놓은 왼손의 조각 솜씨가 돋보인다. 편단우견으로 입고 있는 법의는 가슴 앞을 가로지르는 부분만 입체적으로 처리된 반면, 나머지 부분은 선각 기법으로 표현하였다. 법의에 보이는 두광( : 머리 주위의 빛의 표현)의 12엽 연화문에서도 선각 기법이 나타난다. 바위 면 전체를 할애하여 두광과 신광( : 몸 주위의 빛의 표현)을 표현하였는데, 이를 커다란 연주문( : 구슬로 연결된 문양)으로 구분한 것이 특징이다. 이들 연주문은 큼직큼직하게 입체적으로 새겨졌는데, 이런 표현법은 매우 드문 예이다. 광배의 가장자리는 화염문( : 불꽃 문양)으로 마감하였는데, 정돈된 느낌이 들지 않지만 조각은 힘차고 역동적이다. 통일신라시대의 불상은 상호의 표정에 남아 있으나 법의 주름에 보이는 선각 기법, 경직된 분위기와 더불어 고려 시대 전기 조성된 신계리 마애 여래 좌상이다. 특이하게 생긴 특징으로는 부자연스러운 비례, 위로 살짝 들려있는 윗입술, 법의 자락에 보이는 선각 기법, 생경한<NAME>의 수인 등이 있다. 신계리 마애 여래 좌상은 자연 속에 있는 바위를 다듬어 불상을 새긴 것으로 불상과 자연이 잘 어울리는 분위기를 연출하고 있다. 고려 시대 전기 불상을 만들어 자리를 옮기거나 바위를 옮겨와 불상을 새기지 않고 바위가 있는 자리에 불상을 새기던 모습을 그대로 반영하였다는 점에서 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남원 신계리 마애여래 좌상 (南原新溪里磨崖如來坐像) ### 내용: 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 광배를 새긴 불상이 3.4m 크기로 1965년 보물로 지정되었다. 코와 양 귓불 일부분이 부서져 없어졌지만, 전체적으로 보존 상태가 양호한 편이다. 남원 신계리 마애 여래 좌상에 대한 구체적인 조성 배경이 기록되어 있지 않아 조성 배경이 무엇인지 알 수 없다. 남원시 대산면 신계리의 풍악산 동쪽 중턱에 우뚝 솟은 바위의 남면에 새겨진 불상이다. 마애 여래 좌상은 바위 면 가장자리에서 안쪽으로 들어가면서 깊이 깎아서 불상을 감싸고 있는 모습이다. 환조에 가까운 고부 조로 조각된 불상은 환조에 가깝다. 불상과 광배는 함께 새겼으나, 대좌를 특별히 조성하지 않는 것은 자연 그 자체를 대좌로 삼기 위함이다. 마애 여래 좌상의 상체와 하체는 두 개의 네모난 돌을 포개어 놓은 듯한 형태로, 머리와 몸의 비례가 비교적 잘 맞아떨어지지만, 경직된 분위기가 느껴진다. 특히 허리가 짧아서 어깨너비에 비해 뭔가 움츠려 있는 것 같은 느낌이 든다. 마애 여래 좌상은 일반적으로 마애불상의 특징과 같이 윗부분이 아랫부분에 비해 입체적이다. 편단우견( : 오른쪽 어깨를 드러내며 옷을 입는 것)<NAME>으로 법의를 입고 있는 마애 여래 좌상은 가부좌를 하고 있다. 불상은 둥글고 큰 육계( : 정수리 위에 솟아 나온 부분)와 소발( : 머리카락이 표현되지 않는 것)<NAME>의 머리카락, 반원을 그린 듯한 눈썹과 가늘고 긴 코, 다문 입, 적당한 크기의 귀를 가지고 있다. 불상의 윗입술이 살짝 들려 있는 것은 고려 시대 전기에 많이 보이는 특징이다. 상호의 표정은 보는 각도에 따라 다르게 연출되지만 전체적으로 약간 부드러우면서도 당찬 분위기를 자아낸다. 목에는 삼도( : 세 개의 선)가 표현되어 있다. 항마촉지인( : 마귀를 항복시키고 이를 지신에게 증명하게 하는 손 자세로, 오른손은 땅을 가리키며 왼손은 손바닥을 위로한 채 배 앞에 둠)의 자세에서 땅을 가리키던 오른손을 지금 막 배 앞으로 들어 올린 듯하다. 이렇게 비정형화된 손 자세는 고려 시대 전기 불상에서 다양하게 볼 수 있다. 손가락 하나하나까지 세밀하게 표현하려 했던 오른손과 자연스럽게 다리 위에 올려놓은 왼손의 조각 솜씨가 돋보인다. 편단우견으로 입고 있는 법의는 가슴 앞을 가로지르는 부분만 입체적으로 처리된 반면, 나머지 부분은 선각 기법으로 표현하였다. 법의에 보이는 두광( : 머리 주위의 빛의 표현)의 12엽 연화문에서도 선각 기법이 나타난다. 바위 면 전체를 할애하여 두광과 신광( : 몸 주위의 빛의 표현)을 표현하였는데, 이를 커다란 연주문( : 구슬로 연결된 문양)으로 구분한 것이 특징이다. 이들 연주문은 큼직큼직하게 입체적으로 새겨졌는데, 이런 표현법은 매우 드문 예이다. 광배의 가장자리는 화염문( : 불꽃 문양)으로 마감하였는데, 정돈된 느낌이 들지 않지만 조각은 힘차고 역동적이다. 통일신라시대의 불상은 상호의 표정에 남아 있으나 법의 주름에 보이는 선각 기법, 경직된 분위기와 더불어 고려 시대 전기 조성된 신계리 마애 여래 좌상이다. 특이하게 생긴 특징으로는 부자연스러운 비례, 위로 살짝 들려있는 윗입술, 법의 자락에 보이는 선각 기법, 생경한<NAME>의 수인 등이 있다. 신계리 마애 여래 좌상은 자연 속에 있는 바위를 다듬어 불상을 새긴 것으로 불상과 자연이 잘 어울리는 분위기를 연출하고 있다. 고려 시대 전기 불상을 만들어 자리를 옮기거나 바위를 옮겨와 불상을 새기지 않고 바위가 있는 자리에 불상을 새기던 모습을 그대로 반영하였다는 점에서 의의가 있다.
ddef754f-4d4d-4f00-b276-ab6ba7e50e38	source05/encykorea/MUS45597.txt	합자보 (合字譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062325	CC BY	54	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악학궤범에는 거문고·가야금·당비파·향비파의 합자보에 대한 설명이 있는데, 그 뒤 악보에는 거문고의 합자보뿐이고, 그 뒤에 악보에는 괴의 순서, 왼손의 짚는 법, 오른손의 탄법, 줄이름, 괘의 순서 등이 없다. 예외적으로 합자보로 되어 있는 비파 보는 금합자보 중 하나로, 거문고의 합자보와 유사하다. 합자 보는 줄과 괴의 순서만 드물게 나오고 육 보는 19세기 말 삼죽금보에 이르러 육보와 함께 병기되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 합자보 (合字譜) ### 내용: 악학궤범에는 거문고·가야금·당비파·향비파의 합자보에 대한 설명이 있는데, 그 뒤 악보에는 거문고의 합자보뿐이고, 그 뒤에 악보에는 괴의 순서, 왼손의 짚는 법, 오른손의 탄법, 줄이름, 괘의 순서 등이 없다. 예외적으로 합자보로 되어 있는 비파 보는 금합자보 중 하나로, 거문고의 합자보와 유사하다. 합자 보는 줄과 괴의 순서만 드물게 나오고 육 보는 19세기 말 삼죽금보에 이르러 육보와 함께 병기되었다.
82bdcbd4-cf4e-4965-b6ed-5592007cb96d	source05/encykorea/CRFT21693.txt	상감입사장 (象嵌入絲匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "홍정실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026997	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1997년 대구광역시 무형문화재로 지정되었다. 상감이란 명칭은 원래 일본으로부터 차용되어 광복 후 공예 전반에 널리 쓰여 왔는데, 장식할 부분을 정을 사용하여 무늬대로 파내고 그 안에 다른 재료를 채워 넣거나 끼워 넣는 기술이다. 오늘날 공예의 각 분야에서 포괄적인 의미로 사용되고 있는 상감이란 말은 전통 금속공예로서의 전문용어가 아니다. 우리나라에서는 입사라는 명칭으로 청동이나 철 등의 금속 표면에 금실이나 은실을 끼워 장식하는 기술용어가 있다. 이 명칭은 고려 시대 향완의 명문과 조선시대 법전인 경국대전에서 비롯되었다. 따라서 입사란, 금속에 다른 금속을 감입하여 장식하는 기술인, 흔히 상감으로 통칭되는 모든 관련 기술을 포함하는 전통적 기술용어이다. 따라서 엄밀히 말하면 상감 입사라는 용어는 같은 의미의 기술적 내용이 중복된 단어이다. 하지만 무늬를 선으로 장식하는 경우는 입사, 면으로 장식하는 경우는 상감이라고 부르기도 한다. 고대 유물의 입사 양식은 다양한 고리 자루 칼에 간결한 무늬가 상징적으로 새겨져 있으며, 단순한 끼움 입사식의 기술이 주를 이룬다. 입사의 대표적인 예는 고려 시대의 향로·정병·향합을 비롯한 불구류와 거울 걸이·대야·수반 등 생활용품에서도 찾아볼 수 있다. 고려식 입사는 주조된 청동제품에 가는 은실로 장식되는 끼움 입사로, 금속기의 조형과 단조로운 세선의 미를 완벽히 조화시키는데 주력한다. 이런 고려식 끼움 입사는 정과 마치가 어우러지도록 표현하기 위해 사용되며, 감 입되는 금속은 주로 은이었고, 금·구리, 금은·구리 등은 특수한 경우로 장식되고 있다. 조선 초기까지 그대로 이어져 온 이 기술은 임진왜란 이후 점차 자취를 감추게 되는데, 숙련된 장인의 손놀림에 기예가 좌우되기 때문이다. 조선 중기 이후부터 나타나는 철제 은입사 기법은 고려식의 끼움 입사와는 다른 새로운 방식으로, 입사할 바탕 금속을 촘촘히 쪼아 은실을 가득 메우는 수법인 쪼음 입사로 새롭게 발전하였다. 김용운은 상감입사장이라는 직무를 가지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상감입사장 (象嵌入絲匠) ### 내용: 1997년 대구광역시 무형문화재로 지정되었다. 상감이란 명칭은 원래 일본으로부터 차용되어 광복 후 공예 전반에 널리 쓰여 왔는데, 장식할 부분을 정을 사용하여 무늬대로 파내고 그 안에 다른 재료를 채워 넣거나 끼워 넣는 기술이다. 오늘날 공예의 각 분야에서 포괄적인 의미로 사용되고 있는 상감이란 말은 전통 금속공예로서의 전문용어가 아니다. 우리나라에서는 입사라는 명칭으로 청동이나 철 등의 금속 표면에 금실이나 은실을 끼워 장식하는 기술용어가 있다. 이 명칭은 고려 시대 향완의 명문과 조선시대 법전인 경국대전에서 비롯되었다. 따라서 입사란, 금속에 다른 금속을 감입하여 장식하는 기술인, 흔히 상감으로 통칭되는 모든 관련 기술을 포함하는 전통적 기술용어이다. 따라서 엄밀히 말하면 상감 입사라는 용어는 같은 의미의 기술적 내용이 중복된 단어이다. 하지만 무늬를 선으로 장식하는 경우는 입사, 면으로 장식하는 경우는 상감이라고 부르기도 한다. 고대 유물의 입사 양식은 다양한 고리 자루 칼에 간결한 무늬가 상징적으로 새겨져 있으며, 단순한 끼움 입사식의 기술이 주를 이룬다. 입사의 대표적인 예는 고려 시대의 향로·정병·향합을 비롯한 불구류와 거울 걸이·대야·수반 등 생활용품에서도 찾아볼 수 있다. 고려식 입사는 주조된 청동제품에 가는 은실로 장식되는 끼움 입사로, 금속기의 조형과 단조로운 세선의 미를 완벽히 조화시키는데 주력한다. 이런 고려식 끼움 입사는 정과 마치가 어우러지도록 표현하기 위해 사용되며, 감 입되는 금속은 주로 은이었고, 금·구리, 금은·구리 등은 특수한 경우로 장식되고 있다. 조선 초기까지 그대로 이어져 온 이 기술은 임진왜란 이후 점차 자취를 감추게 되는데, 숙련된 장인의 손놀림에 기예가 좌우되기 때문이다. 조선 중기 이후부터 나타나는 철제 은입사 기법은 고려식의 끼움 입사와는 다른 새로운 방식으로, 입사할 바탕 금속을 촘촘히 쪼아 은실을 가득 메우는 수법인 쪼음 입사로 새롭게 발전하였다. 김용운은 상감입사장이라는 직무를 가지고 있다.
5a950f2e-1d5c-4d20-8153-901b835eaa75	source05/encykorea/CRFT13224.txt	마애 조각 (磨崖彫刻)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017400	CC BY	195	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라의 마애 조각은 내용 면에서 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 하나는 선사시대의 바위 조각으로, 경상남도 울주군 천전리와 대곡리의 마애 조각이 유명하다. 호랑이·고래·사슴 등의 동물상과 인물상 그리고 추상적인 무늬들이 새겨져 있다. 그 외에도 대부분의 마애 조각은 불상을 주제로 하고 있어 흔히 마애불이라 일컫는다. 마애불은 엄밀히 말해 바위 면에 조각된 불상이다. 그렇지만 조각된 면이 깊이 들어간 불감이나 사람이 출입할 수 있을 정도로 큰 석굴 사원의 벽에 새겨진 것도 이 범주에 포함된다. 인도에서 기원한 마애불은 서기전 3세기경 만들어졌다. 아잔타(Ajanta)나 엘로라(Ellora) 등의 석굴 사원의 외벽과 입구 주벽에서 볼 수 있다. 중국에서도 운강·용문·맥적 산·공현 등의 석굴 사원에 많은 마애불이 조각되어 있다. 우리나라에서도 삼국시대부터 마애불이 제작되기 시작하여 전국에 많은 수가 산재되어 있다. 백제의 대표적인 작품으로는 서산마애삼존불상(국보, 1962년 지정)과 태안마애삼존불(보물, 1966년 지정)이 있다. 단석산신선사마애불상군(국보, 1979년 지정)과 경주남산탑곡마애불상군(보물, 1963년 지정)을 비롯한 신라의 많은 마애불이 있다. 특히 경주남산 일대에 많이 존재한다. 고려 시대에도 법주사 마애 여래 의상(보물, 1963년 지정)·북한산 구기동 마애 여래 좌상(보물, 1963년 지정)·파주 용미리 마애 이불 입상(보물, 1963년 지정)·대흥사 북미륵암 마애 여래 좌상(보물, 1963년 지정) 등 많은 작품이 남아 있다. 자연이 만들어 낸 바위를 이용한 마애불의 크기는 대개 크다. 또한 법당에 모셔지는 불상과는 달리 경관이 수려한 자연 속에 자리 잡고 있어 외경심과 경건함을 더욱 고취시킬 수 있기 때문에 제작이 성행했다고 생각된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마애 조각 (磨崖彫刻) ### 내용: 우리나라의 마애 조각은 내용 면에서 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 하나는 선사시대의 바위 조각으로, 경상남도 울주군 천전리와 대곡리의 마애 조각이 유명하다. 호랑이·고래·사슴 등의 동물상과 인물상 그리고 추상적인 무늬들이 새겨져 있다. 그 외에도 대부분의 마애 조각은 불상을 주제로 하고 있어 흔히 마애불이라 일컫는다. 마애불은 엄밀히 말해 바위 면에 조각된 불상이다. 그렇지만 조각된 면이 깊이 들어간 불감이나 사람이 출입할 수 있을 정도로 큰 석굴 사원의 벽에 새겨진 것도 이 범주에 포함된다. 인도에서 기원한 마애불은 서기전 3세기경 만들어졌다. 아잔타(Ajanta)나 엘로라(Ellora) 등의 석굴 사원의 외벽과 입구 주벽에서 볼 수 있다. 중국에서도 운강·용문·맥적 산·공현 등의 석굴 사원에 많은 마애불이 조각되어 있다. 우리나라에서도 삼국시대부터 마애불이 제작되기 시작하여 전국에 많은 수가 산재되어 있다. 백제의 대표적인 작품으로는 서산마애삼존불상(국보, 1962년 지정)과 태안마애삼존불(보물, 1966년 지정)이 있다. 단석산신선사마애불상군(국보, 1979년 지정)과 경주남산탑곡마애불상군(보물, 1963년 지정)을 비롯한 신라의 많은 마애불이 있다. 특히 경주남산 일대에 많이 존재한다. 고려 시대에도 법주사 마애 여래 의상(보물, 1963년 지정)·북한산 구기동 마애 여래 좌상(보물, 1963년 지정)·파주 용미리 마애 이불 입상(보물, 1963년 지정)·대흥사 북미륵암 마애 여래 좌상(보물, 1963년 지정) 등 많은 작품이 남아 있다. 자연이 만들어 낸 바위를 이용한 마애불의 크기는 대개 크다. 또한 법당에 모셔지는 불상과는 달리 경관이 수려한 자연 속에 자리 잡고 있어 외경심과 경건함을 더욱 고취시킬 수 있기 때문에 제작이 성행했다고 생각된다.
ab6ad5e3-e123-41cb-8256-2bced4df6645	source05/encykorea/MUS11750.txt	도	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이승렬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015470	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	긴 나무 자루에 달린 타원형의 작은북 하나를 꿰뚫어 단것으로, 가죽끈을 고리로 한 것은 가죽끈이 달린 것이다. 이 나무 자루를 땅에 세운 다음 왼쪽 오른쪽으로 돌리면 북통 고리에 달린 가죽끈이 북면을 때려 소리가 난다. 작은북이 두 개 달린 것을 노도, 세 개 달린 것을 뇌도, 네 개 달린 것을 영도라고 하며, 각각 노고·뇌고·영고와 짝을 이룬다. 악지에 의하면 무무의 2인이 도를 들었지만 헌가(軒架)에서는 사용되지 않았고, 『세종실록』권 132 가례(嘉禮) 악기도에 보이지만, 세종조의 회례연(會禮宴) 헌가에는 보이지 않으며, 『악학궤범』 권 6 도 조에 “북통이 하나인 도는 지금은 쓰지 않는다. ”라고 명시한 것으로 미루어 볼 때 태종 때 가례에 쓰였고 세종 때 벌써 쓰이지 않은 것 같다. 현재 국립국악원에 전하는 도는 『악학궤범』의 제도를 본받아 1930년 경에 새로 제작한 것이다. 받침대에 꽂는 것은 도를 사용하지 않을 때이다. 받침대는 두 마리의 호랑이를 나무로 자 모양으로 만들어진다. 도의 맨 위에는 기러기 모양의 흰 새를 나무로 깎아 꽂았고, 그 밑에는 연꽃을 상징하는 장식을 깎아 꽂았다. 길이는 189cm, 북면의 지름 14.3cm, 가죽끈의 길이 22cm, 새의 너비 22cm, 새의 너비 22cm이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도 ### 내용: 긴 나무 자루에 달린 타원형의 작은북 하나를 꿰뚫어 단것으로, 가죽끈을 고리로 한 것은 가죽끈이 달린 것이다. 이 나무 자루를 땅에 세운 다음 왼쪽 오른쪽으로 돌리면 북통 고리에 달린 가죽끈이 북면을 때려 소리가 난다. 작은북이 두 개 달린 것을 노도, 세 개 달린 것을 뇌도, 네 개 달린 것을 영도라고 하며, 각각 노고·뇌고·영고와 짝을 이룬다. 악지에 의하면 무무의 2인이 도를 들었지만 헌가(軒架)에서는 사용되지 않았고, 『세종실록』권 132 가례(嘉禮) 악기도에 보이지만, 세종조의 회례연(會禮宴) 헌가에는 보이지 않으며, 『악학궤범』 권 6 도 조에 “북통이 하나인 도는 지금은 쓰지 않는다. ”라고 명시한 것으로 미루어 볼 때 태종 때 가례에 쓰였고 세종 때 벌써 쓰이지 않은 것 같다. 현재 국립국악원에 전하는 도는 『악학궤범』의 제도를 본받아 1930년 경에 새로 제작한 것이다. 받침대에 꽂는 것은 도를 사용하지 않을 때이다. 받침대는 두 마리의 호랑이를 나무로 자 모양으로 만들어진다. 도의 맨 위에는 기러기 모양의 흰 새를 나무로 깎아 꽂았고, 그 밑에는 연꽃을 상징하는 장식을 깎아 꽂았다. 길이는 189cm, 북면의 지름 14.3cm, 가죽끈의 길이 22cm, 새의 너비 22cm, 새의 너비 22cm이다.
69f8f8d1-a91b-4df3-bc69-57ef667a54df	source05/encykorea/MUS7216.txt	김석창 (金碩昌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009424	CC BY	38	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 공주에서 출생. 살풀이춤의 명인 김숙자의 할아버지로, 고종과 순종 때 판소리의 명창으로 이름을 날렸다. 특히 아니리를 잘 불렀고, 판소리 리듬 변화의 기법인 부침새에도 능했다. 또한, 경기·충청 소리 제인 중고제의 마지막 명창으로 꼽히는 그는 춘향가를 특히 잘 불렀다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김석창 (金碩昌) ### 내용: 충청남도 공주에서 출생. 살풀이춤의 명인 김숙자의 할아버지로, 고종과 순종 때 판소리의 명창으로 이름을 날렸다. 특히 아니리를 잘 불렀고, 판소리 리듬 변화의 기법인 부침새에도 능했다. 또한, 경기·충청 소리 제인 중고제의 마지막 명창으로 꼽히는 그는 춘향가를 특히 잘 불렀다고 한다.
452ba8b3-0c1e-4e5c-8f05-9c4b1fbc4166	source05/encykorea/CRFT53940.txt	서산 해월사 목조 관음보살 좌상 및 복장 일괄 (瑞山海月寺木造觀音菩薩坐像 및 服裝一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073092	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	복장 발원문에 의하면, 아미타 삼존불상은 1726년(영조 2)에 경상도 상주 동관음거의 최흡, 해숙, 덕삼이 제작하여 예산 수덕사 삼길암에 봉안한 양 협시 관음상 중 하나이다. 충청남도 유형문화재로 2011년 7월 20일 지정된 삼길암 목조 관음보살 좌상(충청남도 유형문화재, 2003년 지정)은 현재 삼길사에서 관리하고 있다. 높이 40cm인 이 보살상과 수덕사 근역성 보관의 보살상은 양식이 거의 비슷하며 좌우 수인도 오른손은 올리고 왼손은 손바닥 위로 올려 무릎 위에 얹고 있다. 하지만 해 월암 관음상은 보관의 장엄함이 남아있다는 점에서 주목되고, 얼굴 표현에서도 삼길암 관음보살 상의 통통하고 무표정한 모습과 달리 크고 살짝 치켜올라간 눈과 입, 약간 경직된 듯한 안면 표현 등에서 차이가 있다. 이는 같은 유파에 속한 다른 조각가의 개성을 드러낸 것으로 보인다. 전체적으로 매우 단순화된 조형성을 보여주지만, 안으로 응축된 것 같은 단단한 괴체감이 강조되었고, 장엄을 극도로 절제하여 마치 불상과 유사한 느낌을 주는 보살상이라는 점이 이 시기 보살상 양식의 특징이다. 한편 해 월암 관음상에는 조성기 외에 1817년(순조 17)에 개금 중수를 했다는 기록도 남아 있다. 해월 사는 옛 삼길암을 계승한 사찰로, 현재 삼길사로 이름을 바꾸었다. 이 목조 관음보살상은 삼길암 관음상과 마찬가지로 아미타불이 협시하여 조성된 사례라는 점에서 특이하다. 또한 서산 해미의 사기소에 속한 발원자들로부터 도자기 생산자들과 불사의 관계를 엿볼 수 있고, 경상도 소속의 승장들이 충청도의 불사에 참여한 점 등 18세기 불상 제작을 둘러싼 여러 문화적 특징을 엿볼 수 있어 사료적으로도 중요한 의미를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서산 해월사 목조 관음보살 좌상 및 복장 일괄 (瑞山海月寺木造觀音菩薩坐像 및 服裝一括) ### 내용: 복장 발원문에 의하면, 아미타 삼존불상은 1726년(영조 2)에 경상도 상주 동관음거의 최흡, 해숙, 덕삼이 제작하여 예산 수덕사 삼길암에 봉안한 양 협시 관음상 중 하나이다. 충청남도 유형문화재로 2011년 7월 20일 지정된 삼길암 목조 관음보살 좌상(충청남도 유형문화재, 2003년 지정)은 현재 삼길사에서 관리하고 있다. 높이 40cm인 이 보살상과 수덕사 근역성 보관의 보살상은 양식이 거의 비슷하며 좌우 수인도 오른손은 올리고 왼손은 손바닥 위로 올려 무릎 위에 얹고 있다. 하지만 해 월암 관음상은 보관의 장엄함이 남아있다는 점에서 주목되고, 얼굴 표현에서도 삼길암 관음보살 상의 통통하고 무표정한 모습과 달리 크고 살짝 치켜올라간 눈과 입, 약간 경직된 듯한 안면 표현 등에서 차이가 있다. 이는 같은 유파에 속한 다른 조각가의 개성을 드러낸 것으로 보인다. 전체적으로 매우 단순화된 조형성을 보여주지만, 안으로 응축된 것 같은 단단한 괴체감이 강조되었고, 장엄을 극도로 절제하여 마치 불상과 유사한 느낌을 주는 보살상이라는 점이 이 시기 보살상 양식의 특징이다. 한편 해 월암 관음상에는 조성기 외에 1817년(순조 17)에 개금 중수를 했다는 기록도 남아 있다. 해월 사는 옛 삼길암을 계승한 사찰로, 현재 삼길사로 이름을 바꾸었다. 이 목조 관음보살상은 삼길암 관음상과 마찬가지로 아미타불이 협시하여 조성된 사례라는 점에서 특이하다. 또한 서산 해미의 사기소에 속한 발원자들로부터 도자기 생산자들과 불사의 관계를 엿볼 수 있고, 경상도 소속의 승장들이 충청도의 불사에 참여한 점 등 18세기 불상 제작을 둘러싼 여러 문화적 특징을 엿볼 수 있어 사료적으로도 중요한 의미를 갖는다.
803448a4-f400-4662-bdea-bdde16e42754	source05/encykorea/MUS26294.txt	영경 (靈慶)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037190	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정대업이나 보태 평처럼 당시의 향악과 고취악에 바탕을 둔 발상의 11곡 가운데 넷째 곡이다. 중국 오조 중 우조의 선법과 같이 남려로 시작하여 남려로 끝나는 영경의 음계는 7음음계로 남려( : a)·응종( : b)·황종( : c)·태주( : d)·고선( : f#)·임종( : f#)·유빈( : f#)·임종( : g)이다. 사언 절구의 한문 가사에서 박을 4 언 1구마다 한 번씩 규칙적으로 사용하는 곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영경 (靈慶) ### 내용: 정대업이나 보태 평처럼 당시의 향악과 고취악에 바탕을 둔 발상의 11곡 가운데 넷째 곡이다. 중국 오조 중 우조의 선법과 같이 남려로 시작하여 남려로 끝나는 영경의 음계는 7음음계로 남려( : a)·응종( : b)·황종( : c)·태주( : d)·고선( : f#)·임종( : f#)·유빈( : f#)·임종( : g)이다. 사언 절구의 한문 가사에서 박을 4 언 1구마다 한 번씩 규칙적으로 사용하는 곡이다.
80206999-081b-4522-a41f-e57e71fed22a	source05/encykorea/CRFT49189.txt	고분양태	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067045	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2002년 제주특별자치도 무형문화재로 지정되었다. 양태[, ]는 갓모자와 함께 갓을 이루는 부분으로 햇빛 등에서 얼굴을 가려주는 차양으로 쓰이기 때문에 고운 양태에서 유래된 말로 보인다. 특히 제주도는 갓양태의 재료인 대[]를 생산하는 곳으로, 갓양태의 재료인 대의 명산지다. 제주 여인의 양태 제작은 1664년(현종 5)에 조정에 보고될 정도로 유명했으며, 제주민요에도 양태 뜨는 일이 매우 일반적인 부업이었음을 노래하고 있다. 현재 갓양태가 제작되고 있는 곳은 제주시 삼양동이라고 1967년 조사 보고서에 기록되어 있다. 갓양태를 만드는 과정은 우선 4~5년 자란 솜대를 40~50cm 정도 잘라 마디를 없앤 후, 6cm 정도의 폭으로 잘라 쪼개어 5시간 정도 푹 삶아 말린다. 말린 대오리를 가죽으로 된 무릎장 위에 놓고 칼로 긁어 종이처럼 얇게 만든 다음 섬유 올처럼 가늘게 찢어 섬유 올처럼 만든다. 이렇게 대오리를 만든 뒤 날대인 살(사죽)을 실로 엮는다. 살은 입에 긴 실오리를 물고 다른 한 가닥은 왼손 셋째 손가락과 넷째 손가락 사이에 끼워 새끼 꼬듯이 엮어 나간다. 양태판이에 이를 고정하고 대오리를 나선형으로 꼬는 갓양태 겯기는 살을 다 엮은 후에 한다. 겯기가 끝나면 양태판이를 뒤집어 일차로 결어 놓은 것을 알맞게 얹어 빗대를 40㎝ 길이의 대오리인 ‘머럭’을 빗대에 꽂아가며 단단하게 갓양태를 결어 완성시킨다. 갓양태의 살 수는 빗대와 같으며, 질이 낮은 것은 300가닥으로 ‘재량’이라고 하고, 최고급품은 살 수가 500가닥으로 ‘고분 양태’라 한다. 고분 양태의 무형문화재 지정 당시 기능보유자로 강경생(1910~2001)이 지정되었으나 송옥수를 거쳐 현재는 고양 진이 뒤를 잇고 있다. 전통 관모 공예의 복원이라는 측면에서 갓양태는 큰 의미를 가지며, 특히 조선시대부터 제주 여성들이 일반적인 부업으로 해 온 고분 양태가 현재도 제작되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고분양태 ### 내용: 2002년 제주특별자치도 무형문화재로 지정되었다. 양태[, ]는 갓모자와 함께 갓을 이루는 부분으로 햇빛 등에서 얼굴을 가려주는 차양으로 쓰이기 때문에 고운 양태에서 유래된 말로 보인다. 특히 제주도는 갓양태의 재료인 대[]를 생산하는 곳으로, 갓양태의 재료인 대의 명산지다. 제주 여인의 양태 제작은 1664년(현종 5)에 조정에 보고될 정도로 유명했으며, 제주민요에도 양태 뜨는 일이 매우 일반적인 부업이었음을 노래하고 있다. 현재 갓양태가 제작되고 있는 곳은 제주시 삼양동이라고 1967년 조사 보고서에 기록되어 있다. 갓양태를 만드는 과정은 우선 4~5년 자란 솜대를 40~50cm 정도 잘라 마디를 없앤 후, 6cm 정도의 폭으로 잘라 쪼개어 5시간 정도 푹 삶아 말린다. 말린 대오리를 가죽으로 된 무릎장 위에 놓고 칼로 긁어 종이처럼 얇게 만든 다음 섬유 올처럼 가늘게 찢어 섬유 올처럼 만든다. 이렇게 대오리를 만든 뒤 날대인 살(사죽)을 실로 엮는다. 살은 입에 긴 실오리를 물고 다른 한 가닥은 왼손 셋째 손가락과 넷째 손가락 사이에 끼워 새끼 꼬듯이 엮어 나간다. 양태판이에 이를 고정하고 대오리를 나선형으로 꼬는 갓양태 겯기는 살을 다 엮은 후에 한다. 겯기가 끝나면 양태판이를 뒤집어 일차로 결어 놓은 것을 알맞게 얹어 빗대를 40㎝ 길이의 대오리인 ‘머럭’을 빗대에 꽂아가며 단단하게 갓양태를 결어 완성시킨다. 갓양태의 살 수는 빗대와 같으며, 질이 낮은 것은 300가닥으로 ‘재량’이라고 하고, 최고급품은 살 수가 500가닥으로 ‘고분 양태’라 한다. 고분 양태의 무형문화재 지정 당시 기능보유자로 강경생(1910~2001)이 지정되었으나 송옥수를 거쳐 현재는 고양 진이 뒤를 잇고 있다. 전통 관모 공예의 복원이라는 측면에서 갓양태는 큰 의미를 가지며, 특히 조선시대부터 제주 여성들이 일반적인 부업으로 해 온 고분 양태가 현재도 제작되고 있다.
9bbfb423-52cf-496a-8943-d704dfe883f3	source05/encykorea/CRFT41199.txt	청자 상감 연지원앙문 정병 (靑磁象嵌蓮池鴛鴦文淨甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056655	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 37cm, 밑지름 8.9cm로 1962년 국보로 지정되었다. 간송미술관에 소장되어 있다. 원래 중국을 통해 전해진 정병은 고려 시대에 가장 세련된 형태의 정병이 만들어져 청자와 청동기로 제작된 여러 좋은 작품들이 전해온다. 서긍의 선화봉사고려도경권 31 기명 2 정병조에 보면, 귀인·국관·관사·민사 모두가 정병을 쓰고 물을 담는다는 내용이 있다. 불교에서는 정병을 비구가 지녀야 할 18물 중에 하나로 꼽는다. 해인사 보물 대장의 관욕 기라고 한 기명 조항에 실제로 은입사된 아름다운 정병이 보관되어 있는데, 고려 시대부터 불사에서 정병이 사용되었음을 알 수 있다. 정병이라는 명칭은 원래 정수(淨水)를 담는 여러 형태의 물병을 모두 포함하는데, 우리나라에서는 대체로 긴 목에 나팔 모양의 주구(注口)가 달려 있고 타원형의 몸체에 굽이 달린 형태의 병만을 정병이라 통칭하는 것은 아마도 사찰에서 주로 사용된 정수병이 대부분 이러한 형태였기 때문으로 여겨진다. 이 정병은 주구의 뚜껑이 없어진 상태지만 목과 어깨의 선이 부드럽고 세련된 형태를 띠고 있다. 백상감 기법으로 평화로운 연못가의 풍경을 회화적으로 표현한 문양이 전부 있다. 청자 상감기법과 청동기의 은입사 기법의 연관성이라는 측면에서 주목되는데, 1962년 국보로 지정된 청동 은입사 포류수금문 정병과 매우 흡사한 모습을 보여 주고 있기 때문이다. 초기 상감청자의 특징 중 하나는 이 정병처럼 단색으로 이루어진 상감기법이다. 초기 상감청자 중 유태가 정해지고 유빙렬이 거의 없는 정병 중의 하나이다. 유약은 옅은 녹회청색으로 맑고 고르게 시유 되었으며, 굽 밑에 규석 조각을 받쳐 구웠다. 전라남도 강진의 청자 가마터에서 이와 유사한 파편이 수집된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 연지원앙문 정병 (靑磁象嵌蓮池鴛鴦文淨甁) ### 내용: 높이 37cm, 밑지름 8.9cm로 1962년 국보로 지정되었다. 간송미술관에 소장되어 있다. 원래 중국을 통해 전해진 정병은 고려 시대에 가장 세련된 형태의 정병이 만들어져 청자와 청동기로 제작된 여러 좋은 작품들이 전해온다. 서긍의 선화봉사고려도경권 31 기명 2 정병조에 보면, 귀인·국관·관사·민사 모두가 정병을 쓰고 물을 담는다는 내용이 있다. 불교에서는 정병을 비구가 지녀야 할 18물 중에 하나로 꼽는다. 해인사 보물 대장의 관욕 기라고 한 기명 조항에 실제로 은입사된 아름다운 정병이 보관되어 있는데, 고려 시대부터 불사에서 정병이 사용되었음을 알 수 있다. 정병이라는 명칭은 원래 정수(淨水)를 담는 여러 형태의 물병을 모두 포함하는데, 우리나라에서는 대체로 긴 목에 나팔 모양의 주구(注口)가 달려 있고 타원형의 몸체에 굽이 달린 형태의 병만을 정병이라 통칭하는 것은 아마도 사찰에서 주로 사용된 정수병이 대부분 이러한 형태였기 때문으로 여겨진다. 이 정병은 주구의 뚜껑이 없어진 상태지만 목과 어깨의 선이 부드럽고 세련된 형태를 띠고 있다. 백상감 기법으로 평화로운 연못가의 풍경을 회화적으로 표현한 문양이 전부 있다. 청자 상감기법과 청동기의 은입사 기법의 연관성이라는 측면에서 주목되는데, 1962년 국보로 지정된 청동 은입사 포류수금문 정병과 매우 흡사한 모습을 보여 주고 있기 때문이다. 초기 상감청자의 특징 중 하나는 이 정병처럼 단색으로 이루어진 상감기법이다. 초기 상감청자 중 유태가 정해지고 유빙렬이 거의 없는 정병 중의 하나이다. 유약은 옅은 녹회청색으로 맑고 고르게 시유 되었으며, 굽 밑에 규석 조각을 받쳐 구웠다. 전라남도 강진의 청자 가마터에서 이와 유사한 파편이 수집된다.
d0712018-f658-44a6-9754-998e2b2a7f34	source05/encykorea/MUS23225.txt	세악 (細樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029825	CC BY	57	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서양음악의 실내악에 해당하는 것으로, 1930년을 전후하여 이왕직아악부에 의해 거문고·가야금·양금·젓대·세피리·해금·단소·장구 중에서 다섯 가지 정도의 적은 편성으로 합주되었다. 편성의 원칙은 없으나 현악기만으로 편성될 수 있으며, 현재는 위 8가지 악기가 모두 편성된다. 연주 시의 해금은 원산을 가장자리로 옮겨 음량을 줄이고, 젓대는 저 취나 평취를 많이 사용하고, 장구는 변죽을 울리는 주법을 사용한다. 현악곡인 <영산회상 >·<별곡 >·<웃도드리 >·<수룡음 > 등이 이에 해당한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 세악 (細樂) ### 내용: 서양음악의 실내악에 해당하는 것으로, 1930년을 전후하여 이왕직아악부에 의해 거문고·가야금·양금·젓대·세피리·해금·단소·장구 중에서 다섯 가지 정도의 적은 편성으로 합주되었다. 편성의 원칙은 없으나 현악기만으로 편성될 수 있으며, 현재는 위 8가지 악기가 모두 편성된다. 연주 시의 해금은 원산을 가장자리로 옮겨 음량을 줄이고, 젓대는 저 취나 평취를 많이 사용하고, 장구는 변죽을 울리는 주법을 사용한다. 현악곡인 <영산회상 >·<별곡 >·<웃도드리 >·<수룡음 > 등이 이에 해당한다.
04993a54-debf-4158-a5b4-35c79e9020e7	source05/encykorea/ACT55612.txt	한국영화제작가협회 (韓國映畵制作家協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074644	CC BY	204	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1994년 할리우드 직배 영화의 높은 점유율과 일본 영화의 개방, 미국의 시장 개방 요구 등의 상황 속에서 한국 영화의 문화 주권을 지키기 위해 31개의 영화사가 회원으로 가입하며 발족했다. 한국 영화의 질적 발전과 시장 점유율 확대, 문화 주권 수호를 목적으로 설립되었다. 가입할 수 있는 곳은 극장용 장편 극영화 1편 이상을 제작한 국내 영화사다.<NAME>을 대표로 하여 1994년 2월 28일 설립되어 2004년 10월 문화체육관광부 소관의 사단법인으로 등록되었다. 현재 (사) 한국 대중문화 예술산업 총 연합 정회원으로 활동하며, 한국 영화 진흥을 위한 연구 및 영화 진흥정책에 대한 건의, 회원의 영화제작 활동에 수반되는 제반 주선, 국내외 영화 관련 단체와의 교류 및 협조에 주력하고 있다. 문화관광부로부터 2005년부터 저작권 신탁관리업을 허가받아 운영하고 있다. 저작권 보호와 부가판권 시장 활성화를 통해 영화산업 안정화와 제작 합리화를 위한 정책적, 산업적 대안을 마련하고 있는 것은 불법복제 방지 사업이다. 또한 대기업 투자·배급사의 독과점화와 이에 따른 획일화, 불공정 관행의 심화 속에서 영화창작자와 제작사의 권리와 이익을 지키기 위해 노력하고 있다. 한국 영화제작가 협회는 2014년 12월 출범했으며 매년 '한국 영화제작가 협회상'을 개최하여 2019년까지 6회에 이르는 영화 시상식을 열고 있다. 한국 영화의 산업적, 질적 발전을 위해 표준 계약서나 근로기준법, 저작권 문제 등 영화진흥법 제정과 개정에 제언하고 스크린쿼터 수호를 위해 활동하고 있다. 한국 영화 산업의 안정화와 합리화에 주력하면서, 세계 시장에서 한국 영화의 경쟁력 향상을 위해 새로운 영화제작에도 심혈을 기울여 한국 영화의 수출에도 기여하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국영화제작가협회 (韓國映畵制作家協會) ### 내용: 1994년 할리우드 직배 영화의 높은 점유율과 일본 영화의 개방, 미국의 시장 개방 요구 등의 상황 속에서 한국 영화의 문화 주권을 지키기 위해 31개의 영화사가 회원으로 가입하며 발족했다. 한국 영화의 질적 발전과 시장 점유율 확대, 문화 주권 수호를 목적으로 설립되었다. 가입할 수 있는 곳은 극장용 장편 극영화 1편 이상을 제작한 국내 영화사다.<NAME>을 대표로 하여 1994년 2월 28일 설립되어 2004년 10월 문화체육관광부 소관의 사단법인으로 등록되었다. 현재 (사) 한국 대중문화 예술산업 총 연합 정회원으로 활동하며, 한국 영화 진흥을 위한 연구 및 영화 진흥정책에 대한 건의, 회원의 영화제작 활동에 수반되는 제반 주선, 국내외 영화 관련 단체와의 교류 및 협조에 주력하고 있다. 문화관광부로부터 2005년부터 저작권 신탁관리업을 허가받아 운영하고 있다. 저작권 보호와 부가판권 시장 활성화를 통해 영화산업 안정화와 제작 합리화를 위한 정책적, 산업적 대안을 마련하고 있는 것은 불법복제 방지 사업이다. 또한 대기업 투자·배급사의 독과점화와 이에 따른 획일화, 불공정 관행의 심화 속에서 영화창작자와 제작사의 권리와 이익을 지키기 위해 노력하고 있다. 한국 영화제작가 협회는 2014년 12월 출범했으며 매년 '한국 영화제작가 협회상'을 개최하여 2019년까지 6회에 이르는 영화 시상식을 열고 있다. 한국 영화의 산업적, 질적 발전을 위해 표준 계약서나 근로기준법, 저작권 문제 등 영화진흥법 제정과 개정에 제언하고 스크린쿼터 수호를 위해 활동하고 있다. 한국 영화 산업의 안정화와 합리화에 주력하면서, 세계 시장에서 한국 영화의 경쟁력 향상을 위해 새로운 영화제작에도 심혈을 기울여 한국 영화의 수출에도 기여하고 있다.
0230839a-e64c-4417-a13a-5dad78055221	source05/encykorea/DNC4202.txt	교방가요 (敎坊歌謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005474	CC BY	171	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악 정재는 악학궤범에 전하는 향악정재 중 하나. 이는 춤이 아니라 임금의 행로에서 가요를 적은 축을 올릴 때 <학무 >와 <연화대 > 등을 통해 임금을 즐겁게 하는 행사이다. 연출 내용을 요약하면 다음과 같다. 침향산과 지당 구를 길 가운데에 세우고, 화전벽을 침향산 앞에 편 뒤, 기녀 1백 명이 침향산 좌우에 갈라선다. 다음에는 길 왼쪽에 가요 축의 함과 탁자를 설치하고, 기녀 두 명이 탁자 좌우에 선다(이때 나이 어린 기녀를 택한다). 대가가 도착하면 전부고취 악공 50명이 기녀들의 뒤에 배치되고, 이어서 <여민락령 >을 연주하면 여러 기녀들이 노래를 부른다. 박을 치면, 도기가 손을 여미고 족도하며 앞으로 나아가 꿇어앉는다. 이어 두 명의 기녀가 손을 여미며 꿇어앉아 엎드려 절하고 나서 도기의 오른쪽에 꿇어앉으면 여러 명의 기녀들도 동시에 꿇어앉는다. 다음에는 승지가 도기로부터 가요 축을 전해 받들어 나아가 꿇어앉으면 내시가 성함을 전해 받으러 나아간다. 그러면 도기는 절하고 제자리로 돌아간다. 이때 <학무>와 <연화대> 정재가 등장한다. 춤이 다 끝나고 전부고취와 후부고취가 환궁악을 연주하면, 기녀들은 뒤로 물러섰다가 대가가 앞으로 나아가면 또 춤춘다. 이와 같이 대궐문에 이르기까지 똑같은 절차를 되풀이하고, 대가를 시위하여 대궐 안으로 들어가면 음악이 끝나고 모든 행사가 끝난다. 조선시대 말기에는 별로 시행되지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 교방가요 (敎坊歌謠) ### 내용: 향악 정재는 악학궤범에 전하는 향악정재 중 하나. 이는 춤이 아니라 임금의 행로에서 가요를 적은 축을 올릴 때 <학무 >와 <연화대 > 등을 통해 임금을 즐겁게 하는 행사이다. 연출 내용을 요약하면 다음과 같다. 침향산과 지당 구를 길 가운데에 세우고, 화전벽을 침향산 앞에 편 뒤, 기녀 1백 명이 침향산 좌우에 갈라선다. 다음에는 길 왼쪽에 가요 축의 함과 탁자를 설치하고, 기녀 두 명이 탁자 좌우에 선다(이때 나이 어린 기녀를 택한다). 대가가 도착하면 전부고취 악공 50명이 기녀들의 뒤에 배치되고, 이어서 <여민락령 >을 연주하면 여러 기녀들이 노래를 부른다. 박을 치면, 도기가 손을 여미고 족도하며 앞으로 나아가 꿇어앉는다. 이어 두 명의 기녀가 손을 여미며 꿇어앉아 엎드려 절하고 나서 도기의 오른쪽에 꿇어앉으면 여러 명의 기녀들도 동시에 꿇어앉는다. 다음에는 승지가 도기로부터 가요 축을 전해 받들어 나아가 꿇어앉으면 내시가 성함을 전해 받으러 나아간다. 그러면 도기는 절하고 제자리로 돌아간다. 이때 <학무>와 <연화대> 정재가 등장한다. 춤이 다 끝나고 전부고취와 후부고취가 환궁악을 연주하면, 기녀들은 뒤로 물러섰다가 대가가 앞으로 나아가면 또 춤춘다. 이와 같이 대궐문에 이르기까지 똑같은 절차를 되풀이하고, 대가를 시위하여 대궐 안으로 들어가면 음악이 끝나고 모든 행사가 끝난다. 조선시대 말기에는 별로 시행되지 않았다.
45866be9-4d40-4b69-b56e-b9c542ad3226	source05/encykorea/MUS17991.txt	벅구	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022503	CC BY	147	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불교 의식에 쓰이는 법고와는 악기의 모양과 기능 면에서 차이가 있는데, 북을 치는 사람을 벅구 잡이 혹은 소고 잡이라고 한다. 농악에 쓰이는 벅구의 모양과 크기는 지방에 따라 조금씩 차이가 있지만 대개는 7치, 7푼 정도의 둥글고 넓적한 북통에 짧은 나무 자루를 단 형태가 많고, 나무 자루 대신 끈을 달기도 한다. 양쪽의 북면은 개가죽을 주로 쓰고 두 북면은 개가죽 끈으로 묶는데 드물게 노끈을 사용하기도 한다. 한 뼘 정도 길이의 나무로 만든 북채를 사용하며, 양쪽 가죽의 복판이나 북통을 친다. 강릉 삼척 등지의 영동 농악에서는 소고, 벅구, 미지기로 구분하지만 다른 고장의 농악에서는 이와 같은 구분이 따로 없다. 영동 지방에서는 벅구 잡이가 상모가 달린 벙거지를 쓰고, 소고 잡이는 고깔 또는 채상을 달지 않은 벙거지를 쓰는 데 비하여 벅구와 소고의 구별이 없는 다른 고장에서는 경기농악(京畿農樂) ㆍ 영남농악(嶺南農樂) ㆍ 호남 좌도농악(湖南左道農樂)에서와 같이 채상이 달린 벙거지를 쓰기도 하고 호남우도농악(湖南右道農樂)에서와 같이 고깔만 쓰기도 한다. 호남우도농악에서는 벅구 춤만 추지만, 다른 고장 벅구 잡이는 채상놀음(상모놀음)자반뒤집기(허궁잡이)와 벅구 춤을 함께 춘다.	문어체 텍스트 ### 제목: 벅구 ### 내용: 불교 의식에 쓰이는 법고와는 악기의 모양과 기능 면에서 차이가 있는데, 북을 치는 사람을 벅구 잡이 혹은 소고 잡이라고 한다. 농악에 쓰이는 벅구의 모양과 크기는 지방에 따라 조금씩 차이가 있지만 대개는 7치, 7푼 정도의 둥글고 넓적한 북통에 짧은 나무 자루를 단 형태가 많고, 나무 자루 대신 끈을 달기도 한다. 양쪽의 북면은 개가죽을 주로 쓰고 두 북면은 개가죽 끈으로 묶는데 드물게 노끈을 사용하기도 한다. 한 뼘 정도 길이의 나무로 만든 북채를 사용하며, 양쪽 가죽의 복판이나 북통을 친다. 강릉 삼척 등지의 영동 농악에서는 소고, 벅구, 미지기로 구분하지만 다른 고장의 농악에서는 이와 같은 구분이 따로 없다. 영동 지방에서는 벅구 잡이가 상모가 달린 벙거지를 쓰고, 소고 잡이는 고깔 또는 채상을 달지 않은 벙거지를 쓰는 데 비하여 벅구와 소고의 구별이 없는 다른 고장에서는 경기농악(京畿農樂) ㆍ 영남농악(嶺南農樂) ㆍ 호남 좌도농악(湖南左道農樂)에서와 같이 채상이 달린 벙거지를 쓰기도 하고 호남우도농악(湖南右道農樂)에서와 같이 고깔만 쓰기도 한다. 호남우도농악에서는 벅구 춤만 추지만, 다른 고장 벅구 잡이는 채상놀음(상모놀음)자반뒤집기(허궁잡이)와 벅구 춤을 함께 춘다.
85c28cc3-0ab9-4d92-91d4-a83c7085214d	source05/encykorea/CRFT28269.txt	옹기장 (甕器匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038901	CC BY	373	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	옹기는 흙을 재료로 특정 모양을 빚어 건조한 후 불에 구운 그릇이다. 800~900℃ 정도의 저온에서 유약을 바르지 않고 구운 질그릇, 1200℃ 정도의 고온에서 유약을 발라 구운 오지 그릇으로 크게 나뉜다. 조선시대 옹기장(甕器匠)은 중앙 관청에 속한 경공장(京工匠), 지방 관아에 소속된 외공장(外工匠), 그리고 소속 없이 여러 지역에 산재해 있던 사장(私匠)으로 구분된다. 우리나라 옹기의 역사는 선사시대부터 시작되었지만 조선시대를 중심으로 옹기자에 대한 구체적인 내용이 자세하게 기록되어 있다. 조선 초기부터 옹기에 대한 수요가 높아 전국 각지에서 옹기를 생산하였다. 시장 근처에서 만들어진 옹기는 대부분 18세기에 저술된<NAME>제지에 소개되어 있는데, 이 책에는 시장 근처에서 만들어진 옹기가 대부분 포함되어 있다. 총 시장 324개 중 94개가 관서 지역이고, 그다음으로 호남과 영남 지역이 뒤를 잇고 있다. 이러한 추세는 일제강점기 이전까지 지속되었을 것으로 추측된다. 조선 후기의 실학자 서유구(, 1764~1845)의<NAME>제지 섬용지에 따르면 옹기는 도기 중에서 가장 크고 많이 쓰이는 그릇이며, 주로 술이나 장을 담거나 김치를 저장하는 그릇으로 송림이 우거진 곳곳에 가마가 있다고 한다. 남방의 오자 옹은 백토 위에 석간주 유약을 발라 가마에 번조하는 것으로, 크기와 용도에 따라 듕두리·밧항이·고낙이가 있으며, 오자가 가장 우수한 것이라고 서술하였다. 옹기를 제작할 때 가마에서 작업하는 인원은 접장 2~3명, 거내꾼 2명, 질꾼 2명, 뒷일꾼 1~2명 등으로 구성된다. 작업할 흙을 조달하고 정제하고, 접장은 그릇을 만들고[], 거내꾼은 그릇을 말리고[] 잿물을 입히고[] 문양을 넣는[] 일을 하였다. 옹기를 만드는 데 필요한 점토는 영동리 영동·강동마을과 영복리 영풍 마을 등에서 구해 왔다. 한 가마에서 보통 다양한 크기의 물 항아리,<NAME>, 저 박지, 오가리, 옹사구, 투가리, 장병, 뚜껑, 중단지,<NAME>알병, 꼭지옹 사구, 약탕 등 생활용기들을 생산한다고 하였다. 한편 경공장에서 생산한 옹기들은 중앙 관청과 왕실에서 사용되었는데, 경국대전에는 104명의 옹기장과 각 2명의 보조공에게 맡겨져 총 312명이 예속되어 있었다. 관청에 소속된 옹기장들은 각 부서별로 배치되었는데 공조(工曺) 13명, 봉상시(奉尙寺) 10명, 상의원(尙衣院) 10명, 내자시(內資寺) 8명, 내섬시(內贍寺) 8명, 사도시(司導寺) 8명,<NAME>시(賓寺) 8명, 내수사(內需司) 7명, 소격서(昭格署) 4명, 사온서(司醞署) 4명, 의영고(義盈庫) 4명, 장원서(掌苑署) 8명, 사포서(司圃署) 10명, 양현고(養賢庫) 2명의 옹기장을 두었다. 옹기자의 인원으로 볼 때 옹기에 대한 수요가 많았던 것으로 판단된다. 지방에 소속된 외공장은 지방 관아에서 필요로 하는 물품을 제작하는 책임을 지고 있었다. 『세종실록(世宗實錄)』「지리지」에는 경상도 초계 군(草溪郡)과 진주목(晉州牧) 세 군데 ‘황 옹(黃瓮)’을 굽는 가마를 언급한 기록이 있고, 『경국대전』 공전(工典) 외장조(外匠條)에는 충청도 임주(林州, 林川)에 황옹장(黃瓮匠) 한 명이 있다고 하였다. 기록에는 지방 옹기장을 일일이 기록하지는 않았지만 전국 185곳에 이르는 옹기 도기소가 있었다는 세종실록을 통해 옹기자의 활동을 짐작할 수 있다. 옹기장들은 흙이나 땔감 같은 재료를 구할 수 있는 지역을 중심으로 모일 수밖에 없었고, 주로 도자기를 굽는 사기장과 공동 작업을 통해 마을을 형성해 생산성을 높였을 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옹기장 (甕器匠) ### 내용: 옹기는 흙을 재료로 특정 모양을 빚어 건조한 후 불에 구운 그릇이다. 800~900℃ 정도의 저온에서 유약을 바르지 않고 구운 질그릇, 1200℃ 정도의 고온에서 유약을 발라 구운 오지 그릇으로 크게 나뉜다. 조선시대 옹기장(甕器匠)은 중앙 관청에 속한 경공장(京工匠), 지방 관아에 소속된 외공장(外工匠), 그리고 소속 없이 여러 지역에 산재해 있던 사장(私匠)으로 구분된다. 우리나라 옹기의 역사는 선사시대부터 시작되었지만 조선시대를 중심으로 옹기자에 대한 구체적인 내용이 자세하게 기록되어 있다. 조선 초기부터 옹기에 대한 수요가 높아 전국 각지에서 옹기를 생산하였다. 시장 근처에서 만들어진 옹기는 대부분 18세기에 저술된<NAME>제지에 소개되어 있는데, 이 책에는 시장 근처에서 만들어진 옹기가 대부분 포함되어 있다. 총 시장 324개 중 94개가 관서 지역이고, 그다음으로 호남과 영남 지역이 뒤를 잇고 있다. 이러한 추세는 일제강점기 이전까지 지속되었을 것으로 추측된다. 조선 후기의 실학자 서유구(, 1764~1845)의<NAME>제지 섬용지에 따르면 옹기는 도기 중에서 가장 크고 많이 쓰이는 그릇이며, 주로 술이나 장을 담거나 김치를 저장하는 그릇으로 송림이 우거진 곳곳에 가마가 있다고 한다. 남방의 오자 옹은 백토 위에 석간주 유약을 발라 가마에 번조하는 것으로, 크기와 용도에 따라 듕두리·밧항이·고낙이가 있으며, 오자가 가장 우수한 것이라고 서술하였다. 옹기를 제작할 때 가마에서 작업하는 인원은 접장 2~3명, 거내꾼 2명, 질꾼 2명, 뒷일꾼 1~2명 등으로 구성된다. 작업할 흙을 조달하고 정제하고, 접장은 그릇을 만들고[], 거내꾼은 그릇을 말리고[] 잿물을 입히고[] 문양을 넣는[] 일을 하였다. 옹기를 만드는 데 필요한 점토는 영동리 영동·강동마을과 영복리 영풍 마을 등에서 구해 왔다. 한 가마에서 보통 다양한 크기의 물 항아리,<NAME>, 저 박지, 오가리, 옹사구, 투가리, 장병, 뚜껑, 중단지,<NAME>알병, 꼭지옹 사구, 약탕 등 생활용기들을 생산한다고 하였다. 한편 경공장에서 생산한 옹기들은 중앙 관청과 왕실에서 사용되었는데, 경국대전에는 104명의 옹기장과 각 2명의 보조공에게 맡겨져 총 312명이 예속되어 있었다. 관청에 소속된 옹기장들은 각 부서별로 배치되었는데 공조(工曺) 13명, 봉상시(奉尙寺) 10명, 상의원(尙衣院) 10명, 내자시(內資寺) 8명, 내섬시(內贍寺) 8명, 사도시(司導寺) 8명,<NAME>시(賓寺) 8명, 내수사(內需司) 7명, 소격서(昭格署) 4명, 사온서(司醞署) 4명, 의영고(義盈庫) 4명, 장원서(掌苑署) 8명, 사포서(司圃署) 10명, 양현고(養賢庫) 2명의 옹기장을 두었다. 옹기자의 인원으로 볼 때 옹기에 대한 수요가 많았던 것으로 판단된다. 지방에 소속된 외공장은 지방 관아에서 필요로 하는 물품을 제작하는 책임을 지고 있었다. 『세종실록(世宗實錄)』「지리지」에는 경상도 초계 군(草溪郡)과 진주목(晉州牧) 세 군데 ‘황 옹(黃瓮)’을 굽는 가마를 언급한 기록이 있고, 『경국대전』 공전(工典) 외장조(外匠條)에는 충청도 임주(林州, 林川)에 황옹장(黃瓮匠) 한 명이 있다고 하였다. 기록에는 지방 옹기장을 일일이 기록하지는 않았지만 전국 185곳에 이르는 옹기 도기소가 있었다는 세종실록을 통해 옹기자의 활동을 짐작할 수 있다. 옹기장들은 흙이나 땔감 같은 재료를 구할 수 있는 지역을 중심으로 모일 수밖에 없었고, 주로 도자기를 굽는 사기장과 공동 작업을 통해 마을을 형성해 생산성을 높였을 것이다.
54e3502c-cef2-4d4f-bc39-b9057f3b4adf	source05/encykorea/ACT57393.txt	인디스토리 (IndieStory)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074649	CC BY	247	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 최초의 독립영화 배급사로 1998년 11월에 설립되었다. 창립 초창기에는 단편영화 위주로 배급하다가, 2000년 12월 장편영화로 대학로에서 매춘하다가 토막살해당한 여고생 아직 대학로에 있다를 처음 배급, 상영하였다. 극장뿐만 아니라 각종 국내외 영화제, TV, 인터넷, DVD, 모바일 등 다양한 매체를 통해 배급하고 있다. 제작 활동도 2006년 눈부신 하루, 8월의 일요일들을 시작으로 확장하고 있다. 설립 목적은 상업영화와 블록버스터 영화, 외국영화 등에 의해 배급과 상영의 기회를 잃고 있는 국내 저예산, 독립영화의 배급을 통해 이들에게 상영의 기회를 제공하고, 제작과 발전의 토대를 다지는 것과 대중들의 다양한 볼 권리를 보장하기 위함이다. 단편영화, 다큐멘터리, 저예산 영화 등 상업적으로 배급하기 어려운 독립영화를 국내외에 배급, 상영함으로써 제작자들의 제작 의욕과 역할을 높이는 작용을 한다. 극장에만 국한되지 않고 TV나 인터넷, 모바일 등 다양한 매체를 활용한 배급은 상영 기회와 함께 제작자들의 제작비 회수와 지속적인 제작을 위한 토대를 마련하는 데 도움을 주고 있다. 또한 멀티플렉스의 등장으로 상영관과 스크린 수가 증가했지만 독립영화 활성화에 기여하고 있다. 이런 상황에서 많은 돈을 들이지 않는 영화는 제작과 배급, 상영이 어려워지고 관객들 또한 선택의 기회를 박탈당하는 결과를 낳았다. 인디스토리가 목표로 하는 것은 이러한 불균형을 시정하고 한국 영화의 튼튼한 토대를 만드는 것이다. 이 같은 노력은 워낭소리(2009)가 많은 어려움 속에서도 흥행에 성공할 수 있었던 원동력이 되기도 했다. 외국에 한국의 독립영화를 소개하는 것도 관객층을 넓히는 방법이며, 한국 사회에 다양한 시각과 스타일의 영화를 제공하는 창구 역할은 참신하고 힘 있는 한국 영화의 출현을 기대하게 한다. 애니메이션 「돼지의 왕」(2012)은 칸을 비롯하여 해외 유수 영화제의 주목을 받았고, 「지슬」(2012) 또한 선댄스, 로테르담 영화제를 통해 해외 관객들에게 소개된 바 있으며, 안정적인 제작 및 배급뿐 아니라 해외로 진출하는 가장 빠른 길과 우수한 외국영화를 소개하는 독립영화 플랫폼을 지향하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인디스토리 (IndieStory) ### 내용: 한국 최초의 독립영화 배급사로 1998년 11월에 설립되었다. 창립 초창기에는 단편영화 위주로 배급하다가, 2000년 12월 장편영화로 대학로에서 매춘하다가 토막살해당한 여고생 아직 대학로에 있다를 처음 배급, 상영하였다. 극장뿐만 아니라 각종 국내외 영화제, TV, 인터넷, DVD, 모바일 등 다양한 매체를 통해 배급하고 있다. 제작 활동도 2006년 눈부신 하루, 8월의 일요일들을 시작으로 확장하고 있다. 설립 목적은 상업영화와 블록버스터 영화, 외국영화 등에 의해 배급과 상영의 기회를 잃고 있는 국내 저예산, 독립영화의 배급을 통해 이들에게 상영의 기회를 제공하고, 제작과 발전의 토대를 다지는 것과 대중들의 다양한 볼 권리를 보장하기 위함이다. 단편영화, 다큐멘터리, 저예산 영화 등 상업적으로 배급하기 어려운 독립영화를 국내외에 배급, 상영함으로써 제작자들의 제작 의욕과 역할을 높이는 작용을 한다. 극장에만 국한되지 않고 TV나 인터넷, 모바일 등 다양한 매체를 활용한 배급은 상영 기회와 함께 제작자들의 제작비 회수와 지속적인 제작을 위한 토대를 마련하는 데 도움을 주고 있다. 또한 멀티플렉스의 등장으로 상영관과 스크린 수가 증가했지만 독립영화 활성화에 기여하고 있다. 이런 상황에서 많은 돈을 들이지 않는 영화는 제작과 배급, 상영이 어려워지고 관객들 또한 선택의 기회를 박탈당하는 결과를 낳았다. 인디스토리가 목표로 하는 것은 이러한 불균형을 시정하고 한국 영화의 튼튼한 토대를 만드는 것이다. 이 같은 노력은 워낭소리(2009)가 많은 어려움 속에서도 흥행에 성공할 수 있었던 원동력이 되기도 했다. 외국에 한국의 독립영화를 소개하는 것도 관객층을 넓히는 방법이며, 한국 사회에 다양한 시각과 스타일의 영화를 제공하는 창구 역할은 참신하고 힘 있는 한국 영화의 출현을 기대하게 한다. 애니메이션 「돼지의 왕」(2012)은 칸을 비롯하여 해외 유수 영화제의 주목을 받았고, 「지슬」(2012) 또한 선댄스, 로테르담 영화제를 통해 해외 관객들에게 소개된 바 있으며, 안정적인 제작 및 배급뿐 아니라 해외로 진출하는 가장 빠른 길과 우수한 외국영화를 소개하는 독립영화 플랫폼을 지향하고 있다.
1d3f0a8b-a0b9-4e77-ac67-ca0acea06ee2	source05/encykorea/CRFT21933.txt	상주 남장사 철조 비로자나불 좌상 (尙州南長寺鐵造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정은우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027309	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1989년 보물로 지정되었다. 높이 133cm의 등신대 크기로 어깨와 무릎이 넓고 얼굴의 길쭉한 형태, 주름 간 간격이 넓지만 부드러운 옷 주름, 둥근 조형감 등이 특징인 철조 비로자나불 좌상이다. 일반적인 비로자나불과는 손 위치가 다른 지권인으로, 오른손 검지를 왼손이 감싸는 독특한 수인<NAME>이다. 육계, 중간 계주, 정상 계주가 없는 점이 독특하며 이마선은 일직선이며 육계, 중간 계주가 없는 점이 특징이다. 작은 얼굴에는 긴 눈과 귀, 오뚝한 코, 입꼬리가 올라간 입술 표현으로 온화하면서도 단아한 인상을 준다. 통견식 대의를 입고 있으며 안에는 승각기가 보이고 군의는 매듭 끈으로 묶었다. 목 밑에서 V자형으로 굵직하게 접힌 대의는 팔 아래로 흘러내린 부드럽고 자연스러운 옷자락이나 겨드랑이 아래로 U형의 옷 주름과 대비된다. 영주 흑석사 목조 아미타여래 좌상, 천주사 목조 아미타여래 좌상 등 15세기 불교조각의 길쭉한 신체비례는 물론 V자형 목깃과 겨드랑이 아래 접혀진 U형의 옷 주름 등 복합적인 특징을 지닌다. 철불인데도 외면에 돌출된 분할선이 보이지 않는 점이 독특한데, 앞으로 면밀한 조사와 연구가 필요한 작품이다. 상주 남장사 철조 비로자나불 좌상은 통일신라 및 고려 시대에 유행했던 철불의 전통을 이어받은 조선시대의 유일한 철불 사례이다. 철불임에도 불구하고 얼굴 표현과 둥글고 부드러운 조형감각이 뛰어난 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상주 남장사 철조 비로자나불 좌상 (尙州南長寺鐵造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 1989년 보물로 지정되었다. 높이 133cm의 등신대 크기로 어깨와 무릎이 넓고 얼굴의 길쭉한 형태, 주름 간 간격이 넓지만 부드러운 옷 주름, 둥근 조형감 등이 특징인 철조 비로자나불 좌상이다. 일반적인 비로자나불과는 손 위치가 다른 지권인으로, 오른손 검지를 왼손이 감싸는 독특한 수인<NAME>이다. 육계, 중간 계주, 정상 계주가 없는 점이 독특하며 이마선은 일직선이며 육계, 중간 계주가 없는 점이 특징이다. 작은 얼굴에는 긴 눈과 귀, 오뚝한 코, 입꼬리가 올라간 입술 표현으로 온화하면서도 단아한 인상을 준다. 통견식 대의를 입고 있으며 안에는 승각기가 보이고 군의는 매듭 끈으로 묶었다. 목 밑에서 V자형으로 굵직하게 접힌 대의는 팔 아래로 흘러내린 부드럽고 자연스러운 옷자락이나 겨드랑이 아래로 U형의 옷 주름과 대비된다. 영주 흑석사 목조 아미타여래 좌상, 천주사 목조 아미타여래 좌상 등 15세기 불교조각의 길쭉한 신체비례는 물론 V자형 목깃과 겨드랑이 아래 접혀진 U형의 옷 주름 등 복합적인 특징을 지닌다. 철불인데도 외면에 돌출된 분할선이 보이지 않는 점이 독특한데, 앞으로 면밀한 조사와 연구가 필요한 작품이다. 상주 남장사 철조 비로자나불 좌상은 통일신라 및 고려 시대에 유행했던 철불의 전통을 이어받은 조선시대의 유일한 철불 사례이다. 철불임에도 불구하고 얼굴 표현과 둥글고 부드러운 조형감각이 뛰어난 작품이다.
a72c8916-e22a-4023-a733-64e72a7e5f40	source05/encykorea/MUS26444.txt	연음표 (連音標)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036884	CC BY	13	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	협률대성·여창가곡록 등 가객들 사이에서 암표로 사용되던 기보법이다. 등에 쓰였다. 그러나 지금은 쓰이지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연음표 (連音標) ### 내용: 협률대성·여창가곡록 등 가객들 사이에서 암표로 사용되던 기보법이다. 등에 쓰였다. 그러나 지금은 쓰이지 않는다.
790944ed-d717-4630-8f0f-40cfb13da6c9	source05/encykorea/MUS40195.txt	창악회 (創樂會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055459	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	새로운 우리의 음악, 민족음악 수립을 위한 이론 정립, 세계 속의 한국이라는 관점에서 음악문화의 국제 교류를 목적으로 한다. 창립 당시의 회원은<NAME>·정회갑(鄭回甲)·김달성(金達成)·이남수(李南洙)·치완(李致完)·최춘근(崔春根) 등 6명이었으나, 현재는 현대음악 작곡가 대부분이 회원으로 있다. 1958년 7월 18일 중앙 공보관에서 박판길의 작품을 중심으로 발표회를 가졌고, 그 해 10월 27일에는 제2회 발표회를 서울대학교 음악대학 강당에서 가졌다. 이후 매년 봄·가을로 나누어 정기 작곡 발표회와 현대음악 연주회를 개최해 오고 있는데, 1998년 10월 현재까지 40여 차례의 정기 작곡 발표회와 현대음악 연주회를 기록하였다. 그 밖에도 1962년 5월 현대음악에 있어서의 대위법의 용법이라는 주제로 세미나를 연 이래로 다양한 세미나가 열렸으며, 1978년부터는 작곡 콩쿠르를 개최하여 신인을 발굴하고 있으며, 회원들의 신작 악보를 출판하는 사업과 회원들의 작품을 음반으로 만드는 사업도 벌이고 있다.<NAME> 독일문화원과 공동 주최로 한국 현대 피아노곡 발표회를 1973년에, 한중교류 현대음악회를 1975년과 1976년에 개최하였으며, 1982년에는 한미수교 10주년 기념 현대음악의 밤을 개최하였다. 그 밖에 1986년 한불수교 100주년 기념 작품 발표회와 1990년 소련과의 작품 교류 발표회 등이 있으며, 1994년에는 러시아 페테스부르그 국제 음악제에 참가하는 등 국제 교류에도 힘쓰고 있다. 1994년부터 매년 방학 중 작곡 학도를 위한 작곡 캠프를 개최하고 있다. 초대<NAME>에 이어, 이남수·김용진·윤해중·김정길이 역대 회장을 역임하였고, 1994년부터<NAME>이 회장직을 맡고 있으며, 회원 수는 150여 명에 이른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창악회 (創樂會) ### 내용: 새로운 우리의 음악, 민족음악 수립을 위한 이론 정립, 세계 속의 한국이라는 관점에서 음악문화의 국제 교류를 목적으로 한다. 창립 당시의 회원은<NAME>·정회갑(鄭回甲)·김달성(金達成)·이남수(李南洙)·치완(李致完)·최춘근(崔春根) 등 6명이었으나, 현재는 현대음악 작곡가 대부분이 회원으로 있다. 1958년 7월 18일 중앙 공보관에서 박판길의 작품을 중심으로 발표회를 가졌고, 그 해 10월 27일에는 제2회 발표회를 서울대학교 음악대학 강당에서 가졌다. 이후 매년 봄·가을로 나누어 정기 작곡 발표회와 현대음악 연주회를 개최해 오고 있는데, 1998년 10월 현재까지 40여 차례의 정기 작곡 발표회와 현대음악 연주회를 기록하였다. 그 밖에도 1962년 5월 현대음악에 있어서의 대위법의 용법이라는 주제로 세미나를 연 이래로 다양한 세미나가 열렸으며, 1978년부터는 작곡 콩쿠르를 개최하여 신인을 발굴하고 있으며, 회원들의 신작 악보를 출판하는 사업과 회원들의 작품을 음반으로 만드는 사업도 벌이고 있다.<NAME> 독일문화원과 공동 주최로 한국 현대 피아노곡 발표회를 1973년에, 한중교류 현대음악회를 1975년과 1976년에 개최하였으며, 1982년에는 한미수교 10주년 기념 현대음악의 밤을 개최하였다. 그 밖에 1986년 한불수교 100주년 기념 작품 발표회와 1990년 소련과의 작품 교류 발표회 등이 있으며, 1994년에는 러시아 페테스부르그 국제 음악제에 참가하는 등 국제 교류에도 힘쓰고 있다. 1994년부터 매년 방학 중 작곡 학도를 위한 작곡 캠프를 개최하고 있다. 초대<NAME>에 이어, 이남수·김용진·윤해중·김정길이 역대 회장을 역임하였고, 1994년부터<NAME>이 회장직을 맡고 있으며, 회원 수는 150여 명에 이른다.
191bc09d-31ee-447d-9ef0-591f9b97768a	source05/encykorea/CRFT48692.txt	체메우기 (체메우기)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067388	CC BY	273	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1998년 서울특별시의 무형문화재로 지정되었다. 체는 가루를 받거나 액체를 걸러 내는 용구로, 예전에는 체뿔을 만드는 장인과 바퀴를 뜨는 장인의 두 분야가 따로 존재했었다. 따라서, 체를 메워주는 장인은 완성된 체와 함께 체뿔과 바퀴를 함께 짊어지고 가가호호를 방문하여 수요자가 원하는 규격의 체를 새로 메워주고, 구멍 난 체의 체뿔을 새것으로 갈아 끼워주는 수리 업도 했다. 즉 체를 메우는 장인은 기능도 갖추고 수리도 하고 행상 업도 겸하였다. 하지만 근래에 산업화와 식생활의 변화로 각 가정에서 체를 구하는 수요가 급격히 줄어들어 1960년대 이후 체메우는 장인의 행상은 보기 힘들게 되었다.<NAME> 기능보유자는 1998년 8월 10일 서울특별시 무형문화재로 지정되어 체메 우기 기능을 보존 전수하고 있다. 체는 언제부터 사용되었는지는 알 수 없지만 조선 후기에 편찬된<NAME>제지에 따르면 체뿔은 사라, 죽사, 말총 등으로 짜여 있고, 바퀴는 소나무나 버드나무로 만든다고 한다. 체뿔은 그 재료에 따라 나사, 마미사, 죽사로 불렸는데, 콩가루를 거르는 데는 죽사를 썼고, 국수(국수)를 만드는 데는 나사를 썼다고 한다. 체뿔은 체틀에 걸어 짜 만드는 복잡한 과정을 거쳤으나 나일론사와 철사 등의 값싼 공산품 체가 양산되면서 현재 체뿔을 짜서 체를 메우는 일은 거의 없게 되었다.<NAME> 기능보유자는 전라남도 남원 출신으로, 체뿔 제작을 가업으로 삼았던 집안에서 태어나 어릴 때부터 자연스럽게 체뿔 제작 기능을 익혔다. 그의 할아버지 때부터 체틀에 죽사, 말총 등을 걸고 체뿔을 만들었지만 체의 수요가 줄어들자 체메 우기도 배우게 되었다. 현재는 기계로 만든 소나무 바퀴를 주문하여 사용하고 있으며, 죽사, 흑말총, 백말총 등을 체틀에 걸어 체뿔을 짜고 있다. 솔뿌리는 쳇바퀴와 접합하는 데 쓰인다. 과거에는 각 가정에서 가장 많이 사용하였던 마미사는 제작 공정이 까다롭고 시간이 많이 소요되어 구입하는 사람이 거의 없다. 그나마 관광용품으로 제작된 체는 명맥을 유지하고 있다. 한편, 양조장과 방앗간 등에서 사용하는 철사체도 함께 제작되는데, 이는 철사에 양은 바퀴를 한 것이다. 조상들의<NAME>가 깃든 전통 공예기술이 오늘날까지 전승되고 있는 것은 매우 의의가 있는 일로, 예로부터 가정에서 많이 사용되었던 생활 도구인 채이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 체메우기 (체메우기) ### 내용: 1998년 서울특별시의 무형문화재로 지정되었다. 체는 가루를 받거나 액체를 걸러 내는 용구로, 예전에는 체뿔을 만드는 장인과 바퀴를 뜨는 장인의 두 분야가 따로 존재했었다. 따라서, 체를 메워주는 장인은 완성된 체와 함께 체뿔과 바퀴를 함께 짊어지고 가가호호를 방문하여 수요자가 원하는 규격의 체를 새로 메워주고, 구멍 난 체의 체뿔을 새것으로 갈아 끼워주는 수리 업도 했다. 즉 체를 메우는 장인은 기능도 갖추고 수리도 하고 행상 업도 겸하였다. 하지만 근래에 산업화와 식생활의 변화로 각 가정에서 체를 구하는 수요가 급격히 줄어들어 1960년대 이후 체메우는 장인의 행상은 보기 힘들게 되었다.<NAME> 기능보유자는 1998년 8월 10일 서울특별시 무형문화재로 지정되어 체메 우기 기능을 보존 전수하고 있다. 체는 언제부터 사용되었는지는 알 수 없지만 조선 후기에 편찬된<NAME>제지에 따르면 체뿔은 사라, 죽사, 말총 등으로 짜여 있고, 바퀴는 소나무나 버드나무로 만든다고 한다. 체뿔은 그 재료에 따라 나사, 마미사, 죽사로 불렸는데, 콩가루를 거르는 데는 죽사를 썼고, 국수(국수)를 만드는 데는 나사를 썼다고 한다. 체뿔은 체틀에 걸어 짜 만드는 복잡한 과정을 거쳤으나 나일론사와 철사 등의 값싼 공산품 체가 양산되면서 현재 체뿔을 짜서 체를 메우는 일은 거의 없게 되었다.<NAME> 기능보유자는 전라남도 남원 출신으로, 체뿔 제작을 가업으로 삼았던 집안에서 태어나 어릴 때부터 자연스럽게 체뿔 제작 기능을 익혔다. 그의 할아버지 때부터 체틀에 죽사, 말총 등을 걸고 체뿔을 만들었지만 체의 수요가 줄어들자 체메 우기도 배우게 되었다. 현재는 기계로 만든 소나무 바퀴를 주문하여 사용하고 있으며, 죽사, 흑말총, 백말총 등을 체틀에 걸어 체뿔을 짜고 있다. 솔뿌리는 쳇바퀴와 접합하는 데 쓰인다. 과거에는 각 가정에서 가장 많이 사용하였던 마미사는 제작 공정이 까다롭고 시간이 많이 소요되어 구입하는 사람이 거의 없다. 그나마 관광용품으로 제작된 체는 명맥을 유지하고 있다. 한편, 양조장과 방앗간 등에서 사용하는 철사체도 함께 제작되는데, 이는 철사에 양은 바퀴를 한 것이다. 조상들의<NAME>가 깃든 전통 공예기술이 오늘날까지 전승되고 있는 것은 매우 의의가 있는 일로, 예로부터 가정에서 많이 사용되었던 생활 도구인 채이다.
aab5d4e2-821a-411e-b288-ef212bcf8215	source05/encykorea/MUS53758.txt	키보이스 (Key Boys)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072886	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초기엔 주로 영미 팝의 번안곡을 노래·연주했지만, 중기인 1960년대 말∼70년대 초에는 바닷가의 추억, 해변으로 가요 등의 히트곡을 남겼다. 1963년에서 1964년 경 일반 무대와 미 8군 무대를 오가며 활동하기 위해 결성되었다. 활동 초기 한국의 비틀스라는 별명을 갖고 있는 비틀스의 이미지와 콘셉트를 차용하여 만들었다. 결성 당시 멤버는 차중락(보컬),<NAME>(베이스 기타), 윤항기(드럼), 김홍탁(기타), 옥성빈(키보드)으로 모두 1기 키보이스라고 불렸다. 애드 훠의 데뷔 앨범과 더불어 한국의 비틀스 Key Boys(1964)는 한국 록 음반의 효시로 꼽힌다. 장영(베이스 기타),<NAME>(기타), 조영조(기타)를 주축으로 여러 멤버가 1969년 한 팀을 이루었다. 통칭 2기 키보이스라고 불리는 이들은 6인조 혹은 7인조였다. 원년 멤버 가운데 차중락과<NAME>은 솔로 가수로, 윤항기와 김홍탁은 각각 키 브라더스와 히 파이브/히 식스의 리더로 성공적인 경력을 이어나갔다. 1기 키보이스는 비틀스를 비롯한 1960년대 영미 팝의 번안곡을 중심으로 활동했고, 직업적 작곡가의 창작곡도 일부 수록했다. 2기 키보이스 때인 1969년 5월 제1회 보컬그룹 경연 대회에서 최고 상과 연주상을 받으면서 인기 그룹으로 부상했고, 바닷가의 추억, 해변으로 가요 등의 히트곡을 남겼다. 음반을 낸 건 1971년 이후가 마지막이었다. 원년 멤버인 김홍탁, 윤항기,<NAME> 등은 음악 관련 활동을 가수, 연주인, 제작자로 계속했다. 자작곡을 만들어 연주하지는 않았다는 점에서 후대의 평가가 인색했지만, 근래에 한국 록 음악을 뿌리내리고 대중화하는데 공헌했다는 재평가가 이루어지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 키보이스 (Key Boys) ### 내용: 초기엔 주로 영미 팝의 번안곡을 노래·연주했지만, 중기인 1960년대 말∼70년대 초에는 바닷가의 추억, 해변으로 가요 등의 히트곡을 남겼다. 1963년에서 1964년 경 일반 무대와 미 8군 무대를 오가며 활동하기 위해 결성되었다. 활동 초기 한국의 비틀스라는 별명을 갖고 있는 비틀스의 이미지와 콘셉트를 차용하여 만들었다. 결성 당시 멤버는 차중락(보컬),<NAME>(베이스 기타), 윤항기(드럼), 김홍탁(기타), 옥성빈(키보드)으로 모두 1기 키보이스라고 불렸다. 애드 훠의 데뷔 앨범과 더불어 한국의 비틀스 Key Boys(1964)는 한국 록 음반의 효시로 꼽힌다. 장영(베이스 기타),<NAME>(기타), 조영조(기타)를 주축으로 여러 멤버가 1969년 한 팀을 이루었다. 통칭 2기 키보이스라고 불리는 이들은 6인조 혹은 7인조였다. 원년 멤버 가운데 차중락과<NAME>은 솔로 가수로, 윤항기와 김홍탁은 각각 키 브라더스와 히 파이브/히 식스의 리더로 성공적인 경력을 이어나갔다. 1기 키보이스는 비틀스를 비롯한 1960년대 영미 팝의 번안곡을 중심으로 활동했고, 직업적 작곡가의 창작곡도 일부 수록했다. 2기 키보이스 때인 1969년 5월 제1회 보컬그룹 경연 대회에서 최고 상과 연주상을 받으면서 인기 그룹으로 부상했고, 바닷가의 추억, 해변으로 가요 등의 히트곡을 남겼다. 음반을 낸 건 1971년 이후가 마지막이었다. 원년 멤버인 김홍탁, 윤항기,<NAME> 등은 음악 관련 활동을 가수, 연주인, 제작자로 계속했다. 자작곡을 만들어 연주하지는 않았다는 점에서 후대의 평가가 인색했지만, 근래에 한국 록 음악을 뿌리내리고 대중화하는데 공헌했다는 재평가가 이루어지고 있다.
c5062223-d6ac-4b79-b483-e2f238f398e4	source05/encykorea/MUS854.txt	강보 (降寶)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001166	CC BY	44	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	발상의 11곡 중 여덟 번째 곡인데, 이는 당시의 향악과 고취악에 바탕을 둔 정대업이나 보태 평처럼 창제한 것이다. 이 곡의 음계는 남려·응종·태주·고선·유빈의 5음계로 구성되며, 남려로 시작해서 남려로 끝난다. 중국 오조 중 치조의 선법을 따르고 있는 이 곡은 4 언 1구마다 한 번씩 박을 규칙적으로 사용한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강보 (降寶) ### 내용: 발상의 11곡 중 여덟 번째 곡인데, 이는 당시의 향악과 고취악에 바탕을 둔 정대업이나 보태 평처럼 창제한 것이다. 이 곡의 음계는 남려·응종·태주·고선·유빈의 5음계로 구성되며, 남려로 시작해서 남려로 끝난다. 중국 오조 중 치조의 선법을 따르고 있는 이 곡은 4 언 1구마다 한 번씩 박을 규칙적으로 사용한다.
e449c64c-42fd-4ec3-8289-eae217b3132b	source05/encykorea/CRFT45040.txt	함평 해보리 석불 입상 (咸平海保里石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최인선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062272	CC BY	248	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이는 292cm. 이 석불은 1990년 전라남도 유형문화재로 지정되었는데, 광배와 대좌를 갖춘 완전한 불상이다. 함평군민회관에 봉안되었다가 2013년 이전하여 현재는 함평 관음사에 별도의 보호각을 짓고 모시고 있다. 해보면 해보리 산 61번지는 파평 윤씨의 종중 산인데, 해발 150∼200m 정도의 낮은 야산이다. 이 석불은 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 광배와 발등까지를 하나의 돌로 하고 대좌 위에 발등을 양각하여 신체 부분과 연결시켰다. 머리는 소발이고 이마 부분에는 1조의 음각선이 돌려져 있고 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계가 솟아 있다. 상호( : 부처의 몸에 깃든 훌륭한 용모와 형상)는 눈과 코·입 등이 비교적 입체적인 사실성을 띠고 있다. 특히 확실한 표정과 은은한 미소와 얼굴에 나타난 적당한 부피감은 매우 고식이다. 하지만 눈썹과 약간 치켜선 눈초리 모양은 고려 시대 이후 그려진 것이다. 목에는 삼도가 보이고 귀는 길게 늘어뜨려 어깨 위에 놓였다. 편단우견( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)은 좌측 어깨를 걸쳐 평행선으로 내려와 하체를 덮는 지극히 도식화한<NAME>이다. 지권인의 변형인 듯 팔은 역 V자형이고 오른손은 왼 주먹을 감싸고 있어 변형으로 보인다. 이와 유사한<NAME>은 구례 대전리 석불입상이라고 할 수 있다. 자연석을 약간 다듬고, 상면에 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)을 장식하고, 발등과 발가락을 조각하였으나<NAME>화되었다.<NAME> 광배는 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛인 두광과 그 주변에 화염문( : 불꽃무늬)을 장식한 반면 신체 부위 하단에는 문양을 생략하였다. 불상 뒷면은 별다른 조식( : 잘 다듬어 꾸밈) 없이 평평하게 처리하였다. 이 석불은 두광이나 화염문·상호 등에서 보여 준 온화하고 알맞은 양감을 볼 때 통일신라시대의 양식을<NAME> 면이 있다. 하지만 불신 하단으로 내려오면서 일부 양식이 퇴보하고 특히 옷 주름이 간략해지고 수직적이어서 고려 전기 조성된 것으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함평 해보리 석불 입상 (咸平海保里石佛立像) ### 내용: 전체 높이는 292cm. 이 석불은 1990년 전라남도 유형문화재로 지정되었는데, 광배와 대좌를 갖춘 완전한 불상이다. 함평군민회관에 봉안되었다가 2013년 이전하여 현재는 함평 관음사에 별도의 보호각을 짓고 모시고 있다. 해보면 해보리 산 61번지는 파평 윤씨의 종중 산인데, 해발 150∼200m 정도의 낮은 야산이다. 이 석불은 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 광배와 발등까지를 하나의 돌로 하고 대좌 위에 발등을 양각하여 신체 부분과 연결시켰다. 머리는 소발이고 이마 부분에는 1조의 음각선이 돌려져 있고 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계가 솟아 있다. 상호( : 부처의 몸에 깃든 훌륭한 용모와 형상)는 눈과 코·입 등이 비교적 입체적인 사실성을 띠고 있다. 특히 확실한 표정과 은은한 미소와 얼굴에 나타난 적당한 부피감은 매우 고식이다. 하지만 눈썹과 약간 치켜선 눈초리 모양은 고려 시대 이후 그려진 것이다. 목에는 삼도가 보이고 귀는 길게 늘어뜨려 어깨 위에 놓였다. 편단우견( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)은 좌측 어깨를 걸쳐 평행선으로 내려와 하체를 덮는 지극히 도식화한<NAME>이다. 지권인의 변형인 듯 팔은 역 V자형이고 오른손은 왼 주먹을 감싸고 있어 변형으로 보인다. 이와 유사한<NAME>은 구례 대전리 석불입상이라고 할 수 있다. 자연석을 약간 다듬고, 상면에 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)을 장식하고, 발등과 발가락을 조각하였으나<NAME>화되었다.<NAME> 광배는 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛인 두광과 그 주변에 화염문( : 불꽃무늬)을 장식한 반면 신체 부위 하단에는 문양을 생략하였다. 불상 뒷면은 별다른 조식( : 잘 다듬어 꾸밈) 없이 평평하게 처리하였다. 이 석불은 두광이나 화염문·상호 등에서 보여 준 온화하고 알맞은 양감을 볼 때 통일신라시대의 양식을<NAME> 면이 있다. 하지만 불신 하단으로 내려오면서 일부 양식이 퇴보하고 특히 옷 주름이 간략해지고 수직적이어서 고려 전기 조성된 것으로 추정된다.
6b3e1ddb-2d7c-4962-81b9-6f9fa7f80d7f	source05/encykorea/MUS28082.txt	요 (鐃)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039290	CC BY	48	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악기 분류에 따르면 금부 또는 체명악기이며, 음악의 계통에 따라 아부에 속한다. 자루가 달린 작은 종의 모양을 하고 있으며, 혀가 없으며, 길이는 7촌 6푼, 구경은 6촌 6푼, 두께는 2푼, 자루의 두께는 2푼이라고 악학궤범에 기록되어 있다. 고려 예종 때 송나라에서 들어와 아악의 무무에 쓰였으며, 세종 때 회례연·헌가·무무 등에 두루 쓰였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 요 (鐃) ### 내용: 악기 분류에 따르면 금부 또는 체명악기이며, 음악의 계통에 따라 아부에 속한다. 자루가 달린 작은 종의 모양을 하고 있으며, 혀가 없으며, 길이는 7촌 6푼, 구경은 6촌 6푼, 두께는 2푼, 자루의 두께는 2푼이라고 악학궤범에 기록되어 있다. 고려 예종 때 송나라에서 들어와 아악의 무무에 쓰였으며, 세종 때 회례연·헌가·무무 등에 두루 쓰였다.
85bd7dec-1093-4b26-93b9-8cea62648ee8	source05/encykorea/MUS49403.txt	황종조 (黃鍾調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065315	CC BY	59	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평조·월조·반섭조·출조·이아조·준조와 함께 대금·중금·소금의 악곡에 사용되었다. 하지만 이 악조는 이름만 삼국사 기악지에 전해질 뿐이고, 음악적 특징을 전혀 알 수 없다. 그렇지만 신라 삼죽의 칠조 중 황종조는 반섭조·월조와 함께 754년(천보 13)에 개정된 당속악 14조에서 유래되었으며, 신라 하대(780∼935)에 황종조가 신라 조정에 수용된 시기는 신라 하대(780∼935)일 것으로 추정되었다. 황종조의 아악식 악조명은 황종을 궁으로 삼은 우조, 즉 황종균지우조(, )로 황종조의 아악식 악조명이라는 것이 밝혀졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황종조 (黃鍾調) ### 내용: 평조·월조·반섭조·출조·이아조·준조와 함께 대금·중금·소금의 악곡에 사용되었다. 하지만 이 악조는 이름만 삼국사 기악지에 전해질 뿐이고, 음악적 특징을 전혀 알 수 없다. 그렇지만 신라 삼죽의 칠조 중 황종조는 반섭조·월조와 함께 754년(천보 13)에 개정된 당속악 14조에서 유래되었으며, 신라 하대(780∼935)에 황종조가 신라 조정에 수용된 시기는 신라 하대(780∼935)일 것으로 추정되었다. 황종조의 아악식 악조명은 황종을 궁으로 삼은 우조, 즉 황종균지우조(, )로 황종조의 아악식 악조명이라는 것이 밝혀졌다.
0684f5c3-547d-4ca0-a51f-74b7b977ca13	source05/encykorea/ACT26863.txt	오몽녀 (五夢女)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038239	CC BY	223	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이태준 원작, 나운규 각색,<NAME> 원작의 토키(talkie) 영화. 이명우가 촬영하고, 1937년 경성 촬영소에서 제작하였다. 이 작품보다 앞서 나운규는 <황무지 >를 영화화하려고 했으나 지병인 폐병으로 인해 부전고원에서의 현지촬영이 불가능해지자 <오몽녀>를 제작하게 되었다. 주치의의 도움을 받으며 나운규의 생애 마지막 명작이라 할 수 있는 이 영화는 나운규의 마지막 명작이다. 갯가에서 살고 있는 김봉사는 수양딸 오몽녀( )와 함께 살고 있었다. 오몽녀는 여러 해가 지나는 동안 착하고 아름다운 여인으로 성장했다. 인근에는 어느새 오몽녀의<NAME>과 미모가 널리 퍼졌다. 비록 앞을 보지 못하는 김봉사가지만 어느새 성숙한 그녀에게서 금기의 정욕을 느낀다. 그렇지만 오몽녀는 이 마을의 젊은 뱃사공( )에 대한 애틋한 연정을 은밀히 간직하고 있었는데, 이는 그녀의 차지하려고 술집의 건달들이 벼르고 있기 때문이다. 오몽녀가 예쁜 처녀로 자라나는 동안 두 사람은 천진스러운 만남 속에서 사랑을 꽃피우고 있었다. 어느 날 갯가에서 술집의 사내들에게 봉변을 당할 뻔한 오몽녀는 급히 나룻배에 몸을 싣는다. 사내들은 오몽녀를 찾고, 마을 사람으로부터 급보를 들은 김봉사도 달려왔다. 이때 오몽녀가 숨었던 배는 젊은 사공이 노를 젓자 움직이기 시작한다. 두 사람을 태운 나룻배는 추악한 이리떼처럼 정욕의 이빨을 드러내고 있는 현실을 벗어나 바다가 있는 곳으로 사라진다. 어찌 보면 지드(Gide, A. )의 <전원 교향악 >을 떠올리게 하는 아름다운 이야기다. 추악하고 절망적인 현실을 벗어나 아름다운 사랑이 이끄는 미지의 세계로 떠나는 두 젊은 남녀의 에피소드는 1930년대의 가혹한 암흑시대에 삶의 종말을 맞이한 나운규의 심경을 절절하게 표현한 작품이다. 드물게 자신의 영화 속에 출연하지 않은 나운규는 스튜디오에서 피를 토하며 이 유작을 완성하였다. 촬영이 차분해 시적인 감동이 느껴지는 나운규의 이른바 문예작품 계열의 영화이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오몽녀 (五夢女) ### 내용: 이태준 원작, 나운규 각색,<NAME> 원작의 토키(talkie) 영화. 이명우가 촬영하고, 1937년 경성 촬영소에서 제작하였다. 이 작품보다 앞서 나운규는 <황무지 >를 영화화하려고 했으나 지병인 폐병으로 인해 부전고원에서의 현지촬영이 불가능해지자 <오몽녀>를 제작하게 되었다. 주치의의 도움을 받으며 나운규의 생애 마지막 명작이라 할 수 있는 이 영화는 나운규의 마지막 명작이다. 갯가에서 살고 있는 김봉사는 수양딸 오몽녀( )와 함께 살고 있었다. 오몽녀는 여러 해가 지나는 동안 착하고 아름다운 여인으로 성장했다. 인근에는 어느새 오몽녀의<NAME>과 미모가 널리 퍼졌다. 비록 앞을 보지 못하는 김봉사가지만 어느새 성숙한 그녀에게서 금기의 정욕을 느낀다. 그렇지만 오몽녀는 이 마을의 젊은 뱃사공( )에 대한 애틋한 연정을 은밀히 간직하고 있었는데, 이는 그녀의 차지하려고 술집의 건달들이 벼르고 있기 때문이다. 오몽녀가 예쁜 처녀로 자라나는 동안 두 사람은 천진스러운 만남 속에서 사랑을 꽃피우고 있었다. 어느 날 갯가에서 술집의 사내들에게 봉변을 당할 뻔한 오몽녀는 급히 나룻배에 몸을 싣는다. 사내들은 오몽녀를 찾고, 마을 사람으로부터 급보를 들은 김봉사도 달려왔다. 이때 오몽녀가 숨었던 배는 젊은 사공이 노를 젓자 움직이기 시작한다. 두 사람을 태운 나룻배는 추악한 이리떼처럼 정욕의 이빨을 드러내고 있는 현실을 벗어나 바다가 있는 곳으로 사라진다. 어찌 보면 지드(Gide, A. )의 <전원 교향악 >을 떠올리게 하는 아름다운 이야기다. 추악하고 절망적인 현실을 벗어나 아름다운 사랑이 이끄는 미지의 세계로 떠나는 두 젊은 남녀의 에피소드는 1930년대의 가혹한 암흑시대에 삶의 종말을 맞이한 나운규의 심경을 절절하게 표현한 작품이다. 드물게 자신의 영화 속에 출연하지 않은 나운규는 스튜디오에서 피를 토하며 이 유작을 완성하였다. 촬영이 차분해 시적인 감동이 느껴지는 나운규의 이른바 문예작품 계열의 영화이다.
7e60be8b-7110-45f6-9a90-ede9af4847ff	source05/encykorea/DNC54452.txt	춤본 (춤本)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074372	CC BY	108	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국무용가 김매자는 1980년대 후반에 춤 본 I(1987)과 춤 본 II(1989)를 발표하여 한국무용 동작의 구조적인 모형화 및 정형화를 추구하였다. I은 승무의 염불, 타령, 굿거리, 연풍대의 단계를 기초로 만들어졌다. 한국무용의 기본이자 집약인 승무가 예술적으로 승화된 작품이라는 인식을 바탕으로 한국 춤사위에 대한 구조적인 접근을 하고 있다. 춤 본 은 인간의 삶과 우주 운행의 길이 춤을 추는 인간의 몸과 하나의 질서 속에 연결되어 있다는 우리의 전통 철학을 기본 전제로 한국무용의<NAME>과 내용을 탐구한다. 이는 곧 김매자의 춤의 기본이다. 춤 본 시리즈는 김매자가 창단한 창무회의 무용가들을 중심으로 전개되고 있다. 춤 본 II는 한국무용의 구조적인 결정체 만들기를, 춤 본 II는 즉흥성의 효과적인 수용을 추구한 1980~90년대 한국 창작무용의 요구 사항을 실현한 작품 시리즈라는 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 춤본 (춤本) ### 내용: 한국무용가 김매자는 1980년대 후반에 춤 본 I(1987)과 춤 본 II(1989)를 발표하여 한국무용 동작의 구조적인 모형화 및 정형화를 추구하였다. I은 승무의 염불, 타령, 굿거리, 연풍대의 단계를 기초로 만들어졌다. 한국무용의 기본이자 집약인 승무가 예술적으로 승화된 작품이라는 인식을 바탕으로 한국 춤사위에 대한 구조적인 접근을 하고 있다. 춤 본 은 인간의 삶과 우주 운행의 길이 춤을 추는 인간의 몸과 하나의 질서 속에 연결되어 있다는 우리의 전통 철학을 기본 전제로 한국무용의<NAME>과 내용을 탐구한다. 이는 곧 김매자의 춤의 기본이다. 춤 본 시리즈는 김매자가 창단한 창무회의 무용가들을 중심으로 전개되고 있다. 춤 본 II는 한국무용의 구조적인 결정체 만들기를, 춤 본 II는 즉흥성의 효과적인 수용을 추구한 1980~90년대 한국 창작무용의 요구 사항을 실현한 작품 시리즈라는 평가를 받고 있다.
c80a4c9d-2c49-4e8c-b5f3-ac7218351b6f	source05/encykorea/MUS52603.txt	강릉시립교향악단 (江陵市立交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072355	CC BY	136	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	설립 목적은 강릉시민의 정서 함양과 지방 문화 예술 창달을 위한 것이다. 강릉시 교향악단은 1984년 12월 지휘자<NAME>에 의해 창단연주회를 시작으로 정기연주회, 특별연주회를 연 데 이어 1992년 3월 강릉문화 예술관 개관 연주회를 열었다. 이를 바탕으로 초대 지휘자<NAME>을 중심으로 상임 단원 10명, 비상임 단원 50명으로 구성된 강릉시립 교향악단이 1992년 9월 창단되었다. 이후 강릉시립 예술단은 1999년 5월 지휘자 홍윤식을 중심으로 40명의 전 단원, 상임단원으로 재창단했고 기존 문화 체육관리 시설사업소에서 문화 예술과로 관리부서가 이관되었다. 현재는 정성수 지휘자, 김일남 악장, 단무장<NAME>와 단원들로 이루어져 있다. 연 4회의 정기연주회, 기획연주회, 학교 예술 탐방 연주회, 병원과 양로원 등을 찾아가는 사랑의 음악회 등 60여 회에 이르는 음악회를 개최했으며, 문화적으로 소외된 읍·면·동 주민을 찾아가는 음악회, 문화적으로 소외된 읍·면·동 주민을 찾아가는 음악회, 그리고 대관령 국제 음악회에서 연주하였다. 자생적인 교향악단을 기반으로 창단된 시립 교향악단은 강릉시민의 정서 함양과 다양한 문화 욕구 충족에 부응하는 음악회를 기획하여 운영하는 시민의 오케스트라로 자리매김하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강릉시립교향악단 (江陵市立交響樂團) ### 내용: 설립 목적은 강릉시민의 정서 함양과 지방 문화 예술 창달을 위한 것이다. 강릉시 교향악단은 1984년 12월 지휘자<NAME>에 의해 창단연주회를 시작으로 정기연주회, 특별연주회를 연 데 이어 1992년 3월 강릉문화 예술관 개관 연주회를 열었다. 이를 바탕으로 초대 지휘자<NAME>을 중심으로 상임 단원 10명, 비상임 단원 50명으로 구성된 강릉시립 교향악단이 1992년 9월 창단되었다. 이후 강릉시립 예술단은 1999년 5월 지휘자 홍윤식을 중심으로 40명의 전 단원, 상임단원으로 재창단했고 기존 문화 체육관리 시설사업소에서 문화 예술과로 관리부서가 이관되었다. 현재는 정성수 지휘자, 김일남 악장, 단무장<NAME>와 단원들로 이루어져 있다. 연 4회의 정기연주회, 기획연주회, 학교 예술 탐방 연주회, 병원과 양로원 등을 찾아가는 사랑의 음악회 등 60여 회에 이르는 음악회를 개최했으며, 문화적으로 소외된 읍·면·동 주민을 찾아가는 음악회, 문화적으로 소외된 읍·면·동 주민을 찾아가는 음악회, 그리고 대관령 국제 음악회에서 연주하였다. 자생적인 교향악단을 기반으로 창단된 시립 교향악단은 강릉시민의 정서 함양과 다양한 문화 욕구 충족에 부응하는 음악회를 기획하여 운영하는 시민의 오케스트라로 자리매김하고 있다.
a9f50f06-bfaa-47eb-965f-51a3b70af19c	source05/encykorea/MUS55521.txt	사계축소리 (四契軸소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권도희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072417	CC BY	267	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사계 축은 조선 시대 행정구역으로 용산방 이하 네 개의 계로, 청파 1, 2, 3, 4계를 포함한 4계 지역으로 18세기 말에 이미 인구가 많이 몰렸다. 용산방은 세곡을 운송하는 중심지였고, 도시에 공급하는 농작물인 채소를 집중적으로 가꾸거나 수공업을 담당했던 지역이었다. 이 지역의 지리적·경제적 조건은 성 안과 동질적이면서도 개성적인 문화를 창조했다. 이 지역에 살았던 남성 소리꾼들은 성 안의 노래에 정통한 것은 물론 성 안의 노래를 바탕으로 각종 잡가, 즉 성 안팎에서 음악적 미감을 반영한 노래나 서민적 정서를 반영한 노래를 발달시켰다. 현행 서울 잡가가 이에 해당한다. 서울 잡가는 19세기 중반부터 수요가 늘었고, 20세기에는 극장에서 인기 있는 소리였다. 사계축 지역의 남성 음악가들이 현재 서울 잡가에 해당되는 노래를 담당했던 것으로 잘 알려져 있지만, 이 외에도 삼패가 더 있다. 삼패는 서울 잡가 중에서 좌창 잡가로, 안진 소리의 전문가로 유명했다. 삼패는 19세기까지 여성 음악계의 중간에서 활동했지만 20세기 이후에는 극장 무대의 주역을 맡았다. 20세기 초 삼패나 사계축이 같았던 점은 같지만, 사계축 소리란 사계축 지역의 남성 소리꾼이 부른 모든 서울 잡가류라고 정리된다. 조선 후기에 민간의 가창 수요가 증가하자 이에 대응할 수 있는 체계도 갖추었다. 민간의 가무에 대한 수요와 공급 양상은 가무에 대한 미적 태도에 따라 달랐다. 특히 시정 음악계가 음악적 쾌락과 이에 대한 보상을 바탕으로 발달하게 됐는데, 여기에서 잡가가 향유되었다. 19세기 잡가의 개념은 20세기 잡가와 다르다. 19세기 잡가는 서울에서 발달한 정가(正歌), 즉, 대엽류 악곡이 아닌 모든 노래들, 예컨대 가사와 서울지역 잡가, 나아가 판소리 계통의 타령류를 포괄하는 갈래명이었다. 『남훈태평가』(1863)에는『가곡원류』계와 같은 필사본 가집과는 달리 여러 19세기에 유행했던 여러 잡가들을 수록해 놓고 있다. 사계 축의 뒤를 잇는 사람은 20세기 초의 음악가 중에서 갓을 만들었던 조기준, 밭을 갈았다는 박춘경 등이 있으며, 19세기 말에는 박춘재가 소리꾼으로 이름을 날렸다. 박춘재는 사계축 소리를 기반으로 노래했지만 극장을 무대로 활동하면서 기존의 사계축 소리꾼보다 넓은 레퍼토리를 가지고 활동하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사계축소리 (四契軸소리) ### 내용: 사계 축은 조선 시대 행정구역으로 용산방 이하 네 개의 계로, 청파 1, 2, 3, 4계를 포함한 4계 지역으로 18세기 말에 이미 인구가 많이 몰렸다. 용산방은 세곡을 운송하는 중심지였고, 도시에 공급하는 농작물인 채소를 집중적으로 가꾸거나 수공업을 담당했던 지역이었다. 이 지역의 지리적·경제적 조건은 성 안과 동질적이면서도 개성적인 문화를 창조했다. 이 지역에 살았던 남성 소리꾼들은 성 안의 노래에 정통한 것은 물론 성 안의 노래를 바탕으로 각종 잡가, 즉 성 안팎에서 음악적 미감을 반영한 노래나 서민적 정서를 반영한 노래를 발달시켰다. 현행 서울 잡가가 이에 해당한다. 서울 잡가는 19세기 중반부터 수요가 늘었고, 20세기에는 극장에서 인기 있는 소리였다. 사계축 지역의 남성 음악가들이 현재 서울 잡가에 해당되는 노래를 담당했던 것으로 잘 알려져 있지만, 이 외에도 삼패가 더 있다. 삼패는 서울 잡가 중에서 좌창 잡가로, 안진 소리의 전문가로 유명했다. 삼패는 19세기까지 여성 음악계의 중간에서 활동했지만 20세기 이후에는 극장 무대의 주역을 맡았다. 20세기 초 삼패나 사계축이 같았던 점은 같지만, 사계축 소리란 사계축 지역의 남성 소리꾼이 부른 모든 서울 잡가류라고 정리된다. 조선 후기에 민간의 가창 수요가 증가하자 이에 대응할 수 있는 체계도 갖추었다. 민간의 가무에 대한 수요와 공급 양상은 가무에 대한 미적 태도에 따라 달랐다. 특히 시정 음악계가 음악적 쾌락과 이에 대한 보상을 바탕으로 발달하게 됐는데, 여기에서 잡가가 향유되었다. 19세기 잡가의 개념은 20세기 잡가와 다르다. 19세기 잡가는 서울에서 발달한 정가(正歌), 즉, 대엽류 악곡이 아닌 모든 노래들, 예컨대 가사와 서울지역 잡가, 나아가 판소리 계통의 타령류를 포괄하는 갈래명이었다. 『남훈태평가』(1863)에는『가곡원류』계와 같은 필사본 가집과는 달리 여러 19세기에 유행했던 여러 잡가들을 수록해 놓고 있다. 사계 축의 뒤를 잇는 사람은 20세기 초의 음악가 중에서 갓을 만들었던 조기준, 밭을 갈았다는 박춘경 등이 있으며, 19세기 말에는 박춘재가 소리꾼으로 이름을 날렸다. 박춘재는 사계축 소리를 기반으로 노래했지만 극장을 무대로 활동하면서 기존의 사계축 소리꾼보다 넓은 레퍼토리를 가지고 활동하였다.
7c4fe3db-fbc7-4789-8a6f-95eadd5d90f9	source05/encykorea/ACT27061.txt	예원좌 (藝苑座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038005	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1935년 2월에 김조성(肇聲: 본명 春光)을 대표로 임 생원(林生員), 전 세종(全世鍾), 전옥(全玉), 이업동(業童), 전흑천(田黑泉), 정혜순(鄭惠順), 서일성(徐一星), 정복순(鄭福順), 나 정옥(貞玉), 김신명(信明), 황순덕(黃順德), 김인옥(仁玉), 강수일(姜守一), 김송파(松波),<NAME>(元浩), 손일평(孫一平), 이 복본(福本), 전경희(全景希), 윤익병(尹益炳), 이승하(承夏), 김윤심(允心), 박보옥(朴寶玉), 이정순(正順), 신은봉(申銀鳳) 등 영화 변사 출신들이 중심이 되어 스케치·넌센스·노래·만담·영화해설극 등 막간(幕間)에 여흥을 넣는 것을 전문으로 하여 창립된 극단이다.예원좌는 막강한 자본력을 앞세워 여러 신파극단에서 배우들을 스카우트하여 물의를 일으키면서 이류 극단으로 출발하였다. 초창기에는 조선극장·우미관 등에서 남북애화·주마등·눈나리는 진중·암흑가·아라비아연무곡 등 주로 우리 영화 해설극을 공연하였다. 김조성·박영호 등의 창작극도 1938년부터 공연되었으나, 흥행만을 의식한 영화 해설극에 지나지 않았다. 따라서 중앙 공연보다는 지방 순회공연이 많았다. 그러다가 대표인 김조성이 1940년 12월 어용 극단 체인 조선연극협회를 창립하면서 활동 무대를 서울로 옮겨 창작극을 주로 하는 신파극단으로 탈바꿈하였다. 이후 이 극단은 동양극장·부민관·우미관·영보 극장·영보 극장 등 대극장에서 김조성·임선규·송영·이추운·박영호·박신민 등의 장막극을 주로 공연하였다. 연출도 이서향(李曙鄕)·안종화(安鍾和)·홍해성(洪海星)·나웅(雄) 등 중견들을 초빙하였으며, 공연마다 흥행이 잘 되어 재정상태가 좋아지고<NAME>이 대폭 강화되었다. 이 결과 1943년 제2회 국민연극 경연 대회에 송영 작·나웅 연출의 「역사」로 참가하여 각본상과 여자연기상(임효은)을 받았고, 이어서 제3회 국민연극 경연 대회에서도<NAME> 작·이서 향 연출의 「별의 합창」으로 여자연기상(이예란)을 받았다. 주요 작품으로는 1935년 2월 21일 조선극장에서 「만화경」, 「생치쌈」, 「활동광」, 「대감놀이」 등 창립공연을 시작으로, 이후 「풍운아」, 「씩씩한 용사」, 「백제의 중신(重臣)」, 「놀아나는 총각」, 「집시와 룸펜」, 「장한몽」, 「독초(毒草)」, 「가정주부 교육」, 「역사」 등을 공연했다. 1945년 7월 14일부터 23일까지 약초 극장( 스칼라 극장)에서<NAME> 작·안종화 연출의 청실홍실이 공연되었다. 광복 이후 자동적으로 흩어졌던 극단은 그해 10월 극단 청춘극장으로 개칭·개편되었다.<NAME>좌는 신극이 침체되었던 1930년대 후반부터 1940년대 중반까지 대중적 기반을 확보한 대표적인 상업 극단이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예원좌 (藝苑座) ### 내용: 1935년 2월에 김조성(肇聲: 본명 春光)을 대표로 임 생원(林生員), 전 세종(全世鍾), 전옥(全玉), 이업동(業童), 전흑천(田黑泉), 정혜순(鄭惠順), 서일성(徐一星), 정복순(鄭福順), 나 정옥(貞玉), 김신명(信明), 황순덕(黃順德), 김인옥(仁玉), 강수일(姜守一), 김송파(松波),<NAME>(元浩), 손일평(孫一平), 이 복본(福本), 전경희(全景希), 윤익병(尹益炳), 이승하(承夏), 김윤심(允心), 박보옥(朴寶玉), 이정순(正順), 신은봉(申銀鳳) 등 영화 변사 출신들이 중심이 되어 스케치·넌센스·노래·만담·영화해설극 등 막간(幕間)에 여흥을 넣는 것을 전문으로 하여 창립된 극단이다.예원좌는 막강한 자본력을 앞세워 여러 신파극단에서 배우들을 스카우트하여 물의를 일으키면서 이류 극단으로 출발하였다. 초창기에는 조선극장·우미관 등에서 남북애화·주마등·눈나리는 진중·암흑가·아라비아연무곡 등 주로 우리 영화 해설극을 공연하였다. 김조성·박영호 등의 창작극도 1938년부터 공연되었으나, 흥행만을 의식한 영화 해설극에 지나지 않았다. 따라서 중앙 공연보다는 지방 순회공연이 많았다. 그러다가 대표인 김조성이 1940년 12월 어용 극단 체인 조선연극협회를 창립하면서 활동 무대를 서울로 옮겨 창작극을 주로 하는 신파극단으로 탈바꿈하였다. 이후 이 극단은 동양극장·부민관·우미관·영보 극장·영보 극장 등 대극장에서 김조성·임선규·송영·이추운·박영호·박신민 등의 장막극을 주로 공연하였다. 연출도 이서향(李曙鄕)·안종화(安鍾和)·홍해성(洪海星)·나웅(雄) 등 중견들을 초빙하였으며, 공연마다 흥행이 잘 되어 재정상태가 좋아지고<NAME>이 대폭 강화되었다. 이 결과 1943년 제2회 국민연극 경연 대회에 송영 작·나웅 연출의 「역사」로 참가하여 각본상과 여자연기상(임효은)을 받았고, 이어서 제3회 국민연극 경연 대회에서도<NAME> 작·이서 향 연출의 「별의 합창」으로 여자연기상(이예란)을 받았다. 주요 작품으로는 1935년 2월 21일 조선극장에서 「만화경」, 「생치쌈」, 「활동광」, 「대감놀이」 등 창립공연을 시작으로, 이후 「풍운아」, 「씩씩한 용사」, 「백제의 중신(重臣)」, 「놀아나는 총각」, 「집시와 룸펜」, 「장한몽」, 「독초(毒草)」, 「가정주부 교육」, 「역사」 등을 공연했다. 1945년 7월 14일부터 23일까지 약초 극장( 스칼라 극장)에서<NAME> 작·안종화 연출의 청실홍실이 공연되었다. 광복 이후 자동적으로 흩어졌던 극단은 그해 10월 극단 청춘극장으로 개칭·개편되었다.<NAME>좌는 신극이 침체되었던 1930년대 후반부터 1940년대 중반까지 대중적 기반을 확보한 대표적인 상업 극단이다.
05f7306b-5d57-4d96-9c9f-ce0c8d7a4b57	source05/encykorea/CRFT53210.txt	통영 안정사 석조 석가삼존십육나한상 (統營安靜寺石造釋迦三尊十六羅漢像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073322	CC BY	359	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통영 안정사 나한전에 봉안된 석조석가여래삼존좌상과 십육 나한상으로, 복장 발원문과 후령통, 전전류 등이 내부를 덮고 있었다. 발원문은 1681년에 조성되었다고 기술되어 있는데 봉안처와 시주자를 생략하고 간략하게 기술되어 있다. 또한 1759년(건륭 24년, 기묘)에 나한전과 명부전 불상을 중수한 묵서명이 연화 대좌 상면에 적혀 있음이 확인된다. 안정사 나한전 안에는 석가 · 미륵 · 제화 갈라 보살로 이루어진 석가삼존상을 중심으로 좌우에 범천과 제석천, 16나한상, 사자상이 봉안되어 있다. 이 불상들은 불석으로 제작되었고, 좌측의 다섯 번째와 여섯 번째 나한상은 나무로 제작되어 조성 시기가 다른 것으로 추측된다. 석가삼존상은 불신에 호분을 칠하였고, 나머지 권속들은 백, 청, 녹, 자주 등 다양한 색깔로 채색하였다. 본존인 석가여래상은 양손은 무릎 위에 올려져 있고 오른손은 손바닥 위로, 왼손은 아래로 내려놓은 항마촉지인을 취하고 머리를 약간 숙여 앉아 있다. 몸체에 비해 머리가 크고 어깨와 무릎이 좁다. 큰 머리는 육계와 구별하지 않고 둥근 정상 계주와 반달형 중간 계주를 표현했으며 나발은 검게 채색하였다. 목은 짧고 굵으며 어깨는 좁은 편인데, 좌우로 긴 눈과 넓은 미간, 뭉뚝한 코, 얇은 입술 등을 표현하여 방형의 얼굴을 하고 있다. 편단우견식으로 변형한 편단우견식 의상을 가슴 위로 올려 입었으며 승각기는 연꽃잎처럼 주름을 접었다. 다리 위를 덮은 군의도 무릎 사이로 큼직하고 간략하게 옷 주름을 형성하였는데 대부분 옷 주름들이 도식적이고 단순하다. 좌우 협시인 미륵과 제화 갈라 보살상은 머리에 모란꽃이 그려진 커다란 보관을 쓰고 본존불과 유사한 형태의 손 모양을 하고 있는데 손의 위치가 반대이다. 얼굴과 신체 비례, 옷 주름 표현 등은 본존불과 유사한데 보살상의 특징으로 어깨 부분에 보발이 간략하게 표현되었다. 본존불처럼 옷 주름이 간결하고 편삼 위에 대의를 입은 것은 변형 통견식이다. 범천과 제석천은 이들 보살상과 비슷하지만 의자는 의자 위에 앉아 있고 옷은 화려하게 채색되었다. 좌우 측에 앉아 있는 나한상은 경전, 거북이, 경책 등 다양한 지물을 들고 자유자재로 앉아 있다. 옷은 장삼과 가사를 입었으며 색상을 여러 가지로 변화시켰고 어깨 부분에 가사를 고정한 장식고리 끝에 긴 천을 드리워 독특하다. 본존불의 좌측으로 나무로 제작된 다섯 번째와 여섯 번째 나한상은 외형은 비슷하지만 신체비례, 경직된 얼굴 표현 등에서 차이가 있어 후대에 목조 상이 조성된 것으로 추측된다. 사자상은 손에 두루마리를 쥐고 서 있다. 안정사 석조석가여래삼존좌상과 십육 나한상은 1681년 7월 조성된 불상으로 석가삼존상을 비롯해 범천과 제석천, 16나한상, 사자상 등이 모두 완형에 가깝게 잘 보존되어 있다. 특히 17세기 경상도 지역에서 제작된 불상들이 도식적이고 간결한 조형미를 갖고 있는데, 불상들은 대부분 불석으로 제작되었다. 이 불상들은 제작 시기와 봉안 처가 확실하여 17세기 경상도 지역 불상 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 통영 안정사 석조 석가삼존십육나한상 (統營安靜寺石造釋迦三尊十六羅漢像) ### 내용: 통영 안정사 나한전에 봉안된 석조석가여래삼존좌상과 십육 나한상으로, 복장 발원문과 후령통, 전전류 등이 내부를 덮고 있었다. 발원문은 1681년에 조성되었다고 기술되어 있는데 봉안처와 시주자를 생략하고 간략하게 기술되어 있다. 또한 1759년(건륭 24년, 기묘)에 나한전과 명부전 불상을 중수한 묵서명이 연화 대좌 상면에 적혀 있음이 확인된다. 안정사 나한전 안에는 석가 · 미륵 · 제화 갈라 보살로 이루어진 석가삼존상을 중심으로 좌우에 범천과 제석천, 16나한상, 사자상이 봉안되어 있다. 이 불상들은 불석으로 제작되었고, 좌측의 다섯 번째와 여섯 번째 나한상은 나무로 제작되어 조성 시기가 다른 것으로 추측된다. 석가삼존상은 불신에 호분을 칠하였고, 나머지 권속들은 백, 청, 녹, 자주 등 다양한 색깔로 채색하였다. 본존인 석가여래상은 양손은 무릎 위에 올려져 있고 오른손은 손바닥 위로, 왼손은 아래로 내려놓은 항마촉지인을 취하고 머리를 약간 숙여 앉아 있다. 몸체에 비해 머리가 크고 어깨와 무릎이 좁다. 큰 머리는 육계와 구별하지 않고 둥근 정상 계주와 반달형 중간 계주를 표현했으며 나발은 검게 채색하였다. 목은 짧고 굵으며 어깨는 좁은 편인데, 좌우로 긴 눈과 넓은 미간, 뭉뚝한 코, 얇은 입술 등을 표현하여 방형의 얼굴을 하고 있다. 편단우견식으로 변형한 편단우견식 의상을 가슴 위로 올려 입었으며 승각기는 연꽃잎처럼 주름을 접었다. 다리 위를 덮은 군의도 무릎 사이로 큼직하고 간략하게 옷 주름을 형성하였는데 대부분 옷 주름들이 도식적이고 단순하다. 좌우 협시인 미륵과 제화 갈라 보살상은 머리에 모란꽃이 그려진 커다란 보관을 쓰고 본존불과 유사한 형태의 손 모양을 하고 있는데 손의 위치가 반대이다. 얼굴과 신체 비례, 옷 주름 표현 등은 본존불과 유사한데 보살상의 특징으로 어깨 부분에 보발이 간략하게 표현되었다. 본존불처럼 옷 주름이 간결하고 편삼 위에 대의를 입은 것은 변형 통견식이다. 범천과 제석천은 이들 보살상과 비슷하지만 의자는 의자 위에 앉아 있고 옷은 화려하게 채색되었다. 좌우 측에 앉아 있는 나한상은 경전, 거북이, 경책 등 다양한 지물을 들고 자유자재로 앉아 있다. 옷은 장삼과 가사를 입었으며 색상을 여러 가지로 변화시켰고 어깨 부분에 가사를 고정한 장식고리 끝에 긴 천을 드리워 독특하다. 본존불의 좌측으로 나무로 제작된 다섯 번째와 여섯 번째 나한상은 외형은 비슷하지만 신체비례, 경직된 얼굴 표현 등에서 차이가 있어 후대에 목조 상이 조성된 것으로 추측된다. 사자상은 손에 두루마리를 쥐고 서 있다. 안정사 석조석가여래삼존좌상과 십육 나한상은 1681년 7월 조성된 불상으로 석가삼존상을 비롯해 범천과 제석천, 16나한상, 사자상 등이 모두 완형에 가깝게 잘 보존되어 있다. 특히 17세기 경상도 지역에서 제작된 불상들이 도식적이고 간결한 조형미를 갖고 있는데, 불상들은 대부분 불석으로 제작되었다. 이 불상들은 제작 시기와 봉안 처가 확실하여 17세기 경상도 지역 불상 연구에 귀중한 자료가 된다.
eff75c49-4f98-4fd3-9471-32b5351033ff	source05/encykorea/CRFT2119.txt	경주 동방동 와요지군 (慶州東方洞瓦窯址群)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002863	CC BY	147	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 사적으로 지정되었다. 지정 면적 4,370m2. 제1호 요인 가마 1기가 발굴 조사되어 그 형태와 구조, 조업 연대 등이 밝혀진 이 가마터는 10 여기 이상의 기와가마가 존재하고 있는 대단위 가마 단지이다. 가마의 형태는 농경지로 이용되고 있는 구릉 사면을 옆으로 파 들어가 구축한 지하식 굴가마로서 아궁이와 연도(煙道)를 잇는 가마의 주축(主軸)이 W-15°-E 방향이다. 가마는 잔존 길이가 10.5m이고 소성실(燒成室)의 최대 너비가 1.74m 가량인 큰 규모인데, 연소실의 측벽과 소성실의 천장 일부가 남아 있을 뿐 아궁이와 연도는 이미 파손되었다. 그런데 소성실의 앞쪽에는 단 하나만 낮게 형성되어 있는 계단식 가마로 바닥의 경사도가 25 정도로 매우 급한 경사를 이루고 있다. 10 여기 이상의 가마가 분포하고 있는 대단위 가마 단지로서 장기간에 걸친 조업 활동이 이루어진 것으로 보이며, 암 · 수키와와 막새, 그리고 민무늬 전돌[] 등은 가마에서 생산된 것이다. 제1호요에서 발견된 건륭... 명 암막새의 연호를 보면 제1호요의 조업이 18세기경에 이루어진 것으로 짐작된다. 하지만 각 가마에 대한 세부적인 발굴조사가 이루어지지 않아 폐요시 기와 출토유물에는 여러 가지 아쉬움이 남는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 동방동 와요지군 (慶州東方洞瓦窯址群) ### 내용: 1978년 사적으로 지정되었다. 지정 면적 4,370m2. 제1호 요인 가마 1기가 발굴 조사되어 그 형태와 구조, 조업 연대 등이 밝혀진 이 가마터는 10 여기 이상의 기와가마가 존재하고 있는 대단위 가마 단지이다. 가마의 형태는 농경지로 이용되고 있는 구릉 사면을 옆으로 파 들어가 구축한 지하식 굴가마로서 아궁이와 연도(煙道)를 잇는 가마의 주축(主軸)이 W-15°-E 방향이다. 가마는 잔존 길이가 10.5m이고 소성실(燒成室)의 최대 너비가 1.74m 가량인 큰 규모인데, 연소실의 측벽과 소성실의 천장 일부가 남아 있을 뿐 아궁이와 연도는 이미 파손되었다. 그런데 소성실의 앞쪽에는 단 하나만 낮게 형성되어 있는 계단식 가마로 바닥의 경사도가 25 정도로 매우 급한 경사를 이루고 있다. 10 여기 이상의 가마가 분포하고 있는 대단위 가마 단지로서 장기간에 걸친 조업 활동이 이루어진 것으로 보이며, 암 · 수키와와 막새, 그리고 민무늬 전돌[] 등은 가마에서 생산된 것이다. 제1호요에서 발견된 건륭... 명 암막새의 연호를 보면 제1호요의 조업이 18세기경에 이루어진 것으로 짐작된다. 하지만 각 가마에 대한 세부적인 발굴조사가 이루어지지 않아 폐요시 기와 출토유물에는 여러 가지 아쉬움이 남는다.
650d64d9-e6aa-4732-bec7-c5795e4da02d	source05/encykorea/MUS24781.txt	순 (錞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0031861	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려와 조선 시대 아악 헌가에서 사용되었다. 금순이라고도 불린다. 악기 분류법에 따르면 금부 또는 체명악기로 분류되며, 음악의 계통에 따라 아부로 분류된다. 술잔처럼 생긴 종의 일종으로 입의 지름이 7촌, 길이가 8촌, 두께가 6푼이라고 악학궤범에 기록되어 있다. 고려와 조선은 임금이 직접 참석하는 제사의 헌가에서 연주되었고, 조선은 오례·길례·태묘에서 연주되었다. 또 문무가 퇴장하고 무무가 입장할 때 악생 1명이 순을 들고 들어와 무원들 앞에서 춤 동작이 바뀔 때마다 탁·요 와 함께 흔들어서 소리를 낸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 순 (錞) ### 내용: 고려와 조선 시대 아악 헌가에서 사용되었다. 금순이라고도 불린다. 악기 분류법에 따르면 금부 또는 체명악기로 분류되며, 음악의 계통에 따라 아부로 분류된다. 술잔처럼 생긴 종의 일종으로 입의 지름이 7촌, 길이가 8촌, 두께가 6푼이라고 악학궤범에 기록되어 있다. 고려와 조선은 임금이 직접 참석하는 제사의 헌가에서 연주되었고, 조선은 오례·길례·태묘에서 연주되었다. 또 문무가 퇴장하고 무무가 입장할 때 악생 1명이 순을 들고 들어와 무원들 앞에서 춤 동작이 바뀔 때마다 탁·요 와 함께 흔들어서 소리를 낸다.
c93b68b3-3674-4374-b8a3-c0abff1e55dd	source05/encykorea/MUS3162.txt	골패타령 (骨牌打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004194	CC BY	46	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	골패 노는 방법을 노래한 것으로 서울 지방에서도 4절과 후렴으로 들을 수 있다. 자진모리장단으로 되어 있고, 서양음악의 계이름으로 표기한다면 미·라·도가 근간음이 되는 계면조로 솔과 레가 경과음으로 나온다. 골패의 독특한 용어를 노래에 얹어 흥겨움을 더하고 있다. 얼싸 오날 하 심심하니/홋패 작패나 해보자/쌍준륙에 삼륙을 지르고/쌍준오에 삼오를 지르니/십삼천 이십팔수/북두칠성이 앵돌아졌구나.	문어체 텍스트 ### 제목: 골패타령 (骨牌打令) ### 내용: 골패 노는 방법을 노래한 것으로 서울 지방에서도 4절과 후렴으로 들을 수 있다. 자진모리장단으로 되어 있고, 서양음악의 계이름으로 표기한다면 미·라·도가 근간음이 되는 계면조로 솔과 레가 경과음으로 나온다. 골패의 독특한 용어를 노래에 얹어 흥겨움을 더하고 있다. 얼싸 오날 하 심심하니/홋패 작패나 해보자/쌍준륙에 삼륙을 지르고/쌍준오에 삼오를 지르니/십삼천 이십팔수/북두칠성이 앵돌아졌구나.
25225b3a-51b7-4c79-97bf-9b0dccce8415	source05/encykorea/MUS47972.txt	신민요 (新民謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066572	CC BY	400	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	19세기 말 이후 일반인과 잡가 담당층에 의해 새로 만들어 불린 민요풍의 노래 전반을 의미하며 일제강점기 이후 특정인의 작곡과 작사를 통해 만들어진 민요풍의 대중가요를 의미하기도 한다. 우선 신민요는 개화기 이후 새로 창작된 민요 전반을 아우른다. 넓은 의미의 신민요에는 19세기 말 이후 만들어진 <경복궁타령>·<천안삼거리>·<신고산타령>·<청준가>와 같은 근대 요가 포함되는데 여기에는 두 가지 문화적 맥락이 존재한다. 두 번째는 일제강점기, 특히 1930년대 음반산업을 기반으로 한 자본주의적 생산 및 소비 체계 속에서 유통된 민요풍의 대중가요이다. 신민요 범주는 이 두 가지 다른 맥락을 모두 포함하고 있다. 이에 비해 신민요는 일제강점기 유성기 음반에 수록된 민요 양식의 대중가요와 그 이후 만들어진 민요풍의 대중가요에 한정된다. 조선 말기의 근대요 중에서 잡가 담당층에 의해 수용되어 통속화된 민요들, 예컨대 <몽금포타령>·<평양 흥 타령>·<난봉가>·<천안삼거리>·<신고산타령> 같은 것들이 신민요의 기원이다. 이와 별개로 신민요는 대중가요의 한 갈래로서 1930년대 일본 음반산업의 식민지 시장 진출에 따른 조선 음반 시장이 형성되면서 발흥하였다. 음반 가사지에 홍난파 작곡의 <방아 찧는 색시의 노래>와 <녹슨 가락지>가 처음으로 신민요라는 이름을 달고 나왔다. 해방 이후 1970년대까지는 남한 대중가요계에서 황정자, 최정자, 김세레나 등의 신민요 가수가 일제강점기 신민요 일부를 계승하거나 새로 창작해 불렸으나 1980년대 이후에는 대중가요로서의 신민 요가 거의 사라졌다. 한편 신민요는 민요 레퍼토리의 하나로 편입되어 불리고 있는데, <노들강변>·<태평가>·<궁초댕기> 등이 그것이다. 박귀희의 <꽃타령>·<뽕 따러 가세>, 한일섭의 <금강산타령>·<동백타령>, 박귀희의 <뽕 따러 가세> 등이 통속민요의 레퍼토리로 편입되어 해방 이후 민요 명창이 가창했고 1960년대 이후 창작된 신민요는 1960년대 이후 창작되었다. 신민요의 의미는 향토민요 및 통속민요와 비교했을 때 명확해진다. 통속민요는 전문 예인 즉 잡가 담당층들이 민중들의 생활을 바탕으로 자생한 향토민요이며 생활과 함께 존속하는 비전문적 노래이다. 이에 비해 신민요는 일제 강점기에 음반에 담을 목적으로 특정인이 작곡하고 작사한 민요풍의 대중가요이다. 향토민요와 통속민요는 전통사회의 문화적 맥락에서 생산된 전통 가요이고 신민요는 자본주의적 생산구조에 편입된 대중가요이다. 신민요는 1930년대 유성기 음반에서 유행가와 함께 갈래 용어의 하나로 사용되었다. 유성기 음반에 신민요라는 갈래 용어를 부여받은 노래들은 기존 민요와 달리 작곡가와 작사자가 분명하고 유통 과정에서 특정 가수의 노래라는 인식이 가능하다. 음악 양식적으로는 민요적 음악어법을 가진 것과 가지지 않은 것이 혼재되어 있다. 민요풍으로 되어 있지만 생산과 유통 면에서 대중매체를 통해 다수 대중을 겨냥한 음악 상품으로서 민요풍과 국악적 요소가 혼합된 혼종성(hybridity)을 특징으로 한다. 1930년대 중반은 신민요의 전성기에 속하며 이 시기 널리 대중들에게 사랑받은 노래로는 <노들강변>(신불출 작사,<NAME>월 작곡), <처녀 총각>(범오 작사,<NAME> 작곡), <꽃을잡고>(김안서 작사, 이면상 작곡), <능수버들>(왕평 작사, 김교성 작곡), <조선팔경가>(편월 작사,<NAME>기 작곡), <온돌야화>(김다인 작사,<NAME> 작곡), <울산 큰아기>(고 마부 작사, 이면상 작곡), <태평연>(남강월 작사, 정사인 작곡), <꼴망태 아리랑>(김성집 작사, 김용환 작곡), 관서천리(김능인 작사,<NAME>월 작곡) 등 다수가 있다. 해방 이후 민요 명창들의 가창 전승을 통해 계승된 신민 요로는 <통영 개타령>, <꽃타령>, <봉화 아리랑>, <진도아리랑>, <금강산 타령> 등이 있으며, 해방 이후 전통 민요 가창 공연에서 불리고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신민요 (新民謠) ### 내용: 19세기 말 이후 일반인과 잡가 담당층에 의해 새로 만들어 불린 민요풍의 노래 전반을 의미하며 일제강점기 이후 특정인의 작곡과 작사를 통해 만들어진 민요풍의 대중가요를 의미하기도 한다. 우선 신민요는 개화기 이후 새로 창작된 민요 전반을 아우른다. 넓은 의미의 신민요에는 19세기 말 이후 만들어진 <경복궁타령>·<천안삼거리>·<신고산타령>·<청준가>와 같은 근대 요가 포함되는데 여기에는 두 가지 문화적 맥락이 존재한다. 두 번째는 일제강점기, 특히 1930년대 음반산업을 기반으로 한 자본주의적 생산 및 소비 체계 속에서 유통된 민요풍의 대중가요이다. 신민요 범주는 이 두 가지 다른 맥락을 모두 포함하고 있다. 이에 비해 신민요는 일제강점기 유성기 음반에 수록된 민요 양식의 대중가요와 그 이후 만들어진 민요풍의 대중가요에 한정된다. 조선 말기의 근대요 중에서 잡가 담당층에 의해 수용되어 통속화된 민요들, 예컨대 <몽금포타령>·<평양 흥 타령>·<난봉가>·<천안삼거리>·<신고산타령> 같은 것들이 신민요의 기원이다. 이와 별개로 신민요는 대중가요의 한 갈래로서 1930년대 일본 음반산업의 식민지 시장 진출에 따른 조선 음반 시장이 형성되면서 발흥하였다. 음반 가사지에 홍난파 작곡의 <방아 찧는 색시의 노래>와 <녹슨 가락지>가 처음으로 신민요라는 이름을 달고 나왔다. 해방 이후 1970년대까지는 남한 대중가요계에서 황정자, 최정자, 김세레나 등의 신민요 가수가 일제강점기 신민요 일부를 계승하거나 새로 창작해 불렸으나 1980년대 이후에는 대중가요로서의 신민 요가 거의 사라졌다. 한편 신민요는 민요 레퍼토리의 하나로 편입되어 불리고 있는데, <노들강변>·<태평가>·<궁초댕기> 등이 그것이다. 박귀희의 <꽃타령>·<뽕 따러 가세>, 한일섭의 <금강산타령>·<동백타령>, 박귀희의 <뽕 따러 가세> 등이 통속민요의 레퍼토리로 편입되어 해방 이후 민요 명창이 가창했고 1960년대 이후 창작된 신민요는 1960년대 이후 창작되었다. 신민요의 의미는 향토민요 및 통속민요와 비교했을 때 명확해진다. 통속민요는 전문 예인 즉 잡가 담당층들이 민중들의 생활을 바탕으로 자생한 향토민요이며 생활과 함께 존속하는 비전문적 노래이다. 이에 비해 신민요는 일제 강점기에 음반에 담을 목적으로 특정인이 작곡하고 작사한 민요풍의 대중가요이다. 향토민요와 통속민요는 전통사회의 문화적 맥락에서 생산된 전통 가요이고 신민요는 자본주의적 생산구조에 편입된 대중가요이다. 신민요는 1930년대 유성기 음반에서 유행가와 함께 갈래 용어의 하나로 사용되었다. 유성기 음반에 신민요라는 갈래 용어를 부여받은 노래들은 기존 민요와 달리 작곡가와 작사자가 분명하고 유통 과정에서 특정 가수의 노래라는 인식이 가능하다. 음악 양식적으로는 민요적 음악어법을 가진 것과 가지지 않은 것이 혼재되어 있다. 민요풍으로 되어 있지만 생산과 유통 면에서 대중매체를 통해 다수 대중을 겨냥한 음악 상품으로서 민요풍과 국악적 요소가 혼합된 혼종성(hybridity)을 특징으로 한다. 1930년대 중반은 신민요의 전성기에 속하며 이 시기 널리 대중들에게 사랑받은 노래로는 <노들강변>(신불출 작사,<NAME>월 작곡), <처녀 총각>(범오 작사,<NAME> 작곡), <꽃을잡고>(김안서 작사, 이면상 작곡), <능수버들>(왕평 작사, 김교성 작곡), <조선팔경가>(편월 작사,<NAME>기 작곡), <온돌야화>(김다인 작사,<NAME> 작곡), <울산 큰아기>(고 마부 작사, 이면상 작곡), <태평연>(남강월 작사, 정사인 작곡), <꼴망태 아리랑>(김성집 작사, 김용환 작곡), 관서천리(김능인 작사,<NAME>월 작곡) 등 다수가 있다. 해방 이후 민요 명창들의 가창 전승을 통해 계승된 신민 요로는 <통영 개타령>, <꽃타령>, <봉화 아리랑>, <진도아리랑>, <금강산 타령> 등이 있으며, 해방 이후 전통 민요 가창 공연에서 불리고 있다.
662d0d0f-3696-4487-b43d-765518fc455e	source05/encykorea/CRFT30384.txt	음성 미타사 마애여래 입상 (陰城彌陀寺磨崖如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043008	CC BY	223	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 4.05m, 불상 높이 4.05m의 마애불 입상은 사찰 진입로 개울가에 솟아 있는 수직 암벽에 동향하여 조각되어 있다. 현재 암반의 전면을 가로질러 길게 균열이 생겨 군데군데 틈이 생겨났다. 축대를 쌓고 예배석을 별도로 만들었다. 4m가 넘는 거 불로 상체는 둘레를 얇게 파낸 후 고부조[ : 높은 돋을새김]로 처리하여 입체감을 살렸다. 아래로 내려갈수록 점차 약화되어 선각[ : 선으로 새김]에 그치고 있다. 불상의 얼굴은 네모반듯한 모양의 방형[ : 네모반듯한 모양]으로, 신체에 비해 약간 큰 편이다. 관모[ : 벼슬아치들이 쓰던 모자]를 쓰고 있는 것은 넓은 이마이다. 양 눈썹은 반원을 그리며 윤곽이 뚜렷하다. 눈두덩과 두 눈의 표현은 다소 희미하지만 미간에서 곧바로 이어지는 넓적한 코가 친근감을 준다. 입술이 두툼한 까닭에 아래를 살짝 눌러 지긋이 다물고 있다. 양 귀는 빚은 듯 어깨까지 늘어졌다. 양 뺨이 부풀어 오른 후덕한 모습이다. 통견<NAME>의 대의를 걸친 장대한 어깨는 살이 많이 찌고 장대하다. 옷 주름의 표현이 상당히<NAME>화되고 있다. 가슴 앞으로 날카로운 V자형 옷자락 무늬가 늘어져 있다. 또한 양복 소맷자락과 하단부에도 몇 줄의 규칙적인 사선 주름이 거칠게 접혀지고 있다. 이를 빼고는 거의 평판 좋은 착의 형태를 띤다. 손 모양도 전체적으로 마모되어 형태를 알아보기 어렵다. 오른손 엄지와 가운뎃손가락이 손바닥을 안으로 향하고 있음을 식별할 수 있다. 그리고 왼손은 새끼손가락을 펴고 있어 아미 타설 법인을 결했던 것으로 보인다. 원만한 상호[ : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상]와 착의<NAME>, 약한 조각 수법으로 미루어 볼 때, 1973년 법당 정리 작업 도중 출토된 미타사 소재 금동 불상과 동시대인 고려 시대의 작품으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 음성 미타사 마애여래 입상 (陰城彌陀寺磨崖如來立像) ### 내용: 전체 높이 4.05m, 불상 높이 4.05m의 마애불 입상은 사찰 진입로 개울가에 솟아 있는 수직 암벽에 동향하여 조각되어 있다. 현재 암반의 전면을 가로질러 길게 균열이 생겨 군데군데 틈이 생겨났다. 축대를 쌓고 예배석을 별도로 만들었다. 4m가 넘는 거 불로 상체는 둘레를 얇게 파낸 후 고부조[ : 높은 돋을새김]로 처리하여 입체감을 살렸다. 아래로 내려갈수록 점차 약화되어 선각[ : 선으로 새김]에 그치고 있다. 불상의 얼굴은 네모반듯한 모양의 방형[ : 네모반듯한 모양]으로, 신체에 비해 약간 큰 편이다. 관모[ : 벼슬아치들이 쓰던 모자]를 쓰고 있는 것은 넓은 이마이다. 양 눈썹은 반원을 그리며 윤곽이 뚜렷하다. 눈두덩과 두 눈의 표현은 다소 희미하지만 미간에서 곧바로 이어지는 넓적한 코가 친근감을 준다. 입술이 두툼한 까닭에 아래를 살짝 눌러 지긋이 다물고 있다. 양 귀는 빚은 듯 어깨까지 늘어졌다. 양 뺨이 부풀어 오른 후덕한 모습이다. 통견<NAME>의 대의를 걸친 장대한 어깨는 살이 많이 찌고 장대하다. 옷 주름의 표현이 상당히<NAME>화되고 있다. 가슴 앞으로 날카로운 V자형 옷자락 무늬가 늘어져 있다. 또한 양복 소맷자락과 하단부에도 몇 줄의 규칙적인 사선 주름이 거칠게 접혀지고 있다. 이를 빼고는 거의 평판 좋은 착의 형태를 띤다. 손 모양도 전체적으로 마모되어 형태를 알아보기 어렵다. 오른손 엄지와 가운뎃손가락이 손바닥을 안으로 향하고 있음을 식별할 수 있다. 그리고 왼손은 새끼손가락을 펴고 있어 아미 타설 법인을 결했던 것으로 보인다. 원만한 상호[ : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상]와 착의<NAME>, 약한 조각 수법으로 미루어 볼 때, 1973년 법당 정리 작업 도중 출토된 미타사 소재 금동 불상과 동시대인 고려 시대의 작품으로 추측된다.
0f65fe80-c7f6-4f2e-b066-d8913fe390ab	source05/encykorea/MUS53185.txt	화성 상여·회다지소리 (華城喪輿·灰다지소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072769	CC BY	297	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	양주, 화성, 양평에 있는 상여소리와 회다지소리가 경기도 무형문화재로 지정된 것은 경기도 지역 상여소리와 회다지소리를 한데 합쳐서 지정한 것이다. 장례요의 하나로 상여를 메고 장지로 가는 소리를 상여소리라고 하고, 회다지소리는 장지에서 하관 후 무덤을 다지면서 하는 소리를 회다 지라고 한다. 화성군 팔탄면 구장리의 상여소리와 회다지소리의 가사가 1993년 문화방송에서 채록한 것이다. 이 마을에서는 앞소리꾼이 북을 치며 소리를 메우다가 무덤을 세 번 쌓았다. 느린 음에서 빠른 음으로 곡조가 바뀐다. 문화재로 지정될 당시의 노랫말과 상여소리 (후렴)가 다를 수 있다. 어호 어호 어거리 넘차 너허오 어허러 어가리 넘차 너허오 잘들 있거라 나는 간다 어거리 넘차 너허오 간다고 설워를 말아라 두고 가는 나도 있다 서산에 지는 해는 지고 싶어서 지느냐 사세가 부 득하여지는 해로구나 명사십리 해당화야 꽃 진다 잎 진다고 설워를 마라 명년 구월 봄이 오면은 너는 다시 피건마는 초로 같은 우리 인생 한 번 아차 실수를 허면 다시 오기는 영 글렀구나 다시 오기는 어렵구나 「회다지소리」 (후렴> 에호리 달고 에호리 달고 달고 닫는 군방네들 이내 말을 들어를 보쇼이 소리는 고만고만해도 태평하고 연무 수문 허려니와 때가 부유하면 포연탄을 만날 줄을 이 소리는 고만고만하세 (후렴) 에헤 에헤헤야 어거리 넘차 달고 천지가 개벽한 후에 산천이 생겼구나 오악은 조종이요 사해는 근원인데 백두산 일 지맥은 동으로 뻗었으니 북방에는 명승이요 일국 지방 산천이로구나 여보시오 동포님들아 십삼 도라 동양 땅에 명산 대지 명기를 모아 이 광중에다 넣어를 볼까 백두산 명기를 받고 묘향산 일 지맥은 대동강이 둘렀으니 그 산이 명산이로구나 그 산 명기를 뚝 따다가 이 광중에 넣어를 두고 강원도라 금강산은<NAME>강이 둘렀구나 황해도 구월산은 황해에 있는 산인데 그 산 명기도 받아다가 이 광중에 넣얼두고 이름난 산이다. 화성 상여소리·회다지소리는 경기도 화성군 팔탄면 구장리에 있는 예능보유자 박조원씨의 유품으로 2008년 10월 문화재 지정이 해제되었는데, 그 산 명기를 받아다가 이 광중에 집어넣어 보니 서울이 생겼구나 (이하 생략) 화성시 팔탄면 구장리는 상여소리·회 다음뿐만 아니라 논매는 소리 면생이로 이름난 곳이다. 이 마을의 상여와 회다지 소리는 경기도 남부지역의 전형적인 장례요이다. 다만, 앞소리꾼이 사망하면서 후계자가 없어 전승이 끊긴 것이 아쉽다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화성 상여·회다지소리 (華城喪輿·灰다지소리) ### 내용: 양주, 화성, 양평에 있는 상여소리와 회다지소리가 경기도 무형문화재로 지정된 것은 경기도 지역 상여소리와 회다지소리를 한데 합쳐서 지정한 것이다. 장례요의 하나로 상여를 메고 장지로 가는 소리를 상여소리라고 하고, 회다지소리는 장지에서 하관 후 무덤을 다지면서 하는 소리를 회다 지라고 한다. 화성군 팔탄면 구장리의 상여소리와 회다지소리의 가사가 1993년 문화방송에서 채록한 것이다. 이 마을에서는 앞소리꾼이 북을 치며 소리를 메우다가 무덤을 세 번 쌓았다. 느린 음에서 빠른 음으로 곡조가 바뀐다. 문화재로 지정될 당시의 노랫말과 상여소리 (후렴)가 다를 수 있다. 어호 어호 어거리 넘차 너허오 어허러 어가리 넘차 너허오 잘들 있거라 나는 간다 어거리 넘차 너허오 간다고 설워를 말아라 두고 가는 나도 있다 서산에 지는 해는 지고 싶어서 지느냐 사세가 부 득하여지는 해로구나 명사십리 해당화야 꽃 진다 잎 진다고 설워를 마라 명년 구월 봄이 오면은 너는 다시 피건마는 초로 같은 우리 인생 한 번 아차 실수를 허면 다시 오기는 영 글렀구나 다시 오기는 어렵구나 「회다지소리」 (후렴> 에호리 달고 에호리 달고 달고 닫는 군방네들 이내 말을 들어를 보쇼이 소리는 고만고만해도 태평하고 연무 수문 허려니와 때가 부유하면 포연탄을 만날 줄을 이 소리는 고만고만하세 (후렴) 에헤 에헤헤야 어거리 넘차 달고 천지가 개벽한 후에 산천이 생겼구나 오악은 조종이요 사해는 근원인데 백두산 일 지맥은 동으로 뻗었으니 북방에는 명승이요 일국 지방 산천이로구나 여보시오 동포님들아 십삼 도라 동양 땅에 명산 대지 명기를 모아 이 광중에다 넣어를 볼까 백두산 명기를 받고 묘향산 일 지맥은 대동강이 둘렀으니 그 산이 명산이로구나 그 산 명기를 뚝 따다가 이 광중에 넣어를 두고 강원도라 금강산은<NAME>강이 둘렀구나 황해도 구월산은 황해에 있는 산인데 그 산 명기도 받아다가 이 광중에 넣얼두고 이름난 산이다. 화성 상여소리·회다지소리는 경기도 화성군 팔탄면 구장리에 있는 예능보유자 박조원씨의 유품으로 2008년 10월 문화재 지정이 해제되었는데, 그 산 명기를 받아다가 이 광중에 집어넣어 보니 서울이 생겼구나 (이하 생략) 화성시 팔탄면 구장리는 상여소리·회 다음뿐만 아니라 논매는 소리 면생이로 이름난 곳이다. 이 마을의 상여와 회다지 소리는 경기도 남부지역의 전형적인 장례요이다. 다만, 앞소리꾼이 사망하면서 후계자가 없어 전승이 끊긴 것이 아쉽다.
962c1df8-3b8c-4c22-bfe8-7635707e3519	source05/encykorea/MUS17152.txt	발림	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021592	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	과·너름새·사체라고도 한다. 요즘 판소리계에서 사체라고 흔히 부르는 발림은 한말이나 일제 때부터 사용된 듯하며, 조선 말기 고종 때까지는 너름새라는 말로 쓰였다.<NAME>의 광대가에 의하면 최근 발림의 뜻으로 쓰인 너름새는 인물·사설·득음과 함께 소리광대의 네 가지 필수 요건 가운데 하나로 언급되고 있다. 또한 전통 민속놀이 춤에서 특정한 춤사위를 발림이라고 하기도 한다. 즉, 농악무 가운데 장구놀이에서 장구 연주자가 한 장단을 치고 춤추는 동작, 송파산대놀이에서 전복 자락을 쥐고 활개를 폈다 내렸다 하는 춤사위, 경기·서도 지방의 산타령에서 소고를 치며 추는 춤사위 등을 일컫는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 발림 ### 내용: 과·너름새·사체라고도 한다. 요즘 판소리계에서 사체라고 흔히 부르는 발림은 한말이나 일제 때부터 사용된 듯하며, 조선 말기 고종 때까지는 너름새라는 말로 쓰였다.<NAME>의 광대가에 의하면 최근 발림의 뜻으로 쓰인 너름새는 인물·사설·득음과 함께 소리광대의 네 가지 필수 요건 가운데 하나로 언급되고 있다. 또한 전통 민속놀이 춤에서 특정한 춤사위를 발림이라고 하기도 한다. 즉, 농악무 가운데 장구놀이에서 장구 연주자가 한 장단을 치고 춤추는 동작, 송파산대놀이에서 전복 자락을 쥐고 활개를 폈다 내렸다 하는 춤사위, 경기·서도 지방의 산타령에서 소고를 치며 추는 춤사위 등을 일컫는다.
d2c27a87-cf8a-48c7-946c-8bf9f4ef1f3d	source05/encykorea/MUS8318.txt	김형래 (金炯來)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011054	CC BY	143	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 서천에서 출생. 동경의 제국 음악학교 성악과와 중앙음악학교 기악과를 졸업하였다. 1943년 오케이 음악무용연구소의 음악교사로 근무하다가, 1944년 뮤지컬<NAME>의 악극 맹강녀를 작곡·발표하여 당시의 연예계에 큰 화제가 되었다. 1945년 오케이 음반회사 문예부장 방예정과 함께 조선악극단 단원을 보강하여 동양극장 무대에서 악극 카투사를 공연했고, 이듬해 5월에는 국도 극장 개관 기념으로 악극 가면무도회를 작곡, 공연하여 극찬을 받았다. 앞서 1945년 12월에는 가극 춘희를 오페레타식으로 만들어 서울시 중구 초동 41번지 수도극장에서 공연해 성공을 거두었다. 수도극장은 1962년 스칼라극장으로 재개관했다가 2005년 철거되었다. 이후 맹강녀를 개작해 도화선으로 작품명을 변경하고, 명동에 있던 시공관에서 발표했다. 이 작품은 중국대사관의 후원을 받아 중국 경극의 협찬을 받은 이색적인 작품이었다. 1947년 조선악극단에서 독립해 장미 악단을 조직, 세미클래식한 악단으로 면모를 일신했다. 취주악 발전에 이바지한 그는 1948년 수도경찰청의 초대 경찰악대 대장으로 활약하였다. 6·25전쟁 당시 납북되어 살해된 것으로 알려졌다. 그는 기존의 악극과는 다른 차원의 본격적인 뮤지컬 형태였으며, 일반 대중가요 작곡가와 달리 대규모의 뮤지컬 활동을 한 것으로 평가받고 있다. 주요 작품으로는 맹강녀·카투사·가면무도회·춘희·도화선 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김형래 (金炯來) ### 내용: 충청남도 서천에서 출생. 동경의 제국 음악학교 성악과와 중앙음악학교 기악과를 졸업하였다. 1943년 오케이 음악무용연구소의 음악교사로 근무하다가, 1944년 뮤지컬<NAME>의 악극 맹강녀를 작곡·발표하여 당시의 연예계에 큰 화제가 되었다. 1945년 오케이 음반회사 문예부장 방예정과 함께 조선악극단 단원을 보강하여 동양극장 무대에서 악극 카투사를 공연했고, 이듬해 5월에는 국도 극장 개관 기념으로 악극 가면무도회를 작곡, 공연하여 극찬을 받았다. 앞서 1945년 12월에는 가극 춘희를 오페레타식으로 만들어 서울시 중구 초동 41번지 수도극장에서 공연해 성공을 거두었다. 수도극장은 1962년 스칼라극장으로 재개관했다가 2005년 철거되었다. 이후 맹강녀를 개작해 도화선으로 작품명을 변경하고, 명동에 있던 시공관에서 발표했다. 이 작품은 중국대사관의 후원을 받아 중국 경극의 협찬을 받은 이색적인 작품이었다. 1947년 조선악극단에서 독립해 장미 악단을 조직, 세미클래식한 악단으로 면모를 일신했다. 취주악 발전에 이바지한 그는 1948년 수도경찰청의 초대 경찰악대 대장으로 활약하였다. 6·25전쟁 당시 납북되어 살해된 것으로 알려졌다. 그는 기존의 악극과는 다른 차원의 본격적인 뮤지컬 형태였으며, 일반 대중가요 작곡가와 달리 대규모의 뮤지컬 활동을 한 것으로 평가받고 있다. 주요 작품으로는 맹강녀·카투사·가면무도회·춘희·도화선 등이 있다.
3c7768a4-3cc4-443b-922e-63bdbf3ed018	source05/encykorea/MUS53532.txt	삼동막살장구	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072588	CC BY	64	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	살장구라고도 한다. 삼동막살장구는 일반 장구보다 몸통은 작고 조롱목은 길다. 통은 주로 오동나무로 만들고 가죽은 주로 말가죽으로 만든다. 제주 칠머리당영등굿의 예능보유자였던 고 안사인은 1980년 국가무형문화재로 지정된 삼동막살장구의 전체 길이는 47cm, 조롱목의 길이는 20cm, 북편의 지름은 23cm, 채편의 지름은 21.5cm였다. 삼동막살장구는 통이 궁받이(궁편), 채받이(채편), 목(조롱목)의 세 부분으로 구분될 수도 있어서 삼동막이라는 이름이 붙었다. 삼동막살장구는 일반 장구보다 몸통이 좁아서 비교적 높은 음을 낸다. 왼손은 옆채, 오른손은 맨손이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼동막살장구 ### 내용: 살장구라고도 한다. 삼동막살장구는 일반 장구보다 몸통은 작고 조롱목은 길다. 통은 주로 오동나무로 만들고 가죽은 주로 말가죽으로 만든다. 제주 칠머리당영등굿의 예능보유자였던 고 안사인은 1980년 국가무형문화재로 지정된 삼동막살장구의 전체 길이는 47cm, 조롱목의 길이는 20cm, 북편의 지름은 23cm, 채편의 지름은 21.5cm였다. 삼동막살장구는 통이 궁받이(궁편), 채받이(채편), 목(조롱목)의 세 부분으로 구분될 수도 있어서 삼동막이라는 이름이 붙었다. 삼동막살장구는 일반 장구보다 몸통이 좁아서 비교적 높은 음을 낸다. 왼손은 옆채, 오른손은 맨손이다.
319a3167-2cc3-4548-872a-b436dbbd0fd1	source05/encykorea/CRFT56405.txt	백자 이동궁명 사각호 (白磁履洞宮銘四角壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076949	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사각, 팔각과 같은 각형의 항아리나 병, 연적 등이 19세기 이후 백자 수요층의 변화와 외래문화의 영향으로 만들어진 것이 백자이동궁명 사각호( )이다. 당시 화장 용기로 사용되었던 것으로 보이는 소형의 사각호는 명기로도 발견되었다. 높이 10.2cm의 작은 사각 백자로 입이 4면으로 각져 있다. 몸체도 4면의 각을 이루고 입에서 곡선을 이루며 어깨 부근에서 팽창해 벌어지고 다시 오므라들어 어깨에서 굽까지 직사선으로 내려온다. 사각 입은 외곽선이 일부 안으로 휘어져 있어 소성 중에 수축된 것으로 보인다. 이 사각호는 물레를 사용하지 않고 판형으로 성형한 것으로 보이는데, 굽 역시 사각이기 때문이다. 몸체와 굽바닥, 입 부분을 따로 떼어내 성형한 후 차례로 접합하고 어깨 부분을 다듬어 성형하였다. 크기는 작은 편이고, 명기로 사용되었을 가능성도 있다. 청화로 이 동궁 명문이 바닥면 우측 하단에 있다. 서체는 정교하지 못한 편이다. 명문인 이동 궁의 이동의<NAME> 정조의 딸로, 생전 이동에 살았다고 전해지는 숙선 옹주(, 1793~1836)의 궁가에서 사용된 것으로 추정된다. 화장할 때 쓰는 용기로 보인다. 정조의 딸 숙선 옹주의 궁인 이동 궁의 명문이 있는 백자이동궁명 사각호는 소형 화장 용기로서 사료 가치가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 이동궁명 사각호 (白磁履洞宮銘四角壺) ### 내용: 사각, 팔각과 같은 각형의 항아리나 병, 연적 등이 19세기 이후 백자 수요층의 변화와 외래문화의 영향으로 만들어진 것이 백자이동궁명 사각호( )이다. 당시 화장 용기로 사용되었던 것으로 보이는 소형의 사각호는 명기로도 발견되었다. 높이 10.2cm의 작은 사각 백자로 입이 4면으로 각져 있다. 몸체도 4면의 각을 이루고 입에서 곡선을 이루며 어깨 부근에서 팽창해 벌어지고 다시 오므라들어 어깨에서 굽까지 직사선으로 내려온다. 사각 입은 외곽선이 일부 안으로 휘어져 있어 소성 중에 수축된 것으로 보인다. 이 사각호는 물레를 사용하지 않고 판형으로 성형한 것으로 보이는데, 굽 역시 사각이기 때문이다. 몸체와 굽바닥, 입 부분을 따로 떼어내 성형한 후 차례로 접합하고 어깨 부분을 다듬어 성형하였다. 크기는 작은 편이고, 명기로 사용되었을 가능성도 있다. 청화로 이 동궁 명문이 바닥면 우측 하단에 있다. 서체는 정교하지 못한 편이다. 명문인 이동 궁의 이동의<NAME> 정조의 딸로, 생전 이동에 살았다고 전해지는 숙선 옹주(, 1793~1836)의 궁가에서 사용된 것으로 추정된다. 화장할 때 쓰는 용기로 보인다. 정조의 딸 숙선 옹주의 궁인 이동 궁의 명문이 있는 백자이동궁명 사각호는 소형 화장 용기로서 사료 가치가 크다.
0ab77090-05b2-4840-8873-2e695f310d52	source05/encykorea/ASP4420.txt	괴산 각연사 통일대사탑비 (槐山覺淵寺通一大師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005380	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1999년 보물로 지정되었다. 비는 귀부·비신·이수를 모두 갖춘 완형의 탑비이다. 화강암으로 만들어진 귀부는 머리를 조각해 여의주를 문머리 조각이 뛰어나고 등에 6각의 귀갑문이 새겨져 있다. 귀부의 등 가운데에는 옆면을 안상으로 새기고 윗면을 복련으로 돌린 비신 받침[]이 가로로 돌출되어 있다. 화강암으로 만든 이수 또한 아랫면에 2단의 낮은 받침과 앙련을 돌려 새기고, 정상부에는 보주를 얹고, 구름 속의 용틀임을 뛰어난 수법으로 새겼으며, 정상부에는 보주를 얹었다. 화강암제 비신은 앞면이 거의 마멸되어 위쪽 일부만 판독될 뿐 뒷면은 거의 판독되지 않는다. 용두화 된 귀부의 머리와 비신 받침, 이수 등의 조각이 신라 하대에서 고려 초에 이르는 탑비의 일반적인 양식을 따랐다. 비의 건립 연대는 958년(광종 9) 8월에서 960년(광종 11) 3월 사이로 추측된다. 김정언으로 추정되고 있으나 비신 앞면의 마멸로 인해 지은이는 확실하지 않다. 신라 하대부터 고려 전기에 유행하던 구양순류의 서풍이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 괴산 각연사 통일대사탑비 (槐山覺淵寺通一大師塔碑) ### 내용: 1999년 보물로 지정되었다. 비는 귀부·비신·이수를 모두 갖춘 완형의 탑비이다. 화강암으로 만들어진 귀부는 머리를 조각해 여의주를 문머리 조각이 뛰어나고 등에 6각의 귀갑문이 새겨져 있다. 귀부의 등 가운데에는 옆면을 안상으로 새기고 윗면을 복련으로 돌린 비신 받침[]이 가로로 돌출되어 있다. 화강암으로 만든 이수 또한 아랫면에 2단의 낮은 받침과 앙련을 돌려 새기고, 정상부에는 보주를 얹고, 구름 속의 용틀임을 뛰어난 수법으로 새겼으며, 정상부에는 보주를 얹었다. 화강암제 비신은 앞면이 거의 마멸되어 위쪽 일부만 판독될 뿐 뒷면은 거의 판독되지 않는다. 용두화 된 귀부의 머리와 비신 받침, 이수 등의 조각이 신라 하대에서 고려 초에 이르는 탑비의 일반적인 양식을 따랐다. 비의 건립 연대는 958년(광종 9) 8월에서 960년(광종 11) 3월 사이로 추측된다. 김정언으로 추정되고 있으나 비신 앞면의 마멸로 인해 지은이는 확실하지 않다. 신라 하대부터 고려 전기에 유행하던 구양순류의 서풍이다.
3357e3d9-6be1-4416-b8e1-28de0bdd532a	source05/encykorea/CRFT42659.txt	청주 용화사 석조 불상군 (淸州龍華寺石造佛像群)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056747	CC BY	382	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	7구는 1989년 보물로 지정되었다. 최고 5.5m, 최저 1.4m의 높이로 좌상을 빼고는 모두 장대한 거상들이다. 원래 불상들은 개울가에 있는 옛 절터에 방치되어 있었다. 하지만 1902년 고종 연간에<NAME>사라는 절이 세워지고 이 불상들이 모셔졌다. 왼쪽 세 번째 불상[]은 육계가 유난히 높직하고 크고, 나발 또한 굵직하고 큼직하다. 얼굴은 장대하고 호리호리한 편이어서 힘이 느껴진다. 입을 제외한 이목구비가 비례적으로 커서 잘 어우러지고 있다. 신체는 강건하고 우람한 편으로 당당하게 서 있는 상이다. 그렇지만 허리와 가슴의 표현에서 양감이나 탄력감이 사라지고 건장함을 찾아볼 수 있다. 체구 대비 큰 두 손은 오른손을 들어 시무외인을 나타냈고, 왼손을 내려 여원인을 나타냈다. 두 손 모두 집게손가락만 펴고 있어서 고풍이 느껴진다. 통견 의의 차림으로 두 어깨를 걸쳐 다리로 흘러내린 옷은 가슴에는 U자형으로 트여 있고 여기에 자가 표시되었다. 이 아래에는 승각기인 상 내의 와 하 내의 인 군의가 보이고 띠 매듭도 표현되었다. 불의는 주로 평행 계단식 옷 주름과 띠주름을 혼합했다. 신라 불상보다 탄력성이 떨어진다. 얼굴이나 체구의 형태, 옷 주름의 선묘, 자 등 세부 표현에 이르기까지 고려 초기의 시대적 특징을 잘 담아낸 거고의 불상이라 하겠다. 왼쪽 다섯 번째 불상도 장대한 모습을 하고 있다. 나발의 머리에는 육계가 균등하게 솟아 있다. 얼굴은 앞 상에 비해 정갈하고 이목구비도 좋다. 신체는 건장하고 하체가 길고 상체가 긴 편이어서 양감이 풍부하지 못하다. 그렇지만 허리와 팔의 굴곡이 뚜렷해서 인체미를 어느 정도 자연스럽게 나타내고 있다. 통견의는 목 주위에서 목깃이 뒤집히는 착의 법인데 이는 목 주위에서 목깃이 뒤집히는 방식이다. 옷 주름은 V자형으로 하반신까지 표현했는데, 돌기 주름이면서도 선묘가 뚜렷하다. 이런 구불구불한 선이 불상 조각에 표현된 것은 충주 탄금대 마애불 등 충청북도 혹은 경기도 일대에 일부 남아 있다. 그래서 시대적·지방적 양식의 특징을 잘 보여준다. 하지만 이 불상의 편년 설정에 참고가 되는 것은 아직도 굴곡이 심한 편은 아니지만 가슴의 꼴 꽃무늬 등 도식적인 특징도 나타내고 있기 때문이다. 이천 마애 나한상 등과 이러한 나한상이 밀접한 관련이 있는 것은, 이 불상의 뒷면[]에 거대한 나한상을 부조하였기 때문이다. 나한 신앙 혹은 불상 조성자와 관련 있는 상이 아닐까 한다. 두 손과 머리 둘 다 거상의 후보로 거론되고 있다. 현상의 얼굴은 풍만하고 중후한 인상을 주며 체구도 건장하다. 상체가 짧은 편인 거고의 이 신체는 양감이 풍부하지 않아 투박하게 표현되었다. 통설의 불의가 조금 두꺼워지는 경향을 보인다. 좌상들 역시 후보 한 부분이 있다. 두건을 쓰고 하체가 길고 건장한 상은 세련되지 않은 인상을 준다. 병의 손잡이를 왼손으로 잡고 있으며, 옷자락 무늬도 혼란스러워 시대상을 잘 나타내고 있다. 청주<NAME>사 석조불상 군의 7구 거상들은 당대 석불 거상 군을 대표하는 작품이다. 작품의 양식적 특징이나<NAME>적 내용 등으로 미루어 고려 조각사 연구에 귀중한 자료로 평가되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청주 용화사 석조 불상군 (淸州龍華寺石造佛像群) ### 내용: 7구는 1989년 보물로 지정되었다. 최고 5.5m, 최저 1.4m의 높이로 좌상을 빼고는 모두 장대한 거상들이다. 원래 불상들은 개울가에 있는 옛 절터에 방치되어 있었다. 하지만 1902년 고종 연간에<NAME>사라는 절이 세워지고 이 불상들이 모셔졌다. 왼쪽 세 번째 불상[]은 육계가 유난히 높직하고 크고, 나발 또한 굵직하고 큼직하다. 얼굴은 장대하고 호리호리한 편이어서 힘이 느껴진다. 입을 제외한 이목구비가 비례적으로 커서 잘 어우러지고 있다. 신체는 강건하고 우람한 편으로 당당하게 서 있는 상이다. 그렇지만 허리와 가슴의 표현에서 양감이나 탄력감이 사라지고 건장함을 찾아볼 수 있다. 체구 대비 큰 두 손은 오른손을 들어 시무외인을 나타냈고, 왼손을 내려 여원인을 나타냈다. 두 손 모두 집게손가락만 펴고 있어서 고풍이 느껴진다. 통견 의의 차림으로 두 어깨를 걸쳐 다리로 흘러내린 옷은 가슴에는 U자형으로 트여 있고 여기에 자가 표시되었다. 이 아래에는 승각기인 상 내의 와 하 내의 인 군의가 보이고 띠 매듭도 표현되었다. 불의는 주로 평행 계단식 옷 주름과 띠주름을 혼합했다. 신라 불상보다 탄력성이 떨어진다. 얼굴이나 체구의 형태, 옷 주름의 선묘, 자 등 세부 표현에 이르기까지 고려 초기의 시대적 특징을 잘 담아낸 거고의 불상이라 하겠다. 왼쪽 다섯 번째 불상도 장대한 모습을 하고 있다. 나발의 머리에는 육계가 균등하게 솟아 있다. 얼굴은 앞 상에 비해 정갈하고 이목구비도 좋다. 신체는 건장하고 하체가 길고 상체가 긴 편이어서 양감이 풍부하지 못하다. 그렇지만 허리와 팔의 굴곡이 뚜렷해서 인체미를 어느 정도 자연스럽게 나타내고 있다. 통견의는 목 주위에서 목깃이 뒤집히는 착의 법인데 이는 목 주위에서 목깃이 뒤집히는 방식이다. 옷 주름은 V자형으로 하반신까지 표현했는데, 돌기 주름이면서도 선묘가 뚜렷하다. 이런 구불구불한 선이 불상 조각에 표현된 것은 충주 탄금대 마애불 등 충청북도 혹은 경기도 일대에 일부 남아 있다. 그래서 시대적·지방적 양식의 특징을 잘 보여준다. 하지만 이 불상의 편년 설정에 참고가 되는 것은 아직도 굴곡이 심한 편은 아니지만 가슴의 꼴 꽃무늬 등 도식적인 특징도 나타내고 있기 때문이다. 이천 마애 나한상 등과 이러한 나한상이 밀접한 관련이 있는 것은, 이 불상의 뒷면[]에 거대한 나한상을 부조하였기 때문이다. 나한 신앙 혹은 불상 조성자와 관련 있는 상이 아닐까 한다. 두 손과 머리 둘 다 거상의 후보로 거론되고 있다. 현상의 얼굴은 풍만하고 중후한 인상을 주며 체구도 건장하다. 상체가 짧은 편인 거고의 이 신체는 양감이 풍부하지 않아 투박하게 표현되었다. 통설의 불의가 조금 두꺼워지는 경향을 보인다. 좌상들 역시 후보 한 부분이 있다. 두건을 쓰고 하체가 길고 건장한 상은 세련되지 않은 인상을 준다. 병의 손잡이를 왼손으로 잡고 있으며, 옷자락 무늬도 혼란스러워 시대상을 잘 나타내고 있다. 청주<NAME>사 석조불상 군의 7구 거상들은 당대 석불 거상 군을 대표하는 작품이다. 작품의 양식적 특징이나<NAME>적 내용 등으로 미루어 고려 조각사 연구에 귀중한 자료로 평가되고 있다.
3a48ea26-e628-4767-b1f4-f919c297e989	source05/encykorea/DNC53232.txt	사도성의 이야기 (沙道城의 이야기)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074352	CC BY	437	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작품 소요시간이 50여 분에 달하는 무용극 「사도성의 이야기」의 제작은 조선 국립영화제작소에서 맡았고, 작곡은 전통 기악의 명인 최옥삼이 담당했다. 음악 연주는 국립최승희무용연구소 민족 관현악단과 국립음악대학 민족 관현악단이 맡았으며, 출연진에는 훗날 공훈배우가 된 주혜덕과<NAME> 같은 수준 높은 무용수들을 비롯한 최승희무용연구소원들이 참여하였다. 일본의 침략에 항거한 신라 사람들의 영웅적 투쟁을 형상화한 민족 무용극으로 당대 최고의 예술가들과 기술진이 만들었다. (1) 제1막. 신라 조분이사금 시대로 경주 동해안에 우뚝 서 있던 사도성을 배경으로 주인공 성주의 딸 금희와 어부 출신 무사 순지와의 사랑과 애국충절을 그리고 있다. 사도 성주의 생일 잔칫날: 문무관원들과 이웃 성주들의 환영 속에 성대하게 치러지는 성대한 성대함은 봄꽃이 만발한 사도성 뜰에서 이루어진다. 춤과 음악의 잔치가 펼쳐지는데, 성주의 딸인 금희는 아름다움과<NAME>한 자태를 지니고 있다. 이어 무사들의 무술 경기가 시작되고 간사한 아한은 속임수로 무사들을 쓰러뜨리며 교만을 부리고, 이를 못마땅히 여긴 충직한 신하는 일 년 전에 무과에 급제한 순지를 내세워 검술 경쟁을 붙인다. 아한은 번개같이 날쌔고 뛰어난 검술을 구사하는 순지 앞에 무릎 꿇고 말지만 비겁한 반격으로 승자의 자리를<NAME>다. 금희는 순진하고 정의로운 순지에게 끌린다. 연회장의 분위기를 바꾸기 위해 순지가 피리를 불면 이에 이끌리듯 금희가 서정적인 춤으로 흥을 돋운다. 연회장에 황혼이 깃들고 성주와 모든 신하들, 이웃 성주들은 모두 함께 어울려 춤을 추며 퇴장한다. (2) 제2막. 후원 별당 금희의 처소: 달빛 아래 별당에 앉아 서글픈 마음으로 가야금을 타는 금희에게 담장 밖에서 귀에 익은 단소 소리가 들려온다. 유모는 둘의 연모에 대해 눈치채고 순지를 별당으로 데려간다. 성주의 후실이 많이 부려져 아한과의 약혼을 성사시키려 애쓰는 것을 알고 고민하던 금희지만 순지를 받아들이기로 한다. 이어서 두 사람의 애틋한 사랑이 춤으로 표현된다. 이때 성주 일행이 들어오면서 둘의 사랑은 위기를 맞는다. 아한은 간교한 술수로 순지를 누명을 씌워 직위를 박탈한다. (3) 이별의 슬픔을 둘은 나눈다. 제3막. 사도성이 보이는 바닷가: 평화로운 바닷가 풍경 속에 어부들의 노동이 즐겁고 낙천적으로 펼쳐진다. 고향으로 돌아온 순지는 어민들과 함께 고기잡이로 세월을 보낸다. 그러던 중 왜군의 침입으로 평화롭던 사도성은 전쟁터로 변한다. 제4막. 사도성의 무예 훈련 마당: 왜적에게 포위된 사도성에 관군을 거느리고 출전한 아한은 악전고투하나 상황은 더욱 불리하게 전개된다. 슬픔에 잠겼던 금희는 결의를 다지며 군사들을 이끌고 출진한다. 아름다울 뿐만 아니라 뛰어난 무술 실력을 가진 그녀는 아름다웠다. 한편 순지 역시 백성들을 이끌고 전쟁터로 나가 의병대장으로 활약한다. 전쟁터에서 재회한 둘은 왜군을 물리치며 진격해 나간다. 제5막. 바닷가 언덕에 있는 송림: 의병을 일으킨 순지와 금희의 활약으로 왜군을 물리친다. 이들의 승리를 축복하듯 눈부신 아침 해가 이들의 승리를 예고한다. 성주와 후실, 비겁함을 뉘우치는 아한, 사도성의 신하들이 지켜보는 가운데 금희와 순지는 감격적인 재회를 한다. 두 영웅을 축하하는 백성들의 환호성이 이어지고 금희와 순지의 약혼이 선언된다. 승리의 기쁨으로 가득 찬 사도성의 막을 내린다. 이 영화는 1998년 8월 8~10일 서울 호암아트홀에서 처음으로 상영되었으며, 여러 학자들에 의해 연구가 진행되고 있는데, 1967년 숙청설 이후 최승희 관련 자료가 전부 봉인되었던 작품이다. 이 작품은 무용극의 음악, 무용의 기술, 무대장치 등에 있어 높이 평가받았으며, 1956년 총천연색 무용영화로 만들어져 당시 북한 무용계뿐 아니라 소련 등 동구 세계 무용계에서도 감동과 파문을 일으켰다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사도성의 이야기 (沙道城의 이야기) ### 내용: 작품 소요시간이 50여 분에 달하는 무용극 「사도성의 이야기」의 제작은 조선 국립영화제작소에서 맡았고, 작곡은 전통 기악의 명인 최옥삼이 담당했다. 음악 연주는 국립최승희무용연구소 민족 관현악단과 국립음악대학 민족 관현악단이 맡았으며, 출연진에는 훗날 공훈배우가 된 주혜덕과<NAME> 같은 수준 높은 무용수들을 비롯한 최승희무용연구소원들이 참여하였다. 일본의 침략에 항거한 신라 사람들의 영웅적 투쟁을 형상화한 민족 무용극으로 당대 최고의 예술가들과 기술진이 만들었다. (1) 제1막. 신라 조분이사금 시대로 경주 동해안에 우뚝 서 있던 사도성을 배경으로 주인공 성주의 딸 금희와 어부 출신 무사 순지와의 사랑과 애국충절을 그리고 있다. 사도 성주의 생일 잔칫날: 문무관원들과 이웃 성주들의 환영 속에 성대하게 치러지는 성대한 성대함은 봄꽃이 만발한 사도성 뜰에서 이루어진다. 춤과 음악의 잔치가 펼쳐지는데, 성주의 딸인 금희는 아름다움과<NAME>한 자태를 지니고 있다. 이어 무사들의 무술 경기가 시작되고 간사한 아한은 속임수로 무사들을 쓰러뜨리며 교만을 부리고, 이를 못마땅히 여긴 충직한 신하는 일 년 전에 무과에 급제한 순지를 내세워 검술 경쟁을 붙인다. 아한은 번개같이 날쌔고 뛰어난 검술을 구사하는 순지 앞에 무릎 꿇고 말지만 비겁한 반격으로 승자의 자리를<NAME>다. 금희는 순진하고 정의로운 순지에게 끌린다. 연회장의 분위기를 바꾸기 위해 순지가 피리를 불면 이에 이끌리듯 금희가 서정적인 춤으로 흥을 돋운다. 연회장에 황혼이 깃들고 성주와 모든 신하들, 이웃 성주들은 모두 함께 어울려 춤을 추며 퇴장한다. (2) 제2막. 후원 별당 금희의 처소: 달빛 아래 별당에 앉아 서글픈 마음으로 가야금을 타는 금희에게 담장 밖에서 귀에 익은 단소 소리가 들려온다. 유모는 둘의 연모에 대해 눈치채고 순지를 별당으로 데려간다. 성주의 후실이 많이 부려져 아한과의 약혼을 성사시키려 애쓰는 것을 알고 고민하던 금희지만 순지를 받아들이기로 한다. 이어서 두 사람의 애틋한 사랑이 춤으로 표현된다. 이때 성주 일행이 들어오면서 둘의 사랑은 위기를 맞는다. 아한은 간교한 술수로 순지를 누명을 씌워 직위를 박탈한다. (3) 이별의 슬픔을 둘은 나눈다. 제3막. 사도성이 보이는 바닷가: 평화로운 바닷가 풍경 속에 어부들의 노동이 즐겁고 낙천적으로 펼쳐진다. 고향으로 돌아온 순지는 어민들과 함께 고기잡이로 세월을 보낸다. 그러던 중 왜군의 침입으로 평화롭던 사도성은 전쟁터로 변한다. 제4막. 사도성의 무예 훈련 마당: 왜적에게 포위된 사도성에 관군을 거느리고 출전한 아한은 악전고투하나 상황은 더욱 불리하게 전개된다. 슬픔에 잠겼던 금희는 결의를 다지며 군사들을 이끌고 출진한다. 아름다울 뿐만 아니라 뛰어난 무술 실력을 가진 그녀는 아름다웠다. 한편 순지 역시 백성들을 이끌고 전쟁터로 나가 의병대장으로 활약한다. 전쟁터에서 재회한 둘은 왜군을 물리치며 진격해 나간다. 제5막. 바닷가 언덕에 있는 송림: 의병을 일으킨 순지와 금희의 활약으로 왜군을 물리친다. 이들의 승리를 축복하듯 눈부신 아침 해가 이들의 승리를 예고한다. 성주와 후실, 비겁함을 뉘우치는 아한, 사도성의 신하들이 지켜보는 가운데 금희와 순지는 감격적인 재회를 한다. 두 영웅을 축하하는 백성들의 환호성이 이어지고 금희와 순지의 약혼이 선언된다. 승리의 기쁨으로 가득 찬 사도성의 막을 내린다. 이 영화는 1998년 8월 8~10일 서울 호암아트홀에서 처음으로 상영되었으며, 여러 학자들에 의해 연구가 진행되고 있는데, 1967년 숙청설 이후 최승희 관련 자료가 전부 봉인되었던 작품이다. 이 작품은 무용극의 음악, 무용의 기술, 무대장치 등에 있어 높이 평가받았으며, 1956년 총천연색 무용영화로 만들어져 당시 북한 무용계뿐 아니라 소련 등 동구 세계 무용계에서도 감동과 파문을 일으켰다.
c3e26cc0-be42-4435-a649-b008577dc4e6	source05/encykorea/MUS53405.txt	이상근 (李相根)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072389	CC BY	219	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진주 고등학교, 동경음악학교를 졸업하고 미국의 조지 피바디 대학원에서 현대음악을 공부한 진주 출신 작곡가이다. 특히 실내악의 보급과 활성화에 힘썼는데, 마산여자중학교와 부산대학교 예술대학에서 후학을 양성하고 후학을 양성하기 위해서였다. 경상남도 진주에서 태어난 것은 1922년 1월 10일이다. 진주 고등학교를 졸업하고 일본 동경대학으로 유학을 갔으며, 18세에 해곡, 내 사랑은 등을 남겼다. 가곡 등을 작곡하였다. 그는 1946년부터 마산여자중학교에서 교편을 잡았으며 1947년 문교부가 실시한 중등교재용 음악작품 현상모집에 전래동요인 새야, 새야 파랑새야를 여성합창곡으로 편곡하여 입상한 것이 계기가 되어 널리 알려지게 되었다. 한국전쟁이 한창이던 1951년 마산에서 제1회 작곡 발표회를 연 뒤 부산에서 제2회 작곡 발표회를 열었다. 부산고등학교를 졸업한 1953년, 사범대 교수 해외 파견 프로그램에 선발되어 조지 피바디 대학원에서 수학하였고 1955년 부산사범대학교수로 임용되었다. 부산대학교에 음악교육과가 신설되자 교수로 임용된 뒤 1982년 신설된 예술대학에서 근무했고 예술대 학장으로 재직하던 중 1987년 정년퇴직하였다. 부산대에 재직하던 1982년 교수, 학생으로 구성된 실내 합주단 프로 무지카를 창단해 10회의 정기 연주회를 열었고 3년 후부터는 학생들만으로 이루어진 합주단으로 바로크부터 현대에 이르는 폭넓은 연주곡을 들려주었다. 평론가, 교육자로 현대음악의 주도자로 인정받는 그의 대표작은 「교향곡 제1번」, 「교향곡 제6번」, 피아노곡 「한국의 꽃」, 「한국의 춤」이 있으며 오페라 「부산성 사람들」, 국악 관현악곡 「조우」 시리즈 11곡, 부산 개항 100주년 기념으로 위촉되어 작곡한 교성곡 「분노의 물결」 등이 있다. 서양 현대음악 기법을 도입하여 독창적인 현대 음악의 분야를 개척하고 실내악 운동에 앞장선 작곡가를 기리기 위해 2008년부터 매년 이상근 국제 음악제가 열리고 있다. 1959년 부산시 문화상, 1960년 녹조근정훈장, 1975년 대한민국 작곡상, 1977년 눌원 문화상, 1988년 대한민국 예술원상 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이상근 (李相根) ### 내용: 진주 고등학교, 동경음악학교를 졸업하고 미국의 조지 피바디 대학원에서 현대음악을 공부한 진주 출신 작곡가이다. 특히 실내악의 보급과 활성화에 힘썼는데, 마산여자중학교와 부산대학교 예술대학에서 후학을 양성하고 후학을 양성하기 위해서였다. 경상남도 진주에서 태어난 것은 1922년 1월 10일이다. 진주 고등학교를 졸업하고 일본 동경대학으로 유학을 갔으며, 18세에 해곡, 내 사랑은 등을 남겼다. 가곡 등을 작곡하였다. 그는 1946년부터 마산여자중학교에서 교편을 잡았으며 1947년 문교부가 실시한 중등교재용 음악작품 현상모집에 전래동요인 새야, 새야 파랑새야를 여성합창곡으로 편곡하여 입상한 것이 계기가 되어 널리 알려지게 되었다. 한국전쟁이 한창이던 1951년 마산에서 제1회 작곡 발표회를 연 뒤 부산에서 제2회 작곡 발표회를 열었다. 부산고등학교를 졸업한 1953년, 사범대 교수 해외 파견 프로그램에 선발되어 조지 피바디 대학원에서 수학하였고 1955년 부산사범대학교수로 임용되었다. 부산대학교에 음악교육과가 신설되자 교수로 임용된 뒤 1982년 신설된 예술대학에서 근무했고 예술대 학장으로 재직하던 중 1987년 정년퇴직하였다. 부산대에 재직하던 1982년 교수, 학생으로 구성된 실내 합주단 프로 무지카를 창단해 10회의 정기 연주회를 열었고 3년 후부터는 학생들만으로 이루어진 합주단으로 바로크부터 현대에 이르는 폭넓은 연주곡을 들려주었다. 평론가, 교육자로 현대음악의 주도자로 인정받는 그의 대표작은 「교향곡 제1번」, 「교향곡 제6번」, 피아노곡 「한국의 꽃」, 「한국의 춤」이 있으며 오페라 「부산성 사람들」, 국악 관현악곡 「조우」 시리즈 11곡, 부산 개항 100주년 기념으로 위촉되어 작곡한 교성곡 「분노의 물결」 등이 있다. 서양 현대음악 기법을 도입하여 독창적인 현대 음악의 분야를 개척하고 실내악 운동에 앞장선 작곡가를 기리기 위해 2008년부터 매년 이상근 국제 음악제가 열리고 있다. 1959년 부산시 문화상, 1960년 녹조근정훈장, 1975년 대한민국 작곡상, 1977년 눌원 문화상, 1988년 대한민국 예술원상 등을 받았다.
ed1fab3a-6a86-4395-8bb4-9218d349bf44	source05/encykorea/CRFT22505.txt	남원 선원사 철조 여래 좌상 (南原禪院寺鐵造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028865	CC BY	340	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 남원시 선원사 약사전에 있는 철조여래 좌상이다. 광배와 대좌는 사라지고 불상만 남아 있는데, 크기는 118cm이다. 양손도 최근에 만들어 끼웠다. 선원사 철조여래 좌상과 관련되는 명문이나 문헌 기록이 남아 있지 않아 구체적인 조성 배경을 알 수 없다. 통견( : 옷이 양쪽 어깨를 덮고 있는 것) 형태로 법의( : 불상의 옷)를 착용하고 가부좌를 하고 있는 불상이다. 머리는 약간 긴 듯한 목과 네모난 상체, 하체는 넓게 퍼진 듯한 삼각형이다. 전체적으로<NAME>화된 불상이지만, 신체 곳곳에서 입체감을 나타내려 애쓴 흔적이 엿보인다. 철조여래 좌상은 마치 가발을 덮어쓴 듯한 나발(髮 : 소라 형태의 머리카락)<NAME>의 머리카락과 낮고 둥근 육계(肉髻 : 정수리 위에 솟아 나온 부분), 육계 윗부분의 정상 계주(髻珠 : 원래는 인도 귀족 청년의 머리카락을 묶던 보배 장식이었으나 시간이 지나면서 그 형태가 바뀌었음)와 머리와 육계가 닿아 있는 곳의 중앙 계주를 지니고 있다. 불상의 미간에 있어야 하는 백호( : 원래 흰 털을 뜻하지만, 후대에 보석 등으로 대체됨)는 이마의 길이가 짧아지면서 표현되지 않는다. 눈썹과 눈두덩, 가늘게 뜬 눈, 오뚝한 코, 약간 팽창된 양 볼, 적당한 크기의 입과 귀를 갖고 있다. 이마와 양 볼, 턱 부분이 상대적으로 나와 있어 입체감을 더한다. 턱 아래 목으로 이어지는 부분에는 삼도( : 세 개의 선)가 표현되어 있는데, 마치 링을 쌓아 놓은 것처럼 굴곡진 모습이다. 불상의 가슴 부위는 밋밋하여 입체감이 느껴지지 않고, 가부좌( : 양반 자세로 앉은 모습)를 하고 있는 오른발은 지나칠 정도로 크게 표현되었다. 한편 한복처럼 다른 천으로 옷깃을 덧댄 법의는 전례가 없는 독특한 형태로 옷깃을 여민 것이다. 법의 위로 전해지는 불상의 느낌은 양쪽 어깨와 양쪽 무릎 부분에서 어느 정도 감지할 수 있으나 전체적으로 경직된 감이 있다. 또한 양팔과 양 다리 위에서 볼 수 있듯이 법의의 주름을 지나칠 정도로 과장되게 표현하기도 했다. 불상은 가발처럼 생긴 머리 모양과 부은 듯한 얼굴, 경직된 모습 등에서 고려 시대의 특징을 찾아볼 수 있다. 통일신라시대 9세기 이후에 불상의 재료로 사용되던 철로 만들어졌다. 머리카락 모양과 얼굴 생김새는 고려 시대 전기에 보이는 일반적인 철조여래 좌상과 유사하지만, V자 형태의 법의를 입은 모습은 다른 불상에서는 찾아볼 수 없는 특징이다. 고려 시대 전기에 충청도 지방에서 주로 조성되던 1m 전후 크기의 철조여래 좌상과 유사하다. 전라북도 남원 선원사에 이 불상이 원래 존재했는지는 알 수 없지만 고려 시대 전기 철불 조성이 지역적으로 상당히 확대되었다는 것을 보여주는 예라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남원 선원사 철조 여래 좌상 (南原禪院寺鐵造如來坐像) ### 내용: 전라북도 남원시 선원사 약사전에 있는 철조여래 좌상이다. 광배와 대좌는 사라지고 불상만 남아 있는데, 크기는 118cm이다. 양손도 최근에 만들어 끼웠다. 선원사 철조여래 좌상과 관련되는 명문이나 문헌 기록이 남아 있지 않아 구체적인 조성 배경을 알 수 없다. 통견( : 옷이 양쪽 어깨를 덮고 있는 것) 형태로 법의( : 불상의 옷)를 착용하고 가부좌를 하고 있는 불상이다. 머리는 약간 긴 듯한 목과 네모난 상체, 하체는 넓게 퍼진 듯한 삼각형이다. 전체적으로<NAME>화된 불상이지만, 신체 곳곳에서 입체감을 나타내려 애쓴 흔적이 엿보인다. 철조여래 좌상은 마치 가발을 덮어쓴 듯한 나발(髮 : 소라 형태의 머리카락)<NAME>의 머리카락과 낮고 둥근 육계(肉髻 : 정수리 위에 솟아 나온 부분), 육계 윗부분의 정상 계주(髻珠 : 원래는 인도 귀족 청년의 머리카락을 묶던 보배 장식이었으나 시간이 지나면서 그 형태가 바뀌었음)와 머리와 육계가 닿아 있는 곳의 중앙 계주를 지니고 있다. 불상의 미간에 있어야 하는 백호( : 원래 흰 털을 뜻하지만, 후대에 보석 등으로 대체됨)는 이마의 길이가 짧아지면서 표현되지 않는다. 눈썹과 눈두덩, 가늘게 뜬 눈, 오뚝한 코, 약간 팽창된 양 볼, 적당한 크기의 입과 귀를 갖고 있다. 이마와 양 볼, 턱 부분이 상대적으로 나와 있어 입체감을 더한다. 턱 아래 목으로 이어지는 부분에는 삼도( : 세 개의 선)가 표현되어 있는데, 마치 링을 쌓아 놓은 것처럼 굴곡진 모습이다. 불상의 가슴 부위는 밋밋하여 입체감이 느껴지지 않고, 가부좌( : 양반 자세로 앉은 모습)를 하고 있는 오른발은 지나칠 정도로 크게 표현되었다. 한편 한복처럼 다른 천으로 옷깃을 덧댄 법의는 전례가 없는 독특한 형태로 옷깃을 여민 것이다. 법의 위로 전해지는 불상의 느낌은 양쪽 어깨와 양쪽 무릎 부분에서 어느 정도 감지할 수 있으나 전체적으로 경직된 감이 있다. 또한 양팔과 양 다리 위에서 볼 수 있듯이 법의의 주름을 지나칠 정도로 과장되게 표현하기도 했다. 불상은 가발처럼 생긴 머리 모양과 부은 듯한 얼굴, 경직된 모습 등에서 고려 시대의 특징을 찾아볼 수 있다. 통일신라시대 9세기 이후에 불상의 재료로 사용되던 철로 만들어졌다. 머리카락 모양과 얼굴 생김새는 고려 시대 전기에 보이는 일반적인 철조여래 좌상과 유사하지만, V자 형태의 법의를 입은 모습은 다른 불상에서는 찾아볼 수 없는 특징이다. 고려 시대 전기에 충청도 지방에서 주로 조성되던 1m 전후 크기의 철조여래 좌상과 유사하다. 전라북도 남원 선원사에 이 불상이 원래 존재했는지는 알 수 없지만 고려 시대 전기 철불 조성이 지역적으로 상당히 확대되었다는 것을 보여주는 예라 할 수 있다.
58d08e70-4c3b-4653-95ee-33fe0d608c36	source05/encykorea/CRFT1935.txt	경대 (鏡臺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002367	CC BY	247	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경대는 작은 목가구로서 몸을 단장하고 치장하는 데 필요한 화장품, 화장 도구, 빗, 비녀와 같은 장신구 등을 보관하던 곳이다. 화장을 하는 여성들과 상투를 틀고 화장을 하는 남성들이 주로 사용하였다. 원래 거울, 화장도구, 머리 손질 도구 등을 넣어 보관하던 상자 형태의 경렴에서 유래하였다. 조선 후기 유리 거울이 유입되면서 빗접 위에 거울을 부착하는 경대의 형태로 발전하였다. 윗면 뚜껑에 경첩을 붙여 꺾어 세울 수 있게 하고 그 안에 거울을 달아 얼굴을 비춰 볼 수 있도록 한 것이 경대의 구조이다. 사용 후 접으면 거울이 안으로 들어가 작은 함처럼 보이는데 하단에는 여닫이문이 있거나 작은 서랍이 달려 있었다. 조선시대 아담한 실내 공간과 온돌 좌식 생활에 맞게 규격이 작고 이동이 편리한 형태로 제작되었다. 조선시대 경대의 형태와 기능에 대해 언급한 것은 서유구(, 1764~1845)의<NAME>제지 섬용지인데, 여기에 실린 내용은 조선시대 경대의 형태와 기능이다. 경대는 부녀자의 화장 도구를 보관하는 그릇으로 연갑처럼 여닫는 뚜껑에 거울을 달기 때문에 붙여진 이름이다. 몸체에는 2~3개의 서랍이 있고, 그 앞에 문갑처럼 선문을 달고, 분지 유납과 같은 기름, 향이 나는 기물들, 화장 도구로 사용하던 작은 병, 합 등을 보관한다고 한다. 조선시대에는 성별, 신분에 따라 경대를 다양하게 사용했다. 색채가 화려하고 금구 장식이 많은 것부터 나무의 재질을 살린 소박한 것까지 다양한 형태가 만들어졌다. 화각경대와 나전 경대, 흑칠이나 주칠 경대, 주칠 경대, 화각경대 등 장식 재료에 따라 경대의 명칭도 다양하다. 국립 중앙 박물관에 소장된 태평성 시도에는 경대 앞에 앉아 화장 도구로 치장하는 여성의 모습과 경대를 파는 상점 등이 그려져 있다. 숭실대학교 한국기독교 박물관 소장 김준근의 기산 풍속도에도 경대 앞에 앉아 머리를 정리하는 여성, 남성 모습이 담겨 있다. 이 그림들은 18~19세기 생활용 가구로 경대를 많이 사용하던 조선시대의 일상을 담고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경대 (鏡臺) ### 내용: 경대는 작은 목가구로서 몸을 단장하고 치장하는 데 필요한 화장품, 화장 도구, 빗, 비녀와 같은 장신구 등을 보관하던 곳이다. 화장을 하는 여성들과 상투를 틀고 화장을 하는 남성들이 주로 사용하였다. 원래 거울, 화장도구, 머리 손질 도구 등을 넣어 보관하던 상자 형태의 경렴에서 유래하였다. 조선 후기 유리 거울이 유입되면서 빗접 위에 거울을 부착하는 경대의 형태로 발전하였다. 윗면 뚜껑에 경첩을 붙여 꺾어 세울 수 있게 하고 그 안에 거울을 달아 얼굴을 비춰 볼 수 있도록 한 것이 경대의 구조이다. 사용 후 접으면 거울이 안으로 들어가 작은 함처럼 보이는데 하단에는 여닫이문이 있거나 작은 서랍이 달려 있었다. 조선시대 아담한 실내 공간과 온돌 좌식 생활에 맞게 규격이 작고 이동이 편리한 형태로 제작되었다. 조선시대 경대의 형태와 기능에 대해 언급한 것은 서유구(, 1764~1845)의<NAME>제지 섬용지인데, 여기에 실린 내용은 조선시대 경대의 형태와 기능이다. 경대는 부녀자의 화장 도구를 보관하는 그릇으로 연갑처럼 여닫는 뚜껑에 거울을 달기 때문에 붙여진 이름이다. 몸체에는 2~3개의 서랍이 있고, 그 앞에 문갑처럼 선문을 달고, 분지 유납과 같은 기름, 향이 나는 기물들, 화장 도구로 사용하던 작은 병, 합 등을 보관한다고 한다. 조선시대에는 성별, 신분에 따라 경대를 다양하게 사용했다. 색채가 화려하고 금구 장식이 많은 것부터 나무의 재질을 살린 소박한 것까지 다양한 형태가 만들어졌다. 화각경대와 나전 경대, 흑칠이나 주칠 경대, 주칠 경대, 화각경대 등 장식 재료에 따라 경대의 명칭도 다양하다. 국립 중앙 박물관에 소장된 태평성 시도에는 경대 앞에 앉아 화장 도구로 치장하는 여성의 모습과 경대를 파는 상점 등이 그려져 있다. 숭실대학교 한국기독교 박물관 소장 김준근의 기산 풍속도에도 경대 앞에 앉아 머리를 정리하는 여성, 남성 모습이 담겨 있다. 이 그림들은 18~19세기 생활용 가구로 경대를 많이 사용하던 조선시대의 일상을 담고 있다.
9cc543f3-ecef-4c83-844a-fc5049c1abaf	source05/encykorea/CRFT55283.txt	함양 백운암 목조 아미타여래 좌상 (咸陽白雲庵木造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073331	CC BY	444	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 113cm, 무릎 폭 80.8cm로 2010년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 아미타삼존상은 원래 아미타여래를 본존으로 좌우에 관음과 대세지보살이 협시하는 아미타삼존상으로 조성되었으며, 1674년 백운산 영은사에 봉안하기 위해 200명의 시주자들이 동참하여 조성했다는 발원문이 아미타불 복장에서 발견되었다. 현재 백운암 대웅전의 주불은 좌우 협시인 관음·대세지보살 상이 소실되고, 본존 아미타여래만이 남아 있다. 수화원 성조를 비롯하여 한운, 자규, 학청, 성수, 설매, 사원 등이 함께 불상을 제작하였다. 백운암 목조 아미타여래 좌상은 육계와 육계를 구분하는 반구형의 머리에 굵고 조밀하게 나발을 부착해 머리 중앙과 정상에는 초승달 모양의 중앙 계주와 원통형의 정상 계주가 모두 표현되어 있다. 중앙 계주는 큰 키에 비해 약간 작은 편이다. 군살 턱이 없는 방형의 얼굴은 부처님의 자비나 위엄을 드러내는 정신성을 최대한 부각시키기 위한 것으로 양감이 극도로 제한되어 다소 밋밋해 보인다. 이러한 얼굴은 서울 봉은사 목조 아미타불좌상(1651년)이나 담양 호국사 목조 아미타불좌상(1660년, 장성 백양사 성보 박물관 소장) 등과 닮아 있다. 수인은 두 손을 무릎 위에 올려 엄지와 중지를 둥글게 맞댄 하품중생인을 결하고, 손은 따로 제작하여 끼워 넣었다. 두 장의 대의를 두텁게 걸쳐 입은 통견의로, 오른쪽 어깨에는 끝을 살짝 반전시킨 반달 모양의 대의 자락이 큼직하게 걸쳐져 있다. 오른쪽 어깨에 걸쳐진 대의 주름은 강약을 주어 표현하였고, 옷깃은 좌우대칭으로 반전시켰다. 왼쪽 어깨에는 두 가닥의 수직 주름이, 굽힌 팔꿈치에는 정두서미묘로 형의 깊은 주름이 생겼다. 좌측면에는 높이를 두어 M자형으로 주름이 잡혀있고 왼쪽 어깨로 넘긴 대의 끝단은 큼직한 잎 형으로 마무리했다. 크게 연 가슴에는 꽃잎 모양으로 멋을 낸 승각기의 단을 표현하였고, 좌우 두 곳을 꾹꾹 눌러 그 여운만을 남기고 있는데, 이는 17세기 불상에서 일반적으로 보이는 표현 양식이다. 높고 넓은 무릎은 직각으로 처리해 강직한 힘이 느껴지며, 왼쪽 다리를 왼쪽 다리 위에 편안하게 올린 길상좌를 취하고 있다. 팔자형의 넓은 띠 주름을 중심으로 좌우 3~4가닥의 호형 주름이<NAME>스럽게 펼쳐졌고, 무릎 앞쪽은 노출된 오른쪽 발가락을 살짝 덮었다. 세부적인 차이는 있을지언정 17세기 중엽에 활약한 승 일파의 불상에서는 이러한 무릎 주름의 표현이 많이 보인다. 이 불상은 조선 후기 평온한 미의식을 강조하여 탄력적이고 이상적인 불신이 주는 굴곡과 윤곽까지는 세밀하게 표현하지 않았다. 이와 같은 시대적 미감과 양식적 특징은 여백을 중시한 굵고 강직한 철선묘의 주름에서도 잘 나타나며, 같은 시기에 제작된 불상과도 유사하다. 또한 17세기 중·후반기 불상들과 비슷한데, 군살 턱이 약화된 방형의 얼굴, 두터운 법의와 간결한 옷 주름이 강조된 불신, 넓고 높은 각진 무릎의 표현 등이 그렇다. 특히 이 불상에서 보이는 상호, 착의나 주름의 표현, 두 손을 모두 무릎에 두고 결한 하품중생인의 수인, 높고 넓은 무릎에 허리가 약간 길어진 불상의 비례 등은<NAME> 유파가<NAME> 불상들과 관계가 깊다. 이는 이 불상을<NAME> 성조가 여러 작품에서<NAME>과 함께 작업했고, 그의 조각 유풍을 강하게 계승한 그의 수제자로 추정되기 때문이다. 백운암 목조 아미타여래 좌상은 제작 연대와 제작자, 불상 조성 시 필요한 물목과 시주자들을 알려주는 조성 발원문이 남아 있어 조선 후기 불교조각사뿐만 아니라 사원경제사 연구에도 매우 귀중한 자료이다. 또한 17세기 중·후반의 양식 및 시대적 특징을 잘 담아내고 있고, 17세기 조각 유파의 계승과 발전, 그리고 불상 양식을 이해하는 데 매우 중요한 불상이다. 특히 이곳에서 발견된 발원문은 선장 형태로 장정된 독특한<NAME>이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함양 백운암 목조 아미타여래 좌상 (咸陽白雲庵木造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 높이 113cm, 무릎 폭 80.8cm로 2010년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 아미타삼존상은 원래 아미타여래를 본존으로 좌우에 관음과 대세지보살이 협시하는 아미타삼존상으로 조성되었으며, 1674년 백운산 영은사에 봉안하기 위해 200명의 시주자들이 동참하여 조성했다는 발원문이 아미타불 복장에서 발견되었다. 현재 백운암 대웅전의 주불은 좌우 협시인 관음·대세지보살 상이 소실되고, 본존 아미타여래만이 남아 있다. 수화원 성조를 비롯하여 한운, 자규, 학청, 성수, 설매, 사원 등이 함께 불상을 제작하였다. 백운암 목조 아미타여래 좌상은 육계와 육계를 구분하는 반구형의 머리에 굵고 조밀하게 나발을 부착해 머리 중앙과 정상에는 초승달 모양의 중앙 계주와 원통형의 정상 계주가 모두 표현되어 있다. 중앙 계주는 큰 키에 비해 약간 작은 편이다. 군살 턱이 없는 방형의 얼굴은 부처님의 자비나 위엄을 드러내는 정신성을 최대한 부각시키기 위한 것으로 양감이 극도로 제한되어 다소 밋밋해 보인다. 이러한 얼굴은 서울 봉은사 목조 아미타불좌상(1651년)이나 담양 호국사 목조 아미타불좌상(1660년, 장성 백양사 성보 박물관 소장) 등과 닮아 있다. 수인은 두 손을 무릎 위에 올려 엄지와 중지를 둥글게 맞댄 하품중생인을 결하고, 손은 따로 제작하여 끼워 넣었다. 두 장의 대의를 두텁게 걸쳐 입은 통견의로, 오른쪽 어깨에는 끝을 살짝 반전시킨 반달 모양의 대의 자락이 큼직하게 걸쳐져 있다. 오른쪽 어깨에 걸쳐진 대의 주름은 강약을 주어 표현하였고, 옷깃은 좌우대칭으로 반전시켰다. 왼쪽 어깨에는 두 가닥의 수직 주름이, 굽힌 팔꿈치에는 정두서미묘로 형의 깊은 주름이 생겼다. 좌측면에는 높이를 두어 M자형으로 주름이 잡혀있고 왼쪽 어깨로 넘긴 대의 끝단은 큼직한 잎 형으로 마무리했다. 크게 연 가슴에는 꽃잎 모양으로 멋을 낸 승각기의 단을 표현하였고, 좌우 두 곳을 꾹꾹 눌러 그 여운만을 남기고 있는데, 이는 17세기 불상에서 일반적으로 보이는 표현 양식이다. 높고 넓은 무릎은 직각으로 처리해 강직한 힘이 느껴지며, 왼쪽 다리를 왼쪽 다리 위에 편안하게 올린 길상좌를 취하고 있다. 팔자형의 넓은 띠 주름을 중심으로 좌우 3~4가닥의 호형 주름이<NAME>스럽게 펼쳐졌고, 무릎 앞쪽은 노출된 오른쪽 발가락을 살짝 덮었다. 세부적인 차이는 있을지언정 17세기 중엽에 활약한 승 일파의 불상에서는 이러한 무릎 주름의 표현이 많이 보인다. 이 불상은 조선 후기 평온한 미의식을 강조하여 탄력적이고 이상적인 불신이 주는 굴곡과 윤곽까지는 세밀하게 표현하지 않았다. 이와 같은 시대적 미감과 양식적 특징은 여백을 중시한 굵고 강직한 철선묘의 주름에서도 잘 나타나며, 같은 시기에 제작된 불상과도 유사하다. 또한 17세기 중·후반기 불상들과 비슷한데, 군살 턱이 약화된 방형의 얼굴, 두터운 법의와 간결한 옷 주름이 강조된 불신, 넓고 높은 각진 무릎의 표현 등이 그렇다. 특히 이 불상에서 보이는 상호, 착의나 주름의 표현, 두 손을 모두 무릎에 두고 결한 하품중생인의 수인, 높고 넓은 무릎에 허리가 약간 길어진 불상의 비례 등은<NAME> 유파가<NAME> 불상들과 관계가 깊다. 이는 이 불상을<NAME> 성조가 여러 작품에서<NAME>과 함께 작업했고, 그의 조각 유풍을 강하게 계승한 그의 수제자로 추정되기 때문이다. 백운암 목조 아미타여래 좌상은 제작 연대와 제작자, 불상 조성 시 필요한 물목과 시주자들을 알려주는 조성 발원문이 남아 있어 조선 후기 불교조각사뿐만 아니라 사원경제사 연구에도 매우 귀중한 자료이다. 또한 17세기 중·후반의 양식 및 시대적 특징을 잘 담아내고 있고, 17세기 조각 유파의 계승과 발전, 그리고 불상 양식을 이해하는 데 매우 중요한 불상이다. 특히 이곳에서 발견된 발원문은 선장 형태로 장정된 독특한<NAME>이다.
09cc8399-dfdb-437f-aa27-55cf03a9ee34	source05/encykorea/CRFT43779.txt	태안 동문리 마애삼존불 입상 (泰安東門里磨崖三尊佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058971	CC BY	320	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2004년 국보로 지정되었다. 거대한 바위의 동면에 감실을 만들고 삼존불입상을 새겼다. 일반적인 삼존 배치에서 본존불과 좌우 협시보살을 중앙에 배치하고 좌우에 불상을 배치하는 것과 달리, 중앙에 보살, 좌우에 불상을 배치한 독특한<NAME>을 취했다. 또한 좌우의 불상은 큼직하고 중앙의 보살은 상대적으로 작아 1보살·2여래라는 파격적인 배치와 함께 독특한 구도를 보여주고 있다. 좌우 불상은 기본적인 형태가 같다. 다만 오른쪽 불상의 얼굴이 더 뚜렷하고 좀 더 사실적으로 표현되었다. 또한 두 손의 인상이 시무 외·여원인을 한 모습이 약간 다를 뿐이다. 왼쪽 불상은 부여 군수리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정)과 비슷하게 머리에 팽이 모양의 육계를 표현하였다. 그래서 얼굴의 기본 골격과 함께 백제 불의 전통에서 기원하고 있는 것 같다. 얼굴은 살집이 있고 근육이 팽창되어 있어 강건한 인상을 준다. 가느다란 눈, 꽉 다문 입술, 크게 코가 팽창된 뺨, 만면에 미소가 번져 있어 고상하고 장중한 인상을 준다. 얼굴의 균형을 잘 잡아주는 것은 신체 역시 장대하다. 하지만 얼굴은 신체에 비해 상대적으로 작아서 서로 대조가 된다. 하지만 좀 더 위풍당당한 점에서 부처의 위엄을 명료하게 표현했다. 통견의 불경도 두껍고 힘 있게 처리되었고, 앞자락이나 두 팔에 걸친 옷자락도 묵직하게 처리되어 부처의 위엄을 더욱 돋보이게 한다. 가슴 부근에 평행하게 모아 오른손은 손바닥을 보이면서 손가락을 굽히고 왼손은 보주를 살짝 잡고 있다. 능숙한 기량에는 미치지 못하는 고졸성을 보여 준다. 띠 매듭은 전 황룡사 금동불입상( )의 띠 매듭과 함께 우리나라 불상의<NAME>적 특징을 보여준다. 중앙의 보살은 기본적으로 좌우 두 불상의 특징을 그대로 이어받고 있다. 하지만 좀 더 여성적이고 부드러운 느낌이 든다. 서산<NAME>리 마애 여래삼존상(국보, 1962년 지정)의 오른쪽 협시보살과 비교해 보면 이러한 점이 드러난다. 하지만 기량이 뛰어나지 못하고 아름다운 미를 갖추지 못한 듯싶다. 묻혀 있던 대좌를 찾아낸 결과, 단판 연화문(홑잎의 연꽃잎 무늬)으로 날카롭고 분명한 연꽃을 표현하고 있어 백제 연꽃무늬의 전형적인 아름다움을 드러내고 있다. 마애 석굴사원에 있는 불상으로, 큰 바위에 삼존을 조각하고 거기에 목조 전실을 조영하였던 곳이다. 북위 말 이래 중국의 산둥 지역에서 유행하던 마애 석굴의 영향을 받은 것으로 생각된다. 또한 중국 북제 불 양식 계통을 따르고 있어 제작 연대는 7세기 초로 추정할 수 있다. 당시 삼국시대에 중국과의 무역의 교두보 구실을 했던 태안반도에 위치한다는 점에서 중국의 새로운 석굴사원 양식을 받아들인 것으로 볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 태안 동문리 마애삼존불 입상 (泰安東門里磨崖三尊佛立像) ### 내용: 2004년 국보로 지정되었다. 거대한 바위의 동면에 감실을 만들고 삼존불입상을 새겼다. 일반적인 삼존 배치에서 본존불과 좌우 협시보살을 중앙에 배치하고 좌우에 불상을 배치하는 것과 달리, 중앙에 보살, 좌우에 불상을 배치한 독특한<NAME>을 취했다. 또한 좌우의 불상은 큼직하고 중앙의 보살은 상대적으로 작아 1보살·2여래라는 파격적인 배치와 함께 독특한 구도를 보여주고 있다. 좌우 불상은 기본적인 형태가 같다. 다만 오른쪽 불상의 얼굴이 더 뚜렷하고 좀 더 사실적으로 표현되었다. 또한 두 손의 인상이 시무 외·여원인을 한 모습이 약간 다를 뿐이다. 왼쪽 불상은 부여 군수리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정)과 비슷하게 머리에 팽이 모양의 육계를 표현하였다. 그래서 얼굴의 기본 골격과 함께 백제 불의 전통에서 기원하고 있는 것 같다. 얼굴은 살집이 있고 근육이 팽창되어 있어 강건한 인상을 준다. 가느다란 눈, 꽉 다문 입술, 크게 코가 팽창된 뺨, 만면에 미소가 번져 있어 고상하고 장중한 인상을 준다. 얼굴의 균형을 잘 잡아주는 것은 신체 역시 장대하다. 하지만 얼굴은 신체에 비해 상대적으로 작아서 서로 대조가 된다. 하지만 좀 더 위풍당당한 점에서 부처의 위엄을 명료하게 표현했다. 통견의 불경도 두껍고 힘 있게 처리되었고, 앞자락이나 두 팔에 걸친 옷자락도 묵직하게 처리되어 부처의 위엄을 더욱 돋보이게 한다. 가슴 부근에 평행하게 모아 오른손은 손바닥을 보이면서 손가락을 굽히고 왼손은 보주를 살짝 잡고 있다. 능숙한 기량에는 미치지 못하는 고졸성을 보여 준다. 띠 매듭은 전 황룡사 금동불입상( )의 띠 매듭과 함께 우리나라 불상의<NAME>적 특징을 보여준다. 중앙의 보살은 기본적으로 좌우 두 불상의 특징을 그대로 이어받고 있다. 하지만 좀 더 여성적이고 부드러운 느낌이 든다. 서산<NAME>리 마애 여래삼존상(국보, 1962년 지정)의 오른쪽 협시보살과 비교해 보면 이러한 점이 드러난다. 하지만 기량이 뛰어나지 못하고 아름다운 미를 갖추지 못한 듯싶다. 묻혀 있던 대좌를 찾아낸 결과, 단판 연화문(홑잎의 연꽃잎 무늬)으로 날카롭고 분명한 연꽃을 표현하고 있어 백제 연꽃무늬의 전형적인 아름다움을 드러내고 있다. 마애 석굴사원에 있는 불상으로, 큰 바위에 삼존을 조각하고 거기에 목조 전실을 조영하였던 곳이다. 북위 말 이래 중국의 산둥 지역에서 유행하던 마애 석굴의 영향을 받은 것으로 생각된다. 또한 중국 북제 불 양식 계통을 따르고 있어 제작 연대는 7세기 초로 추정할 수 있다. 당시 삼국시대에 중국과의 무역의 교두보 구실을 했던 태안반도에 위치한다는 점에서 중국의 새로운 석굴사원 양식을 받아들인 것으로 볼 수 있다.
cb28799c-a579-4813-84f0-738259661f23	source05/encykorea/DNC44525.txt	학연화대처용무합설 (鶴蓮花代處容舞合設)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060893	CC BY	154	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악정재(鄕樂呈才)의 하나. 조선 초기 궁중에서 12월 그믐날 행하던 나례(儺禮 잡귀를 쫓기 위해 베풀던 의식) 뒤에 연출하는 종합적인 무악(舞樂)으로, 학무(鶴舞)·연화대(蓮花臺)·처용무(處容舞)를 잇따라 공연하는 것이다. ≪용재총화? 齋叢話≫에 따르면 처용무는 처음에 한 사람이 흑포 사모(黑布紗帽)로 추었는데, 뒤에 오 방 처용(五方處容)으로 변하였다 한다. 또한, ≪악학궤범≫에 따르면 처용무는 전도(前度)와 후도(後度) 가 있어도 번 연출하는데, 전도에는 학무·연화대·회무(回舞) 등이 없고 오 방 처용무 五方處容舞만 추지만, 후도에서는 학·연화대·의물(儀物) 등을 갖추어놓고 동발(銅?)을 든 악사가 청학(靑鶴)과 백학(白鶴)을 인도한다. 청·홍·황·흑·백의 오방위 처용이 뒤따르고, 이어서 인인장·정절·개·봉화무동·여기·집박악사·향당악공이 뒤따른다. 이 춤의 순서는 <영산회상만 >을 연주한 후 기공이 <영산회상불보살 >을 부르며 회무하는 것이다. 큰 북이 울리고 <영산회상령 >이 연주되면 의상을 입은 사람, 가면무동 등도 함께 족도하고, 요신극환이 끝나면 음악이 끝나고 오 방 처용이 물러나 좌우로 갈라 선다. 다음에는 청학과 백학이 나와 학무를 추다가 연화를 쪼아 두 동 녀가 튀어나오면 두 학은 놀라서 뛰면서 퇴장한다. 음악이 끝나면 여러 기녀들이 <미타찬 >·<본사찬 >·<관음찬 >의 순서대로 제창한 다음, 음악에 맞추어 두 동 녀가 연못으로 내려와 춤을 춘다. 이 춤은 악학궤범이라는 무보에 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 학연화대처용무합설 (鶴蓮花代處容舞合設) ### 내용: 향악정재(鄕樂呈才)의 하나. 조선 초기 궁중에서 12월 그믐날 행하던 나례(儺禮 잡귀를 쫓기 위해 베풀던 의식) 뒤에 연출하는 종합적인 무악(舞樂)으로, 학무(鶴舞)·연화대(蓮花臺)·처용무(處容舞)를 잇따라 공연하는 것이다. ≪용재총화? 齋叢話≫에 따르면 처용무는 처음에 한 사람이 흑포 사모(黑布紗帽)로 추었는데, 뒤에 오 방 처용(五方處容)으로 변하였다 한다. 또한, ≪악학궤범≫에 따르면 처용무는 전도(前度)와 후도(後度) 가 있어도 번 연출하는데, 전도에는 학무·연화대·회무(回舞) 등이 없고 오 방 처용무 五方處容舞만 추지만, 후도에서는 학·연화대·의물(儀物) 등을 갖추어놓고 동발(銅?)을 든 악사가 청학(靑鶴)과 백학(白鶴)을 인도한다. 청·홍·황·흑·백의 오방위 처용이 뒤따르고, 이어서 인인장·정절·개·봉화무동·여기·집박악사·향당악공이 뒤따른다. 이 춤의 순서는 <영산회상만 >을 연주한 후 기공이 <영산회상불보살 >을 부르며 회무하는 것이다. 큰 북이 울리고 <영산회상령 >이 연주되면 의상을 입은 사람, 가면무동 등도 함께 족도하고, 요신극환이 끝나면 음악이 끝나고 오 방 처용이 물러나 좌우로 갈라 선다. 다음에는 청학과 백학이 나와 학무를 추다가 연화를 쪼아 두 동 녀가 튀어나오면 두 학은 놀라서 뛰면서 퇴장한다. 음악이 끝나면 여러 기녀들이 <미타찬 >·<본사찬 >·<관음찬 >의 순서대로 제창한 다음, 음악에 맞추어 두 동 녀가 연못으로 내려와 춤을 춘다. 이 춤은 악학궤범이라는 무보에 실려 있다.
c4c2800b-a3c5-4655-8a28-8ebbb08c1794	source05/encykorea/CRFT5015.txt	부여 군수리 금동 보살 입상 (扶餘軍守里金銅菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006671	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 부여군 수리 사지에서 1936년 출토된 부여 군수리 석조여래 좌상은 1963년 보물로 지정되었다. 얼굴 좌우로 길게 늘어뜨린 두꺼운 머리카락이 삼산형의 보관을 쓰고 있다. 얼굴은 약간 넓적한 편이지만 볼을 팽팽하게 처리해 생동감 있게 표현했다. 입술 끝단을 살짝 올려 환하게 미소 짓고 있는데, 눈은 아래를 향해 반쯤 뜨고 있다. 오른손은 위로 들어 시무외인을 하고 있지만 손가락 2개를 구부리고 가슴 앞까지 들어 손등을 앞으로 한 채 엄지와 검지로 지물을 쥔 듯한 모습이다. 삼도가 목에는 표현되지 않았고, 가슴에는 V자형 장식이 추가되었다. 배 앞에서 X자형으로 교차된 천의는 어깨에서 다시 좌우대칭으로 길게 늘어져 지느러미처럼 묘사되었는데, 그 끝단을 날카롭게 처리하였다. 옷 주름이 신발 안쪽을 덮고 있고 천의 안쪽에는 U자형 주름이 또 하나 보인다. 이 보살상은 양발 사이에 공간을 만든 점이 특이하고, 측면에서 보면 배를 앞으로 내밀어 양발을 당긴 듯한 모습이다. 또한 두 발을 가지런히 모은 것이 아니라 한 발을 틀어 변화를 주었다. 발아래로는 잎이 넓은 연화좌가 표현되었는데, 이는 원오리 출토 소조 보살상과 흡사하다. 고구려의 금동연가7년명여래입상(국보, 1964년 지정)이나 원오리 소조 상보다 훨씬 진일보한<NAME>과 얼굴의 부드럽고 생동감 있는 처리에서 두드러진다. 부여 군수리 석조여래 좌상 역시 같은 사지에서 출토되었는데, 얼굴의 넓은 면과 풍만한 미소가 특징이다. 이 풍만한 미소는 이후 백제 불상에서 자주 나타난다. 삼국시대 보살상 가운데 출토지가 확실하고 조각 기술이 돋보이는 귀중한 예라 할 수 있는데, 6세기 중엽 이후의 작품으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부여 군수리 금동 보살 입상 (扶餘軍守里金銅菩薩立像) ### 내용: 충청남도 부여군 수리 사지에서 1936년 출토된 부여 군수리 석조여래 좌상은 1963년 보물로 지정되었다. 얼굴 좌우로 길게 늘어뜨린 두꺼운 머리카락이 삼산형의 보관을 쓰고 있다. 얼굴은 약간 넓적한 편이지만 볼을 팽팽하게 처리해 생동감 있게 표현했다. 입술 끝단을 살짝 올려 환하게 미소 짓고 있는데, 눈은 아래를 향해 반쯤 뜨고 있다. 오른손은 위로 들어 시무외인을 하고 있지만 손가락 2개를 구부리고 가슴 앞까지 들어 손등을 앞으로 한 채 엄지와 검지로 지물을 쥔 듯한 모습이다. 삼도가 목에는 표현되지 않았고, 가슴에는 V자형 장식이 추가되었다. 배 앞에서 X자형으로 교차된 천의는 어깨에서 다시 좌우대칭으로 길게 늘어져 지느러미처럼 묘사되었는데, 그 끝단을 날카롭게 처리하였다. 옷 주름이 신발 안쪽을 덮고 있고 천의 안쪽에는 U자형 주름이 또 하나 보인다. 이 보살상은 양발 사이에 공간을 만든 점이 특이하고, 측면에서 보면 배를 앞으로 내밀어 양발을 당긴 듯한 모습이다. 또한 두 발을 가지런히 모은 것이 아니라 한 발을 틀어 변화를 주었다. 발아래로는 잎이 넓은 연화좌가 표현되었는데, 이는 원오리 출토 소조 보살상과 흡사하다. 고구려의 금동연가7년명여래입상(국보, 1964년 지정)이나 원오리 소조 상보다 훨씬 진일보한<NAME>과 얼굴의 부드럽고 생동감 있는 처리에서 두드러진다. 부여 군수리 석조여래 좌상 역시 같은 사지에서 출토되었는데, 얼굴의 넓은 면과 풍만한 미소가 특징이다. 이 풍만한 미소는 이후 백제 불상에서 자주 나타난다. 삼국시대 보살상 가운데 출토지가 확실하고 조각 기술이 돋보이는 귀중한 예라 할 수 있는데, 6세기 중엽 이후의 작품으로 추정된다.
d7873ca7-0bf0-4036-9c8f-9cc0e84f3523	source05/encykorea/MUS17373.txt	방만춘 (方萬春)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021693	CC BY	85	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 서산시 해미 출신. 어릴 적부터 판소리에 재능을 보여 11세 때 해미 일락사에 들어가 10년 동안 공부하고, 22세 때 서울로 올라와 이름을 날렸다. 또한 황해도 봉산 어느 절에서 4년간 목청껏 울린 후에 큰 명창이 되었다. 황해도 봉산에서는 이름 모를 율객과 함께 적벽가와 심청가를 고전에 맞게 윤색하였다 한다. 근래까지 그 적벽가와 심청가의 사설이 전해졌으나 지금은 없다. 아귀성, 살세성 등 그는 목청을 잦혀가며 힘차게 내는 곡을 잘했다. 특히 적벽가 불지르는 장면에서는 소리판이 불바다가 되는 느낌이었다고 한다. 손자 진관이 그의 뒤를 이었으며, 그의 음반 몇 장이 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 방만춘 (方萬春) ### 내용: 충청남도 서산시 해미 출신. 어릴 적부터 판소리에 재능을 보여 11세 때 해미 일락사에 들어가 10년 동안 공부하고, 22세 때 서울로 올라와 이름을 날렸다. 또한 황해도 봉산 어느 절에서 4년간 목청껏 울린 후에 큰 명창이 되었다. 황해도 봉산에서는 이름 모를 율객과 함께 적벽가와 심청가를 고전에 맞게 윤색하였다 한다. 근래까지 그 적벽가와 심청가의 사설이 전해졌으나 지금은 없다. 아귀성, 살세성 등 그는 목청을 잦혀가며 힘차게 내는 곡을 잘했다. 특히 적벽가 불지르는 장면에서는 소리판이 불바다가 되는 느낌이었다고 한다. 손자 진관이 그의 뒤를 이었으며, 그의 음반 몇 장이 남아 있다.
cde46b5e-8905-49b1-bf0d-21414ba95ffd	source05/encykorea/MUS36920.txt	정대업 (定大業)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050072	CC BY	584	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	종묘제례에서 음악과 함께 춤추는 정대업으로 줄여서 부르고, 원래는 정대업지악 · 정대업지무로 나뉘었으나 요즈음은 음악만 무대에 올리기도 한다. 음악을 헌가에서 연주한다. 세종은 1446년(세종 28) 이후 회례악으로 음악과 악장을 만들었는데, 이는 조선왕조 건국에 직 · 간접적으로 기여한 역대 왕들과 선조들의 무덕을 찬미하는 내용이다. 세종이 직접 작곡한 정대업의 곡들은 엄밀히 말하자면 창작이라기보다는, 조선 초기의 고취악과 향악을 바탕으로 창작한 것이다. 최초 창제 당시에는 모두 15곡으로 구성되었으나 1463년(세조 9)에 개작되어 종묘제례악으로 채택되면서 보태 평과 곡의 수가 같아졌다. 세조는 세종 때의 정대업을 개작하면서 최항에게 악장을 고치도록 명했다. 그래서 악장의 노랫말이 대부분 축소되었고, 이 과정에서 곡명이 변경되기도 했다. 음악이 축소되거나 선율이 바뀌거나, 곡의 순서가 바뀌기도 했다. 이러한 정대업의 원래 15곡과 세조 때 바뀐 11곡의 관계는 [표]와 같다. 정대업 세종실록악 보의 곡명 순서 행 수 발 췌 부 분 세종실록 악보 소무 1, 2, 3, 4, 17, 18, 19, 20, 33, 34, 35, 36, 45, 46, 47, 48행을 발췌한 1 16행(이하 16정간 1행으로 계산한 행수임. 2 16행 2행 2 24행(48) 3 24행(48) 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 7의 전반과 23, 24행의 전반, 22, 23행의 후반이다. 탁령 전곡은 4 12행(24) 축소 3 9행과 같다. 5 24행 13∼24행 축소 9 12행 1∼35행, 84∼96행 축소 4 48행(96) 축소 4 48행 6 24행(48) 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 17, 18행 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 18행 7 9행(18) 축소 6 10행 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 25, 26, 27, 45, 46, 47, 48행 8 24행(48) 축소 7 20행 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 12행 9 6행(12) 축소 8 8행 순응 전곡과 같음. 10 6행(12)으로 10 행을 구성합니다. 10 12행 11 18행(36) 12 6행(12) 축소 11 8행 1, 2, 3, 4, 9, 10, 11, 12행 13 24행(48) 14행(24) 15 6행(12) 주 : ( ) 안의 숫자는 세조실록 악보 1행 16정간의 행수와 같이 하기 위하여 배로 본 것임. 최신 국악 총론(, , 1987). 이와 같이 변한 정대업은 1759년(영조 35)에 왕명에 의해 편찬된 서명응의 대악후보와 그 뒤의 속악원보에서 보태 평과 다르게 그 순서가 변하지 않고 현재에 이른다. 중국 음악과 마찬가지로 때로는 1자 1음의 모습을 보이기도 하지만 대체로 1자 수음의 1자 다음 한 선율의 구조와<NAME>을 갖고 있다. 장단과 박법은 일정한 규칙에 따라 연주되었으나, 속악원보에 수록된 악보에 의하면 불규칙한 장단과 박법으로 변했다. 음악이 예에 종속되면서 장단이 무너졌다. 음계는 처음 회례악으로 창제될 때 남려궁 계면조였으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 황종궁 계면조로 바뀌어 지금에 이르는 5음 음계의 곡이다. 그렇지만 소무 · 분웅 · 영관 등 일부 곡은 편종 · 편경 등의 타악기가 황종을 연주하는 반면 노래와 태평소 등의 관악기는 무역을 연주하는 묘한 부조화를 보이고 있다. 그런데 이와 같은 부조화는 원래 5음으로 된 계면조가 3음 내지 4음의 계면조로 변질되어 가는 과정을 잘 보여 주고 있는 이 세 곡의 태평소 소리를 더해 주고 있다. 지금까지의 연구결과에 의하면 현행 제8곡인 「총유」, 제10곡인 「혁정」, 그리고 제11곡인 「영관」은 각각 고려의 속 악인 「청산별곡(靑山別曲)」 · 「만전춘(滿殿春)」 · 「서경별곡(西京別曲)」에서 따온 것이다. 「보태평」과 함께 종묘제례악의 일부로서 1964년 국가무형문화재로 지정되었고, 『세종실록』악보 · 『세조실록』악보 · 『대악후보』 · 『속악원보』 · 『시용무보(時用舞譜)』 등에 악보로 전한다. 「정대업」에 추어지는 춤은 일무(佾舞) 주 1로서 무무(武舞) 주 2이다. 현재 8일 무로, 앞의 네 줄은 칼을, 뒤의 네 줄은 창을 들고 춘다. 시용무보에는 무무의 모습을 보여주는 무보가 실려 있다. 이 무보에는 5음약보로 기보한 곡보와 춤사위가 변하는 대로 악보에 맞추어 그림이 그려져 있다. 그리고 그 곁에는 무무의 동작에 알맞은 합흉(合胷) · 견파(肩把) · 거견(擧肩) · 절견(折肩) · 점슬(點膝) · 복파(腹把) · 인흉(引胷) · 인슬(引膝) · 하수(下垂) · 점복(點腹) · 할검(割劒) · 할 거(割擧) · 복비(覆臂) · 자공(刺空) · 내휘(內揮) · 외휘(外揮) · 점협(點脥) · 권견(拳肩) · 복검(覆劒) · 번검(飜劒) · 추전(推前) · 추후(推後) 등의 용어가 있어 음악에 따른 춤의 동작을 쉽게 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정대업 (定大業) ### 내용: 종묘제례에서 음악과 함께 춤추는 정대업으로 줄여서 부르고, 원래는 정대업지악 · 정대업지무로 나뉘었으나 요즈음은 음악만 무대에 올리기도 한다. 음악을 헌가에서 연주한다. 세종은 1446년(세종 28) 이후 회례악으로 음악과 악장을 만들었는데, 이는 조선왕조 건국에 직 · 간접적으로 기여한 역대 왕들과 선조들의 무덕을 찬미하는 내용이다. 세종이 직접 작곡한 정대업의 곡들은 엄밀히 말하자면 창작이라기보다는, 조선 초기의 고취악과 향악을 바탕으로 창작한 것이다. 최초 창제 당시에는 모두 15곡으로 구성되었으나 1463년(세조 9)에 개작되어 종묘제례악으로 채택되면서 보태 평과 곡의 수가 같아졌다. 세조는 세종 때의 정대업을 개작하면서 최항에게 악장을 고치도록 명했다. 그래서 악장의 노랫말이 대부분 축소되었고, 이 과정에서 곡명이 변경되기도 했다. 음악이 축소되거나 선율이 바뀌거나, 곡의 순서가 바뀌기도 했다. 이러한 정대업의 원래 15곡과 세조 때 바뀐 11곡의 관계는 [표]와 같다. 정대업 세종실록악 보의 곡명 순서 행 수 발 췌 부 분 세종실록 악보 소무 1, 2, 3, 4, 17, 18, 19, 20, 33, 34, 35, 36, 45, 46, 47, 48행을 발췌한 1 16행(이하 16정간 1행으로 계산한 행수임. 2 16행 2행 2 24행(48) 3 24행(48) 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 7의 전반과 23, 24행의 전반, 22, 23행의 후반이다. 탁령 전곡은 4 12행(24) 축소 3 9행과 같다. 5 24행 13∼24행 축소 9 12행 1∼35행, 84∼96행 축소 4 48행(96) 축소 4 48행 6 24행(48) 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 17, 18행 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 18행 7 9행(18) 축소 6 10행 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 25, 26, 27, 45, 46, 47, 48행 8 24행(48) 축소 7 20행 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 12행 9 6행(12) 축소 8 8행 순응 전곡과 같음. 10 6행(12)으로 10 행을 구성합니다. 10 12행 11 18행(36) 12 6행(12) 축소 11 8행 1, 2, 3, 4, 9, 10, 11, 12행 13 24행(48) 14행(24) 15 6행(12) 주 : ( ) 안의 숫자는 세조실록 악보 1행 16정간의 행수와 같이 하기 위하여 배로 본 것임. 최신 국악 총론(, , 1987). 이와 같이 변한 정대업은 1759년(영조 35)에 왕명에 의해 편찬된 서명응의 대악후보와 그 뒤의 속악원보에서 보태 평과 다르게 그 순서가 변하지 않고 현재에 이른다. 중국 음악과 마찬가지로 때로는 1자 1음의 모습을 보이기도 하지만 대체로 1자 수음의 1자 다음 한 선율의 구조와<NAME>을 갖고 있다. 장단과 박법은 일정한 규칙에 따라 연주되었으나, 속악원보에 수록된 악보에 의하면 불규칙한 장단과 박법으로 변했다. 음악이 예에 종속되면서 장단이 무너졌다. 음계는 처음 회례악으로 창제될 때 남려궁 계면조였으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 황종궁 계면조로 바뀌어 지금에 이르는 5음 음계의 곡이다. 그렇지만 소무 · 분웅 · 영관 등 일부 곡은 편종 · 편경 등의 타악기가 황종을 연주하는 반면 노래와 태평소 등의 관악기는 무역을 연주하는 묘한 부조화를 보이고 있다. 그런데 이와 같은 부조화는 원래 5음으로 된 계면조가 3음 내지 4음의 계면조로 변질되어 가는 과정을 잘 보여 주고 있는 이 세 곡의 태평소 소리를 더해 주고 있다. 지금까지의 연구결과에 의하면 현행 제8곡인 「총유」, 제10곡인 「혁정」, 그리고 제11곡인 「영관」은 각각 고려의 속 악인 「청산별곡(靑山別曲)」 · 「만전춘(滿殿春)」 · 「서경별곡(西京別曲)」에서 따온 것이다. 「보태평」과 함께 종묘제례악의 일부로서 1964년 국가무형문화재로 지정되었고, 『세종실록』악보 · 『세조실록』악보 · 『대악후보』 · 『속악원보』 · 『시용무보(時用舞譜)』 등에 악보로 전한다. 「정대업」에 추어지는 춤은 일무(佾舞) 주 1로서 무무(武舞) 주 2이다. 현재 8일 무로, 앞의 네 줄은 칼을, 뒤의 네 줄은 창을 들고 춘다. 시용무보에는 무무의 모습을 보여주는 무보가 실려 있다. 이 무보에는 5음약보로 기보한 곡보와 춤사위가 변하는 대로 악보에 맞추어 그림이 그려져 있다. 그리고 그 곁에는 무무의 동작에 알맞은 합흉(合胷) · 견파(肩把) · 거견(擧肩) · 절견(折肩) · 점슬(點膝) · 복파(腹把) · 인흉(引胷) · 인슬(引膝) · 하수(下垂) · 점복(點腹) · 할검(割劒) · 할 거(割擧) · 복비(覆臂) · 자공(刺空) · 내휘(內揮) · 외휘(外揮) · 점협(點脥) · 권견(拳肩) · 복검(覆劒) · 번검(飜劒) · 추전(推前) · 추후(推後) 등의 용어가 있어 음악에 따른 춤의 동작을 쉽게 알 수 있다.
60732ccb-a2b2-42b9-9c1b-0731c95afca6	source05/encykorea/ASP33330.txt	임당 정공 신도비 (林塘鄭公神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047418	CC BY	109	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인조 24년(1646년)에 건립. 총 247cm, 비신의 높이 188cm, 너비 85cm, 두께 26cm의 크기로, 비신의 높이는 188cm이다. 화강암으로 만든 네모 받침돌 위에 비신과 이수를 한 덩어리 대리석으로 세워 놓은 것이 서울특별시 유형문화재이다. 받침돌에는 연꽃무늬와 기린, 이수에는 쌍룡 조각이 힘차다. 조선 중기의 석비 중에서 가장 좋은 예이다. 장손 정광성의 부탁을 받은 외손 이조판서<NAME>이 정유길의 묘지명에 따라 비문을 썼는데, 비문의 내용은 이전<NAME>이 지은 것이다. 형조판서 오준이 글씨를 썼고, 승정원 도승지 김광욱이 (의정부 좌의정 정공 신도 비명)이란 두전을 썼다. 증조부 정난종, 조부 정광필, 부친 정복 겸 등 조상의 약력에 이어 중종 · 인종 · 명종 · 선조 4대에 봉사한 정유길의 행적과 인품에 대해 비문에 적혀 있으며, 부인과 자손의 약력과 명문이 끝부분에 적혀 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임당 정공 신도비 (林塘鄭公神道碑) ### 내용: 인조 24년(1646년)에 건립. 총 247cm, 비신의 높이 188cm, 너비 85cm, 두께 26cm의 크기로, 비신의 높이는 188cm이다. 화강암으로 만든 네모 받침돌 위에 비신과 이수를 한 덩어리 대리석으로 세워 놓은 것이 서울특별시 유형문화재이다. 받침돌에는 연꽃무늬와 기린, 이수에는 쌍룡 조각이 힘차다. 조선 중기의 석비 중에서 가장 좋은 예이다. 장손 정광성의 부탁을 받은 외손 이조판서<NAME>이 정유길의 묘지명에 따라 비문을 썼는데, 비문의 내용은 이전<NAME>이 지은 것이다. 형조판서 오준이 글씨를 썼고, 승정원 도승지 김광욱이 (의정부 좌의정 정공 신도 비명)이란 두전을 썼다. 증조부 정난종, 조부 정광필, 부친 정복 겸 등 조상의 약력에 이어 중종 · 인종 · 명종 · 선조 4대에 봉사한 정유길의 행적과 인품에 대해 비문에 적혀 있으며, 부인과 자손의 약력과 명문이 끝부분에 적혀 있다.
c23a053e-afaa-4847-aade-f00cb4fc74bf	source05/encykorea/ACT22980.txt	성좌 (星座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029556	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	연극의 경제성을 선언하며<NAME>근·전영우·변현규·고은정 등을 주축으로 한 연출가 권오일이 주축이 되어 만들었다. 극단 성좌는 생산적이고 경제성이 보장되는 공연활동과 우수한 연극제작을 통해 연극예술을 창달하고, 국민의 정서순화와 건전한 오락 제공, 올바른 국어교육의 사명을 자각하고 이를 실천할 것을 목표로 출발하였다. 특히 이 극단은 연극을 통해 한국연극의 최대 약점 중 하나인 화술개발을 실현하겠다는 목표를 세웠다. 자크 로벨 작.최헌 각색마리 옥토불이 이 극단의 창립공연이었고, 이어서 리얼리즘 계열의 작품을 주로 공연하였다. 1973년부터 재정난으로 잠시 쉬다가 1976년에 연출가 권오일을 중심으로 한 나생문으로 재기공연을 한 이래, 연출가 권오일을 중심으로 계속 공연했다. 주로 테네시 월리엄스(Tennessee Williams)·밀러(Asher Miller)·오닐(Eugene O'Neill) 등 현대작가들의 작품을 공연하였다. 주요작품으로는<NAME>(李裁雨) 작「따라지족보(族譜)」, 장 라신(Jean Racine) 작「페드라(Phaedra)」(1971), 헨리크 입센(Henrik Ibsen) 작「인형의 집」(1972), 막스 프리쉬(Max Frisch)「돈쥬앙」(1973), 이재현(李載賢) 작「못잊어」(1979),테네시 윌리엄스 작「뜨거운 양철지붕 위의 고양이」(1980), 피터 쉐퍼(Peter Shaffer) 작「블랙 코메디」(1982), 이재현 작「적(赤)과 백(白)」(1983), 아서 밀러 작「세일즈맨의 죽음」(1983),<NAME> 오닐 작「느릅나무 그늘의 욕망」(1986), 야누쉬 그와브스키 작「신더스(Cinders)」(1987), 윌리 러셀(Willy Russell) 작「리타 길들이기」(1992), 이강백(李康白) 작「불지른 남자」(1994), 이근삼(李根三) 작「오코치의 화려한 가출」(2001), 존 버로우(John Burroughs) 작「헤이걸」(2002), 조정일 작「달의 뒤쪽」(2004), 윤조병(尹朝炳) 작「그여자 황진이」(2005), 이근삼 작「아카시아 흰꽃을 바람에 날리고」(2006), 피커 쉐퍼 작「블랙코메디」(2009) 등이 있다한편, 이 단체는 1983년 제7회 대한민국연극제에서 이재현 작·권오일 연출「적과 백」로 대상과 희곡상, 1984년 제8회 대한민국연극제에서 이강백 작·권오일 연출「봄날」로 대상·연출상·미술상, 1992년「베니스의 상인」으로 대한민국예술대상, 1995년「욕망이라는 이름의 전차」로 서울시 문화상 등을 수상한바 있다.한편 2008년 권오일 대표는 연출가로 계속 활동하다 세상을 떠났다. 극단 성좌는 서구의 리얼리즘 계열의 많은 작품과 현대작가들의 작품들을 공연함으로써 관객들의 수준을 한 단계 끌어올리고 새로운 형태의 공연예술 분야들을 개발하여 공연문화의 미래를<NAME>고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성좌 (星座) ### 내용: 연극의 경제성을 선언하며<NAME>근·전영우·변현규·고은정 등을 주축으로 한 연출가 권오일이 주축이 되어 만들었다. 극단 성좌는 생산적이고 경제성이 보장되는 공연활동과 우수한 연극제작을 통해 연극예술을 창달하고, 국민의 정서순화와 건전한 오락 제공, 올바른 국어교육의 사명을 자각하고 이를 실천할 것을 목표로 출발하였다. 특히 이 극단은 연극을 통해 한국연극의 최대 약점 중 하나인 화술개발을 실현하겠다는 목표를 세웠다. 자크 로벨 작.최헌 각색마리 옥토불이 이 극단의 창립공연이었고, 이어서 리얼리즘 계열의 작품을 주로 공연하였다. 1973년부터 재정난으로 잠시 쉬다가 1976년에 연출가 권오일을 중심으로 한 나생문으로 재기공연을 한 이래, 연출가 권오일을 중심으로 계속 공연했다. 주로 테네시 월리엄스(Tennessee Williams)·밀러(Asher Miller)·오닐(Eugene O'Neill) 등 현대작가들의 작품을 공연하였다. 주요작품으로는<NAME>(李裁雨) 작「따라지족보(族譜)」, 장 라신(Jean Racine) 작「페드라(Phaedra)」(1971), 헨리크 입센(Henrik Ibsen) 작「인형의 집」(1972), 막스 프리쉬(Max Frisch)「돈쥬앙」(1973), 이재현(李載賢) 작「못잊어」(1979),테네시 윌리엄스 작「뜨거운 양철지붕 위의 고양이」(1980), 피터 쉐퍼(Peter Shaffer) 작「블랙 코메디」(1982), 이재현 작「적(赤)과 백(白)」(1983), 아서 밀러 작「세일즈맨의 죽음」(1983),<NAME> 오닐 작「느릅나무 그늘의 욕망」(1986), 야누쉬 그와브스키 작「신더스(Cinders)」(1987), 윌리 러셀(Willy Russell) 작「리타 길들이기」(1992), 이강백(李康白) 작「불지른 남자」(1994), 이근삼(李根三) 작「오코치의 화려한 가출」(2001), 존 버로우(John Burroughs) 작「헤이걸」(2002), 조정일 작「달의 뒤쪽」(2004), 윤조병(尹朝炳) 작「그여자 황진이」(2005), 이근삼 작「아카시아 흰꽃을 바람에 날리고」(2006), 피커 쉐퍼 작「블랙코메디」(2009) 등이 있다한편, 이 단체는 1983년 제7회 대한민국연극제에서 이재현 작·권오일 연출「적과 백」로 대상과 희곡상, 1984년 제8회 대한민국연극제에서 이강백 작·권오일 연출「봄날」로 대상·연출상·미술상, 1992년「베니스의 상인」으로 대한민국예술대상, 1995년「욕망이라는 이름의 전차」로 서울시 문화상 등을 수상한바 있다.한편 2008년 권오일 대표는 연출가로 계속 활동하다 세상을 떠났다. 극단 성좌는 서구의 리얼리즘 계열의 많은 작품과 현대작가들의 작품들을 공연함으로써 관객들의 수준을 한 단계 끌어올리고 새로운 형태의 공연예술 분야들을 개발하여 공연문화의 미래를<NAME>고 있다.
99bd68f7-5231-4d5e-a187-d2c96735e8a6	source05/encykorea/CRFT17431.txt	백자 철화 매죽문 항아리 (白磁鐵畵梅竹文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022327	CC BY	181	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 41.3cm, 입지름 19cm, 밑지름 21.5cm의 크기로 1974년 국보로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 입 부분은 수리를 해 확실치는 않으나 밖으로 말렸고, 목과 어깨를 경계로 풍만하게 벌어졌다가 서서히 좁아진 둥근 몸체의 항아리이다. 문양은 종속 모양으로 목과 어깨 부분에 구름모양과 꽃잎 무늬를, 아랫부분에는 연속 파도 무늬를 철사로 표현했다. 그리고 구륵법(: 윤곽을 그리고 그 가운데 칠하는 화법)과 몰골법(: 윤곽을 그리지 않고 직접 대상을 그리는 화법)으로 몸체의 한 면에는 대나무를, 다른 면에는 매화 등걸을 각각 농담 변화를 준 철사로 그렸다. 유색은 푸르름이 감도는 유백색의 백자 유로 전면이 고르게 시유 되었으며, 빙렬은 없고 은은한 광택이 있다. 모래 받침을 받쳐 구운 흔적이 굽다리에 남아 있다. 이러한 항아리의 형태는 16세기 분청사기에서 발견되며, 특히 중국 명대 항아리와 비슷한데, 어깨와 아랫부분에 새겨진 무늬는 17세기 전반기의 무늬로 이어진다. 밖으로부터 말린 입 부분과 목부분에 특이한 구름 문양의 표현, 매죽문, 밝은 유색 등으로 미루어 보아 16세기 후반경 경기도 광주군 일대 관음리 등의 요지에서 제작된 것으로 짐작된다. 특히 매죽 문의 솜씨는 화원이 그린 것으로 추측되는데, 그 솜씨는 원숙하다. 이 항아리는 백자 철화 항아리로는 초기의 것으로, 당당하고 풍만한 형태 위에 농담 변화를 준 철사로 매죽문을 능숙하게 표현하여 기형과 문양이 잘 어울리는 우수한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 철화 매죽문 항아리 (白磁鐵畵梅竹文壺) ### 내용: 높이 41.3cm, 입지름 19cm, 밑지름 21.5cm의 크기로 1974년 국보로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 입 부분은 수리를 해 확실치는 않으나 밖으로 말렸고, 목과 어깨를 경계로 풍만하게 벌어졌다가 서서히 좁아진 둥근 몸체의 항아리이다. 문양은 종속 모양으로 목과 어깨 부분에 구름모양과 꽃잎 무늬를, 아랫부분에는 연속 파도 무늬를 철사로 표현했다. 그리고 구륵법(: 윤곽을 그리고 그 가운데 칠하는 화법)과 몰골법(: 윤곽을 그리지 않고 직접 대상을 그리는 화법)으로 몸체의 한 면에는 대나무를, 다른 면에는 매화 등걸을 각각 농담 변화를 준 철사로 그렸다. 유색은 푸르름이 감도는 유백색의 백자 유로 전면이 고르게 시유 되었으며, 빙렬은 없고 은은한 광택이 있다. 모래 받침을 받쳐 구운 흔적이 굽다리에 남아 있다. 이러한 항아리의 형태는 16세기 분청사기에서 발견되며, 특히 중국 명대 항아리와 비슷한데, 어깨와 아랫부분에 새겨진 무늬는 17세기 전반기의 무늬로 이어진다. 밖으로부터 말린 입 부분과 목부분에 특이한 구름 문양의 표현, 매죽문, 밝은 유색 등으로 미루어 보아 16세기 후반경 경기도 광주군 일대 관음리 등의 요지에서 제작된 것으로 짐작된다. 특히 매죽 문의 솜씨는 화원이 그린 것으로 추측되는데, 그 솜씨는 원숙하다. 이 항아리는 백자 철화 항아리로는 초기의 것으로, 당당하고 풍만한 형태 위에 농담 변화를 준 철사로 매죽문을 능숙하게 표현하여 기형과 문양이 잘 어울리는 우수한 작품이다.
9fde3853-2f01-43e2-bf3a-5ab228dba77a	source05/encykorea/CRFT50532.txt	불보살병좌상 (佛菩薩竝坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정은우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069204	CC BY	208	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인도에서 처음 불상이 조성될 때부터 존재해 온 삼존불입상(과)과 더불어 가장 보편적인 불상 형상으로, 불교가 전파된 중국, 일본 등지에서도 초기부터 등장한다. 석가삼존불좌상, 아미타삼존불좌상, 약사 삼존불좌상, 미륵삼존불좌상 등으로 불상의 존명을 달리한다. 우리나라 역시 삼국시대부터 확인되며, 초기에는 한 개의 광배에 본존과 협시 보살상을 함께 봉안하는<NAME>인 일광 삼존불로 제작되었다. 일본 도쿄 국립 박물관에 있는 백제 금동 삼존불좌상과 고구려 작품으로 추정되는 청원 비중리 석조 삼존불좌상 등이 대표적인 오쿠라 수집품이다. 국립경주박물관 소장의 삼화령 미륵삼존불좌상은 발견된 장소, 삼국유사의 기록 등을 통해 본존을 미륵으로 추측할 수 있다. 7세기 군위 삼존석굴의 좌우 보살상을 보면 관세음보살과 대세지보살로 보아 본존이 아미타불인 것을 알 수 있다. 삼국시대∼통일신라시대 초까지는 명문이 없고 아미타불과 같이 확실한 도상적 특징이 없는 한 삼존불의 존명을 알기 어렵다. 하지만 이후 시대는 존명 또한 명확히 알 수 있을 뿐 아니라 마애불이나 불상, 불화 등의 방식으로 무수히 조영된다. 또한 김제 대목리에서 발견된 동판 삼존불 틀은 좌상의 본존과 입상의 협시보살로 구성된 불보살 병 좌상 이외에 다른 형태도 있다. 불보살 삼존 상이 모두 앉아 있는 이 작품은 백제시대의 작품이다. 이외 7세기 남산 탑 곡마 애조상군의 동쪽에는 불상과 보살상이 앉은 불보살 병 좌상이 조각되었고, 백지묵서 대방광불화엄경 변상도에도 주요 인물로 불보살 병 좌상을 그렸다. 이처럼 삼존이 아닌 이존의 불보살 병 좌상은 극히 드문 사례로 두 작품은 모두 변상도라는 공통점 속에서 경전 속의 한 장면을, 후자는 대방광불화엄경의 특성상 부처를 대신하여 설법하는 보살의 모습을 그렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 불보살병좌상 (佛菩薩竝坐像) ### 내용: 인도에서 처음 불상이 조성될 때부터 존재해 온 삼존불입상(과)과 더불어 가장 보편적인 불상 형상으로, 불교가 전파된 중국, 일본 등지에서도 초기부터 등장한다. 석가삼존불좌상, 아미타삼존불좌상, 약사 삼존불좌상, 미륵삼존불좌상 등으로 불상의 존명을 달리한다. 우리나라 역시 삼국시대부터 확인되며, 초기에는 한 개의 광배에 본존과 협시 보살상을 함께 봉안하는<NAME>인 일광 삼존불로 제작되었다. 일본 도쿄 국립 박물관에 있는 백제 금동 삼존불좌상과 고구려 작품으로 추정되는 청원 비중리 석조 삼존불좌상 등이 대표적인 오쿠라 수집품이다. 국립경주박물관 소장의 삼화령 미륵삼존불좌상은 발견된 장소, 삼국유사의 기록 등을 통해 본존을 미륵으로 추측할 수 있다. 7세기 군위 삼존석굴의 좌우 보살상을 보면 관세음보살과 대세지보살로 보아 본존이 아미타불인 것을 알 수 있다. 삼국시대∼통일신라시대 초까지는 명문이 없고 아미타불과 같이 확실한 도상적 특징이 없는 한 삼존불의 존명을 알기 어렵다. 하지만 이후 시대는 존명 또한 명확히 알 수 있을 뿐 아니라 마애불이나 불상, 불화 등의 방식으로 무수히 조영된다. 또한 김제 대목리에서 발견된 동판 삼존불 틀은 좌상의 본존과 입상의 협시보살로 구성된 불보살 병 좌상 이외에 다른 형태도 있다. 불보살 삼존 상이 모두 앉아 있는 이 작품은 백제시대의 작품이다. 이외 7세기 남산 탑 곡마 애조상군의 동쪽에는 불상과 보살상이 앉은 불보살 병 좌상이 조각되었고, 백지묵서 대방광불화엄경 변상도에도 주요 인물로 불보살 병 좌상을 그렸다. 이처럼 삼존이 아닌 이존의 불보살 병 좌상은 극히 드문 사례로 두 작품은 모두 변상도라는 공통점 속에서 경전 속의 한 장면을, 후자는 대방광불화엄경의 특성상 부처를 대신하여 설법하는 보살의 모습을 그렸다.
71183240-e637-4219-af50-39234530c41c	source05/encykorea/ACT9345.txt	남상국 (南相國)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011961	CC BY	35	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 고성군에서 태어나 고성읍 송학동에서 자랐다. 1910년 경 한학을 3, 4년간 배우고 철공업에 종사하면서, 1955년부터 이평언 밑에서 12년간 고성오광대를 배워 영감·비비양반·중 역을 맡았고 장구도 쳤다. 고성오광대 악사(장구), 양반 역 예능보유자로 1968년 2월에 인정받았으며, 후계자는 이상수·이윤순이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남상국 (南相國) ### 내용: 경상남도 고성군에서 태어나 고성읍 송학동에서 자랐다. 1910년 경 한학을 3, 4년간 배우고 철공업에 종사하면서, 1955년부터 이평언 밑에서 12년간 고성오광대를 배워 영감·비비양반·중 역을 맡았고 장구도 쳤다. 고성오광대 악사(장구), 양반 역 예능보유자로 1968년 2월에 인정받았으며, 후계자는 이상수·이윤순이다.
c761176e-b3eb-4980-b092-1fe1eea71c5b	source05/encykorea/MUS35343.txt	입실상곡 (入實相曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047799	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국사기권 32 악지에 실려 있는 30곡의 곡명은 거문고의 명인 옥보고가 지은 입실상곡이다. 세종실록에 수록된 가사와 악보가 없어 내용은 알 수 없지만 곡명인 우륵의 12곡(가야 금곡)과 비교하여 보면 서정적이고 다분히 불교적인 내용을 담고 있다. 권 47에 의하면, 세종 12년 2월 조에 악보는 전해지지만 연주법과 가사는 전해지지 않는 실상곡이 있는데, 이 입실상곡과 무슨 관계가 있는지는 알 수 없으나 현재는 그 악보도 전하지 않고 있다. 한편, 양주동은 이 곡들이 모두 가락국 시조인 김수로왕과 허왕 후와의 전설을 가곡화한 것이라고 주장했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 입실상곡 (入實相曲) ### 내용: 삼국사기권 32 악지에 실려 있는 30곡의 곡명은 거문고의 명인 옥보고가 지은 입실상곡이다. 세종실록에 수록된 가사와 악보가 없어 내용은 알 수 없지만 곡명인 우륵의 12곡(가야 금곡)과 비교하여 보면 서정적이고 다분히 불교적인 내용을 담고 있다. 권 47에 의하면, 세종 12년 2월 조에 악보는 전해지지만 연주법과 가사는 전해지지 않는 실상곡이 있는데, 이 입실상곡과 무슨 관계가 있는지는 알 수 없으나 현재는 그 악보도 전하지 않고 있다. 한편, 양주동은 이 곡들이 모두 가락국 시조인 김수로왕과 허왕 후와의 전설을 가곡화한 것이라고 주장했다.
555b2683-6bba-4c4c-a12c-2d1c0c424f28	source05/encykorea/MUS10258.txt	농 (弄)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013066	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	농에는 계면조의 언롱과 평롱, 우조의 우롱이 있다. 이러한 농은 세 곡의 총칭이 조선 순조 때 서유구(徐有榘)가 펴낸 『유예지(遊藝志)』에는 계면조의 「농엽(弄葉)」 하나만 있고, 1886년(고종 23)의 『현금 오음 통론(玄琴五音統論)』에는 계면조의 「언롱」과 「평롱」, 『삼죽금보(三竹琴譜)』에 계면조의 「농」·「얼롱(乻弄)」·「우롱(羽弄)」(俗稱 밤엿자즌ᄒᆞᆫ닙)이 따로 있고, 『가곡원류』에는 「만횡(蔓橫)」과 「농가(弄歌)」로 구분되어 있다. 그런데 『가곡원류』에, ‘만횡 일 왈롱(蔓橫一曰弄) 일왈 반지기(一曰半只其)’라고 있어, 「만횡」의 다른 이름이 「농」 또는 「반지기」였음을 알 수 있다. 그러나 『가곡원류』의 「가지 풍도 형용(歌之風度形容)」 15조에는 “「만횡」은 오늘날 「엇롱」이라 하고, 속칭 「반지기」라 한다. ”라고 하여, 「만횡」의 또 다른 이름은 「엇롱(旕弄)」이라 하였고, 그 곡조 벼리의 설명에 “「만횡」(속칭 「엇롱」)이란 「삼 삭대엽」과 머리를 같이하여 농이 되었다(俗稱旕弄者與三數大葉同頭而爲弄也). ”라는 내용이 있어 그 곡풍(曲風)을 구체적으로 설명하고 있다. 또한 가곡원류의 엇락에는 지·르·는· 낙시조, 엇편에는 즌한입이라고 쓰여 있어 엇의 형태가 소리(지·르·는· 편)인 것을 알 수 있다. 이상과 같이 농은 한 곡이었고, 그 이름은 농이었다. 2 농에 엇롱이라는 변화곡이 생기면서 원래의 곡은 평롱이라는 다른 이름이 붙었다. 3 엇롱은 지르는 소리로 시작하므로 이와 달리 낮은 소리로 내는 농은 평롱이라 하여 구분하였는데, 이는 낮다는 뜻이고 평은 낮다는 뜻이다. 4 엇롱의 첫 장은 삼 삭대엽처럼 높이 질러 내되 꿋꿋하게 부르고, 2장 이하는 흥청거리는 농조로 부르고, 농엽·농가·농·평롱은 흥청거리는 농조로 부른다. 6 우롱은 계면조인 엇롱과 평롱을 중간에서 계면조로 바꾸지 않고 순우조로 부르는 곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 농 (弄) ### 내용: 농에는 계면조의 언롱과 평롱, 우조의 우롱이 있다. 이러한 농은 세 곡의 총칭이 조선 순조 때 서유구(徐有榘)가 펴낸 『유예지(遊藝志)』에는 계면조의 「농엽(弄葉)」 하나만 있고, 1886년(고종 23)의 『현금 오음 통론(玄琴五音統論)』에는 계면조의 「언롱」과 「평롱」, 『삼죽금보(三竹琴譜)』에 계면조의 「농」·「얼롱(乻弄)」·「우롱(羽弄)」(俗稱 밤엿자즌ᄒᆞᆫ닙)이 따로 있고, 『가곡원류』에는 「만횡(蔓橫)」과 「농가(弄歌)」로 구분되어 있다. 그런데 『가곡원류』에, ‘만횡 일 왈롱(蔓橫一曰弄) 일왈 반지기(一曰半只其)’라고 있어, 「만횡」의 다른 이름이 「농」 또는 「반지기」였음을 알 수 있다. 그러나 『가곡원류』의 「가지 풍도 형용(歌之風度形容)」 15조에는 “「만횡」은 오늘날 「엇롱」이라 하고, 속칭 「반지기」라 한다. ”라고 하여, 「만횡」의 또 다른 이름은 「엇롱(旕弄)」이라 하였고, 그 곡조 벼리의 설명에 “「만횡」(속칭 「엇롱」)이란 「삼 삭대엽」과 머리를 같이하여 농이 되었다(俗稱旕弄者與三數大葉同頭而爲弄也). ”라는 내용이 있어 그 곡풍(曲風)을 구체적으로 설명하고 있다. 또한 가곡원류의 엇락에는 지·르·는· 낙시조, 엇편에는 즌한입이라고 쓰여 있어 엇의 형태가 소리(지·르·는· 편)인 것을 알 수 있다. 이상과 같이 농은 한 곡이었고, 그 이름은 농이었다. 2 농에 엇롱이라는 변화곡이 생기면서 원래의 곡은 평롱이라는 다른 이름이 붙었다. 3 엇롱은 지르는 소리로 시작하므로 이와 달리 낮은 소리로 내는 농은 평롱이라 하여 구분하였는데, 이는 낮다는 뜻이고 평은 낮다는 뜻이다. 4 엇롱의 첫 장은 삼 삭대엽처럼 높이 질러 내되 꿋꿋하게 부르고, 2장 이하는 흥청거리는 농조로 부르고, 농엽·농가·농·평롱은 흥청거리는 농조로 부른다. 6 우롱은 계면조인 엇롱과 평롱을 중간에서 계면조로 바꾸지 않고 순우조로 부르는 곡이다.
754a9592-9943-436b-8bd4-1b05e57cb711	source05/encykorea/MUS799.txt	강백천 (姜白川)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001159	CC BY	65	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 남원 출신. 어려서부터 여러 창극단에서 대금을 연주했는데, 만년에는 부산에서 살았다. 대금산조를 먼저 짰다는 박종기와 친분이 있었고, 서로 영향을 주고받으며 대금산조를 짰다. 진양·중모리장단·중중모리장단·자진모리장단으로 구성된 그의 산조는 우조와 계면조로 짜여 있지만 대금 시나위에서 완전히 벗어나지 못한 특징을 갖고 있어 스스로 시나위더늠이라 칭하고 있다. 이는 박종기 대금산조가 우조·설렁 제(드렁조)와 같은 판소리 조를 구사하고 선율이 판소리형에 가까운 것과 대비된다. 김동표·송부억쇠·이엽 등 세 명을 중요무형문화재 대금산조 기능보유자로 1971년 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강백천 (姜白川) ### 내용: 전라남도 남원 출신. 어려서부터 여러 창극단에서 대금을 연주했는데, 만년에는 부산에서 살았다. 대금산조를 먼저 짰다는 박종기와 친분이 있었고, 서로 영향을 주고받으며 대금산조를 짰다. 진양·중모리장단·중중모리장단·자진모리장단으로 구성된 그의 산조는 우조와 계면조로 짜여 있지만 대금 시나위에서 완전히 벗어나지 못한 특징을 갖고 있어 스스로 시나위더늠이라 칭하고 있다. 이는 박종기 대금산조가 우조·설렁 제(드렁조)와 같은 판소리 조를 구사하고 선율이 판소리형에 가까운 것과 대비된다. 김동표·송부억쇠·이엽 등 세 명을 중요무형문화재 대금산조 기능보유자로 1971년 인정받았다.
4dd5a34f-68bb-4a76-90b1-d70e0e777fef	source05/encykorea/MUS6764.txt	김광식 (金光植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008708	CC BY	60	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 채홍이다. 경기도 광주 출생. 양경원이 피리 삼현 시나위를 배우기 시작했고,<NAME>이 대금 풍류 삼현 시나위를 배우기 시작했고, 박종기가 대금산조를 배우기 시작한 건 1924년 무렵이다. 1935년에는 김덕진에게 해금 삼현과 시나위를 배웠다. 경기도 광주와 서울 등지에서 대금 악사로 일하다가 1935년에는 광무 좌 단장을, 1955년에는 대한 국악원 이사를 지냈고, 1965년에는 서울 시립국악관현악단 악장으로 있었다. 피리보다 대금 연주에 더 주력한 그는 삼현과 풍류에도 능했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김광식 (金光植) ### 내용: 본명은 채홍이다. 경기도 광주 출생. 양경원이 피리 삼현 시나위를 배우기 시작했고,<NAME>이 대금 풍류 삼현 시나위를 배우기 시작했고, 박종기가 대금산조를 배우기 시작한 건 1924년 무렵이다. 1935년에는 김덕진에게 해금 삼현과 시나위를 배웠다. 경기도 광주와 서울 등지에서 대금 악사로 일하다가 1935년에는 광무 좌 단장을, 1955년에는 대한 국악원 이사를 지냈고, 1965년에는 서울 시립국악관현악단 악장으로 있었다. 피리보다 대금 연주에 더 주력한 그는 삼현과 풍류에도 능했다.
3872edb1-f6a5-4780-b1ab-b8a61c03de7b	source05/encykorea/MUS52.txt	가공 (歌工)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000052	CC BY	75	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 때 국왕이 친히 제사할 때 등가에서는 가공 4인이 축과 어 사이에서 마주 보고 앉아 의식 절차에 따라 노래 부르고, 헌가에서는 가공 12인이 축과 어 사이에서 동서로 마주 보고 앉아 네 줄로 열 지어 있다. 유사(有司)가 일을 대행할 때 등가에는 가공 2인이 축과 어 사이에서 동서로 마주 보게 편성되었고, 헌가에는 가공 4인이 축과 어 사이에서 동서로 마주 보게 편성되었다. 그리고 조선 세종 때까지도 가공이라는 명칭이 사용되었으나 그 뒤부터는 ‘가(歌)’라고만 나타나고 ‘가공’이라는 용어는 보이지 않고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가공 (歌工) ### 내용: 고려 때 국왕이 친히 제사할 때 등가에서는 가공 4인이 축과 어 사이에서 마주 보고 앉아 의식 절차에 따라 노래 부르고, 헌가에서는 가공 12인이 축과 어 사이에서 동서로 마주 보고 앉아 네 줄로 열 지어 있다. 유사(有司)가 일을 대행할 때 등가에는 가공 2인이 축과 어 사이에서 동서로 마주 보게 편성되었고, 헌가에는 가공 4인이 축과 어 사이에서 동서로 마주 보게 편성되었다. 그리고 조선 세종 때까지도 가공이라는 명칭이 사용되었으나 그 뒤부터는 ‘가(歌)’라고만 나타나고 ‘가공’이라는 용어는 보이지 않고 있다.
cf64fa8b-203c-4ffd-945d-e824d53e20fb	source05/encykorea/ACT15973.txt	박덕업 (朴德業)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020629	CC BY	39	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동래 출신으로 서당에서 글을 배웠고, 20세 전후부터 노인들을 따라 탈춤을 배웠고, 30세 이후부터 본격적으로<NAME>했다고 한다. 특히 그는 말뚝이 역의 덧뵈기춤의 마지막<NAME>였고, 한때 수영야류의 말뚝이 춤의<NAME>였던 조두영으로부터도 말뚝이 춤을 배웠다고 한다. 동래야류가 중요무형문화재로 지정될 때 말뚝이 역의 예능보유자로 함께 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박덕업 (朴德業) ### 내용: 동래 출신으로 서당에서 글을 배웠고, 20세 전후부터 노인들을 따라 탈춤을 배웠고, 30세 이후부터 본격적으로<NAME>했다고 한다. 특히 그는 말뚝이 역의 덧뵈기춤의 마지막<NAME>였고, 한때 수영야류의 말뚝이 춤의<NAME>였던 조두영으로부터도 말뚝이 춤을 배웠다고 한다. 동래야류가 중요무형문화재로 지정될 때 말뚝이 역의 예능보유자로 함께 지정되었다.
1f7c51ca-0dc3-4b29-923b-a15474bfb34a	source05/encykorea/DNC9095.txt	깨끼춤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011231	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	안성 남사당 풍물놀이에서 추는 손춤 동작도 깨끼 춤이라 하는 것으로 보아, 경기도 지방의 독특한 춤사위라 할 수 있다. 산대놀이 계열의 춤들은 대개 4박자의 타령장단에 맞춰 거드름 춤과 깨끼 춤을 춘다. 깨끼 춤의 어의를 살펴보면 깎는다, 깎아내린다, 깎아 없앤다는 뜻으로 속으로 취해들어간다고 볼 수 있다. 타령 장단의 4박에 잘 어울리며, 첫 박에서 춤이 강하게 맺히는 특징이 있다. 바지저고리에 장삼을 입거나, 도포 차림으로 추는 경상도 굿거리 춤처럼, 다른 다리오금에 찰싹 붙이거나, 팔을 구부려 목덜미로 당길 때는 안으로 응축하는 느낌이다. 하지만 양팔을 활짝 펴서 멈추거나, 같은 쪽 팔과 다리를 동시에 크게 들었다 내렸다 내렸다 할 때는 동작의 폭이 매우 크고 외향으로 발산하는 느낌이다. 대무와 독무도 춘다. 깨끼 춤은 빗사위, 고개잡이, 깨끼, 멍석말이, 곱사위, 여닫이, 너울질, 팔뚝잡이, 목잡이, 허리잡이, 갈지자춤, 자라 춤, 까치걸음 등이 있다. 이 중 깨끼 춤의 기본은 제자리깨끼, 엇새기깨끼, 곧은 치기 깨끼, 쌍발 치기 깨끼, 노장 깨끼로 무릎을 자로 번갈아 들면서 손에 물건을 휘날려 보내는 듯한 동작을 추는 것으로 깨끼춤 중 가장 기본이다. 또한 빗 사위에서 다리를 당겨 들어 걷는 동작은 깨끼 춤의 전형을 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 깨끼춤 ### 내용: 안성 남사당 풍물놀이에서 추는 손춤 동작도 깨끼 춤이라 하는 것으로 보아, 경기도 지방의 독특한 춤사위라 할 수 있다. 산대놀이 계열의 춤들은 대개 4박자의 타령장단에 맞춰 거드름 춤과 깨끼 춤을 춘다. 깨끼 춤의 어의를 살펴보면 깎는다, 깎아내린다, 깎아 없앤다는 뜻으로 속으로 취해들어간다고 볼 수 있다. 타령 장단의 4박에 잘 어울리며, 첫 박에서 춤이 강하게 맺히는 특징이 있다. 바지저고리에 장삼을 입거나, 도포 차림으로 추는 경상도 굿거리 춤처럼, 다른 다리오금에 찰싹 붙이거나, 팔을 구부려 목덜미로 당길 때는 안으로 응축하는 느낌이다. 하지만 양팔을 활짝 펴서 멈추거나, 같은 쪽 팔과 다리를 동시에 크게 들었다 내렸다 내렸다 할 때는 동작의 폭이 매우 크고 외향으로 발산하는 느낌이다. 대무와 독무도 춘다. 깨끼 춤은 빗사위, 고개잡이, 깨끼, 멍석말이, 곱사위, 여닫이, 너울질, 팔뚝잡이, 목잡이, 허리잡이, 갈지자춤, 자라 춤, 까치걸음 등이 있다. 이 중 깨끼 춤의 기본은 제자리깨끼, 엇새기깨끼, 곧은 치기 깨끼, 쌍발 치기 깨끼, 노장 깨끼로 무릎을 자로 번갈아 들면서 손에 물건을 휘날려 보내는 듯한 동작을 추는 것으로 깨끼춤 중 가장 기본이다. 또한 빗 사위에서 다리를 당겨 들어 걷는 동작은 깨끼 춤의 전형을 보여준다.
708cc3de-52b4-4d7b-a2cd-223f62ddf152	source05/encykorea/MUS53965.txt	신식 창가 (新式唱歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072493	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	창가는 시와 선율이 결합된 형태이지만, 창가와 신식 노래는 각각 유의어 혹은 동의어로 사용되었다. 또한 창가란 신식 노래라는 뜻을 가지고 있지만, 창가 앞에 신식이라는 수식어를 붙인 까닭은 19세기 말과 20세기 초의 관점에서 신식 노래인 서양 노래 또는 서양식으로 만들어지고 불린 노래라는 뜻을 강조하기 위해서이다. 찬송가는 1885년 기독교 선교사가 한국에 온 것을 계기로 전파되었다. 찬송가, 찬양가, 찬미가라는 용어와 함께 신식 창가 혹은 창가라는 용어가 생겼다. 이후 19세기 말 애국계몽운동이 전개되었는데, 그 일환으로 만든 노래를 애국창가, 계몽 창가, 신식 창가라고 불렀다. 또 학교 설립과 동시에 창가라는 교과목이 개설되었는데, 이를 통해 교육 창가, 창가, 신식 창가를 가르쳤다. 한편 1905년부터는 한국인이 서양식 노래를 창작하여 신식 창가라고 칭했는데, 이는 서양식 노래다. 또한 1910년대 후반부터 유행하던 노래, 즉 우리말 가사를 붙인 노래가 일본 대중가요에 유행하기 시작했다. 음악적으로는 서양 장단 음계로 만들어진 단순한 선율의 노래지만, 가사의 내용은 여러 가지다. 찬송가를 비롯하여 애국애민의 정신과 근대사상을 고취시키는 내용의 노래, 조선의 독립 투쟁을 다룬 노래, 당시의 삶을 표현한 노래, 일본을 찬양하는 노래 등이 있었다. 서양의 노래가 한국에 전해져 한국의 문화과정에 통합 정착된 새로운 양식의 노래라는 의미와 함께 19세기 말에서 20세기 초에 걸쳐 생성 및 성장된 한국 양악의 양식 개념으로 존재하고 기능하였으며, 1920년대부터 등장하기 시작한 창작 동요, 대중가요, 예술가곡, 국민가요 등을 낳게 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신식 창가 (新式唱歌) ### 내용: 창가는 시와 선율이 결합된 형태이지만, 창가와 신식 노래는 각각 유의어 혹은 동의어로 사용되었다. 또한 창가란 신식 노래라는 뜻을 가지고 있지만, 창가 앞에 신식이라는 수식어를 붙인 까닭은 19세기 말과 20세기 초의 관점에서 신식 노래인 서양 노래 또는 서양식으로 만들어지고 불린 노래라는 뜻을 강조하기 위해서이다. 찬송가는 1885년 기독교 선교사가 한국에 온 것을 계기로 전파되었다. 찬송가, 찬양가, 찬미가라는 용어와 함께 신식 창가 혹은 창가라는 용어가 생겼다. 이후 19세기 말 애국계몽운동이 전개되었는데, 그 일환으로 만든 노래를 애국창가, 계몽 창가, 신식 창가라고 불렀다. 또 학교 설립과 동시에 창가라는 교과목이 개설되었는데, 이를 통해 교육 창가, 창가, 신식 창가를 가르쳤다. 한편 1905년부터는 한국인이 서양식 노래를 창작하여 신식 창가라고 칭했는데, 이는 서양식 노래다. 또한 1910년대 후반부터 유행하던 노래, 즉 우리말 가사를 붙인 노래가 일본 대중가요에 유행하기 시작했다. 음악적으로는 서양 장단 음계로 만들어진 단순한 선율의 노래지만, 가사의 내용은 여러 가지다. 찬송가를 비롯하여 애국애민의 정신과 근대사상을 고취시키는 내용의 노래, 조선의 독립 투쟁을 다룬 노래, 당시의 삶을 표현한 노래, 일본을 찬양하는 노래 등이 있었다. 서양의 노래가 한국에 전해져 한국의 문화과정에 통합 정착된 새로운 양식의 노래라는 의미와 함께 19세기 말에서 20세기 초에 걸쳐 생성 및 성장된 한국 양악의 양식 개념으로 존재하고 기능하였으며, 1920년대부터 등장하기 시작한 창작 동요, 대중가요, 예술가곡, 국민가요 등을 낳게 하였다.
8bd5cce2-eae9-4cf6-a79e-7680f94a1aa1	source05/encykorea/CRFT55417.txt	광주 극락사 석조 지장보살 좌상 (廣州極樂寺石造地藏菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075313	CC BY	298	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2006년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 46.5cm, 무릎 폭 34cm이다. 화강암으로 조성된 극락사 석조 지장보살좌상은 근래에 제작되었을 것으로 추정되는 복장 구멍이 있으나 발원문은 없어져 있다. 극락사 석조 지장보살좌상은 비구형으로 머리는 민머리이다. 편 삼을 착용한 보살상은 가부좌를 하고 있으며, 대의 안쪽에 있다. 수인은 두 손을 배 앞에 모아 엄지를 맞댄 채 오른손은 위에, 왼손은 아래에 포갠 모습이다. 보살상은 키가 크고 아담한 형상을 하고 있는데, 키가 큰 편은 아니다. 그렇지만 측면에서는 상체와 하체가 두꺼워 튼실하다. 보살상은 부분적으로 조금씩 다르지만 전체적으로는 좌우 대칭을 이룬다. 얼굴 표정의 원래 모습을 잘 드러내기 위해서는 금박이 두껍게 입혀져야 하는데, 그 때문에 얼굴 표정도 얇아진다. 이마 폭이 넓고 턱이 좁은 둥근 얼굴을 하고 있으나, 측면은 턱을 앞으로 살짝 내민 타원형이다. 둥글게 그린 눈썹, 가늘고 긴 눈, 사실적인 코, 입을 꽉 다문 보살상이 있다. 양 볼에는 살이 올라 있고, 큼직한 귀는 살짝 정면을 향하고 있다. 목은 굵고 삼도가 표현되어 있다. 상체는 짧고 하체는 두꺼운 편으로 안정감을 준다. 보살상은 법의를 걸치고 있는데, 대의와 승각기로 보인다. 하체를 덮고 흘러내린 법의도 V 자식의 옷 주름을 중심으로 좌우 대칭을 이루고 있으며, 법의 자락은 철저히 좌우 대칭을 이루고 있다. 석조 지장보살좌상의 바닥에는 지름 15cm 정도의 둥근 구멍이 안쪽으로 얼굴 부분까지 뚫려 있는데, 이는 복장물을 봉안하기 위한 용도로 사용되었을 것으로 짐작된다. 극락사 석조 지장보살좌상은 전체적인 비례나 얼굴 형태를 보아 조선 중기 이후에 조성된 보살상이다. 극락사 석조 지장보살좌상은 화강암으로 만든 뒤 채색과 도금을 한 존상이다. 조선 전기 화강암으로 만든 불상들은 대부분 회분을 바르고 그 위에 채색을 입혔기 때문에 석조 지장보살좌상이 원래부터 이런 모습을 하고 있었는지 알 수 없다. 조선 전기부터 만들어진 석불좌상 중 비구형의 불상이 다수 남아 있어서 지장보살상이면서 선정인을 결하고 있는 것이 특징인 석조 지장보살좌상도 본래부터 지장보살로 조성되었는지는 알 수 없다. 화강암으로 만들어진 극락사 석조 지장보살좌상은 조성 배경에 대한 기록이 전혀 남아 있지 않지만 복장 구멍이 남아 있다는 점에서 주목된다. 조성 당시 만들어진 복장 구멍이 석불의 복장물 봉안 방식을 연구하는데 중요한 자료로 활용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광주 극락사 석조 지장보살 좌상 (廣州極樂寺石造地藏菩薩坐像) ### 내용: 2006년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 46.5cm, 무릎 폭 34cm이다. 화강암으로 조성된 극락사 석조 지장보살좌상은 근래에 제작되었을 것으로 추정되는 복장 구멍이 있으나 발원문은 없어져 있다. 극락사 석조 지장보살좌상은 비구형으로 머리는 민머리이다. 편 삼을 착용한 보살상은 가부좌를 하고 있으며, 대의 안쪽에 있다. 수인은 두 손을 배 앞에 모아 엄지를 맞댄 채 오른손은 위에, 왼손은 아래에 포갠 모습이다. 보살상은 키가 크고 아담한 형상을 하고 있는데, 키가 큰 편은 아니다. 그렇지만 측면에서는 상체와 하체가 두꺼워 튼실하다. 보살상은 부분적으로 조금씩 다르지만 전체적으로는 좌우 대칭을 이룬다. 얼굴 표정의 원래 모습을 잘 드러내기 위해서는 금박이 두껍게 입혀져야 하는데, 그 때문에 얼굴 표정도 얇아진다. 이마 폭이 넓고 턱이 좁은 둥근 얼굴을 하고 있으나, 측면은 턱을 앞으로 살짝 내민 타원형이다. 둥글게 그린 눈썹, 가늘고 긴 눈, 사실적인 코, 입을 꽉 다문 보살상이 있다. 양 볼에는 살이 올라 있고, 큼직한 귀는 살짝 정면을 향하고 있다. 목은 굵고 삼도가 표현되어 있다. 상체는 짧고 하체는 두꺼운 편으로 안정감을 준다. 보살상은 법의를 걸치고 있는데, 대의와 승각기로 보인다. 하체를 덮고 흘러내린 법의도 V 자식의 옷 주름을 중심으로 좌우 대칭을 이루고 있으며, 법의 자락은 철저히 좌우 대칭을 이루고 있다. 석조 지장보살좌상의 바닥에는 지름 15cm 정도의 둥근 구멍이 안쪽으로 얼굴 부분까지 뚫려 있는데, 이는 복장물을 봉안하기 위한 용도로 사용되었을 것으로 짐작된다. 극락사 석조 지장보살좌상은 전체적인 비례나 얼굴 형태를 보아 조선 중기 이후에 조성된 보살상이다. 극락사 석조 지장보살좌상은 화강암으로 만든 뒤 채색과 도금을 한 존상이다. 조선 전기 화강암으로 만든 불상들은 대부분 회분을 바르고 그 위에 채색을 입혔기 때문에 석조 지장보살좌상이 원래부터 이런 모습을 하고 있었는지 알 수 없다. 조선 전기부터 만들어진 석불좌상 중 비구형의 불상이 다수 남아 있어서 지장보살상이면서 선정인을 결하고 있는 것이 특징인 석조 지장보살좌상도 본래부터 지장보살로 조성되었는지는 알 수 없다. 화강암으로 만들어진 극락사 석조 지장보살좌상은 조성 배경에 대한 기록이 전혀 남아 있지 않지만 복장 구멍이 남아 있다는 점에서 주목된다. 조성 당시 만들어진 복장 구멍이 석불의 복장물 봉안 방식을 연구하는데 중요한 자료로 활용된다.
30f89447-4a08-4fa2-a4ac-b172ec7ea137	source05/encykorea/CRFT47690.txt	흑뢰관음당 여래 좌상 (黑瀨觀音堂如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065882	CC BY	362	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통일신라시대에 만들어진 것으로 추정되는 금동불 좌상으로, 일본에 전해진 한국 불상들 가운데 가장 우수한 작품이다. 높이 46.7cm의 불좌상으로, 편단우견의 얇은 대의를 걸치고 가슴 앞에 설법인을 결하고 있어 일본의 중요문화재로 지정되어 있다. 육계는 크고 높으며 소라 모양의 나발을 주조하여 부착하였다. 얼굴의 이목구비는 날카롭고 뾰족한 선으로 표현되었다. 눈썹은 둥글고 깊은 선으로 새기고 눈꼬리도 날카롭고 세련된 선으로 치켜 올라가게 표현하였다. 콧등은 하나의 선을 정점으로 가늘게 나타냈으며 입은 매우 작다. 얼굴의 뺨과 턱은 둥근 살집으로 연결되어 있고 삼도가 표현되어 있다. 신체는 단단하고 가슴과 팔의 움직임이 돋보인다. 옷 주름의 변화는 풍부해서 큰 주름과 주름 사이사이에 탄력 있고 자연스럽게 표현되어 있으며 몸의 곡선이 충분히 느껴진다. 왼쪽 어깨를 덮은 옷자락의 윗단이 한번 뒤집힌 모습으로 처리되어 있고, 배 앞을 사선의 옷 주름이 지나고 있다. 주조 기법을 보면, 머리 부분과 오른쪽 어깨를 한 덩어리로, 옷 입은 왼쪽 어깨부터 하반신까지를 한 부분으로 각각 주조하여 연결하였다. 이는 현재 화재로 인해 접합부에 틈이 생겨 틀어져 있는데, 이는 접합부에 구멍이 규칙적으로 남아 있기 때문이다. 또한 두 손의 손가락과 오른쪽 귓부리 부분도 녹아내렸고, 도금도 왼쪽 가슴에 걸친 법의와 왼쪽 어깨 위에만 남아 있다. 화재로 인한 손상이 있음에도 불구하고 정면의 옷 주름 선을 통해 양감을 느낄 수 있고 측면에서도 양감을 느낄 수 있다. 옷 주름 표현으로 단단한 가슴과 쾌활한 체구를 느낄 수 있다. 보통 불상 조각에서 예배자가 볼 수 없는 뒷면은 생략하는 경향이 있는데 이 불좌상은 뒷면에까지 앞면과 같이 주의 깊게 표현하였다. 둥근 어깨의 곡선, 옷자락 무늬의 변화, 법의를 통해 느껴지는 체구의 억양까지 정면과 똑같이 섬세하게 표현되었다. 이외에도 파손이 되었지만, 꽃 모양의 장식을 나타낸 연화 좌와 복판 연화문( : 겹잎의 연꽃잎 무늬)으로 표현한 팔각형의 대좌 받침이 남아 있다. 이 불상은 나가사키현 가이진진쟈 소장의 불상과 차이가 있다. 두 상이 서로 가까운 시기에 있다는 것을 암시하듯, 날카로운 선으로 표현되었으면서도 엄숙하게 침잠한 얼굴 표정과 둥글고 높은 육계의 표현은 서로 가까운 시기에 존재한다는 것을 암시한다. 이 불좌상에서 여전히 눈에 띄는 신체 표현으로는 가이진진쟈 상의 가슴과 허벅지 등에 보이는 팽팽한 양감이나 옷 주름에 보이는 두 줄의 음각선 표현 등이 있다. 하지만 719∼720년의 감산사 미륵보살 입상과 아미타불 입상의 신체 표현보다 양감이 두드러지는 것으로 보아 8세기 전반의 상으로 추정된다. 이 불상은 통일신라의 금동상 중 규모가 가장 큰 것으로 그 의의가 크다. 현재 대마도에는 이 불상과 가이진진쟈 소장의 금동불입상 등 한국에서 전해진 여러 구의 상이 있는데, 이는 고려 시대 이후 왜구의 침입에 의해 전해진 것으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 흑뢰관음당 여래 좌상 (黑瀨觀音堂如來坐像) ### 내용: 통일신라시대에 만들어진 것으로 추정되는 금동불 좌상으로, 일본에 전해진 한국 불상들 가운데 가장 우수한 작품이다. 높이 46.7cm의 불좌상으로, 편단우견의 얇은 대의를 걸치고 가슴 앞에 설법인을 결하고 있어 일본의 중요문화재로 지정되어 있다. 육계는 크고 높으며 소라 모양의 나발을 주조하여 부착하였다. 얼굴의 이목구비는 날카롭고 뾰족한 선으로 표현되었다. 눈썹은 둥글고 깊은 선으로 새기고 눈꼬리도 날카롭고 세련된 선으로 치켜 올라가게 표현하였다. 콧등은 하나의 선을 정점으로 가늘게 나타냈으며 입은 매우 작다. 얼굴의 뺨과 턱은 둥근 살집으로 연결되어 있고 삼도가 표현되어 있다. 신체는 단단하고 가슴과 팔의 움직임이 돋보인다. 옷 주름의 변화는 풍부해서 큰 주름과 주름 사이사이에 탄력 있고 자연스럽게 표현되어 있으며 몸의 곡선이 충분히 느껴진다. 왼쪽 어깨를 덮은 옷자락의 윗단이 한번 뒤집힌 모습으로 처리되어 있고, 배 앞을 사선의 옷 주름이 지나고 있다. 주조 기법을 보면, 머리 부분과 오른쪽 어깨를 한 덩어리로, 옷 입은 왼쪽 어깨부터 하반신까지를 한 부분으로 각각 주조하여 연결하였다. 이는 현재 화재로 인해 접합부에 틈이 생겨 틀어져 있는데, 이는 접합부에 구멍이 규칙적으로 남아 있기 때문이다. 또한 두 손의 손가락과 오른쪽 귓부리 부분도 녹아내렸고, 도금도 왼쪽 가슴에 걸친 법의와 왼쪽 어깨 위에만 남아 있다. 화재로 인한 손상이 있음에도 불구하고 정면의 옷 주름 선을 통해 양감을 느낄 수 있고 측면에서도 양감을 느낄 수 있다. 옷 주름 표현으로 단단한 가슴과 쾌활한 체구를 느낄 수 있다. 보통 불상 조각에서 예배자가 볼 수 없는 뒷면은 생략하는 경향이 있는데 이 불좌상은 뒷면에까지 앞면과 같이 주의 깊게 표현하였다. 둥근 어깨의 곡선, 옷자락 무늬의 변화, 법의를 통해 느껴지는 체구의 억양까지 정면과 똑같이 섬세하게 표현되었다. 이외에도 파손이 되었지만, 꽃 모양의 장식을 나타낸 연화 좌와 복판 연화문( : 겹잎의 연꽃잎 무늬)으로 표현한 팔각형의 대좌 받침이 남아 있다. 이 불상은 나가사키현 가이진진쟈 소장의 불상과 차이가 있다. 두 상이 서로 가까운 시기에 있다는 것을 암시하듯, 날카로운 선으로 표현되었으면서도 엄숙하게 침잠한 얼굴 표정과 둥글고 높은 육계의 표현은 서로 가까운 시기에 존재한다는 것을 암시한다. 이 불좌상에서 여전히 눈에 띄는 신체 표현으로는 가이진진쟈 상의 가슴과 허벅지 등에 보이는 팽팽한 양감이나 옷 주름에 보이는 두 줄의 음각선 표현 등이 있다. 하지만 719∼720년의 감산사 미륵보살 입상과 아미타불 입상의 신체 표현보다 양감이 두드러지는 것으로 보아 8세기 전반의 상으로 추정된다. 이 불상은 통일신라의 금동상 중 규모가 가장 큰 것으로 그 의의가 크다. 현재 대마도에는 이 불상과 가이진진쟈 소장의 금동불입상 등 한국에서 전해진 여러 구의 상이 있는데, 이는 고려 시대 이후 왜구의 침입에 의해 전해진 것으로 추정된다.
70f5c0cb-8072-41cf-ad2b-59b0a939674a	source05/encykorea/MUS36769.txt	전후고취 (殿後鼓吹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049777	CC BY	94	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	성종 때 전후고취는 악사 1인과 악공 18인으로 구성되었는데, 왕의 정전으로 출궁과 환궁 때 연주되었다. 왕이 정전으로 입장하면 전후고취가 끝나고 헌가악이 이어진다. 환궁할 때는 헌가가 연주를 멈추고 전후고취의 연주가 이어졌고, 왕이 정전의 후문을 나오려 할 때는 박을 급히 치고 연주를 중단했다. 성종 때의 전후고취는 악학궤범에 (그림)과 같이 진열되었다. 집박 가전악 1인과 장구·비파·해금·피리·대금 각 2인, 그리고 담지 4인, 즉 집박 가전악 1인, 장구·비파·해금·피리·대금 각 2인, 악기를 메는 담지 4인으로 구성되었다는 것이 증보문헌비고에 기록된 인조 이후의 전후고취의 악기 편성은 방향·교방고·당적·퉁소 조선 후기의 전후고취에는 성종 때의 것과 달리 교방 고와 해금이 추가된 점이 특징이며, 악공의 수는 변하지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전후고취 (殿後鼓吹) ### 내용: 성종 때 전후고취는 악사 1인과 악공 18인으로 구성되었는데, 왕의 정전으로 출궁과 환궁 때 연주되었다. 왕이 정전으로 입장하면 전후고취가 끝나고 헌가악이 이어진다. 환궁할 때는 헌가가 연주를 멈추고 전후고취의 연주가 이어졌고, 왕이 정전의 후문을 나오려 할 때는 박을 급히 치고 연주를 중단했다. 성종 때의 전후고취는 악학궤범에 (그림)과 같이 진열되었다. 집박 가전악 1인과 장구·비파·해금·피리·대금 각 2인, 그리고 담지 4인, 즉 집박 가전악 1인, 장구·비파·해금·피리·대금 각 2인, 악기를 메는 담지 4인으로 구성되었다는 것이 증보문헌비고에 기록된 인조 이후의 전후고취의 악기 편성은 방향·교방고·당적·퉁소 조선 후기의 전후고취에는 성종 때의 것과 달리 교방 고와 해금이 추가된 점이 특징이며, 악공의 수는 변하지 않았다.
44d2168d-a3ce-40df-9d2f-411e72944da0	source05/encykorea/CRFT3126.txt	고창 용계리 청자 요지 (高敞龍溪里靑瓷窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003990	CC BY	423	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1991년 사적으로 지정되었다. 전라북도 고창군 아산면 용계리에 있는 고려 시대 청자 가마터는 아산 댐 건설로 인해 1983년 3월 30일부터 7월 16일까지 원광대학교 마한·백제문화연구소에서 긴급히 발굴한 곳이었으나 다행히 댐의 수위가 가마터보다 낮아 현재 수몰되지 않고 보존되어 있다. 남쪽으로부터 첫 번째와 두 번째 퇴적 구릉 사이에서 발견된 가마 유구는 세 개의 가마를 상하로 중첩하여 축조하였다. 한편 퇴적 구릉에서 확인된 여러 건물지에서는 태평임술명(1022) 기와 편이 발견되었으며 초기 청자의 특징인 햇무리 굽 청자 완도 출토되어 가마터의 활동 연대를 짐작하게 한다. 고창 용계리 청자 가마에서 발굴된 결과 3기의 가마(A, B, C 가마로 명명)가 겹쳐서 3차에 걸쳐 가마 벽이 보강되었고, 가마 바닥은 모두 13회에 걸쳐 7cm 두께로 보강되었음이 드러났다. B 가마는 지상 단실 요로 길이 약 38m, 너비 1∼1.1m, 천장 높이 1.1m로 추정되는 지상 단실 요로 가마 내벽은 갑발과<NAME>를 점토와 섞어 쌓았고 외벽은 잡석을 점토와 섞어 쌓았다. 아궁이에 있는 아궁이에서 볼 때 오른쪽에서 5∼5.5m 간격으로 모두 4곳의 측면 출입구가 확인되었는데 너비는 50∼60cm이다. 출토 도편은 모두 청자로 대접, 접시, 뚜껑, 합, 병, 항아리, 잔과 잔 받침, 주전자 등으로 종류가 다양하며, 특히 완의 굽은 접지면이 깎아낸 면보다 더 넓은 소위 햇무리 굽 중에서 옥가락지 형태에 가까운 옥환 저이고 그릇 안쪽에 둥그렇게 깎아낸, 소위 한국화된 햇무리 굽인 점이 특징이다. 무늬는 민무늬가 대부분이지만 음각과 양각기법도 있다. 유 색은 비색청자로 발전하지 못하고 회청색, 녹청색, 녹갈색 등을 띠며 굽다리 4∼6곳에 얇은 내화토를 받쳐 포개어 구운 것이 특징이다. 또 원통형의 갑발은 기호를 음각한 것도 있고 측면과 상면에 1∼7개의 구멍을 뚫은 것도 있다. 이외에도 태평임술에서는 작업용 토기로 사발 모양의 갑발과 갑발 받침, 연질 토기 편도 수습되었다. 용계리 가마의 활동 연대를 추정할 수 있게 하는 것은 건물지에서 나온 명 평기와 편과 가마 벽에 섞여 있는 기와 편이다. 건물지에서 확인된 태평임술명 기와 편의 상단과 하단은 대부분 파손되어 있고, 하단은 일부 파손되어 있다. 기와 편의 등 쪽에는 문양과 명문이 찍혀 있는데, 상단에는 비교적 굵은 어골문이, 하단에는 명문이 새겨져 있다. 이와 같은 어골문 기와조각이 가마 북벽에서도 발견됨에 따라 용계리 가마가 1022년 전후에 운영되었을 것이라고 추측하였다. 하지만 태평임술이라는 명문의 판독이 가능할지 여부와 태평임술명이 발견된 건물지와 요지 사이에 연결된 층위가 확인되지 않는다는 점이 문제로 지적되었다. 또한 청자 햇무리 굽이 출토되었는데, 이는 초기 청자의 다음 시기에 제작된 것으로 추측되는데, 용인 서리 등의 용인 햇무리 굽과는 다른 형태이다. 용계리에서 나온 햇무리 굽 형상은 11세기 말까지도 계속되는 것으로 밝혀졌다. 용계리 요지는 고려 전기 비교적 이른 시기에 경기 일원과 황해도의 중서부지방과 강진 등의 남서부 지방 초기청자 요들의 경계 지역인 고창에서 어떻게 요업이 시작되었는지를 보여주는 중요한 가마다. 용인 서리와 같은 초기 가마터의 기술과 양식이 중부에서 남부로 기술적 전이를 가정했을 때 어떻게 다음 시기와 다른 지역에서 전개되는지를 잘 보여주고 있다. 따라서 용계리 요지의 발굴 성과는 고려청자의 변천과 특히 중서부지방과 남서부 지방 초기청자의 상호 영향 관계 등을 파악하는데 매우 중요하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고창 용계리 청자 요지 (高敞龍溪里靑瓷窯址) ### 내용: 1991년 사적으로 지정되었다. 전라북도 고창군 아산면 용계리에 있는 고려 시대 청자 가마터는 아산 댐 건설로 인해 1983년 3월 30일부터 7월 16일까지 원광대학교 마한·백제문화연구소에서 긴급히 발굴한 곳이었으나 다행히 댐의 수위가 가마터보다 낮아 현재 수몰되지 않고 보존되어 있다. 남쪽으로부터 첫 번째와 두 번째 퇴적 구릉 사이에서 발견된 가마 유구는 세 개의 가마를 상하로 중첩하여 축조하였다. 한편 퇴적 구릉에서 확인된 여러 건물지에서는 태평임술명(1022) 기와 편이 발견되었으며 초기 청자의 특징인 햇무리 굽 청자 완도 출토되어 가마터의 활동 연대를 짐작하게 한다. 고창 용계리 청자 가마에서 발굴된 결과 3기의 가마(A, B, C 가마로 명명)가 겹쳐서 3차에 걸쳐 가마 벽이 보강되었고, 가마 바닥은 모두 13회에 걸쳐 7cm 두께로 보강되었음이 드러났다. B 가마는 지상 단실 요로 길이 약 38m, 너비 1∼1.1m, 천장 높이 1.1m로 추정되는 지상 단실 요로 가마 내벽은 갑발과<NAME>를 점토와 섞어 쌓았고 외벽은 잡석을 점토와 섞어 쌓았다. 아궁이에 있는 아궁이에서 볼 때 오른쪽에서 5∼5.5m 간격으로 모두 4곳의 측면 출입구가 확인되었는데 너비는 50∼60cm이다. 출토 도편은 모두 청자로 대접, 접시, 뚜껑, 합, 병, 항아리, 잔과 잔 받침, 주전자 등으로 종류가 다양하며, 특히 완의 굽은 접지면이 깎아낸 면보다 더 넓은 소위 햇무리 굽 중에서 옥가락지 형태에 가까운 옥환 저이고 그릇 안쪽에 둥그렇게 깎아낸, 소위 한국화된 햇무리 굽인 점이 특징이다. 무늬는 민무늬가 대부분이지만 음각과 양각기법도 있다. 유 색은 비색청자로 발전하지 못하고 회청색, 녹청색, 녹갈색 등을 띠며 굽다리 4∼6곳에 얇은 내화토를 받쳐 포개어 구운 것이 특징이다. 또 원통형의 갑발은 기호를 음각한 것도 있고 측면과 상면에 1∼7개의 구멍을 뚫은 것도 있다. 이외에도 태평임술에서는 작업용 토기로 사발 모양의 갑발과 갑발 받침, 연질 토기 편도 수습되었다. 용계리 가마의 활동 연대를 추정할 수 있게 하는 것은 건물지에서 나온 명 평기와 편과 가마 벽에 섞여 있는 기와 편이다. 건물지에서 확인된 태평임술명 기와 편의 상단과 하단은 대부분 파손되어 있고, 하단은 일부 파손되어 있다. 기와 편의 등 쪽에는 문양과 명문이 찍혀 있는데, 상단에는 비교적 굵은 어골문이, 하단에는 명문이 새겨져 있다. 이와 같은 어골문 기와조각이 가마 북벽에서도 발견됨에 따라 용계리 가마가 1022년 전후에 운영되었을 것이라고 추측하였다. 하지만 태평임술이라는 명문의 판독이 가능할지 여부와 태평임술명이 발견된 건물지와 요지 사이에 연결된 층위가 확인되지 않는다는 점이 문제로 지적되었다. 또한 청자 햇무리 굽이 출토되었는데, 이는 초기 청자의 다음 시기에 제작된 것으로 추측되는데, 용인 서리 등의 용인 햇무리 굽과는 다른 형태이다. 용계리에서 나온 햇무리 굽 형상은 11세기 말까지도 계속되는 것으로 밝혀졌다. 용계리 요지는 고려 전기 비교적 이른 시기에 경기 일원과 황해도의 중서부지방과 강진 등의 남서부 지방 초기청자 요들의 경계 지역인 고창에서 어떻게 요업이 시작되었는지를 보여주는 중요한 가마다. 용인 서리와 같은 초기 가마터의 기술과 양식이 중부에서 남부로 기술적 전이를 가정했을 때 어떻게 다음 시기와 다른 지역에서 전개되는지를 잘 보여주고 있다. 따라서 용계리 요지의 발굴 성과는 고려청자의 변천과 특히 중서부지방과 남서부 지방 초기청자의 상호 영향 관계 등을 파악하는데 매우 중요하다.
03c7c450-ea16-42a7-b059-cd6411dfdc02	source05/encykorea/ASP45042.txt	해동역대명가필보 (海東歷代名家筆譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "선주선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062538	CC BY	117	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	목판본. 우리 역사 4,000년의 고금 명가의 필적 700점을 수십 년간 모아 6권으로 편집하여 해동명가필보라 명명한다는 내용이 자발에 적혀 있으나 기년조차 써넣지 않았다. 또, 고인이 글씨를 쓰는 데는 죽 필·가죽 필 과 털붓을 다 쓰셨는데, 이것들은 통틀어 붓이며, 그 필필이 곧 사람이라 하여 필보라 함을 밝혔다. 또한, 편집의 일은 큰일이나 미약하여 혹 주옥같은 것이 빠졌을지도 모르며, 완벽은 후일을 기약한다고 적었다. 책의 구성은 서문을 넣고 매권마다 인명의 약전을 앞에 적은 뒤 수적을 나열했으며, 마지막으로 편집자의 말을 실었다. 오세창이 책의 표지 디자인을 맡았다. 성균관에서<NAME>한 책은 상하 각 3권으로 나누어 인쇄하였다. 삼국시대부터 한말에 이르기까지 역대 서예가 인명의 나열만으로도 큰 가치가 있으며, 또한 수적을 빠짐없이 실음으로 우리 글씨의 변천을 한눈에 볼 수 있어 서예 사적인 측면에서 매우 중요한 자료라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해동역대명가필보 (海東歷代名家筆譜) ### 내용: 목판본. 우리 역사 4,000년의 고금 명가의 필적 700점을 수십 년간 모아 6권으로 편집하여 해동명가필보라 명명한다는 내용이 자발에 적혀 있으나 기년조차 써넣지 않았다. 또, 고인이 글씨를 쓰는 데는 죽 필·가죽 필 과 털붓을 다 쓰셨는데, 이것들은 통틀어 붓이며, 그 필필이 곧 사람이라 하여 필보라 함을 밝혔다. 또한, 편집의 일은 큰일이나 미약하여 혹 주옥같은 것이 빠졌을지도 모르며, 완벽은 후일을 기약한다고 적었다. 책의 구성은 서문을 넣고 매권마다 인명의 약전을 앞에 적은 뒤 수적을 나열했으며, 마지막으로 편집자의 말을 실었다. 오세창이 책의 표지 디자인을 맡았다. 성균관에서<NAME>한 책은 상하 각 3권으로 나누어 인쇄하였다. 삼국시대부터 한말에 이르기까지 역대 서예가 인명의 나열만으로도 큰 가치가 있으며, 또한 수적을 빠짐없이 실음으로 우리 글씨의 변천을 한눈에 볼 수 있어 서예 사적인 측면에서 매우 중요한 자료라 할 수 있다.
f6b90aeb-6bd0-4c23-9871-c6bce0287a4f	source05/encykorea/CRFT59684.txt	민복진 (閔福鎭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김예진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0080588	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 구상조각 1세대 작가로, 1927년 경기도 양주에서 태어나 홍익대 미술학부 조각과를 졸업하였다. 홍익대학교 미술학부 조각과를 1956년에 졸업한 뒤 1958년 조선일보 주최 현대작가전에 초대되면서 본격적인 활동을 시작하였다. 1972년 홍익 조각회 회장, 1973년 한국조각 문화회 이사를 역임하고, 1975년부터 국전 추천 작가, 초대 작가, 심사위원을 역임하며 한국 조각계의 중진으로 자리매김했다. 1979년에는 프랑스 르 살롱의 그랑팔레 전시에서 금상을 받았다. 1982년 대한민국 미술대전이 창설되자 심사위원 및 심사분과 위원장을 맡아 한국 구상 조각계를 이끌었다. 민복진은 평생 가족과 사랑이라는 주제에 매달렸다. 그는 엄마와 아기, 모정, 가족 등의 연작을 통해 인간의 삶에 내재된 숭고한 감정을 표현하였고, 차가운 돌과 브론즈를 재료로 하면서도 자연스러운 생명력과 숭고한 감정을 표현하고자 하였다. 가족은 그의 작품으로 인간의 형상을 단순화하고 양식화하는데, 과감한 생략과 변형, 절제되고 균형감 있는 공간, 부드러운 곡선과 양감 등을 통해 인체의 조화로운 구성과 따뜻한 정감을 표현한다. 둥근 타원형의 형태와 풍부한 양감을 통해 모자간의 애정을 표현하고 있는 모자 연작에서는 각 인체가 독립성을 잃지 않으면서도 조형적 비례와 조화를 이루도록 하여 화목과 화합이라는 주제를 형상화했다. 이런 작품들은 평화로운 세계, 사랑이 충만한 유토피아에 대한 작가의 이상을 보여준다. 민복진은 기념 동상과 환경 조형물 제작에도 적극적이었다. 「4·18 의거 기념탑」(1961, 고려대학교), 「백범 김구 선생상」(김경승 공동 제작, 1969, 남산 광장),「남강<NAME> 선생상」(1974, 어린이대공원), 「매헌 윤봉길 의사 상」(1975, 충청남도 예산군의 충의사), 「단재<NAME> 선생상」(1987, 서울대공원) 기념탑과 기념 동상을 비롯하여 여러 개의 기념탑을 세웠다. 서울 광화문 빌딩의 가족과 모자, 커플 등의 환경 조형물도 제작했다. 1979년 프랑스 르 살롱 그랑팔레전 금상 수상 1996년 옥관문화훈장 수훈 2009년 올해의 미술상 명예 공로상 수상	문어체 텍스트 ### 제목: 민복진 (閔福鎭) ### 내용: 한국 구상조각 1세대 작가로, 1927년 경기도 양주에서 태어나 홍익대 미술학부 조각과를 졸업하였다. 홍익대학교 미술학부 조각과를 1956년에 졸업한 뒤 1958년 조선일보 주최 현대작가전에 초대되면서 본격적인 활동을 시작하였다. 1972년 홍익 조각회 회장, 1973년 한국조각 문화회 이사를 역임하고, 1975년부터 국전 추천 작가, 초대 작가, 심사위원을 역임하며 한국 조각계의 중진으로 자리매김했다. 1979년에는 프랑스 르 살롱의 그랑팔레 전시에서 금상을 받았다. 1982년 대한민국 미술대전이 창설되자 심사위원 및 심사분과 위원장을 맡아 한국 구상 조각계를 이끌었다. 민복진은 평생 가족과 사랑이라는 주제에 매달렸다. 그는 엄마와 아기, 모정, 가족 등의 연작을 통해 인간의 삶에 내재된 숭고한 감정을 표현하였고, 차가운 돌과 브론즈를 재료로 하면서도 자연스러운 생명력과 숭고한 감정을 표현하고자 하였다. 가족은 그의 작품으로 인간의 형상을 단순화하고 양식화하는데, 과감한 생략과 변형, 절제되고 균형감 있는 공간, 부드러운 곡선과 양감 등을 통해 인체의 조화로운 구성과 따뜻한 정감을 표현한다. 둥근 타원형의 형태와 풍부한 양감을 통해 모자간의 애정을 표현하고 있는 모자 연작에서는 각 인체가 독립성을 잃지 않으면서도 조형적 비례와 조화를 이루도록 하여 화목과 화합이라는 주제를 형상화했다. 이런 작품들은 평화로운 세계, 사랑이 충만한 유토피아에 대한 작가의 이상을 보여준다. 민복진은 기념 동상과 환경 조형물 제작에도 적극적이었다. 「4·18 의거 기념탑」(1961, 고려대학교), 「백범 김구 선생상」(김경승 공동 제작, 1969, 남산 광장),「남강<NAME> 선생상」(1974, 어린이대공원), 「매헌 윤봉길 의사 상」(1975, 충청남도 예산군의 충의사), 「단재<NAME> 선생상」(1987, 서울대공원) 기념탑과 기념 동상을 비롯하여 여러 개의 기념탑을 세웠다. 서울 광화문 빌딩의 가족과 모자, 커플 등의 환경 조형물도 제작했다. 1979년 프랑스 르 살롱 그랑팔레전 금상 수상 1996년 옥관문화훈장 수훈 2009년 올해의 미술상 명예 공로상 수상
017c5042-7852-42cf-8684-18d0d39508e2	source05/encykorea/MUS21014.txt	상원곡 (上院曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027230	CC BY	33	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국사기 권 32 잡지 악조에는 거문고의 명인 옥보고가 지은 30곡의 곡명이 있는데 그중<NAME>곡이 그중 한 곡이다. 가사와 악보가 전해지지 않아 곡의 내용을 알기 어렵다. 또한 우륵의 12곡(가야 금곡)은 지방명을 나타낸 곡인데, 이것과 대비된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상원곡 (上院曲) ### 내용: 삼국사기 권 32 잡지 악조에는 거문고의 명인 옥보고가 지은 30곡의 곡명이 있는데 그중<NAME>곡이 그중 한 곡이다. 가사와 악보가 전해지지 않아 곡의 내용을 알기 어렵다. 또한 우륵의 12곡(가야 금곡)은 지방명을 나타낸 곡인데, 이것과 대비된다.
97e64884-7116-4dbb-98f8-39f30741d39b	source05/encykorea/ASP26792.txt	예서 (隷書)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037952	CC BY	369	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국의 전국시대부터 진나라의 국가통일기에 이르기까지 공식 서체였던 전서의 자획을 간략화하고 일상 서체로써 사용하기 편하도록 만들었다. 따라서 예서는 소전(小篆) 주 1에서 2분(分)은 변하고 8분(分)을 남겨 놓았다 하여 이것을 팔분(八分)이라고도 하며 또 고 예(古隷)라고도 한다. 이에 대해서는 그 명칭과 자체(字體)에 많은 이설이 있는데, 각가(各家)의 저작을 통하여 명칭 및 출처와 해석을 살펴보면 다음과 같다. ① 예서(書): 진대(晉代) 화가인 위항(衛恒)은 “예서란 전의 빠른 것(隷書篆之捷也)”이라고 하였다. 이는 전서가 너무 혼잡해서 그것을 간첩하게 하려고 한 것이다. 또 송대 화가인 서개의 설문해자 서에 의하면, 진시황 때 사람 정막이 대전을 성게 하였다고 하니, 예서는 소전과 동시에 이루어진 가장 빠른 예서이다. 2 고예: 두릉의 추호가 상서에 능통하며 고 예를 잘 썼다고 서경잡기는 기록하고, 고예는 정막이 옥중에서 대전을 변화시켜 만든 것이라 하였다. 여기서의 고예는 진예와 거의 같은 종의 자체이나 후대에 명칭이 달라졌을 뿐이며, 불위체세라는 점에서 한대의 예식 자체인 파책도법가 없는 한예이다. 3 진예: 오구연의 학고편에 진예는 체세는 갖추지 않았지만 한의 관지의 전자와 가깝다. 고 하였다. 한대 채 옹의 딸인 채염, 장회관 · 오구연 등의 설에 의하면, 팔분은 소전 이후이고 한 예 이전의 자체인 팔분이라 한다. 5한 예: 후한 비각에 파책이 있는 서체를 한 예라 한다. 초예(草隷) · 예초(隷草): 『진서(晉書)』「신밀전(辛謐傳)」에 “밀(謐)은 학문이 해박하고 글을 잘 하여 초예를 잘 썼으니 당시의 해법(楷法)이 되었다. ”고 하였으며, 또 북위(北魏)의 서예가 왕음(王愔)은 “차중(次仲)이 비로소 파세(波勢)를 띠어 건초(建初) 연간에 예초로 해법을 이루었으니 자방(字方) 팔분으로 말하기를 모범이라. ”고 하였다. 여기에서 초예 · 예초는 일체(一體)의 것으로 예서의 초솔(草率) 한 맛이 있는 것이 아닌가 한다. ⑦장회관은 육체 서론에서 팔분은 본래 해서이니, 해서란 법이요, 식이요, 모라. 고 하였는데, 8<NAME>: 장회관은 팔분은 원래 해서를 이름이니, 해서란 법이요, 식이요, 모라. 하였다. 이 밖에도 당육전에 예서는 후세의 해서라고 하였다. 그리하여 당대 석경과 약간의 비갈은 도법의 예서로 썼으나 이를 소위 팔분이라 하였다. 또 당인의 전적이나 공문은 자연히 후세에 말하는 당해로 서사되었다. 예서와 팔분 및 고 예(혹 진예)와 분예(, 또는 한 예)의 명칭이 혼용된 것은 앞에서 살펴본 바와 같으나, 역대 서체의 명칭 변천과 현존하는 역대 서적을 살펴보면 다음과 같다. 전서의 빠른 것으로 그 체는 방편 하며 파세가 없고 진대에 이미 있었으며<NAME> 때에 통용되었다. 결체는 거의 같으나 파세를 더하여 동한 때 성행하였던 분예는 이를 이어, 즉 고예가 변하여 이루어진 것이다. 또 예서의 명칭은 당대에 이르기까지 사용되었으며 그 체화가 동한으로부터 변화하기 시작하였다. 분예 이후 주요 서체를 이루는 것은 점과 탁과 조와 적이다. 이 체를 당대에는 그대로 예서라 하였으나 오늘날에는 해서 또는<NAME> · 정서라 칭한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예서 (隷書) ### 내용: 중국의 전국시대부터 진나라의 국가통일기에 이르기까지 공식 서체였던 전서의 자획을 간략화하고 일상 서체로써 사용하기 편하도록 만들었다. 따라서 예서는 소전(小篆) 주 1에서 2분(分)은 변하고 8분(分)을 남겨 놓았다 하여 이것을 팔분(八分)이라고도 하며 또 고 예(古隷)라고도 한다. 이에 대해서는 그 명칭과 자체(字體)에 많은 이설이 있는데, 각가(各家)의 저작을 통하여 명칭 및 출처와 해석을 살펴보면 다음과 같다. ① 예서(書): 진대(晉代) 화가인 위항(衛恒)은 “예서란 전의 빠른 것(隷書篆之捷也)”이라고 하였다. 이는 전서가 너무 혼잡해서 그것을 간첩하게 하려고 한 것이다. 또 송대 화가인 서개의 설문해자 서에 의하면, 진시황 때 사람 정막이 대전을 성게 하였다고 하니, 예서는 소전과 동시에 이루어진 가장 빠른 예서이다. 2 고예: 두릉의 추호가 상서에 능통하며 고 예를 잘 썼다고 서경잡기는 기록하고, 고예는 정막이 옥중에서 대전을 변화시켜 만든 것이라 하였다. 여기서의 고예는 진예와 거의 같은 종의 자체이나 후대에 명칭이 달라졌을 뿐이며, 불위체세라는 점에서 한대의 예식 자체인 파책도법가 없는 한예이다. 3 진예: 오구연의 학고편에 진예는 체세는 갖추지 않았지만 한의 관지의 전자와 가깝다. 고 하였다. 한대 채 옹의 딸인 채염, 장회관 · 오구연 등의 설에 의하면, 팔분은 소전 이후이고 한 예 이전의 자체인 팔분이라 한다. 5한 예: 후한 비각에 파책이 있는 서체를 한 예라 한다. 초예(草隷) · 예초(隷草): 『진서(晉書)』「신밀전(辛謐傳)」에 “밀(謐)은 학문이 해박하고 글을 잘 하여 초예를 잘 썼으니 당시의 해법(楷法)이 되었다. ”고 하였으며, 또 북위(北魏)의 서예가 왕음(王愔)은 “차중(次仲)이 비로소 파세(波勢)를 띠어 건초(建初) 연간에 예초로 해법을 이루었으니 자방(字方) 팔분으로 말하기를 모범이라. ”고 하였다. 여기에서 초예 · 예초는 일체(一體)의 것으로 예서의 초솔(草率) 한 맛이 있는 것이 아닌가 한다. ⑦장회관은 육체 서론에서 팔분은 본래 해서이니, 해서란 법이요, 식이요, 모라. 고 하였는데, 8<NAME>: 장회관은 팔분은 원래 해서를 이름이니, 해서란 법이요, 식이요, 모라. 하였다. 이 밖에도 당육전에 예서는 후세의 해서라고 하였다. 그리하여 당대 석경과 약간의 비갈은 도법의 예서로 썼으나 이를 소위 팔분이라 하였다. 또 당인의 전적이나 공문은 자연히 후세에 말하는 당해로 서사되었다. 예서와 팔분 및 고 예(혹 진예)와 분예(, 또는 한 예)의 명칭이 혼용된 것은 앞에서 살펴본 바와 같으나, 역대 서체의 명칭 변천과 현존하는 역대 서적을 살펴보면 다음과 같다. 전서의 빠른 것으로 그 체는 방편 하며 파세가 없고 진대에 이미 있었으며<NAME> 때에 통용되었다. 결체는 거의 같으나 파세를 더하여 동한 때 성행하였던 분예는 이를 이어, 즉 고예가 변하여 이루어진 것이다. 또 예서의 명칭은 당대에 이르기까지 사용되었으며 그 체화가 동한으로부터 변화하기 시작하였다. 분예 이후 주요 서체를 이루는 것은 점과 탁과 조와 적이다. 이 체를 당대에는 그대로 예서라 하였으나 오늘날에는 해서 또는<NAME> · 정서라 칭한다.
38d40ec9-b8ef-4a73-b7b6-5c24bcc34b76	source05/encykorea/ASP44249.txt	해서 (楷書)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062609	CC BY	253	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한자로는 1 법도를 갖추어 해모(:)가 되는 서법이라는 뜻과, 정서 또는<NAME>로서 자체가 단정하고 용필이 법에 맞는다는 뜻 두 가지가 있다. 왕희지 등에 의해 장착이 시작되었고, 종요로부터 완성되었다. 1 해서에는 형태와 쓰임새에 따라 다음과 같은 명칭이 있다. 한 점, 한 획에 흘리지 않는 것, 정해이다. 명석서는 비명을 돌에 새기는 서체로 장대함을 나타낸다. 3 대해:해의 큰 자, 지극히 큰 것은 방서·벽과 서라 한다. 대개 3치 안팎 크기를 말한다. 4 중해:방촌 즉 1치 평방의 해서로 촌해라고도 한다. 소해는 소자의 해서로 스푼의 자양이며 왕희지의 황정경·악의론이나 왕헌지의 십삼 행락 신부 등이 대표적이다. 승두서는 파리머리만 하고 세자는 가는 좁쌀[]만 한 데서 유래되었다. 해는 또 북위 해 또는 위체와 당해로 구분된다. 북조의 원위 시대의 해서체로 석각·마애·조상 등이 있다. 이때 처음 해서가 시작되어 예법을 벗어나려는 과도기였기 때문에 형태가 방정하고 거세며 묵직한 것을 주로 하여 북비체 또는 위체라고 불렀다. 위체의 특징은 필기(筆氣)가 혼후(渾厚 화기가 있고 인정이 두터움. ) 하고, 의태(意態 마음의 상태)는 질탕(跌宕 한껏 흐트러져 방탕에 가까움. ) 하며, 길고 짧으며 크고 작음이 그 형태에 따라 분항포백(分行布白)에 있어 묘(妙)를 다하였으되 정제한 가운데에서 변화하고 방평(方平) 한 속에 기굴(奇堀) 함을 감추어 정체(精采) 함을 다하였다. 위체는 해서의 발전 시기로서 종·왕을 잇고 아래로 수·당을 열었으니 당에 이르러서는 완전히 성숙하였다. 완원의 남북서파론에, 북파는 중원의 고법으로 삼가고 치졸하나 비방에 으뜸이라 하여 비학의 바람이 크게 불었다. 북 위해에서 수대를 거쳐 해서의 완성을 보게 되는 해의 전형으로, 그 규구가 잡힌 해서의 전형이다. 수대에는 아직 필획에 예서의 흔적이 남아있으나, 당대에 이르러서 서체가 성숙하고 서가가 배출되며 표준 서체를 이룬다. 그 대표적인 서가로 구양순·우세남·저수량·안진경·유공권이 있다. 북위 해는 예서에서 해로 옮겨지는 과도기적 형태로 방필 위주인 원형의 해이고, 당해는 숙달되고 규구가 짜임새 있게 틀이 잡힌 해서이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해서 (楷書) ### 내용: 한자로는 1 법도를 갖추어 해모(:)가 되는 서법이라는 뜻과, 정서 또는<NAME>로서 자체가 단정하고 용필이 법에 맞는다는 뜻 두 가지가 있다. 왕희지 등에 의해 장착이 시작되었고, 종요로부터 완성되었다. 1 해서에는 형태와 쓰임새에 따라 다음과 같은 명칭이 있다. 한 점, 한 획에 흘리지 않는 것, 정해이다. 명석서는 비명을 돌에 새기는 서체로 장대함을 나타낸다. 3 대해:해의 큰 자, 지극히 큰 것은 방서·벽과 서라 한다. 대개 3치 안팎 크기를 말한다. 4 중해:방촌 즉 1치 평방의 해서로 촌해라고도 한다. 소해는 소자의 해서로 스푼의 자양이며 왕희지의 황정경·악의론이나 왕헌지의 십삼 행락 신부 등이 대표적이다. 승두서는 파리머리만 하고 세자는 가는 좁쌀[]만 한 데서 유래되었다. 해는 또 북위 해 또는 위체와 당해로 구분된다. 북조의 원위 시대의 해서체로 석각·마애·조상 등이 있다. 이때 처음 해서가 시작되어 예법을 벗어나려는 과도기였기 때문에 형태가 방정하고 거세며 묵직한 것을 주로 하여 북비체 또는 위체라고 불렀다. 위체의 특징은 필기(筆氣)가 혼후(渾厚 화기가 있고 인정이 두터움. ) 하고, 의태(意態 마음의 상태)는 질탕(跌宕 한껏 흐트러져 방탕에 가까움. ) 하며, 길고 짧으며 크고 작음이 그 형태에 따라 분항포백(分行布白)에 있어 묘(妙)를 다하였으되 정제한 가운데에서 변화하고 방평(方平) 한 속에 기굴(奇堀) 함을 감추어 정체(精采) 함을 다하였다. 위체는 해서의 발전 시기로서 종·왕을 잇고 아래로 수·당을 열었으니 당에 이르러서는 완전히 성숙하였다. 완원의 남북서파론에, 북파는 중원의 고법으로 삼가고 치졸하나 비방에 으뜸이라 하여 비학의 바람이 크게 불었다. 북 위해에서 수대를 거쳐 해서의 완성을 보게 되는 해의 전형으로, 그 규구가 잡힌 해서의 전형이다. 수대에는 아직 필획에 예서의 흔적이 남아있으나, 당대에 이르러서 서체가 성숙하고 서가가 배출되며 표준 서체를 이룬다. 그 대표적인 서가로 구양순·우세남·저수량·안진경·유공권이 있다. 북위 해는 예서에서 해로 옮겨지는 과도기적 형태로 방필 위주인 원형의 해이고, 당해는 숙달되고 규구가 짜임새 있게 틀이 잡힌 해서이다.
f0716cbc-5a65-477f-94f7-e86d3005dd60	source05/encykorea/ASP30127.txt	구례 윤문효공 신도비 (求禮尹文孝公神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "선주선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042319	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1975년 보물로 지정되었다. 비신 171cm, 너비 91cm, 두께 25cm로 키가 컸다. 중종 14년(1519년)에 건립되었다. 추계 유고에 실린 이 비문은 신용개가 짓고 신공제가 썼으며, 하반부는 비바람에 마멸되어 판독이 어렵다. 이행이 1528년에 비음(비의 뒷면)을 만들어 썼다. 필력이 부족하고 기상도 좋지 않아 고려 비에 비하면 매우 낙후된 양상을 보이는 것은 조맹부의 글씨체이다. 비음의 글씨도 마찬가지이다. 비문에는 윤효손의 휘가 효손(孝孫), 자는 유경(有慶)이고<NAME>(諡號)가 문효(文孝)라는 것과, 1431년(세종 13)에 출생하여 세조 때 전농 주부(典農注簿)와 훈련원 부정을 지내고, 성종 때 『경국대전』과 『오례의 주(五禮儀注)』를 편찬하였으며, 전주 부윤, 동지중추부사를 거쳐 경상도 양전(量田) 순찰사를 지냈다는 사실이 쓰여 있다. 또한 연산군 때 좌참찬에 오르고 73세에 사망할 때까지의 이력, 그리고 그의 충효와 인품을 기리는 명문 등이 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구례 윤문효공 신도비 (求禮尹文孝公神道碑) ### 내용: 1975년 보물로 지정되었다. 비신 171cm, 너비 91cm, 두께 25cm로 키가 컸다. 중종 14년(1519년)에 건립되었다. 추계 유고에 실린 이 비문은 신용개가 짓고 신공제가 썼으며, 하반부는 비바람에 마멸되어 판독이 어렵다. 이행이 1528년에 비음(비의 뒷면)을 만들어 썼다. 필력이 부족하고 기상도 좋지 않아 고려 비에 비하면 매우 낙후된 양상을 보이는 것은 조맹부의 글씨체이다. 비음의 글씨도 마찬가지이다. 비문에는 윤효손의 휘가 효손(孝孫), 자는 유경(有慶)이고<NAME>(諡號)가 문효(文孝)라는 것과, 1431년(세종 13)에 출생하여 세조 때 전농 주부(典農注簿)와 훈련원 부정을 지내고, 성종 때 『경국대전』과 『오례의 주(五禮儀注)』를 편찬하였으며, 전주 부윤, 동지중추부사를 거쳐 경상도 양전(量田) 순찰사를 지냈다는 사실이 쓰여 있다. 또한 연산군 때 좌참찬에 오르고 73세에 사망할 때까지의 이력, 그리고 그의 충효와 인품을 기리는 명문 등이 실려 있다.
3d9cea4d-30e2-44d7-a702-b8ed53adbe3c	source05/encykorea/CRFT38357.txt	무령왕 발받침 (武寧王足座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052829	CC BY	165	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	왕의 족좌는 높이 20cm, 길이 38cm, 왕비의 족좌는 높이 39.5cm, 길이 21.9cm로 국보로 지정되었다. 국립공주박물관에 소장되어 있다. 1971년 발굴된 무령왕릉에서는 왕과 왕비의 목제 발받침이 많은 부장품과 함께 출토되었다. 이 중 왕의 발받침만 국보로 지정되었다. 왕과 왕비의 족좌 모두 크기나 형태 면에서 유사하여 상부가 넓고 하부가 좁은 방형판의 중앙 부분을 W자형으로 깊게 파서 양발을 올려놓게 한 것이다. 왕의 것은 전면에 검은 칠을 하였으며, 일부 탈락된 부분이 있으나 전·후면에 너비 0.7cm 정도의 금판을 오려 귀갑문으로 구분·장식하였다. 이 귀갑 문의 합각과 문양 중앙부에는 6엽의 화문을 따로 만들어 붙이고, 각 꽃잎의 자방 중앙에는 영락을 매달아 장식한 점이 독특하다. 왕비의 것은 전면을 붉은색으로 칠하고, 전·후면과 측면의 윤곽 부분은 너비 4mm 정도의 금박을 붙여 테두리를 장식했다. 이 테두리 안에 연화문과 구름문[]으로 보이는 장식 문양을 가득히 그려놓았다. 특히 발이 닿는 부분인 W자형의 안쪽 면에는 비단을 깔았던 흔적이 남아 있다. 또한 왕의 족 좌와 달리 좌·우측 상부면 중앙에는 너비 6mm, 깊이 4cm 정도의 구멍이 뚫려 있고, 그 주위를 연화문으로 장식하였다. 이 구멍에는 현재 금잎[]으로 장식한 철제봉이 꽂혀 있는데, 이것이 원래부터 이런<NAME>이었는지는 분명치 않다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무령왕 발받침 (武寧王足座) ### 내용: 왕의 족좌는 높이 20cm, 길이 38cm, 왕비의 족좌는 높이 39.5cm, 길이 21.9cm로 국보로 지정되었다. 국립공주박물관에 소장되어 있다. 1971년 발굴된 무령왕릉에서는 왕과 왕비의 목제 발받침이 많은 부장품과 함께 출토되었다. 이 중 왕의 발받침만 국보로 지정되었다. 왕과 왕비의 족좌 모두 크기나 형태 면에서 유사하여 상부가 넓고 하부가 좁은 방형판의 중앙 부분을 W자형으로 깊게 파서 양발을 올려놓게 한 것이다. 왕의 것은 전면에 검은 칠을 하였으며, 일부 탈락된 부분이 있으나 전·후면에 너비 0.7cm 정도의 금판을 오려 귀갑문으로 구분·장식하였다. 이 귀갑 문의 합각과 문양 중앙부에는 6엽의 화문을 따로 만들어 붙이고, 각 꽃잎의 자방 중앙에는 영락을 매달아 장식한 점이 독특하다. 왕비의 것은 전면을 붉은색으로 칠하고, 전·후면과 측면의 윤곽 부분은 너비 4mm 정도의 금박을 붙여 테두리를 장식했다. 이 테두리 안에 연화문과 구름문[]으로 보이는 장식 문양을 가득히 그려놓았다. 특히 발이 닿는 부분인 W자형의 안쪽 면에는 비단을 깔았던 흔적이 남아 있다. 또한 왕의 족 좌와 달리 좌·우측 상부면 중앙에는 너비 6mm, 깊이 4cm 정도의 구멍이 뚫려 있고, 그 주위를 연화문으로 장식하였다. 이 구멍에는 현재 금잎[]으로 장식한 철제봉이 꽂혀 있는데, 이것이 원래부터 이런<NAME>이었는지는 분명치 않다.
3364612f-d1ec-4520-a828-85f08420783b	source05/encykorea/MUS52873.txt	박민종 (朴敏鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072385	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	개성에서 태어난 것은 1918년 8월 27일이다. 이 영세에게 바이올린을 배우고 경기고등학교를 졸업한 후 1936년 일본으로 유학을 가서 동경 예술대 학과 대학원을 졸업하고 1942년부터 1년간 동경예술대학의 강사로 근무했다. 1943년 귀국하여 개성 호수돈여고 교사를 지냈으며 1945년 이화여자대학교 교수, 1946년부터 1950년까지 음악대학교수로 재직하였다. 1952년 프랑스 파리 국립음악원으로 유학해 1954년 디플롬을 취득하고 1961년 미국 뉴욕 타운홀에서 리사이틀을 열었다. 1962년 파리 파들루 교향악단 단원, 1963년 파리 콜론느 교향악단 단원, 1964년 독일 W. S. O 오케스트라의 악장을 지냈다. 1970년 귀국하여 경희대학교 음악대학 학장을 거쳐, 1972년 서울대학교 음악대학교수로 임용되어 1980년부터 1983년까지 동교 학장을 지냈다. 1983년 여제자 20여 명으로 구성된 마드리 실내악단을 창단하여 단장 겸 지휘자를 역임하였으며 2013년 창립 30주년 기념 연주회를 개최하는 등 마드리 실내악단은 명맥을 이어오고 있다.<NAME>은 바이올린과 피아노를 위한 조곡 두 곡과 무반주 바이올린 곡, 소나티네 등의 작품을 남겼다. 1981년 대한민국 예술원 음악분과의 회원이 되었고 1983년 예술원 음악분과 위원장을, 1985년 예술원 음악분과 회장을 지냈다. 1980년 대한민국 예술상, 1981년 문화예술상, 1984년 올해의 음악가상, 1987년 월간 음악 본상, 보관문화훈장, 1998년 31 문화상 등을 수상했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박민종 (朴敏鐘) ### 내용: 개성에서 태어난 것은 1918년 8월 27일이다. 이 영세에게 바이올린을 배우고 경기고등학교를 졸업한 후 1936년 일본으로 유학을 가서 동경 예술대 학과 대학원을 졸업하고 1942년부터 1년간 동경예술대학의 강사로 근무했다. 1943년 귀국하여 개성 호수돈여고 교사를 지냈으며 1945년 이화여자대학교 교수, 1946년부터 1950년까지 음악대학교수로 재직하였다. 1952년 프랑스 파리 국립음악원으로 유학해 1954년 디플롬을 취득하고 1961년 미국 뉴욕 타운홀에서 리사이틀을 열었다. 1962년 파리 파들루 교향악단 단원, 1963년 파리 콜론느 교향악단 단원, 1964년 독일 W. S. O 오케스트라의 악장을 지냈다. 1970년 귀국하여 경희대학교 음악대학 학장을 거쳐, 1972년 서울대학교 음악대학교수로 임용되어 1980년부터 1983년까지 동교 학장을 지냈다. 1983년 여제자 20여 명으로 구성된 마드리 실내악단을 창단하여 단장 겸 지휘자를 역임하였으며 2013년 창립 30주년 기념 연주회를 개최하는 등 마드리 실내악단은 명맥을 이어오고 있다.<NAME>은 바이올린과 피아노를 위한 조곡 두 곡과 무반주 바이올린 곡, 소나티네 등의 작품을 남겼다. 1981년 대한민국 예술원 음악분과의 회원이 되었고 1983년 예술원 음악분과 위원장을, 1985년 예술원 음악분과 회장을 지냈다. 1980년 대한민국 예술상, 1981년 문화예술상, 1984년 올해의 음악가상, 1987년 월간 음악 본상, 보관문화훈장, 1998년 31 문화상 등을 수상했다.
20b23d07-06c6-45ef-b51f-f68d28c17ce7	source05/encykorea/MUS35427.txt	임강선 (臨江仙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047355	CC BY	83	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	임강선만이라고 하는 것은 고려사 악지에 가사만 전한다. 송나라 문인인 유영이 지은 이 가사는 송사 가운데 산사에 속한다. 쌍조 93자에 전단 11구 5평 운, 후단 11구 6평 운으로 기록되어 있다. 번역하면 다음과 같다. 임과 이별한 후 밀려드는 슬픔을 노래한 것이다. 꿈에서 깨니 작은 뜨락에는 찬바람이 불고 성근 비가 내린다. 창밖에는 가을바람과 함께 내친 듯이 가을 나뭇잎이 흩날린다. 마음 흔들리는데, 찬 누각은 길고 외로운 방장은 조용하고 촛눈물은 부질없이 타누나. 이유 없이 맑은 밤을 보내려면 수이 불과 원앙 베개, 할 일 없이 맑은 밤을 보내야 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임강선 (臨江仙) ### 내용: 임강선만이라고 하는 것은 고려사 악지에 가사만 전한다. 송나라 문인인 유영이 지은 이 가사는 송사 가운데 산사에 속한다. 쌍조 93자에 전단 11구 5평 운, 후단 11구 6평 운으로 기록되어 있다. 번역하면 다음과 같다. 임과 이별한 후 밀려드는 슬픔을 노래한 것이다. 꿈에서 깨니 작은 뜨락에는 찬바람이 불고 성근 비가 내린다. 창밖에는 가을바람과 함께 내친 듯이 가을 나뭇잎이 흩날린다. 마음 흔들리는데, 찬 누각은 길고 외로운 방장은 조용하고 촛눈물은 부질없이 타누나. 이유 없이 맑은 밤을 보내려면 수이 불과 원앙 베개, 할 일 없이 맑은 밤을 보내야 한다.
c115f75c-6922-495b-a80a-8d0f2d7595b8	source05/encykorea/DNC14707.txt	무고 (舞鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018931	CC BY	62	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청홍 백흑의 빛깔을 사용하고, 원광을 그려 사방의 방위를 상징한다. 북통을 둥글게 고정하고 가자( : 악기를 다는 틀)에는 세 기둥을 세우고 그 기둥 안에 구철( : 장구나 북 등의 양편 가죽을 통에 부착시키기 위하여 쓰이는 쇠갈고리)을 달아서 북을 건다. 기둥마다 횡목 두 개를 두고, 안쪽 끝에 주주를 써서 못을 꿰어 접거나 펴기도 하는데, 모두 붉은 칠을 한다. 행악의 교방 고와 비슷하지만 약간 작다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무고 (舞鼓) ### 내용: 청홍 백흑의 빛깔을 사용하고, 원광을 그려 사방의 방위를 상징한다. 북통을 둥글게 고정하고 가자( : 악기를 다는 틀)에는 세 기둥을 세우고 그 기둥 안에 구철( : 장구나 북 등의 양편 가죽을 통에 부착시키기 위하여 쓰이는 쇠갈고리)을 달아서 북을 건다. 기둥마다 횡목 두 개를 두고, 안쪽 끝에 주주를 써서 못을 꿰어 접거나 펴기도 하는데, 모두 붉은 칠을 한다. 행악의 교방 고와 비슷하지만 약간 작다.
97c90a69-dcb2-4e24-b38e-ddf22f3dd5d7	source05/encykorea/MUS32615.txt	이아조 (二雅調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045047	CC BY	20	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평조·황종조·월조·반섭조·출조·준조와 함께 대금·중금·소금의 악곡에 사용되었다. 하지만 이 악조의 음악적 특징은 삼국사기 잡지 악조에만 전해질뿐 현존하지 않기 때문에 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이아조 (二雅調) ### 내용: 평조·황종조·월조·반섭조·출조·준조와 함께 대금·중금·소금의 악곡에 사용되었다. 하지만 이 악조의 음악적 특징은 삼국사기 잡지 악조에만 전해질뿐 현존하지 않기 때문에 알 수 없다.
c285a590-2111-431f-82b8-9d41363c9e66	source05/encykorea/ACT54242.txt	베세토연극제 (BeSeTo演劇祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074690	CC BY	256	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	베세토 연극제는 한중일 3국의 연극인들이 ‘상호 교류를 통해 무대예술의 창조정신을 고무하는 만남’이자 ‘동양 연극의 개성과 그 예술적 가능성을 추구하는 만남’을 주요 목표로 하여 1994년 처음 개최한 이래 해마다 3개국이 돌아가며 열고 있다. 베세토(BeSeTo)란 3국의 수도인 베이징(Be), 서울(Se), 도쿄(To)를 의미한다. 한국 연극인 김의경(당시 국제 극예술 협회 한국본부 회장)이 1993년 중국의 서 효종(당시 중국 희극가협회 부주석)과 일본의 스즈키 다다시(당시 재단법인 국제무대예술 연구소 이사장)에게 처음 제안한 것이 계기가 되어 1994년 서울에서 개최되었다. 제2회와 3회는 베이징에서 열렸고, 2001년에는 도쿄가 아닌 시즈오카, 도가 무라로 공연장소를 넓혔고, 해외 초청작을 3편으로 늘려 인도 작품을 특별 초청했다. 한국에서는 2003년 처음으로 수도에서 지방 도시(의정부시)로 공연장소를 이전했다. 처음 시작할 때는 매년 주최국이 주제 상관없이 2편 이상 자국 작품을 공연하고 다른 2개국에서 각 1편씩 참가했는데, 2001년 이후에는 피초 청국에서 1차 선정한 작품 가운데 주최국이 자국 취향의 레퍼토리로 최종 결정권을 행사하는 방식으로 바뀌었다. 그동안 연극인과 관객들에게 호평을 받은 것은 1995년 한중일 합동 공연 물의 정거장(오타 쇼고 연출, 도쿄)과 1998년 제우스 가든의 쇠망사(미야기 사토시 연출, 도쿄)과 1998년 제우스 가든의 쇠망사(미야기 사토시 연출, 도쿄)과 2000년 춘향전(서울)이 그것이다. 제21회 베세토 연극제는 2014년 5월 9일부터 14일까지 6일간 중국 샤먼(, Xiamen)에서 열렸다. 한국·중국·일본의 연극교류를 목적으로 하는 베세토 연극제는 3개국의 국제위원회 체제로 운영되고 있다. 한국 베세토 위원회는 2012년 전면적인 세대교체를 통해 위원장 양정웅을 중심으로 연출가<NAME>, 윤한, 성기웅 등이 새로운 국제위원으로 활동 중이다. 연출가 나카시마 마코토가 새로 위원장을 맡으면서 일본 베세토 위원회 또한 점진적인 세대교체를 예고하고 있다. 한중일 3국은 공통점도 많지만 상이점 또한 많다. 이에 3국의 연극이 정기적으로 한자리에 모이는 것은 그 자체로 큰 의미를 갖는다. 베세토라는 말은 원래 연극제에 의해 만들어진 단어인데, 근래에는 동북아 경제 문화권을 나타내는 베세토벨트, 베세토 라인과 같은 신조어가 생겨나기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 베세토연극제 (BeSeTo演劇祭) ### 내용: 베세토 연극제는 한중일 3국의 연극인들이 ‘상호 교류를 통해 무대예술의 창조정신을 고무하는 만남’이자 ‘동양 연극의 개성과 그 예술적 가능성을 추구하는 만남’을 주요 목표로 하여 1994년 처음 개최한 이래 해마다 3개국이 돌아가며 열고 있다. 베세토(BeSeTo)란 3국의 수도인 베이징(Be), 서울(Se), 도쿄(To)를 의미한다. 한국 연극인 김의경(당시 국제 극예술 협회 한국본부 회장)이 1993년 중국의 서 효종(당시 중국 희극가협회 부주석)과 일본의 스즈키 다다시(당시 재단법인 국제무대예술 연구소 이사장)에게 처음 제안한 것이 계기가 되어 1994년 서울에서 개최되었다. 제2회와 3회는 베이징에서 열렸고, 2001년에는 도쿄가 아닌 시즈오카, 도가 무라로 공연장소를 넓혔고, 해외 초청작을 3편으로 늘려 인도 작품을 특별 초청했다. 한국에서는 2003년 처음으로 수도에서 지방 도시(의정부시)로 공연장소를 이전했다. 처음 시작할 때는 매년 주최국이 주제 상관없이 2편 이상 자국 작품을 공연하고 다른 2개국에서 각 1편씩 참가했는데, 2001년 이후에는 피초 청국에서 1차 선정한 작품 가운데 주최국이 자국 취향의 레퍼토리로 최종 결정권을 행사하는 방식으로 바뀌었다. 그동안 연극인과 관객들에게 호평을 받은 것은 1995년 한중일 합동 공연 물의 정거장(오타 쇼고 연출, 도쿄)과 1998년 제우스 가든의 쇠망사(미야기 사토시 연출, 도쿄)과 1998년 제우스 가든의 쇠망사(미야기 사토시 연출, 도쿄)과 2000년 춘향전(서울)이 그것이다. 제21회 베세토 연극제는 2014년 5월 9일부터 14일까지 6일간 중국 샤먼(, Xiamen)에서 열렸다. 한국·중국·일본의 연극교류를 목적으로 하는 베세토 연극제는 3개국의 국제위원회 체제로 운영되고 있다. 한국 베세토 위원회는 2012년 전면적인 세대교체를 통해 위원장 양정웅을 중심으로 연출가<NAME>, 윤한, 성기웅 등이 새로운 국제위원으로 활동 중이다. 연출가 나카시마 마코토가 새로 위원장을 맡으면서 일본 베세토 위원회 또한 점진적인 세대교체를 예고하고 있다. 한중일 3국은 공통점도 많지만 상이점 또한 많다. 이에 3국의 연극이 정기적으로 한자리에 모이는 것은 그 자체로 큰 의미를 갖는다. 베세토라는 말은 원래 연극제에 의해 만들어진 단어인데, 근래에는 동북아 경제 문화권을 나타내는 베세토벨트, 베세토 라인과 같은 신조어가 생겨나기도 했다.
800fa0de-9993-4f56-ab0b-ad5a786ce57d	source05/encykorea/MUS42864.txt	판소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059664	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리 유파 중에서 동편제로 노래하는 흥부가. 1996년 전라남도 무형문화재로 지정되었다. 1996년 10월에 지정되었다. 동편제 흥부가는 송흥록을 기둥으로 하여 광록의 아우인 송광록에게 전해지고, 다시 광록의 아들인 송우룡과 광록의 아들 송만갑에게 전해졌다. 박봉래와 김정문, 장판개, 박중근에게 송만갑제 흥부가를 전하여 동서 편제의 접목을 시도한 송만갑은 뛰어난 음악성과 기량을 바탕으로 동편제 소리를 개혁했다. 박봉술은 박봉래한테서, 박녹주와 강도근(:1918∼1996, 국가무형문화재 흥부가 보유자)은 김정문한테서 흥부가를 전수받았다. 예능보유자로 인정된 박정례는 1925년 1월 23일 구례군 용방면 중방리 239번지에서 조부 박만조, 부친 박봉래의 무남독녀로 태어났다. 박만조는 무속인으로 송만갑과 친구 사이였고, 박봉래는 송만갑의 판소리 제자로 당대 명창이었다. 박봉술은 또한 그녀의 아버지이다. 이처럼 판소리 집안에서 자란 박정례는 자연스럽게 아버지로부터 소리의 영향을 받았고, 박봉술에게 소리 공부를 12년간 한 것은 1936년이다. 하동 권번에서 1940년에 강백천에게 배웠고, 1970년부터 3년간 박녹주에게 흥부가를 배웠다. 박녹주의 흥부가는 박봉술의 그것과 서로 같은 보디지만 장단의 쓰임새가 약간 다른데, 박정례는 박녹주의 보디를 이어받고 있다. 즉, 놀부 심술 타령 부분이 박녹주는 자진모리임에 비해 박봉술은 중모리장단이며, 흥보 마누라 탄식 장면에서 전자는 중모리장단인데 후자는 자진모리이며, 가난타령에서 전자는 중모리장단 아니리인데 후자는 진양조 자진모리이다. 또한 전자는 없지만 놀부 박타는 대목이 흥보 밥 먹는 대목이 있다. 술상 차리는 대목이 휘모리와 자진모리다. 정통 동편제 흥부가의 계승자인 박정례는 우조와 계면조의 구별이 확실하고, 대마디 대장단(장단과 사설의 붙임성이 규칙적으로 안배되고 원박대로 부름. 소리에 정성을 들여 통성으로 내지름)으로 동편제의 맛을 잘 살리고 있다는 평을 듣는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판소리 ### 내용: 판소리 유파 중에서 동편제로 노래하는 흥부가. 1996년 전라남도 무형문화재로 지정되었다. 1996년 10월에 지정되었다. 동편제 흥부가는 송흥록을 기둥으로 하여 광록의 아우인 송광록에게 전해지고, 다시 광록의 아들인 송우룡과 광록의 아들 송만갑에게 전해졌다. 박봉래와 김정문, 장판개, 박중근에게 송만갑제 흥부가를 전하여 동서 편제의 접목을 시도한 송만갑은 뛰어난 음악성과 기량을 바탕으로 동편제 소리를 개혁했다. 박봉술은 박봉래한테서, 박녹주와 강도근(:1918∼1996, 국가무형문화재 흥부가 보유자)은 김정문한테서 흥부가를 전수받았다. 예능보유자로 인정된 박정례는 1925년 1월 23일 구례군 용방면 중방리 239번지에서 조부 박만조, 부친 박봉래의 무남독녀로 태어났다. 박만조는 무속인으로 송만갑과 친구 사이였고, 박봉래는 송만갑의 판소리 제자로 당대 명창이었다. 박봉술은 또한 그녀의 아버지이다. 이처럼 판소리 집안에서 자란 박정례는 자연스럽게 아버지로부터 소리의 영향을 받았고, 박봉술에게 소리 공부를 12년간 한 것은 1936년이다. 하동 권번에서 1940년에 강백천에게 배웠고, 1970년부터 3년간 박녹주에게 흥부가를 배웠다. 박녹주의 흥부가는 박봉술의 그것과 서로 같은 보디지만 장단의 쓰임새가 약간 다른데, 박정례는 박녹주의 보디를 이어받고 있다. 즉, 놀부 심술 타령 부분이 박녹주는 자진모리임에 비해 박봉술은 중모리장단이며, 흥보 마누라 탄식 장면에서 전자는 중모리장단인데 후자는 자진모리이며, 가난타령에서 전자는 중모리장단 아니리인데 후자는 진양조 자진모리이다. 또한 전자는 없지만 놀부 박타는 대목이 흥보 밥 먹는 대목이 있다. 술상 차리는 대목이 휘모리와 자진모리다. 정통 동편제 흥부가의 계승자인 박정례는 우조와 계면조의 구별이 확실하고, 대마디 대장단(장단과 사설의 붙임성이 규칙적으로 안배되고 원박대로 부름. 소리에 정성을 들여 통성으로 내지름)으로 동편제의 맛을 잘 살리고 있다는 평을 듣는다.

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