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c0a2d137-144d-4dce-88f4-4348b808a0c6	source05/encykorea/CRFT43044.txt	토령 (土鈴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059172	CC BY	85	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 방울은 청동기 시대부터 삼국 시대에 걸쳐서 만들어진 것인데, 작은 공 모양의 방울 속에 2, 3개의 흙구슬을 넣고 여러 개의 구멍을 뚫어 흔들면 맑은 소리가 나게 했다. 그 위에 작은 구멍이 뚫린 꼭지가 달려 있어 어디에다 매달아 놓을 수 있다. 삼한의 소도와 깊은 관련이 있는 기구로 추측되는데, 주술적인 의미가 있는 기구이다. 천군이라 불리는 제사장이 소도를 주관하며, 소도에는 방울과 북을 달아서 종교적인 제사에 사용하였다고 하기 때문이다. 점토로 기다란 잔을 만든 다음 그 속에 흙구슬을 넣어 만든 도 기방 울잔[]도 잔을 기울일 때마다 소리가 나도록 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 토령 (土鈴) ### 내용: 이 방울은 청동기 시대부터 삼국 시대에 걸쳐서 만들어진 것인데, 작은 공 모양의 방울 속에 2, 3개의 흙구슬을 넣고 여러 개의 구멍을 뚫어 흔들면 맑은 소리가 나게 했다. 그 위에 작은 구멍이 뚫린 꼭지가 달려 있어 어디에다 매달아 놓을 수 있다. 삼한의 소도와 깊은 관련이 있는 기구로 추측되는데, 주술적인 의미가 있는 기구이다. 천군이라 불리는 제사장이 소도를 주관하며, 소도에는 방울과 북을 달아서 종교적인 제사에 사용하였다고 하기 때문이다. 점토로 기다란 잔을 만든 다음 그 속에 흙구슬을 넣어 만든 도 기방 울잔[]도 잔을 기울일 때마다 소리가 나도록 되어 있다.
76ca6f71-60ac-4847-a1d1-6671e5acf94e	source05/encykorea/CRFT59332.txt	사인비구 제작 동종 - 안성 청룡사 동종 (思印比丘製作銅鍾 - 安城靑龍寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079468	CC BY	343	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 경기도 안성시 서운면 서운산에 있는 청룡사 명부전에 봉안되어 있는 동종이다. 청룡사 동종은 종신에 “강희 13년 갑인 4월 일 경기 안성군지 남면 서운산 청룡사 대종 800근 … 연화질 화원 사인 지준 태행<NAME> 담연 청윤(康熙十三年甲寅四月日京畿安城郡地南面瑞雲山靑龍寺大鍾八百斤 … 緣化秩畵員思印智俊太行道兼淡衍淸允)”이라는 내용의 주종기(鑄鍾記)가 남아 있어, 1674년 4월 경기도 안성시 남면(현재 서운면) 서운산에 위치한 청룡사에서 사용하기 위해 사인을 비롯하여 지준·태행·도겸(道謙)·담연(淡衍)·청윤(淸允) 등 총 6명의 주종장이 제작에 참여하였음을 알 수 있다. 전체 높이가 132cm이고 입지름이 90cm인 청룡사 동종은 17세기 중·후반에 제작된 동종 중에서 규모가 상당히 큰 편에 속한다. 전체적으로 검은색을 띠고 있어 크기에 걸맞은 육중한 무게감을 느낄 수 있다. 천판에서 완만한 곡선을 그리며 내려오다가 중앙에서 종구까지 거의 직선으로 떨어지고 있는 종의 형태는 종구가 좁아지는 모양을 하고 있다. 둥글고 높게 솟은 천판 위에는 한 마리 용이 음통을 꼬리로 감싸는 전통형의 종뉴가 부착되어 있고, 천판 바로 밑에는 육자대명 왕 진언과 파지 옥 진언을 쓴 원권의 범자가 2줄로 둘러져 있다. 그 아래에는 굵은 당초문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 표현한 사각형 연곽(廓) 4개를 배치하였으며, 연곽 사이사이에는 구름 위에서 연꽃 가지를 든 아름다운 보살 입상과 왕실의 안녕과 불법의 전파를 기원하는 “종도 반석 왕도 미륭 혜일장명 법주 사계(宗啚磐石王道彌隆惠日長明法周沙界)”라고 쓴 장방형의 불패(佛牌)를 부조하였다. 또한 화려하고 아름다운 연화 당초문을 전체적으로 둘렀다. 청룡사 동종의 특징은 천판과 종구의 형태, 천판 위에 부착된 종뉴와 종신 상부와 하부에 부조된 원권의 범자, 정사각형의 연곽, 구름 위에서 연꽃을 쥔 보살 입상, 왕실의 안녕과 불법의 전파를 기원하는 불패, 연화 당초문 등이다. 이러한 특징들은 사인과 태행이 공동으로 제작한 포항<NAME>사 서운암 동종(1677년), 문경 김룡사 동종(1670년 2월), 홍천 수타사 동종(1670년 5월) 등에서 지속적으로 나타난다. 청룡사 동종의 주종기에는 연화질 화원 사인·지준·태행·도겸·담연·청윤 등 제작에 참여한 주종장의 명단이 기록되어 있다. 순서가 사인, 지준, 태행 순으로 되어 있지만, 태행은 1667년 포항<NAME>사 서운암동종, 1670년 2월 문경 김룡사 동종, 1670년 5월 홍천 수타사 동종을 사인과 공동 제작하면서 수장(首匠) 역할을 한 인물이며, 지준은 1669년 서산 부석사 동종을 원응(元應)과 함께 제작한 인물이자 사인과 태행의 선배 장인으로 여겨진다. 따라서 안성 청룡사 동종 제작에 참여한 3명 모두 우두머리 장인으로서 공동 작업을 한 것으로 판단된다. 조선 후기 장인들이 공동으로 동종을 제작하였음을 보여주는 대표적 자료로, 주종장 체계와 분업 관계를 살펴볼 수 있는 매우 중요한 작품으로도 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사인비구 제작 동종 - 안성 청룡사 동종 (思印比丘製作銅鍾 - 安城靑龍寺銅鍾) ### 내용: 현재 경기도 안성시 서운면 서운산에 있는 청룡사 명부전에 봉안되어 있는 동종이다. 청룡사 동종은 종신에 “강희 13년 갑인 4월 일 경기 안성군지 남면 서운산 청룡사 대종 800근 … 연화질 화원 사인 지준 태행<NAME> 담연 청윤(康熙十三年甲寅四月日京畿安城郡地南面瑞雲山靑龍寺大鍾八百斤 … 緣化秩畵員思印智俊太行道兼淡衍淸允)”이라는 내용의 주종기(鑄鍾記)가 남아 있어, 1674년 4월 경기도 안성시 남면(현재 서운면) 서운산에 위치한 청룡사에서 사용하기 위해 사인을 비롯하여 지준·태행·도겸(道謙)·담연(淡衍)·청윤(淸允) 등 총 6명의 주종장이 제작에 참여하였음을 알 수 있다. 전체 높이가 132cm이고 입지름이 90cm인 청룡사 동종은 17세기 중·후반에 제작된 동종 중에서 규모가 상당히 큰 편에 속한다. 전체적으로 검은색을 띠고 있어 크기에 걸맞은 육중한 무게감을 느낄 수 있다. 천판에서 완만한 곡선을 그리며 내려오다가 중앙에서 종구까지 거의 직선으로 떨어지고 있는 종의 형태는 종구가 좁아지는 모양을 하고 있다. 둥글고 높게 솟은 천판 위에는 한 마리 용이 음통을 꼬리로 감싸는 전통형의 종뉴가 부착되어 있고, 천판 바로 밑에는 육자대명 왕 진언과 파지 옥 진언을 쓴 원권의 범자가 2줄로 둘러져 있다. 그 아래에는 굵은 당초문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 표현한 사각형 연곽(廓) 4개를 배치하였으며, 연곽 사이사이에는 구름 위에서 연꽃 가지를 든 아름다운 보살 입상과 왕실의 안녕과 불법의 전파를 기원하는 “종도 반석 왕도 미륭 혜일장명 법주 사계(宗啚磐石王道彌隆惠日長明法周沙界)”라고 쓴 장방형의 불패(佛牌)를 부조하였다. 또한 화려하고 아름다운 연화 당초문을 전체적으로 둘렀다. 청룡사 동종의 특징은 천판과 종구의 형태, 천판 위에 부착된 종뉴와 종신 상부와 하부에 부조된 원권의 범자, 정사각형의 연곽, 구름 위에서 연꽃을 쥔 보살 입상, 왕실의 안녕과 불법의 전파를 기원하는 불패, 연화 당초문 등이다. 이러한 특징들은 사인과 태행이 공동으로 제작한 포항<NAME>사 서운암 동종(1677년), 문경 김룡사 동종(1670년 2월), 홍천 수타사 동종(1670년 5월) 등에서 지속적으로 나타난다. 청룡사 동종의 주종기에는 연화질 화원 사인·지준·태행·도겸·담연·청윤 등 제작에 참여한 주종장의 명단이 기록되어 있다. 순서가 사인, 지준, 태행 순으로 되어 있지만, 태행은 1667년 포항<NAME>사 서운암동종, 1670년 2월 문경 김룡사 동종, 1670년 5월 홍천 수타사 동종을 사인과 공동 제작하면서 수장(首匠) 역할을 한 인물이며, 지준은 1669년 서산 부석사 동종을 원응(元應)과 함께 제작한 인물이자 사인과 태행의 선배 장인으로 여겨진다. 따라서 안성 청룡사 동종 제작에 참여한 3명 모두 우두머리 장인으로서 공동 작업을 한 것으로 판단된다. 조선 후기 장인들이 공동으로 동종을 제작하였음을 보여주는 대표적 자료로, 주종장 체계와 분업 관계를 살펴볼 수 있는 매우 중요한 작품으로도 평가된다.
e1dde0b1-5d4e-4eb2-8157-54879e71e368	source05/encykorea/MUS11234.txt	대금정악 (大笒正樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014162	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중요무형문화재로 지정된 것은 1968년이다. 정악은 아정한 음악, 곧 속되지 않은 고상하고 순박한 풍류를 일컬으나, 구체적으로는 옛날 궁정에서 연주되던 음악을 지칭하여 거의 아악과 동의어로 사용되고, 민간에서 계승되는 민속악, 곧 속악과 대칭된다. 대금정악의 범위는 궁정음악 계통인 아악곡의 전부를 이루고 있지만 모두 합주 음악에 속하고, 본래부터 독주로 연주되는 음악이 아니었기 때문에, 대금정악의 곡목으로는 「평조회상(平調會相)」중의 「상영산(上靈山)」과 「청성자진한잎」(일명 堯天舜日之曲)·「헌 천수(獻天壽)」등 특징적인 몇 곡이 있다.<NAME>은 2015년 현재 예능 보유자로, 1968년 중요 무형문화재로 지정된 대금정악을 중요 무형문화재로 지정했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대금정악 (大笒正樂) ### 내용: 중요무형문화재로 지정된 것은 1968년이다. 정악은 아정한 음악, 곧 속되지 않은 고상하고 순박한 풍류를 일컬으나, 구체적으로는 옛날 궁정에서 연주되던 음악을 지칭하여 거의 아악과 동의어로 사용되고, 민간에서 계승되는 민속악, 곧 속악과 대칭된다. 대금정악의 범위는 궁정음악 계통인 아악곡의 전부를 이루고 있지만 모두 합주 음악에 속하고, 본래부터 독주로 연주되는 음악이 아니었기 때문에, 대금정악의 곡목으로는 「평조회상(平調會相)」중의 「상영산(上靈山)」과 「청성자진한잎」(일명 堯天舜日之曲)·「헌 천수(獻天壽)」등 특징적인 몇 곡이 있다.<NAME>은 2015년 현재 예능 보유자로, 1968년 중요 무형문화재로 지정된 대금정악을 중요 무형문화재로 지정했다.
ad1fca35-e979-4544-a5ba-7dbe3c0dccf3	source05/encykorea/MUS53384.txt	KBS국악대상 (KBS國樂大賞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이정희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072464	CC BY	241	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 상은 KBS에서 한 해 동안 공연, 방송 등의 활동을 통해 국악의 발전에 기여한 국악인들의 공로를 치하하기 위해 제정된 것이다. 분야별로 수상자를 선정하여 연말마다 시상한다. 1982년부터 2012년까지 31회에 걸쳐 실시되었다. 이 상은 공적, 연령, 국적에 얽매이지 않고 당해 연도 활동 실적과 국악 발전에 기여한 공헌도만을 기준으로 시상한다. 기 수상자도 재도전할 수 있다. 대상자가 없을 때는 시상하지 않을 수도 있다. 중요무형문화재 예능보유자는 수상자 후보에서 제외되지만 특별공로부문에서는 수상할 수 있다. 수상자를 선정하기 위해 사무국을 설치하고 소위원회를 구성하고 본심사 위원회를 구성하는 과정을 거친다. 사무국은 이 상을 잘 운영하도록 관리하는 기구이다. 사무국장은 KBS 국악 담당 PD가 맡는다. 소위원회는 수상 후보를 추천하는 역할을 한다. 즉 사무국에서 위촉한 10명 내외의 사내외 위원들로 구성되며, 10월 중 회의를 열어 분야별로 15명 내외의 추천인단을 선정한 후 다시 각 부문별로 3명씩으로 축소시켜 수상자 후보 명단을 발표한다. 본심사 위원회는 수상자를 최종 결정하는 기능을 한다. 사무국에서 위촉한 9명 내외의 위원들로 구성되며, 수상자 후보 명단을 검토한 후 투표로 최종 수상자를 결정한다. 그렇지만 대상 수상자는 미리 정하지 않고, 행사 당일 투표로 특별공로상을 제외한 각 부문 수상자 중 1인을 선정한다. 수상 부문은 가악상, 민요상, 판소리상, 연주(관악) 상, 연주(현악) 상, 연주(단체) 상, 작곡상, 출판 및 미디어상, 무용상, 특별 공로상 이상 10개이다. 역대 대상 수상자 명단으로는 다음이 있다. 1982년∼1986년 없음, 1987년 안숙선, 1988년<NAME>향, 1989년 중앙국악관현악단, 1990년 김혜란, 1991년 김일구, 1992년<NAME>, 1993년<NAME>, 1994년 김혜란, 1995년 김영임, 1996년<NAME>, 1997년 박인기, 1998년 한국 창작음악연구회, 1999년<NAME>, 2000년 이재숙, 2001년 박용호, 2002년<NAME>, 2003년 정대석, 2004년 윤중강, 2005년 백영춘, 2006년 김정집, 2007년 정회석, 2008년 김선옥, 2009년 김성경, 2010년 성의 신, 2011년 변종혁, 2012년 진유림.	문어체 텍스트 ### 제목: KBS국악대상 (KBS國樂大賞) ### 내용: 이 상은 KBS에서 한 해 동안 공연, 방송 등의 활동을 통해 국악의 발전에 기여한 국악인들의 공로를 치하하기 위해 제정된 것이다. 분야별로 수상자를 선정하여 연말마다 시상한다. 1982년부터 2012년까지 31회에 걸쳐 실시되었다. 이 상은 공적, 연령, 국적에 얽매이지 않고 당해 연도 활동 실적과 국악 발전에 기여한 공헌도만을 기준으로 시상한다. 기 수상자도 재도전할 수 있다. 대상자가 없을 때는 시상하지 않을 수도 있다. 중요무형문화재 예능보유자는 수상자 후보에서 제외되지만 특별공로부문에서는 수상할 수 있다. 수상자를 선정하기 위해 사무국을 설치하고 소위원회를 구성하고 본심사 위원회를 구성하는 과정을 거친다. 사무국은 이 상을 잘 운영하도록 관리하는 기구이다. 사무국장은 KBS 국악 담당 PD가 맡는다. 소위원회는 수상 후보를 추천하는 역할을 한다. 즉 사무국에서 위촉한 10명 내외의 사내외 위원들로 구성되며, 10월 중 회의를 열어 분야별로 15명 내외의 추천인단을 선정한 후 다시 각 부문별로 3명씩으로 축소시켜 수상자 후보 명단을 발표한다. 본심사 위원회는 수상자를 최종 결정하는 기능을 한다. 사무국에서 위촉한 9명 내외의 위원들로 구성되며, 수상자 후보 명단을 검토한 후 투표로 최종 수상자를 결정한다. 그렇지만 대상 수상자는 미리 정하지 않고, 행사 당일 투표로 특별공로상을 제외한 각 부문 수상자 중 1인을 선정한다. 수상 부문은 가악상, 민요상, 판소리상, 연주(관악) 상, 연주(현악) 상, 연주(단체) 상, 작곡상, 출판 및 미디어상, 무용상, 특별 공로상 이상 10개이다. 역대 대상 수상자 명단으로는 다음이 있다. 1982년∼1986년 없음, 1987년 안숙선, 1988년<NAME>향, 1989년 중앙국악관현악단, 1990년 김혜란, 1991년 김일구, 1992년<NAME>, 1993년<NAME>, 1994년 김혜란, 1995년 김영임, 1996년<NAME>, 1997년 박인기, 1998년 한국 창작음악연구회, 1999년<NAME>, 2000년 이재숙, 2001년 박용호, 2002년<NAME>, 2003년 정대석, 2004년 윤중강, 2005년 백영춘, 2006년 김정집, 2007년 정회석, 2008년 김선옥, 2009년 김성경, 2010년 성의 신, 2011년 변종혁, 2012년 진유림.
bb4cee5e-b913-4c66-9dc9-9203ec07333b	source05/encykorea/MUS16.txt	가곡 (歌曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000040	CC BY	51	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지정 당시엔 권 측이를 여창가곡의 예능 보유자로 인정했으나 그 뒤 남창가곡의 고석태(남, 86세)를 새로 인정하고 명칭을 가곡으로 고쳤다. 권 측이는<NAME>와 그의 제자 유종구로부터 가곡을 배웠다. 고석태는 1950년대 말 당시 서울의 한국 정악원에서 가곡을 접했고 1960년대 중후반부터는 유종구와<NAME>두에게 가곡을 배웠다. 이들이 전승하고 있는 가곡은 여창 15곡, 남창 26곡이다.<NAME>는 하규일과 이병성에게 가곡을 배웠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가곡 (歌曲) ### 내용: 지정 당시엔 권 측이를 여창가곡의 예능 보유자로 인정했으나 그 뒤 남창가곡의 고석태(남, 86세)를 새로 인정하고 명칭을 가곡으로 고쳤다. 권 측이는<NAME>와 그의 제자 유종구로부터 가곡을 배웠다. 고석태는 1950년대 말 당시 서울의 한국 정악원에서 가곡을 접했고 1960년대 중후반부터는 유종구와<NAME>두에게 가곡을 배웠다. 이들이 전승하고 있는 가곡은 여창 15곡, 남창 26곡이다.<NAME>는 하규일과 이병성에게 가곡을 배웠다.
87d37aa9-6014-4a5c-bc69-31336ee4e75f	source05/encykorea/CRFT3970.txt	논산 관촉사 석조 미륵보살 입상 (論山灌燭寺石造彌勒菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005026	CC BY	369	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라의 석조불상 가운데 가장 큰 크기로 17.8m의 크기를 자랑하며 2018년 국보로 지정되었다. 백호(: 원래 흰 털을 뜻하지만, 후대에 보석 등으로 대체됨) 구멍에서 발견된 묵서 기록을 보면, 석조 미륵보살 입상은 968년경에 조성되었다는 것을 알 수 있는데, 이 석조 미륵보살 입상은 일명 은진미륵이라고도 한다. 조선 후기에 편찬된 관촉사 사적기에는 석조 미륵보살 입상의 조성 과정이 서술되어 있다. 즉 석조 미륵보살 입상은 고려 광종 970년부터 목종 때인 1006년까지 장인 100여 명과 함께 혜명 스님이 조성하였다고 한다. 또한 마치 실측이라도 한 듯이 각 부위의 수치를 구체적으로 언급하고 있는데, 상의 높이는 55척(尺) 5촌(寸)이며, 둘레는 30척, 귀의 길이는 9척, 미간(眉間)의 폭은 6척, 입의 크기는 3척 5촌, 보관(寶冠)의 높이는 8척, 대개(大蓋)의 폭은 11척, 소개(小蓋)의 폭은 6척 5촌이다. 그렇지만 일반적으로 알려진 미륵보살이니 관음보살이니 하는 이름은 관촉사 석조미륵보살입상에는 없고 불상으로만 기록되어 있다. 석조 미륵보살 입상은<NAME>의 허백당시집에 나오는 관촉사라는 시 외에 많은 시인 묵객들에게 회자되곤 하였다. 충청남도 논산시 반야산 기슭에 자리 잡은 관촉사 석조미륵보살입상은 전통적인 불상이나 보살상의 모습과 다른 분위기를 풍기고 있다. 이 존상은 장방형의 보관을 쓰고 있으며, 양쪽 귀를 살짝 덮고 흘러내린 세 가닥의 머리카락, 지금과 같이 연꽃을 들고 있었을 지인( : 물건을 들고 있는 손 자세)과 오른손 손목에 보이는 팔찌를 통해 보살상임을 알 수 있다. 석조 미륵보살 입상의 머리는 크고 손발은 작다. 전체적인 비율도 잘 맞지 않는다. 또한 얼굴에 꽉 찬 이목구비, 부풀어 오른 양 볼과 이중 턱은 보살상이 갖춰야 할 종교성은 고사하고, 살이 찐 세속인을 연상시킨다. 후리 부리한 눈, 두꺼운 입술, 큰 입 등에도 이러한 모습을 볼 수 있는데 눈썹에 비해 지나치게 길게 표현되었다. 원통형의 짧은 목, 얼굴에 비해 상대적으로 좁은 어깨, 장방형의 돌을 포개어 쌓은 듯한 불신에서도 어딘가 모르게 미숙하게 처리된 모습이 드러난다. 고려 시대 977년에 조성된 고령 개포동 마애보살 좌상과 981년에 조성된 이천 장암리 마애보살 좌상 등 10세기 후반에 조성된 보살상의 특징은 얼굴과 손이 강조된 표현이다. 이곳에서 멀지 않은 1963년 보물로 지정된 부여 대조사 석조 미륵보살 입상 등 고려 시대 전기에 충청도 지방에서 조성된 석불 입상의 모델이 된 것은 석조 미륵보살 입상이었다. 전통적인 불상관( : 불상에 관한 관념) 과는 다른 비례와 표현법을 보여준다. 얼굴은 섬세하게 표현하려고 노력한 흔적이 있으나 몸은 대충 괴체감이 있는 몇 개의 돌을 쌓아 올렸다. 석조 미륵보살 입상은 초기 불상에서나 볼 수 있는 것처럼 머리와 손을 몸에 비해 크게 강조하였다는 것이 가장 큰 특징이다. 우리나라에서 조성된 가장 큰 석조불상으로, 고려 시대 10세기 후반 충청도 지방에서 조성된 석조불상의 모델이 되었다는 점에서 의미가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 논산 관촉사 석조 미륵보살 입상 (論山灌燭寺石造彌勒菩薩立像) ### 내용: 우리나라의 석조불상 가운데 가장 큰 크기로 17.8m의 크기를 자랑하며 2018년 국보로 지정되었다. 백호(: 원래 흰 털을 뜻하지만, 후대에 보석 등으로 대체됨) 구멍에서 발견된 묵서 기록을 보면, 석조 미륵보살 입상은 968년경에 조성되었다는 것을 알 수 있는데, 이 석조 미륵보살 입상은 일명 은진미륵이라고도 한다. 조선 후기에 편찬된 관촉사 사적기에는 석조 미륵보살 입상의 조성 과정이 서술되어 있다. 즉 석조 미륵보살 입상은 고려 광종 970년부터 목종 때인 1006년까지 장인 100여 명과 함께 혜명 스님이 조성하였다고 한다. 또한 마치 실측이라도 한 듯이 각 부위의 수치를 구체적으로 언급하고 있는데, 상의 높이는 55척(尺) 5촌(寸)이며, 둘레는 30척, 귀의 길이는 9척, 미간(眉間)의 폭은 6척, 입의 크기는 3척 5촌, 보관(寶冠)의 높이는 8척, 대개(大蓋)의 폭은 11척, 소개(小蓋)의 폭은 6척 5촌이다. 그렇지만 일반적으로 알려진 미륵보살이니 관음보살이니 하는 이름은 관촉사 석조미륵보살입상에는 없고 불상으로만 기록되어 있다. 석조 미륵보살 입상은<NAME>의 허백당시집에 나오는 관촉사라는 시 외에 많은 시인 묵객들에게 회자되곤 하였다. 충청남도 논산시 반야산 기슭에 자리 잡은 관촉사 석조미륵보살입상은 전통적인 불상이나 보살상의 모습과 다른 분위기를 풍기고 있다. 이 존상은 장방형의 보관을 쓰고 있으며, 양쪽 귀를 살짝 덮고 흘러내린 세 가닥의 머리카락, 지금과 같이 연꽃을 들고 있었을 지인( : 물건을 들고 있는 손 자세)과 오른손 손목에 보이는 팔찌를 통해 보살상임을 알 수 있다. 석조 미륵보살 입상의 머리는 크고 손발은 작다. 전체적인 비율도 잘 맞지 않는다. 또한 얼굴에 꽉 찬 이목구비, 부풀어 오른 양 볼과 이중 턱은 보살상이 갖춰야 할 종교성은 고사하고, 살이 찐 세속인을 연상시킨다. 후리 부리한 눈, 두꺼운 입술, 큰 입 등에도 이러한 모습을 볼 수 있는데 눈썹에 비해 지나치게 길게 표현되었다. 원통형의 짧은 목, 얼굴에 비해 상대적으로 좁은 어깨, 장방형의 돌을 포개어 쌓은 듯한 불신에서도 어딘가 모르게 미숙하게 처리된 모습이 드러난다. 고려 시대 977년에 조성된 고령 개포동 마애보살 좌상과 981년에 조성된 이천 장암리 마애보살 좌상 등 10세기 후반에 조성된 보살상의 특징은 얼굴과 손이 강조된 표현이다. 이곳에서 멀지 않은 1963년 보물로 지정된 부여 대조사 석조 미륵보살 입상 등 고려 시대 전기에 충청도 지방에서 조성된 석불 입상의 모델이 된 것은 석조 미륵보살 입상이었다. 전통적인 불상관( : 불상에 관한 관념) 과는 다른 비례와 표현법을 보여준다. 얼굴은 섬세하게 표현하려고 노력한 흔적이 있으나 몸은 대충 괴체감이 있는 몇 개의 돌을 쌓아 올렸다. 석조 미륵보살 입상은 초기 불상에서나 볼 수 있는 것처럼 머리와 손을 몸에 비해 크게 강조하였다는 것이 가장 큰 특징이다. 우리나라에서 조성된 가장 큰 석조불상으로, 고려 시대 10세기 후반 충청도 지방에서 조성된 석조불상의 모델이 되었다는 점에서 의미가 있다.
71c3e337-cfd6-4fcc-a06b-7a5e2dfbb8da	source05/encykorea/ACT13867.txt	만추 (晩秋)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017731	CC BY	298	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대구교도소에서 복역 중인 모범 여죄수 혜림(문정숙)은 어머니의 성묘 휴가를 받아 인천행 열차에 올랐다가 우연히 청년 훈(신성일)을 만난다. 열차에서 우연히 마주친 두 사람은 인천에 도착한 뒤 혜림의 모친 묘소에 함께 가서 성묘를 한다. 또한 부모도 없이 고아로 자란 훈과 혜림은 서로의 외로움을 함께 나누며 가까워진다. 두 사람은 잠시 헤어졌다가 각자의 일을 위해서 다시 만나기로 한다. 혜림은 같은 감방 여수의 편지를 전해주기 위해 친구의 남편을 찾아가고, 훈은 위조지폐 범인의 한 사람으로서 공범자들을 찾아갔지만 사건이 발각되어 형사들의 추적을 받는다. 다음날 혜림을 창경원에서 만난 훈과 혜림의 가슴에는 뜨거운 애정이 느껴진다. 훈의 호텔에서 그날 밤 두 사람은 함께 지낸다. 혜림은 먼저 호텔방에 도착해 기다리고, 그러나 형사들의 추적을 받고 도망가느라 호텔에 돌아오지 못하고, 훈은 일당을 찾아 배당금을 받으려 한다. 혜림은 쪽지를 남기고 심야의 열차를 타기 위해 서울역으로 떠난다. 훈은 형사들을 피해 호텔에 들렀다가 서울역으로 달려와 열차에 올라 혜림을 찾아낸다. 절박감과 격정 속에서 재회한 이들은 열차 사고가 나서 철로 근처 숲속으로 달려가서 격렬한 정사를 나눈다. 그리고 이들은 대구교도소 앞에 이른다. 혜림이 여죄수임을 알게 된 훈이는 근처 시장에 혜림을 위해 겨울 내의를 사러 갔다가 형사대에 체포된다. 하지만 형사들의 이해로 인해 교도소 문 앞에서 만나게 된 혜림과 훈은 따뜻한 사랑의 눈길을 주고받으며 혜림이<NAME>를 마치고 나오는 2년 후에 창경원에서 만나기로 약속한다. 혜림은 출소 2년 만에 창경원에서 훈을 기다린다. 그렇지만 훈은 끝내 나타나지 않는다. 이만희가 연출한 영화로 1966년 대양 영화사가 제작했다. 여죄수와 청년이 3일 동안 우연히 동행하면서 맺게 되는 관계를 다루었다. 줄거리는 단순하지만 순수한 영상미학으로 절박한 남녀의 애정을 묘사한 명작으로 평가되고 있다. 이만희 감독이 연출한 이 작품은 전체적으로 두 인물의 복잡한 심리와 영화적 시간 공간을 절묘한 영상으로 표현하고 있다. 첫 30분 동안 대사는 물론 음악도 없이 표현되는 열차 속 장면, 호텔에서 거울 속의 자신을 바라보는 혜림과 형사들의 추적을 받는 훈의 감정을 대조적으로 묘사했다. 마지막 열차 안에서의 만남, 교도소 앞에서의 감동적인 이별 장면 등은 모두 완벽하다.<NAME>의 오리지널 시나리오와<NAME>의 촬영이 돋보인다. 제17회 베를린영화제에 출품되어 작품상·감독상·여우주연상·각본상·촬영상 등을 받은 것은 국내의 여러 영화제에서이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 만추 (晩秋) ### 내용: 대구교도소에서 복역 중인 모범 여죄수 혜림(문정숙)은 어머니의 성묘 휴가를 받아 인천행 열차에 올랐다가 우연히 청년 훈(신성일)을 만난다. 열차에서 우연히 마주친 두 사람은 인천에 도착한 뒤 혜림의 모친 묘소에 함께 가서 성묘를 한다. 또한 부모도 없이 고아로 자란 훈과 혜림은 서로의 외로움을 함께 나누며 가까워진다. 두 사람은 잠시 헤어졌다가 각자의 일을 위해서 다시 만나기로 한다. 혜림은 같은 감방 여수의 편지를 전해주기 위해 친구의 남편을 찾아가고, 훈은 위조지폐 범인의 한 사람으로서 공범자들을 찾아갔지만 사건이 발각되어 형사들의 추적을 받는다. 다음날 혜림을 창경원에서 만난 훈과 혜림의 가슴에는 뜨거운 애정이 느껴진다. 훈의 호텔에서 그날 밤 두 사람은 함께 지낸다. 혜림은 먼저 호텔방에 도착해 기다리고, 그러나 형사들의 추적을 받고 도망가느라 호텔에 돌아오지 못하고, 훈은 일당을 찾아 배당금을 받으려 한다. 혜림은 쪽지를 남기고 심야의 열차를 타기 위해 서울역으로 떠난다. 훈은 형사들을 피해 호텔에 들렀다가 서울역으로 달려와 열차에 올라 혜림을 찾아낸다. 절박감과 격정 속에서 재회한 이들은 열차 사고가 나서 철로 근처 숲속으로 달려가서 격렬한 정사를 나눈다. 그리고 이들은 대구교도소 앞에 이른다. 혜림이 여죄수임을 알게 된 훈이는 근처 시장에 혜림을 위해 겨울 내의를 사러 갔다가 형사대에 체포된다. 하지만 형사들의 이해로 인해 교도소 문 앞에서 만나게 된 혜림과 훈은 따뜻한 사랑의 눈길을 주고받으며 혜림이<NAME>를 마치고 나오는 2년 후에 창경원에서 만나기로 약속한다. 혜림은 출소 2년 만에 창경원에서 훈을 기다린다. 그렇지만 훈은 끝내 나타나지 않는다. 이만희가 연출한 영화로 1966년 대양 영화사가 제작했다. 여죄수와 청년이 3일 동안 우연히 동행하면서 맺게 되는 관계를 다루었다. 줄거리는 단순하지만 순수한 영상미학으로 절박한 남녀의 애정을 묘사한 명작으로 평가되고 있다. 이만희 감독이 연출한 이 작품은 전체적으로 두 인물의 복잡한 심리와 영화적 시간 공간을 절묘한 영상으로 표현하고 있다. 첫 30분 동안 대사는 물론 음악도 없이 표현되는 열차 속 장면, 호텔에서 거울 속의 자신을 바라보는 혜림과 형사들의 추적을 받는 훈의 감정을 대조적으로 묘사했다. 마지막 열차 안에서의 만남, 교도소 앞에서의 감동적인 이별 장면 등은 모두 완벽하다.<NAME>의 오리지널 시나리오와<NAME>의 촬영이 돋보인다. 제17회 베를린영화제에 출품되어 작품상·감독상·여우주연상·각본상·촬영상 등을 받은 것은 국내의 여러 영화제에서이다.
1561224a-beab-4ae3-93c6-ebc5aa4d458c	source05/encykorea/ASP18076.txt	원주 법천사지 지광국사탑비 (原州法泉寺址智光國師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022756	CC BY	266	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원주 법천사지 지광국사탑비는 지광국사 현묘탑과 함께 절터의 동쪽 영당 구역에 세워져 있었다. 지광국사 현묘탑은 통일신라시대부터 고려 초기까지 이어져 온 기본적인 승탑 조형<NAME>인 팔각원당형에서 탈피하여 평면 방형의 새로운 형태의 승탑으로, 탑비는 일제강점기에 외부로 반출되었다. 현화사 3대 주지였던 해린(, 984~1070)은 법상종 승려로 법상종 승려였다. 원주에서 태어난 그는 8살에 출가하여 용흥사의 관단에서 구족계를 받았고, 999년(목종 2)에는 16세가 되었다. 왕륜사의 대 선장에 합격한 것은 1004년(목종 7)으로 대덕의 법계를 받은 지 21세였다. 이후 대사, 삼중대사를 거쳐 1056년(문종 9) 왕사에 추대되었다. 봉은사에서 국사에 오른 것은 1058년(문종 12)으로, 극진한 대접을 받았다. 법천사 창건자인 1067년(문종 21)에 법천사로 옮겨왔고 1070년(문종 24)에 입적하였다. 지광국사 해린이 입적한 1070년경 직후에 조성된 승탑과 지광국사탑비는 1085년에 세워졌다. 탑비의 글씨는 당대 명신 정유산이 썼고, 글씨는 명필 안민후가 썼다. 글씨는 구양순체로 부드럽고 단아하게 썼다. 지광국사탑비는 세련미가 강조된 승탑과 달리 우리나라 단일 석조 조형물 중에서 가장 화려한 작품으로 평가받고 있다. 지광국사탑비는 전체 높이가 5m에 이르며 비신 높이만 2.95m인 대형 탑비이다. 이 탑비는 일반적인 탑비와 마찬가지로 귀부 · 비신 · 이수로 구성되었다. 현재 원주시 관내에 흥법사지, 거돈 사지, 법천사지가 있는데, 이곳은 나말여초기 크게 번성한 남한강 유역의 사찰들이다. 원위치에서 옮겨진 것도 있지만 이 사찰들에 조성되었던 승탑과 탑비는 지금도 전해지고 있다. 흥법사지 탑비와 거돈 사지 탑비를 비교해 보면, 두 탑비는 각각 귀부와 이수의 모습에서 역동성을 느낄 수 있고 평면적인 느낌을 준다. 반면 법천사지 지광국사탑비는 세련미가 특히 강조되며 조각 수법이 섬세하고 화려하다. 또한, 이 용두와 비신 측면, 이수 등에 있어서 다른 탑비와 차이가 있다. 흥법사지 혹은 거돈 사지 탑비에는 없는 턱 지지대가 조각된 지광국사탑비의 용두이다. 이수의 상면에는 귀꽃 모양의 솟음 장식이 달려 있고 탑의 상륜부와 같은 모양의 보주가 장식되어 있다. 또한 화려한 용 문양이 비신의 측면에 조식되어 있는 것은 고려 시대 법상종 계 비석의 특징으로 알려져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원주 법천사지 지광국사탑비 (原州法泉寺址智光國師塔碑) ### 내용: 원주 법천사지 지광국사탑비는 지광국사 현묘탑과 함께 절터의 동쪽 영당 구역에 세워져 있었다. 지광국사 현묘탑은 통일신라시대부터 고려 초기까지 이어져 온 기본적인 승탑 조형<NAME>인 팔각원당형에서 탈피하여 평면 방형의 새로운 형태의 승탑으로, 탑비는 일제강점기에 외부로 반출되었다. 현화사 3대 주지였던 해린(, 984~1070)은 법상종 승려로 법상종 승려였다. 원주에서 태어난 그는 8살에 출가하여 용흥사의 관단에서 구족계를 받았고, 999년(목종 2)에는 16세가 되었다. 왕륜사의 대 선장에 합격한 것은 1004년(목종 7)으로 대덕의 법계를 받은 지 21세였다. 이후 대사, 삼중대사를 거쳐 1056년(문종 9) 왕사에 추대되었다. 봉은사에서 국사에 오른 것은 1058년(문종 12)으로, 극진한 대접을 받았다. 법천사 창건자인 1067년(문종 21)에 법천사로 옮겨왔고 1070년(문종 24)에 입적하였다. 지광국사 해린이 입적한 1070년경 직후에 조성된 승탑과 지광국사탑비는 1085년에 세워졌다. 탑비의 글씨는 당대 명신 정유산이 썼고, 글씨는 명필 안민후가 썼다. 글씨는 구양순체로 부드럽고 단아하게 썼다. 지광국사탑비는 세련미가 강조된 승탑과 달리 우리나라 단일 석조 조형물 중에서 가장 화려한 작품으로 평가받고 있다. 지광국사탑비는 전체 높이가 5m에 이르며 비신 높이만 2.95m인 대형 탑비이다. 이 탑비는 일반적인 탑비와 마찬가지로 귀부 · 비신 · 이수로 구성되었다. 현재 원주시 관내에 흥법사지, 거돈 사지, 법천사지가 있는데, 이곳은 나말여초기 크게 번성한 남한강 유역의 사찰들이다. 원위치에서 옮겨진 것도 있지만 이 사찰들에 조성되었던 승탑과 탑비는 지금도 전해지고 있다. 흥법사지 탑비와 거돈 사지 탑비를 비교해 보면, 두 탑비는 각각 귀부와 이수의 모습에서 역동성을 느낄 수 있고 평면적인 느낌을 준다. 반면 법천사지 지광국사탑비는 세련미가 특히 강조되며 조각 수법이 섬세하고 화려하다. 또한, 이 용두와 비신 측면, 이수 등에 있어서 다른 탑비와 차이가 있다. 흥법사지 혹은 거돈 사지 탑비에는 없는 턱 지지대가 조각된 지광국사탑비의 용두이다. 이수의 상면에는 귀꽃 모양의 솟음 장식이 달려 있고 탑의 상륜부와 같은 모양의 보주가 장식되어 있다. 또한 화려한 용 문양이 비신의 측면에 조식되어 있는 것은 고려 시대 법상종 계 비석의 특징으로 알려져 있다.
0769e6fb-713a-400a-b866-2bb820cbd314	source05/encykorea/ASP51385.txt	인목왕후 어필 칠언시 (仁穆王后御筆七言詩)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069145	CC BY	258	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	칠언시 28자를 종이에 대자해서 쓴 것으로 2010년 보물로 지정되었다. 시 늙은 소 힘쓴 지 벌써 여러 해, 목이 헐고 가죽이 해어져 잠자기만 좋아하네.는 쟁기질 써레질 이미 끝나고 봄비도 만족한데, 주인은 어찌 고생스럽게 채찍을 더하는가? 흔히<NAME>시라 불리는데, 늙은 소를 가엾게 여기는 내용이다. 이 필적과 관련하여 명안 공주 관련 유물(보물, 1995년 지정) 가운데 목판에 숙종이 1712년 정월 보름에 지은 칠언절구 2수가 목판에 새겨져 있는 인본이 있다. 또한 국립중앙박물관에는 위 목판 인본과 같은<NAME>으로 검은 비단에 금니로 모사한 것도 전한다. 한편 칠언시 28자 획 안에는 발원문 29자가 진하게 작은 글자로 쓰여 있다. 칠언시 한 자씩 한 글자씩 쓰고 끝 자에 두 글자를 썼다. 석 비구 제월당이 삼가 봉헌한 것은 사의가 몸을 보전하고 의식과 보화로 상좌를 효 양하며 구족하게 성취하기를 크게 바랍니다. 즉 비구 제월당이 어필의 획 안에 숨긴 것은 비구 사의의 소원이다. 칠언시 아래에는 1966년 초여름에 서예가 배길기가 예서로 쓴 발문이 있다. 인목왕후가 직접 쓴 것으로 추정되는 고시 이것은 금광명최승왕경과 함께 칠장사에 보관했으니 실로 묵보이다. 이곳은 경기도 안성의 칠장사에 전해져오다가 현재<NAME>대학교박물관에 소장된 지본묵서의 금광명최승왕경이다. 조선시대 왕후의 어필로 17세기 이후 한글 편지가 많이 전해지지만 이처럼 대자로 쓴 예는 드물다. 또 조선 후기에 종친이<NAME>여 역대 임금의 어필이 다수 모각된 가운데, 이 칠언시처럼 모각된 어필과 원래의 묵적이 함께 전하는 경우도 드물다. 인목왕후의 글씨는 선조 어필과 유사한데, 대자이기 때문에 짜임은 정교하지 않지만 정중한 운필에서 왕후의 위엄 있는 기품이 드러나는 듯하다. 필사 연대는 확실하지 않지만 1623년 인조반정이 일어난 직후로 추정된다. 인목왕후는 1613년(광해군 5) 친정아버지 연흥 부원군 김제남(金悌男)이 사사되고 이듬해 아들 영창대군(永昌大君)이 증살 되며 1618년 자신도 폐위되어 서궁(西宮: 경운궁)에 갇히는 극심한 고통을 겪다가 인조반정으로 복위되었고, 이에 그들의 명복을 빌고자 칠장사를 원찰로 삼아 중창 불사를 벌인 바 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인목왕후 어필 칠언시 (仁穆王后御筆七言詩) ### 내용: 칠언시 28자를 종이에 대자해서 쓴 것으로 2010년 보물로 지정되었다. 시 늙은 소 힘쓴 지 벌써 여러 해, 목이 헐고 가죽이 해어져 잠자기만 좋아하네.는 쟁기질 써레질 이미 끝나고 봄비도 만족한데, 주인은 어찌 고생스럽게 채찍을 더하는가? 흔히<NAME>시라 불리는데, 늙은 소를 가엾게 여기는 내용이다. 이 필적과 관련하여 명안 공주 관련 유물(보물, 1995년 지정) 가운데 목판에 숙종이 1712년 정월 보름에 지은 칠언절구 2수가 목판에 새겨져 있는 인본이 있다. 또한 국립중앙박물관에는 위 목판 인본과 같은<NAME>으로 검은 비단에 금니로 모사한 것도 전한다. 한편 칠언시 28자 획 안에는 발원문 29자가 진하게 작은 글자로 쓰여 있다. 칠언시 한 자씩 한 글자씩 쓰고 끝 자에 두 글자를 썼다. 석 비구 제월당이 삼가 봉헌한 것은 사의가 몸을 보전하고 의식과 보화로 상좌를 효 양하며 구족하게 성취하기를 크게 바랍니다. 즉 비구 제월당이 어필의 획 안에 숨긴 것은 비구 사의의 소원이다. 칠언시 아래에는 1966년 초여름에 서예가 배길기가 예서로 쓴 발문이 있다. 인목왕후가 직접 쓴 것으로 추정되는 고시 이것은 금광명최승왕경과 함께 칠장사에 보관했으니 실로 묵보이다. 이곳은 경기도 안성의 칠장사에 전해져오다가 현재<NAME>대학교박물관에 소장된 지본묵서의 금광명최승왕경이다. 조선시대 왕후의 어필로 17세기 이후 한글 편지가 많이 전해지지만 이처럼 대자로 쓴 예는 드물다. 또 조선 후기에 종친이<NAME>여 역대 임금의 어필이 다수 모각된 가운데, 이 칠언시처럼 모각된 어필과 원래의 묵적이 함께 전하는 경우도 드물다. 인목왕후의 글씨는 선조 어필과 유사한데, 대자이기 때문에 짜임은 정교하지 않지만 정중한 운필에서 왕후의 위엄 있는 기품이 드러나는 듯하다. 필사 연대는 확실하지 않지만 1623년 인조반정이 일어난 직후로 추정된다. 인목왕후는 1613년(광해군 5) 친정아버지 연흥 부원군 김제남(金悌男)이 사사되고 이듬해 아들 영창대군(永昌大君)이 증살 되며 1618년 자신도 폐위되어 서궁(西宮: 경운궁)에 갇히는 극심한 고통을 겪다가 인조반정으로 복위되었고, 이에 그들의 명복을 빌고자 칠장사를 원찰로 삼아 중창 불사를 벌인 바 있기 때문이다.
61a3f2d2-6a0c-4ef2-a57c-a606240430b0	source05/encykorea/MUS44623.txt	학도가 (學徒歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060799	CC BY	57	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	젊은 청소년들에게 권하는 내용을 담고 있다. 이 노래는 평양 서문 밖 소학교에서 연합운동회가 열렸을 때 처음으로 발표되었다. 이 곡은 4분의 3박자, 바장조로 전체가 8마디로 이루어져 있는데, 마지막 종지음이 주음인 도가 아닌 레로 되어 있다. 가사 내용은 다음과 같다. 학도야 저기 청산 바라보게 학도야 영목은 살아나고 고목은 죽었네. 동방의 대한에 있는 우리 청년 학도들아 놀기를 좋아한다면 학교에 가보자.	문어체 텍스트 ### 제목: 학도가 (學徒歌) ### 내용: 젊은 청소년들에게 권하는 내용을 담고 있다. 이 노래는 평양 서문 밖 소학교에서 연합운동회가 열렸을 때 처음으로 발표되었다. 이 곡은 4분의 3박자, 바장조로 전체가 8마디로 이루어져 있는데, 마지막 종지음이 주음인 도가 아닌 레로 되어 있다. 가사 내용은 다음과 같다. 학도야 저기 청산 바라보게 학도야 영목은 살아나고 고목은 죽었네. 동방의 대한에 있는 우리 청년 학도들아 놀기를 좋아한다면 학교에 가보자.
252d754d-3f6c-4fb0-84fa-a125b414d07c	source05/encykorea/ACT55002.txt	은마는 오지 않는다 (銀馬는 오지 않는다)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심혜경" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074610	CC BY	187	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국전쟁이 한창인 강원도 금산의 시골 마을에서 유엔군이 과부 언례(이혜숙)를 때린다. 이 일은 곧 소문이 나고 마을 사람들은 언례를 멸시한다. 하지만 강 건너에 미군부대가 주둔하고 주변에 텍사스촌이 형성되자, 언례는 어린 자식들을 바라보며 남의 집 살이로 연명한다. 황 훈장(전무송)과 마을 사람들은 미군 문화가 마을에 들어오면서 전통 질서가 점차 무너지고 이에 맞서 싸우는 언례의 양공주 일행과 점점 날카롭게 대립한다. 양공주의 집을 엿보던 아이가 미군의 총에 맞아 사망하자 이들의 갈등은 폭발한다. 곧 중공군의 개입으로 전세가 유엔군에게 불리해지자 미군부대가 철수한다. 미군부대에 의해 용녀와 순덕은 떠나고, 더 이상 마을을 지켜내지 못한 마을 사람들도 마을을 떠난다. 피난을 떠나는 언례와 아들 만식(심재림)도 서로를 이해하며 이해한다. 상업영화의 틀에서 이 영화는 반미와 반전의 소재를 적극적으로 다룬 작품이다. 전쟁의 참혹함과 가부장적 유교 이념의 편협함이 한 여인에게 이중의 억압으로 작용하는 상황을 잘 보여준다. 여성 등장인물을 관음증으로 응시하고 등장인물 모두가 화해하면서 이야기가 끝맺는다는 한계가 있지만, 한국전쟁기 미군에 의한 여성 폭력을 정면으로 응시했다는 점에서 의의가 있다. 개봉에 앞서 1991년 제15회 몬트리올영화제에서 최우수 여우주연상(이혜숙)과 각본상(장길수)을 수상해 화제가 되었다. 1991년 제29회 대종상 영화제 특별부문상(의상<NAME>), 1991년 제27회 백상예술대상에서 작품상(한진흥업), 연기상(이혜숙), 감독상(장길수), 아역상(심재림), 기술상(미술 조용삼), 1991년 제2회 이천 춘사대상 영화제에서 여우조연상(김보연)과 각색상(장길수), 1991년 제12회 청룡영화상에서 여우조연상(김보연), 각본상(유우제, 장길수), 1991년 제11회 한국 영화평론가 협회상에서 연기상(이혜숙)을 수상했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 은마는 오지 않는다 (銀馬는 오지 않는다) ### 내용: 한국전쟁이 한창인 강원도 금산의 시골 마을에서 유엔군이 과부 언례(이혜숙)를 때린다. 이 일은 곧 소문이 나고 마을 사람들은 언례를 멸시한다. 하지만 강 건너에 미군부대가 주둔하고 주변에 텍사스촌이 형성되자, 언례는 어린 자식들을 바라보며 남의 집 살이로 연명한다. 황 훈장(전무송)과 마을 사람들은 미군 문화가 마을에 들어오면서 전통 질서가 점차 무너지고 이에 맞서 싸우는 언례의 양공주 일행과 점점 날카롭게 대립한다. 양공주의 집을 엿보던 아이가 미군의 총에 맞아 사망하자 이들의 갈등은 폭발한다. 곧 중공군의 개입으로 전세가 유엔군에게 불리해지자 미군부대가 철수한다. 미군부대에 의해 용녀와 순덕은 떠나고, 더 이상 마을을 지켜내지 못한 마을 사람들도 마을을 떠난다. 피난을 떠나는 언례와 아들 만식(심재림)도 서로를 이해하며 이해한다. 상업영화의 틀에서 이 영화는 반미와 반전의 소재를 적극적으로 다룬 작품이다. 전쟁의 참혹함과 가부장적 유교 이념의 편협함이 한 여인에게 이중의 억압으로 작용하는 상황을 잘 보여준다. 여성 등장인물을 관음증으로 응시하고 등장인물 모두가 화해하면서 이야기가 끝맺는다는 한계가 있지만, 한국전쟁기 미군에 의한 여성 폭력을 정면으로 응시했다는 점에서 의의가 있다. 개봉에 앞서 1991년 제15회 몬트리올영화제에서 최우수 여우주연상(이혜숙)과 각본상(장길수)을 수상해 화제가 되었다. 1991년 제29회 대종상 영화제 특별부문상(의상<NAME>), 1991년 제27회 백상예술대상에서 작품상(한진흥업), 연기상(이혜숙), 감독상(장길수), 아역상(심재림), 기술상(미술 조용삼), 1991년 제2회 이천 춘사대상 영화제에서 여우조연상(김보연)과 각색상(장길수), 1991년 제12회 청룡영화상에서 여우조연상(김보연), 각본상(유우제, 장길수), 1991년 제11회 한국 영화평론가 협회상에서 연기상(이혜숙)을 수상했다.
7545f5ad-5877-4245-a88a-4bbceb41bc4b	source05/encykorea/MUS51665.txt	민족음악협의회 (民族音樂協議會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072281	CC BY	248	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	준비 위원회를 1988년 조직하고 민예총 산하 민족음악위원회를 1988년 12월 23일 설립했다. 1987년 6월 항쟁 이후 활성화된 민족 예술운동을 음악 분야에서 전문적으로 펼쳐나가기 위한 것이다. 1988년 9월 30일부터 11월 22일까지 2회의 간담회와 5회의 준비 위원회 등을 거쳐 12월 23일 민예총 산하 민족음악위원회가 출범하였다. 이후 민족음악협의회로 활동하게 된 것은 1990년 6월 16일 발기 선언문을 발표하고 나서부터였다. 한국민족음악인 협회로 1996년 3월 23일 명칭을 변경했다. 2008년 여름을 끝으로 공식적인 활동을 하지 않고 있다. 민족음악위원회에서는<NAME>근이 위원장을, 민족음악협의회에서는<NAME> 이 1대 의장을, 이건용이 2대 의장을, 강준 일이 3대 의장을 맡았다. 1996년 전후 사단법인 등록을 시도하였으나 문화체육부의 서류 반려로 무산되었다. 민족음악협의회는 분단과 한국 전쟁 이후 중단되었던 민족음악 건설을 목표로 1998년 2월 13일, 4대 의장으로 오용록, 2007년 의장으로<NAME>이 선출되었다. 창작과 이론 개발, 교육, 공연, 음반 제작, 국제 교류 등의 활동을 통해 고전음악과 한국 전통음악, 대중음악을 아우르는 진보적인 음악인 연대 단체로서 전문 음악인 운동과 민족음악 수용자 운동을 함께 시도했다. 2008년 여름 이후 단체 활동의 전망과 동력을 찾지 못해 활동을 중단한 상태이다. 해방과 한국 전쟁 이후 진보적이고 민족적인 음악 운동을 펼치기 위해 전문 음악인, 이론가, 평론가, 기획자 등이 참여한 민족음악협의회는 민예총을 중심으로 한 민족 예술운동<NAME>에서 음악운동을 전담했다. 민중가요 음악인뿐만 아니라 고전음악과 전통음악, 대중음악 분야의 음악인들이 장르와 관계없이 함께 참여했으며 음악인 이외에도 이론가, 평론가, 기획자들이 회원으로 참여해 음악인 전반을 망라한 복합장르의 음악인 연대 단체이자 대표적 음악운동 단체로 활동했다. 「민족의 삶, 뜻, 소리」, 「창작과 실험」민족음악 언어를 찾고 확산시키며 음악적 측면과 사회적 측면에서 민족음악의 역할을 다하기 위해 자체적인 공연뿐 아니라 민족음악인 대회 등을 개최했다. 한국의 진보적 음악 운동을 일본에 널리 알린 것은 1998년부터 2006년까지 일본의 합창운동 모임인 우타고에와 활발한 공연 교류를 진행하면서이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 민족음악협의회 (民族音樂協議會) ### 내용: 준비 위원회를 1988년 조직하고 민예총 산하 민족음악위원회를 1988년 12월 23일 설립했다. 1987년 6월 항쟁 이후 활성화된 민족 예술운동을 음악 분야에서 전문적으로 펼쳐나가기 위한 것이다. 1988년 9월 30일부터 11월 22일까지 2회의 간담회와 5회의 준비 위원회 등을 거쳐 12월 23일 민예총 산하 민족음악위원회가 출범하였다. 이후 민족음악협의회로 활동하게 된 것은 1990년 6월 16일 발기 선언문을 발표하고 나서부터였다. 한국민족음악인 협회로 1996년 3월 23일 명칭을 변경했다. 2008년 여름을 끝으로 공식적인 활동을 하지 않고 있다. 민족음악위원회에서는<NAME>근이 위원장을, 민족음악협의회에서는<NAME> 이 1대 의장을, 이건용이 2대 의장을, 강준 일이 3대 의장을 맡았다. 1996년 전후 사단법인 등록을 시도하였으나 문화체육부의 서류 반려로 무산되었다. 민족음악협의회는 분단과 한국 전쟁 이후 중단되었던 민족음악 건설을 목표로 1998년 2월 13일, 4대 의장으로 오용록, 2007년 의장으로<NAME>이 선출되었다. 창작과 이론 개발, 교육, 공연, 음반 제작, 국제 교류 등의 활동을 통해 고전음악과 한국 전통음악, 대중음악을 아우르는 진보적인 음악인 연대 단체로서 전문 음악인 운동과 민족음악 수용자 운동을 함께 시도했다. 2008년 여름 이후 단체 활동의 전망과 동력을 찾지 못해 활동을 중단한 상태이다. 해방과 한국 전쟁 이후 진보적이고 민족적인 음악 운동을 펼치기 위해 전문 음악인, 이론가, 평론가, 기획자 등이 참여한 민족음악협의회는 민예총을 중심으로 한 민족 예술운동<NAME>에서 음악운동을 전담했다. 민중가요 음악인뿐만 아니라 고전음악과 전통음악, 대중음악 분야의 음악인들이 장르와 관계없이 함께 참여했으며 음악인 이외에도 이론가, 평론가, 기획자들이 회원으로 참여해 음악인 전반을 망라한 복합장르의 음악인 연대 단체이자 대표적 음악운동 단체로 활동했다. 「민족의 삶, 뜻, 소리」, 「창작과 실험」민족음악 언어를 찾고 확산시키며 음악적 측면과 사회적 측면에서 민족음악의 역할을 다하기 위해 자체적인 공연뿐 아니라 민족음악인 대회 등을 개최했다. 한국의 진보적 음악 운동을 일본에 널리 알린 것은 1998년부터 2006년까지 일본의 합창운동 모임인 우타고에와 활발한 공연 교류를 진행하면서이다.
c2ce8748-126b-4954-926c-750765b2e072	source05/encykorea/ASP27629.txt	완당인보 (阮堂印譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038957	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 세로 25.7cm, 가로 15.8cm. 완당의 용인은 성명·본관·자·호·재호·심정인·수장인·사장인 등으로 나뉘는데, 그의 유묵·수택 본인 장서나 서화 등에 찍힌 것만도 200여 종에 이른다. 완당 인보는 8쪽에 매장 18과의 검인이 있고, 끝장에는 5과로 총 107과가 수록되었다. 이외에도 단행본인 인보가 있고, 근역인 수 64점, 간송 문화 제3집 84점이 수록되어 있다고 한다. 1973년 문화재관리국에서 편집, 발행한 완당 인보에는 장서각 소장의 『완당 인보』를 위주로 하고, 『근역인 수』 및 『간송 문화』와 그밖에 서적이나 유적 중에서 수집, 보충하여 모두 222과의<NAME>(印影)을 모아 인행(印行) 하였다. 『완당 인보』의 배열은<NAME>·완당·추사의 순으로 하고, 그 밖의 것은 가나다 음순에 의하였다. 장서각 서적에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 완당인보 (阮堂印譜) ### 내용: 1책. 세로 25.7cm, 가로 15.8cm. 완당의 용인은 성명·본관·자·호·재호·심정인·수장인·사장인 등으로 나뉘는데, 그의 유묵·수택 본인 장서나 서화 등에 찍힌 것만도 200여 종에 이른다. 완당 인보는 8쪽에 매장 18과의 검인이 있고, 끝장에는 5과로 총 107과가 수록되었다. 이외에도 단행본인 인보가 있고, 근역인 수 64점, 간송 문화 제3집 84점이 수록되어 있다고 한다. 1973년 문화재관리국에서 편집, 발행한 완당 인보에는 장서각 소장의 『완당 인보』를 위주로 하고, 『근역인 수』 및 『간송 문화』와 그밖에 서적이나 유적 중에서 수집, 보충하여 모두 222과의<NAME>(印影)을 모아 인행(印行) 하였다. 『완당 인보』의 배열은<NAME>·완당·추사의 순으로 하고, 그 밖의 것은 가나다 음순에 의하였다. 장서각 서적에 있다.
4caf5bdc-caa2-4617-a44e-e50034fd26db	source05/encykorea/MUS16690.txt	방개소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021658	CC BY	284	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	방개타령은 전라도와 충청남도 지방의 논매기소리의 일종이다. 이라고도 한다. 방개 소리라는 명칭은 이 소리의 뒷소리에 “방개로세”라는 말이 나오는 데서 비롯된 것이다. 전라도와 충청도 지방의 농요는 논매기소리가 발달하여 그 종류가 다양한데, 그중 가장 넓게 퍼져 있는 논매기소리 중의 하나가 「방아타령」이다. 「방개 소리」는 방아 소리의 사투리라고 추측되는데, 주로 전라도 서부의 넓은 지역에서 불린다. 전라북도 순창읍 가잠 마을에서 조사한 방개 소리는 마지막 논매기인 만두레를 끝내고 장원질이라 하여 소를 타고 춤추며 마을로 들어오면서 부르는 소리인데, 느린 방개 소리와 자진 방개 소리가 있다. 느린 방개 소리는 3소박 보통 빠른(3소박 1박자=100) 4박자가 주를 이루지만 박자가 불규칙하게 변한다. 메기고 받는<NAME>으로 되어 있는 장절<NAME>이다. 일꾼들이 서너 장단의 길이로 앞소리를 메우면 선소리꾼이 서너 장단의 길이로 에헤야 허어 허이이 나헤야 바앙개로세. 하고 받는다. 간혹 육자배기 토리의 특징으로 미가 낮아지고 꺾는 목을 사용해 육자배기 토리의 특징을 나타내기도 하는데, 솔·도·레·미·솔로 구성되는 경토리이다. 자진 방개 소리는 느린 방개 소리에 이어서 부르는 것으로, 3소박 약간 빠른 박자로 4박자·5박자·6박자가 불규칙하게 섞여 있다. 장절<NAME>이나 메기고 받는 소리 모두 제창으로 부른다. 메기는 소리의 절반 정도 길이로 되어 있다. 이 지방의 방개 소리 사설은 다음과 같다. 에헤야 에헤야 허어 허이이 나헤야 바앙개로세 (메김) 가자 가자 에헤야 어서 나 가자 허어 허이 나헤야 바앙개로세 (메김) 이수 건너서 백 노나 가세 (받음) 에헤야 허어 나헤야 바앙개로세 (메김) 임 아임 아 나헤 나를 잡지 마소 (받음) 에헤야 허어 허이이 나헤야 바앙개로세 (메김) 서산에 지는 해는 호 헤헤 붙잡아 매소 (받음) 에헤야 허어 허이이 나헤야 바앙개로세. 이팔 청춘소년 덜아 백발 보고서 보지를 말아 (받음) 헤 헤헤야 헤헤야 방개로 노자 (메김) 일어를 나소 일어를 나소 아기 어멈 일어를 나소 (받음) 헤 헤헤야 헤헤야 방개로 노자 (메김) 각장장판 여닫이 속에 잠든 큰 큰 아가 날 날 깨와 돌아 (받음) 헤 헤헤야 헤헤야 방개로 노자 (메김) 노다나 가세 노다나 가세 월선이 방으로 노다나 가세 (받음) 헤 헤헤야 헤헤야 방개로 노자.	문어체 텍스트 ### 제목: 방개소리 ### 내용: 방개타령은 전라도와 충청남도 지방의 논매기소리의 일종이다. 이라고도 한다. 방개 소리라는 명칭은 이 소리의 뒷소리에 “방개로세”라는 말이 나오는 데서 비롯된 것이다. 전라도와 충청도 지방의 농요는 논매기소리가 발달하여 그 종류가 다양한데, 그중 가장 넓게 퍼져 있는 논매기소리 중의 하나가 「방아타령」이다. 「방개 소리」는 방아 소리의 사투리라고 추측되는데, 주로 전라도 서부의 넓은 지역에서 불린다. 전라북도 순창읍 가잠 마을에서 조사한 방개 소리는 마지막 논매기인 만두레를 끝내고 장원질이라 하여 소를 타고 춤추며 마을로 들어오면서 부르는 소리인데, 느린 방개 소리와 자진 방개 소리가 있다. 느린 방개 소리는 3소박 보통 빠른(3소박 1박자=100) 4박자가 주를 이루지만 박자가 불규칙하게 변한다. 메기고 받는<NAME>으로 되어 있는 장절<NAME>이다. 일꾼들이 서너 장단의 길이로 앞소리를 메우면 선소리꾼이 서너 장단의 길이로 에헤야 허어 허이이 나헤야 바앙개로세. 하고 받는다. 간혹 육자배기 토리의 특징으로 미가 낮아지고 꺾는 목을 사용해 육자배기 토리의 특징을 나타내기도 하는데, 솔·도·레·미·솔로 구성되는 경토리이다. 자진 방개 소리는 느린 방개 소리에 이어서 부르는 것으로, 3소박 약간 빠른 박자로 4박자·5박자·6박자가 불규칙하게 섞여 있다. 장절<NAME>이나 메기고 받는 소리 모두 제창으로 부른다. 메기는 소리의 절반 정도 길이로 되어 있다. 이 지방의 방개 소리 사설은 다음과 같다. 에헤야 에헤야 허어 허이이 나헤야 바앙개로세 (메김) 가자 가자 에헤야 어서 나 가자 허어 허이 나헤야 바앙개로세 (메김) 이수 건너서 백 노나 가세 (받음) 에헤야 허어 나헤야 바앙개로세 (메김) 임 아임 아 나헤 나를 잡지 마소 (받음) 에헤야 허어 허이이 나헤야 바앙개로세 (메김) 서산에 지는 해는 호 헤헤 붙잡아 매소 (받음) 에헤야 허어 허이이 나헤야 바앙개로세. 이팔 청춘소년 덜아 백발 보고서 보지를 말아 (받음) 헤 헤헤야 헤헤야 방개로 노자 (메김) 일어를 나소 일어를 나소 아기 어멈 일어를 나소 (받음) 헤 헤헤야 헤헤야 방개로 노자 (메김) 각장장판 여닫이 속에 잠든 큰 큰 아가 날 날 깨와 돌아 (받음) 헤 헤헤야 헤헤야 방개로 노자 (메김) 노다나 가세 노다나 가세 월선이 방으로 노다나 가세 (받음) 헤 헤헤야 헤헤야 방개로 노자.
467e7f19-16c0-486f-8471-48e4be74f449	source05/encykorea/MUS46913.txt	후인자 (後引子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065753	CC BY	29	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	봉래의는 세종 때 봉래 의의 반주음악으로 쓰였고, 성종 때 연화대의 반주음악으로도 쓰였다. 연주에서는 전인자처럼 관현악으로만 연주되는 후주곡에 해당하는 기악곡이었다. 성종 때 당악과 향악을 연주할 악공 취재의 한 시험곡으로도 쓰였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 후인자 (後引子) ### 내용: 봉래의는 세종 때 봉래 의의 반주음악으로 쓰였고, 성종 때 연화대의 반주음악으로도 쓰였다. 연주에서는 전인자처럼 관현악으로만 연주되는 후주곡에 해당하는 기악곡이었다. 성종 때 당악과 향악을 연주할 악공 취재의 한 시험곡으로도 쓰였다.
6e8cf472-0990-4e84-880d-356e72f8f1c8	source05/encykorea/MUS836.txt	강릉 학산 오독떼기 (江陵鶴散 오독떼기)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001124	CC BY	253	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	학산리 석천 마을은 평해 황 씨의 재실이 있는 재궁마을로, 대관령 국사성황신으로 모시는 범일국사가 창건(847년) 한 굴산사의 유적지로 섬석천을 따라 넓은 들이 펼쳐져 있어 농요가 발달한 곳으로 1988년 강원도 무형문화재로 지정되었다. 학산 농요에는 모심는 소리 · 논맴 소리 · 벼 베는 소리 · 타작소리 · 오독 떼기 · 잡가 · 꺾음 오독 떼기 · 사리랑 · 싸대 등 모두 보호의 대상이 된다. 자진 아라리를 모신다. 받침 구는 아리아리 아리아리 아라리요, 아라리 고개로 넘어간 다이다. 모심는 소리는 강릉시 · 양양군 · 함경남도 원산 방면을 비롯하여 강원도 고성군 일부 지역과 강원도 영향권인 동부 경기도 일부 지역에서도 수집된다. 강릉 민요권의 논맴 소리가 오독 떼기다. 현 강릉시를 중심으로 인접한 양양군의 현남 · 현북 · 손양면 등 동남부 양양군 지역과 평창군의 진부면 · 용평면 등 동남부 양양군 지역이 강릉 민요권에 해당한다. 경상도 민요나 강원도의 민요와 흡사한 무후렴곡이다. 오독 떼기는 강릉지방에서 재창조된 것이다. 꺾음 오독 떼기는 제창 첫 부분에 시목[]을 쓰며, 두 번 꺾는다는 점에서 오독떼기와 다르다. 후렴구가 있으나 메기고 받는 방식으로 가창하지 않고 후렴구(...아이고나이디요...서럼에이요...)와 사리랑(에헤루 사리랑...)은 독창 후에 더 긴, 제창 부분이 나옴) 한다. 싸대는 메기고 받는<NAME>으로 가창 되는데, 논을 다 캤을 무렵의 쌈 싸는 소리인에-, 에헤이 루 싸대-야가 받음 구이다. 한 단 묶었다는 단어를 벼 벨 때는 번갈아 부른다. 도리깨로 타작할 때나 둥근 돌개상에 나락 단을 내리쳐 타작할 때는 받음구 에호 에헤 마뎅이야를 부르며, 받음구 예는 에호 에호 에헤 마뎅이야이다. 학산리의 동기달 · 김철기 · 조원 · 조경재를 1988년 강원도 무형문화재로 지정하였고, 이 중 학산리의 예능보유자로 인정받았다. 이들은 고 황덕억 · 김덕문 · 황석관 · 정덕하 · 조각현 등에게 학산 소리를 배웠다. 최찬덕과 윤흥용이 1991년에 보유자로 추가 인정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강릉 학산 오독떼기 (江陵鶴散 오독떼기) ### 내용: 학산리 석천 마을은 평해 황 씨의 재실이 있는 재궁마을로, 대관령 국사성황신으로 모시는 범일국사가 창건(847년) 한 굴산사의 유적지로 섬석천을 따라 넓은 들이 펼쳐져 있어 농요가 발달한 곳으로 1988년 강원도 무형문화재로 지정되었다. 학산 농요에는 모심는 소리 · 논맴 소리 · 벼 베는 소리 · 타작소리 · 오독 떼기 · 잡가 · 꺾음 오독 떼기 · 사리랑 · 싸대 등 모두 보호의 대상이 된다. 자진 아라리를 모신다. 받침 구는 아리아리 아리아리 아라리요, 아라리 고개로 넘어간 다이다. 모심는 소리는 강릉시 · 양양군 · 함경남도 원산 방면을 비롯하여 강원도 고성군 일부 지역과 강원도 영향권인 동부 경기도 일부 지역에서도 수집된다. 강릉 민요권의 논맴 소리가 오독 떼기다. 현 강릉시를 중심으로 인접한 양양군의 현남 · 현북 · 손양면 등 동남부 양양군 지역과 평창군의 진부면 · 용평면 등 동남부 양양군 지역이 강릉 민요권에 해당한다. 경상도 민요나 강원도의 민요와 흡사한 무후렴곡이다. 오독 떼기는 강릉지방에서 재창조된 것이다. 꺾음 오독 떼기는 제창 첫 부분에 시목[]을 쓰며, 두 번 꺾는다는 점에서 오독떼기와 다르다. 후렴구가 있으나 메기고 받는 방식으로 가창하지 않고 후렴구(...아이고나이디요...서럼에이요...)와 사리랑(에헤루 사리랑...)은 독창 후에 더 긴, 제창 부분이 나옴) 한다. 싸대는 메기고 받는<NAME>으로 가창 되는데, 논을 다 캤을 무렵의 쌈 싸는 소리인에-, 에헤이 루 싸대-야가 받음 구이다. 한 단 묶었다는 단어를 벼 벨 때는 번갈아 부른다. 도리깨로 타작할 때나 둥근 돌개상에 나락 단을 내리쳐 타작할 때는 받음구 에호 에헤 마뎅이야를 부르며, 받음구 예는 에호 에호 에헤 마뎅이야이다. 학산리의 동기달 · 김철기 · 조원 · 조경재를 1988년 강원도 무형문화재로 지정하였고, 이 중 학산리의 예능보유자로 인정받았다. 이들은 고 황덕억 · 김덕문 · 황석관 · 정덕하 · 조각현 등에게 학산 소리를 배웠다. 최찬덕과 윤흥용이 1991년에 보유자로 추가 인정되었다.
1f03f14e-a332-4ac7-bead-eea1e09cc018	source05/encykorea/MUS52250.txt	MBC 강변가요제 (MBC 江邊歌謠祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김병오" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072242	CC BY	158	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청평 유원지에서는 1979년 7월 26∼28일 MBC FM이 주최한 강변가요제가 처음으로 열렸다. 여름휴가의 절정인 7월 말과 8월 초에는 청평 유원지, 남이섬, 의암호 주변 등 북한강변 피서지에서 진행되었으며 2001년 막을 내렸다. 본선 참가곡은 음반으로 제작되어 판매되었으며 라디오와 텔레비전을 통해 가요제 실황을 볼 수 있었다. 초기에는 대학가요제와 더불어 한국 가요계의 젊은 바람을 일으키는 데 큰 역할을 했다. 한국 가요계 등용문이었던 이 대회는 수많은 스타들을 배출한 한국 가요계의 등용문이었다. 홍삼트리오의 기도, 4막 5장의 J에게, 티삼스의 매일매일 기다려, 이상은의 담다디, 육각수의 흥부가 기가 막혀 등은 강변가요제를 통해 널리 불렸다.<NAME>미, 이선희, 장윤정, 이상은,<NAME> 등은 강변가요제의 대표적인 가요계 스타들이다. 유명 음악 프로듀서로는<NAME>,<NAME>, 박광현 등이 있다. 영화배우 한석규와 개그맨<NAME>도 강변가요제를 통해 연예계에 데뷔했다. 기획사에서 훈련된 비디오형 가수인 아이돌들이 1990년대 들어서면서 가요계를 석권해 나가자 강변가요제의 수상곡과 경연 대회 참가자들에 대한 사회적 관심은 점차 줄어들었다. 학력 제한을 없애고 만 17세 이상의 모든 성인들에게<NAME>를 개방하는 등의 개혁을 단행하기도 했던 1999년의 20회 대회는 2001년 22회 대회를 끝으로 폐지되었다가 2022년 강변가요제 뉴 챌린지로 부활하였다. 출처 : 한국생활체육 뉴스(http://www. kstnews. co. kr)	문어체 텍스트 ### 제목: MBC 강변가요제 (MBC 江邊歌謠祭) ### 내용: 청평 유원지에서는 1979년 7월 26∼28일 MBC FM이 주최한 강변가요제가 처음으로 열렸다. 여름휴가의 절정인 7월 말과 8월 초에는 청평 유원지, 남이섬, 의암호 주변 등 북한강변 피서지에서 진행되었으며 2001년 막을 내렸다. 본선 참가곡은 음반으로 제작되어 판매되었으며 라디오와 텔레비전을 통해 가요제 실황을 볼 수 있었다. 초기에는 대학가요제와 더불어 한국 가요계의 젊은 바람을 일으키는 데 큰 역할을 했다. 한국 가요계 등용문이었던 이 대회는 수많은 스타들을 배출한 한국 가요계의 등용문이었다. 홍삼트리오의 기도, 4막 5장의 J에게, 티삼스의 매일매일 기다려, 이상은의 담다디, 육각수의 흥부가 기가 막혀 등은 강변가요제를 통해 널리 불렸다.<NAME>미, 이선희, 장윤정, 이상은,<NAME> 등은 강변가요제의 대표적인 가요계 스타들이다. 유명 음악 프로듀서로는<NAME>,<NAME>, 박광현 등이 있다. 영화배우 한석규와 개그맨<NAME>도 강변가요제를 통해 연예계에 데뷔했다. 기획사에서 훈련된 비디오형 가수인 아이돌들이 1990년대 들어서면서 가요계를 석권해 나가자 강변가요제의 수상곡과 경연 대회 참가자들에 대한 사회적 관심은 점차 줄어들었다. 학력 제한을 없애고 만 17세 이상의 모든 성인들에게<NAME>를 개방하는 등의 개혁을 단행하기도 했던 1999년의 20회 대회는 2001년 22회 대회를 끝으로 폐지되었다가 2022년 강변가요제 뉴 챌린지로 부활하였다. 출처 : 한국생활체육 뉴스(http://www. kstnews. co. kr)
bfd3a37b-cda5-4542-9702-75052b3a53df	source05/encykorea/CRFT19554.txt	사령문 (四靈文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025506	CC BY	181	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불교에서는 사천왕의 한 종류로 규정되어 있는 사령 수는 성인의 출현이나 어떤 길조가 있을 때 나타난다는 것이다. 기린은 살아있는 풀을 밟지 않고 생물을 먹지 않는<NAME>로운 짐승으로 사슴의 몸, 소의 꼬리, 이리의 이마, 말의 다리에 녹각 같은 살로 된 뿔 하나가 달려 있다는 상상의 신령한 짐승이다. 뱀과 같은 비늘과 사슴의 뿔과 귀신의 눈, 소의 귀를 가지고 깊은 못이나 바다에 살며 자유롭게 하늘을 날아 구름과 비바람을 모는 조화를 지닌 짐승이 용이다. 큰 새인 봉황도 수컷인 봉과 암컷인 황을 동시에 나타내며 몸은 오색의 찬란한 빛을 내며 오음의 소리를 낸다는 큰 새이다. 거북 또한 고대부터 장수와 상서를 상징하는 영물로 여겨지고 있다. 이들 모두는 조각이나 사신도뿐 아니라 문양으로도 오래전부터 여러 의장<NAME>에 등장했다. 한대의 고분벽화와 사묘 및 동경 등에서 발견되는 이러한 서조·서수는 천년을 사는 장수 상서 선금으로 나라의 길흉을 미리 알려준다는 도 교 사상과 맞물려 성행되었는데, 이는 곧 천년을 사는 장수 상서 선금이라는 사상과 관련되어 있었다. 따라서, 묘실이나 사당·궁전 등에 조각·공예와 함께 그림과 문양을 통해 우주관을 표현하고자 하였다. 우리나라에서도 삼국시대부터 고분벽화 등에 사령 무늬가 나타나며, 고려 동경과 상형 청자에도 부분적으로 보인다. 조선시대에 이르러서는 세화( : 새해를 축하하는 그림)로 쓰이거나 십장생의 하나로도 쓰이면서 각종 공예 의장의 무늬로 활용되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사령문 (四靈文) ### 내용: 불교에서는 사천왕의 한 종류로 규정되어 있는 사령 수는 성인의 출현이나 어떤 길조가 있을 때 나타난다는 것이다. 기린은 살아있는 풀을 밟지 않고 생물을 먹지 않는<NAME>로운 짐승으로 사슴의 몸, 소의 꼬리, 이리의 이마, 말의 다리에 녹각 같은 살로 된 뿔 하나가 달려 있다는 상상의 신령한 짐승이다. 뱀과 같은 비늘과 사슴의 뿔과 귀신의 눈, 소의 귀를 가지고 깊은 못이나 바다에 살며 자유롭게 하늘을 날아 구름과 비바람을 모는 조화를 지닌 짐승이 용이다. 큰 새인 봉황도 수컷인 봉과 암컷인 황을 동시에 나타내며 몸은 오색의 찬란한 빛을 내며 오음의 소리를 낸다는 큰 새이다. 거북 또한 고대부터 장수와 상서를 상징하는 영물로 여겨지고 있다. 이들 모두는 조각이나 사신도뿐 아니라 문양으로도 오래전부터 여러 의장<NAME>에 등장했다. 한대의 고분벽화와 사묘 및 동경 등에서 발견되는 이러한 서조·서수는 천년을 사는 장수 상서 선금으로 나라의 길흉을 미리 알려준다는 도 교 사상과 맞물려 성행되었는데, 이는 곧 천년을 사는 장수 상서 선금이라는 사상과 관련되어 있었다. 따라서, 묘실이나 사당·궁전 등에 조각·공예와 함께 그림과 문양을 통해 우주관을 표현하고자 하였다. 우리나라에서도 삼국시대부터 고분벽화 등에 사령 무늬가 나타나며, 고려 동경과 상형 청자에도 부분적으로 보인다. 조선시대에 이르러서는 세화( : 새해를 축하하는 그림)로 쓰이거나 십장생의 하나로도 쓰이면서 각종 공예 의장의 무늬로 활용되고 있다.
a7f769d5-c992-4980-b512-1a776c069385	source05/encykorea/MUS52730.txt	경상도민요 (慶尙道民謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072818	CC BY	104	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	메나리락은 경상도를 중심으로 전해 내려오는 민요로, 다른 말로 메나리락이라고도 한다. 경상도 민요는 대개 주요 구성음이 미, 솔, 라, 도', 레'이며, 미-라-도'의 4도+3도 관계가 선율 진행의 중심을 이루는 메나리토리를 근간으로 한다. 메나리토리는 민요의 토리(음계) 중 가장 전승 분포가 넓어, 메나리토리와 함께 경상도 민요도 그 역사가 매우 오래되었을 것으로 추정된다. 경상도 민요는 경상도 사람들의 기질이 반영되어, 가락이 씩씩하고 힘이 넘친다. 굿거리와 세마치장단을 많이 사용하는데, 다소 빠르고 경쾌한 장단이다. 향토민요로는 모심는 소리인 정자 소리, 논매는 소리인 방아 소리, 나무꾼들 노래인 어사용, 벼 타작소리인 옹헤야 등이 있다. 밀양아리랑, 울산아가씨, 쾌지나칭칭나네, 통영 개타령 등은 근세 통속민요 중 대표적인 것으로, 밀양아리랑은 현재 대표적인 경상도 민요 및 아리랑의 하나로 평가되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경상도민요 (慶尙道民謠) ### 내용: 메나리락은 경상도를 중심으로 전해 내려오는 민요로, 다른 말로 메나리락이라고도 한다. 경상도 민요는 대개 주요 구성음이 미, 솔, 라, 도', 레'이며, 미-라-도'의 4도+3도 관계가 선율 진행의 중심을 이루는 메나리토리를 근간으로 한다. 메나리토리는 민요의 토리(음계) 중 가장 전승 분포가 넓어, 메나리토리와 함께 경상도 민요도 그 역사가 매우 오래되었을 것으로 추정된다. 경상도 민요는 경상도 사람들의 기질이 반영되어, 가락이 씩씩하고 힘이 넘친다. 굿거리와 세마치장단을 많이 사용하는데, 다소 빠르고 경쾌한 장단이다. 향토민요로는 모심는 소리인 정자 소리, 논매는 소리인 방아 소리, 나무꾼들 노래인 어사용, 벼 타작소리인 옹헤야 등이 있다. 밀양아리랑, 울산아가씨, 쾌지나칭칭나네, 통영 개타령 등은 근세 통속민요 중 대표적인 것으로, 밀양아리랑은 현재 대표적인 경상도 민요 및 아리랑의 하나로 평가되고 있다.
ff5b6336-1502-41ea-b320-eda39b2b95b2	source05/encykorea/ACT50447.txt	장동휘 (張東輝)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한상언" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068399	CC BY	110	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장동휘는 인천에서 태어난 1920년 6월 22일생이다. 인천 상업학교를 졸업한 후 1941년 만주에서 악극단 칠성좌에 입단하여 배우 활동을 시작했다. 이후 라미라, 대 도회, 코리아, 창공, 현대, 새별 등에서 활동했다. 김소동 감독이 연출한 아리랑으로 영화 첫 출연을 한 것은 1957년이다. 두만강아 잘 있거라(1962), 돌아오지 않는 해병(1963), 순교자(1965)와 같은 전쟁영화와 팔도 사나이(1968), 명동 출신(1969), 명동백작(1970) 등 액션 영화에 출연한 적이 많았다. 1959년 민극, 1963년 극단 신협의 회원으로 활동하며 연극에도 출연했다. 1960~1970년대 액션 영화와 전쟁영화를 대표하는 배우였다. 악극배우 출신으로는 배우협회장 등을 역임했다. 1963년 제1회 청룡영화상에서 돌아오지 않는 해병으로 특별 집단 연기상을 받았고, 1971년 제10회 대종상에서 대전장으로 남우주연상, 1976년 제15회 대종상 영화제에서 어머니로 남우조연상을 받았다. 사후 한국 영화계에 끼친 큰 공로를 인정받아 1995년 옥관문화훈장을 수여받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장동휘 (張東輝) ### 내용: 장동휘는 인천에서 태어난 1920년 6월 22일생이다. 인천 상업학교를 졸업한 후 1941년 만주에서 악극단 칠성좌에 입단하여 배우 활동을 시작했다. 이후 라미라, 대 도회, 코리아, 창공, 현대, 새별 등에서 활동했다. 김소동 감독이 연출한 아리랑으로 영화 첫 출연을 한 것은 1957년이다. 두만강아 잘 있거라(1962), 돌아오지 않는 해병(1963), 순교자(1965)와 같은 전쟁영화와 팔도 사나이(1968), 명동 출신(1969), 명동백작(1970) 등 액션 영화에 출연한 적이 많았다. 1959년 민극, 1963년 극단 신협의 회원으로 활동하며 연극에도 출연했다. 1960~1970년대 액션 영화와 전쟁영화를 대표하는 배우였다. 악극배우 출신으로는 배우협회장 등을 역임했다. 1963년 제1회 청룡영화상에서 돌아오지 않는 해병으로 특별 집단 연기상을 받았고, 1971년 제10회 대종상에서 대전장으로 남우주연상, 1976년 제15회 대종상 영화제에서 어머니로 남우조연상을 받았다. 사후 한국 영화계에 끼친 큰 공로를 인정받아 1995년 옥관문화훈장을 수여받았다.
1884e24a-f068-4547-9862-95299dd83833	source05/encykorea/MUS39140.txt	중금 (中笒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이병원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053708	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려사에 따르면 횡적은 황죽으로 만든 것이다. 악지에는 중금이 대금같이 13공으로 되어 있고, 악학궤범에는 중금이 제법이 대금과 같다고 하여 취고 1, 청공 1, 지공 6, 칠성공 5 합계 13개로 되어 있다고 기록되어 있다. 현재 국립국악원에서 사용하는 중금은 길이 65cm, 지름 1.7cm 정도의 크기로 취고 1, 지공 6, 칠성공 1, 2개로 청공이 없다. 또한 향악 계통의 노래나 춤 반주 악기로 15세기까지 사용되었으나 현재는 종묘제례악과 당악 계통의 음악에만 쓰인다. 향악 계통의 음악 연주에는 황종의 음고는 C에 가깝고, 중금은 대금과 달라 d1∼g3의 음역을 사용한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 중금 (中笒) ### 내용: 고려사에 따르면 횡적은 황죽으로 만든 것이다. 악지에는 중금이 대금같이 13공으로 되어 있고, 악학궤범에는 중금이 제법이 대금과 같다고 하여 취고 1, 청공 1, 지공 6, 칠성공 5 합계 13개로 되어 있다고 기록되어 있다. 현재 국립국악원에서 사용하는 중금은 길이 65cm, 지름 1.7cm 정도의 크기로 취고 1, 지공 6, 칠성공 1, 2개로 청공이 없다. 또한 향악 계통의 노래나 춤 반주 악기로 15세기까지 사용되었으나 현재는 종묘제례악과 당악 계통의 음악에만 쓰인다. 향악 계통의 음악 연주에는 황종의 음고는 C에 가깝고, 중금은 대금과 달라 d1∼g3의 음역을 사용한다.
5c3cad15-52f0-4828-9213-40d0a2512989	source05/encykorea/CRFT53733.txt	개운사 목조 아미타불 좌상 복장 일괄 (開運寺木造阿彌陀佛坐像腹藏一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073173	CC BY	216	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 아산 축봉사에서 13세기에 조성된 목조 아미타불좌상은 1274년(고려, 원종 15)에 중수되었는데, 목조 아미타불좌상은 원래 충청남도 아산 축봉사에서 조성된 것이다. 이 불상의 복장에서 나온 유물은 조성 및 개금기 3점을 포함하여 모두 41종 58점이나, 16종 33점만이 2009년 11월 5일 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 복장물의 세부 내용을 살펴보면, 고려 시대로 추정되는 영보경 권 4와 1612년(광해 4) 원 돈 성불론 · 간화결의론 · 선가귀감( · · )이 눈에 띈다. 그 외 『불설 아미타경』(1871년), 『부적 다라니』(1867년), 『대방광불화엄경 소초』 권 51-1, 『천로 금강경(川金剛經) 외』, 『불설 아미타경 요해(佛說阿彌陀經要解)』, 『성불 심요(成佛心要) · 누각경(閣經)』, 『팔엽심련삼십칠존만다라 일체여래심전신사리보협진언(八葉心蓮三十七尊曼陀羅一如來心全身舍利寶篋眞言)』, 『여의보인심무능승대수구대다라니(如意寶印心無能勝大隨求大陀羅尼)』, 『태장계만다라 다라니(胎藏界曼陀羅陀羅尼)』, 『불정심인 다라니(佛頂心印陀羅尼)』, 『오륜 종자(五輪種子) 외』, 『수구 진언(漱口眞言) 』, 『원권 다라니(圓圈陀羅尼)』 및 기타 다라니 등 주로 조선 후기의 문건이다. 불상, 조성기 및 개금기 3건은 2010년 보물로 지정된 ‘서울 개운사 목조 아미타여래 좌상 및 발원문’으로, 『대방광불화엄경』 사경 7건, 『대방광불화엄경』 인본 15건 등 총 25건은 같은 해 보물 ‘서울 개운사 목조 아미타여래 좌상 복장 전적’으로 등재되었다. 그 외 절첩본인경 1건, 선장 본인 경 4건, 목판인 경 2건, 목판인 경 2건, 다라니 인본 8건, 기타 복장물 1건 등 16종 33점이 여기에 포함된다. 고려 시대의 전적류와 함께 중수기에 등장하는 시기 외에 조선 후기에 이르러 다시 중수 및 이에 따른 복장 납입이 이루어졌으며, 이때 납입된 경전을 통해 당시의 신앙과 아미타불 상의 관계를 엿볼 수 있다. 아미타불 신앙에서도 고려 시대에는 주로 대방광불화엄경을 봉안했지만 조선시대에 들어서는 화엄을 포함한 선종 및 밀교계의 다양한 전적이 봉안되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 개운사 목조 아미타불 좌상 복장 일괄 (開運寺木造阿彌陀佛坐像腹藏一括) ### 내용: 충청남도 아산 축봉사에서 13세기에 조성된 목조 아미타불좌상은 1274년(고려, 원종 15)에 중수되었는데, 목조 아미타불좌상은 원래 충청남도 아산 축봉사에서 조성된 것이다. 이 불상의 복장에서 나온 유물은 조성 및 개금기 3점을 포함하여 모두 41종 58점이나, 16종 33점만이 2009년 11월 5일 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 복장물의 세부 내용을 살펴보면, 고려 시대로 추정되는 영보경 권 4와 1612년(광해 4) 원 돈 성불론 · 간화결의론 · 선가귀감( · · )이 눈에 띈다. 그 외 『불설 아미타경』(1871년), 『부적 다라니』(1867년), 『대방광불화엄경 소초』 권 51-1, 『천로 금강경(川金剛經) 외』, 『불설 아미타경 요해(佛說阿彌陀經要解)』, 『성불 심요(成佛心要) · 누각경(閣經)』, 『팔엽심련삼십칠존만다라 일체여래심전신사리보협진언(八葉心蓮三十七尊曼陀羅一如來心全身舍利寶篋眞言)』, 『여의보인심무능승대수구대다라니(如意寶印心無能勝大隨求大陀羅尼)』, 『태장계만다라 다라니(胎藏界曼陀羅陀羅尼)』, 『불정심인 다라니(佛頂心印陀羅尼)』, 『오륜 종자(五輪種子) 외』, 『수구 진언(漱口眞言) 』, 『원권 다라니(圓圈陀羅尼)』 및 기타 다라니 등 주로 조선 후기의 문건이다. 불상, 조성기 및 개금기 3건은 2010년 보물로 지정된 ‘서울 개운사 목조 아미타여래 좌상 및 발원문’으로, 『대방광불화엄경』 사경 7건, 『대방광불화엄경』 인본 15건 등 총 25건은 같은 해 보물 ‘서울 개운사 목조 아미타여래 좌상 복장 전적’으로 등재되었다. 그 외 절첩본인경 1건, 선장 본인 경 4건, 목판인 경 2건, 목판인 경 2건, 다라니 인본 8건, 기타 복장물 1건 등 16종 33점이 여기에 포함된다. 고려 시대의 전적류와 함께 중수기에 등장하는 시기 외에 조선 후기에 이르러 다시 중수 및 이에 따른 복장 납입이 이루어졌으며, 이때 납입된 경전을 통해 당시의 신앙과 아미타불 상의 관계를 엿볼 수 있다. 아미타불 신앙에서도 고려 시대에는 주로 대방광불화엄경을 봉안했지만 조선시대에 들어서는 화엄을 포함한 선종 및 밀교계의 다양한 전적이 봉안되었다.
c730ed4d-b958-476d-a4f7-df301225ec4c	source05/encykorea/ASP22006.txt	서결 (書訣)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027574	CC BY	141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	필 결이라고도 하는 것은 중국 명나라 풍방이 지은 서결과 조선시대 이광사가 지은 원교서결로, 서법의 비결이라는 뜻이다. 풍방의 서결에는 필결과 서세·필연기용·필법·고문·대소전·예·현완용필법에 대해 논술하였다. 여기에는 서학의 비법이나 서세를 논하였으나, 그중 열의 아홉은 지금은 사라진 것들이어서 그 당시 남아 있던 유적을 알 수 있다는 것만으로도 서법을 고증하는 데 적지 않은 자료가 되며, 고법첩이나 서적의 이름을 알 수 있다는 것 또한 서법을 고증하는 데 적지 않은 자료가 된다. 사고전서 본과 미술총서본이 있다. 이광사의 원교서결의 원서명은 서결이지만, 명의 풍방이 지은 서결과 헷갈리기 쉽기 때문에 원교서결로 불리는 것이다. 주로 위부인의 필진도와 왕희지의 필진도 후에 입각하여 필법에 대한 설명과 서를 배우는 순서 및 중국의 서가들이 말한 서법을 자신의 의견을 덧붙여 설명했다. 그러나<NAME>(金正喜)는 『서원교 필 결후(書圓嶠筆訣後)』에서 결론으로 원교의 필명이 세상에 울려 빛나고 또 상좌하우(上左下右)나 신호 필 선(伸毫筆先)과 같은 말들을 금과옥조로 받들어<NAME>같이 그릇된 속으로 빠져 미혹(迷惑)을 깨뜨릴 수 없으며, 망령스러움을 헤아릴 수 없다고 하여, 그의 허물을 정도(正道)에서 벗어난 것이라 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서결 (書訣) ### 내용: 필 결이라고도 하는 것은 중국 명나라 풍방이 지은 서결과 조선시대 이광사가 지은 원교서결로, 서법의 비결이라는 뜻이다. 풍방의 서결에는 필결과 서세·필연기용·필법·고문·대소전·예·현완용필법에 대해 논술하였다. 여기에는 서학의 비법이나 서세를 논하였으나, 그중 열의 아홉은 지금은 사라진 것들이어서 그 당시 남아 있던 유적을 알 수 있다는 것만으로도 서법을 고증하는 데 적지 않은 자료가 되며, 고법첩이나 서적의 이름을 알 수 있다는 것 또한 서법을 고증하는 데 적지 않은 자료가 된다. 사고전서 본과 미술총서본이 있다. 이광사의 원교서결의 원서명은 서결이지만, 명의 풍방이 지은 서결과 헷갈리기 쉽기 때문에 원교서결로 불리는 것이다. 주로 위부인의 필진도와 왕희지의 필진도 후에 입각하여 필법에 대한 설명과 서를 배우는 순서 및 중국의 서가들이 말한 서법을 자신의 의견을 덧붙여 설명했다. 그러나<NAME>(金正喜)는 『서원교 필 결후(書圓嶠筆訣後)』에서 결론으로 원교의 필명이 세상에 울려 빛나고 또 상좌하우(上左下右)나 신호 필 선(伸毫筆先)과 같은 말들을 금과옥조로 받들어<NAME>같이 그릇된 속으로 빠져 미혹(迷惑)을 깨뜨릴 수 없으며, 망령스러움을 헤아릴 수 없다고 하여, 그의 허물을 정도(正道)에서 벗어난 것이라 하였다.
4449d1ca-c755-4960-97db-0d7a52cf2d68	source05/encykorea/ACT55246.txt	서울국제영화제 (서울國際映畵祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074638	CC BY	198	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2000년 8월 서울넷페스티벌이라는 이름으로 시작된 디지털 영화제로 약칭은 세네프(SeNef)이다. 디지털 영화가 보급되고 이를 보는 관객도 많아짐에 따라 인터넷 홈페이지와 극장에서 동시에 상영하는 방식을 택한 영화제로, 이는 디지털 영화의 보급에 따른 것이다. 온라인 영화제인 서울넷페스티벌과 오프라인 영화제인 서울필름페스티벌로 나누어 진행했다. 2007년 제8회 영화제부터 서울국제영화제로 명칭을 변경하였다. 제1회 서울넷패스티벌로 2000년 8월 15일 처음 개최되었고, 2003년 서울넷&필름페스티벌로 명칭을 변경하여 개최하였다. 2007년에는 서울국제영화제로 명칭을 변경하였고, 2008년 제9회 영화제를 끝으로 폐지되었다. 극영화, 다큐멘터리, 애니메이션, 웹아트, 실험영화 등 다양한 장르의 영화를 상영했다. 상영을 온라인 영화제인 서울넷페스티벌과 오프라인 영화제인 서울필름페스티벌로 나누어 진행했다. 프로그램은 경쟁과 비경쟁, 기획전으로 나뉘는데 국제 경쟁 부문인 디지털익스프레스 온라인과 국내 경쟁 부문인 넥스트스트림, 비경쟁 부문인 퍼스펙티브 아이와 오버 더 시네마 등이 있다. 매회 약 200여 편의 작품이 상영되는 디지털의 발달은 영화계에도 많은 변화를 가져왔다. 이러한 디지털 시대의 요구에 부응하기 위해 서울국제영화제가 만들어졌다. 영화 작품의 제작 방식이 디지털로 변하고, 상영도 기존의 필름 대신 디지털 영사가 기정사실화되는 상황에서, 인터넷 인프라를 빠르게 구축하고 있던 우리나라에서 디지털 영화와 온라인 상영을 특화시킨 영화제가 탄생한 것은 당연하지만 한편으로는 놀라운 일이다. 디지털 영사는 논의 단계였고, 디지털 제작이 확실하게 정착되기 전이었기 때문이다. 따라서 디지털 상영이라는 상영관 자체의 변화를 선도적으로 제시했다는 평가를 받는다. 또한 디지털 영화의 제작과 보급이 시대적 흐름임을 알리고, 차세대 영화인의 인식 변화와 양성에 기여했다는 점을 들 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울국제영화제 (서울國際映畵祭) ### 내용: 2000년 8월 서울넷페스티벌이라는 이름으로 시작된 디지털 영화제로 약칭은 세네프(SeNef)이다. 디지털 영화가 보급되고 이를 보는 관객도 많아짐에 따라 인터넷 홈페이지와 극장에서 동시에 상영하는 방식을 택한 영화제로, 이는 디지털 영화의 보급에 따른 것이다. 온라인 영화제인 서울넷페스티벌과 오프라인 영화제인 서울필름페스티벌로 나누어 진행했다. 2007년 제8회 영화제부터 서울국제영화제로 명칭을 변경하였다. 제1회 서울넷패스티벌로 2000년 8월 15일 처음 개최되었고, 2003년 서울넷&필름페스티벌로 명칭을 변경하여 개최하였다. 2007년에는 서울국제영화제로 명칭을 변경하였고, 2008년 제9회 영화제를 끝으로 폐지되었다. 극영화, 다큐멘터리, 애니메이션, 웹아트, 실험영화 등 다양한 장르의 영화를 상영했다. 상영을 온라인 영화제인 서울넷페스티벌과 오프라인 영화제인 서울필름페스티벌로 나누어 진행했다. 프로그램은 경쟁과 비경쟁, 기획전으로 나뉘는데 국제 경쟁 부문인 디지털익스프레스 온라인과 국내 경쟁 부문인 넥스트스트림, 비경쟁 부문인 퍼스펙티브 아이와 오버 더 시네마 등이 있다. 매회 약 200여 편의 작품이 상영되는 디지털의 발달은 영화계에도 많은 변화를 가져왔다. 이러한 디지털 시대의 요구에 부응하기 위해 서울국제영화제가 만들어졌다. 영화 작품의 제작 방식이 디지털로 변하고, 상영도 기존의 필름 대신 디지털 영사가 기정사실화되는 상황에서, 인터넷 인프라를 빠르게 구축하고 있던 우리나라에서 디지털 영화와 온라인 상영을 특화시킨 영화제가 탄생한 것은 당연하지만 한편으로는 놀라운 일이다. 디지털 영사는 논의 단계였고, 디지털 제작이 확실하게 정착되기 전이었기 때문이다. 따라서 디지털 상영이라는 상영관 자체의 변화를 선도적으로 제시했다는 평가를 받는다. 또한 디지털 영화의 제작과 보급이 시대적 흐름임을 알리고, 차세대 영화인의 인식 변화와 양성에 기여했다는 점을 들 수 있다.
ecc968f7-76fd-470b-bb2c-5abf0a7afaf8	source05/encykorea/CRFT41632.txt	초두 (鐎斗)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김쾌정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056968	CC BY	246	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초두는 대개 3개의 다리가 달려 있고 긴 손잡이가 붙어 있으며 주로 구리로 만들었다. 다리가 없는 것은 조두이고, 다리가 없는 것은 약 두리라 부르는 것은 요전의 약 두리와 유사하다. 고대 중국에서는 이것을 꽹과리 대용으로 사용하다가 밤에는 꽹과리로 신호를 보내기도 하였다 한다. 초두의<NAME>은 중국의 삼족토기인 역이나 규에서 찾을 수 있으나 화에서 직접적인 영향을 받았다. 현재 기록된 가장 오래된 초두는 중국 한나라 선제 때 만든 (원강 원년)이라는 명문이 새겨진 것으로 기원전 65년에 만들어졌다고 한다. 낙랑 초두 2점이 삼국시대 중기에 만들어졌고, 삼국시대 후기에 가장 활발하게 만들어졌다. 평양 부근의 고구려 유적지에서는 철제와 동제가 각각 1점씩 출토되었으며, 금관총·서봉총·식리총·천마총·황오리 16호 분·황남동 98호 분과 강원도 원주시 법천리, 서울 풍납동 등지에서 신라와 백제의 초두가 나왔다. 이들 초두는 대부분 왕릉 등 대총에서만 출토되는 것으로 미루어 상류층 일부에서만 전용한 것으로 보인다. 삼국시대의 초두는 약 30점 정도밖에 남아 있지 않다. 이 중에서 가장 뛰어난 것으로는 경주 금관총 출토품과 일본인 오쿠라가 경상남도 합천 지방에서 나온 것을 수집하여 동경국립 박물관에 기증한 것이 있다. 특히 왕실을 상징하는 용이 조각되어 있어 이채롭다. 통일신라시대에 이르러서는 손잡이가 S자형으로 유연하게 휘어지고 다리가 점차 호랑이의 발 모양으로 바뀐다. 청동뿐 아니라 무쇠·청자·흑유 등 재료도 고려 시대에는 다양해졌다. 주전자·약탕관·다관·냄비·약도 구리 같은 용도에 맞게 놋쇠·은·백자·분청사기·오지·곱돌 같은 각종 재료를 활용하여 만든 것이 조선시대에 들어서면서부터이다. 외형상 여섯 가지의 초두가 있는데, 다리가 있는 것과 없는 것, 따르는 주구와 뚜껑이 있는 것과 없는 것의 차이점에 따라 다르다. 이 중 다리가 있고 주구와 뚜껑이 있는 것이 제일 많고, 그다음이 주구와 뚜껑이 없는 것이다. 이들은 원래 도성 주변의 구리 생산지와 가까운 곳에서 특수 기술인 집단의 장인들이 제작했으며, 신라시대에는 철유전 및 축야방에서, 고려 시대에는 장야서에서 제작하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 초두 (鐎斗) ### 내용: 초두는 대개 3개의 다리가 달려 있고 긴 손잡이가 붙어 있으며 주로 구리로 만들었다. 다리가 없는 것은 조두이고, 다리가 없는 것은 약 두리라 부르는 것은 요전의 약 두리와 유사하다. 고대 중국에서는 이것을 꽹과리 대용으로 사용하다가 밤에는 꽹과리로 신호를 보내기도 하였다 한다. 초두의<NAME>은 중국의 삼족토기인 역이나 규에서 찾을 수 있으나 화에서 직접적인 영향을 받았다. 현재 기록된 가장 오래된 초두는 중국 한나라 선제 때 만든 (원강 원년)이라는 명문이 새겨진 것으로 기원전 65년에 만들어졌다고 한다. 낙랑 초두 2점이 삼국시대 중기에 만들어졌고, 삼국시대 후기에 가장 활발하게 만들어졌다. 평양 부근의 고구려 유적지에서는 철제와 동제가 각각 1점씩 출토되었으며, 금관총·서봉총·식리총·천마총·황오리 16호 분·황남동 98호 분과 강원도 원주시 법천리, 서울 풍납동 등지에서 신라와 백제의 초두가 나왔다. 이들 초두는 대부분 왕릉 등 대총에서만 출토되는 것으로 미루어 상류층 일부에서만 전용한 것으로 보인다. 삼국시대의 초두는 약 30점 정도밖에 남아 있지 않다. 이 중에서 가장 뛰어난 것으로는 경주 금관총 출토품과 일본인 오쿠라가 경상남도 합천 지방에서 나온 것을 수집하여 동경국립 박물관에 기증한 것이 있다. 특히 왕실을 상징하는 용이 조각되어 있어 이채롭다. 통일신라시대에 이르러서는 손잡이가 S자형으로 유연하게 휘어지고 다리가 점차 호랑이의 발 모양으로 바뀐다. 청동뿐 아니라 무쇠·청자·흑유 등 재료도 고려 시대에는 다양해졌다. 주전자·약탕관·다관·냄비·약도 구리 같은 용도에 맞게 놋쇠·은·백자·분청사기·오지·곱돌 같은 각종 재료를 활용하여 만든 것이 조선시대에 들어서면서부터이다. 외형상 여섯 가지의 초두가 있는데, 다리가 있는 것과 없는 것, 따르는 주구와 뚜껑이 있는 것과 없는 것의 차이점에 따라 다르다. 이 중 다리가 있고 주구와 뚜껑이 있는 것이 제일 많고, 그다음이 주구와 뚜껑이 없는 것이다. 이들은 원래 도성 주변의 구리 생산지와 가까운 곳에서 특수 기술인 집단의 장인들이 제작했으며, 신라시대에는 철유전 및 축야방에서, 고려 시대에는 장야서에서 제작하였다.
6e039b8e-461f-4ada-a7b0-a2ea36703955	source05/encykorea/MUS17210.txt	발상 (發祥)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021602	CC BY	182	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 왕조를 세운 이성계와 그의 조상이 하늘의 명을 받고 복과 좋은 일이 일어날 거라는 조짐을 받았다는 내용을 노래와 춤으로 표현한 무곡이다. 희광·순우·창부·영경·신계·현휴·정희·응명·가서·화성은 익조·도조·태조의 덕을 찬양하는 11악장으로 구성되어 있으며, 이 악곡은 11악장으로 구성되어 있는데, 11악장은 익조·도조·태조의 덕을 찬양하는 것으로 11악장으로 구성되어 있다 인입곡(引入曲)인 희광과 인출곡(引出曲)인 화성을 제외한 9악장의 가사는 모두 4 언 1구(四言一句), 12구로 이루어져 있는데 태조가 잠저(潛邸 왕이 되기 전)에 있을 때 꿈에 신인(神人)으로부터 금척(金尺)을 받았다는 내용으로 되어 있다. 발상의 11곡은 모두 32정간(井間) 외 정간보에 율자보(律字譜)로 기보되었으며, 장고보(杖鼓譜장고 악보) 및 악장의 가사가 총보(總譜)<NAME>으로 기보되었다. 각 악장의 4 언 1구에 박이 한 번씩 들어간다. 발상의 11곡은 모두 남려를 중심으로 하는 중국 오조의 우조인 계면조로 되었다. 각 악곡의 종지형은 대체로 하강 종지로 바뀌었고, 9곡의 기본 리듬형은 16정간·16정간·8정간·8정간·16정간 이상 64정간이 1박을 이루고 있다. 이런 리듬은 고취의 특징인 것으로 알려졌다. 보통 두 장 고점마다 가사의 한자가 규칙적으로 붙었고, 박은 4 언 1구의 끝에 나온다. 발상의 장고 악보에 보이는 장고점은 다음과 같다. 표시는 가사 내용입니다. 고요편고 쌍편고 쌍편고 편고쌍편 편고 쌍 편고쌍편 편고 쌍 고요편고 고편 쌍고 ( 표시는 가사가 나오는 곳입니다. 연장음의 표시인 는 임. 세종실록의 악보에 음악이 전해지지만 장고점 하나하나가 8정간이고, 박이 나오는 부분만이 16정간이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 발상 (發祥) ### 내용: 조선 왕조를 세운 이성계와 그의 조상이 하늘의 명을 받고 복과 좋은 일이 일어날 거라는 조짐을 받았다는 내용을 노래와 춤으로 표현한 무곡이다. 희광·순우·창부·영경·신계·현휴·정희·응명·가서·화성은 익조·도조·태조의 덕을 찬양하는 11악장으로 구성되어 있으며, 이 악곡은 11악장으로 구성되어 있는데, 11악장은 익조·도조·태조의 덕을 찬양하는 것으로 11악장으로 구성되어 있다 인입곡(引入曲)인 희광과 인출곡(引出曲)인 화성을 제외한 9악장의 가사는 모두 4 언 1구(四言一句), 12구로 이루어져 있는데 태조가 잠저(潛邸 왕이 되기 전)에 있을 때 꿈에 신인(神人)으로부터 금척(金尺)을 받았다는 내용으로 되어 있다. 발상의 11곡은 모두 32정간(井間) 외 정간보에 율자보(律字譜)로 기보되었으며, 장고보(杖鼓譜장고 악보) 및 악장의 가사가 총보(總譜)<NAME>으로 기보되었다. 각 악장의 4 언 1구에 박이 한 번씩 들어간다. 발상의 11곡은 모두 남려를 중심으로 하는 중국 오조의 우조인 계면조로 되었다. 각 악곡의 종지형은 대체로 하강 종지로 바뀌었고, 9곡의 기본 리듬형은 16정간·16정간·8정간·8정간·16정간 이상 64정간이 1박을 이루고 있다. 이런 리듬은 고취의 특징인 것으로 알려졌다. 보통 두 장 고점마다 가사의 한자가 규칙적으로 붙었고, 박은 4 언 1구의 끝에 나온다. 발상의 장고 악보에 보이는 장고점은 다음과 같다. 표시는 가사 내용입니다. 고요편고 쌍편고 쌍편고 편고쌍편 편고 쌍 편고쌍편 편고 쌍 고요편고 고편 쌍고 ( 표시는 가사가 나오는 곳입니다. 연장음의 표시인 는 임. 세종실록의 악보에 음악이 전해지지만 장고점 하나하나가 8정간이고, 박이 나오는 부분만이 16정간이다.
5b05abcf-1eb8-446c-b5ab-ec56c00d4557	source05/encykorea/CRFT5029.txt	권진규 (權鎭圭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007093	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경남도 함흥에서 태어난 그는 부호 정주의 6남매 중 차남이다. 어려서부터 흙 만지는 것을 매우 좋아했고 손재주가 뛰어났다고 한다. 함흥 제1보통 학교를 1936년에 졸업한 후 아버지의 사업장이 있는 춘천에서 병약한 몸을 돌보면서 1942년에 춘천고등보통학교에 입학했다. 히다치 철공소로 그해 징용되어 일본으로 끌려갔다. 이때 미술을 배우기 위해 동경의 사설 아틀리에에서 수업을 받았다. 태평양 전쟁이 막바지에 이르던 1944년 고국으로 밀입국하여 서울에 정착한 뒤, 성북 회화연구소에서 회화 수업을 받았다. 광복 후 1947년 다시 일본으로 건너가 1948년 무사시노미술학교에 입학해 부르델의 제자로서 일본 조각계의 지도자인 시미즈를 사사했다. 당시 시미즈는 부르델을 열렬히 숭배하던 사람이었기에 부르델(Bourdell, E. )에 깊이 매료되어 큰 영향을 받았다. 재학 시절부터 뛰어난 실력을 인정받아 일본 이과 회전에서 최고 상을 수상하기도 했다. 1953년 후배인 가사이와 결혼한 뒤 영화사의 부품 제작 일을 하면서 작업을 계속해 오다가 어머니의 병으로 1959년 귀국한 후 서울 신문회관에서 제1회 개인전을 가졌으나 몇몇 뛰어난 감식가를 제외하고는 화랑계의 주목을 받지 못했다. 다시 동경의 니혼바시 화랑에서 1968년 제2회 개인전을 개최하여 일본 미술계의 찬사를 받았다. 그리고 대한민국에서는 최초로 1971년 명동화랑에서 초대 개인전<NAME>으로 제3회 개인전이 열렸다. 하지만 정신적인 고통과 육신의 병마에 시달리던 중 1973년 스스로 목숨을 끊었다. 명동화랑에서는 1974년에 1주기 추모 유작전이 열렸다. 주로 흙으로 인물이나 말, 닭 등의 동물상을 구운 그의 작품 세계는, 지적이고 합리적인 방식이 아니라, 직감적이고 원초적인 상태에서 작가의 정신적인 구도 자세와 사물에 대한 인식을 파악하여 표현했다. 우리 근대 조각계의 수준을 한 단계 끌어올리는 데 크게 기여한 작품으로, 불필요한 장식물을 극도로 생략하면서 작가와 대상의 정신적인 합일을 집약적으로 추구했다는 평가를 받는다. 주요 작품으로는 <자각상 >·<소녀의 얼굴>·<여인상> 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 권진규 (權鎭圭) ### 내용: 함경남도 함흥에서 태어난 그는 부호 정주의 6남매 중 차남이다. 어려서부터 흙 만지는 것을 매우 좋아했고 손재주가 뛰어났다고 한다. 함흥 제1보통 학교를 1936년에 졸업한 후 아버지의 사업장이 있는 춘천에서 병약한 몸을 돌보면서 1942년에 춘천고등보통학교에 입학했다. 히다치 철공소로 그해 징용되어 일본으로 끌려갔다. 이때 미술을 배우기 위해 동경의 사설 아틀리에에서 수업을 받았다. 태평양 전쟁이 막바지에 이르던 1944년 고국으로 밀입국하여 서울에 정착한 뒤, 성북 회화연구소에서 회화 수업을 받았다. 광복 후 1947년 다시 일본으로 건너가 1948년 무사시노미술학교에 입학해 부르델의 제자로서 일본 조각계의 지도자인 시미즈를 사사했다. 당시 시미즈는 부르델을 열렬히 숭배하던 사람이었기에 부르델(Bourdell, E. )에 깊이 매료되어 큰 영향을 받았다. 재학 시절부터 뛰어난 실력을 인정받아 일본 이과 회전에서 최고 상을 수상하기도 했다. 1953년 후배인 가사이와 결혼한 뒤 영화사의 부품 제작 일을 하면서 작업을 계속해 오다가 어머니의 병으로 1959년 귀국한 후 서울 신문회관에서 제1회 개인전을 가졌으나 몇몇 뛰어난 감식가를 제외하고는 화랑계의 주목을 받지 못했다. 다시 동경의 니혼바시 화랑에서 1968년 제2회 개인전을 개최하여 일본 미술계의 찬사를 받았다. 그리고 대한민국에서는 최초로 1971년 명동화랑에서 초대 개인전<NAME>으로 제3회 개인전이 열렸다. 하지만 정신적인 고통과 육신의 병마에 시달리던 중 1973년 스스로 목숨을 끊었다. 명동화랑에서는 1974년에 1주기 추모 유작전이 열렸다. 주로 흙으로 인물이나 말, 닭 등의 동물상을 구운 그의 작품 세계는, 지적이고 합리적인 방식이 아니라, 직감적이고 원초적인 상태에서 작가의 정신적인 구도 자세와 사물에 대한 인식을 파악하여 표현했다. 우리 근대 조각계의 수준을 한 단계 끌어올리는 데 크게 기여한 작품으로, 불필요한 장식물을 극도로 생략하면서 작가와 대상의 정신적인 합일을 집약적으로 추구했다는 평가를 받는다. 주요 작품으로는 <자각상 >·<소녀의 얼굴>·<여인상> 등이 있다.
dd26243f-04ba-498a-b16d-5dab153f1069	source05/encykorea/CRFT954.txt	전 논산 청동방울 일괄 (傳論山靑銅鈴一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001314	CC BY	290	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1973년 국보로 지정되었다. 일괄 유물인 팔두령 2점, 간두령 2점, 조합식 X자형 쌍두령 1점, 간두령 2점이 의기로 사용된 각종 방울들이다. 원래의 출토지는 강원도 원주 지방으로 알려져 있었으나, 최근에 충청남도 논산 지역에서 새로 발견된 정문경은 숭실대학교 박물관 소장 정문경으로 1971년 국보로 지정되었다. 포탄 모양인 간두령 2점은 아래쪽 끝부분에 테두리가 형성되어 있다. 테두리가 서로 마주 보는 위치에 구멍이 뚫려 있어 수식을 달았던 것으로 보이며, 윗부분에 4개의 절개구를 내고 속을 가로로 막아 그 속의<NAME>을 움직이게 한 방울이다. 각 절개구 사이에는 집선 문대를 네 줄로 오목하게 새겼고, 절개구 아래에도 1, 2줄로 시문하였다. 그 가운데 1점의 문양대 중간에는 고사리무늬를 새겼다. 쌍두령은 아령과 같이 방울 4개 사이에 짧은 사선 문대를 넣었고, 방울은 아령 모양이다. 자루를 꽂을 수 있게 가지의 중앙부에 장방형 구멍을 뚫었고, 그 사이로 2줄의 짧은 사선 문대가 있다. 두 개의 구부러진 가지가 암수식으로 끼워진 조합식 쌍두령은 방울이 달린 끝 쪽이 서로 교차되어 있다. 방울 부분의 형태와 문양도 앞의 쌍두령과 마찬가지로 장방형 구멍을 뚫었다. 전체 모양이 8각인 팔두령은 절개구 사이에 문양이 없고 8개의 방울은 전자와 동일하다. 몸체는 약간 휜 모습으로 중앙에는 짧은 선을 이용한 원문대를, 외부에 방향과 방향이 일치하는 짧은 선을 외부로 갈수록 길게 만들었다. 전체로 보았을 때 이등변삼각형을 이루게 한 8줄의 문양과, 3줄의 짧은 선을 돋을새김 한 문양 대가 있다. 그리고 몸체의 윤곽과 평행한 2줄의 단선 문대와 중심부를 향하는 집선 문대를 차례로 장식하였다. 뒷면에도 같은<NAME>의 문양이 있으며, 뒷면 중앙에는 고리 1개가 달려 있다. 이 유물들은 청동기시대의 특수한 계급집단이 이 의식 용기를 사용하였다는 것을 알 수 있는데, 자루를 넣을 구멍이나 끈을 달았던 고리가 대부분이다. 또한 이는 삼한시대의 소도에 대한 기록과도 연결될 수 있다. 이 유물들은 기술적으로 매우 정교하며, 문양의 구성도 방사형으로 나타나 일정한 전통을 유지하고 있음을 알 수 있다. 청동기시대에 남부 지방에 독특한 청동기 문화가 발달하였음을 잘 보여주는 예라 하겠다. 청동의 기들이 출토된 유적이 충청남도와 호남·영남 지역에 한정되어 있고 우리나라 주변 지역에서는 찾아볼 수 없기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전 논산 청동방울 일괄 (傳論山靑銅鈴一括) ### 내용: 1973년 국보로 지정되었다. 일괄 유물인 팔두령 2점, 간두령 2점, 조합식 X자형 쌍두령 1점, 간두령 2점이 의기로 사용된 각종 방울들이다. 원래의 출토지는 강원도 원주 지방으로 알려져 있었으나, 최근에 충청남도 논산 지역에서 새로 발견된 정문경은 숭실대학교 박물관 소장 정문경으로 1971년 국보로 지정되었다. 포탄 모양인 간두령 2점은 아래쪽 끝부분에 테두리가 형성되어 있다. 테두리가 서로 마주 보는 위치에 구멍이 뚫려 있어 수식을 달았던 것으로 보이며, 윗부분에 4개의 절개구를 내고 속을 가로로 막아 그 속의<NAME>을 움직이게 한 방울이다. 각 절개구 사이에는 집선 문대를 네 줄로 오목하게 새겼고, 절개구 아래에도 1, 2줄로 시문하였다. 그 가운데 1점의 문양대 중간에는 고사리무늬를 새겼다. 쌍두령은 아령과 같이 방울 4개 사이에 짧은 사선 문대를 넣었고, 방울은 아령 모양이다. 자루를 꽂을 수 있게 가지의 중앙부에 장방형 구멍을 뚫었고, 그 사이로 2줄의 짧은 사선 문대가 있다. 두 개의 구부러진 가지가 암수식으로 끼워진 조합식 쌍두령은 방울이 달린 끝 쪽이 서로 교차되어 있다. 방울 부분의 형태와 문양도 앞의 쌍두령과 마찬가지로 장방형 구멍을 뚫었다. 전체 모양이 8각인 팔두령은 절개구 사이에 문양이 없고 8개의 방울은 전자와 동일하다. 몸체는 약간 휜 모습으로 중앙에는 짧은 선을 이용한 원문대를, 외부에 방향과 방향이 일치하는 짧은 선을 외부로 갈수록 길게 만들었다. 전체로 보았을 때 이등변삼각형을 이루게 한 8줄의 문양과, 3줄의 짧은 선을 돋을새김 한 문양 대가 있다. 그리고 몸체의 윤곽과 평행한 2줄의 단선 문대와 중심부를 향하는 집선 문대를 차례로 장식하였다. 뒷면에도 같은<NAME>의 문양이 있으며, 뒷면 중앙에는 고리 1개가 달려 있다. 이 유물들은 청동기시대의 특수한 계급집단이 이 의식 용기를 사용하였다는 것을 알 수 있는데, 자루를 넣을 구멍이나 끈을 달았던 고리가 대부분이다. 또한 이는 삼한시대의 소도에 대한 기록과도 연결될 수 있다. 이 유물들은 기술적으로 매우 정교하며, 문양의 구성도 방사형으로 나타나 일정한 전통을 유지하고 있음을 알 수 있다. 청동기시대에 남부 지방에 독특한 청동기 문화가 발달하였음을 잘 보여주는 예라 하겠다. 청동의 기들이 출토된 유적이 충청남도와 호남·영남 지역에 한정되어 있고 우리나라 주변 지역에서는 찾아볼 수 없기 때문이다.
487e57fa-27e7-4363-a77c-46ff0179218b	source05/encykorea/CRFT23531.txt	선암사 금동 향로 (仙岩寺金銅香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김창균" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028787	CC BY	277	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 순천시<NAME>읍 죽학리 선암사에 있는 고려 시대의 향로. 높이 30cm. 전라남도 유형문화재로 1972년에 지정되었다. 선암사의 응향각 안 창고에는 대대로 전해 내려오는 향로들이 보관되어 있다. 위쪽이 넓고 아랫부분이 다소 좁아진 사발 모양의 U형 몸체에 구연 부는 몸체와 거의 수평을 이루는 납작하고 넓은 테두리(전)가 달려 있으며, 받침대는 몸체와 연결되는 정상부에 2단의 턱이 마련되고 아래쪽으로 내려갈수록 완만하게 확대된 곡면에 이중 원반을 갖춘 나팔 모양을 하여 고려 시대 이후 크게 유행한 고배형(高杯形) 향로의 전형을 보여 주고 있다. 13세기 이후 복잡한 문양이 시문 되는 것과 달리 몸체 네 곳에는 안쪽에 각각 자와 범어가 태선은 입사된 원형 무늬만 전후좌우로 대칭되게 배치되어 있는데, 특이하게도 몸체에 시문 되어 있는 원형 무늬만 전후로 서로 대칭되게 배치되어 있다. 고려 시대 및 조선시대 고배형 향로에서 흔히 나타나는 둥근 무늬와 다르게 이 향로의 卍 자가 들어 있는 원문은 크고 작은 둥근 톱날 두 개가 겹쳐져 있는 모양을 하고 있으며, 범어(梵語)가 장식되어 있는 둥근 무늬는 한 가닥의 은선으로 이루어진 원문에 바람개비(혹은 물레방아) 모양의 역 기역 자(┌) 형태의 날개 20개가 달려 있어 마치 시계방향으로 빙글빙글 돌아가고 있는 듯하다. 받침대와 연결되는 곳에 2단의 턱이 마련된 몸체 하단부에는 16엽의 앙련문(仰蓮文)이 약간 도드라지게 은입사되어 있고, 받침대 또한 병부(柄部)에 손잡이 부분을 거의 다 차지할 만큼 기다란 모양의 복련문(覆蓮文) 6엽을 간단하게 은입사함으로써, 전반적으로 단순하면서도 꾸미고자 하는 장식 의도를 엿볼 수 있다. 현재 금동 향로로 지칭되고 있으나, 이 향로는 몸체 밑부분에 푸른 녹이 일부 생겼지만 보존 상태가 매우 양호한데, 이는 고려 시대의 전형적인 고배형 청동제 은입사 향로이기 때문이다. 비록 자체에 조성 연대를 알려주는 명문이 남아 있지 않아서 정확한 조성 시기에 대해서는 잘 알 수가 없지만, 다소 둔중해진 몸체에 받침대의 길이가 조금 짧아진 형태라든지, 은입사 문양의 시문 기법이 고려 전반기에 비하여 뒤떨어지는 등 1300년대의 향로들에서 나타나는 동일한 양식적 특징들이 보이는 점으로 미루어 고려 시대 후반기인 14세기의 작품으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 선암사 금동 향로 (仙岩寺金銅香爐) ### 내용: 전라남도 순천시<NAME>읍 죽학리 선암사에 있는 고려 시대의 향로. 높이 30cm. 전라남도 유형문화재로 1972년에 지정되었다. 선암사의 응향각 안 창고에는 대대로 전해 내려오는 향로들이 보관되어 있다. 위쪽이 넓고 아랫부분이 다소 좁아진 사발 모양의 U형 몸체에 구연 부는 몸체와 거의 수평을 이루는 납작하고 넓은 테두리(전)가 달려 있으며, 받침대는 몸체와 연결되는 정상부에 2단의 턱이 마련되고 아래쪽으로 내려갈수록 완만하게 확대된 곡면에 이중 원반을 갖춘 나팔 모양을 하여 고려 시대 이후 크게 유행한 고배형(高杯形) 향로의 전형을 보여 주고 있다. 13세기 이후 복잡한 문양이 시문 되는 것과 달리 몸체 네 곳에는 안쪽에 각각 자와 범어가 태선은 입사된 원형 무늬만 전후좌우로 대칭되게 배치되어 있는데, 특이하게도 몸체에 시문 되어 있는 원형 무늬만 전후로 서로 대칭되게 배치되어 있다. 고려 시대 및 조선시대 고배형 향로에서 흔히 나타나는 둥근 무늬와 다르게 이 향로의 卍 자가 들어 있는 원문은 크고 작은 둥근 톱날 두 개가 겹쳐져 있는 모양을 하고 있으며, 범어(梵語)가 장식되어 있는 둥근 무늬는 한 가닥의 은선으로 이루어진 원문에 바람개비(혹은 물레방아) 모양의 역 기역 자(┌) 형태의 날개 20개가 달려 있어 마치 시계방향으로 빙글빙글 돌아가고 있는 듯하다. 받침대와 연결되는 곳에 2단의 턱이 마련된 몸체 하단부에는 16엽의 앙련문(仰蓮文)이 약간 도드라지게 은입사되어 있고, 받침대 또한 병부(柄部)에 손잡이 부분을 거의 다 차지할 만큼 기다란 모양의 복련문(覆蓮文) 6엽을 간단하게 은입사함으로써, 전반적으로 단순하면서도 꾸미고자 하는 장식 의도를 엿볼 수 있다. 현재 금동 향로로 지칭되고 있으나, 이 향로는 몸체 밑부분에 푸른 녹이 일부 생겼지만 보존 상태가 매우 양호한데, 이는 고려 시대의 전형적인 고배형 청동제 은입사 향로이기 때문이다. 비록 자체에 조성 연대를 알려주는 명문이 남아 있지 않아서 정확한 조성 시기에 대해서는 잘 알 수가 없지만, 다소 둔중해진 몸체에 받침대의 길이가 조금 짧아진 형태라든지, 은입사 문양의 시문 기법이 고려 전반기에 비하여 뒤떨어지는 등 1300년대의 향로들에서 나타나는 동일한 양식적 특징들이 보이는 점으로 미루어 고려 시대 후반기인 14세기의 작품으로 추정된다.
94dfbf9e-5393-48fe-b776-8ad749f1b1e4	source05/encykorea/CRFT53472.txt	유강열 (劉康烈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074592	CC BY	579	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유강열은 1920년 8월 2일 함경북도 북청에서 태어났다. 13살 때 일본으로 건너가 도쿄 아시 후 중학교를 거쳐 1938년 일본 조치 대학 건축과에 입학했다. 하지만 미술에 흥미를 느껴 1940년 도쿄미술학교 공예도안과에 다시 입학하여 1944년 졸업했다. 염색 작품을 대학 재학 중이던 1941년 일본 공예가 협회전에 출품해 가작으로 입선한 뒤, 도쿄 사이토 공예연구소에서 도제식 염색 교육을 받았다. 귀국한 이후 이중섭, 한묵 등과 교유하며 작품 활동을 하다가 6 · 25 때 월남하여 부산에서 최순우, 박고석, 김환기, 장욱진 등을 만났다. 1951년 부산에서 수출 공예품전을 기획, 심사하면서 공예산업의 육성에 힘을 쏟았다. 주임강사로 있으면서 나전칠기의 발전을 위해 힘썼는데, 경상남도청을 설득해 통영에 2년제 도립 나전칠기 기술원 양성소를 설립하였다. 당시 어려운 처지에 있던 이중섭을 뒷바라지하여 작품을 제작하게 하였다. 판화와 염색 강습회를 주관한 것은 국립중앙박물관 부설 한국조형 문화연구소의 연구원으로서 1954년부터 상경하였다. 이화여자대학교 대학원, 서울대학교 공과대학에 1955년부터 1956년까지 출강하였다. 1958년 미국 록펠러 재단의 초청으로 도미하여 뉴욕대학교(New York University)와 프렛 컨템퍼러리 그래픽 아트센터(Prat Contemporary Grapic-Art center)에서 수학하였다. 1960년 귀국하여 1976년 사망할 때까지 홍익대학교에서 공예 학부장, 2부 대학장, 산업미술대학원장을 지냈다. 1961년부터 1974년까지 대한민국미술대전(이하 국전으로 약칭함)의 심사위원을 비롯해 각종 공모전의 심사위원이나 운영위원을 역임했다. 1967년부터 1976년 작고할 때까지 상공미전 심사 위원장과 동아 공예대전 운영위원을 지냈다. 1971년부터 1976년까지 전국 관광 민예품<NAME>대회 심사 위원장을 지냈다. 유강열은 또한 주요 공공건축물의 건축자문 위원이나 실내디자인을 담당하였다. 1961년 프랑스 대사관의 실내디자인, 1962년 워커힐 미술관 실내디자인 및 명동 국립극장 무대막 제작, 1966년 자유센터 승공관 전시디자인, 1969년 국립중앙박물관 실내디자인, 1971년 국립중앙박물관 내부 세라믹 벽화 제작, 1974년 국회의사당 세라믹 벽화 제작 등에도 큰 역량을 발휘하였다. 심장마비로 1976년 11월 7일에 세상을 떠났다. 유강열은 일본에 유학했을 때 염색을 체계적으로 공부했으며, 1958년 미국 유학을 마치고 1960년대에는 판화가로 주로 활동했다. 우선 초기 국전을 중심으로 염색 작가로서의 활동을 하였다. 1952년 부산 국무원에서 전시된 호랑이를 비롯한 납염작품 2점은 신라시대부터 성행하던 납염 공예 작품이 다시 살아난 것이라고 미술계는 평가했다. 당시 그가 출품한 호랑이를 비롯한 대부분의 작품은 전통적인 민화를 소재로 하여 파라핀의 균열로 생기는 크랙 라인(crack line : 균열선)이 화면 전체에 분포되도록 한 것이 특징이다. 1953년 제2회 국전에 출품한 가을은 구호물자인 의복 천을 뜯고 오려 2m 크기로 바느질한 작품으로 문교부 장관상을 받았다. 1954년 제3회 국전에 출품한 향문도는 염색 작품으로 차석상에 해당하는 국무총리 상을 받았다. 1955년 제4회부터 국전에 추천작가로 참여했다. 제4회 때는 만추를, 제5회 때는 계절을, 제6회 때는 바다와 나비, 해풍 2점, 제13회 때는 2폭짜리 납염 가리개인 작품을 출품하였다. 1975년 광복 30주년 한국공예대전에 작품 A와 작품 B를 출품하였다. 유강열의 납염 작품은 전통적인 대상을 추상화하고 굵은 검은색 테두리에 자잘한 크랙 라인이 강조된 것이 특징이다. 이후 국전의 심사위원으로 활동하며 염색공예계에 활력을 불어넣어 각급 대학에 염색 교육이 활성화되고 섬유미술의 발전에도 일조했다. 유강열은 1958년 미국에서 판화를 배우고 유럽 각지를 거쳐 귀국한 뒤 판화작가로 활동했다. 동양인으로는 최초로 1959년 미국 현대판화가 100인 전에 초대되어 작품 등을 출품하였다. 이때 출품된 작품들이 뉴욕 메트로폴리탄미술관(Metropolitan Museum of Art), 뉴욕현대미술관(The Museum of Modern Art, New York), 보스턴미술관(Museum of Fine Arts, Boston), 록펠러재단(Rockfeller foundation)에 소장되어 있다. 1964년 제7회 상파울루 비엔날레(So Paulo Biennial)에 판화 작품인 작품 A, 작품 B, 작품 C를 출품하였다. 한국 현대판화가 협회(이하 한국 현대판화가 협회)를 1968년<NAME>과 함께 만들었고, 1970년 서울 국제판화비엔날레를 이끌었다. 1972년 제12회 국제판화비엔날레에 작품 2를 출품하였다. 그의 판화 작품은 민화 모티브를 목판화의 투박한 기법으로 응용하여 제작되었는데, 국제전에 많이 출품되어 한국 판화의 토대를 구축하는 데 크게 기여하였다. 1962년에 서울특별시 문화상을 받았고, 1970년에 국립중앙박물관 건설 상임위원으로 대통령 표창을 받았다. 1973년 서울시장으로부터 감사장을 받았는데, 디자인 자문 및 어린이대공원 건설위원으로 활동했다. 유강열의 사후 제자들이 유작들을 모아 국립현대미술관에서 주최한 유강렬 초대 유작전이 1978년에 개최되었다. 신세계 미술관에서 1981년 1월 27일부터 2월 8일까지 열린 유강렬 초대 회귀전에 참여했던 유강렬작품집이 발간되었고, 그의 작품은 유강렬작품집에 수록되었다. 유강열의 유족들은 2000년 8월 국립 중앙 박물관에 유강열의 판화 3점과 그가 생전에 수집했던 조선시대 민화 및 민예품 304점, 관련 전문서적 1,400여 권을 기증하였다. 경기도 마석리 모란공원 묘지에 있는 추모비와 화비는 경기도 마석리 소재이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유강열 (劉康烈) ### 내용: 유강열은 1920년 8월 2일 함경북도 북청에서 태어났다. 13살 때 일본으로 건너가 도쿄 아시 후 중학교를 거쳐 1938년 일본 조치 대학 건축과에 입학했다. 하지만 미술에 흥미를 느껴 1940년 도쿄미술학교 공예도안과에 다시 입학하여 1944년 졸업했다. 염색 작품을 대학 재학 중이던 1941년 일본 공예가 협회전에 출품해 가작으로 입선한 뒤, 도쿄 사이토 공예연구소에서 도제식 염색 교육을 받았다. 귀국한 이후 이중섭, 한묵 등과 교유하며 작품 활동을 하다가 6 · 25 때 월남하여 부산에서 최순우, 박고석, 김환기, 장욱진 등을 만났다. 1951년 부산에서 수출 공예품전을 기획, 심사하면서 공예산업의 육성에 힘을 쏟았다. 주임강사로 있으면서 나전칠기의 발전을 위해 힘썼는데, 경상남도청을 설득해 통영에 2년제 도립 나전칠기 기술원 양성소를 설립하였다. 당시 어려운 처지에 있던 이중섭을 뒷바라지하여 작품을 제작하게 하였다. 판화와 염색 강습회를 주관한 것은 국립중앙박물관 부설 한국조형 문화연구소의 연구원으로서 1954년부터 상경하였다. 이화여자대학교 대학원, 서울대학교 공과대학에 1955년부터 1956년까지 출강하였다. 1958년 미국 록펠러 재단의 초청으로 도미하여 뉴욕대학교(New York University)와 프렛 컨템퍼러리 그래픽 아트센터(Prat Contemporary Grapic-Art center)에서 수학하였다. 1960년 귀국하여 1976년 사망할 때까지 홍익대학교에서 공예 학부장, 2부 대학장, 산업미술대학원장을 지냈다. 1961년부터 1974년까지 대한민국미술대전(이하 국전으로 약칭함)의 심사위원을 비롯해 각종 공모전의 심사위원이나 운영위원을 역임했다. 1967년부터 1976년 작고할 때까지 상공미전 심사 위원장과 동아 공예대전 운영위원을 지냈다. 1971년부터 1976년까지 전국 관광 민예품<NAME>대회 심사 위원장을 지냈다. 유강열은 또한 주요 공공건축물의 건축자문 위원이나 실내디자인을 담당하였다. 1961년 프랑스 대사관의 실내디자인, 1962년 워커힐 미술관 실내디자인 및 명동 국립극장 무대막 제작, 1966년 자유센터 승공관 전시디자인, 1969년 국립중앙박물관 실내디자인, 1971년 국립중앙박물관 내부 세라믹 벽화 제작, 1974년 국회의사당 세라믹 벽화 제작 등에도 큰 역량을 발휘하였다. 심장마비로 1976년 11월 7일에 세상을 떠났다. 유강열은 일본에 유학했을 때 염색을 체계적으로 공부했으며, 1958년 미국 유학을 마치고 1960년대에는 판화가로 주로 활동했다. 우선 초기 국전을 중심으로 염색 작가로서의 활동을 하였다. 1952년 부산 국무원에서 전시된 호랑이를 비롯한 납염작품 2점은 신라시대부터 성행하던 납염 공예 작품이 다시 살아난 것이라고 미술계는 평가했다. 당시 그가 출품한 호랑이를 비롯한 대부분의 작품은 전통적인 민화를 소재로 하여 파라핀의 균열로 생기는 크랙 라인(crack line : 균열선)이 화면 전체에 분포되도록 한 것이 특징이다. 1953년 제2회 국전에 출품한 가을은 구호물자인 의복 천을 뜯고 오려 2m 크기로 바느질한 작품으로 문교부 장관상을 받았다. 1954년 제3회 국전에 출품한 향문도는 염색 작품으로 차석상에 해당하는 국무총리 상을 받았다. 1955년 제4회부터 국전에 추천작가로 참여했다. 제4회 때는 만추를, 제5회 때는 계절을, 제6회 때는 바다와 나비, 해풍 2점, 제13회 때는 2폭짜리 납염 가리개인 작품을 출품하였다. 1975년 광복 30주년 한국공예대전에 작품 A와 작품 B를 출품하였다. 유강열의 납염 작품은 전통적인 대상을 추상화하고 굵은 검은색 테두리에 자잘한 크랙 라인이 강조된 것이 특징이다. 이후 국전의 심사위원으로 활동하며 염색공예계에 활력을 불어넣어 각급 대학에 염색 교육이 활성화되고 섬유미술의 발전에도 일조했다. 유강열은 1958년 미국에서 판화를 배우고 유럽 각지를 거쳐 귀국한 뒤 판화작가로 활동했다. 동양인으로는 최초로 1959년 미국 현대판화가 100인 전에 초대되어 작품 등을 출품하였다. 이때 출품된 작품들이 뉴욕 메트로폴리탄미술관(Metropolitan Museum of Art), 뉴욕현대미술관(The Museum of Modern Art, New York), 보스턴미술관(Museum of Fine Arts, Boston), 록펠러재단(Rockfeller foundation)에 소장되어 있다. 1964년 제7회 상파울루 비엔날레(So Paulo Biennial)에 판화 작품인 작품 A, 작품 B, 작품 C를 출품하였다. 한국 현대판화가 협회(이하 한국 현대판화가 협회)를 1968년<NAME>과 함께 만들었고, 1970년 서울 국제판화비엔날레를 이끌었다. 1972년 제12회 국제판화비엔날레에 작품 2를 출품하였다. 그의 판화 작품은 민화 모티브를 목판화의 투박한 기법으로 응용하여 제작되었는데, 국제전에 많이 출품되어 한국 판화의 토대를 구축하는 데 크게 기여하였다. 1962년에 서울특별시 문화상을 받았고, 1970년에 국립중앙박물관 건설 상임위원으로 대통령 표창을 받았다. 1973년 서울시장으로부터 감사장을 받았는데, 디자인 자문 및 어린이대공원 건설위원으로 활동했다. 유강열의 사후 제자들이 유작들을 모아 국립현대미술관에서 주최한 유강렬 초대 유작전이 1978년에 개최되었다. 신세계 미술관에서 1981년 1월 27일부터 2월 8일까지 열린 유강렬 초대 회귀전에 참여했던 유강렬작품집이 발간되었고, 그의 작품은 유강렬작품집에 수록되었다. 유강열의 유족들은 2000년 8월 국립 중앙 박물관에 유강열의 판화 3점과 그가 생전에 수집했던 조선시대 민화 및 민예품 304점, 관련 전문서적 1,400여 권을 기증하였다. 경기도 마석리 모란공원 묘지에 있는 추모비와 화비는 경기도 마석리 소재이다.
356507af-9bb7-42eb-a36b-40d5452dfbee	source05/encykorea/MUS15977.txt	바디	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020465	CC BY	175	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	바두는 한문으로 제 또는 유라고 하는데, 흔히 바두라고 한다. 짠 사람의 이름을 뒤에 붙여서 부르는 경우가 많은데, 예를 들면 송만갑 보디 흥부가, 송만갑제 흥부가, 강태홍류 가야금산조, 송만갑제 흥부가 등이 있다. 보디라는 말의 어원은 아직 밝혀지지 않았지만 두 가지 설이 있다. 하나는 스승에게 받았다는 뜻으로 받이라는 말에서, 다른 하나는 베틀에 달린 연장을 일컫는 보디라는 말에서 나왔다고 보는 것이다. 지금 전승되는 판소리 「춘향가」에서 김여란(金如蘭) 보디는 그의 스승 정정렬(丁貞烈)이 짠 「춘향가」를 그대로 배워 제자 최승희(崔承姬)에게 가르쳤고, 최승희 또한 김여란에게 배운 대로 부르기 때문에 이 「춘향가」는 정정렬 보디, 김여란 보디, 최승희 보디라 하여도 서로 같기 때문에 최승희가 부르는 춘향가 보디를 정정렬 보디라 하여도 문제가 되지 않는다. 그러나 김연수(金演洙)가 짜서 오정숙(吳貞淑)에게 가르친 「춘향가」는 정정렬에게 배운 춘향가 보디를 토대로 하여 송만갑 보디와 그 밖에 다른 보디를 첨가하여 짠 것이기 때문에, 김연수 보디와 오정숙 보디는 일치하나 정정렬 보디와 김연수 보디는 일치하지 않는다. 따라서 김연수 보디와 정정렬 보디와는 차이가 있다. 현재 전승되는 가야금산조에서 강태홍 보디는 그의 스승인 강태홍에게 배운 대로 그대로 가르치기 때문에 강태홍 보디는 신명숙 보디와 일치한다. 성금연 보디는 박상근 보디에 안기옥바디를 섞어 짜서 제자에게 가르쳤기 때문에 박상근 보디는 성금연 보디와 구별된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 바디 ### 내용: 바두는 한문으로 제 또는 유라고 하는데, 흔히 바두라고 한다. 짠 사람의 이름을 뒤에 붙여서 부르는 경우가 많은데, 예를 들면 송만갑 보디 흥부가, 송만갑제 흥부가, 강태홍류 가야금산조, 송만갑제 흥부가 등이 있다. 보디라는 말의 어원은 아직 밝혀지지 않았지만 두 가지 설이 있다. 하나는 스승에게 받았다는 뜻으로 받이라는 말에서, 다른 하나는 베틀에 달린 연장을 일컫는 보디라는 말에서 나왔다고 보는 것이다. 지금 전승되는 판소리 「춘향가」에서 김여란(金如蘭) 보디는 그의 스승 정정렬(丁貞烈)이 짠 「춘향가」를 그대로 배워 제자 최승희(崔承姬)에게 가르쳤고, 최승희 또한 김여란에게 배운 대로 부르기 때문에 이 「춘향가」는 정정렬 보디, 김여란 보디, 최승희 보디라 하여도 서로 같기 때문에 최승희가 부르는 춘향가 보디를 정정렬 보디라 하여도 문제가 되지 않는다. 그러나 김연수(金演洙)가 짜서 오정숙(吳貞淑)에게 가르친 「춘향가」는 정정렬에게 배운 춘향가 보디를 토대로 하여 송만갑 보디와 그 밖에 다른 보디를 첨가하여 짠 것이기 때문에, 김연수 보디와 오정숙 보디는 일치하나 정정렬 보디와 김연수 보디는 일치하지 않는다. 따라서 김연수 보디와 정정렬 보디와는 차이가 있다. 현재 전승되는 가야금산조에서 강태홍 보디는 그의 스승인 강태홍에게 배운 대로 그대로 가르치기 때문에 강태홍 보디는 신명숙 보디와 일치한다. 성금연 보디는 박상근 보디에 안기옥바디를 섞어 짜서 제자에게 가르쳤기 때문에 박상근 보디는 성금연 보디와 구별된다.
a7fa80ca-89c2-41c7-9b05-2330be3e294a	source05/encykorea/DNC1297.txt	거드름춤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최은희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001801	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 지방에 전해 내려오는 산대계의 대표적인 춤사위. 이 춤은 깨끼 춤과 쌍벽을 이루는 춤으로, 단조롭게 완만한 형태로 움직이는 느린 동작의 춤이다. ‘거드럭거린다’·‘거드름 피운다’라는 말의 의미와 함께 몸의 마디마디의 흥과 멋을 풀어 감듯이 꿈틀거리며 추는 이 춤은, 주로 6박의 긴 염불 장단에 의해 노승·옴중·연잎·눈끔적이·상좌(上佐)와 같은 승려 성분의 역들에 의해 전형적인 의식무로 연출된다. 1 이 춤의 대표적인 동작의 종류와 형태 및 그 숨은 뜻은 다음과 같다. 상좌와 옴 중이 추며, 향불 위에 술잔을 세 번 돌리고 제신에게 바치듯이 한 팔뚝을 받들어 머리를 숙인 채 나머지 한 팔로 사방에 축원하는 동작. 옴 중이 추면서 장삼자락을 어깨너머로 넘기고 삼진삼퇴하면서 고개를 좌우로 살피듯 돌리면서 끄덕거리는 동작. 팔뚝잡이의<NAME>으로 상좌·옴중·노장이 추는데, 사방의 축원과 잡신 사기 악신들을 차례로 쫓아내는 일종의구나 의식무로, 긴 장삼자락을 머리 위로 펴면서 한 방향으로 돌아가며 사방에 재배하는 동작. 옴 중이 하며, 용트림이란 용이 세상 밖으로 처음 나와서 이편저편의 세상 실정을 조심스럽게 돌아보듯 양팔을 펴들고 꿈틀거리는 동작. 활개치기 : 학이 날개를 펴고 날아가는 것처럼 펼쳐진 일직선의 양팔을 한쪽씩 접어올렸다 내렸다 하는 동작. 활개펴기 : 팔뚝잡이 동작 앞이나 뒤에 나오는 동작으로, 삼진삼퇴가 끝나고 방위를 바꿀 때 양팔을 활개 펴듯 펴서 거드름을 피우는 동작으로 완만하고 단조롭게 춘다. 이상과 같은 춤사위들로 구성된 이 춤의 특성은 삼진삼퇴의 전형적인 의식무에 축원의<NAME>을 띠고 있으며, 반드시 종반에는 거드름춤 그 자체로 끝나지 않고 장단이 바뀌면서 깨끼 춤을 동반하고 있어 흥을 돋우어 주는 구실을 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 거드름춤 ### 내용: 경기도 지방에 전해 내려오는 산대계의 대표적인 춤사위. 이 춤은 깨끼 춤과 쌍벽을 이루는 춤으로, 단조롭게 완만한 형태로 움직이는 느린 동작의 춤이다. ‘거드럭거린다’·‘거드름 피운다’라는 말의 의미와 함께 몸의 마디마디의 흥과 멋을 풀어 감듯이 꿈틀거리며 추는 이 춤은, 주로 6박의 긴 염불 장단에 의해 노승·옴중·연잎·눈끔적이·상좌(上佐)와 같은 승려 성분의 역들에 의해 전형적인 의식무로 연출된다. 1 이 춤의 대표적인 동작의 종류와 형태 및 그 숨은 뜻은 다음과 같다. 상좌와 옴 중이 추며, 향불 위에 술잔을 세 번 돌리고 제신에게 바치듯이 한 팔뚝을 받들어 머리를 숙인 채 나머지 한 팔로 사방에 축원하는 동작. 옴 중이 추면서 장삼자락을 어깨너머로 넘기고 삼진삼퇴하면서 고개를 좌우로 살피듯 돌리면서 끄덕거리는 동작. 팔뚝잡이의<NAME>으로 상좌·옴중·노장이 추는데, 사방의 축원과 잡신 사기 악신들을 차례로 쫓아내는 일종의구나 의식무로, 긴 장삼자락을 머리 위로 펴면서 한 방향으로 돌아가며 사방에 재배하는 동작. 옴 중이 하며, 용트림이란 용이 세상 밖으로 처음 나와서 이편저편의 세상 실정을 조심스럽게 돌아보듯 양팔을 펴들고 꿈틀거리는 동작. 활개치기 : 학이 날개를 펴고 날아가는 것처럼 펼쳐진 일직선의 양팔을 한쪽씩 접어올렸다 내렸다 하는 동작. 활개펴기 : 팔뚝잡이 동작 앞이나 뒤에 나오는 동작으로, 삼진삼퇴가 끝나고 방위를 바꿀 때 양팔을 활개 펴듯 펴서 거드름을 피우는 동작으로 완만하고 단조롭게 춘다. 이상과 같은 춤사위들로 구성된 이 춤의 특성은 삼진삼퇴의 전형적인 의식무에 축원의<NAME>을 띠고 있으며, 반드시 종반에는 거드름춤 그 자체로 끝나지 않고 장단이 바뀌면서 깨끼 춤을 동반하고 있어 흥을 돋우어 주는 구실을 한다.
880b36c9-65fa-48f6-8040-d4d007c523c1	source05/encykorea/CRFT2690.txt	고령토 (高嶺土)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최건" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003530	CC BY	95	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국의 대표적인 도자기 생산지인 경덕진요 부근의 장시성 고령촌에서 생산되는 점토로 대표되기 때문에 고령토라 불린다. 주광 물은 수파 조작을 통하여 제거하는데, 카올리나이트(kaolinite : Al2O3·2 SiO2·2H2O)와 할로 이 사이트(halloysite : Al2O3·2 SiO2·4H2O)가 있는데, 이 둘은 불순물로 장석·규석·운모 등이 들어 있다. 천연산의 미세한 분말 점토의 형태로 생산되는데, 수분을 가하면 가소성을, 건조하면 강성을 나타내기 때문에 도자기의 원료로 가장 적합하다. 흰색 또는 분홍색이며, 산화티타늄(titanium)은 0.2%에 불과하고, 산화티타늄(titanium)은 0.2%에 불과하다. 번조한 뒤의 색상은 흰색이나 담황색이며 용융 도는 1,770∼1,790C이다. 중국 산둥성·장시 성 등 세계 여러 곳에서 산 지가 채취되며, 우리나라에서는 경상남도 하동군이 가장 유명하며, 고성·산청, 황해도 해주, 함경북도 경성 등지에서도 산지가 채취된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고령토 (高嶺土) ### 내용: 중국의 대표적인 도자기 생산지인 경덕진요 부근의 장시성 고령촌에서 생산되는 점토로 대표되기 때문에 고령토라 불린다. 주광 물은 수파 조작을 통하여 제거하는데, 카올리나이트(kaolinite : Al2O3·2 SiO2·2H2O)와 할로 이 사이트(halloysite : Al2O3·2 SiO2·4H2O)가 있는데, 이 둘은 불순물로 장석·규석·운모 등이 들어 있다. 천연산의 미세한 분말 점토의 형태로 생산되는데, 수분을 가하면 가소성을, 건조하면 강성을 나타내기 때문에 도자기의 원료로 가장 적합하다. 흰색 또는 분홍색이며, 산화티타늄(titanium)은 0.2%에 불과하고, 산화티타늄(titanium)은 0.2%에 불과하다. 번조한 뒤의 색상은 흰색이나 담황색이며 용융 도는 1,770∼1,790C이다. 중국 산둥성·장시 성 등 세계 여러 곳에서 산 지가 채취되며, 우리나라에서는 경상남도 하동군이 가장 유명하며, 고성·산청, 황해도 해주, 함경북도 경성 등지에서도 산지가 채취된다.
c39822d3-7eaa-4acf-b4fb-e0875bc6a366	source05/encykorea/MUS52940.txt	선부리장단	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072572	CC BY	61	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라도 굿음악에서 사용하는 장단. 2소박 12박 (12/4박자) 장단. 굿의 시작을 알리는 장단을 마을을 돌며 치는 것. 당굿을 할 때는 길굿 장단 대신 선부리장단을 쳤다. 말뜻 그대로 시작한다는 신호 장단, 즉 선부리에 해당한다. 중모리장단과 비슷한 2소박 12박 (12/4박자) 장단으로 예전에는 일을 마치고 굿을 보러 가는 마을 아낙네들이 선부리 한다. 강아지 밥 차려 드리고 시아버지 밥 퍼줘라고 할 정도로 정신없이 굿을 했다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 선부리장단 ### 내용: 전라도 굿음악에서 사용하는 장단. 2소박 12박 (12/4박자) 장단. 굿의 시작을 알리는 장단을 마을을 돌며 치는 것. 당굿을 할 때는 길굿 장단 대신 선부리장단을 쳤다. 말뜻 그대로 시작한다는 신호 장단, 즉 선부리에 해당한다. 중모리장단과 비슷한 2소박 12박 (12/4박자) 장단으로 예전에는 일을 마치고 굿을 보러 가는 마을 아낙네들이 선부리 한다. 강아지 밥 차려 드리고 시아버지 밥 퍼줘라고 할 정도로 정신없이 굿을 했다고 한다.
4d241bfa-08f4-4375-bf7d-8927023963c7	source05/encykorea/MUS52802.txt	서울의 찬가 (서울의 讚歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072890	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	빠른 템포에 경쾌한 리듬의 전주로 시작하여 A-A'-B-C의<NAME>을 취하는 악곡이 진행된다. 장조의 멜로디는 가수의<NAME>스러운 가창으로 밝고 쾌활한 분위기를 연출하고 있다. 서울의 경치를 묘사하는 전부에 이어 아름다운 서울에서/서울에서 살렵니다라는 의지를 담은 아름다운 서울에서/서울에서 살렵니다라는 가사가 눈길을 끈다. 서울을 사랑하는 남녀가 사랑을 나누는 장소로 묘사하고 있다. 길옥윤이 일본에서 활동하다 1966년 귀국한 후 동아방송을 통해 녹음·발표했고, 음반으로는 처음 수록된 것은 1969년 발매된 패티 김의 앨범이다. 1966년부터 1973년까지 부부의 연을 맺고 작곡가와 가수의 콤비로 활동한 길옥윤과 패티 김이 부른 대표곡 중 하나다. 서울에서의 공식·비공식 행사에서 자주 연주되는 것은 집단적 제창에 적합한 작품의 성격 때문이다. 서울을 연고로 하는 프로야구팀 LG트윈스가 가사의 일부를 개작하여 공식 응원가로 사용하고 있다. 이 곡은 2004년 서울시 의회가 주최한 수도 이전 반대 운동 보고대회에서도 제창되었다. 도시화가 어느 정도 진행된 1960년대 말 서울의 풍경을 스냅 사진처럼 표현한 곡이다. 1960년대 대중가요의 주류가 떠나온 농어촌의 고향을 그리워하는 정조를 가졌던 것과 대조적으로 현재 살고 있는 도시의 활기를 묘사하고 있다. 1995년 길옥윤 타계 이후 서울 세종로 공원 중앙에 ‘서울의 찬가 노래비’(서울의 노래비 1호)가 세워졌다가 2010년 이후 공원 주차장 입구 옆으로 이전되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울의 찬가 (서울의 讚歌) ### 내용: 빠른 템포에 경쾌한 리듬의 전주로 시작하여 A-A'-B-C의<NAME>을 취하는 악곡이 진행된다. 장조의 멜로디는 가수의<NAME>스러운 가창으로 밝고 쾌활한 분위기를 연출하고 있다. 서울의 경치를 묘사하는 전부에 이어 아름다운 서울에서/서울에서 살렵니다라는 의지를 담은 아름다운 서울에서/서울에서 살렵니다라는 가사가 눈길을 끈다. 서울을 사랑하는 남녀가 사랑을 나누는 장소로 묘사하고 있다. 길옥윤이 일본에서 활동하다 1966년 귀국한 후 동아방송을 통해 녹음·발표했고, 음반으로는 처음 수록된 것은 1969년 발매된 패티 김의 앨범이다. 1966년부터 1973년까지 부부의 연을 맺고 작곡가와 가수의 콤비로 활동한 길옥윤과 패티 김이 부른 대표곡 중 하나다. 서울에서의 공식·비공식 행사에서 자주 연주되는 것은 집단적 제창에 적합한 작품의 성격 때문이다. 서울을 연고로 하는 프로야구팀 LG트윈스가 가사의 일부를 개작하여 공식 응원가로 사용하고 있다. 이 곡은 2004년 서울시 의회가 주최한 수도 이전 반대 운동 보고대회에서도 제창되었다. 도시화가 어느 정도 진행된 1960년대 말 서울의 풍경을 스냅 사진처럼 표현한 곡이다. 1960년대 대중가요의 주류가 떠나온 농어촌의 고향을 그리워하는 정조를 가졌던 것과 대조적으로 현재 살고 있는 도시의 활기를 묘사하고 있다. 1995년 길옥윤 타계 이후 서울 세종로 공원 중앙에 ‘서울의 찬가 노래비’(서울의 노래비 1호)가 세워졌다가 2010년 이후 공원 주차장 입구 옆으로 이전되었다.
969d13fe-ed3b-4a0f-9084-fca9dfd02f45	source05/encykorea/MUS15507.txt	문묘제례악 (文廟祭禮樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019467	CC BY	980	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	문묘의 석전에 쓰이는 음악. 일명 문묘악 · 문묘제향악 · 석전악 · 응안지악이라고도 한다. 중국 상고시대에 생겨난 것으로 우리나라에는 고려 때 들어와 지금도 성균관 대성전에서 봄과 가을 석전 의식에 쓰이고 있다. 문묘악은 엄밀한 의미에서 한국음악이 아니라 중국 고대음악인 아악에 속하며, 중국 전례의 고 악인 당악과도 다르다. 동양 최고의 음악으로 본고장 중국에서는 이미 사라져 버렸고 오직 우리나라에서만 전해지고 있다. 하례 사인 왕자지와 문공미는 1116년(예종 11) 6월 송나라의 휘종이 주는 대성아악을 가지고 돌아왔다. 이후 이 대성아악을 원구 · 사직 · 태묘의 제향과 더불어 문 선왕제 곧 문묘 석전에 바쳤다. 조선 초기인 1398년(태조 7) 한양으로 천도하면서 지금의 성균관 자리에 문묘를 건축하였고, 악장은 고려조의 것을 그대로 사용하였다. 그러나 그 음악은 고려 말기의 부족한 점을 바로잡지 못하다가 세종 때 박연(朴堧) 등이 중심이 되어 『주례(周禮)』 · 『통전(通典)』 · 『악서(樂書)』 · 『석전악보(釋奠樂譜)』 등 중국의 옛 전적을 참고하여 아악을 만들고 팔음(八音)을 구비하여 『아악보(雅樂譜)』를 만들어서 옛 주(周) 나라의 제도에 가깝게 바로잡았다. 이후 임진왜란으로 인해 문묘악은 다른 궁중음악과 함께 흩어졌고, 광해군 때 악학궤범을 기준으로 복구하였지만 병자호란으로 잠시 중단되었다. 그 후로도 아악 복원 사업을 여러 차례 진행하다가 영조 시대에 이르러 옛 모습에 가깝게 복원했다. 그렇지만 성종 때보다 작았던 것이 지금에 이르고 있다. 아악기만 사용하고 당악기나 향악기는 사용하지 않는다. 아악기는 쇠[] · 돌[] · 실[] · 대[] · 바가지[] · 흙[] · 흙[] · 대[] · 바가지[] · 흙[] · 흙[] · 흙[] · 가죽[] · 나무[] 등 모두 8종의 재료로 제작되는데, 이 8종의 악기가 모두 문묘제례악에 골고루 사용되는 것이 우선 다른 음악과 크게 다르다. 팔음이 구비되기 위해서는 생황이 들어가야 하고 순수한 아악기를 고수하려면 박은 악장 격인 전악이 들고 일종의 지휘봉에 해당하는 악기이므로 함께 사용해도 무리가 없다. 이 박을 든 악관을 집박이라고 한다. 주악을 두 곳에서 교대로 담당하는<NAME>은 당상에 악기를 배치한 등가와 당하에 악기를 배치한 헌가이다. 등가는 금과 슬 등의 현악기와 노래[:]가 있어 섬세하지만 헌가는 진고 · 노고 · 노도 따위의 큰 북과 여타 북 종류들로 자못 웅장하다. 특히 음양사상에 의거하여 동편에는 음악을 시작하는[] 악기가 배치되고 서편에는 음악을 끝내는[] 악기가 배치된다. 음악의 시작과 끝은 이에 따라 동편의 특종 · 축과 서편의 특경이 각각 행해진다. 현재 문묘제례악에서 사용하는 악기는 12율(12반음)만 낼 수 있는 악기(훈 · 약 · 슬 · 생)와 12율 4청성(16반음)만 낼 수 있는 악기(편종 · 편경 · 지 · 소)로 구분되어 있다. 원나라 임우의 대성악보 중 원나라 임우의 대성악보 가운데서 채택된 문묘제례악은 세종실록 권 137과 147, 악학궤범 권 2에 악장과 함께 전해온다. 현재 불리고 있는 악장과 곡의 예시이다. 황종궁(黃鐘宮) 黃南林姑太姑南林應南蕤姑南林黃太大哉先聖道德尊崇維持王化斯民是宗 원래 문묘제향악은 위의 황종궁을 이조(移調) 주 1 하여 얻은 11곡과 송신 협종궁, 송신 임종궁, 송신 황종궁 등 3곡을 더하여 15궁, 즉 15곡인데 오늘날 실제 제례에 사용되는 곡은 6궁, 즉 황종궁 · 중려궁 · 남려궁 · 이칙궁 · 고선궁 · 송신 황종궁이다. 음계는 7음계로 되어 있으며 음길이는 매 음마다 3초 정도로 일정하게 뻗은 다음 마디 끝은 1초 정도 위로 소리를 밀어올리며 끊는다. 한 마디에 4음씩, 총 32개의 음이 들어가 있다. 또, 매 마디 끝에는 북을 두 번 쳐서 그 북소리로 한 마디의 끝을 알 수 있다. 그리고 이 음악에 맞추어 부르는 노래를 악장(樂章)이라고 하는데, 한 음에 한 글자씩 4자 1구로 모두 32자로 되어 있다. 이 노래를 도창(導唱)이라고 하며, 부르는 악사를 도창악사(導唱樂士)라 한다. 이 음악의 가장 큰 특징은 주음(主音) 주 2로 시작하여 주음으로 끝나는 것과 곡의 종지주3가 하행 종지로 되어 있으며, 한음 한음의 끝을 위로 밀어올린 다음 끝을 끊어서 일종의 선율선을 단절한다는 것, 또한 음역이 12율 4청성(16반음)으로 제한되어 있고 농음(弄音 떨림)이나 식음새(장식음)가 전혀 없다는 점이다. ①영신(迎神) 당상의 집례(執禮)가 헌가에서 「응안지악」과 「열문지무(烈文之舞)」를 연주하라고 청하면 집사악사(執事樂師)는 ‘드오(擧麾 휘를 들라) 주 4’를 불러 악작을 지휘한다. 그러면 집박이 박을 한번 치고 고축(鼓柷) 3성(聲) 주 5가 있은 다음 진고를 1통(通) 치는데 이것을 세 번 반복한 뒤 박을 한번 치면 비로소 모든 악기가 영신악을 연주한다(헌가의 음악을 시작하는 절차는 모두 이와 같다).황종궁을 세 번, 중려궁을 두 번, 남려궁을 두 번, 이칙궁을 두 번, 이칙궁을 두 번 반복하여 모두 아홉 번 연주하는 영신악은 8번째인 이칙궁 1성 처음에 초헌관 이하가 함께 사배한다. 헌가 음악이 모두 이와 같이 끝나는 것은 악사가<NAME>(:휘를 내리라) 주 6를 불러 악지를 지휘하고 집박은 급히 박을 세 번 이상 치고 동시에 어를 세 번 긁은 뒤이다. 일무는 문무(文舞)를 춘다. ② 전폐례(奠幣禮) 집례가 등가에서 「명안지악(明安之樂)」과 「열문지무」를 연주하라고 청하면 악사는 ‘드오’를 불러 악작을 지휘한다. 그러면 등가에서 남려궁을 연주하는데 그 행례의 느리고 빠름에 따라 주악과 일무를 몇 번이고 반복하며 헌관이 예를 마치고 나오면 급히 박을 치고 동시에 특경을 한 번 치고 어를 세 번 긁은 뒤 음악이 끝난다. 일 무는 문무를 춘다. 영신의 경우처럼 음악을 시작할 때도 첫째 박소리 뒤에 특종을 한 번 치고 다음 박소리 앞에 특종을 또 한 번 치는 것이 다르다. ③ 초헌례(初獻禮) 초헌 관주 7이 준소(樽所)에 가서 감작(監酌)을 끝내면 집례는 등가에서 「성안지악(成安之樂)」과 「열문지무」를 연주하라고 청하고 악사는 악작을 지휘한다. 그러면 남려궁이 연주되고 초헌관이 공자(大成至聖文宣王) 신위 앞에 나아가 술을 드린獻爵 뒤에 엎드렸다가 일어나 뒤로 물러나 꿇어앉으면 음악을 그친다. 축문을 다 읽고 나면 대 축주 8은 박소리를 시작으로 세 번 절고를 쳐서 다시 음악이 남려궁을 연주한다. 음악이 끝나면 헌관이 차례로 안자 · 증자 · 자사 · 맹자 등 신위 앞에 헌작하고 나면 음악이 끝난다. 초헌관이 예례를 마치고 제 자리로 돌아오면 집례는 헌가에서<NAME>지악을 연주하라고 청한다. 그러면 고선궁을 한 번 연주한 뒤 문무가 나가고 무무가 들어선다. 그러나 요즈음은 인원만 교체하지 않고 약과 적을 무무의 간과 척으로 바꾼다. 아헌관이 준소에 가서 감작을 마쳤으면 집례는 헌가에서 성안지악과 소무지 무를 연주하라고 청한다. 초헌례와 같이 음악은 헌가에서 연주되고 아헌관이 공자와 그 종향주10의 신위 앞에 차례로 나아가 헌작한다. 음악이 끝나면 음악이 멈추는데 일무는 무무를 춘다.<NAME>례:행례와 음악의 절차는 아헌례와 같고 예식이 끝나면 일무는 퇴장한다. 철변두:삼헌주11이 끝난 뒤 헌관이 사배하고 초헌관이 술과 포를 음복하고 제자리에 돌아오면 헌관이 사배한다. 다음 집례가 등가에서 오안지악을 연주하라고 하면 제관은 남려궁을 한 번 연주한 후 제기를 철수시킨다. 집사는 음악이 끝나기를 기다리지 않고 그대로 둔다. 헌가에서 응안지악을 연주하라고 하면 초헌관 이하 사배한 후 집사는 그 곡이 끝나기를 기다렸다가 음악을 멈춘다. 초헌관이 망료를 하는 자리에 가면 집례는 헌가에서 응안지악을 연주하라고 한다. 그러면 송신 황종궁을 연주한다. 축문과 폐백을 모두 태우고 나면 음악이 흐르다가 예식이 끝날 때까지 계속된다. 일무는 제례 때 추는 춤이다. 일무는 팔일무 · 육일 무주 12 · 사일 무주 13 · 이일무주14로 64명이 춘다. 춤의 내용은 문무 · 무무로 나뉘는데 문무는 오른손에 적, 왼손에 약을 들고, 무무는 오른손에 간, 왼손에 척을 들고 춘다. 이 일은 중국 고대의 제도를 이어받은 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문묘제례악 (文廟祭禮樂) ### 내용: 문묘의 석전에 쓰이는 음악. 일명 문묘악 · 문묘제향악 · 석전악 · 응안지악이라고도 한다. 중국 상고시대에 생겨난 것으로 우리나라에는 고려 때 들어와 지금도 성균관 대성전에서 봄과 가을 석전 의식에 쓰이고 있다. 문묘악은 엄밀한 의미에서 한국음악이 아니라 중국 고대음악인 아악에 속하며, 중국 전례의 고 악인 당악과도 다르다. 동양 최고의 음악으로 본고장 중국에서는 이미 사라져 버렸고 오직 우리나라에서만 전해지고 있다. 하례 사인 왕자지와 문공미는 1116년(예종 11) 6월 송나라의 휘종이 주는 대성아악을 가지고 돌아왔다. 이후 이 대성아악을 원구 · 사직 · 태묘의 제향과 더불어 문 선왕제 곧 문묘 석전에 바쳤다. 조선 초기인 1398년(태조 7) 한양으로 천도하면서 지금의 성균관 자리에 문묘를 건축하였고, 악장은 고려조의 것을 그대로 사용하였다. 그러나 그 음악은 고려 말기의 부족한 점을 바로잡지 못하다가 세종 때 박연(朴堧) 등이 중심이 되어 『주례(周禮)』 · 『통전(通典)』 · 『악서(樂書)』 · 『석전악보(釋奠樂譜)』 등 중국의 옛 전적을 참고하여 아악을 만들고 팔음(八音)을 구비하여 『아악보(雅樂譜)』를 만들어서 옛 주(周) 나라의 제도에 가깝게 바로잡았다. 이후 임진왜란으로 인해 문묘악은 다른 궁중음악과 함께 흩어졌고, 광해군 때 악학궤범을 기준으로 복구하였지만 병자호란으로 잠시 중단되었다. 그 후로도 아악 복원 사업을 여러 차례 진행하다가 영조 시대에 이르러 옛 모습에 가깝게 복원했다. 그렇지만 성종 때보다 작았던 것이 지금에 이르고 있다. 아악기만 사용하고 당악기나 향악기는 사용하지 않는다. 아악기는 쇠[] · 돌[] · 실[] · 대[] · 바가지[] · 흙[] · 흙[] · 대[] · 바가지[] · 흙[] · 흙[] · 흙[] · 가죽[] · 나무[] 등 모두 8종의 재료로 제작되는데, 이 8종의 악기가 모두 문묘제례악에 골고루 사용되는 것이 우선 다른 음악과 크게 다르다. 팔음이 구비되기 위해서는 생황이 들어가야 하고 순수한 아악기를 고수하려면 박은 악장 격인 전악이 들고 일종의 지휘봉에 해당하는 악기이므로 함께 사용해도 무리가 없다. 이 박을 든 악관을 집박이라고 한다. 주악을 두 곳에서 교대로 담당하는<NAME>은 당상에 악기를 배치한 등가와 당하에 악기를 배치한 헌가이다. 등가는 금과 슬 등의 현악기와 노래[:]가 있어 섬세하지만 헌가는 진고 · 노고 · 노도 따위의 큰 북과 여타 북 종류들로 자못 웅장하다. 특히 음양사상에 의거하여 동편에는 음악을 시작하는[] 악기가 배치되고 서편에는 음악을 끝내는[] 악기가 배치된다. 음악의 시작과 끝은 이에 따라 동편의 특종 · 축과 서편의 특경이 각각 행해진다. 현재 문묘제례악에서 사용하는 악기는 12율(12반음)만 낼 수 있는 악기(훈 · 약 · 슬 · 생)와 12율 4청성(16반음)만 낼 수 있는 악기(편종 · 편경 · 지 · 소)로 구분되어 있다. 원나라 임우의 대성악보 중 원나라 임우의 대성악보 가운데서 채택된 문묘제례악은 세종실록 권 137과 147, 악학궤범 권 2에 악장과 함께 전해온다. 현재 불리고 있는 악장과 곡의 예시이다. 황종궁(黃鐘宮) 黃南林姑太姑南林應南蕤姑南林黃太大哉先聖道德尊崇維持王化斯民是宗 원래 문묘제향악은 위의 황종궁을 이조(移調) 주 1 하여 얻은 11곡과 송신 협종궁, 송신 임종궁, 송신 황종궁 등 3곡을 더하여 15궁, 즉 15곡인데 오늘날 실제 제례에 사용되는 곡은 6궁, 즉 황종궁 · 중려궁 · 남려궁 · 이칙궁 · 고선궁 · 송신 황종궁이다. 음계는 7음계로 되어 있으며 음길이는 매 음마다 3초 정도로 일정하게 뻗은 다음 마디 끝은 1초 정도 위로 소리를 밀어올리며 끊는다. 한 마디에 4음씩, 총 32개의 음이 들어가 있다. 또, 매 마디 끝에는 북을 두 번 쳐서 그 북소리로 한 마디의 끝을 알 수 있다. 그리고 이 음악에 맞추어 부르는 노래를 악장(樂章)이라고 하는데, 한 음에 한 글자씩 4자 1구로 모두 32자로 되어 있다. 이 노래를 도창(導唱)이라고 하며, 부르는 악사를 도창악사(導唱樂士)라 한다. 이 음악의 가장 큰 특징은 주음(主音) 주 2로 시작하여 주음으로 끝나는 것과 곡의 종지주3가 하행 종지로 되어 있으며, 한음 한음의 끝을 위로 밀어올린 다음 끝을 끊어서 일종의 선율선을 단절한다는 것, 또한 음역이 12율 4청성(16반음)으로 제한되어 있고 농음(弄音 떨림)이나 식음새(장식음)가 전혀 없다는 점이다. ①영신(迎神) 당상의 집례(執禮)가 헌가에서 「응안지악」과 「열문지무(烈文之舞)」를 연주하라고 청하면 집사악사(執事樂師)는 ‘드오(擧麾 휘를 들라) 주 4’를 불러 악작을 지휘한다. 그러면 집박이 박을 한번 치고 고축(鼓柷) 3성(聲) 주 5가 있은 다음 진고를 1통(通) 치는데 이것을 세 번 반복한 뒤 박을 한번 치면 비로소 모든 악기가 영신악을 연주한다(헌가의 음악을 시작하는 절차는 모두 이와 같다).황종궁을 세 번, 중려궁을 두 번, 남려궁을 두 번, 이칙궁을 두 번, 이칙궁을 두 번 반복하여 모두 아홉 번 연주하는 영신악은 8번째인 이칙궁 1성 처음에 초헌관 이하가 함께 사배한다. 헌가 음악이 모두 이와 같이 끝나는 것은 악사가<NAME>(:휘를 내리라) 주 6를 불러 악지를 지휘하고 집박은 급히 박을 세 번 이상 치고 동시에 어를 세 번 긁은 뒤이다. 일무는 문무(文舞)를 춘다. ② 전폐례(奠幣禮) 집례가 등가에서 「명안지악(明安之樂)」과 「열문지무」를 연주하라고 청하면 악사는 ‘드오’를 불러 악작을 지휘한다. 그러면 등가에서 남려궁을 연주하는데 그 행례의 느리고 빠름에 따라 주악과 일무를 몇 번이고 반복하며 헌관이 예를 마치고 나오면 급히 박을 치고 동시에 특경을 한 번 치고 어를 세 번 긁은 뒤 음악이 끝난다. 일 무는 문무를 춘다. 영신의 경우처럼 음악을 시작할 때도 첫째 박소리 뒤에 특종을 한 번 치고 다음 박소리 앞에 특종을 또 한 번 치는 것이 다르다. ③ 초헌례(初獻禮) 초헌 관주 7이 준소(樽所)에 가서 감작(監酌)을 끝내면 집례는 등가에서 「성안지악(成安之樂)」과 「열문지무」를 연주하라고 청하고 악사는 악작을 지휘한다. 그러면 남려궁이 연주되고 초헌관이 공자(大成至聖文宣王) 신위 앞에 나아가 술을 드린獻爵 뒤에 엎드렸다가 일어나 뒤로 물러나 꿇어앉으면 음악을 그친다. 축문을 다 읽고 나면 대 축주 8은 박소리를 시작으로 세 번 절고를 쳐서 다시 음악이 남려궁을 연주한다. 음악이 끝나면 헌관이 차례로 안자 · 증자 · 자사 · 맹자 등 신위 앞에 헌작하고 나면 음악이 끝난다. 초헌관이 예례를 마치고 제 자리로 돌아오면 집례는 헌가에서<NAME>지악을 연주하라고 청한다. 그러면 고선궁을 한 번 연주한 뒤 문무가 나가고 무무가 들어선다. 그러나 요즈음은 인원만 교체하지 않고 약과 적을 무무의 간과 척으로 바꾼다. 아헌관이 준소에 가서 감작을 마쳤으면 집례는 헌가에서 성안지악과 소무지 무를 연주하라고 청한다. 초헌례와 같이 음악은 헌가에서 연주되고 아헌관이 공자와 그 종향주10의 신위 앞에 차례로 나아가 헌작한다. 음악이 끝나면 음악이 멈추는데 일무는 무무를 춘다.<NAME>례:행례와 음악의 절차는 아헌례와 같고 예식이 끝나면 일무는 퇴장한다. 철변두:삼헌주11이 끝난 뒤 헌관이 사배하고 초헌관이 술과 포를 음복하고 제자리에 돌아오면 헌관이 사배한다. 다음 집례가 등가에서 오안지악을 연주하라고 하면 제관은 남려궁을 한 번 연주한 후 제기를 철수시킨다. 집사는 음악이 끝나기를 기다리지 않고 그대로 둔다. 헌가에서 응안지악을 연주하라고 하면 초헌관 이하 사배한 후 집사는 그 곡이 끝나기를 기다렸다가 음악을 멈춘다. 초헌관이 망료를 하는 자리에 가면 집례는 헌가에서 응안지악을 연주하라고 한다. 그러면 송신 황종궁을 연주한다. 축문과 폐백을 모두 태우고 나면 음악이 흐르다가 예식이 끝날 때까지 계속된다. 일무는 제례 때 추는 춤이다. 일무는 팔일무 · 육일 무주 12 · 사일 무주 13 · 이일무주14로 64명이 춘다. 춤의 내용은 문무 · 무무로 나뉘는데 문무는 오른손에 적, 왼손에 약을 들고, 무무는 오른손에 간, 왼손에 척을 들고 춘다. 이 일은 중국 고대의 제도를 이어받은 것이다.
5ef59682-a6c2-4d1b-8546-8244f094bbb4	source05/encykorea/MUS27407.txt	옹안지악 (雍安之樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이승렬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038903	CC BY	67	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	등가에서 연주된다. 이 진찬곡은 세종 때 회례악(會禮樂)으로 창제되었던 보태평·정대업이 1463년(세조 9) 종묘제례악으로 채택됨에 따라 영신·전폐·진찬·철변도·송신 등 제례 절차에 필요한 악곡과 가사를 새로 지을 때 지어졌다. 즉, 현행 보태평 11곡과 정대업 11곡에 포함되지 않는 진찬곡을 새로 지어 진찬례에는 풍안지악(豊安之樂), 철변두례에는 옹안지악, 송신례에는 흥안지악(興安之樂)이라는 이름을 붙여 사용하였다. 황종·태·고·중·임·남·응의 7음으로 음계가 이루어지는데, 주음인 황종으로 시작해 황종으로 끝난다. 중국식 아악과 같이 4자씩 8구가 아닌 6구로 구성되어 있는데, 이는 중국식 아악과 유사하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옹안지악 (雍安之樂) ### 내용: 등가에서 연주된다. 이 진찬곡은 세종 때 회례악(會禮樂)으로 창제되었던 보태평·정대업이 1463년(세조 9) 종묘제례악으로 채택됨에 따라 영신·전폐·진찬·철변도·송신 등 제례 절차에 필요한 악곡과 가사를 새로 지을 때 지어졌다. 즉, 현행 보태평 11곡과 정대업 11곡에 포함되지 않는 진찬곡을 새로 지어 진찬례에는 풍안지악(豊安之樂), 철변두례에는 옹안지악, 송신례에는 흥안지악(興安之樂)이라는 이름을 붙여 사용하였다. 황종·태·고·중·임·남·응의 7음으로 음계가 이루어지는데, 주음인 황종으로 시작해 황종으로 끝난다. 중국식 아악과 같이 4자씩 8구가 아닌 6구로 구성되어 있는데, 이는 중국식 아악과 유사하다.
78665276-ed0c-46c1-bd30-b5ae5eff7e9e	source05/encykorea/MUS2998.txt	고장 (鼓匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003910	CC BY	64	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한성부에 자리를 두고 북을 제작하던 경공장에 속했던 장인들이었다. 조선 초기부터 고장 4인이 군기시에 소속되어 있었으며, 1884년 군기시가 폐지될 때까지 존속되었다. 군기시에서 쓰이는 북 이외에 다른 기관에서 사용되는 북 종류의 악기를 제조하였는지 분명하지 않으나, 장악원(掌樂院) 소속의 고장이 따로 없는 것을 보면, 『악학궤범』에 전하는 건고(建鼓)·삭고(朔鼓)·응고(應鼓)·뇌고(雷鼓)·영고(靈鼓)·진고(晉鼓) 등의 아악기에 드는 북 종류와 교방고(敎坊鼓)·장구(杖鼓) 같은 당악기에 드는 북 종류, 그리고 정재(呈才)에 쓰인 대고(大鼓)·소고(小鼓)·무고(舞鼓) 등의 북들을 모두 맡아서 제조하였으리라고 생각된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고장 (鼓匠) ### 내용: 한성부에 자리를 두고 북을 제작하던 경공장에 속했던 장인들이었다. 조선 초기부터 고장 4인이 군기시에 소속되어 있었으며, 1884년 군기시가 폐지될 때까지 존속되었다. 군기시에서 쓰이는 북 이외에 다른 기관에서 사용되는 북 종류의 악기를 제조하였는지 분명하지 않으나, 장악원(掌樂院) 소속의 고장이 따로 없는 것을 보면, 『악학궤범』에 전하는 건고(建鼓)·삭고(朔鼓)·응고(應鼓)·뇌고(雷鼓)·영고(靈鼓)·진고(晉鼓) 등의 아악기에 드는 북 종류와 교방고(敎坊鼓)·장구(杖鼓) 같은 당악기에 드는 북 종류, 그리고 정재(呈才)에 쓰인 대고(大鼓)·소고(小鼓)·무고(舞鼓) 등의 북들을 모두 맡아서 제조하였으리라고 생각된다.
b4ea862b-38f1-46f6-bb30-53142c51a5bf	source05/encykorea/CRFT19142.txt	분청사기 상감 연화문 편병 (粉靑沙器象嵌蓮花文扁甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024878	CC BY	116	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 높이 19.1cm, 입지름 5.7cm, 밑지름 10cm. 경북대학교 박물관에 소장되어 있다. 회색 태토로 만든 편병에 상감과 인화 기법으로 문양을 장식한 다음 투명한 유약을 발라냈다. 높이보다 배지름이 넓어서 양감 있고 둥글게 생겼다. 조선시대 전시대를 통하여 제작된 편병은 주로 조선시대 초기 분청사기에서 볼 수 있으며 시대가 내려오면서 앞뒤가 납작해진다. 입이 있는 바로 밑에 연주 문양 대가 있고 그 아래 어깨에는 국화 인화문을 가득 채운 연판문이 상감기법의 윤곽선으로 둘러져 있다. 복부의 앞뒤 편평한 곳에는 연주문으로 능화형을 만들고 그 안에 흑백 상감의 연화문을 새기고, 양면에는 국화 인화문을 배경으로 한 초엽문을 새겼다. 흑색 단선이 감겨 있는 밑부분에는 중연판문이, 굽 둘레에는 연주문이 있어 도안의 효과를 더욱 높여준다. 이 편병은 15세기 전반의 작품으로 추정되는데, 이와 같은 무늬 기법과 형태를 가지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 상감 연화문 편병 (粉靑沙器象嵌蓮花文扁甁) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 높이 19.1cm, 입지름 5.7cm, 밑지름 10cm. 경북대학교 박물관에 소장되어 있다. 회색 태토로 만든 편병에 상감과 인화 기법으로 문양을 장식한 다음 투명한 유약을 발라냈다. 높이보다 배지름이 넓어서 양감 있고 둥글게 생겼다. 조선시대 전시대를 통하여 제작된 편병은 주로 조선시대 초기 분청사기에서 볼 수 있으며 시대가 내려오면서 앞뒤가 납작해진다. 입이 있는 바로 밑에 연주 문양 대가 있고 그 아래 어깨에는 국화 인화문을 가득 채운 연판문이 상감기법의 윤곽선으로 둘러져 있다. 복부의 앞뒤 편평한 곳에는 연주문으로 능화형을 만들고 그 안에 흑백 상감의 연화문을 새기고, 양면에는 국화 인화문을 배경으로 한 초엽문을 새겼다. 흑색 단선이 감겨 있는 밑부분에는 중연판문이, 굽 둘레에는 연주문이 있어 도안의 효과를 더욱 높여준다. 이 편병은 15세기 전반의 작품으로 추정되는데, 이와 같은 무늬 기법과 형태를 가지고 있다.
9ea07202-67db-4522-a6d3-0ed5ed29bd56	source05/encykorea/MUS8032.txt	김정길 (金正吉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010384	CC BY	51	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 영광에서 출생. 정창업의 문하에서 공부하다가 조선 말기 판소리의 가선으로 꼽히던 박기홍의 문하에서 판소리를 배웠다.<NAME> 협률사에 1907년에 가입하여 활동하다가 1910년 해산된 뒤 고향으로 내려가서 은거했다. 그는 적벽가와 심청가에 능했으며, 특히 적벽가에서 조자룡이 장판교싸움에서 신출귀몰하는 대목을 잘 불렀다고 하는데, 지방에 묻혀서 그렇게 잘 알려지지 않았다고 한다. 그러나 그의 말을 이어받은 제자는 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김정길 (金正吉) ### 내용: 전라남도 영광에서 출생. 정창업의 문하에서 공부하다가 조선 말기 판소리의 가선으로 꼽히던 박기홍의 문하에서 판소리를 배웠다.<NAME> 협률사에 1907년에 가입하여 활동하다가 1910년 해산된 뒤 고향으로 내려가서 은거했다. 그는 적벽가와 심청가에 능했으며, 특히 적벽가에서 조자룡이 장판교싸움에서 신출귀몰하는 대목을 잘 불렀다고 하는데, 지방에 묻혀서 그렇게 잘 알려지지 않았다고 한다. 그러나 그의 말을 이어받은 제자는 없다.
bcdb4853-8d9b-4025-b19c-9853644497fa	source05/encykorea/CRFT52632.txt	목조 보살 좌상 (木造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손영문" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073056	CC BY	339	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	목조보살 좌상은 보관의 측면은 갈라져 있고 군데군데 도금이 벗겨져 옻칠이 되어 있는 것을 볼 수 있다. 이 보살상은 고개와 허리를 약간 숙여 세상을 굽어보는 자세를 취하고 있는데, 약지가 부러져 수리·접합해 둔 상태이다. 신체에 비해 머리가 크지만, 안정감 있는 높이와 폭, 깊이를 가진 무릎 덕분에 전체적으로 균형 잡힌 신체비례를 보인다. 머리에는 꽃 모양으로 능을 준 모판에 화염 무늬, 국화 무늬 등을 별도로 조각하여 부착한 조선 후기의 일반적인 보관을 쓰고 있다. 보관 정면에는 금속판으로 수정을 했다. 관대를 바람에 날리는 것처럼 표현했으며, 입 모양으로 장식했다. 보관 아래 모발의 가닥을 나누어 빗질하듯 세밀하게 새긴 뒤 뒷면은 가닥을 나누지 않고 모발을 새겼다. 머리 뒷면까지 세세하게 표현한 것은 1612년(광해군 4) 상련대 목조보살 좌상, 1615년(광해군 7) 진주 청곡사 목조석가여래삼존좌상 등 17세기 전반에 조성된 불상에서 잘 나타난다. 폭이 좁고 끝이 둥글게 말려 있는 보계는 귓불을 타고 흘러내린 굵은 보발이며, 어깨 위에서 둥근 고리처럼 세 가닥으로 드리워졌다. 턱이 둥글고 양 볼과 턱은 양감이 살아 있고, 사실적인 얼굴에는 고요함과 자비가 충만하다. 정면을 향해 있는 귀에는 섬세하게 새겨진 꽃 모양의 귀걸이를 부착했다. 양어깨를 모두 덮어 내린 통견의로, 불필요한 선을 과감히 생략하여 요점적이다. 특히 조선 후기 불·보살상에서 흔히 볼 수 있는 이중 착의 법이 아닌 한 장의 의도로 입은 통견 착의 법을 이 보살상은 보여준다. 목에는 삼도의 표현이 뚜렷하고 가슴에는 수평의 군의 자락이 표현되었다. 길상좌를 한 무릎은 둥글게 처리하고, 오른쪽 발가락을 옷자락이 살짝 덮어 내려 인상적이다. 한번 접은 띠 주름이 발목 위에 드리워져 있고, 그 좌우로 사선 주름이 몇 가닥씩 힘차게 뻗어 있다. 수인은 오른손 엄지와 중지를 어깨까지 들어 올리고, 왼손은 무릎 위에서 엄지와 중지를 맞대었다. 바닥에는 방형의 복장 공이 있고, 등에는 5cm 정도 되는 속 파기용 구멍의 흔적이 있다. 목조보살 좌상은 조선 후기 불상의 특징인 평탄함과 보살상의 섬세함을 잘 표현하고 있다. 조선 후기 불상에서는 보기 어려운 표현기법들인 수정 장식물, 통견의 착의 법 등은 보관의 정면에 부착되었다. 특히 날씬한 얼굴과 후덕한 인상, 보발의 섬세함과 귀 및 귀걸이 등의 표현에서 사실성을 느낄 수 있으며, 큼직하고 대담하면서도 볼륨감 있는 옷 주름의 표현 등에서 조화를 이루고 있다. 따라서 조선 후기인 17세기 불상 중에서도 작품성이 뛰어나고 다양한 17세기 목조불상의 특징을 살펴볼 수 있는 귀중한 자료인 것이 이 목조보살 좌상이다. 부산광역시 유형문화재로 2012년 10월 30일에 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 목조 보살 좌상 (木造菩薩坐像) ### 내용: 목조보살 좌상은 보관의 측면은 갈라져 있고 군데군데 도금이 벗겨져 옻칠이 되어 있는 것을 볼 수 있다. 이 보살상은 고개와 허리를 약간 숙여 세상을 굽어보는 자세를 취하고 있는데, 약지가 부러져 수리·접합해 둔 상태이다. 신체에 비해 머리가 크지만, 안정감 있는 높이와 폭, 깊이를 가진 무릎 덕분에 전체적으로 균형 잡힌 신체비례를 보인다. 머리에는 꽃 모양으로 능을 준 모판에 화염 무늬, 국화 무늬 등을 별도로 조각하여 부착한 조선 후기의 일반적인 보관을 쓰고 있다. 보관 정면에는 금속판으로 수정을 했다. 관대를 바람에 날리는 것처럼 표현했으며, 입 모양으로 장식했다. 보관 아래 모발의 가닥을 나누어 빗질하듯 세밀하게 새긴 뒤 뒷면은 가닥을 나누지 않고 모발을 새겼다. 머리 뒷면까지 세세하게 표현한 것은 1612년(광해군 4) 상련대 목조보살 좌상, 1615년(광해군 7) 진주 청곡사 목조석가여래삼존좌상 등 17세기 전반에 조성된 불상에서 잘 나타난다. 폭이 좁고 끝이 둥글게 말려 있는 보계는 귓불을 타고 흘러내린 굵은 보발이며, 어깨 위에서 둥근 고리처럼 세 가닥으로 드리워졌다. 턱이 둥글고 양 볼과 턱은 양감이 살아 있고, 사실적인 얼굴에는 고요함과 자비가 충만하다. 정면을 향해 있는 귀에는 섬세하게 새겨진 꽃 모양의 귀걸이를 부착했다. 양어깨를 모두 덮어 내린 통견의로, 불필요한 선을 과감히 생략하여 요점적이다. 특히 조선 후기 불·보살상에서 흔히 볼 수 있는 이중 착의 법이 아닌 한 장의 의도로 입은 통견 착의 법을 이 보살상은 보여준다. 목에는 삼도의 표현이 뚜렷하고 가슴에는 수평의 군의 자락이 표현되었다. 길상좌를 한 무릎은 둥글게 처리하고, 오른쪽 발가락을 옷자락이 살짝 덮어 내려 인상적이다. 한번 접은 띠 주름이 발목 위에 드리워져 있고, 그 좌우로 사선 주름이 몇 가닥씩 힘차게 뻗어 있다. 수인은 오른손 엄지와 중지를 어깨까지 들어 올리고, 왼손은 무릎 위에서 엄지와 중지를 맞대었다. 바닥에는 방형의 복장 공이 있고, 등에는 5cm 정도 되는 속 파기용 구멍의 흔적이 있다. 목조보살 좌상은 조선 후기 불상의 특징인 평탄함과 보살상의 섬세함을 잘 표현하고 있다. 조선 후기 불상에서는 보기 어려운 표현기법들인 수정 장식물, 통견의 착의 법 등은 보관의 정면에 부착되었다. 특히 날씬한 얼굴과 후덕한 인상, 보발의 섬세함과 귀 및 귀걸이 등의 표현에서 사실성을 느낄 수 있으며, 큼직하고 대담하면서도 볼륨감 있는 옷 주름의 표현 등에서 조화를 이루고 있다. 따라서 조선 후기인 17세기 불상 중에서도 작품성이 뛰어나고 다양한 17세기 목조불상의 특징을 살펴볼 수 있는 귀중한 자료인 것이 이 목조보살 좌상이다. 부산광역시 유형문화재로 2012년 10월 30일에 지정되었다.
f1a4be71-42a0-41bd-a8c5-cb7d433a2ac3	source05/encykorea/CRFT58163.txt	서울 흥천사 금동 천수관음보살 좌상 (서울 興天寺金銅千手觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076523	CC BY	389	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흥천사 극락보전에 소장되어 있는, 손의 42수가 표현되어 있는 매우 희귀한 천수관음상이다. 천수관음은 많은 손과 다양한 지물로 고통에 빠진 중생들을 빠짐없이 구제하는 관음보살의 표현 중 하나이다. 천수관음 신앙은 동아시아에서 밀교가 발달했던 일본은 물론이고, 순수 밀교적 요소가 거의 발달하지 않은 중국과 우리나라에서도 관음신앙의 중요한 부분으로 자리 잡았다. 우리나라에서 천수관음 신앙이 전해진 것은 통일신라 초 관련 경전이 유입된 이후이며, 관음보살 상의 얼굴이 11개이거나 팔이 6개인 조각상은 통일신라시대에도 제작되었으나 천수관음상으로 남아 있는 예는 거의 없다. 천수관음상과 천수관음도가 다수 제작되었을 것으로 추측되나, 천수관음상과 천수관음도가 다수 제작되었을 것으로 추측된다. 국립 중앙 박물관에 있는 금동 십일 면 관음보살 좌상과 프랑스 파리 국립 기메 동양 박물관 주 2에 있는 철조 천수관음보살 좌상이 고려 시대 조각상이다. 서울 흥천사 금동 천수관음보살 좌상은 처음 제작된 배경에 대한 기록이 남아 있지 않아 제작 연대를 정확히 알 수 없다. 흥천사가 건립되던 14세기 말 당시 흥천사에서 조성·봉안된 것인지, 고려 시대 다른 사찰에 봉안되어 있던 상을<NAME>하여 봉안한 것인지, 이후 어느 시기에 흥천사로 옮겨온 것인지 알 수 있는 자료가 전혀 없다. 다만, 1894년(고종 31)에 쓰인 삼각산 흥천사 사십이 수 관세음보살 불량 시주 현판 기록을 보면 적어도 19세기부터 흥천사에 봉안되어 있었다는 것을 알 수 있다. 영락 장식이 아주 화려한데, 목걸이와 귀고리, 가슴과 배, 다리 부분까지 장식하고 있고, 약간 길게 표현된 상체에 잘록한 허리를 지니고 있다. 이러한 조각 양식과 특징을 고려하면 고려 말에서 조선 초기의 작품으로 추정된다. 관음보살의 몸에는 좌우로 각각 21수씩 붙어 있는 긴 손들 이 있고, 유려한 손가락들은 각기 다른 수인을 표현하고 있다. 조성할 때 합장한 두 손을 제외한 모든 손에 지물을 들고 있었을 것이나, 현재는 왼쪽 20수 가운데 10수, 오른쪽 20수 가운데 1수에만 지물이 남아 있다. 현재 소실된 이 지점은 사라졌다. 국립 중앙 박물관에 있는 금동 십일 면 관음보살 좌상과 프랑스 파리 국립 기메 동양박물관에 있는 철조 천수관음보살 좌상의 예와 대비심 다라니, 천수경 등 천수관음 계통의 경전에서 규정한 천수관음의 지물들을 통해 복원해 볼 수 있다. 흥천사 천수관음상은 중국의 금동 다비주3 보살상이나 국립중앙박물관과 국립 기메 동양 박물관의 천수관음 상보다 팔의 접합 방식이 매우 조잡하다. 즉, 팔을 고정시키기 위해 부은 용동 주 4가 매우 거칠게 엉켜 있는 것이 확인된다. 제작 당시의 모습인지, 후대에 보수되는 과정에서 나타난 현상인지는 알 수 없지만, 제작 · 봉안 이후 어느 시기에 팔이 망가지자 이를 고치기 위해 추가적으로 용동을 주입하면서 생긴 흔적으로 추정되기도 한다. 서울 흥천사 금동 천수관음보살 좌상은 고려 말에서 조선 초로 추정되는 천수관음 상의 매우 드문 작례이다. 따라서, 이 시기 관음신앙 연구뿐만 아니라, 손에 들고 있는 지물을 통해 밀교계 천수관음보살의 도상 연구에도 매우 중요한 자료이다. 2016년 2월 22일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 흥천사 금동 천수관음보살 좌상 (서울 興天寺金銅千手觀音菩薩坐像) ### 내용: 흥천사 극락보전에 소장되어 있는, 손의 42수가 표현되어 있는 매우 희귀한 천수관음상이다. 천수관음은 많은 손과 다양한 지물로 고통에 빠진 중생들을 빠짐없이 구제하는 관음보살의 표현 중 하나이다. 천수관음 신앙은 동아시아에서 밀교가 발달했던 일본은 물론이고, 순수 밀교적 요소가 거의 발달하지 않은 중국과 우리나라에서도 관음신앙의 중요한 부분으로 자리 잡았다. 우리나라에서 천수관음 신앙이 전해진 것은 통일신라 초 관련 경전이 유입된 이후이며, 관음보살 상의 얼굴이 11개이거나 팔이 6개인 조각상은 통일신라시대에도 제작되었으나 천수관음상으로 남아 있는 예는 거의 없다. 천수관음상과 천수관음도가 다수 제작되었을 것으로 추측되나, 천수관음상과 천수관음도가 다수 제작되었을 것으로 추측된다. 국립 중앙 박물관에 있는 금동 십일 면 관음보살 좌상과 프랑스 파리 국립 기메 동양 박물관 주 2에 있는 철조 천수관음보살 좌상이 고려 시대 조각상이다. 서울 흥천사 금동 천수관음보살 좌상은 처음 제작된 배경에 대한 기록이 남아 있지 않아 제작 연대를 정확히 알 수 없다. 흥천사가 건립되던 14세기 말 당시 흥천사에서 조성·봉안된 것인지, 고려 시대 다른 사찰에 봉안되어 있던 상을<NAME>하여 봉안한 것인지, 이후 어느 시기에 흥천사로 옮겨온 것인지 알 수 있는 자료가 전혀 없다. 다만, 1894년(고종 31)에 쓰인 삼각산 흥천사 사십이 수 관세음보살 불량 시주 현판 기록을 보면 적어도 19세기부터 흥천사에 봉안되어 있었다는 것을 알 수 있다. 영락 장식이 아주 화려한데, 목걸이와 귀고리, 가슴과 배, 다리 부분까지 장식하고 있고, 약간 길게 표현된 상체에 잘록한 허리를 지니고 있다. 이러한 조각 양식과 특징을 고려하면 고려 말에서 조선 초기의 작품으로 추정된다. 관음보살의 몸에는 좌우로 각각 21수씩 붙어 있는 긴 손들 이 있고, 유려한 손가락들은 각기 다른 수인을 표현하고 있다. 조성할 때 합장한 두 손을 제외한 모든 손에 지물을 들고 있었을 것이나, 현재는 왼쪽 20수 가운데 10수, 오른쪽 20수 가운데 1수에만 지물이 남아 있다. 현재 소실된 이 지점은 사라졌다. 국립 중앙 박물관에 있는 금동 십일 면 관음보살 좌상과 프랑스 파리 국립 기메 동양박물관에 있는 철조 천수관음보살 좌상의 예와 대비심 다라니, 천수경 등 천수관음 계통의 경전에서 규정한 천수관음의 지물들을 통해 복원해 볼 수 있다. 흥천사 천수관음상은 중국의 금동 다비주3 보살상이나 국립중앙박물관과 국립 기메 동양 박물관의 천수관음 상보다 팔의 접합 방식이 매우 조잡하다. 즉, 팔을 고정시키기 위해 부은 용동 주 4가 매우 거칠게 엉켜 있는 것이 확인된다. 제작 당시의 모습인지, 후대에 보수되는 과정에서 나타난 현상인지는 알 수 없지만, 제작 · 봉안 이후 어느 시기에 팔이 망가지자 이를 고치기 위해 추가적으로 용동을 주입하면서 생긴 흔적으로 추정되기도 한다. 서울 흥천사 금동 천수관음보살 좌상은 고려 말에서 조선 초로 추정되는 천수관음 상의 매우 드문 작례이다. 따라서, 이 시기 관음신앙 연구뿐만 아니라, 손에 들고 있는 지물을 통해 밀교계 천수관음보살의 도상 연구에도 매우 중요한 자료이다. 2016년 2월 22일 보물로 지정되었다.
883787ad-604b-44a5-9929-9a8f4d0dc043	source05/encykorea/MUS24687.txt	안비취 (安翡翠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034767	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중요무형문화재 제57호 경기민요 예능보유자로 본명은 복식이다. 묵계월·이은주 등과 함께 경기민요의 명인으로, 경서도 명창 중에서 제일의 활동가이다. 서울 효자동의 부유한 가정에서 자랐다. 유성기로 듣던 송만갑·이동백 명인의 판소리를 마음에 들어 13세에 가출하여 예인의 길을 걷게 되었다. 하규일과 이병성에게 가곡과 가사를 배웠으며 민요계의 명인 최정식에게 경서도 잡가와 휘모리 잡가 그리고 민요 등을 배웠다. 이창배와 정득만에게 경기민요를, 하규일과<NAME>에게 궁중정재와 경기민요를,<NAME>에게 민속 무용을 배웠다. 6·25전쟁이 끝난 후에는 라디오와 TV에 자주 출연하고 국악협회를 인가받아 창립하고, 한국 민요연구회 회장을 맡는 등 음악 활동을 활발히 하였다. 1959년 한국 민속예술단을 조직하여 공연을 통한 민요 보급에 나서는 한편, 국악협회 주최로 1971년부터 전국 민요경창대회를 개최하여 민요의 저변 확대에 힘썼다. 일본 동경 한국무악학원 이사 겸 총무도 지냈고, 한국 민요 학원을 일본에 세운 것도 이 사람이다. 1972년 문화공보부 장관상, 1985년 한국국악협회 국악 대상, 대통령 훈장 보관문화훈장(1992년), 국악협회 국악인상(1995년) 등을 받았다. 중요무형문화재 제57호 경기민요 예능보유자로 1975년에 지정되었다. 안비취 명인은 유산가·제비가·소춘향가·십장가를 12잡가 중에서 지정받았다. 김혜란,<NAME>, 이춘희가 그 제자다. 그중 이춘희는 스승의 뒤를 이어 1997년 예능보유자로 지정되었다. 중앙대, 추계예대, 서울예전에서 경기민요를 가르쳤다. 호암아트홀에서 고희 기념음악회를, KBS 홀에서 KBS 빅쇼(KBS-1TV)를 개최한 것은 1992년 이후 지병으로 활동을 잠시 중단한 이후였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안비취 (安翡翠) ### 내용: 중요무형문화재 제57호 경기민요 예능보유자로 본명은 복식이다. 묵계월·이은주 등과 함께 경기민요의 명인으로, 경서도 명창 중에서 제일의 활동가이다. 서울 효자동의 부유한 가정에서 자랐다. 유성기로 듣던 송만갑·이동백 명인의 판소리를 마음에 들어 13세에 가출하여 예인의 길을 걷게 되었다. 하규일과 이병성에게 가곡과 가사를 배웠으며 민요계의 명인 최정식에게 경서도 잡가와 휘모리 잡가 그리고 민요 등을 배웠다. 이창배와 정득만에게 경기민요를, 하규일과<NAME>에게 궁중정재와 경기민요를,<NAME>에게 민속 무용을 배웠다. 6·25전쟁이 끝난 후에는 라디오와 TV에 자주 출연하고 국악협회를 인가받아 창립하고, 한국 민요연구회 회장을 맡는 등 음악 활동을 활발히 하였다. 1959년 한국 민속예술단을 조직하여 공연을 통한 민요 보급에 나서는 한편, 국악협회 주최로 1971년부터 전국 민요경창대회를 개최하여 민요의 저변 확대에 힘썼다. 일본 동경 한국무악학원 이사 겸 총무도 지냈고, 한국 민요 학원을 일본에 세운 것도 이 사람이다. 1972년 문화공보부 장관상, 1985년 한국국악협회 국악 대상, 대통령 훈장 보관문화훈장(1992년), 국악협회 국악인상(1995년) 등을 받았다. 중요무형문화재 제57호 경기민요 예능보유자로 1975년에 지정되었다. 안비취 명인은 유산가·제비가·소춘향가·십장가를 12잡가 중에서 지정받았다. 김혜란,<NAME>, 이춘희가 그 제자다. 그중 이춘희는 스승의 뒤를 이어 1997년 예능보유자로 지정되었다. 중앙대, 추계예대, 서울예전에서 경기민요를 가르쳤다. 호암아트홀에서 고희 기념음악회를, KBS 홀에서 KBS 빅쇼(KBS-1TV)를 개최한 것은 1992년 이후 지병으로 활동을 잠시 중단한 이후였다.
6db32c01-1e6a-4d55-a1b3-ba23292d37e7	source05/encykorea/CRFT2176.txt	경주 배동 석조 여래삼존 입상 (慶州拜洞石造如來三尊立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002872	CC BY	495	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 새로운 추상표현주의적 기법으로 조성된 본존불 2.78m, 좌 협시보살 2.35m, 우협시 보살 2.93m의 높이이다. 조선시대에 넘어진 것을 1923년에 지금의 모습으로 복원한 것이다. 중앙의 본존은 큼직한 돌을 평평하게 다듬고, 앞면은 부조<NAME>으로 조각한 우람한 체구로, 커다란 자연석 위에 묵중하게 서 있다. 이 묵중함은 단순한 묵중함과는 달리 시혜자의 활력을 명료하게 풍기는데, 이 불상의 모든 세부적인 특징에서도 이를 알 수 있다. 상투의 3단 머리카락이 표현되지 않아 매우 특징적인 모양인데, 이는 나발이기 때문이다. 얼굴은 사각형으로 얼굴의 양쪽 뺨이 부풀어 오르고 턱은 완강하게 처리하여 힘과 활력이 느껴진다. 눈은 눈두덩을 부풀리고 눈을 가늘게 처리함으로써 파격적인 눈웃음을 짓고 있으며, 양 뺨을 한껏 부풀리고 입을 꾹 다물고 양 끝을 깊게 파서 미소가 얼굴 가득 흐르고 있다. 경주 서악동 마애 여래삼존입상(보물, 1963년 지정)이나 경주 삼화령 석조 미륵 여래삼존상(보물, 1963년 지정) 등과 직결되는 웃음이지만, 그보다 훨씬 더 허심탄회하다. 코는 큼직한 삼각형이고 귀는 어깨에 닿아 있지만 끝이 깨져서 형태가 불분명하다. 삼도의 표현은 목의 길이가 짧은 탓에 보이지 않는다. 상체는 건장하지만, 하체는 불분명한 다리 윤곽 등으로 인해 빈약하게 보여 불균형을 이루고 있다. 어깨의 팽팽한 윤곽 외에 가슴 등은 평평하지만, 다리의 볼륨이 약간 표현되었다. 시무 외·여원인을 취한 두 손은 적당한 크기이고, 두 발은 발꿈치를 들고 서 있는 것처럼 불안정하게 처리하였으며, 두 손은 앞 시대의 다른 불상보다 비교적 잘 처리한 편이다. 통견의를 입고 있는데, 오른쪽 어깨에 가사 자락을 약간 덮고, 팔에 걸친 옷자락은 짧고 묵중하게 내렸다. 그 아래로는 광배에 해당하는 면 전체로 옷자락이 덮여 내려갔다. 익산 연동리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정)에서 나타나는 U자형의 옷 주름 다섯 가닥이 매우 특징적인 것으로, 가슴에서 발목까지 이어지는 U자형의 옷 주름이다. 광배는 언뜻 보면 없는 것 같지만, 뒷면을 보면<NAME> 광배인 것이 분명하다. 앞에서 보면 얼굴 주위에서 어깨까지만 분명하게 알 수 있으나, 두 다리 옆 옷자락에 가려져 있는 면도 광배임을 알 수 있다. 즉, 불상의 신체에 딱 맞게 처리한 광배는 광배로서의 기능보다는 불상을 지탱해 주는 역할을 더 충실히 하고 있는 것 같다. 현재 자연석이 대좌를 대신하고 있으며, 대좌 바로 앞에 놓인 돌이 원래의 대좌인 것으로 보이고, 오른쪽에 놓인 파편도 대좌의 일부분이었던 것으로 보인다. 이 위에 연꽃 대좌가 놓였던 것으로 생각되는데, 발굴 과정에서 세 조각으로 깨진 부분이 발견되었다. 이 불상은 중국의 북주나 수나라 불상과 유사한 추상표현주의적 양식을 보이는데, 짧은 체구, 두 무릎을 약간 굽힌 자세, 아기 같은 얼굴 등 투박하고 어린이 같은 특이한 형태를 하고 있다. 좌우 협시 보살상도 이와 같은 특징을 갖고 있다. 왼쪽 보살은 약간 더 날씬하고 세련된 듯하지만, 기본적으로 오른쪽 보살과 흡사하다. 오른쪽 보살상은 양감 있고 탄력적인 얼굴, 막 터져 나올 듯한 순진무구한 미소, 어린이 같은 짧은 체구, 묵중하고 장식적인 목걸이 등의 장신구, 5구의 화불(化佛)이 새겨진 원형의 두 광배(頭光背), 앙련(仰蓮: 위로 향하고 있는 연꽃)과 복련(覆蓮: 아래로 향하고 있는 연꽃)이 새겨진 묵중한 대좌 등 기본적으로 본존불과 동일한 형태이면서 그보다는 좀 더 장식적이다. 이 삼존불상은 몇 가지 점에서 우리나라 조각 사상 중요한 의의를 갖는다. 본존불 상의 경우에는 장식을 장식적으로 하고, 나발이나 묵중한 불의, 굵은 띠 같은 새로운 세부<NAME>을 묘사하고 있다. 삼국시대 신라 조각의 대표작이자 걸작으로, 아기 같은 얼굴과 체구, 묵직하고 단순화된 선 등에서 새로운 추상표현주의적 특징을 보여주는 7세기 1/4 분기 작품이다. 또한 이 삼존상은 섭론종(: 중국 불교의 학문적 종파) 계통의 아미타불과 관음·세지보살의 아미타삼존불일 가능성이 짙고, 600년 중국에서 귀국한 원광 등에 의해 수용되었을 가능성이 짙다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 배동 석조 여래삼존 입상 (慶州拜洞石造如來三尊立像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 새로운 추상표현주의적 기법으로 조성된 본존불 2.78m, 좌 협시보살 2.35m, 우협시 보살 2.93m의 높이이다. 조선시대에 넘어진 것을 1923년에 지금의 모습으로 복원한 것이다. 중앙의 본존은 큼직한 돌을 평평하게 다듬고, 앞면은 부조<NAME>으로 조각한 우람한 체구로, 커다란 자연석 위에 묵중하게 서 있다. 이 묵중함은 단순한 묵중함과는 달리 시혜자의 활력을 명료하게 풍기는데, 이 불상의 모든 세부적인 특징에서도 이를 알 수 있다. 상투의 3단 머리카락이 표현되지 않아 매우 특징적인 모양인데, 이는 나발이기 때문이다. 얼굴은 사각형으로 얼굴의 양쪽 뺨이 부풀어 오르고 턱은 완강하게 처리하여 힘과 활력이 느껴진다. 눈은 눈두덩을 부풀리고 눈을 가늘게 처리함으로써 파격적인 눈웃음을 짓고 있으며, 양 뺨을 한껏 부풀리고 입을 꾹 다물고 양 끝을 깊게 파서 미소가 얼굴 가득 흐르고 있다. 경주 서악동 마애 여래삼존입상(보물, 1963년 지정)이나 경주 삼화령 석조 미륵 여래삼존상(보물, 1963년 지정) 등과 직결되는 웃음이지만, 그보다 훨씬 더 허심탄회하다. 코는 큼직한 삼각형이고 귀는 어깨에 닿아 있지만 끝이 깨져서 형태가 불분명하다. 삼도의 표현은 목의 길이가 짧은 탓에 보이지 않는다. 상체는 건장하지만, 하체는 불분명한 다리 윤곽 등으로 인해 빈약하게 보여 불균형을 이루고 있다. 어깨의 팽팽한 윤곽 외에 가슴 등은 평평하지만, 다리의 볼륨이 약간 표현되었다. 시무 외·여원인을 취한 두 손은 적당한 크기이고, 두 발은 발꿈치를 들고 서 있는 것처럼 불안정하게 처리하였으며, 두 손은 앞 시대의 다른 불상보다 비교적 잘 처리한 편이다. 통견의를 입고 있는데, 오른쪽 어깨에 가사 자락을 약간 덮고, 팔에 걸친 옷자락은 짧고 묵중하게 내렸다. 그 아래로는 광배에 해당하는 면 전체로 옷자락이 덮여 내려갔다. 익산 연동리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정)에서 나타나는 U자형의 옷 주름 다섯 가닥이 매우 특징적인 것으로, 가슴에서 발목까지 이어지는 U자형의 옷 주름이다. 광배는 언뜻 보면 없는 것 같지만, 뒷면을 보면<NAME> 광배인 것이 분명하다. 앞에서 보면 얼굴 주위에서 어깨까지만 분명하게 알 수 있으나, 두 다리 옆 옷자락에 가려져 있는 면도 광배임을 알 수 있다. 즉, 불상의 신체에 딱 맞게 처리한 광배는 광배로서의 기능보다는 불상을 지탱해 주는 역할을 더 충실히 하고 있는 것 같다. 현재 자연석이 대좌를 대신하고 있으며, 대좌 바로 앞에 놓인 돌이 원래의 대좌인 것으로 보이고, 오른쪽에 놓인 파편도 대좌의 일부분이었던 것으로 보인다. 이 위에 연꽃 대좌가 놓였던 것으로 생각되는데, 발굴 과정에서 세 조각으로 깨진 부분이 발견되었다. 이 불상은 중국의 북주나 수나라 불상과 유사한 추상표현주의적 양식을 보이는데, 짧은 체구, 두 무릎을 약간 굽힌 자세, 아기 같은 얼굴 등 투박하고 어린이 같은 특이한 형태를 하고 있다. 좌우 협시 보살상도 이와 같은 특징을 갖고 있다. 왼쪽 보살은 약간 더 날씬하고 세련된 듯하지만, 기본적으로 오른쪽 보살과 흡사하다. 오른쪽 보살상은 양감 있고 탄력적인 얼굴, 막 터져 나올 듯한 순진무구한 미소, 어린이 같은 짧은 체구, 묵중하고 장식적인 목걸이 등의 장신구, 5구의 화불(化佛)이 새겨진 원형의 두 광배(頭光背), 앙련(仰蓮: 위로 향하고 있는 연꽃)과 복련(覆蓮: 아래로 향하고 있는 연꽃)이 새겨진 묵중한 대좌 등 기본적으로 본존불과 동일한 형태이면서 그보다는 좀 더 장식적이다. 이 삼존불상은 몇 가지 점에서 우리나라 조각 사상 중요한 의의를 갖는다. 본존불 상의 경우에는 장식을 장식적으로 하고, 나발이나 묵중한 불의, 굵은 띠 같은 새로운 세부<NAME>을 묘사하고 있다. 삼국시대 신라 조각의 대표작이자 걸작으로, 아기 같은 얼굴과 체구, 묵직하고 단순화된 선 등에서 새로운 추상표현주의적 특징을 보여주는 7세기 1/4 분기 작품이다. 또한 이 삼존상은 섭론종(: 중국 불교의 학문적 종파) 계통의 아미타불과 관음·세지보살의 아미타삼존불일 가능성이 짙고, 600년 중국에서 귀국한 원광 등에 의해 수용되었을 가능성이 짙다.
d2c3a259-2d12-41f8-9216-d94ae3952fba	source05/encykorea/CRFT17384.txt	백자 철화 끈무늬 병 (白磁鐵畵垂紐文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022328	CC BY	123	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 31.4cm, 입지름 7cm, 밑지름 10.6cm로, 1991년 보물로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있는 소장품. 입이 나팔처럼 벌어져 말려 있고 목은 가늘고 좁다. 어깨에서부터 서서히 벌어져 밑부분 가까이에서 풍만한 몸체의 중심을 이루었다가 좁아지고 있는 좁은 목이 안정감을 준다. 병 목에 철사를 찍어 한 줄의 끈을 감은 뒤, 그 끈이 어깨에서 한 번 휘었다가 끝에서 둥글게 돌린 모양인 문양은 병 목에 줄을 매고 가는 모습을 회화적으로 표현하고 있다. 철사로 그린 끈 무늬에는 농담이 표현되어 있는데, 청료의 선이 희미하게 섞여 있다. 유색은 담 청회색으로 굽는 바닥이 넓고 높으며, 가는 모래 받침을 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 한글 명문이 굽 안바닥에는 철사로 니히라는 글자가 새겨져 있어 주목되는데, 제작 시기는 16세기 후반으로 추정된다. 경기도 광주 일대의 번천리, 관음리, 대쌍령리 등 요에서 뛰어난 감각으로 제작되었던 작품 중 하나이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 철화 끈무늬 병 (白磁鐵畵垂紐文甁) ### 내용: 높이 31.4cm, 입지름 7cm, 밑지름 10.6cm로, 1991년 보물로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있는 소장품. 입이 나팔처럼 벌어져 말려 있고 목은 가늘고 좁다. 어깨에서부터 서서히 벌어져 밑부분 가까이에서 풍만한 몸체의 중심을 이루었다가 좁아지고 있는 좁은 목이 안정감을 준다. 병 목에 철사를 찍어 한 줄의 끈을 감은 뒤, 그 끈이 어깨에서 한 번 휘었다가 끝에서 둥글게 돌린 모양인 문양은 병 목에 줄을 매고 가는 모습을 회화적으로 표현하고 있다. 철사로 그린 끈 무늬에는 농담이 표현되어 있는데, 청료의 선이 희미하게 섞여 있다. 유색은 담 청회색으로 굽는 바닥이 넓고 높으며, 가는 모래 받침을 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 한글 명문이 굽 안바닥에는 철사로 니히라는 글자가 새겨져 있어 주목되는데, 제작 시기는 16세기 후반으로 추정된다. 경기도 광주 일대의 번천리, 관음리, 대쌍령리 등 요에서 뛰어난 감각으로 제작되었던 작품 중 하나이다.
b45e1a98-0478-49ae-bfc3-6e1cea06c28e	source05/encykorea/ACT40008.txt	천세봉 (千世鳳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055920	CC BY	28	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고성오광대>의 고향은 경상남도 고성군 고성읍 서 외 동이다. 놀이를 배워 중역을 하고, 탈도 제작했다. 1964년 12월에 <고성오광대>와 가 면제 작의 기예능 보유자로 인정받았다. 예능보유자 후보인 박갑준이 후계자로 결정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천세봉 (千世鳳) ### 내용: 고성오광대>의 고향은 경상남도 고성군 고성읍 서 외 동이다. 놀이를 배워 중역을 하고, 탈도 제작했다. 1964년 12월에 <고성오광대>와 가 면제 작의 기예능 보유자로 인정받았다. 예능보유자 후보인 박갑준이 후계자로 결정되었다.
1a4929ed-05c8-4ccc-8624-29eb98a6cdf7	source05/encykorea/CRFT52445.txt	강화 청련사 목조 아미타여래 좌상 (江華靑蓮寺木造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071237	CC BY	292	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2012년 보물로 지정되었다. 강화 고려산에 있는 청련사 큰 법당에 봉안되어 있는 목조 아미타여래 좌상으로, 청련사의 창건 때부터 주존불상으로 모셔져 왔다고 한다. 청련사는 기록상 1821년 비구니 포 겸에 의해 중건된 비구니 사찰이지만 창건 연대는 정확하게 알 수 없다. 이 불상의 조성 연대는 발원문 등 조성과 관련된 자료가 없어 정확한 조성 연대를 알 수 없다. 하지만 큰 얼굴, 중품하생의 수인, 잘게 주름진 옷 주름, 앞으로 숙인 자세 등 고려 후기의 불상으로 짐작된다. 오른손은 가슴 위로, 왼손은 배 부분에 놓고 각각 엄지와 중지를 맞댄 중품하생인을 한 채 결가부좌를 하고 있다. 얼굴의 크기는 큰 편이며, 턱 선이 둥근 살찐 얼굴형에 눈꼬리가 올라간 긴 눈, 이마와 연결되는 넓은 콧등과 높은 콧날, 다부진 입 등 단정하고 위엄 있는 인상을 준다. 육계는 머리와의 경계가 모호하고 둥글고 나발은 촘촘하게 표현되었다. 편삼 위에 대의를 입은 변형통견식으로 오른쪽 어깨 위에 반달형, 옆구리 사이에 대의를 넣어 옷 주름이 사선으로 표현되었다. 왼쪽 어깨는 지그재그식으로 곡선을 그리며 흘러내리는 옷 주름 아래로 잔주름이 잡혔고 그 밑의 맞주름은 입체감 있게 표현되었다. 수평으로 가로지른 승각기에 띠 매듭을 묶어 가슴을 드러낸 것이다. 왼쪽 무릎 위에 나뭇잎 모양처럼 접힌 옷자락이 무릎 아래로 흘러내려, 양 무릎 아래로 수평의 주름을 이루며 흘러내린다. 청련사 목조 아미타여래 좌상은 1280년에 중수된 서산 개심사 목조 아미타여래 좌상과 비교해 큰 키에 비해 큰 얼굴, 올라간 눈꼬리, 이마와 연결되는 콧등, 변형통견식의 옷차림에 조밀한 옷 주름 표현, 1280년에 중수된 서산 개심사 목조 아미타여래 좌상과 비교된다. 또한 1274년으로 추정되는 서울 개운사 목조 아미타여래 좌상(보물, 2010년 지정), 서울 수국사 목조 아미타여래 좌상(보물, 2008년 지정) 등과도 왼쪽 어깨에 표현된 대의의 잔주름이나 고개를 약간 숙인 자세, 다소 큰 얼굴 등도 보인다. 따라서 제작 시기를 대략적으로 추정해 볼 수 있는 것은 고려 후기 13세기의 불상들과 비교된다는 점이다. 강화 청련사 목조 아미타여래 좌상은 13세기경 조성된 것으로 추정된다. 특히 고려 후기 불교 조각의 단정하고 세련된 조형미를 잘 반영한, 고려 시대 불교조각사 연구에 매우 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강화 청련사 목조 아미타여래 좌상 (江華靑蓮寺木造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 2012년 보물로 지정되었다. 강화 고려산에 있는 청련사 큰 법당에 봉안되어 있는 목조 아미타여래 좌상으로, 청련사의 창건 때부터 주존불상으로 모셔져 왔다고 한다. 청련사는 기록상 1821년 비구니 포 겸에 의해 중건된 비구니 사찰이지만 창건 연대는 정확하게 알 수 없다. 이 불상의 조성 연대는 발원문 등 조성과 관련된 자료가 없어 정확한 조성 연대를 알 수 없다. 하지만 큰 얼굴, 중품하생의 수인, 잘게 주름진 옷 주름, 앞으로 숙인 자세 등 고려 후기의 불상으로 짐작된다. 오른손은 가슴 위로, 왼손은 배 부분에 놓고 각각 엄지와 중지를 맞댄 중품하생인을 한 채 결가부좌를 하고 있다. 얼굴의 크기는 큰 편이며, 턱 선이 둥근 살찐 얼굴형에 눈꼬리가 올라간 긴 눈, 이마와 연결되는 넓은 콧등과 높은 콧날, 다부진 입 등 단정하고 위엄 있는 인상을 준다. 육계는 머리와의 경계가 모호하고 둥글고 나발은 촘촘하게 표현되었다. 편삼 위에 대의를 입은 변형통견식으로 오른쪽 어깨 위에 반달형, 옆구리 사이에 대의를 넣어 옷 주름이 사선으로 표현되었다. 왼쪽 어깨는 지그재그식으로 곡선을 그리며 흘러내리는 옷 주름 아래로 잔주름이 잡혔고 그 밑의 맞주름은 입체감 있게 표현되었다. 수평으로 가로지른 승각기에 띠 매듭을 묶어 가슴을 드러낸 것이다. 왼쪽 무릎 위에 나뭇잎 모양처럼 접힌 옷자락이 무릎 아래로 흘러내려, 양 무릎 아래로 수평의 주름을 이루며 흘러내린다. 청련사 목조 아미타여래 좌상은 1280년에 중수된 서산 개심사 목조 아미타여래 좌상과 비교해 큰 키에 비해 큰 얼굴, 올라간 눈꼬리, 이마와 연결되는 콧등, 변형통견식의 옷차림에 조밀한 옷 주름 표현, 1280년에 중수된 서산 개심사 목조 아미타여래 좌상과 비교된다. 또한 1274년으로 추정되는 서울 개운사 목조 아미타여래 좌상(보물, 2010년 지정), 서울 수국사 목조 아미타여래 좌상(보물, 2008년 지정) 등과도 왼쪽 어깨에 표현된 대의의 잔주름이나 고개를 약간 숙인 자세, 다소 큰 얼굴 등도 보인다. 따라서 제작 시기를 대략적으로 추정해 볼 수 있는 것은 고려 후기 13세기의 불상들과 비교된다는 점이다. 강화 청련사 목조 아미타여래 좌상은 13세기경 조성된 것으로 추정된다. 특히 고려 후기 불교 조각의 단정하고 세련된 조형미를 잘 반영한, 고려 시대 불교조각사 연구에 매우 중요한 자료로 평가된다.
55a2bfdb-f78f-41b9-889a-a844a0fcda95	source05/encykorea/MUS37858.txt	조선성악연구회 (朝鮮聲樂硏究會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052090	CC BY	263	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1933년 5월 10일에 당시 여류 명창 김초향(金楚香)의 발의로 서울 관훈동에 있던 김초향의 집에 송만갑(宋萬甲)·김창룡(金昌龍)·이동백(李東伯)·정정렬(丁貞烈)·한성준(韓成俊) 등 판소리 명창을 중심으로 한 여러 민속악인들이 모여 창립하였다. 연구회는 만들었으나 사무실을 마련하지 못하였으므로 1935년 서울 익선동에 있던 당시 여류 명창 박녹주(朴綠珠)의 집에 모여 대책을 논의하고, 박녹주의 주선으로 전라남도 순천의 독지가 김종익(金鍾益)의 후원을 받아 그 해에 익선동에 큰 한옥을 마련하여 사무실을 차렸다. 당시 참가한 명인·명창들을 보면 송만갑·이동백·김창룡·정정렬·김연수(金演洙)·정광수(丁珖秀)·김준섭(金俊燮)·김초향·박녹주·김여란(金如蘭)·임소향(林少香)·김소희(金素姬)·박초월(朴初月) 등이었고,<NAME>(金在先)·정원섭(丁元燮)과 같은 명고수(名鼓手), 강태홍(姜太弘)·박종기(朴鍾基)·한주환(韓周煥)·박상근(朴相根)·신쾌동(申快童)·정남희(丁南希) 등의 산조 명인, 오태석(吳太石) 등 가야금병창 명인,<NAME>·박소 군(朴素君)과 같은 무용 명인(舞踊名人), 김연승(金演承)과 같은 경서도 소리 명창 등이다. 많은 경우 130여 명의 남녀 명창들이 참가했다. 총지휘는 이동백, 작곡·편곡은 정정렬, 기획과 사무는 김연승이 맡았다. 당시 이 연구회 한식 건물에는 수위실, 사무실이 있었고, 창악실이 여러 개 있어서 송만갑·이동백·정정렬과 같은 명창들이 판소리를 전수하였고, 기악실이 따로 있어서 박종기·강태홍·정남희 등 산조 명인들이 기악을 전수하였다. 연구회는 여러 공연에도 참가하였고, 1935년에는 창극 단체를 조직하여 정정렬 편곡, 창극 <춘향전>을 창립기념 작품으로 서울 동양극장에서 공연하여 큰 성공을 거두었다. 이에 힘입어 조선성악연구회 창극단은 대구·부산·진주·광주·전주·함흥·평양·마산·충무·여수·목포·대전·청진·사리원·개성 등지의 전국 주요 도시를 순회공연하며 성황을 이루었다. 정정렬 편극, 김용성 극본으로 만들어진 <심청전>은 그 해 가을에 동양극장에서 공연되었는데 역시 대성공을 거두었다. 1936년 2월 정남희·오태석·조상선·임방울·김연수·박녹주·박초월·김소희 등 소장파들이 주축이 되어 창극좌를 조직하고, 총지휘 이동백, 기획 김용구, 정정렬 편극, 김용성 각색의 <흥부전>을 동양극장에서 공연하였는데, 총지휘 이동백, 기획 김용구, 김용성 각색의 <흥부전>은 그 해 4월 동양극장에서 초연되었다. 창극좌는 <흥부전>에 이어 <숙영낭자전>·<별주부전>·<배비장전> 등을 공연하여 성공을 거두었다. 한편 방송 출연과 음반 취입에도 참여하여 판소리와 가야금산조·거문고산조 등의 음반을 제작함으로써 한때 주춤했던 원각사의 부흥기를 맞게 되었다. 하지만 운영진이 소장파로 바뀌면서 의견이 갈리면서 1936년 말에 해산되었다. 짧은 기간의 활동이었지만, 이 연구회는 판소리와 창극 그리고 민속 기악 보급과 발전에 크게 이바지했고, 이들이 남긴 이 시대의 여러 음반들은 이 분야에 대한 귀중한 연구 자료가 되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선성악연구회 (朝鮮聲樂硏究會) ### 내용: 1933년 5월 10일에 당시 여류 명창 김초향(金楚香)의 발의로 서울 관훈동에 있던 김초향의 집에 송만갑(宋萬甲)·김창룡(金昌龍)·이동백(李東伯)·정정렬(丁貞烈)·한성준(韓成俊) 등 판소리 명창을 중심으로 한 여러 민속악인들이 모여 창립하였다. 연구회는 만들었으나 사무실을 마련하지 못하였으므로 1935년 서울 익선동에 있던 당시 여류 명창 박녹주(朴綠珠)의 집에 모여 대책을 논의하고, 박녹주의 주선으로 전라남도 순천의 독지가 김종익(金鍾益)의 후원을 받아 그 해에 익선동에 큰 한옥을 마련하여 사무실을 차렸다. 당시 참가한 명인·명창들을 보면 송만갑·이동백·김창룡·정정렬·김연수(金演洙)·정광수(丁珖秀)·김준섭(金俊燮)·김초향·박녹주·김여란(金如蘭)·임소향(林少香)·김소희(金素姬)·박초월(朴初月) 등이었고,<NAME>(金在先)·정원섭(丁元燮)과 같은 명고수(名鼓手), 강태홍(姜太弘)·박종기(朴鍾基)·한주환(韓周煥)·박상근(朴相根)·신쾌동(申快童)·정남희(丁南希) 등의 산조 명인, 오태석(吳太石) 등 가야금병창 명인,<NAME>·박소 군(朴素君)과 같은 무용 명인(舞踊名人), 김연승(金演承)과 같은 경서도 소리 명창 등이다. 많은 경우 130여 명의 남녀 명창들이 참가했다. 총지휘는 이동백, 작곡·편곡은 정정렬, 기획과 사무는 김연승이 맡았다. 당시 이 연구회 한식 건물에는 수위실, 사무실이 있었고, 창악실이 여러 개 있어서 송만갑·이동백·정정렬과 같은 명창들이 판소리를 전수하였고, 기악실이 따로 있어서 박종기·강태홍·정남희 등 산조 명인들이 기악을 전수하였다. 연구회는 여러 공연에도 참가하였고, 1935년에는 창극 단체를 조직하여 정정렬 편곡, 창극 <춘향전>을 창립기념 작품으로 서울 동양극장에서 공연하여 큰 성공을 거두었다. 이에 힘입어 조선성악연구회 창극단은 대구·부산·진주·광주·전주·함흥·평양·마산·충무·여수·목포·대전·청진·사리원·개성 등지의 전국 주요 도시를 순회공연하며 성황을 이루었다. 정정렬 편극, 김용성 극본으로 만들어진 <심청전>은 그 해 가을에 동양극장에서 공연되었는데 역시 대성공을 거두었다. 1936년 2월 정남희·오태석·조상선·임방울·김연수·박녹주·박초월·김소희 등 소장파들이 주축이 되어 창극좌를 조직하고, 총지휘 이동백, 기획 김용구, 정정렬 편극, 김용성 각색의 <흥부전>을 동양극장에서 공연하였는데, 총지휘 이동백, 기획 김용구, 김용성 각색의 <흥부전>은 그 해 4월 동양극장에서 초연되었다. 창극좌는 <흥부전>에 이어 <숙영낭자전>·<별주부전>·<배비장전> 등을 공연하여 성공을 거두었다. 한편 방송 출연과 음반 취입에도 참여하여 판소리와 가야금산조·거문고산조 등의 음반을 제작함으로써 한때 주춤했던 원각사의 부흥기를 맞게 되었다. 하지만 운영진이 소장파로 바뀌면서 의견이 갈리면서 1936년 말에 해산되었다. 짧은 기간의 활동이었지만, 이 연구회는 판소리와 창극 그리고 민속 기악 보급과 발전에 크게 이바지했고, 이들이 남긴 이 시대의 여러 음반들은 이 분야에 대한 귀중한 연구 자료가 되고 있다.
f61cf9eb-d89e-47fb-8202-fae9419eaee7	source05/encykorea/CRFT4139.txt	광주 조선백자 요지 (廣州朝鮮白磁窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005291	CC BY	778	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	광주 일대는 조선 초기부터 말기까지 형성된 분원 요지가 많이 남아 있어 1985년 사적<NAME>로 지정되었다. 광주 지역의 분원 요지는 퇴촌면, 초월읍, 곤지암읍, 도척면, 남종면, 남한산성면, 송정동, 탄벌동 등에 집중되어 있다. 총 220여 개의 요지 중에서 국립 박물관에 의해 퇴적층 일부가 확인된 퇴촌면 도마리 요지, 이화여자대학교박물관에 의해 가마 구조와 작업장이 확인된 남한산성면 번천리 제5호 요지, 그리고 초월읍 선동리 제3호 요지 등 발굴조사가 이루어진 것은 1965년 퇴촌면 도마리 요지이다. 각 면에 따른 분포는 다음과 같다. 퇴촌면은 총 58개소로 우산리 16개소, 관음리 21개소, 도마리 7개소, 도수리 9개소, 정지리 4개소, 원당리 1개소 등이다. 초월읍은 총 46개소로, 무갑리 16개소, 학동리 11개소, 대쌍령리 4개소, 지월리 6개소, 쌍동리 1개소, 산리리 1개소, 선동리 7개소이며, 곤지암읍은 신대리 18개소, 유사리 9개소, 곤지암리 6개소, 열미리 6개소, 오향리 7개소, 건업리 2개소, 장심리 1개소 등 모두 49개소이다. 도척면은 궁평리 6개소, 상림리 7개소 등 총 13개소가 있으며, 남종면은 삼성리 3개소, 금사리 7개소, 분원리 2개소, 귀여리 6개소 등 총 18개소가 있다. 남한산성면은 오전리 7개소, 번천리 15개소 등 총 22개소가 있으며, 송정동 9개소, 탄벌동 7개소가 있다. 이상의 분포에서 볼 수 있듯이 광주시에서는 퇴촌면, 초월읍, 곤지암읍 등에 요지가 집중되어 있다. 광주는 무갑리·앵자봉 등 수목이 우거진 산지가 많아 번목의 조달사정이 좋고 백토가 산출되는 곳이었다. 또한 사옹원의 사기 제작소 분원은 서울에서 가까워서 제품을 운반하는 데 편리했고, 한강을 이용하여 제품을 운반하는 것도 편리하였다. 원료인 백토와 함께 사기 제작에는 번목이 필수 재료였다. 분원 시장 절수처는 설치 전부터 번목의 조달을 위해 일정한 산지를 공급받았던 것을 가리킨다. 분원이 이 일대를 중심으로 설치되었기 때문에 분원 시장은 광주를 중심으로 지급되었다. 퇴촌면, 실촌면, 초월면, 도척면, 경안면, 오포면 등 6개면은 광주의 분원 시장을 거의 다 차지하고 있었다. 따라서 대부분의 분원도 이 지역 안에서 이동했다. 시장 안의 수목이 무성하게 자란 곳을 따라 분원을 이전한 것은 약 10년에 한 번씩으로, 한번 분원이 설치되어 번 목을 채취한 곳은 수목이 다시 무성해질 때까지 비워 두었다가 다시 그곳에 분원을 세워 수목을 채취하는 것이 원칙이었다. 그러다가 1752년(영조 28)에 분원리로 이전한 분원은 우천 강변의 금사리에 약 30여 년간 정착하다가 18세기 초에 일정한 장소에 고정되었다. 남한산성면 번천리 일대에서 정교한 상품의 백자, 청화백자 편이 수집된 것은 15세기 후반 무렵으로, 광주에 사옹원의 사기 제작소가 설치되었다. 번천리요지와 유사한 성격으로 도마리 1호 요지, 무갑리 2호 요지, 우산리 9호 요지, 오전리 1호 요지, 학동리 5호 요지 등이 있다. 유약과 태토가 정선되어 광주 일대에서 제일 우수한 백자를 만들었던 이들 요지에서는 초기의 백자, 청화백자, 청화백자의 사발, 대접, 전 접시, 호, 병, 합, 잔 등의 다양한 기형이 출토되었다. 이곳에서 나온 백자의 유색은 옅은 설 백색으로 빙렬이 있으며, 대접이나 사발의 경우 구연이 밖으로 굽었고 바닥에 넓은 원심이 있고, 백자의 유색은 가는 모래 받침에 직립된 수직 굽이다. 대접과 사발의 굽 안 바닥에는 천·지·현·황명이 오목하게 새겨져 있고, 기형은 풍부한 양감을 지니고 있다. 이들 요지를 중심으로 그 주변에서는 3∼6개의 비짐돌받침 대마디 굽 백자가 출토되었다. 이를 통해 중심요의 기물은 왕을 위한 것이고, 주변요의 기물은 관청 및 사대부들이 사용하기 위한 것이 아니었는가 한다. 명문 있는 그릇이 출토되는 요지는 연대가 확실한 백자 자료와 비교했을 때 15세기 후반에서 16세기 전반에 제작되었다고 추측된다. 이들 초기 요지의 뒤를 이어 16세기 중엽부터 말기까지 제작되었다고 여겨지는 요지로는 관음리 4호·5호·10호·11호·11호·21호 요지와 대쌍령리 1호, 도수리 4호, 정지리 3호 요지가 있다. 여기에서는 별·좌·우명 굽다리 조각과 매우 우수한 설백·청백의 다양한 기형의 백자가 출토되었다. 바깥으로 굽은 구연이 있고 그 위에 넓은 원심이 놓여 있다. 청화백자, 철회 백자, 청자 조각이 함께 나왔다. 이러한 대마디 굽 백자는 15, 16세기 말까지 만들어졌는데, 백자 요지 주변에 가는 모래 받침에 수직 굽이 있는 백자 요지 주변에는 비짐돌이 작아진 대마디 굽 백자 요지가 3, 4군데 널려 있다. 17세기에 이르러서는 간지 좌·간지우·간지별이 새겨진 도편이 출토되어 요의 제작 시기와 장소, 요의 변천을 보다 명확하게 알 수 있다. 이곳에서는 간지가 있는 백자와 함께 청화백자, 철회 백자, 청자가 출토되는데, 모두 가는 모래 받침의 직립된 수직 굽으로 바닥에 원심이 작아지고 유색은 회백·청백을 띤다. 특히 선동리 요지에서는 10년에 걸친 간지가 발견되어 문헌 기록에 명기된 바와 같이 분원이 10년에 한 번씩 수목이 우거진 곳을 따라 이동하였다는 사실을 증명하고 있다. 요지의 주변에는 굵은 모래 받침의 오목 굽회 백자가 3∼6개소씩 널려 있는데, 이러한 오목 굽회 백자는 굽바닥이 오목하게 패어 있고 굵은 모래 받침으로 구웠다. 태토는 잡풀이 많이 섞여 있고, 유색은 회색·회백색이다. 요지의 출현은 간지가 출토되는 중심요 와 동일하여 17세기 초부터 18세기 중엽까지이다. 특히 이 시기에 탄벌리, 학동리, 상림리, 선동리, 유사리, 유사리, 신대리, 지월리 일대에서 철가 백자가 많이 제작되었다. 18세기부터 19세기까지의 요지는 오향리 요지와, 1721년경부터 1752년 분원으로 옮겨간 금사리 요지다. 이 두 가지 요지에서 만들어진 백자는 가늘고 긴 모래 받침의 수직 굽으로 약간 푸른색이 감도는 설백의 유색에 빙렬이 많이 나 있다. 특히 분원리요 와 함께 금사리 요지에서는 각이 있는 병, 제기 편, 청화백자가 많이 생산되었는데, 이는 매우 중요한 곳이다. 분원리요는 금사리요의 뒤를 이어 분원 요지의 마지막 종착지다. 이곳은 1752년부터 1883년 분원이<NAME>화되기까지 백자와 청화백자를 제작하고 운영했던 중요한 곳으로, 오늘날 남아 있는 백자와 청화백자의 대부분을 만들어냈다. 초기에는 대체로 금사리요 와 비슷하고, 유색 백자로, 문방구, 제기, 병, 호 등이 많이 제작되었다. 조선시대 후기의 가장 큰 규모의 요지인 분원리 요지는 도자사 연구의 귀중한 자료로 활용되고 있다. 하지만 일제강점기에 그 자리에 학교를 지으면서 크게 파괴되어 지금은 그 흔적만 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광주 조선백자 요지 (廣州朝鮮白磁窯址) ### 내용: 광주 일대는 조선 초기부터 말기까지 형성된 분원 요지가 많이 남아 있어 1985년 사적<NAME>로 지정되었다. 광주 지역의 분원 요지는 퇴촌면, 초월읍, 곤지암읍, 도척면, 남종면, 남한산성면, 송정동, 탄벌동 등에 집중되어 있다. 총 220여 개의 요지 중에서 국립 박물관에 의해 퇴적층 일부가 확인된 퇴촌면 도마리 요지, 이화여자대학교박물관에 의해 가마 구조와 작업장이 확인된 남한산성면 번천리 제5호 요지, 그리고 초월읍 선동리 제3호 요지 등 발굴조사가 이루어진 것은 1965년 퇴촌면 도마리 요지이다. 각 면에 따른 분포는 다음과 같다. 퇴촌면은 총 58개소로 우산리 16개소, 관음리 21개소, 도마리 7개소, 도수리 9개소, 정지리 4개소, 원당리 1개소 등이다. 초월읍은 총 46개소로, 무갑리 16개소, 학동리 11개소, 대쌍령리 4개소, 지월리 6개소, 쌍동리 1개소, 산리리 1개소, 선동리 7개소이며, 곤지암읍은 신대리 18개소, 유사리 9개소, 곤지암리 6개소, 열미리 6개소, 오향리 7개소, 건업리 2개소, 장심리 1개소 등 모두 49개소이다. 도척면은 궁평리 6개소, 상림리 7개소 등 총 13개소가 있으며, 남종면은 삼성리 3개소, 금사리 7개소, 분원리 2개소, 귀여리 6개소 등 총 18개소가 있다. 남한산성면은 오전리 7개소, 번천리 15개소 등 총 22개소가 있으며, 송정동 9개소, 탄벌동 7개소가 있다. 이상의 분포에서 볼 수 있듯이 광주시에서는 퇴촌면, 초월읍, 곤지암읍 등에 요지가 집중되어 있다. 광주는 무갑리·앵자봉 등 수목이 우거진 산지가 많아 번목의 조달사정이 좋고 백토가 산출되는 곳이었다. 또한 사옹원의 사기 제작소 분원은 서울에서 가까워서 제품을 운반하는 데 편리했고, 한강을 이용하여 제품을 운반하는 것도 편리하였다. 원료인 백토와 함께 사기 제작에는 번목이 필수 재료였다. 분원 시장 절수처는 설치 전부터 번목의 조달을 위해 일정한 산지를 공급받았던 것을 가리킨다. 분원이 이 일대를 중심으로 설치되었기 때문에 분원 시장은 광주를 중심으로 지급되었다. 퇴촌면, 실촌면, 초월면, 도척면, 경안면, 오포면 등 6개면은 광주의 분원 시장을 거의 다 차지하고 있었다. 따라서 대부분의 분원도 이 지역 안에서 이동했다. 시장 안의 수목이 무성하게 자란 곳을 따라 분원을 이전한 것은 약 10년에 한 번씩으로, 한번 분원이 설치되어 번 목을 채취한 곳은 수목이 다시 무성해질 때까지 비워 두었다가 다시 그곳에 분원을 세워 수목을 채취하는 것이 원칙이었다. 그러다가 1752년(영조 28)에 분원리로 이전한 분원은 우천 강변의 금사리에 약 30여 년간 정착하다가 18세기 초에 일정한 장소에 고정되었다. 남한산성면 번천리 일대에서 정교한 상품의 백자, 청화백자 편이 수집된 것은 15세기 후반 무렵으로, 광주에 사옹원의 사기 제작소가 설치되었다. 번천리요지와 유사한 성격으로 도마리 1호 요지, 무갑리 2호 요지, 우산리 9호 요지, 오전리 1호 요지, 학동리 5호 요지 등이 있다. 유약과 태토가 정선되어 광주 일대에서 제일 우수한 백자를 만들었던 이들 요지에서는 초기의 백자, 청화백자, 청화백자의 사발, 대접, 전 접시, 호, 병, 합, 잔 등의 다양한 기형이 출토되었다. 이곳에서 나온 백자의 유색은 옅은 설 백색으로 빙렬이 있으며, 대접이나 사발의 경우 구연이 밖으로 굽었고 바닥에 넓은 원심이 있고, 백자의 유색은 가는 모래 받침에 직립된 수직 굽이다. 대접과 사발의 굽 안 바닥에는 천·지·현·황명이 오목하게 새겨져 있고, 기형은 풍부한 양감을 지니고 있다. 이들 요지를 중심으로 그 주변에서는 3∼6개의 비짐돌받침 대마디 굽 백자가 출토되었다. 이를 통해 중심요의 기물은 왕을 위한 것이고, 주변요의 기물은 관청 및 사대부들이 사용하기 위한 것이 아니었는가 한다. 명문 있는 그릇이 출토되는 요지는 연대가 확실한 백자 자료와 비교했을 때 15세기 후반에서 16세기 전반에 제작되었다고 추측된다. 이들 초기 요지의 뒤를 이어 16세기 중엽부터 말기까지 제작되었다고 여겨지는 요지로는 관음리 4호·5호·10호·11호·11호·21호 요지와 대쌍령리 1호, 도수리 4호, 정지리 3호 요지가 있다. 여기에서는 별·좌·우명 굽다리 조각과 매우 우수한 설백·청백의 다양한 기형의 백자가 출토되었다. 바깥으로 굽은 구연이 있고 그 위에 넓은 원심이 놓여 있다. 청화백자, 철회 백자, 청자 조각이 함께 나왔다. 이러한 대마디 굽 백자는 15, 16세기 말까지 만들어졌는데, 백자 요지 주변에 가는 모래 받침에 수직 굽이 있는 백자 요지 주변에는 비짐돌이 작아진 대마디 굽 백자 요지가 3, 4군데 널려 있다. 17세기에 이르러서는 간지 좌·간지우·간지별이 새겨진 도편이 출토되어 요의 제작 시기와 장소, 요의 변천을 보다 명확하게 알 수 있다. 이곳에서는 간지가 있는 백자와 함께 청화백자, 철회 백자, 청자가 출토되는데, 모두 가는 모래 받침의 직립된 수직 굽으로 바닥에 원심이 작아지고 유색은 회백·청백을 띤다. 특히 선동리 요지에서는 10년에 걸친 간지가 발견되어 문헌 기록에 명기된 바와 같이 분원이 10년에 한 번씩 수목이 우거진 곳을 따라 이동하였다는 사실을 증명하고 있다. 요지의 주변에는 굵은 모래 받침의 오목 굽회 백자가 3∼6개소씩 널려 있는데, 이러한 오목 굽회 백자는 굽바닥이 오목하게 패어 있고 굵은 모래 받침으로 구웠다. 태토는 잡풀이 많이 섞여 있고, 유색은 회색·회백색이다. 요지의 출현은 간지가 출토되는 중심요 와 동일하여 17세기 초부터 18세기 중엽까지이다. 특히 이 시기에 탄벌리, 학동리, 상림리, 선동리, 유사리, 유사리, 신대리, 지월리 일대에서 철가 백자가 많이 제작되었다. 18세기부터 19세기까지의 요지는 오향리 요지와, 1721년경부터 1752년 분원으로 옮겨간 금사리 요지다. 이 두 가지 요지에서 만들어진 백자는 가늘고 긴 모래 받침의 수직 굽으로 약간 푸른색이 감도는 설백의 유색에 빙렬이 많이 나 있다. 특히 분원리요 와 함께 금사리 요지에서는 각이 있는 병, 제기 편, 청화백자가 많이 생산되었는데, 이는 매우 중요한 곳이다. 분원리요는 금사리요의 뒤를 이어 분원 요지의 마지막 종착지다. 이곳은 1752년부터 1883년 분원이<NAME>화되기까지 백자와 청화백자를 제작하고 운영했던 중요한 곳으로, 오늘날 남아 있는 백자와 청화백자의 대부분을 만들어냈다. 초기에는 대체로 금사리요 와 비슷하고, 유색 백자로, 문방구, 제기, 병, 호 등이 많이 제작되었다. 조선시대 후기의 가장 큰 규모의 요지인 분원리 요지는 도자사 연구의 귀중한 자료로 활용되고 있다. 하지만 일제강점기에 그 자리에 학교를 지으면서 크게 파괴되어 지금은 그 흔적만 남아 있다.
c6c3540a-75f7-4804-9a48-4c468a310e1f	source05/encykorea/CRFT27364.txt	예천 용문사 목조 아미타여래삼존 좌상 (醴泉龍門寺木造阿彌陀如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정은우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038044	CC BY	249	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1989년 보물로 지정되었다. 용문사 대장전에 봉안된 목조 아미타여래삼존좌상으로 후불탱인 목각 아미타여래설법 상의 복장 발원문 기록에 따라 1684년 홍택 비구(洪澤比丘), 정심 비구(淨心比丘), 황막 쇠(黃莫金), 이 신원(信元) 등이 큰<NAME>을 세우고 불상 3구와 미타회판탱(彌陀會版幀)을 만드는 일을 주관하였고, 화원 단응(端應), 탁밀(卓密), 학륜(學倫) 등이 제작하였음을 알 수 있다. 제작 시기가 정확하고 본존불이 후불탱인 목각 아미타여래설법상과 함께 조성된 유일한 사례인 점에서 주목된다. 아미타여래상을 중심으로 좌우에 대세 지보 살상과 아미타여래 상이, 목조 아미타여래삼존좌상은 세 구의 불상이다. 아미타여래는 약간 앞으로 숙여 구부정한 자세로 오른손과 왼손을 무릎 위에 자연스럽게 놓고 엄지와 중지를 맞댄 중품하생인을 취했다. 얼굴 생김새와 어깨와 무릎이 넓적넓적하다. 안정감 있는 신체비례, 측면의 두꺼운 부피감 등이 특징이다. 육계와 경계가 없는 머리에는 중앙 계주와 우뚝 솟은 둥근 정상 계주를 표현했다. 이마가 넓은 방형의 얼굴에는 가늘고 긴 눈, 뭉툭한 코, 입술의 양 끝을 살짝 올린 입 등으로 엄숙하면서도 미소를 짓고 있다. 편삼 위에 변형 편단우견식 대의를 걸친 변형통견식이며 길이도 넓고 옷 주름도 일률적이다. 어깨 뒤로 넘긴 대의 끝자락이 뒷면의 절반을 차지하며 수직적으로 길게 늘어져 매우 특이하다. 얼굴 모습과 신체비례 등 전체적으로 아미타의 협시불인 관음보살과 대세지보살은 본존불과 닮아 있다. 다만 보살상의 특징인 보관과 지물 등에서 차이가 있어 화려하고 장식적인 모습이다. 머리에는 화염 무늬와 관대가 휘날리는 화려한 보관을 쓰고 양손에는 연꽃 가지를 받쳐 들었다. 두 보살상은 옷은 다르지만 천의를 입고 허리와 다리 부분에 꽃무늬가 있는 둥근 복갑과 양 무릎에 갑대를 착용한 화려한 모습이다. 대세 지보 살상은 장식이 없는 단순함으로 관음보살과는 차별성을 두었다. 신체 비례, 방형 얼굴, 착의 법 등에서 전형적인 17세기 불교조각 양식을 보여주면서도 배 앞으로 길게 늘어진 대의 자락과 방형의 큰 얼굴 등에서 조각승 단응의 특징이 잘 드러나 있는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예천 용문사 목조 아미타여래삼존 좌상 (醴泉龍門寺木造阿彌陀如來三尊坐像) ### 내용: 1989년 보물로 지정되었다. 용문사 대장전에 봉안된 목조 아미타여래삼존좌상으로 후불탱인 목각 아미타여래설법 상의 복장 발원문 기록에 따라 1684년 홍택 비구(洪澤比丘), 정심 비구(淨心比丘), 황막 쇠(黃莫金), 이 신원(信元) 등이 큰<NAME>을 세우고 불상 3구와 미타회판탱(彌陀會版幀)을 만드는 일을 주관하였고, 화원 단응(端應), 탁밀(卓密), 학륜(學倫) 등이 제작하였음을 알 수 있다. 제작 시기가 정확하고 본존불이 후불탱인 목각 아미타여래설법상과 함께 조성된 유일한 사례인 점에서 주목된다. 아미타여래상을 중심으로 좌우에 대세 지보 살상과 아미타여래 상이, 목조 아미타여래삼존좌상은 세 구의 불상이다. 아미타여래는 약간 앞으로 숙여 구부정한 자세로 오른손과 왼손을 무릎 위에 자연스럽게 놓고 엄지와 중지를 맞댄 중품하생인을 취했다. 얼굴 생김새와 어깨와 무릎이 넓적넓적하다. 안정감 있는 신체비례, 측면의 두꺼운 부피감 등이 특징이다. 육계와 경계가 없는 머리에는 중앙 계주와 우뚝 솟은 둥근 정상 계주를 표현했다. 이마가 넓은 방형의 얼굴에는 가늘고 긴 눈, 뭉툭한 코, 입술의 양 끝을 살짝 올린 입 등으로 엄숙하면서도 미소를 짓고 있다. 편삼 위에 변형 편단우견식 대의를 걸친 변형통견식이며 길이도 넓고 옷 주름도 일률적이다. 어깨 뒤로 넘긴 대의 끝자락이 뒷면의 절반을 차지하며 수직적으로 길게 늘어져 매우 특이하다. 얼굴 모습과 신체비례 등 전체적으로 아미타의 협시불인 관음보살과 대세지보살은 본존불과 닮아 있다. 다만 보살상의 특징인 보관과 지물 등에서 차이가 있어 화려하고 장식적인 모습이다. 머리에는 화염 무늬와 관대가 휘날리는 화려한 보관을 쓰고 양손에는 연꽃 가지를 받쳐 들었다. 두 보살상은 옷은 다르지만 천의를 입고 허리와 다리 부분에 꽃무늬가 있는 둥근 복갑과 양 무릎에 갑대를 착용한 화려한 모습이다. 대세 지보 살상은 장식이 없는 단순함으로 관음보살과는 차별성을 두었다. 신체 비례, 방형 얼굴, 착의 법 등에서 전형적인 17세기 불교조각 양식을 보여주면서도 배 앞으로 길게 늘어진 대의 자락과 방형의 큰 얼굴 등에서 조각승 단응의 특징이 잘 드러나 있는 작품이다.
9f5af7b2-9906-4e89-a020-4138ef197d02	source05/encykorea/MUS7292.txt	김봉문 (金奉文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009260	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 서산 출생. 동편제의 가선으로 꼽히던 명창 박기홍에게 판소리를 배우게 되어 민족 항일전쟁 시기 명창으로 이름을 날렸다. 흥부가와 박물 가를 잘 불렀고 특히 박타는 대목에서 흥부가를 잘 불렀으나 그의 소리는 전승되지 못하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김봉문 (金奉文) ### 내용: 충청남도 서산 출생. 동편제의 가선으로 꼽히던 명창 박기홍에게 판소리를 배우게 되어 민족 항일전쟁 시기 명창으로 이름을 날렸다. 흥부가와 박물 가를 잘 불렀고 특히 박타는 대목에서 흥부가를 잘 불렀으나 그의 소리는 전승되지 못하였다.
e93fa5c3-edf9-4d54-a823-ee4fd5bf96e2	source05/encykorea/CRFT41536.txt	백자 청화 매죽문 항아리 (白磁靑畵梅竹文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056872	CC BY	136	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1984년 국보로 지정되었다. 높이 41cm, 입지름 15.7cm, 밑지름 18.2cm. 삼성미술관 리움 소장. 조선 전반기의 대표적인 항아리로 아가리는 안쪽으로 약간 오므려졌고 어깨는 둥글게 팽창되었고 몸체 아랫부분에서 잘록해지다가 다시 살짝 외 반되었다. 몸체 맨 아래인 굽 바로 아래에도 장식화된 화려한 연판 문대를 배치했는데 아가리에는 두 줄의 가로선을 그리고 그 아래에 화문과 겹원문을 번갈아 그렸다. 전면에 자리한 매화와 대나무는 서로 교차하는 매화 가지와 그 사이사이 대나무 등이 회화적으로 표현되었으며, 세밀하고도 사실적으로 표현되었다. 특히 구륵진채법은 윤곽을 먼저 그리고 그 안에 색을 칠하는 방식으로 빛을 발한다. 명나라 청화백자의 문양 배치와 소재가 잘 나타나 있다. 청화 안료의 발색은 대체로 밝은 청색을 띠지만 농담을 조절하여 표현하고자 하는 대상의 특성에 맞게 적절히 응용되었다. 기벽은 두껍고 유조는 광택이 있어서 고운 담청색 백자 태토가 드러난다. 초기 관요가 있었던 경기도 광주 지역의 도마리·무갑리 등의 가마에서 만든 것으로 추정되는 이 항아리는 굽 아래에 굵은 모래를 받쳐 구운 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 매죽문 항아리 (白磁靑畵梅竹文壺) ### 내용: 1984년 국보로 지정되었다. 높이 41cm, 입지름 15.7cm, 밑지름 18.2cm. 삼성미술관 리움 소장. 조선 전반기의 대표적인 항아리로 아가리는 안쪽으로 약간 오므려졌고 어깨는 둥글게 팽창되었고 몸체 아랫부분에서 잘록해지다가 다시 살짝 외 반되었다. 몸체 맨 아래인 굽 바로 아래에도 장식화된 화려한 연판 문대를 배치했는데 아가리에는 두 줄의 가로선을 그리고 그 아래에 화문과 겹원문을 번갈아 그렸다. 전면에 자리한 매화와 대나무는 서로 교차하는 매화 가지와 그 사이사이 대나무 등이 회화적으로 표현되었으며, 세밀하고도 사실적으로 표현되었다. 특히 구륵진채법은 윤곽을 먼저 그리고 그 안에 색을 칠하는 방식으로 빛을 발한다. 명나라 청화백자의 문양 배치와 소재가 잘 나타나 있다. 청화 안료의 발색은 대체로 밝은 청색을 띠지만 농담을 조절하여 표현하고자 하는 대상의 특성에 맞게 적절히 응용되었다. 기벽은 두껍고 유조는 광택이 있어서 고운 담청색 백자 태토가 드러난다. 초기 관요가 있었던 경기도 광주 지역의 도마리·무갑리 등의 가마에서 만든 것으로 추정되는 이 항아리는 굽 아래에 굵은 모래를 받쳐 구운 것이다.
08020ecb-8eba-4815-9005-872634107fda	source05/encykorea/ACT4246.txt	괴인의 정체 (怪人의 正體)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이중거" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005422	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	극동키네마사에서 제1회 제작하여 1927년 2월에 단성사에서 상영하였다. 각색, 감독 김수로, 출연 신일선·김철산·이기연·정경 등이다. 사냥 도중 실종된 어떤 부호의 죽음을 민완<NAME>자들이 사건 추적을 하면서 겪는 어려움이나 활극을 담은 오락 위주의 영화이다. 자동차·비행기 등 속도감 있는 탈것들을 등장시켜 긴박감을 살리고, 기자들의 취재 경쟁이나 사건의 실마리를 풀기 위한 활약에 있어 비행사 이기연이 특별출연했다. 이처럼 이 영화는 현대적인 감각으로 관객의 호기심을 자극했고 흥행에도 성공했다. 이 영화는 한국 영화사에서 최초의 탐정활극이며, 소재면에서도<NAME>자의 활동을 처음으로 다룬 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 괴인의 정체 (怪人의 正體) ### 내용: 극동키네마사에서 제1회 제작하여 1927년 2월에 단성사에서 상영하였다. 각색, 감독 김수로, 출연 신일선·김철산·이기연·정경 등이다. 사냥 도중 실종된 어떤 부호의 죽음을 민완<NAME>자들이 사건 추적을 하면서 겪는 어려움이나 활극을 담은 오락 위주의 영화이다. 자동차·비행기 등 속도감 있는 탈것들을 등장시켜 긴박감을 살리고, 기자들의 취재 경쟁이나 사건의 실마리를 풀기 위한 활약에 있어 비행사 이기연이 특별출연했다. 이처럼 이 영화는 현대적인 감각으로 관객의 호기심을 자극했고 흥행에도 성공했다. 이 영화는 한국 영화사에서 최초의 탐정활극이며, 소재면에서도<NAME>자의 활동을 처음으로 다룬 작품이다.
42e7a2bf-1eac-4c61-aa0b-a8a06caa257b	source05/encykorea/ACT23345.txt	소극장운동 (小劇場運動)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029945	CC BY	910	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	연극운동이라는 용어가 붙게 되는 것은 대개 300석 이하의 객석을 가진 규모가 작은 극장을 일컫는 소극장에 운동이라는 용어가 붙기 때문이다. 즉, 이 연극운동의 목표는 일단 대극장 활동을 상업주의 연극으로 보고 그 개혁을 하거나 혹은 상업연극을 극복하는 새로운 연극을 만들어내겠다는 것이다. 아무리 훌륭한 연극 사조라도 일정한 시기가 지나면 매너리즘에 빠지고 자연 타락하게 된다. 그러므로 시대를 날카롭게 묘사할 수 있는 새로운 연극 양식과 사조가 등장할 수밖에 없다. 이러한 새로운 연극 작업은 기성 연극을 반대하고 새로운<NAME>과 사조를 만들어내야 한다는 목표를 갖고 있기 때문에 자연 실험성을 띠게 된다. 따라서 소극장이라는 연극 공간을 필요로 하게 되는데, 이는 대중을 상대로 하는 대극장이 아닌 이상 대중을 상대로 하는 극장은 힘들기 때문이다. 이 연극운동이 처음 일어난 곳은 19세기 후반 프랑스 파리에서였다. 가스회사 출신의 앙트완느(Antoine, A. )가 1887년 자유극장(The'tre Libre)을 세워 당시 유럽을 휩쓸던 상업주의 연극에 반기를 든 것이 이 운동의 시작이다. 유럽의 연극은 잘 짜인 연극(well-made play)을 인기 있는 배우가 연기하는 기업형 상업주의 연극이 주를 이루고 있었다. 이런 연극에 반대하여 앙트완 느는 시대와 인생의 진지한 문제를 리얼리즘의<NAME>으로 무대 위에 표현하고자 했다. 주인공의 연기와 사실적인 연출이 아닌 인생의 근본적인 문제를 다루고 현실의 한 단면을 생생하게 보여주는 리얼리즘 희곡이 채택되었다. 희곡의 내용에 알맞게 무대장치·소도구·의상 등이 채택된 것도 희곡의 내용에 알맞다. 8년간 계속된 앙트완느의 자유극장운동은 주변 국가로 퍼져나가서, 영국에서는 독립극장(Independent Theatre)·무대 협회(Stage Society), 독일에서는 자유무대(Freie B○hne)·신민중무대(Neue Folks B ○ hne), 러시아에서는 모스크바예술극장(Moscow Art Theatre) 등이 창설되었다. 이 운동은 동양으로까지 번져 1924년 일본에 스키지소극장이 세워지면서 우리나라·중국 등에 영향을 끼치게 되었다. 그런데 스키지소극장이 세워지기 몇 해 전에 우리나라에서도 연극운동이 일어났다. 즉, 1920년 봄에 동경에서 조직된 극예술 협회의 연극운동이 바로 그것이다. 극예술 협회는<NAME>회 순회 연극단(1921)과 형설회 순회 연극단(1923)을 조직하여 신파 상업주의 연극으로 침체되어 있던 연극계에 신선한 충격을 주었다. 이때 비로소 사실주의적인 희곡, 연출기법·무대장치 등이 시도되었다. 하지만 이들의 순회극단은 이름 그대로 학생들의 일시적인 아마추어 연극운동으로 끝나고 말았지만, 극작가<NAME>과 연출가<NAME>만은 소극장운동의 꿈을 버리지 않고 작품과 비평으로 그 뜻을 펴려 했다.<NAME>이 쓴 자유극장 이야기라든지,<NAME>·홍해성이 공동으로 집필한 우리 신극 운동의 앞길 같은 글에서 알 수 있듯이 그들은 서울에 소극장을 마련하려는 계획까지 가지고 있었다. 이처럼 1920년대 초에 일어난 이 연극운동은 이 땅에 작은 씨앗을 떨어뜨렸다. 이 운동이 본격적으로 일어난 것은 1930년대였다. 즉, 1931년 서울에서 극예술연구회가 결성되면서 시작된 신극 운동이 바로 그것이다. 이 단체는 소극장을 끝내 확보하지는 못하였지만 경성 공회당을 거점으로 서구의 근대극 운동을 이 땅에 소개하고 리얼리즘극을 정착시키는 데 기여하였고, 유치진·함세덕 등 리얼리즘 작가들을 배출하는 등 연극계를 혁신시켰지만 8년 만에 좌초하고 말았다. 광복이 되자 이 운동은 다시 살아났다. 여인 소극장 연극운동은 신협의 전신인 극예술 협회와 박노경이 주도한 것이다. 그런데 이들의 운동도 국립극장 설립과 6·25전쟁으로 막을 내렸다. 이처럼 1920년대 초 이후 간헐적으로 진행된 이 운동은 리얼리즘을 이 땅에 정착시킴으로써 신극의 주류가 되게 했다. 그런데 이 운동은 리얼리즘을 위한 필수 조건인 극장을 갖지 못했기 때문에 언제나 본격적 실험을 하지 못하고 아마추어리즘에 머무르곤 하였다. 리얼리즘 일변도로 전개된 이 운동이 반 리얼리즘의 소극장운동으로 번지게 된 계기는, 서구 근대극을 기조로 한 이 운동의 변화이다. 제작 극회·실험극장 등의 운동이 1950년대 후반부터 1960년대 초반에 걸쳐 일어난 것이다. 마침 을지로 입구에 원각사라는 소극장이 들어서면서 그곳에서 반연극계통의 연극실험이 약간 있었다. 그렇지만 원각사가 2년 만에 소실됨으로써 본격적으로 실험극 운동을 펼치지 못했고, 특히 본격적인 실험극 운동도 펼치지 못했다. 실험극장 발족에 이어 민중극장 등 동인제 극단들이 생겨나 변형된 소극장운동을 벌였으나 거점이 없어 지속성이 없었고, 서구의 새로운 연극을 무비판적으로 소개하는 데 그쳤다. 이처럼 1960년대 중반까지만 해도 이 연극운동은 간헐적이었고, 따라서 리얼리즘의 수용조차 뿌리내리지 못했다. 그러다가 이 연극운동은 1969년 극단 자유극장이 명동에 80석 규모의 살롱 극장을 짓는 것을 계기로 전기를 맞았다. 이 극장을 계기로 기존의 자연주의 무대 중심의 극장 개념에 일대 변혁을 가져왔고, 소극장운동도 내실을 기할 수 있는 문턱까지 오게 된 것이다. 즉, 천편일률적이고 자연 주의적인 무대공간을 벗어나서 연극 공간의 개념을 넓혔다. 특히 1960년대 중반까지는 이 연극운동이 전적으로 외래적인 성격을 띠었다면 카페 떼아뜨르 이후부터는 자생적인 성격을 띠게 되었다는 점이 중요하다. 카페 떼아뜨르가 전위적인 구미 연극을 넘어 민속 인형극·판소리 등 전통극 공연을 곁들인 것은 한국적인 연극의 모색이라는 중요한 의미를 갖는다. 하지만 공연법과 세금 공세에 밀려 어려움을 겪던 카페 떼아뜨르의 소극장운동도 7년 만에 문을 닫았다. 사회단체의 후원이 전혀 없었던 까닭은 소극장의 공연활동을 규제하는 공연법 등 전근대적 행정 규제밖에 없었기 때문이다. 이 운동은 새로운 연극 창조의 실험적 성격을 띠고 있으므로 영리보다는 사회단체의 후원을 필요로 한다. 7년간의 카페 떼아뜨르 운동은 연극 유산의 개발과 오태석 등 신진 극작가들의 배출, 이오네스코(Ionesco)·베케트(Beckett, S. ) 등 부조리 극작가들의 본격적 소개라는 성과를 냈다. 특히 연극의 상상력을 넓히고 연극을 다양하게 펼칠 수 있는 계기를 마련한 카페 떼아뜨르의 운동은 리얼리즘이 소극장운동의 전부라는 고정관념을 깨뜨렸다. 뒤이어 마련된 카페 파리·에 저 또 소극장·실험소 극장·창고극장·공간 사랑 등이 여러 각도에서 이 운동을 펼쳤는데, 대체로 두 갈래로 진행되었다. 사실 상업주의 연극 자체가 약하고 공연장이 부족하여 소극장운동이 실험적 역할을 제대로 수행하지 못한 것은 우리나라 연극 현실이 극복해야 할 문제인데, 이는 타성적 연극의 흐름에서 벗어나 첨단적 시대정신을 반영하는 새 연극의 창조·실험이어야 함에도 불구하고 그렇게 하지 못한 것이다. 따라서 이 운동은 실험적 성격을 띠는 것과, 무대공간이 절대적으로 부족한 것을 소극장으로 메꾸려는 경향으로 흐르고 있는 것이다. 이러한 경향은 도전과 극복과 정립의 미래창조라는 본래의 소극장운동 개념을 이완시키기도 하였지만, 연극 붐 조성과 관객 확대에 기여한 것이 사실이다. 실험소 극장의 에쿠우스·아일랜드·신의 아그네스 등이 좋은 본보기이다. 하지만 1981년에 공연법이 개정되면서 소극장이 합법적으로 서게 되자, 서울뿐만 아니라 전국 각지에 많은 소극장이 들어서기는 하였지만, 일부는 상업적으로 흘러가는 경향마저 나타나고 있다. 이처럼 1920년대 초부터 간헐적으로 일어났으며, 신파극을 물리치고 리얼리즘극을 정착시키는 데 기여했으며, 부조리극을 이식하고 연극의 다양화를 가져오기도 하였다. 그렇지만 소극장 없이 벌여온 점, 소극장이 생긴 뒤에는 대극장 구실까지 한 점이 우리나라 소극장운동의 취약점이다. 즉, 직업 극단들이 소극장 무대를 이용하지 못하는 이유는 대극장 무대가 극히 적기 때문이다. 따라서 소극장이 실험적 역할을 거의 포기하고 상업주의적인 대극장 무대의 축소판 노릇을 하고 있는 것이다. 공연법 개정으로 소극장운동이 크게 제약받지 않게 되었으나 연극인들의 영세성으로 인해 소극장이 예상만큼 늘어나지 않았고, 새로 생겨난 몇 개의 소극장들도 재정난이나 실험정신 부족으로 새로운 연극 문화를 창조하는 산실이 되지 못하고 있다. 이 운동이 꽃을 피우려면 상업연극이 굳건해야 하고, 성숙한 사회가 뒷받침되어야 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소극장운동 (小劇場運動) ### 내용: 연극운동이라는 용어가 붙게 되는 것은 대개 300석 이하의 객석을 가진 규모가 작은 극장을 일컫는 소극장에 운동이라는 용어가 붙기 때문이다. 즉, 이 연극운동의 목표는 일단 대극장 활동을 상업주의 연극으로 보고 그 개혁을 하거나 혹은 상업연극을 극복하는 새로운 연극을 만들어내겠다는 것이다. 아무리 훌륭한 연극 사조라도 일정한 시기가 지나면 매너리즘에 빠지고 자연 타락하게 된다. 그러므로 시대를 날카롭게 묘사할 수 있는 새로운 연극 양식과 사조가 등장할 수밖에 없다. 이러한 새로운 연극 작업은 기성 연극을 반대하고 새로운<NAME>과 사조를 만들어내야 한다는 목표를 갖고 있기 때문에 자연 실험성을 띠게 된다. 따라서 소극장이라는 연극 공간을 필요로 하게 되는데, 이는 대중을 상대로 하는 대극장이 아닌 이상 대중을 상대로 하는 극장은 힘들기 때문이다. 이 연극운동이 처음 일어난 곳은 19세기 후반 프랑스 파리에서였다. 가스회사 출신의 앙트완느(Antoine, A. )가 1887년 자유극장(The'tre Libre)을 세워 당시 유럽을 휩쓸던 상업주의 연극에 반기를 든 것이 이 운동의 시작이다. 유럽의 연극은 잘 짜인 연극(well-made play)을 인기 있는 배우가 연기하는 기업형 상업주의 연극이 주를 이루고 있었다. 이런 연극에 반대하여 앙트완 느는 시대와 인생의 진지한 문제를 리얼리즘의<NAME>으로 무대 위에 표현하고자 했다. 주인공의 연기와 사실적인 연출이 아닌 인생의 근본적인 문제를 다루고 현실의 한 단면을 생생하게 보여주는 리얼리즘 희곡이 채택되었다. 희곡의 내용에 알맞게 무대장치·소도구·의상 등이 채택된 것도 희곡의 내용에 알맞다. 8년간 계속된 앙트완느의 자유극장운동은 주변 국가로 퍼져나가서, 영국에서는 독립극장(Independent Theatre)·무대 협회(Stage Society), 독일에서는 자유무대(Freie B○hne)·신민중무대(Neue Folks B ○ hne), 러시아에서는 모스크바예술극장(Moscow Art Theatre) 등이 창설되었다. 이 운동은 동양으로까지 번져 1924년 일본에 스키지소극장이 세워지면서 우리나라·중국 등에 영향을 끼치게 되었다. 그런데 스키지소극장이 세워지기 몇 해 전에 우리나라에서도 연극운동이 일어났다. 즉, 1920년 봄에 동경에서 조직된 극예술 협회의 연극운동이 바로 그것이다. 극예술 협회는<NAME>회 순회 연극단(1921)과 형설회 순회 연극단(1923)을 조직하여 신파 상업주의 연극으로 침체되어 있던 연극계에 신선한 충격을 주었다. 이때 비로소 사실주의적인 희곡, 연출기법·무대장치 등이 시도되었다. 하지만 이들의 순회극단은 이름 그대로 학생들의 일시적인 아마추어 연극운동으로 끝나고 말았지만, 극작가<NAME>과 연출가<NAME>만은 소극장운동의 꿈을 버리지 않고 작품과 비평으로 그 뜻을 펴려 했다.<NAME>이 쓴 자유극장 이야기라든지,<NAME>·홍해성이 공동으로 집필한 우리 신극 운동의 앞길 같은 글에서 알 수 있듯이 그들은 서울에 소극장을 마련하려는 계획까지 가지고 있었다. 이처럼 1920년대 초에 일어난 이 연극운동은 이 땅에 작은 씨앗을 떨어뜨렸다. 이 운동이 본격적으로 일어난 것은 1930년대였다. 즉, 1931년 서울에서 극예술연구회가 결성되면서 시작된 신극 운동이 바로 그것이다. 이 단체는 소극장을 끝내 확보하지는 못하였지만 경성 공회당을 거점으로 서구의 근대극 운동을 이 땅에 소개하고 리얼리즘극을 정착시키는 데 기여하였고, 유치진·함세덕 등 리얼리즘 작가들을 배출하는 등 연극계를 혁신시켰지만 8년 만에 좌초하고 말았다. 광복이 되자 이 운동은 다시 살아났다. 여인 소극장 연극운동은 신협의 전신인 극예술 협회와 박노경이 주도한 것이다. 그런데 이들의 운동도 국립극장 설립과 6·25전쟁으로 막을 내렸다. 이처럼 1920년대 초 이후 간헐적으로 진행된 이 운동은 리얼리즘을 이 땅에 정착시킴으로써 신극의 주류가 되게 했다. 그런데 이 운동은 리얼리즘을 위한 필수 조건인 극장을 갖지 못했기 때문에 언제나 본격적 실험을 하지 못하고 아마추어리즘에 머무르곤 하였다. 리얼리즘 일변도로 전개된 이 운동이 반 리얼리즘의 소극장운동으로 번지게 된 계기는, 서구 근대극을 기조로 한 이 운동의 변화이다. 제작 극회·실험극장 등의 운동이 1950년대 후반부터 1960년대 초반에 걸쳐 일어난 것이다. 마침 을지로 입구에 원각사라는 소극장이 들어서면서 그곳에서 반연극계통의 연극실험이 약간 있었다. 그렇지만 원각사가 2년 만에 소실됨으로써 본격적으로 실험극 운동을 펼치지 못했고, 특히 본격적인 실험극 운동도 펼치지 못했다. 실험극장 발족에 이어 민중극장 등 동인제 극단들이 생겨나 변형된 소극장운동을 벌였으나 거점이 없어 지속성이 없었고, 서구의 새로운 연극을 무비판적으로 소개하는 데 그쳤다. 이처럼 1960년대 중반까지만 해도 이 연극운동은 간헐적이었고, 따라서 리얼리즘의 수용조차 뿌리내리지 못했다. 그러다가 이 연극운동은 1969년 극단 자유극장이 명동에 80석 규모의 살롱 극장을 짓는 것을 계기로 전기를 맞았다. 이 극장을 계기로 기존의 자연주의 무대 중심의 극장 개념에 일대 변혁을 가져왔고, 소극장운동도 내실을 기할 수 있는 문턱까지 오게 된 것이다. 즉, 천편일률적이고 자연 주의적인 무대공간을 벗어나서 연극 공간의 개념을 넓혔다. 특히 1960년대 중반까지는 이 연극운동이 전적으로 외래적인 성격을 띠었다면 카페 떼아뜨르 이후부터는 자생적인 성격을 띠게 되었다는 점이 중요하다. 카페 떼아뜨르가 전위적인 구미 연극을 넘어 민속 인형극·판소리 등 전통극 공연을 곁들인 것은 한국적인 연극의 모색이라는 중요한 의미를 갖는다. 하지만 공연법과 세금 공세에 밀려 어려움을 겪던 카페 떼아뜨르의 소극장운동도 7년 만에 문을 닫았다. 사회단체의 후원이 전혀 없었던 까닭은 소극장의 공연활동을 규제하는 공연법 등 전근대적 행정 규제밖에 없었기 때문이다. 이 운동은 새로운 연극 창조의 실험적 성격을 띠고 있으므로 영리보다는 사회단체의 후원을 필요로 한다. 7년간의 카페 떼아뜨르 운동은 연극 유산의 개발과 오태석 등 신진 극작가들의 배출, 이오네스코(Ionesco)·베케트(Beckett, S. ) 등 부조리 극작가들의 본격적 소개라는 성과를 냈다. 특히 연극의 상상력을 넓히고 연극을 다양하게 펼칠 수 있는 계기를 마련한 카페 떼아뜨르의 운동은 리얼리즘이 소극장운동의 전부라는 고정관념을 깨뜨렸다. 뒤이어 마련된 카페 파리·에 저 또 소극장·실험소 극장·창고극장·공간 사랑 등이 여러 각도에서 이 운동을 펼쳤는데, 대체로 두 갈래로 진행되었다. 사실 상업주의 연극 자체가 약하고 공연장이 부족하여 소극장운동이 실험적 역할을 제대로 수행하지 못한 것은 우리나라 연극 현실이 극복해야 할 문제인데, 이는 타성적 연극의 흐름에서 벗어나 첨단적 시대정신을 반영하는 새 연극의 창조·실험이어야 함에도 불구하고 그렇게 하지 못한 것이다. 따라서 이 운동은 실험적 성격을 띠는 것과, 무대공간이 절대적으로 부족한 것을 소극장으로 메꾸려는 경향으로 흐르고 있는 것이다. 이러한 경향은 도전과 극복과 정립의 미래창조라는 본래의 소극장운동 개념을 이완시키기도 하였지만, 연극 붐 조성과 관객 확대에 기여한 것이 사실이다. 실험소 극장의 에쿠우스·아일랜드·신의 아그네스 등이 좋은 본보기이다. 하지만 1981년에 공연법이 개정되면서 소극장이 합법적으로 서게 되자, 서울뿐만 아니라 전국 각지에 많은 소극장이 들어서기는 하였지만, 일부는 상업적으로 흘러가는 경향마저 나타나고 있다. 이처럼 1920년대 초부터 간헐적으로 일어났으며, 신파극을 물리치고 리얼리즘극을 정착시키는 데 기여했으며, 부조리극을 이식하고 연극의 다양화를 가져오기도 하였다. 그렇지만 소극장 없이 벌여온 점, 소극장이 생긴 뒤에는 대극장 구실까지 한 점이 우리나라 소극장운동의 취약점이다. 즉, 직업 극단들이 소극장 무대를 이용하지 못하는 이유는 대극장 무대가 극히 적기 때문이다. 따라서 소극장이 실험적 역할을 거의 포기하고 상업주의적인 대극장 무대의 축소판 노릇을 하고 있는 것이다. 공연법 개정으로 소극장운동이 크게 제약받지 않게 되었으나 연극인들의 영세성으로 인해 소극장이 예상만큼 늘어나지 않았고, 새로 생겨난 몇 개의 소극장들도 재정난이나 실험정신 부족으로 새로운 연극 문화를 창조하는 산실이 되지 못하고 있다. 이 운동이 꽃을 피우려면 상업연극이 굳건해야 하고, 성숙한 사회가 뒷받침되어야 한다.
2b54817c-a206-4aa4-a068-4fa163bc7b54	source05/encykorea/CRFT57809.txt	남원 선원사 목조 지장보살삼존상 및 소조시왕상 일괄 (南原禪院寺木造地藏菩薩三尊像 및 塑造十王像一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0078857	CC BY	377	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청허 등 여덟 명의 조각승이 1610년 지장보살상을 수조각승으로 하여 청허 등 여덟 명의 조각승이 참여해 만든 지장보살상이고, 협시인 무독귀왕과 도명존자, 그리고 2구의 시왕도 조각승 인관, 원오 등이 조성했다는 기록이 있다. 이와 함께 1646년 귀 왕상에서는 수조각승 도색과 여섯 조각승이 태산대왕, 귀왕, 사자, 동자상 등을 제작했다는 조성 원문이 발견됐다. 따라서 명부전의 주요 존상들은 1610년에 1차로 봉안된 뒤 1646년에 2차로 봉안되었다. 본존 지장보살상은 하체가 약간 작아서 전체적으로 이등변삼각형 구도를 이룬다. 얼굴 윤곽은 약간 각지고, 얼굴은 승려처럼 민머리를 한 모습이다. 원오의 조각에서 공통적으로 나타나는 특징은 콧등은 날카롭고 높고 윗입술선이 강조된 것이다. 통견의 가운에 가사를 한 번 더 걸치고, 가슴을 많이 드러낸 채 평면적이다. 가슴 아래를 감싸는 내의는 윗단이 한번 접히고, 그 옆으로 짧은 띠 매듭 두 가닥이 흘러내린다. 옷 주름은 굵은 옷자락이 간략하게 흐른다. 수인은 하품중생으로 보이지만 오른손이 바깥쪽으로 기울어진 것을 보아 손가락 사이로 지장보살의 지물인 석장을 들고 있었던 것 같다. 원오가 참여하긴 했지만 수화승이 인관이라서인지 양식은 유사하나 표현된 인상은 조금 다른데, 무독귀왕이나 도명존자상은 원오가 참여하긴 했다. 눈이 동그란 것은 닮았지만 눈두덩은 강조되지 않았다. 시왕상은 모두 의자에 앉아 있으며 통천관을 쓰고 있으며 두 손을 모아 홀을 들고 있다. 시왕은 각각의 개성이 표현되는 경우도 많은데, 여기서는 거의 동일한 자세를 취하고 있다. 죄를 심판하는 왕인데도 모두 온화한 미소를 짓고 있다. 또한 하체 양옆으로 흘러내리는 구불구불한 옷자락도 공통적이다. 큰 날개가 달린 통천관을 쓰고 있는 귀왕 1구는 1645년에 일괄적으로 제작된 존상 중 하나이다. 명부전에서 기도하고 있을 유족들의 바람대로 망자에 대한 저승에서의 심판이 잘 진행되고 있음을 왼손을 가슴 높이 들어 수염을 쓰다듬고 오른손은 늘어뜨려 홀을 잡고 있다. 복두를 쓴 판관은 똑바로 서서 두 손을 공손히 모으고 고개를 약간 틀어 입구 쪽을 바라보고 있다. 명부전 입구에는 역시 사자가 엄한 표정으로 바라보고 있다. 명부전 입구 좌우를 지키고 있는 금강역사는 머리에 투구를 쓰고, 눈은 튀어나올 듯 튀어나왔고, 얼굴에는 근육질의 주름이 많다. 각각 출입문 쪽의 팔을 반대편 어깨 위로 들어 곤봉 같은 것으로 내리칠 듯한 자세를 취하고 있으며, 몸에는 많은 천의 자락을 휘감고 있는데, 어깨를 감아 양쪽 바닥으로 내려오는 천의, 가슴 부위에서 교차하는 두 가닥의 천의, 복부에서 두 다리 사이로 바닥까지 흘러내리는 천의 자락이 강조되었다. 금강역사상의 모습은 호리호리한 키에 상체를 드러내는 무장형의 모습이다. 시동·시녀들은 봉황, 사자 등과 함께 있는데 각각 다른 개성을 가진 모습으로 시립했다. 임진왜란 후 전국적으로 일어난 중창 불사에 있어서 가장 이른 시기에 조성된 명부전 존상 중 1610년에 조성된 지장보살삼존 상이 있고, 1646년에 조성된 2차 존상들도 1차 존상들과 어느 정도 양식적 특징을 맞추기 위해 노력한 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남원 선원사 목조 지장보살삼존상 및 소조시왕상 일괄 (南原禪院寺木造地藏菩薩三尊像 및 塑造十王像一括) ### 내용: 청허 등 여덟 명의 조각승이 1610년 지장보살상을 수조각승으로 하여 청허 등 여덟 명의 조각승이 참여해 만든 지장보살상이고, 협시인 무독귀왕과 도명존자, 그리고 2구의 시왕도 조각승 인관, 원오 등이 조성했다는 기록이 있다. 이와 함께 1646년 귀 왕상에서는 수조각승 도색과 여섯 조각승이 태산대왕, 귀왕, 사자, 동자상 등을 제작했다는 조성 원문이 발견됐다. 따라서 명부전의 주요 존상들은 1610년에 1차로 봉안된 뒤 1646년에 2차로 봉안되었다. 본존 지장보살상은 하체가 약간 작아서 전체적으로 이등변삼각형 구도를 이룬다. 얼굴 윤곽은 약간 각지고, 얼굴은 승려처럼 민머리를 한 모습이다. 원오의 조각에서 공통적으로 나타나는 특징은 콧등은 날카롭고 높고 윗입술선이 강조된 것이다. 통견의 가운에 가사를 한 번 더 걸치고, 가슴을 많이 드러낸 채 평면적이다. 가슴 아래를 감싸는 내의는 윗단이 한번 접히고, 그 옆으로 짧은 띠 매듭 두 가닥이 흘러내린다. 옷 주름은 굵은 옷자락이 간략하게 흐른다. 수인은 하품중생으로 보이지만 오른손이 바깥쪽으로 기울어진 것을 보아 손가락 사이로 지장보살의 지물인 석장을 들고 있었던 것 같다. 원오가 참여하긴 했지만 수화승이 인관이라서인지 양식은 유사하나 표현된 인상은 조금 다른데, 무독귀왕이나 도명존자상은 원오가 참여하긴 했다. 눈이 동그란 것은 닮았지만 눈두덩은 강조되지 않았다. 시왕상은 모두 의자에 앉아 있으며 통천관을 쓰고 있으며 두 손을 모아 홀을 들고 있다. 시왕은 각각의 개성이 표현되는 경우도 많은데, 여기서는 거의 동일한 자세를 취하고 있다. 죄를 심판하는 왕인데도 모두 온화한 미소를 짓고 있다. 또한 하체 양옆으로 흘러내리는 구불구불한 옷자락도 공통적이다. 큰 날개가 달린 통천관을 쓰고 있는 귀왕 1구는 1645년에 일괄적으로 제작된 존상 중 하나이다. 명부전에서 기도하고 있을 유족들의 바람대로 망자에 대한 저승에서의 심판이 잘 진행되고 있음을 왼손을 가슴 높이 들어 수염을 쓰다듬고 오른손은 늘어뜨려 홀을 잡고 있다. 복두를 쓴 판관은 똑바로 서서 두 손을 공손히 모으고 고개를 약간 틀어 입구 쪽을 바라보고 있다. 명부전 입구에는 역시 사자가 엄한 표정으로 바라보고 있다. 명부전 입구 좌우를 지키고 있는 금강역사는 머리에 투구를 쓰고, 눈은 튀어나올 듯 튀어나왔고, 얼굴에는 근육질의 주름이 많다. 각각 출입문 쪽의 팔을 반대편 어깨 위로 들어 곤봉 같은 것으로 내리칠 듯한 자세를 취하고 있으며, 몸에는 많은 천의 자락을 휘감고 있는데, 어깨를 감아 양쪽 바닥으로 내려오는 천의, 가슴 부위에서 교차하는 두 가닥의 천의, 복부에서 두 다리 사이로 바닥까지 흘러내리는 천의 자락이 강조되었다. 금강역사상의 모습은 호리호리한 키에 상체를 드러내는 무장형의 모습이다. 시동·시녀들은 봉황, 사자 등과 함께 있는데 각각 다른 개성을 가진 모습으로 시립했다. 임진왜란 후 전국적으로 일어난 중창 불사에 있어서 가장 이른 시기에 조성된 명부전 존상 중 1610년에 조성된 지장보살삼존 상이 있고, 1646년에 조성된 2차 존상들도 1차 존상들과 어느 정도 양식적 특징을 맞추기 위해 노력한 것으로 보인다.
1341b581-a13d-41b4-b61a-bafba26fc5d4	source05/encykorea/ASP45312.txt	홍귀달 선생 신도비 (洪貴達先生神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김일진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063984	CC BY	88	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1979년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 홍귀달은 세조 때 이시애(李施愛)의 난을 평정하고 춘추관 편수관(編修官)으로 세조실록 편찬에 참여하였으며, 1498년(연산군 4) 무오사화(戊午史禍) 때 10여건에 달하는 왕의 난정을 간하다가 좌천되었고, 1504년(연산군 10) 경원(慶源)으로 유배 도중 교살된 문신이다. 중종반정 후 복관되어 이조판서에 추증되었고, 숙종 때 문광이라는<NAME>를 받았다. 홍문관 대제학 남곤이 찬하고 아들 언국이 글을 쓴 이 비는 1534년(중종 29)에 건립되었다. 비문의 판독은 어렵지만 부림 홍 씨 세덕록에 그 원문이 수록되어 있다. 최근 비각을 세워 정면 3칸, 측면 2칸의 구조를 갖추었다. 전체 높이가 374cm인 비는 귀부·비신·이수의 3부분으로 구성되어 있는데, 특히 귀부와 이수의 조각이 매우 뛰어나다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍귀달 선생 신도비 (洪貴達先生神道碑) ### 내용: 1979년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 홍귀달은 세조 때 이시애(李施愛)의 난을 평정하고 춘추관 편수관(編修官)으로 세조실록 편찬에 참여하였으며, 1498년(연산군 4) 무오사화(戊午史禍) 때 10여건에 달하는 왕의 난정을 간하다가 좌천되었고, 1504년(연산군 10) 경원(慶源)으로 유배 도중 교살된 문신이다. 중종반정 후 복관되어 이조판서에 추증되었고, 숙종 때 문광이라는<NAME>를 받았다. 홍문관 대제학 남곤이 찬하고 아들 언국이 글을 쓴 이 비는 1534년(중종 29)에 건립되었다. 비문의 판독은 어렵지만 부림 홍 씨 세덕록에 그 원문이 수록되어 있다. 최근 비각을 세워 정면 3칸, 측면 2칸의 구조를 갖추었다. 전체 높이가 374cm인 비는 귀부·비신·이수의 3부분으로 구성되어 있는데, 특히 귀부와 이수의 조각이 매우 뛰어나다.
b9af1e00-901c-4c81-a597-7057480ead0a	source05/encykorea/MUS24180.txt	악장요람 (樂章要覽)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034476	CC BY	70	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	필사본 1책 23장. 표지 뒷면에라고 쓰여있다. 책의 앞부분은 이라 하여 종묘악장·경모궁악장·무안왕묘악장·종묘영녕전제악보의 네 부분으로 나누어져 악보 없이 악장의 가사를 한문과 국문으로 나란히 적어 놓았다. 이어서 거문고와 가야금의 악보로 종묘제례악·경모궁 제례 악보·낙양춘·만·무안 왕 묘제 악보의 악곡이 실려 있다. 한 행을 네 개의 소행으로 나누어서 제1소행에는 을, 제2소행에는 을, 제3소행에는 율자보를 검은색으로, 제4소행에는 한문의 가사를 기보 방법으로 적었다. 책의 내용은 전반부는 악장가사와, 후반부는 속악원보와 유사하지만 부분적으로 낙장 된 곳이 있다. 국립국악원에 소장되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 악장요람 (樂章要覽) ### 내용: 필사본 1책 23장. 표지 뒷면에라고 쓰여있다. 책의 앞부분은 이라 하여 종묘악장·경모궁악장·무안왕묘악장·종묘영녕전제악보의 네 부분으로 나누어져 악보 없이 악장의 가사를 한문과 국문으로 나란히 적어 놓았다. 이어서 거문고와 가야금의 악보로 종묘제례악·경모궁 제례 악보·낙양춘·만·무안 왕 묘제 악보의 악곡이 실려 있다. 한 행을 네 개의 소행으로 나누어서 제1소행에는 을, 제2소행에는 을, 제3소행에는 율자보를 검은색으로, 제4소행에는 한문의 가사를 기보 방법으로 적었다. 책의 내용은 전반부는 악장가사와, 후반부는 속악원보와 유사하지만 부분적으로 낙장 된 곳이 있다. 국립국악원에 소장되어 있다.
d4377cd7-c5fc-4e0d-94be-5676be51bb95	source05/encykorea/MUS52729.txt	한국대중음악상 (韓國大衆音樂賞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김병오" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072241	CC BY	142	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 대중음악상은 문화연대와 한국 대중음악상 선정위원회가 한국의 대중음악의 건강한 발전을 위해 2004년 제정하였다. 한국 대중음악상은 공중파 방송국이 주최하는 시상식으로서 예능 프로그램 출연을 위한 논공행상의 성격이 강한 행사라고 많은 비평가들이 비판하였다. 한국 대중음악상은 음악 중심의 객관성과 권위를 갖춘 시상식으로서 가수가 아닌 음반과 노래를 주요 선정 대상으로 선정하는 미국 그래미상의 선정 방식을 참고했다. 선정위원회는 첫해 17명으로 출발하여 2013년 현재 70명의 위원이 수상작 선정에 참여하고 있으며, 평론가, 기자, PD 및 관련 업계 전문가들이 두루 참여하고 있다. 주요 시상 분야는 올해의 음반, 올해의 노래, 올해의 음악인, 올해의 신인, 공로상, 네티즌이 뽑은 올해의 음악인 등이다. 한국 대중음악상은 공중파 TV가 한국 가요계의 권력으로 군림해 온 현실을 고려하면 행사 규모와 사회적 영향력 측면에서 태생적인 한계를 갖고 있다. 주류에서 활동하는 일부 음악인들의 경우 수상자로 선정되었지만 시상식에 불참하는 사례가 반복되고 있다. 2009년에는 행사를 2006년부터 후원해 오던 문화체육관광부가 시상식 개최를 목전에 두고 갑자기 후원 중단을 선언하면서 시상식이 중단될 뻔한 위기를 맞기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국대중음악상 (韓國大衆音樂賞) ### 내용: 한국 대중음악상은 문화연대와 한국 대중음악상 선정위원회가 한국의 대중음악의 건강한 발전을 위해 2004년 제정하였다. 한국 대중음악상은 공중파 방송국이 주최하는 시상식으로서 예능 프로그램 출연을 위한 논공행상의 성격이 강한 행사라고 많은 비평가들이 비판하였다. 한국 대중음악상은 음악 중심의 객관성과 권위를 갖춘 시상식으로서 가수가 아닌 음반과 노래를 주요 선정 대상으로 선정하는 미국 그래미상의 선정 방식을 참고했다. 선정위원회는 첫해 17명으로 출발하여 2013년 현재 70명의 위원이 수상작 선정에 참여하고 있으며, 평론가, 기자, PD 및 관련 업계 전문가들이 두루 참여하고 있다. 주요 시상 분야는 올해의 음반, 올해의 노래, 올해의 음악인, 올해의 신인, 공로상, 네티즌이 뽑은 올해의 음악인 등이다. 한국 대중음악상은 공중파 TV가 한국 가요계의 권력으로 군림해 온 현실을 고려하면 행사 규모와 사회적 영향력 측면에서 태생적인 한계를 갖고 있다. 주류에서 활동하는 일부 음악인들의 경우 수상자로 선정되었지만 시상식에 불참하는 사례가 반복되고 있다. 2009년에는 행사를 2006년부터 후원해 오던 문화체육관광부가 시상식 개최를 목전에 두고 갑자기 후원 중단을 선언하면서 시상식이 중단될 뻔한 위기를 맞기도 했다.
3eccfb6e-4201-4d7d-91e4-f3298dcde2d3	source05/encykorea/CRFT50932.txt	서울 수국사 목조 아미타여래 좌상 및 복장유물 (서울 守國寺木造阿彌陀如來坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069172	CC BY	477	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 보물로 지정되었다. 목조 아미타불상으로 1239년 전후에 조성된 것으로 추정된다. 이 불좌상은 육계가 큼직한 편인데 중간 계주가 높게 솟아 있고 나발은 작고 촘촘하게 표현되어 있다. 이런 특징은 1274년 중수, 1200년경 전·후작으로 생각되는 개운 사목 아미타불상과 거의 흡사하며 역시 1200년경 전후의 봉림사 목아 미터 불상 및 1280년경에 중수한 개심 사목 아미타불좌상과도 친연성이 있으며, 그림으로는 1306년에 제작된 일본 네즈 미술관(根津美術館) 소장 아미타불화와 친연성이 다소 있다. 또한 고려 말의 중수 기와 조선 전반기의 중수기를 함께 가지고 있는 14세기 불상 자운 사목 아미타불 상도 이 불상과 인연이 깊다. 얼굴이 직사각형에 가까운 타원형인데 반쯤 뜬 눈과 도톰한 인중, 양감 있는 뺨과 턱은 봉림사 아미타상과 비슷하고 얼굴은 봉림사 아미타상과 유사하다. 이마가 봉림사 불상처럼 넓지 않고 눈썹 사이에는 작은 백호가 표현되어 있고 코가 긴 것은 개운사 불상과 유사하다. 그렇지만 코는 장곡사 약사불의 코와 닮았으며, 코끝이 뾰족한 매부리코가 아니라 코끝이 뾰족한 봉림사 불상의 코와 닮았다. 머리, 얼굴 형태의 불상은 1313년 작 민천사 불두인데, 이것이 이와 유사하다. 상체(上体)는 당당하면서도 건장한 편이고, 어깨가 팽팽하고 볼록하며 U자형으로 터진 가슴에 둥근 양쪽 젖가슴 사이로 둥근 배가 표현되어 있는데, 이런 상체는 개운사 아미타불상과 친연성이 짙고 봉림사 아미타불상과는 둥근 배 표현이 없는 점만 제외하면 거의 동일하다고 할 수 있다. 결가부좌(結跏趺坐)로 앉아 있는 하체는 오른발이 왼발 위로 올려진 항마 좌의 자세인데 양쪽 무릎이 높고 큼직하며 안쪽으로 각을 이루고 있는데 이런 무릎 형태는 역시 봉림사 불상이나 개운사 불상과 동일한 것이다. 오른손으로 시무외인을 하고 왼손으로 엄지와 중지를 맞대고 있는 하품중생인을 짓고 있는 수인은 엄지와 중지를 맞대고 있다. 봉림사 불상이나 개운사 불상 등 고려 중엽의 아미타불상 중 왼손을 무릎 위에 올려놓은 형태가 가장 유사한 것은 고산 사상과 심향사건칠아미타불상이며, 왼손을 무릎 위에 올려놓은 형태가 고산 사상과 가장 유사하다. 통견 의(通肩衣)의 불의는 상의(上衣) 위에 대의(大衣)를 걸친 2중 착의 법(二重着衣法)인데 오른쪽 어깨 위에 반달형으로 대의가 걸쳐진 점, 왼쪽 어깨의 3가닥 옷 주름과 이 옷 주름 밑에서 어깨 전체에 걸쳐 내려진 타이트한 10가닥 이상의 옷 주름과 이 주름이 팔꿈치 위에서 Ω형을 이룬 주름, 왼 무릎 위에서 아래로 내려진 연잎 모양의 옷자락 등은 12세기 말 13세기 초 불상인 봉림사 불상, 개운사 불상, 심향사 불상과 거의 비슷한 것이어서 중요시된다. 이 아미타불상은 조성 관계의 상황을 알 수 있고 두 차례 개금 중수한 기록이 복장품에 남아 있어 매우 중요하다. 즉 (일체 여래 전 신사리보협 진언 기해십월일 시중 최종준)이라는 다라니 수십 점이 있다. 최종준은 1249년 폐위된 철원 최 씨 가문의 고관으로 창건 공신인 최준 옹의 6대손이자 최유청의 손자이며 최고 관직인 시중을 지냈던 인물이다. 기해년(1239년)에 수국 사불상 조성 시 대시 주자로 참여했다는 것을 알 수 있다. 따라서 이 아미타불상은 철원 최 씨 집안의 시중 최종준 등이 시주자로 되어 1239년 내지 그 직후에 조성되었다고 생각되며, 이렇게 되면 최영 장군 가문의 원불로서 큰 의미가 있다고 할 수 있다. 이 다라니 외에 3종류의 개금 발원문(홍무(洪武) 22년 개금기(1389년), 가정(嘉靖) 42년 개금기(1562년)와 발원문), 후령 통과 사리, 모시 적삼과 직물 다수, 금박 묵서류, 불교 전적 17종, 다라니 다수 등 수많은 복장품이 발견되어 복장품 연구에 매우 귀중한 사료로 평가되고 있다. 수국사 불상은 현재 현존하는 목불상 가운데 최고이라 할 수 있다. 일본 광륭사 목미륵반가사유상, 해인사 목희랑조사상 등의 기년명 목불상을 계승한 최초의 기년명 목불상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 수국사 목조 아미타여래 좌상 및 복장유물 (서울 守國寺木造阿彌陀如來坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 2008년 보물로 지정되었다. 목조 아미타불상으로 1239년 전후에 조성된 것으로 추정된다. 이 불좌상은 육계가 큼직한 편인데 중간 계주가 높게 솟아 있고 나발은 작고 촘촘하게 표현되어 있다. 이런 특징은 1274년 중수, 1200년경 전·후작으로 생각되는 개운 사목 아미타불상과 거의 흡사하며 역시 1200년경 전후의 봉림사 목아 미터 불상 및 1280년경에 중수한 개심 사목 아미타불좌상과도 친연성이 있으며, 그림으로는 1306년에 제작된 일본 네즈 미술관(根津美術館) 소장 아미타불화와 친연성이 다소 있다. 또한 고려 말의 중수 기와 조선 전반기의 중수기를 함께 가지고 있는 14세기 불상 자운 사목 아미타불 상도 이 불상과 인연이 깊다. 얼굴이 직사각형에 가까운 타원형인데 반쯤 뜬 눈과 도톰한 인중, 양감 있는 뺨과 턱은 봉림사 아미타상과 비슷하고 얼굴은 봉림사 아미타상과 유사하다. 이마가 봉림사 불상처럼 넓지 않고 눈썹 사이에는 작은 백호가 표현되어 있고 코가 긴 것은 개운사 불상과 유사하다. 그렇지만 코는 장곡사 약사불의 코와 닮았으며, 코끝이 뾰족한 매부리코가 아니라 코끝이 뾰족한 봉림사 불상의 코와 닮았다. 머리, 얼굴 형태의 불상은 1313년 작 민천사 불두인데, 이것이 이와 유사하다. 상체(上体)는 당당하면서도 건장한 편이고, 어깨가 팽팽하고 볼록하며 U자형으로 터진 가슴에 둥근 양쪽 젖가슴 사이로 둥근 배가 표현되어 있는데, 이런 상체는 개운사 아미타불상과 친연성이 짙고 봉림사 아미타불상과는 둥근 배 표현이 없는 점만 제외하면 거의 동일하다고 할 수 있다. 결가부좌(結跏趺坐)로 앉아 있는 하체는 오른발이 왼발 위로 올려진 항마 좌의 자세인데 양쪽 무릎이 높고 큼직하며 안쪽으로 각을 이루고 있는데 이런 무릎 형태는 역시 봉림사 불상이나 개운사 불상과 동일한 것이다. 오른손으로 시무외인을 하고 왼손으로 엄지와 중지를 맞대고 있는 하품중생인을 짓고 있는 수인은 엄지와 중지를 맞대고 있다. 봉림사 불상이나 개운사 불상 등 고려 중엽의 아미타불상 중 왼손을 무릎 위에 올려놓은 형태가 가장 유사한 것은 고산 사상과 심향사건칠아미타불상이며, 왼손을 무릎 위에 올려놓은 형태가 고산 사상과 가장 유사하다. 통견 의(通肩衣)의 불의는 상의(上衣) 위에 대의(大衣)를 걸친 2중 착의 법(二重着衣法)인데 오른쪽 어깨 위에 반달형으로 대의가 걸쳐진 점, 왼쪽 어깨의 3가닥 옷 주름과 이 옷 주름 밑에서 어깨 전체에 걸쳐 내려진 타이트한 10가닥 이상의 옷 주름과 이 주름이 팔꿈치 위에서 Ω형을 이룬 주름, 왼 무릎 위에서 아래로 내려진 연잎 모양의 옷자락 등은 12세기 말 13세기 초 불상인 봉림사 불상, 개운사 불상, 심향사 불상과 거의 비슷한 것이어서 중요시된다. 이 아미타불상은 조성 관계의 상황을 알 수 있고 두 차례 개금 중수한 기록이 복장품에 남아 있어 매우 중요하다. 즉 (일체 여래 전 신사리보협 진언 기해십월일 시중 최종준)이라는 다라니 수십 점이 있다. 최종준은 1249년 폐위된 철원 최 씨 가문의 고관으로 창건 공신인 최준 옹의 6대손이자 최유청의 손자이며 최고 관직인 시중을 지냈던 인물이다. 기해년(1239년)에 수국 사불상 조성 시 대시 주자로 참여했다는 것을 알 수 있다. 따라서 이 아미타불상은 철원 최 씨 집안의 시중 최종준 등이 시주자로 되어 1239년 내지 그 직후에 조성되었다고 생각되며, 이렇게 되면 최영 장군 가문의 원불로서 큰 의미가 있다고 할 수 있다. 이 다라니 외에 3종류의 개금 발원문(홍무(洪武) 22년 개금기(1389년), 가정(嘉靖) 42년 개금기(1562년)와 발원문), 후령 통과 사리, 모시 적삼과 직물 다수, 금박 묵서류, 불교 전적 17종, 다라니 다수 등 수많은 복장품이 발견되어 복장품 연구에 매우 귀중한 사료로 평가되고 있다. 수국사 불상은 현재 현존하는 목불상 가운데 최고이라 할 수 있다. 일본 광륭사 목미륵반가사유상, 해인사 목희랑조사상 등의 기년명 목불상을 계승한 최초의 기년명 목불상이다.
c34af85d-c3a6-4565-ab88-15db39edf890	source05/encykorea/MUS51929.txt	남원시립국악단 (南原市立國樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072545	CC BY	348	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	설립 목적은 동편제 판소리의 맥을 이어 지역 전통문화 예술의 발굴 보전육성 및 현대적 재창조를 통해 국악 발전에 기여하고, 남원시민의 정서함양과 남원시의 문화 예술 활성화이다. 남원시립국악단이라는 공식 명칭은 1995년에 만들어졌으나, 이 악단은 1921년까지 거슬러 올라간다. 1921년<NAME>순에 의해 남원 권번(남원 국악원 전신)이 만들어졌고, 1945년 조광옥을 회장으로 하는 지역 국악 동호회가 창립되었다. 국악 동호회는 1950년 국악원(초대 원장 김광식)으로 명칭을 바꾸었고, 1966년 광한루원 내에 국악원 건물이 지어졌다. 이후 1979년 노암동 신축 건물로 이전하였다. 남원시립국악원은 1983년 3월 남원시립국악원으로 승격했으나, 1993년 남원시에 국립민속국악원이 개원하면서 없어졌다. 그러다가 1995년 1월 12일 남원시립국악단이 남원 국악의 재도약을 위한 전문 공연단체로서 재창단되었다. 1997년 12월 30일 남원시 국악연수원으로 이름을 바꿨다가, 2008년 1월 1일 다시 남원시립국악단으로 이름을 바꾸었다. 국악 상설공연, 국악 연수반 운영, 한여름밤의 소리여행, 교실 음악회, 초등학생 대상 판소리 방문 특강, 읍면동 농악 강습 지원, 민속악 창작음악 퓨전국악 공연, 축제 지원 공연, 창극 공연, 국악교육사업 등이 주요 활동이다. 특히 남원시립국악단은 지역 문화를 기반으로 한 창극 공연에 주력하고 있는데, 창극 「흥부전」ㆍ「춘향전」, 창무극 「춘향전」, 창작 창극 「만복사저포기」ㆍ「남원뎐」ㆍ「남원골이야기」ㆍ「춘향 네 개의 꿈」ㆍ「여류 명창 이화중선」, 국악뮤지컬 「시집가는 날」ㆍ「달래 먹고 달달, 찔래 먹고 찔찔」, 퓨전 창극 「소리꾼 청향」, 판소리 뮤지컬 「춘향 아씨」 등 다양한 국악종합극을 제작·공연하고 있다. 지역 내 주요 공연으로는 남원 광한루원 국악의 성지 상설공연, 남원 춘향제 개막공연, 지리산권 영·호남 자치단체 체육대회 식전 공연, 사근 산성 추모제 진혼굿과 제례 공연 등이 있다. 해외 공연으로는 2001년 북한 평양 봉화예술 극장에서 창무극 「춘향전」 공연, 일본 가고시마현 도자기 축제 초청공연, 2002년 일본 군마현 한일 월드컵 성공 기원 합동 공연, 미국 애틀랜타 한인회 초청공연, 중국 길림성 연길시 초청공연, 일본 오까야마현 초청공연, 2003년 필리핀 한 비 문화 재단 초청공연, 2004년 중국 조선족 자치주 연변 가무단과 자매결연 초청 순회공연, 2005년 중국 연길·일본 가고시마·도쿄 순회공연, 2006년 중국 연변대학교 초청공연, 2007년 영국 5개 도시 순회공연, 2008년 중국 길림성·강소성·일본 가고시마현 초청공연, 2010년 이탈리아 베로나·밀라노 순회공연 등이 있다. 단장(1), 장악부(2), 기악부(13), 창악부(17), 무용부(7), 연수부(3)로 구성되어 있다. 국악단 사무실은 2007년 3월 25일 지리산 자락에 있는 국악의 성지(국악 전시체험관 박물관 공연장)로 이전하였다. 현재 예술감독은 이난초, 작곡 및 지휘는 김선이 맡고 있다. 남원은 판소리 다섯 마당 중 춘향가와 흥부가의 배경지가 될 만큼 예로부터 국악의 산실이었고, 오늘날 동편제 판소리를 정형화한 송흥록이 탄생한 유서 깊은 문화도시이다. 특히 다양하고 수준 높은 창극 제작 공연을 활성화함으로써 전통예술의 문화상품화와 세계화에 기여하고자 노력하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남원시립국악단 (南原市立國樂團) ### 내용: 설립 목적은 동편제 판소리의 맥을 이어 지역 전통문화 예술의 발굴 보전육성 및 현대적 재창조를 통해 국악 발전에 기여하고, 남원시민의 정서함양과 남원시의 문화 예술 활성화이다. 남원시립국악단이라는 공식 명칭은 1995년에 만들어졌으나, 이 악단은 1921년까지 거슬러 올라간다. 1921년<NAME>순에 의해 남원 권번(남원 국악원 전신)이 만들어졌고, 1945년 조광옥을 회장으로 하는 지역 국악 동호회가 창립되었다. 국악 동호회는 1950년 국악원(초대 원장 김광식)으로 명칭을 바꾸었고, 1966년 광한루원 내에 국악원 건물이 지어졌다. 이후 1979년 노암동 신축 건물로 이전하였다. 남원시립국악원은 1983년 3월 남원시립국악원으로 승격했으나, 1993년 남원시에 국립민속국악원이 개원하면서 없어졌다. 그러다가 1995년 1월 12일 남원시립국악단이 남원 국악의 재도약을 위한 전문 공연단체로서 재창단되었다. 1997년 12월 30일 남원시 국악연수원으로 이름을 바꿨다가, 2008년 1월 1일 다시 남원시립국악단으로 이름을 바꾸었다. 국악 상설공연, 국악 연수반 운영, 한여름밤의 소리여행, 교실 음악회, 초등학생 대상 판소리 방문 특강, 읍면동 농악 강습 지원, 민속악 창작음악 퓨전국악 공연, 축제 지원 공연, 창극 공연, 국악교육사업 등이 주요 활동이다. 특히 남원시립국악단은 지역 문화를 기반으로 한 창극 공연에 주력하고 있는데, 창극 「흥부전」ㆍ「춘향전」, 창무극 「춘향전」, 창작 창극 「만복사저포기」ㆍ「남원뎐」ㆍ「남원골이야기」ㆍ「춘향 네 개의 꿈」ㆍ「여류 명창 이화중선」, 국악뮤지컬 「시집가는 날」ㆍ「달래 먹고 달달, 찔래 먹고 찔찔」, 퓨전 창극 「소리꾼 청향」, 판소리 뮤지컬 「춘향 아씨」 등 다양한 국악종합극을 제작·공연하고 있다. 지역 내 주요 공연으로는 남원 광한루원 국악의 성지 상설공연, 남원 춘향제 개막공연, 지리산권 영·호남 자치단체 체육대회 식전 공연, 사근 산성 추모제 진혼굿과 제례 공연 등이 있다. 해외 공연으로는 2001년 북한 평양 봉화예술 극장에서 창무극 「춘향전」 공연, 일본 가고시마현 도자기 축제 초청공연, 2002년 일본 군마현 한일 월드컵 성공 기원 합동 공연, 미국 애틀랜타 한인회 초청공연, 중국 길림성 연길시 초청공연, 일본 오까야마현 초청공연, 2003년 필리핀 한 비 문화 재단 초청공연, 2004년 중국 조선족 자치주 연변 가무단과 자매결연 초청 순회공연, 2005년 중국 연길·일본 가고시마·도쿄 순회공연, 2006년 중국 연변대학교 초청공연, 2007년 영국 5개 도시 순회공연, 2008년 중국 길림성·강소성·일본 가고시마현 초청공연, 2010년 이탈리아 베로나·밀라노 순회공연 등이 있다. 단장(1), 장악부(2), 기악부(13), 창악부(17), 무용부(7), 연수부(3)로 구성되어 있다. 국악단 사무실은 2007년 3월 25일 지리산 자락에 있는 국악의 성지(국악 전시체험관 박물관 공연장)로 이전하였다. 현재 예술감독은 이난초, 작곡 및 지휘는 김선이 맡고 있다. 남원은 판소리 다섯 마당 중 춘향가와 흥부가의 배경지가 될 만큼 예로부터 국악의 산실이었고, 오늘날 동편제 판소리를 정형화한 송흥록이 탄생한 유서 깊은 문화도시이다. 특히 다양하고 수준 높은 창극 제작 공연을 활성화함으로써 전통예술의 문화상품화와 세계화에 기여하고자 노력하고 있다.
89128873-579c-4b0e-bee6-dc81e958c8fc	source05/encykorea/MUS29237.txt	월조 (越調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황준연" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041069	CC BY	29	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통일신라시대 삼죽에 사용된 7개의 악조 가운데 하나. 황종상으로만 알려진 황종조는 평조·황종조·반섭조와 함께 8세기 당나라의 악조로 추정된다. 또한 일본 당악의 이치코쓰조와도 연관성이 있는 것으로 추정되나 실제 음조직은 확인되지 않고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 월조 (越調) ### 내용: 통일신라시대 삼죽에 사용된 7개의 악조 가운데 하나. 황종상으로만 알려진 황종조는 평조·황종조·반섭조와 함께 8세기 당나라의 악조로 추정된다. 또한 일본 당악의 이치코쓰조와도 연관성이 있는 것으로 추정되나 실제 음조직은 확인되지 않고 있다.
b2ddd835-be7b-4e4a-a78d-9bacee6c58e9	source05/encykorea/MUS927.txt	강소춘 (姜小春)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001239	CC BY	59	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 소춘이라 불린다. 대구서 출생. 여류 판소리 명창의 효시인 진채선과 허금파 이후 명창으로 이름을 떨쳤다. 미인 명창으로 성음이 아름다웠고, 춘향가와 흥부가를 잘 불렀는데, 특히 망부사를 애원성으로 잘 불렀다고 한다. 원각사와 협률사의 창극 공연에 참가하였고, 협률사의 지방 공연에도 참가하여 이름을 날렸다. 창극 춘향가와 심청전에서 춘향 역과 심청 역을 잘 소화했다고 한다. 남도 선인 단가, 춘향가 중에서 사랑가 등 8곡을 녹음했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강소춘 (姜小春) ### 내용: 일명 소춘이라 불린다. 대구서 출생. 여류 판소리 명창의 효시인 진채선과 허금파 이후 명창으로 이름을 떨쳤다. 미인 명창으로 성음이 아름다웠고, 춘향가와 흥부가를 잘 불렀는데, 특히 망부사를 애원성으로 잘 불렀다고 한다. 원각사와 협률사의 창극 공연에 참가하였고, 협률사의 지방 공연에도 참가하여 이름을 날렸다. 창극 춘향가와 심청전에서 춘향 역과 심청 역을 잘 소화했다고 한다. 남도 선인 단가, 춘향가 중에서 사랑가 등 8곡을 녹음했다.
61b88308-470b-4da9-a6f5-9b9fac75e821	source05/encykorea/MUS48247.txt	횡적 (橫笛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065623	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	횡 취라고도 한다. 집안 오 회분 5호 묘 등 고구려의 고분벽화에서 횡적이 발견되고, 수서·북사 같은 중국 문헌에서도 횡취로 기록되었다. 오현·금·쟁·소·고·피리[]와 함께 고구려의 횡취가 연주되었는데, 이는 젓대처럼 가로로 잡고 부는 횡적의 일종일 것으로 짐작된다. 장천 제1호 고분의 벽화에 그려진 고구려의 횡적 또는 횡취는 중앙아시아에서 중국을 거쳐 5세기 무렵 고구려에 수용된 것으로 보인다. 일본에서 구다라부에, 곧 백제적(百濟笛)으로 알려진 백제의 횡적은 백제악(百濟樂)의 중요한 관악기의 하나로 연주되었다. 『고사 유원(古事類苑)』의 기록에 의하면, 백제 적을 연주한 아악사(雅樂師) 오다(大田麻呂)가 824년 당악(唐樂) 횡적의 선생으로 전임되었다고 하므로, 백제적이 824년 이전부터 백제 악의 중요한 관악기 가운데 하나로 사용되었음을 알 수 있다. 삼국시대 고구려와 백제의 이러한 횡적은 삼국통일 이후 통일신라 사회에 수용됨으로써 남북국시대 통일신라 향악기의 토대가 되었다. 통일신라의 삼죽은 고려 시대 왕립음악기관인 대 악서와 관현방에서 중요한 향악기로 연주되었으며, 궁중 밖에서는 횡적이 고려사 회의 승려와 문사들에 의해 애용되었다. 조선시대에도 왕립음악기관인 장악원에서 중요한 향악기의 뼈대를 이루는 고려 횡적의 전통은 거의 그대로 이어졌다. 조선 전기 궁중 밖에서는 선비들이 거문고와 함께 횡적을 연주했으며, 악공·여기·관현맹인 등도 횡적을 연주하였다. 조선시대 횡적 중 대금과 당적이 널리 연주되고 있는데, 젓대는 젓대로 알려진 악기이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 횡적 (橫笛) ### 내용: 횡 취라고도 한다. 집안 오 회분 5호 묘 등 고구려의 고분벽화에서 횡적이 발견되고, 수서·북사 같은 중국 문헌에서도 횡취로 기록되었다. 오현·금·쟁·소·고·피리[]와 함께 고구려의 횡취가 연주되었는데, 이는 젓대처럼 가로로 잡고 부는 횡적의 일종일 것으로 짐작된다. 장천 제1호 고분의 벽화에 그려진 고구려의 횡적 또는 횡취는 중앙아시아에서 중국을 거쳐 5세기 무렵 고구려에 수용된 것으로 보인다. 일본에서 구다라부에, 곧 백제적(百濟笛)으로 알려진 백제의 횡적은 백제악(百濟樂)의 중요한 관악기의 하나로 연주되었다. 『고사 유원(古事類苑)』의 기록에 의하면, 백제 적을 연주한 아악사(雅樂師) 오다(大田麻呂)가 824년 당악(唐樂) 횡적의 선생으로 전임되었다고 하므로, 백제적이 824년 이전부터 백제 악의 중요한 관악기 가운데 하나로 사용되었음을 알 수 있다. 삼국시대 고구려와 백제의 이러한 횡적은 삼국통일 이후 통일신라 사회에 수용됨으로써 남북국시대 통일신라 향악기의 토대가 되었다. 통일신라의 삼죽은 고려 시대 왕립음악기관인 대 악서와 관현방에서 중요한 향악기로 연주되었으며, 궁중 밖에서는 횡적이 고려사 회의 승려와 문사들에 의해 애용되었다. 조선시대에도 왕립음악기관인 장악원에서 중요한 향악기의 뼈대를 이루는 고려 횡적의 전통은 거의 그대로 이어졌다. 조선 전기 궁중 밖에서는 선비들이 거문고와 함께 횡적을 연주했으며, 악공·여기·관현맹인 등도 횡적을 연주하였다. 조선시대 횡적 중 대금과 당적이 널리 연주되고 있는데, 젓대는 젓대로 알려진 악기이다.
3892c1da-b456-447a-a52d-2ffb176fadb3	source05/encykorea/CRFT49058.txt	통도사 청동 은입사 향완 (通度寺靑銅銀入絲香垸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067418	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2002년 보물로 지정되었다. 향완은 향을 사르는 데 쓰이는 절구 모양의 기구이다. 이 향완의 뒷면에는 신애남이 1674년(현종 15)에 만들었다는 명문이 적혀 있다. 이 향완의 형태는 넓은 전두리가 달린 밥그릇 모양의 몸체에 나팔을 뒤집은 듯한 모양의 다리 부분으로 되어 있다. 몸체의 표면에는 무늬를 음각으로 새긴 다음 그곳에 은실을 메워 넣는 이른바 은입사(銀入絲) 기법으로 연꽃, 덩굴, 여의도((如意頭) 무늬 등이 가득 장식되고, 몸체 사방의 한가운데에는 동그란 원 무늬를 배치한 다음 그 속에 ‘梵(범)’자를 장식하였다. 받침은 원반 모양의 밑판이 위로 올라갈수록 좁아져 마치 나팔을 거꾸로 세운 것처럼 돼 있는데, 꼭대기에는 두 날개를 활짝 펴고 구름 속을 날고 있는 봉황 한 쌍을 대칭되게 배치했다. 또한 길쭉한 형태의 연꽃잎을 윗부분에 배치하였는데 각 연꽃잎 내부에도 화려한 장식문이 있다. 이 향완은 고려 시대부터 조선시대에 걸쳐 전통적인 형태로 만들어진 청동 은입사 향완 가운데 가장 큰 것이다. 또한 은입사 기법이 빼어나고 무늬가 섬세하며 몸체와 다리 부분을 따로 주조하여 결합하는 새로운 접합 방식을 보여주는 특징을 지닌 작품이다. 이 향완은 조성시기와 장인, 그리고 봉안된 사찰까지 정확하게 기록한 기록이 남아 있어 지금까지 남아 있는 몇 안 되는 조선시대 향완 중에서도 귀중한 자료로 인정받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 통도사 청동 은입사 향완 (通度寺靑銅銀入絲香垸) ### 내용: 2002년 보물로 지정되었다. 향완은 향을 사르는 데 쓰이는 절구 모양의 기구이다. 이 향완의 뒷면에는 신애남이 1674년(현종 15)에 만들었다는 명문이 적혀 있다. 이 향완의 형태는 넓은 전두리가 달린 밥그릇 모양의 몸체에 나팔을 뒤집은 듯한 모양의 다리 부분으로 되어 있다. 몸체의 표면에는 무늬를 음각으로 새긴 다음 그곳에 은실을 메워 넣는 이른바 은입사(銀入絲) 기법으로 연꽃, 덩굴, 여의도((如意頭) 무늬 등이 가득 장식되고, 몸체 사방의 한가운데에는 동그란 원 무늬를 배치한 다음 그 속에 ‘梵(범)’자를 장식하였다. 받침은 원반 모양의 밑판이 위로 올라갈수록 좁아져 마치 나팔을 거꾸로 세운 것처럼 돼 있는데, 꼭대기에는 두 날개를 활짝 펴고 구름 속을 날고 있는 봉황 한 쌍을 대칭되게 배치했다. 또한 길쭉한 형태의 연꽃잎을 윗부분에 배치하였는데 각 연꽃잎 내부에도 화려한 장식문이 있다. 이 향완은 고려 시대부터 조선시대에 걸쳐 전통적인 형태로 만들어진 청동 은입사 향완 가운데 가장 큰 것이다. 또한 은입사 기법이 빼어나고 무늬가 섬세하며 몸체와 다리 부분을 따로 주조하여 결합하는 새로운 접합 방식을 보여주는 특징을 지닌 작품이다. 이 향완은 조성시기와 장인, 그리고 봉안된 사찰까지 정확하게 기록한 기록이 남아 있어 지금까지 남아 있는 몇 안 되는 조선시대 향완 중에서도 귀중한 자료로 인정받고 있다.
fff80ea1-c1fd-4f19-bc34-a8f1fa62a1b9	source05/encykorea/ASP10940.txt	단속사 대감 국사비 (斷俗寺大鑑國師碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "선주선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013604	CC BY	113	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 비는 없어졌지만 문인인 회량과 처단 등이 비문을 쓰고 이지무가 비문을 짓고, 기준이 전액과 비문을 썼으며, 비문은 1172년(명종 2)에 건립되었다. 자경은 1.5cm로 행서로 되어 있다. 밀양 사람인 손 씨의 탑비인데, 호는 대감이고 호는 대감, 호는 대감, 호는 대감, 호는 대감이다. 이때 가장 정갈하고 저명한 필적 가로 꼽힌 이가 묵암이었다. 그가 글씨를 쓴<NAME>원 중 수비가 남아있어 그의 뛰어난 글씨를 확인할 수 있다. 비에는 그의 출생에서부터 출가, 90세에 입멸할 때까지의 행적을 비교적 상세하게 기록했다. 한편, 글씨는 왕희지(王羲之)의 필법을 잘 체득하여 쓴 것으로, 결체(結體)를 죄어놓아 엄밀하며 그 유려함과 주경한 필력의 필치는 고려 시대의 매우 발전된 행서의 면모를 잘 보여주고 있다. 『서정(書鯖)』에는 이 비문에 대하여 “성교서(聖敎序)를 모방하였다고 하겠으나 대감의 필법을 배워 이 비를 썼구나. ”라고 기록하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 단속사 대감 국사비 (斷俗寺大鑑國師碑) ### 내용: 현재 비는 없어졌지만 문인인 회량과 처단 등이 비문을 쓰고 이지무가 비문을 짓고, 기준이 전액과 비문을 썼으며, 비문은 1172년(명종 2)에 건립되었다. 자경은 1.5cm로 행서로 되어 있다. 밀양 사람인 손 씨의 탑비인데, 호는 대감이고 호는 대감, 호는 대감, 호는 대감, 호는 대감이다. 이때 가장 정갈하고 저명한 필적 가로 꼽힌 이가 묵암이었다. 그가 글씨를 쓴<NAME>원 중 수비가 남아있어 그의 뛰어난 글씨를 확인할 수 있다. 비에는 그의 출생에서부터 출가, 90세에 입멸할 때까지의 행적을 비교적 상세하게 기록했다. 한편, 글씨는 왕희지(王羲之)의 필법을 잘 체득하여 쓴 것으로, 결체(結體)를 죄어놓아 엄밀하며 그 유려함과 주경한 필력의 필치는 고려 시대의 매우 발전된 행서의 면모를 잘 보여주고 있다. 『서정(書鯖)』에는 이 비문에 대하여 “성교서(聖敎序)를 모방하였다고 하겠으나 대감의 필법을 배워 이 비를 썼구나. ”라고 기록하고 있다.
c2754696-d40c-49a0-8441-52b34df23522	source05/encykorea/CRFT52838.txt	군산 동국사 소조 석가여래삼존상 및 복장유물 (群山東國寺塑造釋迦如來三尊像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070934	CC BY	314	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보물. 조성발원문뿐만 아니라 천여 명의 시주자 명단, 후령통 직물에 싸인 오곡, 오약, 오보, 전적류와 다라니 등 333점의 복장 유물이<NAME>사 대웅전에 봉안된 소조석가여래삼존상 내부에서 발견되었다. 발원문 기록을 보면, 응매를 포함한 조각승 6인이 1650년 김제 금산사 대장전에 봉안하였고, 원래 김제 금산사 대장전에 봉안되었던 것이다. 소조석가여래삼존상 세 구와 그 안에서 나온 복장물로 이루어져 있다. 석가여래삼존상은 항마촉지인을 한 가섭존자상과 젊은 사미승 모습을 한 아난존자 상이 좌우에 나란히 서 있다. 세 불상에서 복장물이 두루 출토되었는데, 가섭존자상과 아난존자상에서 발원문을 통해 원 봉안처와 제작 배경, 시기가 확인되었다. 후령 통은 복장물의 핵심으로 오 방경, 오색사, 오곡, 오약, 오보 등 조상경 내용을 대체로 따른다. 전적류 중에서 가장 많은 것이 묘법연화경으로 1586년 김제 흥복사 및 1609년 귀신사 간행본 완질이 발견되었다. 본래 2008년 전라북도 유형문화재로 지정되었던 석가여래삼존상은 조각 수법과 복장물의 자료적 가치 등이 재평가되어 2011년 보물로 승격 지정되었다. 균형 잡힌 신체비례, 당당한 자세, 단조롭지만 부드러운 옷 주름, 균형 잡힌 자세 등을 특징으로 하는 석가여래삼존상은 나무로 심을 만들어 흙을 붙여 만든 소조불이다. 석가여래상은 변형식의 편단우견 대의를 걸치고 항마촉지인에 섰다. 협시상으로 서 있는 미소 띤 가섭존자와 합장한 아난존자는 자세와 얼굴 표정 등에서 서로 대조를 이룬다. 특히 가섭존자상은 실제 모습을 보는 듯 주름살과 수염, 미소 등을 사실적으로 표현하기 위해 손을 어깨 부분에 올려 손가락을 맞댄 특이한 자세를 취했다. 아난존자상은 민머리의 젊은 사미승이며 얼굴은 석가여래와 닮아 있다. 조각가 응매는 이 불상을 단 하나밖에 만들지 못했다. 하지만 순천 송광사의 조계산 송광 사고에는 응매가 1614년 송광사 대웅전의 비로자나불 삼존상을 수화승 각민과 함께 참여하였다고 언급되어 있다. 이 불상은 6.25 전쟁 때 소실되었다. 전라북도 김제 금산사 대장전에 봉안되었던 이 불상은 제작 연대가 정확히 1650년이라는 사실과 조각승 응매가 만든 유일한 작품이라는 점에서 중요한 자료이다. 석가, 아난, 가섭존자로 이루어진 150cm가 넘는 대형상으로도 유일하며, 당당하고 독특한 자세의 여래와 자연스러우면서도 독특한 자세의 나한상이 잘 조합된 사례이다. 후령통, 직물류, 다라니, 전전류 등 불상에서 나온 복장물도 자료적 가치가 높다. 특히 묘법연화경은 원 봉안처인 금산사 근처 흥복사와 귀신사 간행본으로 조선시대 및 지역 인쇄사와 서지학적 연구에 중요한 자료이며, 천여 명에 이르는 시주자 명단은 불상 제작에 든 구성과 규모를 짐작하게 하는 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군산 동국사 소조 석가여래삼존상 및 복장유물 (群山東國寺塑造釋迦如來三尊像 및 腹藏遺物) ### 내용: 보물. 조성발원문뿐만 아니라 천여 명의 시주자 명단, 후령통 직물에 싸인 오곡, 오약, 오보, 전적류와 다라니 등 333점의 복장 유물이<NAME>사 대웅전에 봉안된 소조석가여래삼존상 내부에서 발견되었다. 발원문 기록을 보면, 응매를 포함한 조각승 6인이 1650년 김제 금산사 대장전에 봉안하였고, 원래 김제 금산사 대장전에 봉안되었던 것이다. 소조석가여래삼존상 세 구와 그 안에서 나온 복장물로 이루어져 있다. 석가여래삼존상은 항마촉지인을 한 가섭존자상과 젊은 사미승 모습을 한 아난존자 상이 좌우에 나란히 서 있다. 세 불상에서 복장물이 두루 출토되었는데, 가섭존자상과 아난존자상에서 발원문을 통해 원 봉안처와 제작 배경, 시기가 확인되었다. 후령 통은 복장물의 핵심으로 오 방경, 오색사, 오곡, 오약, 오보 등 조상경 내용을 대체로 따른다. 전적류 중에서 가장 많은 것이 묘법연화경으로 1586년 김제 흥복사 및 1609년 귀신사 간행본 완질이 발견되었다. 본래 2008년 전라북도 유형문화재로 지정되었던 석가여래삼존상은 조각 수법과 복장물의 자료적 가치 등이 재평가되어 2011년 보물로 승격 지정되었다. 균형 잡힌 신체비례, 당당한 자세, 단조롭지만 부드러운 옷 주름, 균형 잡힌 자세 등을 특징으로 하는 석가여래삼존상은 나무로 심을 만들어 흙을 붙여 만든 소조불이다. 석가여래상은 변형식의 편단우견 대의를 걸치고 항마촉지인에 섰다. 협시상으로 서 있는 미소 띤 가섭존자와 합장한 아난존자는 자세와 얼굴 표정 등에서 서로 대조를 이룬다. 특히 가섭존자상은 실제 모습을 보는 듯 주름살과 수염, 미소 등을 사실적으로 표현하기 위해 손을 어깨 부분에 올려 손가락을 맞댄 특이한 자세를 취했다. 아난존자상은 민머리의 젊은 사미승이며 얼굴은 석가여래와 닮아 있다. 조각가 응매는 이 불상을 단 하나밖에 만들지 못했다. 하지만 순천 송광사의 조계산 송광 사고에는 응매가 1614년 송광사 대웅전의 비로자나불 삼존상을 수화승 각민과 함께 참여하였다고 언급되어 있다. 이 불상은 6.25 전쟁 때 소실되었다. 전라북도 김제 금산사 대장전에 봉안되었던 이 불상은 제작 연대가 정확히 1650년이라는 사실과 조각승 응매가 만든 유일한 작품이라는 점에서 중요한 자료이다. 석가, 아난, 가섭존자로 이루어진 150cm가 넘는 대형상으로도 유일하며, 당당하고 독특한 자세의 여래와 자연스러우면서도 독특한 자세의 나한상이 잘 조합된 사례이다. 후령통, 직물류, 다라니, 전전류 등 불상에서 나온 복장물도 자료적 가치가 높다. 특히 묘법연화경은 원 봉안처인 금산사 근처 흥복사와 귀신사 간행본으로 조선시대 및 지역 인쇄사와 서지학적 연구에 중요한 자료이며, 천여 명에 이르는 시주자 명단은 불상 제작에 든 구성과 규모를 짐작하게 하는 자료이다.
86ab52f9-8060-42c8-afd6-accc7d04dc52	source05/encykorea/CRFT1347.txt	남원 개령암지 마애불상군 (南原開嶺庵址磨崖佛像群)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001611	CC BY	317	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지리산 정상인 정령치의 고리봉 아래에 있는 고려 시대의 불상 군이다. 전체 불상 군에서 중심 존격으로 여겨지는 마애 여래 입상은 높이가 4m가량으로 비교적 잘 보이며, 나머지 9구는 마모가 심한 편이다. 통일신라시대의 전통을 계승한 것과 지방에서 특색 있게 발전한 양식, 이렇게 두 계통으로 나눌 수 있는데, 전라도 지역의 개령암지 마애 불상군이 보여주는 작품이다. 정령치라는 지명은 이 마애불이 있는 곳을 가리킨다. 구례 천은사에 전하는 필사본 호좌 남원부 지리산 감로사 사적에 의하면 정령치 마애불 인근으로 보이는 곳에 도선이 창건한 개령암이 있었다고 하는데, 실제로 이곳에서 기와 편 등이 발견되고 있어 개령암이 있었을 가능성이 크다. 마애 불상군은 크게 네 개의 군으로 나뉜다. 이 중에서 향좌측 불좌상과 향우 측 불입상은 규모 면에서 전체 도상의 중심존상으로 추정된다. 이들 불상을 중심으로 반경 1m에 약 40cm의 마애조상이 조성되어 있다. 그 형태를 보면 대형 불입상은 두 손을 소매 안에 넣는 중국식 인사법을 표현한 듯하지만 얼굴은 장승처럼 추상적이고 왜곡된 모습을 하고 있다. 마애불이 새겨진 세 군데의 절벽에 명문이 남아 있어 눈길을 끈다. 첫 번째는 마애 불상군 중앙부 상단에 있는 높이 약 3m의 편단우견 마애불좌상 왼편 부근에 있는 명문이다. 글자는 비로자나 방불, 세전소, 천보십, 사사전( )으로 판독된다. 두 번째는 여기서 향우 측에 위치한 높이 약 4m의 통견 착의 마애 여래 입상 왼편에 있으며 세전 명월 지불로 판독된다. 세 번째 명문은 대형 마애불좌상 서남쪽에 있으며, 천불멸죄다라, 여타악보노가악진, 비아명가왈화제차, 시 백아연, 타가, 제사( 이들 명문은 중간에 빠진 부분이 있어 전체적인 해석은 어렵지만 불상 군 제작의 중요한 단서를 제공한다. 특히 중국의 오월 혹은 남한에서 사용했던 연호인 천보십은 927년 오월국의 연호일 가능성이 높다. 후백제 견훤이 남원 지역을 통치하던 시기에 이들 마애불은 후백제 시대로 편년 될 가능성도 있다. 한편 마애불의 도상적 의미를 파악하기 위해서는 명월 지불이라는 존칭이 중요하다. 전라남도 화순 운주사의 마애 불상군과 개령암지 마애 불상군의 양식은 여러모로 유사하다. 운주사의 천불 천탑은 조성연대와 주체, 사상적 배경 등에 대한 논란이 끊이지 않았는데, 조성연대와 조성연대에 관한 기록이 전혀 없기 때문이다. 하지만 개령암지 불상 군에는 제작 단서를 알 수 있는 명문이 남아 있어 추후 이와 같은 불상 양식의 연대 설정 및 도상해석에 단초를 제공할 수 있을 것으로 기대된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남원 개령암지 마애불상군 (南原開嶺庵址磨崖佛像群) ### 내용: 지리산 정상인 정령치의 고리봉 아래에 있는 고려 시대의 불상 군이다. 전체 불상 군에서 중심 존격으로 여겨지는 마애 여래 입상은 높이가 4m가량으로 비교적 잘 보이며, 나머지 9구는 마모가 심한 편이다. 통일신라시대의 전통을 계승한 것과 지방에서 특색 있게 발전한 양식, 이렇게 두 계통으로 나눌 수 있는데, 전라도 지역의 개령암지 마애 불상군이 보여주는 작품이다. 정령치라는 지명은 이 마애불이 있는 곳을 가리킨다. 구례 천은사에 전하는 필사본 호좌 남원부 지리산 감로사 사적에 의하면 정령치 마애불 인근으로 보이는 곳에 도선이 창건한 개령암이 있었다고 하는데, 실제로 이곳에서 기와 편 등이 발견되고 있어 개령암이 있었을 가능성이 크다. 마애 불상군은 크게 네 개의 군으로 나뉜다. 이 중에서 향좌측 불좌상과 향우 측 불입상은 규모 면에서 전체 도상의 중심존상으로 추정된다. 이들 불상을 중심으로 반경 1m에 약 40cm의 마애조상이 조성되어 있다. 그 형태를 보면 대형 불입상은 두 손을 소매 안에 넣는 중국식 인사법을 표현한 듯하지만 얼굴은 장승처럼 추상적이고 왜곡된 모습을 하고 있다. 마애불이 새겨진 세 군데의 절벽에 명문이 남아 있어 눈길을 끈다. 첫 번째는 마애 불상군 중앙부 상단에 있는 높이 약 3m의 편단우견 마애불좌상 왼편 부근에 있는 명문이다. 글자는 비로자나 방불, 세전소, 천보십, 사사전( )으로 판독된다. 두 번째는 여기서 향우 측에 위치한 높이 약 4m의 통견 착의 마애 여래 입상 왼편에 있으며 세전 명월 지불로 판독된다. 세 번째 명문은 대형 마애불좌상 서남쪽에 있으며, 천불멸죄다라, 여타악보노가악진, 비아명가왈화제차, 시 백아연, 타가, 제사( 이들 명문은 중간에 빠진 부분이 있어 전체적인 해석은 어렵지만 불상 군 제작의 중요한 단서를 제공한다. 특히 중국의 오월 혹은 남한에서 사용했던 연호인 천보십은 927년 오월국의 연호일 가능성이 높다. 후백제 견훤이 남원 지역을 통치하던 시기에 이들 마애불은 후백제 시대로 편년 될 가능성도 있다. 한편 마애불의 도상적 의미를 파악하기 위해서는 명월 지불이라는 존칭이 중요하다. 전라남도 화순 운주사의 마애 불상군과 개령암지 마애 불상군의 양식은 여러모로 유사하다. 운주사의 천불 천탑은 조성연대와 주체, 사상적 배경 등에 대한 논란이 끊이지 않았는데, 조성연대와 조성연대에 관한 기록이 전혀 없기 때문이다. 하지만 개령암지 불상 군에는 제작 단서를 알 수 있는 명문이 남아 있어 추후 이와 같은 불상 양식의 연대 설정 및 도상해석에 단초를 제공할 수 있을 것으로 기대된다.
a22cbf2d-0aec-4416-8162-22ea61821682	source05/encykorea/MUS42817.txt	충남국악관현악단 (忠南國樂官絃樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058105	CC BY	329	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국악예술 단체로 천안시에 소재하며, 1990년 11월 5일 창단된 단체로, 지방 문화 예술 창달과 전통의 계승 발전 및 도민의 정서 함양을 목적으로 한다. 본 단체의 편제는 2013년 현재 예술감독 1인, 지휘자 1인, 악장 1인, 단원 44인(대금 5인, 소금 1인, 피리 7인, 거문고 5인, 가야금 9인, 해금 8인, 아쟁 4인, 타악 5인), 스태프 2인(총무 1인, 악보 1인)으로 구성되어 있다. 현재 충청남도 지사와 천안시장이 단장을 공동으로 겸하고 있으며, 지휘자는<NAME>범(徐漢範), 사재성(史載成),<NAME>, 윤명원 등이 역임하였다. 2013년 현재 조주우 예술감독, 이건석 지휘자, 전재철 악장이 재임 중이다. 매년 정기연주회를 4회 개최하고, 25여 회의 특별연주회, 30여 회의 순회연주회를 개최하는 등 총 1500여 회의 연주회를 가졌으며, 2012년 11월 27일 제63회 정기연주회를 연 이래로 2013년 현재까지 특별연주회, 해외 공연 등 총 1500여 회의 연주회를 열었다. 정기연주회 외에 주요 연주회로는 1993년 9월 15일 대전엑스포 경축행사 연주, 1994년 4월 26일 국악의 해 특별연주회, 1995년 10월 11일 민속예술 경연 대회 개막식 공연, 1996년 10월 3일 개천절 특별연주회, 1997년 11월 19일 국악관현악 축제, 2004년 7월 9일 천안문화원 개원 50주년 기념 문화 예술제 연주회, 2007년 3월 25일 아름다운 천안·아름다운 우리 가락, 2010∼2011년 6월 “행복을 주는 사람들” 충남지역 사회복지시설 순회공연과 “학교를 찾아가는 예술 무대” 청소년 문화 예술교육 프로그램 등이 있다. 이들 공연의 내용은 대부분 충청도 내의 주요 의식 행사 연주 및 초청연주 등으로 진행된다. 해외 연주로는 1993년 9월 일본 웅본현 예술제 참가, 1996년 7월 칠레 한인회 초청공연, 파라과이 한인회 초청공연, 1997년 8월 영국 순회공연, 2004년 5월 일본 시즈오카 국제원예박람회 초청공연, 2004년 6월 미국·캐나다 순회공연, 2005년 5월 멕시코 이민 100주년 기념행사 및 초청공연, 동년 6월 독일 초청연주, 2007년 9월 한중교류의 해 초청연주(연변), 2008년 10월 중국 강소성 국제우호도시 교류 30주년 기념 연주, 2012년 2월·2013년 1월 한·중연 빙설 문화축제 참가(중국 용경협 국립공원)이 개최되어 일본과 남미 지역의 해외 초청연주 및 러시아·중국 및 유럽 지역의 연주 공연이 지속적으로 추진되고 있다. 대민 국악강습(단소, 가야금, 무용, 민요, 사물놀이 등 5과목)과 청소년 국악교실, 천안삼거리 문화제 기간 중에 열리는 전국 초·중·고등학생 국악경연 대회, 문화사랑나누기 시리즈 작은사랑 큰 희망 등이 주요 사업들이다. 신인 음악인을 발굴하기 위해 본 단체는 전국 국악경연 대회와 협주곡의 밤 등을 개최하고 있다. 천안시 충남국악관현악단은 창작음악을 작곡가들에게 위촉하여 새로운 국악곡을 발표하기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충남국악관현악단 (忠南國樂官絃樂團) ### 내용: 국악예술 단체로 천안시에 소재하며, 1990년 11월 5일 창단된 단체로, 지방 문화 예술 창달과 전통의 계승 발전 및 도민의 정서 함양을 목적으로 한다. 본 단체의 편제는 2013년 현재 예술감독 1인, 지휘자 1인, 악장 1인, 단원 44인(대금 5인, 소금 1인, 피리 7인, 거문고 5인, 가야금 9인, 해금 8인, 아쟁 4인, 타악 5인), 스태프 2인(총무 1인, 악보 1인)으로 구성되어 있다. 현재 충청남도 지사와 천안시장이 단장을 공동으로 겸하고 있으며, 지휘자는<NAME>범(徐漢範), 사재성(史載成),<NAME>, 윤명원 등이 역임하였다. 2013년 현재 조주우 예술감독, 이건석 지휘자, 전재철 악장이 재임 중이다. 매년 정기연주회를 4회 개최하고, 25여 회의 특별연주회, 30여 회의 순회연주회를 개최하는 등 총 1500여 회의 연주회를 가졌으며, 2012년 11월 27일 제63회 정기연주회를 연 이래로 2013년 현재까지 특별연주회, 해외 공연 등 총 1500여 회의 연주회를 열었다. 정기연주회 외에 주요 연주회로는 1993년 9월 15일 대전엑스포 경축행사 연주, 1994년 4월 26일 국악의 해 특별연주회, 1995년 10월 11일 민속예술 경연 대회 개막식 공연, 1996년 10월 3일 개천절 특별연주회, 1997년 11월 19일 국악관현악 축제, 2004년 7월 9일 천안문화원 개원 50주년 기념 문화 예술제 연주회, 2007년 3월 25일 아름다운 천안·아름다운 우리 가락, 2010∼2011년 6월 “행복을 주는 사람들” 충남지역 사회복지시설 순회공연과 “학교를 찾아가는 예술 무대” 청소년 문화 예술교육 프로그램 등이 있다. 이들 공연의 내용은 대부분 충청도 내의 주요 의식 행사 연주 및 초청연주 등으로 진행된다. 해외 연주로는 1993년 9월 일본 웅본현 예술제 참가, 1996년 7월 칠레 한인회 초청공연, 파라과이 한인회 초청공연, 1997년 8월 영국 순회공연, 2004년 5월 일본 시즈오카 국제원예박람회 초청공연, 2004년 6월 미국·캐나다 순회공연, 2005년 5월 멕시코 이민 100주년 기념행사 및 초청공연, 동년 6월 독일 초청연주, 2007년 9월 한중교류의 해 초청연주(연변), 2008년 10월 중국 강소성 국제우호도시 교류 30주년 기념 연주, 2012년 2월·2013년 1월 한·중연 빙설 문화축제 참가(중국 용경협 국립공원)이 개최되어 일본과 남미 지역의 해외 초청연주 및 러시아·중국 및 유럽 지역의 연주 공연이 지속적으로 추진되고 있다. 대민 국악강습(단소, 가야금, 무용, 민요, 사물놀이 등 5과목)과 청소년 국악교실, 천안삼거리 문화제 기간 중에 열리는 전국 초·중·고등학생 국악경연 대회, 문화사랑나누기 시리즈 작은사랑 큰 희망 등이 주요 사업들이다. 신인 음악인을 발굴하기 위해 본 단체는 전국 국악경연 대회와 협주곡의 밤 등을 개최하고 있다. 천안시 충남국악관현악단은 창작음악을 작곡가들에게 위촉하여 새로운 국악곡을 발표하기도 했다.
84edeafa-a6a4-498e-a62e-46ada3177cda	source05/encykorea/PE5881.txt	기사 (騎射)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조완묵" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008257	CC BY	213	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리 선인들은 삼국시대에 이미 기마민족으로 활쏘기를 능숙하게 하여 사냥을 해서 식량을 얻었고, 전쟁에서도 기사의 위력은 압도적이었다. 고구려 시대의 고분인 무용총 벽면에 그려져 있는 수렵도는 활시위를 힘껏 당긴 젊은이들이 사슴과 호랑이를 쫓고 있다. 평안남도 용강군 대 대면 매산리 사신총에도 말을 타고 사슴을 쫓는 벽화가 있다. 이들 벽화는 무덤에 묻힌 사람의 생전 생활 모습을 묘사한 풍속화라고 할 수 있다. 고구려에서는 해마다 봄과 가을에 사냥 대회를 열어 말 타고 활 쏘는 재주가 뛰어난 사람에게 용사라는 칭호를 주었다. 신라에서는 팔월 보름날 무인들을 시켜서 기예를 겨루게 하여 이긴 자에게 임금이 상을 내렸다. 백제에서도 말 타고 달리면서 활을 쏘는 것을 숭상하였다. 고려 때 기예를 무예로서 장려하였다. 무인 집권 시절 매일 마별초로 하여금 기사를 훈련시켰고, 귀족계급 무인들은 말을 타고 수렵을 즐겼다. 공민왕이 그린 천산대렵도에는 고려 시대의 기사 수렵 모습이 생생하게 묘사되어 있다. 조선시대에도 기사는 무예로서 중시되었다. 말을 달리면서 활을 쏘아 목표물을 맞추면 1발에 5점을 주는 것이, 무과 초시 및 복시에 해당하는 무예다. 살받이터의 높이는 1자 5치이고, 지름 1자의 짚으로 만든 인형 다섯 개를 35보 간격으로 세워 놓고 5발을 발사하는 것이다. 말을 타고 달리면서 목표를 향해 활을 쏘되 화살 발사 후에는 몸을 뒤로 젖히고 손을 들어 활을 뒤집어야 한다. 활을 쏘고 나서 옆으로 도망치거나, 일정한 시간 내에 원래 위치로 돌아오지 못하면 목표물을 맞혔더라도 무효가 된다는 규칙이 있었다. 조선시대 후기까지도 무예의 하나로 여겨졌고 수렵활동에도 기동성을 발휘했던 기사는, 총의 발달로 그 위력이 약해졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 기사 (騎射) ### 내용: 우리 선인들은 삼국시대에 이미 기마민족으로 활쏘기를 능숙하게 하여 사냥을 해서 식량을 얻었고, 전쟁에서도 기사의 위력은 압도적이었다. 고구려 시대의 고분인 무용총 벽면에 그려져 있는 수렵도는 활시위를 힘껏 당긴 젊은이들이 사슴과 호랑이를 쫓고 있다. 평안남도 용강군 대 대면 매산리 사신총에도 말을 타고 사슴을 쫓는 벽화가 있다. 이들 벽화는 무덤에 묻힌 사람의 생전 생활 모습을 묘사한 풍속화라고 할 수 있다. 고구려에서는 해마다 봄과 가을에 사냥 대회를 열어 말 타고 활 쏘는 재주가 뛰어난 사람에게 용사라는 칭호를 주었다. 신라에서는 팔월 보름날 무인들을 시켜서 기예를 겨루게 하여 이긴 자에게 임금이 상을 내렸다. 백제에서도 말 타고 달리면서 활을 쏘는 것을 숭상하였다. 고려 때 기예를 무예로서 장려하였다. 무인 집권 시절 매일 마별초로 하여금 기사를 훈련시켰고, 귀족계급 무인들은 말을 타고 수렵을 즐겼다. 공민왕이 그린 천산대렵도에는 고려 시대의 기사 수렵 모습이 생생하게 묘사되어 있다. 조선시대에도 기사는 무예로서 중시되었다. 말을 달리면서 활을 쏘아 목표물을 맞추면 1발에 5점을 주는 것이, 무과 초시 및 복시에 해당하는 무예다. 살받이터의 높이는 1자 5치이고, 지름 1자의 짚으로 만든 인형 다섯 개를 35보 간격으로 세워 놓고 5발을 발사하는 것이다. 말을 타고 달리면서 목표를 향해 활을 쏘되 화살 발사 후에는 몸을 뒤로 젖히고 손을 들어 활을 뒤집어야 한다. 활을 쏘고 나서 옆으로 도망치거나, 일정한 시간 내에 원래 위치로 돌아오지 못하면 목표물을 맞혔더라도 무효가 된다는 규칙이 있었다. 조선시대 후기까지도 무예의 하나로 여겨졌고 수렵활동에도 기동성을 발휘했던 기사는, 총의 발달로 그 위력이 약해졌다.
d5ae66dc-fb31-45e0-b4ae-6a79b4f23cf2	source05/encykorea/CRFT40608.txt	청자 기린형뚜껑 향로 (靑磁麒麟形蓋香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056616	CC BY	136	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 20cm로 1962년 국보로 지정되었다. 간송미술관에 소장되어 있다. 상상의 동물인 기린을 형상화한 몸통 위에 뚜껑을 덮은 향로인데, 턱이 넓고 세 다리가 붙은 몸통 위에다 붙인 것이다. 향로의 몸통을 받치는 다리는 동물 얼굴[]로 형상화했고, 외부는 음각 기법으로 장식했다. 턱받침 위에도 구름무늬가 세 개 배치되어 그 위에 뚜껑을 덮도록 되어 있다. 뚜껑 옆면에는 뇌 문과 영지 운문이 돌아가며 음각되었고 뚜껑 옆면에는 기린이 대 위에 꿇어앉아 고개를 뒤로 돌린 모습이 음각되었다. 목뒤의 갈기·꼬리털 등은 곱슬곱슬하게 표현되었고, 기린의 머리는 뿔이 돋아 있었으나 지금은 부러진 상태다. 기린의 눈은 철화 안료로 검게 점을 찍었다. 맑고 은은한 비취색을 띠고 약간의 빙렬이 있다. 또한 향로 동체에서 발생한 향 연기가 벌린 기린의 입을 통해 흘러나오도록 설계된 것이다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있는 기린 향로는 1962년 국보로 지정된 청자 사자형 뚜껑 향로와 거의 유사하다. 이러한 상형 향로의 파편들은 전라남도 강진군 대구면 사당리 요지 등에서 발굴되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 기린형뚜껑 향로 (靑磁麒麟形蓋香爐) ### 내용: 높이 20cm로 1962년 국보로 지정되었다. 간송미술관에 소장되어 있다. 상상의 동물인 기린을 형상화한 몸통 위에 뚜껑을 덮은 향로인데, 턱이 넓고 세 다리가 붙은 몸통 위에다 붙인 것이다. 향로의 몸통을 받치는 다리는 동물 얼굴[]로 형상화했고, 외부는 음각 기법으로 장식했다. 턱받침 위에도 구름무늬가 세 개 배치되어 그 위에 뚜껑을 덮도록 되어 있다. 뚜껑 옆면에는 뇌 문과 영지 운문이 돌아가며 음각되었고 뚜껑 옆면에는 기린이 대 위에 꿇어앉아 고개를 뒤로 돌린 모습이 음각되었다. 목뒤의 갈기·꼬리털 등은 곱슬곱슬하게 표현되었고, 기린의 머리는 뿔이 돋아 있었으나 지금은 부러진 상태다. 기린의 눈은 철화 안료로 검게 점을 찍었다. 맑고 은은한 비취색을 띠고 약간의 빙렬이 있다. 또한 향로 동체에서 발생한 향 연기가 벌린 기린의 입을 통해 흘러나오도록 설계된 것이다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있는 기린 향로는 1962년 국보로 지정된 청자 사자형 뚜껑 향로와 거의 유사하다. 이러한 상형 향로의 파편들은 전라남도 강진군 대구면 사당리 요지 등에서 발굴되고 있다.
e844266e-5f20-4a35-a60f-3765e3b7d60b	source05/encykorea/ACT34226.txt	자매 (姉妹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047906	CC BY	132	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	4막. 극단 신협이 공연한 이 작품은 6·25동란을 배경으로 전쟁의 파괴성에 상처 입은 두 자매의 우애를 그리고 있다. 동생 옥경은 가난한 전쟁 피난민들이 모여 사는 지하실에서 살고 있는데, 어느 날 옥경의 회사 사장이 매춘부로 전락한 언니 성희를 데리고 나타난다. 성악을 전공한 음대생이었던 언니는 중공군에게 정조를 유린당한 뒤 창녀로 전락하였던 것이다. 최열은 같은 지하실에 살며 성희를 사랑하게 되는데, 성희가 절망에 빠져 자살하려는 것을 바다에서 구해 주었기 때문이다. 옥경은 최열을 사랑했기 때문에 묘한 삼각관계를 맺게 된다. 그러자 옥경은 자매의 우애로 자신의 사랑을 양보하려 하지만, 성희는 이를 받아들이지 않고 시인을 동생에게 주고 다시 사창가로 돌아간다는 비극이다. 이 작품은 전쟁의 파괴성을 조명하고 있는데, 정신적·육체적으로 타락하여 구원의 길을 잃은 여성을 그렸다. 유치진은 특히 6·25동란을 소재로 하여 전쟁의 참혹성과 이데올로기가 빚어내는 비극을 그린 작품들을 몇 편 남기고 있는데, 그중에서도 이 작품은 인간의 꿈이 현실의 타락상을 통해 생생하게 표현되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자매 (姉妹) ### 내용: 4막. 극단 신협이 공연한 이 작품은 6·25동란을 배경으로 전쟁의 파괴성에 상처 입은 두 자매의 우애를 그리고 있다. 동생 옥경은 가난한 전쟁 피난민들이 모여 사는 지하실에서 살고 있는데, 어느 날 옥경의 회사 사장이 매춘부로 전락한 언니 성희를 데리고 나타난다. 성악을 전공한 음대생이었던 언니는 중공군에게 정조를 유린당한 뒤 창녀로 전락하였던 것이다. 최열은 같은 지하실에 살며 성희를 사랑하게 되는데, 성희가 절망에 빠져 자살하려는 것을 바다에서 구해 주었기 때문이다. 옥경은 최열을 사랑했기 때문에 묘한 삼각관계를 맺게 된다. 그러자 옥경은 자매의 우애로 자신의 사랑을 양보하려 하지만, 성희는 이를 받아들이지 않고 시인을 동생에게 주고 다시 사창가로 돌아간다는 비극이다. 이 작품은 전쟁의 파괴성을 조명하고 있는데, 정신적·육체적으로 타락하여 구원의 길을 잃은 여성을 그렸다. 유치진은 특히 6·25동란을 소재로 하여 전쟁의 참혹성과 이데올로기가 빚어내는 비극을 그린 작품들을 몇 편 남기고 있는데, 그중에서도 이 작품은 인간의 꿈이 현실의 타락상을 통해 생생하게 표현되어 있다.
aa865b68-a808-4d6b-b113-aa3e5ad97755	source05/encykorea/ACT36154.txt	정동극장 (貞洞劇場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050098	CC BY	270	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정동극장(貞洞劇場)은 우리나라 최초의 근대식 극장 원각사(圓覺社)를 복원한다는 역사적 소명을 가지고 탄생한 극장으로, 전통예술의 발전과 보급, 생활 속의 문화운동 전개, 청소년 문화의 육성이라는 세 가지 지표를 목적으로 1995년에 건립되었다. 개관 당시에는 국립극장 분관으로 출발했다가, 1996년 과도기 운영체제인 사단법인체로 변경하였으며, 1997년 재단법인으로 완전한 독립법인체를 갖추어 오늘에 이르고 있다. 이 극장은 1908년 문을 열었던 원각사를 복원하는 것을 목표로 하고 있으며 신극과 판소리 전문 공연장으로 유명하다. 서울 중구 정동에 위치한 460여 평의 대지 위에 지하 3층, 지상 2층, 철골 트러스(truss) 구조로 만들어졌다. 객석은 400석이고, 무대 한가운데에는 직경 9미터의 회전무대가 설치되어 있으며, 무대 면적은 70여 평이다. 또한 오케스트라 피티 승강 무대는 필요에 따라 75석의 이동 객석으로 활용할 수 있는 가변 무대로 만들어졌다. 전통예술을 비롯해 음악·무용·연극 등 모든 장르의 공연예술을 소화할 수 있다는 점이 특징이다. 정기공연과 맞춤 공연은 정동극장 상설국악공연이란 이름으로, 궁중음악과 민족음악 모두를 다양하게 감상할 수 있도록 구성되었으며, 한국의 전통예술 공연을 무용·풍물·기악 연주·소리의 4종류로 나누어 구성했다. 반면 맞춤 공연은 주문자의 요청에 따라 원하는 시간과 장소에서 주문자의 요구에 맞게 프로그램을 제작 공연하고 정기공연과는 달리 프로그램의 구성이 자유로운 것이 특징이다. 1995년 문을 연 이래 15년간 전통예술의 명인들을 초대한 명인전, 젊은 예술가들을 위한 아트 프런티어, 정동길을 찾는 직장인들을 위한 정오의 예술 무대 등 예술 마니아층에서 일반 관객까지 편안하고 다양하게 즐길 수 있는 무대를 마련해 왔다. 이외에도 99지식 경영 대상을 수상한 하루 동안의 문화여행이라는 문화 특활 프로그램을 운영하고 있는데, 이 프로그램은 2000년 2월 15일 대통령이 주재한 국무회의에서 우수 프로그램으로 선정되기도 하였다. 최정임 2010년 현재 제5대 극장 장이다. 한국 국·시립 예술 극장 중 처음으로 공연 명칭을 '미소'로 하는 미소 전용관으로 거듭났다. 정동극장은 공연장 운영에 마케팅 개념을 도입했다. 또한 공연장 운영에 있어서 모범적인 사례로 문화상품과 문화브랜드의 개념을 도입해 자체 개발한 공연 상품에 대한 상표 출원을 하는 등 모범을 보여 주고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정동극장 (貞洞劇場) ### 내용: 정동극장(貞洞劇場)은 우리나라 최초의 근대식 극장 원각사(圓覺社)를 복원한다는 역사적 소명을 가지고 탄생한 극장으로, 전통예술의 발전과 보급, 생활 속의 문화운동 전개, 청소년 문화의 육성이라는 세 가지 지표를 목적으로 1995년에 건립되었다. 개관 당시에는 국립극장 분관으로 출발했다가, 1996년 과도기 운영체제인 사단법인체로 변경하였으며, 1997년 재단법인으로 완전한 독립법인체를 갖추어 오늘에 이르고 있다. 이 극장은 1908년 문을 열었던 원각사를 복원하는 것을 목표로 하고 있으며 신극과 판소리 전문 공연장으로 유명하다. 서울 중구 정동에 위치한 460여 평의 대지 위에 지하 3층, 지상 2층, 철골 트러스(truss) 구조로 만들어졌다. 객석은 400석이고, 무대 한가운데에는 직경 9미터의 회전무대가 설치되어 있으며, 무대 면적은 70여 평이다. 또한 오케스트라 피티 승강 무대는 필요에 따라 75석의 이동 객석으로 활용할 수 있는 가변 무대로 만들어졌다. 전통예술을 비롯해 음악·무용·연극 등 모든 장르의 공연예술을 소화할 수 있다는 점이 특징이다. 정기공연과 맞춤 공연은 정동극장 상설국악공연이란 이름으로, 궁중음악과 민족음악 모두를 다양하게 감상할 수 있도록 구성되었으며, 한국의 전통예술 공연을 무용·풍물·기악 연주·소리의 4종류로 나누어 구성했다. 반면 맞춤 공연은 주문자의 요청에 따라 원하는 시간과 장소에서 주문자의 요구에 맞게 프로그램을 제작 공연하고 정기공연과는 달리 프로그램의 구성이 자유로운 것이 특징이다. 1995년 문을 연 이래 15년간 전통예술의 명인들을 초대한 명인전, 젊은 예술가들을 위한 아트 프런티어, 정동길을 찾는 직장인들을 위한 정오의 예술 무대 등 예술 마니아층에서 일반 관객까지 편안하고 다양하게 즐길 수 있는 무대를 마련해 왔다. 이외에도 99지식 경영 대상을 수상한 하루 동안의 문화여행이라는 문화 특활 프로그램을 운영하고 있는데, 이 프로그램은 2000년 2월 15일 대통령이 주재한 국무회의에서 우수 프로그램으로 선정되기도 하였다. 최정임 2010년 현재 제5대 극장 장이다. 한국 국·시립 예술 극장 중 처음으로 공연 명칭을 '미소'로 하는 미소 전용관으로 거듭났다. 정동극장은 공연장 운영에 마케팅 개념을 도입했다. 또한 공연장 운영에 있어서 모범적인 사례로 문화상품과 문화브랜드의 개념을 도입해 자체 개발한 공연 상품에 대한 상표 출원을 하는 등 모범을 보여 주고 있다.
3fff58f2-a956-474c-83ef-2e645f78ddea	source05/encykorea/CRFT4005.txt	관산신사 금동 보살 입상 (關山神社金銅菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004869	CC BY	360	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 보살상은 높이 20cm의 입상으로, 본래 삼존불의 협시보살이었을 것이라 생각되나 현재는 발 아랫부분과 손 부분이 불에 탔다. 신사에 이 불상을 보관한 상자의 뚜껑에는 1699년(元祿 12년)에 기록한 “이 어 신체(御神體)는 옛날부터 세키야마 신사의 지주신(地主神)으로서 사중(祠中)에 안치되어 왔다. 하지만 최근 화재로 인하여 잃어버렸다가 잿속에서 꺼내어 이 상자에 보관한 것”이라는 명문이 남아 있다. 상자 안에는 ‘新羅大明神(신라 대명신)’이라는 묵서(墨書)가 기재되어 있다. 이 보살상은 화재로 인한 손상은 적지만 양식은 매우 고식이다. 천인이나 선녀의 옷인 천의도 일부 사라졌고 보관의 윗부분과 두 팔의 팔꿈치 아래도 파손되었다. 화재로 인해 머리가 약간 한쪽으로 기울어진 것으로 보인다. 귀의 뒤쪽에서 내려온 수발( : 뒤로 길게 늘어뜨린 머리)은 고사리 모양의 곡선을 그리고 있다. 얼굴은 날카로운 선으로 코와 입을 새기고 있다. 입가에는 삼국시대 불상의 특징인 고졸한 미소가 배어 있다. 가슴에는 영락 장식이 그려졌고, 천의를 양어깨를 덮고 다시 양팔에 걸쳐 아래로 드리웠다. 가슴 부분의 상 내의 끝단에는 사선으로 표현된 반팔 메트(Palmette) 문양이 새겨져 있고, 그 가장자리에는 반팔 메트 문양이 새겨져 있다. 허리에는 긴 치마를 두르고, 무릎 위에서 U자형으로 교차하고 있는 천은 두 손에서 내려온 것이다. 무릎 근처에서 리본 모양의 매듭을 만들어 치마의 허리를 묶었다. 양어깨에서 구슬로 연결된 장식이 배 앞에서 교차되어 표현되었다. 양팔에서 몸의 좌우에 드리워진 천의는 일부 파손되었지만 지느러미 상태로 좌우로 뻗치고 있음을 알 수 있다. 뒷면은 치마의 옷자락 무늬를 수직으로 새겨 옷 주름의 선이 좌우 대칭적으로 표현되었다. 뒷면 중앙 역시 반팔 메트의 문양을 새기고 있는데, 상내의를 비스듬히 지나가고 있다. 현재 팔의 부분으로 추정해 보면, 부여 규암면 신리에서 출토된 금동보살입상이나 서산마애불의 협시보살 입상처럼 가슴에서 두 손을 위아래로 모아 보주를 쥐고 있는 형태였을 것으로 보인다. 이런 봉지 보주형의 보살 입상은 백제에서 7세기경 유행한 것으로 추정되며, 신체표현과 착의<NAME> 등으로 미루어 보아 백제에서 일본으로 건너간 상일 가능성이 크다. 또한 이 상을 보관한 상자에 신라 대명신이라고 쓰인 것으로 보아 이 상이 한국으로부터 건너갔음을 짐작하게 한다. 일본 아스카 시대의 보살 입상에는 이와 같은 형태의 상이 다수 존재하는데, 일본 호류지의 유메도노관음이나 구다라 관음과 유사한 양식이다. 이로 미루어 보면 백제에서 전해진 이와 같은 형태의 불상이 일본 불교조각에 끼친 영향은 짐작된다. 하지만 봉지 보주형( : 보주를 받들어 가지고 있는 모양)의 보살상이 백제 불상의 특징이고 당시 백제와의 관계를 생각하면 백제에서 건너간 불상일 가능성이 높다. 이 보살 입상은 양식상 삼국시대 백제의 것으로 보이며, 한국에서 제작되었거나 일본 장인이 제작한 것으로 추정된다. 이 상은 일본 아스카시대의 불상과 백제 불상의 연관성을 파악할 수 있는 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관산신사 금동 보살 입상 (關山神社金銅菩薩立像) ### 내용: 이 보살상은 높이 20cm의 입상으로, 본래 삼존불의 협시보살이었을 것이라 생각되나 현재는 발 아랫부분과 손 부분이 불에 탔다. 신사에 이 불상을 보관한 상자의 뚜껑에는 1699년(元祿 12년)에 기록한 “이 어 신체(御神體)는 옛날부터 세키야마 신사의 지주신(地主神)으로서 사중(祠中)에 안치되어 왔다. 하지만 최근 화재로 인하여 잃어버렸다가 잿속에서 꺼내어 이 상자에 보관한 것”이라는 명문이 남아 있다. 상자 안에는 ‘新羅大明神(신라 대명신)’이라는 묵서(墨書)가 기재되어 있다. 이 보살상은 화재로 인한 손상은 적지만 양식은 매우 고식이다. 천인이나 선녀의 옷인 천의도 일부 사라졌고 보관의 윗부분과 두 팔의 팔꿈치 아래도 파손되었다. 화재로 인해 머리가 약간 한쪽으로 기울어진 것으로 보인다. 귀의 뒤쪽에서 내려온 수발( : 뒤로 길게 늘어뜨린 머리)은 고사리 모양의 곡선을 그리고 있다. 얼굴은 날카로운 선으로 코와 입을 새기고 있다. 입가에는 삼국시대 불상의 특징인 고졸한 미소가 배어 있다. 가슴에는 영락 장식이 그려졌고, 천의를 양어깨를 덮고 다시 양팔에 걸쳐 아래로 드리웠다. 가슴 부분의 상 내의 끝단에는 사선으로 표현된 반팔 메트(Palmette) 문양이 새겨져 있고, 그 가장자리에는 반팔 메트 문양이 새겨져 있다. 허리에는 긴 치마를 두르고, 무릎 위에서 U자형으로 교차하고 있는 천은 두 손에서 내려온 것이다. 무릎 근처에서 리본 모양의 매듭을 만들어 치마의 허리를 묶었다. 양어깨에서 구슬로 연결된 장식이 배 앞에서 교차되어 표현되었다. 양팔에서 몸의 좌우에 드리워진 천의는 일부 파손되었지만 지느러미 상태로 좌우로 뻗치고 있음을 알 수 있다. 뒷면은 치마의 옷자락 무늬를 수직으로 새겨 옷 주름의 선이 좌우 대칭적으로 표현되었다. 뒷면 중앙 역시 반팔 메트의 문양을 새기고 있는데, 상내의를 비스듬히 지나가고 있다. 현재 팔의 부분으로 추정해 보면, 부여 규암면 신리에서 출토된 금동보살입상이나 서산마애불의 협시보살 입상처럼 가슴에서 두 손을 위아래로 모아 보주를 쥐고 있는 형태였을 것으로 보인다. 이런 봉지 보주형의 보살 입상은 백제에서 7세기경 유행한 것으로 추정되며, 신체표현과 착의<NAME> 등으로 미루어 보아 백제에서 일본으로 건너간 상일 가능성이 크다. 또한 이 상을 보관한 상자에 신라 대명신이라고 쓰인 것으로 보아 이 상이 한국으로부터 건너갔음을 짐작하게 한다. 일본 아스카 시대의 보살 입상에는 이와 같은 형태의 상이 다수 존재하는데, 일본 호류지의 유메도노관음이나 구다라 관음과 유사한 양식이다. 이로 미루어 보면 백제에서 전해진 이와 같은 형태의 불상이 일본 불교조각에 끼친 영향은 짐작된다. 하지만 봉지 보주형( : 보주를 받들어 가지고 있는 모양)의 보살상이 백제 불상의 특징이고 당시 백제와의 관계를 생각하면 백제에서 건너간 불상일 가능성이 높다. 이 보살 입상은 양식상 삼국시대 백제의 것으로 보이며, 한국에서 제작되었거나 일본 장인이 제작한 것으로 추정된다. 이 상은 일본 아스카시대의 불상과 백제 불상의 연관성을 파악할 수 있는 중요한 자료이다.
8f463eb3-ec68-4a3e-8e2c-552e504fcaee	source05/encykorea/ASP48725.txt	나재 채수 신도비 (懶齋蔡壽神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067085	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	채수는 남양 부사였던 채신보의 아들로 본관은 인천, 자는 기지, 호는 나재로, 1998년 8월 3일 경상북도 상주시 공검면 율곡리에 있는 신도비이다. 1468년(세조 14) 사마 시에 합격하여 생원이 되고, 이듬해 식년문과에 장원하였고, 예문관수찬, 홍문관교리, 사헌부지평, 이조정랑 등을 역임하고 세 조 실록과 예종실록을 편찬하는 데 참여하기도 하였다. 중종반정에 가담하여 분의 정국공신 4등 공신에 녹훈되기도 했던 1506년 이후 벼슬을 버리고 경상도 함창(지금의 경상북도 상주군 지역)에 은거하여 쾌재정을 짓고 독서와 풍류로 여생을 보냈다. 양정이라는<NAME>를 받았고, 나재 집이라는 저서를 남겼으며, 사후 좌찬성에 추증되었다. 숙종 29년(숙종 29) 임호<NAME>이 건립되어 표연말·홍귀달 등과 함께 제향 되었다. 이 비는 귀부와 비신, 이수로 구성되어 있으며, 전체 높이는 360cm이다. 이수는 화강암을 높이 65cm, 너비 115cm, 두께 30cm로 다듬었고, 전면과 후면에 두 마리의 용과 구름무늬가 선명하게 새겨져 있다. 비신은 대리석으로 높이 210cm, 너비 104cm의 사각기둥으로 연마하여 전면에만 비문이 새겨져 있다. 상단에는 (인천 채고 신도 비명 병서)라는 전액이 있고, 비문은 자경 1.5cm의 해서체로 되어 있다. 귀부는 높이 85cm, 너비 180cm, 두께 110cm의 화강암으로 다듬어 만들었고, 몸체는 운룡문을 조각한 것이 특이하다. 이 신도비는 풍화로 마모가 심하고 돌이끼가 비신 전면을 덮고 있어 상단 일부와 하단 일부의 판독이 불가능하지만 국조인물고 와 나재 집의 내용을 통해 비문의 내용을 확인할 수 있다. 경상북도 상주군의 나재 채수 신도비는 역사적·서지적 가치를 지니고 있는데, 현존하는 가장 오래된 비이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나재 채수 신도비 (懶齋蔡壽神道碑) ### 내용: 채수는 남양 부사였던 채신보의 아들로 본관은 인천, 자는 기지, 호는 나재로, 1998년 8월 3일 경상북도 상주시 공검면 율곡리에 있는 신도비이다. 1468년(세조 14) 사마 시에 합격하여 생원이 되고, 이듬해 식년문과에 장원하였고, 예문관수찬, 홍문관교리, 사헌부지평, 이조정랑 등을 역임하고 세 조 실록과 예종실록을 편찬하는 데 참여하기도 하였다. 중종반정에 가담하여 분의 정국공신 4등 공신에 녹훈되기도 했던 1506년 이후 벼슬을 버리고 경상도 함창(지금의 경상북도 상주군 지역)에 은거하여 쾌재정을 짓고 독서와 풍류로 여생을 보냈다. 양정이라는<NAME>를 받았고, 나재 집이라는 저서를 남겼으며, 사후 좌찬성에 추증되었다. 숙종 29년(숙종 29) 임호<NAME>이 건립되어 표연말·홍귀달 등과 함께 제향 되었다. 이 비는 귀부와 비신, 이수로 구성되어 있으며, 전체 높이는 360cm이다. 이수는 화강암을 높이 65cm, 너비 115cm, 두께 30cm로 다듬었고, 전면과 후면에 두 마리의 용과 구름무늬가 선명하게 새겨져 있다. 비신은 대리석으로 높이 210cm, 너비 104cm의 사각기둥으로 연마하여 전면에만 비문이 새겨져 있다. 상단에는 (인천 채고 신도 비명 병서)라는 전액이 있고, 비문은 자경 1.5cm의 해서체로 되어 있다. 귀부는 높이 85cm, 너비 180cm, 두께 110cm의 화강암으로 다듬어 만들었고, 몸체는 운룡문을 조각한 것이 특이하다. 이 신도비는 풍화로 마모가 심하고 돌이끼가 비신 전면을 덮고 있어 상단 일부와 하단 일부의 판독이 불가능하지만 국조인물고 와 나재 집의 내용을 통해 비문의 내용을 확인할 수 있다. 경상북도 상주군의 나재 채수 신도비는 역사적·서지적 가치를 지니고 있는데, 현존하는 가장 오래된 비이다.
0563a2be-740c-4c73-873d-1a4bc5c86c9c	source05/encykorea/CRFT5325.txt	군위 하곡동 석조 여래 입상 (軍威下谷洞石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임석규" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006693	CC BY	336	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 190cm. 하곡동 마을 입구에서 지보사 쪽으로 약 0.5km 들어가면 길 왼쪽에 있는 갈음 마을에 불상과 삼층석탑이 있는데, 1979년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 현재 불상은 무릎 아래가 매몰되어 있고 단칸 맞배지붕의 작은 전각 안에 모셔져 있다. 머리는 나발( : 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)이고, 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 솟아 있다. 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)는 신체보다 크고 둥글어서 원만한 모습이다. 눈, 코, 입이 심하게 마르고 귀도 망가져서 보기 흉하다. 귓불의 흔적이 양어깨에 남아 있는 것으로 보아 귀의 크기를 짐작할 수 있다. 영주 석교리 석불입상에도 이와 같은 귓불의 흔적이 남아 있다. 주로 금동불에서 볼 수 있는 수법이다. 목에는 삼도의 표현이 뚜렷하다. 양손 모두 끝부분이 파손되었지만 시무외인( : 팔을 들고 다섯 손가락을 펴서 손바닥을 밖으로 향하여 물건을 주는 시늉의 손 모양) · 여원인( : 오른손의 다섯 손가락을 펴서 밖을 향해 드리운 모양)을 결하였다는 것은 현 상태만으로도 알 수 있다. 불신은 꼿꼿하고 당당한 자세로 서 있고, 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 비교적 두껍게 표현되었다. 하지만 그 안에는 균형 잡힌 신체 곡선이 잘 드러나 있다. 법의는 우견 편단( : 오른쪽 어깨가 드러남)이라고 할 수 있다. 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷인 대의 위로 양어깨를 감싸는 옷을 하나 더 입었으며, 왼쪽 어깨에는 장식적인 띠 매듭이 있다. 경주 남산의 냉곡석불좌상이나 용장사지삼륜대좌석불좌상 등에서 불상의 가사 매듭이 표현되었다고 한다. 고려 시대 이후로도 꾸준히 그 사례가 존재하지만 일반적인 모습은 아니다. 큰 가슴에는 굵은 사선으로 내 깃이 표현되었다. 옷 주름은 음각으로 깊게 새겼다. 복부까지는 U자형으로 내려오다가 두 다리에서 양쪽으로 갈라졌다. 그 아래로는 동심 타원형을 이루고 있다. 양다리 사이의 주름은 지그재그형으로 표현했다. 일본 나가사키 해신 신사 소장 금동불입상이나, 나라 광명사 소장 금동 석가불 입상, 국립중앙박물관 소장 금동불입상에서도 이와 같은 표현이 잘 보인다. 따라서 통일신라시대에 만들어진 금동불 상의 세부 표현이 이 불상의 세부 표현에 큰 영향을 끼쳤음을 알 수 있다. 전체적으로 장대한 신체 표현과 양손의 크기, 그리고 불두와 양손이 커지는 모습 등은 신라 말기의 불상들과 많이 닮아 있다. 따라서 통일신라 후기의 석불상은 8세기 금동불의 영향을 많이 받은 것으로 생각된다. 이러한 양식이 발전하면 경상북도 봉화 천성사 석불입상과 같은 모습을 갖추게 될 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군위 하곡동 석조 여래 입상 (軍威下谷洞石造如來立像) ### 내용: 높이 190cm. 하곡동 마을 입구에서 지보사 쪽으로 약 0.5km 들어가면 길 왼쪽에 있는 갈음 마을에 불상과 삼층석탑이 있는데, 1979년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 현재 불상은 무릎 아래가 매몰되어 있고 단칸 맞배지붕의 작은 전각 안에 모셔져 있다. 머리는 나발( : 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)이고, 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 솟아 있다. 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)는 신체보다 크고 둥글어서 원만한 모습이다. 눈, 코, 입이 심하게 마르고 귀도 망가져서 보기 흉하다. 귓불의 흔적이 양어깨에 남아 있는 것으로 보아 귀의 크기를 짐작할 수 있다. 영주 석교리 석불입상에도 이와 같은 귓불의 흔적이 남아 있다. 주로 금동불에서 볼 수 있는 수법이다. 목에는 삼도의 표현이 뚜렷하다. 양손 모두 끝부분이 파손되었지만 시무외인( : 팔을 들고 다섯 손가락을 펴서 손바닥을 밖으로 향하여 물건을 주는 시늉의 손 모양) · 여원인( : 오른손의 다섯 손가락을 펴서 밖을 향해 드리운 모양)을 결하였다는 것은 현 상태만으로도 알 수 있다. 불신은 꼿꼿하고 당당한 자세로 서 있고, 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 비교적 두껍게 표현되었다. 하지만 그 안에는 균형 잡힌 신체 곡선이 잘 드러나 있다. 법의는 우견 편단( : 오른쪽 어깨가 드러남)이라고 할 수 있다. 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷인 대의 위로 양어깨를 감싸는 옷을 하나 더 입었으며, 왼쪽 어깨에는 장식적인 띠 매듭이 있다. 경주 남산의 냉곡석불좌상이나 용장사지삼륜대좌석불좌상 등에서 불상의 가사 매듭이 표현되었다고 한다. 고려 시대 이후로도 꾸준히 그 사례가 존재하지만 일반적인 모습은 아니다. 큰 가슴에는 굵은 사선으로 내 깃이 표현되었다. 옷 주름은 음각으로 깊게 새겼다. 복부까지는 U자형으로 내려오다가 두 다리에서 양쪽으로 갈라졌다. 그 아래로는 동심 타원형을 이루고 있다. 양다리 사이의 주름은 지그재그형으로 표현했다. 일본 나가사키 해신 신사 소장 금동불입상이나, 나라 광명사 소장 금동 석가불 입상, 국립중앙박물관 소장 금동불입상에서도 이와 같은 표현이 잘 보인다. 따라서 통일신라시대에 만들어진 금동불 상의 세부 표현이 이 불상의 세부 표현에 큰 영향을 끼쳤음을 알 수 있다. 전체적으로 장대한 신체 표현과 양손의 크기, 그리고 불두와 양손이 커지는 모습 등은 신라 말기의 불상들과 많이 닮아 있다. 따라서 통일신라 후기의 석불상은 8세기 금동불의 영향을 많이 받은 것으로 생각된다. 이러한 양식이 발전하면 경상북도 봉화 천성사 석불입상과 같은 모습을 갖추게 될 것이다.
9c5ba8a7-028b-4b84-a7be-f9d5ce269846	source05/encykorea/CRFT17004.txt	백동연죽장 (白銅煙竹匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이종석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022044	CC BY	220	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1980년에 중요무형문화재로 지정되었다. 우리나라에서는 백동 죽을 만들 때 백동을 두드려 펴고 땜질하여 만드는 것이 관행이었으므로 이에 관한 세공 솜씨가 뛰어났다. 따라서 담뱃대는 순동이나 아연 합금으로 만들지 않았다. 구리와 니켈 합금의<NAME> 경도가 높고 녹슬지 않아 가공이 용이하고 완전히 냉각된 상태에서만 단조한다. 백동에 오동(烏銅: 검은빛이 나는 赤銅)과 은을 부착시킬 때는 미세하게 은 땜을 하며 줄을 썰어 다듬는다. 담뱃대가 일상 기호품의 도구인 까닭에 점차 사치스러워져 백동에다 오동·금·은으로 치레한다든지, 설대(담배통과 물부리 사이에 맞추는가는 대)에 낙죽(烙竹)·각죽(刻竹) 하기도 한다.백동은 주석에 니켈 20% 정도를 넣으며, 석 3∼5%를 넣기도 하고 비상을 넣기도 하며 재질을 무르게 하여 작업하기 편하도록 한다. 백동의 붕사 땜에는 니켈과 주석을 50%씩 섞은 합금을 사용한다.<NAME> 구리 30%, 금 30%, 또는 금 대신 은 20∼23%를 합급한 것이고 은 땜에는 은 60%, 주석 40%가 쓰인다. 또 오동을 오목하게 새겼어요. 한자리에 상감하는 은이나 금은 으레 10성으로 한다. 이처럼<NAME>죽장은 여러 합금에 능숙해야 하고, 아주 얇은 금속들을 아주 얇은 상태로 단조해서 무늬를 넣고 전부를 땜질해야 하는 복합적인 기능을 지녀 금은세공과 같은 섬세한 작업이 요구된다. 무늬가 없는 백동 죽은 민죽, 무늬가 없는 것은 별죽·꽃대라 한다. 별죽은 재료에 따라 은 물 죽·오동 죽, 토리(끝에 씌운 쇠고리)의 무늬에 따라 송학죽·매화죽·용물죽·태극죽 등 여러 가지로 불린다. 대체로 18세기 이후 사치풍조가 나타난 것으로 보이나, 임진왜란 이후 담배의 전래가 시작된 경공장에는 이와 같은 장인이 없다. 한말 이후 동래·김천·남원·안성 등지의 명산지가 명산지로 떠올랐다. 현재 전라북도 남원의 황영보가 기능보유자이고, 경기도에서도 1989년 무형문화재로 지정하여 보호하고 있는 것은 안성의 양인석 기능보유자이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백동연죽장 (白銅煙竹匠) ### 내용: 1980년에 중요무형문화재로 지정되었다. 우리나라에서는 백동 죽을 만들 때 백동을 두드려 펴고 땜질하여 만드는 것이 관행이었으므로 이에 관한 세공 솜씨가 뛰어났다. 따라서 담뱃대는 순동이나 아연 합금으로 만들지 않았다. 구리와 니켈 합금의<NAME> 경도가 높고 녹슬지 않아 가공이 용이하고 완전히 냉각된 상태에서만 단조한다. 백동에 오동(烏銅: 검은빛이 나는 赤銅)과 은을 부착시킬 때는 미세하게 은 땜을 하며 줄을 썰어 다듬는다. 담뱃대가 일상 기호품의 도구인 까닭에 점차 사치스러워져 백동에다 오동·금·은으로 치레한다든지, 설대(담배통과 물부리 사이에 맞추는가는 대)에 낙죽(烙竹)·각죽(刻竹) 하기도 한다.백동은 주석에 니켈 20% 정도를 넣으며, 석 3∼5%를 넣기도 하고 비상을 넣기도 하며 재질을 무르게 하여 작업하기 편하도록 한다. 백동의 붕사 땜에는 니켈과 주석을 50%씩 섞은 합금을 사용한다.<NAME> 구리 30%, 금 30%, 또는 금 대신 은 20∼23%를 합급한 것이고 은 땜에는 은 60%, 주석 40%가 쓰인다. 또 오동을 오목하게 새겼어요. 한자리에 상감하는 은이나 금은 으레 10성으로 한다. 이처럼<NAME>죽장은 여러 합금에 능숙해야 하고, 아주 얇은 금속들을 아주 얇은 상태로 단조해서 무늬를 넣고 전부를 땜질해야 하는 복합적인 기능을 지녀 금은세공과 같은 섬세한 작업이 요구된다. 무늬가 없는 백동 죽은 민죽, 무늬가 없는 것은 별죽·꽃대라 한다. 별죽은 재료에 따라 은 물 죽·오동 죽, 토리(끝에 씌운 쇠고리)의 무늬에 따라 송학죽·매화죽·용물죽·태극죽 등 여러 가지로 불린다. 대체로 18세기 이후 사치풍조가 나타난 것으로 보이나, 임진왜란 이후 담배의 전래가 시작된 경공장에는 이와 같은 장인이 없다. 한말 이후 동래·김천·남원·안성 등지의 명산지가 명산지로 떠올랐다. 현재 전라북도 남원의 황영보가 기능보유자이고, 경기도에서도 1989년 무형문화재로 지정하여 보호하고 있는 것은 안성의 양인석 기능보유자이다.
eedc7f1d-c761-4540-8ecf-3350f28f2d19	source05/encykorea/ASP23083.txt	보령 성주사지 대낭혜화상탑비 (保寧聖住寺址大郎慧和尙塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김세호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029587	CC BY	135	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	비신장 263cm, 너비 155cm, 두께 43cm. 전체 높이 4.55m에 이르는 거대한 외형에 듬직하고 아름다운 조각 수법을 구사하여 신라시대 석비를 대표할 수 있는 작품이다. 귀의 구름무늬나 이수, 4면의 운룡문은 생동감이 넘치는데, 일부 손상이 있을 뿐 거의 완벽한 상태이다. 이수 앞면 중앙에 마련한 제액은 마멸되어 판독이 어렵다. 최치원이 찬자를 했고, 낭혜화상 무염의 행적이 모두 5천 여자에 달하는 장문으로 비문에 적혀 있다. 낭혜화상이 입적한 2년 뒤에 부도를 쌓았다는 비문으로 미루어 볼 때, 비문이 작성되고 비가 건립된 연대가 확실하지 않다. 한편, 효공 왕대 초기에 비문이 작성되고 서자인 최인연이 909년 당나라에서 귀국하여 집 사시랑이 된 뒤에 비문이 쓰이고 비석이 세워졌다는 설도 있다. 최치원이 지은 사산비명 중 하나로 알려진 이 비문은 신라의 골품과 고어를 연구하는 자료로서도 귀중하다. 자경 2.5cm의 해서로 최치원의 필의를 지닌 구양통류에 속한다. 짜임새의 어색함 등은 최치원의 수준에 미치지 못하나 필획의 크기를 변화시켜 행서의 필의를 해서에 가미시킨 점은 독특하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보령 성주사지 대낭혜화상탑비 (保寧聖住寺址大郎慧和尙塔碑) ### 내용: 비신장 263cm, 너비 155cm, 두께 43cm. 전체 높이 4.55m에 이르는 거대한 외형에 듬직하고 아름다운 조각 수법을 구사하여 신라시대 석비를 대표할 수 있는 작품이다. 귀의 구름무늬나 이수, 4면의 운룡문은 생동감이 넘치는데, 일부 손상이 있을 뿐 거의 완벽한 상태이다. 이수 앞면 중앙에 마련한 제액은 마멸되어 판독이 어렵다. 최치원이 찬자를 했고, 낭혜화상 무염의 행적이 모두 5천 여자에 달하는 장문으로 비문에 적혀 있다. 낭혜화상이 입적한 2년 뒤에 부도를 쌓았다는 비문으로 미루어 볼 때, 비문이 작성되고 비가 건립된 연대가 확실하지 않다. 한편, 효공 왕대 초기에 비문이 작성되고 서자인 최인연이 909년 당나라에서 귀국하여 집 사시랑이 된 뒤에 비문이 쓰이고 비석이 세워졌다는 설도 있다. 최치원이 지은 사산비명 중 하나로 알려진 이 비문은 신라의 골품과 고어를 연구하는 자료로서도 귀중하다. 자경 2.5cm의 해서로 최치원의 필의를 지닌 구양통류에 속한다. 짜임새의 어색함 등은 최치원의 수준에 미치지 못하나 필획의 크기를 변화시켜 행서의 필의를 해서에 가미시킨 점은 독특하다.
b7080554-dee9-4c37-ab80-2d739ebc7fc8	source05/encykorea/MUS53870.txt	맨발의 청춘 (맨발의 靑春)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072206	CC BY	271	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전주와 간주는 재즈 분위기의 색소폰 선율에 금속 질감의 비트를 더해 2/2박자로 이루어진 단조의 노래로, 할리우드 갱 영화를 연상시키는 재즈 리듬의 색소폰 선율로 연주된다. 이 노래는 1950년대 후반부터 1960년대 초까지 손석우 중심의 밝고 명랑한 스탠더드 팝의 흐름을 탈피하고, 재즈와 블루스 등이 가미된 다소 복잡하고 풍부한 느낌의 스탠더드 팝으로 방향을 전환하는 계기가 되었다. 이 노래를 주제의어로 한 영화 맨발의 청춘은, 곱게 자란 외교관의 딸과 뒷골목 범죄단의 말단 조직원의 이루어질 수 없는 사랑을 그린 작품으로 선풍적인 인기를 끌었다. 이 영화는 1960년대 초의 가부장제적 가족의 복원을 그리는 건전한 영화의 흐름을 뒤엎고 미국 제임스 딘 영화나 일본의 태양족 영화의 영향을 받은 청춘영화 붐을 일으키며 신성일·엄앵란 콤비를 최고의 스타로 만들었다. 이 노래를 계기로 손석우의 밝고 단순한 음악이 사라지고, 재즈의 어둡고 향락적인 분위기를 머금은 이봉조와, 화려하게 아름다운 비극성을 지닌 길옥윤 등의 작품이 대중가요계에서도 1960년대 말까지 유행한다. 가사에서는 트르토가 지닌 패배주의적이고 소극적인 신파적 정서와는 달리, ‘눈물도 한숨도 나 혼자 씹어 삼키며’, ‘거리의 자식이라 욕하지 마라’에서와 같이 고통스러운 상황을 의지로 돌파해가는 남성적인 분위기가 돋보인다. 이러한 분위기의 노래는 이후 같은 창작자에 의해 만들어지고 남일해가 부른 「맨발로 뛰어라」 등으로 이어진다. 가수<NAME>은, 손석우가 지은 내 사랑 쥬리 안이나 우리 애인은 올드미스와 같은 밝고 깨끗한 이미지의 가창을 버리고, 재즈적인 어두운 분위기와 남성적 에너지를 표현하면서도 절제감 있는 가창을 선보였다. 이후 나는 곰이다, 폭풍의 사나이 등 비슷한 분위기의 노래를 반복해서 부르는데, 이는 그의 세련되고 중후한 남성적 분위기를 드러내는 노래이다. 맨발의 청춘은 1990년대에도 같은 제목의 노래가 만들어질 정도로 오랫동안 인구에 회자되었는데, 1960년대 초의 건전하고 명랑한 대중가요의 흐름을 깬 두 가지 흐름 중 하나다. 이 노래들이 나온 1964년은<NAME> 정권의 군정기가 끝나고 민정이 시작된 실질적인 첫해로, 이 노래의 유행은 1960년대 초에 다소 과하게 부푼 서양적 근대화에 대한 낙관과 건전하고 명랑한 계몽적 태도에 대한 대중의 동의가 다소 꺾였다는 의미로도 해석된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 맨발의 청춘 (맨발의 靑春) ### 내용: 전주와 간주는 재즈 분위기의 색소폰 선율에 금속 질감의 비트를 더해 2/2박자로 이루어진 단조의 노래로, 할리우드 갱 영화를 연상시키는 재즈 리듬의 색소폰 선율로 연주된다. 이 노래는 1950년대 후반부터 1960년대 초까지 손석우 중심의 밝고 명랑한 스탠더드 팝의 흐름을 탈피하고, 재즈와 블루스 등이 가미된 다소 복잡하고 풍부한 느낌의 스탠더드 팝으로 방향을 전환하는 계기가 되었다. 이 노래를 주제의어로 한 영화 맨발의 청춘은, 곱게 자란 외교관의 딸과 뒷골목 범죄단의 말단 조직원의 이루어질 수 없는 사랑을 그린 작품으로 선풍적인 인기를 끌었다. 이 영화는 1960년대 초의 가부장제적 가족의 복원을 그리는 건전한 영화의 흐름을 뒤엎고 미국 제임스 딘 영화나 일본의 태양족 영화의 영향을 받은 청춘영화 붐을 일으키며 신성일·엄앵란 콤비를 최고의 스타로 만들었다. 이 노래를 계기로 손석우의 밝고 단순한 음악이 사라지고, 재즈의 어둡고 향락적인 분위기를 머금은 이봉조와, 화려하게 아름다운 비극성을 지닌 길옥윤 등의 작품이 대중가요계에서도 1960년대 말까지 유행한다. 가사에서는 트르토가 지닌 패배주의적이고 소극적인 신파적 정서와는 달리, ‘눈물도 한숨도 나 혼자 씹어 삼키며’, ‘거리의 자식이라 욕하지 마라’에서와 같이 고통스러운 상황을 의지로 돌파해가는 남성적인 분위기가 돋보인다. 이러한 분위기의 노래는 이후 같은 창작자에 의해 만들어지고 남일해가 부른 「맨발로 뛰어라」 등으로 이어진다. 가수<NAME>은, 손석우가 지은 내 사랑 쥬리 안이나 우리 애인은 올드미스와 같은 밝고 깨끗한 이미지의 가창을 버리고, 재즈적인 어두운 분위기와 남성적 에너지를 표현하면서도 절제감 있는 가창을 선보였다. 이후 나는 곰이다, 폭풍의 사나이 등 비슷한 분위기의 노래를 반복해서 부르는데, 이는 그의 세련되고 중후한 남성적 분위기를 드러내는 노래이다. 맨발의 청춘은 1990년대에도 같은 제목의 노래가 만들어질 정도로 오랫동안 인구에 회자되었는데, 1960년대 초의 건전하고 명랑한 대중가요의 흐름을 깬 두 가지 흐름 중 하나다. 이 노래들이 나온 1964년은<NAME> 정권의 군정기가 끝나고 민정이 시작된 실질적인 첫해로, 이 노래의 유행은 1960년대 초에 다소 과하게 부푼 서양적 근대화에 대한 낙관과 건전하고 명랑한 계몽적 태도에 대한 대중의 동의가 다소 꺾였다는 의미로도 해석된다.
4ccb05d9-7d99-443e-aa62-d42ddc32c7de	source05/encykorea/ASP55656.txt	윤증 서첩 - 유봉 필첩 (尹拯書帖 - 酉峯筆帖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076824	CC BY	162	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	윤증의 본관은 파평이고, 자는 자인, 호는<NAME> 또는 유봉이다. 그는 학문이 뛰어나 우의정에 제수되었으나 나가지 않았다. 이 필첩은 그의 호를 따 '유봉필첩'으로 명명되었다. 표지를 넘기면 안쪽에 유봉이라는 인장이 찍혀 있다. 세 부분으로 구분해서 쓴 글씨는 19장이다. 범질의 자제계를 행서 소자로, 도잠의 귀거래사를 행초서 중자로, 도잠의 귀거래사를 해서 중자로 쓴 것이 첫 번째다. 세 번째는 중자로 소 옹의 군자음, 주돈이의 졸부, 장식의 자수명 등을 썼다. 윤증 서법의 바탕은 큰아버지 동토 윤순거와 석호 윤문거, 큰아버지 동토 윤순거와 석호 윤문거, 부친 노서 윤선거 등이다. 특히 윤증의 외조부 성수침은 조맹부와<NAME>추의 서풍을 따르면서도 특유의 청수 한 서풍을 구사하여 일가를 이루었다. 조맹부와<NAME>추의 서풍은 외손인 윤증에게도 전해졌는데, 이는 성수침을 통해 전해진 것이다. 윤증의 필적을 확인할 수 있는 유물은 여러 간찰과 몇몇 시고 가 전해져 왔지만 이 서첩만큼 명필로서의 윤증의 면모를 확인시켜 주는 것은 드물다. 이 서첩을 통해 윤증의 서풍은 주로 성수침의 서풍을 계승하는 한편 원대 제가의 서풍을 수용, 자기화하였음을 확인할 수 있다. 18세기 대학자이자 명필이었던 윤증의 서예 연구에 귀중한 자료이다. 경기도 유형문화재로 2014년 7월 8일 지정되었으며, 경기도 수원박물관에 소장되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 윤증 서첩 - 유봉 필첩 (尹拯書帖 - 酉峯筆帖) ### 내용: 윤증의 본관은 파평이고, 자는 자인, 호는<NAME> 또는 유봉이다. 그는 학문이 뛰어나 우의정에 제수되었으나 나가지 않았다. 이 필첩은 그의 호를 따 '유봉필첩'으로 명명되었다. 표지를 넘기면 안쪽에 유봉이라는 인장이 찍혀 있다. 세 부분으로 구분해서 쓴 글씨는 19장이다. 범질의 자제계를 행서 소자로, 도잠의 귀거래사를 행초서 중자로, 도잠의 귀거래사를 해서 중자로 쓴 것이 첫 번째다. 세 번째는 중자로 소 옹의 군자음, 주돈이의 졸부, 장식의 자수명 등을 썼다. 윤증 서법의 바탕은 큰아버지 동토 윤순거와 석호 윤문거, 큰아버지 동토 윤순거와 석호 윤문거, 부친 노서 윤선거 등이다. 특히 윤증의 외조부 성수침은 조맹부와<NAME>추의 서풍을 따르면서도 특유의 청수 한 서풍을 구사하여 일가를 이루었다. 조맹부와<NAME>추의 서풍은 외손인 윤증에게도 전해졌는데, 이는 성수침을 통해 전해진 것이다. 윤증의 필적을 확인할 수 있는 유물은 여러 간찰과 몇몇 시고 가 전해져 왔지만 이 서첩만큼 명필로서의 윤증의 면모를 확인시켜 주는 것은 드물다. 이 서첩을 통해 윤증의 서풍은 주로 성수침의 서풍을 계승하는 한편 원대 제가의 서풍을 수용, 자기화하였음을 확인할 수 있다. 18세기 대학자이자 명필이었던 윤증의 서예 연구에 귀중한 자료이다. 경기도 유형문화재로 2014년 7월 8일 지정되었으며, 경기도 수원박물관에 소장되어 있다.
b2d6ba77-64c8-437f-9518-154f0edd5db1	source05/encykorea/MUS53648.txt	여창상성계평조 (女唱上聲界平調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072800	CC BY	256	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 저 건너 일편석은과 기러기 산이로 잡아는 여창지름시조로, 푸른 산 중은 사설지름시조로, 창 내고자는 사설지름시조 계열인 수잡가로 불린다. 일본 축음기 상회(, NIPPONOPHONE, 닙보노홍, 일축 조선 소리반(소리) 음반에 처음으로 수록된 것은 여창 상성 계면조이다. 여창 상성 계면조가 보이는 유성기 음반의 목록은 다음과 같다. 『류성긔』 제3년제5호(第三年第五號) 일축조선가총목록(日蓄朝鮮歌總目錄) ◀시조(時調), 노ᄅᆞㅣ, 가사▶ 닙보노홍K一二○A 시조 여창상 성계 평조(時調昌上聲界平調)녀창지름 저건너일편석을 병창(倂唱) 유운선․이유색 닙보노홍K一二○B 시조 여창상 성계 평조(時調昌上聲界平調)녀창지름 기럭이산이로잡아 병창(倂唱) 유운선․이유색 닙보노홍K一二一A 시조 여창상 성계 평조(時調昌上聲界平調) 사셜 지름 푸른 산중 병창(倂唱) 유운선․이유색․박채선 닙보노홍K一二一B 시조 여창상 성계 평조(時調昌上聲界平調) 사셜 지름 창(窓) 내고자 병창(倂唱) 유운선․이유색․박채선 닙보노홍K120에는 유운선․이유색이 부른 여창지름시조가 녹음되어 있다. A 면에는 저 건너 일편석을이, B 면에는 기러기 산이로 잡아가 실려 있다. 그런데 여창 지름 앞에 여창상 성계 평조가 적혀 있다. 지름시조는 초장 첫 부분을 청태주, 청황종의 높은 소리로 처음 부른다. 여창지름시조는 여성 가창자가 부르는 노래이다. 초장 둘째 장단 첫 박부터 셋째 장단 끝까지 큰 소리로 질러 부르는 지름시조는 남성 가창자가 부르는 것과는 다르다. 따라서 닙보노홍K120에 나오는 여창상 성계 평조는 여성 가창자가 높은 소리로 질러 부르는 계평조란 의미로 해석된다. 닙보노홍K121에는 유운선.이유색.박채선이 부른 사설지름시조가 녹음되어 있다. A 면에는 푸른 산 중, B 면에는 창 내고자가 실려 있다. 그런데 사설 제목 앞에 여창상 성계 평조가 적혀 있다. 사설지름시조는 노랫말의 글자 수가 많은 지름시조라는 뜻으로 전체 3장 중 초장과 종장은 지름시조와 같고 중장은 황종을 요성하지 않고 중려를 요성하기 때문에 마치 긴잡가나 서도소리를 듣는 것 같다. 따라서 닙보노홍K121에 있는 여창상 성계 평조 또한 여성 가창자가 높은 소리로 질러서 부르는 계평조란 의미로 사용된 것으로 보인다. 현재 시조창의 악곡명에는 여창상 성계 평조란 표현은 존재하지 않는다. 여창상 성계 평조는 창법을 표현하기 위해 여창지름시조와 사설지름시조를 앞에 두고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여창상성계평조 (女唱上聲界平調) ### 내용: 현재 저 건너 일편석은과 기러기 산이로 잡아는 여창지름시조로, 푸른 산 중은 사설지름시조로, 창 내고자는 사설지름시조 계열인 수잡가로 불린다. 일본 축음기 상회(, NIPPONOPHONE, 닙보노홍, 일축 조선 소리반(소리) 음반에 처음으로 수록된 것은 여창 상성 계면조이다. 여창 상성 계면조가 보이는 유성기 음반의 목록은 다음과 같다. 『류성긔』 제3년제5호(第三年第五號) 일축조선가총목록(日蓄朝鮮歌總目錄) ◀시조(時調), 노ᄅᆞㅣ, 가사▶ 닙보노홍K一二○A 시조 여창상 성계 평조(時調昌上聲界平調)녀창지름 저건너일편석을 병창(倂唱) 유운선․이유색 닙보노홍K一二○B 시조 여창상 성계 평조(時調昌上聲界平調)녀창지름 기럭이산이로잡아 병창(倂唱) 유운선․이유색 닙보노홍K一二一A 시조 여창상 성계 평조(時調昌上聲界平調) 사셜 지름 푸른 산중 병창(倂唱) 유운선․이유색․박채선 닙보노홍K一二一B 시조 여창상 성계 평조(時調昌上聲界平調) 사셜 지름 창(窓) 내고자 병창(倂唱) 유운선․이유색․박채선 닙보노홍K120에는 유운선․이유색이 부른 여창지름시조가 녹음되어 있다. A 면에는 저 건너 일편석을이, B 면에는 기러기 산이로 잡아가 실려 있다. 그런데 여창 지름 앞에 여창상 성계 평조가 적혀 있다. 지름시조는 초장 첫 부분을 청태주, 청황종의 높은 소리로 처음 부른다. 여창지름시조는 여성 가창자가 부르는 노래이다. 초장 둘째 장단 첫 박부터 셋째 장단 끝까지 큰 소리로 질러 부르는 지름시조는 남성 가창자가 부르는 것과는 다르다. 따라서 닙보노홍K120에 나오는 여창상 성계 평조는 여성 가창자가 높은 소리로 질러 부르는 계평조란 의미로 해석된다. 닙보노홍K121에는 유운선.이유색.박채선이 부른 사설지름시조가 녹음되어 있다. A 면에는 푸른 산 중, B 면에는 창 내고자가 실려 있다. 그런데 사설 제목 앞에 여창상 성계 평조가 적혀 있다. 사설지름시조는 노랫말의 글자 수가 많은 지름시조라는 뜻으로 전체 3장 중 초장과 종장은 지름시조와 같고 중장은 황종을 요성하지 않고 중려를 요성하기 때문에 마치 긴잡가나 서도소리를 듣는 것 같다. 따라서 닙보노홍K121에 있는 여창상 성계 평조 또한 여성 가창자가 높은 소리로 질러서 부르는 계평조란 의미로 사용된 것으로 보인다. 현재 시조창의 악곡명에는 여창상 성계 평조란 표현은 존재하지 않는다. 여창상 성계 평조는 창법을 표현하기 위해 여창지름시조와 사설지름시조를 앞에 두고 있다.
cfeacedf-0268-477b-8d86-d0baf5d50e47	source05/encykorea/CRFT5456.txt	극락사지 석조 여래 입상 (極樂寺址石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007352	CC BY	234	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동국여지승람에 의하면 원래 있던 곳에 극락 사라는 절이 있었다고 하는데, 그 절이 있던 곳은 인근 텃밭이었다. 소발의 머리에 둥글고 높은 육계가 솟아 있는 불상이다. 얼굴은 비교적 큰 편이지만 방형에 가까운 윤곽에다 목이 굵어 다소 둔중한 느낌을 준다. 이목구비는 마모가 심해 자세히 보기 어렵다. 최근에 코 부분만 시멘트로 복원하여 오뚝하게 솟아있는데, 원래부터 이목구비가 뚜렷하게 부각되지 않은 다소 추상적인 얼굴형이 아니었을까. 추정컨대 그럴 것이다. 어깨는 좁고 양쪽에 가사를 걸친 통견을 하고 있다. 가슴은 반원형으로 보이고 그 아래 반복적으로 U자형 옷깃이 양어깨 사이를 흐르고 있다. 이들 옷 주름의 간격이 비교적 규칙적으로 설정되었지만, 휘어진 정도에 미묘한 변화를 줌으로써 인체의 양감을 간접적으로 드러내고 있다. 이런 옷 주름은 흔히 아육왕 상식으로 알려져 있으나, 여기서는 인체에 밀착된 옷 주름으로, 아육왕 상식 불상들이 인체의 굴곡을 적극적으로 표현하지 않는 것과 대비된다. 양팔도 옷에 밀착되어 감겨 있으며, 통상적인 시무외나 여원인의 수인과는 달리 아래로 내려뜨리고 있다. 하지만 왼팔 끝부분의 흔적을 보면 두 손은 구멍을 뚫어 따로 삽입했던 것으로 보이는데 현재는 사라져 수인을 정확히 알 수 없다. 대좌 위에는 위에서 흘러내린 가사 자락 아래로 살짝 드러난 발끝을 표현했다. 불상과 하나의 돌로 만들어진 대좌는 네모난 모양인데, 앙련의 상대석과 중대석이 중첩되어 있는 것으로 보이며 그 아래의 지대석이 원래의 것인지는 알 수 없다. 절단되었던 부분을 접합한 흔적이 무릎과 목 부분에 남아 있다. 광배는 전해지지 않는다. 통일신라 불상의 전통을 이어받으면서도 지방적 특색을 살려 단순하고 추상적인 형태로 변한 것은 극락 사지 석조여래 입상이다. 이 상과 비교될 수 있는 고려 시대 불상은 안성 죽산리 석불입상으로 통일신라시대 불상 양식이 상당 부분 반영되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 극락사지 석조 여래 입상 (極樂寺址石造如來立像) ### 내용: 동국여지승람에 의하면 원래 있던 곳에 극락 사라는 절이 있었다고 하는데, 그 절이 있던 곳은 인근 텃밭이었다. 소발의 머리에 둥글고 높은 육계가 솟아 있는 불상이다. 얼굴은 비교적 큰 편이지만 방형에 가까운 윤곽에다 목이 굵어 다소 둔중한 느낌을 준다. 이목구비는 마모가 심해 자세히 보기 어렵다. 최근에 코 부분만 시멘트로 복원하여 오뚝하게 솟아있는데, 원래부터 이목구비가 뚜렷하게 부각되지 않은 다소 추상적인 얼굴형이 아니었을까. 추정컨대 그럴 것이다. 어깨는 좁고 양쪽에 가사를 걸친 통견을 하고 있다. 가슴은 반원형으로 보이고 그 아래 반복적으로 U자형 옷깃이 양어깨 사이를 흐르고 있다. 이들 옷 주름의 간격이 비교적 규칙적으로 설정되었지만, 휘어진 정도에 미묘한 변화를 줌으로써 인체의 양감을 간접적으로 드러내고 있다. 이런 옷 주름은 흔히 아육왕 상식으로 알려져 있으나, 여기서는 인체에 밀착된 옷 주름으로, 아육왕 상식 불상들이 인체의 굴곡을 적극적으로 표현하지 않는 것과 대비된다. 양팔도 옷에 밀착되어 감겨 있으며, 통상적인 시무외나 여원인의 수인과는 달리 아래로 내려뜨리고 있다. 하지만 왼팔 끝부분의 흔적을 보면 두 손은 구멍을 뚫어 따로 삽입했던 것으로 보이는데 현재는 사라져 수인을 정확히 알 수 없다. 대좌 위에는 위에서 흘러내린 가사 자락 아래로 살짝 드러난 발끝을 표현했다. 불상과 하나의 돌로 만들어진 대좌는 네모난 모양인데, 앙련의 상대석과 중대석이 중첩되어 있는 것으로 보이며 그 아래의 지대석이 원래의 것인지는 알 수 없다. 절단되었던 부분을 접합한 흔적이 무릎과 목 부분에 남아 있다. 광배는 전해지지 않는다. 통일신라 불상의 전통을 이어받으면서도 지방적 특색을 살려 단순하고 추상적인 형태로 변한 것은 극락 사지 석조여래 입상이다. 이 상과 비교될 수 있는 고려 시대 불상은 안성 죽산리 석불입상으로 통일신라시대 불상 양식이 상당 부분 반영되어 있다.
8dc5b613-69e3-4ee1-b835-97c0c47852a4	source05/encykorea/MUS701.txt	강도근 (姜道根)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001037	CC BY	228	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 남원 출신. 강도근은 농사꾼 아버지인 강원중과 어머니 이판녀 사이에서 9남매 중 넷째로 태어났다. 그의 집안에는 음악가들이 많았는데, 대금산조의 무형문화재 강백천(1898∼1982)이 그의 사촌 형이고, 판소리와 창극으로 이름을 날렸던 강산홍과 가야금의 명인 강정열은 당질이며, 가야금산조로 남원과 진주에서 활동했던 강순영 또한 그와 사촌 간이다. 17세에 동편제 판소리 명창 김정문에게서 소리를 배운 강도근은 흥부가 중 제비 후리는 대목이 특기이다. 20세에 상경하여 조선성악연구회에서 당대 최고 명창의 한 사람인 송만갑 선생에게 판소리 다섯 마당을 두루 배우고, 25세에 구례로 가서 박봉술의 형 박봉채에게 판소리 지도를 받았다. 지리산 쌍계사 일대에서 7년여 동안 홀로 공부한 후 하동으로<NAME>을 찾아가 판소리 수궁가를 배웠다. 해방을 전후하여 동일 창극단·조선창극단·호남 창극단 등을 전전하였으며 해방 후에는 목포·이리·여수·순천 등지의 국악원에서 창악 강사로 활동했다. 남원 국악원을 1973년 설립하여 강사로 일했고,<NAME>폭포 등 지리산 등지를 틈만 나면 다니며 연습을 한 노력파였다. 조선시대 명창으로 추앙받던 송만갑의 판소리 전통을 이어받아 동편제 소리를 고수해 오던 그는 60대 중반이 넘어서야 판소리계에 이름을 알리기 시작한 은둔의 예술인이기도 했다. 그는 돈이나 명예에 얽매이지 않는 고집 센 소리꾼으로, 타계하기 직전까지 농사꾼임을 자처하며 고향 남원에서 농사를 지어온 것으로 유명하다. 판소리 동편제의 마지막 대부로, 강도근 후계자 양성소를 설립하여 동편제 소리의 맥을 이어왔다. 안숙선(국립창극단장)은 그가 초기에 길러낸 제자 중 한 사람이다. 1953년 부산 전국판소리 경연 대회에서 최우수상, 1981년 한국국악협회 국악 공로상, 1985년 남원시민의 장 문화장, 1986년 KBS 국악 대상, 1992년 동리대상 등을 받았다. 중요무형문화재인 판소리의 예능보유자로 1988년 지정되었다. 자그마한 키에 다부진 모습을 하고 있으며 약간 쉰 듯하면서도 청아한 수리 성과 가늘고 단단한 상청을 이루는 성음이 특징이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강도근 (姜道根) ### 내용: 전라북도 남원 출신. 강도근은 농사꾼 아버지인 강원중과 어머니 이판녀 사이에서 9남매 중 넷째로 태어났다. 그의 집안에는 음악가들이 많았는데, 대금산조의 무형문화재 강백천(1898∼1982)이 그의 사촌 형이고, 판소리와 창극으로 이름을 날렸던 강산홍과 가야금의 명인 강정열은 당질이며, 가야금산조로 남원과 진주에서 활동했던 강순영 또한 그와 사촌 간이다. 17세에 동편제 판소리 명창 김정문에게서 소리를 배운 강도근은 흥부가 중 제비 후리는 대목이 특기이다. 20세에 상경하여 조선성악연구회에서 당대 최고 명창의 한 사람인 송만갑 선생에게 판소리 다섯 마당을 두루 배우고, 25세에 구례로 가서 박봉술의 형 박봉채에게 판소리 지도를 받았다. 지리산 쌍계사 일대에서 7년여 동안 홀로 공부한 후 하동으로<NAME>을 찾아가 판소리 수궁가를 배웠다. 해방을 전후하여 동일 창극단·조선창극단·호남 창극단 등을 전전하였으며 해방 후에는 목포·이리·여수·순천 등지의 국악원에서 창악 강사로 활동했다. 남원 국악원을 1973년 설립하여 강사로 일했고,<NAME>폭포 등 지리산 등지를 틈만 나면 다니며 연습을 한 노력파였다. 조선시대 명창으로 추앙받던 송만갑의 판소리 전통을 이어받아 동편제 소리를 고수해 오던 그는 60대 중반이 넘어서야 판소리계에 이름을 알리기 시작한 은둔의 예술인이기도 했다. 그는 돈이나 명예에 얽매이지 않는 고집 센 소리꾼으로, 타계하기 직전까지 농사꾼임을 자처하며 고향 남원에서 농사를 지어온 것으로 유명하다. 판소리 동편제의 마지막 대부로, 강도근 후계자 양성소를 설립하여 동편제 소리의 맥을 이어왔다. 안숙선(국립창극단장)은 그가 초기에 길러낸 제자 중 한 사람이다. 1953년 부산 전국판소리 경연 대회에서 최우수상, 1981년 한국국악협회 국악 공로상, 1985년 남원시민의 장 문화장, 1986년 KBS 국악 대상, 1992년 동리대상 등을 받았다. 중요무형문화재인 판소리의 예능보유자로 1988년 지정되었다. 자그마한 키에 다부진 모습을 하고 있으며 약간 쉰 듯하면서도 청아한 수리 성과 가늘고 단단한 상청을 이루는 성음이 특징이다.
3318140f-e2fa-4089-8c3c-655870d2fc3f	source05/encykorea/CRFT56375.txt	원주 수암리 마애삼존불상 (原州壽岩里磨崖三尊佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075431	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1998년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이 150cm. 전체적으로 손상된 부분이 많아 세부 표현은 알 수 없지만, 본존인 비로자나불을 중심으로 좌우에 협시 보살상을 조각한 것으로 추정된다. 원주 수암리 마애 삼존 불상이 있는 일대는 탑신석과 옥개석을 비롯해 기와 편이 많이 흩어져 있던 사지로 알려져 있었다. 현재는 사지로 추정할 만한 유구 및 유물은 확인되지 않고, 높이 205cm의 암벽 면을 다듬어 선각으로 불상 1구와 보살상 2구를 조각했다. 마모가 심한 편인 상들은 가운데 좌상의 본존불을 중심으로 좌우에 입상의 보살상을 새겼다. 본존불에서는 두광만, 좌우 보살상은 두광만 확인된다. 본존불은 2단으로 된 연화 대좌 위에 결가부좌 한 형태로, 얼굴 부분은 마모되었다. 양쪽 어깨를 모두 덮은 통견으로, 몇 가닥의 굵은 선만 확인할 수 있다. 파손과 마멸이 심해 정확한 수인은 알 수 없지만, 두 손의 위치로 미루어 보아 가슴 쪽에 지권인을 결하고 있는 비로자나불로 짐작된다. 본존불 오른쪽의 협시 보살상은 상체에 비해 하체를 길게 표현한 입상으로, 왼쪽 협시 보살상에 비해 상대적으로 손상이 덜하다. 얼굴 부분은 마모가 심해 세밀한 표현은 할 수 없고, 보관의 형태만 남아 있다. 가슴 부분을 합장한 두 손은 상체에서 하체 쪽으로 길게 늘어뜨린 채 천의 자락을 길게 늘어뜨렸다. 왼쪽 협시 보살상도 파손이 심해 두광을 포함해 옷자락으로 추정되는 몇 가닥의 선만 확인된다. 전체적으로 마모가 심해 삼존불 상의 세부적인 도상이나 조각 수법은 알 수 없지만, 강원도 지역에서는 보기 드물게 암벽 면에 삼존불을 모두 선각한 사례이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원주 수암리 마애삼존불상 (原州壽岩里磨崖三尊佛像) ### 내용: 1998년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이 150cm. 전체적으로 손상된 부분이 많아 세부 표현은 알 수 없지만, 본존인 비로자나불을 중심으로 좌우에 협시 보살상을 조각한 것으로 추정된다. 원주 수암리 마애 삼존 불상이 있는 일대는 탑신석과 옥개석을 비롯해 기와 편이 많이 흩어져 있던 사지로 알려져 있었다. 현재는 사지로 추정할 만한 유구 및 유물은 확인되지 않고, 높이 205cm의 암벽 면을 다듬어 선각으로 불상 1구와 보살상 2구를 조각했다. 마모가 심한 편인 상들은 가운데 좌상의 본존불을 중심으로 좌우에 입상의 보살상을 새겼다. 본존불에서는 두광만, 좌우 보살상은 두광만 확인된다. 본존불은 2단으로 된 연화 대좌 위에 결가부좌 한 형태로, 얼굴 부분은 마모되었다. 양쪽 어깨를 모두 덮은 통견으로, 몇 가닥의 굵은 선만 확인할 수 있다. 파손과 마멸이 심해 정확한 수인은 알 수 없지만, 두 손의 위치로 미루어 보아 가슴 쪽에 지권인을 결하고 있는 비로자나불로 짐작된다. 본존불 오른쪽의 협시 보살상은 상체에 비해 하체를 길게 표현한 입상으로, 왼쪽 협시 보살상에 비해 상대적으로 손상이 덜하다. 얼굴 부분은 마모가 심해 세밀한 표현은 할 수 없고, 보관의 형태만 남아 있다. 가슴 부분을 합장한 두 손은 상체에서 하체 쪽으로 길게 늘어뜨린 채 천의 자락을 길게 늘어뜨렸다. 왼쪽 협시 보살상도 파손이 심해 두광을 포함해 옷자락으로 추정되는 몇 가닥의 선만 확인된다. 전체적으로 마모가 심해 삼존불 상의 세부적인 도상이나 조각 수법은 알 수 없지만, 강원도 지역에서는 보기 드물게 암벽 면에 삼존불을 모두 선각한 사례이다.
9ab8d8c9-c0da-49af-a9e2-93c97dddd745	source05/encykorea/MUS22436.txt	서울시합창단 (서울市合唱團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028028	CC BY	357	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	직업 합창단으로 국립합창단에 이어 두 번째로 창단한 전문 합창단으로, 1978년 4월 세종문화회관 건립을 계기로 창단되었다. 시민의 정서 함양과 문화 창달에 기여하고, 시민을 위한 다양한 공연과 국내외 행사에 참여하여 편안하게 공연을 감상할 수 있는 여건 조성에 힘쓰고 있다. 매년 정기연주회와 기타 특별공연 등을 해오고 있는데, 1978년 세종문화회관 개관 기념 작품인 오페라 박쥐와 제1회 정기연주회 사랑의 노래를 시작으로 해오고 있다. 최흥기는 1978년 이후 상임지휘자로 있었고, 서울시 교향악단·서울시 가무단·서울시 오페라단 등과 합동연주를 하였으며, 합창단만의 정기공연과 특별공연도 연간 6회 정도 진행했다. 그 밖에도 배덕윤과<NAME>이 주요 객원지휘자로 활약하였다. 창단 이래로 다채로운 레퍼토리를 선보였는데, 105회의 정기연주회와 110회의 특별공연, 50여 회의 기획공연 등이 그것이다. 또한, 청소년을 위한 합창의 이론과 실기를 보여주는 합창교실의 연주가 20여 회 있었으며, 서울음악제, 대한민국 음악제, 국립극장 신년음악회, 예술의 전당 개관 기념 음악회와 MBC 가을맞이 가곡의 밤, 서울시 교향악단과<NAME> 지휘자가 협연한 KBS 송년음악회 등 창단 이래 1,000여 회의 크고 작은 연주를 해왔다. 특히 1986년 창단된 서울시 오페라단의 국내 초연인 안드레아 셰니에, 나부꼬, 라지오콘다 등을 비롯하여 비엔나 오페라와 라스칼라 좌 오페라단의 초청공연과 국내의 여러 오페라단과 40여 편의 오페라를 공연해 큰 호평을 받은 바 있다. 1989년에는 유럽 3개국(프랑스, 오스트리아, 스위스)의 13개 도시를 순회연주하였으며, 1991년에는 타이완의 제10회 국제예술제에 초청되어 연주회를 가진 바 있고, 1994년 12월에는 이탈리아의 벨레트리와 로마에서 순회연주를 하여 유럽에 한국의 높은 문화 수준을 알림과 동시에 서울시 합창단의 실력을 과시하였다. 서울시 교향악단과 협연으로 1996년과 1997년 베르디와 모차르트의 레퀴엠, 멘델스존의 엘리야 등 깊이 있는 종교곡을 선보였으며, 1995년에는 광복 50주년 기념음악회 및 드보르자크의 슬픔의 성모를 연주했다. 특히 서울시 합창단 출신 역대 단원들과 현 단원들이 1998년 4월 17일 창단 20주년 기념음악회를 개최하여 지난 20년 동안의 오랜 전통과 집약된 음악적 역량을 확인할 수 있는 감동적인 무대를 선보였다. 1999년 이후에도 매년 5회 내외의 다양한 주제의 정기공연을 개최하였으며, 2000년에는 「겨울 그리고 음악」, 2001년에는 「가을을 여는 우리 노래」, 2002년에는 「헨델의 메시아」, 2003년에는 「밸런타인 콘서트」, 2004년에는 「슬픔의 성모」, 2005년과 2006년에는 「합창으로 꾸미는 세계 음악여행」, 2007년에는 「재미있는 클래식에의 초대」, 2008년 3월에는 「새봄맞이 음악회」 등의 다양한 주제로 공연을 하였다. 단장 아래 총무와 부수석이 보좌하며, 소프라노, 테너, 알토, 베이스, 피아노 등 40여 명의 단원이 활동하고 있다. 합창단의 주요 레퍼토리는 서구의 명곡 합창곡인 오페라 아리아와 오페라합창의 발췌곡 등이다. 합창단의 발성 기조는 유럽식 합창의 바탕 위에 한국적인 특색을 가미하고 있으며, 예술적 차원의 강조보다는 서민적 호응을 중심으로 한 대중적인 노래들을 많이 불러 친밀감을 높인다는 평을 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울시합창단 (서울市合唱團) ### 내용: 직업 합창단으로 국립합창단에 이어 두 번째로 창단한 전문 합창단으로, 1978년 4월 세종문화회관 건립을 계기로 창단되었다. 시민의 정서 함양과 문화 창달에 기여하고, 시민을 위한 다양한 공연과 국내외 행사에 참여하여 편안하게 공연을 감상할 수 있는 여건 조성에 힘쓰고 있다. 매년 정기연주회와 기타 특별공연 등을 해오고 있는데, 1978년 세종문화회관 개관 기념 작품인 오페라 박쥐와 제1회 정기연주회 사랑의 노래를 시작으로 해오고 있다. 최흥기는 1978년 이후 상임지휘자로 있었고, 서울시 교향악단·서울시 가무단·서울시 오페라단 등과 합동연주를 하였으며, 합창단만의 정기공연과 특별공연도 연간 6회 정도 진행했다. 그 밖에도 배덕윤과<NAME>이 주요 객원지휘자로 활약하였다. 창단 이래로 다채로운 레퍼토리를 선보였는데, 105회의 정기연주회와 110회의 특별공연, 50여 회의 기획공연 등이 그것이다. 또한, 청소년을 위한 합창의 이론과 실기를 보여주는 합창교실의 연주가 20여 회 있었으며, 서울음악제, 대한민국 음악제, 국립극장 신년음악회, 예술의 전당 개관 기념 음악회와 MBC 가을맞이 가곡의 밤, 서울시 교향악단과<NAME> 지휘자가 협연한 KBS 송년음악회 등 창단 이래 1,000여 회의 크고 작은 연주를 해왔다. 특히 1986년 창단된 서울시 오페라단의 국내 초연인 안드레아 셰니에, 나부꼬, 라지오콘다 등을 비롯하여 비엔나 오페라와 라스칼라 좌 오페라단의 초청공연과 국내의 여러 오페라단과 40여 편의 오페라를 공연해 큰 호평을 받은 바 있다. 1989년에는 유럽 3개국(프랑스, 오스트리아, 스위스)의 13개 도시를 순회연주하였으며, 1991년에는 타이완의 제10회 국제예술제에 초청되어 연주회를 가진 바 있고, 1994년 12월에는 이탈리아의 벨레트리와 로마에서 순회연주를 하여 유럽에 한국의 높은 문화 수준을 알림과 동시에 서울시 합창단의 실력을 과시하였다. 서울시 교향악단과 협연으로 1996년과 1997년 베르디와 모차르트의 레퀴엠, 멘델스존의 엘리야 등 깊이 있는 종교곡을 선보였으며, 1995년에는 광복 50주년 기념음악회 및 드보르자크의 슬픔의 성모를 연주했다. 특히 서울시 합창단 출신 역대 단원들과 현 단원들이 1998년 4월 17일 창단 20주년 기념음악회를 개최하여 지난 20년 동안의 오랜 전통과 집약된 음악적 역량을 확인할 수 있는 감동적인 무대를 선보였다. 1999년 이후에도 매년 5회 내외의 다양한 주제의 정기공연을 개최하였으며, 2000년에는 「겨울 그리고 음악」, 2001년에는 「가을을 여는 우리 노래」, 2002년에는 「헨델의 메시아」, 2003년에는 「밸런타인 콘서트」, 2004년에는 「슬픔의 성모」, 2005년과 2006년에는 「합창으로 꾸미는 세계 음악여행」, 2007년에는 「재미있는 클래식에의 초대」, 2008년 3월에는 「새봄맞이 음악회」 등의 다양한 주제로 공연을 하였다. 단장 아래 총무와 부수석이 보좌하며, 소프라노, 테너, 알토, 베이스, 피아노 등 40여 명의 단원이 활동하고 있다. 합창단의 주요 레퍼토리는 서구의 명곡 합창곡인 오페라 아리아와 오페라합창의 발췌곡 등이다. 합창단의 발성 기조는 유럽식 합창의 바탕 위에 한국적인 특색을 가미하고 있으며, 예술적 차원의 강조보다는 서민적 호응을 중심으로 한 대중적인 노래들을 많이 불러 친밀감을 높인다는 평을 받고 있다.
6dbf5dd3-7a38-41e9-b294-4e6ee93ec635	source05/encykorea/MUS10846.txt	늴리리야	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013390	CC BY	94	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	후렴의 입타령으로 된 늴리리야에서 이름을 따왔다. 첫 절은 임을 그리는 슬픈 내용의 노래로, 첫 절은 다음과 같다. 내가 늴리리야 니나노 난실로 돌아간다. 늴 늴리리 늴리리야 잊었던 낭군이 다시 돌아온다. 후렴과 원마루는 같은 가락의 반복으로, 8절로 된 유절형식으로, 늴 늴 늴리리야 후렴을 먼저 부르고 원마루를 나중에 부른다. 굿거리장단으로 되어 있고, 본 마루와 후렴은 각각 세 장단으로 되어 있다. 선법은 서양음악의 계이름으로 솔·라·도·레·미의 5음으로 이루어진 평조이다. 솔로 곡조로 하행하고, 하행하는 구조로 되어 있다. 장단과 선율이 조화롭고, 흥겨운 데다가 흥이 나는 느낌을 준다. 특히 후렴의 입타령은 유달리 경쾌하고, 음악 전체는 노랫말의 슬픈 내용과 묘한 대조를 이루고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 늴리리야 ### 내용: 후렴의 입타령으로 된 늴리리야에서 이름을 따왔다. 첫 절은 임을 그리는 슬픈 내용의 노래로, 첫 절은 다음과 같다. 내가 늴리리야 니나노 난실로 돌아간다. 늴 늴리리 늴리리야 잊었던 낭군이 다시 돌아온다. 후렴과 원마루는 같은 가락의 반복으로, 8절로 된 유절형식으로, 늴 늴 늴리리야 후렴을 먼저 부르고 원마루를 나중에 부른다. 굿거리장단으로 되어 있고, 본 마루와 후렴은 각각 세 장단으로 되어 있다. 선법은 서양음악의 계이름으로 솔·라·도·레·미의 5음으로 이루어진 평조이다. 솔로 곡조로 하행하고, 하행하는 구조로 되어 있다. 장단과 선율이 조화롭고, 흥겨운 데다가 흥이 나는 느낌을 준다. 특히 후렴의 입타령은 유달리 경쾌하고, 음악 전체는 노랫말의 슬픈 내용과 묘한 대조를 이루고 있다.
1c3d8b2d-19f6-477d-8710-1606002ee907	source05/encykorea/DNC8368.txt	김창하 (金昌河)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010720	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 경주이다. 의선은 자는 의선이다. 서울 출신. 전공은 가얏고와 정재이다. 음악의 명문 집안에서 태어난 대건은 정조 때의 악사 대건의 둘째 아들이다. 1816년(순조 16) 가전악(假典樂)에 임명되었고, 1827년 전악(典樂)으로 임명되었다. 다음 해 연경당(演慶堂) 진작(進爵) 때 정재의 집박 악사(執拍樂師)로서 망선문 望仙門 외 22가지의 정재를 지휘하였고, 1829년 자경전(慈慶殿) 진찬(進饌) 때에도 집박 악사로서 연백복지무 演百福之舞·장생보연지무 長生寶宴之舞·제수창 帝壽昌 등의 정재를 지휘하였으며, 1848년에는 집사악사(執事樂師)로 승격하였다. 집박 악사로 주로 활약하였으며, 아버지 순조를 위해 많은 정재를 창작한 당시 세자대리(후에 으로 )가<NAME>이 지극하여 그가 많이 도왔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김창하 (金昌河) ### 내용: 본관은 경주이다. 의선은 자는 의선이다. 서울 출신. 전공은 가얏고와 정재이다. 음악의 명문 집안에서 태어난 대건은 정조 때의 악사 대건의 둘째 아들이다. 1816년(순조 16) 가전악(假典樂)에 임명되었고, 1827년 전악(典樂)으로 임명되었다. 다음 해 연경당(演慶堂) 진작(進爵) 때 정재의 집박 악사(執拍樂師)로서 망선문 望仙門 외 22가지의 정재를 지휘하였고, 1829년 자경전(慈慶殿) 진찬(進饌) 때에도 집박 악사로서 연백복지무 演百福之舞·장생보연지무 長生寶宴之舞·제수창 帝壽昌 등의 정재를 지휘하였으며, 1848년에는 집사악사(執事樂師)로 승격하였다. 집박 악사로 주로 활약하였으며, 아버지 순조를 위해 많은 정재를 창작한 당시 세자대리(후에 으로 )가<NAME>이 지극하여 그가 많이 도왔다.
f42b33b4-39e6-48d0-9cab-8c251d72e443	source05/encykorea/CRFT14100.txt	모란문 (牡丹文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018468	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	모란에 대한 것은 『삼국유사』의 선덕여왕조에, 당시 당(唐) 나라 태종(太宗)이 홍색·자색·백색 꽃의 모란 그림과 씨앗 서 되를 보내왔다고 적고 있다. 문양으로서는 통일신라시대의 암막새 기와에 모란꽃을 도안화한 보상화(寶相華) 무늬가 많이 나타나며, 고려 이후에는 여러 공예 의장(工藝意匠)에 더욱 성행하였다. 초기에는 송·원 도자기의 모란 무늬와 같은 회화적인 무늬를 가진 고려자기가 있었으나, 점차 절지와 화분<NAME> 같은 관념적인 무늬로 변화하고 있다. 또한 철사 물감으로 활달하고 자유롭게 모란 무늬를 그린 회화적인 무늬도 보이는데, 덩굴과 결합된 모란 무늬이다. 조선시대의 분청사기에도<NAME>스러운 철사 모란 무늬를 비롯해 박지·선각 기법 등에 의한 추상화된 모란 무늬가 특징이며, 백자에도 투각 모란 무늬가 항아리 등에 가득 새겨져 있다. 모란은 시·고에 늘 등장하며 국색 천향의 자색으로 국화의 상징으로 쓰이며, 화재뿐만 아니라 복식·가구 등의 중요 장식 무늬로 쓰여 왔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 모란문 (牡丹文) ### 내용: 모란에 대한 것은 『삼국유사』의 선덕여왕조에, 당시 당(唐) 나라 태종(太宗)이 홍색·자색·백색 꽃의 모란 그림과 씨앗 서 되를 보내왔다고 적고 있다. 문양으로서는 통일신라시대의 암막새 기와에 모란꽃을 도안화한 보상화(寶相華) 무늬가 많이 나타나며, 고려 이후에는 여러 공예 의장(工藝意匠)에 더욱 성행하였다. 초기에는 송·원 도자기의 모란 무늬와 같은 회화적인 무늬를 가진 고려자기가 있었으나, 점차 절지와 화분<NAME> 같은 관념적인 무늬로 변화하고 있다. 또한 철사 물감으로 활달하고 자유롭게 모란 무늬를 그린 회화적인 무늬도 보이는데, 덩굴과 결합된 모란 무늬이다. 조선시대의 분청사기에도<NAME>스러운 철사 모란 무늬를 비롯해 박지·선각 기법 등에 의한 추상화된 모란 무늬가 특징이며, 백자에도 투각 모란 무늬가 항아리 등에 가득 새겨져 있다. 모란은 시·고에 늘 등장하며 국색 천향의 자색으로 국화의 상징으로 쓰이며, 화재뿐만 아니라 복식·가구 등의 중요 장식 무늬로 쓰여 왔다.
ae83561e-4f6c-424d-bf05-ea02da49d01a	source05/encykorea/ASP15603.txt	문수원 중수비 (文殊院重修碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019563	CC BY	183	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1130년(인종 8)에 건립. 원비는 비신 높이 1.35m, 너비 1m로 청평산<NAME>원의 중수 사실을 기록한 사적비이다. 청평사에 원래 있던 비는 상·하부가 깨진 상태로 남아 있었으나 6·25 전쟁 때 심하게 파손되어 현재는 일부 파편이<NAME>대학교 박물관에 소장되어 있다.<NAME>원은 지금의 청평사로,<NAME>원의 전신이다.<NAME>원(보현원)은 고려 예종 때의 명신 이자현의 아버지 이의가 춘주 감창사로 부임하면서 옛 당나라 승려<NAME>이 세운 백암 선원의 옛 터에 절을 세운 곳이다. 1089년 (선종 6) 이자현이 벼슬을 버리고 이곳에 은거하여 불법을 연구하고 후진을 가르치면서 산의 이름을 청평이라 하고, 원명을<NAME>로 고쳤다. 이자현이 죽은 뒤, 나라에서는 진락 공이라는<NAME>를 내리고 그의 사적을 새겨 비석을 세우게 하였다. 탄연과 지원이 글씨를 쓰고 김부철이 비문을 썼다. 자경 2cm 내외인 비문은 행서로 자경 2cm 내외인 행서이고, 비의 윗부분은 갈처럼 둥글게 둥글게 되어있고 비의 상단부에 (진락 공중 수청 평산<NAME> 원기)를 6행 행 2자씩 새겼다. 탄연의 글씨로 탄연이 지은 비석 뒷면에는 이자현이 죽은 해인 1125년(인종 3)에 대각국사 의천의 제자인 혜소가 쓴 제문이 새겨져 있다. 탄연의 행서는 왕희지풍의 행서로부터 운치가 풍부한 새로운 글씨체를 형성하였는데, 이는 신라의 영업과 함께 해동명적으로 꼽힌다. 비는 심하게 훼손되었지만 앞면의<NAME> 원기는 동문선에 수록되어 있어 그 내용을 정확히 알 수 있다. 보통 비문의 앞쪽에 찬자와 서자가 적혀있으나 이 비에서는 찬자와 서자가 비문의 말미에 적혀있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문수원 중수비 (文殊院重修碑) ### 내용: 1130년(인종 8)에 건립. 원비는 비신 높이 1.35m, 너비 1m로 청평산<NAME>원의 중수 사실을 기록한 사적비이다. 청평사에 원래 있던 비는 상·하부가 깨진 상태로 남아 있었으나 6·25 전쟁 때 심하게 파손되어 현재는 일부 파편이<NAME>대학교 박물관에 소장되어 있다.<NAME>원은 지금의 청평사로,<NAME>원의 전신이다.<NAME>원(보현원)은 고려 예종 때의 명신 이자현의 아버지 이의가 춘주 감창사로 부임하면서 옛 당나라 승려<NAME>이 세운 백암 선원의 옛 터에 절을 세운 곳이다. 1089년 (선종 6) 이자현이 벼슬을 버리고 이곳에 은거하여 불법을 연구하고 후진을 가르치면서 산의 이름을 청평이라 하고, 원명을<NAME>로 고쳤다. 이자현이 죽은 뒤, 나라에서는 진락 공이라는<NAME>를 내리고 그의 사적을 새겨 비석을 세우게 하였다. 탄연과 지원이 글씨를 쓰고 김부철이 비문을 썼다. 자경 2cm 내외인 비문은 행서로 자경 2cm 내외인 행서이고, 비의 윗부분은 갈처럼 둥글게 둥글게 되어있고 비의 상단부에 (진락 공중 수청 평산<NAME> 원기)를 6행 행 2자씩 새겼다. 탄연의 글씨로 탄연이 지은 비석 뒷면에는 이자현이 죽은 해인 1125년(인종 3)에 대각국사 의천의 제자인 혜소가 쓴 제문이 새겨져 있다. 탄연의 행서는 왕희지풍의 행서로부터 운치가 풍부한 새로운 글씨체를 형성하였는데, 이는 신라의 영업과 함께 해동명적으로 꼽힌다. 비는 심하게 훼손되었지만 앞면의<NAME> 원기는 동문선에 수록되어 있어 그 내용을 정확히 알 수 있다. 보통 비문의 앞쪽에 찬자와 서자가 적혀있으나 이 비에서는 찬자와 서자가 비문의 말미에 적혀있다.
18459dff-4d7b-42e2-a15b-c563a2491e36	source05/encykorea/MUS3624.txt	관 (管)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004728	CC BY	141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악학궤범에 의하면 두 개의 오죽관을 합하여 관대의 굵기에 따라 굵게 또는 잘게 동여맨다고 했는데, 이는 1척 1촌 7푼 길이의 오죽관을 합한 것이다. 따라서, 쌍관이 되는데, 각 관에는 6공을 뚫지만 뒷구멍 하나는 쓰지 않아 실제 짚는 구멍은 다섯이다. 관의 위 양 끝에 위아래 입술(또는 아랫입술만)을 대고 불면 뒷구멍에서 소리가 난다. 다섯 구멍을 전부 막으면 황종이 나고, 위로는 청협종까지, 즉 12율 4청성이 나는 관악기는 다른 아부에 속하는 관악기와 다르게 반규법을 쓰지 않는다. 우리나라에 최초로 도입된 아악기, 즉 고려 예종 11년(1116)의 대성(大晟) 아악기에는 관이 포함되어 있지 않으며, 조선 초기에 와서야 문헌에 등장한다. 『오례 의(五禮儀)』와 『악학궤범』등에 의하면 관은 모든 등가(登歌)와 헌가(軒架)의 아악 진설(雅樂陳設)과, 속악진설(俗樂陳設) 중의 문소전 친행 및 섭행의 전 상악(殿上樂)과 전 정악(殿庭樂), 종묘와 영녕전의 헌가 등에서 향악기·당악기와 더불어 편성되었다. 전정 헌가의 경우, 오례의 전정 헌가에서는 관이 편성되나 성종 때<NAME>가에서는 생략되었고, 그 뒤 춘관 통고에 의하면 정조 때 아악의 헌가에서만 관이 편성되었고 지금은 사용하지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관 (管) ### 내용: 악학궤범에 의하면 두 개의 오죽관을 합하여 관대의 굵기에 따라 굵게 또는 잘게 동여맨다고 했는데, 이는 1척 1촌 7푼 길이의 오죽관을 합한 것이다. 따라서, 쌍관이 되는데, 각 관에는 6공을 뚫지만 뒷구멍 하나는 쓰지 않아 실제 짚는 구멍은 다섯이다. 관의 위 양 끝에 위아래 입술(또는 아랫입술만)을 대고 불면 뒷구멍에서 소리가 난다. 다섯 구멍을 전부 막으면 황종이 나고, 위로는 청협종까지, 즉 12율 4청성이 나는 관악기는 다른 아부에 속하는 관악기와 다르게 반규법을 쓰지 않는다. 우리나라에 최초로 도입된 아악기, 즉 고려 예종 11년(1116)의 대성(大晟) 아악기에는 관이 포함되어 있지 않으며, 조선 초기에 와서야 문헌에 등장한다. 『오례 의(五禮儀)』와 『악학궤범』등에 의하면 관은 모든 등가(登歌)와 헌가(軒架)의 아악 진설(雅樂陳設)과, 속악진설(俗樂陳設) 중의 문소전 친행 및 섭행의 전 상악(殿上樂)과 전 정악(殿庭樂), 종묘와 영녕전의 헌가 등에서 향악기·당악기와 더불어 편성되었다. 전정 헌가의 경우, 오례의 전정 헌가에서는 관이 편성되나 성종 때<NAME>가에서는 생략되었고, 그 뒤 춘관 통고에 의하면 정조 때 아악의 헌가에서만 관이 편성되었고 지금은 사용하지 않는다.
b28d98f1-8f84-4a1a-89d3-11737fc308a7	source05/encykorea/MUS16717.txt	박후웅 (朴後雄)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021397	CC BY	55	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	군필은 자는 군필이다. 명창<NAME>의 아들로서 별장을 운영했다. 청구영언에 의하면 이전부터 전해지는 악희의 곡을 높은 소리로 새로 지어 관현에 얹어 노래부렀는데, 이를 소용이라고 하였다. 아함 긔 뉘옵시고 건너 불당 동령승이오러니 홀거사 혼자 자거 수삼 일하라 와 계오신고 홀거사 님 노감토 버서 건 말곁에 내 갈 버서 걸나 왔암네. 현행 가곡 가운데 소용곡이라 불리는 계면조의 노래도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박후웅 (朴後雄) ### 내용: 군필은 자는 군필이다. 명창<NAME>의 아들로서 별장을 운영했다. 청구영언에 의하면 이전부터 전해지는 악희의 곡을 높은 소리로 새로 지어 관현에 얹어 노래부렀는데, 이를 소용이라고 하였다. 아함 긔 뉘옵시고 건너 불당 동령승이오러니 홀거사 혼자 자거 수삼 일하라 와 계오신고 홀거사 님 노감토 버서 건 말곁에 내 갈 버서 걸나 왔암네. 현행 가곡 가운데 소용곡이라 불리는 계면조의 노래도 있다.
65f639aa-2dcf-4ca4-910c-8eda15c5057b	source05/encykorea/DNC54848.txt	광주항쟁 삼부작 (光州抗爭三部作)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이찬주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074336	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	그 해 오월(1995), 편애의 땅(1997), 그들의 결혼(1998)으로 구성된 광주항쟁 3부작은 1995년 광주문화예술회관 대극장에서 초연되었다. 당시 예술감독으로 활동했던 김화숙이 안무를 맡았고, 경성대학교 무용과 교수였던 한혜리가 대본을 썼으며, 중국 상하이 음악학원[上海音樂學院]의 조선족 교수 윤명오가 음악을 담당했다. 이 작품에서 ‘오월’이라는 단어가 직접적으로 드러난 것처럼 민중의 외침이 무용수의 동작을 통해 무대 위에서 절절하게 표현되었다. 교복과 군복을 입은 무용수의 대형 군무는 당시의 긴박한 상황을 그대로 보여준다. 또한 어머니 역할을 맡은 무용수의 눈에 서린 잃어버린 자식에 대한 애통함이 관객에게 침묵이 아닌 뜨거운 고발정신을 일깨웠다. 후속편인 편애의 땅(1997년 예술의 전당 자유 소극장 초연)은 광주민주화운동의 배경이 되는 광주와 전라남도 일대를 상징화한 땅에서 부르는 절절한 노래를 춤에 담아냈다. 특히 붉은 피가 묻은 커다란 드레스 위에 나란히 누운 소년과 소녀는 피지 못하고 져버린 청춘을 상징한다. 무대를 수직으로 내려다보게 함으로써 억압받던 그때의 고통을 재현하고 증폭시키는 장치로 활용되었다. 3부 그들의 결혼(1998)은 사라진 사람들을 새롭게 기억하고, 희망을 꿈꾸며 살아가는 내용을 담고 있다. 이 작품에서는 진심 어린 용서와 화해로 단단한 결합을 이루어내 함께 새로운 미래를 꿈꾸는 춤을 선보였다. 「편애의 땅」과 「그들의 결혼」 역시 한혜리 대본, 김화숙 안무로 만들어졌으며, 대구대학교 이상일 교수가 영상을 맡아 작업하여 극의 완성도를 높였다. ‘광주항쟁 3부작’은 5·18광주 민주화운동의 현장을 재현하며 대한민국의 비극적인 역사를 담아냈다고 평가받고 있다. 이 작품은 절제된 의식으로 역사적 사건을 기념하는 진혼무의 성격을 지니면서도 미래에 대한 희망을 놓지 않는다는 점에서 여전히 관심을 받을 만하다. 한국 현대사의 비극을 예술적인 움직임으로 승화시킨 편애의 땅은 1997년 제2회 춤 비평가상을 받았고, 월간 객석이 뽑은 97 올해의 작품으로 뽑혔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광주항쟁 삼부작 (光州抗爭三部作) ### 내용: 그 해 오월(1995), 편애의 땅(1997), 그들의 결혼(1998)으로 구성된 광주항쟁 3부작은 1995년 광주문화예술회관 대극장에서 초연되었다. 당시 예술감독으로 활동했던 김화숙이 안무를 맡았고, 경성대학교 무용과 교수였던 한혜리가 대본을 썼으며, 중국 상하이 음악학원[上海音樂學院]의 조선족 교수 윤명오가 음악을 담당했다. 이 작품에서 ‘오월’이라는 단어가 직접적으로 드러난 것처럼 민중의 외침이 무용수의 동작을 통해 무대 위에서 절절하게 표현되었다. 교복과 군복을 입은 무용수의 대형 군무는 당시의 긴박한 상황을 그대로 보여준다. 또한 어머니 역할을 맡은 무용수의 눈에 서린 잃어버린 자식에 대한 애통함이 관객에게 침묵이 아닌 뜨거운 고발정신을 일깨웠다. 후속편인 편애의 땅(1997년 예술의 전당 자유 소극장 초연)은 광주민주화운동의 배경이 되는 광주와 전라남도 일대를 상징화한 땅에서 부르는 절절한 노래를 춤에 담아냈다. 특히 붉은 피가 묻은 커다란 드레스 위에 나란히 누운 소년과 소녀는 피지 못하고 져버린 청춘을 상징한다. 무대를 수직으로 내려다보게 함으로써 억압받던 그때의 고통을 재현하고 증폭시키는 장치로 활용되었다. 3부 그들의 결혼(1998)은 사라진 사람들을 새롭게 기억하고, 희망을 꿈꾸며 살아가는 내용을 담고 있다. 이 작품에서는 진심 어린 용서와 화해로 단단한 결합을 이루어내 함께 새로운 미래를 꿈꾸는 춤을 선보였다. 「편애의 땅」과 「그들의 결혼」 역시 한혜리 대본, 김화숙 안무로 만들어졌으며, 대구대학교 이상일 교수가 영상을 맡아 작업하여 극의 완성도를 높였다. ‘광주항쟁 3부작’은 5·18광주 민주화운동의 현장을 재현하며 대한민국의 비극적인 역사를 담아냈다고 평가받고 있다. 이 작품은 절제된 의식으로 역사적 사건을 기념하는 진혼무의 성격을 지니면서도 미래에 대한 희망을 놓지 않는다는 점에서 여전히 관심을 받을 만하다. 한국 현대사의 비극을 예술적인 움직임으로 승화시킨 편애의 땅은 1997년 제2회 춤 비평가상을 받았고, 월간 객석이 뽑은 97 올해의 작품으로 뽑혔다.
b78a1425-533a-4d42-b5ef-fa75a9a6ef98	source05/encykorea/CRFT41383.txt	청자 양각 도철문 방형 향로 (靑磁陽刻饕餮文方形香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김재열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056671	CC BY	187	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년에 보물로 지정되었다. 높이 11.8cm, 상단은 세로 14.9cm, 가로 17.5cm, 하단은 세로 9.4, 가로 12.5cm, 하단은 세로 9.4, 가로 12.5cm이다. 삼성미술관 리움 소장. 중국 주나라의 청동기 중 방정의 모양을 본떠 만든 청자 향로이다. 몸체는 방형을 부드럽게 변형시켜 밑이 좁고 위가 넓은 사다리꼴로 만들고 윗면에 각진 고리 2개를 달았다. 몸체 네 귀퉁이에 2마리씩 매미를 조각하여 장식하였다. 향로 몸체 안쪽에는 무늬가 없지만 손잡이와 턱 쪽에는 꽃무늬와 번개무늬를 틀 작업으로 찍어 내는 방법으로 시문했다. 몸체 바깥 면을 빽빽하게 무늬를 베푼 것은, 밑면에는 작은 네모 틀 속에 동심원 무늬와 회오리 무늬가 번갈아 배치되고 가운데에는 번개무늬가 잔잔하게 깔린 바탕 위에 마주 보고 있는 2마리의 기봉이 간결하고 도식적으로 표현된 것이다. 기봉은 상상의 새로서 고대 중국의 청동기에 자주 나타나는 무늬이며, 우리나라에서도 거울 등 청동 제품에서 사용되었던 무늬이다. 아랫단에는 번개무늬를 두 줄로 둘렀다. 향로의 다리 역시 동기의 받침다리를 닮아 장식적이다. 전면에 얇고 고르게 입혀진 얇고 고른 비색유는 맑고 빙렬이 없는 비색 유로 다양한 무늬를 섬세하게 볼 수 있다. 향로 몸체 밑바닥에는 규석 받침이 여섯 개 남아 있다. 청동 제기가 엄정한 고동기를 따르면서도, 푸른빛의 동록(: 구리의 표면에 녹이 슬어 생기는 푸른빛 물질)이 시유 되어 마치 고색창연한 청동 제기를 보는 듯하다. 양인각의 정교한 무늬 장식이 특히 뛰어나다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 양각 도철문 방형 향로 (靑磁陽刻饕餮文方形香爐) ### 내용: 1990년에 보물로 지정되었다. 높이 11.8cm, 상단은 세로 14.9cm, 가로 17.5cm, 하단은 세로 9.4, 가로 12.5cm, 하단은 세로 9.4, 가로 12.5cm이다. 삼성미술관 리움 소장. 중국 주나라의 청동기 중 방정의 모양을 본떠 만든 청자 향로이다. 몸체는 방형을 부드럽게 변형시켜 밑이 좁고 위가 넓은 사다리꼴로 만들고 윗면에 각진 고리 2개를 달았다. 몸체 네 귀퉁이에 2마리씩 매미를 조각하여 장식하였다. 향로 몸체 안쪽에는 무늬가 없지만 손잡이와 턱 쪽에는 꽃무늬와 번개무늬를 틀 작업으로 찍어 내는 방법으로 시문했다. 몸체 바깥 면을 빽빽하게 무늬를 베푼 것은, 밑면에는 작은 네모 틀 속에 동심원 무늬와 회오리 무늬가 번갈아 배치되고 가운데에는 번개무늬가 잔잔하게 깔린 바탕 위에 마주 보고 있는 2마리의 기봉이 간결하고 도식적으로 표현된 것이다. 기봉은 상상의 새로서 고대 중국의 청동기에 자주 나타나는 무늬이며, 우리나라에서도 거울 등 청동 제품에서 사용되었던 무늬이다. 아랫단에는 번개무늬를 두 줄로 둘렀다. 향로의 다리 역시 동기의 받침다리를 닮아 장식적이다. 전면에 얇고 고르게 입혀진 얇고 고른 비색유는 맑고 빙렬이 없는 비색 유로 다양한 무늬를 섬세하게 볼 수 있다. 향로 몸체 밑바닥에는 규석 받침이 여섯 개 남아 있다. 청동 제기가 엄정한 고동기를 따르면서도, 푸른빛의 동록(: 구리의 표면에 녹이 슬어 생기는 푸른빛 물질)이 시유 되어 마치 고색창연한 청동 제기를 보는 듯하다. 양인각의 정교한 무늬 장식이 특히 뛰어나다.
ca738430-1fcf-4e2a-a3f8-5741d89248e1	source05/encykorea/CRFT13517.txt	마곡사 동제 은입사 향로 (麻谷寺銅製銀入絲香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이강승" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017285	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 20.2cm, 입지름 19.5cm. 충청남도 유형문화재로 1973년 지정되었다. 몸통과 대좌가 별도로 만들어져 연결되어 있으며, 그 사이에 작은 원반형(圓盤形) 장식이 있는 이 향로는 몸통 아랫부분의 배가 부르고 대좌가 약간 짧아졌으며, 몸체 전면에 은입사(銀入絲)의 화려한 무늬들이 가득 새겨지는 고려 후기 향로의 특징을 잘 보여주고 있다. 넓은 전이 달려 있는 몸통 중 전의 윗부분에는 여덟 개의 비운문(飛雲文)이 배치되어 있고, 몸통 가운데의 네 곳에는 여의두문(如意頭文)이 둘러진 원을 만들어 그 안에 범자(梵字)를 입사하였다. 나머지 공간은 당초문으로 채워져 있고, 맨 아래쪽에는 굵은 선으로 앙련을 새겼다. 또한 나팔 모양 받침대에는 윗부분에 구름무늬와 복련문이 포치되어 있고, 아랫부분의 확대 곡면에는 당초문양이 입사되어 있다. 이러한 양식적 특징은 고려 후기 불교 금속공예 연구에 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마곡사 동제 은입사 향로 (麻谷寺銅製銀入絲香爐) ### 내용: 높이 20.2cm, 입지름 19.5cm. 충청남도 유형문화재로 1973년 지정되었다. 몸통과 대좌가 별도로 만들어져 연결되어 있으며, 그 사이에 작은 원반형(圓盤形) 장식이 있는 이 향로는 몸통 아랫부분의 배가 부르고 대좌가 약간 짧아졌으며, 몸체 전면에 은입사(銀入絲)의 화려한 무늬들이 가득 새겨지는 고려 후기 향로의 특징을 잘 보여주고 있다. 넓은 전이 달려 있는 몸통 중 전의 윗부분에는 여덟 개의 비운문(飛雲文)이 배치되어 있고, 몸통 가운데의 네 곳에는 여의두문(如意頭文)이 둘러진 원을 만들어 그 안에 범자(梵字)를 입사하였다. 나머지 공간은 당초문으로 채워져 있고, 맨 아래쪽에는 굵은 선으로 앙련을 새겼다. 또한 나팔 모양 받침대에는 윗부분에 구름무늬와 복련문이 포치되어 있고, 아랫부분의 확대 곡면에는 당초문양이 입사되어 있다. 이러한 양식적 특징은 고려 후기 불교 금속공예 연구에 귀중한 자료로 평가된다.
4a378f23-bb27-4abe-a201-0c121781a575	source05/encykorea/CRFT54764.txt	전숙자	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장경희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074708	CC BY	141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전숙자는 1927년 10월 23일 강원도 문천군<NAME>리에서 태어났다. 덕원 공립소학교를 졸업한 후 언니에게 수놓는 법을 배워 방석이나 족자 등 실용적인 자수품을 만들어 생계를 유지했다. 중앙미술제작소에서 수예 가로 활동한 것은 1951년 4월부터였다. 6.25전쟁이 끝난 후 1970년대 초까지 수예 연구소와 조선미술가 동맹 창작가로 활동했다. 전숙자는 6.25전쟁이 발발하기 전인 1951년부터 활동을 시작하여 1952년 땅크 영웅 전기련과 쓰달린초상을 발표했다. 자수 병풍은 전쟁 후 수예 연구소에서 근무하면서 제작한 것으로 해금강(1953년), 구룡연(1955년), 화조(1956년), 잉어(1958년), 기러기(1960년), 물까치(1965년) 등 풍경이나 화조와 같은 자연 물상을 섬세하게 처리한 작품이다. 자수 공예가 이 원인과 경쟁하면서 1958년 이후 실존 인물이나 역사적 인물을 사실적으로 묘사한 초상화를 제작하여 국가 미술전람회에 출품하였다. 1958년 레닌 등이 입상을 했다. 나정복, 김영숙, 최계근과 함께 1968년 김일성을 소재로 한 작품 탁월한 여성 정치 활동가이신 강반석 여사와 반일 민족 해방투쟁의 탁월한 지도자 김형직 선생님을 만들었다. 초상화<NAME>으로 인물의 성격을 드러내는 것은 수예의 세밀한 기법이다. 조선미술 박물관에는 그녀의 자수 작품이 여러 점 소장되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전숙자 ### 내용: 전숙자는 1927년 10월 23일 강원도 문천군<NAME>리에서 태어났다. 덕원 공립소학교를 졸업한 후 언니에게 수놓는 법을 배워 방석이나 족자 등 실용적인 자수품을 만들어 생계를 유지했다. 중앙미술제작소에서 수예 가로 활동한 것은 1951년 4월부터였다. 6.25전쟁이 끝난 후 1970년대 초까지 수예 연구소와 조선미술가 동맹 창작가로 활동했다. 전숙자는 6.25전쟁이 발발하기 전인 1951년부터 활동을 시작하여 1952년 땅크 영웅 전기련과 쓰달린초상을 발표했다. 자수 병풍은 전쟁 후 수예 연구소에서 근무하면서 제작한 것으로 해금강(1953년), 구룡연(1955년), 화조(1956년), 잉어(1958년), 기러기(1960년), 물까치(1965년) 등 풍경이나 화조와 같은 자연 물상을 섬세하게 처리한 작품이다. 자수 공예가 이 원인과 경쟁하면서 1958년 이후 실존 인물이나 역사적 인물을 사실적으로 묘사한 초상화를 제작하여 국가 미술전람회에 출품하였다. 1958년 레닌 등이 입상을 했다. 나정복, 김영숙, 최계근과 함께 1968년 김일성을 소재로 한 작품 탁월한 여성 정치 활동가이신 강반석 여사와 반일 민족 해방투쟁의 탁월한 지도자 김형직 선생님을 만들었다. 초상화<NAME>으로 인물의 성격을 드러내는 것은 수예의 세밀한 기법이다. 조선미술 박물관에는 그녀의 자수 작품이 여러 점 소장되어 있다.
5c136440-257d-48a6-be09-be5ec3be2451	source05/encykorea/MUS53041.txt	쩍쩍이장단	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072577	CC BY	27	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	윗다리 농악은 경기·충청 지방에서 전승되는데, 이 가락에서 주로 연주된다. 쩍쩍 이장단은 3소박 4박의 가락에 갠-지 갠-지 갠-지 갠-지하고 치고 나서 갱 쩍쩍 쩍쩍 친다고 해서 붙여진 이름이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 쩍쩍이장단 ### 내용: 윗다리 농악은 경기·충청 지방에서 전승되는데, 이 가락에서 주로 연주된다. 쩍쩍 이장단은 3소박 4박의 가락에 갠-지 갠-지 갠-지 갠-지하고 치고 나서 갱 쩍쩍 쩍쩍 친다고 해서 붙여진 이름이다.
1b86d1bb-e203-4306-a67a-efbafdcf8b21	source05/encykorea/CRFT50283.txt	분청사기 상감 모란당초문 장군 (粉靑沙器象嵌牡丹唐草文 장군)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067179	CC BY	217	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장군은 문헌에 의하면 장본이라고도 하였다. 2004년 보물로 지정되었다. 장군은 재질에 따라 자기와 도기로 만들어지기도 하였던 것으로 보인다. 이 중 자기로 제작된 것은 술병의 용도로 사용된 것으로 세종실록에 기록되어 있다. 조선에 온 중국 명나라 사신 윤봉이 성지를 전하며, 조선 왕실에 10탁분의 사기를 요구하자, 경기도 광주목사에게 장본 10개를<NAME>게 구워바치도록 명했다는 기록이 권 27(세종 7년 2월 을묘일)에 기록되어 있다. 이로 미루어볼 때 조선시대 장군은 완과 접시처럼 실용 기명이었던 것으로 판단된다. 조선 전기 장군은 물레에서 몸체를 원통형으로 성형한 뒤 뚜껑을 만들어 부착하거나 한쪽을 오므려 마치 둥근 럭비공처럼 성형한다. 이후 옆으로 뉘어서 한 면에는 구멍을 뚫어 주구를 붙이고 다른 면에는 원형이나 타원형의 굽을 따로 제작하여 붙여서 만든다. 장군 중에는 측면에 굽이 있는 경우도 있어서 옆으로 세우기도 하였다. 이 장군의 몸체를 보면 먼저 양쪽 면을 깔끔하게 마무리하고 인화 기법으로 승렴문을 빼곡히 시문하였다. 몸체 한가운데에 위치하여 화면을 양분하는 문양대에는 선 상감으로 큰 당초문을 율동감 있게 장식했고, 굽에는 부드러운 C자형 곡선을 상감하였다. 양분된 동체부에는 윤곽선이 뚜렷한 커다란 모란당초문을 면 상감하여 대칭으로 배치하였다. 조선 전기 분청사기, 상감 백자에도 자주 등장하는 모란문은 부귀영화라는 모란 본래의 상징성을 전함과 동시에 그릇의 장식 효과를 높이기 위한 것으로 생각된다. 이 장군의 문양은 전체적으로 문양대의 구획이 분명하고 좌우 대칭으로 문양을 시문하여 기형과의 조화를 꾀하였다. 안정감 있고 당당한 기형과 활달하고 대담한 문양, 섬세한 인화 기법의 표현 등에서 15세기 분청사기 장군의 대표작이라 할 수 있다. 조선시대의 도자사 흐름을 파악하는 데 귀중한 자료로 활용되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 상감 모란당초문 장군 (粉靑沙器象嵌牡丹唐草文 장군) ### 내용: 장군은 문헌에 의하면 장본이라고도 하였다. 2004년 보물로 지정되었다. 장군은 재질에 따라 자기와 도기로 만들어지기도 하였던 것으로 보인다. 이 중 자기로 제작된 것은 술병의 용도로 사용된 것으로 세종실록에 기록되어 있다. 조선에 온 중국 명나라 사신 윤봉이 성지를 전하며, 조선 왕실에 10탁분의 사기를 요구하자, 경기도 광주목사에게 장본 10개를<NAME>게 구워바치도록 명했다는 기록이 권 27(세종 7년 2월 을묘일)에 기록되어 있다. 이로 미루어볼 때 조선시대 장군은 완과 접시처럼 실용 기명이었던 것으로 판단된다. 조선 전기 장군은 물레에서 몸체를 원통형으로 성형한 뒤 뚜껑을 만들어 부착하거나 한쪽을 오므려 마치 둥근 럭비공처럼 성형한다. 이후 옆으로 뉘어서 한 면에는 구멍을 뚫어 주구를 붙이고 다른 면에는 원형이나 타원형의 굽을 따로 제작하여 붙여서 만든다. 장군 중에는 측면에 굽이 있는 경우도 있어서 옆으로 세우기도 하였다. 이 장군의 몸체를 보면 먼저 양쪽 면을 깔끔하게 마무리하고 인화 기법으로 승렴문을 빼곡히 시문하였다. 몸체 한가운데에 위치하여 화면을 양분하는 문양대에는 선 상감으로 큰 당초문을 율동감 있게 장식했고, 굽에는 부드러운 C자형 곡선을 상감하였다. 양분된 동체부에는 윤곽선이 뚜렷한 커다란 모란당초문을 면 상감하여 대칭으로 배치하였다. 조선 전기 분청사기, 상감 백자에도 자주 등장하는 모란문은 부귀영화라는 모란 본래의 상징성을 전함과 동시에 그릇의 장식 효과를 높이기 위한 것으로 생각된다. 이 장군의 문양은 전체적으로 문양대의 구획이 분명하고 좌우 대칭으로 문양을 시문하여 기형과의 조화를 꾀하였다. 안정감 있고 당당한 기형과 활달하고 대담한 문양, 섬세한 인화 기법의 표현 등에서 15세기 분청사기 장군의 대표작이라 할 수 있다. 조선시대의 도자사 흐름을 파악하는 데 귀중한 자료로 활용되고 있다.
8372c568-cfe7-48c7-8536-cc8d5a665d85	source05/encykorea/CRFT9704.txt	부안 내소사 동종 (扶安來蘇寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012488	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 원래 청림사에 봉안되었던 동종인데, 사찰이 폐사한 뒤 1850년에 전라북도 부안 내소사로 옮겨져 소장되었다. 전체적으로는 종의 입구가 좁아지는 모양이며, 구슬 장식이 있는 음통과 구슬 장식이 있는 종뉴를 갖추었다. 천판에는 입상화 문대가 있고 상대와 하대는 당초문으로 장식하였다. 뾰족한 꽃잎을 두 겹으로 둘러싼 형태로 화려하게 표현된 것이 당좌이다. 몸체의 중심에는 네 군데의 삼존불좌상이 부조되었다. 활짝 핀 연꽃 위로 구름이 있는 곳에 본존과 협시보살이 두 손을 모으고 합장하고 있는 모습이 삼존불로 표현되었다. 삼존 상의 두광 뒤쪽에 그려진 구름 꼬리는 천상에서 내려오는 듯한 느낌을 준다. 그 위에 그려진 천 개에도 삼존불의 움직임을 강조하기 위해 바람이 부는 술 장식이 그려져 있다. 전체적으로 사실적이고 생동감 있는 조각 솜씨를 뽐내며 음통, 입상화 문대, 당좌 등의 세부 장식도 화려하고 섬세하다. 몸체 하단에는 추가된 기록을 포함하여 세 종류의 명문이 새겨져 있다. 이를 통해, 청림사에 봉안하기 위해 주조한 것임을 알 수 있다. 또한 1222년 구리의 700근을 사용해 제작하였고 한중서라는 주종장의 이름도 확인되었다. 시위 군이라는 말단 군사에서 정 7품 관직으로 출세하면서 왕성한 활동을 펼쳤던 그는 고려 시대를 대표하는 장인이다. 내소사 동종 외에도 무술명 범종(1238), 복천사 반자(1238), 임자 명 반자(1252) 등 여러 작품을 제작하였다. 내소사 동종은 전통 양식을 유지하면서 입상화 문대로 구성되어 있다. 음통의 세부 장식을 보면 고려만의 특징을 알 수 있다. 주조 기술이 상당히 반영되었고 보존 상태도 양호하여 원형의 아름다움을 간직하고 있다. 봉안 사찰, 조성시기, 주종장 등 제작 전반에 대한 내용 또한 명문을 통해 파악되었다. 고려 시대 13세기 범종의 양식과 장인의 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부안 내소사 동종 (扶安來蘇寺銅鍾) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 원래 청림사에 봉안되었던 동종인데, 사찰이 폐사한 뒤 1850년에 전라북도 부안 내소사로 옮겨져 소장되었다. 전체적으로는 종의 입구가 좁아지는 모양이며, 구슬 장식이 있는 음통과 구슬 장식이 있는 종뉴를 갖추었다. 천판에는 입상화 문대가 있고 상대와 하대는 당초문으로 장식하였다. 뾰족한 꽃잎을 두 겹으로 둘러싼 형태로 화려하게 표현된 것이 당좌이다. 몸체의 중심에는 네 군데의 삼존불좌상이 부조되었다. 활짝 핀 연꽃 위로 구름이 있는 곳에 본존과 협시보살이 두 손을 모으고 합장하고 있는 모습이 삼존불로 표현되었다. 삼존 상의 두광 뒤쪽에 그려진 구름 꼬리는 천상에서 내려오는 듯한 느낌을 준다. 그 위에 그려진 천 개에도 삼존불의 움직임을 강조하기 위해 바람이 부는 술 장식이 그려져 있다. 전체적으로 사실적이고 생동감 있는 조각 솜씨를 뽐내며 음통, 입상화 문대, 당좌 등의 세부 장식도 화려하고 섬세하다. 몸체 하단에는 추가된 기록을 포함하여 세 종류의 명문이 새겨져 있다. 이를 통해, 청림사에 봉안하기 위해 주조한 것임을 알 수 있다. 또한 1222년 구리의 700근을 사용해 제작하였고 한중서라는 주종장의 이름도 확인되었다. 시위 군이라는 말단 군사에서 정 7품 관직으로 출세하면서 왕성한 활동을 펼쳤던 그는 고려 시대를 대표하는 장인이다. 내소사 동종 외에도 무술명 범종(1238), 복천사 반자(1238), 임자 명 반자(1252) 등 여러 작품을 제작하였다. 내소사 동종은 전통 양식을 유지하면서 입상화 문대로 구성되어 있다. 음통의 세부 장식을 보면 고려만의 특징을 알 수 있다. 주조 기술이 상당히 반영되었고 보존 상태도 양호하여 원형의 아름다움을 간직하고 있다. 봉안 사찰, 조성시기, 주종장 등 제작 전반에 대한 내용 또한 명문을 통해 파악되었다. 고려 시대 13세기 범종의 양식과 장인의 연구에 중요한 자료로 평가된다.
55a9ba8a-1aa1-4f69-9bfd-a7b85d544e98	source05/encykorea/CRFT48588.txt	금동당간용두 (金銅幢竿龍頭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067068	CC BY	184	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	큰 행사 때 크고 긴 깃발을 매달아 올리기 위해 절에서 길쭉한 철통을 겹겹이 연결하여 만든 높은 깃대가 2004년 보물로 지정되었다. 이 유물은 용머리 모양으로 장식된 당간두의 가장 꼭대기를 장식하는 부분이며, 주로 이런 당간두의 꼭대기를 장식한다. 이 용형 당간두는 일반적인 용이 아니라 닭 모양의 용, 즉 계룡 모양을 하고 있다. 뿔 대신 강한 탄력을 보여주는 벼슬이 머리 위에 장식되어 있고, 두 눈은 튀어나올 듯 크게 부릅뜨고 있다. 입을 벌려 여의주를 물고 아래위의 송곳니는 모두 위쪽을 향해 날카롭게 휘어져 있고, 입술은 닭의 부리처럼 앞으로 쭉 뻗어 위로 치켜 올라가 있어 표현 감각이 매우 부족하다. 턱 밑에는 도르래가 달려 있는데, 여기에 줄을 매고 깃발을 당간 꼭대기까지 올리도록 되어 있다. 목 밑에서 등줄로 휘어진 몸통에는 두 가닥의 선으로 비늘이 새겨져 있고, 각 비늘 안쪽에는 꽃무늬 비슷한 장식이 있다. 지금까지 발견된 당간도 가운데 가장 큰 크기를 자랑하고 조형미가 뛰어나고 역동적이다. 용 모양 자체도 매우 희귀한 계룡형으로 되어 있는데, 이러한 계룡형 당간 또한 우리나라에서 발견된 유일한 사례이다. 통일신라시대의 문화적 황금기를 상징하는 청동 재질의 몸통 전체에 금을 입히는 등 매우 장식적인 면까지 갖추고 있는 작품이다. 통일신라시대 불교문화의 절정기에 꽃피운 조각과 공예, 건축 등에서 이룩한 수준 높은 예술성을 증명해 주는 중요한 문화재이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동당간용두 (金銅幢竿龍頭) ### 내용: 큰 행사 때 크고 긴 깃발을 매달아 올리기 위해 절에서 길쭉한 철통을 겹겹이 연결하여 만든 높은 깃대가 2004년 보물로 지정되었다. 이 유물은 용머리 모양으로 장식된 당간두의 가장 꼭대기를 장식하는 부분이며, 주로 이런 당간두의 꼭대기를 장식한다. 이 용형 당간두는 일반적인 용이 아니라 닭 모양의 용, 즉 계룡 모양을 하고 있다. 뿔 대신 강한 탄력을 보여주는 벼슬이 머리 위에 장식되어 있고, 두 눈은 튀어나올 듯 크게 부릅뜨고 있다. 입을 벌려 여의주를 물고 아래위의 송곳니는 모두 위쪽을 향해 날카롭게 휘어져 있고, 입술은 닭의 부리처럼 앞으로 쭉 뻗어 위로 치켜 올라가 있어 표현 감각이 매우 부족하다. 턱 밑에는 도르래가 달려 있는데, 여기에 줄을 매고 깃발을 당간 꼭대기까지 올리도록 되어 있다. 목 밑에서 등줄로 휘어진 몸통에는 두 가닥의 선으로 비늘이 새겨져 있고, 각 비늘 안쪽에는 꽃무늬 비슷한 장식이 있다. 지금까지 발견된 당간도 가운데 가장 큰 크기를 자랑하고 조형미가 뛰어나고 역동적이다. 용 모양 자체도 매우 희귀한 계룡형으로 되어 있는데, 이러한 계룡형 당간 또한 우리나라에서 발견된 유일한 사례이다. 통일신라시대의 문화적 황금기를 상징하는 청동 재질의 몸통 전체에 금을 입히는 등 매우 장식적인 면까지 갖추고 있는 작품이다. 통일신라시대 불교문화의 절정기에 꽃피운 조각과 공예, 건축 등에서 이룩한 수준 높은 예술성을 증명해 주는 중요한 문화재이다.
fae85add-2569-48ff-ab47-db4c7a87bcf1	source05/encykorea/DNC55300.txt	김동한 (金東漢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이찬주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074332	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	블라디보스토크(러시아의 옛 이름)에서 태어났다. 해삼위 동포 연예단을 이끌고 1921년 해삼위 학생음악단이 고국을 방문하여 순회공연을 성공적으로 마친 후, 동년 김동한은 고국을 방문하여 우리나라 최초로 서양 춤을 선보였다. 페테르부르크대학 예술과를 우등으로 졸업한 그는 연해주 정부 현악대 감독으로 재직하던 1922년 8월 고국으로 돌아왔다. 또한 우리나라에서 서양 무도를 가르친 최고의 예술 학원이었던 조선 예술 학원의 원장으로 무도(, 서양의 사교춤)와 사교춤을 가르쳤다. 종로 중앙기독청년회관(현재 YMCA)에서 1923년 첫 음악무도회가 열렸는데, 당시 관객 1천 명 이상이 몰려와 대성황을 이루었다. 이는 조선 최초의 공개 무도회였다. 조선 예술 학원은 1923년 수강생이 1백여 명에 이르렀고, 1925년에는 학원을 확장해 서대문(현재 충정로)에서 지금의 을지로로 이전하는 등 개관 이후 가장 번성한 시기를 보냈다. 이 학원의 유지 기간은 3년 정도로 추정된다. 조선 예술 학원은 김동한이 1925년 갑작스럽게 행방불명되면서 자연스럽게 문을 닫게 되었다. 하지만 그는 우리나라 최초의 사교 무용 학원을 열고 이를 널리 알린 선구자로 유명하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김동한 (金東漢) ### 내용: 블라디보스토크(러시아의 옛 이름)에서 태어났다. 해삼위 동포 연예단을 이끌고 1921년 해삼위 학생음악단이 고국을 방문하여 순회공연을 성공적으로 마친 후, 동년 김동한은 고국을 방문하여 우리나라 최초로 서양 춤을 선보였다. 페테르부르크대학 예술과를 우등으로 졸업한 그는 연해주 정부 현악대 감독으로 재직하던 1922년 8월 고국으로 돌아왔다. 또한 우리나라에서 서양 무도를 가르친 최고의 예술 학원이었던 조선 예술 학원의 원장으로 무도(, 서양의 사교춤)와 사교춤을 가르쳤다. 종로 중앙기독청년회관(현재 YMCA)에서 1923년 첫 음악무도회가 열렸는데, 당시 관객 1천 명 이상이 몰려와 대성황을 이루었다. 이는 조선 최초의 공개 무도회였다. 조선 예술 학원은 1923년 수강생이 1백여 명에 이르렀고, 1925년에는 학원을 확장해 서대문(현재 충정로)에서 지금의 을지로로 이전하는 등 개관 이후 가장 번성한 시기를 보냈다. 이 학원의 유지 기간은 3년 정도로 추정된다. 조선 예술 학원은 김동한이 1925년 갑작스럽게 행방불명되면서 자연스럽게 문을 닫게 되었다. 하지만 그는 우리나라 최초의 사교 무용 학원을 열고 이를 널리 알린 선구자로 유명하다.
b10351a6-ed87-43f6-87ec-8ef5afb95eec	source05/encykorea/CRFT48404.txt	증평 남하리 사지 마애불상군 (曾坪南下里寺址磨崖佛像群)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067100	CC BY	422	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재로 지정된 5구의 마애불상은 남하 3리 염실마을 뒤편 남하리 사지에 있다. 남하리 사지는 남대산을 배경으로 한 동쪽 산기슭에 자리 잡은 절터로, 좁은 계곡 경사면에 법당과 요사채를 세우고 향화를 밝혔던 작은 암자 터였던 것으로 추정된다. 이 남하리 사지 마애 불상군에 대한 소개는 1966년 한글학회에서 발행한 한국지명총람에서 짧게 다루어졌고, 1967년 단국대학교 박물관에서 괴산지역의 고적을 조사하면서 처음으로 학술적인 조사 보고서를 발표했다. 이후 1994년 충청대학 박물관에서 남하리 사지 지표조사 보고서를 내면서 마애불 중 반가사유상을 새로운 자료로 제시했다. 이 마애 불상군의 전체 높이는 1.14~2.98cm로, 석영이 많이 섞인 화강암 바위로 부식이 심해 전체적으로 불상의 모습이 잘 드러나지 않는다. 이 바위는 높이 352cm, 너비 470cm, 두께 320cm로 마애 불상군의 중심에 있는데, 이곳에서 직각으로 교차된 북측 면에 마애삼존불입상 1구가 북향으로 조각되어 있고, 이 바위의 중앙에는 마애삼존불입상이 있다. 또 이 바위의 북쪽 면에는 우협시불 앞에서 직각으로 교차하여 돌출한 높이 300cm, 너비 350cm, 두께 215cm의 거대한 바위 1구가 조각되어 있는데, 이 바위 북쪽 면에는 반가사유상 1구가 조각되어 있다. 편평한 암벽면의 중앙에 본존 입상을, 좌우에 양 협시 보살상을 배치하였다. 각각 보주형으로 주변을 얕게 파서 윤곽을 만든 내부에 저 부조로 조각된 마애삼존불입상은 각 방형대좌에 직립한 모습이다. 단 우협시 보살 상의 대좌는 완성되지 않은 듯하다. 중앙 본존은 대좌에 직립한 불입상으로 높이 298cm이며, 원형의 두광을 갖추었고, 각 부의 표현이 많이 남아 있는 편이다. 눈썹은 표현되지 않았지만 머리 정상에는 위로 뾰족한 보주형의 육계가, 원만한 상호에는 눈썹은 표현되지 않았지만 두 눈은 지그시 감아 옆으로 길게 치켜뜬 모습이 확인된다. 코는 길게 표현되었지만 각형으로 높지 않고 입에는 미소를 띤 흔적이 있다. 귀와 삼도는 조각되지 않았다. 양어깨는 당당하고 불의를 통견으로 양 팔과 복부 아래로 흘러내려 무릎까지 덮었는데, 3~4조의 수직 선문이 U자형으로 선명하게 드러나고 있다. 수인은 시무외인과 여원인을 결여하고 있다. 발 부분과 대좌 부분은 생략하여 단순하게 표현했다. 우협시 보살상은 거의 알아볼 수 없으며 불신의 외곽과 얼굴 부분만 확인할 수 있다. 본존과 얼굴이 비슷하고, 양쪽 옆구리에서 물고기의 지느러미와 같이 길게 빼어 늘어뜨린 옷자락을 볼 수 있다. 좌 협시불도 머리 부분을 빼고는 조각이 불분명하다. 다만 방형의 대좌와 두 발을 약간 벌리고 서 있는 모습이 뚜렷하게 남아 있다. 하단부가 땅속에 파묻혀 있고, 전체적으로는 253cm 정도의 높이로, 전체적으로 희미한 상태이다. 얼굴은 삼존불과 비슷하고 대는 왼쪽 어깨에서 대각선으로 내려진 옷 주름선이 굵고 대는 오른쪽 어깨를 드러낸 편단우견이다. 수인은 가슴 앞에서 양손을 합장한 듯하나 마멸이 심해 확인이 어렵다. 정면 삼각형의 암반 북측 면에 선각된 반가사유상도 마멸이 심해 알아보기 어렵고, 높이는 253cm 정도이다. 대좌에 걸터앉아 상체를 오른쪽으로 약간 굽히고 오른 팔꿈치를 무릎에 올려놓은 윤곽선과 대좌의 복련판 5엽만이 희미하게 보인다. 원만 자비형의 인상과 당당한 체구를 지닌 5구의 마애불상은 모두 목에는 삼도가 모두 생략되어 있다. 통일신라시대인 9세기 말에서 10세기 초의 작품으로 추정되는 이 마애 불상군은 불상의 전체적인 특징과 남하리 사지의 다른 유적으로 미루어 보아 당시의 불상 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 증평 남하리 사지 마애불상군 (曾坪南下里寺址磨崖佛像群) ### 내용: 충청북도 유형문화재로 지정된 5구의 마애불상은 남하 3리 염실마을 뒤편 남하리 사지에 있다. 남하리 사지는 남대산을 배경으로 한 동쪽 산기슭에 자리 잡은 절터로, 좁은 계곡 경사면에 법당과 요사채를 세우고 향화를 밝혔던 작은 암자 터였던 것으로 추정된다. 이 남하리 사지 마애 불상군에 대한 소개는 1966년 한글학회에서 발행한 한국지명총람에서 짧게 다루어졌고, 1967년 단국대학교 박물관에서 괴산지역의 고적을 조사하면서 처음으로 학술적인 조사 보고서를 발표했다. 이후 1994년 충청대학 박물관에서 남하리 사지 지표조사 보고서를 내면서 마애불 중 반가사유상을 새로운 자료로 제시했다. 이 마애 불상군의 전체 높이는 1.14~2.98cm로, 석영이 많이 섞인 화강암 바위로 부식이 심해 전체적으로 불상의 모습이 잘 드러나지 않는다. 이 바위는 높이 352cm, 너비 470cm, 두께 320cm로 마애 불상군의 중심에 있는데, 이곳에서 직각으로 교차된 북측 면에 마애삼존불입상 1구가 북향으로 조각되어 있고, 이 바위의 중앙에는 마애삼존불입상이 있다. 또 이 바위의 북쪽 면에는 우협시불 앞에서 직각으로 교차하여 돌출한 높이 300cm, 너비 350cm, 두께 215cm의 거대한 바위 1구가 조각되어 있는데, 이 바위 북쪽 면에는 반가사유상 1구가 조각되어 있다. 편평한 암벽면의 중앙에 본존 입상을, 좌우에 양 협시 보살상을 배치하였다. 각각 보주형으로 주변을 얕게 파서 윤곽을 만든 내부에 저 부조로 조각된 마애삼존불입상은 각 방형대좌에 직립한 모습이다. 단 우협시 보살 상의 대좌는 완성되지 않은 듯하다. 중앙 본존은 대좌에 직립한 불입상으로 높이 298cm이며, 원형의 두광을 갖추었고, 각 부의 표현이 많이 남아 있는 편이다. 눈썹은 표현되지 않았지만 머리 정상에는 위로 뾰족한 보주형의 육계가, 원만한 상호에는 눈썹은 표현되지 않았지만 두 눈은 지그시 감아 옆으로 길게 치켜뜬 모습이 확인된다. 코는 길게 표현되었지만 각형으로 높지 않고 입에는 미소를 띤 흔적이 있다. 귀와 삼도는 조각되지 않았다. 양어깨는 당당하고 불의를 통견으로 양 팔과 복부 아래로 흘러내려 무릎까지 덮었는데, 3~4조의 수직 선문이 U자형으로 선명하게 드러나고 있다. 수인은 시무외인과 여원인을 결여하고 있다. 발 부분과 대좌 부분은 생략하여 단순하게 표현했다. 우협시 보살상은 거의 알아볼 수 없으며 불신의 외곽과 얼굴 부분만 확인할 수 있다. 본존과 얼굴이 비슷하고, 양쪽 옆구리에서 물고기의 지느러미와 같이 길게 빼어 늘어뜨린 옷자락을 볼 수 있다. 좌 협시불도 머리 부분을 빼고는 조각이 불분명하다. 다만 방형의 대좌와 두 발을 약간 벌리고 서 있는 모습이 뚜렷하게 남아 있다. 하단부가 땅속에 파묻혀 있고, 전체적으로는 253cm 정도의 높이로, 전체적으로 희미한 상태이다. 얼굴은 삼존불과 비슷하고 대는 왼쪽 어깨에서 대각선으로 내려진 옷 주름선이 굵고 대는 오른쪽 어깨를 드러낸 편단우견이다. 수인은 가슴 앞에서 양손을 합장한 듯하나 마멸이 심해 확인이 어렵다. 정면 삼각형의 암반 북측 면에 선각된 반가사유상도 마멸이 심해 알아보기 어렵고, 높이는 253cm 정도이다. 대좌에 걸터앉아 상체를 오른쪽으로 약간 굽히고 오른 팔꿈치를 무릎에 올려놓은 윤곽선과 대좌의 복련판 5엽만이 희미하게 보인다. 원만 자비형의 인상과 당당한 체구를 지닌 5구의 마애불상은 모두 목에는 삼도가 모두 생략되어 있다. 통일신라시대인 9세기 말에서 10세기 초의 작품으로 추정되는 이 마애 불상군은 불상의 전체적인 특징과 남하리 사지의 다른 유적으로 미루어 보아 당시의 불상 연구에 귀중한 자료가 된다.

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