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9a3ffc2a-3bb8-46b2-af5b-1fc6b8aaebbd	source05/encykorea/CRFT42587.txt	청자 상감 운학문 매병 (靑磁象嵌雲鶴文梅甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056651	CC BY	122	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 아가리는 작고 낮게 밖으로 벌어져 있으며, 어깨는 넓고 당당하게 발달되었고 몸 아래쪽으로 가면서 미끈하게 줄어들었다가 바닥에 이르면 다시 밖으로 벌어져 안정감이 있다. 몸체 전면에는 운학문을 새겨 넣었고, 아가리 바로 아래 두 겹의 원을 그려 넣었다. 운학문은 두 겹의 흑백 상감한 원 안에 넣은 것과 그 바깥쪽 빈 공간에 채운 것으로 두 종류가 있는데, 하나는 어깨에서 굽까지 몸체 위에 6단으로 어긋나게 배치한 흑백 상감한 원 안에 넣은 것이다. 학을 제외한 나머지 부분들은 공예 의장화된 구름무늬로 장식하였다. 이처럼 아래위로 각각 다르게 표현한 학의 방향은, 도자기의 표면이라는 일정한 틀을 벗어나 사방으로 공간을 확산시킴으로써 동감과 더불어 짜인 구획으로부터 자유로워짐을 추구한 듯한 착상이다. 이 같은 표현상의 변화뿐만 아니라 문양 처리 솜씨 등에서 고려청자매병 가운데서도 전형이라 할 수 있다. 고려도 자기의 우수함과 고려인의 재치가 엿보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 운학문 매병 (靑磁象嵌雲鶴文梅甁) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 아가리는 작고 낮게 밖으로 벌어져 있으며, 어깨는 넓고 당당하게 발달되었고 몸 아래쪽으로 가면서 미끈하게 줄어들었다가 바닥에 이르면 다시 밖으로 벌어져 안정감이 있다. 몸체 전면에는 운학문을 새겨 넣었고, 아가리 바로 아래 두 겹의 원을 그려 넣었다. 운학문은 두 겹의 흑백 상감한 원 안에 넣은 것과 그 바깥쪽 빈 공간에 채운 것으로 두 종류가 있는데, 하나는 어깨에서 굽까지 몸체 위에 6단으로 어긋나게 배치한 흑백 상감한 원 안에 넣은 것이다. 학을 제외한 나머지 부분들은 공예 의장화된 구름무늬로 장식하였다. 이처럼 아래위로 각각 다르게 표현한 학의 방향은, 도자기의 표면이라는 일정한 틀을 벗어나 사방으로 공간을 확산시킴으로써 동감과 더불어 짜인 구획으로부터 자유로워짐을 추구한 듯한 착상이다. 이 같은 표현상의 변화뿐만 아니라 문양 처리 솜씨 등에서 고려청자매병 가운데서도 전형이라 할 수 있다. 고려도 자기의 우수함과 고려인의 재치가 엿보인다.
250cff15-38cc-4204-9e98-f5523323b0ae	source05/encykorea/CRFT49348.txt	채운암 목조 여래 좌상 (彩雲庵木造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067372	CC BY	232	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	채운 암 대웅전 안에 있는 목조 아미타여래 좌상 1구는 1998년 1월 9일 충청북도 유형문화재 제1호로 지정되었다. 길쌍계사에서 1723년(경종 3)에<NAME> 불상이라는 것이 불상의 내부에서 나온 복장기에 의해 밝혀졌는데, 언제부터인가 이곳 채운 암으로 옮겨 봉안하고 있다. 육계는 불분명하나 정상 계주와 중앙 계주를 표현하였으며 머리는 굵은 나발로 검게 채색하였다. 얼굴은 거의 사각형에 가까운데, 가느다란 눈, 날카로운 콧날, 얇은 입술, 밖으로 휘어진 귀 등의 이목구비가 모여 단정하면서도 어딘지 모르게 생경한 인상을 빚어내고 있다. 신체는 머리에 비해 상체가 짧고, 두꺼운 옷에 감싸여 인체의 굴곡을 전혀 느낄 수 없는 등 전체적으로 평판적이고도 둔중한 느낌을 준다. 양어깨를 가린 통견식으로, 가슴까지 올라온 내의 상단을 폭넓게 주름잡아 고정시킨 것, 결가부좌 한 무릎 위로 흘러내린 잎사귀 모양 옷자락 등에서는 조선 전기 조각의 여운이 묻어 나온다. 오른손은 어깨 위로 들어 올려 엄지와 중지를 살짝 구부리고, 왼손은 결가부좌 한 무릎 위에 놓아 역시 엄지와 중지를 구부린 아미타구품인을 맺은 수인은 당시 아미타불 상의 손 가짐과 흡사하다. 이 목조여래 좌상은 이 시기를 전후하여 조성된 조각상들, 예를 들어 용문사(門寺) 목조 아미타불좌상(1684년), 남장사(南長寺) 관음선원 목조 삼존불좌상(1694년), 도리사(桃李寺) 목조 아미타불좌상(1731년 개금), 백담사(百潭寺) 목조 아미타불좌상(1748년), 실상사(實相寺) 약수암 목조 아미타불좌상(1782년) 등과 비교해 볼 때, 방형적이고 둔중한 형태미, 현저하게 커진 사각형의 얼굴, 평판적인 신체, 두꺼운 불의, 평면적이고도<NAME>화된 옷 주름 등의 여러 표현 요소들에서 상통하는 점이 많아 조선 후기 불상의 특징을 잘 보여주고 있다. 조선 후기 불상 양식의 기준이 되는 이 여래 좌상은 임진왜란과 병자호란의 양전란 이후 조선 후기 조각에서 일어난 변화의 모습을 보여주고 있는데, 조성연대가 1723년으로 밝혀졌기 때문에 18세기에 들어서면 완전히 정착된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 채운암 목조 여래 좌상 (彩雲庵木造如來坐像) ### 내용: 채운 암 대웅전 안에 있는 목조 아미타여래 좌상 1구는 1998년 1월 9일 충청북도 유형문화재 제1호로 지정되었다. 길쌍계사에서 1723년(경종 3)에<NAME> 불상이라는 것이 불상의 내부에서 나온 복장기에 의해 밝혀졌는데, 언제부터인가 이곳 채운 암으로 옮겨 봉안하고 있다. 육계는 불분명하나 정상 계주와 중앙 계주를 표현하였으며 머리는 굵은 나발로 검게 채색하였다. 얼굴은 거의 사각형에 가까운데, 가느다란 눈, 날카로운 콧날, 얇은 입술, 밖으로 휘어진 귀 등의 이목구비가 모여 단정하면서도 어딘지 모르게 생경한 인상을 빚어내고 있다. 신체는 머리에 비해 상체가 짧고, 두꺼운 옷에 감싸여 인체의 굴곡을 전혀 느낄 수 없는 등 전체적으로 평판적이고도 둔중한 느낌을 준다. 양어깨를 가린 통견식으로, 가슴까지 올라온 내의 상단을 폭넓게 주름잡아 고정시킨 것, 결가부좌 한 무릎 위로 흘러내린 잎사귀 모양 옷자락 등에서는 조선 전기 조각의 여운이 묻어 나온다. 오른손은 어깨 위로 들어 올려 엄지와 중지를 살짝 구부리고, 왼손은 결가부좌 한 무릎 위에 놓아 역시 엄지와 중지를 구부린 아미타구품인을 맺은 수인은 당시 아미타불 상의 손 가짐과 흡사하다. 이 목조여래 좌상은 이 시기를 전후하여 조성된 조각상들, 예를 들어 용문사(門寺) 목조 아미타불좌상(1684년), 남장사(南長寺) 관음선원 목조 삼존불좌상(1694년), 도리사(桃李寺) 목조 아미타불좌상(1731년 개금), 백담사(百潭寺) 목조 아미타불좌상(1748년), 실상사(實相寺) 약수암 목조 아미타불좌상(1782년) 등과 비교해 볼 때, 방형적이고 둔중한 형태미, 현저하게 커진 사각형의 얼굴, 평판적인 신체, 두꺼운 불의, 평면적이고도<NAME>화된 옷 주름 등의 여러 표현 요소들에서 상통하는 점이 많아 조선 후기 불상의 특징을 잘 보여주고 있다. 조선 후기 불상 양식의 기준이 되는 이 여래 좌상은 임진왜란과 병자호란의 양전란 이후 조선 후기 조각에서 일어난 변화의 모습을 보여주고 있는데, 조성연대가 1723년으로 밝혀졌기 때문에 18세기에 들어서면 완전히 정착된다.
3da9501e-431e-4aa5-8dee-ab9c87f0915a	source05/encykorea/CRFT55818.txt	팔정사 목조 보살 좌상 (八正寺木造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유근자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075426	CC BY	239	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	팔정사 대웅전 목조 보살 좌상은 아미타불의 우협 시인 대세 지보 살상(大勢至菩薩像)으로 알려져 있는데, 그 이유는 2004년 서울특별시의 유형문화재로 지정될 당시 그 명칭이 ‘팔정사 목 보살 좌상(대세지보살)’으로 규정되었기 때문인 것으로 추정된다. 그러나 현재로서는 이 보살 좌상의 명칭을 정확히 알 수 없다. 보살 좌상은 오른손은 무릎 위에, 왼손은 어깨 높이로 지물인 연봉 오리를 잡고 있다. 이처럼 왼손을 들고 있는 보살상은 조선 후기의 일반적 현상인데, 주로 좌 협시 보살상이다. 삼존 상의 경우 본존을 중심으로 좌우 협시상에서 좌우 대칭을 강조하는 손 표현은 17세기 조각승 청헌에서 시작하여<NAME>, 응혜, 희장에게서 크게 유행하였다. 이처럼 팔정사 목 보살 좌상은 아미타불의 우협 시인 대세 지보 살상으로 알려져 있지만 손 표현으로 보아 좌 협시 보살상으로 짐작된다. 따라서 그 명칭을 변경할 필요가 있다. 불상은 화염보주와 꽃으로 장식된 화려한 보관을 쓰고 있으며, 머리에 세 가닥의 머리카락이 흘러내리고 있다. 얼굴형은 정사각형에 가깝고, 표정도 경쾌하고 색감도 풍부하다. 특히 콧날이 오뚝하고 크며, 미소 띤 입술은 양옆이 살짝 들어가게 표현하였다. 특히 오른쪽 어깨 위에 걸쳐진 대의 자락에 표현된 폭이 좁고 하단이 뾰족한 옷자락이 눈길을 끈다. 넓은 가슴 앞에는 지그재그 형태로 군의 상단을 표현하였으나 표정이 풍부한 얼굴과는 달리 가슴은 편평하게 처리하였다. 결가부좌 한두 다리 사이의 옷 주름을 유연하게 표현했고, 왼쪽 무릎 위에는 끝이 뾰족한 대의 자락이 있다. 팔정사 대웅전 목 보살 좌상은 17세기에 활약한 조각승 희장의 작품으로 정사각형에 가까운 얼굴, 오른쪽 앞가슴에 끝이 뾰족한 대의 자락을 표현하고 있다. 조성기가 발견되지 않아 정확한 조성 연도와 조각승은 알 수 없지만 전체적인 양식 특징으로 보아 17세기 말에서 18세기 초에 제작된 보살상으로 조선 후기 불교 조각 연구에 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 팔정사 목조 보살 좌상 (八正寺木造菩薩坐像) ### 내용: 팔정사 대웅전 목조 보살 좌상은 아미타불의 우협 시인 대세 지보 살상(大勢至菩薩像)으로 알려져 있는데, 그 이유는 2004년 서울특별시의 유형문화재로 지정될 당시 그 명칭이 ‘팔정사 목 보살 좌상(대세지보살)’으로 규정되었기 때문인 것으로 추정된다. 그러나 현재로서는 이 보살 좌상의 명칭을 정확히 알 수 없다. 보살 좌상은 오른손은 무릎 위에, 왼손은 어깨 높이로 지물인 연봉 오리를 잡고 있다. 이처럼 왼손을 들고 있는 보살상은 조선 후기의 일반적 현상인데, 주로 좌 협시 보살상이다. 삼존 상의 경우 본존을 중심으로 좌우 협시상에서 좌우 대칭을 강조하는 손 표현은 17세기 조각승 청헌에서 시작하여<NAME>, 응혜, 희장에게서 크게 유행하였다. 이처럼 팔정사 목 보살 좌상은 아미타불의 우협 시인 대세 지보 살상으로 알려져 있지만 손 표현으로 보아 좌 협시 보살상으로 짐작된다. 따라서 그 명칭을 변경할 필요가 있다. 불상은 화염보주와 꽃으로 장식된 화려한 보관을 쓰고 있으며, 머리에 세 가닥의 머리카락이 흘러내리고 있다. 얼굴형은 정사각형에 가깝고, 표정도 경쾌하고 색감도 풍부하다. 특히 콧날이 오뚝하고 크며, 미소 띤 입술은 양옆이 살짝 들어가게 표현하였다. 특히 오른쪽 어깨 위에 걸쳐진 대의 자락에 표현된 폭이 좁고 하단이 뾰족한 옷자락이 눈길을 끈다. 넓은 가슴 앞에는 지그재그 형태로 군의 상단을 표현하였으나 표정이 풍부한 얼굴과는 달리 가슴은 편평하게 처리하였다. 결가부좌 한두 다리 사이의 옷 주름을 유연하게 표현했고, 왼쪽 무릎 위에는 끝이 뾰족한 대의 자락이 있다. 팔정사 대웅전 목 보살 좌상은 17세기에 활약한 조각승 희장의 작품으로 정사각형에 가까운 얼굴, 오른쪽 앞가슴에 끝이 뾰족한 대의 자락을 표현하고 있다. 조성기가 발견되지 않아 정확한 조성 연도와 조각승은 알 수 없지만 전체적인 양식 특징으로 보아 17세기 말에서 18세기 초에 제작된 보살상으로 조선 후기 불교 조각 연구에 귀중한 자료로 평가된다.
5a8fd8a8-dfea-442d-a2c5-d32dcd3eaeab	source05/encykorea/CRFT48821.txt	불갑사 목조 삼세불 좌상 (佛甲寺木造三世佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067181	CC BY	214	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불갑사 대웅전에 봉안된 3구의 불상은, 석가모니불을 중심으로 약사불, 아미타불, 삼존불로 이루어져 있다. 삼세불이란 본래 과거 불 · 현재불 · 미래불(연등불 · 석가불 · 미륵불)을 뜻했으나 공간적 개념으로 확장되면서 현재의 공간과 동방, 서방의 3세계를 가리키는 뜻으로도 쓰이게 되었다. 숭정 8년, 즉 1635년(인조 13)에 화승 무염 ·<NAME> · 도우 · 성수 등 10명의 화승이 불상을 조성했음을 알 수 있다. 협시불은 125cm, 본존불은 143cm의 높이로 2003년 6월 28일 보물로 지정되었다. 중앙의 석가모니불 얼굴은 육계의 구분이 분명하지 않은 머리에 정상 계주와 중앙 계주를 큼직하게 묘사하였으며, 네모꼴 얼굴의 작은 입가에는 잔잔한 미소가 감돈다. 두 귀는 어깨까지 늘어졌고, 약간 굵어진 목에는 삼도가 뚜렷하다. 손 모양은 항마촉지인을 취하고 있고, 옷은 양어깨를 모두 덮고 있는 통견 방식으로 오른팔을 드러내고 있으며, 옷 주름은 두 다리 위로 자연스럽게 흘러내리고 있다. 양옆의 약사불과 아미타불은 본존인 석가모니불보다 약간 작았지만 불명확한 육계와 계주 표현, 부피감 있고 편안한 자세, 자연스럽게 흘러내린 옷 주름 등의 세부 표현에서 석가모니불과 유사하다. 단지 양어깨를 다 덮은 통견의 불의에 수인은 대칭되게 각각의 수인을 취하고 있을 뿐이다. 세 불상의 육계와 계주, 얼굴과 이목구비, 자연스럽게 흘러내린 옷 주름 등 세부 표현에서 공통점을 보이고 있어 전체적인 조화를 이루고 있다. 지금까지 전해지는 무염 일파의 작품과 경향을 파악하는데 기준이 되는 작품으로, 전라북도, 충청북도, 강원도 지역을 거쳐 폭넓게 활약하던 무염 일파의 작품과 경향을 보여준다. 불상 안에서 발견된 조성기는 제작 연대와 조성자들이 정확하게 밝혀져 당시의 조각사 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 불갑사 목조 삼세불 좌상 (佛甲寺木造三世佛坐像) ### 내용: 불갑사 대웅전에 봉안된 3구의 불상은, 석가모니불을 중심으로 약사불, 아미타불, 삼존불로 이루어져 있다. 삼세불이란 본래 과거 불 · 현재불 · 미래불(연등불 · 석가불 · 미륵불)을 뜻했으나 공간적 개념으로 확장되면서 현재의 공간과 동방, 서방의 3세계를 가리키는 뜻으로도 쓰이게 되었다. 숭정 8년, 즉 1635년(인조 13)에 화승 무염 ·<NAME> · 도우 · 성수 등 10명의 화승이 불상을 조성했음을 알 수 있다. 협시불은 125cm, 본존불은 143cm의 높이로 2003년 6월 28일 보물로 지정되었다. 중앙의 석가모니불 얼굴은 육계의 구분이 분명하지 않은 머리에 정상 계주와 중앙 계주를 큼직하게 묘사하였으며, 네모꼴 얼굴의 작은 입가에는 잔잔한 미소가 감돈다. 두 귀는 어깨까지 늘어졌고, 약간 굵어진 목에는 삼도가 뚜렷하다. 손 모양은 항마촉지인을 취하고 있고, 옷은 양어깨를 모두 덮고 있는 통견 방식으로 오른팔을 드러내고 있으며, 옷 주름은 두 다리 위로 자연스럽게 흘러내리고 있다. 양옆의 약사불과 아미타불은 본존인 석가모니불보다 약간 작았지만 불명확한 육계와 계주 표현, 부피감 있고 편안한 자세, 자연스럽게 흘러내린 옷 주름 등의 세부 표현에서 석가모니불과 유사하다. 단지 양어깨를 다 덮은 통견의 불의에 수인은 대칭되게 각각의 수인을 취하고 있을 뿐이다. 세 불상의 육계와 계주, 얼굴과 이목구비, 자연스럽게 흘러내린 옷 주름 등 세부 표현에서 공통점을 보이고 있어 전체적인 조화를 이루고 있다. 지금까지 전해지는 무염 일파의 작품과 경향을 파악하는데 기준이 되는 작품으로, 전라북도, 충청북도, 강원도 지역을 거쳐 폭넓게 활약하던 무염 일파의 작품과 경향을 보여준다. 불상 안에서 발견된 조성기는 제작 연대와 조성자들이 정확하게 밝혀져 당시의 조각사 연구에 귀중한 자료가 된다.
61c31b81-bf1f-4c5f-9337-0e7ae8ad8c8d	source05/encykorea/MUS14550.txt	명안지악 (明安之樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이승렬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018318	CC BY	28	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	문묘제례의 전폐례에 쓰이는 남려궁의 다른 이름. 세종실록에서는 등가에서 연주된다. 권 137과 악학궤범권2에는 문묘악 15궁 15곡의 악보가 실려 있다. 오늘날의 문묘제례악은 악학궤범에 따라 연주되나, 실제 쓰이는 것은 6궁(·····) 6곡뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 명안지악 (明安之樂) ### 내용: 문묘제례의 전폐례에 쓰이는 남려궁의 다른 이름. 세종실록에서는 등가에서 연주된다. 권 137과 악학궤범권2에는 문묘악 15궁 15곡의 악보가 실려 있다. 오늘날의 문묘제례악은 악학궤범에 따라 연주되나, 실제 쓰이는 것은 6궁(·····) 6곡뿐이다.
7605c70f-0805-403f-946b-9f3c78047e52	source05/encykorea/MUS54100.txt	미인 (美人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072892	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1974년 신중현과 엽전들 1집 앞면의 1번 트랙으로 처음 발표되었다. 이른바 한국적 록의 대표작으로, 서양의 록 음악을 기본으로 하면서 국악과 민요의 요소를 혼합한 곡이다. 전기 기타와 베이스 기타의 리프(riff: 짧은 반복구)가 전주로 시작되고, 이어서 코러스(chorus)가 등장해 노래와 악기가 번갈아 가며 주고받기를 하는 버스(verse)가 이어진다. 첫 가사인 한번 보고 두 번 보고/자꾸만 보고 싶네는, 가수(남성)가 아름다운 그 여인에 대한 동경과 찬사를 표현한 것이다. 코러스 부분에서 모두 사랑하네/나도 사랑하네는 이 감정을 극대화함과 동시에 승화시킨다. 록 음악으로는 이례적인 대중가요로서 1974년에 큰 성공을 거두었다. 불행히도 금지곡으로 지정된 것은 1975년 한국예술 윤리 위원회(뒤의 한국 공연윤리 위원회)의 가요정화 운동 때문이었다. 작곡자 본인을 포함한 여러 후배 음악인들이 1987년 해금된 후 다시 녹음하고 연주했다. 대표적인 예로는 1995년 록 밴드 봄여름 가을겨울의 5집 앨범 Mystery의 2번 트랙과 2011년 걸 그룹 원더걸스의 2집 앨범 Wonder World의 4번 트랙이 있다. 한국 록의 고전으로 평가받는 작품이며, 장르적 장벽을 넘어 대중가요로서도 인기를 누리고 있다. 신중현의 장남으로 록 밴드 시나위를 이끄는 신대철은 이 곡을 20세기의 아리랑이라고 표현하기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 미인 (美人) ### 내용: 1974년 신중현과 엽전들 1집 앞면의 1번 트랙으로 처음 발표되었다. 이른바 한국적 록의 대표작으로, 서양의 록 음악을 기본으로 하면서 국악과 민요의 요소를 혼합한 곡이다. 전기 기타와 베이스 기타의 리프(riff: 짧은 반복구)가 전주로 시작되고, 이어서 코러스(chorus)가 등장해 노래와 악기가 번갈아 가며 주고받기를 하는 버스(verse)가 이어진다. 첫 가사인 한번 보고 두 번 보고/자꾸만 보고 싶네는, 가수(남성)가 아름다운 그 여인에 대한 동경과 찬사를 표현한 것이다. 코러스 부분에서 모두 사랑하네/나도 사랑하네는 이 감정을 극대화함과 동시에 승화시킨다. 록 음악으로는 이례적인 대중가요로서 1974년에 큰 성공을 거두었다. 불행히도 금지곡으로 지정된 것은 1975년 한국예술 윤리 위원회(뒤의 한국 공연윤리 위원회)의 가요정화 운동 때문이었다. 작곡자 본인을 포함한 여러 후배 음악인들이 1987년 해금된 후 다시 녹음하고 연주했다. 대표적인 예로는 1995년 록 밴드 봄여름 가을겨울의 5집 앨범 Mystery의 2번 트랙과 2011년 걸 그룹 원더걸스의 2집 앨범 Wonder World의 4번 트랙이 있다. 한국 록의 고전으로 평가받는 작품이며, 장르적 장벽을 넘어 대중가요로서도 인기를 누리고 있다. 신중현의 장남으로 록 밴드 시나위를 이끄는 신대철은 이 곡을 20세기의 아리랑이라고 표현하기도 했다.
c7e81ac1-32b2-4d98-b605-1abf9918b3e9	source05/encykorea/MUS27882.txt	용광정명 (龍光貞明)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039402	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세조 때 보태 평지 악의 제7·8변으로 사용되었던 용광과<NAME>을 합하여 일무를 추고 등가에서 음악을 연주한다. 또한 이 합하여진 곡도 새로 만들어진 것이 아니고 세종 때 회례악으로 창제된 보태 평지 악의 제7·8변인 창휘와<NAME>을 축소하여 만든 것이다. 세종 때 태종과<NAME>왕후의 덕을 찬양한 4 언 10구의 창휘와<NAME>에서 줄여서 4 언 12구로 노랫말을 지었다. 노랫말 중 혁재 용광, 의여정명에서 따온 이름이다. 노래의 내용은 다음과 같다. 천자가 바야흐로 노하시니 나라 사람들이 근심하고 두려워하는도다 / 거룩하신 태종께서 천자에게 말씀하시고 충성하는 마음을 나타내시도 도다. 천자에게 어여삐 보이시니 아아 빛나도다 임의 영광이여! 어머님은 어여쁘시고 거룩하신 분으로 난리를 평정하심에도 모에 내조하심이 실로 훌륭하였도다 / 아아 그처럼 바르시고 맑으심이로다. 이여 도움을 청하소서[ ] 황종 궁평 조로 5음 음계의 곡이며, 원래의 임종궁평조에서 변조된 곡이다. 구마다 한 번 박이 들어갔고, 장단은 크게 박 네 개로 구성되었으나 현행 것은 모두 규칙이 없다. 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형은 대악후보·속악원보·시용무보이다. 악보가 등에 전달된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용광정명 (龍光貞明) ### 내용: 세조 때 보태 평지 악의 제7·8변으로 사용되었던 용광과<NAME>을 합하여 일무를 추고 등가에서 음악을 연주한다. 또한 이 합하여진 곡도 새로 만들어진 것이 아니고 세종 때 회례악으로 창제된 보태 평지 악의 제7·8변인 창휘와<NAME>을 축소하여 만든 것이다. 세종 때 태종과<NAME>왕후의 덕을 찬양한 4 언 10구의 창휘와<NAME>에서 줄여서 4 언 12구로 노랫말을 지었다. 노랫말 중 혁재 용광, 의여정명에서 따온 이름이다. 노래의 내용은 다음과 같다. 천자가 바야흐로 노하시니 나라 사람들이 근심하고 두려워하는도다 / 거룩하신 태종께서 천자에게 말씀하시고 충성하는 마음을 나타내시도 도다. 천자에게 어여삐 보이시니 아아 빛나도다 임의 영광이여! 어머님은 어여쁘시고 거룩하신 분으로 난리를 평정하심에도 모에 내조하심이 실로 훌륭하였도다 / 아아 그처럼 바르시고 맑으심이로다. 이여 도움을 청하소서[ ] 황종 궁평 조로 5음 음계의 곡이며, 원래의 임종궁평조에서 변조된 곡이다. 구마다 한 번 박이 들어갔고, 장단은 크게 박 네 개로 구성되었으나 현행 것은 모두 규칙이 없다. 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형은 대악후보·속악원보·시용무보이다. 악보가 등에 전달된다.
1da0b6a6-4ccc-40b2-853e-6655f382869e	source05/encykorea/ACT40312.txt	창고극장 (倉庫劇場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055336	CC BY	267	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 극단은 1976년 4월, 대표<NAME>을 중심으로 창단되었으며, 연극인 양성을 위한 교육과 자체공연, 소극장 운영과 신인양성, 연극 자료수집 및 연극 전문서적 출판 등과 같은 PD 시스템[producer system: 연출자 중심의 연극]을 목표로 한다. 창고극장(倉庫劇場)은 1983년까지 주로 삼일로(三一路) 창고극장에 공연을 했고, 공연 연보가 93회에 이를 정도로 활발하게 활동하였다. 이 극단은 1984년 최인훈(崔仁勳) 작·이보라(保羅) 연출 「한스와 그레텔」로 제8회 대한민국 연극제에 참가한 이후 차츰 그 활동이 미미(微微) 해졌으나, 1986년까지 문예회관 소극장 등에서 100회 공연을 끝마쳤다. 이후 거의 중단 상태였던 극단 활동은 2001년부터 현 대표 이강렬 등에 의해 소극적이나마 재개되어 2007년까지 다섯 차례 공연을 마쳤다. 지난 2013년 서울 미래유산으로 지정된 창고극장은 경영난으로 2015년 문을 닫았다. 2018년 6월에 다시 개관하여 다양한 작품을 시민들에게 선보이고 있다. 창단 작품은 오태석(吳泰錫) 작·연출 「약장수」였으며, 그 외 주요 작품으로는 오태석 작 「춘풍의 처」, 사무엘 베케트(Samuel Beckett) 작 「고도를 기다리며」, 해롤드 핀터(Harold Pinter) 작·정진수(鄭鎭守) 역 「티타임의 정사(情事)」, 안톤 체홉(Anton Chekhov) 작 「곰」, 랭스턴 휴스(Langston Hughes) 작·오현주 역 「레드 카네이션」, 이마크 작 「니나」, 윌리엄 깁슨(William F. Gibson) 작·강숙자(姜淑子) 역 「시소」, 테렌스 맥 맬 리(Terrence Mcnally) 작, 신정옥(申定玉) 역 「다음 사람」, 정복근(鄭福根) 작 「여우」, 셰익스피어 작·이원경(原庚) 편극 「오셀로」, 리로이 존스(Leroi Jons) 작·한상길 역 「더치맨(Duthman)」, 에드워드 올비(Edward F. Albee) 작·신정옥 역 「바다 풍경」, 로베르 뺑쥐 작·김의경(金義卿) 역「아르 시트 룩(Architruc) 대왕」, 장 폴 사르트르(Jean Paul Sartre) 작「출구 없는 방」, 외젠 이오네스코(Eugene Ionesco) 작·오증자(吳證子) 역 「수업」, 올비 작·이근삼(根三) 역 「동물원 이야기」, 김영태 작 「이화 부부 일주일」, 강추자(姜秋子) 작 「고양이 쥬리는 어디로 갔을까요」, 외젠 이오네스코 작 「의자」, 프란츠 카프카(Franz Kafka) 작·최영일(崔英日) 역 「빨간 피터의 고백」 등이 있다. 이 극단은 자체 극장인 소극장 창고극장에서 연중무휴 공연을 시도하였다. 이 극단의 소극장은 당시 연출가들의 실험무대였으며, 창작극을 발굴하기 위해 레퍼토리를 선정하였다. 이처럼 극단 창고극장은 1970∼1980년대 한국 소극장운동에 큰 공헌을 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창고극장 (倉庫劇場) ### 내용: 이 극단은 1976년 4월, 대표<NAME>을 중심으로 창단되었으며, 연극인 양성을 위한 교육과 자체공연, 소극장 운영과 신인양성, 연극 자료수집 및 연극 전문서적 출판 등과 같은 PD 시스템[producer system: 연출자 중심의 연극]을 목표로 한다. 창고극장(倉庫劇場)은 1983년까지 주로 삼일로(三一路) 창고극장에 공연을 했고, 공연 연보가 93회에 이를 정도로 활발하게 활동하였다. 이 극단은 1984년 최인훈(崔仁勳) 작·이보라(保羅) 연출 「한스와 그레텔」로 제8회 대한민국 연극제에 참가한 이후 차츰 그 활동이 미미(微微) 해졌으나, 1986년까지 문예회관 소극장 등에서 100회 공연을 끝마쳤다. 이후 거의 중단 상태였던 극단 활동은 2001년부터 현 대표 이강렬 등에 의해 소극적이나마 재개되어 2007년까지 다섯 차례 공연을 마쳤다. 지난 2013년 서울 미래유산으로 지정된 창고극장은 경영난으로 2015년 문을 닫았다. 2018년 6월에 다시 개관하여 다양한 작품을 시민들에게 선보이고 있다. 창단 작품은 오태석(吳泰錫) 작·연출 「약장수」였으며, 그 외 주요 작품으로는 오태석 작 「춘풍의 처」, 사무엘 베케트(Samuel Beckett) 작 「고도를 기다리며」, 해롤드 핀터(Harold Pinter) 작·정진수(鄭鎭守) 역 「티타임의 정사(情事)」, 안톤 체홉(Anton Chekhov) 작 「곰」, 랭스턴 휴스(Langston Hughes) 작·오현주 역 「레드 카네이션」, 이마크 작 「니나」, 윌리엄 깁슨(William F. Gibson) 작·강숙자(姜淑子) 역 「시소」, 테렌스 맥 맬 리(Terrence Mcnally) 작, 신정옥(申定玉) 역 「다음 사람」, 정복근(鄭福根) 작 「여우」, 셰익스피어 작·이원경(原庚) 편극 「오셀로」, 리로이 존스(Leroi Jons) 작·한상길 역 「더치맨(Duthman)」, 에드워드 올비(Edward F. Albee) 작·신정옥 역 「바다 풍경」, 로베르 뺑쥐 작·김의경(金義卿) 역「아르 시트 룩(Architruc) 대왕」, 장 폴 사르트르(Jean Paul Sartre) 작「출구 없는 방」, 외젠 이오네스코(Eugene Ionesco) 작·오증자(吳證子) 역 「수업」, 올비 작·이근삼(根三) 역 「동물원 이야기」, 김영태 작 「이화 부부 일주일」, 강추자(姜秋子) 작 「고양이 쥬리는 어디로 갔을까요」, 외젠 이오네스코 작 「의자」, 프란츠 카프카(Franz Kafka) 작·최영일(崔英日) 역 「빨간 피터의 고백」 등이 있다. 이 극단은 자체 극장인 소극장 창고극장에서 연중무휴 공연을 시도하였다. 이 극단의 소극장은 당시 연출가들의 실험무대였으며, 창작극을 발굴하기 위해 레퍼토리를 선정하였다. 이처럼 극단 창고극장은 1970∼1980년대 한국 소극장운동에 큰 공헌을 했다.
906a0e9c-64c3-44f4-b7c4-a08e7268c796	source05/encykorea/MUS43482.txt	하기물 (下奇物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060546	CC BY	66	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우륵이 지은 열두 곡 중 일곱 번째 곡이다. 지금의 경상북도 김천시 개령 지방의 옛 이름인 기물은 감문 또는 금물과 같은 말로 풀이된다. 금물현은 경덕왕 때 어모현으로 개령군의 한<NAME>으로 속해 있었다. 하기 물은 지금의 개령의 아랫마을 이름으로, 우륵이 그 지방에서 부르던 민요 같은 노래를 가야 금곡으로 편곡한 악곡이다. 이러한 추정은 경상북도 고령의 상가라도 나 경상북도 예천군 다인 지방의 달기, 경상남도 사천의 사물 등의 가야 금곡 명에서 확인된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하기물 (下奇物) ### 내용: 우륵이 지은 열두 곡 중 일곱 번째 곡이다. 지금의 경상북도 김천시 개령 지방의 옛 이름인 기물은 감문 또는 금물과 같은 말로 풀이된다. 금물현은 경덕왕 때 어모현으로 개령군의 한<NAME>으로 속해 있었다. 하기 물은 지금의 개령의 아랫마을 이름으로, 우륵이 그 지방에서 부르던 민요 같은 노래를 가야 금곡으로 편곡한 악곡이다. 이러한 추정은 경상북도 고령의 상가라도 나 경상북도 예천군 다인 지방의 달기, 경상남도 사천의 사물 등의 가야 금곡 명에서 확인된다.
806e514a-4547-4ac5-bdb1-985cf7fa4f77	source05/encykorea/CRFT54709.txt	창원 성주사 석조 석가삼존십육나한상 (昌原聖住寺石造釋迦三尊十六羅漢像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073333	CC BY	654	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	성주사 영산전에는 석조 불상 25구가 봉안되어 있는데 석가여래삼존상 16구, 천부상, 동자상, 사자상 2구가 봉안되어 있으며 석조인 불상은 각각 2구씩 봉안되어 있다. 이 석조불상들은 2010년 3월 11일 경상남도 유형문화재로 지정되어 성주사에서 관리하고 있다. 삼국시대부터 나한상에 대한 기록이 등장한다. 권 3 「대산오만진신(臺山五萬眞身)」조를 보면, 강원도 오대산 북대(北臺) 상왕산(象王山)에 오백 나한화상(五百漢畵像)이 봉안된 내용이 있다. 『고려사』에도 923년(태조 6)에 윤질(尹質)이 오대 후량(後粱)에 사신으로 갔다 오면서 오백 나한화상을 가져와서 신광사(神光寺)에 봉안하였다는 기록이 있다. 실제 제작되어 조각상으로 봉안된 것은 고려 시대부터이다. 예컨대, 1118년(예종 13)에 송나라의 황제가 보내온 십육 나한상(十漢像)을 안화사(安和寺)에 봉안하였다는 것과 함께 장안사(長安寺) 나한당의 16나한상, 복령사(福靈寺) 16나한 소상(十漢塑像), 묘광사(妙光寺) 16나한상, 금골산(金骨山) 서굴(西窟)의 16나한상, 단속사(斷俗寺) 석조 오백 나한상, 석왕사(釋王寺) 석조 오백 나한상 등의 사례들이 그것이다. 조선시대에도 세조의 둘째 딸 의숙 공주와 그의 남편<NAME>조가 발원한<NAME>사 목조<NAME>동 자상의 조성발원문에도 16나한상을 조성했다고 기록되어 있다. 현존하는 나한상을 보면, 통일신라시대 석굴암 석조 나한상, 고려 시대 영천 은해사 거조암 영산전 오백 나한상, 조선 전기 남양주 흥국사 목조 16나한상, 강원도 영월 창령 사지(蒼嶺寺址)에서 출토된 석조 오백 나한상, 1516년(중종 11)에 조성된 실상사(實相寺)<NAME>암(瑞眞庵) 석조 나한상 등이 있는데, 이들을 제외하면 17세기 이후에 조성된 것이다. 대체로 영산전, 나한전, 응진전에 봉안되며, 석가여래삼존상, 16나한상, 천부상 등으로 구성되어 있다. 이 중 석가여래삼존상은 보살상으로, 과거와 미래형은 보살상으로 표현된다. 과거 존호는 제화 갈라 보살, 현재의 존호는 석가모니, 미래의 존호는 미륵보살이다. 제화 갈라 보살은 석가모니 전생에 수기를 준 부처로 산스크리트어인 연등불(Dipamkara)과 정광불(Dipamkara)로 번역된다. 석가모니를 이어 중생을 구제할 미래의 부처가 미륵보살이다. 완주 송광사 목조 석가여래 좌상 조성발원문에는 영산 교주 석가모니와 좌우보처에 제화 갈라와 미륵보살을 조성했다는 기록이 있고, 조선 후기에 간행된 의식집 제반문 나한청 조에도 우보처 제화 갈라와 좌보처 미륵보살이 조성되었다는 기록이 있다. 석가여래삼존상은 불단 가운데에 모셔져 있고, 양쪽에는 각각 천부, 동자, 사자상 8구와 1구씩 봉안되었다. 모두 불석으로 만들어졌는데, 그중 목조 나한상이 2구 있었다. 법의를 입은 모습은 비슷하나 얼굴, 신체 비례 등에서 차이가 있어 석조 나한상을 모방하여 재제작한 것으로 추측된다. 삼존상과 나한상의 밑바닥에는 넓은 복장 공이 설치되었다. 영산전 불단 중앙에는 본존인 석가여래를 중심으로 좌우에 제화 갈라 보살과 미륵보살이 봉안되어 있다. 좌측의 미륵보살은 머리에 보관을 쓰고 있고, 우측에서 오는 보살은 머리에 두건을 쓰고 있다. 일반적으로 협시는 보관을 쓴 보살의 모습으로 조성되지만, 양측이 서로 다른 모습과 두건을 쓴 것은 이례적이다. 허리를 앞으로 약간 숙인 수인은 오른손은 손바닥 위로 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 손바닥 위로 엄지와 중지를 맞대고 있는 등 삼존 상의 특징과 동일하다. 신체는 어깨가 좁고 결가부좌 한 다리가 방형을 이루며 무릎이 높고 측면도 매우 두껍다. 육계와 머리의 구분이 불분명한 가운데 중간 계주와 정상 계주가 각각 머리와 육계의 경계와 정상 사이에 있다. 얼굴 면이 넓고 눈과 입의 조각이 얕지만, 직사각형의 코는 오뚝하게 조각되어 전체적으로 독특한 인상을 준다. 양측의 협시상은 오른쪽 어깨에 편삼이라는 내의를 입어 그 위에 변형 편단우견식으로 대의를 돌려 입고, 본존상은 오른쪽 어깨를 살짝 가린 변형 편단우견식으로 대의를 돌려 입었다. 가슴 아래 수평으로 입은 승각기는 5개의 연잎형 옷 주름으로 모양을 내었는데, 각각 크기와 모양이 달라 조각 기술이 부족하다는 한계를 보인다. 결가부좌 한 다리 사이에 펼쳐진 군 자락은 양쪽이 서로 대칭되게 3조의 주름으로 나누어 펼쳐 놓았고, 끝단은 둥글게 표현하였다. 왼손 아래 뾰족한 잎사귀 모양의 옷자락은 얇고 옷 주름 표현 없이 단순하게 조각되었다. 좌우 협시 보살상은 본존상에 비해 규모가 작은 것을 제외하면 신체 비례와 얼굴 등의 특징이 동일하며, 나한상과 권속들도 같은 조각승에 의해 모두 조성되었음을 알 수 있다. 민머리형 혹은 두건을 쓰고 있는 나한상은 무릎 위에 양손을 얹고 결가부좌 한 자세를 취하고 있다. 간혹 사자, 호랑이, 돼지 등을 안아 제압한 모습도 볼 수 있는데, 지물로 육모방망이나 경전과 염주 등을 들고 있다. 법의는 장삼 위에 걸치고 있고, 왼쪽 어깨에는 대의를 고정한 원형의 금구 장식이 표현되기도 하였다. 천부상은 머리에 보관을 쓰고 양손을 무릎 위에 가지런히 얹어 교의에 앉아 있고, 동자와 동녀는 수박과 연봉을 손에 쥐고 있다. 성주사 영산전 석가삼존십육나한상은 얼굴뿐 아니라 신체 비례, 법의, 손 등 전체적인 표현이 포항<NAME>사 대웅전 석조불상(1679), 통영<NAME>사 보광전 석조불상, 군위 지보사 대웅전 석조불상(1679), 통영<NAME>사 보광전 석조불상, 의령 수도암 불상과 매우 흡사하다. 특히 수도사 삼존상은 1786년(정조 10)에 개금 수리한 내용을 적은 개분기가 발견되었는데, 불상을<NAME> 후 50~100년을 전후하여 수리되는 점을 고려하면 18세기 초가 전후로 조성된 것이다. 신체 비례, 얼굴, 법의 등에서 조각승의 특징을 잘 보여주는 거대한 불석 작품이다. 특히 경상도 지역을 중심으로 크게 유행하는 불석 조각상의 규모라든지 조각승의 개성과 불석 불상의 기법이 잘 나타나 있어 조선 후기 석조불상을 이해하는 데 좋은 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창원 성주사 석조 석가삼존십육나한상 (昌原聖住寺石造釋迦三尊十六羅漢像) ### 내용: 성주사 영산전에는 석조 불상 25구가 봉안되어 있는데 석가여래삼존상 16구, 천부상, 동자상, 사자상 2구가 봉안되어 있으며 석조인 불상은 각각 2구씩 봉안되어 있다. 이 석조불상들은 2010년 3월 11일 경상남도 유형문화재로 지정되어 성주사에서 관리하고 있다. 삼국시대부터 나한상에 대한 기록이 등장한다. 권 3 「대산오만진신(臺山五萬眞身)」조를 보면, 강원도 오대산 북대(北臺) 상왕산(象王山)에 오백 나한화상(五百漢畵像)이 봉안된 내용이 있다. 『고려사』에도 923년(태조 6)에 윤질(尹質)이 오대 후량(後粱)에 사신으로 갔다 오면서 오백 나한화상을 가져와서 신광사(神光寺)에 봉안하였다는 기록이 있다. 실제 제작되어 조각상으로 봉안된 것은 고려 시대부터이다. 예컨대, 1118년(예종 13)에 송나라의 황제가 보내온 십육 나한상(十漢像)을 안화사(安和寺)에 봉안하였다는 것과 함께 장안사(長安寺) 나한당의 16나한상, 복령사(福靈寺) 16나한 소상(十漢塑像), 묘광사(妙光寺) 16나한상, 금골산(金骨山) 서굴(西窟)의 16나한상, 단속사(斷俗寺) 석조 오백 나한상, 석왕사(釋王寺) 석조 오백 나한상 등의 사례들이 그것이다. 조선시대에도 세조의 둘째 딸 의숙 공주와 그의 남편<NAME>조가 발원한<NAME>사 목조<NAME>동 자상의 조성발원문에도 16나한상을 조성했다고 기록되어 있다. 현존하는 나한상을 보면, 통일신라시대 석굴암 석조 나한상, 고려 시대 영천 은해사 거조암 영산전 오백 나한상, 조선 전기 남양주 흥국사 목조 16나한상, 강원도 영월 창령 사지(蒼嶺寺址)에서 출토된 석조 오백 나한상, 1516년(중종 11)에 조성된 실상사(實相寺)<NAME>암(瑞眞庵) 석조 나한상 등이 있는데, 이들을 제외하면 17세기 이후에 조성된 것이다. 대체로 영산전, 나한전, 응진전에 봉안되며, 석가여래삼존상, 16나한상, 천부상 등으로 구성되어 있다. 이 중 석가여래삼존상은 보살상으로, 과거와 미래형은 보살상으로 표현된다. 과거 존호는 제화 갈라 보살, 현재의 존호는 석가모니, 미래의 존호는 미륵보살이다. 제화 갈라 보살은 석가모니 전생에 수기를 준 부처로 산스크리트어인 연등불(Dipamkara)과 정광불(Dipamkara)로 번역된다. 석가모니를 이어 중생을 구제할 미래의 부처가 미륵보살이다. 완주 송광사 목조 석가여래 좌상 조성발원문에는 영산 교주 석가모니와 좌우보처에 제화 갈라와 미륵보살을 조성했다는 기록이 있고, 조선 후기에 간행된 의식집 제반문 나한청 조에도 우보처 제화 갈라와 좌보처 미륵보살이 조성되었다는 기록이 있다. 석가여래삼존상은 불단 가운데에 모셔져 있고, 양쪽에는 각각 천부, 동자, 사자상 8구와 1구씩 봉안되었다. 모두 불석으로 만들어졌는데, 그중 목조 나한상이 2구 있었다. 법의를 입은 모습은 비슷하나 얼굴, 신체 비례 등에서 차이가 있어 석조 나한상을 모방하여 재제작한 것으로 추측된다. 삼존상과 나한상의 밑바닥에는 넓은 복장 공이 설치되었다. 영산전 불단 중앙에는 본존인 석가여래를 중심으로 좌우에 제화 갈라 보살과 미륵보살이 봉안되어 있다. 좌측의 미륵보살은 머리에 보관을 쓰고 있고, 우측에서 오는 보살은 머리에 두건을 쓰고 있다. 일반적으로 협시는 보관을 쓴 보살의 모습으로 조성되지만, 양측이 서로 다른 모습과 두건을 쓴 것은 이례적이다. 허리를 앞으로 약간 숙인 수인은 오른손은 손바닥 위로 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 손바닥 위로 엄지와 중지를 맞대고 있는 등 삼존 상의 특징과 동일하다. 신체는 어깨가 좁고 결가부좌 한 다리가 방형을 이루며 무릎이 높고 측면도 매우 두껍다. 육계와 머리의 구분이 불분명한 가운데 중간 계주와 정상 계주가 각각 머리와 육계의 경계와 정상 사이에 있다. 얼굴 면이 넓고 눈과 입의 조각이 얕지만, 직사각형의 코는 오뚝하게 조각되어 전체적으로 독특한 인상을 준다. 양측의 협시상은 오른쪽 어깨에 편삼이라는 내의를 입어 그 위에 변형 편단우견식으로 대의를 돌려 입고, 본존상은 오른쪽 어깨를 살짝 가린 변형 편단우견식으로 대의를 돌려 입었다. 가슴 아래 수평으로 입은 승각기는 5개의 연잎형 옷 주름으로 모양을 내었는데, 각각 크기와 모양이 달라 조각 기술이 부족하다는 한계를 보인다. 결가부좌 한 다리 사이에 펼쳐진 군 자락은 양쪽이 서로 대칭되게 3조의 주름으로 나누어 펼쳐 놓았고, 끝단은 둥글게 표현하였다. 왼손 아래 뾰족한 잎사귀 모양의 옷자락은 얇고 옷 주름 표현 없이 단순하게 조각되었다. 좌우 협시 보살상은 본존상에 비해 규모가 작은 것을 제외하면 신체 비례와 얼굴 등의 특징이 동일하며, 나한상과 권속들도 같은 조각승에 의해 모두 조성되었음을 알 수 있다. 민머리형 혹은 두건을 쓰고 있는 나한상은 무릎 위에 양손을 얹고 결가부좌 한 자세를 취하고 있다. 간혹 사자, 호랑이, 돼지 등을 안아 제압한 모습도 볼 수 있는데, 지물로 육모방망이나 경전과 염주 등을 들고 있다. 법의는 장삼 위에 걸치고 있고, 왼쪽 어깨에는 대의를 고정한 원형의 금구 장식이 표현되기도 하였다. 천부상은 머리에 보관을 쓰고 양손을 무릎 위에 가지런히 얹어 교의에 앉아 있고, 동자와 동녀는 수박과 연봉을 손에 쥐고 있다. 성주사 영산전 석가삼존십육나한상은 얼굴뿐 아니라 신체 비례, 법의, 손 등 전체적인 표현이 포항<NAME>사 대웅전 석조불상(1679), 통영<NAME>사 보광전 석조불상, 군위 지보사 대웅전 석조불상(1679), 통영<NAME>사 보광전 석조불상, 의령 수도암 불상과 매우 흡사하다. 특히 수도사 삼존상은 1786년(정조 10)에 개금 수리한 내용을 적은 개분기가 발견되었는데, 불상을<NAME> 후 50~100년을 전후하여 수리되는 점을 고려하면 18세기 초가 전후로 조성된 것이다. 신체 비례, 얼굴, 법의 등에서 조각승의 특징을 잘 보여주는 거대한 불석 작품이다. 특히 경상도 지역을 중심으로 크게 유행하는 불석 조각상의 규모라든지 조각승의 개성과 불석 불상의 기법이 잘 나타나 있어 조선 후기 석조불상을 이해하는 데 좋은 자료로 평가된다.
0946a059-dea5-481d-b92d-0399595fa74b	source05/encykorea/ACT53705.txt	김화랑 (金火浪)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074681	CC BY	279	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이순재라는 본명은 1912년 서울에서 태어났다. 배재고보 연극부에서<NAME> 등과 함께 활동했다. 일본에서 3년간 수학한 뒤 서울로 돌아와 1931년 영화 시대에 입사했다. 1938년 한강(방한준 감독)의 각색을 맡아 시나리오작가로 데뷔한 그는 1939년 조선일보 시나리오 현상공모에서 드메로 1등에 당선되었다. 이어서 성황당(방한준 감독, 1939)이 각색으로 인정을 받았다. 1939년 조선 문화영화 협회가 제작한 군국주의 영화 국기 아래서 나는 죽으리, 1940년 바다의 빛을 연출하면서 영화감독으로 데뷔했다. 같은 해 김유영 감독의 영화 수선화의 각본을 맡았다. 이 시기 이익이란 필명으로 영화계에서 활동했으나, 1940년대 연극, 악극 분야에서 활동하면서 김화랑이란 예명을 사용했다. 1942년 박구, 안익조가 세운 신흥 악극단의 문예부에 소속되어 악극 대본 극작 및 연출 활동을 했다. 1943년 손일평,<NAME>, 정유웅, 양석천 등과 함께 유락 좌를 조직하여 악극 대본을 썼고, 당대 스타 가수 신카나리아와 결혼했다. 해방 후에는 대 도회 악극단, 무궁화 악극단, 새별 악극단, 백조 악극단, 국도 악극단, 수도 악극단 등에서 극작 및 구성, 연출가로 활동했다. 1946년 KBS에서 김희창, 한운사 등과 함께 방송작가로 활동했고, 6·25전쟁 때는 아내 신카나리아와 함께 국방부<NAME>국 문예 중대에 들어가 종군 연예활동을 했다. 황해와 백설희는 1952년 부산에서 악극단 호화선을 조직하고 부산극장에서 굳세어라 금순아를 공연했을 때 명연기를 펼쳤다. 이후 악극 밤에 우는 새, 낙동강 칠백 리, 쇼 연애할 시간도 없다, 악극 혈투, 악극 사랑과 죄 등을 직접 각색, 연출했다. 임화수가 설립한 한국연예 주식회사의 문예부 책임자를 역임했고, 1954년 환도하여 국도 극장에서 그랜드쇼 춤추는 호화선을 공연했다. 1950년대 후반 악극이 쇠퇴하고 영화가 부흥하자 다시 영화계로 돌아와 30여 편의 영화를 연출했다. 악극단부터 희극에 가까운 코믹 터치, 명랑한 촌극 무대, 슬랩스틱(slapstick) 무대 구성에 장기를 보여왔던 그는 1950년대 말에는 코미디언들을 내세운 영화들을 만들어 인기를 끌었다. 홀쭉이(양석천)와 뚱뚱이(양훈)란 예명으로 유명한 콤비 코미디언을<NAME>하여 사람 팔자 알 수 없다(1958), 홀쭉이 뚱뚱이 논산훈련소에 가다(1959) 등의 캐릭터 코미디를 만들었다. 또 오 형제(1959), 아내를 빼앗긴 사나이(1962), 살살이 몰랐지?(1966), 남정임 여군에 가다(1968) 등을 연출했다. 1970년대 초까지 영화감독으로 활동하다가, 1977년 고혈압으로 세상을 떠났다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김화랑 (金火浪) ### 내용: 이순재라는 본명은 1912년 서울에서 태어났다. 배재고보 연극부에서<NAME> 등과 함께 활동했다. 일본에서 3년간 수학한 뒤 서울로 돌아와 1931년 영화 시대에 입사했다. 1938년 한강(방한준 감독)의 각색을 맡아 시나리오작가로 데뷔한 그는 1939년 조선일보 시나리오 현상공모에서 드메로 1등에 당선되었다. 이어서 성황당(방한준 감독, 1939)이 각색으로 인정을 받았다. 1939년 조선 문화영화 협회가 제작한 군국주의 영화 국기 아래서 나는 죽으리, 1940년 바다의 빛을 연출하면서 영화감독으로 데뷔했다. 같은 해 김유영 감독의 영화 수선화의 각본을 맡았다. 이 시기 이익이란 필명으로 영화계에서 활동했으나, 1940년대 연극, 악극 분야에서 활동하면서 김화랑이란 예명을 사용했다. 1942년 박구, 안익조가 세운 신흥 악극단의 문예부에 소속되어 악극 대본 극작 및 연출 활동을 했다. 1943년 손일평,<NAME>, 정유웅, 양석천 등과 함께 유락 좌를 조직하여 악극 대본을 썼고, 당대 스타 가수 신카나리아와 결혼했다. 해방 후에는 대 도회 악극단, 무궁화 악극단, 새별 악극단, 백조 악극단, 국도 악극단, 수도 악극단 등에서 극작 및 구성, 연출가로 활동했다. 1946년 KBS에서 김희창, 한운사 등과 함께 방송작가로 활동했고, 6·25전쟁 때는 아내 신카나리아와 함께 국방부<NAME>국 문예 중대에 들어가 종군 연예활동을 했다. 황해와 백설희는 1952년 부산에서 악극단 호화선을 조직하고 부산극장에서 굳세어라 금순아를 공연했을 때 명연기를 펼쳤다. 이후 악극 밤에 우는 새, 낙동강 칠백 리, 쇼 연애할 시간도 없다, 악극 혈투, 악극 사랑과 죄 등을 직접 각색, 연출했다. 임화수가 설립한 한국연예 주식회사의 문예부 책임자를 역임했고, 1954년 환도하여 국도 극장에서 그랜드쇼 춤추는 호화선을 공연했다. 1950년대 후반 악극이 쇠퇴하고 영화가 부흥하자 다시 영화계로 돌아와 30여 편의 영화를 연출했다. 악극단부터 희극에 가까운 코믹 터치, 명랑한 촌극 무대, 슬랩스틱(slapstick) 무대 구성에 장기를 보여왔던 그는 1950년대 말에는 코미디언들을 내세운 영화들을 만들어 인기를 끌었다. 홀쭉이(양석천)와 뚱뚱이(양훈)란 예명으로 유명한 콤비 코미디언을<NAME>하여 사람 팔자 알 수 없다(1958), 홀쭉이 뚱뚱이 논산훈련소에 가다(1959) 등의 캐릭터 코미디를 만들었다. 또 오 형제(1959), 아내를 빼앗긴 사나이(1962), 살살이 몰랐지?(1966), 남정임 여군에 가다(1968) 등을 연출했다. 1970년대 초까지 영화감독으로 활동하다가, 1977년 고혈압으로 세상을 떠났다.
d4ebd95c-8f36-4f6b-b52c-9e2357456cbe	source05/encykorea/MUS7208.txt	김수천 (金壽天)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009584	CC BY	77	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 의성이다. 서울서 출생. 이성창·황종순 등도 당시 아악부의 장구 잡이에 참여했는데, 1907년 주전원의 내 취로 임명된 뒤 1908년 장례원의 악공이 되었고 이어서 이왕직의 아악수를 맡았다. 하지만 이성창은 늙었고 황종순은 실력이 없었다. 전통에 기초한 아악의 모든 분야에 정통한 그는 연례악·가악·정재에 이르기까지 아악의 모든 분야에 정통하였다. 김계선과 함께 조선정악전습소 동인이었고 하규일이<NAME>는 조선권 번의 전속 악수이기도 했다. 조이순, 양금의<NAME>, 대금의 김계선, 단소의 조동석, 거문고의 조이순, 양금의<NAME>, 대금의 김계선 등 전습소 동인과 함께 취입한 정악 레코드가 남아 있고, 라디오방송에도 자주 출연하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김수천 (金壽天) ### 내용: 본관은 의성이다. 서울서 출생. 이성창·황종순 등도 당시 아악부의 장구 잡이에 참여했는데, 1907년 주전원의 내 취로 임명된 뒤 1908년 장례원의 악공이 되었고 이어서 이왕직의 아악수를 맡았다. 하지만 이성창은 늙었고 황종순은 실력이 없었다. 전통에 기초한 아악의 모든 분야에 정통한 그는 연례악·가악·정재에 이르기까지 아악의 모든 분야에 정통하였다. 김계선과 함께 조선정악전습소 동인이었고 하규일이<NAME>는 조선권 번의 전속 악수이기도 했다. 조이순, 양금의<NAME>, 대금의 김계선, 단소의 조동석, 거문고의 조이순, 양금의<NAME>, 대금의 김계선 등 전습소 동인과 함께 취입한 정악 레코드가 남아 있고, 라디오방송에도 자주 출연하였다.
478ff021-f808-40c8-b42a-52d4b43d8748	source05/encykorea/ACT21141.txt	산예 (狻猊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026301	CC BY	174	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신라오기의 하나. 향악잡영 > 5수에서 최치원은 산예를 이렇게 읊었는데, 누런 털은 다 빠지고 먼지는 부옇게. 몸에 배어있는 착한 덕택에 슬기롭게 노니, 온갖 짐승이 재주가 좋다. . 사자춤인 산예는 신라오기 중에서 그 유래를 직접적으로 드러내고 있다. 시는 고비(Gobi, ) 사막을 비유라 칭한다. 인도 특유의 동물의 장무인 사자무는 서역과 동방 여러 나라에 널리 퍼지게 된 무악으로, 중국·한국·일본 등지에 지금도 전해지고 있다. 신라의 사자기(獅子伎)는 구자악(龜玆樂)에서 온 중국의 서량기(西凉伎) 계통의 놀이를 받아들인 것이며, 일본의 사자무 역시 한국을 거쳐 받아들인 기악(伎樂)과 무악 그리고 산악(散樂) 이래의 대륙계의 오랜 역사를 가지며, 일본 예능사(日本藝能史)에서 ‘사자 물(獅子物)’이라는 계보마저 성립시키기에 이르고 있다. 지증왕 13년(512) 이사부의 우산국 정벌 기사에 나오는 사자는 한국에도 일찍 소개되었다. 또한 삼국사기 악지에는 사자기가 제8곡으로 수록되어 있는데, 이는 우륵이 지은 12곡 중 한 곡이다. 일본 악서의 기록에 따르면 백제기악에도 사자기가 있었고, 신라는 불교와 관련된 우수한 사자의 조각품을 남기고 있다. 이 신라오기의 사자무는 이미 향악으로 향악화되었지만, 아직 서역계의 사자춤이 보였으리라 짐작된다. 그 뒤 점차 한국화되어서 조선시대 김홍도(金弘道)의 그림으로 전하는 평안 감사 환영도 平安監司歡迎圖나 ≪화성성역의궤 華城城役儀軌≫의 낙성연도 落成宴圖에 보이는 사자춤의 모습이 되고, 현존하는 민속극인 북청사자놀음·봉산탈춤, 오광대와 야류(野遊)에도 각각 민속 사자춤이 추어지고 있다. 신라오기	문어체 텍스트 ### 제목: 산예 (狻猊) ### 내용: 신라오기의 하나. 향악잡영 > 5수에서 최치원은 산예를 이렇게 읊었는데, 누런 털은 다 빠지고 먼지는 부옇게. 몸에 배어있는 착한 덕택에 슬기롭게 노니, 온갖 짐승이 재주가 좋다. . 사자춤인 산예는 신라오기 중에서 그 유래를 직접적으로 드러내고 있다. 시는 고비(Gobi, ) 사막을 비유라 칭한다. 인도 특유의 동물의 장무인 사자무는 서역과 동방 여러 나라에 널리 퍼지게 된 무악으로, 중국·한국·일본 등지에 지금도 전해지고 있다. 신라의 사자기(獅子伎)는 구자악(龜玆樂)에서 온 중국의 서량기(西凉伎) 계통의 놀이를 받아들인 것이며, 일본의 사자무 역시 한국을 거쳐 받아들인 기악(伎樂)과 무악 그리고 산악(散樂) 이래의 대륙계의 오랜 역사를 가지며, 일본 예능사(日本藝能史)에서 ‘사자 물(獅子物)’이라는 계보마저 성립시키기에 이르고 있다. 지증왕 13년(512) 이사부의 우산국 정벌 기사에 나오는 사자는 한국에도 일찍 소개되었다. 또한 삼국사기 악지에는 사자기가 제8곡으로 수록되어 있는데, 이는 우륵이 지은 12곡 중 한 곡이다. 일본 악서의 기록에 따르면 백제기악에도 사자기가 있었고, 신라는 불교와 관련된 우수한 사자의 조각품을 남기고 있다. 이 신라오기의 사자무는 이미 향악으로 향악화되었지만, 아직 서역계의 사자춤이 보였으리라 짐작된다. 그 뒤 점차 한국화되어서 조선시대 김홍도(金弘道)의 그림으로 전하는 평안 감사 환영도 平安監司歡迎圖나 ≪화성성역의궤 華城城役儀軌≫의 낙성연도 落成宴圖에 보이는 사자춤의 모습이 되고, 현존하는 민속극인 북청사자놀음·봉산탈춤, 오광대와 야류(野遊)에도 각각 민속 사자춤이 추어지고 있다. 신라오기
8f42ff55-9789-49f1-9144-28de64cbb6c4	source05/encykorea/CRFT49983.txt	약사불상 (藥師佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069207	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동방 유리광 정토에는 약사유리광여래가 있는데, 약왕이란 이름으로 과거세 보살도를 수행할 때 12대원을 세워 중생의 고통을 없애려고 수행하였고 그 공덕으로 부처가 되었다고 약 사경에 기록되어 있다. 인간의 번뇌와 질병, 재앙을 없애 주는 의사와 같은 부처라 하여 대의왕이라고도 한다. 약사불상은 삼국시대부터 조선시대까지 금동불, 석불, 마애불, 목불 등 다양한 형태로 조성되어 신앙 되어 왔다. 조선시대에는 대웅전에서 석가여래상을 주존불로 하여 약사여래상, 아미타여래 상이 양 협시불로 봉안되었는데, 대웅전은 약사여래 상이 주존불로 봉안된 전각이다. 인간의 치병(治病)이나 호신(護身)과 같은 원초적인 신앙은 이미 원시불교 신앙에서도 보이며, 이것이 보다 구체화된 경전이 『약 사경』이다. 『약 사경』이 단독 경전으로 처음 성립된 시기는 불분명하며, 현재 한역(漢譯) 『약 사경』으로는 백시리밀다라(帛尸梨密多羅) 역(譯)의 『불설관정발제과죄생사득도경(佛說灌頂拔除過罪生死得度經)』, 달마급 다(達磨及多) 역의 『약사여래 본원경(藥師如來本願經)』, 현장(玄獎) 역의 『약사유리광여래본원공덕경(藥師璃光如來本願功德經)』, 의정(義淨) 역의 『약사 유리 광칠 불 본원 공덕경(藥師璃光七佛本願功德經)』 등의 4종류가 전한다. 또한 약사경 관련 의궤 집(儀軌集)으로는 금강지(金剛智) 역의 『약사여래 관행 의궤(藥師如來慣行儀軌)』, 불공(不空) 역의 『약사여래 염송 의궤(藥師如來誦儀軌)』, 일행(一行) 역의 『약사유리광여래 소재제 난 염송 의궤(藥師璃光如來消災除難誦儀軌)』 등의 3종류가 전한다. 약사사 불상은 바로 이들 약사 경전과 의궤 집 등에 의거하여 조성된 불상이다. 약사불상의 제일 중요한 도상적 특징은 보주나 약기를 든 수인이다. 삼국시대 약사불상의 경우 오른손에 보주를 들고 있는 반면 통일신라시대 이후의 약사불상은 약사여래 염송의 궤에 의거하여 왼손에 약기를 들고 있다. 또한 협시보살은 일광보살과 월광보살이 함께 있는 삼존불상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 약사불상 (藥師佛像) ### 내용: 동방 유리광 정토에는 약사유리광여래가 있는데, 약왕이란 이름으로 과거세 보살도를 수행할 때 12대원을 세워 중생의 고통을 없애려고 수행하였고 그 공덕으로 부처가 되었다고 약 사경에 기록되어 있다. 인간의 번뇌와 질병, 재앙을 없애 주는 의사와 같은 부처라 하여 대의왕이라고도 한다. 약사불상은 삼국시대부터 조선시대까지 금동불, 석불, 마애불, 목불 등 다양한 형태로 조성되어 신앙 되어 왔다. 조선시대에는 대웅전에서 석가여래상을 주존불로 하여 약사여래상, 아미타여래 상이 양 협시불로 봉안되었는데, 대웅전은 약사여래 상이 주존불로 봉안된 전각이다. 인간의 치병(治病)이나 호신(護身)과 같은 원초적인 신앙은 이미 원시불교 신앙에서도 보이며, 이것이 보다 구체화된 경전이 『약 사경』이다. 『약 사경』이 단독 경전으로 처음 성립된 시기는 불분명하며, 현재 한역(漢譯) 『약 사경』으로는 백시리밀다라(帛尸梨密多羅) 역(譯)의 『불설관정발제과죄생사득도경(佛說灌頂拔除過罪生死得度經)』, 달마급 다(達磨及多) 역의 『약사여래 본원경(藥師如來本願經)』, 현장(玄獎) 역의 『약사유리광여래본원공덕경(藥師璃光如來本願功德經)』, 의정(義淨) 역의 『약사 유리 광칠 불 본원 공덕경(藥師璃光七佛本願功德經)』 등의 4종류가 전한다. 또한 약사경 관련 의궤 집(儀軌集)으로는 금강지(金剛智) 역의 『약사여래 관행 의궤(藥師如來慣行儀軌)』, 불공(不空) 역의 『약사여래 염송 의궤(藥師如來誦儀軌)』, 일행(一行) 역의 『약사유리광여래 소재제 난 염송 의궤(藥師璃光如來消災除難誦儀軌)』 등의 3종류가 전한다. 약사사 불상은 바로 이들 약사 경전과 의궤 집 등에 의거하여 조성된 불상이다. 약사불상의 제일 중요한 도상적 특징은 보주나 약기를 든 수인이다. 삼국시대 약사불상의 경우 오른손에 보주를 들고 있는 반면 통일신라시대 이후의 약사불상은 약사여래 염송의 궤에 의거하여 왼손에 약기를 들고 있다. 또한 협시보살은 일광보살과 월광보살이 함께 있는 삼존불상이다.
6476b4b4-fc05-4937-8d5f-c47849eaf266	source05/encykorea/MUS55107.txt	조선악협회 (朝鮮樂協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072627	CC BY	215	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 전통음악이 쇠퇴하는 것을 서양음악과 조화시켜 새로운 내용을 담아 발전시키는 것이 목적이다. 조선 민족성에 적합한 정서와 음악 현실을 학구적 근거를 가지고 반영하고자 하였다. 음악비평가 최동석·김영팔이 1932년 4월 사직동 318번지에 사무소를 열면서 시작되었다. 동서 음악의 조화를 표방했던 단체인 만큼 정악부와 합동 악단인 요곡 부가 따로 있었고 공연활동은 동서 음악대회라는 이름으로 이루어졌다. 초기에는 음악인과 가수를 배출하여 레코드와 라디오에 내보낼 계획을 세우고 경성에 있는 음악 단체에서 음악인들을 받아들이는 등 적극적인 활동을 펼쳤다. 하지만 1933년 8월 이후 활동이 없는 것으로 보아 단체 해산을 한 것으로 판단되는데, 짧은 기간이었지만 자선공연과 단체의 성격을 드러내는 동서 음악대회를 열었다. 1932년 9월 수원 종로 유치원을 위한 자선공연에는 정악 부원들이 총출동하고 일류 명창 명기들이 출연하였다. 1933년 8월 경성 시내 장곡천정 공회당에서 조선 음악 학원 기성회를 위한 동서 음악대회가 열렸다. 대동 음악협회 회원과 녹성 동요 연구회의 소녀합창, 콜롬비아와 빅타 레코드 전속가수가 출연했다. 전통음악 부분은 조선악협회 소속 정악 부원과 합동 악단인 요곡 부원이 출연한다. 이동백(현금)·이명호(가야금)·이성환(양금)·박일몽(생황)·최수성(단소)·최수성(단소)·김명수(당적)·김명수(피리)·지용구(해금)·이한경(장고) 등이 정악부의 악사로, 오태석(병창)·강태홍(산조)·강태홍(장고)과 오태석(병창)·산조에 강태홍이 출연했다. 청년회·의용단 등 각종 단체에서 운영비용 등을 마련하기 위해 기획된 동서 음악대회는 1920년대부터 꾸준히 개최되고 있었다. 조선악협회는 동서 음악의 조화를 표방하며 동서 음악대회를 연 첫 음악 단체이다. 단체의 존속기간이 짧아 활동을 제대로 펼치지 못했으나 합동 악단인 요곡 부를 결성하고 연주회에서 서양음악, 동요, 대중음악, 전통음악 등을 수용하려 했다. 특히 단체 내 정악부에 생황이나 양금까지 편성된 풍류 악대를 두어 정악 계통 음악가들의 활동 기반이 되었다는 점에서 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선악협회 (朝鮮樂協會) ### 내용: 조선 전통음악이 쇠퇴하는 것을 서양음악과 조화시켜 새로운 내용을 담아 발전시키는 것이 목적이다. 조선 민족성에 적합한 정서와 음악 현실을 학구적 근거를 가지고 반영하고자 하였다. 음악비평가 최동석·김영팔이 1932년 4월 사직동 318번지에 사무소를 열면서 시작되었다. 동서 음악의 조화를 표방했던 단체인 만큼 정악부와 합동 악단인 요곡 부가 따로 있었고 공연활동은 동서 음악대회라는 이름으로 이루어졌다. 초기에는 음악인과 가수를 배출하여 레코드와 라디오에 내보낼 계획을 세우고 경성에 있는 음악 단체에서 음악인들을 받아들이는 등 적극적인 활동을 펼쳤다. 하지만 1933년 8월 이후 활동이 없는 것으로 보아 단체 해산을 한 것으로 판단되는데, 짧은 기간이었지만 자선공연과 단체의 성격을 드러내는 동서 음악대회를 열었다. 1932년 9월 수원 종로 유치원을 위한 자선공연에는 정악 부원들이 총출동하고 일류 명창 명기들이 출연하였다. 1933년 8월 경성 시내 장곡천정 공회당에서 조선 음악 학원 기성회를 위한 동서 음악대회가 열렸다. 대동 음악협회 회원과 녹성 동요 연구회의 소녀합창, 콜롬비아와 빅타 레코드 전속가수가 출연했다. 전통음악 부분은 조선악협회 소속 정악 부원과 합동 악단인 요곡 부원이 출연한다. 이동백(현금)·이명호(가야금)·이성환(양금)·박일몽(생황)·최수성(단소)·최수성(단소)·김명수(당적)·김명수(피리)·지용구(해금)·이한경(장고) 등이 정악부의 악사로, 오태석(병창)·강태홍(산조)·강태홍(장고)과 오태석(병창)·산조에 강태홍이 출연했다. 청년회·의용단 등 각종 단체에서 운영비용 등을 마련하기 위해 기획된 동서 음악대회는 1920년대부터 꾸준히 개최되고 있었다. 조선악협회는 동서 음악의 조화를 표방하며 동서 음악대회를 연 첫 음악 단체이다. 단체의 존속기간이 짧아 활동을 제대로 펼치지 못했으나 합동 악단인 요곡 부를 결성하고 연주회에서 서양음악, 동요, 대중음악, 전통음악 등을 수용하려 했다. 특히 단체 내 정악부에 생황이나 양금까지 편성된 풍류 악대를 두어 정악 계통 음악가들의 활동 기반이 되었다는 점에서 의의가 있다.
6851b513-5a10-4b0f-a1d1-37dd6017d21c	source05/encykorea/MUS53023.txt	이혜구학술상 (李惠求學術賞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072463	CC BY	146	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 상은 만당 이혜구가 1995년 제2회 방일영국악상 수상금을 희사한 금액을 바탕으로 일부는 모금을 해서 만들었다. 모금에 동참한 이들 중에는 바바라 스미스 같은 외국인 학자도 있었다. 1998년부터 2012년까지 10명의 수상자를 배출했다. 국악 학계의 대표적인 학술상으로, 논문과 저술활동이 뛰어난 만 45세 이하의 학자에게 수여된다. 한국국악 학회에서 이 상을 관할하게 된 것은 2011년 4월부터이다. 수상자 선정은 이혜구 학술상위원회의 심의 과정을 거쳐 결정된다. 이성천은 이혜구 학술상 제정 당시 운영위원장을 맡았고, 운영위원으로는 권오성, 송방송, 이보형, 이상만, 이재숙, 한명희, 황병기,<NAME>이 있었다. 한국국악 학회에서 이혜구 학술상위원회를 구성할 때는 5명의 위원이 구성되며, 한국국악 학회 이사장이 당연직으로 맡게 되었다. 격년제로 운영되기 때문에 2년간의 연구성과만을 심사한다. 상금 300만 원이 주어진다. 역대 수상자 명단은 다음과 같다. 헤슬링크, 제7회 김세종, 제8회 문주석, 제1회<NAME>, 제2회 김성혜, 제3회<NAME>, 제4회<NAME>, 제5회 이용식, 제6회 김혜정이다. 이들은 시 악화 성공 역과 신간소 왕사기 번역을 비롯하여 신라 토우, 정조의 음악 정책, 중국 희극과 한국 창극의 교류에 관한 연구 등의 성과를 인정받아 수상의 영예를 안았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이혜구학술상 (李惠求學術賞) ### 내용: 이 상은 만당 이혜구가 1995년 제2회 방일영국악상 수상금을 희사한 금액을 바탕으로 일부는 모금을 해서 만들었다. 모금에 동참한 이들 중에는 바바라 스미스 같은 외국인 학자도 있었다. 1998년부터 2012년까지 10명의 수상자를 배출했다. 국악 학계의 대표적인 학술상으로, 논문과 저술활동이 뛰어난 만 45세 이하의 학자에게 수여된다. 한국국악 학회에서 이 상을 관할하게 된 것은 2011년 4월부터이다. 수상자 선정은 이혜구 학술상위원회의 심의 과정을 거쳐 결정된다. 이성천은 이혜구 학술상 제정 당시 운영위원장을 맡았고, 운영위원으로는 권오성, 송방송, 이보형, 이상만, 이재숙, 한명희, 황병기,<NAME>이 있었다. 한국국악 학회에서 이혜구 학술상위원회를 구성할 때는 5명의 위원이 구성되며, 한국국악 학회 이사장이 당연직으로 맡게 되었다. 격년제로 운영되기 때문에 2년간의 연구성과만을 심사한다. 상금 300만 원이 주어진다. 역대 수상자 명단은 다음과 같다. 헤슬링크, 제7회 김세종, 제8회 문주석, 제1회<NAME>, 제2회 김성혜, 제3회<NAME>, 제4회<NAME>, 제5회 이용식, 제6회 김혜정이다. 이들은 시 악화 성공 역과 신간소 왕사기 번역을 비롯하여 신라 토우, 정조의 음악 정책, 중국 희극과 한국 창극의 교류에 관한 연구 등의 성과를 인정받아 수상의 영예를 안았다.
89a3bb8a-01b8-40aa-bcff-f9c7da7083d3	source05/encykorea/CRFT55966.txt	창녕 청련사 목조 아미타삼존여래 좌상 (昌寧靑蓮寺木造阿彌陀三尊如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075358	CC BY	282	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 본존상의 높이는 121.2cm, 우협시 상의 높이는 105.3cm, 좌 협시 상의 높이는 107cm이다. 청련사 극락전에 봉안된 목조 아미타삼존상으로, 가운데 아미타여래상을 중심으로 좌우에 대세 지보 살상과 왼쪽에 관음보살 상이 협시로 봉안되어 있다. 석가모니 후 불도를 배경으로 3구의 불상이 수미단 연화좌 위에 결가부좌를 한 채 앉아 있다. 얼굴, 옷 주름 등은 비슷한데 세 존상은 양손은 무릎 위에 살짝 들어 엄지와 중지를 가볍게 맞댄 모습이다. 아미타여래 좌상은 조선 후기 불상의 일반적인 형태와 상반되게 머리 크기와 신체 크기가 크다. 넓은 어깨와 곡선을 그리는 어깨의 신체 비례가 안정감을 느끼게 한다. 머리는 육계와 구별하지 않고 중간 계주, 정수리에 원통형 정상 계주를 각각 두었다. 얼굴이 장방형으로 길고, 윗눈썹까지 밋밋하게 조각되어 있다. 가늘게 뜬 실눈, 눈꺼풀에서 이어지는 둥글고 긴 코, 입술의 양 끝이 살짝 올라간 미소는 부드러우면서도 개성 있는 인상을 준다. 양어깨를 덮은 변형 통견식으로, 오른쪽 어깨의 대의가 곡선을 그리면서 팔꿈치까지 걸쳐 있고, 배 앞으로 두 개의 옷자락이 교차되어 있다. 가슴 아래에는 5개의 연잎형 모양 승각기가, 양다리 사이엔 2개씩 옷 주름을 펼쳐 놓았다. 특히 옷 주름이 균등하며 끝단이 둥근 것이 특징인데, 이는 1657년 계찬이 제작한 순천 동화사 대웅전 석가여래상·약사상과 비슷한 것이다. 좌우 협시상은 본존상보다 높이가 13cm에서 14cm 정도 작게 조성되었으며, 머리, 얼굴, 옷을 표현하는 기법에 차이가 있다. 두 상이 본존에 비해 딱딱하고 경직된 인상을 주고 있다. 승각기는 가운데를 대각선으로 접었는데 서로 반대 방향으로 대칭을 이루고 있으며 가슴 아래 목걸이 장식이 보인다. 왼쪽의 관음보살상은 길고 뾰족한 소맷자락이 왼쪽 다리 선을 따라 무릎 쪽으로 흘러내리지만 오른쪽의 대세 지보 살상은 하반신의 옷 주름 처리가 본존과 동일하다. 이 역시 응혜의 담양 호국사 목조여래 좌상(1660)과 유사하다. 청련사 아미타삼존상은 이보다 이전에 조성되었을 것으로 추측되는데, 옷 주름의 힘 있는 표현은 담양 호국사 불상과 동일하다. 청련사 목조 아미타삼존 여래 좌상은 조선 후기 불교조각 연구에 중요한 조각 승과 양식적 특징을 파악할 수 있는 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창녕 청련사 목조 아미타삼존여래 좌상 (昌寧靑蓮寺木造阿彌陀三尊如來坐像) ### 내용: 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 본존상의 높이는 121.2cm, 우협시 상의 높이는 105.3cm, 좌 협시 상의 높이는 107cm이다. 청련사 극락전에 봉안된 목조 아미타삼존상으로, 가운데 아미타여래상을 중심으로 좌우에 대세 지보 살상과 왼쪽에 관음보살 상이 협시로 봉안되어 있다. 석가모니 후 불도를 배경으로 3구의 불상이 수미단 연화좌 위에 결가부좌를 한 채 앉아 있다. 얼굴, 옷 주름 등은 비슷한데 세 존상은 양손은 무릎 위에 살짝 들어 엄지와 중지를 가볍게 맞댄 모습이다. 아미타여래 좌상은 조선 후기 불상의 일반적인 형태와 상반되게 머리 크기와 신체 크기가 크다. 넓은 어깨와 곡선을 그리는 어깨의 신체 비례가 안정감을 느끼게 한다. 머리는 육계와 구별하지 않고 중간 계주, 정수리에 원통형 정상 계주를 각각 두었다. 얼굴이 장방형으로 길고, 윗눈썹까지 밋밋하게 조각되어 있다. 가늘게 뜬 실눈, 눈꺼풀에서 이어지는 둥글고 긴 코, 입술의 양 끝이 살짝 올라간 미소는 부드러우면서도 개성 있는 인상을 준다. 양어깨를 덮은 변형 통견식으로, 오른쪽 어깨의 대의가 곡선을 그리면서 팔꿈치까지 걸쳐 있고, 배 앞으로 두 개의 옷자락이 교차되어 있다. 가슴 아래에는 5개의 연잎형 모양 승각기가, 양다리 사이엔 2개씩 옷 주름을 펼쳐 놓았다. 특히 옷 주름이 균등하며 끝단이 둥근 것이 특징인데, 이는 1657년 계찬이 제작한 순천 동화사 대웅전 석가여래상·약사상과 비슷한 것이다. 좌우 협시상은 본존상보다 높이가 13cm에서 14cm 정도 작게 조성되었으며, 머리, 얼굴, 옷을 표현하는 기법에 차이가 있다. 두 상이 본존에 비해 딱딱하고 경직된 인상을 주고 있다. 승각기는 가운데를 대각선으로 접었는데 서로 반대 방향으로 대칭을 이루고 있으며 가슴 아래 목걸이 장식이 보인다. 왼쪽의 관음보살상은 길고 뾰족한 소맷자락이 왼쪽 다리 선을 따라 무릎 쪽으로 흘러내리지만 오른쪽의 대세 지보 살상은 하반신의 옷 주름 처리가 본존과 동일하다. 이 역시 응혜의 담양 호국사 목조여래 좌상(1660)과 유사하다. 청련사 아미타삼존상은 이보다 이전에 조성되었을 것으로 추측되는데, 옷 주름의 힘 있는 표현은 담양 호국사 불상과 동일하다. 청련사 목조 아미타삼존 여래 좌상은 조선 후기 불교조각 연구에 중요한 조각 승과 양식적 특징을 파악할 수 있는 귀중한 자료로 평가된다.
dc47a32d-13ed-42d9-b6b3-1bf35f22033c	source05/encykorea/CRFT47421.txt	화순 대곡리 청동기 일괄 (和順大谷里靑銅器一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064701	CC BY	359	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1972년 국보로 지정되었다. 6종 11점. 국립광주박물관에 소장되어 있다. 청동검, 청동 잔무늬거울[], 청동팔두령, 청동 쌍두령, 청동 손칼[], 청동투겁도끼[] 등이 1971년 동네 배수로를 설치하던 중 나무관이 놓여 있는 토광묘에서 발견됐다. 추정컨대 청동기시대는 기원전 3세기에서 기원후 1세기 사이인 것으로 보인다. 청동 검은 날이 좁고 짧은 꽁다리이며, 크게 도드라진 등줄[帶]에 모가 서고, 날과 등줄이 꽁다리 쪽 가까이 와서 한번 각이 지게 팬 특징을 지닌<NAME>동검(細形銅劍)으로서 우리나라 동검의 전형적인 자료이다. 거울은 주석[錫]이 많이 들어가 잘 깨지는 백동질(白銅質)이나, 두툼한 테두리[周緣]와 매우 가는 잔금으로 세밀하게 구성된 전형적인 동경의 기하 학문이 잘 나타나 있다. 두 개의 고리[]는 길고 큰 편이다. 큰 거울은 3구획의 무늬띠[]를 이루고 있지만 작은 거울은 사방 한 쌍씩의 작은 동심원 무늬가 있는 반면 큰 거울은 전형적인 3구획의 무늬띠[]를 이루고 있다. 작은 동심원 무늬는 다른 예와 달리 동심원의 안쪽을 사격 자문으로 메우고 있어 눈길을 끈다. 팔주령, 팔령구라고도 하는 팔두령은 이 시대의 특징적인 의구의 하나이다. 납작한 판[]에 여덟 방향의 방사 돌기 끝에 둥근 방울이 하나씩 마련되었으며, 뒤판의 가운데에는 끈을 꿸 수 있는 반달 모양의 작은 고리까지 있다. 쌍두령과 더불어 벼농사에 대한 종교의 식구 중 하나인 무구로 나오며, 한 쌍으로 나온다. 판의 가운데에서 돌기까지는 점선·막대선·이등변삼각형을 번갈아 가며 세우거나 누이면서 새긴 무늬가 가득하다. 방울 앞쪽은 마주 붙은 겹 곱돌이 무늬[]를 모두 새기고, 뒤쪽은 좁고 긴 타원형 울림구멍을 2개씩 뚫었다. 일본의 청동기에도 쌍 와 두문이 영향을 미치고 있어 주목된다. 쌍주령·쌍령구라고도 불리는 쌍두령 또한 배불린 둥근 막대 양 끝에 둥근 방울이 마련된 아령 꼴로, 청동기시대의 특징적인 의구인 방울 중 하나이다. 청동 구슬을 청동 막대 가운데에 맞뚫어 꿸 수 있게 되었고, 방울에는 좁고 긴 타원 꼴 울림구멍을 4개씩 내고 안에는 청동 구슬을 넣었다. 빗금의 짧은 막대선을 나란히 두 줄로 새긴 무늬를 막대와 방울 쪽에 치레하였다. 아주 납작하고 끝이 넓어진 단검 형태의 작은 손칼[, ]은 날의 한쪽 끝이 부러져 있다. 한쪽 면은 가운데로 좁고 얕은 등줄이 서 있다. 중국 전국시대의 무덤에서도 이러한 연유가 발견되는데, 종이가 나타나기 전에 목간·죽간들을 만들기 위해서였다. 투겁도끼도 전형적인 청동기시대 도끼로 어깨를 만들면서 목을 길게 내어 속이 빈 홈을 만든 것이다. 홈의 바깥 둘레에 자연스럽게 그어 돌린 서너 줄의 줄치레가 있고, 날은 정사각형에 가깝고 얇다. 대곡리 청동기는 대구 만촌동, 대전 괴정동, 강원도 양양에서 나온 청동기들과 더불어 우리나라 청동기시대의 전형적인 자료이다. 특히 대곡리의 것은 칼·거울·방울·도끼들의<NAME>이나 거울과 방울에 나타난 기하학무늬는 풍풍이 뛰어나 주목을 받고 있다. 제3기는 청동기시대의 발전기로서 그 시기는 청동기시대의 발전기다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화순 대곡리 청동기 일괄 (和順大谷里靑銅器一括) ### 내용: 1972년 국보로 지정되었다. 6종 11점. 국립광주박물관에 소장되어 있다. 청동검, 청동 잔무늬거울[], 청동팔두령, 청동 쌍두령, 청동 손칼[], 청동투겁도끼[] 등이 1971년 동네 배수로를 설치하던 중 나무관이 놓여 있는 토광묘에서 발견됐다. 추정컨대 청동기시대는 기원전 3세기에서 기원후 1세기 사이인 것으로 보인다. 청동 검은 날이 좁고 짧은 꽁다리이며, 크게 도드라진 등줄[帶]에 모가 서고, 날과 등줄이 꽁다리 쪽 가까이 와서 한번 각이 지게 팬 특징을 지닌<NAME>동검(細形銅劍)으로서 우리나라 동검의 전형적인 자료이다. 거울은 주석[錫]이 많이 들어가 잘 깨지는 백동질(白銅質)이나, 두툼한 테두리[周緣]와 매우 가는 잔금으로 세밀하게 구성된 전형적인 동경의 기하 학문이 잘 나타나 있다. 두 개의 고리[]는 길고 큰 편이다. 큰 거울은 3구획의 무늬띠[]를 이루고 있지만 작은 거울은 사방 한 쌍씩의 작은 동심원 무늬가 있는 반면 큰 거울은 전형적인 3구획의 무늬띠[]를 이루고 있다. 작은 동심원 무늬는 다른 예와 달리 동심원의 안쪽을 사격 자문으로 메우고 있어 눈길을 끈다. 팔주령, 팔령구라고도 하는 팔두령은 이 시대의 특징적인 의구의 하나이다. 납작한 판[]에 여덟 방향의 방사 돌기 끝에 둥근 방울이 하나씩 마련되었으며, 뒤판의 가운데에는 끈을 꿸 수 있는 반달 모양의 작은 고리까지 있다. 쌍두령과 더불어 벼농사에 대한 종교의 식구 중 하나인 무구로 나오며, 한 쌍으로 나온다. 판의 가운데에서 돌기까지는 점선·막대선·이등변삼각형을 번갈아 가며 세우거나 누이면서 새긴 무늬가 가득하다. 방울 앞쪽은 마주 붙은 겹 곱돌이 무늬[]를 모두 새기고, 뒤쪽은 좁고 긴 타원형 울림구멍을 2개씩 뚫었다. 일본의 청동기에도 쌍 와 두문이 영향을 미치고 있어 주목된다. 쌍주령·쌍령구라고도 불리는 쌍두령 또한 배불린 둥근 막대 양 끝에 둥근 방울이 마련된 아령 꼴로, 청동기시대의 특징적인 의구인 방울 중 하나이다. 청동 구슬을 청동 막대 가운데에 맞뚫어 꿸 수 있게 되었고, 방울에는 좁고 긴 타원 꼴 울림구멍을 4개씩 내고 안에는 청동 구슬을 넣었다. 빗금의 짧은 막대선을 나란히 두 줄로 새긴 무늬를 막대와 방울 쪽에 치레하였다. 아주 납작하고 끝이 넓어진 단검 형태의 작은 손칼[, ]은 날의 한쪽 끝이 부러져 있다. 한쪽 면은 가운데로 좁고 얕은 등줄이 서 있다. 중국 전국시대의 무덤에서도 이러한 연유가 발견되는데, 종이가 나타나기 전에 목간·죽간들을 만들기 위해서였다. 투겁도끼도 전형적인 청동기시대 도끼로 어깨를 만들면서 목을 길게 내어 속이 빈 홈을 만든 것이다. 홈의 바깥 둘레에 자연스럽게 그어 돌린 서너 줄의 줄치레가 있고, 날은 정사각형에 가깝고 얇다. 대곡리 청동기는 대구 만촌동, 대전 괴정동, 강원도 양양에서 나온 청동기들과 더불어 우리나라 청동기시대의 전형적인 자료이다. 특히 대곡리의 것은 칼·거울·방울·도끼들의<NAME>이나 거울과 방울에 나타난 기하학무늬는 풍풍이 뛰어나 주목을 받고 있다. 제3기는 청동기시대의 발전기로서 그 시기는 청동기시대의 발전기다.
90919b36-cab8-4433-8f72-51857c51f9ee	source05/encykorea/ASP55371.txt	영조 어필 - 숙빈최씨소령묘갈문 원고 (英祖御筆 - 淑嬪崔氏昭寧墓碣文原稿)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072939	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 제목은 숙빈 해주최 씨 소령 묘이다. 내용은 영조(英祖)의 사친(私親) 즉 생모 숙빈 최 씨(淑嬪崔氏, 1670~1718)의 부모·조·증조·외조와 숙빈의 입궁 후 품계, 즉위 후 숙빈의 부모·조·증조를 추증한 일, 숙빈의 사당과 묘소 이름을 육상(毓祥)과 소령(昭)으로 정한 일, 제사 받드는 봉사인(奉祀人)을 대원군의 봉사손 예에 따르고 4대 이후로는 돈녕정(敦寧正)을 세습하도록 규정한 일, 자신의 자녀로 2남의 소생과 봉작·혼인, 그리고 제2~10녀와 사위, 비문의 찬자(撰者)와 서자(書者) 및 맺음말로 되어 있다. 원고에는 조상의 이름과 숙빈의 입궁 나이 등이 비어 있는데, 현재 숙빈 최 씨 원소(園所)인 경기도 파주 소령원(昭園)에 세워진 묘갈에는 모두 채워져 있고 내용도 일부 추가되었으며 일자도 7월 15일로 되어 있다. 또 원고에는 자신이 앞면 대자를 썼고 서평 군(西平君) 이요(橈)에게 비음을 쓰게 했다고 했으나, 현재의 묘갈에는 영조가 앞면 대자와 음기 및 음기 위쪽 ‘소령 묘갈’이란 전자(篆字)를 쓰고, 서평 군이 묘표(1718)·신도비(1725)·묘갈을 세운 곳과 묘갈을 세운 날짜를 묘갈을 받치는 농대석(籠臺石)에 썼다고 되어 있다. 영조는 즉위 이듬해인 1725년 12월 숙빈의 사당을 순화방 북쪽 산기슭 아래에 세웠다. 또 1734년 숙빈의 부모를 추증하고 1744년 조부모와 증조부모를 추증하고 3개월 뒤에는 사당과 묘소의 이름을 육상과 소령으로 정했다. 이에 영조는 후세에 전하고자 이 소령 묘갈을 세웠다. 그 뒤 1753년에 화경이란<NAME>를 올리면서 사당과 묘소를 육상궁과 소령원으로 격상시켰고, 휘덕·안순·수복이란 존호를 1755년·1772년·1776년에 각각 내렸다. 이 원고는 1726년 숙빈최씨사우제문원고와 함께 숙빈 최 씨를 추숭하는 과정에서 남긴 여러 어제어필 가운데 가장 의미 있는 예이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영조 어필 - 숙빈최씨소령묘갈문 원고 (英祖御筆 - 淑嬪崔氏昭寧墓碣文原稿) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 제목은 숙빈 해주최 씨 소령 묘이다. 내용은 영조(英祖)의 사친(私親) 즉 생모 숙빈 최 씨(淑嬪崔氏, 1670~1718)의 부모·조·증조·외조와 숙빈의 입궁 후 품계, 즉위 후 숙빈의 부모·조·증조를 추증한 일, 숙빈의 사당과 묘소 이름을 육상(毓祥)과 소령(昭)으로 정한 일, 제사 받드는 봉사인(奉祀人)을 대원군의 봉사손 예에 따르고 4대 이후로는 돈녕정(敦寧正)을 세습하도록 규정한 일, 자신의 자녀로 2남의 소생과 봉작·혼인, 그리고 제2~10녀와 사위, 비문의 찬자(撰者)와 서자(書者) 및 맺음말로 되어 있다. 원고에는 조상의 이름과 숙빈의 입궁 나이 등이 비어 있는데, 현재 숙빈 최 씨 원소(園所)인 경기도 파주 소령원(昭園)에 세워진 묘갈에는 모두 채워져 있고 내용도 일부 추가되었으며 일자도 7월 15일로 되어 있다. 또 원고에는 자신이 앞면 대자를 썼고 서평 군(西平君) 이요(橈)에게 비음을 쓰게 했다고 했으나, 현재의 묘갈에는 영조가 앞면 대자와 음기 및 음기 위쪽 ‘소령 묘갈’이란 전자(篆字)를 쓰고, 서평 군이 묘표(1718)·신도비(1725)·묘갈을 세운 곳과 묘갈을 세운 날짜를 묘갈을 받치는 농대석(籠臺石)에 썼다고 되어 있다. 영조는 즉위 이듬해인 1725년 12월 숙빈의 사당을 순화방 북쪽 산기슭 아래에 세웠다. 또 1734년 숙빈의 부모를 추증하고 1744년 조부모와 증조부모를 추증하고 3개월 뒤에는 사당과 묘소의 이름을 육상과 소령으로 정했다. 이에 영조는 후세에 전하고자 이 소령 묘갈을 세웠다. 그 뒤 1753년에 화경이란<NAME>를 올리면서 사당과 묘소를 육상궁과 소령원으로 격상시켰고, 휘덕·안순·수복이란 존호를 1755년·1772년·1776년에 각각 내렸다. 이 원고는 1726년 숙빈최씨사우제문원고와 함께 숙빈 최 씨를 추숭하는 과정에서 남긴 여러 어제어필 가운데 가장 의미 있는 예이다.
2534b000-385d-4d20-a5f0-8d68ba0125d5	source05/encykorea/MUS25068.txt	양금주책 (洋琴註冊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035436	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 필사본. 가로 14cm, 세로 22cm 크기로 크기는 동일하다. 첫 면에는 곡목의 목차가 있고, 제2면부터는 악곡이 수록되어 있는데, 그 곡과 장별 수효를 보면, (양금주책)이라는 표지 안에 양금도 해와 함께 육보 구음 법이 들어 있다. 장영산(長靈山) 5장, 중영산(中靈山) 5장,<NAME>산(細靈山) 5장, 가락 제지(加樂除旨) 3편, 삼현 도두리(三絃道頭理) 반편(半篇),<NAME> 도두리(上絃道頭理), 삼현 도두리(三絃道頭理) 3편,<NAME> 도두리(下絃道頭理),<NAME> 도두리 제3편중입, 염불(念佛), 삼현 도두리 3편, 타령(打令), 군악(軍樂), 권마성(權馬聲), 취타(吹打) 6장, 세 별곡(細別曲) 6장, 권주가(勸酒歌).또한 맨 뒷장(겉표지) 안쪽 면에 삼현금이라 쓰고 도해가 보일 뿐이다. 앞서 수록된 장수와 곡명을 보면, 삼현 도두리 반편 뒤에<NAME> 도두리가 나오고, 이어서 1장부터 다시<NAME> 도두리가 연주된다. 염불 다음에 또 실려 있는 삼현 도두리 초편 중입 등은 오늘날 악곡과 비교 연구하는 데 귀중한 자료로 여겨진다. 연세대 도서관에 소장되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양금주책 (洋琴註冊) ### 내용: 1책. 필사본. 가로 14cm, 세로 22cm 크기로 크기는 동일하다. 첫 면에는 곡목의 목차가 있고, 제2면부터는 악곡이 수록되어 있는데, 그 곡과 장별 수효를 보면, (양금주책)이라는 표지 안에 양금도 해와 함께 육보 구음 법이 들어 있다. 장영산(長靈山) 5장, 중영산(中靈山) 5장,<NAME>산(細靈山) 5장, 가락 제지(加樂除旨) 3편, 삼현 도두리(三絃道頭理) 반편(半篇),<NAME> 도두리(上絃道頭理), 삼현 도두리(三絃道頭理) 3편,<NAME> 도두리(下絃道頭理),<NAME> 도두리 제3편중입, 염불(念佛), 삼현 도두리 3편, 타령(打令), 군악(軍樂), 권마성(權馬聲), 취타(吹打) 6장, 세 별곡(細別曲) 6장, 권주가(勸酒歌).또한 맨 뒷장(겉표지) 안쪽 면에 삼현금이라 쓰고 도해가 보일 뿐이다. 앞서 수록된 장수와 곡명을 보면, 삼현 도두리 반편 뒤에<NAME> 도두리가 나오고, 이어서 1장부터 다시<NAME> 도두리가 연주된다. 염불 다음에 또 실려 있는 삼현 도두리 초편 중입 등은 오늘날 악곡과 비교 연구하는 데 귀중한 자료로 여겨진다. 연세대 도서관에 소장되어 있다.
a07d1b7a-570c-43ff-b254-d1320c1beafc	source05/encykorea/CRFT19232.txt	상주 북장사 극락보전 목조 아미타여래 삼존 좌상 (尙州北長寺極樂寶殿木彫阿彌陀如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024704	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1676년에 제작된 작품. 아미타불상 196cm, 관음보살상 188cm, 대세 지보 살상 188cm. 본존인 아미타불좌상은 머리 한가운데 타원형을 반으로 자른 듯한 모양의 계주를, 머리 위에는 원통형의 정상 계주를 장식했다. 넓적한 사각형의 얼굴에 오려 붙인 듯한 이목구비, 밭은 목, 움츠린듯한 어깨, 경직된 신체에 걸쳐진 두꺼운 법의(法衣)의 느슨한 옷 주름, 그리고 밋밋한 가슴을 가로지른 군의(裙衣)를 묶은 단순한 띠 등은 조선 초기 불상 양식을 잘 보여주고 있다. 특히, 오른손은 오른쪽 다리에, 왼손은 왼쪽 다리에 놓아 엄지와 중지를 맞댄 아미타구품인(阿彌陀九品印)의 손 모양은 조선 전기 아미타불 상의 손 모양과는 구별되는 특징적인 모습이다. 본존과 흡사한 관음보살상은 꽃 장식이 화려하게 부착된 큰 보관을 쓰고 손에는 연꽃을 든 소박해 보이는 법의를 입고 있다. 팔의 위치만 다를 뿐 다른 특징은 관음보살과 거의 동일하게 표현된 대세지보살은 어깨가 올라간 사각형 몸체를 띠모양으로 한번 접은 것 외에는 별다른 특징이 없다. 용암사목조아미타불좌상(1651)·원각사목조대세지보살좌상(1649)·남장사소조관음보살좌상(1668) 등 17세기 후반기에 정착화된 조선 후기 불상 양식을 잘 보여주는 이 삼존불상은 17세기 후반기에 정착된 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상주 북장사 극락보전 목조 아미타여래 삼존 좌상 (尙州北長寺極樂寶殿木彫阿彌陀如來三尊坐像) ### 내용: 1676년에 제작된 작품. 아미타불상 196cm, 관음보살상 188cm, 대세 지보 살상 188cm. 본존인 아미타불좌상은 머리 한가운데 타원형을 반으로 자른 듯한 모양의 계주를, 머리 위에는 원통형의 정상 계주를 장식했다. 넓적한 사각형의 얼굴에 오려 붙인 듯한 이목구비, 밭은 목, 움츠린듯한 어깨, 경직된 신체에 걸쳐진 두꺼운 법의(法衣)의 느슨한 옷 주름, 그리고 밋밋한 가슴을 가로지른 군의(裙衣)를 묶은 단순한 띠 등은 조선 초기 불상 양식을 잘 보여주고 있다. 특히, 오른손은 오른쪽 다리에, 왼손은 왼쪽 다리에 놓아 엄지와 중지를 맞댄 아미타구품인(阿彌陀九品印)의 손 모양은 조선 전기 아미타불 상의 손 모양과는 구별되는 특징적인 모습이다. 본존과 흡사한 관음보살상은 꽃 장식이 화려하게 부착된 큰 보관을 쓰고 손에는 연꽃을 든 소박해 보이는 법의를 입고 있다. 팔의 위치만 다를 뿐 다른 특징은 관음보살과 거의 동일하게 표현된 대세지보살은 어깨가 올라간 사각형 몸체를 띠모양으로 한번 접은 것 외에는 별다른 특징이 없다. 용암사목조아미타불좌상(1651)·원각사목조대세지보살좌상(1649)·남장사소조관음보살좌상(1668) 등 17세기 후반기에 정착화된 조선 후기 불상 양식을 잘 보여주는 이 삼존불상은 17세기 후반기에 정착된 것으로 보인다.
f0062031-c27f-48b5-89f8-f269490bcdc4	source05/encykorea/ACT55325.txt	허규 (許圭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074669	CC BY	309	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울대학교 농대 재학 시절에 연극부 활동을 했으며, 1956년 극단 제작 극회 창단 시 연구 단원으로 입단하여 「성난 얼굴로 돌아보라」(존 오스본 작·최창봉 연출)에 조연출로 참여했다. 1960년 실험극장 창단 멤버로 참여하여<NAME>대 소강당에서 올린 창립공연 「수업」(이오네스코 작)의 연출을 맡았다. 껍질이 째지는 아픔이 없이는(차범석 작)은 1961년 제작 극회의 명동 국립극장에서 공연한 것으로 연출 데뷔작이다. 셰익스피어가 연출한 리어 왕(셰익스피어 작)과 김은국이 연출한 순교자(김은국 작)가 연극계에서 연출가로 인정받았다. 1961년 생업을 위해 방송국에 피디로 입사하여 KBS, TBC, MBC 등을 옮겨 다니며 TV 드라마를 연출했다. 특히 TBC TV 드라마 탑(김희창 작)은 방송드라마의 수준을 높이고 건강한 방향을 제시했다는 호평을 받았다. 1970년대에 들어서면서 그의 연출 생활 2기가 시작되었다. 실험극장의 허생전(오영진 작) 연출을 계기로, 한국 민속예술을 받아들인 한국적 연극을 시도한 것이다. 1972년 방송국을 나와 전통의 현대적 계승과 재창조를 목표로 한국적 연기술 개발과 고려인 떡쇠(김희창 작)를 공연한 극단 민예 극장이다. 그의 첫 희곡인 물도리동은 하회탈 제작에 얽힌 허도령 전설을 극화한 것으로 1977년 제1회 대한민국 연극제에서 대통령 상을 받았다. 판소리, 민속놀이, 정악, 노동요, 탈춤 등 전통연희를 수용하여 현대적으로 재창조한 물도리동, 다시라기 등은 그의 대표작으로 한국인의 사생관을 잘 보여주는 민속예능이자 원형적 연극이다. 그 외에 놀부뎐(최인훈 작, 1975),<NAME> 이순신(남산 국립극장 개관 공연·이재현 작, 1973) 등도 주요 연출작이다. 1970년대 후반에는 국립창극단의 창극 연출을 맡아 창극 속에 다양한 민속예능을 융합시킴으로써 창극의 양식적 발전을 이끌었다. 창극의 외연을 넓힌 것으로, 2시간 내외로 연행되던 창극을 5시간으로 늘렸다. 그동안 잊혔던 강릉 매화전을 복원했으며, 19세기 판소리 이론을 정립하고 대본을 집대성한<NAME>의 일대기를 광대가 란 제목으로 무대화하여 호평을 받았다. 야외극장과 실험무대 개설, 전속단체의 지방 순회공연의 확대, 연수원 제도의 부활, 장기 공연 체제 확립 등 전통예술 발전에 큰 공헌을 한 국립극장 장은 1981년 취임하여 1989년 1월까지 활동했다. 마당극이라는 열린 무대의 정치 풍자극이 1970~80년대 정치적으로 암울했던 시기에 태동하게 된 것은 그가 평생 실험했던 전통의 현대적 계승과 재창조 작업 덕분이다. 허규 작·연출, 1977)이 극단 민예 극장의 물도리동(허규 작·연출, 1977)과 함께 제1회 대한민국 연극제 대통령 상을, 다시라기(허규 작·연출, 1979)가 제4회 대한민국 연극제 연출상을 받았다. 1980년 제5회 한국 연극 예술상, 제12회 대한민국문화예술상(연예부문), 1982년 제18회 한국연극영화예술상(연극 연출 부문)을 수상했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 허규 (許圭) ### 내용: 서울대학교 농대 재학 시절에 연극부 활동을 했으며, 1956년 극단 제작 극회 창단 시 연구 단원으로 입단하여 「성난 얼굴로 돌아보라」(존 오스본 작·최창봉 연출)에 조연출로 참여했다. 1960년 실험극장 창단 멤버로 참여하여<NAME>대 소강당에서 올린 창립공연 「수업」(이오네스코 작)의 연출을 맡았다. 껍질이 째지는 아픔이 없이는(차범석 작)은 1961년 제작 극회의 명동 국립극장에서 공연한 것으로 연출 데뷔작이다. 셰익스피어가 연출한 리어 왕(셰익스피어 작)과 김은국이 연출한 순교자(김은국 작)가 연극계에서 연출가로 인정받았다. 1961년 생업을 위해 방송국에 피디로 입사하여 KBS, TBC, MBC 등을 옮겨 다니며 TV 드라마를 연출했다. 특히 TBC TV 드라마 탑(김희창 작)은 방송드라마의 수준을 높이고 건강한 방향을 제시했다는 호평을 받았다. 1970년대에 들어서면서 그의 연출 생활 2기가 시작되었다. 실험극장의 허생전(오영진 작) 연출을 계기로, 한국 민속예술을 받아들인 한국적 연극을 시도한 것이다. 1972년 방송국을 나와 전통의 현대적 계승과 재창조를 목표로 한국적 연기술 개발과 고려인 떡쇠(김희창 작)를 공연한 극단 민예 극장이다. 그의 첫 희곡인 물도리동은 하회탈 제작에 얽힌 허도령 전설을 극화한 것으로 1977년 제1회 대한민국 연극제에서 대통령 상을 받았다. 판소리, 민속놀이, 정악, 노동요, 탈춤 등 전통연희를 수용하여 현대적으로 재창조한 물도리동, 다시라기 등은 그의 대표작으로 한국인의 사생관을 잘 보여주는 민속예능이자 원형적 연극이다. 그 외에 놀부뎐(최인훈 작, 1975),<NAME> 이순신(남산 국립극장 개관 공연·이재현 작, 1973) 등도 주요 연출작이다. 1970년대 후반에는 국립창극단의 창극 연출을 맡아 창극 속에 다양한 민속예능을 융합시킴으로써 창극의 양식적 발전을 이끌었다. 창극의 외연을 넓힌 것으로, 2시간 내외로 연행되던 창극을 5시간으로 늘렸다. 그동안 잊혔던 강릉 매화전을 복원했으며, 19세기 판소리 이론을 정립하고 대본을 집대성한<NAME>의 일대기를 광대가 란 제목으로 무대화하여 호평을 받았다. 야외극장과 실험무대 개설, 전속단체의 지방 순회공연의 확대, 연수원 제도의 부활, 장기 공연 체제 확립 등 전통예술 발전에 큰 공헌을 한 국립극장 장은 1981년 취임하여 1989년 1월까지 활동했다. 마당극이라는 열린 무대의 정치 풍자극이 1970~80년대 정치적으로 암울했던 시기에 태동하게 된 것은 그가 평생 실험했던 전통의 현대적 계승과 재창조 작업 덕분이다. 허규 작·연출, 1977)이 극단 민예 극장의 물도리동(허규 작·연출, 1977)과 함께 제1회 대한민국 연극제 대통령 상을, 다시라기(허규 작·연출, 1979)가 제4회 대한민국 연극제 연출상을 받았다. 1980년 제5회 한국 연극 예술상, 제12회 대한민국문화예술상(연예부문), 1982년 제18회 한국연극영화예술상(연극 연출 부문)을 수상했다.
965f8b20-7536-455b-96d0-d59492c4a218	source05/encykorea/MUS51.txt	가곡현금보 (歌曲玄琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000051	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	거문고 반주로 남창 가곡 24곡을 연주했다. 대전시립연정국악연구원 도서실에서 소장하고 있는 1책 26장의 악보는 갱지에 인쇄된 원고지에 철필로 필사된 것이다.<NAME>본이 국립국악원 발행의 한국음악학 자료총서에 수록되었으며, 출판 연대는 알 수 없으나 표지에 적힌 (황호남려월월석서단)이란 기록으로 미루어 보면 1938년이다. 이 악보는 세로로 원고지를 세워 기보하였다. 한글 육보로 음고를 적되 불분명한 경우는 줄이나 괴를 약자로 병서하였다. 해당 음의 율명은 정간 우측 공란을 활용하여 적었고, 노래의 가사는 각 면의 위쪽 공백에 적었다. 장구 장단은 각 면의 우측 행에 부호로 적었고, 장단이 바뀌는 곡의 경우 악곡의 첫 행에 장단을 그렸다. 이 악보의 2정간이 현행 가곡 장단에 해당하여 10박 16점 장단이라는 점에서 현행과 차이가 없으나, 1행 32정간은 현행과 차이가 없다. 편장단의 경우 이 악보의 20정간이 현재 10점 10박에 해당한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가곡현금보 (歌曲玄琴譜) ### 내용: 거문고 반주로 남창 가곡 24곡을 연주했다. 대전시립연정국악연구원 도서실에서 소장하고 있는 1책 26장의 악보는 갱지에 인쇄된 원고지에 철필로 필사된 것이다.<NAME>본이 국립국악원 발행의 한국음악학 자료총서에 수록되었으며, 출판 연대는 알 수 없으나 표지에 적힌 (황호남려월월석서단)이란 기록으로 미루어 보면 1938년이다. 이 악보는 세로로 원고지를 세워 기보하였다. 한글 육보로 음고를 적되 불분명한 경우는 줄이나 괴를 약자로 병서하였다. 해당 음의 율명은 정간 우측 공란을 활용하여 적었고, 노래의 가사는 각 면의 위쪽 공백에 적었다. 장구 장단은 각 면의 우측 행에 부호로 적었고, 장단이 바뀌는 곡의 경우 악곡의 첫 행에 장단을 그렸다. 이 악보의 2정간이 현행 가곡 장단에 해당하여 10박 16점 장단이라는 점에서 현행과 차이가 없으나, 1행 32정간은 현행과 차이가 없다. 편장단의 경우 이 악보의 20정간이 현재 10점 10박에 해당한다.
c2ee847f-2f99-4d3c-9d11-0c07731c9a8d	source05/encykorea/MUS10810.txt	당피리 (唐피리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013954	CC BY	95	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	피리는 1076년(문종 30) 당악기인 방향(方響)과 함께 사용되었으며, 그 뒤 1114년(예종 9) 송나라의 신악(新樂)이 들어올 때도 피리가 여러 당악기와 함께 수입되었다. 관(管)은 오래되고 누런 대나무로 만들며, 혀(舌)는 해죽(海竹)의 껍질을 벗겨 만들어서 관에 겹서를 끼워 분다. 『고려사』악지에는 지공이 9개 있고, 세종실록 권 132의 그림에도 지공이 2개 있다. 하지만 악학궤범에 의하면 상(, 즉 )과 구(, 즉 )의 음은 모두 한 구멍에서 낼 수 있기 때문에 9구멍을 8구멍으로 고쳤다. 그 후로 향피리와 마찬가지로 당피리의 구멍은 8개이다. 음역은 황종에서 청남려까지 약 1옥타브 반 이상이다. 관대가 크고 혀가 커서 부는 데 조금 힘이 들지만 음색은 널찍하고 활달하다. 당피리는 보허자·낙양춘·보태평·정대업·여민락만·본령·해령 등을 연주한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 당피리 (唐피리) ### 내용: 피리는 1076년(문종 30) 당악기인 방향(方響)과 함께 사용되었으며, 그 뒤 1114년(예종 9) 송나라의 신악(新樂)이 들어올 때도 피리가 여러 당악기와 함께 수입되었다. 관(管)은 오래되고 누런 대나무로 만들며, 혀(舌)는 해죽(海竹)의 껍질을 벗겨 만들어서 관에 겹서를 끼워 분다. 『고려사』악지에는 지공이 9개 있고, 세종실록 권 132의 그림에도 지공이 2개 있다. 하지만 악학궤범에 의하면 상(, 즉 )과 구(, 즉 )의 음은 모두 한 구멍에서 낼 수 있기 때문에 9구멍을 8구멍으로 고쳤다. 그 후로 향피리와 마찬가지로 당피리의 구멍은 8개이다. 음역은 황종에서 청남려까지 약 1옥타브 반 이상이다. 관대가 크고 혀가 커서 부는 데 조금 힘이 들지만 음색은 널찍하고 활달하다. 당피리는 보허자·낙양춘·보태평·정대업·여민락만·본령·해령 등을 연주한다.
b5cf5cad-4e30-4f93-a057-1398c46617a5	source05/encykorea/CRFT57526.txt	청화 백자 성새산수문 병 (靑華白磁梅花折枝文筆筒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076942	CC BY	156	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청화백자성 새 산수 문병(靑華白磁城塞山水文甁)은 18세기 들어 광주 관요의 장인들에게 사사로이 그릇을 번조하여 시장에 내다 팔 수 있는 사번이 허용되어 왕실 이외 사대부, 중인 등 새로운 소비층이 등장하여 소상팔경주1문(瀟湘八景文)을 비롯하여 다양한 산수문을 원하였고, 중국으로부터 각종 화보의 전래 등이 영향을 미쳐 생산되었다. 청화백자성 새 산수 문병은 19세기 백자 모양이며, 아가리의 끝이 작고 둥글게 마무리되어 있다. 몸체 아랫부분은 넓게 퍼져 있어 풍만한 질감과 안정감을 준다. 유약은 투명하고 광택이 있으며 청화의 발색도 선명하다. 목이 길고 무게중심이 전체적으로 아래로 쏠려 있는 19세기 백자 주병은 아가리에 접착 수리된 흔적이 있다. 유색과 광택이 유별나다. 문양은 세필로 성과 요새인 성 새와 산수를 표현하고 있다. 특히 성새를 통해 주거지와 강상의 전경을 다양하게 표현한 것이 특징이다. 상단에는 달이, 하단에는 강과 성벽에 둘러싸인 성벽과 그 안의 거주지가 표현되었다. 하단 좌우에는 강에 정박해 있는 여러 척의 배들이 배치되었다. 19세기 청화백자 산수문은 소상팔경문이나 시의도 등이 주를 이루지만 성새를 표현하는 경우는 드물다. 청화백자성 새 산수 문병은 희귀한 사례로, 청화로 성새 장면을 묘사한 것이다. 서울특별시 유형문화재로 지정된 것은 2002년 8월 16일이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청화 백자 성새산수문 병 (靑華白磁梅花折枝文筆筒) ### 내용: 청화백자성 새 산수 문병(靑華白磁城塞山水文甁)은 18세기 들어 광주 관요의 장인들에게 사사로이 그릇을 번조하여 시장에 내다 팔 수 있는 사번이 허용되어 왕실 이외 사대부, 중인 등 새로운 소비층이 등장하여 소상팔경주1문(瀟湘八景文)을 비롯하여 다양한 산수문을 원하였고, 중국으로부터 각종 화보의 전래 등이 영향을 미쳐 생산되었다. 청화백자성 새 산수 문병은 19세기 백자 모양이며, 아가리의 끝이 작고 둥글게 마무리되어 있다. 몸체 아랫부분은 넓게 퍼져 있어 풍만한 질감과 안정감을 준다. 유약은 투명하고 광택이 있으며 청화의 발색도 선명하다. 목이 길고 무게중심이 전체적으로 아래로 쏠려 있는 19세기 백자 주병은 아가리에 접착 수리된 흔적이 있다. 유색과 광택이 유별나다. 문양은 세필로 성과 요새인 성 새와 산수를 표현하고 있다. 특히 성새를 통해 주거지와 강상의 전경을 다양하게 표현한 것이 특징이다. 상단에는 달이, 하단에는 강과 성벽에 둘러싸인 성벽과 그 안의 거주지가 표현되었다. 하단 좌우에는 강에 정박해 있는 여러 척의 배들이 배치되었다. 19세기 청화백자 산수문은 소상팔경문이나 시의도 등이 주를 이루지만 성새를 표현하는 경우는 드물다. 청화백자성 새 산수 문병은 희귀한 사례로, 청화로 성새 장면을 묘사한 것이다. 서울특별시 유형문화재로 지정된 것은 2002년 8월 16일이다.
7e224030-f187-438a-94a2-383a1ca13954	source05/encykorea/MUS36854.txt	정민섭 (鄭民燮)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황문평" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050222	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 진주에서 출생. 진주사범학교 병설 중학교 3학년 때 밴드부원이 되면서 음악에 심취하게 되었고, 진주사범학교 2학년 때 관악 5중주를 작곡하여 문교부 주최 경연 대회에서 특별상을 받았다. 제주도의 오현 학교에서 브라스 밴드부를 지도하고 있을 때 4월 혁명을 상징하는 음악인 혁명 행진곡을 발표했다가 '혁명'이라는 제목 때문에 곤란을 겪기도 했다. 경희대 음악과에 1961년 입학했는데, 지도교수 김희조의 추천으로 MBC 방송국에서 아르바이트를 하면서 대중음악에 관심을 갖게 되었다. 동아일보사 주최 음악콩쿠르 작곡 부문에서 1963년 입상한 관현악 추방된 지역에서는 1966년 문화공보부 주최 건전가요 무궁화상 부문에서 장려상을 받았다. 또 같은 해 동양방송국 주최 가요대상에서 주제가상을 수상했는데 뜨거워서 싫어요라는 노래였다. 혼이 없는 왜색풍의 가요는 작곡하지 않았으며, 목석같은 사나이·대머리 총각·육군 김일병 등과 같은 밝고 명랑한 노래들이 히트하였다. 국제가요제에서 곡예사의 첫사랑으로 입상한 것을 비롯해 1974년 화가 이중섭, 1979년 돛대도 아니달고로 대종상(음악 부문)을 받았다. 서울시립교향악단이 1983년 극영화 일송정 푸른 솔의 음악 녹음에<NAME>되기도 했다. 대중가요 800여 곡과 영화음악 500여 편을 남겼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정민섭 (鄭民燮) ### 내용: 경상남도 진주에서 출생. 진주사범학교 병설 중학교 3학년 때 밴드부원이 되면서 음악에 심취하게 되었고, 진주사범학교 2학년 때 관악 5중주를 작곡하여 문교부 주최 경연 대회에서 특별상을 받았다. 제주도의 오현 학교에서 브라스 밴드부를 지도하고 있을 때 4월 혁명을 상징하는 음악인 혁명 행진곡을 발표했다가 '혁명'이라는 제목 때문에 곤란을 겪기도 했다. 경희대 음악과에 1961년 입학했는데, 지도교수 김희조의 추천으로 MBC 방송국에서 아르바이트를 하면서 대중음악에 관심을 갖게 되었다. 동아일보사 주최 음악콩쿠르 작곡 부문에서 1963년 입상한 관현악 추방된 지역에서는 1966년 문화공보부 주최 건전가요 무궁화상 부문에서 장려상을 받았다. 또 같은 해 동양방송국 주최 가요대상에서 주제가상을 수상했는데 뜨거워서 싫어요라는 노래였다. 혼이 없는 왜색풍의 가요는 작곡하지 않았으며, 목석같은 사나이·대머리 총각·육군 김일병 등과 같은 밝고 명랑한 노래들이 히트하였다. 국제가요제에서 곡예사의 첫사랑으로 입상한 것을 비롯해 1974년 화가 이중섭, 1979년 돛대도 아니달고로 대종상(음악 부문)을 받았다. 서울시립교향악단이 1983년 극영화 일송정 푸른 솔의 음악 녹음에<NAME>되기도 했다. 대중가요 800여 곡과 영화음악 500여 편을 남겼다.
f7c5d894-aa8d-45d7-8e5e-7b4cdbbe3b79	source05/encykorea/MUS46176.txt	황계사 (黃鷄詞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "신대철" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065064	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작자 및 연대는 확실하지 않다. 모두 8마루로 되어 있다. 1·3·5·7 마루와 2·4·6·8 마루는 같은 선율의 반복이며 1·2마루, 3·4마루, 5·6마루, 7·8마루는 같은 선율의 반복이다. 퇴성법은 황종(, Eb)에서 남려(, C)로, 중려(, Ab)에서<NAME>(, F)로 퇴성하는 경우가 많다.<NAME> 4도 상행할 때 가볍게 한다. 조는 뚜렷하게 구분할 수 없고 평조와 계면조가 섞여 있는 모습이며, 마침 법은 시조와 같이 4도 하행 종지한다. 반주는 없어도 되지만 피리·대금·장구 등으로 구성된 수성가락으로 연주하며 해금을 곁들이기도 한다. 장단은 4분의 6박이다. 하규일이 창시하여 오늘날에 이르는데, 삼죽금보에 전한다. 사설은 임과 이별한 뒤의 허전함을 담았다. 지화자 좋을시고, 좋을 좋을 좋은 경에 얼씨구 좋다 경이로다/ 지화자 좋을시고/.......	문어체 텍스트 ### 제목: 황계사 (黃鷄詞) ### 내용: 작자 및 연대는 확실하지 않다. 모두 8마루로 되어 있다. 1·3·5·7 마루와 2·4·6·8 마루는 같은 선율의 반복이며 1·2마루, 3·4마루, 5·6마루, 7·8마루는 같은 선율의 반복이다. 퇴성법은 황종(, Eb)에서 남려(, C)로, 중려(, Ab)에서<NAME>(, F)로 퇴성하는 경우가 많다.<NAME> 4도 상행할 때 가볍게 한다. 조는 뚜렷하게 구분할 수 없고 평조와 계면조가 섞여 있는 모습이며, 마침 법은 시조와 같이 4도 하행 종지한다. 반주는 없어도 되지만 피리·대금·장구 등으로 구성된 수성가락으로 연주하며 해금을 곁들이기도 한다. 장단은 4분의 6박이다. 하규일이 창시하여 오늘날에 이르는데, 삼죽금보에 전한다. 사설은 임과 이별한 뒤의 허전함을 담았다. 지화자 좋을시고, 좋을 좋을 좋은 경에 얼씨구 좋다 경이로다/ 지화자 좋을시고/.......
e54a0ff2-3573-45fe-b060-8423cdd425c3	source05/encykorea/MUS35773.txt	잔도드리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조위민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048157	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보허자의 파생곡으로, 원곡인 밑도드리를 8도 위로 올려 연주하며, 주법에 따라서 그 가락을 약간 바꾼 곡이다. 장은 7장으로 밑도드리와 같다. 줄풍류에서는 거문고·가야금·해금·대금·세피리·양금·단소·장구로 연주되는데, 평조 선법에 속한다. 잔도드리(또는 밑도드리)가 먼저 연주되는데, 이 곡은 별곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 잔도드리 ### 내용: 보허자의 파생곡으로, 원곡인 밑도드리를 8도 위로 올려 연주하며, 주법에 따라서 그 가락을 약간 바꾼 곡이다. 장은 7장으로 밑도드리와 같다. 줄풍류에서는 거문고·가야금·해금·대금·세피리·양금·단소·장구로 연주되는데, 평조 선법에 속한다. 잔도드리(또는 밑도드리)가 먼저 연주되는데, 이 곡은 별곡이다.
4f2dc48f-e145-4847-8857-320203e156cd	source05/encykorea/CRFT54084.txt	지장암 대웅전 목조 석가여래 좌상 및 복장유물 (地藏庵大雄殿木造釋迦如來坐像 및 服藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073260	CC BY	286	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대웅전 삼신불상 중 우협시 불인 석가 불상으로 복장 품은 발견되었으나 조성기가 없어 정확한 제작 연대와 존명을 알 수 없다. 다만 지장암의 다른 불상들과 양식 분석을 통해 이 불상의 연대와 존명, 제작자 등을 추정할 수 있다. 지장암은 2012년 3월 22일 서울특별시 유형문화재로 지정되었으며, 지금까지 지장암에서 관리하고 있다. 이 불상의 양식적 특징은 크게 능가사 응진전 석가불 좌상(1685), 천은사 석가불 좌상(1693), 쌍봉사 석가불 좌상(1694) 등과 유사하다. 특히 지장암으로 옮겨진 이들은 색난이 제작한 능가사 가섭·아난상(1683년)이 전해지고 있는 것으로 보아, 지장암으로 옮겨진 것으로 추측된다. 이 불상은 우선 달걀형으로 동그란 얼굴에 이목구비가 중심선 아래로 약간 몰려있고, 이마의 육계선이 직선이 아니라 약간 곡선을 이루고 있어 둥글둥글한 느낌이 강하다. 정상 계주와 중간 계주가 표현되어 있다. 상체가 약간 짧고 하체가 높아서 안정감과 단단한 괴체감을 느낄 수 있다. 통견에 항마촉지인을 결하고 있는데, 왼손은 엄지와 중지를 맞대고 무릎 위에 얹었다. 통견 착의 법에 따라 가슴 부분의 옷 주름이 간략하지만 굵은 양감으로 표현되었고, 연화 대좌의 앙련처럼 옷 주름은 도식적으로 표현되었다. 목 주변의 삼도는 쇄골 위치에 표현되었고, 그 외의 인체는 매우 평면적이다. 결가부좌하면서 두 다리 사이의 옷 주름은 부채꼴 형태로 펼쳐지지만 비교적 자연스럽게 표현되었다. 복장물은 우선 동제 후령통이 노란 명주 보자기에 싸여 있었는데, 몸통 주변으로 원·삼각·원형의 동판을 오색실로 묶었다. 통 안에는 5색의 명주천, 수정 등이 납입되었다. 경전은 모두 8점으로 1583년(선조 16) 송광 사판 『묘법연화경』권1 2점(1606년 인경), 변상도가 포함된 1646년(인조 24) 판 『계 환해(戒還解) 묘법연화경』권1, 『계 환해 수능엄경』2점, 용흥사 진존숙(陳尊宿) 해 『선문염송 집(禪門拈頌集)』권 16, 『계 환해 묘법연화경』권2∼3, 그 외 1650년(효종 1) 인경 기록을 지닌 목판본 경전 1권이다. 조선 후기 불상 양식의 계보 상에서 둥글고 단아한 양식을 보여주는 색난 유파의 조각적 특징이 잘 반영되어 있고, 아울러 복장물이 남아있어 조선 후기 신앙의례를 살펴볼 수 있는 중요한 작품이다. 조선 후기의 대표적인 조각 승인 색난의 작품으로 추정되며, 작품성과 함께 당시의 불상 이동 및 봉안의 변천, 복장 납입 양상 등을 살펴볼 수 있다는 점에서 중요하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지장암 대웅전 목조 석가여래 좌상 및 복장유물 (地藏庵大雄殿木造釋迦如來坐像 및 服藏遺物) ### 내용: 대웅전 삼신불상 중 우협시 불인 석가 불상으로 복장 품은 발견되었으나 조성기가 없어 정확한 제작 연대와 존명을 알 수 없다. 다만 지장암의 다른 불상들과 양식 분석을 통해 이 불상의 연대와 존명, 제작자 등을 추정할 수 있다. 지장암은 2012년 3월 22일 서울특별시 유형문화재로 지정되었으며, 지금까지 지장암에서 관리하고 있다. 이 불상의 양식적 특징은 크게 능가사 응진전 석가불 좌상(1685), 천은사 석가불 좌상(1693), 쌍봉사 석가불 좌상(1694) 등과 유사하다. 특히 지장암으로 옮겨진 이들은 색난이 제작한 능가사 가섭·아난상(1683년)이 전해지고 있는 것으로 보아, 지장암으로 옮겨진 것으로 추측된다. 이 불상은 우선 달걀형으로 동그란 얼굴에 이목구비가 중심선 아래로 약간 몰려있고, 이마의 육계선이 직선이 아니라 약간 곡선을 이루고 있어 둥글둥글한 느낌이 강하다. 정상 계주와 중간 계주가 표현되어 있다. 상체가 약간 짧고 하체가 높아서 안정감과 단단한 괴체감을 느낄 수 있다. 통견에 항마촉지인을 결하고 있는데, 왼손은 엄지와 중지를 맞대고 무릎 위에 얹었다. 통견 착의 법에 따라 가슴 부분의 옷 주름이 간략하지만 굵은 양감으로 표현되었고, 연화 대좌의 앙련처럼 옷 주름은 도식적으로 표현되었다. 목 주변의 삼도는 쇄골 위치에 표현되었고, 그 외의 인체는 매우 평면적이다. 결가부좌하면서 두 다리 사이의 옷 주름은 부채꼴 형태로 펼쳐지지만 비교적 자연스럽게 표현되었다. 복장물은 우선 동제 후령통이 노란 명주 보자기에 싸여 있었는데, 몸통 주변으로 원·삼각·원형의 동판을 오색실로 묶었다. 통 안에는 5색의 명주천, 수정 등이 납입되었다. 경전은 모두 8점으로 1583년(선조 16) 송광 사판 『묘법연화경』권1 2점(1606년 인경), 변상도가 포함된 1646년(인조 24) 판 『계 환해(戒還解) 묘법연화경』권1, 『계 환해 수능엄경』2점, 용흥사 진존숙(陳尊宿) 해 『선문염송 집(禪門拈頌集)』권 16, 『계 환해 묘법연화경』권2∼3, 그 외 1650년(효종 1) 인경 기록을 지닌 목판본 경전 1권이다. 조선 후기 불상 양식의 계보 상에서 둥글고 단아한 양식을 보여주는 색난 유파의 조각적 특징이 잘 반영되어 있고, 아울러 복장물이 남아있어 조선 후기 신앙의례를 살펴볼 수 있는 중요한 작품이다. 조선 후기의 대표적인 조각 승인 색난의 작품으로 추정되며, 작품성과 함께 당시의 불상 이동 및 봉안의 변천, 복장 납입 양상 등을 살펴볼 수 있다는 점에서 중요하다.
97e187e5-00fa-4600-bf5e-171e050498cb	source05/encykorea/ACT7872.txt	김정진 (金井鎭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010416	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	운정은 호이다. 일본 동경고등상업학교를 2년 졸업하고, 일본 신극의 대가인 시마무라 밑에서 4여 년간(1917∼1920) 극문학을 공부했다. 이후 귀국하여 동아일보의 창간과 함께 기자로 일하면서 희곡과 연극평을 썼고, 소설도 발표했다. 동아일보사에서 나와 경성일보 특파원, 동경의 호치 신문 조선 특파원, 시대일보 기자 등을 거쳐 1933년부터 조선방송협회 제2과장으로 근무하다 죽었다. 1920년 4월 4인의 심리라는 단막 희곡으로 등단한 뒤 10여 년 동안 작가로 활동했지만, 문인이나 연극인으로서 그다지 주목받지 못했다. 1920년대 작가들도 그랬듯이 그도 역시 전통 인습의 질곡에서 해방되고 식민지 사회의 곤궁한 삶을 기자다운 시각과 의식을 가지고 표출하려고 노력했다. 또한 초기자본주의의 폐해라고 할 수 있는 배금사상을 비판하는 자연주의 극<NAME>을 시도했고, 이기주의·황금만능 사상을 비판하는 풍자극과, 서양식 가극을 쓰기도 했다.<NAME>과 더불어 1920년대 대표적인 극작가라 할 수 있다. 15분간·기적 불 때·전변·잔설·그 사람들·찬 웃음·약수 풍경·꿈 등 단막희곡 8편과 장편소설 독와사가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김정진 (金井鎭) ### 내용: 운정은 호이다. 일본 동경고등상업학교를 2년 졸업하고, 일본 신극의 대가인 시마무라 밑에서 4여 년간(1917∼1920) 극문학을 공부했다. 이후 귀국하여 동아일보의 창간과 함께 기자로 일하면서 희곡과 연극평을 썼고, 소설도 발표했다. 동아일보사에서 나와 경성일보 특파원, 동경의 호치 신문 조선 특파원, 시대일보 기자 등을 거쳐 1933년부터 조선방송협회 제2과장으로 근무하다 죽었다. 1920년 4월 4인의 심리라는 단막 희곡으로 등단한 뒤 10여 년 동안 작가로 활동했지만, 문인이나 연극인으로서 그다지 주목받지 못했다. 1920년대 작가들도 그랬듯이 그도 역시 전통 인습의 질곡에서 해방되고 식민지 사회의 곤궁한 삶을 기자다운 시각과 의식을 가지고 표출하려고 노력했다. 또한 초기자본주의의 폐해라고 할 수 있는 배금사상을 비판하는 자연주의 극<NAME>을 시도했고, 이기주의·황금만능 사상을 비판하는 풍자극과, 서양식 가극을 쓰기도 했다.<NAME>과 더불어 1920년대 대표적인 극작가라 할 수 있다. 15분간·기적 불 때·전변·잔설·그 사람들·찬 웃음·약수 풍경·꿈 등 단막희곡 8편과 장편소설 독와사가 있다.
13157c3b-fab4-45c9-bf8c-d092019a3015	source05/encykorea/CRFT617.txt	감은사 지정11년명 금고 (感恩寺至正十一年銘金鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000809	CC BY	117	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지름 32.2cm. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 1979년 경상북도 경주시 양북면 용당리 감은사지 발굴 현장에서 금동 풍탁 3점과 함께 출토된 것이다. 일반형의 금고로서 중앙부에 크게 자리 잡은 자방(子房)을 중심으로 굵게 도드라진 띠가 동심원상(同心圓狀)으로 둘러져 3단으로 구획되었는데, 자방에는 가운데 크게 도드라진 연자(蓮子) 1개를 배치하고 둘레에 8개를 주출(鑄出 : 鑄型에 넣어서 만들어 냄) 하여 넣어서 모두 9개의 연자가 들어 있다. 자방 외곽으로 10엽 중판(重瓣)의 연화가 가느다란 선조(線條)로 부출 되었고, 그 둘레의 넓은 중간 구획에는 12엽 중판 연화가 크게 장식되었으며, 외구에는 물결 모양의 당초무늬가 둘러졌다. 장식 의장이 매우 거칠게 된 현상은 고려 말엽의 공예분야에서 공통적으로 나타나는 시대적 흐름이라 생각된다. 측면에는 횡선대를 도드라지게 하고 양쪽에 고리 2개를 붙여서 명문 76자가 음각되었다. 명문에는 (반자)·(금구)·(소종) 등의 명칭이 보이는데, 이는 1351년(충정왕 3) 계림부의 감은사에서 제작했다는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 감은사 지정11년명 금고 (感恩寺至正十一年銘金鼓) ### 내용: 지름 32.2cm. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 1979년 경상북도 경주시 양북면 용당리 감은사지 발굴 현장에서 금동 풍탁 3점과 함께 출토된 것이다. 일반형의 금고로서 중앙부에 크게 자리 잡은 자방(子房)을 중심으로 굵게 도드라진 띠가 동심원상(同心圓狀)으로 둘러져 3단으로 구획되었는데, 자방에는 가운데 크게 도드라진 연자(蓮子) 1개를 배치하고 둘레에 8개를 주출(鑄出 : 鑄型에 넣어서 만들어 냄) 하여 넣어서 모두 9개의 연자가 들어 있다. 자방 외곽으로 10엽 중판(重瓣)의 연화가 가느다란 선조(線條)로 부출 되었고, 그 둘레의 넓은 중간 구획에는 12엽 중판 연화가 크게 장식되었으며, 외구에는 물결 모양의 당초무늬가 둘러졌다. 장식 의장이 매우 거칠게 된 현상은 고려 말엽의 공예분야에서 공통적으로 나타나는 시대적 흐름이라 생각된다. 측면에는 횡선대를 도드라지게 하고 양쪽에 고리 2개를 붙여서 명문 76자가 음각되었다. 명문에는 (반자)·(금구)·(소종) 등의 명칭이 보이는데, 이는 1351년(충정왕 3) 계림부의 감은사에서 제작했다는 것이다.
c5dc4c55-1768-45f0-8a58-cc097d0498cb	source05/encykorea/DNC55222.txt	한국현대춤작가 12인전 (韓國現代춤作家十二人展)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074614	CC BY	167	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신인무용가를 발굴하고 중견무용가들의 꾸준한 활동을 지원하기 위해 1987년부터 열고 있는 무용제이다. 한국무용·현대무용·발레 등 각 부문에서 탄탄한 기량과 작가정신을 바탕으로 자기 세계를 구축한 무용 작가 12인의 창작 작품이 매년 4월 아르코예술극장에서 선보인다. 아르코예술극장은 1987년부터 매해 4월 개최되었으며, 꾸준한 무대를 선보이며 지금까지 이어지고 있다. 한국 현대춤 작가 12인 전을 거쳐 간 수많은 안무가들이 현재 무용계에서 자신의 색깔을 드러내고 있다. 국수호(디딤 무용단 예술감독)·채상묵(전통춤협회 이사장)·박인자[(재) 전문 무용수 지원센터 이사장]·김복희[(사) 한국무용협회 이사장]·박호빈(댄스씨어터 까도 대표)·류석훈(댄스컴퍼니 더 보디 예술감독)·조윤라(충남대학교)·김순정(성신여자대학교)·김매자[(사)창무예술원 이사장]·이정희(현대무용가)·정혜진(서울 예술단 예술감독)·김성용(가림다 댄스컴퍼니 대표)·김남식(서울종합예술 학교)·전미숙(한국예술종합학교)·문영철(한양대학교)·최상철(중앙대학교)·김은희(김은희 무용단 대표) 등 검증된 안무가뿐만 아니라, 이전까지 무대에 올랐던 무용수들이 안무가로 변신하며 많은 주목과 찬사를 받았다. 매년 열두 명의 30~50대 무용가를 초청하여 그들의 춤 빛깔을 한자리에서 선보이고 있다. 지난해 10월 경 심사위원회의 추천과 심사를 거쳐 출연자의 80%를 확정하고 연말 이전까지는 출연진을 모두 확정한다. 이후 한국 현대춤 협회는 출연자들과 지속적으로 미팅을 갖고 공연 세부 일정과 작품에 대해 논의한다. 출연자들은 창작 초연 작품을 6일 동안 각 2회씩 공연한다. 한국무용·현대무용·발레 각 장르별 우리 무용계 각 분야의 중견무용가들이 창의적인 작가정신을 드러내며 개성 있는 작품들을 보여주고 있는 우리나라 춤의<NAME>소이며, 무용계 최대의 축제로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국현대춤작가 12인전 (韓國現代춤作家十二人展) ### 내용: 신인무용가를 발굴하고 중견무용가들의 꾸준한 활동을 지원하기 위해 1987년부터 열고 있는 무용제이다. 한국무용·현대무용·발레 등 각 부문에서 탄탄한 기량과 작가정신을 바탕으로 자기 세계를 구축한 무용 작가 12인의 창작 작품이 매년 4월 아르코예술극장에서 선보인다. 아르코예술극장은 1987년부터 매해 4월 개최되었으며, 꾸준한 무대를 선보이며 지금까지 이어지고 있다. 한국 현대춤 작가 12인 전을 거쳐 간 수많은 안무가들이 현재 무용계에서 자신의 색깔을 드러내고 있다. 국수호(디딤 무용단 예술감독)·채상묵(전통춤협회 이사장)·박인자[(재) 전문 무용수 지원센터 이사장]·김복희[(사) 한국무용협회 이사장]·박호빈(댄스씨어터 까도 대표)·류석훈(댄스컴퍼니 더 보디 예술감독)·조윤라(충남대학교)·김순정(성신여자대학교)·김매자[(사)창무예술원 이사장]·이정희(현대무용가)·정혜진(서울 예술단 예술감독)·김성용(가림다 댄스컴퍼니 대표)·김남식(서울종합예술 학교)·전미숙(한국예술종합학교)·문영철(한양대학교)·최상철(중앙대학교)·김은희(김은희 무용단 대표) 등 검증된 안무가뿐만 아니라, 이전까지 무대에 올랐던 무용수들이 안무가로 변신하며 많은 주목과 찬사를 받았다. 매년 열두 명의 30~50대 무용가를 초청하여 그들의 춤 빛깔을 한자리에서 선보이고 있다. 지난해 10월 경 심사위원회의 추천과 심사를 거쳐 출연자의 80%를 확정하고 연말 이전까지는 출연진을 모두 확정한다. 이후 한국 현대춤 협회는 출연자들과 지속적으로 미팅을 갖고 공연 세부 일정과 작품에 대해 논의한다. 출연자들은 창작 초연 작품을 6일 동안 각 2회씩 공연한다. 한국무용·현대무용·발레 각 장르별 우리 무용계 각 분야의 중견무용가들이 창의적인 작가정신을 드러내며 개성 있는 작품들을 보여주고 있는 우리나라 춤의<NAME>소이며, 무용계 최대의 축제로 평가받고 있다.
10ad3f17-393b-4671-9076-fbced7b06e74	source05/encykorea/MUS41570.txt	춘면곡 (春眠曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057962	CC BY	136	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대의 가사 중 가장 뛰어난 것으로, 임을 잃고 괴로워하는 사나이가 기생집에 들러 춘흥에 빠져드는 심리를 표현한 작품이다. 모두 8마루로 되어 있다. 요성 법은 중심음에서 4도 위의 음을 떨어 주는 서도 소리의 특징을 지니며, 속 소리를 많이 쓴다.<NAME>(, F)에서 황종(, Eb)으로 하행할 때와 무역(, Db)에서 임종(, Bb)으로 하행할 때 흔히 보이는 퇴성법은 시조·가곡과 같다. 조는 평조의 특징을 보여주는데, 마루마다 음악이 끝날 때는 4도 위로 올라가 사라지는 듯 가볍게 종지한다. 피리·대금·장구 등으로 편성된 수성가락으로 노래 부르는 대로 슬며시 따라 하는 수성가락으로 반주를 하고 해금을 곁들이기도 한다. =30 정도의 속도로 6박 도드리장단을 연주한다. 하규일이 전창한 청구영언·협률대성이다. 등에 사설이 전하고, 삼죽금보에는 거문고보로, 일사 금보에는 양 금보로 전한다. 사설의 내용은 따뜻한 봄날에 한 바람둥이와 예쁜 아가씨와의 상사지념이다. 사설은 다음과 같다. 후략 춘면을 느짖깨여 죽창 하니/정화는 작작허고 가는 나비들 머무는 듯/안류는 의허고 긴 내를 띄세라/창전에 들인 술을 이삼 배 마신 후에...... (후략).	문어체 텍스트 ### 제목: 춘면곡 (春眠曲) ### 내용: 조선시대의 가사 중 가장 뛰어난 것으로, 임을 잃고 괴로워하는 사나이가 기생집에 들러 춘흥에 빠져드는 심리를 표현한 작품이다. 모두 8마루로 되어 있다. 요성 법은 중심음에서 4도 위의 음을 떨어 주는 서도 소리의 특징을 지니며, 속 소리를 많이 쓴다.<NAME>(, F)에서 황종(, Eb)으로 하행할 때와 무역(, Db)에서 임종(, Bb)으로 하행할 때 흔히 보이는 퇴성법은 시조·가곡과 같다. 조는 평조의 특징을 보여주는데, 마루마다 음악이 끝날 때는 4도 위로 올라가 사라지는 듯 가볍게 종지한다. 피리·대금·장구 등으로 편성된 수성가락으로 노래 부르는 대로 슬며시 따라 하는 수성가락으로 반주를 하고 해금을 곁들이기도 한다. =30 정도의 속도로 6박 도드리장단을 연주한다. 하규일이 전창한 청구영언·협률대성이다. 등에 사설이 전하고, 삼죽금보에는 거문고보로, 일사 금보에는 양 금보로 전한다. 사설의 내용은 따뜻한 봄날에 한 바람둥이와 예쁜 아가씨와의 상사지념이다. 사설은 다음과 같다. 후략 춘면을 느짖깨여 죽창 하니/정화는 작작허고 가는 나비들 머무는 듯/안류는 의허고 긴 내를 띄세라/창전에 들인 술을 이삼 배 마신 후에...... (후략).
961eb4ad-5ab0-48c3-9133-70b29d96bf63	source05/encykorea/CRFT49468.txt	남해 용문사 목조 아미타삼존불 좌상 (南海龍門寺木造阿彌陀三尊佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067492	CC BY	267	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2006년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 조선시대의 목조 아미타삼존불좌상으로, 용문사 대웅전 앞의 건양2년영산회상탱(, 1897년) 앞 불단 위에 모셔져 있다. 정상 계주와 중간 계주를 두고 있는 구품인의 본존 아미타불좌상은 나발이 높고 큰 편이다. 전체적인 비례에 비해 이마가 매우 넓은 편이어서, 얼굴이 길어 보이는 효과가 있다. 이목구비는 상대적으로 앞쪽에 치우쳐 있는 느낌이다. 얼굴의 윤곽은 방형에 가깝고, 코와 입 주변을 제외한 양감이 절제된 곳이 안면부이다. 목에는 삼도를 두르고 있었다. 양어깨를 덮은 상의 위에 대의를 두르고, 내의를 착용하는<NAME>이다. 목 부근에서 상의와 대의의 옷깃을 반전시키고, 왼팔 상완(上腕)을 두르고 있는 대의 끝단은 부채꼴 모양으로 흘러내리면서 길쭉한 Ω형 옷 주름을 형성하여 자연스러움을 나타내고 있다. 상의의 옷깃 사이로는 거의 평판적으로 묘사된 부처의 가슴이 드러나 있고, 그 아래로는 내의가 표현되었는데, 매듭 표현 없이 몇 개의 굵은 주름으로 간략하게 표현되었다. 그 아래로는 상의를, 그 아래로는 대의와 상의가 맞물려 있고, 옷자락은 굵고 깊게 표현되었다. 가늘고 간략한 옷 주름으로 감싸인 둥그스름한 하체는 결가부좌했다. 양 협시보살 좌상은 아미타불과 기본적으로는 같은 착의 법을 보이지만, 보주 화염 문과 공작이 조각된 보관을 착용했다는 점과 옷 주름이 더 굵고 대담하게 표현되었다는 점이 다르다. 또 아미타불보다 옆으로 퍼지면서 턱 부분이 더 동그랗게 처리된 부분도 같은 유파의 다른 작가의 작품으로 추정할 수 있겠다. 우협시의 경우 연화 가지를 들고 있으며, 두 보살 모두 구품인을 결여하고 있다. 삼존불 모두 바닥에 복장공을 마련하였으나, 내부의 목, 팔, 다리 부근에 경전이나 다라니 따위가 끼워져 있거나 일부는 도난당했다. 본존불상은 17세기에 활약했던 조각승<NAME>의 작품으로 법주사 대웅전의 소조 삼신불 좌상(1626년)이나 부여 무량사의 소조 아미타삼존불좌상(1633년)과 양식적으로 유사하다.<NAME>의 초기작으로는 1610년 전후로 추정되는 함양 상련대 원통보전의 목조 관음 · 세지보살 좌상(1614년)과 구례 천은사의 목조 관음 · 세지보살 좌상(1614년)도 있어, 유사점이 많다. 이 용문사 삼존불좌상은 17세기 대표적인 조각 승인<NAME>의 초기작으로 추정되며, 당시의 조각 양식 발전과정을 살펴볼 수 있는 귀중한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남해 용문사 목조 아미타삼존불 좌상 (南海龍門寺木造阿彌陀三尊佛坐像) ### 내용: 2006년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 조선시대의 목조 아미타삼존불좌상으로, 용문사 대웅전 앞의 건양2년영산회상탱(, 1897년) 앞 불단 위에 모셔져 있다. 정상 계주와 중간 계주를 두고 있는 구품인의 본존 아미타불좌상은 나발이 높고 큰 편이다. 전체적인 비례에 비해 이마가 매우 넓은 편이어서, 얼굴이 길어 보이는 효과가 있다. 이목구비는 상대적으로 앞쪽에 치우쳐 있는 느낌이다. 얼굴의 윤곽은 방형에 가깝고, 코와 입 주변을 제외한 양감이 절제된 곳이 안면부이다. 목에는 삼도를 두르고 있었다. 양어깨를 덮은 상의 위에 대의를 두르고, 내의를 착용하는<NAME>이다. 목 부근에서 상의와 대의의 옷깃을 반전시키고, 왼팔 상완(上腕)을 두르고 있는 대의 끝단은 부채꼴 모양으로 흘러내리면서 길쭉한 Ω형 옷 주름을 형성하여 자연스러움을 나타내고 있다. 상의의 옷깃 사이로는 거의 평판적으로 묘사된 부처의 가슴이 드러나 있고, 그 아래로는 내의가 표현되었는데, 매듭 표현 없이 몇 개의 굵은 주름으로 간략하게 표현되었다. 그 아래로는 상의를, 그 아래로는 대의와 상의가 맞물려 있고, 옷자락은 굵고 깊게 표현되었다. 가늘고 간략한 옷 주름으로 감싸인 둥그스름한 하체는 결가부좌했다. 양 협시보살 좌상은 아미타불과 기본적으로는 같은 착의 법을 보이지만, 보주 화염 문과 공작이 조각된 보관을 착용했다는 점과 옷 주름이 더 굵고 대담하게 표현되었다는 점이 다르다. 또 아미타불보다 옆으로 퍼지면서 턱 부분이 더 동그랗게 처리된 부분도 같은 유파의 다른 작가의 작품으로 추정할 수 있겠다. 우협시의 경우 연화 가지를 들고 있으며, 두 보살 모두 구품인을 결여하고 있다. 삼존불 모두 바닥에 복장공을 마련하였으나, 내부의 목, 팔, 다리 부근에 경전이나 다라니 따위가 끼워져 있거나 일부는 도난당했다. 본존불상은 17세기에 활약했던 조각승<NAME>의 작품으로 법주사 대웅전의 소조 삼신불 좌상(1626년)이나 부여 무량사의 소조 아미타삼존불좌상(1633년)과 양식적으로 유사하다.<NAME>의 초기작으로는 1610년 전후로 추정되는 함양 상련대 원통보전의 목조 관음 · 세지보살 좌상(1614년)과 구례 천은사의 목조 관음 · 세지보살 좌상(1614년)도 있어, 유사점이 많다. 이 용문사 삼존불좌상은 17세기 대표적인 조각 승인<NAME>의 초기작으로 추정되며, 당시의 조각 양식 발전과정을 살펴볼 수 있는 귀중한 작품이다.
bdeed187-551a-4e6e-af7a-3487b862a8c5	source05/encykorea/MUS34207.txt	이화중선 (李花仲仙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046615	CC BY	104	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산서 나고 자랐다. 당시 여류 창악계의 김초향과 더불어 쌍벽을 이루었다. 남원시 수지면 호곡리홈실박씨 문중으로 출가하여 살던 중, 협률사의 공연을 보고 감동하여 집을 나와 장득주에게 판소리를 배웠다. 천부적인 목소리와 재질로 몇 년 만에 춘향가·수궁가·흥부가를 배우고, 서울로 와서 송만갑·이동백의 지도를 받아 당시 여류 명창 중에서 가장 인기가 많았다. 아무리 어려운 대목이라도 거침없이<NAME>스럽게 불러 청중을 매혹시켰으나, 오히려 거침없이 쉽게 부르는 것이 감동을 덜 주는 단점이 되기도 했다. 일제 강점기에 가장 많은 음반을 녹음한 명창으로 임방울과 함께 꼽힌다. 대동 가극단을 조직하여 지방 순회공연을 많이 했고, 일본 공연도 많이 했다. 1943년 재일 동포 위문공연 차 일본을 순회하던 중 별세하였다. 그녀는 심청가 중에서 추월만 정, 춘향가 중에서 사랑가를 잘 불렀다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이화중선 (李花仲仙) ### 내용: 부산서 나고 자랐다. 당시 여류 창악계의 김초향과 더불어 쌍벽을 이루었다. 남원시 수지면 호곡리홈실박씨 문중으로 출가하여 살던 중, 협률사의 공연을 보고 감동하여 집을 나와 장득주에게 판소리를 배웠다. 천부적인 목소리와 재질로 몇 년 만에 춘향가·수궁가·흥부가를 배우고, 서울로 와서 송만갑·이동백의 지도를 받아 당시 여류 명창 중에서 가장 인기가 많았다. 아무리 어려운 대목이라도 거침없이<NAME>스럽게 불러 청중을 매혹시켰으나, 오히려 거침없이 쉽게 부르는 것이 감동을 덜 주는 단점이 되기도 했다. 일제 강점기에 가장 많은 음반을 녹음한 명창으로 임방울과 함께 꼽힌다. 대동 가극단을 조직하여 지방 순회공연을 많이 했고, 일본 공연도 많이 했다. 1943년 재일 동포 위문공연 차 일본을 순회하던 중 별세하였다. 그녀는 심청가 중에서 추월만 정, 춘향가 중에서 사랑가를 잘 불렀다.
194d2712-223e-4975-ad83-dc4653da5aa3	source05/encykorea/CRFT33492.txt	인물문 (人物文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046884	CC BY	243	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인물의 형상이 부조되거나 새겨진 것은 이미 석기시대 유구에서 발견되었으며, 바위에 새겨진 인물문이나 청동기에 새겨진 인물 형상의 기호문자 등은 청동기시대 유구에서 다양하게 발견되고 있다. 공예·조각·회화를 비롯한 모든 조형미술의 근간이 되는 것은 원시 인류가 언어 전달 수단이 미처 발달하지 못한 시기에 의사 전달 수단으로 사용한 그림문자와 주술적 의미를 지닌 기호나 신성 표시 등이다. 예를 들면 중국 은대(殷代)의 동기(銅器)에 나타난 다양한 인물 형상은 족장(族長)의 기호를 새긴 것이다. 우리나라에서는 신석기시대 유적에서 발견된 골각(骨刻) 인형이 있고, 농경문청동기(農耕紋靑銅器, 국립중앙박물관 소장)와 울산광역시 울주군 반구대(盤龜臺) 암각 그림에서 나타나는 인물 문과 인면(人面) 형상 등 청동기시대의 것을 볼 수 있다. 삼국시대의 인물문은 토기의 표면에 여러 가지 형태로 새겨져 있다. 백제시대 인물문 토기 편에는 굵은 선조로 묘사된 인물문이 부여 부소산 출토에서 발견된다. 목과 몸체에도 아주 추상적이고 아이가 그린 그림 같은 표현이 표현되어 있으며, 삼각형의 고깔 같은 모자와 여섯 줄로 된 세로 줄무늬가 들어가 있다. 충청남도 공주에서 나온 백제<NAME> 다리에도 대나무 칼 같은 도구로 눌러 새긴 인물 형상이 있다. 신라 토기에는 인물상이나 인면 형상의 토우가 다수 존재하며 경상북도 경주 황남동 출토 선각문토기 등 추상적인 오목새김선[]으로 된 무늬가 다양한 동물 형상과 동심원문 등 다양한 동물 형상이 있다. 이런 선각 인물 문의 모양은 경주 부근에서 발굴된 토기 편에서 얼마간 볼 수 있다. 조선 도자나 고려 도자에서 이따금 시문 되는 인물문은 회화적인 것이다. 고려 상감청자에는 버드나무 아래에서 노는 어린이, 연화를 꺾어 노는 동자, 포도덩굴에 매달려 노는 동자들이 등장한다. 인물문을 보면 누각에 앉은 인물이나 소나무 아래서 거문고를 타며 학무를 즐기는 도인, 혹은 매죽과 함께 그려진 선인 등이 있다. 조선시대 청화백자에 그려진 산수 인물 도는 당시 회화에서 흔히 다루어지던 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인물문 (人物文) ### 내용: 인물의 형상이 부조되거나 새겨진 것은 이미 석기시대 유구에서 발견되었으며, 바위에 새겨진 인물문이나 청동기에 새겨진 인물 형상의 기호문자 등은 청동기시대 유구에서 다양하게 발견되고 있다. 공예·조각·회화를 비롯한 모든 조형미술의 근간이 되는 것은 원시 인류가 언어 전달 수단이 미처 발달하지 못한 시기에 의사 전달 수단으로 사용한 그림문자와 주술적 의미를 지닌 기호나 신성 표시 등이다. 예를 들면 중국 은대(殷代)의 동기(銅器)에 나타난 다양한 인물 형상은 족장(族長)의 기호를 새긴 것이다. 우리나라에서는 신석기시대 유적에서 발견된 골각(骨刻) 인형이 있고, 농경문청동기(農耕紋靑銅器, 국립중앙박물관 소장)와 울산광역시 울주군 반구대(盤龜臺) 암각 그림에서 나타나는 인물 문과 인면(人面) 형상 등 청동기시대의 것을 볼 수 있다. 삼국시대의 인물문은 토기의 표면에 여러 가지 형태로 새겨져 있다. 백제시대 인물문 토기 편에는 굵은 선조로 묘사된 인물문이 부여 부소산 출토에서 발견된다. 목과 몸체에도 아주 추상적이고 아이가 그린 그림 같은 표현이 표현되어 있으며, 삼각형의 고깔 같은 모자와 여섯 줄로 된 세로 줄무늬가 들어가 있다. 충청남도 공주에서 나온 백제<NAME> 다리에도 대나무 칼 같은 도구로 눌러 새긴 인물 형상이 있다. 신라 토기에는 인물상이나 인면 형상의 토우가 다수 존재하며 경상북도 경주 황남동 출토 선각문토기 등 추상적인 오목새김선[]으로 된 무늬가 다양한 동물 형상과 동심원문 등 다양한 동물 형상이 있다. 이런 선각 인물 문의 모양은 경주 부근에서 발굴된 토기 편에서 얼마간 볼 수 있다. 조선 도자나 고려 도자에서 이따금 시문 되는 인물문은 회화적인 것이다. 고려 상감청자에는 버드나무 아래에서 노는 어린이, 연화를 꺾어 노는 동자, 포도덩굴에 매달려 노는 동자들이 등장한다. 인물문을 보면 누각에 앉은 인물이나 소나무 아래서 거문고를 타며 학무를 즐기는 도인, 혹은 매죽과 함께 그려진 선인 등이 있다. 조선시대 청화백자에 그려진 산수 인물 도는 당시 회화에서 흔히 다루어지던 것이다.
1e267e23-8740-4469-9c9a-eeff1f6a6855	source05/encykorea/MUS52887.txt	유행 창가 (流行唱歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072495	CC BY	193	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1920년대 유행했던 창가와 1920년대 한국에서 애창된 세계 명곡을 일컫기도 하였지만, 한국 대중가요의 시초가 되는 노래를 일컫기도 하였다. 창가란 19세기 말부터 한국에 들어오기 시작한 서양 음악과 서양식 노래를 일컫는다. 서양음악이 본격적으로 받아들여지면서 창가의 내용과 기능이 다양해지자 편의상 그것을 구분하는 용어가 등장하기 시작하였다. 한편 유행가와 대중가요라는 용어가 정착되기 이전에 유행창에 해당하는 노래도 유행 창가라 불렀는데, 이는 음악 장르나 양식을 지칭하는 것이 아니라 장르를 불문하고 많은 사람들에게 사랑받는 노래를 일컫는 말이었다. 창가는 다양한 형태를 띠다가 1930년대 들어 각각 독립된 장르의 노래로 발전했고 동요, 가곡, 유행가, 신민요 등 그에 해당하는 용어를 갖게 되었다. 그러면서 유행하는 노래라는 용어도 차츰 자취를 감추었다. 유행 창가라는 이름을 붙인 대표적인 노래집으로는 1922년<NAME>이 지은 신유행 창가 집, 1927년<NAME> 조가 지은 소년소녀 교육 유행 창가 집, 1927년강범형이 지은 신식유행이팔청춘창가집 등이 있다. 음악 장르 불문하고 1920년대 유행했던 노래라는 의미를 지니기 때문에 내용 또한 다채롭다. 음악적인 내용 면에서는 교육 창가를 비롯하여, 계몽 창가, 찬송가, 동요, 유행가, 세계 명곡, 일본 대중가요, 신민요 등 다양하고, 가사 내용 면에서도 교육적인 내용부터 일상의 희로애락을 담은 내용까지 다양하다. 그런 가운데 이별과 비극적인 사랑을 노래한 것이 압도적으로 많다는 특징을 갖고 있다. 외국에서 들여온 다양한 노래를 우리 식으로 재창조하였고 이를 바탕으로 새로운 근대식 노래 문화를 형성했다. 또한 한국 대중가요의 탄생에 큰 공헌을 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유행 창가 (流行唱歌) ### 내용: 1920년대 유행했던 창가와 1920년대 한국에서 애창된 세계 명곡을 일컫기도 하였지만, 한국 대중가요의 시초가 되는 노래를 일컫기도 하였다. 창가란 19세기 말부터 한국에 들어오기 시작한 서양 음악과 서양식 노래를 일컫는다. 서양음악이 본격적으로 받아들여지면서 창가의 내용과 기능이 다양해지자 편의상 그것을 구분하는 용어가 등장하기 시작하였다. 한편 유행가와 대중가요라는 용어가 정착되기 이전에 유행창에 해당하는 노래도 유행 창가라 불렀는데, 이는 음악 장르나 양식을 지칭하는 것이 아니라 장르를 불문하고 많은 사람들에게 사랑받는 노래를 일컫는 말이었다. 창가는 다양한 형태를 띠다가 1930년대 들어 각각 독립된 장르의 노래로 발전했고 동요, 가곡, 유행가, 신민요 등 그에 해당하는 용어를 갖게 되었다. 그러면서 유행하는 노래라는 용어도 차츰 자취를 감추었다. 유행 창가라는 이름을 붙인 대표적인 노래집으로는 1922년<NAME>이 지은 신유행 창가 집, 1927년<NAME> 조가 지은 소년소녀 교육 유행 창가 집, 1927년강범형이 지은 신식유행이팔청춘창가집 등이 있다. 음악 장르 불문하고 1920년대 유행했던 노래라는 의미를 지니기 때문에 내용 또한 다채롭다. 음악적인 내용 면에서는 교육 창가를 비롯하여, 계몽 창가, 찬송가, 동요, 유행가, 세계 명곡, 일본 대중가요, 신민요 등 다양하고, 가사 내용 면에서도 교육적인 내용부터 일상의 희로애락을 담은 내용까지 다양하다. 그런 가운데 이별과 비극적인 사랑을 노래한 것이 압도적으로 많다는 특징을 갖고 있다. 외국에서 들여온 다양한 노래를 우리 식으로 재창조하였고 이를 바탕으로 새로운 근대식 노래 문화를 형성했다. 또한 한국 대중가요의 탄생에 큰 공헌을 했다.
fd8a58bf-fee2-4a37-9d3e-9091921d3012	source05/encykorea/CRFT53744.txt	문경 봉암사 목조 아미타여래 좌상 및 복장유물 (聞慶鳳巖寺木造阿彌陀如來坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072968	CC BY	238	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2012년 보물로 지정되었다. 봉암사 목조 아미타여래 좌상은 불상 내부에서 조성발원문을 비롯한 1710년 개금 발원문, 1904년 입지 발원문과 후령통, 상지은니사경, 다라니 등 다량의 복장 유물이 발견되었다. 조성발원문을 통해 1586년(선조 19)에 선조와 선조비, 명종의 며느리인 순회세자비 덕빈윤씨 등 왕실의 안녕과 불사에 관여한 사람들이 확인되며, 영가(駕)를 위한 점안법회를 열어 극락왕생을 염원하였음을 알 수 있다. 또한 나운과 법정 두 화원이 제작했으며, 31명의 시주자와 승려들이 불사에 동참하였음이 확인된다. 높이 51.5cm의 목조 아미타여래 좌상은 고개를 앞으로 약간 숙인 채 오른손은 어깨까지 들어 올리고 왼손은 무릎 위에 두고 엄지와 중지를 마주 보는 손모습을 취하고 있다. 신체에 비해 큰 머리에는 끝이 날카로운 나발, 둥근 정상 계주, 반달형의 큰 중간 계주를 표현하였고 볼이 통통하게 생긴 세 장 방형 얼굴에는 반개한 눈, 뭉툭한 코, 작은 입을 오밀조밀하게 표현하여 친근감을 준다. 유난히 짧은 목에는 삼도를 뚜렷하게 음각하였다. 좁은 어깨에 변형통견식으로 대의를 걸쳤는데, 가슴 아래로 살짝 튀어나온 일자형 승각기가 보이고, 양 무릎 위 주름은 뚜렷하게 각진 듯 각이 진 듯 굴곡이 뚜렷하다. 이러한 착의 법은 경주 왕룡사원 목조 아미타여래 좌상(1466년), 경주 기림사 소조비로자나 삼불 좌상(1564년 이전) 등과 닮았지만 이들 조각보다 좀 더<NAME>적이고 간결하게 변한 모습이다. 문경 봉암사 목조 아미타여래 좌상 및 복장 유물은 조성발원문을 통해 1586년 화원 나운과 법정이 조성하였음이 밝혀져, 현존하는 작품이 많지 않은 16세기 작품이라는 점에서 희소한 가치가 있다. 특히 조선 전기에서 조선 후기로 넘어가는 과도기에 조성되어 조선시대 불교조각사 양식 흐름 연구에도 중요한 작품이다. 봉암사는 왕실과 선조의 관계 연구에도 중요한 자료적 가치가 있는데 조성 배경에 선조와 선조비, 명종의 며느리인 순회세자비 덕빈 윤 씨의 만수무강과 안녕을 기원하고 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문경 봉암사 목조 아미타여래 좌상 및 복장유물 (聞慶鳳巖寺木造阿彌陀如來坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 2012년 보물로 지정되었다. 봉암사 목조 아미타여래 좌상은 불상 내부에서 조성발원문을 비롯한 1710년 개금 발원문, 1904년 입지 발원문과 후령통, 상지은니사경, 다라니 등 다량의 복장 유물이 발견되었다. 조성발원문을 통해 1586년(선조 19)에 선조와 선조비, 명종의 며느리인 순회세자비 덕빈윤씨 등 왕실의 안녕과 불사에 관여한 사람들이 확인되며, 영가(駕)를 위한 점안법회를 열어 극락왕생을 염원하였음을 알 수 있다. 또한 나운과 법정 두 화원이 제작했으며, 31명의 시주자와 승려들이 불사에 동참하였음이 확인된다. 높이 51.5cm의 목조 아미타여래 좌상은 고개를 앞으로 약간 숙인 채 오른손은 어깨까지 들어 올리고 왼손은 무릎 위에 두고 엄지와 중지를 마주 보는 손모습을 취하고 있다. 신체에 비해 큰 머리에는 끝이 날카로운 나발, 둥근 정상 계주, 반달형의 큰 중간 계주를 표현하였고 볼이 통통하게 생긴 세 장 방형 얼굴에는 반개한 눈, 뭉툭한 코, 작은 입을 오밀조밀하게 표현하여 친근감을 준다. 유난히 짧은 목에는 삼도를 뚜렷하게 음각하였다. 좁은 어깨에 변형통견식으로 대의를 걸쳤는데, 가슴 아래로 살짝 튀어나온 일자형 승각기가 보이고, 양 무릎 위 주름은 뚜렷하게 각진 듯 각이 진 듯 굴곡이 뚜렷하다. 이러한 착의 법은 경주 왕룡사원 목조 아미타여래 좌상(1466년), 경주 기림사 소조비로자나 삼불 좌상(1564년 이전) 등과 닮았지만 이들 조각보다 좀 더<NAME>적이고 간결하게 변한 모습이다. 문경 봉암사 목조 아미타여래 좌상 및 복장 유물은 조성발원문을 통해 1586년 화원 나운과 법정이 조성하였음이 밝혀져, 현존하는 작품이 많지 않은 16세기 작품이라는 점에서 희소한 가치가 있다. 특히 조선 전기에서 조선 후기로 넘어가는 과도기에 조성되어 조선시대 불교조각사 양식 흐름 연구에도 중요한 작품이다. 봉암사는 왕실과 선조의 관계 연구에도 중요한 자료적 가치가 있는데 조성 배경에 선조와 선조비, 명종의 며느리인 순회세자비 덕빈 윤 씨의 만수무강과 안녕을 기원하고 있기 때문이다.
fbdd7d87-0b57-470e-880e-62c8612cea65	source05/encykorea/CRFT27391.txt	완주 송광사 소조 사천왕상 (完州松廣寺塑造四天王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039007	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 4.2m로 1997년 보물로 지정되었다. 조선시대 사천왕상 가운데 가장 뛰어난 작품성을 지닌 것은 이 사천왕상이다. 정확한 제작 연대는 알려지지 않았지만 최소한 1649(인조 27) 년 이전에 완성된 것으로 보고 있다. 임진왜란 이후 이어진 사찰 재건 사업에서 당시 팔도 도총섭이었던 벽암 각성 대사가 주도한 장인 계열에 의해 제작되었던<NAME> 송광사, 화엄사와 함께 송광사 사천왕상이 동시대에 만들어졌다. 이 세 사찰은 지리산을 중심으로 한 벽암 문도들이 임진왜란 당시 의승 군의 활동이 활발하였다는 점에서 조선 후기 사천왕상 가운데 작품의 완성도가 가장 높다. 전체적인 신체 균형이 잘 잡혀 있을 뿐만 아니라 소조 재질을 사용해서인지 얼굴의 주름살까지 섬세하게 표현되어 있다. 활달한 움직임과 함께 분노 상이 잘 드러난 얼굴 표정도 이 작품의 우수성을 말해준다. 4위 모두 한쪽 다리는 악귀가 받들고 다른 한쪽 다리는 수직으로 내리고 있다. 1994년 10월 사천왕상 개체 보수 작업 중에 보탑을 든 사천왕상의 보관 끈 뒷면과 왼손에 받쳐 든 보탑 밑바닥에서 묵서의 명문이 발견되었고, 여러 점의 복장품들이 나왔다. 보관 끈에는 ??(순치을축년시월일필금산화면주조?위?라고 씌어 있었다. 송광사 개창비에는 1636년과 1649년 사이에 사천왕상이 제작되었음을 암시하는데, 법당과 동서 재료를 완성하고 단청을 시채하였고 천왕전은 여인이라는 승려에 의해 완성되었다고 기록되어 있다. 보탑의 밑바닥에는 건륭 51년(1786)에 중수하였다는 기록이 있다. 용과 보주를 든 사천왕상을 제외한 3위의 천왕 상의 등 부분에서는 법화경과 화엄경을 비롯한 경전류와 후령통 등이 나왔다. 경전류에는 정강 정미년(1129)과 천계 8년(1443)에 제작된 귀중한 목판본이 포함되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 완주 송광사 소조 사천왕상 (完州松廣寺塑造四天王像) ### 내용: 높이 4.2m로 1997년 보물로 지정되었다. 조선시대 사천왕상 가운데 가장 뛰어난 작품성을 지닌 것은 이 사천왕상이다. 정확한 제작 연대는 알려지지 않았지만 최소한 1649(인조 27) 년 이전에 완성된 것으로 보고 있다. 임진왜란 이후 이어진 사찰 재건 사업에서 당시 팔도 도총섭이었던 벽암 각성 대사가 주도한 장인 계열에 의해 제작되었던<NAME> 송광사, 화엄사와 함께 송광사 사천왕상이 동시대에 만들어졌다. 이 세 사찰은 지리산을 중심으로 한 벽암 문도들이 임진왜란 당시 의승 군의 활동이 활발하였다는 점에서 조선 후기 사천왕상 가운데 작품의 완성도가 가장 높다. 전체적인 신체 균형이 잘 잡혀 있을 뿐만 아니라 소조 재질을 사용해서인지 얼굴의 주름살까지 섬세하게 표현되어 있다. 활달한 움직임과 함께 분노 상이 잘 드러난 얼굴 표정도 이 작품의 우수성을 말해준다. 4위 모두 한쪽 다리는 악귀가 받들고 다른 한쪽 다리는 수직으로 내리고 있다. 1994년 10월 사천왕상 개체 보수 작업 중에 보탑을 든 사천왕상의 보관 끈 뒷면과 왼손에 받쳐 든 보탑 밑바닥에서 묵서의 명문이 발견되었고, 여러 점의 복장품들이 나왔다. 보관 끈에는 ??(순치을축년시월일필금산화면주조?위?라고 씌어 있었다. 송광사 개창비에는 1636년과 1649년 사이에 사천왕상이 제작되었음을 암시하는데, 법당과 동서 재료를 완성하고 단청을 시채하였고 천왕전은 여인이라는 승려에 의해 완성되었다고 기록되어 있다. 보탑의 밑바닥에는 건륭 51년(1786)에 중수하였다는 기록이 있다. 용과 보주를 든 사천왕상을 제외한 3위의 천왕 상의 등 부분에서는 법화경과 화엄경을 비롯한 경전류와 후령통 등이 나왔다. 경전류에는 정강 정미년(1129)과 천계 8년(1443)에 제작된 귀중한 목판본이 포함되어 있다.
283e2211-d984-4c9f-b8ce-5ce7a6e22026	source05/encykorea/PE23437.txt	소년광창체육회 (少年光昌體育會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "노희덕" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029965	CC BY	37	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한성 북동 남궁 계의 집에서 각종 체조와 타구회( : 야구 경기)를 개최하였으며, 자세한 활동상황은 알려지지 않고 있다. 하지만 이 시기에 민간 중심으로 이루어진 단체로서 소년들을 위한 여러 가지 체조나 운동경기를 개최한 것은 매우 힘들고 의미 있는 일이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소년광창체육회 (少年光昌體育會) ### 내용: 한성 북동 남궁 계의 집에서 각종 체조와 타구회( : 야구 경기)를 개최하였으며, 자세한 활동상황은 알려지지 않고 있다. 하지만 이 시기에 민간 중심으로 이루어진 단체로서 소년들을 위한 여러 가지 체조나 운동경기를 개최한 것은 매우 힘들고 의미 있는 일이다.
1e5ff36e-8e6d-4f31-a533-b84254517bd0	source05/encykorea/CRFT29006.txt	원주 봉산동 석불 좌상 (原州鳳山洞石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040838	CC BY	279	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 1.75m(대좌의 노출 부분만 포함). 1982년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 얼굴과 손의 파손이 심한 것을 제외하고는, 대좌와 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)와 대좌까지 모두 갖춘 완형의 석불좌상이다. 얼굴은 떨어져 나가 형태를 알 수 없지만 목에는 삼도가 선명하다. 통견( : 어깨에 걸침)의 불의가 어깨너비에 걸쳐져 있다. 또 왼쪽 어깨에는 불의를 고정시키는 고리 장식이 있다. 이 작품은 신체 비례를 비교적 안정감 있게 보여 주고 있는데, 머리부터 양어깨, 무릎까지 이어지는 선이 이등변 삼각형을 이룬다. 또한 팔과 다리 등 신체 각 부분에서 나타나는 양감과 탄력감 등에서 통일신라 석불상의 전통을 계승하고 있음을 알 수 있다. 하지만 옷 주름에서 드러나는 도식화 현상과 대좌의 각 부분에 나타나는 투박한 문양 등은 이 작품의 시기를 고려 시대로 귀결시킨다. 오른손은 다리 위에, 왼손은 가슴 높이로 들고 있다. 현재 양손 모두 파손이 심해 정확한 수인은 알 수 없다.<NAME> 거신광 배는 부처나 보상의 정수리에서 나오는 빛인 두광과 부처나 보상의 몸에서 나오는 빛인 신광을 2줄의 선으로 구분한 광배이다. 가장자리에는 화려한 불꽃무늬를, 두광과 신광의 내부에는 덩굴무늬를 장식했다. 조각이 대좌에 비해 섬세하고 세련됐다. 대좌는 8각 연화 대좌이다. 현재 하대가 묻혀 있어 상황을 파악하기는 어렵다. 중대는 우주( : 모서리 기둥)와 우주 사이에 천부 상이, 노출되어 있는 상대에는 연꽃잎 안에 꽃무늬가 있는 큼직한 앙련이 있다. 현재 얼굴의 모습을 알 수 없어 단정적으로 말하기 어렵다. 하지만 원주시 일산동 석불좌상(강원도 유형문화재, 1971년 지정)은 불의 주름이<NAME>화되었고 상대 연꽃잎 안에 투박하고 도식화된 꽃무늬 모양이라든지 중대 우주 사이의 다양한 조식( : 잘 다듬어 꾸밈) 등은 유사한 것이다. 그러나 이 작품은 나 말 여초에 조성된 것으로 추정되는 일산동 석불좌상과 비교해 볼 때 옷 주름이 더욱 도식화되었다. 그리고 상대의 꽃무늬도 기본적인 문양은 같으나 조각 수법이 떨어진다. 이와 같은 특징으로 미루어 볼 때 통일신라 말기 석불상의 특징을 잘 계승하고 있는 고려 시대 전기의 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원주 봉산동 석불 좌상 (原州鳳山洞石佛坐像) ### 내용: 전체 높이 1.75m(대좌의 노출 부분만 포함). 1982년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 얼굴과 손의 파손이 심한 것을 제외하고는, 대좌와 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)와 대좌까지 모두 갖춘 완형의 석불좌상이다. 얼굴은 떨어져 나가 형태를 알 수 없지만 목에는 삼도가 선명하다. 통견( : 어깨에 걸침)의 불의가 어깨너비에 걸쳐져 있다. 또 왼쪽 어깨에는 불의를 고정시키는 고리 장식이 있다. 이 작품은 신체 비례를 비교적 안정감 있게 보여 주고 있는데, 머리부터 양어깨, 무릎까지 이어지는 선이 이등변 삼각형을 이룬다. 또한 팔과 다리 등 신체 각 부분에서 나타나는 양감과 탄력감 등에서 통일신라 석불상의 전통을 계승하고 있음을 알 수 있다. 하지만 옷 주름에서 드러나는 도식화 현상과 대좌의 각 부분에 나타나는 투박한 문양 등은 이 작품의 시기를 고려 시대로 귀결시킨다. 오른손은 다리 위에, 왼손은 가슴 높이로 들고 있다. 현재 양손 모두 파손이 심해 정확한 수인은 알 수 없다.<NAME> 거신광 배는 부처나 보상의 정수리에서 나오는 빛인 두광과 부처나 보상의 몸에서 나오는 빛인 신광을 2줄의 선으로 구분한 광배이다. 가장자리에는 화려한 불꽃무늬를, 두광과 신광의 내부에는 덩굴무늬를 장식했다. 조각이 대좌에 비해 섬세하고 세련됐다. 대좌는 8각 연화 대좌이다. 현재 하대가 묻혀 있어 상황을 파악하기는 어렵다. 중대는 우주( : 모서리 기둥)와 우주 사이에 천부 상이, 노출되어 있는 상대에는 연꽃잎 안에 꽃무늬가 있는 큼직한 앙련이 있다. 현재 얼굴의 모습을 알 수 없어 단정적으로 말하기 어렵다. 하지만 원주시 일산동 석불좌상(강원도 유형문화재, 1971년 지정)은 불의 주름이<NAME>화되었고 상대 연꽃잎 안에 투박하고 도식화된 꽃무늬 모양이라든지 중대 우주 사이의 다양한 조식( : 잘 다듬어 꾸밈) 등은 유사한 것이다. 그러나 이 작품은 나 말 여초에 조성된 것으로 추정되는 일산동 석불좌상과 비교해 볼 때 옷 주름이 더욱 도식화되었다. 그리고 상대의 꽃무늬도 기본적인 문양은 같으나 조각 수법이 떨어진다. 이와 같은 특징으로 미루어 볼 때 통일신라 말기 석불상의 특징을 잘 계승하고 있는 고려 시대 전기의 작품이다.
3e3a8fc1-50c0-496d-8c84-d205ef26e90d	source05/encykorea/ACT55078.txt	길소뜸	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074470	CC BY	156	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	화영(김지미)은 유복한 생활을 하고 있지만 1983년 여름, 전쟁 때 잃어버린 아들을 찾기 위해 남편의 권유를 받아들인다. 해방 후 황해도 길소뜸으로 이주했던 어린 화영(이상아)은 아버지 친구의 집에서 지내다가 자신을 따뜻하게 대해주는 또래의<NAME>(김정석)과 사랑에 빠져 아들을 낳지만 전쟁으로 서로의 생사도 모른 채 헤어졌었다. 화영과 석철은 여의도의 만남의 광장에서 우연히 마주하게 되었는데, 거칠게 살아온 석철의 태도에 이질감을 느낀 화영은 친자확인을 마친 후에도 그를 아들로 받아들이지 못한다. 화영이 아들을 찾는 여정은 결국<NAME>에 대한 사랑을 간직한 채 불행하게 살아온<NAME>을 포함한 과거와의 화해가 불가능하다는 것을 확인시켜줄 뿐이었다. 이산가족 찾기를 감상적인 시각에서 벗어나 냉정하고 객관적인 시각으로 바라보고자 한 영화이다. 임권택 영화의 뼈대가 되는 깊은 휴머니즘은 헤어진 가족을 찾는다고 해서 결코 비극이 해결될 수 없다는 인식에서 출발한다. 전후 30년 동안 급격한 사회 변화로 인해 계급과 관련된 여러 문제들로 심화된 상처의 과거는 결코 전쟁 이전의 상태로 환원될 수 없다는 것을 보여주고 있다. 김지미와 신성일의 과장되지 않은 연기는 영화의 사실주의적 스타일을 안정된 호흡을 통해 이끌어가는 것이 인상적이다. 제36회 베를린영화제 경쟁부문 본선에 진출했으며, 국내 주요 영화제에서 수상했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 길소뜸 ### 내용: 화영(김지미)은 유복한 생활을 하고 있지만 1983년 여름, 전쟁 때 잃어버린 아들을 찾기 위해 남편의 권유를 받아들인다. 해방 후 황해도 길소뜸으로 이주했던 어린 화영(이상아)은 아버지 친구의 집에서 지내다가 자신을 따뜻하게 대해주는 또래의<NAME>(김정석)과 사랑에 빠져 아들을 낳지만 전쟁으로 서로의 생사도 모른 채 헤어졌었다. 화영과 석철은 여의도의 만남의 광장에서 우연히 마주하게 되었는데, 거칠게 살아온 석철의 태도에 이질감을 느낀 화영은 친자확인을 마친 후에도 그를 아들로 받아들이지 못한다. 화영이 아들을 찾는 여정은 결국<NAME>에 대한 사랑을 간직한 채 불행하게 살아온<NAME>을 포함한 과거와의 화해가 불가능하다는 것을 확인시켜줄 뿐이었다. 이산가족 찾기를 감상적인 시각에서 벗어나 냉정하고 객관적인 시각으로 바라보고자 한 영화이다. 임권택 영화의 뼈대가 되는 깊은 휴머니즘은 헤어진 가족을 찾는다고 해서 결코 비극이 해결될 수 없다는 인식에서 출발한다. 전후 30년 동안 급격한 사회 변화로 인해 계급과 관련된 여러 문제들로 심화된 상처의 과거는 결코 전쟁 이전의 상태로 환원될 수 없다는 것을 보여주고 있다. 김지미와 신성일의 과장되지 않은 연기는 영화의 사실주의적 스타일을 안정된 호흡을 통해 이끌어가는 것이 인상적이다. 제36회 베를린영화제 경쟁부문 본선에 진출했으며, 국내 주요 영화제에서 수상했다.
4f8e5b7a-108a-47de-bd30-4bcf419f05f0	source05/encykorea/ASP12491.txt	대한민국서예대전 (大韓民國書藝大展)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김달진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015011	CC BY	145	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서예대전이라고 부르기도 한다. 정부 주도의 대한민국미술전람회(약칭 )가<NAME>화되면서 생긴 것이 대한민국서예대전이다. 국전이 폐지된 이후 1982년부터 1999년까지 한국미술협회에서 주최하는 대한민국 미술대전에 포함되었다. 1989년 4월 한국미술협회 서예분과를 탈퇴한 서예가들이 내건 슬로건은 민주적이고 자율적인 서단, 정직하고 참신한 서단, 창조하고 화합하는 서단, 창조하고 화합하는 서단이었다. 그런 과정에서 한국서예협회도 사단법인으로 등록하고 한국미술협회와 대립각을 세웠다. 여기에 1992년 한국서 단 추진 위원회가 결성되고 회합을 가졌지만 실패했고 한국 서가 협회로 발전하여 1993년부터 대한민국서예전람회를 개최하여 개최하고 있다. 서예대전은 1998년 제10회까지 운영되다가 1999년 제18회부터 대한민국미술대전 서예부문에 편입되었다. 한글, 한문, 문인화, 전각, 서각, 현대서예 부문으로 나눠서 진행되는 이 공모전의 대상은 1점, 우수상, 특선, 입선으로 결정된다. 한문은 다시 전서, 해서, 행초서로 나눈다. 현장 휘호는 특선 이상 작품을 심사할 때 공정성을 기하기 위해 실시된다. 전시회는 작품이 많아 기간 중에 1, 2부로 나누어 예술의 전당 서예관에서 진행한다. 서예대전에서 입상한 자는 운영기준에 의거하여 점수화하여 초대 작가로 인정된다. 서예가를 꿈꾸는 많은 신인들의 서예적 소양과 능력을 평가하는 등용문으로 역할을 하고 있는 것이 서예대전이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한민국서예대전 (大韓民國書藝大展) ### 내용: 서예대전이라고 부르기도 한다. 정부 주도의 대한민국미술전람회(약칭 )가<NAME>화되면서 생긴 것이 대한민국서예대전이다. 국전이 폐지된 이후 1982년부터 1999년까지 한국미술협회에서 주최하는 대한민국 미술대전에 포함되었다. 1989년 4월 한국미술협회 서예분과를 탈퇴한 서예가들이 내건 슬로건은 민주적이고 자율적인 서단, 정직하고 참신한 서단, 창조하고 화합하는 서단, 창조하고 화합하는 서단이었다. 그런 과정에서 한국서예협회도 사단법인으로 등록하고 한국미술협회와 대립각을 세웠다. 여기에 1992년 한국서 단 추진 위원회가 결성되고 회합을 가졌지만 실패했고 한국 서가 협회로 발전하여 1993년부터 대한민국서예전람회를 개최하여 개최하고 있다. 서예대전은 1998년 제10회까지 운영되다가 1999년 제18회부터 대한민국미술대전 서예부문에 편입되었다. 한글, 한문, 문인화, 전각, 서각, 현대서예 부문으로 나눠서 진행되는 이 공모전의 대상은 1점, 우수상, 특선, 입선으로 결정된다. 한문은 다시 전서, 해서, 행초서로 나눈다. 현장 휘호는 특선 이상 작품을 심사할 때 공정성을 기하기 위해 실시된다. 전시회는 작품이 많아 기간 중에 1, 2부로 나누어 예술의 전당 서예관에서 진행한다. 서예대전에서 입상한 자는 운영기준에 의거하여 점수화하여 초대 작가로 인정된다. 서예가를 꿈꾸는 많은 신인들의 서예적 소양과 능력을 평가하는 등용문으로 역할을 하고 있는 것이 서예대전이다.
25dbdfa3-337d-4792-a412-940e8ee930a9	source05/encykorea/CRFT52809.txt	청자 기린 연적 (靑磁麒麟硯滴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069129	CC BY	328	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	연적은 쌀가루를 갈 때 따를 물을 담는 용기로 수적이라고도 한다. 고려 시대에는 청자로 만든 상형의 연적들이 전해지고 있다. 인물이나 동물, 사물의 형상을 본떠 만든 청자를 상형 청자라고 한다. 10세기경 중부지방의 초기청자 가마터에서 상형의 동물 장식이 부착된 기물을 제작하였지만 그 목적은 제기나 특수용 의례기를 장식하기 위한 것이었다. 중국에서는 북송시대에 허난 성여요, 산시 성 요 주요 등에서 고려와 유사한 상형 기물을 제작하였다. 청자 기린 연적은 신화적 모티프인 기린을 형상화했다. 뿔이 하나 있고 동체에는 날개가 있는데, 말과는 유사하다. 정수리에 외뿔이 달린 기린은 마치 휴식을 취하고 있는 것처럼 다리를 구부리고 웅크려 앉아 있다. 머리는 몸의 반대 방향으로 돌려 전체적인 균형을 잡아주었다. 등 쪽으로 물을 넣고 입으로 물을 내보내는 원통형 구조의 수구이다. 그 둘레에는 끝이 뾰족한 연잎을 붙여 마치 꽃 속에서 수구가 나온 것처럼 표현했다. 전체적으로 보면 기린의 등 쪽에 연꽃과 줄기, 봉오리가 붙어 있고, 두 가닥으로 꼬인 연잎 줄기가 연잎 줄기 끝에 달려 있다. 머리 뒤쪽에는 곱슬곱슬한 갈기털을, 엉덩이 부위에는 위로 치켜든 꼬리털을 표현했다. 철화 안료로 작고 검은 점을 찍어 눈동자를 장식하였다. 그 밖에도 백토와 철화 안료를 이용한 철백화( 또는 ) 기법으로 연봉 오리와 꼬리털, 연잎의 가장자리 등에 작은 점을 찍어 장식하였다. 연적은 굽바닥까지 완전히 시유한 후 3곳에 규석을 받쳐 굽었다. 유면이 고르고 유색도 차분하며 비색이 아름답다. 동물이나 인물형의 연적 같은 상형기에 눈 부분을 철사로 표시하면 청자 기린 연적처럼 구운 후 검은색으로 나타나 눈동자를 생생하게 표현할 수 있다. 간송미술관이 소장하고 있는 청자 기린형 뚜껑 향로(국보, 1992년 지정)에도 어미 원숭이의 눈과 코, 새끼 원숭이의 눈에 각각 철사 안료를 발라 검게 표현한 사례가 있고, 청자 기린형 뚜껑 향로(국보, 1962년 지정)의 기린에도 눈동자를 검게 표현한 사례가 있다. 이와 유사한 연적은 현재까지 전해지지 않고 있다. 다만 1962년 국보로 지정된 청자 기린형 뚜껑 향로의 뚜껑 부분에 기린 장식이 상형 되어 비교가 가능하다. 이 향로 역시 무릎을 구부리고 편히 앉아 뒤를 돌아보는 자세로 표현되어 기린이 휴식하고 있는 모습을 떠올리게 한다. 일반적으로 청자 중 상형 청자의 편년은 12세기로 추정되어왔다. 유색과 유려한 형태의 조형미 등으로 미루어 볼 때 12세기는 절정일 것으로 생각되지만 최근 중국 내몽골 집녕로 발굴에서 발견된 고려 시대 청자 구룡형 연적의 사례를 보면 13세기 후반까지도 제작되었을 가능성이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 기린 연적 (靑磁麒麟硯滴) ### 내용: 연적은 쌀가루를 갈 때 따를 물을 담는 용기로 수적이라고도 한다. 고려 시대에는 청자로 만든 상형의 연적들이 전해지고 있다. 인물이나 동물, 사물의 형상을 본떠 만든 청자를 상형 청자라고 한다. 10세기경 중부지방의 초기청자 가마터에서 상형의 동물 장식이 부착된 기물을 제작하였지만 그 목적은 제기나 특수용 의례기를 장식하기 위한 것이었다. 중국에서는 북송시대에 허난 성여요, 산시 성 요 주요 등에서 고려와 유사한 상형 기물을 제작하였다. 청자 기린 연적은 신화적 모티프인 기린을 형상화했다. 뿔이 하나 있고 동체에는 날개가 있는데, 말과는 유사하다. 정수리에 외뿔이 달린 기린은 마치 휴식을 취하고 있는 것처럼 다리를 구부리고 웅크려 앉아 있다. 머리는 몸의 반대 방향으로 돌려 전체적인 균형을 잡아주었다. 등 쪽으로 물을 넣고 입으로 물을 내보내는 원통형 구조의 수구이다. 그 둘레에는 끝이 뾰족한 연잎을 붙여 마치 꽃 속에서 수구가 나온 것처럼 표현했다. 전체적으로 보면 기린의 등 쪽에 연꽃과 줄기, 봉오리가 붙어 있고, 두 가닥으로 꼬인 연잎 줄기가 연잎 줄기 끝에 달려 있다. 머리 뒤쪽에는 곱슬곱슬한 갈기털을, 엉덩이 부위에는 위로 치켜든 꼬리털을 표현했다. 철화 안료로 작고 검은 점을 찍어 눈동자를 장식하였다. 그 밖에도 백토와 철화 안료를 이용한 철백화( 또는 ) 기법으로 연봉 오리와 꼬리털, 연잎의 가장자리 등에 작은 점을 찍어 장식하였다. 연적은 굽바닥까지 완전히 시유한 후 3곳에 규석을 받쳐 굽었다. 유면이 고르고 유색도 차분하며 비색이 아름답다. 동물이나 인물형의 연적 같은 상형기에 눈 부분을 철사로 표시하면 청자 기린 연적처럼 구운 후 검은색으로 나타나 눈동자를 생생하게 표현할 수 있다. 간송미술관이 소장하고 있는 청자 기린형 뚜껑 향로(국보, 1992년 지정)에도 어미 원숭이의 눈과 코, 새끼 원숭이의 눈에 각각 철사 안료를 발라 검게 표현한 사례가 있고, 청자 기린형 뚜껑 향로(국보, 1962년 지정)의 기린에도 눈동자를 검게 표현한 사례가 있다. 이와 유사한 연적은 현재까지 전해지지 않고 있다. 다만 1962년 국보로 지정된 청자 기린형 뚜껑 향로의 뚜껑 부분에 기린 장식이 상형 되어 비교가 가능하다. 이 향로 역시 무릎을 구부리고 편히 앉아 뒤를 돌아보는 자세로 표현되어 기린이 휴식하고 있는 모습을 떠올리게 한다. 일반적으로 청자 중 상형 청자의 편년은 12세기로 추정되어왔다. 유색과 유려한 형태의 조형미 등으로 미루어 볼 때 12세기는 절정일 것으로 생각되지만 최근 중국 내몽골 집녕로 발굴에서 발견된 고려 시대 청자 구룡형 연적의 사례를 보면 13세기 후반까지도 제작되었을 가능성이 있다.
9181b1c8-8600-444e-976c-1db9a2694e8a	source05/encykorea/CRFT39379.txt	봉은사 청동 은입사 향완 (奉恩寺靑銅銀入絲香垸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054379	CC BY	104	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 높이 33.4cm, 입지름 51cm. 일반적인 향로의 형태와 유사한 통식 향로이다. 표면의 의장 문양도 공교롭고 안정감 있고 아름답다. 향로의 구연부 전에는 쌍구체의 연화 당초가 장식되었고, 테두리는 둥근 태선을 도드라지게 돌려 윗면은 당초문을 은입사하고 측면은 뇌문을 시문하였다. 몸체에는 여의두문을 돌린 두 줄의 원권 안에 굵게 범자 한 자씩을 상감하여 4개소에 구성하고, 아래에는 긴 연꽃을 장식하였다. 나머지 바탕에는 유려한 보상 당초문을 새겨 넣었다. 받침에는 연꽃을, 밑에는 연잎을 새겼으며, 2단으로 된 굽에는 연화 당초문과 여의두문, 구름 당초문 등을 세련되게 장식하였다. 구연부 테두리 밑에는 100여 자의 은입사로 새긴 명문(銘文)이 있는데, 일부 내용을 보면, ‘至正四年五月日敬造靑銅銀香一座奉獻于三角山重興寺大殿佛前(지정4년5월일경조청동누은향로1좌봉헌우삼각산중흥사대전불전)’이라 하여 1344년(충혜왕 5)에 제작되었고, 본래 삼각산 중흥사에 봉헌되었던 것임을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봉은사 청동 은입사 향완 (奉恩寺靑銅銀入絲香垸) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 높이 33.4cm, 입지름 51cm. 일반적인 향로의 형태와 유사한 통식 향로이다. 표면의 의장 문양도 공교롭고 안정감 있고 아름답다. 향로의 구연부 전에는 쌍구체의 연화 당초가 장식되었고, 테두리는 둥근 태선을 도드라지게 돌려 윗면은 당초문을 은입사하고 측면은 뇌문을 시문하였다. 몸체에는 여의두문을 돌린 두 줄의 원권 안에 굵게 범자 한 자씩을 상감하여 4개소에 구성하고, 아래에는 긴 연꽃을 장식하였다. 나머지 바탕에는 유려한 보상 당초문을 새겨 넣었다. 받침에는 연꽃을, 밑에는 연잎을 새겼으며, 2단으로 된 굽에는 연화 당초문과 여의두문, 구름 당초문 등을 세련되게 장식하였다. 구연부 테두리 밑에는 100여 자의 은입사로 새긴 명문(銘文)이 있는데, 일부 내용을 보면, ‘至正四年五月日敬造靑銅銀香一座奉獻于三角山重興寺大殿佛前(지정4년5월일경조청동누은향로1좌봉헌우삼각산중흥사대전불전)’이라 하여 1344년(충혜왕 5)에 제작되었고, 본래 삼각산 중흥사에 봉헌되었던 것임을 알 수 있다.
7a4b6180-7fd3-45fa-a4cd-faf82fdc72f5	source05/encykorea/MUS52306.txt	안기옥 (安基玉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072442	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일제강점기의 항일 음악가이자 남도 음악의 명인이다. 항일 음악인, 월북 음악인 중 한 명이었으며, 타고난 음악성을 적극적으로 계발하면서 활동하면서 음악계와 당대 사회 내에서 지도력을 발휘했다. 월북 이후 북한 음악계의 지주이자 북한 사회의 거목으로 최고인민회의 대의원에 선출되었다. 안기옥은 전라남도 나주군 남평리에서 1894년 출생해 양강도 혜산에서 1974년 죽었다. 안기옥은 꽹과리와 피리로 명성을 떨쳤던 아버지 안영길의 영향을 받아 1904년 이후 김달진과 한숙구, 김창조 등에게 가야금, 거문고, 아쟁, 장고, 꽹과리를, 1915년 백낙준에게 거문고를 배웠다. 1919년 3·1운동에 참여하여<NAME>를 마쳤고, 1926년 일본인 위안공연을 거부하여 구류당한 바 있다. 1929년 일축의 음반에 산조를 녹음했고, 협률단을 목포에서 조직했고, 1936년에는 함흥에 권번을 조직했다. 창극단을 1940년에 서울에 올라와 일본 규슈, 오사카 등지에 거주하는 동포들을 대상으로 순회공연을 벌였다. 창극단을 1945년 서울에서 조직했고, 1946년부터 평양에서 조선 고전악 연구소 초대 소장과 협률단 단장, 국립고 전 예술 극장 총장을 역임하면서 북한의 민족기악 및 창극 공연 및 창작 활동을 주도했다. 창극 배뱅이를 창작했으며, 민족 관현악합주 조국 산천, 민족기악중주 새봄 등을 작곡·연주했다. 제자 정남희와 함께 가야금 교칙본(1958)을 저술했고, 장고 연주법을 저술하기도 했다. 사망 후 북한 음악가로서는 유례가 없는 탄생 100주년 기념행사가 열렸다. 정남희는 안기옥의 제자 중에서 가장 뛰어난 제자였다. 정남희는 1950년 월북하여 안기옥과 함께 북한에서 남도음악과 민족음악의 진작에 크게 기여했다. 1994년 평양에서는 안기옥 탄생 100주년 기념행사가 성대하게 열렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안기옥 (安基玉) ### 내용: 일제강점기의 항일 음악가이자 남도 음악의 명인이다. 항일 음악인, 월북 음악인 중 한 명이었으며, 타고난 음악성을 적극적으로 계발하면서 활동하면서 음악계와 당대 사회 내에서 지도력을 발휘했다. 월북 이후 북한 음악계의 지주이자 북한 사회의 거목으로 최고인민회의 대의원에 선출되었다. 안기옥은 전라남도 나주군 남평리에서 1894년 출생해 양강도 혜산에서 1974년 죽었다. 안기옥은 꽹과리와 피리로 명성을 떨쳤던 아버지 안영길의 영향을 받아 1904년 이후 김달진과 한숙구, 김창조 등에게 가야금, 거문고, 아쟁, 장고, 꽹과리를, 1915년 백낙준에게 거문고를 배웠다. 1919년 3·1운동에 참여하여<NAME>를 마쳤고, 1926년 일본인 위안공연을 거부하여 구류당한 바 있다. 1929년 일축의 음반에 산조를 녹음했고, 협률단을 목포에서 조직했고, 1936년에는 함흥에 권번을 조직했다. 창극단을 1940년에 서울에 올라와 일본 규슈, 오사카 등지에 거주하는 동포들을 대상으로 순회공연을 벌였다. 창극단을 1945년 서울에서 조직했고, 1946년부터 평양에서 조선 고전악 연구소 초대 소장과 협률단 단장, 국립고 전 예술 극장 총장을 역임하면서 북한의 민족기악 및 창극 공연 및 창작 활동을 주도했다. 창극 배뱅이를 창작했으며, 민족 관현악합주 조국 산천, 민족기악중주 새봄 등을 작곡·연주했다. 제자 정남희와 함께 가야금 교칙본(1958)을 저술했고, 장고 연주법을 저술하기도 했다. 사망 후 북한 음악가로서는 유례가 없는 탄생 100주년 기념행사가 열렸다. 정남희는 안기옥의 제자 중에서 가장 뛰어난 제자였다. 정남희는 1950년 월북하여 안기옥과 함께 북한에서 남도음악과 민족음악의 진작에 크게 기여했다. 1994년 평양에서는 안기옥 탄생 100주년 기념행사가 성대하게 열렸다.
5b9b68d5-989f-4469-9f87-010725a0bff1	source05/encykorea/CRFT22266.txt	선운사 영산전 목조 삼존불상 (禪雲寺靈山殿木造三尊佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028842	CC BY	214	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1973년 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 선운사 영산전 조성 시의 「시주록(施主錄)」에 “도광(道光) 원년에 기존의 2층 각황전(覺皇殿)이 무너지자 1층으로 고쳐 짓고, 석가여래를 주존으로, 미륵(彌勒)과 갈라(竭羅) 보살을 보처로 안치하고, 이를 영산 전이라 이름하였다. ”고 하여, 이 삼존불은 법화경에 나오는 미륵보살과 제화 갈라 보살이 협시한 석가여래삼존불로 1821년(순조 21)에 조성되었음을 알 수 있다. 머리는 촘촘한 나발( : 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)에 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)의 윤곽이 희미하다. 또한 중앙 계주와 정상 계주가 완성되었다. 방형( : 네모반듯한 모양)의 얼굴은 직선적인 눈과 콧날 등에서 마치 칼로 빚은 것 같은 표정을 지었다. 얼굴과 상체를 어색하게 이어붙인 원통형의 목도 세 겹의 삼도가 새겨져 있다. 신체는 네모진 벽돌을 그냥 쌓아 올린 듯 전혀 조화되지 못한 둔중한 형상이다. 통견( : 어깨에 걸침)으로 입는 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)의 옷 주름도 칼로 빚은 듯 평면적이고 획일화되어 전혀 개성이 없다. 넓은 가슴을 관통하는 군의 상단도 세 줄로 직선으로 단순화되었다. 넓은 목깃과 복부의 옷깃 아래로 여며 넣은 소맷자락도 평면적이다. 장지와 약지를 어색하게 구부린 양손은 손목이 짧고 지나치게 작아서 신체와 조화를 이루지 못한다. 가부좌한 양다리는 추상적인 물결 모양의 옷 주름에 쌓여 전혀 굴곡이 보이지 않는다. 이 삼존불은 정형화가 정착된 조선 후기 불상의 특징을 잘 보여주고 있는데, 얼굴의 획일적인 형태와 딱딱한 표정, 몸의 굴곡이 무시된 방형의 둔중한 신체, 직선적인 선으로 이루어진 평판 같은 옷 주름 등이 그것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 선운사 영산전 목조 삼존불상 (禪雲寺靈山殿木造三尊佛像) ### 내용: 1973년 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 선운사 영산전 조성 시의 「시주록(施主錄)」에 “도광(道光) 원년에 기존의 2층 각황전(覺皇殿)이 무너지자 1층으로 고쳐 짓고, 석가여래를 주존으로, 미륵(彌勒)과 갈라(竭羅) 보살을 보처로 안치하고, 이를 영산 전이라 이름하였다. ”고 하여, 이 삼존불은 법화경에 나오는 미륵보살과 제화 갈라 보살이 협시한 석가여래삼존불로 1821년(순조 21)에 조성되었음을 알 수 있다. 머리는 촘촘한 나발( : 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)에 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)의 윤곽이 희미하다. 또한 중앙 계주와 정상 계주가 완성되었다. 방형( : 네모반듯한 모양)의 얼굴은 직선적인 눈과 콧날 등에서 마치 칼로 빚은 것 같은 표정을 지었다. 얼굴과 상체를 어색하게 이어붙인 원통형의 목도 세 겹의 삼도가 새겨져 있다. 신체는 네모진 벽돌을 그냥 쌓아 올린 듯 전혀 조화되지 못한 둔중한 형상이다. 통견( : 어깨에 걸침)으로 입는 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)의 옷 주름도 칼로 빚은 듯 평면적이고 획일화되어 전혀 개성이 없다. 넓은 가슴을 관통하는 군의 상단도 세 줄로 직선으로 단순화되었다. 넓은 목깃과 복부의 옷깃 아래로 여며 넣은 소맷자락도 평면적이다. 장지와 약지를 어색하게 구부린 양손은 손목이 짧고 지나치게 작아서 신체와 조화를 이루지 못한다. 가부좌한 양다리는 추상적인 물결 모양의 옷 주름에 쌓여 전혀 굴곡이 보이지 않는다. 이 삼존불은 정형화가 정착된 조선 후기 불상의 특징을 잘 보여주고 있는데, 얼굴의 획일적인 형태와 딱딱한 표정, 몸의 굴곡이 무시된 방형의 둔중한 신체, 직선적인 선으로 이루어진 평판 같은 옷 주름 등이 그것이다.
c42a0084-2335-4257-9ea7-108fcd6c7163	source05/encykorea/PE11061.txt	다이빙	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽형기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013485	CC BY	454	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	남·여 스프링보드다이빙(Springboard Diving)과 플랫폼다이빙(Platform Diving) 경기는 일정한 높이에서 물속으로 뛰어드는 과정에서의 달리기, 발구름, 공중에서의 다이빙 기술과 우아함, 입수 자세를 채점하여 순위를 정하는 경기이다. 스프링보드다이빙(Springboard Diving)은 올림픽 종목으로 스프링보드의 높이에 따라 1m와 3m, 두 종목이 있는데, 스프링보드의 반동을 이용해 발을 굴러 다이빙하는 경기로, 올림픽에서는 3m만 열린다. 스프링보드다이빙의 다섯 가지 자세는 앞으로 뛰기(Forward), 뒤로 서서 앞 뛰기(Inward), 뒤로 뛰기(Backward), 뒤로 뛰기(Backward), 비틀기(Twisting)이다. 플랫폼(Platform) 다이빙은 일명 하이다이빙이라고도 불리며, 너비 2m, 길이 6m의 플랫폼에서 스프링보드의 5가지 자세와 물구나무 서서 뛰어들기(Armstands)가 추가되어 6가지 자세가 있다. 플랫폼의 높이는 1m·3m·5m·7.5m·10m가 있으며, 올림픽에서는 10m만 실시한다. 스프링보드다이빙 경기에서 남자는 11회, 여자는 10회의 다이빙을 하며, 플랫폼다이빙 경기에서 남자는 10회, 여자는 8회의 다이빙을 실시하는데, 스프링보드다이빙은 규정종목 5개(난이율 9.5이하)와 자유종목 5∼6개로 구성되며, 플랫폼다이빙은 규정종목 4개(난이율 7.6이하)와 자유종목 4∼6개로 구성된다. 다이빙은 여섯 개의 군으로 나뉘는데, 1 종목은 다음과 같다. 제1군 앞으로 뛰기(forward dives):몸을 물속으로 향하고 발을 굴러 앞쪽으로 뛰어드는 다이빙. 제2군 뒤로 뛰기(backward dives):탑 또는 뜀판의 끝에 뒤로 돌아서 발을 굴려 뒤쪽으로 뛰어드는 다이빙. 제3군이 앞으로 서서 뒤로 뛰기(reverse dives):앞쪽으로 발을 구른 다음, 탑 혹은 뜀판이 있는 쪽으로 뛰어드는 다이빙. 제4군 뒤로 돌아서서 앞으로 뛰기(inward dives):탑 또는 뜀판의 끝에 뒤로 돌아서 발을 굴러 탑이나 뜀판이 있는 앞쪽으로 뛰어드는 다이빙. 제5군 비틀어 뛰기(twist dives):공중에서 몸을 비틀면서 뛰어드는 다이빙. 제6군 물구나무서기(armstand dives):탑 끝에서 물구나무서기를 한 다음 뛰어드는 다이빙 등이다. 다이빙의 심판을 비롯하여 채점을 하는 7명의 심사원이 있다. 도움닫기, 안정성, 뛰어오르는 높이, 공간 자세, 입수 자세, 각도 등 심판이 채점하는 요소들을 종합적으로 평가하여 최고 및 최저 점수를 뺀 나머지 5개의 평균점에 난이율을 곱한 것이 득점으로 인정된다. 완전히 실패인 경우 0점, 불만족인 경우 0.5∼2점, 부족인 경우 2.5∼4.5점, 보통인 경우 5∼6점, 양호인 경우 6.5∼8점, 대단히 양호인 경우 8.5∼10점 등으로 점수를 나눈다. 다이빙은 1886년 제1회 세계선수권대회를 시작으로 19세기 초 유럽에서 체조와 함께 고안되어, 경기화되었다. 이후 1904년 개최된 제3회<NAME>트루이스 올림픽경기 대회에서 남자들만의 정식 경기종목으로 채택되었다. 올림픽경기에 여성 다이빙경기가 채택된 것은 1912년 제5회 스톡홀름 올림픽경기 대회부터이다. 서울운동장에 다이빙대가 세워진 1934년 이래로 우리나라 다이빙의 역사는 시작되었다. 그 뒤로 1960년 제17회 로마올림픽경기 대회에 이필중이 처음으로 참가하였고, 1962년 자카르타에서 개최된 제4회 아시아경기대회에서 국제 대회에서 첫 우승을 차지했다. 남자 하이다이빙의 조창제가 동메달을, 여자 하이다이빙의 신민자가 4위를 차지했다. 이후 1966년 방콕에서 개최된 제5회 아시아경기대회에서<NAME>이 남자 하이다이빙에서 2위, 김영채가 여자 하이다이빙에서 3위에 올랐다.<NAME>은 1970년 제6회 방콕 아시아경기대회에서 하이다이빙에서 최초로 금메달을 목에 걸었다. 하지만 그 후 몇 년 동안 국제 대회에서 이렇다 할 성과를 내지 못하다가 1978년 제8회 방콕 아시아경기대회에서 박영길이 남자 하이다이빙에서 5위를 차지하고, 박종용이 하이다이빙에서 동메달을 획득하고, 1982년 제1회 홍콩국제초청 다이빙 대회에서 동메달을 획득했다. 이선기는 1986년 서울에서 열린 제10회 아시아경기대회에서 스프링보드다이빙에서 동메달을 557.73점으로 획득했다. 1994년 뉴델리의 제8회 아시아 태평양 A. G. E. 그룹 수영선수권대회에서 임윤지는 10m 플랫폼에서 1위, 1m와 3m 스프링보드에서 2위를 차지하며, 이소원은 10m 플랫폼에서 1위, 임윤지는 10m 플랫폼에서 1위, 임윤지는 1m와 3m 스프링보드에서 2위를 차지했다. 1995년 중국 지난에서 열린 제1회 아시안컵 다이빙 대회에서 이소원이 플랫폼 경기에서 3위를 하고,<NAME>가 3m 스프링보드다이빙에서 3위를 하고 여자종합 3위, 남자 종합 3위를 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 다이빙 ### 내용: 남·여 스프링보드다이빙(Springboard Diving)과 플랫폼다이빙(Platform Diving) 경기는 일정한 높이에서 물속으로 뛰어드는 과정에서의 달리기, 발구름, 공중에서의 다이빙 기술과 우아함, 입수 자세를 채점하여 순위를 정하는 경기이다. 스프링보드다이빙(Springboard Diving)은 올림픽 종목으로 스프링보드의 높이에 따라 1m와 3m, 두 종목이 있는데, 스프링보드의 반동을 이용해 발을 굴러 다이빙하는 경기로, 올림픽에서는 3m만 열린다. 스프링보드다이빙의 다섯 가지 자세는 앞으로 뛰기(Forward), 뒤로 서서 앞 뛰기(Inward), 뒤로 뛰기(Backward), 뒤로 뛰기(Backward), 비틀기(Twisting)이다. 플랫폼(Platform) 다이빙은 일명 하이다이빙이라고도 불리며, 너비 2m, 길이 6m의 플랫폼에서 스프링보드의 5가지 자세와 물구나무 서서 뛰어들기(Armstands)가 추가되어 6가지 자세가 있다. 플랫폼의 높이는 1m·3m·5m·7.5m·10m가 있으며, 올림픽에서는 10m만 실시한다. 스프링보드다이빙 경기에서 남자는 11회, 여자는 10회의 다이빙을 하며, 플랫폼다이빙 경기에서 남자는 10회, 여자는 8회의 다이빙을 실시하는데, 스프링보드다이빙은 규정종목 5개(난이율 9.5이하)와 자유종목 5∼6개로 구성되며, 플랫폼다이빙은 규정종목 4개(난이율 7.6이하)와 자유종목 4∼6개로 구성된다. 다이빙은 여섯 개의 군으로 나뉘는데, 1 종목은 다음과 같다. 제1군 앞으로 뛰기(forward dives):몸을 물속으로 향하고 발을 굴러 앞쪽으로 뛰어드는 다이빙. 제2군 뒤로 뛰기(backward dives):탑 또는 뜀판의 끝에 뒤로 돌아서 발을 굴려 뒤쪽으로 뛰어드는 다이빙. 제3군이 앞으로 서서 뒤로 뛰기(reverse dives):앞쪽으로 발을 구른 다음, 탑 혹은 뜀판이 있는 쪽으로 뛰어드는 다이빙. 제4군 뒤로 돌아서서 앞으로 뛰기(inward dives):탑 또는 뜀판의 끝에 뒤로 돌아서 발을 굴러 탑이나 뜀판이 있는 앞쪽으로 뛰어드는 다이빙. 제5군 비틀어 뛰기(twist dives):공중에서 몸을 비틀면서 뛰어드는 다이빙. 제6군 물구나무서기(armstand dives):탑 끝에서 물구나무서기를 한 다음 뛰어드는 다이빙 등이다. 다이빙의 심판을 비롯하여 채점을 하는 7명의 심사원이 있다. 도움닫기, 안정성, 뛰어오르는 높이, 공간 자세, 입수 자세, 각도 등 심판이 채점하는 요소들을 종합적으로 평가하여 최고 및 최저 점수를 뺀 나머지 5개의 평균점에 난이율을 곱한 것이 득점으로 인정된다. 완전히 실패인 경우 0점, 불만족인 경우 0.5∼2점, 부족인 경우 2.5∼4.5점, 보통인 경우 5∼6점, 양호인 경우 6.5∼8점, 대단히 양호인 경우 8.5∼10점 등으로 점수를 나눈다. 다이빙은 1886년 제1회 세계선수권대회를 시작으로 19세기 초 유럽에서 체조와 함께 고안되어, 경기화되었다. 이후 1904년 개최된 제3회<NAME>트루이스 올림픽경기 대회에서 남자들만의 정식 경기종목으로 채택되었다. 올림픽경기에 여성 다이빙경기가 채택된 것은 1912년 제5회 스톡홀름 올림픽경기 대회부터이다. 서울운동장에 다이빙대가 세워진 1934년 이래로 우리나라 다이빙의 역사는 시작되었다. 그 뒤로 1960년 제17회 로마올림픽경기 대회에 이필중이 처음으로 참가하였고, 1962년 자카르타에서 개최된 제4회 아시아경기대회에서 국제 대회에서 첫 우승을 차지했다. 남자 하이다이빙의 조창제가 동메달을, 여자 하이다이빙의 신민자가 4위를 차지했다. 이후 1966년 방콕에서 개최된 제5회 아시아경기대회에서<NAME>이 남자 하이다이빙에서 2위, 김영채가 여자 하이다이빙에서 3위에 올랐다.<NAME>은 1970년 제6회 방콕 아시아경기대회에서 하이다이빙에서 최초로 금메달을 목에 걸었다. 하지만 그 후 몇 년 동안 국제 대회에서 이렇다 할 성과를 내지 못하다가 1978년 제8회 방콕 아시아경기대회에서 박영길이 남자 하이다이빙에서 5위를 차지하고, 박종용이 하이다이빙에서 동메달을 획득하고, 1982년 제1회 홍콩국제초청 다이빙 대회에서 동메달을 획득했다. 이선기는 1986년 서울에서 열린 제10회 아시아경기대회에서 스프링보드다이빙에서 동메달을 557.73점으로 획득했다. 1994년 뉴델리의 제8회 아시아 태평양 A. G. E. 그룹 수영선수권대회에서 임윤지는 10m 플랫폼에서 1위, 1m와 3m 스프링보드에서 2위를 차지하며, 이소원은 10m 플랫폼에서 1위, 임윤지는 10m 플랫폼에서 1위, 임윤지는 1m와 3m 스프링보드에서 2위를 차지했다. 1995년 중국 지난에서 열린 제1회 아시안컵 다이빙 대회에서 이소원이 플랫폼 경기에서 3위를 하고,<NAME>가 3m 스프링보드다이빙에서 3위를 하고 여자종합 3위, 남자 종합 3위를 했다.
ee1d76ee-a5f4-45c6-beb5-dfca36c99fb8	source05/encykorea/MUS28111.txt	우방악 (右坊樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039895	CC BY	158	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우방악은 고려 시대 우리나라 음악인 향악을 의미했고, 중국계 속 악인 당악과 그 많은 중국계 속 악인 당악을 가리키는 좌방악이라는 말의 대칭어로 쓰였다. 우방과 좌방은 고려 인종 초에 이미 사용되었던 명칭임. 이 서긍의 고려도경에서 확인되며, 우방악과 좌방악을 모두 양부악이라고 불렀음이 고려사에 기록되었다. 조선 초기의 우방악은 향악이 아닌 당악을 포함하게 되었는데, 이는 세종 때 새로 정비된 아악이 고려 때 당악이 차지했던 좌방을 차지했기 때문이다. 1457년(세조 3) 장악원의 우방 소속 악공 300명과 보교 52명을 제외한 장악원의 우방 소속 악공 518명(보교 52명 제외)으로 우방악을 연주하였다. 조선 후기 우방차비라고 불리는 악공들은 1746년(영조 22) 악사 5명과 악공 441명으로 장악원의 우방에 소속되어 있었다. 조선시대의 우방악은 여러 궁중의식에 쓰인 향악과 당악을 연주곡목으로 삼았는데, 고려 때의 우방악은 궁중잔치에서 연주하는 향악을 연주곡목으로 삼았다. 장악원의 우방악은 왕이 문무백관을 거느리고 조회하는 조의(朝儀), 정기적으로 백관을 알현하는 조참(朝參), 생원과 진사의 급제를 축하하는 방방(放榜), 임금이 가마를 타고 행차할 때 따르는 전부고취(前部鼓吹)와 후부고취, 단오와 추석 때 행차하는 행행(行幸), 궁중의 잔치인 진연(進宴) 등의 궁중의식에서 연주된 당악과 향악을 포함하였다. 우방 악의 전통은 현재 국립국악원에서 전승되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우방악 (右坊樂) ### 내용: 우방악은 고려 시대 우리나라 음악인 향악을 의미했고, 중국계 속 악인 당악과 그 많은 중국계 속 악인 당악을 가리키는 좌방악이라는 말의 대칭어로 쓰였다. 우방과 좌방은 고려 인종 초에 이미 사용되었던 명칭임. 이 서긍의 고려도경에서 확인되며, 우방악과 좌방악을 모두 양부악이라고 불렀음이 고려사에 기록되었다. 조선 초기의 우방악은 향악이 아닌 당악을 포함하게 되었는데, 이는 세종 때 새로 정비된 아악이 고려 때 당악이 차지했던 좌방을 차지했기 때문이다. 1457년(세조 3) 장악원의 우방 소속 악공 300명과 보교 52명을 제외한 장악원의 우방 소속 악공 518명(보교 52명 제외)으로 우방악을 연주하였다. 조선 후기 우방차비라고 불리는 악공들은 1746년(영조 22) 악사 5명과 악공 441명으로 장악원의 우방에 소속되어 있었다. 조선시대의 우방악은 여러 궁중의식에 쓰인 향악과 당악을 연주곡목으로 삼았는데, 고려 때의 우방악은 궁중잔치에서 연주하는 향악을 연주곡목으로 삼았다. 장악원의 우방악은 왕이 문무백관을 거느리고 조회하는 조의(朝儀), 정기적으로 백관을 알현하는 조참(朝參), 생원과 진사의 급제를 축하하는 방방(放榜), 임금이 가마를 타고 행차할 때 따르는 전부고취(前部鼓吹)와 후부고취, 단오와 추석 때 행차하는 행행(行幸), 궁중의 잔치인 진연(進宴) 등의 궁중의식에서 연주된 당악과 향악을 포함하였다. 우방 악의 전통은 현재 국립국악원에서 전승되고 있다.
bff1d9a0-d843-420b-a96f-553e057eca79	source05/encykorea/MUS31615.txt	이대봉 (李大鳳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043975	CC BY	154	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1985년 중요무형문화재로 지정된 예천통명농요 기예능 보유자. 경상북도 예천 출신. 안근 바우 선생으로부터 소리를, 윤주만 명인으로부터 악기를 배운 것은 18세 때부터라고 한다. 예천통명 농요는 초등학교 교사<NAME>(姜元熙) 씨에 의해 조사, 발굴되었다. 강 씨는 녹음된 테이프를 당시 KBS 국악 담당 PD였던 이해식(李海植, 현 영남대학교 음대 학장) 씨에게 보내어 최초로 라디오 전파를 타게 되었고, 안동대 성병희(成炳熙) 교수의 추천으로 예천군 문화재 행사에 소개되었다. 1979년 전국민속경연 대회에 출전해 대통령 상을 받았고, 1981년에는 경상북도 지방문화재를 거쳐 1985년 12월 국가지정 중요무형문화재로 지정되었다. 꽹과리를 잘 치는 상쇠로 유명한 이대봉 명인은 동네 초상집에서 상여소리를 잘 불렀는데, 역시 구수한 소리가 일품이다. 어린 시절 일찍 부모를 잃고, 장년기는 왜정과 전쟁으로 힘든 시기를 보냈지만, 통명 지방의 토속적인 농요를 부른 예인이다. 예천통명농요의 보유자는 이대봉과<NAME> 등 두 명이었다. 예천통명농요는 모두 8가지이며, 이대 봉명인 이 전해준 것이다. 모심 할 때 부르는 아부레이수나, 논에서 나오는 애벌매기 노래, 상사듸여, 논을 다 지고 나오면서 부르는 캥마쿵쿵노세, 타작할 때 부르는 봉헤이 등이 있다. 이곳 농요는 을 강조해 경쾌하고 힘 있게 들리게 한 것이 특징이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이대봉 (李大鳳) ### 내용: 1985년 중요무형문화재로 지정된 예천통명농요 기예능 보유자. 경상북도 예천 출신. 안근 바우 선생으로부터 소리를, 윤주만 명인으로부터 악기를 배운 것은 18세 때부터라고 한다. 예천통명 농요는 초등학교 교사<NAME>(姜元熙) 씨에 의해 조사, 발굴되었다. 강 씨는 녹음된 테이프를 당시 KBS 국악 담당 PD였던 이해식(李海植, 현 영남대학교 음대 학장) 씨에게 보내어 최초로 라디오 전파를 타게 되었고, 안동대 성병희(成炳熙) 교수의 추천으로 예천군 문화재 행사에 소개되었다. 1979년 전국민속경연 대회에 출전해 대통령 상을 받았고, 1981년에는 경상북도 지방문화재를 거쳐 1985년 12월 국가지정 중요무형문화재로 지정되었다. 꽹과리를 잘 치는 상쇠로 유명한 이대봉 명인은 동네 초상집에서 상여소리를 잘 불렀는데, 역시 구수한 소리가 일품이다. 어린 시절 일찍 부모를 잃고, 장년기는 왜정과 전쟁으로 힘든 시기를 보냈지만, 통명 지방의 토속적인 농요를 부른 예인이다. 예천통명농요의 보유자는 이대봉과<NAME> 등 두 명이었다. 예천통명농요는 모두 8가지이며, 이대 봉명인 이 전해준 것이다. 모심 할 때 부르는 아부레이수나, 논에서 나오는 애벌매기 노래, 상사듸여, 논을 다 지고 나오면서 부르는 캥마쿵쿵노세, 타작할 때 부르는 봉헤이 등이 있다. 이곳 농요는 을 강조해 경쾌하고 힘 있게 들리게 한 것이 특징이다.
879cf9a1-a697-45ac-a6ac-a9a9e5f05da5	source05/encykorea/CRFT55465.txt	창원 봉림사 목조 관음·대세지보살 좌상 (昌原鳳林寺木造觀音·大勢至菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075361	CC BY	364	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 관음보살상 높이 40.1cm, 대세 지보 살상 높이 39cm. 화원의 법령은 1702년 목조 관음보살상과 대세 지보 살상을 제작하였음을 조성발원문을 통해 알 수 있다. 봉림사 목조 관음보살상과 대세 지보 살상은 조사 당시 불상 내부에서 복제품이 발견되었다. 대세 지보 살상은 불상 조성기와 후령통 2매가, 관음보살상은 불상 조성기, 다라니, 묘법연화경 등이 출토되었다. 관음보살 상의 경우 1702년 조성기에는 법령이 관음보살상을 조성했다는 기록이 있고 대세지보살 상의 경우 1670년 천태산 내원암에<NAME>보살과<NAME> 보살상을 조성했다는 기록이 있는데 각각 조성기가 다르다. 봉림사 보살상들의 특징으로는 1702년 조성기와 1670년 조성기를 들 수 있는데, 이는 봉림사 보살상들과 관련이 있다. 관음보살과 대세지보살은 연꽃 대좌 위에 결가부좌하고 양손은 다리 위에 두고 엄지와 구부린 중지를 맞대고 있다. 얼굴, 보관, 옷 주름 표현 등 세부적인 표현에서 차이가 있다. 머리에는 원통형의 높은 보관을 쓰고 있는데 관음보살의 형상임을 알 수 있는 것은 보관 중에 화불이 조각되었기 때문이다. 조선 후기 불상의 전형적인 특징을 따르고 있으며, 어깨는 좁지만 적당한 다리 너비로 안정감 있게 보인다. 턱으로 갈수록 좁아지는 얼굴에 좌우로 길게 그은 수평의 눈, 낮은 코, 입꼬리가 살짝 올라간 얇은 입술은 개성이 있으면서도 온화한 인상을 준다. 양어깨를 덮은 통견식 대의를 입고, 밋밋한 가슴 아래에는 일직선의 승각기를 착용했다. 마치 옷을 거꾸로 입은 것처럼 오른쪽 배 앞으로 완만한 곡선을 그리는 옷 주름이 대세지보살 상의 옷 주름과 대칭을 이룬다. 하반신은 연꽃 대좌 아래로 흘러내린<NAME> 좌를 이루며 옷 주름과 서도 대칭적이다. 얼굴, 신체 비례, 옷 표현 등에서 대세 지보 살상은 관음보살상과 차이가 있다. 대세 지보 살상은 상반신에 비해 다리 너비가 좁아져 신체 비례가 좋지 않은데, 전체적으로 관음보살 상보다 좀 더 길기 때문이다. 머리에 정병이 조각된 보관을 쓰고 있는 모습은 대세지보살의 모습을 하고 있다. 관음보살 상보다 조금 더 환한 미소를 짓고 있으며, 옷 주름은 관음보살상과 다르게 통견식으로 하고 있다. 두 상 모두 다리를 덮은 옷자락이 대좌까지 흘러내린<NAME> 좌<NAME>이며, 대좌 아래 중앙에는 원형의 홈을 만들어 연꽃 줄기를 끼워 본존의 대좌와 연결했던 것으로 보인다. 영탑사 금동 삼존불상과 비슷한 모습을 하고 있었을 것으로 짐작된다. 봉림사 목조 관음보살 · 대세지보살 좌상은 조성기의 내용을 보면 1702년에 법령에 의해 조성되었음을 알 수 있다. 조각승 법령은 전라북도 김제 은적사 목조석가여래삼존불(1629년) 등을<NAME> 인물도 있지만 활동 시기나 불상의 양식적 특징이 상이하다. 봉림사 불상은 경상도 출신 조각승이<NAME> 것으로 추정되는데, 다른 지역에서 불상을<NAME> 사례는 아직 없다. 특히 조선 후기 불교조각의 다양한 특징을 파악할 수 있는 자료로 평가받는 것은 이 시기 활동한 조각승들과는 달리 얼굴, 옷, 대좌 등의 표현기법이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창원 봉림사 목조 관음·대세지보살 좌상 (昌原鳳林寺木造觀音·大勢至菩薩坐像) ### 내용: 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 관음보살상 높이 40.1cm, 대세 지보 살상 높이 39cm. 화원의 법령은 1702년 목조 관음보살상과 대세 지보 살상을 제작하였음을 조성발원문을 통해 알 수 있다. 봉림사 목조 관음보살상과 대세 지보 살상은 조사 당시 불상 내부에서 복제품이 발견되었다. 대세 지보 살상은 불상 조성기와 후령통 2매가, 관음보살상은 불상 조성기, 다라니, 묘법연화경 등이 출토되었다. 관음보살 상의 경우 1702년 조성기에는 법령이 관음보살상을 조성했다는 기록이 있고 대세지보살 상의 경우 1670년 천태산 내원암에<NAME>보살과<NAME> 보살상을 조성했다는 기록이 있는데 각각 조성기가 다르다. 봉림사 보살상들의 특징으로는 1702년 조성기와 1670년 조성기를 들 수 있는데, 이는 봉림사 보살상들과 관련이 있다. 관음보살과 대세지보살은 연꽃 대좌 위에 결가부좌하고 양손은 다리 위에 두고 엄지와 구부린 중지를 맞대고 있다. 얼굴, 보관, 옷 주름 표현 등 세부적인 표현에서 차이가 있다. 머리에는 원통형의 높은 보관을 쓰고 있는데 관음보살의 형상임을 알 수 있는 것은 보관 중에 화불이 조각되었기 때문이다. 조선 후기 불상의 전형적인 특징을 따르고 있으며, 어깨는 좁지만 적당한 다리 너비로 안정감 있게 보인다. 턱으로 갈수록 좁아지는 얼굴에 좌우로 길게 그은 수평의 눈, 낮은 코, 입꼬리가 살짝 올라간 얇은 입술은 개성이 있으면서도 온화한 인상을 준다. 양어깨를 덮은 통견식 대의를 입고, 밋밋한 가슴 아래에는 일직선의 승각기를 착용했다. 마치 옷을 거꾸로 입은 것처럼 오른쪽 배 앞으로 완만한 곡선을 그리는 옷 주름이 대세지보살 상의 옷 주름과 대칭을 이룬다. 하반신은 연꽃 대좌 아래로 흘러내린<NAME> 좌를 이루며 옷 주름과 서도 대칭적이다. 얼굴, 신체 비례, 옷 표현 등에서 대세 지보 살상은 관음보살상과 차이가 있다. 대세 지보 살상은 상반신에 비해 다리 너비가 좁아져 신체 비례가 좋지 않은데, 전체적으로 관음보살 상보다 좀 더 길기 때문이다. 머리에 정병이 조각된 보관을 쓰고 있는 모습은 대세지보살의 모습을 하고 있다. 관음보살 상보다 조금 더 환한 미소를 짓고 있으며, 옷 주름은 관음보살상과 다르게 통견식으로 하고 있다. 두 상 모두 다리를 덮은 옷자락이 대좌까지 흘러내린<NAME> 좌<NAME>이며, 대좌 아래 중앙에는 원형의 홈을 만들어 연꽃 줄기를 끼워 본존의 대좌와 연결했던 것으로 보인다. 영탑사 금동 삼존불상과 비슷한 모습을 하고 있었을 것으로 짐작된다. 봉림사 목조 관음보살 · 대세지보살 좌상은 조성기의 내용을 보면 1702년에 법령에 의해 조성되었음을 알 수 있다. 조각승 법령은 전라북도 김제 은적사 목조석가여래삼존불(1629년) 등을<NAME> 인물도 있지만 활동 시기나 불상의 양식적 특징이 상이하다. 봉림사 불상은 경상도 출신 조각승이<NAME> 것으로 추정되는데, 다른 지역에서 불상을<NAME> 사례는 아직 없다. 특히 조선 후기 불교조각의 다양한 특징을 파악할 수 있는 자료로 평가받는 것은 이 시기 활동한 조각승들과는 달리 얼굴, 옷, 대좌 등의 표현기법이다.
83bed190-a8a7-442e-9ea4-85e8e105a04b	source05/encykorea/CRFT56049.txt	평창 월정사 북대 고운암 목조 미륵보살 좌상 (平昌月精寺北臺孤雲庵木造彌勒菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073065	CC BY	241	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	월정사 성보박물관에 보관되어 있는 미륵보살 좌상(彌勒菩薩坐像)으로, 2011년 8월 12일 강원도 유형문화재로 지정되었다. 2009년 8월 지정조사 당시 발견된 복장 발원문(腹藏發願文)을 통해 보살상의 존명(尊名)이 사찰에서 구전되던 대세지보살(大勢至菩薩)이 아니라 미륵보살(彌勒菩薩)이고, 제작 시기도 1710년(숙종 36)에 조각승(彫刻僧) 광습(光習) · 찬흘(粲屹) ·<NAME>(瑞熙) 등 3인에 의해 제작되었음 월정사 남대 지장암이 아니라, 북대 고운암(현재 미륵암)에 원래 있던 보살상을 봉안했던 사찰도 2001년 강원도 유형문화재로 지정된 목조석가여래 좌상의 좌 협시보살이었음이 새롭게 밝혀졌다. 하지만 제화 갈라 보살 상은 우협시 보살로 함께 봉안되었는데, 그 행방은 애석하게도 알 수 없다. 복장물로는 비단에 싸인 원통형의 동제 후령 통을 비롯해 주서와 묵서로 쓰인 다라니 등이 있었다. 한편, 이 보살상의 바닥에는 1908년(순종 2)에 월정사 일대 여러 상을 한꺼번에 개금할 때 함께 개금 한 동시개금존상좌목이 붙어 있어 이 보살상도 같이 개금하였음을 알 수 있다. 미륵보살 좌상은 머리에 얇은 금속판으로 만든 화려한 보관을 쓰고, 정수리 부분에는 보계가 높이 솟아 있고, 보계에서 이어진 두 가닥에 보발은 어깨까지 길게 늘어져 있다. 얼굴의 전체적인 인상이 인자하면서도 근엄한 인상을 주는 것은 오뚝한 코, 꽉 다문 작고 얇은 입 등이 오밀조밀하게 조각되었기 때문이다. 보살상의 천의는 매우 두꺼워 마치 불상의 불의를 연상시키지만 가슴 앞에 내의의 표현은 매우 사실적이다. 수인은 변형되었는데, 오른손은 무릎 위에, 왼손은 어깨 높이까지 올려졌다. 양손 모두 따로 만들어졌으며, 두 손 사이에 기다란 연꽃 가지를 들고 있다. 방형에 가까운 얼굴, 허리가 휜 평평한 가슴, 두터운 천의, 배 앞의 W자형 옷자락 등에 18세기 불상의 특징을 잘 나타내고 있다. 또한 제작 시기, 봉안 사찰, 조각승 등을 알 수 있는 조성 발원문 및 복장 유물을 동반하고 있어 조선 후기 불교 조각사의 기준 작품이라는 점에서 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평창 월정사 북대 고운암 목조 미륵보살 좌상 (平昌月精寺北臺孤雲庵木造彌勒菩薩坐像) ### 내용: 월정사 성보박물관에 보관되어 있는 미륵보살 좌상(彌勒菩薩坐像)으로, 2011년 8월 12일 강원도 유형문화재로 지정되었다. 2009년 8월 지정조사 당시 발견된 복장 발원문(腹藏發願文)을 통해 보살상의 존명(尊名)이 사찰에서 구전되던 대세지보살(大勢至菩薩)이 아니라 미륵보살(彌勒菩薩)이고, 제작 시기도 1710년(숙종 36)에 조각승(彫刻僧) 광습(光習) · 찬흘(粲屹) ·<NAME>(瑞熙) 등 3인에 의해 제작되었음 월정사 남대 지장암이 아니라, 북대 고운암(현재 미륵암)에 원래 있던 보살상을 봉안했던 사찰도 2001년 강원도 유형문화재로 지정된 목조석가여래 좌상의 좌 협시보살이었음이 새롭게 밝혀졌다. 하지만 제화 갈라 보살 상은 우협시 보살로 함께 봉안되었는데, 그 행방은 애석하게도 알 수 없다. 복장물로는 비단에 싸인 원통형의 동제 후령 통을 비롯해 주서와 묵서로 쓰인 다라니 등이 있었다. 한편, 이 보살상의 바닥에는 1908년(순종 2)에 월정사 일대 여러 상을 한꺼번에 개금할 때 함께 개금 한 동시개금존상좌목이 붙어 있어 이 보살상도 같이 개금하였음을 알 수 있다. 미륵보살 좌상은 머리에 얇은 금속판으로 만든 화려한 보관을 쓰고, 정수리 부분에는 보계가 높이 솟아 있고, 보계에서 이어진 두 가닥에 보발은 어깨까지 길게 늘어져 있다. 얼굴의 전체적인 인상이 인자하면서도 근엄한 인상을 주는 것은 오뚝한 코, 꽉 다문 작고 얇은 입 등이 오밀조밀하게 조각되었기 때문이다. 보살상의 천의는 매우 두꺼워 마치 불상의 불의를 연상시키지만 가슴 앞에 내의의 표현은 매우 사실적이다. 수인은 변형되었는데, 오른손은 무릎 위에, 왼손은 어깨 높이까지 올려졌다. 양손 모두 따로 만들어졌으며, 두 손 사이에 기다란 연꽃 가지를 들고 있다. 방형에 가까운 얼굴, 허리가 휜 평평한 가슴, 두터운 천의, 배 앞의 W자형 옷자락 등에 18세기 불상의 특징을 잘 나타내고 있다. 또한 제작 시기, 봉안 사찰, 조각승 등을 알 수 있는 조성 발원문 및 복장 유물을 동반하고 있어 조선 후기 불교 조각사의 기준 작품이라는 점에서 가치가 있다.
82937ebe-bc14-46bf-98ff-1934d892dbe6	source05/encykorea/DNC34572.txt	장구춤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048300	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	어깨에다 장구를 비스듬히 둘러메고 각종 장단에 맞추어 추는 춤. 호남 농악의 우도굿 가운데 농악의 개인놀이인 구정놀이에서 출발한 것이, 1930년대에 일본에서 현대무용을 배우고 돌아온 최승희에 의해 본격적인 무대예술무용으로 형성되어 현재는 새로운 형태의 독립된 무용 장르로 정착되었다. 처음 부분에는 대체로 <태평가> 등 민요에 맞춰 장구를 치면서 흥청거리며 춤을 추다가, 민요가 끝나면 구정놀이 그대로 설장구를 삽입하여 빠른 장단으로 도약하면서 흥을 돋우다가, 독무 또는 군무로 끝맺는다. 장구춤의 복장은, 농악에서 시작된 춤이므로, 여자는 그때그때 다양한 색상의 치마저고리를 입고 허리띠로 치마를 묶는다. 또한 흰색의 바지저고리를 입은 남자가 있다. 요즈음은 국내는 물론 해외에서도 가장 널리 대중화되어 많은 사랑을 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장구춤 ### 내용: 어깨에다 장구를 비스듬히 둘러메고 각종 장단에 맞추어 추는 춤. 호남 농악의 우도굿 가운데 농악의 개인놀이인 구정놀이에서 출발한 것이, 1930년대에 일본에서 현대무용을 배우고 돌아온 최승희에 의해 본격적인 무대예술무용으로 형성되어 현재는 새로운 형태의 독립된 무용 장르로 정착되었다. 처음 부분에는 대체로 <태평가> 등 민요에 맞춰 장구를 치면서 흥청거리며 춤을 추다가, 민요가 끝나면 구정놀이 그대로 설장구를 삽입하여 빠른 장단으로 도약하면서 흥을 돋우다가, 독무 또는 군무로 끝맺는다. 장구춤의 복장은, 농악에서 시작된 춤이므로, 여자는 그때그때 다양한 색상의 치마저고리를 입고 허리띠로 치마를 묶는다. 또한 흰색의 바지저고리를 입은 남자가 있다. 요즈음은 국내는 물론 해외에서도 가장 널리 대중화되어 많은 사랑을 받고 있다.
c37a1bda-a402-46ce-9909-0216c1c82490	source05/encykorea/MUS16377.txt	박운월 (朴雲月)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020985	CC BY	75	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 경선이다. 흥천사에서 오래 생활하였으며, 상주권 공부 터 작법과 영산 짓소리에 이르기까지 재식 일체를 동만월의 제자 대원에게 배웠다. 젊어서 대 어장으로 이름을 날렸으나, 1960∼1970년대에 이르러 기억력이 저하되어 짓소리를 많이 잊어버렸다. 봉원사를 중심으로 뭉친 서만월의 제자들과 달리 동만월의 제자들은 흩어져 있어 어려운 소리조차 사용하지 않아 다 잊어버리게 되었다. 따라서, 1968년 5월 중요무형문화재 지정 자료조사차 봉원사에서 행한 영산재 전 바탕에는 합창인 짓소리를 함께 불러 동만월의 맥을 이어주었다. 서울대학교 음악대학 자료실에 그의 독창으로 이루어진 홋소리와 안채비소리 별곡이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박운월 (朴雲月) ### 내용: 본명은 경선이다. 흥천사에서 오래 생활하였으며, 상주권 공부 터 작법과 영산 짓소리에 이르기까지 재식 일체를 동만월의 제자 대원에게 배웠다. 젊어서 대 어장으로 이름을 날렸으나, 1960∼1970년대에 이르러 기억력이 저하되어 짓소리를 많이 잊어버렸다. 봉원사를 중심으로 뭉친 서만월의 제자들과 달리 동만월의 제자들은 흩어져 있어 어려운 소리조차 사용하지 않아 다 잊어버리게 되었다. 따라서, 1968년 5월 중요무형문화재 지정 자료조사차 봉원사에서 행한 영산재 전 바탕에는 합창인 짓소리를 함께 불러 동만월의 맥을 이어주었다. 서울대학교 음악대학 자료실에 그의 독창으로 이루어진 홋소리와 안채비소리 별곡이 있다.
5bbec4ad-d212-454a-a6bb-435cd5fdae4f	source05/encykorea/CRFT56124.txt	백자 사옹원인 (白磁司饔院印)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076716	CC BY	174	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	푸른 끼를 보이는 유색이나 사자 형상의 조각, 산화코발트와 산화동 안료를 동시에 사용한 점 등을 볼 때 18세기 후반부터 운영된 경기도 광주 분원리 요지에서 제작된 백자 사옹원인으로 짐작된다. 조선시대에는 임금의 식사인 어선과 대궐 안의 식사 공급을 관장하는 관청이 사옹원이었다. 또한 왕실과 궐내에서 사용하는 백자 제작에 관한 제반 과정을 담당한 사옹원은 광주에 설치된 관요를 관리하는 업무도 담당하였다. 따라서 사옹원의 분소라는 의미로 분원이라 불리기도 했던 관요는 경기도 광주에 설치되었다. 백자를 제작하던 사옹원의 업무적 특성이 반영된 것으로 짐작된다. 전체 높이는 10.5cm이며 인면의 크기는 가로 10cm, 세로 10.2cm, 높이 3.7cm이다. 백자로 만들어진 백자는 사각형 도장 몸통에 손잡이 역할을 하는 사자형 인뉴를 따로 제작하여 붙인 형태로, 사자가 보주를 발밑에 두고 정면을 향해 두 눈을 부릅뜬 모습이 섬세하게 표현되었다. 머리 앞뒤에 갈기를 세밀하게 조각한 후 눈은 산화코발트 안료, 입안은 산화동 안료로 장식하여 각각 푸른색과 붉은색을 띠고 있다. 사옹원인'이라는 글자가 인신 바닥에 두 글자씩 조각되어 있다. 각각의 글자는 4.3cm이다. 조선 후기 사옹원에서 사용한 인장은 청동이나<NAME> 인장 외에 백자 사옹원인이었다. 조선 후기 백자의 조형적 특징을 보여주는 백자 사옹원인의 사료적 가치는 현존하는 백자 관인이 드물기 때문이다. 간송미술관에 소장되어 있으며, 2018년 2월 22일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 사옹원인 (白磁司饔院印) ### 내용: 푸른 끼를 보이는 유색이나 사자 형상의 조각, 산화코발트와 산화동 안료를 동시에 사용한 점 등을 볼 때 18세기 후반부터 운영된 경기도 광주 분원리 요지에서 제작된 백자 사옹원인으로 짐작된다. 조선시대에는 임금의 식사인 어선과 대궐 안의 식사 공급을 관장하는 관청이 사옹원이었다. 또한 왕실과 궐내에서 사용하는 백자 제작에 관한 제반 과정을 담당한 사옹원은 광주에 설치된 관요를 관리하는 업무도 담당하였다. 따라서 사옹원의 분소라는 의미로 분원이라 불리기도 했던 관요는 경기도 광주에 설치되었다. 백자를 제작하던 사옹원의 업무적 특성이 반영된 것으로 짐작된다. 전체 높이는 10.5cm이며 인면의 크기는 가로 10cm, 세로 10.2cm, 높이 3.7cm이다. 백자로 만들어진 백자는 사각형 도장 몸통에 손잡이 역할을 하는 사자형 인뉴를 따로 제작하여 붙인 형태로, 사자가 보주를 발밑에 두고 정면을 향해 두 눈을 부릅뜬 모습이 섬세하게 표현되었다. 머리 앞뒤에 갈기를 세밀하게 조각한 후 눈은 산화코발트 안료, 입안은 산화동 안료로 장식하여 각각 푸른색과 붉은색을 띠고 있다. 사옹원인'이라는 글자가 인신 바닥에 두 글자씩 조각되어 있다. 각각의 글자는 4.3cm이다. 조선 후기 사옹원에서 사용한 인장은 청동이나<NAME> 인장 외에 백자 사옹원인이었다. 조선 후기 백자의 조형적 특징을 보여주는 백자 사옹원인의 사료적 가치는 현존하는 백자 관인이 드물기 때문이다. 간송미술관에 소장되어 있으며, 2018년 2월 22일 보물로 지정되었다.
f2aa48a7-782f-4d9f-8356-88c69bf0edf6	source05/encykorea/ASP18210.txt	강릉 보현사 낭원대사탑비 (江陵普賢寺朗圓大師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023610	CC BY	135	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 비신 188cm, 너비 98cm, 두께 20cm. 통일신라 말 사굴산문의 선승 낭원 대사의 탑비다. 낭원 대사라는<NAME>와 오진이라는 탑명을 고려 태조가 대사 96세로 입적하자 내려보냈고 대사 입적 10년 뒤인 940년(태조 23)에 비가 세워졌다. 통일신라 때 지장 선원으로 알려진<NAME>사의 비석은 고려국명주보현산지장선원낭원대사오진탑비이다. 비문에는 대사의 출생부터 경애왕이 대사의 덕을 기려 국사로 예우한 사실 및 입적까지의 행적이 적혀 있다. 최언위가 비문을 짓고 구족달이 글을 썼으며 임문윤이 새겼다. 전체적으로 2cm 정도의 해서로 구양 순풍이지만 구족달의 글씨는 우상향이고 구양순의 글씨는 가로획이 대체로 우상향이다. 또 가로획의 기필과 수필, 전절 부분이 구양순의 글씨보다 날카롭고 각이 져 있어 구족달의 예리하고 웅장한 필세를 느낄 수 있다. 귀부와 비신 그리고 이수가 모두 완벽하다. 통일신라 말기 선사비와 같이 귀부의 귀두는 용두로 되어 있는데 이수에 제액이 없다. 이수의 쌍룡은 보주를 다투듯 힘차게 투각 되어 있으며, 이수 중앙에는 복발과 1단의 상륜 및 화염에 싸인 보주가 잘 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강릉 보현사 낭원대사탑비 (江陵普賢寺朗圓大師塔碑) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 비신 188cm, 너비 98cm, 두께 20cm. 통일신라 말 사굴산문의 선승 낭원 대사의 탑비다. 낭원 대사라는<NAME>와 오진이라는 탑명을 고려 태조가 대사 96세로 입적하자 내려보냈고 대사 입적 10년 뒤인 940년(태조 23)에 비가 세워졌다. 통일신라 때 지장 선원으로 알려진<NAME>사의 비석은 고려국명주보현산지장선원낭원대사오진탑비이다. 비문에는 대사의 출생부터 경애왕이 대사의 덕을 기려 국사로 예우한 사실 및 입적까지의 행적이 적혀 있다. 최언위가 비문을 짓고 구족달이 글을 썼으며 임문윤이 새겼다. 전체적으로 2cm 정도의 해서로 구양 순풍이지만 구족달의 글씨는 우상향이고 구양순의 글씨는 가로획이 대체로 우상향이다. 또 가로획의 기필과 수필, 전절 부분이 구양순의 글씨보다 날카롭고 각이 져 있어 구족달의 예리하고 웅장한 필세를 느낄 수 있다. 귀부와 비신 그리고 이수가 모두 완벽하다. 통일신라 말기 선사비와 같이 귀부의 귀두는 용두로 되어 있는데 이수에 제액이 없다. 이수의 쌍룡은 보주를 다투듯 힘차게 투각 되어 있으며, 이수 중앙에는 복발과 1단의 상륜 및 화염에 싸인 보주가 잘 남아 있다.
ab310ea7-e707-4ab4-a41e-33760cc0ef13	source05/encykorea/MUS25260.txt	양양범버꿍	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035652	CC BY	16	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	양양범버꿍은 김수향( : 본명은 )의 동요 제목으로 1930년대 초에 발표된 것인데, 광복 이후에는 그다지 알려지지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양양범버꿍 ### 내용: 양양범버꿍은 김수향( : 본명은 )의 동요 제목으로 1930년대 초에 발표된 것인데, 광복 이후에는 그다지 알려지지 않았다.
240b0726-0380-48eb-bc65-83b4b6eb0d14	source05/encykorea/MUS36072.txt	정재국 (鄭在國)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050832	CC BY	255	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가야금 연주와 병창 기예를 모두 갖춘 가야금 명인이다. 전라남도 화순에서 출생. 정달영이란 예명을 사용하고 있다. 한숙 구제 줄풍류 가야금과 가야금산조, 가야금 병창을 익힌 유일한 남자 가야금 병창의 명인이다. 판소리 심청가(죽장망혜·함평천 지·이 노상이·녹음방초·편시춘·가상 풍월)와 가야금 병창을 배운 것은 그 당시였다. 15세 때 서울로 올라와 동일 창극단에 입단한 뒤 대동 창극단, 국극단, 임춘앵국국단, 조선창극단 등 여러 단체에서 반주 악사로 활동했다. 가야금 병창의 명인 오태석은 1941년부터 죽장망혜와 녹음방초 등의 단가와 판소리 심청가를 배웠다. 사단법인 한국국악협회 기악 분과 위원을 1965년, 1971년 사단법인 한국 민속예술 연구원에 민속악 위원을, 1972년 한국국악협회 조사 위원을 지냈다. 1984년 경주 신라문화제 가야금병창 부문 문화공보부 장관상, KBS 국악 대상 등을 수상한 바 있다. 전주대사습놀이, 경주 신라문화제의 심사위원을 지냈으며, 1988년 국가무형문화재 예능보유자로 지정되었다. 정달영의 병창은 기품이 있고 은은한 맛이 있다. 그의 병창은 많은 단가와 판소리의 심청가, 춘향가 중 여러 대목을 담고 있다. 그중 죽장망혜, 함평 천지, 심청가 등 단가 2곡과 녹음방초 등 단가 2곡에 대해서는 KBS 소장 작고 명인 자료집에 수록되어 있는데, 심봉사가 망사대를 찾아가는 대목부터 방아타령까지를 LP 음반에 녹음해 놓았고, 단오 가라고 하는 이노상희와 녹음방초 등 2곡이 수록되어 있으며, 심봉사가 망사대를 진양-중모리장단-중중모리장단-자진모리-휘모리-엇모리의 장단 구성으로 짜여 있는 한숙 구제 가야금산조는 정남옥-정달영으로 이어져 내려온 것으로 끝에 다시 중모리장단으로 여미는 것이 특징이다. 조의 구성은 장단별로 달랐다. 진양조는 우조로 내다가 계면조로 끝맺는다. 계면조는 한림청으로, 엇청으로 갔다가 본청으로 돌아온다. 중모리장단은 계면조로 내고 경제로 돌리다가 계면 본청으로 돌아온다. 중중모리장단은 변청계면조로 냈다가 본청으로 돌아와 우조 몇 장단이 나오고, 다시 계면으로 돌아와 굿거리 제로 가다가 자진모리로 넘어간다. 자진모리는 계면으로 일관하는데 중간에 엇가 락이 많다. 휘모리와 엇모리도 계면조로 짜여 있는데 중간에 엇청 가락으로 갔다가 본청으로 돌아와 마무리한다. 그의 가야금산조는 다양한 조 구성과 남성적인 힘이 특징이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정재국 (鄭在國) ### 내용: 가야금 연주와 병창 기예를 모두 갖춘 가야금 명인이다. 전라남도 화순에서 출생. 정달영이란 예명을 사용하고 있다. 한숙 구제 줄풍류 가야금과 가야금산조, 가야금 병창을 익힌 유일한 남자 가야금 병창의 명인이다. 판소리 심청가(죽장망혜·함평천 지·이 노상이·녹음방초·편시춘·가상 풍월)와 가야금 병창을 배운 것은 그 당시였다. 15세 때 서울로 올라와 동일 창극단에 입단한 뒤 대동 창극단, 국극단, 임춘앵국국단, 조선창극단 등 여러 단체에서 반주 악사로 활동했다. 가야금 병창의 명인 오태석은 1941년부터 죽장망혜와 녹음방초 등의 단가와 판소리 심청가를 배웠다. 사단법인 한국국악협회 기악 분과 위원을 1965년, 1971년 사단법인 한국 민속예술 연구원에 민속악 위원을, 1972년 한국국악협회 조사 위원을 지냈다. 1984년 경주 신라문화제 가야금병창 부문 문화공보부 장관상, KBS 국악 대상 등을 수상한 바 있다. 전주대사습놀이, 경주 신라문화제의 심사위원을 지냈으며, 1988년 국가무형문화재 예능보유자로 지정되었다. 정달영의 병창은 기품이 있고 은은한 맛이 있다. 그의 병창은 많은 단가와 판소리의 심청가, 춘향가 중 여러 대목을 담고 있다. 그중 죽장망혜, 함평 천지, 심청가 등 단가 2곡과 녹음방초 등 단가 2곡에 대해서는 KBS 소장 작고 명인 자료집에 수록되어 있는데, 심봉사가 망사대를 찾아가는 대목부터 방아타령까지를 LP 음반에 녹음해 놓았고, 단오 가라고 하는 이노상희와 녹음방초 등 2곡이 수록되어 있으며, 심봉사가 망사대를 진양-중모리장단-중중모리장단-자진모리-휘모리-엇모리의 장단 구성으로 짜여 있는 한숙 구제 가야금산조는 정남옥-정달영으로 이어져 내려온 것으로 끝에 다시 중모리장단으로 여미는 것이 특징이다. 조의 구성은 장단별로 달랐다. 진양조는 우조로 내다가 계면조로 끝맺는다. 계면조는 한림청으로, 엇청으로 갔다가 본청으로 돌아온다. 중모리장단은 계면조로 내고 경제로 돌리다가 계면 본청으로 돌아온다. 중중모리장단은 변청계면조로 냈다가 본청으로 돌아와 우조 몇 장단이 나오고, 다시 계면으로 돌아와 굿거리 제로 가다가 자진모리로 넘어간다. 자진모리는 계면으로 일관하는데 중간에 엇가 락이 많다. 휘모리와 엇모리도 계면조로 짜여 있는데 중간에 엇청 가락으로 갔다가 본청으로 돌아와 마무리한다. 그의 가야금산조는 다양한 조 구성과 남성적인 힘이 특징이다.
e04c9ccc-0d6f-4261-9f02-1b46859ed588	source05/encykorea/PE12160.txt	대한체육회 (大韓體育會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015208	CC BY	1,270	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	체육 운동을 범국민화하여 학교 체육 및 사회체육의 진흥으로 국민의 체력 향상과 건전하고 명랑한 기풍을 진작시킴과 아울러, 아마추어 경기단체를 통할 지도하고 우수한 경기자를 양성하여 국위선양을 도모함으로써 민족문화발전에 크게 이바지하고, 스포츠를 통한 국제친선과 세계 평화에 기여함을 목적으로 한다. 서양 근대 경기가 우리나라에 소개되기 시작한 것은 1895년 2월 고종이 신교육령을 공포하고 근대적 의미의 교육기관을 개설하면서부터였다. 특히 각급 학교에서 운동회가 개최되기 시작한 것은 서양 선교사와 외국인 교사들이다. 이를 계기로 일부 지도계층에 생소한 경기종목이 전해졌다. 1920년 4월 1일 동아일보가 창간되고 10일부터 3일간 변봉현이 동아일보에 체육기관의 필요를 논함이라는 논설을 실어 체육기관의 필요성을 역설하자 동아일보사 간부들의 적극적인 후원 및 사회 일반의 관심이 모여 체육회의 발기준비가 급속도로 진행되었다. 마침 동경 유학생 야구단의 모국방문경기가 개최되면서 야구 등 몇 개 종목의 경기가 사회 전반에 퍼지게 되었다. 이와 같은 산발적인 운동경기는 3·1운동의 민족적 자주독립의식이 고조되면서 조직화된 체육단체를 결성하게 되었다. 1920년 6월 16일, 시내 명월관에서 고원훈·이동식·장두현·변봉현 등 47인이 모인 가운데 조선 체육회 창립을 위한 발기인회가 열렸고, 창립준비 위원으로 10인을 선출하였다. 같은 달 26일 창립취지서와 규칙서를 제정하고, 7월 13일 인사동 중앙교회에서 70여 명이 모여 창립총회를 열어 초대회장에 장두현을 선출했다. 이는 체육계의 큰 경사일뿐 아니라 우리 민족의 자각·자주·자활의 정신을 고양시켜 체육을 통한 자주독립의 기반을 구축하게 하였다. 그 첫 사업으로 11월 4일 배재고등보통학교 교정에서 제1회 전 조선 야구 대회를 개최했다. 이것은 역사적인 의의를 갖는 행사로, 오늘날의 전국체육대회의 출발점이 되었다. 이후에도 전 조선 축구 대회(1921)·전 조선 정구대회(1921)·육상대회(1924)·빙상대회(1925) 등 각종 경기 대회가 개최되었고, 조선 체육회가 단독으로 개최하거나 경기단체의 협력을 얻어 공동으로 개최함으로써 창립 이전의 무원칙적인 대회 운영을 완전히 벗어났다. 1934년에는 종목별로 열리던 경기 대회를 통합하여 전 조선 종합 경기 대회로 매년 추계대회를 개최하였다. 이로써, 명실상부한 전국체육대회는 민족의 혼을 불사르는 체련의 장이 되었다. 그렇지만 1938년 7월 4일 조선 체육회는 조선총독부에 의해 강제 해산되었다. 일제는 1942년 2월 조선 체육 진흥회와 조선학교 체육 진흥회를 조직하여 광복 때까지 체육을 통제하였다. 광복 후 1945년 11월 26일 조선 체육 동지회를 중심으로 한 조선 체육회가 부활하고, 그 사이 중단되었던 전국체육대회가 1945년 12월 27일 자유해방 경축 전국종합 경기 대회로 부활했다. 한편, 조선 체육회는 올림픽대회에 참가하기 위해서는 국내 올림픽위원회(KOC)를 조직하고 국제올림픽위원회(IOC)에 가입해야 한다는 필요에 의해 1947년 7월 15일 조선 체육회 안에 대한 올림픽위원회(KOC)를 설치하였다. 대한 올림픽위원회는 그해 6월 20일 국제올림픽위원회에 정식 가입했다. 이를 계기로 이 땅의 체육활동이 국제사회에 진출할 수 있는 전기를 마련하였고, 1948년 7월 개최된 제14회 런던올림픽경기 대회에 광복 후 처음으로 태극기를 앞세우고 참가하였다. 조선 체육회는 1954년 3월 16일 정부가 수립된 뒤 민법에 의거해 사단법인 대한 체육회로 변경되었다. 현재의 대한 체육 회관이 개관한 1966년 6월 30일, 태릉에는 국가대표 선수 훈련의 요람인 선수촌(현재는 훈련원)이 건립되었다. 그 뒤 1986년 제10회 아시아경기대회와 1988년 제24회 올림픽경기 대회를 서울에 유치, 개최하는 역사적 체육행사를 계기로 지금까지 우수선수 양성에만 주력하던 체육행정이 국민의 건강증진과 여가선용을 위한 기반을 구축하는 국민체육 진흥책을 마련하기에 이르렀다. 사단법인 대한 체육회는 1982년 12월 31일 개정, 공포된 국민체육진흥법에 따라 1983년 1월 1일 특수법인으로 전환되었다. 대한 체육회(KASA)의 대의원총회는 38개 정가맹경기단체의 회장단에서 각 1인의 대의원이 참석하는 회의 기구로 정기총회와 임시총회로 구분하여 개최되었다. 대한 체육회의 회무를 심의, 결정하며 최종 결정권을 대의원총회가 행사할 수 있었다. 최고집행기구인 이사회는 20인 이상 45인 이내로 구성되며 주요 업무를 심의, 결정하고 집행하는 권한을 갖는다. 또한 사무처와 훈련원을 두었는데, 사무처와 훈련원은 대의원총회 및 이사회의 심의, 결정된 사항에 대한 사무행정처리를 하기 위해서다. 체육회의 업무를 합리적으로 처리, 추진하기 위하여 이사회는 자문 기구인 각종 위원회를 두었다. 위원회는 정관상 위원회와 특별위원회로 나누어져 있는데, 분야별 전문인들이 대거 참여했다. (2) 경기단체: 1920년 조선 체육회 창립 당시 9개 회원단체였던 것이 광복 후 26개 단체로 늘어났고, 그 뒤 많은 경기종목이 보급되어 1998년 말 당시 16개 시도 지부와 47개 경기단체로 구성되어 있었다. 대한 체육회에 가맹된 47개 경기단체의 집행부 임원은 체육회의 인준을 받아 취임하며, 연도별 사업 계획과 예산·결산 및 주요 사항에 대한 사전 승인을 받았다. 중앙경기단체는 이와 같은 지도감독 기능을 통해 운동경기를 널리 보급함으로써 국민의 체력 향상과 건전한 사회기풍을 진작시키고 있다. 중앙경기단체는 또한 전국 규모의 연맹체를 조직하고 각종 경기 대회를 주관한다. (3) 시·도지부 및 해외지부: 대한체육회 산하에 15개의 시·도지부가 있으며, 종목별 시도 단위의 경기 연맹이 가맹되어 있다. 시·도지부도 대한체육회 조직과 마찬가지로 가맹경기단체에서 추천된 대의원총회가 회의체이며, 이사회가 최고집행기구였다. 또한 각종 위원회 및 사무행정을 담당하는 사무국을 그 산하에 두었다. 또한 해외지부는 해외에 거주하는 교민들이 체육을 통해 친목을 도모하기 위해 결성하여 운영되었다. 일본·미국·캐나다·독일·홍콩·스페인·브라질·오스트레일리아·아르헨티나·파라과이·괌 등 11개 해외지부가 있으며, 해외지부는 점차 늘어나게 되었다. 이러한 해외지부의 경우 매년 고국에서 개최되는 전국체육대회에 많은 선수단을 파견해오고 있다. (4) 대한 올림픽위원회: 대한체육회 정관상 특별위원회로서 1968년 정부의 체육기구 일원화 방침에 따라 체육회에 통합되었고, 대한 체육회와 일체 양면의 성격을 띠지만, 국가올림픽위원회(NOC)의 독립된 상임위원회와 위원총회를 구성하여 독자적인 사업을 추진하였으며, 실무행정을 대한체육회 사무처와 병합하여 운영해왔다.(1) 국가대표 선수 강화 훈련: 우리나라의 체육은 그동안 우수선수 양성에 치중해 왔으나 2009년 6월 대한 올림픽위원회가 대한 체육회로 통합되었다. 광복 이후 근대에 이르기까지는 국내적으로는 체육의 보급으로 체육인 구의 저변 확대와 체육을 경시해 오던 사고의 변혁을 추진해 왔고, 국제적으로는 자주독립국가로서 외교적 성격을 강하게 지닌 국위선양의 과정이었다고 할 수 있다. 이처럼 체육인을 주축으로 한 한국의 체육은 급속한 발전을 이루어 제10회 아시아경기대회와 제24회 올림픽경기 대회 등 세계적인 스포츠 경기를 서울에 유치하여 개최하였다. 이러한 양대 대회를 성공적으로 개최하기 위하여 모든 국민이 일심단결하여 준비에 만전을 기하였고, 대한 체육회는 우리의 땅에서 개최되는 이 대회에서 우수한 성적을 획득하기 위하여 태릉 훈련원과 진해 훈련 분원 등에서 국가대표 선수의 강화 훈련에 총력을 경주, 금메달 12개로 세계 4위를 차지하는 쾌거를 거두었다.(2) 스포츠의 과학화: 1980년 12월 29일 스포츠과학 연구소를 설립하여 우수선수를 양성하고 국민 체위의 향상을 도모하고 있다. 이 연구소는 태릉 훈련원 내의 조직체로 최신 스포츠과학 기자재를 보유하고 있으며, 심리·역학·생리·전산·의무 등 분야별로 연구원이 있고, 구 한국체육대학 건물을 연구실 및 사무실로 활용하고 있다. 또한 국제 정보자료 유통기구와 연계하여 최신 자료를 입수, 보급하고, 대표 선수의 체력관리와 훈련 결과를 과학적으로 분석하여 처방하는 등 스포츠과학화에 박차를 가하고 있다. (3) 훈련시설 확충 및 보수: 1966년 6월 태릉에 대표 선수 훈련장이 개설된 이래 선수 훈련장은 상당히 많이 신축되었다. 태릉에는 607명의 선수를 수용할 수 있는 선수 숙소와 우리나라 최초의 실내육상경기장을 비롯하여 실내빙상경기장 등 8개 동의 실내체육관이 갖추어져 있고, 국제스케이트장과 인조잔디구장 등 옥외 훈련시설이 7개이다. 또한, 1985년 9월 16일 체육부로부터 인수한 구 한국체육대학의 시설을 개보수하여 활용하고 있다. 태릉 훈련원은 대지 9만 4,225평에 건물 31개 동으로 연건평 1만 5,583평이고, 진해에 있는 진해 훈련 분원은 250명을 수용하는 선수 숙소 2개 동과 실내체육관 1개 동, 육상장 및 천연잔디축구장 등 대지 3만 4,704평에 연건평 2,432평 규모의 시설이 갖추어져 있다. 이 밖에 온양에는 온천수를 이용한 실내수영장이 있다. 선수들의 정서함양과 여가선용을 위한 종합레저시설인 선수회관이 태릉에 있다. (4) 전국체육대회 및 전국소년체육대회 개최: 1920년 11월 조선 체육회 창립 후 제1회전 조선 야구 대회를 시작으로 개최된 전국체육대회는 일제강점기에는 항일운동의 일환으로 개최되었다. 그러나 조선 체육회가 강제해산되던 1938년 제18회 대회를 마지막으로 중단되었다. 그러다가 광복 후 1945년 12월 제26회 대회인 자유해방 경축 전국종합 경기 대회를 열어 전국체전의 새로운 장을 열었다. 그 뒤에 1955년 제36회 대회부터 처음으로 성화가 등장하여, 강화도 마니산에서 채화되어 대회장까지 봉송되었다. 1972년 제53회 대회부터는 전국소년체육대회가 분리되어 청소년의 체육활동을 가속화시키는 계기를 마련하였다. 이와 같이 전국체육대회는 우리나라 스포츠 진흥에 중추적인 역할을 해왔다. 특히, 1957년 제38회 대회부터는 지방을 순회하여 개최함으로써, 지방체육시설의 증대와 체육인 구의 저변 확대에 기여하였다. 1986년 6월 서울에서 개최된 제67회 전국체육대회는 34개 종목에 2만여 명의 선수단이 참가했다. 또한 앞서 5월에 개최된 제15회 전국소년체육대회는 종래와 같이 한곳에서 개최하지 않고 전국 각 시·도에 분산, 개최하는 등 지속적인 발전을 꾀함으로써 전국체육대회와 전국소년체육대회는 명실상부한 우리 민족의 스포츠 잔치로서의 면모를 더한층 과시하고 있다. (5) 국제체육교류 우리나라가 최초로 올림픽에 참가한 1948년 제14회 런던올림픽대회 이래로 그동안 계속 참가하여 지난 제24회 서울 올림픽경기 대회에서는 금메달 12개를 획득하여 종합 4위를 차지하는 등, 국제스포츠 사회에서의 한국의 위치는 크게 향상되었다. 우리나라는 1999년 12월 말 현재까지 올림픽에서 금메달 39개, 은메달 42개, 동메달 47개를 획득하여 스포츠 강국으로 부상했다. 또한 1986년 우리나라의 가맹경기단체 수는 세계 스포츠기구에 34개 종목, 아시아스포츠기구에 30개 종목이었다. 이러한 국제스포츠기구에 121명의 국내 체육 인사가 참여하여 국제스포츠 사회에서 차지하는 위상을 향상시키고자 1986년 제10회 아시아경기대회, 1988년 제24회 올림픽대회 경기 대회를 서울에 유치했다. 또한 1997년 무주·전주 동계유니버시아드 경기 대회와 1999년 강원도 용평 동계아시아경기대회, 2002년 부산에서 하계 아시아경기대회를 개최했다. 대한 체육회와 대한 올림픽위원회가 통합되어 2009년 6월 24일 대한 체육회(Korean Olympic Committee)로 새로이 출범하였다. 대한 체육회는 이사회, 대의원총회, 14개 위원회(정식), 사무처로 구성되어 있다. 사무처는 1사무차장 3본부(체육 진흥본부, 국제협력본부, 선수촌 운영본부) 1단(진천선수촌 운영단) 1센터 2실 16부로 구성되어 있다. 대한 체육회는 가맹 경기단체 56개, 시도체육회 17개, 해외지부 18개를 두고 있다. 현재 본관은 서울특별시 송파구 올림픽로 424(방이동 88)에 있다. 통합 대한 체육회는 2016년 3월 국민생활체육회와 대한 체육회가 합쳐진 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한체육회 (大韓體育會) ### 내용: 체육 운동을 범국민화하여 학교 체육 및 사회체육의 진흥으로 국민의 체력 향상과 건전하고 명랑한 기풍을 진작시킴과 아울러, 아마추어 경기단체를 통할 지도하고 우수한 경기자를 양성하여 국위선양을 도모함으로써 민족문화발전에 크게 이바지하고, 스포츠를 통한 국제친선과 세계 평화에 기여함을 목적으로 한다. 서양 근대 경기가 우리나라에 소개되기 시작한 것은 1895년 2월 고종이 신교육령을 공포하고 근대적 의미의 교육기관을 개설하면서부터였다. 특히 각급 학교에서 운동회가 개최되기 시작한 것은 서양 선교사와 외국인 교사들이다. 이를 계기로 일부 지도계층에 생소한 경기종목이 전해졌다. 1920년 4월 1일 동아일보가 창간되고 10일부터 3일간 변봉현이 동아일보에 체육기관의 필요를 논함이라는 논설을 실어 체육기관의 필요성을 역설하자 동아일보사 간부들의 적극적인 후원 및 사회 일반의 관심이 모여 체육회의 발기준비가 급속도로 진행되었다. 마침 동경 유학생 야구단의 모국방문경기가 개최되면서 야구 등 몇 개 종목의 경기가 사회 전반에 퍼지게 되었다. 이와 같은 산발적인 운동경기는 3·1운동의 민족적 자주독립의식이 고조되면서 조직화된 체육단체를 결성하게 되었다. 1920년 6월 16일, 시내 명월관에서 고원훈·이동식·장두현·변봉현 등 47인이 모인 가운데 조선 체육회 창립을 위한 발기인회가 열렸고, 창립준비 위원으로 10인을 선출하였다. 같은 달 26일 창립취지서와 규칙서를 제정하고, 7월 13일 인사동 중앙교회에서 70여 명이 모여 창립총회를 열어 초대회장에 장두현을 선출했다. 이는 체육계의 큰 경사일뿐 아니라 우리 민족의 자각·자주·자활의 정신을 고양시켜 체육을 통한 자주독립의 기반을 구축하게 하였다. 그 첫 사업으로 11월 4일 배재고등보통학교 교정에서 제1회 전 조선 야구 대회를 개최했다. 이것은 역사적인 의의를 갖는 행사로, 오늘날의 전국체육대회의 출발점이 되었다. 이후에도 전 조선 축구 대회(1921)·전 조선 정구대회(1921)·육상대회(1924)·빙상대회(1925) 등 각종 경기 대회가 개최되었고, 조선 체육회가 단독으로 개최하거나 경기단체의 협력을 얻어 공동으로 개최함으로써 창립 이전의 무원칙적인 대회 운영을 완전히 벗어났다. 1934년에는 종목별로 열리던 경기 대회를 통합하여 전 조선 종합 경기 대회로 매년 추계대회를 개최하였다. 이로써, 명실상부한 전국체육대회는 민족의 혼을 불사르는 체련의 장이 되었다. 그렇지만 1938년 7월 4일 조선 체육회는 조선총독부에 의해 강제 해산되었다. 일제는 1942년 2월 조선 체육 진흥회와 조선학교 체육 진흥회를 조직하여 광복 때까지 체육을 통제하였다. 광복 후 1945년 11월 26일 조선 체육 동지회를 중심으로 한 조선 체육회가 부활하고, 그 사이 중단되었던 전국체육대회가 1945년 12월 27일 자유해방 경축 전국종합 경기 대회로 부활했다. 한편, 조선 체육회는 올림픽대회에 참가하기 위해서는 국내 올림픽위원회(KOC)를 조직하고 국제올림픽위원회(IOC)에 가입해야 한다는 필요에 의해 1947년 7월 15일 조선 체육회 안에 대한 올림픽위원회(KOC)를 설치하였다. 대한 올림픽위원회는 그해 6월 20일 국제올림픽위원회에 정식 가입했다. 이를 계기로 이 땅의 체육활동이 국제사회에 진출할 수 있는 전기를 마련하였고, 1948년 7월 개최된 제14회 런던올림픽경기 대회에 광복 후 처음으로 태극기를 앞세우고 참가하였다. 조선 체육회는 1954년 3월 16일 정부가 수립된 뒤 민법에 의거해 사단법인 대한 체육회로 변경되었다. 현재의 대한 체육 회관이 개관한 1966년 6월 30일, 태릉에는 국가대표 선수 훈련의 요람인 선수촌(현재는 훈련원)이 건립되었다. 그 뒤 1986년 제10회 아시아경기대회와 1988년 제24회 올림픽경기 대회를 서울에 유치, 개최하는 역사적 체육행사를 계기로 지금까지 우수선수 양성에만 주력하던 체육행정이 국민의 건강증진과 여가선용을 위한 기반을 구축하는 국민체육 진흥책을 마련하기에 이르렀다. 사단법인 대한 체육회는 1982년 12월 31일 개정, 공포된 국민체육진흥법에 따라 1983년 1월 1일 특수법인으로 전환되었다. 대한 체육회(KASA)의 대의원총회는 38개 정가맹경기단체의 회장단에서 각 1인의 대의원이 참석하는 회의 기구로 정기총회와 임시총회로 구분하여 개최되었다. 대한 체육회의 회무를 심의, 결정하며 최종 결정권을 대의원총회가 행사할 수 있었다. 최고집행기구인 이사회는 20인 이상 45인 이내로 구성되며 주요 업무를 심의, 결정하고 집행하는 권한을 갖는다. 또한 사무처와 훈련원을 두었는데, 사무처와 훈련원은 대의원총회 및 이사회의 심의, 결정된 사항에 대한 사무행정처리를 하기 위해서다. 체육회의 업무를 합리적으로 처리, 추진하기 위하여 이사회는 자문 기구인 각종 위원회를 두었다. 위원회는 정관상 위원회와 특별위원회로 나누어져 있는데, 분야별 전문인들이 대거 참여했다. (2) 경기단체: 1920년 조선 체육회 창립 당시 9개 회원단체였던 것이 광복 후 26개 단체로 늘어났고, 그 뒤 많은 경기종목이 보급되어 1998년 말 당시 16개 시도 지부와 47개 경기단체로 구성되어 있었다. 대한 체육회에 가맹된 47개 경기단체의 집행부 임원은 체육회의 인준을 받아 취임하며, 연도별 사업 계획과 예산·결산 및 주요 사항에 대한 사전 승인을 받았다. 중앙경기단체는 이와 같은 지도감독 기능을 통해 운동경기를 널리 보급함으로써 국민의 체력 향상과 건전한 사회기풍을 진작시키고 있다. 중앙경기단체는 또한 전국 규모의 연맹체를 조직하고 각종 경기 대회를 주관한다. (3) 시·도지부 및 해외지부: 대한체육회 산하에 15개의 시·도지부가 있으며, 종목별 시도 단위의 경기 연맹이 가맹되어 있다. 시·도지부도 대한체육회 조직과 마찬가지로 가맹경기단체에서 추천된 대의원총회가 회의체이며, 이사회가 최고집행기구였다. 또한 각종 위원회 및 사무행정을 담당하는 사무국을 그 산하에 두었다. 또한 해외지부는 해외에 거주하는 교민들이 체육을 통해 친목을 도모하기 위해 결성하여 운영되었다. 일본·미국·캐나다·독일·홍콩·스페인·브라질·오스트레일리아·아르헨티나·파라과이·괌 등 11개 해외지부가 있으며, 해외지부는 점차 늘어나게 되었다. 이러한 해외지부의 경우 매년 고국에서 개최되는 전국체육대회에 많은 선수단을 파견해오고 있다. (4) 대한 올림픽위원회: 대한체육회 정관상 특별위원회로서 1968년 정부의 체육기구 일원화 방침에 따라 체육회에 통합되었고, 대한 체육회와 일체 양면의 성격을 띠지만, 국가올림픽위원회(NOC)의 독립된 상임위원회와 위원총회를 구성하여 독자적인 사업을 추진하였으며, 실무행정을 대한체육회 사무처와 병합하여 운영해왔다.(1) 국가대표 선수 강화 훈련: 우리나라의 체육은 그동안 우수선수 양성에 치중해 왔으나 2009년 6월 대한 올림픽위원회가 대한 체육회로 통합되었다. 광복 이후 근대에 이르기까지는 국내적으로는 체육의 보급으로 체육인 구의 저변 확대와 체육을 경시해 오던 사고의 변혁을 추진해 왔고, 국제적으로는 자주독립국가로서 외교적 성격을 강하게 지닌 국위선양의 과정이었다고 할 수 있다. 이처럼 체육인을 주축으로 한 한국의 체육은 급속한 발전을 이루어 제10회 아시아경기대회와 제24회 올림픽경기 대회 등 세계적인 스포츠 경기를 서울에 유치하여 개최하였다. 이러한 양대 대회를 성공적으로 개최하기 위하여 모든 국민이 일심단결하여 준비에 만전을 기하였고, 대한 체육회는 우리의 땅에서 개최되는 이 대회에서 우수한 성적을 획득하기 위하여 태릉 훈련원과 진해 훈련 분원 등에서 국가대표 선수의 강화 훈련에 총력을 경주, 금메달 12개로 세계 4위를 차지하는 쾌거를 거두었다.(2) 스포츠의 과학화: 1980년 12월 29일 스포츠과학 연구소를 설립하여 우수선수를 양성하고 국민 체위의 향상을 도모하고 있다. 이 연구소는 태릉 훈련원 내의 조직체로 최신 스포츠과학 기자재를 보유하고 있으며, 심리·역학·생리·전산·의무 등 분야별로 연구원이 있고, 구 한국체육대학 건물을 연구실 및 사무실로 활용하고 있다. 또한 국제 정보자료 유통기구와 연계하여 최신 자료를 입수, 보급하고, 대표 선수의 체력관리와 훈련 결과를 과학적으로 분석하여 처방하는 등 스포츠과학화에 박차를 가하고 있다. (3) 훈련시설 확충 및 보수: 1966년 6월 태릉에 대표 선수 훈련장이 개설된 이래 선수 훈련장은 상당히 많이 신축되었다. 태릉에는 607명의 선수를 수용할 수 있는 선수 숙소와 우리나라 최초의 실내육상경기장을 비롯하여 실내빙상경기장 등 8개 동의 실내체육관이 갖추어져 있고, 국제스케이트장과 인조잔디구장 등 옥외 훈련시설이 7개이다. 또한, 1985년 9월 16일 체육부로부터 인수한 구 한국체육대학의 시설을 개보수하여 활용하고 있다. 태릉 훈련원은 대지 9만 4,225평에 건물 31개 동으로 연건평 1만 5,583평이고, 진해에 있는 진해 훈련 분원은 250명을 수용하는 선수 숙소 2개 동과 실내체육관 1개 동, 육상장 및 천연잔디축구장 등 대지 3만 4,704평에 연건평 2,432평 규모의 시설이 갖추어져 있다. 이 밖에 온양에는 온천수를 이용한 실내수영장이 있다. 선수들의 정서함양과 여가선용을 위한 종합레저시설인 선수회관이 태릉에 있다. (4) 전국체육대회 및 전국소년체육대회 개최: 1920년 11월 조선 체육회 창립 후 제1회전 조선 야구 대회를 시작으로 개최된 전국체육대회는 일제강점기에는 항일운동의 일환으로 개최되었다. 그러나 조선 체육회가 강제해산되던 1938년 제18회 대회를 마지막으로 중단되었다. 그러다가 광복 후 1945년 12월 제26회 대회인 자유해방 경축 전국종합 경기 대회를 열어 전국체전의 새로운 장을 열었다. 그 뒤에 1955년 제36회 대회부터 처음으로 성화가 등장하여, 강화도 마니산에서 채화되어 대회장까지 봉송되었다. 1972년 제53회 대회부터는 전국소년체육대회가 분리되어 청소년의 체육활동을 가속화시키는 계기를 마련하였다. 이와 같이 전국체육대회는 우리나라 스포츠 진흥에 중추적인 역할을 해왔다. 특히, 1957년 제38회 대회부터는 지방을 순회하여 개최함으로써, 지방체육시설의 증대와 체육인 구의 저변 확대에 기여하였다. 1986년 6월 서울에서 개최된 제67회 전국체육대회는 34개 종목에 2만여 명의 선수단이 참가했다. 또한 앞서 5월에 개최된 제15회 전국소년체육대회는 종래와 같이 한곳에서 개최하지 않고 전국 각 시·도에 분산, 개최하는 등 지속적인 발전을 꾀함으로써 전국체육대회와 전국소년체육대회는 명실상부한 우리 민족의 스포츠 잔치로서의 면모를 더한층 과시하고 있다. (5) 국제체육교류 우리나라가 최초로 올림픽에 참가한 1948년 제14회 런던올림픽대회 이래로 그동안 계속 참가하여 지난 제24회 서울 올림픽경기 대회에서는 금메달 12개를 획득하여 종합 4위를 차지하는 등, 국제스포츠 사회에서의 한국의 위치는 크게 향상되었다. 우리나라는 1999년 12월 말 현재까지 올림픽에서 금메달 39개, 은메달 42개, 동메달 47개를 획득하여 스포츠 강국으로 부상했다. 또한 1986년 우리나라의 가맹경기단체 수는 세계 스포츠기구에 34개 종목, 아시아스포츠기구에 30개 종목이었다. 이러한 국제스포츠기구에 121명의 국내 체육 인사가 참여하여 국제스포츠 사회에서 차지하는 위상을 향상시키고자 1986년 제10회 아시아경기대회, 1988년 제24회 올림픽대회 경기 대회를 서울에 유치했다. 또한 1997년 무주·전주 동계유니버시아드 경기 대회와 1999년 강원도 용평 동계아시아경기대회, 2002년 부산에서 하계 아시아경기대회를 개최했다. 대한 체육회와 대한 올림픽위원회가 통합되어 2009년 6월 24일 대한 체육회(Korean Olympic Committee)로 새로이 출범하였다. 대한 체육회는 이사회, 대의원총회, 14개 위원회(정식), 사무처로 구성되어 있다. 사무처는 1사무차장 3본부(체육 진흥본부, 국제협력본부, 선수촌 운영본부) 1단(진천선수촌 운영단) 1센터 2실 16부로 구성되어 있다. 대한 체육회는 가맹 경기단체 56개, 시도체육회 17개, 해외지부 18개를 두고 있다. 현재 본관은 서울특별시 송파구 올림픽로 424(방이동 88)에 있다. 통합 대한 체육회는 2016년 3월 국민생활체육회와 대한 체육회가 합쳐진 것이다.
caffefe1-73bb-4563-8a68-93c2fa1474af	source05/encykorea/CRFT20378.txt	사방탁자 (四方卓子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025634	CC BY	189	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	방형의 네 기둥과 층널로만 구성되어 있으며, 사방이 트여 있어 시각적으로<NAME>하고 유형에 따라 다양하게 활용 가능하다. 층널 한 단을 수납장으로 쓰거나 수납장 위에 두 개의 서랍을 덧붙이기도 하고, 2·3층의 층널 양면과 뒷면을 막기도 한다. 기본형은 정방형이고, 사랑방에서는 문방구, 안방에서는 애완물 등을 올려놓는 장식가 구로 즐겨 사용했다. 장방형인 경우는 사방탁자와 구분하기 위해 '장탁자' 또는 '책탁자'라고도 부른다. 사방탁자나 장탁자 모두 맨 아래층에 수납장과 서랍을 만들어 두기도 하는데, 수납장이 붙은 경우는 '사방 탁자장', '장탁자장'으로 부른다. 장탁자장은 경기도 박물관 소장 장한종이 그린 것으로 알려진 책가도에서도 확인할 수 있는 형태이다. 문짝의 좌우·상하에 이어댄 테두리 나무인 문변자를 둘러 문판이 휘는 것을 방지하고, 얇은 쇠목의 연결을 맞짜임 또는 연귀촉짜임으로 튼튼하게 물렸다. 사방탁자는 조선시대 검소한 문방 생활을 운치 있게 해 주는 대표적인 가구로서, 그 분위기에 맞게 자연의 나뭇결을 잘 살린 부재를 문판에 썼다. 또한 기능상 꼭 필요한 경첩·앞바탕·들쇠(반달 모양의 쇠 손잡이) 외에는 금구 장식을 삼가고, 수납장이 있는 경우에는 대개 작은 사각 경첩이나 작은 사각 경첩으로 문짝을 달았다. 하지만 19세기 말에서 20세기 초에 이르러서는 경첩이 커지고 장식이 화려해진다. 목재는 서장과 같이 불에 그을리거나 재로 문질러 광택을 없애 나뭇결이 나타나도록 하였다. 골재는 참죽나무·소나무·배나무, 판재는 오동나무·소나무였다. 사방탁자의 구성미는 가느다란 기둥과 가로지른 쇠목의 비례가 우수하고 결구의 기법 또한 조선시대의 공예미를 대표하는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사방탁자 (四方卓子) ### 내용: 방형의 네 기둥과 층널로만 구성되어 있으며, 사방이 트여 있어 시각적으로<NAME>하고 유형에 따라 다양하게 활용 가능하다. 층널 한 단을 수납장으로 쓰거나 수납장 위에 두 개의 서랍을 덧붙이기도 하고, 2·3층의 층널 양면과 뒷면을 막기도 한다. 기본형은 정방형이고, 사랑방에서는 문방구, 안방에서는 애완물 등을 올려놓는 장식가 구로 즐겨 사용했다. 장방형인 경우는 사방탁자와 구분하기 위해 '장탁자' 또는 '책탁자'라고도 부른다. 사방탁자나 장탁자 모두 맨 아래층에 수납장과 서랍을 만들어 두기도 하는데, 수납장이 붙은 경우는 '사방 탁자장', '장탁자장'으로 부른다. 장탁자장은 경기도 박물관 소장 장한종이 그린 것으로 알려진 책가도에서도 확인할 수 있는 형태이다. 문짝의 좌우·상하에 이어댄 테두리 나무인 문변자를 둘러 문판이 휘는 것을 방지하고, 얇은 쇠목의 연결을 맞짜임 또는 연귀촉짜임으로 튼튼하게 물렸다. 사방탁자는 조선시대 검소한 문방 생활을 운치 있게 해 주는 대표적인 가구로서, 그 분위기에 맞게 자연의 나뭇결을 잘 살린 부재를 문판에 썼다. 또한 기능상 꼭 필요한 경첩·앞바탕·들쇠(반달 모양의 쇠 손잡이) 외에는 금구 장식을 삼가고, 수납장이 있는 경우에는 대개 작은 사각 경첩이나 작은 사각 경첩으로 문짝을 달았다. 하지만 19세기 말에서 20세기 초에 이르러서는 경첩이 커지고 장식이 화려해진다. 목재는 서장과 같이 불에 그을리거나 재로 문질러 광택을 없애 나뭇결이 나타나도록 하였다. 골재는 참죽나무·소나무·배나무, 판재는 오동나무·소나무였다. 사방탁자의 구성미는 가느다란 기둥과 가로지른 쇠목의 비례가 우수하고 결구의 기법 또한 조선시대의 공예미를 대표하는 것이다.
7353fbd7-ff2d-40bf-a3df-92dc3c77a0f1	source05/encykorea/ACT54396.txt	겨울소나타 (겨울sonata)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073572	CC BY	262	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 KBS에서 2002년 1~3월에 방영한 텔레비전 드라마 겨울연가를, 일본 NHK에서 2003년 4월에 방영한 텔레비전 드라마 겨울 소나타를 전 20화로 구성하여 한류 붐의 원조가 되었다. 일본에서 소설과 애니메이션으로도 제작되었다. 여자 주인공<NAME>이 학생 시절 교통사고로 죽은 첫사랑<NAME>을 닮은<NAME>을 만나면서 약혼자에 대한 마음이 흔들리게 되는 러브스토리. 드라마에서 묘사된 순수한 사랑은 아름다운 풍경과 배경음악과 함께 많은 사람들의 마음을 사로잡았다. 일본 NHK BS2에서 2003년 4월부터 방송한 후 반향이 커 2003년 12월 재방영되었다. 이후 NHK 종합채널에서 방영된 것은 지상파의 것이었다. 2007년 1월부터<NAME>방송에서도 방송되어 전국 19개 방송국에서 방영되었다. 지상파방송의 최종회 시청률(관동지역 20.6%, 관서지역 23.8%)은 밤 11시대 드라마로서는 놀라운 기록이다. 주연배우<NAME>이 일본을 처음 방문했을 때 공항에는 약 5,000명의 팬들이 운집했는데, 이들은 중장년층 여성을 중심으로 욘사마 붐을 일으켰다. 이 드라마를 계기로 드라마와 음악, 영화 등 한국 대중문화에 대한 관심이 더욱 고조되어 한류 붐이 일었다.<NAME>은 2004년 상반기 히트 상품 2위에 올랐고, 2007년 현재 소설 겨울 소나타 상하권 합계 122만 부, 비디오, DVD, 서적의 판매 수익이 90억 엔, NHK의 부차 수입은 6억 엔이었다. 드라마 촬영지를 찾아보는 한국 투어 붐도 이어져 2004년에는 244만 3070명의 일본인 관광객이 한국을 방문했는데, 이는 전년에 비해 35.5% 증가한 수치이다.<NAME>은 국민문화 향상과 국가 발전에 기여한 공로를 인정받아 2008년 한국 문화훈장을 받았다. 이 드라마는 한류 붐을 일으키는 데 큰 역할을 했다. 일본 중장년 여성을 중심으로 한류가 유행하기 시작한 것은 순수한 순애보적 사랑이 일본 중년 여성들에게 향수를 불러일으켰기 때문이다. 소설가이면서 문예평론가인 가사이 쓰요시(笠井潔)는 이 드라마가 가부장적 사회 영역을 철저하게 배제하는 대신, 사고와 기억상실이라는 장벽을 넣어, 사회 영역의 묘사 없이 순수한 사랑을 허구적으로 그렸다는 의미에서 1990년대 후반에서 2000년대 초두에 있었던 만화, 애니메이션, 게임 등 서브컬처 분야에 등장하는 ‘세카이계’(セカイ[世界]系; 주인공들의 행위와 위기감이 세계의 위기로 묘사되는 경향) 작품을 즐기는 움직임과도 연결되어, 일본에서 붐을 일으켰다고 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 겨울소나타 (겨울sonata) ### 내용: 한국 KBS에서 2002년 1~3월에 방영한 텔레비전 드라마 겨울연가를, 일본 NHK에서 2003년 4월에 방영한 텔레비전 드라마 겨울 소나타를 전 20화로 구성하여 한류 붐의 원조가 되었다. 일본에서 소설과 애니메이션으로도 제작되었다. 여자 주인공<NAME>이 학생 시절 교통사고로 죽은 첫사랑<NAME>을 닮은<NAME>을 만나면서 약혼자에 대한 마음이 흔들리게 되는 러브스토리. 드라마에서 묘사된 순수한 사랑은 아름다운 풍경과 배경음악과 함께 많은 사람들의 마음을 사로잡았다. 일본 NHK BS2에서 2003년 4월부터 방송한 후 반향이 커 2003년 12월 재방영되었다. 이후 NHK 종합채널에서 방영된 것은 지상파의 것이었다. 2007년 1월부터<NAME>방송에서도 방송되어 전국 19개 방송국에서 방영되었다. 지상파방송의 최종회 시청률(관동지역 20.6%, 관서지역 23.8%)은 밤 11시대 드라마로서는 놀라운 기록이다. 주연배우<NAME>이 일본을 처음 방문했을 때 공항에는 약 5,000명의 팬들이 운집했는데, 이들은 중장년층 여성을 중심으로 욘사마 붐을 일으켰다. 이 드라마를 계기로 드라마와 음악, 영화 등 한국 대중문화에 대한 관심이 더욱 고조되어 한류 붐이 일었다.<NAME>은 2004년 상반기 히트 상품 2위에 올랐고, 2007년 현재 소설 겨울 소나타 상하권 합계 122만 부, 비디오, DVD, 서적의 판매 수익이 90억 엔, NHK의 부차 수입은 6억 엔이었다. 드라마 촬영지를 찾아보는 한국 투어 붐도 이어져 2004년에는 244만 3070명의 일본인 관광객이 한국을 방문했는데, 이는 전년에 비해 35.5% 증가한 수치이다.<NAME>은 국민문화 향상과 국가 발전에 기여한 공로를 인정받아 2008년 한국 문화훈장을 받았다. 이 드라마는 한류 붐을 일으키는 데 큰 역할을 했다. 일본 중장년 여성을 중심으로 한류가 유행하기 시작한 것은 순수한 순애보적 사랑이 일본 중년 여성들에게 향수를 불러일으켰기 때문이다. 소설가이면서 문예평론가인 가사이 쓰요시(笠井潔)는 이 드라마가 가부장적 사회 영역을 철저하게 배제하는 대신, 사고와 기억상실이라는 장벽을 넣어, 사회 영역의 묘사 없이 순수한 사랑을 허구적으로 그렸다는 의미에서 1990년대 후반에서 2000년대 초두에 있었던 만화, 애니메이션, 게임 등 서브컬처 분야에 등장하는 ‘세카이계’(セカイ[世界]系; 주인공들의 행위와 위기감이 세계의 위기로 묘사되는 경향) 작품을 즐기는 움직임과도 연결되어, 일본에서 붐을 일으켰다고 했다.
77d5357e-baf1-489a-9e84-21d121558d60	source05/encykorea/CRFT58017.txt	서울 미타사 석불 입상 (서울 彌陀寺石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075321	CC BY	307	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 340cm, 어깨 폭 92cm로 2008년 서울시 유형문화재로 지정되었다. 원래 요사채로 사용되던 건물 안에 있던 석불입상은 지금은 야외에 모셔져 있다. 미타사 석불입상에 대한 기록이 전혀 없어 석불의 성격과 조성 배경에 대해 구체적으로 알 수 없다. 본래 있던 팔각 연화 대좌는 따로 보관되어 있으며, 근래에 새로 만든 대좌가 불상을 받치고 있다. 석불입상이 언제부터 미타사에 봉안되어 있었는지에 대해서도 알 수 없다. 미타사 석불입상은 옥개형의 원형 보관을 제외한 하나의 돌을 다듬어 만들었다. 불상의 정수리와 맞닿는 크기에 맞춰 보관의 아랫부분을 파낸 다음 머리 위에 올려놓았다. 이러한 보관은 고려 시대 불상에서부터 이어져 온 전통으로, 불상 위에 장식하던 보개나 천 개의 역할을 하는 것으로 추측된다. 7등신의 훤칠한 신체 비례를 가진 석불입상이다. 하지만 음각으로 얕게 표현된 상호와 굵고 둥근 목, 장방형의 몸 등 다소 경직된 모습이며, 살짝 살이 오른 듯한 양 볼, 장방형의 신체, 면을 살린 조각 기법 등에서 조선 전기 불상의 특징이 드러난다. 통견식 착의 법이나 왼쪽 어깨에서 오른쪽 옆구리 쪽으로 가로지르는 대의 자락으로 미루어 볼 때 얼핏 보면 편단우견식 착의 법을 한 것 같다. 복부 중앙에서 무릎까지 U자형으로 반복해서 대의는 흘러내린다. 그 아래에는 자를 대고 음각한 것처럼 수직으로 딱딱하게 그어 표현된 군의 자락이 보인다. 신체에 비해 매우 큰 팔이나 손, 불신을 감싸고 있는 법의 주름이 부자연스럽고 법의 주름이 부자연스러운 것은 불신을 감싸고 있는 법의 유기적이지 못하기 때문이다. 미타사 석불입상은 뒷면과 측면에도 조각되어 있으나 정면 위주의 조형적인 특징을 갖고 있다. 또한 미타사 석불입상의 전체적인 분위기는 선보다는 면을 살려 조각한 평판적이다. 미타사 석불입상은 원형의 보관, 가늘게 뜬 눈, 어깨까지 닿아 있는 큰 귀, 후덕해 보이는 양 볼, 장방형의 몸을 지니고 있다. 특징으로는 4m가 넘는 장방형의 돌을 잘라서 대충 다듬은 다음, 상호는 부드럽게 표현하고 불신은 돌의 크기에 맞게 조각한 것이다. 미타사 석불입상은 조선 전기 경기도 지방에서 조성된 것으로 옥개 형 보관, 후덕한 모습의 상호, 다소 경직된 불신, 면 위주의 조각 기법 등에서 특징이 드러난다. 구체적인 조성<NAME> 알 수 없지만, 고려 시대 거 불의 전통을 이어받은 대규모 석불이 조선시대에 들어서도 경기도에서 조성되었음을 보여 주고 있어 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 미타사 석불 입상 (서울 彌陀寺石佛立像) ### 내용: 높이 340cm, 어깨 폭 92cm로 2008년 서울시 유형문화재로 지정되었다. 원래 요사채로 사용되던 건물 안에 있던 석불입상은 지금은 야외에 모셔져 있다. 미타사 석불입상에 대한 기록이 전혀 없어 석불의 성격과 조성 배경에 대해 구체적으로 알 수 없다. 본래 있던 팔각 연화 대좌는 따로 보관되어 있으며, 근래에 새로 만든 대좌가 불상을 받치고 있다. 석불입상이 언제부터 미타사에 봉안되어 있었는지에 대해서도 알 수 없다. 미타사 석불입상은 옥개형의 원형 보관을 제외한 하나의 돌을 다듬어 만들었다. 불상의 정수리와 맞닿는 크기에 맞춰 보관의 아랫부분을 파낸 다음 머리 위에 올려놓았다. 이러한 보관은 고려 시대 불상에서부터 이어져 온 전통으로, 불상 위에 장식하던 보개나 천 개의 역할을 하는 것으로 추측된다. 7등신의 훤칠한 신체 비례를 가진 석불입상이다. 하지만 음각으로 얕게 표현된 상호와 굵고 둥근 목, 장방형의 몸 등 다소 경직된 모습이며, 살짝 살이 오른 듯한 양 볼, 장방형의 신체, 면을 살린 조각 기법 등에서 조선 전기 불상의 특징이 드러난다. 통견식 착의 법이나 왼쪽 어깨에서 오른쪽 옆구리 쪽으로 가로지르는 대의 자락으로 미루어 볼 때 얼핏 보면 편단우견식 착의 법을 한 것 같다. 복부 중앙에서 무릎까지 U자형으로 반복해서 대의는 흘러내린다. 그 아래에는 자를 대고 음각한 것처럼 수직으로 딱딱하게 그어 표현된 군의 자락이 보인다. 신체에 비해 매우 큰 팔이나 손, 불신을 감싸고 있는 법의 주름이 부자연스럽고 법의 주름이 부자연스러운 것은 불신을 감싸고 있는 법의 유기적이지 못하기 때문이다. 미타사 석불입상은 뒷면과 측면에도 조각되어 있으나 정면 위주의 조형적인 특징을 갖고 있다. 또한 미타사 석불입상의 전체적인 분위기는 선보다는 면을 살려 조각한 평판적이다. 미타사 석불입상은 원형의 보관, 가늘게 뜬 눈, 어깨까지 닿아 있는 큰 귀, 후덕해 보이는 양 볼, 장방형의 몸을 지니고 있다. 특징으로는 4m가 넘는 장방형의 돌을 잘라서 대충 다듬은 다음, 상호는 부드럽게 표현하고 불신은 돌의 크기에 맞게 조각한 것이다. 미타사 석불입상은 조선 전기 경기도 지방에서 조성된 것으로 옥개 형 보관, 후덕한 모습의 상호, 다소 경직된 불신, 면 위주의 조각 기법 등에서 특징이 드러난다. 구체적인 조성<NAME> 알 수 없지만, 고려 시대 거 불의 전통을 이어받은 대규모 석불이 조선시대에 들어서도 경기도에서 조성되었음을 보여 주고 있어 주목된다.
ea5b7153-6ada-48ed-be84-1f733cee2c90	source05/encykorea/CRFT22201.txt	선림원지 출토 신라 범종 (禪林院址出土新羅梵鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028681	CC BY	284	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제작 연도는 804년(애장왕 5)이다. 1948년에 출토되어 1949년 오대산 월정사에 이관, 보존되어 오던 중 6·25전쟁으로 월정사가 소실될 때 같이 파손되어 그 일부만이 국립중앙박물관으로 이관되었다. 그러던 중 국립춘천 박물관이 2002년 개관하자 다시 강원 지역으로 돌아왔고, 현재는 국립춘천 박물관에서 상설 전시 중이다. 이 종은 총고(總高) 122㎝, 종신고(鐘身高) 96㎝, 구경(口經) 68㎝ 크기의 중종(中鐘)으로 출토 당시 철제 현색(鐵製懸索)이 그대로 붙어 있었으며, 종신의 내부에 이두(吏讀)로 된 명문(銘文)이 있어서 주종(鑄鐘) 연대는 물론 승려·시주자 등 주성(鑄成) 관계 인물들을 알려 주고 있는 매우 귀중한 종이다. 또한 이 종은 국내에 남아 있는 범종 중<NAME>사 종(上院寺鐘, 725)·성덕대왕신종(聖德大王神鐘, 771)에 이어 세 번째로 오래된 종으로, 이들 2구의 종처럼 웅장한 편은 아니나, 종의<NAME>은 전형적인 신라종<NAME>을 취하고 있으며, 세부의 표현 수법은 실상사 파종(實相寺破鐘)과 매우 비슷하다. 균형감과 장식 수법이 돋보이는 이 선림원지종은 전체적으로는 세장한 편이며, 음통(音筒)을 휘감은 단룡(單龍)의 종뉴(鐘鈕) 아래에 다소 볼록한 듯한 정부(頂部)의 종신(鐘身)이 연결된 형태로, 그 종신형은 견부(肩部)에서 벌어지며 내려오던 선이 종복(鐘腹)에 이르러서는 구연부(口緣部)를 향해 약간 오므라드는 듯한 선형(線形)을 그리고 있다. 음통의 겉면은 연판문으로 섬세하게 조식되었다. 종신의 구조는 윗부분에 이중원 권문(二重圓圈文)의 상대에 반원권문 연화 보상화(蓮花寶相花)의 4유곽(乳廓)이 붙어 있으며, 그 아래 종복 부분에는 2체의 쌍주악 비천상(飛天像)과 2개의 이중원 권 연화문(二重圓圈蓮花文) 장식의 당좌(撞座)가 교대로 배치되었고, 아랫부분에는 19구의 불좌상(佛坐像)이 조각된 하대가 있는 구조이다. 구름 위에서 천의 자락을 흩날리며 연화 좌에 앉아 횡적과 요고( : 장구)를 연주하는 비천상은 마치 실상사종의 비천상과 같은 모습을 하고 있는데, 구름과 천의 자락·자세 등에서 아직 생동감이 느껴진다. 대체로 이 종의 세부 문양은 고부조 돋을새김으로 섬세하고 장식성이 짙은 편이고, 안정감과 균형감이 균형 있게 느껴지는 편이다. 이 종은 현재 비록 부분만 남아 있지만, 음통과 종신형·상하대·4유곽 및 비천상을 갖추고 있어서<NAME>사 종·성덕대왕신종과 함께 그 뒤의 한국종(韓國鐘)의 규범을 이룬다는 점에서 공예사상 의의가 있으며, 주악 비천상과 하대의 불좌상은 9세기 초의 불교조각 양식을 살펴보는 데에 기준이 될 수 있다. 특히 이 두 명문은 인명·관직·지명 등을 알려 주고 있어 신라 금석문 연구에도 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 선림원지 출토 신라 범종 (禪林院址出土新羅梵鐘) ### 내용: 제작 연도는 804년(애장왕 5)이다. 1948년에 출토되어 1949년 오대산 월정사에 이관, 보존되어 오던 중 6·25전쟁으로 월정사가 소실될 때 같이 파손되어 그 일부만이 국립중앙박물관으로 이관되었다. 그러던 중 국립춘천 박물관이 2002년 개관하자 다시 강원 지역으로 돌아왔고, 현재는 국립춘천 박물관에서 상설 전시 중이다. 이 종은 총고(總高) 122㎝, 종신고(鐘身高) 96㎝, 구경(口經) 68㎝ 크기의 중종(中鐘)으로 출토 당시 철제 현색(鐵製懸索)이 그대로 붙어 있었으며, 종신의 내부에 이두(吏讀)로 된 명문(銘文)이 있어서 주종(鑄鐘) 연대는 물론 승려·시주자 등 주성(鑄成) 관계 인물들을 알려 주고 있는 매우 귀중한 종이다. 또한 이 종은 국내에 남아 있는 범종 중<NAME>사 종(上院寺鐘, 725)·성덕대왕신종(聖德大王神鐘, 771)에 이어 세 번째로 오래된 종으로, 이들 2구의 종처럼 웅장한 편은 아니나, 종의<NAME>은 전형적인 신라종<NAME>을 취하고 있으며, 세부의 표현 수법은 실상사 파종(實相寺破鐘)과 매우 비슷하다. 균형감과 장식 수법이 돋보이는 이 선림원지종은 전체적으로는 세장한 편이며, 음통(音筒)을 휘감은 단룡(單龍)의 종뉴(鐘鈕) 아래에 다소 볼록한 듯한 정부(頂部)의 종신(鐘身)이 연결된 형태로, 그 종신형은 견부(肩部)에서 벌어지며 내려오던 선이 종복(鐘腹)에 이르러서는 구연부(口緣部)를 향해 약간 오므라드는 듯한 선형(線形)을 그리고 있다. 음통의 겉면은 연판문으로 섬세하게 조식되었다. 종신의 구조는 윗부분에 이중원 권문(二重圓圈文)의 상대에 반원권문 연화 보상화(蓮花寶相花)의 4유곽(乳廓)이 붙어 있으며, 그 아래 종복 부분에는 2체의 쌍주악 비천상(飛天像)과 2개의 이중원 권 연화문(二重圓圈蓮花文) 장식의 당좌(撞座)가 교대로 배치되었고, 아랫부분에는 19구의 불좌상(佛坐像)이 조각된 하대가 있는 구조이다. 구름 위에서 천의 자락을 흩날리며 연화 좌에 앉아 횡적과 요고( : 장구)를 연주하는 비천상은 마치 실상사종의 비천상과 같은 모습을 하고 있는데, 구름과 천의 자락·자세 등에서 아직 생동감이 느껴진다. 대체로 이 종의 세부 문양은 고부조 돋을새김으로 섬세하고 장식성이 짙은 편이고, 안정감과 균형감이 균형 있게 느껴지는 편이다. 이 종은 현재 비록 부분만 남아 있지만, 음통과 종신형·상하대·4유곽 및 비천상을 갖추고 있어서<NAME>사 종·성덕대왕신종과 함께 그 뒤의 한국종(韓國鐘)의 규범을 이룬다는 점에서 공예사상 의의가 있으며, 주악 비천상과 하대의 불좌상은 9세기 초의 불교조각 양식을 살펴보는 데에 기준이 될 수 있다. 특히 이 두 명문은 인명·관직·지명 등을 알려 주고 있어 신라 금석문 연구에도 귀중한 자료가 된다.
eb169dee-d9f2-4c68-8fcd-2f126e72588d	source05/encykorea/MUS46478.txt	협률랑 (協律郎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063494	CC BY	51	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	태후 책봉 의식·왕비 책봉 의식 등의 가례와 원구·사직·선농·문선왕묘·선잠·태묘의 제향 때 휘를 들고 내리는 의식 절차에 맞추어 음악을 지휘하였다. 조선이 1392년 7월 28일 문무백관을 새로 정할 때, 정 7품 협률랑 2인을 봉상시에 두었는데, 이들은 휘를 들고 세종 때 회례연의 등가에서 음악을 진행했다. 이는 조선 후기에 이르러 집사악사나 집박 악사에게 전승된 것으로 여겨진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 협률랑 (協律郎) ### 내용: 태후 책봉 의식·왕비 책봉 의식 등의 가례와 원구·사직·선농·문선왕묘·선잠·태묘의 제향 때 휘를 들고 내리는 의식 절차에 맞추어 음악을 지휘하였다. 조선이 1392년 7월 28일 문무백관을 새로 정할 때, 정 7품 협률랑 2인을 봉상시에 두었는데, 이들은 휘를 들고 세종 때 회례연의 등가에서 음악을 진행했다. 이는 조선 후기에 이르러 집사악사나 집박 악사에게 전승된 것으로 여겨진다.
fa9f1345-303f-4de7-a582-8863c02dd57b	source05/encykorea/ACT6266.txt	기록영화 (記錄映畵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정용탁" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008186	CC BY	525	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	넌픽션필름·팩츄얼필름·리얼리스트필름 등으로 불리기도 하며, 우리나라와 일본에서는 주로 문화영화로 불린다. 문화영화라는 용어는 영화사 초기 독일에서 사용되던 쿨투르필름(Kultur Film)을 일본에서 직역하여 쓰던 말로, 현재 이 용어를 쓰는 나라는 우리나라와 일본밖에 없으며, 세계에서 광범위하게 쓰이는 용어는 기록영화이다.그리어슨이 플라허티의 모아나(Moana)(1926)를 평한 글에서 처음 사용한 것은 뉴욕의 선(Sun)(1926.2. ) 지였다. 여행 영화를 뜻하는 프랑스어 도퀴망테르(documentaire)에서 이 용어가 유래하였다. 그리어슨은 뒤에 기록영화의 정의에 대해 현실의 창조적 처리라고 정의했다. 하지만 이 정의는 극영화를 제외한 모든 영화를 기록영화로 보려는 사람들에게는 만족스럽지 못했다. 1948년 세계 다큐멘터리 협회에서 내린 기록영화의 정의는 “기록영화란 실제로 있었던 일의 촬영, 또는 진실하고 합리적인 재구성을 통하여 표현된 현실성을 필름 위에 기록하는 모든 방법을 뜻한다. 이를 위하여 이성과 감성으로 경제·문화·사회계의 진실한 당면 문제와 그 해결책, 그리고 인간 지식의 이해와 확장을 묘사한다. ”라고 되어 있어 보다 구체적이다. 현대에는 기록영화의 개념이 더욱 확장되어 극영화 수법을 더한 선전영화까지도 기록영화의 유형에 포함된다. 우리나라에서는 1919년에 제작된 의리적 구투에 삽입된 옥외 장면의 활극이 최초이다. 이 영화는 일본 신극좌의 감독 김도산이 지휘를 맡아서 일본 신파극 연쇄극(: 한 무대에서 과 영화를 섞어 줄거리를 이끌어 가며<NAME>하는 극)으로 옥외 장면 일부를 촬영한 것으로, 단성사의 사주인<NAME>의 작품이다. 이와 함께 단성사에서 상영한 경성 전시의 경(10분)은 의리적 구투와 함께<NAME>이 촬영한 경성의 풍경을 담은 최초의 기록영화이다. 지난해 단성사에서 연쇄극<NAME>정(10분)과 함께<NAME>은 경성교의 장면을 담은 경성 교외 전경을 상영하였다. 조선총독부는 그해 금강산 대활동(일명, 40분)을 제작하였는데, 금강산 일대의 관광명소를 소재로 한 것이었다.<NAME>은 뉴스영화<NAME>의<NAME>산실경을 제작했는데, 10분짜리<NAME>산실경에 고종의 국장 장면을 담았다. 영화 탄생 첫해에는 연쇄극에 삽입되는 활극이 3편, 기록영화는 4편이 만들어졌다. 김도산은 조선총독부의 의뢰로 콜레라 예방을 위한 30분짜리 극영화<NAME>의 계몽영화 호열자를 만들었고, 조선총독부는 3·1운동으로 일본에 대한 국내외 여론이 나빠지자 식민지정책을 옹호하는 선전영화 조선 사정(20분)을 만들었다. 윤백남은 1923년 최초의 계몽영화로 월하의 맹서(30분)를 만들었다. 이 작품은 조선총독부가 저축 장려를 위해 제작한 것으로, 노름으로 폐인이 된 주인공이 약혼자가 준 돈으로 새사람이 된다는 내용을 담고 있어 극영화로 분류되기도 하지만 현대적 개념으로 보면 기록영화에 해당한다. 동아일보사는 1924년 스포츠 영화로 전선 여자정구대회(20분)를 만들었다. 조선일보사는 1929년 민간기구에 의한 최초의 뉴스영화인 조선일보 뉴스(10분)를 만들었다. 이 시기의 기록영화는 단순한 기록물이나 조선총독부에 의해 제작되는 계몽 물이 주를 이루었다. 승리의 뜰(1940)·지원병(1941)·나는 간다(1942)·조선해협(1943)·젊은 모습(1943)·병정님(1944)·태양의 아이들(1944) 등의 선전영화는 1940년대 전반기에 전쟁 참여를 독려하기 위하여 만들어졌다. 이창근의 신라의 고적(1942)은 신라의 도읍지인 경주의 문화유적을 담은 것인데, 이 시대에는 특히 주목할 만하다. 광복 이후에는 윤백남이 본부장이 되어 뉴스와 극영화를 제작하는 특권을 미 군정 청하에 두었다. 6·25전쟁 이전까지의 대표적인 기록영화를 보면 보스턴마라톤대회 우승자인<NAME>복(徐潤福)의 연습 과정과 보스턴마라톤대회의 실사 장면(實寫場面)을 편집하여 만든 유장산(柳長山)의 「패자(覇者)의 수도(修道)」(1947), 육상 경비대를 다룬 「민족의 성벽(城壁)」(1947), 대통령 이승만(李承晩)의 연설과 업적을 다룬 「민족의 절규(絶叫)」, 여순사건을 다룬 「여수 순천 반란 사건(麗水順天叛亂事件)」(1948), 하와이 교포들의 생활상을 담은 안철영(安哲永) 감독의 「무궁화(無窮花)」(1948), 그 밖에 「북한의 실정」(1949), 윤봉춘(尹逢春)의 「무너진 삼팔선」(1949) 등이다. 6·25 전쟁의 대표적인 작품으로는 정의의 진격(1951), 윤봉춘의 서부전선, 신경균의 진격만리(1953) 등이 있다. 6·25전쟁 이후 기록영화의 대부분은 국립영화제작소에서 제작되었으며, 주간 물 대한 뉴스는 1994년까지 각 극장에 배급되었다. 우리나라 기록영화는 선진 여러 나라에 비하여 제작 물량이나 유형이 다양하지 못하지만 유·무형의 문화재를 소재로 한 영화는 높은 수준에 와 있다. 종류는 다음과 같이 다섯 가지로 분류할 수 있다. 1 국가의 행사를 주로 다룬 대한 뉴스 계열, 2 문화재를 다룬 민속 영화, 3 스포츠 영화, 4 국내외 홍보를 위한 정책 선전영화, 5 자연 풍경을 담은 관광 영화 등이다. 최근 텔레비전 쪽에서 사회 성향의 작품들이 제작되고 있는데, 사회문제를 다룬 심각한 기록영화는 드물다. 대표적인 작품은 「낙동강」(김행오, 1965)·「한국의 전통음악」(이정실, 1973)·「한국」(나한테, 1973)·「신라 고분」(김성인, 1974)·「한국관광」(이지완, 1974)·「철새」(유시청, 1975)·「민속박물관」(김성인, 1977)·「호국무예」(오대환, 1977)·「태권도」(이규임, 1980)·「한복」(박순구, 1980)·「전통음식」(박순구, 1981)·「이조 자기」(한 호기, 1982)·「한의원」(이광수, 1982)·「국기 태권도」(김성인, 1982)·「좌선(座禪)」(도선상, 1984)·「씨름」(김항원, 1984) 등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 기록영화 (記錄映畵) ### 내용: 넌픽션필름·팩츄얼필름·리얼리스트필름 등으로 불리기도 하며, 우리나라와 일본에서는 주로 문화영화로 불린다. 문화영화라는 용어는 영화사 초기 독일에서 사용되던 쿨투르필름(Kultur Film)을 일본에서 직역하여 쓰던 말로, 현재 이 용어를 쓰는 나라는 우리나라와 일본밖에 없으며, 세계에서 광범위하게 쓰이는 용어는 기록영화이다.그리어슨이 플라허티의 모아나(Moana)(1926)를 평한 글에서 처음 사용한 것은 뉴욕의 선(Sun)(1926.2. ) 지였다. 여행 영화를 뜻하는 프랑스어 도퀴망테르(documentaire)에서 이 용어가 유래하였다. 그리어슨은 뒤에 기록영화의 정의에 대해 현실의 창조적 처리라고 정의했다. 하지만 이 정의는 극영화를 제외한 모든 영화를 기록영화로 보려는 사람들에게는 만족스럽지 못했다. 1948년 세계 다큐멘터리 협회에서 내린 기록영화의 정의는 “기록영화란 실제로 있었던 일의 촬영, 또는 진실하고 합리적인 재구성을 통하여 표현된 현실성을 필름 위에 기록하는 모든 방법을 뜻한다. 이를 위하여 이성과 감성으로 경제·문화·사회계의 진실한 당면 문제와 그 해결책, 그리고 인간 지식의 이해와 확장을 묘사한다. ”라고 되어 있어 보다 구체적이다. 현대에는 기록영화의 개념이 더욱 확장되어 극영화 수법을 더한 선전영화까지도 기록영화의 유형에 포함된다. 우리나라에서는 1919년에 제작된 의리적 구투에 삽입된 옥외 장면의 활극이 최초이다. 이 영화는 일본 신극좌의 감독 김도산이 지휘를 맡아서 일본 신파극 연쇄극(: 한 무대에서 과 영화를 섞어 줄거리를 이끌어 가며<NAME>하는 극)으로 옥외 장면 일부를 촬영한 것으로, 단성사의 사주인<NAME>의 작품이다. 이와 함께 단성사에서 상영한 경성 전시의 경(10분)은 의리적 구투와 함께<NAME>이 촬영한 경성의 풍경을 담은 최초의 기록영화이다. 지난해 단성사에서 연쇄극<NAME>정(10분)과 함께<NAME>은 경성교의 장면을 담은 경성 교외 전경을 상영하였다. 조선총독부는 그해 금강산 대활동(일명, 40분)을 제작하였는데, 금강산 일대의 관광명소를 소재로 한 것이었다.<NAME>은 뉴스영화<NAME>의<NAME>산실경을 제작했는데, 10분짜리<NAME>산실경에 고종의 국장 장면을 담았다. 영화 탄생 첫해에는 연쇄극에 삽입되는 활극이 3편, 기록영화는 4편이 만들어졌다. 김도산은 조선총독부의 의뢰로 콜레라 예방을 위한 30분짜리 극영화<NAME>의 계몽영화 호열자를 만들었고, 조선총독부는 3·1운동으로 일본에 대한 국내외 여론이 나빠지자 식민지정책을 옹호하는 선전영화 조선 사정(20분)을 만들었다. 윤백남은 1923년 최초의 계몽영화로 월하의 맹서(30분)를 만들었다. 이 작품은 조선총독부가 저축 장려를 위해 제작한 것으로, 노름으로 폐인이 된 주인공이 약혼자가 준 돈으로 새사람이 된다는 내용을 담고 있어 극영화로 분류되기도 하지만 현대적 개념으로 보면 기록영화에 해당한다. 동아일보사는 1924년 스포츠 영화로 전선 여자정구대회(20분)를 만들었다. 조선일보사는 1929년 민간기구에 의한 최초의 뉴스영화인 조선일보 뉴스(10분)를 만들었다. 이 시기의 기록영화는 단순한 기록물이나 조선총독부에 의해 제작되는 계몽 물이 주를 이루었다. 승리의 뜰(1940)·지원병(1941)·나는 간다(1942)·조선해협(1943)·젊은 모습(1943)·병정님(1944)·태양의 아이들(1944) 등의 선전영화는 1940년대 전반기에 전쟁 참여를 독려하기 위하여 만들어졌다. 이창근의 신라의 고적(1942)은 신라의 도읍지인 경주의 문화유적을 담은 것인데, 이 시대에는 특히 주목할 만하다. 광복 이후에는 윤백남이 본부장이 되어 뉴스와 극영화를 제작하는 특권을 미 군정 청하에 두었다. 6·25전쟁 이전까지의 대표적인 기록영화를 보면 보스턴마라톤대회 우승자인<NAME>복(徐潤福)의 연습 과정과 보스턴마라톤대회의 실사 장면(實寫場面)을 편집하여 만든 유장산(柳長山)의 「패자(覇者)의 수도(修道)」(1947), 육상 경비대를 다룬 「민족의 성벽(城壁)」(1947), 대통령 이승만(李承晩)의 연설과 업적을 다룬 「민족의 절규(絶叫)」, 여순사건을 다룬 「여수 순천 반란 사건(麗水順天叛亂事件)」(1948), 하와이 교포들의 생활상을 담은 안철영(安哲永) 감독의 「무궁화(無窮花)」(1948), 그 밖에 「북한의 실정」(1949), 윤봉춘(尹逢春)의 「무너진 삼팔선」(1949) 등이다. 6·25 전쟁의 대표적인 작품으로는 정의의 진격(1951), 윤봉춘의 서부전선, 신경균의 진격만리(1953) 등이 있다. 6·25전쟁 이후 기록영화의 대부분은 국립영화제작소에서 제작되었으며, 주간 물 대한 뉴스는 1994년까지 각 극장에 배급되었다. 우리나라 기록영화는 선진 여러 나라에 비하여 제작 물량이나 유형이 다양하지 못하지만 유·무형의 문화재를 소재로 한 영화는 높은 수준에 와 있다. 종류는 다음과 같이 다섯 가지로 분류할 수 있다. 1 국가의 행사를 주로 다룬 대한 뉴스 계열, 2 문화재를 다룬 민속 영화, 3 스포츠 영화, 4 국내외 홍보를 위한 정책 선전영화, 5 자연 풍경을 담은 관광 영화 등이다. 최근 텔레비전 쪽에서 사회 성향의 작품들이 제작되고 있는데, 사회문제를 다룬 심각한 기록영화는 드물다. 대표적인 작품은 「낙동강」(김행오, 1965)·「한국의 전통음악」(이정실, 1973)·「한국」(나한테, 1973)·「신라 고분」(김성인, 1974)·「한국관광」(이지완, 1974)·「철새」(유시청, 1975)·「민속박물관」(김성인, 1977)·「호국무예」(오대환, 1977)·「태권도」(이규임, 1980)·「한복」(박순구, 1980)·「전통음식」(박순구, 1981)·「이조 자기」(한 호기, 1982)·「한의원」(이광수, 1982)·「국기 태권도」(김성인, 1982)·「좌선(座禪)」(도선상, 1984)·「씨름」(김항원, 1984) 등이다.
73b25104-8257-46ec-9529-08143d4cb313	source05/encykorea/CRFT5728.txt	금동 대세지보살 좌상 (金銅大勢至菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007672	CC BY	195	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년에 보물로 지정되었다. 이 보살상은 구슬로 치레한 화려한 보관을 쓰고 있는데, 아미타불 상의 우협시 보살로 추정된다. 정면 중심에 큼직한 정병이 새겨져 있어 대세지보살 상임을 잘 알 수 있다. 보관의 중앙에는 크고 큼직한 보계가 솟아 있으며, 끝을 구슬로 치레하고 있다. 전체적으로 후기 인도 보살상 혹은 티베트 불보살의 보관과 유사한 모습을 보인다. 얼굴은 단아하고 둥글지만 이목구비에 미묘한 미소를 지어 고요하면서도 신비로운 분위기를 자아낸다. 잘록한 허리와 하체의 결가부좌, 가슴의 발달은 단정하고 아담한 모습이다. 왼손은 무릎 위에, 손가락들은 구부렸다. 오른손에는 엄지와 무명지로 연꽃 가지를 잡고, 연꽃 위에는 경책을 올려놓았다. 승각기는 허리에는 장식된 허리띠를, 가슴까지 치올려 상단을 주름지게 한 뒤 띠로 묶었다. 어깨에는 천의를 휘감았고, 옷들은 일정한 두께를 가지고 있다. 전신에 영락 장식을 휘감았는데, 목에는 중첩된 목걸이로 가슴을 가리고, 군 위에는 여러 개의 영락들이 장식되어 있다. 팔찌·손목찌 등도 화려한 장식과 어울려 무비의 보살상을 나타낸다. 이처럼 단정한 모습에 신체를 영락 장식으로 치장하는 전통은 1400년 전후의 고려 말, 조선 초부터 생겨나기 시작했다. 대좌에는 상대만 남아 있고, 홑잎의 연꽃무늬가 두 겹으로 겹쳐져 있다. 중·하대(·)가 있는 8각 원형 대좌로, 밑부분에 끼울 수 있는 구멍이 있는 것으로 보아 추정컨대 대좌는 8각 원형이다. 전체적으로 단아하고 정교한 금동 대세 지보 살상으로 국립중앙박물관의 금동 보살상과 대조를 이룬다. 그래서 왕실 발원의 금동상들과 함께 당시 시대상을 반영하는 중요한 보살상으로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 대세지보살 좌상 (金銅大勢至菩薩坐像) ### 내용: 1990년에 보물로 지정되었다. 이 보살상은 구슬로 치레한 화려한 보관을 쓰고 있는데, 아미타불 상의 우협시 보살로 추정된다. 정면 중심에 큼직한 정병이 새겨져 있어 대세지보살 상임을 잘 알 수 있다. 보관의 중앙에는 크고 큼직한 보계가 솟아 있으며, 끝을 구슬로 치레하고 있다. 전체적으로 후기 인도 보살상 혹은 티베트 불보살의 보관과 유사한 모습을 보인다. 얼굴은 단아하고 둥글지만 이목구비에 미묘한 미소를 지어 고요하면서도 신비로운 분위기를 자아낸다. 잘록한 허리와 하체의 결가부좌, 가슴의 발달은 단정하고 아담한 모습이다. 왼손은 무릎 위에, 손가락들은 구부렸다. 오른손에는 엄지와 무명지로 연꽃 가지를 잡고, 연꽃 위에는 경책을 올려놓았다. 승각기는 허리에는 장식된 허리띠를, 가슴까지 치올려 상단을 주름지게 한 뒤 띠로 묶었다. 어깨에는 천의를 휘감았고, 옷들은 일정한 두께를 가지고 있다. 전신에 영락 장식을 휘감았는데, 목에는 중첩된 목걸이로 가슴을 가리고, 군 위에는 여러 개의 영락들이 장식되어 있다. 팔찌·손목찌 등도 화려한 장식과 어울려 무비의 보살상을 나타낸다. 이처럼 단정한 모습에 신체를 영락 장식으로 치장하는 전통은 1400년 전후의 고려 말, 조선 초부터 생겨나기 시작했다. 대좌에는 상대만 남아 있고, 홑잎의 연꽃무늬가 두 겹으로 겹쳐져 있다. 중·하대(·)가 있는 8각 원형 대좌로, 밑부분에 끼울 수 있는 구멍이 있는 것으로 보아 추정컨대 대좌는 8각 원형이다. 전체적으로 단아하고 정교한 금동 대세 지보 살상으로 국립중앙박물관의 금동 보살상과 대조를 이룬다. 그래서 왕실 발원의 금동상들과 함께 당시 시대상을 반영하는 중요한 보살상으로 평가된다.
bd2ee6b0-c607-43fe-82bf-a20e0870c6e9	source05/encykorea/CRFT55883.txt	경찰충혼탑조각 - 안민상, 호국상 (警察忠魂塔彫刻 - 安民像, 護國像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074147	CC BY	300	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	화강암으로 쌓은 충혼탑을 중앙에 두고 병풍석을 축대 형태로 둘렀으며, 화강암 대석 위에 청동으로 주조한<NAME>, 그리고 호국상을 배치하였다. 호국상은 칼을 짚고 있는 남성상이고<NAME>은 피리 부는 여인상이다. 이들은 평화와 위로, 조국 수호의 의미를 갖고 있으며 죽음의 공간을 수호하는 문 또는 무인석 같은 수호의 상징성도 갖고 있다. 충혼탑 건립은 1953년 1월 전국 지방장관회의에서 적극적으로 추진키로 하였다. 6·25 전쟁 당시 순국한 경찰의 영령은 부평에 있는 경찰전문학교 뒷산에 모셔졌고, 이들을 추모하기 위해 충혼탑을 세울 예정이다. 이승만 대통령은 1958년 5월 30일 충혼이라는 휘호를 하사하였고, 탑의 개막식은 1958년 6월 6일에 열렸다. 충혼탑은 크게 탑과 좌우 조각상으로 구성되어 있다. 중앙의 탑은 화강암으로 대석을 쌓아 올렸고 전면에는 충혼이라는 동판을 부착했다. 충혼탑의 좌측에는 화강암 대석을 3단으로 쌓아 올린 뒤 피리 부는 여인의 모습을 조각한<NAME>, 우측에는 검을 짚고 선 남성의 모습을 조각한 호국 상이 있다. 조각가 김경승의 피리 부는 여인 시리즈에서 안민 상이 표현된 것은 부드러운 옷으로 몸을 감싸고 오른손을 위로 들어 옆으로 길게 피리를 부는 여인이다. 검에 손을 얹고 있는 인물은 수호신의 이미지로 강한 힘을 나타내기 위해 다소 경직된 감이 있지만 남성의 신체를 이상적으로 표현하는 전형을 따르고 있다. 이들 충혼탑 일괄은 부평 경찰전문학교 뒤에 모셔져 있던 순국 경찰의 묘가 1967년 6월 6일 서울 동작동 국립묘지로 이장되면서 영령을 모시는 의미로 함께 이전되었다. 이후 2009년 11월 25일 충청남도 아산에 경찰교육원이 개원하면서 다시 이곳으로 이전하였다. 현재 경찰교육원 본관 뒤편에 위치하며 보존 상태 또한 양호하다. 6·25전쟁이 끝난 후 전국 각지에 조성된 충혼탑은 대부분 이승만 대통령의 휘호를 받아 동판이 부착된 단순한 돌탑의 형태가 많다. 전 부평 경찰전문학교의 충혼탑도 중앙의 탑 부분은 다른 충혼탑과 유사하나 좌우에 조각상을 따로 둔 점은 특기할 만하다. 선열을 위무하는 충혼탑에 사용된 도상은 보통 감상용 조각에서 애호되던 것으로 부드러운 천으로 몸을 가린 나신에 가까운 여인이 피리를 부는 모습이다. 또한 수유리 4·19 묘지의 수호신상 배치 방식에서도 재현되었는데, 중앙 탑과 좌우 남녀 상이 수호의 의미를 갖도록 배치한 것이다. 이 충혼탑은 호국 영령의 묘역을 수호하는 방식으로 위무와 의기를 동시에 표현하는 전형적 방식이라고 평가할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경찰충혼탑조각 - 안민상, 호국상 (警察忠魂塔彫刻 - 安民像, 護國像) ### 내용: 화강암으로 쌓은 충혼탑을 중앙에 두고 병풍석을 축대 형태로 둘렀으며, 화강암 대석 위에 청동으로 주조한<NAME>, 그리고 호국상을 배치하였다. 호국상은 칼을 짚고 있는 남성상이고<NAME>은 피리 부는 여인상이다. 이들은 평화와 위로, 조국 수호의 의미를 갖고 있으며 죽음의 공간을 수호하는 문 또는 무인석 같은 수호의 상징성도 갖고 있다. 충혼탑 건립은 1953년 1월 전국 지방장관회의에서 적극적으로 추진키로 하였다. 6·25 전쟁 당시 순국한 경찰의 영령은 부평에 있는 경찰전문학교 뒷산에 모셔졌고, 이들을 추모하기 위해 충혼탑을 세울 예정이다. 이승만 대통령은 1958년 5월 30일 충혼이라는 휘호를 하사하였고, 탑의 개막식은 1958년 6월 6일에 열렸다. 충혼탑은 크게 탑과 좌우 조각상으로 구성되어 있다. 중앙의 탑은 화강암으로 대석을 쌓아 올렸고 전면에는 충혼이라는 동판을 부착했다. 충혼탑의 좌측에는 화강암 대석을 3단으로 쌓아 올린 뒤 피리 부는 여인의 모습을 조각한<NAME>, 우측에는 검을 짚고 선 남성의 모습을 조각한 호국 상이 있다. 조각가 김경승의 피리 부는 여인 시리즈에서 안민 상이 표현된 것은 부드러운 옷으로 몸을 감싸고 오른손을 위로 들어 옆으로 길게 피리를 부는 여인이다. 검에 손을 얹고 있는 인물은 수호신의 이미지로 강한 힘을 나타내기 위해 다소 경직된 감이 있지만 남성의 신체를 이상적으로 표현하는 전형을 따르고 있다. 이들 충혼탑 일괄은 부평 경찰전문학교 뒤에 모셔져 있던 순국 경찰의 묘가 1967년 6월 6일 서울 동작동 국립묘지로 이장되면서 영령을 모시는 의미로 함께 이전되었다. 이후 2009년 11월 25일 충청남도 아산에 경찰교육원이 개원하면서 다시 이곳으로 이전하였다. 현재 경찰교육원 본관 뒤편에 위치하며 보존 상태 또한 양호하다. 6·25전쟁이 끝난 후 전국 각지에 조성된 충혼탑은 대부분 이승만 대통령의 휘호를 받아 동판이 부착된 단순한 돌탑의 형태가 많다. 전 부평 경찰전문학교의 충혼탑도 중앙의 탑 부분은 다른 충혼탑과 유사하나 좌우에 조각상을 따로 둔 점은 특기할 만하다. 선열을 위무하는 충혼탑에 사용된 도상은 보통 감상용 조각에서 애호되던 것으로 부드러운 천으로 몸을 가린 나신에 가까운 여인이 피리를 부는 모습이다. 또한 수유리 4·19 묘지의 수호신상 배치 방식에서도 재현되었는데, 중앙 탑과 좌우 남녀 상이 수호의 의미를 갖도록 배치한 것이다. 이 충혼탑은 호국 영령의 묘역을 수호하는 방식으로 위무와 의기를 동시에 표현하는 전형적 방식이라고 평가할 수 있다.
1570ff48-e26e-4104-82e6-ef52824489eb	source05/encykorea/MUS43864.txt	학교 종	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060784	CC BY	57	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1948년에 발표된 초등학교 음악 교과서가 오늘날까지 수록되어 있다. 작곡자가 이화여자대학교 음악대학을 다닐 때 쓴 동요가 전부이다. 가사는 다음과 같다. 학교 종이 땡땡땡 어서 모이자 선생님이 우리를 기다리고 계시다. 학교 종이 땡땡땡 어서 모이자 오늘도 사이좋게 공부하자. 4분의 4박자 다장조의 기초음악적 동요곡으로서 단순한 노랫말과 가락 리듬에서 음악의 첫걸음이 시작된다. 동요로서 예술적 의미보다는 교육적 가치를 강조한 것으로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 학교 종 ### 내용: 1948년에 발표된 초등학교 음악 교과서가 오늘날까지 수록되어 있다. 작곡자가 이화여자대학교 음악대학을 다닐 때 쓴 동요가 전부이다. 가사는 다음과 같다. 학교 종이 땡땡땡 어서 모이자 선생님이 우리를 기다리고 계시다. 학교 종이 땡땡땡 어서 모이자 오늘도 사이좋게 공부하자. 4분의 4박자 다장조의 기초음악적 동요곡으로서 단순한 노랫말과 가락 리듬에서 음악의 첫걸음이 시작된다. 동요로서 예술적 의미보다는 교육적 가치를 강조한 것으로 평가받고 있다.
2084027b-a516-4618-8236-4ea9c41542fb	source05/encykorea/DNC54762.txt	음악무용서사시 (音樂舞踊敍事詩)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074346	CC BY	317	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1958년<NAME>주주의인민공화국 창건 10주년을 기념하여 음악무용서사시 「영광스러운 우리 조국」이 처음 공연되어 인민상 계관 작품으로 선정되었다. 이를 바탕으로 ‘피바다’식 혁명가극과 음악무용 이야기<NAME>의 「낙원의 노래」에서 이룬 성과들을 적극적으로 받아들여 1982년에는 「영광의 노래」로 다시 선을 보였다. 「영광스러운 우리 조국」을 보완하여 음악무용 예술을 더욱 높은 단계로 발전시킨 음악무용서사시 「영광의 노래」가 창작된 후, 5천 명이 모인 대공연 「행복의 노래」와 7만 명이 집결한「축전의 노래」에서 보이는 무용 등은 사상성과 예술성, 거대한 규모와 질서정연한 앙상블로 인해 세계 무용사에서 볼 수 없던 최고의 무용예술<NAME>으로 높이 평가되었다. 합창, 무용, 시 낭송, 관현악, 무대미술 등 다양한 표현 수단들을 유기적으로 결합시켜 중요한 역사적 사건들을 연대기적 화폭에 담아낸다. 즉 주인공의 구체적인 생활과 행동, 성격의 발전과정을 중심으로 하지 않고, 역사적으로 각 시기에 노동당과 인민대중이 벌여온 의미 있는 투쟁과 생활을 통해 작품의 주제와 사상을 전달하는 것이다. 음악무용서사시는 사회주의 예술의 집체적 창조의 힘을 보여주는 것으로, 대합창, 대 군무, 대관 현악 등의<NAME>으로 펼쳐지는데, 음악의 정서적 표현력과 내용이 풍부함에 무용이 지닌 시각적 형상 법이 결합되어 예술적 감화력이 매우 크다는 것이 특징이다. 무용은 주로 집단적인 움직임과 구도 변화로 작품의 내용을 전달한다. 북한에서 음악무용서사시에 대해 평가하는 것은 첫째로 수령의 혁명사를 전면적으로 보여줄 수 있는 가장 우수한 무대예술<NAME>이며, 둘째는 명곡과 명무용으로 형상의 중심을 잡고 관현악과 설화 시, 영상 기법을 포함한 흐름식 입체미술이 결합된 거대한 규모의 무대 종합예술형식이라는 것이다. 전자는 혁명투쟁에서 수령이 중요한 역할을 하고, 노동 계급은 수령을 따르기만 하면 혁명과 건설을 완수해나갈 수 있기 때문에 수령의 형상 문제를 우선시하고 있는 것이다. 또한 후자는 매 시기마다 유행한 명곡에 기초하여 만든 무용을 중심으로 이끌어 간다면 그 노래와 무용만으로도 해당 장면의 시대상과 사상적 내용은 자연히 표현될 수 있다는 데서 비롯되며, 설화 시로 장면과 음악, 무용을 연결하여 극적 연결 구도를 이루어내고 입체적 무대장치와 영상의 효과를 살려 작품의 배경과 내용을 실감 나게 연출해 내는 특징을 지닌다는 것이다. 음악무용서사시 작품에서 무용은 무용을 소품 화해야 한다. 는 창작 원칙을 구현하여 역사적 사건과 인민의 사상을 독특하고 아름다운 춤으로 형상화하여 작품 전체의 사상예술성을 높이는데 이바지한다고 하였다. 무용은 규모가 큰 서사시 작품<NAME>에 맞게 많은 인원이 출연하지만 집단체조식이 아닌 독특한 맛을 내고 소품으로서의 품격을 갖추었을 때 예술적 가치가 높아진다는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 음악무용서사시 (音樂舞踊敍事詩) ### 내용: 1958년<NAME>주주의인민공화국 창건 10주년을 기념하여 음악무용서사시 「영광스러운 우리 조국」이 처음 공연되어 인민상 계관 작품으로 선정되었다. 이를 바탕으로 ‘피바다’식 혁명가극과 음악무용 이야기<NAME>의 「낙원의 노래」에서 이룬 성과들을 적극적으로 받아들여 1982년에는 「영광의 노래」로 다시 선을 보였다. 「영광스러운 우리 조국」을 보완하여 음악무용 예술을 더욱 높은 단계로 발전시킨 음악무용서사시 「영광의 노래」가 창작된 후, 5천 명이 모인 대공연 「행복의 노래」와 7만 명이 집결한「축전의 노래」에서 보이는 무용 등은 사상성과 예술성, 거대한 규모와 질서정연한 앙상블로 인해 세계 무용사에서 볼 수 없던 최고의 무용예술<NAME>으로 높이 평가되었다. 합창, 무용, 시 낭송, 관현악, 무대미술 등 다양한 표현 수단들을 유기적으로 결합시켜 중요한 역사적 사건들을 연대기적 화폭에 담아낸다. 즉 주인공의 구체적인 생활과 행동, 성격의 발전과정을 중심으로 하지 않고, 역사적으로 각 시기에 노동당과 인민대중이 벌여온 의미 있는 투쟁과 생활을 통해 작품의 주제와 사상을 전달하는 것이다. 음악무용서사시는 사회주의 예술의 집체적 창조의 힘을 보여주는 것으로, 대합창, 대 군무, 대관 현악 등의<NAME>으로 펼쳐지는데, 음악의 정서적 표현력과 내용이 풍부함에 무용이 지닌 시각적 형상 법이 결합되어 예술적 감화력이 매우 크다는 것이 특징이다. 무용은 주로 집단적인 움직임과 구도 변화로 작품의 내용을 전달한다. 북한에서 음악무용서사시에 대해 평가하는 것은 첫째로 수령의 혁명사를 전면적으로 보여줄 수 있는 가장 우수한 무대예술<NAME>이며, 둘째는 명곡과 명무용으로 형상의 중심을 잡고 관현악과 설화 시, 영상 기법을 포함한 흐름식 입체미술이 결합된 거대한 규모의 무대 종합예술형식이라는 것이다. 전자는 혁명투쟁에서 수령이 중요한 역할을 하고, 노동 계급은 수령을 따르기만 하면 혁명과 건설을 완수해나갈 수 있기 때문에 수령의 형상 문제를 우선시하고 있는 것이다. 또한 후자는 매 시기마다 유행한 명곡에 기초하여 만든 무용을 중심으로 이끌어 간다면 그 노래와 무용만으로도 해당 장면의 시대상과 사상적 내용은 자연히 표현될 수 있다는 데서 비롯되며, 설화 시로 장면과 음악, 무용을 연결하여 극적 연결 구도를 이루어내고 입체적 무대장치와 영상의 효과를 살려 작품의 배경과 내용을 실감 나게 연출해 내는 특징을 지닌다는 것이다. 음악무용서사시 작품에서 무용은 무용을 소품 화해야 한다. 는 창작 원칙을 구현하여 역사적 사건과 인민의 사상을 독특하고 아름다운 춤으로 형상화하여 작품 전체의 사상예술성을 높이는데 이바지한다고 하였다. 무용은 규모가 큰 서사시 작품<NAME>에 맞게 많은 인원이 출연하지만 집단체조식이 아닌 독특한 맛을 내고 소품으로서의 품격을 갖추었을 때 예술적 가치가 높아진다는 것이다.
421a357a-b47c-449b-8ba3-b0ac67901922	source05/encykorea/MUS47851.txt	한국가창대계 (韓國歌唱大系)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066883	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 전통 성악곡에 난해한 가사가 많아 이해하기 어려운 점을 안타까워한 경기잡가 선소리 산타령의 명창 이창배는 가사를 정리하기 시작했다. 그는 1955년 정리된 가사를 모아 가요집성을 발간하였고, 이후 수차례에 걸쳐 빠진 가사를 보충하여 증보 가요집성으로 출판하였다. 1967년에는 국악대 전집을, 1968년에는 민요 삼천리를 펴냈다. 이를 바탕으로 1976년 한국 가창 대계를 발간했는데, 본서 977쪽과 부록 악보집 254쪽이 구성되어 있다. 국악, 고대가요, 가곡, 가사, 시조, 서울의 속가, 서도창, 입창, 통서, 시창, 판소리, 단가, 배뱅이굿, 불가, 각도 민요, 신작·신요 등 17개의 항목이 수록되어 있다. 제1장 국악 항목에는 국악의 의의, 분류, 발달 등 개론적 논의가, 제17장 악기 항목에는 국악기의 종류와 특성이 설명되어 있다. 나머지 15개 장에서는 각 장르별 성악곡의 가사를 적은 뒤 설명을 덧붙여 풀이하였으며, 악곡별 특징에 대해서도 상세히 기록하였다. 부록 악보 집에는 성악곡 111곡이 수록되어 있다. 여기에는 김기수가 채보한 이창배의 민요와 강장원의 단가를 싣고 고려가요와 같이 현존하지 않는 장르의 음악도 고 악보를 해석해 설명하였다. 한국의 전통 성악곡을 총망라하여 가사와 해제를 함께 싣고 있다. 특히 원전을 그대로 수록하였고, 소멸 위기에 있던 장대 장타령, 개성팔경가 등의 가사들도 수록되어 있다. 이외에도 거의 연주되지 않는 시창, 송서, 현존하지 않는 고대가요, 고려가요 등도 빼놓지 않고 기록되어 있어 자료적 가치가 크다. 특히 구전 음악이 주를 이루는 한국음악의 학문적 발전에도 부록 악보집이 큰 기여를 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국가창대계 (韓國歌唱大系) ### 내용: 한국 전통 성악곡에 난해한 가사가 많아 이해하기 어려운 점을 안타까워한 경기잡가 선소리 산타령의 명창 이창배는 가사를 정리하기 시작했다. 그는 1955년 정리된 가사를 모아 가요집성을 발간하였고, 이후 수차례에 걸쳐 빠진 가사를 보충하여 증보 가요집성으로 출판하였다. 1967년에는 국악대 전집을, 1968년에는 민요 삼천리를 펴냈다. 이를 바탕으로 1976년 한국 가창 대계를 발간했는데, 본서 977쪽과 부록 악보집 254쪽이 구성되어 있다. 국악, 고대가요, 가곡, 가사, 시조, 서울의 속가, 서도창, 입창, 통서, 시창, 판소리, 단가, 배뱅이굿, 불가, 각도 민요, 신작·신요 등 17개의 항목이 수록되어 있다. 제1장 국악 항목에는 국악의 의의, 분류, 발달 등 개론적 논의가, 제17장 악기 항목에는 국악기의 종류와 특성이 설명되어 있다. 나머지 15개 장에서는 각 장르별 성악곡의 가사를 적은 뒤 설명을 덧붙여 풀이하였으며, 악곡별 특징에 대해서도 상세히 기록하였다. 부록 악보 집에는 성악곡 111곡이 수록되어 있다. 여기에는 김기수가 채보한 이창배의 민요와 강장원의 단가를 싣고 고려가요와 같이 현존하지 않는 장르의 음악도 고 악보를 해석해 설명하였다. 한국의 전통 성악곡을 총망라하여 가사와 해제를 함께 싣고 있다. 특히 원전을 그대로 수록하였고, 소멸 위기에 있던 장대 장타령, 개성팔경가 등의 가사들도 수록되어 있다. 이외에도 거의 연주되지 않는 시창, 송서, 현존하지 않는 고대가요, 고려가요 등도 빼놓지 않고 기록되어 있어 자료적 가치가 크다. 특히 구전 음악이 주를 이루는 한국음악의 학문적 발전에도 부록 악보집이 큰 기여를 했다.
c0652033-8de8-4e2c-a8a1-0ad26d03c5ce	source05/encykorea/MUS52783.txt	장세정 (張世貞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072223	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	오케이 레코드, 조선악극단의 간판 가수로 1936년 평양방송국 개국 기념 공연에서 정식 데뷔했으며, 1937년 연락선은 떠난다를 발표하며 정식 데뷔했다. 광복 이후에도 1950년대 초까지 악극 무대에 계속 서는 한편 울어라 은방울, 샌프란시스코 등 대표곡을 발표하며 인기를 이어갔다. 1970년대 초까지도 공연과 방송을 통해 꾸준히 활동했다. 평양에서 1921년 출생. 보통학교를 졸업한 뒤 악기점 점원으로 일하다가 오케이 레코드 운영자 이철에게 발탁되어 가수가 되었다. 1937년 정식으로 데뷔한 뒤 오케이 레코드에서 이난영에 버금가는 인기 가수가 되었고, 이철의 연인이 되어 아들 둘을 낳았다. 연주가 한두식과 결혼한 건 1944년 이철이 전사하고 난 뒤 한동안 홀로 지내다가 오케이 레코드 관련 공연단체인 조선악극단의 프리마돈나로 최고의 인기를 누렸다. 한일 국교가<NAME>되기 이전인 1960년대에는 일본 공연에 여러 차례 참여하기도 했다. 미국으로 1973년 이민을 갔는데, 얼마 지나지 않아 지병이 악화되어 오랫동안 투병하다가 2003년에 사망했다. 청순한 음색과 이미지로 인기를 끌었던 데뷔 때와 달리, 1940년 일본에 잠시 머물며 성악 발성을 익힌 뒤로는 세미클래식풍 창법을 구사하게 되었다. 그는 1940년대 악극 무대에서 최고의 인기를 누렸고, 백팔 염주(1949년) 같은 독특한 작품을 음반으로 내놓기도 했다. 1941년부터 부른 군 국가요 중 지원병의 어머니는 일본의 유명한 군국가요를 번안한 것이며, 남인수와 함께 부른 그대와 나는 조선군 보도부에서 내선일체와 지원병을 선전하기 위해 제작한 영화의 주제가였다. 조선총독부 척무과와 만주국 개척 총국 및 매일신보사가 공동으로 조직한 만주 건국 10주년 기념 만주 개척촌 위문 연예단의 단원으로 만주에 파견되었다. 김백희심연옥백설희 등 조선악극단 출신 후배 가수들의 전범 역할을 했던 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장세정 (張世貞) ### 내용: 오케이 레코드, 조선악극단의 간판 가수로 1936년 평양방송국 개국 기념 공연에서 정식 데뷔했으며, 1937년 연락선은 떠난다를 발표하며 정식 데뷔했다. 광복 이후에도 1950년대 초까지 악극 무대에 계속 서는 한편 울어라 은방울, 샌프란시스코 등 대표곡을 발표하며 인기를 이어갔다. 1970년대 초까지도 공연과 방송을 통해 꾸준히 활동했다. 평양에서 1921년 출생. 보통학교를 졸업한 뒤 악기점 점원으로 일하다가 오케이 레코드 운영자 이철에게 발탁되어 가수가 되었다. 1937년 정식으로 데뷔한 뒤 오케이 레코드에서 이난영에 버금가는 인기 가수가 되었고, 이철의 연인이 되어 아들 둘을 낳았다. 연주가 한두식과 결혼한 건 1944년 이철이 전사하고 난 뒤 한동안 홀로 지내다가 오케이 레코드 관련 공연단체인 조선악극단의 프리마돈나로 최고의 인기를 누렸다. 한일 국교가<NAME>되기 이전인 1960년대에는 일본 공연에 여러 차례 참여하기도 했다. 미국으로 1973년 이민을 갔는데, 얼마 지나지 않아 지병이 악화되어 오랫동안 투병하다가 2003년에 사망했다. 청순한 음색과 이미지로 인기를 끌었던 데뷔 때와 달리, 1940년 일본에 잠시 머물며 성악 발성을 익힌 뒤로는 세미클래식풍 창법을 구사하게 되었다. 그는 1940년대 악극 무대에서 최고의 인기를 누렸고, 백팔 염주(1949년) 같은 독특한 작품을 음반으로 내놓기도 했다. 1941년부터 부른 군 국가요 중 지원병의 어머니는 일본의 유명한 군국가요를 번안한 것이며, 남인수와 함께 부른 그대와 나는 조선군 보도부에서 내선일체와 지원병을 선전하기 위해 제작한 영화의 주제가였다. 조선총독부 척무과와 만주국 개척 총국 및 매일신보사가 공동으로 조직한 만주 건국 10주년 기념 만주 개척촌 위문 연예단의 단원으로 만주에 파견되었다. 김백희심연옥백설희 등 조선악극단 출신 후배 가수들의 전범 역할을 했던 것으로 보인다.
59437f88-c07d-4fe2-ad0d-f6c36c8cf8b6	source05/encykorea/DNC54481.txt	반도의 무희 (半島의 舞姬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074353	CC BY	128	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유아사 카츠에[]의 원작인 반도의 무희는 무대연출가이자 초대 문화청장관을 지낸 곤 히데미[]가 감독을 맡고 최승희, 센다. 우스다 켄지[], 시마다 케이치[], 고레야[], 우스다 켄지[], 시마다 케이치가 출연하여 1936년 4월 1일 개봉했다. 한국과 일본을 배경으로 촬영이 이루어졌다. 영화의 내용은 최승희의 자전적 이야기다. 어머니 반대를 무릅쓰고 상경해 무용가 오시이 타꾸[]에게 사사, 은사의 임종을 앞두고 있는 백성희(최승희 역)는 무용가 지망생이다. 휴식시간에 스승의 소식을 듣고 쫓아가 스승을 부르자 조용히 눈을 뜬 스승은 백성희의 손을 잡고 안도의 숨을 쉰다는 이야기다. 일본 동경에서 상영된 영화 반도의 무희는 한국의 신무용을 개척한 최승희의 인기를 단적으로 드러낸 작품이다. 신흥 영화사에서 제작하여 4년 장기 상영이라는 흥행 기록을 세웠으며, 한국 무용가로서는 처음으로 스크린을 통해 민족 춤을 알렸다는 점에서 주목을 받았다. 하지만 당시 언론사와 문인들의 기대에도 불구하고 이 영화는 최승희의 춤만 보여줄 뿐 영화보다는 당시 인기였던 최승희의 춤으로 장기상영이 가능했던 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 반도의 무희 (半島의 舞姬) ### 내용: 유아사 카츠에[]의 원작인 반도의 무희는 무대연출가이자 초대 문화청장관을 지낸 곤 히데미[]가 감독을 맡고 최승희, 센다. 우스다 켄지[], 시마다 케이치[], 고레야[], 우스다 켄지[], 시마다 케이치가 출연하여 1936년 4월 1일 개봉했다. 한국과 일본을 배경으로 촬영이 이루어졌다. 영화의 내용은 최승희의 자전적 이야기다. 어머니 반대를 무릅쓰고 상경해 무용가 오시이 타꾸[]에게 사사, 은사의 임종을 앞두고 있는 백성희(최승희 역)는 무용가 지망생이다. 휴식시간에 스승의 소식을 듣고 쫓아가 스승을 부르자 조용히 눈을 뜬 스승은 백성희의 손을 잡고 안도의 숨을 쉰다는 이야기다. 일본 동경에서 상영된 영화 반도의 무희는 한국의 신무용을 개척한 최승희의 인기를 단적으로 드러낸 작품이다. 신흥 영화사에서 제작하여 4년 장기 상영이라는 흥행 기록을 세웠으며, 한국 무용가로서는 처음으로 스크린을 통해 민족 춤을 알렸다는 점에서 주목을 받았다. 하지만 당시 언론사와 문인들의 기대에도 불구하고 이 영화는 최승희의 춤만 보여줄 뿐 영화보다는 당시 인기였던 최승희의 춤으로 장기상영이 가능했던 것으로 보인다.
8d7da6c1-9f94-44be-8396-5bb7ea76b194	source05/encykorea/MUS53716.txt	산조대금 (散調大笒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072460	CC BY	146	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	산조, 시나위, 민요, 민속무용음악 반주 등 민속악을 연주할 때 사용하는 대금이다. 정악대금을 개량해 민속악에서 쓰이는 다양한 음악적 기교를 쉽게 연주할 수 있도록 만들었다. 정악대금의 구조, 형태는 동일하지만 규격, 음역 등이 다르다. 그러나 하나의 대나무 관대에 취구, 청공, 지공 6, 칠성공이 뚫려 있다는 점에서는 정악대금과 같다. 산조대금의 음역은 전체적으로 정악대금에 비해 단 3도가량 높아졌는데, 관대 길이를 줄였기 때문이다. 또한 정악대금 보다 대략 1센티미터 정도 더 큰 구경을 가지고 있다. 이러한 악기 규격의 변화는 연주법과 밀접하게 연관되어 있다. 관대의 길이가 짧아지면 지공의 간격이 좁아져 빠른 음악을 연주하기 쉽고, 넓은 취구는 다양한 음악적 표현을 구사하기에 유리하기 때문이다. 이처럼 민속악의 다양한 연주법을 표현하기 위해 관대의 길이와 취구 부분을 개조하여 만들어진 악기가 산조대금이다. 정악대금과 같은 방식으로 산조대금을 만든다. 황 죽이나 쌍골죽을 채취해 불에 그을려 진을 뺀 후 음지에서 건조한다. 대나무의 내경을 고르게 다듬고, 악기 규격에 맞게 대나무 길이를 자른다. 지공, 취구, 칠성공을 뚫고 관대에 줄을 감는다. 청을 붙인 다음 청가리개를 덧댄다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산조대금 (散調大笒) ### 내용: 산조, 시나위, 민요, 민속무용음악 반주 등 민속악을 연주할 때 사용하는 대금이다. 정악대금을 개량해 민속악에서 쓰이는 다양한 음악적 기교를 쉽게 연주할 수 있도록 만들었다. 정악대금의 구조, 형태는 동일하지만 규격, 음역 등이 다르다. 그러나 하나의 대나무 관대에 취구, 청공, 지공 6, 칠성공이 뚫려 있다는 점에서는 정악대금과 같다. 산조대금의 음역은 전체적으로 정악대금에 비해 단 3도가량 높아졌는데, 관대 길이를 줄였기 때문이다. 또한 정악대금 보다 대략 1센티미터 정도 더 큰 구경을 가지고 있다. 이러한 악기 규격의 변화는 연주법과 밀접하게 연관되어 있다. 관대의 길이가 짧아지면 지공의 간격이 좁아져 빠른 음악을 연주하기 쉽고, 넓은 취구는 다양한 음악적 표현을 구사하기에 유리하기 때문이다. 이처럼 민속악의 다양한 연주법을 표현하기 위해 관대의 길이와 취구 부분을 개조하여 만들어진 악기가 산조대금이다. 정악대금과 같은 방식으로 산조대금을 만든다. 황 죽이나 쌍골죽을 채취해 불에 그을려 진을 뺀 후 음지에서 건조한다. 대나무의 내경을 고르게 다듬고, 악기 규격에 맞게 대나무 길이를 자른다. 지공, 취구, 칠성공을 뚫고 관대에 줄을 감는다. 청을 붙인 다음 청가리개를 덧댄다.
c2464d61-5a97-4c17-b5ac-b051ff53109f	source05/encykorea/MUS53886.txt	굿중패 (굿중牌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072582	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전국 각지를 돌아다니며 꽹과리나 북 등의 악기를 연주하며 염불로 축원하여 돈이나 쌀을 구걸하던 무리이다. 굿중패의 연원은 알 수 없지만 고구려 고분벽화에 잡희를 연행하는 그림이 그려져 있는 것을 보면<NAME>패의 연원이 매우 오래되었음을 알 수 있다. 불교의 승려가 염불을 하면서<NAME>를 하는 유랑 예인집단을 굿중 패라고 정의한다면 18세기에 그려진 신윤복의 풍속화 등에 이런<NAME>집단이 있는 것으로 미루어보아 조선 후기에는 매우 성행했다는 것을 알 수 있다. 굿중 패는 타악기를 연주하며 염불을 하며 떠돌던 유랑 집단이다. 신윤복의 풍속화에는 중이 법고를 치고 패랭이와 감투를 쓴 사내들이 꽹과리와 목탁을 두드리고 고깔을 쓴 중이 부채를 펴고 시주를 기다린다. 조선 후기 이후 승려들로 구성된 놀이패인 굿중패가 크게 유행했다. 일제강점기에는 유랑 예인집단인 남사당패가 굿중패의 역할을 대신한다. 이들은 풍물, 버나(접시돌리기), 땅재주, 줄타기, 한량 굿(1인 창극·배뱅이굿·장대 장내 굿·병신굿등) 등을 즐기며 놀았다. 특이한 점은 남사당놀이에서 중요한 탈놀이인 '덧뵈기'와 '솟대 타기'가 없고, 솟대쟁이패의 주요 종목인 '솟대 타기'라는 없다. 이는 솟대쟁이패와 남사당패의 기량을 결합하여 한량 굿이 덧뵈기·꼭두각시놀음·솟대타기를 포함할 정도였다고 추측되나 완전한 모습은 파악되지 않는다. 현재 남사당패 놀이로 남아 있는 굿중 패는 거의 없어졌고, 그나마 일부만 남사당패 놀이를 통해 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 굿중패 (굿중牌) ### 내용: 전국 각지를 돌아다니며 꽹과리나 북 등의 악기를 연주하며 염불로 축원하여 돈이나 쌀을 구걸하던 무리이다. 굿중패의 연원은 알 수 없지만 고구려 고분벽화에 잡희를 연행하는 그림이 그려져 있는 것을 보면<NAME>패의 연원이 매우 오래되었음을 알 수 있다. 불교의 승려가 염불을 하면서<NAME>를 하는 유랑 예인집단을 굿중 패라고 정의한다면 18세기에 그려진 신윤복의 풍속화 등에 이런<NAME>집단이 있는 것으로 미루어보아 조선 후기에는 매우 성행했다는 것을 알 수 있다. 굿중 패는 타악기를 연주하며 염불을 하며 떠돌던 유랑 집단이다. 신윤복의 풍속화에는 중이 법고를 치고 패랭이와 감투를 쓴 사내들이 꽹과리와 목탁을 두드리고 고깔을 쓴 중이 부채를 펴고 시주를 기다린다. 조선 후기 이후 승려들로 구성된 놀이패인 굿중패가 크게 유행했다. 일제강점기에는 유랑 예인집단인 남사당패가 굿중패의 역할을 대신한다. 이들은 풍물, 버나(접시돌리기), 땅재주, 줄타기, 한량 굿(1인 창극·배뱅이굿·장대 장내 굿·병신굿등) 등을 즐기며 놀았다. 특이한 점은 남사당놀이에서 중요한 탈놀이인 '덧뵈기'와 '솟대 타기'가 없고, 솟대쟁이패의 주요 종목인 '솟대 타기'라는 없다. 이는 솟대쟁이패와 남사당패의 기량을 결합하여 한량 굿이 덧뵈기·꼭두각시놀음·솟대타기를 포함할 정도였다고 추측되나 완전한 모습은 파악되지 않는다. 현재 남사당패 놀이로 남아 있는 굿중 패는 거의 없어졌고, 그나마 일부만 남사당패 놀이를 통해 전해지고 있다.
a8ae09b2-063e-4bee-bf98-7ab31455e783	source05/encykorea/MUS1219.txt	개구리타령 (개구리打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001579	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	춘향가·흥부가·심청가 등 여기저기서 끌어들인 노랫말은 일관성이 없고, 특히 개구리와는 상관이 없다. 이런 취지의 노래가 날개타령이다. 가사 첫 부분은 다음과 같다. 아아/간다 간다/내가 돌아 나는가/내가 돌아 나는가/어디어허/어기야 도련님을 업고 보니/좋을 호자 절로 난다/부용 모란화/탐화봉접에 좋을 호/둥 둥 둥 둥/어허 둥둥 내 사랑/아 아아/어어...... 어허야. 첫 소절만 합창으로 어기야 간다 간다 내가 돌아 나는 가 어디 어허 어기 야로 시작하고 그 후부터는 각 절을 각자 독창으로 부른다. 굿거리장단으로 남도민요로는 드물다. 후렴이 있는 유절형식이지만 매 절의 길이는 일정하지 않다. 서양음악의 계로 분류하자면 솔·라·도·레·미의 5음계이며, 평조에 가깝다. 예전에는 날개타령에 이어 불렀던 느리고 경쾌한 노래다.	문어체 텍스트 ### 제목: 개구리타령 (개구리打令) ### 내용: 춘향가·흥부가·심청가 등 여기저기서 끌어들인 노랫말은 일관성이 없고, 특히 개구리와는 상관이 없다. 이런 취지의 노래가 날개타령이다. 가사 첫 부분은 다음과 같다. 아아/간다 간다/내가 돌아 나는가/내가 돌아 나는가/어디어허/어기야 도련님을 업고 보니/좋을 호자 절로 난다/부용 모란화/탐화봉접에 좋을 호/둥 둥 둥 둥/어허 둥둥 내 사랑/아 아아/어어...... 어허야. 첫 소절만 합창으로 어기야 간다 간다 내가 돌아 나는 가 어디 어허 어기 야로 시작하고 그 후부터는 각 절을 각자 독창으로 부른다. 굿거리장단으로 남도민요로는 드물다. 후렴이 있는 유절형식이지만 매 절의 길이는 일정하지 않다. 서양음악의 계로 분류하자면 솔·라·도·레·미의 5음계이며, 평조에 가깝다. 예전에는 날개타령에 이어 불렀던 느리고 경쾌한 노래다.
5469e350-cab1-419b-b3a5-f428adb29707	source05/encykorea/ACT56339.txt	컴퓨터 그래픽스 (computer graphics)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074627	CC BY	251	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	컴퓨터 그래픽스(Computer Graphics)라는 용어는 1960년대에 처음 등장했다. 보잉사의 연구원 윌리엄 페터(Willam A. 컴퓨터 펜으로 설계도면이나 그래프를 그리고 동시에 출력해 내는 장치인 플로터(Plotter)를 개발하면서 생겨난 말이다. 영화에 있어서는 1979년 조지 루카스(George Lucas) 감독이 스타워즈의 성공을 계기로 컴퓨터 그래픽스의 영화적 활용에 대한 중요성을 처음 제기했다. 이러한 관심에 힘입어 1982년 영화 트론에서는 최초로 컴퓨터 그래픽스 작업을 이용한 영상 이미지 제작이 시도되었다. 이후 1990년대 말에서 2000년대 초에 접어들면서 영화제작에 컴퓨터 그래픽스의 활용은 더욱 확대되었다. 특히 컴퓨터 그래픽스의 대중화를 이끈 영화는 1999년에 제작된 조지 루카스 감독의 스타워즈: 에피소드 1로 전체 영화의 95%를 컴퓨터 그래픽스로 제작했다. 컴퓨터 그래픽스 작업은 1986년 임권택 감독의 티켓에서 처음으로 사용되었는데 3분가량의 영화 타이틀이 컴퓨터 그래픽스 작업을 통해 제작된 바 있다. 이후 컴퓨터 그래픽스 작업은 1994년 개봉한<NAME> 감독의 영화 구미호에서 본격적으로 영화제작에 활용되었다. 이 영화는 컴퓨터 그래픽스 몰핑(Morphing) 작업을 통해 하나의 형체가 다른 형체로 바뀌는 장면을 국내 영화 사상 처음으로 만들었다. 컴퓨터 그래픽스 작업은 스캐너(Scanner)나 디지타이저(Digitizer)를 통해 입력된 이미지를 단순히 조작하는 행위에서부터, 사용자가 컴퓨터 화면을 보면서 마우스나 키보드, 태블릿(Tablet) 등을 이용하여 직접 새로운 가상의 디지털 이미지를 만드는 기술까지 다양한 작업 형태로 구분될 수 있다. 최근 들어 이러한 기술을 갖춘 장치나 그래픽 소프트웨어들이 많이 개발되고 있으며, 상업, 산업, 행정업무, 예술, 광고, 교육, 연구, 학습, 의학 등 컴퓨터를 이용한 그래픽스와 관련된 광범위한 분야에서 그 기술이 폭넓게 사용되고 있다. 컴퓨터 그래픽스 작업은 수작업으로 불가능한 표현이나 효과를 짧은 시간에 조작할 수 있기 때문에 시간과 비용을 줄일 수 있고, 자유로운 수정, 반복, 변형 등을 통해 정확하고 사실적인 이미지를 생산할 수 있다. 컴퓨터 그래픽스 작업은 이러한 특징을 바탕으로 영화제작 외에 건축, 의료, 기상, 관광 등 다양한 산업분야에 응용되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 컴퓨터 그래픽스 (computer graphics) ### 내용: 컴퓨터 그래픽스(Computer Graphics)라는 용어는 1960년대에 처음 등장했다. 보잉사의 연구원 윌리엄 페터(Willam A. 컴퓨터 펜으로 설계도면이나 그래프를 그리고 동시에 출력해 내는 장치인 플로터(Plotter)를 개발하면서 생겨난 말이다. 영화에 있어서는 1979년 조지 루카스(George Lucas) 감독이 스타워즈의 성공을 계기로 컴퓨터 그래픽스의 영화적 활용에 대한 중요성을 처음 제기했다. 이러한 관심에 힘입어 1982년 영화 트론에서는 최초로 컴퓨터 그래픽스 작업을 이용한 영상 이미지 제작이 시도되었다. 이후 1990년대 말에서 2000년대 초에 접어들면서 영화제작에 컴퓨터 그래픽스의 활용은 더욱 확대되었다. 특히 컴퓨터 그래픽스의 대중화를 이끈 영화는 1999년에 제작된 조지 루카스 감독의 스타워즈: 에피소드 1로 전체 영화의 95%를 컴퓨터 그래픽스로 제작했다. 컴퓨터 그래픽스 작업은 1986년 임권택 감독의 티켓에서 처음으로 사용되었는데 3분가량의 영화 타이틀이 컴퓨터 그래픽스 작업을 통해 제작된 바 있다. 이후 컴퓨터 그래픽스 작업은 1994년 개봉한<NAME> 감독의 영화 구미호에서 본격적으로 영화제작에 활용되었다. 이 영화는 컴퓨터 그래픽스 몰핑(Morphing) 작업을 통해 하나의 형체가 다른 형체로 바뀌는 장면을 국내 영화 사상 처음으로 만들었다. 컴퓨터 그래픽스 작업은 스캐너(Scanner)나 디지타이저(Digitizer)를 통해 입력된 이미지를 단순히 조작하는 행위에서부터, 사용자가 컴퓨터 화면을 보면서 마우스나 키보드, 태블릿(Tablet) 등을 이용하여 직접 새로운 가상의 디지털 이미지를 만드는 기술까지 다양한 작업 형태로 구분될 수 있다. 최근 들어 이러한 기술을 갖춘 장치나 그래픽 소프트웨어들이 많이 개발되고 있으며, 상업, 산업, 행정업무, 예술, 광고, 교육, 연구, 학습, 의학 등 컴퓨터를 이용한 그래픽스와 관련된 광범위한 분야에서 그 기술이 폭넓게 사용되고 있다. 컴퓨터 그래픽스 작업은 수작업으로 불가능한 표현이나 효과를 짧은 시간에 조작할 수 있기 때문에 시간과 비용을 줄일 수 있고, 자유로운 수정, 반복, 변형 등을 통해 정확하고 사실적인 이미지를 생산할 수 있다. 컴퓨터 그래픽스 작업은 이러한 특징을 바탕으로 영화제작 외에 건축, 의료, 기상, 관광 등 다양한 산업분야에 응용되고 있다.
1f383b9c-0527-4b23-8d70-8e5bea53c95d	source05/encykorea/MUS43075.txt	토고 (土鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059155	CC BY	57	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통적인 악기 분류법에 의하면 팔음(八音) 중 토부(土部)에 드는 토고는 본래 중국 고대 악기의 하나로 북의 일종인데, 이 북의 몸통을 흙으로 구워서 만들었기 때문에 붙여진 이름이다. 생김새가 술통처럼 생긴 몸통의 양쪽에 가죽을 씌우고, 연주자는 역시 흙을 구워서 만든 괴부(蕢桴)라는 북채로 가죽면을 쳐서 소리를 낸다. 이런 특수한 토고는 악학궤범에 수록되지 않으므로 세종 때에만 연주되고 그 이후는 연주되지 않은 듯하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 토고 (土鼓) ### 내용: 전통적인 악기 분류법에 의하면 팔음(八音) 중 토부(土部)에 드는 토고는 본래 중국 고대 악기의 하나로 북의 일종인데, 이 북의 몸통을 흙으로 구워서 만들었기 때문에 붙여진 이름이다. 생김새가 술통처럼 생긴 몸통의 양쪽에 가죽을 씌우고, 연주자는 역시 흙을 구워서 만든 괴부(蕢桴)라는 북채로 가죽면을 쳐서 소리를 낸다. 이런 특수한 토고는 악학궤범에 수록되지 않으므로 세종 때에만 연주되고 그 이후는 연주되지 않은 듯하다.
2f7eeafc-0a21-4eae-ab3f-08e9885a7998	source05/encykorea/ACT20484.txt	산유화회 (山有花會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026316	CC BY	141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	산유화회(山有花會)는 1927년 토월회(土月會)의 간부였던 시인 노작(雀) 홍사용(洪思容)이 중심이 되어 박진(朴珍)·이소연(素然)·윤성 묘(尹星畝) 등이 창립한 연극회이다. 시인 홍사용은 시뿐만 아니라 연극에도 관심이 깊어, 일찍이 토월회에 가담하여 문예 담당 책임자로서 활동한 바 있다.외국극을 번역하여 소개하는 한편, 창작과 연출에도 남다른 열정을 가지고 있는 인물이 그이다. 토월회가 재정난을 겪고 있을 때 그는 박진 등과 함께 새로운 신극 단체 산유화회를 조직하여 신극 운동을 벌였다. 최돈영이 400원을 공연제작에 투자하여 설립한 조선극장은 1927년 5월 20일 창립공연을 하지 못했다. 홍사용 작·연출의 향토심과 이소연 번안·박진 연출의 소낙비는 각각 소박한 귀향 의식과 향토에 대한 사랑을 주제로 하여 당시 나라를 잃은 젊은이들의 자연에의 정착과 애국심을 고취시킨 작품이다. 평단의 평가는 번안극 소낙비가 비교적 긍정적이었으나, 두 작품 모두 관객에게 큰 호응을 얻지 못하였다. 이로 인해 극단 산유화회는 단 1회 공연으로 해산되었다. 이듬해 5월 홍사용, 박진 등이 중심이 되어 다시 신극 단체 화조회를 만들었고, 극단 신흥 극장을 설립했으나 단 1회의 공연으로 해산되었다. 당시 출연진은 박누월·윤시민·이소연·홍유화·백소화·신백화 등이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산유화회 (山有花會) ### 내용: 산유화회(山有花會)는 1927년 토월회(土月會)의 간부였던 시인 노작(雀) 홍사용(洪思容)이 중심이 되어 박진(朴珍)·이소연(素然)·윤성 묘(尹星畝) 등이 창립한 연극회이다. 시인 홍사용은 시뿐만 아니라 연극에도 관심이 깊어, 일찍이 토월회에 가담하여 문예 담당 책임자로서 활동한 바 있다.외국극을 번역하여 소개하는 한편, 창작과 연출에도 남다른 열정을 가지고 있는 인물이 그이다. 토월회가 재정난을 겪고 있을 때 그는 박진 등과 함께 새로운 신극 단체 산유화회를 조직하여 신극 운동을 벌였다. 최돈영이 400원을 공연제작에 투자하여 설립한 조선극장은 1927년 5월 20일 창립공연을 하지 못했다. 홍사용 작·연출의 향토심과 이소연 번안·박진 연출의 소낙비는 각각 소박한 귀향 의식과 향토에 대한 사랑을 주제로 하여 당시 나라를 잃은 젊은이들의 자연에의 정착과 애국심을 고취시킨 작품이다. 평단의 평가는 번안극 소낙비가 비교적 긍정적이었으나, 두 작품 모두 관객에게 큰 호응을 얻지 못하였다. 이로 인해 극단 산유화회는 단 1회 공연으로 해산되었다. 이듬해 5월 홍사용, 박진 등이 중심이 되어 다시 신극 단체 화조회를 만들었고, 극단 신흥 극장을 설립했으나 단 1회의 공연으로 해산되었다. 당시 출연진은 박누월·윤시민·이소연·홍유화·백소화·신백화 등이었다.
26de1d9c-0a68-42b4-8b88-90a8061c3319	source05/encykorea/MUS1374.txt	개안 (凱安)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001686	CC BY	251	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 세종 때 회례악으로 창작된 <정대업지악 >의 일곱 번째 곡으로 제3변 중 하나. 태조의 무공을 노래한 4 언 18구의 한시가 있다. 태조가 사방을 정벌하여 흉적을 물리치고 사로잡은 도적을 토벌하니 나라가 편안해졌다는 내용이다. 정대업지악>의 음계는 남려궁 계면조의 5음계이다. 제3변에는 <혁정 >·<신정 >·<개안>이 있다. 이들의 비교를 해 보면, <혁정>이 제일 먼저, <신정>이 제일 먼저, <개안>이 제일 나중에, <혁정>은 악보 2행에 한 번, <개안>에서는 악보 반행에 한 번, <개안>에서는 악보 반행에 한 번 들어가고 있다. 이 두 가지를 종합하면, <개안>이 <혁정>보다, <개안>이 <혁정>보다 빠르다고 할 수 있다. 즉, 느림에서 빠른 것으로 이어지고 있다. 이러한 예는 제5변의 <정세 >와 <화태 >에서도 찾아볼 수 있다. 장구형은 크게 박 넷으로 이루어져 있고 복잡해 보이지만 고·편·쌍이 네 번 반복된 것을 알 수 있다. 이런 장구형은 정대업지악의 휴명 休命·화태·영관 永觀, 그리고 보태평지악 保太平之樂의 의인 依仁·형광 亨光·보예 保乂·융화 隆化·역성 繹成에서 볼 수 있다. 뿐만 아니라 ≪시용 향악보≫ 중 납씨가 納氏歌와 유림가 儒林歌에도 나와, 이 장구형이 널리 사용된 것을 알 수 있다. 하일에서 하오에 이르는 종지형이 하행 종지형이다. 같은 종지형이 나타나는 곡은 <화태>·<형광>·<보예> 세 곡이다. 완전종지형이 악보 제5행과 제9행에 두 번 나타나 두 부분으로 나뉘는데, 각각 18박 9행과 9행이다. 이렇게 완전종지형이 악보 제5행과 제9행처럼 기수행에 나오므로, 2행으로 끝맺는 장구형은 반으로 잘라짐으로써 선율과 잘 맞지 않는 예가 있음을 알 수 있다. 장구형과 종지형이 같은 <화태>·<형광>·<보예>와는 달리 장구점 하나에 음이 하나씩 붙지 않고 거의 정간을 모두 메우고 있는 것과, 청고 선과 같은 높은 음을 쓴다는 점, 장구점 하나에 음이 하나씩 붙지 않고 있다는 점이 다르다. 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 곡이 축소되고 곡명도 <분웅 >으로 바뀌었다. 세종실록 악보에 수록된 악보는 악보이다. 분웅, 정대업, 종묘제례악	문어체 텍스트 ### 제목: 개안 (凱安) ### 내용: 조선 세종 때 회례악으로 창작된 <정대업지악 >의 일곱 번째 곡으로 제3변 중 하나. 태조의 무공을 노래한 4 언 18구의 한시가 있다. 태조가 사방을 정벌하여 흉적을 물리치고 사로잡은 도적을 토벌하니 나라가 편안해졌다는 내용이다. 정대업지악>의 음계는 남려궁 계면조의 5음계이다. 제3변에는 <혁정 >·<신정 >·<개안>이 있다. 이들의 비교를 해 보면, <혁정>이 제일 먼저, <신정>이 제일 먼저, <개안>이 제일 나중에, <혁정>은 악보 2행에 한 번, <개안>에서는 악보 반행에 한 번, <개안>에서는 악보 반행에 한 번 들어가고 있다. 이 두 가지를 종합하면, <개안>이 <혁정>보다, <개안>이 <혁정>보다 빠르다고 할 수 있다. 즉, 느림에서 빠른 것으로 이어지고 있다. 이러한 예는 제5변의 <정세 >와 <화태 >에서도 찾아볼 수 있다. 장구형은 크게 박 넷으로 이루어져 있고 복잡해 보이지만 고·편·쌍이 네 번 반복된 것을 알 수 있다. 이런 장구형은 정대업지악의 휴명 休命·화태·영관 永觀, 그리고 보태평지악 保太平之樂의 의인 依仁·형광 亨光·보예 保乂·융화 隆化·역성 繹成에서 볼 수 있다. 뿐만 아니라 ≪시용 향악보≫ 중 납씨가 納氏歌와 유림가 儒林歌에도 나와, 이 장구형이 널리 사용된 것을 알 수 있다. 하일에서 하오에 이르는 종지형이 하행 종지형이다. 같은 종지형이 나타나는 곡은 <화태>·<형광>·<보예> 세 곡이다. 완전종지형이 악보 제5행과 제9행에 두 번 나타나 두 부분으로 나뉘는데, 각각 18박 9행과 9행이다. 이렇게 완전종지형이 악보 제5행과 제9행처럼 기수행에 나오므로, 2행으로 끝맺는 장구형은 반으로 잘라짐으로써 선율과 잘 맞지 않는 예가 있음을 알 수 있다. 장구형과 종지형이 같은 <화태>·<형광>·<보예>와는 달리 장구점 하나에 음이 하나씩 붙지 않고 거의 정간을 모두 메우고 있는 것과, 청고 선과 같은 높은 음을 쓴다는 점, 장구점 하나에 음이 하나씩 붙지 않고 있다는 점이 다르다. 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 곡이 축소되고 곡명도 <분웅 >으로 바뀌었다. 세종실록 악보에 수록된 악보는 악보이다. 분웅, 정대업, 종묘제례악
599cf014-34a1-4cf9-8385-0fb4114cf007	source05/encykorea/CRFT5376.txt	금동 미륵보살 반가 사유상 (金銅彌勒菩薩半跏思惟像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007680	CC BY	486	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 돈자형 의자 위에 앉아 왼발은 내리고 오른발은 왼쪽 다리 위에 걸치고 오른쪽 팔꿈치를 무릎 위에 올려놓고 손가락을 뺨에 댄 채 명상에 잠긴 자세이다. 삼국시대에 걸쳐 크게 유행했던 금동 반가사유상이 가장 최초의 사례라 할 수 있다. 머리에는 왕관 모양의 화려한 보관을 쓰고 있으며, 이마 위의 관에 관 띠를 묶고 귀 좌우로 내려뜨렸다. 중앙의 윗부분은 절단되었으며, 탑 모양이나 일월 모양 또는 보주라는 장식이 세 가닥으로 올라갔다. 이 부분들이 구슬이나 해와 달을 상징한다고 보기보다는 오히려 탑 모양에 가깝다고 보아야 할 것이다. 그렇지만 눈은 가늘게 뜨고 눈은 반쯤 뜬 채 입가를 내밀고 콧날은 오뚝하게 하고 광대뼈를 나오게 하여 웃음을 얼굴 가득하고 있다. 이는 자연스러운 미소와 더불어 개성 강한 한국적 보살 얼굴을 훌륭하게 표현한 것이다. 중국 동위나 서위의 불상과 보살상에도 이런 얼굴형이 어느 정도 드러난다. 하지만 네모꼴 얼굴에 광대뼈가 나오면서 입가를 들어가게 하여 얼굴에 가득하게 웃음을 짓는 모습은 우리나라 사람의 전형적인 모습이다. 즉, 이 상은 한국적 불상형을 최초로 조형한 보살상이라는 점에서 중요한 의미를 갖는다. 상체는 당당하지만 곧고 늘씬한 모습으로 중국 북위 말 이래의 우아하고 귀족적인 형태미를 능숙하게 표현하고 있다. 아래로 내린 왼쪽 다리에서도 이렇게 늘씬하고 우아한 모습을 볼 수 있다. 또한 왼쪽 허벅지에 올려놓은 오른쪽 다리의 약간 치올린 무릎과 종아리의 곡선미도 충분히 느낄 수 있고, 두 팔을 굽힌 모습에서도 잘 드러난다. 손이나 발은 큰 편인데, 늘씬한 팔이나 체구에 비해 상대적으로 작은 편이다. 그렇지만 뺨에 대고 있는 오른손은 길고 유연하며 곡선적이면서도 탄력이 있어 전체적인 형태미와 조화를 잘 이루고 있다. 특히 이 보살상의 우아한 모습과 잘 어울려 보이는 것은 신체 전체의 부피감이 탄력 있고 매끄럽고 율동적이기 때문이다. 천의는 목뒤로 돌아 양쪽 어깨를 덮어 일단 새 깃처럼 반전된 뒤 다시 가슴 쪽으로 흘러내려 왼쪽 다리와 양 무릎을 지나 두 팔을 감아 내렸다. 유연한 형태미를 그대로 반영하고 있는 것이 천의 자락이 그리는 부드럽고도 율동적인 곡선미이다. 하체에 걸친 치마[, ]는 다소 두툼하면서도 탄력 있게 표현되었으며, U자형의 옷 주름 선이 능숙하게 처리되어 있다. 치마는 맞뚫림 조각 모양의 [] 돈 자를 덮기 위해 과장되게 과장되어 있다. 오른쪽 무릎 밑에 두꺼운 옷자락을 받친 점이나 옷자락이 흘러내려 돈 자를 전체적으로 감싼<NAME> 좌를 이룬 점 등에서 과장된 면이 엿보인다. 치맛자락은 앞면과 측면에 걸쳐 다리를 포함해서 네 가닥으로 흘러내렸다. 돈자 덮개에서 한 번 물결치다 다시 두 가닥의 자락을 이루는 것은 뒷면의 규칙적인 주름이다. 이 옷들은 U자형을 이루며, 자형의 주름을 자 모양으로 만들었다. 양어깨에서 흘러내려 엉덩이 밑으로 들어간 띠는 다시 나와 매듭을 지은 뒤 흘러내리고, 허리띠는 배에서 나비매듭을 한 뒤 흘러내리고 있다. 띠에는 구슬 무늬와 격자무늬[]를 정교하게 새겼다. 큼직한 왼쪽 발은 족좌 위에 듬직하게 올려놓았고, 타원형의 발 대좌에는 연꽃을 곧추세운 힘찬 연꽃무늬를 뚜렷하게 부조하였다. 이 불상은 네모난 얼굴에 광대뼈를 나오게 하면서 만면 한 미소를 띠었는데, 한국적인 얼굴을 잘 표현한 것이다. 중국 북위 양식을 계승한 동 · 서위 말 내지 북제 · 북주 초기 양식의 반가사유상과 늘씬한 체구, 어깨의 새 깃 같은 옷자락, X자형의 천의 자락, 규칙적인 옷 주름 등은 매우 친연성이 강한 것으로 생각된다. 한국적 보살상을 성공적으로 완성시킨 6세기 중엽 내지 그 직후의 작품으로 여겨지는 이 보살상은 우리나라 최초의 반가사유상이라는 점에서 더욱 주목된다. 이 보살상의 국적을 고려해 보면 신라가 유력하지만, 고구려가 유력하다는 견해도 대두되고 있어 좀 더 논의해야 할 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 미륵보살 반가 사유상 (金銅彌勒菩薩半跏思惟像) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 돈자형 의자 위에 앉아 왼발은 내리고 오른발은 왼쪽 다리 위에 걸치고 오른쪽 팔꿈치를 무릎 위에 올려놓고 손가락을 뺨에 댄 채 명상에 잠긴 자세이다. 삼국시대에 걸쳐 크게 유행했던 금동 반가사유상이 가장 최초의 사례라 할 수 있다. 머리에는 왕관 모양의 화려한 보관을 쓰고 있으며, 이마 위의 관에 관 띠를 묶고 귀 좌우로 내려뜨렸다. 중앙의 윗부분은 절단되었으며, 탑 모양이나 일월 모양 또는 보주라는 장식이 세 가닥으로 올라갔다. 이 부분들이 구슬이나 해와 달을 상징한다고 보기보다는 오히려 탑 모양에 가깝다고 보아야 할 것이다. 그렇지만 눈은 가늘게 뜨고 눈은 반쯤 뜬 채 입가를 내밀고 콧날은 오뚝하게 하고 광대뼈를 나오게 하여 웃음을 얼굴 가득하고 있다. 이는 자연스러운 미소와 더불어 개성 강한 한국적 보살 얼굴을 훌륭하게 표현한 것이다. 중국 동위나 서위의 불상과 보살상에도 이런 얼굴형이 어느 정도 드러난다. 하지만 네모꼴 얼굴에 광대뼈가 나오면서 입가를 들어가게 하여 얼굴에 가득하게 웃음을 짓는 모습은 우리나라 사람의 전형적인 모습이다. 즉, 이 상은 한국적 불상형을 최초로 조형한 보살상이라는 점에서 중요한 의미를 갖는다. 상체는 당당하지만 곧고 늘씬한 모습으로 중국 북위 말 이래의 우아하고 귀족적인 형태미를 능숙하게 표현하고 있다. 아래로 내린 왼쪽 다리에서도 이렇게 늘씬하고 우아한 모습을 볼 수 있다. 또한 왼쪽 허벅지에 올려놓은 오른쪽 다리의 약간 치올린 무릎과 종아리의 곡선미도 충분히 느낄 수 있고, 두 팔을 굽힌 모습에서도 잘 드러난다. 손이나 발은 큰 편인데, 늘씬한 팔이나 체구에 비해 상대적으로 작은 편이다. 그렇지만 뺨에 대고 있는 오른손은 길고 유연하며 곡선적이면서도 탄력이 있어 전체적인 형태미와 조화를 잘 이루고 있다. 특히 이 보살상의 우아한 모습과 잘 어울려 보이는 것은 신체 전체의 부피감이 탄력 있고 매끄럽고 율동적이기 때문이다. 천의는 목뒤로 돌아 양쪽 어깨를 덮어 일단 새 깃처럼 반전된 뒤 다시 가슴 쪽으로 흘러내려 왼쪽 다리와 양 무릎을 지나 두 팔을 감아 내렸다. 유연한 형태미를 그대로 반영하고 있는 것이 천의 자락이 그리는 부드럽고도 율동적인 곡선미이다. 하체에 걸친 치마[, ]는 다소 두툼하면서도 탄력 있게 표현되었으며, U자형의 옷 주름 선이 능숙하게 처리되어 있다. 치마는 맞뚫림 조각 모양의 [] 돈 자를 덮기 위해 과장되게 과장되어 있다. 오른쪽 무릎 밑에 두꺼운 옷자락을 받친 점이나 옷자락이 흘러내려 돈 자를 전체적으로 감싼<NAME> 좌를 이룬 점 등에서 과장된 면이 엿보인다. 치맛자락은 앞면과 측면에 걸쳐 다리를 포함해서 네 가닥으로 흘러내렸다. 돈자 덮개에서 한 번 물결치다 다시 두 가닥의 자락을 이루는 것은 뒷면의 규칙적인 주름이다. 이 옷들은 U자형을 이루며, 자형의 주름을 자 모양으로 만들었다. 양어깨에서 흘러내려 엉덩이 밑으로 들어간 띠는 다시 나와 매듭을 지은 뒤 흘러내리고, 허리띠는 배에서 나비매듭을 한 뒤 흘러내리고 있다. 띠에는 구슬 무늬와 격자무늬[]를 정교하게 새겼다. 큼직한 왼쪽 발은 족좌 위에 듬직하게 올려놓았고, 타원형의 발 대좌에는 연꽃을 곧추세운 힘찬 연꽃무늬를 뚜렷하게 부조하였다. 이 불상은 네모난 얼굴에 광대뼈를 나오게 하면서 만면 한 미소를 띠었는데, 한국적인 얼굴을 잘 표현한 것이다. 중국 북위 양식을 계승한 동 · 서위 말 내지 북제 · 북주 초기 양식의 반가사유상과 늘씬한 체구, 어깨의 새 깃 같은 옷자락, X자형의 천의 자락, 규칙적인 옷 주름 등은 매우 친연성이 강한 것으로 생각된다. 한국적 보살상을 성공적으로 완성시킨 6세기 중엽 내지 그 직후의 작품으로 여겨지는 이 보살상은 우리나라 최초의 반가사유상이라는 점에서 더욱 주목된다. 이 보살상의 국적을 고려해 보면 신라가 유력하지만, 고구려가 유력하다는 견해도 대두되고 있어 좀 더 논의해야 할 것이다.
4070a03e-c821-4508-9672-3f9b84dfaf97	source05/encykorea/PE42130.txt	카누 (canoe)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058594	CC BY	506	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	카누경기는 배의 종류에 따라 크게 카약(kayak, 약호 K)과 캐나디안 카누(canadian canoe, 약호 C)로 구분되는데, 강·호수·댐 등 잔잔한 곳에서 겨루거나 격류에서 인공장애물을 설치해 겨루기도 한다. 카약과 캐나디안 카누는 각각 키[:배의 방향을 조절하는 기구)가 있는 배와 없는 배다. 수면 상태에 따라 경기종목은 다음의 다섯 가지로 분류된다. 패들링 레이스 정수(靜水)에서 일정한 거리를 속도로 겨루는 경기, ② 슬라롬(slalom) 격류에 기문을 설치하고 통과하는 경기, ③ 와일드 워터(wild water) 급류를 헤쳐 나가는 경기, ④ 세일링(sailing) 돛을 달고 하는 경기, ⑤ 투어링(touring) 그룹으로 수상 여행을 즐기는 것 등으로, 이 가운데 올림픽에서는 패들링 레이스로 남자 9개, 여자 3개 종목이 채택되어 있다. 올림픽 카누경기장의 코스는 부표(bouy:물 위에 띄워 어떤 표적을 삼는 물건)와 깃발로 표시된 500m와 1,000m의 두 가지이다. 출발선과 결승선을 표시하는 붉은색 깃발은 총 9레인이다. 각각의 코스에서 레인은 서로 연결되어 있어야 하고 레인의 너비는 최소 12.5m에서 최대 15m가 되어야 한다. 부표 간 거리는 원칙적으로 10∼12.5m이다. 카약의 선수석은 갑판처럼 벌어져 있는데, 앉을 수 있게 벌어져 있다. 양쪽 날개가 있는 패들(double-bladed paddle)로 좌우 번갈아서 저으며 선수는 앞으로 나아간다. 진행 방향은 맨 앞에 탄 선수가 발로 조종한다. 남자 500m 1인조(K-1)와 2인조(K-2), 1000m 1인조·2인조(K-4)가, 여자 500m 1인조·2인조·4인조가 경기종목이다. 캐나디안 카누는 한쪽 날개가 고정되지 않은 패들로 젓는 오픈 보트로, 선수의 부담을 덜어주고, 안정된 힘을 주는 무릎받이를 사용한다. 경기종목은 500m 1인조(C-1)·2인조(C-2)와 1,000m 1인조·2인조이다. 참가팀 수에 따라 예선·준결승·결승 또는 패자부활전이 가능하다. 카누의 역사는 미국의 토착민들이 큰 통나무를 파서 배를 만들고 나뭇가지로 노를 저어 수송 및 수렵의 수단으로 사용한 데서 시작되었다. 작은 배를 타고 미국의 수로를 저어 가는 스포츠가 1700년대 이후 성행하였다. 카누가 스포츠로 시작한 것은 1865년 스코틀랜드의 맥그리거(Macgregor, J. )가 런던에서 그린랜드에스키모의 카약을 원형으로 한 카누를 만들어 발트해·수에즈운하 등을 여행한 여행기를 펴낸 것에서 비롯되었다. 이듬해 영국에 로열 카누 클럽이, 1920년에는 독일 청년층에 카누가 붐을 일으켰고, 1924년에는 국제 카누연맹(International Canoe Federation)이 창설되어 독일에 본부를 두었다. 경기 정은 통나무배와 통나무를 구할 수 없는 북방의 에스키모족이 주변에서 쉽게 구할 수 있는 나무나 짐승 뼈로 틀을 만들어 짐승 가죽을 둘러친 카약, 자작나무껍질로 만든 카누 등을 모델로 만들었다. 카누는 1924년 파리올림픽에서 4개국이 출전하여 시범경기를 가졌고 12년 후인 1936년 베를린 올림픽에서 정식종목으로 채택되었다. 경기장은 1960년 로마올림픽 때에는 사화산 분화구 호수인 알바노호(Albano)에서, 1984년 로스앤젤레스 올림픽 때는 천연 호수인 카시 다스호(Casitas)에서 열렸다. 우리나라는 1983년 3월 대한 카누협회(K. C. A. )로 국내 단체를 설립하여 같은 해 9월 아시아 카누연맹(A. C. C. ) 창립총회에 발기국으로 참가, 아시아 카누연맹 가맹 및 부회 장국으로 피선되었으며 같은 해 10월 제1회 체육부 장관배 쟁탈 전국카누경기 대회를 수원의 원천저수지에서 개최하였다. 1984년 대한 카누연맹(K. C. F. )으로 개칭하여 그해 10월 국제 카누연맹의 정식 가맹국이 되었고 1985년 2월 대한체육회 정식 가맹단체가 되었다. 연맹은 국내 선수 및 지도자의 경기력 향상을 위해 그동안 벨기에·일본·뉴질랜드·헝가리 등의 지도자를 초청하거나 해외<NAME>련을 실시해왔다. 우리 팀은 1984년 로스앤젤레스 올림픽대회부터 올림픽에 참가했으며, 1985년 창설 이래로 아시아 선수권대회와 세계 카누선수권대회에 계속 참가해왔다. 천인식은 1986년 제2회 대회 때는 금 1개, 동 1개, 1986년 제3회 대회 때는 금 2개, 은 3개, 동 5개를 차지하는 등 아시아 선수권대회에서 20년 앞선 일본을 누르고 중국에 이어 은메달을 획득하는 등 국제 대회 전적은 꾸준했다. 한국대표팀은 제24회 서울 올림픽에 32개국이 참가했으며, 4종목에서 준결승까지 진출하는 쾌거를 이뤘다. 1984년 전국체육대회에서는 4개의 500m 경기가 시범종목으로 채택된 데 이어, 이듬해부터 8개의 500m와 1,000m 경기가 정식종목으로 채택되었다. 1998년 방콕 아시아경기대회에서 박창규·전광락선수가 2인승 500m에서 은메달을,<NAME> 선수가 1인승 500m와 1,000m에서 동메달을 획득하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 카누 (canoe) ### 내용: 카누경기는 배의 종류에 따라 크게 카약(kayak, 약호 K)과 캐나디안 카누(canadian canoe, 약호 C)로 구분되는데, 강·호수·댐 등 잔잔한 곳에서 겨루거나 격류에서 인공장애물을 설치해 겨루기도 한다. 카약과 캐나디안 카누는 각각 키[:배의 방향을 조절하는 기구)가 있는 배와 없는 배다. 수면 상태에 따라 경기종목은 다음의 다섯 가지로 분류된다. 패들링 레이스 정수(靜水)에서 일정한 거리를 속도로 겨루는 경기, ② 슬라롬(slalom) 격류에 기문을 설치하고 통과하는 경기, ③ 와일드 워터(wild water) 급류를 헤쳐 나가는 경기, ④ 세일링(sailing) 돛을 달고 하는 경기, ⑤ 투어링(touring) 그룹으로 수상 여행을 즐기는 것 등으로, 이 가운데 올림픽에서는 패들링 레이스로 남자 9개, 여자 3개 종목이 채택되어 있다. 올림픽 카누경기장의 코스는 부표(bouy:물 위에 띄워 어떤 표적을 삼는 물건)와 깃발로 표시된 500m와 1,000m의 두 가지이다. 출발선과 결승선을 표시하는 붉은색 깃발은 총 9레인이다. 각각의 코스에서 레인은 서로 연결되어 있어야 하고 레인의 너비는 최소 12.5m에서 최대 15m가 되어야 한다. 부표 간 거리는 원칙적으로 10∼12.5m이다. 카약의 선수석은 갑판처럼 벌어져 있는데, 앉을 수 있게 벌어져 있다. 양쪽 날개가 있는 패들(double-bladed paddle)로 좌우 번갈아서 저으며 선수는 앞으로 나아간다. 진행 방향은 맨 앞에 탄 선수가 발로 조종한다. 남자 500m 1인조(K-1)와 2인조(K-2), 1000m 1인조·2인조(K-4)가, 여자 500m 1인조·2인조·4인조가 경기종목이다. 캐나디안 카누는 한쪽 날개가 고정되지 않은 패들로 젓는 오픈 보트로, 선수의 부담을 덜어주고, 안정된 힘을 주는 무릎받이를 사용한다. 경기종목은 500m 1인조(C-1)·2인조(C-2)와 1,000m 1인조·2인조이다. 참가팀 수에 따라 예선·준결승·결승 또는 패자부활전이 가능하다. 카누의 역사는 미국의 토착민들이 큰 통나무를 파서 배를 만들고 나뭇가지로 노를 저어 수송 및 수렵의 수단으로 사용한 데서 시작되었다. 작은 배를 타고 미국의 수로를 저어 가는 스포츠가 1700년대 이후 성행하였다. 카누가 스포츠로 시작한 것은 1865년 스코틀랜드의 맥그리거(Macgregor, J. )가 런던에서 그린랜드에스키모의 카약을 원형으로 한 카누를 만들어 발트해·수에즈운하 등을 여행한 여행기를 펴낸 것에서 비롯되었다. 이듬해 영국에 로열 카누 클럽이, 1920년에는 독일 청년층에 카누가 붐을 일으켰고, 1924년에는 국제 카누연맹(International Canoe Federation)이 창설되어 독일에 본부를 두었다. 경기 정은 통나무배와 통나무를 구할 수 없는 북방의 에스키모족이 주변에서 쉽게 구할 수 있는 나무나 짐승 뼈로 틀을 만들어 짐승 가죽을 둘러친 카약, 자작나무껍질로 만든 카누 등을 모델로 만들었다. 카누는 1924년 파리올림픽에서 4개국이 출전하여 시범경기를 가졌고 12년 후인 1936년 베를린 올림픽에서 정식종목으로 채택되었다. 경기장은 1960년 로마올림픽 때에는 사화산 분화구 호수인 알바노호(Albano)에서, 1984년 로스앤젤레스 올림픽 때는 천연 호수인 카시 다스호(Casitas)에서 열렸다. 우리나라는 1983년 3월 대한 카누협회(K. C. A. )로 국내 단체를 설립하여 같은 해 9월 아시아 카누연맹(A. C. C. ) 창립총회에 발기국으로 참가, 아시아 카누연맹 가맹 및 부회 장국으로 피선되었으며 같은 해 10월 제1회 체육부 장관배 쟁탈 전국카누경기 대회를 수원의 원천저수지에서 개최하였다. 1984년 대한 카누연맹(K. C. F. )으로 개칭하여 그해 10월 국제 카누연맹의 정식 가맹국이 되었고 1985년 2월 대한체육회 정식 가맹단체가 되었다. 연맹은 국내 선수 및 지도자의 경기력 향상을 위해 그동안 벨기에·일본·뉴질랜드·헝가리 등의 지도자를 초청하거나 해외<NAME>련을 실시해왔다. 우리 팀은 1984년 로스앤젤레스 올림픽대회부터 올림픽에 참가했으며, 1985년 창설 이래로 아시아 선수권대회와 세계 카누선수권대회에 계속 참가해왔다. 천인식은 1986년 제2회 대회 때는 금 1개, 동 1개, 1986년 제3회 대회 때는 금 2개, 은 3개, 동 5개를 차지하는 등 아시아 선수권대회에서 20년 앞선 일본을 누르고 중국에 이어 은메달을 획득하는 등 국제 대회 전적은 꾸준했다. 한국대표팀은 제24회 서울 올림픽에 32개국이 참가했으며, 4종목에서 준결승까지 진출하는 쾌거를 이뤘다. 1984년 전국체육대회에서는 4개의 500m 경기가 시범종목으로 채택된 데 이어, 이듬해부터 8개의 500m와 1,000m 경기가 정식종목으로 채택되었다. 1998년 방콕 아시아경기대회에서 박창규·전광락선수가 2인승 500m에서 은메달을,<NAME> 선수가 1인승 500m와 1,000m에서 동메달을 획득하였다.
cfcc1960-0ce2-4239-95ed-84db0b6cfbd3	source05/encykorea/CRFT8983.txt	끊음질	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011287	CC BY	214	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자개를 가늘게 실같이 켜내어 칼끝으로 눌러서 끊어 붙여 나가는 기법으로, 실톱으로 썰거나 줄로 다듬는 나전 기법 중에서 주로 기하학적인 연속무늬를 만드는 데 이용된다. 빛깔이 고운 전복의 내피를 으뜸으로 치는 재료는 일정한 너비로 절단한 자개로, 상사라 한다. 이 중 한쪽을 뾰족하게 절단한 상사는 송곳 상사라 하여 회화적인 산수문을 묘사하는 데 적절히 활용된다. 양 끝이 일정한 상사는 목공 연장인 쪼갬금쇠 같은 도구로 가늘게 잘라내지만, 일반적으로 창칼 모양의 거도( : 톱의 한 가지)로 상사를 만든다. 일본 소장)은 나전 모란당초문 경함(, 일본 소장)으로, 상사에 의해 기하학적 무늬가 생겨난 시기는 13·14세기경으로 추정된다. 이 경함은 반련으로 세밀하게 묘사된 모란의 형태를 하고 있으며, 각 면의 둘레를 끊음질로 선묘하였고, 귀갑화문을 함 아랫단에 둘러서 의장하였다. 나전칠기에서 이러한 기하학적 무늬가 중국보다 오히려 고려에서 먼저 나타난 것이 아닌가 하는 견해도 있으나, 조선시대까지 지속되었는지는 알 수 없다. 현존하는 유물에서는 고려 나전의 한 특징이었던 동선 사용이 부진해지자 당초 줄기와 계선 등을 자개 상사로 대체한 예가 많다. 그러다가, 끊음질 기법이 19세기 말에서 20세기에 걸쳐 유행하게 되면서 새삼 다양하게 전개되었다. 격자무늬·귀갑무늬와 미자(米字)·국화·싸리짝·회포 등의 일반적인 기하학무늬를 비롯하여 길상 문자(吉祥文字)와 십장생도(十長生圖)에도 응용하기에 이르렀고, 심지어는 송곳 상사를 개발하여 산수풍경을 묘사함에 있어 필묵(筆墨)의 준법(皴法 : 동양의 산수화에서 입체감을 나타내기 위해 이용되는 화법)과 같은 회화적 감각을 더하기도 하였다. 중요무형문화재로 지정된 끊음질 기법은 기능보유자인 심부길이 죽자 그 기능이 해제되고, 나전장(중요무형문화재, 1966년 지정)의 기능 속에 흡수되었다. 중요무형문화재 제10호로 끊음질 기법을 잇고 있던 통영 송방웅씨가 2020년 죽었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 끊음질 ### 내용: 자개를 가늘게 실같이 켜내어 칼끝으로 눌러서 끊어 붙여 나가는 기법으로, 실톱으로 썰거나 줄로 다듬는 나전 기법 중에서 주로 기하학적인 연속무늬를 만드는 데 이용된다. 빛깔이 고운 전복의 내피를 으뜸으로 치는 재료는 일정한 너비로 절단한 자개로, 상사라 한다. 이 중 한쪽을 뾰족하게 절단한 상사는 송곳 상사라 하여 회화적인 산수문을 묘사하는 데 적절히 활용된다. 양 끝이 일정한 상사는 목공 연장인 쪼갬금쇠 같은 도구로 가늘게 잘라내지만, 일반적으로 창칼 모양의 거도( : 톱의 한 가지)로 상사를 만든다. 일본 소장)은 나전 모란당초문 경함(, 일본 소장)으로, 상사에 의해 기하학적 무늬가 생겨난 시기는 13·14세기경으로 추정된다. 이 경함은 반련으로 세밀하게 묘사된 모란의 형태를 하고 있으며, 각 면의 둘레를 끊음질로 선묘하였고, 귀갑화문을 함 아랫단에 둘러서 의장하였다. 나전칠기에서 이러한 기하학적 무늬가 중국보다 오히려 고려에서 먼저 나타난 것이 아닌가 하는 견해도 있으나, 조선시대까지 지속되었는지는 알 수 없다. 현존하는 유물에서는 고려 나전의 한 특징이었던 동선 사용이 부진해지자 당초 줄기와 계선 등을 자개 상사로 대체한 예가 많다. 그러다가, 끊음질 기법이 19세기 말에서 20세기에 걸쳐 유행하게 되면서 새삼 다양하게 전개되었다. 격자무늬·귀갑무늬와 미자(米字)·국화·싸리짝·회포 등의 일반적인 기하학무늬를 비롯하여 길상 문자(吉祥文字)와 십장생도(十長生圖)에도 응용하기에 이르렀고, 심지어는 송곳 상사를 개발하여 산수풍경을 묘사함에 있어 필묵(筆墨)의 준법(皴法 : 동양의 산수화에서 입체감을 나타내기 위해 이용되는 화법)과 같은 회화적 감각을 더하기도 하였다. 중요무형문화재로 지정된 끊음질 기법은 기능보유자인 심부길이 죽자 그 기능이 해제되고, 나전장(중요무형문화재, 1966년 지정)의 기능 속에 흡수되었다. 중요무형문화재 제10호로 끊음질 기법을 잇고 있던 통영 송방웅씨가 2020년 죽었다.
a275ea77-b6a8-40d1-877a-d0fac560a1f5	source05/encykorea/ACT7288.txt	김성태 (金星泰)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009496	CC BY	135	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 양주 구읍에서 태어난 그는 무부이자 양주별산대놀이의 명연희자이며 모가비였고, 어머니 한 간난이는 옴팽이 만신이라는 이름으로 양주군 일대에서 이름난 큰 무당이었다. 아버지와 이창유에게서 산대 춤을 배운 것은 14세 때부터인데, 특히 왜장녀의 배꼽춤은 이들을 본받아 익혔다고 한다. 학력은 서당에 다녔을 뿐이지만, 광복 10년 전까지 순사를 지내고, 20∼30세에는 헌병보조원을 지냈으며, 광복 때까지 소방 단장과 경방단 부단장 등을 지냈다. 순사를 그만둔 뒤에는 양주 구읍에서 소실을 두고, 청요리점을 운영하기도 했다. 그는 민족 항일기에도 양주별산대놀이를 계속하였고, 6·25남침으로 마을이 소실되었으나 환도 후 다시 가면을 만들어 탈놀이를 계속하게 한 중심인물이었다. 한국 연극 학회가 주최한 이화여자고등학교 노천극장에서 1957년 11월 9일 양주별산대놀이를 공연함으로써 광복 이후 처음으로 일반에 이들의 탈놀음을 선보였고,<NAME>·박동환과 더불어 명연희자로서의 솜씨를 보였다. 목중, 도끼누이 역)으로 1964년에 중요무형문화재인 양주별산대놀이의 예능보유자(목중, 도끼누이 역)로 지정된 사람은 3대째 대를 이어 양주별산대놀이를 이어가는 아들 상용이다. 특히, 노장과 취발이 역을 훌륭히 소화하였고, 가면 제작과 양주별산대놀이를 오늘날까지 이어지게 한 중심인물이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김성태 (金星泰) ### 내용: 경기도 양주 구읍에서 태어난 그는 무부이자 양주별산대놀이의 명연희자이며 모가비였고, 어머니 한 간난이는 옴팽이 만신이라는 이름으로 양주군 일대에서 이름난 큰 무당이었다. 아버지와 이창유에게서 산대 춤을 배운 것은 14세 때부터인데, 특히 왜장녀의 배꼽춤은 이들을 본받아 익혔다고 한다. 학력은 서당에 다녔을 뿐이지만, 광복 10년 전까지 순사를 지내고, 20∼30세에는 헌병보조원을 지냈으며, 광복 때까지 소방 단장과 경방단 부단장 등을 지냈다. 순사를 그만둔 뒤에는 양주 구읍에서 소실을 두고, 청요리점을 운영하기도 했다. 그는 민족 항일기에도 양주별산대놀이를 계속하였고, 6·25남침으로 마을이 소실되었으나 환도 후 다시 가면을 만들어 탈놀이를 계속하게 한 중심인물이었다. 한국 연극 학회가 주최한 이화여자고등학교 노천극장에서 1957년 11월 9일 양주별산대놀이를 공연함으로써 광복 이후 처음으로 일반에 이들의 탈놀음을 선보였고,<NAME>·박동환과 더불어 명연희자로서의 솜씨를 보였다. 목중, 도끼누이 역)으로 1964년에 중요무형문화재인 양주별산대놀이의 예능보유자(목중, 도끼누이 역)로 지정된 사람은 3대째 대를 이어 양주별산대놀이를 이어가는 아들 상용이다. 특히, 노장과 취발이 역을 훌륭히 소화하였고, 가면 제작과 양주별산대놀이를 오늘날까지 이어지게 한 중심인물이다.
2f950cf2-3090-49d6-afab-07bcd843e8ee	source05/encykorea/PE46573.txt	핸드볼	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062797	CC BY	427	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	공의 취급이 쉽고 특별한 용구나 시설이 필요하지 않으며 좁은 장소에서 누구나 쉽게 배울 수 있다. 또한, 핸드볼은 4020m의 장방형 코트에서 두 팀이 공을 손으로 쳐서 상대방의 골(너비 3m, 높이 2m)에 넣는 경기로, 운동량이 크고 속도감이 있고 재미가 있어 대중 스포츠로서 매우 적합하다. 이 중 골키퍼 1명을 포함하여 7명은 경기에 참가하고, 나머지 5명은 수시로 교체할 수 있는 교대 선수이다. 골키퍼만이 발을 사용 가능하며 무게 425∼475g, 둘레 58∼60cm의 볼을 다루어야 한다. 드리블은 한 손으로 만 해야 하며 볼을 가지고 4보 이상 걷거나 3초 이상 정지해 있으면 안 된다. 골키퍼가 아닌 사람은 이 골에어리어에 들어갈 수 없으며, 양 골포스트를 중심으로 한 반지름 6m의 반원 밖에서 슈팅을 해야 한다. 경기 시간은 전후반 각 30분, 중간 휴식 시간은 10분이다. 경기 운영은 심판 2명과 계시원 1명으로 이루어진다. 경기방법은 농구와 비슷하지만, 슈팅은 골에어리어 밖에서 해야 하고 골키퍼가 있고 바스켓이 없다는 것이 두드러지는 차이점이다. 주요 반칙으로는 홀딩·하킹·트리핑·푸싱·차징·오버스텝·오버타임·세이빙·키킹·더블드리블 등이 있으며, 드로(throw)의 종류로는 드로 오프·프리스로·코너 드로·골드 로우·스로인, 드로 오프·프리스로·코너 드로·골드 로우·스로인, 드로 오프·프리스로·코너 드로·코너 드로·골드 로우·드로 심한 반칙을 하거나 비신사적인 플레이를 하게 되면 경고·잠시 퇴장(2분간)·완전퇴장·실격 등의 징계가 내려지는 등 매우 엄격한 규칙이 적용된다. 제1차 세계대전에서 많은 청년을 잃은 독일이, 국가가 부흥하려면 건강한 어머니로부터 시작된다고 생각하여 여성의 경기로 개발, 1915년 토르발(Torball)이라는 이름으로 발전시켰다. 이후 쉬렌츠(Shulentz,K. )가 1919년 핸드볼로 명칭을 바꾸고 남자 경기로 발전시켰다. 핸드볼은 1898년 덴마크의 닐센(Nielsen, H. )에 의해 처음 시작된 이래 큰 발전을 이루지 못하다가 제2차 세계대전 이후<NAME>기의 모든 경기가 7인제로 바뀌었다. 핸드볼이 우리나라에 들어온 것은 1939년 일본에 유학 중이던 이병학·조영하 등이 일본 송구 협회 조선지부를 조직하면서부터이다. 광복 후 본격적으로 활동하게 된 것은 1945년 11월 휘문중학교에서 동호인 40여 명이 모여 조선 송구 협회(대한 핸드볼협회의 전신)를 조직하면서부터이다. 6·25전쟁으로 모든 활동이 일시 중단되었다가 1952년 서울수복과 함께 10월에 개최된 제33회 전국체육대회에서 다시 경기를 하여 도약의 발판을 마련했다. 1957년 대한 송구 협회를 대한 핸드볼협회로 개칭하고 핸드볼의 보급·발전에 심혈을 기울였으나 일반인들의 관심이 적어 큰 발전을 이루지 못했다. 우리나라 역시 1963년 국제 조류에 발맞춰 11인제를 폐지하고 속도감과 박진감이 있는 7인제만을 실시하게 되었다. 이런 핸드볼은 1980년 모스크바 올림픽 출전권을 획득한 여자팀이 인기 종목의 그늘에서 벗어나 학교 체육의 종목으로만 명맥을 유지해오던 중, 서서히 인기와 활기를 되찾기 시작하였다. 이후 1982년 헝가리에서 개최된 제8회 세계여자 핸드볼 선수권대회에서 6위를 차지했고, 같은 해 뉴델리 아시아경기대회에서 남자팀이 3위를 차지했다. 1986년에 개최된 제10회 서울아시아경기대회에서는 남자팀이 금메달을 획득하며 한국 핸드볼의 수준이 아시아 지역에서 세계적인 수준으로 인정받는 계기가 되었다. 뿐만 아니라 1988년에 열린 제24회 서울올림픽대회에서는 여자 핸드볼팀이 금메달을, 남자핸드볼팀이 은메달을 따면서 온 국민의 관심과 관심이 뜨거워졌다. 그리고 1990년 제11회 북경 아시아경기대회에서 남자·여자팀이 모두 금메달을 차지하였고, 1992년 제25회 바르셀로나 올림픽에서는 여자팀이 금메달, 1994년 제12회 히로시마 아시아경기대회에서 남자·여자팀이 각각 금메달, 1996년 제26회 애틀랜타 올림픽에서 여자 대표팀이 은메달, 1998년 제13회 방콕 아시아경기대회에서 남자·여자팀이 각각 금메달을 획득하였다. 이처럼 한국의 핸드볼은 아시아에서는 최강이고, 특히 여자팀은 세계적으로도 최고이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 핸드볼 ### 내용: 공의 취급이 쉽고 특별한 용구나 시설이 필요하지 않으며 좁은 장소에서 누구나 쉽게 배울 수 있다. 또한, 핸드볼은 4020m의 장방형 코트에서 두 팀이 공을 손으로 쳐서 상대방의 골(너비 3m, 높이 2m)에 넣는 경기로, 운동량이 크고 속도감이 있고 재미가 있어 대중 스포츠로서 매우 적합하다. 이 중 골키퍼 1명을 포함하여 7명은 경기에 참가하고, 나머지 5명은 수시로 교체할 수 있는 교대 선수이다. 골키퍼만이 발을 사용 가능하며 무게 425∼475g, 둘레 58∼60cm의 볼을 다루어야 한다. 드리블은 한 손으로 만 해야 하며 볼을 가지고 4보 이상 걷거나 3초 이상 정지해 있으면 안 된다. 골키퍼가 아닌 사람은 이 골에어리어에 들어갈 수 없으며, 양 골포스트를 중심으로 한 반지름 6m의 반원 밖에서 슈팅을 해야 한다. 경기 시간은 전후반 각 30분, 중간 휴식 시간은 10분이다. 경기 운영은 심판 2명과 계시원 1명으로 이루어진다. 경기방법은 농구와 비슷하지만, 슈팅은 골에어리어 밖에서 해야 하고 골키퍼가 있고 바스켓이 없다는 것이 두드러지는 차이점이다. 주요 반칙으로는 홀딩·하킹·트리핑·푸싱·차징·오버스텝·오버타임·세이빙·키킹·더블드리블 등이 있으며, 드로(throw)의 종류로는 드로 오프·프리스로·코너 드로·골드 로우·스로인, 드로 오프·프리스로·코너 드로·골드 로우·스로인, 드로 오프·프리스로·코너 드로·코너 드로·골드 로우·드로 심한 반칙을 하거나 비신사적인 플레이를 하게 되면 경고·잠시 퇴장(2분간)·완전퇴장·실격 등의 징계가 내려지는 등 매우 엄격한 규칙이 적용된다. 제1차 세계대전에서 많은 청년을 잃은 독일이, 국가가 부흥하려면 건강한 어머니로부터 시작된다고 생각하여 여성의 경기로 개발, 1915년 토르발(Torball)이라는 이름으로 발전시켰다. 이후 쉬렌츠(Shulentz,K. )가 1919년 핸드볼로 명칭을 바꾸고 남자 경기로 발전시켰다. 핸드볼은 1898년 덴마크의 닐센(Nielsen, H. )에 의해 처음 시작된 이래 큰 발전을 이루지 못하다가 제2차 세계대전 이후<NAME>기의 모든 경기가 7인제로 바뀌었다. 핸드볼이 우리나라에 들어온 것은 1939년 일본에 유학 중이던 이병학·조영하 등이 일본 송구 협회 조선지부를 조직하면서부터이다. 광복 후 본격적으로 활동하게 된 것은 1945년 11월 휘문중학교에서 동호인 40여 명이 모여 조선 송구 협회(대한 핸드볼협회의 전신)를 조직하면서부터이다. 6·25전쟁으로 모든 활동이 일시 중단되었다가 1952년 서울수복과 함께 10월에 개최된 제33회 전국체육대회에서 다시 경기를 하여 도약의 발판을 마련했다. 1957년 대한 송구 협회를 대한 핸드볼협회로 개칭하고 핸드볼의 보급·발전에 심혈을 기울였으나 일반인들의 관심이 적어 큰 발전을 이루지 못했다. 우리나라 역시 1963년 국제 조류에 발맞춰 11인제를 폐지하고 속도감과 박진감이 있는 7인제만을 실시하게 되었다. 이런 핸드볼은 1980년 모스크바 올림픽 출전권을 획득한 여자팀이 인기 종목의 그늘에서 벗어나 학교 체육의 종목으로만 명맥을 유지해오던 중, 서서히 인기와 활기를 되찾기 시작하였다. 이후 1982년 헝가리에서 개최된 제8회 세계여자 핸드볼 선수권대회에서 6위를 차지했고, 같은 해 뉴델리 아시아경기대회에서 남자팀이 3위를 차지했다. 1986년에 개최된 제10회 서울아시아경기대회에서는 남자팀이 금메달을 획득하며 한국 핸드볼의 수준이 아시아 지역에서 세계적인 수준으로 인정받는 계기가 되었다. 뿐만 아니라 1988년에 열린 제24회 서울올림픽대회에서는 여자 핸드볼팀이 금메달을, 남자핸드볼팀이 은메달을 따면서 온 국민의 관심과 관심이 뜨거워졌다. 그리고 1990년 제11회 북경 아시아경기대회에서 남자·여자팀이 모두 금메달을 차지하였고, 1992년 제25회 바르셀로나 올림픽에서는 여자팀이 금메달, 1994년 제12회 히로시마 아시아경기대회에서 남자·여자팀이 각각 금메달, 1996년 제26회 애틀랜타 올림픽에서 여자 대표팀이 은메달, 1998년 제13회 방콕 아시아경기대회에서 남자·여자팀이 각각 금메달을 획득하였다. 이처럼 한국의 핸드볼은 아시아에서는 최강이고, 특히 여자팀은 세계적으로도 최고이다.
d1e9e559-61f9-437b-9269-615e0663b63c	source05/encykorea/ACT41854.txt	청춘좌 (靑春座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056806	CC BY	254	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청춘 좌는 배구자와 남편 홍순언이 개관한 동양극장의 전속극단으로 최독견(: 본명 )을 중심으로 조직된 극단이다. 이 극단은 본래 대중적인 흥미와 상업주의 연극을 표방하였던 극단으로 대중적인 인기 작가였던 이운방(李雲芳)·이서구(李瑞求) 등과 연출부에<NAME>(洪海星)·박진(朴珍) 등이 대거 참여하였다. 또한 토월회(土月會)의 인기 배우였던 박제행(朴齊)·서월영(徐月影)·심영(影) 등과 무명배우였던 황철(黃澈), 그리고 여배우로는 김선초(仙草)·차홍녀(紅女)·지경순(池京順)·김선영(鮮英) 등을 모아 본격적인 활동에 나섰다. 한편 동양극장은 사극 전문의 동극 좌와 희극 전문의 희극 좌를 창단하여 전문적으로 분업화된 공연 활동을 하려 했으나, 그 성과를 거두지 못하고 두 극단을 통합하여 호화선을 창단하게 되었다. 당시 동양극장의 전속단체였던 청춘 좌와 호화선이 동양극장을 이끌었는데, 청춘 좌가 호화선보다 인기가 많았다. 극단 중진을 망라한 청춘 좌 대공연이라는 선전문과 함께 최독견의 비극 승방비곡과 이운방의 희극 국경의 밤, 최독견의 희극 기아 1개 2만 원 야 등을 각 신문에 게재하였다. 청춘 좌는 이운방의 비극 「슬프다 어머니! 」, 최독견 각색 「춘향전」,<NAME>(林仙圭)의 「사랑에 속고 돈에 울고」, 이서구의 「어머니의 힘」, 박종화(朴鍾和) 원작, 박진 각색 「명기 황진이」 등 많은 작품을 가지고 동양극장 전속 자매 극단인 호화선(豪華船)과 더불어 서로 번갈아가며 서울과 지방, 북만주에까지 순회공연을 가졌다. 그중에서도 고급 신파극인 사랑에 속고 돈에 울고(일명 홍도야 우지 마라)는 이 시대의 상업극과 대중의 취향을 잘 보여주는 작품이었다. 이 공연의 관객은 대부분 여성이었고, 그들 중에서도 기생들이 다수였을 정도로, 기생들에게 이 작품은 매우 인기가 높았다. 그 외에 청춘 좌의 주요 작품으로는 「백진주와 전원 교향곡(田園交響曲)」·「정열의 대지」·「이 자식 뉘 자식」·「임자 없는 자식들」·「단종애사」·「황진이」·「무정(無情)」·「유정 무정(有情無情)」·「청춘송가(靑春頌歌)」·「바람 부는 시절」·「수일과 순애」·「공 서방」·「사랑」·「신사임당」·「백화(白花)」·「장화홍련전」·「슬프다 어머니」·「여인 애사(人哀史)」·「김옥균(玉均)」 등이다. 극단 청춘 좌는 1939년 홍순언이 죽고 최독견이 새 지배인으로 부임한 뒤 불만에 가득 찬 탈퇴자들이 생겨나면서 운영도 부진하여 점차 쇠퇴하였다. 그렇지만 이 극단은 일제가 패망할 때까지 상업극을 계속하였다. 또한, 국내 최초로 전속 배우들에게 월급제를 실시하여 직업 배우를 탄생시켰으며, 이를 통해 유능한 배우들을 배출하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청춘좌 (靑春座) ### 내용: 청춘 좌는 배구자와 남편 홍순언이 개관한 동양극장의 전속극단으로 최독견(: 본명 )을 중심으로 조직된 극단이다. 이 극단은 본래 대중적인 흥미와 상업주의 연극을 표방하였던 극단으로 대중적인 인기 작가였던 이운방(李雲芳)·이서구(李瑞求) 등과 연출부에<NAME>(洪海星)·박진(朴珍) 등이 대거 참여하였다. 또한 토월회(土月會)의 인기 배우였던 박제행(朴齊)·서월영(徐月影)·심영(影) 등과 무명배우였던 황철(黃澈), 그리고 여배우로는 김선초(仙草)·차홍녀(紅女)·지경순(池京順)·김선영(鮮英) 등을 모아 본격적인 활동에 나섰다. 한편 동양극장은 사극 전문의 동극 좌와 희극 전문의 희극 좌를 창단하여 전문적으로 분업화된 공연 활동을 하려 했으나, 그 성과를 거두지 못하고 두 극단을 통합하여 호화선을 창단하게 되었다. 당시 동양극장의 전속단체였던 청춘 좌와 호화선이 동양극장을 이끌었는데, 청춘 좌가 호화선보다 인기가 많았다. 극단 중진을 망라한 청춘 좌 대공연이라는 선전문과 함께 최독견의 비극 승방비곡과 이운방의 희극 국경의 밤, 최독견의 희극 기아 1개 2만 원 야 등을 각 신문에 게재하였다. 청춘 좌는 이운방의 비극 「슬프다 어머니! 」, 최독견 각색 「춘향전」,<NAME>(林仙圭)의 「사랑에 속고 돈에 울고」, 이서구의 「어머니의 힘」, 박종화(朴鍾和) 원작, 박진 각색 「명기 황진이」 등 많은 작품을 가지고 동양극장 전속 자매 극단인 호화선(豪華船)과 더불어 서로 번갈아가며 서울과 지방, 북만주에까지 순회공연을 가졌다. 그중에서도 고급 신파극인 사랑에 속고 돈에 울고(일명 홍도야 우지 마라)는 이 시대의 상업극과 대중의 취향을 잘 보여주는 작품이었다. 이 공연의 관객은 대부분 여성이었고, 그들 중에서도 기생들이 다수였을 정도로, 기생들에게 이 작품은 매우 인기가 높았다. 그 외에 청춘 좌의 주요 작품으로는 「백진주와 전원 교향곡(田園交響曲)」·「정열의 대지」·「이 자식 뉘 자식」·「임자 없는 자식들」·「단종애사」·「황진이」·「무정(無情)」·「유정 무정(有情無情)」·「청춘송가(靑春頌歌)」·「바람 부는 시절」·「수일과 순애」·「공 서방」·「사랑」·「신사임당」·「백화(白花)」·「장화홍련전」·「슬프다 어머니」·「여인 애사(人哀史)」·「김옥균(玉均)」 등이다. 극단 청춘 좌는 1939년 홍순언이 죽고 최독견이 새 지배인으로 부임한 뒤 불만에 가득 찬 탈퇴자들이 생겨나면서 운영도 부진하여 점차 쇠퇴하였다. 그렇지만 이 극단은 일제가 패망할 때까지 상업극을 계속하였다. 또한, 국내 최초로 전속 배우들에게 월급제를 실시하여 직업 배우를 탄생시켰으며, 이를 통해 유능한 배우들을 배출하였다.
b35c90f6-925d-4c35-ad19-d48817f92431	source05/encykorea/CRFT49182.txt	나전장 (螺鈿匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067086	CC BY	448	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	나전 칠기는 우리나라를 대표하는 전통 공예로 고려 시대 이후 우리나라에서 가장 성행한 칠공예 장식 기법이다. 그렇지만 전통 나전 칠기는 근대기를 거치면서 수요가 줄고 기법과 재료, 양식에 변화가 생겼다. 이에 나전장은 1966년 국가무형문화재로 지정되어 나전 칠기 전통의 계승을 위해 보호·육성되고 있으며, 전국의 각 시도에서도 무형문화재로 지정되어 보호·육성되고 있다. 나전 기법은 고려 시대에 전성기를 누렸으며 조선시대를 거쳐 지금까지 우리나라에서 가장 성행하는 칠공예 장식 기법이지만 근대 이후 전통 공예 기술의 쇠락과 캐슈, 수입 자개 등 대체재의 등장, 서양식 가구의 유행으로 인해 나전 칠기의 수요가 급감하고 나전장의 활동도 주춤하였다. 다행히 나전장은 근래의 전통 공예 부흥 추세에 맞추어 국가 및 시도 무형문화재로 지정되고 보호·육성함에 따라 전통 공예 종목 가운데 가장 활발하게 전승·발전되고 있다. 칠기의 바탕 위에 나전 문양을 덧칠하는 기능 또는 그 장인을 나전장이라 한다. 왕실과 조정에 필요한 나전 칠기는 고려 시대 이래로 중앙 관서에 소속된 관장 나전장이 제작하였다. 하지만 나전 칠기가 일반에 널리 퍼지기 시작한 조선 후기부터 나전 칠기의 수요가 증가함에 따라 사장도 생겨났다. 특히 임진왜란 이후 경상남도 통영에서 나전 칠기를 많이 만들었다. 이는 임진왜란이 끝난 후 통영에 설치된 통제영 산하의 12공방에서 진상용 공예품, 특히 나전 칠기를 대량으로 제작하였기 때문이다. 조선시대 12공방의 전통과 전복 껍데기의 채취가 쉬운 지역적 입지 때문에 현재 나전 칠기 관련 분야에서 활동하는 장인들이 통영 출신이다. 조선이 망한 후 대부분의 장인 제도는 무너졌지만 그나마 대한 제국기 전통 공예의 복원 및 전승을 위해 이왕직 미술품 제작소에서 나전 칠기의 전통이 이어졌다. 이곳에서 나전 칠기 제작에 참여하였던<NAME>(, ?~1940)는 조선시대 마지막 나전장으로, 그의 제자 김봉룡·민종태·김태희·홍순태 등을 통해 나전장 전통이 이어져 오고 있으며, 그의 제자 김봉룡·민종태·김태희·홍순태 등이 나전장 전통을 이어 왔다. 전통적으로 나전 칠기는 백골장과 칠장, 나전장의 분업으로 제작되었는데, 이는 칠기 표면에 나전 장식을 하여 나전 칠기를 완성하는 기술이다. 하지만 근대기 이후 나전 칠기 수요가 급감하고 캐슈 등 대용칠이 도입되면서 칠 장과 나전장의 경계가 모호해져 나전장이 칠 장의 기능을 겸하기도 했다. 이에 1966년 나전칠기장을 국가무형문화재로 지정하고 김봉룡(1903~1994)을 기능 보유자로 인정함으로써 전통 공예 기술을 보존하고자 하였다. 1975년과 1979년에는 나전의 주요 기법인 줄음질과 끊음질을 구분하여 국가무형문화재 끊음질을 지정하였다. 줄음질은 가위나 칼, 실톱으로 문양대로 오려서 칠 표면에 붙이고, 끊음질은 나전패를 실처럼 얇고 가는 상사로 만들어 문양대로 끊어가며 붙이는 기법이다. 끊음질 기능을 가진 사람으로는 심부길(, 1906~1996)과<NAME>(, 1901~1981)이 인정되었다. 또 1992년에는 뒤늦게<NAME>(1916~1994)도 국가무형문화재 나전칠기장 보유자로 인정하였다. 이후 1995년에는 끊음질과 줄음질을 합쳐 국가무형문화재 나전장으로 종목의 명칭을 변경하고 세부 분야로 끊음질과 줄음질을 두었다. 현재는 국가무형문화재 나전장의 끊음질 분야는<NAME>의 아들 송방웅(, 1940~2020)이, 줄음질 분야는 김봉룡의 제자 이형만(, 1946~ )이 기능 보유자로 인정되어 통영과 원주 지방을 근거지로 활동하며 그 맥을 잇고 있다. 이 외에도 각 시도의 무형문화재로 지정되어 활발하게 전승되고 있는데, 명칭은 조금씩 다르지만 그렇다. 시도 무형문화재로는 서울특별시 무형문화재 나전장(1996년 지정), 강원도 무형문화재 나전칠기장(2003년 지정), 경기도 무형문화재 나전칠기장(1998년 지정), 광주광역시 무형문화재 나전칠장(2010년 지정), 전라북도 무형문화재 전주 나전장(2013년 지정)이 있다. 우리 민족의 전통 공예 기술인 나전장은 오늘날 가장 활발하게 전승되고 있다. 나아가 전승에 머물지 않고 현대와 접목시켜 오늘에 되살리고 있으며, 국가 브랜드화에 앞장서고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나전장 (螺鈿匠) ### 내용: 나전 칠기는 우리나라를 대표하는 전통 공예로 고려 시대 이후 우리나라에서 가장 성행한 칠공예 장식 기법이다. 그렇지만 전통 나전 칠기는 근대기를 거치면서 수요가 줄고 기법과 재료, 양식에 변화가 생겼다. 이에 나전장은 1966년 국가무형문화재로 지정되어 나전 칠기 전통의 계승을 위해 보호·육성되고 있으며, 전국의 각 시도에서도 무형문화재로 지정되어 보호·육성되고 있다. 나전 기법은 고려 시대에 전성기를 누렸으며 조선시대를 거쳐 지금까지 우리나라에서 가장 성행하는 칠공예 장식 기법이지만 근대 이후 전통 공예 기술의 쇠락과 캐슈, 수입 자개 등 대체재의 등장, 서양식 가구의 유행으로 인해 나전 칠기의 수요가 급감하고 나전장의 활동도 주춤하였다. 다행히 나전장은 근래의 전통 공예 부흥 추세에 맞추어 국가 및 시도 무형문화재로 지정되고 보호·육성함에 따라 전통 공예 종목 가운데 가장 활발하게 전승·발전되고 있다. 칠기의 바탕 위에 나전 문양을 덧칠하는 기능 또는 그 장인을 나전장이라 한다. 왕실과 조정에 필요한 나전 칠기는 고려 시대 이래로 중앙 관서에 소속된 관장 나전장이 제작하였다. 하지만 나전 칠기가 일반에 널리 퍼지기 시작한 조선 후기부터 나전 칠기의 수요가 증가함에 따라 사장도 생겨났다. 특히 임진왜란 이후 경상남도 통영에서 나전 칠기를 많이 만들었다. 이는 임진왜란이 끝난 후 통영에 설치된 통제영 산하의 12공방에서 진상용 공예품, 특히 나전 칠기를 대량으로 제작하였기 때문이다. 조선시대 12공방의 전통과 전복 껍데기의 채취가 쉬운 지역적 입지 때문에 현재 나전 칠기 관련 분야에서 활동하는 장인들이 통영 출신이다. 조선이 망한 후 대부분의 장인 제도는 무너졌지만 그나마 대한 제국기 전통 공예의 복원 및 전승을 위해 이왕직 미술품 제작소에서 나전 칠기의 전통이 이어졌다. 이곳에서 나전 칠기 제작에 참여하였던<NAME>(, ?~1940)는 조선시대 마지막 나전장으로, 그의 제자 김봉룡·민종태·김태희·홍순태 등을 통해 나전장 전통이 이어져 오고 있으며, 그의 제자 김봉룡·민종태·김태희·홍순태 등이 나전장 전통을 이어 왔다. 전통적으로 나전 칠기는 백골장과 칠장, 나전장의 분업으로 제작되었는데, 이는 칠기 표면에 나전 장식을 하여 나전 칠기를 완성하는 기술이다. 하지만 근대기 이후 나전 칠기 수요가 급감하고 캐슈 등 대용칠이 도입되면서 칠 장과 나전장의 경계가 모호해져 나전장이 칠 장의 기능을 겸하기도 했다. 이에 1966년 나전칠기장을 국가무형문화재로 지정하고 김봉룡(1903~1994)을 기능 보유자로 인정함으로써 전통 공예 기술을 보존하고자 하였다. 1975년과 1979년에는 나전의 주요 기법인 줄음질과 끊음질을 구분하여 국가무형문화재 끊음질을 지정하였다. 줄음질은 가위나 칼, 실톱으로 문양대로 오려서 칠 표면에 붙이고, 끊음질은 나전패를 실처럼 얇고 가는 상사로 만들어 문양대로 끊어가며 붙이는 기법이다. 끊음질 기능을 가진 사람으로는 심부길(, 1906~1996)과<NAME>(, 1901~1981)이 인정되었다. 또 1992년에는 뒤늦게<NAME>(1916~1994)도 국가무형문화재 나전칠기장 보유자로 인정하였다. 이후 1995년에는 끊음질과 줄음질을 합쳐 국가무형문화재 나전장으로 종목의 명칭을 변경하고 세부 분야로 끊음질과 줄음질을 두었다. 현재는 국가무형문화재 나전장의 끊음질 분야는<NAME>의 아들 송방웅(, 1940~2020)이, 줄음질 분야는 김봉룡의 제자 이형만(, 1946~ )이 기능 보유자로 인정되어 통영과 원주 지방을 근거지로 활동하며 그 맥을 잇고 있다. 이 외에도 각 시도의 무형문화재로 지정되어 활발하게 전승되고 있는데, 명칭은 조금씩 다르지만 그렇다. 시도 무형문화재로는 서울특별시 무형문화재 나전장(1996년 지정), 강원도 무형문화재 나전칠기장(2003년 지정), 경기도 무형문화재 나전칠기장(1998년 지정), 광주광역시 무형문화재 나전칠장(2010년 지정), 전라북도 무형문화재 전주 나전장(2013년 지정)이 있다. 우리 민족의 전통 공예 기술인 나전장은 오늘날 가장 활발하게 전승되고 있다. 나아가 전승에 머물지 않고 현대와 접목시켜 오늘에 되살리고 있으며, 국가 브랜드화에 앞장서고 있다.
8b65f9af-811f-4b7b-b6e6-bfbd344b8aff	source05/encykorea/DNC54750.txt	생춤 (生춤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심정민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074358	CC BY	81	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국무용가 김현자가 춤의 근본을 탐구하여 춤의 궁극적인 최극소점으로 생명과 몸을 재인용함으로써 정립한 춤 방법론이다. 의식보다 기의 흐름에 몸을 맡김으로써 자연스럽게 자유롭고 즉흥적인 동작의 운행을 추구하는 방법론으로, 계산된 안무보다 동작을 일임하는 방식이다. 일체 기교가 없는 동작들은 1989년 발표된 생춤 작품에서도 에너지의 생성과 소멸이 하나라는 윤회 철학을 급진적으로 실현하였다. 생춤의 세계라는 관련 저서가 1992년에 출판되었다. 김현자의 실험적인 한국 창작무용은 춤추는 사람의 입장에서 정리한 생춤 방법론을 바탕으로 전개되었다. 당시 실험정신이 약했던 한국무용 분야에 새로운 방식의 몸 움직임을 모색함으로써 예술적, 미학적 파장을 일으켰다는 평가를 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 생춤 (生춤) ### 내용: 한국무용가 김현자가 춤의 근본을 탐구하여 춤의 궁극적인 최극소점으로 생명과 몸을 재인용함으로써 정립한 춤 방법론이다. 의식보다 기의 흐름에 몸을 맡김으로써 자연스럽게 자유롭고 즉흥적인 동작의 운행을 추구하는 방법론으로, 계산된 안무보다 동작을 일임하는 방식이다. 일체 기교가 없는 동작들은 1989년 발표된 생춤 작품에서도 에너지의 생성과 소멸이 하나라는 윤회 철학을 급진적으로 실현하였다. 생춤의 세계라는 관련 저서가 1992년에 출판되었다. 김현자의 실험적인 한국 창작무용은 춤추는 사람의 입장에서 정리한 생춤 방법론을 바탕으로 전개되었다. 당시 실험정신이 약했던 한국무용 분야에 새로운 방식의 몸 움직임을 모색함으로써 예술적, 미학적 파장을 일으켰다는 평가를 받았다.
494c293f-67c2-4525-a596-87473a75f079	source05/encykorea/MUS48230.txt	회례악 (會禮樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065486	CC BY	55	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『회례의주(會禮儀注)』에 의하면, 절차에 따라 「융안지악(隆安之樂)」·「서안지곡(舒安之曲)」·「휴안지악(休安之樂)」·「수보록지악(受寶籙之樂)」·「하황은지기(荷皇恩之伎)」·「수룡음지악(水龍吟之樂)」·「포구락지기(抛毬樂之伎)」·「황하청지악(黃河淸之樂)」·「아박지기(牙拍之伎)」·「만년환지악(萬年歡之樂)」·「무고지기(舞鼓之伎)」·「태평년지악(太平年之樂)」·「정동방곡(靖東方曲)」등이 연주된다. 『악학궤범』에 나와 있는 세종조 회례연 의(會禮宴儀)의 절차도 대개 이와 같다. 세종조의 회례악은 특히 문무·무무에 덧붙여 악장을 따르는데, 이는 태조와 태종의 공덕을 각각 찬양하는 내용이다. 세종 때에는 회례연의 등가에는 도창 2인을 포함하여 악공 62인, 헌가에는 악생 132인, 무무에는 58인, 문무에는 악생 50인, 무무에는 58인이었는데, 정작 춤은 문무·무무 합하여 48인이 추었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 회례악 (會禮樂) ### 내용: 『회례의주(會禮儀注)』에 의하면, 절차에 따라 「융안지악(隆安之樂)」·「서안지곡(舒安之曲)」·「휴안지악(休安之樂)」·「수보록지악(受寶籙之樂)」·「하황은지기(荷皇恩之伎)」·「수룡음지악(水龍吟之樂)」·「포구락지기(抛毬樂之伎)」·「황하청지악(黃河淸之樂)」·「아박지기(牙拍之伎)」·「만년환지악(萬年歡之樂)」·「무고지기(舞鼓之伎)」·「태평년지악(太平年之樂)」·「정동방곡(靖東方曲)」등이 연주된다. 『악학궤범』에 나와 있는 세종조 회례연 의(會禮宴儀)의 절차도 대개 이와 같다. 세종조의 회례악은 특히 문무·무무에 덧붙여 악장을 따르는데, 이는 태조와 태종의 공덕을 각각 찬양하는 내용이다. 세종 때에는 회례연의 등가에는 도창 2인을 포함하여 악공 62인, 헌가에는 악생 132인, 무무에는 58인, 문무에는 악생 50인, 무무에는 58인이었는데, 정작 춤은 문무·무무 합하여 48인이 추었다.
a0379862-5521-4c5a-b5d0-9727317495b8	source05/encykorea/CRFT22860.txt	성덕대왕신종 (聖德大王神鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029268	CC BY	446	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경덕왕이 아버지 성덕왕의 공덕을 널리 알리기 위해 종을 만들려고 하였으나 완성한 것은 혜공왕 때인 771년이었다. 봉덕사에 달았던 이 종은 수해로 폐사된 뒤 영묘사에 옮겨졌다가 다시 봉황대에 종각을 세우고 보호하였다. 종각과 함께 박물관으로 옮겨진 이 동종은 1915년 8월 국립경주박물관이 신축 이전함에 따라 지금의 국립경주박물관 경내로 이전되었다. 봉덕사종·에밀레 종이라고도 한다. 제작 연대가 확실하고 각 부의 양식이 풍요롭고 화려한 동종 중 하나이다. 통일신라시대의 범종으로<NAME>사 동종(국보, 1962년 지정)과 함께 꼽힌다. 통일신라의 예술이 각 분야에 걸쳐 전성기를 누리던 시기에 이 동종을 완성하였으니, 이러한 시대적 배경에서 이러한 우수한 작품이 제작되었다. 특히 이 동종의 명문은 종명의 효시일 뿐 아니라 문장면에서도 지극히 뛰어난 것이다. 지은이는 신라 혜공왕 때 한림랑급찬인 김필계와 김필 오라고 하나 글자가 마멸되어 확실하지 않다. 종명은 서문 630자와 명 200자로 되어 있다. 종명의 의미는 종에 성덕왕의 공덕을 담아 대왕의 공덕을 널리 알리고, 종소리를 통해서 그 공덕을 영원히 나라의 민중들에게 퍼지게 해서<NAME>안이 지속되기를 바라는 것이다. 서문은 첫째로 종소리야말로 일승의 원음을 들을 수 있게 해 주는 신기임을 강조하였다. 둘째는 종소리를 통해 성덕왕의 공덕을 영원히 기리고 백성들이 복락을 누리기를 기원하며, 종소리를 통해 성덕왕의 공덕을 영원히 기린다. 셋째는 그러한 사업을 추진할 수 있었던 성덕왕의 아들인 경덕왕의<NAME>과 덕을 칭찬하였다. 넷째는 그러한 사업을 다 마치지 못하고 경덕왕이 죽자 그 아들인 혜공왕이 그 사업을 이어 완성하였는데, 이는 혜공왕의<NAME>과 덕망의 소치라고 칭찬하였다. 다섯째는 종이 완성되자 감격과 신비로움, 그리고 종의 효용성을 기술하고 종소리와 함께 온누리가 복락을 누리기를 기원했다. 서문의 내용을 기초로 하여 4자구로 시적 맛을 살려 찬양과 발원을 간결하게 표현하고 뒤이어 명이 덧붙는다. 종신의 상하에는 견대(, )와 구 연대(, )를 둘렀고, 그 안에 주로 보상 당초문을 주문 양대로 장식하였으며, 특히 하대에 속하는 구 연대는 종구가 팔능형을 이룬 특이한 형태를 갖추고 있다. 팔능형의 윤곽형이 되는 능마다 당좌와 유사한 대형 연화를 배치하고 있는 것 또한 특징이다. 견대 밑으로는 4군데에 연주문 안에 견대에서와 같은 보상 당초문양으로 조식된 유곽을 둘렀고, 그 안에는 9개의 유두가 돋을새김 연화로 표현된 유곽이 들어 있다. 이 유곽 아래에는 종신에 비천상 2구를 상대적으로 배치하고, 그 사이에 8판의 연화 당좌 2개를 배치하였다. 오대산<NAME>사동종의 명문이 정상 부인 천판에 명기되어 있는 것과 달리 종신에 장문의 명문이 돋을새김 되어 있는 것은 신라 동종의 특징이다. 전체적인 조각 수법을 보면 동양 어느 나라에서도 볼 수 없는 거종인 동시에<NAME>사동종과 더불어 최대의 조각 양식을 갖춘 동종이다. 종신에 2구씩 마주 보는 4구의 비천상은 연화좌 위에 무릎을 세우고 공양하는 상으로서 주위에 보상화(寶相花)를 구름과 같이 피어오르게 하고, 천상(天上)으로 천 의(天衣)와 영락 등이 휘날리고 있는 것은 다른 신라 동종에서는 볼 수 없는 훌륭한 비천상으로서 한국 비천상의 대표가 되는 조각 수법이다. 종정의 용통과 용뉴의 용두와 몸체도 박진감 있고 사실적인 조각 수법으로 살아 숨 쉬고 있으며, 용뉴의 용두와 몸체도 몇 개의 단을 두어 단마다 화려한 연판이 장식되어 있다. 이 동종의 명문 내용과 종의 형태가 고유섭(高裕燮)의 해석에 따르면 “팔 화(八花)는 팔음(八音)을 상징하였으리라. 화엄의 유(乳)를 없애고 36화(花)를 안배함은 삼귀계(三歸戒)를 옹호하기 위한 36선신(善神)의 상징이리라(大音震動於天地間, 聰之不能聞其響, 是故憑開假說, 觀三貴之奧義, 懸神鐘悟一乘云圓音). ”고 한 것은 이 신종의 법기(法器)로서의 존재 이유일 것이라고 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성덕대왕신종 (聖德大王神鐘) ### 내용: 경덕왕이 아버지 성덕왕의 공덕을 널리 알리기 위해 종을 만들려고 하였으나 완성한 것은 혜공왕 때인 771년이었다. 봉덕사에 달았던 이 종은 수해로 폐사된 뒤 영묘사에 옮겨졌다가 다시 봉황대에 종각을 세우고 보호하였다. 종각과 함께 박물관으로 옮겨진 이 동종은 1915년 8월 국립경주박물관이 신축 이전함에 따라 지금의 국립경주박물관 경내로 이전되었다. 봉덕사종·에밀레 종이라고도 한다. 제작 연대가 확실하고 각 부의 양식이 풍요롭고 화려한 동종 중 하나이다. 통일신라시대의 범종으로<NAME>사 동종(국보, 1962년 지정)과 함께 꼽힌다. 통일신라의 예술이 각 분야에 걸쳐 전성기를 누리던 시기에 이 동종을 완성하였으니, 이러한 시대적 배경에서 이러한 우수한 작품이 제작되었다. 특히 이 동종의 명문은 종명의 효시일 뿐 아니라 문장면에서도 지극히 뛰어난 것이다. 지은이는 신라 혜공왕 때 한림랑급찬인 김필계와 김필 오라고 하나 글자가 마멸되어 확실하지 않다. 종명은 서문 630자와 명 200자로 되어 있다. 종명의 의미는 종에 성덕왕의 공덕을 담아 대왕의 공덕을 널리 알리고, 종소리를 통해서 그 공덕을 영원히 나라의 민중들에게 퍼지게 해서<NAME>안이 지속되기를 바라는 것이다. 서문은 첫째로 종소리야말로 일승의 원음을 들을 수 있게 해 주는 신기임을 강조하였다. 둘째는 종소리를 통해 성덕왕의 공덕을 영원히 기리고 백성들이 복락을 누리기를 기원하며, 종소리를 통해 성덕왕의 공덕을 영원히 기린다. 셋째는 그러한 사업을 추진할 수 있었던 성덕왕의 아들인 경덕왕의<NAME>과 덕을 칭찬하였다. 넷째는 그러한 사업을 다 마치지 못하고 경덕왕이 죽자 그 아들인 혜공왕이 그 사업을 이어 완성하였는데, 이는 혜공왕의<NAME>과 덕망의 소치라고 칭찬하였다. 다섯째는 종이 완성되자 감격과 신비로움, 그리고 종의 효용성을 기술하고 종소리와 함께 온누리가 복락을 누리기를 기원했다. 서문의 내용을 기초로 하여 4자구로 시적 맛을 살려 찬양과 발원을 간결하게 표현하고 뒤이어 명이 덧붙는다. 종신의 상하에는 견대(, )와 구 연대(, )를 둘렀고, 그 안에 주로 보상 당초문을 주문 양대로 장식하였으며, 특히 하대에 속하는 구 연대는 종구가 팔능형을 이룬 특이한 형태를 갖추고 있다. 팔능형의 윤곽형이 되는 능마다 당좌와 유사한 대형 연화를 배치하고 있는 것 또한 특징이다. 견대 밑으로는 4군데에 연주문 안에 견대에서와 같은 보상 당초문양으로 조식된 유곽을 둘렀고, 그 안에는 9개의 유두가 돋을새김 연화로 표현된 유곽이 들어 있다. 이 유곽 아래에는 종신에 비천상 2구를 상대적으로 배치하고, 그 사이에 8판의 연화 당좌 2개를 배치하였다. 오대산<NAME>사동종의 명문이 정상 부인 천판에 명기되어 있는 것과 달리 종신에 장문의 명문이 돋을새김 되어 있는 것은 신라 동종의 특징이다. 전체적인 조각 수법을 보면 동양 어느 나라에서도 볼 수 없는 거종인 동시에<NAME>사동종과 더불어 최대의 조각 양식을 갖춘 동종이다. 종신에 2구씩 마주 보는 4구의 비천상은 연화좌 위에 무릎을 세우고 공양하는 상으로서 주위에 보상화(寶相花)를 구름과 같이 피어오르게 하고, 천상(天上)으로 천 의(天衣)와 영락 등이 휘날리고 있는 것은 다른 신라 동종에서는 볼 수 없는 훌륭한 비천상으로서 한국 비천상의 대표가 되는 조각 수법이다. 종정의 용통과 용뉴의 용두와 몸체도 박진감 있고 사실적인 조각 수법으로 살아 숨 쉬고 있으며, 용뉴의 용두와 몸체도 몇 개의 단을 두어 단마다 화려한 연판이 장식되어 있다. 이 동종의 명문 내용과 종의 형태가 고유섭(高裕燮)의 해석에 따르면 “팔 화(八花)는 팔음(八音)을 상징하였으리라. 화엄의 유(乳)를 없애고 36화(花)를 안배함은 삼귀계(三歸戒)를 옹호하기 위한 36선신(善神)의 상징이리라(大音震動於天地間, 聰之不能聞其響, 是故憑開假說, 觀三貴之奧義, 懸神鐘悟一乘云圓音). ”고 한 것은 이 신종의 법기(法器)로서의 존재 이유일 것이라고 하였다.
1ca3a95a-f312-4b41-b05b-3ed9d85186a0	source05/encykorea/ACT8122.txt	김재철 (金在喆)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010354	CC BY	69	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 안동이다. 호는 노정이다. 충청북도 괴산군에서 출생. 사원의 아버지, 고령 신씨의 아버지이다. 1921년 괴산 공립보통학교, 1926년 경성 제일 고등보통학교를 졸업한 뒤, 같은 해 4월 경성제국대학 예과에 입학하여 1928년 4월 법문학부 조선문학과에 진학하여 1931년에 졸업하였다. 평양사범학교에서 교편을 잡고 있었는데 1년 만에 세상을 떠났다. 학문적 업적으로는 논문으로 「Palatalization에 대하여」·「조선어화(朝鮮語化)의 조선어(朝鮮語)」가 있고, 저서로는 『조선연극사(朝鮮演劇史)』 외에 민요·소설·김삿갓 등의 연구를 묶어 출간한 『노정 잡고(蘆汀雜稿)』가 있다. 『조선연극사』는 우리나라 연극사 연구의 선구적 업적으로 높이 평가되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김재철 (金在喆) ### 내용: 본관은 안동이다. 호는 노정이다. 충청북도 괴산군에서 출생. 사원의 아버지, 고령 신씨의 아버지이다. 1921년 괴산 공립보통학교, 1926년 경성 제일 고등보통학교를 졸업한 뒤, 같은 해 4월 경성제국대학 예과에 입학하여 1928년 4월 법문학부 조선문학과에 진학하여 1931년에 졸업하였다. 평양사범학교에서 교편을 잡고 있었는데 1년 만에 세상을 떠났다. 학문적 업적으로는 논문으로 「Palatalization에 대하여」·「조선어화(朝鮮語化)의 조선어(朝鮮語)」가 있고, 저서로는 『조선연극사(朝鮮演劇史)』 외에 민요·소설·김삿갓 등의 연구를 묶어 출간한 『노정 잡고(蘆汀雜稿)』가 있다. 『조선연극사』는 우리나라 연극사 연구의 선구적 업적으로 높이 평가되고 있다.
6b361708-23e4-4d59-96fd-5ba717c36cb8	source05/encykorea/MUS52514.txt	청주시립국악단 (淸州市立國樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072554	CC BY	293	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청주시를 대표하는 문화 예술 사절단으로서 청주시민의 정서함양과 지역 문화 창달에 기여하고, 우리 음악의 우수성을 세계에 알리는데 일조하기 위해 설립되었다. 1985년 8월 비상임 체제로 출발하여 1995년 5월 상임 체제로 재창단되었다. 초대 지휘자<NAME>범을 시작으로 이강덕, 이경희, 이창신,<NAME>, 한석,<NAME> 등이 1995년 4월 청주 예술의 전당 개관 기념음악회를 열었다. 현재 청주시립국악단을 이끌고 있는 한진은 제10대 예술감독 겸 상임지휘자이다. 주요 공연은 정기연주회와 수시연주회이다. 정기연주회는 한국 전통예술을 보존하고 창조적으로 발전시키기 위하여 전통음악과 수준 높은 창작품들을 엄선하여 연주하고 있다. 2005년 창단 20주년 기념 연주회 새로운 창, 2006년 명곡에게 길을 묻다 남사당 줄타기와의 만남이 열렸다. 2007년 국악관현악을 위한 화음 예찬, 2010년 우리 소리 희망소리, 2012년 청풍 2012 등이 공연되었다. 수시연주회는 시민들이 국악에 더 쉽게 다가갈 수 있도록 장르 별 세대별 공간별로 다양한 무대를 선보이고 있다. 2007년 「우리 소리 태교」, 2008년 「정악의 밤」ㆍ「삼일야-실내악페스티벌」, 2009년 「국악이랑 친구 하기」, 2010년 「산조 상트 페트르부르크를 걷다」, 2011년 「가족 사랑 음악회」, 2012년 「장애우 사랑 음악회-공감」, 2013년 3월 「내 마음속의 힐링 국악-대숲에 바람이 드니」ㆍ 5월 어버이날 기념 「그 마음, 이제야 헤아립니다」등이 있다. 그 외에도 '시민 화합의 장', '이웃과 정 나누기' 등을 주제로 찾아가는 연주회, 타 지역 악단과의 교류음악회, 우수한 창작곡 연주 및 연주자 초청 공연 등을 진행하고 있다. 또한 2008년에는 외국인을 위한 국악한마당-얼쑤! 코리아를 개최하였고, 연중기획으로 외국인을 위한 국악 한마당 The Sounds of Korea를 개최하여 청주를 찾는 외국인들에게 한국 전통문화에 대한 이해를 높이고 있다. 해외 공연으로는 2001년 내몽고 자치구 문화교류, 2002년 대만 카오슝 문화교류, 2004년 일본 돗토리시 샨샨축제 문화교류, 2004년 중국 심양 관광박람회 퍼레이드 및 관광교역전 개막공연, 2010년 러시아 상트페테르부르크 공연 등이 있다. 상임지휘자를 중심으로 단무장(1), 가야금(5), 거문고(5), 아쟁(3), 해금(5), 대금(4), 소금(1), 피리(5), 타악(4), 판소리(1), 악보계(1), 기획홍보(1)로 구성되어 있다. 청주시립국악단은 청주만의 소리를 찾는 데 주력하며 청주의 문화 예술 홍보와 국제문화교류에 적극 앞장서고 있다. 각종 축제와 행사 지원 연주, 학교 순회연주, 공원 박물관 등에서의 야외연주, 무료 국악강습 등을 통해 지역 시민들이 국악에 더 가까이 다가갈 수 있도록 노력하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청주시립국악단 (淸州市立國樂團) ### 내용: 청주시를 대표하는 문화 예술 사절단으로서 청주시민의 정서함양과 지역 문화 창달에 기여하고, 우리 음악의 우수성을 세계에 알리는데 일조하기 위해 설립되었다. 1985년 8월 비상임 체제로 출발하여 1995년 5월 상임 체제로 재창단되었다. 초대 지휘자<NAME>범을 시작으로 이강덕, 이경희, 이창신,<NAME>, 한석,<NAME> 등이 1995년 4월 청주 예술의 전당 개관 기념음악회를 열었다. 현재 청주시립국악단을 이끌고 있는 한진은 제10대 예술감독 겸 상임지휘자이다. 주요 공연은 정기연주회와 수시연주회이다. 정기연주회는 한국 전통예술을 보존하고 창조적으로 발전시키기 위하여 전통음악과 수준 높은 창작품들을 엄선하여 연주하고 있다. 2005년 창단 20주년 기념 연주회 새로운 창, 2006년 명곡에게 길을 묻다 남사당 줄타기와의 만남이 열렸다. 2007년 국악관현악을 위한 화음 예찬, 2010년 우리 소리 희망소리, 2012년 청풍 2012 등이 공연되었다. 수시연주회는 시민들이 국악에 더 쉽게 다가갈 수 있도록 장르 별 세대별 공간별로 다양한 무대를 선보이고 있다. 2007년 「우리 소리 태교」, 2008년 「정악의 밤」ㆍ「삼일야-실내악페스티벌」, 2009년 「국악이랑 친구 하기」, 2010년 「산조 상트 페트르부르크를 걷다」, 2011년 「가족 사랑 음악회」, 2012년 「장애우 사랑 음악회-공감」, 2013년 3월 「내 마음속의 힐링 국악-대숲에 바람이 드니」ㆍ 5월 어버이날 기념 「그 마음, 이제야 헤아립니다」등이 있다. 그 외에도 '시민 화합의 장', '이웃과 정 나누기' 등을 주제로 찾아가는 연주회, 타 지역 악단과의 교류음악회, 우수한 창작곡 연주 및 연주자 초청 공연 등을 진행하고 있다. 또한 2008년에는 외국인을 위한 국악한마당-얼쑤! 코리아를 개최하였고, 연중기획으로 외국인을 위한 국악 한마당 The Sounds of Korea를 개최하여 청주를 찾는 외국인들에게 한국 전통문화에 대한 이해를 높이고 있다. 해외 공연으로는 2001년 내몽고 자치구 문화교류, 2002년 대만 카오슝 문화교류, 2004년 일본 돗토리시 샨샨축제 문화교류, 2004년 중국 심양 관광박람회 퍼레이드 및 관광교역전 개막공연, 2010년 러시아 상트페테르부르크 공연 등이 있다. 상임지휘자를 중심으로 단무장(1), 가야금(5), 거문고(5), 아쟁(3), 해금(5), 대금(4), 소금(1), 피리(5), 타악(4), 판소리(1), 악보계(1), 기획홍보(1)로 구성되어 있다. 청주시립국악단은 청주만의 소리를 찾는 데 주력하며 청주의 문화 예술 홍보와 국제문화교류에 적극 앞장서고 있다. 각종 축제와 행사 지원 연주, 학교 순회연주, 공원 박물관 등에서의 야외연주, 무료 국악강습 등을 통해 지역 시민들이 국악에 더 가까이 다가갈 수 있도록 노력하고 있다.
921c6994-3baa-4efc-af54-d2cb343db2dc	source05/encykorea/MUS38154.txt	좌방악 (左坊樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053058	CC BY	123	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대에 중국계 속 악인 당악을 의미했고, 그 말은 우리나라 음악인 향악을 가리키는 우방악이라는 말의 대칭어로 쓰였다. 좌방과 우방은 고려 인종초에 이미 사용된 명칭임. 이 서긍의 고려도경에서 확인되며, 고려 때 좌방악이었던 당악은 고려 때 우방악이었던 향악과 함께 통합되었으며, 좌방악과 우방악을 한꺼번에 양부악이라고 불렀음이 고려사에 기록되어 있다. 1457년(세조 3)에는 장악서의 좌방 악생·무공·재랑 들 이 연주한 좌방악이 연주되었고, 그 뒤 성종 때는 장악원의 좌방 소속 악사 2명과 악생 397명(보수 100명 포함)이 연주하였다. 장악원의 좌방 소속 악생 195명은 1746년(영조 22)에 장악원의 좌방 소속이었는데, 이 악생들은 조선 후기에 좌방차비라 불렸다. 고려의 좌방악은 송나라에서 들여온 교방악과 사악을 궁중잔치에 연주곡목으로 사용했지만, 조선시대의 좌방악은 여러 제례의식에 쓰인 제례악이었다. 따라서 종묘와 영녕전, 사직·선농·풍운뇌우·선잠·우사·문선왕묘 등에서 쓰인 제례 아악으로 장악원의 좌방악을 구성하였다. 이러한 좌방 악의 전통은 현재 국립국악원에서 연주되는 종묘제례악과 문묘제례악에 계승되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 좌방악 (左坊樂) ### 내용: 고려 시대에 중국계 속 악인 당악을 의미했고, 그 말은 우리나라 음악인 향악을 가리키는 우방악이라는 말의 대칭어로 쓰였다. 좌방과 우방은 고려 인종초에 이미 사용된 명칭임. 이 서긍의 고려도경에서 확인되며, 고려 때 좌방악이었던 당악은 고려 때 우방악이었던 향악과 함께 통합되었으며, 좌방악과 우방악을 한꺼번에 양부악이라고 불렀음이 고려사에 기록되어 있다. 1457년(세조 3)에는 장악서의 좌방 악생·무공·재랑 들 이 연주한 좌방악이 연주되었고, 그 뒤 성종 때는 장악원의 좌방 소속 악사 2명과 악생 397명(보수 100명 포함)이 연주하였다. 장악원의 좌방 소속 악생 195명은 1746년(영조 22)에 장악원의 좌방 소속이었는데, 이 악생들은 조선 후기에 좌방차비라 불렸다. 고려의 좌방악은 송나라에서 들여온 교방악과 사악을 궁중잔치에 연주곡목으로 사용했지만, 조선시대의 좌방악은 여러 제례의식에 쓰인 제례악이었다. 따라서 종묘와 영녕전, 사직·선농·풍운뇌우·선잠·우사·문선왕묘 등에서 쓰인 제례 아악으로 장악원의 좌방악을 구성하였다. 이러한 좌방 악의 전통은 현재 국립국악원에서 연주되는 종묘제례악과 문묘제례악에 계승되고 있다.
de6902ef-ae46-456e-bccf-cca17fb02cea	source05/encykorea/MUS19659.txt	부안농악 (扶安農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024339	CC BY	220	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부안군을 중심으로 전북지방에 전승되는 농악. 전라북도 무형문화재로 1987년 지정되었다. 예능보유자 라모녀(, 1941년 전남 강진에서 태어나 7세에 광주 대성초등학교를 졸업한 예능보유자)는 전라남도 강진에서 태어났다. 임춘앵 창극단 공연을 본 그녀는 17세 때 집을 떠나 남원 국악원에서 판소리를 배우고 농악에 입문했다. 남원에서 꽹과리에 능한 50대 김제옥(작고, 전남 출신)에게 재능을 인정받아 쇠가락을 배우게 되었고, 춘향 여성농악단과 남원여성농악단에 소속되어 전국 공연을 다녔다. 이순태, 장금동, 이 방 근 등이 이끄는 전주여성농악단과 이수복이 이끄는 호남여성농악단, 권일상이 창단한 정읍 여성농악단, 이정법이 창단한 한미 여성농악단에서 상쇠를 맡았고 21세에 전주로 시집와서는 아리랑 여성농악단의 상쇠를 맡았다. 지정 당시에는 부안 농악단과 함께 했기 때문에 부안농악으로 지정되었다. 부안농악의 쇠가락에는 삼채, 굿거리, 두 마치, 오채질가락, 옹골진 가락, 호호굿 가락, 도둑 잡이 가락 및 개인놀이 가락이 있다. 판굿은 내드름, 인사 굿, 오채질굿, 양산도, 외마 치질 굿, 삼채굿, 옹골진, 농부가(모심는 장면의 노래 굿을 삼 채로 맺음), 호호굿, 두 마치로 진 풀이해 매듭을 짓고 개인놀이(소고놀이-장구놀이-상쇠 춤-열두 발 상모)에 들어간다. 그녀의 쇠가락과 부포놀이를 기반으로 한 상쇠 춤과 부포놀이를 바탕으로 한 상쇠 춤은 짜임새가 다양하고 기교가 넘쳐 달관한 경지를 보이며, 부안농악가락은 호남우도농악 가운데서도 잽이들이 기준 장단 안에서(예:덩더꿍이) 제각기 기량을 발휘하기 때문에 더욱 섬세하고 멋스러운 농악이라는 평을 듣는다. 꽹과리 3인, 징 2인, 북 2인, 장구 3인, 고깔소고 10∼15, 채상소고 10, 나무나 팔 1인, 고깔소고 10∼15, 채상소고 10, 나무나 팔 1인, 잡색 4인(대포수, 조리 중, 양반, 각시)으로 구성된 농악단은 기수 3인(농기 1, 영기 2), 잡색 4인(대포수, 조리 중, 양반, 각시)으로 이루어	문어체 텍스트 ### 제목: 부안농악 (扶安農樂) ### 내용: 부안군을 중심으로 전북지방에 전승되는 농악. 전라북도 무형문화재로 1987년 지정되었다. 예능보유자 라모녀(, 1941년 전남 강진에서 태어나 7세에 광주 대성초등학교를 졸업한 예능보유자)는 전라남도 강진에서 태어났다. 임춘앵 창극단 공연을 본 그녀는 17세 때 집을 떠나 남원 국악원에서 판소리를 배우고 농악에 입문했다. 남원에서 꽹과리에 능한 50대 김제옥(작고, 전남 출신)에게 재능을 인정받아 쇠가락을 배우게 되었고, 춘향 여성농악단과 남원여성농악단에 소속되어 전국 공연을 다녔다. 이순태, 장금동, 이 방 근 등이 이끄는 전주여성농악단과 이수복이 이끄는 호남여성농악단, 권일상이 창단한 정읍 여성농악단, 이정법이 창단한 한미 여성농악단에서 상쇠를 맡았고 21세에 전주로 시집와서는 아리랑 여성농악단의 상쇠를 맡았다. 지정 당시에는 부안 농악단과 함께 했기 때문에 부안농악으로 지정되었다. 부안농악의 쇠가락에는 삼채, 굿거리, 두 마치, 오채질가락, 옹골진 가락, 호호굿 가락, 도둑 잡이 가락 및 개인놀이 가락이 있다. 판굿은 내드름, 인사 굿, 오채질굿, 양산도, 외마 치질 굿, 삼채굿, 옹골진, 농부가(모심는 장면의 노래 굿을 삼 채로 맺음), 호호굿, 두 마치로 진 풀이해 매듭을 짓고 개인놀이(소고놀이-장구놀이-상쇠 춤-열두 발 상모)에 들어간다. 그녀의 쇠가락과 부포놀이를 기반으로 한 상쇠 춤과 부포놀이를 바탕으로 한 상쇠 춤은 짜임새가 다양하고 기교가 넘쳐 달관한 경지를 보이며, 부안농악가락은 호남우도농악 가운데서도 잽이들이 기준 장단 안에서(예:덩더꿍이) 제각기 기량을 발휘하기 때문에 더욱 섬세하고 멋스러운 농악이라는 평을 듣는다. 꽹과리 3인, 징 2인, 북 2인, 장구 3인, 고깔소고 10∼15, 채상소고 10, 나무나 팔 1인, 고깔소고 10∼15, 채상소고 10, 나무나 팔 1인, 잡색 4인(대포수, 조리 중, 양반, 각시)으로 구성된 농악단은 기수 3인(농기 1, 영기 2), 잡색 4인(대포수, 조리 중, 양반, 각시)으로 이루어
beb7c1df-6ab2-474b-bff2-ba8786b4bc0c	source05/encykorea/CRFT22415.txt	선운사 참당암 석조 지장보살상 (禪雲寺懺堂庵石造地臧菩薩像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028847	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 0.8m로 1973년 보물로 지정되었다. 문화재로 지정된 고창 선운사 참당암 석조 지장보살좌상은 문화재로 지정되어 있다. 보주를 오른손에 쥐고 있어 약사불로 통칭된다. 하지만 얼굴은 풍만하고 가는 눈초리와 작은 입, 반달 모양의 눈썹으로 딱딱한 표정을 한 전형적인 두건 지장보살상이다. 머리는 이마에서 관자놀이까지 두른 뒤 이마 부분에 긴 끈을 묶어 귀 뒤로 내린 형태이다. 양어깨 아래로 길게 드리워진 머리띠 자락 끝부분은 3엽의 꽃무늬 형태로 마무리되었다. 삼도를 목에 새겼다. 화형 고리 장식이 가운데에, 세 가닥의 장식이 가슴 가운데에 늘어뜨린 화려한 형태가 목 아래의 목걸이이다. 통견( : 어깨에 걸침)으로 오른쪽 소맷자락을 허리 아래 가사 자락 아래로 여며 넣었다. 폭이 넓고 직선적인 평판 형태로 단순화된 옷 주름은 활력이 없다. 복부에 있는 군의를 묶은 허리띠 매듭은 나비 리본 형태로 정교하게 표현되어 있으며, 가슴까지 치켜 올라간 군의가 있다. 오른손은 가슴 위로 들어 엄지와 둘째 손가락 사이에 있는 보주를 쥐었고 왼손은 손가락을 곧게 펴서 가부좌한 무릎 아래로 내렸다. 오른쪽 발목이 노출된 하체의 모습은 가부좌한 모습이다. 머리띠로 묶어 내린 두건의 착용 방식과 세 줄의 영락(瓔珞 : 구슬을 꿰어 만든 장신구)이 달린 목걸이, 왼쪽 어깨에서 내려오다가 팔꿈치 부근에서 삼각형 꼴로 접혀진 옷 주름 표현 등에서 이 절의 도솔암에 안치된 지장보살좌상(보물, 1963년 지정)과 같은 계열의 지장보살상임을 알 수 있다. 단지 차이가 있다면 도솔암 지장보살상은 보주가 아닌 법륜을 왼손에 쥐고 있다는 점이다. 조선 초기의 신체는 굴곡이 적은 직선적인 신체, 크고 넓적한 얼굴, 직선으로 가늘게 그어진 눈매와 딱딱한 표정, 평판적인 옷 주름 표현 등에서 볼 수 있듯이 조선 초기로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 선운사 참당암 석조 지장보살상 (禪雲寺懺堂庵石造地臧菩薩像) ### 내용: 높이 0.8m로 1973년 보물로 지정되었다. 문화재로 지정된 고창 선운사 참당암 석조 지장보살좌상은 문화재로 지정되어 있다. 보주를 오른손에 쥐고 있어 약사불로 통칭된다. 하지만 얼굴은 풍만하고 가는 눈초리와 작은 입, 반달 모양의 눈썹으로 딱딱한 표정을 한 전형적인 두건 지장보살상이다. 머리는 이마에서 관자놀이까지 두른 뒤 이마 부분에 긴 끈을 묶어 귀 뒤로 내린 형태이다. 양어깨 아래로 길게 드리워진 머리띠 자락 끝부분은 3엽의 꽃무늬 형태로 마무리되었다. 삼도를 목에 새겼다. 화형 고리 장식이 가운데에, 세 가닥의 장식이 가슴 가운데에 늘어뜨린 화려한 형태가 목 아래의 목걸이이다. 통견( : 어깨에 걸침)으로 오른쪽 소맷자락을 허리 아래 가사 자락 아래로 여며 넣었다. 폭이 넓고 직선적인 평판 형태로 단순화된 옷 주름은 활력이 없다. 복부에 있는 군의를 묶은 허리띠 매듭은 나비 리본 형태로 정교하게 표현되어 있으며, 가슴까지 치켜 올라간 군의가 있다. 오른손은 가슴 위로 들어 엄지와 둘째 손가락 사이에 있는 보주를 쥐었고 왼손은 손가락을 곧게 펴서 가부좌한 무릎 아래로 내렸다. 오른쪽 발목이 노출된 하체의 모습은 가부좌한 모습이다. 머리띠로 묶어 내린 두건의 착용 방식과 세 줄의 영락(瓔珞 : 구슬을 꿰어 만든 장신구)이 달린 목걸이, 왼쪽 어깨에서 내려오다가 팔꿈치 부근에서 삼각형 꼴로 접혀진 옷 주름 표현 등에서 이 절의 도솔암에 안치된 지장보살좌상(보물, 1963년 지정)과 같은 계열의 지장보살상임을 알 수 있다. 단지 차이가 있다면 도솔암 지장보살상은 보주가 아닌 법륜을 왼손에 쥐고 있다는 점이다. 조선 초기의 신체는 굴곡이 적은 직선적인 신체, 크고 넓적한 얼굴, 직선으로 가늘게 그어진 눈매와 딱딱한 표정, 평판적인 옷 주름 표현 등에서 볼 수 있듯이 조선 초기로 추정된다.
3d8e0590-b7e2-4e25-b0dc-b14f425bce7e	source05/encykorea/ACT45016.txt	함춘길 (咸春吉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062248	CC BY	31	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 양주군에서 출생. 어릴 적부터 양주별산대놀이를 배워 장구도 잘 치고 목중 놀이도 했다. 1964년 국가무형문화재 양주별산대놀이 장구 예능보유자로 지정되었으며, 대학 출신의 이수자 황경희가 상좌와 소무를 할 수 있는 장구 예능보유자가 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함춘길 (咸春吉) ### 내용: 경기도 양주군에서 출생. 어릴 적부터 양주별산대놀이를 배워 장구도 잘 치고 목중 놀이도 했다. 1964년 국가무형문화재 양주별산대놀이 장구 예능보유자로 지정되었으며, 대학 출신의 이수자 황경희가 상좌와 소무를 할 수 있는 장구 예능보유자가 되었다.
ae122d79-152c-42ed-9914-8fe12b37aec1	source05/encykorea/CRFT51023.txt	분청사기 인화문 장군 (粉靑沙器印花文獐本)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069119	CC BY	361	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장군은 삼국시대부터 조선시대에 이르기까지 토기로 제작되어 그 역사가 오래되었다. 조선시대에는 분청사기와 백자로 제작되었는데, 그중에서도 15세기 분청사기 장군은 다양한 형태와 문양으로 독특한 개성을 지니고 있다. 장군의 한자 표기는 장본으로 그 명칭과 형태가 세종실록 27권 7년 2월 15일 기록에 잘 나타나 있다. 즉, 장본은 술그릇으로, 도고와 같고, 배에 주둥이가 있는 것을 속칭 장본이라 한다(, , , , , , )고 하여 용도와 형태를 구체적으로 알 수 있다. 분청사기 장군은 보통 가로로 긴 원통형의 몸통에 액체를 따를 수 있도록 따로 만들어 붙인 입을 갖고 있다. 몸통의 형태가 사각인 것도 드물지 않다. 굽다리가 있는 것과 없는 것 두 가지가 있는데, 입지름은 보통 3∼5cm 내외이다. 굽다리가 없는 장군은 몸체의 안쪽으로 들어가 있거나 측면인 양쪽 마구리 중 한쪽이 편평하거나 해서 세워도 사용할 수 있는 구조이다. 분청사기 인화문 장군의 몸통은 부풀어 오른 듯이 팽만하지만 아래쪽이 편평하여 안정감이 있고, 위쪽 가운데에는 좁은 입이 붙어 있다. 측면인 마구리의 한 면은 둥글어 배가 부르고, 가마 안에서 번조할 때 바닥면으로 사용한 편평한 다른 면에는 모래를 받친 흔적이 있다. 몸통 전체를 작은 점 모양의 문양을 빈틈없이 채우기 위해 마구리의 편평한 면을 제외했다. 흙으로 만든 도장을 이용하여 찍는 인화 기법으로 장식을 한 문양은 어두운색의 점, 흰 바탕의 두 가지이며, 장군의 표면에 도장을 찍은 후 바른 분장토 색상이다. 장군의 전체 모습이 잘 남아 있고, 전면에 시유한 투명한 유약은 일부 두꺼운 부분이 푸른빛을 띠고 있다. 조선시대인 15세기 초반에 분청사기 다운 면모를 갖추기 시작한 것은 고려 시대인 14세기 중엽 쇠퇴기를 맞은 상감청자에서 양식적으로 분화된 결과이다. 특히 세종 연간( 1418∼1450년)에는 국가운영에 필요한 여러 수공업품의 품질을 국가 차원에서 관리함으로써 분청사기도 여러 가지 현물 세금 가운데 한 가지였던 분청사기도 그 양식이 바뀌었다. 이러한 변화를 가장 잘 보여주는 것이 문양을 이용한 장식기법이다. 즉 한 개의 문양을 새긴 낱개의 도장을 사용한 단독 인화 기법에서 한 개의 도장에 동일한 문양을 여러 개 새긴 집단연권인화기법으로 변화한 것이다. 그 결과 분청사기는 전체적으로 흰빛을 띠면서 밀집도가 높은 치밀한 인화문으로 정제된 아름다움을 보여줌과 동시에 그릇의 표면 색상은 전체적으로 흰빛을 띠게 되었다. 이러한 시대의 흐름을 반영하고 있는 분청사기 인화문 장군은 2004년 보물로 지정되었다. 속이 꽉 찬 한 개의 덩어리처럼 보이는 몸통은 넓은 면을 툭툭 쳐서 만든 듯 자연스럽고 매끄러운 원통형이 아니라 오히려 질박한 느낌을 준다. 이와는 반대로 작은 점을 빼곡하게 채운 인화 기법은 좁고 길쭉한 하나의 도장에 3∼5개의 점을 새겨서 찍은 집단연권 형으로 정교한 공예 의장적인 완성도를 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 인화문 장군 (粉靑沙器印花文獐本) ### 내용: 장군은 삼국시대부터 조선시대에 이르기까지 토기로 제작되어 그 역사가 오래되었다. 조선시대에는 분청사기와 백자로 제작되었는데, 그중에서도 15세기 분청사기 장군은 다양한 형태와 문양으로 독특한 개성을 지니고 있다. 장군의 한자 표기는 장본으로 그 명칭과 형태가 세종실록 27권 7년 2월 15일 기록에 잘 나타나 있다. 즉, 장본은 술그릇으로, 도고와 같고, 배에 주둥이가 있는 것을 속칭 장본이라 한다(, , , , , , )고 하여 용도와 형태를 구체적으로 알 수 있다. 분청사기 장군은 보통 가로로 긴 원통형의 몸통에 액체를 따를 수 있도록 따로 만들어 붙인 입을 갖고 있다. 몸통의 형태가 사각인 것도 드물지 않다. 굽다리가 있는 것과 없는 것 두 가지가 있는데, 입지름은 보통 3∼5cm 내외이다. 굽다리가 없는 장군은 몸체의 안쪽으로 들어가 있거나 측면인 양쪽 마구리 중 한쪽이 편평하거나 해서 세워도 사용할 수 있는 구조이다. 분청사기 인화문 장군의 몸통은 부풀어 오른 듯이 팽만하지만 아래쪽이 편평하여 안정감이 있고, 위쪽 가운데에는 좁은 입이 붙어 있다. 측면인 마구리의 한 면은 둥글어 배가 부르고, 가마 안에서 번조할 때 바닥면으로 사용한 편평한 다른 면에는 모래를 받친 흔적이 있다. 몸통 전체를 작은 점 모양의 문양을 빈틈없이 채우기 위해 마구리의 편평한 면을 제외했다. 흙으로 만든 도장을 이용하여 찍는 인화 기법으로 장식을 한 문양은 어두운색의 점, 흰 바탕의 두 가지이며, 장군의 표면에 도장을 찍은 후 바른 분장토 색상이다. 장군의 전체 모습이 잘 남아 있고, 전면에 시유한 투명한 유약은 일부 두꺼운 부분이 푸른빛을 띠고 있다. 조선시대인 15세기 초반에 분청사기 다운 면모를 갖추기 시작한 것은 고려 시대인 14세기 중엽 쇠퇴기를 맞은 상감청자에서 양식적으로 분화된 결과이다. 특히 세종 연간( 1418∼1450년)에는 국가운영에 필요한 여러 수공업품의 품질을 국가 차원에서 관리함으로써 분청사기도 여러 가지 현물 세금 가운데 한 가지였던 분청사기도 그 양식이 바뀌었다. 이러한 변화를 가장 잘 보여주는 것이 문양을 이용한 장식기법이다. 즉 한 개의 문양을 새긴 낱개의 도장을 사용한 단독 인화 기법에서 한 개의 도장에 동일한 문양을 여러 개 새긴 집단연권인화기법으로 변화한 것이다. 그 결과 분청사기는 전체적으로 흰빛을 띠면서 밀집도가 높은 치밀한 인화문으로 정제된 아름다움을 보여줌과 동시에 그릇의 표면 색상은 전체적으로 흰빛을 띠게 되었다. 이러한 시대의 흐름을 반영하고 있는 분청사기 인화문 장군은 2004년 보물로 지정되었다. 속이 꽉 찬 한 개의 덩어리처럼 보이는 몸통은 넓은 면을 툭툭 쳐서 만든 듯 자연스럽고 매끄러운 원통형이 아니라 오히려 질박한 느낌을 준다. 이와는 반대로 작은 점을 빼곡하게 채운 인화 기법은 좁고 길쭉한 하나의 도장에 3∼5개의 점을 새겨서 찍은 집단연권 형으로 정교한 공예 의장적인 완성도를 보여준다.
6c4eff69-f6e1-433e-be43-d9ad91e5993e	source05/encykorea/CRFT2202.txt	경주 남산 용장사곡 석조 여래 좌상 (慶州南山茸長寺谷石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002850	CC BY	302	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 머리 부분은 없어지고 남산의 능선을 따라 조성된 용장사지 빈터의 삼층석탑형 대좌 위에 모셔져 있다. 1923년 봄, 대좌에서 굴러떨어진 것을 복구하였다고 하며, 9년 뒤인 1932년 다시 도괴된 것을 그 해 11월에 제자리에 놓았다고 한다. 그때 벌써 목이 부러져 있었고 3층 대좌가 거꾸로 놓여 있었기 때문에 그 이전에 한 번 더 도괴되었던 것으로 생각된다. 이렇게 머리가 없어졌기 때문에 승형(僧形)으로 추정하는 설도 있고, 『삼국유사』 현유 가조(賢瑜伽條)에 기록된 용장사의 보살형 미륵 상인 미륵 장육상(彌勒丈像)으로 추정하는 설도 있다. 후자의 설이 맞는다면 신라 경덕왕 때인 8세기 중엽의 불상이라고 할 수 있다. 그렇지만 불상의 이름과 양식을 확실히 알 수 없는 것은 머리 부분이 없기 때문이다. 불상이 앉아 있는 상대석과 한 개의 돌로 되어 있는 불상의 목 아랫부분은 비교적 보존 상태가 좋다. 어깨는 좁지만 당당함을 보여주고 있으며, 몸의 굴곡은 세세하게 드러나지 않았지만 균형 잡힌 신체가 사실적으로 묘사되어 있다. 결가부좌이며 수인은 언뜻 보면 항마촉지인을 좌우로 바꾸어 놓은 듯한 모양인데, 앉은 자세는 결가부좌이며 앉은 자세는 왼손을 오른쪽 무릎 위에 자연스럽게 놓아 항마촉지인을 좌우로 바꿔 놓은 것이다. 이러한 사실적인 체구의 표현은 석굴암의 감실상이나 8세기 중엽 불상들에서 공통적으로 발견된다. 통견의 인 옷자락 선은 조각도로 깎은 것처럼 처리되어 자연스러운 옷 주름이 표현되었다. 경주 백률사 금동약사여래입상과 경주 남산 칠불암 사면 불상의 가슴에는 승각기 깃이 굵게 표현되어 있고 띠 매듭까지 있다. 왼쪽 어깨에도 가사를 묶는 띠가 있는데, 어깨 뒤쪽의 고리에서 어깨로 내려와 무릎 아래까지 이어져 있고 그 끝에는 수술로 장식되어 있다. 이 가사 띠는 대개 승려의 초상화에 나타나는 것으로, 경주 남산 삼릉계의 목 없는 불상 등 드물게 불상에도 표현되고 있지만 석굴암 감실의 지장보살상 같은 승려형의 상에 주로 나타나는 것이라는 점을 유념해야 한다. 옷자락을 덮어 내린<NAME> 좌는 앞과 양옆에만 있고 뒤쪽에는 연화문이 표현되었다.<NAME> 주름 처리는 복잡하지만 명료하게 처리되었으며, 연화문도 깔끔한 모양을 하고 있다. 3층으로 된 대좌는 기단부가 자연석이고, 간석과 대좌가 탑신과 옥개석 모양으로 구성되어 있는데, 모두 특이한 모양의 둥근 모양을 하고 있다. 석굴암 감실상들과 아주 잘 어울리는, 간명하고 세련되고 긴장감 넘치는 사실주의적 양식을 보여주는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 남산 용장사곡 석조 여래 좌상 (慶州南山茸長寺谷石造如來坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 머리 부분은 없어지고 남산의 능선을 따라 조성된 용장사지 빈터의 삼층석탑형 대좌 위에 모셔져 있다. 1923년 봄, 대좌에서 굴러떨어진 것을 복구하였다고 하며, 9년 뒤인 1932년 다시 도괴된 것을 그 해 11월에 제자리에 놓았다고 한다. 그때 벌써 목이 부러져 있었고 3층 대좌가 거꾸로 놓여 있었기 때문에 그 이전에 한 번 더 도괴되었던 것으로 생각된다. 이렇게 머리가 없어졌기 때문에 승형(僧形)으로 추정하는 설도 있고, 『삼국유사』 현유 가조(賢瑜伽條)에 기록된 용장사의 보살형 미륵 상인 미륵 장육상(彌勒丈像)으로 추정하는 설도 있다. 후자의 설이 맞는다면 신라 경덕왕 때인 8세기 중엽의 불상이라고 할 수 있다. 그렇지만 불상의 이름과 양식을 확실히 알 수 없는 것은 머리 부분이 없기 때문이다. 불상이 앉아 있는 상대석과 한 개의 돌로 되어 있는 불상의 목 아랫부분은 비교적 보존 상태가 좋다. 어깨는 좁지만 당당함을 보여주고 있으며, 몸의 굴곡은 세세하게 드러나지 않았지만 균형 잡힌 신체가 사실적으로 묘사되어 있다. 결가부좌이며 수인은 언뜻 보면 항마촉지인을 좌우로 바꾸어 놓은 듯한 모양인데, 앉은 자세는 결가부좌이며 앉은 자세는 왼손을 오른쪽 무릎 위에 자연스럽게 놓아 항마촉지인을 좌우로 바꿔 놓은 것이다. 이러한 사실적인 체구의 표현은 석굴암의 감실상이나 8세기 중엽 불상들에서 공통적으로 발견된다. 통견의 인 옷자락 선은 조각도로 깎은 것처럼 처리되어 자연스러운 옷 주름이 표현되었다. 경주 백률사 금동약사여래입상과 경주 남산 칠불암 사면 불상의 가슴에는 승각기 깃이 굵게 표현되어 있고 띠 매듭까지 있다. 왼쪽 어깨에도 가사를 묶는 띠가 있는데, 어깨 뒤쪽의 고리에서 어깨로 내려와 무릎 아래까지 이어져 있고 그 끝에는 수술로 장식되어 있다. 이 가사 띠는 대개 승려의 초상화에 나타나는 것으로, 경주 남산 삼릉계의 목 없는 불상 등 드물게 불상에도 표현되고 있지만 석굴암 감실의 지장보살상 같은 승려형의 상에 주로 나타나는 것이라는 점을 유념해야 한다. 옷자락을 덮어 내린<NAME> 좌는 앞과 양옆에만 있고 뒤쪽에는 연화문이 표현되었다.<NAME> 주름 처리는 복잡하지만 명료하게 처리되었으며, 연화문도 깔끔한 모양을 하고 있다. 3층으로 된 대좌는 기단부가 자연석이고, 간석과 대좌가 탑신과 옥개석 모양으로 구성되어 있는데, 모두 특이한 모양의 둥근 모양을 하고 있다. 석굴암 감실상들과 아주 잘 어울리는, 간명하고 세련되고 긴장감 넘치는 사실주의적 양식을 보여주는 작품이다.
22443225-c394-4025-9bac-877545831289	source05/encykorea/DNC55622.txt	김민자 (金敏子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이종숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074294	CC BY	266	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 내수동에서 아버지 김영제와 어머니 유운자 사이에서 태어난 1남 4녀 중 셋째로 1914년에 태어났다. 본명은 우경, 예명은 민자다. 최승희무용연구소에 14살 때 스스로 찾아가 입문했는데, 당시 경기고 녀(현 경기여고) 재학 중이었다. 최승희의 제자가 되어 부모 몰래 춤을 배웠다. 최승희가 1933년 3월 6일 다시 일본으로 떠날 때, 그는 가족에게 알리지 않고 동경으로 갔다. 유학자금을 최승희의 딸 안승자(: 안성희의 아명)를 돌보는 조건으로 보조해 주기로 했는데, 실제로는 식모살이와 다를 바 없었다고 한다. 김민자는 1935년 최승희의 부민관 공연 때 최승희와 듀엣을 하거나 솔로로 출연했는데, 이시이 바쿠[] 무용연구소에 들어갔지만 개인적으로 발레를 배우기 위해 에리아나 바바로바를 찾아가서 발레 수업을 받았다. 이때 김민자는 최승희가 지어준 와까고 사 도시고[]라는 이름을 사용하였다. 최승희가 해외 공연을 떠나면 김민자는 최승희 무용연구소를 맡아 조교 역할을 했다. 조택원(: 1907~1976)의 요청으로 1938년 12월 20일 히비야 공회당에서 파트너로 공연하였다. 이때 처음 긴 도시고[]라는 이름을 사용해서 춘향이와 이도령, 봄처녀 등을 공연하였다. 또 둘은 중국의 청진, 상해 등을 순회공연하기도 했다. 이후 최승희와 함께 공연했다. 김민자는 26세에 동갑내기 동북 제대 대학생 김태철에게 구혼을 받았고, 27세에 조선으로 돌아와 결혼했다. 남편은 검찰청 검사가 되었다. 6·25전쟁 때 정치보위부에 끌려간 남편은 이후 행방불명되었고, 후손이 없다. 김민자 무용발표회는 1940년 9월에 처음 열린 개인 공연이었다. 김민자는 최승희가 도쿄에 레코드를 들여오러 왔을 때<NAME>을 찾아가 조선 전통춤을 배울 때도 동행했다. 최승희가 한 달여 동안 춤을 배울 때 김민자는<NAME>의 춤을 어깨너머로 배웠고, 최승희의 복습과 기억을 도왔다. 이때 한영숙과도 인연을 맺었다. 1961년 창단된 예그린 악단의 안무를 담당하여 1회에서 14회까지 안무를 맡았으나, 미국 공연 후 악단이 해체되었다. 1966년 한국무용협회로부터 무용 공로상을 받을 때, 제자인 주리에게 자신의 대표작 봄 처녀를 춤추게 했다. 시상 후 1년 동안 앓아눕게 되자 은퇴하여 서울 종암동에 있는 영산 법화사에서 40여 년을 지내다가 2012년 11월 5일에 숨을 거두었다. 1966년 한국무용협회 무용 공로상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김민자 (金敏子) ### 내용: 서울 내수동에서 아버지 김영제와 어머니 유운자 사이에서 태어난 1남 4녀 중 셋째로 1914년에 태어났다. 본명은 우경, 예명은 민자다. 최승희무용연구소에 14살 때 스스로 찾아가 입문했는데, 당시 경기고 녀(현 경기여고) 재학 중이었다. 최승희의 제자가 되어 부모 몰래 춤을 배웠다. 최승희가 1933년 3월 6일 다시 일본으로 떠날 때, 그는 가족에게 알리지 않고 동경으로 갔다. 유학자금을 최승희의 딸 안승자(: 안성희의 아명)를 돌보는 조건으로 보조해 주기로 했는데, 실제로는 식모살이와 다를 바 없었다고 한다. 김민자는 1935년 최승희의 부민관 공연 때 최승희와 듀엣을 하거나 솔로로 출연했는데, 이시이 바쿠[] 무용연구소에 들어갔지만 개인적으로 발레를 배우기 위해 에리아나 바바로바를 찾아가서 발레 수업을 받았다. 이때 김민자는 최승희가 지어준 와까고 사 도시고[]라는 이름을 사용하였다. 최승희가 해외 공연을 떠나면 김민자는 최승희 무용연구소를 맡아 조교 역할을 했다. 조택원(: 1907~1976)의 요청으로 1938년 12월 20일 히비야 공회당에서 파트너로 공연하였다. 이때 처음 긴 도시고[]라는 이름을 사용해서 춘향이와 이도령, 봄처녀 등을 공연하였다. 또 둘은 중국의 청진, 상해 등을 순회공연하기도 했다. 이후 최승희와 함께 공연했다. 김민자는 26세에 동갑내기 동북 제대 대학생 김태철에게 구혼을 받았고, 27세에 조선으로 돌아와 결혼했다. 남편은 검찰청 검사가 되었다. 6·25전쟁 때 정치보위부에 끌려간 남편은 이후 행방불명되었고, 후손이 없다. 김민자 무용발표회는 1940년 9월에 처음 열린 개인 공연이었다. 김민자는 최승희가 도쿄에 레코드를 들여오러 왔을 때<NAME>을 찾아가 조선 전통춤을 배울 때도 동행했다. 최승희가 한 달여 동안 춤을 배울 때 김민자는<NAME>의 춤을 어깨너머로 배웠고, 최승희의 복습과 기억을 도왔다. 이때 한영숙과도 인연을 맺었다. 1961년 창단된 예그린 악단의 안무를 담당하여 1회에서 14회까지 안무를 맡았으나, 미국 공연 후 악단이 해체되었다. 1966년 한국무용협회로부터 무용 공로상을 받을 때, 제자인 주리에게 자신의 대표작 봄 처녀를 춤추게 했다. 시상 후 1년 동안 앓아눕게 되자 은퇴하여 서울 종암동에 있는 영산 법화사에서 40여 년을 지내다가 2012년 11월 5일에 숨을 거두었다. 1966년 한국무용협회 무용 공로상을 받았다.
6658053a-54ac-4621-9130-5e8ab372a49f	source05/encykorea/CRFT55760.txt	청도 덕사 영산전 석조 여래삼존상 및 십육나한상 (淸道德寺靈山殿石造如來三尊像 및 十六羅漢像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075296	CC BY	480	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	석조여래상 높이 92.7cm, 미륵보살 좌상(좌) 높이 82.5cm, 제화 갈라 보살 좌상(우) 높이 76.5cm로 2007년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 주구산에 있는 덕사 영산전에 봉안되어 있는 석조여래삼존상 및 십육 나한상 등 모두 21구가 봉안되어 있다. 이 불상들은 1678년 조각승<NAME>가 제작한 것으로, 본존불 상인 석가여래상 내부에서 발원문이 발견되었다. 석가여래삼존상을 중심으로 미륵 보살상·제화 갈라 보살상을 중심으로 좌우에 가섭존자와 아난존자상을 포함한 십육 나한상, 사자상 2구가 대칭을 이루며 배치되었다. 이들 존상의 공통점은 방형의 큰 얼굴, 짧은 신체, 평면적인 옷 주름 표현, 불석 재료 등이 사용되었다는 것이다. 석가여래상은 왼손으로 손바닥을 위로하고 오른손으로 무릎 위에 가지런히 내려놓은 모습을 하고 있다. 상반신이 짧고 무릎이 높은 체형을 가지고 있어 안정감이 있다. 큰 얼굴에 드러나는 반듯한 이마, 넓은 미간, 눈꼬리가 올라간 긴 눈, 짧고 날렵한 코, 입술이 얇고 꽉 다문 입 등에는 엄숙하고도 다부진 인상이 있다. 특징적인 것은 오른쪽 어깨 위로만 살짝 둘러 오른팔을 드러낸 변형 편단우견식이며 가슴 아래로 연판형으로 주름진 승각기, 발목 부분에 마주하는 옷자락의 안쪽 단이 바깥으로 접혀 있는 것이다. 높은 보관을 쓴 보살상들은 손바닥을 위로하여 엄지와 중지를 마주 보고 다른 한 손은 무릎 위에 올려놓은 채 앉아 있다. 옷 주름은 본존불과 비슷하게 표현되었고, 대의를 입고 편 삼을 입은 변형통견식이다. 삼존상 좌우에 서 있는 아난존자와 가섭존자는 어린아이와 같은 짧은 신체비례를 가지고 있다. 양손을 포개어 움켜쥔 늙은 가섭은 눈썹과 콧수염을 하얗게 채색하여 표현하였다. 또한 아난은 민머리에 녹색 채색을 하여 젊음을 표현하였다. 두 존상 모두 백색의 장삼 위에 가사를 걸치고 왼쪽 어깨 부분에 가사를 고정시키는 둥근 장식이 있고 늘어진 소맷자락 옷 주름을 세밀하게 표현하는 등 석조 재질임에도 조각술이 뛰어나다. 나머지 나한상들은 좌상이며 손에는 사자, 호랑이, 서수, 새 등의 동물이나 연꽃 가지, 죽비, 염주, 경책, 붓과 두루마리 등 다양한 지물을 쥐고 있다. 석조여래상 내부에서 발견된 발원문에는 제작 시기, 시주자, 제작에 관여한 사람 등이 적혀 있었다. 시주자 명단의 경우 (석가 주대 시주) (이)(음) (양주) (양주), (갈라 대시주)... 다. 시주한 사람의 경제력에 따라 존상마다 차등을 두고 있음을 알 수 있다. 영산전 불상 군이 처음 조성될 당시에는 현존하는 존상 외에 판관상, 제석천 상도 존재했던 것으로 보인다. 제작자인 조각승 수두 화원 호에는<NAME>, 상정, 여잠, 천택, 탁헌, 청안, 자일, 덕장, 덕장 등이 명기되었다. 이들 조각승 집단은 덕사의 명부전 불상들을<NAME> 조각 승과도 거의 같다. 조각승<NAME>는 청허의 보조 화승으로 경상남도 거창 심우사 목조 아미타여래 좌상(보물, 2010년 지정) 조성에 처음 이름을 올린다. 또한 1655년 도우의 차화승이 되어 경상북도 칠곡 송림사 석조 아미타여래삼존상(보물, 2009년 지정)을 제작하였다. 청도 덕사 영산전 불상 군을 조성하며 처음으로 우두머리 조각승으로 등장하였고 같은 해 7월에는 동일 사찰의 명부전 석조 지장 삼존상 및 시왕상(경상북도 유형문화재, 2007년 지정)을 제작하였다. 이후<NAME>는 1684년 장안사의 응진전 석조석가삼존십육나한상(부산광역시 유형문화재, 2008년 지정)과 명부전 석조 지장시 왕상(부산광역시 유형문화재, 2008년 지정), 1688년 군위 인각사 석조석가여래삼존상 및 십육 나한상을 조성하는 등 17세기 후반기 경상도 지역에서 석조상 전문 조각승으로 활발히 활동하였다. 청도 덕사 영산전 석조여래삼존상 및 십육 나한상은 경상도 지역을 중심으로 활동한 조각승<NAME>가 최초로 우두머리 조각승이 되어<NAME> 불상으로 조성 시기, 제작자, 봉안 장소 등이 분명해 자료적 가치가 높다. 또한 17세기 중·후반기 경상도 지역에서 유행했던 불석 재료로 만든 석조 불상 가운데 하나로서 불 석제 불상 연구에도 중요한 자료로 활용된다.<NAME>의 조각승 계보와 17세기 영산전에 군집형으로 등장하는 불상 군 연구에도 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청도 덕사 영산전 석조 여래삼존상 및 십육나한상 (淸道德寺靈山殿石造如來三尊像 및 十六羅漢像) ### 내용: 석조여래상 높이 92.7cm, 미륵보살 좌상(좌) 높이 82.5cm, 제화 갈라 보살 좌상(우) 높이 76.5cm로 2007년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 주구산에 있는 덕사 영산전에 봉안되어 있는 석조여래삼존상 및 십육 나한상 등 모두 21구가 봉안되어 있다. 이 불상들은 1678년 조각승<NAME>가 제작한 것으로, 본존불 상인 석가여래상 내부에서 발원문이 발견되었다. 석가여래삼존상을 중심으로 미륵 보살상·제화 갈라 보살상을 중심으로 좌우에 가섭존자와 아난존자상을 포함한 십육 나한상, 사자상 2구가 대칭을 이루며 배치되었다. 이들 존상의 공통점은 방형의 큰 얼굴, 짧은 신체, 평면적인 옷 주름 표현, 불석 재료 등이 사용되었다는 것이다. 석가여래상은 왼손으로 손바닥을 위로하고 오른손으로 무릎 위에 가지런히 내려놓은 모습을 하고 있다. 상반신이 짧고 무릎이 높은 체형을 가지고 있어 안정감이 있다. 큰 얼굴에 드러나는 반듯한 이마, 넓은 미간, 눈꼬리가 올라간 긴 눈, 짧고 날렵한 코, 입술이 얇고 꽉 다문 입 등에는 엄숙하고도 다부진 인상이 있다. 특징적인 것은 오른쪽 어깨 위로만 살짝 둘러 오른팔을 드러낸 변형 편단우견식이며 가슴 아래로 연판형으로 주름진 승각기, 발목 부분에 마주하는 옷자락의 안쪽 단이 바깥으로 접혀 있는 것이다. 높은 보관을 쓴 보살상들은 손바닥을 위로하여 엄지와 중지를 마주 보고 다른 한 손은 무릎 위에 올려놓은 채 앉아 있다. 옷 주름은 본존불과 비슷하게 표현되었고, 대의를 입고 편 삼을 입은 변형통견식이다. 삼존상 좌우에 서 있는 아난존자와 가섭존자는 어린아이와 같은 짧은 신체비례를 가지고 있다. 양손을 포개어 움켜쥔 늙은 가섭은 눈썹과 콧수염을 하얗게 채색하여 표현하였다. 또한 아난은 민머리에 녹색 채색을 하여 젊음을 표현하였다. 두 존상 모두 백색의 장삼 위에 가사를 걸치고 왼쪽 어깨 부분에 가사를 고정시키는 둥근 장식이 있고 늘어진 소맷자락 옷 주름을 세밀하게 표현하는 등 석조 재질임에도 조각술이 뛰어나다. 나머지 나한상들은 좌상이며 손에는 사자, 호랑이, 서수, 새 등의 동물이나 연꽃 가지, 죽비, 염주, 경책, 붓과 두루마리 등 다양한 지물을 쥐고 있다. 석조여래상 내부에서 발견된 발원문에는 제작 시기, 시주자, 제작에 관여한 사람 등이 적혀 있었다. 시주자 명단의 경우 (석가 주대 시주) (이)(음) (양주) (양주), (갈라 대시주)... 다. 시주한 사람의 경제력에 따라 존상마다 차등을 두고 있음을 알 수 있다. 영산전 불상 군이 처음 조성될 당시에는 현존하는 존상 외에 판관상, 제석천 상도 존재했던 것으로 보인다. 제작자인 조각승 수두 화원 호에는<NAME>, 상정, 여잠, 천택, 탁헌, 청안, 자일, 덕장, 덕장 등이 명기되었다. 이들 조각승 집단은 덕사의 명부전 불상들을<NAME> 조각 승과도 거의 같다. 조각승<NAME>는 청허의 보조 화승으로 경상남도 거창 심우사 목조 아미타여래 좌상(보물, 2010년 지정) 조성에 처음 이름을 올린다. 또한 1655년 도우의 차화승이 되어 경상북도 칠곡 송림사 석조 아미타여래삼존상(보물, 2009년 지정)을 제작하였다. 청도 덕사 영산전 불상 군을 조성하며 처음으로 우두머리 조각승으로 등장하였고 같은 해 7월에는 동일 사찰의 명부전 석조 지장 삼존상 및 시왕상(경상북도 유형문화재, 2007년 지정)을 제작하였다. 이후<NAME>는 1684년 장안사의 응진전 석조석가삼존십육나한상(부산광역시 유형문화재, 2008년 지정)과 명부전 석조 지장시 왕상(부산광역시 유형문화재, 2008년 지정), 1688년 군위 인각사 석조석가여래삼존상 및 십육 나한상을 조성하는 등 17세기 후반기 경상도 지역에서 석조상 전문 조각승으로 활발히 활동하였다. 청도 덕사 영산전 석조여래삼존상 및 십육 나한상은 경상도 지역을 중심으로 활동한 조각승<NAME>가 최초로 우두머리 조각승이 되어<NAME> 불상으로 조성 시기, 제작자, 봉안 장소 등이 분명해 자료적 가치가 높다. 또한 17세기 중·후반기 경상도 지역에서 유행했던 불석 재료로 만든 석조 불상 가운데 하나로서 불 석제 불상 연구에도 중요한 자료로 활용된다.<NAME>의 조각승 계보와 17세기 영산전에 군집형으로 등장하는 불상 군 연구에도 귀중한 자료이다.
93a616e0-5699-4d3c-81c3-caf2f165b84b	source05/encykorea/MUS12054.txt	대한민국국악제 (大韓民國國樂祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이성천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015006	CC BY	67	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전문 분야의 우수한 연주자와 연주 단체의 연주, 그리고 선별된 작품의 연주를 통해 국악 활동의 의욕을 고취시키고, 국악에 대한 국민의 관심과 참여 분위기를 만들어 국악제가 민족음악 수립의 큰 흐름으로 자리 잡도록 하기 위한 목적으로 시작되었다. 전통음악을 전야제 혹은 개막 프로그램으로 연주하던 것이 1981년부터 서양음악과 분리되어 독자적인 국악 제로 출발하였다. 제1회부터 제6회까지는 한국 문화 예술진흥원의 주최로 열렸고, 제7회부터는 주최자가 한국방송공사(KBS)로 바뀌었고, 1992년 12회 국악제부터 사단법인 한국국악협회로 이관되어 운영되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한민국국악제 (大韓民國國樂祭) ### 내용: 전문 분야의 우수한 연주자와 연주 단체의 연주, 그리고 선별된 작품의 연주를 통해 국악 활동의 의욕을 고취시키고, 국악에 대한 국민의 관심과 참여 분위기를 만들어 국악제가 민족음악 수립의 큰 흐름으로 자리 잡도록 하기 위한 목적으로 시작되었다. 전통음악을 전야제 혹은 개막 프로그램으로 연주하던 것이 1981년부터 서양음악과 분리되어 독자적인 국악 제로 출발하였다. 제1회부터 제6회까지는 한국 문화 예술진흥원의 주최로 열렸고, 제7회부터는 주최자가 한국방송공사(KBS)로 바뀌었고, 1992년 12회 국악제부터 사단법인 한국국악협회로 이관되어 운영되고 있다.

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