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896d8891-ac3f-42a4-befc-d1a57c1160dc	source05/encykorea/MUS2976.txt	고수관 (高壽寬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003768	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 순조·철종 때 8명창 가운데 한 사람이다. 충청남도 서산시 해미에서 태어났으며, 염계달의 소리를 많이 본받았으며, 능숙하게 다른 소리를 낼 줄 아는 것은 타의 추종을 불허했다 한다. 그래서 딴청 일수라는 별명을 얻었다. 그의 더늠 춘향가 중 자진 사랑가는 염계달의 소리제를 받아서 짜여 있는데 구수하기 그지없다.<NAME>도 광대가에서 고 동지 수관이 난 동아 부자 탑피남묘 은근 문답하는 거동 근과 농상 백낙천이라. 하여, 구수하고 은근한 창법을 백낙천에 비유하고 있다. 또한, 소리판에서 즉흥적인 한시를 잘 지은 그는 유식하고 글재주가 뛰어나다. 송만갑 · 전도성이 방창한 그의 더늠 자진 사랑가는 오늘날까지 전해져 많은 명창들이 부르고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고수관 (高壽寬) ### 내용: 조선 순조·철종 때 8명창 가운데 한 사람이다. 충청남도 서산시 해미에서 태어났으며, 염계달의 소리를 많이 본받았으며, 능숙하게 다른 소리를 낼 줄 아는 것은 타의 추종을 불허했다 한다. 그래서 딴청 일수라는 별명을 얻었다. 그의 더늠 춘향가 중 자진 사랑가는 염계달의 소리제를 받아서 짜여 있는데 구수하기 그지없다.<NAME>도 광대가에서 고 동지 수관이 난 동아 부자 탑피남묘 은근 문답하는 거동 근과 농상 백낙천이라. 하여, 구수하고 은근한 창법을 백낙천에 비유하고 있다. 또한, 소리판에서 즉흥적인 한시를 잘 지은 그는 유식하고 글재주가 뛰어나다. 송만갑 · 전도성이 방창한 그의 더늠 자진 사랑가는 오늘날까지 전해져 많은 명창들이 부르고 있다.
d9b4aa1e-c833-480c-bf5e-2c1d87b56e76	source05/encykorea/CRFT17591.txt	백자 유개항아리 (白磁有蓋壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022343	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	몸체는 1991년 국보로 지정되었다. 어깨 부분에서 급하게 팽창하여 벌어졌다가 둥근 곡선을 이루며 서서히 좁아졌다. 뚜껑은 접시를 뒤집어놓은 모양이며 상면 중앙에 연봉형의 꼭지가 세워져 있고 그 주위는 2단의 층단을 이루고 있다. 작은 항아리의 형태는 큰 항아리를 그대로 닮았다. 굽바닥은 안으로 깎아 세웠고, 굽다리에는 가는 모래 받침으로 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 유색은 청색을 띤 맑은 백자 유가 전면에 골고루 시유 되어 은은한 광택을 낸다. 태토는 백토로<NAME>한 백토를 사용하여 질이 좋으며, 궁중용 백자로 추정된다. 이 백자 호들은 경기도 광주 일대 우산리·번천리 등의 요에서 16세기 전 반경에 의기로 특별히 제작된 뛰어난 작품 가운데 하나이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 유개항아리 (白磁有蓋壺) ### 내용: 몸체는 1991년 국보로 지정되었다. 어깨 부분에서 급하게 팽창하여 벌어졌다가 둥근 곡선을 이루며 서서히 좁아졌다. 뚜껑은 접시를 뒤집어놓은 모양이며 상면 중앙에 연봉형의 꼭지가 세워져 있고 그 주위는 2단의 층단을 이루고 있다. 작은 항아리의 형태는 큰 항아리를 그대로 닮았다. 굽바닥은 안으로 깎아 세웠고, 굽다리에는 가는 모래 받침으로 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 유색은 청색을 띤 맑은 백자 유가 전면에 골고루 시유 되어 은은한 광택을 낸다. 태토는 백토로<NAME>한 백토를 사용하여 질이 좋으며, 궁중용 백자로 추정된다. 이 백자 호들은 경기도 광주 일대 우산리·번천리 등의 요에서 16세기 전 반경에 의기로 특별히 제작된 뛰어난 작품 가운데 하나이다.
1c1b5ffe-a13a-4d52-b9e1-ba9d67a6e2f9	source05/encykorea/CRFT25914.txt	연판문 (蓮瓣文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036954	CC BY	244	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	연판문이 주로 그릇의 어깨 부분이나 굽의 둘레에 시문(施文)되고 있는 것은 연화가 지닌 특별한 상징적 의미를 내포하고 있기 때문이다. 즉, 도자기 등 그릇의 둘레에 연판문이 장식됨으로써 그 물건의 비범성(非凡性)과 청정(淸淨)함을 나타내어 일반의 비속(卑俗)한 존재와 구별하고자 하는 데 목적이 있다.연판문의 표현양상은 대체로 다음과 같이 구분된다. 첫째, 연화를 사실적으로 묘사하여 활짝 핀 연꽃 모양을 나타낸 것, 둘째 화판 안에 엽맥(葉脈)이 표현된 것, 셋째 연판이 중판(重瓣)으로 묘사되어 아무런 장식이 가미되지 않은 것, 넷째 연판이 중판으로 묘사되고 화판 안에 당초(唐草) 모양이 장식된 것, 다섯째 연판이 중판으로 묘사되고 화판 안에 국화문(菊花文)이 배치된 것, 여섯째 연판이 중판으로 묘사되고 화판 안에 소원문(小圓文)이 영락(瓔珞) 모양으로 배치된 것, 일곱째 화판 안에 운문(雲文)이 하나씩 배치된 것, 여덟째 화판이 여러 겹으로 묘사되어 추상적으로 표현된 것, 아홉째 화판 안에 보상화문(寶相花文)이 장식된 것 등이다.우리 나라 공예미술에서 연판문<NAME>의 유례를 보면, 함경북도 웅기면 송평동 신석기시대 유적에서 출토된 채문토기장경호(彩文土器長徑壺, 국립중앙박물관 소장)의 어깨 부분에 둘러진 연판문은 굵은 적색(赤色) 선조(線條)로 윤곽을 묘사한 꽃잎 3개가 겹쳐진 모양이어서 매우 추상적인 느낌을 주고 있다.그렇지만 이 화판이 연화를 묘사한 것인지는 확실하지 않다. 연판문은 고구려 고분벽화 중 감신총 등에서는 신상의 대좌에, 연가7년명금동불입상(, 국립중앙박물관 소장)의 대좌에서도 분명하게 나타난다. 그 연화좌의 화판은 끝이 뽀족하여 고구려의 강직한 특성을 느낄 수 있다. 반면에 백제미술에서는 화판이 원만하고 부드러운 것이 특징이며, 신라시대의 연판문은 남북조식 불상조각의 영향으로 우아한 양상을 띠고 있다. 범종을 비롯하여 각종 불구류와 사리장엄구, 금고·향로·동경 등 다양한 연판 문양이 통일신라기에 이르러 장식문양으로 변하게 되었다. 고려시대에 이르러서는 단조로운 선으로 시문되어 더욱 간결해졌다. 특히, 연꽃으로 이루어진 부처의 세계인 극락정토를 의미하여 불당 건물의 주초나 석탑·석등, 각종 불교 의구 등 불교적 기물에는 연판문을 둘러 장식하여 받치게 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연판문 (蓮瓣文) ### 내용: 연판문이 주로 그릇의 어깨 부분이나 굽의 둘레에 시문(施文)되고 있는 것은 연화가 지닌 특별한 상징적 의미를 내포하고 있기 때문이다. 즉, 도자기 등 그릇의 둘레에 연판문이 장식됨으로써 그 물건의 비범성(非凡性)과 청정(淸淨)함을 나타내어 일반의 비속(卑俗)한 존재와 구별하고자 하는 데 목적이 있다.연판문의 표현양상은 대체로 다음과 같이 구분된다. 첫째, 연화를 사실적으로 묘사하여 활짝 핀 연꽃 모양을 나타낸 것, 둘째 화판 안에 엽맥(葉脈)이 표현된 것, 셋째 연판이 중판(重瓣)으로 묘사되어 아무런 장식이 가미되지 않은 것, 넷째 연판이 중판으로 묘사되고 화판 안에 당초(唐草) 모양이 장식된 것, 다섯째 연판이 중판으로 묘사되고 화판 안에 국화문(菊花文)이 배치된 것, 여섯째 연판이 중판으로 묘사되고 화판 안에 소원문(小圓文)이 영락(瓔珞) 모양으로 배치된 것, 일곱째 화판 안에 운문(雲文)이 하나씩 배치된 것, 여덟째 화판이 여러 겹으로 묘사되어 추상적으로 표현된 것, 아홉째 화판 안에 보상화문(寶相花文)이 장식된 것 등이다.우리 나라 공예미술에서 연판문<NAME>의 유례를 보면, 함경북도 웅기면 송평동 신석기시대 유적에서 출토된 채문토기장경호(彩文土器長徑壺, 국립중앙박물관 소장)의 어깨 부분에 둘러진 연판문은 굵은 적색(赤色) 선조(線條)로 윤곽을 묘사한 꽃잎 3개가 겹쳐진 모양이어서 매우 추상적인 느낌을 주고 있다.그렇지만 이 화판이 연화를 묘사한 것인지는 확실하지 않다. 연판문은 고구려 고분벽화 중 감신총 등에서는 신상의 대좌에, 연가7년명금동불입상(, 국립중앙박물관 소장)의 대좌에서도 분명하게 나타난다. 그 연화좌의 화판은 끝이 뽀족하여 고구려의 강직한 특성을 느낄 수 있다. 반면에 백제미술에서는 화판이 원만하고 부드러운 것이 특징이며, 신라시대의 연판문은 남북조식 불상조각의 영향으로 우아한 양상을 띠고 있다. 범종을 비롯하여 각종 불구류와 사리장엄구, 금고·향로·동경 등 다양한 연판 문양이 통일신라기에 이르러 장식문양으로 변하게 되었다. 고려시대에 이르러서는 단조로운 선으로 시문되어 더욱 간결해졌다. 특히, 연꽃으로 이루어진 부처의 세계인 극락정토를 의미하여 불당 건물의 주초나 석탑·석등, 각종 불교 의구 등 불교적 기물에는 연판문을 둘러 장식하여 받치게 되었다.
1c26d489-e494-466a-9f4e-526f0671df9c	source05/encykorea/ACT55336.txt	김태진 (金兌鎭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074680	CC BY	395	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경북도 원산에서 태어난 것은 1905년이다. 남 단천에서 자랐으며, 단천 공립보통학교를 졸업했다. 이후 서울에서 영어 강습을 하다가 일본으로 건너가 두루 경험을 쌓았고, 1923년 함흥에 공연 온 극단 예림회(안종화 단장)에 입단하여 간도 순회공연에 참여하면서 연극계에 입문했다. 예림회 해산 후인 1924년에는 일본인들이 부산에 설립한 조선 키네마 주식회사에 들어가 이경손,<NAME>, 나운규 등과 엑스트라로 출연했고, 1925년 창립된 윤백남 프로덕션의 첫 작품 「심청전」(이경손 감독, 1925)에도 엑스트라로 출연했다. 하지만 이경손 감독이 연출한 고려 키네마의 개척자(1925년)를 기점으로 남궁운이라는 예명을 쓰기 시작했다. 이어서 1926년에 「장한몽」(이경손 감독), 「아리랑」(나운규 감독), 「풍운아」(나운규 감독), 1927년에는 「낙원을 찾는 무리들」(황운 감독)에서 잇달아 비중 있는 배역을 맡아 영화배우로서 이름을 알렸다. 「뿔 빠진 황소」(1927)에서는 감독, 각색, 주연을 맡았으나 흥행에는 실패했다. 「낙원을 찾는 무리들」, 「뿔 빠진 황소」는 카프 동반 계열 작품으로 분류되는데, 이 시기부터 그가 좌파 사상에 공감하고 있었음을 알 수 있다. 이후 본격적인 좌파 예술운동에 뛰어들어 김유영, 임화 등과 교유하면서 신흥 영화예술가 동맹(1929) 창립멤버로 참여했다. 임화, 안막, 김남천, 이규설 등과 함께 1931년 극단 청복극장을 세우고 프로극운동을 시작했지만 일제의 탄압으로 공연은 하지 못했다. 황운 감독이 만든 영화 딱한 사람들(황운 감독)의 제작에 관여했는데, 흥남 질소비료공장을 배경으로 한 해고 노동자들의 투쟁을 그렸다. 또한 1933년 나웅, 강호, 추적 양, 이상춘 등과 함께 구속되었는데, 이들은 좌파 극단인 신건설, 동방 키노 등에 참여했다. 출감 이후 동양극장의 전속작가, 극단 인생극장 등에서 활동했고, 1941년부터는 아랑의 극작, 연출 등을 맡는 등 아랑을 이끌었다. 1941년에는 아랑의 대표작 성길사한(안영일 연출)과 신도(이서구 작), 사랑에 속고 돈에 울고(임선규 작)의 극작을 맡았다. 이후 1940년대 전반에는 총후 국민의 시국 정신을 앙양하기 위해 극단 성군에서 쓴 백마강과 근로 보국대를 미화하고 선전한 극본 행복의 계시를 주로 썼다. 또한 1943년 극단 태양에서 반미의식을 고취하는 내용의 연극 그 전날 밤의 극본을 썼고, 1944년 징병을 선전하는 극본 성난 아시아를 공동 집필하였다. 광복 직후 좌파<NAME>의 조선연극건설본부, 조선프롤레타리아연극동맹을 거쳐, 두 조직이 통합된 조선연극동맹에서 좌파 극작가로 활동했다. 1945년 7월 안영일, 안영일 등과 함께 극단 조선 예술 극장을 만들었고, 1946년 임진왜란(안영일 연출), 1947년 세 동무(박춘명 연출), 임자 없는 소년들(박춘명 연출)의 극본을 썼다. 오영진 작 시집가는 날(연출가 오영진)을 연출한 뒤 월북했다. 북한에서 1948년 리순신 장군을 창작해 호평을 받았으나, 1949년 병으로 죽었다. 연극, 영화계에서 그는 배우, 연출가, 극작가, 비평가로 전방위 예술가였다. 남궁운이란 예명은 주로 영화 작업, 배우로 활동했고, 경향파 영화와 프로 연극계에서 극작가, 연출가로 활동했다. 1940년대 전반 국민연극 시기에는 친일 희곡들을 썼고, 광복 이후에는 좌파 연극<NAME>에서 극작, 연출, 이론가로 활동했다. 북한에서는 그를 사회주의 사실주의 연극과 영화에 기여한 예술가로 평가한다. 김태진의 일제강점기 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법제2조 제11·13·17호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-4: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.428~442)에 관련 행적을 상세히 채록했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김태진 (金兌鎭) ### 내용: 함경북도 원산에서 태어난 것은 1905년이다. 남 단천에서 자랐으며, 단천 공립보통학교를 졸업했다. 이후 서울에서 영어 강습을 하다가 일본으로 건너가 두루 경험을 쌓았고, 1923년 함흥에 공연 온 극단 예림회(안종화 단장)에 입단하여 간도 순회공연에 참여하면서 연극계에 입문했다. 예림회 해산 후인 1924년에는 일본인들이 부산에 설립한 조선 키네마 주식회사에 들어가 이경손,<NAME>, 나운규 등과 엑스트라로 출연했고, 1925년 창립된 윤백남 프로덕션의 첫 작품 「심청전」(이경손 감독, 1925)에도 엑스트라로 출연했다. 하지만 이경손 감독이 연출한 고려 키네마의 개척자(1925년)를 기점으로 남궁운이라는 예명을 쓰기 시작했다. 이어서 1926년에 「장한몽」(이경손 감독), 「아리랑」(나운규 감독), 「풍운아」(나운규 감독), 1927년에는 「낙원을 찾는 무리들」(황운 감독)에서 잇달아 비중 있는 배역을 맡아 영화배우로서 이름을 알렸다. 「뿔 빠진 황소」(1927)에서는 감독, 각색, 주연을 맡았으나 흥행에는 실패했다. 「낙원을 찾는 무리들」, 「뿔 빠진 황소」는 카프 동반 계열 작품으로 분류되는데, 이 시기부터 그가 좌파 사상에 공감하고 있었음을 알 수 있다. 이후 본격적인 좌파 예술운동에 뛰어들어 김유영, 임화 등과 교유하면서 신흥 영화예술가 동맹(1929) 창립멤버로 참여했다. 임화, 안막, 김남천, 이규설 등과 함께 1931년 극단 청복극장을 세우고 프로극운동을 시작했지만 일제의 탄압으로 공연은 하지 못했다. 황운 감독이 만든 영화 딱한 사람들(황운 감독)의 제작에 관여했는데, 흥남 질소비료공장을 배경으로 한 해고 노동자들의 투쟁을 그렸다. 또한 1933년 나웅, 강호, 추적 양, 이상춘 등과 함께 구속되었는데, 이들은 좌파 극단인 신건설, 동방 키노 등에 참여했다. 출감 이후 동양극장의 전속작가, 극단 인생극장 등에서 활동했고, 1941년부터는 아랑의 극작, 연출 등을 맡는 등 아랑을 이끌었다. 1941년에는 아랑의 대표작 성길사한(안영일 연출)과 신도(이서구 작), 사랑에 속고 돈에 울고(임선규 작)의 극작을 맡았다. 이후 1940년대 전반에는 총후 국민의 시국 정신을 앙양하기 위해 극단 성군에서 쓴 백마강과 근로 보국대를 미화하고 선전한 극본 행복의 계시를 주로 썼다. 또한 1943년 극단 태양에서 반미의식을 고취하는 내용의 연극 그 전날 밤의 극본을 썼고, 1944년 징병을 선전하는 극본 성난 아시아를 공동 집필하였다. 광복 직후 좌파<NAME>의 조선연극건설본부, 조선프롤레타리아연극동맹을 거쳐, 두 조직이 통합된 조선연극동맹에서 좌파 극작가로 활동했다. 1945년 7월 안영일, 안영일 등과 함께 극단 조선 예술 극장을 만들었고, 1946년 임진왜란(안영일 연출), 1947년 세 동무(박춘명 연출), 임자 없는 소년들(박춘명 연출)의 극본을 썼다. 오영진 작 시집가는 날(연출가 오영진)을 연출한 뒤 월북했다. 북한에서 1948년 리순신 장군을 창작해 호평을 받았으나, 1949년 병으로 죽었다. 연극, 영화계에서 그는 배우, 연출가, 극작가, 비평가로 전방위 예술가였다. 남궁운이란 예명은 주로 영화 작업, 배우로 활동했고, 경향파 영화와 프로 연극계에서 극작가, 연출가로 활동했다. 1940년대 전반 국민연극 시기에는 친일 희곡들을 썼고, 광복 이후에는 좌파 연극<NAME>에서 극작, 연출, 이론가로 활동했다. 북한에서는 그를 사회주의 사실주의 연극과 영화에 기여한 예술가로 평가한다. 김태진의 일제강점기 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법제2조 제11·13·17호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-4: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.428~442)에 관련 행적을 상세히 채록했다.
7a0e3c3b-4b4a-4235-ae20-a442d0d8fcea	source05/encykorea/CRFT55393.txt	미륵사 석불 좌상 (彌勒寺石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075289	CC BY	277	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 유형문화재로 지정된 것은 2002년이다. 높이 280cm. 마을에서는 이 불상이 1930년대까지 동네 야산에 묻혀 있었는데, 당시 머리만 노출되어 있던 것을 미륵사로 옮겨 현재에 이르게 됐다고 전한다. 거대한 자연석을 다듬어 앞부분에는 불상을 조각하고 뒷면은 머리를 제외한 목 아래를 그대로 두어 마치 마애불과 같이 만들었다. 자연석 자체가 원래 거대했던 까닭에 조각은 전체적으로 둔중한 느낌을 준다. 상주 복룡리 석불좌상에서도 주로 머리와 상체를 조각하였다. 이들은 모두 상반신 아래는 뭉툭하게 조각하여 바위 덩어리의 느낌을 준다는 공통점이 있다. 안동 이천동 마애불은 더 큰 암벽에 유사한 방식으로 조각한 것이다. 이러한 조성법은 신라 하대부터 나타나기 시작하여 고려 시대에 이르러 발달하였다. 워낙 마모가 심해서 세부를 알기는 어렵지만 미륵사 석불좌상은 괴량감을 충실히 나타낸 것은 틀림없다. 이목구비의 윤곽이 깊고 뚜렷해 입체감이 돋보이는 상호가 되었다. 백호의 흔적은 보이지 않지만 굵은 목에는 삼도가 잘 남아 있다. 신체는 어깨가 넓어 장대해 보이지만 압도하는 크기 때문이고, 어깨와 가슴은 평면적이고 입체감이 없다. 통견의 옷 주름은 어깨에서 무릎 아래까지 평행선을 그리며 흘러내렸고, 가슴에는 군용 띠가 희미하게 보인다. 옷자락이 살짝 덮여 있고 가슴을 드러내고 있어 상체는 비교적 분명하지만 팔과 손 모두 잘 보이지 않고 입체감이나 사실적인 묘사도 없다. 오른손은 배 가까이, 왼손은 배 가까이 두었으나 손가락이 빠진 왼손은 옷자락을 잡고 있는 것처럼 보인다. 결가부좌 한두 다리의 아랫부분도 일부 떨어져 있어 가슴 아래는 거의 조각하지 않고 자연석을 최대한 활용한 것처럼 보인다. 측면과 뒷면에 아무런 조각을 하지 않은 것은 정면 상체 위주로 조형을 했기 때문이다. 머리와 어깨, 가슴을 중심으로 그 아래 신체와 뒷면은 관심을 두지 않고 거대한 자연석으로 조각한 석불이었다. 고려 전기의 조각으로 판단되는 것은 바위의 모양새를 최대한 활용하여 정면 위주로 조각한 점, 굵은 각 선의 옷 주름 처리, 남원 만복 사지 석조여래 입상에 버금가는 입체감이 강한 이목구비 묘사이다. 안동 이천동 마애불처럼 머리만 따로 만들어 올린 마애불과 조형성이 거의 유사하다. 전라북도 일대의 고려 조각으로 주목해 볼 만하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 미륵사 석불 좌상 (彌勒寺石佛坐像) ### 내용: 전라북도 유형문화재로 지정된 것은 2002년이다. 높이 280cm. 마을에서는 이 불상이 1930년대까지 동네 야산에 묻혀 있었는데, 당시 머리만 노출되어 있던 것을 미륵사로 옮겨 현재에 이르게 됐다고 전한다. 거대한 자연석을 다듬어 앞부분에는 불상을 조각하고 뒷면은 머리를 제외한 목 아래를 그대로 두어 마치 마애불과 같이 만들었다. 자연석 자체가 원래 거대했던 까닭에 조각은 전체적으로 둔중한 느낌을 준다. 상주 복룡리 석불좌상에서도 주로 머리와 상체를 조각하였다. 이들은 모두 상반신 아래는 뭉툭하게 조각하여 바위 덩어리의 느낌을 준다는 공통점이 있다. 안동 이천동 마애불은 더 큰 암벽에 유사한 방식으로 조각한 것이다. 이러한 조성법은 신라 하대부터 나타나기 시작하여 고려 시대에 이르러 발달하였다. 워낙 마모가 심해서 세부를 알기는 어렵지만 미륵사 석불좌상은 괴량감을 충실히 나타낸 것은 틀림없다. 이목구비의 윤곽이 깊고 뚜렷해 입체감이 돋보이는 상호가 되었다. 백호의 흔적은 보이지 않지만 굵은 목에는 삼도가 잘 남아 있다. 신체는 어깨가 넓어 장대해 보이지만 압도하는 크기 때문이고, 어깨와 가슴은 평면적이고 입체감이 없다. 통견의 옷 주름은 어깨에서 무릎 아래까지 평행선을 그리며 흘러내렸고, 가슴에는 군용 띠가 희미하게 보인다. 옷자락이 살짝 덮여 있고 가슴을 드러내고 있어 상체는 비교적 분명하지만 팔과 손 모두 잘 보이지 않고 입체감이나 사실적인 묘사도 없다. 오른손은 배 가까이, 왼손은 배 가까이 두었으나 손가락이 빠진 왼손은 옷자락을 잡고 있는 것처럼 보인다. 결가부좌 한두 다리의 아랫부분도 일부 떨어져 있어 가슴 아래는 거의 조각하지 않고 자연석을 최대한 활용한 것처럼 보인다. 측면과 뒷면에 아무런 조각을 하지 않은 것은 정면 상체 위주로 조형을 했기 때문이다. 머리와 어깨, 가슴을 중심으로 그 아래 신체와 뒷면은 관심을 두지 않고 거대한 자연석으로 조각한 석불이었다. 고려 전기의 조각으로 판단되는 것은 바위의 모양새를 최대한 활용하여 정면 위주로 조각한 점, 굵은 각 선의 옷 주름 처리, 남원 만복 사지 석조여래 입상에 버금가는 입체감이 강한 이목구비 묘사이다. 안동 이천동 마애불처럼 머리만 따로 만들어 올린 마애불과 조형성이 거의 유사하다. 전라북도 일대의 고려 조각으로 주목해 볼 만하다.
96b6ae2c-969e-413a-9950-d6d6ad9c6340	source05/encykorea/ASP58355.txt	보은 법주사 주서무일편 병풍 (報恩法住寺周書無逸篇屛風)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076739	CC BY	181	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	병풍에 기록되어 있지 않아 정확한 제작 연대와 서사 자는 알 수 없지만 1758년(영조 34) 이전으로 짐작하고 있다. 영조의 어필로 추정하고 있으며, 모두 10폭이다. 글씨는 묵(墨)이 아닌 금분(金粉)으로 서사(書寫) 하였다. ‘주서 무일 편’의 명칭은 『 상서(尙書)』의 일부분이다. 『상서』는 서전(書傳)과 주서(周書)로 구성된 주(周) 나라의 역사서로, 그중 주서는 총 32편으로 구성되어 있다. ‘무일 편’은 그중 17번째 편명으로 주공(周公) 주 1이 지었다고 전한다. 선행 연구자가 밝힌 바에 따르면 고려 시대 역사에 약 15회, 조선시대 역사에 약 57회 정도 무일 편 관련 내용이 언급되고 있다. 대체로 경연에서 왕과 신하들은 무일 편을 자주 언급하였고, 무일 편을 쓴 병풍이나 내용을 담은 그림 병풍을 왕좌 옆에 두고 항상 읽게 하여 마음을 경계하도록 하였다. 영조의 어필은 촉체 즉 조맹부의 송설 체와 왕희지의 진 체를 근간으로 한다. 다만 영조 어필은 송설체보다 강한 기필과 자신감이 드러나면서도 팽팽한 긴장감보다는 일정한 율동감이 특징이다. 최근 이 병풍의 글씨가 영조의 어필과 차이가 크다는 논문이 발표되어 이 병풍의 영조 어필 여부는 재논의가 필요하다. 크기는 가로 73.5cm, 세로 170.0cm로 10곡 병으로, 감지에 금니로 썼다. 조선 후기 주서에 대한 인식과, 이를 병풍으로 제작한 사례를 확인할 수 있지만, 영조 어필인지의 여부는 분명하지 않다. 충청북도 유형문화재로 지정된 것은 2004년 7월 9일이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보은 법주사 주서무일편 병풍 (報恩法住寺周書無逸篇屛風) ### 내용: 병풍에 기록되어 있지 않아 정확한 제작 연대와 서사 자는 알 수 없지만 1758년(영조 34) 이전으로 짐작하고 있다. 영조의 어필로 추정하고 있으며, 모두 10폭이다. 글씨는 묵(墨)이 아닌 금분(金粉)으로 서사(書寫) 하였다. ‘주서 무일 편’의 명칭은 『 상서(尙書)』의 일부분이다. 『상서』는 서전(書傳)과 주서(周書)로 구성된 주(周) 나라의 역사서로, 그중 주서는 총 32편으로 구성되어 있다. ‘무일 편’은 그중 17번째 편명으로 주공(周公) 주 1이 지었다고 전한다. 선행 연구자가 밝힌 바에 따르면 고려 시대 역사에 약 15회, 조선시대 역사에 약 57회 정도 무일 편 관련 내용이 언급되고 있다. 대체로 경연에서 왕과 신하들은 무일 편을 자주 언급하였고, 무일 편을 쓴 병풍이나 내용을 담은 그림 병풍을 왕좌 옆에 두고 항상 읽게 하여 마음을 경계하도록 하였다. 영조의 어필은 촉체 즉 조맹부의 송설 체와 왕희지의 진 체를 근간으로 한다. 다만 영조 어필은 송설체보다 강한 기필과 자신감이 드러나면서도 팽팽한 긴장감보다는 일정한 율동감이 특징이다. 최근 이 병풍의 글씨가 영조의 어필과 차이가 크다는 논문이 발표되어 이 병풍의 영조 어필 여부는 재논의가 필요하다. 크기는 가로 73.5cm, 세로 170.0cm로 10곡 병으로, 감지에 금니로 썼다. 조선 후기 주서에 대한 인식과, 이를 병풍으로 제작한 사례를 확인할 수 있지만, 영조 어필인지의 여부는 분명하지 않다. 충청북도 유형문화재로 지정된 것은 2004년 7월 9일이다.
386e246d-8026-4821-b1de-3bc89c2b2a50	source05/encykorea/MUS26660.txt	염양춘 (艶陽春)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이승렬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037124	CC BY	61	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본래 가곡의 반주에는 거문고·가야금·세피리·대금·해금·장구 등이 연주되나, 이를 기악곡화하였을 때는 거문고·가야금이 빠지고 세피리 대신 향피리를 사용하고 아쟁·좌고가 편성되는 등 실제 연주에 있어서 여러 가지 변화가 따른다. 「염양춘」은 피리 독주곡으로 특히 유명하였으며, 궁중의 연회에 주로 사용되었던 까닭에 1945년 이전까지만 해도 거상악(擧床樂)이라는 별칭을 가지고 있었다. 특히, 이 악곡은 가곡의 반주나 합주 시에 따라야 하는 엄격한 양식에 얽매이지 않아 가락이나 리듬이 자유로워<NAME>하고 명쾌한 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 염양춘 (艶陽春) ### 내용: 본래 가곡의 반주에는 거문고·가야금·세피리·대금·해금·장구 등이 연주되나, 이를 기악곡화하였을 때는 거문고·가야금이 빠지고 세피리 대신 향피리를 사용하고 아쟁·좌고가 편성되는 등 실제 연주에 있어서 여러 가지 변화가 따른다. 「염양춘」은 피리 독주곡으로 특히 유명하였으며, 궁중의 연회에 주로 사용되었던 까닭에 1945년 이전까지만 해도 거상악(擧床樂)이라는 별칭을 가지고 있었다. 특히, 이 악곡은 가곡의 반주나 합주 시에 따라야 하는 엄격한 양식에 얽매이지 않아 가락이나 리듬이 자유로워<NAME>하고 명쾌한 느낌을 준다.
cb76f34d-5c0a-40b1-91c1-2a6cee9a87d0	source05/encykorea/MUS2730.txt	고복수 (高福壽)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003594	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 울산에서 출생. 호적상으로는 1912년생이지만 실제 생년은 1911년이다. 그의 아내 황금심도 광복 전후 최고의 인기 여가수 중 한 명이었다. 1933∼1934년 콜롬비아 레코드사 주최 조선일보사 후원의 전국남녀 가수 신인 선발대회에서 2등으로 입상, 가요계에 등장하였다. 1934년 손목인(孫牧人) 작곡의 「타향」(후일 「타향살이」로 개칭)과 「사막의 한」을 불러 인기가수가 되었고, 1939년까지 오케이 레코드사의 전속가수로 활약하면서「짝사랑」·「휘파람」·「이원애곡(梨園哀曲)」·「풍년송(豊年頌)」등을 불러, 인기의 절정에 달하였다. 1942년 이후 부부가 풍년송을 부르기 시작했고, 일본과 만주 등지에서도 활동하였다. 광복 후 전옥이 주관하던 백조 악극단의 주요 단원으로 활동했다. 1950년 괴뢰군에 붙잡혀 의용군에 강제 입대한 뒤 그해 가을 국군에게 구출되어 군 예대에 편입, 활동하였다. 1957년 8월 서울 명동 시공관에서 가수 생활 25년을 결산하는 은퇴공연을 가졌고, 1959년 동화 백화점(현 신세계백화점 자리) 5층에 동화 예술 학원을 개설해 이미자·안정애 등의 인기가수를 배출하였다. 1959년 극영화 타향살이를 만들었지만 흥행에 실패하여 서적 외판원, 서적 외판원 등으로 전전하며 생활고와 병고에 시달리다가 고혈압으로 사망했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고복수 (高福壽) ### 내용: 경상남도 울산에서 출생. 호적상으로는 1912년생이지만 실제 생년은 1911년이다. 그의 아내 황금심도 광복 전후 최고의 인기 여가수 중 한 명이었다. 1933∼1934년 콜롬비아 레코드사 주최 조선일보사 후원의 전국남녀 가수 신인 선발대회에서 2등으로 입상, 가요계에 등장하였다. 1934년 손목인(孫牧人) 작곡의 「타향」(후일 「타향살이」로 개칭)과 「사막의 한」을 불러 인기가수가 되었고, 1939년까지 오케이 레코드사의 전속가수로 활약하면서「짝사랑」·「휘파람」·「이원애곡(梨園哀曲)」·「풍년송(豊年頌)」등을 불러, 인기의 절정에 달하였다. 1942년 이후 부부가 풍년송을 부르기 시작했고, 일본과 만주 등지에서도 활동하였다. 광복 후 전옥이 주관하던 백조 악극단의 주요 단원으로 활동했다. 1950년 괴뢰군에 붙잡혀 의용군에 강제 입대한 뒤 그해 가을 국군에게 구출되어 군 예대에 편입, 활동하였다. 1957년 8월 서울 명동 시공관에서 가수 생활 25년을 결산하는 은퇴공연을 가졌고, 1959년 동화 백화점(현 신세계백화점 자리) 5층에 동화 예술 학원을 개설해 이미자·안정애 등의 인기가수를 배출하였다. 1959년 극영화 타향살이를 만들었지만 흥행에 실패하여 서적 외판원, 서적 외판원 등으로 전전하며 생활고와 병고에 시달리다가 고혈압으로 사망했다.
24a19786-3e69-4003-b19f-7d37cc179545	source05/encykorea/CRFT50595.txt	광주 자운사 목조 아미타불 좌상 및 복장유물 (光州紫雲寺木造阿彌陀佛坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067491	CC BY	313	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 자운사 대웅전에 봉안되어 있는 불상은 1388년(우왕 14) 중 수 개금 한 기문이 복장 유물 중 발견되어 이보다 앞선 시기에 제작되었음을 알 수 있다. 이외에도 1611년(광해군 3)의 중수 원문도 함께 발견됐다. 복장에서 나온 유물은 1388년에 쓰인 기문(記文), 1611년에 쓰인 중수 원문(重修願文), 1184년(명종 14)에 제작된 다라니와 같은 해 간행된 『묘법연화경(妙法華經)』 권 1∼6, 1215년(고종 2)에 간행된 『주금강반야바라밀경(註金剛般波羅密經)』, 고려 시대의 「삼신 진언다라니(三身眞言陀羅尼)」와 「불정심다라니경패(佛頂心陀羅尼經牌)」 등 전적류 10건, 직물 57건, 금속류 기타 14건, 총 81건이 수습되었는데, 현재 전라남도 순천시 송광사 성보박물관에 보관되어 있다. 이 불상과 복장 유물들은 역사적 · 미술사적으로 가치가 인정되어 2006년 12월 29일 보물로 지정되었다. 불상은 높이가 85cm, 어깨너비 38cm, 무릎폭 60cm이다. 현재 손은 보수된 것으로 보이며, 아미타 구품인 계통의 설법인을 결가부좌하고 있다. 전체적으로 얼굴 윤곽이 둥글고, 정상 계주와 중간 계주를 두른 나발은 양감이 풍부하나 다소 경직된 느낌을 준다. 현재로서는 목의 삼도가 보이지 않고, 상의의 옷깃 사이로 보이는 가슴은 양감이 없이 평면적으로 처리되었고, 명치 부분만 양감이 간략하게 표현되고 있다. 상의 위에 대의로 오른쪽 어깨와 상완을 가린<NAME>은 상의 위에 굵은 띠를 두르고, 어깨에는 평행선의 단으로 옷 주름을 표현하였다. 상의도 맨 위쪽에 굵은 옷깃을 두르고 있고, 오른쪽 상의 자락은 대의 사이로, 왼쪽 상의 자락은 결가부좌 한 왼쪽 무릎 위로 흘러내리고 있다. 대의의 옷 주름은 가늘고 비교적 자연스럽게 표현되었다. 상단에 3단의 주름이 접히고, 그 아래로는 복부의 양감이 있고, 의복의 주름이 깊지 않으면서 넓은 간격으로 조각되었다. 전체적인 비례로 볼 때 불상은 상체는 넓고 건장한 반면 하체는 작고 무릎은 낮게 묘사되었으며, 귓불이 얼굴에 밀착되지 않고 약간 앞으로 벌려져 있는 것이 특징이다. 이 불상은 고려 시대의 복장 봉안 방식과 그 내용을 알 수 있게 해 주고, 양식적으로는 고려 후기의 이른바 단아 양식 불상에서 조선 전기의 불상 양식으로 이행해가는 과정을 보여준다는 점에서 미술사적 가치가 크다. 특히 다른 고려 후기의 목조불상인 서울특별시 성북구 안암동 개운사(開運寺) 소장의 목조 아미타불좌상과 그 옷 주름, 인체 및 안면 처리 등에서 유사한 면을 보이면서도, 전체적인 비례 면에서는 조선 전기의 보살상인 경상북도 영덕의 장륙사(莊陸寺) 건칠 관음보살 좌상과 유사하여, 고려 말과 조선 초의 불상 양식을 연결해 주고 있음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광주 자운사 목조 아미타불 좌상 및 복장유물 (光州紫雲寺木造阿彌陀佛坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 현재 자운사 대웅전에 봉안되어 있는 불상은 1388년(우왕 14) 중 수 개금 한 기문이 복장 유물 중 발견되어 이보다 앞선 시기에 제작되었음을 알 수 있다. 이외에도 1611년(광해군 3)의 중수 원문도 함께 발견됐다. 복장에서 나온 유물은 1388년에 쓰인 기문(記文), 1611년에 쓰인 중수 원문(重修願文), 1184년(명종 14)에 제작된 다라니와 같은 해 간행된 『묘법연화경(妙法華經)』 권 1∼6, 1215년(고종 2)에 간행된 『주금강반야바라밀경(註金剛般波羅密經)』, 고려 시대의 「삼신 진언다라니(三身眞言陀羅尼)」와 「불정심다라니경패(佛頂心陀羅尼經牌)」 등 전적류 10건, 직물 57건, 금속류 기타 14건, 총 81건이 수습되었는데, 현재 전라남도 순천시 송광사 성보박물관에 보관되어 있다. 이 불상과 복장 유물들은 역사적 · 미술사적으로 가치가 인정되어 2006년 12월 29일 보물로 지정되었다. 불상은 높이가 85cm, 어깨너비 38cm, 무릎폭 60cm이다. 현재 손은 보수된 것으로 보이며, 아미타 구품인 계통의 설법인을 결가부좌하고 있다. 전체적으로 얼굴 윤곽이 둥글고, 정상 계주와 중간 계주를 두른 나발은 양감이 풍부하나 다소 경직된 느낌을 준다. 현재로서는 목의 삼도가 보이지 않고, 상의의 옷깃 사이로 보이는 가슴은 양감이 없이 평면적으로 처리되었고, 명치 부분만 양감이 간략하게 표현되고 있다. 상의 위에 대의로 오른쪽 어깨와 상완을 가린<NAME>은 상의 위에 굵은 띠를 두르고, 어깨에는 평행선의 단으로 옷 주름을 표현하였다. 상의도 맨 위쪽에 굵은 옷깃을 두르고 있고, 오른쪽 상의 자락은 대의 사이로, 왼쪽 상의 자락은 결가부좌 한 왼쪽 무릎 위로 흘러내리고 있다. 대의의 옷 주름은 가늘고 비교적 자연스럽게 표현되었다. 상단에 3단의 주름이 접히고, 그 아래로는 복부의 양감이 있고, 의복의 주름이 깊지 않으면서 넓은 간격으로 조각되었다. 전체적인 비례로 볼 때 불상은 상체는 넓고 건장한 반면 하체는 작고 무릎은 낮게 묘사되었으며, 귓불이 얼굴에 밀착되지 않고 약간 앞으로 벌려져 있는 것이 특징이다. 이 불상은 고려 시대의 복장 봉안 방식과 그 내용을 알 수 있게 해 주고, 양식적으로는 고려 후기의 이른바 단아 양식 불상에서 조선 전기의 불상 양식으로 이행해가는 과정을 보여준다는 점에서 미술사적 가치가 크다. 특히 다른 고려 후기의 목조불상인 서울특별시 성북구 안암동 개운사(開運寺) 소장의 목조 아미타불좌상과 그 옷 주름, 인체 및 안면 처리 등에서 유사한 면을 보이면서도, 전체적인 비례 면에서는 조선 전기의 보살상인 경상북도 영덕의 장륙사(莊陸寺) 건칠 관음보살 좌상과 유사하여, 고려 말과 조선 초의 불상 양식을 연결해 주고 있음을 알 수 있다.
572864b0-cedd-45b5-b1c6-68e6dc862932	source05/encykorea/MUS44393.txt	해탄 (解彈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062777	CC BY	77	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	어떤 곡의 원 가락을 변형하는 것으로 일명 풀 가락이라고도 한다. 해탄 기법은 주로 거문고 음악에서 사용되는데, 거문고가 중심이 되는 「영산회상」에서 가장 잘 나타난다. 즉, 「영산회상」중 상영산 3장의 첫째 장단, 삼현도드리의 초장 앞부분,<NAME>드리의 3장과 4장, 타령 초장의 끝 장단부터 2장의 첫째 장단까지, 군악의 2장 첫째 장단부터 넷째 장단까지, 「계면가락도드리」등이 해탄 가락의 대표적인 예로 꼽힌다. 한편, 유예지에서도 해탄 용례가 보인다. 즉, 삼현도드리를 반복 연주하는 것이 지루하여 4도 아래로 변주하였다. 는 기록이 있는데, 이는 현재 삼현도드리 제2장과 제3장의 해탄에 해당한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해탄 (解彈) ### 내용: 어떤 곡의 원 가락을 변형하는 것으로 일명 풀 가락이라고도 한다. 해탄 기법은 주로 거문고 음악에서 사용되는데, 거문고가 중심이 되는 「영산회상」에서 가장 잘 나타난다. 즉, 「영산회상」중 상영산 3장의 첫째 장단, 삼현도드리의 초장 앞부분,<NAME>드리의 3장과 4장, 타령 초장의 끝 장단부터 2장의 첫째 장단까지, 군악의 2장 첫째 장단부터 넷째 장단까지, 「계면가락도드리」등이 해탄 가락의 대표적인 예로 꼽힌다. 한편, 유예지에서도 해탄 용례가 보인다. 즉, 삼현도드리를 반복 연주하는 것이 지루하여 4도 아래로 변주하였다. 는 기록이 있는데, 이는 현재 삼현도드리 제2장과 제3장의 해탄에 해당한다.
0f513ad1-9259-48d9-b8bd-c978d6771793	source05/encykorea/CRFT56825.txt	통영 용화사 금고 (統營龍華寺金鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0077849	CC BY	150	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	금고는 절에서 대중을 끌어모으거나 급한 일을 알리는 데 쓰이는 도구로서, 금속으로 만든 타악기[쇠북]이다. 편수 최해중과 백봉익이 참여하여 1784년(정조 8) 통영<NAME>사에서 만들었다. 조선 후기의 반자로 만들어진 금고는 현재도<NAME>사에서 사용하고 있다. 금고의 측면은 중앙에 1개의 융기선을 두어 공간을 2개로 나누었다. 용가에 거는 고리는 측면 윗면과 좌우 측면 각각 1개씩 모두 3개가 붙어 있다. 금고의 측면에는 음각으로 다음과 같은 명문이 새겨져 있다. 건륭 사십구년 값진 삼월 이십구 일주성<NAME>사시화상봉신...편수 최해중 백봉익...모김씨 말대 자지( ). 명문에 의하면,<NAME>사 금고는 장인 최해중과 백봉익이 참여하여 1784년 건륭 49년(건륭 49년)에 만들었다. 지름 67.7cm, 두께 12.6cm의 금고가 있다. 금고를 치는 고면주1은 3개의 융기 동심원으로 4개의 구역으로 나누었는데 당좌 구를 비롯한 내구와 외구에는 문양이 없는 것이 특징이다. 이처럼 조선 후기 금고의 특징은 금고의 고면에 문양이 생략되고, 당좌 구의 구별도 없어지는 것이다. 통영<NAME>사 금고는 봉안처와 장인의 이름을 기록하고 17세기부터 금고의 문양이 점차 사라지는 경향을 보인 18세기 후반의 금고로 18세기 조선시대 금고의 변화상을 알 수 있는 자료이다. 경상남도 유형문화재로 2001년 9월 27일 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 통영 용화사 금고 (統營龍華寺金鼓) ### 내용: 금고는 절에서 대중을 끌어모으거나 급한 일을 알리는 데 쓰이는 도구로서, 금속으로 만든 타악기[쇠북]이다. 편수 최해중과 백봉익이 참여하여 1784년(정조 8) 통영<NAME>사에서 만들었다. 조선 후기의 반자로 만들어진 금고는 현재도<NAME>사에서 사용하고 있다. 금고의 측면은 중앙에 1개의 융기선을 두어 공간을 2개로 나누었다. 용가에 거는 고리는 측면 윗면과 좌우 측면 각각 1개씩 모두 3개가 붙어 있다. 금고의 측면에는 음각으로 다음과 같은 명문이 새겨져 있다. 건륭 사십구년 값진 삼월 이십구 일주성<NAME>사시화상봉신...편수 최해중 백봉익...모김씨 말대 자지( ). 명문에 의하면,<NAME>사 금고는 장인 최해중과 백봉익이 참여하여 1784년 건륭 49년(건륭 49년)에 만들었다. 지름 67.7cm, 두께 12.6cm의 금고가 있다. 금고를 치는 고면주1은 3개의 융기 동심원으로 4개의 구역으로 나누었는데 당좌 구를 비롯한 내구와 외구에는 문양이 없는 것이 특징이다. 이처럼 조선 후기 금고의 특징은 금고의 고면에 문양이 생략되고, 당좌 구의 구별도 없어지는 것이다. 통영<NAME>사 금고는 봉안처와 장인의 이름을 기록하고 17세기부터 금고의 문양이 점차 사라지는 경향을 보인 18세기 후반의 금고로 18세기 조선시대 금고의 변화상을 알 수 있는 자료이다. 경상남도 유형문화재로 2001년 9월 27일 지정되었다.
ab4d249a-74a9-437d-badb-58bb83cb8b66	source05/encykorea/ASP41482.txt	최흥효 (崔興孝)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057802	CC BY	314	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 영천, 자는 백원, 호는 월곡이며 초명은 효흥이었으나 흥효로 개명하였다. 최흥효는 고려 말∼조선 초기 초서로 일가를 이룬 서예가로, 조부는 좌윤을 지낸 최흡이고, 부친은 판군기시사를 지낸 최일이다. 모친은 김해 송 씨( )이다. 판서를 지낸 성주 이씨 이숭문의 딸과 혼인하여 2남 1녀를 두었고, 인녕부윤을 지낸 여흥 민씨<NAME>의 딸을 후처로 맞아들였다. 최흥효는 예문관 직제학을 끝으로 70세에 관직을 그만두었고, 1452년 문종에게 가요를 바쳐 첨지 중추원사의 벼슬을 받았다고 문종실록에 기록되어 있지만 생몰연도에 대해서는 명확한 기록이 없다. 따라서 최흥효는 1370년경에 태어나 1452년 이후에 세상을 떠난 것으로 추정된다. 최흥효는 1411년(태종 11) 문과에 급제한 뒤 1414년 승문원 부교리로 있을 때 명에 보내는 자문을 잘못 작성하여 파직당했다. 이후 관직에 복귀하여 인녕부판관을 지냈으나 1420년(세종 2) 상주문에 날짜를 넣지 않은 것이 또 문제가 되어 익산에 귀양갔다가 이듬해 말에 복직되었다. 이후 예문관 직제학, 사간원 우헌납, 병조 정랑을 거쳐 예문관 직제학이 되었다. 최흥효는 대외 문서를 작성하는 업무를 주로 맡았고, 필사와 관련된 국가의 업무도 병행하였다. 이조 낭청으로 있을 때는 국왕의 관리 임명 문서인 고신을 필사하기도 하였으며, 왕실 발원 불사의 사경 작업에도 여러 차례 참여했다. 최흥효는 초서로 일가를 이뤄 조선 초에 안평대군 이용과 더불어 각각 초서와 행서에서 두각을 나타냈다. 15세기 후반의 문인 조신(曺伸)이 『소문쇄록(謏聞瑣錄)』에서 여말선초의 명필을 논하면서 “최흥효의 초서와 안평대군의 행서가 세상에 성행하였지만 지금은 이미 희귀해졌다. ”고 아쉬워하며 두 사람을 특별히 언급한 것을 보면, 15세기 전반 초서에 독보적이었던 최흥효가 행서에 뛰어났던 안평대군과 그 필명에서 동렬에 있었음을 알 수 있다. 한편,<NAME>은<NAME>총화에 최흥효의 글씨체가 거칠고 촌스럽다는 평과 함께 안평대군 이용이 최흥효에게 글씨를 청한 뒤 이를 찢어 벽에 발라 버렸다는 일화를 남겼다. 이는 송설체가 이미 널리 퍼지기 시작한 15세기 후반의 심미적 기준과 인식에 따른 것으로, 정형화된 송설 체에 비해 분방한 경향을 보인 최흥효의 글씨를 비판한 것이다. 최흥효의 필적은 근묵에 초서로 쓴 두목 시 염석유 외( )가 유일하다. 조맹부와 동시대에 활동하였던 강리노노의 초서풍과 유사한 편측 기울임과 분방한 운필은 당시에 송설체를 비롯하여 원대의 서풍이 다양하게 수용되었음을 짐작하게 한다. 이와 유사한 서풍이 윤계동과 더불어 후대의 이태, 유몽인 등으로 이어졌다. 이 밖에 초서 필적이 모각 되어 전해지는 해동명적·동국명필·대동서법 등의 법첩과 강릉시 대전동에 있는 최치운 묘비(1442년)도 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최흥효 (崔興孝) ### 내용: 본관은 영천, 자는 백원, 호는 월곡이며 초명은 효흥이었으나 흥효로 개명하였다. 최흥효는 고려 말∼조선 초기 초서로 일가를 이룬 서예가로, 조부는 좌윤을 지낸 최흡이고, 부친은 판군기시사를 지낸 최일이다. 모친은 김해 송 씨( )이다. 판서를 지낸 성주 이씨 이숭문의 딸과 혼인하여 2남 1녀를 두었고, 인녕부윤을 지낸 여흥 민씨<NAME>의 딸을 후처로 맞아들였다. 최흥효는 예문관 직제학을 끝으로 70세에 관직을 그만두었고, 1452년 문종에게 가요를 바쳐 첨지 중추원사의 벼슬을 받았다고 문종실록에 기록되어 있지만 생몰연도에 대해서는 명확한 기록이 없다. 따라서 최흥효는 1370년경에 태어나 1452년 이후에 세상을 떠난 것으로 추정된다. 최흥효는 1411년(태종 11) 문과에 급제한 뒤 1414년 승문원 부교리로 있을 때 명에 보내는 자문을 잘못 작성하여 파직당했다. 이후 관직에 복귀하여 인녕부판관을 지냈으나 1420년(세종 2) 상주문에 날짜를 넣지 않은 것이 또 문제가 되어 익산에 귀양갔다가 이듬해 말에 복직되었다. 이후 예문관 직제학, 사간원 우헌납, 병조 정랑을 거쳐 예문관 직제학이 되었다. 최흥효는 대외 문서를 작성하는 업무를 주로 맡았고, 필사와 관련된 국가의 업무도 병행하였다. 이조 낭청으로 있을 때는 국왕의 관리 임명 문서인 고신을 필사하기도 하였으며, 왕실 발원 불사의 사경 작업에도 여러 차례 참여했다. 최흥효는 초서로 일가를 이뤄 조선 초에 안평대군 이용과 더불어 각각 초서와 행서에서 두각을 나타냈다. 15세기 후반의 문인 조신(曺伸)이 『소문쇄록(謏聞瑣錄)』에서 여말선초의 명필을 논하면서 “최흥효의 초서와 안평대군의 행서가 세상에 성행하였지만 지금은 이미 희귀해졌다. ”고 아쉬워하며 두 사람을 특별히 언급한 것을 보면, 15세기 전반 초서에 독보적이었던 최흥효가 행서에 뛰어났던 안평대군과 그 필명에서 동렬에 있었음을 알 수 있다. 한편,<NAME>은<NAME>총화에 최흥효의 글씨체가 거칠고 촌스럽다는 평과 함께 안평대군 이용이 최흥효에게 글씨를 청한 뒤 이를 찢어 벽에 발라 버렸다는 일화를 남겼다. 이는 송설체가 이미 널리 퍼지기 시작한 15세기 후반의 심미적 기준과 인식에 따른 것으로, 정형화된 송설 체에 비해 분방한 경향을 보인 최흥효의 글씨를 비판한 것이다. 최흥효의 필적은 근묵에 초서로 쓴 두목 시 염석유 외( )가 유일하다. 조맹부와 동시대에 활동하였던 강리노노의 초서풍과 유사한 편측 기울임과 분방한 운필은 당시에 송설체를 비롯하여 원대의 서풍이 다양하게 수용되었음을 짐작하게 한다. 이와 유사한 서풍이 윤계동과 더불어 후대의 이태, 유몽인 등으로 이어졌다. 이 밖에 초서 필적이 모각 되어 전해지는 해동명적·동국명필·대동서법 등의 법첩과 강릉시 대전동에 있는 최치운 묘비(1442년)도 전한다.
52f9aabd-96ca-4fd9-a906-e1193114fbe3	source05/encykorea/MUS1.txt	가거도 멸치잡이노래 (可居島 멸치잡이노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000025	CC BY	230	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	재래 선박인 걸레를 타고 흔히 밤에 멸치잡이를 하면서 부르던 9곡으로 엮어진 모음곡[組曲, Suite]<NAME>의 노래이다. 총책임자인 이물 사공이 등불을 잡고 뱃머리에 섰다가 멸치 떼를 발견하면 그쪽으로 노를 저어 간다. 적당한 위치에 도달했을 때 이물 사공의 “그물 내려라-” 하는 외침을 신호로 멸치 떼 위에다 그물을 내릴 때의 소리(1)와 그물 안에 든 멸치를 배에 퍼담는 작업을 하며 부르는 술배 소리(2), 그물을 거두고 귀향 준비를 하면서 부르는 소리(3) 및 마을 어귀에 도착하여 부르는 배치기 노래(4)를 제외하면 모두 노 젓는 소리에 해당한다. 노 젓는 소리는 놋소리(5), 진격 소리(6), 긴 놋소리(7), 자진 놋소리(8)와 귀향 소리(9)로 구분해 볼 수 있다. (7)과 (9)는 여유 있는 마음으로 한가로이 노젓기에 알맞은 곡이다. “만경창파 노는 멸치, 우리가 널 모를 손가, 너는 죽고 나는 살자” 하면서 멸치 잡기에 열을 올린다. (1)과 (4)를 제외하면 모두 메기고 받는 방법으로 가창 된다. (5), (6), (7)은 받음구가 여러 개인 유형에 속하며 메김(5)는 6/8박 12마디를 한 단위로 계속 반복하는 선율 구조이다. 일반형은 4마디 남짓한 받음구 어이기야를 4마디에 걸쳐 2회 부르고 나서, 메김 구의 의미구(예: 올라가자- 올라가자)가 나온다. 규칙적으로 반복하는 징은 받음구가 짧은 마디를 기준으로 첫 박에 치고, 그다음 마디는 쉬고, 이러기를 반복한다. 따라서 징은 받음구(짧은형, 긴 형)의 첫머리 음에는 쳐야 하고 메김소리의 시작 음에는 쳐서는 안 된다. 솔(라), 도, 레, 미와 미, 라, 라, 도의 복합적 음 조직이다. (4)는 추자도나 거문도, 충무의 멸치잡이 노래에도 나타나는데, 반음 정간에 미끄러져 내리는 표현이 많아 애수를 띠면서도 망망대해를 노 저어 가는 기품이 있는 빼어난 곡이다. 1988년 12월 전라남도 무형문화재 제11호로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가거도 멸치잡이노래 (可居島 멸치잡이노래) ### 내용: 재래 선박인 걸레를 타고 흔히 밤에 멸치잡이를 하면서 부르던 9곡으로 엮어진 모음곡[組曲, Suite]<NAME>의 노래이다. 총책임자인 이물 사공이 등불을 잡고 뱃머리에 섰다가 멸치 떼를 발견하면 그쪽으로 노를 저어 간다. 적당한 위치에 도달했을 때 이물 사공의 “그물 내려라-” 하는 외침을 신호로 멸치 떼 위에다 그물을 내릴 때의 소리(1)와 그물 안에 든 멸치를 배에 퍼담는 작업을 하며 부르는 술배 소리(2), 그물을 거두고 귀향 준비를 하면서 부르는 소리(3) 및 마을 어귀에 도착하여 부르는 배치기 노래(4)를 제외하면 모두 노 젓는 소리에 해당한다. 노 젓는 소리는 놋소리(5), 진격 소리(6), 긴 놋소리(7), 자진 놋소리(8)와 귀향 소리(9)로 구분해 볼 수 있다. (7)과 (9)는 여유 있는 마음으로 한가로이 노젓기에 알맞은 곡이다. “만경창파 노는 멸치, 우리가 널 모를 손가, 너는 죽고 나는 살자” 하면서 멸치 잡기에 열을 올린다. (1)과 (4)를 제외하면 모두 메기고 받는 방법으로 가창 된다. (5), (6), (7)은 받음구가 여러 개인 유형에 속하며 메김(5)는 6/8박 12마디를 한 단위로 계속 반복하는 선율 구조이다. 일반형은 4마디 남짓한 받음구 어이기야를 4마디에 걸쳐 2회 부르고 나서, 메김 구의 의미구(예: 올라가자- 올라가자)가 나온다. 규칙적으로 반복하는 징은 받음구가 짧은 마디를 기준으로 첫 박에 치고, 그다음 마디는 쉬고, 이러기를 반복한다. 따라서 징은 받음구(짧은형, 긴 형)의 첫머리 음에는 쳐야 하고 메김소리의 시작 음에는 쳐서는 안 된다. 솔(라), 도, 레, 미와 미, 라, 라, 도의 복합적 음 조직이다. (4)는 추자도나 거문도, 충무의 멸치잡이 노래에도 나타나는데, 반음 정간에 미끄러져 내리는 표현이 많아 애수를 띠면서도 망망대해를 노 저어 가는 기품이 있는 빼어난 곡이다. 1988년 12월 전라남도 무형문화재 제11호로 지정되었다.
a1513422-9fff-4a6f-90c4-3f2963d669d2	source05/encykorea/ACT6506.txt	길놀이	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008522	CC BY	279	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	탈놀이나 민속놀이, 마을굿에 앞서 마을을 도는 놀이. 탈춤 또는 탈놀이 공연을 위해 가면과 의상을 갖추고 집합지에서부터 공연장소까지 행진하는 것을 거리굿이라고 한다. 민속놀이에도 거북놀이를 놀기 전에 농악대들이 풍악을 울리면서 마을을 한 바퀴 도는 일이나 줄다리기를 벌이기 전에 각 패의 대장이 기세를 올리기 위하여 마을을 도는 일, 지신밟기에서 농악대가 각 집을 찾아다니기에 앞서 가장행렬을 꾸미고 마을을 도는 일, 또는 마을굿을 지내기 전에 제관(祭官)을 비롯한 관계자들이 마을을 도는 일도 길놀이라고 부른다. 양주별산대놀이>에서는 탈춤이나 탈놀이 공연에서 길놀이를 하는데, 영기를 든 완보와 옴 중에 이어 곤장을 든 말뚝이와 먹중이 뒤를 따르고 노장·소무·취발이의 순서이다. 이들 뒤에는 다시 마을 유지들과 구경꾼들이 늘어서서 공연장으로 향한다. 이때 찬조를 받을 만한 집에 이르면 영기를 세워 놓고 춤을 추고 덕담(德談)을 베풀어 복을 빌어주며 주인은 쌀이나 돈으로 답례한다. 봉산탈춤에서는 잽이를 선두로 사자·말뚝이·취발이·소무·양반·영감·상좌·노장·남강노인의 순서로 열을 지어 행렬을 벌이고, 원숭이는 앞뒤로 뛰어다니며 재롱을 부린다. 놀이판까지 가는 도중에 넓은 마당에 이르면 탈꾼들과 마을 사람들이 함께 춤을 춘다. 가장 화려하고 흥겨운 길놀이는 <동래야류 >이다. 놀이가 벌어지는 날 해가 지는 날이면 영기를 앞세우고 농악대·한량패와 말을 탄 팔선녀(기생들), 배 모양의 장식을 한 달구지에 사람이 올라탄 유선들이 줄지어 선다. 이들에 이어 많은 용 등과 봉 등을 든 사람들이 뒤따르고 원양반과 가마를 탄 할미광대가 줄지어 장관을 이룬다. 이들은 탈 판에 도착하여 종이탈을 쓴 마을 사람들과 어울려 굿거리장단에 맞춰 덧뵈기춤을 추며 신명을 내는 집단 난무를 벌인다. 이처럼 <동래야류>에서는 야류를 길놀이와 덧뵈기춤 놀이·탈춤놀이를 한데 묶어서 부른다고 하는데, 사또 놀음이 탈놀이 전에 행해졌다고 한다. 이런 길놀이는 마을 단위 공동체에서 주술의 의미로 걸립이나 매구[]를 쳐주기도 한다. 하지만 근래에 들어서 봉산에서는 길놀이를 하지 않고 광고문을 적은 나무판을 사방에 붙였다고 한다. 길놀이는 놀이 자체를 알리려는 목적과 함께 사람들이 놀이판에 함께 참여해 주기를 바라는 권유, 그리고 놀이꾼들의 흥을 돋우기 위한 막이 오르는 축제의 의미를 담고 있다. 또한 지신밟기를 행하여 찬조금을 받아내기도 하였으므로 주술적 기능도 겸한 셈이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 길놀이 ### 내용: 탈놀이나 민속놀이, 마을굿에 앞서 마을을 도는 놀이. 탈춤 또는 탈놀이 공연을 위해 가면과 의상을 갖추고 집합지에서부터 공연장소까지 행진하는 것을 거리굿이라고 한다. 민속놀이에도 거북놀이를 놀기 전에 농악대들이 풍악을 울리면서 마을을 한 바퀴 도는 일이나 줄다리기를 벌이기 전에 각 패의 대장이 기세를 올리기 위하여 마을을 도는 일, 지신밟기에서 농악대가 각 집을 찾아다니기에 앞서 가장행렬을 꾸미고 마을을 도는 일, 또는 마을굿을 지내기 전에 제관(祭官)을 비롯한 관계자들이 마을을 도는 일도 길놀이라고 부른다. 양주별산대놀이>에서는 탈춤이나 탈놀이 공연에서 길놀이를 하는데, 영기를 든 완보와 옴 중에 이어 곤장을 든 말뚝이와 먹중이 뒤를 따르고 노장·소무·취발이의 순서이다. 이들 뒤에는 다시 마을 유지들과 구경꾼들이 늘어서서 공연장으로 향한다. 이때 찬조를 받을 만한 집에 이르면 영기를 세워 놓고 춤을 추고 덕담(德談)을 베풀어 복을 빌어주며 주인은 쌀이나 돈으로 답례한다. 봉산탈춤에서는 잽이를 선두로 사자·말뚝이·취발이·소무·양반·영감·상좌·노장·남강노인의 순서로 열을 지어 행렬을 벌이고, 원숭이는 앞뒤로 뛰어다니며 재롱을 부린다. 놀이판까지 가는 도중에 넓은 마당에 이르면 탈꾼들과 마을 사람들이 함께 춤을 춘다. 가장 화려하고 흥겨운 길놀이는 <동래야류 >이다. 놀이가 벌어지는 날 해가 지는 날이면 영기를 앞세우고 농악대·한량패와 말을 탄 팔선녀(기생들), 배 모양의 장식을 한 달구지에 사람이 올라탄 유선들이 줄지어 선다. 이들에 이어 많은 용 등과 봉 등을 든 사람들이 뒤따르고 원양반과 가마를 탄 할미광대가 줄지어 장관을 이룬다. 이들은 탈 판에 도착하여 종이탈을 쓴 마을 사람들과 어울려 굿거리장단에 맞춰 덧뵈기춤을 추며 신명을 내는 집단 난무를 벌인다. 이처럼 <동래야류>에서는 야류를 길놀이와 덧뵈기춤 놀이·탈춤놀이를 한데 묶어서 부른다고 하는데, 사또 놀음이 탈놀이 전에 행해졌다고 한다. 이런 길놀이는 마을 단위 공동체에서 주술의 의미로 걸립이나 매구[]를 쳐주기도 한다. 하지만 근래에 들어서 봉산에서는 길놀이를 하지 않고 광고문을 적은 나무판을 사방에 붙였다고 한다. 길놀이는 놀이 자체를 알리려는 목적과 함께 사람들이 놀이판에 함께 참여해 주기를 바라는 권유, 그리고 놀이꾼들의 흥을 돋우기 위한 막이 오르는 축제의 의미를 담고 있다. 또한 지신밟기를 행하여 찬조금을 받아내기도 하였으므로 주술적 기능도 겸한 셈이다.
c3384745-eb65-4c81-bae0-fa9ca4724f66	source05/encykorea/ACT59608.txt	하녀 (下女)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079048	CC BY	391	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주증녀(김주증 분)는 재봉일 등의 부업을 하며 가사를 돕고, 동식(김진규 분)은 방직공장에서 음악선생을 하고 있다. 새 집을 짓기 위해 무리하게 재봉 일을 하던 아내의 건강이 나빠지자 동식은 공장 직원 경희(엄앵란 분)에게 부탁하여 하녀(이은 심 분)를 소개받는다. 임신한 아내가 친정에 가기 위해 간 어느 날 경희는 동식에게 사랑을 고백하지만 모욕을 당하고 쫓겨난다. 창밖에서 이를 지켜보던 하녀는 동식을 유혹해 관계를 맺고 아이를 갖게 된다. 이 사실을 알게 된 아내는 하녀를 설득해 계단에서 굴러 아이를 낳게 한다. 하녀가 아기를 잃은 후 점점 더 난폭해지고 결국 동식 부부의 아들 창순(안성기)을 계단에서 떨어져 죽게 만든다. 결국 동식은 하녀와 함께 쥐약을 먹고 자살하려 했지만, 하녀의 만류에도 불구하고 아내를 업고 아내의 품으로 돌아와 숨을 거둔다. 명보 극장에서 1960년 11월 3일에 상영되었다. 이 영화는 2008년 미국 영화감독 마틴 스코세이지가 이사장으로 있는 세계 영화재단의 지원을 받아 복원되어 칸 영화제주 1 클래식 부문에 출품되었다. 윤여정 배우가 이 영화의 감독 김기영에 대해 2020년 아카데미상 주 2 시상식에서, 봉준호 감독이 이 영화의 감독 김기영을 높이 평가했다. 김기영 감독은 이 영화를 바탕으로 화녀(1971), 충녀(1972), 화녀 82(1982), 육식동물(1984) 등 리메이크 연작을 만들었다. 임상수 감독이 이 영화를 2010년에 다시 만들기도 했다. 이 영화는 세계 영화사에서도 가장 독특한 개성을 가진 감독으로 일컬어지는 김기영의 대표작이자 한국 영화사의 대표작이다. 김기영은 사회를 본능과 욕망에 기반을 두고 바라봤다. 그 결과 그의 영화들은 식욕, 성욕, 성욕과 유사하면서도 약간 다른 번식욕, 자기보호의 본능 등 매우 동물적인 욕망들을 자주 다루었다. 이 소재가 가족관계나 사회관계에 투영될 때 욕망에 기반한 권력관계의 형태로 나타나는데, 남녀 간에서는 여성이 우위로 재현되는 경우가 많다. 이 하녀 연작이 대표적인 예이다. 이 영화에서 주인공은 매우 우유부단하고 어떠한 결정도 제대로 내리지 못한다. 영화의 갈등은 하녀와 부인 사이에서 주로 발생하는데, 공격과 방어가 대부분이다. 그것은 남성의 여성에 대한 공포가 투영된 것으로서, 그것은 일종의 과잉된 괴물로 재현된다. 이에 당대 평자들은 이 영화에 대해 주목할 만한 실험이라거나 치밀한 연출이라는 긍정적인 평가를 내리는 한편, 괴기의 남조, 괴기의 남조 같은 혹평을 하기도 했다. 영화평론가 이연호는 하녀, 나아가 김기영 영화의 이러한 특징을 단순히 반여성적인 것으로 볼 것이 아니라, 김기영적 색채로 양식화되거나 과잉 코드화된 것으로 바라볼 것을 제안하며, 왜곡의 이유가 아니라 왜곡이 무엇을 말하는가에 주목하자고 했다. 이연호에 의하면 여성들의 증후군에는 한국 사회와 한국 사회의 병리적 증상이 겹쳐져 있다. 하층 여성의 고난을 온정적으로 재현하기보다는 평범한 중산층을 파멸로 이끌어가는 일종의 악역으로 이 영화는 중산층 가정에서 가정부로 일하게 된 여성을 그려냈다. 이때 하녀는 억울한 피해자도, 악한 가해자도 아니다. 그런 점에서 이 영화 속 하녀는 한국 영화 사상 가장 유혹적인 악녀로 꼽히기도 한다. 이 영화는 2014년 한국영상자료원이 선정한 한국 영화 100선에서 오발탄과 함께 공동 1위를 차지했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하녀 (下女) ### 내용: 주증녀(김주증 분)는 재봉일 등의 부업을 하며 가사를 돕고, 동식(김진규 분)은 방직공장에서 음악선생을 하고 있다. 새 집을 짓기 위해 무리하게 재봉 일을 하던 아내의 건강이 나빠지자 동식은 공장 직원 경희(엄앵란 분)에게 부탁하여 하녀(이은 심 분)를 소개받는다. 임신한 아내가 친정에 가기 위해 간 어느 날 경희는 동식에게 사랑을 고백하지만 모욕을 당하고 쫓겨난다. 창밖에서 이를 지켜보던 하녀는 동식을 유혹해 관계를 맺고 아이를 갖게 된다. 이 사실을 알게 된 아내는 하녀를 설득해 계단에서 굴러 아이를 낳게 한다. 하녀가 아기를 잃은 후 점점 더 난폭해지고 결국 동식 부부의 아들 창순(안성기)을 계단에서 떨어져 죽게 만든다. 결국 동식은 하녀와 함께 쥐약을 먹고 자살하려 했지만, 하녀의 만류에도 불구하고 아내를 업고 아내의 품으로 돌아와 숨을 거둔다. 명보 극장에서 1960년 11월 3일에 상영되었다. 이 영화는 2008년 미국 영화감독 마틴 스코세이지가 이사장으로 있는 세계 영화재단의 지원을 받아 복원되어 칸 영화제주 1 클래식 부문에 출품되었다. 윤여정 배우가 이 영화의 감독 김기영에 대해 2020년 아카데미상 주 2 시상식에서, 봉준호 감독이 이 영화의 감독 김기영을 높이 평가했다. 김기영 감독은 이 영화를 바탕으로 화녀(1971), 충녀(1972), 화녀 82(1982), 육식동물(1984) 등 리메이크 연작을 만들었다. 임상수 감독이 이 영화를 2010년에 다시 만들기도 했다. 이 영화는 세계 영화사에서도 가장 독특한 개성을 가진 감독으로 일컬어지는 김기영의 대표작이자 한국 영화사의 대표작이다. 김기영은 사회를 본능과 욕망에 기반을 두고 바라봤다. 그 결과 그의 영화들은 식욕, 성욕, 성욕과 유사하면서도 약간 다른 번식욕, 자기보호의 본능 등 매우 동물적인 욕망들을 자주 다루었다. 이 소재가 가족관계나 사회관계에 투영될 때 욕망에 기반한 권력관계의 형태로 나타나는데, 남녀 간에서는 여성이 우위로 재현되는 경우가 많다. 이 하녀 연작이 대표적인 예이다. 이 영화에서 주인공은 매우 우유부단하고 어떠한 결정도 제대로 내리지 못한다. 영화의 갈등은 하녀와 부인 사이에서 주로 발생하는데, 공격과 방어가 대부분이다. 그것은 남성의 여성에 대한 공포가 투영된 것으로서, 그것은 일종의 과잉된 괴물로 재현된다. 이에 당대 평자들은 이 영화에 대해 주목할 만한 실험이라거나 치밀한 연출이라는 긍정적인 평가를 내리는 한편, 괴기의 남조, 괴기의 남조 같은 혹평을 하기도 했다. 영화평론가 이연호는 하녀, 나아가 김기영 영화의 이러한 특징을 단순히 반여성적인 것으로 볼 것이 아니라, 김기영적 색채로 양식화되거나 과잉 코드화된 것으로 바라볼 것을 제안하며, 왜곡의 이유가 아니라 왜곡이 무엇을 말하는가에 주목하자고 했다. 이연호에 의하면 여성들의 증후군에는 한국 사회와 한국 사회의 병리적 증상이 겹쳐져 있다. 하층 여성의 고난을 온정적으로 재현하기보다는 평범한 중산층을 파멸로 이끌어가는 일종의 악역으로 이 영화는 중산층 가정에서 가정부로 일하게 된 여성을 그려냈다. 이때 하녀는 억울한 피해자도, 악한 가해자도 아니다. 그런 점에서 이 영화 속 하녀는 한국 영화 사상 가장 유혹적인 악녀로 꼽히기도 한다. 이 영화는 2014년 한국영상자료원이 선정한 한국 영화 100선에서 오발탄과 함께 공동 1위를 차지했다.
fe8ead56-8718-43df-89de-d4b8febfe807	source05/encykorea/ACT49966.txt	주증녀 (侏曾女)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한상언" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068446	CC BY	125	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주증녀는 함경남도 영흥에서 1926년 2월 11일에 태어났다. 함남 공립 고등여학교를 졸업한 뒤 극단 고협에 가입해 배우 활동을 했으며 해방 전까지 무영탑, 유령, 맹진사 댁 경사, 무영탑 등을 공연했다. 해방 직후에는 극단 청탑에서 활동했다. 영화 조국의 어머니로 1949년 첫 출연을 했다. 이후 애정산맥, 애인, 처와 애인, 실낙원의 별, 하녀 등 화제작에서 주인공을 맡았다. 주증녀프로덕션을 1959년에 세워 영화 그 여자는 행복했던가를 제작하기도 했다. 고려장(1963), 산불(1967), 만선(1967), 사격장의 아이들(1967) 등 문예영화에 출연했으며 1962년 이혼했다. 또한 극단 신협의 연극 무대에도 섰고 TBC 전속 배우로 TV 드라마에도 출연하는 등 1970년대 중반까지 왕성하게 활동했다. 1980년 뇌종양으로 사망하였다. 희생적인 여인을 주로 연기해 관객의 사랑을 받았으며 1970년대까지 수많은 영화와 TV 드라마에 출연한 연기파 여배우였다. 1958년 국제 영화뉴스 사영 화상에서 최우수 여우주연상을 받았고, 1967년 제5회 청룡영화상에서는 산불로 여우주연상을, 1967년 제6회 대종상에서는 만선으로 여우조연상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 주증녀 (侏曾女) ### 내용: 주증녀는 함경남도 영흥에서 1926년 2월 11일에 태어났다. 함남 공립 고등여학교를 졸업한 뒤 극단 고협에 가입해 배우 활동을 했으며 해방 전까지 무영탑, 유령, 맹진사 댁 경사, 무영탑 등을 공연했다. 해방 직후에는 극단 청탑에서 활동했다. 영화 조국의 어머니로 1949년 첫 출연을 했다. 이후 애정산맥, 애인, 처와 애인, 실낙원의 별, 하녀 등 화제작에서 주인공을 맡았다. 주증녀프로덕션을 1959년에 세워 영화 그 여자는 행복했던가를 제작하기도 했다. 고려장(1963), 산불(1967), 만선(1967), 사격장의 아이들(1967) 등 문예영화에 출연했으며 1962년 이혼했다. 또한 극단 신협의 연극 무대에도 섰고 TBC 전속 배우로 TV 드라마에도 출연하는 등 1970년대 중반까지 왕성하게 활동했다. 1980년 뇌종양으로 사망하였다. 희생적인 여인을 주로 연기해 관객의 사랑을 받았으며 1970년대까지 수많은 영화와 TV 드라마에 출연한 연기파 여배우였다. 1958년 국제 영화뉴스 사영 화상에서 최우수 여우주연상을 받았고, 1967년 제5회 청룡영화상에서는 산불로 여우주연상을, 1967년 제6회 대종상에서는 만선으로 여우조연상을 받았다.
51f82ca8-dd13-4cbf-9ca1-2b06559dec4d	source05/encykorea/MUS10704.txt	대구시립오페라단 (大邱市立Opera團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014112	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대구 시민들의 정서 함양과 지역 예술 발전에 주력하며, 새로운 소재의 오페라를 기획하고 제작함으로써 사랑과 감동을 선사하는 등 대구 시민들의 문화적 다양성을 제공하기 위해 설립되었다. 대구문화예술회관은 1992년 10월 8일부터 10월 12일까지 베르디(Verdi, G. F. )의 라 트라비아타로 창단 공연을 가졌으며, 이후 2009년 4월 23일부터 4월 24일까지 제32회 정기공연을 가졌다. 초대 김완준, 2대<NAME>, 그리고 2009년 현재<NAME>이 예술감독을 맡고 있으며, 객원 지휘자와 연출자를 매해 객원으로 초빙하고 있다. 그동안 공연된 작품은 베르디의 「가면무도회」·「리골레토」·「일 트로바토레」·「오텔로」, 현제명(玄濟明)의 「춘향전」, 도니체티(Donizetti, G. )의 「루치아」, 푸치니(Puccini, G. )의 「라 보엠」·「나비부인」·「토스카」·「투란도트」·「마농레스코」, 모차르트(Mozart, W. A. )의 「돈지오바니」·「마술피리」·「피카로의결혼」, 로시니(Rossini, G. )의 「세빌리아 이발사」, 훔퍼딩크의「헨젤과 그레텔」, 장일남의 「원효」, 비제의 「카르멘」, 이영조의 「묵화」,<NAME>민의 「불의 혼」, 도니체티의 「람메르무어의 루치아」등이 있다. 이 중 「세빌리아 이발사」는 의상과 춤을 비롯하여 내용도 한국적으로 각색한 실험 작품으로 언론 및 관객들로부터 많은 호응을 받았고, 「나비부인」은 무대와 의상과 출연진의 조화로 말미암아 일본 오페라 전문단체가 이 공연의 자료를 수집해 갔을 정도로 반응이 좋았다. 매년 대구 국제오페라 축제에 참가하고 있으며, 다양한 장르와 높은 예술성을 지닌 오페라 작품을 중심으로 정기공연 32회, 신인음악회, 찾아가는 음악회, 갈라 콘서트, 청소년 오페라 교실 등 30여 차례의 특별공연을 무대에 올렸다. 또한 폴란드를 포함한 유럽 여러 나라와 활발한 문화교류를 하고 있는데, 이탈리아 무대 관계자와 의상 관계자들과 공동으로 오페라 공연을 연구하는 등의 수준 향상을 꾀하고 있다. 대구 시민의 정서함양과 지역 문화 예술 발전에 많은 기여를 하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대구시립오페라단 (大邱市立Opera團) ### 내용: 대구 시민들의 정서 함양과 지역 예술 발전에 주력하며, 새로운 소재의 오페라를 기획하고 제작함으로써 사랑과 감동을 선사하는 등 대구 시민들의 문화적 다양성을 제공하기 위해 설립되었다. 대구문화예술회관은 1992년 10월 8일부터 10월 12일까지 베르디(Verdi, G. F. )의 라 트라비아타로 창단 공연을 가졌으며, 이후 2009년 4월 23일부터 4월 24일까지 제32회 정기공연을 가졌다. 초대 김완준, 2대<NAME>, 그리고 2009년 현재<NAME>이 예술감독을 맡고 있으며, 객원 지휘자와 연출자를 매해 객원으로 초빙하고 있다. 그동안 공연된 작품은 베르디의 「가면무도회」·「리골레토」·「일 트로바토레」·「오텔로」, 현제명(玄濟明)의 「춘향전」, 도니체티(Donizetti, G. )의 「루치아」, 푸치니(Puccini, G. )의 「라 보엠」·「나비부인」·「토스카」·「투란도트」·「마농레스코」, 모차르트(Mozart, W. A. )의 「돈지오바니」·「마술피리」·「피카로의결혼」, 로시니(Rossini, G. )의 「세빌리아 이발사」, 훔퍼딩크의「헨젤과 그레텔」, 장일남의 「원효」, 비제의 「카르멘」, 이영조의 「묵화」,<NAME>민의 「불의 혼」, 도니체티의 「람메르무어의 루치아」등이 있다. 이 중 「세빌리아 이발사」는 의상과 춤을 비롯하여 내용도 한국적으로 각색한 실험 작품으로 언론 및 관객들로부터 많은 호응을 받았고, 「나비부인」은 무대와 의상과 출연진의 조화로 말미암아 일본 오페라 전문단체가 이 공연의 자료를 수집해 갔을 정도로 반응이 좋았다. 매년 대구 국제오페라 축제에 참가하고 있으며, 다양한 장르와 높은 예술성을 지닌 오페라 작품을 중심으로 정기공연 32회, 신인음악회, 찾아가는 음악회, 갈라 콘서트, 청소년 오페라 교실 등 30여 차례의 특별공연을 무대에 올렸다. 또한 폴란드를 포함한 유럽 여러 나라와 활발한 문화교류를 하고 있는데, 이탈리아 무대 관계자와 의상 관계자들과 공동으로 오페라 공연을 연구하는 등의 수준 향상을 꾀하고 있다. 대구 시민의 정서함양과 지역 문화 예술 발전에 많은 기여를 하고 있다.
cd783dd1-a419-4ed1-bf75-4edf116d898e	source05/encykorea/MUS15953.txt	밑도드리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020441	CC BY	175	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	미환입(尾還入)이라고도 하고, 국립국악원에서는<NAME>장지곡(壽延長之曲)이라는 아명(雅名)을 만들어 쓰기도 한다. 옛날 악보에 보이는 밑도드리의 다른 이름은 대단히 많다. ① 한금신보(韓琴新譜)보허자본환입(步虛子本還入), ② 유예지(遊藝志)<NAME> 환입(大絃還入), ③ 홍기 후보(洪基厚譜) 본 환입, ④ 삼죽금보(三竹琴譜) 본 환입, ⑤ 서 금보(西琴譜) 하성 환입(下聲還入), ⑥ 현금 오음 통론(玄琴五音統論) 본 환입, ⑦ 어은보(漁隱譜) 본 환입, ⑧ 김씨괴정본중금보급방향보(金氏槐庭本中琴譜及方嚮譜)미후입리(尾後入里) · 미후리(尾後里), ⑨ 학포 금보(學圃琴譜) 본 환입, ⑩ 현금보(玄琴譜)본환입 등이다. 이와 같이 곡 이름은 조금씩 다르지만<NAME>같이 보허자의 환입 이하의 가락에다 환도(換頭) 가락(尾後詞의 제1구)을 변주한 곡이다. 이 중 보허자 본 환입은 보허자의 본래의 환입이라는 뜻이고, 본 환입은 이와 같은 뜻이며,<NAME> 환입은 거문고 연주법 중<NAME>을 많이 사용하기 때문에 붙여진 이름이다. 하성 환입은 낮은 음역에서 주로 연주된 것이고, 미후입리와 미후리는 미후사에서 돌아든다는, 또는 끝에서 돌아든다는 뜻을 가지고 있다. 밑도드리는 끝에서 돌아든다고도 해석하고, 웃도드리가 파생된 뒤 낮은 음역에서 연주된다 하여 밑도드리라고 명명했다. 밑도드리는 원래 보허자 환입 이하를 변주한 가락에 환두가락을 덧붙인 것이어서 장별이 없었는데, 서유구 편인 유예지 이후 8장으로 구분하였다가 서금보 · 삼죽금보 · 현금 오음 통론 등의 금보에서 7장으로 정립되었다. 밑도드리는 원래 보허자 미후사 제1구에 해당하는 환두가락으로, 2분의 10박자 한 장단을 4분의 6박자로 변주한 곡인데, 7장은 원래 보허사(:)의 2장 7장 이하 7장까지이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 밑도드리 ### 내용: 미환입(尾還入)이라고도 하고, 국립국악원에서는<NAME>장지곡(壽延長之曲)이라는 아명(雅名)을 만들어 쓰기도 한다. 옛날 악보에 보이는 밑도드리의 다른 이름은 대단히 많다. ① 한금신보(韓琴新譜)보허자본환입(步虛子本還入), ② 유예지(遊藝志)<NAME> 환입(大絃還入), ③ 홍기 후보(洪基厚譜) 본 환입, ④ 삼죽금보(三竹琴譜) 본 환입, ⑤ 서 금보(西琴譜) 하성 환입(下聲還入), ⑥ 현금 오음 통론(玄琴五音統論) 본 환입, ⑦ 어은보(漁隱譜) 본 환입, ⑧ 김씨괴정본중금보급방향보(金氏槐庭本中琴譜及方嚮譜)미후입리(尾後入里) · 미후리(尾後里), ⑨ 학포 금보(學圃琴譜) 본 환입, ⑩ 현금보(玄琴譜)본환입 등이다. 이와 같이 곡 이름은 조금씩 다르지만<NAME>같이 보허자의 환입 이하의 가락에다 환도(換頭) 가락(尾後詞의 제1구)을 변주한 곡이다. 이 중 보허자 본 환입은 보허자의 본래의 환입이라는 뜻이고, 본 환입은 이와 같은 뜻이며,<NAME> 환입은 거문고 연주법 중<NAME>을 많이 사용하기 때문에 붙여진 이름이다. 하성 환입은 낮은 음역에서 주로 연주된 것이고, 미후입리와 미후리는 미후사에서 돌아든다는, 또는 끝에서 돌아든다는 뜻을 가지고 있다. 밑도드리는 끝에서 돌아든다고도 해석하고, 웃도드리가 파생된 뒤 낮은 음역에서 연주된다 하여 밑도드리라고 명명했다. 밑도드리는 원래 보허자 환입 이하를 변주한 가락에 환두가락을 덧붙인 것이어서 장별이 없었는데, 서유구 편인 유예지 이후 8장으로 구분하였다가 서금보 · 삼죽금보 · 현금 오음 통론 등의 금보에서 7장으로 정립되었다. 밑도드리는 원래 보허자 미후사 제1구에 해당하는 환두가락으로, 2분의 10박자 한 장단을 4분의 6박자로 변주한 곡인데, 7장은 원래 보허사(:)의 2장 7장 이하 7장까지이다.
c433fde6-dd58-472b-b0cf-f9ecb2f5142e	source05/encykorea/PE18631.txt	본국검 (本國劍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조완묵" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023743	CC BY	393	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	무예도보통지에 본국검으로 기록되었으며, 속칭 신라검 또는 신검이라고도 한다. 풍속조에 의하면, 황창랑이라는 신라 소년이 백제왕 앞에서 검무를 추다가 왕을 찔러 죽이고 자신도 백제인들에 의해 살해당하자, 신라 사람들이 황랑창의 모습을 그린 가면을 쓰고 검무를 추는 풍속이 지금까지 전해오고 있다. 또한 무예도보통지에는 황창랑의 검술에서 본국검이 생겨났다고 기록했다. 하지만 이 본국검의 술법은 실전되어 오래도록 전하지 않다가, 중국의 모원의 가 조선의 옛 검법인 조선세법을 우리나라에서 찾아 무예도보통지에 수록함으로써 무예도보통지에도 수록하게 된 것이다. 이 본국검법은 정조 때 무예도보통지를 편찬했을 때도 이미 잊혀버려 그 세법을 알지 못하다가 무비지에서 비로소 되찾게 되었다. 그래서 모원의 가 얻은 검보는 세법이 구비되어 있는데, 조선이 창안한 검보였을 텐데 어째서 스스로 전하지 못하고 스스로 익히지 아니하여 중국의 모원의에 의해 전해지게 되었는지 알지 못할 일이라고 무예도보통지에 한탄하고 있다. 옛날에는 검과 도를 구별하기 위해 양쪽에 날이 있는 것을 검이라 하고, 한쪽에만 날이 있는 것을 도라 하였다. 그러나 후대에 이르러서는 검과 도를 혼용하게 되어 보통 칼이라고 하면 도검을 가리킨다. 요도를 허리에 차는 검술인 본국 검을 사용한다. 무예도보통지의 본국검 자세를 보면 한 손으로 자루를 잡고 휘두르기도 하고 한 손으로 자루를 잡고 휘두르기도 하는 요도의 무게는 1근 8량으로 약 1kg이다. 안법, 즉 시선을 쓰는 법을 우선 배우고, 칼로 치는 격법, 칼로 베는 세법, 칼로 찌르는 자법을 익혀야 검법이 될 수 있었다. 다. 본국 검은 동작이 32세로 이루어져 있으며, 이 중에 안법 6수, 격법 5수, 세법 4수, 자법 7수 등의 22수와 이 밖에 지검 대 적세(持劒對賊勢) 같은 기본자세 및 내량(內掠) · 외량(外掠) 같은 방어 법이 들어 있다. 『무예도보통지』의 본국검 검보와 총도(總圖)에는 검법의 운용을 순서에 따라 자세를 그려 놓았으나 세법(勢法)에 관한 자세한 설명이 결여되어 있어서 실제로 그 전체의 묘(妙)를 터득하기가 어렵다. 이는 모원의 가 조선에서 입수했다는 조선세법을 그대로 무예도보통지에 옮겨 놓았기 때문이다. 또한, 편찬자가 본국검법에 대하여 깊이 알지 못했다는 점도 원인이다. 그러므로 모원의 가 그 검보를 어떻게 누구에게서 얻었는지, 그리고 과연 신라 화랑이 사용하던 검술인지도 확실히 알 수 없을 뿐만 아니라, 『무예도보통지』를 편찬할 당시와 모원의 세대는 백 년 이상이 지났으므로 편찬 실무자로서도 『무비지』의 조선세법 검보를 어떻게 보아야 할까 하는 부분이 적지 않다고 밝히고 있다. 그렇지만 무비지의 조선세법이 유일하게 전해진 우리나라 검법이며, 무예도보통지에도 본국검으로 수록하고 있을 뿐 아니라 조선이 스스로 본국의 보를 창안한 것이라고 밝혔으니 우리 고유의 검술임에 틀림이 없다. 또한 신라가 왜국과 인접해 있어서 검기와 검무가 왜국에도 반드시 전해졌을 것이나 고증할 수 없다고 기록하고 있다. 실제로 본국검의 금계독립세와 왜 검의 토유류 장검우협세는 동작이 비슷할 뿐만 아니라 왜 검보의 자세들이 본국검법에 있는 자세를 단순화하거나 변화를 가한 모양이 뚜렷하게 나타나고 있다. 조선 중기 이후 보군의 관무재 초시 시험과목으로 시행된 이 본국 검은 전투에 활용되는 검술이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 본국검 (本國劍) ### 내용: 무예도보통지에 본국검으로 기록되었으며, 속칭 신라검 또는 신검이라고도 한다. 풍속조에 의하면, 황창랑이라는 신라 소년이 백제왕 앞에서 검무를 추다가 왕을 찔러 죽이고 자신도 백제인들에 의해 살해당하자, 신라 사람들이 황랑창의 모습을 그린 가면을 쓰고 검무를 추는 풍속이 지금까지 전해오고 있다. 또한 무예도보통지에는 황창랑의 검술에서 본국검이 생겨났다고 기록했다. 하지만 이 본국검의 술법은 실전되어 오래도록 전하지 않다가, 중국의 모원의 가 조선의 옛 검법인 조선세법을 우리나라에서 찾아 무예도보통지에 수록함으로써 무예도보통지에도 수록하게 된 것이다. 이 본국검법은 정조 때 무예도보통지를 편찬했을 때도 이미 잊혀버려 그 세법을 알지 못하다가 무비지에서 비로소 되찾게 되었다. 그래서 모원의 가 얻은 검보는 세법이 구비되어 있는데, 조선이 창안한 검보였을 텐데 어째서 스스로 전하지 못하고 스스로 익히지 아니하여 중국의 모원의에 의해 전해지게 되었는지 알지 못할 일이라고 무예도보통지에 한탄하고 있다. 옛날에는 검과 도를 구별하기 위해 양쪽에 날이 있는 것을 검이라 하고, 한쪽에만 날이 있는 것을 도라 하였다. 그러나 후대에 이르러서는 검과 도를 혼용하게 되어 보통 칼이라고 하면 도검을 가리킨다. 요도를 허리에 차는 검술인 본국 검을 사용한다. 무예도보통지의 본국검 자세를 보면 한 손으로 자루를 잡고 휘두르기도 하고 한 손으로 자루를 잡고 휘두르기도 하는 요도의 무게는 1근 8량으로 약 1kg이다. 안법, 즉 시선을 쓰는 법을 우선 배우고, 칼로 치는 격법, 칼로 베는 세법, 칼로 찌르는 자법을 익혀야 검법이 될 수 있었다. 다. 본국 검은 동작이 32세로 이루어져 있으며, 이 중에 안법 6수, 격법 5수, 세법 4수, 자법 7수 등의 22수와 이 밖에 지검 대 적세(持劒對賊勢) 같은 기본자세 및 내량(內掠) · 외량(外掠) 같은 방어 법이 들어 있다. 『무예도보통지』의 본국검 검보와 총도(總圖)에는 검법의 운용을 순서에 따라 자세를 그려 놓았으나 세법(勢法)에 관한 자세한 설명이 결여되어 있어서 실제로 그 전체의 묘(妙)를 터득하기가 어렵다. 이는 모원의 가 조선에서 입수했다는 조선세법을 그대로 무예도보통지에 옮겨 놓았기 때문이다. 또한, 편찬자가 본국검법에 대하여 깊이 알지 못했다는 점도 원인이다. 그러므로 모원의 가 그 검보를 어떻게 누구에게서 얻었는지, 그리고 과연 신라 화랑이 사용하던 검술인지도 확실히 알 수 없을 뿐만 아니라, 『무예도보통지』를 편찬할 당시와 모원의 세대는 백 년 이상이 지났으므로 편찬 실무자로서도 『무비지』의 조선세법 검보를 어떻게 보아야 할까 하는 부분이 적지 않다고 밝히고 있다. 그렇지만 무비지의 조선세법이 유일하게 전해진 우리나라 검법이며, 무예도보통지에도 본국검으로 수록하고 있을 뿐 아니라 조선이 스스로 본국의 보를 창안한 것이라고 밝혔으니 우리 고유의 검술임에 틀림이 없다. 또한 신라가 왜국과 인접해 있어서 검기와 검무가 왜국에도 반드시 전해졌을 것이나 고증할 수 없다고 기록하고 있다. 실제로 본국검의 금계독립세와 왜 검의 토유류 장검우협세는 동작이 비슷할 뿐만 아니라 왜 검보의 자세들이 본국검법에 있는 자세를 단순화하거나 변화를 가한 모양이 뚜렷하게 나타나고 있다. 조선 중기 이후 보군의 관무재 초시 시험과목으로 시행된 이 본국 검은 전투에 활용되는 검술이었다.
cb22bb55-340c-4f28-a6f8-2e6bd1f927d1	source05/encykorea/MUS52234.txt	교향악축제 (交響樂祝祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072370	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	매년 실시되고 있는 교향악축제는 1988년 서울 예술의전당 개관 연주회를 시작으로 1989년 음악당 개관 1주년을 기념하여 시작된 것으로 2013년 25회에 이른다. 예술의전당은 1988년 콘서트홀 2,523석, 리사이틀홀 354석을 개관하고 개관 기념 공연을 34회 개최했다. 개관 1주년을 기념하는 1989년 음악제에 서울과 수도권, 지방의 교향악단을 초청하는 교향악축제를 시작하여 2013년 25회를 맞이했다. 20여 개의 교향악단, 2,000여 명의 연주자가 한 달 동안 무대에 서는 음악계의 축제로 초창기에는 전국 지방자치단체들에게 교향악단의 역할에 대해 새롭게 인식하는 계기를 만들어 교향악단 창단 붐을 주도했지만 교향악단 경쟁의 장으로 여겨져 무리한 객원 연주자의 연주와, 지휘자 영입 등의 부작용이 있었으나 교향악 축제를 통해 교향악계가 골고루 발전하고 연주와 청중의 수준이 향상되고 레퍼토리 확장이라는 측면에서 지대한 공을 인정받고 있다. 특히 2005년부터 열린 협연자 오디션을 통해 젊은 연주자를 발굴하고 국내 연주자들에게 협연 기회를 제공함으로써 우리 창작 교향악 작곡과 연주에 밑거름이 되고 있다. 청중의 저변을 확대하기 위해 저렴한 입장권을 제공하고 청소년에게 선착순 100명 1만 원권을 제공함으로써 미래의 청중을 키우는 역할도 하고 있다. 연주되는 작품과 출연단체, 지휘자와 협연자들의 면면을 통해 음악계의 흐름을 읽고<NAME>소를 파악할 수 있는 장이자 교향악단들만의 축제가 아닌 국내 음악계 최대의 축제이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 교향악축제 (交響樂祝祭) ### 내용: 매년 실시되고 있는 교향악축제는 1988년 서울 예술의전당 개관 연주회를 시작으로 1989년 음악당 개관 1주년을 기념하여 시작된 것으로 2013년 25회에 이른다. 예술의전당은 1988년 콘서트홀 2,523석, 리사이틀홀 354석을 개관하고 개관 기념 공연을 34회 개최했다. 개관 1주년을 기념하는 1989년 음악제에 서울과 수도권, 지방의 교향악단을 초청하는 교향악축제를 시작하여 2013년 25회를 맞이했다. 20여 개의 교향악단, 2,000여 명의 연주자가 한 달 동안 무대에 서는 음악계의 축제로 초창기에는 전국 지방자치단체들에게 교향악단의 역할에 대해 새롭게 인식하는 계기를 만들어 교향악단 창단 붐을 주도했지만 교향악단 경쟁의 장으로 여겨져 무리한 객원 연주자의 연주와, 지휘자 영입 등의 부작용이 있었으나 교향악 축제를 통해 교향악계가 골고루 발전하고 연주와 청중의 수준이 향상되고 레퍼토리 확장이라는 측면에서 지대한 공을 인정받고 있다. 특히 2005년부터 열린 협연자 오디션을 통해 젊은 연주자를 발굴하고 국내 연주자들에게 협연 기회를 제공함으로써 우리 창작 교향악 작곡과 연주에 밑거름이 되고 있다. 청중의 저변을 확대하기 위해 저렴한 입장권을 제공하고 청소년에게 선착순 100명 1만 원권을 제공함으로써 미래의 청중을 키우는 역할도 하고 있다. 연주되는 작품과 출연단체, 지휘자와 협연자들의 면면을 통해 음악계의 흐름을 읽고<NAME>소를 파악할 수 있는 장이자 교향악단들만의 축제가 아닌 국내 음악계 최대의 축제이다.
43d25a90-7672-459d-a4c9-4e9b597ec61d	source05/encykorea/ACT3150.txt	고춘자 (高春子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황문평" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004014	CC BY	162	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 고임득이다. 그녀는 1943년경 서울 정동에 있는 경성 음악전문학원에서 성악가 이송락의 문하생으로 노래 지도를 받는 가수 지망생이었다. 1944년 조선총독부가 주관하는 국민 총연맹에서는 당시 많은 연예인(가수·무용수·연극인·희곡 배우) 등이 뒤섞인 연예 위문단이 조직되어 당국의 지시대로 위문공연에 나서야만 했는데, 이 위문단은 탄광·광산·공장·농촌 등지에 파견되어 노무자들의 사기를 돋우는 명목으로 대동아전쟁 완수를 위한 정신력 강화에 주력하였다. 이런 위문단 중에서는 멀리 일본·북해도 탄광지대까지 파견된 고춘자는 성악가 최창은이 단장이던 중앙위 문대의 여가수로 1945년 초여름 함경북도 지방과 동만주 일대에서 공연하였다. 중앙 연예단은 8·15광복을 맞이하여 모든 질서와 행정이 마비된 상태에서 트럭을 얻어타고, 걷기도 하면서 서울을 향해 갔고, 처서가 지나 찬서리가 내릴 무렵 경기도 연천에서 미군부대와 처음 만났고, DDT 소독약, 세제 등을 받고 서울로 향했다. 고춘자는 서울에서 백민 악극단·태평 양가 극단·백조 가극단 등을 전전하면서 여류 만담가로 활동 영역을 넓혔다. 6·25전쟁 이후에는 악극단 계몽반에서 민속 만담가 장소팔과 함께 콤비로 엮여 그녀 특유의 속사포 만담으로 인기를 끌었다. 라디오방송에 자주 출연했던 그녀는 때로 김영운과 대화만담도 나누었다. 장소팔·김영운·김 뻐꾸기 등은 1994년 지병으로 별세한 그녀와 함께 한국만 담 보존회를 조직해 이 시대에 맞는 만담 개척에 힘쓰고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고춘자 (高春子) ### 내용: 본명은 고임득이다. 그녀는 1943년경 서울 정동에 있는 경성 음악전문학원에서 성악가 이송락의 문하생으로 노래 지도를 받는 가수 지망생이었다. 1944년 조선총독부가 주관하는 국민 총연맹에서는 당시 많은 연예인(가수·무용수·연극인·희곡 배우) 등이 뒤섞인 연예 위문단이 조직되어 당국의 지시대로 위문공연에 나서야만 했는데, 이 위문단은 탄광·광산·공장·농촌 등지에 파견되어 노무자들의 사기를 돋우는 명목으로 대동아전쟁 완수를 위한 정신력 강화에 주력하였다. 이런 위문단 중에서는 멀리 일본·북해도 탄광지대까지 파견된 고춘자는 성악가 최창은이 단장이던 중앙위 문대의 여가수로 1945년 초여름 함경북도 지방과 동만주 일대에서 공연하였다. 중앙 연예단은 8·15광복을 맞이하여 모든 질서와 행정이 마비된 상태에서 트럭을 얻어타고, 걷기도 하면서 서울을 향해 갔고, 처서가 지나 찬서리가 내릴 무렵 경기도 연천에서 미군부대와 처음 만났고, DDT 소독약, 세제 등을 받고 서울로 향했다. 고춘자는 서울에서 백민 악극단·태평 양가 극단·백조 가극단 등을 전전하면서 여류 만담가로 활동 영역을 넓혔다. 6·25전쟁 이후에는 악극단 계몽반에서 민속 만담가 장소팔과 함께 콤비로 엮여 그녀 특유의 속사포 만담으로 인기를 끌었다. 라디오방송에 자주 출연했던 그녀는 때로 김영운과 대화만담도 나누었다. 장소팔·김영운·김 뻐꾸기 등은 1994년 지병으로 별세한 그녀와 함께 한국만 담 보존회를 조직해 이 시대에 맞는 만담 개척에 힘쓰고 있다.
b3e108b7-d541-410a-85da-0daa537fb1a7	source05/encykorea/ACT8655.txt	김진수 (金鎭壽)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010647	CC BY	149	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	춘담은 호이다. 평안남도 중화 출신. 8·15광복 전에 등단하여 광복 후에 많이 활약했다. 일본 동경 릿쿄대학 영문과를 졸업한 것은 1935년으로 대학 재학 시절에 이미 동경 학생 예술 좌에 가입했기 때문이다. 졸업 직후인 1936년에는 극예술연구회가 공모한 현상 희곡에 장막극 길이 당선되면서 문단에 등단했다. 극예술연구회 회원으로서 극작에 전념했지만 종달새를 발표한 정도이다. 은진중학교에서 영어교사를 하다가 1947년 월남하여 경기 여자중학교에서 교편을 잡았고, 유원지·코스모스·불더미 속에서 등을 발표했다. 6·25사변 때는 종군작가로 활동하면서 이 몸 조국에 바치리 등을 발표했는데 이때 가장 왕성하게 극작을 했다. 휴전 후 신흥대학(현 경희대) 국문과 교수로 재직하면서 유일한 작품집인 김진수 희곡 선집을 펴냈다. 그는 극작 외에 희곡 작법·희곡론 등 여러 편의 연극론과 연극 비평에도 손을 댔다. 비교적 과작의 작가였던 그는 30여 년에 걸쳐 아동극 7편을 합하여 겨우 21편의 희곡을 남겼는데, 그중 장막 물은 6편에 불과하다. 그는 작품 속에 민족 항일기로부터 광복 직후의 혼란과 6·25사변을 투영했다. 시대 고와 윤리적 문제에 대해 정면으로 부딪히지 않고 언제나 우회적으로 다룬 그가 그 시대의 다른 작가들과 다른 점이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김진수 (金鎭壽) ### 내용: 춘담은 호이다. 평안남도 중화 출신. 8·15광복 전에 등단하여 광복 후에 많이 활약했다. 일본 동경 릿쿄대학 영문과를 졸업한 것은 1935년으로 대학 재학 시절에 이미 동경 학생 예술 좌에 가입했기 때문이다. 졸업 직후인 1936년에는 극예술연구회가 공모한 현상 희곡에 장막극 길이 당선되면서 문단에 등단했다. 극예술연구회 회원으로서 극작에 전념했지만 종달새를 발표한 정도이다. 은진중학교에서 영어교사를 하다가 1947년 월남하여 경기 여자중학교에서 교편을 잡았고, 유원지·코스모스·불더미 속에서 등을 발표했다. 6·25사변 때는 종군작가로 활동하면서 이 몸 조국에 바치리 등을 발표했는데 이때 가장 왕성하게 극작을 했다. 휴전 후 신흥대학(현 경희대) 국문과 교수로 재직하면서 유일한 작품집인 김진수 희곡 선집을 펴냈다. 그는 극작 외에 희곡 작법·희곡론 등 여러 편의 연극론과 연극 비평에도 손을 댔다. 비교적 과작의 작가였던 그는 30여 년에 걸쳐 아동극 7편을 합하여 겨우 21편의 희곡을 남겼는데, 그중 장막 물은 6편에 불과하다. 그는 작품 속에 민족 항일기로부터 광복 직후의 혼란과 6·25사변을 투영했다. 시대 고와 윤리적 문제에 대해 정면으로 부딪히지 않고 언제나 우회적으로 다룬 그가 그 시대의 다른 작가들과 다른 점이다.
7f7b3c83-e181-4b6a-baaf-aac403a54268	source05/encykorea/CRFT33978.txt	청양 장곡사 금동 약사여래 좌상 (靑陽長谷寺金銅藥師如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048282	CC BY	222	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2022년에 국보로 지정되었다. 이 불상이 원래부터 이 전각에 봉안되었는지는 불분명하지만, 현 건물과 비교하면 작은 편이다. 그렇지만 조성문에 의하면 약사불상으로 봉안되었다. 현재는 불상만 남아 있고 대좌나 광배는 없다. 한 덩어리의 재료에서 물체의 모양 전체를 조각한 완벽한 환조상은 불신이 만든 것이다. 길상좌(: 왼발을 오른쪽 넓적다리 위에 올리고 오른발을 왼쪽 넓적다리 위에 올리는 자세)로 위엄 있게 앉아 있다. 이러한 자세와 더불어 약사불의 특징적인 모습은 왼손으로 약호를 잡고 오른손으로 엄지와 중지를 대고 다른 손가락들도 곧게 펴고 있는 것이다. 상 전체에 이러한 특징이 나타난다. 달걀 모양의 갸름한 얼굴, 반달 모양의 눈썹, 가늘면서도 적정한 눈, 단정하면서도 오뚝한 코, 작고 예쁜 입, 적당한 크기의 굴곡진 귀 등이 표현된다. 머리카락의 나발과 나형은 꼭지로 올라갈수록 커진다. 육계가 시작되는 머리 중앙부에 큼직한 둥근 구슬[]이 박혀 있어 얼굴과도 잘 맞는다. 삼도의 단정한 처리, 다소 둥글면서<NAME>한 어깨선과 당당한 가슴, 비교적 균형 잡힌 체구와 손발의 곡선적 처리에서 단정함이 잘 드러난다. 이 불상은 신라 불상들과는 다르게 가슴을 넓게 벌리고 있다. 또한 간결한 옷 주름 묘사라든가 왼쪽 팔꿈치에 자형 옷 주름을 표현한 점 등은 당대 불상의 특징을 잘 보여준다. 이와 함께 왼쪽 젖가슴 아래로 비스듬히 표현된 승각기 치레, 승각기 내지 군의의 나비형 띠 매듭과 띠의 네 가닥 주름 등 당대 불상의 세부 특징을 단적으로 보여준다. 복장에 적혀 있는 1346년(충목왕 2)에 조성된 불상이라는 기록과 더불어 불상이 균 제하면서 건장한 비례, 단아한 모습, 단순 명쾌한 선조 등에서 풍기는 불상의 양식은 고려 후기 불상 양식의 편년 설정에 기준이 되는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청양 장곡사 금동 약사여래 좌상 (靑陽長谷寺金銅藥師如來坐像) ### 내용: 2022년에 국보로 지정되었다. 이 불상이 원래부터 이 전각에 봉안되었는지는 불분명하지만, 현 건물과 비교하면 작은 편이다. 그렇지만 조성문에 의하면 약사불상으로 봉안되었다. 현재는 불상만 남아 있고 대좌나 광배는 없다. 한 덩어리의 재료에서 물체의 모양 전체를 조각한 완벽한 환조상은 불신이 만든 것이다. 길상좌(: 왼발을 오른쪽 넓적다리 위에 올리고 오른발을 왼쪽 넓적다리 위에 올리는 자세)로 위엄 있게 앉아 있다. 이러한 자세와 더불어 약사불의 특징적인 모습은 왼손으로 약호를 잡고 오른손으로 엄지와 중지를 대고 다른 손가락들도 곧게 펴고 있는 것이다. 상 전체에 이러한 특징이 나타난다. 달걀 모양의 갸름한 얼굴, 반달 모양의 눈썹, 가늘면서도 적정한 눈, 단정하면서도 오뚝한 코, 작고 예쁜 입, 적당한 크기의 굴곡진 귀 등이 표현된다. 머리카락의 나발과 나형은 꼭지로 올라갈수록 커진다. 육계가 시작되는 머리 중앙부에 큼직한 둥근 구슬[]이 박혀 있어 얼굴과도 잘 맞는다. 삼도의 단정한 처리, 다소 둥글면서<NAME>한 어깨선과 당당한 가슴, 비교적 균형 잡힌 체구와 손발의 곡선적 처리에서 단정함이 잘 드러난다. 이 불상은 신라 불상들과는 다르게 가슴을 넓게 벌리고 있다. 또한 간결한 옷 주름 묘사라든가 왼쪽 팔꿈치에 자형 옷 주름을 표현한 점 등은 당대 불상의 특징을 잘 보여준다. 이와 함께 왼쪽 젖가슴 아래로 비스듬히 표현된 승각기 치레, 승각기 내지 군의의 나비형 띠 매듭과 띠의 네 가닥 주름 등 당대 불상의 세부 특징을 단적으로 보여준다. 복장에 적혀 있는 1346년(충목왕 2)에 조성된 불상이라는 기록과 더불어 불상이 균 제하면서 건장한 비례, 단아한 모습, 단순 명쾌한 선조 등에서 풍기는 불상의 양식은 고려 후기 불상 양식의 편년 설정에 기준이 되는 작품이다.
27a481a2-702d-44b0-88b0-0bbcd8001873	source05/encykorea/MUS64.txt	가락덜이 (加樂除只)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "전인평" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000088	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	기악 모음곡인 「영산회상」 중에서 「상영산」·「중영산」·「세영산」의 다음에 연주되는 곡이다. 「영산회상」은 ‘영산회상불보살(靈山會相佛菩薩)’의 7자를 노래 부르던 불교음악이 가사가 탈락되어 기악화된 음악이다. 「가락덜이」는 「중영산」·「세영산」과 더불어 「상영산」의 변주곡이다. 「상영산」은 「긴영산」이라고도 하며 1분에 30정간(井間) 정도로 연주되는데 「세영산」은 「잔영산」이라고도 하며, 1분에 45정간 정도로 빨라지며 가락도 장식음이 많아진다. 이어서 연주되는 「가락덜이」는 「세영산」과 같은 속도로 연주되나 음이 덜어져서 간결하게 된다. ‘가락덜이’라는 말은 이렇게 선율이 덜어졌다는 뜻이다. 「상영산」·「중영산」·「세영산」·「가락덜이」등과 같이 ‘긴 것’·‘중간 것’·‘잦은 것’·‘가락을 던 것’은 우리나라 옛 음악<NAME>에서 온 것으로 볼 수 있다. 「가락덜이」는 순조 때 서유구(徐有榘)의『유예지(遊藝志)』에 처음 보이는데 『유예지』의 「삼층 제지(三層除指)」가 「가락덜이」에 가깝다. 영산회상의<NAME> 황종·태주·중려·임종·남려의 5음음계인 황종 계면조이고(평조회상의 가락 덜이는 임종 계면조이고) 장단은 위에서 제시한 바와 같이 황종·태주·중려·임종·남려의 5음음계인 황종 계면조이고, 보허사의 5·6·7장에서도 쓰인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가락덜이 (加樂除只) ### 내용: 기악 모음곡인 「영산회상」 중에서 「상영산」·「중영산」·「세영산」의 다음에 연주되는 곡이다. 「영산회상」은 ‘영산회상불보살(靈山會相佛菩薩)’의 7자를 노래 부르던 불교음악이 가사가 탈락되어 기악화된 음악이다. 「가락덜이」는 「중영산」·「세영산」과 더불어 「상영산」의 변주곡이다. 「상영산」은 「긴영산」이라고도 하며 1분에 30정간(井間) 정도로 연주되는데 「세영산」은 「잔영산」이라고도 하며, 1분에 45정간 정도로 빨라지며 가락도 장식음이 많아진다. 이어서 연주되는 「가락덜이」는 「세영산」과 같은 속도로 연주되나 음이 덜어져서 간결하게 된다. ‘가락덜이’라는 말은 이렇게 선율이 덜어졌다는 뜻이다. 「상영산」·「중영산」·「세영산」·「가락덜이」등과 같이 ‘긴 것’·‘중간 것’·‘잦은 것’·‘가락을 던 것’은 우리나라 옛 음악<NAME>에서 온 것으로 볼 수 있다. 「가락덜이」는 순조 때 서유구(徐有榘)의『유예지(遊藝志)』에 처음 보이는데 『유예지』의 「삼층 제지(三層除指)」가 「가락덜이」에 가깝다. 영산회상의<NAME> 황종·태주·중려·임종·남려의 5음음계인 황종 계면조이고(평조회상의 가락 덜이는 임종 계면조이고) 장단은 위에서 제시한 바와 같이 황종·태주·중려·임종·남려의 5음음계인 황종 계면조이고, 보허사의 5·6·7장에서도 쓰인다.
27d23a91-9678-4376-8921-92454b12182c	source05/encykorea/MUS55571.txt	케이팝 (K-pop)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073667	CC BY	479	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 K-Pop으로 불리는 노래가 한국의 댄스음악이 대부분이고, K-Pop은 해외에서 인기를 얻고 있는 한국의 대중음악 정도로 폭넓게 인식되고 있다는 점을 고려할 때 K-Pop은 글로벌 시장에서 대중적 인기가 있는 한국의 댄스음악으로 규정할 수 있을 것이다. K-Pop은 2005년 일본에서 보아, 동방신기 등이 오리콘 차트 상위권을<NAME> 것에서 시작되었다. 이후 카라, 소녀시대 등이 일본 시장에서 선전했으며 SM엔터테인먼트의 소속 가수들의 합동 공연이 2011년 프랑스 파리에서 전회 매진되는 사례를 통해 명실공히 K-Pop이 아시아를 넘어 유럽, 중동에까지 확산되고 있음을 증명하였다. 문화콘텐츠 강국이자 최대 소비국인 미국에서는 K-Pop이 뚜렷한 성과를 내지 못하고 있었다. 한국의 대형 기획사들은 K-Pop의 세계적인 인기를 바탕으로 미국 시장에 진출하고자 했다. 한국의 3대 기획사 중 하나인 JYP의 가수 비는 2006년 2월 메디슨 스퀘어 가든에서 공연을 추진하여 전 좌석을 다 채웠다. 이를 두고 국내 언론은 인터넷을 통해 원하는 음악과 공연을 전 세계 어디에서든 접할 수 있게 되면서 미국의 아시아계 젊은이들이 한류 열풍을 동참하게 되었다고 분석했다. 이후 2008년에는 가수 보아가, 2009년에는 원더걸스가, 2012년에는 소녀시대가 미국 시장에 진출했다. 소녀시대의 경우 CBS 간판 프로그램인 데이비드 레터만(David Letterman)의 레이트 쇼(Late show)와 ABC 채널 아침 방송인 생방송, 켈리와 함께(Live, with Kelly)에 출연하여 관중들로부터 뜨거운 호응을 얻었다. 그렇지만 여전히 K-Pop은 북미인들에게 다소 가볍고 부족하다는 평가를 받으며 성공하지 못했다. 한마디로 K-pop 가수는 미국 시장에서 지금까지 확고한 성공을 거두지 못했다. 하지만 2012년 중반, 가수 싸이(Psy)의 「강남스타일」이 미국에서 열풍을<NAME>며 NBC '엘렌쇼‘, 'Today Show', 'Saturday Night Live' 등 주요 메이저 프로그램에 출연하게 되었고 세계적인 팝스타인 마돈나, MC 해머와 합동무대를 선보이며 인기를 과시하였다. 또한 빌보드 Hot 100차트에서 2위를 달성하며 명실공히 문화콘텐츠 대 강국인 미국 진출에 성공한 첫 케이스가 되었다고 할 수 있다. 이러한 싸이의 인기는 현지 주요 매체를 통해 K-Pop 전반에 대한 관심으로 이어졌다. 워싱턴 포스트는 강남스타일이 한국의 브랜드를 강화시키고 있다는 기사를 보도했는데, 외국인들이 한국 가수에 관심을 갖게 되면서 한국의 제품들을 더 많이 구입하게 될 것이라는 내용이었다. 2013년에도 엑소, 방탄소년단 등의 활동으로 케이팝의 인기는 이어졌다. ABC 뉴스 나이트라인 또한 K-Pop 스타들이 탄생하게 된 과정을 소개했는데, K-Pop이 가진 중독성 강한 후크송과 날렵한 안무, 트레이닝 프로그램이 성공 요인이라고 했다. 또한 한국 대중문화를 즐기기 위해 한글을 배우려는 열기가 미주에서 K-Pop이 인기를 끌면서 이어지고 있다고 전했다. 한류 전문 사이트 숨피닷컴(www. soompi. com)이 미국 회원 1,569명을 대상으로 설문조사를 한 결과 41%가 K-Pop과 한국 드라마를 보면서 한국어를 배운다고 답했다. 조사 대상자의 26%는 한국 음식을 맛보게 됐고, 16%는 한국 제품을 사는 계기가 됐다고 답해 K-Pop이 한국 대중문화의 선호로 이어지는 현상을 볼 수 있다. 이와 함께 문화체육관광부와 한국 문화산업교류재단이 실시한 한류 실태조사에 따르면 K-Pop이 한국의 국가 이미지를 긍정적으로 개선하는데 약 33%의 영향을 미친다고 한다. 캐나다를 포함한 북미 지역의 콘텐츠 시장 규모는 2010년을 기준으로 7260억 불에 달하며 음악시장 또한 45억 300만 불을 기록하여 콘텐츠에 관한 최대 소비시장이자 생산국이다. 이런 문화콘텐츠 강국에서 K-Pop이 인기를 끄는 것은 한국 대중문화의 경쟁력을 보여주는 것이며 해외 음악시장의 위상도 달라졌음을 보여준다. 하지만 현재 콘텐츠 수출 추이나 현지 반응을 볼 때 K-Pop은 싸이라는 특정 가수 한 명의 성공사례에 지나지 않는다고 볼 수 있다. 참신함과 다양성이 뒷받침되어야 K-Pop 전체에 대한 대중적인 인기를 확보할 수 있으며 현지 대중성을 확보하기 위해서는 현지인들의 K-Pop에 대한 선호도 요인을 정확히 분석하고 다각도에서 K-Pop에 대한 객관적인 시각으로 연구하고 전략을 수립해야 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 케이팝 (K-pop) ### 내용: 현재 K-Pop으로 불리는 노래가 한국의 댄스음악이 대부분이고, K-Pop은 해외에서 인기를 얻고 있는 한국의 대중음악 정도로 폭넓게 인식되고 있다는 점을 고려할 때 K-Pop은 글로벌 시장에서 대중적 인기가 있는 한국의 댄스음악으로 규정할 수 있을 것이다. K-Pop은 2005년 일본에서 보아, 동방신기 등이 오리콘 차트 상위권을<NAME> 것에서 시작되었다. 이후 카라, 소녀시대 등이 일본 시장에서 선전했으며 SM엔터테인먼트의 소속 가수들의 합동 공연이 2011년 프랑스 파리에서 전회 매진되는 사례를 통해 명실공히 K-Pop이 아시아를 넘어 유럽, 중동에까지 확산되고 있음을 증명하였다. 문화콘텐츠 강국이자 최대 소비국인 미국에서는 K-Pop이 뚜렷한 성과를 내지 못하고 있었다. 한국의 대형 기획사들은 K-Pop의 세계적인 인기를 바탕으로 미국 시장에 진출하고자 했다. 한국의 3대 기획사 중 하나인 JYP의 가수 비는 2006년 2월 메디슨 스퀘어 가든에서 공연을 추진하여 전 좌석을 다 채웠다. 이를 두고 국내 언론은 인터넷을 통해 원하는 음악과 공연을 전 세계 어디에서든 접할 수 있게 되면서 미국의 아시아계 젊은이들이 한류 열풍을 동참하게 되었다고 분석했다. 이후 2008년에는 가수 보아가, 2009년에는 원더걸스가, 2012년에는 소녀시대가 미국 시장에 진출했다. 소녀시대의 경우 CBS 간판 프로그램인 데이비드 레터만(David Letterman)의 레이트 쇼(Late show)와 ABC 채널 아침 방송인 생방송, 켈리와 함께(Live, with Kelly)에 출연하여 관중들로부터 뜨거운 호응을 얻었다. 그렇지만 여전히 K-Pop은 북미인들에게 다소 가볍고 부족하다는 평가를 받으며 성공하지 못했다. 한마디로 K-pop 가수는 미국 시장에서 지금까지 확고한 성공을 거두지 못했다. 하지만 2012년 중반, 가수 싸이(Psy)의 「강남스타일」이 미국에서 열풍을<NAME>며 NBC '엘렌쇼‘, 'Today Show', 'Saturday Night Live' 등 주요 메이저 프로그램에 출연하게 되었고 세계적인 팝스타인 마돈나, MC 해머와 합동무대를 선보이며 인기를 과시하였다. 또한 빌보드 Hot 100차트에서 2위를 달성하며 명실공히 문화콘텐츠 대 강국인 미국 진출에 성공한 첫 케이스가 되었다고 할 수 있다. 이러한 싸이의 인기는 현지 주요 매체를 통해 K-Pop 전반에 대한 관심으로 이어졌다. 워싱턴 포스트는 강남스타일이 한국의 브랜드를 강화시키고 있다는 기사를 보도했는데, 외국인들이 한국 가수에 관심을 갖게 되면서 한국의 제품들을 더 많이 구입하게 될 것이라는 내용이었다. 2013년에도 엑소, 방탄소년단 등의 활동으로 케이팝의 인기는 이어졌다. ABC 뉴스 나이트라인 또한 K-Pop 스타들이 탄생하게 된 과정을 소개했는데, K-Pop이 가진 중독성 강한 후크송과 날렵한 안무, 트레이닝 프로그램이 성공 요인이라고 했다. 또한 한국 대중문화를 즐기기 위해 한글을 배우려는 열기가 미주에서 K-Pop이 인기를 끌면서 이어지고 있다고 전했다. 한류 전문 사이트 숨피닷컴(www. soompi. com)이 미국 회원 1,569명을 대상으로 설문조사를 한 결과 41%가 K-Pop과 한국 드라마를 보면서 한국어를 배운다고 답했다. 조사 대상자의 26%는 한국 음식을 맛보게 됐고, 16%는 한국 제품을 사는 계기가 됐다고 답해 K-Pop이 한국 대중문화의 선호로 이어지는 현상을 볼 수 있다. 이와 함께 문화체육관광부와 한국 문화산업교류재단이 실시한 한류 실태조사에 따르면 K-Pop이 한국의 국가 이미지를 긍정적으로 개선하는데 약 33%의 영향을 미친다고 한다. 캐나다를 포함한 북미 지역의 콘텐츠 시장 규모는 2010년을 기준으로 7260억 불에 달하며 음악시장 또한 45억 300만 불을 기록하여 콘텐츠에 관한 최대 소비시장이자 생산국이다. 이런 문화콘텐츠 강국에서 K-Pop이 인기를 끄는 것은 한국 대중문화의 경쟁력을 보여주는 것이며 해외 음악시장의 위상도 달라졌음을 보여준다. 하지만 현재 콘텐츠 수출 추이나 현지 반응을 볼 때 K-Pop은 싸이라는 특정 가수 한 명의 성공사례에 지나지 않는다고 볼 수 있다. 참신함과 다양성이 뒷받침되어야 K-Pop 전체에 대한 대중적인 인기를 확보할 수 있으며 현지 대중성을 확보하기 위해서는 현지인들의 K-Pop에 대한 선호도 요인을 정확히 분석하고 다각도에서 K-Pop에 대한 객관적인 시각으로 연구하고 전략을 수립해야 한다.
535897e9-e10c-401e-ba23-537b2188072f	source05/encykorea/MUS29745.txt	예불 (禮佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이상만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037929	CC BY	123	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라 최초의 전자음악을 1966년에 강석희와 조병옥이 소개하면서 기존의 나운영이나<NAME>과 다른 경향의 실험을 하게 된다. 합창과 타악기를 위한 음악인 예불은 강석희가 당시 옥중에 있던 윤이상과의 만남에서 시도했던 것이다. 특히, 기존의 국악기에서 다루던 일반적인 타악기 말고도 엿장수 가위, 가마솥·유리그릇 등의 비악기들이 사용되고 당시의 서양음악 기법으로 작곡한 분야에서도 전혀 새로운 악기들을 도입하였다. 작품의 정신적인 바탕은 절간의 예불에서 착상한 것인데, 예불의 해석은 전혀 새로운 것이었다. 특히, 이 작품은 1968년 11월 6일 당시 을지로 6가에 있던 서울대학교 음악대학 국악 연주실에서 한만영(韓萬榮)의 지휘로 초연될 당시 작곡가는 작품 해설에서 “불교음악에 근거를 두었으나 상징적인 의미를 지녔으며, 전형적 불확실성 기보를 썼고<NAME>이나 클라이맥스 설정을 하지 않았다. ”고 하였다. 합창을 포함한 6개 군으로 편성되어 있으며, 각각의 군은 합성 음향을 통해 대비 대화를 하고 있다. 작곡가의 현대적 작품이라 할 수 있으며 단순한 국악 작품이 아니다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예불 (禮佛) ### 내용: 우리나라 최초의 전자음악을 1966년에 강석희와 조병옥이 소개하면서 기존의 나운영이나<NAME>과 다른 경향의 실험을 하게 된다. 합창과 타악기를 위한 음악인 예불은 강석희가 당시 옥중에 있던 윤이상과의 만남에서 시도했던 것이다. 특히, 기존의 국악기에서 다루던 일반적인 타악기 말고도 엿장수 가위, 가마솥·유리그릇 등의 비악기들이 사용되고 당시의 서양음악 기법으로 작곡한 분야에서도 전혀 새로운 악기들을 도입하였다. 작품의 정신적인 바탕은 절간의 예불에서 착상한 것인데, 예불의 해석은 전혀 새로운 것이었다. 특히, 이 작품은 1968년 11월 6일 당시 을지로 6가에 있던 서울대학교 음악대학 국악 연주실에서 한만영(韓萬榮)의 지휘로 초연될 당시 작곡가는 작품 해설에서 “불교음악에 근거를 두었으나 상징적인 의미를 지녔으며, 전형적 불확실성 기보를 썼고<NAME>이나 클라이맥스 설정을 하지 않았다. ”고 하였다. 합창을 포함한 6개 군으로 편성되어 있으며, 각각의 군은 합성 음향을 통해 대비 대화를 하고 있다. 작곡가의 현대적 작품이라 할 수 있으며 단순한 국악 작품이 아니다.
ef339483-4814-44f7-8377-d796ce094814	source05/encykorea/ACT55660.txt	낙랑극회 (樂浪劇會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "오세곤" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074692	CC BY	219	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해방 직후 비교적 빨리 조직된 것이 낙랑 극회이다. 혼란한 당시 상황 때문이었겠지만, 신극과 신파극, 좌익과 우익, 지식인 연극인과 상업 배우 등 상반되는 성격의 연극인들이 한 극단에 모였다는 것이 특징이었다. 공연 참여자의 면면을 살펴보면 연기자 황철, 김선영, 서일성, 이해랑,<NAME>, 극작가 함세덕, 연출가 이서향과 안영일, 기획자 박민천, 무대장치가 정순모 등 당대 각 분야 최고 역량의 연극인들이 함께 한 단체였다. 현실적 극단 운영을 고려하여 대중적으로 인기 있는 신파극을 공연하면서도 주기적으로 작품성 있는 정극 공연을 시도하는 등 극단의 분명한 방향성을 지켜나가려고 노력했다. 하지만 이념적으로는 정치에 구애받지 않고 자유로운 입장에서 연극하기라는 설립 취지와 달리 좌익 연극으로 치우쳐 한국 연극사의 주류에서 벗어났다. 1945년 9월 황철이<NAME>여 함세덕, 서일성, 박민천, 이해랑, 김선영, 김복자 등과 함께 결성한 단체이다. 함세덕이 독일 극작가 실러의 작품 군도를 번안하고 연출한 산적은 1945년 11월 1일 창단 공연이었다. 김사량 작 붓돌이의 군복을 시작으로<NAME> 작 바람 부는 시절, 함세덕 작 기미년 3월 1일, 조우 작 뇌우, 극단 전선과 합동 공연으로 1946년 1월 4일에 공연활동을 했으며, 그 외 활발한 공연활동을 통해 김사량 작 호접,<NAME> 작 바람 부는 시절, 조우 작 뇌우 등을 남겼다. 하지만 예술 극장, 자유극장, 혁명 극장, 낙랑 극회, 민중극장, 문화극장, 무대예술연구회 등 7개 극단이 1947년 조선연극동맹이 주최한 3·1절 기념 공연에 합동으로 함세덕 작, 이 서향 연출의 태백산맥을 공연한 후 해산되었다. 해방 후 우리 연극을 조망하는 축소판인 낙랑 극회는 신극과 신파극, 우익과 좌익, 지식인 연극인과 상업 배우들이 공존하며 다양한 연극과 기풍을 보여준 특이한 사례이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 낙랑극회 (樂浪劇會) ### 내용: 해방 직후 비교적 빨리 조직된 것이 낙랑 극회이다. 혼란한 당시 상황 때문이었겠지만, 신극과 신파극, 좌익과 우익, 지식인 연극인과 상업 배우 등 상반되는 성격의 연극인들이 한 극단에 모였다는 것이 특징이었다. 공연 참여자의 면면을 살펴보면 연기자 황철, 김선영, 서일성, 이해랑,<NAME>, 극작가 함세덕, 연출가 이서향과 안영일, 기획자 박민천, 무대장치가 정순모 등 당대 각 분야 최고 역량의 연극인들이 함께 한 단체였다. 현실적 극단 운영을 고려하여 대중적으로 인기 있는 신파극을 공연하면서도 주기적으로 작품성 있는 정극 공연을 시도하는 등 극단의 분명한 방향성을 지켜나가려고 노력했다. 하지만 이념적으로는 정치에 구애받지 않고 자유로운 입장에서 연극하기라는 설립 취지와 달리 좌익 연극으로 치우쳐 한국 연극사의 주류에서 벗어났다. 1945년 9월 황철이<NAME>여 함세덕, 서일성, 박민천, 이해랑, 김선영, 김복자 등과 함께 결성한 단체이다. 함세덕이 독일 극작가 실러의 작품 군도를 번안하고 연출한 산적은 1945년 11월 1일 창단 공연이었다. 김사량 작 붓돌이의 군복을 시작으로<NAME> 작 바람 부는 시절, 함세덕 작 기미년 3월 1일, 조우 작 뇌우, 극단 전선과 합동 공연으로 1946년 1월 4일에 공연활동을 했으며, 그 외 활발한 공연활동을 통해 김사량 작 호접,<NAME> 작 바람 부는 시절, 조우 작 뇌우 등을 남겼다. 하지만 예술 극장, 자유극장, 혁명 극장, 낙랑 극회, 민중극장, 문화극장, 무대예술연구회 등 7개 극단이 1947년 조선연극동맹이 주최한 3·1절 기념 공연에 합동으로 함세덕 작, 이 서향 연출의 태백산맥을 공연한 후 해산되었다. 해방 후 우리 연극을 조망하는 축소판인 낙랑 극회는 신극과 신파극, 우익과 좌익, 지식인 연극인과 상업 배우들이 공존하며 다양한 연극과 기풍을 보여준 특이한 사례이다.
c558daf0-1f7a-4ff3-aae7-36ba88e1d08b	source05/encykorea/MUS1077.txt	강외금보 (江外琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001293	CC BY	49	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 청주시 강외 초등학교 박물관 전시유물을 수집하던 한 학생이 기증한 것으로 표지명은 금보이며 소장처에 따라 강외 금보로 명명되었다. 국립국악원이 발행하는 한국음악학 자료총서에 수록되었다. 한글로 표기된 거문고 육 보이며, 내용은 우측에 지법 좌측에 괘법을 합자 보식 부호로 병기하였다. 수록 악곡은 「우조초편(羽調初篇)」·「우조제이편(羽調第二篇)」·「우조제삼편(羽調第三篇)」·「계면조제이편(啓眠調第二篇)」·「계면조제삼편(啓眠調第三篇)」·「계면조농가(界面調弄謌)」·「우조낙시조(羽調樂時調)」·「언락시조(言樂時調)」·「계면낙시조(界面樂時調)」·「평우조장리음(平羽調章理音)」·「영산회상(靈山會像)」·「삼현회입(三絃回入)」·「군악(軍樂)」등이다.기보법이나 악곡의 내용으로 미루어 보아 유예지와 시기를 같이한 악보로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강외금보 (江外琴譜) ### 내용: 충청북도 청주시 강외 초등학교 박물관 전시유물을 수집하던 한 학생이 기증한 것으로 표지명은 금보이며 소장처에 따라 강외 금보로 명명되었다. 국립국악원이 발행하는 한국음악학 자료총서에 수록되었다. 한글로 표기된 거문고 육 보이며, 내용은 우측에 지법 좌측에 괘법을 합자 보식 부호로 병기하였다. 수록 악곡은 「우조초편(羽調初篇)」·「우조제이편(羽調第二篇)」·「우조제삼편(羽調第三篇)」·「계면조제이편(啓眠調第二篇)」·「계면조제삼편(啓眠調第三篇)」·「계면조농가(界面調弄謌)」·「우조낙시조(羽調樂時調)」·「언락시조(言樂時調)」·「계면낙시조(界面樂時調)」·「평우조장리음(平羽調章理音)」·「영산회상(靈山會像)」·「삼현회입(三絃回入)」·「군악(軍樂)」등이다.기보법이나 악곡의 내용으로 미루어 보아 유예지와 시기를 같이한 악보로 추정된다.
6d4d8e98-f32c-4544-82ab-53dc9afdef91	source05/encykorea/MUS22712.txt	성금연 (成錦鳶)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029216	CC BY	101	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 성육남이다. 광주 출신. 지영희는 해금산조의 대가인데 그녀의 부인은 남편이다. 1936년 안기옥에게 가야금산조를, 1935년<NAME>에게 가야금 풍류와 판소리를 배웠다. 1938년에는 조선성악연구회에 가입하여 연주활동을 하였고, 1949년에는 여성 국극 동지사에 가입하여 창극에 종사하였다. 1960년부터 국악예술 학교 교사로 오랫동안 근무했고, 1966년에는 서울 시립국악관현악단에 입단하여 제1악장으로 활동했다. 1968년에는 중요무형문화재 가야금산조 및 병창의 기예능 보유자로 인정되었으나 1975년 미국으로 이주하여 기예능 보유자에서 해제되었다. 안기옥가야금산조와 박상근 가야금산조를 기본으로 하여 새로이 성금연 류 가야금산조를 만든 그는 1960년대와 1970년대 초에 가장 많이 연주되었던 가야금산조 중 하나였던 성금연 류 가야금산조를 만들어 제자들에게 가르쳤다. 그는 작곡에도 재능을 보여 추상·새 가락 별곡 등 여러 가야금 독주곡을 작곡하기도 했다.<NAME>자·지미자·이재숙·황병주 등 수많은 가야금산조의 명인이 문하에서 배출되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성금연 (成錦鳶) ### 내용: 본명은 성육남이다. 광주 출신. 지영희는 해금산조의 대가인데 그녀의 부인은 남편이다. 1936년 안기옥에게 가야금산조를, 1935년<NAME>에게 가야금 풍류와 판소리를 배웠다. 1938년에는 조선성악연구회에 가입하여 연주활동을 하였고, 1949년에는 여성 국극 동지사에 가입하여 창극에 종사하였다. 1960년부터 국악예술 학교 교사로 오랫동안 근무했고, 1966년에는 서울 시립국악관현악단에 입단하여 제1악장으로 활동했다. 1968년에는 중요무형문화재 가야금산조 및 병창의 기예능 보유자로 인정되었으나 1975년 미국으로 이주하여 기예능 보유자에서 해제되었다. 안기옥가야금산조와 박상근 가야금산조를 기본으로 하여 새로이 성금연 류 가야금산조를 만든 그는 1960년대와 1970년대 초에 가장 많이 연주되었던 가야금산조 중 하나였던 성금연 류 가야금산조를 만들어 제자들에게 가르쳤다. 그는 작곡에도 재능을 보여 추상·새 가락 별곡 등 여러 가야금 독주곡을 작곡하기도 했다.<NAME>자·지미자·이재숙·황병주 등 수많은 가야금산조의 명인이 문하에서 배출되었다.
53965987-d98f-455f-92d8-4f95bdec94ff	source05/encykorea/DNC56643.txt	대중춤 (大衆춤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정현주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074475	CC BY	435	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	무용에 대한 개념의 변천과 문화적 환경 및 우리 생활 여건의 변화에 따라 대중 춤의 개념은 다양하게 정의될 수 있으며, 대중 춤을 어떻게 이해하고 이해하느냐에 따라 대중 춤의 정의도 다양하게 정의될 수 있다. 즉 대중 춤이란 성별, 종교, 연령에 관계없이 모든 사람이 아름다움의 추구와 체력 향상, 건강증진을 위해 동작하는 모든 종류의 무용으로 조작적 정의를 내릴 수 있다. 따라서 대중 춤은 모든 사람이 여가시간을 활용하여 자발적으로 참여하는 무용 활동이며, 건강하고 행복한 삶을 영위하는 복지사회를 건설하는 데 없어서는 안 될 사회 교육적 활동이라고 할 수 있다. 현대인은 대중문화의 홍수 속에서 대중문화의 홍수 속에 살고 있다. 대중으로 대표되는 노동자 계급의 도시 유입, 경제적 부상, 교육의 확대는 엘리트 문화를 차용하여 그들의 정서에 맞는 대중문화로 생산해 내기 시작했다. 대중문화의 정의에 따르면, ‘대중 춤’(popular dance)은 자본주의, 대중매체, 대중사회와 관계하는 무용의 한 형태로 대중문화의 등장과 함께 태동한 문화이다. 또한 오늘날 우리가 흔히 접하는 브레이크 댄스, 재즈 댄스, 댄스 스포츠, 탭 댄스, 라틴 댄스, 스트리트 댄스 등 대중 영상매체를 통해 흘러나온 다양한 무용들이 대중들의 무용으로 재생산되고 이것이 다시 대중들의 무용으로 축적된 무용이다. (2) 대중사회에서 생성되는 독특한 춤문화 대중 춤은 대중의 삶에 깊이 관여하고 있으며, 이 사회의 의미 있는 하위문화로 자리 잡고 있다. 대중 춤은 순수 무용계에 여러 가지 중요한 시사점을 던져준다. 그러므로 순수 무용계에서 대중 무용에 대한 깊은 관심과 정체성 연구가 이루어진다면 이는 무용 학계에 많은 발전을 가져오게 될 것이다. 이는 대중 춤과 관련된 현상을 이해하는 데 도움을 줄 뿐 아니라 궁극적으로는 대중문화를 관찰하는 사회학적 지식체를 형성하는 데 기여할 수 있다. (3) 대중화 현상을 낳는 춤문화 대중 춤이 이 시대의 정신과 문화의 소산으로써 생활 속에 자리 잡을 때, 신체의 단련과 사회의 가치 규범을 내면화시키는 교육적인 기능의 수행에서 나아가 삶의 질을 향상시킬 수 있는 기회의 제공과 행복하고도 아름다운 인생의 향유에 많은 필요성이 있을 것이며, 이는 곧 대중 춤의 정체성에 대한 대책이다. 대중 춤의 순기능은 첫째, 건강 및 체력 유지 증진으로 현대 산업사회가 가져온 사회 병리적 현상으로서의 신체적 건강 약화, 정신적 스트레스, 성격이상, 노이로제, 우울증 등의 정신질환을 극복하고 인간성 회복과 전인적 인간 형성을 이룰 수 있다. 둘째, 정서 순화적 기능 무용은 본질적으로 아름다움을 추구하는 행위인데 인간 정서의 가장 정교한 조합으로써 심장 고동의 리듬과 창의적 새로움을 만들어 내고자 하는 표출 욕구를 승화시켜 사람들의 좌절, 한, 불만 등을 해소함으로써 새로운 상태에서 활발한 정서 표출의 일상생활을 가능하게 한다. 셋째, 무용 사회화 기능을 통해 전인적 인간 형성에 필요한 심미적 능력과 영감에 의한 즉흥적 표출 능력 또는 창의성을 향상시킨다. 최근에는 성인들의 재교육 수단으로 대중 춤이 활용되는데, 이는 평생의 생활문화로서의 교육적 가치를 중시하기 때문이다. 넷째, 사회통합 기능은 인간의 기본적이고 본능적인 표출 욕구와 표현하는 내용의 공감대를 형성하는 역할을 한다. 다섯째, 현대사회의 기계화, 산업화로 인한 노동시간의 단축, 생활관의 변화, 여가 증가로 인한 문화에 대한 관심과 정년 후의 생활의 장이 중요시되는 공동사회를 위한 문화로서 대중 춤이 지니는 가치는 문화 정체성 부여 기능이라고 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대중춤 (大衆춤) ### 내용: 무용에 대한 개념의 변천과 문화적 환경 및 우리 생활 여건의 변화에 따라 대중 춤의 개념은 다양하게 정의될 수 있으며, 대중 춤을 어떻게 이해하고 이해하느냐에 따라 대중 춤의 정의도 다양하게 정의될 수 있다. 즉 대중 춤이란 성별, 종교, 연령에 관계없이 모든 사람이 아름다움의 추구와 체력 향상, 건강증진을 위해 동작하는 모든 종류의 무용으로 조작적 정의를 내릴 수 있다. 따라서 대중 춤은 모든 사람이 여가시간을 활용하여 자발적으로 참여하는 무용 활동이며, 건강하고 행복한 삶을 영위하는 복지사회를 건설하는 데 없어서는 안 될 사회 교육적 활동이라고 할 수 있다. 현대인은 대중문화의 홍수 속에서 대중문화의 홍수 속에 살고 있다. 대중으로 대표되는 노동자 계급의 도시 유입, 경제적 부상, 교육의 확대는 엘리트 문화를 차용하여 그들의 정서에 맞는 대중문화로 생산해 내기 시작했다. 대중문화의 정의에 따르면, ‘대중 춤’(popular dance)은 자본주의, 대중매체, 대중사회와 관계하는 무용의 한 형태로 대중문화의 등장과 함께 태동한 문화이다. 또한 오늘날 우리가 흔히 접하는 브레이크 댄스, 재즈 댄스, 댄스 스포츠, 탭 댄스, 라틴 댄스, 스트리트 댄스 등 대중 영상매체를 통해 흘러나온 다양한 무용들이 대중들의 무용으로 재생산되고 이것이 다시 대중들의 무용으로 축적된 무용이다. (2) 대중사회에서 생성되는 독특한 춤문화 대중 춤은 대중의 삶에 깊이 관여하고 있으며, 이 사회의 의미 있는 하위문화로 자리 잡고 있다. 대중 춤은 순수 무용계에 여러 가지 중요한 시사점을 던져준다. 그러므로 순수 무용계에서 대중 무용에 대한 깊은 관심과 정체성 연구가 이루어진다면 이는 무용 학계에 많은 발전을 가져오게 될 것이다. 이는 대중 춤과 관련된 현상을 이해하는 데 도움을 줄 뿐 아니라 궁극적으로는 대중문화를 관찰하는 사회학적 지식체를 형성하는 데 기여할 수 있다. (3) 대중화 현상을 낳는 춤문화 대중 춤이 이 시대의 정신과 문화의 소산으로써 생활 속에 자리 잡을 때, 신체의 단련과 사회의 가치 규범을 내면화시키는 교육적인 기능의 수행에서 나아가 삶의 질을 향상시킬 수 있는 기회의 제공과 행복하고도 아름다운 인생의 향유에 많은 필요성이 있을 것이며, 이는 곧 대중 춤의 정체성에 대한 대책이다. 대중 춤의 순기능은 첫째, 건강 및 체력 유지 증진으로 현대 산업사회가 가져온 사회 병리적 현상으로서의 신체적 건강 약화, 정신적 스트레스, 성격이상, 노이로제, 우울증 등의 정신질환을 극복하고 인간성 회복과 전인적 인간 형성을 이룰 수 있다. 둘째, 정서 순화적 기능 무용은 본질적으로 아름다움을 추구하는 행위인데 인간 정서의 가장 정교한 조합으로써 심장 고동의 리듬과 창의적 새로움을 만들어 내고자 하는 표출 욕구를 승화시켜 사람들의 좌절, 한, 불만 등을 해소함으로써 새로운 상태에서 활발한 정서 표출의 일상생활을 가능하게 한다. 셋째, 무용 사회화 기능을 통해 전인적 인간 형성에 필요한 심미적 능력과 영감에 의한 즉흥적 표출 능력 또는 창의성을 향상시킨다. 최근에는 성인들의 재교육 수단으로 대중 춤이 활용되는데, 이는 평생의 생활문화로서의 교육적 가치를 중시하기 때문이다. 넷째, 사회통합 기능은 인간의 기본적이고 본능적인 표출 욕구와 표현하는 내용의 공감대를 형성하는 역할을 한다. 다섯째, 현대사회의 기계화, 산업화로 인한 노동시간의 단축, 생활관의 변화, 여가 증가로 인한 문화에 대한 관심과 정년 후의 생활의 장이 중요시되는 공동사회를 위한 문화로서 대중 춤이 지니는 가치는 문화 정체성 부여 기능이라고 할 수 있다.
846ffba4-b203-4d20-a394-4fe6d2268924	source05/encykorea/DNC49487.txt	최현 (崔賢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장광열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067391	CC BY	276	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산 출신. 본명은<NAME>이다. 초등학교를 졸업한 후 소년 가수로 가극단에서 활동하다가, 초청강사로 온 무용가 김해랑의 눈에 띄어 1946년 5월 마산의 김해랑 무용연구소에 들어가 전통춤을 섭렵했고, 피난 와 있던 박용호로부터 현대무용을 배웠다. 1950년 삼천만의 꽃다발이란 영화에 첫 출연을 시작으로 춘향전, 시집가는 날, 자유결혼 등 12편의 영화에 출연했다. 한영숙으로부터 태평무, 승무, 살풀이춤을 배우고, 김천흥으로부터 궁중무용인 처용무 등을 배우다가 1953년 서울대 사범대학에 진학하여 1954년<NAME>무용연구소를 열었다. 조용자와 춘향전 2인 무, 봉산탈춤 등을 공연한 것은 1957년 동남아 7개국 순회 공연단에 포함되어서였다. 1964년에는 임성남 안무의 사신의 독백과 허도령에, 이듬해에는 송범 안무의 배신 등에 출연했고, 조택원은 최현을 위해 신로심불로를 안무하기도 했다. 이후 안무한 작품으로는 비상(1974), 군자무(1976) 등이 있는데, 비상은 하늘을 훨훨 날고 싶은 새의 의지를 표현한 독무로 최현 춤의 멋과 흥이 집약된 것으로 평가된다. 88서울 예술단의 창단 공연 작품인 새 불과 동아일보사 창사 70주년 기념 공연인 아리랑을 안무하면서 러시아연방 5개국을 순회공연하기도 했다. 1986년 아시안게임 문화 축전 식전행사의 영고, 1988년 서울 올림픽 폐회식 안녕의 총괄 안무를 맡았고, 이후 심청전, 춘향전 등을 안무했다. 1990년대에서 2001년까지 꿈의 춘향, 허행초, 남색 끝동, 달의 제사, 남천, 고풍, 비원, 비파연 등 소품 위주의 작품을 연이어 발표했다. 1993년 국립무용단이 재공연한 군자 무는 매란국죽의 각기 다른 여인상을 정갈하게 담아냈다는 호평을 받았고, 1994년 12월 춤 입문 50년 만의 첫 작품전에서 초연된 그의 독무 허행초는 최현 춤의 득도의 경지를 보여줬다는 평을 받았다. 한편, 서울 예술고등학교 무용 과장(1965년), 국립국악원 무용단 안무자(1978년), 국립무용단 지도 위원(1979년)을 역임했으며, 1981년부터 85년까지 서울 예술 전문대학 무용과 교수로 재직하면서 이화여자대학교와 한국예술종합학교 등에 출강하였다. 특히 무용계에서는 30년 동안<NAME>학교와 서울 예술고등학교에서 재직하면서 후학을 양성하였다. 세계 무용연맹 한국본부의 2대 회장으로 1995년 국립무용단 단장을 역임했다. 조택원, 송범으로 이어지는 신무용의 대가, 최현은 생전에 100여 편의 작품을 안무하고 춤췄는데, 그는 남성 춤의 정체성을 굳건히 지킨 무용가란 평가를 받고 있다. 제4회 서울시 문화상, 대한민국예술원상 수상자로 선정되었으며,<NAME>장 화관장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최현 (崔賢) ### 내용: 부산 출신. 본명은<NAME>이다. 초등학교를 졸업한 후 소년 가수로 가극단에서 활동하다가, 초청강사로 온 무용가 김해랑의 눈에 띄어 1946년 5월 마산의 김해랑 무용연구소에 들어가 전통춤을 섭렵했고, 피난 와 있던 박용호로부터 현대무용을 배웠다. 1950년 삼천만의 꽃다발이란 영화에 첫 출연을 시작으로 춘향전, 시집가는 날, 자유결혼 등 12편의 영화에 출연했다. 한영숙으로부터 태평무, 승무, 살풀이춤을 배우고, 김천흥으로부터 궁중무용인 처용무 등을 배우다가 1953년 서울대 사범대학에 진학하여 1954년<NAME>무용연구소를 열었다. 조용자와 춘향전 2인 무, 봉산탈춤 등을 공연한 것은 1957년 동남아 7개국 순회 공연단에 포함되어서였다. 1964년에는 임성남 안무의 사신의 독백과 허도령에, 이듬해에는 송범 안무의 배신 등에 출연했고, 조택원은 최현을 위해 신로심불로를 안무하기도 했다. 이후 안무한 작품으로는 비상(1974), 군자무(1976) 등이 있는데, 비상은 하늘을 훨훨 날고 싶은 새의 의지를 표현한 독무로 최현 춤의 멋과 흥이 집약된 것으로 평가된다. 88서울 예술단의 창단 공연 작품인 새 불과 동아일보사 창사 70주년 기념 공연인 아리랑을 안무하면서 러시아연방 5개국을 순회공연하기도 했다. 1986년 아시안게임 문화 축전 식전행사의 영고, 1988년 서울 올림픽 폐회식 안녕의 총괄 안무를 맡았고, 이후 심청전, 춘향전 등을 안무했다. 1990년대에서 2001년까지 꿈의 춘향, 허행초, 남색 끝동, 달의 제사, 남천, 고풍, 비원, 비파연 등 소품 위주의 작품을 연이어 발표했다. 1993년 국립무용단이 재공연한 군자 무는 매란국죽의 각기 다른 여인상을 정갈하게 담아냈다는 호평을 받았고, 1994년 12월 춤 입문 50년 만의 첫 작품전에서 초연된 그의 독무 허행초는 최현 춤의 득도의 경지를 보여줬다는 평을 받았다. 한편, 서울 예술고등학교 무용 과장(1965년), 국립국악원 무용단 안무자(1978년), 국립무용단 지도 위원(1979년)을 역임했으며, 1981년부터 85년까지 서울 예술 전문대학 무용과 교수로 재직하면서 이화여자대학교와 한국예술종합학교 등에 출강하였다. 특히 무용계에서는 30년 동안<NAME>학교와 서울 예술고등학교에서 재직하면서 후학을 양성하였다. 세계 무용연맹 한국본부의 2대 회장으로 1995년 국립무용단 단장을 역임했다. 조택원, 송범으로 이어지는 신무용의 대가, 최현은 생전에 100여 편의 작품을 안무하고 춤췄는데, 그는 남성 춤의 정체성을 굳건히 지킨 무용가란 평가를 받고 있다. 제4회 서울시 문화상, 대한민국예술원상 수상자로 선정되었으며,<NAME>장 화관장을 받았다.
8fb4aac0-6415-42ab-b03d-2dfd6816c14b	source05/encykorea/ASP49320.txt	김현성 필적 (金玄成筆蹟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유지복" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069144	CC BY	155	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	필사본, 첩장, 1첩. 2010년 보물로 지정되었다. 39.9×37.0㎝이 서첩에는 「취정원수좌하(醉呈元帥座下)」, 「영보정(永保亭)」, 「덕산현(德山縣)」, 「신창 산정(新昌山亭)」, 「단양 도담(丹陽島潭)」, 「차 한산 벽 상운(次韓山壁上韻)」, 「제쌍계당(題雙溪堂)」, 「차고산관운(次高山館韻)」, 「아산제영(牙山題詠)」등 9수가 실려 있고 말미에<NAME>의 제사(題辭)가 붙어있다. 매 면마다 다섯 줄의 글씨를 세로로 오려 붙여 장 첩하였으며 보존상태도 양호한 편이다. 서첩을 작성하게 된 경위에 대해서는 말미에 있는 제사에 그 사연이 적혀 있다. 이에 따르면 이증의 아들 이경함(, 1553∼1627)이 부친의 옛 동료였던<NAME>에게 이증의 유고를 부본으로 남기기 위해 글씨를 써줄 것을 청하자<NAME>이 이에 응해 필사한 것이다. 한산 이 씨로 예조판서로서 아천군에 봉해지고 의간 공에 추증된 이가 이증이다. 특히 성수침(, 1493∼1564) 등의 영향을 받아 부드럽고 유려한 서풍을 구사하는<NAME>은 송설 체의 명가로, 석봉 한호(, 1543∼1605)와 함께 동시대에 이름을 날린 인물이다. 이 서첩은 15세기 송설 체의 대가 안평대군이 조맹부에 핍박했던 것과 달리 16세기 조선화된 송설 체의 전형을 보여주는 글씨이다. 현재까지 알려진<NAME>의 필적 가운데 가장 대표적인 것으로는 63세의 노련한 필적이라는 점이 있다. 특히 필사 동기와 연대를 알 수 있는 마지막 제사를 통해서는 바탕을 잘라 장황한 것을 제외하고는 보존 상태가 양호하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김현성 필적 (金玄成筆蹟) ### 내용: 필사본, 첩장, 1첩. 2010년 보물로 지정되었다. 39.9×37.0㎝이 서첩에는 「취정원수좌하(醉呈元帥座下)」, 「영보정(永保亭)」, 「덕산현(德山縣)」, 「신창 산정(新昌山亭)」, 「단양 도담(丹陽島潭)」, 「차 한산 벽 상운(次韓山壁上韻)」, 「제쌍계당(題雙溪堂)」, 「차고산관운(次高山館韻)」, 「아산제영(牙山題詠)」등 9수가 실려 있고 말미에<NAME>의 제사(題辭)가 붙어있다. 매 면마다 다섯 줄의 글씨를 세로로 오려 붙여 장 첩하였으며 보존상태도 양호한 편이다. 서첩을 작성하게 된 경위에 대해서는 말미에 있는 제사에 그 사연이 적혀 있다. 이에 따르면 이증의 아들 이경함(, 1553∼1627)이 부친의 옛 동료였던<NAME>에게 이증의 유고를 부본으로 남기기 위해 글씨를 써줄 것을 청하자<NAME>이 이에 응해 필사한 것이다. 한산 이 씨로 예조판서로서 아천군에 봉해지고 의간 공에 추증된 이가 이증이다. 특히 성수침(, 1493∼1564) 등의 영향을 받아 부드럽고 유려한 서풍을 구사하는<NAME>은 송설 체의 명가로, 석봉 한호(, 1543∼1605)와 함께 동시대에 이름을 날린 인물이다. 이 서첩은 15세기 송설 체의 대가 안평대군이 조맹부에 핍박했던 것과 달리 16세기 조선화된 송설 체의 전형을 보여주는 글씨이다. 현재까지 알려진<NAME>의 필적 가운데 가장 대표적인 것으로는 63세의 노련한 필적이라는 점이 있다. 특히 필사 동기와 연대를 알 수 있는 마지막 제사를 통해서는 바탕을 잘라 장황한 것을 제외하고는 보존 상태가 양호하다.
1f7b5bba-9135-4cd4-bef5-fb5c1197393e	source05/encykorea/ASP6323.txt	금석문 (金石文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007835	CC BY	3,359	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	금석문의 의의 금석이라고도 한다. 금석학이란 그 내용을 풀이하여 자체와 화풍을 연구하고, 그 시대를 밝혀 인문 발달의 연원을 캐고, 미술 · 공예 · 사상 등 여러 방면의 학술적 탐구를 진행하는 학문이다. 이는 중국에서 일어난 것이며, 우리나라에서 이 학문에 눈을 돌리게 된 것은 연대가 그다지 오래지 않다. 문헌으로 전하는 것은 애매한 점도 있고 진실성이 의심스러운 경우도 많이 있지만, 금석문은 그 당시 사람의 손에 의하여 직접 이루어진 것이므로 가장 정확하고 진실한 역사적 자료가 된다. 자료에서 볼 때, 중국은 은나라 때부터 청동기로 된 여러 종류의 제기를 만들어 왔는데, 거기에 그림을 그리고 명문을 새겨 넣기 시작하였다. 처음에는 씨족의 칭호나 이름 등을 새기는 데 그쳤다. 은나라 말기부터 문장을 지어 넣기 시작하였고, 주나라에 와서는 그 제기를 만든 사연이나 연대, 관계된 사람의 이름이나 축원하는 의식적인 어구까지 넣기도 하고, 문학적 수준이 높은 운문도 새겨 넣었다. 이런 것을 통틀어 금문이라 한다. 특히 종 · 정 · 이 · 반 등이 그릇의 종류로 많았기 때문에 옛날에는 종정주2이라고 칭했다. 송나라 설 상공의 종정이 기관지, 청나라 완원의 적고재종정이기관지 등이 이 문자들을 수집한 것이다. 이 청동으로 만들어진 그릇은 제기 외에도 악기 · 무기 등 여러 종류가 있다. 이 청동기들은 중국에서 가장 초기 문자 시대부터 전국시대 말기까지의 기간 동안의 작품들로, 한자의 변천 과정을 연구하는 데 가장 중요한 자료가 되며, 한자를 만든 기본적인 형태를 밝히는 데에도 큰 도움이 된다. 후한시대 허신이 저술한 설문해자는 재래 한자의 자원을 밝힌 가장 기본적인 문헌이다. 한자 자원의 연구에 있어서 중요한 금문을 자료로 쓰지 못하고 자기 맘대로 풀이한 허신의 잘못으로 인해 상당한 오류가 발견되는데, 이는 금석학의 공이 크다고 할 수 있다. 또한 중국의 고대사 자료 중 가장 오래된 것은 시경과 서경인데, 주나라의 금문은 그 또한 시경 · 서경과 공통점이 있다. 시 · 서는 필사로 전해오는 것이므로 글자가 탈락되거나 잘못된 것, 글의 앞뒤가 뒤바뀐 것도 많고 후대 사람들이 위조로 만들어 넣은 것도 많다. 그렇지만 청동기는 그 당시에 만들어진 것이 그대로 전해 내려오는 것이므로 가장 신빙성이 높은 근본 사료가 된다. 이로 인해 시정하고 고쳐야 할 시 · 서에 부족한 자료를 보충하는 구실을 하게 되었다. 전국시대에 만들어진 것으로 추정되는 석고주1가 석에 해당한다. 어로와 수렵의 사실을 아름다운 시가 형태로 서술한 장편 서사시인데, 석문으로는 가장 오래된 것으로, 큰 돌덩이 열 개를 북 모양으로 다듬어서 그 돌에다 새긴 것이다. 한대 이후에는 무덤에 세우는 묘비와 건물 안에 세운 기념비들이 수두룩하고, 진나라 시황제가 천하를 통일한 뒤 글자체를 소전주3으로 정리하고 태산 · 낭야 등 석벽에 자기의 공적을 새긴 것도 있다. 이 밖에도 많은 석문이 있으나 이상에 서술한 것으로 금석의 성격을 알 수 있을 것이다. 은나라 때 만들어진 갑골 문주 4는 금이나 돌은 아니지만 넓은 의미에서는 금석에 해당한다. 우리나라의 금석은 그 종류에 있어서 중국과는 조금 다른 특성을 갖고 있다. 중국에서는 금문과 석문이 동등하다. 우리나라에서는 청동기시대에 문자를 사용한 자료가 아직 발견되지 않았고 일부 청동기가 출토되었으나 글자가 새겨진 것은 없다. 그러므로 우리의 금석은 석문이 중심이다. 비갈류가 대종을 이루는데, 석벽에 새긴 것이 몇 점 남아 있다. 종명과 여러 종류의 불기에 글자를 새기거나 입사한 금문도 많이 있으며, 기적비와 탑비, 묘비와 묘지 등도 있다. 이 금석은 각 연대에 따라 글씨의 변천을 연구하며 그 내용은 사료로서 중요한 것이니, 광개토왕릉비 · 진흥왕순수비 등이 이에 해당한다. 특히, 신라와 고려 시대의 탑비는 불교사 연구에 있어서 유일한 자료이며 고려 시대의 많은 묘지들은 고려사 자료를 보충, 시정하는 데 큰 가치가 있다. 이들 금석문은 서예연구 자료로서 매우 귀중하다. 우리나라에는 고려 이전의 서적이 거의 없는 실정인데, 중국에서도 옛 명가의 전적은 많이 전해지고 있지 않기 때문이다. 그런데 다행스럽게도 삼국시대부터 근세까지 명인의 필적을 볼 수 있게 된 것은 금광석이 풍부했기 때문이다. 금석을 통해 우리나라의 문필 수준이 중국이나 안남 같은 한자 문화권과는 비교도 안 될 정도로 우수하였음을 알 수 있다. 조선 전기까지는 금석을 모은 기록이 없고, 17세기에 이르러 낭선군 이우가 금석을 모아 대동금석서를 만들었고, 얼마 지나지 않아 조속의 금석청완이 나왔고, 금석학의 연혁은 금석학의 연혁이다. 청나라 유희해가 우리나라의 금석문을 모은 해동 금석원을 19세기에, 조선총독부가 전국의 금석을 조사하여 1919년에 조선금석총람 2책을, 조선총독부가 전국의 금석을 조사하여 1919년에 조선금석총람 2책을 발행했다. 황수영의 한국 금석 유문은 1976년에 출판되어 금석 총람 이후 새로 발견된 것을 수록하였다. 논술류에는 가쓰라기의 조선 금석 고를 비롯하여 여러 사람의 많은 논문들이 있다. 선사시대의 금석문에는 여러 곳의 암각화가 있다. 울주군 대곡리 반구대 암각화와 울주군 천전리 암각화가 가장 규모가 크다. 전자는 여러 종류의 동물들이 주를 이루었고, 사람과 배와 수렵 용구, 그리고 기호 같은 것도 섞여 있어 매우 다양하다. 호랑이, 표범, 사슴, 멧돼지 등 육식동물과 고래, 상어, 해표 등 바다동물이 섞여 있다. 이들이 수렵이나 어로 활동을 할 때 사용하는 수렵 도구 등, 고대의 어려운 생활을 영위하던 종족들의 유적이 많이 보인다. 현재까지 발견된 것 중 가장 큰 규모이다. 천전리 각석도 이와 엇비슷한<NAME>지는 모르지만, 조성 종족이나 시대에 있어서나 내용 양상이 약간 다르기 때문에 그 차이가 있다. 전자는 선만 새긴 선각과, 선으로 그림의 윤곽을 먼저 그린 다음 윤곽의 안 부분을 다 쪼아내는 면각의 방법을 썼는데, 후자는 선각이 있고, 점선을 쪼아서 그린 점각이 있다. 천전리 각석의 내용은 반구대암각과 비슷하나 기하 문과 마름모형 · 동심원형 등의 추상무늬가 복잡하게 그려져 있는 것이 특징이다. 또, 시대는 다르지만 삼국시대의 신라에서 통일신라시대에 이르기까지 많은 사람들이 각자를 가지고 있다. 이 문자의 제각을 위하여 원 그림을 훼손, 마멸시킨 흔적이 많이 보이는 것은 안타까운 일이다. 반구대의 그림은 신석기시대부터 청동기시대에 걸쳐 조성된 것이고, 천전리의 그림은 신석기시대부터 조성된 것이다. 이 밖에 경상북도 고령군 양전동 벽화에는 기하학문양 비슷한 물체를 그린 것이 있다. 이상 세 곳에 있는 것이 선사시대의 금석 유물로는 가장 거대한 것이며, 이 밖에 경상남도 남해군 상주리에 있는 굵은 선의 면각화는 무슨 문자를 조각한 것처럼 보여서 예로부터 ‘서 불과 차(徐市過次)’라고 읽어 왔으나 이것도 문자가 아닌 그림으로 보아야 할 것이며, 또 그 부근에서 거북의 등 무늬를 새긴 유물이 최근에 발견되었다. 우리 선인들이 신석기시대부터 청동기시대에 이르는 기간에 이 땅에 거주하며 남긴 금석 유적은 선사시대의 문화를 연구하는 데 중요한 자료가 될 것이다. 역사시대에 들어와서 우리 금석은 문자가 주를 이루고 그림이 상당수를 차지하고 있다. 그렇지만 그림은 장식용으로 주로 쓰이고, 그 중심은 대부분 문자의 보좌석이다. 우리나라에 한자가 들어온 것은 대체로 중국 전국시대라고 추측되나, 당시의 금석 유물은 전해지지 않고 있다. 현재 전해지는 것으로는 평양 부근에서 기원전 222년, 즉 진시황 25년에 만들어진 무기인 과가 가장 오래된 것이다. 이는 진나라, 혹은 초나라, 한나라가 전란을 일으켰을 때 우리나라로 들어온 사람들의 유물로 추정된다. 그다음으로는 역시 한사군 시대의 유물이 많은데 그 종류와 수량이 다수를 이룬다. 평안남도 용강군에서 발견된 산신 사비와 평안남도 용강군에서 발견된 금속인 한 문제 묘 동종명이 석 각이다. 이 밖에도 와당과 봉니 그리고 묘전에서 금석에 해당하지는 않지만 그림과 글씨가 들어 있는 낙랑 시대의 칠기가 많이 나왔다. 이들은 넓은 의미로 금석에 포함될 것이다. 이러한 한사군 시대의 유물은 대체로 우리의 손으로 만들어진 것보다 연대가 앞섰는데, 이는 당시 중국 관료들이 이 땅에 그들의 문화를 전파하고, 한편 우리들이 다른 나라들보다 빨리 한자 문화를 받아들였기 때문이다. 중국의 문화를 먼저 받아들인 나라는 부여와 고구려이지만 부여는 뒤에 고구려에 병합되었고, 부여 시대의 금석문도 남아 있지 않다. 고구려도 처음 집안에 국토를 정한 시대에 많은 유물이 발굴되어야 하지만, 지금은 광개토왕릉비와 묘전, 모두루 묘의 벽서 묘지만 발굴되었을 뿐이다. 광개토왕릉비는 그 외형과 글씨, 사료적 가치로서의 중요성 면에서 모두 금석 유물 가운데 최고로 큰 것이다. 중국에서 해서를 쓰고 있을 때에 고구려에서는 그들의 독자적인 특성을 나타내는 예서를 사용하여 왕의 권위를 높이는 방법으로 삼았고, 자연석을 그대로 사용하여 다른 곳에서는 유례를 찾아볼 수 없는 거대한 비신(碑身)만으로도 동북아시아 일방에서 웅장했던 기세를 올린 고구려인의 기백을 그대로 보여 주었다. 이 비와 관련이 있는 것으로는 경주에서 출토된 광개토 왕명 호우 글씨의 형체가 비문과 일치하고, 삼국사기에 나타난 신라와 고구려의 국교 사실을 증명하는 자료로 활용된다. 근래에 충청북도 중원군(지금의 충청북도 충주시)의 고구려비는 규모가 비록 작으나, 비의 외형과 서체가 모두 광개토왕비와 유사해 고구려의 유적임이 확인되고 고구려 세력이 남진했을 때의 작품이다. 글씨의 경우, 광개토왕비는 예서이고 중원비는 해서이기는 하나 글씨의 모양이 거의 일치하고 사면을 돌아가면서 비문을 새긴 것까지도 고구려비로서의 특유한 형태를 보여주고 있다. 집안현의 모두루 묘 벽서는 판독이 어려운 곳이 많지만, 광개토왕비에 나타나는 어구들이 많이 보이고 글씨는 해서로 썼지만 고구려 특유의 발랄한 기백이 묻어난다. 이 밖에 평양성을 쌓을 때에 공사를 담당한 구간과 담당자의 이름을 돌에 새긴 것 몇 점이 남아 있고 고분벽화와 함께 남아 있는 글씨들도 넓은 의미로 금석의 범주에 포함될 것이므로, 고구려의 역사적 문헌으로는 전하는 것이 없는 데 비하여 금석은 상당한 유물이 남아 있어 당시의 문화연구에 귀중한 자료가 된다. 백제는 건국 이후 수도가 세 번이나 바뀌어서 유적들도 산만하게 흩어져 있다. 특히, 금석 유물은 수가 적고 내용 또한 웅장하지 않다. 백제 금석 유물 가운데 백제의 대표적인 것은 공주 무령왕릉의 매지권 2점과 부여의 사택지적당탑비이다. 전자는 일부가 없어져 불완전하여 애통하다. 백제로서는 망국의 한을 담은 유물이지만 중국인의 손으로 만들어진 평백제비와 유인원비는 금석으로서는 귀중한 가치가 있다. 백제는 금석 유물 몇 점만 보아도 그 문화 수준이 매우 높았고, 중국의 남북조시대에 고구려가 북조의 문화를 수입하는 것에 비하여 백제는 바다를 통해 남조와 교류가 잦았고 학문과 글씨도 그들의 영향을 많이 받았다. 금석에서도 금석이 새로운 자료로 다시 발견되기를 바라며, 근래에 묻혀 있던 석조물이 차츰 발굴되고 유적의 조사가 진행되고 있다. 삼국 가운데 신라는 문화의 발전이 가장 뒤처진 나라였다. 그렇지만 고구려 · 백제와 같이 수도를 옮긴 일이 없고 마침내 삼국통일을 이룩하였기 때문에 그들의 문화유적이 흩어지지 않은 점에서는 두 나라보다 유리하였다. 따라서 금석 유적도 비교적 많이 남아 있다. 울주군에 있는 선사시대의 석각은 모두 신라의 영역이지만, 문자가 생기기 이전의 유적이다. 다만, 천전리 석 각에는 삼국시대에 해당하는 제각(:문자나 물건의 모양을 새김)과 낙서들이 많이 남아 있다. 그중에서 을사년제 각 및 그에 대한 속각은 문장의 내용이 비교적 길고 글씨가 큼직하며, 새긴 것도 정성을 들인 것이다. 글씨도 졸렬하고 문장도 제대로 문맥을 이루지 못했으나 이것이 일반인의 희작(戱作 장난삼아 지음)이 아니고 국왕과 관련된 기사로 왕의 측근자에 의하여 새겨졌을 것이며, 연대는 법흥왕 때로 추정된다. 『삼국사기』에 따르면 법흥왕 때에 처음으로 불교의 포교를 허락하였다고 하니 한자와 한문학이 불교와 함께 수입된 것으로 볼 수 있다. 진흥왕의 창녕비를 비롯한 각 처의 순수비는 이로부터 단기간에 급속하게 발전해서 법흥왕 을사년보다 40년 내지 50년 뒤에 세웠다. 순수비는 문장이나 글씨가 모두 뛰어난 명작으로 발전했는데, 을사년의 각오는 그렇게 치졸했다. 지방행정청에서 건립한 오작 비는 글씨가 오작 비보다 훨씬 세련되어 보이지만 중앙에서 만든 남산신성비는 글씨가 중앙에서 만든 것에 비하면 훨씬 세련되어 보인다. 금석을 통해 삼국기의 신라문화를 살펴보자면 고구려와 백제에 비해 중국 문화의 유입이 훨씬 늦었다는 것을 알 수 있다. 통일신라시대의 금석문 진흥왕이 순수비를 세운 때부터 삼국을 통일하기까지 1백여 년의 세월이 흘렀고, 이 시기에 신라의 문화는 극성했다. 이 시기에 중국과의 외교를 활발히 전개하여 숙적인 고구려와 백제를 멸망시키고, 뒤에 이 땅에 주둔한 당나라의 군대를 무력으로 격퇴하여 한사군의 전철을 밟을 뻔했던 위기를 모면하였다. 이는 신라가 정치 · 군사면에서뿐만 아니라 문화적으로도 크게 성장하였기 때문에 강수와 같은 외교문서에 능한 사람이 있어서 통일 대업에 이바지하였다는 기사에서도 알 수 있다. 통일신라 왕릉은 태종무열왕부터 중국의 제도를 따라 했고, 무열왕릉에는 처음으로 신도비를 세웠다. 현재 왕릉 앞에는 이수와 귀부만이 남아 있고 비신이 없어져 비문의 내용을 전혀 고증할 수 없게 되었다. 다만, 문무왕릉비와 김인문 묘비의 일부가 남아 있어서 읽을 수 있게 된 것이 매우 다행이다. 이제 그 비의 조각에서 문장과 글씨를 감상하면, 이는 당시 중국의 유물과 견주어 결코 뒤지지 않는 명품인 것을 알 수 있다. 이 밖에도 흥덕왕릉과 성덕왕릉에서 발견된 능비의 조각이 있었으나 왕릉의 비가 하나도 보존되지 못한 것은 한탄을 금할 수 없다. 비록 능비의 완전한 모습은 볼 수 없지만 무열왕릉의 이수 · 귀부와 김인문이 썼다고 전해지는 두전만 보아도 천하일품임을 알 수 있다. 중국의 비와 묘지가 가장 화려했던 것처럼, 우리나라에서도 금석 유물로 가장 우수한 작품을 만든 시기는 통일신라시대이다. 보림사의 보조선사비, 봉림사의 진경 대사비, 그리고 최치원이 지은 4개 소의 사찰비(사산비명) 등은 글씨와 조각에서 모두 각 시대를 앞선 명작들이다. 금속의 각 명주 5로는 봉덕사 신종과 감산사의 두 불상 조상 기주 6가 있다. 특히, 고려 대장경과 견줄 만큼 세계적인 보물로 꼽히는 화엄사 벽의 화엄석경은 현재 수백 점의 조각만 남아 있을 뿐이다. 다음 시기인 고려 시대에는 양이 더 많고 질이 더 좋은 것이 많았으나, 금석의 최고 전성기를 논한다면 단연코 통일신라기가 으뜸이다. 고려의 관직 선발 제도는 중국의 제도를 따르고자 진사과와 명경과를 설치하여 시행하였다. 이로 인해 문학과 학문이 크게 발전하고 널리 퍼지게 되었다. 또한 역대 어느 시기보다 국왕부터 신하들에 이르기까지 불교를 독신하는 것이 철저했다. 이것은 금석문의 대량생산으로 이어지는 토대가 되었다. 탑비는 고려에서 가장 화려하고 비중이 높다. 학문이 높은 승려가 죽으면 국왕은<NAME>[]를 내리고 석탑을 세워 그의 유해를 안치했다. 이 탑도 나라에서 명칭을 부여한다. 신라의 봉암사<NAME> 대사탑비의 예를 보면<NAME>은<NAME>이고, 탑은 원오탑이라는 탑호를 받았다. 승려의 탑비 외에 사적비가 있다. 사찰을 창건하거나 중수한 사연을 새긴 비이다. 탑비나 사적비를 비롯하여 대부분 국왕의 명을 받아 세우는 것이므로 글과 글씨와 기술이 모두 당대 최고 수준의 작가에 의해 이루어졌다. 승려들의 탑비는 이렇게 호화롭지만 귀족이나 고급관료의 무덤에는 신도비를 세우지 않고 무덤 속에 매장하는 묘지만 사용하였다. 일본인들이 이 땅을 지배하던 시기에 무덤 속에서 고려자기를 도굴할 때 묘지 대부분이 출토되었다. 이 유물들은 현재 국립중앙박물관과 문화재관리국에 나누어 보존되어 있다. 일부는 일본으로 반출되어 동경대학 및 우에노 박물관과 기타 기관에 수장되어 있으며, 국내에도 개인이 소장한 것이 몇 점쯤 있을 것으로 생각된다. 묘지는 사료로서 매우 귀중하며, 여기에 조각된 글씨와 문양, 석곽주7의<NAME> 등 많은 연구 자료가 있다. 청동제의 종과 불기 등은 고려의 금석에서 빼놓을 수 없는 것이다. 앞서 신라시대에 만들어진 봉덕사종 외에 여러 점의 훌륭한 동종이 있었다. 그런데 그중에는 우리나라에서 전란 중에 없어지거나 일본으로 가져갔다가 없어진 것도 있다. 고려 시대에 주조된 것도 20여 점에 이르나 이 역시 실물이 남아 있는 것은 몇 점에 지나지 않는다. 또 그 명문은 대개 제작 연대와 종을 안치한 절 이름, 시주의 이름 등을 음각으로 새긴 것이어서 비명과 함께 문장이나 글씨를 감상할 만한 대상이 되지 못한다. 또한 불기에는 향완과 반자 그리고 향로 등 여러 종류가 있다. 이들은 대개 입사나 점선으로 문자를 넣은 것인데, 내용은 비슷한 경우와 같다. 이런 것들은 모두 넓은 의미로 금석의 범주에 속한다. 조선시대 이후에도 흔하게 존재하지만 특히 고려 시대에 많이 조성되었다. 조선시대의 금석문 묘도문자(墓道文字) 고려는 불교를 숭봉하였으나 조선시대에 들어와서는 건국에 참여한 사람들의 대부분이 유학자였고, 불교를 억제하는 정책을 써 왔기 때문에 고려 시대에 성행하던 탑비가 조선시대에 없던 것이 아니나, 질과 양에 있어서 고려 시대의 그것과는 비교가 되지 않을 정도로 초라하였다. 반면 유학을 숭상함에 따라 선조와 부모에 대한 효심의 하나로 분묘를 화려하게 만들고 석물을 갖추고 비석을 신분에 맞게 세우는 일이 성행하였다. 태조의 건원릉에 최초로 국왕의 신도비가 세워졌고, 정종 · 태종 · 세종의 능에까지 신도비가 세워졌으나 국왕의 사적은 국사에서 상세히 기술되므로 신도비를 세울 필요가 없다. 는 의논이 있어 세종 이후부터는 묘표만 세웠다. 그렇지만 일반 관료나 명인의 무덤에는 고려 시대에는 볼 수 없었던 비갈이 세워졌다. 효자로서의 도리를 다하려면 당대 최고의 명필과 문장에 능한 사람으로부터 글을 받고 가장 유명한 서가로부터 글씨를 받아 비를 세우는 것이 옳다고 믿어 왔다. 그러므로 조선시대의 여러 문집에는 신도비, 묘갈, 묘지, 행장 등의 목록이 많이 수록되어 있다. 행장은 묘비를 세우기 위한 기본 자료가 된다. 묘도문자주8는 이런 것을 가리킨다. 묘도문자는 무덤 주인의 전기다. 따라서 저자는 역사가로서 엄정한 서술과 비판을 내리는 것이 원칙이다. 그러나 비문을 청탁하는 사람이나 지어주는 사람이나 모두 죽은 이의 인격과 학식, 업적을 과장하고 미화하여 세상에서 받았던 비난이나 인격적 결함 같은 것은 비호 변명하거나 묵살해 버리는 것이 보통이어서 묘도문자는 귀신에게 아첨하는 글이라고 일컫는다. 간혹 이런 비난을 듣기 싫어하여 죽기 전에 자신의 비문을 지어 두었다가 그대로 세우는 사람도 있다. 죽은 이의 전기 자료로는 이 묘도문자가 제일 정확하지만, 그 서술 내용이 공정하지 않으므로 이를 그대로 인정하기에는 곤란하다. 그런데 묘도문자가 인물을 서술한 근본 자료로 가장 먼저 편찬, 출판된 것이 조선총독부에서 발행한 조선인명 사서인데, 이 책은 인물에 대한 서술의 근본 자료로 가장 먼저 만들어졌다. 그러므로 역사적 인물에 대한 객관적 비판이 없고 모두 좋은 면만 서술되어 있어 인명사전으로서의 가치가 없다. 또한 역사 사전이나 인명사전에서 모두 이 책을 그대로 베껴서 공정성을 유지할 수 없게 되었다. 이런 점에서 고려의 묘도문자와 조선의 그것은 성격이 다르다. 특히 불교 사료는 고려사나<NAME>통감에서 전혀 다루지 않았기 때문에 금석이 아니면 의지할 문헌이 없다. 그러므로 사료로서의 가치가 상당히 높다고 할 수 있다. 또한 고려 시대의 묘지는 개인의 전기이므로 조선시대의 묘도문자나 다름없이 과장, 미화시킨 것은 면할 수 없으나, 고려사를 제외한 다른 자료가 없는 상황에서 묘지가 존재함으로써 새로운 사실을 알 수 있게 되는 점은 매우 중요한 것이다. 그렇지만 조선시대에는 왕조 실록 등 국가에서 편찬한 많은 문헌이 있고 민간 학자가 쓴 역사 서적도 많고 개인의 문집 등이 풍부하므로 사료적 가치가 큰 금석은 극소수에 불과하다. 따라서 조선시대의 금석은 사료로서의 가치보다는 서예사 자료로서의 가치가 더 크다. 조선시대의 서적은 고려 이전에 비하면 진 적으로 전하는 것이 비교적 많지만, 이것으로 역대 서가의 업적을 평가하기에는 충분치 않다. 동일한 사람의 글씨라도 쓴 시기에 따라서 차이가 있다. 그러므로 한두 점의 전과가 있다고 해서 그 사람의 전체를 평가할 수 없다. 그렇지만 고대 서적들이 많이 남긴 금석의 유적이 연구 자료로 활용된 것은 매우 다행스러운 일이다. 다음에는 비에 쓰이는<NAME>에 대해 살펴보기로 한다. 신라나 고려 시대에는 돌의 품질을 판단하는 능력이 뛰어났다. 봉암사<NAME> 대사비에 보면, “같은 절 경내에 있는지 증대 사비(智證大師碑)를 세울 때에 돌을 남해에서 채굴하여 운반해오는 데 많은 인력이 들어서 민간의 원성이 많았다.<NAME> 대사비는 고려 광종 때에 세운 것으로 지증 대사비를 세운 때부터 약 40년 뒤였다. 이때에도 남해에서 돌을 채취, 운반하기로 하였으나, 또다시 민간의 원성을 살 것을 염려하여 봉암사 부근 산에서<NAME>를 채취하여 사용했다. ”는 사실을 비문에서 읽을 수 있다. 그런데 지증 대사비도 석질이 좋은데<NAME> 대사비는 오히려 전자보다 더 좋아 1천 년의 세월이 지나도 풍화작용을 받지 않았고 글자가 마멸되지 않아. 새로이 깎아내린 듯하다. 이들 두 비석뿐 아니라 신라나 고려 시대에 세운 비석들은 지금까지 모두 상태가 좋아 문자를 읽기에 불편함이 없다. 그런데 조선시대에 와서는 그렇지 않다. 초기에 국가에서 세운 원각사비 같은 것도 글자가 전혀 없다. 다른 비문도 마찬가지여서 그 내용을 알 수 없는 경우가 대부분이다. 석질을 구별하는 지식이 부족했기 때문이다. 조선시대의 금석에서는 이러한 점이 매우 문제가 된다. 간혹 일찍 탁본한 것이 전해져 참고 자료가 되기도 하지만, 그 탁본이 한곳에 모여 있는 것이 아니라 여러 곳에 흩어져 있기 때문에 이를 수집, 정리하는 작업이 이루어져야 할 것이다. 사적비는 묘도문자와 달리 특정한 사실을 기록한 것이다. 전적비를 세운 것은 전적을 기념하기 위한 것인데, 그중 중요한 것이다. 예를 들면 황산대첩비는 조선 태조가 임금이 되기 전에 전라도 운봉에서 왜장 아지발도를 죽이고 지은 것이다. 임진왜란 때의 전승을 기념하기 위하여 세운 것으로 이순신(李舜臣)의 전적지인 해남의 명량대첩비(鳴梁大捷碑), 여수의 좌수영 대첩비(左水營大捷碑), 권율(權慄)의 전적지인 행주의 행주 전승비(幸州戰勝碑), 이정암(李廷馣)의 전적지인 연안의 연성 대첩비(延城大捷碑) 등이 이에 속한다. 향교나<NAME>을 세웠거나 중수한 사실을 기록한 것을 묘정비라 하고, 사찰을 사적비라 하고 묘정비를 묘정비라 한다. 명인이 탄생했거나 거주했던 곳에는 구기비 · 유허비 또는 기적비 등의 명칭으로 표석을 세우고 기념한다. 또, 지방의 관찰사나 부 · 군 · 현의 장관인 부사 · 부윤 · 군수 · 현령 · 현감 등은 그가 떠난 뒤에 지방 백성들이 돈을 모아 그의 공적을 칭찬하는 비를 거리에 세운다. 철비를 세우는 경우도 있는데 보통 석비를 세우는 것이다. 이런 명칭들은 선정비, 송덕비, 거사비 그리고 거사 불망비 등 여러 가지로 쓰인다. 그 체재는 재직자의 관직과 성명을 쓰고 그 밑에 비라는 식으로 간단히 한 줄로 새기고 양쪽에 나누어 그의 업적을 요약하여 8구 혹은 16구 정도의 명을 짓기도 한다. 이런 것은 대개<NAME>적이고 관례적인 것이고, 그가 재임 시에 행정을 잘해서 세우는 것은 아니다. 타의에 의하여 그 지방민을 못 살게 한 자에게라도 세우는 경우도 많았다. 옛날에는 군이나 현 단위로 수십 개씩 세워져 있어서 전국의 것이 수천 개에 달할 것이나 지금은 거의 없어졌고, 지방에는 한곳에 모아 관리하는 곳도 있다. 조선시대의 석비는 석비가 거의 대부분을 차지하고, 금속으로는 동종에 새겨진 명을 대표하는 것이라 하겠다. 세조 때에<NAME> 흥천사종과 예종 1년에 만든 봉선사종과 낙산사종은 종 자체도 우수한 공예품이지만 명도 문장이나 글씨가 모두 일대를 대표하는 대가에 의해 이루어졌다. 이상 세 개의 글씨는 모두 각기 다른데, 을유자 활자를 쓴 명필 정난종이 글씨를 썼다. 현액이나 주련 등도 같이 다루어야 옛 글씨를 연구할 수 있을 것으로 생각되는데, 목판에 새긴 것은 원칙적으로 금석에 들어갈 수 없기 때문이다. 예를 들어 안동웅부와<NAME>루의 현판은 그림과 글씨에 뛰어났다는 고려 공민왕의 서체를 알 수 있는 자료이다. 따라서 각<NAME> · 사찰 등에 걸려 있는 현판과 주련은 물론 궁궐 안에 걸려 있던 것도 아주 귀중하다. 금속과 목판 외에 또 자기가 있다. 흰 사기판에 문자를 써서 구운 것으로, 묘지에 주로 쓰였다. 고려 시대의 묘지에는 석판만 사용하였고 조선시대에도 돌에 글씨를 새기는 공력이 많았기 때문에 점차 간편한 백자에 청색 글씨를 써서 만드는 것을 사용했다. 이는 조선시대 초기부터 말기까지 사용되었다. 그런데 큰 돌을 사용하므로 내용이 길어도 한 개의 돌에다 다 새길 수 있지만, 사기는 큰 것을 만들 수 없으므로 두 장에서 십여 장에 이른다. 최근 국토개발 정책에 의해 도로 개설과 단지 조성 등으로 연대가 오래된 무덤이 많이 파헤쳐 져 다른 유물과 함께 많은 백자 묘지가 나오고 있다. 이들은 자기 연구에도 큰 몫을 하지만 금석면에서도 많은 귀중한 것을 발견할 수 있다. 훈민정음이 만들어진 것은 15세기 초인데, 그 이전에는 한자를 주로 사용했다. 한글로 비갈을 새긴 예는 훈민정음 이후에도 없었다. 단, 한자를 사용하면서도 한문식 표현 방법 외에 이두식 표현 방법을 사용한 것은 우리나라에서만 볼 수 있는 특유한 것이다. 이두는 향찰이라 부르는 것이 옳을 듯하다. 한자를 이용하여 우리말을 기사하는 방법인데, 그 시작은 삼국시대로 거슬러 올라간다. 신라에서는 남산신성비와 무술오작비를 비롯하여 통일신라시대까지 이에 해당하는 글자가 널리 쓰였고, 고구려의 평양성 석 각에서 이미 이 글자가 발견됐다. 그렇지만 백제의 이두식 문장은 찾아볼 수 없다. 고려 시대에도 간혹 사용된 예가 보인다. 밀양 · 무안과 양산 통도사` 입구에 있는 석장생표와 예천 개심사에 있는 석등의 명문에는 모두 이두가 사용되었다. 조선시대에는 관공서 업무에서 이두를 사용한 적이 있으나 금석에 사용한 예는 별로 없다. 한글은 한자가 아닌 글자로, 비문을 새긴 예는 거의 찾아볼 수 없다. 다만, 서울 성북구 하계동에는<NAME>의 묘가 있다. 이 비는 한문으로 되어 있지만, 그 모서리에 녕한비라고 쓰고 한자로 영비라고 적고 그 아래에 이 비는 신령한 비이므로 함부로 훼손하는 자는 벌을 받을 것이다. 이 비는 한글로 된 유일한 비이다. 하지만 이미 알려진 바와 같이 일반 사람들이 비에 손을 대지 못하게 하기 위한 경고문에 불과하다. 한자의 문화 속에서 우리가 2천 년 동안 살아왔고 한자가 지식인이었던 시대를 살아왔기 때문에 금석도 한자로 가득 찬 것은 어쩔 수 없는 일이다. 1945년 광복 이후부터는 우리말로 비문을 쓰는 사람이 많아졌고, 과거에 세운 한문으로 된 것을 우리말로 번역해서 다시 세우는 예도 많다. 한자와 한글 외에 범자와 여진자, 몽고자, 만주자 등의 외국 문자가 있다. 현재는 서울 경복궁 회랑에 옮겨져 보존되고 있는 것은 함경북도 경원에 있던 범자와 고려 시대에 세운 다라니석당에 있는 여진문자가 있다. 함경남도 북청에도 여진문자의 석각이 있는데, 이는 이 지역이 여진족들에게 점령당했을 때 이루어진 것이다. 이것은 여진족의 언어와 문자를 연구하는 데 귀중한 자료가 된다. 조선시대에 들어와서 청 태종 공덕비에는 외국 문자가 들어 있었다. 이 비는 한자, 몽고자, 만주자의 세 가지 문자를 새긴 것으로 3개국의 문자가 들어 있는 유일한 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금석문 (金石文) ### 내용: 금석문의 의의 금석이라고도 한다. 금석학이란 그 내용을 풀이하여 자체와 화풍을 연구하고, 그 시대를 밝혀 인문 발달의 연원을 캐고, 미술 · 공예 · 사상 등 여러 방면의 학술적 탐구를 진행하는 학문이다. 이는 중국에서 일어난 것이며, 우리나라에서 이 학문에 눈을 돌리게 된 것은 연대가 그다지 오래지 않다. 문헌으로 전하는 것은 애매한 점도 있고 진실성이 의심스러운 경우도 많이 있지만, 금석문은 그 당시 사람의 손에 의하여 직접 이루어진 것이므로 가장 정확하고 진실한 역사적 자료가 된다. 자료에서 볼 때, 중국은 은나라 때부터 청동기로 된 여러 종류의 제기를 만들어 왔는데, 거기에 그림을 그리고 명문을 새겨 넣기 시작하였다. 처음에는 씨족의 칭호나 이름 등을 새기는 데 그쳤다. 은나라 말기부터 문장을 지어 넣기 시작하였고, 주나라에 와서는 그 제기를 만든 사연이나 연대, 관계된 사람의 이름이나 축원하는 의식적인 어구까지 넣기도 하고, 문학적 수준이 높은 운문도 새겨 넣었다. 이런 것을 통틀어 금문이라 한다. 특히 종 · 정 · 이 · 반 등이 그릇의 종류로 많았기 때문에 옛날에는 종정주2이라고 칭했다. 송나라 설 상공의 종정이 기관지, 청나라 완원의 적고재종정이기관지 등이 이 문자들을 수집한 것이다. 이 청동으로 만들어진 그릇은 제기 외에도 악기 · 무기 등 여러 종류가 있다. 이 청동기들은 중국에서 가장 초기 문자 시대부터 전국시대 말기까지의 기간 동안의 작품들로, 한자의 변천 과정을 연구하는 데 가장 중요한 자료가 되며, 한자를 만든 기본적인 형태를 밝히는 데에도 큰 도움이 된다. 후한시대 허신이 저술한 설문해자는 재래 한자의 자원을 밝힌 가장 기본적인 문헌이다. 한자 자원의 연구에 있어서 중요한 금문을 자료로 쓰지 못하고 자기 맘대로 풀이한 허신의 잘못으로 인해 상당한 오류가 발견되는데, 이는 금석학의 공이 크다고 할 수 있다. 또한 중국의 고대사 자료 중 가장 오래된 것은 시경과 서경인데, 주나라의 금문은 그 또한 시경 · 서경과 공통점이 있다. 시 · 서는 필사로 전해오는 것이므로 글자가 탈락되거나 잘못된 것, 글의 앞뒤가 뒤바뀐 것도 많고 후대 사람들이 위조로 만들어 넣은 것도 많다. 그렇지만 청동기는 그 당시에 만들어진 것이 그대로 전해 내려오는 것이므로 가장 신빙성이 높은 근본 사료가 된다. 이로 인해 시정하고 고쳐야 할 시 · 서에 부족한 자료를 보충하는 구실을 하게 되었다. 전국시대에 만들어진 것으로 추정되는 석고주1가 석에 해당한다. 어로와 수렵의 사실을 아름다운 시가 형태로 서술한 장편 서사시인데, 석문으로는 가장 오래된 것으로, 큰 돌덩이 열 개를 북 모양으로 다듬어서 그 돌에다 새긴 것이다. 한대 이후에는 무덤에 세우는 묘비와 건물 안에 세운 기념비들이 수두룩하고, 진나라 시황제가 천하를 통일한 뒤 글자체를 소전주3으로 정리하고 태산 · 낭야 등 석벽에 자기의 공적을 새긴 것도 있다. 이 밖에도 많은 석문이 있으나 이상에 서술한 것으로 금석의 성격을 알 수 있을 것이다. 은나라 때 만들어진 갑골 문주 4는 금이나 돌은 아니지만 넓은 의미에서는 금석에 해당한다. 우리나라의 금석은 그 종류에 있어서 중국과는 조금 다른 특성을 갖고 있다. 중국에서는 금문과 석문이 동등하다. 우리나라에서는 청동기시대에 문자를 사용한 자료가 아직 발견되지 않았고 일부 청동기가 출토되었으나 글자가 새겨진 것은 없다. 그러므로 우리의 금석은 석문이 중심이다. 비갈류가 대종을 이루는데, 석벽에 새긴 것이 몇 점 남아 있다. 종명과 여러 종류의 불기에 글자를 새기거나 입사한 금문도 많이 있으며, 기적비와 탑비, 묘비와 묘지 등도 있다. 이 금석은 각 연대에 따라 글씨의 변천을 연구하며 그 내용은 사료로서 중요한 것이니, 광개토왕릉비 · 진흥왕순수비 등이 이에 해당한다. 특히, 신라와 고려 시대의 탑비는 불교사 연구에 있어서 유일한 자료이며 고려 시대의 많은 묘지들은 고려사 자료를 보충, 시정하는 데 큰 가치가 있다. 이들 금석문은 서예연구 자료로서 매우 귀중하다. 우리나라에는 고려 이전의 서적이 거의 없는 실정인데, 중국에서도 옛 명가의 전적은 많이 전해지고 있지 않기 때문이다. 그런데 다행스럽게도 삼국시대부터 근세까지 명인의 필적을 볼 수 있게 된 것은 금광석이 풍부했기 때문이다. 금석을 통해 우리나라의 문필 수준이 중국이나 안남 같은 한자 문화권과는 비교도 안 될 정도로 우수하였음을 알 수 있다. 조선 전기까지는 금석을 모은 기록이 없고, 17세기에 이르러 낭선군 이우가 금석을 모아 대동금석서를 만들었고, 얼마 지나지 않아 조속의 금석청완이 나왔고, 금석학의 연혁은 금석학의 연혁이다. 청나라 유희해가 우리나라의 금석문을 모은 해동 금석원을 19세기에, 조선총독부가 전국의 금석을 조사하여 1919년에 조선금석총람 2책을, 조선총독부가 전국의 금석을 조사하여 1919년에 조선금석총람 2책을 발행했다. 황수영의 한국 금석 유문은 1976년에 출판되어 금석 총람 이후 새로 발견된 것을 수록하였다. 논술류에는 가쓰라기의 조선 금석 고를 비롯하여 여러 사람의 많은 논문들이 있다. 선사시대의 금석문에는 여러 곳의 암각화가 있다. 울주군 대곡리 반구대 암각화와 울주군 천전리 암각화가 가장 규모가 크다. 전자는 여러 종류의 동물들이 주를 이루었고, 사람과 배와 수렵 용구, 그리고 기호 같은 것도 섞여 있어 매우 다양하다. 호랑이, 표범, 사슴, 멧돼지 등 육식동물과 고래, 상어, 해표 등 바다동물이 섞여 있다. 이들이 수렵이나 어로 활동을 할 때 사용하는 수렵 도구 등, 고대의 어려운 생활을 영위하던 종족들의 유적이 많이 보인다. 현재까지 발견된 것 중 가장 큰 규모이다. 천전리 각석도 이와 엇비슷한<NAME>지는 모르지만, 조성 종족이나 시대에 있어서나 내용 양상이 약간 다르기 때문에 그 차이가 있다. 전자는 선만 새긴 선각과, 선으로 그림의 윤곽을 먼저 그린 다음 윤곽의 안 부분을 다 쪼아내는 면각의 방법을 썼는데, 후자는 선각이 있고, 점선을 쪼아서 그린 점각이 있다. 천전리 각석의 내용은 반구대암각과 비슷하나 기하 문과 마름모형 · 동심원형 등의 추상무늬가 복잡하게 그려져 있는 것이 특징이다. 또, 시대는 다르지만 삼국시대의 신라에서 통일신라시대에 이르기까지 많은 사람들이 각자를 가지고 있다. 이 문자의 제각을 위하여 원 그림을 훼손, 마멸시킨 흔적이 많이 보이는 것은 안타까운 일이다. 반구대의 그림은 신석기시대부터 청동기시대에 걸쳐 조성된 것이고, 천전리의 그림은 신석기시대부터 조성된 것이다. 이 밖에 경상북도 고령군 양전동 벽화에는 기하학문양 비슷한 물체를 그린 것이 있다. 이상 세 곳에 있는 것이 선사시대의 금석 유물로는 가장 거대한 것이며, 이 밖에 경상남도 남해군 상주리에 있는 굵은 선의 면각화는 무슨 문자를 조각한 것처럼 보여서 예로부터 ‘서 불과 차(徐市過次)’라고 읽어 왔으나 이것도 문자가 아닌 그림으로 보아야 할 것이며, 또 그 부근에서 거북의 등 무늬를 새긴 유물이 최근에 발견되었다. 우리 선인들이 신석기시대부터 청동기시대에 이르는 기간에 이 땅에 거주하며 남긴 금석 유적은 선사시대의 문화를 연구하는 데 중요한 자료가 될 것이다. 역사시대에 들어와서 우리 금석은 문자가 주를 이루고 그림이 상당수를 차지하고 있다. 그렇지만 그림은 장식용으로 주로 쓰이고, 그 중심은 대부분 문자의 보좌석이다. 우리나라에 한자가 들어온 것은 대체로 중국 전국시대라고 추측되나, 당시의 금석 유물은 전해지지 않고 있다. 현재 전해지는 것으로는 평양 부근에서 기원전 222년, 즉 진시황 25년에 만들어진 무기인 과가 가장 오래된 것이다. 이는 진나라, 혹은 초나라, 한나라가 전란을 일으켰을 때 우리나라로 들어온 사람들의 유물로 추정된다. 그다음으로는 역시 한사군 시대의 유물이 많은데 그 종류와 수량이 다수를 이룬다. 평안남도 용강군에서 발견된 산신 사비와 평안남도 용강군에서 발견된 금속인 한 문제 묘 동종명이 석 각이다. 이 밖에도 와당과 봉니 그리고 묘전에서 금석에 해당하지는 않지만 그림과 글씨가 들어 있는 낙랑 시대의 칠기가 많이 나왔다. 이들은 넓은 의미로 금석에 포함될 것이다. 이러한 한사군 시대의 유물은 대체로 우리의 손으로 만들어진 것보다 연대가 앞섰는데, 이는 당시 중국 관료들이 이 땅에 그들의 문화를 전파하고, 한편 우리들이 다른 나라들보다 빨리 한자 문화를 받아들였기 때문이다. 중국의 문화를 먼저 받아들인 나라는 부여와 고구려이지만 부여는 뒤에 고구려에 병합되었고, 부여 시대의 금석문도 남아 있지 않다. 고구려도 처음 집안에 국토를 정한 시대에 많은 유물이 발굴되어야 하지만, 지금은 광개토왕릉비와 묘전, 모두루 묘의 벽서 묘지만 발굴되었을 뿐이다. 광개토왕릉비는 그 외형과 글씨, 사료적 가치로서의 중요성 면에서 모두 금석 유물 가운데 최고로 큰 것이다. 중국에서 해서를 쓰고 있을 때에 고구려에서는 그들의 독자적인 특성을 나타내는 예서를 사용하여 왕의 권위를 높이는 방법으로 삼았고, 자연석을 그대로 사용하여 다른 곳에서는 유례를 찾아볼 수 없는 거대한 비신(碑身)만으로도 동북아시아 일방에서 웅장했던 기세를 올린 고구려인의 기백을 그대로 보여 주었다. 이 비와 관련이 있는 것으로는 경주에서 출토된 광개토 왕명 호우 글씨의 형체가 비문과 일치하고, 삼국사기에 나타난 신라와 고구려의 국교 사실을 증명하는 자료로 활용된다. 근래에 충청북도 중원군(지금의 충청북도 충주시)의 고구려비는 규모가 비록 작으나, 비의 외형과 서체가 모두 광개토왕비와 유사해 고구려의 유적임이 확인되고 고구려 세력이 남진했을 때의 작품이다. 글씨의 경우, 광개토왕비는 예서이고 중원비는 해서이기는 하나 글씨의 모양이 거의 일치하고 사면을 돌아가면서 비문을 새긴 것까지도 고구려비로서의 특유한 형태를 보여주고 있다. 집안현의 모두루 묘 벽서는 판독이 어려운 곳이 많지만, 광개토왕비에 나타나는 어구들이 많이 보이고 글씨는 해서로 썼지만 고구려 특유의 발랄한 기백이 묻어난다. 이 밖에 평양성을 쌓을 때에 공사를 담당한 구간과 담당자의 이름을 돌에 새긴 것 몇 점이 남아 있고 고분벽화와 함께 남아 있는 글씨들도 넓은 의미로 금석의 범주에 포함될 것이므로, 고구려의 역사적 문헌으로는 전하는 것이 없는 데 비하여 금석은 상당한 유물이 남아 있어 당시의 문화연구에 귀중한 자료가 된다. 백제는 건국 이후 수도가 세 번이나 바뀌어서 유적들도 산만하게 흩어져 있다. 특히, 금석 유물은 수가 적고 내용 또한 웅장하지 않다. 백제 금석 유물 가운데 백제의 대표적인 것은 공주 무령왕릉의 매지권 2점과 부여의 사택지적당탑비이다. 전자는 일부가 없어져 불완전하여 애통하다. 백제로서는 망국의 한을 담은 유물이지만 중국인의 손으로 만들어진 평백제비와 유인원비는 금석으로서는 귀중한 가치가 있다. 백제는 금석 유물 몇 점만 보아도 그 문화 수준이 매우 높았고, 중국의 남북조시대에 고구려가 북조의 문화를 수입하는 것에 비하여 백제는 바다를 통해 남조와 교류가 잦았고 학문과 글씨도 그들의 영향을 많이 받았다. 금석에서도 금석이 새로운 자료로 다시 발견되기를 바라며, 근래에 묻혀 있던 석조물이 차츰 발굴되고 유적의 조사가 진행되고 있다. 삼국 가운데 신라는 문화의 발전이 가장 뒤처진 나라였다. 그렇지만 고구려 · 백제와 같이 수도를 옮긴 일이 없고 마침내 삼국통일을 이룩하였기 때문에 그들의 문화유적이 흩어지지 않은 점에서는 두 나라보다 유리하였다. 따라서 금석 유적도 비교적 많이 남아 있다. 울주군에 있는 선사시대의 석각은 모두 신라의 영역이지만, 문자가 생기기 이전의 유적이다. 다만, 천전리 석 각에는 삼국시대에 해당하는 제각(:문자나 물건의 모양을 새김)과 낙서들이 많이 남아 있다. 그중에서 을사년제 각 및 그에 대한 속각은 문장의 내용이 비교적 길고 글씨가 큼직하며, 새긴 것도 정성을 들인 것이다. 글씨도 졸렬하고 문장도 제대로 문맥을 이루지 못했으나 이것이 일반인의 희작(戱作 장난삼아 지음)이 아니고 국왕과 관련된 기사로 왕의 측근자에 의하여 새겨졌을 것이며, 연대는 법흥왕 때로 추정된다. 『삼국사기』에 따르면 법흥왕 때에 처음으로 불교의 포교를 허락하였다고 하니 한자와 한문학이 불교와 함께 수입된 것으로 볼 수 있다. 진흥왕의 창녕비를 비롯한 각 처의 순수비는 이로부터 단기간에 급속하게 발전해서 법흥왕 을사년보다 40년 내지 50년 뒤에 세웠다. 순수비는 문장이나 글씨가 모두 뛰어난 명작으로 발전했는데, 을사년의 각오는 그렇게 치졸했다. 지방행정청에서 건립한 오작 비는 글씨가 오작 비보다 훨씬 세련되어 보이지만 중앙에서 만든 남산신성비는 글씨가 중앙에서 만든 것에 비하면 훨씬 세련되어 보인다. 금석을 통해 삼국기의 신라문화를 살펴보자면 고구려와 백제에 비해 중국 문화의 유입이 훨씬 늦었다는 것을 알 수 있다. 통일신라시대의 금석문 진흥왕이 순수비를 세운 때부터 삼국을 통일하기까지 1백여 년의 세월이 흘렀고, 이 시기에 신라의 문화는 극성했다. 이 시기에 중국과의 외교를 활발히 전개하여 숙적인 고구려와 백제를 멸망시키고, 뒤에 이 땅에 주둔한 당나라의 군대를 무력으로 격퇴하여 한사군의 전철을 밟을 뻔했던 위기를 모면하였다. 이는 신라가 정치 · 군사면에서뿐만 아니라 문화적으로도 크게 성장하였기 때문에 강수와 같은 외교문서에 능한 사람이 있어서 통일 대업에 이바지하였다는 기사에서도 알 수 있다. 통일신라 왕릉은 태종무열왕부터 중국의 제도를 따라 했고, 무열왕릉에는 처음으로 신도비를 세웠다. 현재 왕릉 앞에는 이수와 귀부만이 남아 있고 비신이 없어져 비문의 내용을 전혀 고증할 수 없게 되었다. 다만, 문무왕릉비와 김인문 묘비의 일부가 남아 있어서 읽을 수 있게 된 것이 매우 다행이다. 이제 그 비의 조각에서 문장과 글씨를 감상하면, 이는 당시 중국의 유물과 견주어 결코 뒤지지 않는 명품인 것을 알 수 있다. 이 밖에도 흥덕왕릉과 성덕왕릉에서 발견된 능비의 조각이 있었으나 왕릉의 비가 하나도 보존되지 못한 것은 한탄을 금할 수 없다. 비록 능비의 완전한 모습은 볼 수 없지만 무열왕릉의 이수 · 귀부와 김인문이 썼다고 전해지는 두전만 보아도 천하일품임을 알 수 있다. 중국의 비와 묘지가 가장 화려했던 것처럼, 우리나라에서도 금석 유물로 가장 우수한 작품을 만든 시기는 통일신라시대이다. 보림사의 보조선사비, 봉림사의 진경 대사비, 그리고 최치원이 지은 4개 소의 사찰비(사산비명) 등은 글씨와 조각에서 모두 각 시대를 앞선 명작들이다. 금속의 각 명주 5로는 봉덕사 신종과 감산사의 두 불상 조상 기주 6가 있다. 특히, 고려 대장경과 견줄 만큼 세계적인 보물로 꼽히는 화엄사 벽의 화엄석경은 현재 수백 점의 조각만 남아 있을 뿐이다. 다음 시기인 고려 시대에는 양이 더 많고 질이 더 좋은 것이 많았으나, 금석의 최고 전성기를 논한다면 단연코 통일신라기가 으뜸이다. 고려의 관직 선발 제도는 중국의 제도를 따르고자 진사과와 명경과를 설치하여 시행하였다. 이로 인해 문학과 학문이 크게 발전하고 널리 퍼지게 되었다. 또한 역대 어느 시기보다 국왕부터 신하들에 이르기까지 불교를 독신하는 것이 철저했다. 이것은 금석문의 대량생산으로 이어지는 토대가 되었다. 탑비는 고려에서 가장 화려하고 비중이 높다. 학문이 높은 승려가 죽으면 국왕은<NAME>[]를 내리고 석탑을 세워 그의 유해를 안치했다. 이 탑도 나라에서 명칭을 부여한다. 신라의 봉암사<NAME> 대사탑비의 예를 보면<NAME>은<NAME>이고, 탑은 원오탑이라는 탑호를 받았다. 승려의 탑비 외에 사적비가 있다. 사찰을 창건하거나 중수한 사연을 새긴 비이다. 탑비나 사적비를 비롯하여 대부분 국왕의 명을 받아 세우는 것이므로 글과 글씨와 기술이 모두 당대 최고 수준의 작가에 의해 이루어졌다. 승려들의 탑비는 이렇게 호화롭지만 귀족이나 고급관료의 무덤에는 신도비를 세우지 않고 무덤 속에 매장하는 묘지만 사용하였다. 일본인들이 이 땅을 지배하던 시기에 무덤 속에서 고려자기를 도굴할 때 묘지 대부분이 출토되었다. 이 유물들은 현재 국립중앙박물관과 문화재관리국에 나누어 보존되어 있다. 일부는 일본으로 반출되어 동경대학 및 우에노 박물관과 기타 기관에 수장되어 있으며, 국내에도 개인이 소장한 것이 몇 점쯤 있을 것으로 생각된다. 묘지는 사료로서 매우 귀중하며, 여기에 조각된 글씨와 문양, 석곽주7의<NAME> 등 많은 연구 자료가 있다. 청동제의 종과 불기 등은 고려의 금석에서 빼놓을 수 없는 것이다. 앞서 신라시대에 만들어진 봉덕사종 외에 여러 점의 훌륭한 동종이 있었다. 그런데 그중에는 우리나라에서 전란 중에 없어지거나 일본으로 가져갔다가 없어진 것도 있다. 고려 시대에 주조된 것도 20여 점에 이르나 이 역시 실물이 남아 있는 것은 몇 점에 지나지 않는다. 또 그 명문은 대개 제작 연대와 종을 안치한 절 이름, 시주의 이름 등을 음각으로 새긴 것이어서 비명과 함께 문장이나 글씨를 감상할 만한 대상이 되지 못한다. 또한 불기에는 향완과 반자 그리고 향로 등 여러 종류가 있다. 이들은 대개 입사나 점선으로 문자를 넣은 것인데, 내용은 비슷한 경우와 같다. 이런 것들은 모두 넓은 의미로 금석의 범주에 속한다. 조선시대 이후에도 흔하게 존재하지만 특히 고려 시대에 많이 조성되었다. 조선시대의 금석문 묘도문자(墓道文字) 고려는 불교를 숭봉하였으나 조선시대에 들어와서는 건국에 참여한 사람들의 대부분이 유학자였고, 불교를 억제하는 정책을 써 왔기 때문에 고려 시대에 성행하던 탑비가 조선시대에 없던 것이 아니나, 질과 양에 있어서 고려 시대의 그것과는 비교가 되지 않을 정도로 초라하였다. 반면 유학을 숭상함에 따라 선조와 부모에 대한 효심의 하나로 분묘를 화려하게 만들고 석물을 갖추고 비석을 신분에 맞게 세우는 일이 성행하였다. 태조의 건원릉에 최초로 국왕의 신도비가 세워졌고, 정종 · 태종 · 세종의 능에까지 신도비가 세워졌으나 국왕의 사적은 국사에서 상세히 기술되므로 신도비를 세울 필요가 없다. 는 의논이 있어 세종 이후부터는 묘표만 세웠다. 그렇지만 일반 관료나 명인의 무덤에는 고려 시대에는 볼 수 없었던 비갈이 세워졌다. 효자로서의 도리를 다하려면 당대 최고의 명필과 문장에 능한 사람으로부터 글을 받고 가장 유명한 서가로부터 글씨를 받아 비를 세우는 것이 옳다고 믿어 왔다. 그러므로 조선시대의 여러 문집에는 신도비, 묘갈, 묘지, 행장 등의 목록이 많이 수록되어 있다. 행장은 묘비를 세우기 위한 기본 자료가 된다. 묘도문자주8는 이런 것을 가리킨다. 묘도문자는 무덤 주인의 전기다. 따라서 저자는 역사가로서 엄정한 서술과 비판을 내리는 것이 원칙이다. 그러나 비문을 청탁하는 사람이나 지어주는 사람이나 모두 죽은 이의 인격과 학식, 업적을 과장하고 미화하여 세상에서 받았던 비난이나 인격적 결함 같은 것은 비호 변명하거나 묵살해 버리는 것이 보통이어서 묘도문자는 귀신에게 아첨하는 글이라고 일컫는다. 간혹 이런 비난을 듣기 싫어하여 죽기 전에 자신의 비문을 지어 두었다가 그대로 세우는 사람도 있다. 죽은 이의 전기 자료로는 이 묘도문자가 제일 정확하지만, 그 서술 내용이 공정하지 않으므로 이를 그대로 인정하기에는 곤란하다. 그런데 묘도문자가 인물을 서술한 근본 자료로 가장 먼저 편찬, 출판된 것이 조선총독부에서 발행한 조선인명 사서인데, 이 책은 인물에 대한 서술의 근본 자료로 가장 먼저 만들어졌다. 그러므로 역사적 인물에 대한 객관적 비판이 없고 모두 좋은 면만 서술되어 있어 인명사전으로서의 가치가 없다. 또한 역사 사전이나 인명사전에서 모두 이 책을 그대로 베껴서 공정성을 유지할 수 없게 되었다. 이런 점에서 고려의 묘도문자와 조선의 그것은 성격이 다르다. 특히 불교 사료는 고려사나<NAME>통감에서 전혀 다루지 않았기 때문에 금석이 아니면 의지할 문헌이 없다. 그러므로 사료로서의 가치가 상당히 높다고 할 수 있다. 또한 고려 시대의 묘지는 개인의 전기이므로 조선시대의 묘도문자나 다름없이 과장, 미화시킨 것은 면할 수 없으나, 고려사를 제외한 다른 자료가 없는 상황에서 묘지가 존재함으로써 새로운 사실을 알 수 있게 되는 점은 매우 중요한 것이다. 그렇지만 조선시대에는 왕조 실록 등 국가에서 편찬한 많은 문헌이 있고 민간 학자가 쓴 역사 서적도 많고 개인의 문집 등이 풍부하므로 사료적 가치가 큰 금석은 극소수에 불과하다. 따라서 조선시대의 금석은 사료로서의 가치보다는 서예사 자료로서의 가치가 더 크다. 조선시대의 서적은 고려 이전에 비하면 진 적으로 전하는 것이 비교적 많지만, 이것으로 역대 서가의 업적을 평가하기에는 충분치 않다. 동일한 사람의 글씨라도 쓴 시기에 따라서 차이가 있다. 그러므로 한두 점의 전과가 있다고 해서 그 사람의 전체를 평가할 수 없다. 그렇지만 고대 서적들이 많이 남긴 금석의 유적이 연구 자료로 활용된 것은 매우 다행스러운 일이다. 다음에는 비에 쓰이는<NAME>에 대해 살펴보기로 한다. 신라나 고려 시대에는 돌의 품질을 판단하는 능력이 뛰어났다. 봉암사<NAME> 대사비에 보면, “같은 절 경내에 있는지 증대 사비(智證大師碑)를 세울 때에 돌을 남해에서 채굴하여 운반해오는 데 많은 인력이 들어서 민간의 원성이 많았다.<NAME> 대사비는 고려 광종 때에 세운 것으로 지증 대사비를 세운 때부터 약 40년 뒤였다. 이때에도 남해에서 돌을 채취, 운반하기로 하였으나, 또다시 민간의 원성을 살 것을 염려하여 봉암사 부근 산에서<NAME>를 채취하여 사용했다. ”는 사실을 비문에서 읽을 수 있다. 그런데 지증 대사비도 석질이 좋은데<NAME> 대사비는 오히려 전자보다 더 좋아 1천 년의 세월이 지나도 풍화작용을 받지 않았고 글자가 마멸되지 않아. 새로이 깎아내린 듯하다. 이들 두 비석뿐 아니라 신라나 고려 시대에 세운 비석들은 지금까지 모두 상태가 좋아 문자를 읽기에 불편함이 없다. 그런데 조선시대에 와서는 그렇지 않다. 초기에 국가에서 세운 원각사비 같은 것도 글자가 전혀 없다. 다른 비문도 마찬가지여서 그 내용을 알 수 없는 경우가 대부분이다. 석질을 구별하는 지식이 부족했기 때문이다. 조선시대의 금석에서는 이러한 점이 매우 문제가 된다. 간혹 일찍 탁본한 것이 전해져 참고 자료가 되기도 하지만, 그 탁본이 한곳에 모여 있는 것이 아니라 여러 곳에 흩어져 있기 때문에 이를 수집, 정리하는 작업이 이루어져야 할 것이다. 사적비는 묘도문자와 달리 특정한 사실을 기록한 것이다. 전적비를 세운 것은 전적을 기념하기 위한 것인데, 그중 중요한 것이다. 예를 들면 황산대첩비는 조선 태조가 임금이 되기 전에 전라도 운봉에서 왜장 아지발도를 죽이고 지은 것이다. 임진왜란 때의 전승을 기념하기 위하여 세운 것으로 이순신(李舜臣)의 전적지인 해남의 명량대첩비(鳴梁大捷碑), 여수의 좌수영 대첩비(左水營大捷碑), 권율(權慄)의 전적지인 행주의 행주 전승비(幸州戰勝碑), 이정암(李廷馣)의 전적지인 연안의 연성 대첩비(延城大捷碑) 등이 이에 속한다. 향교나<NAME>을 세웠거나 중수한 사실을 기록한 것을 묘정비라 하고, 사찰을 사적비라 하고 묘정비를 묘정비라 한다. 명인이 탄생했거나 거주했던 곳에는 구기비 · 유허비 또는 기적비 등의 명칭으로 표석을 세우고 기념한다. 또, 지방의 관찰사나 부 · 군 · 현의 장관인 부사 · 부윤 · 군수 · 현령 · 현감 등은 그가 떠난 뒤에 지방 백성들이 돈을 모아 그의 공적을 칭찬하는 비를 거리에 세운다. 철비를 세우는 경우도 있는데 보통 석비를 세우는 것이다. 이런 명칭들은 선정비, 송덕비, 거사비 그리고 거사 불망비 등 여러 가지로 쓰인다. 그 체재는 재직자의 관직과 성명을 쓰고 그 밑에 비라는 식으로 간단히 한 줄로 새기고 양쪽에 나누어 그의 업적을 요약하여 8구 혹은 16구 정도의 명을 짓기도 한다. 이런 것은 대개<NAME>적이고 관례적인 것이고, 그가 재임 시에 행정을 잘해서 세우는 것은 아니다. 타의에 의하여 그 지방민을 못 살게 한 자에게라도 세우는 경우도 많았다. 옛날에는 군이나 현 단위로 수십 개씩 세워져 있어서 전국의 것이 수천 개에 달할 것이나 지금은 거의 없어졌고, 지방에는 한곳에 모아 관리하는 곳도 있다. 조선시대의 석비는 석비가 거의 대부분을 차지하고, 금속으로는 동종에 새겨진 명을 대표하는 것이라 하겠다. 세조 때에<NAME> 흥천사종과 예종 1년에 만든 봉선사종과 낙산사종은 종 자체도 우수한 공예품이지만 명도 문장이나 글씨가 모두 일대를 대표하는 대가에 의해 이루어졌다. 이상 세 개의 글씨는 모두 각기 다른데, 을유자 활자를 쓴 명필 정난종이 글씨를 썼다. 현액이나 주련 등도 같이 다루어야 옛 글씨를 연구할 수 있을 것으로 생각되는데, 목판에 새긴 것은 원칙적으로 금석에 들어갈 수 없기 때문이다. 예를 들어 안동웅부와<NAME>루의 현판은 그림과 글씨에 뛰어났다는 고려 공민왕의 서체를 알 수 있는 자료이다. 따라서 각<NAME> · 사찰 등에 걸려 있는 현판과 주련은 물론 궁궐 안에 걸려 있던 것도 아주 귀중하다. 금속과 목판 외에 또 자기가 있다. 흰 사기판에 문자를 써서 구운 것으로, 묘지에 주로 쓰였다. 고려 시대의 묘지에는 석판만 사용하였고 조선시대에도 돌에 글씨를 새기는 공력이 많았기 때문에 점차 간편한 백자에 청색 글씨를 써서 만드는 것을 사용했다. 이는 조선시대 초기부터 말기까지 사용되었다. 그런데 큰 돌을 사용하므로 내용이 길어도 한 개의 돌에다 다 새길 수 있지만, 사기는 큰 것을 만들 수 없으므로 두 장에서 십여 장에 이른다. 최근 국토개발 정책에 의해 도로 개설과 단지 조성 등으로 연대가 오래된 무덤이 많이 파헤쳐 져 다른 유물과 함께 많은 백자 묘지가 나오고 있다. 이들은 자기 연구에도 큰 몫을 하지만 금석면에서도 많은 귀중한 것을 발견할 수 있다. 훈민정음이 만들어진 것은 15세기 초인데, 그 이전에는 한자를 주로 사용했다. 한글로 비갈을 새긴 예는 훈민정음 이후에도 없었다. 단, 한자를 사용하면서도 한문식 표현 방법 외에 이두식 표현 방법을 사용한 것은 우리나라에서만 볼 수 있는 특유한 것이다. 이두는 향찰이라 부르는 것이 옳을 듯하다. 한자를 이용하여 우리말을 기사하는 방법인데, 그 시작은 삼국시대로 거슬러 올라간다. 신라에서는 남산신성비와 무술오작비를 비롯하여 통일신라시대까지 이에 해당하는 글자가 널리 쓰였고, 고구려의 평양성 석 각에서 이미 이 글자가 발견됐다. 그렇지만 백제의 이두식 문장은 찾아볼 수 없다. 고려 시대에도 간혹 사용된 예가 보인다. 밀양 · 무안과 양산 통도사` 입구에 있는 석장생표와 예천 개심사에 있는 석등의 명문에는 모두 이두가 사용되었다. 조선시대에는 관공서 업무에서 이두를 사용한 적이 있으나 금석에 사용한 예는 별로 없다. 한글은 한자가 아닌 글자로, 비문을 새긴 예는 거의 찾아볼 수 없다. 다만, 서울 성북구 하계동에는<NAME>의 묘가 있다. 이 비는 한문으로 되어 있지만, 그 모서리에 녕한비라고 쓰고 한자로 영비라고 적고 그 아래에 이 비는 신령한 비이므로 함부로 훼손하는 자는 벌을 받을 것이다. 이 비는 한글로 된 유일한 비이다. 하지만 이미 알려진 바와 같이 일반 사람들이 비에 손을 대지 못하게 하기 위한 경고문에 불과하다. 한자의 문화 속에서 우리가 2천 년 동안 살아왔고 한자가 지식인이었던 시대를 살아왔기 때문에 금석도 한자로 가득 찬 것은 어쩔 수 없는 일이다. 1945년 광복 이후부터는 우리말로 비문을 쓰는 사람이 많아졌고, 과거에 세운 한문으로 된 것을 우리말로 번역해서 다시 세우는 예도 많다. 한자와 한글 외에 범자와 여진자, 몽고자, 만주자 등의 외국 문자가 있다. 현재는 서울 경복궁 회랑에 옮겨져 보존되고 있는 것은 함경북도 경원에 있던 범자와 고려 시대에 세운 다라니석당에 있는 여진문자가 있다. 함경남도 북청에도 여진문자의 석각이 있는데, 이는 이 지역이 여진족들에게 점령당했을 때 이루어진 것이다. 이것은 여진족의 언어와 문자를 연구하는 데 귀중한 자료가 된다. 조선시대에 들어와서 청 태종 공덕비에는 외국 문자가 들어 있었다. 이 비는 한자, 몽고자, 만주자의 세 가지 문자를 새긴 것으로 3개국의 문자가 들어 있는 유일한 것이다.
8162fba3-5096-4176-a14a-033644ec0c5a	source05/encykorea/CRFT21562.txt	서안 (書案)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이종석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027898	CC BY	251	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주인이나 윗사람으로서의 위치를 지켜주는 역할을 사랑방에서 주인과 마주 앉는 사람 사이에 한다. 서상 · 서탁 · 궤안 등으로 불리기도 한다. 연상을 따로 덧붙이는 것이 보통이다. 일반적으로<NAME>이라 불리는 책상형, 판의 양 끝이 위로 말려 올라간 경상, 이층농<NAME>을 가지고 있어 머릿장 · 문갑 ·<NAME> 등의 다목적 용도로 쓰이는 책상 문갑형이 있다. 낙랑고분에서 나온 절첩각의 목제<NAME>, 부여에서 나온 청동제 수형안각, 고려 시대 유물인 청동 경상이 남아 있어 19세기 이전의<NAME>은 정확하게 알 수 없으며, 유품이 희귀하여 정확하게 알 수 없다. 또한, 고려 말기의 나한도나 조선시대 풍속화 및 초상화에도 책상들이 그려져 있어 당시의<NAME>의 모습을 고찰하는 데 참고가 되고 있다. 이들은 위판이 평판이며 다리의 붙임성이 고격이 있는 제상 · 향탁과 매우 흡사한 짜임새이다. 안동 도산서원에 전해지는<NAME>은 19세기 이전 조선시대 오래된 문인의 책상이다. 조선 후기 일반적인 양식과 천판의 짜임이 다르고, 풍혈은 중국 명식 가구와 유사하여 조선 후기와는 다른 형태라는 것을 알 수 있다. 19세기 이후의<NAME>은 재료와 형태, 크기와 같은 것이 제각기 집안용으로 제작되어 개인의 취향을 반영했기 때문에 재료와 형태, 크기 등이 일치하지 않는다. 하지만 가로가 길고 너비가 좁으며 이따금 변죽을 치켜올리기도 하는 기본적인 형태는 같아 취향에서도 조선시대 선비의 학자적 고결함이 느껴지는 것이 특징이다. 홍만선(洪萬選)의 『산림경제』 및 서유구(徐有榘)의 『이 운지(怡雲志)』에서도 서 실용의 가구 다운 품격을 위하여 특기할 사항으로, 나뭇결이 좋은 문목(文木)을 즐겨 취하되 단단하고 정갈한 판자로 하며, 하장(下裝) 부분에 운각을 새기거나 붉은 칠을 하는 등 번다한 치장을 피하여 소박하게 만들어야 한다고 지적하고 있다. 문방구의 특징 중 하나인 인두로 지지거나 향유로 닦아 고상한 분위기를 연출하는 것과 문목을 취한다는 것은 일치한다. 기록에는 비자나무 · 느릅나무 · 물푸레나무 등이 좋고, 제주도의 산유자나무, 호남의 먹감나무, 황해도 대청도 일대의 해묵은 뽕나무 등도 좋다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서안 (書案) ### 내용: 주인이나 윗사람으로서의 위치를 지켜주는 역할을 사랑방에서 주인과 마주 앉는 사람 사이에 한다. 서상 · 서탁 · 궤안 등으로 불리기도 한다. 연상을 따로 덧붙이는 것이 보통이다. 일반적으로<NAME>이라 불리는 책상형, 판의 양 끝이 위로 말려 올라간 경상, 이층농<NAME>을 가지고 있어 머릿장 · 문갑 ·<NAME> 등의 다목적 용도로 쓰이는 책상 문갑형이 있다. 낙랑고분에서 나온 절첩각의 목제<NAME>, 부여에서 나온 청동제 수형안각, 고려 시대 유물인 청동 경상이 남아 있어 19세기 이전의<NAME>은 정확하게 알 수 없으며, 유품이 희귀하여 정확하게 알 수 없다. 또한, 고려 말기의 나한도나 조선시대 풍속화 및 초상화에도 책상들이 그려져 있어 당시의<NAME>의 모습을 고찰하는 데 참고가 되고 있다. 이들은 위판이 평판이며 다리의 붙임성이 고격이 있는 제상 · 향탁과 매우 흡사한 짜임새이다. 안동 도산서원에 전해지는<NAME>은 19세기 이전 조선시대 오래된 문인의 책상이다. 조선 후기 일반적인 양식과 천판의 짜임이 다르고, 풍혈은 중국 명식 가구와 유사하여 조선 후기와는 다른 형태라는 것을 알 수 있다. 19세기 이후의<NAME>은 재료와 형태, 크기와 같은 것이 제각기 집안용으로 제작되어 개인의 취향을 반영했기 때문에 재료와 형태, 크기 등이 일치하지 않는다. 하지만 가로가 길고 너비가 좁으며 이따금 변죽을 치켜올리기도 하는 기본적인 형태는 같아 취향에서도 조선시대 선비의 학자적 고결함이 느껴지는 것이 특징이다. 홍만선(洪萬選)의 『산림경제』 및 서유구(徐有榘)의 『이 운지(怡雲志)』에서도 서 실용의 가구 다운 품격을 위하여 특기할 사항으로, 나뭇결이 좋은 문목(文木)을 즐겨 취하되 단단하고 정갈한 판자로 하며, 하장(下裝) 부분에 운각을 새기거나 붉은 칠을 하는 등 번다한 치장을 피하여 소박하게 만들어야 한다고 지적하고 있다. 문방구의 특징 중 하나인 인두로 지지거나 향유로 닦아 고상한 분위기를 연출하는 것과 문목을 취한다는 것은 일치한다. 기록에는 비자나무 · 느릅나무 · 물푸레나무 등이 좋고, 제주도의 산유자나무, 호남의 먹감나무, 황해도 대청도 일대의 해묵은 뽕나무 등도 좋다고 한다.
116d9c60-1636-46a3-ac47-829cf2f43c6c	source05/encykorea/ASP33120.txt	이지정 (李志定)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유지복" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046080	CC BY	286	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 여주이고 자는 정오, 호는 청선이다. 이지정은 광해조에 여흥 부원군에 봉해진 이상의와 윤현의 딸인 모친 사이에서 4남으로 태어났으나 조선 후기의 초서 대가인 고산 황기로(, 1521∼1575 이후)의 서풍을 사사하여 초서에서 일가를 이루었다. 인조반정 이후 대북 세력이 정권에서 축출됨에 따라 안산·이천·영흥 등 7고을의 수령을 역임한 것은 1616년 별시 문과에 급제한 뒤 의금부도사를 초임으로 병조·예조 좌랑, 춘추관 편수관 등의 여러 내직을 거쳤으나, 주로 외직을 전전하며 안산·이천·영흥 등 외직을 전전했던 탓이다. 사위 이계가 1642년(인조 20) 성천 부사직에서 파직된 뒤 충남 아산에 인접한 계두리에 거처하며 아산에 유배 온 이민구와 친밀한 관계를 유지하였다. 또한 아산에 있는 공세리 서호 가운데 조그마한 정자를 짓고 청선이란 편액을 자호로 삼아 평생 한묵으로 살았다. 이민구가 1647년(인조 25)에 사면되어 서울로 올라가기 전에 이지정과 이별의 모임을 가졌을 때 남긴 취영 구절이 2010년 보물로 지정되었다. 효종 즉위 년(1649년)에 영흥 부사로 임명되어 발령지로 떠났다가 이듬해 63세의 나이로 세상을 떠났다. 이지정은 어린 시절 형제들과 허목과 함께 정언눌의 문하에서 공부했다. 한편, 신라에서 조선 중기까지 역대 명필의 필적을 수록한 대동 서법을 간행한 것으로 알려져 있으나, 이를 입증할 만한 확실한 기록은 없다. 이지정은 여러 서체 가운데 유독 초서를 좋아하여 현재 전하는 필적도 대부분 초서이다. 명나라 장필을 받아들인 황기로의 초서풍을 사숙하여 일가를 이룬 것으로 평가받는다. 황기로에 비해 필획의 비수 변화가 두드러지고, 간결하고 굳센 필획이 큰 특징을 이루는 것이 그의 글씨이다. 허목은 그의 글씨가 10섬의 무게가 나가는 굳센 쇠뇌와 같다. 고, 오광운은 필법이 기궤하여 고기가 더욱 드러난다. 고 평하였다. 위 평가가 잘 표현된 두 보시 거촉( )과 함께 이민구와 뱃놀이를 하며 남긴 취영 구절에도 이러한 특징이 잘 드러난다. 이 밖에도 그의 필적이 모각 되어 있는 법첩은 대동 서법과 해동역대명가필보 등에도 있다. 이지 정의 서풍은 종질인<NAME>,<NAME>의 아들 이서·이익 형제, 손녀사위 이명은 등 후손들에 의해 가전 되었으며, 초서 명가들의 서풍과 혼합되는 경향을 보이는데, 이지 정의 서풍은 종질인<NAME>,<NAME>의 아들 이서·이익 형제에게 전수받은 남하행에 이르러서는 초서 명가들의 서풍이 혼합되는 경향을 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이지정 (李志定) ### 내용: 본관은 여주이고 자는 정오, 호는 청선이다. 이지정은 광해조에 여흥 부원군에 봉해진 이상의와 윤현의 딸인 모친 사이에서 4남으로 태어났으나 조선 후기의 초서 대가인 고산 황기로(, 1521∼1575 이후)의 서풍을 사사하여 초서에서 일가를 이루었다. 인조반정 이후 대북 세력이 정권에서 축출됨에 따라 안산·이천·영흥 등 7고을의 수령을 역임한 것은 1616년 별시 문과에 급제한 뒤 의금부도사를 초임으로 병조·예조 좌랑, 춘추관 편수관 등의 여러 내직을 거쳤으나, 주로 외직을 전전하며 안산·이천·영흥 등 외직을 전전했던 탓이다. 사위 이계가 1642년(인조 20) 성천 부사직에서 파직된 뒤 충남 아산에 인접한 계두리에 거처하며 아산에 유배 온 이민구와 친밀한 관계를 유지하였다. 또한 아산에 있는 공세리 서호 가운데 조그마한 정자를 짓고 청선이란 편액을 자호로 삼아 평생 한묵으로 살았다. 이민구가 1647년(인조 25)에 사면되어 서울로 올라가기 전에 이지정과 이별의 모임을 가졌을 때 남긴 취영 구절이 2010년 보물로 지정되었다. 효종 즉위 년(1649년)에 영흥 부사로 임명되어 발령지로 떠났다가 이듬해 63세의 나이로 세상을 떠났다. 이지정은 어린 시절 형제들과 허목과 함께 정언눌의 문하에서 공부했다. 한편, 신라에서 조선 중기까지 역대 명필의 필적을 수록한 대동 서법을 간행한 것으로 알려져 있으나, 이를 입증할 만한 확실한 기록은 없다. 이지정은 여러 서체 가운데 유독 초서를 좋아하여 현재 전하는 필적도 대부분 초서이다. 명나라 장필을 받아들인 황기로의 초서풍을 사숙하여 일가를 이룬 것으로 평가받는다. 황기로에 비해 필획의 비수 변화가 두드러지고, 간결하고 굳센 필획이 큰 특징을 이루는 것이 그의 글씨이다. 허목은 그의 글씨가 10섬의 무게가 나가는 굳센 쇠뇌와 같다. 고, 오광운은 필법이 기궤하여 고기가 더욱 드러난다. 고 평하였다. 위 평가가 잘 표현된 두 보시 거촉( )과 함께 이민구와 뱃놀이를 하며 남긴 취영 구절에도 이러한 특징이 잘 드러난다. 이 밖에도 그의 필적이 모각 되어 있는 법첩은 대동 서법과 해동역대명가필보 등에도 있다. 이지 정의 서풍은 종질인<NAME>,<NAME>의 아들 이서·이익 형제, 손녀사위 이명은 등 후손들에 의해 가전 되었으며, 초서 명가들의 서풍과 혼합되는 경향을 보이는데, 이지 정의 서풍은 종질인<NAME>,<NAME>의 아들 이서·이익 형제에게 전수받은 남하행에 이르러서는 초서 명가들의 서풍이 혼합되는 경향을 보인다.
9291c6e9-c588-476f-bef4-a9394beaea6d	source05/encykorea/CRFT4025.txt	광주 충효동 요지 (光州忠孝洞窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005297	CC BY	572	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1964년 사적으로 지정되었다. 광주광역시 무등산 충효동 일대는 분청사기와 백자 가마터가 분포되어 있는데, 14세기 말부터 17세기에 이른다. 충효동 분청사기 가마터는 1963년과 1991년에 두 차례에 걸쳐 발굴되었다. 특히 1991년 발굴에서는 분청사기가 변화·쇠퇴하여 백자로 이행하는 과정을 밝힐 수 있는 근거와 편년 기준을 제시하였고, 7기의 가마 유구와 3m의 퇴적 구 층위가 조사되어 15세기 분청사기 가마의 구조를 알 수 있었다. 최초로 1963년 6월 20일부터 7월 16일까지 약 1개월 동안 광주광역시 충효동 요지에 대한 조사가 이루어졌다. 해당 발굴 조사 결과 충효동 요지는 그 중요성이 학계에 널리 알려져 1964년 사적<NAME>로 지정되었다. 국립광주 박물관이 주관한 제2차 발굴이 1991년에 이루어졌다. 보호각 안에서 현재 복원된 2호 가마는 7기의 가마 중 2호이다. 총 길이 20.6m, 너비 1.3m 내외의 규모로 2호 가마는 서쪽 벽(아궁이에서 바라봤을 때)에 6곳의 측면 출입구가 있으며 13도의 경사면에 진흙과 돌로 축조한 단실요 구조로 전체 가마의 소성실을 나누지 않고 오직 하나로 이루어진 단실요 구조이다. 측면 출입구가 있는 곳의 바닥은 수평을 유지하고 있으며, 번조실 바닥은 진흙으로 다지고 그 위에 모래를 깔았다. 진흙과 돌로 축조한 아궁이는 길이 1.7m, 너비 1.6m로 원형이고, 번조 실로 올라가는 불 턱의 높이는 약 90cm이다. 아궁이의 입구는 양쪽에 여러 개의 돌을 쌓아 만들었는데, 현재 너비는 35cm이다. 연도가 짐작되는 골은 60cm, 너비 40cm로 추정되며, 굴뚝 시설은 연기에 그을린 돌무더기로 인해 축조되었을 것으로 추측된다. 충효동 가마의 활동 시기는 『세종실록』「지리지」무진 군조(茂珍郡條)의 “자기소 1 재군동 이점(磁器所一在郡東岾)”이라는 기록과 『신증동국여지승람』광산현 토산 조의 “자기 현동 석보리(磁器縣東石保里)”라는 기록을 통해 1420년 중엽부터 16세기 초까지 요업을 지속하였음을 알 수 있다. 분청사기를 비롯한 각종 유물이 발견되며 그다음으로 백자와 청자가 발견된다. 그 외에 흑유, 토기, 요도구 등도 함께 출토되었다. 합, 발, 호, 병, 매병, 제기, 마상배, 잔, 장군, 벼루, 주자 등 그릇의 종류는 대접과 접시를 중심으로 다양한 것이 확인되었다. 분청사기 대접과 접시에는 인화문이 가장 많고 병과 항아리에는 상감, 조화, 박지문 양이 있으며 점차 귀얄 분청사기가 주류를 이루면서 백자로 바뀌었음을 알 수 있다. 태토의 강도가 연질과 경질로 뚜렷하게 구분되는 백자는 한 가마 안에서 분청사기와 연질 백자가 함께 소성되었던 것으로 추정된다. 충효동 요지에서 나온 분청사기, 백자, 갑발 등 도자기와 요 도구에서는 많은 명문들이 확인된다. 그중에서도 인화분청의 경우 명문의 내용이 양과 조질에 따라 크게 달라지는 점이 주목된다. 양질의 분청사기는 굽 안바닥에 주로, , , , , , , , , , 등이 칼로 새겨져 있는데 이는 장인들의 성과 이름으로 추정된다. 그 밖에도 지명과 관청명이 백상감 된 (무진 내섬)이 확인된 양질의 분청사기이다. 하지만 조질의 인화분청에는 장인의 이름은 없고 (정윤이), (광), (광공), (광별), (광상) 등 날짜와 지명을 표시한 예가 많다. 음각되거나 인각된다는 특징이 있는데, 기명의 위치는 내 저 중앙, 굽 안바닥 등에서 나타난다. 특히 한글 명문은 1446년(세종 28) 훈민정음을 반포한 뒤에 새겨진 것으로서 눈길을 끈다. 전라도 지역의 분청사기의 성격과 백자로의 변천 과정을 잘 보여주는 충효동 요지는 도자사적으로 매우 중요한 곳이다. 광주 충효동에서 만들어진 도자기가 크게 6단계로 변모해 가고 있음을 두 차례에 걸친 발굴조사를 통해 확인할 수 있었다. 갑번에 의해 최고급품이 모두 생산되었으며, 분청사기와 청자 제작이 첫 번째 단계였다. 두 번째 단계는 1호가 마 출토품과 외형은 유사하나 제작 수법이 거칠어지고 대접과 접시류는 포개어서 소성하였음이 확인되었다. 세 번째 단계는 주로 분청사기를 사용하며 백자를 만드는 것이다. 전 단계보다 크기가 작아진 분청사기 대접과 접시는 갑번된 것이 발견되지 않는다. 상감이나 박지 기법은 급격히 줄어들고 조화 기법을 사용한다. 백자는 모두 갑번에 의해 소성된다. 네 번째 단계는 분청사기 제작 수법에 많은 변화가 나타난 시기이다. 굽이 두꺼워지고 문양이 간편해지는 경향을 보인다. 상감이나 박지 분청사기는 없고 조화와 인화 분청사기가 주를 이룬다. 백자의 생산량이 전 단계보다 늘어나고, 귀얄 분청사기가 본격적으로 만들어진다. 다섯 번째 단계는 귀얄 분청사기가 증가하고, 인화 분청사기는 제작 수법이 더욱 거칠어지는 경향이 있다. 여섯 번째 단계는 인화 분청사기가 더 이상 제작되지 않고, 귀얄분청사기와 백자가 주를 이룬다. 충효동 요지가 백자 생산 체제로 점차 변화하고 있음을 보여주는 사례로 전체 백자의 37%를<NAME>다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광주 충효동 요지 (光州忠孝洞窯址) ### 내용: 1964년 사적으로 지정되었다. 광주광역시 무등산 충효동 일대는 분청사기와 백자 가마터가 분포되어 있는데, 14세기 말부터 17세기에 이른다. 충효동 분청사기 가마터는 1963년과 1991년에 두 차례에 걸쳐 발굴되었다. 특히 1991년 발굴에서는 분청사기가 변화·쇠퇴하여 백자로 이행하는 과정을 밝힐 수 있는 근거와 편년 기준을 제시하였고, 7기의 가마 유구와 3m의 퇴적 구 층위가 조사되어 15세기 분청사기 가마의 구조를 알 수 있었다. 최초로 1963년 6월 20일부터 7월 16일까지 약 1개월 동안 광주광역시 충효동 요지에 대한 조사가 이루어졌다. 해당 발굴 조사 결과 충효동 요지는 그 중요성이 학계에 널리 알려져 1964년 사적<NAME>로 지정되었다. 국립광주 박물관이 주관한 제2차 발굴이 1991년에 이루어졌다. 보호각 안에서 현재 복원된 2호 가마는 7기의 가마 중 2호이다. 총 길이 20.6m, 너비 1.3m 내외의 규모로 2호 가마는 서쪽 벽(아궁이에서 바라봤을 때)에 6곳의 측면 출입구가 있으며 13도의 경사면에 진흙과 돌로 축조한 단실요 구조로 전체 가마의 소성실을 나누지 않고 오직 하나로 이루어진 단실요 구조이다. 측면 출입구가 있는 곳의 바닥은 수평을 유지하고 있으며, 번조실 바닥은 진흙으로 다지고 그 위에 모래를 깔았다. 진흙과 돌로 축조한 아궁이는 길이 1.7m, 너비 1.6m로 원형이고, 번조 실로 올라가는 불 턱의 높이는 약 90cm이다. 아궁이의 입구는 양쪽에 여러 개의 돌을 쌓아 만들었는데, 현재 너비는 35cm이다. 연도가 짐작되는 골은 60cm, 너비 40cm로 추정되며, 굴뚝 시설은 연기에 그을린 돌무더기로 인해 축조되었을 것으로 추측된다. 충효동 가마의 활동 시기는 『세종실록』「지리지」무진 군조(茂珍郡條)의 “자기소 1 재군동 이점(磁器所一在郡東岾)”이라는 기록과 『신증동국여지승람』광산현 토산 조의 “자기 현동 석보리(磁器縣東石保里)”라는 기록을 통해 1420년 중엽부터 16세기 초까지 요업을 지속하였음을 알 수 있다. 분청사기를 비롯한 각종 유물이 발견되며 그다음으로 백자와 청자가 발견된다. 그 외에 흑유, 토기, 요도구 등도 함께 출토되었다. 합, 발, 호, 병, 매병, 제기, 마상배, 잔, 장군, 벼루, 주자 등 그릇의 종류는 대접과 접시를 중심으로 다양한 것이 확인되었다. 분청사기 대접과 접시에는 인화문이 가장 많고 병과 항아리에는 상감, 조화, 박지문 양이 있으며 점차 귀얄 분청사기가 주류를 이루면서 백자로 바뀌었음을 알 수 있다. 태토의 강도가 연질과 경질로 뚜렷하게 구분되는 백자는 한 가마 안에서 분청사기와 연질 백자가 함께 소성되었던 것으로 추정된다. 충효동 요지에서 나온 분청사기, 백자, 갑발 등 도자기와 요 도구에서는 많은 명문들이 확인된다. 그중에서도 인화분청의 경우 명문의 내용이 양과 조질에 따라 크게 달라지는 점이 주목된다. 양질의 분청사기는 굽 안바닥에 주로, , , , , , , , , , 등이 칼로 새겨져 있는데 이는 장인들의 성과 이름으로 추정된다. 그 밖에도 지명과 관청명이 백상감 된 (무진 내섬)이 확인된 양질의 분청사기이다. 하지만 조질의 인화분청에는 장인의 이름은 없고 (정윤이), (광), (광공), (광별), (광상) 등 날짜와 지명을 표시한 예가 많다. 음각되거나 인각된다는 특징이 있는데, 기명의 위치는 내 저 중앙, 굽 안바닥 등에서 나타난다. 특히 한글 명문은 1446년(세종 28) 훈민정음을 반포한 뒤에 새겨진 것으로서 눈길을 끈다. 전라도 지역의 분청사기의 성격과 백자로의 변천 과정을 잘 보여주는 충효동 요지는 도자사적으로 매우 중요한 곳이다. 광주 충효동에서 만들어진 도자기가 크게 6단계로 변모해 가고 있음을 두 차례에 걸친 발굴조사를 통해 확인할 수 있었다. 갑번에 의해 최고급품이 모두 생산되었으며, 분청사기와 청자 제작이 첫 번째 단계였다. 두 번째 단계는 1호가 마 출토품과 외형은 유사하나 제작 수법이 거칠어지고 대접과 접시류는 포개어서 소성하였음이 확인되었다. 세 번째 단계는 주로 분청사기를 사용하며 백자를 만드는 것이다. 전 단계보다 크기가 작아진 분청사기 대접과 접시는 갑번된 것이 발견되지 않는다. 상감이나 박지 기법은 급격히 줄어들고 조화 기법을 사용한다. 백자는 모두 갑번에 의해 소성된다. 네 번째 단계는 분청사기 제작 수법에 많은 변화가 나타난 시기이다. 굽이 두꺼워지고 문양이 간편해지는 경향을 보인다. 상감이나 박지 분청사기는 없고 조화와 인화 분청사기가 주를 이룬다. 백자의 생산량이 전 단계보다 늘어나고, 귀얄 분청사기가 본격적으로 만들어진다. 다섯 번째 단계는 귀얄 분청사기가 증가하고, 인화 분청사기는 제작 수법이 더욱 거칠어지는 경향이 있다. 여섯 번째 단계는 인화 분청사기가 더 이상 제작되지 않고, 귀얄분청사기와 백자가 주를 이룬다. 충효동 요지가 백자 생산 체제로 점차 변화하고 있음을 보여주는 사례로 전체 백자의 37%를<NAME>다.
138be68d-d993-4dbb-955e-6f4d8b46c618	source05/encykorea/ACT55050.txt	무엇이 될고하니	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074658	CC BY	289	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	특히 장승 설화를 소재로 한 박우춘의 원작을 연출가와 배우들이 집단 창조 방식으로 개작했고 몽타주 수법과 놀이정신을 바탕으로 자유롭게 장면들을 구성한 매우 개방적인<NAME>의 총체극이다. 이병복은 무대미술과 의상, 소도구들을 통해 다양한 장면들의 빠른 전환을 가능하게 했고 한국적 색채를 입혔다. 창, 무술, 전통적 장례의식, 무속, 상여소리, 장타령 등 전통연희의 수용, 시나 유행가 등의 삽입, 관객이 객석으로 다니며 동냥을 얻거나 엿을 파는 등 관객과의 직접 교류로 연기 영역을 극장 밖 로비까지 확장시켰다. 억울한 죽음을 당한 서민 남녀 꺾쇠와 달래가 죽어서 장승이 되었다는 민담을 소재로 하여, 이승에서 저승으로 이어지는 저항 정신과 죽음에 대한 사유를 극적으로 보여준다. 한국적 장례행렬의 등장을 시작으로 전반부에서는 정참봉의 납치로부터 가까스로 탈출하는 달래가 죽은 꺾쇠와 꿈에서 만나게 되는 환상적인 사건을 다룬다. 후반부에서는 쫓기던 달래가 피살되고, 장터에서 벌어지는 민중들의 놀이판, 다양한 역사적 죽음들이 환기되고, 억울하게 죽은 두 남녀의 넋을 달래주는 굿판으로 마무리된다. 이 공연은 제2회 대한민국 연극제 문공부 장관상, 연출상을 받았고, 1980년 한국일보사의 한국연극영화예술상 대상, 작품상, 동아일보사의 동아연극상 연출상, 서울 비평가 그룹 연출상을 받았다. 특히 한일 연극 교류 공연 사상 최초의 사례라는 점에서 의미가 있다. 일본 스바루 극단 대표이자 삼백인 극장 이사장인 후쿠다 츠네야리와 상호 교류 공연의 일환으로 1979년 11월 도쿄 삼백인 극장에서 공연하여 호평을 받았고, 이후 나고야와 오사카를 순회공연했다. 1981년 서울에서 열린 제3세계 연극제에서 공연하여 호평을 받았다. 한국 연극 사상 최초로 해외에서 열리는 국제 연극제인 스페인의 시제스 국제 연극제와 프랑스 렌느에서 열린 오늘의 뮤지컬 시어터 페스티벌 등에 초청받아 참가했다. 자유극장은 이 공연에서 집단 창조, 총체극, 줄거리에 얽매이지 않는 몽타주 수법, 전통연희 수용 등의 방법론을 실험하여 한국적 연극의 새로운 가능성을 제시했으며, 세계 연극계에서도 한국적 연극의 정체성과 미학이 보편적으로 받아들여짐을 확인했다. 이 공연의 성공을 계기로 극단 자유극장은 전통적 연극 유산과 서구 연극의 만남과 충돌로 이루어지는 ‘제3의 연극’이라는 새로운 연극 방법론을 정립했으며, 이후 「피의 결혼」(1982), 「바람 부는 날에도 꽃은 피네」(1983), 「이름 없는 꽃은 바람에 지고」(1986), 「수탉이 안 울면 암탉이라도」(1988) 등 대표작에서도 이 방법론을 실험했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무엇이 될고하니 ### 내용: 특히 장승 설화를 소재로 한 박우춘의 원작을 연출가와 배우들이 집단 창조 방식으로 개작했고 몽타주 수법과 놀이정신을 바탕으로 자유롭게 장면들을 구성한 매우 개방적인<NAME>의 총체극이다. 이병복은 무대미술과 의상, 소도구들을 통해 다양한 장면들의 빠른 전환을 가능하게 했고 한국적 색채를 입혔다. 창, 무술, 전통적 장례의식, 무속, 상여소리, 장타령 등 전통연희의 수용, 시나 유행가 등의 삽입, 관객이 객석으로 다니며 동냥을 얻거나 엿을 파는 등 관객과의 직접 교류로 연기 영역을 극장 밖 로비까지 확장시켰다. 억울한 죽음을 당한 서민 남녀 꺾쇠와 달래가 죽어서 장승이 되었다는 민담을 소재로 하여, 이승에서 저승으로 이어지는 저항 정신과 죽음에 대한 사유를 극적으로 보여준다. 한국적 장례행렬의 등장을 시작으로 전반부에서는 정참봉의 납치로부터 가까스로 탈출하는 달래가 죽은 꺾쇠와 꿈에서 만나게 되는 환상적인 사건을 다룬다. 후반부에서는 쫓기던 달래가 피살되고, 장터에서 벌어지는 민중들의 놀이판, 다양한 역사적 죽음들이 환기되고, 억울하게 죽은 두 남녀의 넋을 달래주는 굿판으로 마무리된다. 이 공연은 제2회 대한민국 연극제 문공부 장관상, 연출상을 받았고, 1980년 한국일보사의 한국연극영화예술상 대상, 작품상, 동아일보사의 동아연극상 연출상, 서울 비평가 그룹 연출상을 받았다. 특히 한일 연극 교류 공연 사상 최초의 사례라는 점에서 의미가 있다. 일본 스바루 극단 대표이자 삼백인 극장 이사장인 후쿠다 츠네야리와 상호 교류 공연의 일환으로 1979년 11월 도쿄 삼백인 극장에서 공연하여 호평을 받았고, 이후 나고야와 오사카를 순회공연했다. 1981년 서울에서 열린 제3세계 연극제에서 공연하여 호평을 받았다. 한국 연극 사상 최초로 해외에서 열리는 국제 연극제인 스페인의 시제스 국제 연극제와 프랑스 렌느에서 열린 오늘의 뮤지컬 시어터 페스티벌 등에 초청받아 참가했다. 자유극장은 이 공연에서 집단 창조, 총체극, 줄거리에 얽매이지 않는 몽타주 수법, 전통연희 수용 등의 방법론을 실험하여 한국적 연극의 새로운 가능성을 제시했으며, 세계 연극계에서도 한국적 연극의 정체성과 미학이 보편적으로 받아들여짐을 확인했다. 이 공연의 성공을 계기로 극단 자유극장은 전통적 연극 유산과 서구 연극의 만남과 충돌로 이루어지는 ‘제3의 연극’이라는 새로운 연극 방법론을 정립했으며, 이후 「피의 결혼」(1982), 「바람 부는 날에도 꽃은 피네」(1983), 「이름 없는 꽃은 바람에 지고」(1986), 「수탉이 안 울면 암탉이라도」(1988) 등 대표작에서도 이 방법론을 실험했다.
6f623a5f-287f-4528-951b-4d31839bd16c	source05/encykorea/ASP38102.txt	조면호 (趙冕鎬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051734	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 임천이다. 자는 조경, 호는 옥수·이당이다. 기항의 아들이다.<NAME>의 스승이며 제자다. 1837년(헌종 3) 진사시에 합격, 공조참의를 거쳐 호조참판·지의금부사(知義禁府使)를 역임하였다. 저서로 『옥수 집(玉垂集)』 32권 16책을 남겼고 유묵으로 예서(隷書) 2점이 전하는데, 한예(漢隷)에 기초를 두고 추사(秋史)의 필치(筆致)를 겸하여 근대 한국 서법의 백미(白眉)를 이룬다. 『완당집(阮堂集)』에 추사의 답간(答簡) 4통이 보인다. 모두 서법과 문장에 관한 가르침이라 사제 간의 문답으로 평소 훈도를 짐작하게 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조면호 (趙冕鎬) ### 내용: 본관은 임천이다. 자는 조경, 호는 옥수·이당이다. 기항의 아들이다.<NAME>의 스승이며 제자다. 1837년(헌종 3) 진사시에 합격, 공조참의를 거쳐 호조참판·지의금부사(知義禁府使)를 역임하였다. 저서로 『옥수 집(玉垂集)』 32권 16책을 남겼고 유묵으로 예서(隷書) 2점이 전하는데, 한예(漢隷)에 기초를 두고 추사(秋史)의 필치(筆致)를 겸하여 근대 한국 서법의 백미(白眉)를 이룬다. 『완당집(阮堂集)』에 추사의 답간(答簡) 4통이 보인다. 모두 서법과 문장에 관한 가르침이라 사제 간의 문답으로 평소 훈도를 짐작하게 한다.
a958a7a2-06f6-47f2-98ab-a2a24939f948	source05/encykorea/MUS51785.txt	기다리는 마음	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072401	CC BY	296	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	두 개의 도막<NAME>의 가곡으로 8마디의 A(aa') 부분과 8마디의 B(ba') 부분으로 이루어져 있다. 8분의 6박자 리듬으로 노래 시작 부분의 4마디 리듬이 거의 변화하지 않고 네 번 반복된다. 느리고 표정을 풍부하게(Andante espressivo)를 지시어로 표기하였고 내림 사단조 음계를 사용하여 기다림에 의한 슬픔을 표현하고 변화 없는 음 길이와 같은 음을 반복하는 기법으로 절제된 감정과 읊조리는 듯한 효과를 내었으며 동시에 민요적인 리듬을 서양 음악적인 기법으로 처리한 것으로도 볼 수 있다. 이 곡의 절정인 9, 10마디 기다려도, 기다려도 부분은 악상기호 강하게(f)를 사용하여 가사의 내용과 간절함을 표현하였으나 11마디에서 다시 여리게(p)로 돌아가서 가사의 내용과 간절함을 표현하였다. 물레 소리에의 마지막 부분 가사 눈물 흘렸네의 극적인 부분을 효과적으로 표현하기 위해 14마디 포르타멘토(portamento:음을 미끄러져 올리거나 내려서)를 사용했다. 김민부(1941∼1972년)의 작시, 장일남(1932∼2006년)의 작곡으로 1951년에 작곡된 예술가곡이다. 황해도 해주에서 태어난 장일남은 1950년 전쟁을 피해 연평도로 내려와 1년 정도 머물렀고 이때 알게 된-제주도에서 목포로 떠난 남자는 월출봉에서 두고 온 여자를 그리워하고 여자는 일출봉에서 남자를 그리워하다 망부석이 되고 만다는-제주 방언으로 쓰인 시가(詩歌)의 내용이 고향을 지척에 두고 가지 못하는 자신의 그리움과 같은 것에 감동하여 음악으로 옮겼다. 장일남이 가곡을 작곡하도록 문화방송의 방송작가였던 김민부가 기다리는 마음의 원전을 즉석에서 표준말로 만들어 냈다. 김민부는 고등학교 시절 동아일보와 한국일보 신춘문예에 당선되어 시집 항아리를 냈고, 장일남의 오페라 원효의 대본을 썼다. 비목, 조용한 아침의 나라 등을 작곡한 장일남은 방송을 통해 가곡을 대중화시켰으며 가곡 비목, 교향시 조용한 아침의 나라 등을 작곡한 작곡가이다. 1절 일출봉에 해 뜨면 날 불러주오 월출봉에 달 뜨면 날 불러주오 기다려도 님 오지 않고 빨래 소리 물레 소리에 눈물 흘렸네 2절 봉덕사에 종 울리면 날 불러주오 저 바다에 바람 불면 날 불러주오 기다려도 님 오지 않고 파도 소리 물새 소리에 눈물 흘렸네 당시 분단의 아픔을 갖고 있던 우리 국민들의 정서가 기다림으로 표현된 작품으로 여겨져 라디오 방송국의 가곡 프로그램에서 전파를 타게 되자 전국적으로 큰 반향을 일으켜 비목과 더불어 장일남을 널리 알린 곡이 되었다. 봉덕 사는 신라 시대 성덕대왕신종(국보, 1962년 지정)을 보존했던 경주 부근의 사찰이다. 고등학교 음악 교과서에 수록된 곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 기다리는 마음 ### 내용: 두 개의 도막<NAME>의 가곡으로 8마디의 A(aa') 부분과 8마디의 B(ba') 부분으로 이루어져 있다. 8분의 6박자 리듬으로 노래 시작 부분의 4마디 리듬이 거의 변화하지 않고 네 번 반복된다. 느리고 표정을 풍부하게(Andante espressivo)를 지시어로 표기하였고 내림 사단조 음계를 사용하여 기다림에 의한 슬픔을 표현하고 변화 없는 음 길이와 같은 음을 반복하는 기법으로 절제된 감정과 읊조리는 듯한 효과를 내었으며 동시에 민요적인 리듬을 서양 음악적인 기법으로 처리한 것으로도 볼 수 있다. 이 곡의 절정인 9, 10마디 기다려도, 기다려도 부분은 악상기호 강하게(f)를 사용하여 가사의 내용과 간절함을 표현하였으나 11마디에서 다시 여리게(p)로 돌아가서 가사의 내용과 간절함을 표현하였다. 물레 소리에의 마지막 부분 가사 눈물 흘렸네의 극적인 부분을 효과적으로 표현하기 위해 14마디 포르타멘토(portamento:음을 미끄러져 올리거나 내려서)를 사용했다. 김민부(1941∼1972년)의 작시, 장일남(1932∼2006년)의 작곡으로 1951년에 작곡된 예술가곡이다. 황해도 해주에서 태어난 장일남은 1950년 전쟁을 피해 연평도로 내려와 1년 정도 머물렀고 이때 알게 된-제주도에서 목포로 떠난 남자는 월출봉에서 두고 온 여자를 그리워하고 여자는 일출봉에서 남자를 그리워하다 망부석이 되고 만다는-제주 방언으로 쓰인 시가(詩歌)의 내용이 고향을 지척에 두고 가지 못하는 자신의 그리움과 같은 것에 감동하여 음악으로 옮겼다. 장일남이 가곡을 작곡하도록 문화방송의 방송작가였던 김민부가 기다리는 마음의 원전을 즉석에서 표준말로 만들어 냈다. 김민부는 고등학교 시절 동아일보와 한국일보 신춘문예에 당선되어 시집 항아리를 냈고, 장일남의 오페라 원효의 대본을 썼다. 비목, 조용한 아침의 나라 등을 작곡한 장일남은 방송을 통해 가곡을 대중화시켰으며 가곡 비목, 교향시 조용한 아침의 나라 등을 작곡한 작곡가이다. 1절 일출봉에 해 뜨면 날 불러주오 월출봉에 달 뜨면 날 불러주오 기다려도 님 오지 않고 빨래 소리 물레 소리에 눈물 흘렸네 2절 봉덕사에 종 울리면 날 불러주오 저 바다에 바람 불면 날 불러주오 기다려도 님 오지 않고 파도 소리 물새 소리에 눈물 흘렸네 당시 분단의 아픔을 갖고 있던 우리 국민들의 정서가 기다림으로 표현된 작품으로 여겨져 라디오 방송국의 가곡 프로그램에서 전파를 타게 되자 전국적으로 큰 반향을 일으켜 비목과 더불어 장일남을 널리 알린 곡이 되었다. 봉덕 사는 신라 시대 성덕대왕신종(국보, 1962년 지정)을 보존했던 경주 부근의 사찰이다. 고등학교 음악 교과서에 수록된 곡이다.
7dd1b4a4-da25-4ca2-b469-74e8e21226ea	source05/encykorea/DNC4996.txt	구장기별기 (九張機別伎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006004	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1073년(문종 27) 11월 신해(辛亥)에 임금이 팔관회를 베풀고, 신봉루(神鳳樓)에 나아가 감상할 때에 교방 여제자(敎坊女弟子) 초영(楚英)이 새로 전한 「포구락(抛毬樂)」과 「구장기별기」를 보았다는 기록이 있다. 「구장기별기」의 여제자는 10인이었다고 하였을 뿐 그 내용은 전하지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구장기별기 (九張機別伎) ### 내용: 1073년(문종 27) 11월 신해(辛亥)에 임금이 팔관회를 베풀고, 신봉루(神鳳樓)에 나아가 감상할 때에 교방 여제자(敎坊女弟子) 초영(楚英)이 새로 전한 「포구락(抛毬樂)」과 「구장기별기」를 보았다는 기록이 있다. 「구장기별기」의 여제자는 10인이었다고 하였을 뿐 그 내용은 전하지 않는다.
63bb4a24-2a36-4fd0-8dae-e5141137121d	source05/encykorea/CRFT41757.txt	청자 인물형 주전자 (靑磁人物形注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김득풍" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056685	CC BY	147	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1974년 국보로 지정되었다. 높이 28cm, 밑지름 11.6cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 복숭아 여섯 개를 얹은 능화형 쟁반을 두 손으로 받쳐 든 도인의 모습을 상형한 주자로, 1971년 대구시 교외의 한 과수원에서 발견되어 매장문화재로 국고에 귀속된 것이다. 양각의 둥근 운두 좌 위에 앉아 있는 도인은 머리에 관모(또는 보관)를 쓰고 있다. 관모 전면 중앙에는 새 모양을 형상화하여 붙였다. 관모 부분에 구멍을 뚫어 물을 넣을 수 있게 했고, 받쳐 든 복숭아 가운데에 작은 주구를 만들었으나 그 끝은 깨져 없어졌고, 뚜껑도 결실되었다. 손잡이 위에는 작은 고리를 만들어 달았고 등 뒤에 손잡이를 붙였다. 새 모양 장식의 두 눈은 철화 안료로 점을 찍었고, 관모·옷깃·옷고름·복숭아·주구·주연과 양손의 손톱에는 백토를 찍어 장식했다. 또한 관모와 의복에 음각으로 화문·사격 자문·당초문이 시문 되었다. 청자 유약은 맑고 광택이 나는 것으로 전면에 두껍게 시유 되었고, 빙렬이 부분적으로 있다. 관모 일부의 유약은 산화되어 녹갈색으로 변한다. 굽은 안쪽을 파서 성형했으며, 유약을 닦아낸 굽 언저리를 따라 모래와 내화토가 섞인 빚음 받침 자국이 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 인물형 주전자 (靑磁人物形注子) ### 내용: 1974년 국보로 지정되었다. 높이 28cm, 밑지름 11.6cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 복숭아 여섯 개를 얹은 능화형 쟁반을 두 손으로 받쳐 든 도인의 모습을 상형한 주자로, 1971년 대구시 교외의 한 과수원에서 발견되어 매장문화재로 국고에 귀속된 것이다. 양각의 둥근 운두 좌 위에 앉아 있는 도인은 머리에 관모(또는 보관)를 쓰고 있다. 관모 전면 중앙에는 새 모양을 형상화하여 붙였다. 관모 부분에 구멍을 뚫어 물을 넣을 수 있게 했고, 받쳐 든 복숭아 가운데에 작은 주구를 만들었으나 그 끝은 깨져 없어졌고, 뚜껑도 결실되었다. 손잡이 위에는 작은 고리를 만들어 달았고 등 뒤에 손잡이를 붙였다. 새 모양 장식의 두 눈은 철화 안료로 점을 찍었고, 관모·옷깃·옷고름·복숭아·주구·주연과 양손의 손톱에는 백토를 찍어 장식했다. 또한 관모와 의복에 음각으로 화문·사격 자문·당초문이 시문 되었다. 청자 유약은 맑고 광택이 나는 것으로 전면에 두껍게 시유 되었고, 빙렬이 부분적으로 있다. 관모 일부의 유약은 산화되어 녹갈색으로 변한다. 굽은 안쪽을 파서 성형했으며, 유약을 닦아낸 굽 언저리를 따라 모래와 내화토가 섞인 빚음 받침 자국이 남아 있다.
d591f07d-88f2-4158-8716-9bd812d97ba0	source05/encykorea/MUS3055.txt	고취 (鼓吹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004015	CC BY	814	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라에서는 고려 시대부터 조선시대에 이르기까지 역사적 변천 과정을 거쳤는데, 주로 관악기와 타악기로 편성되어 궁중의 각종 의식, 국왕의 거둥이나 귀족의 행차 또는 큰 제향이 거행될 때 사용되었다. 고고학 자료와 문헌에 따라 고취의 역사적인 변천을 시대별로 개관할 수 있다. 삼국사기에 기록된 안악 제3호 고분의 벽화에는 초기부터 낙랑과 인접하였던 고구려가 고취되어 있었다. 자명고와 자명각은 북 계열의 타악기와 관악기로 고구려의 왕자 호동과 낙랑공주의 이야기에 등장한다. 이런 군대용 북과 나발이 고구려와 신라가 사용한 것도 알 수 있다. 603년(영양왕 14) 고구려 장군 고승이 신라를 공격했을 때 신라군이 성 안에서 북을 울리며 저항한 일이나, 신라의 김유신이 백제의 패잔병을 격파할 때 신라 군사가 깃발을 날리고 북을 울리며 공격한 일이 바로 옛 고취의 사례라 하겠다. 안악 제3호 고분의 벽화에 그려진 고취는 높은 신분의 사람이 행차할 때 사용되었다. 이 고분의 벽화는 357년(고국원왕 27)에 건축된 것으로, 기마 악대가 사용한 악기는 고, 소, 가, 또는 각, 요의 네 가지였다. 4세기 당시 군악 계통의 단소 요가와 한나라의 황문 고취와 같은 고취의 악기들과 이 네 악기들이 유사하다는 사실이 밝혀졌다. 따라서 고구려에서는 군악으로 고취가 사용되었고, 높은 신분이 행차할 때에도 사용되었다. 한편, 삼국사기 백제본기에 따르면 백제에서는 군악과 행차 외에 하늘에 제사를 지낼 때도 고취가 사용되었다. 신라에서도 4세기경 왕이나 귀족이 행차할 때도 고취가 연주되었다는 것을 생각한다면 그러한 고취가 사용되었을 것이다. 아울러 삼국통일 직후인 673년 김유신이 79세로 생을 마감하자 문무왕이 군악 고취 100인을 보내 준 사실이 그러한 추정을 가능하게 하는 근거이다. 크게 두 가지로 구분할 수 있는 것은 여러 궁중의식과 국왕의 행차 때 일정한 의식을 갖추는 위장과 노부이다. 고취가 사용된 경우는 원구(圜丘 동지에 천신에게 제사를 지내던 곳)·선농(先農)·태묘(太廟)의 제향에 참석하고 국왕이 환궁할 때, 중국 사신에게서 조서(詔書)를 받을 때, 원자(元子)의 탄생을 알리는 국왕의 조서를 내릴 때, 왕태자비를 들이는 국왕의 조서를 내릴 때, 공주를 시집보내는 조서를 내릴 때, 중국에 표전(表箋)을 올릴 때, 노인을 위한 잔치를 베풀거나 죄인을 사면할 때, 출정했던 군대가 개선할 때였다. 원수는 자기 병위의 고취 악대를 이끌고 개선악을 울리며 좌우 2부로 나누어 차례로 연주하게 하고, 궁성 정문[]에 이르러 고취 연주가 끝난다고 국왕이 대관전에서 개선하는 군사를 맞이할 때의 고취 연주를 기록하였다. 의종 때 정비된 위장과 노부는 의식의 성격이나 규모에 따라 여러 가지로 구분되었다. 법가 위장, 연등회에 거동하는 의식을 연등 위장, 팔관회에 행차하는 의식을 팔관 위장이라고 하였다. 법가노부·팔관노부·선사노부·연등노부 등 노부도 의식의 성격에 따라 분류하였다. 이때, 고려사 여복지에 고취의 편성 형태가 상세히 기록되어 있다. 법가 위장의 경우 취각군사 20인과 수레 뒤를 따르는 취라 군사 24인으로 편성되었고, 연등 위장의 경우 취각군사 16인과 취라 군사 24인으로 편성되었으며, 팔관 위장의 경우 취각군사 30인과 취라 군사 30인으로 편성되었다. 위장 의식에 참여한 취각군사나 취라 군사는 이름에 걸맞게 고려의 왕립 음악기관인 대 악서나 관현방의 악공들이 아니라 관악기를 연주하는 군사들이었다. 행진 위주의 음악을 주로 담당했다고 보는 것이 맞다. 법가노부의 경우 놋쇠로 만든 징의 종류인 금정 10인, 둘러메고 가면서 치는 북의 종류인 강고 10인, 특수 형태의 북 종류인 도고 20인으로 구성하였는데 위장과는 조금 다르다. 고려사에 따르면 이러한 북 종류의 여러 타악기를 연주한 이들은 위장의 경우처럼 군사들이었고, 노부의 고취도 역시 행진 계통의 군악이었을 것이다. 여복지에 기록된 여러 노부에 포함된 고취의 편성은 [표 1]과 같다. 조선 초에는 고려 시대 고취의 전통이 새로운 악기들이 노부 의식에 첨가되는 등의 변천 과정을 겪었다. 또 조선 초기의 고취는 고려 시대처럼 궁중의식에서 중요한 역할을 담당했기 때문에 세종실록 권 132와 악학궤범 권 2에 자세히 기록되어 있다. 세종 때 고취의 악기 편성은 방향(方響) 4인, 화(和) 2인, 생(笙) 2인, 노래歌 8인, 비파(琵琶) 8인, 피리觱篥 6인, 우(竽) 2인, 월금(月琴) 2인, 적(笛) 6인, 퉁소洞簫 4인, 거문고玄琴 2인, 가얏고伽倻琴 2인, 대적(大笛) 6인, 향피리鄕觱篥 4인, 아쟁(牙箏) 2인, 대쟁(大箏) 2인, 해금(奚琴) 2인, 장구杖鼓 20인 등 총 84인으로 그림 1 과같이 구성되었다. 그림 1에서 악기 편성은 전정(殿庭)에 진열된 악현인데, 노부와 전부고취 및 후부고취의 악기 편성과도 같다고 기록되어 있다. 세종 때 고취악현의 특징은 방향·당비파·월금 같은 당악기와 거문고·가얏고·향피리 같은 향악기가 함께 편성되었다는 것이다. 세종 때의 것을<NAME> 성종 때의 고취는 악학궤범 권 2에 전정고취·전후고취·전부고취·후부고취의 네 가지로 분류되어 있다. 성종 때의 전정고취와 전후고취는 각각 악사 2인과 악공 50인, 악사 1인과 악공 18인으로 편성되었고, 후부고취와 전부고취는 악사 1인과 악공 50인으로 편성되었다. 전정고취는 조참(朝參 한 달에 네 번씩 政殿에 나와 왕에게 문안을 드리고 정사를 아뢰던 일)·문과전시(文科殿試)·생원 진사 합동 방방(生員進士合同放榜)·배표(拜表 왕이 중국 황제의 표문을 받던 의식)와 배전(拜箋)의 권정례(權停禮 절차를 다 밟지 않고 진행하는 의식)에서 연주되었고, 전후고취는 왕의 출궁과 환궁 때 연주되었다. 또한 악학궤범은 왕이 가마[]를 타고 궁에서 나와 가마에서 내려 연을 탈 때 연주를 시작하여 왕이 연에서 내려 입차할 때 연주를 끝냈다. 전 고취의 악기 편성은 [그림 2]와 같이 권 2에 전한다. 조선 초기 고취의 종류는 고려에 비해 다양했지만, 쓰임새에 따라 악기 편성이 약간씩 달랐지만, 관악기·타악기·현악기로 고루 구성되었고, 그 규모도 크게 확장되었다. 특히 임진왜란과 병자호란 이전까지 조선 전기 고취의 특징은 현악기를 고취 편성에 포함시켰다는 점이다. 양대 전란을 겪은 후 고취의 전통은 아악·당악·향악의 경우처럼 역사적인 변천 과정을 거치게 되었는데, 악공의 수와 악기 편성이 달라졌기 때문이다. 전후고취를 제외한 악공의 수는 감소했고, 악사가 집박전악으로 대치되었다는 것이 1643년(인조 21)의 기록이다. 한 세기 반가량 후인 정조 때까지도 역사적 변천 과정은 인조 때 고취의 전통에 의해 계속되었다. 향비파·가얏고·거문고·대쟁·아쟁·월금·대고 가 사라진 점, 그리고 교방 고가 새로 추가된 사실, 그리고 악공의 감소를 들 수 있다. 병자호란 이후 재정비된 고취의 전통은 축소 과정을 거치면서 내리막길을 걷게 되었는데, [표 3]에서 보듯이, 관악기 위주가 조선 후기의 음악사적인 흐름이라는 관점에서 이해할 수 있다. 대한 제국을 거치면서도 고취의 명맥은 이어졌는데, <보허자>와 <여민락> 같은 음악에서 고취의 옛 모습을 찾을 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고취 (鼓吹) ### 내용: 우리나라에서는 고려 시대부터 조선시대에 이르기까지 역사적 변천 과정을 거쳤는데, 주로 관악기와 타악기로 편성되어 궁중의 각종 의식, 국왕의 거둥이나 귀족의 행차 또는 큰 제향이 거행될 때 사용되었다. 고고학 자료와 문헌에 따라 고취의 역사적인 변천을 시대별로 개관할 수 있다. 삼국사기에 기록된 안악 제3호 고분의 벽화에는 초기부터 낙랑과 인접하였던 고구려가 고취되어 있었다. 자명고와 자명각은 북 계열의 타악기와 관악기로 고구려의 왕자 호동과 낙랑공주의 이야기에 등장한다. 이런 군대용 북과 나발이 고구려와 신라가 사용한 것도 알 수 있다. 603년(영양왕 14) 고구려 장군 고승이 신라를 공격했을 때 신라군이 성 안에서 북을 울리며 저항한 일이나, 신라의 김유신이 백제의 패잔병을 격파할 때 신라 군사가 깃발을 날리고 북을 울리며 공격한 일이 바로 옛 고취의 사례라 하겠다. 안악 제3호 고분의 벽화에 그려진 고취는 높은 신분의 사람이 행차할 때 사용되었다. 이 고분의 벽화는 357년(고국원왕 27)에 건축된 것으로, 기마 악대가 사용한 악기는 고, 소, 가, 또는 각, 요의 네 가지였다. 4세기 당시 군악 계통의 단소 요가와 한나라의 황문 고취와 같은 고취의 악기들과 이 네 악기들이 유사하다는 사실이 밝혀졌다. 따라서 고구려에서는 군악으로 고취가 사용되었고, 높은 신분이 행차할 때에도 사용되었다. 한편, 삼국사기 백제본기에 따르면 백제에서는 군악과 행차 외에 하늘에 제사를 지낼 때도 고취가 사용되었다. 신라에서도 4세기경 왕이나 귀족이 행차할 때도 고취가 연주되었다는 것을 생각한다면 그러한 고취가 사용되었을 것이다. 아울러 삼국통일 직후인 673년 김유신이 79세로 생을 마감하자 문무왕이 군악 고취 100인을 보내 준 사실이 그러한 추정을 가능하게 하는 근거이다. 크게 두 가지로 구분할 수 있는 것은 여러 궁중의식과 국왕의 행차 때 일정한 의식을 갖추는 위장과 노부이다. 고취가 사용된 경우는 원구(圜丘 동지에 천신에게 제사를 지내던 곳)·선농(先農)·태묘(太廟)의 제향에 참석하고 국왕이 환궁할 때, 중국 사신에게서 조서(詔書)를 받을 때, 원자(元子)의 탄생을 알리는 국왕의 조서를 내릴 때, 왕태자비를 들이는 국왕의 조서를 내릴 때, 공주를 시집보내는 조서를 내릴 때, 중국에 표전(表箋)을 올릴 때, 노인을 위한 잔치를 베풀거나 죄인을 사면할 때, 출정했던 군대가 개선할 때였다. 원수는 자기 병위의 고취 악대를 이끌고 개선악을 울리며 좌우 2부로 나누어 차례로 연주하게 하고, 궁성 정문[]에 이르러 고취 연주가 끝난다고 국왕이 대관전에서 개선하는 군사를 맞이할 때의 고취 연주를 기록하였다. 의종 때 정비된 위장과 노부는 의식의 성격이나 규모에 따라 여러 가지로 구분되었다. 법가 위장, 연등회에 거동하는 의식을 연등 위장, 팔관회에 행차하는 의식을 팔관 위장이라고 하였다. 법가노부·팔관노부·선사노부·연등노부 등 노부도 의식의 성격에 따라 분류하였다. 이때, 고려사 여복지에 고취의 편성 형태가 상세히 기록되어 있다. 법가 위장의 경우 취각군사 20인과 수레 뒤를 따르는 취라 군사 24인으로 편성되었고, 연등 위장의 경우 취각군사 16인과 취라 군사 24인으로 편성되었으며, 팔관 위장의 경우 취각군사 30인과 취라 군사 30인으로 편성되었다. 위장 의식에 참여한 취각군사나 취라 군사는 이름에 걸맞게 고려의 왕립 음악기관인 대 악서나 관현방의 악공들이 아니라 관악기를 연주하는 군사들이었다. 행진 위주의 음악을 주로 담당했다고 보는 것이 맞다. 법가노부의 경우 놋쇠로 만든 징의 종류인 금정 10인, 둘러메고 가면서 치는 북의 종류인 강고 10인, 특수 형태의 북 종류인 도고 20인으로 구성하였는데 위장과는 조금 다르다. 고려사에 따르면 이러한 북 종류의 여러 타악기를 연주한 이들은 위장의 경우처럼 군사들이었고, 노부의 고취도 역시 행진 계통의 군악이었을 것이다. 여복지에 기록된 여러 노부에 포함된 고취의 편성은 [표 1]과 같다. 조선 초에는 고려 시대 고취의 전통이 새로운 악기들이 노부 의식에 첨가되는 등의 변천 과정을 겪었다. 또 조선 초기의 고취는 고려 시대처럼 궁중의식에서 중요한 역할을 담당했기 때문에 세종실록 권 132와 악학궤범 권 2에 자세히 기록되어 있다. 세종 때 고취의 악기 편성은 방향(方響) 4인, 화(和) 2인, 생(笙) 2인, 노래歌 8인, 비파(琵琶) 8인, 피리觱篥 6인, 우(竽) 2인, 월금(月琴) 2인, 적(笛) 6인, 퉁소洞簫 4인, 거문고玄琴 2인, 가얏고伽倻琴 2인, 대적(大笛) 6인, 향피리鄕觱篥 4인, 아쟁(牙箏) 2인, 대쟁(大箏) 2인, 해금(奚琴) 2인, 장구杖鼓 20인 등 총 84인으로 그림 1 과같이 구성되었다. 그림 1에서 악기 편성은 전정(殿庭)에 진열된 악현인데, 노부와 전부고취 및 후부고취의 악기 편성과도 같다고 기록되어 있다. 세종 때 고취악현의 특징은 방향·당비파·월금 같은 당악기와 거문고·가얏고·향피리 같은 향악기가 함께 편성되었다는 것이다. 세종 때의 것을<NAME> 성종 때의 고취는 악학궤범 권 2에 전정고취·전후고취·전부고취·후부고취의 네 가지로 분류되어 있다. 성종 때의 전정고취와 전후고취는 각각 악사 2인과 악공 50인, 악사 1인과 악공 18인으로 편성되었고, 후부고취와 전부고취는 악사 1인과 악공 50인으로 편성되었다. 전정고취는 조참(朝參 한 달에 네 번씩 政殿에 나와 왕에게 문안을 드리고 정사를 아뢰던 일)·문과전시(文科殿試)·생원 진사 합동 방방(生員進士合同放榜)·배표(拜表 왕이 중국 황제의 표문을 받던 의식)와 배전(拜箋)의 권정례(權停禮 절차를 다 밟지 않고 진행하는 의식)에서 연주되었고, 전후고취는 왕의 출궁과 환궁 때 연주되었다. 또한 악학궤범은 왕이 가마[]를 타고 궁에서 나와 가마에서 내려 연을 탈 때 연주를 시작하여 왕이 연에서 내려 입차할 때 연주를 끝냈다. 전 고취의 악기 편성은 [그림 2]와 같이 권 2에 전한다. 조선 초기 고취의 종류는 고려에 비해 다양했지만, 쓰임새에 따라 악기 편성이 약간씩 달랐지만, 관악기·타악기·현악기로 고루 구성되었고, 그 규모도 크게 확장되었다. 특히 임진왜란과 병자호란 이전까지 조선 전기 고취의 특징은 현악기를 고취 편성에 포함시켰다는 점이다. 양대 전란을 겪은 후 고취의 전통은 아악·당악·향악의 경우처럼 역사적인 변천 과정을 거치게 되었는데, 악공의 수와 악기 편성이 달라졌기 때문이다. 전후고취를 제외한 악공의 수는 감소했고, 악사가 집박전악으로 대치되었다는 것이 1643년(인조 21)의 기록이다. 한 세기 반가량 후인 정조 때까지도 역사적 변천 과정은 인조 때 고취의 전통에 의해 계속되었다. 향비파·가얏고·거문고·대쟁·아쟁·월금·대고 가 사라진 점, 그리고 교방 고가 새로 추가된 사실, 그리고 악공의 감소를 들 수 있다. 병자호란 이후 재정비된 고취의 전통은 축소 과정을 거치면서 내리막길을 걷게 되었는데, [표 3]에서 보듯이, 관악기 위주가 조선 후기의 음악사적인 흐름이라는 관점에서 이해할 수 있다. 대한 제국을 거치면서도 고취의 명맥은 이어졌는데, <보허자>와 <여민락> 같은 음악에서 고취의 옛 모습을 찾을 수 있다.
4f59d766-6f18-482e-84c0-33dee6254ee5	source05/encykorea/ACT51508.txt	한국영화아카데미	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069940	CC BY	312	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 영화아카데미 출신 감독으로는 <결혼 이야기>(1992)의 김의석, <8월의 크리스마스>(1998)의<NAME>, <플란다스의 개>(2000)의 봉준호 등 500명 이상의 전문 인력이 2011년 현재까지 배출되었다. 설립 당시 대학의 연극 영화과는 기자재가 부족하여 현장에서 요구하는 인력을 파견하는 데 어려움이 있었다. 따라서 한국 영화아카데미는 숙련된 고급 기술력을 갖춘 영화 인력을 양성하여 경쟁력을 확보한다는 목표를 가지고 있다. 1984년 개교 당시 1년제 과정의 12명의 연출 전공 학생으로 출발하였으나 1997년부터 촬영전공을 선발 교육하였으며 2001년부터는 영화 및 애니메이션 전공을 통합교육하고 2005년부터 프로듀싱 전공을 신설한 후 2006년부터 정규과정과 제작연구과정의 2원제 학제로 개편하여 운영하고 있다. 연출, 촬영, 프로듀싱, 애니메이션 분야에서 전문 인력을 배출하였으며 졸업생들은 영화감독 100여 명, 프로듀서, 촬영감독, 애니메이션 감독, 영화과 교수 등 다양한 분야에서 활동하고 있다. 2003년부터 실시하고 있는 현장 영화인 교육 프로그램은 영화제작 전반에 걸친 다양한 단기 교육 프로그램을 통해 현장 영화인의 전문성 향상을 돕고 있다. 홍릉에서 중구로 옮겼다가 2004년 마포구 서교동으로, 2018년 부산 수영구로 옮겼다. 한국 영화아카데미에서는 각 전공분야에서 이미 일정 수준 이상의 훈련과 경험을 쌓았거나 그에 상응하는 잠재력을 입증한 이들을 대상으로 전문 제작 교육 프로그램을 운영한다. 따라서 이 과정의 교육목표는 집약된 전공교육을 통해 제작 현장에서 필요로 하는 핵심인력을 단기간에 양성하는 것이다. 정규과정 1년 차에 1차, 2차 단편 실습작품 제작을 통해 장편 영화/애니메이션 연출을 위한 기초 능력을 습득하고 정규과정 2년 차에는 독창적이고 완성도 높은 장편 영화/애니메이션을 제작하게 된다. 정규교육과정 외에도 끊임없이 변화하는 영화제작 환경 및 기술에 능동적으로 대처할 수 있는 정규 워크숍 프로그램과 파트별 전문화 교육, 시기별, 사안별로 요구되는 현안에 따른 탄력적 교육 프로그램을 마련해 현장 영화인들의 전문성 향상을 도모하고 있다. 학생들이 재학 중 작품 제작에 전념할 수 있도록 한국 영화아카데미는 제작비 전부를 지원하고 학생들이 제작한 영화의 홍보를 위해 한국 영화 데미 영화제를 개최하고 전 작품을 DVD로 만들어 각 기관에 배포하고 있다. 촬영 조명 실습수업이 가능한 스튜디오, 매킨토시 편집실, HD 편집실, 녹음실, 애니메이션 촬영실, 3D 룸, 각종 기자재 실과 자료실, 소극장을 갖추고 있어 영화제작을 원활히 할 수 있다. 재능 있는 영화인들을 배출해 1990년 이후 한국 영화계의 세대교체를 이끌었던 한국 영화아카데미는 제작 실습 위주의 교육을 통해 한국 영화 현장에 전문 인력을 공급해왔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국영화아카데미 ### 내용: 한국 영화아카데미 출신 감독으로는 <결혼 이야기>(1992)의 김의석, <8월의 크리스마스>(1998)의<NAME>, <플란다스의 개>(2000)의 봉준호 등 500명 이상의 전문 인력이 2011년 현재까지 배출되었다. 설립 당시 대학의 연극 영화과는 기자재가 부족하여 현장에서 요구하는 인력을 파견하는 데 어려움이 있었다. 따라서 한국 영화아카데미는 숙련된 고급 기술력을 갖춘 영화 인력을 양성하여 경쟁력을 확보한다는 목표를 가지고 있다. 1984년 개교 당시 1년제 과정의 12명의 연출 전공 학생으로 출발하였으나 1997년부터 촬영전공을 선발 교육하였으며 2001년부터는 영화 및 애니메이션 전공을 통합교육하고 2005년부터 프로듀싱 전공을 신설한 후 2006년부터 정규과정과 제작연구과정의 2원제 학제로 개편하여 운영하고 있다. 연출, 촬영, 프로듀싱, 애니메이션 분야에서 전문 인력을 배출하였으며 졸업생들은 영화감독 100여 명, 프로듀서, 촬영감독, 애니메이션 감독, 영화과 교수 등 다양한 분야에서 활동하고 있다. 2003년부터 실시하고 있는 현장 영화인 교육 프로그램은 영화제작 전반에 걸친 다양한 단기 교육 프로그램을 통해 현장 영화인의 전문성 향상을 돕고 있다. 홍릉에서 중구로 옮겼다가 2004년 마포구 서교동으로, 2018년 부산 수영구로 옮겼다. 한국 영화아카데미에서는 각 전공분야에서 이미 일정 수준 이상의 훈련과 경험을 쌓았거나 그에 상응하는 잠재력을 입증한 이들을 대상으로 전문 제작 교육 프로그램을 운영한다. 따라서 이 과정의 교육목표는 집약된 전공교육을 통해 제작 현장에서 필요로 하는 핵심인력을 단기간에 양성하는 것이다. 정규과정 1년 차에 1차, 2차 단편 실습작품 제작을 통해 장편 영화/애니메이션 연출을 위한 기초 능력을 습득하고 정규과정 2년 차에는 독창적이고 완성도 높은 장편 영화/애니메이션을 제작하게 된다. 정규교육과정 외에도 끊임없이 변화하는 영화제작 환경 및 기술에 능동적으로 대처할 수 있는 정규 워크숍 프로그램과 파트별 전문화 교육, 시기별, 사안별로 요구되는 현안에 따른 탄력적 교육 프로그램을 마련해 현장 영화인들의 전문성 향상을 도모하고 있다. 학생들이 재학 중 작품 제작에 전념할 수 있도록 한국 영화아카데미는 제작비 전부를 지원하고 학생들이 제작한 영화의 홍보를 위해 한국 영화 데미 영화제를 개최하고 전 작품을 DVD로 만들어 각 기관에 배포하고 있다. 촬영 조명 실습수업이 가능한 스튜디오, 매킨토시 편집실, HD 편집실, 녹음실, 애니메이션 촬영실, 3D 룸, 각종 기자재 실과 자료실, 소극장을 갖추고 있어 영화제작을 원활히 할 수 있다. 재능 있는 영화인들을 배출해 1990년 이후 한국 영화계의 세대교체를 이끌었던 한국 영화아카데미는 제작 실습 위주의 교육을 통해 한국 영화 현장에 전문 인력을 공급해왔다.
f6948e14-49ae-4aa3-99ed-e00564eaeee1	source05/encykorea/ACT53395.txt	실미도 (實尾島)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황혜진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074467	CC BY	198	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인찬(설경구)은 연좌제에 묶여 정상적인 사회 진출이 불가능한 상황에서 뒷골목 인생을 살다가 살인미수로 구속된다. 사형선고는 의문의 남자에게서 받은 뒤 국가의 부름에 응하겠냐는 질문을 받은 뒤 그는 형 집행 직전 어디론가 끌려간다. 그곳에는<NAME>과 비슷한 처지의 남자 30명이 모여 있다. 삶의 막다른 골목 앞에서 김일성 암살을 위한 특수부대원이 된 그들은 서해의 외딴섬에서 김 준위(안성기)와 조 중사(허준호)로부터 혹독한 훈련을 받으며 혹독한 시간을 보낸다. 임무수행이 끝나면 인간적인 삶을 살 수 있다는 것이 그들의 유일한 희망이다. 그런데 남북화해모드가 조성되자 국가는 골칫거리가 된 부대원들을 제거하라는 명령을 내리고, 분노에 찬 그들은 목숨을 걸고 섬을 탈출해 청와대를 향한다. 「쉬리」(1999)의 흥행 성공으로 한국형 블록버스터가 제작이 활성화된 당시 상황은 제작비 회수를 위해 폭넓은 대중성이 확보되어야 한다는 과제와 연결되었다. 이와 같은 요구에 의해 한국형 블록버스터는 민족 혹은 국가와 관련된 소재와 주제를 탐구하는 경향을 갖게 되었고, 「실미도」 역시 1971년 서울에서 발생했던 특수부대원들의 난동 사건이라는 실화에 주목해 역사에 대한 문제 제기는 물론 박진감 넘치는 영상을 창조해냈다. 특히 이 영화의 가장 큰 성과는 한국 최초 천만 관객<NAME>과 더불어 과거 국가에 의해 소모품으로 전락했던 개인의 삶을 재조명함으로써 과거의 비극적 사건을 공론장으로 다시 소환한 것이다. 하지만 민족·국가와 관계 맺는 주체를 남성에만 한정하고 여성을 모성신화 속에 가둠으로써 남성 중심적 서사가 생산하는 쾌락에 치우쳐 있다는 점은 오락영화에 익숙한<NAME>의 한계라는 평가를 받기도 했다. 제25회 청룡영화상에서 최우수작품상과 감독상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 실미도 (實尾島) ### 내용: 인찬(설경구)은 연좌제에 묶여 정상적인 사회 진출이 불가능한 상황에서 뒷골목 인생을 살다가 살인미수로 구속된다. 사형선고는 의문의 남자에게서 받은 뒤 국가의 부름에 응하겠냐는 질문을 받은 뒤 그는 형 집행 직전 어디론가 끌려간다. 그곳에는<NAME>과 비슷한 처지의 남자 30명이 모여 있다. 삶의 막다른 골목 앞에서 김일성 암살을 위한 특수부대원이 된 그들은 서해의 외딴섬에서 김 준위(안성기)와 조 중사(허준호)로부터 혹독한 훈련을 받으며 혹독한 시간을 보낸다. 임무수행이 끝나면 인간적인 삶을 살 수 있다는 것이 그들의 유일한 희망이다. 그런데 남북화해모드가 조성되자 국가는 골칫거리가 된 부대원들을 제거하라는 명령을 내리고, 분노에 찬 그들은 목숨을 걸고 섬을 탈출해 청와대를 향한다. 「쉬리」(1999)의 흥행 성공으로 한국형 블록버스터가 제작이 활성화된 당시 상황은 제작비 회수를 위해 폭넓은 대중성이 확보되어야 한다는 과제와 연결되었다. 이와 같은 요구에 의해 한국형 블록버스터는 민족 혹은 국가와 관련된 소재와 주제를 탐구하는 경향을 갖게 되었고, 「실미도」 역시 1971년 서울에서 발생했던 특수부대원들의 난동 사건이라는 실화에 주목해 역사에 대한 문제 제기는 물론 박진감 넘치는 영상을 창조해냈다. 특히 이 영화의 가장 큰 성과는 한국 최초 천만 관객<NAME>과 더불어 과거 국가에 의해 소모품으로 전락했던 개인의 삶을 재조명함으로써 과거의 비극적 사건을 공론장으로 다시 소환한 것이다. 하지만 민족·국가와 관계 맺는 주체를 남성에만 한정하고 여성을 모성신화 속에 가둠으로써 남성 중심적 서사가 생산하는 쾌락에 치우쳐 있다는 점은 오락영화에 익숙한<NAME>의 한계라는 평가를 받기도 했다. 제25회 청룡영화상에서 최우수작품상과 감독상을 받았다.
bca79ac6-6dbb-4851-80ce-419e19a30ee9	source05/encykorea/MUS2520.txt	계정식 (桂貞植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심재욱" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003240	CC BY	234	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평양에서 1904년에 태어났다. 숭실전문학교를 중퇴하고 도쿄 도요[] 음악학교에 입학하여 바이올린을 전공하던 중, 1923년 독일로 유학을 갔다. 1924년 가을 독일 뷔르츠부르크의 바이에른 주립 음악원(Bayerishes Staatskonservatorium der Musik)에서 바이올린을 전공한 뒤 1929년 졸업했다. 이후 1935년 3월 귀국했는데, 스위스 바젤대학교(Universitt Basel)에서 조선의 궁정음악과 민요에 관한 논문으로 박사학위(Ph. D. )를 받은 것은 뷔르츠부르크 대학교(Universitt Wrzburger) 철학부와 유학한 것이다. 귀국한 뒤 1935년부터 이화여자전문학교 교수로 있었고, 1943년 4월부터 음악과 과장으로 일했다. 1937년 '보정 함락 축하 황군 감사 대음악회'에 관현악단 단원으로 출연했다. 이듬해 10월에는 경성·경기도 군사 후원 연맹 후원으로 열린 '음악 보국대 연주회'에서 바이올린을 연주했다. 조선 음악협회는 1941년 조선총독부 학무국에 사무실을 두고 결성되었는데, 이 협회의 이사직을 맡았다. 조선임전보국단을 그해 11월에 조직할 때 발기인으로 참여했다. 1943년 6월에는 앗쓰섬[·Attu Island]에서 일본군에 의해 전멸당한 일본군을 추모하는 앗쓰도의 영령에게 바치는 선율을 작곡·발표했고, 1944년에는 방한준이 연출한 선전영화 헤이타이상 에 특별출연하기도 했다. 이외에도 음악을 통해 일제의 식민 지배와 침략전쟁을 옹호·동조하는 글을 매일신보, 조광 등에 게재했다. 해방 이후 1945년 10월 고려 교향악단(현 서울시립교향악단)에서 초대 지휘자를 맡아 1955년까지 지휘자로 활동하였고 1946년 2월 경성 음악연구원이 경성 음악학교로 개칭되면서 교수로 재직하였다. 전 조선 문필가 협회 추천 회원으로 참여한 대한 연주가 협회 위원장에 선출된 것은 그해 3월이었다. 1956년 '계정식 음악 학원'을 세우고 학생들을 가르쳤다. 1961년 미국으로 건너가 부르클린 음악학교(Brooklyn Conservatory of Music) 등에서 교수로 일했다. 1974년 10월 3일 뉴욕(New York) 앰허스트(Amherst)에서 사망했다. 계정식의 이러한 행위는 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제13·17호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-1: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.247∼271)에 관련 행적이 상세히 기록되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 계정식 (桂貞植) ### 내용: 평양에서 1904년에 태어났다. 숭실전문학교를 중퇴하고 도쿄 도요[] 음악학교에 입학하여 바이올린을 전공하던 중, 1923년 독일로 유학을 갔다. 1924년 가을 독일 뷔르츠부르크의 바이에른 주립 음악원(Bayerishes Staatskonservatorium der Musik)에서 바이올린을 전공한 뒤 1929년 졸업했다. 이후 1935년 3월 귀국했는데, 스위스 바젤대학교(Universitt Basel)에서 조선의 궁정음악과 민요에 관한 논문으로 박사학위(Ph. D. )를 받은 것은 뷔르츠부르크 대학교(Universitt Wrzburger) 철학부와 유학한 것이다. 귀국한 뒤 1935년부터 이화여자전문학교 교수로 있었고, 1943년 4월부터 음악과 과장으로 일했다. 1937년 '보정 함락 축하 황군 감사 대음악회'에 관현악단 단원으로 출연했다. 이듬해 10월에는 경성·경기도 군사 후원 연맹 후원으로 열린 '음악 보국대 연주회'에서 바이올린을 연주했다. 조선 음악협회는 1941년 조선총독부 학무국에 사무실을 두고 결성되었는데, 이 협회의 이사직을 맡았다. 조선임전보국단을 그해 11월에 조직할 때 발기인으로 참여했다. 1943년 6월에는 앗쓰섬[·Attu Island]에서 일본군에 의해 전멸당한 일본군을 추모하는 앗쓰도의 영령에게 바치는 선율을 작곡·발표했고, 1944년에는 방한준이 연출한 선전영화 헤이타이상 에 특별출연하기도 했다. 이외에도 음악을 통해 일제의 식민 지배와 침략전쟁을 옹호·동조하는 글을 매일신보, 조광 등에 게재했다. 해방 이후 1945년 10월 고려 교향악단(현 서울시립교향악단)에서 초대 지휘자를 맡아 1955년까지 지휘자로 활동하였고 1946년 2월 경성 음악연구원이 경성 음악학교로 개칭되면서 교수로 재직하였다. 전 조선 문필가 협회 추천 회원으로 참여한 대한 연주가 협회 위원장에 선출된 것은 그해 3월이었다. 1956년 '계정식 음악 학원'을 세우고 학생들을 가르쳤다. 1961년 미국으로 건너가 부르클린 음악학교(Brooklyn Conservatory of Music) 등에서 교수로 일했다. 1974년 10월 3일 뉴욕(New York) 앰허스트(Amherst)에서 사망했다. 계정식의 이러한 행위는 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제13·17호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-1: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.247∼271)에 관련 행적이 상세히 기록되었다.
1bd762ab-a87f-4d2a-bd98-b6b3993c6545	source05/encykorea/DNC54745.txt	한국현대무용진흥회 (韓國現代舞踊振興會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074617	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	문화체육관광부 소관의 사단법인 현대무용의 창작과 진흥을 목적으로 1985년 5월 21일 설립되었다. 현대무용의 학문적 연구 지원 및 환경 육성, 현대무용 교육, 신인 무용가 육성, 안무가 육성, 국제무용 교류 유치 및 지원, 현대무용을 통한 청소년의 정서 계발 및 선도 활동, 현대무용의 보존에 관한 데이터베이스 구축, 예술 정책의 개발, 도서 발간 등의 활동을 통해 현대무용의 활성화에 중요한 역할을 담당하고 있다. 창작 활동과 학문 연구를 지원하고 육성하여 한국의 무용 발전에 기여하는 동시에 국제 교류를 통한 국제사회의 이해와 협력 증진을 목적으로 설립되었다. 현대무용의 안무와 공연 활동, 학문적 연구 지원과 환경 조성을 통해 신인무용가와 안무가를 육성하고, 국제무용 교류를 유치하고 지원한다. 또한 현대무용의 보존에 관한 데이터베이스를 구축하고 예술 정책의 개발 활동 및 도서 발간 등 현대무용의 활성화 및 국제 사회의 이해와 협력을 증진시키는 역할을 하고 있다. 1990년부터 국제 하계 현대무용 페스티벌(KDF, 구 KADF) 개최와 외국 무용가 초빙 워크숍 개최, 현대무용 진흥을 위한 댄스 비전 시상식을 열고 있다. 1992년부터는 서울 국제 안무 페스티벌(SCF, 구 바뇰레 안무대회 및 한국 안무가 대회)을, 1997년부터는 서울 세계 청소년 무용 축제를 개최하고 있다. 그 외에도 전국 어린이 무용 창작대회, 전국 창작무용 경연 대회를 개최하고 있다. 무용 전문지 춤, 이미지는 1989년부터 발간되고 있다. 무용수 개개인의 잠재력과 재능을 각종 행사를 통해 발굴하고, 한국 무용가를 국제무대에 세워 세계 현대무용의 흐름을 접할 수 있는 기회를 제공한다는 데 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국현대무용진흥회 (韓國現代舞踊振興會) ### 내용: 문화체육관광부 소관의 사단법인 현대무용의 창작과 진흥을 목적으로 1985년 5월 21일 설립되었다. 현대무용의 학문적 연구 지원 및 환경 육성, 현대무용 교육, 신인 무용가 육성, 안무가 육성, 국제무용 교류 유치 및 지원, 현대무용을 통한 청소년의 정서 계발 및 선도 활동, 현대무용의 보존에 관한 데이터베이스 구축, 예술 정책의 개발, 도서 발간 등의 활동을 통해 현대무용의 활성화에 중요한 역할을 담당하고 있다. 창작 활동과 학문 연구를 지원하고 육성하여 한국의 무용 발전에 기여하는 동시에 국제 교류를 통한 국제사회의 이해와 협력 증진을 목적으로 설립되었다. 현대무용의 안무와 공연 활동, 학문적 연구 지원과 환경 조성을 통해 신인무용가와 안무가를 육성하고, 국제무용 교류를 유치하고 지원한다. 또한 현대무용의 보존에 관한 데이터베이스를 구축하고 예술 정책의 개발 활동 및 도서 발간 등 현대무용의 활성화 및 국제 사회의 이해와 협력을 증진시키는 역할을 하고 있다. 1990년부터 국제 하계 현대무용 페스티벌(KDF, 구 KADF) 개최와 외국 무용가 초빙 워크숍 개최, 현대무용 진흥을 위한 댄스 비전 시상식을 열고 있다. 1992년부터는 서울 국제 안무 페스티벌(SCF, 구 바뇰레 안무대회 및 한국 안무가 대회)을, 1997년부터는 서울 세계 청소년 무용 축제를 개최하고 있다. 그 외에도 전국 어린이 무용 창작대회, 전국 창작무용 경연 대회를 개최하고 있다. 무용 전문지 춤, 이미지는 1989년부터 발간되고 있다. 무용수 개개인의 잠재력과 재능을 각종 행사를 통해 발굴하고, 한국 무용가를 국제무대에 세워 세계 현대무용의 흐름을 접할 수 있는 기회를 제공한다는 데 의의가 있다.
138b4fc5-7a5d-400a-b0b9-d176ed48c48d	source05/encykorea/CRFT2134.txt	경주 남산 칠불암 마애불상군 (慶州南山七佛庵磨崖佛像群)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002854	CC BY	401	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2009년 국보로 지정되었다. 칠불암이라 불리고 있는 불상은 바위 면에 있는 삼존불상과 그 앞의 돌기둥에 있는 4구의 불상 등 모두 7구이다. 유구의 상태로 보아 원래는 벽면에 석경을 세운 일종의 석굴사원이었을 가능성이 높다. 삼존불상은 4.26m 높이의 바위 면에 꽉 차게 부조된 것으로, 거의 환조에 가까운 고부조(: 모양이나 형상을 나타낸 살을 매우 두껍게 드러나게 한 부조)로 되어 있다. 높이가 2.6m나 되는 거대한 좌상이 본존이고, 두 협시보살도 2.1m로 인체보다 훨씬 크다. 본존은 머리가 둥글고 크며 소발에 큼직한 육계가 솟아 있다. 풍만하고 둥근 얼굴은 생동감이 넘치며, 곡선적인 처리로 자애로운 표정을 짓고 있다. 즉, 눈두덩이나 쌍꺼풀진 오른쪽 눈, 부드러우면서도 양감 나게 처리한 코, 세련된 입, 어깨까지 닿은 긴 귀 등 자비롭고 원만한 얼굴 모습을 잘 표현했다. 목에는 삼도가 없으며, 어깨는 넓고 강건하여 건장한 가슴과 가는 허리와 더불어 당당하고 박진감 넘치는 모습이 잘 표현되어 있다. 항마촉지인은 두 손이 유난히 큼직하다. 상체의 옷 주름은 곡선적인 계단식 주름이며, 옷깃은 반전되었다. 하체의 옷 주름은 큼직한 선으로 처리되었고, 두 다리 아래로 흘러내린 옷자락은 규칙적인 지그재그 무늬를 이루고 있는 것이 특징이다. 단판칠엽은 잎들 사이의 잎에 중간선을 그은 특이한 형태로 9세기 연화문의 조형으로 주목받았는데, 대좌는 위로 향한 연꽃잎과 아래로 향한 연꽃잎의 이중연화 좌이다. 광배는 보주형의 소박함을 잘 살려냈다. 협시보살은 좌우 모두 동일한 모습을 하고 있는데, 풍만한 얼굴, 벌어진 어깨, 당당한 가슴, 풍만하고 육감적인 체구, 유연한 삼 곡의 자세 등이 사실적으로 묘사되었다. 왼쪽 보살은 꽃을, 오른쪽 보살은 정병을 들고 있는데, 모두 본존 쪽을 향하여 몸을 약간 비틀고 있다. 이 삼존불 앞의 돌기둥에 새겨진 사방불은 높이가 2.23m 내지 2.42m 정도로 바위 모양에 따라 크기도 달라지는데, 네 상 모두 보주형 두광을 갖추고 결가부좌하였다. 본존불과 동일한 양식의 동면상은 다소 격한 법의를 보이면서도 신체 윤곽이 뚜렷하게 표현되어 있다. 약사여래로 생각되는 것은 왼손에 약합을 들고 있기 때문이다. 동면상과 비슷하지만, 가슴의 군의 매듭은 새로운<NAME>에 속하며, 무릎 위의 옷 주름, 짧은<NAME> 좌의 옷 주름은 상당히 도식화되었다. 서면상은 동면상과, 북면상은 남면상과 비슷하나, 북면상은 특히 얼굴이 작고 갸름하여 수척한 인상을 주는 것이 특징이다. 이 네 상의 명칭을 확실히 하기는 어려우나, 방위(方位)와 수인(手印)·인계(印契)에 의하여 볼 때 일단 동면상은 약사여래, 서면상은 아미타여래로 볼 수 있다. 이 불상 군의 성격은 사방 석주 각 면에 한 불상씩 사방불을 새기고, 그 앞의 바위에는 삼존불을 새겨 삼존불이 중앙 본존불적인 성격을 띤 오방불(五方佛)로서의 배치<NAME>을 띠고 있다고 할 수 있다. 양식적으로는 풍만한 얼굴 모습, 양감이 풍부한 사실적인 신체 표현, 협시보살들의 유연한 삼 곡 자세 등 경주 남산 삼릉계 석조여래 좌상(보물, 1980년 지정)이나 경주 석굴암 석굴의 본존불 좌상(국보, 1962년 지정), 경주 굴불사지 석조사면 불상(보물, 1963년 지정) 등의 불상 양식과 상통하고 있는 것으로 보아 이 불상 군의 조성 연대는 통일신라시대 최성기인 8세기 중엽으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 남산 칠불암 마애불상군 (慶州南山七佛庵磨崖佛像群) ### 내용: 2009년 국보로 지정되었다. 칠불암이라 불리고 있는 불상은 바위 면에 있는 삼존불상과 그 앞의 돌기둥에 있는 4구의 불상 등 모두 7구이다. 유구의 상태로 보아 원래는 벽면에 석경을 세운 일종의 석굴사원이었을 가능성이 높다. 삼존불상은 4.26m 높이의 바위 면에 꽉 차게 부조된 것으로, 거의 환조에 가까운 고부조(: 모양이나 형상을 나타낸 살을 매우 두껍게 드러나게 한 부조)로 되어 있다. 높이가 2.6m나 되는 거대한 좌상이 본존이고, 두 협시보살도 2.1m로 인체보다 훨씬 크다. 본존은 머리가 둥글고 크며 소발에 큼직한 육계가 솟아 있다. 풍만하고 둥근 얼굴은 생동감이 넘치며, 곡선적인 처리로 자애로운 표정을 짓고 있다. 즉, 눈두덩이나 쌍꺼풀진 오른쪽 눈, 부드러우면서도 양감 나게 처리한 코, 세련된 입, 어깨까지 닿은 긴 귀 등 자비롭고 원만한 얼굴 모습을 잘 표현했다. 목에는 삼도가 없으며, 어깨는 넓고 강건하여 건장한 가슴과 가는 허리와 더불어 당당하고 박진감 넘치는 모습이 잘 표현되어 있다. 항마촉지인은 두 손이 유난히 큼직하다. 상체의 옷 주름은 곡선적인 계단식 주름이며, 옷깃은 반전되었다. 하체의 옷 주름은 큼직한 선으로 처리되었고, 두 다리 아래로 흘러내린 옷자락은 규칙적인 지그재그 무늬를 이루고 있는 것이 특징이다. 단판칠엽은 잎들 사이의 잎에 중간선을 그은 특이한 형태로 9세기 연화문의 조형으로 주목받았는데, 대좌는 위로 향한 연꽃잎과 아래로 향한 연꽃잎의 이중연화 좌이다. 광배는 보주형의 소박함을 잘 살려냈다. 협시보살은 좌우 모두 동일한 모습을 하고 있는데, 풍만한 얼굴, 벌어진 어깨, 당당한 가슴, 풍만하고 육감적인 체구, 유연한 삼 곡의 자세 등이 사실적으로 묘사되었다. 왼쪽 보살은 꽃을, 오른쪽 보살은 정병을 들고 있는데, 모두 본존 쪽을 향하여 몸을 약간 비틀고 있다. 이 삼존불 앞의 돌기둥에 새겨진 사방불은 높이가 2.23m 내지 2.42m 정도로 바위 모양에 따라 크기도 달라지는데, 네 상 모두 보주형 두광을 갖추고 결가부좌하였다. 본존불과 동일한 양식의 동면상은 다소 격한 법의를 보이면서도 신체 윤곽이 뚜렷하게 표현되어 있다. 약사여래로 생각되는 것은 왼손에 약합을 들고 있기 때문이다. 동면상과 비슷하지만, 가슴의 군의 매듭은 새로운<NAME>에 속하며, 무릎 위의 옷 주름, 짧은<NAME> 좌의 옷 주름은 상당히 도식화되었다. 서면상은 동면상과, 북면상은 남면상과 비슷하나, 북면상은 특히 얼굴이 작고 갸름하여 수척한 인상을 주는 것이 특징이다. 이 네 상의 명칭을 확실히 하기는 어려우나, 방위(方位)와 수인(手印)·인계(印契)에 의하여 볼 때 일단 동면상은 약사여래, 서면상은 아미타여래로 볼 수 있다. 이 불상 군의 성격은 사방 석주 각 면에 한 불상씩 사방불을 새기고, 그 앞의 바위에는 삼존불을 새겨 삼존불이 중앙 본존불적인 성격을 띤 오방불(五方佛)로서의 배치<NAME>을 띠고 있다고 할 수 있다. 양식적으로는 풍만한 얼굴 모습, 양감이 풍부한 사실적인 신체 표현, 협시보살들의 유연한 삼 곡 자세 등 경주 남산 삼릉계 석조여래 좌상(보물, 1980년 지정)이나 경주 석굴암 석굴의 본존불 좌상(국보, 1962년 지정), 경주 굴불사지 석조사면 불상(보물, 1963년 지정) 등의 불상 양식과 상통하고 있는 것으로 보아 이 불상 군의 조성 연대는 통일신라시대 최성기인 8세기 중엽으로 추정된다.
4a663518-cf05-4fc5-90e0-661387cde254	source05/encykorea/CRFT14520.txt	문경 대승사 금동 관음보살 좌상 (聞慶大乘寺金銅觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019392	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1989년 보물로 지정되었다. 얼굴 좌우로 크고 번잡한 장식이 대칭되게 붙어 있고 꽃무늬가 투각 된 높다란 보관을 쓰고 있다. 대구 파계사 건칠 관음보살 좌상 및 복장 유물(보물, 1989년 지정)의 높은 보관과 유사하다. 입과 귀도 작고 코도 길어 파계사 보살상보다는<NAME>한 모습을 하고 있는데, 약간 방형의 얼굴을 하고 있다. 이처럼 고려 말·조선 초의 얼굴의 양감이나 표정은 고려 말·조선 초의 특징을 보여주지만, 보다 건장한 느낌을 준다. 상체는 파계사 보살상처럼 장대한 편이고 앉은 자세의 다리도 넓고 당당하다. 어깨는 둥글게 처리되었으나 건장하고, 가슴의 양감은 뚜렷하지 않지만 당당하다. 파계사 보살상과 마찬가지로 오른손을 들고 왼손은 내려 엄지와 중지를 맞댄 이른바 하품중생인을 짓고 있다. 통견의 보살의는 약간의 두께를 나타냈고 옷 주름은 간결하지만 옷깃 등에 표현된 띠나 넓은 옷자락 등에서 장중한 모습이 보인다. 긴 상체의 중앙에 승각기 상단의 띠주름과 아래쪽의 띠매듭은 조선 초기의 특징이며, 목과 배·다리에 큼직한 꽃무늬를 묘사한 화려하고 복잡한 영락 장식도 역시 이 시기를 대표하는 특징이다. 즉, 보관·얼굴·신체·영락 장식 등 모든 면에서 보물이던 1989년 지정된 영덕 장륙사 건칠 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정)보다 나아간 파계사 보살 좌상과 유사하며, 보다 양감 있고 건장한 보살상이다. 조선 초기의 대표적인 금동 보살상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문경 대승사 금동 관음보살 좌상 (聞慶大乘寺金銅觀音菩薩坐像) ### 내용: 1989년 보물로 지정되었다. 얼굴 좌우로 크고 번잡한 장식이 대칭되게 붙어 있고 꽃무늬가 투각 된 높다란 보관을 쓰고 있다. 대구 파계사 건칠 관음보살 좌상 및 복장 유물(보물, 1989년 지정)의 높은 보관과 유사하다. 입과 귀도 작고 코도 길어 파계사 보살상보다는<NAME>한 모습을 하고 있는데, 약간 방형의 얼굴을 하고 있다. 이처럼 고려 말·조선 초의 얼굴의 양감이나 표정은 고려 말·조선 초의 특징을 보여주지만, 보다 건장한 느낌을 준다. 상체는 파계사 보살상처럼 장대한 편이고 앉은 자세의 다리도 넓고 당당하다. 어깨는 둥글게 처리되었으나 건장하고, 가슴의 양감은 뚜렷하지 않지만 당당하다. 파계사 보살상과 마찬가지로 오른손을 들고 왼손은 내려 엄지와 중지를 맞댄 이른바 하품중생인을 짓고 있다. 통견의 보살의는 약간의 두께를 나타냈고 옷 주름은 간결하지만 옷깃 등에 표현된 띠나 넓은 옷자락 등에서 장중한 모습이 보인다. 긴 상체의 중앙에 승각기 상단의 띠주름과 아래쪽의 띠매듭은 조선 초기의 특징이며, 목과 배·다리에 큼직한 꽃무늬를 묘사한 화려하고 복잡한 영락 장식도 역시 이 시기를 대표하는 특징이다. 즉, 보관·얼굴·신체·영락 장식 등 모든 면에서 보물이던 1989년 지정된 영덕 장륙사 건칠 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정)보다 나아간 파계사 보살 좌상과 유사하며, 보다 양감 있고 건장한 보살상이다. 조선 초기의 대표적인 금동 보살상이다.
8d03ca62-8327-4748-bdcf-8d195bfab04d	source05/encykorea/ACT46503.txt	협률사 (協律社)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063495	CC BY	243	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	협률사는 1902년 고종 재위 40주년 경축 의식을 거행하기 위해 당시 한성부 야주현( :현재 광화문 새문안교회 자리)에 있던 황실 건물 봉상사 일부를 터서 2층 500석 규모의 상설극장으로 건립하였다. 이 극장은 전국의 판소리 명창·가기·무동 등 170여 명을 모아 전속단체를 조직하고 경축행사를 성대히 치르기 위해 만들었다. 이들은 관급(官給 나라에서 주는 돈)을 받으면서<NAME>를 연습하였으나, 그 해 여름 경축 예식이 콜레라의 만연과 영친왕(英親王)의 병 등의 이유로 간략하게 치러지자 협률사는 이후 대중적인<NAME>장으로 변모하였다. 1902년 11월에 협률사(協律司) 소속에서 협률사(協律社)란 독립적인 명칭을 갖게 되었고, 1902년 12월 2일에 창립공연작이자 우리나라 최초의 유료 무대공연인 「소 춘대 유희(笑春臺遊戱)」가 공연되었다. 「소 춘대 유희」는 특정 작품을 지칭하는 것이 아니라, 기녀들의 춤과 판소리, 명창들의 판소리, 재인(才人)들의 곡예 등 전통연희가 복합적으로 어우러진 공연이었다. 하지만 1903년 2월부터 배우들의 공연은 중단되고 기생들의 예능만이 공연되었다. 영화 상영 중 전기가 끊겨 화재가 발생하여 문을 닫았던 1903년 여름은 대중의 요구로 다시 문을 열었다. 1906년 초에 다시 문을 열었는데, 1904년에 문을 닫았던 곳이다. 이때 참령 장봉환은 협률사의 소관을 참령 김용제·최상돈·고희종 등에게 넘겨주었는데, 이는 궁내부 참서관 김용제·최상돈·고희종 등에게 넘겨준 것이다. 이곳은 일본인이 출자하여 임대<NAME>으로 운영되었는데, 당시 보수 관료층의 분노를 사고 언론의 공격을 받았고 대중들의<NAME>장 겸 사교장 역할을 했다. 이로써 1906년 4월 17일, 결국 봉상시 부제 조였던 이필화가 협률사 폐지를 요구하는 상소문을 고종에게 올림으로써 3년 6개월 만인 1906년 4월 25일 문을 닫았다. 이 건물은 2년 뒤 원각사 극장으로 다시 태어났다. 협률사는 개화기의 대표적 극장으로서 대중들에게 판소리 다섯 마당과 가기·무동의 춤과 노래 등 전통연희 공연을 통하여 오락을 제공한 긍정적 측면 외에, 옛날부터 사찰을 근거지로 삼고 활동하던 공인(工人)·예인(藝人)·중광대(僧廣大) 등의<NAME> 활동을 금지함으로써 전통예술의 맥을 끊게 한 부정적 측면이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 협률사 (協律社) ### 내용: 협률사는 1902년 고종 재위 40주년 경축 의식을 거행하기 위해 당시 한성부 야주현( :현재 광화문 새문안교회 자리)에 있던 황실 건물 봉상사 일부를 터서 2층 500석 규모의 상설극장으로 건립하였다. 이 극장은 전국의 판소리 명창·가기·무동 등 170여 명을 모아 전속단체를 조직하고 경축행사를 성대히 치르기 위해 만들었다. 이들은 관급(官給 나라에서 주는 돈)을 받으면서<NAME>를 연습하였으나, 그 해 여름 경축 예식이 콜레라의 만연과 영친왕(英親王)의 병 등의 이유로 간략하게 치러지자 협률사는 이후 대중적인<NAME>장으로 변모하였다. 1902년 11월에 협률사(協律司) 소속에서 협률사(協律社)란 독립적인 명칭을 갖게 되었고, 1902년 12월 2일에 창립공연작이자 우리나라 최초의 유료 무대공연인 「소 춘대 유희(笑春臺遊戱)」가 공연되었다. 「소 춘대 유희」는 특정 작품을 지칭하는 것이 아니라, 기녀들의 춤과 판소리, 명창들의 판소리, 재인(才人)들의 곡예 등 전통연희가 복합적으로 어우러진 공연이었다. 하지만 1903년 2월부터 배우들의 공연은 중단되고 기생들의 예능만이 공연되었다. 영화 상영 중 전기가 끊겨 화재가 발생하여 문을 닫았던 1903년 여름은 대중의 요구로 다시 문을 열었다. 1906년 초에 다시 문을 열었는데, 1904년에 문을 닫았던 곳이다. 이때 참령 장봉환은 협률사의 소관을 참령 김용제·최상돈·고희종 등에게 넘겨주었는데, 이는 궁내부 참서관 김용제·최상돈·고희종 등에게 넘겨준 것이다. 이곳은 일본인이 출자하여 임대<NAME>으로 운영되었는데, 당시 보수 관료층의 분노를 사고 언론의 공격을 받았고 대중들의<NAME>장 겸 사교장 역할을 했다. 이로써 1906년 4월 17일, 결국 봉상시 부제 조였던 이필화가 협률사 폐지를 요구하는 상소문을 고종에게 올림으로써 3년 6개월 만인 1906년 4월 25일 문을 닫았다. 이 건물은 2년 뒤 원각사 극장으로 다시 태어났다. 협률사는 개화기의 대표적 극장으로서 대중들에게 판소리 다섯 마당과 가기·무동의 춤과 노래 등 전통연희 공연을 통하여 오락을 제공한 긍정적 측면 외에, 옛날부터 사찰을 근거지로 삼고 활동하던 공인(工人)·예인(藝人)·중광대(僧廣大) 등의<NAME> 활동을 금지함으로써 전통예술의 맥을 끊게 한 부정적 측면이 있다.
85261664-0018-445c-8f83-476a058fbae1	source05/encykorea/MUS12860.txt	도피피리 (桃皮피리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서한범" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015908	CC BY	55	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진양(陳暘)의 『악서(樂書)』의 그림에 의하면 관(管)에다 복숭아나무껍질을 말은 것 같지만 확실하지 않고, 그 실물의 모양이나 구멍수는 알 길이 없다. 『수서(隋書)』의 음악지를 보면 중국 수나라의 개황초(開皇初)에 국기(國伎)·청상기(淸商伎)·고려기(高麗伎)·구자기(龜玆伎)·문강기(文康伎) 등 7부악을 정하였다. 그 뒤에도 9부악을 정해 연주하였는데, 도피피리·수공후·비파·탄쟁·탄쟁·탄쟁·탄쟁·탄쟁·적·요고·제고·담고·패 등 13종의 악기가 함께 연주되었다. 그런데 이 악기들은 대부분 서역계의 외국 악기들을 받아들였고 고구려의 고유 악기라고 볼 수 있는 도피피리밖에 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도피피리 (桃皮피리) ### 내용: 진양(陳暘)의 『악서(樂書)』의 그림에 의하면 관(管)에다 복숭아나무껍질을 말은 것 같지만 확실하지 않고, 그 실물의 모양이나 구멍수는 알 길이 없다. 『수서(隋書)』의 음악지를 보면 중국 수나라의 개황초(開皇初)에 국기(國伎)·청상기(淸商伎)·고려기(高麗伎)·구자기(龜玆伎)·문강기(文康伎) 등 7부악을 정하였다. 그 뒤에도 9부악을 정해 연주하였는데, 도피피리·수공후·비파·탄쟁·탄쟁·탄쟁·탄쟁·탄쟁·적·요고·제고·담고·패 등 13종의 악기가 함께 연주되었다. 그런데 이 악기들은 대부분 서역계의 외국 악기들을 받아들였고 고구려의 고유 악기라고 볼 수 있는 도피피리밖에 없다.
5f7c4baa-f047-478b-b355-ce21cce3733a	source05/encykorea/CRFT3605.txt	경산 팔공산 관봉 석조 여래 좌상 (慶山八公山冠峰石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004853	CC BY	385	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1965년 보물로 지정되었다. 경상북도 경산시 와촌면 팔공산 관봉(, 해발 850m) 꼭대기에 세워진 5.48m 크기의 석조여래 좌상이다. 머리 위쪽에 갓 모양의 모자가 얹혀 있는 불상을 갓바위 불상이라고 한다. 병풍석 같은 여러 개의 바위로 둘러싸인 공간 속에 불상과 대좌를 조각하였다. 머리 위의 자연 판석은 갓으로 보면 상당 부분이 부서진 상태이다. 관봉석조여래좌 상이 조성된 경위와 조성 배경이 구체적으로 알려진 것은 없다. 다만 불두( : 불상의 머리) 위의 갓으로 불리는 자연 판석은 불상보다 후대에 만들어진 것으로 보인다. 결가부좌에 마귀를 항복시키고 지신을 불러내어 이를 증명하는 것을 나타낸 항마촉지인( : 석가모니 붓다가 보리수 아래에서 깨달음을 얻었을 때 취한 손 자세)을 취한 것이 관봉 석조여래좌상이다. 불두가 불상에 비해 약간 큰 듯하며, 움츠린 듯한 어깨, 압축된 듯한 상체의 긴장감 등에서 돌의 크기에 맞춰 조각하였음을 알 수 있다. 커다란 육계(肉髻 : 석가모니 붓다의 신체 특징의 하나로, 정수리 위에 솟아 나온 부분)와 소발(素髮 : 머리카락이 표현되지 않은 민머리)<NAME>의 머리카락, 방형에 가까운 원만한 상호(相好 : 얼굴), 큼직큼직한 이목구비(耳目口鼻)를 갖추고 있다. 이마와 머리카락의 경계선이 마치 칼로 베어낸 듯 예리하며, 눈썹 사이에는 백호(白毫 : 원래 흰 털을 뜻하지만, 후대에 보석 등으로 대체됨)가 선명하게 돌출되어 있다. 인중과 코 주위가 깊게 조각되어 있고, 입을 굳게 다물고 있어 경건한 분위기를 자아낸다. 항마촉지인의 오른손은 땅을 가리키듯 손끝을 아래로 내려뜨렸고 왼손은 배 앞에 두어 손바닥을 위로 향하게 하였는데, 일반적인 항마촉지인의 손 자세와 다르다. 기본적으로 불상은 물건을 안 들고 다니지만 약사불의 경우 항마촉지인을 결하고 있지만 약사불일 수도 있고, 석가모니불의 수인인 항마촉지인을 결하고 있지만 약사불일 수도 있다. 한편, 법의는 양쪽 어깨를 덮은 통견 형태로 착용하였다. 법의의( : 불상의 옷) 자락이 흘러내리면서 앞이 보이지 않는<NAME> 좌가 대좌이다. 환조의 불상이지만, 머리는 입체적으로 표현했고, 상체는 아래로 내려가면서 선각에 가까운 기법을 사용하였다. 즉 상체는 건장하고 당당한 느낌이지만 하체는 상대적으로 빈약하다는 것이다. 상체와 하체가 빈약한 데다,<NAME>적으로 표현된 옷 주름과 함께 통일신라시대 8세기의 특징도 남아 있지만, 관봉석조여래좌상은 통일신라시대 후기에 조성되었을 것으로 추측된다. 관봉 석조여래좌상은 원래 있던 바위를 깎아서 환조 기법으로<NAME> 점이 특징이다. 통일신라시대에 조성된 대부분의 불상들은 환조가 아닌 마애 기법으로 불상을 새겼다. 또한 환조 기법으로 불상을 조성할 경우, 불상과 대좌를 따로 만들어 조합하는 것이 보통인데, 여기서는 하나의 돌에다 새겼다는 것이 특징이다. 경주의 석불사[석굴암] 주존과 관봉 석조여래좌상은 산꼭대기에 조성된 동향의 항마촉지인 불좌상이다. 또한 항마촉지인을 결여한 약사불상이라는 점에서는 통일신라 8세기 후반 경주에서 유행하던 불좌상과 연결된다. 한편, 팔공산 기슭에 조성된 7세기 후반의 군위 아미타여래삼존 석굴의 본존과 밀접하게 관련되어 있는 불좌상이면서 통견<NAME>으로 법의를 착용하고, 법의 자락이 대좌 앞을 가리는<NAME> 좌라는 점에서 유사하다. 즉 관봉석조여래좌상은 당시 경주와 팔공산 주변에서 조성되었던 여러 불상들을 참고하여 조성되었다는 점에서 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경산 팔공산 관봉 석조 여래 좌상 (慶山八公山冠峰石造如來坐像) ### 내용: 1965년 보물로 지정되었다. 경상북도 경산시 와촌면 팔공산 관봉(, 해발 850m) 꼭대기에 세워진 5.48m 크기의 석조여래 좌상이다. 머리 위쪽에 갓 모양의 모자가 얹혀 있는 불상을 갓바위 불상이라고 한다. 병풍석 같은 여러 개의 바위로 둘러싸인 공간 속에 불상과 대좌를 조각하였다. 머리 위의 자연 판석은 갓으로 보면 상당 부분이 부서진 상태이다. 관봉석조여래좌 상이 조성된 경위와 조성 배경이 구체적으로 알려진 것은 없다. 다만 불두( : 불상의 머리) 위의 갓으로 불리는 자연 판석은 불상보다 후대에 만들어진 것으로 보인다. 결가부좌에 마귀를 항복시키고 지신을 불러내어 이를 증명하는 것을 나타낸 항마촉지인( : 석가모니 붓다가 보리수 아래에서 깨달음을 얻었을 때 취한 손 자세)을 취한 것이 관봉 석조여래좌상이다. 불두가 불상에 비해 약간 큰 듯하며, 움츠린 듯한 어깨, 압축된 듯한 상체의 긴장감 등에서 돌의 크기에 맞춰 조각하였음을 알 수 있다. 커다란 육계(肉髻 : 석가모니 붓다의 신체 특징의 하나로, 정수리 위에 솟아 나온 부분)와 소발(素髮 : 머리카락이 표현되지 않은 민머리)<NAME>의 머리카락, 방형에 가까운 원만한 상호(相好 : 얼굴), 큼직큼직한 이목구비(耳目口鼻)를 갖추고 있다. 이마와 머리카락의 경계선이 마치 칼로 베어낸 듯 예리하며, 눈썹 사이에는 백호(白毫 : 원래 흰 털을 뜻하지만, 후대에 보석 등으로 대체됨)가 선명하게 돌출되어 있다. 인중과 코 주위가 깊게 조각되어 있고, 입을 굳게 다물고 있어 경건한 분위기를 자아낸다. 항마촉지인의 오른손은 땅을 가리키듯 손끝을 아래로 내려뜨렸고 왼손은 배 앞에 두어 손바닥을 위로 향하게 하였는데, 일반적인 항마촉지인의 손 자세와 다르다. 기본적으로 불상은 물건을 안 들고 다니지만 약사불의 경우 항마촉지인을 결하고 있지만 약사불일 수도 있고, 석가모니불의 수인인 항마촉지인을 결하고 있지만 약사불일 수도 있다. 한편, 법의는 양쪽 어깨를 덮은 통견 형태로 착용하였다. 법의의( : 불상의 옷) 자락이 흘러내리면서 앞이 보이지 않는<NAME> 좌가 대좌이다. 환조의 불상이지만, 머리는 입체적으로 표현했고, 상체는 아래로 내려가면서 선각에 가까운 기법을 사용하였다. 즉 상체는 건장하고 당당한 느낌이지만 하체는 상대적으로 빈약하다는 것이다. 상체와 하체가 빈약한 데다,<NAME>적으로 표현된 옷 주름과 함께 통일신라시대 8세기의 특징도 남아 있지만, 관봉석조여래좌상은 통일신라시대 후기에 조성되었을 것으로 추측된다. 관봉 석조여래좌상은 원래 있던 바위를 깎아서 환조 기법으로<NAME> 점이 특징이다. 통일신라시대에 조성된 대부분의 불상들은 환조가 아닌 마애 기법으로 불상을 새겼다. 또한 환조 기법으로 불상을 조성할 경우, 불상과 대좌를 따로 만들어 조합하는 것이 보통인데, 여기서는 하나의 돌에다 새겼다는 것이 특징이다. 경주의 석불사[석굴암] 주존과 관봉 석조여래좌상은 산꼭대기에 조성된 동향의 항마촉지인 불좌상이다. 또한 항마촉지인을 결여한 약사불상이라는 점에서는 통일신라 8세기 후반 경주에서 유행하던 불좌상과 연결된다. 한편, 팔공산 기슭에 조성된 7세기 후반의 군위 아미타여래삼존 석굴의 본존과 밀접하게 관련되어 있는 불좌상이면서 통견<NAME>으로 법의를 착용하고, 법의 자락이 대좌 앞을 가리는<NAME> 좌라는 점에서 유사하다. 즉 관봉석조여래좌상은 당시 경주와 팔공산 주변에서 조성되었던 여러 불상들을 참고하여 조성되었다는 점에서 주목된다.
0246199b-82b0-4bf8-9e5a-d1f53298c0dc	source05/encykorea/CRFT54012.txt	임경업 추련도 (林慶業秋蓮刀)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073188	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 충주시 임충 민공 충렬사(사적, 1969년 지정)에 보관 중인 보검으로, 명장 임경업(, 1594∼1646)이 사용하였던 것으로 전해진다. 임경업이 사용하던 보검으로, 전체 길이 101.4cm, 폭 6cm, 칼날 길이 86.7cm의 크기로 2009년 4월 10일 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 손잡이와 칼집은 나무로 만들었고, 칼코는 철판 방자 위에 주석과 납으로 도금했으며, 칼코는 철판 방자 위에 도금하였다. 칼날의 양쪽 면에 칠언절구와 일부 판독되지 않는 명문이 있다. 시절이여! 한번 왔다 가면 다시 오지 않나니 한번 태어나고 죽는 것은 모두 여기에 있도다. 삼척의 추련도를 십 년 토록 갈고 갈았다. 대장부의 일생은 나라를 위한 마음뿐이고 충렬사에는 추련도와 함께 실제 전투용으로 사용하던 용천검이 있었다고 한다. 하지만 한국전쟁 때 잃어버렸고, 추련도만 남아 있다. 조선 후기 도검 문화와 칼날의 명문을 통해 주인공의 기개와 애국심을 엿볼 수 있는 자료가 추련도인데, 이는 임경업 장군이 사용했던 칼이다. 임경업 추련도는 임충민공실기(1890)에 실려 있는데, 2005년 보존 처리를 거쳐 충렬사 안에 전시되어 있다. 권 1의 유문 검명에는 삼척 용천만 권 서 황천생아의하여 산동재상산서장 피장부혜아장부( )라고 한 다른 시가 실려 있어 서로 비교할 수 있다. 이 추련도는 충주 임충 민공 충렬사에 전해지는 임경업 장군의 칼로, 조선 후기 도검의 제원과 명문을 통해 주인공의 기개를 알 수 있는 귀중한 문화재로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임경업 추련도 (林慶業秋蓮刀) ### 내용: 충청북도 충주시 임충 민공 충렬사(사적, 1969년 지정)에 보관 중인 보검으로, 명장 임경업(, 1594∼1646)이 사용하였던 것으로 전해진다. 임경업이 사용하던 보검으로, 전체 길이 101.4cm, 폭 6cm, 칼날 길이 86.7cm의 크기로 2009년 4월 10일 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 손잡이와 칼집은 나무로 만들었고, 칼코는 철판 방자 위에 주석과 납으로 도금했으며, 칼코는 철판 방자 위에 도금하였다. 칼날의 양쪽 면에 칠언절구와 일부 판독되지 않는 명문이 있다. 시절이여! 한번 왔다 가면 다시 오지 않나니 한번 태어나고 죽는 것은 모두 여기에 있도다. 삼척의 추련도를 십 년 토록 갈고 갈았다. 대장부의 일생은 나라를 위한 마음뿐이고 충렬사에는 추련도와 함께 실제 전투용으로 사용하던 용천검이 있었다고 한다. 하지만 한국전쟁 때 잃어버렸고, 추련도만 남아 있다. 조선 후기 도검 문화와 칼날의 명문을 통해 주인공의 기개와 애국심을 엿볼 수 있는 자료가 추련도인데, 이는 임경업 장군이 사용했던 칼이다. 임경업 추련도는 임충민공실기(1890)에 실려 있는데, 2005년 보존 처리를 거쳐 충렬사 안에 전시되어 있다. 권 1의 유문 검명에는 삼척 용천만 권 서 황천생아의하여 산동재상산서장 피장부혜아장부( )라고 한 다른 시가 실려 있어 서로 비교할 수 있다. 이 추련도는 충주 임충 민공 충렬사에 전해지는 임경업 장군의 칼로, 조선 후기 도검의 제원과 명문을 통해 주인공의 기개를 알 수 있는 귀중한 문화재로 평가된다.
8d0f0bdd-6135-4e07-a5f2-8124ebc1fe73	source05/encykorea/PE54693.txt	전통무예진흥법 (傳統武藝振興法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "허건식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074277	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통무예진흥법은 2008년 3월 28일 법률 제09006호로 제정되었으며 총 6조와 부칙으로 되어 있다. 이 법률은 문화적 가치가 있는 전통무예를 진흥하여 국민의 건강증진과 문화생활 향상 및 문화국가 지향에 기여함을 목적으로 제정되었다(제1조). ‘전통무예’(「문화재보호법」에 따라 중요무형문화재로 지정된 무예 종목을 포함한다)란 국내에서 자생되어 체계화되었거나 외부에서 유입되어 국내에서 독창적으로 정형화되고 체계화된 무(武) 적 공법·기법·격투 체계로서 국가적 차원에서 진흥할 전통적·문화적 가치가 있다고 인정되는 것으로 되어 있다. 또한 전통무예 지도자란 학교, 직장, 지역사회 등에서 전통무예를 가르치는 자를 말한다고 규정되어 있다(제2조). 제3조에서는 전통무예진흥의 기본계획 수립 등, 제4조에서는 국가 및 지방자치단체의 책무를 규정하였다. 또 제5조에서는 전통무예의 진흥을 위하여 국가 및 지방자치단체는 전통무예단체를 육성·지원해야 한다고, 제6조에서는 전통무예 지도자의 육성을 규정하고 있다. 2005년 10월 12일 이시종 국회의원 등 31인의 의원들에 의해 발의되어, 국회 문화 관광위원회(이하 문광위)가 2007년 11월 13일 문광위 회의실(본청 626호실)에서 공청회를 개최했다. 2008년 3월 28일 법률 제09006호로 제정되어 2009년 3월 29일부터 시행하고 있다. 전통문화 진흥법이 제정되어 전통무예진흥을 위한 국가 및 지방자치단체의 지원에 관한 법적 근거가 마련되었으며, 2015년 3월 27일 제2조 정의가 개정되고, 2020년 6월 9일 제5조 전통무예단쳬의 육성이 개정되었으며, 2020년 같은 날 제7조 권한의 위탁이 신설되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전통무예진흥법 (傳統武藝振興法) ### 내용: 전통무예진흥법은 2008년 3월 28일 법률 제09006호로 제정되었으며 총 6조와 부칙으로 되어 있다. 이 법률은 문화적 가치가 있는 전통무예를 진흥하여 국민의 건강증진과 문화생활 향상 및 문화국가 지향에 기여함을 목적으로 제정되었다(제1조). ‘전통무예’(「문화재보호법」에 따라 중요무형문화재로 지정된 무예 종목을 포함한다)란 국내에서 자생되어 체계화되었거나 외부에서 유입되어 국내에서 독창적으로 정형화되고 체계화된 무(武) 적 공법·기법·격투 체계로서 국가적 차원에서 진흥할 전통적·문화적 가치가 있다고 인정되는 것으로 되어 있다. 또한 전통무예 지도자란 학교, 직장, 지역사회 등에서 전통무예를 가르치는 자를 말한다고 규정되어 있다(제2조). 제3조에서는 전통무예진흥의 기본계획 수립 등, 제4조에서는 국가 및 지방자치단체의 책무를 규정하였다. 또 제5조에서는 전통무예의 진흥을 위하여 국가 및 지방자치단체는 전통무예단체를 육성·지원해야 한다고, 제6조에서는 전통무예 지도자의 육성을 규정하고 있다. 2005년 10월 12일 이시종 국회의원 등 31인의 의원들에 의해 발의되어, 국회 문화 관광위원회(이하 문광위)가 2007년 11월 13일 문광위 회의실(본청 626호실)에서 공청회를 개최했다. 2008년 3월 28일 법률 제09006호로 제정되어 2009년 3월 29일부터 시행하고 있다. 전통문화 진흥법이 제정되어 전통무예진흥을 위한 국가 및 지방자치단체의 지원에 관한 법적 근거가 마련되었으며, 2015년 3월 27일 제2조 정의가 개정되고, 2020년 6월 9일 제5조 전통무예단쳬의 육성이 개정되었으며, 2020년 같은 날 제7조 권한의 위탁이 신설되었다.
88049cd8-62fc-45ba-8daf-db35f6308bbf	source05/encykorea/CRFT54239.txt	석조 관음보살 좌상 (石造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073055	CC BY	457	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	관음보살은 '관자재(, Avalokitevara) 보살'이라고도 한다. 불교도상학에 의하면, 서방극락정토에 계신 아미타여래의 보처보살로 다음 생에 부처가 될 것이다. 인도에서는 화려한 장신구를 한 귀족의 남성상이지만, 이후 이 불상은 중성적이거나 여인의 이미지로 바뀌었다. 여러 보살 중에서 가장 많이 신앙 되었던 대상으로, 위로는 진리를, 아래로는 중생을 구제하는[상구보리 하화중생( )]<NAME>을 세웠다. 이 불상은 2012년 10월 30일 부산광역시 유형문화재로 지정되어 동아대학교 박물관에서 관리하고 있다. 우리나라에서 관음보살은 일반적으로 혼자 조성되지만, 다른 상들과 함께 조성되기도 한다. 아미타여래의 협시는 대세지 와 관음보살, 지장보살과 관음보살이 아미타삼존, 혹은 아미타팔대보살의 형태로 나타난다. 또한 백의관음, 장대 관음 등 고려 시대 불화에는 백의관음, 장대 관음 등의 모습으로 표현되기도 한다. 이는 중생을 구제하기 위해 그가 세운<NAME>을 대중에게 실천하기 위한 것으로, 중생들의 수준에 맞는 모습으로 변한다. 관음보살의 모습은 양손을 가슴 앞으로 들어 보주를 들고, 연꽃이나 아미타불을 머리에 새긴 보관을 쓰고 있는 것이 일반적이지만, 보통 머리에 아미타불을 새긴 보관을 쓰고 있다. 법의는 치마를 입고 양어깨에 천의 등을 두르고 있었다. 고려 시대에는 숄처럼 양어깨에 천의를 걸치고, 여래처럼 통견식으로 대의를 걸쳐 입기도 했다. 또한 목걸이, 팔찌 등의 화려한 장신구를 착용하고 있는 것이 특징이다. 동아대학교 박물관에 있는 석조 관음보살 좌상은 부드러운 재질의<NAME>로 조각되었다. 이 불상의 목과 얼굴 측면, 등 뒤에 있는 균열은 크게 훼손된 뒤 접합한 것으로 추정되며, 백색의 안료가 남아 있고, 부분적으로 검은 칠과 금빛이 확인된다. 그렇지만 그 이전의 모습은 크게 달라지지 않았다. 바닥 면 중앙에는 깊이 12.9cm의 타원형 복장 공이 노출되었는데, 마감재나 복장물은 발견되지 않았다. 이 보살상은 머리에는 화불이 있는 원통형 보관을 쓰고, 손등이 밖으로 나오게 변형된 선정인을 한 변형된 선정인을 왼손 위에 오른손을 얹은 단정한 모습이다. 수인은 주로 고려 시대의 작품으로, 통영 안정사 소장 금동 여래 좌상, 프랑스 기메(Guimet) 박물관 소장 금동 여래 좌상 등과 유사하다. 신체는 좁은 어깨와 하반신이 사각형을 이루며, 고려 시대부터 조선 전기까지 주로 나타나는 유형이다. 턱 아래 횡선으로 그어 살집을 드러낸 얼굴은 양볼이 통통하며, 얼굴 측면까지 치켜 올라간 눈, 콧방울이 뚜렷한 코, 꼭 다문 작은 입 모양이 단정하면서도 위엄 있는 인상을 준다. 보계는 낮고 뭉툭하지만 본래는 머리카락을 묶어서 세 가닥으로 나눈 모습이다. 원래 검은색으로 채색을 한 것으로 보이는 보발은 귀 앞으로 내려와 귓불을 돌아 귀 뒤로 내려온 머리카락과 어깨 위에서 모아져 다시 세 가닥으로 나뉘었다. 정면 중앙에 화불이 있고, 넝쿨 문양이 두껍게 양각된 원통형 보관이 있다. 후면은 문양이 없고 표면을 매끄럽게 다듬은 흔적만 남아있다. 통견식이고, 상의는 가슴 부위까지 높이 올려 입었다. 승각기는 세 겹으로 자연스럽게 주름이 잡혀 있고, 나비형으로 묶은 띠 매듭은 양손 아래로 내려와 다리까지 길게 늘어져 있다. 양손 아래로 반원형으로 늘어진 반원형의 옷자락이 특징적이며, 옷 주름은 간결하고 대칭적이다. 이런 옷 주름은 9세기 후반 통일신라시대부터 나타나지만, 고려 말에서 조선 초에도 계속 나타난다. 이 조각상은 하반신이 사각형에 가깝게 비례를 이루고 있으며 고려에서 조선 전기에 이르는 시기 불상의 특징을 지니고 있다. 조선 초기의 양볼, 근엄한 얼굴, 승각기 또는 군의만 남아 있는 가슴 표현 등은 이 시기에 조성되었을 것으로 추측된다. 이 보살상은 우리나라 불교 조각의 양식 사적 흐름을 보여주는 것으로, 고려 불상 양식을 계승하였을 뿐 아니라 조선 초기로 넘어가는 과도기적 특징을 동시에 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 석조 관음보살 좌상 (石造觀音菩薩坐像) ### 내용: 관음보살은 '관자재(, Avalokitevara) 보살'이라고도 한다. 불교도상학에 의하면, 서방극락정토에 계신 아미타여래의 보처보살로 다음 생에 부처가 될 것이다. 인도에서는 화려한 장신구를 한 귀족의 남성상이지만, 이후 이 불상은 중성적이거나 여인의 이미지로 바뀌었다. 여러 보살 중에서 가장 많이 신앙 되었던 대상으로, 위로는 진리를, 아래로는 중생을 구제하는[상구보리 하화중생( )]<NAME>을 세웠다. 이 불상은 2012년 10월 30일 부산광역시 유형문화재로 지정되어 동아대학교 박물관에서 관리하고 있다. 우리나라에서 관음보살은 일반적으로 혼자 조성되지만, 다른 상들과 함께 조성되기도 한다. 아미타여래의 협시는 대세지 와 관음보살, 지장보살과 관음보살이 아미타삼존, 혹은 아미타팔대보살의 형태로 나타난다. 또한 백의관음, 장대 관음 등 고려 시대 불화에는 백의관음, 장대 관음 등의 모습으로 표현되기도 한다. 이는 중생을 구제하기 위해 그가 세운<NAME>을 대중에게 실천하기 위한 것으로, 중생들의 수준에 맞는 모습으로 변한다. 관음보살의 모습은 양손을 가슴 앞으로 들어 보주를 들고, 연꽃이나 아미타불을 머리에 새긴 보관을 쓰고 있는 것이 일반적이지만, 보통 머리에 아미타불을 새긴 보관을 쓰고 있다. 법의는 치마를 입고 양어깨에 천의 등을 두르고 있었다. 고려 시대에는 숄처럼 양어깨에 천의를 걸치고, 여래처럼 통견식으로 대의를 걸쳐 입기도 했다. 또한 목걸이, 팔찌 등의 화려한 장신구를 착용하고 있는 것이 특징이다. 동아대학교 박물관에 있는 석조 관음보살 좌상은 부드러운 재질의<NAME>로 조각되었다. 이 불상의 목과 얼굴 측면, 등 뒤에 있는 균열은 크게 훼손된 뒤 접합한 것으로 추정되며, 백색의 안료가 남아 있고, 부분적으로 검은 칠과 금빛이 확인된다. 그렇지만 그 이전의 모습은 크게 달라지지 않았다. 바닥 면 중앙에는 깊이 12.9cm의 타원형 복장 공이 노출되었는데, 마감재나 복장물은 발견되지 않았다. 이 보살상은 머리에는 화불이 있는 원통형 보관을 쓰고, 손등이 밖으로 나오게 변형된 선정인을 한 변형된 선정인을 왼손 위에 오른손을 얹은 단정한 모습이다. 수인은 주로 고려 시대의 작품으로, 통영 안정사 소장 금동 여래 좌상, 프랑스 기메(Guimet) 박물관 소장 금동 여래 좌상 등과 유사하다. 신체는 좁은 어깨와 하반신이 사각형을 이루며, 고려 시대부터 조선 전기까지 주로 나타나는 유형이다. 턱 아래 횡선으로 그어 살집을 드러낸 얼굴은 양볼이 통통하며, 얼굴 측면까지 치켜 올라간 눈, 콧방울이 뚜렷한 코, 꼭 다문 작은 입 모양이 단정하면서도 위엄 있는 인상을 준다. 보계는 낮고 뭉툭하지만 본래는 머리카락을 묶어서 세 가닥으로 나눈 모습이다. 원래 검은색으로 채색을 한 것으로 보이는 보발은 귀 앞으로 내려와 귓불을 돌아 귀 뒤로 내려온 머리카락과 어깨 위에서 모아져 다시 세 가닥으로 나뉘었다. 정면 중앙에 화불이 있고, 넝쿨 문양이 두껍게 양각된 원통형 보관이 있다. 후면은 문양이 없고 표면을 매끄럽게 다듬은 흔적만 남아있다. 통견식이고, 상의는 가슴 부위까지 높이 올려 입었다. 승각기는 세 겹으로 자연스럽게 주름이 잡혀 있고, 나비형으로 묶은 띠 매듭은 양손 아래로 내려와 다리까지 길게 늘어져 있다. 양손 아래로 반원형으로 늘어진 반원형의 옷자락이 특징적이며, 옷 주름은 간결하고 대칭적이다. 이런 옷 주름은 9세기 후반 통일신라시대부터 나타나지만, 고려 말에서 조선 초에도 계속 나타난다. 이 조각상은 하반신이 사각형에 가깝게 비례를 이루고 있으며 고려에서 조선 전기에 이르는 시기 불상의 특징을 지니고 있다. 조선 초기의 양볼, 근엄한 얼굴, 승각기 또는 군의만 남아 있는 가슴 표현 등은 이 시기에 조성되었을 것으로 추측된다. 이 보살상은 우리나라 불교 조각의 양식 사적 흐름을 보여주는 것으로, 고려 불상 양식을 계승하였을 뿐 아니라 조선 초기로 넘어가는 과도기적 특징을 동시에 보여준다.
c00e6849-1163-45f0-9ce2-d988459002ad	source05/encykorea/ACT39097.txt	조일재 (趙一齋)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052537	CC BY	95	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중환은 본명이 있다. 서울서 출생. 번역문학가·소설가이면서 동시에 신파극 운동가로 활약했던 그는 매일신보의 기자로 있던 1912년 윤백남과 함께 신파극단<NAME>성을 조직함으로써 본격적으로 신극 운동에 나섰다. 극단<NAME>성의 창립공연 작품인 불여귀 不如歸(1912.3.29. , 원각사)와 송백절 松栢節(1912.5.7. )에서는 배우로 출연하였고, 일본 작품인 불여귀·쌍옥루 雙玉樓(1912년≪매일신보≫에 연재)·장한몽 長恨夢(1913년≪매일신보≫에 연재) 등을 번안, 각색하고, 또 청춘(金相協과 합작)·단장록 斷腸錄(1914) 등의 각본을 극단과 신문에 소개하여 장안의 화제를 불러일으키기도 하였다. 또한, 한국 최초의 희곡<병자 삼인 >을 1912년 매일신보에 발표하여 희곡사의 기틀을 마련했다. 윤백남이 1922년에 조직한 민중 극단에도 관여하여 극작가로 활동했다. 희곡 외에 <국의 향>(1913)·<관음상 >(1920)과 역사소설 <금척의 꿈>(1934∼1935)을 발표하였다. 한국 최초의 희곡 작가라는 점에서 그는 높이 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조일재 (趙一齋) ### 내용: 중환은 본명이 있다. 서울서 출생. 번역문학가·소설가이면서 동시에 신파극 운동가로 활약했던 그는 매일신보의 기자로 있던 1912년 윤백남과 함께 신파극단<NAME>성을 조직함으로써 본격적으로 신극 운동에 나섰다. 극단<NAME>성의 창립공연 작품인 불여귀 不如歸(1912.3.29. , 원각사)와 송백절 松栢節(1912.5.7. )에서는 배우로 출연하였고, 일본 작품인 불여귀·쌍옥루 雙玉樓(1912년≪매일신보≫에 연재)·장한몽 長恨夢(1913년≪매일신보≫에 연재) 등을 번안, 각색하고, 또 청춘(金相協과 합작)·단장록 斷腸錄(1914) 등의 각본을 극단과 신문에 소개하여 장안의 화제를 불러일으키기도 하였다. 또한, 한국 최초의 희곡<병자 삼인 >을 1912년 매일신보에 발표하여 희곡사의 기틀을 마련했다. 윤백남이 1922년에 조직한 민중 극단에도 관여하여 극작가로 활동했다. 희곡 외에 <국의 향>(1913)·<관음상 >(1920)과 역사소설 <금척의 꿈>(1934∼1935)을 발표하였다. 한국 최초의 희곡 작가라는 점에서 그는 높이 평가된다.
42062cc3-f9d9-4f5b-bbe6-8d1d582a0fe8	source05/encykorea/CRFT5779.txt	천마총 환두대도 (天馬塚環頭大刀)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007723	CC BY	380	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천마총에서 나온 큰칼 3점은 가운데 용무늬가 투조된 큰칼이었고, 세 고리의 큰칼과 둥근 머리의 큰칼은 1978년 보물로 지정되었다. 신라의 고분에서 발견된 큰칼[]은 대부분 금과 은으로 장식되어 있고, 용이나 봉황, 세 고리[], 세잎[]과 같은 장식 무늬가 있는 경우가 많다. 칼 고리 안에 표현된 장식 가운데 용이나 봉황이 더 높은 지위를 상징한다고 알려져 있지만 동시에 시대적으로 조금씩 변화한 것으로 추측된다. 지금까지 파악된 바에 따르면 원형의 고리로만 된 것이 조금 오래된 양식이며 점차 세잎을 세운 큰칼과 세 개의 둥근 고리를 연접시켜 만든 세 고리 큰칼이 그다음 시기부터 거의 동시에 등장한 것으로 보인다. 이 두 가지 양식의 마지막 단계에서 쌍룡 문과 쌍봉문이 투조 장식된 큰칼이 제작되었고, 쌍룡문, 쌍봉문이 이 단계에서 각각 제작되었던 것으로 추측된다. 또한 손잡이 부분은 보통 넓은 금판이나 은판으로 감쌌고 여기에 물고기 비늘무늬를 촘촘히 새겼으며 양쪽에 나무를 붙여 칼집을 만들고 그 위에 금이나 은판을 감싼 다음 못으로 고정시켰다. 또한 표면에는 칠을 하거나 금은판을 씌워 장식하기도 했으며 작은 새끼칼[]을 부착하기도 한다. 이 시기의 큰칼은 직접적인 살상 무기가 아니라 금관이나 귀고리, 허리띠 장식 등 금은 세공품처럼 소유자의 신분을 나타내는 위세품으로 추정된다. 특히 큰칼은 남성만이 소유할 수 있었으며 왼쪽 허리춤에 패용된 것을 볼 수 있는데, 소유에 제한이 있었던 듯싶다. 금령총처럼 왕자의 무덤에서 나온 칼은 크기가 조금 작을 뿐 왕의 칼만큼 화려하며, 비록 왕비라 할지라도 칼을 차고 발견된 예가 없는 것으로 미루어 알 수 있다. 또한 처음에는 경주의 왕과 귀족 가운데 남성만이 장식된 큰칼을 찰 수 있었으나, 곧 각 지방의 지배층들도 경주에서 만든 큰칼을 찰 수 있게 된 것으로 짐작된다. 여기에는 경주의 신라 왕이 지방 유력자들에게 충성을 맹세하고, 금동관이나 이와 같은 보검을 하사하여 각 지방을 효율적으로 다스리기 위한 것으로 보인다. 한편 신라에서는 천마총과 식리총, 호우총에서 용무늬 큰칼이 출토되었다. 이중 식리 총의 큰칼에는 두 마리의 용이 서로 목을 휘감고 있는 모습이 표현되어 있는 반면 천마총의 큰칼에는 한 마리의 용이 표현되어 있다. 천마총의 용무늬 큰칼은 피장자의 왼쪽에서 발견되었는데 칼자루에 손상이 있을 뿐 양호한 상태로 출토되었다. 작은 새끼칼과 비늘 모양의 장식이 칼집 표면에는 부착되어 있고 고리와 손잡이는 금동 제로 되어 있다. 칼집의 중간쯤에 네모꼴로 장식된 장식이 붙어 있어 끈을 매어 달았던 곳으로 짐작된다. 옆으로 긴 타원형의 고리가 단면을 팔각으로 만들었다. 머리가 큰 봉황은 고리 안에 투조 되었는데 앞쪽으로 두툼한 부리가 돌출되었고 뒤쪽은 뿔처럼 위쪽으로 말려 올라간 모습이다. 봉황의 머리에서 연결된 몸이 고리로 되어 한 바퀴 감아 돌고 있는 모습이다. 봉황은 칼집 중단에 붙어 있는 작은 칼의 고리 부분에도 거의 동일한 형태로 표현되었다. 황남대총의 세 고리[] 큰칼보다 좀 더 발전된 양식이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천마총 환두대도 (天馬塚環頭大刀) ### 내용: 천마총에서 나온 큰칼 3점은 가운데 용무늬가 투조된 큰칼이었고, 세 고리의 큰칼과 둥근 머리의 큰칼은 1978년 보물로 지정되었다. 신라의 고분에서 발견된 큰칼[]은 대부분 금과 은으로 장식되어 있고, 용이나 봉황, 세 고리[], 세잎[]과 같은 장식 무늬가 있는 경우가 많다. 칼 고리 안에 표현된 장식 가운데 용이나 봉황이 더 높은 지위를 상징한다고 알려져 있지만 동시에 시대적으로 조금씩 변화한 것으로 추측된다. 지금까지 파악된 바에 따르면 원형의 고리로만 된 것이 조금 오래된 양식이며 점차 세잎을 세운 큰칼과 세 개의 둥근 고리를 연접시켜 만든 세 고리 큰칼이 그다음 시기부터 거의 동시에 등장한 것으로 보인다. 이 두 가지 양식의 마지막 단계에서 쌍룡 문과 쌍봉문이 투조 장식된 큰칼이 제작되었고, 쌍룡문, 쌍봉문이 이 단계에서 각각 제작되었던 것으로 추측된다. 또한 손잡이 부분은 보통 넓은 금판이나 은판으로 감쌌고 여기에 물고기 비늘무늬를 촘촘히 새겼으며 양쪽에 나무를 붙여 칼집을 만들고 그 위에 금이나 은판을 감싼 다음 못으로 고정시켰다. 또한 표면에는 칠을 하거나 금은판을 씌워 장식하기도 했으며 작은 새끼칼[]을 부착하기도 한다. 이 시기의 큰칼은 직접적인 살상 무기가 아니라 금관이나 귀고리, 허리띠 장식 등 금은 세공품처럼 소유자의 신분을 나타내는 위세품으로 추정된다. 특히 큰칼은 남성만이 소유할 수 있었으며 왼쪽 허리춤에 패용된 것을 볼 수 있는데, 소유에 제한이 있었던 듯싶다. 금령총처럼 왕자의 무덤에서 나온 칼은 크기가 조금 작을 뿐 왕의 칼만큼 화려하며, 비록 왕비라 할지라도 칼을 차고 발견된 예가 없는 것으로 미루어 알 수 있다. 또한 처음에는 경주의 왕과 귀족 가운데 남성만이 장식된 큰칼을 찰 수 있었으나, 곧 각 지방의 지배층들도 경주에서 만든 큰칼을 찰 수 있게 된 것으로 짐작된다. 여기에는 경주의 신라 왕이 지방 유력자들에게 충성을 맹세하고, 금동관이나 이와 같은 보검을 하사하여 각 지방을 효율적으로 다스리기 위한 것으로 보인다. 한편 신라에서는 천마총과 식리총, 호우총에서 용무늬 큰칼이 출토되었다. 이중 식리 총의 큰칼에는 두 마리의 용이 서로 목을 휘감고 있는 모습이 표현되어 있는 반면 천마총의 큰칼에는 한 마리의 용이 표현되어 있다. 천마총의 용무늬 큰칼은 피장자의 왼쪽에서 발견되었는데 칼자루에 손상이 있을 뿐 양호한 상태로 출토되었다. 작은 새끼칼과 비늘 모양의 장식이 칼집 표면에는 부착되어 있고 고리와 손잡이는 금동 제로 되어 있다. 칼집의 중간쯤에 네모꼴로 장식된 장식이 붙어 있어 끈을 매어 달았던 곳으로 짐작된다. 옆으로 긴 타원형의 고리가 단면을 팔각으로 만들었다. 머리가 큰 봉황은 고리 안에 투조 되었는데 앞쪽으로 두툼한 부리가 돌출되었고 뒤쪽은 뿔처럼 위쪽으로 말려 올라간 모습이다. 봉황의 머리에서 연결된 몸이 고리로 되어 한 바퀴 감아 돌고 있는 모습이다. 봉황은 칼집 중단에 붙어 있는 작은 칼의 고리 부분에도 거의 동일한 형태로 표현되었다. 황남대총의 세 고리[] 큰칼보다 좀 더 발전된 양식이다.
35cb94e6-52c2-41ef-b7f0-5dfd3f491fa0	source05/encykorea/MUS53017.txt	천안시립국악관현악단 (天安市立國樂管絃樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072553	CC BY	290	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	21세기 문화의 시대를 맞아 국위선양 및 민족음악문화의 중흥에 기여하고, 지역 문화 예술을 발전시켜 지역주민의 정서함양에 기여하기 위해 설립된 전통문화사절단이다. 창단 연주회는 1991년 3월에 열렸고, 창단 연주회는 1990년 11월 5일에 열렸다. 현재 조주우 예술감독과 이건석 지휘자가 지휘를 맡고 있다. 세계 25개국 초청공연과 국내 정기연주회, 수시연주회, 정오의 비타민 콘서트, 해설이 있는 음악여행, 아름다운 우리 가락 우리 춤, 충남지역 사회복지시설 순회공연, 청소년 문화 예술교육 프로그램 학교를 찾아가는 예술 무대, 천안박물관 토요상설무대 문화야 놀자, 천안박물관 토요상설무대 문화야 놀자는 세계 25개국 초청공연이다. 여러 가지 공연 활동을 펼치고 있다. 또한 매헌 윤봉길 다례 행사, 논산 계백 장군 제례, 추사<NAME> 제례, 유관순 추모제, 천안<NAME> 배 축제 축하공연, 천안 흥타령 춤 축제 축하공연, 반딧불 음악회 축하공연, 아산 수도권 전철 개통 기념 축하공연, 2010년 천안 웰빙 식품 엑스포 축하공연, 충청 방문의 해 개막공연, 입장 기미독립만세운동 기념 공연 등에 참가하였다. 악단의 대표적인 공연으로는 2005년 5월 멕시코 한인 이민 100주년 기념행사 초청공연, 2008년 12월 22일 인류문화유산 시리즈 주제 제56회 정기공연 인류문화의 유산 III, 한국의 소로 등이 있다. 유럽이란 인도 중국 몽고의 전통악기와 국악관현악이 협연하는 방식으로 이 정기공연이 진행되었는데, 고쟁 협주곡 임안 유한, 전 통장 가 그리워하는 마음, 페르시아와 몽골 민속음악과 전통무용, 마두금 협주곡, 산트루 중주, 헝가리안 심발론 독주 등이 연주되었다. 또한 2010년 9월 세종문화회관에서 창단 20주년 기념 제59회 정기연주회를 열었고, 2011년 4월 천안함 46용사 1주기 추모음악회를 열었다. 그해 5월에는 국립국악원 개원 60주년 기념 창작국악제에, 2012년 8월에는 광복 67주년 기념 천안시 시민의 종 타종 기념 공연에 참여했다. 지휘자(1), 악장(1), 대금(5), 소금(1), 피리(7), 거문고(5), 가야금(9), 아쟁(4), 타악(5)의 연주단원과 총무(1), 악보(1)의 행정 단원으로 구성되어 있다. 현재 신도청사 문예회관은 충청남도 도청 이전 및 내포 신도시 출범을 기념하기 위한 다양한 기획공연들을 진행하고 있다. 천안시립국악관현악단은 지역주민들을 위한 생활 속의 문화 예술 공연을 펼쳐 나가며 수준 높은 전문예술 단체로서의 역량을 강화하고자 노력하고 있다. 특히 천안의 상징인 천안삼거리라는 문화적 정체성을 예술적으로 승화 재창조하며 지역 예술 문화의 자존심을 키워나가고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천안시립국악관현악단 (天安市立國樂管絃樂團) ### 내용: 21세기 문화의 시대를 맞아 국위선양 및 민족음악문화의 중흥에 기여하고, 지역 문화 예술을 발전시켜 지역주민의 정서함양에 기여하기 위해 설립된 전통문화사절단이다. 창단 연주회는 1991년 3월에 열렸고, 창단 연주회는 1990년 11월 5일에 열렸다. 현재 조주우 예술감독과 이건석 지휘자가 지휘를 맡고 있다. 세계 25개국 초청공연과 국내 정기연주회, 수시연주회, 정오의 비타민 콘서트, 해설이 있는 음악여행, 아름다운 우리 가락 우리 춤, 충남지역 사회복지시설 순회공연, 청소년 문화 예술교육 프로그램 학교를 찾아가는 예술 무대, 천안박물관 토요상설무대 문화야 놀자, 천안박물관 토요상설무대 문화야 놀자는 세계 25개국 초청공연이다. 여러 가지 공연 활동을 펼치고 있다. 또한 매헌 윤봉길 다례 행사, 논산 계백 장군 제례, 추사<NAME> 제례, 유관순 추모제, 천안<NAME> 배 축제 축하공연, 천안 흥타령 춤 축제 축하공연, 반딧불 음악회 축하공연, 아산 수도권 전철 개통 기념 축하공연, 2010년 천안 웰빙 식품 엑스포 축하공연, 충청 방문의 해 개막공연, 입장 기미독립만세운동 기념 공연 등에 참가하였다. 악단의 대표적인 공연으로는 2005년 5월 멕시코 한인 이민 100주년 기념행사 초청공연, 2008년 12월 22일 인류문화유산 시리즈 주제 제56회 정기공연 인류문화의 유산 III, 한국의 소로 등이 있다. 유럽이란 인도 중국 몽고의 전통악기와 국악관현악이 협연하는 방식으로 이 정기공연이 진행되었는데, 고쟁 협주곡 임안 유한, 전 통장 가 그리워하는 마음, 페르시아와 몽골 민속음악과 전통무용, 마두금 협주곡, 산트루 중주, 헝가리안 심발론 독주 등이 연주되었다. 또한 2010년 9월 세종문화회관에서 창단 20주년 기념 제59회 정기연주회를 열었고, 2011년 4월 천안함 46용사 1주기 추모음악회를 열었다. 그해 5월에는 국립국악원 개원 60주년 기념 창작국악제에, 2012년 8월에는 광복 67주년 기념 천안시 시민의 종 타종 기념 공연에 참여했다. 지휘자(1), 악장(1), 대금(5), 소금(1), 피리(7), 거문고(5), 가야금(9), 아쟁(4), 타악(5)의 연주단원과 총무(1), 악보(1)의 행정 단원으로 구성되어 있다. 현재 신도청사 문예회관은 충청남도 도청 이전 및 내포 신도시 출범을 기념하기 위한 다양한 기획공연들을 진행하고 있다. 천안시립국악관현악단은 지역주민들을 위한 생활 속의 문화 예술 공연을 펼쳐 나가며 수준 높은 전문예술 단체로서의 역량을 강화하고자 노력하고 있다. 특히 천안의 상징인 천안삼거리라는 문화적 정체성을 예술적으로 승화 재창조하며 지역 예술 문화의 자존심을 키워나가고 있다.
7b04bf80-3cde-4956-8657-c6338a9a7c81	source05/encykorea/PE38242.txt	조정 (漕艇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052570	CC BY	349	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한 명의 보트 팀이 여러 대의 노를 저어 도착하는 순서에 따라 순위가 정해진다. 주로 호수·하천·바다 등에서 맑은 공기와 함께 자연을 접하면서 실시하므로 심신의 건강에 많은 도움을 주는 스포츠이다. 조정경기인 보트 레이스(boatrace)는 크러치(crutch)나 롤록(rowlock)으로 한 점이 받쳐진 노를 잘 젓는 경기이다. 이때 조수가 도착 방향으로 등을 돌리고서 노를 젓는 점이 특이하다. 승조원에는 노 젓는 조수와, 마주 보고 앉아 경기 중 조율하고 여러 조언을 하는 타수가 있다. 종목에 따라 타수가 없는 것도 있다. 타수는 풍파와 조류에 익숙하고 판단력이 뛰어난 사람이 적합하며, 체중이 가벼울수록 좋다. 경기장의 넓이는 각 보트 뱃길의 너비가 15m(국내 규칙은 12m 이상)인 코스가 4∼6개가 있어야 하고, 수심은 3m로 규정되어 있다. 수로의 길이는 2,000m이며, 직선수로에서는 500m마다, 곡선 수로에서는 커브마다 부표 또는 표지물이 있어야 하고, 결승선 끝에는 100m 이상의 자유 수역이 있어야 한다. 현재 올림픽에서는 2,000m에서 싱글스컬·더블스컬·무타페어·유타 포어·유타 포어·유타 포어·에이트·쿼드러플 등 8개 종목이 열린다. 또 올림픽이 시작되는 해에 세계선수권대회, 그 전후에 유럽 선수권대회가<NAME>기로 개최된다. 병행 레이스·추돌 레이스·회항 레이스·타임레이스 등 경기종목이 있다. 인류가 배를 타고 경주를 한 것은 오랜 옛날부터이지만, 1715년 영국의 템스강에서 프로페셔널 스컬 (Professional scull)이 최초로 정해진 규칙 아래 조정경기가 실시되었다. 조지 1세의 즉위를 기념하기 위해 배우 다 게츠(Daggetts, T. )가 기획한 이 경기는 가문이 붙은 코트를 주었다는 데서 이와 같은 이름이 붙었다고 한다. 싱글 레이스(single race)라고 하는 것은 지금이다. 이후 템스강에서 대학대항 레이스를 1829년부터 시작하게 되면서 발전하게 되었다. 미국 하버드대학과 예일대학이 1852년에 정기전을 시작했고, 1892년에는 국제조정경기 연맹(Federation Internationaledes Societes dAvironi, FISA)이 결성되었다. 정식종목으로 채택된 것은 1900년 프랑스 파리에서 개최된 제2회 올림픽대회 때부터이다. 우리 조정은 1916년 일본 유학생 3명이 보트 한 척을 마련하도록 주선하여 중앙고등보통학교에 기증한 것에서 출발했다. 이렇게 해서 중앙고등보통학교에는 우리나라 최초의 조정부가 생겼으나 보트가 한 척밖에 없었기 때문에 경기는 이루어지지 못하였고, 1940년부터 한강에서 교통부 팀의 조정경기가 일시 중단되었다. 본격적인 경기는 1962년 8척의 보트 도입과 함께 한강에서 전국학생 조정경기가 열렸고, 10월 30일 대한 조정협회가 창설되면서 시작되었다. 1964년 동경 올림픽에 출전해<NAME>기에 처음 출전한 뒤 1968년 전국체육대회 정식종목으로 채택되면서 한일 교환경기가 시작되었다. 전국조정선수권대회를 비롯하여 춘계경조대회·하계경조대회·해군참모총장배대회·문무전 및 연고대 레가타전(Regatta) 등이 국내의 경기이다. 아시아경기대회에서는 1982년 11월 인도 뉴델리에서 개최된 제9회 대회 때부터 정식종목으로 채택되었다. 우리나라는 1986년 서울에서 개최된 제10회 대회인 여자 무타페어에서 2위를 차지하였고, 1990년 제11회 중국 베이징 대회에서는 은메달 3개, 동메달 5개를 획득하였고, 1994년 일본 히로시마 대회에서는 은메달 1개, 동메달 3개를 획득하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조정 (漕艇) ### 내용: 한 명의 보트 팀이 여러 대의 노를 저어 도착하는 순서에 따라 순위가 정해진다. 주로 호수·하천·바다 등에서 맑은 공기와 함께 자연을 접하면서 실시하므로 심신의 건강에 많은 도움을 주는 스포츠이다. 조정경기인 보트 레이스(boatrace)는 크러치(crutch)나 롤록(rowlock)으로 한 점이 받쳐진 노를 잘 젓는 경기이다. 이때 조수가 도착 방향으로 등을 돌리고서 노를 젓는 점이 특이하다. 승조원에는 노 젓는 조수와, 마주 보고 앉아 경기 중 조율하고 여러 조언을 하는 타수가 있다. 종목에 따라 타수가 없는 것도 있다. 타수는 풍파와 조류에 익숙하고 판단력이 뛰어난 사람이 적합하며, 체중이 가벼울수록 좋다. 경기장의 넓이는 각 보트 뱃길의 너비가 15m(국내 규칙은 12m 이상)인 코스가 4∼6개가 있어야 하고, 수심은 3m로 규정되어 있다. 수로의 길이는 2,000m이며, 직선수로에서는 500m마다, 곡선 수로에서는 커브마다 부표 또는 표지물이 있어야 하고, 결승선 끝에는 100m 이상의 자유 수역이 있어야 한다. 현재 올림픽에서는 2,000m에서 싱글스컬·더블스컬·무타페어·유타 포어·유타 포어·유타 포어·에이트·쿼드러플 등 8개 종목이 열린다. 또 올림픽이 시작되는 해에 세계선수권대회, 그 전후에 유럽 선수권대회가<NAME>기로 개최된다. 병행 레이스·추돌 레이스·회항 레이스·타임레이스 등 경기종목이 있다. 인류가 배를 타고 경주를 한 것은 오랜 옛날부터이지만, 1715년 영국의 템스강에서 프로페셔널 스컬 (Professional scull)이 최초로 정해진 규칙 아래 조정경기가 실시되었다. 조지 1세의 즉위를 기념하기 위해 배우 다 게츠(Daggetts, T. )가 기획한 이 경기는 가문이 붙은 코트를 주었다는 데서 이와 같은 이름이 붙었다고 한다. 싱글 레이스(single race)라고 하는 것은 지금이다. 이후 템스강에서 대학대항 레이스를 1829년부터 시작하게 되면서 발전하게 되었다. 미국 하버드대학과 예일대학이 1852년에 정기전을 시작했고, 1892년에는 국제조정경기 연맹(Federation Internationaledes Societes dAvironi, FISA)이 결성되었다. 정식종목으로 채택된 것은 1900년 프랑스 파리에서 개최된 제2회 올림픽대회 때부터이다. 우리 조정은 1916년 일본 유학생 3명이 보트 한 척을 마련하도록 주선하여 중앙고등보통학교에 기증한 것에서 출발했다. 이렇게 해서 중앙고등보통학교에는 우리나라 최초의 조정부가 생겼으나 보트가 한 척밖에 없었기 때문에 경기는 이루어지지 못하였고, 1940년부터 한강에서 교통부 팀의 조정경기가 일시 중단되었다. 본격적인 경기는 1962년 8척의 보트 도입과 함께 한강에서 전국학생 조정경기가 열렸고, 10월 30일 대한 조정협회가 창설되면서 시작되었다. 1964년 동경 올림픽에 출전해<NAME>기에 처음 출전한 뒤 1968년 전국체육대회 정식종목으로 채택되면서 한일 교환경기가 시작되었다. 전국조정선수권대회를 비롯하여 춘계경조대회·하계경조대회·해군참모총장배대회·문무전 및 연고대 레가타전(Regatta) 등이 국내의 경기이다. 아시아경기대회에서는 1982년 11월 인도 뉴델리에서 개최된 제9회 대회 때부터 정식종목으로 채택되었다. 우리나라는 1986년 서울에서 개최된 제10회 대회인 여자 무타페어에서 2위를 차지하였고, 1990년 제11회 중국 베이징 대회에서는 은메달 3개, 동메달 5개를 획득하였고, 1994년 일본 히로시마 대회에서는 은메달 1개, 동메달 3개를 획득하였다.
c4625083-044d-4566-bf35-b3ed8c1606b0	source05/encykorea/CRFT26722.txt	옥천사 향로 (玉泉寺香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정희준" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038794	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 23cm, 외구경 27.8cm, 내 구경 17.2cm. 향로 주위를 돌면서 네 군데에 화문원권을 그린 뒤, 그 안에 봉황문을 새기고 그 사이에 은입사한 것이 1972년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 언저리의 이면(裏面)에는 점선으로 ‘宜寧修道寺(의령 수도사)’라고 새겨진 명문(銘文)이 있고, 대좌의 다리 부분에는 은입사의 조식(彫飾)은 전혀 보이지 않고 다만 점각(點刻)의 ‘嘉慶二十一年丙子四月晉州玉泉寺施主沾油契化主普沾呂性. (가경21년병자4월진주옥천사시주첨유계화주보첨려성)’이라는 명문이 새겨져 있다. 이 내용 중 1816년(순조 16)에 지은 가경 21년의 가경 대좌는 노신과 균형이 잡혀 있지 않고 은입사의 조루( : 새겨 박음)가 없는 점으로 미루어 볼 때 원형이 아닌 조선 말기에 보수한 것으로 보인다. 그렇지만 노신부의 은입사도 표충사나 통도사의 향로와 같은 수법을 보여주는 훌륭한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옥천사 향로 (玉泉寺香爐) ### 내용: 높이 23cm, 외구경 27.8cm, 내 구경 17.2cm. 향로 주위를 돌면서 네 군데에 화문원권을 그린 뒤, 그 안에 봉황문을 새기고 그 사이에 은입사한 것이 1972년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 언저리의 이면(裏面)에는 점선으로 ‘宜寧修道寺(의령 수도사)’라고 새겨진 명문(銘文)이 있고, 대좌의 다리 부분에는 은입사의 조식(彫飾)은 전혀 보이지 않고 다만 점각(點刻)의 ‘嘉慶二十一年丙子四月晉州玉泉寺施主沾油契化主普沾呂性. (가경21년병자4월진주옥천사시주첨유계화주보첨려성)’이라는 명문이 새겨져 있다. 이 내용 중 1816년(순조 16)에 지은 가경 21년의 가경 대좌는 노신과 균형이 잡혀 있지 않고 은입사의 조루( : 새겨 박음)가 없는 점으로 미루어 볼 때 원형이 아닌 조선 말기에 보수한 것으로 보인다. 그렇지만 노신부의 은입사도 표충사나 통도사의 향로와 같은 수법을 보여주는 훌륭한 작품이다.
24d90337-7806-40a4-981a-35c57485d807	source05/encykorea/CRFT40928.txt	청도 박곡리 석조 여래 좌상 (淸道珀谷里石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056336	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 이 석불좌상은 1928년 일어난 대화재로 인해 심하게 훼손되어 별도의 불각에 봉안되어 있다. 그러나 전체적인 비례가 적절하고 위엄이나 강건함 등이 어느 정도 잘 드러나 수작임을 직감하게 한다. 또한 석굴암 본존불 계열과 비교했을 때 자세나 옷 주름의<NAME>은 그보다는 양식적으로 뒤처진다. 목을 뻣뻣하게 세우고 어깨를 당당하게 펴고 항마촉지인의 수인에 결가부좌의 자세를 취한다. 화상으로 인해 훼손된 얼굴은 그럭저럭 온화하고 풍만함을 느끼게 하는데, 얼굴은 그런대로 온화하다. 어깨는 당당하고 가슴은 풍만하지만 어딘지 모르게 경직되어 있다. 또한 허리가 잘쏙 튀어나와 있어서 상대적으로 어깨·가슴 등이 힘이 있어 보인다. 두 다리는 결가부좌한 상태라 부피감이 없어 강건한 힘이 줄어든 것처럼 보인다. 옷 주름은 석굴암 본존불보다 경직되어 있어 자연스럽지 못한 느낌을 준다. 즉, 오른쪽 어깨에서 흘러내려 허리와 팔 다리를 감싼 대의 주름은 사실적이지 못하다. 광배는 몸 전체를 감싸는 거신광이다. 불꽃무늬와 덩굴무늬를 테두리로 하고, 안쪽에는 덩굴무늬와 연꽃무늬를 세밀하게 표현하여 화려함을 더한 두광과 신광을 광배 안에 따로 두었다. 삼단 팔각 형태의 삼단 팔각 대좌는 마멸이 심한 편이며, 상단에는 앙련중판문을 조각했다. 중대석은 8각 간석으로 각 면마다 안상과 기둥 모양을 새겼다. 하대는 8각 복련이며, 8엽이 복판으로 되어 있다. 이 불상은 훼손이 심한 편이지만, 불상이나 광배·대좌를 보면 부처의 위엄을 나타내려는 작가의 의도가 엿보인다. 이처럼 다소 도식화된 면이 있지만 당당한 힘과 비교적 사실적인 표현으로 미루어 짐작해 볼 수 있다. 통일신라 말기의 작품으로 석굴암 본존불을 모방하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청도 박곡리 석조 여래 좌상 (淸道珀谷里石造如來坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 이 석불좌상은 1928년 일어난 대화재로 인해 심하게 훼손되어 별도의 불각에 봉안되어 있다. 그러나 전체적인 비례가 적절하고 위엄이나 강건함 등이 어느 정도 잘 드러나 수작임을 직감하게 한다. 또한 석굴암 본존불 계열과 비교했을 때 자세나 옷 주름의<NAME>은 그보다는 양식적으로 뒤처진다. 목을 뻣뻣하게 세우고 어깨를 당당하게 펴고 항마촉지인의 수인에 결가부좌의 자세를 취한다. 화상으로 인해 훼손된 얼굴은 그럭저럭 온화하고 풍만함을 느끼게 하는데, 얼굴은 그런대로 온화하다. 어깨는 당당하고 가슴은 풍만하지만 어딘지 모르게 경직되어 있다. 또한 허리가 잘쏙 튀어나와 있어서 상대적으로 어깨·가슴 등이 힘이 있어 보인다. 두 다리는 결가부좌한 상태라 부피감이 없어 강건한 힘이 줄어든 것처럼 보인다. 옷 주름은 석굴암 본존불보다 경직되어 있어 자연스럽지 못한 느낌을 준다. 즉, 오른쪽 어깨에서 흘러내려 허리와 팔 다리를 감싼 대의 주름은 사실적이지 못하다. 광배는 몸 전체를 감싸는 거신광이다. 불꽃무늬와 덩굴무늬를 테두리로 하고, 안쪽에는 덩굴무늬와 연꽃무늬를 세밀하게 표현하여 화려함을 더한 두광과 신광을 광배 안에 따로 두었다. 삼단 팔각 형태의 삼단 팔각 대좌는 마멸이 심한 편이며, 상단에는 앙련중판문을 조각했다. 중대석은 8각 간석으로 각 면마다 안상과 기둥 모양을 새겼다. 하대는 8각 복련이며, 8엽이 복판으로 되어 있다. 이 불상은 훼손이 심한 편이지만, 불상이나 광배·대좌를 보면 부처의 위엄을 나타내려는 작가의 의도가 엿보인다. 이처럼 다소 도식화된 면이 있지만 당당한 힘과 비교적 사실적인 표현으로 미루어 짐작해 볼 수 있다. 통일신라 말기의 작품으로 석굴암 본존불을 모방하였다.
3d6a35e1-6901-4427-849e-02f2bb554459	source05/encykorea/CRFT37594.txt	조문 (鳥文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051754	CC BY	235	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	새를 묘사한 조각품은 신석기시대 유적에서 출토된 바 있으며, 청동기시대의 청동기에서는 농경생활에 따른 주술적(呪術的)인 의미를 지닌 것으로 보이는 조각품과 부조(浮彫) 된 새의 문양이 나타난다. 청동기시대의 유물로서 청동 쌍 조간 두식(靑銅雙鳥竿頭飾)·오리형 검파두식鴨形劍把頭飾은 사실적인 조각 형체로 묘사되고 있으며, 대전광역시 출토 농경문청동기(農耕文靑銅器, 국립중앙박물관 소장)에서는 Y자형에 앉은 두 마리의 조형(鳥形)이 새겨졌다. 이런 새의 형상은 남 러시아·오르도스 지방의 청동기 문양 소재와 연결되어 내몽고 및 북중국, 그리고 우리나라와 일본 등지에서 발견된다. 천상계의 신비함을 보여주는 각종 서상적 조문이 삼국시대의 고구려 고분벽화에 표현되어 있다. 또 경주 서봉총에서 나온 금관이나, 고분에서 나온 금동용 기의 뚜껑 손잡이에 앉아 있는 몇 마리의 조형이 묘사되고 있다. 통일신라시대에는 서역(西域)의 영향을 받은 불교미술의 성행과 더불어 와당(瓦當)을 비롯하여 각종 금 공유물(金工遺物)에서 좌우 상칭적 구도로 도안화된 조문이 나타나는데, 서운(瑞雲)이나 화문(花文) 등과 혼성된 조문이 특징적이며, 학을 비롯하여 오리·앵무·철새·제비 및 그 밖의 각종 조문이 다양하게 나타난다. 이러한 새를 표현한 문양은 고대에는 천계의 상징적 표현으로서, 그러한 신앙적 성격은 여러 장신구에 반영되고 있다. 신라금관 등의 새 장식은 청동기시대의 조형 간두식과 같이 영혼과 관련 있는 북방계 요소로서 조류 숭배 신앙과 관계가 있어 보인다. 즉 당시의 사람들은 새가 천상의 영혼과 육신의 세계를 왕래하는 연락을 담당한다고 믿었던 것 같다. 이런 새의 신앙은 여러 민족들의 샤머니즘에서 나타나며, 무덤의 각종 부장품, 특히 관식에 새의 형상이 나타나는 것도 그러한 고대 신앙에 기인한다. 통일신라시대의 토기 골호에서도 상징적인 구름과 새가 연속무늬를 이루고 있다. 고려자기의 운학문은 고대의 새에 대한 신앙과 조금 다르지만, 이 역시 오랫동안 동양에서 선학으로 여겨왔던 신앙적 요소이다. 하지만 그 당시의 회화적 소재에서 비롯된 자연계의 묘사적 표현이 고려 시대 이후의 각종 조문에 반영되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조문 (鳥文) ### 내용: 새를 묘사한 조각품은 신석기시대 유적에서 출토된 바 있으며, 청동기시대의 청동기에서는 농경생활에 따른 주술적(呪術的)인 의미를 지닌 것으로 보이는 조각품과 부조(浮彫) 된 새의 문양이 나타난다. 청동기시대의 유물로서 청동 쌍 조간 두식(靑銅雙鳥竿頭飾)·오리형 검파두식鴨形劍把頭飾은 사실적인 조각 형체로 묘사되고 있으며, 대전광역시 출토 농경문청동기(農耕文靑銅器, 국립중앙박물관 소장)에서는 Y자형에 앉은 두 마리의 조형(鳥形)이 새겨졌다. 이런 새의 형상은 남 러시아·오르도스 지방의 청동기 문양 소재와 연결되어 내몽고 및 북중국, 그리고 우리나라와 일본 등지에서 발견된다. 천상계의 신비함을 보여주는 각종 서상적 조문이 삼국시대의 고구려 고분벽화에 표현되어 있다. 또 경주 서봉총에서 나온 금관이나, 고분에서 나온 금동용 기의 뚜껑 손잡이에 앉아 있는 몇 마리의 조형이 묘사되고 있다. 통일신라시대에는 서역(西域)의 영향을 받은 불교미술의 성행과 더불어 와당(瓦當)을 비롯하여 각종 금 공유물(金工遺物)에서 좌우 상칭적 구도로 도안화된 조문이 나타나는데, 서운(瑞雲)이나 화문(花文) 등과 혼성된 조문이 특징적이며, 학을 비롯하여 오리·앵무·철새·제비 및 그 밖의 각종 조문이 다양하게 나타난다. 이러한 새를 표현한 문양은 고대에는 천계의 상징적 표현으로서, 그러한 신앙적 성격은 여러 장신구에 반영되고 있다. 신라금관 등의 새 장식은 청동기시대의 조형 간두식과 같이 영혼과 관련 있는 북방계 요소로서 조류 숭배 신앙과 관계가 있어 보인다. 즉 당시의 사람들은 새가 천상의 영혼과 육신의 세계를 왕래하는 연락을 담당한다고 믿었던 것 같다. 이런 새의 신앙은 여러 민족들의 샤머니즘에서 나타나며, 무덤의 각종 부장품, 특히 관식에 새의 형상이 나타나는 것도 그러한 고대 신앙에 기인한다. 통일신라시대의 토기 골호에서도 상징적인 구름과 새가 연속무늬를 이루고 있다. 고려자기의 운학문은 고대의 새에 대한 신앙과 조금 다르지만, 이 역시 오랫동안 동양에서 선학으로 여겨왔던 신앙적 요소이다. 하지만 그 당시의 회화적 소재에서 비롯된 자연계의 묘사적 표현이 고려 시대 이후의 각종 조문에 반영되었다.
cd253498-04ed-40af-85d5-2323adfc3998	source05/encykorea/CRFT55832.txt	통영 용화사 석조 관음보살 좌상 (統營龍華寺石造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이분희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075368	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2005년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 불상의 높이는 46.8cm이다. 상반신을 앞으로 숙이고, 어깨를 앞으로 움츠린 자세를 취하고 있다. 왼손은 가부좌한 발 위에 올려 손가락이 아래로 향하고, 오른손은 손바닥을 위로하여 중지와 무명지를 모두 구부려 엄지를 맞댄 수인이다. 화려한 보관을 쓰고 있으며, 머리카락은 양쪽 귀 뒤로 한번 돌아 어깨에서 세 가닥으로 갈라 흘러내린다. 보살상이지만 복장은 통견식으로 불상과 같은 대의를 입었다. 왼쪽 어깨 위로 대의를 빼내 그 자락이 바닥까지 길게 늘어져 있다. 승각기는 가슴에서 수평으로 접어 띠로 묶어서 정리하였다. 양다리 사이로 주름이 잡혀 흘러내리는 옷자락은 부채꼴 모양으로 넓게 퍼져 있다. 조성발원문을 보면 이 관음보살상은 1683년 금어 색난과 그의 제자들이 제작하였다. 이외에도 지장시 왕상과 관음상을 동시에<NAME> 것으로 발원문에 기록되어 있으나 지장시왕상은 17세기 후반에서 18세기 초 전라도 지역에서 활동한 화승 색난의 작품이다. 지금의<NAME>사 명부전 지장시왕상은 조선 말 고종 연간에 함양 영은사에서 옮겨온 것이다. 이 불상은 작지만 17세기 후반에서 18세기 초에 활동한 색난의 작품이다. 특히 그의 작품은 목조인데, 이 불상은 석조인데, 이 불상은 목조 작품 중에서 희귀한 예이다. 또한 1683년에 조성된 것이 확실한 연작작으로 불교조각사 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 통영 용화사 석조 관음보살 좌상 (統營龍華寺石造觀音菩薩坐像) ### 내용: 2005년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 불상의 높이는 46.8cm이다. 상반신을 앞으로 숙이고, 어깨를 앞으로 움츠린 자세를 취하고 있다. 왼손은 가부좌한 발 위에 올려 손가락이 아래로 향하고, 오른손은 손바닥을 위로하여 중지와 무명지를 모두 구부려 엄지를 맞댄 수인이다. 화려한 보관을 쓰고 있으며, 머리카락은 양쪽 귀 뒤로 한번 돌아 어깨에서 세 가닥으로 갈라 흘러내린다. 보살상이지만 복장은 통견식으로 불상과 같은 대의를 입었다. 왼쪽 어깨 위로 대의를 빼내 그 자락이 바닥까지 길게 늘어져 있다. 승각기는 가슴에서 수평으로 접어 띠로 묶어서 정리하였다. 양다리 사이로 주름이 잡혀 흘러내리는 옷자락은 부채꼴 모양으로 넓게 퍼져 있다. 조성발원문을 보면 이 관음보살상은 1683년 금어 색난과 그의 제자들이 제작하였다. 이외에도 지장시 왕상과 관음상을 동시에<NAME> 것으로 발원문에 기록되어 있으나 지장시왕상은 17세기 후반에서 18세기 초 전라도 지역에서 활동한 화승 색난의 작품이다. 지금의<NAME>사 명부전 지장시왕상은 조선 말 고종 연간에 함양 영은사에서 옮겨온 것이다. 이 불상은 작지만 17세기 후반에서 18세기 초에 활동한 색난의 작품이다. 특히 그의 작품은 목조인데, 이 불상은 석조인데, 이 불상은 목조 작품 중에서 희귀한 예이다. 또한 1683년에 조성된 것이 확실한 연작작으로 불교조각사 연구에 중요한 자료로 평가된다.
882f76fa-fccd-4598-aa7b-627c792b51ee	source05/encykorea/ASP47616.txt	명종 어필 ‘소수서원’ 현판 (明宗御筆 ‘紹修書院’ 懸板)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김용만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067128	CC BY	100	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 현판은 2001년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 영주 소수서원에 사액하면서 명종의 친필 현판이다. 소수서원은 1543년(중종 38) 풍기군수 주세붕이 건립할 때 그 이름이 백운동서원이었다. 훗날 풍기군수로 부임한 이황이 1549년(명종 4) 12월<NAME>의 운영과 유지 발전을 위해 경상감사 심통원을 통해<NAME>의 편액과 토지, 책과 노비를 하사하여 이듬해 4월 명종의 친필 현판을 하사받아 최초의 사액서원이 됨과 동시에 공인된 사학이 되었다. 소수서원은 당시 대제학 신광한이 왕명을 받고<NAME>의 명칭을 정할 때 이미 무너진 교학을 다시 이어 닦게 하라는 뜻으로 지은 이름이다. 현판은 검은색 바탕에 양각한 글씨에 금칠을 하고 테두리를 화려하게 장식했다. 우리나라<NAME>의 효시이자 최초의 사액서원인 소수서원의 현판을 쓴 왕의 친필이 현재까지 남아 있어 매우 귀중한 자료로 활용되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 명종 어필 ‘소수서원’ 현판 (明宗御筆 ‘紹修書院’ 懸板) ### 내용: 이 현판은 2001년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 영주 소수서원에 사액하면서 명종의 친필 현판이다. 소수서원은 1543년(중종 38) 풍기군수 주세붕이 건립할 때 그 이름이 백운동서원이었다. 훗날 풍기군수로 부임한 이황이 1549년(명종 4) 12월<NAME>의 운영과 유지 발전을 위해 경상감사 심통원을 통해<NAME>의 편액과 토지, 책과 노비를 하사하여 이듬해 4월 명종의 친필 현판을 하사받아 최초의 사액서원이 됨과 동시에 공인된 사학이 되었다. 소수서원은 당시 대제학 신광한이 왕명을 받고<NAME>의 명칭을 정할 때 이미 무너진 교학을 다시 이어 닦게 하라는 뜻으로 지은 이름이다. 현판은 검은색 바탕에 양각한 글씨에 금칠을 하고 테두리를 화려하게 장식했다. 우리나라<NAME>의 효시이자 최초의 사액서원인 소수서원의 현판을 쓴 왕의 친필이 현재까지 남아 있어 매우 귀중한 자료로 활용되고 있다.
89835669-310e-4775-99fb-6c8055a87567	source05/encykorea/MUS39572.txt	지영희 (池瑛熙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054308	CC BY	102	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 충주이다. 경기도 평택시 출신. 가야금산조 및 병창의 예능보유자로 지정되어 있는 성금연은 그의 아내이다. 이석은에게 1918년에 승무·검무 등 여러 춤을 배웠고, 조학윤에게 1928년에 호적을 배웠다. 1930년에는<NAME>신에게 양금·단소·퉁소를 배웠고, 1931년에는 지용구에게 해금·풍류 시나위를 배웠고, 양경원에게 피리 삼현육각과 시나위를 배웠다. 1932년에는 김계선에게 대금 시나위를, 1935년에는 지용주에게 무악 장단을, 1936년에는 박춘재에게 경기소리·서도소리를 배웠다. 1937년 조선 음악연구소에 들어가 악사가 되었고, 1938년에는<NAME> 무용단의 반주 악사, 1946년에는 서울중앙방송국 전속 국악사가 되었다. 1960년에는 국악예술 학교 교사로 일하면서 뛰어난 신인들을 많이 길러냈다. 서울 시립국악관현악단의 초대 상임지휘자로 1966년에 임명되었다. 국가무형문화재 시나위의 예능보유자로 1973년에 지정되었으나, 1975년에 해외 이민으로 지정이 해제되었다. 해금산조와 피리 시나위를 통해 피리산조의 길을 열게 한 뛰어난 민속음악인 중 하나이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지영희 (池瑛熙) ### 내용: 본관은 충주이다. 경기도 평택시 출신. 가야금산조 및 병창의 예능보유자로 지정되어 있는 성금연은 그의 아내이다. 이석은에게 1918년에 승무·검무 등 여러 춤을 배웠고, 조학윤에게 1928년에 호적을 배웠다. 1930년에는<NAME>신에게 양금·단소·퉁소를 배웠고, 1931년에는 지용구에게 해금·풍류 시나위를 배웠고, 양경원에게 피리 삼현육각과 시나위를 배웠다. 1932년에는 김계선에게 대금 시나위를, 1935년에는 지용주에게 무악 장단을, 1936년에는 박춘재에게 경기소리·서도소리를 배웠다. 1937년 조선 음악연구소에 들어가 악사가 되었고, 1938년에는<NAME> 무용단의 반주 악사, 1946년에는 서울중앙방송국 전속 국악사가 되었다. 1960년에는 국악예술 학교 교사로 일하면서 뛰어난 신인들을 많이 길러냈다. 서울 시립국악관현악단의 초대 상임지휘자로 1966년에 임명되었다. 국가무형문화재 시나위의 예능보유자로 1973년에 지정되었으나, 1975년에 해외 이민으로 지정이 해제되었다. 해금산조와 피리 시나위를 통해 피리산조의 길을 열게 한 뛰어난 민속음악인 중 하나이다.
fbe9341f-4a22-46bd-b58a-b70ffdbf7906	source05/encykorea/CRFT52920.txt	고성 장의사 석조 관음 반가상 (固城藏義寺石造觀音半跏像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073344	CC BY	504	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 36cm로 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 고성 장의사에 있는 석조 관음보살 반가상은 보광전 안에 주존불로 모셔져 있다. 한 돌로 만들어진 보살상과 대좌는 희고 무른 재질의 돌로 만들어졌다. 파손되지 않고 양호한 보관 상태를 유지하고 있는 불상 바닥에는 장방형의 복장 공이 마련되어 있으나 안은 비어 있다. 장의사는 2011년 4월 28일 경상남도 유형문화재로 지정되어 관리하고 있다. 장의사 석조 관음보살상은 오른쪽 다리를 왼쪽 다리 위에 올린 반가좌를 하고 있다. 삼국시대부터 이 자세를 취하고 있었다. 국립중앙박물관 소장 반가상 2점은 대좌 위에 앉아 왼쪽 다리는 내리고, 오른쪽 다리는 왼쪽 무릎 위에 올려놓은 채 오른팔을 살짝 얼굴에 대듯이 깊은 사색에 잠긴 듯한 모습이다. 따라서 이 시기에는 반가사유상으로 불리는데, 이는 미륵보살로 알려져 있었다. 조선시대 불상에서도 반가 좌의 자세를 보이는 것은 무위사 극락전 목조 아미타삼존불좌상인데 양쪽 협시인 지장보살과 관음보살이 서로 다리의 위치가 반대지만 모두 반가 좌의 자세를 취하고 있다. 삼국시대의 반가좌는 대좌 위에 다리를 올려놓고 오른쪽 다리는 왼쪽 다리 위에 완전히 올리지 않았다. 또한 삼국시대처럼 특정 도상을 위한 자세가 아니라 조선 후기 명부전 시왕상도 반가좌를 하고 있다. 석조 관음보살상은 기암괴석을 대좌로 삼아 그 위에 앉아 오른쪽 다리를 왼쪽으로 올려 반가 좌의 자세를 취했다. 오른손은 대좌 위에, 왼손은 대좌 위에 두 손을 나란히 놓았는데, 손 등을 위로하여 나란히 내려놓았기 때문이다. 전체적인 모습은 보타낙가산에 앉아 있는 관음보살의 모습이다. 신체에 비해 머리가 크고, 작은 방형의 상반신에 비해 하반신의 비중도 크다. 머리에는 문양이 없는 원통형 보관을 쓰고, 보관 아래 머리카락은 여러 가닥으로 나누어 세밀하게 표현했다. 머리 정상에는 두 갈래로 묶은 보계가 있고, 귀의 앞과 뒤로 흘러내린 보발은 귓불 아래에서 합쳐서 다시 어깨 위에서 세 가닥으로 나누어 흘러내린다. 방형의 얼굴은 턱이 빈약하고, 얼굴 측면으로부터 이어지는 긴 눈썹과 눈꼬리가 양측으로 치켜 올라간 눈, 콧등이 편평한 작은 코와 완만하면서 넓은 인중선, 크고 얇은 입술은 미소가 있어 친근해 보이면서도 강렬하고 독특한 인상을 준다. 이와 같은 얼굴 모습은 17세기 후반 경상도 지역에서 활동한 조각승<NAME>의 불상과 유사한데, 경산 환성사 명부전 석조 지장보살좌상, 의성 수정사 명부전 석조 지장보살좌상 등이 대표적이다. 어깨는 좁고 매우 빈약하지만 그 위에 걸친 두꺼운 천 자락이 왜소한 체형을 보완해 주고 있다. 양어깨 위에는 숄처럼 걸쳤고, 양 가슴 측면으로 흘러내리는 천의 자락은 허리 뒤로 빼냈고, 다시 앞쪽 양 손목을 덮어 양쪽 허벅지 쪽으로 흘러내려 있다. 가슴 아래는 군복 위에 짧은 요의를 입고 끈으로 묶은 후 자락을 끈 밖으로 접어서 안쪽이 밖으로 드러났다. 상반신의 두꺼운 천의 와 상반신의 군의와 요의 종아리 아래 치견 장식은 평면적으로 표현되었다. 장의사 보살상은 범어사 대성암 각해선림 석조불상과 비슷한 모습의 조화를 이루고 있으며, 표충사 박물관에 소장되어 있는 석조 보살상과도 흡사하다. 장의사 석조 관음보살 반가상은 강렬하면서도 독특한 인상 등 17세기 후반의<NAME>파의 특징을 보여준다. 조선 후기 석조불상 자체의 기술적인 문제와 맞물려 단순하고 치졸해 보일 수 있으나, 유사 시기에 조성된 목조상과 비교했을 때는 단순해 보인다. 무른 재질의 불 석은 옷자락을 두껍게 하거나 평면적으로 하여 파손의 위험을 줄여야 하기 때문이다. 보타낙가산은 크기가 작지만 관음보살 특징을 잘 나타내며, 군의와 요의, 무릎 아래 장식인 치견 등도 회화적으로 잘 표현되었다. 우리나라 해안가를 중심으로 관음보살 상이나 관음 관련 불화가 분포되어 있다고 알려져 있다. 남해 바다와 인접해 있는 고성 장의사 불상에는 관음 관련 신앙들이 바다를 생계로 살아가는 사람들의 무사안일을 기도하는 신앙의 대상이 되었음을 알 수 있다. 비록 작은 불상일지라도 18세기 초를 전후해 조성된 석조불상의 특징을 잘 보여주고, 작은 불상일지라도 당시의 신앙을 엿볼 수 있다는 점에서 좋은 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고성 장의사 석조 관음 반가상 (固城藏義寺石造觀音半跏像) ### 내용: 높이 36cm로 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 고성 장의사에 있는 석조 관음보살 반가상은 보광전 안에 주존불로 모셔져 있다. 한 돌로 만들어진 보살상과 대좌는 희고 무른 재질의 돌로 만들어졌다. 파손되지 않고 양호한 보관 상태를 유지하고 있는 불상 바닥에는 장방형의 복장 공이 마련되어 있으나 안은 비어 있다. 장의사는 2011년 4월 28일 경상남도 유형문화재로 지정되어 관리하고 있다. 장의사 석조 관음보살상은 오른쪽 다리를 왼쪽 다리 위에 올린 반가좌를 하고 있다. 삼국시대부터 이 자세를 취하고 있었다. 국립중앙박물관 소장 반가상 2점은 대좌 위에 앉아 왼쪽 다리는 내리고, 오른쪽 다리는 왼쪽 무릎 위에 올려놓은 채 오른팔을 살짝 얼굴에 대듯이 깊은 사색에 잠긴 듯한 모습이다. 따라서 이 시기에는 반가사유상으로 불리는데, 이는 미륵보살로 알려져 있었다. 조선시대 불상에서도 반가 좌의 자세를 보이는 것은 무위사 극락전 목조 아미타삼존불좌상인데 양쪽 협시인 지장보살과 관음보살이 서로 다리의 위치가 반대지만 모두 반가 좌의 자세를 취하고 있다. 삼국시대의 반가좌는 대좌 위에 다리를 올려놓고 오른쪽 다리는 왼쪽 다리 위에 완전히 올리지 않았다. 또한 삼국시대처럼 특정 도상을 위한 자세가 아니라 조선 후기 명부전 시왕상도 반가좌를 하고 있다. 석조 관음보살상은 기암괴석을 대좌로 삼아 그 위에 앉아 오른쪽 다리를 왼쪽으로 올려 반가 좌의 자세를 취했다. 오른손은 대좌 위에, 왼손은 대좌 위에 두 손을 나란히 놓았는데, 손 등을 위로하여 나란히 내려놓았기 때문이다. 전체적인 모습은 보타낙가산에 앉아 있는 관음보살의 모습이다. 신체에 비해 머리가 크고, 작은 방형의 상반신에 비해 하반신의 비중도 크다. 머리에는 문양이 없는 원통형 보관을 쓰고, 보관 아래 머리카락은 여러 가닥으로 나누어 세밀하게 표현했다. 머리 정상에는 두 갈래로 묶은 보계가 있고, 귀의 앞과 뒤로 흘러내린 보발은 귓불 아래에서 합쳐서 다시 어깨 위에서 세 가닥으로 나누어 흘러내린다. 방형의 얼굴은 턱이 빈약하고, 얼굴 측면으로부터 이어지는 긴 눈썹과 눈꼬리가 양측으로 치켜 올라간 눈, 콧등이 편평한 작은 코와 완만하면서 넓은 인중선, 크고 얇은 입술은 미소가 있어 친근해 보이면서도 강렬하고 독특한 인상을 준다. 이와 같은 얼굴 모습은 17세기 후반 경상도 지역에서 활동한 조각승<NAME>의 불상과 유사한데, 경산 환성사 명부전 석조 지장보살좌상, 의성 수정사 명부전 석조 지장보살좌상 등이 대표적이다. 어깨는 좁고 매우 빈약하지만 그 위에 걸친 두꺼운 천 자락이 왜소한 체형을 보완해 주고 있다. 양어깨 위에는 숄처럼 걸쳤고, 양 가슴 측면으로 흘러내리는 천의 자락은 허리 뒤로 빼냈고, 다시 앞쪽 양 손목을 덮어 양쪽 허벅지 쪽으로 흘러내려 있다. 가슴 아래는 군복 위에 짧은 요의를 입고 끈으로 묶은 후 자락을 끈 밖으로 접어서 안쪽이 밖으로 드러났다. 상반신의 두꺼운 천의 와 상반신의 군의와 요의 종아리 아래 치견 장식은 평면적으로 표현되었다. 장의사 보살상은 범어사 대성암 각해선림 석조불상과 비슷한 모습의 조화를 이루고 있으며, 표충사 박물관에 소장되어 있는 석조 보살상과도 흡사하다. 장의사 석조 관음보살 반가상은 강렬하면서도 독특한 인상 등 17세기 후반의<NAME>파의 특징을 보여준다. 조선 후기 석조불상 자체의 기술적인 문제와 맞물려 단순하고 치졸해 보일 수 있으나, 유사 시기에 조성된 목조상과 비교했을 때는 단순해 보인다. 무른 재질의 불 석은 옷자락을 두껍게 하거나 평면적으로 하여 파손의 위험을 줄여야 하기 때문이다. 보타낙가산은 크기가 작지만 관음보살 특징을 잘 나타내며, 군의와 요의, 무릎 아래 장식인 치견 등도 회화적으로 잘 표현되었다. 우리나라 해안가를 중심으로 관음보살 상이나 관음 관련 불화가 분포되어 있다고 알려져 있다. 남해 바다와 인접해 있는 고성 장의사 불상에는 관음 관련 신앙들이 바다를 생계로 살아가는 사람들의 무사안일을 기도하는 신앙의 대상이 되었음을 알 수 있다. 비록 작은 불상일지라도 18세기 초를 전후해 조성된 석조불상의 특징을 잘 보여주고, 작은 불상일지라도 당시의 신앙을 엿볼 수 있다는 점에서 좋은 자료로 평가된다.
6628694b-36c5-4a84-90e1-c7af23934455	source05/encykorea/CRFT57118.txt	남양주 불암사 목조 관음보살 좌상 (南楊州佛巖寺木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076534	CC BY	432	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대둔산(大芚山) 묘련암(妙蓮庵)에 관음보살 좌상(觀音菩薩坐像)을 봉안하기 위해 1649년 당대 최고승 벽암(碧巖) 각성(覺性)을 필두로 소요(逍遙) 태릉(太能) 등이 참여하였고, 조각승 무염(無染)을 비롯하여 성수(性修), 심인(心印), 상림(尙林), 경성(敬性) 등 모두 5명의 조각승이 참여하여 완성하였다. 대둔산 묘련암은 문헌 기록상 보이지 않는데, 전라도 완주(完州) 대둔산에 있었던 소규모 암자로 추정된다. 현재 경기도 남양주시 불암사에 목조 관음보살 좌상(木造觀音菩薩坐像)이 봉안되어 있는데, 2014년 8월 행해진 복장(腹藏) 조사에서 「불상 조성기(佛像造成記)」와 개금중수기(改重修記), 복장을 넣은 후령통(喉鈴筒)주1과 다라니(陀羅尼) 등이 발견되었다. 불상 조성기는 가로 66.6㎝, 세로 33.2㎝의 크기로 관음보살상(觀音菩薩像)이 원래 대둔산 묘련암에 봉안하기 위해 1649년에 당대 최고승 각성을 필두로 태릉 등이 참여하였고, 조각승 무염을 비롯하여 성수, 심인, 상림, 경성 등 모두 5명의 조각승이 참여하여 완성하였음을 기록하였다. 개금중수기는 가로 22.7㎝, 세로 33.2㎝의 크기로 보살상(菩薩像)을 1907년 경기도 양주(楊州) 천보산(天寶山) 불암사 만일회(萬日會) 주 2 수월 도량(水月道場)에 봉안하기 위해 개금 중수하였다고 기록하고 있다. 이를 통해 1649년에서 1907년까지 어느 시기에 전라도 완주 묘련암에서 경기도 양주 불암사로 보살상이 이 안되었고, 늦어도 20세기 초에는 현재 소장처인 불암사에 봉안되어 왔음을 알 수 있다. 한편, 보살상 외 다른 한 구의 관음보살 상도 함께 개금, 중수되었음을 개금중수기에서 밝히고 있다. 보살상의 바닥에서도 묵서주3와 주서 주 4로 된 명문이 발견되었다. 이 상을 무염이<NAME> 것을 알 수 있는 것은 묵서에 화주 덕인 화원 무염 묘라는 명문이 있기 때문이다. 또한 주서에 순치 육 년 기축이라고 쓰여 있어 1649년에 조성되었음을 알 수 있다. 가장 큰 조각승 유파인 무염파를 세우고 이끈 조각승은 17세기 전반에서 중반에 걸쳐 활동한 수조각승 무염이다. 전라도를 중심으로 하여 경기도, 강원도 등지까지 활동 범위를 넓힌 유파 소속의 조각승들은 80여 명에 이른다. 무염이 제작한 불상은 1633년(인조 11) 고창 선운사 대웅보전 소조비로자나 삼불 좌상을 비롯하여, 1635년(인조 13) 영광 불갑사 대웅전 삼세불 좌상, 1656년(효종 7) 완주 송광사 나한전 석가삼존상과 십육 나한상 등이 유명하다. 높이 67cm의 단아한 규모에 머리에는 연꽃과 불꽃 문양이 투조와 양각기법으로 장식된 화려한 보관을 한 불암사 목조 관음보살 좌상이다. 이마가 넓고 턱이 내려가면서 얼굴이 좁아진다. 가늘고 긴 눈을 하고 입꼬리가 살짝 올라간 원만한 인상이다. 오른쪽 어깨와 가슴을 가린 부견의 주 7은 복부 중앙에서 대에 삽입되어 있고, 대의주5 안에는 수평으로 입은<NAME>지 주 6가 수평으로 입고 있으며, 삽입 직전 꺾인 주름이 둥글게 처리되어 있다.<NAME>지 위로 세 가닥의 화려한 영락 장식이 드리워져 있다. 오른손을 들고 왼손을 든 아미타 하품중생인을 결하였는데 왼손은 들고 오른손은 내린 모습이다. 무염이 제작한 작품은 1650년대를 전후로 해서 그 특징이 잘 드러난다. 불암사 목조 관음보살 좌상은 복장 조사에서 발견된 불상 조성기와 「개금중수기, 보살상의 바닥에서 발견된 묵서와 주서로 된 명문을 통해 정확한 제작 시기와 봉안처, 조각승, 화주(化主) 주 8, 시 주질(施主秩) 주 9 및 중수 배경을 확인할 수 있다는 점에서 조선 후기 불교사와 문화사에 매우 중요하다. 또한, 1649년의 제작 연도를 분명하게 알 수 있고 조형성이 뛰어나며 보존 상태도 매우 양호하여 조선 후기 불교 미술사 및 17세기 가장 큰 조각승 유파인 무염파 조각승들의 계보와 활동 연구에 매우 귀중한 자료이다. 2018년 10월 30일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남양주 불암사 목조 관음보살 좌상 (南楊州佛巖寺木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 대둔산(大芚山) 묘련암(妙蓮庵)에 관음보살 좌상(觀音菩薩坐像)을 봉안하기 위해 1649년 당대 최고승 벽암(碧巖) 각성(覺性)을 필두로 소요(逍遙) 태릉(太能) 등이 참여하였고, 조각승 무염(無染)을 비롯하여 성수(性修), 심인(心印), 상림(尙林), 경성(敬性) 등 모두 5명의 조각승이 참여하여 완성하였다. 대둔산 묘련암은 문헌 기록상 보이지 않는데, 전라도 완주(完州) 대둔산에 있었던 소규모 암자로 추정된다. 현재 경기도 남양주시 불암사에 목조 관음보살 좌상(木造觀音菩薩坐像)이 봉안되어 있는데, 2014년 8월 행해진 복장(腹藏) 조사에서 「불상 조성기(佛像造成記)」와 개금중수기(改重修記), 복장을 넣은 후령통(喉鈴筒)주1과 다라니(陀羅尼) 등이 발견되었다. 불상 조성기는 가로 66.6㎝, 세로 33.2㎝의 크기로 관음보살상(觀音菩薩像)이 원래 대둔산 묘련암에 봉안하기 위해 1649년에 당대 최고승 각성을 필두로 태릉 등이 참여하였고, 조각승 무염을 비롯하여 성수, 심인, 상림, 경성 등 모두 5명의 조각승이 참여하여 완성하였음을 기록하였다. 개금중수기는 가로 22.7㎝, 세로 33.2㎝의 크기로 보살상(菩薩像)을 1907년 경기도 양주(楊州) 천보산(天寶山) 불암사 만일회(萬日會) 주 2 수월 도량(水月道場)에 봉안하기 위해 개금 중수하였다고 기록하고 있다. 이를 통해 1649년에서 1907년까지 어느 시기에 전라도 완주 묘련암에서 경기도 양주 불암사로 보살상이 이 안되었고, 늦어도 20세기 초에는 현재 소장처인 불암사에 봉안되어 왔음을 알 수 있다. 한편, 보살상 외 다른 한 구의 관음보살 상도 함께 개금, 중수되었음을 개금중수기에서 밝히고 있다. 보살상의 바닥에서도 묵서주3와 주서 주 4로 된 명문이 발견되었다. 이 상을 무염이<NAME> 것을 알 수 있는 것은 묵서에 화주 덕인 화원 무염 묘라는 명문이 있기 때문이다. 또한 주서에 순치 육 년 기축이라고 쓰여 있어 1649년에 조성되었음을 알 수 있다. 가장 큰 조각승 유파인 무염파를 세우고 이끈 조각승은 17세기 전반에서 중반에 걸쳐 활동한 수조각승 무염이다. 전라도를 중심으로 하여 경기도, 강원도 등지까지 활동 범위를 넓힌 유파 소속의 조각승들은 80여 명에 이른다. 무염이 제작한 불상은 1633년(인조 11) 고창 선운사 대웅보전 소조비로자나 삼불 좌상을 비롯하여, 1635년(인조 13) 영광 불갑사 대웅전 삼세불 좌상, 1656년(효종 7) 완주 송광사 나한전 석가삼존상과 십육 나한상 등이 유명하다. 높이 67cm의 단아한 규모에 머리에는 연꽃과 불꽃 문양이 투조와 양각기법으로 장식된 화려한 보관을 한 불암사 목조 관음보살 좌상이다. 이마가 넓고 턱이 내려가면서 얼굴이 좁아진다. 가늘고 긴 눈을 하고 입꼬리가 살짝 올라간 원만한 인상이다. 오른쪽 어깨와 가슴을 가린 부견의 주 7은 복부 중앙에서 대에 삽입되어 있고, 대의주5 안에는 수평으로 입은<NAME>지 주 6가 수평으로 입고 있으며, 삽입 직전 꺾인 주름이 둥글게 처리되어 있다.<NAME>지 위로 세 가닥의 화려한 영락 장식이 드리워져 있다. 오른손을 들고 왼손을 든 아미타 하품중생인을 결하였는데 왼손은 들고 오른손은 내린 모습이다. 무염이 제작한 작품은 1650년대를 전후로 해서 그 특징이 잘 드러난다. 불암사 목조 관음보살 좌상은 복장 조사에서 발견된 불상 조성기와 「개금중수기, 보살상의 바닥에서 발견된 묵서와 주서로 된 명문을 통해 정확한 제작 시기와 봉안처, 조각승, 화주(化主) 주 8, 시 주질(施主秩) 주 9 및 중수 배경을 확인할 수 있다는 점에서 조선 후기 불교사와 문화사에 매우 중요하다. 또한, 1649년의 제작 연도를 분명하게 알 수 있고 조형성이 뛰어나며 보존 상태도 매우 양호하여 조선 후기 불교 미술사 및 17세기 가장 큰 조각승 유파인 무염파 조각승들의 계보와 활동 연구에 매우 귀중한 자료이다. 2018년 10월 30일 보물로 지정되었다.
faae7854-7c04-46c8-ade9-65d6aa5fa581	source05/encykorea/MUS24381.txt	아기별	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034221	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	윤태웅과 김성도는<NAME>전문학교의 같은 급우로서, 1934년에 4분의 3박자의 서정 동요를 발표하였다. 철학 시간에 깜빡 잠이 들었는데, 옆에 앉은<NAME>이 꾹 찌르면서 종이 한 장을 주기에 보았더니 아기별의 노래 가사였다고 김성도는 회고했다. 가사는 다음과 같다. 서산 넘어 해님이 숨바꼭질할 때 새집에는 촛불 하나 켜놓은 거예요 아니 아니에요 촛불을 켜 놓은 게 아니라 저녁때에 놀러 나온 아기 별님이지요 이 노래를 건네받은 순간 문득 악상이 떠올라 쉬운 가락을 만들 수 있었다고 한다. 유아 동요로 오늘날에도 널리 불리고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아기별 ### 내용: 윤태웅과 김성도는<NAME>전문학교의 같은 급우로서, 1934년에 4분의 3박자의 서정 동요를 발표하였다. 철학 시간에 깜빡 잠이 들었는데, 옆에 앉은<NAME>이 꾹 찌르면서 종이 한 장을 주기에 보았더니 아기별의 노래 가사였다고 김성도는 회고했다. 가사는 다음과 같다. 서산 넘어 해님이 숨바꼭질할 때 새집에는 촛불 하나 켜놓은 거예요 아니 아니에요 촛불을 켜 놓은 게 아니라 저녁때에 놀러 나온 아기 별님이지요 이 노래를 건네받은 순간 문득 악상이 떠올라 쉬운 가락을 만들 수 있었다고 한다. 유아 동요로 오늘날에도 널리 불리고 있다.
03a8e14c-cf28-44b4-8441-5e897eb6e40f	source05/encykorea/MUS54071.txt	오복녀 (吳福女)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072839	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	20세기 대표적인 서도소리 명창으로, 호는 만당, 본관은 해주이다. 오복녀 명창은 평양에서 고등학교를 다니던 중 정학기에게 가곡을, 장금화에게 서도소리를 배운 뒤 정남희에게 가야금을, 하규일에게 궁중무용을 배운 국가무형문화재 서도소리 예능보유자였다. 국가무형문화재 서도소리 관산융마와 수심가 분야의 예능보유자로 1971년 지정된 이후, 서도소리 대전 집을 비롯하여 전통서도 소리 독집, 뿌리 깊은 나무 팔도 소리(서도 편), 서도소리 전집 등 많은 음반을 서도소리를 보존하기 위해 취입하였다. 또한 추계예술대학 국악과 강사, 서도소리보존회 회장, 중앙대학교 대학원 강사 등으로 활동하면서 범민족 통일음악회, 서도소리보존회 연주회, KBS 국악관현악단 정기연주회, 중요무형문화재 대제전 등 각종 국악 연주회에 참가해 서도소리를 널리 알리는 데 앞장섰다. 대동강 물을 마시고 자란 마지막 세대 서도소리 명창으로, 2001년 1월 타계할 때까지 평생을 서도소리의 원형 보존과 전파에 큰 공헌을 한 국악인으로 평가받는다. 전국민속예술경연 대회 공로상·장려상, 은관문화훈장(1997), KBS 국악 대상(1998), 방일영국악상(1999) 등을 수상한 저서는 서도소리 교본 2권이다. 김광숙, 유지숙, 신정애,<NAME> 등이 그의 제자이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오복녀 (吳福女) ### 내용: 20세기 대표적인 서도소리 명창으로, 호는 만당, 본관은 해주이다. 오복녀 명창은 평양에서 고등학교를 다니던 중 정학기에게 가곡을, 장금화에게 서도소리를 배운 뒤 정남희에게 가야금을, 하규일에게 궁중무용을 배운 국가무형문화재 서도소리 예능보유자였다. 국가무형문화재 서도소리 관산융마와 수심가 분야의 예능보유자로 1971년 지정된 이후, 서도소리 대전 집을 비롯하여 전통서도 소리 독집, 뿌리 깊은 나무 팔도 소리(서도 편), 서도소리 전집 등 많은 음반을 서도소리를 보존하기 위해 취입하였다. 또한 추계예술대학 국악과 강사, 서도소리보존회 회장, 중앙대학교 대학원 강사 등으로 활동하면서 범민족 통일음악회, 서도소리보존회 연주회, KBS 국악관현악단 정기연주회, 중요무형문화재 대제전 등 각종 국악 연주회에 참가해 서도소리를 널리 알리는 데 앞장섰다. 대동강 물을 마시고 자란 마지막 세대 서도소리 명창으로, 2001년 1월 타계할 때까지 평생을 서도소리의 원형 보존과 전파에 큰 공헌을 한 국악인으로 평가받는다. 전국민속예술경연 대회 공로상·장려상, 은관문화훈장(1997), KBS 국악 대상(1998), 방일영국악상(1999) 등을 수상한 저서는 서도소리 교본 2권이다. 김광숙, 유지숙, 신정애,<NAME> 등이 그의 제자이다.
581805b6-f232-42c4-af8b-f500b0e6ba03	source05/encykorea/ASP29572.txt	원충희 (元忠喜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "선주선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040876	CC BY	29	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동창(, )은 호이다. 경기도 여주에서 출생. 오세창을 사사했다. 1946년 조선서화동연회전에서 가작상을 받았고, 1963년 한국미술 문화회를 발족하여 이사장을 지냈다. 그는 글씨가 납작하여 품격이 낮고, 예서는 예법을 익히지는 못하였으나 필력은 엿보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원충희 (元忠喜) ### 내용: 동창(, )은 호이다. 경기도 여주에서 출생. 오세창을 사사했다. 1946년 조선서화동연회전에서 가작상을 받았고, 1963년 한국미술 문화회를 발족하여 이사장을 지냈다. 그는 글씨가 납작하여 품격이 낮고, 예서는 예법을 익히지는 못하였으나 필력은 엿보인다.
4f719482-eede-4f72-ae4c-dbe40db09330	source05/encykorea/MUS8820.txt	꼬마 눈사람	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011244	CC BY	72	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	KBS 동요로 1955년에 발표되었다. 가사는 다음과 같다. 밀짚모자 꼬마 눈사람 눈썹이 한겨울에 우습구나 이 노래는 국정 음악 교과서 1학년 용에 수록되었고 유치원 교재로도 널리 활용되고 있는데, 코도 삐뚤고 거울을 보여줄까 꼬마 눈사람 하루 종일 우드 커니 꼬마 눈사람 무엇을 생각하고 혼자 섰느냐 집으로 들어갈까 꼬마 눈사람 2/4박자의 단순한 노랫가락이지만 우리 고유의 5음계를 이용한 노랫가락이다. 작곡자의 25세 때 작품으로, 서양 가락에 너무 익숙해져 가는 동요를 안타까워하며 우리 고유의 5음계 가락을 사용해야 한다고 주장하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 꼬마 눈사람 ### 내용: KBS 동요로 1955년에 발표되었다. 가사는 다음과 같다. 밀짚모자 꼬마 눈사람 눈썹이 한겨울에 우습구나 이 노래는 국정 음악 교과서 1학년 용에 수록되었고 유치원 교재로도 널리 활용되고 있는데, 코도 삐뚤고 거울을 보여줄까 꼬마 눈사람 하루 종일 우드 커니 꼬마 눈사람 무엇을 생각하고 혼자 섰느냐 집으로 들어갈까 꼬마 눈사람 2/4박자의 단순한 노랫가락이지만 우리 고유의 5음계를 이용한 노랫가락이다. 작곡자의 25세 때 작품으로, 서양 가락에 너무 익숙해져 가는 동요를 안타까워하며 우리 고유의 5음계 가락을 사용해야 한다고 주장하였다.
04be0646-39eb-4b8f-bd24-346c24a81934	source05/encykorea/MUS22534.txt	서편제 (西便制)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028246	CC BY	206	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선창극사대가닥조에서는 전라도 서쪽 지역을 동편제·서편제·중고제 등으로 처음으로 구분하였다. 슬픈 계면조의 노래는 주로 정교한 시김새(꾸밈음)를 사용하고, 가벼운 발성으로 일관한다. 부침새(노랫말을 선율에 붙이는 것)는 비교적 섬세하게 구사되며, 구절의 끝 음을 길게 빼는 경우가 많다. 서편제에서는 꼬리를 뉘는 경우도 많은데, 소리의 들기나 뉘는 것도 제에 따라 다르다. 또한 서편제는 동편제에 비해 기교가 많기 때문에 장단의 진행 속도가 비교적 느리고, 계면조의 사용이 많은 것이 특징이다. 서편제는 소리제 중에서 가장 늦게 생겨났다. 여러 유파 가운데 가장 세련되고 다양한 기교를 사용한다. 박유전의 법제를 기준으로 하여 전승되어 온 것이 서편제 소리이다. 박유전의 소리는 그의 제자 이날치와<NAME>에게 전해졌다. 이창윤·강룡환·김채만은 이날치의 소리를 들었다. 이창윤과 강룡환의 소리는 끊겼으며, 공창식·박종원·박동실·성원목은 김채만의 소리는 이어졌다. 김소희·한애순·한승호는 공창식·박종원·박동실의 소리를 일부 듣고 있다. 김소희는 박동실제를 중심으로 짜인 심청가를 LP와 CD 음반으로, 한애순은 박동실제 심청가 전 바탕과 춘향가 일부를 갖고 있는데, 그의 심청가는 가장 박동실제에 충실하다고 한다.<NAME>이 박유전의 소리를 이어받자 정응민은 박유전의 소리를 이어받았다. 춘향가·심청가·수궁가·적벽가 네 마당을 잘 지은 사람은<NAME>에게 배운 박유전제이고, 정응민은 수궁가·적벽가를 잘 지었다. 춘향가는 서편제 판소리가 아니라 깁찬업에게 배운 김세종의 춘향가이다. 정응민의 심청가는 정권진·성우향·안채봉·성창순·조상현이, 정응민의 적벽가는 정권진에게 계승되었다. 서편제의 한 분파인 강산제(또는<NAME>소리)는 서편제의 효시라고 할 수 있는 박유전의 심청가를 듣고 대원군이 네가 강산 제일이라고 극찬한 데서 유래했다고도 하고, 그의 호에서 따왔다고도 한다. 그 뒤 강산제는<NAME>과 정응민, 정권진 등 전라남도<NAME>의 정씨 문중을 통해 전수되고 현재는 성창순·성우향·조상현 등으로 이어져 오고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서편제 (西便制) ### 내용: 조선창극사대가닥조에서는 전라도 서쪽 지역을 동편제·서편제·중고제 등으로 처음으로 구분하였다. 슬픈 계면조의 노래는 주로 정교한 시김새(꾸밈음)를 사용하고, 가벼운 발성으로 일관한다. 부침새(노랫말을 선율에 붙이는 것)는 비교적 섬세하게 구사되며, 구절의 끝 음을 길게 빼는 경우가 많다. 서편제에서는 꼬리를 뉘는 경우도 많은데, 소리의 들기나 뉘는 것도 제에 따라 다르다. 또한 서편제는 동편제에 비해 기교가 많기 때문에 장단의 진행 속도가 비교적 느리고, 계면조의 사용이 많은 것이 특징이다. 서편제는 소리제 중에서 가장 늦게 생겨났다. 여러 유파 가운데 가장 세련되고 다양한 기교를 사용한다. 박유전의 법제를 기준으로 하여 전승되어 온 것이 서편제 소리이다. 박유전의 소리는 그의 제자 이날치와<NAME>에게 전해졌다. 이창윤·강룡환·김채만은 이날치의 소리를 들었다. 이창윤과 강룡환의 소리는 끊겼으며, 공창식·박종원·박동실·성원목은 김채만의 소리는 이어졌다. 김소희·한애순·한승호는 공창식·박종원·박동실의 소리를 일부 듣고 있다. 김소희는 박동실제를 중심으로 짜인 심청가를 LP와 CD 음반으로, 한애순은 박동실제 심청가 전 바탕과 춘향가 일부를 갖고 있는데, 그의 심청가는 가장 박동실제에 충실하다고 한다.<NAME>이 박유전의 소리를 이어받자 정응민은 박유전의 소리를 이어받았다. 춘향가·심청가·수궁가·적벽가 네 마당을 잘 지은 사람은<NAME>에게 배운 박유전제이고, 정응민은 수궁가·적벽가를 잘 지었다. 춘향가는 서편제 판소리가 아니라 깁찬업에게 배운 김세종의 춘향가이다. 정응민의 심청가는 정권진·성우향·안채봉·성창순·조상현이, 정응민의 적벽가는 정권진에게 계승되었다. 서편제의 한 분파인 강산제(또는<NAME>소리)는 서편제의 효시라고 할 수 있는 박유전의 심청가를 듣고 대원군이 네가 강산 제일이라고 극찬한 데서 유래했다고도 하고, 그의 호에서 따왔다고도 한다. 그 뒤 강산제는<NAME>과 정응민, 정권진 등 전라남도<NAME>의 정씨 문중을 통해 전수되고 현재는 성창순·성우향·조상현 등으로 이어져 오고 있다.
4aeea34b-87a1-4588-a8b6-3b6b8bfc3346	source05/encykorea/CRFT5770.txt	금성산 석불 좌상 (錦城山石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007858	CC BY	264	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 유형문화재 제1호로 지정된 것은 높이 1.27m, 대좌 높이 0.96m이다. 이 석조비로자나불은 절 뒤편 금성산 남쪽 기슭의 폐사지에 매몰되어 있던 1913년 것을 수습한 것이다. 치병과 득남에 좋다 하여 민간에서 꾸준히 예배되다가 1919년 지금의 조왕 사를 짓고 주불로 모셔졌다고 한다. 둥근 방형( : 네모반듯한 모양)인 불상의 얼굴은, 살이 많이 오른 풍만한 상호와 함께 부처의 훌륭한 용모와 형상을 보여준다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)와 나발( : 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)은 근래에 다시 보수한 것이다. 그 아래 가늘게 뽑아 올린 양 눈썹에도 채색을 더해 눈두덩의 구분이 분명하고, 눈자위가 약간 위로 몰린 듯하여 낯설게 느껴진다. 코는 미간에서부터 길게 뻗었고, 인중은 아래를 살짝 눌러 우묵하게 하였다. 가늘고 긴 입술은 양 끝을 조금씩 당겨 모으고, 귓밥이 묵직하게 늘어진 귀는 어깨까지 내려온다. 살이 찐 양 볼이 탄력 있어 보이고 아래턱에도 살짝 주름이 졌다. 삼도는 생략되었다. 얼굴보다 다소 작은 체구이며 결가부좌 한 한 다리와 어깨너비가 거의 같아 전체적으로 보아 경직된 조형감을 느끼게 한다. 아래로 처진 듯한 좁은 어깨와 옷자락으로 가려진 양 무릎 또한 사실적인 윤곽을 드러내지 못하고 있다. 수인은 양손을 몸 앞에서 모아 왼손을 위로하고 오른손 검지를 감싼 지권인을 결하고 있다. 통통한 손등과 손목에 비해 무릎 위로 올린 발의 표현에는 거의 신경을 쓰지 않는다. 우견 편단( : 오른쪽 어깨가 드러남) 한 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)의 양 자락이 무릎 위로 길게 흘러내린다. 또한 큼직하게 새겨 넣은 옷자락 무늬의 표현이 소박하고 빈약하여 상당히<NAME>화되었다. 상·중·하대석은 모두 방형으로 되어 있으며 연꽃잎과 안상을 새겨 장식한 것이 대좌이다. 불상을 옮기는 과정에서 백제 양식을 보여주는 금동불입상 1구가 출토되어 국립 중앙 박물관에 이관된 바 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금성산 석불 좌상 (錦城山石佛坐像) ### 내용: 충청남도 유형문화재 제1호로 지정된 것은 높이 1.27m, 대좌 높이 0.96m이다. 이 석조비로자나불은 절 뒤편 금성산 남쪽 기슭의 폐사지에 매몰되어 있던 1913년 것을 수습한 것이다. 치병과 득남에 좋다 하여 민간에서 꾸준히 예배되다가 1919년 지금의 조왕 사를 짓고 주불로 모셔졌다고 한다. 둥근 방형( : 네모반듯한 모양)인 불상의 얼굴은, 살이 많이 오른 풍만한 상호와 함께 부처의 훌륭한 용모와 형상을 보여준다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)와 나발( : 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)은 근래에 다시 보수한 것이다. 그 아래 가늘게 뽑아 올린 양 눈썹에도 채색을 더해 눈두덩의 구분이 분명하고, 눈자위가 약간 위로 몰린 듯하여 낯설게 느껴진다. 코는 미간에서부터 길게 뻗었고, 인중은 아래를 살짝 눌러 우묵하게 하였다. 가늘고 긴 입술은 양 끝을 조금씩 당겨 모으고, 귓밥이 묵직하게 늘어진 귀는 어깨까지 내려온다. 살이 찐 양 볼이 탄력 있어 보이고 아래턱에도 살짝 주름이 졌다. 삼도는 생략되었다. 얼굴보다 다소 작은 체구이며 결가부좌 한 한 다리와 어깨너비가 거의 같아 전체적으로 보아 경직된 조형감을 느끼게 한다. 아래로 처진 듯한 좁은 어깨와 옷자락으로 가려진 양 무릎 또한 사실적인 윤곽을 드러내지 못하고 있다. 수인은 양손을 몸 앞에서 모아 왼손을 위로하고 오른손 검지를 감싼 지권인을 결하고 있다. 통통한 손등과 손목에 비해 무릎 위로 올린 발의 표현에는 거의 신경을 쓰지 않는다. 우견 편단( : 오른쪽 어깨가 드러남) 한 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)의 양 자락이 무릎 위로 길게 흘러내린다. 또한 큼직하게 새겨 넣은 옷자락 무늬의 표현이 소박하고 빈약하여 상당히<NAME>화되었다. 상·중·하대석은 모두 방형으로 되어 있으며 연꽃잎과 안상을 새겨 장식한 것이 대좌이다. 불상을 옮기는 과정에서 백제 양식을 보여주는 금동불입상 1구가 출토되어 국립 중앙 박물관에 이관된 바 있다.
55f35b9a-188e-4e81-a617-5d8dc313e948	source05/encykorea/MUS12046.txt	대중음악 (大衆音樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014806	CC BY	1,679	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대중음악은 영어의 파퓰러 뮤직(popular music)의 번역어로 출발했다. 그렇지만 이 정의에 대해서는 지금도 논란이 많다. 일단 대중음악을 어떤 음악이 아니다라고 정의할 수 있다. 첫째, 대중음악은 순수음악, 정확히 말해 예술음악(art music)이 아니다. 대중음악은 특별한 음악적 지식이 없어도 즐길 수 있지만 예술음악은 전문적, 음악적 훈련을 받아야 의미를 해석할 수 있는 음악이다. 둘째, 대중음악은 민속음악이나 전통음악이 아니다. 민속음악이 시공간적으로 제한된 공동체에 의해 전승되고 그 안에서만 그 의미가 해석되는 음악이라면, 대중음악은 공간의 제한을 뛰어넘어 익명의 대중이 향유하는 속성을 갖고 있다. 이상은 때문에 대중음악의 기본적 특징이 오락성, 상업성, 유행성이라는 인식이 생겨나고 있다. 이는 각각 심미성, 진정성(예술성), 지속성 등과 다른 것으로 인식된다. 대중음악의 역사는 더 오래되지 않을 수도 있지만, 19세기의 기술적 변화가 20세기에 산업적 응용에 응용되면서 탄생했다. 구체적으로 말하면, 대중이 오락(연예)을 위해 녹음(sound recording) 기술을 사용하면서 음악산업이 생겨났다. 적어도 1930년대 이후 음악산업은 레코딩 산업(recording industry)을 중심으로 재편되었고, 대중음악이라는 용어도 이 때 이후에 광범위하게 사용되었다. 형태를 달리하면서도 지금까지 음악산업의 기본 공식이 되고 있는 것은, 녹음된 음원을 저장(storage)한 뒤 복제본(copy)을 만들고 이를 회수(retrieval)하는 실천이다. 음악산업은 대체로 사적 기업으로 이루어져 있기 때문에 대중음악은 자본주의적 이윤추구의 기본적 논리를 근본적으로 무시할 수 없다. 현대, 정확히 말하면 20세기 이후 대량문화(mass culture)의 한 구성요소인 대중음악은 그 점에서 중요하다. 대중음악은 대량생산, 대량매개, 대량소비라는 현대 대량문화의 일반적인 특징을 그대로 간직하고 있다. 그 결과 20세기 이후의 대중음악은 음악산업에 의해 많은 청중을 위해 배급되는 음악이라고 재정의할 수 있다. 이는 대중음악이 악보, 무대, 방송 등 복합적 매개체(mediators)를 통해 작동한다는 것을 의미한다. 대중음악은 여러 장르를 창조하고 특정 시대를 지배한 역사를 갖고 있다. 대중음악의 지배적 장르가 바뀌는 현실을 배경으로 20세기 전반기를 재즈의 시대, 20세기 후반기를 록의 시대라고 부르는 것이다. 따라서 한 시대를 대표하는 주류 장르가 시간이 지나면서 비주류 장르로 바뀌기도 한다. 하나의 장르에는 여러 개의 세부 장르가 존재하는데 그들 사이에도 복잡한 위계관계가 존재한다. 이렇듯 대중음악의 장르들 가운데 사회문화적으로 이질적인 집단을 가로질러 넓은 호소력을 갖는 경우를 ‘주류 장르(mainstream genre)’ 혹은 ‘인기 장르(popular genre)'라고 부르는 반면, 어느 정도 동질적인 사회문화적 집단 내부에서 호소력이 강한 경우 고유명사의 장르를 갖는다.리듬앤블루스(rhythm&blues)는 미국의 흑인 음악이고, 컨트리앤웨스턴(country&western)은 미국의 시골 음악이라는 특정한 청중을 기반으로 한 고전 음악이다. 후자의 경우 대중음악에 속하지만 비주류, 대안, 얼터너티브, 언더그라운드 등의 기호, 때로 주류 상업주의에 반대하는 진정성(authenticity)의 이데올로기를 갖고 있다. 또한 장르마다 고유의 관습과 실천이 존재한다. 이는 장르가 단지 음악<NAME>일 뿐 아니라 그 음악이 창작되고 실연(perform)되는 복잡한 과정을 통해 정의된다는 것을 의미한다. 음악산업의 특징이 가장 먼저 확립된 나라는 미국과 영국이고, 영미 대중음악은 자국의 경계를 넘어 국제적 영향력을 행사해 왔다. 팝 음악(pop music)이라고 영미 대중음악을 압축해서 부르는 경우가 많지만, 대중음악과 팝 음악을 구분하는 경우가 많다. 대중음악(popular music)은 대중적 취향에 호소하는 모든 음악을 포괄하는 우산 범주(umbrella music)인 반면, 후자(pop music)는 통상 특정 시기 특정한 음악 장르와 연관된다. 또한 팝 음악은 1950년대 중반 로큰롤(혹은 록)이 탄생하고 나서 청년 세대의 정체성과 밀접하게 연관되어 왔다. 영미 대중음악이 국제무대에서 갖는 영향력을 영미 헤게모니(Anglo-American hegemony)라고 한다. 이는 영미 대중음악이 세계 각지의 시장에서 배급되고 소비되는 경제적 비중에만 머무르지 않고, 각국 · 각지에서 생산되는 대중음악의<NAME>에 보편적 어법을 규정하고 있다는 것을 의미한다. 이 헤게모니가 1980년대 이후 영미권 이외의 지역에서 생산되고 소비되는 음악에 대해서도 팝이라는 호칭을 사용하는 것은 당연하다. 유로팝, 라틴팝, 제이팝(J-pop), 케이팝(K-pop) 등이 몇 가지 사례이다. 한국에서 대중음악은 서양음악, 이른바 양악의 한 종류로 소개되었다. 따라서 대중음악에 대한 담론에서는 현대성과 외래성의 문제가 자주 거론된다. 이는 한국에서 대중음악이 양악의 하나로 들어온 것이 19세기 말부터이고, 일본의 식민지배를 거치며 대중음악의 초기<NAME>이 정착되었다는 역사적 사실을 배경으로 한다. 유행가라는 용어는 당시 음반산업(혹은 레코드산업)에 의해 유행가라는 용어로 불렸는데, 1920년대 말에 형성되어 1930년대에 확립된 대중음악의 주류 장르였다. 일본의 엔카[]로 대표되는 유행가는 1930∼40년대를 거치면서 폭넓은 호소력을 지니면서 1960년대까지도 대중음악의<NAME>을 정의했다. 한때 뽕짝이라는 별칭으로 불리던 이 장르의 명칭은 1960년대 이후 트로트로 굳어진다. 하지만 근래에 연구된 바에 따르면 트로트가 대중음악의 주류 장르로 자리잡는 과정에 경합적이었던 것은 식민지 시기 유행가 외에 재즈송, 신민요, 만요 등의 장르, 당시 용어로 곡종이 존재했기 때문이다. 식민지 시대의 대중음악은 유성기 음반(SP음반)과 더불어 악극이나 가극 등의 무대예술과 밀접하게 결합되어 생산, 매개, 소비되었다. 연출가, 작곡가, 가수, 악단, 무용수, 코미디언 등이 한데 어우러져 무대에 올린 악극이나 가극은 오페라 · 뮤지컬 · 신파극의 요소가 혼합된 종합무대예술이었다. 일제시대 조선악극단, 반도가극단, 랑랑악극단, 백조가극단, 라미라가극단, 남대문악극단, 뉴코리아 악단 등으로 전성기를 누린 악극은 1945년 이후에도 KPK악단, CMC악단, OMC악단, 장미악극단, 남대문악극단, 뉴코리아 악단 등이 활동했다. 초창기 대중음악이 무대에서의 실연을 매개로 대중에게 전파되었다는 현실을 배경으로 하여 무대가요라는 용어가 실존했던 것이다. 즉, 대중에게 유성기 음반뿐만 아니라 악극 무대를 통해 전파되는 음악을 의미하는 유행가 혹은 대중가요, 혹은 가요라고 했다. 한편 한국전쟁을 거치면서 대량으로 주둔하게 된<NAME>미군을 위한 무대가 만들어지고, 이를 미8군 쇼 무대라고 불렀다. 미8군 쇼는 1950년대 중반부터 음악인과 연예인이 미군을 위한 쇼를 수행하는 제도로 발전하였는데, 이는 USO(United Sevices Organization)가 조직한 쇼를 기초로 한 것이다. 미8군 쇼는 단순한 음악 공연이 아닌 노래, 무용, 코미디, 마술 등이 가미된, 이른바 버라이어티 쇼(variety show)의 형태를 취했는데, 이를 위해서는 악단, 가수, 무용수, MC, 코미디언이 모두 포함된 단체, 이른바 쇼단을 구성해야 했다. 당시 미8군 쇼단들은 베니 김(김영순)의 베니 쇼, 이봉조의 헐리우드 쇼, 최상룡의 서머 타임 쇼, 김희갑의 에이원(A1) 쇼, 최태국의 스프링 버라이어티 쇼, 김동석의 웨스턴 주빌리 쇼, 최태국의 스프링 버라이어티 쇼 등을 선보였다. 미8군 무대는 1960년대 전반기에 전성기를 맞았지만 베트남전쟁이 일어나면서 쇠퇴했지만 한국 대중음악에 큰 영향을 끼쳤다. 1960년대 초까지 한국에서 대중음악은 악극무대(혹은 일반무대)에서 내국인을 상대로 연주하는 가요와 미8군 무대에서 미국인을 상대로 연주하는 팝으로 이원화되었다. 일부 음악인이 미8군 무대에서의 경험을 바탕으로 한국인을 대상으로 한 가요를 창작하고 연주하면서 상황이 바뀌었다. 손석우가 작사, 한명숙이 부른 팝(컨트리) 스타일의 가요 노란 샤쓰의 사나이가 1961년 기념비적 히트를 치면서 가요와 팝의 구분이 이제는 가요 내부의 장르(혹은 계열)의 구분이 된 것이다. 트로트 계열은 1960년대 가요의 두 갈래로, 스탠더드 팝 계열은 트로트 계열, 트로트 계열은 스탠더드 팝 계열로 구분되었다. 이는 1950∼80년대의 일반무대와 미8군 무대로 각각 요람이 이원화되었던 상황을 반영한다. 팝 계열의 가요는 방송가요라는<NAME>의 출현과 깊은 연관이 있다. 국영방송 KBS를 중심으로 한 방송가요운동은, 레코드나 무대를 통해 전파되는 상업가요와는 달리 방송을 통해 전파되는 가요는 달라야 한다는 신념에 기초하고 있었다. 라디오와 TV 등 방송국마다 전속악단과 전속가수를 운영하면서 밝고 명랑한 가요를 보급한다는 정책 기조는 1957년 국민개창운동으로 본격화한 이래 몇 차례의 정권의 변화에도 변하지 않았다. 이는 뽕짝이나 트로트에 대해 왜색가요라고 비판하는 일련의 캠페인이 생겨나게 했다. 한산도 작사<NAME> 작곡의 동백 아가씨가 1964년 이미자가 부른 트로트 계열의 동백 아가씨로 기록적인 성공을 거둔 것처럼 방송가요운동도 성공적이지는 못했다. 이는 도시공간에서 팝이 선호되었다면, 농촌공간에서 트로트가 선호되었음을 말해주는 것으로 당시 대중의 취향의 공간적 분리를 보여준다. 하지만 양자의 구분이 적대적이지는 않았고 대중가요라는 큰 범주 안에서 조화롭게 성장했다고 보는 견해가 우세하다. 실제로 두 계열 모두 동일한 작곡가나 가수가 창작하고 연주하는 것이 일반적이었다. 1960년대 후반부터 1970년대 중반에 이르는 시대는 팝 계열의 가요의 새로운 장르가 등장하면서 세대별 취향의 분화가 선명하게 나타나기 시작했다. ‘ 그룹 사운드(록 음악)’와 ‘ 포크송’으로 대표되는 젊은 층의 음악은 대학생과 고등학생에 의해 적극 수용되어 1970년대 중반에는 대중적 장르가 되어 주류에서도 성공을 거두었다.청년시장의 잠재력을 보여주는 대중음악 두 장르는 1975년의 가요정화운동과 대마초 파동으로 인해 대표적인 작품이 금지곡으로 지정되고 대표적 음악인들의 활동이 정지되는 우여곡절을 겪기도 했지만 그 장르는 대중음악에서 청년시장의 잠재력을 보여주는 것이었다. 두 장르에 속한 음악인들은 방송 출연이나 음반 제작에서는 한국어로 된 음악을 창작하는 것이 일반적이었지만, 생음악 살롱이나 나이트클럽의 무대에서는 영어 가사를 사용한 팝송을 원곡 그대로 연주하는 것이 일반적이었다. 1980년대는 방송, 특히 지상파 TV의 힘이 가장 강했던 시기다. 1980년 12월 방송통폐합을 통해 두 개의 지상파 방송국만 존속한 조건에서 방송국의 쇼 프로그램은 대중음악의 매개의 절대적 조건이자 전국 각지의 대중이 음악을 향유하는 지배적 경험으로 자리 잡았다. 1982년 통행금지 해제로 인해 야간유흥업소가 성행한 것, 경제성장의 효과로 음반 판매가 급증한 것, 휴대용 음악재생기(‘워크맨’)의 보급에 따라 가정을 벗어난 음악 청취가 보편화된 것, 영미의 ‘팝송’을 더 많이 듣던 젊은 세대가 ‘가요’를 더 많이 듣기 시작한 것 등이 1980년대를 거치면서 확립된 현상이다.1980년대 주류 대중음악은 한 장르에 특화된 음악보다는 여러 장르를 조화롭게 소화하거나 혼합한 음악을 선호했다. 조용필,<NAME>, 이문세 등의 남자가수,<NAME>미, 나미, 이선희 등의 여자가수 등은 지상파 TV에 자주 출연하고 많은 음반을 판매하면서 당대 스타의 반열에 올랐다. 이들 가수의 작품을 창작하고 연주하는 작 · 편곡가 및 연주자의 음악적 전문성과 음반 · 음원 녹음의 기술적 수준도 크게 향상되었다. 시간이 흐르면서 한국 대중음악의 대표적인 주류 장르로 트로트, 발라드, 댄스가 자리잡았다. 지상파 TV가 지배하던 주류 음악에 대항하여 언더그라운드 음악이 성장한 것도 1980년대이다. 주류 음악과는 다르게 언더그라운드 음악은 포크, 록, 블루스, 헤비 메탈, 퓨전 재즈 등 영미 팝 음악의 장르에 충실하면서 예술적 진정성(authenticity)의 태도를 견지했다. 언더그라운드 음악은 지상파 방송의 음악 쇼 프로그램에 자주 출연하지 않았고 가요라는 호칭도 거부했지만 음반 제작과 소극장 공연을 통해 활동했다. 언더그라운드 음악은 사랑과 이별의 주제가 주를 이루는 주류 대중음악과 다르게 자기성찰이나 사회적 비평을 담은 가사를 담고 있다. 한국 대중음악의 현황을 이야기하기 위해서는 1990년대 초중반에 형성된 신세대 댄스가요로 거슬러 올라가야 한다. 서태지와 아이들을 필두로 한 젊은 가수 겸 댄서들이 주류 장르로 댄스가요를 정착시키고, 10대 중심으로 대중음악 시장을 재편했다. 이 시점부터 한국 대중음악의 얼굴은 아이돌로 불리게 되었고, 대체로 보이그룹이나 걸그룹의 형태를 취하고 있다. 한국에서 아이돌은 하나의 시스템을 구축했다. 아이돌이 음악인이나 아티스트라기보다는 키와 춤 실력을 바탕으로 여러 재능(talent)을 선보이는 예능인으로, 새로운 연예기획사에서 정교하게 제작되고 관리받고 있다. 2000년대 이후 이 시스템은 더욱 정교화되어 엄격한 오디션을 받고 수년 동안 훈련을 받는 연습생 제도로 발전했다. 이런 새로운 시스템을 바탕으로 K팝(혹은 K-pop)이라는 새로운 이름이 탄생했다. 아이돌 시스템은 음악인(작곡가, 연주인, 프로듀서)의 활동 전반에 변화를 가져왔다. 컴퓨터와 같은 디지털 테크놀로지의 보급이 가속화되면서, 이제 음악인은 작곡가와 프로듀서를 겸하면서 음악산업의 일부로 정교하게 통합되고 있다. 더 근래에는 유무선 통신산업(인터넷과 모바일)이 음악산업과 융합하여 대중음악을 매개와 전파에 혁명을 일으켰고, 대중음악을 즐기는 지배적 경험은 더 이상 유형의 물체(디스크와 테이프)가 아닌 무형의 파일, 즉 음원에 의존하고 있다. 정규 음반(앨범)이 아닌 디지털 음원(싱글)이 이제 시장을 지배하고 있다. 최근 대중음악의 또 다른 현황은 디지털 시대에 역설적으로 라이브 음악이 활성화되고 있다는 것이다. 특히 1990년대 중반 이후 서울 일부 지역에 밀집한 라이브 클럽에서 태동한 인디 음악은 대학생 세대의 취향에 호소하면서 2000년대 중반 이후 주류 댄스 음악의 강력한 대안으로 떠올랐다. 인디 음악의 대다수는 스스로 음악을 창작하여 연주하는 밴드의 형태를 띠고 있고, 음반과 음원을 스스로 제작하는 독립 레이블(indie label)을 설립하여 제작하는 특징을 갖고 있다. 인디 음악이 대중에게 더 많은 것을 전파하는 중요한 통로가 되고 있는 것은 2000년대 중반 이후 각종 음악 페스티벌이 성황을 이루었기 때문이다. 1990년대 말 이후 한국 대중음악이 아시아권을 비롯한 세계 각국에서 인기를 누리고 있는 현상이 관찰되고 있다. 초기에는 이른바 한류의 한 부분으로 인식되었으나 2000년대 중반 이후 K팝(K-pop)이라는 용어가 일반화되었다. 한류/K-pop이 세계의 여러 지역에서 수용되고 의미화되는 방식은 조금씩 다르다는 것이 드러났다. 세계 음악산업의 중심인 미국을 비롯한 전세계에서 싸이(Psy)의 강남 스타일이 유쾌하고 재미있는 뮤직 비디오를 통해 동시에 히트하는 보기 드문 일이 2012년에 일어났다. 대중음악을 저급한 오락 정도로 여기는 인식이 팽배했다. 하지만 오랜 역사를 통해 대중음악은 상이한 인구집단의 정체성을 주조하고 형성하는 데 깊은 사회문화적 영향력을 끼쳐 왔다는 점에서 진지한 성찰과 조사가 필요하다. 거대 산업으로 대중음악이 발전하면서 주류 대중음악의 상업적 성격을 우려하는 목소리가 대중음악 내부에서도 나오고 있다. 이는 대중음악 일부에서 음악산업의 상업적 성격에 반대하여 예술성과 심미성을 추구하는 경향이 존재한다는 것을 의미한다. 많은 대중음악은 일시적인 유행 이후 기억에서 사라지는 것이 일반적이지만, 근래에는 대중음악의 역사에서 명반이나 명곡을 영원히 기억하려는 실천이 나타나고 있다. 그 점에서 대중음악은 특정 사회구성원의 기억을 조직하고 공동체를 상상하는 중요한 요소가 되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대중음악 (大衆音樂) ### 내용: 대중음악은 영어의 파퓰러 뮤직(popular music)의 번역어로 출발했다. 그렇지만 이 정의에 대해서는 지금도 논란이 많다. 일단 대중음악을 어떤 음악이 아니다라고 정의할 수 있다. 첫째, 대중음악은 순수음악, 정확히 말해 예술음악(art music)이 아니다. 대중음악은 특별한 음악적 지식이 없어도 즐길 수 있지만 예술음악은 전문적, 음악적 훈련을 받아야 의미를 해석할 수 있는 음악이다. 둘째, 대중음악은 민속음악이나 전통음악이 아니다. 민속음악이 시공간적으로 제한된 공동체에 의해 전승되고 그 안에서만 그 의미가 해석되는 음악이라면, 대중음악은 공간의 제한을 뛰어넘어 익명의 대중이 향유하는 속성을 갖고 있다. 이상은 때문에 대중음악의 기본적 특징이 오락성, 상업성, 유행성이라는 인식이 생겨나고 있다. 이는 각각 심미성, 진정성(예술성), 지속성 등과 다른 것으로 인식된다. 대중음악의 역사는 더 오래되지 않을 수도 있지만, 19세기의 기술적 변화가 20세기에 산업적 응용에 응용되면서 탄생했다. 구체적으로 말하면, 대중이 오락(연예)을 위해 녹음(sound recording) 기술을 사용하면서 음악산업이 생겨났다. 적어도 1930년대 이후 음악산업은 레코딩 산업(recording industry)을 중심으로 재편되었고, 대중음악이라는 용어도 이 때 이후에 광범위하게 사용되었다. 형태를 달리하면서도 지금까지 음악산업의 기본 공식이 되고 있는 것은, 녹음된 음원을 저장(storage)한 뒤 복제본(copy)을 만들고 이를 회수(retrieval)하는 실천이다. 음악산업은 대체로 사적 기업으로 이루어져 있기 때문에 대중음악은 자본주의적 이윤추구의 기본적 논리를 근본적으로 무시할 수 없다. 현대, 정확히 말하면 20세기 이후 대량문화(mass culture)의 한 구성요소인 대중음악은 그 점에서 중요하다. 대중음악은 대량생산, 대량매개, 대량소비라는 현대 대량문화의 일반적인 특징을 그대로 간직하고 있다. 그 결과 20세기 이후의 대중음악은 음악산업에 의해 많은 청중을 위해 배급되는 음악이라고 재정의할 수 있다. 이는 대중음악이 악보, 무대, 방송 등 복합적 매개체(mediators)를 통해 작동한다는 것을 의미한다. 대중음악은 여러 장르를 창조하고 특정 시대를 지배한 역사를 갖고 있다. 대중음악의 지배적 장르가 바뀌는 현실을 배경으로 20세기 전반기를 재즈의 시대, 20세기 후반기를 록의 시대라고 부르는 것이다. 따라서 한 시대를 대표하는 주류 장르가 시간이 지나면서 비주류 장르로 바뀌기도 한다. 하나의 장르에는 여러 개의 세부 장르가 존재하는데 그들 사이에도 복잡한 위계관계가 존재한다. 이렇듯 대중음악의 장르들 가운데 사회문화적으로 이질적인 집단을 가로질러 넓은 호소력을 갖는 경우를 ‘주류 장르(mainstream genre)’ 혹은 ‘인기 장르(popular genre)'라고 부르는 반면, 어느 정도 동질적인 사회문화적 집단 내부에서 호소력이 강한 경우 고유명사의 장르를 갖는다.리듬앤블루스(rhythm&blues)는 미국의 흑인 음악이고, 컨트리앤웨스턴(country&western)은 미국의 시골 음악이라는 특정한 청중을 기반으로 한 고전 음악이다. 후자의 경우 대중음악에 속하지만 비주류, 대안, 얼터너티브, 언더그라운드 등의 기호, 때로 주류 상업주의에 반대하는 진정성(authenticity)의 이데올로기를 갖고 있다. 또한 장르마다 고유의 관습과 실천이 존재한다. 이는 장르가 단지 음악<NAME>일 뿐 아니라 그 음악이 창작되고 실연(perform)되는 복잡한 과정을 통해 정의된다는 것을 의미한다. 음악산업의 특징이 가장 먼저 확립된 나라는 미국과 영국이고, 영미 대중음악은 자국의 경계를 넘어 국제적 영향력을 행사해 왔다. 팝 음악(pop music)이라고 영미 대중음악을 압축해서 부르는 경우가 많지만, 대중음악과 팝 음악을 구분하는 경우가 많다. 대중음악(popular music)은 대중적 취향에 호소하는 모든 음악을 포괄하는 우산 범주(umbrella music)인 반면, 후자(pop music)는 통상 특정 시기 특정한 음악 장르와 연관된다. 또한 팝 음악은 1950년대 중반 로큰롤(혹은 록)이 탄생하고 나서 청년 세대의 정체성과 밀접하게 연관되어 왔다. 영미 대중음악이 국제무대에서 갖는 영향력을 영미 헤게모니(Anglo-American hegemony)라고 한다. 이는 영미 대중음악이 세계 각지의 시장에서 배급되고 소비되는 경제적 비중에만 머무르지 않고, 각국 · 각지에서 생산되는 대중음악의<NAME>에 보편적 어법을 규정하고 있다는 것을 의미한다. 이 헤게모니가 1980년대 이후 영미권 이외의 지역에서 생산되고 소비되는 음악에 대해서도 팝이라는 호칭을 사용하는 것은 당연하다. 유로팝, 라틴팝, 제이팝(J-pop), 케이팝(K-pop) 등이 몇 가지 사례이다. 한국에서 대중음악은 서양음악, 이른바 양악의 한 종류로 소개되었다. 따라서 대중음악에 대한 담론에서는 현대성과 외래성의 문제가 자주 거론된다. 이는 한국에서 대중음악이 양악의 하나로 들어온 것이 19세기 말부터이고, 일본의 식민지배를 거치며 대중음악의 초기<NAME>이 정착되었다는 역사적 사실을 배경으로 한다. 유행가라는 용어는 당시 음반산업(혹은 레코드산업)에 의해 유행가라는 용어로 불렸는데, 1920년대 말에 형성되어 1930년대에 확립된 대중음악의 주류 장르였다. 일본의 엔카[]로 대표되는 유행가는 1930∼40년대를 거치면서 폭넓은 호소력을 지니면서 1960년대까지도 대중음악의<NAME>을 정의했다. 한때 뽕짝이라는 별칭으로 불리던 이 장르의 명칭은 1960년대 이후 트로트로 굳어진다. 하지만 근래에 연구된 바에 따르면 트로트가 대중음악의 주류 장르로 자리잡는 과정에 경합적이었던 것은 식민지 시기 유행가 외에 재즈송, 신민요, 만요 등의 장르, 당시 용어로 곡종이 존재했기 때문이다. 식민지 시대의 대중음악은 유성기 음반(SP음반)과 더불어 악극이나 가극 등의 무대예술과 밀접하게 결합되어 생산, 매개, 소비되었다. 연출가, 작곡가, 가수, 악단, 무용수, 코미디언 등이 한데 어우러져 무대에 올린 악극이나 가극은 오페라 · 뮤지컬 · 신파극의 요소가 혼합된 종합무대예술이었다. 일제시대 조선악극단, 반도가극단, 랑랑악극단, 백조가극단, 라미라가극단, 남대문악극단, 뉴코리아 악단 등으로 전성기를 누린 악극은 1945년 이후에도 KPK악단, CMC악단, OMC악단, 장미악극단, 남대문악극단, 뉴코리아 악단 등이 활동했다. 초창기 대중음악이 무대에서의 실연을 매개로 대중에게 전파되었다는 현실을 배경으로 하여 무대가요라는 용어가 실존했던 것이다. 즉, 대중에게 유성기 음반뿐만 아니라 악극 무대를 통해 전파되는 음악을 의미하는 유행가 혹은 대중가요, 혹은 가요라고 했다. 한편 한국전쟁을 거치면서 대량으로 주둔하게 된<NAME>미군을 위한 무대가 만들어지고, 이를 미8군 쇼 무대라고 불렀다. 미8군 쇼는 1950년대 중반부터 음악인과 연예인이 미군을 위한 쇼를 수행하는 제도로 발전하였는데, 이는 USO(United Sevices Organization)가 조직한 쇼를 기초로 한 것이다. 미8군 쇼는 단순한 음악 공연이 아닌 노래, 무용, 코미디, 마술 등이 가미된, 이른바 버라이어티 쇼(variety show)의 형태를 취했는데, 이를 위해서는 악단, 가수, 무용수, MC, 코미디언이 모두 포함된 단체, 이른바 쇼단을 구성해야 했다. 당시 미8군 쇼단들은 베니 김(김영순)의 베니 쇼, 이봉조의 헐리우드 쇼, 최상룡의 서머 타임 쇼, 김희갑의 에이원(A1) 쇼, 최태국의 스프링 버라이어티 쇼, 김동석의 웨스턴 주빌리 쇼, 최태국의 스프링 버라이어티 쇼 등을 선보였다. 미8군 무대는 1960년대 전반기에 전성기를 맞았지만 베트남전쟁이 일어나면서 쇠퇴했지만 한국 대중음악에 큰 영향을 끼쳤다. 1960년대 초까지 한국에서 대중음악은 악극무대(혹은 일반무대)에서 내국인을 상대로 연주하는 가요와 미8군 무대에서 미국인을 상대로 연주하는 팝으로 이원화되었다. 일부 음악인이 미8군 무대에서의 경험을 바탕으로 한국인을 대상으로 한 가요를 창작하고 연주하면서 상황이 바뀌었다. 손석우가 작사, 한명숙이 부른 팝(컨트리) 스타일의 가요 노란 샤쓰의 사나이가 1961년 기념비적 히트를 치면서 가요와 팝의 구분이 이제는 가요 내부의 장르(혹은 계열)의 구분이 된 것이다. 트로트 계열은 1960년대 가요의 두 갈래로, 스탠더드 팝 계열은 트로트 계열, 트로트 계열은 스탠더드 팝 계열로 구분되었다. 이는 1950∼80년대의 일반무대와 미8군 무대로 각각 요람이 이원화되었던 상황을 반영한다. 팝 계열의 가요는 방송가요라는<NAME>의 출현과 깊은 연관이 있다. 국영방송 KBS를 중심으로 한 방송가요운동은, 레코드나 무대를 통해 전파되는 상업가요와는 달리 방송을 통해 전파되는 가요는 달라야 한다는 신념에 기초하고 있었다. 라디오와 TV 등 방송국마다 전속악단과 전속가수를 운영하면서 밝고 명랑한 가요를 보급한다는 정책 기조는 1957년 국민개창운동으로 본격화한 이래 몇 차례의 정권의 변화에도 변하지 않았다. 이는 뽕짝이나 트로트에 대해 왜색가요라고 비판하는 일련의 캠페인이 생겨나게 했다. 한산도 작사<NAME> 작곡의 동백 아가씨가 1964년 이미자가 부른 트로트 계열의 동백 아가씨로 기록적인 성공을 거둔 것처럼 방송가요운동도 성공적이지는 못했다. 이는 도시공간에서 팝이 선호되었다면, 농촌공간에서 트로트가 선호되었음을 말해주는 것으로 당시 대중의 취향의 공간적 분리를 보여준다. 하지만 양자의 구분이 적대적이지는 않았고 대중가요라는 큰 범주 안에서 조화롭게 성장했다고 보는 견해가 우세하다. 실제로 두 계열 모두 동일한 작곡가나 가수가 창작하고 연주하는 것이 일반적이었다. 1960년대 후반부터 1970년대 중반에 이르는 시대는 팝 계열의 가요의 새로운 장르가 등장하면서 세대별 취향의 분화가 선명하게 나타나기 시작했다. ‘ 그룹 사운드(록 음악)’와 ‘ 포크송’으로 대표되는 젊은 층의 음악은 대학생과 고등학생에 의해 적극 수용되어 1970년대 중반에는 대중적 장르가 되어 주류에서도 성공을 거두었다.청년시장의 잠재력을 보여주는 대중음악 두 장르는 1975년의 가요정화운동과 대마초 파동으로 인해 대표적인 작품이 금지곡으로 지정되고 대표적 음악인들의 활동이 정지되는 우여곡절을 겪기도 했지만 그 장르는 대중음악에서 청년시장의 잠재력을 보여주는 것이었다. 두 장르에 속한 음악인들은 방송 출연이나 음반 제작에서는 한국어로 된 음악을 창작하는 것이 일반적이었지만, 생음악 살롱이나 나이트클럽의 무대에서는 영어 가사를 사용한 팝송을 원곡 그대로 연주하는 것이 일반적이었다. 1980년대는 방송, 특히 지상파 TV의 힘이 가장 강했던 시기다. 1980년 12월 방송통폐합을 통해 두 개의 지상파 방송국만 존속한 조건에서 방송국의 쇼 프로그램은 대중음악의 매개의 절대적 조건이자 전국 각지의 대중이 음악을 향유하는 지배적 경험으로 자리 잡았다. 1982년 통행금지 해제로 인해 야간유흥업소가 성행한 것, 경제성장의 효과로 음반 판매가 급증한 것, 휴대용 음악재생기(‘워크맨’)의 보급에 따라 가정을 벗어난 음악 청취가 보편화된 것, 영미의 ‘팝송’을 더 많이 듣던 젊은 세대가 ‘가요’를 더 많이 듣기 시작한 것 등이 1980년대를 거치면서 확립된 현상이다.1980년대 주류 대중음악은 한 장르에 특화된 음악보다는 여러 장르를 조화롭게 소화하거나 혼합한 음악을 선호했다. 조용필,<NAME>, 이문세 등의 남자가수,<NAME>미, 나미, 이선희 등의 여자가수 등은 지상파 TV에 자주 출연하고 많은 음반을 판매하면서 당대 스타의 반열에 올랐다. 이들 가수의 작품을 창작하고 연주하는 작 · 편곡가 및 연주자의 음악적 전문성과 음반 · 음원 녹음의 기술적 수준도 크게 향상되었다. 시간이 흐르면서 한국 대중음악의 대표적인 주류 장르로 트로트, 발라드, 댄스가 자리잡았다. 지상파 TV가 지배하던 주류 음악에 대항하여 언더그라운드 음악이 성장한 것도 1980년대이다. 주류 음악과는 다르게 언더그라운드 음악은 포크, 록, 블루스, 헤비 메탈, 퓨전 재즈 등 영미 팝 음악의 장르에 충실하면서 예술적 진정성(authenticity)의 태도를 견지했다. 언더그라운드 음악은 지상파 방송의 음악 쇼 프로그램에 자주 출연하지 않았고 가요라는 호칭도 거부했지만 음반 제작과 소극장 공연을 통해 활동했다. 언더그라운드 음악은 사랑과 이별의 주제가 주를 이루는 주류 대중음악과 다르게 자기성찰이나 사회적 비평을 담은 가사를 담고 있다. 한국 대중음악의 현황을 이야기하기 위해서는 1990년대 초중반에 형성된 신세대 댄스가요로 거슬러 올라가야 한다. 서태지와 아이들을 필두로 한 젊은 가수 겸 댄서들이 주류 장르로 댄스가요를 정착시키고, 10대 중심으로 대중음악 시장을 재편했다. 이 시점부터 한국 대중음악의 얼굴은 아이돌로 불리게 되었고, 대체로 보이그룹이나 걸그룹의 형태를 취하고 있다. 한국에서 아이돌은 하나의 시스템을 구축했다. 아이돌이 음악인이나 아티스트라기보다는 키와 춤 실력을 바탕으로 여러 재능(talent)을 선보이는 예능인으로, 새로운 연예기획사에서 정교하게 제작되고 관리받고 있다. 2000년대 이후 이 시스템은 더욱 정교화되어 엄격한 오디션을 받고 수년 동안 훈련을 받는 연습생 제도로 발전했다. 이런 새로운 시스템을 바탕으로 K팝(혹은 K-pop)이라는 새로운 이름이 탄생했다. 아이돌 시스템은 음악인(작곡가, 연주인, 프로듀서)의 활동 전반에 변화를 가져왔다. 컴퓨터와 같은 디지털 테크놀로지의 보급이 가속화되면서, 이제 음악인은 작곡가와 프로듀서를 겸하면서 음악산업의 일부로 정교하게 통합되고 있다. 더 근래에는 유무선 통신산업(인터넷과 모바일)이 음악산업과 융합하여 대중음악을 매개와 전파에 혁명을 일으켰고, 대중음악을 즐기는 지배적 경험은 더 이상 유형의 물체(디스크와 테이프)가 아닌 무형의 파일, 즉 음원에 의존하고 있다. 정규 음반(앨범)이 아닌 디지털 음원(싱글)이 이제 시장을 지배하고 있다. 최근 대중음악의 또 다른 현황은 디지털 시대에 역설적으로 라이브 음악이 활성화되고 있다는 것이다. 특히 1990년대 중반 이후 서울 일부 지역에 밀집한 라이브 클럽에서 태동한 인디 음악은 대학생 세대의 취향에 호소하면서 2000년대 중반 이후 주류 댄스 음악의 강력한 대안으로 떠올랐다. 인디 음악의 대다수는 스스로 음악을 창작하여 연주하는 밴드의 형태를 띠고 있고, 음반과 음원을 스스로 제작하는 독립 레이블(indie label)을 설립하여 제작하는 특징을 갖고 있다. 인디 음악이 대중에게 더 많은 것을 전파하는 중요한 통로가 되고 있는 것은 2000년대 중반 이후 각종 음악 페스티벌이 성황을 이루었기 때문이다. 1990년대 말 이후 한국 대중음악이 아시아권을 비롯한 세계 각국에서 인기를 누리고 있는 현상이 관찰되고 있다. 초기에는 이른바 한류의 한 부분으로 인식되었으나 2000년대 중반 이후 K팝(K-pop)이라는 용어가 일반화되었다. 한류/K-pop이 세계의 여러 지역에서 수용되고 의미화되는 방식은 조금씩 다르다는 것이 드러났다. 세계 음악산업의 중심인 미국을 비롯한 전세계에서 싸이(Psy)의 강남 스타일이 유쾌하고 재미있는 뮤직 비디오를 통해 동시에 히트하는 보기 드문 일이 2012년에 일어났다. 대중음악을 저급한 오락 정도로 여기는 인식이 팽배했다. 하지만 오랜 역사를 통해 대중음악은 상이한 인구집단의 정체성을 주조하고 형성하는 데 깊은 사회문화적 영향력을 끼쳐 왔다는 점에서 진지한 성찰과 조사가 필요하다. 거대 산업으로 대중음악이 발전하면서 주류 대중음악의 상업적 성격을 우려하는 목소리가 대중음악 내부에서도 나오고 있다. 이는 대중음악 일부에서 음악산업의 상업적 성격에 반대하여 예술성과 심미성을 추구하는 경향이 존재한다는 것을 의미한다. 많은 대중음악은 일시적인 유행 이후 기억에서 사라지는 것이 일반적이지만, 근래에는 대중음악의 역사에서 명반이나 명곡을 영원히 기억하려는 실천이 나타나고 있다. 그 점에서 대중음악은 특정 사회구성원의 기억을 조직하고 공동체를 상상하는 중요한 요소가 되고 있다.
7ce96cd4-a2f0-49d0-8dbb-495324440336	source05/encykorea/CRFT54766.txt	기사 (騎士)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서유리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074158	CC BY	420	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	화강암. 높이 62cm, 너비 65cm, 두께 29cm. 국립현대미술관에서 소장. 조각가<NAME>가 1953년 일본의 이과전에 출품하여 특대(, 특선)로 뽑힌 작품이다. 함경남도 함흥에서 태어난<NAME>는 1949년 데이코쿠 미술학교의 후 신인 무사시노미술대학[] 조각과에 입학하면서 정식으로 조각을 배웠다. 그는 재학 중이던 1952년 일본의 이과전에 백주몽으로 입상했고, 졸업하던 1953년에는 기사, 마두 B, 마두가, 1954년에는 마두, 말이 입선하면서 조각가로서의 입지를 굳혔다. 시미즈 다카시[, 1897~1981]는 대학 시절 지도 교수를 맡았다. 시미즈 다카시는 유화를 배우기 위해 프랑스 파리에 유학하였으나 로댕의 제자인 부르델(Emile Antoine Bourdelle, 1861~1929)에게 감명을 받고 그에게 조각을 배웠고 귀국하여 데이코쿠 미술학교와 무사시노미술대학의 교수를 지내면서 일본의 전후 구상 조각의 주요 작가로 활동하였던 인물이다. 무사시노미술대학의 커리큘럼상<NAME>는 대학 재학 시절부터 석조를 시작했다. 1학년 때는 석고 데생 연습을 하고 2학년 때는 인체를 점토로 만든 뒤 석고로 떠내는 작업이 주 작업이었다. 3학년이 되면서 목조, 석조, 테라코타, 건칠 등 다양한 기법을 익히고 4학년이 되면 브론즈 작업을 배웠다.<NAME>는 3학년 때 배우는 석조에 많은 관심을 보였는데, 초기를 제외하고는 그의 석조 작품은 거의 찾아볼 수 없다. 테라코타 기법을 사용한 작품들을 많이 남긴 그는 평소 말을 즐겨 사용했다. 그가 말을 좋아한 이유는 정확히 알 수 없지만 고대 메소포타미아와 이집트, 에트루리아와 아르카익 등 서양 문명 초기 미술에 깊은 관심을 가졌던 작가에게는 근원적인 힘의 소재로서 매력적이었을 것으로 추측된다. 또한 이탈리아 조각가 마리노 마리니(Marino Marini, 1901~1980)의 영향이나 무사시노미술대학에 있던 파르테논 신전 박고의 말 조각의 석고상 등도 지적된다. 그는 대학 근처의 기치죠지[吉祥寺]역 앞의 화물 운반용 마차의 말을 유심히 관찰하여 제작에 참고했다고 한다. 말과 기수가 함께하는 소재는 이 작품에서 처음으로 보이는데, 이후에도 테라코타로 제작한 작은 조각 상인 「말과 소년」(1965)이나 테라코타 부조로 제작한 「기수(말과 남자)」(1965)에서도 말과 기수의 모티프는 지속된다. 「기사」의 형태는 돌의 덩어리 안에 말과 그 위에 올라앉은 사람인 기사의 누드를 새긴 것이다. 이 기사는 정면이 아닌 반대편에 새겼기 때문에 남성이 아닌 여성도 읽을 수 있다. 아르카익(archaic)기의 조각이나 동양 고대 묘제에 사용된 석 조각을 떠올리게 하는 이 조각은 아주 단순화된 말의 머리와 사람의 형태를 통해 현대적인 추상 형상의 감각을 보여주기도 한다. 한 개의 돌덩어리에 말의 목과 인간의 얼굴, 그리고 말을 부여잡은 팔다리가 꽉 들어차 있어 말과 기사가 깊이 혼융하는 것 같다. 이런 형태적 요소들은 단순하면서도 깊은 감정을 느끼게 한다. 다음 해에 이과전에 출품된 「마두」에 대해서는 “로마네스크 조각을 보는 듯이 소박한 매력”이 있으며, “아르카익”한 표현력을 가졌고 고전적 조형의식의 진실성을 담아냈다는 평가를 받은 바 있다. 「기사」에서 드러나는 말에 대한 관심은 「마두」 뿐만이 아니라 후기에 테라코타 기법으로 제작된 말의 형상을 담은 많은 다른 작품에서도 반복해서 드러난다.<NAME>는 1959년 귀국하여 서울대학교 공과대학, 덕성여대 미술대학 등에서 강의를 하면서 국내와 일본에서 개인전을 열었다. 순수 작품 활동 외에 일본에서는 마네킹 제작일을 하거나 귀국해서는 영화 이순신의 세트 제작을 맡기도 했다. 그는 동양과 서양의 고대 미술품에 대한 깊은 관심을 가지면서 당대 미술계의 현대화를 주도했던 초상 조각의 격랑에 굴하지 않고 독자적인 작품세계를 견지한 것으로 평가받는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 기사 (騎士) ### 내용: 화강암. 높이 62cm, 너비 65cm, 두께 29cm. 국립현대미술관에서 소장. 조각가<NAME>가 1953년 일본의 이과전에 출품하여 특대(, 특선)로 뽑힌 작품이다. 함경남도 함흥에서 태어난<NAME>는 1949년 데이코쿠 미술학교의 후 신인 무사시노미술대학[] 조각과에 입학하면서 정식으로 조각을 배웠다. 그는 재학 중이던 1952년 일본의 이과전에 백주몽으로 입상했고, 졸업하던 1953년에는 기사, 마두 B, 마두가, 1954년에는 마두, 말이 입선하면서 조각가로서의 입지를 굳혔다. 시미즈 다카시[, 1897~1981]는 대학 시절 지도 교수를 맡았다. 시미즈 다카시는 유화를 배우기 위해 프랑스 파리에 유학하였으나 로댕의 제자인 부르델(Emile Antoine Bourdelle, 1861~1929)에게 감명을 받고 그에게 조각을 배웠고 귀국하여 데이코쿠 미술학교와 무사시노미술대학의 교수를 지내면서 일본의 전후 구상 조각의 주요 작가로 활동하였던 인물이다. 무사시노미술대학의 커리큘럼상<NAME>는 대학 재학 시절부터 석조를 시작했다. 1학년 때는 석고 데생 연습을 하고 2학년 때는 인체를 점토로 만든 뒤 석고로 떠내는 작업이 주 작업이었다. 3학년이 되면서 목조, 석조, 테라코타, 건칠 등 다양한 기법을 익히고 4학년이 되면 브론즈 작업을 배웠다.<NAME>는 3학년 때 배우는 석조에 많은 관심을 보였는데, 초기를 제외하고는 그의 석조 작품은 거의 찾아볼 수 없다. 테라코타 기법을 사용한 작품들을 많이 남긴 그는 평소 말을 즐겨 사용했다. 그가 말을 좋아한 이유는 정확히 알 수 없지만 고대 메소포타미아와 이집트, 에트루리아와 아르카익 등 서양 문명 초기 미술에 깊은 관심을 가졌던 작가에게는 근원적인 힘의 소재로서 매력적이었을 것으로 추측된다. 또한 이탈리아 조각가 마리노 마리니(Marino Marini, 1901~1980)의 영향이나 무사시노미술대학에 있던 파르테논 신전 박고의 말 조각의 석고상 등도 지적된다. 그는 대학 근처의 기치죠지[吉祥寺]역 앞의 화물 운반용 마차의 말을 유심히 관찰하여 제작에 참고했다고 한다. 말과 기수가 함께하는 소재는 이 작품에서 처음으로 보이는데, 이후에도 테라코타로 제작한 작은 조각 상인 「말과 소년」(1965)이나 테라코타 부조로 제작한 「기수(말과 남자)」(1965)에서도 말과 기수의 모티프는 지속된다. 「기사」의 형태는 돌의 덩어리 안에 말과 그 위에 올라앉은 사람인 기사의 누드를 새긴 것이다. 이 기사는 정면이 아닌 반대편에 새겼기 때문에 남성이 아닌 여성도 읽을 수 있다. 아르카익(archaic)기의 조각이나 동양 고대 묘제에 사용된 석 조각을 떠올리게 하는 이 조각은 아주 단순화된 말의 머리와 사람의 형태를 통해 현대적인 추상 형상의 감각을 보여주기도 한다. 한 개의 돌덩어리에 말의 목과 인간의 얼굴, 그리고 말을 부여잡은 팔다리가 꽉 들어차 있어 말과 기사가 깊이 혼융하는 것 같다. 이런 형태적 요소들은 단순하면서도 깊은 감정을 느끼게 한다. 다음 해에 이과전에 출품된 「마두」에 대해서는 “로마네스크 조각을 보는 듯이 소박한 매력”이 있으며, “아르카익”한 표현력을 가졌고 고전적 조형의식의 진실성을 담아냈다는 평가를 받은 바 있다. 「기사」에서 드러나는 말에 대한 관심은 「마두」 뿐만이 아니라 후기에 테라코타 기법으로 제작된 말의 형상을 담은 많은 다른 작품에서도 반복해서 드러난다.<NAME>는 1959년 귀국하여 서울대학교 공과대학, 덕성여대 미술대학 등에서 강의를 하면서 국내와 일본에서 개인전을 열었다. 순수 작품 활동 외에 일본에서는 마네킹 제작일을 하거나 귀국해서는 영화 이순신의 세트 제작을 맡기도 했다. 그는 동양과 서양의 고대 미술품에 대한 깊은 관심을 가지면서 당대 미술계의 현대화를 주도했던 초상 조각의 격랑에 굴하지 않고 독자적인 작품세계를 견지한 것으로 평가받는다.
24b8a214-0e44-4ca2-918b-e0c110b37b24	source05/encykorea/MUS25042.txt	신라악 (新羅樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0032842	CC BY	65	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 신라기라고도 한다. 백제기·부 남기·강국기·돌궐기·왜기·돌궐기·돌궐기·돌궐기·왜 기와 함께 잡기의 하나로 수나라에 설치된 칠부악에는 포함되지 못했지만, 신라악은 수나라 개황(, 589∼600) 초에 설치되었던 칠부악에 포함되진 못했으나 수나라 궁중에서 연주된 것은 신라악 당나라 초기에 잡기의 하나로 신라악이 존속되었던 것으로 보이는데, 631년( 5) 신라 진평왕이 당나라 태종에게 여악 2명을 보냈다는 기록이 있다. 잡기의 하나였던 신라악은 백제악과 마찬가지로 음악과 무용으로 구성되었으며, 631년에 파견된 신라의 여악도 신라 춤을 추기 위해서 파견되었으리라 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신라악 (新羅樂) ### 내용: 일명 신라기라고도 한다. 백제기·부 남기·강국기·돌궐기·왜기·돌궐기·돌궐기·돌궐기·왜 기와 함께 잡기의 하나로 수나라에 설치된 칠부악에는 포함되지 못했지만, 신라악은 수나라 개황(, 589∼600) 초에 설치되었던 칠부악에 포함되진 못했으나 수나라 궁중에서 연주된 것은 신라악 당나라 초기에 잡기의 하나로 신라악이 존속되었던 것으로 보이는데, 631년( 5) 신라 진평왕이 당나라 태종에게 여악 2명을 보냈다는 기록이 있다. 잡기의 하나였던 신라악은 백제악과 마찬가지로 음악과 무용으로 구성되었으며, 631년에 파견된 신라의 여악도 신라 춤을 추기 위해서 파견되었으리라 짐작된다.
a0e14a4a-fcf7-442a-95fe-c1da304e0ec1	source05/encykorea/MUS53488.txt	개량 국악기 (改良國樂器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072448	CC BY	266	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이는 서양음악의 유입으로 음악문화가 달라졌기 때문에 전통 국악기로 새로운 음악언어를 창조해 내는 데 한계가 있다는 문제를 해결하기 위한 방도 중의 하나이다. 현대인과 음악적 소통을 하고자 국악 관련 종사자들이 국악기를 개량하려는 노력을 지속하고 있다. 전통 국악기에 변화를 주어 연주하는 형태가 1900년대 초반부터 존재했으나, 1960년대 들어서야 본격적으로 진행되었다. 즉 직접적인 발단은 1964년 국립국악원 주관으로 국악기 개량 위원회가 결성되어 1967년에 개량된 국악기를 전시하였던 것이다. 이후에도 개인, 단체, 공식기구 등에 의해 개량 국악기가 꾸준히 등장하고 있다. 지금까지 국악기 개량의 핵심은 음정, 음역, 음량, 음색에 대한 개선과 변화이다. 이를 보완하기 위해 관악기의 경우 재질을 철, 플라스틱 등으로 대체하여 규격화하고, 음계에 따라 여러 개의 관을 만들기도 하고, 대금에는 구멍을 여는 키(key)를 부착해 보기도 하였다. 현악기는 재질을 바꾸고, 조율 기능을 하는 부들이나 돌괘를 나사식으로 바꾸었다. 해금의 경우 울림통의 크기를 달리하여 저음역이나 고음역을 담당하는 해금을 제작하는 시도를 해보았다. 또한 평균율로 악기 조율을 바꾸기도 했다. 그런데 이러한 노력들이 한계를 드러낸 것은 개량 국악기에 서양악기의 성격을 투영하는 방식으로 전개되었기 때문이다. 개량 국악기 대부분이 전통음악 고유의 특징을 표현하지 못했기 때문이다. 전조나 다양한 연주 기교가 필요한 창작곡을 연주하기에도 부족했다. 따라서 지적과 대안이 제시되고 있는데, 서구 음악에 보편적으로 존재하는 논리를 따르지 말고 우리 음악 논리로 현대화하는 새로운 패러다임을 설정한 뒤 과학자(음악 음향학자), 음악가(연주자), 악기 제작자가 함께 공동 작업을 이행해야 한다는 것이다. 이러한 상황을 고려하면서 국악기를 개량하려는 노력은 지속되고 있다. 즉 개량 국악기 제작을 위해 국립국악원 산하 악기 연구소, 충북 영동 국악기 제작촌 등에서 힘쓰고 있다. 개량 국악기는 이 시대에 국악기가 어떤 방식으로 음악적 소통을 할 것인지에 관한 문제와 연관되어 있다는 점에서 중요하다. 그러므로 지금까지의 국악기 개량 작업에서 얻은 과오를 되짚어 보고 그 실수를 되풀이하지 않도록 거울로 삼아 우리에게 적합한 개량 국악기를 만들어 낼 수 있도록 끊임없이 노력해야 할 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 개량 국악기 (改良國樂器) ### 내용: 이는 서양음악의 유입으로 음악문화가 달라졌기 때문에 전통 국악기로 새로운 음악언어를 창조해 내는 데 한계가 있다는 문제를 해결하기 위한 방도 중의 하나이다. 현대인과 음악적 소통을 하고자 국악 관련 종사자들이 국악기를 개량하려는 노력을 지속하고 있다. 전통 국악기에 변화를 주어 연주하는 형태가 1900년대 초반부터 존재했으나, 1960년대 들어서야 본격적으로 진행되었다. 즉 직접적인 발단은 1964년 국립국악원 주관으로 국악기 개량 위원회가 결성되어 1967년에 개량된 국악기를 전시하였던 것이다. 이후에도 개인, 단체, 공식기구 등에 의해 개량 국악기가 꾸준히 등장하고 있다. 지금까지 국악기 개량의 핵심은 음정, 음역, 음량, 음색에 대한 개선과 변화이다. 이를 보완하기 위해 관악기의 경우 재질을 철, 플라스틱 등으로 대체하여 규격화하고, 음계에 따라 여러 개의 관을 만들기도 하고, 대금에는 구멍을 여는 키(key)를 부착해 보기도 하였다. 현악기는 재질을 바꾸고, 조율 기능을 하는 부들이나 돌괘를 나사식으로 바꾸었다. 해금의 경우 울림통의 크기를 달리하여 저음역이나 고음역을 담당하는 해금을 제작하는 시도를 해보았다. 또한 평균율로 악기 조율을 바꾸기도 했다. 그런데 이러한 노력들이 한계를 드러낸 것은 개량 국악기에 서양악기의 성격을 투영하는 방식으로 전개되었기 때문이다. 개량 국악기 대부분이 전통음악 고유의 특징을 표현하지 못했기 때문이다. 전조나 다양한 연주 기교가 필요한 창작곡을 연주하기에도 부족했다. 따라서 지적과 대안이 제시되고 있는데, 서구 음악에 보편적으로 존재하는 논리를 따르지 말고 우리 음악 논리로 현대화하는 새로운 패러다임을 설정한 뒤 과학자(음악 음향학자), 음악가(연주자), 악기 제작자가 함께 공동 작업을 이행해야 한다는 것이다. 이러한 상황을 고려하면서 국악기를 개량하려는 노력은 지속되고 있다. 즉 개량 국악기 제작을 위해 국립국악원 산하 악기 연구소, 충북 영동 국악기 제작촌 등에서 힘쓰고 있다. 개량 국악기는 이 시대에 국악기가 어떤 방식으로 음악적 소통을 할 것인지에 관한 문제와 연관되어 있다는 점에서 중요하다. 그러므로 지금까지의 국악기 개량 작업에서 얻은 과오를 되짚어 보고 그 실수를 되풀이하지 않도록 거울로 삼아 우리에게 적합한 개량 국악기를 만들어 낼 수 있도록 끊임없이 노력해야 할 것이다.
ff7191cb-997f-4edc-bb41-0f5ec8c63b8e	source05/encykorea/MUS52863.txt	한만영 (韓萬榮)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072471	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원래 영문학을 전공한 뒤 중학교 교사 생활을 하다가 서울대 국악과에 입학하여 교수를 역임하고 1992년 교수직에서 물러난 후 목회활동에 전념하다 세상을 떠났다. 1935년 8월 15일 서울에서 태어나 서울대학교 사범대학부속고등학교와 서울대학교 영문과를 졸업하였다. 인천여중과 숭문고를 거쳐서 교사 생활을 했다. 서울대 국악과에 1964년에 입학하여 학사 및 석사학위를 취득하였다. 서울대 전임강사, 조교수, 부교수, 교수를 거쳐서 1969년부터 1991년까지 지냈다. 또한 서울 시립국악관현악단 단장을 1974년부터 1975년까지 맡았고, 국립국악원 제6대 원장을 1983년부터 1985년까지 맡았다. 1984년부터 1988년까지 유네스코 한국위원으로 활동했으며, 86 아시안게임과 88 올림픽의 문화 축전 및 개폐회식 행사위원을 맡았다. 일본 오차노미즈 여자대학에서 철학박사학위를 받은 것은 1988년이다. 1992년에 교수직을 그만둔 뒤 목회활동에 힘쓰다가 2007년에 세상을 떠났다. 국악 학자로서 활동한 주요 활동 양상은 다음과 같다. 첫째, 논문과 저서를 비롯한 다양한 글을 통해 한국음악 학계에 학문적 영향력을 끼쳤다. 대표 저서로는 『한국 민요집(韓國民謠集)』, 『범패(梵唄) 상주권공』(제록스 본), 『국악 개론』(1975), 『한국불교음악연구(韓國佛敎音樂硏究)』, 『동양음악(東洋音樂)』(1989) 등이 있으며, 주요 논문으로는 「범패 짓소리와 홋소리의 비교 연구」, 「태백산맥 이 동지방(以東地方)의 민요 선법의 연구」, 「동음집에 관한 연구」, 「세종조 음악적 업적」 등이 있다. 민요, 범패, 무용, 동양음악, 종족음악학 등 다양한 분야의 연구성과 중 범패 연구의 초석을 마련했다는 점이 특징이다. 둘째, 국악인을 고용하는 데 크게 기여하였다. 한국음악연구를 통해 국악관현악 운동을 일으켜 시도립 국악관현악단 설립의 기반을 다졌으며, 전국 국악과 설립 확산에 힘썼으며, 국립국악원의 정원을 늘려 국립국악원의 발전을 도모하였다. 제42집은 고 한만영 선생을 추모하는 특집으로 기획되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한만영 (韓萬榮) ### 내용: 원래 영문학을 전공한 뒤 중학교 교사 생활을 하다가 서울대 국악과에 입학하여 교수를 역임하고 1992년 교수직에서 물러난 후 목회활동에 전념하다 세상을 떠났다. 1935년 8월 15일 서울에서 태어나 서울대학교 사범대학부속고등학교와 서울대학교 영문과를 졸업하였다. 인천여중과 숭문고를 거쳐서 교사 생활을 했다. 서울대 국악과에 1964년에 입학하여 학사 및 석사학위를 취득하였다. 서울대 전임강사, 조교수, 부교수, 교수를 거쳐서 1969년부터 1991년까지 지냈다. 또한 서울 시립국악관현악단 단장을 1974년부터 1975년까지 맡았고, 국립국악원 제6대 원장을 1983년부터 1985년까지 맡았다. 1984년부터 1988년까지 유네스코 한국위원으로 활동했으며, 86 아시안게임과 88 올림픽의 문화 축전 및 개폐회식 행사위원을 맡았다. 일본 오차노미즈 여자대학에서 철학박사학위를 받은 것은 1988년이다. 1992년에 교수직을 그만둔 뒤 목회활동에 힘쓰다가 2007년에 세상을 떠났다. 국악 학자로서 활동한 주요 활동 양상은 다음과 같다. 첫째, 논문과 저서를 비롯한 다양한 글을 통해 한국음악 학계에 학문적 영향력을 끼쳤다. 대표 저서로는 『한국 민요집(韓國民謠集)』, 『범패(梵唄) 상주권공』(제록스 본), 『국악 개론』(1975), 『한국불교음악연구(韓國佛敎音樂硏究)』, 『동양음악(東洋音樂)』(1989) 등이 있으며, 주요 논문으로는 「범패 짓소리와 홋소리의 비교 연구」, 「태백산맥 이 동지방(以東地方)의 민요 선법의 연구」, 「동음집에 관한 연구」, 「세종조 음악적 업적」 등이 있다. 민요, 범패, 무용, 동양음악, 종족음악학 등 다양한 분야의 연구성과 중 범패 연구의 초석을 마련했다는 점이 특징이다. 둘째, 국악인을 고용하는 데 크게 기여하였다. 한국음악연구를 통해 국악관현악 운동을 일으켜 시도립 국악관현악단 설립의 기반을 다졌으며, 전국 국악과 설립 확산에 힘썼으며, 국립국악원의 정원을 늘려 국립국악원의 발전을 도모하였다. 제42집은 고 한만영 선생을 추모하는 특집으로 기획되었다.
54f77211-11bf-402e-91cc-ec5d1019f66d	source05/encykorea/CRFT37660.txt	제와장 (製瓦匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051340	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경국대전은 1988년 국가무형문화재로 지정되었다. 조선시대의 법정 공장 중 건축분야에 종사하는 사람으로 개장·와장 등이 공장조에 나타나고 있으며, 기와를 만드는 공인은 40명의 정원을 책정하고 있다. 특히, 이 중 와장은 1426년(세종 8) 큰 화재가 일어난 뒤<NAME>용의 기와를 만들기 위해 별요를 설치하고 1년에 수십만 장의 기와를 구워냈다고 하는데, 그 당시 도성의 거주민이라도 일반 민가는 대체로 기와를 쓰지 못하였다고 한다. 또한 제조와 감역관을 차정하고, 감역관과 제조을 감역관을 차정하며, 자원자와 지방의 승려 300명은 그 부역 일수와 근무 성적을 보아 상 직한다고 하였다. 또한, 초년 정부는 와장과 조역인에게 주는 공급품, 흙을 이기는 소[]의 사료는 정부에서 지급하되 이듬해부터는 기와 판매대금으로 충당하고, 와요의 기타 부분은 한성부가 마련하도록 하고 있다. 또, 조선 초기의 것이 후기의 것보다 낫지만 기교가 고려 시대에 미치지 못한다고 하였다. 이 밖에도 공전의 잡령 조목에는 기와를 법규에 어긋나게 만들어 품질을 열악하게 한 자는 엄중히 처벌하고, 다만, 사영의 요 이면 처벌한 뒤 그 기와는 관에서 몰수하고 삭목[]은 낙인을 찍어 표한다.<NAME>은 1988년 국가무형문화재 기능보유자로 지정되어 제와 기능을 계승하게 되었는데, 근대에 들어와 가옥이 신건축으로 바뀌면서 전통가옥이 점차 줄어들면서 와장의 기능이 소멸될 위기에 처하자 국가가 이를 국가무형문화재로 지정하였다. 2019년 고<NAME>의 문하에서 제와 기능을 전수받은 김창대가 신규 보유자가 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제와장 (製瓦匠) ### 내용: 경국대전은 1988년 국가무형문화재로 지정되었다. 조선시대의 법정 공장 중 건축분야에 종사하는 사람으로 개장·와장 등이 공장조에 나타나고 있으며, 기와를 만드는 공인은 40명의 정원을 책정하고 있다. 특히, 이 중 와장은 1426년(세종 8) 큰 화재가 일어난 뒤<NAME>용의 기와를 만들기 위해 별요를 설치하고 1년에 수십만 장의 기와를 구워냈다고 하는데, 그 당시 도성의 거주민이라도 일반 민가는 대체로 기와를 쓰지 못하였다고 한다. 또한 제조와 감역관을 차정하고, 감역관과 제조을 감역관을 차정하며, 자원자와 지방의 승려 300명은 그 부역 일수와 근무 성적을 보아 상 직한다고 하였다. 또한, 초년 정부는 와장과 조역인에게 주는 공급품, 흙을 이기는 소[]의 사료는 정부에서 지급하되 이듬해부터는 기와 판매대금으로 충당하고, 와요의 기타 부분은 한성부가 마련하도록 하고 있다. 또, 조선 초기의 것이 후기의 것보다 낫지만 기교가 고려 시대에 미치지 못한다고 하였다. 이 밖에도 공전의 잡령 조목에는 기와를 법규에 어긋나게 만들어 품질을 열악하게 한 자는 엄중히 처벌하고, 다만, 사영의 요 이면 처벌한 뒤 그 기와는 관에서 몰수하고 삭목[]은 낙인을 찍어 표한다.<NAME>은 1988년 국가무형문화재 기능보유자로 지정되어 제와 기능을 계승하게 되었는데, 근대에 들어와 가옥이 신건축으로 바뀌면서 전통가옥이 점차 줄어들면서 와장의 기능이 소멸될 위기에 처하자 국가가 이를 국가무형문화재로 지정하였다. 2019년 고<NAME>의 문하에서 제와 기능을 전수받은 김창대가 신규 보유자가 되었다.
1d8756d3-1562-43d6-8d86-d97f87a8da05	source05/encykorea/ASP16760.txt	합천 반야사지 원경왕사비 (陜川般若寺址元景王師碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김세호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021512	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 비신 228cm, 너비 105cm, 두께 12cm의 크기를 가졌다. 경상남도 합천군 가야면 구원리 반야 사지에 있다가 광복 후 해인사로 옮겨 창고에서 보관하다가 1968년 해인사 경내로 중건하였다. 귀부와 비신, 옥개석은 12세기 이후의 고려 시대 탑비<NAME>으로 굳어진 현상이나 간략한 조형물을 보인다. 영통사의 경덕 국사·대각국사는<NAME> 왕사로부터 사사했다. 숙종 1년(1104)에 대각국사를 따라 송나라에 갔다 돌아와 1114년(예종 9)에 오공통혜라는 법호를 받았다. 왕사가 된 뒤 귀법사에 머문 뒤 입적하자 왕은<NAME>이라는<NAME>를 내렸다. 왕사의 문인인 각순 등이 1124년(인종 3)에 비문을 지어 달라고 청하자 왕은 1125년(인종 3)에 비문을 지어 주었다. 고려 시대 비문의 해해가 대부분 구양순 계통인데, 이원부가 자경 2cm의 해서로 글씨를 썼는데, 이는 우세남체를 따르고 있다. 필획의 부드러움과 짜임새가 뚜렷하다. 비의 앞면 윗부분에는 전액이 양각되어 있고, 뒷면에는 문도들의 직명이 새겨져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 합천 반야사지 원경왕사비 (陜川般若寺址元景王師碑) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 비신 228cm, 너비 105cm, 두께 12cm의 크기를 가졌다. 경상남도 합천군 가야면 구원리 반야 사지에 있다가 광복 후 해인사로 옮겨 창고에서 보관하다가 1968년 해인사 경내로 중건하였다. 귀부와 비신, 옥개석은 12세기 이후의 고려 시대 탑비<NAME>으로 굳어진 현상이나 간략한 조형물을 보인다. 영통사의 경덕 국사·대각국사는<NAME> 왕사로부터 사사했다. 숙종 1년(1104)에 대각국사를 따라 송나라에 갔다 돌아와 1114년(예종 9)에 오공통혜라는 법호를 받았다. 왕사가 된 뒤 귀법사에 머문 뒤 입적하자 왕은<NAME>이라는<NAME>를 내렸다. 왕사의 문인인 각순 등이 1124년(인종 3)에 비문을 지어 달라고 청하자 왕은 1125년(인종 3)에 비문을 지어 주었다. 고려 시대 비문의 해해가 대부분 구양순 계통인데, 이원부가 자경 2cm의 해서로 글씨를 썼는데, 이는 우세남체를 따르고 있다. 필획의 부드러움과 짜임새가 뚜렷하다. 비의 앞면 윗부분에는 전액이 양각되어 있고, 뒷면에는 문도들의 직명이 새겨져 있다.
7cc2eee8-a184-4396-ba74-6ec7f3bb3304	source05/encykorea/CRFT25090.txt	여주 신륵사 건륭38년명 동종 (驪州神勒寺乾隆三十八年銘銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0032890	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1773년(영조 49)에 제작되어 2013년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 높이 93.6cm. 한국 전통형보다는 중국종의 양식을 많이 반영한 작품으로 용뉴는 하나의 몸체로 역동감 있는 쌍룡으로 구성하였고 음통은 없다. 종신 상부에 구획된 상대에는 촘촘한 방형 구획으로 구분하여 각 구획마다 범자문을 2단씩 빽빽하게 시문하였다. 상대 아래 4방향에 배치된 연곽대에는 도식적인 당초문과 연곽 안으로는 별 모양의 화문 좌 위에 돌기 된 연뢰 9개를 장식하였다. 또한 이 연곽과 연곽 사이의 여백 면에는 연화 가지를 든 보살 입상과 그 옆에 거치 문의 원권으로 구성된 (옴) 자의 범자문을 1조씩 사면에 배치하였다. 종구에서 조금 위로 올라온 곳에 배치된 하대는 그 내부에 옴자의 범자문과 같은 장식 문양을 첨가하여 마치 당좌처럼 꾸미고 있는데, 이 하대의 앞, 뒤 방향으로 보살 입상 옆에 배치된 옴자의 범자문과 같은 장식 문양을 배치한 점이 흥미롭다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여주 신륵사 건륭38년명 동종 (驪州神勒寺乾隆三十八年銘銅鐘) ### 내용: 1773년(영조 49)에 제작되어 2013년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 높이 93.6cm. 한국 전통형보다는 중국종의 양식을 많이 반영한 작품으로 용뉴는 하나의 몸체로 역동감 있는 쌍룡으로 구성하였고 음통은 없다. 종신 상부에 구획된 상대에는 촘촘한 방형 구획으로 구분하여 각 구획마다 범자문을 2단씩 빽빽하게 시문하였다. 상대 아래 4방향에 배치된 연곽대에는 도식적인 당초문과 연곽 안으로는 별 모양의 화문 좌 위에 돌기 된 연뢰 9개를 장식하였다. 또한 이 연곽과 연곽 사이의 여백 면에는 연화 가지를 든 보살 입상과 그 옆에 거치 문의 원권으로 구성된 (옴) 자의 범자문을 1조씩 사면에 배치하였다. 종구에서 조금 위로 올라온 곳에 배치된 하대는 그 내부에 옴자의 범자문과 같은 장식 문양을 첨가하여 마치 당좌처럼 꾸미고 있는데, 이 하대의 앞, 뒤 방향으로 보살 입상 옆에 배치된 옴자의 범자문과 같은 장식 문양을 배치한 점이 흥미롭다.
e72150cd-299d-425e-9040-5774ff72cbd7	source05/encykorea/MUS53796.txt	김영수 (金永洙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072924	CC BY	264	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 진도 출신. 7세 무렵부터 판소리와 남도잡가를 배우기 시작하였고, 1936년 서울로 상경한 뒤에는 송만갑 등에게 소리 공부를 하며 창극 활동을 활발히 하였다. 1960년대부터 판소리 고수로 활동하였고, 1985년 국가무형문화재 판소리 고법 예능보유자로 지정되었다. 김영수는 전라남도 진도에서 진도 설북의 명인 김행언의 7형제 중 다섯째 아들로 태어난 1917년 7월 17일생이다. 당시 그의 집에는 신청이 있었고, 풍물에서 으뜸가는 북잽이였던 부친이 소리 북도 잘 치면서 노래와 악기 소리가 끊이지 않았다고 한다. 이러한 집안 분위기에 따라 김영수는 7세 때부터 진도 출신 최두인에게 판소리와 남도잡가를 배웠고, 13세 때는 목포에서 판소리 명창 오수암으로부터 귀동냥으로 소리 공부를 했다. 이후 영광군 법성포의 명월관에서 3년간 기생들의 소리 선생으로 지냈고, 부산. 경주. 울산 등에서도 소리 선생으로 활동했다. 가야금의 명인 박상근의 권유로 1936년 서울로 상경하여 조선성악연구회에 가입하여 송만갑 등 대명창들에게 소리 공부를 하였고, 이후 여러 창극 단체에서 활동했다. 판소리 고법 예능보유자로 1985년 지정되었는데, 1960년대 이후부터 판소리 고수로 활동하였다. 그의 나이 28세 때인 1944년 결혼하여 장녀를 제외한 세 자녀가 모두 국악 작곡·아쟁·가야금 등의 분야에서 예인의 길을 걷고 있다. 김영수의 본격적인 음악 활동은 1936년 서울에 상경하면서부터이다. 조선성악연구회에 가입하면서 송만갑에게 흥부가. 심청가. 춘향가를 다시 불렀고,<NAME>에게 수궁가를 이어 받았으며, 조선성악연구회 소속으로 창극 공연에 참여했다. 조선성악연구회가 해산된 뒤에는 조선창극단 공연에, 광복 후에는 아성 창극단·김연수 창극단에 함께하였다.<NAME>국극단을 1956년에 창단해 운영하였고, 1960년대 국립창극단이 창설된 뒤 단원으로 활동하였고, 1964년 서울시 국악관현악단 악장, 1970년 한국국악협회 부이사장을 지냈다. 1980년대에는 국립국악원 자문 위원으로 있었다. 송만갑. 오수암 .<NAME>. 이동백 등 여러 명창들에게 소리를 배워 처음에는 판소리 창자로 활동했으나, 중년에 목이 잘려 1960년대부터 판소리 고수로 활동하였다. 김영수는 소리를 배울 때<NAME>. 정원섭.<NAME>과 같은 북의 대가들에게 북도 함께 배웠고, 소리로 활동할 때도 고수의 역할을 많이 맡았으므로 소리뿐만 아니라 북도 익힐 수 있었다. 1985년 국가무형문화재 판소리 고법 예능보유자로 지정되었다. 국가무형문화재 판소리 고법 예능보유자.	문어체 텍스트 ### 제목: 김영수 (金永洙) ### 내용: 전라남도 진도 출신. 7세 무렵부터 판소리와 남도잡가를 배우기 시작하였고, 1936년 서울로 상경한 뒤에는 송만갑 등에게 소리 공부를 하며 창극 활동을 활발히 하였다. 1960년대부터 판소리 고수로 활동하였고, 1985년 국가무형문화재 판소리 고법 예능보유자로 지정되었다. 김영수는 전라남도 진도에서 진도 설북의 명인 김행언의 7형제 중 다섯째 아들로 태어난 1917년 7월 17일생이다. 당시 그의 집에는 신청이 있었고, 풍물에서 으뜸가는 북잽이였던 부친이 소리 북도 잘 치면서 노래와 악기 소리가 끊이지 않았다고 한다. 이러한 집안 분위기에 따라 김영수는 7세 때부터 진도 출신 최두인에게 판소리와 남도잡가를 배웠고, 13세 때는 목포에서 판소리 명창 오수암으로부터 귀동냥으로 소리 공부를 했다. 이후 영광군 법성포의 명월관에서 3년간 기생들의 소리 선생으로 지냈고, 부산. 경주. 울산 등에서도 소리 선생으로 활동했다. 가야금의 명인 박상근의 권유로 1936년 서울로 상경하여 조선성악연구회에 가입하여 송만갑 등 대명창들에게 소리 공부를 하였고, 이후 여러 창극 단체에서 활동했다. 판소리 고법 예능보유자로 1985년 지정되었는데, 1960년대 이후부터 판소리 고수로 활동하였다. 그의 나이 28세 때인 1944년 결혼하여 장녀를 제외한 세 자녀가 모두 국악 작곡·아쟁·가야금 등의 분야에서 예인의 길을 걷고 있다. 김영수의 본격적인 음악 활동은 1936년 서울에 상경하면서부터이다. 조선성악연구회에 가입하면서 송만갑에게 흥부가. 심청가. 춘향가를 다시 불렀고,<NAME>에게 수궁가를 이어 받았으며, 조선성악연구회 소속으로 창극 공연에 참여했다. 조선성악연구회가 해산된 뒤에는 조선창극단 공연에, 광복 후에는 아성 창극단·김연수 창극단에 함께하였다.<NAME>국극단을 1956년에 창단해 운영하였고, 1960년대 국립창극단이 창설된 뒤 단원으로 활동하였고, 1964년 서울시 국악관현악단 악장, 1970년 한국국악협회 부이사장을 지냈다. 1980년대에는 국립국악원 자문 위원으로 있었다. 송만갑. 오수암 .<NAME>. 이동백 등 여러 명창들에게 소리를 배워 처음에는 판소리 창자로 활동했으나, 중년에 목이 잘려 1960년대부터 판소리 고수로 활동하였다. 김영수는 소리를 배울 때<NAME>. 정원섭.<NAME>과 같은 북의 대가들에게 북도 함께 배웠고, 소리로 활동할 때도 고수의 역할을 많이 맡았으므로 소리뿐만 아니라 북도 익힐 수 있었다. 1985년 국가무형문화재 판소리 고법 예능보유자로 지정되었다. 국가무형문화재 판소리 고법 예능보유자.
6752ac89-bbb2-4694-b817-0d565ba00728	source05/encykorea/DNC4010.txt	광수무 (廣袖舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005162	CC BY	99	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1719년(숙종 45) 경현당(景賢堂)에서 연행된 『진연의궤(進宴儀軌)』의 기록에 의하면 9작(九爵) 중 제3작에는 「초무(初舞)」, 제4작에는 「아박(牙拍)」, 제5작에는 「향발(響鈸)」, 제6작에는 「무고(舞鼓)」, 제7작에는 「광수무(廣袖舞)」를 추고, 이어 「처용무」가<NAME>되었다. 인원 구성은 1828년(순조 28) 『진작 의궤(進爵儀軌)』의 무도(舞圖)에 의하면 원무(元舞) 2인, 협무(挾舞) 9인씩 두 줄(18인)로 이루어졌으며, 1829년(순조 29) 『진찬의궤(進饌儀軌)』에는 원무 2인, 협무 10인씩 두 줄(20인)로 구성되어 있는 그림이 있는 것으로 보아 협무의 수에 변화가 있었음을 알 수 있다. 한편 1901년(광무 5)의 국연정재창사초록에는 광수무가 숙종 이후 1901년 무렵까지<NAME>되었음을 알 수 있는데, 창사는 없고 그 춤만 전해졌다는 기록이다. 이 춤의 반주로 여민락령이 쓰였다. 무동의 복식은 1829년(순조 29) 진찬의궤에 따르면 부용관을 쓰고, 백질흑선중단의·홍질남선상·녹색단령에 흑화를 신었으며, 두 석록 정대를 착용하고 흑화를 신었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광수무 (廣袖舞) ### 내용: 1719년(숙종 45) 경현당(景賢堂)에서 연행된 『진연의궤(進宴儀軌)』의 기록에 의하면 9작(九爵) 중 제3작에는 「초무(初舞)」, 제4작에는 「아박(牙拍)」, 제5작에는 「향발(響鈸)」, 제6작에는 「무고(舞鼓)」, 제7작에는 「광수무(廣袖舞)」를 추고, 이어 「처용무」가<NAME>되었다. 인원 구성은 1828년(순조 28) 『진작 의궤(進爵儀軌)』의 무도(舞圖)에 의하면 원무(元舞) 2인, 협무(挾舞) 9인씩 두 줄(18인)로 이루어졌으며, 1829년(순조 29) 『진찬의궤(進饌儀軌)』에는 원무 2인, 협무 10인씩 두 줄(20인)로 구성되어 있는 그림이 있는 것으로 보아 협무의 수에 변화가 있었음을 알 수 있다. 한편 1901년(광무 5)의 국연정재창사초록에는 광수무가 숙종 이후 1901년 무렵까지<NAME>되었음을 알 수 있는데, 창사는 없고 그 춤만 전해졌다는 기록이다. 이 춤의 반주로 여민락령이 쓰였다. 무동의 복식은 1829년(순조 29) 진찬의궤에 따르면 부용관을 쓰고, 백질흑선중단의·홍질남선상·녹색단령에 흑화를 신었으며, 두 석록 정대를 착용하고 흑화를 신었다.
b20226d0-1d60-4590-b130-1525784b8817	source05/encykorea/MUS46561.txt	현미 (顯美)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063337	CC BY	108	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제6변에 속한다. 일무는 문무가 추어지고, 등가에서 음악이 나온다. 원래 세종 때 회례악으로 만들어질 때는 곡명이 승강이었으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 곡도 축소되었고, 곡명도 현미로 바뀌었다. 태종의 왕위 사양을 찬양한 노래로 5 언 10구의 한시였으나 세조 때 5 언 4구로 바뀌었다. 노래의 제목은 돈 양현 미덕인데, 이 노래는 돈 양현 미덕에서 따온 것이다. 아아 위대하고 거룩하신 아버님께서 국난을 이겨내시고 사직을 지키셨도다. ( ). 그 덕이 구가 되고 중망이 높으셨으나 굳이 왕위를 양여 하사 미덕을 드러내셨도다. 황종 궁평 조로 바뀐 5음음계의 곡이다. 박은 노랫말마다 한 번 들어갔고, 박 둘이 모여 한 장단을 이룬 규칙적 음악이었으나, 지금은 모두 불규칙하다. 세종실록에 나오는 종지형은 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이다. 세조실록악보·대악후보·속악원보·시용무보·세조실록악보에 현미의 악보가 수록된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 현미 (顯美) ### 내용: 제6변에 속한다. 일무는 문무가 추어지고, 등가에서 음악이 나온다. 원래 세종 때 회례악으로 만들어질 때는 곡명이 승강이었으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 곡도 축소되었고, 곡명도 현미로 바뀌었다. 태종의 왕위 사양을 찬양한 노래로 5 언 10구의 한시였으나 세조 때 5 언 4구로 바뀌었다. 노래의 제목은 돈 양현 미덕인데, 이 노래는 돈 양현 미덕에서 따온 것이다. 아아 위대하고 거룩하신 아버님께서 국난을 이겨내시고 사직을 지키셨도다. ( ). 그 덕이 구가 되고 중망이 높으셨으나 굳이 왕위를 양여 하사 미덕을 드러내셨도다. 황종 궁평 조로 바뀐 5음음계의 곡이다. 박은 노랫말마다 한 번 들어갔고, 박 둘이 모여 한 장단을 이룬 규칙적 음악이었으나, 지금은 모두 불규칙하다. 세종실록에 나오는 종지형은 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이다. 세조실록악보·대악후보·속악원보·시용무보·세조실록악보에 현미의 악보가 수록된다.
13dad71d-2f49-4182-a66b-602d3e57845a	source05/encykorea/MUS44801.txt	헌천수 (獻天壽)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063233	CC BY	28	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	헌 천수령은 고려 때 연화대·헌선도·하성명의 반주음악으로 쓰였고, 헌 천수만은 조선 초기 성종 때 연화대·헌선도·하성명의 반주음악으로 쓰였다. 성종 시기에는 당악을 연주할 악공 취재의 한 시험곡으로 헌 천수가 쓰이기도 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 헌천수 (獻天壽) ### 내용: 헌 천수령은 고려 때 연화대·헌선도·하성명의 반주음악으로 쓰였고, 헌 천수만은 조선 초기 성종 때 연화대·헌선도·하성명의 반주음악으로 쓰였다. 성종 시기에는 당악을 연주할 악공 취재의 한 시험곡으로 헌 천수가 쓰이기도 하였다.
ac23f962-feb8-43eb-80e3-6e259ce0e980	source05/encykorea/ACT13580.txt	동일창극단 (東一唱劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이진순" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016748	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	하익원은 경상남도 거제 출신으로 1943년 5월 이 극단을 조직하였는데 박귀희(朴貴姬)를 단장으로 하여 임방울(林芳蔚)·강남중·정광수(丁珖秀)·김준섭(金俊燮)·장영찬(張泳瓚)·한일섭(韓一燮)·김준옥(金俊玉)·박녹주(朴綠珠)·박초월(朴初月)·조농옥(曺弄玉)·박의숙·한애순(韓愛順)·성우향(成又香)·임추월·오양금·한영숙(韓英淑, 무용)·한영순(무용)으로 구성되었다. 초창기엔 명인명창대회<NAME>으로 공연했으나 1944년부터는 창극을 중심으로 공연하였다. 주요 공연 작품은 흥부와 놀부·춘향전 등 판소리를 모체로 한 창작창극과 일목장군·김유신전 등 역사에서 소재를 얻어 새롭게 창극화한 창작창극이었다. 신파조에 창을 혼합한<NAME>의 창작창극으로, 당시 창극 다운<NAME>에 접근하지 못하였던 창작창극 가운데 김아부 작·연출의 일목장군은 의욕적인 창작창극이라는 평가를 받았다. 특히, 박귀희는 추풍감별곡에서 여자 역으로 한 번을 제외하고는 전부 남자 주인공 역할을 맡아 화제를 모았다. 박귀희는 이처럼 창극에서 남자역으로 첫선을 보였다. 이 극단은 서울 공연이 끝나면 지방 각 도시를 순회공연하였으나, 재정난으로 1946년 8월<NAME>에게 단체를 넘겨주었다. 그는 새로 개편하여 공연활동을 계속하였으나, 역시 재정난으로 인수 1년 만에 해산하고 말았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동일창극단 (東一唱劇團) ### 내용: 하익원은 경상남도 거제 출신으로 1943년 5월 이 극단을 조직하였는데 박귀희(朴貴姬)를 단장으로 하여 임방울(林芳蔚)·강남중·정광수(丁珖秀)·김준섭(金俊燮)·장영찬(張泳瓚)·한일섭(韓一燮)·김준옥(金俊玉)·박녹주(朴綠珠)·박초월(朴初月)·조농옥(曺弄玉)·박의숙·한애순(韓愛順)·성우향(成又香)·임추월·오양금·한영숙(韓英淑, 무용)·한영순(무용)으로 구성되었다. 초창기엔 명인명창대회<NAME>으로 공연했으나 1944년부터는 창극을 중심으로 공연하였다. 주요 공연 작품은 흥부와 놀부·춘향전 등 판소리를 모체로 한 창작창극과 일목장군·김유신전 등 역사에서 소재를 얻어 새롭게 창극화한 창작창극이었다. 신파조에 창을 혼합한<NAME>의 창작창극으로, 당시 창극 다운<NAME>에 접근하지 못하였던 창작창극 가운데 김아부 작·연출의 일목장군은 의욕적인 창작창극이라는 평가를 받았다. 특히, 박귀희는 추풍감별곡에서 여자 역으로 한 번을 제외하고는 전부 남자 주인공 역할을 맡아 화제를 모았다. 박귀희는 이처럼 창극에서 남자역으로 첫선을 보였다. 이 극단은 서울 공연이 끝나면 지방 각 도시를 순회공연하였으나, 재정난으로 1946년 8월<NAME>에게 단체를 넘겨주었다. 그는 새로 개편하여 공연활동을 계속하였으나, 역시 재정난으로 인수 1년 만에 해산하고 말았다.
fd524ccc-7dbb-4bfd-b712-1afb51d99dd3	source05/encykorea/ASP48590.txt	흥왕사 대각화상 묘지 (興王寺大覺和尙墓誌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066038	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지석 크기는 세로 41.5cm, 가로 29cm이다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 일제강점기에 경기도 개풍군 봉동면 흥왕사터에서 발견된 것은<NAME> 앞뒷면에 정간을 치고 글씨를 새겼다. 서체는 고려 시대에 만들어진 구양 순풍의 해서이다. 글씨는 고 세칭이 썼고, 글은 박호가 썼다. 흥왕사는 1056∼1067년에 걸쳐 2,800여 칸의 대가람으로 이루어진 고려 문종의 원찰이다. 의천은 송나라에서 귀국한 뒤 이 절의 제1대 주지로 있으면서 선종 때 교장도감을 두고 속장경을 간행하였다. 묘지에는 출가·수계부터 입송구법·천태종개창·입적·장례에 이르는 의천의 행적이 상세히 기록되어 있다. 숙종 6년(101년) 10월 3일 국사에 책봉되고 같은 달 5일 입적하니, 왕은 애도하며 예를 갖춰 다비한 뒤 영통사 동쪽 산으로 옮겨 석실을 쌓아 장사 지내게 했다고 한다. 의천의 사적을 살펴볼 수 있는 석문 자료로 경기도 개풍군 영남면의 영통사 대각국사비, 경상북도 칠곡군 북삼면의 선봉사 대각국사비(보물, 1963년 지정)와 함께 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 흥왕사 대각화상 묘지 (興王寺大覺和尙墓誌) ### 내용: 지석 크기는 세로 41.5cm, 가로 29cm이다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 일제강점기에 경기도 개풍군 봉동면 흥왕사터에서 발견된 것은<NAME> 앞뒷면에 정간을 치고 글씨를 새겼다. 서체는 고려 시대에 만들어진 구양 순풍의 해서이다. 글씨는 고 세칭이 썼고, 글은 박호가 썼다. 흥왕사는 1056∼1067년에 걸쳐 2,800여 칸의 대가람으로 이루어진 고려 문종의 원찰이다. 의천은 송나라에서 귀국한 뒤 이 절의 제1대 주지로 있으면서 선종 때 교장도감을 두고 속장경을 간행하였다. 묘지에는 출가·수계부터 입송구법·천태종개창·입적·장례에 이르는 의천의 행적이 상세히 기록되어 있다. 숙종 6년(101년) 10월 3일 국사에 책봉되고 같은 달 5일 입적하니, 왕은 애도하며 예를 갖춰 다비한 뒤 영통사 동쪽 산으로 옮겨 석실을 쌓아 장사 지내게 했다고 한다. 의천의 사적을 살펴볼 수 있는 석문 자료로 경기도 개풍군 영남면의 영통사 대각국사비, 경상북도 칠곡군 북삼면의 선봉사 대각국사비(보물, 1963년 지정)와 함께 있다.
ca6e8911-42ae-4038-8edc-3d530d20c754	source05/encykorea/MUS54086.txt	이성천 (李成千)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072470	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경도 출신이며, 성신여대 예술대학교수, 서울대 국악과 교수, 한국예술종합학교 전통예술원 겸임교수, 한국국악교육 학회 회장, 국립국악원 원장을 지냈다. 작곡, 지휘, 저술 활동을 적극적으로 했으며 음악교육자, 음악 행정가로서도 활약하여 국악계에 한 획을 그었다. 함경북도 길주군 길주면 영기리 107번지에서 1936년 5월 28일에 태어났다. 가톨릭대학교 의학부에 1955년에 입학했다가 1959년에 중퇴하였다. 1961년 서울대학교 국악과에 입학하여 작곡을 전공하고 대학원에서 국악 이론을 공부하여 학사 및 석사학위를 받았다. 1964년부터 강사로 활동하다가 1979년 성신여대 교수로 임용되었고, 1982년부터 서울대의 국악과 교수로 재직하였다. 성균관대학교 대학원 동양철학과 박사과정 예술철학 전공으로 1983년 입학하여 졸업하였다. 1986년에는 한국국악교육 학회 회장, 1995년에는 국립국악원 원장을 지냈다. 정년퇴직 후 한국예술종합학교 전통예술원 겸임교수로 후학들을 지도하다가 2003년 9월 26일에 세상을 떠났다. 작곡, 지휘, 저술, 교육, 행정 등 다양한 분야에 종사했다. 특히 작곡가라는 본분을 지키며 300여 편의 작품을 남겼다는 점이 주목된다. 작곡가의 고민과 실험정신이 투영된 그의 작품은 당시 국악 창작계에 신선한 충격과 파격을 안겨주었다. 청와대와 국회, 교육부 등에 국악교육<NAME>를 위한 청원을 제출하여 국악과의 교직과정을 늘렸고, 국악교육총서를 발간하고 학회지 국악교육의 수준을 높였다. 국립국악원장 재직 시절에는 예 악당을 건립하여 국립국악원의 발전에 이바지하기도 했다. 대표 작품으로는 「가야금 독주곡 제1번」, 「놀이터」, 「숲속의 이야기」, 「청소년을 위한 국악관현악 입문」, 가곡 「사슴은 노래한다」, 무용극 「호동왕자」 등이 있으며, 주요 저서로는 『음악통론과 그 실습』(1971), 『알기 쉬운 국악 개론』(1994, 공저), 『한국 한국인 한국음악』(1997) 등이 있다. 한국 문화대상 국악 부문 창작상, 1985년 KBS 국악 대상 작곡상, 1996년 세종문화상 수상자로 선정되었다. 2001년에는 보관문화훈장<NAME>을 받았다. 그 외에 감사패와 공로패를 다수 받았다. 추모행사로는 한국 한국인 한국음악 개정판 간행, 한국 전통음악의 창작방법을 모은 한국음악 형성론 출판, 추모음악회 개최 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이성천 (李成千) ### 내용: 함경도 출신이며, 성신여대 예술대학교수, 서울대 국악과 교수, 한국예술종합학교 전통예술원 겸임교수, 한국국악교육 학회 회장, 국립국악원 원장을 지냈다. 작곡, 지휘, 저술 활동을 적극적으로 했으며 음악교육자, 음악 행정가로서도 활약하여 국악계에 한 획을 그었다. 함경북도 길주군 길주면 영기리 107번지에서 1936년 5월 28일에 태어났다. 가톨릭대학교 의학부에 1955년에 입학했다가 1959년에 중퇴하였다. 1961년 서울대학교 국악과에 입학하여 작곡을 전공하고 대학원에서 국악 이론을 공부하여 학사 및 석사학위를 받았다. 1964년부터 강사로 활동하다가 1979년 성신여대 교수로 임용되었고, 1982년부터 서울대의 국악과 교수로 재직하였다. 성균관대학교 대학원 동양철학과 박사과정 예술철학 전공으로 1983년 입학하여 졸업하였다. 1986년에는 한국국악교육 학회 회장, 1995년에는 국립국악원 원장을 지냈다. 정년퇴직 후 한국예술종합학교 전통예술원 겸임교수로 후학들을 지도하다가 2003년 9월 26일에 세상을 떠났다. 작곡, 지휘, 저술, 교육, 행정 등 다양한 분야에 종사했다. 특히 작곡가라는 본분을 지키며 300여 편의 작품을 남겼다는 점이 주목된다. 작곡가의 고민과 실험정신이 투영된 그의 작품은 당시 국악 창작계에 신선한 충격과 파격을 안겨주었다. 청와대와 국회, 교육부 등에 국악교육<NAME>를 위한 청원을 제출하여 국악과의 교직과정을 늘렸고, 국악교육총서를 발간하고 학회지 국악교육의 수준을 높였다. 국립국악원장 재직 시절에는 예 악당을 건립하여 국립국악원의 발전에 이바지하기도 했다. 대표 작품으로는 「가야금 독주곡 제1번」, 「놀이터」, 「숲속의 이야기」, 「청소년을 위한 국악관현악 입문」, 가곡 「사슴은 노래한다」, 무용극 「호동왕자」 등이 있으며, 주요 저서로는 『음악통론과 그 실습』(1971), 『알기 쉬운 국악 개론』(1994, 공저), 『한국 한국인 한국음악』(1997) 등이 있다. 한국 문화대상 국악 부문 창작상, 1985년 KBS 국악 대상 작곡상, 1996년 세종문화상 수상자로 선정되었다. 2001년에는 보관문화훈장<NAME>을 받았다. 그 외에 감사패와 공로패를 다수 받았다. 추모행사로는 한국 한국인 한국음악 개정판 간행, 한국 전통음악의 창작방법을 모은 한국음악 형성론 출판, 추모음악회 개최 등이 있다.
87992437-89aa-4984-9779-a5dd2bcf8669	source05/encykorea/CRFT14823.txt	목침 (木枕)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배만실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018711	CC BY	102	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	왕과 왕비의 나무 베개가 출토된 곳은 백제 무령왕릉으로 제일 오래된 유물이다. 또한, 『고려도경(高麗圖經)』 제29권에 수침(繡枕)에 대한 기록이 있는 것을 보면 한국침의 유래가 상당히 오래되었음을 알 수 있다. 베개는 재료에 따라 죽침(竹枕)·나전침(螺鈿枕)·도자침(陶磁枕)·우피침(牛皮枕) 등 여러 종류가 있으나, 목재는 따뜻하고 부드러워 가구와 더불어 사람들에게 친근감을 주며, 특히 베개는 피부에 직접 닿는 것이기 때문에 목침의 선호도가 높고 형태가 다양하다. 주로 감나무·괴목( : 회화나무)·오동나무로 만들었으며 나무결을 최대한 살려 자연미를 살렸다. 원형·방형·장방형·반월형·조립형·동물형 등이 있는데, 장방형이 제일 보편적으로 쓰였다. 장방형과 방형의 목침은 대부분 중앙에 능형( : 마름모꼴) 또는 원형의 공간을 뚫어 경쾌하고<NAME>한 느낌을 준다. 호형이 많고 통나무를 깎아서 만드는 동물형은 호형이 많다. 문양은 장식적인 것보다는 민예적인 자연문·기하문·관념문을 많이 사용했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 목침 (木枕) ### 내용: 왕과 왕비의 나무 베개가 출토된 곳은 백제 무령왕릉으로 제일 오래된 유물이다. 또한, 『고려도경(高麗圖經)』 제29권에 수침(繡枕)에 대한 기록이 있는 것을 보면 한국침의 유래가 상당히 오래되었음을 알 수 있다. 베개는 재료에 따라 죽침(竹枕)·나전침(螺鈿枕)·도자침(陶磁枕)·우피침(牛皮枕) 등 여러 종류가 있으나, 목재는 따뜻하고 부드러워 가구와 더불어 사람들에게 친근감을 주며, 특히 베개는 피부에 직접 닿는 것이기 때문에 목침의 선호도가 높고 형태가 다양하다. 주로 감나무·괴목( : 회화나무)·오동나무로 만들었으며 나무결을 최대한 살려 자연미를 살렸다. 원형·방형·장방형·반월형·조립형·동물형 등이 있는데, 장방형이 제일 보편적으로 쓰였다. 장방형과 방형의 목침은 대부분 중앙에 능형( : 마름모꼴) 또는 원형의 공간을 뚫어 경쾌하고<NAME>한 느낌을 준다. 호형이 많고 통나무를 깎아서 만드는 동물형은 호형이 많다. 문양은 장식적인 것보다는 민예적인 자연문·기하문·관념문을 많이 사용했다.
5ba54029-d4d2-43c9-8958-94d18ecdae01	source05/encykorea/CRFT45992.txt	합천 해인사 석조 여래 입상 (陜川海印寺石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062720	CC BY	269	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 합천군 가야면 해인사에 있는 통일신라시대 불상은 1963년 보물로 지정되었다. 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 광배와 대좌가 결실되었고 무릎 아랫부분이 잘려 나간 상태인 불상은 2.1m이다. 목도 부러졌고, 전체적으로 박락이 심한 편으로 보존 상태가 좋지 않다. 해인사 석조여래 입상에 대한 기록이 남아 있지 않아 불상 조성의 배경이 무엇인지 구체적으로 알 수 없다. 해인사 석조여래 입상은 머리가 몸보다 큰 편인데, 본래 입체감이 있는 불상으로 여겨진다. 전체적으로 마모가 심하여 구체적인 모습은 알 수 없지만 불상이 갖춰야 할 종교성은 충분히 갖추고 있었던 것으로 짐작된다. 불상은 양 볼과 턱, 어깨까지 닿아 있는 귀, 낮고 편평한 육계( : 정수리 위에 솟아 나온 부분) 등에서 원만한 상호( : 얼굴)를 갖추고 있었던 것으로 보인다. 머리의 앞면보다 옆면의 폭이 상대적으로 넓어진 조형이다. 머리에 비해 좁아 보이는 어깨, 장방형의 돌을 간략하게 다듬은 듯한 불신( : 불상의 몸)의 모습, V자 모양의 딱딱한 법의( : 불상의 옷) 주름 등에서 불상이<NAME>화되어 있다. 수인은 오른손을 가슴 앞으로 들어 올렸고, 왼손을 옆으로 내려 뜨렸다. 통견( : 옷이 양쪽 어깨를 덮고 있는 것)<NAME>으로 V자 문양이 배꼽까지 내려오다가 W자 모양으로 바뀌고 있는데, 박락이 심해 법의의 주름이 선명하게 드러나지는 않는다. 통일신라시대 720년에 조성된 경주 감산사 석조 아미타여래 입상(국보, 1962년 지정)이 조성된 후 통일신라시대 8세기에 유행했던 것이다. 해인사 석조여래 입상은 불두의 모습과 허리를 강조하는 등 통일신라 8세기 불상의 형상을 계승하고 있지만, 머리에 비해 상대적으로 왜소해진 어깨, 선각화되어 가는 법의 주름 등에서 통일신라시대 9세기 불상의 양식적 특징이 엿보인다. 통일신라시대 8세기 불상에서 볼 수 있는 상호의 원만한 표정이나 법의의 주름<NAME> 등을 계승하고 있으나, 머리에 비해 좁아진 어깨와 경직되고 간략화된 법의 주름을 지니고 있는 것이 특징이다. 통일신라시대의 8세기 불상의 양식을 이어받은 9세기 불상의 전형적인 예이다. 통일신라시대 8세기에 수도 경주에서 유행했던 양식이 9세기에 지방에서 어떻게 이해되고 표현되었는지를 보여주는 대표적인 예라는 점에서 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 합천 해인사 석조 여래 입상 (陜川海印寺石造如來立像) ### 내용: 경상남도 합천군 가야면 해인사에 있는 통일신라시대 불상은 1963년 보물로 지정되었다. 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 광배와 대좌가 결실되었고 무릎 아랫부분이 잘려 나간 상태인 불상은 2.1m이다. 목도 부러졌고, 전체적으로 박락이 심한 편으로 보존 상태가 좋지 않다. 해인사 석조여래 입상에 대한 기록이 남아 있지 않아 불상 조성의 배경이 무엇인지 구체적으로 알 수 없다. 해인사 석조여래 입상은 머리가 몸보다 큰 편인데, 본래 입체감이 있는 불상으로 여겨진다. 전체적으로 마모가 심하여 구체적인 모습은 알 수 없지만 불상이 갖춰야 할 종교성은 충분히 갖추고 있었던 것으로 짐작된다. 불상은 양 볼과 턱, 어깨까지 닿아 있는 귀, 낮고 편평한 육계( : 정수리 위에 솟아 나온 부분) 등에서 원만한 상호( : 얼굴)를 갖추고 있었던 것으로 보인다. 머리의 앞면보다 옆면의 폭이 상대적으로 넓어진 조형이다. 머리에 비해 좁아 보이는 어깨, 장방형의 돌을 간략하게 다듬은 듯한 불신( : 불상의 몸)의 모습, V자 모양의 딱딱한 법의( : 불상의 옷) 주름 등에서 불상이<NAME>화되어 있다. 수인은 오른손을 가슴 앞으로 들어 올렸고, 왼손을 옆으로 내려 뜨렸다. 통견( : 옷이 양쪽 어깨를 덮고 있는 것)<NAME>으로 V자 문양이 배꼽까지 내려오다가 W자 모양으로 바뀌고 있는데, 박락이 심해 법의의 주름이 선명하게 드러나지는 않는다. 통일신라시대 720년에 조성된 경주 감산사 석조 아미타여래 입상(국보, 1962년 지정)이 조성된 후 통일신라시대 8세기에 유행했던 것이다. 해인사 석조여래 입상은 불두의 모습과 허리를 강조하는 등 통일신라 8세기 불상의 형상을 계승하고 있지만, 머리에 비해 상대적으로 왜소해진 어깨, 선각화되어 가는 법의 주름 등에서 통일신라시대 9세기 불상의 양식적 특징이 엿보인다. 통일신라시대 8세기 불상에서 볼 수 있는 상호의 원만한 표정이나 법의의 주름<NAME> 등을 계승하고 있으나, 머리에 비해 좁아진 어깨와 경직되고 간략화된 법의 주름을 지니고 있는 것이 특징이다. 통일신라시대의 8세기 불상의 양식을 이어받은 9세기 불상의 전형적인 예이다. 통일신라시대 8세기에 수도 경주에서 유행했던 양식이 9세기에 지방에서 어떻게 이해되고 표현되었는지를 보여주는 대표적인 예라는 점에서 주목된다.
79daf89d-c344-4edf-b040-4daaf4108286	source05/encykorea/CRFT56937.txt	더글라스 맥아더 장군상 (Douglas MacArthur 將軍像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074145	CC BY	391	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청동상은 장방형의 화강암 지대석 위에 역시 화강암으로 높은 대석을 만들어 놓았다. 유엔의 상징인 다그라스 맥아더 장군상 GENERAL OF THE ARMY DOUGLAS MACARTHUR가 3단으로 대석에 음각되어 있다. 두 다리를 벌리고 곧게 선 동상은 오른손은 복부에서 쌍안경을, 왼손은 엄지를 제외한 나머지 손가락을 허리 뒤쪽 호주머니에 슬쩍 꽂고 있다. 영어로 MACARTHUR라고 쓰여있는 이름표가 점퍼 왼쪽 가슴의 가로로 되어 있다. 전면의 바다를 바라보고 있는 얼굴이다. 화강암으로 동상을 만든 뒤 후벽을 세워 상륙작전의 부조판을 달았고 동상 뒤에는 후벽을 세워 상륙작전의 부조판을 부착했다. 1957년은 더글러스 맥아더(Douglas MacArthur, 1880-1964) 장군의 77회 생일로 인천상륙작전의 7주년이 되는 해였는데 이를 기념하기 위해 국민의 성금을 모았다. 건립추진 위원회를 구성하여 진행하였는데, 건립 장소는 인천상륙작전 장소였던 월미도였다. 하지만 월미도가 유엔군의 중요한 군사기지로 이용되고 있던 상황이었기에 그해 6월 인천 만국공원으로 장소를 옮겼다. 이승만 대통령은 정례 국무회의에서 국민의 광범한 기부를 모아 맥아더 장군의 동상을 세우라고 지시하였다. 제막식에 참석하는 맥아더의 환영비로 818만 7천 환을 책정했는데, 이를 통해 목표 금액은 3천5백만 환이다. 제막식에 참석하기로 했던 그는 제막식에 참석하지 않았지만, 동상 제막식은 인천상륙작전이 벌어진 9월 15일에 거행되었다. 제작자 김경승의 증언에 의하면 안중근 의사 동상 제작을 준비하던 중 1957년 4월 하순에 맥아더 장군 상의 제작 의뢰를 받았다고 한다. 김경승은 우선 맥아더 장군 동상 제작에 힘을 쏟았고 김영중·이승택·최기원 등의 도움을 받아 완성했다. 김경승은 동상을 세운 후 동상뿐 아니라 주변 부조 등에서 현대적 조형미를 구현하려고 애썼다. 작가는 맥아더를 그대로 재현한 사실주의 조각의 특징을 반영하고 대좌의 부조는 서술적 구조를 투영하는 데 혼신의 힘을 기울인 흔적이 역력하다. 김경승이 제작한 동상 조각은 기업가·군인·정치인·예술가 등에 관계없이 모두 공통적으로 나타나는 영웅적인 이미지로 일관하고 있는데, 맥아더 동상은 주름이 잡힌 바지와 점퍼, 모자 그리고 쌍안경을 착용하고 있다. 근대에 들어서면서 장군 상의 도상으로 망원경이나 쌍안경을 사용한 것은 멀리 내다보는 능력을 강조함과 동시에 작전을 총괄하는 지도자의 모습을 강조하기 위한 것으로 김경승의 맥아더 동상에서도 같은 의미가 있다. 상륙작전을 완수한 대좌의 동판 부조는 깨끗한 장교복을 입고 깨끗한 구두를 바닷물에 적셔가며 전함에서 내려 인천에 상륙한 맥아더와 그의 군 수뇌부를 표현했다. 개막을 앞두고 김경승은 상륙 당시의 사진을 보고 인물을 표현하려고 했으나 급박한 연락을 받았다. 즉, 사진 속의 맥아더 장군이 사실은 인천상륙작전에서 중요한 역할을 하지 않았으므로 다른 큰일을 한 인물로 교체하라는 주문이었다. 그리하여 김경승은 밤새도록 부조판을 급히 고쳤다고 기록하였다. 현재 인천광역시의 자유 공원 내에 있는 동상은 보존상태도 양호하다. 6·25 전쟁을 기념하여 세운 첫 외국인 장군상이다. 이 동상을 세운 뒤에 만국공원을 ‘자유 공원’이라 칭할 정도로 자유민주주의의 상징물이 되었다. 『근대문화유산 조각 분야 조사 보고서』에서는 이 동상에 관해 “인천상륙작전 7주년을 기념하여 국민의 성금으로 건립한 동상으로, 전후 자유에 대한 대한민국의 의지와 유엔에 대한 감사의 정서를 반영하고 있는 역사적 기념물이다”라고 평가하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 더글라스 맥아더 장군상 (Douglas MacArthur 將軍像) ### 내용: 청동상은 장방형의 화강암 지대석 위에 역시 화강암으로 높은 대석을 만들어 놓았다. 유엔의 상징인 다그라스 맥아더 장군상 GENERAL OF THE ARMY DOUGLAS MACARTHUR가 3단으로 대석에 음각되어 있다. 두 다리를 벌리고 곧게 선 동상은 오른손은 복부에서 쌍안경을, 왼손은 엄지를 제외한 나머지 손가락을 허리 뒤쪽 호주머니에 슬쩍 꽂고 있다. 영어로 MACARTHUR라고 쓰여있는 이름표가 점퍼 왼쪽 가슴의 가로로 되어 있다. 전면의 바다를 바라보고 있는 얼굴이다. 화강암으로 동상을 만든 뒤 후벽을 세워 상륙작전의 부조판을 달았고 동상 뒤에는 후벽을 세워 상륙작전의 부조판을 부착했다. 1957년은 더글러스 맥아더(Douglas MacArthur, 1880-1964) 장군의 77회 생일로 인천상륙작전의 7주년이 되는 해였는데 이를 기념하기 위해 국민의 성금을 모았다. 건립추진 위원회를 구성하여 진행하였는데, 건립 장소는 인천상륙작전 장소였던 월미도였다. 하지만 월미도가 유엔군의 중요한 군사기지로 이용되고 있던 상황이었기에 그해 6월 인천 만국공원으로 장소를 옮겼다. 이승만 대통령은 정례 국무회의에서 국민의 광범한 기부를 모아 맥아더 장군의 동상을 세우라고 지시하였다. 제막식에 참석하는 맥아더의 환영비로 818만 7천 환을 책정했는데, 이를 통해 목표 금액은 3천5백만 환이다. 제막식에 참석하기로 했던 그는 제막식에 참석하지 않았지만, 동상 제막식은 인천상륙작전이 벌어진 9월 15일에 거행되었다. 제작자 김경승의 증언에 의하면 안중근 의사 동상 제작을 준비하던 중 1957년 4월 하순에 맥아더 장군 상의 제작 의뢰를 받았다고 한다. 김경승은 우선 맥아더 장군 동상 제작에 힘을 쏟았고 김영중·이승택·최기원 등의 도움을 받아 완성했다. 김경승은 동상을 세운 후 동상뿐 아니라 주변 부조 등에서 현대적 조형미를 구현하려고 애썼다. 작가는 맥아더를 그대로 재현한 사실주의 조각의 특징을 반영하고 대좌의 부조는 서술적 구조를 투영하는 데 혼신의 힘을 기울인 흔적이 역력하다. 김경승이 제작한 동상 조각은 기업가·군인·정치인·예술가 등에 관계없이 모두 공통적으로 나타나는 영웅적인 이미지로 일관하고 있는데, 맥아더 동상은 주름이 잡힌 바지와 점퍼, 모자 그리고 쌍안경을 착용하고 있다. 근대에 들어서면서 장군 상의 도상으로 망원경이나 쌍안경을 사용한 것은 멀리 내다보는 능력을 강조함과 동시에 작전을 총괄하는 지도자의 모습을 강조하기 위한 것으로 김경승의 맥아더 동상에서도 같은 의미가 있다. 상륙작전을 완수한 대좌의 동판 부조는 깨끗한 장교복을 입고 깨끗한 구두를 바닷물에 적셔가며 전함에서 내려 인천에 상륙한 맥아더와 그의 군 수뇌부를 표현했다. 개막을 앞두고 김경승은 상륙 당시의 사진을 보고 인물을 표현하려고 했으나 급박한 연락을 받았다. 즉, 사진 속의 맥아더 장군이 사실은 인천상륙작전에서 중요한 역할을 하지 않았으므로 다른 큰일을 한 인물로 교체하라는 주문이었다. 그리하여 김경승은 밤새도록 부조판을 급히 고쳤다고 기록하였다. 현재 인천광역시의 자유 공원 내에 있는 동상은 보존상태도 양호하다. 6·25 전쟁을 기념하여 세운 첫 외국인 장군상이다. 이 동상을 세운 뒤에 만국공원을 ‘자유 공원’이라 칭할 정도로 자유민주주의의 상징물이 되었다. 『근대문화유산 조각 분야 조사 보고서』에서는 이 동상에 관해 “인천상륙작전 7주년을 기념하여 국민의 성금으로 건립한 동상으로, 전후 자유에 대한 대한민국의 의지와 유엔에 대한 감사의 정서를 반영하고 있는 역사적 기념물이다”라고 평가하였다.
6b8c64f3-2fe9-4764-a98f-7c1b7a05b95d	source05/encykorea/CRFT44263.txt	표형 주자 (瓢形注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060295	CC BY	63	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대에 많이 만들어졌는데 12, 13세기 경의 순청자·음각 청자·상감청자·진사청자 등, 승반을 갖춘 것도 있다. 대표적인 작품은 국립중앙박물관 소장의 작은 박, 큰 박의 몸체에 연당 초문(蓮唐草文)이 섬세하게 표현된 청자음각연화문표형주자(靑磁陰刻蓮花文瓢形注子)와, 몸체의 전면에 포도덩굴과 그 줄기에 매달려 포도를 따는 동자를 상감기법(象嵌技法)으로 나타내고, 포도알에는 빨간색의 진사채(辰砂彩)를 한 청자상감진사채포도동자문주자 및 승반(靑磁象嵌辰砂彩葡萄童子文注子─承盤)이 있다. 형태에 알맞은 비례와 유려한 선의 표현이 그 작품들에서 두드러진다. 조선시대에는 고려 시대에 비하여 그 예가 드물다.	문어체 텍스트 ### 제목: 표형 주자 (瓢形注子) ### 내용: 고려 시대에 많이 만들어졌는데 12, 13세기 경의 순청자·음각 청자·상감청자·진사청자 등, 승반을 갖춘 것도 있다. 대표적인 작품은 국립중앙박물관 소장의 작은 박, 큰 박의 몸체에 연당 초문(蓮唐草文)이 섬세하게 표현된 청자음각연화문표형주자(靑磁陰刻蓮花文瓢形注子)와, 몸체의 전면에 포도덩굴과 그 줄기에 매달려 포도를 따는 동자를 상감기법(象嵌技法)으로 나타내고, 포도알에는 빨간색의 진사채(辰砂彩)를 한 청자상감진사채포도동자문주자 및 승반(靑磁象嵌辰砂彩葡萄童子文注子─承盤)이 있다. 형태에 알맞은 비례와 유려한 선의 표현이 그 작품들에서 두드러진다. 조선시대에는 고려 시대에 비하여 그 예가 드물다.
64aa99ad-0ace-494e-abb0-3f94e4096e6c	source05/encykorea/MUS31065.txt	우락 (羽樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039849	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 성악곡인 가곡 중 하나. 남창가곡과 여창가곡으로 구분되며, 우락은 우조에 의한 낚시 조라는 뜻이다. 남창우락은 언락을 파생시켰고, 언락과 대를 이룬다. 언락과 여창우락은 첫 음을 높게 질러내는 데 반해 남창우락은 낮은 음으로 숙여 낸다. 음계는 남창과 여창 모두 황 · 태 · 중 · 임 · 남 5음의 평조 선법으로 된 우조이고, 종지음은 남창은 탁태주이고, 종지음은 여창이다.<NAME>은 남창 5장과 중여음 · 대 여음으로 되어 있으며, 기본 가곡장단은 10점 16박으로 되어 있다. 시조 시(時調詩)를 노랫말로 사용하고, 하규일(河圭一) 전창(傳唱)으로 남창은 「조다가」 · 「임으란」 · 「이선(李禪)이」의 3곡이 전하여오고, 여창은 「바람은」 · 「제갈량(諸葛亮)은」 · 「만경창파<NAME>(萬頃蒼波之水)에」 · 「물아래」 · 「유자(柚子)는」 · 「앞논에」 · 「군불견(君不見)」의 7곡이 전한다.(초장) (초장) (초장) 남창에서는 노랫말의 가락에 따라 가락이 달라진다. 졸다가 낚싯대를 잃어, (1장) 춤추다가 되롱이를 잃어, (2장) 늙은이 망령으란 백구야 웃지 마라, (4장) 십 리에, (5장) 도화 발하니 춘흥 하노라. 여창에서 가장 인기 있는 노래의 첫머리는 다음과 같다. 바람이 지동치듯 불고, (2장) 궂은 비는 붓듯이 오고, (3장) 눈 정에 거룬 님을 오늘 밤 만나자 하고 판첩처서 맹서 받았더니, (4장) 오기 곧 올량이면 연분인가 하노라. 연주 방법은 단 잡이로 거문고, 젓대, 세피리, 가야금, 해금, 장구 등의 관현 반주에 맞추어 부르는 독창곡이다. 가곡원류에 의하면 곡태는 요임금의 바람과 탕임금의 햇살 아래 꽃이 만발한 봄 동산 같다. 고 했는데, 대 여음은 보통 1분 55정간이고, 대 여음은 대개 1분 55정간이다. 잔잔한 물처럼 치렁거리는 멋이 있는 곡이다. 옛 악보로는 서금가곡 · 학포 금보 등이 있고, 청구영언 · 가곡원류 등에 노랫말이 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우락 (羽樂) ### 내용: 전통 성악곡인 가곡 중 하나. 남창가곡과 여창가곡으로 구분되며, 우락은 우조에 의한 낚시 조라는 뜻이다. 남창우락은 언락을 파생시켰고, 언락과 대를 이룬다. 언락과 여창우락은 첫 음을 높게 질러내는 데 반해 남창우락은 낮은 음으로 숙여 낸다. 음계는 남창과 여창 모두 황 · 태 · 중 · 임 · 남 5음의 평조 선법으로 된 우조이고, 종지음은 남창은 탁태주이고, 종지음은 여창이다.<NAME>은 남창 5장과 중여음 · 대 여음으로 되어 있으며, 기본 가곡장단은 10점 16박으로 되어 있다. 시조 시(時調詩)를 노랫말로 사용하고, 하규일(河圭一) 전창(傳唱)으로 남창은 「조다가」 · 「임으란」 · 「이선(李禪)이」의 3곡이 전하여오고, 여창은 「바람은」 · 「제갈량(諸葛亮)은」 · 「만경창파<NAME>(萬頃蒼波之水)에」 · 「물아래」 · 「유자(柚子)는」 · 「앞논에」 · 「군불견(君不見)」의 7곡이 전한다.(초장) (초장) (초장) 남창에서는 노랫말의 가락에 따라 가락이 달라진다. 졸다가 낚싯대를 잃어, (1장) 춤추다가 되롱이를 잃어, (2장) 늙은이 망령으란 백구야 웃지 마라, (4장) 십 리에, (5장) 도화 발하니 춘흥 하노라. 여창에서 가장 인기 있는 노래의 첫머리는 다음과 같다. 바람이 지동치듯 불고, (2장) 궂은 비는 붓듯이 오고, (3장) 눈 정에 거룬 님을 오늘 밤 만나자 하고 판첩처서 맹서 받았더니, (4장) 오기 곧 올량이면 연분인가 하노라. 연주 방법은 단 잡이로 거문고, 젓대, 세피리, 가야금, 해금, 장구 등의 관현 반주에 맞추어 부르는 독창곡이다. 가곡원류에 의하면 곡태는 요임금의 바람과 탕임금의 햇살 아래 꽃이 만발한 봄 동산 같다. 고 했는데, 대 여음은 보통 1분 55정간이고, 대 여음은 대개 1분 55정간이다. 잔잔한 물처럼 치렁거리는 멋이 있는 곡이다. 옛 악보로는 서금가곡 · 학포 금보 등이 있고, 청구영언 · 가곡원류 등에 노랫말이 남아 있다.
cf22f399-2c76-4c4e-ae64-486d660242c7	source05/encykorea/MUS49085.txt	현인 (玄仁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067445	CC BY	132	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현인은 부산 출생으로 본관은 연주이다. 현동주라는 이름은 본명이다. 현인은 1938년 경성제2고등보통학교를 졸업하고 일본으로 건너가 1942년까지 우에노[] 음악학교에서 성악을 공부했다. 그는 징병을 피해 중국 상하이로 건너가 신태양 극단에서 활동하다가 1946년에 귀국했다. 이후 작곡가 박시춘의 권유로 대중가요 가수로 데뷔했으며, 신라의 달밤, 비 내리는 고모령, 고향만리를 시작으로 전쟁 중에는 군 예대로 활동하면서 진중가요 전우야 잘 자라를 발표하였다. 같은 시기에 굳세어라 금순아와 인도의 향불, 꿈속의 사랑, 불국사의 밤으로, 굳세어라 금순아와 인도의 향불로, 나폴리 맘보, 불국사의 밤으로 많은 사랑을 받았다. 특히 직접 작사·작곡한 서울야곡 등은 유명하다. 그는 1950년대를 대표하는 가수로, 일제강점기의 트로트와 신민요를 소화하였고, 1960년대의 팝 스타일의 가창과 일제강점기의 트로트를 연결하는 가교 역할을 했다. 한국연예협회 가수분과위원회 부위원장을 1960년대에 역임했다. 1990년 KBS 특별 가요대상, 1996년 대한민국 영상음반 대상 본상(골든디스크 부문), 1999년 화관문화훈장을 받았다. 현인의 고향 부산 영도에는 2003년 동상 건립과 함께 굳세어라 금순아 가사가 새겨진 현인 노래비가 세워졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 현인 (玄仁) ### 내용: 현인은 부산 출생으로 본관은 연주이다. 현동주라는 이름은 본명이다. 현인은 1938년 경성제2고등보통학교를 졸업하고 일본으로 건너가 1942년까지 우에노[] 음악학교에서 성악을 공부했다. 그는 징병을 피해 중국 상하이로 건너가 신태양 극단에서 활동하다가 1946년에 귀국했다. 이후 작곡가 박시춘의 권유로 대중가요 가수로 데뷔했으며, 신라의 달밤, 비 내리는 고모령, 고향만리를 시작으로 전쟁 중에는 군 예대로 활동하면서 진중가요 전우야 잘 자라를 발표하였다. 같은 시기에 굳세어라 금순아와 인도의 향불, 꿈속의 사랑, 불국사의 밤으로, 굳세어라 금순아와 인도의 향불로, 나폴리 맘보, 불국사의 밤으로 많은 사랑을 받았다. 특히 직접 작사·작곡한 서울야곡 등은 유명하다. 그는 1950년대를 대표하는 가수로, 일제강점기의 트로트와 신민요를 소화하였고, 1960년대의 팝 스타일의 가창과 일제강점기의 트로트를 연결하는 가교 역할을 했다. 한국연예협회 가수분과위원회 부위원장을 1960년대에 역임했다. 1990년 KBS 특별 가요대상, 1996년 대한민국 영상음반 대상 본상(골든디스크 부문), 1999년 화관문화훈장을 받았다. 현인의 고향 부산 영도에는 2003년 동상 건립과 함께 굳세어라 금순아 가사가 새겨진 현인 노래비가 세워졌다.
8c9553aa-f089-409b-bf96-04f4283232a8	source05/encykorea/CRFT50608.txt	순천 송광사 목조 관음보살 좌상 및 복장유물 (順天松廣寺木造觀音菩薩坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069184	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 관음전에 봉안된 목조 관음보살상은 2009년 11월 2일 개금 불사를 할 때 입었던 복장물이다. 복장물은 의류 2점, 시주자 명단 1점, 직물 조각 11점, 전적 8종 17권, 다라니 2종 423매, 후령통 1점, 청색 유리 편 1점 등 11건 35점이다. 원문 기록에 따르면 보살상은<NAME> 3년(1662년)에 제작되었다. 소현세자(1612-1645)의 3남 경안군의 수명 장원과 관련된 발원문이 적힌 복장물 한 구와 그 안에서 나온 복장물 두 구가 있다. 흰색 비단에 적힌 시주자 명단에는 대시주노씨예성을 시작으로 비구 수초 등 당대 고승의 이름과 불상을 만든 화원의 이름이 적혀 있다. 조끼 형태의 배자는 저고리 위에 덧입는 것으로 겉감은 짙은 초록색이고 안감은 분홍색인데 그 안감에는 유 씨 보체 수명 장원이라는 문구가 쓰여 있다. 한국 유일의 본인 1462년 간경도감에서 간행된 대방광불 화엄 경합론 등을 비롯한 교장과 초조대장경을 다시 인경한 재조본, 사찰본 등 8종 17권의 경전류가 함께 나왔다. 목조보살 좌상은 역동적인 힘이 느껴지는 신체의 표현과 U자형으로 구부러진 관대가 있는 큰 보관, 천의를 입은 점이 특징이며 무릎에는 갑대를 두른 장식성이 돋보이는 작품이다. 오른손은 가슴 위로, 왼손은 무릎 위에 놓고 엄지와 검지를 구부린 모습이다. 불상 안에서 나온 백색의 시주자 명단에는 불상을 만든 승려 혜희( ), 금문이라는 법명이 적혀 있다. 16세기 충청도와 전라도 일대에서 활동한 조각승 혜희가 제작한 목조 관음보살 좌상으로, 17세기 조선 왕실과 연관된 유물이라는 점에서 주목된다. 힘찬 조각 기술과 장식성 등 당대 최고의 불상이다. 불상 안에서 나온 저고리와 배자, 다량의 직물, 후령통, 경전류 등 각종 복장물은 조선 왕실의 불사와 당시의 불교신앙을 이해하는 데 도움을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 순천 송광사 목조 관음보살 좌상 및 복장유물 (順天松廣寺木造觀音菩薩坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 관음전에 봉안된 목조 관음보살상은 2009년 11월 2일 개금 불사를 할 때 입었던 복장물이다. 복장물은 의류 2점, 시주자 명단 1점, 직물 조각 11점, 전적 8종 17권, 다라니 2종 423매, 후령통 1점, 청색 유리 편 1점 등 11건 35점이다. 원문 기록에 따르면 보살상은<NAME> 3년(1662년)에 제작되었다. 소현세자(1612-1645)의 3남 경안군의 수명 장원과 관련된 발원문이 적힌 복장물 한 구와 그 안에서 나온 복장물 두 구가 있다. 흰색 비단에 적힌 시주자 명단에는 대시주노씨예성을 시작으로 비구 수초 등 당대 고승의 이름과 불상을 만든 화원의 이름이 적혀 있다. 조끼 형태의 배자는 저고리 위에 덧입는 것으로 겉감은 짙은 초록색이고 안감은 분홍색인데 그 안감에는 유 씨 보체 수명 장원이라는 문구가 쓰여 있다. 한국 유일의 본인 1462년 간경도감에서 간행된 대방광불 화엄 경합론 등을 비롯한 교장과 초조대장경을 다시 인경한 재조본, 사찰본 등 8종 17권의 경전류가 함께 나왔다. 목조보살 좌상은 역동적인 힘이 느껴지는 신체의 표현과 U자형으로 구부러진 관대가 있는 큰 보관, 천의를 입은 점이 특징이며 무릎에는 갑대를 두른 장식성이 돋보이는 작품이다. 오른손은 가슴 위로, 왼손은 무릎 위에 놓고 엄지와 검지를 구부린 모습이다. 불상 안에서 나온 백색의 시주자 명단에는 불상을 만든 승려 혜희( ), 금문이라는 법명이 적혀 있다. 16세기 충청도와 전라도 일대에서 활동한 조각승 혜희가 제작한 목조 관음보살 좌상으로, 17세기 조선 왕실과 연관된 유물이라는 점에서 주목된다. 힘찬 조각 기술과 장식성 등 당대 최고의 불상이다. 불상 안에서 나온 저고리와 배자, 다량의 직물, 후령통, 경전류 등 각종 복장물은 조선 왕실의 불사와 당시의 불교신앙을 이해하는 데 도움을 준다.
74ba83ad-8388-485e-90f9-19dee23d46a0	source05/encykorea/MUS48332.txt	가야금병창 (伽倻琴竝唱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김희태" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067028	CC BY	142	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리에서는 석화제라고 불리는데, 가야금병창은 가창자가 민요나 단가, 판소리 일부 대목을 직접 가야금을 연주하면서 부르는 남도음악의 연주 형태이다. 조선 순조 때 명창 신만엽과 김제철이 처음 도입했다고 한다. 이후 가야금 산조는 김창조·오수암 등 초기의 명인들에 의해 다듬어지고, 가야금 명인<NAME>·강태홍·오태석·정남희 등 초기의 명인들에 의해 크게 발전하였다. 가야금병창곡으로는 「새타령」·「남원산성」 같은 민요와 함께 「호남가」·「죽장망혜」·「녹음방초」·「공명가」 같은 단가, 그리고 판소리 가운데 「춘향가」의 사랑가, 「흥부가」의 제비노정기, 「수궁가」의 고고천변, 「심청가」의 심봉사 황성 가는 대목, 「적벽가」의 자룡 활 쏘는 대목 등이 주로 불린다. 반주는 자진가락이 가능한 장구 반주를 치고, 주로 쓰이는 장단은 판소리의 기본 장단에 근거한 진양조·중모리장단·(엇중모리)·중중모리장단·자진모리 등이며, 북장단이 곁들여지기도 한다. 광주광역시 무형문화재로 2005년 3월 3일 지정되어, 북구 중흥 3동에 거주하는 문명자가 예능보유자로 그 명맥을 잇게 되었다. 문명자는 광주광역시에서 태어나 오태석(1895∼1953)·박귀희(, 1921∼1993)·안숙선(, 국가무형문화재 가야금산조 및 병창 예능보유자)으로 이어지는 가야금병창을 이어받아 그 보존과 전승에 힘쓰고 있다. 진계면이 장기이지만 계면과 평조를 아우르고 강약과 완급을 조절하여 이면을 잘 그린다는 평가를 받고 있는 것이 병창 연주이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가야금병창 (伽倻琴竝唱) ### 내용: 판소리에서는 석화제라고 불리는데, 가야금병창은 가창자가 민요나 단가, 판소리 일부 대목을 직접 가야금을 연주하면서 부르는 남도음악의 연주 형태이다. 조선 순조 때 명창 신만엽과 김제철이 처음 도입했다고 한다. 이후 가야금 산조는 김창조·오수암 등 초기의 명인들에 의해 다듬어지고, 가야금 명인<NAME>·강태홍·오태석·정남희 등 초기의 명인들에 의해 크게 발전하였다. 가야금병창곡으로는 「새타령」·「남원산성」 같은 민요와 함께 「호남가」·「죽장망혜」·「녹음방초」·「공명가」 같은 단가, 그리고 판소리 가운데 「춘향가」의 사랑가, 「흥부가」의 제비노정기, 「수궁가」의 고고천변, 「심청가」의 심봉사 황성 가는 대목, 「적벽가」의 자룡 활 쏘는 대목 등이 주로 불린다. 반주는 자진가락이 가능한 장구 반주를 치고, 주로 쓰이는 장단은 판소리의 기본 장단에 근거한 진양조·중모리장단·(엇중모리)·중중모리장단·자진모리 등이며, 북장단이 곁들여지기도 한다. 광주광역시 무형문화재로 2005년 3월 3일 지정되어, 북구 중흥 3동에 거주하는 문명자가 예능보유자로 그 명맥을 잇게 되었다. 문명자는 광주광역시에서 태어나 오태석(1895∼1953)·박귀희(, 1921∼1993)·안숙선(, 국가무형문화재 가야금산조 및 병창 예능보유자)으로 이어지는 가야금병창을 이어받아 그 보존과 전승에 힘쓰고 있다. 진계면이 장기이지만 계면과 평조를 아우르고 강약과 완급을 조절하여 이면을 잘 그린다는 평가를 받고 있는 것이 병창 연주이다.
9495ee26-98e5-4083-9a57-101609d31b84	source05/encykorea/CRFT30973.txt	황남대총 북분 금은제 그릇 일괄 (皇南大塚北墳金銀製 그릇 一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "진홍섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042877	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 보물로 지정되었다. 은제합은 높이 8cm, 입지름 10cm, 금제완은 높이 4.5cm, 입지름 10.5cm, 금제완은 높이 4.5cm, 입지름 11cm. 국립경주박물관, 국립중앙박물관 소장. 황남대총은 표주박 모양으로 붙어있는 북분과 남분에서 각각 은제합, 은제완, 금제완 3종 16점이 출토되었다. 반구형의 몸체에 밑에는 낮은 굽이, 아가리 부분은 밖으로 말아 붙인 것이 은제 합의 형태이다. 뚜껑도 반구형이고 중앙에 있는 삼엽형 받침장 식 위에 고리 모양의 꼭지가 달려 있다. 여덟 점이 있다. 은제완은 4점이 있는데, 모두 밑에 압출 시켜 만든 낮은 굽이 달려서 편평하며 거의 반구형을 이루고 있다. 아가리 부분은 바깥으로 말아 붙였고, 약간 안으로 좁아진다. 금제완은 대체로 은제완과 같으나 소형으로 약간 작다. 전체는 반구형이고 밑은 편평하며 아가리는 밖으로 말아 붙였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황남대총 북분 금은제 그릇 일괄 (皇南大塚北墳金銀製 그릇 一括) ### 내용: 1978년 보물로 지정되었다. 은제합은 높이 8cm, 입지름 10cm, 금제완은 높이 4.5cm, 입지름 10.5cm, 금제완은 높이 4.5cm, 입지름 11cm. 국립경주박물관, 국립중앙박물관 소장. 황남대총은 표주박 모양으로 붙어있는 북분과 남분에서 각각 은제합, 은제완, 금제완 3종 16점이 출토되었다. 반구형의 몸체에 밑에는 낮은 굽이, 아가리 부분은 밖으로 말아 붙인 것이 은제 합의 형태이다. 뚜껑도 반구형이고 중앙에 있는 삼엽형 받침장 식 위에 고리 모양의 꼭지가 달려 있다. 여덟 점이 있다. 은제완은 4점이 있는데, 모두 밑에 압출 시켜 만든 낮은 굽이 달려서 편평하며 거의 반구형을 이루고 있다. 아가리 부분은 바깥으로 말아 붙였고, 약간 안으로 좁아진다. 금제완은 대체로 은제완과 같으나 소형으로 약간 작다. 전체는 반구형이고 밑은 편평하며 아가리는 밖으로 말아 붙였다.
050ee08a-0e49-46f6-a365-852c0a3c7ad7	source05/encykorea/MUS16160.txt	박순동 (朴順東)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심재욱" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020888	CC BY	477	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 밀양에서 1913년에 태어났다. 밀양에서 기생을 양성하는 권번을 운영한 부친의 영향으로 유년 시절 당대의 명창 송만갑·이동백 등과 같은 창과 판소리를 쉽게 접했다고 한다. 밀양 보통학교를 다녔으나 중병에 걸린 부친의 치료에 가세가 기울어 중퇴하고, 12세 무렵 가출하여 공연단체나 영화 순회 공연단에 끼어 만주·일본 지역으로 떠돌았다. 당시 영사기술을 익혀 전라남도 여수항의 영화관에서 3년간 영사기사로 일했으며, 일본 연예단을 따라갔다가 오사카[大阪]의 덴만 구락부[天滿俱部]에서 악사로 일하면서 기타 음악에 몰입했다. 1930년대 중반 경성에서 조직된 '아리랑 가무단'에 참여했고, 이때 홍개명(洪開明)이 예명으로 박시춘을 지어주었다. 1935년 홍개명이 작사한 「희망의 노래」 작곡을 시작으로 작곡가로서의 본격적인 활동을 시작했다. 시에론(Chieron)·러키(Lucky)·태평(太平) 레코드사 등을 비롯, 주로 오케이(Okeh) 레코드사의 전속 작곡가로 다수의 곡들을 발표했다. 1937년 김정구(金貞九)가 처음 올 취입한 「항구의 선술집」, 남인수(南仁樹) 노래의 「물방아 사랑」을 비롯하여, 1938년 커다란 인기를 얻은 「애수의 소야곡」(이 부풍(扶風) 작사)과 '치안 방해'를 이유로 가두 연주가 금지된 「기로의 황혼」 등을 발표했다. 이후 1939년 「감격 시대」·「안개 낀 상해 」, 1940년 「선부의 아내」·「눈 오는 네온가」, 1941년 「무정 천리」·「집 없는 천사」, 1942년 「목단강 편지」·「내 고향」, 1943년 「황포돛대」·「서귀포 칠십 리」 등약 270곡 이상을 발표한 것이 확인된다. 작곡 이외에도 조선악극단(朝鮮樂劇團: 오케이 레코드사 소속)·약초(若草) 가극단 등 다수의 공연에도 참여했고, 1939년부터 『박시춘 기타 작곡집』(총 3권, 동인(同人) 출판사)를 간행했다. 한편 10여 곡의 친일 군국가요를 작곡했는데, 1942년 「고성(古城)의 달」(최병호(崔丙浩) 노래), 「남쪽의 달밤」·「낭자 일기(娘子日記)」(남인수 노래), 「아들의 혈서」·「즐거운 상처」(백년설(白年雪) 노래), 「아세아의 합창」(김정구 노래), 「진두(陣頭)의 남편」(박향림(朴響林) 노래)를 비롯, 1943년 「결사대의 아내」·「옥 통소 우는 밤」(이화자(花子) 노래), 「조선해협」(백년설 노래), 「지원병의 집」(남인수·박향림·백년설 노래) 등이다. 이 곡들은 모두 조명암이 작곡했다. 특히 조선해협은 같은 해 조선 영화제작 주식회사에서 제작한 동명의 영화 조선해협(박기채의 주제가였으며, 혈서 지원은 '조선 징병제' 실시를 기념하기 위해 제작된 조선해협의 주제가였다. 이외에도 1943년 매일신보사 주최, 국민총력 조선 광산 연맹 후원 하에 전국 주요 공장과 광산 위문공연을 위해 조직된 산업 전사 격려 위 문 예능대의 대원으로 참가했다. 1944년에는 조선 군 보도부에서 조선인들의 일본군 지원을 선전하기 위해 제작한 영화 헤이타이상[ : 병정님]의 음악을 담당했다. 또한 '미영 격멸 의식을 고취시키기 위해 연극인들의 역량을 총동원한 예능제'였던 성난 아시아[]의 작·편곡을 담당했다. 해방 이후 음반 생산이 재개되는 1947년 중반까지는 주로 악단에서 활동했다. 자신이 1946년 조직한 '박시춘 악단'을 비롯하여 케이피케이(K. P. K), 제일선·은방울 악극단·빅타가 극단 등의 공연에 참여했고 1947년 조직된 서울중앙방송국 경음단의 지휘를 맡았다. 이후 음반 생산이 이루어지자 1948년 조국 분단의 아픔을 노래한 「가거라 삼팔선」(이 부풍 작사, 남인수 노래)를 시작으로, 1949년 「낭랑 십팔 세」·「신라의 달밤」(현인(玄仁) 노래)·「러키 서울」·「비 내리는 고모령」·「고향 만 리」, 1950년 「애정산맥」 등과 같은 다수의 인기곡들을 작곡했다. 6·25 전쟁 당시 9·28 서울수복 이후 국방부<NAME>국 문예 중대 제2소대 '가협'에 종군하며 위문공연을 했고, 전후방에서 애창된 전우야 잘 자라·승리의 용사 등의 '진중가요'를 작곡했다. 이외에도 1951년 님 계신 전선, 1952년 전선 야곡, 1953년 굳세어라 금순아·샌프란시스코, 1954년 봄날은 간다·이별의 부산정거장 등 수많은 히트곡을 발표하였다. 영화와 영화음악 제작에 참여한 것은 1950년대 중반 노벨(Nobel) 레코드사와 오향 영화사를 설립해 운영하면서부터이다. 특히 1958년 삼등 호텔과 딸 칠 형제는 직접 감독을 맡기도 했다. 1961년부터 한국연예협회 초대·제4~7대 회장을 지냈고, 1966년 한국예술문화단체 총연합회 부회장을 지냈다. 1996년 6월 30일에 사망했다. 박순동의 이러한 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제11·13호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-6: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.384∼404)에 관련 행적이 상세히 기록되었다. 문화훈장 보관장(1982)을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박순동 (朴順東) ### 내용: 경상남도 밀양에서 1913년에 태어났다. 밀양에서 기생을 양성하는 권번을 운영한 부친의 영향으로 유년 시절 당대의 명창 송만갑·이동백 등과 같은 창과 판소리를 쉽게 접했다고 한다. 밀양 보통학교를 다녔으나 중병에 걸린 부친의 치료에 가세가 기울어 중퇴하고, 12세 무렵 가출하여 공연단체나 영화 순회 공연단에 끼어 만주·일본 지역으로 떠돌았다. 당시 영사기술을 익혀 전라남도 여수항의 영화관에서 3년간 영사기사로 일했으며, 일본 연예단을 따라갔다가 오사카[大阪]의 덴만 구락부[天滿俱部]에서 악사로 일하면서 기타 음악에 몰입했다. 1930년대 중반 경성에서 조직된 '아리랑 가무단'에 참여했고, 이때 홍개명(洪開明)이 예명으로 박시춘을 지어주었다. 1935년 홍개명이 작사한 「희망의 노래」 작곡을 시작으로 작곡가로서의 본격적인 활동을 시작했다. 시에론(Chieron)·러키(Lucky)·태평(太平) 레코드사 등을 비롯, 주로 오케이(Okeh) 레코드사의 전속 작곡가로 다수의 곡들을 발표했다. 1937년 김정구(金貞九)가 처음 올 취입한 「항구의 선술집」, 남인수(南仁樹) 노래의 「물방아 사랑」을 비롯하여, 1938년 커다란 인기를 얻은 「애수의 소야곡」(이 부풍(扶風) 작사)과 '치안 방해'를 이유로 가두 연주가 금지된 「기로의 황혼」 등을 발표했다. 이후 1939년 「감격 시대」·「안개 낀 상해 」, 1940년 「선부의 아내」·「눈 오는 네온가」, 1941년 「무정 천리」·「집 없는 천사」, 1942년 「목단강 편지」·「내 고향」, 1943년 「황포돛대」·「서귀포 칠십 리」 등약 270곡 이상을 발표한 것이 확인된다. 작곡 이외에도 조선악극단(朝鮮樂劇團: 오케이 레코드사 소속)·약초(若草) 가극단 등 다수의 공연에도 참여했고, 1939년부터 『박시춘 기타 작곡집』(총 3권, 동인(同人) 출판사)를 간행했다. 한편 10여 곡의 친일 군국가요를 작곡했는데, 1942년 「고성(古城)의 달」(최병호(崔丙浩) 노래), 「남쪽의 달밤」·「낭자 일기(娘子日記)」(남인수 노래), 「아들의 혈서」·「즐거운 상처」(백년설(白年雪) 노래), 「아세아의 합창」(김정구 노래), 「진두(陣頭)의 남편」(박향림(朴響林) 노래)를 비롯, 1943년 「결사대의 아내」·「옥 통소 우는 밤」(이화자(花子) 노래), 「조선해협」(백년설 노래), 「지원병의 집」(남인수·박향림·백년설 노래) 등이다. 이 곡들은 모두 조명암이 작곡했다. 특히 조선해협은 같은 해 조선 영화제작 주식회사에서 제작한 동명의 영화 조선해협(박기채의 주제가였으며, 혈서 지원은 '조선 징병제' 실시를 기념하기 위해 제작된 조선해협의 주제가였다. 이외에도 1943년 매일신보사 주최, 국민총력 조선 광산 연맹 후원 하에 전국 주요 공장과 광산 위문공연을 위해 조직된 산업 전사 격려 위 문 예능대의 대원으로 참가했다. 1944년에는 조선 군 보도부에서 조선인들의 일본군 지원을 선전하기 위해 제작한 영화 헤이타이상[ : 병정님]의 음악을 담당했다. 또한 '미영 격멸 의식을 고취시키기 위해 연극인들의 역량을 총동원한 예능제'였던 성난 아시아[]의 작·편곡을 담당했다. 해방 이후 음반 생산이 재개되는 1947년 중반까지는 주로 악단에서 활동했다. 자신이 1946년 조직한 '박시춘 악단'을 비롯하여 케이피케이(K. P. K), 제일선·은방울 악극단·빅타가 극단 등의 공연에 참여했고 1947년 조직된 서울중앙방송국 경음단의 지휘를 맡았다. 이후 음반 생산이 이루어지자 1948년 조국 분단의 아픔을 노래한 「가거라 삼팔선」(이 부풍 작사, 남인수 노래)를 시작으로, 1949년 「낭랑 십팔 세」·「신라의 달밤」(현인(玄仁) 노래)·「러키 서울」·「비 내리는 고모령」·「고향 만 리」, 1950년 「애정산맥」 등과 같은 다수의 인기곡들을 작곡했다. 6·25 전쟁 당시 9·28 서울수복 이후 국방부<NAME>국 문예 중대 제2소대 '가협'에 종군하며 위문공연을 했고, 전후방에서 애창된 전우야 잘 자라·승리의 용사 등의 '진중가요'를 작곡했다. 이외에도 1951년 님 계신 전선, 1952년 전선 야곡, 1953년 굳세어라 금순아·샌프란시스코, 1954년 봄날은 간다·이별의 부산정거장 등 수많은 히트곡을 발표하였다. 영화와 영화음악 제작에 참여한 것은 1950년대 중반 노벨(Nobel) 레코드사와 오향 영화사를 설립해 운영하면서부터이다. 특히 1958년 삼등 호텔과 딸 칠 형제는 직접 감독을 맡기도 했다. 1961년부터 한국연예협회 초대·제4~7대 회장을 지냈고, 1966년 한국예술문화단체 총연합회 부회장을 지냈다. 1996년 6월 30일에 사망했다. 박순동의 이러한 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제11·13호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-6: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.384∼404)에 관련 행적이 상세히 기록되었다. 문화훈장 보관장(1982)을 받았다.
566cbc7e-e042-4cf5-bdc1-1b7b3095333e	source05/encykorea/ACT53633.txt	생명 (生命)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심혜경" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074609	CC BY	109	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	혈액은행에 피를 팔아 생활하는 여대생 창 님(문정숙)은 학비가 없어 남동생 창수가 자살하자, 그를 찾아온 그의 담임선생 병국(최성진)과 만나 돈을 벌게 된다. 창 님을 사랑하지만 화자의 유혹에 넘어가 두 여자 사이를 오가는 처지가 된다. 친구 혜옥은 어느 날 창 님의 집에 불이 났고, 병국에게 창 님이 임신했다는 말을 한다. 안양촬영소에서 제1회 영화제로 개최한 생명은 흑백 시네마스코프(Cinema-Scope) 영화로, 강변에서 마침내 만난 연인은 남행열차에 몸을 싣는다. 안양촬영소는 1957년 이승만의 배려로 수도 영화사의 홍찬이 동양 최대 촬영소로 건립했다. 김학성이 비스타 라마 시네마스코프 렌즈를 장착한 미첼 카메라로 촬영하고, 이필우가 국내 최초로 웨스트 렉스 녹음 시스템을 이용해 후시녹음한 대작이었다. 수도극장과 세기 극장에서 개봉했지만 여러 기술적 한계로 흥행에는 실패했다. 1959년 제2회 영화평론가 협회 상 촬영상(김학성)을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 생명 (生命) ### 내용: 혈액은행에 피를 팔아 생활하는 여대생 창 님(문정숙)은 학비가 없어 남동생 창수가 자살하자, 그를 찾아온 그의 담임선생 병국(최성진)과 만나 돈을 벌게 된다. 창 님을 사랑하지만 화자의 유혹에 넘어가 두 여자 사이를 오가는 처지가 된다. 친구 혜옥은 어느 날 창 님의 집에 불이 났고, 병국에게 창 님이 임신했다는 말을 한다. 안양촬영소에서 제1회 영화제로 개최한 생명은 흑백 시네마스코프(Cinema-Scope) 영화로, 강변에서 마침내 만난 연인은 남행열차에 몸을 싣는다. 안양촬영소는 1957년 이승만의 배려로 수도 영화사의 홍찬이 동양 최대 촬영소로 건립했다. 김학성이 비스타 라마 시네마스코프 렌즈를 장착한 미첼 카메라로 촬영하고, 이필우가 국내 최초로 웨스트 렉스 녹음 시스템을 이용해 후시녹음한 대작이었다. 수도극장과 세기 극장에서 개봉했지만 여러 기술적 한계로 흥행에는 실패했다. 1959년 제2회 영화평론가 협회 상 촬영상(김학성)을 받았다.
8a6fda70-cf32-49a0-b78a-74698db55cb7	source05/encykorea/MUS54299.txt	배호 (裵湖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072203	CC BY	250	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1960년대 전반 스탠더드 팝이 주류로 떠오르면서 쇠락했던 트로트가 1964년 이미자가 부른 동백 아가씨로 다시 인기를 얻게 되면서 부활했다. 이 흐름을 타고 1960년대 후반 최고의 인기를 누린 남자 트로트 가수이자 요절 신드롬을 일으킨 가수로도 유명하다. 해방 후 입국하여 동대문 밖 창신동에서 자랐는데, 광복군 출신인 아버지 배국민과 어머니 김금순의 아들로 태어났다. 1955년 부친의 사망 이후 부산으로 내려가 모자원에서 생활했으나, 삼성중학교 2학년을 중퇴하고 1956년 상경하여 외삼촌 김광빈의 수하에서 대중음악을 시작하여 김광빈악단의 드럼 주자로 미 8군 무대와 방송국 등에서 활동했다. 1964년에 「두메산골」, 「굿바이」로 음반을 내며 본격적으로 솔로 가수 활동을 시작했다. 1967년 신장염으로 투병한 돌아가는 삼각지가 히트하여 톱 가수로 등극했고 누가 울어, 안개 낀 장충단공원 등이 연이어 히트하면서 1967년 방송사들이 수여하는 가수상을 휩쓸었다. 이로부터 쭉 신곡을 냈고, 입원과 퇴원을 반복했고, 휠체어에 의지해 무대에 오르기도 했다. 1971년 유작으로 마지막 잎새를 남겼다. 그는 굿바이, 차디찬 키스 등 스탠더드 팝 계열의 작품을 주로 불렀지만, 두메산골은 트로트 곡일 뿐, 초기의 대표곡은 굿바이, 차디찬 키스 등은 재즈나 라틴음악 등이 섞인 곡이었다. 하지만 1960년대 후반 트로트를 대표하는 남성 가수로 그는 이미자의 동백아가씨 이후 트로트가 부활하는 흐름을 타고 트로트 곡인 돌아가는 삼각지가 히트하면서 자리를 잡았다. 그의 가창은 일제강점기부터 1950년대까지의 트로트 가수들과 달리, 스탠더드 팝의 남자 가수들이 보여준 중후한 저음을 그 특유의 바이브레이션으로 강조하고 절정부에서 애절한 고음을 구사하는 방식으로, 오기택과 남일해에서 시작하여, 남진으로 이어지는 1960년대식의 새로운 남성 트로트 창법의 중심에 서 있다. 또한 인기 절정이던 29세에 타계함으로써 요절 가수 신드롬이 일어나며, 오랫동안 그를 모창한 가짜 배호 음반들이 판을 치는 등 긴 인기를 누린 가수이다. 삼각지 역에는 '돌아가는 삼각지 노래비', '배호 만남의 광장'이 만들어졌고, 근처 대구탕 골목은 '배호길'로 불리고 있으며, 옥관문화훈장은 2003년 10월 추서되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 배호 (裵湖) ### 내용: 1960년대 전반 스탠더드 팝이 주류로 떠오르면서 쇠락했던 트로트가 1964년 이미자가 부른 동백 아가씨로 다시 인기를 얻게 되면서 부활했다. 이 흐름을 타고 1960년대 후반 최고의 인기를 누린 남자 트로트 가수이자 요절 신드롬을 일으킨 가수로도 유명하다. 해방 후 입국하여 동대문 밖 창신동에서 자랐는데, 광복군 출신인 아버지 배국민과 어머니 김금순의 아들로 태어났다. 1955년 부친의 사망 이후 부산으로 내려가 모자원에서 생활했으나, 삼성중학교 2학년을 중퇴하고 1956년 상경하여 외삼촌 김광빈의 수하에서 대중음악을 시작하여 김광빈악단의 드럼 주자로 미 8군 무대와 방송국 등에서 활동했다. 1964년에 「두메산골」, 「굿바이」로 음반을 내며 본격적으로 솔로 가수 활동을 시작했다. 1967년 신장염으로 투병한 돌아가는 삼각지가 히트하여 톱 가수로 등극했고 누가 울어, 안개 낀 장충단공원 등이 연이어 히트하면서 1967년 방송사들이 수여하는 가수상을 휩쓸었다. 이로부터 쭉 신곡을 냈고, 입원과 퇴원을 반복했고, 휠체어에 의지해 무대에 오르기도 했다. 1971년 유작으로 마지막 잎새를 남겼다. 그는 굿바이, 차디찬 키스 등 스탠더드 팝 계열의 작품을 주로 불렀지만, 두메산골은 트로트 곡일 뿐, 초기의 대표곡은 굿바이, 차디찬 키스 등은 재즈나 라틴음악 등이 섞인 곡이었다. 하지만 1960년대 후반 트로트를 대표하는 남성 가수로 그는 이미자의 동백아가씨 이후 트로트가 부활하는 흐름을 타고 트로트 곡인 돌아가는 삼각지가 히트하면서 자리를 잡았다. 그의 가창은 일제강점기부터 1950년대까지의 트로트 가수들과 달리, 스탠더드 팝의 남자 가수들이 보여준 중후한 저음을 그 특유의 바이브레이션으로 강조하고 절정부에서 애절한 고음을 구사하는 방식으로, 오기택과 남일해에서 시작하여, 남진으로 이어지는 1960년대식의 새로운 남성 트로트 창법의 중심에 서 있다. 또한 인기 절정이던 29세에 타계함으로써 요절 가수 신드롬이 일어나며, 오랫동안 그를 모창한 가짜 배호 음반들이 판을 치는 등 긴 인기를 누린 가수이다. 삼각지 역에는 '돌아가는 삼각지 노래비', '배호 만남의 광장'이 만들어졌고, 근처 대구탕 골목은 '배호길'로 불리고 있으며, 옥관문화훈장은 2003년 10월 추서되었다.
ca043328-09c3-43bc-9270-528df6da3adc	source05/encykorea/MUS1189.txt	개성난봉가 (開城난봉歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이성천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001645	CC BY	70	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	박연폭포라고도 한다. 황해도 난봉가(사랑가)의 한 종류로, 3절과 후렴으로 이루어진 유절형식의 곡이다. 1절은 다음과 같다. 후렴에 에헤야 에헤 에루화 좋고 좋다 어라 함마 디여라 내 사랑아 굿거리장단으로 본곡과 후렴을 각각 4장단씩 연주한다. 다른 민요에 비해 장식 선율이 적고, 비약 진행이 자주 나타나므로 선율선이 명확하고 쾌활하다. 서양음악의 5음계 평조 선법으로 솔·라·도·레·미로 명명된 것이 편의상 분류된다. 처음 높게 질렀다가 하강하고 다시 상승하는, 반복되는 구조로 인해 폭포의 유수 형태를 그린 듯한 회화적 색채가 짙다.	문어체 텍스트 ### 제목: 개성난봉가 (開城난봉歌) ### 내용: 박연폭포라고도 한다. 황해도 난봉가(사랑가)의 한 종류로, 3절과 후렴으로 이루어진 유절형식의 곡이다. 1절은 다음과 같다. 후렴에 에헤야 에헤 에루화 좋고 좋다 어라 함마 디여라 내 사랑아 굿거리장단으로 본곡과 후렴을 각각 4장단씩 연주한다. 다른 민요에 비해 장식 선율이 적고, 비약 진행이 자주 나타나므로 선율선이 명확하고 쾌활하다. 서양음악의 5음계 평조 선법으로 솔·라·도·레·미로 명명된 것이 편의상 분류된다. 처음 높게 질렀다가 하강하고 다시 상승하는, 반복되는 구조로 인해 폭포의 유수 형태를 그린 듯한 회화적 색채가 짙다.

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