Split (1)

train · ~2.73M rows (showing the first 661k)

data_id stringlengths 36 36	data_file stringlengths 26 34	data_title stringlengths 1 188	data_type stringclasses 1 value	data_year stringdate 2007-01-01 00:00:00 2023-01-01 00:00:00	collected_date stringclasses 2 values	data_institution stringclasses 2 values	data_author listlengths 1 3	data_source stringlengths 44 165	data_ccl stringclasses 1 value	data_count int64 6 16.5k	data_category dict	contents stringlengths 36 68k	text stringlengths 73 68.1k
682657be-ac13-4441-980d-f05fc4a473a6	source05/encykorea/MUS55473.txt	포항시립교향악단 (浦項市立交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072369	CC BY	141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년 초대 상임 지휘자 이 낙성을 중심으로 한 50여 명의 단원으로 포항 관현악단과 포항 교향악단을 통합하여 창단하였다. 초대 지휘자 이 낙성은 당시 어려웠던 환경 속에서 매년 4회의 정기연주회와 청소년 음악회, 수시공연 등의 연주 활동을 통하여 지역 음악인의 저변 확대를 위해 노력하였다. 1998년 제2대 상임 지휘자로 취임하여 2007년까지 9년간 재직한<NAME>은 전 단원을 상임화하고 고전에서 현대에 이르는 다양한 프로그램으로 학생과 일반에 이르기까지 좋은 반응을 얻었다.유종은 2008년 제3대 상임 지휘자로 임명됐으며<NAME>세는 2012년부터 제4대 상임 지휘자로 있다. 포항시립 교향악단은 2013년 6월 정기연주회를 열었는데, 정통 클래식부터 탱고 음악, 팝 음악, 대중가요까지 모든 음악 장르의 경계를 허무는 연주로 시민의 호응을 얻고 있다. 2000년 이후 교향악축제에 참가하고 있으며 2004년 일본 조에츠시와 후쿠야마시의 초청을 받아 연주한 바 있다. 창단 23주년을 맞은 포항시립 교향악단은 연 128회의 정기연주회와 특별 공연, 수시 공연, 찾아가는 음악회 등 연간 30회의 음악회를 통해 지역 음악 애호가들과 직접 소통하고 지방 예술 문화 저변 확대에 앞장서고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 포항시립교향악단 (浦項市立交響樂團) ### 내용: 1990년 초대 상임 지휘자 이 낙성을 중심으로 한 50여 명의 단원으로 포항 관현악단과 포항 교향악단을 통합하여 창단하였다. 초대 지휘자 이 낙성은 당시 어려웠던 환경 속에서 매년 4회의 정기연주회와 청소년 음악회, 수시공연 등의 연주 활동을 통하여 지역 음악인의 저변 확대를 위해 노력하였다. 1998년 제2대 상임 지휘자로 취임하여 2007년까지 9년간 재직한<NAME>은 전 단원을 상임화하고 고전에서 현대에 이르는 다양한 프로그램으로 학생과 일반에 이르기까지 좋은 반응을 얻었다.유종은 2008년 제3대 상임 지휘자로 임명됐으며<NAME>세는 2012년부터 제4대 상임 지휘자로 있다. 포항시립 교향악단은 2013년 6월 정기연주회를 열었는데, 정통 클래식부터 탱고 음악, 팝 음악, 대중가요까지 모든 음악 장르의 경계를 허무는 연주로 시민의 호응을 얻고 있다. 2000년 이후 교향악축제에 참가하고 있으며 2004년 일본 조에츠시와 후쿠야마시의 초청을 받아 연주한 바 있다. 창단 23주년을 맞은 포항시립 교향악단은 연 128회의 정기연주회와 특별 공연, 수시 공연, 찾아가는 음악회 등 연간 30회의 음악회를 통해 지역 음악 애호가들과 직접 소통하고 지방 예술 문화 저변 확대에 앞장서고 있다.
5ebb91fd-b9d3-47b6-8b9b-ef9477f1e278	source05/encykorea/CRFT18716.txt	서울 옥천암 마애보살 좌상 (서울 玉泉庵磨崖菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023252	CC BY	488	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 483cm, 무릎 폭 344cm의 크기로 2014년 보물로 지정되었다. 5미터가 넘는 대형의 마애보살 좌상으로 전면에 흰색 호분으로 칠해져 있어 일명 보도각 백 불로 불린다. 태조 이성계가 조선을 건국할 때 이곳에서 기도를 드렸다고 전해지는 불암으로 알려진 고찰은 서울에서 이름난 명소였던 옥천암이다. 이 마애 보살상과 관련된 여러 기록들이 존재한다. 우선 이 마애불상이 15세기 후반에 활동한 대학자<NAME>의<NAME>총화에서 처음으로 모습을 드러낸다. 즉 장의사 앞 시내... 물줄기를 따라 몇 리를 내려가면 불암이 있는데, 바위에 불상을 새겼다는 매우 구체적인 기록을 남기고 있다. 이 기록을 통해 15세 후반에는 이미 마애 보살상이 존재하고 있었음을 알 수 있다. 18세기 이후 불상에 대한 직접적인 기록은 없지만 승정원일기, 영조실록 등의 기록에도 불암이 등장한다. 19세기 이후의 기록인 『동국 여도(東國輿圖)』, 『한경식략(漢京略)』, 『청우일 록(靑又日錄)』(1881년 4월 19일 자), 『조선 명승 실기(朝鮮名勝實記)』(1914년 간행), 권상로의 『한국 사찰 전서(韓國寺刹全書)』 등에 마애 보살상과 함께 보도각에 대한 기록이 비교적 자세히 언급되어 있다. 이 기록들을 통해 18세기 후반부터 옥천암이라는 명칭이 사용되기 시작했고, 19세기 이후에는 해수관음, 백의관음, 백 불 또는 백 불로 불려 왔다. 한편 1868년(고종 5)에는 명성황후가 해수관음 옆에 관음전을 세웠다는 기록과 함께 대원군의 부인이자 고종의 모친인 여흥 부대부인 민씨가 옥천암에서 기도를 하며 호분을 발랐다는 전설이 전해지고 있다. 옥천암 앞을 흐르는 불천(, 현재 홍제천) 냇가 산비탈에 있는 6m 높이의 거대한 바위에 보살상이 새겨져 있다. 보살상의 전면에는 백의관음을 연상시키는 하얀 호분이 발라져 있다. 머리에는 삼면 절첩형 보관을 쓰고, 각 면에는 동일한 패턴의 화문주1을 새겨 넣었다. 보관의 좌우에는 쇠뿔 모양의 관대가 뻗어 있고, 영락주2 장식이 달린 타원형의 관대가 있다. 이러한 보관의 형태는 고려 초기의 김천 광덕동 석조 보살 입상과 유사한데, 보관의 형태나 새긴 문양, 기법 등에서 뚜렷한 차이를 보인다. 둥글고 갸름한 얼굴에 반개한 눈꼬리를 약간 올린 시선은 예배자를 향했고, 콧날은 깨끗하고 사실적이다. 깊은 인중 아래 적당한 크기의 입술을 도톰하게 나타내어 전체적으로 단아한 인상을 준다. 이러한 이목구비의 표현은 고려 후기 작품으로 추정되는 고창 선운사 참당암 석조 지장보살상과 유사하다. 삼도를 뚜렷하게 표현한 목과 양팔에는 장신구를 부착했다. 큰 띠 모양의 목걸이는 보관에 새겨 넣은 꽃무늬를 닮은 장엄함을 더했다. 신체는 암면을 따라 자연스럽게 새겼으며 불신을 품을 때는 천의를 입었다. 양어깨를 덮은 천의는 불신을 타고 자연스럽게 흘러내리고, 가슴에 비스듬히 걸친 천의는 바깥쪽에서 안쪽으로 멋스럽게 교차해서 빼냈다. 오른손은 무릎 아래로 내려 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 엄지와 중지를 맞대었다. 조각상으로서 높은 완성도를 보여주는 것은 구부린 손짓 하나하나가 긴장되지 않고 신경이 살아 있는 듯 살아 움직이는 감각이다. 왼쪽과 오른쪽 무릎의 주름 방향을 다르게 표현하여 변화를 주었고, 길상좌를 취한 두 발은 모두 노출되었다. 성북구 안암동에 있는 보타사 마애 좌상과 이 마애보살 좌상의<NAME>이나 양식 면에서 거의 유사하게 보이는 것은 삼면 절첩식 보관과 뿔 모양의 관대, 타원형의 보관 장식, 천의식 착의 법 등이다. 특히 고려 말 조선 초에 조성된 보살상에서 이 보살상의 천의식 착의<NAME>은 많이 볼 수 있는 양식적 특징이다. 조선 전기 이전에 조성된 마애 보살상임은<NAME>의<NAME>총화를 통해 알 수 있는데, 이는 이 마애 보살상이 조선 전기 이전에 조성된 것이다. 조선 후기에는 해수관음 혹은 백의관음, 즉 관음보살로 인식되었고 숭배하는 풍토가 형성되었고 그 배경이 무엇인지는 관련 기록이 없어 확실히 알 수 없지만, 여러 자료를 통해 조선 후기에는 해수관음 또는 백의관음이라고 인식하였다. 한편 거친 바위 면에 새겼음에도 그 형태가 단정하고 우아하며 선의 흐름이나 신체의 비례 등에서 높은 완성도를 보이는 고려 시대의 수준 높은 마애보살 좌상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 옥천암 마애보살 좌상 (서울 玉泉庵磨崖菩薩坐像) ### 내용: 높이 483cm, 무릎 폭 344cm의 크기로 2014년 보물로 지정되었다. 5미터가 넘는 대형의 마애보살 좌상으로 전면에 흰색 호분으로 칠해져 있어 일명 보도각 백 불로 불린다. 태조 이성계가 조선을 건국할 때 이곳에서 기도를 드렸다고 전해지는 불암으로 알려진 고찰은 서울에서 이름난 명소였던 옥천암이다. 이 마애 보살상과 관련된 여러 기록들이 존재한다. 우선 이 마애불상이 15세기 후반에 활동한 대학자<NAME>의<NAME>총화에서 처음으로 모습을 드러낸다. 즉 장의사 앞 시내... 물줄기를 따라 몇 리를 내려가면 불암이 있는데, 바위에 불상을 새겼다는 매우 구체적인 기록을 남기고 있다. 이 기록을 통해 15세 후반에는 이미 마애 보살상이 존재하고 있었음을 알 수 있다. 18세기 이후 불상에 대한 직접적인 기록은 없지만 승정원일기, 영조실록 등의 기록에도 불암이 등장한다. 19세기 이후의 기록인 『동국 여도(東國輿圖)』, 『한경식략(漢京略)』, 『청우일 록(靑又日錄)』(1881년 4월 19일 자), 『조선 명승 실기(朝鮮名勝實記)』(1914년 간행), 권상로의 『한국 사찰 전서(韓國寺刹全書)』 등에 마애 보살상과 함께 보도각에 대한 기록이 비교적 자세히 언급되어 있다. 이 기록들을 통해 18세기 후반부터 옥천암이라는 명칭이 사용되기 시작했고, 19세기 이후에는 해수관음, 백의관음, 백 불 또는 백 불로 불려 왔다. 한편 1868년(고종 5)에는 명성황후가 해수관음 옆에 관음전을 세웠다는 기록과 함께 대원군의 부인이자 고종의 모친인 여흥 부대부인 민씨가 옥천암에서 기도를 하며 호분을 발랐다는 전설이 전해지고 있다. 옥천암 앞을 흐르는 불천(, 현재 홍제천) 냇가 산비탈에 있는 6m 높이의 거대한 바위에 보살상이 새겨져 있다. 보살상의 전면에는 백의관음을 연상시키는 하얀 호분이 발라져 있다. 머리에는 삼면 절첩형 보관을 쓰고, 각 면에는 동일한 패턴의 화문주1을 새겨 넣었다. 보관의 좌우에는 쇠뿔 모양의 관대가 뻗어 있고, 영락주2 장식이 달린 타원형의 관대가 있다. 이러한 보관의 형태는 고려 초기의 김천 광덕동 석조 보살 입상과 유사한데, 보관의 형태나 새긴 문양, 기법 등에서 뚜렷한 차이를 보인다. 둥글고 갸름한 얼굴에 반개한 눈꼬리를 약간 올린 시선은 예배자를 향했고, 콧날은 깨끗하고 사실적이다. 깊은 인중 아래 적당한 크기의 입술을 도톰하게 나타내어 전체적으로 단아한 인상을 준다. 이러한 이목구비의 표현은 고려 후기 작품으로 추정되는 고창 선운사 참당암 석조 지장보살상과 유사하다. 삼도를 뚜렷하게 표현한 목과 양팔에는 장신구를 부착했다. 큰 띠 모양의 목걸이는 보관에 새겨 넣은 꽃무늬를 닮은 장엄함을 더했다. 신체는 암면을 따라 자연스럽게 새겼으며 불신을 품을 때는 천의를 입었다. 양어깨를 덮은 천의는 불신을 타고 자연스럽게 흘러내리고, 가슴에 비스듬히 걸친 천의는 바깥쪽에서 안쪽으로 멋스럽게 교차해서 빼냈다. 오른손은 무릎 아래로 내려 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 엄지와 중지를 맞대었다. 조각상으로서 높은 완성도를 보여주는 것은 구부린 손짓 하나하나가 긴장되지 않고 신경이 살아 있는 듯 살아 움직이는 감각이다. 왼쪽과 오른쪽 무릎의 주름 방향을 다르게 표현하여 변화를 주었고, 길상좌를 취한 두 발은 모두 노출되었다. 성북구 안암동에 있는 보타사 마애 좌상과 이 마애보살 좌상의<NAME>이나 양식 면에서 거의 유사하게 보이는 것은 삼면 절첩식 보관과 뿔 모양의 관대, 타원형의 보관 장식, 천의식 착의 법 등이다. 특히 고려 말 조선 초에 조성된 보살상에서 이 보살상의 천의식 착의<NAME>은 많이 볼 수 있는 양식적 특징이다. 조선 전기 이전에 조성된 마애 보살상임은<NAME>의<NAME>총화를 통해 알 수 있는데, 이는 이 마애 보살상이 조선 전기 이전에 조성된 것이다. 조선 후기에는 해수관음 혹은 백의관음, 즉 관음보살로 인식되었고 숭배하는 풍토가 형성되었고 그 배경이 무엇인지는 관련 기록이 없어 확실히 알 수 없지만, 여러 자료를 통해 조선 후기에는 해수관음 또는 백의관음이라고 인식하였다. 한편 거친 바위 면에 새겼음에도 그 형태가 단정하고 우아하며 선의 흐름이나 신체의 비례 등에서 높은 완성도를 보이는 고려 시대의 수준 높은 마애보살 좌상이다.
633a3980-6acc-45f8-81b6-c766ce2fa284	source05/encykorea/CRFT40650.txt	청자 상감 포도동자문 표형 수주 (靑磁象嵌葡萄童子文瓢形水注)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정양모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056658	CC BY	258	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 38.5cm. 일본 오사카시립 동양도자미술관에 소장되어 있다. 지금까지 남아 있는 청자 표주박형 주자는 키가 크고 풍만하여<NAME>한 매력을 풍긴다. 전체적으로 보았을 때 안정감이 느껴지는 것은 아래 몸체가 크고, 아래 몸체와 비스듬히 연결된 목은 짧고, 주구와 손잡이도 높게 솟아오르지 않기 때문이다. 포도 줄기를 꼬아서 만든 모양인 표주박형 몸체의 손잡이와 손잡이 위에 고리가 있어 서로 잡아매게 되어 있다. 윗몸체와 아래 몸체로 크게 구분되는데, 주문 양 상·하에 종속 문양이 띠상으로 둘러져 있고, 주로 백상감 위주의 문양에 흑상감 문양을 적절히 사용하여 화룡점정과 같이 전체 문양에 생기를 불어넣고 있다. 특히 삼족오(:태양 속에 산다는, 중국 신화 속의 까마귀)와 계수나무 밑의 방아 찧는 토끼의 표현에서 두드러진다. 주문 양은 상체 주문 양으로 원권 안에 삼족오와 계수나무 밑에서 방아 찧는 토끼를 배치하고, 네 개의 원권 사이에는 운학문을, 원권 안에는 삼족오와 계수나무 밑에서 방아 찧는 토끼를 배치했다. 고구려고분벽화에 그려진 삼족오와 토끼는 해와 달을 상징한다. 아래 몸체의 문양은 포도동 자문으로 포도덩굴에 포도송이가 주렁주렁 달렸으며, 그 사이사이에 동자들이 매달려 놀고 있다. 다른 표형 그릇의 경우, 목은 좀 길고 잘록하여 위아래 몸체 사이를 연결하는 구실을 하며 문양도 따로 설정되는 것이 일반적인데, 이 주전자는 아래 몸체에서 비스듬히 그대로 목으로 연결되었다. 따라서, 보통 주구 하부에도 다른 문양이 장식되는 데 반해, 이 주전자는 포도덩굴이 자연스럽게 목 부위까지 뻗어 있고, 문양도 따로 설정하지 않고 포도덩굴이 자연스럽게 목 부위까지 뻗어 있다. 윗몸체의 종속문은 연판문 상하에 좁다란 완자문과 연주 문띠가 있고, 뚜껑에는 윗몸체의 완자문과 같은 완자 문띠가 둘러져 있다. 아래 몸체에는 역상감으로 연주문이 있는 연판 문띠가 달려 있다. 황색을 머금고 있는 유약은 일부분이 산화 번 조 되어 있고 투명한 편이며 투명한 비색이다. 전면의 유약을 훑어내고 내화토와 모래가 섞인 번 조 빚음을 받쳐 번조한 밑바닥은 아주 낮은 다리 굽이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 포도동자문 표형 수주 (靑磁象嵌葡萄童子文瓢形水注) ### 내용: 높이 38.5cm. 일본 오사카시립 동양도자미술관에 소장되어 있다. 지금까지 남아 있는 청자 표주박형 주자는 키가 크고 풍만하여<NAME>한 매력을 풍긴다. 전체적으로 보았을 때 안정감이 느껴지는 것은 아래 몸체가 크고, 아래 몸체와 비스듬히 연결된 목은 짧고, 주구와 손잡이도 높게 솟아오르지 않기 때문이다. 포도 줄기를 꼬아서 만든 모양인 표주박형 몸체의 손잡이와 손잡이 위에 고리가 있어 서로 잡아매게 되어 있다. 윗몸체와 아래 몸체로 크게 구분되는데, 주문 양 상·하에 종속 문양이 띠상으로 둘러져 있고, 주로 백상감 위주의 문양에 흑상감 문양을 적절히 사용하여 화룡점정과 같이 전체 문양에 생기를 불어넣고 있다. 특히 삼족오(:태양 속에 산다는, 중국 신화 속의 까마귀)와 계수나무 밑의 방아 찧는 토끼의 표현에서 두드러진다. 주문 양은 상체 주문 양으로 원권 안에 삼족오와 계수나무 밑에서 방아 찧는 토끼를 배치하고, 네 개의 원권 사이에는 운학문을, 원권 안에는 삼족오와 계수나무 밑에서 방아 찧는 토끼를 배치했다. 고구려고분벽화에 그려진 삼족오와 토끼는 해와 달을 상징한다. 아래 몸체의 문양은 포도동 자문으로 포도덩굴에 포도송이가 주렁주렁 달렸으며, 그 사이사이에 동자들이 매달려 놀고 있다. 다른 표형 그릇의 경우, 목은 좀 길고 잘록하여 위아래 몸체 사이를 연결하는 구실을 하며 문양도 따로 설정되는 것이 일반적인데, 이 주전자는 아래 몸체에서 비스듬히 그대로 목으로 연결되었다. 따라서, 보통 주구 하부에도 다른 문양이 장식되는 데 반해, 이 주전자는 포도덩굴이 자연스럽게 목 부위까지 뻗어 있고, 문양도 따로 설정하지 않고 포도덩굴이 자연스럽게 목 부위까지 뻗어 있다. 윗몸체의 종속문은 연판문 상하에 좁다란 완자문과 연주 문띠가 있고, 뚜껑에는 윗몸체의 완자문과 같은 완자 문띠가 둘러져 있다. 아래 몸체에는 역상감으로 연주문이 있는 연판 문띠가 달려 있다. 황색을 머금고 있는 유약은 일부분이 산화 번 조 되어 있고 투명한 편이며 투명한 비색이다. 전면의 유약을 훑어내고 내화토와 모래가 섞인 번 조 빚음을 받쳐 번조한 밑바닥은 아주 낮은 다리 굽이다.
4aa8e9b7-1f79-469d-a415-70b0006ed3ef	source05/encykorea/MUS46633.txt	현학금보 (玄鶴琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063457	CC BY	55	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 필사본. 소장자 황오익에 의하면 양 금신 보를 베낀 것으로 그의 6대조<NAME>이 양 금신 보를 베낀 것이라 하며, 실제 악보 내용도 양 금신보와 거의 같다. 그렇지만 현학 금보에는 양 금신보에 없는 주석을 달고, 악곡명에 한글 표기를 병기하였다는 점에서 차이가 있다. 이 금보는 1970년 강한영의 조사로 세상에 처음 알려졌고, 한국 민속종합 보고서 제2책에<NAME>, 출간되어 학계에 소개되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 현학금보 (玄鶴琴譜) ### 내용: 1책. 필사본. 소장자 황오익에 의하면 양 금신 보를 베낀 것으로 그의 6대조<NAME>이 양 금신 보를 베낀 것이라 하며, 실제 악보 내용도 양 금신보와 거의 같다. 그렇지만 현학 금보에는 양 금신보에 없는 주석을 달고, 악곡명에 한글 표기를 병기하였다는 점에서 차이가 있다. 이 금보는 1970년 강한영의 조사로 세상에 처음 알려졌고, 한국 민속종합 보고서 제2책에<NAME>, 출간되어 학계에 소개되었다.
e489bcf9-0872-4958-9b5e-371fdb9e7033	source05/encykorea/MUS27532.txt	오목곡 (於穆曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038236	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	성종의 아버지인 덕종(德宗)의 위패를 모신 사당인 연은전의 제사 때 첫째 술잔을 올리는 절차인 초헌에서 연주된 악곡이다. 연은전 제향은 전 정악(殿廷樂)과 전 상악(殿上樂)의 규모가 문소전(文昭殿) 섭행 때의 규모처럼 악사 1명과 악공 22명(전 상악) 및 악공 28명(전 정악)으로 구성되었으며, 오목곡은 전 상악에서 연주하였다. 「오목곡」의 악장은 4 언 8구 32자로 다음과 같다. 우리 왕이여/그 덕이 하늘과 같구나/그분이 아름다운 우리 왕이여/ 후인에 복을 전하시니/그 경사 돈독하고/길이 효도하여/제사에 바치기에 부끄럽지 아니하도다/제사 지낼 때 부끄럽지 아니하도다/ 천 만세토록/길이 큰 복을 주소서[ ]. 임진왜란 이후 연은전 제향은 문소전 제향과 함께 폐지되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오목곡 (於穆曲) ### 내용: 성종의 아버지인 덕종(德宗)의 위패를 모신 사당인 연은전의 제사 때 첫째 술잔을 올리는 절차인 초헌에서 연주된 악곡이다. 연은전 제향은 전 정악(殿廷樂)과 전 상악(殿上樂)의 규모가 문소전(文昭殿) 섭행 때의 규모처럼 악사 1명과 악공 22명(전 상악) 및 악공 28명(전 정악)으로 구성되었으며, 오목곡은 전 상악에서 연주하였다. 「오목곡」의 악장은 4 언 8구 32자로 다음과 같다. 우리 왕이여/그 덕이 하늘과 같구나/그분이 아름다운 우리 왕이여/ 후인에 복을 전하시니/그 경사 돈독하고/길이 효도하여/제사에 바치기에 부끄럽지 아니하도다/제사 지낼 때 부끄럽지 아니하도다/ 천 만세토록/길이 큰 복을 주소서[ ]. 임진왜란 이후 연은전 제향은 문소전 제향과 함께 폐지되었다.
fce206b9-0189-4bdf-a510-0e8a7e989559	source05/encykorea/ASP10205.txt	노후 및 노홍 신도비 (盧珝 및 盧鴻神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김일진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012845	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 선조 때 영의정을 지낸 노수신의 아버지 노홍과 할아버지 노홍은 각각 영의정과 좌찬성에 증직된 문신들이다. 옥연사(:<NAME> 사당)에서 서남향으로 2km 정도 떨어진 원천동 마을 뒤 산록에 3대의 묘가 있는데, 신도비와 신도비를 같은 형태로 1581년(선조 14)에 세웠다. 증 영의정 노공 신도 비명 통정대부사간원사간지제교박승임찬 가선대부이조참판김응남전 한호(석봉) 서( )라고 각자 비석에 쓰여 있다. 비신 높이 137cm, 너비 71cm, 두께 19cm, 이수 높이 60cm, 너비 90cm, 두께 33cm, 귀부 길이 165cm, 너비 145cm이다. 노홍 신도비에는 비명이 “증좌찬성 노공 신도 비명 통정대부의정부좌찬성겸판의금부사홍문관대제학예문관대제학지경연춘추관성균관사 이산해 찬 병서, 가선대부이조참판겸동지연사 김응남 전(贈左贊成盧公神道碑銘通政大夫議政府左贊成兼判義禁府事弘文館大提學藝文館大提學知經筵春秋館成均館事李山海撰幷書嘉善大夫吏曹參判兼同知經筵事金應南篆)”이라 각자 되었다. 비신 높이 137cm, 너비 67cm, 이수 높이 63cm, 너비 93cm, 두께 32cm, 귀부 길이 165cm, 너비 145cm이다. 두 기의 신도비는 형태가 같으며 이수에는 두 마리의 용이 조각되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노후 및 노홍 신도비 (盧珝 및 盧鴻神道碑) ### 내용: 조선 선조 때 영의정을 지낸 노수신의 아버지 노홍과 할아버지 노홍은 각각 영의정과 좌찬성에 증직된 문신들이다. 옥연사(:<NAME> 사당)에서 서남향으로 2km 정도 떨어진 원천동 마을 뒤 산록에 3대의 묘가 있는데, 신도비와 신도비를 같은 형태로 1581년(선조 14)에 세웠다. 증 영의정 노공 신도 비명 통정대부사간원사간지제교박승임찬 가선대부이조참판김응남전 한호(석봉) 서( )라고 각자 비석에 쓰여 있다. 비신 높이 137cm, 너비 71cm, 두께 19cm, 이수 높이 60cm, 너비 90cm, 두께 33cm, 귀부 길이 165cm, 너비 145cm이다. 노홍 신도비에는 비명이 “증좌찬성 노공 신도 비명 통정대부의정부좌찬성겸판의금부사홍문관대제학예문관대제학지경연춘추관성균관사 이산해 찬 병서, 가선대부이조참판겸동지연사 김응남 전(贈左贊成盧公神道碑銘通政大夫議政府左贊成兼判義禁府事弘文館大提學藝文館大提學知經筵春秋館成均館事李山海撰幷書嘉善大夫吏曹參判兼同知經筵事金應南篆)”이라 각자 되었다. 비신 높이 137cm, 너비 67cm, 이수 높이 63cm, 너비 93cm, 두께 32cm, 귀부 길이 165cm, 너비 145cm이다. 두 기의 신도비는 형태가 같으며 이수에는 두 마리의 용이 조각되어 있다.
073a6e4d-29a2-4b88-ae32-fbf8b099c670	source05/encykorea/MUS52623.txt	동백아가씨 (冬柏아가씨)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072207	CC BY	273	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	단조 트로트의 핵심인 라시도 미파의 5음계를 사용하고 있으며, 28마디의 2박자 단조 노래이다. 1963년 동아방송의 라디오드라마 동백아가씨(추식 작)를 리메이크한 영화 동백아가씨(1964)의 주제가가 되었다. 남쪽 섬마을의 처녀가 서울에서 올라온 대학생과 사랑에 빠져서 미혼모가 되고 재회·이별하는 내용의 드라마와 영화는 1960년대 말에 유행하는 신파적 감수성의 미혼모 소재 영화의 출발점이다. 동백 아가씨는 1960년대 후반 트로트의 부활을 이끌었던 대중가요로, 고통을 견디며 눈물을 흘리는 신파적 감수성을 지닌 단조 트로트의 작품이다. 1960년대 초 한국 대중가요는 오랫동안 지켜졌던 트로트의 주류 흐름이 퇴색하고 노란 샤쓰의 사나이와 같은 스탠더드 팝 스타일의 작품이<NAME>여 미국풍 대중가요의 바람을 일으킨다. 이는 서양적 산업화·도시화에 대한 염원과 희망을 서양 최초의 시민혁명인 4·19혁명, 경제개발을 내세운 5·16군사정변을 계기로 표출한 것이다. 이 기간 동안 다소 침체되었던 트로트가 동백 아가씨의 인기에 힘입어 다시 살아났고, 1970년대 초 배호, 조미미와 남진·나훈아의 인기에 이르기까지 트로트의 새로운 전성기가 열린다. 이미자는 이 노래와 함께 섬마을 선생님, 기러기 아빠 등 트로트 곡이 연이어 히트하면서 이 흐름의 대표주자가 되었고 엘레지의 여왕이라는 별칭까지 얻었다. 하지만 1965년 5개 방송국에서 왜색 가요를 정화해야 한다는 이유로 출연 금지 결의를 하였으며 이에 따라 왜색 가요에 대한 논쟁이 벌어지고, 방송사의 사과로 이 문제는 일단락된다. 정부의 공연활동의 정화정책에 따라 1975년 6월 공식적으로 음반 금지곡이 된 이 노래는 1966년 일본에서 일어로 취입되고 방송되는 등 한일수교의 문화적 상징물로 자리 잡지만, 결국 1968년 2월 왜색을 이유로 방송금지되고 음반 발매도 계속되지 않다가 결국 1968년 2월 방송금지되었다. 이미자의 대표곡으로 음반과 공연 등으로 복귀하게 된 동백 아가씨는 1987년 6월 시민항쟁 이후 방송과 음반 모두에서 해제가 되었다. 1960년대 중반에 동백 아가씨의 히트는, 1960년대 초에 지나치게 부풀어 오른 서양적 근대화의 낙관적 태도에 잠시 밀려났던 패배주의적인 신파적 비애의 감수성이 재부 상한 현상이었다. 일제강점기의 주류 양식인 트로트가 부활하는 것은<NAME> 정권이 추진하던 한일수교를 계기로 한 일본풍 대중가요의 새로운 유행에 대해 문화 엘리트들이 경계하면서 금지곡이 된 것이라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동백아가씨 (冬柏아가씨) ### 내용: 단조 트로트의 핵심인 라시도 미파의 5음계를 사용하고 있으며, 28마디의 2박자 단조 노래이다. 1963년 동아방송의 라디오드라마 동백아가씨(추식 작)를 리메이크한 영화 동백아가씨(1964)의 주제가가 되었다. 남쪽 섬마을의 처녀가 서울에서 올라온 대학생과 사랑에 빠져서 미혼모가 되고 재회·이별하는 내용의 드라마와 영화는 1960년대 말에 유행하는 신파적 감수성의 미혼모 소재 영화의 출발점이다. 동백 아가씨는 1960년대 후반 트로트의 부활을 이끌었던 대중가요로, 고통을 견디며 눈물을 흘리는 신파적 감수성을 지닌 단조 트로트의 작품이다. 1960년대 초 한국 대중가요는 오랫동안 지켜졌던 트로트의 주류 흐름이 퇴색하고 노란 샤쓰의 사나이와 같은 스탠더드 팝 스타일의 작품이<NAME>여 미국풍 대중가요의 바람을 일으킨다. 이는 서양적 산업화·도시화에 대한 염원과 희망을 서양 최초의 시민혁명인 4·19혁명, 경제개발을 내세운 5·16군사정변을 계기로 표출한 것이다. 이 기간 동안 다소 침체되었던 트로트가 동백 아가씨의 인기에 힘입어 다시 살아났고, 1970년대 초 배호, 조미미와 남진·나훈아의 인기에 이르기까지 트로트의 새로운 전성기가 열린다. 이미자는 이 노래와 함께 섬마을 선생님, 기러기 아빠 등 트로트 곡이 연이어 히트하면서 이 흐름의 대표주자가 되었고 엘레지의 여왕이라는 별칭까지 얻었다. 하지만 1965년 5개 방송국에서 왜색 가요를 정화해야 한다는 이유로 출연 금지 결의를 하였으며 이에 따라 왜색 가요에 대한 논쟁이 벌어지고, 방송사의 사과로 이 문제는 일단락된다. 정부의 공연활동의 정화정책에 따라 1975년 6월 공식적으로 음반 금지곡이 된 이 노래는 1966년 일본에서 일어로 취입되고 방송되는 등 한일수교의 문화적 상징물로 자리 잡지만, 결국 1968년 2월 왜색을 이유로 방송금지되고 음반 발매도 계속되지 않다가 결국 1968년 2월 방송금지되었다. 이미자의 대표곡으로 음반과 공연 등으로 복귀하게 된 동백 아가씨는 1987년 6월 시민항쟁 이후 방송과 음반 모두에서 해제가 되었다. 1960년대 중반에 동백 아가씨의 히트는, 1960년대 초에 지나치게 부풀어 오른 서양적 근대화의 낙관적 태도에 잠시 밀려났던 패배주의적인 신파적 비애의 감수성이 재부 상한 현상이었다. 일제강점기의 주류 양식인 트로트가 부활하는 것은<NAME> 정권이 추진하던 한일수교를 계기로 한 일본풍 대중가요의 새로운 유행에 대해 문화 엘리트들이 경계하면서 금지곡이 된 것이라 할 수 있다.
ea222bb1-0148-4d61-a7cd-fc014960a1d1	source05/encykorea/CRFT49669.txt	청자 상감 ‘덕천’명 연화양류문 매병 (靑磁象嵌 ‘德泉’銘蓮花楊柳文梅甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067525	CC BY	155	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청자 몸통의 윗면에 (덕천) 명이 흑상감되어 있는데, 이는 1298~1403년 사이에 존속한 관청인 덕천 고의 매병이다. 몸통의 윗부분이 크게 강조되고, 아랫부분이 상대적으로 약해진 매병이다. 그렇지만 이러한 유형의 매병 가운데 비교적 이른 시기에 만들어진 것이 이 매병이었음을 그 비례가 어느 정도 유지된 점으로 미루어 짐작할 수 있다. 어깨와 몸통의 윗부분에는 흑백 상감의 연판 문대와 변형된 여의두문 대가 둘려 있고, 몸통의 아랫부분에는 연판 문대가 백상감 되었다. 흑백으로 처리된 연꽃과 수양버들이 줄지어 있는 물가의 풍경이 몸통의 중앙부에 펼쳐졌다. 태토는 비교적 정정이 되었으나 기면에 잡초가 군데군데 있는 것으로 미루어 갑발 없이 구워 예번한 것으로 생각된다. 은은하고, 작은 빙렬이 있다. 굽은 평저인데 굽바닥을 군데군데 깎고 모래를 쌓아 구워냈다. 이 청자의 변형된 여의두문대와 파초 연화문, 유문은 고려 상감청자의 기본형에서 크게 벗어나지 않아서 15세기 분청과 구별된다. 하지만 이 시기 상감 분청사기 문양의 특징은 물결을 크게 강조하는 것이었다. 말기 상감청자에서 초기 상감 분청사기로의 이행관계를 잘 보여주는 국립중앙박물관 소장 청자 상감유연문 덕천 고명 매병( )과 더불어 기형과 문양, 제작 기법 등에서 중요한 작품으로 평가받는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 ‘덕천’명 연화양류문 매병 (靑磁象嵌 ‘德泉’銘蓮花楊柳文梅甁) ### 내용: 청자 몸통의 윗면에 (덕천) 명이 흑상감되어 있는데, 이는 1298~1403년 사이에 존속한 관청인 덕천 고의 매병이다. 몸통의 윗부분이 크게 강조되고, 아랫부분이 상대적으로 약해진 매병이다. 그렇지만 이러한 유형의 매병 가운데 비교적 이른 시기에 만들어진 것이 이 매병이었음을 그 비례가 어느 정도 유지된 점으로 미루어 짐작할 수 있다. 어깨와 몸통의 윗부분에는 흑백 상감의 연판 문대와 변형된 여의두문 대가 둘려 있고, 몸통의 아랫부분에는 연판 문대가 백상감 되었다. 흑백으로 처리된 연꽃과 수양버들이 줄지어 있는 물가의 풍경이 몸통의 중앙부에 펼쳐졌다. 태토는 비교적 정정이 되었으나 기면에 잡초가 군데군데 있는 것으로 미루어 갑발 없이 구워 예번한 것으로 생각된다. 은은하고, 작은 빙렬이 있다. 굽은 평저인데 굽바닥을 군데군데 깎고 모래를 쌓아 구워냈다. 이 청자의 변형된 여의두문대와 파초 연화문, 유문은 고려 상감청자의 기본형에서 크게 벗어나지 않아서 15세기 분청과 구별된다. 하지만 이 시기 상감 분청사기 문양의 특징은 물결을 크게 강조하는 것이었다. 말기 상감청자에서 초기 상감 분청사기로의 이행관계를 잘 보여주는 국립중앙박물관 소장 청자 상감유연문 덕천 고명 매병( )과 더불어 기형과 문양, 제작 기법 등에서 중요한 작품으로 평가받는 작품이다.
c6d584ae-f416-4f9e-8ebc-d902ca3694c9	source05/encykorea/CRFT41784.txt	충주 철조 여래 좌상 (忠州鐵造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058224	CC BY	247	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 98cm, 무게는 10억 원, 무게는 10억 원이다. 철불좌상은 충주공업고등학교 근처에 있었는데, 1922년 충주 군청으로 이전하였다. 1959년 현재 소장처인 대원사로 이관되었는데, 1937년에 다시 마하사로 옮겨 보관되어 왔다. 이 불상은 1982년에 새로 지은 전각에 봉안되면서 두 손과 광배, 두 손이 사라지고 불신만 남게 되었는데, 이는 이 불상이 나무로 만든 두 손 때문이다. 이마 위의 나발 몇 개만 빼면 불신이 거의 완성된 상태이다. 육계는 머리와 구별이 어렵고 높직하다. 나발들은 뾰족하고 성기게 표현되었다. 이 불상의 얼굴은 매우 개성 있게 표현되었다. 얼굴은 거의 사각형에 가깝고 비교적 균형 잡힌 편이다. 두 눈이 길게 찢어지게 표현된 것은 특이한데, 그로 인해 무섭게 일그러진 표정이 되었다. 이는 코와 입의 윤곽선을 뺨의 살로 경계 짓게 한 표현으로 더욱 두드러진다. 이 불상의 특징을 더욱 뚜렷하게 드러내는 것은 신체와 옷자락 무늬의 엄격한 좌우대칭적 표현과 더불어<NAME>하면서도 무서운 얼굴이다. 의문과 비슷하게 목을 접합시킨 것처럼 처리한 삼단형 목은 의문과 유사하다. 어깨는 널찍하면서 듬직하게 표현되었고 둥근 어깨선은 팽만감을 느끼게 한다. 좌우 대칭으로 팔이 놓여 있다. 이와 함께 가슴은 굴곡지게 처리되었지만, 자연스러운 양감이 아니라서 매우 도식적이다. 두 다리를 벌려 결가부좌 한 모습은 다리라고 보기 어려울 정도로 굴곡이 거의 없다. 무릎의 둥근 처리로 겨우 하체라는 인상을 받을 뿐이다. 두 발 또한 좌우대칭으로 두 다리에 일정한 간격으로 그냥 올려놓은 듯한 인상을 준다. 이러한 좌우대칭은 불의의 옷자락 무늬에서 보다 뚜렷하게 드러났다. 좌우대칭의 엄격한 묘사에 의해 불의의 의문은 묘사되었다. 어깨에서 내려오는 가슴의 옷깃과 네 가닥 주름의 대칭적 묘사, 여기서 내려온 U자형의 세 가닥 옷 주름, 팔의 옷 주름 선, 다리의 평행한 대칭의 옷 주름 등에도 엄격한 도식적인 표현이 잘 나타나 있다. 뒷면의 옷 주름 역시 사실적으로 표현되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충주 철조 여래 좌상 (忠州鐵造如來坐像) ### 내용: 높이 98cm, 무게는 10억 원, 무게는 10억 원이다. 철불좌상은 충주공업고등학교 근처에 있었는데, 1922년 충주 군청으로 이전하였다. 1959년 현재 소장처인 대원사로 이관되었는데, 1937년에 다시 마하사로 옮겨 보관되어 왔다. 이 불상은 1982년에 새로 지은 전각에 봉안되면서 두 손과 광배, 두 손이 사라지고 불신만 남게 되었는데, 이는 이 불상이 나무로 만든 두 손 때문이다. 이마 위의 나발 몇 개만 빼면 불신이 거의 완성된 상태이다. 육계는 머리와 구별이 어렵고 높직하다. 나발들은 뾰족하고 성기게 표현되었다. 이 불상의 얼굴은 매우 개성 있게 표현되었다. 얼굴은 거의 사각형에 가깝고 비교적 균형 잡힌 편이다. 두 눈이 길게 찢어지게 표현된 것은 특이한데, 그로 인해 무섭게 일그러진 표정이 되었다. 이는 코와 입의 윤곽선을 뺨의 살로 경계 짓게 한 표현으로 더욱 두드러진다. 이 불상의 특징을 더욱 뚜렷하게 드러내는 것은 신체와 옷자락 무늬의 엄격한 좌우대칭적 표현과 더불어<NAME>하면서도 무서운 얼굴이다. 의문과 비슷하게 목을 접합시킨 것처럼 처리한 삼단형 목은 의문과 유사하다. 어깨는 널찍하면서 듬직하게 표현되었고 둥근 어깨선은 팽만감을 느끼게 한다. 좌우 대칭으로 팔이 놓여 있다. 이와 함께 가슴은 굴곡지게 처리되었지만, 자연스러운 양감이 아니라서 매우 도식적이다. 두 다리를 벌려 결가부좌 한 모습은 다리라고 보기 어려울 정도로 굴곡이 거의 없다. 무릎의 둥근 처리로 겨우 하체라는 인상을 받을 뿐이다. 두 발 또한 좌우대칭으로 두 다리에 일정한 간격으로 그냥 올려놓은 듯한 인상을 준다. 이러한 좌우대칭은 불의의 옷자락 무늬에서 보다 뚜렷하게 드러났다. 좌우대칭의 엄격한 묘사에 의해 불의의 의문은 묘사되었다. 어깨에서 내려오는 가슴의 옷깃과 네 가닥 주름의 대칭적 묘사, 여기서 내려온 U자형의 세 가닥 옷 주름, 팔의 옷 주름 선, 다리의 평행한 대칭의 옷 주름 등에도 엄격한 도식적인 표현이 잘 나타나 있다. 뒷면의 옷 주름 역시 사실적으로 표현되었다.
d23fb2f7-33e9-4d78-988b-2c9b0836c6f2	source05/encykorea/CRFT15277.txt	물레	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최건" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019837	CC BY	274	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	윤대(輪臺)·도차(陶車)라고도 부르며, 중국에서는 균(均)·윤차(輪車)·이륜(泥輪)·규차(規車)·운균(運鈞)·선반(旋盤)·선상(旋牀)·도균(陶鈞)으로, 일본에서는 녹로(轆轤) 등으로 부른다. 일반적으로 회전운동을 이용하는 용구를 일컫는 말로서도 사용되는데, 심축(心軸)을 중심으로 하는 회전운동을 이용하여 도토(陶土 : 도자기 원료로 쓰이는 진흙)에 힘을 가하여 성형을 한다. 회전 방법에 따라 손 물레·전기 물레, 발을 이용한 발물레, 전력 또는 기타 동력에 의한 전기 물레 등 세 가지로 구분되는데, 손 물레·전기 물레도 근본적으로 발물레와 유사하다. 발물레는 성형용의 상대와 회전용의 하대·축봉으로 되어 있으며, 축봉은 땅에 고정시키기 위해 땅속에 묻는다. 상대와 축봉의 접촉점에는 마멸을 방지하고 마찰력을 높이기 위해 금속제나 도자제 부품을 끼워 넣고 하대에도 같은 목적으로 부품을 넣는다. 이런 부품들을 도제인 경우 상대의 것을 봇극, 하대의 것을 갓모라고 한다. 목제를 주로 사용하지만 상대의 높이는 대개 도공이 앉는 의자와 같으며, 도제·석제·석고제·금속제도 있다. 우리나라에서는 버드나무, 박달나무, 버드나무 등이 가장 많이 사용되었으나 근래에는 모두 금속제로 대체되었다. 물레의 기원에 대해서는 확실한 정설이 없다. 하지만 서기전 2000년경 중국 용산기 흑도에 이미 물레를 사용한 흔적이 남아 있어 오랜 역사를 지니고 있음을 알 수 있다. 우리나라에서는 서기 전후한 시기에 김해토기에서부터 물레를 사용한 것으로 짐작된다. 조선 초기 두 종류의 발물레가 확인되고 있으나, 시대별로 물레가 어떻게 변화 발전했는지는 자료 부족으로 알 수 없다. 최근에는 기계식 물레의 편리성 때문에 발물레가 점차 줄어들고 있는 실정이다. 발물레는 옹기와 토기 등 대형 기물을 성형하는 독물레와 도자기 등 소형기물을 성형하는 자기 물레로 구분된다. 자기 물레는 상대에 성형할 태토를 올려놓고 하대를 발로 밀어 회전운동을 이용해서 성형한다. 이때 축을 중심으로 시곗바늘과 같이 회전하면서 기물은 왼쪽 아래에서 오른쪽 위 방향으로 흔적을 남기게 된다. 독물레는 상대와 같은 높이에, 도공은 지면과 같은 높이에 앉게 된다. 따라서 물레는 지하에 구덩이를 파서 설치하며 토기의 성형 법인 타날 법( : 테를 쌓아 기물을 만드는 방법)으로, 하대는 발로 끌어 회전운동을 하며 성형한다. 이때 축을 중심으로 시곗바늘과 반대 방향으로 회전하며 기물은 오른쪽 아래에서 왼쪽 위쪽의 방향으로 흔적을 남기게 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 물레 ### 내용: 윤대(輪臺)·도차(陶車)라고도 부르며, 중국에서는 균(均)·윤차(輪車)·이륜(泥輪)·규차(規車)·운균(運鈞)·선반(旋盤)·선상(旋牀)·도균(陶鈞)으로, 일본에서는 녹로(轆轤) 등으로 부른다. 일반적으로 회전운동을 이용하는 용구를 일컫는 말로서도 사용되는데, 심축(心軸)을 중심으로 하는 회전운동을 이용하여 도토(陶土 : 도자기 원료로 쓰이는 진흙)에 힘을 가하여 성형을 한다. 회전 방법에 따라 손 물레·전기 물레, 발을 이용한 발물레, 전력 또는 기타 동력에 의한 전기 물레 등 세 가지로 구분되는데, 손 물레·전기 물레도 근본적으로 발물레와 유사하다. 발물레는 성형용의 상대와 회전용의 하대·축봉으로 되어 있으며, 축봉은 땅에 고정시키기 위해 땅속에 묻는다. 상대와 축봉의 접촉점에는 마멸을 방지하고 마찰력을 높이기 위해 금속제나 도자제 부품을 끼워 넣고 하대에도 같은 목적으로 부품을 넣는다. 이런 부품들을 도제인 경우 상대의 것을 봇극, 하대의 것을 갓모라고 한다. 목제를 주로 사용하지만 상대의 높이는 대개 도공이 앉는 의자와 같으며, 도제·석제·석고제·금속제도 있다. 우리나라에서는 버드나무, 박달나무, 버드나무 등이 가장 많이 사용되었으나 근래에는 모두 금속제로 대체되었다. 물레의 기원에 대해서는 확실한 정설이 없다. 하지만 서기전 2000년경 중국 용산기 흑도에 이미 물레를 사용한 흔적이 남아 있어 오랜 역사를 지니고 있음을 알 수 있다. 우리나라에서는 서기 전후한 시기에 김해토기에서부터 물레를 사용한 것으로 짐작된다. 조선 초기 두 종류의 발물레가 확인되고 있으나, 시대별로 물레가 어떻게 변화 발전했는지는 자료 부족으로 알 수 없다. 최근에는 기계식 물레의 편리성 때문에 발물레가 점차 줄어들고 있는 실정이다. 발물레는 옹기와 토기 등 대형 기물을 성형하는 독물레와 도자기 등 소형기물을 성형하는 자기 물레로 구분된다. 자기 물레는 상대에 성형할 태토를 올려놓고 하대를 발로 밀어 회전운동을 이용해서 성형한다. 이때 축을 중심으로 시곗바늘과 같이 회전하면서 기물은 왼쪽 아래에서 오른쪽 위 방향으로 흔적을 남기게 된다. 독물레는 상대와 같은 높이에, 도공은 지면과 같은 높이에 앉게 된다. 따라서 물레는 지하에 구덩이를 파서 설치하며 토기의 성형 법인 타날 법( : 테를 쌓아 기물을 만드는 방법)으로, 하대는 발로 끌어 회전운동을 하며 성형한다. 이때 축을 중심으로 시곗바늘과 반대 방향으로 회전하며 기물은 오른쪽 아래에서 왼쪽 위쪽의 방향으로 흔적을 남기게 된다.
5ffab865-634e-45ab-a4dd-9968422058fc	source05/encykorea/CRFT10697.txt	충주 단호사 철조 여래 좌상 (忠州丹湖寺鐵造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013697	CC BY	335	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1969년 보물로 지정되었다. 원래 이 불상은 단호사 노천에 방치되어 있었으나, 대웅전을 새로 건립한 후<NAME>하여 봉안하였다. 정확한 창건 연대는 알 수 없지만, 조선 숙종 때 중건하여 약사라 했고, 1954년에 단호사로 이름을 바꾸었다. 이 철조여래 좌상은 인근 대원사(大圓寺)에 봉안되어 있는 1963년 보물로 지정된 충주 철조여래 좌상과 약간의 크기 차이만 있을 뿐,<NAME>이나 양식, 조각 기법, 그리고 착의(着衣) 등에서 거의 일치하고 있어 동일한 작가 또는 공방(工房)에서 제작된 것으로 추정된다. 충주 단호사 철조여래 좌상은 머리에 나발(髮)이 촘촘하며, 육계(肉髻)에는 정상과 중앙에 커다란 반달 모양의 계주(髻珠)가 있으나, 그 경계가 확실치는 않다. 얼굴은 긴 타원형이고, 좁은 이마 중앙에는 작은 구슬 모양의 백호가 두드러지게 표현되었다. 이목구비는 독특하게 표현되었다. 즉, 물결치는 듯한 눈매와 돌출된 광대뼈, 눈썹에서 날카롭게 이어진 삼각형의 콧날, 앙다문 입술과 움푹 파낸 입 주변, 힘주어 당긴 턱 등에서 풍기는 인상은 과장되고 비현실적이다. 귓불을 뚫은 양 귀는 목 부분까지 길게 늘어졌고, 목에는 링을 감은 듯 삼도가 굵게 돌려져 있다. 양어깨를 덮은 통견 착의 법은 법의이며, 옷 주름은 철저히 좌우 대칭을 이룬다. 양어깨에는 평판적인 층단 주름을, 팔뚝에는 곡률의 변화가 있는 융기선들로, 넓은 다리에는 단순한 수평의 융기선 주름을, 복부에는 날 선 요철 주름으로 반복하여 변화를 주었다. 양어깨에서 가슴으로 내려오는 다소 두꺼운 옷깃 사이로 리본 매듭으로 멋을 낸 내의가 표현되었다. 통일신라시대의 것과 비교해 너무<NAME>적이고 도식화되어 시대 변화를 감지하게 하는 것은 다리 사이에 있는 부채꼴 주름이 다리 중간마다 있다는 것이다. 이와 함께 양 무릎에는 손가락으로 쿡 찍어 누른 듯한 3줄의 수직 단선 주름이 표현되어 있다. 장흥 보림사 철조 비로자나불상이나 불국사 금동불상 등 통일신라 9세기 중·후반부터 나타나는 주름은 이러한 9세기 불상의 전통을 부분적으로 계승하고 있는 것으로 보인다. 충주 단호사 철조여래 좌상은 얼굴 부분의 세부 표현기법, 머리에 표현된 반달 모양의 계주, 무릎 앞에 내려오는 부채꼴 주름 등에서 고려 불상의 특징을 엿볼 수 있다. 상대적으로 좁고 둥근 어깨, 볼륨감이 사라진 평평한 가슴, 상체가 전체적으로 각진 모습, 과장된 얼굴 표현에서 오는 부자연스러움 등에서<NAME>화와 도식 화가 많이 진행되었음을 알 수 있다. 이 불상은 인근 대원사에 소장되어 있는 충주 철조여래 좌상과 같은 작가나 공방에서 제작되었을 가능성이 있어 불상 유파 연구에 귀중한 자료이다. 한편 지리적으로 가까운 원주지역에서 출토된 철불과도 유사한 양식적 특징을 보이고 있어 당시 철불 제작의 양상과 이들이 추구했던 미의식을 파악하는 데 유용한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충주 단호사 철조 여래 좌상 (忠州丹湖寺鐵造如來坐像) ### 내용: 1969년 보물로 지정되었다. 원래 이 불상은 단호사 노천에 방치되어 있었으나, 대웅전을 새로 건립한 후<NAME>하여 봉안하였다. 정확한 창건 연대는 알 수 없지만, 조선 숙종 때 중건하여 약사라 했고, 1954년에 단호사로 이름을 바꾸었다. 이 철조여래 좌상은 인근 대원사(大圓寺)에 봉안되어 있는 1963년 보물로 지정된 충주 철조여래 좌상과 약간의 크기 차이만 있을 뿐,<NAME>이나 양식, 조각 기법, 그리고 착의(着衣) 등에서 거의 일치하고 있어 동일한 작가 또는 공방(工房)에서 제작된 것으로 추정된다. 충주 단호사 철조여래 좌상은 머리에 나발(髮)이 촘촘하며, 육계(肉髻)에는 정상과 중앙에 커다란 반달 모양의 계주(髻珠)가 있으나, 그 경계가 확실치는 않다. 얼굴은 긴 타원형이고, 좁은 이마 중앙에는 작은 구슬 모양의 백호가 두드러지게 표현되었다. 이목구비는 독특하게 표현되었다. 즉, 물결치는 듯한 눈매와 돌출된 광대뼈, 눈썹에서 날카롭게 이어진 삼각형의 콧날, 앙다문 입술과 움푹 파낸 입 주변, 힘주어 당긴 턱 등에서 풍기는 인상은 과장되고 비현실적이다. 귓불을 뚫은 양 귀는 목 부분까지 길게 늘어졌고, 목에는 링을 감은 듯 삼도가 굵게 돌려져 있다. 양어깨를 덮은 통견 착의 법은 법의이며, 옷 주름은 철저히 좌우 대칭을 이룬다. 양어깨에는 평판적인 층단 주름을, 팔뚝에는 곡률의 변화가 있는 융기선들로, 넓은 다리에는 단순한 수평의 융기선 주름을, 복부에는 날 선 요철 주름으로 반복하여 변화를 주었다. 양어깨에서 가슴으로 내려오는 다소 두꺼운 옷깃 사이로 리본 매듭으로 멋을 낸 내의가 표현되었다. 통일신라시대의 것과 비교해 너무<NAME>적이고 도식화되어 시대 변화를 감지하게 하는 것은 다리 사이에 있는 부채꼴 주름이 다리 중간마다 있다는 것이다. 이와 함께 양 무릎에는 손가락으로 쿡 찍어 누른 듯한 3줄의 수직 단선 주름이 표현되어 있다. 장흥 보림사 철조 비로자나불상이나 불국사 금동불상 등 통일신라 9세기 중·후반부터 나타나는 주름은 이러한 9세기 불상의 전통을 부분적으로 계승하고 있는 것으로 보인다. 충주 단호사 철조여래 좌상은 얼굴 부분의 세부 표현기법, 머리에 표현된 반달 모양의 계주, 무릎 앞에 내려오는 부채꼴 주름 등에서 고려 불상의 특징을 엿볼 수 있다. 상대적으로 좁고 둥근 어깨, 볼륨감이 사라진 평평한 가슴, 상체가 전체적으로 각진 모습, 과장된 얼굴 표현에서 오는 부자연스러움 등에서<NAME>화와 도식 화가 많이 진행되었음을 알 수 있다. 이 불상은 인근 대원사에 소장되어 있는 충주 철조여래 좌상과 같은 작가나 공방에서 제작되었을 가능성이 있어 불상 유파 연구에 귀중한 자료이다. 한편 지리적으로 가까운 원주지역에서 출토된 철불과도 유사한 양식적 특징을 보이고 있어 당시 철불 제작의 양상과 이들이 추구했던 미의식을 파악하는 데 유용한 자료이다.
50d4a57d-df18-4ea7-80ee-c765fdd8f40c	source05/encykorea/MUS45184.txt	해금 (奚琴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062440	CC BY	272	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	문헌에 따라 해금이라고도 하고, 민간에서는 속칭 깡깡이라고도 함. 요하 상류 북방 호적 중 해부족에 속하는 유목민들 사이에서 당나라 때 생겨난 이래로 중국의 송·원대에 성행한 대표적인 찰 현악기다. 우리나라에는 고려 시대에 들어와 궁중의 당악과 향악 연주에 사용되는 한편, 이후 민속악 연주에도 널리 사용되고 있다. 구조 및 제작법: 공명통 위에 58cm 길이의 대나무[]를 연결하여 명주실로 만든 2현을 부착하고 활대로 마찰해 소리를 내도록 한다. 현재까지도 해금의 통과·원산은 화리·황상·대죽·산유자 같은 단단한 나무를 사용하고, 공명통의 복판은 두충·오동나무 등을 사용한다고 악학궤범은 기록하고 있다. 또한 입죽에는 가늘고 마디가 많은 오반죽이 쓰이는데, 이 주철을 입죽 속에 넣어 통과 입죽 사이를 연결한다. 주아를 꽂는 구멍과 아래 끝은 모두 은 또는 두석으로 감아매거나 은사 또는 두석 실로 감아매고 산성은 주아의 아래 2촌쯤에서 두 줄로 동여매고 산성은 주아의 아래 2촌쯤에서 동여매어 만든다. 활대는 출단화목 또는 오죽·해죽으로 만들고, 활시위는 말총[]으로 만든 다음 시위에 송진을 칠해서 줄을 마찰한다. 지금은 악학궤범과 다르게 두 줄을 괴는 원산을 쓰고, 말총 위 끝을 가죽으로 묶어서 맨다는 점이 악학궤범과 다르다. 2 조율법: 현 조현 법은 주아 아래로 두 줄을 붙들고 맨 끝에서 3, 4촌 아래에서 식지로 두 줄을 당겨 쥐고 조율한다. 이때 중현과<NAME>의 간격은 완전 5도이다. 즉, 중현이 황이라면<NAME>은 임종이다. ③ 연주법: 연주는 왼손으로 음정을 찾고 오른손에 쥔 활대로 줄을 마찰하여 소리를 내는데, 연주 시의 음량은 두 줄을 괴는 원산을 이동시켜 음량을 조절한다. 즉 관현합주, 대풍류[音樂合奏]와 같이 큰 음량이 요구될 때에는 원산을 공명통 중앙에 세워 연주하며, 줄풍류·세악(細樂) 또는 가곡(歌曲) 반주와 같이 작은 음으로 연주할 때에는 원산을 공명통 가로 이동시켜 음량을 작게 한다. ④연주곡: 고려 시대에 유입된 이후 궁중음악의 향악과 당악에 두루 쓰였으며, 관악기처럼 지속음을 내는 연주법 때문에 현악기이면서도 반드시 관악에 편성되어 왔다. 해금은 20세기 이후 산조 음악의 성행과 더불어 독주 악기로서 큰 주목을 받지 못하다가, 독주곡인 해금산조의 탄생을 보게 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해금 (奚琴) ### 내용: 문헌에 따라 해금이라고도 하고, 민간에서는 속칭 깡깡이라고도 함. 요하 상류 북방 호적 중 해부족에 속하는 유목민들 사이에서 당나라 때 생겨난 이래로 중국의 송·원대에 성행한 대표적인 찰 현악기다. 우리나라에는 고려 시대에 들어와 궁중의 당악과 향악 연주에 사용되는 한편, 이후 민속악 연주에도 널리 사용되고 있다. 구조 및 제작법: 공명통 위에 58cm 길이의 대나무[]를 연결하여 명주실로 만든 2현을 부착하고 활대로 마찰해 소리를 내도록 한다. 현재까지도 해금의 통과·원산은 화리·황상·대죽·산유자 같은 단단한 나무를 사용하고, 공명통의 복판은 두충·오동나무 등을 사용한다고 악학궤범은 기록하고 있다. 또한 입죽에는 가늘고 마디가 많은 오반죽이 쓰이는데, 이 주철을 입죽 속에 넣어 통과 입죽 사이를 연결한다. 주아를 꽂는 구멍과 아래 끝은 모두 은 또는 두석으로 감아매거나 은사 또는 두석 실로 감아매고 산성은 주아의 아래 2촌쯤에서 두 줄로 동여매고 산성은 주아의 아래 2촌쯤에서 동여매어 만든다. 활대는 출단화목 또는 오죽·해죽으로 만들고, 활시위는 말총[]으로 만든 다음 시위에 송진을 칠해서 줄을 마찰한다. 지금은 악학궤범과 다르게 두 줄을 괴는 원산을 쓰고, 말총 위 끝을 가죽으로 묶어서 맨다는 점이 악학궤범과 다르다. 2 조율법: 현 조현 법은 주아 아래로 두 줄을 붙들고 맨 끝에서 3, 4촌 아래에서 식지로 두 줄을 당겨 쥐고 조율한다. 이때 중현과<NAME>의 간격은 완전 5도이다. 즉, 중현이 황이라면<NAME>은 임종이다. ③ 연주법: 연주는 왼손으로 음정을 찾고 오른손에 쥔 활대로 줄을 마찰하여 소리를 내는데, 연주 시의 음량은 두 줄을 괴는 원산을 이동시켜 음량을 조절한다. 즉 관현합주, 대풍류[音樂合奏]와 같이 큰 음량이 요구될 때에는 원산을 공명통 중앙에 세워 연주하며, 줄풍류·세악(細樂) 또는 가곡(歌曲) 반주와 같이 작은 음으로 연주할 때에는 원산을 공명통 가로 이동시켜 음량을 작게 한다. ④연주곡: 고려 시대에 유입된 이후 궁중음악의 향악과 당악에 두루 쓰였으며, 관악기처럼 지속음을 내는 연주법 때문에 현악기이면서도 반드시 관악에 편성되어 왔다. 해금은 20세기 이후 산조 음악의 성행과 더불어 독주 악기로서 큰 주목을 받지 못하다가, 독주곡인 해금산조의 탄생을 보게 되었다.
d4ae965d-e066-41a8-8bdc-865f5e17971f	source05/encykorea/CRFT13740.txt	매듭장 (매듭匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이종석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017940	CC BY	183	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1968년 중요무형문화재로 지정되었다. 복식이나 의식 용구의 장식으로 사용하는 매듭은 일명 격답(格搭)·결자(結子)라고도 하며, 외형상으로는 굵은 끈 목을 치는 일, 두 가닥의 끈으로 잇대어 맺어가는 일, 그리고 적절한 술을 만들어 아래로 길게 늘어뜨리는 일 등 몇 가지 세분된 공정으로 되어 있다. 허리띠·깃발·말 장식·방장 장식 등은 삼국시대 고분벽화에 그려져 있는 매듭의 흔적을 보여주는 것이다. 일본에는 현재 고 라이 우치·시라기 구미 등이 전해지고 있는데, 이는 일찍부터 그 기법이 전해진 것으로 보인다. 조선시대에는 상의원에 다 회장과 매즙장이 각각 경공장으로 배치되어 있었다. 끈 목을 동다회[]와 납다회[]로 구분하는 것이 다회이다. 즉 동다회는 동글게 친 끈목으로 그 자체로는 도포 끈과 같은 띠로 사용되기도 하지만 주로 매듭을 짓는 끈으로 쓰인다. 조대는 실띠로 쓰이기도 한다. 납다회는 날줄에다 씨줄로 무늬를 새겨 납작하게 직조하는 까닭에 끈의 구실을 하기보다는 띠로 쓰인다. 여성이 실띠를 띠기 때문에, 위요 또는 편 조대·색대자라 적은 예도 있다. 매듭은 처음 장엄구로 늘이는 유소( : 기나 가마에 다는 여러 가닥의 실)에 큰 역할을 했으나, 노리개와 같은 장신구로 소품화된 경향이 있다. 즉 기초적인 단추매듭을 비롯하여 도래매듭·연봉매듭·나비매듭·나비매듭·나비매듭·나비매듭·나비매듭·나비매듭·나비매듭·나비매듭·나비매듭·생쪽매듭·방석 매듭·전 복술 매듭 등 다양한 형태의 매듭을 맺는다. 또한 끈이나 매듭의 하단에 달고 있는 술로는 딸기술·실술·방울술·낙지발술·전복술·금전지술 등이 있다. 매듭장 기능보유자는 김은영이며, 최은순(2009년 작고)과<NAME>이 서울에서도 국가무형문화재로 지정되어 보호받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 매듭장 (매듭匠) ### 내용: 1968년 중요무형문화재로 지정되었다. 복식이나 의식 용구의 장식으로 사용하는 매듭은 일명 격답(格搭)·결자(結子)라고도 하며, 외형상으로는 굵은 끈 목을 치는 일, 두 가닥의 끈으로 잇대어 맺어가는 일, 그리고 적절한 술을 만들어 아래로 길게 늘어뜨리는 일 등 몇 가지 세분된 공정으로 되어 있다. 허리띠·깃발·말 장식·방장 장식 등은 삼국시대 고분벽화에 그려져 있는 매듭의 흔적을 보여주는 것이다. 일본에는 현재 고 라이 우치·시라기 구미 등이 전해지고 있는데, 이는 일찍부터 그 기법이 전해진 것으로 보인다. 조선시대에는 상의원에 다 회장과 매즙장이 각각 경공장으로 배치되어 있었다. 끈 목을 동다회[]와 납다회[]로 구분하는 것이 다회이다. 즉 동다회는 동글게 친 끈목으로 그 자체로는 도포 끈과 같은 띠로 사용되기도 하지만 주로 매듭을 짓는 끈으로 쓰인다. 조대는 실띠로 쓰이기도 한다. 납다회는 날줄에다 씨줄로 무늬를 새겨 납작하게 직조하는 까닭에 끈의 구실을 하기보다는 띠로 쓰인다. 여성이 실띠를 띠기 때문에, 위요 또는 편 조대·색대자라 적은 예도 있다. 매듭은 처음 장엄구로 늘이는 유소( : 기나 가마에 다는 여러 가닥의 실)에 큰 역할을 했으나, 노리개와 같은 장신구로 소품화된 경향이 있다. 즉 기초적인 단추매듭을 비롯하여 도래매듭·연봉매듭·나비매듭·나비매듭·나비매듭·나비매듭·나비매듭·나비매듭·나비매듭·나비매듭·나비매듭·생쪽매듭·방석 매듭·전 복술 매듭 등 다양한 형태의 매듭을 맺는다. 또한 끈이나 매듭의 하단에 달고 있는 술로는 딸기술·실술·방울술·낙지발술·전복술·금전지술 등이 있다. 매듭장 기능보유자는 김은영이며, 최은순(2009년 작고)과<NAME>이 서울에서도 국가무형문화재로 지정되어 보호받고 있다.
96f5deec-558b-4ff2-9073-6373f615ecf7	source05/encykorea/CRFT29114.txt	원오리 사지 소조 불보살상군 (元五里寺址塑造佛菩薩像群)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040754	CC BY	302	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1937년 이 절터를 발굴하면서 흙으로 빚은 소불상을 대량으로 발굴하였다. 이들이 학술적으로 정식 발굴된 것으로, 우리 고대 조각사에서 차지하는 비중은 매우 크다. 이 절터에서 출토된 고구려 불상은 불좌상과 보살 입상 두 가지이다. 소조상은 각각 하나의 틀에 대량으로 만들어 가마에 넣고 구워낸 것이다. 고구려 기와[]와 흡사한 기법을 사용하였으며 여기에 채색 안료로 불상을 칠해 수려한 그림을 그려 넣었다. 불좌상 중 가장 완전한 것은 거의 없지만, 대좌나 불신은 한 틀로 만들어졌고, 옷자락이 대좌까지 덮어 내렸기 때문에 구분할 수 없다. 짧은 상체에 두 팔꿈치를 넓게 구부려 손을 깍지 낀 이른바 중국식 선정인( : 두 손을 가지런히 배 앞에 손을 놓은 모양)을 짓고 있다. 뚝섬 불상이나 군수리 불좌상 등 6세기 내지 그 이전 우리나라 불상에 유행하던 자세와 유사하다. 또한 고분 벽화인 쌍영총의 묘 주인공과 보다 더 닮았다. 타원형의 갸름한 얼굴, 반개한 눈, 날씬한 코, 미소 띤 입 등 귀족 취향의 고귀한 불격을 훌륭하게 표현하고 있다. 이 점은 신체에서도 그대로 이어지고 있는데, 어깨는 좁고 가슴은 밋밋하여 팽팽한 긴장감이나 강건한 기풍은 보이지 않는다. 하지만 선정인의 두 손을 배에 대고 깍지 낀 자세는 부드럽고 조용한 분위기를 자아낸다. 따라서 이 불상의 전체적인 조형성은 연가 7년 명 금동여래입상의 역동 미와는 달리 적정미를 구현하는 데 가장 중점을 둔 것으로 생각된다. 보살 입상 역시 불좌상과 마찬가지로 온화하고 고귀한 면모가 그대로 드러난다. 타원형의 갸름한 얼굴, 고졸하고 은근한 미소, 부드러운 얼굴 근육의 부피감 등은 물론, 옷 속에 감싸여 부피감을 완벽하게 느낄 수는 없지만 부드러운 굴곡, 곡선적인 형태미 등에서 당대 귀족들의 고상한 기품을 명료하게 표현하고 있다. 중국의 경우 6세기 1/4분기의 북위 불 및 2/4분기의 동·서위 불인 이른바 남북 절충 양식[]과 직결되는 불 보살상의 양식적 특징이 있다. 우리나라에서는 백제 군수리 보살상 내지 정림사 불상 같은 6세기 중엽 불상 양식과 유사하다. 더욱이 이 불상은 대량으로 출토된 사례로 보아 대승 불교 사상의 핵심인 수많은 불이 하나의 불로 귀일한다는 천 불신앙을 상징하는 것으로 생각된다. 그러므로 고구려 작품이 확실한 연가7년명불상과 더불어 당대 고구려 불교 신앙의 핵심을 밝힐 수 있다는 점에서 중요한 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원오리 사지 소조 불보살상군 (元五里寺址塑造佛菩薩像群) ### 내용: 1937년 이 절터를 발굴하면서 흙으로 빚은 소불상을 대량으로 발굴하였다. 이들이 학술적으로 정식 발굴된 것으로, 우리 고대 조각사에서 차지하는 비중은 매우 크다. 이 절터에서 출토된 고구려 불상은 불좌상과 보살 입상 두 가지이다. 소조상은 각각 하나의 틀에 대량으로 만들어 가마에 넣고 구워낸 것이다. 고구려 기와[]와 흡사한 기법을 사용하였으며 여기에 채색 안료로 불상을 칠해 수려한 그림을 그려 넣었다. 불좌상 중 가장 완전한 것은 거의 없지만, 대좌나 불신은 한 틀로 만들어졌고, 옷자락이 대좌까지 덮어 내렸기 때문에 구분할 수 없다. 짧은 상체에 두 팔꿈치를 넓게 구부려 손을 깍지 낀 이른바 중국식 선정인( : 두 손을 가지런히 배 앞에 손을 놓은 모양)을 짓고 있다. 뚝섬 불상이나 군수리 불좌상 등 6세기 내지 그 이전 우리나라 불상에 유행하던 자세와 유사하다. 또한 고분 벽화인 쌍영총의 묘 주인공과 보다 더 닮았다. 타원형의 갸름한 얼굴, 반개한 눈, 날씬한 코, 미소 띤 입 등 귀족 취향의 고귀한 불격을 훌륭하게 표현하고 있다. 이 점은 신체에서도 그대로 이어지고 있는데, 어깨는 좁고 가슴은 밋밋하여 팽팽한 긴장감이나 강건한 기풍은 보이지 않는다. 하지만 선정인의 두 손을 배에 대고 깍지 낀 자세는 부드럽고 조용한 분위기를 자아낸다. 따라서 이 불상의 전체적인 조형성은 연가 7년 명 금동여래입상의 역동 미와는 달리 적정미를 구현하는 데 가장 중점을 둔 것으로 생각된다. 보살 입상 역시 불좌상과 마찬가지로 온화하고 고귀한 면모가 그대로 드러난다. 타원형의 갸름한 얼굴, 고졸하고 은근한 미소, 부드러운 얼굴 근육의 부피감 등은 물론, 옷 속에 감싸여 부피감을 완벽하게 느낄 수는 없지만 부드러운 굴곡, 곡선적인 형태미 등에서 당대 귀족들의 고상한 기품을 명료하게 표현하고 있다. 중국의 경우 6세기 1/4분기의 북위 불 및 2/4분기의 동·서위 불인 이른바 남북 절충 양식[]과 직결되는 불 보살상의 양식적 특징이 있다. 우리나라에서는 백제 군수리 보살상 내지 정림사 불상 같은 6세기 중엽 불상 양식과 유사하다. 더욱이 이 불상은 대량으로 출토된 사례로 보아 대승 불교 사상의 핵심인 수많은 불이 하나의 불로 귀일한다는 천 불신앙을 상징하는 것으로 생각된다. 그러므로 고구려 작품이 확실한 연가7년명불상과 더불어 당대 고구려 불교 신앙의 핵심을 밝힐 수 있다는 점에서 중요한 의의가 있다.
25435089-b02f-47fd-a741-bfc87663b9fe	source05/encykorea/MUS47276.txt	휘금가곡보 (徽琴歌曲譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065828	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고익상이 고쳐서 편찬한 것이다. 1책. 필사본. 휘금 도식·조현 법에 이어서 가곡의 악보를 수록하고 있는데, 30정간 1행으로 장구 장단 1행을 제외한 3행이 1련을 이루는 독특한 형태이다. 즉, 3행 가운데 제1행에는 칠현금의 줄 표시와 율명을 적고, 제2행에는 육보를, 제3행에는 왼손의<NAME>를 숫자로 표시하였다. 수록된 곡명은 우조에 초대엽·이대엽·중거·평거·촉대엽(促大葉)·삼대엽·소용·반엽 등이 실려 있고, 상조(商調 : 속칭 界面)에는 초대엽·이대엽·이대엽(附女唱一章)·중거·중거(附女唱一章)·평거(속칭 막ᄂᆡᄂᆞᆫ것)·촉대엽(속칭 존자즌한닙, 附女唱一·二·三章)·삼대엽·얼롱·농·계락·우락(여창 우락 수성(隨聲) 삼·사·오장(萬頃蒼波)), 여창 우락 수성(隨聲) 삼장(風地動)·얼락·편락·편·얼편(여창 환계락(還界樂)), 태평가(여창), 우조조음(羽調調音, 혹은 羽意), 상조 조음(商調調音 : 속칭 계면다스름) 등이 실려 있다. 규장각 도서에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 휘금가곡보 (徽琴歌曲譜) ### 내용: 고익상이 고쳐서 편찬한 것이다. 1책. 필사본. 휘금 도식·조현 법에 이어서 가곡의 악보를 수록하고 있는데, 30정간 1행으로 장구 장단 1행을 제외한 3행이 1련을 이루는 독특한 형태이다. 즉, 3행 가운데 제1행에는 칠현금의 줄 표시와 율명을 적고, 제2행에는 육보를, 제3행에는 왼손의<NAME>를 숫자로 표시하였다. 수록된 곡명은 우조에 초대엽·이대엽·중거·평거·촉대엽(促大葉)·삼대엽·소용·반엽 등이 실려 있고, 상조(商調 : 속칭 界面)에는 초대엽·이대엽·이대엽(附女唱一章)·중거·중거(附女唱一章)·평거(속칭 막ᄂᆡᄂᆞᆫ것)·촉대엽(속칭 존자즌한닙, 附女唱一·二·三章)·삼대엽·얼롱·농·계락·우락(여창 우락 수성(隨聲) 삼·사·오장(萬頃蒼波)), 여창 우락 수성(隨聲) 삼장(風地動)·얼락·편락·편·얼편(여창 환계락(還界樂)), 태평가(여창), 우조조음(羽調調音, 혹은 羽意), 상조 조음(商調調音 : 속칭 계면다스름) 등이 실려 있다. 규장각 도서에 있다.
da1d3a2f-6595-422e-ba03-5b09b32fac5d	source05/encykorea/PE48816.txt	태릉국제스케이트장 (泰陵國際skate場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손환" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068520	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	태릉선수촌의 주요 시설 중 하나로 1970년부터 이듬해까지 공사비 2억 원을 들여 건설한 국내 유일의 400m 파이프 아이스링크. 폭 15m의 국제규격은 11월부터 이듬해 4월까지 스피드스케이팅을 할 수 있게 한다. 태릉선수촌을 세운 후 동계종목 강화의 필요성이 제기되어 1971년 11월 선수촌 뒤편에 옥외 빙상장을 처음 만들었다. 국내 최초의 파이프 아이스링크로 노천 링크지만 결빙 기간을 2달 이상 연장할 수 있다는 점에서 획기적이었다. 1972년 1월 제53회 전국체육대회 동계 빙상대회를 시작으로 각종 빙상경기 대회가 개최되었다. 자연빙을 이용하여 어려움을 해소하고 우수선수들의 훈련 기간을 연장함으로써 경기력 향상에 많은 도움을 주었다. 그렇지만 옥외 빙상장은 한계가 있었다. 국내 빙상 수준을 세계 수준으로 끌어올리기 위해서는 시설의 근대화가 절실했다. 이에 따라 1997년 세계적인 실내아이스링크 건립에 착수해 국제실내스케이트장을 새로 지었다. 2000년 2월 개장하면서부터 세계스프린트대회와 쇼트트랙 대회가 개최되었으며, 9월 1일부터는 일반인에게도 개방되어 생활체육 공간으로 활용되고 있다. 특히 우리나라에서 동계 올림픽이 열릴 경우 보조경기장으로 활용될 예정이다. 현재 태릉국제스케이트장의 주 링크(400m)는 스피드 스케이팅, 보조 링크(피겨스케이팅 선수 훈련용 및 초보자 강습용)는 폭넓게 활용되고 있다. 특히 일반인에게 확대 개방한 조치는 동계 스포츠의 명소이자 꿈나무 선수들의 경기력 향상에 크게 기여할 것으로 기대되며 동계스포츠 활성화에 기폭제가 될 것으로 기대된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 태릉국제스케이트장 (泰陵國際skate場) ### 내용: 태릉선수촌의 주요 시설 중 하나로 1970년부터 이듬해까지 공사비 2억 원을 들여 건설한 국내 유일의 400m 파이프 아이스링크. 폭 15m의 국제규격은 11월부터 이듬해 4월까지 스피드스케이팅을 할 수 있게 한다. 태릉선수촌을 세운 후 동계종목 강화의 필요성이 제기되어 1971년 11월 선수촌 뒤편에 옥외 빙상장을 처음 만들었다. 국내 최초의 파이프 아이스링크로 노천 링크지만 결빙 기간을 2달 이상 연장할 수 있다는 점에서 획기적이었다. 1972년 1월 제53회 전국체육대회 동계 빙상대회를 시작으로 각종 빙상경기 대회가 개최되었다. 자연빙을 이용하여 어려움을 해소하고 우수선수들의 훈련 기간을 연장함으로써 경기력 향상에 많은 도움을 주었다. 그렇지만 옥외 빙상장은 한계가 있었다. 국내 빙상 수준을 세계 수준으로 끌어올리기 위해서는 시설의 근대화가 절실했다. 이에 따라 1997년 세계적인 실내아이스링크 건립에 착수해 국제실내스케이트장을 새로 지었다. 2000년 2월 개장하면서부터 세계스프린트대회와 쇼트트랙 대회가 개최되었으며, 9월 1일부터는 일반인에게도 개방되어 생활체육 공간으로 활용되고 있다. 특히 우리나라에서 동계 올림픽이 열릴 경우 보조경기장으로 활용될 예정이다. 현재 태릉국제스케이트장의 주 링크(400m)는 스피드 스케이팅, 보조 링크(피겨스케이팅 선수 훈련용 및 초보자 강습용)는 폭넓게 활용되고 있다. 특히 일반인에게 확대 개방한 조치는 동계 스포츠의 명소이자 꿈나무 선수들의 경기력 향상에 크게 기여할 것으로 기대되며 동계스포츠 활성화에 기폭제가 될 것으로 기대된다.
ccab90ba-45e0-4c33-b72a-4409fe89c631	source05/encykorea/MUS8596.txt	김종표 (金宗杓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010516	CC BY	70	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 경주이다. 본명은 종한, 자는 영조이다. 전악 창록의 아들이며, 초대 국악사장 종남의 아우이며, 제3대 아악사장 영제의 할아버지이다. 1862년(철종 13) 가전악으로 임명된 후 1886년 전악으로 승진했다. 강녕전과 진작 때 등가에서 강중식·서상범과 함께 대오전악으로 활약했는데, 1868년과 1873년 각각 진찬과 진작 때였다. 1877년 통명전의 진찬 때는 등가에서 집사악사의 직책을 맡았다. 집사악사로 김종남·서 홍범과 함께 그는 1887년과 1892년 만경 전과 강녕전에서의 진찬 때에도 함께했다. 박연의 신실에는 그가 덕망이 높았기 때문에 그의 초상화가 모셔져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김종표 (金宗杓) ### 내용: 본관은 경주이다. 본명은 종한, 자는 영조이다. 전악 창록의 아들이며, 초대 국악사장 종남의 아우이며, 제3대 아악사장 영제의 할아버지이다. 1862년(철종 13) 가전악으로 임명된 후 1886년 전악으로 승진했다. 강녕전과 진작 때 등가에서 강중식·서상범과 함께 대오전악으로 활약했는데, 1868년과 1873년 각각 진찬과 진작 때였다. 1877년 통명전의 진찬 때는 등가에서 집사악사의 직책을 맡았다. 집사악사로 김종남·서 홍범과 함께 그는 1887년과 1892년 만경 전과 강녕전에서의 진찬 때에도 함께했다. 박연의 신실에는 그가 덕망이 높았기 때문에 그의 초상화가 모셔져 있다.
087482fb-56c1-4b69-a440-0c74b92ad44f	source05/encykorea/DNC15238.txt	무산향 (舞山香)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019078	CC BY	121	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악 정재는 조선 순조 때 창작된 것으로 알려져 있다. 춘앵전처럼 한 사람이 독무를 춘다. 춘앵전은 화문석 위에서 추지만 무산향은 침상과 같이 짠 대모반 위에 올라서 추는 춤이다. 춘앵전처럼 춤과 복장도 춘앵전과 유사하다. 순조 무자 진작의 궤에 의하면 대 모반의 크기는 7척, 너비는 4척 6촌 5분, 높이는 족대까지 1척 3촌이며, 대 모반의 크기는 7척, 너비는 4척 6촌 5분, 높이는 족대까지 1척 3촌이다. 위에 있는 난간에는 판각과 운각을 하기 위해 붉은 칠을 한 뒤 이따금 떼어서 판각한다. 여러 가지 색으로 채색한 반 안에는 대모 무늬를 채색한다. 익종이 지은 칠언의 창사는 그 지은이가 익종이다. 이 춤의 반주는 향당 교주라는 음악으로 이루어진다. 순조 기축(己丑) 『진찬의궤(進饌儀軌)』에 의하면, 무동(舞童)의 복식은 아광모(砑光帽)를 쓰고 남사내공(藍紗內拱)·홍라천수의(紅羅穿袖衣)·금가자(金訶子)·백질흑선상(白質黑縇裳)·녹라괘자(綠羅掛子)를 입고, 녹사한삼(綠紗汗衫)을 띠고, 학정야대(鶴頂也帶)를 띠고, 능파리(凌波履)를 신는다. 이 춤이 실려 있는 무보(舞譜)로 『궁중정재무도홀기(宮中呈才舞圖笏記)』가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무산향 (舞山香) ### 내용: 향악 정재는 조선 순조 때 창작된 것으로 알려져 있다. 춘앵전처럼 한 사람이 독무를 춘다. 춘앵전은 화문석 위에서 추지만 무산향은 침상과 같이 짠 대모반 위에 올라서 추는 춤이다. 춘앵전처럼 춤과 복장도 춘앵전과 유사하다. 순조 무자 진작의 궤에 의하면 대 모반의 크기는 7척, 너비는 4척 6촌 5분, 높이는 족대까지 1척 3촌이며, 대 모반의 크기는 7척, 너비는 4척 6촌 5분, 높이는 족대까지 1척 3촌이다. 위에 있는 난간에는 판각과 운각을 하기 위해 붉은 칠을 한 뒤 이따금 떼어서 판각한다. 여러 가지 색으로 채색한 반 안에는 대모 무늬를 채색한다. 익종이 지은 칠언의 창사는 그 지은이가 익종이다. 이 춤의 반주는 향당 교주라는 음악으로 이루어진다. 순조 기축(己丑) 『진찬의궤(進饌儀軌)』에 의하면, 무동(舞童)의 복식은 아광모(砑光帽)를 쓰고 남사내공(藍紗內拱)·홍라천수의(紅羅穿袖衣)·금가자(金訶子)·백질흑선상(白質黑縇裳)·녹라괘자(綠羅掛子)를 입고, 녹사한삼(綠紗汗衫)을 띠고, 학정야대(鶴頂也帶)를 띠고, 능파리(凌波履)를 신는다. 이 춤이 실려 있는 무보(舞譜)로 『궁중정재무도홀기(宮中呈才舞圖笏記)』가 있다.
1132b8ff-d4e7-4056-8a9e-b879825ef50f	source05/encykorea/CRFT55936.txt	안성 청룡사 금동 관음보살 좌상 (安城靑龍寺金銅觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075280	CC BY	293	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2000년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 명본 대사가 1265년(원종 6)에 대장암이라는 이름으로 창건한 것을 1364년(공민왕 13)에 나옹화상이 중창하면서 청룡사라는 이름을 갖게 되었다고 한다. 중창 당시 이 금동 관음보살 상도 만들어졌을 가능성이 있다고 사찰이 전한다. 전형적인 14~15세기 관음보살상으로 둥근 달걀형의 얼굴에 화려하게 장식된 높은 보관을 쓰고 있다. 보관 속의 머리는 뭉툭한 상투처럼 높게 묶었고, 나머지 검은 머리카락이 굵은 가닥으로 양쪽 어깨 위에 흘러내렸다. 이런 머리 모양은 중국 당대에 유행하기 시작해 우리나라로 전해진 오랜 전통을 따른 것이지만 크고 호화로운 보관은 고려 후기에 더해진 요소이다. 얼굴의 하단, 입과 턱 주위에 살집을 표현해 후덕한 인상을 준다. 고려 말기 불교조각의 전통을 이어받은 눈, 아래로 처진 눈썹, 적당한 높이의 코와 작은 입술은 가늘게 내리뜬 눈과 아래로 처진 눈썹과 같다. 어깨가 좁고 가파르게 내려갔으며, 가슴과 배에 약간의 양감이 있어서 여성의 신체를 연상케 하는 것도 14세기 보살상의 특징이다. 가늘고 섬세하며 여성적인 손은 부드럽고 섬세하다. 오른손은 위로 들고 왼손은 아래로 내려 하품중생인을 취한 것은 두 손 모두 엄지와 중지 손가락을 맞댄 채였다. 이런 수인은 원래 아미타불의 수인이지만 보살상에도 자주 사용되었다. 영락이 옷 위로 표현되지는 않았는데 가슴에는 세 줄의 장식이 늘어뜨려진 목걸이를 매고 있었다. 두 어깨에 걸친 옷은 자연스럽게 흘러내렸고, 무릎의 윤곽을 강조하는 것처럼 다리 위의 옷 주름은 옆으로 누운 8자처럼 처리되었다. 단정하고 아담한 신체 묘사, 얼굴과 다리, 신체의 곡선적인 양감 처리, 세부가 살아있는 이목구비, 복잡하고 화려한 보관과 귀 옆으로 늘어진 장식이 위로 솟구치듯이 과장된 점에서 14~15세기, 고려 말~조선 초의 보살상들과 친연성을 보인다. 후대에 보관을 다시 만들어 씌웠다고 하지만 고려의 보살상도 비슷한 형태의 보관을 쓰고 있어 유사 사례라 할 수 있다. 입체감 있는 안면 묘사, 작고 가는 눈과 둥글게 휘어있는 눈썹, 좁고 가파른 어깨를 가졌으면서도 인체의 양감이 보이는 점, 상대적으로 긴 허리와 두툼한 두 다리에서 고려 시대의 전통을 충실히 따르고 있음을 알 수 있다. 청룡사 금동 관음보살 좌상은 1274년 발원문이 있는 개운사 목조 아미타여래 좌상과 1447년 중수한 파계사 목조 관음보살 좌상 편년에 좋은 참고가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안성 청룡사 금동 관음보살 좌상 (安城靑龍寺金銅觀音菩薩坐像) ### 내용: 2000년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 명본 대사가 1265년(원종 6)에 대장암이라는 이름으로 창건한 것을 1364년(공민왕 13)에 나옹화상이 중창하면서 청룡사라는 이름을 갖게 되었다고 한다. 중창 당시 이 금동 관음보살 상도 만들어졌을 가능성이 있다고 사찰이 전한다. 전형적인 14~15세기 관음보살상으로 둥근 달걀형의 얼굴에 화려하게 장식된 높은 보관을 쓰고 있다. 보관 속의 머리는 뭉툭한 상투처럼 높게 묶었고, 나머지 검은 머리카락이 굵은 가닥으로 양쪽 어깨 위에 흘러내렸다. 이런 머리 모양은 중국 당대에 유행하기 시작해 우리나라로 전해진 오랜 전통을 따른 것이지만 크고 호화로운 보관은 고려 후기에 더해진 요소이다. 얼굴의 하단, 입과 턱 주위에 살집을 표현해 후덕한 인상을 준다. 고려 말기 불교조각의 전통을 이어받은 눈, 아래로 처진 눈썹, 적당한 높이의 코와 작은 입술은 가늘게 내리뜬 눈과 아래로 처진 눈썹과 같다. 어깨가 좁고 가파르게 내려갔으며, 가슴과 배에 약간의 양감이 있어서 여성의 신체를 연상케 하는 것도 14세기 보살상의 특징이다. 가늘고 섬세하며 여성적인 손은 부드럽고 섬세하다. 오른손은 위로 들고 왼손은 아래로 내려 하품중생인을 취한 것은 두 손 모두 엄지와 중지 손가락을 맞댄 채였다. 이런 수인은 원래 아미타불의 수인이지만 보살상에도 자주 사용되었다. 영락이 옷 위로 표현되지는 않았는데 가슴에는 세 줄의 장식이 늘어뜨려진 목걸이를 매고 있었다. 두 어깨에 걸친 옷은 자연스럽게 흘러내렸고, 무릎의 윤곽을 강조하는 것처럼 다리 위의 옷 주름은 옆으로 누운 8자처럼 처리되었다. 단정하고 아담한 신체 묘사, 얼굴과 다리, 신체의 곡선적인 양감 처리, 세부가 살아있는 이목구비, 복잡하고 화려한 보관과 귀 옆으로 늘어진 장식이 위로 솟구치듯이 과장된 점에서 14~15세기, 고려 말~조선 초의 보살상들과 친연성을 보인다. 후대에 보관을 다시 만들어 씌웠다고 하지만 고려의 보살상도 비슷한 형태의 보관을 쓰고 있어 유사 사례라 할 수 있다. 입체감 있는 안면 묘사, 작고 가는 눈과 둥글게 휘어있는 눈썹, 좁고 가파른 어깨를 가졌으면서도 인체의 양감이 보이는 점, 상대적으로 긴 허리와 두툼한 두 다리에서 고려 시대의 전통을 충실히 따르고 있음을 알 수 있다. 청룡사 금동 관음보살 좌상은 1274년 발원문이 있는 개운사 목조 아미타여래 좌상과 1447년 중수한 파계사 목조 관음보살 좌상 편년에 좋은 참고가 된다.
854b44ec-2e70-4ce1-921d-998fc70f2193	source05/encykorea/MUS12647.txt	돌장 (돌章)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이재숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016151	CC BY	162	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	되돌아드는 장이라는 뜻이지만 실제로는 다양하게 쓰인다. 첫째, 중심음을 바꾸거나 조(調)를 바꾸는 전조 부분·둘째, 박자와 속도가 변하는 부분·셋째, 어떤 가락을 반복하는 부분에 사용된다. 「별곡(別曲)」의 돌장은 「웃도드리(細還入)」 또는 「밑도드리(尾還入)」의 7장 15째 장단 끝 박부터 속도와 조가 변하기 시작하여 「삼현도드리」 3장 다섯째 장단으로 들어가기 전의 3장단이 평조(平調)에서 계면조(界面調)로 전조(轉調) 되는 부분이다. 「현악영산회상(絃樂靈山會相)」중 「삼현도드리」의 1장 첫째 장단의 돌장은 10박으로 되어 있어 「삼현도드리」의 6박 장단으로 축소 변화하는 경과적인 부분이라고 할 수 있다. 「길군악」에서의 돌장은 같은 가락을 반복하는 예이다. 「길군악」은 1장, 2장, 3장, 돌장 1, 돌장 2·4장으로 이루어져 있는데, 이 중 1장 첫째 장단과 돌장 1의 첫째 장단을 제외하고는 1장과 돌장 1·2장과 돌장 2가 같은 가락의 반복이다. 가야금산조에서 돌장은 중심음이 바뀌는 다리 역할을 한다. 진양조에서 우조로 시작해 평조로 이어지는 부분이며, 돌자의 시작음은 우조에서의 중심음인 땅(d)이고 종지음은 징(c)으로 돌장 이후 중심음으로 바뀐다. 조의 변화, 박자의 축소, 같은 가락의 반복은 위에 설명한 곡에만 나타나는 돌장이지만, 여러 곡에서 나타난다. 즉, 가곡의 반엽·계락·편락·편락대엽·편락·편락대엽 등은 4장부터 조가 바뀐다. 또한 영산회상 중 중영산 5장은 1장의 반복이므로, 이와 같은 전조 부분과 반복 부분은 돌자에 해당한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 돌장 (돌章) ### 내용: 되돌아드는 장이라는 뜻이지만 실제로는 다양하게 쓰인다. 첫째, 중심음을 바꾸거나 조(調)를 바꾸는 전조 부분·둘째, 박자와 속도가 변하는 부분·셋째, 어떤 가락을 반복하는 부분에 사용된다. 「별곡(別曲)」의 돌장은 「웃도드리(細還入)」 또는 「밑도드리(尾還入)」의 7장 15째 장단 끝 박부터 속도와 조가 변하기 시작하여 「삼현도드리」 3장 다섯째 장단으로 들어가기 전의 3장단이 평조(平調)에서 계면조(界面調)로 전조(轉調) 되는 부분이다. 「현악영산회상(絃樂靈山會相)」중 「삼현도드리」의 1장 첫째 장단의 돌장은 10박으로 되어 있어 「삼현도드리」의 6박 장단으로 축소 변화하는 경과적인 부분이라고 할 수 있다. 「길군악」에서의 돌장은 같은 가락을 반복하는 예이다. 「길군악」은 1장, 2장, 3장, 돌장 1, 돌장 2·4장으로 이루어져 있는데, 이 중 1장 첫째 장단과 돌장 1의 첫째 장단을 제외하고는 1장과 돌장 1·2장과 돌장 2가 같은 가락의 반복이다. 가야금산조에서 돌장은 중심음이 바뀌는 다리 역할을 한다. 진양조에서 우조로 시작해 평조로 이어지는 부분이며, 돌자의 시작음은 우조에서의 중심음인 땅(d)이고 종지음은 징(c)으로 돌장 이후 중심음으로 바뀐다. 조의 변화, 박자의 축소, 같은 가락의 반복은 위에 설명한 곡에만 나타나는 돌장이지만, 여러 곡에서 나타난다. 즉, 가곡의 반엽·계락·편락·편락대엽·편락·편락대엽 등은 4장부터 조가 바뀐다. 또한 영산회상 중 중영산 5장은 1장의 반복이므로, 이와 같은 전조 부분과 반복 부분은 돌자에 해당한다.
b81d660f-1fa1-47bb-88fc-b3fb0489f616	source05/encykorea/DNC54714.txt	장추화 (張秋華)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이종숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074298	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 장선애이고, 예명은 장추화이다. 해주 여고를 졸업하고 부모 반대를 무릅쓰고 고향으로 돌아와 최승희 문하에서 춤을 배우게 된 것은 1936년 일본 도쿄에 있는 최승희무용연구소를 찾아가서였다. 장추화는 최승희네 가족과 함께 살았다. 최승희는 일본에서 3년간 공연을 할 때 연구소를 지키며 가족들을 돌보았고, 일본에서 중국으로 옮겨 갈 때도 동행했다. 장추화가 최승희를 대신해 제자들을 지도한 곳은 1944년 북경 부근에 개설한 동방 무용연구소였다. 해방이 되자 최승희를 대신하여 공연단을 이끌고 서울에 와서 공연을 준비하던 중 해방을 맞았다. 송범·김진걸·정무연·황무봉·최희선·조광·배정혜 등 많은 제자를 배출한 장추화무용연구소를 통해 장추화는 6··5전쟁이 발발하기까지 각종 모임과 공연에 적극 참여했다. 장추화는 1950년 전쟁이 일어나자 예술인 선전선동대로 편성되어 한동인·함귀봉·최가야·박이랑·박용호 등과 함께 9월 24일경 북으로 소환되었다고 한다. 북한에서 국립최승희무용극장에서 초기 안무자로 활동했다. 최승희 숙청 사건이 일어난 1958년 함경북도 가무단 안무자로 발탁되어 1978년까지 약 20년간 지방 가무단에서 안무자로 활동했다. 장추화는 2003년도에 애국열사릉에 안장된 최승희 추도 모임에 참석했던 것 말고는 생을 마감한 것으로 보인다. 1945년 조선무용 건설 본부, 1946년 조선무용 예술 협회, 1946년 대한 예술무용협회, 조선 교육무용연구소, 1947년 청년 무용 집단, 1949년 현대무용가 집단 등에서 임원으로 활동하였다. 1947년 11월 2일 장추화무용발표회에서 신흥 무용기본, 천하대장군, 옥중 춘향을 공연했다. 1948년 10월 6~18일 칠석날, 댄스의 기본으로 장추화신작무용발표회를 열었다. 인도·태국 등 남방계 스타일의 현대무용 작품을 그가 주로 발표했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장추화 (張秋華) ### 내용: 본명은 장선애이고, 예명은 장추화이다. 해주 여고를 졸업하고 부모 반대를 무릅쓰고 고향으로 돌아와 최승희 문하에서 춤을 배우게 된 것은 1936년 일본 도쿄에 있는 최승희무용연구소를 찾아가서였다. 장추화는 최승희네 가족과 함께 살았다. 최승희는 일본에서 3년간 공연을 할 때 연구소를 지키며 가족들을 돌보았고, 일본에서 중국으로 옮겨 갈 때도 동행했다. 장추화가 최승희를 대신해 제자들을 지도한 곳은 1944년 북경 부근에 개설한 동방 무용연구소였다. 해방이 되자 최승희를 대신하여 공연단을 이끌고 서울에 와서 공연을 준비하던 중 해방을 맞았다. 송범·김진걸·정무연·황무봉·최희선·조광·배정혜 등 많은 제자를 배출한 장추화무용연구소를 통해 장추화는 6··5전쟁이 발발하기까지 각종 모임과 공연에 적극 참여했다. 장추화는 1950년 전쟁이 일어나자 예술인 선전선동대로 편성되어 한동인·함귀봉·최가야·박이랑·박용호 등과 함께 9월 24일경 북으로 소환되었다고 한다. 북한에서 국립최승희무용극장에서 초기 안무자로 활동했다. 최승희 숙청 사건이 일어난 1958년 함경북도 가무단 안무자로 발탁되어 1978년까지 약 20년간 지방 가무단에서 안무자로 활동했다. 장추화는 2003년도에 애국열사릉에 안장된 최승희 추도 모임에 참석했던 것 말고는 생을 마감한 것으로 보인다. 1945년 조선무용 건설 본부, 1946년 조선무용 예술 협회, 1946년 대한 예술무용협회, 조선 교육무용연구소, 1947년 청년 무용 집단, 1949년 현대무용가 집단 등에서 임원으로 활동하였다. 1947년 11월 2일 장추화무용발표회에서 신흥 무용기본, 천하대장군, 옥중 춘향을 공연했다. 1948년 10월 6~18일 칠석날, 댄스의 기본으로 장추화신작무용발표회를 열었다. 인도·태국 등 남방계 스타일의 현대무용 작품을 그가 주로 발표했다.
2aca0bc4-e9a3-416f-a420-8d889322fc79	source05/encykorea/MUS49437.txt	김재섭 (金在燮)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067077	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안남도 평양에서 출생. 진남포 공립상업학교를 1938년에 졸업했으며, 졸업과 동시에 일본 협신사 피아노 제작소와 목공 본 피아노 제작소에서 피아노 제작 기술을 익혔다. 해방 후 귀국하여 화신백화점 악기 부를 경영하였다. 피아노를 최초로 만든 곳은 1956년 서울 명동에 위치한 신향 피아노 사이다. 설립 당시에는 외국에서 부품을 들여와 조립 생산하던 업체에 불과했지만 1962년 주식회사 영창악기제조로 회사 이름을 바꾸고 제품에도 영창이란 이름을 붙였다. 1968년 영창산업 대표이사, 1969년 영창악기 직업훈련소 소장, 1974년 영창 인물 대표이사, 1982년부터 1987년까지 인천지방관리공단 이사장, 1984년부터 1999년까지 영창악기 대표이사 회장직을 역임하였다. ‘철저한 장인 정신과 자체상표 수출 방식’을 고집한 결과 1991년에는 일본의 야마하를 누르고 영창악기를 세계 최대 피아노 생산회사로 성장시키는 위업을 이루었다. 1968년 석탑산업훈장을 비롯하여 수출의 날 1천만 불 탑, 세독 피아노 부문 국제 기술상, 아랍 프레스티지상, 수출의 날 2천만 불 탑, 무역의 날 수출 5천만 불 탑, 88년도 품질관리 표준화 대회 산업포장, 국제 기술상 피아노 부문 금상 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김재섭 (金在燮) ### 내용: 평안남도 평양에서 출생. 진남포 공립상업학교를 1938년에 졸업했으며, 졸업과 동시에 일본 협신사 피아노 제작소와 목공 본 피아노 제작소에서 피아노 제작 기술을 익혔다. 해방 후 귀국하여 화신백화점 악기 부를 경영하였다. 피아노를 최초로 만든 곳은 1956년 서울 명동에 위치한 신향 피아노 사이다. 설립 당시에는 외국에서 부품을 들여와 조립 생산하던 업체에 불과했지만 1962년 주식회사 영창악기제조로 회사 이름을 바꾸고 제품에도 영창이란 이름을 붙였다. 1968년 영창산업 대표이사, 1969년 영창악기 직업훈련소 소장, 1974년 영창 인물 대표이사, 1982년부터 1987년까지 인천지방관리공단 이사장, 1984년부터 1999년까지 영창악기 대표이사 회장직을 역임하였다. ‘철저한 장인 정신과 자체상표 수출 방식’을 고집한 결과 1991년에는 일본의 야마하를 누르고 영창악기를 세계 최대 피아노 생산회사로 성장시키는 위업을 이루었다. 1968년 석탑산업훈장을 비롯하여 수출의 날 1천만 불 탑, 세독 피아노 부문 국제 기술상, 아랍 프레스티지상, 수출의 날 2천만 불 탑, 무역의 날 수출 5천만 불 탑, 88년도 품질관리 표준화 대회 산업포장, 국제 기술상 피아노 부문 금상 등을 받았다.
70b7a084-e343-4624-ba84-4a8da9ef867f	source05/encykorea/MUS26469.txt	역성 (繹成)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036621	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일무는 문무를 추고 등가에서 음악을 연주한다. 이 곡을 연주할 때 춤을 추는 이들이 대부분 뒤로 물러난다. 조선 세종 때 회례악으로 창제되어 조종의 문덕과 태평함을 찬양한 4 언 12구의 한시였으나 세조 때 4 언 8구로 축소되었다. 이의 원문과 우리말 번역은 다음과 같다. 조상님의 덕을 끝맺으려 하와, 그 거룩한 사업을 좇나이다. 태평함을 상징한 그 빛이 곧 예악이 융성하도다. 제 음악은 벌써 아홉 번이나 바뀌었는데, 왼손으로 약을 들고 오른손으로 적을 들어 춤을 춘다오. 이로써 선조의 공렬을 밝히니 온갖 미와 선이 발양되나이다( ). 황종 궁평 조로 바뀐 5음음계의 곡이다. 박은 노랫말 구마다 한 번 들어갔고, 박 넷이 모여 한 장단을 이루어 반복되는 규칙적 음악이었으나 현재는 모두 불규칙적이다. 세종실록에 나오는 종지형은 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이다. 악보에는 세조실록악보·대악후보·속악원보·시용무보 등이 포함된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 역성 (繹成) ### 내용: 일무는 문무를 추고 등가에서 음악을 연주한다. 이 곡을 연주할 때 춤을 추는 이들이 대부분 뒤로 물러난다. 조선 세종 때 회례악으로 창제되어 조종의 문덕과 태평함을 찬양한 4 언 12구의 한시였으나 세조 때 4 언 8구로 축소되었다. 이의 원문과 우리말 번역은 다음과 같다. 조상님의 덕을 끝맺으려 하와, 그 거룩한 사업을 좇나이다. 태평함을 상징한 그 빛이 곧 예악이 융성하도다. 제 음악은 벌써 아홉 번이나 바뀌었는데, 왼손으로 약을 들고 오른손으로 적을 들어 춤을 춘다오. 이로써 선조의 공렬을 밝히니 온갖 미와 선이 발양되나이다( ). 황종 궁평 조로 바뀐 5음음계의 곡이다. 박은 노랫말 구마다 한 번 들어갔고, 박 넷이 모여 한 장단을 이루어 반복되는 규칙적 음악이었으나 현재는 모두 불규칙적이다. 세종실록에 나오는 종지형은 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이다. 악보에는 세조실록악보·대악후보·속악원보·시용무보 등이 포함된다.
5a333e5a-eacb-46c3-9b80-7424420edc8f	source05/encykorea/CRFT56884.txt	도기 연유인화문 항아리 일괄 (陶器鉛釉印花文壺一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076924	CC BY	374	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황록색 유약을 입힌 항아리 2조로,<NAME>와 소호로 구성되어 있다. 두 항아리 모두 뚜껑을 갖추어 모두 4점이며, 안쪽에는 인화문 주 1이 빼곡하게 장식되어 있다. 미세한 입자의 점토로<NAME>하게 정렬된 뒤, 외면 전체에 연유를 입혔다. 연유는 유약 안에 산화납을 다량 함유해서 저화 도인 700~800C에서 용융시키는 유약을 말한다. 투명하기 때문에 색을 내기 위해 금속산화물인 산화철이나 산화동을 첨가하여 산화염으로 구워낸다. 산화동을 넣으면 녹색이 되고, 산화철을 넣으면 갈색이 된다. 우리나라에서 만들어진 연유 도기는 녹색 계열이 많아서 녹유로 칭하기도 한다. 이런 연유로 삼국시대부터 한국에서 등장한 도기는 기와와 전돌주2와 같은 기와와 도기에도 적용되었다. 연유를 입혀 구워내는 그릇이나 기와는 그렇지 않은 것과 비교했을 때 제작 비용이 높다. 따라서 소량만 생산되어 특별한 용도나 용도로 사용되었다고 알려져 있다. 한때는 외호와 내호로 구성된 한 세트의 화장용 뼈 항아리인 것으로 알려졌으나, 실제로는 소호가<NAME> 안에 들어가지 않기 때문에 같이 사용되었는지는 불분명하다. 다만 두 항아리의 전체적인 형태와 문양의 구성, 유약 상태 등이 매우 유사하여 같은 시기에 동일한 공장에서 제작되었을 것으로 추측된다. 형태와 문양 구성 등을 볼 때 8세기 무렵에 만들어진 것으로 보인다. 이 도기 연유 인화문 항아리 일괄 품은 경주 남산에서 출토된 것으로, 높이 39cm, 입지름 19cm, 바닥 지름 20.7cm의 크기이다. 비교적 얇고 균일하게 유약이 시유 된 편이다. 그릇의 모양은 둥근 동체에 굽이 달려 있고, 목이 수직으로 올라가 있다. 목부터 동체 하단부까지 모두 9개의 문양 대가 있는데, 각 문양대는 두 줄의 가로 음각선으로 구분되어 있다. 문양은 도장을 이용한 인화 기법으로 화려하게 장식되었는데, 화문, 연주문, 이중 원문, 능형문 등을 여러 방식으로 조합하였다. 어깨 네 곳에 달린 손잡이는 동물 얼굴 모양을 찍어 낸 뒤 손이나 도구로 문질러 붙인 것이다. 손잡이 양쪽에 구멍을 뚫어 금속으로 된 고리를 끼울 수 있게 하였다. 뚜껑은 3단으로 구분하여 연주문을 장식하였고, 가장 중앙에 원통형 꼭지를 달았다. 현재 뚜껑 일부가 수리된 상태다. 소호의 크기는 높이 13cm, 입지름 9.2cm, 바닥 지름 8.7cm이며,<NAME>와 마찬가지로 둥근 동체에 굽이 달려 있다. 뚜껑은 원통형 꼭지가 달려 있다. 소호의 동체는 모두 6개의 문양대로 이루어져 있으며 이중 원문과 연주문이 장식되어 있다. 전체적으로 유약이 두껍게 시유 되었으며, 뚜껑은 녹색인 반면 항아리는 동체 하단부로 갈수록 짙은 갈색을 띤다. 통일신라시대 연유 도기 항아리 중에서 제일 크고, 문양 소재가 다채롭고 기물 전면에 빼곡하게 시문 되어 화려하다. 소호도 형태와 문양이 정제되어 있고 유약도 균일하게 시유 되어 있어 현존하는 연유 도기 중에서 상태가 좋은 편이다. 두 조 모두 8세기 통일신라 연유 도기의 기술적 완성도를 살펴볼 수 있는 중요한 자료이며 조형적 · 예술적으로 가치가 높다. 국립경주박물관에 소장되어 있으며, 2019년 6월 26일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도기 연유인화문 항아리 일괄 (陶器鉛釉印花文壺一括) ### 내용: 황록색 유약을 입힌 항아리 2조로,<NAME>와 소호로 구성되어 있다. 두 항아리 모두 뚜껑을 갖추어 모두 4점이며, 안쪽에는 인화문 주 1이 빼곡하게 장식되어 있다. 미세한 입자의 점토로<NAME>하게 정렬된 뒤, 외면 전체에 연유를 입혔다. 연유는 유약 안에 산화납을 다량 함유해서 저화 도인 700~800C에서 용융시키는 유약을 말한다. 투명하기 때문에 색을 내기 위해 금속산화물인 산화철이나 산화동을 첨가하여 산화염으로 구워낸다. 산화동을 넣으면 녹색이 되고, 산화철을 넣으면 갈색이 된다. 우리나라에서 만들어진 연유 도기는 녹색 계열이 많아서 녹유로 칭하기도 한다. 이런 연유로 삼국시대부터 한국에서 등장한 도기는 기와와 전돌주2와 같은 기와와 도기에도 적용되었다. 연유를 입혀 구워내는 그릇이나 기와는 그렇지 않은 것과 비교했을 때 제작 비용이 높다. 따라서 소량만 생산되어 특별한 용도나 용도로 사용되었다고 알려져 있다. 한때는 외호와 내호로 구성된 한 세트의 화장용 뼈 항아리인 것으로 알려졌으나, 실제로는 소호가<NAME> 안에 들어가지 않기 때문에 같이 사용되었는지는 불분명하다. 다만 두 항아리의 전체적인 형태와 문양의 구성, 유약 상태 등이 매우 유사하여 같은 시기에 동일한 공장에서 제작되었을 것으로 추측된다. 형태와 문양 구성 등을 볼 때 8세기 무렵에 만들어진 것으로 보인다. 이 도기 연유 인화문 항아리 일괄 품은 경주 남산에서 출토된 것으로, 높이 39cm, 입지름 19cm, 바닥 지름 20.7cm의 크기이다. 비교적 얇고 균일하게 유약이 시유 된 편이다. 그릇의 모양은 둥근 동체에 굽이 달려 있고, 목이 수직으로 올라가 있다. 목부터 동체 하단부까지 모두 9개의 문양 대가 있는데, 각 문양대는 두 줄의 가로 음각선으로 구분되어 있다. 문양은 도장을 이용한 인화 기법으로 화려하게 장식되었는데, 화문, 연주문, 이중 원문, 능형문 등을 여러 방식으로 조합하였다. 어깨 네 곳에 달린 손잡이는 동물 얼굴 모양을 찍어 낸 뒤 손이나 도구로 문질러 붙인 것이다. 손잡이 양쪽에 구멍을 뚫어 금속으로 된 고리를 끼울 수 있게 하였다. 뚜껑은 3단으로 구분하여 연주문을 장식하였고, 가장 중앙에 원통형 꼭지를 달았다. 현재 뚜껑 일부가 수리된 상태다. 소호의 크기는 높이 13cm, 입지름 9.2cm, 바닥 지름 8.7cm이며,<NAME>와 마찬가지로 둥근 동체에 굽이 달려 있다. 뚜껑은 원통형 꼭지가 달려 있다. 소호의 동체는 모두 6개의 문양대로 이루어져 있으며 이중 원문과 연주문이 장식되어 있다. 전체적으로 유약이 두껍게 시유 되었으며, 뚜껑은 녹색인 반면 항아리는 동체 하단부로 갈수록 짙은 갈색을 띤다. 통일신라시대 연유 도기 항아리 중에서 제일 크고, 문양 소재가 다채롭고 기물 전면에 빼곡하게 시문 되어 화려하다. 소호도 형태와 문양이 정제되어 있고 유약도 균일하게 시유 되어 있어 현존하는 연유 도기 중에서 상태가 좋은 편이다. 두 조 모두 8세기 통일신라 연유 도기의 기술적 완성도를 살펴볼 수 있는 중요한 자료이며 조형적 · 예술적으로 가치가 높다. 국립경주박물관에 소장되어 있으며, 2019년 6월 26일 보물로 지정되었다.
040c8d48-f04a-4287-ae45-0f6117932bbd	source05/encykorea/CRFT30927.txt	은공장 (銀工匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "홍정실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042807	CC BY	197	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1996년 서울특별시 무형문화재로 지정되었다. 공장이란 물건을 만드는 일을 직업으로 하는 사람을 말한다. 조선시대에는 은공장이라 칭하지 않고 은장이라 칭했는데, 동·은·두석·유·철 등 금속의 재료에 따라 장인의 이름을 부여했기 때문이다. 은은 금·은·구리·놋쇠·철( : 금·은·구리·놋쇠·철) 가운데서도 금 다음으로 귀중했던 백색의 금속으로, 은은한 광택과 절연성으로 궁중용 기물과 장신구 제작에 주로 사용되었다. 은은 귀금속 공예 재료로 여겨졌으며, 화폐의 역할도 하였기에 국가가 그 사용과 용도를 엄격히 관리하였다. 따라서 왕실용 은그릇이 궁중생활 속에서 끊임없이 만들어졌다고 하는데, 이는 중앙의 각 관아에 소속된 경공장에 의해 이루어졌다고 한다. 은제품의 수요가 증가하는 것은 공장제도가 무너지는 18세기 말 이후 일반 대중으로 점차 확산되었기 때문에 자연히 일어난 현상이다. 은제품을 가공하는 기술은 크게 대공과 세공으로 나뉘며 기술 수준 또한 크게 차이가 난다. 은방이라 하는 것은 큰 기물을 다루는 대공으로 주로 은으로 기물을 만들었다. 은장이 주로 사용하는 대공의 기술은 베알레질이다. 이는 은판을 크고 작은 쇠로 된 모형 틀에 대고 망치로 두드려 재질(성형) 하는 기술로 다양한 기형을 가능하게 한다. 이때 주로 하는 닦달 작업은 기물의 형을 늘리거나 줄임으로써 원하는 모양을 잡아나가는 작업이다. 베알레질은 이러한 작업 공정을 말하며 은장은 망치를 다루는 닦달 솜씨가 매우 중요하다. 하나의 완성된 은기물이 만들어지기 위해서는 은판을 늘이는 줄임질에서 거드름·가질·마무리 장식에 이르는 과정을 거쳐야 하므로 여러 장인이 협업을 하게 된다. 주전자·신선로·화병·쟁반·주발·대접·잔 등 일상적인 물건을 은방에서 만들어 팔기도 했다. 김원택은 은공장의 기능보유자이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 은공장 (銀工匠) ### 내용: 1996년 서울특별시 무형문화재로 지정되었다. 공장이란 물건을 만드는 일을 직업으로 하는 사람을 말한다. 조선시대에는 은공장이라 칭하지 않고 은장이라 칭했는데, 동·은·두석·유·철 등 금속의 재료에 따라 장인의 이름을 부여했기 때문이다. 은은 금·은·구리·놋쇠·철( : 금·은·구리·놋쇠·철) 가운데서도 금 다음으로 귀중했던 백색의 금속으로, 은은한 광택과 절연성으로 궁중용 기물과 장신구 제작에 주로 사용되었다. 은은 귀금속 공예 재료로 여겨졌으며, 화폐의 역할도 하였기에 국가가 그 사용과 용도를 엄격히 관리하였다. 따라서 왕실용 은그릇이 궁중생활 속에서 끊임없이 만들어졌다고 하는데, 이는 중앙의 각 관아에 소속된 경공장에 의해 이루어졌다고 한다. 은제품의 수요가 증가하는 것은 공장제도가 무너지는 18세기 말 이후 일반 대중으로 점차 확산되었기 때문에 자연히 일어난 현상이다. 은제품을 가공하는 기술은 크게 대공과 세공으로 나뉘며 기술 수준 또한 크게 차이가 난다. 은방이라 하는 것은 큰 기물을 다루는 대공으로 주로 은으로 기물을 만들었다. 은장이 주로 사용하는 대공의 기술은 베알레질이다. 이는 은판을 크고 작은 쇠로 된 모형 틀에 대고 망치로 두드려 재질(성형) 하는 기술로 다양한 기형을 가능하게 한다. 이때 주로 하는 닦달 작업은 기물의 형을 늘리거나 줄임으로써 원하는 모양을 잡아나가는 작업이다. 베알레질은 이러한 작업 공정을 말하며 은장은 망치를 다루는 닦달 솜씨가 매우 중요하다. 하나의 완성된 은기물이 만들어지기 위해서는 은판을 늘이는 줄임질에서 거드름·가질·마무리 장식에 이르는 과정을 거쳐야 하므로 여러 장인이 협업을 하게 된다. 주전자·신선로·화병·쟁반·주발·대접·잔 등 일상적인 물건을 은방에서 만들어 팔기도 했다. 김원택은 은공장의 기능보유자이다.
fb7d7d10-30eb-4f0c-95b9-19b172fc5b5e	source05/encykorea/MUS48220.txt	강원도민요 (江原道民謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066172	CC BY	441	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강원도에는 바다와 평야, 분지 등 여러 지리적 환경이 존재하기 때문에 다양한 농업 노동요와 어업 노동요가 전승되고 있으며 특히 겨울에는 방 안에서 부를 수 있는 놀이와 노래가 발달하였다. 넓은 평야가 없기 때문에 집단 노동요보다는 개별 노동요가 많고, 가창 방식 역시 소규모의 돌림<NAME>이나 독창인 경우가 많다. 태백산맥을 중심으로 영동과<NAME>가 강원 특별 자치도의 민요권이다.<NAME>지역에서는 소 두 마리를 사용하는 겨리 소소리, 모심는 소리로 미나리, 논매는 소리로 단호리, 상사데, 방아 소리 등을 부르고, 영동지역에서는 소 한 마리를 사용하는 호리 소소리, 모심는 소리로 아라리, 논매는 소리로 미나리와 오독떼기를 부르고 있어 뚜렷한 차이를 보인다. 강원도의 민요는 대체로 미라도레를 중심으로 자주 반복해서 부르다가 라솔미로 하행진행하는 독특한 선율 진행 방식을 사용한다. 통속민요를 따라 부를 때 나타나는 토리는 메나리토리밖에 없다. 강원 민요에 타 음악문화와의 접변 현상이 적은 것은 첫째, 강원 도내에 타 지역 음악문화와의 접경 지역이 존재하지 않고, 둘째, 지리적 특성상 타 지역과의 문화교류가 활발하지 못했기 때문이다. 강원도의 민요는 한 가지 음계에만 집중되어 있는 반면 박자는 다양하다. 강원도 민요의 박자 구조는 불규칙박, 3소박 6박, 3소박 4박, 2소박 4박, 2소박 6박, 혼소박(3+2+3+2) 등이다. 이랴 소리와 미나리, 오독 떼기, 우러리 등의 노동요와 곱세치기 노래와 같은 유희요에서 주로 불규칙박 사용이 사용된다. 자진 아라리와 서사민요에서는 3소박 6박이, 혼소 박은 아라리에서 사용된다. 각설이타령과 장타령에는 2소박 4박, 서사민요에는 2소박 6박이 주로 쓰인다. 반면 3소박 4박은 노동요와 의식요, 기타 서사민요에 고루 사용되고 있다. 선율보다 박자가 다양하다는 것은 가사 중시, 가사 전달을 위해 리듬을 특화 시켰기 때문으로 해석된다. 다른 지역에 비해 적은 논가는 소리, 논삶는 소리, 벼 베는 소리, 볏단 세는 소리, 벼터는 소리, 검불 날리는 소리 등이 강원 특별 자치도의 농업 노동요에 특징적으로 나타난다. 모심는 소리는 아라리, 자진 아라리, 미나리, 하나 소리, 논매는 소리, 단호리, 상사데, 방아 소리, 뎅이 소리, 오독 떼기, 미나리 등이 전승되고 있으며, 논매는 소리는 단호리, 상사데, 방아 소리, 뎅이 소리, 오독 떼기 등이 전승되고 있다. 어업 노동요로는 배내리는 소리, 노 젓는 소리, 그물 당기는 소리, 가래소리 등이 전승되고 있으며 의식요로는 고사반, 고사 풀이, 상여소리, 회다지소리 등이 남아 있다. 유희 요로는 아라리가 대표적인데 어랑타령, 에야누타령 등이 있다. 강원 특별자치도 민요 가운데 강원도 무형문화재로 지정되어 보호받는 종목으로는 정선아리랑(강원도 무형문화재, 1971년 지정), 횡성 회다지소리(강원도 무형문화재, 1984년 지정), 강릉학산오독 떼기(강원도 무형문화재, 1988년 지정), 양구 돌산령 지게놀이(강원도 무형문화재, 1999년 지정), 철원상노리지경다지기(강원도 무형문화재, 2000년 지정), 속초도문농요(강원도 무형문화재, 2007년 지정)가 있다. 아라리는 강원 특별 자치도의 대표적인 민요로 일이나 놀이에 따라 여러 가지 기능을 한다. 정선아리랑과 자진 아라리는 잘 알려져 있지 않고, 긴 아라리는 정선아리랑과 강원도아리랑으로 알려져 있다. 또한 긴 아라리의 앞 부분 가사를 촘촘히 엮어 부르는 엮음 아라리가 있다. 아라리 외에도 소를 이용해 밭이나 논을 갈아엎을 때 부르는 소모는 소리, 화투 풀이, 산에서 일할 때 부르는 목도소리, 운재 소리, 풀 써는 소리, 그리고 어랑타령, 미나리 등 강원도의 대표적인 민요를 들 수 있다. 사당패 소리가 전해지고 있는 지역도 일부 존재하며, 강원 특별자치도 민요 외에 다른 지역의 잡가나 민요, 통속민요도 전파되고 수용되기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강원도민요 (江原道民謠) ### 내용: 강원도에는 바다와 평야, 분지 등 여러 지리적 환경이 존재하기 때문에 다양한 농업 노동요와 어업 노동요가 전승되고 있으며 특히 겨울에는 방 안에서 부를 수 있는 놀이와 노래가 발달하였다. 넓은 평야가 없기 때문에 집단 노동요보다는 개별 노동요가 많고, 가창 방식 역시 소규모의 돌림<NAME>이나 독창인 경우가 많다. 태백산맥을 중심으로 영동과<NAME>가 강원 특별 자치도의 민요권이다.<NAME>지역에서는 소 두 마리를 사용하는 겨리 소소리, 모심는 소리로 미나리, 논매는 소리로 단호리, 상사데, 방아 소리 등을 부르고, 영동지역에서는 소 한 마리를 사용하는 호리 소소리, 모심는 소리로 아라리, 논매는 소리로 미나리와 오독떼기를 부르고 있어 뚜렷한 차이를 보인다. 강원도의 민요는 대체로 미라도레를 중심으로 자주 반복해서 부르다가 라솔미로 하행진행하는 독특한 선율 진행 방식을 사용한다. 통속민요를 따라 부를 때 나타나는 토리는 메나리토리밖에 없다. 강원 민요에 타 음악문화와의 접변 현상이 적은 것은 첫째, 강원 도내에 타 지역 음악문화와의 접경 지역이 존재하지 않고, 둘째, 지리적 특성상 타 지역과의 문화교류가 활발하지 못했기 때문이다. 강원도의 민요는 한 가지 음계에만 집중되어 있는 반면 박자는 다양하다. 강원도 민요의 박자 구조는 불규칙박, 3소박 6박, 3소박 4박, 2소박 4박, 2소박 6박, 혼소박(3+2+3+2) 등이다. 이랴 소리와 미나리, 오독 떼기, 우러리 등의 노동요와 곱세치기 노래와 같은 유희요에서 주로 불규칙박 사용이 사용된다. 자진 아라리와 서사민요에서는 3소박 6박이, 혼소 박은 아라리에서 사용된다. 각설이타령과 장타령에는 2소박 4박, 서사민요에는 2소박 6박이 주로 쓰인다. 반면 3소박 4박은 노동요와 의식요, 기타 서사민요에 고루 사용되고 있다. 선율보다 박자가 다양하다는 것은 가사 중시, 가사 전달을 위해 리듬을 특화 시켰기 때문으로 해석된다. 다른 지역에 비해 적은 논가는 소리, 논삶는 소리, 벼 베는 소리, 볏단 세는 소리, 벼터는 소리, 검불 날리는 소리 등이 강원 특별 자치도의 농업 노동요에 특징적으로 나타난다. 모심는 소리는 아라리, 자진 아라리, 미나리, 하나 소리, 논매는 소리, 단호리, 상사데, 방아 소리, 뎅이 소리, 오독 떼기, 미나리 등이 전승되고 있으며, 논매는 소리는 단호리, 상사데, 방아 소리, 뎅이 소리, 오독 떼기 등이 전승되고 있다. 어업 노동요로는 배내리는 소리, 노 젓는 소리, 그물 당기는 소리, 가래소리 등이 전승되고 있으며 의식요로는 고사반, 고사 풀이, 상여소리, 회다지소리 등이 남아 있다. 유희 요로는 아라리가 대표적인데 어랑타령, 에야누타령 등이 있다. 강원 특별자치도 민요 가운데 강원도 무형문화재로 지정되어 보호받는 종목으로는 정선아리랑(강원도 무형문화재, 1971년 지정), 횡성 회다지소리(강원도 무형문화재, 1984년 지정), 강릉학산오독 떼기(강원도 무형문화재, 1988년 지정), 양구 돌산령 지게놀이(강원도 무형문화재, 1999년 지정), 철원상노리지경다지기(강원도 무형문화재, 2000년 지정), 속초도문농요(강원도 무형문화재, 2007년 지정)가 있다. 아라리는 강원 특별 자치도의 대표적인 민요로 일이나 놀이에 따라 여러 가지 기능을 한다. 정선아리랑과 자진 아라리는 잘 알려져 있지 않고, 긴 아라리는 정선아리랑과 강원도아리랑으로 알려져 있다. 또한 긴 아라리의 앞 부분 가사를 촘촘히 엮어 부르는 엮음 아라리가 있다. 아라리 외에도 소를 이용해 밭이나 논을 갈아엎을 때 부르는 소모는 소리, 화투 풀이, 산에서 일할 때 부르는 목도소리, 운재 소리, 풀 써는 소리, 그리고 어랑타령, 미나리 등 강원도의 대표적인 민요를 들 수 있다. 사당패 소리가 전해지고 있는 지역도 일부 존재하며, 강원 특별자치도 민요 외에 다른 지역의 잡가나 민요, 통속민요도 전파되고 수용되기도 한다.
8d157db0-f95f-4805-bf9f-8be98cb20ef2	source05/encykorea/MUS41680.txt	초적 (草笛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057040	CC BY	35	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	옛사람들이 도피·귤 나무 잎사귀·갈댓잎·화피 등 나무껍질이나 잎사귀를 입에 물고 불었던 원시적인 적이다. 악기라고 할 수는 없지만, 소리의 고저를 마음대로 조절할 수 있고 그 소리가 매우 맑게 떨린다. 취엽은 당의 십부기 가운데 청악과 연악에 들어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 초적 (草笛) ### 내용: 옛사람들이 도피·귤 나무 잎사귀·갈댓잎·화피 등 나무껍질이나 잎사귀를 입에 물고 불었던 원시적인 적이다. 악기라고 할 수는 없지만, 소리의 고저를 마음대로 조절할 수 있고 그 소리가 매우 맑게 떨린다. 취엽은 당의 십부기 가운데 청악과 연악에 들어 있다.
fc1bfcbc-08ed-4dc6-8629-8ab45ce56b0b	source05/encykorea/PE4989.txt	국기원 (國技院)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006165	CC BY	124	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 서울 강남구 테헤란로 7길(역삼동)에 위치한다. 세계태권도연맹의 본부이자 태권도 지도자 연수원이기도 한 태권도 중앙도장은 1971년 11월에 착공하여 1972년 11월에 준공했다. 국기원은 국제협력·연구·심사·시범 등 태권도를 통한 한국의 국위를 선양하는 중추적 역할을 수행하기 위하여 기술심의회를 두고, 국제협력·연구·시범 등의 업무를 분담하고 있다. 또한 세계 168개국 태권도 협회를 이끄는 세계태권도연맹의 본부가 이곳에 있다. 이곳에서는 세계태권도선수권대회와 한차례의 프레 월드 게임(Pre · World Game)·아시아태권도 선수권대회·국제태권도 심판 강습회 등 국제적인 행사가 수시로 열리고 있다. 또한 각종 국내 대회, 지도자 교육, 외국인 수련 및 승단심사대회, 승품 심사대회, 외국 귀빈을 위한 연무 시범, 외국인 태권도 수련생 특별 교육, 사회봉사를 위한 행사 등 다양한 교육 활동을 하고 있다. 세계 태권도인의 마음의 고향이며 태권도 발전의 디딤돌 역할을 하고 있다. 현재 규모는 대지 6,600m2(2,200평)에 건물면적 2,769.75m2(716.84평), 연건평 4,220.64m2(1,276.64평)이다. 이 경기장의 규모는 7,491m2(227평)이며 수용 가능한 인원은 3,000명이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국기원 (國技院) ### 내용: 현재 서울 강남구 테헤란로 7길(역삼동)에 위치한다. 세계태권도연맹의 본부이자 태권도 지도자 연수원이기도 한 태권도 중앙도장은 1971년 11월에 착공하여 1972년 11월에 준공했다. 국기원은 국제협력·연구·심사·시범 등 태권도를 통한 한국의 국위를 선양하는 중추적 역할을 수행하기 위하여 기술심의회를 두고, 국제협력·연구·시범 등의 업무를 분담하고 있다. 또한 세계 168개국 태권도 협회를 이끄는 세계태권도연맹의 본부가 이곳에 있다. 이곳에서는 세계태권도선수권대회와 한차례의 프레 월드 게임(Pre · World Game)·아시아태권도 선수권대회·국제태권도 심판 강습회 등 국제적인 행사가 수시로 열리고 있다. 또한 각종 국내 대회, 지도자 교육, 외국인 수련 및 승단심사대회, 승품 심사대회, 외국 귀빈을 위한 연무 시범, 외국인 태권도 수련생 특별 교육, 사회봉사를 위한 행사 등 다양한 교육 활동을 하고 있다. 세계 태권도인의 마음의 고향이며 태권도 발전의 디딤돌 역할을 하고 있다. 현재 규모는 대지 6,600m2(2,200평)에 건물면적 2,769.75m2(716.84평), 연건평 4,220.64m2(1,276.64평)이다. 이 경기장의 규모는 7,491m2(227평)이며 수용 가능한 인원은 3,000명이다.
dbfb63b5-9c4b-47a4-84ce-8c36830b0e1c	source05/encykorea/MUS18483.txt	별곡 (別曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022995	CC BY	146	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 정상 지곡이라고 불리는 곳이다. 줄 풍류의 다섯 가지 연주법을 소개한다. 첫째는 영산회상 본래의 구성곡인 상영산(上靈山)·중영산(中靈山)·세영산(細靈山)·가락덜이·삼현도드리(三絃還入)·하현도드리(下絃還入)·염불도드리(念佛還入)·타령(打令)·군악(軍樂)의 9곡만 연주하는 법이다. 둘째는 상영산에서 시작하여 삼현도드리까지 연주하고 삼현도드리 4장 끝장단에서 변주하여 도드리(尾還入)를 연주하고, 도드리 7장 끝에서 다시 계면조로 변조하여 삼현도드리 4장으로 넘어간 다음<NAME>드리에서 군악까지 연주하고, 그 뒤에 계면가락도드리·양청도드리·우조가락도드리까지 연주하는 방법이다. 셋째는 군악에서 마무리하고, 넷째는 군악에서 끝맺는 방법이다. 도드리부터 시작해서 우조가락도드리까지 연주하는 방법은 둘째의 방법에서 앞의 상영산·중영산·세영산·가락덜이·삼현도드리를 빼고, 도드리부터 시작하여 우조가락도드리까지 연주하는 방법이다. 다섯째는 도드리부터 군악까지만 연주하는 방법인데, 상영산부터 삼현도드리까지와 뒤의 계면가락도드리에서 우조가락도드리까지를 둘째의 방법에서 뺀 것이다. 이때 영산회상을 연주할 때는 민회 상이, 영산회상을 연주할 때는 가진 회상이 사용된다. 그리고 도드리로 시작해서 우조가락도드리까지 연주하는 줄풍류를 네 번째의 방법으로 연주하는 곡이 별곡이다. 보다 넓은 의미로는 앞에서 소개한 두 번째부터 다섯 번째 방법까지를 모두 별곡이라고 칭하기도 한다. 별곡은 원래 풍류가 느리고 유장한 가락이 없이 처음부터 중용 속도의 도드리로 시작하기 때문에 본래 풍류가 완만하게 고조되어 가는 것과 대비되는 이채롭고 흥겨운 곡풍을 지니고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 별곡 (別曲) ### 내용: 일명 정상 지곡이라고 불리는 곳이다. 줄 풍류의 다섯 가지 연주법을 소개한다. 첫째는 영산회상 본래의 구성곡인 상영산(上靈山)·중영산(中靈山)·세영산(細靈山)·가락덜이·삼현도드리(三絃還入)·하현도드리(下絃還入)·염불도드리(念佛還入)·타령(打令)·군악(軍樂)의 9곡만 연주하는 법이다. 둘째는 상영산에서 시작하여 삼현도드리까지 연주하고 삼현도드리 4장 끝장단에서 변주하여 도드리(尾還入)를 연주하고, 도드리 7장 끝에서 다시 계면조로 변조하여 삼현도드리 4장으로 넘어간 다음<NAME>드리에서 군악까지 연주하고, 그 뒤에 계면가락도드리·양청도드리·우조가락도드리까지 연주하는 방법이다. 셋째는 군악에서 마무리하고, 넷째는 군악에서 끝맺는 방법이다. 도드리부터 시작해서 우조가락도드리까지 연주하는 방법은 둘째의 방법에서 앞의 상영산·중영산·세영산·가락덜이·삼현도드리를 빼고, 도드리부터 시작하여 우조가락도드리까지 연주하는 방법이다. 다섯째는 도드리부터 군악까지만 연주하는 방법인데, 상영산부터 삼현도드리까지와 뒤의 계면가락도드리에서 우조가락도드리까지를 둘째의 방법에서 뺀 것이다. 이때 영산회상을 연주할 때는 민회 상이, 영산회상을 연주할 때는 가진 회상이 사용된다. 그리고 도드리로 시작해서 우조가락도드리까지 연주하는 줄풍류를 네 번째의 방법으로 연주하는 곡이 별곡이다. 보다 넓은 의미로는 앞에서 소개한 두 번째부터 다섯 번째 방법까지를 모두 별곡이라고 칭하기도 한다. 별곡은 원래 풍류가 느리고 유장한 가락이 없이 처음부터 중용 속도의 도드리로 시작하기 때문에 본래 풍류가 완만하게 고조되어 가는 것과 대비되는 이채롭고 흥겨운 곡풍을 지니고 있다.
a1f8e255-51e6-40f6-8392-c7ba01d8ea82	source05/encykorea/CRFT56365.txt	제천 고산사 석조 나한상군 (堤川高山寺石造羅漢像群)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김춘실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075301	CC BY	81	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재로 1998년 지정되었다. 높이 44.5-52cm의 고산사 응진전에 봉안된 소형 석조 나한상은 주존인 석조 보살 좌상의 좌우 옆으로 3구씩 나란히 놓여 있다. 원래 더 많은 상들이 만들어졌을 것으로 생각되나 현재 6구만 남아 있다. 높이 44.5-52cm의 중형으로, 보살 좌상과 마찬가지로 표면에 두텁게 호분이 입혀져 세부 표현이 모호하다. 얼굴형은 풍만한 편이며 눈썹과 수염은 흰색이나 녹색 선으로 그려져 있다. 두 손은 배 부분으로 모아 지물을 들고 있는데 지물이 무엇인지 정확히 알 수 없다. 석조 보살 좌상과 함께 조성된 석조 나한상들은 조선시대에 만들어졌을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제천 고산사 석조 나한상군 (堤川高山寺石造羅漢像群) ### 내용: 충청북도 유형문화재로 1998년 지정되었다. 높이 44.5-52cm의 고산사 응진전에 봉안된 소형 석조 나한상은 주존인 석조 보살 좌상의 좌우 옆으로 3구씩 나란히 놓여 있다. 원래 더 많은 상들이 만들어졌을 것으로 생각되나 현재 6구만 남아 있다. 높이 44.5-52cm의 중형으로, 보살 좌상과 마찬가지로 표면에 두텁게 호분이 입혀져 세부 표현이 모호하다. 얼굴형은 풍만한 편이며 눈썹과 수염은 흰색이나 녹색 선으로 그려져 있다. 두 손은 배 부분으로 모아 지물을 들고 있는데 지물이 무엇인지 정확히 알 수 없다. 석조 보살 좌상과 함께 조성된 석조 나한상들은 조선시대에 만들어졌을 것으로 추측된다.
073f104b-654e-4779-89d2-bb761d4a2f39	source05/encykorea/MUS34522.txt	장구	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048298	CC BY	171	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악학궤범에는 이렇게 설명되어 있는데, 문헌통고를 인용하여 한자로는 장고라고 하고, 한자로는 세요고라고 한다. 한나라와 위나라에서 사용한 것은 갈고·장고·요고이다. 요고의 통은 큰 것은 질그릇으로, 작은 것은 나무로 만든다. 머리 하나는 크고 허리는 가늘다. 송나라 소사의 이른바 세요고가 이것이다. 오른쪽은 그대로, 왼쪽은 손으로 친다. 이것을 장구라고 한다. 송나라에서 들여온 고려 시대 조정의 당악이 우리나라에 들어온 것을 시작으로 오늘날까지 속악은 물론 민속악에도 널리 사용되고 있다. 장구는 오른손에 대쪽으로 만든 가는 채를 가지고 그 채편을 치며, 왼손으로는 손바닥으로 북편을 치는데, 양편을 동시에 치는 것은 쌍(雙)이라 하고, 채로 채편만 치는 것을 편(鞭), 왼손으로 북편만 치는 것을 고(鼓), 그리고 채로 잠시 치고 굴리는 소리를 내는 것은 요(搖)라고 한다. 장구의 허리는 나무에다 칠포(漆布)를 붙인 것이 제일 좋고, 사기(磁)가 그다음이며, 질그릇은 좋지 않다. 허리는 검정이나 주홍칠을 한다. 가죽의 양 옆면에는 철테를 두른다. 왼편(북편, 넓은 쪽)은 흰 말가죽으로, 오른쪽(채편, 좁은 쪽)은 생마 피로 만들었으나 지금은 쇠가죽으로, 북편은 쇠가죽으로, 채편은 말가죽으로 만든다. 용두 입은 사 또는 두석으로 갈고리쇠를 만든다. 죄는 줄은 홍 진사 또는 다홍 무명실을 쓴다. 새 굴레는 청사 피로 만들어지고, 음악 소리의 높낮이에 따라 새 굴레를 좌우로 움직여 음고를 조절한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장구 ### 내용: 악학궤범에는 이렇게 설명되어 있는데, 문헌통고를 인용하여 한자로는 장고라고 하고, 한자로는 세요고라고 한다. 한나라와 위나라에서 사용한 것은 갈고·장고·요고이다. 요고의 통은 큰 것은 질그릇으로, 작은 것은 나무로 만든다. 머리 하나는 크고 허리는 가늘다. 송나라 소사의 이른바 세요고가 이것이다. 오른쪽은 그대로, 왼쪽은 손으로 친다. 이것을 장구라고 한다. 송나라에서 들여온 고려 시대 조정의 당악이 우리나라에 들어온 것을 시작으로 오늘날까지 속악은 물론 민속악에도 널리 사용되고 있다. 장구는 오른손에 대쪽으로 만든 가는 채를 가지고 그 채편을 치며, 왼손으로는 손바닥으로 북편을 치는데, 양편을 동시에 치는 것은 쌍(雙)이라 하고, 채로 채편만 치는 것을 편(鞭), 왼손으로 북편만 치는 것을 고(鼓), 그리고 채로 잠시 치고 굴리는 소리를 내는 것은 요(搖)라고 한다. 장구의 허리는 나무에다 칠포(漆布)를 붙인 것이 제일 좋고, 사기(磁)가 그다음이며, 질그릇은 좋지 않다. 허리는 검정이나 주홍칠을 한다. 가죽의 양 옆면에는 철테를 두른다. 왼편(북편, 넓은 쪽)은 흰 말가죽으로, 오른쪽(채편, 좁은 쪽)은 생마 피로 만들었으나 지금은 쇠가죽으로, 북편은 쇠가죽으로, 채편은 말가죽으로 만든다. 용두 입은 사 또는 두석으로 갈고리쇠를 만든다. 죄는 줄은 홍 진사 또는 다홍 무명실을 쓴다. 새 굴레는 청사 피로 만들어지고, 음악 소리의 높낮이에 따라 새 굴레를 좌우로 움직여 음고를 조절한다.
bceb5d68-9747-4060-bf6c-829711751df8	source05/encykorea/DNC53818.txt	성진무 (性眞舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074314	CC BY	130	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	성진무의 구체적인 내용과 구성에 대한 사료는 아직 발굴되지 않았다. 다만 소설 구운몽의<NAME>은<NAME>무인데, 단성사 강선루 공연에서 롱선이 혼자<NAME>무를 추었고, 1917년 11월 한남 권번 연주회의 광고에서<NAME>무를 개량하여 구운몽연의를 제작했다고 한다. 승려<NAME>의 구도 과정 중 한 장면이거나,<NAME>의 구도 과정 전체를 춤으로 표현한 독무이다. 조선시대의 춤은<NAME>무밖에 없다. 이 춤은 1908년 광무대 기획공연에서 처음 무대에 올랐다. 흥행을 위해 광무 대가 새로 창작한 춤 5종에<NAME>무가 포함됐다. 이후<NAME>무는 1912년 단성사 강선루 공연, 1914년 신창 기생 연주회, 1915년 시정오년기념공진회에서 추었으므로 꾸준히 인기를 끌었다. 또한 한남 권번이 1917년에<NAME>무를 구운몽연의로 재구성했다고 했다. 구운몽에 나오는 여러 인물들을 직접 등장시켜 일종의 무용극으로 꾸민 것이다.<NAME>무는 같은 시기에 창작된 팔선녀무와 같은 문화적 배경을 갖고 있다. 조선 말기까지 소설 구운몽을 모티브로 한 그림,<NAME>, 탈춤, 소리가 만들어졌으니,<NAME> 무라는 춤이 구운몽을 모티브로 만들어졌다. 또한 기완별록에는 놀이 중에<NAME>이 법고 치는 장면을 기록하였다. 승려<NAME>의 행각과 관련이 있는 춤이<NAME> 무이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성진무 (性眞舞) ### 내용: 성진무의 구체적인 내용과 구성에 대한 사료는 아직 발굴되지 않았다. 다만 소설 구운몽의<NAME>은<NAME>무인데, 단성사 강선루 공연에서 롱선이 혼자<NAME>무를 추었고, 1917년 11월 한남 권번 연주회의 광고에서<NAME>무를 개량하여 구운몽연의를 제작했다고 한다. 승려<NAME>의 구도 과정 중 한 장면이거나,<NAME>의 구도 과정 전체를 춤으로 표현한 독무이다. 조선시대의 춤은<NAME>무밖에 없다. 이 춤은 1908년 광무대 기획공연에서 처음 무대에 올랐다. 흥행을 위해 광무 대가 새로 창작한 춤 5종에<NAME>무가 포함됐다. 이후<NAME>무는 1912년 단성사 강선루 공연, 1914년 신창 기생 연주회, 1915년 시정오년기념공진회에서 추었으므로 꾸준히 인기를 끌었다. 또한 한남 권번이 1917년에<NAME>무를 구운몽연의로 재구성했다고 했다. 구운몽에 나오는 여러 인물들을 직접 등장시켜 일종의 무용극으로 꾸민 것이다.<NAME>무는 같은 시기에 창작된 팔선녀무와 같은 문화적 배경을 갖고 있다. 조선 말기까지 소설 구운몽을 모티브로 한 그림,<NAME>, 탈춤, 소리가 만들어졌으니,<NAME> 무라는 춤이 구운몽을 모티브로 만들어졌다. 또한 기완별록에는 놀이 중에<NAME>이 법고 치는 장면을 기록하였다. 승려<NAME>의 행각과 관련이 있는 춤이<NAME> 무이다.
2639f8d7-03fb-4cf0-a411-9537c8b7ef41	source05/encykorea/DNC13741.txt	망선문 (望仙門)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017869	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악 정재는 조선 순조 때 창작된 것이다. 무원은 여섯 명으로, 네 명은 작선을, 두 명은 당을 들고, 여섯 명은 춤을 춘다. 작선을 든 사람은 당을 든 두 사람이 나가면 문의 형상을 만들고, 상대·상배·좌선·우선 등으로 춤을 추다가 물러나면 작선을 든 네 사람도 뒤따라 물러난다. 향당 교주가 이 춤의 반주음악이다. 순조 기축(己丑) ≪진찬의궤 進饌儀軌≫에 의한 무동(舞童)의 복식(服飾)은 봉작선(奉雀扇) 무동은 주취 금관(珠翠金冠)을 쓰고, 화금포(花錦袍)·남질흑선중단의(藍質黑縇中單衣)·남질흑선상(藍質黑縇裳)에 자사대(紫紗帶)를 띠고 그 위에 백우 호령(白羽護領)과 백우 엄요(白羽掩腰)에 보대(寶帶)를 하고 무우리(無憂履)를 신는다.집당 무동은 주취 금관을 쓰고, 자라포·백질흑선중단의·남질흑선상에 남사대를 쓰고, 백우 호령·백우 엄요에 학정대와 비두리를 신는다. 지금은 전하지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 망선문 (望仙門) ### 내용: 향악 정재는 조선 순조 때 창작된 것이다. 무원은 여섯 명으로, 네 명은 작선을, 두 명은 당을 들고, 여섯 명은 춤을 춘다. 작선을 든 사람은 당을 든 두 사람이 나가면 문의 형상을 만들고, 상대·상배·좌선·우선 등으로 춤을 추다가 물러나면 작선을 든 네 사람도 뒤따라 물러난다. 향당 교주가 이 춤의 반주음악이다. 순조 기축(己丑) ≪진찬의궤 進饌儀軌≫에 의한 무동(舞童)의 복식(服飾)은 봉작선(奉雀扇) 무동은 주취 금관(珠翠金冠)을 쓰고, 화금포(花錦袍)·남질흑선중단의(藍質黑縇中單衣)·남질흑선상(藍質黑縇裳)에 자사대(紫紗帶)를 띠고 그 위에 백우 호령(白羽護領)과 백우 엄요(白羽掩腰)에 보대(寶帶)를 하고 무우리(無憂履)를 신는다.집당 무동은 주취 금관을 쓰고, 자라포·백질흑선중단의·남질흑선상에 남사대를 쓰고, 백우 호령·백우 엄요에 학정대와 비두리를 신는다. 지금은 전하지 않는다.
f3f7d244-c7cd-475b-b6c5-1808125c975e	source05/encykorea/MUS9542.txt	노랫가락	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012710	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	무녀유가라고도 한다. 서울지방 무가가 속요로 변한 노래 중 하나이다. 농목 시대까지 거슬러 올라갈 수 있다는 설과 고종이 무당 소리에 시조 시를 얹어 불렀다는 설 등이 있으나, 시조곡에서 파생되었음이 밝혀졌다. 고종 초기의 것으로 추정되는 편자 미상의 『삼죽금보(三竹琴譜)』에는 「무녀시조」의 거문고 악보가 전한다. 이 「무녀시조」 악보와 현행 시조 곡조를 비교, 분석한 결과 「무녀시조」는 시조 곡조의 축소형이고, 1920년대의 「무녀유가」이며, 현재의 「노랫가락」이라는 점이 분명해졌다. 즉, 「노랫가락」은 무당노래에 시조를 얹어 부른 것이 아니고, 시조 곡조를 축소시킨 다음 변형시킨 곡에 시조 시를 얹어 부른 곡이다. 일반적으로 노래는 가곡·가사(歌詞)·시조를 가리켜 말하고, 잡가나 민요 등은 소리로 표현되어 왔다. 또 시조 시를 뜻하는 노랫가락은 노래이다. 노랫가락은 시조로 부르는 가락이라는 뜻인데, 충신은 만조정이요 효자열녀는 가가재라/화형제낙처자하니 붕우유신 하오리라/우리도 성주 모시고 태평성대를 누리리라. 무녀유가의 첫 구절은 다음과 같다. 산 간대 그늘이요, 용 가신대 소이로다. 모래 위에 소가 되는 건 깊솝건뿐이다. 한국 가창 대계에 기록된 것으로는 장단은 시조의 축소형이고,<NAME>은 유절형식으로, 마누라 영감소는 깊숙이 몰라. 시조와 마찬가지로 각 절은 초장·중장·종장으로 구분된다. 음계는 시조와 같이 3음음계인 계면조에 속하며, 종지형도 시조와 같다. 노랫말은 반드시 시조여야 하고, 종장 끝 3음절인 하리라·어이리 등을 시조처럼 생략하지만 최근엔 생략하지 않고 부른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노랫가락 ### 내용: 무녀유가라고도 한다. 서울지방 무가가 속요로 변한 노래 중 하나이다. 농목 시대까지 거슬러 올라갈 수 있다는 설과 고종이 무당 소리에 시조 시를 얹어 불렀다는 설 등이 있으나, 시조곡에서 파생되었음이 밝혀졌다. 고종 초기의 것으로 추정되는 편자 미상의 『삼죽금보(三竹琴譜)』에는 「무녀시조」의 거문고 악보가 전한다. 이 「무녀시조」 악보와 현행 시조 곡조를 비교, 분석한 결과 「무녀시조」는 시조 곡조의 축소형이고, 1920년대의 「무녀유가」이며, 현재의 「노랫가락」이라는 점이 분명해졌다. 즉, 「노랫가락」은 무당노래에 시조를 얹어 부른 것이 아니고, 시조 곡조를 축소시킨 다음 변형시킨 곡에 시조 시를 얹어 부른 곡이다. 일반적으로 노래는 가곡·가사(歌詞)·시조를 가리켜 말하고, 잡가나 민요 등은 소리로 표현되어 왔다. 또 시조 시를 뜻하는 노랫가락은 노래이다. 노랫가락은 시조로 부르는 가락이라는 뜻인데, 충신은 만조정이요 효자열녀는 가가재라/화형제낙처자하니 붕우유신 하오리라/우리도 성주 모시고 태평성대를 누리리라. 무녀유가의 첫 구절은 다음과 같다. 산 간대 그늘이요, 용 가신대 소이로다. 모래 위에 소가 되는 건 깊솝건뿐이다. 한국 가창 대계에 기록된 것으로는 장단은 시조의 축소형이고,<NAME>은 유절형식으로, 마누라 영감소는 깊숙이 몰라. 시조와 마찬가지로 각 절은 초장·중장·종장으로 구분된다. 음계는 시조와 같이 3음음계인 계면조에 속하며, 종지형도 시조와 같다. 노랫말은 반드시 시조여야 하고, 종장 끝 3음절인 하리라·어이리 등을 시조처럼 생략하지만 최근엔 생략하지 않고 부른다.
fb4d8183-d603-4b64-ba63-7384de9c3ee7	source05/encykorea/MUS18937.txt	부정놀이장단 (부정놀이長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024553	CC BY	42	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 남부의 무의식중 제석굿·군웅굿·조상굿·손굿 등의 거리에서 무당이 굿상 앞에서 청신하며 추는 춤의 장단이다. 서양음악의 박자로 표현하면 4분의 4박자 장단에 2소박 4박자의 장단이 짝을 이루며, 장단은 서양음악의 박자로 표현하면 4분의 4박자이다. 부정놀이 춤은 부정놀이로 시작하여 이것을 조이고 올림채·넘김으로 끝맺음한다. 계속해서 넘기고, 겹마치·덩덕궁이로 조인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부정놀이장단 (부정놀이長短) ### 내용: 경기도 남부의 무의식중 제석굿·군웅굿·조상굿·손굿 등의 거리에서 무당이 굿상 앞에서 청신하며 추는 춤의 장단이다. 서양음악의 박자로 표현하면 4분의 4박자 장단에 2소박 4박자의 장단이 짝을 이루며, 장단은 서양음악의 박자로 표현하면 4분의 4박자이다. 부정놀이 춤은 부정놀이로 시작하여 이것을 조이고 올림채·넘김으로 끝맺음한다. 계속해서 넘기고, 겹마치·덩덕궁이로 조인다.
6079d874-51fc-47dd-951d-7cf008fe61d9	source05/encykorea/ACT54553.txt	공동경비구역 JSA (公同警備區域 JSA)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배경민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074425	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재에서 과거의 사건을 회상 구조로 밝혀나가는 미스터리 스릴러 장르의<NAME>을 취하고 있다. 판문점 부근의 공동경비구역 북측 초소에서 북한군<NAME>(신하균)이 피살되는 사건이 발생한다. 이 사건의 진상을 두고 대립하던 남북은 결국 중립국의 수사관이 사건을 조사하기로 합의한다. 한국계 스위스인인 소피(이영애)는 사건의 진실을 밝히기 위해 파견되어 남한군 병사인<NAME>(이병헌)과 북한군 오경필(송강호)을 조사하기 시작한다. 소피는 조사를 진행하면서 지뢰를 밟아 위험에 처했던 남한의<NAME>을 북한의 오경필과<NAME>이 구해 준 사건을 계기로 이들이 오랜 우정을 쌓았음을 알게 된다. 하지만 남북 군인이 서로 왕래해 왔다는 것이 북한군 장교에게 들켜서 이들은 서로 총을 겨누는 비극적인 결말을 맞이한 것이다. 의도와 평가]<NAME>이 자살하는 것으로 사건은 마무리된다. 영화 공동경비구역 JSA의 주요 무대인 판문점 일대를 세트 제작하여 연출한 것은 남북 분단을 소재로 한 것이다. 서울종합촬영소의 8000여 평에 9억 원을 들여 완공된 오픈세트장은 영화 속 판문점, 팔각정, 회담장 등을 사실적으로 재현하는데 기여했다. 이 작품은 남북 군인의 우정이라는 민감한 소재를 다루었음에도 불구하고 579만여 명의 관객을<NAME>하며 한국형 블록버스터가 한국 영화계의 주요 트렌드로 자리 잡는데 크게 기여하였다. 또한<NAME> 감독은 이 작품이 성공함으로써 해는 달이 꾸는 꿈(1992)과 삼인조(1997)의 흥행 실패로 위기에 처했던 자신의 입지를 역전시키고 한국을 대표하는 감독으로 성장하게 된다. 이후 복수는 나의 것(2002), 올드보이(2003), 친절한 금자 씨(2005)가 국내외에서 큰 성공을 거두면서 한국의 예비 감독들에게 영화적 전범으로 추앙받는다. 한국영상자료원 선정 한국 영화 100선(2014), 한겨레 선정 한국 영화 100년, 한국 영화 100선에 선정(2019) 되었으며, 대종상 최우수작품상(38회), 청룡상 작품상(21회)을 수상했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공동경비구역 JSA (公同警備區域 JSA) ### 내용: 현재에서 과거의 사건을 회상 구조로 밝혀나가는 미스터리 스릴러 장르의<NAME>을 취하고 있다. 판문점 부근의 공동경비구역 북측 초소에서 북한군<NAME>(신하균)이 피살되는 사건이 발생한다. 이 사건의 진상을 두고 대립하던 남북은 결국 중립국의 수사관이 사건을 조사하기로 합의한다. 한국계 스위스인인 소피(이영애)는 사건의 진실을 밝히기 위해 파견되어 남한군 병사인<NAME>(이병헌)과 북한군 오경필(송강호)을 조사하기 시작한다. 소피는 조사를 진행하면서 지뢰를 밟아 위험에 처했던 남한의<NAME>을 북한의 오경필과<NAME>이 구해 준 사건을 계기로 이들이 오랜 우정을 쌓았음을 알게 된다. 하지만 남북 군인이 서로 왕래해 왔다는 것이 북한군 장교에게 들켜서 이들은 서로 총을 겨누는 비극적인 결말을 맞이한 것이다. 의도와 평가]<NAME>이 자살하는 것으로 사건은 마무리된다. 영화 공동경비구역 JSA의 주요 무대인 판문점 일대를 세트 제작하여 연출한 것은 남북 분단을 소재로 한 것이다. 서울종합촬영소의 8000여 평에 9억 원을 들여 완공된 오픈세트장은 영화 속 판문점, 팔각정, 회담장 등을 사실적으로 재현하는데 기여했다. 이 작품은 남북 군인의 우정이라는 민감한 소재를 다루었음에도 불구하고 579만여 명의 관객을<NAME>하며 한국형 블록버스터가 한국 영화계의 주요 트렌드로 자리 잡는데 크게 기여하였다. 또한<NAME> 감독은 이 작품이 성공함으로써 해는 달이 꾸는 꿈(1992)과 삼인조(1997)의 흥행 실패로 위기에 처했던 자신의 입지를 역전시키고 한국을 대표하는 감독으로 성장하게 된다. 이후 복수는 나의 것(2002), 올드보이(2003), 친절한 금자 씨(2005)가 국내외에서 큰 성공을 거두면서 한국의 예비 감독들에게 영화적 전범으로 추앙받는다. 한국영상자료원 선정 한국 영화 100선(2014), 한겨레 선정 한국 영화 100년, 한국 영화 100선에 선정(2019) 되었으며, 대종상 최우수작품상(38회), 청룡상 작품상(21회)을 수상했다.
f51fdf58-2af3-45b1-9059-8cc065ad3a67	source05/encykorea/CRFT57059.txt	사현사 석불 좌상 (沙峴寺石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075419	CC BY	313	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	안성 칠장사에 있는 혜소국사비에 사현사의 연혁과 불상을 소장하고 있는 날짜가 상세히 기록되어 있다. 혜소국사가 1045년(정종 11)에 창건한 이 절은 한때 대가람을 형성했다고 하는데, 비문에 따르면 한때는 대가람을 형성했다고 한다. 서울 서대문구 홍제동의 인왕시장 일대(홍제동 296번지)는 1972년 남북정상회담 당시 시가지 확장공사로 인해 철거되어 인근(홍제동 105-3번지)으로 이동했다가 1994년 아파트 단지가 들어서면서 현재의 자리로 이전하였다. 서울 홍제동 사현사 절터에 있던 서울 홍제동 오층 석탑(보물, 1963년 지정)도 현재 국립중앙박물관으로 옮겨 전시 중이다. 사현사 석불좌상의 정확한 조성 연대는 알 수 없으나 1482년에 제작된 칠곡 천주사 목조 아미타불좌상이나 1458년의 영풍 흑석사 목조 아미타불좌상처럼 결가부좌 한 하체에 비해 상체가 긴 형태를 하고 있다는 점에서 볼 때 조선 초기의 불상으로 보는 견해가 많다. 이러한 신체 비례의 전통은 포천 출토 철불좌상이나 원주 학성동 출토 철조 약사여래 좌상 등의 고려 시대 철불에서도 일부 보이는 양식이기도 하다. 일단 헬멧을 쓴 것처럼 커다랗고 뾰족한 머리모양이 특징적인데, 머리와 육계가 따로 분리되어 솟아나 있어 이렇게 특이한 모양을 이루고 있다. 천주사 목조 아미타불좌상과 이런 모습이 꼭 닮았다. 짧은 목에는 삼도를 표현한 흔적이, 양어깨는 좁고 급격한 경사를 이루며 축 처진 듯, 혹은 앞으로 구부린 듯한 느낌을 준다. 넓은 대의 사이로 띠와 내의가 보인다. 양손 모두 가슴 높이로 들고, 결가부좌 한두 다리 위에 올려놓았는데, 일반적으로 손바닥이 앞을 향하는 시무외인이나 설법인의<NAME>과 달리 손바닥이 안쪽으로 향하고 있다. 일부에서는 이 불상을 미륵불로 소개하기도 하지만, 천주사, 흑석사 사례와 같이 왼손을 올리고 오른손은 내린 유사한 수인을 하고 있는 상들이 아미타불로 제작되었음을 감안하면 아미타불이 아닐 가능성도 있다. 현재의 사현사는 법당도 제대로 갖추지 못한 임시 법당이었으나 2012년 4월 화재로 전소되었다. 이 불상은 다행히 소실은 면했으나 그을음 피해를 입어 조계종 산하 불교중앙박물관에서 보존처리를 받고 위탁 보관 중이다. 조선 초기의 불상이라고 보는 견해가 많은데, 이 불상은 목조나 건칠, 마애불로 조성된 매우 특별한 사례라 할 수 있다. 또한, 조선시대의 석불은 백석이나 옥석으로 비교적 작은 규모의 상을 만든 경우는 많이 있었지만, 이처럼 1m가 넘는 대형 석불상을<NAME> 경우는 극히 드물다. 따라서 이러한 불상이 만들어지게 된 배경에 대한 연구가 필요하다. 불상을<NAME> 연대를 고려해 보면 강원도 강릉시 청학사 석불좌상 등 참고할 만한 사례가 많다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사현사 석불 좌상 (沙峴寺石佛坐像) ### 내용: 안성 칠장사에 있는 혜소국사비에 사현사의 연혁과 불상을 소장하고 있는 날짜가 상세히 기록되어 있다. 혜소국사가 1045년(정종 11)에 창건한 이 절은 한때 대가람을 형성했다고 하는데, 비문에 따르면 한때는 대가람을 형성했다고 한다. 서울 서대문구 홍제동의 인왕시장 일대(홍제동 296번지)는 1972년 남북정상회담 당시 시가지 확장공사로 인해 철거되어 인근(홍제동 105-3번지)으로 이동했다가 1994년 아파트 단지가 들어서면서 현재의 자리로 이전하였다. 서울 홍제동 사현사 절터에 있던 서울 홍제동 오층 석탑(보물, 1963년 지정)도 현재 국립중앙박물관으로 옮겨 전시 중이다. 사현사 석불좌상의 정확한 조성 연대는 알 수 없으나 1482년에 제작된 칠곡 천주사 목조 아미타불좌상이나 1458년의 영풍 흑석사 목조 아미타불좌상처럼 결가부좌 한 하체에 비해 상체가 긴 형태를 하고 있다는 점에서 볼 때 조선 초기의 불상으로 보는 견해가 많다. 이러한 신체 비례의 전통은 포천 출토 철불좌상이나 원주 학성동 출토 철조 약사여래 좌상 등의 고려 시대 철불에서도 일부 보이는 양식이기도 하다. 일단 헬멧을 쓴 것처럼 커다랗고 뾰족한 머리모양이 특징적인데, 머리와 육계가 따로 분리되어 솟아나 있어 이렇게 특이한 모양을 이루고 있다. 천주사 목조 아미타불좌상과 이런 모습이 꼭 닮았다. 짧은 목에는 삼도를 표현한 흔적이, 양어깨는 좁고 급격한 경사를 이루며 축 처진 듯, 혹은 앞으로 구부린 듯한 느낌을 준다. 넓은 대의 사이로 띠와 내의가 보인다. 양손 모두 가슴 높이로 들고, 결가부좌 한두 다리 위에 올려놓았는데, 일반적으로 손바닥이 앞을 향하는 시무외인이나 설법인의<NAME>과 달리 손바닥이 안쪽으로 향하고 있다. 일부에서는 이 불상을 미륵불로 소개하기도 하지만, 천주사, 흑석사 사례와 같이 왼손을 올리고 오른손은 내린 유사한 수인을 하고 있는 상들이 아미타불로 제작되었음을 감안하면 아미타불이 아닐 가능성도 있다. 현재의 사현사는 법당도 제대로 갖추지 못한 임시 법당이었으나 2012년 4월 화재로 전소되었다. 이 불상은 다행히 소실은 면했으나 그을음 피해를 입어 조계종 산하 불교중앙박물관에서 보존처리를 받고 위탁 보관 중이다. 조선 초기의 불상이라고 보는 견해가 많은데, 이 불상은 목조나 건칠, 마애불로 조성된 매우 특별한 사례라 할 수 있다. 또한, 조선시대의 석불은 백석이나 옥석으로 비교적 작은 규모의 상을 만든 경우는 많이 있었지만, 이처럼 1m가 넘는 대형 석불상을<NAME> 경우는 극히 드물다. 따라서 이러한 불상이 만들어지게 된 배경에 대한 연구가 필요하다. 불상을<NAME> 연대를 고려해 보면 강원도 강릉시 청학사 석불좌상 등 참고할 만한 사례가 많다.
dc05cae3-8ddc-4e96-af9d-4b7d980d3635	source05/encykorea/CRFT53709.txt	의정부 망월사 목조불 삼존상 및 십육나한상 일괄 (議政府望月寺木造佛三尊像 및 十六羅漢像一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073149	CC BY	228	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전각의 명칭은 석가모니불이 영축산에서 제자들과 함께 법화경을 설법할 때의 모습을 재현한 것이다. 경기도 유형문화재로 지정된 망월사는 2012년 6월 26일 지정되어 관리되고 있다. 십육 나한상을 모시는 전각은 '응진전'이라고도 불리며, 제화 갈라 보살과 미륵보살이 석가모니불의 좌우 협시보살로 구성되어 수기 삼존으로 해석된다. 본존불 상의 크기는 59cm 가량으로 크지 않지만, 머리, 상체를 강조하고, 하체에는 결가부좌 한 다리 사이로 커다란 부채꼴 모양의 옷 주름을 배치하여 형태상의 특징을 강조하고 있다. 협시 보살상은 화염보주로 장엄된 보관을 제외하고는 일절 장식이 없어 여래형에 가깝다. 또한 이 작가의 특징인 양 볼에 바람을 가득 넣은 듯 부풀려 놓은 것도 있다. 법당의 정면과 좌우 측면 벽면에 일렬로 늘어서 있는 목조 석가삼존상 외에는 모두 소조로 제작되었다. 높이 58.5cm의 영산회상도 지권 인과 유사한 수인을 결하고 고개를 약간 숙인 채 진지한 표정을 짓고 있으며, 아난은 석가모니와 예불자를 연결해 주듯이 합장하면서 얼굴과 몸을 약간 비틀어 표현했다. 높이 35cm 내외의 십육 나한상은 동굴에 있는 둥글둥글한 얼굴, 짧은 체구, 얼굴의 인상이 흡사하여 마치 한 승려가 여러 표정으로 변신을 하고 있는 듯한 생동감과 개성을 갖고 있다. 그렇지만 상의 개성을 드러내고자 자세와 착의 법에서 많은 변화를 주었다. 그 외에도 사자상과 인왕상이 함께 봉안되었는데, 인왕상은 나신이 아닌 갑옷을 차려입고 있고, 동자상은 원래 4구가 짝을 맞췄던 것 같지만 1구가 결실된 상태이다. 조선 후기로 갈수록 상 자체의 크기는 작아도 넓은 법당에 봉안했을 때 그 존재감을 드러내기 위해 강한 형태상의 변형을 추구하게 되는데, 망월사 영산전의 조각상들이 그 전형이다. 영산전 불상들의 특징은 소박하고 소탈한 느낌이 들면서도 현실감과 생동감을 느낄 수 있게 제작되었다는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 의정부 망월사 목조불 삼존상 및 십육나한상 일괄 (議政府望月寺木造佛三尊像 및 十六羅漢像一括) ### 내용: 전각의 명칭은 석가모니불이 영축산에서 제자들과 함께 법화경을 설법할 때의 모습을 재현한 것이다. 경기도 유형문화재로 지정된 망월사는 2012년 6월 26일 지정되어 관리되고 있다. 십육 나한상을 모시는 전각은 '응진전'이라고도 불리며, 제화 갈라 보살과 미륵보살이 석가모니불의 좌우 협시보살로 구성되어 수기 삼존으로 해석된다. 본존불 상의 크기는 59cm 가량으로 크지 않지만, 머리, 상체를 강조하고, 하체에는 결가부좌 한 다리 사이로 커다란 부채꼴 모양의 옷 주름을 배치하여 형태상의 특징을 강조하고 있다. 협시 보살상은 화염보주로 장엄된 보관을 제외하고는 일절 장식이 없어 여래형에 가깝다. 또한 이 작가의 특징인 양 볼에 바람을 가득 넣은 듯 부풀려 놓은 것도 있다. 법당의 정면과 좌우 측면 벽면에 일렬로 늘어서 있는 목조 석가삼존상 외에는 모두 소조로 제작되었다. 높이 58.5cm의 영산회상도 지권 인과 유사한 수인을 결하고 고개를 약간 숙인 채 진지한 표정을 짓고 있으며, 아난은 석가모니와 예불자를 연결해 주듯이 합장하면서 얼굴과 몸을 약간 비틀어 표현했다. 높이 35cm 내외의 십육 나한상은 동굴에 있는 둥글둥글한 얼굴, 짧은 체구, 얼굴의 인상이 흡사하여 마치 한 승려가 여러 표정으로 변신을 하고 있는 듯한 생동감과 개성을 갖고 있다. 그렇지만 상의 개성을 드러내고자 자세와 착의 법에서 많은 변화를 주었다. 그 외에도 사자상과 인왕상이 함께 봉안되었는데, 인왕상은 나신이 아닌 갑옷을 차려입고 있고, 동자상은 원래 4구가 짝을 맞췄던 것 같지만 1구가 결실된 상태이다. 조선 후기로 갈수록 상 자체의 크기는 작아도 넓은 법당에 봉안했을 때 그 존재감을 드러내기 위해 강한 형태상의 변형을 추구하게 되는데, 망월사 영산전의 조각상들이 그 전형이다. 영산전 불상들의 특징은 소박하고 소탈한 느낌이 들면서도 현실감과 생동감을 느낄 수 있게 제작되었다는 것이다.
da671946-1a87-41ed-abad-7268cb14f0a1	source05/encykorea/CRFT54318.txt	파주 보광사 목조 보살 입상 (坡州普光寺木造菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손영문" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073134	CC BY	426	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	파주 보광사는 대한불교 조계종 제25교구 본사인 봉선사의 말사로, 경기도 파주시 광탄면 고령산에 자리 잡고 있다. 임진왜란 때 소실되었던 이 절은 1602년(선조 32)에 설미와 덕인에 의해 법당과 승당이 건립되었고, 1633년(인조 11)에는 범종, 1667년(현종 8)에는 대웅보전, 관음전, 만세루 등이 중건되었다. 파주의 대표적인 사찰로 자리매김하고 있는 대웅보전과 광응전, 만세루는 1740년(영조 16)에 숙종의 후궁으로 영조를 낳은 숙빈 최 씨의 무덤인 소녕원의 원찰로, 이후로도 중수와 중창을 반복하며 중수를 거듭하고 있다. 현재 보광사 대웅전의 주존불로 봉안된 목조석가여래 삼불 좌상의 협시보살로 조성된 2구의 보살 입상은 양식이나 기법 면에서 일치하지 않는다. 협시상은 다른 양식적 특징을 갖고 있는데, 1610년(광해군 2)에 인일이<NAME> 여주 신륵사 목조석가여래삼존상과 양식적 유사성이 매우 유사하다. 영색을 포함한 5명의 승려 조각승들이 경기도 양주 천보산 회암사에 봉안하기 위해<NAME> 미륵 보살상 2구의 복장에서 조성 발원문을 찾아냈다. 양주 회암사가 폐사하고, 제화 갈라 보살상이 우협시 보살상인 것으로 미루어 볼 때, 제화 갈라 보살상은 양주 회암사 대웅전에 모셔진 것으로 보인다. 좌우 손의 위치만 대칭되게 표현했을 뿐, 크기나 형태 면에서 거의 같은 보살상 2구가 있다. 양악의 살집이 많은 얼굴에 눈썹과 눈의 거리가 멀고, 인중은 넓고 깊으며 입술은 길고 얇다. 전체적으로 이목구비는 작고 아담하며 순진무구한 모습이다. 이러한 천진무구한 얼굴은 창녕 관룡사 목조석가여래 삼불 좌상(1630년,<NAME> 작)이나 구례 화엄사 비로자나 삼신불상(1636년, 청헌 작), 하동 쌍계사 목조석가여래 삼불 좌상(1639년 청헌 작)과 같은 17세기 전반의 큰<NAME>이나 청헌의 불상과 유사하다. 머리에는 뒤쪽으로 둥글게 말린 보계를 꽂았고, 꽃무늬, 구름무늬, 봉황무늬, 불꽃무늬 등을 잘라 붙인 화려한 보관을 썼다. 보관의 아래로는 빗질을 해서 부착한 보발이 표현되었으며, 귀의 앞뒤에서 흘러내린 보발은 어깨 위에서 서로 꼬아 타원형 고리를 이룬 뒤 세 갈래로 흘러내렸다. 이런 보발의 표현 방식은 17세기 보살상에서 흔하게 찾아볼 수 있다. 삼도는 굵고 짧은 목에는<NAME>적으로 표현되었다. 손목을 덮어 내린 천의 소맷자락은 새의 날개처럼 짧게 드리워 모양이 생겼으며, 불의의 경우처럼 이중으로 두텁게 걸쳐 입어 불신의 윤곽이 잘 드러나지 않는다. 넓은 가슴과 수평의 군 자락, 이를 돌려 묶은 띠 자락이 발목까지 드리워져 있다. 군의의 띠 자락이 17세기에 접어들면 대부분 표현하지 않고 생략되는 경향을 보이는데, 이는 앞선 시대의 조각 경향과도 맞물려 흥미롭다. 천의 와 군의의 주름은 간결하고 힘 있는 철선묘를 주로 사용하였으며, 복부 아래로 펼쳐진 천의 와 군의 자락에는 칼로 찍어 누르듯 직선과 호선을 사용하여 변화를 주었다. 협시 보살상이라는 점을 감안하여 수인도 서로 대칭되게 표현되었다. 즉 좌 협시 미륵 보살상은 왼손을 위로, 오른손은 아래로, 우협시 제화 갈라 보살상은 엄지와 중지를 둥글게 맞대었다. 손바닥에는 모양의 손금이 선명하게 새겨져 있다. 불상의 신체비율은 머리가 크고 어깨는 넓고 당당하여 작은 4등신이다. 이는 높은 수미 단과 예배자의 시선을 고려한 비율로 보인다. 이 불상은 전체적으로 17세기 조각상<NAME>이나 청헌이<NAME> 불상 양식을 계승하고 있으며 조각적 색채도 일부 반영한 것으로 보인다. 파주 보광사 대웅전 목조보살 입상은 발원문을 통해 제작 연대와 제작자, 존상 명칭 등이 정확하게 드러나 있어 17세기 전반기 불교 조각 연구 및 유파 연구에 기초 자료가 될 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 파주 보광사 목조 보살 입상 (坡州普光寺木造菩薩立像) ### 내용: 파주 보광사는 대한불교 조계종 제25교구 본사인 봉선사의 말사로, 경기도 파주시 광탄면 고령산에 자리 잡고 있다. 임진왜란 때 소실되었던 이 절은 1602년(선조 32)에 설미와 덕인에 의해 법당과 승당이 건립되었고, 1633년(인조 11)에는 범종, 1667년(현종 8)에는 대웅보전, 관음전, 만세루 등이 중건되었다. 파주의 대표적인 사찰로 자리매김하고 있는 대웅보전과 광응전, 만세루는 1740년(영조 16)에 숙종의 후궁으로 영조를 낳은 숙빈 최 씨의 무덤인 소녕원의 원찰로, 이후로도 중수와 중창을 반복하며 중수를 거듭하고 있다. 현재 보광사 대웅전의 주존불로 봉안된 목조석가여래 삼불 좌상의 협시보살로 조성된 2구의 보살 입상은 양식이나 기법 면에서 일치하지 않는다. 협시상은 다른 양식적 특징을 갖고 있는데, 1610년(광해군 2)에 인일이<NAME> 여주 신륵사 목조석가여래삼존상과 양식적 유사성이 매우 유사하다. 영색을 포함한 5명의 승려 조각승들이 경기도 양주 천보산 회암사에 봉안하기 위해<NAME> 미륵 보살상 2구의 복장에서 조성 발원문을 찾아냈다. 양주 회암사가 폐사하고, 제화 갈라 보살상이 우협시 보살상인 것으로 미루어 볼 때, 제화 갈라 보살상은 양주 회암사 대웅전에 모셔진 것으로 보인다. 좌우 손의 위치만 대칭되게 표현했을 뿐, 크기나 형태 면에서 거의 같은 보살상 2구가 있다. 양악의 살집이 많은 얼굴에 눈썹과 눈의 거리가 멀고, 인중은 넓고 깊으며 입술은 길고 얇다. 전체적으로 이목구비는 작고 아담하며 순진무구한 모습이다. 이러한 천진무구한 얼굴은 창녕 관룡사 목조석가여래 삼불 좌상(1630년,<NAME> 작)이나 구례 화엄사 비로자나 삼신불상(1636년, 청헌 작), 하동 쌍계사 목조석가여래 삼불 좌상(1639년 청헌 작)과 같은 17세기 전반의 큰<NAME>이나 청헌의 불상과 유사하다. 머리에는 뒤쪽으로 둥글게 말린 보계를 꽂았고, 꽃무늬, 구름무늬, 봉황무늬, 불꽃무늬 등을 잘라 붙인 화려한 보관을 썼다. 보관의 아래로는 빗질을 해서 부착한 보발이 표현되었으며, 귀의 앞뒤에서 흘러내린 보발은 어깨 위에서 서로 꼬아 타원형 고리를 이룬 뒤 세 갈래로 흘러내렸다. 이런 보발의 표현 방식은 17세기 보살상에서 흔하게 찾아볼 수 있다. 삼도는 굵고 짧은 목에는<NAME>적으로 표현되었다. 손목을 덮어 내린 천의 소맷자락은 새의 날개처럼 짧게 드리워 모양이 생겼으며, 불의의 경우처럼 이중으로 두텁게 걸쳐 입어 불신의 윤곽이 잘 드러나지 않는다. 넓은 가슴과 수평의 군 자락, 이를 돌려 묶은 띠 자락이 발목까지 드리워져 있다. 군의의 띠 자락이 17세기에 접어들면 대부분 표현하지 않고 생략되는 경향을 보이는데, 이는 앞선 시대의 조각 경향과도 맞물려 흥미롭다. 천의 와 군의의 주름은 간결하고 힘 있는 철선묘를 주로 사용하였으며, 복부 아래로 펼쳐진 천의 와 군의 자락에는 칼로 찍어 누르듯 직선과 호선을 사용하여 변화를 주었다. 협시 보살상이라는 점을 감안하여 수인도 서로 대칭되게 표현되었다. 즉 좌 협시 미륵 보살상은 왼손을 위로, 오른손은 아래로, 우협시 제화 갈라 보살상은 엄지와 중지를 둥글게 맞대었다. 손바닥에는 모양의 손금이 선명하게 새겨져 있다. 불상의 신체비율은 머리가 크고 어깨는 넓고 당당하여 작은 4등신이다. 이는 높은 수미 단과 예배자의 시선을 고려한 비율로 보인다. 이 불상은 전체적으로 17세기 조각상<NAME>이나 청헌이<NAME> 불상 양식을 계승하고 있으며 조각적 색채도 일부 반영한 것으로 보인다. 파주 보광사 대웅전 목조보살 입상은 발원문을 통해 제작 연대와 제작자, 존상 명칭 등이 정확하게 드러나 있어 17세기 전반기 불교 조각 연구 및 유파 연구에 기초 자료가 될 수 있다.
8a88044d-7775-45ef-9e14-dafcdc443d98	source05/encykorea/CRFT25743.txt	어물동 마애여래 좌상 (於勿洞磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035967	CC BY	248	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	울산광역시 유형문화재로 지정된 것은 1997년으로, 본존불상 높이 5m, 너비 3.5m, 좌우 협시 보살상 높이 3.5m, 너비 1m이다. 암벽의 재질이 견고하지 못한 사암제여서 전면에 손상이 심하다. 얼굴이나 옷 주름 등의 세부적인 표현도 그 형상이 분명하지 않다. 중앙의 본존상은 결가부좌 한 모습이다. 머리는 크고 얼굴은 네모반듯한 모습이다. 마멸이 심해 잘 보이지 않지만 도톰한 볼과 입술에는 약간의 미소가 있다. 머리카락이 나발로 보이는 것은 양 귀가 길게 늘어져서 어깨까지 닿았기 때문이다. 삼도가 희미하게 목에서 보인다. 통견의 법의를 걸친 당당하고, 어깨는 딱 바라다 보이는 자세로 단정하다. 이 불상은 약사불로, 오른손은 가슴 앞에, 왼손은 배 앞에, 오른손은 약합을 올려놓았다. 좌우의 협시 보살상은 입상이면서도 본존상보다 그 크기가 훨씬 작았고, 특히 얼굴이 몸체에 비해 매우 크게 표현되었다. 머리에는 보관을 썼으며 보관 위로는 원형의 보주형 장식이 있다. 이 보주형 장식이 일상과 월상을 표현한 것으로 보인다. 그래서 약사불의 협시로 등장하는 일광보살과 월광보살이 이 두 보살상임을 알 수 있다. 얼굴은 갸름한 편이고 양 귀는 길게 늘어뜨린 모습이 본존상과 다르다. 특히 얼굴 이하의 몸체는 마모가 심해 그 형상이 불분명하다. 그러나 한 손은 가슴 앞에, 다른 한 손은 배 앞으로 내민 것 같다. 특히 이 두 협시 보살상의 신부 표현은 본존상보다 매우 섬뜩하고 도식화된 느낌을 준다. 이와 같이 약사삼존을 조각한 마애불로는 경상남도 함안군 군북면 하림리의 방어산 마애약사여래삼존입상(보물, 1963년 지정)이 있다. 이들이 지역적으로 인접한 점이 주목되는 부분이다. 본존상에서 보이는 것은 삼국시대 불상 같은 고식이다. 그렇지만 통일신라 중기 이후 조성된 마애불의<NAME>은 머리와 가슴까지의 상부에만 치중하고, 아래로 가면서 점차 섬약해지고<NAME>적으로 얕게 부조하는 방식이다. 제작 시기 역시 통일신라 중기 이후로 짐작된다. 약사삼존 가운데 일광보살과 월광보살을 배치한 도상이 분명하다는 점에서 매우 귀중한 예라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 어물동 마애여래 좌상 (於勿洞磨崖如來坐像) ### 내용: 울산광역시 유형문화재로 지정된 것은 1997년으로, 본존불상 높이 5m, 너비 3.5m, 좌우 협시 보살상 높이 3.5m, 너비 1m이다. 암벽의 재질이 견고하지 못한 사암제여서 전면에 손상이 심하다. 얼굴이나 옷 주름 등의 세부적인 표현도 그 형상이 분명하지 않다. 중앙의 본존상은 결가부좌 한 모습이다. 머리는 크고 얼굴은 네모반듯한 모습이다. 마멸이 심해 잘 보이지 않지만 도톰한 볼과 입술에는 약간의 미소가 있다. 머리카락이 나발로 보이는 것은 양 귀가 길게 늘어져서 어깨까지 닿았기 때문이다. 삼도가 희미하게 목에서 보인다. 통견의 법의를 걸친 당당하고, 어깨는 딱 바라다 보이는 자세로 단정하다. 이 불상은 약사불로, 오른손은 가슴 앞에, 왼손은 배 앞에, 오른손은 약합을 올려놓았다. 좌우의 협시 보살상은 입상이면서도 본존상보다 그 크기가 훨씬 작았고, 특히 얼굴이 몸체에 비해 매우 크게 표현되었다. 머리에는 보관을 썼으며 보관 위로는 원형의 보주형 장식이 있다. 이 보주형 장식이 일상과 월상을 표현한 것으로 보인다. 그래서 약사불의 협시로 등장하는 일광보살과 월광보살이 이 두 보살상임을 알 수 있다. 얼굴은 갸름한 편이고 양 귀는 길게 늘어뜨린 모습이 본존상과 다르다. 특히 얼굴 이하의 몸체는 마모가 심해 그 형상이 불분명하다. 그러나 한 손은 가슴 앞에, 다른 한 손은 배 앞으로 내민 것 같다. 특히 이 두 협시 보살상의 신부 표현은 본존상보다 매우 섬뜩하고 도식화된 느낌을 준다. 이와 같이 약사삼존을 조각한 마애불로는 경상남도 함안군 군북면 하림리의 방어산 마애약사여래삼존입상(보물, 1963년 지정)이 있다. 이들이 지역적으로 인접한 점이 주목되는 부분이다. 본존상에서 보이는 것은 삼국시대 불상 같은 고식이다. 그렇지만 통일신라 중기 이후 조성된 마애불의<NAME>은 머리와 가슴까지의 상부에만 치중하고, 아래로 가면서 점차 섬약해지고<NAME>적으로 얕게 부조하는 방식이다. 제작 시기 역시 통일신라 중기 이후로 짐작된다. 약사삼존 가운데 일광보살과 월광보살을 배치한 도상이 분명하다는 점에서 매우 귀중한 예라 할 수 있다.
fec1c6a1-1528-4805-807e-74984cc47a63	source05/encykorea/MUS18643.txt	봄나들이	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023779	CC BY	33	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유아용 동요로 1930년대 전반기에 발표되어 오늘날까지 널리 불리고 있다. 리듬이 매우 율동적인데, 4분의 2박자 8마디로 되어 있다. 노래의 내용은 다음과 같다. 병아리 떼 가끔 종 봄나들이 갑니다. 나리 나리 개나리 잎에 따다 물고요.	문어체 텍스트 ### 제목: 봄나들이 ### 내용: 유아용 동요로 1930년대 전반기에 발표되어 오늘날까지 널리 불리고 있다. 리듬이 매우 율동적인데, 4분의 2박자 8마디로 되어 있다. 노래의 내용은 다음과 같다. 병아리 떼 가끔 종 봄나들이 갑니다. 나리 나리 개나리 잎에 따다 물고요.
7d219dd2-299c-44a3-9124-ff3dc3876556	source05/encykorea/MUS55323.txt	커피 한 잔 (coffee 한 잔)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072891	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원래 이 곡은 신중현이 이끈 애드 훠(The Add 4)의 앨범(앨범명 : 에드훠의 첫 앨범, LKL 레코드 발매)에 내 속을 태우는구려라는 제목으로 수록되었던 곡이다. A-A-B의 단순한<NAME>을 취하고 있는 악곡이지만, A 부분의 2마디 내 속을 태우는구려는 강한 훅(hook)을 가지고 있으며, 이는 4년 후인 1968년 펄 시스터스의 데뷔 음반에 새롭게 편곡한 것이다. 당시 미국의 사이키델릭 록을 본떠서 기타 사운드와 보컬 창법을 구사하고 있다. 일상적인 구어체 가사<NAME>을 빌려 연인을 기다리는 다방에 앉아 커피를 시켜 놓고 있는 젊은 여성의 심리를 묘사하고 있다. A 부분은 약속 시간이 지났는데도 자리를 일어서려는 모습을, B 부분은 계속 기다리는 모습을 대조적으로 표현하고 있다. 후배 음악인이 여러 번 리메이크했다. 가장 최근의 사례는 2011년 ‘나는 가수다’에서<NAME> 밴드(YB)의 리메이크, 그리고 2012년 TV 드라마 「빛과 그림자」의 극 중에서 남상미의 리메이크다. 「커피 한 잔」은 같은 앨범에 수록된 「님아」와 더불어 작곡가 신중현과 가수 펄 시스터스가 처음으로 대중적 히트를 기록한 곡으로, 이 곡을 통해 펄 시스터스는 그 해 연말 1969년 「MBC 10대가 수상」에서 ‘최고 인기상’을 수상했다. 사이키델릭 록이라는 당시 유행에 성공적으로 접목한 곡으로, 이후 한국 대중음악의 흐름을 크게 바꾸어 놓았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 커피 한 잔 (coffee 한 잔) ### 내용: 원래 이 곡은 신중현이 이끈 애드 훠(The Add 4)의 앨범(앨범명 : 에드훠의 첫 앨범, LKL 레코드 발매)에 내 속을 태우는구려라는 제목으로 수록되었던 곡이다. A-A-B의 단순한<NAME>을 취하고 있는 악곡이지만, A 부분의 2마디 내 속을 태우는구려는 강한 훅(hook)을 가지고 있으며, 이는 4년 후인 1968년 펄 시스터스의 데뷔 음반에 새롭게 편곡한 것이다. 당시 미국의 사이키델릭 록을 본떠서 기타 사운드와 보컬 창법을 구사하고 있다. 일상적인 구어체 가사<NAME>을 빌려 연인을 기다리는 다방에 앉아 커피를 시켜 놓고 있는 젊은 여성의 심리를 묘사하고 있다. A 부분은 약속 시간이 지났는데도 자리를 일어서려는 모습을, B 부분은 계속 기다리는 모습을 대조적으로 표현하고 있다. 후배 음악인이 여러 번 리메이크했다. 가장 최근의 사례는 2011년 ‘나는 가수다’에서<NAME> 밴드(YB)의 리메이크, 그리고 2012년 TV 드라마 「빛과 그림자」의 극 중에서 남상미의 리메이크다. 「커피 한 잔」은 같은 앨범에 수록된 「님아」와 더불어 작곡가 신중현과 가수 펄 시스터스가 처음으로 대중적 히트를 기록한 곡으로, 이 곡을 통해 펄 시스터스는 그 해 연말 1969년 「MBC 10대가 수상」에서 ‘최고 인기상’을 수상했다. 사이키델릭 록이라는 당시 유행에 성공적으로 접목한 곡으로, 이후 한국 대중음악의 흐름을 크게 바꾸어 놓았다.
83fb89a2-63d2-4b6d-a412-e9c64fe637d0	source05/encykorea/PE45310.txt	한밭종합운동장 (한밭綜合運動場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "전세일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061630	CC BY	24	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1959년 9월에 착공되었으며, 경기장 면적은 총 71,745m2이며, 건설된 연도는 1959년 9월이다. 주경기장(축구장), 충무체육관, 다목적체육관, 야구장, 정구장, 실내수영장, 씨름장, 게이트볼장, 육상보조경기장, 롤러(빙상) 스케이트장 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한밭종합운동장 (한밭綜合運動場) ### 내용: 1959년 9월에 착공되었으며, 경기장 면적은 총 71,745m2이며, 건설된 연도는 1959년 9월이다. 주경기장(축구장), 충무체육관, 다목적체육관, 야구장, 정구장, 실내수영장, 씨름장, 게이트볼장, 육상보조경기장, 롤러(빙상) 스케이트장 등이 있다.
dd15d868-036a-4511-a690-39112e55babc	source05/encykorea/MUS53089.txt	조선악연구회 (朝鮮樂硏究會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이수정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072625	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	설립 경위와 목적은 알 수 없지만, 1925년 한 번의 공연 활동이 있었다. 사무실은 서울 종로구 돈의동에 있었다. 단체와 가까운 종로구 봉익동에 있는 삼광 유치원 경비를 보조하기 위해 1925년 2월 10일∼11일 이틀 동안 경운동 천도교 백 년 기념 강당에서 조선 가극회를 개최했다. 첫날은 이동백이 춘향가를 불렀고 둘째 날은 김창룡이 심청가를 불렀고 둘째 날은 김초향과 박녹주가 함께 불렀다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선악연구회 (朝鮮樂硏究會) ### 내용: 설립 경위와 목적은 알 수 없지만, 1925년 한 번의 공연 활동이 있었다. 사무실은 서울 종로구 돈의동에 있었다. 단체와 가까운 종로구 봉익동에 있는 삼광 유치원 경비를 보조하기 위해 1925년 2월 10일∼11일 이틀 동안 경운동 천도교 백 년 기념 강당에서 조선 가극회를 개최했다. 첫날은 이동백이 춘향가를 불렀고 둘째 날은 김창룡이 심청가를 불렀고 둘째 날은 김초향과 박녹주가 함께 불렀다.
50346d14-ab06-407d-8793-8341927da1ee	source05/encykorea/MUS50475.txt	채계만 (蔡桂萬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067371	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 진도군에서 출생. 진도 공립보통학교를 졸업한 후 춤과 노래를 열심히 해 1980년 국가무형문화재 진도씻김굿의 기예능 보유자가 되었다. 씻김굿은 무당이 하는 제사 중 하나로, 이승에서 풀지 못한 죽은 이의 원한을 씻어주고 극락왕생의 세계로 가길 기원하는 굿이다. 진도씻김굿은 춤이나 음악에서 예술적 요소가 뛰어나고 자료 가치가 높아 국가무형문화재로 지정되었으며 죽은 사람의 무사안녕을 비는 불교적인 성격을 띠고 있다. 1979년 세계민속음악제에서 진도씻김굿으로 금상을 수상하였고, 국가무형문화재 진도씻김굿(아쟁) 기능보유자로 1980년 11월 17일 지정되었다. 진도씻김굿은 1991년 제11회 대한민국 국악제에서 공연되었고, 1990년 미국 로스앤젤레스에서 공연되었다. 진도 무형문화재 전수교육관에서 후학 양성에 힘쓰다가 말년에 퇴임했다. 삼성 뮤직에서 진도씻김굿(1994) 음반을 내놓았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 채계만 (蔡桂萬) ### 내용: 전라남도 진도군에서 출생. 진도 공립보통학교를 졸업한 후 춤과 노래를 열심히 해 1980년 국가무형문화재 진도씻김굿의 기예능 보유자가 되었다. 씻김굿은 무당이 하는 제사 중 하나로, 이승에서 풀지 못한 죽은 이의 원한을 씻어주고 극락왕생의 세계로 가길 기원하는 굿이다. 진도씻김굿은 춤이나 음악에서 예술적 요소가 뛰어나고 자료 가치가 높아 국가무형문화재로 지정되었으며 죽은 사람의 무사안녕을 비는 불교적인 성격을 띠고 있다. 1979년 세계민속음악제에서 진도씻김굿으로 금상을 수상하였고, 국가무형문화재 진도씻김굿(아쟁) 기능보유자로 1980년 11월 17일 지정되었다. 진도씻김굿은 1991년 제11회 대한민국 국악제에서 공연되었고, 1990년 미국 로스앤젤레스에서 공연되었다. 진도 무형문화재 전수교육관에서 후학 양성에 힘쓰다가 말년에 퇴임했다. 삼성 뮤직에서 진도씻김굿(1994) 음반을 내놓았다.
444141c1-c4d4-49a8-8c07-0a652abad517	source05/encykorea/MUS45268.txt	한국연예협회 (韓國演藝協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황문평" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061324	CC BY	649	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1961년 5·16군사 정부의 포고령 6호에 의해 기존의 모든 사회문화 예술 단체가 해산되고, 12월 5일 당시 공보부와 문교부에서 예술 단체는 그 성격이나 예술적 장르가 유사한 분야별로 재조직할 것을 종용하였다. 1962년 12월 18일 국회의사당(세종로소 재 5·16직후 재건국민운동 본부) 메인홀에서 대중연예인들이 총동원되었다. 이 시기에는 해방 직후 조직되었던 모든 공연단체의 집결체였던 한국 무대 예술원 산하 회원이었던 악극단, 가극단, 음악계 연예인들의 참석이 압도적으로 많았다. 다음은<NAME> 미 8군 계통의 전문 순회공연단체 연예인들이 이제껏 연예계에서 활동하였다. 한국 무대 예술원의 기간단체로는 극작 연출가 협회, 연극 연기자 협회, 악극 연기자 협회, 무대 음악인 협회, 무대 무용협회, 무대 무용협회, 무대 무용협회, 무대미술협회, 가수협회, 기획자 협회 등이 있다. 이 중에서 극작 연출가 협회와 연극 연기자 협회가 하나로 통합되어 통합 연극 협회가 되었고 나머지 협회는 연예협회로 통폐합되었다. 대중가요 작사·작곡자의 모임인 대한 레코드작가협회도 또 다른 이색 단체였다. 임시의장 황문평의 임의로 연예협회 창립총회에서 정관 수정·통과시킬 때 새로 생기는 협회의 명칭이 제일 문제였다. 일본식 발상이지만)가 '연예'라는 단어에 혐오감을 느꼈던 것은 개화기 이후 이질적인 외래 대중문화가 유입될 때 곡예(서커스)나 마술 같은 부분의 총칭이었기 때문이다. 안 그래도 문화 예술계에서 천박한 예능인으로 취급받아서 피해의식이 컸던 데다가 급변하는 사회 정세에 적응하기보다는 새로운 조직 속에서 대중예술인들의 위치를 찾아보자는 자아의식이 강하게 자리 잡고 있었기 때문이다. 사단법인체로 1963년 출범한 한국연예인 협회는 예총 산하의 한 단체이다. 대중예술 단체에 가입을 한 단체이다. 출범 목적은 연예문화의 발전과 향상을 도모하고 연예활동의 질서 확립과 대중예술의 건전한 진흥책을 강구함으로써 회원 간의 친선과 단결로 사회적 지위 및 생활 향상 등의 권익을 옹호한다는 것이다. 이 협회는 창작자(작사·작곡 및 무대공연 연출에 종사자들), 가수, 무용수, 경음악 연주가, 연기인(코미디언) 등 5개 분과로 구성된 조직을 가지고 있는데 1998년 8월 현재, 회원 수는 총 서울(본부) 2만 7300명, 지부 회원(2만 6000명)으로서 예총 회원 10개 단체 중 단연 1위를 차지하고 있다. 지부라 함은 예총 산하 각 지부 산하에서 연예인으로 활동 중인 회원증을 가진 자를 말한다. 회원자격증(기능별) 격인 회원증을 주기적으로 발급함으로써 그 공신력을 과시하고 있다. 1970년 후반부터 동남아시아 전역을 비롯한 해외 출연 연예인이 증가하면서 일본과 미국에 지부를 세웠다. 1983년부터는 가수, 창작 등의 명칭을 가진 전문적인 기능적 정기간행물도 발행하고 있다. 초대 이사장 박시춘(朴是春: 가요 작곡가), 2·3대 황문평(黃文平: 영화음악 작곡 및 뮤지컬 가요 작곡가) 4대 박시춘, 5대 박호(朴虎: 연출가 및 연예기획자), 6대 도미(都美: 가수), 7·8대 박일호, 9대<NAME>(李尙雨: 연주인), 10대 정상동(鄭相童: 연주인), 11·12·13대<NAME>(石玄: 연기자)으로 이어지고 있다. 역대 이사장 중<NAME> 이사장이 가장 활발한 활동을 하고 있다. 매년 인기 연예인(코미디언, 가수, 무용수)들의 자선공연을 관람하고 그 수익금으로 매년 어려운 이웃을 돕는 사람들(1회 등대직 10명, 2회 오지 우편배달부 10명, 3회 오지 초등학교 선생님, 4회 119소방대원 10명)을 초청하여 상금 200만 원과 서울 관광을 시켜왔다. 특히 1994년부터 연예인들의 위상과 사회참여도를 고려하여 대한민국 연예예술상 제도를 시행하고 있다. 1974년에는 가수<NAME>이 대통령 상을 받았고, 1975년에는 가수 이미자가 문화훈장 화관장을 받았다. 또한 1976년에는 가수 패티 김이, 1977년에는 코미디언 남보원이 문화훈장 화관장을, 1978년에는 노래 그룹 코리아 나가 문화훈장 화관장을 받았다. 제1회(1974년) 연예 발전 공로상은 가요 작곡가 박춘석이 문체부 장관상을 받았다. 제2회 문체부 장관상은 가수 고운봉이, 제3회 문체부 장관상은 작사가 유호가 받았다. 제4회 특별공로상은 가수 인순이가, 제5회 국무총리 상은<NAME>가 받았다. 코미디언 출신으로, 한국연예인으로는 최초로 중국에 건너가 등소평 큰아들(지체부자유자)과 친분을 쌓았고, 현재까지도 사랑의 전화라는 봉사활동을 계속하고 있다. 이상벽,<NAME>, 이홍렬,<NAME>, 김학래, 심형래, 이용식, 임하룡이 방송(TV, 라디오)의 사회자로 인기를 끌고 있는 이들에게 문체부 장관 표창을 수여했다. 눈물 젖은 두만강으로 유명한 김정구는 1982년 10월 문화의 달에 문화훈장 보관장을 받았다. 이것이 연예계에 첫발을 디딘 순간이었다. 이 당시에는 유행가 잘 부른다고 훈장을 주다 너 하는 것이 일반적인 사회 통념이었다. 그렇지만 1982년 10월 문화의 날에도 가요 작곡가 박시춘이 문화훈장 보관장을 받았다. 1990년에는 가수 황금심이 문화훈장 옥관장을 받았다. 그 후 코미디언으로 이름을 날리던 김희갑이 문화훈장 옥관장을 받았다. 코미디언 구봉서도 1992년에 문화훈장 옥관장을 받았다. 또 한 사람의 가요 작사가 반야월이 문화훈장 화관장을 받았다. 1995년에는 가수 박일호, 박호도 문화훈장 화관장을 받았다. 1996년 10월 문화의 날 문화훈장 보관장을 받은 사람은 1960년 별세한 가요 작곡가<NAME>이다. LA에 살고 있는 그의 부인이 고인에게 문화훈장을 주기 위해 태평양을 건너왔었다. 이와 같이 대중연예인들도 그가 남긴 업적에 따라 대중사회의 기여도가 참작되고 사회적인 인정을 받고 있다. 또한 다양한 사회봉사활동에도 참여하고 있다. 이제 상식처럼 문화훈장을 받는다는 것이다. 현 연예협회의 이사장<NAME>은 이렇게 연예인들의 위상이 정립되도록 노력한 덕분에 대중연예는 오직 상업 예술이라는 일반적인 인식에서 벗어나고 있다. 또한 외국 유학이나 국내 대학을 졸업하고 대중예술, 특히 영화와 대중가요에 전력을 다하는 젊은이들에게 큰 기대를 걸고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국연예협회 (韓國演藝協會) ### 내용: 1961년 5·16군사 정부의 포고령 6호에 의해 기존의 모든 사회문화 예술 단체가 해산되고, 12월 5일 당시 공보부와 문교부에서 예술 단체는 그 성격이나 예술적 장르가 유사한 분야별로 재조직할 것을 종용하였다. 1962년 12월 18일 국회의사당(세종로소 재 5·16직후 재건국민운동 본부) 메인홀에서 대중연예인들이 총동원되었다. 이 시기에는 해방 직후 조직되었던 모든 공연단체의 집결체였던 한국 무대 예술원 산하 회원이었던 악극단, 가극단, 음악계 연예인들의 참석이 압도적으로 많았다. 다음은<NAME> 미 8군 계통의 전문 순회공연단체 연예인들이 이제껏 연예계에서 활동하였다. 한국 무대 예술원의 기간단체로는 극작 연출가 협회, 연극 연기자 협회, 악극 연기자 협회, 무대 음악인 협회, 무대 무용협회, 무대 무용협회, 무대 무용협회, 무대미술협회, 가수협회, 기획자 협회 등이 있다. 이 중에서 극작 연출가 협회와 연극 연기자 협회가 하나로 통합되어 통합 연극 협회가 되었고 나머지 협회는 연예협회로 통폐합되었다. 대중가요 작사·작곡자의 모임인 대한 레코드작가협회도 또 다른 이색 단체였다. 임시의장 황문평의 임의로 연예협회 창립총회에서 정관 수정·통과시킬 때 새로 생기는 협회의 명칭이 제일 문제였다. 일본식 발상이지만)가 '연예'라는 단어에 혐오감을 느꼈던 것은 개화기 이후 이질적인 외래 대중문화가 유입될 때 곡예(서커스)나 마술 같은 부분의 총칭이었기 때문이다. 안 그래도 문화 예술계에서 천박한 예능인으로 취급받아서 피해의식이 컸던 데다가 급변하는 사회 정세에 적응하기보다는 새로운 조직 속에서 대중예술인들의 위치를 찾아보자는 자아의식이 강하게 자리 잡고 있었기 때문이다. 사단법인체로 1963년 출범한 한국연예인 협회는 예총 산하의 한 단체이다. 대중예술 단체에 가입을 한 단체이다. 출범 목적은 연예문화의 발전과 향상을 도모하고 연예활동의 질서 확립과 대중예술의 건전한 진흥책을 강구함으로써 회원 간의 친선과 단결로 사회적 지위 및 생활 향상 등의 권익을 옹호한다는 것이다. 이 협회는 창작자(작사·작곡 및 무대공연 연출에 종사자들), 가수, 무용수, 경음악 연주가, 연기인(코미디언) 등 5개 분과로 구성된 조직을 가지고 있는데 1998년 8월 현재, 회원 수는 총 서울(본부) 2만 7300명, 지부 회원(2만 6000명)으로서 예총 회원 10개 단체 중 단연 1위를 차지하고 있다. 지부라 함은 예총 산하 각 지부 산하에서 연예인으로 활동 중인 회원증을 가진 자를 말한다. 회원자격증(기능별) 격인 회원증을 주기적으로 발급함으로써 그 공신력을 과시하고 있다. 1970년 후반부터 동남아시아 전역을 비롯한 해외 출연 연예인이 증가하면서 일본과 미국에 지부를 세웠다. 1983년부터는 가수, 창작 등의 명칭을 가진 전문적인 기능적 정기간행물도 발행하고 있다. 초대 이사장 박시춘(朴是春: 가요 작곡가), 2·3대 황문평(黃文平: 영화음악 작곡 및 뮤지컬 가요 작곡가) 4대 박시춘, 5대 박호(朴虎: 연출가 및 연예기획자), 6대 도미(都美: 가수), 7·8대 박일호, 9대<NAME>(李尙雨: 연주인), 10대 정상동(鄭相童: 연주인), 11·12·13대<NAME>(石玄: 연기자)으로 이어지고 있다. 역대 이사장 중<NAME> 이사장이 가장 활발한 활동을 하고 있다. 매년 인기 연예인(코미디언, 가수, 무용수)들의 자선공연을 관람하고 그 수익금으로 매년 어려운 이웃을 돕는 사람들(1회 등대직 10명, 2회 오지 우편배달부 10명, 3회 오지 초등학교 선생님, 4회 119소방대원 10명)을 초청하여 상금 200만 원과 서울 관광을 시켜왔다. 특히 1994년부터 연예인들의 위상과 사회참여도를 고려하여 대한민국 연예예술상 제도를 시행하고 있다. 1974년에는 가수<NAME>이 대통령 상을 받았고, 1975년에는 가수 이미자가 문화훈장 화관장을 받았다. 또한 1976년에는 가수 패티 김이, 1977년에는 코미디언 남보원이 문화훈장 화관장을, 1978년에는 노래 그룹 코리아 나가 문화훈장 화관장을 받았다. 제1회(1974년) 연예 발전 공로상은 가요 작곡가 박춘석이 문체부 장관상을 받았다. 제2회 문체부 장관상은 가수 고운봉이, 제3회 문체부 장관상은 작사가 유호가 받았다. 제4회 특별공로상은 가수 인순이가, 제5회 국무총리 상은<NAME>가 받았다. 코미디언 출신으로, 한국연예인으로는 최초로 중국에 건너가 등소평 큰아들(지체부자유자)과 친분을 쌓았고, 현재까지도 사랑의 전화라는 봉사활동을 계속하고 있다. 이상벽,<NAME>, 이홍렬,<NAME>, 김학래, 심형래, 이용식, 임하룡이 방송(TV, 라디오)의 사회자로 인기를 끌고 있는 이들에게 문체부 장관 표창을 수여했다. 눈물 젖은 두만강으로 유명한 김정구는 1982년 10월 문화의 달에 문화훈장 보관장을 받았다. 이것이 연예계에 첫발을 디딘 순간이었다. 이 당시에는 유행가 잘 부른다고 훈장을 주다 너 하는 것이 일반적인 사회 통념이었다. 그렇지만 1982년 10월 문화의 날에도 가요 작곡가 박시춘이 문화훈장 보관장을 받았다. 1990년에는 가수 황금심이 문화훈장 옥관장을 받았다. 그 후 코미디언으로 이름을 날리던 김희갑이 문화훈장 옥관장을 받았다. 코미디언 구봉서도 1992년에 문화훈장 옥관장을 받았다. 또 한 사람의 가요 작사가 반야월이 문화훈장 화관장을 받았다. 1995년에는 가수 박일호, 박호도 문화훈장 화관장을 받았다. 1996년 10월 문화의 날 문화훈장 보관장을 받은 사람은 1960년 별세한 가요 작곡가<NAME>이다. LA에 살고 있는 그의 부인이 고인에게 문화훈장을 주기 위해 태평양을 건너왔었다. 이와 같이 대중연예인들도 그가 남긴 업적에 따라 대중사회의 기여도가 참작되고 사회적인 인정을 받고 있다. 또한 다양한 사회봉사활동에도 참여하고 있다. 이제 상식처럼 문화훈장을 받는다는 것이다. 현 연예협회의 이사장<NAME>은 이렇게 연예인들의 위상이 정립되도록 노력한 덕분에 대중연예는 오직 상업 예술이라는 일반적인 인식에서 벗어나고 있다. 또한 외국 유학이나 국내 대학을 졸업하고 대중예술, 특히 영화와 대중가요에 전력을 다하는 젊은이들에게 큰 기대를 걸고 있다.
efaf65c5-83f5-44b6-be0d-cee93832646a	source05/encykorea/PE7792.txt	김유하 (金有夏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010096	CC BY	126	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경남도 함흥에서 출생. 덴마크 체조를 국내에 소개한 신체조 및 여성체육 운동의 선구자이다. 함흥 영생 중학교를 거쳐 일본 체육 전문학교를 졸업했다. 덴마크에 1954년 유학하여 여성체육과 체조를 연구한 것은 우리나라 여성으로서는 최초이다. 체조와 체조 이론 및 여성체육을 전공했으며, 핀란드 체육대학원에서 수학했으며, 오테롭(Otterup)체육학교·코펜하겐국립체육학교·파움피더슨여자체육학교·코펜하겐대학 여자 체육과 등에서 활동했다. 귀국 후 숙명여자고등학교 교사로 재직하면서 현대 체조 매스게임을 숙명여고 학생들로 구성하여 전국체육대회에서 시범경기를 선보였다. 중앙대학교·서울대학교·동국대학교·한양대학교 등에서 체조와 무용의 실기 및 체육 이론을 강의한 바 있고, 덴마크체조 이외에도 신체조와 여성체육 운동의 보급에 힘을 기울여, 학교뿐만 아니라 대한 기독교청년회 연맹(YMCA)과 어린이 회관의 어머니회원을 중심으로 생활체조로서의 현대 체조 보급에 심혈을 기울였다. 당시 단조롭고 체계적이지도 않았던 유럽 체조를 체계화하려고 노력함으로써 체육계에 현대 체조에 대한 새로운 관심을 불러일으켰다. 문교부 체육과 장학위원, 교과과정 심의 위원, 대한 펜싱협회와 대한체조협회 및 필드하키협회 등의 이사를 지냈고, 서울특별시 교육위원회와 올림픽위원회 위원을 지냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김유하 (金有夏) ### 내용: 함경남도 함흥에서 출생. 덴마크 체조를 국내에 소개한 신체조 및 여성체육 운동의 선구자이다. 함흥 영생 중학교를 거쳐 일본 체육 전문학교를 졸업했다. 덴마크에 1954년 유학하여 여성체육과 체조를 연구한 것은 우리나라 여성으로서는 최초이다. 체조와 체조 이론 및 여성체육을 전공했으며, 핀란드 체육대학원에서 수학했으며, 오테롭(Otterup)체육학교·코펜하겐국립체육학교·파움피더슨여자체육학교·코펜하겐대학 여자 체육과 등에서 활동했다. 귀국 후 숙명여자고등학교 교사로 재직하면서 현대 체조 매스게임을 숙명여고 학생들로 구성하여 전국체육대회에서 시범경기를 선보였다. 중앙대학교·서울대학교·동국대학교·한양대학교 등에서 체조와 무용의 실기 및 체육 이론을 강의한 바 있고, 덴마크체조 이외에도 신체조와 여성체육 운동의 보급에 힘을 기울여, 학교뿐만 아니라 대한 기독교청년회 연맹(YMCA)과 어린이 회관의 어머니회원을 중심으로 생활체조로서의 현대 체조 보급에 심혈을 기울였다. 당시 단조롭고 체계적이지도 않았던 유럽 체조를 체계화하려고 노력함으로써 체육계에 현대 체조에 대한 새로운 관심을 불러일으켰다. 문교부 체육과 장학위원, 교과과정 심의 위원, 대한 펜싱협회와 대한체조협회 및 필드하키협회 등의 이사를 지냈고, 서울특별시 교육위원회와 올림픽위원회 위원을 지냈다.
6c42ff20-1853-4a7f-a528-15864c87891b	source05/encykorea/MUS53199.txt	악기장 가야금 (樂器匠伽倻琴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072927	CC BY	357	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라 전통 악기를 만드는 공예 기술인 악기장은 1971년 국가무형문화재로 지정되어 보호받고 있다. 본래 악기장은 모든 악기 제작에 능하였으나, 현재는 혁부(革部), 금부(部), 죽부(竹部), 사부(絲部)로 나눈다. 악기장 가야금은 가야금, 거문고 등 현악기를 주로 제작하되, 가야금 기술이 특히 뛰어난 장인으로, 1995년 ‘전라북도 무형문화재’<NAME>(高壽換)과 2008년 ‘대전광역시 무형문화재’ 표태선(表泰先)이 보유자로 지정되어 있다. 전라북도 전주시 소재 가야금 연주자<NAME>은 1998년 1월 9일 악기장으로 지정되었다. 그는 1950년 전라북도 정읍에서 태어나 남갑진, 이영수 등으로부터 악기 제작 기술을 배웠다. 목재의 마름질부터 줄꼬기 등 악기 제작 공정의 전 과정을 원형 그대로 갖고 있다. 악기장 가야금과 표태선은 2008년 5월 30일 대전광역시 중구에 소재하게 되었다. 그는 1961년 전라북도 고창에서 태어나 19세부터 국가무형문화재 악기장 김광주의 제자인 김종기와 조대석 선생으로부터 가야금 전통 제작 기법을 17년간 전수받았다. 현재 대전과 충남권에서 유일하게 전통 현악기의 맥을 잇고 있는 장인으로, 악기 제작 전 과정을 수작업으로 전통 방식으로 고수하고 있다. 가야금, 거문고, 아쟁, 해금, 양금, 철가야금 등 현악기를 제작하며, 1985년 대전으로 이주하여 현재 명인 국악기를 설립해 전통 악기 제작과 보급에 힘쓰고 있다. 전수 장학생으로 조카 표영광과 아들 표영빈이 활동하고 있다. 보통 가야금은 오동나무를 이용해서 만드는데, 일반적으로 현악기는 다른 국악기에 비해 훨씬 많은 시간과 고도의 기술이 요구된다. 가야금 제작은 오동나무를 구하는 것부터 시작해 2∼3년간의 자연 건조, 인두질, 다양한 장식 과정을 거쳐서 마지막에는 여러 줄의 명주실을 꼬아서 현을 걸고 음을 맞추면 완성된다. 삼국시대 이전부터 악기를 만드는 장인은 존재하였을 것으로 짐작되나, 악기장의 존재와 기능의 전수에 관한 역사 기록이 없어 정확한 것은 알 수 없다. 조선시대에는 궁중에 악기조성청이라는 독립된 기관을 설치하여 국가에서 필요로 하는 악기를 제작하여 사용하였다. 일제강점기와 해방 이후에는 이왕직아악부와 현재의 국립국악원에서 각종 악기의 제작과 수리 등의 보급을 담당하였다. 하지만 1960년대 중반에는 국가 기관의 전속 악기장의 명맥이 끊겼고, 민간에서의 악기 제작은 소수에 불과하고 영세하여 전업으로 하는 이가 거의 없었다. 국악기 수요가 증가하자 악기장을 직업으로 하는 사람들이 점차 늘어나자 김광주를 1971년 2월 24일 국가무형문화재 악기장 보유자로 지정하였다. 현재 악기장은 국가지정 국가무형문화재 및 시도지정 무형문화재로 구분되어 있다. 광주광역시, 대전광역시, 전라북도, 충청북도, 서울특별시, 경기도, 전라남도에서 악기장이 시도 무형문화재로 지정되어 있고, 그중 악기 장가 야금은 전라북도와 대전광역시에서 각 1명이 보유자로 지정되어 있다. 전통공예 분야의 장인과 구분되는 점은 전통악기의 주재료인 나무와 가죽, 명주실, 대나무, 쇠, 돌, 흙 등을 이용해 악기를 설계하고 만들어 각 악기가 지닌 고유의 소리를 만들어내는 기능인이라는 점이다. 악기 장가 야금의 문화재 지정은 전통 방식에 의한 국악기 제작의 맥을 잇는데 중요한 역할을 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 악기장 가야금 (樂器匠伽倻琴) ### 내용: 우리나라 전통 악기를 만드는 공예 기술인 악기장은 1971년 국가무형문화재로 지정되어 보호받고 있다. 본래 악기장은 모든 악기 제작에 능하였으나, 현재는 혁부(革部), 금부(部), 죽부(竹部), 사부(絲部)로 나눈다. 악기장 가야금은 가야금, 거문고 등 현악기를 주로 제작하되, 가야금 기술이 특히 뛰어난 장인으로, 1995년 ‘전라북도 무형문화재’<NAME>(高壽換)과 2008년 ‘대전광역시 무형문화재’ 표태선(表泰先)이 보유자로 지정되어 있다. 전라북도 전주시 소재 가야금 연주자<NAME>은 1998년 1월 9일 악기장으로 지정되었다. 그는 1950년 전라북도 정읍에서 태어나 남갑진, 이영수 등으로부터 악기 제작 기술을 배웠다. 목재의 마름질부터 줄꼬기 등 악기 제작 공정의 전 과정을 원형 그대로 갖고 있다. 악기장 가야금과 표태선은 2008년 5월 30일 대전광역시 중구에 소재하게 되었다. 그는 1961년 전라북도 고창에서 태어나 19세부터 국가무형문화재 악기장 김광주의 제자인 김종기와 조대석 선생으로부터 가야금 전통 제작 기법을 17년간 전수받았다. 현재 대전과 충남권에서 유일하게 전통 현악기의 맥을 잇고 있는 장인으로, 악기 제작 전 과정을 수작업으로 전통 방식으로 고수하고 있다. 가야금, 거문고, 아쟁, 해금, 양금, 철가야금 등 현악기를 제작하며, 1985년 대전으로 이주하여 현재 명인 국악기를 설립해 전통 악기 제작과 보급에 힘쓰고 있다. 전수 장학생으로 조카 표영광과 아들 표영빈이 활동하고 있다. 보통 가야금은 오동나무를 이용해서 만드는데, 일반적으로 현악기는 다른 국악기에 비해 훨씬 많은 시간과 고도의 기술이 요구된다. 가야금 제작은 오동나무를 구하는 것부터 시작해 2∼3년간의 자연 건조, 인두질, 다양한 장식 과정을 거쳐서 마지막에는 여러 줄의 명주실을 꼬아서 현을 걸고 음을 맞추면 완성된다. 삼국시대 이전부터 악기를 만드는 장인은 존재하였을 것으로 짐작되나, 악기장의 존재와 기능의 전수에 관한 역사 기록이 없어 정확한 것은 알 수 없다. 조선시대에는 궁중에 악기조성청이라는 독립된 기관을 설치하여 국가에서 필요로 하는 악기를 제작하여 사용하였다. 일제강점기와 해방 이후에는 이왕직아악부와 현재의 국립국악원에서 각종 악기의 제작과 수리 등의 보급을 담당하였다. 하지만 1960년대 중반에는 국가 기관의 전속 악기장의 명맥이 끊겼고, 민간에서의 악기 제작은 소수에 불과하고 영세하여 전업으로 하는 이가 거의 없었다. 국악기 수요가 증가하자 악기장을 직업으로 하는 사람들이 점차 늘어나자 김광주를 1971년 2월 24일 국가무형문화재 악기장 보유자로 지정하였다. 현재 악기장은 국가지정 국가무형문화재 및 시도지정 무형문화재로 구분되어 있다. 광주광역시, 대전광역시, 전라북도, 충청북도, 서울특별시, 경기도, 전라남도에서 악기장이 시도 무형문화재로 지정되어 있고, 그중 악기 장가 야금은 전라북도와 대전광역시에서 각 1명이 보유자로 지정되어 있다. 전통공예 분야의 장인과 구분되는 점은 전통악기의 주재료인 나무와 가죽, 명주실, 대나무, 쇠, 돌, 흙 등을 이용해 악기를 설계하고 만들어 각 악기가 지닌 고유의 소리를 만들어내는 기능인이라는 점이다. 악기 장가 야금의 문화재 지정은 전통 방식에 의한 국악기 제작의 맥을 잇는데 중요한 역할을 한다.
133f3700-53d1-444e-aafe-40b56c44f0ea	source05/encykorea/ACT17126.txt	백희 (百戱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022478	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	오락 위주로 민간에서 행해지던 산악의 총칭. 삼국사기에 나오는 아악은 종묘의 제사나 조정의 의례에 쓰이는 고아한 정통 음악이다. 유리이사금 가배조(儒理尼師今嘉俳條)에 “7월 보름부터 길쌈 내기를 하여 8월 한가위에 그 승부를 가리고 진 편이 주식(酒食)을 갖추어 이긴 편을 대접하는데, 이때에 가무백희를 놀고 이를 가배(嘉俳)라 하였다. ”라는 기록에서 처음으로 가무백희라는 말이 나온다. 또한 551년(진흥왕 12) 처음 설치했다는 팔관회의 기사에도 “백희 가무를 놀고 복(福)을 빌었다. ”고 되어 있다. 이때의 가무백희가 어떤 내용이었는지는 명확하지 않으나, 수서 음악지에 나타나는 각저희, 즉 산과 그 풍경이 비슷한 것으로 보아 중국의 산악 백희에서 영향을 받은 것으로 보인다. 이 가무백희는 고려에 와서도 태조 왕건의 팔관회 계승으로 국가적 연중행사에 끼어 계승되었다. 천지신명을 기쁘게 하는 국선으로 천지신명을 기쁘게 하여 국가와 왕실이 평온해지기를 기원했던 것이다. 하지만 고려 의종 때는 이미 신라 이래의 국선을 세속인으로 바꾸어 종교적인 제례에서 세속인의 백희로 바뀌었다. 이들은 일찍부터 채붕(:오색 비단 장막을 늘린 다락으로, 나무로 을 엮어 만든 일종의 장식 무대)을 설치하고 공연하였다. 가무백희의 내용은 이색의 시 <구나행 >과 <산대잡극 >,<NAME>의 <관나시 >, 송만재의 <관우회 >, 명나라 사신 동월의 <조선부 > 등에서 구체적으로 드러난다. 또 남사당의 죽방울 돌리기·대접돌리기(버나)·장대타기·땅재주(살판)·탈놀이(덧뵈기)·꼭두각시놀음(덜미)과 같은 종목에서 그 흔적을 찾아볼 수 있는데, 이는 탈춤의 흔적을 보여주는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백희 (百戱) ### 내용: 오락 위주로 민간에서 행해지던 산악의 총칭. 삼국사기에 나오는 아악은 종묘의 제사나 조정의 의례에 쓰이는 고아한 정통 음악이다. 유리이사금 가배조(儒理尼師今嘉俳條)에 “7월 보름부터 길쌈 내기를 하여 8월 한가위에 그 승부를 가리고 진 편이 주식(酒食)을 갖추어 이긴 편을 대접하는데, 이때에 가무백희를 놀고 이를 가배(嘉俳)라 하였다. ”라는 기록에서 처음으로 가무백희라는 말이 나온다. 또한 551년(진흥왕 12) 처음 설치했다는 팔관회의 기사에도 “백희 가무를 놀고 복(福)을 빌었다. ”고 되어 있다. 이때의 가무백희가 어떤 내용이었는지는 명확하지 않으나, 수서 음악지에 나타나는 각저희, 즉 산과 그 풍경이 비슷한 것으로 보아 중국의 산악 백희에서 영향을 받은 것으로 보인다. 이 가무백희는 고려에 와서도 태조 왕건의 팔관회 계승으로 국가적 연중행사에 끼어 계승되었다. 천지신명을 기쁘게 하는 국선으로 천지신명을 기쁘게 하여 국가와 왕실이 평온해지기를 기원했던 것이다. 하지만 고려 의종 때는 이미 신라 이래의 국선을 세속인으로 바꾸어 종교적인 제례에서 세속인의 백희로 바뀌었다. 이들은 일찍부터 채붕(:오색 비단 장막을 늘린 다락으로, 나무로 을 엮어 만든 일종의 장식 무대)을 설치하고 공연하였다. 가무백희의 내용은 이색의 시 <구나행 >과 <산대잡극 >,<NAME>의 <관나시 >, 송만재의 <관우회 >, 명나라 사신 동월의 <조선부 > 등에서 구체적으로 드러난다. 또 남사당의 죽방울 돌리기·대접돌리기(버나)·장대타기·땅재주(살판)·탈놀이(덧뵈기)·꼭두각시놀음(덜미)과 같은 종목에서 그 흔적을 찾아볼 수 있는데, 이는 탈춤의 흔적을 보여주는 것이다.
8527b0c7-0217-4f62-a3f9-06e9f91dae73	source05/encykorea/ACT19880.txt	사랑에 속고 돈에 울고	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025496	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동양극장 전속극단 청춘 좌가 1936년 7월 공연해 장안의 화제를 모았던 홍도야 우지 마라로, 4막 5장으로 구성되었다. 동양극장의 전속 극작가인 박진·이서구·송영·김영수 등과 함께<NAME>는 관객층을 분석하고 연기자의 성격에 맞게 쓸 것을 요청받았다. 특히, 동양극장의 주요 관객인 여성층과 기생층의 비위를 잘 맞추어 쓰는 것이 신파극의 성공을 결정지었다. 이 작품은 화류 비련이라는 주제로 한 기생을 주인공으로 한 멜로드라마이다. 가난한 남매가 일찍 부모를 여의고 자랐는데, 여동생 홍도는 오빠를 공부시키기 위해 기생이 된다. 홍도는 우연히 오빠의 동창생과 사랑에 빠진다. 홍도는 명문가의 아들로 명문인 박대감집 딸과 약혼한 사이였다. 그럼에도 홍도를 사랑한 그는 동거 생활에 들어가고, 그의 집안에서는 한바탕 소동이 벌어진다. 완고한 그의 부모도 두 사람의 사랑 앞에서는 어쩔 수 없이 홍도를 며느리로 맞아들인다. 그렇지만 유학을 떠난 남편이 기생 며느리를 대하고 내쫓음으로써 극적 전환을 맞는다. 시어머니와 시누이는 음모를 꾸며 며느리를 부정한 여자로 만든다. 그때 공부를 마치고 귀국한 남편이 홍도에게 순사가 된 자기 오빠와 함께 시댁으로 간다. 하지만 음모자들인 시댁 식구와 남편은 그녀를 부정한 여자라고 비난하고, 전 약혼녀와 결혼하려고까지 한다. 홍도는 억울하고 분노가 치밀어올라 전 약혼녀를 과도로 찔러 살해한다. 그녀의 결백이 밝혀지면서 남편도 오해를 풀지만 이미 늦었다. 순사인 오빠는 손목에 수갑을 차고 끌려가야만 하는 기구한 운명에 처한다. 이 작품은 고등 신파라고 자타가 공인하던 동양극장이 만들어낸 대표작으로, 봉건 도덕에 의해 희생당하는 여인의 비극적 운명을 다룬 전형적 신파극이며, 1930년대 후반의 상업주의 취향을 엿볼 수 있는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사랑에 속고 돈에 울고 ### 내용: 동양극장 전속극단 청춘 좌가 1936년 7월 공연해 장안의 화제를 모았던 홍도야 우지 마라로, 4막 5장으로 구성되었다. 동양극장의 전속 극작가인 박진·이서구·송영·김영수 등과 함께<NAME>는 관객층을 분석하고 연기자의 성격에 맞게 쓸 것을 요청받았다. 특히, 동양극장의 주요 관객인 여성층과 기생층의 비위를 잘 맞추어 쓰는 것이 신파극의 성공을 결정지었다. 이 작품은 화류 비련이라는 주제로 한 기생을 주인공으로 한 멜로드라마이다. 가난한 남매가 일찍 부모를 여의고 자랐는데, 여동생 홍도는 오빠를 공부시키기 위해 기생이 된다. 홍도는 우연히 오빠의 동창생과 사랑에 빠진다. 홍도는 명문가의 아들로 명문인 박대감집 딸과 약혼한 사이였다. 그럼에도 홍도를 사랑한 그는 동거 생활에 들어가고, 그의 집안에서는 한바탕 소동이 벌어진다. 완고한 그의 부모도 두 사람의 사랑 앞에서는 어쩔 수 없이 홍도를 며느리로 맞아들인다. 그렇지만 유학을 떠난 남편이 기생 며느리를 대하고 내쫓음으로써 극적 전환을 맞는다. 시어머니와 시누이는 음모를 꾸며 며느리를 부정한 여자로 만든다. 그때 공부를 마치고 귀국한 남편이 홍도에게 순사가 된 자기 오빠와 함께 시댁으로 간다. 하지만 음모자들인 시댁 식구와 남편은 그녀를 부정한 여자라고 비난하고, 전 약혼녀와 결혼하려고까지 한다. 홍도는 억울하고 분노가 치밀어올라 전 약혼녀를 과도로 찔러 살해한다. 그녀의 결백이 밝혀지면서 남편도 오해를 풀지만 이미 늦었다. 순사인 오빠는 손목에 수갑을 차고 끌려가야만 하는 기구한 운명에 처한다. 이 작품은 고등 신파라고 자타가 공인하던 동양극장이 만들어낸 대표작으로, 봉건 도덕에 의해 희생당하는 여인의 비극적 운명을 다룬 전형적 신파극이며, 1930년대 후반의 상업주의 취향을 엿볼 수 있는 작품이다.
fe450be0-b3ce-4df6-91df-fc89ab4097b1	source05/encykorea/CRFT39086.txt	종 (鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최신호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052886	CC BY	1,141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악종·시종·경종·범종 등 그 종류가 다양하다. 그렇지만 우리 민족문화의 소산물로서 종이라 할 때에는 범종을 말한다. 범종은 일반적으로 동종이라고도 하는데, 중국과 같은 나라는 철제 종이 많은 반면 우리나라는 모두 청동으로 주조하였기 때문이다. 고금악록 을 보면 범종이 주종을 이루지만 종의 범위는 상당히 넓다. 이 여섯 종류의 쇠로 된 악기가 있다. 종·순·탁·박·요·탁·탁·탁 등이 그것이다. 이외에도 편종·특종·영 등이 더해질 수 있다. 이것을 편의상 셋으로 나누어 상징적 의미를 살펴본다. 1 방울: 큰 방울[]·작은 방울[], 2 범종:편종·특종·순·요·박·탁·탁·경 1 방울: 작은 방울[]·작은 방울[], 2 범종:편종·특종·순·요·박·탁·탁·탁·경. 큰 방울[]은 우리나라 종 중에서 제일 먼저 모습을 드러냈다. 1960년대 초에 대전 괴정동에서 동(銅)으로 만들어진 큰 방울이 거울·칼과 함께 발굴되었다. 그것의 제작 연대는 서기전 4세기로 추정되어 청동기시대 이후에도 큰 방울이 줄곧 만들어져 왔음을 알 수 있다. 방울에 대한 기록은 중국의 사서(史書)인 ≪삼국지≫·≪후한서≫·≪진서≫ 등의 마한전에 방울에 대한 단편적인 기록이 보일 뿐이다. 이들 사서에는 다 같이 “마한의 각 고을에는 소도(蘇塗)라는 것이 있는데, 그곳에는 큰 나무를 세워두고 그 위에다 작은 방울鈴과 북을 달아놓고 귀신을 섬겼다. ”고 기록되어 있다. 또, ≪삼국지≫ 마한조에는 “마한 사람들은 5월에 파종을 마치고는 귀신에게 제사를 지내는데, 모든 사람들이 모여서 술과 음식을 마시고 먹으면서 춤을 춘다. 그런데 그 춤추는 모습이 흡사 큰 방울을 흔들면서 추는 탁무(鐸舞)와 같다. ”고 기록되어 있다. 이렇게 남의 역사책에 작은 방울과 큰 방울에 관한 기록이 약간 비치고 있다. 그런데 큰 방울이 출토된 대전 땅은 후에 마한의 한 지역이 되었다. 바로 그 땅에서 제사가 행하여지고 방울을 흔들면서 춤추는 잔치와 굿이 벌어졌던 것이다. 중국 역사책에는 북쪽 땅인 예(濊)·부여·고구려 등 여러 부족들의 제사에 관한 기록도 있지만 아쉽게도 방울에 대한 기술은 보이지 않는다. 소도는 물론 신이 내려와 오르는 신역이요 제단이며, 거기에 세워진 나무는 신간( 또는 )의 성격을 지닌 성물이다. 그리고 거기에 오르내리는 신은 그 땅의 부족들의 생명과 재산, 풍요를 지켜 주는 수호신이다. 그러므로 파종을 마친 5월이나 가을 추수기에는 수호신에게 제사를 지냈는데, 그때에는 사람과 귀신 사이에 벌어지는 굿판이 벌어지기도 했다. 여기에서 노래와 춤이<NAME>되고 그 굿판을 흥분과 황홀경에 젖어들게 함으로써 귀신을 움직이기 위하여서는 악기가 필요하였는데, 그것이 방울과 북이었다. 악기가 사람과 귀신을 흥분시키고 움직이게 하며, 나아가서는 자연현상까지 변화하게 하는 성구(聖具)라는 믿음은 우리 민족에게도 일찍부터 발달하였다. 무교를 절대 시하고 그 밑에서 집단을 이루던 원시인들의 최대 행사는 굿이며, 적과 싸우게 하고 비를 내리게 하고 파도를 잠재우기도 하였다. 동을 다룰 수 있는 문화가 열리게 되자 무엇보다 먼저 신과 관련된 방울·칼·거울 등의 성구를 만들게 되었던 것이다. 대전 괴정동에서 방울·칼·거울 등이 함께 출토된 것도 흥미롭지만 지금도 무당의 춤에 방울·칼·거울이 가장 귀중한 무구로 사용되고 있음은 시사하는 바가 크다. 오늘날 무당춤에서 사용하는 방울은 대개 7개를 짧은 막대기에 매달아 흔드는 것이다. 또한 불교의 독경 법에서 영향을 받은 것으로, 방울을 흔들어서 소리를 내는 것이 보통이지만 박수의 경우 방울을 쳐서 소리를 내면서 독경하는 경우도 있다. 이렇게 무교 문화의 상징물이 된 방울은 서기전 4세기부터 무교에서 성구로 여겨져 왔다. 그 방울소리는 신의 음성이기도 하고 신을 기쁘게 하는 악기이기도 해서 악신을 몰아내고 선신을 맞이하는 성구였던 것이다. 범종은 방울보다 늦게 등장했다. 최초의 범종은 725년(성덕왕 24)에 만들어진<NAME>사동종이다. 그 46년 뒤인 771년(혜공왕 7)에는 역사상 가장 위대한 걸작인 성덕대왕신종이 탄생했다. 방울이 불교의 상징이라면 범종은 불교의 상징이다. 또한 방울이 씨족이나 부족 집단의 산물이라면 범종은 강력한 왕권 전제국가의 산물이다. 그러하기에 방울에 비할 바가 못되게 큰 종은, 그것의 상징적 의미도 훨씬 심원하고 철학적이다. 그렇다면 종과 종소리가 의미하는 바는 무엇인가. 이에 대하여서는 성덕대왕신종 명의 머리글이 좋은 시사점을 준다. 지도(至道)는 형상 밖에 포함되어 있어 그것을 보려 하여도 그 대원(大原)은 볼 수 없고, 대음(大音)은 천지에 진동하나 그것을 들으려 하여도 들을 수가 없다. 그러한 까닭에 가설(假說)을 의지하여 삼진(三眞)의 오(奧)를 보고, 신종(神鐘)을 걸어서 일승(一乘)의 원음을 깨닫는다. ”실로 범종은 지도와 대음을 깨닫게 하는 장치이다. 위의 종명은 지도나 대음은 지극히 높고 깊어서 깨달을 수도 들을 수도 없다고 전제하면서도, 그것은 가설이나 종소리를 통해 깨달을 수 있고 들을 수 있다고 하였다. 그렇다면 종소리를 통해서 어떻게 그것을 깨달을 수 있고 들을 수 있단 말인가. 그것은 종소리와 대음을 상대적이거나 직선적인 관계에서가 아니라 포괄적이요 둥근 고리環 관계에서 파악하면 가능하여지는 것이다. 종소리와 대음을 직선적인 관계에서 보면 서로가 연관이 없는 별개의 것으로 느껴지지만, 양자를 둥근 고리 관계로 묶어서 생각하게 되면 그 양자는 둘인 듯하면서도 하나로 연결되어 있고, 하나인 듯하면서도 둘로 모습을 드러낸다. 곧, 대음 없이는 종소리도 있을 수 없지만 종소리가 없다면 대음도 발현할 수가 없는 것이다. 따라서 고리 관계에서는 한쪽만 잘 파악하면 다른 한쪽은 저절로 파악된다. 바로, 종소리만 잘 들으면 대음은 저절로 파악할 수 있게 된다. 이것이 종명의 논리요, 종을 만들어서 걸게 된 이유이다. 범종은 이러한 것이기 때문에 종을 만들어서 부처님의 진리나 자비를 담아서 온 누리에 퍼지게도 하고, 역사에 기록될 만한 대왕(大王)의 공덕과 위업을 종에다 담아 그것을 국토에 퍼지게 하여 호국의 수단으로 삼기도 하였으며, 중생들은 부처에게 종을 만들어 시주함으로써 소원을 빌기도 하였던 것이다. 결국, 종소리야말로 높은 세계의 뜻을 아래로 하달할 수도 있고, 아래 세계의 뜻을 높은 세계로 상달할 수도 있는 신구(神具)였던 것이다. 그럼 그러한 모습들을 종명을 통해 살펴보기로 한다. 첫째로 부처님의 진리와 자비를 담은 연복사종명이 호국사상을 고취시키는 좋은 사례이다. 지하에는 지옥이 있어 만생의 고난을 감당하기 힘들어 취한 듯 꿈꾸는 듯 귀가 먹은 듯 벙어리가 된 듯하네. 한 번 종소리를 듣자 모두가 마음을 열고 연복이 가득하네. 천자는 만년토록 다수 남하고 나라는 국위를 펴는 데 한 번 종이 울리니 남염에 진동하고 하늘에 솟구치고 유음에 스미니 모두 복을 받아. 이 종소리를 통해 나라에는 충신이나 어진 이가 등용되고, 예와 악을 숭상하여 농사에 힘쓰고, 사치가 없고 태평성대한 정치가 이루어질 것이다. 성덕왕은 실제로 치적이 탁월한 대왕이었다. 그러므로 대왕의 공덕과 위업을 종에 담아서 영원히 그것이 나라와 민족에 지속되기를 바랐던 것이다. 셋째는 일반 중생들이 종을 만들어서 발원한 것이 있다. 여기에는 특별히 종명은 없으나 종을 주조한 날짜와 근량(斤量), 그리고 발원자(發願者)의 성명을 기록하였다. 이것도 종에다 발원을 담아서 종을 치게 되면 그 발원이 부처에게 상달된다고 믿었던 것이다. 현존하는 범종의 수는 고려 말기까지 약 40여 개로, 이러한 발원을 담은 것이 많다. 물론 종의 기능이 시보의 역할을 한 것은 사실이나 몇몇 종명에 나타난 상징적 의미를 살펴보자. 이름 그대로 음악에 필요한 악기로서의 기능을 하는 것이 악종이다. 방울과 범종을 무교나 불교 같은 종교와 관련짓는다면, 악종은 유교의 예악사상(禮樂思想)과 관련지을 수 있다. 특히, 조선 전기는 불교가 배척되고 유교의 예악사상이 고취되던 때였다. 그래서 음악이론도 정비되고 악기도 정비되기에 이르렀던 것이다. 예악사상에서는 악기를 연주함으로써 신을 즐겁게 만든다거나 종교적 발원을 하는 것은 아니었다. 음악을 들려줌으로써 사람들의 성정을 순수하게 하면 도덕이 순화되고, 도덕이 순해지면 정치가 잘 된다는 지극히 실용적인 사상이었다. 그래서 권근은 여러 국기를 바로잡는 일 가운데서도 음악을 바로잡는 일을 소홀히 하지 않았으며 악기 편 >을 중심으로 천견록을 쓸 정도였다. 천지의 화인 음악, 천지의 본인 예악이 하나로 되는 것을 다음의 언급도 눈여겨볼 만하다. 천지는 곧 하나의 예악이고 예악은 곧 하나의 천지다. 이렇게 예악을 천지와 같은 것으로 보고 또, 천지 차원에서 인륜을 수립한다고 하였던 것이다. 정도전(鄭道傳)은 또 “음악이란 성정(性情)의 바름에서 근본 한다. "고 하였다. 음악은 성정을 바르게 할 뿐만 아니라 바른 성정이라야 좋은 음악이 나올 수 있다는 논리이다. 또, ≪악학궤범≫ 서(序)에서는 "음악은 정치와 큰 관계를 가진다. ”고도 하였다. 예악사상의 근본은 인성과 도덕, 정치 순화와 같은 효용성에 두었다. 특히 세종은 악기 전반의 정비를 편종·특종·순·요·탁·탁·경·경 등으로 하였다. 증보문헌비고의 악고에는 악종을 연구한 법도 명시되어 있는데 악기를 정비한 것만이 아니다. 문무가 물러나고 무무가 등장하면 악생은 두 손으로 철영을 잡고 순을 흔들면서 들어와 무인의 오른편에 선다. 그러다가 아악이 세 번 울리면 무인이 몸을 돌리면 또 순이 울리는데, 아악이 네 번째 울리면 그친다. 탁이나 요도 쓰임새가 이러하다. 탁과 요는 각각 그 손잡이를 잡고 오른손으로 추를 들어 이를 치고, 탁은 양손으로 손잡이를 들어서 흔든다. 예악사상에서는 악기를 어떻게 만들면 좋은 음이 나고, 어떻게 협연을 하면 천지와 조화를 이루어서 인간의 성정을 도야하고 도덕적으로 순화시키며 바른 정치에 이바지할 수 있는가 하는 것에 상징적 의미를 두었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 종 (鐘) ### 내용: 악종·시종·경종·범종 등 그 종류가 다양하다. 그렇지만 우리 민족문화의 소산물로서 종이라 할 때에는 범종을 말한다. 범종은 일반적으로 동종이라고도 하는데, 중국과 같은 나라는 철제 종이 많은 반면 우리나라는 모두 청동으로 주조하였기 때문이다. 고금악록 을 보면 범종이 주종을 이루지만 종의 범위는 상당히 넓다. 이 여섯 종류의 쇠로 된 악기가 있다. 종·순·탁·박·요·탁·탁·탁 등이 그것이다. 이외에도 편종·특종·영 등이 더해질 수 있다. 이것을 편의상 셋으로 나누어 상징적 의미를 살펴본다. 1 방울: 큰 방울[]·작은 방울[], 2 범종:편종·특종·순·요·박·탁·탁·경 1 방울: 작은 방울[]·작은 방울[], 2 범종:편종·특종·순·요·박·탁·탁·탁·경. 큰 방울[]은 우리나라 종 중에서 제일 먼저 모습을 드러냈다. 1960년대 초에 대전 괴정동에서 동(銅)으로 만들어진 큰 방울이 거울·칼과 함께 발굴되었다. 그것의 제작 연대는 서기전 4세기로 추정되어 청동기시대 이후에도 큰 방울이 줄곧 만들어져 왔음을 알 수 있다. 방울에 대한 기록은 중국의 사서(史書)인 ≪삼국지≫·≪후한서≫·≪진서≫ 등의 마한전에 방울에 대한 단편적인 기록이 보일 뿐이다. 이들 사서에는 다 같이 “마한의 각 고을에는 소도(蘇塗)라는 것이 있는데, 그곳에는 큰 나무를 세워두고 그 위에다 작은 방울鈴과 북을 달아놓고 귀신을 섬겼다. ”고 기록되어 있다. 또, ≪삼국지≫ 마한조에는 “마한 사람들은 5월에 파종을 마치고는 귀신에게 제사를 지내는데, 모든 사람들이 모여서 술과 음식을 마시고 먹으면서 춤을 춘다. 그런데 그 춤추는 모습이 흡사 큰 방울을 흔들면서 추는 탁무(鐸舞)와 같다. ”고 기록되어 있다. 이렇게 남의 역사책에 작은 방울과 큰 방울에 관한 기록이 약간 비치고 있다. 그런데 큰 방울이 출토된 대전 땅은 후에 마한의 한 지역이 되었다. 바로 그 땅에서 제사가 행하여지고 방울을 흔들면서 춤추는 잔치와 굿이 벌어졌던 것이다. 중국 역사책에는 북쪽 땅인 예(濊)·부여·고구려 등 여러 부족들의 제사에 관한 기록도 있지만 아쉽게도 방울에 대한 기술은 보이지 않는다. 소도는 물론 신이 내려와 오르는 신역이요 제단이며, 거기에 세워진 나무는 신간( 또는 )의 성격을 지닌 성물이다. 그리고 거기에 오르내리는 신은 그 땅의 부족들의 생명과 재산, 풍요를 지켜 주는 수호신이다. 그러므로 파종을 마친 5월이나 가을 추수기에는 수호신에게 제사를 지냈는데, 그때에는 사람과 귀신 사이에 벌어지는 굿판이 벌어지기도 했다. 여기에서 노래와 춤이<NAME>되고 그 굿판을 흥분과 황홀경에 젖어들게 함으로써 귀신을 움직이기 위하여서는 악기가 필요하였는데, 그것이 방울과 북이었다. 악기가 사람과 귀신을 흥분시키고 움직이게 하며, 나아가서는 자연현상까지 변화하게 하는 성구(聖具)라는 믿음은 우리 민족에게도 일찍부터 발달하였다. 무교를 절대 시하고 그 밑에서 집단을 이루던 원시인들의 최대 행사는 굿이며, 적과 싸우게 하고 비를 내리게 하고 파도를 잠재우기도 하였다. 동을 다룰 수 있는 문화가 열리게 되자 무엇보다 먼저 신과 관련된 방울·칼·거울 등의 성구를 만들게 되었던 것이다. 대전 괴정동에서 방울·칼·거울 등이 함께 출토된 것도 흥미롭지만 지금도 무당의 춤에 방울·칼·거울이 가장 귀중한 무구로 사용되고 있음은 시사하는 바가 크다. 오늘날 무당춤에서 사용하는 방울은 대개 7개를 짧은 막대기에 매달아 흔드는 것이다. 또한 불교의 독경 법에서 영향을 받은 것으로, 방울을 흔들어서 소리를 내는 것이 보통이지만 박수의 경우 방울을 쳐서 소리를 내면서 독경하는 경우도 있다. 이렇게 무교 문화의 상징물이 된 방울은 서기전 4세기부터 무교에서 성구로 여겨져 왔다. 그 방울소리는 신의 음성이기도 하고 신을 기쁘게 하는 악기이기도 해서 악신을 몰아내고 선신을 맞이하는 성구였던 것이다. 범종은 방울보다 늦게 등장했다. 최초의 범종은 725년(성덕왕 24)에 만들어진<NAME>사동종이다. 그 46년 뒤인 771년(혜공왕 7)에는 역사상 가장 위대한 걸작인 성덕대왕신종이 탄생했다. 방울이 불교의 상징이라면 범종은 불교의 상징이다. 또한 방울이 씨족이나 부족 집단의 산물이라면 범종은 강력한 왕권 전제국가의 산물이다. 그러하기에 방울에 비할 바가 못되게 큰 종은, 그것의 상징적 의미도 훨씬 심원하고 철학적이다. 그렇다면 종과 종소리가 의미하는 바는 무엇인가. 이에 대하여서는 성덕대왕신종 명의 머리글이 좋은 시사점을 준다. 지도(至道)는 형상 밖에 포함되어 있어 그것을 보려 하여도 그 대원(大原)은 볼 수 없고, 대음(大音)은 천지에 진동하나 그것을 들으려 하여도 들을 수가 없다. 그러한 까닭에 가설(假說)을 의지하여 삼진(三眞)의 오(奧)를 보고, 신종(神鐘)을 걸어서 일승(一乘)의 원음을 깨닫는다. ”실로 범종은 지도와 대음을 깨닫게 하는 장치이다. 위의 종명은 지도나 대음은 지극히 높고 깊어서 깨달을 수도 들을 수도 없다고 전제하면서도, 그것은 가설이나 종소리를 통해 깨달을 수 있고 들을 수 있다고 하였다. 그렇다면 종소리를 통해서 어떻게 그것을 깨달을 수 있고 들을 수 있단 말인가. 그것은 종소리와 대음을 상대적이거나 직선적인 관계에서가 아니라 포괄적이요 둥근 고리環 관계에서 파악하면 가능하여지는 것이다. 종소리와 대음을 직선적인 관계에서 보면 서로가 연관이 없는 별개의 것으로 느껴지지만, 양자를 둥근 고리 관계로 묶어서 생각하게 되면 그 양자는 둘인 듯하면서도 하나로 연결되어 있고, 하나인 듯하면서도 둘로 모습을 드러낸다. 곧, 대음 없이는 종소리도 있을 수 없지만 종소리가 없다면 대음도 발현할 수가 없는 것이다. 따라서 고리 관계에서는 한쪽만 잘 파악하면 다른 한쪽은 저절로 파악된다. 바로, 종소리만 잘 들으면 대음은 저절로 파악할 수 있게 된다. 이것이 종명의 논리요, 종을 만들어서 걸게 된 이유이다. 범종은 이러한 것이기 때문에 종을 만들어서 부처님의 진리나 자비를 담아서 온 누리에 퍼지게도 하고, 역사에 기록될 만한 대왕(大王)의 공덕과 위업을 종에다 담아 그것을 국토에 퍼지게 하여 호국의 수단으로 삼기도 하였으며, 중생들은 부처에게 종을 만들어 시주함으로써 소원을 빌기도 하였던 것이다. 결국, 종소리야말로 높은 세계의 뜻을 아래로 하달할 수도 있고, 아래 세계의 뜻을 높은 세계로 상달할 수도 있는 신구(神具)였던 것이다. 그럼 그러한 모습들을 종명을 통해 살펴보기로 한다. 첫째로 부처님의 진리와 자비를 담은 연복사종명이 호국사상을 고취시키는 좋은 사례이다. 지하에는 지옥이 있어 만생의 고난을 감당하기 힘들어 취한 듯 꿈꾸는 듯 귀가 먹은 듯 벙어리가 된 듯하네. 한 번 종소리를 듣자 모두가 마음을 열고 연복이 가득하네. 천자는 만년토록 다수 남하고 나라는 국위를 펴는 데 한 번 종이 울리니 남염에 진동하고 하늘에 솟구치고 유음에 스미니 모두 복을 받아. 이 종소리를 통해 나라에는 충신이나 어진 이가 등용되고, 예와 악을 숭상하여 농사에 힘쓰고, 사치가 없고 태평성대한 정치가 이루어질 것이다. 성덕왕은 실제로 치적이 탁월한 대왕이었다. 그러므로 대왕의 공덕과 위업을 종에 담아서 영원히 그것이 나라와 민족에 지속되기를 바랐던 것이다. 셋째는 일반 중생들이 종을 만들어서 발원한 것이 있다. 여기에는 특별히 종명은 없으나 종을 주조한 날짜와 근량(斤量), 그리고 발원자(發願者)의 성명을 기록하였다. 이것도 종에다 발원을 담아서 종을 치게 되면 그 발원이 부처에게 상달된다고 믿었던 것이다. 현존하는 범종의 수는 고려 말기까지 약 40여 개로, 이러한 발원을 담은 것이 많다. 물론 종의 기능이 시보의 역할을 한 것은 사실이나 몇몇 종명에 나타난 상징적 의미를 살펴보자. 이름 그대로 음악에 필요한 악기로서의 기능을 하는 것이 악종이다. 방울과 범종을 무교나 불교 같은 종교와 관련짓는다면, 악종은 유교의 예악사상(禮樂思想)과 관련지을 수 있다. 특히, 조선 전기는 불교가 배척되고 유교의 예악사상이 고취되던 때였다. 그래서 음악이론도 정비되고 악기도 정비되기에 이르렀던 것이다. 예악사상에서는 악기를 연주함으로써 신을 즐겁게 만든다거나 종교적 발원을 하는 것은 아니었다. 음악을 들려줌으로써 사람들의 성정을 순수하게 하면 도덕이 순화되고, 도덕이 순해지면 정치가 잘 된다는 지극히 실용적인 사상이었다. 그래서 권근은 여러 국기를 바로잡는 일 가운데서도 음악을 바로잡는 일을 소홀히 하지 않았으며 악기 편 >을 중심으로 천견록을 쓸 정도였다. 천지의 화인 음악, 천지의 본인 예악이 하나로 되는 것을 다음의 언급도 눈여겨볼 만하다. 천지는 곧 하나의 예악이고 예악은 곧 하나의 천지다. 이렇게 예악을 천지와 같은 것으로 보고 또, 천지 차원에서 인륜을 수립한다고 하였던 것이다. 정도전(鄭道傳)은 또 “음악이란 성정(性情)의 바름에서 근본 한다. "고 하였다. 음악은 성정을 바르게 할 뿐만 아니라 바른 성정이라야 좋은 음악이 나올 수 있다는 논리이다. 또, ≪악학궤범≫ 서(序)에서는 "음악은 정치와 큰 관계를 가진다. ”고도 하였다. 예악사상의 근본은 인성과 도덕, 정치 순화와 같은 효용성에 두었다. 특히 세종은 악기 전반의 정비를 편종·특종·순·요·탁·탁·경·경 등으로 하였다. 증보문헌비고의 악고에는 악종을 연구한 법도 명시되어 있는데 악기를 정비한 것만이 아니다. 문무가 물러나고 무무가 등장하면 악생은 두 손으로 철영을 잡고 순을 흔들면서 들어와 무인의 오른편에 선다. 그러다가 아악이 세 번 울리면 무인이 몸을 돌리면 또 순이 울리는데, 아악이 네 번째 울리면 그친다. 탁이나 요도 쓰임새가 이러하다. 탁과 요는 각각 그 손잡이를 잡고 오른손으로 추를 들어 이를 치고, 탁은 양손으로 손잡이를 들어서 흔든다. 예악사상에서는 악기를 어떻게 만들면 좋은 음이 나고, 어떻게 협연을 하면 천지와 조화를 이루어서 인간의 성정을 도야하고 도덕적으로 순화시키며 바른 정치에 이바지할 수 있는가 하는 것에 상징적 의미를 두었다.
ddd196c0-e51e-4693-befe-7b71a776e1ac	source05/encykorea/MUS45592.txt	향악 (鄕樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062944	CC BY	591	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	속악이라고도 한다. 삼국시대에 당악이 들어온 후 외래 당악과 토착 음악인 향악을 구분하기 위해 이름을 붙였다. 이후 중국과 계속되는 음악교류를 통하여 송나라의 사악(詞樂)이 들어와 기존의 당악에 수용되고, 의식 음악인 아악(雅樂)이 수입된 뒤로 궁중음악의 갈래는 아악과 당악·향악으로 나누어져 전승되었는데, 삼국시대 이후 조선 말까지의 향악 용례 및 개념은 외래 음악의 대칭어로서 한국 전래 음악을 지칭하였다. 이와 같은 향·당의 구분은 악기의 명칭에도 영향을 미쳐 당비파에 대한 향비파, 당피리에 대한 향피리와 같은 이름을 탄생시켰으며, 정재(呈才)의 경우에도 중국 전래의 것은 당악정재라 하는 것에 비하여, 한국 전래의 것은 향악정재라 일컬어진다. 한편, 향악은 일본어로 당악의 다른 명칭인 좌방악과 삼국시대의 한반도 전래 음악인 고려악이 우방악으로 통칭되고 있는 점과 유사하게 당악의 다른 명칭인 좌방악에 대하여 우방악이라 불리기도 한다. 하지만 조선시대에 들어서면서 우리나라에서의 이와 같은 구분법은 변화를 겪었다. 즉, 고려 시대에 수용된 아악이 좌방의 자리를 차지하고, 향악과 당악이 우방의 자리를 차지하게 된 것이다. (1) 통일신라시대 당악의 대칭 개념으로 사용되기 시작한 통일신라의 향악 개념은 한반도 토착 음악과 통일신라 이전에 수용된 외래 음악을 모두 포함하는 것이었다. 최치원이 지은 <향악잡영오수 >에는 서역의 산예와 한의 산악인 <금환 > 등 당시 유행하던 향악의 다섯 가지<NAME>를 노래했다. 이로 미루어 보았을 때, 이 시대에는 토착 한국음악은 물론, 외래의 것이지만 이미 향악화된 음악까지를 향악이라 칭하고, 이를 새로 수입한 당악과 대비시켰던 것을 알 수 있다. 악지에 의하면 통일 이전의 신라 음악은 가야금 중심의 음악이었는데 통일 이후의 향악은 삼현(三絃 가야금·거문고·향비파)·삼죽(三竹 대금·중금·소금)과 당악기인 대고(大鼓)·박판(拍板) 등을 첨가하게 되었다. 또한 악조면에서도 향악기 연주에 당악의 악조가 사용됨에 따라 향악 자체의 음악 내용이 변화를 겪었음을 알 수 있다. 즉 거문고에는 평조와 우조가, 향비파에는 궁조와 칠현조·봉황조와 같은 악조가 각각 사용되었다. 또한 대금과 중금·소금에는 평조·황종조·이아조·월조·반섭조·출조·준조 등 7곡이 연주되었다. (2) 고려 시대 고려 시대 문헌에는 한국 전래의 궁중음악을 향악이라 지칭한 경우보다 속악이라고 칭한 경우가 많다. 향악을 아악·당악·속악으로 분류한 고려사 악지가 그 대표적인 예이다. 그런데 향악이라는 용어는 고려사의 다른 부분 및 여타 개인문집 등에서 속악과 함께 쓰이고 있다. 통일신라에서 전해지는 삼현·삼죽의 악기에 장구·해금·피리 등 외래 악기를 첨가한 향악 연주의 악기 편성이 고려 시대에 이루어졌다. 한편, 고려의 향악은 전기(918∼1170)와 후기(1171∼1391)로 나눌 수 있다. 고려사에 따르면 전기의 향악에는 통일신라로부터 전승된 향악과 고려 시대에 창작된 향악이 포함된다. 악지에는 신라 전승의 음악 <동경 >외 4곡, 백제 전승의 음악 <정읍 >외 4곡, 고구려 전승의 음악 <내원성 >외 2곡, 고려 시대의 향악 <정과정 > 외 3곡이 수록되어 있다. 이와 같은 고려 전기의 향악은 양부악 중 좌방 악인 당악과 대비되어 우방악으로 불렸다. 한글 가사를 가진 <서경 > 이하 24곡과 <풍입송 >·<야심사 > 등 한문 가사를 가진 15곡이 고려 후기의 향악으로 고려사 악지에 실려 있다. 이 중 일부 악곡은 조선 초기까지 전해져 시용향악보 ·금합자보 ·대악후보 등에 수록되었다. (3) 조선시대 조선시대의 향악 전통은 궁중음악의 세 갈래인 아악·당악·향악의 하나로 이어졌다. 조선 초의 향악은 양부악 중 우방악으로 합쳐지면서 음악적 영향을 당악은 향악화 과정을, 당악은 당악화 과정을 보인 것은 각각 새로 창업한 조선의 역사적 당위성과 신왕조를 찬양하기 위한 신악 제정 사업의 일환이었다. 이 시기에는 대부분 고려 시대의 향악에 바탕을 두고 있었는데, 여기에 새로 지은 악장을 얹어 불렀기 때문에 향악 자체의 변화에는 큰 영향을 미치지 못했다. 향악과 고취악을 합쳐서 만든 <정대업>·<보태평>·<봉래의>·<전인자>·<여민락>·<치화평>·<취풍형>·<후인자>와 같은 신악 부흥의 사업은 세종 때에 이르러 명실상부한 일신을 보게 되는데, <정대업>·<발상>·<봉래의>·<봉래의>·<전인자>·<여민락>·<치화평>·<취 이 중에서 세조 때 종묘제례악으로 채택된 <정대업>·<보태평>은 향악의 대표적인 곡이며, <여민락>은 파생곡을 많이 만들어 지금까지 전해지고 있다. 임진왜란 이전에 유행하였던 조선시대 향악은 대악후보·시용 향악보·금합자보 등에 수록되어 있다. 이들 악보에 의하면 조선 전기에는 삼국시대의 향악이 자취를 감췄다. 고려 악의 경우 <정석가>·<한림별곡>·<사모곡> 등이 선조 무렵까지 전해졌다. 이 밖에 조선 초에 <보태평>·<정대업>의 내용으로 채택된 고려의 향악 일부가 그 전승 맥을 이었다. 조선 중기 이후 당악의 향악화 경향이 뚜렷해지면서 음악 내용뿐만 아니라 악기의 사용면에서도 향악기와 당악기의 구분 편성이 거의 모호해졌다. 종묘제례악의 <정대업>과 <보태평>·<여민락>·<수제천>·<취타>·<영산회상>과 같은 향악 전통을 잇고 있는 악곡이 오늘날의 음악 중 이상과 같은 것이다. 오늘날 이와 같은 음악은 향악이라는 이름보다는 악기 편성의 특징에 따라 향피리 중심의 음악, 거문고 중심의 음악 등으로 구분되는 것이 보통이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 향악 (鄕樂) ### 내용: 속악이라고도 한다. 삼국시대에 당악이 들어온 후 외래 당악과 토착 음악인 향악을 구분하기 위해 이름을 붙였다. 이후 중국과 계속되는 음악교류를 통하여 송나라의 사악(詞樂)이 들어와 기존의 당악에 수용되고, 의식 음악인 아악(雅樂)이 수입된 뒤로 궁중음악의 갈래는 아악과 당악·향악으로 나누어져 전승되었는데, 삼국시대 이후 조선 말까지의 향악 용례 및 개념은 외래 음악의 대칭어로서 한국 전래 음악을 지칭하였다. 이와 같은 향·당의 구분은 악기의 명칭에도 영향을 미쳐 당비파에 대한 향비파, 당피리에 대한 향피리와 같은 이름을 탄생시켰으며, 정재(呈才)의 경우에도 중국 전래의 것은 당악정재라 하는 것에 비하여, 한국 전래의 것은 향악정재라 일컬어진다. 한편, 향악은 일본어로 당악의 다른 명칭인 좌방악과 삼국시대의 한반도 전래 음악인 고려악이 우방악으로 통칭되고 있는 점과 유사하게 당악의 다른 명칭인 좌방악에 대하여 우방악이라 불리기도 한다. 하지만 조선시대에 들어서면서 우리나라에서의 이와 같은 구분법은 변화를 겪었다. 즉, 고려 시대에 수용된 아악이 좌방의 자리를 차지하고, 향악과 당악이 우방의 자리를 차지하게 된 것이다. (1) 통일신라시대 당악의 대칭 개념으로 사용되기 시작한 통일신라의 향악 개념은 한반도 토착 음악과 통일신라 이전에 수용된 외래 음악을 모두 포함하는 것이었다. 최치원이 지은 <향악잡영오수 >에는 서역의 산예와 한의 산악인 <금환 > 등 당시 유행하던 향악의 다섯 가지<NAME>를 노래했다. 이로 미루어 보았을 때, 이 시대에는 토착 한국음악은 물론, 외래의 것이지만 이미 향악화된 음악까지를 향악이라 칭하고, 이를 새로 수입한 당악과 대비시켰던 것을 알 수 있다. 악지에 의하면 통일 이전의 신라 음악은 가야금 중심의 음악이었는데 통일 이후의 향악은 삼현(三絃 가야금·거문고·향비파)·삼죽(三竹 대금·중금·소금)과 당악기인 대고(大鼓)·박판(拍板) 등을 첨가하게 되었다. 또한 악조면에서도 향악기 연주에 당악의 악조가 사용됨에 따라 향악 자체의 음악 내용이 변화를 겪었음을 알 수 있다. 즉 거문고에는 평조와 우조가, 향비파에는 궁조와 칠현조·봉황조와 같은 악조가 각각 사용되었다. 또한 대금과 중금·소금에는 평조·황종조·이아조·월조·반섭조·출조·준조 등 7곡이 연주되었다. (2) 고려 시대 고려 시대 문헌에는 한국 전래의 궁중음악을 향악이라 지칭한 경우보다 속악이라고 칭한 경우가 많다. 향악을 아악·당악·속악으로 분류한 고려사 악지가 그 대표적인 예이다. 그런데 향악이라는 용어는 고려사의 다른 부분 및 여타 개인문집 등에서 속악과 함께 쓰이고 있다. 통일신라에서 전해지는 삼현·삼죽의 악기에 장구·해금·피리 등 외래 악기를 첨가한 향악 연주의 악기 편성이 고려 시대에 이루어졌다. 한편, 고려의 향악은 전기(918∼1170)와 후기(1171∼1391)로 나눌 수 있다. 고려사에 따르면 전기의 향악에는 통일신라로부터 전승된 향악과 고려 시대에 창작된 향악이 포함된다. 악지에는 신라 전승의 음악 <동경 >외 4곡, 백제 전승의 음악 <정읍 >외 4곡, 고구려 전승의 음악 <내원성 >외 2곡, 고려 시대의 향악 <정과정 > 외 3곡이 수록되어 있다. 이와 같은 고려 전기의 향악은 양부악 중 좌방 악인 당악과 대비되어 우방악으로 불렸다. 한글 가사를 가진 <서경 > 이하 24곡과 <풍입송 >·<야심사 > 등 한문 가사를 가진 15곡이 고려 후기의 향악으로 고려사 악지에 실려 있다. 이 중 일부 악곡은 조선 초기까지 전해져 시용향악보 ·금합자보 ·대악후보 등에 수록되었다. (3) 조선시대 조선시대의 향악 전통은 궁중음악의 세 갈래인 아악·당악·향악의 하나로 이어졌다. 조선 초의 향악은 양부악 중 우방악으로 합쳐지면서 음악적 영향을 당악은 향악화 과정을, 당악은 당악화 과정을 보인 것은 각각 새로 창업한 조선의 역사적 당위성과 신왕조를 찬양하기 위한 신악 제정 사업의 일환이었다. 이 시기에는 대부분 고려 시대의 향악에 바탕을 두고 있었는데, 여기에 새로 지은 악장을 얹어 불렀기 때문에 향악 자체의 변화에는 큰 영향을 미치지 못했다. 향악과 고취악을 합쳐서 만든 <정대업>·<보태평>·<봉래의>·<전인자>·<여민락>·<치화평>·<취풍형>·<후인자>와 같은 신악 부흥의 사업은 세종 때에 이르러 명실상부한 일신을 보게 되는데, <정대업>·<발상>·<봉래의>·<봉래의>·<전인자>·<여민락>·<치화평>·<취 이 중에서 세조 때 종묘제례악으로 채택된 <정대업>·<보태평>은 향악의 대표적인 곡이며, <여민락>은 파생곡을 많이 만들어 지금까지 전해지고 있다. 임진왜란 이전에 유행하였던 조선시대 향악은 대악후보·시용 향악보·금합자보 등에 수록되어 있다. 이들 악보에 의하면 조선 전기에는 삼국시대의 향악이 자취를 감췄다. 고려 악의 경우 <정석가>·<한림별곡>·<사모곡> 등이 선조 무렵까지 전해졌다. 이 밖에 조선 초에 <보태평>·<정대업>의 내용으로 채택된 고려의 향악 일부가 그 전승 맥을 이었다. 조선 중기 이후 당악의 향악화 경향이 뚜렷해지면서 음악 내용뿐만 아니라 악기의 사용면에서도 향악기와 당악기의 구분 편성이 거의 모호해졌다. 종묘제례악의 <정대업>과 <보태평>·<여민락>·<수제천>·<취타>·<영산회상>과 같은 향악 전통을 잇고 있는 악곡이 오늘날의 음악 중 이상과 같은 것이다. 오늘날 이와 같은 음악은 향악이라는 이름보다는 악기 편성의 특징에 따라 향피리 중심의 음악, 거문고 중심의 음악 등으로 구분되는 것이 보통이다.
1d357909-3607-4766-bf4c-a596f72a7847	source05/encykorea/CRFT53661.txt	용주암 석조 여래 입상 (龍珠庵石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073101	CC BY	309	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 남원시 수지면 고평리 견두산 중턱에 있는<NAME>암 안에 있는 석조여래 입상은 화강암 1매석으로 제작되었다. 전라북도 유형문화재로 지정된 것은 2009년 10월 9일이며, 남원시가 관리해 오고 있다.<NAME>암은 원래 통일신라시대에 개량사가 있었다고 전해지는 고찰로 고려 말기에 폐찰되었다. 이후 사찰만 남아있던 폐사지에 진안 약수암 주지가 수도하면서 움막을 짓고<NAME>암이라 이름 지었고 1940년경에는 도승이 와서 사찰을 개축하고<NAME>암이라 이름 지었다.<NAME>암은 한국불교 태고종의 사찰이다. 사찰이 조성된 시기는 통일신라 말경으로 추측되며, 주변에는 통일신라시대 토기와 이후 시기의<NAME>들이 있다. 지금은 거의 모든 사역이 훼손되었다. 석조여래 입상은 좌대를 별석으로 만들었고 광배에 불신을 양각했다. 하지만 전체적으로 마모가 심해 일부 결실되거나 절단된 것을 수리한 것은 불신의 무릎 아랫부분으로, 좌대의 아랫부분도 매몰된 상태라 정확한 형태는 알 수 없다. 머리카락을 표현하지 않은 소발에 정수리에는 육계가 솟아 있다. 얼굴도 상당 부분 마모되어 그 정확한 형태를 알 수 없고, 귀는 어깨까지 늘어져 있어 비교적 크게 표현하고 있다. 양어깨를 감싼 통견의 모양이며, 두 손을 가슴에 모은 손 모양이다. 팔에 걸친 대는 길게 늘어지면서 옷자락을 뒤쪽으로 흐르게 표현하였다. 또한 허리 아래에는 음각선으로 옷 주름을 처리했으나 하부가 매몰되어 정확한 형태는 알 수 없다. 배 모양인 광배는 윗부분이 절단된 상태로 두광에 연꽃무늬를 조각하였다. 전체적으로는 평면 타원형의 타원형 좌대이다. 중앙에 구멍을 뚫어 석불 여래 입상을 꽂을 수 있도록 조각하였다. 매몰된 상태에서 전체적인 크기는 알 수 없지만 노출되어 있는 광배 높이가 245cm인 것으로 보아 좌대 등을 포함한 전체 높이는 훨씬 더 클 것으로 판단된다. 입상의 하체 부분과 좌대 아랫부분 상태에 대한 체계적인 조사가 이루어진다면 전체적인 형태와 규모를 알 수 있을 것이다. 남원의 가덕사 석조여래 입상이나 미륵암 석불과 비교하여 통일신라 말이나 고려 시대에 조성된 것으로 판단된다. 일부 마모되고 결손된 부분도 있으나 전체적인 불상의 양식을 알 수 있다. 광배를 포함해서 전체 높이 243cm, 불상 높이 205cm, 두부 높이 75cm, 어깨폭 90cm 내외, 광배 최대폭은 150cm, 좌대폭은 101cm(상단부)~130cm(하단부) 내외이다. 이 불상은 남원지역의 고려 시대 불상 양식을 잘 나타내고 있다. 다만 불상의 형태가 온전하지 않고 얼굴의 마모가 심한 상태이긴 하지만, 남원지역 석불상 양식을 연구하는 데 귀중한 자료가 되는 것은 세전리 석조여래 입상, 가덕사 석조여래 입상과 비슷한 수준이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용주암 석조 여래 입상 (龍珠庵石造如來立像) ### 내용: 전라북도 남원시 수지면 고평리 견두산 중턱에 있는<NAME>암 안에 있는 석조여래 입상은 화강암 1매석으로 제작되었다. 전라북도 유형문화재로 지정된 것은 2009년 10월 9일이며, 남원시가 관리해 오고 있다.<NAME>암은 원래 통일신라시대에 개량사가 있었다고 전해지는 고찰로 고려 말기에 폐찰되었다. 이후 사찰만 남아있던 폐사지에 진안 약수암 주지가 수도하면서 움막을 짓고<NAME>암이라 이름 지었고 1940년경에는 도승이 와서 사찰을 개축하고<NAME>암이라 이름 지었다.<NAME>암은 한국불교 태고종의 사찰이다. 사찰이 조성된 시기는 통일신라 말경으로 추측되며, 주변에는 통일신라시대 토기와 이후 시기의<NAME>들이 있다. 지금은 거의 모든 사역이 훼손되었다. 석조여래 입상은 좌대를 별석으로 만들었고 광배에 불신을 양각했다. 하지만 전체적으로 마모가 심해 일부 결실되거나 절단된 것을 수리한 것은 불신의 무릎 아랫부분으로, 좌대의 아랫부분도 매몰된 상태라 정확한 형태는 알 수 없다. 머리카락을 표현하지 않은 소발에 정수리에는 육계가 솟아 있다. 얼굴도 상당 부분 마모되어 그 정확한 형태를 알 수 없고, 귀는 어깨까지 늘어져 있어 비교적 크게 표현하고 있다. 양어깨를 감싼 통견의 모양이며, 두 손을 가슴에 모은 손 모양이다. 팔에 걸친 대는 길게 늘어지면서 옷자락을 뒤쪽으로 흐르게 표현하였다. 또한 허리 아래에는 음각선으로 옷 주름을 처리했으나 하부가 매몰되어 정확한 형태는 알 수 없다. 배 모양인 광배는 윗부분이 절단된 상태로 두광에 연꽃무늬를 조각하였다. 전체적으로는 평면 타원형의 타원형 좌대이다. 중앙에 구멍을 뚫어 석불 여래 입상을 꽂을 수 있도록 조각하였다. 매몰된 상태에서 전체적인 크기는 알 수 없지만 노출되어 있는 광배 높이가 245cm인 것으로 보아 좌대 등을 포함한 전체 높이는 훨씬 더 클 것으로 판단된다. 입상의 하체 부분과 좌대 아랫부분 상태에 대한 체계적인 조사가 이루어진다면 전체적인 형태와 규모를 알 수 있을 것이다. 남원의 가덕사 석조여래 입상이나 미륵암 석불과 비교하여 통일신라 말이나 고려 시대에 조성된 것으로 판단된다. 일부 마모되고 결손된 부분도 있으나 전체적인 불상의 양식을 알 수 있다. 광배를 포함해서 전체 높이 243cm, 불상 높이 205cm, 두부 높이 75cm, 어깨폭 90cm 내외, 광배 최대폭은 150cm, 좌대폭은 101cm(상단부)~130cm(하단부) 내외이다. 이 불상은 남원지역의 고려 시대 불상 양식을 잘 나타내고 있다. 다만 불상의 형태가 온전하지 않고 얼굴의 마모가 심한 상태이긴 하지만, 남원지역 석불상 양식을 연구하는 데 귀중한 자료가 되는 것은 세전리 석조여래 입상, 가덕사 석조여래 입상과 비슷한 수준이다.
d0cfd654-71df-4e91-8c64-743837628ef2	source05/encykorea/CRFT41734.txt	청자 상감 모란문 발우 및 접시 (靑磁象嵌牡丹文鉢盂 및 楪匙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최", "건" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056638	CC BY	150	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년에 보물로 지정되었다. 발우의 높이는 4.4∼7.3cm, 입지름 16.1∼18.9cm, 밑지름 5.9∼6.1cm이다. 접시의 높이는 2.9cm, 입지름은 14.0cm, 밑지름은 5.7cm이다. 삼성미술관 리움 소장. 크기가 점점 작아져서 포개어 넣을 수 있는 발우 3점과 유색·문양이 같은 접시 1점으로 구성되어 있다. 발우의 형태는 3점이 유사하다. 입 부분이 약간 내만 하였고 둥근 측면선이 접지면까지 이르는 평저형이다. 유약은 4점 모두 미세한 기포가 있는 투명 유인데, 발우의 안쪽 바닥에는 국화 한 송이가 상감되어 있고, 안쪽 측면 3부분에는 꽃송이가 3개인 모란절지문이 자연스러운 형태로 세밀하게 묘사되어 있다. 안쪽 입에는 음각선이 둘러져 있고, 바깥쪽 입 주위에는 뇌 문대가 백상감 되었다. 보상화 당초가 백상감 되어 있고 그 아랫부분에서 굽에 이르는 면에는 연판 문대가 있다. 접시의 안쪽 바닥에는 두 줄의 백상감 원권 안에 국화문이 있고, 측면에는 모란 네 군데에 각각 국화문이 있다. 바깥쪽 문양은 발우와 닮았다. 발우의 바닥은 유약을 닦고 검은 모래가 섞인 내화토 받침을 했으며, 접시도 굽의 접지면을 닦은 뒤 같은 받침을 하였다. 질과 문양·형식이 4점 모두 동일하여 같은 시기에 만들어진 것으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 모란문 발우 및 접시 (靑磁象嵌牡丹文鉢盂 및 楪匙) ### 내용: 1990년에 보물로 지정되었다. 발우의 높이는 4.4∼7.3cm, 입지름 16.1∼18.9cm, 밑지름 5.9∼6.1cm이다. 접시의 높이는 2.9cm, 입지름은 14.0cm, 밑지름은 5.7cm이다. 삼성미술관 리움 소장. 크기가 점점 작아져서 포개어 넣을 수 있는 발우 3점과 유색·문양이 같은 접시 1점으로 구성되어 있다. 발우의 형태는 3점이 유사하다. 입 부분이 약간 내만 하였고 둥근 측면선이 접지면까지 이르는 평저형이다. 유약은 4점 모두 미세한 기포가 있는 투명 유인데, 발우의 안쪽 바닥에는 국화 한 송이가 상감되어 있고, 안쪽 측면 3부분에는 꽃송이가 3개인 모란절지문이 자연스러운 형태로 세밀하게 묘사되어 있다. 안쪽 입에는 음각선이 둘러져 있고, 바깥쪽 입 주위에는 뇌 문대가 백상감 되었다. 보상화 당초가 백상감 되어 있고 그 아랫부분에서 굽에 이르는 면에는 연판 문대가 있다. 접시의 안쪽 바닥에는 두 줄의 백상감 원권 안에 국화문이 있고, 측면에는 모란 네 군데에 각각 국화문이 있다. 바깥쪽 문양은 발우와 닮았다. 발우의 바닥은 유약을 닦고 검은 모래가 섞인 내화토 받침을 했으며, 접시도 굽의 접지면을 닦은 뒤 같은 받침을 하였다. 질과 문양·형식이 4점 모두 동일하여 같은 시기에 만들어진 것으로 추정된다.
01728046-c07b-42de-bcc1-11a1ebbf7e8e	source05/encykorea/MUS47800.txt	휴명 (休命)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065848	CC BY	125	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	남려궁 계면조의 5음계이며, 신우가 요동을 쳐서 명나라를 침범하자 태조가 대의를 앞세워 군사를 돌린 것을 노래한 것이다. 박은 노랫말 1구에 한 번씩, 악보는 한 행에 두 번씩 나온다. 즉, 12박 6행으로 짜여 있다. 장구형은 고·편·쌍으로 보태 평지 악의 의인·형광·형광·보예·융화·역성, 장구형은 개안·화태·영관, 보태 평지 악의 의인 고려 속 악인 평조의 청산별곡을 계면조로 고쳐서 만든 청산별곡을 12박으로 늘리고, 궁이나 하오로 시종하는 격식에 맞게 청산별곡의 첫 음을 궁으로 고쳐, 청산별곡의 첫 음을 궁으로 고쳐서 중국 음악처럼 만들었다. 악보 제3행 첫머리의 음도 청산별곡의 하일에서 궁으로 고쳤다. 제12박 끝은 휴명의 우수박에서 모두 끝음이 8정간으로 되었기 때문에 이에 해당하는 종지형의 끝음도 3정간에서 8정간으로 늘린 청산별곡의 종지형의 리듬을 고친 것이다. 향악의 경우처럼 청산별곡의 박은 1정간에 나오지만 휴명에서는 1구 최종음에 나온다는 점이다. 장구형도 청산별곡의 고·요·편·쌍을 네 번 변주한 것이다. 세종실록 악보에는 악보가 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 휴명 (休命) ### 내용: 남려궁 계면조의 5음계이며, 신우가 요동을 쳐서 명나라를 침범하자 태조가 대의를 앞세워 군사를 돌린 것을 노래한 것이다. 박은 노랫말 1구에 한 번씩, 악보는 한 행에 두 번씩 나온다. 즉, 12박 6행으로 짜여 있다. 장구형은 고·편·쌍으로 보태 평지 악의 의인·형광·형광·보예·융화·역성, 장구형은 개안·화태·영관, 보태 평지 악의 의인 고려 속 악인 평조의 청산별곡을 계면조로 고쳐서 만든 청산별곡을 12박으로 늘리고, 궁이나 하오로 시종하는 격식에 맞게 청산별곡의 첫 음을 궁으로 고쳐, 청산별곡의 첫 음을 궁으로 고쳐서 중국 음악처럼 만들었다. 악보 제3행 첫머리의 음도 청산별곡의 하일에서 궁으로 고쳤다. 제12박 끝은 휴명의 우수박에서 모두 끝음이 8정간으로 되었기 때문에 이에 해당하는 종지형의 끝음도 3정간에서 8정간으로 늘린 청산별곡의 종지형의 리듬을 고친 것이다. 향악의 경우처럼 청산별곡의 박은 1정간에 나오지만 휴명에서는 1구 최종음에 나온다는 점이다. 장구형도 청산별곡의 고·요·편·쌍을 네 번 변주한 것이다. 세종실록 악보에는 악보가 실려 있다.
b070ff2a-7d73-4acb-8f40-97ffbe6affc7	source05/encykorea/CRFT45783.txt	카이진신사 여래 입상 (海神神寺如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062631	CC BY	419	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 38.2cm의 일본 중요문화재. 한국에서 건너간 불상이 100구 이상 쓰시마섬[]에 있다고 한다. 그렇지만 가마쿠라[, 1185∼1333년] 이후에 일본으로 건너간 불상들은 거의 없다. 7·8세기의 불상들은 다소 문제가 있어 더욱 구체적인 자료 조사가 필요하다. 그중 통일신라에서 제작한 것으로 추정되는 불상 2구가 있어 눈길을 끈다. 흑뢰관음당의 불상 또한 1구는 카이 진신사의 불상이고, 다른 하나는 흑뢰관음당의 불상이다. 원래 팔 번사였던 카이 진신사는 1756년 이후 카이 진신사로 이름을 바꾸었다고 한다. 카이 진신사의 수장고에는 중요문화재인 신라 불상과 그 외의 보물이 보관되어 있는데, 팔 번사의 해신을 더해 2조의 모자신을 제신으로 모시고 있다. 즉 이곳에는 부근에서 출토된 토기·동검·옥·탈·목조불상 등이 있어 이 부근의 역사를 말해 주고 있다. 이 불상은 카이 진신사의 비불( : 같은 곳에 하여 남에게 보이지 아니하는 불상. )로 새로 주조한 둥근 대좌 위에 촉을 꽂고 곧게 서 있다. 부처의 머리카락인 나발( : 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양) 이 몸의 약간 크기이다. 그리고 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아나 저절로 상투 모양이 된 육계가 머리 위에 솟아 있다. 손바닥을 정면으로 향한 두 손이다. 오른손은 들고, 왼손은 내린 시무외인( : 팔을 들고 다섯 손가락을 펴서 손바닥을 밖으로 향하여 물건을 주는 시늉의 손 모양)·여원인을 취하고 있다. 얼굴은 아직 동안이 남아 있으며 살이 쪄 퉁퉁 해진 모습이다. 눈썹, 눈, 코, 입이 예리한 각선으로 표현되었다. 즉 눈썹에 커다란 호를 그린 눈썹, 물결치는 두 눈, 입가에 긴장된 긴장감 등이 깊게 새겨져 있다. 목에는 삼도가 표현되어 있으며, 상반신은 상( : 치마)을 걸치고 있고, 하체는 통견( : 어깨에 걸침)의 법의를 걸치고 있다. 얼굴과 더불어 단단한 몸체는 중후함과 체구의 볼륨이 잘 드러나 육감적이다. 옷 주름 선이 유려하여 가슴에는 U자형의 평행선을 이루었다. 이것이 다리에서 분리되어 각각 Y자형 호선을 새기고 있다. 대체로 통일신라 금동 불상은 카이 진신 사상과 같이, 법의에 체구의 곡선이 투영되는 것 같은 작풍에서 점차로 법의가<NAME>화하고, 측면감이 편평하게 되며, 옷자락 무늬에 입체감이 결여되면서 점차 선조(線條 : 가는 선으로 쌓아 올리거나 선을 파 들어가는 조각법)에 가까워지는, 전개 양상을 보여 왔다. 하지만 이 상은 아직<NAME>화되지 않은 것으로 보인다. 이 불상은 소박하지만 양감이 아주 좋다. 하지만 화재 때문인지 도금은 거의 벗겨지고 얼굴·가슴·법의의 일부만 남아 있다. 또한 왼손의 손가락 끝부분에는 규칙적인 작은 구멍이 있다. 이것은 손가락 끝까지 용동( : 구리로 주조함)이 잘되지 않아, 이 부분만 별주( : 별도로 만듦)로 한 것이 화재 때 소실된 것 같다. 신라 불상의 공통점은 머리 뒷면과 몸체 뒷면에 있는 타원형의 구멍이다. 몸의 표현이나 세부적인 묘사는 부드럽고, 옷 주름은 세련된 선으로 정리되었다. 통일신라 전성기의 양식적 요소들은 이와 같은 성당 양식에 영향을 받았다. 즉 이 불상은 법의와 불신이 조형적으로 통일감을 이루는데, 이는 선산읍 금동여래입상(국보, 1976년 지정)보다 더 진전된 양식이다. 또한 통일신라 전성기 때의 전형적인 양식으로 719년(성덕왕 18년)에 만들어진 감산사 석조 아미타여래 입상(국보, 1962년 지정) 계열의 불상<NAME>을 띠고 있다. 따라서 통일신라를 대표하는 불상임을 8세기 중엽에 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 카이진신사 여래 입상 (海神神寺如來立像) ### 내용: 높이 38.2cm의 일본 중요문화재. 한국에서 건너간 불상이 100구 이상 쓰시마섬[]에 있다고 한다. 그렇지만 가마쿠라[, 1185∼1333년] 이후에 일본으로 건너간 불상들은 거의 없다. 7·8세기의 불상들은 다소 문제가 있어 더욱 구체적인 자료 조사가 필요하다. 그중 통일신라에서 제작한 것으로 추정되는 불상 2구가 있어 눈길을 끈다. 흑뢰관음당의 불상 또한 1구는 카이 진신사의 불상이고, 다른 하나는 흑뢰관음당의 불상이다. 원래 팔 번사였던 카이 진신사는 1756년 이후 카이 진신사로 이름을 바꾸었다고 한다. 카이 진신사의 수장고에는 중요문화재인 신라 불상과 그 외의 보물이 보관되어 있는데, 팔 번사의 해신을 더해 2조의 모자신을 제신으로 모시고 있다. 즉 이곳에는 부근에서 출토된 토기·동검·옥·탈·목조불상 등이 있어 이 부근의 역사를 말해 주고 있다. 이 불상은 카이 진신사의 비불( : 같은 곳에 하여 남에게 보이지 아니하는 불상. )로 새로 주조한 둥근 대좌 위에 촉을 꽂고 곧게 서 있다. 부처의 머리카락인 나발( : 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양) 이 몸의 약간 크기이다. 그리고 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아나 저절로 상투 모양이 된 육계가 머리 위에 솟아 있다. 손바닥을 정면으로 향한 두 손이다. 오른손은 들고, 왼손은 내린 시무외인( : 팔을 들고 다섯 손가락을 펴서 손바닥을 밖으로 향하여 물건을 주는 시늉의 손 모양)·여원인을 취하고 있다. 얼굴은 아직 동안이 남아 있으며 살이 쪄 퉁퉁 해진 모습이다. 눈썹, 눈, 코, 입이 예리한 각선으로 표현되었다. 즉 눈썹에 커다란 호를 그린 눈썹, 물결치는 두 눈, 입가에 긴장된 긴장감 등이 깊게 새겨져 있다. 목에는 삼도가 표현되어 있으며, 상반신은 상( : 치마)을 걸치고 있고, 하체는 통견( : 어깨에 걸침)의 법의를 걸치고 있다. 얼굴과 더불어 단단한 몸체는 중후함과 체구의 볼륨이 잘 드러나 육감적이다. 옷 주름 선이 유려하여 가슴에는 U자형의 평행선을 이루었다. 이것이 다리에서 분리되어 각각 Y자형 호선을 새기고 있다. 대체로 통일신라 금동 불상은 카이 진신 사상과 같이, 법의에 체구의 곡선이 투영되는 것 같은 작풍에서 점차로 법의가<NAME>화하고, 측면감이 편평하게 되며, 옷자락 무늬에 입체감이 결여되면서 점차 선조(線條 : 가는 선으로 쌓아 올리거나 선을 파 들어가는 조각법)에 가까워지는, 전개 양상을 보여 왔다. 하지만 이 상은 아직<NAME>화되지 않은 것으로 보인다. 이 불상은 소박하지만 양감이 아주 좋다. 하지만 화재 때문인지 도금은 거의 벗겨지고 얼굴·가슴·법의의 일부만 남아 있다. 또한 왼손의 손가락 끝부분에는 규칙적인 작은 구멍이 있다. 이것은 손가락 끝까지 용동( : 구리로 주조함)이 잘되지 않아, 이 부분만 별주( : 별도로 만듦)로 한 것이 화재 때 소실된 것 같다. 신라 불상의 공통점은 머리 뒷면과 몸체 뒷면에 있는 타원형의 구멍이다. 몸의 표현이나 세부적인 묘사는 부드럽고, 옷 주름은 세련된 선으로 정리되었다. 통일신라 전성기의 양식적 요소들은 이와 같은 성당 양식에 영향을 받았다. 즉 이 불상은 법의와 불신이 조형적으로 통일감을 이루는데, 이는 선산읍 금동여래입상(국보, 1976년 지정)보다 더 진전된 양식이다. 또한 통일신라 전성기 때의 전형적인 양식으로 719년(성덕왕 18년)에 만들어진 감산사 석조 아미타여래 입상(국보, 1962년 지정) 계열의 불상<NAME>을 띠고 있다. 따라서 통일신라를 대표하는 불상임을 8세기 중엽에 알 수 있다.
801eff43-25f8-455f-a9e8-ad7fe211ded1	source05/encykorea/MUS53422.txt	대동권번 (大同券番)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072430	CC BY	265	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	하지만 1913년 평양기생들을 중심으로 한 다동 기생조합이 만들어지고, 이를 계기로 평양을 벗어나 여러 지방 기생들이 서울에 근거지를 두고 활동할 수 있게 되었고, 1918년 이후 다동 기생조합은 대정 권번으로 전환되었다. 하규일이라는 당대 명가객의 지도 아래 일관성 있게 정통 가무와 창작 공연을 시도하면서 빠르게 명성을 얻고 있던 다동 기생조합은 1918년 이전까지 평양 기생들이 주도권을 장악하고 있었다. 하지만 1918년 이후 대정 권번으로 개칭되면서 하규일은 안순환에 의해 지도력을 억압당했고, 조합의 운영도 고리대금업 회사의 관리하에 놓이게 되었다. 이에 기생들의 활동 양상은 변화하였다. 이러한 상황에서 대정 권번은 지역에 따라 서울 출신 기생들, 남도 출신 기생들, 평양 출신 기생들로 나뉘었다. 이 중 평양 출신 기생들이 따로 대정 권번에서 나와 독립된 기생 조직을 조직한 것이 대동권 번이었다. 대동 권번은 1920년대 이후 기생 조직의 이합집산 과정에서 평양 출신 기생들로만 이루어진 조직체를 만들기 위해 만들어졌다. 대동 권번은 1921년 4월 단성사에서 첫 공연을 했다. 첫 공연은 노래와 연극 위주로 진행되었다. 대동 권번은 다동 기생조합의 도전 정신을 이어받아 신파극과 희극을 기획할 만큼 진취적인 활동을 전개했다. 전성기 때 200여 명이 소속되었을 정도로 규모가 큰 권번이었던 대동 권번은 조선 미인 보감(1918)에 따르면 1920년대 초 대동 권번의 규모가 장안의 최대라고 할 정도였다. 이처럼 대동 권번은 1920년대 초 공연 역량 및 기생 수 등에서 장안의 대표 권번이었다. 하지만 대동 권번은 1923년 10월까지만 해도 화려한 공연을 선보였지만 그 후로는 별다른 공연을 하지 않았다. 대동 권번은 1924년 개벽의 기사에서 간판만 남기고 사라진 상태라고 적고 있다. 즉 빠르게 성장하고 해체된 권번이라고 할 수 있다. 짧은 기간에 화려하고 장대한 활동을 펼쳤던 대동 권번이 갑자기 쇠퇴한 이유는 아직 알 수 없다. 대동 권번이 비록 오래 가지는 못했으나, 1910년대 초 평양 출신 기생들의 기개를 이어받았고, 한편으로는 진취적으로 새로운 공연을 시도했던 다동 기생조합의 정신을 이어받았다는 점은 주목할 만하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대동권번 (大同券番) ### 내용: 하지만 1913년 평양기생들을 중심으로 한 다동 기생조합이 만들어지고, 이를 계기로 평양을 벗어나 여러 지방 기생들이 서울에 근거지를 두고 활동할 수 있게 되었고, 1918년 이후 다동 기생조합은 대정 권번으로 전환되었다. 하규일이라는 당대 명가객의 지도 아래 일관성 있게 정통 가무와 창작 공연을 시도하면서 빠르게 명성을 얻고 있던 다동 기생조합은 1918년 이전까지 평양 기생들이 주도권을 장악하고 있었다. 하지만 1918년 이후 대정 권번으로 개칭되면서 하규일은 안순환에 의해 지도력을 억압당했고, 조합의 운영도 고리대금업 회사의 관리하에 놓이게 되었다. 이에 기생들의 활동 양상은 변화하였다. 이러한 상황에서 대정 권번은 지역에 따라 서울 출신 기생들, 남도 출신 기생들, 평양 출신 기생들로 나뉘었다. 이 중 평양 출신 기생들이 따로 대정 권번에서 나와 독립된 기생 조직을 조직한 것이 대동권 번이었다. 대동 권번은 1920년대 이후 기생 조직의 이합집산 과정에서 평양 출신 기생들로만 이루어진 조직체를 만들기 위해 만들어졌다. 대동 권번은 1921년 4월 단성사에서 첫 공연을 했다. 첫 공연은 노래와 연극 위주로 진행되었다. 대동 권번은 다동 기생조합의 도전 정신을 이어받아 신파극과 희극을 기획할 만큼 진취적인 활동을 전개했다. 전성기 때 200여 명이 소속되었을 정도로 규모가 큰 권번이었던 대동 권번은 조선 미인 보감(1918)에 따르면 1920년대 초 대동 권번의 규모가 장안의 최대라고 할 정도였다. 이처럼 대동 권번은 1920년대 초 공연 역량 및 기생 수 등에서 장안의 대표 권번이었다. 하지만 대동 권번은 1923년 10월까지만 해도 화려한 공연을 선보였지만 그 후로는 별다른 공연을 하지 않았다. 대동 권번은 1924년 개벽의 기사에서 간판만 남기고 사라진 상태라고 적고 있다. 즉 빠르게 성장하고 해체된 권번이라고 할 수 있다. 짧은 기간에 화려하고 장대한 활동을 펼쳤던 대동 권번이 갑자기 쇠퇴한 이유는 아직 알 수 없다. 대동 권번이 비록 오래 가지는 못했으나, 1910년대 초 평양 출신 기생들의 기개를 이어받았고, 한편으로는 진취적으로 새로운 공연을 시도했던 다동 기생조합의 정신을 이어받았다는 점은 주목할 만하다.
0dc36f70-e708-4707-a070-c5f728c96f78	source05/encykorea/MUS1119.txt	강태홍 (姜太弘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이재숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001455	CC BY	86	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	효산은 호이다. 전라남도 무안에서 출생. 원각사에서 창극 활동을 하던 명창 용안의 셋째 아들로 태어나 아홉 살 때부터 가야금을 배웠다. 거주지를 대구로 옮겨 살면서 가끔 서울에 올라와서 협률사와 조선성악연구회에 참여하고 축음기로 가야금산조 및 가야금병창을 연주하였다. 당시 박차경·최금란 등 제자를 길러냈다. 40대 후반에는 부산에서 살며 원옥화·김춘지·구연우·신명숙 등 여러 제자를 길러냈는데, 김춘지는 후에 가야금산조 및 병창의 예능보유자로 지정되었다. 불교에 깊이 빠져 있던 만년에는 음악적으로 심화된 가야금산조를 만들어 여러 제자들에게 가르쳤다. 김윤덕과 박귀희도 배운 적이 있으며, 그의 예술은 가야금 독주회에서 연주되기도 한다. 축음기판으로 남아 있는 것이 그가 연주한 가야금산조와 병창이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강태홍 (姜太弘) ### 내용: 효산은 호이다. 전라남도 무안에서 출생. 원각사에서 창극 활동을 하던 명창 용안의 셋째 아들로 태어나 아홉 살 때부터 가야금을 배웠다. 거주지를 대구로 옮겨 살면서 가끔 서울에 올라와서 협률사와 조선성악연구회에 참여하고 축음기로 가야금산조 및 가야금병창을 연주하였다. 당시 박차경·최금란 등 제자를 길러냈다. 40대 후반에는 부산에서 살며 원옥화·김춘지·구연우·신명숙 등 여러 제자를 길러냈는데, 김춘지는 후에 가야금산조 및 병창의 예능보유자로 지정되었다. 불교에 깊이 빠져 있던 만년에는 음악적으로 심화된 가야금산조를 만들어 여러 제자들에게 가르쳤다. 김윤덕과 박귀희도 배운 적이 있으며, 그의 예술은 가야금 독주회에서 연주되기도 한다. 축음기판으로 남아 있는 것이 그가 연주한 가야금산조와 병창이다.
f6e96192-a4c7-4c2e-b99d-79d2e2605034	source05/encykorea/CRFT49461.txt	남하리 석조 미륵보살 입상 (南下里石造彌勒菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067101	CC BY	324	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재로 2001년 지정되었다. 남하리 미륵마을의 미륵보살 입상은 아랫부분이 땅 밑에 묻혀 있다. 이 불상은 원래 미륵마을 옆의 이름을 알 수 없는 사찰에 있었는데, 이 불상을 넘어뜨려 오랫동안 방치된 것은 이 미륵불 때문에 사찰이 번창하지 못한다고 생각했기 때문이다. 이 일로 해서 보개 석을 머리에 얹었다고 생각되었으나 지금은 없다. 이후 1949년 속리산 법주사의 승려 월인이 마을 뒤편에 성주 사라는 절을 짓고 쓰러진 이 불상을 다시 세우고 마을의 수호 부처로서 보호하였다고 전해진다. 전체 높이는 350cm로, 대형 불상 중 가장 높다. 머리에는 높은 보관을 쓰고 있고 두 귀는 길고 목에는 삼도가 있다. 어깨가 좁고 몸은 양감 없이 편평하여 전체적으로 길쭉한 사각형의 형태를 이룬다. 얼굴에는 온화한 기운이 넘치고 이마에는 백호가 돋아났다. 오른손에 연꽃을 들고 왼손에 연꽃을 얹고 있다. 연꽃을 들고 있는 미륵 보살상이 유행했던 고려 시대에는 고려의 미륵 보살상이라고 해도 무방할 것이다. 두 팔에 걸쳐 흘려 내리는 통견 형태의 보살의는 가슴 부분이 넓게 벌어지게 표현되었으며, 배 아래에서 활모양 주름이 조각되었다. 보통의 보살상은 보관을 쓰고 있지만 이 보살상은 불의<NAME>을 띠고 있다. 미륵보살의 신앙은 보살이면서도 불의 성격을 동시에 갖고 있다는 것을 잘 보여준다. 동일한 계통의 작품으로 부여 대조사 석조 보살 입상이 있다. 또한 인접한 증평 미암리 사지 석조 관음보살 입상에서도 나타나고 있어 지역적인 특유성이라고 할 수 있다. 옷의 모양이나 수인, 얼굴 등에서 보이는 모습과 조각 양식으로 보아 고려 중기 이후 지방에서 유행하는 보살상의 특징을 잘 보여준다. 한편, 왼쪽의 작은 불상들은 미륵 보살상과 함께 옮겨 세운 것인데, 머리 위에는 작은 육계가 있고, 이마에는 백호가 양각으로 표현되어 돌출되어 있으나 상호를 시멘트로 보수하여 그 원형을 알 수 없다. 수인은 파손이 심해 확실하지 않지만 합장한 듯 보인다. 다른 것은 대부분 보수해서 원형을 알아보기 어렵다. 2구 모두 고려 시대에 조성된 것으로 추정되나 미륵불보다 후대에 조성된 것으로 생각된다. 이 보살상은 보살이면서도 불의 성격을 동시에 갖고 있는 미륵보살의 신앙을 잘 표현하고 있으며, 불상에는 불의<NAME>을 착용하고 있는 점이 특징적이다. 옷의 모양이나 수인, 얼굴 등에서 보이는 모습과 조각 양식으로 보아 고려 중기 이후 지방에서 유행하는 보살상의 특징을 잘 보여주고 있다. 그렇기 때문에 고려 시대 미륵보살의 도상을 이해하는 데 중요한 단서가 되고, 증평 지역의 불교신앙 이해에도 중요한 작품이 되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남하리 석조 미륵보살 입상 (南下里石造彌勒菩薩立像) ### 내용: 충청북도 유형문화재로 2001년 지정되었다. 남하리 미륵마을의 미륵보살 입상은 아랫부분이 땅 밑에 묻혀 있다. 이 불상은 원래 미륵마을 옆의 이름을 알 수 없는 사찰에 있었는데, 이 불상을 넘어뜨려 오랫동안 방치된 것은 이 미륵불 때문에 사찰이 번창하지 못한다고 생각했기 때문이다. 이 일로 해서 보개 석을 머리에 얹었다고 생각되었으나 지금은 없다. 이후 1949년 속리산 법주사의 승려 월인이 마을 뒤편에 성주 사라는 절을 짓고 쓰러진 이 불상을 다시 세우고 마을의 수호 부처로서 보호하였다고 전해진다. 전체 높이는 350cm로, 대형 불상 중 가장 높다. 머리에는 높은 보관을 쓰고 있고 두 귀는 길고 목에는 삼도가 있다. 어깨가 좁고 몸은 양감 없이 편평하여 전체적으로 길쭉한 사각형의 형태를 이룬다. 얼굴에는 온화한 기운이 넘치고 이마에는 백호가 돋아났다. 오른손에 연꽃을 들고 왼손에 연꽃을 얹고 있다. 연꽃을 들고 있는 미륵 보살상이 유행했던 고려 시대에는 고려의 미륵 보살상이라고 해도 무방할 것이다. 두 팔에 걸쳐 흘려 내리는 통견 형태의 보살의는 가슴 부분이 넓게 벌어지게 표현되었으며, 배 아래에서 활모양 주름이 조각되었다. 보통의 보살상은 보관을 쓰고 있지만 이 보살상은 불의<NAME>을 띠고 있다. 미륵보살의 신앙은 보살이면서도 불의 성격을 동시에 갖고 있다는 것을 잘 보여준다. 동일한 계통의 작품으로 부여 대조사 석조 보살 입상이 있다. 또한 인접한 증평 미암리 사지 석조 관음보살 입상에서도 나타나고 있어 지역적인 특유성이라고 할 수 있다. 옷의 모양이나 수인, 얼굴 등에서 보이는 모습과 조각 양식으로 보아 고려 중기 이후 지방에서 유행하는 보살상의 특징을 잘 보여준다. 한편, 왼쪽의 작은 불상들은 미륵 보살상과 함께 옮겨 세운 것인데, 머리 위에는 작은 육계가 있고, 이마에는 백호가 양각으로 표현되어 돌출되어 있으나 상호를 시멘트로 보수하여 그 원형을 알 수 없다. 수인은 파손이 심해 확실하지 않지만 합장한 듯 보인다. 다른 것은 대부분 보수해서 원형을 알아보기 어렵다. 2구 모두 고려 시대에 조성된 것으로 추정되나 미륵불보다 후대에 조성된 것으로 생각된다. 이 보살상은 보살이면서도 불의 성격을 동시에 갖고 있는 미륵보살의 신앙을 잘 표현하고 있으며, 불상에는 불의<NAME>을 착용하고 있는 점이 특징적이다. 옷의 모양이나 수인, 얼굴 등에서 보이는 모습과 조각 양식으로 보아 고려 중기 이후 지방에서 유행하는 보살상의 특징을 잘 보여주고 있다. 그렇기 때문에 고려 시대 미륵보살의 도상을 이해하는 데 중요한 단서가 되고, 증평 지역의 불교신앙 이해에도 중요한 작품이 되고 있다.
4dd074c6-3089-43f1-b53d-6a7ca3f23216	source05/encykorea/ACT18249.txt	병자삼인 (病者三人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023145	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 최초의 희곡인 전 사장은 1912년 11월 17일부터 25일까지 매일신보 지상에 연재, 발표된 한국 최초의 희곡이다. 학교 급사·병원 조수·여학교 회계인 남편들은 각각 여교사·여의사·여교장인 아내들보다 뒤떨어진다는 생각으로 주눅이 들어 있는 소극의 형태로, 능력이 뛰어난 세 아내와 그녀들의 열등한 세 남편 사이의 갈등을 다룬 작품이다. 남편들은 더욱 시달리던 끝에 각각 귀머거리·벙어리·장님 등의 병신으로 위장하며 아내들의 핍박을 벗어나고자 감옥에 가기로 결심한다. 이 작품의 전체적인 줄거리는 사태가 이 지경에 이르자 아내들이 남편들에 대한 태도를 바꾸어 세 쌍의 부부는 단란한 모습을 되찾게 된다는 것이다. 여권신장에 대한 논의가 한창일 때 쓰인 이 작품은 여권신장에 대한 긍정적인 태도를 보여주는 한편, 그것이 무분별하게 나타나지 않기를 경계, 비판하고 있다. 이 작품을 쓴 조중환은 극단<NAME>성을 창단하고 신파극 공연에 직접 참여하고 있었다. 따라서 이 작품에는 무대장치, 조명, 막의 개폐 신호, 과장된 연기 등 1910년대 신파극의 실제 모습을 모두 담고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 병자삼인 (病者三人) ### 내용: 한국 최초의 희곡인 전 사장은 1912년 11월 17일부터 25일까지 매일신보 지상에 연재, 발표된 한국 최초의 희곡이다. 학교 급사·병원 조수·여학교 회계인 남편들은 각각 여교사·여의사·여교장인 아내들보다 뒤떨어진다는 생각으로 주눅이 들어 있는 소극의 형태로, 능력이 뛰어난 세 아내와 그녀들의 열등한 세 남편 사이의 갈등을 다룬 작품이다. 남편들은 더욱 시달리던 끝에 각각 귀머거리·벙어리·장님 등의 병신으로 위장하며 아내들의 핍박을 벗어나고자 감옥에 가기로 결심한다. 이 작품의 전체적인 줄거리는 사태가 이 지경에 이르자 아내들이 남편들에 대한 태도를 바꾸어 세 쌍의 부부는 단란한 모습을 되찾게 된다는 것이다. 여권신장에 대한 논의가 한창일 때 쓰인 이 작품은 여권신장에 대한 긍정적인 태도를 보여주는 한편, 그것이 무분별하게 나타나지 않기를 경계, 비판하고 있다. 이 작품을 쓴 조중환은 극단<NAME>성을 창단하고 신파극 공연에 직접 참여하고 있었다. 따라서 이 작품에는 무대장치, 조명, 막의 개폐 신호, 과장된 연기 등 1910년대 신파극의 실제 모습을 모두 담고 있다.
890803f7-95fe-494a-b140-0cf5006c3a31	source05/encykorea/CRFT53981.txt	화성 용주사 지장전 목조 지장보살 좌상과 시왕상 일괄 (華城龍珠寺地藏殿木造地藏菩薩坐像과 十王像一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073109	CC BY	221	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 목조각상 일괄은 원래<NAME>사 말사인 경기도 화성시 동탄면 중리 만의사 지장전에 봉안되어 있었으나, 1894년(고종 31) 지장전이 무너지면서<NAME>사로 옮겨졌다. 동탄면 신리에 있던 만의사는 1669년(현종 10) 송시열의 장지로 정해지자 지금의 자리로 옮겨오면서 만의 사에서 만의 사로 이름을 바꾸었다. 2009년 5월 21일에 경기도 유형문화재로 지정되었다.<NAME>사 지장전에 봉안된 이 조각상들의 조성 시기는 두 가지로 추측된다. 하나는<NAME> 10년(1669년)에 원 봉안처인 만의사를 현재의 위치로 이전한 것이고, 다른 하나는 1791년(정조 15년)에 일어난 일이다. 지장보살상 등과 함께 원래 지장전에 걸려있었다가<NAME>사로 옮길 때 이 불화는 지장시왕도와 함께<NAME>사 대웅전에 걸려있었으나, 이 조각상들이 함께 조성된 것이라면 1791년(정조 15) 무렵의 일이다. 높이 101.8cm의 지장보살상은 장엄을 하지 않은 승려형에 하품중생인의 수인을 결하고 오른손에 석장을 든 형태로 조각상의 중심을 이룬다. 작은 상이지만, 동글동글한 신체표현, 간략하지만 굵직한 옷자락 등은 조선 후기 조각의 특징인 상체를 약간 움츠려 굽어보는 듯한 자세에서 잘 드러난다. 초강·오관·도시대왕처럼 원류관에 홀을 쥔 자세를 기본으로 하여 관모, 자세, 지물 등에서 변화를 주어 제1부터 10까지의 왕을 좌우 번갈아가며 안치한 시왕상은 좌상임에도 높이 170cm 내외의 대형이며 제1부터 10까지의 왕을 좌우 번갈아 안치했다. 이 밖에도<NAME>사 효행 박물관 전시실과 수장고에 나뉘어 소장되어 있는 목동 자상 10구는 다양한 지물을 든 것으로<NAME>사 효행 박물관의 격식에 맞게 날씬하고 장쾌한 비례로 제작되었으며, 귀왕과 판관, 금강역사, 사자, 동자상 등도 모두 격식에 맞춰 만들어졌다. 전체적인 양식적 특징으로 미루어 볼 때 17세기 이전에 제작되었을 가능성이 높다. 조선 후기의 작품으로, 엄격한 위엄을 지니면서도 다양한 변화를 주어 생동감 있는 명부 세계를 표현한 동자상을 포함하여 전부를 보존한 상태이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화성 용주사 지장전 목조 지장보살 좌상과 시왕상 일괄 (華城龍珠寺地藏殿木造地藏菩薩坐像과 十王像一括) ### 내용: 이 목조각상 일괄은 원래<NAME>사 말사인 경기도 화성시 동탄면 중리 만의사 지장전에 봉안되어 있었으나, 1894년(고종 31) 지장전이 무너지면서<NAME>사로 옮겨졌다. 동탄면 신리에 있던 만의사는 1669년(현종 10) 송시열의 장지로 정해지자 지금의 자리로 옮겨오면서 만의 사에서 만의 사로 이름을 바꾸었다. 2009년 5월 21일에 경기도 유형문화재로 지정되었다.<NAME>사 지장전에 봉안된 이 조각상들의 조성 시기는 두 가지로 추측된다. 하나는<NAME> 10년(1669년)에 원 봉안처인 만의사를 현재의 위치로 이전한 것이고, 다른 하나는 1791년(정조 15년)에 일어난 일이다. 지장보살상 등과 함께 원래 지장전에 걸려있었다가<NAME>사로 옮길 때 이 불화는 지장시왕도와 함께<NAME>사 대웅전에 걸려있었으나, 이 조각상들이 함께 조성된 것이라면 1791년(정조 15) 무렵의 일이다. 높이 101.8cm의 지장보살상은 장엄을 하지 않은 승려형에 하품중생인의 수인을 결하고 오른손에 석장을 든 형태로 조각상의 중심을 이룬다. 작은 상이지만, 동글동글한 신체표현, 간략하지만 굵직한 옷자락 등은 조선 후기 조각의 특징인 상체를 약간 움츠려 굽어보는 듯한 자세에서 잘 드러난다. 초강·오관·도시대왕처럼 원류관에 홀을 쥔 자세를 기본으로 하여 관모, 자세, 지물 등에서 변화를 주어 제1부터 10까지의 왕을 좌우 번갈아가며 안치한 시왕상은 좌상임에도 높이 170cm 내외의 대형이며 제1부터 10까지의 왕을 좌우 번갈아 안치했다. 이 밖에도<NAME>사 효행 박물관 전시실과 수장고에 나뉘어 소장되어 있는 목동 자상 10구는 다양한 지물을 든 것으로<NAME>사 효행 박물관의 격식에 맞게 날씬하고 장쾌한 비례로 제작되었으며, 귀왕과 판관, 금강역사, 사자, 동자상 등도 모두 격식에 맞춰 만들어졌다. 전체적인 양식적 특징으로 미루어 볼 때 17세기 이전에 제작되었을 가능성이 높다. 조선 후기의 작품으로, 엄격한 위엄을 지니면서도 다양한 변화를 주어 생동감 있는 명부 세계를 표현한 동자상을 포함하여 전부를 보존한 상태이다.
491e8a37-3739-448f-91b1-e2ec9f0115e1	source05/encykorea/MUS1403.txt	개타령 (개打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001739	CC BY	81	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	멍멍 멍멍, 짖지를 마라 멍멍 멍멍, 짖지를 마라에서는 개 짖는 소리를 그대로 묘사하는데, 개야 개야 개야 개야, 개야 개야 개야, 짖지를 마라에서는 개 짖는 소리를 그대로 묘사한다. 1절의 가사는 다음과 같다. 밥 주 랬더니 쌉살개야 너 살찌라고 밥 주더냐 밤중에 밤중에 총각 낭군이 오시거든 중모리장단에 맞추어 부르는 단순한 가락에 장난기 있는 사설을 붙인 유절형식의 민요로, 무단지 안에 잠자는 처녀야 문끌러라 비가 오고 바람이 불어 안 올 줄 알고 짖지 마라 멍멍 멍멍 짖지를 마라 서양음악의 계이름으로 표기하자면 솔·라·도·레·미의 5음계 선율로 구성되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 개타령 (개打令) ### 내용: 멍멍 멍멍, 짖지를 마라 멍멍 멍멍, 짖지를 마라에서는 개 짖는 소리를 그대로 묘사하는데, 개야 개야 개야 개야, 개야 개야 개야, 짖지를 마라에서는 개 짖는 소리를 그대로 묘사한다. 1절의 가사는 다음과 같다. 밥 주 랬더니 쌉살개야 너 살찌라고 밥 주더냐 밤중에 밤중에 총각 낭군이 오시거든 중모리장단에 맞추어 부르는 단순한 가락에 장난기 있는 사설을 붙인 유절형식의 민요로, 무단지 안에 잠자는 처녀야 문끌러라 비가 오고 바람이 불어 안 올 줄 알고 짖지 마라 멍멍 멍멍 짖지를 마라 서양음악의 계이름으로 표기하자면 솔·라·도·레·미의 5음계 선율로 구성되었다.
609cc325-a55c-4641-971a-737efbaac6a4	source05/encykorea/MUS3077.txt	곰보타령 (곰보打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이해식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004205	CC BY	94	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 지방에서 주로 부르는 익살스러운 노래이다. 멍석·덕석·어레미(굵은 채)·분틀 밑(국수틀 밑)·구리 석쇠 등 생활주변의 여러 가지 얽혀있는 사물들을 칠팔월 청명일에 시냇가로 내려오는 몹시 얽혀있는 중 얼굴과 연관시켜 재치 있게 사설을 엮은 곡이다. 심지어 물고기들조차 중의 얼굴을 그물로 알고 도망친다는 우스갯소리로 끝맺는다. 볶는 타령장단에 맞추어 부르는데, 건드리듯 하는 가락이다. 이 곰보타령은 원래 청구영언의 장형시조에서 파생된 노래라는 견해가 있다. 사설의 첫머리는 다음과 같다. 칠팔월 청명일 이면 얽은 중이 시냇가로 내려온다. 그중이 얽히고 푸르고 찡그리는 것은 장기 바둑판 고누판 같고, 청동적철( : 구리 석쇠) 고석매(맷돌) 같고, 대장장이 발등 감투 같고, 멍석 덕석 방석 같고, 땜장이 발등 감투 같고,	문어체 텍스트 ### 제목: 곰보타령 (곰보打令) ### 내용: 경기도 지방에서 주로 부르는 익살스러운 노래이다. 멍석·덕석·어레미(굵은 채)·분틀 밑(국수틀 밑)·구리 석쇠 등 생활주변의 여러 가지 얽혀있는 사물들을 칠팔월 청명일에 시냇가로 내려오는 몹시 얽혀있는 중 얼굴과 연관시켜 재치 있게 사설을 엮은 곡이다. 심지어 물고기들조차 중의 얼굴을 그물로 알고 도망친다는 우스갯소리로 끝맺는다. 볶는 타령장단에 맞추어 부르는데, 건드리듯 하는 가락이다. 이 곰보타령은 원래 청구영언의 장형시조에서 파생된 노래라는 견해가 있다. 사설의 첫머리는 다음과 같다. 칠팔월 청명일 이면 얽은 중이 시냇가로 내려온다. 그중이 얽히고 푸르고 찡그리는 것은 장기 바둑판 고누판 같고, 청동적철( : 구리 석쇠) 고석매(맷돌) 같고, 대장장이 발등 감투 같고, 멍석 덕석 방석 같고, 땜장이 발등 감투 같고,
0919ba95-56c7-43ae-8a48-4e07dd627a90	source05/encykorea/MUS31473.txt	울산시립교향악단 (蔚山市立交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040473	CC BY	151	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	울산 지역 사회의 문화 창달과 시민들의 정서함양을 목적으로 1985년에<NAME>가 주관하여 창단된 울산 교향악단이 승격하여 1990년 울산시 산하에 있는 교향악단으로 재편성되었다. 창단 초기에는 62명으로 구성되었으며 초대 단장은 김팔용, 초대 상임지휘자는 한 병 함이었다. 1990년 3월 27일 시립 교향악단으로의 승격을 자축하는 ‘가곡과 팝의 향연’과 동년 5월 31일 제1회 정기연주회를 시작으로 2008년까지 약 129회의 정기연주회와 다수의 임시 연주회를 가졌다. 한병함에 이어<NAME>·강수일·박성완·유종·장윤성·이대욱 등이 상임 지휘자 직책을 이어받았고, 2007년 11월에 김홍재가 8대 상임 지휘자로 부임했다. 주요 공연장은 울산문화예술회관 대공연장이다. 정기연주회뿐 아니라 공장 방문 연주회, 청소년을 위한 연주회, 가족음악회, 시민을 위한 음악회, 신세대를 위한 연주회 등 다양한 레퍼토리로 매해 30여 회의 연주회를 개최하였으며, 정통 클래식을 비롯하여 영화음악 등 다양한 레퍼토리로 연주회를 열고 있다. 또한 청소년을 위한 음악교실, 해설이 있는 음악회를 기획하는 등 음악 교양활동에도 열심이다. 이처럼 울산시립 교향악단은 시민들의 문화 향유에 이바지해 왔으며, 전국 교향악축제 등을 통해 한국 정상급 오케스트라로 인정받고 있다. 동시에 산업도시 울산을 문화와 예술이 함께 어우러지는 도시로 변모시키는 데 선도적인 역할을 해 오고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 울산시립교향악단 (蔚山市立交響樂團) ### 내용: 울산 지역 사회의 문화 창달과 시민들의 정서함양을 목적으로 1985년에<NAME>가 주관하여 창단된 울산 교향악단이 승격하여 1990년 울산시 산하에 있는 교향악단으로 재편성되었다. 창단 초기에는 62명으로 구성되었으며 초대 단장은 김팔용, 초대 상임지휘자는 한 병 함이었다. 1990년 3월 27일 시립 교향악단으로의 승격을 자축하는 ‘가곡과 팝의 향연’과 동년 5월 31일 제1회 정기연주회를 시작으로 2008년까지 약 129회의 정기연주회와 다수의 임시 연주회를 가졌다. 한병함에 이어<NAME>·강수일·박성완·유종·장윤성·이대욱 등이 상임 지휘자 직책을 이어받았고, 2007년 11월에 김홍재가 8대 상임 지휘자로 부임했다. 주요 공연장은 울산문화예술회관 대공연장이다. 정기연주회뿐 아니라 공장 방문 연주회, 청소년을 위한 연주회, 가족음악회, 시민을 위한 음악회, 신세대를 위한 연주회 등 다양한 레퍼토리로 매해 30여 회의 연주회를 개최하였으며, 정통 클래식을 비롯하여 영화음악 등 다양한 레퍼토리로 연주회를 열고 있다. 또한 청소년을 위한 음악교실, 해설이 있는 음악회를 기획하는 등 음악 교양활동에도 열심이다. 이처럼 울산시립 교향악단은 시민들의 문화 향유에 이바지해 왔으며, 전국 교향악축제 등을 통해 한국 정상급 오케스트라로 인정받고 있다. 동시에 산업도시 울산을 문화와 예술이 함께 어우러지는 도시로 변모시키는 데 선도적인 역할을 해 오고 있다.
690d1b7d-675a-4452-89ca-362de51282ca	source05/encykorea/MUS41704.txt	초중대엽 (初中大葉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황준연" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057064	CC BY	51	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중대엽 제1과 동일한 악곡으로 백운암 금보·신증 금보·한금신보·어은보·낭옹 신보 등에 수록되어 있다. 악곡의<NAME>은 현재 전하는 가곡처럼 5장과 대 여음으로 구성되나 그 선율이 가곡보다 복잡하고, 악조도 우조와 우조 계면조 외에 평조와 평조 계면조 등 네 가지를 두루 사용하였다. 『양 금신보(梁琴新譜)』의「중대엽」에서 파생된 「초중대엽」은『삼죽금보』에 이르러서, 그 길이가 매우 길어지고 장단이 파괴되었으며, 그 뒤 모습을 감추었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 초중대엽 (初中大葉) ### 내용: 중대엽 제1과 동일한 악곡으로 백운암 금보·신증 금보·한금신보·어은보·낭옹 신보 등에 수록되어 있다. 악곡의<NAME>은 현재 전하는 가곡처럼 5장과 대 여음으로 구성되나 그 선율이 가곡보다 복잡하고, 악조도 우조와 우조 계면조 외에 평조와 평조 계면조 등 네 가지를 두루 사용하였다. 『양 금신보(梁琴新譜)』의「중대엽」에서 파생된 「초중대엽」은『삼죽금보』에 이르러서, 그 길이가 매우 길어지고 장단이 파괴되었으며, 그 뒤 모습을 감추었다.
497c9920-544f-407e-bd5b-aabda2e8a3ed	source05/encykorea/MUS23386.txt	송광록 (宋光祿)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030658	CC BY	75	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라도 함열 웅포에서 태어나 운봉 비전리에서 살았고 흥록의 아우, 우룡의 아버지, 만 갑의 할아버지이다. 형 흥록의 고수로 여러 해 동안 수행하다가 명창이 되고자 제주도로 가서 4, 5년 동안 소리를 연마하여 흥록과 겨룰 만한 명창이 되었다. 춘향가에서 긴 사랑가인 만첩청산이 더늠(장기)으로 전해지는데, 특히 춘향가에서 잘 불렀다.<NAME>는 그의 광대가에서 아홉 명의 명창 중 한 명으로 꼽혔고, 창전 벽해 걸릴 데가 없었으니 만리풍범 왕마힐이라 평했다. 판소리 동편제의 큰 인맥을 형성한 이는 그의 아들 우룡이었다. 중년 이후에는 구례에서 살았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 송광록 (宋光祿) ### 내용: 전라도 함열 웅포에서 태어나 운봉 비전리에서 살았고 흥록의 아우, 우룡의 아버지, 만 갑의 할아버지이다. 형 흥록의 고수로 여러 해 동안 수행하다가 명창이 되고자 제주도로 가서 4, 5년 동안 소리를 연마하여 흥록과 겨룰 만한 명창이 되었다. 춘향가에서 긴 사랑가인 만첩청산이 더늠(장기)으로 전해지는데, 특히 춘향가에서 잘 불렀다.<NAME>는 그의 광대가에서 아홉 명의 명창 중 한 명으로 꼽혔고, 창전 벽해 걸릴 데가 없었으니 만리풍범 왕마힐이라 평했다. 판소리 동편제의 큰 인맥을 형성한 이는 그의 아들 우룡이었다. 중년 이후에는 구례에서 살았다.
0f51f93a-3d41-403e-8343-71c0481a7916	source05/encykorea/CRFT29716.txt	월성 화산리 회유토기 요지 (月城花山里灰釉土器窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041020	CC BY	85	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1974년에 사적으로 지정되었다. 지정 면적 10,800m2. 화산리 마을에서 서북쪽으로 소나무 숲이 있는 산기슭에 산재되어 있고 밭 주위에는 토기 편이 널려 있다. 밭은 약 2∼3의 경사로 가마가 산기슭과 밭에 걸쳐 있는 것으로 추정된다. 밭에서 나오는 토기 파편은 가마에서 실패한 조각들로, 찌그러지고 서로 붙고 터진 것이 대부분이며, 가마 벽 파편은 환원 번 조 된 점토질이다. 통일신라시대의 인화문토기가 전체 토기의 5분의 1 정도에서 회유된 것으로 보인다. 완 · 합 · 반구병 ·<NAME> 등의 종류가 많고, 큰 항아리와 합형의 파편도 있어 종류가 많고, 시문 된 인화문도 수십 종에 이른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 월성 화산리 회유토기 요지 (月城花山里灰釉土器窯址) ### 내용: 1974년에 사적으로 지정되었다. 지정 면적 10,800m2. 화산리 마을에서 서북쪽으로 소나무 숲이 있는 산기슭에 산재되어 있고 밭 주위에는 토기 편이 널려 있다. 밭은 약 2∼3의 경사로 가마가 산기슭과 밭에 걸쳐 있는 것으로 추정된다. 밭에서 나오는 토기 파편은 가마에서 실패한 조각들로, 찌그러지고 서로 붙고 터진 것이 대부분이며, 가마 벽 파편은 환원 번 조 된 점토질이다. 통일신라시대의 인화문토기가 전체 토기의 5분의 1 정도에서 회유된 것으로 보인다. 완 · 합 · 반구병 ·<NAME> 등의 종류가 많고, 큰 항아리와 합형의 파편도 있어 종류가 많고, 시문 된 인화문도 수십 종에 이른다.
0fce865d-17f6-4c91-b83f-2740f00966ab	source05/encykorea/ACT7188.txt	김성춘 (金聖春)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심재욱" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009492	CC BY	180	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울에서 태어난 것은 1904년이다. 인현 공립보통학교를 졸업, 양주남·유장산 등의 영화인들이 배출된 혜화 공립보통학교 부설 상급 실습학교 2년을 수료했다. 1921년 일본 나고야[]의 도아[] 키네마에 입사하여 조명 기술을 배웠고, 신흥 키네마와 다카다[] 키네마를 거쳐서 일본으로 건너갔다. 프로덕션 등에서 조명 기사로 일했다. 1932년 귀국한 이후 대한민국 최초의 조명 기사로, 1935년 방한준 감독의 살수차의 조명·제작·출연을 맡았다. 이때 최초로 80kW의 텅스텐 전기조명을 사용했으며, 1939년 박기채 감독의 무정과 이규환 감독의 새 출발, 1940년 김유영 감독의 수선화 등 조명 분야의 선두주자로 활약했다. 1942년 조선 영화 주식회사의 조명 부장과 기술부 책임자로 일했고, 같은 해 조선인의 일본군 입대를 홍보하는 영화 나는 간다(감독 박기채)에서 조명을 맡았다. 이외에도 1943년 지원병 모집 홍보를 위한 「조선해협」(감독 박기채) 및 이마이 타다시[今井正] 감독의 「망루의 결사대[望樓の決死隊]」, 1944년 시골 국민학교 교사가 '내선일체'를 잘 선전하여 제자들을 지원병으로 참전케하는<NAME>(崔寅奎) 감독의 「태양의 아이들[太陽の子供達]」 등과 같은 다수의 친일 군 국영화에 참여했다. 해방 이후 자유만세(감독<NAME>), 1948년 윤봉춘 감독의 유관순, 1956년 이병일 감독의 시집가는 날 등의 주연을 맡았다. 특히 조명과 제작을 맡은<NAME>목 감독의 오발탄은 한국 사실주의 영화를 대표하는 걸작이다. 고해진 등 많은 조명 기사들을 양성했고, 한국 문화단체 총연합회 이사, 한국 영화 기술 협회 회장 등을 역임했다. 1977년 9월 5일에 사망했다. 서울시 문화상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김성춘 (金聖春) ### 내용: 서울에서 태어난 것은 1904년이다. 인현 공립보통학교를 졸업, 양주남·유장산 등의 영화인들이 배출된 혜화 공립보통학교 부설 상급 실습학교 2년을 수료했다. 1921년 일본 나고야[]의 도아[] 키네마에 입사하여 조명 기술을 배웠고, 신흥 키네마와 다카다[] 키네마를 거쳐서 일본으로 건너갔다. 프로덕션 등에서 조명 기사로 일했다. 1932년 귀국한 이후 대한민국 최초의 조명 기사로, 1935년 방한준 감독의 살수차의 조명·제작·출연을 맡았다. 이때 최초로 80kW의 텅스텐 전기조명을 사용했으며, 1939년 박기채 감독의 무정과 이규환 감독의 새 출발, 1940년 김유영 감독의 수선화 등 조명 분야의 선두주자로 활약했다. 1942년 조선 영화 주식회사의 조명 부장과 기술부 책임자로 일했고, 같은 해 조선인의 일본군 입대를 홍보하는 영화 나는 간다(감독 박기채)에서 조명을 맡았다. 이외에도 1943년 지원병 모집 홍보를 위한 「조선해협」(감독 박기채) 및 이마이 타다시[今井正] 감독의 「망루의 결사대[望樓の決死隊]」, 1944년 시골 국민학교 교사가 '내선일체'를 잘 선전하여 제자들을 지원병으로 참전케하는<NAME>(崔寅奎) 감독의 「태양의 아이들[太陽の子供達]」 등과 같은 다수의 친일 군 국영화에 참여했다. 해방 이후 자유만세(감독<NAME>), 1948년 윤봉춘 감독의 유관순, 1956년 이병일 감독의 시집가는 날 등의 주연을 맡았다. 특히 조명과 제작을 맡은<NAME>목 감독의 오발탄은 한국 사실주의 영화를 대표하는 걸작이다. 고해진 등 많은 조명 기사들을 양성했고, 한국 문화단체 총연합회 이사, 한국 영화 기술 협회 회장 등을 역임했다. 1977년 9월 5일에 사망했다. 서울시 문화상을 받았다.
6af47138-fbca-4dd1-a73e-053ad6dcf1af	source05/encykorea/ASP53720.txt	송준길 행초 서증손병하 (宋浚吉行草書贈孫炳夏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072944	CC BY	86	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북송의 유학자 양시(, 1044~1130)의 칠언절구 저 궁 관매 기강 후를 장지 네 장을 이어 붙여 대자 행초로 썼다. 겨울 석 달 추위 속에서 먼저 피어난 매화는 눈 속에 버려두지 말고 달빛 속에 잘 간직하란 내용의 양시의 시는 저궁에서 본 매화를 보고 강후에게 보낸 것이다. 손자 송병하가 기유년 사월에 (숭정기유청화) (춘옹서증손병하)라고 쓴 것을 마지막 줄에 적었다. 대전광역시 회덕의 종택에는 송준길의 필적이 여럿 전해지는데 그중 이 축은 규모가 가장 크고 노년의 전형적인 서풍으로 유려하면서도 필세가 호방하다. 또 보존상태도 양호한데, 글씨를 받은 사람과 필사 연대를 가진 보기 드문 경우이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 송준길 행초 서증손병하 (宋浚吉行草書贈孫炳夏) ### 내용: 북송의 유학자 양시(, 1044~1130)의 칠언절구 저 궁 관매 기강 후를 장지 네 장을 이어 붙여 대자 행초로 썼다. 겨울 석 달 추위 속에서 먼저 피어난 매화는 눈 속에 버려두지 말고 달빛 속에 잘 간직하란 내용의 양시의 시는 저궁에서 본 매화를 보고 강후에게 보낸 것이다. 손자 송병하가 기유년 사월에 (숭정기유청화) (춘옹서증손병하)라고 쓴 것을 마지막 줄에 적었다. 대전광역시 회덕의 종택에는 송준길의 필적이 여럿 전해지는데 그중 이 축은 규모가 가장 크고 노년의 전형적인 서풍으로 유려하면서도 필세가 호방하다. 또 보존상태도 양호한데, 글씨를 받은 사람과 필사 연대를 가진 보기 드문 경우이다.
197c72dc-5a55-4946-97de-669eaa4eaae1	source05/encykorea/PE11993.txt	대한체조협회 (大韓體操協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김상국" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015209	CC BY	301	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1945년 9월에 조직된 조선 체조연맹과 같은 시기에 조직된 체조경기 연맹이 1948년에 지금의 이름으로 통합되어 오늘날에 이르고 있다. 그러나 이보다 훨씬 앞선 1908년 9월 우리나라 최초의 체조 단체라고 볼 수 있는 무도 기계 체육부(武徒器械體育部)가 이희두(李熙斗)와 윤치오(尹致旿)에 의하여 무관학교 안에 창설되었으며, 1909년 10월 24일에는<NAME>(趙瑗熙)·이기동(李基東)·김성집(金聲集) 등 한성(漢城)의 체조교사들이<NAME>중학교에서 모여 체조 연구회를 조직하여 체조의 기술과 이론을 연구하고 보급하는 역할을 한 바 있다. 또한 1927년부터는 조선 기독교청년회 체육부가 철봉 경기 대회를 개최하는 등 우리나라 체조경기를 이끌어왔다. 대한체조협회는 1945년 9월 1일 창립되어 1945년 11월 26일 대한 체육회에 가맹하였다. 체조연맹과 기계체조연맹을 통합하여 지금의 대한체조협회가 되었다. 1948년 체조 협회로 통합된 후 1959년 10월 16일 국제체조연맹(FIG)에 가입하고 1965년 국제체조연맹(FIG)에 가입하였다. 10월 아시아 체조연맹에 가입했다. 또한 1960년부터 올림픽대회에 참가하였다. 1968년 6월 국제심판 자격을 획득한 사람은<NAME>·박길준·장수안이었다. 1992년 5월 아시아 스포츠 아크로바틱에 가입했고, 1994년 10월 국제 트램펄린 연맹에 가입했다. 그리고 1995년 3월 30일 사단법인체로 전환하여 지금까지 이어지고 있다. 1960년대에는 체조 인구의 저변 확대와 기반 구축을 위해 노력하였으며, 1970년대에는 제7회 테헤란 아시아경기대회에서 이영택(李泳澤) 선수가 평형봉 1위, 김국환(金國煥) 선수가 링 1위,<NAME>(金輝喆) 선수가 안마 3위 등 획득하여 중흥기에 접어들었다. 1980년대에는 국제 대회에 상위 입상하는 등 발전기에 돌입하였다. 협회 발족 이후 1985년 이후 처음으로 국제 대회(아시아청소년 체조선수권대회)가 개최되었다. 1986년 서울아시아경기대회에서는 금메달 3개(평행봉·이단평행봉·평균대), 은메달 4개, 동메달 6개를 획득했고 1988년 서울 올림픽과 1998년 방콕 아시아경기대회에서도 여홍철이 도마에서 금메달을 목에 걸었다. 협회의 설립 목적은 체조 운동을 범국민 운동화하여 국민 체위 및 체력 향상과 건전하고 명랑한 기품을 진작시키고 아마추어 체조경기 단체를 지도 양성함으로써 민족문화 및 체조 발전에 이바지하기 위함이다. 또 국민보건체조의 재정 및 보급, 2체조에 관한 정부 자문 및 관계 기관에 대한 건의, 3국내외 각종 체조대회 개최 및 참가, 4각종 체조대회 행사의 관리 지도, 5가맹 단체와 지부의 관리 감독, 6 체조선수의 양성 및 건강관리 등의 기능이 있다. 이사회·대의원총회·사무국을 비롯하여 회장 1명, 부회장 4명, 전무이사 1명, 이사 22명, 감사 2명 등 모두 30명의 선임 임원과 16명의 대의원 및 위촉위원으로 구성되어 있다. 한국중고연맹은 산하에 있다. 협회는 서울특별시 송파구 오륜동에 있는 올림픽회관 안에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한체조협회 (大韓體操協會) ### 내용: 1945년 9월에 조직된 조선 체조연맹과 같은 시기에 조직된 체조경기 연맹이 1948년에 지금의 이름으로 통합되어 오늘날에 이르고 있다. 그러나 이보다 훨씬 앞선 1908년 9월 우리나라 최초의 체조 단체라고 볼 수 있는 무도 기계 체육부(武徒器械體育部)가 이희두(李熙斗)와 윤치오(尹致旿)에 의하여 무관학교 안에 창설되었으며, 1909년 10월 24일에는<NAME>(趙瑗熙)·이기동(李基東)·김성집(金聲集) 등 한성(漢城)의 체조교사들이<NAME>중학교에서 모여 체조 연구회를 조직하여 체조의 기술과 이론을 연구하고 보급하는 역할을 한 바 있다. 또한 1927년부터는 조선 기독교청년회 체육부가 철봉 경기 대회를 개최하는 등 우리나라 체조경기를 이끌어왔다. 대한체조협회는 1945년 9월 1일 창립되어 1945년 11월 26일 대한 체육회에 가맹하였다. 체조연맹과 기계체조연맹을 통합하여 지금의 대한체조협회가 되었다. 1948년 체조 협회로 통합된 후 1959년 10월 16일 국제체조연맹(FIG)에 가입하고 1965년 국제체조연맹(FIG)에 가입하였다. 10월 아시아 체조연맹에 가입했다. 또한 1960년부터 올림픽대회에 참가하였다. 1968년 6월 국제심판 자격을 획득한 사람은<NAME>·박길준·장수안이었다. 1992년 5월 아시아 스포츠 아크로바틱에 가입했고, 1994년 10월 국제 트램펄린 연맹에 가입했다. 그리고 1995년 3월 30일 사단법인체로 전환하여 지금까지 이어지고 있다. 1960년대에는 체조 인구의 저변 확대와 기반 구축을 위해 노력하였으며, 1970년대에는 제7회 테헤란 아시아경기대회에서 이영택(李泳澤) 선수가 평형봉 1위, 김국환(金國煥) 선수가 링 1위,<NAME>(金輝喆) 선수가 안마 3위 등 획득하여 중흥기에 접어들었다. 1980년대에는 국제 대회에 상위 입상하는 등 발전기에 돌입하였다. 협회 발족 이후 1985년 이후 처음으로 국제 대회(아시아청소년 체조선수권대회)가 개최되었다. 1986년 서울아시아경기대회에서는 금메달 3개(평행봉·이단평행봉·평균대), 은메달 4개, 동메달 6개를 획득했고 1988년 서울 올림픽과 1998년 방콕 아시아경기대회에서도 여홍철이 도마에서 금메달을 목에 걸었다. 협회의 설립 목적은 체조 운동을 범국민 운동화하여 국민 체위 및 체력 향상과 건전하고 명랑한 기품을 진작시키고 아마추어 체조경기 단체를 지도 양성함으로써 민족문화 및 체조 발전에 이바지하기 위함이다. 또 국민보건체조의 재정 및 보급, 2체조에 관한 정부 자문 및 관계 기관에 대한 건의, 3국내외 각종 체조대회 개최 및 참가, 4각종 체조대회 행사의 관리 지도, 5가맹 단체와 지부의 관리 감독, 6 체조선수의 양성 및 건강관리 등의 기능이 있다. 이사회·대의원총회·사무국을 비롯하여 회장 1명, 부회장 4명, 전무이사 1명, 이사 22명, 감사 2명 등 모두 30명의 선임 임원과 16명의 대의원 및 위촉위원으로 구성되어 있다. 한국중고연맹은 산하에 있다. 협회는 서울특별시 송파구 오륜동에 있는 올림픽회관 안에 있다.
f825b9bd-aabd-40d7-bd16-74bd224bd106	source05/encykorea/MUS37179.txt	전상악 (殿上樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049467	CC BY	46	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악학궤범에 등장하는 전 상악은 사당의 앞뜰인 전정에서 연주된 전정 악의 대칭어로 쓰인다. 권 2에 의하면, 전 상악은 덕종의 위패를 모신 연은전, 태조·태종·세종·세조·예종의 위패를 모신 문소전, 성종의 비 공혜왕후의 위패를 모신<NAME>전에서 연주되었다. 초헌 절차에서 연주된 전 상악은 임금이 친히 문소전에 참석할 때 악사 1인과 악공 39인으로 구성되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전상악 (殿上樂) ### 내용: 악학궤범에 등장하는 전 상악은 사당의 앞뜰인 전정에서 연주된 전정 악의 대칭어로 쓰인다. 권 2에 의하면, 전 상악은 덕종의 위패를 모신 연은전, 태조·태종·세종·세조·예종의 위패를 모신 문소전, 성종의 비 공혜왕후의 위패를 모신<NAME>전에서 연주되었다. 초헌 절차에서 연주된 전 상악은 임금이 친히 문소전에 참석할 때 악사 1인과 악공 39인으로 구성되었다.
ad72a6f5-c52c-4373-9153-be16f85bf1ea	source05/encykorea/CRFT56450.txt	백자 양각 시문 병 (白磁陽刻詩文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076946	CC BY	132	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	백자 양각 시 문병(白磁陽刻詩文甁)과 같이 시문(詩文)이 양각된 백자의 제작은 수요층의 확산이 급속히 진행되는 18세기 후반 정조 이후 기교 자기가 유행하면서 비롯되었다. 백자 양각 시 문병은 높이 28㎝이며, 바깥쪽으로 도통하게 살짝 말린 아가리와 일정한 굵기를 유지하며 길게 표현된 목, 하부로 쳐진 안정감 있고 탄력 있는 타원형의 몸체로 이루어져 있다. 무게중심이 아래로 처진 전형적인 19세기 주병의 기형을 지니고 있지만 형태는 깔끔하다. 조선 후기 양각, 투각 등 기교 자기의 유행에 따라 양각으로 정교하게 시문을 조각한 것으로 보인다. 중국 당대 이백 주 1의 장진주는 장진주로, 음주의 즐거움과 중국 영웅들의 호방함을 주제로 한 시구로, 달을 기다려 금 술동 이를 비우지 마라. 항우가 장사로 다라고 한 홍문의 번쾌는/ 말 술도 마셨는데/ 이 술 한 잔 마시지 못하겠는가[ ]" 백자 양각 시 문병은 시문을 양각한 백자로 유사한 사례가 매우 드물어 사료 가치가 충분하다. 서울특별시 유형문화재로 2002년 8월 16일 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 양각 시문 병 (白磁陽刻詩文甁) ### 내용: 백자 양각 시 문병(白磁陽刻詩文甁)과 같이 시문(詩文)이 양각된 백자의 제작은 수요층의 확산이 급속히 진행되는 18세기 후반 정조 이후 기교 자기가 유행하면서 비롯되었다. 백자 양각 시 문병은 높이 28㎝이며, 바깥쪽으로 도통하게 살짝 말린 아가리와 일정한 굵기를 유지하며 길게 표현된 목, 하부로 쳐진 안정감 있고 탄력 있는 타원형의 몸체로 이루어져 있다. 무게중심이 아래로 처진 전형적인 19세기 주병의 기형을 지니고 있지만 형태는 깔끔하다. 조선 후기 양각, 투각 등 기교 자기의 유행에 따라 양각으로 정교하게 시문을 조각한 것으로 보인다. 중국 당대 이백 주 1의 장진주는 장진주로, 음주의 즐거움과 중국 영웅들의 호방함을 주제로 한 시구로, 달을 기다려 금 술동 이를 비우지 마라. 항우가 장사로 다라고 한 홍문의 번쾌는/ 말 술도 마셨는데/ 이 술 한 잔 마시지 못하겠는가[ ]" 백자 양각 시 문병은 시문을 양각한 백자로 유사한 사례가 매우 드물어 사료 가치가 충분하다. 서울특별시 유형문화재로 2002년 8월 16일 지정되었다.
769e6305-6a85-439c-a916-75ccbc0804e5	source05/encykorea/ACT26802.txt	예성좌 (藝星座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037962	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이기세의 유일단이 해산된 1916년,<NAME>성의 윤백남, 이범구 등이 연극계의 대발전을 도모하고자 창단한 단체이다.<NAME>좌는 동경 유학파 출신 단원들인 이기세, 윤백남 등으로 구성되었던 극단으로, 학식이 비교적 높았다. 특히 이들은 단장 한 사람의 지휘 아래 움직이는 체제에서 벗어나<NAME>성, 유일단에서 경험을 쌓은 배우와 재능 있는 배우들이 극단의 업무를 나눠 맡는 등 체계화된 운영방식을 취했다.<NAME>좌는 1916년 3월 27일 단성사에서 창립공연 코르시카의 형제를 시작으로 처·쌍옥루·카츄샤 등을 공연하였다. 이 밖에 연의 말로·단장록·참회·충의신천리마·공명정대·조·재봉춘 등이 있다. 기록에 의하면,<NAME>좌의 공연 중에서 「카투사」가 가장 큰 화제를 모았다. 「카투사」는 국내 극단으로 처음<NAME>된 작품이었는데, 카투사로 분장한 여형 배우(女形俳優) 고수철(高秀哲)이 일본인 시마무라(島村抱月)가 작사한 ‘카투사 노래’를 번역하여 부르고, 노래의 반주를 바이올린과 퉁소로 연주함으로써 더욱 인기를 얻게 되었다. 「카투사」는 일본 극단이 그 이전에 우리나라에서 공연한 적이 있었다. 용산의 사쿠라좌에서는 1915년 11월 9일부터 시마무라와 마쓰이가 이끄는 예술 좌가 내한하여 카투사·사로 메·마구 다 등을 공연하였는데, 이는 일본 예술 좌의 영향을 받은 것으로 보인다. 그러나 서양식 근대극을 본격적으로 공부한 인물이 없었고, 시설·설비 면에서 경제적 부담이 컸으며, 관객들의 수준도 수용할 만한 수준에 이르지 못하여 1916년 말에<NAME>좌는 해산하였다.<NAME>좌는 공연, 경영, 기획, 연구를 분리하는 운영방식으로 운영되었는데, 경영에서 예술책임까지 전부 담당하는 단장 중심 체제가 아니었다. 따라서 당시 배우들은 다른 극단과 비교했을 때, 진보된 극단으로 더욱 연기에 집중할 수 있었다. 이러한 운영방식은 극단 근대화의 가능성을 보여주었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예성좌 (藝星座) ### 내용: 이기세의 유일단이 해산된 1916년,<NAME>성의 윤백남, 이범구 등이 연극계의 대발전을 도모하고자 창단한 단체이다.<NAME>좌는 동경 유학파 출신 단원들인 이기세, 윤백남 등으로 구성되었던 극단으로, 학식이 비교적 높았다. 특히 이들은 단장 한 사람의 지휘 아래 움직이는 체제에서 벗어나<NAME>성, 유일단에서 경험을 쌓은 배우와 재능 있는 배우들이 극단의 업무를 나눠 맡는 등 체계화된 운영방식을 취했다.<NAME>좌는 1916년 3월 27일 단성사에서 창립공연 코르시카의 형제를 시작으로 처·쌍옥루·카츄샤 등을 공연하였다. 이 밖에 연의 말로·단장록·참회·충의신천리마·공명정대·조·재봉춘 등이 있다. 기록에 의하면,<NAME>좌의 공연 중에서 「카투사」가 가장 큰 화제를 모았다. 「카투사」는 국내 극단으로 처음<NAME>된 작품이었는데, 카투사로 분장한 여형 배우(女形俳優) 고수철(高秀哲)이 일본인 시마무라(島村抱月)가 작사한 ‘카투사 노래’를 번역하여 부르고, 노래의 반주를 바이올린과 퉁소로 연주함으로써 더욱 인기를 얻게 되었다. 「카투사」는 일본 극단이 그 이전에 우리나라에서 공연한 적이 있었다. 용산의 사쿠라좌에서는 1915년 11월 9일부터 시마무라와 마쓰이가 이끄는 예술 좌가 내한하여 카투사·사로 메·마구 다 등을 공연하였는데, 이는 일본 예술 좌의 영향을 받은 것으로 보인다. 그러나 서양식 근대극을 본격적으로 공부한 인물이 없었고, 시설·설비 면에서 경제적 부담이 컸으며, 관객들의 수준도 수용할 만한 수준에 이르지 못하여 1916년 말에<NAME>좌는 해산하였다.<NAME>좌는 공연, 경영, 기획, 연구를 분리하는 운영방식으로 운영되었는데, 경영에서 예술책임까지 전부 담당하는 단장 중심 체제가 아니었다. 따라서 당시 배우들은 다른 극단과 비교했을 때, 진보된 극단으로 더욱 연기에 집중할 수 있었다. 이러한 운영방식은 극단 근대화의 가능성을 보여주었다.
46de127a-f050-4472-bb27-9708db790c88	source05/encykorea/PE54886.txt	무예24기 (武藝二十四技)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074278	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현대 무예인들은 무예도보통지의 24가지 무예를 무예 24기 또는 무예 24반이라 부른다. 1592년 임진왜란을 계기로 무예서의 편찬이 절실히 요구되었다. 1594년(선조 26) 훈련원이 만들어지면서 선조의 명을 받아 한교의 무예 6기인 『무예제보』(곤방, 등패, 낭선, 장창, 당파, 상수도)가 완성되었고, 영조 때 12기(죽장창, 기창, 예도, 왜 검, 왜검교전, 월도, 협도, 쌍검, 제독검, 본국검, 권법, 편곤)을 더하여 18기 무예의 내용을 담은『무예신보』가 완성되었다. 이후 1790년(정조 14) 정조의 명을 받은 이덕무, 박제가, 백동수 등이 마상 6기(기창, 마상월도, 마상쌍검, 마상편곤, 격구, 마상재)를 더해 『무예도보통지』를 편찬하였다. 『무예도보통지』에는 장창(長槍)·죽장창·기창(旗槍)·당파(鏜鈀)·기창(騎槍)·낭선(筅), 쌍수도(雙手刀)·예도(銳刀)·왜 검(倭劍), 제독검(提督劍)·본국검(本國劍)·쌍검·마상쌍검(馬上雙劍)·월도(月刀)·마상월도·협도(挾刀) 및 등패(藤牌)의 요도(腰刀)와 표창(標槍), 권법(拳法)·곤봉·편곤(鞭棍)·마상편곤·격구(擊球)·마상재(馬上才) 등 총 24가지의 기술이 수록되어 있다 무예 24기는 구한말 구식군대 가 해산되기 전까지 조선의 국방 무예로 활용되었는데, 무예도보통지를 통해서였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무예24기 (武藝二十四技) ### 내용: 현대 무예인들은 무예도보통지의 24가지 무예를 무예 24기 또는 무예 24반이라 부른다. 1592년 임진왜란을 계기로 무예서의 편찬이 절실히 요구되었다. 1594년(선조 26) 훈련원이 만들어지면서 선조의 명을 받아 한교의 무예 6기인 『무예제보』(곤방, 등패, 낭선, 장창, 당파, 상수도)가 완성되었고, 영조 때 12기(죽장창, 기창, 예도, 왜 검, 왜검교전, 월도, 협도, 쌍검, 제독검, 본국검, 권법, 편곤)을 더하여 18기 무예의 내용을 담은『무예신보』가 완성되었다. 이후 1790년(정조 14) 정조의 명을 받은 이덕무, 박제가, 백동수 등이 마상 6기(기창, 마상월도, 마상쌍검, 마상편곤, 격구, 마상재)를 더해 『무예도보통지』를 편찬하였다. 『무예도보통지』에는 장창(長槍)·죽장창·기창(旗槍)·당파(鏜鈀)·기창(騎槍)·낭선(筅), 쌍수도(雙手刀)·예도(銳刀)·왜 검(倭劍), 제독검(提督劍)·본국검(本國劍)·쌍검·마상쌍검(馬上雙劍)·월도(月刀)·마상월도·협도(挾刀) 및 등패(藤牌)의 요도(腰刀)와 표창(標槍), 권법(拳法)·곤봉·편곤(鞭棍)·마상편곤·격구(擊球)·마상재(馬上才) 등 총 24가지의 기술이 수록되어 있다 무예 24기는 구한말 구식군대 가 해산되기 전까지 조선의 국방 무예로 활용되었는데, 무예도보통지를 통해서였다.
76ac61e3-ab55-41b2-8be3-7ae8400b5100	source05/encykorea/MUS48010.txt	국악가요 (國樂歌謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066250	CC BY	401	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	어디로 갈 거나, 한네의 이별, 삼포 가는 길, 꽃분네야, 산도깨비 등의 민요풍의 노래가 1980년대 국악계에서 부상하였다. 국악가요에는 이런 것들이 포함된다. 일제강점기 민요풍의 대중가요였던 신민요에서 국악가요가 탄생했다. 당시 신민요는 특정 작곡, 작사자에 의해 짧은 유절<NAME>의 민요풍 가요로 만들어져서 양·국악 혼합 합주(일명 )에 의해 반주되면서 대중들에게 현대적인 민요로 유행했다. 국악가요는 1970년대 후반 국악계 안팎에서 소규모 양·국악 혼성 실내악단에 의해 반주되는 민요풍의 창작가 요로서 1980년대에 전성기를 맞게 되었다. 1990년대 들어서면서는 퓨전국악의 대중화로 인하여 그 하위 갈래로서 민요의 현대화 작업의 일환으로 자리 잡았으나 양적으로나 질적으로 쇠퇴일로에 있다. 일제강점기 대중가요의 주류 장르였던 신민요에서 국악가요가 시작됐는데, 노들강변, 처녀 총각, 조선팔경가 등이 그 예이다. 민요 양식과 유행가 양식이 혼합된 노래들이 유행하던 1930년대에는 신민요라는 갈래가 성행하였다. 하지만 해방 이후 창작 민요는 전문 국악인들의 창작 및 가창 전승을 통해 기존의 통속민요와 함께 전문 국악인의 레퍼토리로 편입되었고 민요 양식과 결별한 한국 대중가요는 미국식 대중음악어법에 점점 더 큰 영향을 받게 되었다. 국악가요가 새롭게 등장한 것은 1970년대 대중음악계와 민중가요<NAME> 사이의 교차 영역에서였다. 국악가요를 처음 만든 초기 작곡가 김영동의 역할은 중요하다. 1978년 12월 국립극장에서 발표된 〈누나의 얼굴〉, 〈개구리 소리〉 등은 당시 대학가를 중심으로 한 민족문화운동 혹은 민중가요의 영향을 받은 노래로서 민요풍의 운동가요로 유행되었고 영화 주제가 〈조각배〉, 〈어디로 갈 거나〉, 연극 삽입가요 〈사랑가〉, 〈한네의 이별〉, TV 주제가 〈삼포 가는 길〉 등은 국악가요의 대중성을 확보하는데 크게 기여하였다. 김영동의 작업을 이어받아 국악가요가 국악계의 새로운 흐름으로 자리 잡게 된 데에는 국악실내악단 슬기둥의 활약이 컸다. 가야금, 피리, 기타, 해금, 소금, 신시사이저 등 당시 새로운 양·국악 혼성 편성으로 구성된 국악실내악단 슬기둥은 1990년대 초반까지 김영동, 채치성, 조광재 등의 창작곡을 연주하면서 방송 프로그램 출연과 음반 작업, 라이브 공연을 통해 국악계에 ‘국악의 대중화’, 혹은 ‘생활화’라는 새로운 바람을 일으켰다. 슬기둥의 대표곡으로는 꽃분네야, 산도깨비, 소금장수, 황톳길 등이 있다. 초창기 국악가요는 대금, 가야금 등의 전통 선율악기와 기타, 신시사이저의 서양화성 악기를 혼합한 밴드의 반주를 포함하여 대중에게 친숙하게 다가간 동요나 민요풍 노래가 주를 이루었다. 국악가요의 이러한 반주 편성은 이후 퓨전국악 밴드의 바탕이 되었다. 국악가요는 당시 새로운 바람을 일으켰는데 음악회장 외에 방송 및 음반과 같은 대중매체에 친화력이 강하고 주요 수용층을 젊은 층으로 한다는 점 때문이다. 그렇지만 1980년대 후반에 국악가요가 대중화되면서 국악관현악단에서 국악가요 공연을 개최하는 등 국악계 제도권에 들어가 대편성 국악관현악단에서도 국악가요를 받아들였다. 국악가요는 그간 소수 마니아 혹은 노년층에 한정된 국악의 수용층을 넓히고 방송 및 음반, 청소년 음악회 등으로 국악의 활로를 새롭게 개척하는 등 국악의 대중화 및 현대화라는 1980년대의 시대적 과제에 충실했다는 데 의의가 있다. 그러나 1990년대 들어 단조·장조 오음음계의 틀에 박힌 선율과 초보적인 3화음, 유절형식의 서정 가요라는 초기의 정형화된 틀에서 진화하지 못하고 가사에 있어서도 토속적이고 의 고적·감상적인 이미지를 고착화시킴으로써 이후 시대 변화에 맞추어 자생적으로 변신하지 못했다는 한계를 가지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국악가요 (國樂歌謠) ### 내용: 어디로 갈 거나, 한네의 이별, 삼포 가는 길, 꽃분네야, 산도깨비 등의 민요풍의 노래가 1980년대 국악계에서 부상하였다. 국악가요에는 이런 것들이 포함된다. 일제강점기 민요풍의 대중가요였던 신민요에서 국악가요가 탄생했다. 당시 신민요는 특정 작곡, 작사자에 의해 짧은 유절<NAME>의 민요풍 가요로 만들어져서 양·국악 혼합 합주(일명 )에 의해 반주되면서 대중들에게 현대적인 민요로 유행했다. 국악가요는 1970년대 후반 국악계 안팎에서 소규모 양·국악 혼성 실내악단에 의해 반주되는 민요풍의 창작가 요로서 1980년대에 전성기를 맞게 되었다. 1990년대 들어서면서는 퓨전국악의 대중화로 인하여 그 하위 갈래로서 민요의 현대화 작업의 일환으로 자리 잡았으나 양적으로나 질적으로 쇠퇴일로에 있다. 일제강점기 대중가요의 주류 장르였던 신민요에서 국악가요가 시작됐는데, 노들강변, 처녀 총각, 조선팔경가 등이 그 예이다. 민요 양식과 유행가 양식이 혼합된 노래들이 유행하던 1930년대에는 신민요라는 갈래가 성행하였다. 하지만 해방 이후 창작 민요는 전문 국악인들의 창작 및 가창 전승을 통해 기존의 통속민요와 함께 전문 국악인의 레퍼토리로 편입되었고 민요 양식과 결별한 한국 대중가요는 미국식 대중음악어법에 점점 더 큰 영향을 받게 되었다. 국악가요가 새롭게 등장한 것은 1970년대 대중음악계와 민중가요<NAME> 사이의 교차 영역에서였다. 국악가요를 처음 만든 초기 작곡가 김영동의 역할은 중요하다. 1978년 12월 국립극장에서 발표된 〈누나의 얼굴〉, 〈개구리 소리〉 등은 당시 대학가를 중심으로 한 민족문화운동 혹은 민중가요의 영향을 받은 노래로서 민요풍의 운동가요로 유행되었고 영화 주제가 〈조각배〉, 〈어디로 갈 거나〉, 연극 삽입가요 〈사랑가〉, 〈한네의 이별〉, TV 주제가 〈삼포 가는 길〉 등은 국악가요의 대중성을 확보하는데 크게 기여하였다. 김영동의 작업을 이어받아 국악가요가 국악계의 새로운 흐름으로 자리 잡게 된 데에는 국악실내악단 슬기둥의 활약이 컸다. 가야금, 피리, 기타, 해금, 소금, 신시사이저 등 당시 새로운 양·국악 혼성 편성으로 구성된 국악실내악단 슬기둥은 1990년대 초반까지 김영동, 채치성, 조광재 등의 창작곡을 연주하면서 방송 프로그램 출연과 음반 작업, 라이브 공연을 통해 국악계에 ‘국악의 대중화’, 혹은 ‘생활화’라는 새로운 바람을 일으켰다. 슬기둥의 대표곡으로는 꽃분네야, 산도깨비, 소금장수, 황톳길 등이 있다. 초창기 국악가요는 대금, 가야금 등의 전통 선율악기와 기타, 신시사이저의 서양화성 악기를 혼합한 밴드의 반주를 포함하여 대중에게 친숙하게 다가간 동요나 민요풍 노래가 주를 이루었다. 국악가요의 이러한 반주 편성은 이후 퓨전국악 밴드의 바탕이 되었다. 국악가요는 당시 새로운 바람을 일으켰는데 음악회장 외에 방송 및 음반과 같은 대중매체에 친화력이 강하고 주요 수용층을 젊은 층으로 한다는 점 때문이다. 그렇지만 1980년대 후반에 국악가요가 대중화되면서 국악관현악단에서 국악가요 공연을 개최하는 등 국악계 제도권에 들어가 대편성 국악관현악단에서도 국악가요를 받아들였다. 국악가요는 그간 소수 마니아 혹은 노년층에 한정된 국악의 수용층을 넓히고 방송 및 음반, 청소년 음악회 등으로 국악의 활로를 새롭게 개척하는 등 국악의 대중화 및 현대화라는 1980년대의 시대적 과제에 충실했다는 데 의의가 있다. 그러나 1990년대 들어 단조·장조 오음음계의 틀에 박힌 선율과 초보적인 3화음, 유절형식의 서정 가요라는 초기의 정형화된 틀에서 진화하지 못하고 가사에 있어서도 토속적이고 의 고적·감상적인 이미지를 고착화시킴으로써 이후 시대 변화에 맞추어 자생적으로 변신하지 못했다는 한계를 가지고 있다.
8ff22d3f-48be-46f0-b316-3e4f342ceefc	source05/encykorea/MUS5162.txt	굴 부르는 소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006746	CC BY	70	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전승지는 충청남도 태안군 안면도이다. 정월 대보름날 밤이면 포구에서 각자 굴밥을 들고 횃불을 밝히면서 굴바위 앞으로 동그랗게 모여드는 아낙네들이 있다. 이때 또 다른 여자들은 굴 역을 맡아 손뼉을 쳐서 굴소리를 내고, 근처 바위로 모여 북소리의 반주에 맞추어 그해 굴을 많이 따도록 기원한다. 이 노래의 첫머리는 다음과 같다. 동해에는 청석(색) 굴 서해에는 백석 굴 남해는 적석 굴 흑석 굴 다른 마을로 가지 말고 우리 마을로 돌아가라. 육자배기토리로 미·라·시·도의 3소박 4박자로 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 굴 부르는 소리 ### 내용: 전승지는 충청남도 태안군 안면도이다. 정월 대보름날 밤이면 포구에서 각자 굴밥을 들고 횃불을 밝히면서 굴바위 앞으로 동그랗게 모여드는 아낙네들이 있다. 이때 또 다른 여자들은 굴 역을 맡아 손뼉을 쳐서 굴소리를 내고, 근처 바위로 모여 북소리의 반주에 맞추어 그해 굴을 많이 따도록 기원한다. 이 노래의 첫머리는 다음과 같다. 동해에는 청석(색) 굴 서해에는 백석 굴 남해는 적석 굴 흑석 굴 다른 마을로 가지 말고 우리 마을로 돌아가라. 육자배기토리로 미·라·시·도의 3소박 4박자로 되어 있다.
aaa5ac9b-1805-4e5c-84bf-7a347510c5e5	source05/encykorea/CRFT19435.txt	분청사기 음각 연화문 편병 (粉靑沙器陰刻蓮花文扁甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024883	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1995년 보물로 지정되었다. 높이 20.5cm, 입지름 5.0cm, 밑지름 8.3cm. 삼성미술관 리움 소장. 분청사기는 조선 전기 독특한 도자기로 고려 말 14세기 후반을 시작으로 하여 조선시대 16세기 중엽까지 약 200년간 제작되었다. 백자와 더불어 세종 연간에 두드러지게 발전했는데 특히 1460년대에 절정에 달했다. 이 편병은 구연이 밖으로 벌어졌으며 목이 긴 편으로 구형의 동체 앞뒷면을 편평하게 두드려 만든 것이다. 목과 저부까지 백토를 짙게 입힌 뒤 그 위에 예리한 도구로 선각한 연당 초문이 앞뒷면에 대담하게 추상화되어 있다. 양쪽 면에는 각각 수양버들이, 어깨에는 연판문이 중첩되어 새겨져 있다. 주문 양인 연당 초문은 광주 무등산 충효동 가마에서 분청사기 제기에 선각된 조화 문과도 매우 유사하다. 이 편병의 태토는 녹갈색으로 백토 분장과 강한 대비를 이루고 유층이 고르지 않아 군데군데 뭉치고 긁힌 흔적이 남아 있다. 유약이 뭉쳐져 녹색이 짙고, 굽 안바닥에도 받침 자국 내화토 덩어리가 붙어 있다. 세종 때 분청 조화 박지 철채 연어 문골 항아리(분청 조화 박지 철채 연어 문골 항아리)를 비롯하여 분청의 여러 문양 가운데 조화 문의 경우 훌륭한 예들이 만들어졌다고 추측된다. 이 사리호는 송광사 고봉 화상 부도 안에 다시 매장되어 지금은 볼 수 없지만 사진으로 전해오므로 양식 파악에 도움이 된다. 고봉 화상은 1428년(세종 10)에 입적하여 1430년 사리호를 모셨으므로 이 사리 호의 제작 연대는 대체로 1428∼1430년으로 추측된다. 조화 박지 분청의 편년 자료로는 이 사리호가 최초이므로 양식 비교와 연대 추정에 좋은 기준작이 된다. 이 편병은 고봉 화상의 사리호와 비교했을 때 사실적인 문양이 거침없이 표현된 사리호에 비해 시문 수법이 한층 간결하고 간결하다. 따라서 이 편병은 분청사기가 세련되어 가는 1440년대나 1450년대의 작품이 아닐까. 추정컨대 그럴 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 음각 연화문 편병 (粉靑沙器陰刻蓮花文扁甁) ### 내용: 1995년 보물로 지정되었다. 높이 20.5cm, 입지름 5.0cm, 밑지름 8.3cm. 삼성미술관 리움 소장. 분청사기는 조선 전기 독특한 도자기로 고려 말 14세기 후반을 시작으로 하여 조선시대 16세기 중엽까지 약 200년간 제작되었다. 백자와 더불어 세종 연간에 두드러지게 발전했는데 특히 1460년대에 절정에 달했다. 이 편병은 구연이 밖으로 벌어졌으며 목이 긴 편으로 구형의 동체 앞뒷면을 편평하게 두드려 만든 것이다. 목과 저부까지 백토를 짙게 입힌 뒤 그 위에 예리한 도구로 선각한 연당 초문이 앞뒷면에 대담하게 추상화되어 있다. 양쪽 면에는 각각 수양버들이, 어깨에는 연판문이 중첩되어 새겨져 있다. 주문 양인 연당 초문은 광주 무등산 충효동 가마에서 분청사기 제기에 선각된 조화 문과도 매우 유사하다. 이 편병의 태토는 녹갈색으로 백토 분장과 강한 대비를 이루고 유층이 고르지 않아 군데군데 뭉치고 긁힌 흔적이 남아 있다. 유약이 뭉쳐져 녹색이 짙고, 굽 안바닥에도 받침 자국 내화토 덩어리가 붙어 있다. 세종 때 분청 조화 박지 철채 연어 문골 항아리(분청 조화 박지 철채 연어 문골 항아리)를 비롯하여 분청의 여러 문양 가운데 조화 문의 경우 훌륭한 예들이 만들어졌다고 추측된다. 이 사리호는 송광사 고봉 화상 부도 안에 다시 매장되어 지금은 볼 수 없지만 사진으로 전해오므로 양식 파악에 도움이 된다. 고봉 화상은 1428년(세종 10)에 입적하여 1430년 사리호를 모셨으므로 이 사리 호의 제작 연대는 대체로 1428∼1430년으로 추측된다. 조화 박지 분청의 편년 자료로는 이 사리호가 최초이므로 양식 비교와 연대 추정에 좋은 기준작이 된다. 이 편병은 고봉 화상의 사리호와 비교했을 때 사실적인 문양이 거침없이 표현된 사리호에 비해 시문 수법이 한층 간결하고 간결하다. 따라서 이 편병은 분청사기가 세련되어 가는 1440년대나 1450년대의 작품이 아닐까. 추정컨대 그럴 것이다.
ca4b9965-ff3b-4774-a261-e97e29bff5a1	source05/encykorea/MUS54054.txt	날탕계 음악 (날탕系音樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072822	CC BY	81	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	요즘 서도 지역의 사당패 계승 집단인 날탕패가 담당했던 선소리 계통 소리의 일종이다. 날탕계음악은 산천초목, 놀량, 앞산타령(혹은 사거리), 뒷산타령(혹은 중거리), 경발림(혹은 경사거리)과 같은 선소리들로 이루어져 있다. 전통시대 대표적 유랑 예인집단이었던 사당패의 소리를 근세기 서도 선소리 패들이 중심이 되어 무대화한 것으로, 1900년대 후반에는 서울에서 평양 날탕패가 화젯거리였다. 평양 날탕패 출신인 문영수와 이정화가 대표적인데, 이들은 산탕령 외 수심가, 앵봉가, 방에 타령, 담바 고타령 등 경도 민요와 더불어 산탕령 외에도 민요에도 능했던 것으로 확인된다. 현재 경, 서도 입창으로 전해지는 날탕계음악은 1968년 국가무형문화재 선소리 산타령으로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 날탕계 음악 (날탕系音樂) ### 내용: 요즘 서도 지역의 사당패 계승 집단인 날탕패가 담당했던 선소리 계통 소리의 일종이다. 날탕계음악은 산천초목, 놀량, 앞산타령(혹은 사거리), 뒷산타령(혹은 중거리), 경발림(혹은 경사거리)과 같은 선소리들로 이루어져 있다. 전통시대 대표적 유랑 예인집단이었던 사당패의 소리를 근세기 서도 선소리 패들이 중심이 되어 무대화한 것으로, 1900년대 후반에는 서울에서 평양 날탕패가 화젯거리였다. 평양 날탕패 출신인 문영수와 이정화가 대표적인데, 이들은 산탕령 외 수심가, 앵봉가, 방에 타령, 담바 고타령 등 경도 민요와 더불어 산탕령 외에도 민요에도 능했던 것으로 확인된다. 현재 경, 서도 입창으로 전해지는 날탕계음악은 1968년 국가무형문화재 선소리 산타령으로 지정되었다.
cb7effc4-8c11-4ad9-8341-e603e451f7e3	source05/encykorea/CRFT6435.txt	황남대총 북분 금제 고배 (皇南大塚北墳金製高杯)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007971	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황남대총 북분에서는 금제 고배 5점, 은제 고배 8점, 금동 제고 배 4점 등 모두 17점의 금속제 고배가 나왔고 1978년 보물로 지정되었다. 그중 1978년 보물로 지정된 금제 고배는 구연부 주변에 구멍을 뚫어 7개의 심엽형 달개를 매달아 금관 못지않은 정교함을 보여준다. 이 고배는 금판을 두드려 만든 반구형의 몸체 아래로 투공을 뚫은 대각을 접합하여 만들었다. 몸체의 구연 부는 한 줄의 돌대처럼 도드라지게 금판으로 싸여 있다. 이 돌대의 구연부 바로 아래 7군데에 각각 2개씩의 소공을 뚫어 금고리를 끼운 뒤 용수철처럼 꼬은 금줄과 심엽형의 수하식을 단 모습이다. 금관에 붙어있는 대부분의 달개 장식이 원형 판인 데 반해 이 달개 장식은 하트형으로, 더 정교한 점이 신라 귀걸이를 연상시킨다. 대각의 상하단에는 2줄의 돋을 띠를 표현하였고, 대각의 하단부에는 얇은 금판을 U자상으로 만들어 덮어 씌운 모습이다. 아울러 당시 고분에서 출토되는 고신라 토기 양식을 그대로 따르고 있는데, 대각의 위 아랫단을 각 5개씩 서로 엇갈리게 투창을 뚫었다. 다만 토기에 비해 투공이 좀 더 넓어진 경향으로 보이며 하단부의 대가 가늘게 처리된 것은 금속제라는 재질 특성 때문에 좀 더 세밀한 표현이 가능하였기 때문인 것으로 짐작된다. 고배의 몸체와 대각을 연결하기 위해 대각 위쪽에 자 모양 촉 5개를 만들어 몸체 내부 바닥에 구멍을 뚫어 끼운 뒤 다시 위쪽에 금판을 덧댄 다음 구부려 고정시키는 방법을 택하였음이 주목된다. 천마총에서도 이와 유사한 형태의 금동제 고배가 나왔지만 황남대총의 달개 장식 고배와 같은 예는 확인되지 않았다. 따라서 황남대총 출토 금속제 장신구가 그러하듯이 금제 고배에서도 뛰어난 조형성을 나타내고 있어 당시 황남대총 금속공예 기술의 수준과 역량이 높았음을 짐작하게 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황남대총 북분 금제 고배 (皇南大塚北墳金製高杯) ### 내용: 황남대총 북분에서는 금제 고배 5점, 은제 고배 8점, 금동 제고 배 4점 등 모두 17점의 금속제 고배가 나왔고 1978년 보물로 지정되었다. 그중 1978년 보물로 지정된 금제 고배는 구연부 주변에 구멍을 뚫어 7개의 심엽형 달개를 매달아 금관 못지않은 정교함을 보여준다. 이 고배는 금판을 두드려 만든 반구형의 몸체 아래로 투공을 뚫은 대각을 접합하여 만들었다. 몸체의 구연 부는 한 줄의 돌대처럼 도드라지게 금판으로 싸여 있다. 이 돌대의 구연부 바로 아래 7군데에 각각 2개씩의 소공을 뚫어 금고리를 끼운 뒤 용수철처럼 꼬은 금줄과 심엽형의 수하식을 단 모습이다. 금관에 붙어있는 대부분의 달개 장식이 원형 판인 데 반해 이 달개 장식은 하트형으로, 더 정교한 점이 신라 귀걸이를 연상시킨다. 대각의 상하단에는 2줄의 돋을 띠를 표현하였고, 대각의 하단부에는 얇은 금판을 U자상으로 만들어 덮어 씌운 모습이다. 아울러 당시 고분에서 출토되는 고신라 토기 양식을 그대로 따르고 있는데, 대각의 위 아랫단을 각 5개씩 서로 엇갈리게 투창을 뚫었다. 다만 토기에 비해 투공이 좀 더 넓어진 경향으로 보이며 하단부의 대가 가늘게 처리된 것은 금속제라는 재질 특성 때문에 좀 더 세밀한 표현이 가능하였기 때문인 것으로 짐작된다. 고배의 몸체와 대각을 연결하기 위해 대각 위쪽에 자 모양 촉 5개를 만들어 몸체 내부 바닥에 구멍을 뚫어 끼운 뒤 다시 위쪽에 금판을 덧댄 다음 구부려 고정시키는 방법을 택하였음이 주목된다. 천마총에서도 이와 유사한 형태의 금동제 고배가 나왔지만 황남대총의 달개 장식 고배와 같은 예는 확인되지 않았다. 따라서 황남대총 출토 금속제 장신구가 그러하듯이 금제 고배에서도 뛰어난 조형성을 나타내고 있어 당시 황남대총 금속공예 기술의 수준과 역량이 높았음을 짐작하게 한다.
ab74673e-aeb7-4690-a71b-852c42249e77	source05/encykorea/ACT38024.txt	제18공화국 (第十八共和國)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤명구" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051320	CC BY	108	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이근삼의 희곡집. 을유문화사에서 1967년 간행한 현대 한국 신작 전집 2집이다. 1965년 펜클럽의 창작기금을 지원받아쓴 <제18공화국>을 비롯하여 <국물 있사옵니다>·<욕망 >·<위대한 실종>·<인간 개정안 부결 > 등 5편의 희곡이 수록되어 있다. 이근삼의 희곡은 희극(喜劇)이라는 점이 특징인데, 특히<NAME>의 분방성이나 풍자·비판의 대담성, 종횡무진한 독설 등에 있어 과거의 예가 없을 정도라는 평을 받고 있다. 이 희곡집에 수록된 작품들도 그 공격의 대상으로 삼는 인물들은 정치가로부터 학자·관리·사업가·예술가 등 비교적 상위계층의 사람들이다. 특히 정치인의 비판은 물론 정치 이면의 추악상과 권력의 무모함을 과감하게 풍자한 작품이 <제18공화국>이다. 작가는 권력의 본질은 악이고 정치가는 우매하다는 관점으로 정치철학과 경륜 없이 날뛰는 정상배, 정치권의 권력 탈취의 악순환, 지식인의 아세 태도 비판, 무모한 국수주의에 대한 개탄에서 문명 비판에 이르는 사회 현실 문제를 다루고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제18공화국 (第十八共和國) ### 내용: 이근삼의 희곡집. 을유문화사에서 1967년 간행한 현대 한국 신작 전집 2집이다. 1965년 펜클럽의 창작기금을 지원받아쓴 <제18공화국>을 비롯하여 <국물 있사옵니다>·<욕망 >·<위대한 실종>·<인간 개정안 부결 > 등 5편의 희곡이 수록되어 있다. 이근삼의 희곡은 희극(喜劇)이라는 점이 특징인데, 특히<NAME>의 분방성이나 풍자·비판의 대담성, 종횡무진한 독설 등에 있어 과거의 예가 없을 정도라는 평을 받고 있다. 이 희곡집에 수록된 작품들도 그 공격의 대상으로 삼는 인물들은 정치가로부터 학자·관리·사업가·예술가 등 비교적 상위계층의 사람들이다. 특히 정치인의 비판은 물론 정치 이면의 추악상과 권력의 무모함을 과감하게 풍자한 작품이 <제18공화국>이다. 작가는 권력의 본질은 악이고 정치가는 우매하다는 관점으로 정치철학과 경륜 없이 날뛰는 정상배, 정치권의 권력 탈취의 악순환, 지식인의 아세 태도 비판, 무모한 국수주의에 대한 개탄에서 문명 비판에 이르는 사회 현실 문제를 다루고 있다.
acec059f-5ed4-423d-937b-616e729558ed	source05/encykorea/CRFT60459.txt	사인비구 제작 동종 - 포항 보경사 서운암 동종 (思印比丘製作銅鍾 - 浦項寶鏡寺瑞雲庵銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079467	CC BY	436	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2000년에 보물로 지정되었다. 현재 경상북도 포항시 북구 송라면 내연산에 있는<NAME>사에 소장되어 있는데, 보물로 지정되기 전에는<NAME>사의 산내 암자인 서운암에서 사용한 것으로 알려졌다. 서운암동종은 종신에 “경상도 자인 현지 동령 구룡산 반룡사 중종<NAME> 6년 정미 칠월 일 … 연화질 화원 사인 태행 부<NAME> 담연(慶尙道慈仁縣地東岺九龍山盤龍寺中鍾康熙年丁未七月日 … 緣化秩畵員思印太行副道謙淡衍)”이라 양각된 주종기(鑄鍾記)가 남아 있어, 1667년 7월 경상도 자인현(현재 경상북도 경산시) 구룡산에 위치한 반룡사에 봉안하기 위해 수장(首匠) 사인과 태행의 지휘 아래 보조 장인[副匠]<NAME>(道謙), 담연(淡衍) 등이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다. 전체적으로 녹색이 감도는 서운암동종은 전체 높이가 53.5cm이고 입지름이 41cm로 17세기 중·후반의 다른 동종들에 비해 크기가 대단히 작다. 종의 형태는 천판(天板)에서 종신 1/4 부분까지 완만한 곡선을 이루며 내려오다가 2/4 부분에서 종구까지 직선으로 떨어지고 있어, 짤막한 포탄을 엎어 놓은 형상을 보인다. 둥글게 솟은 천판 위의 종뉴(鍾鈕)는 여의주를 물거나 든 전통적인 용의 형상이 아니라 Ω 형태의 단순한 고리로 바뀌었다. 반면, 종신에는 여러 가지 문양을 장식하였다. 가장 윗부분에는 민머리의 비구를 촘촘하게 표현한 입상화 문대를, 그 아래에는 화려하고 아름다운 연화 당초문을 둘렀다. 그리고 정사각형 연곽 4개를 바로 아래 굵은 당초문 띠에 5개의 만개한 연꽃을 부조한 것이다. 연곽과 연곽 사이에는 각각 2개씩 범자 8개를 부조하였는데, 원권으로 구획된 것이다. 범자는 옴, 마, 네, 반, 메, 훔으로 일체의 죄업을 청산하고<NAME>와 공덕을 얻을 수 있는 육자대명 왕 진언이다. 그리고 종신 전체를 당초문으로 덮어씌웠다. 서운암동종은 그동안 17세기 중·후반에 활약한 승려 장인 사인이 3명의 보조 장인을 지휘해 제작한 작품으로만 인식되어 왔다. 그렇지만 주종기의 연화질 화원 사인·태행, 부<NAME>·담연은 동종이 사인과 태행이 공동으로 작업했음을 말해 준다. 즉,<NAME>과 담연 앞에서 연화질에는 보조 장인을 뜻하는 부라는 표현을 사용하였고, 이는 사인과 태행이 함께 우두머리 장인 역할을 수행하였음을 의미한다. 서운암동종은 천판 위에 부착된 종뉴의 형태가 Ω형으로 단순하게 표현되었지만, 천판과 접합되는 부분의 입상화 문대에 촘촘하게 부조된 민머리의 비구, 종신 상부와 하부에 둘러진 연화 당초문 및 당초문의 패턴, 연곽 내부에 만개한 연꽃 봉오리의 형태와 연곽 사이에 위치한 원권의 범자 표현 등은 17세기 전·중반에 활동한 승려 주종장<NAME>(淨祐), 신원(信元), 원응(元應) 등이 제작한 남원 대복사 동종(1635년), 부여 무량사 동종(1636년), 보은 법주사 동종(1636년), 하동 쌍계사 동종(1641년), 서산 부석사 동종(1669년)과 같은 계열에 속한다. 포항<NAME>사 서운암동종은 이들이 본격적으로 활동하던 초기 작품으로, 사인과 태행은 이들의 계보를 직접 계승한 후배 장인으로 여겨진다. 이는 소형인 동종의 종신에 부조된 연곽과 종뉴의 표현 등이 간략해진다는 것을 의미한다. 포항<NAME>사 서운암 동종(1667년), 문경 김룡사 동종(1670년 2월), 홍천 수타사 동종(1670년 5월), 안성 청룡사 동종(1674년)의 주종기에 함께 기재되어 있어, 1667∼1674년의 약 7년 동안 우두머리 장인으로 공동 작업을 진행한 것으로 생각된다. 서운암동종은 17세기 중·후반부터 평안도, 전라도, 함경도 등지에서 활발하게 활동한 승려 주종장 사인과 태행이 자신만의 독립된 유파를 형성하기 전에 공동 작업을 진행한 사실을 보여주는 작품이다. 이 동종은 소형이지만 종신에 기재된 주종기의 내용과 동종의 전반적인 양식을 통해 조선 후기의 사원 경제사를 비롯하여 조선 후기에 활동한 승려 주종장의 체계와 계보, 그리고 양식의 변화를 살펴볼 수 있는 중요한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사인비구 제작 동종 - 포항 보경사 서운암 동종 (思印比丘製作銅鍾 - 浦項寶鏡寺瑞雲庵銅鍾) ### 내용: 2000년에 보물로 지정되었다. 현재 경상북도 포항시 북구 송라면 내연산에 있는<NAME>사에 소장되어 있는데, 보물로 지정되기 전에는<NAME>사의 산내 암자인 서운암에서 사용한 것으로 알려졌다. 서운암동종은 종신에 “경상도 자인 현지 동령 구룡산 반룡사 중종<NAME> 6년 정미 칠월 일 … 연화질 화원 사인 태행 부<NAME> 담연(慶尙道慈仁縣地東岺九龍山盤龍寺中鍾康熙年丁未七月日 … 緣化秩畵員思印太行副道謙淡衍)”이라 양각된 주종기(鑄鍾記)가 남아 있어, 1667년 7월 경상도 자인현(현재 경상북도 경산시) 구룡산에 위치한 반룡사에 봉안하기 위해 수장(首匠) 사인과 태행의 지휘 아래 보조 장인[副匠]<NAME>(道謙), 담연(淡衍) 등이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다. 전체적으로 녹색이 감도는 서운암동종은 전체 높이가 53.5cm이고 입지름이 41cm로 17세기 중·후반의 다른 동종들에 비해 크기가 대단히 작다. 종의 형태는 천판(天板)에서 종신 1/4 부분까지 완만한 곡선을 이루며 내려오다가 2/4 부분에서 종구까지 직선으로 떨어지고 있어, 짤막한 포탄을 엎어 놓은 형상을 보인다. 둥글게 솟은 천판 위의 종뉴(鍾鈕)는 여의주를 물거나 든 전통적인 용의 형상이 아니라 Ω 형태의 단순한 고리로 바뀌었다. 반면, 종신에는 여러 가지 문양을 장식하였다. 가장 윗부분에는 민머리의 비구를 촘촘하게 표현한 입상화 문대를, 그 아래에는 화려하고 아름다운 연화 당초문을 둘렀다. 그리고 정사각형 연곽 4개를 바로 아래 굵은 당초문 띠에 5개의 만개한 연꽃을 부조한 것이다. 연곽과 연곽 사이에는 각각 2개씩 범자 8개를 부조하였는데, 원권으로 구획된 것이다. 범자는 옴, 마, 네, 반, 메, 훔으로 일체의 죄업을 청산하고<NAME>와 공덕을 얻을 수 있는 육자대명 왕 진언이다. 그리고 종신 전체를 당초문으로 덮어씌웠다. 서운암동종은 그동안 17세기 중·후반에 활약한 승려 장인 사인이 3명의 보조 장인을 지휘해 제작한 작품으로만 인식되어 왔다. 그렇지만 주종기의 연화질 화원 사인·태행, 부<NAME>·담연은 동종이 사인과 태행이 공동으로 작업했음을 말해 준다. 즉,<NAME>과 담연 앞에서 연화질에는 보조 장인을 뜻하는 부라는 표현을 사용하였고, 이는 사인과 태행이 함께 우두머리 장인 역할을 수행하였음을 의미한다. 서운암동종은 천판 위에 부착된 종뉴의 형태가 Ω형으로 단순하게 표현되었지만, 천판과 접합되는 부분의 입상화 문대에 촘촘하게 부조된 민머리의 비구, 종신 상부와 하부에 둘러진 연화 당초문 및 당초문의 패턴, 연곽 내부에 만개한 연꽃 봉오리의 형태와 연곽 사이에 위치한 원권의 범자 표현 등은 17세기 전·중반에 활동한 승려 주종장<NAME>(淨祐), 신원(信元), 원응(元應) 등이 제작한 남원 대복사 동종(1635년), 부여 무량사 동종(1636년), 보은 법주사 동종(1636년), 하동 쌍계사 동종(1641년), 서산 부석사 동종(1669년)과 같은 계열에 속한다. 포항<NAME>사 서운암동종은 이들이 본격적으로 활동하던 초기 작품으로, 사인과 태행은 이들의 계보를 직접 계승한 후배 장인으로 여겨진다. 이는 소형인 동종의 종신에 부조된 연곽과 종뉴의 표현 등이 간략해진다는 것을 의미한다. 포항<NAME>사 서운암 동종(1667년), 문경 김룡사 동종(1670년 2월), 홍천 수타사 동종(1670년 5월), 안성 청룡사 동종(1674년)의 주종기에 함께 기재되어 있어, 1667∼1674년의 약 7년 동안 우두머리 장인으로 공동 작업을 진행한 것으로 생각된다. 서운암동종은 17세기 중·후반부터 평안도, 전라도, 함경도 등지에서 활발하게 활동한 승려 주종장 사인과 태행이 자신만의 독립된 유파를 형성하기 전에 공동 작업을 진행한 사실을 보여주는 작품이다. 이 동종은 소형이지만 종신에 기재된 주종기의 내용과 동종의 전반적인 양식을 통해 조선 후기의 사원 경제사를 비롯하여 조선 후기에 활동한 승려 주종장의 체계와 계보, 그리고 양식의 변화를 살펴볼 수 있는 중요한 작품이다.
fce524b0-170e-42f7-ba46-f3ddd8ec7ecb	source05/encykorea/MUS45.txt	가곡남창양금보 (歌曲男唱洋琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000045	CC BY	53	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국립국악원에 1960년에 기증되어 현재에 이른다. 음고는 율자보로, 시가는 정간보로 표기하였으며, 각 면의 첫 행에는 장구 장단을 부호로 적었다. 가곡 여창 양 금보와 기보법이나 내용면에서 유사한 것으로 보아 1930년 이후의 악보로 추측되며, 현재 악곡과 큰 차이가 없다. 남창가곡 양금 반주곡 25종을 수록하였는데, 같은 곡이라도 가사를 달리하는 악곡을 실은 경우도 있어 총 수록 악곡은 40곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가곡남창양금보 (歌曲男唱洋琴譜) ### 내용: 국립국악원에 1960년에 기증되어 현재에 이른다. 음고는 율자보로, 시가는 정간보로 표기하였으며, 각 면의 첫 행에는 장구 장단을 부호로 적었다. 가곡 여창 양 금보와 기보법이나 내용면에서 유사한 것으로 보아 1930년 이후의 악보로 추측되며, 현재 악곡과 큰 차이가 없다. 남창가곡 양금 반주곡 25종을 수록하였는데, 같은 곡이라도 가사를 달리하는 악곡을 실은 경우도 있어 총 수록 악곡은 40곡이다.
2f54f49b-da8d-450d-bb11-7c8f8533a5a1	source05/encykorea/CRFT46249.txt	향합 (香盒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063001	CC BY	332	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향합은 고려와 조선시대에 도자기·금속기·목기·칠기 또는 도자기·금속기·목기 등으로 만들어진 합으로, 보통 둥글납작한 원반형이나 낮은 원통형의 몸통에 뚜껑이 달린 것이 특징이다. 향함, 향상이라고도 했다. 원통형 향합 외에 꼭지 달린 뚜껑과 높은 굽이 달린 발형 향합도 사용되었다. 향합은 사찰에서 불전에 향을 공양하는 불구였고 제사 때 조상신을 부르기 위해 피우던 향을 보관하는 제기였다. 또한 일반 가정에서 피우거나 다도에 사용하는 향을 담는 용기와 함께 큰 활용도를 보였다. 불교는 고려 시대에 아주 중요한 종교로 자리 잡았다. 향로는 사찰의 여러 불교 의식에 사용되었으며 불상 앞에도 자리했다. 이와 더불어 향은 국가 및 개인의 제사에도 사용되었다. 또한 향은 특별한 행사가 아니더라도 주변으로부터 풍기는 부정한 기운과 잡냄새를 없애주고 맑은 정신을 유지하려는 목적에서 피웠다. 향합은 불교 사찰은 물론이고 유교의 여러 제사와 개인 가정에서 행해지는 조상을 위한 제기로서 향로와 함께 필수적인 도구였다. 이런 분향을 위해서는 미리 향을 담아 두는 그릇이 필요했기 때문에 향합이 여러 가지 재질로 만들어졌다. 향합은 주로 낮은 원통형이며 굽이 따로 달린 경우가 대부분이다. 뚜껑에 꼭지 등이 부착되지 않았으며 동체의 높이는 보통 뚜껑과 비슷하다. 향로는 고려 시대와 조선시대에 다양하게 제작되었다. 특히 고려 시대에는 여러 가지 신비한 동물 장식이 장식된 상형 청자와 금속제 향완이 크게 유행하였다. 향합은 다양한 형태로 제작되었지만 향로에 비하여 상대적으로 단순한 형태를<NAME> 것으로 보인다. 향합은 향로와 함께 분향의 필수품이었지만 실제 향을 피워 올리는 것은 향로이므로 향합은 향을 보관하는 단순한 기능성이 강조되어 대체로 낮은 원통형의 형태가 유지되며 시기에 따라 유행하는 기법으로 문양을 장식했다. 향합은 일반적인 합과 동일하게 제작되었다. 향합의 동체는 대체로 원판형이나 낮은 원통형으로, 도자기로 빚거나 은이나 동을 단조하여 만들었다. 고려 시대의 향합은 은입사 기법으로 장식된 금속기로도 제작되었고 음각과 상감 기법으로 표현된 청자로도 제작되었다. 조선시대 향합은 동제품이나 백자로 제작되었으며 주로 원형 통으로 제작되었다. 조선 후기에 만들어진 백자 향합은 당시 유행한 구두를 부착하거나 뚜껑에 투각 장식을 달기도 하였다. 조선시대의 향합은 향로와 한 쌍을 이루어 제기로 활용되었으므로 화려한 문양을 넣지 않고 단정하게 제작되는 것이 특징이다. 다만 조선시대 사찰에서 사용되던 향합에는 자 등을 문양으로 새겨 넣은 경우가 일부 확인된다. 향에는 식물의 수액을 모아 말려 만드는 수지류 계열의 향이 있고, 향나무를 잘 말렸다가 작은 조각이나 가루로 만들어 사용하는 경우도 있었다. 두 가지 향 모두 습기를 피해서 보관해야 하므로 향합으로 향로 옆에 두거나 따로 보관하였을 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 향합 (香盒) ### 내용: 향합은 고려와 조선시대에 도자기·금속기·목기·칠기 또는 도자기·금속기·목기 등으로 만들어진 합으로, 보통 둥글납작한 원반형이나 낮은 원통형의 몸통에 뚜껑이 달린 것이 특징이다. 향함, 향상이라고도 했다. 원통형 향합 외에 꼭지 달린 뚜껑과 높은 굽이 달린 발형 향합도 사용되었다. 향합은 사찰에서 불전에 향을 공양하는 불구였고 제사 때 조상신을 부르기 위해 피우던 향을 보관하는 제기였다. 또한 일반 가정에서 피우거나 다도에 사용하는 향을 담는 용기와 함께 큰 활용도를 보였다. 불교는 고려 시대에 아주 중요한 종교로 자리 잡았다. 향로는 사찰의 여러 불교 의식에 사용되었으며 불상 앞에도 자리했다. 이와 더불어 향은 국가 및 개인의 제사에도 사용되었다. 또한 향은 특별한 행사가 아니더라도 주변으로부터 풍기는 부정한 기운과 잡냄새를 없애주고 맑은 정신을 유지하려는 목적에서 피웠다. 향합은 불교 사찰은 물론이고 유교의 여러 제사와 개인 가정에서 행해지는 조상을 위한 제기로서 향로와 함께 필수적인 도구였다. 이런 분향을 위해서는 미리 향을 담아 두는 그릇이 필요했기 때문에 향합이 여러 가지 재질로 만들어졌다. 향합은 주로 낮은 원통형이며 굽이 따로 달린 경우가 대부분이다. 뚜껑에 꼭지 등이 부착되지 않았으며 동체의 높이는 보통 뚜껑과 비슷하다. 향로는 고려 시대와 조선시대에 다양하게 제작되었다. 특히 고려 시대에는 여러 가지 신비한 동물 장식이 장식된 상형 청자와 금속제 향완이 크게 유행하였다. 향합은 다양한 형태로 제작되었지만 향로에 비하여 상대적으로 단순한 형태를<NAME> 것으로 보인다. 향합은 향로와 함께 분향의 필수품이었지만 실제 향을 피워 올리는 것은 향로이므로 향합은 향을 보관하는 단순한 기능성이 강조되어 대체로 낮은 원통형의 형태가 유지되며 시기에 따라 유행하는 기법으로 문양을 장식했다. 향합은 일반적인 합과 동일하게 제작되었다. 향합의 동체는 대체로 원판형이나 낮은 원통형으로, 도자기로 빚거나 은이나 동을 단조하여 만들었다. 고려 시대의 향합은 은입사 기법으로 장식된 금속기로도 제작되었고 음각과 상감 기법으로 표현된 청자로도 제작되었다. 조선시대 향합은 동제품이나 백자로 제작되었으며 주로 원형 통으로 제작되었다. 조선 후기에 만들어진 백자 향합은 당시 유행한 구두를 부착하거나 뚜껑에 투각 장식을 달기도 하였다. 조선시대의 향합은 향로와 한 쌍을 이루어 제기로 활용되었으므로 화려한 문양을 넣지 않고 단정하게 제작되는 것이 특징이다. 다만 조선시대 사찰에서 사용되던 향합에는 자 등을 문양으로 새겨 넣은 경우가 일부 확인된다. 향에는 식물의 수액을 모아 말려 만드는 수지류 계열의 향이 있고, 향나무를 잘 말렸다가 작은 조각이나 가루로 만들어 사용하는 경우도 있었다. 두 가지 향 모두 습기를 피해서 보관해야 하므로 향합으로 향로 옆에 두거나 따로 보관하였을 것이다.
9e982eb2-2ced-4bfe-b28e-c9b9657e14d5	source05/encykorea/CRFT39852.txt	진천 산수리 백제 요지 (鎭川山水里百濟窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054948	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진천 산수리와 삼용리 요지'라는 이름으로 2011년 사적으로 재지정되었는데, 1988년 사적으로 지정되었다. 지정 면적 3,200m2. 한남대학교 박물관이 1986년 중부고속도로 공사 당시 발굴조사한 가마터로는 대형·소형 가마터 9기와 작업장 2개가 확인되었다. 지하 굴 식인 대형 가마 5기와 소형 가마 4기로 구분되는데, 7호가 마는 야산의 경사면을 이용한 등 요로 전체 길이 7.7m, 너비 2.95m, 높이 1.55m이다. 야산 경사면에 아궁이를 수직으로 파내려 간 다음 아궁이 쪽에서 굴을 뚫어 번조 실을 만든 지하 굴식 가마로, 아궁이에서 점점 커지면서 번조실 앞 부분이 최대 너비를 이루고 뒤로 갈수록 좁아졌다. 전체 길이 3.6m, 너비 1.6m인 소형 가마인 4호가 마는 흑색 도기, 회색·적갈색 경질도기, 흑색도 기 등의 도편들이 출토되었으며, 전면이 둥글게 되어 있다. 대부분의 기형은 돗자리 무늬의 타날 수법을 사용해서 만든 것이고, 크기는 대형, 소형의 짧은 목 항아리, 달걀모양 항아리는 짧은 목에 밖으로 벌어진 것이다. 서울 석촌동의 백제 토광묘 도기들과 비슷한 기형이 출토되고 있어 백제시대 3∼4세기경으로 추측하고 있다. 대형·소형의 9기의 요가 집단으로 작업장과 함께 발굴조사되었고 다양한 질그릇들이 함께 출토된 백제 초기의 도요지 군이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진천 산수리 백제 요지 (鎭川山水里百濟窯址) ### 내용: 진천 산수리와 삼용리 요지'라는 이름으로 2011년 사적으로 재지정되었는데, 1988년 사적으로 지정되었다. 지정 면적 3,200m2. 한남대학교 박물관이 1986년 중부고속도로 공사 당시 발굴조사한 가마터로는 대형·소형 가마터 9기와 작업장 2개가 확인되었다. 지하 굴 식인 대형 가마 5기와 소형 가마 4기로 구분되는데, 7호가 마는 야산의 경사면을 이용한 등 요로 전체 길이 7.7m, 너비 2.95m, 높이 1.55m이다. 야산 경사면에 아궁이를 수직으로 파내려 간 다음 아궁이 쪽에서 굴을 뚫어 번조 실을 만든 지하 굴식 가마로, 아궁이에서 점점 커지면서 번조실 앞 부분이 최대 너비를 이루고 뒤로 갈수록 좁아졌다. 전체 길이 3.6m, 너비 1.6m인 소형 가마인 4호가 마는 흑색 도기, 회색·적갈색 경질도기, 흑색도 기 등의 도편들이 출토되었으며, 전면이 둥글게 되어 있다. 대부분의 기형은 돗자리 무늬의 타날 수법을 사용해서 만든 것이고, 크기는 대형, 소형의 짧은 목 항아리, 달걀모양 항아리는 짧은 목에 밖으로 벌어진 것이다. 서울 석촌동의 백제 토광묘 도기들과 비슷한 기형이 출토되고 있어 백제시대 3∼4세기경으로 추측하고 있다. 대형·소형의 9기의 요가 집단으로 작업장과 함께 발굴조사되었고 다양한 질그릇들이 함께 출토된 백제 초기의 도요지 군이다.
311ec305-6c28-4cb9-b8bd-81eae25d4c18	source05/encykorea/ACT33571.txt	인형극 (人形劇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047131	CC BY	387	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일반적으로는 대체로 인형을 연상하고, 또 어린이 장난감을 생각해서 인형극을 마치 어린이극처럼 가볍게 생각하는 경향이 있다. 그렇지만 인형극도 원래 어린이만을 위한 것이 아니며, 어린이만을 위한 연극도 아니다. 완구가 아닌 예술작품인 인형은 인간을 축소하고 환상화한 작품으로 연극의 표현 수단으로 이용된다. 우리 조상들이 인형을 환으로 표현했던 것은 아주 적절한 표현이다. 인형극이 처음 생겨난 시기가 언제인지에 대해서는 학자들의 무수한 주장이 있을 뿐이다. 그것의 첫째는 19세기 독일 연극학자 피셸(Pischel,R. )의 주장으로, 인도 북부에 살던 집시가 인형을 처음 만들어 연극을 하였는데 이것이 동서 쪽으로 퍼져 아시아와 유럽, 지중해 주변국에 퍼졌다는 것이다. 둘째는 인도와 중국에서 각각 발생하여 인도 인형극은 주로 서쪽으로 흘렀고, 중국 인형극은 대만·한국·일본 등 극동으로 퍼졌다는 주장으로, 중국의 류모재(Lu Mau Thai)나 나 금당 같은 학자가 대표적이다. 지중해 주변국에서 나왔다는 주장 또한 있다. 어쨌든 서력기원전에 인형극이 생겨난 것은 사실이며 종류도 많았다. 예를 들면, 인도의 인형극인 라자스탄(Rajasthan)·오릿사(Orissa)·약사가나인형극(Yakshaghanapuppets)·장대인형극·장갑인형극 등 6종류가 존재했다. 즉, 중국의 몽화록 이라는 책에 의하면 현사 괴뢰·주선괴뢰·장두괴뢰·약발 괴뢰·육 괴뢰·수 괴뢰 등이 존재했다. 그렇지만 오늘날에는 그렇게 많은 종류가 있는 것이 아니다. 다만, 기교가 발달해서 표현술의 극치를 이루고 있는 것은 사실이지만 서양에서는 줄 인형극과 장갑 인형극이 발달했고 동양에서는 손 인형극과 그림자 인형극이 발달하였다. 이들 중 인도네시아 등 아시아 남부와 이란·이라크·터키 등 중동에서 그림자 인형극이 성행하고 있다. 또한 일본은 자신들이 400여 년 전에 만든 대형 인형극 분라쿠도 보유하고 있다. 그런데 19세기까지만 해도 동서양을 막론하고 유랑 예인들이 인형극을 하고 있었다는 사실이 흥미롭다. 따라서, 인형극은 자연 민속적일 수밖에 없었고, 조종사들은 천대받고 가난했다. 그러다가 20세기에 들어서면서 인형극도 하나의 연극으로 큰 발전을 이루게 되면서 유랑하지 않고 정착할 수 있었다. 동양보다도 서양에서 그것은 특히 눈부신 발전을 이루었다. 그리하여 프랑스·소련·캐나다·미국 및 동구권 여러 나라들에서는 수십 개에서 수백 개의 직업 인형극단들이 생겨나서 활동을 하고 있다. 조용수는 우리나라에서 전승되는 민속 인형극인 <꼭두각시놀음> 한 종류만 있었는데, 1970년대 들어서 서양에서 유행하는 줄 인형극의 실험에 도전하였다. 그 후로 줄 인형극이나 재래방식 창작 인형극을 시도한 이들은 심우성·이경희·안정의 등이다. 따라서, 현재 10여 개의 인형극단이 활동하고 있으며, 인형극을 전문적으로 공연하는 소극장도 생겼다. 하지만 우리나라의 현대 인형 극단들은 여러 면에서 초보 수준에 머물러 있다. 우선 인형 제작 기술이 뒤떨어져 있다. 한 나라의 예술 인형은 민족의 이미지를 지녀야 하는데, 우리의 현대 인형들은 조종술이 서툴고, 창작 극본이 극히 드물다는 점이다. 설화나 고전소설이 아니면 외국 동화가 주 소재가 되다 보니 자연 인형극은 어린이용으로 전락할 수밖에 없었다. 하지만 근래에 와서 강원도 춘천시가 매년 국제 인형극제를 실시하여 우리나라 현대 인형극 발전에 크게 기여하고 있다. 프랑스나 구미 선진국의 인형극이 인간의 존재 문제에까지 파고들 정도로 심오하면서도 예술적으로 정교의 극치를 보여주고 있는 데 비해 우리 인형극은 매우 낙후되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인형극 (人形劇) ### 내용: 일반적으로는 대체로 인형을 연상하고, 또 어린이 장난감을 생각해서 인형극을 마치 어린이극처럼 가볍게 생각하는 경향이 있다. 그렇지만 인형극도 원래 어린이만을 위한 것이 아니며, 어린이만을 위한 연극도 아니다. 완구가 아닌 예술작품인 인형은 인간을 축소하고 환상화한 작품으로 연극의 표현 수단으로 이용된다. 우리 조상들이 인형을 환으로 표현했던 것은 아주 적절한 표현이다. 인형극이 처음 생겨난 시기가 언제인지에 대해서는 학자들의 무수한 주장이 있을 뿐이다. 그것의 첫째는 19세기 독일 연극학자 피셸(Pischel,R. )의 주장으로, 인도 북부에 살던 집시가 인형을 처음 만들어 연극을 하였는데 이것이 동서 쪽으로 퍼져 아시아와 유럽, 지중해 주변국에 퍼졌다는 것이다. 둘째는 인도와 중국에서 각각 발생하여 인도 인형극은 주로 서쪽으로 흘렀고, 중국 인형극은 대만·한국·일본 등 극동으로 퍼졌다는 주장으로, 중국의 류모재(Lu Mau Thai)나 나 금당 같은 학자가 대표적이다. 지중해 주변국에서 나왔다는 주장 또한 있다. 어쨌든 서력기원전에 인형극이 생겨난 것은 사실이며 종류도 많았다. 예를 들면, 인도의 인형극인 라자스탄(Rajasthan)·오릿사(Orissa)·약사가나인형극(Yakshaghanapuppets)·장대인형극·장갑인형극 등 6종류가 존재했다. 즉, 중국의 몽화록 이라는 책에 의하면 현사 괴뢰·주선괴뢰·장두괴뢰·약발 괴뢰·육 괴뢰·수 괴뢰 등이 존재했다. 그렇지만 오늘날에는 그렇게 많은 종류가 있는 것이 아니다. 다만, 기교가 발달해서 표현술의 극치를 이루고 있는 것은 사실이지만 서양에서는 줄 인형극과 장갑 인형극이 발달했고 동양에서는 손 인형극과 그림자 인형극이 발달하였다. 이들 중 인도네시아 등 아시아 남부와 이란·이라크·터키 등 중동에서 그림자 인형극이 성행하고 있다. 또한 일본은 자신들이 400여 년 전에 만든 대형 인형극 분라쿠도 보유하고 있다. 그런데 19세기까지만 해도 동서양을 막론하고 유랑 예인들이 인형극을 하고 있었다는 사실이 흥미롭다. 따라서, 인형극은 자연 민속적일 수밖에 없었고, 조종사들은 천대받고 가난했다. 그러다가 20세기에 들어서면서 인형극도 하나의 연극으로 큰 발전을 이루게 되면서 유랑하지 않고 정착할 수 있었다. 동양보다도 서양에서 그것은 특히 눈부신 발전을 이루었다. 그리하여 프랑스·소련·캐나다·미국 및 동구권 여러 나라들에서는 수십 개에서 수백 개의 직업 인형극단들이 생겨나서 활동을 하고 있다. 조용수는 우리나라에서 전승되는 민속 인형극인 <꼭두각시놀음> 한 종류만 있었는데, 1970년대 들어서 서양에서 유행하는 줄 인형극의 실험에 도전하였다. 그 후로 줄 인형극이나 재래방식 창작 인형극을 시도한 이들은 심우성·이경희·안정의 등이다. 따라서, 현재 10여 개의 인형극단이 활동하고 있으며, 인형극을 전문적으로 공연하는 소극장도 생겼다. 하지만 우리나라의 현대 인형 극단들은 여러 면에서 초보 수준에 머물러 있다. 우선 인형 제작 기술이 뒤떨어져 있다. 한 나라의 예술 인형은 민족의 이미지를 지녀야 하는데, 우리의 현대 인형들은 조종술이 서툴고, 창작 극본이 극히 드물다는 점이다. 설화나 고전소설이 아니면 외국 동화가 주 소재가 되다 보니 자연 인형극은 어린이용으로 전락할 수밖에 없었다. 하지만 근래에 와서 강원도 춘천시가 매년 국제 인형극제를 실시하여 우리나라 현대 인형극 발전에 크게 기여하고 있다. 프랑스나 구미 선진국의 인형극이 인간의 존재 문제에까지 파고들 정도로 심오하면서도 예술적으로 정교의 극치를 보여주고 있는 데 비해 우리 인형극은 매우 낙후되어 있다.
35b023e5-7413-4207-afe7-67c795a0fa9f	source05/encykorea/ACT54990.txt	남과 북 (南과 北)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심혜경" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074622	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국전쟁이 한창일 때, 최무룡 대위(최무룡)의 부대에 인민군 장일구 소좌(신영균)가 귀순한다. 헤어진 연인을 찾기 위해 귀순한 것이다. 이 대위는 장 소좌가 찍은 사진을 보고 그가 자신의 아내 고은아(엄앵란)를 찾는다는 것을 알고 충격에 빠진다. 이 대위는 정보 참모(남궁원)에게 장 소좌를 넘기고, 고은아는 인민군에 대한 정보를 제공한 대가로 이 대위를 만난다. 장 소좌는 결국 이 대위가 이 대위의 아내인 것을 알고 자신의 사랑을 포기한다. 일선 근무를 자원했다가 전사하는 이 대위와 함께 장 소좌도 벼랑에서 몸을 던진다. 전쟁영화는 대부분 남북한의 이념 대립과 전우애를 중심으로 한 남성 연대의 드라마인데, 이 영화는 세 남녀의 운명을 통해 엄연한 현실이지만 관념화되기 쉬운 동족상잔의 비극을 사실적으로 표현했다. 특히 동성 간의 멜로드라마로 읽을 수도 있는데, 같은 여인을 사랑하는 남북한 두 남성 간의 특별한 교감을 그 중심에 두고 있기 때문이다. 또한 당시 반공영화에서 흔히 볼 수 있는 국군 장교 못지않게 인민군 소좌를 인간적이고 헌신적인 인물로 묘사했다. 제26회 베니스 국제영화제와 제9회 샌프란시스코 국제영화제에 출품되었고, 남우주연상(최무룡), 제1회 대일 영화상 작품상, 제1회 백마상 각본상(한운사), 제1회 대일 영화상 작품상, 제1회 백마상 작품상, 제1회 백마상 각본상(한운사), 제12회 아시아영화제 비극상을 수상했다.<NAME> 노래, 한운사 작사, 박춘석 작곡의 누가 이 사람을 모르시나 요가 큰 인기를 끌었다. 패티 김이 1984년 김기 감독이 리메이크한 남과 북에서 다시 불렀으며, 이산가족을 소재로 한 길소뜸(임권택, 1985)에 삽입되기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남과 북 (南과 北) ### 내용: 한국전쟁이 한창일 때, 최무룡 대위(최무룡)의 부대에 인민군 장일구 소좌(신영균)가 귀순한다. 헤어진 연인을 찾기 위해 귀순한 것이다. 이 대위는 장 소좌가 찍은 사진을 보고 그가 자신의 아내 고은아(엄앵란)를 찾는다는 것을 알고 충격에 빠진다. 이 대위는 정보 참모(남궁원)에게 장 소좌를 넘기고, 고은아는 인민군에 대한 정보를 제공한 대가로 이 대위를 만난다. 장 소좌는 결국 이 대위가 이 대위의 아내인 것을 알고 자신의 사랑을 포기한다. 일선 근무를 자원했다가 전사하는 이 대위와 함께 장 소좌도 벼랑에서 몸을 던진다. 전쟁영화는 대부분 남북한의 이념 대립과 전우애를 중심으로 한 남성 연대의 드라마인데, 이 영화는 세 남녀의 운명을 통해 엄연한 현실이지만 관념화되기 쉬운 동족상잔의 비극을 사실적으로 표현했다. 특히 동성 간의 멜로드라마로 읽을 수도 있는데, 같은 여인을 사랑하는 남북한 두 남성 간의 특별한 교감을 그 중심에 두고 있기 때문이다. 또한 당시 반공영화에서 흔히 볼 수 있는 국군 장교 못지않게 인민군 소좌를 인간적이고 헌신적인 인물로 묘사했다. 제26회 베니스 국제영화제와 제9회 샌프란시스코 국제영화제에 출품되었고, 남우주연상(최무룡), 제1회 대일 영화상 작품상, 제1회 백마상 각본상(한운사), 제1회 대일 영화상 작품상, 제1회 백마상 작품상, 제1회 백마상 각본상(한운사), 제12회 아시아영화제 비극상을 수상했다.<NAME> 노래, 한운사 작사, 박춘석 작곡의 누가 이 사람을 모르시나 요가 큰 인기를 끌었다. 패티 김이 1984년 김기 감독이 리메이크한 남과 북에서 다시 불렀으며, 이산가족을 소재로 한 길소뜸(임권택, 1985)에 삽입되기도 했다.
f06115a6-76e0-44d4-82ef-1a54faa0f1f0	source05/encykorea/DNC4875.txt	국립무용단 (國立舞踊團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006219	CC BY	428	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국의 춤 유산을 계승하고 춤 양식을 개발하여 춤을 진흥시키기 위해 1962년 2월 창단되었다. 한국무용 계열의 송범과 발레 계열의 임성남이 공동 단장 체제로 운영되었던 국립무용단은 서울 명동 소재 국립극장 산하 단체이다. 발레 계열은 1973년 2월 국립발레단으로 분리되어 분리된 후, 1974년 국립 중앙극장(서울 장충동 소재)으로 이전하였다. 국립무용단은 1962년 3월 백의 환상(안무: 임성남)과 함께 영은 살아 있다(안무: 송범)를 창단하여 60여 차례의 정기 공연을 비롯하여 근 40년간 1천 회 이상의 공연 실적을 올렸다. 배정혜가 2006년부터 단장을 맡았으며, 송범(재임 1962∼1991)·조흥동·최현·국수호·배정혜·김현자가 단장이었다. 국립무용단은 전통춤의 현대화, 창작 춤극의 무대화를 통한 한국 창작 무용극의 정립을 중심으로 운영되었는데, 단장이 창작 안무자의 역할을 겸하는 체제로 운영되었다. 그런 가운데 1970년대까지 창작 안무에 참여한 사람은 김진걸·김백봉·강선영·최현·김문숙이었다. 송범이 단장을 맡은 1990년대 초까지 국립무용단의 창작품은 대부분 송범의 예술 경향을 반영하였다. 송범은 당시 한국 창작춤이 보편적으로 추구하던 무용극 양식을 바탕으로 전래의 한국 설화와 민담을 결합하는 방식을 취했다. 역대 단장들이 바뀌었어도 국립무용단의 정기공연작들은 스펙터클 효과가 강했고, 대형 무용극 양식과 한국춤 유산은 국립무용단 레퍼토리 개발의 기본 지침으로 유지되었다. 국립무용단이 1984년 LA 올림픽 문화 예술제에 참가한 무용극 「도미부인」은 국내외에서 크게 호평을 받았다. 「도미부인」은 삼국시대의 설화를 내용으로 궁중 춤, 강강술래 등 민속춤, 농악과 사당패 놀이, 씻김굿 등의 소재를 한국춤 사위로 전개하며 애상과 신명의 정서를 낭만주의 풍으로 표현하였다. 국립무용단 무용극 작업의 수준을 높여준 작업으로 평가받는 도미부인은 이전 시기에 창작된 무용극 원효대사, 왕자호동, 황진이, 마의태자 등이 있다. 국립무용단은 1990년대 이후 춘향전, 무영탑, 무녀도, 이차돈의 죽음, 오셀로 등 문예작품에서 소재를 발굴하여 작품화했다. 이들 작품에서는 신무용적 분위기가 퇴조하고 직접적인 정서의 표출이 점차 줄어들었으며, 극적 상황과 서정적 감성을 춤으로 형상화하는 데 초점을 맞추는 작업이 지속되었다. 이와 아울러 우리 춤, 우리의 맥, 한국, 천년의 춤, 한국, 천년의 춤, 코리아 판타지처럼 한국의 춤 유산과 기백 그리고 한국춤의 고유한 미감을 대형 무대로 재구성하여 국내외에서 자주 공연하였다. 1990년대 말 이후에는<NAME>, 최데레사, 안성수 등 현대무용 분야 안무자들을 초빙하여 레퍼토리의 폭을 넓히는 작업을 모색하면서 기존의 무용극 양식에서 벗어나는 경향을 보였다. 2000년대 들어 발표된 춤, 춘향, 바다, 비어 있는 들 등에서 전반적으로 단원들의 춤 실력을 높이고 무대 구성과 연출을 다듬어 작품의 공감대를 높이는 방향으로 진척되었다. 2006년 국립무용단은 독일 5인조 재즈그룹 살타첼로의 라이브 연주와 함께 Soul, 해바라기를 발표하였다. 재즈의 즉흥성과 한국춤의 역동성이 조화를 이루며 작품 주제인 인간 본연의 그리움을 표현한 이 작품은 서사적 전개를 배제하고 무용극과 거리를 두는 특성을 보였다. 창단 이래로 조흥동·한순옥·정재만·국수호·홍금산·김향금·김향금·김향금·손병우·김종해·이미미·최정임·윤성주·김장우·정혁준을 포함한 역대 단원들이 다수 활동하였고, 단장과 단원은 60여 명이다. 또한 국립무용단은 김현자 단장 시기에 비어 있는 들, 매창 같은 작품들에서 한국춤의 정갈한 자태가 타오르는 듯한 이미지로 서정성을 구현하였다. 후임 배정혜 단장이던 시기에 화려한 스펙터클 공연작 춤, 춘향은 춤의 기량과 짜임새 있는 구성을 강조하였고, 뒤이어 제작한 Soul, 해바라기는 포스트모던적 발상이 두드러져 일반인은 예술의 즐거움을, 한국춤 창작자들은 신선한 자극을 주었다. 한국 무용인 육성의 산실이었던 국립무용단은 창작춤 레퍼토리 개발을 통해 한국적 무대 예술춤 양식 정립과 춤의 저변을 넓히는 데 이바지하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국립무용단 (國立舞踊團) ### 내용: 한국의 춤 유산을 계승하고 춤 양식을 개발하여 춤을 진흥시키기 위해 1962년 2월 창단되었다. 한국무용 계열의 송범과 발레 계열의 임성남이 공동 단장 체제로 운영되었던 국립무용단은 서울 명동 소재 국립극장 산하 단체이다. 발레 계열은 1973년 2월 국립발레단으로 분리되어 분리된 후, 1974년 국립 중앙극장(서울 장충동 소재)으로 이전하였다. 국립무용단은 1962년 3월 백의 환상(안무: 임성남)과 함께 영은 살아 있다(안무: 송범)를 창단하여 60여 차례의 정기 공연을 비롯하여 근 40년간 1천 회 이상의 공연 실적을 올렸다. 배정혜가 2006년부터 단장을 맡았으며, 송범(재임 1962∼1991)·조흥동·최현·국수호·배정혜·김현자가 단장이었다. 국립무용단은 전통춤의 현대화, 창작 춤극의 무대화를 통한 한국 창작 무용극의 정립을 중심으로 운영되었는데, 단장이 창작 안무자의 역할을 겸하는 체제로 운영되었다. 그런 가운데 1970년대까지 창작 안무에 참여한 사람은 김진걸·김백봉·강선영·최현·김문숙이었다. 송범이 단장을 맡은 1990년대 초까지 국립무용단의 창작품은 대부분 송범의 예술 경향을 반영하였다. 송범은 당시 한국 창작춤이 보편적으로 추구하던 무용극 양식을 바탕으로 전래의 한국 설화와 민담을 결합하는 방식을 취했다. 역대 단장들이 바뀌었어도 국립무용단의 정기공연작들은 스펙터클 효과가 강했고, 대형 무용극 양식과 한국춤 유산은 국립무용단 레퍼토리 개발의 기본 지침으로 유지되었다. 국립무용단이 1984년 LA 올림픽 문화 예술제에 참가한 무용극 「도미부인」은 국내외에서 크게 호평을 받았다. 「도미부인」은 삼국시대의 설화를 내용으로 궁중 춤, 강강술래 등 민속춤, 농악과 사당패 놀이, 씻김굿 등의 소재를 한국춤 사위로 전개하며 애상과 신명의 정서를 낭만주의 풍으로 표현하였다. 국립무용단 무용극 작업의 수준을 높여준 작업으로 평가받는 도미부인은 이전 시기에 창작된 무용극 원효대사, 왕자호동, 황진이, 마의태자 등이 있다. 국립무용단은 1990년대 이후 춘향전, 무영탑, 무녀도, 이차돈의 죽음, 오셀로 등 문예작품에서 소재를 발굴하여 작품화했다. 이들 작품에서는 신무용적 분위기가 퇴조하고 직접적인 정서의 표출이 점차 줄어들었으며, 극적 상황과 서정적 감성을 춤으로 형상화하는 데 초점을 맞추는 작업이 지속되었다. 이와 아울러 우리 춤, 우리의 맥, 한국, 천년의 춤, 한국, 천년의 춤, 코리아 판타지처럼 한국의 춤 유산과 기백 그리고 한국춤의 고유한 미감을 대형 무대로 재구성하여 국내외에서 자주 공연하였다. 1990년대 말 이후에는<NAME>, 최데레사, 안성수 등 현대무용 분야 안무자들을 초빙하여 레퍼토리의 폭을 넓히는 작업을 모색하면서 기존의 무용극 양식에서 벗어나는 경향을 보였다. 2000년대 들어 발표된 춤, 춘향, 바다, 비어 있는 들 등에서 전반적으로 단원들의 춤 실력을 높이고 무대 구성과 연출을 다듬어 작품의 공감대를 높이는 방향으로 진척되었다. 2006년 국립무용단은 독일 5인조 재즈그룹 살타첼로의 라이브 연주와 함께 Soul, 해바라기를 발표하였다. 재즈의 즉흥성과 한국춤의 역동성이 조화를 이루며 작품 주제인 인간 본연의 그리움을 표현한 이 작품은 서사적 전개를 배제하고 무용극과 거리를 두는 특성을 보였다. 창단 이래로 조흥동·한순옥·정재만·국수호·홍금산·김향금·김향금·김향금·손병우·김종해·이미미·최정임·윤성주·김장우·정혁준을 포함한 역대 단원들이 다수 활동하였고, 단장과 단원은 60여 명이다. 또한 국립무용단은 김현자 단장 시기에 비어 있는 들, 매창 같은 작품들에서 한국춤의 정갈한 자태가 타오르는 듯한 이미지로 서정성을 구현하였다. 후임 배정혜 단장이던 시기에 화려한 스펙터클 공연작 춤, 춘향은 춤의 기량과 짜임새 있는 구성을 강조하였고, 뒤이어 제작한 Soul, 해바라기는 포스트모던적 발상이 두드러져 일반인은 예술의 즐거움을, 한국춤 창작자들은 신선한 자극을 주었다. 한국 무용인 육성의 산실이었던 국립무용단은 창작춤 레퍼토리 개발을 통해 한국적 무대 예술춤 양식 정립과 춤의 저변을 넓히는 데 이바지하였다.
68a5f219-828e-401f-a0e8-c6c835c9c9c0	source05/encykorea/ACT55934.txt	예술영화 (藝術映畵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074630	CC BY	309	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1950년대 이후 할리우드 영화가 전 세계 시장을 장악함에 따라 이와는 다른 영화 스타일과 역사를 가진 영화들에 대한 관심과 평가가 시작되었다. 1920~1930년대의 프랑스 ‘인상주의 영화’, 독일 ‘표현주의 영화’, 러시아 ‘구성주의 영화’와 함께 제2차 세계대전 후의 이탈리아 ‘네오리얼리즘 영화’, 프랑스 ‘누벨바그’, 독일 ‘뉴저먼 시네마’, 미국 ‘뉴 시네마’ 등은 그러한 범주에서 예술영화의 예로 언급되었다. 또한 1960년대 이후 작가주의 담론 또한 이에 포함된다. 따라서 이 개념은 하나의 고정된 용어가 아니라 국가별, 시대별, 산업별로 영화를 구분할 수 있는 자의적인 용어라고 할 수 있다. 영화와 예술의 개념 정의가 겹치면 예술 자체에 대한 정의가 더 다양하고 더 많은 변용들이 생기기 때문이다. 한국 사회에서 1980년대 후반 세계화와 글로벌리즘이 지배 담론으로 구성되면서 예술영화라는 용어와 개념은 익숙한 단어가 되었다. 즉 외국영화 수입이 자유화되면서 할리우드 영화의 국내 영화산업 지배가 당연시되던 시대적 배경에서 시작된 것이다. 또한 획일적인 문화에 대한 반감과 대기업 자본의 영화 유입으로, 만연한 상업성에 대한 불만 등이 복합적으로 작용하면서 비헐리우드적인 유럽 영화와 작가주의 영화 등에 대한 관심이 이 용어를 유통, 정착시켰다. 현재 국내에는 영화진흥위원회에서 지원하는 예술영화 전용관과 예술영화 인정 지원 제도 등에서 공식적인 용어로 사용되고 있고, 교육 분야에서도 빈번하게 쓰인다. 예술영화로 인정되는 기준은 영화진흥위원회에서 정하고 있다. 첫째, 작품의 영화 미학적 가치가 뛰어난 국내외 작가 영화, 둘째, 소재·주제·표현 방법 등에 있어 기존 영화와는 다른 새로운 특색을 보이는 창의적·실험적인 작품, 셋째, 국내에서 거의 상영된 바 없는 개인, 집단, 사회, 국가의 삶을 보여주는 작품으로서 문화 간 지속적 교류, 생각의 자유로운 유통, 문화 다양성의 확대에 기여하는 작품, 마지막으로 예술적 관점, 사회문화적 관점에서 가치가 있는 재개봉 작품이다. 예술영화라는 용어는 일회성 엔터테인먼트가 아닌 깊이 음미하면서 영화가 갖는 미학적 가능성과 감동을 체험할 수 있는 개념으로 사용되고 있다. 또한 이를 수용하고 즐기는 관객층이 있다는 것은 영화의 기반 확충과 문화의 다양성에 큰 의미를 갖는다. 한편 이 용어가 가진 속성 중 하나는 어떤 기준을 갖건 반드시 대척점에 서는 비 예술영화라는 개념이 존재한다는 것이다. 그것은 상업성이나 대중성, 할리우드, 기획, 집단과 같은 용어와 반대되는 것으로 받아들여진다. 따라서 예술영화는 자의적인 성격을 갖고 있는데, 이것이 암묵적인 동의라는<NAME>을 취하고 있다는 점에서 오류의 가능성이 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예술영화 (藝術映畵) ### 내용: 1950년대 이후 할리우드 영화가 전 세계 시장을 장악함에 따라 이와는 다른 영화 스타일과 역사를 가진 영화들에 대한 관심과 평가가 시작되었다. 1920~1930년대의 프랑스 ‘인상주의 영화’, 독일 ‘표현주의 영화’, 러시아 ‘구성주의 영화’와 함께 제2차 세계대전 후의 이탈리아 ‘네오리얼리즘 영화’, 프랑스 ‘누벨바그’, 독일 ‘뉴저먼 시네마’, 미국 ‘뉴 시네마’ 등은 그러한 범주에서 예술영화의 예로 언급되었다. 또한 1960년대 이후 작가주의 담론 또한 이에 포함된다. 따라서 이 개념은 하나의 고정된 용어가 아니라 국가별, 시대별, 산업별로 영화를 구분할 수 있는 자의적인 용어라고 할 수 있다. 영화와 예술의 개념 정의가 겹치면 예술 자체에 대한 정의가 더 다양하고 더 많은 변용들이 생기기 때문이다. 한국 사회에서 1980년대 후반 세계화와 글로벌리즘이 지배 담론으로 구성되면서 예술영화라는 용어와 개념은 익숙한 단어가 되었다. 즉 외국영화 수입이 자유화되면서 할리우드 영화의 국내 영화산업 지배가 당연시되던 시대적 배경에서 시작된 것이다. 또한 획일적인 문화에 대한 반감과 대기업 자본의 영화 유입으로, 만연한 상업성에 대한 불만 등이 복합적으로 작용하면서 비헐리우드적인 유럽 영화와 작가주의 영화 등에 대한 관심이 이 용어를 유통, 정착시켰다. 현재 국내에는 영화진흥위원회에서 지원하는 예술영화 전용관과 예술영화 인정 지원 제도 등에서 공식적인 용어로 사용되고 있고, 교육 분야에서도 빈번하게 쓰인다. 예술영화로 인정되는 기준은 영화진흥위원회에서 정하고 있다. 첫째, 작품의 영화 미학적 가치가 뛰어난 국내외 작가 영화, 둘째, 소재·주제·표현 방법 등에 있어 기존 영화와는 다른 새로운 특색을 보이는 창의적·실험적인 작품, 셋째, 국내에서 거의 상영된 바 없는 개인, 집단, 사회, 국가의 삶을 보여주는 작품으로서 문화 간 지속적 교류, 생각의 자유로운 유통, 문화 다양성의 확대에 기여하는 작품, 마지막으로 예술적 관점, 사회문화적 관점에서 가치가 있는 재개봉 작품이다. 예술영화라는 용어는 일회성 엔터테인먼트가 아닌 깊이 음미하면서 영화가 갖는 미학적 가능성과 감동을 체험할 수 있는 개념으로 사용되고 있다. 또한 이를 수용하고 즐기는 관객층이 있다는 것은 영화의 기반 확충과 문화의 다양성에 큰 의미를 갖는다. 한편 이 용어가 가진 속성 중 하나는 어떤 기준을 갖건 반드시 대척점에 서는 비 예술영화라는 개념이 존재한다는 것이다. 그것은 상업성이나 대중성, 할리우드, 기획, 집단과 같은 용어와 반대되는 것으로 받아들여진다. 따라서 예술영화는 자의적인 성격을 갖고 있는데, 이것이 암묵적인 동의라는<NAME>을 취하고 있다는 점에서 오류의 가능성이 크다.
c0a998bf-ce12-4da9-9b41-a43ca4b24a7f	source05/encykorea/CRFT48281.txt	정덕10년명 석조 지장보살 좌상 (正德十年銘石造地藏菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067337	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	임진왜란 직전의 1515년(중종 10)에 제작된 이 불상은 16세기 조각 가운데 연대를 알 수 있는 중요한 편년 자료가 된다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있는데, 2001년 10월 25일 보물로 지정되었다. 머리에는 두건을 쓰고 아래로는 바위산이 표현된 암좌 위에 앉아 있는 지장보살로, 위는 넓고 아래는 좁은 형태를 하고 있다. 암좌 앞뒤로 붉은색과 녹색의 채색이 되어 있다. 전체 높이는 33.4cm이고, 대좌의 너비는 23.5cm이다. 불상은 덩어리 또는 괴체의 형태를 하고 있는데, 양팔 사이에 공간적 거리가 전혀 표현되어 있지 않기 때문이다. 결가부좌 한 다리와 동체 사이도 제법 공간적으로 떨어져 있어 덩어리 같은 느낌이 고조되고 있다. 여기에 드러난 가슴 부분과 두 다리의 무릎, 어깨를 둥근 면으로 처리해 마치 부푼 덩어리와 같은 느낌을 주며, 머리와 동체가 붙어 있어 다소 위축된 느낌도 준다. 암좌 뒷면에는 “正德十年乙亥三月(정덕십년을해삼월), 造成觀音地藏施(조성 관음 지장 시), 順孫主順大保(김순손양주순대보), 金貴千主宋和主(금귀천양주송화양주), 畵員節學山人信(화원절학산인신), 助德比丘(조덕비구) 智日(지일), 法俊(법 준), 仁■(인■)”의 4행 49자 음각 명문(銘文)이 새겨져 있어 조성연대, 조성 배경, 시주자와 제작자 등 불상 관련 내용을 정확히 알 수 있다. 이 불상은 각 부분의 표현이 간략하나 시대적인 특징을 잘 드러내고 있으며, 그 형태와 관련 기록이 확실하다는 점에서 미술사적으로 매우 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정덕10년명 석조 지장보살 좌상 (正德十年銘石造地藏菩薩坐像) ### 내용: 임진왜란 직전의 1515년(중종 10)에 제작된 이 불상은 16세기 조각 가운데 연대를 알 수 있는 중요한 편년 자료가 된다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있는데, 2001년 10월 25일 보물로 지정되었다. 머리에는 두건을 쓰고 아래로는 바위산이 표현된 암좌 위에 앉아 있는 지장보살로, 위는 넓고 아래는 좁은 형태를 하고 있다. 암좌 앞뒤로 붉은색과 녹색의 채색이 되어 있다. 전체 높이는 33.4cm이고, 대좌의 너비는 23.5cm이다. 불상은 덩어리 또는 괴체의 형태를 하고 있는데, 양팔 사이에 공간적 거리가 전혀 표현되어 있지 않기 때문이다. 결가부좌 한 다리와 동체 사이도 제법 공간적으로 떨어져 있어 덩어리 같은 느낌이 고조되고 있다. 여기에 드러난 가슴 부분과 두 다리의 무릎, 어깨를 둥근 면으로 처리해 마치 부푼 덩어리와 같은 느낌을 주며, 머리와 동체가 붙어 있어 다소 위축된 느낌도 준다. 암좌 뒷면에는 “正德十年乙亥三月(정덕십년을해삼월), 造成觀音地藏施(조성 관음 지장 시), 順孫主順大保(김순손양주순대보), 金貴千主宋和主(금귀천양주송화양주), 畵員節學山人信(화원절학산인신), 助德比丘(조덕비구) 智日(지일), 法俊(법 준), 仁■(인■)”의 4행 49자 음각 명문(銘文)이 새겨져 있어 조성연대, 조성 배경, 시주자와 제작자 등 불상 관련 내용을 정확히 알 수 있다. 이 불상은 각 부분의 표현이 간략하나 시대적인 특징을 잘 드러내고 있으며, 그 형태와 관련 기록이 확실하다는 점에서 미술사적으로 매우 중요한 자료이다.
101f91bb-65ec-4d72-aa4e-a0cab7901fd6	source05/encykorea/MUS48614.txt	흥타령 (흥打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066062	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	남도잡가에 보렴·화초사거리·개구리타령·새타령·성주풀이·육자배기 등과 같이 포함되기도 한다. 처음 두 장단의 후렴구인 아이고 대고 흥 성화가 났네 가 먼저 나온 뒤, 독창 부분은 각 절마다 사설에 따라 그 길이가 제각각이다. 떠는 목, 평으로 내는 목, 꺾는 목의 남도 가락 시김새가 두드러지게 나타나며, 슬픈 설음 조로 되어 있어, 남도 가락을 이해하기 위해서는 이 흥 타령을 알아야 한다고 말할 정도이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 흥타령 (흥打令) ### 내용: 남도잡가에 보렴·화초사거리·개구리타령·새타령·성주풀이·육자배기 등과 같이 포함되기도 한다. 처음 두 장단의 후렴구인 아이고 대고 흥 성화가 났네 가 먼저 나온 뒤, 독창 부분은 각 절마다 사설에 따라 그 길이가 제각각이다. 떠는 목, 평으로 내는 목, 꺾는 목의 남도 가락 시김새가 두드러지게 나타나며, 슬픈 설음 조로 되어 있어, 남도 가락을 이해하기 위해서는 이 흥 타령을 알아야 한다고 말할 정도이다.
5f865c77-a645-4fde-89db-294eb73b3702	source05/encykorea/ACT55372.txt	왕후 심청 (王侯沈淸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074404	CC BY	249	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제작 기간 7년, 제작비 70여억 원이 투입된 극장용 장편 애니메이션 왕후 심청은 (주) 코아필름 서울, 코아필름(미국), 북한의 조선 4·26아동영화 촬영소가 공동으로 참여해 제작한 것이다. 넬슨 신(Nelson Shin)은 북한이 고향이며, 오랜 숙원 사업인 주문 제작 방식(OEM) 제작을 위해 직접 북한을 오가며 현지 인력과 협력했다. 북한의 영화음악도 만들어졌다. 심청이 아버지의 눈을 뜨게 하기 위해 인당수에 몸을 던진다는 것이 고전 민담의 기본 줄거리이다. 하지만 심봉사가 음모에 휘말려 눈이 멀게 되었다는 설정에 삽살개 단추, 수다스러운 거위, 항상 졸린 눈을 가진 거북이 등 동물 캐릭터가 추가되었다. 또 고전적 미인 상이 아닌 성숙한 매력이 느껴지는 모습으로 심청을 재탄생시키는 등 디즈니 애니메이션처럼 전 세계에 유통될 수 있도록 현대적 감각을 가미했다. 표면적으로는 남북 합작으로 진행되었지만 실제로는 중국을 통해 북한에 하청을 주는 형태로 진행되었다. 한국 영화 사상 최초로 남북한 공동 개봉이 2005년 8월 12일에, 광복절인 8월 15일에 이루어지면서 화제를 모았다. 북한은 인민배우들을<NAME>하여 평양말로 녹음하고 국제 영화관, 개선문 극장 등 평양의 6개관에서 상영했다. 할리우드에서는 핑크 판다, 심슨, 아서 등 1천여 편의 애니메이션을 감독했던 넬슨 신은 (주) 코아필름 서울과 코아필름(미국)의 사장으로 있다. 넬슨 신은 미국에서 워너 브라더스의 주요 멤버들과 함께 많은 애니메이션 작업을 했으며 마블 프로덕션에서 120편이 넘는 TV 시리즈를 제작하여 여러 차례 에미상을 받았다. 애니메이션 잡지 애니메이툰을 창간하여 지금까지 꾸준히 애니메이션 작업들을 해 오고 있다. 남북한이 합작한 첫 극장용 장편 애니메이션이라는 의의가 있지만 하청 형태로 이루어졌기 때문에 남북 교류 협력 승인을 받지 못함으로써 반쪽의 성과만을 이루었다는 평가를 받고 있다. 「왕후 심청」은 안시(Annecy)에서 프로젝트 경쟁부문 특별상을 수상했고, 히로시마에도 초청 상영되었으며, 캐나다 오타와(Ottawa) 애니메이션 페스티벌 본선에도 진출해 세계 3대 애니메이션 페스티벌에 선보였다. 이 밖에도 2007년 서울 시카프(SICAF)에서 장편 부문 대상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 왕후 심청 (王侯沈淸) ### 내용: 제작 기간 7년, 제작비 70여억 원이 투입된 극장용 장편 애니메이션 왕후 심청은 (주) 코아필름 서울, 코아필름(미국), 북한의 조선 4·26아동영화 촬영소가 공동으로 참여해 제작한 것이다. 넬슨 신(Nelson Shin)은 북한이 고향이며, 오랜 숙원 사업인 주문 제작 방식(OEM) 제작을 위해 직접 북한을 오가며 현지 인력과 협력했다. 북한의 영화음악도 만들어졌다. 심청이 아버지의 눈을 뜨게 하기 위해 인당수에 몸을 던진다는 것이 고전 민담의 기본 줄거리이다. 하지만 심봉사가 음모에 휘말려 눈이 멀게 되었다는 설정에 삽살개 단추, 수다스러운 거위, 항상 졸린 눈을 가진 거북이 등 동물 캐릭터가 추가되었다. 또 고전적 미인 상이 아닌 성숙한 매력이 느껴지는 모습으로 심청을 재탄생시키는 등 디즈니 애니메이션처럼 전 세계에 유통될 수 있도록 현대적 감각을 가미했다. 표면적으로는 남북 합작으로 진행되었지만 실제로는 중국을 통해 북한에 하청을 주는 형태로 진행되었다. 한국 영화 사상 최초로 남북한 공동 개봉이 2005년 8월 12일에, 광복절인 8월 15일에 이루어지면서 화제를 모았다. 북한은 인민배우들을<NAME>하여 평양말로 녹음하고 국제 영화관, 개선문 극장 등 평양의 6개관에서 상영했다. 할리우드에서는 핑크 판다, 심슨, 아서 등 1천여 편의 애니메이션을 감독했던 넬슨 신은 (주) 코아필름 서울과 코아필름(미국)의 사장으로 있다. 넬슨 신은 미국에서 워너 브라더스의 주요 멤버들과 함께 많은 애니메이션 작업을 했으며 마블 프로덕션에서 120편이 넘는 TV 시리즈를 제작하여 여러 차례 에미상을 받았다. 애니메이션 잡지 애니메이툰을 창간하여 지금까지 꾸준히 애니메이션 작업들을 해 오고 있다. 남북한이 합작한 첫 극장용 장편 애니메이션이라는 의의가 있지만 하청 형태로 이루어졌기 때문에 남북 교류 협력 승인을 받지 못함으로써 반쪽의 성과만을 이루었다는 평가를 받고 있다. 「왕후 심청」은 안시(Annecy)에서 프로젝트 경쟁부문 특별상을 수상했고, 히로시마에도 초청 상영되었으며, 캐나다 오타와(Ottawa) 애니메이션 페스티벌 본선에도 진출해 세계 3대 애니메이션 페스티벌에 선보였다. 이 밖에도 2007년 서울 시카프(SICAF)에서 장편 부문 대상을 받았다.
8ef483ea-08d3-49d1-8dec-1098f92bebd0	source05/encykorea/ACT31.txt	가교 (架橋)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000055	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가교(架橋)는 중앙대학교 연극 영화학과 출신의 젊은 연극인들이 중심이 되어 만든 동인제 연극 단체이다. 연극을 통한 현실 참여, 연극 인구의 저변 확대, 연극의 예술적 승화를 목표로 권성덕(權成德)·김광남(光男)·김동욱(東昱)·김진태(鎭泰)·김승일(昇一)·김태완·오기환·이문영·이일웅·이승규(李昇珪) 등이 창단하였다. 극단 가교는 같은 해 5월근삼의 작품 데모스 테스의 재판으로 창단공연을 했으며, 연극을 통한 대중과의 대화와 고전극을 바탕으로 한 새로운 연극 실험을 목표로 삼았다. 이들은 극장 외에도 전국의 교도소, 교회, 군부대, 탄광 등을 순회공연했다. 또한 천막극장을 한국 최초로 만들어 해변, 유원지 등에서 공연하기도 했다. 극작가 이근삼이 많은 작품을 공급했고,<NAME>, 김상열 등이 연출을 주로 맡았다. 김진태,<NAME>, 최주봉, 윤문식 등이 대표적인 배우들이다. 대표 작품으로 창립공연 이근삼 작「데모스 테스의 재판」(1965), 제1회 대한민국 연극제 참가작 이근삼 작 「아벨만의 재판」(1977), 제2회 대한민국 연극제 참가작 정복극 작·김기주 연출「태풍」(1978), 제3회 대한민국 연극제 참가작 이강백 작·이승규 연출「개뿔」(1979), 제4회 대한민국 연극제 참가작 정복근 작·김영열 연출「산 넘어 고개 넘어」(1980), 제9회 대한민국 연극제 참가작 김상열 작·이승규 연출「제3스튜디오」, 제16회 서울연극제 참가작 「트로이의 여인들」(1992), 마산국제 연극제 초청작 김상열 작「무너진 사랑탑아」(2001), 서울 공연예술제 공식 초청작 강석호 작「구사일생」(2003) 등이 있다. 또한 1975년 유랑극단으로 제12회 백상예술대상에서 대상과 작품상을, 1979년 개뿔로 제16회 동아연극상에서 대상, 1981년 뜻대로 하세 요로 제18회 동아연극상 작품상을 받았다. 1994년 이후 가교는 악극에 힘을 쏟고 있다. 이들은 번지 없는 주막·홍도야 우지 마라·울고 넘는 박달재와 같은 악극으로 순회공연 및 신파극 재현 작업, 천막극장 활동을 통해 연극의 대중화에 노력을 지속하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가교 (架橋) ### 내용: 가교(架橋)는 중앙대학교 연극 영화학과 출신의 젊은 연극인들이 중심이 되어 만든 동인제 연극 단체이다. 연극을 통한 현실 참여, 연극 인구의 저변 확대, 연극의 예술적 승화를 목표로 권성덕(權成德)·김광남(光男)·김동욱(東昱)·김진태(鎭泰)·김승일(昇一)·김태완·오기환·이문영·이일웅·이승규(李昇珪) 등이 창단하였다. 극단 가교는 같은 해 5월근삼의 작품 데모스 테스의 재판으로 창단공연을 했으며, 연극을 통한 대중과의 대화와 고전극을 바탕으로 한 새로운 연극 실험을 목표로 삼았다. 이들은 극장 외에도 전국의 교도소, 교회, 군부대, 탄광 등을 순회공연했다. 또한 천막극장을 한국 최초로 만들어 해변, 유원지 등에서 공연하기도 했다. 극작가 이근삼이 많은 작품을 공급했고,<NAME>, 김상열 등이 연출을 주로 맡았다. 김진태,<NAME>, 최주봉, 윤문식 등이 대표적인 배우들이다. 대표 작품으로 창립공연 이근삼 작「데모스 테스의 재판」(1965), 제1회 대한민국 연극제 참가작 이근삼 작 「아벨만의 재판」(1977), 제2회 대한민국 연극제 참가작 정복극 작·김기주 연출「태풍」(1978), 제3회 대한민국 연극제 참가작 이강백 작·이승규 연출「개뿔」(1979), 제4회 대한민국 연극제 참가작 정복근 작·김영열 연출「산 넘어 고개 넘어」(1980), 제9회 대한민국 연극제 참가작 김상열 작·이승규 연출「제3스튜디오」, 제16회 서울연극제 참가작 「트로이의 여인들」(1992), 마산국제 연극제 초청작 김상열 작「무너진 사랑탑아」(2001), 서울 공연예술제 공식 초청작 강석호 작「구사일생」(2003) 등이 있다. 또한 1975년 유랑극단으로 제12회 백상예술대상에서 대상과 작품상을, 1979년 개뿔로 제16회 동아연극상에서 대상, 1981년 뜻대로 하세 요로 제18회 동아연극상 작품상을 받았다. 1994년 이후 가교는 악극에 힘을 쏟고 있다. 이들은 번지 없는 주막·홍도야 우지 마라·울고 넘는 박달재와 같은 악극으로 순회공연 및 신파극 재현 작업, 천막극장 활동을 통해 연극의 대중화에 노력을 지속하고 있다.
2675739f-a111-401d-8029-b9ba5b14d717	source05/encykorea/MUS24592.txt	악학 (樂學)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034480	CC BY	79	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1406년(태종 6)에 음악이론을 학문적으로 다루기 위해 10학(十學 : 儒學·武學·吏學·譯學·陰陽風水學·醫學·字學·律學·算學·樂學)의 하나로 설립된 이후 1457년(세조 3) 관습도감(慣習都監)과 통합되어 악학도감(樂學都監)으로 개칭될 때까지 50여 년 동안 봉상시(奉常寺)·아악서(雅樂署)·전 악서(典樂署)·관습도감과 더불어 음악에 관한 일을 관장하였다. 악학의 주된 기능은 음악에 관한 옛 문헌들을 고찰하여 악서(樂書)를 편찬하거나 연주되는 음악을 악보화하는 업무 및 음악이론과 역사, 악인들의 관복·의례(儀禮) 등에 관한 고증, 그리고 이론에 맞는 악기 제작의 감독, 마지막으로 악공의 선발과 습악(習樂) 등 네 가지 업무였다. 이런 업무는 제조·제거·별 좌의 녹관들에 의해 수행되었으며 맹사성·유사눌 등이 악학제조로, 남급·박연 등이 악학별좌로 활약하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 악학 (樂學) ### 내용: 1406년(태종 6)에 음악이론을 학문적으로 다루기 위해 10학(十學 : 儒學·武學·吏學·譯學·陰陽風水學·醫學·字學·律學·算學·樂學)의 하나로 설립된 이후 1457년(세조 3) 관습도감(慣習都監)과 통합되어 악학도감(樂學都監)으로 개칭될 때까지 50여 년 동안 봉상시(奉常寺)·아악서(雅樂署)·전 악서(典樂署)·관습도감과 더불어 음악에 관한 일을 관장하였다. 악학의 주된 기능은 음악에 관한 옛 문헌들을 고찰하여 악서(樂書)를 편찬하거나 연주되는 음악을 악보화하는 업무 및 음악이론과 역사, 악인들의 관복·의례(儀禮) 등에 관한 고증, 그리고 이론에 맞는 악기 제작의 감독, 마지막으로 악공의 선발과 습악(習樂) 등 네 가지 업무였다. 이런 업무는 제조·제거·별 좌의 녹관들에 의해 수행되었으며 맹사성·유사눌 등이 악학제조로, 남급·박연 등이 악학별좌로 활약하였다.
d9948675-b804-4548-a9c9-6b354863ca3c	source05/encykorea/MUS24053.txt	악공 (樂工)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034445	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국시대에는 일명 척 또는 악생, 고려 시대에는<NAME> 또는 공인으로 불렸고, 조선시대에도 공인으로 불렸다. 일본 나라 시대(奈良時代)에 일본에 파견되었던 삼국 악인들은 악생이라고 불렸으나, 본국에서는 악공 또는 척이라고 불렸다. 고려 시대 악공은 대 악서(大樂署)와 관현방(管絃房) 소속의 음악인들이었는데, 악공들의 직분은 1053년(문종 7)에 세습하도록 하였으며, 1140년(인종 18)에는 벼슬길에 오르지 못하도록 하였다. 조선 초기 악공은 전 악서와 아악서 및 관습도감 소속으로 활동했고, 장악원의 설립 이후 우방에 소속되어 향악과 당악을 연주하였다. 조선시대에는 장악원의 좌방에 있으면서 아악을 연주했던 악생을 지칭하는 말로 악공이라고 했다. 조선시대에는 악공을 염원하는 사람은 양인 신분이었지만, 공천 중에서 악공을 선발했다. 장악원의 악공직은 모두 악공적에 올라 세습적으로 전승되었고, 50세가 지나서야 악공적에서 벗어나 공역을 면제받았다. 병자호란 이후 429명으로 줄어들었다가 영조 때 446명으로 정해졌다. 성종 때 악공의 수는 악사 2명, 악공 518명, 보수 52명 등 총 572명이었다. 조선 후기의 악공들은 봉죽이 바치는 가포로 생활했고, 큰 공을 세울 경우 가자(:품계를 올리는 일)나 면천을 받았다. 조선 초기 악공을 선발하고 훈련하는 일은 악학이 담당하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 악공 (樂工) ### 내용: 삼국시대에는 일명 척 또는 악생, 고려 시대에는<NAME> 또는 공인으로 불렸고, 조선시대에도 공인으로 불렸다. 일본 나라 시대(奈良時代)에 일본에 파견되었던 삼국 악인들은 악생이라고 불렸으나, 본국에서는 악공 또는 척이라고 불렸다. 고려 시대 악공은 대 악서(大樂署)와 관현방(管絃房) 소속의 음악인들이었는데, 악공들의 직분은 1053년(문종 7)에 세습하도록 하였으며, 1140년(인종 18)에는 벼슬길에 오르지 못하도록 하였다. 조선 초기 악공은 전 악서와 아악서 및 관습도감 소속으로 활동했고, 장악원의 설립 이후 우방에 소속되어 향악과 당악을 연주하였다. 조선시대에는 장악원의 좌방에 있으면서 아악을 연주했던 악생을 지칭하는 말로 악공이라고 했다. 조선시대에는 악공을 염원하는 사람은 양인 신분이었지만, 공천 중에서 악공을 선발했다. 장악원의 악공직은 모두 악공적에 올라 세습적으로 전승되었고, 50세가 지나서야 악공적에서 벗어나 공역을 면제받았다. 병자호란 이후 429명으로 줄어들었다가 영조 때 446명으로 정해졌다. 성종 때 악공의 수는 악사 2명, 악공 518명, 보수 52명 등 총 572명이었다. 조선 후기의 악공들은 봉죽이 바치는 가포로 생활했고, 큰 공을 세울 경우 가자(:품계를 올리는 일)나 면천을 받았다. 조선 초기 악공을 선발하고 훈련하는 일은 악학이 담당하였다.
aa8e06a0-cac5-4e1d-8b24-6d5de7c958f4	source05/encykorea/CRFT23306.txt	칠곡 노석리 마애불상군 (漆谷老石里磨崖佛像群)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029570	CC BY	461	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1979년 보물로 지정되었다. 거대한 화강암의 동북쪽 면을 다듬고 삼존불상과 여래 좌상을 조각하였다. 이 삼존의 중앙에는 아미타불을 주존으로 하고 좌우에는 관음보살과 대세지보살을 협시로서 배치한 또 하나의 여래좌 상이 있다. 삼존이 가진 넓은 원형 두광은 모두 갖추고 있다. 본존인 아미타불은 불꽃무늬가 조각된 몸 전체를 감싸는 배 모 양 광배를 지녔다. 머리카락을 표현하지 않은 머리에는 육계가 높이 솟아 있다. 얼굴 중앙에는 눈·코·입 등이 몰려 있는데, 마멸로 인해 윤곽이 희미해진 탓이다. 양쪽 귀는 위쪽은 머리에 가려 보이지 않고, 타원형의 구멍이 뚫린 귓밥 부분만 길게 늘어져 있다. 통견의 법의는 왼쪽 어깨에서 오른쪽 허리로 평행한 옷자락 무늬가 흘러내리고 있다. 가슴 부분에 속옷을 묶은 끈이 있다. 그런데 여기서 한 가지 주목할 만한 점은 오른쪽 어깨 부분에 살짝 걸쳐진 옷자락이다. 왼손은 왼쪽 무릎과 팔 부분의 암석이 파손되어 손 모습이 잘 보이지 않지만 오른손은 엄지와 중지를 맞대어 가슴 부분으로 들어 올려 설법인을 하고 있다. 본존의 무릎 아랫부분이 파손되어 잘 보이지 않지만, 오른쪽 무릎 밑에 단엽 복판의 연화문이 약간 남아 있는 것으로 보아 원래 연화좌 위에 결가부좌하였던 것 같다. 관음보살은 연화좌 위에 앉아 있는데, 왼쪽 협시보살은 본존을 향해 얼굴을 돌리고 있다. 머리에는 보관을 쓰고 왼손에는 연꽃 봉오리를 들고 있다. 오른손은 거의 눈 높이까지 들어 연봉을 받들어 본존을 향하고 있다. 얼굴은 선명하고 눈매는 뚜렷하지만 파손되어 알 수 없다. 통견으로 가슴 쪽에 큼직한 천의를 묶은 띠가 표현되었다. 무릎 중앙에 네모난 옷 주름 선이 4, 5선 정도 보이며 나머지 옷 주름은 오른쪽 무릎 부분이 크게 파손되어 그 모습을 알 수 없다. 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)의 연화좌는 큰 단엽의 연화문을 중심으로 좌우로 단판 연화문을 장식하였다. 왼쪽의 보살과 똑같은 보관을 쓰고 있는 대세지보살은 역시 본존을 향해 앉아 있다. 이 보살은 네모나고 각진 얼굴과 떡 벌어진 어깨로 인해 건장한 느낌을 주지만 팔이나 무릎 등의 윤곽은 부드러워 양감 있고 풍만한 느낌을 준다. 통견이며 가슴에는 띠가 뚜렷하다. 통일신라시대 석불좌상들의 옷 주름과 유사하게 배 부분에 부채꼴의 옷 주름이 넓게 퍼져 있다. 연봉을 들고 있는 왼손은 가슴에 대고 오른손은 본존 쪽을 향하게 하고 있다. 이 보살상은 앉은 모습이 특이하다. 우리나라에서는 보기 힘든 교각 자세인데, 두 발을 가운데로 향하여 교차하고 앉는 것이다. 중국의 용문석굴이나 운강석굴에서 유행하던 자세이다. 연화좌는 관음보살의 대좌와 동일한<NAME>이다. 이 삼존불 상의 오른쪽[]에 새겨진 또 하나의 여래 좌상은 삼존상과 같은 모양의 두광을 갖추고 정면을 향해 앉아 있다. 소발의 머리칼은 육계가 뚜렷하고, 얼굴의 윤곽도 원만하나 각 부분은 마멸되었다. 통견 대의는 삼존 상의 본존과 같이 오른쪽 어깨에 살짝 옷자락을 걸쳤는데, 굵고 뚜렷한 각선으로 조각하여 역동적이다. 연화좌 위에 올려놓은 무릎 부분에도 평행의 옷 주름 선이 조각되어 있는데, 이는 두 무릎을 덮고 아래로 흘러내리고 있다. 이 여래상 역시 특이한 자세를 취하고 있다. 왼발은 연화 위에 올려놓고 왼발은 발끝을 아래로 향하게 하여 유희좌세를 취하였다. 대세지보살의 교각 자세와 더불어 우리나라에서는 보기 힘든 특이한 자세이다. 이 불상 군은 조각 수법이 평면적이어서 마치 선각과 같은 느낌을 준다. 불상들의 형상은 전체적으로 딱딱하지만 사실 미와 긴장감이 느껴진다. 이러한 특징은 대세지보살의 교각 자세 등과 같은 새로운 당나라의 불상 양식을 수용한 것으로 7세기 후반에서 8세기 후반 사이에 조성된 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠곡 노석리 마애불상군 (漆谷老石里磨崖佛像群) ### 내용: 1979년 보물로 지정되었다. 거대한 화강암의 동북쪽 면을 다듬고 삼존불상과 여래 좌상을 조각하였다. 이 삼존의 중앙에는 아미타불을 주존으로 하고 좌우에는 관음보살과 대세지보살을 협시로서 배치한 또 하나의 여래좌 상이 있다. 삼존이 가진 넓은 원형 두광은 모두 갖추고 있다. 본존인 아미타불은 불꽃무늬가 조각된 몸 전체를 감싸는 배 모 양 광배를 지녔다. 머리카락을 표현하지 않은 머리에는 육계가 높이 솟아 있다. 얼굴 중앙에는 눈·코·입 등이 몰려 있는데, 마멸로 인해 윤곽이 희미해진 탓이다. 양쪽 귀는 위쪽은 머리에 가려 보이지 않고, 타원형의 구멍이 뚫린 귓밥 부분만 길게 늘어져 있다. 통견의 법의는 왼쪽 어깨에서 오른쪽 허리로 평행한 옷자락 무늬가 흘러내리고 있다. 가슴 부분에 속옷을 묶은 끈이 있다. 그런데 여기서 한 가지 주목할 만한 점은 오른쪽 어깨 부분에 살짝 걸쳐진 옷자락이다. 왼손은 왼쪽 무릎과 팔 부분의 암석이 파손되어 손 모습이 잘 보이지 않지만 오른손은 엄지와 중지를 맞대어 가슴 부분으로 들어 올려 설법인을 하고 있다. 본존의 무릎 아랫부분이 파손되어 잘 보이지 않지만, 오른쪽 무릎 밑에 단엽 복판의 연화문이 약간 남아 있는 것으로 보아 원래 연화좌 위에 결가부좌하였던 것 같다. 관음보살은 연화좌 위에 앉아 있는데, 왼쪽 협시보살은 본존을 향해 얼굴을 돌리고 있다. 머리에는 보관을 쓰고 왼손에는 연꽃 봉오리를 들고 있다. 오른손은 거의 눈 높이까지 들어 연봉을 받들어 본존을 향하고 있다. 얼굴은 선명하고 눈매는 뚜렷하지만 파손되어 알 수 없다. 통견으로 가슴 쪽에 큼직한 천의를 묶은 띠가 표현되었다. 무릎 중앙에 네모난 옷 주름 선이 4, 5선 정도 보이며 나머지 옷 주름은 오른쪽 무릎 부분이 크게 파손되어 그 모습을 알 수 없다. 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)의 연화좌는 큰 단엽의 연화문을 중심으로 좌우로 단판 연화문을 장식하였다. 왼쪽의 보살과 똑같은 보관을 쓰고 있는 대세지보살은 역시 본존을 향해 앉아 있다. 이 보살은 네모나고 각진 얼굴과 떡 벌어진 어깨로 인해 건장한 느낌을 주지만 팔이나 무릎 등의 윤곽은 부드러워 양감 있고 풍만한 느낌을 준다. 통견이며 가슴에는 띠가 뚜렷하다. 통일신라시대 석불좌상들의 옷 주름과 유사하게 배 부분에 부채꼴의 옷 주름이 넓게 퍼져 있다. 연봉을 들고 있는 왼손은 가슴에 대고 오른손은 본존 쪽을 향하게 하고 있다. 이 보살상은 앉은 모습이 특이하다. 우리나라에서는 보기 힘든 교각 자세인데, 두 발을 가운데로 향하여 교차하고 앉는 것이다. 중국의 용문석굴이나 운강석굴에서 유행하던 자세이다. 연화좌는 관음보살의 대좌와 동일한<NAME>이다. 이 삼존불 상의 오른쪽[]에 새겨진 또 하나의 여래 좌상은 삼존상과 같은 모양의 두광을 갖추고 정면을 향해 앉아 있다. 소발의 머리칼은 육계가 뚜렷하고, 얼굴의 윤곽도 원만하나 각 부분은 마멸되었다. 통견 대의는 삼존 상의 본존과 같이 오른쪽 어깨에 살짝 옷자락을 걸쳤는데, 굵고 뚜렷한 각선으로 조각하여 역동적이다. 연화좌 위에 올려놓은 무릎 부분에도 평행의 옷 주름 선이 조각되어 있는데, 이는 두 무릎을 덮고 아래로 흘러내리고 있다. 이 여래상 역시 특이한 자세를 취하고 있다. 왼발은 연화 위에 올려놓고 왼발은 발끝을 아래로 향하게 하여 유희좌세를 취하였다. 대세지보살의 교각 자세와 더불어 우리나라에서는 보기 힘든 특이한 자세이다. 이 불상 군은 조각 수법이 평면적이어서 마치 선각과 같은 느낌을 준다. 불상들의 형상은 전체적으로 딱딱하지만 사실 미와 긴장감이 느껴진다. 이러한 특징은 대세지보살의 교각 자세 등과 같은 새로운 당나라의 불상 양식을 수용한 것으로 7세기 후반에서 8세기 후반 사이에 조성된 것으로 추측된다.
b45b894d-dac4-4523-adf1-ee50697dd8ba	source05/encykorea/MUS4283.txt	교가 (校歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005435	CC BY	340	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일반적으로 학교의 교육 목표·이상·특징 등을 표현하는 노랫말에 곡을 붙여 만든다. 박자와 리듬·선율도 무난하게 사용하고, 노랫말에는 대체로 면학 정신이 깃들어 있다. 우리나라에서는 19세기 말 배재학당·이화학당 등 여러 사립 학교들이 설립된 뒤 각 학교에서 교가를 불렀다. 그렇지만 처음에는 미국 등 여러 나라의 노래에 한글로 된 노랫말을 붙여 부른 게 전부였다. 그래서 한글로 된 노랫말과 서양곡이 균형을 이루지 못해 비음 악성이 드러나기도 하였다. 또한 초창기에는 노랫말과 음악이 교가라기보다는 행진곡이나 응원가와 같은 느낌을 주기도 했다. 초기의 교가들은 앞서 언급한 바와 같이 외국곡에 가사를 지어 붙였고, 작사가들은 음악, 특히 성악의 억양을 잘 알지 못했기 때문에 쉽게 부르기 힘들었다. 예를 들면 평양 광성 학교(:1894년 설립)의 교가는 리듬에 맞게 부르면 되는데, 이 교가는 리듬에 잘 맞아야 하는데도 가사를 제대로 붙이지 못해 부르기 어려웠다. 교가 가사가, “단군 기자 도읍처로 이름높은 우리 평양 모란봉과 대동강 수 기기하고 양양하다. 하나님의 명을 받은 우리 광성 고등학교 남산 반석 높이 섰으니 반도 강산에 빛을 이루었네. ”인데, “단 군기자도 읍처로이 름 높은 우 리 평양 모란봉과 대동강 수기 기하고 양양하 다 하나님의 명 을 받은 우 리 광성고 등 학교 남산반 석에 높이 섰으니 반도 강 산에 빛을 이뤘네. ”로 리듬이 구성되어 있다. 교가 가 전부 이런 것은 아니지만 이런 경우가 적지 않았다. 공주 영명 학교(:1905년 설립)의 교가 봉황산이 마주 앉고 금강이 흐르는 곳에, 정신 학교 교가 삼각산은 높이 솟았고 한양 강수 빛난 곳 반공중에 화려한 집은 우리 정신 학교라....... 등이 학교의 위치와 교가를 설명하고 있다. 점진 학교(:1899년 설립)의 교가 학업에<NAME>하며 낙심 말고 하겠다 하세와 이화학당(1886년 설립)의 지덕체 삼육으로써 여자를 배양하세(이화학당 제1교가). 등이 면학 정신을 고취시켰다. 가장 오래된 학교인 배재학당(1885년 설립)의 교가는 교육의 이념이나 정신이 전혀 표현되지 않아 고쳐야 하지만, 제정 당시의 설립자의 정신을 받들어 고치지 못하고 있는 듯하다. 가사를 요약하면 다음과 같다. 우리 배재학당, 배재학당 노래합시다. 노래하고 다시 합시다. 우리 배재학당 배재학당 노래합시다. 라라라라 시스 붐 바 배재학당 시스 붐 바, 라라라라 시스 붐 바 영원무궁하도록. 이는 학교 교가라기보다는 응원가나 집회 때 용맹하게 학생의 사기를 북돋우는 데 어울릴 듯싶다. 광복 이후 지금까지 거의 모든 학교가 새로 작곡한 교가를 가지고 있으나 한동안은 교가가 없는 학교가 많았다. 옛것보다 세련되고 교육의 이념을 잘 표현하고 있는 노래다. 또한 교가 외에 운동가·응원가 등을 만들어 학생들에게 가르치고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 교가 (校歌) ### 내용: 일반적으로 학교의 교육 목표·이상·특징 등을 표현하는 노랫말에 곡을 붙여 만든다. 박자와 리듬·선율도 무난하게 사용하고, 노랫말에는 대체로 면학 정신이 깃들어 있다. 우리나라에서는 19세기 말 배재학당·이화학당 등 여러 사립 학교들이 설립된 뒤 각 학교에서 교가를 불렀다. 그렇지만 처음에는 미국 등 여러 나라의 노래에 한글로 된 노랫말을 붙여 부른 게 전부였다. 그래서 한글로 된 노랫말과 서양곡이 균형을 이루지 못해 비음 악성이 드러나기도 하였다. 또한 초창기에는 노랫말과 음악이 교가라기보다는 행진곡이나 응원가와 같은 느낌을 주기도 했다. 초기의 교가들은 앞서 언급한 바와 같이 외국곡에 가사를 지어 붙였고, 작사가들은 음악, 특히 성악의 억양을 잘 알지 못했기 때문에 쉽게 부르기 힘들었다. 예를 들면 평양 광성 학교(:1894년 설립)의 교가는 리듬에 맞게 부르면 되는데, 이 교가는 리듬에 잘 맞아야 하는데도 가사를 제대로 붙이지 못해 부르기 어려웠다. 교가 가사가, “단군 기자 도읍처로 이름높은 우리 평양 모란봉과 대동강 수 기기하고 양양하다. 하나님의 명을 받은 우리 광성 고등학교 남산 반석 높이 섰으니 반도 강산에 빛을 이루었네. ”인데, “단 군기자도 읍처로이 름 높은 우 리 평양 모란봉과 대동강 수기 기하고 양양하 다 하나님의 명 을 받은 우 리 광성고 등 학교 남산반 석에 높이 섰으니 반도 강 산에 빛을 이뤘네. ”로 리듬이 구성되어 있다. 교가 가 전부 이런 것은 아니지만 이런 경우가 적지 않았다. 공주 영명 학교(:1905년 설립)의 교가 봉황산이 마주 앉고 금강이 흐르는 곳에, 정신 학교 교가 삼각산은 높이 솟았고 한양 강수 빛난 곳 반공중에 화려한 집은 우리 정신 학교라....... 등이 학교의 위치와 교가를 설명하고 있다. 점진 학교(:1899년 설립)의 교가 학업에<NAME>하며 낙심 말고 하겠다 하세와 이화학당(1886년 설립)의 지덕체 삼육으로써 여자를 배양하세(이화학당 제1교가). 등이 면학 정신을 고취시켰다. 가장 오래된 학교인 배재학당(1885년 설립)의 교가는 교육의 이념이나 정신이 전혀 표현되지 않아 고쳐야 하지만, 제정 당시의 설립자의 정신을 받들어 고치지 못하고 있는 듯하다. 가사를 요약하면 다음과 같다. 우리 배재학당, 배재학당 노래합시다. 노래하고 다시 합시다. 우리 배재학당 배재학당 노래합시다. 라라라라 시스 붐 바 배재학당 시스 붐 바, 라라라라 시스 붐 바 영원무궁하도록. 이는 학교 교가라기보다는 응원가나 집회 때 용맹하게 학생의 사기를 북돋우는 데 어울릴 듯싶다. 광복 이후 지금까지 거의 모든 학교가 새로 작곡한 교가를 가지고 있으나 한동안은 교가가 없는 학교가 많았다. 옛것보다 세련되고 교육의 이념을 잘 표현하고 있는 노래다. 또한 교가 외에 운동가·응원가 등을 만들어 학생들에게 가르치고 있다.
d4652c52-64e5-48e4-bf77-b9da0c317bb1	source05/encykorea/MUS48316.txt	내취정례 (內吹鄭例)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066316	CC BY	329	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	책의 크기는 27cm, 무게는 16.1kg이며 조선 후기 내취들이 연주한 악기와 악기 편성, 담당 인원수 및 담당했던 사람들의 명단이 적혀 있다. 책은 1책 16장으로 구성되어 있으며, 28면에 걸쳐 내용이 실려 있다. 이 책은 크게 네 부분으로 구성되어 있다. 먼저, 첫 번째 장부터 11번째 장까지는 각 악기별 담당자의 명단을 적어 놓았으며, 12번째 장에서는 취나 팔법(吹喇叭法)을, 13번째 장부터 15번째 장에는 제목은 적혀 있지 않으나 내용으로 봤을 때 내취가 가요(駕輿)의 앞뒤에 배열되는 순서대로 악기 편성과 해당 인원수를 명시해 놓았으며, 권말에 대장(隊長) 3명과 가후(駕後) 3명의 이름이 적혀 있다. 첫 부분인 내 취수의 명단을 보면, 전체적으로는 6개의 악대로 구성되어 있다. 처음에 징수[鉦手] 1명․라수(鑼手) 1명․호적수(號笛手) 14명․자바라수[啫哱囉手] 6명․고수(鼓手) 6명․나팔수(喇叭手) 10명․나각 수(螺角手) 4명․대각수(大角手) 2명으로 구성된 취고 수로 보이는 악대와, 장고수(長鼓手) 3명․관수[管手, 피리] 6명․취적 수(吹笛手) 3명․해금수[嵇琴手] 3명․고수(鼓手) 3명으로 이루어져 세 악수로 보이는 악대 2, 그리고 가후 겸 내취(駕後兼內吹)라고 명시된 징수․라 수․호적수․자 바라수․고 수․나팔수․나 각 수․대 각 수 악대 1, 그리고 이어서 장고․피리․대금․해금․북으로 구성된 세 악수 악대 2로 이루어져 있다.취타.장일호.장이호.천아성.장성.파대오.단파개.전신이라는 제목 아래 8종의 취법 명칭만이 두 번째 부분에 나열되어 있다. 이것은 대체로 기효신서를 기초로 하여 편찬된 병서인 병학 지남에 규정된 나발의 취법명칭과 일치한다. 세 번째 부분은 가여의 행렬에 함께 편성되는 내취의 편성 법을 적어 놓은 것으로, 가전(駕前)에 징 1․라 1․호적 8․나 팔6․자 바라 2․나 각 2․고 7․대각 2․장고 3․피리 6․대금 3․해 금 3, 여전(輿前)에는 가전에서 대각이 빠지고 취고 수의 인원수가 줄어 있으며, 가후(駕後)와 여후(輿後)에서는 징과 라와 대각이 빠져 있으나 인원수에서는 큰 차이를 보이지 않는다. 취고수는 세 악수인데, 장고 3. 피리 6. 대금 3. 해금 3으로 변동이 없다. 첫 번째 명단에서 보듯 취고수 6명은 대장 이원식.임수만.신성완과 가후 김계선.김금석.전봉채이다. 하지만 첫 번째 명단에서 패두로 기록된 장완식과 전성종의 이름이 빠져 있고, 대장과 패도의 관계도 확실하지 않다. 중앙의 내취는 선전관청 소속의 원내취와 각 영 소속의 겸내 취로 나뉘어 18·19세기에 활동하였다. 이 내취정례를 통해 내취에 취고 수와 세 악수가 함께 편성되어 가여의 전후에서 위장 역할을 했다는 것을 알 수 있다. 한편 이 책의 편찬 시기는 알 수 없다. 그렇지만 책의 내용과 내취의 활동 시기, 그리고 취고 수군 안과 1892년의 진찬의궤와 1901년의 진찬. 진연의궤에 기록된 내취의 성명이 기재되어 있는 것으로 보아 대체로 1890년대에 만들어진 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 내취정례 (內吹鄭例) ### 내용: 책의 크기는 27cm, 무게는 16.1kg이며 조선 후기 내취들이 연주한 악기와 악기 편성, 담당 인원수 및 담당했던 사람들의 명단이 적혀 있다. 책은 1책 16장으로 구성되어 있으며, 28면에 걸쳐 내용이 실려 있다. 이 책은 크게 네 부분으로 구성되어 있다. 먼저, 첫 번째 장부터 11번째 장까지는 각 악기별 담당자의 명단을 적어 놓았으며, 12번째 장에서는 취나 팔법(吹喇叭法)을, 13번째 장부터 15번째 장에는 제목은 적혀 있지 않으나 내용으로 봤을 때 내취가 가요(駕輿)의 앞뒤에 배열되는 순서대로 악기 편성과 해당 인원수를 명시해 놓았으며, 권말에 대장(隊長) 3명과 가후(駕後) 3명의 이름이 적혀 있다. 첫 부분인 내 취수의 명단을 보면, 전체적으로는 6개의 악대로 구성되어 있다. 처음에 징수[鉦手] 1명․라수(鑼手) 1명․호적수(號笛手) 14명․자바라수[啫哱囉手] 6명․고수(鼓手) 6명․나팔수(喇叭手) 10명․나각 수(螺角手) 4명․대각수(大角手) 2명으로 구성된 취고 수로 보이는 악대와, 장고수(長鼓手) 3명․관수[管手, 피리] 6명․취적 수(吹笛手) 3명․해금수[嵇琴手] 3명․고수(鼓手) 3명으로 이루어져 세 악수로 보이는 악대 2, 그리고 가후 겸 내취(駕後兼內吹)라고 명시된 징수․라 수․호적수․자 바라수․고 수․나팔수․나 각 수․대 각 수 악대 1, 그리고 이어서 장고․피리․대금․해금․북으로 구성된 세 악수 악대 2로 이루어져 있다.취타.장일호.장이호.천아성.장성.파대오.단파개.전신이라는 제목 아래 8종의 취법 명칭만이 두 번째 부분에 나열되어 있다. 이것은 대체로 기효신서를 기초로 하여 편찬된 병서인 병학 지남에 규정된 나발의 취법명칭과 일치한다. 세 번째 부분은 가여의 행렬에 함께 편성되는 내취의 편성 법을 적어 놓은 것으로, 가전(駕前)에 징 1․라 1․호적 8․나 팔6․자 바라 2․나 각 2․고 7․대각 2․장고 3․피리 6․대금 3․해 금 3, 여전(輿前)에는 가전에서 대각이 빠지고 취고 수의 인원수가 줄어 있으며, 가후(駕後)와 여후(輿後)에서는 징과 라와 대각이 빠져 있으나 인원수에서는 큰 차이를 보이지 않는다. 취고수는 세 악수인데, 장고 3. 피리 6. 대금 3. 해금 3으로 변동이 없다. 첫 번째 명단에서 보듯 취고수 6명은 대장 이원식.임수만.신성완과 가후 김계선.김금석.전봉채이다. 하지만 첫 번째 명단에서 패두로 기록된 장완식과 전성종의 이름이 빠져 있고, 대장과 패도의 관계도 확실하지 않다. 중앙의 내취는 선전관청 소속의 원내취와 각 영 소속의 겸내 취로 나뉘어 18·19세기에 활동하였다. 이 내취정례를 통해 내취에 취고 수와 세 악수가 함께 편성되어 가여의 전후에서 위장 역할을 했다는 것을 알 수 있다. 한편 이 책의 편찬 시기는 알 수 없다. 그렇지만 책의 내용과 내취의 활동 시기, 그리고 취고 수군 안과 1892년의 진찬의궤와 1901년의 진찬. 진연의궤에 기록된 내취의 성명이 기재되어 있는 것으로 보아 대체로 1890년대에 만들어진 것으로 짐작된다.
ba2fdeb3-834d-44bb-9f9d-a10594e6f14c	source05/encykorea/MUS13723.txt	만덕 (萬德)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017563	CC BY	46	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가야국의 음악가인 우륵(于勒)이 신라에 투항하자 진흥왕은 그를 국원(國原)에 안치시킨 뒤, 만덕·계고(階古)·법지(法知)에게 명하여 우륵으로부터 음악을 배우게 하였는데, 만덕은 무용을 배웠다. 우륵으로부터 그 음악을 배운 뒤 스승이 지은 토속적인 12곡을 계고·법지와 더불어 아정(雅正) 한 5곡으로 줄였다. 진흥왕은 이 5곡을 듣고 매우 기뻐했고, 후에 신라의 궁중음악인 대악이 되게 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 만덕 (萬德) ### 내용: 가야국의 음악가인 우륵(于勒)이 신라에 투항하자 진흥왕은 그를 국원(國原)에 안치시킨 뒤, 만덕·계고(階古)·법지(法知)에게 명하여 우륵으로부터 음악을 배우게 하였는데, 만덕은 무용을 배웠다. 우륵으로부터 그 음악을 배운 뒤 스승이 지은 토속적인 12곡을 계고·법지와 더불어 아정(雅正) 한 5곡으로 줄였다. 진흥왕은 이 5곡을 듣고 매우 기뻐했고, 후에 신라의 궁중음악인 대악이 되게 하였다.
4f260d2d-9564-4409-98cc-775e5a17ffea	source05/encykorea/MUS52843.txt	김길임 (金吉任)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072595	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국가무형문화재 강강술래 전 예능보유자. 1927년? 전라남도 해남군 문내면 우수영 출생. 국가무형문화재 강강술래 예능보유자로 1966년 2월 15일 인정받았다. 해남·진도 등 전라남도 해안지방에서 전해지던 강강술래가 문화재관리국에서 1964년 조사를 할 때 해남군 우수영을 중심으로 조사하면서 김길임(우수영 출신)이 중심이 되어 조사하게 되었다. 이 예능보유자로 인정받았다. 이후 해남에서는 김길임, 진도에서는 (고) 최소심을 중심으로 전승활동이 전개되었다. 해남 강강술래는 1975년 제16회 전국민속예술경연 대회에서 국무총리 상을 받았고, 1976년 제17회 전국민속예술경연 대회에서 대통령 상을 받았다. 1999년에 사망하였다. 1966년. 1975년 국가무형문화재 제8호 강강술래 예능보유자. 1976년 제16회 전국민속예술경연 대회에서 국무총리 상을 수상. 제17회 전국민속예술경연 대회에서 대통령 상을 수상하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김길임 (金吉任) ### 내용: 국가무형문화재 강강술래 전 예능보유자. 1927년? 전라남도 해남군 문내면 우수영 출생. 국가무형문화재 강강술래 예능보유자로 1966년 2월 15일 인정받았다. 해남·진도 등 전라남도 해안지방에서 전해지던 강강술래가 문화재관리국에서 1964년 조사를 할 때 해남군 우수영을 중심으로 조사하면서 김길임(우수영 출신)이 중심이 되어 조사하게 되었다. 이 예능보유자로 인정받았다. 이후 해남에서는 김길임, 진도에서는 (고) 최소심을 중심으로 전승활동이 전개되었다. 해남 강강술래는 1975년 제16회 전국민속예술경연 대회에서 국무총리 상을 받았고, 1976년 제17회 전국민속예술경연 대회에서 대통령 상을 받았다. 1999년에 사망하였다. 1966년. 1975년 국가무형문화재 제8호 강강술래 예능보유자. 1976년 제16회 전국민속예술경연 대회에서 국무총리 상을 수상. 제17회 전국민속예술경연 대회에서 대통령 상을 수상하였다.
80dbdce7-9e0a-42a0-b7e3-49da660281b5	source05/encykorea/CRFT10666.txt	담양 분향리 석불 입상 (潭陽分香里石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최인선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013810	CC BY	258	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 259cm의 이 불상은 분향리 2구<NAME> 마을 뒤편 야트막한 야산 구릉의 개인 소유 밭 가운데에 있다. 이 마을에서는 오래전부터 아들을 점지해 주는 영험한 미륵불이라고 믿고 있다. 이 불상은 뒤쪽으로 5 떨어진 별도의 8각 연화 대좌 위에 서 있다. 서쪽을 향해 약간 기울어져 있다. 서로( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)는 동안같이 유쾌하고 소발의 머리는 낮아 약간 어색하다. 득남의 염원 때문인지 눈썹에서 코로 이어지는 선이 매우 부드럽게 호선( : 활등 모양으로 굽은 선)을 그리고 있으며, 코끝은 거의 없고 입술은 도톰하다. 두 귀는 짧고, 목에는 삼도가 선명하게 돌려져 있다. 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 두툼하게 양어깨를 두른 통견이다. 가슴에서 U자형, 양다리에서 대칭으로 타원형을 그리며 옷 주름을 표현하고 있다. 양손은 허리 근처에서 몸에 바싹 붙어서 왼손은 연화봉을, 오른손은 반주 먹을 취하고 있다. 왼손 안에 있는 지물은 연꽃잎이 반복해서 덮여 있어서 연화봉으로 추정된다. 이 추정이 맞는다면 이 불상은 연화봉을 들고 있는 미륵불이 될 것이다. 우리나라에서는 매우 드문 사례이다. 발은 앞쪽으로 발등을 의습( : 옷 주름)에 가린 채로 나와 있다. 대좌는 8각으로 이루어져 있으며, 아래로 향하여 있는 연꽃잎 16엽이 조각되어 있다. 불상 앞에 자연석으로 된 배례석이 놓여 있으나 후대에 누군가가 옮겨 놓은 것으로 보인다. 불상 주변이 그리 넓지 않아 큰 규모의 가람이 들어설 수 없기 때문에 인지 주변에서 기와 편이나 자기 편 같은 것이 잘 보이지 않는다. 이 불상과 같이 2m가 넘는 큰 불상은 전라남도 지방에서는 나 주철 천리 석불입상, 무안 약사 사석 불 입상, 담양 오룡리 석불입상, 순천근둔사지석불입상 등이 있으나 양식에서는 큰 차이가 있다. 분향리 석불입상은 법의의 의문( : 옷자락 무늬)이 특이하고 수인이 특이하여 비교할 수 있는 불상이 없다. 조각 기법으로 미루어 고려 시대에 조성되었을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 담양 분향리 석불 입상 (潭陽分香里石佛立像) ### 내용: 전체 높이 259cm의 이 불상은 분향리 2구<NAME> 마을 뒤편 야트막한 야산 구릉의 개인 소유 밭 가운데에 있다. 이 마을에서는 오래전부터 아들을 점지해 주는 영험한 미륵불이라고 믿고 있다. 이 불상은 뒤쪽으로 5 떨어진 별도의 8각 연화 대좌 위에 서 있다. 서쪽을 향해 약간 기울어져 있다. 서로( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)는 동안같이 유쾌하고 소발의 머리는 낮아 약간 어색하다. 득남의 염원 때문인지 눈썹에서 코로 이어지는 선이 매우 부드럽게 호선( : 활등 모양으로 굽은 선)을 그리고 있으며, 코끝은 거의 없고 입술은 도톰하다. 두 귀는 짧고, 목에는 삼도가 선명하게 돌려져 있다. 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 두툼하게 양어깨를 두른 통견이다. 가슴에서 U자형, 양다리에서 대칭으로 타원형을 그리며 옷 주름을 표현하고 있다. 양손은 허리 근처에서 몸에 바싹 붙어서 왼손은 연화봉을, 오른손은 반주 먹을 취하고 있다. 왼손 안에 있는 지물은 연꽃잎이 반복해서 덮여 있어서 연화봉으로 추정된다. 이 추정이 맞는다면 이 불상은 연화봉을 들고 있는 미륵불이 될 것이다. 우리나라에서는 매우 드문 사례이다. 발은 앞쪽으로 발등을 의습( : 옷 주름)에 가린 채로 나와 있다. 대좌는 8각으로 이루어져 있으며, 아래로 향하여 있는 연꽃잎 16엽이 조각되어 있다. 불상 앞에 자연석으로 된 배례석이 놓여 있으나 후대에 누군가가 옮겨 놓은 것으로 보인다. 불상 주변이 그리 넓지 않아 큰 규모의 가람이 들어설 수 없기 때문에 인지 주변에서 기와 편이나 자기 편 같은 것이 잘 보이지 않는다. 이 불상과 같이 2m가 넘는 큰 불상은 전라남도 지방에서는 나 주철 천리 석불입상, 무안 약사 사석 불 입상, 담양 오룡리 석불입상, 순천근둔사지석불입상 등이 있으나 양식에서는 큰 차이가 있다. 분향리 석불입상은 법의의 의문( : 옷자락 무늬)이 특이하고 수인이 특이하여 비교할 수 있는 불상이 없다. 조각 기법으로 미루어 고려 시대에 조성되었을 것으로 추측된다.

Subsets and Splits

No community queries yet

The top public SQL queries from the community will appear here once available.