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0810f993-9452-455c-9364-43072efebcc0	source05/encykorea/CRFT24740.txt	안동 광음동 분청사기 요지 (安東光音洞粉靑砂器窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김용만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034580	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유적의 크기는 남북 길이 약 30m, 폭 20m이며, 구릉의 높이는 약 4m이다. 1979년 경상북도 기념물로 지정되었다. 요지는 야산 기슭의 완만한 남사면에 자리 잡은 듯하며, 당시 사용되었던 백토 원료들과 구워진 흙덩어리들이 이 일대에 산재한다. 하지만 개인 분묘 조성이나 개간으로 가마는 거의 흔적도 없이 사라지고, 폐기된 자기만 퇴적된 상태로 남아 있다. 안동읍 지인 영 가지에는 토항점이 부내 25리에 있는데 그릇이 곱고 적색이라는 기록이 있다. 지표에는 가마가 보이지 않지만 도자기 제작과 관련된 폐기물이 퇴적되어 있다. 이 지역의 도자사 연구에 큰 도움이 되는 유적이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안동 광음동 분청사기 요지 (安東光音洞粉靑砂器窯址) ### 내용: 유적의 크기는 남북 길이 약 30m, 폭 20m이며, 구릉의 높이는 약 4m이다. 1979년 경상북도 기념물로 지정되었다. 요지는 야산 기슭의 완만한 남사면에 자리 잡은 듯하며, 당시 사용되었던 백토 원료들과 구워진 흙덩어리들이 이 일대에 산재한다. 하지만 개인 분묘 조성이나 개간으로 가마는 거의 흔적도 없이 사라지고, 폐기된 자기만 퇴적된 상태로 남아 있다. 안동읍 지인 영 가지에는 토항점이 부내 25리에 있는데 그릇이 곱고 적색이라는 기록이 있다. 지표에는 가마가 보이지 않지만 도자기 제작과 관련된 폐기물이 퇴적되어 있다. 이 지역의 도자사 연구에 큰 도움이 되는 유적이다.
29954a41-15ea-4a05-83a2-8c1fa45f74c1	source05/encykorea/MUS53620.txt	수원시립교향악단 (水原市立交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072364	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초대 상임지휘자<NAME>을 시작으로 정두영, 김몽필, 금난새,<NAME>, 정두영을 거쳐 2008년부터 피아니스트 김대진이 지휘자로 있다. 창단 이후 220회에 이르는 정기연주회를 개최한 수원시립 교향악단은 1995년 미국 순회공연, 2001년 일본, 인도네시아, 타이완 3개국 연주 후, 2003년에는 아시아 오케스트라위크에 참가하였으며 2004년 독일의 에케스하우젠 국제 환경 뮤직 페스티벌에 초청되어 4개 도시 순회공연을 하는 등의 활발한 국외 연주활동을 해왔다. 또한, 브루크너의 교향곡 4번과 6번, 8번을 2004년 이후 연주하였으며, 수원국제 음악제, 수원국제 지휘 콩쿠르, 피스 앤 피아노 페스티벌 개최 등 다양한 프로그램을 선보이고 있다. 베토벤의 교향곡과 피아노협주곡 전곡을 2010년에는 예술의 전당 The Great 3B Series의 베토벤 2010에서 8회 공연하여 2011년 객석예술인 상을 받았다. 수원시립 교향악단은 2012년 수원국제 음악제에서 길 샤함, 미샤 마이스키,<NAME> 등과 함께 연주한 이후 매년 60회 이상의 연주를 통해 꾸준히 발전하고 있다. 창단 30년을 맞은 수원시립 교향악단은 찾아가는 연주회를 통한 시민과의 소통과 순회연주, 국외에서의 연주 등으로 음악의 저변 확대와 그 전문성을 더해가고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 수원시립교향악단 (水原市立交響樂團) ### 내용: 초대 상임지휘자<NAME>을 시작으로 정두영, 김몽필, 금난새,<NAME>, 정두영을 거쳐 2008년부터 피아니스트 김대진이 지휘자로 있다. 창단 이후 220회에 이르는 정기연주회를 개최한 수원시립 교향악단은 1995년 미국 순회공연, 2001년 일본, 인도네시아, 타이완 3개국 연주 후, 2003년에는 아시아 오케스트라위크에 참가하였으며 2004년 독일의 에케스하우젠 국제 환경 뮤직 페스티벌에 초청되어 4개 도시 순회공연을 하는 등의 활발한 국외 연주활동을 해왔다. 또한, 브루크너의 교향곡 4번과 6번, 8번을 2004년 이후 연주하였으며, 수원국제 음악제, 수원국제 지휘 콩쿠르, 피스 앤 피아노 페스티벌 개최 등 다양한 프로그램을 선보이고 있다. 베토벤의 교향곡과 피아노협주곡 전곡을 2010년에는 예술의 전당 The Great 3B Series의 베토벤 2010에서 8회 공연하여 2011년 객석예술인 상을 받았다. 수원시립 교향악단은 2012년 수원국제 음악제에서 길 샤함, 미샤 마이스키,<NAME> 등과 함께 연주한 이후 매년 60회 이상의 연주를 통해 꾸준히 발전하고 있다. 창단 30년을 맞은 수원시립 교향악단은 찾아가는 연주회를 통한 시민과의 소통과 순회연주, 국외에서의 연주 등으로 음악의 저변 확대와 그 전문성을 더해가고 있다.
3a1a5ccd-9d46-4b7e-b89c-b8db7029c3d3	source05/encykorea/MUS25393.txt	신만엽 (申萬葉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0032905	CC BY	109	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	순조 때 전라북도 여산군(지금의 전라북도 익산시 여산면)에서 태어나 고창에서 살았다. 송흥록의 후배이고 김제철·박유전 등과는 동년배라고 한다. 그는 사풍세우 신만엽이라는 별명을 얻었는데, 석화 제라는 경쾌한 소리제에 장기가 있었다. 특히 「수궁가」에 능하였는데 그 가운데에서도 ‘토끼가 세상에 나오는 대목’을 잘하였다. 중중모리장단에 “석화 제로 가자 어서 가. ”로 시작하는 ‘소지 노화(笑指蘆花)’라는 대목은 경쾌하고 화창한 석화 제로 되어 가야금병창으로 많이 부르고 있다. 「수궁가」에서 토끼화상 대목에 나오는 특이한 성음들은 그의 더늠이라 한다.<NAME>는 그의 광대가에서 신선달 만엽이는 구천은 하 명월 백로, 맑은 기운 취과 양주 두목지라고 했는데, 판소리가 화창하고 경쾌하기 때문이다. 이는 그 소리가 구천은 하에서 떨어지는 백로와 같이 경쾌하고 화창하였음을 뜻하는 것이다. 신만엽이 풍채 좋고 정감적인 시를 많이 남긴 두목에 비긴 것도 이러한 특성 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신만엽 (申萬葉) ### 내용: 순조 때 전라북도 여산군(지금의 전라북도 익산시 여산면)에서 태어나 고창에서 살았다. 송흥록의 후배이고 김제철·박유전 등과는 동년배라고 한다. 그는 사풍세우 신만엽이라는 별명을 얻었는데, 석화 제라는 경쾌한 소리제에 장기가 있었다. 특히 「수궁가」에 능하였는데 그 가운데에서도 ‘토끼가 세상에 나오는 대목’을 잘하였다. 중중모리장단에 “석화 제로 가자 어서 가. ”로 시작하는 ‘소지 노화(笑指蘆花)’라는 대목은 경쾌하고 화창한 석화 제로 되어 가야금병창으로 많이 부르고 있다. 「수궁가」에서 토끼화상 대목에 나오는 특이한 성음들은 그의 더늠이라 한다.<NAME>는 그의 광대가에서 신선달 만엽이는 구천은 하 명월 백로, 맑은 기운 취과 양주 두목지라고 했는데, 판소리가 화창하고 경쾌하기 때문이다. 이는 그 소리가 구천은 하에서 떨어지는 백로와 같이 경쾌하고 화창하였음을 뜻하는 것이다. 신만엽이 풍채 좋고 정감적인 시를 많이 남긴 두목에 비긴 것도 이러한 특성 때문이다.
35019d85-e0fb-4ba1-9fe6-149407abae23	source05/encykorea/MUS53253.txt	여수시립국악단 (麗水市立國樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072549	CC BY	295	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	여수시민의 문화 향상에 중추적인 역할을 담당할 단체로서의 사명감을 바탕으로 전통음악의 보존 계승 및 발전을 통해 국악의 생활화를 도모하며 여수지역을 중심으로 한 새로운 지역 민족음악을 창출하고자 설립되었다. 국악관현악 창악 무용 타악 부문으로 2000년 7월 21일 창단되었다. 현재 상임지휘자<NAME>이 악단을 지휘하고 있으며, 강종화, 김종섭 등의 지휘자가 있었다. 연중 두 차례의 정기연주회, 수시로 열리는 찾아가는 음악회, 매년 8월 여수시 거북선 공원에서 열리는 한여름밤의 음악회, 타 지역 및 해외 공연, 여수시 행사 지원 공연 등이 주요 활동이다. 전국국악관현악 축제, 전국국악합주단 축제, 순천 국악축제, 여수 예술제, 남도문화제, 부산축제, 세계 태권도대회 개막식 등에 참가하여 공연했다. 해외 공연으로는 일본 가라츠시 교류공연, 필리핀 시부시 시 널러 그 축제 공연 등이 있다. 주요 공연으로는 2012년 4월 21일 여수세계박람회 성공 개최를 위한 특별공연 「Say 굿」ㆍ 6월 14일 여수세계박람회 개최 축하공연 「한·중·일 오케스트라 아시아」, 2013년 1월 28일 제24회 정기공연 「좋지 아니한歌」ㆍ 4월 28일 제468주년 이충무공 탄신제 기념 공연ㆍ5월 11일 여수박람회 성공 개최 1주년 기념 축하공연ㆍ6월 28일 제25회 정기연주회 「좌수 Young 吹打」 등이 있다.여수시립국악단의 연주곡목 중 특히 지역 전통문화의 재창조로 주목받는 작품은 2003년 제6회 정기연주회에서 연주된 「거문도 뱃노래」(김성국 편곡, 거문도 뱃노래 보존회 노래)이다. 이 작품은 전라남도 여수의 대표적 섬인 거문도에 전승되어 온 노동요를 바탕으로 한 국악관현악곡으로, 용왕에게 풍어를 비는 「고사 노래」, 어장을 향해 노를 저으며 부르는 「놋소리」, 그물을 끌어올리며 부르는 「원래 소리」, 그물에 든 고기를 끌어올리며 부르는 「가래소리」, 만선의 기쁨으로 귀향하는 모습을 그린 「썰소리」의 5부분으로 구성되어 있다. 또한 여수 지역 설화에 등장하는 오돌래라는 인물을 소재로 한 창작가무 악극 오돌래도 지역의 전통을 새롭게 조명하여 문화콘텐츠 화한 작품으로 평가받는다. 여수시 관광문화 수산국장과 여수시 부시장이 단장을, 여수시 부시장이 부단장을 맡고 있다. 그 아래 상임지휘자와 단무장이 단원들을 지휘한다. 피리(5), 대금(5), 해금(3), 가야금(3), 거문고(3), 아쟁(3), 타악(4), 신시사이저(1), 판소리(3), 무용 등의 악기 편성이 상임단원과 비상임단원으로 나뉜다. 지역의 전통문화유산을 발굴하고 계승하며 21세기 최고의 문화 예술도시로 여수시립국악단이 나아가고자 하는 방향은 무엇일까. 특히 2012년 여수세계박람회에서 성공적으로 공연을 펼친 것은 지역 문화 예술 활성화에 큰 기여를 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여수시립국악단 (麗水市立國樂團) ### 내용: 여수시민의 문화 향상에 중추적인 역할을 담당할 단체로서의 사명감을 바탕으로 전통음악의 보존 계승 및 발전을 통해 국악의 생활화를 도모하며 여수지역을 중심으로 한 새로운 지역 민족음악을 창출하고자 설립되었다. 국악관현악 창악 무용 타악 부문으로 2000년 7월 21일 창단되었다. 현재 상임지휘자<NAME>이 악단을 지휘하고 있으며, 강종화, 김종섭 등의 지휘자가 있었다. 연중 두 차례의 정기연주회, 수시로 열리는 찾아가는 음악회, 매년 8월 여수시 거북선 공원에서 열리는 한여름밤의 음악회, 타 지역 및 해외 공연, 여수시 행사 지원 공연 등이 주요 활동이다. 전국국악관현악 축제, 전국국악합주단 축제, 순천 국악축제, 여수 예술제, 남도문화제, 부산축제, 세계 태권도대회 개막식 등에 참가하여 공연했다. 해외 공연으로는 일본 가라츠시 교류공연, 필리핀 시부시 시 널러 그 축제 공연 등이 있다. 주요 공연으로는 2012년 4월 21일 여수세계박람회 성공 개최를 위한 특별공연 「Say 굿」ㆍ 6월 14일 여수세계박람회 개최 축하공연 「한·중·일 오케스트라 아시아」, 2013년 1월 28일 제24회 정기공연 「좋지 아니한歌」ㆍ 4월 28일 제468주년 이충무공 탄신제 기념 공연ㆍ5월 11일 여수박람회 성공 개최 1주년 기념 축하공연ㆍ6월 28일 제25회 정기연주회 「좌수 Young 吹打」 등이 있다.여수시립국악단의 연주곡목 중 특히 지역 전통문화의 재창조로 주목받는 작품은 2003년 제6회 정기연주회에서 연주된 「거문도 뱃노래」(김성국 편곡, 거문도 뱃노래 보존회 노래)이다. 이 작품은 전라남도 여수의 대표적 섬인 거문도에 전승되어 온 노동요를 바탕으로 한 국악관현악곡으로, 용왕에게 풍어를 비는 「고사 노래」, 어장을 향해 노를 저으며 부르는 「놋소리」, 그물을 끌어올리며 부르는 「원래 소리」, 그물에 든 고기를 끌어올리며 부르는 「가래소리」, 만선의 기쁨으로 귀향하는 모습을 그린 「썰소리」의 5부분으로 구성되어 있다. 또한 여수 지역 설화에 등장하는 오돌래라는 인물을 소재로 한 창작가무 악극 오돌래도 지역의 전통을 새롭게 조명하여 문화콘텐츠 화한 작품으로 평가받는다. 여수시 관광문화 수산국장과 여수시 부시장이 단장을, 여수시 부시장이 부단장을 맡고 있다. 그 아래 상임지휘자와 단무장이 단원들을 지휘한다. 피리(5), 대금(5), 해금(3), 가야금(3), 거문고(3), 아쟁(3), 타악(4), 신시사이저(1), 판소리(3), 무용 등의 악기 편성이 상임단원과 비상임단원으로 나뉜다. 지역의 전통문화유산을 발굴하고 계승하며 21세기 최고의 문화 예술도시로 여수시립국악단이 나아가고자 하는 방향은 무엇일까. 특히 2012년 여수세계박람회에서 성공적으로 공연을 펼친 것은 지역 문화 예술 활성화에 큰 기여를 했다.
a2247c75-0f31-4290-b80e-9dfaee0aa2a1	source05/encykorea/MUS49630.txt	팔도재인등장 (八道才人等狀)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066862	CC BY	257	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	병자호란 이후 청나라 사신이 올 때, 산대극( : 가면극)을 행하기 위하여 설치되었던 각 도의 재인 도청을 통합하기 위해, 각 도의 소임들이 서울에 모여 행방회를 열고, 전국 규모로 기구를 재조직하기 위해 1824년에 갑신완문이 쓰였다. 호조는 판결을 받아 칙사 영접에 사용하는 인장과 관련된 시행세칙을 만들었다. 이러한 세칙을 따르지 않는 이들이 있자 1827년 다시 조정해달라는 소장(疏章)을 내게 되었는데, 이것이「팔도 재인 등장」이다. 「팔도 재인 등장」은 재인들이 칙사 영접 때 사용하는 인장과 관련하여 1824년(갑신년) 호조에서 만든 시행세칙이 지켜지지 않았던 것을 문제 삼아 소장을 제기한다는 내용이다. 공주(公州)의 공인이었던 박응선(朴膺善),<NAME>(崔聖潤), 박영대(朴英大), 박응철(朴膺喆) 등은 공의(公議)를 거친 것처럼 청양(靑陽)에 사는 소임(所任) 송 일문(宋日文)에게 통문(通文)을 보내어 그를 불러들인 뒤, 그가 가지고 있던 인장(印章)을 무단으로 빼앗아 사용하였다는 것이다. 이에 따라 팔도의 재인들이 뜻을 모아 첫째, 사람을 속이고 물건을 빼앗아 가진 죄(罪)를 엄히 다스릴 것, 둘째 인장(印章)은 본청(本廳)에 올려 보내게 하여 돌려받게 해줄 것, 셋째, 앞으로 시행할 구체적인 내용을 먼저 급히 보고하도록 할 것 등의 세 가지를 엄중히 분부해달라고 요구하고 있다.등장문 아래에는 팔도의 재상 40여 명의 이름이 적혀 있다. 재인의 본명은 다음과 같다. 조선달, 최계광, 조판길, 고소득, 염계달, 송흥록, 김계철,<NAME>, 고원득, 이성록,<NAME>, 임○○, 김 난 득, 손작춘, 정사 벽, 하복득, 임춘학, 조봉국, 고수관, 방칠룡, 홍원득, 공성주, 방한종, 방응국,<NAME>대,<NAME>이, 이흥록, 박순엽, 유관득, 최영담, 황만빈, 하종문, 김판종, 염수량, 우대, 전치 달, 박득관, 문신원, 조덕순, 조덕황「팔도재인등장」은 1824년의 갑신완문과 더불어 판소리사 가운데 공문서로 표시된 유일한 방증(傍證) 자료로서 가치가 있다. 이 두 문서에 적힌 40인의 재인 즉 광대가 칙사 영접에 참여하였던 것을 알 수 있으며 조선달, 고수관, 송흥록, 염계달, 김계철 등 판소리 창자로 알려진 광대들도 포함되어 있다. 정조 이후 산대극의 축소는 순조 이후 판소리의 융성으로 이어지는데, 이 문서가 그 구체적인 증거 중 하나로 꼽힌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 팔도재인등장 (八道才人等狀) ### 내용: 병자호란 이후 청나라 사신이 올 때, 산대극( : 가면극)을 행하기 위하여 설치되었던 각 도의 재인 도청을 통합하기 위해, 각 도의 소임들이 서울에 모여 행방회를 열고, 전국 규모로 기구를 재조직하기 위해 1824년에 갑신완문이 쓰였다. 호조는 판결을 받아 칙사 영접에 사용하는 인장과 관련된 시행세칙을 만들었다. 이러한 세칙을 따르지 않는 이들이 있자 1827년 다시 조정해달라는 소장(疏章)을 내게 되었는데, 이것이「팔도 재인 등장」이다. 「팔도 재인 등장」은 재인들이 칙사 영접 때 사용하는 인장과 관련하여 1824년(갑신년) 호조에서 만든 시행세칙이 지켜지지 않았던 것을 문제 삼아 소장을 제기한다는 내용이다. 공주(公州)의 공인이었던 박응선(朴膺善),<NAME>(崔聖潤), 박영대(朴英大), 박응철(朴膺喆) 등은 공의(公議)를 거친 것처럼 청양(靑陽)에 사는 소임(所任) 송 일문(宋日文)에게 통문(通文)을 보내어 그를 불러들인 뒤, 그가 가지고 있던 인장(印章)을 무단으로 빼앗아 사용하였다는 것이다. 이에 따라 팔도의 재인들이 뜻을 모아 첫째, 사람을 속이고 물건을 빼앗아 가진 죄(罪)를 엄히 다스릴 것, 둘째 인장(印章)은 본청(本廳)에 올려 보내게 하여 돌려받게 해줄 것, 셋째, 앞으로 시행할 구체적인 내용을 먼저 급히 보고하도록 할 것 등의 세 가지를 엄중히 분부해달라고 요구하고 있다.등장문 아래에는 팔도의 재상 40여 명의 이름이 적혀 있다. 재인의 본명은 다음과 같다. 조선달, 최계광, 조판길, 고소득, 염계달, 송흥록, 김계철,<NAME>, 고원득, 이성록,<NAME>, 임○○, 김 난 득, 손작춘, 정사 벽, 하복득, 임춘학, 조봉국, 고수관, 방칠룡, 홍원득, 공성주, 방한종, 방응국,<NAME>대,<NAME>이, 이흥록, 박순엽, 유관득, 최영담, 황만빈, 하종문, 김판종, 염수량, 우대, 전치 달, 박득관, 문신원, 조덕순, 조덕황「팔도재인등장」은 1824년의 갑신완문과 더불어 판소리사 가운데 공문서로 표시된 유일한 방증(傍證) 자료로서 가치가 있다. 이 두 문서에 적힌 40인의 재인 즉 광대가 칙사 영접에 참여하였던 것을 알 수 있으며 조선달, 고수관, 송흥록, 염계달, 김계철 등 판소리 창자로 알려진 광대들도 포함되어 있다. 정조 이후 산대극의 축소는 순조 이후 판소리의 융성으로 이어지는데, 이 문서가 그 구체적인 증거 중 하나로 꼽힌다.
014147fc-380d-410a-83b2-8a46c7955e52	source05/encykorea/PE35601.txt	이원용 (李源容)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045369	CC BY	155	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	생몰년 미상. 오성학교와 중앙기독청년회 영어반을 졸업한 야구인으로 오성학교 시절부터 야구선수로 활약하였다. 1917년 봄에 오성학교와 중앙기독청년회 출신의 야구선수들과 함께 고려 야구 구락부를 조직하여 이듬해 5월 인천에서 원정 경기를 치렀고, 7월에는 동경 유학생 야구단과 경기를 치렀다. 당시 유학생 야구단의 일원이었던 이 중국과 만났는데, 그는 일본인이 조직한 조선 체육협회에 대항하는 민족체육단체를 조직하기로 약속했다. 운동용품도 취급하던 광신 양화점을 운영하면서 이곳에서 많은 국내 야구인을 알게 되었다. 동아일보 창간호에 1920년에는 변봉현·이중국과 함께 체육단체의 필요를 논함이라는 글을 실어서 체육단체 조직을 구체화했다. 1920년 6월 16일 인사동 명월관 지점(전의 태화관)에서 조선 체육회 결성을 위한 발기인으로 참석했다. 장두현·고원훈 등과 함께 조선 체육회 창립준비 위원 10인 가운데 한 명으로서 주도적으로 참여했다. 조선 체육회의 창립총회에서 첫 이사진 8명 중 한 명으로 선임되었으며, 제1회 전 조선 야구 대회를 개최하도록 하고 심판을 맡았다. 1923년 5월 23일 윤치영·허성·이석찬·유용탁 등과 함께 조선 야구협회를 조직하여 그해 6월에 조선 야구협회를 출범시켰다. 이후에도 우리나라 야구에 대한 꾸준한 관심을 가지고 1922년 12월 미국 메이저리그에서 선발된 프로야구단을 초청하는 등 한국 야구의 발전을 위해 큰 기여를 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이원용 (李源容) ### 내용: 생몰년 미상. 오성학교와 중앙기독청년회 영어반을 졸업한 야구인으로 오성학교 시절부터 야구선수로 활약하였다. 1917년 봄에 오성학교와 중앙기독청년회 출신의 야구선수들과 함께 고려 야구 구락부를 조직하여 이듬해 5월 인천에서 원정 경기를 치렀고, 7월에는 동경 유학생 야구단과 경기를 치렀다. 당시 유학생 야구단의 일원이었던 이 중국과 만났는데, 그는 일본인이 조직한 조선 체육협회에 대항하는 민족체육단체를 조직하기로 약속했다. 운동용품도 취급하던 광신 양화점을 운영하면서 이곳에서 많은 국내 야구인을 알게 되었다. 동아일보 창간호에 1920년에는 변봉현·이중국과 함께 체육단체의 필요를 논함이라는 글을 실어서 체육단체 조직을 구체화했다. 1920년 6월 16일 인사동 명월관 지점(전의 태화관)에서 조선 체육회 결성을 위한 발기인으로 참석했다. 장두현·고원훈 등과 함께 조선 체육회 창립준비 위원 10인 가운데 한 명으로서 주도적으로 참여했다. 조선 체육회의 창립총회에서 첫 이사진 8명 중 한 명으로 선임되었으며, 제1회 전 조선 야구 대회를 개최하도록 하고 심판을 맡았다. 1923년 5월 23일 윤치영·허성·이석찬·유용탁 등과 함께 조선 야구협회를 조직하여 그해 6월에 조선 야구협회를 출범시켰다. 이후에도 우리나라 야구에 대한 꾸준한 관심을 가지고 1922년 12월 미국 메이저리그에서 선발된 프로야구단을 초청하는 등 한국 야구의 발전을 위해 큰 기여를 했다.
c51baab1-81ff-4bfb-9335-ad00041eefcb	source05/encykorea/CRFT48972.txt	화순 쌍봉사 목조 지장보살삼존상 및 시왕상 일괄 (和順雙峰寺木造地藏菩薩三尊像 및 十王像一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067452	CC BY	348	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2011년 보물로 지정되었다. 쌍봉사 지장전에 모셔진 목조지장보살좌상을 중심으로, 도명존자상과 무독귀 왕상, 시왕상, 권속 등 21구의 존 상이 내부 복장물이 거의 사라진 상태이지만, 후령 통과 발원문이 몇 구에서 수습되었다. 특히, 제3송제 대왕상(宋帝大王像) 내부에서 발견된 발원문은 가로 123.5㎝, 세로 45.5㎝인 직사각형의 한지에 조성 장소와 목적, 관련 인물을 기록하였는데, 이 발원문과 사찰 관련 문헌을 통하여 이 존상들이 1667년(현종 8)에 조성된 것임이 밝혀졌으며, 쌍봉사의 불상 24구를 제작한 조각승 운혜(雲慧) 등이 조성하였다고 한다. 운혜는 1650년(효종 1) 해남 서동사 목조석가삼존불좌상과 1680년(숙종 6) 곡성군 도림사 목조 아미타여래 좌상을 제작한 17세기 중반의 대표적인 조각승이다. 높이가 104cm인 지장보살좌상은 민머리의 성문 비구형이다. 얼굴과 앉은키의 비율이 1:3.2로, 얼굴을 앞으로 내밀어 구부정한 자세를 취하고 있다. 전체적으로 조선 후기에 유행한 불상의 이목구비를 지니고 있지만, 턱이 약간 뾰족하고, 인중이 넓으며, 목에 난 삼도가 거의 수평으로 처리된 것이 특징이다. 따로 제작된 오른손은 어깨 높이까지 올려 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 가지런히 무릎 위에 올려놓은 채 엄지와 중지를 맞댄 아미타 수인을 취하고 있다. 바깥쪽에 걸친 두꺼운 대는 세 겹으로 접혀 수직으로 내려와 결가부좌 한 다리 위에 펼쳐져 있고, 반대쪽 대는 세 겹으로 접혀 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어간다. 하반신을 덮은 대의 자락은 동일한 두께로 접힌 자락을 중심으로 향좌측으로 파도가 출렁이듯 접혀 있고, 향우 측에 한 가닥 넓게 펼쳐져 있다. 특히 부메랑처럼 표현된 부분은 배 부분에서 가운데로 흘러내린 주름 끝단이다. 둥근 상단에 양 끝이 날카롭게 접힌 도끼날 같은 부형으로 표현된 승각기는 대의 안쪽에 입었다. 또한 17세기 중반에 활동한 조각승 운혜 비구가 제작한 지장보살좌상의 왼쪽 측면 대의 자락이 두 가닥 수직으로 내려오다가 Y자로 접힌 표현은 지장보살좌상의 왼쪽 측면에 나타난다. 지장보살좌상의 좌측에는 높이 146cm의 합장을 한 도명존자와 지물을 든 무독귀왕, 좌우 벽면을 따라 향좌측에 세 명의 대왕과 시자, 향우 측에 일곱 명의 대왕과 시자 등이 모셔져 있고, 좌측에는 높이 156cm의 세 명의 대왕과 시자 등이 모셔져 있다. 시왕상은 모두 의자에 앉은 채 높은 관을 쓰고, 융복과 곤룡포를 입고 온갖 지물을 들고 있다. 또한 시왕상 사이사이에 판관과 귀왕 등이 배치되었다. 지장보살좌상은 전체적으로 조선 후기에 유행한 불상이지만, 목에 난 삼도가 거의 수평으로 처리된 점과 각이 진 얼굴에 인중이 넓은 점이 특징이다. 이 지장보살상 등 존상들은 조성연대가 밝혀져 있고, 불상을 조각한 승려들이 17세기 중반 쌍봉사에서 불상을 다수<NAME> 조각승이라는 사실이 밝혀져 있어, 이 시기 지장보살상 연구의 기준작으로서 귀중한 자료가 되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화순 쌍봉사 목조 지장보살삼존상 및 시왕상 일괄 (和順雙峰寺木造地藏菩薩三尊像 및 十王像一括) ### 내용: 2011년 보물로 지정되었다. 쌍봉사 지장전에 모셔진 목조지장보살좌상을 중심으로, 도명존자상과 무독귀 왕상, 시왕상, 권속 등 21구의 존 상이 내부 복장물이 거의 사라진 상태이지만, 후령 통과 발원문이 몇 구에서 수습되었다. 특히, 제3송제 대왕상(宋帝大王像) 내부에서 발견된 발원문은 가로 123.5㎝, 세로 45.5㎝인 직사각형의 한지에 조성 장소와 목적, 관련 인물을 기록하였는데, 이 발원문과 사찰 관련 문헌을 통하여 이 존상들이 1667년(현종 8)에 조성된 것임이 밝혀졌으며, 쌍봉사의 불상 24구를 제작한 조각승 운혜(雲慧) 등이 조성하였다고 한다. 운혜는 1650년(효종 1) 해남 서동사 목조석가삼존불좌상과 1680년(숙종 6) 곡성군 도림사 목조 아미타여래 좌상을 제작한 17세기 중반의 대표적인 조각승이다. 높이가 104cm인 지장보살좌상은 민머리의 성문 비구형이다. 얼굴과 앉은키의 비율이 1:3.2로, 얼굴을 앞으로 내밀어 구부정한 자세를 취하고 있다. 전체적으로 조선 후기에 유행한 불상의 이목구비를 지니고 있지만, 턱이 약간 뾰족하고, 인중이 넓으며, 목에 난 삼도가 거의 수평으로 처리된 것이 특징이다. 따로 제작된 오른손은 어깨 높이까지 올려 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 가지런히 무릎 위에 올려놓은 채 엄지와 중지를 맞댄 아미타 수인을 취하고 있다. 바깥쪽에 걸친 두꺼운 대는 세 겹으로 접혀 수직으로 내려와 결가부좌 한 다리 위에 펼쳐져 있고, 반대쪽 대는 세 겹으로 접혀 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어간다. 하반신을 덮은 대의 자락은 동일한 두께로 접힌 자락을 중심으로 향좌측으로 파도가 출렁이듯 접혀 있고, 향우 측에 한 가닥 넓게 펼쳐져 있다. 특히 부메랑처럼 표현된 부분은 배 부분에서 가운데로 흘러내린 주름 끝단이다. 둥근 상단에 양 끝이 날카롭게 접힌 도끼날 같은 부형으로 표현된 승각기는 대의 안쪽에 입었다. 또한 17세기 중반에 활동한 조각승 운혜 비구가 제작한 지장보살좌상의 왼쪽 측면 대의 자락이 두 가닥 수직으로 내려오다가 Y자로 접힌 표현은 지장보살좌상의 왼쪽 측면에 나타난다. 지장보살좌상의 좌측에는 높이 146cm의 합장을 한 도명존자와 지물을 든 무독귀왕, 좌우 벽면을 따라 향좌측에 세 명의 대왕과 시자, 향우 측에 일곱 명의 대왕과 시자 등이 모셔져 있고, 좌측에는 높이 156cm의 세 명의 대왕과 시자 등이 모셔져 있다. 시왕상은 모두 의자에 앉은 채 높은 관을 쓰고, 융복과 곤룡포를 입고 온갖 지물을 들고 있다. 또한 시왕상 사이사이에 판관과 귀왕 등이 배치되었다. 지장보살좌상은 전체적으로 조선 후기에 유행한 불상이지만, 목에 난 삼도가 거의 수평으로 처리된 점과 각이 진 얼굴에 인중이 넓은 점이 특징이다. 이 지장보살상 등 존상들은 조성연대가 밝혀져 있고, 불상을 조각한 승려들이 17세기 중반 쌍봉사에서 불상을 다수<NAME> 조각승이라는 사실이 밝혀져 있어, 이 시기 지장보살상 연구의 기준작으로서 귀중한 자료가 되고 있다.
f8c727db-f2fc-4a7e-af88-fce9c0612b5e	source05/encykorea/MUS3495.txt	공척보 (工尺譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004527	CC BY	41	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	합·사·일·상·구·척·공·범·육·오와 같은 문자로 음의 고저를 표시한다. 그런데, 한 자가 둘 이상의 음을 나타낼 수도 있어 고저를 분명히 하지 못하는 단점이 있다. 우리나라에서는 악학궤범 중 당악기의 지법과 오음약보에 병기하여 사용한 것이 세조실록 중 신제 아악보이고, 이후 악학궤범 중 당악기의 지법에 병기하였다. 기보법	문어체 텍스트 ### 제목: 공척보 (工尺譜) ### 내용: 합·사·일·상·구·척·공·범·육·오와 같은 문자로 음의 고저를 표시한다. 그런데, 한 자가 둘 이상의 음을 나타낼 수도 있어 고저를 분명히 하지 못하는 단점이 있다. 우리나라에서는 악학궤범 중 당악기의 지법과 오음약보에 병기하여 사용한 것이 세조실록 중 신제 아악보이고, 이후 악학궤범 중 당악기의 지법에 병기하였다. 기보법
54cf2e49-2be3-4296-9ef5-a3207d3ee254	source05/encykorea/ACT23044.txt	성보악극단 (城寶樂劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029332	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일본인 우메 미야 사부로가 경영하던 성보 극장(현 국도 극장) 전속 악극단으로 1942년 1월 창단되었다. 직업 악극단이 된 것은 1월 18일 성보 극장에서 에구치 작·연출 세기의 선출을 공연한 뒤 남한 전역을 순회공연하는 것에 나서면서부터였다. 일본인 경영주의 성향에 따라 3개월여의 지방 순회공연을 마치고 상경한 이후 성보 악극단은 일본인 작가의 작품을 주로 공연했고, 일본어로도 공연했다. 특히, 1942년 4월 일본의 유명한 악극단 다카 라스카를 모방한 성보 걸작선을 기획하여 관객을 끌어모았다. 이 악극단의 주요 작품은 1942년 만화경·신체제여중, 1943년 상해·북풍·자보 혼선기, 1944년순정가족·음악전선·성보천일야·명령결혼 등이다. 한편, 이 악극단은 다른 악극단들과 달리 재정난 때문에 1943년 4월 22일 유치진의 현대극장과 합동으로 에밀레종을 공연하기도 하였는데, 이는 함세덕 작·서항석 연출이었다. 그 후 광복과 함께 유명세를 잃어 1954년 박노홍 작 님의 품에 안기리·잃어버린 지평선 공연을 끝으로 해체되었다. 이 악극단은 당시 일제가<NAME> 친일어용극인 국민가극이나 시국적 계몽극을 주로 공연했다. 무용가 백은선이 연출을 자주 맡았기 때문에 다른 악극단들보다 춤이 경쾌하고 화려한 점이 특징이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성보악극단 (城寶樂劇團) ### 내용: 일본인 우메 미야 사부로가 경영하던 성보 극장(현 국도 극장) 전속 악극단으로 1942년 1월 창단되었다. 직업 악극단이 된 것은 1월 18일 성보 극장에서 에구치 작·연출 세기의 선출을 공연한 뒤 남한 전역을 순회공연하는 것에 나서면서부터였다. 일본인 경영주의 성향에 따라 3개월여의 지방 순회공연을 마치고 상경한 이후 성보 악극단은 일본인 작가의 작품을 주로 공연했고, 일본어로도 공연했다. 특히, 1942년 4월 일본의 유명한 악극단 다카 라스카를 모방한 성보 걸작선을 기획하여 관객을 끌어모았다. 이 악극단의 주요 작품은 1942년 만화경·신체제여중, 1943년 상해·북풍·자보 혼선기, 1944년순정가족·음악전선·성보천일야·명령결혼 등이다. 한편, 이 악극단은 다른 악극단들과 달리 재정난 때문에 1943년 4월 22일 유치진의 현대극장과 합동으로 에밀레종을 공연하기도 하였는데, 이는 함세덕 작·서항석 연출이었다. 그 후 광복과 함께 유명세를 잃어 1954년 박노홍 작 님의 품에 안기리·잃어버린 지평선 공연을 끝으로 해체되었다. 이 악극단은 당시 일제가<NAME> 친일어용극인 국민가극이나 시국적 계몽극을 주로 공연했다. 무용가 백은선이 연출을 자주 맡았기 때문에 다른 악극단들보다 춤이 경쾌하고 화려한 점이 특징이었다.
cde5fec5-e970-4941-a645-ff7979796240	source05/encykorea/MUS33882.txt	잔영산 (잔霙山)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048162	CC BY	59	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세영산이라고도 한다. 현악(絃樂)의 「세영산」4장은 「중영산」 5장 중 2장부터 5장까지의 4장을 빠른 템포로 변주(變奏) 한 것이다. 「중영산」의 1각이 20 박인 데 비하여 「잔영산」의 1각은 10박이어서, 1각의 길이가 「중영산」보다 절반이나 빠른 데다가 1박의 속도도 「중영산」보다 빠르다. 「잔영산」도 「중영산」과 같이 거문고의 제2 현(유현)의 7괘를 짚고 타지만, 비교적 높은 음을 많이 사용하지 않는다. 관악영산회상의 잔영산은 중 영산 1각 20박을 10박으로 빠르게 변주한 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 잔영산 (잔霙山) ### 내용: 세영산이라고도 한다. 현악(絃樂)의 「세영산」4장은 「중영산」 5장 중 2장부터 5장까지의 4장을 빠른 템포로 변주(變奏) 한 것이다. 「중영산」의 1각이 20 박인 데 비하여 「잔영산」의 1각은 10박이어서, 1각의 길이가 「중영산」보다 절반이나 빠른 데다가 1박의 속도도 「중영산」보다 빠르다. 「잔영산」도 「중영산」과 같이 거문고의 제2 현(유현)의 7괘를 짚고 타지만, 비교적 높은 음을 많이 사용하지 않는다. 관악영산회상의 잔영산은 중 영산 1각 20박을 10박으로 빠르게 변주한 것이다.
c4e279db-61c0-42a0-a802-c783bdfa97aa	source05/encykorea/CRFT53032.txt	고령 사부동과 기산동 요지 (高靈沙鳧洞과 箕山洞窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071848	CC BY	347	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2011년 사적으로 지정되었다. 고려 말에 개요(開窯) 하여 조선 전기까지 운영되었던 가마터로, 본래 1963년 각각 사적으로 지정되어 성산사부동도요지(星山沙鳧洞陶窯址)와 성산 기산동 도요지(星山箕山洞陶窯址)로 분리되어 있었으나, 2011년 7월 28일 문화재청이 역사성과 특성을 고려하여 인접 지역에 있는 두 요지를 통합하고 사적으로 재지정하였다. 모두 경상북도 고령군 성산면의 사부동과 기산동에 위치하며, 가마터는 고려 말기부터 조선 전기에 걸쳐 운영되었던 곳으로, 지금은 그 모습을 찾아보기 힘들지만 마을로 들어가는 도로 오른쪽 산기슭에 자리한다. 일제강점기 때부터 많은 사람들이 방문하여 현재는 도편의 지표를 수습하는 일은 거의 불가능하다. 두 요지는 약 1km의 거리로 같은 시기에 운영되었던 가마터인 것으로 추정되는데, 유물의 성격이 모두 유사하기 때문이다. 이 중 14세기 후반의 청자 가마터는 대접과 접시가 주로 만들어졌으며 기벽이 두껍고 굽이 투박하며 모래 받침으로 번조한 기형을 만들어냈다. 유약은 반투명 유로 두껍게 시유하였고 유조는 암녹색이다. 인화 시문이 주를 이루고 거칠고 투박하게 시문 된 문양은 국화판, 운문, 와 권문 등이 많다. 인화문과 귀얄문 장식의 분청사기, 그중에서도 상품 사기를 번조하던 분청사기 요지가 조선시대의 가마터로 추정된다. 인화 기법으로는 귀얄, 분장, 음각 기법, 인화 기법이 주를 이루고 분장 기법으로는 대접 안쪽의 국화 문과 내 측면의 파상문, 집단연권문이 주를 이룬다. 대발의 어문과 대접은 굽 안까지 시유 되어 있으며 모래가 섞인 태토 빚음 받침을 사용하여 포개어 번조하였고 접시는 굽 안까지 시유 되어 있는 것이 보통이다. 조선시대에 도자기를 많이 생산했던 고령지역은 그 명성이 자자했다. 조선 초 학자이자 대사간, 첨지중추부사, 강원도관찰사, 대사헌, 공조판서 등을 역임한<NAME>(, 1439∼1504)은 고령 백자의 우수성을 1504년 저술한<NAME>총화에서 언급했다. 또 조선 전기 성리학자이자 문신인 김종직(, 1431∼1492) 역시 점필재 집과<NAME>록에서 고령 백자의 품질을 높게 평가했다. 특히 광주 이외에 경상도 고령[ ], 상주[ , , , , , ]와 상주[ ]의 상품 자기소에 대해 세종실록지리지에서는 기록하고 있다. 또한 최근 사부리 도요지에 대한 발굴조사에서 발견된 백자 편은 1974년 국보로 지정된 진양군<NAME> 정 씨 묘에서 발견된 백자 상감 초화문 편병과 비슷한 형태를 보인다. 이들 도요지 외에도 고령 지역에는 성산면, 운수면, 우곡면 등지에서 10여 개소 이상의 도요지가 확인되고 있다. 이와 같이 고령 사부동과 기산동 도요지는 고려 말부터 조선 초에 이르기까지 청자와 분청사기, 백자를 모두 제작했던 가마터로서 이미 광주에 분원이 만들어지기 이전부터 질 좋은 백자와 공납용 분청사기를 만들고 있었다. 『세종실록(世宗實錄)』「지리지(地理志)」에서는 고령의 자기소를 ‘상품(上品)’으로 평가하고 있으며 조선 전기의 여러 문집에서도 고령의 사기에 대해 언급하고 있어 분원이 생기기 이전 조선의 중요한 도자 제작지 중 하나였음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고령 사부동과 기산동 요지 (高靈沙鳧洞과 箕山洞窯址) ### 내용: 2011년 사적으로 지정되었다. 고려 말에 개요(開窯) 하여 조선 전기까지 운영되었던 가마터로, 본래 1963년 각각 사적으로 지정되어 성산사부동도요지(星山沙鳧洞陶窯址)와 성산 기산동 도요지(星山箕山洞陶窯址)로 분리되어 있었으나, 2011년 7월 28일 문화재청이 역사성과 특성을 고려하여 인접 지역에 있는 두 요지를 통합하고 사적으로 재지정하였다. 모두 경상북도 고령군 성산면의 사부동과 기산동에 위치하며, 가마터는 고려 말기부터 조선 전기에 걸쳐 운영되었던 곳으로, 지금은 그 모습을 찾아보기 힘들지만 마을로 들어가는 도로 오른쪽 산기슭에 자리한다. 일제강점기 때부터 많은 사람들이 방문하여 현재는 도편의 지표를 수습하는 일은 거의 불가능하다. 두 요지는 약 1km의 거리로 같은 시기에 운영되었던 가마터인 것으로 추정되는데, 유물의 성격이 모두 유사하기 때문이다. 이 중 14세기 후반의 청자 가마터는 대접과 접시가 주로 만들어졌으며 기벽이 두껍고 굽이 투박하며 모래 받침으로 번조한 기형을 만들어냈다. 유약은 반투명 유로 두껍게 시유하였고 유조는 암녹색이다. 인화 시문이 주를 이루고 거칠고 투박하게 시문 된 문양은 국화판, 운문, 와 권문 등이 많다. 인화문과 귀얄문 장식의 분청사기, 그중에서도 상품 사기를 번조하던 분청사기 요지가 조선시대의 가마터로 추정된다. 인화 기법으로는 귀얄, 분장, 음각 기법, 인화 기법이 주를 이루고 분장 기법으로는 대접 안쪽의 국화 문과 내 측면의 파상문, 집단연권문이 주를 이룬다. 대발의 어문과 대접은 굽 안까지 시유 되어 있으며 모래가 섞인 태토 빚음 받침을 사용하여 포개어 번조하였고 접시는 굽 안까지 시유 되어 있는 것이 보통이다. 조선시대에 도자기를 많이 생산했던 고령지역은 그 명성이 자자했다. 조선 초 학자이자 대사간, 첨지중추부사, 강원도관찰사, 대사헌, 공조판서 등을 역임한<NAME>(, 1439∼1504)은 고령 백자의 우수성을 1504년 저술한<NAME>총화에서 언급했다. 또 조선 전기 성리학자이자 문신인 김종직(, 1431∼1492) 역시 점필재 집과<NAME>록에서 고령 백자의 품질을 높게 평가했다. 특히 광주 이외에 경상도 고령[ ], 상주[ , , , , , ]와 상주[ ]의 상품 자기소에 대해 세종실록지리지에서는 기록하고 있다. 또한 최근 사부리 도요지에 대한 발굴조사에서 발견된 백자 편은 1974년 국보로 지정된 진양군<NAME> 정 씨 묘에서 발견된 백자 상감 초화문 편병과 비슷한 형태를 보인다. 이들 도요지 외에도 고령 지역에는 성산면, 운수면, 우곡면 등지에서 10여 개소 이상의 도요지가 확인되고 있다. 이와 같이 고령 사부동과 기산동 도요지는 고려 말부터 조선 초에 이르기까지 청자와 분청사기, 백자를 모두 제작했던 가마터로서 이미 광주에 분원이 만들어지기 이전부터 질 좋은 백자와 공납용 분청사기를 만들고 있었다. 『세종실록(世宗實錄)』「지리지(地理志)」에서는 고령의 자기소를 ‘상품(上品)’으로 평가하고 있으며 조선 전기의 여러 문집에서도 고령의 사기에 대해 언급하고 있어 분원이 생기기 이전 조선의 중요한 도자 제작지 중 하나였음을 알 수 있다.
7a7237f4-91e3-4e3c-9da2-5d91370774e7	source05/encykorea/MUS9452.txt	낙시조 (樂時調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011612	CC BY	230	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 향악 악조의 이론적 설명에 쓰인 음악 용어 중 하나로 좌조라고도 한다. 시대의 흐름에 따라 개념은 조금씩 변화했다. 조선 초기 어느 악조에서 기본음 또는 중심음의 높낮이를 표시하는 조명으로 낙시조가 사용되었다. 하지만 임진왜란 이후 한때 평조와 같은 의미의 선법명으로 쓰였지만, 지금은 쓰이지 않는다. 조선 초기 세종 때 박연(朴堧)이 올린 상소에 의하면, “향악에서 쓰인 악률인 낚시 조는 중려 또는 임종 두 가지를 중심음인 궁으로 번갈아 사용한다(但鄕樂所用之律則樂時調互用仲呂林鐘二律之宮). ”라고 하였듯이, 원래 어느 악조에서 쓰인 중려·임종 두 중심음의 높이를 표시하는 조명으로 쓰였음이 분명하다. 그러나 성종 때 이르러 더욱 이론적으로 체계화되어 협종(夾鐘)에서 남려(南呂) 사이의 어느 음을 중심음으로 삼는 악조의 총칭으로 사용되었다. 즉, 협종이나 고선(姑洗)을 궁으로 삼은 일지(一指), 중려나<NAME>(蕤賓)을 궁으로 삼은 이지(二指), 임종을 궁으로 삼은 삼지(三指), 그리고 이칙(夷則)이나 남려를 궁으로 삼은 횡지(橫指) 등 네 가지 조의 총칭으로 쓰였다. 향악의 칠조 중 높은 음을 중심으로 하는 횡지·우조·팔조·막조의 네 가지 조를 모두 부르는 것이 우조인데, 성종 때 낚시 조라는 명칭은 우조의 대칭어로 사용되었다. 낚시 조라는 조명은 당시 선법명 앞에 붙어서 사용되었는데, 낙시조 평조 또는 낙시조 계면조와 같이였다. 낚시 조는 우조에 비해 낮은 음을 중심음인 궁으로 삼는 조명의 뜻으로 쓰였는데, 이때의 낚시 조는 우조보다 낮은 음을 중심음인 우조 계면조의 대칭 악조로 쓰였다. 그러나 임진왜란 이후의 거문고 악보인 양덕수의 양금신보 (1610)에 의하면 낚시 조는 오직 임종을 중심음으로 삼은 평조라는 선법명과 같은 의미로 사용되었으며, 조선 초기 다양한 조명의 의미를 상실하게 되었다. 요컨대, 낚시 조는 조선 초기에 어느 악조에서 중심음의 높낮이를 나타내는 조명으로 쓰이다가 임진왜란 이후 한때 선법명으로 사용되다가 현재는 쓰이지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 낙시조 (樂時調) ### 내용: 조선시대 향악 악조의 이론적 설명에 쓰인 음악 용어 중 하나로 좌조라고도 한다. 시대의 흐름에 따라 개념은 조금씩 변화했다. 조선 초기 어느 악조에서 기본음 또는 중심음의 높낮이를 표시하는 조명으로 낙시조가 사용되었다. 하지만 임진왜란 이후 한때 평조와 같은 의미의 선법명으로 쓰였지만, 지금은 쓰이지 않는다. 조선 초기 세종 때 박연(朴堧)이 올린 상소에 의하면, “향악에서 쓰인 악률인 낚시 조는 중려 또는 임종 두 가지를 중심음인 궁으로 번갈아 사용한다(但鄕樂所用之律則樂時調互用仲呂林鐘二律之宮). ”라고 하였듯이, 원래 어느 악조에서 쓰인 중려·임종 두 중심음의 높이를 표시하는 조명으로 쓰였음이 분명하다. 그러나 성종 때 이르러 더욱 이론적으로 체계화되어 협종(夾鐘)에서 남려(南呂) 사이의 어느 음을 중심음으로 삼는 악조의 총칭으로 사용되었다. 즉, 협종이나 고선(姑洗)을 궁으로 삼은 일지(一指), 중려나<NAME>(蕤賓)을 궁으로 삼은 이지(二指), 임종을 궁으로 삼은 삼지(三指), 그리고 이칙(夷則)이나 남려를 궁으로 삼은 횡지(橫指) 등 네 가지 조의 총칭으로 쓰였다. 향악의 칠조 중 높은 음을 중심으로 하는 횡지·우조·팔조·막조의 네 가지 조를 모두 부르는 것이 우조인데, 성종 때 낚시 조라는 명칭은 우조의 대칭어로 사용되었다. 낚시 조라는 조명은 당시 선법명 앞에 붙어서 사용되었는데, 낙시조 평조 또는 낙시조 계면조와 같이였다. 낚시 조는 우조에 비해 낮은 음을 중심음인 궁으로 삼는 조명의 뜻으로 쓰였는데, 이때의 낚시 조는 우조보다 낮은 음을 중심음인 우조 계면조의 대칭 악조로 쓰였다. 그러나 임진왜란 이후의 거문고 악보인 양덕수의 양금신보 (1610)에 의하면 낚시 조는 오직 임종을 중심음으로 삼은 평조라는 선법명과 같은 의미로 사용되었으며, 조선 초기 다양한 조명의 의미를 상실하게 되었다. 요컨대, 낚시 조는 조선 초기에 어느 악조에서 중심음의 높낮이를 나타내는 조명으로 쓰이다가 임진왜란 이후 한때 선법명으로 사용되다가 현재는 쓰이지 않는다.
a982daf1-1ef0-4823-8d57-58e1ebf07631	source05/encykorea/CRFT55880.txt	안양암 마애관음보살 좌상 (安養庵磨崖觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유근자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075416	CC BY	258	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	안양암 마애 관음보살 좌상은 조성 연도와 존상명, 조성에 참여한 장인과 소임자, 그리고 시주자까지 알 수 있는 근대의 대표적인 불교조각이다. 명문은 관음전 좌측 바위 면에 새겨져 있는데, 불화를 그린 화승이 밑그림을 그리고, 석공과 각수가 바위에 새긴 것이다. 이 보살상은 얕은 감실 안에 모셔져 있는데 머리 위에는 연꽃이 새겨진 원통형과 팔각형이 상하로 결합된 돌기둥이 좌우로 배치되어 전각 같은 느낌을 준다. 화불이 새겨진 보관을 쓰고 있는데 위로 올라갈수록 폭이 넓어지는 형태이다. 보관의 봉황 머리로 된 관꽂이에는 특이하게도 술이 달린 장식이 표현되어 있다. 얼굴은 방형으로, 미간에는 백호가 표현되어 있다. 입술은 붉고, 턱수염과 콧수염이 그려져 있다. 특히 두 귀는 어깨에 닿을 정도로 크게 표현되었는데, 특히 귓불이 두껍게 표현된 점이 눈에 띈다. 두 어깨 위로 흘러내린 머리칼은 상체를 따라 소맷자락 부분까지 이어지고 있는데 매우<NAME>적이다. 두 어깨와 소맷자락에는 도식적인 굵은 옷 주름이 표현되어 있는 것이 일반적인 착의 법이다. 넓은 가슴을 덮고 있는 매듭은 군의를 묶은 매듭이다. 수인은 왼손을 가슴 높이 들어 엄지와 검지를 맞대고 손바닥을 바깥으로 향한 설법인을 짓고, 오른손은 배 앞에 손바닥을 대고 손등을 바깥으로 향하고 있다. 광배는 굵은 세 줄의 띠 모양으로 두광과 신광을 표현했다. 두광 근처에는 범자가 새겨져 있다. 좌법은 왼발을 위로 한 항마 좌이고, 대좌는 앙련으로 된 연화 좌이다. 안양암 마애관음보살 좌상은 마애 기법으로 조성되었다는 점, 관꽂이에 술이 달린 특이한 보관을 쓰고 있고 옷 주름이 도식화되어 있고 왼손을 위로 들어 설법인을 취하고 있다. 안양암 관음전 마애 관음보살 좌상은 1909년에 조성되었는데, 밑그림은 화승 금호 약효와 그의 문하생 영성몽화가 담당하였고 불상의 밑그림은 19세기 말에서 20세기 초에 충청도 지역에서 활동했던 화승 금호 약효가 담당하였다. 아울러<NAME>이 석공으로, 김천보가 각수로 각각 참여했다. 이 불상은 20세기 초 불화 승과 석공, 각수가 협업하여<NAME> 근대기 귀중한 자료로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안양암 마애관음보살 좌상 (安養庵磨崖觀音菩薩坐像) ### 내용: 안양암 마애 관음보살 좌상은 조성 연도와 존상명, 조성에 참여한 장인과 소임자, 그리고 시주자까지 알 수 있는 근대의 대표적인 불교조각이다. 명문은 관음전 좌측 바위 면에 새겨져 있는데, 불화를 그린 화승이 밑그림을 그리고, 석공과 각수가 바위에 새긴 것이다. 이 보살상은 얕은 감실 안에 모셔져 있는데 머리 위에는 연꽃이 새겨진 원통형과 팔각형이 상하로 결합된 돌기둥이 좌우로 배치되어 전각 같은 느낌을 준다. 화불이 새겨진 보관을 쓰고 있는데 위로 올라갈수록 폭이 넓어지는 형태이다. 보관의 봉황 머리로 된 관꽂이에는 특이하게도 술이 달린 장식이 표현되어 있다. 얼굴은 방형으로, 미간에는 백호가 표현되어 있다. 입술은 붉고, 턱수염과 콧수염이 그려져 있다. 특히 두 귀는 어깨에 닿을 정도로 크게 표현되었는데, 특히 귓불이 두껍게 표현된 점이 눈에 띈다. 두 어깨 위로 흘러내린 머리칼은 상체를 따라 소맷자락 부분까지 이어지고 있는데 매우<NAME>적이다. 두 어깨와 소맷자락에는 도식적인 굵은 옷 주름이 표현되어 있는 것이 일반적인 착의 법이다. 넓은 가슴을 덮고 있는 매듭은 군의를 묶은 매듭이다. 수인은 왼손을 가슴 높이 들어 엄지와 검지를 맞대고 손바닥을 바깥으로 향한 설법인을 짓고, 오른손은 배 앞에 손바닥을 대고 손등을 바깥으로 향하고 있다. 광배는 굵은 세 줄의 띠 모양으로 두광과 신광을 표현했다. 두광 근처에는 범자가 새겨져 있다. 좌법은 왼발을 위로 한 항마 좌이고, 대좌는 앙련으로 된 연화 좌이다. 안양암 마애관음보살 좌상은 마애 기법으로 조성되었다는 점, 관꽂이에 술이 달린 특이한 보관을 쓰고 있고 옷 주름이 도식화되어 있고 왼손을 위로 들어 설법인을 취하고 있다. 안양암 관음전 마애 관음보살 좌상은 1909년에 조성되었는데, 밑그림은 화승 금호 약효와 그의 문하생 영성몽화가 담당하였고 불상의 밑그림은 19세기 말에서 20세기 초에 충청도 지역에서 활동했던 화승 금호 약효가 담당하였다. 아울러<NAME>이 석공으로, 김천보가 각수로 각각 참여했다. 이 불상은 20세기 초 불화 승과 석공, 각수가 협업하여<NAME> 근대기 귀중한 자료로 평가받고 있다.
f77fd5bf-6601-412d-bb90-d2d30cf3e3f4	source05/encykorea/MUS36428.txt	정세 (靖世)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050420	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일무(佾舞)는 무무(武舞)가 추어지고 헌가(軒架)에서 음악을 연주한다. 원래는 조선 세종 때 회례악(會禮樂)으로 창제된 정대업의 제5변이었으나, 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 그 가락을 세종 때의 제2변인 「탁령(濯靈)」의 후반을 차용하고, 노랫말은 원래 「정세」의 3 언 12구의 한시에서 반으로 줄여 사용하였다. 노래의 가사 중에 세이 정은 태조의 위덕을 꺼려 하고 해치려 하는 정몽주를 노래한 것으로, 태조가 그 기미를 알고 잘라 없애버렸다는 내용을 담고 있다. 현재 부르는 노래는 다음과 같다. 우리의 거룩한 아버님께서는 그 비밀을 잘도 알려 주셨는데, 저 외로운 고려의 신하가 스스로 화환의 기운을 선동하였기 때문이다. 이 신기한 모책을 결정하시니 세상이 편안하도다. 황종궁 계면조로 5음 음계를 가진 곡인데, 원래 남려궁 계면조였다. 원래의 정세와 탁령은 매고에 한 번씩 박이 들어가고, 장구형은 전후반으로 나누어진 형태였으나, 지금은 모두 불규칙적이다. 하일에서 하오에 이르는 종지형이 하행 종지형이다. 원래의 정세와 탁령은 세종실록 악보에 전하고, 현재의 것은 세조실록악보·대악후보·속악원보·시용무보·시용무보 등에 악보로 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정세 (靖世) ### 내용: 일무(佾舞)는 무무(武舞)가 추어지고 헌가(軒架)에서 음악을 연주한다. 원래는 조선 세종 때 회례악(會禮樂)으로 창제된 정대업의 제5변이었으나, 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 그 가락을 세종 때의 제2변인 「탁령(濯靈)」의 후반을 차용하고, 노랫말은 원래 「정세」의 3 언 12구의 한시에서 반으로 줄여 사용하였다. 노래의 가사 중에 세이 정은 태조의 위덕을 꺼려 하고 해치려 하는 정몽주를 노래한 것으로, 태조가 그 기미를 알고 잘라 없애버렸다는 내용을 담고 있다. 현재 부르는 노래는 다음과 같다. 우리의 거룩한 아버님께서는 그 비밀을 잘도 알려 주셨는데, 저 외로운 고려의 신하가 스스로 화환의 기운을 선동하였기 때문이다. 이 신기한 모책을 결정하시니 세상이 편안하도다. 황종궁 계면조로 5음 음계를 가진 곡인데, 원래 남려궁 계면조였다. 원래의 정세와 탁령은 매고에 한 번씩 박이 들어가고, 장구형은 전후반으로 나누어진 형태였으나, 지금은 모두 불규칙적이다. 하일에서 하오에 이르는 종지형이 하행 종지형이다. 원래의 정세와 탁령은 세종실록 악보에 전하고, 현재의 것은 세조실록악보·대악후보·속악원보·시용무보·시용무보 등에 악보로 전한다.
e2224951-0fb2-4336-ad35-87b815b70dbf	source05/encykorea/CRFT638.txt	갑사 동종 (甲寺銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이호관" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000902	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1968년 보물로 지정되었다. 조선 초기 국왕의 성대를 기원하기 위한 기복도량인 갑사에 달려고 만든 것이다. 전체적인 모습은 종의 어깨 부분부터 중간 부분까지 완만한 곡선을 이루고, 중간에서 하단까지는 직선으로 되어 있다. 정상에는 음통이 없이 두 마리의 용으로 고리를 만든 다음, 종의 어깨 부분에 삼각형에 가까운 입상 무늬를 돌렸다. 상대에는 어깨 아래 하대와 비슷한 태조 한 줄이, 원권 내에 겉면보다 약간 도드라지게 표현된 범자 31자가 일렬로 배치되었다. 상대 바로 밑에 있는 4개의 유곽 내부에는 각각 9개의 유두가 3열로 배열되어 있다. 종신에는 4개의 당좌(撞座)와 그 당좌 사이에 석장(錫杖 : 중이 짚는 지팡이)을 쥐고 구름 위에 서 있는 지장보살상(地藏菩薩像)이 겉면보다 도드라지게 표현되었다. 종의 하단에서 떨어진 위쪽에 태조 두 줄을 돌려 마련한 하대에는 보상화문(寶相華文)이 역시 도드라지게 표현되었으며, 하단에는 태조 한 줄을 돌렸다. 양주 종대는 유곽과 승상 사이의 한곳에 두고 그 위에 사분으로 양각한 명문으로, 이 종의 주조 내력과 연대를 밝히고, 당시 주조에 사용되었던 물품의 시주자를 적어놓았다. 이 종은 조선시대 전반기 동종의 양식을 보여주는 대표적인 작품으로 신라종·고려종의 기본 형태와 양식을 계승하고 있다. 현재도 조석 예불에 사용할 수 있을 만큼 종신이나 용뉴에 손상이 없는 완벽한 형태이며 보존도 잘 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 갑사 동종 (甲寺銅鐘) ### 내용: 1968년 보물로 지정되었다. 조선 초기 국왕의 성대를 기원하기 위한 기복도량인 갑사에 달려고 만든 것이다. 전체적인 모습은 종의 어깨 부분부터 중간 부분까지 완만한 곡선을 이루고, 중간에서 하단까지는 직선으로 되어 있다. 정상에는 음통이 없이 두 마리의 용으로 고리를 만든 다음, 종의 어깨 부분에 삼각형에 가까운 입상 무늬를 돌렸다. 상대에는 어깨 아래 하대와 비슷한 태조 한 줄이, 원권 내에 겉면보다 약간 도드라지게 표현된 범자 31자가 일렬로 배치되었다. 상대 바로 밑에 있는 4개의 유곽 내부에는 각각 9개의 유두가 3열로 배열되어 있다. 종신에는 4개의 당좌(撞座)와 그 당좌 사이에 석장(錫杖 : 중이 짚는 지팡이)을 쥐고 구름 위에 서 있는 지장보살상(地藏菩薩像)이 겉면보다 도드라지게 표현되었다. 종의 하단에서 떨어진 위쪽에 태조 두 줄을 돌려 마련한 하대에는 보상화문(寶相華文)이 역시 도드라지게 표현되었으며, 하단에는 태조 한 줄을 돌렸다. 양주 종대는 유곽과 승상 사이의 한곳에 두고 그 위에 사분으로 양각한 명문으로, 이 종의 주조 내력과 연대를 밝히고, 당시 주조에 사용되었던 물품의 시주자를 적어놓았다. 이 종은 조선시대 전반기 동종의 양식을 보여주는 대표적인 작품으로 신라종·고려종의 기본 형태와 양식을 계승하고 있다. 현재도 조석 예불에 사용할 수 있을 만큼 종신이나 용뉴에 손상이 없는 완벽한 형태이며 보존도 잘 되어 있다.
0a451623-0749-41d6-9191-91acf5aa9bcc	source05/encykorea/DNC54399.txt	김막인 (金漠人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074319	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아버지<NAME>은 목사였는데, 일제 강점기에 일본에서 모던댄스를 배우고 해방 후 서울에서 전위 무용을 시도한 신흥 무용가이다. 일제강점기 일본의 이 시 이미 도리 무용연구소에서 수학했고, 귀국 후에는 악극단에 몸담고 쇼의 안무를 담당했다. 조선총독부가 주관한 무용 강습에서 조택원의 조교 역을 했다. 해방 후 김막인이라는 예명으로 활동하다가, 1946년 설립된 조선무용 예술 협회 현대 무용부의 임원이 되었다. 다혈질에 자기 세계가 뚜렷했다. 대한민국 수립 후 이념 문제로 보도연맹에 가입하여 활동했지만, 미군부대에서 근무한 이 시 이미 도리 무용연구소의 동료 이규석과 친했다는 이유로 625전쟁 당시 공산당에게 처형당했다. 해방 후 최초로 전위 무용을 시도했다. 작품 발표회 전에 카르멘 다방에서 작품 검토회를 개최하기도 했다. 한국전쟁 이전에도 발표회가 여러 차례 열렸다. 법을 굴리는 자는 공연 전 막 뒤에서 춤의 작의와 내용을 문학적으로 설명한 뒤, 무대 하수 쪽에서 팬터마임의 동작을 하다가 무대 하수로 퇴장하는 춤으로, 전위적이고 즉흥적인 작품이다. 인간이 법을 만들고 그 법에 속박되어 고민하고 자기분열하는 모습을 그렸다. 또 전투의 죽음, 나는 죽음의 소리를 들었다에서는 팔을 교대로 요동치거나 자루 속에서 꿈틀대는 무기교적 움직임들과 선을 그어놓고 왕래하며 참담한 심정을 표현했다는 평을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김막인 (金漠人) ### 내용: 아버지<NAME>은 목사였는데, 일제 강점기에 일본에서 모던댄스를 배우고 해방 후 서울에서 전위 무용을 시도한 신흥 무용가이다. 일제강점기 일본의 이 시 이미 도리 무용연구소에서 수학했고, 귀국 후에는 악극단에 몸담고 쇼의 안무를 담당했다. 조선총독부가 주관한 무용 강습에서 조택원의 조교 역을 했다. 해방 후 김막인이라는 예명으로 활동하다가, 1946년 설립된 조선무용 예술 협회 현대 무용부의 임원이 되었다. 다혈질에 자기 세계가 뚜렷했다. 대한민국 수립 후 이념 문제로 보도연맹에 가입하여 활동했지만, 미군부대에서 근무한 이 시 이미 도리 무용연구소의 동료 이규석과 친했다는 이유로 625전쟁 당시 공산당에게 처형당했다. 해방 후 최초로 전위 무용을 시도했다. 작품 발표회 전에 카르멘 다방에서 작품 검토회를 개최하기도 했다. 한국전쟁 이전에도 발표회가 여러 차례 열렸다. 법을 굴리는 자는 공연 전 막 뒤에서 춤의 작의와 내용을 문학적으로 설명한 뒤, 무대 하수 쪽에서 팬터마임의 동작을 하다가 무대 하수로 퇴장하는 춤으로, 전위적이고 즉흥적인 작품이다. 인간이 법을 만들고 그 법에 속박되어 고민하고 자기분열하는 모습을 그렸다. 또 전투의 죽음, 나는 죽음의 소리를 들었다에서는 팔을 교대로 요동치거나 자루 속에서 꿈틀대는 무기교적 움직임들과 선을 그어놓고 왕래하며 참담한 심정을 표현했다는 평을 받았다.
a57e7fd7-1a2d-4086-8137-a84ddfabf5e1	source05/encykorea/CRFT53468.txt	영광 불갑사 동종 (靈光佛甲寺銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073220	CC BY	264	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 전주 봉림사에 1702년(숙종 28)에 조성되었으며, 영광 불갑사 대웅전에 소장되어 있다. 종의 전체적인 모습은 윗부분이 좁고 아래쪽이 약간 벌어진 모습이다. 다른 범종에 비해 짙은 색조를 띠고 있다. 둥근 천판 위에 종의 고리를 단룡으로 처리하고, 음통을 만들었다. 천판 아래에는 한 줄의 융기선이 있으며, 그 아래에는 원형범자문 8개를 상대처럼 둥글게 배치하였다. 하대는 장식되지 않았고, 당좌도 없었다. 종의 몸체 중간에는 보살상 4구가 양각되었는데, 보관과 두광을 갖추고 두 손은 가슴에 모은 채 서 있다. 신체는 짧게 표현되었고, 법의는 잔잔하게 나부끼지만 도식적이다. 특히 주목되는 것은 범천, 제석천형 보살상의 도상으로 17세기 후반부터 나타난 천의 주변에 지느러미 모양의 장식이 있다는 것이다. 두 보살 사이마다 위패 한 개씩을 배치하고, 그 아래에는 명문을 양각하여 종을 주조한 연대와 봉안처 그리고 시주자 명단 등을 알 수 있다. 전주 봉림사에 봉안하기 위해 만들어진 것으로, 김수원,<NAME>, 김성봉 등이 참여하여 1702년(숙종 28)에 완성하였다. 영광 불갑사 동종은 통일신라부터 전해진 전통종과 중국에서 유입된 외래 요소를 혼합한 양식으로, 조선 후기의 일반적인 전례를 따르고 있다. 한편 범종 전체에 감도는 짙은 색감과 범천, 제석천형 보살상의 표현, 하단에 특별한 장식이 없는 것이 독특한 특징이다. 명문의 주인공<NAME>은 남원의 실상사 동종(1649년)을 만든 김상립의 아들로, 18세기 전라도와 경상도에서 활약한 대표적인 장인이다. 당시 사장 계보의 한 축을 담당하던 김상립의 아들들이 범종을 제작하면서 가업을 잇게 된 것으로 보인다.<NAME>은 1700년(숙종 26)부터 1737년(영조 13)에 걸쳐 활동했으며, 그가 만든 종은 모두 12점 정도 된다.<NAME>의 초기 작품은 불갑사 동종이며, 그 외에 선암사 동종(1700년), 만수사 동종(1710년), 범어사 동종(1728년) 등이 있다. 불갑사 동종은 명문을 통해 조성시기, 봉안처, 주종장, 시주자 등을 확인할 수 있는 유물이다. 전통과 외래 요소가 절충된 혼합형 범종이면서, 제작 장인의 독특한 특징도 엿볼 수 있다. 조선 후기 동종의 양식적 특징을 파악할 수 있는 자료이며, 18세기 금속 공예 장인의 계보를 살피는 데도 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영광 불갑사 동종 (靈光佛甲寺銅鐘) ### 내용: 전라북도 전주 봉림사에 1702년(숙종 28)에 조성되었으며, 영광 불갑사 대웅전에 소장되어 있다. 종의 전체적인 모습은 윗부분이 좁고 아래쪽이 약간 벌어진 모습이다. 다른 범종에 비해 짙은 색조를 띠고 있다. 둥근 천판 위에 종의 고리를 단룡으로 처리하고, 음통을 만들었다. 천판 아래에는 한 줄의 융기선이 있으며, 그 아래에는 원형범자문 8개를 상대처럼 둥글게 배치하였다. 하대는 장식되지 않았고, 당좌도 없었다. 종의 몸체 중간에는 보살상 4구가 양각되었는데, 보관과 두광을 갖추고 두 손은 가슴에 모은 채 서 있다. 신체는 짧게 표현되었고, 법의는 잔잔하게 나부끼지만 도식적이다. 특히 주목되는 것은 범천, 제석천형 보살상의 도상으로 17세기 후반부터 나타난 천의 주변에 지느러미 모양의 장식이 있다는 것이다. 두 보살 사이마다 위패 한 개씩을 배치하고, 그 아래에는 명문을 양각하여 종을 주조한 연대와 봉안처 그리고 시주자 명단 등을 알 수 있다. 전주 봉림사에 봉안하기 위해 만들어진 것으로, 김수원,<NAME>, 김성봉 등이 참여하여 1702년(숙종 28)에 완성하였다. 영광 불갑사 동종은 통일신라부터 전해진 전통종과 중국에서 유입된 외래 요소를 혼합한 양식으로, 조선 후기의 일반적인 전례를 따르고 있다. 한편 범종 전체에 감도는 짙은 색감과 범천, 제석천형 보살상의 표현, 하단에 특별한 장식이 없는 것이 독특한 특징이다. 명문의 주인공<NAME>은 남원의 실상사 동종(1649년)을 만든 김상립의 아들로, 18세기 전라도와 경상도에서 활약한 대표적인 장인이다. 당시 사장 계보의 한 축을 담당하던 김상립의 아들들이 범종을 제작하면서 가업을 잇게 된 것으로 보인다.<NAME>은 1700년(숙종 26)부터 1737년(영조 13)에 걸쳐 활동했으며, 그가 만든 종은 모두 12점 정도 된다.<NAME>의 초기 작품은 불갑사 동종이며, 그 외에 선암사 동종(1700년), 만수사 동종(1710년), 범어사 동종(1728년) 등이 있다. 불갑사 동종은 명문을 통해 조성시기, 봉안처, 주종장, 시주자 등을 확인할 수 있는 유물이다. 전통과 외래 요소가 절충된 혼합형 범종이면서, 제작 장인의 독특한 특징도 엿볼 수 있다. 조선 후기 동종의 양식적 특징을 파악할 수 있는 자료이며, 18세기 금속 공예 장인의 계보를 살피는 데도 중요한 자료이다.
163d521c-67da-4dd6-b1db-3aad57e57bf2	source05/encykorea/MUS23360.txt	소무 (昭武)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030056	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	무무(武舞)를 담당하는 일무(佾舞 사람을 가로 세로가 같게 여러 줄로 세워 추게 하는 춤)의 무원(舞員)이 족도(足蹈 발로 뛰는 것)를 하며 입장하고, 헌가(軒架)에서 음악을 아뢰면, 아헌에서는 진고 10통(晉鼓十通) 뒤에 연주되고<NAME>에서는 진고 3통 뒤에 연주된다. 세종 때 회례악(會禮樂)으로 창작되었으나 세조 때에 노랫말과 곡이 개작, 축소되어 종묘제례악으로 채택된 뒤 현재에 이른다. 노랫말 중 소성무에서 따온 소무는 곡명의 어원이다. 노랫말은 원래 5 언 12구의 한시였으나 현재는 5 언 4구로 불린다. 우리의 여러 성군을 하늘이 돌봐 주셔서, 대대로 거룩한 무운을 빛나게 하시도다. 이럼으로써 노래하고 춤추고, 거의 능가할 수 없는 업적을 이루셨으니( ). 창작 당시에는 남려궁 계면조였지만 세조 때 황종궁 계면조의 5음 음계로 고쳐서 오늘날에 이른다. 노래의 끝마다 박이 한 번 들어간다. 하일에서 하오에 이르는 종지형은 리듬과 장단이 불규칙하고, 종지형은 하강 종지형이다. 그러나 마지막 종지음은 노래와 관악기는 무역(:십이율의 열한째 음)을 연주하고, 편종과 편경 등의 타악기는 황종을 연주함으로써 묘한 균형을 이루며 끝난다. 특히 종지부분 이외에도 노래와 태평소 등 관악기의 무역음과 편경 등의 황종음이 조화롭게 나타나는 현상은 세종실록에 나타난 특징적인 현상이다. 악보에는 세조실록악보·속악원보·대악후보·시용무보 등이 수록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소무 (昭武) ### 내용: 무무(武舞)를 담당하는 일무(佾舞 사람을 가로 세로가 같게 여러 줄로 세워 추게 하는 춤)의 무원(舞員)이 족도(足蹈 발로 뛰는 것)를 하며 입장하고, 헌가(軒架)에서 음악을 아뢰면, 아헌에서는 진고 10통(晉鼓十通) 뒤에 연주되고<NAME>에서는 진고 3통 뒤에 연주된다. 세종 때 회례악(會禮樂)으로 창작되었으나 세조 때에 노랫말과 곡이 개작, 축소되어 종묘제례악으로 채택된 뒤 현재에 이른다. 노랫말 중 소성무에서 따온 소무는 곡명의 어원이다. 노랫말은 원래 5 언 12구의 한시였으나 현재는 5 언 4구로 불린다. 우리의 여러 성군을 하늘이 돌봐 주셔서, 대대로 거룩한 무운을 빛나게 하시도다. 이럼으로써 노래하고 춤추고, 거의 능가할 수 없는 업적을 이루셨으니( ). 창작 당시에는 남려궁 계면조였지만 세조 때 황종궁 계면조의 5음 음계로 고쳐서 오늘날에 이른다. 노래의 끝마다 박이 한 번 들어간다. 하일에서 하오에 이르는 종지형은 리듬과 장단이 불규칙하고, 종지형은 하강 종지형이다. 그러나 마지막 종지음은 노래와 관악기는 무역(:십이율의 열한째 음)을 연주하고, 편종과 편경 등의 타악기는 황종을 연주함으로써 묘한 균형을 이루며 끝난다. 특히 종지부분 이외에도 노래와 태평소 등 관악기의 무역음과 편경 등의 황종음이 조화롭게 나타나는 현상은 세종실록에 나타난 특징적인 현상이다. 악보에는 세조실록악보·속악원보·대악후보·시용무보 등이 수록되어 있다.
8696f5b4-d714-42ce-92d9-65118a8975a9	source05/encykorea/MUS21748.txt	서 (鼠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027556	CC BY	33	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진흥왕 때 우륵의 제자 이문(, 또는 )이 작곡한 쥐라는 제목의 이 곡은 세 곡 중 한 곡이다. 이 가야 금곡이 어떤 종류의 악곡인지는 분명치 않지만, 곡명의 뜻대로 쥐 소리를 모방한 악곡일 수도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서 (鼠) ### 내용: 진흥왕 때 우륵의 제자 이문(, 또는 )이 작곡한 쥐라는 제목의 이 곡은 세 곡 중 한 곡이다. 이 가야 금곡이 어떤 종류의 악곡인지는 분명치 않지만, 곡명의 뜻대로 쥐 소리를 모방한 악곡일 수도 있다.
e0ff08b8-a250-4015-b729-68e0213af8f7	source05/encykorea/MUS33353.txt	임실필봉농악 (任實筆峰農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최종민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047537	CC BY	369	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 임실군 강진면 필봉리에 전해지는 농악. 중요 무형문화재로 1988년 지정되었다. 호남 좌도 농악의 하나로 곡성 농악, 남원 금지 농악과 더불어 남원 상쇠 전판이 계보에 속한다. 필봉마을은 상쇠 박학삼을 마을로 초빙하여 농악을 배우게 되면서부터 당산굿 · 마당밟이 정도의 단순한 농악을 전승해 왔는데 오늘날과 같은 높은 수준의 농악을 보유하게 되었다고 한다. 큰 기 1, 영기 2, 나발 1, 대포수 1, 창부 1, 조리중 1, 양반 1, 각시 1, 무동 2, 농구 1, 화동 1, 쇠 3, 징 2, 장구 3∼5, 북 2, 벅구 7∼15 등 40여 명으로 구성되는 필봉농악대는 40여 명으로 이루어진다. 현재 전승되고 있는 농악의 종류로는 섣달그믐날 벽사진경(辟邪進慶)을 위한 ‘매굿’, 정월 초사흘이 지나 각 가구의 축원 안택(祝願安宅)을 위하여 집집이 돌며 치는 ‘마당밟이’, 정월 아흐렛날 밤에 당목(堂木) 앞에서 올리는 ‘당산제(堂山祭)’, 대보름날 노디(징검다리)에 금줄을 감아 놓고 치는 ‘노디고사굿’, 역시 대보름날의 ‘찰밥 걷기 농악’, 대보름이 지난 뒤 마을의 공공기금 마련을 목적으로 다른 마을에 가서 치는 ‘걸궁굿(걸립굿)’이 있다. 또한 여름철 만두레(세벌 김매기) 때의 두레 굿, 마당밟이 · 걸궁굿 등 큰 농악을 친 후 마지막 날 밤에 경기를 펼치는 판굿, 그리고 기량을 선보이는 판굿 등이 있다. 이 중에서 판굿은 채굿(오채일채이채삼채사채육채칠채)호허굿풍류굿풍류굿삼방진머지기가진영산노래굿춤굿(돌굿)수박치기등지기군영놀이도둑재비탈머리오채일채이채삼채사채사채삼채사채사채 판굿에 쓰이는 가락은 혼합박자로 오채질굿 · 참 굿 · 호허굿가락 등이 있고, 3분 박 느린 4박자로 질굿 · 느린 풍류 · 벙어리삼채 가락 등이 있고, 3분 박 보통 빠른 3박자로 갠지갱 ·<NAME>허굿 · 가진 영산 · 재능기 영산 · 반풍류 · 느린 삼 채 가락 등이 있으며, 3분 박 보통 빠른 3박자로 갠지갱 ·<NAME>허굿 · 가진 영산 · 재능기 영산 또 3분 박 빠른 4박자로는 일채 · 이채 · 사채 · 육채 · 육채 · 칠채 · 두마치 · 된 삼채 · 다드래기 영산 가락 등이 있고, 2분 박 빠른 4박자로는 휘모리 · 짝드름가락 등이 있다. 필봉농악대는 징과 북의 수가 적고 색채가 두루 갖추어져 있으며 개개인의 기교보다 단체의 협화와 단결을 중시한다. 또 쇠가락의 맺고 끊음이 분명하고 힘찬 가락과 짝드름, 영산 가락이 발달되어 있다. 그렇지만 이러한 것들은 모두 호남 좌도 농악의 일반적인 특징이다. 필봉농악의 특징은 농악수들 모두가 상모를 쓰지 않고 쇠잡이만 쓰며 나머지는 고깔을 쓴다는 점, 판굿 속에 수박치기가 있다는 점, 군영 놀이 · 도둑재비 · 탈머리의 진행 방식에 독특함이 있다는 점, 그리고 영산 가락이 가진 영산 · 재능기 영산 · 군영 놀이 영산 · 다드래기 영산 · 머지기영산 등으로 매우 세분화되어 있다는 점 등을 들 수 있을 것이다. 양진성(상쇠)은 기예능 보유자로 1988년 중요 무형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임실필봉농악 (任實筆峰農樂) ### 내용: 전라북도 임실군 강진면 필봉리에 전해지는 농악. 중요 무형문화재로 1988년 지정되었다. 호남 좌도 농악의 하나로 곡성 농악, 남원 금지 농악과 더불어 남원 상쇠 전판이 계보에 속한다. 필봉마을은 상쇠 박학삼을 마을로 초빙하여 농악을 배우게 되면서부터 당산굿 · 마당밟이 정도의 단순한 농악을 전승해 왔는데 오늘날과 같은 높은 수준의 농악을 보유하게 되었다고 한다. 큰 기 1, 영기 2, 나발 1, 대포수 1, 창부 1, 조리중 1, 양반 1, 각시 1, 무동 2, 농구 1, 화동 1, 쇠 3, 징 2, 장구 3∼5, 북 2, 벅구 7∼15 등 40여 명으로 구성되는 필봉농악대는 40여 명으로 이루어진다. 현재 전승되고 있는 농악의 종류로는 섣달그믐날 벽사진경(辟邪進慶)을 위한 ‘매굿’, 정월 초사흘이 지나 각 가구의 축원 안택(祝願安宅)을 위하여 집집이 돌며 치는 ‘마당밟이’, 정월 아흐렛날 밤에 당목(堂木) 앞에서 올리는 ‘당산제(堂山祭)’, 대보름날 노디(징검다리)에 금줄을 감아 놓고 치는 ‘노디고사굿’, 역시 대보름날의 ‘찰밥 걷기 농악’, 대보름이 지난 뒤 마을의 공공기금 마련을 목적으로 다른 마을에 가서 치는 ‘걸궁굿(걸립굿)’이 있다. 또한 여름철 만두레(세벌 김매기) 때의 두레 굿, 마당밟이 · 걸궁굿 등 큰 농악을 친 후 마지막 날 밤에 경기를 펼치는 판굿, 그리고 기량을 선보이는 판굿 등이 있다. 이 중에서 판굿은 채굿(오채일채이채삼채사채육채칠채)호허굿풍류굿풍류굿삼방진머지기가진영산노래굿춤굿(돌굿)수박치기등지기군영놀이도둑재비탈머리오채일채이채삼채사채사채삼채사채사채 판굿에 쓰이는 가락은 혼합박자로 오채질굿 · 참 굿 · 호허굿가락 등이 있고, 3분 박 느린 4박자로 질굿 · 느린 풍류 · 벙어리삼채 가락 등이 있고, 3분 박 보통 빠른 3박자로 갠지갱 ·<NAME>허굿 · 가진 영산 · 재능기 영산 · 반풍류 · 느린 삼 채 가락 등이 있으며, 3분 박 보통 빠른 3박자로 갠지갱 ·<NAME>허굿 · 가진 영산 · 재능기 영산 또 3분 박 빠른 4박자로는 일채 · 이채 · 사채 · 육채 · 육채 · 칠채 · 두마치 · 된 삼채 · 다드래기 영산 가락 등이 있고, 2분 박 빠른 4박자로는 휘모리 · 짝드름가락 등이 있다. 필봉농악대는 징과 북의 수가 적고 색채가 두루 갖추어져 있으며 개개인의 기교보다 단체의 협화와 단결을 중시한다. 또 쇠가락의 맺고 끊음이 분명하고 힘찬 가락과 짝드름, 영산 가락이 발달되어 있다. 그렇지만 이러한 것들은 모두 호남 좌도 농악의 일반적인 특징이다. 필봉농악의 특징은 농악수들 모두가 상모를 쓰지 않고 쇠잡이만 쓰며 나머지는 고깔을 쓴다는 점, 판굿 속에 수박치기가 있다는 점, 군영 놀이 · 도둑재비 · 탈머리의 진행 방식에 독특함이 있다는 점, 그리고 영산 가락이 가진 영산 · 재능기 영산 · 군영 놀이 영산 · 다드래기 영산 · 머지기영산 등으로 매우 세분화되어 있다는 점 등을 들 수 있을 것이다. 양진성(상쇠)은 기예능 보유자로 1988년 중요 무형문화재로 지정되었다.
2b22a00d-08ef-43ac-98bb-2665d63d01e9	source05/encykorea/ACT7696.txt	김용태 (金容泰)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009976	CC BY	28	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국악인, 1922년∼1995. 부산시 동래구 수영동 출신. 본업은 상업이며 1936년 부산 수영 공립보통학교를 졸업하였다. 수영야류는 조두영·최한복에게 배웠다. 1976년 6월 30일 중요무형문화재 예능보유자로 지정되었으며, 보유종목 및 배역은 말뚝이와 첫째 사자이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김용태 (金容泰) ### 내용: 국악인, 1922년∼1995. 부산시 동래구 수영동 출신. 본업은 상업이며 1936년 부산 수영 공립보통학교를 졸업하였다. 수영야류는 조두영·최한복에게 배웠다. 1976년 6월 30일 중요무형문화재 예능보유자로 지정되었으며, 보유종목 및 배역은 말뚝이와 첫째 사자이다.
0ddb37df-b6cc-4cf7-a799-6c7e0f031748	source05/encykorea/CRFT55725.txt	구미 수다사 목조 아미타여래 좌상 (龜尾水多寺木造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송은석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075333	CC BY	317	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 아미타여래상은 원래 관음보살과 대세지보살이 협시한 삼존상이었음이 구미 원각사에 봉안되어 있는 목조 대세지보살 좌상의 「복장 발원문」에 의해 밝혀졌다. 원래 수다사에는 이 불상을 포함해 삼존불이 모셔져 있었는데, 대세 지보 살상은 선산읍 원각사에 옮겨져 봉안되었고 관음보살상은 대구의 서봉암으로 이 안되었다고 하나 현재 그 소재가 파악되지 않고 있다. 수다사 아미타불 상의 가장 큰 특징은 상의 앞뒤 두께를 두껍게 하여 입체적으로 표현하고 안정감을 높인 점이다. 앞뒤 두께를 두껍게 표현하는 기법은 불상의 머리와 양 무릎에도 적용되어 전체적으로 안정된 느낌을 준다. 얼굴은 발제선이 넓고 턱은 상대적으로 좁지만 거의 정방형에 가까운 모습이며, 코와 입 주위가 우묵하게 파여 있어 뺨과 턱의 볼륨감이 강조되었고 표정이 역동적이고 밝다. 손의 크기가 몸에 비해 약간 큰 편인데도 손가락 하나하나의 둥근 입체감이 살아나도록 표현되었다. 얼굴은 양감이 잘 표현되었으나 가슴과 다리와 팔에 걸쳐진 대의와 부견의 표현은 비교적 단순하고 평면적이다. 귀 상부의 삼각 와에 y 자형 모양을 강한 양각으로 나타내어 입체적으로 표현하였다. 이 불상을 만든 조각가 희장은 1639년부터 1666년까지 30년간 작품 활동을 한 조각가다. 그는 수련기 동안 청헌과<NAME>의 작풍을 터득하여 말년에 이르기까지 그가 만든 불상 속에 아주 중요한 요소로 작용하였다. 하지만 희장은 스승들의 작풍을 모방하는 것에 그치지 않고 자신의 독창성을 더해 전혀 새로운 작풍을 창조하였다. 현재 알려진 조각승만 50여 명에 달한다. 희장파라 불리는 이들은 스승의 영향을 받아 자신만의 독특한 작풍을 창안하였고, 뛰어난 조각가들을 거느리고 수많은 작품을 제작한 이들이다. 이들이 제작한 불 보살상은 지금까지 발견된 것만도 50여 점에 이른다. 복장 발원문에 의해 제작 연대와 조각승의 이름이 명확하게 드러난 사례 외에도 희장 또는 희장파가<NAME> 작품으로 추정한 작품도 포함되어 있다. 희장파의 작품은 대부분 목조각품으로 확인되었는데, 얼굴과 몸집, 깊이가 얕고 평면적이며 간결한 옷 주름, 중량감 있고 단정하며 양감이 풍부한 얼굴이 특징으로 거론된다. 몸체를 재현하는 데 있어 측면의 두께를 매우 얇게 하여 불상의 안정감과 실재감을 극대화한 점도 중요한 특징이다. 또한, 희장풍의 불상 옷 주름에서 ①오른쪽 가슴과 어깨에 걸쳐진 부분, ②왼쪽 정강이, ③두 다리 사이 등 세 부분에 나타난 옷 주름은, 1649년에서 1666년에 이르는 시기에 제작된 기년명 불상에 모두 같은 형태로 나타나 있으며, 희장의 제자인 보해(寶海)가 제작한 1680년대의 불상에서도 그대로 계승되는데, 희장파 조각의 공통적인 옷 주름 표현으로 판단된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구미 수다사 목조 아미타여래 좌상 (龜尾水多寺木造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 이 아미타여래상은 원래 관음보살과 대세지보살이 협시한 삼존상이었음이 구미 원각사에 봉안되어 있는 목조 대세지보살 좌상의 「복장 발원문」에 의해 밝혀졌다. 원래 수다사에는 이 불상을 포함해 삼존불이 모셔져 있었는데, 대세 지보 살상은 선산읍 원각사에 옮겨져 봉안되었고 관음보살상은 대구의 서봉암으로 이 안되었다고 하나 현재 그 소재가 파악되지 않고 있다. 수다사 아미타불 상의 가장 큰 특징은 상의 앞뒤 두께를 두껍게 하여 입체적으로 표현하고 안정감을 높인 점이다. 앞뒤 두께를 두껍게 표현하는 기법은 불상의 머리와 양 무릎에도 적용되어 전체적으로 안정된 느낌을 준다. 얼굴은 발제선이 넓고 턱은 상대적으로 좁지만 거의 정방형에 가까운 모습이며, 코와 입 주위가 우묵하게 파여 있어 뺨과 턱의 볼륨감이 강조되었고 표정이 역동적이고 밝다. 손의 크기가 몸에 비해 약간 큰 편인데도 손가락 하나하나의 둥근 입체감이 살아나도록 표현되었다. 얼굴은 양감이 잘 표현되었으나 가슴과 다리와 팔에 걸쳐진 대의와 부견의 표현은 비교적 단순하고 평면적이다. 귀 상부의 삼각 와에 y 자형 모양을 강한 양각으로 나타내어 입체적으로 표현하였다. 이 불상을 만든 조각가 희장은 1639년부터 1666년까지 30년간 작품 활동을 한 조각가다. 그는 수련기 동안 청헌과<NAME>의 작풍을 터득하여 말년에 이르기까지 그가 만든 불상 속에 아주 중요한 요소로 작용하였다. 하지만 희장은 스승들의 작풍을 모방하는 것에 그치지 않고 자신의 독창성을 더해 전혀 새로운 작풍을 창조하였다. 현재 알려진 조각승만 50여 명에 달한다. 희장파라 불리는 이들은 스승의 영향을 받아 자신만의 독특한 작풍을 창안하였고, 뛰어난 조각가들을 거느리고 수많은 작품을 제작한 이들이다. 이들이 제작한 불 보살상은 지금까지 발견된 것만도 50여 점에 이른다. 복장 발원문에 의해 제작 연대와 조각승의 이름이 명확하게 드러난 사례 외에도 희장 또는 희장파가<NAME> 작품으로 추정한 작품도 포함되어 있다. 희장파의 작품은 대부분 목조각품으로 확인되었는데, 얼굴과 몸집, 깊이가 얕고 평면적이며 간결한 옷 주름, 중량감 있고 단정하며 양감이 풍부한 얼굴이 특징으로 거론된다. 몸체를 재현하는 데 있어 측면의 두께를 매우 얇게 하여 불상의 안정감과 실재감을 극대화한 점도 중요한 특징이다. 또한, 희장풍의 불상 옷 주름에서 ①오른쪽 가슴과 어깨에 걸쳐진 부분, ②왼쪽 정강이, ③두 다리 사이 등 세 부분에 나타난 옷 주름은, 1649년에서 1666년에 이르는 시기에 제작된 기년명 불상에 모두 같은 형태로 나타나 있으며, 희장의 제자인 보해(寶海)가 제작한 1680년대의 불상에서도 그대로 계승되는데, 희장파 조각의 공통적인 옷 주름 표현으로 판단된다.
9e3350c8-576e-412d-9483-c61b2cf5bf7e	source05/encykorea/CRFT57352.txt	백자 청화 매조죽문 항아리 (白磁靑畵梅鳥竹文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076720	CC BY	238	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	예종 원년인 1469년(예종 원년)에 경기도 광주에 관요를 설치하여 백자 제작에 획기적인 발전을 이루었다. 청화백자에서 푸른색 문양을 그리는 데 필요한 산화코발트는 문헌에 회청(回靑)이나 회회청(回回靑)으로 기록되는 값비싼 수입 안료였다. 산화코발트 안료가 금처럼 귀했고 구하기도 힘들었다는 기록을 볼 때, 청화백자의 사용 계층은 왕실과 그에<NAME>는 정도의 매우 제한적인 신분이었을 것으로 추정된다. 실제 조선 전기 관요지에서 출토되는 청화백자는 많지 않고 전세되는 작품도 많지 않다. 조선 전기에는 경기도 광주 우산리, 번천리, 도마리 일대 관요지에서 청화백자가 제작되었다. 청화백자의 문양은 짙고 옅은 농담의 색조 표현이나 필치에서 회화적 수준을 느낄 수 있다.<NAME>의 <NAME>총화에는 사옹원 관리가 화사를 인솔하여 광주 관요에 가서 어기 제작 과정을 감독하고 어부로 보냈다는 기록이 있다. 이로써 조선 전기 관요에서 제작된 청화백자의 문양은 궁중 화원이 직접 그렸음을 알 수 있다. 조선 전기 때 만들어진 전형적인 입호 형태의 백자 청화매조죽문 항아리는 몸체에 매화, 새, 대나무를 소재로 하여 한 폭의 그림처럼 문양을 그려 넣었다. 두 그루의 매화나무와 그 사이에 배치된 세 죽을 배경으로 네 마리의 새가 각기 다른 자세로 표현되었다. 지조와 절개를 상징하는 세한삼우주1에서 매화와 대나무를 결합하고 새를 추가하여 매조죽문을 완성하였다. 화면 전체에 생동감을 주는 것은 새는 날아가거나 앉아서 지저귀는 등 네 마리 모두 다른 형상으로 표현되어 있으며, 가지마다 한껏 올라온 매화 봉오리에서 초봄의 정취를 느낄 수 있다. 백자 청화매조죽문 항아리는 16세기경 광주 관요지에서 정제된 태토와 수입 코발트 안료를 사용하여 만든 백자이다. 항아리의 형태가 단아하고 청화 안료의 푸른색이 은은하게 잘 표현되었다. 조선 왕실의 성리학적 취향을 매화와 대나무 등의 문양에서 엿볼 수 있으며, 16세기 관요산 청화백자의 제작 수준이 높다. 이화여자대학교 박물관에 소장되어 있으며, 2020년 1월 6일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 매조죽문 항아리 (白磁靑畵梅鳥竹文壺) ### 내용: 예종 원년인 1469년(예종 원년)에 경기도 광주에 관요를 설치하여 백자 제작에 획기적인 발전을 이루었다. 청화백자에서 푸른색 문양을 그리는 데 필요한 산화코발트는 문헌에 회청(回靑)이나 회회청(回回靑)으로 기록되는 값비싼 수입 안료였다. 산화코발트 안료가 금처럼 귀했고 구하기도 힘들었다는 기록을 볼 때, 청화백자의 사용 계층은 왕실과 그에<NAME>는 정도의 매우 제한적인 신분이었을 것으로 추정된다. 실제 조선 전기 관요지에서 출토되는 청화백자는 많지 않고 전세되는 작품도 많지 않다. 조선 전기에는 경기도 광주 우산리, 번천리, 도마리 일대 관요지에서 청화백자가 제작되었다. 청화백자의 문양은 짙고 옅은 농담의 색조 표현이나 필치에서 회화적 수준을 느낄 수 있다.<NAME>의 <NAME>총화에는 사옹원 관리가 화사를 인솔하여 광주 관요에 가서 어기 제작 과정을 감독하고 어부로 보냈다는 기록이 있다. 이로써 조선 전기 관요에서 제작된 청화백자의 문양은 궁중 화원이 직접 그렸음을 알 수 있다. 조선 전기 때 만들어진 전형적인 입호 형태의 백자 청화매조죽문 항아리는 몸체에 매화, 새, 대나무를 소재로 하여 한 폭의 그림처럼 문양을 그려 넣었다. 두 그루의 매화나무와 그 사이에 배치된 세 죽을 배경으로 네 마리의 새가 각기 다른 자세로 표현되었다. 지조와 절개를 상징하는 세한삼우주1에서 매화와 대나무를 결합하고 새를 추가하여 매조죽문을 완성하였다. 화면 전체에 생동감을 주는 것은 새는 날아가거나 앉아서 지저귀는 등 네 마리 모두 다른 형상으로 표현되어 있으며, 가지마다 한껏 올라온 매화 봉오리에서 초봄의 정취를 느낄 수 있다. 백자 청화매조죽문 항아리는 16세기경 광주 관요지에서 정제된 태토와 수입 코발트 안료를 사용하여 만든 백자이다. 항아리의 형태가 단아하고 청화 안료의 푸른색이 은은하게 잘 표현되었다. 조선 왕실의 성리학적 취향을 매화와 대나무 등의 문양에서 엿볼 수 있으며, 16세기 관요산 청화백자의 제작 수준이 높다. 이화여자대학교 박물관에 소장되어 있으며, 2020년 1월 6일 보물로 지정되었다.
6cae0caa-4c48-4d3a-9279-4436c7a2c410	source05/encykorea/ACT23625.txt	소무 (小巫)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030057	CC BY	74	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기형 가면극(양주 별산대·송파 산대), 해서 형 가면극(봉산·강령탈춤), 영남형 가면극(통영·고성·진주·가산오광대), 강릉 관노가면희·북청사자놀음 등에 두루 나온다. 따라서 각 지역의 모양새가 다른 것은 당연하지만 젊은 여자, 특히 유녀이기 때문에 비교적 예쁘게 만들어졌다는 것이 공통점이다. 흰 얼굴에 연지 곤지를 찍은 것이나 비교적 새색시같이 고운 옷을 입은 것도 소무의 기녀적 면모가 돋보인다. 소무는 대체로 한 명이지만 송파산대놀이에서는 두 명이 등장한다. 소무는 지역마다 차이가 있지만 취발이·영감(남성)의 정부로 등장한다. 즉, 수도승을 파계시키는 기녀나 본처를 불행하게 만드는 첩의 역할이라고 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소무 (小巫) ### 내용: 경기형 가면극(양주 별산대·송파 산대), 해서 형 가면극(봉산·강령탈춤), 영남형 가면극(통영·고성·진주·가산오광대), 강릉 관노가면희·북청사자놀음 등에 두루 나온다. 따라서 각 지역의 모양새가 다른 것은 당연하지만 젊은 여자, 특히 유녀이기 때문에 비교적 예쁘게 만들어졌다는 것이 공통점이다. 흰 얼굴에 연지 곤지를 찍은 것이나 비교적 새색시같이 고운 옷을 입은 것도 소무의 기녀적 면모가 돋보인다. 소무는 대체로 한 명이지만 송파산대놀이에서는 두 명이 등장한다. 소무는 지역마다 차이가 있지만 취발이·영감(남성)의 정부로 등장한다. 즉, 수도승을 파계시키는 기녀나 본처를 불행하게 만드는 첩의 역할이라고 할 수 있다.
8098b1b2-57d3-4c12-9ba3-5aafa4432435	source05/encykorea/DNC29960.txt	육화대 (六花隊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042176	CC BY	253	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 초기의 당악정재 중 하나인데, 고려사 악지에는 없고 악학궤범과 정재무도 홀기에 그 춤의 절차가 기록되어 있다. 따라서 성종조 이전에 창제된 것으로 추정되며, 그 후 400여 년 동안 행방이 묘연하다가 1901년 7월 진연에서 재연되었다. 당악정재이므로 의장대와 죽간자(竹竿子)를 갖추고 있다. 춤은 치어인(致語人), 즉 화심(花心)인 중심무 1명과 죽간자 2명, 육화(六花)를 상징하는 무원 6명 등 모두 9명으로 구성된다. ≪악학궤범≫에 따르면 동쪽에는 홍의(紅衣) 3명, 서쪽에는 남의(藍衣) 3명으로 갈라서 각각 일념시 一念詩·이념 시 二念詩·삼념시 三念詩를 번갈아가며 차례로 부른다. 그런데 동서남북 6명의 옷 색깔이 각각 다르다는 것이 정재무도 홀기에 기록되어 있다. 즉, 6가지 꽃의 빛깔을 상징하는 것은 옥색의·자적의·양 람의이고, 서쪽 3명은 초록의·진홍의·분홍 의의 순이다. 또, 정재무도 홀기에서는 원래대로 칠언율시를 부르고, <일념 시>에서 <삼념시>까지는 원래대로 번역 시를 부른다. 일념 시는 가곡의 <농락 >과 <계락 >에 맞추어 부르고, 이념 시와 삼념시는 각각 편 가락에 맞추어 부른다. 먼저 문답식 화창으로 죽간자가 문화심사를 말하면 치어인이 화심 답사로 대답하는 식이다. 이렇게 동서로 갈라 서서, 서편의 홍의 중 첫째가 꽃을 들고나와 <일념 시>를 이어 부르고, 서편의 남의 중 첫째가 꽃을 들고나와 역시 <일념 시>를 이어 부른다. 이어서 서양의 둘째 무원이 나와 <이념 시>, <삼념시>, 꽃 사설을 노래하고 아름다운 꽃 춤을 춘다. 춤의 방위는 동서남북으로 바뀐다. 즉, 홍의는 북쪽 건·감·간에 서고, 남의는 진·이·곤의 위치에 서서 회무·협수무·퇴수무 등을 춘다. 악학궤범에는 <천년만세인 자 >·<최자령 >·<중강령 > 등 당악만, 정재무도 홀기에는 <보허자령 >(향악화된 곡)·<농락>·<계락>·<편> 등 가곡만, 정재무도 홀기에는 <향당 교주 > 및 <농락>·<계락> 등 가곡만 사용했고, 중국의 당나라와 송나라 때부터 화무가 존재했는데, 악학궤범에 그 무보가 실리게 된 것은 육화대로, 곡파 >와 함께 일시 단절되었다가 세종 이후 재편성되어 악학궤범에 실리게 된 것이다. 이 작품은 국립국악원 주최로 1981년 국립극장에서 재연된 적이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 육화대 (六花隊) ### 내용: 조선 초기의 당악정재 중 하나인데, 고려사 악지에는 없고 악학궤범과 정재무도 홀기에 그 춤의 절차가 기록되어 있다. 따라서 성종조 이전에 창제된 것으로 추정되며, 그 후 400여 년 동안 행방이 묘연하다가 1901년 7월 진연에서 재연되었다. 당악정재이므로 의장대와 죽간자(竹竿子)를 갖추고 있다. 춤은 치어인(致語人), 즉 화심(花心)인 중심무 1명과 죽간자 2명, 육화(六花)를 상징하는 무원 6명 등 모두 9명으로 구성된다. ≪악학궤범≫에 따르면 동쪽에는 홍의(紅衣) 3명, 서쪽에는 남의(藍衣) 3명으로 갈라서 각각 일념시 一念詩·이념 시 二念詩·삼념시 三念詩를 번갈아가며 차례로 부른다. 그런데 동서남북 6명의 옷 색깔이 각각 다르다는 것이 정재무도 홀기에 기록되어 있다. 즉, 6가지 꽃의 빛깔을 상징하는 것은 옥색의·자적의·양 람의이고, 서쪽 3명은 초록의·진홍의·분홍 의의 순이다. 또, 정재무도 홀기에서는 원래대로 칠언율시를 부르고, <일념 시>에서 <삼념시>까지는 원래대로 번역 시를 부른다. 일념 시는 가곡의 <농락 >과 <계락 >에 맞추어 부르고, 이념 시와 삼념시는 각각 편 가락에 맞추어 부른다. 먼저 문답식 화창으로 죽간자가 문화심사를 말하면 치어인이 화심 답사로 대답하는 식이다. 이렇게 동서로 갈라 서서, 서편의 홍의 중 첫째가 꽃을 들고나와 <일념 시>를 이어 부르고, 서편의 남의 중 첫째가 꽃을 들고나와 역시 <일념 시>를 이어 부른다. 이어서 서양의 둘째 무원이 나와 <이념 시>, <삼념시>, 꽃 사설을 노래하고 아름다운 꽃 춤을 춘다. 춤의 방위는 동서남북으로 바뀐다. 즉, 홍의는 북쪽 건·감·간에 서고, 남의는 진·이·곤의 위치에 서서 회무·협수무·퇴수무 등을 춘다. 악학궤범에는 <천년만세인 자 >·<최자령 >·<중강령 > 등 당악만, 정재무도 홀기에는 <보허자령 >(향악화된 곡)·<농락>·<계락>·<편> 등 가곡만, 정재무도 홀기에는 <향당 교주 > 및 <농락>·<계락> 등 가곡만 사용했고, 중국의 당나라와 송나라 때부터 화무가 존재했는데, 악학궤범에 그 무보가 실리게 된 것은 육화대로, 곡파 >와 함께 일시 단절되었다가 세종 이후 재편성되어 악학궤범에 실리게 된 것이다. 이 작품은 국립국악원 주최로 1981년 국립극장에서 재연된 적이 있다.
c51b452b-d8d9-43a0-b267-8ead117dd855	source05/encykorea/MUS35712.txt	정세문 (鄭世文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050424	CC BY	126	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 봉산군에서 출생한 그는 어린 시절을 강원도 철원군에서 보냈으며 춘천사범학교를 졸업한 후 1944년 춘천에서 교직생활을 시작하였다. 1947년 서울에 와서 초·중·고 교사를 두루 거쳤다. 서울대학교 음악대학을 졸업한 뒤 서울교육청 음악장학사를 거쳐 1961년 문교부 음악 담당 편수관으로 옮겨 편수 국장도 지냈다. 동요작곡가로 명성을 떨쳤으나 그보다는 음악교육의 개척자로서의 업적이 더욱 뚜렷한 공적으로 평가되고 있다. 음악교육의 학습 방안에 대한 실험적인 연구개발을 교직자로서 경험한 경험을 바탕으로 탁월하게 해낸 것이 눈에 띈다. 1976년 건국대학교 사범대학 음악교육학과 교수로 재직했으며 여러 대학에 출강하여 음악교육학을 강의했다. 그의 대표작은 어린이행진곡(길묘순 작사), 무궁화(김한배 작사), 고향(이원수 작사), 겨울나무(이원수 작사) 등이다. 한국음악교육연구회와 한국동요작곡 연구회를 조직하여 지도자로서 그의 동요 작품은 은구슬(1954)·산길(1959)·그리운 언덕(1991)·교실의 노래 200곡집(1992)이라는 제목으로 출간되었으며 후진을 위해 혼신의 힘을 다하였다. 음악교육 관련 저서와 논문이 20여 권에 이르며 1974년<NAME>장 동백장, 1987년 KBS 동요대상, 1989년 대한민국 동요대상, 1992년 반달 동요대상을 수상했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정세문 (鄭世文) ### 내용: 황해도 봉산군에서 출생한 그는 어린 시절을 강원도 철원군에서 보냈으며 춘천사범학교를 졸업한 후 1944년 춘천에서 교직생활을 시작하였다. 1947년 서울에 와서 초·중·고 교사를 두루 거쳤다. 서울대학교 음악대학을 졸업한 뒤 서울교육청 음악장학사를 거쳐 1961년 문교부 음악 담당 편수관으로 옮겨 편수 국장도 지냈다. 동요작곡가로 명성을 떨쳤으나 그보다는 음악교육의 개척자로서의 업적이 더욱 뚜렷한 공적으로 평가되고 있다. 음악교육의 학습 방안에 대한 실험적인 연구개발을 교직자로서 경험한 경험을 바탕으로 탁월하게 해낸 것이 눈에 띈다. 1976년 건국대학교 사범대학 음악교육학과 교수로 재직했으며 여러 대학에 출강하여 음악교육학을 강의했다. 그의 대표작은 어린이행진곡(길묘순 작사), 무궁화(김한배 작사), 고향(이원수 작사), 겨울나무(이원수 작사) 등이다. 한국음악교육연구회와 한국동요작곡 연구회를 조직하여 지도자로서 그의 동요 작품은 은구슬(1954)·산길(1959)·그리운 언덕(1991)·교실의 노래 200곡집(1992)이라는 제목으로 출간되었으며 후진을 위해 혼신의 힘을 다하였다. 음악교육 관련 저서와 논문이 20여 권에 이르며 1974년<NAME>장 동백장, 1987년 KBS 동요대상, 1989년 대한민국 동요대상, 1992년 반달 동요대상을 수상했다.
d7bdf535-0acf-41d6-b2cd-c8c4e73e0f00	source05/encykorea/CRFT20951.txt	상궁신사종 (常宮神社鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027023	CC BY	221	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흥덕왕 8년(833년)에 주조. 높이 111cm의 일본 국보. 천판 위에 그 입을 붙인 채 입안에 표현된 보주로 천판과 연결된 일본 범종 중 최고 기년명을 지닌 작품이다. 용두는<NAME>사 종(, 725년)·성덕대왕신종(, 771년)에서 보였던 역동감이나 사실성이 결여되어 괴수형으로 변한 모습이다. 가늘고 짧은 목은 직각으로 꺾여 굵은 음통에 연결되었다. 이 음통 부분의 상단에는 마치 유두처럼 돌출된 6개의 연화좌가 장식되었고, 그 아래로는 연곽대문양과 유사한 형태의 연속문이 얕게 부조되었다. 다시 음통의 후면 하단에는 당좌 형태의 8엽 연화좌로 장식을 한 것이 독특하다. 한편, 상·하대에는 세밀한 파도문 주위로 작은 암산을 배치한 이례적인 문양을 동일하게 시문하였고, 폭이 넓은 연곽대에는 상·하대 문양과 다른 X자형 집 선문 구획 안으로 화문과 엽문을 촘촘히 시문하였다. 또한 이 종에서는 연곽과 연곽 사이에 있는 상대 바로 아래에 별도의 명문구를 만들어 10행 118자의 명문을 새긴 것을 볼 수 있다. 명문 중 첫머리에 나오는 (태화 7년)은 833년이고, (청주연지사)는 경상남도 진주의 옛 이름이지만 연지사의 소재는 확인되지 않고 있다. 종신의 하단부에는 천의를 날리며 구름 위에 앉아 두 팔을 벌린 채 장고를 치는 주악상을 앞뒷면 1구씩 동일한 모습으로 시문하였다. 이 시기에는 8세기 범종에 있던 2구 1조의 주악 상이 단독상으로 바뀐 시대적인 차이를 느낄 수 있다. 또한 주악상과 교대로 배치된 2개의 당좌는 내부에 별 모양 연과 와 그 여백을 집사 선문으로 장식한 자방 주위로 간엽이 첨가된 8엽의 연판문을 원권 없이 시문하였는데, 전 시기에 비해 도식화되었다. 이 종은 9세기 종명이 있는 유일한 편년 자료로서 성덕대왕신종에서 천복 4년 명종(904년)으로 이행되는 양식적 특징을 잘 보여 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상궁신사종 (常宮神社鐘) ### 내용: 흥덕왕 8년(833년)에 주조. 높이 111cm의 일본 국보. 천판 위에 그 입을 붙인 채 입안에 표현된 보주로 천판과 연결된 일본 범종 중 최고 기년명을 지닌 작품이다. 용두는<NAME>사 종(, 725년)·성덕대왕신종(, 771년)에서 보였던 역동감이나 사실성이 결여되어 괴수형으로 변한 모습이다. 가늘고 짧은 목은 직각으로 꺾여 굵은 음통에 연결되었다. 이 음통 부분의 상단에는 마치 유두처럼 돌출된 6개의 연화좌가 장식되었고, 그 아래로는 연곽대문양과 유사한 형태의 연속문이 얕게 부조되었다. 다시 음통의 후면 하단에는 당좌 형태의 8엽 연화좌로 장식을 한 것이 독특하다. 한편, 상·하대에는 세밀한 파도문 주위로 작은 암산을 배치한 이례적인 문양을 동일하게 시문하였고, 폭이 넓은 연곽대에는 상·하대 문양과 다른 X자형 집 선문 구획 안으로 화문과 엽문을 촘촘히 시문하였다. 또한 이 종에서는 연곽과 연곽 사이에 있는 상대 바로 아래에 별도의 명문구를 만들어 10행 118자의 명문을 새긴 것을 볼 수 있다. 명문 중 첫머리에 나오는 (태화 7년)은 833년이고, (청주연지사)는 경상남도 진주의 옛 이름이지만 연지사의 소재는 확인되지 않고 있다. 종신의 하단부에는 천의를 날리며 구름 위에 앉아 두 팔을 벌린 채 장고를 치는 주악상을 앞뒷면 1구씩 동일한 모습으로 시문하였다. 이 시기에는 8세기 범종에 있던 2구 1조의 주악 상이 단독상으로 바뀐 시대적인 차이를 느낄 수 있다. 또한 주악상과 교대로 배치된 2개의 당좌는 내부에 별 모양 연과 와 그 여백을 집사 선문으로 장식한 자방 주위로 간엽이 첨가된 8엽의 연판문을 원권 없이 시문하였는데, 전 시기에 비해 도식화되었다. 이 종은 9세기 종명이 있는 유일한 편년 자료로서 성덕대왕신종에서 천복 4년 명종(904년)으로 이행되는 양식적 특징을 잘 보여 준다.
57c13b93-82e3-4f49-9ca0-1aadb6558eb2	source05/encykorea/CRFT2195.txt	경주 남산 미륵곡 석조 여래 좌상 (慶州南山彌勒谷石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유마리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002843	CC BY	298	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 불상 높이 2.44m, 대좌 높이 1.92m. 보리 사지 석불좌상이라고도 불리며, 대좌와 광배(光背)를 모두 갖춘 완전한 불상으로서 원래는 법당에 봉안되어 있었을 것이나 현재는 노천에 드러나 있다. 비록 광배 윗부분에 금이 가고 대좌도 깨어진 부분이 있기는 하지만 보존 상태는 비교적 좋은 편이다. 큰 육계가 그려진 나발의 머리는 가늘게 뜬 긴 눈, 오뚝한 코, 조용한 미소를 머금은 듯한 입 등이 조화를 이루며 묘사되어 있으며, 얼굴은 장방형으로 양감이 풍부한 편은 아니지만, 큼직한 육계가 표현되어 있다. 얼굴은 신체와 다른 돌로 이루어져 있고, 목에는 삼도가 뚜렷하게 보인다. 석굴암 본존불에서 느껴지는 힘, 긴장감이 많이 줄어든 이유는 어깨와 가슴의 처짐이 평평해졌기 때문이다. 항마촉지인의 손이라든가 폭이 좁아지고 높이가 낮아져 빈약한 하체도 이와 같은 점을 갖고 있다. 한편 승가리(僧伽梨 : 大衣)가 표현된 통견(通肩)의 법의는 경주 감산사 석조 아미타여래 입상(국보, 1962년 지정)의 긴장된 옷 주름을 따르고 있지만 그보다 자유분방하게 처리되었으며, 경주 굴불사지 석조사면 불상(보물, 1963년 지정) 남면 본존불 하체에 표현된 옷 주름보다는 발달된 면을 보여 준다. 광배는 윗부분이 절단되었으나 지금은 붙여 놓은 상태인데,<NAME> 거신광이다. 내부는 두광과 신광을 굵은 철선으로 구분하고 이 선을 따라 12가지의 꽃무늬를 새겼다. 두광과 신광의 안쪽에는 보상화문·당초문을 화려하게 새겼고, 바깥쪽에는 불꽃무늬가 유려하게 새겨져 있으며, 바깥쪽에는 두광의 화불 4구와 신광의 화불 4구가 배치되어 있다. 이처럼 불꽃무늬·화불·꽃무늬 등이 빽빽하게 새겨진 장식적인 광배는 이후 석조불상 광배의 전형적인 형태를 이룬다. 광배 뒷면에는 약사여래 좌상 1구가 선각되어 있는데, 이는 밀양 무봉사 석조여래 좌상(보물, 1969년 지정)이나 경북대학교 소장 광배 등에서 흔히 볼 수 있는 방법이다. 상·중·하대로 이루어진 팔각의 연화 대좌는 상대와 하대에는 연화문이, 중대에는 각 모서리에 기둥 형태가 새겨져 비교적 단순하고 소박하다. 전체적으로 양감이 줄어들어 평면성을 띤 이 석불좌상은 감산 사불상이나 석굴암 본존불상 등 8세기 불상의 이상적 사실주의 양식에서 더 진전되어 9세기 양식으로 이행되는 특징을 보인다. 그렇지만 육계, 눈·코·입이 정제된 세련된 얼굴, 당당한 신체, 굴불사 남면 본존불보다 진전된 옷 주름 등에서 다소 위축되고 경직되는 9세기 불상과는 다르다. 따라서 이 불상은 8세기 불상의 세련된 불격을 사실주의 조각으로 성공시킨 당대 역작이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 남산 미륵곡 석조 여래 좌상 (慶州南山彌勒谷石造如來坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 불상 높이 2.44m, 대좌 높이 1.92m. 보리 사지 석불좌상이라고도 불리며, 대좌와 광배(光背)를 모두 갖춘 완전한 불상으로서 원래는 법당에 봉안되어 있었을 것이나 현재는 노천에 드러나 있다. 비록 광배 윗부분에 금이 가고 대좌도 깨어진 부분이 있기는 하지만 보존 상태는 비교적 좋은 편이다. 큰 육계가 그려진 나발의 머리는 가늘게 뜬 긴 눈, 오뚝한 코, 조용한 미소를 머금은 듯한 입 등이 조화를 이루며 묘사되어 있으며, 얼굴은 장방형으로 양감이 풍부한 편은 아니지만, 큼직한 육계가 표현되어 있다. 얼굴은 신체와 다른 돌로 이루어져 있고, 목에는 삼도가 뚜렷하게 보인다. 석굴암 본존불에서 느껴지는 힘, 긴장감이 많이 줄어든 이유는 어깨와 가슴의 처짐이 평평해졌기 때문이다. 항마촉지인의 손이라든가 폭이 좁아지고 높이가 낮아져 빈약한 하체도 이와 같은 점을 갖고 있다. 한편 승가리(僧伽梨 : 大衣)가 표현된 통견(通肩)의 법의는 경주 감산사 석조 아미타여래 입상(국보, 1962년 지정)의 긴장된 옷 주름을 따르고 있지만 그보다 자유분방하게 처리되었으며, 경주 굴불사지 석조사면 불상(보물, 1963년 지정) 남면 본존불 하체에 표현된 옷 주름보다는 발달된 면을 보여 준다. 광배는 윗부분이 절단되었으나 지금은 붙여 놓은 상태인데,<NAME> 거신광이다. 내부는 두광과 신광을 굵은 철선으로 구분하고 이 선을 따라 12가지의 꽃무늬를 새겼다. 두광과 신광의 안쪽에는 보상화문·당초문을 화려하게 새겼고, 바깥쪽에는 불꽃무늬가 유려하게 새겨져 있으며, 바깥쪽에는 두광의 화불 4구와 신광의 화불 4구가 배치되어 있다. 이처럼 불꽃무늬·화불·꽃무늬 등이 빽빽하게 새겨진 장식적인 광배는 이후 석조불상 광배의 전형적인 형태를 이룬다. 광배 뒷면에는 약사여래 좌상 1구가 선각되어 있는데, 이는 밀양 무봉사 석조여래 좌상(보물, 1969년 지정)이나 경북대학교 소장 광배 등에서 흔히 볼 수 있는 방법이다. 상·중·하대로 이루어진 팔각의 연화 대좌는 상대와 하대에는 연화문이, 중대에는 각 모서리에 기둥 형태가 새겨져 비교적 단순하고 소박하다. 전체적으로 양감이 줄어들어 평면성을 띤 이 석불좌상은 감산 사불상이나 석굴암 본존불상 등 8세기 불상의 이상적 사실주의 양식에서 더 진전되어 9세기 양식으로 이행되는 특징을 보인다. 그렇지만 육계, 눈·코·입이 정제된 세련된 얼굴, 당당한 신체, 굴불사 남면 본존불보다 진전된 옷 주름 등에서 다소 위축되고 경직되는 9세기 불상과는 다르다. 따라서 이 불상은 8세기 불상의 세련된 불격을 사실주의 조각으로 성공시킨 당대 역작이다.
bd0779ce-11a0-4989-8ad3-72ade26e8a9e	source05/encykorea/CRFT43191.txt	토용 (土甬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이난영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059199	CC BY	741	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인물·동물·기물을 본뜬 독특한 형태의 유물이 신라의 토제유물 중 적지 않게 발견된다. 이들은 지금까지 이형 토기라 불려 온 이른바 상형토기와 분리된 형태의 토용, 장식용의 작은 토우로 크게 나눌 수 있다. 그중에서 중국의 도용과 같은 성격의 토용은 인물이나 동물을 본떴으나 상형토기와 같은 중공의 기형이 아니라 독립된 형태의 상들로, 독립된 형태의 토우라는 뜻으로도 쓰였다. 중국의 도용은 은주시대부터 그 역사가 길어서, 도제·석제·옥제의 남녀용과 순장 제도가 성행하였던 상주 시대에는 부장용 명기의 한 종류로 알려져 있다. 크기가 작고 수량도 적지만, 족쇄를 찬 노예상이나 무릎을 꿇은 인물상 등 명기의 성격을 강하게 드러낸다. 춘추전국시대에는 노예제가 봉건제로 바뀌면서 순장을 비례로 간주하여 폐지하자, 생산력이 증가하면서 도용의 발달이 일어나기도 하였다. 진대에 이르면, 저 유명한 시황제의 능묘 전방에서 나온 방대한 양의 병마 용이 말해 주듯, 사실감이 넘치는 등신대의 인물·말 등을 흙으로 제작, 부장하였다. 이들은 신체 각 부위와 발판을 따로 대강 만들어 접합하여 뼈대를 구성하고 외모를 다듬어 수염·눈·입·옷 등을 조각하고 틀에서 만들어 낸 다음, 코를 붙여서 말려서 구운 다음 가채한다. 진시황의 병마용은 진나라의 군단을 표현한 것으로 해석되고 있다. 진대의 도용을 부장하는 습관과 후장제에 따라 인물·동물·건축물·생활용구 등 내용물이 풍부해지고 감정이나 생활을 실감 나게 표현하고 있다. 토제·금속제·목제 등 소재도 풍부하여 초 장사의 대 후부인 묘에서 나온 162점의 채색 목용이 유명하다. 또한, 전한 말기부터 유약을 바른 도용이 나타나는 것으로 알려졌다. 남북조(南北朝) 시대에는 아시아 각국과의 교류가 빈번해지면서 전통적인 한문화에 많은 변화를 가져와 화북(華北) 지방에서는 녹유(綠釉)와 가채도 용이, 화남(華南) 지방에서는 웨저우요(越州窯)를 중심으로 청자가 출현하고, 그 밖에도 녹유·갈유(褐釉)·황유(黃釉)·투명유(透明釉) 등이 나타나기도 한다. 북위의 사마 금룡 묘(, 481년)에서 다수의 남녀 도용이 출토되었고, 육조시대가 되면 진묘수·호인·낙타 등의 모습이 보이기 시작한다. 이런 맥락에서 무령왕릉에서 나온 진묘 수도 해석할 수 있다. 수당시대가 되면 정교한 백의가 채와 삼 채의 기법으로 도용을 할 수가 있다. 수나라 때 도용은 백토로 성형 소성하여 가채하거나 무색의 투명유를 사용한 것으로 장 성묘(, 594년 죽음)의 출토유물로 대표된다. 또, 당대의 삼채 도용은 측천무후 때 영태공주묘에서 처음 나타난 것으로 알려져 왔다. 철·아연·동·코발트·망간 등을 혼합한 유약을 소성하면 황·녹·남·백색을 낸다. 이들은 산시 성의 장회태자묘·의덕태자묘·이 정묘 등 많은 출토례가 전해지고 있으며, 장안·뤄양을 중심으로 성행하다가 당대 이후에는 모습을 감추고 있어 연대를 파악하는 데 매우 중요한 유물로 여겨진다. 경주 조양동에서 출토된 당삼채 골 호도 그 대표적인 유물이다. 이 밖에 인물·동물·생활용구·건조물, 진묘수와 십이지상 등 자유분방한 표현기법을 사용한 도용들이 당삼채로 만들어졌다. 특히 초당기의 인물은 날씬하고 아름다운 몸매를 보여주다가 성당기에는 풍만한 모습으로 변한다. 또한 십이지상(인신 수면)이 나타나고, 복식에서는 복두가 행해진다. 산시성<NAME>당묘에서 출토된 유물은 수수 인신의 당삼채 십이지상으로 당나라 개원(:713∼741) 연간에 만들어지기 시작하여 천보 연간에 성행하였다고 알려져 있다. 기록은 당육전의 규정에 따라 장작감 진관서에서 제작, 관리하던 삼채 도용을 귀족의 장례 때 하사한 것으로 전한다. 허난성 궁현소 황치촌 궁현요라 알려진 이러한 당삼채의 요지가 궁현요라 하는데, 이 가마가 곧 장작감 진관서의 통제하에 있었는지는 확실하지 않다. 또한 삼채는 안사의 난(755∼763) 이후 쇠퇴하기 시작한 것으로 여겨진다. 지금까지 알려진 신라의 토용은 이와 같은 중국의 발달과 무관하지 않아 보인다. 현재 우리가 알고 있는 삼국시대 신라의 인물상, 동물상들은 삼국시대 것이다. 작은 키(10cm에서 20cm)에 소박하나 얼굴의 표현 등에서 인간적인 면이 묻어난다. 기마상·주악상 등을 비롯하여 몸짓을 독특한 방법으로 표현하고 있는데, 원통형의 하반신에 성기를 극명하게 표현한 남녀 상이 눈에 띈다. 이것은 성기숭배 사상에서 기원한 풍요의 기원이라는 해석이 있다. 그러나 이들은 출토지와 출토 상태가 전혀 알려져 있지 않아서 그 성격을 파악하기가 매우 어려운 형편이었다. 그런데 최근 경주 시내의 몇몇 유적에서 출토례가 발견되기 시작하였다. 경주 장산의 한 석실 고분에서 토우가 출토되어 국립경주박물관에 소장되어 있다. 토우 총이라 불리는 이 고분은 남벽의 중앙에 연도가 있고, 바닥에서 1m 가량 올라가 다시 안쪽으로 좁혀지고 천장은 큰돌로 막았다. 현실에는 시상 3개가 있는데, 여기에서 토용과 토기가 나왔다. 안압지, 충효리고 분 출토품과 함께 통일신라 토기를 알려 주는 중요한 유물인 반출 토기와 현실의 네 모퉁이에서 나온 토용은 매우 중요한 것이다. 그렇지만 토용 자체는 통째로 빚어 만든 것이기 때문에 조형적인 면에서는 그리 뛰어난 기법을 구사했다고 보기는 어렵다. 유존 상태도 매우 좋지 않으나 그 부장 상태를 말해 주는 중요한 유물로, 함께 출토된 토기 등으로 미루어 통일신라시대의 것으로 인정되고 있다. 또, 최근에 경주 시내 용강동·황성동 등지의 석실분에서 토용이 나왔다. 문화재연구소가 1986년 발굴조사를 한 용강동의 폐고분은 개무덤이라 구전되어 매우 상태가 안 좋은 폐고분인데, 개무덤이라 구전되어 심하게 훼손된 상태이다. 사방 2.6m, 높이 3.0m의 석실과, 길이 1.5m, 너비 1.0m, 높이 0.45m의 석실이 발견되었다. 석실의 외양은 이중 호석렬로 둘러싸고 단 시상 형상으로 보아 합장도 가능한 정도이다. 이 시상 밖에서 토기·인물토용·동물토용 및 동제의 십이지상이 나왔다. 이들 토용은 가채의 흔적이 남아 있는데 당시의 인물·복식 연구에 귀중한 자료가 되었다. 황성동에서는 속칭 말무덤이라 전해져 온 분구묘가 아파트 건립공사 중에 노출되어 국립경주박물관이 수습 조사를 실시했다. 유구는 거의 없어졌지만 서벽에 남북으로 단일 시상이 있고, 남쪽에서 동편으로 짧은 연도가 이어지는 자형 석실이다. 이 석실의 교란 부분과 바닥에서 6점의 인물토용과 소·말, 수레바퀴가 나왔다. 이들 토용은 인물상·의복·관모 등에서 신라인의 모습을 짐작하게 하며, 특히 동서 문화의 교류도 실크로드를 통한 동서 문화의 교류를 잘 표현해 주고 있다. 수레바퀴나 여인상이 가지고 있는 병 등은 당시의 생활상과 조형예술 수준을 보여주는 자료로 활용되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 토용 (土甬) ### 내용: 인물·동물·기물을 본뜬 독특한 형태의 유물이 신라의 토제유물 중 적지 않게 발견된다. 이들은 지금까지 이형 토기라 불려 온 이른바 상형토기와 분리된 형태의 토용, 장식용의 작은 토우로 크게 나눌 수 있다. 그중에서 중국의 도용과 같은 성격의 토용은 인물이나 동물을 본떴으나 상형토기와 같은 중공의 기형이 아니라 독립된 형태의 상들로, 독립된 형태의 토우라는 뜻으로도 쓰였다. 중국의 도용은 은주시대부터 그 역사가 길어서, 도제·석제·옥제의 남녀용과 순장 제도가 성행하였던 상주 시대에는 부장용 명기의 한 종류로 알려져 있다. 크기가 작고 수량도 적지만, 족쇄를 찬 노예상이나 무릎을 꿇은 인물상 등 명기의 성격을 강하게 드러낸다. 춘추전국시대에는 노예제가 봉건제로 바뀌면서 순장을 비례로 간주하여 폐지하자, 생산력이 증가하면서 도용의 발달이 일어나기도 하였다. 진대에 이르면, 저 유명한 시황제의 능묘 전방에서 나온 방대한 양의 병마 용이 말해 주듯, 사실감이 넘치는 등신대의 인물·말 등을 흙으로 제작, 부장하였다. 이들은 신체 각 부위와 발판을 따로 대강 만들어 접합하여 뼈대를 구성하고 외모를 다듬어 수염·눈·입·옷 등을 조각하고 틀에서 만들어 낸 다음, 코를 붙여서 말려서 구운 다음 가채한다. 진시황의 병마용은 진나라의 군단을 표현한 것으로 해석되고 있다. 진대의 도용을 부장하는 습관과 후장제에 따라 인물·동물·건축물·생활용구 등 내용물이 풍부해지고 감정이나 생활을 실감 나게 표현하고 있다. 토제·금속제·목제 등 소재도 풍부하여 초 장사의 대 후부인 묘에서 나온 162점의 채색 목용이 유명하다. 또한, 전한 말기부터 유약을 바른 도용이 나타나는 것으로 알려졌다. 남북조(南北朝) 시대에는 아시아 각국과의 교류가 빈번해지면서 전통적인 한문화에 많은 변화를 가져와 화북(華北) 지방에서는 녹유(綠釉)와 가채도 용이, 화남(華南) 지방에서는 웨저우요(越州窯)를 중심으로 청자가 출현하고, 그 밖에도 녹유·갈유(褐釉)·황유(黃釉)·투명유(透明釉) 등이 나타나기도 한다. 북위의 사마 금룡 묘(, 481년)에서 다수의 남녀 도용이 출토되었고, 육조시대가 되면 진묘수·호인·낙타 등의 모습이 보이기 시작한다. 이런 맥락에서 무령왕릉에서 나온 진묘 수도 해석할 수 있다. 수당시대가 되면 정교한 백의가 채와 삼 채의 기법으로 도용을 할 수가 있다. 수나라 때 도용은 백토로 성형 소성하여 가채하거나 무색의 투명유를 사용한 것으로 장 성묘(, 594년 죽음)의 출토유물로 대표된다. 또, 당대의 삼채 도용은 측천무후 때 영태공주묘에서 처음 나타난 것으로 알려져 왔다. 철·아연·동·코발트·망간 등을 혼합한 유약을 소성하면 황·녹·남·백색을 낸다. 이들은 산시 성의 장회태자묘·의덕태자묘·이 정묘 등 많은 출토례가 전해지고 있으며, 장안·뤄양을 중심으로 성행하다가 당대 이후에는 모습을 감추고 있어 연대를 파악하는 데 매우 중요한 유물로 여겨진다. 경주 조양동에서 출토된 당삼채 골 호도 그 대표적인 유물이다. 이 밖에 인물·동물·생활용구·건조물, 진묘수와 십이지상 등 자유분방한 표현기법을 사용한 도용들이 당삼채로 만들어졌다. 특히 초당기의 인물은 날씬하고 아름다운 몸매를 보여주다가 성당기에는 풍만한 모습으로 변한다. 또한 십이지상(인신 수면)이 나타나고, 복식에서는 복두가 행해진다. 산시성<NAME>당묘에서 출토된 유물은 수수 인신의 당삼채 십이지상으로 당나라 개원(:713∼741) 연간에 만들어지기 시작하여 천보 연간에 성행하였다고 알려져 있다. 기록은 당육전의 규정에 따라 장작감 진관서에서 제작, 관리하던 삼채 도용을 귀족의 장례 때 하사한 것으로 전한다. 허난성 궁현소 황치촌 궁현요라 알려진 이러한 당삼채의 요지가 궁현요라 하는데, 이 가마가 곧 장작감 진관서의 통제하에 있었는지는 확실하지 않다. 또한 삼채는 안사의 난(755∼763) 이후 쇠퇴하기 시작한 것으로 여겨진다. 지금까지 알려진 신라의 토용은 이와 같은 중국의 발달과 무관하지 않아 보인다. 현재 우리가 알고 있는 삼국시대 신라의 인물상, 동물상들은 삼국시대 것이다. 작은 키(10cm에서 20cm)에 소박하나 얼굴의 표현 등에서 인간적인 면이 묻어난다. 기마상·주악상 등을 비롯하여 몸짓을 독특한 방법으로 표현하고 있는데, 원통형의 하반신에 성기를 극명하게 표현한 남녀 상이 눈에 띈다. 이것은 성기숭배 사상에서 기원한 풍요의 기원이라는 해석이 있다. 그러나 이들은 출토지와 출토 상태가 전혀 알려져 있지 않아서 그 성격을 파악하기가 매우 어려운 형편이었다. 그런데 최근 경주 시내의 몇몇 유적에서 출토례가 발견되기 시작하였다. 경주 장산의 한 석실 고분에서 토우가 출토되어 국립경주박물관에 소장되어 있다. 토우 총이라 불리는 이 고분은 남벽의 중앙에 연도가 있고, 바닥에서 1m 가량 올라가 다시 안쪽으로 좁혀지고 천장은 큰돌로 막았다. 현실에는 시상 3개가 있는데, 여기에서 토용과 토기가 나왔다. 안압지, 충효리고 분 출토품과 함께 통일신라 토기를 알려 주는 중요한 유물인 반출 토기와 현실의 네 모퉁이에서 나온 토용은 매우 중요한 것이다. 그렇지만 토용 자체는 통째로 빚어 만든 것이기 때문에 조형적인 면에서는 그리 뛰어난 기법을 구사했다고 보기는 어렵다. 유존 상태도 매우 좋지 않으나 그 부장 상태를 말해 주는 중요한 유물로, 함께 출토된 토기 등으로 미루어 통일신라시대의 것으로 인정되고 있다. 또, 최근에 경주 시내 용강동·황성동 등지의 석실분에서 토용이 나왔다. 문화재연구소가 1986년 발굴조사를 한 용강동의 폐고분은 개무덤이라 구전되어 매우 상태가 안 좋은 폐고분인데, 개무덤이라 구전되어 심하게 훼손된 상태이다. 사방 2.6m, 높이 3.0m의 석실과, 길이 1.5m, 너비 1.0m, 높이 0.45m의 석실이 발견되었다. 석실의 외양은 이중 호석렬로 둘러싸고 단 시상 형상으로 보아 합장도 가능한 정도이다. 이 시상 밖에서 토기·인물토용·동물토용 및 동제의 십이지상이 나왔다. 이들 토용은 가채의 흔적이 남아 있는데 당시의 인물·복식 연구에 귀중한 자료가 되었다. 황성동에서는 속칭 말무덤이라 전해져 온 분구묘가 아파트 건립공사 중에 노출되어 국립경주박물관이 수습 조사를 실시했다. 유구는 거의 없어졌지만 서벽에 남북으로 단일 시상이 있고, 남쪽에서 동편으로 짧은 연도가 이어지는 자형 석실이다. 이 석실의 교란 부분과 바닥에서 6점의 인물토용과 소·말, 수레바퀴가 나왔다. 이들 토용은 인물상·의복·관모 등에서 신라인의 모습을 짐작하게 하며, 특히 동서 문화의 교류도 실크로드를 통한 동서 문화의 교류를 잘 표현해 주고 있다. 수레바퀴나 여인상이 가지고 있는 병 등은 당시의 생활상과 조형예술 수준을 보여주는 자료로 활용되고 있다.
a62f34c3-d81b-4cae-8ad6-25072d71c2ef	source05/encykorea/CRFT58137.txt	삼척 천은사 목조 아미타삼존불 좌상 (三陟天恩寺木造阿彌陀三尊佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075441	CC BY	261	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	협시불 높이 94cm, 본존불 높이 77cm로 2007년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 중수개금기가 남아 있어 조선시대에 조성된 것으로 추정되는데, 고려 시대부터 유행했던 아미타불상과 협시불인 관음보살 · 지장보살상의 삼존불 구성이다. 천은사에 화재가 나서 주요 법당이 소실되고 산신당, 조사전, 화엄 암만 남은 상황에서 1948년 동짓달에 천은사에 불이 나서 주요 법당이 소실되자 이 불상을 삼척 시내의 삼장사로 옮겼다가 다시 천은사로 모셔왔다고 한다. 이 불상 안에서 발견된 개금기 2종은 모두 중 수 개금시의 발원문이고, 최초 조성 시에 조성된 발원문은 남아 있지 않다. 해운당이 1796년에 이 불상을 개금하였는데, 용파당이 중심이 되어 1798년(정조 22)에 작성한 아미타불 원문을 보면 알 수 있다. 삼존불개금후불탱개채원문은 1922년에 작성되었다. 기록의 내용은 1596년에 주지 법능이 채금상을 한 것으로 되어 있는데, 이는 시기가 떨어진 기록이다. 천은사 극락보전 안에 있는 아미타불상, 관음보살상, 지장보살상 모두 수인이 하품중생인이다. 삼존 상의 상체는 크고 비대한 반면 하체는 낮지만 넓어 안정적으로 보인다. 삼존상 모두 얼굴은 살이 쪄 있지만 표정은 침울하다. 아미타불상은 중앙 계주가 넓고 정상 계주는 없다. 또한 천주사 불상과 같은 반달형 대의를 오른쪽 어깨에 걸쳤다. 접힌 의문선이 2번 접히고 오른손을 뺀 형태이다. 왼쪽 목 주위에 접힌 주름은 볼륨이 있다. 오른쪽 팔꿈치는 옆으로 벌어진 자형이, 양 무릎 위의 의문선은 U자형을 그리고 있으며 중간에서 끊겼다. 관음보살상은 보관을 쓰고 팔찌와 귀걸이를 하고 있으며 가슴에는 간단한 목걸이를 하고 있다. 본존과 다른 이중 착의식이고 왼쪽 어깨에서 아래로 내려오는 의문선은 일직선으로 정리되어 있다. 지장보살상은 머리를 민머리로 깎은 것 외에는 관음보살상과 유사하다. 두 보살상의 옷단 처리에 다양한 문양을 시문하여 개금하였다. 아미타 · 관음 · 지장으로 구성된 아미타삼존불로 당시의 아미타 신앙을 알 수 있다. 또한 불상의 변천사를 엿볼 수 있는 것이 중수 기록이다. 낮은 육계와 넓은 중앙 계주, 얼굴 표현, 낮은 무릎 등 17세기 조선시대 불상의 특징을 잘 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼척 천은사 목조 아미타삼존불 좌상 (三陟天恩寺木造阿彌陀三尊佛坐像) ### 내용: 협시불 높이 94cm, 본존불 높이 77cm로 2007년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 중수개금기가 남아 있어 조선시대에 조성된 것으로 추정되는데, 고려 시대부터 유행했던 아미타불상과 협시불인 관음보살 · 지장보살상의 삼존불 구성이다. 천은사에 화재가 나서 주요 법당이 소실되고 산신당, 조사전, 화엄 암만 남은 상황에서 1948년 동짓달에 천은사에 불이 나서 주요 법당이 소실되자 이 불상을 삼척 시내의 삼장사로 옮겼다가 다시 천은사로 모셔왔다고 한다. 이 불상 안에서 발견된 개금기 2종은 모두 중 수 개금시의 발원문이고, 최초 조성 시에 조성된 발원문은 남아 있지 않다. 해운당이 1796년에 이 불상을 개금하였는데, 용파당이 중심이 되어 1798년(정조 22)에 작성한 아미타불 원문을 보면 알 수 있다. 삼존불개금후불탱개채원문은 1922년에 작성되었다. 기록의 내용은 1596년에 주지 법능이 채금상을 한 것으로 되어 있는데, 이는 시기가 떨어진 기록이다. 천은사 극락보전 안에 있는 아미타불상, 관음보살상, 지장보살상 모두 수인이 하품중생인이다. 삼존 상의 상체는 크고 비대한 반면 하체는 낮지만 넓어 안정적으로 보인다. 삼존상 모두 얼굴은 살이 쪄 있지만 표정은 침울하다. 아미타불상은 중앙 계주가 넓고 정상 계주는 없다. 또한 천주사 불상과 같은 반달형 대의를 오른쪽 어깨에 걸쳤다. 접힌 의문선이 2번 접히고 오른손을 뺀 형태이다. 왼쪽 목 주위에 접힌 주름은 볼륨이 있다. 오른쪽 팔꿈치는 옆으로 벌어진 자형이, 양 무릎 위의 의문선은 U자형을 그리고 있으며 중간에서 끊겼다. 관음보살상은 보관을 쓰고 팔찌와 귀걸이를 하고 있으며 가슴에는 간단한 목걸이를 하고 있다. 본존과 다른 이중 착의식이고 왼쪽 어깨에서 아래로 내려오는 의문선은 일직선으로 정리되어 있다. 지장보살상은 머리를 민머리로 깎은 것 외에는 관음보살상과 유사하다. 두 보살상의 옷단 처리에 다양한 문양을 시문하여 개금하였다. 아미타 · 관음 · 지장으로 구성된 아미타삼존불로 당시의 아미타 신앙을 알 수 있다. 또한 불상의 변천사를 엿볼 수 있는 것이 중수 기록이다. 낮은 육계와 넓은 중앙 계주, 얼굴 표현, 낮은 무릎 등 17세기 조선시대 불상의 특징을 잘 보여준다.
42a37b4b-40fd-4f24-9336-146e7d72f200	source05/encykorea/MUS19663.txt	불림장단 (불림長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024967	CC BY	61	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 불림 염불이라고도 한다. 경상남도 통영·거제 지방의 무의식에서 당산굿·칠성굿등과 같은 거리의 청신 과정에서 부르는 무가의 장단이다. 보통 4분의 5박자, 즉 빠른 속도의 5박자로 되어 있다. 이 장단으로 된 무가는 징·장구·피리·젓대·해금 등으로 반주하고, 징은 2장단마다 1점씩 친다. 육자배기토리로 된 선율은 무가 사설을 2소박으로 붙이고, 반주음악들은 시나위를 치는 것으로 미루어보아 도살풀이·살풀이·동살풀이(흘림) 등과 관계가 있는 장단이라 할 수 있다. 이 장단이 주는 느낌은 꿋꿋하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 불림장단 (불림長短) ### 내용: 일명 불림 염불이라고도 한다. 경상남도 통영·거제 지방의 무의식에서 당산굿·칠성굿등과 같은 거리의 청신 과정에서 부르는 무가의 장단이다. 보통 4분의 5박자, 즉 빠른 속도의 5박자로 되어 있다. 이 장단으로 된 무가는 징·장구·피리·젓대·해금 등으로 반주하고, 징은 2장단마다 1점씩 친다. 육자배기토리로 된 선율은 무가 사설을 2소박으로 붙이고, 반주음악들은 시나위를 치는 것으로 미루어보아 도살풀이·살풀이·동살풀이(흘림) 등과 관계가 있는 장단이라 할 수 있다. 이 장단이 주는 느낌은 꿋꿋하다.
298105b6-dab2-4b89-99ee-a77df5cd947b	source05/encykorea/MUS53133.txt	다동기생조합 (茶洞妓生組合)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072429	CC BY	434	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	무부기조합으로 불리기도 했다. 설립 초기의 다동 기생조합이라는 이름은 서울 중구 다동에 있는 기생조합이라는 뜻이었다. 다동 기생조합이 설립될 당시 이 조직은 무부기조합이라는 별칭으로 불렸다. 하지만 무부기는 다동 조합 설립 이전에도 있었고, 또 다동 조합 설립 이후부터 모든 기생 조합의 조합원이 무부기 조합이었다. 그럼에도 무부기 조합이라고 칭한 이유는 이들이 무부기를 명분으로 삼은 기생들이 조직한 다동 기생조합이기 때문이다. 서도 출신 기생들이 중심이 된 다동 조합과 달리 실력 있는 남도 출신 기생들도 상당수 포함되어 있었다. 그럼에도 불구하고 다동 조합을 서도 출신 기생들의 조합이라고 칭하는 이유는 다동 조합의 설립 명분을 주도한 서도 출신 기생들이 있었기 때문이다. 실제로 무부기라는 명분이 해체될 무렵 다동 기생조합은 조합 내의 경쟁 관계로 인해 분열되었는데, 조합이 설립될 당시 서도 출신 기생들은 서울 정착을<NAME>고 조직 내의 주도권을 쥐었다. 지방 출신 기생들이 서울로 상경하여 장안의 기생 수가 꾸준히 늘어난 것은 1910년대 이후부터 1920년대까지였다. 지방 기생의 상경 및 서울 정착은 서도 출신 기생을 시작으로 시작되었다. 하지만 서울 토박이 기생들은 지방 기생의 서울 정착에 어려움을 겪었다. 20세기 이후 서울 출신 기생들은 새로운 제도 속에서 자신의 활동 영역을 개척했지만, 한편으로는 조선 후기 시정 음악계로부터 이어져 내려온 오랜 전통을 기반으로 활동하기도 했기 때문이다. 따라서 이들 서울 출신 기생들에 대응하기 위한 새로운 전략이 필요했는데, 이들은 타 지역 출신 기생 집단으로서 서울에 근거지를 두고 있었다. 서도 출신 기생들은 자신의 기예의 성립과 관련된 지역성을 뒤로하고 서울 출신 기생 조직에 조용히 합류하기도 했지만, 1910년 초부터는 자신의 출신과 가무의 정체를 전면에 내세우기 시작했다. 이 시기 이들이 주목한 것은 당시의 기생 제도였다. 당시는 기부가 있으면 기생이 될 수 없는 제도였다. 경시청에서는 20세기 이후부터 기부를 하는 자는 기생이 될 수 없도록 강제했는데, 기부는 실제 혼인관계에 있는 남편이 아니라 기생의 후원자를 의미했다. 하지만 서울 출신 기생들의 오랜 전통인 기부는 경시청의 강압에 대부분 저항한 서울 출신 기생들이다. 이와는 반대로 서도 출신 기생들은 1913년에 기부가 없는 기생임을 자처하고, 나아가 무부기를 명분으로 하여 타 지역 출신 기생들의 서울 정착에 기여했다. 당시 무부기 주장은 기생계의 혁명으로 불렸다. 주산월은 기생계의 혁명을 이끈 대표적인 인물이다. 설립 초기에는 무부기조합으로 불렸으나 1915년부터는 다동 조합으로, 1918년부터는 대정 권번으로 변경되었다. 다동 조합은 1914년 이후부터 본격적으로 공연활동을 시작했다. 서울 출신 기생들의 공연 레퍼토리와는 상당히 달랐다. 물론 다동 조합은 궁중 가무를 서울 기생들의 독특한 레퍼토리로 공연하기도 했지만 민간 가무를 적극적으로 활용하는데 주력했다. 예를 들면 전통적으로 금녀의 영역이었던<NAME> 장르를 받아들였고, 당시 새로운 공연물이었던 여성 창극에도 도전했다. 나아가 창작 궁중 무용과 서양 춤에도 도전한 다동 기생조합은 진취적이었다. 이런 점이 당시 사회에서 환영을 받았지만, 관례적으로 남성의 공연물에 도전했던 경우는 당대 사회에서 비난을 받기도 했다. 하지만 당시 신생 조합이었던 다동 조합이 빠르게 정착하는 데 큰 역할을 한 것은 대담한 공연 시도들이었다. 극장에서의 성공은 다동 조합의 집단적 정체를 여배우로 이해하도록 했다. 20세기 이후 서울에서 타 지역 출신 기생들이 집단적으로 정착할 수 있는 발판을 마련했고, 여성의 다양한 공연 종목을 개척하고 창작함으로써 한국 근대 공연예술사에 큰 기여를 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 다동기생조합 (茶洞妓生組合) ### 내용: 무부기조합으로 불리기도 했다. 설립 초기의 다동 기생조합이라는 이름은 서울 중구 다동에 있는 기생조합이라는 뜻이었다. 다동 기생조합이 설립될 당시 이 조직은 무부기조합이라는 별칭으로 불렸다. 하지만 무부기는 다동 조합 설립 이전에도 있었고, 또 다동 조합 설립 이후부터 모든 기생 조합의 조합원이 무부기 조합이었다. 그럼에도 무부기 조합이라고 칭한 이유는 이들이 무부기를 명분으로 삼은 기생들이 조직한 다동 기생조합이기 때문이다. 서도 출신 기생들이 중심이 된 다동 조합과 달리 실력 있는 남도 출신 기생들도 상당수 포함되어 있었다. 그럼에도 불구하고 다동 조합을 서도 출신 기생들의 조합이라고 칭하는 이유는 다동 조합의 설립 명분을 주도한 서도 출신 기생들이 있었기 때문이다. 실제로 무부기라는 명분이 해체될 무렵 다동 기생조합은 조합 내의 경쟁 관계로 인해 분열되었는데, 조합이 설립될 당시 서도 출신 기생들은 서울 정착을<NAME>고 조직 내의 주도권을 쥐었다. 지방 출신 기생들이 서울로 상경하여 장안의 기생 수가 꾸준히 늘어난 것은 1910년대 이후부터 1920년대까지였다. 지방 기생의 상경 및 서울 정착은 서도 출신 기생을 시작으로 시작되었다. 하지만 서울 토박이 기생들은 지방 기생의 서울 정착에 어려움을 겪었다. 20세기 이후 서울 출신 기생들은 새로운 제도 속에서 자신의 활동 영역을 개척했지만, 한편으로는 조선 후기 시정 음악계로부터 이어져 내려온 오랜 전통을 기반으로 활동하기도 했기 때문이다. 따라서 이들 서울 출신 기생들에 대응하기 위한 새로운 전략이 필요했는데, 이들은 타 지역 출신 기생 집단으로서 서울에 근거지를 두고 있었다. 서도 출신 기생들은 자신의 기예의 성립과 관련된 지역성을 뒤로하고 서울 출신 기생 조직에 조용히 합류하기도 했지만, 1910년 초부터는 자신의 출신과 가무의 정체를 전면에 내세우기 시작했다. 이 시기 이들이 주목한 것은 당시의 기생 제도였다. 당시는 기부가 있으면 기생이 될 수 없는 제도였다. 경시청에서는 20세기 이후부터 기부를 하는 자는 기생이 될 수 없도록 강제했는데, 기부는 실제 혼인관계에 있는 남편이 아니라 기생의 후원자를 의미했다. 하지만 서울 출신 기생들의 오랜 전통인 기부는 경시청의 강압에 대부분 저항한 서울 출신 기생들이다. 이와는 반대로 서도 출신 기생들은 1913년에 기부가 없는 기생임을 자처하고, 나아가 무부기를 명분으로 하여 타 지역 출신 기생들의 서울 정착에 기여했다. 당시 무부기 주장은 기생계의 혁명으로 불렸다. 주산월은 기생계의 혁명을 이끈 대표적인 인물이다. 설립 초기에는 무부기조합으로 불렸으나 1915년부터는 다동 조합으로, 1918년부터는 대정 권번으로 변경되었다. 다동 조합은 1914년 이후부터 본격적으로 공연활동을 시작했다. 서울 출신 기생들의 공연 레퍼토리와는 상당히 달랐다. 물론 다동 조합은 궁중 가무를 서울 기생들의 독특한 레퍼토리로 공연하기도 했지만 민간 가무를 적극적으로 활용하는데 주력했다. 예를 들면 전통적으로 금녀의 영역이었던<NAME> 장르를 받아들였고, 당시 새로운 공연물이었던 여성 창극에도 도전했다. 나아가 창작 궁중 무용과 서양 춤에도 도전한 다동 기생조합은 진취적이었다. 이런 점이 당시 사회에서 환영을 받았지만, 관례적으로 남성의 공연물에 도전했던 경우는 당대 사회에서 비난을 받기도 했다. 하지만 당시 신생 조합이었던 다동 조합이 빠르게 정착하는 데 큰 역할을 한 것은 대담한 공연 시도들이었다. 극장에서의 성공은 다동 조합의 집단적 정체를 여배우로 이해하도록 했다. 20세기 이후 서울에서 타 지역 출신 기생들이 집단적으로 정착할 수 있는 발판을 마련했고, 여성의 다양한 공연 종목을 개척하고 창작함으로써 한국 근대 공연예술사에 큰 기여를 했다.
42451134-7941-4677-b05b-c26e6e0dd4e7	source05/encykorea/ACT8895.txt	김학성 (金學成)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심재욱" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010935	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 수원에서 태어난 것은 1913년이다. 변사 김학근과 여배우 김연실의 동생이다. 한성중학교를 졸업한 뒤 1932년 일본 도쿄의 센슈[] 대학 전문부를 졸업했다. 이후 귀국하여 경성 영화 촬영소에 취업한 후, 도쿄 신코[] 키네마에 다시 들어가 수업을 했다. 신코 키네마에서 3편의 일본 영화를 촬영했으며, 1939년 일본 촬영 기술 협회 시험에 합격하여 정회원이 되었다. 정비석 원작을 영화화한 방한준 감독의 성황당 촬영은 1939년 잠시 귀국하여 이루어졌다. 1941년 '거리의 부랑아가 고아원 교육을 통해 황국신민으로 거듭난다'라는 내용을 담은<NAME>(崔寅奎) 연출의 「집 없는 천사[家なき天使]」, 1942년 '가난한 마을 사람들이 총동원 체제의 생산력 증대를 도모'하는 내용의 「풍년가」, 교통질서 준수 선전을 위해 경기도 경찰부 보안과에서 기획한 「명랑한 도로[明るい鋪道]」 등을 촬영했다. 같은 해 9월 조선총독부가 설립한 조선 영화제작 주식회사 촬영과에 입사한 후, 1943년 조선군 사령부 후원으로 조선에 수용된 영국군 포로의 일상을 기록한 안석영(安夕影) 연출의 「조선에 온 포로[朝鮮に來た浮虜]」, 1944년 방한준 연출 아래 '조선 청년이 각성하여 일본의 해양 전력증강을 꾀'하는 내용의 「거 경전(巨鯨傳)」 등을 촬영했다. 해방 이후인 1947년 신경균 연출의 새로운 맹세를 촬영했고, 6·25 전쟁 중에는 최전선에서 기록영화 정의의 진격을 촬영하던 중 부상을 입고 금성 무공훈장을 받았다. 1958년 한국 최초의 시네마스코프 영화 생명, 1961년 오발탄, 1962년<NAME> 이순신, 1968년 아리랑 등을 촬영했고, 1965년 영화인 협회 부회장, 1971년 영화 촬영 위원회 위원장 등을 역임했다. 1982년 11월 20일 생을 마감했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김학성 (金學成) ### 내용: 경기도 수원에서 태어난 것은 1913년이다. 변사 김학근과 여배우 김연실의 동생이다. 한성중학교를 졸업한 뒤 1932년 일본 도쿄의 센슈[] 대학 전문부를 졸업했다. 이후 귀국하여 경성 영화 촬영소에 취업한 후, 도쿄 신코[] 키네마에 다시 들어가 수업을 했다. 신코 키네마에서 3편의 일본 영화를 촬영했으며, 1939년 일본 촬영 기술 협회 시험에 합격하여 정회원이 되었다. 정비석 원작을 영화화한 방한준 감독의 성황당 촬영은 1939년 잠시 귀국하여 이루어졌다. 1941년 '거리의 부랑아가 고아원 교육을 통해 황국신민으로 거듭난다'라는 내용을 담은<NAME>(崔寅奎) 연출의 「집 없는 천사[家なき天使]」, 1942년 '가난한 마을 사람들이 총동원 체제의 생산력 증대를 도모'하는 내용의 「풍년가」, 교통질서 준수 선전을 위해 경기도 경찰부 보안과에서 기획한 「명랑한 도로[明るい鋪道]」 등을 촬영했다. 같은 해 9월 조선총독부가 설립한 조선 영화제작 주식회사 촬영과에 입사한 후, 1943년 조선군 사령부 후원으로 조선에 수용된 영국군 포로의 일상을 기록한 안석영(安夕影) 연출의 「조선에 온 포로[朝鮮に來た浮虜]」, 1944년 방한준 연출 아래 '조선 청년이 각성하여 일본의 해양 전력증강을 꾀'하는 내용의 「거 경전(巨鯨傳)」 등을 촬영했다. 해방 이후인 1947년 신경균 연출의 새로운 맹세를 촬영했고, 6·25 전쟁 중에는 최전선에서 기록영화 정의의 진격을 촬영하던 중 부상을 입고 금성 무공훈장을 받았다. 1958년 한국 최초의 시네마스코프 영화 생명, 1961년 오발탄, 1962년<NAME> 이순신, 1968년 아리랑 등을 촬영했고, 1965년 영화인 협회 부회장, 1971년 영화 촬영 위원회 위원장 등을 역임했다. 1982년 11월 20일 생을 마감했다.
512a2ded-5d38-440e-adf5-3d6ce0cbfd5c	source05/encykorea/MUS10465.txt	단정례 (單頂禮)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013657	CC BY	54	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사설은 ‘일심 정례 시방 상주 불법승(一心頂禮十方常住佛法僧)’이다. 「삼정례(三頂禮)」의 대칭되는 것으로서 ‘불법승’을 한 번에 노래한다는 뜻이다. 「삼정례」는 ‘지심정례상래봉청시방상주일체불타야중 지심정례상래봉청시방상주일체달마야중 지심정례상래봉청시방상주일체승가야중 유원자비수아정례(唯願慈悲受我頂禮)’를 노래함으로써 불법승을 나누어 세 번에 걸쳐 홋소리로 노래한다. 하지만 단정례는 홋소리 나 짓소리로 노래하는데, 이는 일체 공경의 허덜품 과도 같다. 현재 이 노래는 봉원사의 조덕산이 부를 수 있어 채보된 일심 정례가 있다. 뒤에 보례허덜품이 사용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 단정례 (單頂禮) ### 내용: 사설은 ‘일심 정례 시방 상주 불법승(一心頂禮十方常住佛法僧)’이다. 「삼정례(三頂禮)」의 대칭되는 것으로서 ‘불법승’을 한 번에 노래한다는 뜻이다. 「삼정례」는 ‘지심정례상래봉청시방상주일체불타야중 지심정례상래봉청시방상주일체달마야중 지심정례상래봉청시방상주일체승가야중 유원자비수아정례(唯願慈悲受我頂禮)’를 노래함으로써 불법승을 나누어 세 번에 걸쳐 홋소리로 노래한다. 하지만 단정례는 홋소리 나 짓소리로 노래하는데, 이는 일체 공경의 허덜품 과도 같다. 현재 이 노래는 봉원사의 조덕산이 부를 수 있어 채보된 일심 정례가 있다. 뒤에 보례허덜품이 사용된다.
d2f66c73-422b-4121-a3f7-5786cecc3f0b	source05/encykorea/MUS29718.txt	원객유운 (園客遺韻)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이동복" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040590	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책 45장. 사본. 영산회상·도드리계 음악·평조회상·가곡·여민락 등 다양한 곡이 수록되어 있지만, 서금 타령은 양 금보로, 서금 타령은 양 금보로 되어 있다. 시가는 없으나 장구 장단의 표시가 있는 곡들도 있다. 한글 또는 한자로 된 거문고 육보로 기보하였으며, 장구 악보는 거문고 악보 오른쪽에 부호로 기보하였다. 풀장·풀가락·해탄 등으로도 불리는 영산회상의 군악 해탄 가락은 군악 해탄 가락의 연구에 귀중한 자료가 된다. 이 악보에는 현악영산회상과 평조회상이 둘 다 있다. 특히 평조회상 보는 다른 악보에서 찾아볼 수 없는 곡이며, 평조회상의 탄생 시기를 밝히는 데 귀중한 자료로 활용된다. 이 악보에 나오는 구는 장단 또는 각을 나타낸다. 수록된 악보로는 본 영산(本靈山) 5장, 중영산(中靈山) 4장,<NAME>산(細靈山) 5장, 가락 환입(加樂還入 현행 가락 덜 이에 해당) 4장,<NAME> 환입(上絃還入)·하현환입·염불·타령·군악 2장, 해조(4괘법으로 된 군악 해 탄)·세환입(細還入) 7장, 계면가락환입(界面加樂還入) 5장, 글계도리(현행 양청도드리)·양청글계·우조가락환입(羽調加樂還入)·본영산 5장(이하는 현행 평조회상임. ), 중영산 5장, 세 영산·가락 환입·상현·염불·본 환입 7장,<NAME>입 7장, 편락(編樂)·편(編)·서금 타령·민락(民樂:현행 여민락)·우조 초삭대엽(羽調初數大葉)·이삭대엽(二數大葉)·중거(中擧)·두거(頭擧)·평거·삼 삭대엽·소용(搔聳)·반엽(反葉) 등이 있다. 규장각 도서에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원객유운 (園客遺韻) ### 내용: 1책 45장. 사본. 영산회상·도드리계 음악·평조회상·가곡·여민락 등 다양한 곡이 수록되어 있지만, 서금 타령은 양 금보로, 서금 타령은 양 금보로 되어 있다. 시가는 없으나 장구 장단의 표시가 있는 곡들도 있다. 한글 또는 한자로 된 거문고 육보로 기보하였으며, 장구 악보는 거문고 악보 오른쪽에 부호로 기보하였다. 풀장·풀가락·해탄 등으로도 불리는 영산회상의 군악 해탄 가락은 군악 해탄 가락의 연구에 귀중한 자료가 된다. 이 악보에는 현악영산회상과 평조회상이 둘 다 있다. 특히 평조회상 보는 다른 악보에서 찾아볼 수 없는 곡이며, 평조회상의 탄생 시기를 밝히는 데 귀중한 자료로 활용된다. 이 악보에 나오는 구는 장단 또는 각을 나타낸다. 수록된 악보로는 본 영산(本靈山) 5장, 중영산(中靈山) 4장,<NAME>산(細靈山) 5장, 가락 환입(加樂還入 현행 가락 덜 이에 해당) 4장,<NAME> 환입(上絃還入)·하현환입·염불·타령·군악 2장, 해조(4괘법으로 된 군악 해 탄)·세환입(細還入) 7장, 계면가락환입(界面加樂還入) 5장, 글계도리(현행 양청도드리)·양청글계·우조가락환입(羽調加樂還入)·본영산 5장(이하는 현행 평조회상임. ), 중영산 5장, 세 영산·가락 환입·상현·염불·본 환입 7장,<NAME>입 7장, 편락(編樂)·편(編)·서금 타령·민락(民樂:현행 여민락)·우조 초삭대엽(羽調初數大葉)·이삭대엽(二數大葉)·중거(中擧)·두거(頭擧)·평거·삼 삭대엽·소용(搔聳)·반엽(反葉) 등이 있다. 규장각 도서에 있다.
aff11992-ce37-4fb8-92b3-18e078495cdf	source05/encykorea/MUS52767.txt	올해의 예술상 (올해의 藝術賞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072375	CC BY	143	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 문화 예술진흥원은 2004년 올해의 예술상을 제정하여 7개 기초예술 부문의 우수 창작물을 선정, 시상하고 선정된 작품을 올해의 예술축제를 통해 더 많은 사람들에게 관람의 기회를 제공하기 위해 전국 주요 도시에서 무료 공연을 개최한다. 한국문화예술위원회는 2005년 한국문화예술위원회로 전환되어 2006년까지 3년간 운영되었는데, 이는 한국 문화 예술진흥원이 제정, 시행한 2004년 이후이다. 복권 예술사업으로 시행된 올해의 예술상은 예술창작의 활성화를 꾀하고 우수 창작물에 대한 선택과 집중 지원의 계기를 마련하고자 기획된 사업으로 1년 동안 공연, 발간, 전시된 작품 중 문학, 미술, 연극, 무용, 음악, 전통예술, 다원예술의 7개 부문으로 나 나누어 예심, 본심 등 3단계의 심사과정을 통해 선정한다. 각 부문 최우수상 1편과 올해의 예술상 4편을 선정하여 상금 각 5천만 원, 올해의 예술상 작품 각 3천만 원을 주고 올해의 예술축제에 참가하는 작품의 경우 축제 참가 지원금을 별도로 지급한다. 이번 해의 예술축제는 서울, 부산, 제주, 춘천, 대전, 광주, 전주, 울산, 대구, 의정부 등 전국의 주요 도시에서 열리며, 모든 공연은 무료로 관람할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 올해의 예술상 (올해의 藝術賞) ### 내용: 한국 문화 예술진흥원은 2004년 올해의 예술상을 제정하여 7개 기초예술 부문의 우수 창작물을 선정, 시상하고 선정된 작품을 올해의 예술축제를 통해 더 많은 사람들에게 관람의 기회를 제공하기 위해 전국 주요 도시에서 무료 공연을 개최한다. 한국문화예술위원회는 2005년 한국문화예술위원회로 전환되어 2006년까지 3년간 운영되었는데, 이는 한국 문화 예술진흥원이 제정, 시행한 2004년 이후이다. 복권 예술사업으로 시행된 올해의 예술상은 예술창작의 활성화를 꾀하고 우수 창작물에 대한 선택과 집중 지원의 계기를 마련하고자 기획된 사업으로 1년 동안 공연, 발간, 전시된 작품 중 문학, 미술, 연극, 무용, 음악, 전통예술, 다원예술의 7개 부문으로 나 나누어 예심, 본심 등 3단계의 심사과정을 통해 선정한다. 각 부문 최우수상 1편과 올해의 예술상 4편을 선정하여 상금 각 5천만 원, 올해의 예술상 작품 각 3천만 원을 주고 올해의 예술축제에 참가하는 작품의 경우 축제 참가 지원금을 별도로 지급한다. 이번 해의 예술축제는 서울, 부산, 제주, 춘천, 대전, 광주, 전주, 울산, 대구, 의정부 등 전국의 주요 도시에서 열리며, 모든 공연은 무료로 관람할 수 있다.
d914b1c7-f375-4f1d-a60d-d74986070633	source05/encykorea/CRFT48487.txt	여원치 마애불상 (女院峙磨崖佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067255	CC BY	284	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	여원치는 도로 사정이 지금처럼 발달하지 않았던 시절 남원과 운봉, 함양을 왕래할 때 반드시 거쳐야 했던 길목이었다. 전라북도 유형문화재로 지정된 1구의 마애불좌상은 1998년 11월 27일 남원에서 운봉으로 넘어가는 여원치 고개의 정상에 조금 못 미치는 국도변 암벽에 새겨져 있다. 불상에는 고려 말 이성계가 벌인 황산대첩에 관한 이야기가 새겨져 있는데, 조각<NAME>이나 불상의 위치로 미루어 고려 시대의 작품으로 판단된다. 불상은 2.5m 높이에 어깨너비 1.09m의 크기를 갖고 있다. 양 뺨에 살이 많이 오른 비만형 불안이며, 육계는 마멸이 심하고 머리는 나발이다. 음각선으로 이목구비를 새겼고 두툼한 양 입가에는 미소가 자리 잡고 있다. 통견식으로 입는 대의에는 어깨와 팔뚝은 물론 가슴 아래 복부까지 넓은 U자형 띠주름이 연속적으로 새겨져 있다. 수인은 오른손을 가슴 앞으로 들어 올려 셋째 손가락과 넷째 손가락을 살짝 구부리고 있으며, 왼손은 팔꿈치 아래가 떨어져 나갔으나 원래 아래로 내려 뻗었던 것으로 보인다. 머리 뒤편으로 3중의 원형 두광을 새겼으며, 허리 아랫부분부터 흙 속에 묻혀 있다. 태조 이성계와 이 불상의 인연을 다룬 이야기가 1901년(고종 38) 운봉 현감 박귀진에 의해 기록되어 있는데, 이 불상의 왼쪽 바윗면을 네모나게 도려낸 후 비 형태의 명문을 음각한 뒤 이 불상을 비 모양으로 음각하였다는 점에서 흥미롭다. 이 불상은 여원치 길가의 여상으로, 태조 이성계가 왕위에 오르기 전 지리산 도고 할미의 도움으로 왜군과의 황산대첩에서 크게 승리했다는 내용을 담고 있어 오늘날에도 여상으로 불린다. 기록된 보호 각의 흔적일 것으로 보이는 두 개의 돌기둥이 마애불의 앞쪽에 남아 있으며, 불상 주위에서 기와 편들도 함께 발견되고 있다. 전체적으로<NAME>한 인상을 주는 것은 불상의 얼굴과 상체가 거의 맞닿은 듯한 짧은 목과 넓은 어깨이다. 이 불상이 자리 잡고 있는 남원 지방은 삼국시대 이래 정치·경제·문화·교통의 중심지 역할을 하였고, 통일신라시대에는 5소경(小京)의 하나로 지방 문화의 중심이 되었을 뿐만 아니라 예로부터 불교가 널리 숭앙되던 곳인데, 이 같은 지리적 요충지에 마애불이 위치하고 있다는 사실은 여러 가지 시사하는 바가 크다고 하겠다. 또한, 이 불상과 조선 태조 이성계의 인연 설화가 기록되어 있어 민간신앙 면에서도 중요한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여원치 마애불상 (女院峙磨崖佛像) ### 내용: 여원치는 도로 사정이 지금처럼 발달하지 않았던 시절 남원과 운봉, 함양을 왕래할 때 반드시 거쳐야 했던 길목이었다. 전라북도 유형문화재로 지정된 1구의 마애불좌상은 1998년 11월 27일 남원에서 운봉으로 넘어가는 여원치 고개의 정상에 조금 못 미치는 국도변 암벽에 새겨져 있다. 불상에는 고려 말 이성계가 벌인 황산대첩에 관한 이야기가 새겨져 있는데, 조각<NAME>이나 불상의 위치로 미루어 고려 시대의 작품으로 판단된다. 불상은 2.5m 높이에 어깨너비 1.09m의 크기를 갖고 있다. 양 뺨에 살이 많이 오른 비만형 불안이며, 육계는 마멸이 심하고 머리는 나발이다. 음각선으로 이목구비를 새겼고 두툼한 양 입가에는 미소가 자리 잡고 있다. 통견식으로 입는 대의에는 어깨와 팔뚝은 물론 가슴 아래 복부까지 넓은 U자형 띠주름이 연속적으로 새겨져 있다. 수인은 오른손을 가슴 앞으로 들어 올려 셋째 손가락과 넷째 손가락을 살짝 구부리고 있으며, 왼손은 팔꿈치 아래가 떨어져 나갔으나 원래 아래로 내려 뻗었던 것으로 보인다. 머리 뒤편으로 3중의 원형 두광을 새겼으며, 허리 아랫부분부터 흙 속에 묻혀 있다. 태조 이성계와 이 불상의 인연을 다룬 이야기가 1901년(고종 38) 운봉 현감 박귀진에 의해 기록되어 있는데, 이 불상의 왼쪽 바윗면을 네모나게 도려낸 후 비 형태의 명문을 음각한 뒤 이 불상을 비 모양으로 음각하였다는 점에서 흥미롭다. 이 불상은 여원치 길가의 여상으로, 태조 이성계가 왕위에 오르기 전 지리산 도고 할미의 도움으로 왜군과의 황산대첩에서 크게 승리했다는 내용을 담고 있어 오늘날에도 여상으로 불린다. 기록된 보호 각의 흔적일 것으로 보이는 두 개의 돌기둥이 마애불의 앞쪽에 남아 있으며, 불상 주위에서 기와 편들도 함께 발견되고 있다. 전체적으로<NAME>한 인상을 주는 것은 불상의 얼굴과 상체가 거의 맞닿은 듯한 짧은 목과 넓은 어깨이다. 이 불상이 자리 잡고 있는 남원 지방은 삼국시대 이래 정치·경제·문화·교통의 중심지 역할을 하였고, 통일신라시대에는 5소경(小京)의 하나로 지방 문화의 중심이 되었을 뿐만 아니라 예로부터 불교가 널리 숭앙되던 곳인데, 이 같은 지리적 요충지에 마애불이 위치하고 있다는 사실은 여러 가지 시사하는 바가 크다고 하겠다. 또한, 이 불상과 조선 태조 이성계의 인연 설화가 기록되어 있어 민간신앙 면에서도 중요한 자료가 된다.
1b4e9c5b-511e-401e-8ded-d7602aafd4c5	source05/encykorea/MUS39819.txt	중영산 (中靈山)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053859	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세 가지 성격의 영산회상이 있는데, 그 내용은 성격이 다른 세 가지이다. 현악 영산회상에는 첫 곡 상영산의 2장부터 4장까지를 변주한 곡이 실려 있다. 즉, 1장 4각 상영산을 변주하였고 2장 4각은 3장 4각, 3장 4각은 4장의 전 3각, 4장 3각은 4장 후 3각을 변주하였다. 상영산에서 변주한 1장을 끝 1각만 빼고 5장을 반복하였다. 장구는 상영산과 같지만 1각 끝 박에서 채편으로 점을 찍어 각의 종지를 분명하게 해 준다. 음계는 황종(黃)·중려(仲)·임종(林)··무역(無)의 4음계 면 조이고, 이것이 변조되어 임종·황종(潢)·태주(汰)·중려(㳞)의 4음계 면조가 되기도 한다. 「상영산」보다 속도가 빨라 17각인 「상영산」이 약 12분의 연주시간이 소요되는 데 비하여 5장 18각인데도 연주시간이 약 10분밖에 걸리지 않는다. 또한 상영산은 4괘를 짚고 타는데 7괘를 짚고 탄다. 줄풍류는 악기 편성에 따라 편성된다. 18세기 초엽으로 보이는 『어은보(漁隱譜)』에 7괘법에 의한 「갑탄(甲彈)」이라는 곡명으로 보이고, 18세기 말경으로 보이는 서유구(徐有榘)의 『유예지(遊藝志)』와 이후의 고 악보에 보이고 있다. 「평조회상(平調會相)」에 보이는 곡은 현악 「영산회상」의 곡을 4도 아래로 이조(移調) 한 곡이다. 현악 영산회상의 곡과 유사한 장단과<NAME>을 취하고, 향피리를 중심으로 악기가 편성된다. 관악 영산회상의 곡은 상영산의 일부를 4도 올려 변주한 것이다. 장단과<NAME>은 변함없다. 그렇지만 상영산처럼 각 끝마다 연음이 달려 있지는 않으나, 장 끝마다 연음이 나오는 독특한 모양을 가지고 있다. 따라서 상영산처럼 각 장의 끝을 쉽게 알 수는 없지만 장의 끝을 분명히 하고 있다. 악기 편성은 삼현육각으로 이루어진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 중영산 (中靈山) ### 내용: 세 가지 성격의 영산회상이 있는데, 그 내용은 성격이 다른 세 가지이다. 현악 영산회상에는 첫 곡 상영산의 2장부터 4장까지를 변주한 곡이 실려 있다. 즉, 1장 4각 상영산을 변주하였고 2장 4각은 3장 4각, 3장 4각은 4장의 전 3각, 4장 3각은 4장 후 3각을 변주하였다. 상영산에서 변주한 1장을 끝 1각만 빼고 5장을 반복하였다. 장구는 상영산과 같지만 1각 끝 박에서 채편으로 점을 찍어 각의 종지를 분명하게 해 준다. 음계는 황종(黃)·중려(仲)·임종(林)··무역(無)의 4음계 면 조이고, 이것이 변조되어 임종·황종(潢)·태주(汰)·중려(㳞)의 4음계 면조가 되기도 한다. 「상영산」보다 속도가 빨라 17각인 「상영산」이 약 12분의 연주시간이 소요되는 데 비하여 5장 18각인데도 연주시간이 약 10분밖에 걸리지 않는다. 또한 상영산은 4괘를 짚고 타는데 7괘를 짚고 탄다. 줄풍류는 악기 편성에 따라 편성된다. 18세기 초엽으로 보이는 『어은보(漁隱譜)』에 7괘법에 의한 「갑탄(甲彈)」이라는 곡명으로 보이고, 18세기 말경으로 보이는 서유구(徐有榘)의 『유예지(遊藝志)』와 이후의 고 악보에 보이고 있다. 「평조회상(平調會相)」에 보이는 곡은 현악 「영산회상」의 곡을 4도 아래로 이조(移調) 한 곡이다. 현악 영산회상의 곡과 유사한 장단과<NAME>을 취하고, 향피리를 중심으로 악기가 편성된다. 관악 영산회상의 곡은 상영산의 일부를 4도 올려 변주한 것이다. 장단과<NAME>은 변함없다. 그렇지만 상영산처럼 각 끝마다 연음이 달려 있지는 않으나, 장 끝마다 연음이 나오는 독특한 모양을 가지고 있다. 따라서 상영산처럼 각 장의 끝을 쉽게 알 수는 없지만 장의 끝을 분명히 하고 있다. 악기 편성은 삼현육각으로 이루어진다.
7106f0b3-ea94-441d-b2d8-f4210a80449b	source05/encykorea/MUS55329.txt	반야월 (半夜月)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김희만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072225	CC BY	220	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 마산에서 1917년에 태어났다. 본명은 박창오이다. 진방남이라는 이름으로 1939년 가수로 데뷔한 뒤 반야월이라는 이름으로 작사 활동도 했다. 1950년대 중반까지는 노래와 작사가 병행되었지만, 이후부터는 주로 작사에 힘을 쏟았다. 한국연예협회와 한국음악저작권협회 등 대중가요 관련 각종 단체에서 주도적인 역할을 했고, 1950∼1960년대 가장 대중적인 작사가였다. 어린 시절에는 넉넉하게 살았지만, 곧 가세가 기울어 학업을 다 마치지 못하고 여러 가지 일을 했다. 진방남이라는 이름으로 1939년 태평레코드사에서 주최한 콩쿠르에 당선되어 가수로 데뷔했으며, 불효자는 웁니다, 꽃마차, 마상 일기 등 인기곡을 발표하며 주목을 받았다. 직접 부른 꽃마차가 첫 번째 곡으로, 1942년부터는 반야월이라는 이름으로 작사 활동을 시작했다. 1942년 반야월이라는 필명으로 결전 태평양· 일억 총 진군의 가사를 쓰고 작사가로 활동했으며, 조국의 아들· 일억 총 진군- 지원병의 노래 등 군국가요를 진방남으로 불렀다. 광복 후에는 남대문 악극단을 운영했고 마산방송국 문예부장을 역임하기도 했다. 1950년대 중반까지 가수로서 신곡을 꾸준히 발표했으나, 이후 작사 활동에 힘을 쏟았다. 대한 레코드작가협회 이사(1956년), 한국연예협회 창작분과 초대 위원장(1961년), 한국음악저작권협회 이사(1964년) 등 다양한 단체 활동을 통해 대중가요계의 정체성 확립과 권익 확보에 힘썼다. 1980년대까지도 현역 작사가로 많은 인기곡을 발표했고, 1990년대 이후 대중가요계의 대표적인 원로로 떠올랐다. 2010년에는 1940년대 전반의 군 국가요 활동에 대해 공식적으로 사과하는 입장을 내놓기도 했다. 자료 기증 협의 등 대외 활동을 타계 직전까지 하다가 2012년 세상을 떠났다. 1950∼1960년대를 대표하는 작사 활동으로 대중이 보다 친숙하게 받아들일 수 있는 단어와 표현법을 사용한 것으로 평가된다. 한국전쟁 이후 월북 작사가들의 작품이 금지 대상이 되자 추미림, 박남포 등의 필명으로 개사 작업을<NAME>기도 했다. 1991년에 문화훈장 화관장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 반야월 (半夜月) ### 내용: 경상남도 마산에서 1917년에 태어났다. 본명은 박창오이다. 진방남이라는 이름으로 1939년 가수로 데뷔한 뒤 반야월이라는 이름으로 작사 활동도 했다. 1950년대 중반까지는 노래와 작사가 병행되었지만, 이후부터는 주로 작사에 힘을 쏟았다. 한국연예협회와 한국음악저작권협회 등 대중가요 관련 각종 단체에서 주도적인 역할을 했고, 1950∼1960년대 가장 대중적인 작사가였다. 어린 시절에는 넉넉하게 살았지만, 곧 가세가 기울어 학업을 다 마치지 못하고 여러 가지 일을 했다. 진방남이라는 이름으로 1939년 태평레코드사에서 주최한 콩쿠르에 당선되어 가수로 데뷔했으며, 불효자는 웁니다, 꽃마차, 마상 일기 등 인기곡을 발표하며 주목을 받았다. 직접 부른 꽃마차가 첫 번째 곡으로, 1942년부터는 반야월이라는 이름으로 작사 활동을 시작했다. 1942년 반야월이라는 필명으로 결전 태평양· 일억 총 진군의 가사를 쓰고 작사가로 활동했으며, 조국의 아들· 일억 총 진군- 지원병의 노래 등 군국가요를 진방남으로 불렀다. 광복 후에는 남대문 악극단을 운영했고 마산방송국 문예부장을 역임하기도 했다. 1950년대 중반까지 가수로서 신곡을 꾸준히 발표했으나, 이후 작사 활동에 힘을 쏟았다. 대한 레코드작가협회 이사(1956년), 한국연예협회 창작분과 초대 위원장(1961년), 한국음악저작권협회 이사(1964년) 등 다양한 단체 활동을 통해 대중가요계의 정체성 확립과 권익 확보에 힘썼다. 1980년대까지도 현역 작사가로 많은 인기곡을 발표했고, 1990년대 이후 대중가요계의 대표적인 원로로 떠올랐다. 2010년에는 1940년대 전반의 군 국가요 활동에 대해 공식적으로 사과하는 입장을 내놓기도 했다. 자료 기증 협의 등 대외 활동을 타계 직전까지 하다가 2012년 세상을 떠났다. 1950∼1960년대를 대표하는 작사 활동으로 대중이 보다 친숙하게 받아들일 수 있는 단어와 표현법을 사용한 것으로 평가된다. 한국전쟁 이후 월북 작사가들의 작품이 금지 대상이 되자 추미림, 박남포 등의 필명으로 개사 작업을<NAME>기도 했다. 1991년에 문화훈장 화관장을 받았다.
6f561366-6d0d-4133-9f64-0cf2fd12bcff	source05/encykorea/CRFT53738.txt	키스	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김이순" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074162	CC BY	174	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김정숙은 키스라는 제목으로 여러 점의 작품을 제작했는데, 그 첫 번째 작품은 1956년에 제작된 키스이다. 닫힌 형태[close-form]로 남녀 인물 사이에 공간을 두지 않고 서로 얼굴을 맞댄 브랑쿠시(Constantin Brancusi, 1876~1957)의 키스를 떠올리게 한다. 실제로 김정숙은 홍대 논총, 1973)에 논문 브랑쿠시의 예술세계와 추상의 의미(홍대 논총, 1973)를 발표할 정도로 브랑쿠시의 작품세계에 대해 깊은 관심을 가지고 있었다. 하지만 인물들의 전신을 기하학적 입방체로 단순화시켜 다소 둔한 느낌을 자아내는 브랑쿠시의 키스와 달리 김정숙은 얼굴 부분만을 선택하여 갸름하게 다듬고 표면에는 이목구비로 미묘한 변화를 주었다. 또한 두상의 크기와 윤곽선의 변화를 통해 남녀를 구별할 수 있게 표현했다. 이 작품은 김정숙이 미국 유학 중에 제작한 것으로, 세부적인 표현은 생략하고 덩어리의 볼륨을 살리는 방식으로 현대적인 조각을 모색하던 시절의 대표작이다. 김정숙은 유학 중에 미국 유행하던 용접 조각을 시도했고 귀국 후에는 학생들에게 직접 용접 조각을 가르치기도 했지만, 자신은 나무나 돌 같은 전통적인 재료를 다듬어 인체를 단순화한 추상조각을 선호했다. 이처럼 사물을 단순화하고 유기적 형태와 조각의 덩어리에 생명력을 응축시키고자 했기 때문에 생명주의 조각가로 분류되기도 한다. 김정숙은 홍익대 미술학부에서 조각을 전공하고, 1955년 한국 조각가로는 처음으로 미국으로 건너가 조각을 공부했다. 1957년 귀국하여 홍익대학교 교수로 재직하다가 1988년 정년퇴임할 때까지 서구의 현대조각을 집중적으로 가르쳤다.	문어체 텍스트 ### 제목: 키스 ### 내용: 김정숙은 키스라는 제목으로 여러 점의 작품을 제작했는데, 그 첫 번째 작품은 1956년에 제작된 키스이다. 닫힌 형태[close-form]로 남녀 인물 사이에 공간을 두지 않고 서로 얼굴을 맞댄 브랑쿠시(Constantin Brancusi, 1876~1957)의 키스를 떠올리게 한다. 실제로 김정숙은 홍대 논총, 1973)에 논문 브랑쿠시의 예술세계와 추상의 의미(홍대 논총, 1973)를 발표할 정도로 브랑쿠시의 작품세계에 대해 깊은 관심을 가지고 있었다. 하지만 인물들의 전신을 기하학적 입방체로 단순화시켜 다소 둔한 느낌을 자아내는 브랑쿠시의 키스와 달리 김정숙은 얼굴 부분만을 선택하여 갸름하게 다듬고 표면에는 이목구비로 미묘한 변화를 주었다. 또한 두상의 크기와 윤곽선의 변화를 통해 남녀를 구별할 수 있게 표현했다. 이 작품은 김정숙이 미국 유학 중에 제작한 것으로, 세부적인 표현은 생략하고 덩어리의 볼륨을 살리는 방식으로 현대적인 조각을 모색하던 시절의 대표작이다. 김정숙은 유학 중에 미국 유행하던 용접 조각을 시도했고 귀국 후에는 학생들에게 직접 용접 조각을 가르치기도 했지만, 자신은 나무나 돌 같은 전통적인 재료를 다듬어 인체를 단순화한 추상조각을 선호했다. 이처럼 사물을 단순화하고 유기적 형태와 조각의 덩어리에 생명력을 응축시키고자 했기 때문에 생명주의 조각가로 분류되기도 한다. 김정숙은 홍익대 미술학부에서 조각을 전공하고, 1955년 한국 조각가로는 처음으로 미국으로 건너가 조각을 공부했다. 1957년 귀국하여 홍익대학교 교수로 재직하다가 1988년 정년퇴임할 때까지 서구의 현대조각을 집중적으로 가르쳤다.
db823651-5d3a-413c-ad13-1dcc11cfe75c	source05/encykorea/ASP57472.txt	김정희 필 침계 (金正喜筆梣溪)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076840	CC BY	238	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	윤정현이<NAME>에게 자신의 호 침계를 써 달라고 부탁한 일이 있다.<NAME>는 예서로 써 주려고 했으나, 침에 해당하는 한 예 비문 글씨가 없어 거절했다. 이후 북조 금석문에 해서와 예서를 섞어 쓴 사례가 있음을 발견하고 이를 근거로 30년 뒤에 부탁해 준 글씨이다.<NAME>(, 17861856)가<NAME>(, 1793~1874)의 호 침계를 횡액으로 써서 준 글씨이다. 자는 해서이고, 계 자는 예서였다. 이 글씨를 쓰기 위해 대자로 쓴 침계 글씨 뒤에 관지를 여덟 줄로 써놓았다. 이 두 글자를 써 달라는 부탁을 받고 예서로 쓰려고 했었다. 하지만 한 비에 첫 글자가 없어 함부로 쓰지 못하고 마음에 두고 잊지 않은 지 이제 30년이 되었다. 북조의 금석을 최근 많이 찾았는데, 모두 해서와 예서를 혼합하여 썼다. 수당 이후 진사 왕비와 맹법사비 등의 비는 그중에서도 더욱 심하다. 이에 그 뜻을 이어 쓴다. 이제야 오랜 숙원인 부탁을 들어주게 되어 속시원히 갚을 수 있게 되었다. 완당이 같이 쓴다.<NAME>이 부탁한 지 30년이 지나서야 이 글씨를 써 주었고, 해서와 예서를 혼합한 글씨임을 관지 내용을 통해 알 수 있다.<NAME>은 1851년(철종 2) 함경도 북청에 유배되었을 때 함경도관찰사로 나갔다가 이듬해<NAME>가 사면되자 같은 해 관찰 사직에서 물러났다.<NAME>는 또한 북청 유배 시절<NAME>과 함께 황초령 신라 진흥왕순수비 잔편을 수습하고 비각을 세운 일도 있었다.<NAME>가<NAME>의 오랜 숙원을 들어주기 위해 이 글씨를 써주었던 것은 이와 같은 특별한 인연 덕분인 것으로 보인다. 해서와 예서를 혼합하여 가로로 길게 쓴 액서이다. 크기는 가로 42.7cm, 세로 123.5cm이다. 이 작품은 나무 상자에 담겨 보존되고 있다. 덮개 표면에는 1934년 이한복이 쓴 배관기가 있다. 해학과 예서의 필법을 혼합하여 쓴 침계 글씨는 금석학에 정통했던 학자<NAME>의 면모를 엿볼 수 있는 작품이다. 2018년 4월 20일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김정희 필 침계 (金正喜筆梣溪) ### 내용: 윤정현이<NAME>에게 자신의 호 침계를 써 달라고 부탁한 일이 있다.<NAME>는 예서로 써 주려고 했으나, 침에 해당하는 한 예 비문 글씨가 없어 거절했다. 이후 북조 금석문에 해서와 예서를 섞어 쓴 사례가 있음을 발견하고 이를 근거로 30년 뒤에 부탁해 준 글씨이다.<NAME>(, 17861856)가<NAME>(, 1793~1874)의 호 침계를 횡액으로 써서 준 글씨이다. 자는 해서이고, 계 자는 예서였다. 이 글씨를 쓰기 위해 대자로 쓴 침계 글씨 뒤에 관지를 여덟 줄로 써놓았다. 이 두 글자를 써 달라는 부탁을 받고 예서로 쓰려고 했었다. 하지만 한 비에 첫 글자가 없어 함부로 쓰지 못하고 마음에 두고 잊지 않은 지 이제 30년이 되었다. 북조의 금석을 최근 많이 찾았는데, 모두 해서와 예서를 혼합하여 썼다. 수당 이후 진사 왕비와 맹법사비 등의 비는 그중에서도 더욱 심하다. 이에 그 뜻을 이어 쓴다. 이제야 오랜 숙원인 부탁을 들어주게 되어 속시원히 갚을 수 있게 되었다. 완당이 같이 쓴다.<NAME>이 부탁한 지 30년이 지나서야 이 글씨를 써 주었고, 해서와 예서를 혼합한 글씨임을 관지 내용을 통해 알 수 있다.<NAME>은 1851년(철종 2) 함경도 북청에 유배되었을 때 함경도관찰사로 나갔다가 이듬해<NAME>가 사면되자 같은 해 관찰 사직에서 물러났다.<NAME>는 또한 북청 유배 시절<NAME>과 함께 황초령 신라 진흥왕순수비 잔편을 수습하고 비각을 세운 일도 있었다.<NAME>가<NAME>의 오랜 숙원을 들어주기 위해 이 글씨를 써주었던 것은 이와 같은 특별한 인연 덕분인 것으로 보인다. 해서와 예서를 혼합하여 가로로 길게 쓴 액서이다. 크기는 가로 42.7cm, 세로 123.5cm이다. 이 작품은 나무 상자에 담겨 보존되고 있다. 덮개 표면에는 1934년 이한복이 쓴 배관기가 있다. 해학과 예서의 필법을 혼합하여 쓴 침계 글씨는 금석학에 정통했던 학자<NAME>의 면모를 엿볼 수 있는 작품이다. 2018년 4월 20일 보물로 지정되었다.
44ad1fc9-4b8d-49df-a0d8-5995a9fae488	source05/encykorea/CRFT26105.txt	연유 (鉛釉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "방병선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036881	CC BY	243	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고대 동양 유약의 양대 축으로 나무재를 사용하는 회유와 함께 한다. 산화납(PbO)을 주성분으로 하여 카올린(Kaolin : 고령토)·규석·장석 등을 보조제로 사용하며, 녹는 곳은 대체로 1000C 이하, 700C에서 800C 부근에서 녹는 저화도 유약이다. 보조제의 성분 비율에 따라 유약이 녹는 온도는 차이가 있는데, 규석이나 장석의 상대 비율을 높이면 용융( : 녹아 섞임) 온도가 올라간다. 또한 연유는 기본 투명유에 금속산화물을 첨가하면 다양한 색유를 만들 수 있다. 예를 들면, 동을 넣으면 녹유, 철을 넣으면 갈유, 코발트를 넣으면 남유, 코발트를 넣으면 남유가 되는데, 이것들은 모두 산화염 번조를 필요로 한다. 유약 표면은 투명하고 광택이 좋으며 평탄하나 산화납이 유약 속에서 제대로 용융되지 않을 경우 유약 외부로 드러나기도 한다. 연유의 기원은 중국기원설과 이란 등의 서역 기원설이 있는데, 유약의 경도가 비교적 낮아 작은 충격에도 잘 견디지 못하고 화학적 안정성도 떨어진다. 이 두 곳의 연유는 산화납을 사용하는 것은 동일하나 세부적인 성분 구성이 달라 동시에 발생하였을 가능성도 배제할 수 없다. 그렇지만 우리나라와 중국·일본 등의 연유는 성분이 유사하여 중국으로부터 영향을 받은 것이 확실하다. 중국의 경우, 대개 전국시대에 처음 등장한 것으로 추측되고 있다. 이후 한 대(漢代)에는 녹유를 명기(明器 : 무덤에 함께 넣는 그릇)와 건물 외벽 등에 많이 입혔고, 당대(唐代)에는 당삼채(唐三彩 : 녹·황·청의 세 가지 빛깔로 된 당나라의 도자기)로 그 명성을 날렸으며, 신라의 연유 도기(鉛釉陶器)와 일본의 나라(奈良) 삼채 도기(三彩陶器)도 이때 영향을 받아 제작된 것이다. 이후 15세기 명대에 들어서면 법화유나 상회( : 염색한 피륙 위에 그린 그림) 안료의 주성분이 될 정도로 가장 오랜 기간 사용된 유약 중 하나이다. 우리나라에서는 고려청자 제작 이후 1000C 이상의 고화도 유약에 밀려 거의 쓰이지 않았고, 조선시대에 와서는 조선백자에 상회 안료를 채택하지 않은 관계로 나타나지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연유 (鉛釉) ### 내용: 고대 동양 유약의 양대 축으로 나무재를 사용하는 회유와 함께 한다. 산화납(PbO)을 주성분으로 하여 카올린(Kaolin : 고령토)·규석·장석 등을 보조제로 사용하며, 녹는 곳은 대체로 1000C 이하, 700C에서 800C 부근에서 녹는 저화도 유약이다. 보조제의 성분 비율에 따라 유약이 녹는 온도는 차이가 있는데, 규석이나 장석의 상대 비율을 높이면 용융( : 녹아 섞임) 온도가 올라간다. 또한 연유는 기본 투명유에 금속산화물을 첨가하면 다양한 색유를 만들 수 있다. 예를 들면, 동을 넣으면 녹유, 철을 넣으면 갈유, 코발트를 넣으면 남유, 코발트를 넣으면 남유가 되는데, 이것들은 모두 산화염 번조를 필요로 한다. 유약 표면은 투명하고 광택이 좋으며 평탄하나 산화납이 유약 속에서 제대로 용융되지 않을 경우 유약 외부로 드러나기도 한다. 연유의 기원은 중국기원설과 이란 등의 서역 기원설이 있는데, 유약의 경도가 비교적 낮아 작은 충격에도 잘 견디지 못하고 화학적 안정성도 떨어진다. 이 두 곳의 연유는 산화납을 사용하는 것은 동일하나 세부적인 성분 구성이 달라 동시에 발생하였을 가능성도 배제할 수 없다. 그렇지만 우리나라와 중국·일본 등의 연유는 성분이 유사하여 중국으로부터 영향을 받은 것이 확실하다. 중국의 경우, 대개 전국시대에 처음 등장한 것으로 추측되고 있다. 이후 한 대(漢代)에는 녹유를 명기(明器 : 무덤에 함께 넣는 그릇)와 건물 외벽 등에 많이 입혔고, 당대(唐代)에는 당삼채(唐三彩 : 녹·황·청의 세 가지 빛깔로 된 당나라의 도자기)로 그 명성을 날렸으며, 신라의 연유 도기(鉛釉陶器)와 일본의 나라(奈良) 삼채 도기(三彩陶器)도 이때 영향을 받아 제작된 것이다. 이후 15세기 명대에 들어서면 법화유나 상회( : 염색한 피륙 위에 그린 그림) 안료의 주성분이 될 정도로 가장 오랜 기간 사용된 유약 중 하나이다. 우리나라에서는 고려청자 제작 이후 1000C 이상의 고화도 유약에 밀려 거의 쓰이지 않았고, 조선시대에 와서는 조선백자에 상회 안료를 채택하지 않은 관계로 나타나지 않는다.
d7897134-b803-47e5-8210-48cabe62045b	source05/encykorea/MUS127.txt	가무별감 (歌舞別監)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000175	CC BY	27	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	화초별감이라고도 했다. 임금의 좌우에서 가무를 담당하여 임금을 위로하였다. 임금이 직접 계시는 대전별감, 중궁전·세자궁·처소별감 등이 별감이다. 박춘재는 경서도 명창으로 임금의 사랑을 받은 박춘재를 비롯하여 안춘민·정성만·최상욱 등이 고종의 가무별감이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가무별감 (歌舞別監) ### 내용: 화초별감이라고도 했다. 임금의 좌우에서 가무를 담당하여 임금을 위로하였다. 임금이 직접 계시는 대전별감, 중궁전·세자궁·처소별감 등이 별감이다. 박춘재는 경서도 명창으로 임금의 사랑을 받은 박춘재를 비롯하여 안춘민·정성만·최상욱 등이 고종의 가무별감이다.
1a0ad516-b67b-43f4-b9ef-5347b3704b1b	source05/encykorea/MUS8640.txt	꿈	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011280	CC BY	101	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡한 사람의 말에 따르면, 꿈길밖에 길이 없어 꿈길로 가니 그 임은 나를 찾아 길 떠나셨네. 이 뒤엘랑 밤마다 어긋나는 꿈같이 떠나 노상에서 만나를 지고. 가사에는 꿈에도 만날 수 없는 임에 대한 애끓는 심정이 담겨 있다. 한국 가곡의 정형을 이루는 서정적인 낭만 가곡으로, 선율이 아름답고 평이해 많은 사람들에게 사랑받고 있다. 4분의 3박자의 느린 왈츠풍의 곡으로 두 도막<NAME>의 곡이다.<NAME> 내림 사장 조지만, 클라이맥스 부분에서 내림다 장조로 잠깐 조바꿈을 한다. 화성의 진행과 쓰임은 기능화 성적이며, 처음부터 끝까지 강박자에 으뜸음인 내림 사음이 지속음적으로 쓰인 것이 특징이다. 왈츠풍의 리듬에 전통적인 서양음악적 기법을 사용했지만 전체적으로 민요풍의 분위기를 자아낸다.<NAME>의 작품은 보편성을 추구하는 가곡이며, 예술가곡이라기보다는 애창 가곡에 더 가깝다.	문어체 텍스트 ### 제목: 꿈 ### 내용: 작곡한 사람의 말에 따르면, 꿈길밖에 길이 없어 꿈길로 가니 그 임은 나를 찾아 길 떠나셨네. 이 뒤엘랑 밤마다 어긋나는 꿈같이 떠나 노상에서 만나를 지고. 가사에는 꿈에도 만날 수 없는 임에 대한 애끓는 심정이 담겨 있다. 한국 가곡의 정형을 이루는 서정적인 낭만 가곡으로, 선율이 아름답고 평이해 많은 사람들에게 사랑받고 있다. 4분의 3박자의 느린 왈츠풍의 곡으로 두 도막<NAME>의 곡이다.<NAME> 내림 사장 조지만, 클라이맥스 부분에서 내림다 장조로 잠깐 조바꿈을 한다. 화성의 진행과 쓰임은 기능화 성적이며, 처음부터 끝까지 강박자에 으뜸음인 내림 사음이 지속음적으로 쓰인 것이 특징이다. 왈츠풍의 리듬에 전통적인 서양음악적 기법을 사용했지만 전체적으로 민요풍의 분위기를 자아낸다.<NAME>의 작품은 보편성을 추구하는 가곡이며, 예술가곡이라기보다는 애창 가곡에 더 가깝다.
572e47b9-3ace-44c2-bc4c-cd66790302b6	source05/encykorea/DNC55024.txt	극장춤 (劇場춤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김채원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074344	CC BY	494	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일반적으로 극장 춤은 객석과 분리된 무대 형태에서 추는 춤이며, 서양식 무대 양식에서 추는 춤 혹은 무대 춤을 가리킨다. 극장 춤은 17세기 전반부터 등장한 무대 양식으로 정면 액자 무대(, proscenium arch stage)가 설치된 실내 극장을 중심으로 전개되었다. 서양 극장 춤의 효시인 발레도 16세기 후반 프랑스 궁정에서 시작되었으나 17세기 후반부터 실내 극장의 정면 액자 무대를 중심으로 점차 발전하였다. 20세기 초까지 발레는 서양 극장 춤의 대표 산물로서 사실적인 묘사가 특징이었다. 우리나라 최초의 극장 춤은 1902년 협률사(1908년 원각사로 개칭)에서 선보인 소 춘 대유희이다. 협률사를 비롯해 단성사, 광무대, 연흥사, 장안사 등에서 상설로 공연되었는데, 궁중무를 무대화하여 정재와 의식의 의미를 시장논리에 맞게 변형시킨 춤 공연이었다. 이 시기에 춤을 담당한 이들은 극장 전체에 소속된 기생들이었다. 1914년 2월 단성사에서, 그해 3월 신남부에서, 1914년 3월 남성사에서, 1915년 4월 광교의 기생조합이 공진회 행사에 대비하여 수관에서 자선공연을 했다. 그리고 1915년 10월 배구자(裵龜子)가 쇼쿄쿠사이 덴카쓰[松旭齋天勝] 마술단의 일원으로 공진 회장 안의 연예관에서 레뷔 춤을 비롯하여 마술과 연극 「살로메」를 공연했다. 이와 비슷한 방식으로 1916년부터는 유락관(有館)에서 거의 해마다 공연이 열렸고, 1921년 4월 러시아의 블라디보스토크 교포 학생들이 종로에 있는 중앙 기독교 청년회관에서 무도회를 열었다. 이처럼 한국의 극장 춤은 1910년대에 전문 극장을 갖지 못한 채 서울에 있는 강당과 연회장에서 관람 형태의 간략한 춤(당시로서는 )으로 시작되었다. 이후 서울의 공회당에서 1925년 11월 일본 여성 후지마[]가 레뷔 춤을, 1926년 3월과 1927년 10월에 일본 무용가 이시이 바쿠[]가 무용 시 소품들을 공연하였다. 무용이란 용어가 보편화되는 동시에 한국 극장 춤은 무용 공연으로 자리 잡게 된 것은, 1930년 2월 최승희무용연구소 제1회 공연을 시작으로 최승희·배구자·조택원이 공회당과 단성사 등에서 무대 춤 형태의 무용 시 등을 공연했기 때문이다. 한국에서 1970년대 이후 본격적인 무대공연 공간이 만들어진 것은 무대 춤을 위한 공간이다. 국립극장(1973), 세종문화회관(1978), 문예회관(1981), 리틀 앤젤스 예술 회관(1981)과 같은 정면 액자 무대식 극장들과 가변 무대 형태의 소극장들이 문을 열었다. 일제강점기부터 1970년대 중반까지는 다목적용의 정면 액자 무대를 갖춘 강당이나 회관이 극장 춤 공간의 주류를 이루었을 때이므로 한국 극장 춤의 준비기다. 당시는 극장 춤의 전문 공간이 없었지만 춤이 실내공간에서 창작되는 관행을 확립했다. 나아가 극장 춤의 설비공 간이 많이 들어서기 시작한 1970년대 중반 이후 극장 춤의<NAME>·내용을 모색할 수 있었던 것은 한국 극장 춤의 전기를 마련했다. 또한 1980년대 후반 서울 공간 사랑·공간 소극장, 후반에는 춤 전용공간이었던 창무 춤 터(1989년 폐관)를 비롯한 다수의 소극장들이 소극장 형태의 극장 춤을 활성화시켜 춤을 널리 알리는 데 일조하였다. 1990년대 초 한국의 극장 춤은 소극장(객석 100석 이상)·중극장(300석 이상)·대극장(1,000석 이상)을 무대로 행해지고 있으며, 점차 부산·대구·광주 등지를 비롯하여 지방으로 퍼졌다. 극장 춤은 우리나라에서 서세동점의 산물이다. 극장 춤은 1980년대 후반에 쓰이기 시작했으며, 일제강점기부터 1980년대 초까지 신무용이란 용어가 극장 춤을 포함한 근대적<NAME>의 춤을 아우르는 용어로 쓰였다. 신무용은 개념상 전통무용과 대비되는 춤으로 근대적 의식과<NAME>에 바탕을 두고 새롭게 창작된 관람형 춤이다. 한국의 극장 춤은 규모 면에서 10분에서 30분 분량의 소품과 수십 명의 춤꾼들이 1시간 이상 펼치는 대작으로 나눌 수 있다. 한국춤·현대춤·발레로 구분되는 기교<NAME> 면에서의 구분은 1980년대 중반부터 형성되어 실제 작품에서 그렇게 구분할 수 없는 분위기가 조성되어 사실상 기교<NAME> 면에서의 구분은 사라진 편이다. 내용면에서는 무용사 계열의 춤, 서사적인 춤, 서정적인 춤, 역사물 등으로 구분된다. 고전 발레의 구성 방법을 사용해 막과 장으로 구분하는 작품도 있는데, 이들 작품은 대개 대작이며 구성면에서 대작이다. 고전 발레 구성 방식을 채택한 춤들은 대체로 무용극으로 분류되며 이와는 달리 기승전결 구성 방식을 채택하지 않는 극무용도 1990년대를 전후해 등장했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 극장춤 (劇場춤) ### 내용: 일반적으로 극장 춤은 객석과 분리된 무대 형태에서 추는 춤이며, 서양식 무대 양식에서 추는 춤 혹은 무대 춤을 가리킨다. 극장 춤은 17세기 전반부터 등장한 무대 양식으로 정면 액자 무대(, proscenium arch stage)가 설치된 실내 극장을 중심으로 전개되었다. 서양 극장 춤의 효시인 발레도 16세기 후반 프랑스 궁정에서 시작되었으나 17세기 후반부터 실내 극장의 정면 액자 무대를 중심으로 점차 발전하였다. 20세기 초까지 발레는 서양 극장 춤의 대표 산물로서 사실적인 묘사가 특징이었다. 우리나라 최초의 극장 춤은 1902년 협률사(1908년 원각사로 개칭)에서 선보인 소 춘 대유희이다. 협률사를 비롯해 단성사, 광무대, 연흥사, 장안사 등에서 상설로 공연되었는데, 궁중무를 무대화하여 정재와 의식의 의미를 시장논리에 맞게 변형시킨 춤 공연이었다. 이 시기에 춤을 담당한 이들은 극장 전체에 소속된 기생들이었다. 1914년 2월 단성사에서, 그해 3월 신남부에서, 1914년 3월 남성사에서, 1915년 4월 광교의 기생조합이 공진회 행사에 대비하여 수관에서 자선공연을 했다. 그리고 1915년 10월 배구자(裵龜子)가 쇼쿄쿠사이 덴카쓰[松旭齋天勝] 마술단의 일원으로 공진 회장 안의 연예관에서 레뷔 춤을 비롯하여 마술과 연극 「살로메」를 공연했다. 이와 비슷한 방식으로 1916년부터는 유락관(有館)에서 거의 해마다 공연이 열렸고, 1921년 4월 러시아의 블라디보스토크 교포 학생들이 종로에 있는 중앙 기독교 청년회관에서 무도회를 열었다. 이처럼 한국의 극장 춤은 1910년대에 전문 극장을 갖지 못한 채 서울에 있는 강당과 연회장에서 관람 형태의 간략한 춤(당시로서는 )으로 시작되었다. 이후 서울의 공회당에서 1925년 11월 일본 여성 후지마[]가 레뷔 춤을, 1926년 3월과 1927년 10월에 일본 무용가 이시이 바쿠[]가 무용 시 소품들을 공연하였다. 무용이란 용어가 보편화되는 동시에 한국 극장 춤은 무용 공연으로 자리 잡게 된 것은, 1930년 2월 최승희무용연구소 제1회 공연을 시작으로 최승희·배구자·조택원이 공회당과 단성사 등에서 무대 춤 형태의 무용 시 등을 공연했기 때문이다. 한국에서 1970년대 이후 본격적인 무대공연 공간이 만들어진 것은 무대 춤을 위한 공간이다. 국립극장(1973), 세종문화회관(1978), 문예회관(1981), 리틀 앤젤스 예술 회관(1981)과 같은 정면 액자 무대식 극장들과 가변 무대 형태의 소극장들이 문을 열었다. 일제강점기부터 1970년대 중반까지는 다목적용의 정면 액자 무대를 갖춘 강당이나 회관이 극장 춤 공간의 주류를 이루었을 때이므로 한국 극장 춤의 준비기다. 당시는 극장 춤의 전문 공간이 없었지만 춤이 실내공간에서 창작되는 관행을 확립했다. 나아가 극장 춤의 설비공 간이 많이 들어서기 시작한 1970년대 중반 이후 극장 춤의<NAME>·내용을 모색할 수 있었던 것은 한국 극장 춤의 전기를 마련했다. 또한 1980년대 후반 서울 공간 사랑·공간 소극장, 후반에는 춤 전용공간이었던 창무 춤 터(1989년 폐관)를 비롯한 다수의 소극장들이 소극장 형태의 극장 춤을 활성화시켜 춤을 널리 알리는 데 일조하였다. 1990년대 초 한국의 극장 춤은 소극장(객석 100석 이상)·중극장(300석 이상)·대극장(1,000석 이상)을 무대로 행해지고 있으며, 점차 부산·대구·광주 등지를 비롯하여 지방으로 퍼졌다. 극장 춤은 우리나라에서 서세동점의 산물이다. 극장 춤은 1980년대 후반에 쓰이기 시작했으며, 일제강점기부터 1980년대 초까지 신무용이란 용어가 극장 춤을 포함한 근대적<NAME>의 춤을 아우르는 용어로 쓰였다. 신무용은 개념상 전통무용과 대비되는 춤으로 근대적 의식과<NAME>에 바탕을 두고 새롭게 창작된 관람형 춤이다. 한국의 극장 춤은 규모 면에서 10분에서 30분 분량의 소품과 수십 명의 춤꾼들이 1시간 이상 펼치는 대작으로 나눌 수 있다. 한국춤·현대춤·발레로 구분되는 기교<NAME> 면에서의 구분은 1980년대 중반부터 형성되어 실제 작품에서 그렇게 구분할 수 없는 분위기가 조성되어 사실상 기교<NAME> 면에서의 구분은 사라진 편이다. 내용면에서는 무용사 계열의 춤, 서사적인 춤, 서정적인 춤, 역사물 등으로 구분된다. 고전 발레의 구성 방법을 사용해 막과 장으로 구분하는 작품도 있는데, 이들 작품은 대개 대작이며 구성면에서 대작이다. 고전 발레 구성 방식을 채택한 춤들은 대체로 무용극으로 분류되며 이와는 달리 기승전결 구성 방식을 채택하지 않는 극무용도 1990년대를 전후해 등장했다.
6deb4fde-52b3-481c-ac96-cde686d1d3f1	source05/encykorea/MUS20818.txt	상 (相)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026986	CC BY	59	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	상고·무상이라고도 일컫는다. 악기 분류에 있어서 혁부 또는 체명악기로 분류되며, 음악의 계통에 따라서 아부로 분류된다. 통의 길이는 2척 4촌 8푼(약 74.4cm)이고, 양쪽 가죽면의 지름은 1척 4촌 3푼(약 42.9cm)이며, 형상은 기병이 말 위에서 치는 작은 북인 비와 같다. 칠한국(협)을 받쳐놓고, 겉은 가죽이고 속은 겨를 넣는다. 고려 예종 때 송나라에서 상고라는 이름으로 들여와 아악의 무무에 사용되었으며, 조선 세종 때 회례연·헌가의 무무에 사용하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상 (相) ### 내용: 상고·무상이라고도 일컫는다. 악기 분류에 있어서 혁부 또는 체명악기로 분류되며, 음악의 계통에 따라서 아부로 분류된다. 통의 길이는 2척 4촌 8푼(약 74.4cm)이고, 양쪽 가죽면의 지름은 1척 4촌 3푼(약 42.9cm)이며, 형상은 기병이 말 위에서 치는 작은 북인 비와 같다. 칠한국(협)을 받쳐놓고, 겉은 가죽이고 속은 겨를 넣는다. 고려 예종 때 송나라에서 상고라는 이름으로 들여와 아악의 무무에 사용되었으며, 조선 세종 때 회례연·헌가의 무무에 사용하였다.
5dabf472-a21e-4be4-aa72-101fbcdd56f7	source05/encykorea/CRFT45234.txt	행엽 (杏葉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강순형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062826	CC BY	235	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서기전 1800년경부터 바빌론(Babylon) 등에서 말을 다루기 시작했으며, 우리나라는 초기 철기시대부터 마구가 나타난다. 신라·가야의 무덤에서 부장품으로 많이 출토된 마구는 차츰 기마 풍습이 성행하게 되어(삼국사기의 기록 등) 신라·가야의 무덤에서 발견되고 있으며, 같은 시기 일본의 무덤에서도 발견되어 당시 우리와의 관계가 주목되고 있다. 행엽은 말 등에 안장을 붙들어 두기 위해 가슴과 엉덩이 쪽으로 돌아간 끈에 치레로 매달아 흔들리게 한 납작한 드리개로, 엉덩이께로 돌아가는 뒤쪽 끈에 더 많이 단다. 끈에 매달기 위하여 위쪽의 네모난 고리에 U자 꼴의 쇠고리를 다시 끼우는 장치가 따로 붙어 있다. 거의가 쇠로 된 행엽의 생김새는 곧 살구 잎[杏葉] 꼴이나, 밑쪽에 치맛자락같이 혀가 길게 붙은 꼴로도 나타나는데, 밑의 단이 두 번 또는 네 번 주름진 꼴[稜花形]과 단의 가운데가 뾰족한 팽이꼴이 있다. 고구려의 말띠드리개는 쌍영총(, 5세기)의 말탄 무사 그림에 살구 잎이 없는 단이 팽이꼴로, 맨 위에는 테두리가 씌워져 바닥은 자꼴로 얽어매듯 테를 붙이고 쇠못을 몇 군데에만 박은 단출한 네모꼴이다. 가야·신라의 살구 잎꼴 행엽은 테두리에 못을 박고 가운데에는 인동꽃으로 여러 가지 무늬를 만들어 장식하고 있다. 그리고 살구 잎꼴 아래쪽에 긴 자락이 크게 붙은 것은 그 단이 두 번 또는 네 번 주름진 모양을 나타내고 있다. 천마총(5, 6세기)의 금동행엽은 살구 잎꼴(11.210.6cm)의 쇠판에 57개의 잔못을 돌려 박은 도톰한 금동판의 테두리를 씌운 것으로 바닥 가운데는 인동이 큼직한 여의두문의 화려한 치레를 만들고 있다. 이 밖에도 금령총(, 5, 6세기)에서 나온 기마 인물상(국보, 1962년 지정. 높이 23.5cm)에는 단출한 살구 잎꼴이 나타나 있다. 이런 행엽은 나중에 살구 잎꼴이 없는 치마 쪽만 있는 것이 나타나면서 따로 덮이는 테두리도 없어지게 된다. 바닥에 입히는 테의 무늬도 인동당초들로 얽혀 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 행엽 (杏葉) ### 내용: 서기전 1800년경부터 바빌론(Babylon) 등에서 말을 다루기 시작했으며, 우리나라는 초기 철기시대부터 마구가 나타난다. 신라·가야의 무덤에서 부장품으로 많이 출토된 마구는 차츰 기마 풍습이 성행하게 되어(삼국사기의 기록 등) 신라·가야의 무덤에서 발견되고 있으며, 같은 시기 일본의 무덤에서도 발견되어 당시 우리와의 관계가 주목되고 있다. 행엽은 말 등에 안장을 붙들어 두기 위해 가슴과 엉덩이 쪽으로 돌아간 끈에 치레로 매달아 흔들리게 한 납작한 드리개로, 엉덩이께로 돌아가는 뒤쪽 끈에 더 많이 단다. 끈에 매달기 위하여 위쪽의 네모난 고리에 U자 꼴의 쇠고리를 다시 끼우는 장치가 따로 붙어 있다. 거의가 쇠로 된 행엽의 생김새는 곧 살구 잎[杏葉] 꼴이나, 밑쪽에 치맛자락같이 혀가 길게 붙은 꼴로도 나타나는데, 밑의 단이 두 번 또는 네 번 주름진 꼴[稜花形]과 단의 가운데가 뾰족한 팽이꼴이 있다. 고구려의 말띠드리개는 쌍영총(, 5세기)의 말탄 무사 그림에 살구 잎이 없는 단이 팽이꼴로, 맨 위에는 테두리가 씌워져 바닥은 자꼴로 얽어매듯 테를 붙이고 쇠못을 몇 군데에만 박은 단출한 네모꼴이다. 가야·신라의 살구 잎꼴 행엽은 테두리에 못을 박고 가운데에는 인동꽃으로 여러 가지 무늬를 만들어 장식하고 있다. 그리고 살구 잎꼴 아래쪽에 긴 자락이 크게 붙은 것은 그 단이 두 번 또는 네 번 주름진 모양을 나타내고 있다. 천마총(5, 6세기)의 금동행엽은 살구 잎꼴(11.210.6cm)의 쇠판에 57개의 잔못을 돌려 박은 도톰한 금동판의 테두리를 씌운 것으로 바닥 가운데는 인동이 큼직한 여의두문의 화려한 치레를 만들고 있다. 이 밖에도 금령총(, 5, 6세기)에서 나온 기마 인물상(국보, 1962년 지정. 높이 23.5cm)에는 단출한 살구 잎꼴이 나타나 있다. 이런 행엽은 나중에 살구 잎꼴이 없는 치마 쪽만 있는 것이 나타나면서 따로 덮이는 테두리도 없어지게 된다. 바닥에 입히는 테의 무늬도 인동당초들로 얽혀 있다.
2231aa1c-3309-4337-8e54-6d22849ab06b	source05/encykorea/MUS10662.txt	농부가 (農夫歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013110	CC BY	244	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전국 곳곳에 퍼져 있지만 전라도의 농부가 가장 많이 알려져 있다. 전라도 농부가는 육자배기와 더불어 전라도의 대표적인 민요로 긴 농부가와 자진농부가로 짝을 이루고 있는데, 내용이 일률적이지 않고 솔직 담백한 농민들의 생활을 담고 있다. 부르는 사람에 따라 다양한 노랫말이 있지만, 일반적으로 알려진 노랫말의 첫 절은 다음과 같다. 어서 어허여루/상사디여/여보시오 농 부님네 이내 말 들어요 긴농부가(긴농부가) 전라도는 산이 비친 곳이야/이 농부들도 상사소리를 메기는데/각기 쩌렁쩌렁하네. 어화 어루/상사디여/여로농부들어/어화 농부들 말 들으소/부귀와 공명을 탐하지 말고/고대광실을 부러워하지 말고/태평성대가 보인다네 어화 어루/상사디여. (자진농부가). 중모리장단은 굿거리장단, 중중모리장단은 굿거리장단이고, 자진농부가는 굿거리장단으로 되어 있다. 두 곡 모두 후렴이 있고, 한 사람이 메기면 다른 사람이 받는<NAME>인 유절형식이다. 음계는 전형적인 남도의 계면조이다. 두 곡이 반드시 짝을 이루는데 긴 농부가와 자진농부가이다. 특히 자진농부가의 어하와 방화 부분의 당김음은 박력 · 긴장감을 느끼게 한다. 북과 장구, 꽹과리를 들고 춤을 추면서 수십 명이 원을 그리며 돌고 돌아 도는 구성이 멋스럽고 흥이 절로 나는 신나는 곡이다. 판소리 춘향가에도 원래 있던 농부가를 삽입한 것으로 여겨지고 있다. 전라도의 농부 상사소리는 판소리 춘향가에 삽입된 뒤 판소리 전문 창자에 의해 세련됨이 더해져서 멋스럽게 변했고, 그것을 다시 농부들이 따라 부른 것이라 할 수 있다. 한편, 전라도의 자진농부가 정도의 속도로 부르며, 얼럴러 상사뒤야라는 후렴구의 가사는 같지만 가락이 사뭇 다르고, 모심기노래의 농부가는 얼럴러 상사뒤야라는 후렴구의 가사와는 달리 얼럴러 상사뒤야라는 가락을 가지고 있어 농부가처럼 멋있게 꺾어 나가는 선율이 아닌 그야말로 빨리빨리 일을 해나가기 위한 것이다. 따라서 리듬에 맞추어 노래 부르며 노작의 힘겨움을 덜어주고 일의 능률을 올리기 위한 농업 노동요의 기능이 강하며, 곡의 분위기도 경상도 사람들의 기질 때문인지 꿋꿋하다. 이 선율에 얼럴럴 상량이야라는 가사를 붙여 부르면 대들보를 올릴 때의 상량가가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 농부가 (農夫歌) ### 내용: 전국 곳곳에 퍼져 있지만 전라도의 농부가 가장 많이 알려져 있다. 전라도 농부가는 육자배기와 더불어 전라도의 대표적인 민요로 긴 농부가와 자진농부가로 짝을 이루고 있는데, 내용이 일률적이지 않고 솔직 담백한 농민들의 생활을 담고 있다. 부르는 사람에 따라 다양한 노랫말이 있지만, 일반적으로 알려진 노랫말의 첫 절은 다음과 같다. 어서 어허여루/상사디여/여보시오 농 부님네 이내 말 들어요 긴농부가(긴농부가) 전라도는 산이 비친 곳이야/이 농부들도 상사소리를 메기는데/각기 쩌렁쩌렁하네. 어화 어루/상사디여/여로농부들어/어화 농부들 말 들으소/부귀와 공명을 탐하지 말고/고대광실을 부러워하지 말고/태평성대가 보인다네 어화 어루/상사디여. (자진농부가). 중모리장단은 굿거리장단, 중중모리장단은 굿거리장단이고, 자진농부가는 굿거리장단으로 되어 있다. 두 곡 모두 후렴이 있고, 한 사람이 메기면 다른 사람이 받는<NAME>인 유절형식이다. 음계는 전형적인 남도의 계면조이다. 두 곡이 반드시 짝을 이루는데 긴 농부가와 자진농부가이다. 특히 자진농부가의 어하와 방화 부분의 당김음은 박력 · 긴장감을 느끼게 한다. 북과 장구, 꽹과리를 들고 춤을 추면서 수십 명이 원을 그리며 돌고 돌아 도는 구성이 멋스럽고 흥이 절로 나는 신나는 곡이다. 판소리 춘향가에도 원래 있던 농부가를 삽입한 것으로 여겨지고 있다. 전라도의 농부 상사소리는 판소리 춘향가에 삽입된 뒤 판소리 전문 창자에 의해 세련됨이 더해져서 멋스럽게 변했고, 그것을 다시 농부들이 따라 부른 것이라 할 수 있다. 한편, 전라도의 자진농부가 정도의 속도로 부르며, 얼럴러 상사뒤야라는 후렴구의 가사는 같지만 가락이 사뭇 다르고, 모심기노래의 농부가는 얼럴러 상사뒤야라는 후렴구의 가사와는 달리 얼럴러 상사뒤야라는 가락을 가지고 있어 농부가처럼 멋있게 꺾어 나가는 선율이 아닌 그야말로 빨리빨리 일을 해나가기 위한 것이다. 따라서 리듬에 맞추어 노래 부르며 노작의 힘겨움을 덜어주고 일의 능률을 올리기 위한 농업 노동요의 기능이 강하며, 곡의 분위기도 경상도 사람들의 기질 때문인지 꿋꿋하다. 이 선율에 얼럴럴 상량이야라는 가사를 붙여 부르면 대들보를 올릴 때의 상량가가 된다.
fd3772a2-4fae-475e-b119-2cb3f8db9d2d	source05/encykorea/MUS34735.txt	일사금보 (一簑琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047215	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 사본. 한자 육보( : ··......)를 사용하는 기보법으로, 원래 악보는<NAME> 소장의 양 금보라서 일사 문고 금보 또는 일사양금보라고 불리다가 근래에는 줄여서 일사 금보 또는 일사양금보라고 한다. 이 악보는 다음과 같다. 영산회상·평조 영산회상, 별곡의 세성 환입과 하성 환입, 양성 환입의 계면 가락 제지와 문해 환입과 우조 가락 제지, 취타와 평조취타, 조음과 현금가락 조음, 우조타령, 여민락, 우조 초대엽·이대엽·삼대엽·단삭대엽·소용이 또는 삼뇌, 중엇대엽·우롱·우락·언락(言樂·편락, 계면 초대엽·이삭대엽·삼대엽·축삭대엽·농·언롱·계락·편삭음, 춘면곡 계면조, 춘면곡 평조 등이다. 시조·가사의 악보가 간간이 발견되기는 하지만, 가사인 춘면곡의 계면조와 평조 두 악보가 발견된 것은 근래에 발견된 고 악보 가운데에서 드문 일이다. 규장 도서에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 일사금보 (一簑琴譜) ### 내용: 1책. 사본. 한자 육보( : ··......)를 사용하는 기보법으로, 원래 악보는<NAME> 소장의 양 금보라서 일사 문고 금보 또는 일사양금보라고 불리다가 근래에는 줄여서 일사 금보 또는 일사양금보라고 한다. 이 악보는 다음과 같다. 영산회상·평조 영산회상, 별곡의 세성 환입과 하성 환입, 양성 환입의 계면 가락 제지와 문해 환입과 우조 가락 제지, 취타와 평조취타, 조음과 현금가락 조음, 우조타령, 여민락, 우조 초대엽·이대엽·삼대엽·단삭대엽·소용이 또는 삼뇌, 중엇대엽·우롱·우락·언락(言樂·편락, 계면 초대엽·이삭대엽·삼대엽·축삭대엽·농·언롱·계락·편삭음, 춘면곡 계면조, 춘면곡 평조 등이다. 시조·가사의 악보가 간간이 발견되기는 하지만, 가사인 춘면곡의 계면조와 평조 두 악보가 발견된 것은 근래에 발견된 고 악보 가운데에서 드문 일이다. 규장 도서에 있다.
7d333ecb-6a74-4c56-96fc-b9a1c695fb7d	source05/encykorea/CRFT1359.txt	논산 개태사지 석조 여래삼존 입상 (論山開泰寺址石造如來三尊立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001743	CC BY	416	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	후삼국을 통일한 고려의 태조 왕건이 이를 기념하기 위해 개태사에 석조여래삼존입상을 세웠으며 논산 개태사지 석조여래삼존입상이다. 삼존불 중 본존 불상은 약 4.15m 크기로 개태사 건립과 동시에 조성된 것으로 940년(태조 23)에 완공되었다. 좌 협시 보살 입상은 약 3.5m, 우협시 보살 입상은 약 3.21m이다. 본존상은 나말여초기에 보기 드문 편단우견식 착의를 하고 넓은 방형 연화 대좌 위에 서 있다. 머리에는 폭이 좁고 높은 형태의 육계주 1가 표현되어 있고 나발 주 2는 마모되어 일부만 남아 있다. 얼굴은 크고 둥근 편인데 이마가 유난히 좁고 눈매가 길고 두 뺨이 넓다. 코는 짧고 입가에는 부드러운 미소를 띠고 있다. 귀는 얼굴 방향으로 달팽이처럼 휘어져 있으며 귀는 상당히 길다. 얼굴보다 어깨는 좁고 가슴은 평평하다. 편평한 대의 주름은 넓은 띠 주름이며, 아래쪽의 군 주름도 일정한 간격의 세로 띠 주름을 이루고 있다. 오른손은 손가락 세 개가 보수되었고 어깨 높이로 들어 시무외인을 하고 있다. 왼손은 거의 손가락이 후보 된 상태로 배 위에 대고 있다. 전체적으로 괴이한 불신, 목이 굵고 손이 너무 커서 낯설게 느껴진다. 그렇지만 나말여초기 불상에서는 넓은 띠 주름의 표현과 함께 뭉툭하게 짧은 코, 짧은 인중, 입가에 미소를 띤 얼굴을 자주 볼 수 있다. 이러한 점은 매산리 석조 보살 입상, 골굴암 마애불 입상, 청량사 석불좌상 같은 나 말 여초 시기에 제작된 석불이나 원주에서 출토된 고려 초기 철불들에서도 발견되고 있다. 팔각 연화 대좌 위에 있는 좌우 협시 보살상 또한 본존상처럼 괴체적이고 둔중하다. 전체적으로 밋밋한 신체인데 천의의 표현이나 팔찌의 화문, 군의의 문양 등에서 섬세함이 느껴진다. 협시불 상의 상호는 본존상에 비해 천진하고 부드럽다. 이들 삼존불상은 표정에서 조금씩 차이가 있지만 긴 코와 인중, 미소 띤 입, 넓은 뺨의 형태는 기본적으로 같다. 세 불상 모두 턱에 세로로 홈이 파여 있다. 앞머리에는 턱 한 단이 있어 원래 금속 보관이 씌어 있었을 것으로 보인다. 두 손은 들어 손가락을 살짝 구부린 시무 외주 3과 여원인 주 4의 통인을 하고 있다. 두 보살상 중 발굴조사를 통해 새롭게 발견된 좌 협시 보살상의 머리는 흙 속에 오랜 시간 묻혀 있었다. 이러한 이유 때문인지 더 선명한 얼굴 표현과 더불어 훨씬 생동감이 느껴진다. 우협시 불상보다 세부 표현에 있어서도 뛰어나다. 조각가 여러 명이 함께 작업하면서 이러한 차이가 나는 것으로 이해된다. 태조 왕건이 개태사를 창건하고 직접 지은 개태사화엄법회소를 통해 개태사지 석조여래삼존입상을 건립하게 된 배경을 파악할 수 있다. 이 기록에 따르면 고려군은 일리천 전투에서 후백제군을 대파하고 후퇴한 신검을 추격해 마성에 주둔하였다. 이때 후백제의 신검이 와서 항복을 청했고 마침내 왕건의 고려가 후삼국을 통일하게 되었다. 당시 고산자<NAME>를 비롯한 여러 학자에 의해 마성의 위치에 대한 다양한 의견이 제시되었는데, 현재 개태사 주변에 있는 토성이 마성이라는 것이 최근의 연구 결과 밝혀졌다. 이 논증이 이루어졌다. 후백제를 물리치고 고려가 삼국을 통일한 개태사 석조여래삼존입상을 세운 것은 후삼국 통일을 완성한 의미 있는 일이다. 태조 왕건은 이를 기념하기 위해 이 역사적 장소에 거대한 삼존불상을 세웠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 논산 개태사지 석조 여래삼존 입상 (論山開泰寺址石造如來三尊立像) ### 내용: 후삼국을 통일한 고려의 태조 왕건이 이를 기념하기 위해 개태사에 석조여래삼존입상을 세웠으며 논산 개태사지 석조여래삼존입상이다. 삼존불 중 본존 불상은 약 4.15m 크기로 개태사 건립과 동시에 조성된 것으로 940년(태조 23)에 완공되었다. 좌 협시 보살 입상은 약 3.5m, 우협시 보살 입상은 약 3.21m이다. 본존상은 나말여초기에 보기 드문 편단우견식 착의를 하고 넓은 방형 연화 대좌 위에 서 있다. 머리에는 폭이 좁고 높은 형태의 육계주 1가 표현되어 있고 나발 주 2는 마모되어 일부만 남아 있다. 얼굴은 크고 둥근 편인데 이마가 유난히 좁고 눈매가 길고 두 뺨이 넓다. 코는 짧고 입가에는 부드러운 미소를 띠고 있다. 귀는 얼굴 방향으로 달팽이처럼 휘어져 있으며 귀는 상당히 길다. 얼굴보다 어깨는 좁고 가슴은 평평하다. 편평한 대의 주름은 넓은 띠 주름이며, 아래쪽의 군 주름도 일정한 간격의 세로 띠 주름을 이루고 있다. 오른손은 손가락 세 개가 보수되었고 어깨 높이로 들어 시무외인을 하고 있다. 왼손은 거의 손가락이 후보 된 상태로 배 위에 대고 있다. 전체적으로 괴이한 불신, 목이 굵고 손이 너무 커서 낯설게 느껴진다. 그렇지만 나말여초기 불상에서는 넓은 띠 주름의 표현과 함께 뭉툭하게 짧은 코, 짧은 인중, 입가에 미소를 띤 얼굴을 자주 볼 수 있다. 이러한 점은 매산리 석조 보살 입상, 골굴암 마애불 입상, 청량사 석불좌상 같은 나 말 여초 시기에 제작된 석불이나 원주에서 출토된 고려 초기 철불들에서도 발견되고 있다. 팔각 연화 대좌 위에 있는 좌우 협시 보살상 또한 본존상처럼 괴체적이고 둔중하다. 전체적으로 밋밋한 신체인데 천의의 표현이나 팔찌의 화문, 군의의 문양 등에서 섬세함이 느껴진다. 협시불 상의 상호는 본존상에 비해 천진하고 부드럽다. 이들 삼존불상은 표정에서 조금씩 차이가 있지만 긴 코와 인중, 미소 띤 입, 넓은 뺨의 형태는 기본적으로 같다. 세 불상 모두 턱에 세로로 홈이 파여 있다. 앞머리에는 턱 한 단이 있어 원래 금속 보관이 씌어 있었을 것으로 보인다. 두 손은 들어 손가락을 살짝 구부린 시무 외주 3과 여원인 주 4의 통인을 하고 있다. 두 보살상 중 발굴조사를 통해 새롭게 발견된 좌 협시 보살상의 머리는 흙 속에 오랜 시간 묻혀 있었다. 이러한 이유 때문인지 더 선명한 얼굴 표현과 더불어 훨씬 생동감이 느껴진다. 우협시 불상보다 세부 표현에 있어서도 뛰어나다. 조각가 여러 명이 함께 작업하면서 이러한 차이가 나는 것으로 이해된다. 태조 왕건이 개태사를 창건하고 직접 지은 개태사화엄법회소를 통해 개태사지 석조여래삼존입상을 건립하게 된 배경을 파악할 수 있다. 이 기록에 따르면 고려군은 일리천 전투에서 후백제군을 대파하고 후퇴한 신검을 추격해 마성에 주둔하였다. 이때 후백제의 신검이 와서 항복을 청했고 마침내 왕건의 고려가 후삼국을 통일하게 되었다. 당시 고산자<NAME>를 비롯한 여러 학자에 의해 마성의 위치에 대한 다양한 의견이 제시되었는데, 현재 개태사 주변에 있는 토성이 마성이라는 것이 최근의 연구 결과 밝혀졌다. 이 논증이 이루어졌다. 후백제를 물리치고 고려가 삼국을 통일한 개태사 석조여래삼존입상을 세운 것은 후삼국 통일을 완성한 의미 있는 일이다. 태조 왕건은 이를 기념하기 위해 이 역사적 장소에 거대한 삼존불상을 세웠다.
a9b4591b-b687-40c9-aa72-00dcfd297b71	source05/encykorea/CRFT6170.txt	무령왕비 금목걸이 (武寧▽王妃金製頸飾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007970	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	무령왕릉은 1974년 국보로 지정되었으며, 묘지석과 함께 모두 108종 4,600여 점이 넘는 유물이 출토되었다. 무덤 내부 왕비의 머리 쪽에서 두 점의 금목걸이가 겹쳐진 채 발견되었는데 금구슬과 금제 장식 등이 상당량 발견되었으나 그 용도는 불분명하다. 금목걸이는 재질과 제작 기법이 같으며 한 점은 14.0cm, 한 점은 16.0cm이다. 각각 7개, 9개의 마디를 연결해 제작한 것으로 금판의 양 끝을 육각형의 단면으로 땜질해 속이 비어 있는 상태이다. 마디의 길이는 6cm 내외로 중앙이 가장 두껍고 양 끝으로 갈수록 차차 얇아져 입체감을 준다. 양 끝은 둥글게 말려져 다른 마디와 고리 형태로 연결했고, 마디 양 끝에는 금선을 여러 겹 감아 견고함을 더했는데 장식적인 효과도 있었다. 얇은 고리를 목에 걸고 있는 두 마디의 마디가 끝부분에 걸려 있다. 황남대총 남분에서 1978년 국보로 지정된 황남대총 남분 금목걸이와 두 점의 목걸이가 비교되어 주목된다. 황남대총의 목걸이는 속이 빈 금제 구슬과 곱은 옥이 각 마디에 연결되어 있는 형태로 여러 겹의 사슬이 마디를 이루고 있다. 황남대총 목걸이는 전체적으로 매우 간결하고 좌우대칭으로 제작되었으며, 구슬, 곱은 옥, 사슬을 이용하여 무령왕릉보다 더 화려하고 장식적이며 제작 기법에서도 차이가 있다. 무령왕비 금목걸이는 함께 발굴된 금제 팔찌, 금제 관식과 함께 백제의 장신구 문화를 대변하는 국보급 유물이다. 특히 황남대총 남분 출토 목걸이는 백제만의 특징을 보여줌과 동시에 출토 사례가 현저히 적음에도 불구하고 의미가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무령왕비 금목걸이 (武寧▽王妃金製頸飾) ### 내용: 무령왕릉은 1974년 국보로 지정되었으며, 묘지석과 함께 모두 108종 4,600여 점이 넘는 유물이 출토되었다. 무덤 내부 왕비의 머리 쪽에서 두 점의 금목걸이가 겹쳐진 채 발견되었는데 금구슬과 금제 장식 등이 상당량 발견되었으나 그 용도는 불분명하다. 금목걸이는 재질과 제작 기법이 같으며 한 점은 14.0cm, 한 점은 16.0cm이다. 각각 7개, 9개의 마디를 연결해 제작한 것으로 금판의 양 끝을 육각형의 단면으로 땜질해 속이 비어 있는 상태이다. 마디의 길이는 6cm 내외로 중앙이 가장 두껍고 양 끝으로 갈수록 차차 얇아져 입체감을 준다. 양 끝은 둥글게 말려져 다른 마디와 고리 형태로 연결했고, 마디 양 끝에는 금선을 여러 겹 감아 견고함을 더했는데 장식적인 효과도 있었다. 얇은 고리를 목에 걸고 있는 두 마디의 마디가 끝부분에 걸려 있다. 황남대총 남분에서 1978년 국보로 지정된 황남대총 남분 금목걸이와 두 점의 목걸이가 비교되어 주목된다. 황남대총의 목걸이는 속이 빈 금제 구슬과 곱은 옥이 각 마디에 연결되어 있는 형태로 여러 겹의 사슬이 마디를 이루고 있다. 황남대총 목걸이는 전체적으로 매우 간결하고 좌우대칭으로 제작되었으며, 구슬, 곱은 옥, 사슬을 이용하여 무령왕릉보다 더 화려하고 장식적이며 제작 기법에서도 차이가 있다. 무령왕비 금목걸이는 함께 발굴된 금제 팔찌, 금제 관식과 함께 백제의 장신구 문화를 대변하는 국보급 유물이다. 특히 황남대총 남분 출토 목걸이는 백제만의 특징을 보여줌과 동시에 출토 사례가 현저히 적음에도 불구하고 의미가 크다.
ce9ac4e4-4ae3-4a40-9a98-43fb6daf9454	source05/encykorea/CRFT43670.txt	평양반닫이 (平壤반닫이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배만실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059966	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표준 치수 높이 90∼120cm, 앞니 90∼115cm, 옆니비 43∼50cm. 북쪽 추운 지방의 반닫이는 옷궤로도 잘 쓰이지만, 정면에는 통나무 널판이 있고, 측면에는 상하로 열고 닫는 문판( : 문짝의 널)이 하나 있는데, 이는 두꺼운 이불을 얹는 궤로도 쓰인다. 양쪽 측널과 천판 및 바닥 널 네 귀를 사개 물림의 견고한 결구 법으로 구성함으로써 두껍고 단단한 느티나무를 써서 무거운 것을 보강하고 있다. 또 문판 둘레는 문변자( : 문짝의 상하좌우에 이어 댄 테두리 나무)를 대어 문판의 모서리가 휘지 않도록 보호하고 있다. 그리고 문판을 열면 내부 상단에 작은 손잡이가 달린 서랍 3개가 부착되어 있다. 특징적인 것은 앞면에는 주석과 백동 등의 금구 장식이 많이 부착된 것이다. 약과형과 호리병형의 긴 경첩(문짝을 다는 데 쓰는 쇳조각 장식) 6∼8개를 나란히 붙여 문판의 무게를 지탱하고 있다. 또한 앞면 중앙에는 남 대문형이나 붕어형의 금구 장식이 1개씩 부착되어 많은 방형의 광두정( : 대가리가 넓고 큰 못)과 대칭 배열로 조화를 이루고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평양반닫이 (平壤반닫이) ### 내용: 표준 치수 높이 90∼120cm, 앞니 90∼115cm, 옆니비 43∼50cm. 북쪽 추운 지방의 반닫이는 옷궤로도 잘 쓰이지만, 정면에는 통나무 널판이 있고, 측면에는 상하로 열고 닫는 문판( : 문짝의 널)이 하나 있는데, 이는 두꺼운 이불을 얹는 궤로도 쓰인다. 양쪽 측널과 천판 및 바닥 널 네 귀를 사개 물림의 견고한 결구 법으로 구성함으로써 두껍고 단단한 느티나무를 써서 무거운 것을 보강하고 있다. 또 문판 둘레는 문변자( : 문짝의 상하좌우에 이어 댄 테두리 나무)를 대어 문판의 모서리가 휘지 않도록 보호하고 있다. 그리고 문판을 열면 내부 상단에 작은 손잡이가 달린 서랍 3개가 부착되어 있다. 특징적인 것은 앞면에는 주석과 백동 등의 금구 장식이 많이 부착된 것이다. 약과형과 호리병형의 긴 경첩(문짝을 다는 데 쓰는 쇳조각 장식) 6∼8개를 나란히 붙여 문판의 무게를 지탱하고 있다. 또한 앞면 중앙에는 남 대문형이나 붕어형의 금구 장식이 1개씩 부착되어 많은 방형의 광두정( : 대가리가 넓고 큰 못)과 대칭 배열로 조화를 이루고 있다.
ea3c93ec-cd70-4889-9e19-3a1193eb2c2e	source05/encykorea/MUS54157.txt	장원질소리 (壯元질소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072757	CC BY	285	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	옛적에 과거에 급제한 선비들이 말을 타고 삼현육각을 울리며 행진하던 모습을 모방한 장원례를 농민들이 농사 장원을 뽑아 그 집으로 가서 주인이 내는 술과 음식을 먹고 노는 풍습이다. 학계에서 관행적으로 통용되는 장원례와 같은 말은 장원질로, 일반적인 농민 위로잔치인 호미씻이의 한 종류이다. 호남지역에서는 풍장(풍물)을 농민들이 행진하면서 치는 소리를 풍장소리라고 한다. 장원질소리는 본래 논매기 때 하는 소리여서 농업 노동요로 분류해 왔지만, 근래에는 유흥요(유희요)의 한 종류인 행악의 하위분류로 넣기도 하는데, 논을 매는 과정이 아니라 논을 다 매고 마을로 행진해 들어가면서 하는 소리이기 때문이다. 장원질소리로 부르던 악곡은 엄청나게 많다. 전라남도에서는 애롱 대롱류, 서남해안지역의 질고 내기와 질가락, 동부 산간지역의 산아 지타령·매화타령·양산도 등을 불렀고, 경상북도에서는 칭칭이소리·캥마쿵쿵·방아소리·거화야 등을 불렀고, 전라북도에서는 섬마타령·뚜름박소리·방개타령·질꼬내기, 경상북도에서는 캥마쿵쿵·방아소리·거화야 등을 불렀고, 경상북도에서는 장원질소리의 노랫말은 대체로 그날의 흥겨운 심정과 모습을 묘사한다. 장원질소리의 노랫말은 그런 정황이 잘 묘사된 대표적인 노래이다. 아롱 자롱 우리의 농군들 다 잘도 허시네 오늘은 이 집의 풍장을 마치고 내일은 뉘 집의 풍장을 할 거나 오늘 저녁에 닭 잡어 죽 쑤면 닭죽에다가 한 잔 썩 드시고 춤도 추시고 노래도 하시고 아이고 우리도 내일부터는 논 많이 사갖고 상머심 들이고 소 타고 검정칠 하고 들어를 올 때 이리도 자친 저리도 자친 풍년 노래를 불러를 보세 (1989 / 전라남도 영암군 신북면 갈곡리 / 유승림 외)장원질소리는 전라남도에 가장 많이 분포하고 있으며, 전라북도와 경상북도가 그 뒤를 잇는다. 보통 호미씻이라고 하는 일반적인 농민 위로잔치가 있는 곳에서는 풍물놀이를 하고 노래를 부르지만, 다른 지역에서는 행진을 하면서 노래를 부르지는 않는다. 이 모든 풍습은 무형문화재로 지정된 농요패의 시연회나 해당 지역의 민속축제에서나 볼 수 있으며 농촌 현장에서 사라진 지 오래다. 장원질소리는 가장 힘든 농사일인 논매기를 마치고 나서 부잣집 일꾼을 장원으로 뽑아 앞세우고 주인집으로 가서 음식을 청해 먹고 노는 풍습이 한반도 남부 지역에 존재했음을 알 수 있는 용어로서 의의가 있으며, 농민들의 행렬이 선비들의 장원급제 행렬을 모방한 것임을 알 수 있는 점에서도 중요하다. 다만, 장원질소리라는 용어는 전통적인 용어인 장원례 소리로 바꿔야 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장원질소리 (壯元질소리) ### 내용: 옛적에 과거에 급제한 선비들이 말을 타고 삼현육각을 울리며 행진하던 모습을 모방한 장원례를 농민들이 농사 장원을 뽑아 그 집으로 가서 주인이 내는 술과 음식을 먹고 노는 풍습이다. 학계에서 관행적으로 통용되는 장원례와 같은 말은 장원질로, 일반적인 농민 위로잔치인 호미씻이의 한 종류이다. 호남지역에서는 풍장(풍물)을 농민들이 행진하면서 치는 소리를 풍장소리라고 한다. 장원질소리는 본래 논매기 때 하는 소리여서 농업 노동요로 분류해 왔지만, 근래에는 유흥요(유희요)의 한 종류인 행악의 하위분류로 넣기도 하는데, 논을 매는 과정이 아니라 논을 다 매고 마을로 행진해 들어가면서 하는 소리이기 때문이다. 장원질소리로 부르던 악곡은 엄청나게 많다. 전라남도에서는 애롱 대롱류, 서남해안지역의 질고 내기와 질가락, 동부 산간지역의 산아 지타령·매화타령·양산도 등을 불렀고, 경상북도에서는 칭칭이소리·캥마쿵쿵·방아소리·거화야 등을 불렀고, 전라북도에서는 섬마타령·뚜름박소리·방개타령·질꼬내기, 경상북도에서는 캥마쿵쿵·방아소리·거화야 등을 불렀고, 경상북도에서는 장원질소리의 노랫말은 대체로 그날의 흥겨운 심정과 모습을 묘사한다. 장원질소리의 노랫말은 그런 정황이 잘 묘사된 대표적인 노래이다. 아롱 자롱 우리의 농군들 다 잘도 허시네 오늘은 이 집의 풍장을 마치고 내일은 뉘 집의 풍장을 할 거나 오늘 저녁에 닭 잡어 죽 쑤면 닭죽에다가 한 잔 썩 드시고 춤도 추시고 노래도 하시고 아이고 우리도 내일부터는 논 많이 사갖고 상머심 들이고 소 타고 검정칠 하고 들어를 올 때 이리도 자친 저리도 자친 풍년 노래를 불러를 보세 (1989 / 전라남도 영암군 신북면 갈곡리 / 유승림 외)장원질소리는 전라남도에 가장 많이 분포하고 있으며, 전라북도와 경상북도가 그 뒤를 잇는다. 보통 호미씻이라고 하는 일반적인 농민 위로잔치가 있는 곳에서는 풍물놀이를 하고 노래를 부르지만, 다른 지역에서는 행진을 하면서 노래를 부르지는 않는다. 이 모든 풍습은 무형문화재로 지정된 농요패의 시연회나 해당 지역의 민속축제에서나 볼 수 있으며 농촌 현장에서 사라진 지 오래다. 장원질소리는 가장 힘든 농사일인 논매기를 마치고 나서 부잣집 일꾼을 장원으로 뽑아 앞세우고 주인집으로 가서 음식을 청해 먹고 노는 풍습이 한반도 남부 지역에 존재했음을 알 수 있는 용어로서 의의가 있으며, 농민들의 행렬이 선비들의 장원급제 행렬을 모방한 것임을 알 수 있는 점에서도 중요하다. 다만, 장원질소리라는 용어는 전통적인 용어인 장원례 소리로 바꿔야 한다.
88dc3044-6d44-452b-8edf-e6716276d1d4	source05/encykorea/MUS53614.txt	대한국악원 (大韓國樂院)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072622	CC BY	315	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해방 후 전통음악인들이 조직한 가장 큰 규모의 국악연구 및 연주 단체로 1948년 8월 대한 국악원으로 단체명을 변경하였다. 2. 조선 전통의 음악예술을 확보하고 과거 특권계급에게 독점되었던 음악예술을 조선 민중에 절대 개방함. 3. 본악이나 외래악을 배격하고 전통적 유아 명랑하고 순수한 신조선 음악 건설을 기함. 해방 직후인 1945년 8월 16일 조선문화건설중앙협의회 산하 조선 음악 건설 본부 국악 위원회가 급하게 구성되었는데, 이 위원회는 3개 항의 강령을 발표하였다. 이후 국악 건설 본부로 개칭되었다가 같은 해 8월 29일 조선 음악 건설 본부에서 독립하면서 국악 회로 변경되었다. 이 국악회가 규모와 체제를 갖추어 1945년 10월 10일 정식으로 출범하였는데, 이는 국악원이다. 이왕직아악부 아악사장을 지낸 함화진, 부위원장은 국악이론가 박헌봉, 총무국 유기룡, 문화국장은 아악 수장을 지낸 장인식 등이 맡았다. 당시 창악인들이 주축을 이루었지만, 기악 연주자들과 아악계의 원로, 중진들이 단체의 임원으로 참여했다. 아악부·정악부·기악부·창악부·무용부가 있었고, 국악학교 기성회·국립극장 설치위원회·국악 기관지 발간 준비 위원회·문헌 악기 수집위원회를 사업 국내에 두어 국악의 연구와 발전을 위한 기반을 조성하고자 하였다. 직속 창극 단체로 국극사가 있다. 결성 초창기 공연활동은 판소리 공연, 창극 단체 활동이었다. 아악·창악·민요·무용을 종합구성하고 전국의 음악인 130여 명이 출연하는 등 기존의 창극에서 볼 수 없었던 공연이 국악원 창설 기념 제1회 발표회 의대 춘향전에서 이루어졌다. 국악원은 전국농악경연 대회·전국향토민요 대회·민속무용발표대회 등을 통해 이름을 알렸다. 1946·1947·1949년에 각각 세 차례 열린 전국농악경연 대회는 일제강점기 동안 위축되었던 미풍양속을 활성화시키고자 했던 것으로, 국악·연극·미술·무용·체육·문학·음악(서양)·채보(採譜) 등 예술계 각 부문의 심사위원을 두어 국악계의 상태를 알리고 중요성을 부각시키는 계기가 되었다. 또한 구황궁 아악부와 고전 악기 연구, 농악 채보에 관한 좌담회(1946년 5월 20일) 활동 등을 펼쳤다. 민족 좌파를 합법화하여 좌익계 인사가 대량으로 검거된 때는 1947년 8월이었다. 이때 위원장 함화진이 피검되었고 간부들이 바뀌고 활동이 위축되었다. 국악원도 대한 국악원으로 이름을 바꾸게 된 것은 1950년 1월 구황궁 아악 부가 국립국악원으로 명칭을 바꾸었기 때문이다. 시립극장은 전쟁이 끝난 1957년 2월 20∼26일 민요의 중요성을 알리고 대중에게 알리고자 향토민요 대전을 개최하였다. 대한 국악원은 국악 강습회를 개최하며 국악 발전과 보급에 힘쓰다가 1961년 한국 문화 예술단체 총연합회 산하 한국국악협회로 통합되었다. 해방 이후 궁중음악과 민속음악계의 음악인들이 하나의 단체에서 활동한 최초의 단체이며, 농악·민요·무용 등 그동안 대중공연에 소외되었던 민속음악을 예술의 한 부분으로 부각시키는 계기를 마련해 주었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한국악원 (大韓國樂院) ### 내용: 해방 후 전통음악인들이 조직한 가장 큰 규모의 국악연구 및 연주 단체로 1948년 8월 대한 국악원으로 단체명을 변경하였다. 2. 조선 전통의 음악예술을 확보하고 과거 특권계급에게 독점되었던 음악예술을 조선 민중에 절대 개방함. 3. 본악이나 외래악을 배격하고 전통적 유아 명랑하고 순수한 신조선 음악 건설을 기함. 해방 직후인 1945년 8월 16일 조선문화건설중앙협의회 산하 조선 음악 건설 본부 국악 위원회가 급하게 구성되었는데, 이 위원회는 3개 항의 강령을 발표하였다. 이후 국악 건설 본부로 개칭되었다가 같은 해 8월 29일 조선 음악 건설 본부에서 독립하면서 국악 회로 변경되었다. 이 국악회가 규모와 체제를 갖추어 1945년 10월 10일 정식으로 출범하였는데, 이는 국악원이다. 이왕직아악부 아악사장을 지낸 함화진, 부위원장은 국악이론가 박헌봉, 총무국 유기룡, 문화국장은 아악 수장을 지낸 장인식 등이 맡았다. 당시 창악인들이 주축을 이루었지만, 기악 연주자들과 아악계의 원로, 중진들이 단체의 임원으로 참여했다. 아악부·정악부·기악부·창악부·무용부가 있었고, 국악학교 기성회·국립극장 설치위원회·국악 기관지 발간 준비 위원회·문헌 악기 수집위원회를 사업 국내에 두어 국악의 연구와 발전을 위한 기반을 조성하고자 하였다. 직속 창극 단체로 국극사가 있다. 결성 초창기 공연활동은 판소리 공연, 창극 단체 활동이었다. 아악·창악·민요·무용을 종합구성하고 전국의 음악인 130여 명이 출연하는 등 기존의 창극에서 볼 수 없었던 공연이 국악원 창설 기념 제1회 발표회 의대 춘향전에서 이루어졌다. 국악원은 전국농악경연 대회·전국향토민요 대회·민속무용발표대회 등을 통해 이름을 알렸다. 1946·1947·1949년에 각각 세 차례 열린 전국농악경연 대회는 일제강점기 동안 위축되었던 미풍양속을 활성화시키고자 했던 것으로, 국악·연극·미술·무용·체육·문학·음악(서양)·채보(採譜) 등 예술계 각 부문의 심사위원을 두어 국악계의 상태를 알리고 중요성을 부각시키는 계기가 되었다. 또한 구황궁 아악부와 고전 악기 연구, 농악 채보에 관한 좌담회(1946년 5월 20일) 활동 등을 펼쳤다. 민족 좌파를 합법화하여 좌익계 인사가 대량으로 검거된 때는 1947년 8월이었다. 이때 위원장 함화진이 피검되었고 간부들이 바뀌고 활동이 위축되었다. 국악원도 대한 국악원으로 이름을 바꾸게 된 것은 1950년 1월 구황궁 아악 부가 국립국악원으로 명칭을 바꾸었기 때문이다. 시립극장은 전쟁이 끝난 1957년 2월 20∼26일 민요의 중요성을 알리고 대중에게 알리고자 향토민요 대전을 개최하였다. 대한 국악원은 국악 강습회를 개최하며 국악 발전과 보급에 힘쓰다가 1961년 한국 문화 예술단체 총연합회 산하 한국국악협회로 통합되었다. 해방 이후 궁중음악과 민속음악계의 음악인들이 하나의 단체에서 활동한 최초의 단체이며, 농악·민요·무용 등 그동안 대중공연에 소외되었던 민속음악을 예술의 한 부분으로 부각시키는 계기를 마련해 주었다.
c76079ef-c850-4d8d-b135-311a0a66c86d	source05/encykorea/ACT7757.txt	김용익 (金龍益)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009965	CC BY	31	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 사리원에서 출생한 것은 1907∼1979년이다. 사리원 보통학교를 졸업한 후 이발사로 일하다가, 1954년 월남하여 1956년부터 김진옥으로부터 봉산탈춤을 배워 취발이·먹중·거사·사자마부역의 춤을 추었다. 봉산탈춤의 먹중 예능보유자로 1970년 7월에 인정받았다. 최창주·장용일·조운룡·김종엽 등이 후계자로 거론되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김용익 (金龍益) ### 내용: 황해도 사리원에서 출생한 것은 1907∼1979년이다. 사리원 보통학교를 졸업한 후 이발사로 일하다가, 1954년 월남하여 1956년부터 김진옥으로부터 봉산탈춤을 배워 취발이·먹중·거사·사자마부역의 춤을 추었다. 봉산탈춤의 먹중 예능보유자로 1970년 7월에 인정받았다. 최창주·장용일·조운룡·김종엽 등이 후계자로 거론되고 있다.
25edc3ea-8f00-45b5-88e8-c66a817d9912	source05/encykorea/CRFT28756.txt	담양 용흥사 동종 (潭陽龍興寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039772	CC BY	239	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 보물로 지정되었다. 담양 용흥사 대웅전에 봉안되어 있는 동종의 제작 연대와 주종장에 대한 명문이 남아 있다. 종의 고리는 몸체가 두 마리뿐이며, 용머리가 모두 4개 있어 여의주를 받들고 있는 형상이다. 천판은 볼록하게 솟아 있고 13개의 연꽃잎과 원형 범자문이 종뉴를 중심으로 둘러쳐졌다. 몸체는 입구가 좁아지는 형태로 되어 있고 표면에는 다양한 장식이 부조되었다. 상대는 연화 당초문으로 표현되었고 그 아래로는 연곽과 보살상 4구가 번갈아 배치되었다. 보살상은 긴 법의를 걸치고 합장하였고, 연화좌를 밟고 서 있다. 보살상 아래에는 왕실을 기원하는 전패 2기가 있다. 종의 몸체 중앙에는 방형으로 공간이 구획되고 명문이 기록되었다. 하대는 종의 구연부에서 약간 올라온 위치에 자리하며, 여의주를 손에 쥐고 구름을 헤치며 노니는 용의 모습이 시문 되었다. 보살상의 표현이 유려하고 세부 장식에 있어서도 뛰어난 솜씨를 엿볼 수 있다. 조성연대, 10여 명의 시주자, 20여 명의 승려, 주종장 등이 동종의 명문에는 열거되었고 종을 만든 공덕으로 일체중생이 모두 불멸하기를 기원하였다. 이를 통해, 제작 연도는 순치 원년인 1644년이고 주조자는 통정대부 김용암이다. 용흥사 동종은 용뉴의<NAME>이 독특하고 화려하게 장식된 천판을 갖추고 있다. 순천 선암사 성보박물관에 소장된 동종(1657년)에도 이와 같이 연꽃잎을 시문한 천판이 있는데, 김용암이 용흥사 유물과 함께 제작한 것으로 기재되어 있다. 그는 화순 만연사 동종(1660년) 제작에도 참여하였는데, 17세기 중반 전라도 지역을 중심으로 활약한 장인이 그이다. 또한 여수 흥국사 동종(1665년)과 운흥사명 동종(1690년) 역시 김용암의 범종 양식을 이어받은 것으로 알려진 김애립이 제작한 천판에서 유사한 특징을 가진 천판이 확인되어 주목된다. 보존 상태가 양호하고 주조기술이 우수하며, 종의<NAME>과 세부 장식에 독창적인 특징이 발견된다. 제작 시기와 주종장에 대한 내용도 명문 기록을 통해 확인할 수 있다. 17세기 범종의 양식적 특징과 장인 계보를 연구하는 데 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 담양 용흥사 동종 (潭陽龍興寺銅鍾) ### 내용: 2008년 보물로 지정되었다. 담양 용흥사 대웅전에 봉안되어 있는 동종의 제작 연대와 주종장에 대한 명문이 남아 있다. 종의 고리는 몸체가 두 마리뿐이며, 용머리가 모두 4개 있어 여의주를 받들고 있는 형상이다. 천판은 볼록하게 솟아 있고 13개의 연꽃잎과 원형 범자문이 종뉴를 중심으로 둘러쳐졌다. 몸체는 입구가 좁아지는 형태로 되어 있고 표면에는 다양한 장식이 부조되었다. 상대는 연화 당초문으로 표현되었고 그 아래로는 연곽과 보살상 4구가 번갈아 배치되었다. 보살상은 긴 법의를 걸치고 합장하였고, 연화좌를 밟고 서 있다. 보살상 아래에는 왕실을 기원하는 전패 2기가 있다. 종의 몸체 중앙에는 방형으로 공간이 구획되고 명문이 기록되었다. 하대는 종의 구연부에서 약간 올라온 위치에 자리하며, 여의주를 손에 쥐고 구름을 헤치며 노니는 용의 모습이 시문 되었다. 보살상의 표현이 유려하고 세부 장식에 있어서도 뛰어난 솜씨를 엿볼 수 있다. 조성연대, 10여 명의 시주자, 20여 명의 승려, 주종장 등이 동종의 명문에는 열거되었고 종을 만든 공덕으로 일체중생이 모두 불멸하기를 기원하였다. 이를 통해, 제작 연도는 순치 원년인 1644년이고 주조자는 통정대부 김용암이다. 용흥사 동종은 용뉴의<NAME>이 독특하고 화려하게 장식된 천판을 갖추고 있다. 순천 선암사 성보박물관에 소장된 동종(1657년)에도 이와 같이 연꽃잎을 시문한 천판이 있는데, 김용암이 용흥사 유물과 함께 제작한 것으로 기재되어 있다. 그는 화순 만연사 동종(1660년) 제작에도 참여하였는데, 17세기 중반 전라도 지역을 중심으로 활약한 장인이 그이다. 또한 여수 흥국사 동종(1665년)과 운흥사명 동종(1690년) 역시 김용암의 범종 양식을 이어받은 것으로 알려진 김애립이 제작한 천판에서 유사한 특징을 가진 천판이 확인되어 주목된다. 보존 상태가 양호하고 주조기술이 우수하며, 종의<NAME>과 세부 장식에 독창적인 특징이 발견된다. 제작 시기와 주종장에 대한 내용도 명문 기록을 통해 확인할 수 있다. 17세기 범종의 양식적 특징과 장인 계보를 연구하는 데 귀중한 자료로 평가된다.
ff8f85b4-ab82-400c-b821-6976a5097807	source05/encykorea/CRFT41749.txt	청주 운천동 출토 동종 (淸州雲泉洞出土銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056749	CC BY	167	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1993년 보물로 지정되었다. 높이 78cm, 입지름 47.4cm. 국립청주박물관에 소장되어 있다. 1970년 금동 불상, 금고 등 불교 관련 유물과 함께 발견되었다. 신라종의 전통을 충실히 따른 아름다운 동종이지만 일부분이 훼손되고 약식화의 흔적이 보이기 시작했다. 정상에는 단룡으로 된 용뉴를 형으로 표현하여 고리의 역할을 하도록 했다. 그 옆에는 원통이 있으나 용신과 분리되었고 원통의 상부는 절단되었다. 이 용뉴는 몸체보다 높이가 14cm 정도 작은 편이다. 상대와 하대에는 장식 문양이 없고 약식 화가 진행되었음을 알 수 있다. 상대 바로 아래 네 곳에 유곽이 설치되었다.<NAME>사 유곽대 문양과 유사하게 반원 안에 비천상을 양각한 유곽대가 있다.<NAME>사 동종과 마찬가지로 유곽 안의 구유는 연화좌에서 돌출된 구형으로 표현되었다. 몸체에는 원형 당좌를 두었는데, 중심인 연화를 중심으로 원래 문을 돌렸다. 이 당좌 위에는 1조의 융기선이 지나는데, 주조 당시의 흔적이다. 이 융기선 위쪽의 상대편 두 군데에 2구의 비천 상이 조각되었다. 비천상 1구는 주악상, 1구는 합장상으로 모두 무릎을 꿇고 있는 모습이다. 용뉴, 구유가 있는 4개의 유곽, 마주한 당좌와 비천의 배치, 몸체 중간에서 배가 불렀다가 종의 아가리 부분에서 약간 좁아지는 전체 형태의 비례, 조각 수법 등 매우 아름다운 조형을 보여준다. 9세기경 우수한 신라종의 좋은 예이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청주 운천동 출토 동종 (淸州雲泉洞出土銅鍾) ### 내용: 1993년 보물로 지정되었다. 높이 78cm, 입지름 47.4cm. 국립청주박물관에 소장되어 있다. 1970년 금동 불상, 금고 등 불교 관련 유물과 함께 발견되었다. 신라종의 전통을 충실히 따른 아름다운 동종이지만 일부분이 훼손되고 약식화의 흔적이 보이기 시작했다. 정상에는 단룡으로 된 용뉴를 형으로 표현하여 고리의 역할을 하도록 했다. 그 옆에는 원통이 있으나 용신과 분리되었고 원통의 상부는 절단되었다. 이 용뉴는 몸체보다 높이가 14cm 정도 작은 편이다. 상대와 하대에는 장식 문양이 없고 약식 화가 진행되었음을 알 수 있다. 상대 바로 아래 네 곳에 유곽이 설치되었다.<NAME>사 유곽대 문양과 유사하게 반원 안에 비천상을 양각한 유곽대가 있다.<NAME>사 동종과 마찬가지로 유곽 안의 구유는 연화좌에서 돌출된 구형으로 표현되었다. 몸체에는 원형 당좌를 두었는데, 중심인 연화를 중심으로 원래 문을 돌렸다. 이 당좌 위에는 1조의 융기선이 지나는데, 주조 당시의 흔적이다. 이 융기선 위쪽의 상대편 두 군데에 2구의 비천 상이 조각되었다. 비천상 1구는 주악상, 1구는 합장상으로 모두 무릎을 꿇고 있는 모습이다. 용뉴, 구유가 있는 4개의 유곽, 마주한 당좌와 비천의 배치, 몸체 중간에서 배가 불렀다가 종의 아가리 부분에서 약간 좁아지는 전체 형태의 비례, 조각 수법 등 매우 아름다운 조형을 보여준다. 9세기경 우수한 신라종의 좋은 예이다.
a0c234f8-04f1-4e5f-9eca-bc249cb0c029	source05/encykorea/MUS43749.txt	특종 (特鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059517	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	단 하나의 종으로 된 악기로 16개의 종류를 가진 편종과 연원을 같이하는 중국 고대의 타악기다. 고려 예종 11년(1116)에 들어온 대성아악 중 특종은 없지만 조선조 세종 때 박연이 아악을 정비할 무렵 황종에 맞추어 제작하여 궁중 아악에 사용해왔다. 세종 때에는 등가에 한틀, 헌가에 아홉틀을 썼다. 등가의 특종은 황종의 음이어야 하고 헌가의 특종은 각각 9율을 가져야 한다. 오늘날에는 문묘(文廟) 석전(釋奠)의 등가에서만 사용되는데, 악작(樂作) 할 때 박(拍) 다음에 특종을 한 번 치고 고축삼성(鼓祝三聲) 다음에 또 특종을 한번 울린다. 길이 45㎝가량의 편종보다 큰 종 하나를 종틀에 걸어놓고 치는데, 종은 동철(銅鐵)과 납철(鑞鐵)을 화합하여 주조한다. 종체(鐘體)를 다섯으로 구분하는데, 선(銑)·우(于)·고(鼓)·정(鉦)·무(舞)로, 선은 쇠의 광택으로 깨끗하게 씻은 것 같기 때문이고, 우는 선과 선 사이의 굽은 소매 아귀 같은 것이며, 고는 우 위의 퇴로 치는 곳이며, 정은 그 아래 고와 그 위 무의 한 중간에 있는 것이고, 무는 소리가 여기서 진동하는 것이다. 편종과 마찬가지로 장식은 편종과 같으며 목공 작은 다섯이 아니라 셋이다. 황종은 특별한 음이다. 주법은 제례악을 시작할 때 박을 치고 나서 축 세 번, 북 한번 치는 것을 세 번 반복하고 나서 특종을 한 번 치고 나서 음악이 시작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 특종 (特鐘) ### 내용: 단 하나의 종으로 된 악기로 16개의 종류를 가진 편종과 연원을 같이하는 중국 고대의 타악기다. 고려 예종 11년(1116)에 들어온 대성아악 중 특종은 없지만 조선조 세종 때 박연이 아악을 정비할 무렵 황종에 맞추어 제작하여 궁중 아악에 사용해왔다. 세종 때에는 등가에 한틀, 헌가에 아홉틀을 썼다. 등가의 특종은 황종의 음이어야 하고 헌가의 특종은 각각 9율을 가져야 한다. 오늘날에는 문묘(文廟) 석전(釋奠)의 등가에서만 사용되는데, 악작(樂作) 할 때 박(拍) 다음에 특종을 한 번 치고 고축삼성(鼓祝三聲) 다음에 또 특종을 한번 울린다. 길이 45㎝가량의 편종보다 큰 종 하나를 종틀에 걸어놓고 치는데, 종은 동철(銅鐵)과 납철(鑞鐵)을 화합하여 주조한다. 종체(鐘體)를 다섯으로 구분하는데, 선(銑)·우(于)·고(鼓)·정(鉦)·무(舞)로, 선은 쇠의 광택으로 깨끗하게 씻은 것 같기 때문이고, 우는 선과 선 사이의 굽은 소매 아귀 같은 것이며, 고는 우 위의 퇴로 치는 곳이며, 정은 그 아래 고와 그 위 무의 한 중간에 있는 것이고, 무는 소리가 여기서 진동하는 것이다. 편종과 마찬가지로 장식은 편종과 같으며 목공 작은 다섯이 아니라 셋이다. 황종은 특별한 음이다. 주법은 제례악을 시작할 때 박을 치고 나서 축 세 번, 북 한번 치는 것을 세 번 반복하고 나서 특종을 한 번 치고 나서 음악이 시작된다.
84e49686-1714-495f-a9c7-38f48bb60f72	source05/encykorea/CRFT5696.txt	금동 여래 입상 (金銅如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007712	CC BY	130	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	출토지는 알 수 없으나 대좌에 광배의 일부를 가진 불신이 따로 주조되어 있다. 보존 상태가 좋아 9세기 금동불 상의 양식적 특징을 잘 보여준다. 큼직한 육계 머리, 둥글고 탄력 있는 얼굴에 날카로운 눈과 코, 작은 입 등 엄숙해진 얼굴 표정이 돋보인다. 통견의 법의를 입고 있는데 가슴 부분이 U자 모양으로 넓게 보이도록 대각선으로 내의를 걸치고 있다. 또한, 양다리 양쪽에 흐르는 U자형 물결식 옷 주름은 다리의 윤곽을 드러내고 있다. 오른손은 시무외인, 왼손은 여원인의 모습을 하고 있다. 8세기 전반의 감산사, 8세기 중엽의 굴불사 불상과 보살상의 대좌<NAME>에서 더 발전된 8각 대좌는 앙련, 복련, 투공된 안 상이 표현되었다. 앞 시대의 긴장감 넘치는 불상들과는 달리 당당하고 건장하면서도 다소 둔중해진 듯한 신체는 이완된 옷 주름선, 어깨가 올라붙어 목이 거의 표현되지 않은 점, 귀꽃이 장식된 8각 연화 대좌 등을 통해 평판적으로 변모되어가는 경향을 보인다. 따라서 제작 연대는 9세기 경으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 여래 입상 (金銅如來立像) ### 내용: 출토지는 알 수 없으나 대좌에 광배의 일부를 가진 불신이 따로 주조되어 있다. 보존 상태가 좋아 9세기 금동불 상의 양식적 특징을 잘 보여준다. 큼직한 육계 머리, 둥글고 탄력 있는 얼굴에 날카로운 눈과 코, 작은 입 등 엄숙해진 얼굴 표정이 돋보인다. 통견의 법의를 입고 있는데 가슴 부분이 U자 모양으로 넓게 보이도록 대각선으로 내의를 걸치고 있다. 또한, 양다리 양쪽에 흐르는 U자형 물결식 옷 주름은 다리의 윤곽을 드러내고 있다. 오른손은 시무외인, 왼손은 여원인의 모습을 하고 있다. 8세기 전반의 감산사, 8세기 중엽의 굴불사 불상과 보살상의 대좌<NAME>에서 더 발전된 8각 대좌는 앙련, 복련, 투공된 안 상이 표현되었다. 앞 시대의 긴장감 넘치는 불상들과는 달리 당당하고 건장하면서도 다소 둔중해진 듯한 신체는 이완된 옷 주름선, 어깨가 올라붙어 목이 거의 표현되지 않은 점, 귀꽃이 장식된 8각 연화 대좌 등을 통해 평판적으로 변모되어가는 경향을 보인다. 따라서 제작 연대는 9세기 경으로 추측된다.
846bb962-6b64-423a-bf50-40e5e07ee0b0	source05/encykorea/CRFT51030.txt	석가모니불상 (釋迦牟尼佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069198	CC BY	219	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	석가불은 불교 전체의 교주일 뿐 아니라 특히 대승불교에서는 법화경과 법화종(천태종)의 절대적 본존불로 널리 봉안되고 있는 것이 특징으로 조선시대에는 항마촉지인 불상이 크게 유행했다. 석가불의<NAME>은 단독 석가불, 석가삼존불, 5존, 7존, 9존 석가불 군상 등으로 나누어지며, 석가삼존불은 석가 불과<NAME>·보현보살로 구성되거나 석가 불과 미륵·제화 갈라 보살 등 수기 삼존불로 구성되고 있다. 이 외에도 석가불은 삼세불의 본존불이고 석가불은 삼신불의 화신불이다. 석굴암 불상 군처럼 본존 석가 불과 8대 보살, 10대 제자, 제석, 범천, 4천왕, 8부 중 등으로 이루어진 불상 군을 석가불 군상이라고 한다. 시무 외여 원인 등 통인은 다 사용할 수 있는 석가불의 수인은 조선시대에 크게 유행했던 항마촉지인인데, 석가 불만의 특징인 별인은 항마촉지인이다. 석가 불상은 불교를 창시한 교주의 상으로 불상의 기원 때부터 줄곧 봉안, 예배되어 왔으므로 수량과 양에서 단연 압도적이다. 우리나라에도 불교가 전해진 삼국시대부터 석가 불상이 계속 조성되었는데, 그중 대다수가 석가 불상이다. 서산 마애불상, 태안 마애불의 좌측 불상 등 당대의 대표적인 거상들이 많이 있다. 통일신라시대의 석가 불상은 여러 설이 있지만 석굴암 불상이 우리나라에서 제일 높은 석가 불상이라 하겠다. 세계 최고의 불상으로 평가받고 있는 석가불 군상은 보살상, 10대 제자, 제석, 범천, 4천왕, 8부 중 등 석가불 군상으로 구성돼 있다. 경주 남산 칠불암 본존불 상도 항마촉지인을 짓고 있는 석가 불로 판단되고 있다.<NAME>·보현보살과 석가삼존을 구성하고, 바로 앞에 사방불을 새긴 석주가 놓여있어 독특한 구성을 보여주는 걸작으로 평가되고 있다. 불교를 대표하는 불상은 석가 불상으로 법화(천태) 종의 절대적 교주이다. 현재 우리나라 최고의 걸작 불상들은 부처상 중 가장 많이 남아 있고 대부분이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 석가모니불상 (釋迦牟尼佛像) ### 내용: 석가불은 불교 전체의 교주일 뿐 아니라 특히 대승불교에서는 법화경과 법화종(천태종)의 절대적 본존불로 널리 봉안되고 있는 것이 특징으로 조선시대에는 항마촉지인 불상이 크게 유행했다. 석가불의<NAME>은 단독 석가불, 석가삼존불, 5존, 7존, 9존 석가불 군상 등으로 나누어지며, 석가삼존불은 석가 불과<NAME>·보현보살로 구성되거나 석가 불과 미륵·제화 갈라 보살 등 수기 삼존불로 구성되고 있다. 이 외에도 석가불은 삼세불의 본존불이고 석가불은 삼신불의 화신불이다. 석굴암 불상 군처럼 본존 석가 불과 8대 보살, 10대 제자, 제석, 범천, 4천왕, 8부 중 등으로 이루어진 불상 군을 석가불 군상이라고 한다. 시무 외여 원인 등 통인은 다 사용할 수 있는 석가불의 수인은 조선시대에 크게 유행했던 항마촉지인인데, 석가 불만의 특징인 별인은 항마촉지인이다. 석가 불상은 불교를 창시한 교주의 상으로 불상의 기원 때부터 줄곧 봉안, 예배되어 왔으므로 수량과 양에서 단연 압도적이다. 우리나라에도 불교가 전해진 삼국시대부터 석가 불상이 계속 조성되었는데, 그중 대다수가 석가 불상이다. 서산 마애불상, 태안 마애불의 좌측 불상 등 당대의 대표적인 거상들이 많이 있다. 통일신라시대의 석가 불상은 여러 설이 있지만 석굴암 불상이 우리나라에서 제일 높은 석가 불상이라 하겠다. 세계 최고의 불상으로 평가받고 있는 석가불 군상은 보살상, 10대 제자, 제석, 범천, 4천왕, 8부 중 등 석가불 군상으로 구성돼 있다. 경주 남산 칠불암 본존불 상도 항마촉지인을 짓고 있는 석가 불로 판단되고 있다.<NAME>·보현보살과 석가삼존을 구성하고, 바로 앞에 사방불을 새긴 석주가 놓여있어 독특한 구성을 보여주는 걸작으로 평가되고 있다. 불교를 대표하는 불상은 석가 불상으로 법화(천태) 종의 절대적 교주이다. 현재 우리나라 최고의 걸작 불상들은 부처상 중 가장 많이 남아 있고 대부분이다.
cca0eaf1-313a-49a8-b7e6-4a0345a6f877	source05/encykorea/CRFT2349.txt	경주 남산 입곡석 불두 (慶州南山笠谷石佛頭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문현순" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002853	CC BY	330	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1979년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 경주 남산의 입곡(일명 삿갓 골)에 머리와 가슴, 허리 밑 부분, 대좌의 세 부분으로 남아있는 석불입상이다. 원래 남아 있던 것은 머리와 가슴 부분과 상체에 붙어 있는 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해서 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛) 뿐이었다. 최근에 무릎까지 무릎까지 온 하반신을 발견했다. 표면은 조금 파손되었지만 보존 상태는 양호하다. 머리에는 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양으로 된 높은 육계와 나발이 있다. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)이 표현되었다. 다소 길고 퉁퉁한 얼굴형은 8세기 불상의 전형적인 특징이다. 눈썹 밑이 깊게 파여진 조각 수법이나 굳게 다문 입, 긴 눈꼬리가 추켜올려진 긴 눈, 도드라진 인중의 모습은 입체적인 조각 수법을 보여준다. 큰 귀는 길게 어깨까지 늘어져 있고 목에는 삼도가 뚜렷하다. 양쪽 어깨를 덮은 통견인 법의는 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이며, 도드라진 옷단이 가슴 아래로 늘어져 가슴을 많이 드러내고 있다. 통일신라 불상의 전형적인 형태는 왼쪽 어깨 뒤로 넘어가며 삼각형 모양으로 접힌 옷단이다. 허리 아래옷 주름 선이 허리 밑의 옷 주름 선과 유사하여 경주 감산사 석조아미타불입상(, 719년 명)과 유사하다. 풍만하고 탄력 있는 신체는 몸에 꼭 붙는 법의와 최소한의 옷 주름 선을 통해 드러나고 있다. 오른쪽 가슴 아래쪽에 붙인 오른손이 손목까지 남아 있다. 거신광(擧身光 : 부처나 보살의 온몸에서 나오는 빛)의 광배 가장자리에는 화염문(火焰文 : 불꽃무늬)이 길게 연결되어 당초문(唐草文 : 덩굴무늬)처럼 돌려져 있다. 두광(頭光 : 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛)과 신광(身光 : 부처나 보살의 몸에서 발하는 빛)을 구분하는 도드라진 윤곽선 안에 화불(化佛)과 꽃무늬가 배치되었다. 특히 구름 모양의 줄기 끝에 있는 연화 대좌가 특이하다. 이 상의 연화 대좌는 절반 정도가 깨져 있고 윗부분이 잘려나갔다. 하지만 이중 연판의 내림 연꽃[]이 매우 입체적이다. 또한 전성기 신라 불상의 대좌 형태를 잘 보여주는 양감이 풍부한 형태로 조각되어 있다. 전체적으로 볼 때 이 상의 얼굴 모습은 같은 경주 남산의 삼릉곡(三陵谷) 출토 석조 약사여래 좌상(현재 국립박물관 소장)과 가깝게 비교되며, 광배의 문양 배치나 불상의 손 모습 및 옷 주름<NAME>은 경주 장항리 사지(獐項里寺址)에서 발견되어 현재 국립경주박물관에 있는 석조여래 입상과 같은 유형이다. 따라서 제작 시기는 8세기 중엽으로 추정되며, 두 부분으로 파손된 불상을 복원하면 어느 정도 전체 모습을 파악할 수 있을 뿐만 아니라 귀중한 자료가 될 수 있을 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 남산 입곡석 불두 (慶州南山笠谷石佛頭) ### 내용: 1979년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 경주 남산의 입곡(일명 삿갓 골)에 머리와 가슴, 허리 밑 부분, 대좌의 세 부분으로 남아있는 석불입상이다. 원래 남아 있던 것은 머리와 가슴 부분과 상체에 붙어 있는 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해서 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛) 뿐이었다. 최근에 무릎까지 무릎까지 온 하반신을 발견했다. 표면은 조금 파손되었지만 보존 상태는 양호하다. 머리에는 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양으로 된 높은 육계와 나발이 있다. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)이 표현되었다. 다소 길고 퉁퉁한 얼굴형은 8세기 불상의 전형적인 특징이다. 눈썹 밑이 깊게 파여진 조각 수법이나 굳게 다문 입, 긴 눈꼬리가 추켜올려진 긴 눈, 도드라진 인중의 모습은 입체적인 조각 수법을 보여준다. 큰 귀는 길게 어깨까지 늘어져 있고 목에는 삼도가 뚜렷하다. 양쪽 어깨를 덮은 통견인 법의는 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이며, 도드라진 옷단이 가슴 아래로 늘어져 가슴을 많이 드러내고 있다. 통일신라 불상의 전형적인 형태는 왼쪽 어깨 뒤로 넘어가며 삼각형 모양으로 접힌 옷단이다. 허리 아래옷 주름 선이 허리 밑의 옷 주름 선과 유사하여 경주 감산사 석조아미타불입상(, 719년 명)과 유사하다. 풍만하고 탄력 있는 신체는 몸에 꼭 붙는 법의와 최소한의 옷 주름 선을 통해 드러나고 있다. 오른쪽 가슴 아래쪽에 붙인 오른손이 손목까지 남아 있다. 거신광(擧身光 : 부처나 보살의 온몸에서 나오는 빛)의 광배 가장자리에는 화염문(火焰文 : 불꽃무늬)이 길게 연결되어 당초문(唐草文 : 덩굴무늬)처럼 돌려져 있다. 두광(頭光 : 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛)과 신광(身光 : 부처나 보살의 몸에서 발하는 빛)을 구분하는 도드라진 윤곽선 안에 화불(化佛)과 꽃무늬가 배치되었다. 특히 구름 모양의 줄기 끝에 있는 연화 대좌가 특이하다. 이 상의 연화 대좌는 절반 정도가 깨져 있고 윗부분이 잘려나갔다. 하지만 이중 연판의 내림 연꽃[]이 매우 입체적이다. 또한 전성기 신라 불상의 대좌 형태를 잘 보여주는 양감이 풍부한 형태로 조각되어 있다. 전체적으로 볼 때 이 상의 얼굴 모습은 같은 경주 남산의 삼릉곡(三陵谷) 출토 석조 약사여래 좌상(현재 국립박물관 소장)과 가깝게 비교되며, 광배의 문양 배치나 불상의 손 모습 및 옷 주름<NAME>은 경주 장항리 사지(獐項里寺址)에서 발견되어 현재 국립경주박물관에 있는 석조여래 입상과 같은 유형이다. 따라서 제작 시기는 8세기 중엽으로 추정되며, 두 부분으로 파손된 불상을 복원하면 어느 정도 전체 모습을 파악할 수 있을 뿐만 아니라 귀중한 자료가 될 수 있을 것이다.
fb12160f-275e-434d-bc93-6563e8a5f4aa	source05/encykorea/CRFT58839.txt	서울 화계사 목조 지장보살삼존상 및 시왕상 일괄 (서울 華溪寺木造地藏菩薩三尊像 및 十王像一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0078855	CC BY	341	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	화계사 명부전에 봉안된 일괄 존상으로 지장보살과 무독귀왕·도명존자 삼존, 시왕상 10구 및 시왕의 권속인 판관, 사자(使者), 동자, 금강역사 등 총 25구로 구성되어 있다. 명부전은 1870년에 화계사 중창을 주도한 초암(草庵) 선사가 신정왕후(神貞王后, 1809~1890)의 후원을 받아 세운 것인데, 전하는 바에 따르면 당시 왕실에서는 이 명부전에 조선에서 가장 훌륭한 지장보살상을 봉안할 것을 주문했고, 이에 전국에서 물색하여 황해도 배천<NAME>강 근처의 강서사에서 이 불상들을 모셔와 1877년에 봉안한 것이라 한다. 지장보살의 복장 발원문이 발견되기 전에는 고려 말 나옹화상이 제작한 불상이라는 구전도 있었다. 하지만 발원문이 발견되면서 실제 제작된 것은 나옹화상이 아니라 화원<NAME> 등에 의해 인조 27년(1649)에 제작되었음이 밝혀졌다. 이처럼 제작 배경과 발원자, 제작자 등을 알 수 있는 지장보살의 복장 발원문을 통해 명부전 안의 모든 존 상이 지장보살상의 양식과 대체로 일치해 모두 같은 시기에 제작된 것으로 보인다. 본존 지장보살은 얼굴, 상체, 하체의 비례가 안정감 있고 자세는 당당하며 옷자락 처리는 유려하다. 특히 자유로운 흘러내림에도 불구하고 정갈한 균제미를 느끼게 하는 옷 주름은 인상적이다. 예불자를 뚫어지게 바라보는 듯한 눈매와 단호하면서도 자비로움이 동시에 느껴지는 얼굴이 특징적이다. 명부전 불상들은 백호 아래로 미간과 콧등이 직선으로 이어지지 않고 한번 급격히 꺾이면서 높아지는 것과 귀가 통통하면서 약간 정면을 향하고 있다. 하품중생 수인은 왼손을 어깨 높이로 들고 오른손은 왼쪽 옆구리 높이로 들고 있다. 통견의 내의를 입었을 때 내의를 좌우대칭으로 접었다. 화려한 통천관을 쓰고, 두 손으로 옥새함을 받든 무독귀왕상은 단아한 모습이다. 함을 받든 두 손 아래로 소매를 따라 긴 소맷자락이 굵고<NAME>하게 흘러내리고 있어 긴장감과 운동감을 준다. 지장보살과 똑같이 석장을 든 도명존자의 얼굴에는 미소가 가득했다. 다만 지장보살처럼 뚫어지게 바라본다기보다는 조금 부드러운 시선으로 정면을 응시하고 있다. 지장보살이 부처의 가사를, 도명존자가 승려의 가사를 썼는데, 붉은색 대의를 입고, 대의를 묶는 매듭과 금색의 고리가 표현되어 있다. 시왕은 모두 의자에 앉은 모습으로 전체적으로 무독귀왕과 유사하다. 정면을 보거나 장부를 기록하거나 수염을 쓰다듬는 등 시왕마다 다른 개성을 드러내고 있다. 또한 명부전에서의 위계는 낮지만, 화려한 옷을 입고 옷자락을 휘날리는 금강역사와 시왕의 사이사이에 서 있는 판관, 시자, 동자도 주요 권속과 동일한 기량으로 조각되어 있다. 동자 상이 더 있었을 것으로 추측되나 현재는 실패한 상태이다. 화계사 명부전의 일괄 존상과 같이 조각가의 뛰어난 솜씨가 전 작품에 반영되는 경우는 극히 드물다. 특히 조선 후기 불교 조각사 연구에 있어서 매우 중요한 사례로 꼽히는 이 작품들은 발원문을 통해 조성연대와 조각가, 원래 봉안했던 사찰까지를 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 화계사 목조 지장보살삼존상 및 시왕상 일괄 (서울 華溪寺木造地藏菩薩三尊像 및 十王像一括) ### 내용: 화계사 명부전에 봉안된 일괄 존상으로 지장보살과 무독귀왕·도명존자 삼존, 시왕상 10구 및 시왕의 권속인 판관, 사자(使者), 동자, 금강역사 등 총 25구로 구성되어 있다. 명부전은 1870년에 화계사 중창을 주도한 초암(草庵) 선사가 신정왕후(神貞王后, 1809~1890)의 후원을 받아 세운 것인데, 전하는 바에 따르면 당시 왕실에서는 이 명부전에 조선에서 가장 훌륭한 지장보살상을 봉안할 것을 주문했고, 이에 전국에서 물색하여 황해도 배천<NAME>강 근처의 강서사에서 이 불상들을 모셔와 1877년에 봉안한 것이라 한다. 지장보살의 복장 발원문이 발견되기 전에는 고려 말 나옹화상이 제작한 불상이라는 구전도 있었다. 하지만 발원문이 발견되면서 실제 제작된 것은 나옹화상이 아니라 화원<NAME> 등에 의해 인조 27년(1649)에 제작되었음이 밝혀졌다. 이처럼 제작 배경과 발원자, 제작자 등을 알 수 있는 지장보살의 복장 발원문을 통해 명부전 안의 모든 존 상이 지장보살상의 양식과 대체로 일치해 모두 같은 시기에 제작된 것으로 보인다. 본존 지장보살은 얼굴, 상체, 하체의 비례가 안정감 있고 자세는 당당하며 옷자락 처리는 유려하다. 특히 자유로운 흘러내림에도 불구하고 정갈한 균제미를 느끼게 하는 옷 주름은 인상적이다. 예불자를 뚫어지게 바라보는 듯한 눈매와 단호하면서도 자비로움이 동시에 느껴지는 얼굴이 특징적이다. 명부전 불상들은 백호 아래로 미간과 콧등이 직선으로 이어지지 않고 한번 급격히 꺾이면서 높아지는 것과 귀가 통통하면서 약간 정면을 향하고 있다. 하품중생 수인은 왼손을 어깨 높이로 들고 오른손은 왼쪽 옆구리 높이로 들고 있다. 통견의 내의를 입었을 때 내의를 좌우대칭으로 접었다. 화려한 통천관을 쓰고, 두 손으로 옥새함을 받든 무독귀왕상은 단아한 모습이다. 함을 받든 두 손 아래로 소매를 따라 긴 소맷자락이 굵고<NAME>하게 흘러내리고 있어 긴장감과 운동감을 준다. 지장보살과 똑같이 석장을 든 도명존자의 얼굴에는 미소가 가득했다. 다만 지장보살처럼 뚫어지게 바라본다기보다는 조금 부드러운 시선으로 정면을 응시하고 있다. 지장보살이 부처의 가사를, 도명존자가 승려의 가사를 썼는데, 붉은색 대의를 입고, 대의를 묶는 매듭과 금색의 고리가 표현되어 있다. 시왕은 모두 의자에 앉은 모습으로 전체적으로 무독귀왕과 유사하다. 정면을 보거나 장부를 기록하거나 수염을 쓰다듬는 등 시왕마다 다른 개성을 드러내고 있다. 또한 명부전에서의 위계는 낮지만, 화려한 옷을 입고 옷자락을 휘날리는 금강역사와 시왕의 사이사이에 서 있는 판관, 시자, 동자도 주요 권속과 동일한 기량으로 조각되어 있다. 동자 상이 더 있었을 것으로 추측되나 현재는 실패한 상태이다. 화계사 명부전의 일괄 존상과 같이 조각가의 뛰어난 솜씨가 전 작품에 반영되는 경우는 극히 드물다. 특히 조선 후기 불교 조각사 연구에 있어서 매우 중요한 사례로 꼽히는 이 작품들은 발원문을 통해 조성연대와 조각가, 원래 봉안했던 사찰까지를 알 수 있다.
4d83c134-ff0f-4fca-b4c8-4bcb8d527edd	source05/encykorea/MUS21894.txt	새 나라의 어린이	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027438	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	광복의 기쁨과 어린이의 다짐을 표현한 동요로, 광복 이후 처음으로 창작된 동요이다. 가사는 이렇게 되어 있다. 새 나라의 아이들은 일찍 자라납니다. 잠잘 줄 모르는 나라 대한민국 새 나라의 어린이는 서로 도와줍니다. 욕심쟁이 없는 나라 우리나라 좋은 나라 4분의 4박자 바장조의 행진 곡조<NAME>인데, 한국적 음계(5음계)에 의한 곡조로 작곡한 것이 특징이다. 이 노래를 아는 어린이가 없고, 어린이를 사랑하는 모든 사람들이 기억하는 애창 동요 중 하나는 나라사랑·이웃사랑의 정신을 어린이에게 심어주기 위한 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 새 나라의 어린이 ### 내용: 광복의 기쁨과 어린이의 다짐을 표현한 동요로, 광복 이후 처음으로 창작된 동요이다. 가사는 이렇게 되어 있다. 새 나라의 아이들은 일찍 자라납니다. 잠잘 줄 모르는 나라 대한민국 새 나라의 어린이는 서로 도와줍니다. 욕심쟁이 없는 나라 우리나라 좋은 나라 4분의 4박자 바장조의 행진 곡조<NAME>인데, 한국적 음계(5음계)에 의한 곡조로 작곡한 것이 특징이다. 이 노래를 아는 어린이가 없고, 어린이를 사랑하는 모든 사람들이 기억하는 애창 동요 중 하나는 나라사랑·이웃사랑의 정신을 어린이에게 심어주기 위한 것이다.
04b1fdb8-c7c8-4b6d-954e-ea9c08318fd6	source05/encykorea/MUS13549.txt	만고강산 (萬古江山)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017533	CC BY	58	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	만고강산은 만고강산 유람할 제라는 제목으로 민족 항일기에 제일 많이 불린 노래이다. 노래의 첫머리는 다음과 같다. 만고강산 유람할 제 삼신산이 어디 메냐. 일봉래 이방장과 삼영 주 아니냐....... 죽장망혜·운담풍경. 명승지를 찾아가 유람하며 인생을 즐기자는 내용이 많은 단가가 있다. 그렇지만 다른 단가는 우리나라 명승지만을 노래하지만 이 단가는 중국의 명승지만을 노래했다. 중모리장단에 통절형식으로 되어 있다. 평조로 된 곡인데, 화평하고 꿋꿋한 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 만고강산 (萬古江山) ### 내용: 만고강산은 만고강산 유람할 제라는 제목으로 민족 항일기에 제일 많이 불린 노래이다. 노래의 첫머리는 다음과 같다. 만고강산 유람할 제 삼신산이 어디 메냐. 일봉래 이방장과 삼영 주 아니냐....... 죽장망혜·운담풍경. 명승지를 찾아가 유람하며 인생을 즐기자는 내용이 많은 단가가 있다. 그렇지만 다른 단가는 우리나라 명승지만을 노래하지만 이 단가는 중국의 명승지만을 노래했다. 중모리장단에 통절형식으로 되어 있다. 평조로 된 곡인데, 화평하고 꿋꿋한 느낌을 준다.
1421d915-d61a-4ee8-b90d-233b3f15e173	source05/encykorea/CRFT5449.txt	금동 미륵보살 반가 사유상 (金銅彌勒菩薩半跏思惟像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김리나" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007681	CC BY	266	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 1962년 국보로 지정된 금동 미륵보살 반가사유상과 함께 삼국시대 금동 불상을 대표하는 걸작이다. 출토지는 알려지지 않았으나 1920년대 이후에 발견되어 오랫동안 덕수궁미술관에 소장되어 있었다. 머리에는 삼면이 둥근 산 모양을 이루는 관을 쓰고 있어 삼산관반가사유상으로도 불린다. 삼국시대에는 반가 사유 보살상이 많이 제작되었다. 그중에서도 평안남도 평양시 평천리 출토의 고구려 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1964년 지정)이나 충청남도 서산<NAME>리 마애 여래삼존상(국보, 1962년 지정)의 왼쪽 협시인 백제의 반가사유상, 그리고 경주 단석산 신선사 마애 불상군 중 가장 높은 위치에 조각된 신라의 반가사유상은 삼국의 각 지역에서 비교적 초기 작품에 속하는 예들이다. 특히 이 상은 그 보관 형태나 군의(裙衣)의 주름 처리 방식 등에서 평천리 출토 금동 미륵보살 반가사유상이나 단석산 신선사 마애 불상군의 반가사유상과 양식적 계보를 같이하고 있다. 하지만 정교하게 다듬어진 조각품으로서의 완벽한 주조 기술을 보여 주는 것은 단순하면서도 입체적인 신체 표현과 자연스러우면서도 입체적으로 처리된 옷 주름, 뚜렷하게 조각된 눈 코 입의 표현이다. 특히 보살상은 자애로운 미소를 띠고 있어 훌륭한 종교 조각으로서의 숭고함을 더한다. 대체로 삼국시대의 반가사유상은 중국 동위부터 북제에 유행한 반가사유상의<NAME>과 양식을 반영하고 있다. 그렇지만 이 상은 북제의 상들보다도 더욱 단순하고 자연스럽게 다듬어져 있어 조각적으로 발달된 표현 양식을 보여 준다. 이 상의 제작 국가가 백제와 신라라는 의견이 있다. 그렇지만 1966년 경상북도 봉화에서 발견된 석조여래좌상의 하반신 부분(경북대학교 박물관 소장)이 알려진 뒤, 두 상의 형태나 옷 주름 처리 등에서 유사성이 지적되었다. 또한 오랫동안 학자들의 관심을 받아온 일본 교토[] 고류사[]의 목조 반가사유상도 이 상과 매우 흡사하다. 일본의 기록에 따르면 고류사의 창시자인 진하승이 신라와 문화 교류를 했다든가 혹은 신라에서 전해진 상이 이 절에 모셔졌다든가 하는 것은 이 상이 백제보다 신라에서 제작되었을 가능성이 높다. 제작 연대는 대체로 7세기 전반으로 추정된다. 참고로 경주 황룡사지에서 출토된 금동보살두에서 고류사 불상이 보이는 한국적인 얼굴 인상과 19세기 말 보수되기 이전의 얼굴 표현이 매우 유사하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 미륵보살 반가 사유상 (金銅彌勒菩薩半跏思惟像) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 1962년 국보로 지정된 금동 미륵보살 반가사유상과 함께 삼국시대 금동 불상을 대표하는 걸작이다. 출토지는 알려지지 않았으나 1920년대 이후에 발견되어 오랫동안 덕수궁미술관에 소장되어 있었다. 머리에는 삼면이 둥근 산 모양을 이루는 관을 쓰고 있어 삼산관반가사유상으로도 불린다. 삼국시대에는 반가 사유 보살상이 많이 제작되었다. 그중에서도 평안남도 평양시 평천리 출토의 고구려 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1964년 지정)이나 충청남도 서산<NAME>리 마애 여래삼존상(국보, 1962년 지정)의 왼쪽 협시인 백제의 반가사유상, 그리고 경주 단석산 신선사 마애 불상군 중 가장 높은 위치에 조각된 신라의 반가사유상은 삼국의 각 지역에서 비교적 초기 작품에 속하는 예들이다. 특히 이 상은 그 보관 형태나 군의(裙衣)의 주름 처리 방식 등에서 평천리 출토 금동 미륵보살 반가사유상이나 단석산 신선사 마애 불상군의 반가사유상과 양식적 계보를 같이하고 있다. 하지만 정교하게 다듬어진 조각품으로서의 완벽한 주조 기술을 보여 주는 것은 단순하면서도 입체적인 신체 표현과 자연스러우면서도 입체적으로 처리된 옷 주름, 뚜렷하게 조각된 눈 코 입의 표현이다. 특히 보살상은 자애로운 미소를 띠고 있어 훌륭한 종교 조각으로서의 숭고함을 더한다. 대체로 삼국시대의 반가사유상은 중국 동위부터 북제에 유행한 반가사유상의<NAME>과 양식을 반영하고 있다. 그렇지만 이 상은 북제의 상들보다도 더욱 단순하고 자연스럽게 다듬어져 있어 조각적으로 발달된 표현 양식을 보여 준다. 이 상의 제작 국가가 백제와 신라라는 의견이 있다. 그렇지만 1966년 경상북도 봉화에서 발견된 석조여래좌상의 하반신 부분(경북대학교 박물관 소장)이 알려진 뒤, 두 상의 형태나 옷 주름 처리 등에서 유사성이 지적되었다. 또한 오랫동안 학자들의 관심을 받아온 일본 교토[] 고류사[]의 목조 반가사유상도 이 상과 매우 흡사하다. 일본의 기록에 따르면 고류사의 창시자인 진하승이 신라와 문화 교류를 했다든가 혹은 신라에서 전해진 상이 이 절에 모셔졌다든가 하는 것은 이 상이 백제보다 신라에서 제작되었을 가능성이 높다. 제작 연대는 대체로 7세기 전반으로 추정된다. 참고로 경주 황룡사지에서 출토된 금동보살두에서 고류사 불상이 보이는 한국적인 얼굴 인상과 19세기 말 보수되기 이전의 얼굴 표현이 매우 유사하다.
da0bc8a9-2cd8-4b25-aa9d-e76e584adba2	source05/encykorea/CRFT34651.txt	장생사 종 (長生寺鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048523	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 50.7cm. 국립부여박물관에 소장되어 있다. 전라남도 여수시 쌍봉면 여산리의 이름 모를 절터에서 발견된 것은 1969년 7월 30일이다. 용뉴는 U자형으로 구부려 입으로 종정에 놓인 여의주를 문 형상이다. 음통은 죽절형에 연화문을 조각하여 장식하였다. 후대의 삼각입화장식과 달리 종정 둘레에 복판 연화문을 새겨 고식을 보여준다. 연주 문대를 위아래에 장식하고, 상대에는 당초문, 하대에는 넓게 띠를 이루어서 중판의 화문을 장식하였다. 4곳에 배치한 유곽은 비교적 큰 규모로 자리 잡았는데, 내외에 연주문을 두르고 안에 당초 문대를 좁게 둘렀다. 안에는 세 개씩 모두 아홉 개의 유두가 얕게 부출되고 그 주위에 촘촘한 연화판좌가 장식된 형태를 보여 준다. 지름이 10cm의 원형인 당좌는 앞뒤에 일 좌씩 배치하였으며, 중판의 보화문을 안에 넣고 주위에 연주문을 둘렀다. 종의 전면 당좌의 상부에는 (성주 천장)의 4자(자경 2cm)를 양주하여 넣었다. 그 좌우에는 화문이 장식된 목패 모양의 곽을 만들고, 양 측면의 유곽 사이에 당좌와 번갈아 1구의 합장한 천인 상이 양주 되었다. 전체 높이 22cm의 좌상으로 선명한 선조로 표현되었고, 장신구나 천의 자락이 유려한 선으로 표현되었다. 명문은 종 전면의 유곽 바로 아래에 배설하였는데, 138.5cm의 장방형 좌 위에 4행 36자를 오목 새겼다. 0x9779 (장생사금종중50근 동량사 주 중 창한 경무정춘원시납 16근 태안 2년 12월 일)라는 글씨는 고려 선종 3년(1086)의 연호이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장생사 종 (長生寺鐘) ### 내용: 높이 50.7cm. 국립부여박물관에 소장되어 있다. 전라남도 여수시 쌍봉면 여산리의 이름 모를 절터에서 발견된 것은 1969년 7월 30일이다. 용뉴는 U자형으로 구부려 입으로 종정에 놓인 여의주를 문 형상이다. 음통은 죽절형에 연화문을 조각하여 장식하였다. 후대의 삼각입화장식과 달리 종정 둘레에 복판 연화문을 새겨 고식을 보여준다. 연주 문대를 위아래에 장식하고, 상대에는 당초문, 하대에는 넓게 띠를 이루어서 중판의 화문을 장식하였다. 4곳에 배치한 유곽은 비교적 큰 규모로 자리 잡았는데, 내외에 연주문을 두르고 안에 당초 문대를 좁게 둘렀다. 안에는 세 개씩 모두 아홉 개의 유두가 얕게 부출되고 그 주위에 촘촘한 연화판좌가 장식된 형태를 보여 준다. 지름이 10cm의 원형인 당좌는 앞뒤에 일 좌씩 배치하였으며, 중판의 보화문을 안에 넣고 주위에 연주문을 둘렀다. 종의 전면 당좌의 상부에는 (성주 천장)의 4자(자경 2cm)를 양주하여 넣었다. 그 좌우에는 화문이 장식된 목패 모양의 곽을 만들고, 양 측면의 유곽 사이에 당좌와 번갈아 1구의 합장한 천인 상이 양주 되었다. 전체 높이 22cm의 좌상으로 선명한 선조로 표현되었고, 장신구나 천의 자락이 유려한 선으로 표현되었다. 명문은 종 전면의 유곽 바로 아래에 배설하였는데, 138.5cm의 장방형 좌 위에 4행 36자를 오목 새겼다. 0x9779 (장생사금종중50근 동량사 주 중 창한 경무정춘원시납 16근 태안 2년 12월 일)라는 글씨는 고려 선종 3년(1086)의 연호이다.
473c54fd-1e16-4839-be73-d01a5fc8a9c5	source05/encykorea/ACT25525.txt	신라 오기 (新羅五伎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0032845	CC BY	167	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	금환·월전·대면·속독·산예 등으로 그 내용은 다음과 같다. 금환은 곡예의 한 종류로 여러 개의 금칠한 공을 계속 공중으로 던지는 것이다. 월전은 서역에서 전해진 탈춤의 한 종류로 생각된다. 대면은 일종의 구나무다. 중앙아시아의 여러 나라에서 전해진 건무의 한 종류로 생각된다. 사자춤을 산예라고 한다. 이 오기는 신라의 가무백희의 내용을 가장 구체적으로 표현하고 있으며, 고려의 산대잡극이나 조선조의 나례잡희의 선행 예능이었음을 알 수 있다. 또한 이 놀이들을 신라 고유의 악, 즉 ‘향악’이라고 읊었지만, 그 내용으로 보아 중국과 서역에서 전래된 무악(舞樂)과 산악(散樂) 등의 영향을 받은, 삼국악(三國樂)을 집성한 놀이였음을 알 수 있다. 이 오기의 유래에 대한 학설은 여러 가지이지만 신라 고유의 놀이가 아니라 외래의 것이요, 특히 서역 계통 악의 영향을 입은 것이라는 의견이 지배적이다(崔南善·李惠求·李杜鉉).하지만 오기가 비록 외래악이라 할지라도 그 본원의 모습에 변수가 있었을 터이며, 서로 혼합되었을 것이라는 지적, 또 문헌에 의한 당희의 서량기에 혼탈대가 가미된 것과 비교 연구도 시도되었다. 이 오기는 문헌자료뿐 아니라 민속자료까지 살펴야 보다 정확한 복원이 가능하다. 지금에 이르기까지 남아 있는 민속극, 특히 밤마리의 대광대패와 영남 일대 오광대의<NAME> 형태 즉, 놀이 순서에서 다섯이 아니라 다섯인 그 전통이 오광대에까지 연거푸 뿌리내리고 있음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신라 오기 (新羅五伎) ### 내용: 금환·월전·대면·속독·산예 등으로 그 내용은 다음과 같다. 금환은 곡예의 한 종류로 여러 개의 금칠한 공을 계속 공중으로 던지는 것이다. 월전은 서역에서 전해진 탈춤의 한 종류로 생각된다. 대면은 일종의 구나무다. 중앙아시아의 여러 나라에서 전해진 건무의 한 종류로 생각된다. 사자춤을 산예라고 한다. 이 오기는 신라의 가무백희의 내용을 가장 구체적으로 표현하고 있으며, 고려의 산대잡극이나 조선조의 나례잡희의 선행 예능이었음을 알 수 있다. 또한 이 놀이들을 신라 고유의 악, 즉 ‘향악’이라고 읊었지만, 그 내용으로 보아 중국과 서역에서 전래된 무악(舞樂)과 산악(散樂) 등의 영향을 받은, 삼국악(三國樂)을 집성한 놀이였음을 알 수 있다. 이 오기의 유래에 대한 학설은 여러 가지이지만 신라 고유의 놀이가 아니라 외래의 것이요, 특히 서역 계통 악의 영향을 입은 것이라는 의견이 지배적이다(崔南善·李惠求·李杜鉉).하지만 오기가 비록 외래악이라 할지라도 그 본원의 모습에 변수가 있었을 터이며, 서로 혼합되었을 것이라는 지적, 또 문헌에 의한 당희의 서량기에 혼탈대가 가미된 것과 비교 연구도 시도되었다. 이 오기는 문헌자료뿐 아니라 민속자료까지 살펴야 보다 정확한 복원이 가능하다. 지금에 이르기까지 남아 있는 민속극, 특히 밤마리의 대광대패와 영남 일대 오광대의<NAME> 형태 즉, 놀이 순서에서 다섯이 아니라 다섯인 그 전통이 오광대에까지 연거푸 뿌리내리고 있음을 알 수 있다.
9d014e4b-1670-413b-bd00-d5e708717f1f	source05/encykorea/CRFT53922.txt	밀양 여여정사 목조 관음보살 좌상 (密陽如如精舍木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073314	CC BY	377	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2009년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 범어사에 보관되어 있다가 여 여정사가 생기면서 옮겨온 높이 39.7cm의 중소형 보살상이다. 보살상은 파손되지 않았고, 보관은 새로 제작하여 착용한 것이다. 황동의 후령 통과 이를 싼 황초폭자, 조성발원문, 주서 다라니, 경전 등이 보살상에서 나왔다. 진열이 제작한 목조 관음보살 좌상은 적조암에 봉안하기 위해 1722년(경종 2)에 제작되었다고 조성발원문에 적혀 있다. 허리를 구부리고 머리를 앞으로 숙인 자세에 엄지와 중지를 맞댄 양손은 다리 위로 살짝 들어 오른손은 손등을 위로, 왼손은 손바닥을 위로하고 있는 목조 관음보살 좌상이다. 작은 보살상이지만 조선 후기 불상의 일반적인 특징을 잘 살려 머리도 크고 몸도 둥글둥글한 것이 안정감을 주며, 어깨와 적당한 다리 폭의 신체비례는 안정감을 준다. 턱이 수평을 이루는 방형의 얼굴은 눈과 코가 작은 편으로 나지막하게 조각되었으며, 입가의 희미한 미소는 부드러운 인상을 준다. 법의는 왼쪽 어깨에 편 삼을 입고, 그 위에 다시 오른쪽 어깨를 살짝 대의를 걸쳐 입은 모습이며, 오른쪽 어깨의 대의는 가장 안쪽 옷 주름 하나가 깃처럼 강조되었다. 배 앞으로는 오른쪽 어깨에서 흘러내린 내의 자락과 왼쪽의 대의 자락이 서로 대칭을 이루며, 가슴 아래에 입은 수평의 승각기는 가운데가 띠처럼 도드라져 올라와 있는데 1661년(현종 2) 부산 범어사 대웅전 불상의 승각기에도 같은 특징을 볼 수 있다. 양 다리 사이에는 오른편으로 가지런히 펼쳐 놓은 옷 주름이 4개 있고, 왼쪽 무릎 위에는 넓적한 소맷자락이 흘러내려 있는데, 1713년(숙종 39)에 진열이 제작한 경기도 고양 상운사 불상과 닮았다. 진열이 적조암에 봉안하기 위해<NAME> 관음보살상이고, 조성발원문에는 1722년(경종 2)에<NAME> 것으로 기록되어 있다. 더불어 경제권을 도모하는 화주, 불사를 할 때 부처인 앞에 음식을 차리는 일이나 취사 감독, 의자나 침구 등의 임무를 맡은 별좌 등이 기재되었는데, 이들은 1722년(경종 2) 범어사 불사에 참여한 인물들이다. 이러한 사실은 범어 사지에 나타난다. 따라서 적조암은 범어사의 한 암자였을 것으로 추정되며, 1722년(경종 2) 범어사에서 대대적인 불사가 이루어졌음은 물론 관음보살 상도 이때 함께 조성되었을 것으로 생각된다. 여 여정 사 목조 관음보살 좌상을 제작한 진열은 곡성 서산사 목조 관음보살 좌상(1706), 함양 도솔암 목조 관음보살 좌상(1707), 고양 상운사 목조 아미타삼존불좌상(1713), 양산 통도사 목조 사천왕사(1718), 화순 만연사 목조 아미타불좌상(1720) 등이다. 그의 활동 범위는 경기도, 전라도, 경상도 등 전국적으로 넓었고, 남아 있는 작품으로 알 수 있다. 하반신의 옷자락 처리가 다양하게 표현된 불상은 그가 만들었다. 곡성 서산사 불상과 함양 도솔암 불상은 옷자락이 대좌를 덮은<NAME> 좌를 이루고 있고, 함양 도솔암 불상은 다리 사이의 가운데 옷 주름과 왼쪽 무릎 위의 옷 주름의 끝이 S자형을 이루고 있다. 밀양 영여 정사 목조 관음보살 좌상은 18세기 전반의 진열 불상조각 특징을 잘 보여주고, 발원문과 사적기를 통해 당시 불사의 규모와 운영 과정을 알 수 있는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 밀양 여여정사 목조 관음보살 좌상 (密陽如如精舍木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 2009년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 범어사에 보관되어 있다가 여 여정사가 생기면서 옮겨온 높이 39.7cm의 중소형 보살상이다. 보살상은 파손되지 않았고, 보관은 새로 제작하여 착용한 것이다. 황동의 후령 통과 이를 싼 황초폭자, 조성발원문, 주서 다라니, 경전 등이 보살상에서 나왔다. 진열이 제작한 목조 관음보살 좌상은 적조암에 봉안하기 위해 1722년(경종 2)에 제작되었다고 조성발원문에 적혀 있다. 허리를 구부리고 머리를 앞으로 숙인 자세에 엄지와 중지를 맞댄 양손은 다리 위로 살짝 들어 오른손은 손등을 위로, 왼손은 손바닥을 위로하고 있는 목조 관음보살 좌상이다. 작은 보살상이지만 조선 후기 불상의 일반적인 특징을 잘 살려 머리도 크고 몸도 둥글둥글한 것이 안정감을 주며, 어깨와 적당한 다리 폭의 신체비례는 안정감을 준다. 턱이 수평을 이루는 방형의 얼굴은 눈과 코가 작은 편으로 나지막하게 조각되었으며, 입가의 희미한 미소는 부드러운 인상을 준다. 법의는 왼쪽 어깨에 편 삼을 입고, 그 위에 다시 오른쪽 어깨를 살짝 대의를 걸쳐 입은 모습이며, 오른쪽 어깨의 대의는 가장 안쪽 옷 주름 하나가 깃처럼 강조되었다. 배 앞으로는 오른쪽 어깨에서 흘러내린 내의 자락과 왼쪽의 대의 자락이 서로 대칭을 이루며, 가슴 아래에 입은 수평의 승각기는 가운데가 띠처럼 도드라져 올라와 있는데 1661년(현종 2) 부산 범어사 대웅전 불상의 승각기에도 같은 특징을 볼 수 있다. 양 다리 사이에는 오른편으로 가지런히 펼쳐 놓은 옷 주름이 4개 있고, 왼쪽 무릎 위에는 넓적한 소맷자락이 흘러내려 있는데, 1713년(숙종 39)에 진열이 제작한 경기도 고양 상운사 불상과 닮았다. 진열이 적조암에 봉안하기 위해<NAME> 관음보살상이고, 조성발원문에는 1722년(경종 2)에<NAME> 것으로 기록되어 있다. 더불어 경제권을 도모하는 화주, 불사를 할 때 부처인 앞에 음식을 차리는 일이나 취사 감독, 의자나 침구 등의 임무를 맡은 별좌 등이 기재되었는데, 이들은 1722년(경종 2) 범어사 불사에 참여한 인물들이다. 이러한 사실은 범어 사지에 나타난다. 따라서 적조암은 범어사의 한 암자였을 것으로 추정되며, 1722년(경종 2) 범어사에서 대대적인 불사가 이루어졌음은 물론 관음보살 상도 이때 함께 조성되었을 것으로 생각된다. 여 여정 사 목조 관음보살 좌상을 제작한 진열은 곡성 서산사 목조 관음보살 좌상(1706), 함양 도솔암 목조 관음보살 좌상(1707), 고양 상운사 목조 아미타삼존불좌상(1713), 양산 통도사 목조 사천왕사(1718), 화순 만연사 목조 아미타불좌상(1720) 등이다. 그의 활동 범위는 경기도, 전라도, 경상도 등 전국적으로 넓었고, 남아 있는 작품으로 알 수 있다. 하반신의 옷자락 처리가 다양하게 표현된 불상은 그가 만들었다. 곡성 서산사 불상과 함양 도솔암 불상은 옷자락이 대좌를 덮은<NAME> 좌를 이루고 있고, 함양 도솔암 불상은 다리 사이의 가운데 옷 주름과 왼쪽 무릎 위의 옷 주름의 끝이 S자형을 이루고 있다. 밀양 영여 정사 목조 관음보살 좌상은 18세기 전반의 진열 불상조각 특징을 잘 보여주고, 발원문과 사적기를 통해 당시 불사의 규모와 운영 과정을 알 수 있는 귀중한 자료이다.
5565b41a-7643-48d0-bd20-463ea176b741	source05/encykorea/MUS25013.txt	양산가 (陽山歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이상만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035549	CC BY	109	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡자 자신이 지휘한 만주 신경 교향악단에 의해 1943년 초연되었다. 바이올리니스트이며 작곡자였던<NAME>은 1938년 민요 「양산도」를 주제로 바이올린협주곡 제1악장을 작곡한 바 있고, 그 뒤 이 작품을 관현악 편곡 형태로 완성하였다. 작곡 완성의 동기는 만주국 수립 10주년을 맞이하여 한국·독일·이탈리아·일본·만주 등 5개국 작곡가들의 작품을 경축음악제에서 연주하게 되었고, 이때<NAME>의 경축 칸타타 「양산가」초연된 작품들은 큰 호평을 받았다.<NAME>은 바이올린 작품으로 방아타령 등을 만들었는데, 선교사였던 말스베리에게서 바이올린 작곡 등의 교육을 받았다. 제례악이라는 관현악곡의 초고를 1929년경 손보았다. 이 과정에서 그의 「양산가」는 우리나라의 전통적 민요 선율에 의한 주제를 바탕으로 작곡한 본격적 관현악곡의 하나가 되었다. 「양산가」는 한국 민요 「양산도」의 선율이 전위 반복되면서 흐르는 관현악곡으로, 1945년 작곡자가 평양에 갔을 때에도 연주되었고 1950년 월남 후 서울에서, 1969년에는 미국 포틀랜드 교향악단에 의하여 연주되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양산가 (陽山歌) ### 내용: 작곡자 자신이 지휘한 만주 신경 교향악단에 의해 1943년 초연되었다. 바이올리니스트이며 작곡자였던<NAME>은 1938년 민요 「양산도」를 주제로 바이올린협주곡 제1악장을 작곡한 바 있고, 그 뒤 이 작품을 관현악 편곡 형태로 완성하였다. 작곡 완성의 동기는 만주국 수립 10주년을 맞이하여 한국·독일·이탈리아·일본·만주 등 5개국 작곡가들의 작품을 경축음악제에서 연주하게 되었고, 이때<NAME>의 경축 칸타타 「양산가」초연된 작품들은 큰 호평을 받았다.<NAME>은 바이올린 작품으로 방아타령 등을 만들었는데, 선교사였던 말스베리에게서 바이올린 작곡 등의 교육을 받았다. 제례악이라는 관현악곡의 초고를 1929년경 손보았다. 이 과정에서 그의 「양산가」는 우리나라의 전통적 민요 선율에 의한 주제를 바탕으로 작곡한 본격적 관현악곡의 하나가 되었다. 「양산가」는 한국 민요 「양산도」의 선율이 전위 반복되면서 흐르는 관현악곡으로, 1945년 작곡자가 평양에 갔을 때에도 연주되었고 1950년 월남 후 서울에서, 1969년에는 미국 포틀랜드 교향악단에 의하여 연주되었다.
1478d005-4578-4fd1-ab0e-62cd165463cc	source05/encykorea/MUS25323.txt	안병소 (安炳昭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034755	CC BY	121	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울에서 태어나 어린 시절 홍난파에게 바이올린을 배운 뒤, 1938년 독일 베를린 음악대학 바이올린과를 졸업하였다. 1938년 부민관에서 제1회 독주회를 개최하였으며, 1939년에 만주 신경 음악원의 독주자 겸 악장을 역임하였고, 1941년 피아니스트인 부인 이 애 내(李愛內)와 함께 연악원(硏樂院)을 설립하였다. 1946년 고려 음악협회 연주 부장, 1948년 고려 교향악단 지휘자, 1950년 대한 교향악단 상임지휘자, 1951년 국방부<NAME> 음악부장·한국 교향악단 창립 단장 겸 지휘자, 문화 예술 총연합회 중앙위원을 지냈다. 1955년 한국 연주가 협회 위원장, 1956년 한국음악가 협회 최고위원, 1961년 한국음악가 협회 고문을 지냈다. 1961년 한국 현악합주단을 조직했고, 1965년 KBS교향악단 객원지휘자, 5·16민족상 심사위원을 지냈다. 이외에 한국과 일본, 만주를 무대로 350여 회의 독주회를 가졌고, 안병소 현악4중주단을 조직하고 국토통일의 노래 등을 작곡했다. 바이올린 음악의 선구자로 서양음악 보급에 앞장섰고, 많은 제자들을 길러냈다. 현재 국내에서 활동하는 원로·중견 바이올리니스트들은 대부분 연악원 출신이거나 안병소의 제자들이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안병소 (安炳昭) ### 내용: 서울에서 태어나 어린 시절 홍난파에게 바이올린을 배운 뒤, 1938년 독일 베를린 음악대학 바이올린과를 졸업하였다. 1938년 부민관에서 제1회 독주회를 개최하였으며, 1939년에 만주 신경 음악원의 독주자 겸 악장을 역임하였고, 1941년 피아니스트인 부인 이 애 내(李愛內)와 함께 연악원(硏樂院)을 설립하였다. 1946년 고려 음악협회 연주 부장, 1948년 고려 교향악단 지휘자, 1950년 대한 교향악단 상임지휘자, 1951년 국방부<NAME> 음악부장·한국 교향악단 창립 단장 겸 지휘자, 문화 예술 총연합회 중앙위원을 지냈다. 1955년 한국 연주가 협회 위원장, 1956년 한국음악가 협회 최고위원, 1961년 한국음악가 협회 고문을 지냈다. 1961년 한국 현악합주단을 조직했고, 1965년 KBS교향악단 객원지휘자, 5·16민족상 심사위원을 지냈다. 이외에 한국과 일본, 만주를 무대로 350여 회의 독주회를 가졌고, 안병소 현악4중주단을 조직하고 국토통일의 노래 등을 작곡했다. 바이올린 음악의 선구자로 서양음악 보급에 앞장섰고, 많은 제자들을 길러냈다. 현재 국내에서 활동하는 원로·중견 바이올리니스트들은 대부분 연악원 출신이거나 안병소의 제자들이다.
ce20a591-e0e5-402b-ae61-5e5bdb7a86cb	source05/encykorea/CRFT49061.txt	통영 용화사 목조 지장시왕상 (統營龍華寺木造地藏十王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067421	CC BY	235	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	용화사 명부전에 봉안되어 있는 21구의 목조 지장시 왕상으로, 2001년 9월 27일 경상남도 유형문화재로 일괄 지정되었다.<NAME>사 명부전에는 지장보살좌상을 중심으로 왼쪽에 도명존자(道明尊者), 오른쪽에 무독귀왕(無毒鬼王)의 삼존이 중앙에 봉안되어 있고, 그 좌우에 시왕상 10구와 귀왕상(鬼王像) 2구, 판관상(判官像) 2구, 사자상(使者像) 2구, 인왕상(仁王像) 2구가 배치되어 있다. 「용화사 사적기(華寺寺蹟記)」의 기록에 근거하여 이 상들은 1680년(숙종 6)에 조성되었음을 확인할 수 있다. 높이가 124.2cm인 지장보살상은 결가부좌에 허리를 많이 숙이고 오른손은 엄지와 중지를 맞대어 오른쪽 무릎 위에 올려놓은 모습이다. 신체에 비해 머리가 유난히 큰 편이며 네모진 얼굴형으로 침울한 인상을 주고 있다. 가장자리를 둥글게 표현한 편 삼을 입고 그 위에 대의를 걸친 모습은 전체적으로 딱딱한 편이다. 지장보살상의 좌우에 서 있는 도명존자와 무독귀왕은 본존불인 지장보살상과 거의 유사한 조형감을 보여주는데, 도명존자는 민머리의 승려형이고, 무독귀왕은 높은 원유관을 쓰고 손에는 홀을 들고 있어 본존불인 지장보살상과 조형감이 흡사하다. 도명존자와 무독귀왕의 좌우에 각각 5구씩 서 있는 시왕상들은 머리에는 원유관을 쓰고 등받이와 팔걸이, 족대가 있는 의자에 앉아 정면을 응시하고 있다. 제2 초강 대왕은 책 한 권을 들고 있는데, 소지한 지물 역시 대동소이하다. 시왕들의 좌우에 서 있는 귀왕, 판관, 사자들은 얼굴이나 신체적 표현이 무독귀 왕상과 유사하고, 입구에 서 있는 인왕상은 분노상으로, 손에는 무기를 들고 있다. 이 상들은 모두 여러 개의 나무를 이어 만들어졌으며 손에 들고 있는 지물과 원유관, 의자, 대좌 등도 따로 만들었다.<NAME>사 지장시왕상은 얼굴의 긴 길이를 특징으로 하고 있는데, 전체적으로 딱딱하고 침울한 표정과 분노한 표정을 하고 있다. 임진왜란과 병자호란 이후 17세기에 유행한 도상으로 지장보살상, 도명존자, 무독귀왕의 삼존을 비롯하여 시왕상·귀왕상·판관상·사자상·인왕상이 함께 등장하는 사례는 현재 보존 상태가 양호하여 이 시기 지장시 왕상 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 통영 용화사 목조 지장시왕상 (統營龍華寺木造地藏十王像) ### 내용: 용화사 명부전에 봉안되어 있는 21구의 목조 지장시 왕상으로, 2001년 9월 27일 경상남도 유형문화재로 일괄 지정되었다.<NAME>사 명부전에는 지장보살좌상을 중심으로 왼쪽에 도명존자(道明尊者), 오른쪽에 무독귀왕(無毒鬼王)의 삼존이 중앙에 봉안되어 있고, 그 좌우에 시왕상 10구와 귀왕상(鬼王像) 2구, 판관상(判官像) 2구, 사자상(使者像) 2구, 인왕상(仁王像) 2구가 배치되어 있다. 「용화사 사적기(華寺寺蹟記)」의 기록에 근거하여 이 상들은 1680년(숙종 6)에 조성되었음을 확인할 수 있다. 높이가 124.2cm인 지장보살상은 결가부좌에 허리를 많이 숙이고 오른손은 엄지와 중지를 맞대어 오른쪽 무릎 위에 올려놓은 모습이다. 신체에 비해 머리가 유난히 큰 편이며 네모진 얼굴형으로 침울한 인상을 주고 있다. 가장자리를 둥글게 표현한 편 삼을 입고 그 위에 대의를 걸친 모습은 전체적으로 딱딱한 편이다. 지장보살상의 좌우에 서 있는 도명존자와 무독귀왕은 본존불인 지장보살상과 거의 유사한 조형감을 보여주는데, 도명존자는 민머리의 승려형이고, 무독귀왕은 높은 원유관을 쓰고 손에는 홀을 들고 있어 본존불인 지장보살상과 조형감이 흡사하다. 도명존자와 무독귀왕의 좌우에 각각 5구씩 서 있는 시왕상들은 머리에는 원유관을 쓰고 등받이와 팔걸이, 족대가 있는 의자에 앉아 정면을 응시하고 있다. 제2 초강 대왕은 책 한 권을 들고 있는데, 소지한 지물 역시 대동소이하다. 시왕들의 좌우에 서 있는 귀왕, 판관, 사자들은 얼굴이나 신체적 표현이 무독귀 왕상과 유사하고, 입구에 서 있는 인왕상은 분노상으로, 손에는 무기를 들고 있다. 이 상들은 모두 여러 개의 나무를 이어 만들어졌으며 손에 들고 있는 지물과 원유관, 의자, 대좌 등도 따로 만들었다.<NAME>사 지장시왕상은 얼굴의 긴 길이를 특징으로 하고 있는데, 전체적으로 딱딱하고 침울한 표정과 분노한 표정을 하고 있다. 임진왜란과 병자호란 이후 17세기에 유행한 도상으로 지장보살상, 도명존자, 무독귀왕의 삼존을 비롯하여 시왕상·귀왕상·판관상·사자상·인왕상이 함께 등장하는 사례는 현재 보존 상태가 양호하여 이 시기 지장시 왕상 연구에 귀중한 자료가 된다.
725698f1-7512-4870-9cca-c6a34368cbbc	source05/encykorea/CRFT12414.txt	영암 도갑사 목조 문수·보현동자상 (靈巖道岬寺木造文殊·普賢童子像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015486	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해탈 문의 뒤편 좌우 칸에는 사자를 탄<NAME>동 자상과 코끼리를 탄<NAME> 동자 상이 대칭적으로 배치되어 있으며 1992년 보물로 지정되었다. 일반적으로 이러한 형태의<NAME>·보현 동자상은 금강문의 금강역사상과 나란히 안치되거나 석가나 비로자나불 좌우에서 협시 된다. 진리를 찾아 순례하는 모습을 형상화한 것이다. 사자상 위에 두 다리를 나란히 모아 앉아 있는<NAME>동 자상이다. 좌우로 묶은 쌍계 머리, 통칭 동자 머리를 하고 있다. 얼굴은 둥글고 복스러우며 천진한 미소를 띠고 있어서 동자로서의 모습을 잘 나타내고 있다. 체구는 작고 둥글며 자연스러운데 두꺼운 옷 때문에 세부적인 양감은 표현되지 않았다. 오른손은 무릎 위에 손바닥을 올려놓고 왼손은 들어 손바닥을 위로하고 있다. 사자 위에 앉아 있는 다리는 통나무 조각처럼 비현실적이지만 유난히 큼직하다. 또한 시대적인 특징이라 할 수 있는 바지를 묶었는데, 특히 주름진 바지를 입고 있다. 옷은 약간 두껍게 처리되었고 그 위에 천의 자락이 휘감겨 있다. 채색은 적·녹의 중간색으로 은은하게 칠해져 있다. 약간 낡아서 고상해 보인다. 사자는 조각 솜씨가 범상치 않지만 사자로서의 면모를 그럭저럭 보여 주고 있다. 조선시대의 사자상 조각 연구에 큰 도움이 될 것으로 판단된다.<NAME> 동자상은<NAME>동 자상과 마찬가지로 코끼리 상 위에 걸터앉은 자세이다. 무릎이 내려져 있어 다소 불안한 모습을 보인다. 그렇지만 전체적인 얼굴이나 체구는<NAME>동 자상과 유사하고 양식적 특징도 유사하여 같은 작가의 작품으로 여겨진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영암 도갑사 목조 문수·보현동자상 (靈巖道岬寺木造文殊·普賢童子像) ### 내용: 해탈 문의 뒤편 좌우 칸에는 사자를 탄<NAME>동 자상과 코끼리를 탄<NAME> 동자 상이 대칭적으로 배치되어 있으며 1992년 보물로 지정되었다. 일반적으로 이러한 형태의<NAME>·보현 동자상은 금강문의 금강역사상과 나란히 안치되거나 석가나 비로자나불 좌우에서 협시 된다. 진리를 찾아 순례하는 모습을 형상화한 것이다. 사자상 위에 두 다리를 나란히 모아 앉아 있는<NAME>동 자상이다. 좌우로 묶은 쌍계 머리, 통칭 동자 머리를 하고 있다. 얼굴은 둥글고 복스러우며 천진한 미소를 띠고 있어서 동자로서의 모습을 잘 나타내고 있다. 체구는 작고 둥글며 자연스러운데 두꺼운 옷 때문에 세부적인 양감은 표현되지 않았다. 오른손은 무릎 위에 손바닥을 올려놓고 왼손은 들어 손바닥을 위로하고 있다. 사자 위에 앉아 있는 다리는 통나무 조각처럼 비현실적이지만 유난히 큼직하다. 또한 시대적인 특징이라 할 수 있는 바지를 묶었는데, 특히 주름진 바지를 입고 있다. 옷은 약간 두껍게 처리되었고 그 위에 천의 자락이 휘감겨 있다. 채색은 적·녹의 중간색으로 은은하게 칠해져 있다. 약간 낡아서 고상해 보인다. 사자는 조각 솜씨가 범상치 않지만 사자로서의 면모를 그럭저럭 보여 주고 있다. 조선시대의 사자상 조각 연구에 큰 도움이 될 것으로 판단된다.<NAME> 동자상은<NAME>동 자상과 마찬가지로 코끼리 상 위에 걸터앉은 자세이다. 무릎이 내려져 있어 다소 불안한 모습을 보인다. 그렇지만 전체적인 얼굴이나 체구는<NAME>동 자상과 유사하고 양식적 특징도 유사하여 같은 작가의 작품으로 여겨진다.
f739618e-2173-4d21-8454-bf6c304b2658	source05/encykorea/CRFT35731.txt	점상 (占床)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배만실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049843	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표준 치수는 높이 28∼36cm, 앞니 33∼62cm, 옆니 27∼45cm이다. 점상으로 쓰이는 특별한 형은 없고, 장방형의 책상반 형이 일반적인 가정에서의 식반과 다른 기준이다. 현재 시골 가정에서 쓰는 책상반은 장식이 거의 없고 튼튼한 잡목으로 만들어진 상으로 때로는 책상과 식반을 겸할 수 있다. 운반이 쉬운 소형 소반형부터 대형 교자상 같은 형태도 있다. 반면에 모서리를 두른 전의 높이가 식 반보다 낮은 책상반은 쌀을 흩뜨려서 점을 쳐도 쌀알이 밖으로 떨어지지 않을 정도로 전이 높다. 또한 사각도 있고, 황해도 해주반처럼 판각을 한 다리 모양이 있는 경우, 양 판각 사이에 서랍 하나를 두는 것도 있다. 소박하지만 정교하지 못한 것이 특징인데, 튼튼하고 잘 틀어지지 않는 행자목·소나무·느티나무·가래나무를 재료로 사용하고, 식물성 자연유나 생칠을 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 점상 (占床) ### 내용: 표준 치수는 높이 28∼36cm, 앞니 33∼62cm, 옆니 27∼45cm이다. 점상으로 쓰이는 특별한 형은 없고, 장방형의 책상반 형이 일반적인 가정에서의 식반과 다른 기준이다. 현재 시골 가정에서 쓰는 책상반은 장식이 거의 없고 튼튼한 잡목으로 만들어진 상으로 때로는 책상과 식반을 겸할 수 있다. 운반이 쉬운 소형 소반형부터 대형 교자상 같은 형태도 있다. 반면에 모서리를 두른 전의 높이가 식 반보다 낮은 책상반은 쌀을 흩뜨려서 점을 쳐도 쌀알이 밖으로 떨어지지 않을 정도로 전이 높다. 또한 사각도 있고, 황해도 해주반처럼 판각을 한 다리 모양이 있는 경우, 양 판각 사이에 서랍 하나를 두는 것도 있다. 소박하지만 정교하지 못한 것이 특징인데, 튼튼하고 잘 틀어지지 않는 행자목·소나무·느티나무·가래나무를 재료로 사용하고, 식물성 자연유나 생칠을 하였다.
2ee87859-71f0-45b1-b17d-2a3ccf2d4fe6	source05/encykorea/CRFT5967.txt	금동 관음보살 좌상 (金銅觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유마리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007695	CC BY	114	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 38.5cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 허리춤이 잘쏙하면서도 장대한 체격을 갖고 있는 보살상으로, 화불이 표현된 높은 보관을 쓰고 있으며 왼손은 뒤로, 오른팔은 무릎에 걸치고 있어 편안함이 느껴진다. 단아한 긴 얼굴, 균형 잡힌 신체에 화려한 장식이 유난히 많은 것이 특징이다. 법의와 비슷한 두꺼운 옷을 입은 대부분의 조선시대 보살상이나 고려 후기의 보살상과는 약간 다르게 천의를 걸친 모습이다. 특히, 1395년(태조 4) 작 영덕 장륙사 건칠 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정)과 비교하여 목걸이와 배 부근의 둥근 구슬이 X자로 모아져 다시 무릎 부근을 장식한 점은 금강산 출토의 두 금동 보살 좌상과 연결된다. 이 작품은 장인의 솜씨가 잘 드러난 작품으로, 위엄 있는 세련미가 잘 표현되었다. 조선 초기의 대표적 걸작 복장물로, 얼굴에는 아직도 채색의 흔적이 선명한데, 이는 당대 최고의 걸작이라 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 관음보살 좌상 (金銅觀音菩薩坐像) ### 내용: 높이 38.5cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 허리춤이 잘쏙하면서도 장대한 체격을 갖고 있는 보살상으로, 화불이 표현된 높은 보관을 쓰고 있으며 왼손은 뒤로, 오른팔은 무릎에 걸치고 있어 편안함이 느껴진다. 단아한 긴 얼굴, 균형 잡힌 신체에 화려한 장식이 유난히 많은 것이 특징이다. 법의와 비슷한 두꺼운 옷을 입은 대부분의 조선시대 보살상이나 고려 후기의 보살상과는 약간 다르게 천의를 걸친 모습이다. 특히, 1395년(태조 4) 작 영덕 장륙사 건칠 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정)과 비교하여 목걸이와 배 부근의 둥근 구슬이 X자로 모아져 다시 무릎 부근을 장식한 점은 금강산 출토의 두 금동 보살 좌상과 연결된다. 이 작품은 장인의 솜씨가 잘 드러난 작품으로, 위엄 있는 세련미가 잘 표현되었다. 조선 초기의 대표적 걸작 복장물로, 얼굴에는 아직도 채색의 흔적이 선명한데, 이는 당대 최고의 걸작이라 하겠다.
0e3cad79-2bb8-4b2f-97e0-1fb9ecf69ad9	source05/encykorea/MUS5235.txt	군악 (軍樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김기수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006675	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초장이 10각이고, 2장이 9각, 3장이 23각, 4장이 6각, 이렇게 모두 48각으로 이루어진 것이 1각( : 한 장단)이다. 음계는<NAME> 평조이고, 속도는 1분에 120박 정도로 쾌활하게 흘러간다. 특히, 3장의 권마성 부분에서 피리의 높은 음이 4각 연속되다가 끊어지고, 이어서 대금·해금 등 여러 악기들의 연음이 뻗어나갈 때 장구 장단과 좌 고의 대소 타점과 함께 거드럭거리고, 흥청거릴 때의 조화로운 운치와 멋은 선풍적 호화의 극치라 하겠다. 순조 때의 유예지에는 4장으로 된 군악타령의 악보가 전해지는데, 1·2장과 3장 넷째 장단까지가 현재 군악의 1·2장과 3장이다. 따라서 타령과 군악 사이에 군악 유입 타령은 군악으로 들어가는 타령이라는 의미로 유예지에 수록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군악 (軍樂) ### 내용: 초장이 10각이고, 2장이 9각, 3장이 23각, 4장이 6각, 이렇게 모두 48각으로 이루어진 것이 1각( : 한 장단)이다. 음계는<NAME> 평조이고, 속도는 1분에 120박 정도로 쾌활하게 흘러간다. 특히, 3장의 권마성 부분에서 피리의 높은 음이 4각 연속되다가 끊어지고, 이어서 대금·해금 등 여러 악기들의 연음이 뻗어나갈 때 장구 장단과 좌 고의 대소 타점과 함께 거드럭거리고, 흥청거릴 때의 조화로운 운치와 멋은 선풍적 호화의 극치라 하겠다. 순조 때의 유예지에는 4장으로 된 군악타령의 악보가 전해지는데, 1·2장과 3장 넷째 장단까지가 현재 군악의 1·2장과 3장이다. 따라서 타령과 군악 사이에 군악 유입 타령은 군악으로 들어가는 타령이라는 의미로 유예지에 수록되어 있다.
d937ffee-fff5-46f6-8c42-9102b74c674a	source05/encykorea/CRFT3122.txt	고흥 용산리 석조 보살 좌상 (高興龍山里石造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최인선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004082	CC BY	248	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이는 270cm. 이 보살상은 1987년 전라남도 유형문화재로 지정되었으며 두원면 사무소에서 남쪽으로 약 500m 떨어진 야산 구릉상(문화재로 지정하면서 학곡리에 해당한 것으로 보았으나 최근에 용산리로 밝혀져 명칭이 변경되었음)에 있다. 정북에서 약간 서쪽으로 향하고 있다. 좌상이 아니라 몸체가 한 돌로 되어 있는 이 상은 대좌에 걸터앉은 특이한 자세를 취하고 있어 엄밀히 말하면 좌상이 아니다. 머리 위는 일부가 훼손되었지만 보관을 썼으며 연주문 같은 띠를 두르고 있고 전면 중앙에는 화불 1구가 조각되어 있다. 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)는 마모되고 평평하여 그 모습이 잘 드러나지 않으나 눈과 눈썹은 조용한 선정의 분위기를 나타낸 듯하며 사각형에 가깝다. 코는 훼손되어 아랫부분이 모두 뜯겨 나간 상태다. 양쪽 귀는 크고 둔중하게 조각되어 어깨 위에 닿았다. 법( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)은 편단우견( : 왼쪽 어깨 위에 옷을 걸치고 오른쪽 어깨가 드러남)으로 왼쪽 어깨 위에 걸친 옷 주름은<NAME>화되었다. 왼팔은 구부려 배 아래에 붙였고, 소맷자락은 도포처럼 넓어 특이하다. 주먹을 쥔 채 마주 맞대고 있는 건 무릎을 구부린 채다. 무릎과 양발을 덮은 법의 끝자락은 왼편으로 돌아 뒤에 마무리되었다. 오른편도 한 가닥 겹쳐서 뒤로 돌아가고 있다. 우측 팔은 앞으로 내민 것이 아니라 옆으로 내려 우측 무릎 옆에 대고 있어 우측 겨드랑이 사이와 무릎 위로 작은 공간(높이 16cm, 너비 14cm)이 있다. 이 자리에는 작은 불상(동자상)이 있었다고 마을 사람들은 전한다. 실제로 어깨의 모양을 자세히 보면 무언가를 안고 있는 것처럼 보인다. 이처럼 겨드랑이 사이에 동자가 있는<NAME>은 국내에서 매우 희귀하다. 힌두교 도상이 불교에 수용되면서 관음보살의 한 형태로 정착된 것으로 파악되고 있다. 머리에 보관을 쓰고 그 전면 중앙에 화불 1구가 조각된 점으로 미루어 보아 고 한음 보살상으로 판단된다. 조성 시기는 고려 시대 정도로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고흥 용산리 석조 보살 좌상 (高興龍山里石造菩薩坐像) ### 내용: 전체 높이는 270cm. 이 보살상은 1987년 전라남도 유형문화재로 지정되었으며 두원면 사무소에서 남쪽으로 약 500m 떨어진 야산 구릉상(문화재로 지정하면서 학곡리에 해당한 것으로 보았으나 최근에 용산리로 밝혀져 명칭이 변경되었음)에 있다. 정북에서 약간 서쪽으로 향하고 있다. 좌상이 아니라 몸체가 한 돌로 되어 있는 이 상은 대좌에 걸터앉은 특이한 자세를 취하고 있어 엄밀히 말하면 좌상이 아니다. 머리 위는 일부가 훼손되었지만 보관을 썼으며 연주문 같은 띠를 두르고 있고 전면 중앙에는 화불 1구가 조각되어 있다. 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)는 마모되고 평평하여 그 모습이 잘 드러나지 않으나 눈과 눈썹은 조용한 선정의 분위기를 나타낸 듯하며 사각형에 가깝다. 코는 훼손되어 아랫부분이 모두 뜯겨 나간 상태다. 양쪽 귀는 크고 둔중하게 조각되어 어깨 위에 닿았다. 법( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)은 편단우견( : 왼쪽 어깨 위에 옷을 걸치고 오른쪽 어깨가 드러남)으로 왼쪽 어깨 위에 걸친 옷 주름은<NAME>화되었다. 왼팔은 구부려 배 아래에 붙였고, 소맷자락은 도포처럼 넓어 특이하다. 주먹을 쥔 채 마주 맞대고 있는 건 무릎을 구부린 채다. 무릎과 양발을 덮은 법의 끝자락은 왼편으로 돌아 뒤에 마무리되었다. 오른편도 한 가닥 겹쳐서 뒤로 돌아가고 있다. 우측 팔은 앞으로 내민 것이 아니라 옆으로 내려 우측 무릎 옆에 대고 있어 우측 겨드랑이 사이와 무릎 위로 작은 공간(높이 16cm, 너비 14cm)이 있다. 이 자리에는 작은 불상(동자상)이 있었다고 마을 사람들은 전한다. 실제로 어깨의 모양을 자세히 보면 무언가를 안고 있는 것처럼 보인다. 이처럼 겨드랑이 사이에 동자가 있는<NAME>은 국내에서 매우 희귀하다. 힌두교 도상이 불교에 수용되면서 관음보살의 한 형태로 정착된 것으로 파악되고 있다. 머리에 보관을 쓰고 그 전면 중앙에 화불 1구가 조각된 점으로 미루어 보아 고 한음 보살상으로 판단된다. 조성 시기는 고려 시대 정도로 추측된다.
42b3f7cd-d7ed-4889-9f4e-b043a12f6b13	source05/encykorea/DNC55463.txt	정인방 (鄭寅芳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김미영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074495	CC BY	146	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울시 종로구 인사동 215번지 출신이며 본명은<NAME> 하이다. 부모들은 정치나 의학, 법학도가 되기를 바랐지만 예술에 뜻을 두었던 그는 1935년 9세 때<NAME> 조선 무용연구소에 갔다가 8년간 춤을 전수받았다. 그렇지만 부친의 강력한 제지로 춤을 그만두고 일본 고등공업학교에 입학한다. 그곳에서도 춤에 대한 열정이 식지 않아, 이시이 바쿠[]의 제자 스지렌꼬에게 현대무용의 기본을 배우다가, 1944년 12월 일본 정부의 한국인 강제 추방령으로 인해 귀국길에 올랐다. 지인들의 도움을 받아 1945년 서울 부민관에서 제1회 무용발표회를 연 뒤 무용연구소를 운영하며 제자를 양성하고, 활발한 공연을 통해 다수의 신작들을 발표했다. 1949년 오기봉의 제자로 들어와 한 명의 딸을 낳았다. 6·25전쟁이 발발하자, 인민 협주단에 편승했으나, 유랑 생활로 인한 고통을 견디지 못하고 도망쳤다. 이후 어려운 형편에도 불구하고 1961년<NAME> 방 무용 생활 25주년 기념 공연, 1967년<NAME> 방 무용단 송년공연, 1968년 일본·대만·홍콩 순회공연 등을 통해 한국의 민속무용을 알리는 데 힘을 쏟았다. 시립무용단 명무전에서 1982년 6월 그의 대표작 신로심불로를 공연한 뒤, 2년 후인 1984년 5월 세상을 떠났다. 재일교포 민속예술 경연 대회에서 1974년 특상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정인방 (鄭寅芳) ### 내용: 서울시 종로구 인사동 215번지 출신이며 본명은<NAME> 하이다. 부모들은 정치나 의학, 법학도가 되기를 바랐지만 예술에 뜻을 두었던 그는 1935년 9세 때<NAME> 조선 무용연구소에 갔다가 8년간 춤을 전수받았다. 그렇지만 부친의 강력한 제지로 춤을 그만두고 일본 고등공업학교에 입학한다. 그곳에서도 춤에 대한 열정이 식지 않아, 이시이 바쿠[]의 제자 스지렌꼬에게 현대무용의 기본을 배우다가, 1944년 12월 일본 정부의 한국인 강제 추방령으로 인해 귀국길에 올랐다. 지인들의 도움을 받아 1945년 서울 부민관에서 제1회 무용발표회를 연 뒤 무용연구소를 운영하며 제자를 양성하고, 활발한 공연을 통해 다수의 신작들을 발표했다. 1949년 오기봉의 제자로 들어와 한 명의 딸을 낳았다. 6·25전쟁이 발발하자, 인민 협주단에 편승했으나, 유랑 생활로 인한 고통을 견디지 못하고 도망쳤다. 이후 어려운 형편에도 불구하고 1961년<NAME> 방 무용 생활 25주년 기념 공연, 1967년<NAME> 방 무용단 송년공연, 1968년 일본·대만·홍콩 순회공연 등을 통해 한국의 민속무용을 알리는 데 힘을 쏟았다. 시립무용단 명무전에서 1982년 6월 그의 대표작 신로심불로를 공연한 뒤, 2년 후인 1984년 5월 세상을 떠났다. 재일교포 민속예술 경연 대회에서 1974년 특상을 받았다.
a563eaa6-f52c-44bc-8df9-1874b551d081	source05/encykorea/CRFT28115.txt	오갑사지 석불 좌상 (烏岬寺址石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038075	CC BY	311	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재로 지정된 여래상은 오갑산 자락 아래에 있는 동막마을 어구를 들어서면 바로 북편 언덕바지에 자리 잡고 있다. 아담한 체구에 대좌와 불신을 갖춘 좌상이다. 머리와 얼굴 일부분이 훼손된 것을 제외하면 보존 상태가 매우 양호한 작품이다. 둥근 방형( : 네모반듯한 모양)의 여래상은 부처의 온화한 용모와 형상인 동시에 부처의 몸에 깃든 아름다운 상호를 보여 준다. 부처의 머리카락인 나발( : 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)의 머리는 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 깨져 나갔다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호의 흔적이 미간 사이로 남아 있다. 이를 제외한 모든 표현은 매우 정제되어 있다. 호를 날렵하게 그리는 눈썹과 부풀어 오른 눈꺼풀 아래 두 눈은 매끄럽게 팠다. 코는 거의 마모되어 알아볼 수 없다. 작은 입가에는 엷은 미소가 가득하다. 알맞게 부풀어 오른 양 볼의 골격은 단정하다. 목에는 삼도가 선명하게 새겨졌고 기름진 귀는 어깨까지 늘어졌다. 불신은 견고한 어깨와 결가부좌 한 넓은 무릎이 이루는 안정된 비례를 보여 준다. 존안에 이어 뛰어난 조각 솜씨를 뽐내고 있다. 우견 편단( : 오른쪽 어깨가 드러남)의 대의( : 설법이나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)는 왼 어깨에서 부드럽게 층단을 이루며 흘러내렸다. 또한 손목을 감아 무릎 위로 활짝 펼쳐진 옷자락이 보였다. U자형으로 깊게 판 상체는 적당하게 살이 오른 가슴과 오른 어깨의 탄력 넘치는 양감을 나타낸다. 무릎을 감싼 군의 자락이 좌우 대칭의 융기선을 이루며 아래로 흘러내린다. 그리고 양 발밑에서 부채꼴로 곱게 접힌다. 양손은 손목에서 결실을 보았다. 연결부를 고려했을 때 각각 무릎과 복부에 내려놓은 촉지인을 결했을 것으로 보인다. 불상의 대좌는 상대석, 중대석, 하대석 세 부분으로 이루어져 있다. 돋을새김이 화려한 상대석에는 세 겹의 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 빙 둘러져 있다. 팔각의 중대석은 우주( : 모서리 기둥)와 면석으로 간결하게 구성되었다. 하대석은 안상과 두 겹의 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)을 정교하게 조각하였다. 불상의 뒷면에는 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛(광배)을 장치한 흔적이 남아 있는데, 이는 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해서였다. 전방으로 2단으로 된 밭에서 고려 시대의 명문이 새겨진 와편이 다량으로 발견된다. 이 점 역시 한 해의 기준이라고 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오갑사지 석불 좌상 (烏岬寺址石佛坐像) ### 내용: 충청북도 유형문화재로 지정된 여래상은 오갑산 자락 아래에 있는 동막마을 어구를 들어서면 바로 북편 언덕바지에 자리 잡고 있다. 아담한 체구에 대좌와 불신을 갖춘 좌상이다. 머리와 얼굴 일부분이 훼손된 것을 제외하면 보존 상태가 매우 양호한 작품이다. 둥근 방형( : 네모반듯한 모양)의 여래상은 부처의 온화한 용모와 형상인 동시에 부처의 몸에 깃든 아름다운 상호를 보여 준다. 부처의 머리카락인 나발( : 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)의 머리는 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 깨져 나갔다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호의 흔적이 미간 사이로 남아 있다. 이를 제외한 모든 표현은 매우 정제되어 있다. 호를 날렵하게 그리는 눈썹과 부풀어 오른 눈꺼풀 아래 두 눈은 매끄럽게 팠다. 코는 거의 마모되어 알아볼 수 없다. 작은 입가에는 엷은 미소가 가득하다. 알맞게 부풀어 오른 양 볼의 골격은 단정하다. 목에는 삼도가 선명하게 새겨졌고 기름진 귀는 어깨까지 늘어졌다. 불신은 견고한 어깨와 결가부좌 한 넓은 무릎이 이루는 안정된 비례를 보여 준다. 존안에 이어 뛰어난 조각 솜씨를 뽐내고 있다. 우견 편단( : 오른쪽 어깨가 드러남)의 대의( : 설법이나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)는 왼 어깨에서 부드럽게 층단을 이루며 흘러내렸다. 또한 손목을 감아 무릎 위로 활짝 펼쳐진 옷자락이 보였다. U자형으로 깊게 판 상체는 적당하게 살이 오른 가슴과 오른 어깨의 탄력 넘치는 양감을 나타낸다. 무릎을 감싼 군의 자락이 좌우 대칭의 융기선을 이루며 아래로 흘러내린다. 그리고 양 발밑에서 부채꼴로 곱게 접힌다. 양손은 손목에서 결실을 보았다. 연결부를 고려했을 때 각각 무릎과 복부에 내려놓은 촉지인을 결했을 것으로 보인다. 불상의 대좌는 상대석, 중대석, 하대석 세 부분으로 이루어져 있다. 돋을새김이 화려한 상대석에는 세 겹의 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 빙 둘러져 있다. 팔각의 중대석은 우주( : 모서리 기둥)와 면석으로 간결하게 구성되었다. 하대석은 안상과 두 겹의 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)을 정교하게 조각하였다. 불상의 뒷면에는 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛(광배)을 장치한 흔적이 남아 있는데, 이는 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해서였다. 전방으로 2단으로 된 밭에서 고려 시대의 명문이 새겨진 와편이 다량으로 발견된다. 이 점 역시 한 해의 기준이라고 하겠다.
ad31cd0f-0408-4d5c-844a-14c7442fd40e	source05/encykorea/MUS33785.txt	자진연물	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048089	CC BY	33	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자진장단이라는 말은 제주도에서는 악기라는 뜻으로, 연물은 연장, 즉 악기라는 뜻으로 쓰였다. 제주도 무무에서 막판에 빠르게 몰아가는 장단인데, 3소박 빠른 4박자에서 2소박 매우 빠른 4박자가 있다. 북·징·설쇠로 반주를 해야 무무가 연주된다. 장단의 느낌이 격렬하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자진연물 ### 내용: 자진장단이라는 말은 제주도에서는 악기라는 뜻으로, 연물은 연장, 즉 악기라는 뜻으로 쓰였다. 제주도 무무에서 막판에 빠르게 몰아가는 장단인데, 3소박 빠른 4박자에서 2소박 매우 빠른 4박자가 있다. 북·징·설쇠로 반주를 해야 무무가 연주된다. 장단의 느낌이 격렬하다.
f48b02ba-6cab-41d2-b657-782f1ce17df0	source05/encykorea/MUS24573.txt	악사 (樂師)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034461	CC BY	96	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	성종 때 장악원에는 우방 소속 악공 출신 악사가 2명, 좌방 소속 악생이 2명 있었는데, 이들은 좌방 악사 또는 우방 악사라고도 했다. 조선 후기 악사들은 나라의 행사 때 맡은 직분에 따라 집사악사(執事樂師) 또는 집박 악사(執拍樂師)라고 불리기도 하였다. 『악학궤범』에 의하면, 악사의 임무는 궁중행사 때마다 악공이나 악생을 거느리고 음악 연주의 지휘와 감독을 맡았는데, 예컨대 문소전(文昭殿)의 제례행사에서 연주된 전 상악(殿上樂)의 경우에 악사 1명이 악공 39명을 거느렸고, 전 정악(殿庭樂)의 경우에 악사 1명이 악공 61명을 지휘하였다. 『경국대전』이나 『대전통편』을 보면, 악사 2명은 정 6품의 전악(典樂) 및 종 6품의 부전악(副典樂)이라는 잡직을 가졌는데, 이러한 잡직은 체아직(遞兒職)으로서 장악원에서 1년에 네 차례 추천서로 이조에 보고하여 사령서를 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 악사 (樂師) ### 내용: 성종 때 장악원에는 우방 소속 악공 출신 악사가 2명, 좌방 소속 악생이 2명 있었는데, 이들은 좌방 악사 또는 우방 악사라고도 했다. 조선 후기 악사들은 나라의 행사 때 맡은 직분에 따라 집사악사(執事樂師) 또는 집박 악사(執拍樂師)라고 불리기도 하였다. 『악학궤범』에 의하면, 악사의 임무는 궁중행사 때마다 악공이나 악생을 거느리고 음악 연주의 지휘와 감독을 맡았는데, 예컨대 문소전(文昭殿)의 제례행사에서 연주된 전 상악(殿上樂)의 경우에 악사 1명이 악공 39명을 거느렸고, 전 정악(殿庭樂)의 경우에 악사 1명이 악공 61명을 지휘하였다. 『경국대전』이나 『대전통편』을 보면, 악사 2명은 정 6품의 전악(典樂) 및 종 6품의 부전악(副典樂)이라는 잡직을 가졌는데, 이러한 잡직은 체아직(遞兒職)으로서 장악원에서 1년에 네 차례 추천서로 이조에 보고하여 사령서를 받았다.
c02b8462-a1e9-42f0-a004-3eea1fd8f59f	source05/encykorea/MUS21525.txt	삼장 (三藏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026781	CC BY	44	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악장가사에 실린 쌍화점의 두 번째 구절과 같이 고려 충렬왕이 사룡과 함께 춤을 추며 즐겼다는 내용이 그 가사이다. 사설은 다음과 같이 말하고 있다. 삼장사 안에 등불을 켜려고 갔더니 사주가 있어 내 손을 잡았다. 만약 이 말이 절간 밖으로 새어나간다면 상좌에게 네가 한 말이라는 말을 하겠노라.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼장 (三藏) ### 내용: 악장가사에 실린 쌍화점의 두 번째 구절과 같이 고려 충렬왕이 사룡과 함께 춤을 추며 즐겼다는 내용이 그 가사이다. 사설은 다음과 같이 말하고 있다. 삼장사 안에 등불을 켜려고 갔더니 사주가 있어 내 손을 잡았다. 만약 이 말이 절간 밖으로 새어나간다면 상좌에게 네가 한 말이라는 말을 하겠노라.
f1cd4279-6f90-48e2-b8d6-380ddb3494d4	source05/encykorea/MUS48416.txt	횡적 (橫笛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065624	CC BY	46	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	취고의 위치와 연주자의 부는 자세에 따라서 관악기는 두 갈래로 구분되는데, 하나는 가로잡고 부는 횡적이고 다른 하나는 세로 잡고 부는 종적이다. 종적의 취구는 몸통의 위쪽에 있고, 횡적의 취구는 몸통의 끝부분에 있다. 현재 관악기 중에서 대금·중금·당적·지는 대표적인 횡적들이다. 따라서, 관악기의 분류 시 횡적이라는 말은 종적의 대칭어로 사용되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 횡적 (橫笛) ### 내용: 취고의 위치와 연주자의 부는 자세에 따라서 관악기는 두 갈래로 구분되는데, 하나는 가로잡고 부는 횡적이고 다른 하나는 세로 잡고 부는 종적이다. 종적의 취구는 몸통의 위쪽에 있고, 횡적의 취구는 몸통의 끝부분에 있다. 현재 관악기 중에서 대금·중금·당적·지는 대표적인 횡적들이다. 따라서, 관악기의 분류 시 횡적이라는 말은 종적의 대칭어로 사용되고 있다.
55059afb-3b03-4132-b2c3-4ffd4c47144f	source05/encykorea/ASP37415.txt	화순 정암 조광조 선생 적려유허비 (和順靜菴趙光祖先生謫廬遺墟碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최인선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050543	CC BY	116	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 295cm, 너비 81cm, 두께 29cm로 모두 비신 높이 164cm이다. 전라남도 기념물오 지정을 받은 것은 1979년이다. 능주향교로 들어가는 도로변에 1667년(현종 8) 능주 목사 민여조가 조광조가 1519년(중종 14) 기묘사화 때 이곳에 귀양살이한 것을 추모하기 위해 세운 비석이 있다. 비는 귀부와 비신·이수를 갖춘 완형이다. 귀부는 완전한 형태가 아니라 자연석에 가까운 암석으로 귀부 형태만 갖추었고, 귀두도 형상만 다듬었다. 비문은 송시열이 지었고, 전면 글씨는 민유중이 썼으며, 후면은 송준길이 썼다. 이수는 반원형으로 전면에 쌍룡이 어울려 있고 배면은 한 마리의 용이 구름을 타고 오르는 모습을 하고 있다. 정면 1칸, 측면 1칸 맞배지붕인 비각은 창방과 평방을 둘렀고 방풍판을 달았다. 이 비각은 1984년에 보수한 후 1986년 정면 5칸, 측면 2칸의 강당과 정면 3칸, 측면 1칸의 영정각을 새로 지어 영정을 봉안하였고, 귀양살이의 초가도 복원하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화순 정암 조광조 선생 적려유허비 (和順靜菴趙光祖先生謫廬遺墟碑) ### 내용: 전체 높이 295cm, 너비 81cm, 두께 29cm로 모두 비신 높이 164cm이다. 전라남도 기념물오 지정을 받은 것은 1979년이다. 능주향교로 들어가는 도로변에 1667년(현종 8) 능주 목사 민여조가 조광조가 1519년(중종 14) 기묘사화 때 이곳에 귀양살이한 것을 추모하기 위해 세운 비석이 있다. 비는 귀부와 비신·이수를 갖춘 완형이다. 귀부는 완전한 형태가 아니라 자연석에 가까운 암석으로 귀부 형태만 갖추었고, 귀두도 형상만 다듬었다. 비문은 송시열이 지었고, 전면 글씨는 민유중이 썼으며, 후면은 송준길이 썼다. 이수는 반원형으로 전면에 쌍룡이 어울려 있고 배면은 한 마리의 용이 구름을 타고 오르는 모습을 하고 있다. 정면 1칸, 측면 1칸 맞배지붕인 비각은 창방과 평방을 둘렀고 방풍판을 달았다. 이 비각은 1984년에 보수한 후 1986년 정면 5칸, 측면 2칸의 강당과 정면 3칸, 측면 1칸의 영정각을 새로 지어 영정을 봉안하였고, 귀양살이의 초가도 복원하였다.
159976a5-6273-4da2-87a2-c3058546224a	source05/encykorea/CRFT48373.txt	청자 철화 양류문 통형 병 (靑磁鐵畵楊柳文筒形甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064909	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 31.6cm로 1962년 국보로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있음. 철화청자는 고려의 주류 청자인 순청자나 상감청자와는 전혀 다른 양상을 보인다. 철화청자의 유약은 대체로 산화 번 조로 갈색을 띠며 문양은 소박하고 대담한 느낌을 준다. 조선총독부 박물관이 1931년 일본인 수집가에게서 사들인 청자 철화 양류문 통형 병은 긴 원통형의 몸체를 가진 특이한 형태의 병들 중 한 가지인데, 이 병은 1931년 일본인 수집가로부터 사들인 것이다. 전체적으로 선의 변화가 거의 없는 직선적이고 단순한 형태지만, 어깨 부분은 적당히 깎아내어 비스듬한 면을 이룸으로써 형태상의 단조감을 덜어냈다. 중국의 경우 요 주요 청자 가운데 일부에서 이러한 통형 병이 발견되며, 고려의 경우 구연 부가 반구형인 것이 특징이며, 고려의 경우 12세기 이후의 자기에 이런 형태가 나타나는 것이 특징이다. 보통의 철화청자는 몸체 양면에 한 그루씩의 버드나무를 그렸을 뿐, 장식 의장이 일체 생략된 반면, 청자 철화 양류문 통형 병은 몸체 양면에 버드나무를 그렸을 뿐이다. 운치 있고 세련된 감각은 버드나무가 대담하게 단순화된 것에서 발견된다. 한쪽 면의 버드나무 아랫부분과 다른 면의 버드나무 배경 부분은 산화 번 조 되어 갈색을 띠고 있으나, 다른 한쪽 면의 버드나무 배경 부분은 환원되어 차분한 푸른색을 띤다. 이는 불완전한 가마 안에서 번조를 하는 과정에서 우연히 일어난 결과이지만 회화적인 효과를 더해준다. 버드나무의 독창적인 표현, 어깨의 모죽임, 몸체의 자연스러운 선의 흐름, 버드나무의 형태상의 적절한 비례 등이 돋보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 철화 양류문 통형 병 (靑磁鐵畵楊柳文筒形甁) ### 내용: 높이 31.6cm로 1962년 국보로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있음. 철화청자는 고려의 주류 청자인 순청자나 상감청자와는 전혀 다른 양상을 보인다. 철화청자의 유약은 대체로 산화 번 조로 갈색을 띠며 문양은 소박하고 대담한 느낌을 준다. 조선총독부 박물관이 1931년 일본인 수집가에게서 사들인 청자 철화 양류문 통형 병은 긴 원통형의 몸체를 가진 특이한 형태의 병들 중 한 가지인데, 이 병은 1931년 일본인 수집가로부터 사들인 것이다. 전체적으로 선의 변화가 거의 없는 직선적이고 단순한 형태지만, 어깨 부분은 적당히 깎아내어 비스듬한 면을 이룸으로써 형태상의 단조감을 덜어냈다. 중국의 경우 요 주요 청자 가운데 일부에서 이러한 통형 병이 발견되며, 고려의 경우 구연 부가 반구형인 것이 특징이며, 고려의 경우 12세기 이후의 자기에 이런 형태가 나타나는 것이 특징이다. 보통의 철화청자는 몸체 양면에 한 그루씩의 버드나무를 그렸을 뿐, 장식 의장이 일체 생략된 반면, 청자 철화 양류문 통형 병은 몸체 양면에 버드나무를 그렸을 뿐이다. 운치 있고 세련된 감각은 버드나무가 대담하게 단순화된 것에서 발견된다. 한쪽 면의 버드나무 아랫부분과 다른 면의 버드나무 배경 부분은 산화 번 조 되어 갈색을 띠고 있으나, 다른 한쪽 면의 버드나무 배경 부분은 환원되어 차분한 푸른색을 띤다. 이는 불완전한 가마 안에서 번조를 하는 과정에서 우연히 일어난 결과이지만 회화적인 효과를 더해준다. 버드나무의 독창적인 표현, 어깨의 모죽임, 몸체의 자연스러운 선의 흐름, 버드나무의 형태상의 적절한 비례 등이 돋보인다.
bb6156c8-f6ee-42fe-9e9d-e46064b58eeb	source05/encykorea/MUS6466.txt	김경남 (金景南)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008626	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	거문고의 대가인 김경남·함재운·이병문은 거문고의 삼절이라 일컬어졌는데, 그중 김경남은 가곡 반주, 함재운은 여민락, 이병문은 영산회상에 뛰어났다. 흥치는 그의 유보인 금보(일명 )에서 알 수 있듯이 곳곳에서 멋있고 흥겨운 가락으로 연주한 것을 가리킨다. 또는 ‘해탄(解彈)’이라는 말은 원곡 가락에서 벗어난 변주의 한 가지라고 할 수 있다. ‘방산한씨금보’라는 이름은 1916년 서울 방산동에 살던<NAME>(韓玗錫)이 편집한 것을 따라 붙인 이름이고, 이 책머리에 정악 전습소(正樂傳習所) 고 악정 리장(古樂整理長) 김경남 문하생이라고 밝힌 점으로 미루어 보아,<NAME>이 김경남을 직접 사사하여 편찬한 악보이다. 따라서 이것은 김경남의 가락임에 틀림이 없다. 그는 1912년 조선정악전습소의 거문고 교사로 활약하여 정 3품의 품계를 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김경남 (金景南) ### 내용: 거문고의 대가인 김경남·함재운·이병문은 거문고의 삼절이라 일컬어졌는데, 그중 김경남은 가곡 반주, 함재운은 여민락, 이병문은 영산회상에 뛰어났다. 흥치는 그의 유보인 금보(일명 )에서 알 수 있듯이 곳곳에서 멋있고 흥겨운 가락으로 연주한 것을 가리킨다. 또는 ‘해탄(解彈)’이라는 말은 원곡 가락에서 벗어난 변주의 한 가지라고 할 수 있다. ‘방산한씨금보’라는 이름은 1916년 서울 방산동에 살던<NAME>(韓玗錫)이 편집한 것을 따라 붙인 이름이고, 이 책머리에 정악 전습소(正樂傳習所) 고 악정 리장(古樂整理長) 김경남 문하생이라고 밝힌 점으로 미루어 보아,<NAME>이 김경남을 직접 사사하여 편찬한 악보이다. 따라서 이것은 김경남의 가락임에 틀림이 없다. 그는 1912년 조선정악전습소의 거문고 교사로 활약하여 정 3품의 품계를 받았다.
c0745839-d113-4b5f-9d89-338ea08c06f0	source05/encykorea/DNC50737.txt	이동안 (李東安)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068353	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	운학은 호이다. 경기도 화성군 송곡리에서 출생. 화성 재인청 도대방이었던 이재학의 아들로 태어나 서당에서 한학을 공부했으나, 남사당패에 의해 14살 때 가출하여 1년 남짓 줄타기와 땅재주를 익혔다. 억지 장가를 들은 지 1년 후 집으로 끌려와 도망하여 광무대에 들어갔다. 줄타기의 김관보, 대금, 피리, 해금의 장점보, 태평소의 방태진, 태평소의 방태진, 재담의 명인이었던 박춘재 등에게 전통예능을 배우게 되었고, 광무대에서 큰 인기를 얻었다. 20대 중반에는 대동 가극단에 참여하면서 임방울, 이화중선 등과 함께 중국과 만주까지 공연하였다. 광복 후에는 여성 국보 단체를 조직하여 운영했고, 1948년 학원을 세워 춤을 가르쳤다. 1957년 부산에서 여성농악단을 조직하여 공연했고, 서울로 상경하기 전까지 활동 무대를 부산으로 옮겼다. 1974년 서울 신당동에 무용 학원을 열고 가르쳤고, 국악협회 온양 지부장도 지냈다. 한량춤 및 발탈 발표회인 1977년 전통무용연구회가 주최하는 이동안 서울에서 열린 데서 이름을 알렸고 1979년 9월 서울 공간 사랑 소극장에서 발탈을 공연했다. 1983년 서울 시립무용단이 주최한 명무전에 출연하였고, 국가무형문화재 발탈의 예능보유자로 지정되었다. 하지만 발탈의 지정보다는 이동안이 춘 기본무, 태평무, 진쇠춤, 승무, 살풀이, 엇중모리 신칼대신무가 정당하게 평가받지 못하였다고 생각했다. 1985년 팔순 기념 공연 후 매년 자신의 춤 레퍼토리를 공연하였다. 박정임, 조영숙, 최병기, 홍경희, 정경파 등이 제자로 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이동안 (李東安) ### 내용: 운학은 호이다. 경기도 화성군 송곡리에서 출생. 화성 재인청 도대방이었던 이재학의 아들로 태어나 서당에서 한학을 공부했으나, 남사당패에 의해 14살 때 가출하여 1년 남짓 줄타기와 땅재주를 익혔다. 억지 장가를 들은 지 1년 후 집으로 끌려와 도망하여 광무대에 들어갔다. 줄타기의 김관보, 대금, 피리, 해금의 장점보, 태평소의 방태진, 태평소의 방태진, 재담의 명인이었던 박춘재 등에게 전통예능을 배우게 되었고, 광무대에서 큰 인기를 얻었다. 20대 중반에는 대동 가극단에 참여하면서 임방울, 이화중선 등과 함께 중국과 만주까지 공연하였다. 광복 후에는 여성 국보 단체를 조직하여 운영했고, 1948년 학원을 세워 춤을 가르쳤다. 1957년 부산에서 여성농악단을 조직하여 공연했고, 서울로 상경하기 전까지 활동 무대를 부산으로 옮겼다. 1974년 서울 신당동에 무용 학원을 열고 가르쳤고, 국악협회 온양 지부장도 지냈다. 한량춤 및 발탈 발표회인 1977년 전통무용연구회가 주최하는 이동안 서울에서 열린 데서 이름을 알렸고 1979년 9월 서울 공간 사랑 소극장에서 발탈을 공연했다. 1983년 서울 시립무용단이 주최한 명무전에 출연하였고, 국가무형문화재 발탈의 예능보유자로 지정되었다. 하지만 발탈의 지정보다는 이동안이 춘 기본무, 태평무, 진쇠춤, 승무, 살풀이, 엇중모리 신칼대신무가 정당하게 평가받지 못하였다고 생각했다. 1985년 팔순 기념 공연 후 매년 자신의 춤 레퍼토리를 공연하였다. 박정임, 조영숙, 최병기, 홍경희, 정경파 등이 제자로 있다.
ee9f08d0-38a0-4763-b56b-d8a3dc2b8cf7	source05/encykorea/CRFT27112.txt	김정희 종가 유물 (金正喜宗家遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037936	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 유물들은 1971년 보물로 지정되었다. 원래 충청남도 예산군 신암면 용궁리<NAME> 종가인 김성기의 집에 소장되어 있었으나, 보존 관계상 국립 중앙 박물관에 기탁, 보관 중이다.<NAME> 종가의 유물은 크게 인장·염주·벼루·붓의 유물류와 그의 습작부터의 편지·역서·필사본·대련 등에 이르는 유묵, 독립된 서첩인 금반첩과 심경첩으로 나눌 수 있다. 유물의 종류는 ‘김정희인(金正喜印)’·‘추사(秋史)’·‘양류 당년(楊柳堂年)’·‘유간(遺閒)’의 각인이 있는 인장류(印章類) 31과(顆)와, 수정(水晶) 및 보리 염주(菩提念珠) 각 1점, 운룡문(雲龍文)·도철문(饕餮文)이 새겨진 벼루와 명문이 새겨진 벼루, 그리고 대·중·소의 모필(毛筆) 7점이다.<NAME>가 70세에 쓴 을 미칠 정과<NAME>가 쓴 을 미칠 정, 편지의 필사본인 척독 초본, 예서 대련 1쌍과 비문을 필사한 순우장하승비, 유묵이다. 또한, 필첩과 소재첩이 남아 있으며, 필첩과 소재첩이 남아 있으며, 필첩과 소재첩은 1844년 상지 십 년 용집 협흡과 1847년 십삼년정미첩, 글씨의 체본으로 사용한 사공도시평첩이 있다. 또한 금반첩과 심경첩은 따로 분리된 서첩으로 반야바라밀다심경의 전문을 해서로 썼다. 또한<NAME> 영정(, 세로 131.5cm, 가로 57.7cm) 한 점이 이한철이 1857년에 그린 것으로 지정, 보관되어 있다. 이 물건들은 모두 종가에서 전해진 것으로 습작에서부터 완형의 서첩에 이르기까지<NAME>의 서체를 한눈에 살펴볼 수 있어 그의 서력 연구에 귀중한 자료가 되고 있다. 유물이 많이 남아 있는 그의 작품 판정에 큰 도움을 주고 있는 것은 인장이다. 특히<NAME> 영정은 제작 시기와 제작자를 분명히 알 수 있어 조선 후기 영정의 귀중한 자료로 활용되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김정희 종가 유물 (金正喜宗家遺物) ### 내용: 이 유물들은 1971년 보물로 지정되었다. 원래 충청남도 예산군 신암면 용궁리<NAME> 종가인 김성기의 집에 소장되어 있었으나, 보존 관계상 국립 중앙 박물관에 기탁, 보관 중이다.<NAME> 종가의 유물은 크게 인장·염주·벼루·붓의 유물류와 그의 습작부터의 편지·역서·필사본·대련 등에 이르는 유묵, 독립된 서첩인 금반첩과 심경첩으로 나눌 수 있다. 유물의 종류는 ‘김정희인(金正喜印)’·‘추사(秋史)’·‘양류 당년(楊柳堂年)’·‘유간(遺閒)’의 각인이 있는 인장류(印章類) 31과(顆)와, 수정(水晶) 및 보리 염주(菩提念珠) 각 1점, 운룡문(雲龍文)·도철문(饕餮文)이 새겨진 벼루와 명문이 새겨진 벼루, 그리고 대·중·소의 모필(毛筆) 7점이다.<NAME>가 70세에 쓴 을 미칠 정과<NAME>가 쓴 을 미칠 정, 편지의 필사본인 척독 초본, 예서 대련 1쌍과 비문을 필사한 순우장하승비, 유묵이다. 또한, 필첩과 소재첩이 남아 있으며, 필첩과 소재첩이 남아 있으며, 필첩과 소재첩은 1844년 상지 십 년 용집 협흡과 1847년 십삼년정미첩, 글씨의 체본으로 사용한 사공도시평첩이 있다. 또한 금반첩과 심경첩은 따로 분리된 서첩으로 반야바라밀다심경의 전문을 해서로 썼다. 또한<NAME> 영정(, 세로 131.5cm, 가로 57.7cm) 한 점이 이한철이 1857년에 그린 것으로 지정, 보관되어 있다. 이 물건들은 모두 종가에서 전해진 것으로 습작에서부터 완형의 서첩에 이르기까지<NAME>의 서체를 한눈에 살펴볼 수 있어 그의 서력 연구에 귀중한 자료가 되고 있다. 유물이 많이 남아 있는 그의 작품 판정에 큰 도움을 주고 있는 것은 인장이다. 특히<NAME> 영정은 제작 시기와 제작자를 분명히 알 수 있어 조선 후기 영정의 귀중한 자료로 활용되고 있다.
90b28d2d-120e-460e-b85d-a36be7278b67	source05/encykorea/MUS43463.txt	편종 (編鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059855	CC BY	135	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 예종 11년(1116) 송나라에서 들여와 궁중 제례악에 사용되었으며, 고려 공민왕 때도 명나라에서 들여왔으나 세종 11년(1429) 한양에 주종소를 두고 새 종을 만들어 아악에 주로 쓰였다. 약 30cm 미만의 길이를 가진 똑같은 종 16개가 크기에 상관없이 두께에 따라 고저를 다르게 하고 정성 12율과 4청성을 나무틀의 위·아래 두 단으로 된 가로목에 한 번에 8개씩 거는 제도가 있다. 좌우의 두 설주를 거라 하고, 위아래 두 가로 목을 순이라 하고, 종의 위쪽에는 숭아가 있고, 종의 위쪽에는 업을 얹는다. 업 위에는 깃을 꽂고, 벽삽과 단이 있다. 종설 주는 나붙이로 장식되는데, 호랑이는 아부의 종설주이고 사자는 속부의 종설주이다. 주법은 종을 칠 때는 각 퇴로 종 아래 정면에 둥근 수를 치고 지금은 아악·속악을 막론하고 바른손 한 손으로 연주한다. 예전에는 아악은 황종부터 임종까지 아랫단은 바른손, 이칙부터 청협종까지 윗단은 왼손으로, 속 악의 경우는 두 손을 편한 대로 쳤다. 현재 문묘제례악·종묘제례악·낙양춘. 연주할 때 쓰이고 있는 것은 기타이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 편종 (編鐘) ### 내용: 고려 예종 11년(1116) 송나라에서 들여와 궁중 제례악에 사용되었으며, 고려 공민왕 때도 명나라에서 들여왔으나 세종 11년(1429) 한양에 주종소를 두고 새 종을 만들어 아악에 주로 쓰였다. 약 30cm 미만의 길이를 가진 똑같은 종 16개가 크기에 상관없이 두께에 따라 고저를 다르게 하고 정성 12율과 4청성을 나무틀의 위·아래 두 단으로 된 가로목에 한 번에 8개씩 거는 제도가 있다. 좌우의 두 설주를 거라 하고, 위아래 두 가로 목을 순이라 하고, 종의 위쪽에는 숭아가 있고, 종의 위쪽에는 업을 얹는다. 업 위에는 깃을 꽂고, 벽삽과 단이 있다. 종설 주는 나붙이로 장식되는데, 호랑이는 아부의 종설주이고 사자는 속부의 종설주이다. 주법은 종을 칠 때는 각 퇴로 종 아래 정면에 둥근 수를 치고 지금은 아악·속악을 막론하고 바른손 한 손으로 연주한다. 예전에는 아악은 황종부터 임종까지 아랫단은 바른손, 이칙부터 청협종까지 윗단은 왼손으로, 속 악의 경우는 두 손을 편한 대로 쳤다. 현재 문묘제례악·종묘제례악·낙양춘. 연주할 때 쓰이고 있는 것은 기타이다.
f3bed69f-1769-48bd-b9a7-4fc77c4055c2	source05/encykorea/CRFT53510.txt	한국공예시범소 (韓國工藝示範所)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071750	CC BY	121	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	미국의 후진국 산업화 지원 프로그램의 일환으로 젊은이를 선발하여 미국의 대학에 연수시키고, 한국의 대학에 공예과정을 설치하는 것이 목적이었다. 후진국의 산업화를 지원하는 프로그램의 일환으로 1957년 미국 국무성 산하 국제협력처(ICA)가 설치했다. 시행주체는 서울 태평로에 위치한 디자인 회사인 스미스 셔 맥더모트사(Smith, Scherr & McDermott Industrial Design)이며, 1960년 1월 문을 닫았다. 시행사에서 파견한 디자이너를 중심으로 수공예 현지조사 및 디자인 개량을 지원하고, 대학의 공예학과 설치를 직접 견인하여 국내에 미국식 디자인 개념과 교육시스템을 정착시키는 역할을 했다. 전통 수공예가 주류를 이루던 국내 공예환경에 근대적 산업디자인 개념을 도입하여 적용하고,<NAME>홍, 배만실, 권순형, 원대정, 김익영,<NAME> 등 1세대 공예 디자이너들에게 미국 연수 기회를 제공하여 대학에 공예학과의 설립을 이끌었다. 그동안 일본을 통해 간접적으로 접했던 국내 근대공예 디자인 환경에 최초로 서구와의 직접 통로를 만들어 한국의 현대 공예디자인 흐름을 바꾸는 계기가 되었다. 디자인포장센터의 설립에도 영향을 끼쳤다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국공예시범소 (韓國工藝示範所) ### 내용: 미국의 후진국 산업화 지원 프로그램의 일환으로 젊은이를 선발하여 미국의 대학에 연수시키고, 한국의 대학에 공예과정을 설치하는 것이 목적이었다. 후진국의 산업화를 지원하는 프로그램의 일환으로 1957년 미국 국무성 산하 국제협력처(ICA)가 설치했다. 시행주체는 서울 태평로에 위치한 디자인 회사인 스미스 셔 맥더모트사(Smith, Scherr & McDermott Industrial Design)이며, 1960년 1월 문을 닫았다. 시행사에서 파견한 디자이너를 중심으로 수공예 현지조사 및 디자인 개량을 지원하고, 대학의 공예학과 설치를 직접 견인하여 국내에 미국식 디자인 개념과 교육시스템을 정착시키는 역할을 했다. 전통 수공예가 주류를 이루던 국내 공예환경에 근대적 산업디자인 개념을 도입하여 적용하고,<NAME>홍, 배만실, 권순형, 원대정, 김익영,<NAME> 등 1세대 공예 디자이너들에게 미국 연수 기회를 제공하여 대학에 공예학과의 설립을 이끌었다. 그동안 일본을 통해 간접적으로 접했던 국내 근대공예 디자인 환경에 최초로 서구와의 직접 통로를 만들어 한국의 현대 공예디자인 흐름을 바꾸는 계기가 되었다. 디자인포장센터의 설립에도 영향을 끼쳤다.
39db38ab-6fb1-4ce6-b224-478679191325	source05/encykorea/MUS53446.txt	방일영국악상 (方一榮國樂賞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이정희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072454	CC BY	126	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 상은 국악에 깊은 관심을 갖고 국악인들을 후원해 온 방일영 전 조선일보 고문의 이름을 빌려 제정되었다. 우리 민족의 정신문화를 되살려 미래 사회를 가꾸고 전통문화를 보존, 발전시키는 일에 중요한 사명을 갖는 재단의 설립이념을 살리고 나아가 국악의 올바른 전승과 보급에 앞장서 전통문화 창달에 기여한 국악인들의 업적을 널리 기리기 위한 것이다. 운영위원회와 심사위원을 조직해 1994년부터 2012년까지 17명의 수상자를 배출하였다. 운영위원회는 위원장 1인과 위원 5명으로 구성되며, 심사위원은 위원장 1인과 위원 5인으로 구성된다. 매년 11월에 국악 전 분야에 걸쳐 평생을 바치고 탁월한 업적을 남긴 국악인 한 명을 선정하여 시상한다. 역대 수상자 명단은 명창, 학자 등 국악계에 기여한 공이 큰 국악인들로 구성되어 있다. 1994년 김소희, 1995년 이혜구, 1996년<NAME>, 1997년 김천흥, 1998년 성경린, 1999년 오복녀, 2000년 정광수, 2001년<NAME>, 이은관, 황병기, 묵계월, 이생강, 이은주, 2007년 오정숙, 2008년<NAME>, 2009년 이보형, 2010년 박송희, 2011년 정재국, 2012년<NAME>향이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 방일영국악상 (方一榮國樂賞) ### 내용: 이 상은 국악에 깊은 관심을 갖고 국악인들을 후원해 온 방일영 전 조선일보 고문의 이름을 빌려 제정되었다. 우리 민족의 정신문화를 되살려 미래 사회를 가꾸고 전통문화를 보존, 발전시키는 일에 중요한 사명을 갖는 재단의 설립이념을 살리고 나아가 국악의 올바른 전승과 보급에 앞장서 전통문화 창달에 기여한 국악인들의 업적을 널리 기리기 위한 것이다. 운영위원회와 심사위원을 조직해 1994년부터 2012년까지 17명의 수상자를 배출하였다. 운영위원회는 위원장 1인과 위원 5명으로 구성되며, 심사위원은 위원장 1인과 위원 5인으로 구성된다. 매년 11월에 국악 전 분야에 걸쳐 평생을 바치고 탁월한 업적을 남긴 국악인 한 명을 선정하여 시상한다. 역대 수상자 명단은 명창, 학자 등 국악계에 기여한 공이 큰 국악인들로 구성되어 있다. 1994년 김소희, 1995년 이혜구, 1996년<NAME>, 1997년 김천흥, 1998년 성경린, 1999년 오복녀, 2000년 정광수, 2001년<NAME>, 이은관, 황병기, 묵계월, 이생강, 이은주, 2007년 오정숙, 2008년<NAME>, 2009년 이보형, 2010년 박송희, 2011년 정재국, 2012년<NAME>향이다.
5063ec43-e21c-4244-b801-cd2e28c8d212	source05/encykorea/MUS11683.txt	대전시립소년소녀합창단 (大田市立少年少女合唱團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014731	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대전시립소년소녀합창단은 1982년 4월 17일 창단되었으며, 초등학교 4학년부터 고등학교 2학년에 재학 중인 학생들로 구성되어 있었다. 그렇지만 2003년 3월 18일 현재의 명칭인 대전시립청소년합창단으로 개편되면서 단원 자격을 중·고·대학생들로 조정하였다. 1982년 창단 당시 소년소녀들의 정서 함양과 합창 인구의 저변 확대, 훌륭한 예술인의 발굴 육성을 목적으로 창단하였다. 청소년을 대상으로 하는 합창단으로 2003년 개편되면서 청소년들에게 음악 활동의 기회를 제공하고 인성교육을 통해 청소년들의 음악문화 조성을 지향하고 있다. 창단부터 1988년까지 초대 상임지휘자<NAME>, 1989년부터 1996년까지 제2대 상임지휘자 김영국, 1997년부터 김덕규가 상임지휘자로 활동하였고, 2008년부터 현<NAME> 상임지휘자가 지휘봉을 잡고 있다. 1982년 5월 19일 창단연주회를 시작으로 매년 정기연주회, 순회연주회, 기념음악회, 자선음악회 등의 공연을 펼쳤다. 특히 대전의 음악이 세계로 진출하는 첫발을 내디딘 1998년 일본 구마모토 국제 청소년 음악제에 진출하였고, 2002년에는 미국 독립기념 축하음악회 및 한인 위한 음악회를 미국에서 공연하였으며, 2007년에는 한국 합창단으로는 처음 영국 에디 버러 페스티벌에 참가하여 세계의 문화사절단으로서 이름을 빛낸 바 있다. 한편, 기획연주회는 2008년 청소년합창 페스티벌에서 공연했고, 우리가 만든 드럼을 특별공연으로 선보여 큰 호응을 얻었다. 상임지휘자와 스태프로 트레이너와 피아니스트가 있고, 소프라노, 메조소프라노, 테너, 베이스, 알토 등 50여 명의 단원과 운영팀장 등 사무국 직원 3명이 있다. 청소년들에게 꿈과 희망을 심어 주는 연주회와 교육적인 내용의 특별연주회를 자주 개최하고 있으며, 소외되기 쉬운 계층을 위로하고 격려하기 위해 보육원과 직업보도원, 치료감호소 등의 방문 연주회도 자주 개최하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대전시립소년소녀합창단 (大田市立少年少女合唱團) ### 내용: 대전시립소년소녀합창단은 1982년 4월 17일 창단되었으며, 초등학교 4학년부터 고등학교 2학년에 재학 중인 학생들로 구성되어 있었다. 그렇지만 2003년 3월 18일 현재의 명칭인 대전시립청소년합창단으로 개편되면서 단원 자격을 중·고·대학생들로 조정하였다. 1982년 창단 당시 소년소녀들의 정서 함양과 합창 인구의 저변 확대, 훌륭한 예술인의 발굴 육성을 목적으로 창단하였다. 청소년을 대상으로 하는 합창단으로 2003년 개편되면서 청소년들에게 음악 활동의 기회를 제공하고 인성교육을 통해 청소년들의 음악문화 조성을 지향하고 있다. 창단부터 1988년까지 초대 상임지휘자<NAME>, 1989년부터 1996년까지 제2대 상임지휘자 김영국, 1997년부터 김덕규가 상임지휘자로 활동하였고, 2008년부터 현<NAME> 상임지휘자가 지휘봉을 잡고 있다. 1982년 5월 19일 창단연주회를 시작으로 매년 정기연주회, 순회연주회, 기념음악회, 자선음악회 등의 공연을 펼쳤다. 특히 대전의 음악이 세계로 진출하는 첫발을 내디딘 1998년 일본 구마모토 국제 청소년 음악제에 진출하였고, 2002년에는 미국 독립기념 축하음악회 및 한인 위한 음악회를 미국에서 공연하였으며, 2007년에는 한국 합창단으로는 처음 영국 에디 버러 페스티벌에 참가하여 세계의 문화사절단으로서 이름을 빛낸 바 있다. 한편, 기획연주회는 2008년 청소년합창 페스티벌에서 공연했고, 우리가 만든 드럼을 특별공연으로 선보여 큰 호응을 얻었다. 상임지휘자와 스태프로 트레이너와 피아니스트가 있고, 소프라노, 메조소프라노, 테너, 베이스, 알토 등 50여 명의 단원과 운영팀장 등 사무국 직원 3명이 있다. 청소년들에게 꿈과 희망을 심어 주는 연주회와 교육적인 내용의 특별연주회를 자주 개최하고 있으며, 소외되기 쉬운 계층을 위로하고 격려하기 위해 보육원과 직업보도원, 치료감호소 등의 방문 연주회도 자주 개최하고 있다.
dd047dd3-ba0c-43c4-9e59-73367d69df4d	source05/encykorea/CRFT55318.txt	홍명철	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장경희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074710	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1948년 5월 2일 평양시 선교구역에서 태어나 1974년 평양미술대학 공예학부를 졸업하였다. 만수대창작사 도자기 창작단에서 24년간 창작활동을 하다가 1997년에 세상을 떠났다.<NAME>은 만수대창작사 도자기 창작단에서 활동한 도자 공예가이다. 그의 작품은 크게 상회( : 유약을 발라 구운 도자기 위에 다시 무늬나 그림을 그린 후 구움) 장식과 투각 장식으로 구분된다. 조선화 기법의 상회 기법으로 백자 위에 만 풍년 장식 꽃병(1978년)을 비롯하여 만경봉의 아침(1980년), 만병초 상회 꽃병(1985년), 금강산 상회 꽃병(1989년), 사적지 풍경 상회 꽃병 등 많은 작품을 제작했다. 투각 기법은 백자에 각종 무늬를 뚫어새기는 것으로, 만병초 투각 장식 화병(1979년), 진달래 투각 장식 화병(1985년), 경축 장식 꽃병(1988년), 풍년 장식 꽃병(1989년) 등이 있다. 특히 상회 기법보다 수공이 많이 들어가 여러 명이 합작한 작품들이 많았다. 대표작 은방울 뚫음 새김 꽃병과 경축 장식 꽃병은 강만도와 김정옥이 합작하여 출품한 것으로, 국가 미술전람회에서 2등 상을 수상한 것은 은방울 뚫음 새김 꽃병이다. 제1차 국제 청년 발명 및 새 기술 전람회에서 금메달과 발명증을 받은 풍년 장식 꽃병은 1989년에 제작한 작품이다. 전체적으로 꽃병의 기본 형태에 받침대나 뚜껑, 좌우 손잡이 등에 장식을 추가하였다.<NAME>은 1989년 공훈예술가의 칭호를 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍명철 ### 내용: 1948년 5월 2일 평양시 선교구역에서 태어나 1974년 평양미술대학 공예학부를 졸업하였다. 만수대창작사 도자기 창작단에서 24년간 창작활동을 하다가 1997년에 세상을 떠났다.<NAME>은 만수대창작사 도자기 창작단에서 활동한 도자 공예가이다. 그의 작품은 크게 상회( : 유약을 발라 구운 도자기 위에 다시 무늬나 그림을 그린 후 구움) 장식과 투각 장식으로 구분된다. 조선화 기법의 상회 기법으로 백자 위에 만 풍년 장식 꽃병(1978년)을 비롯하여 만경봉의 아침(1980년), 만병초 상회 꽃병(1985년), 금강산 상회 꽃병(1989년), 사적지 풍경 상회 꽃병 등 많은 작품을 제작했다. 투각 기법은 백자에 각종 무늬를 뚫어새기는 것으로, 만병초 투각 장식 화병(1979년), 진달래 투각 장식 화병(1985년), 경축 장식 꽃병(1988년), 풍년 장식 꽃병(1989년) 등이 있다. 특히 상회 기법보다 수공이 많이 들어가 여러 명이 합작한 작품들이 많았다. 대표작 은방울 뚫음 새김 꽃병과 경축 장식 꽃병은 강만도와 김정옥이 합작하여 출품한 것으로, 국가 미술전람회에서 2등 상을 수상한 것은 은방울 뚫음 새김 꽃병이다. 제1차 국제 청년 발명 및 새 기술 전람회에서 금메달과 발명증을 받은 풍년 장식 꽃병은 1989년에 제작한 작품이다. 전체적으로 꽃병의 기본 형태에 받침대나 뚜껑, 좌우 손잡이 등에 장식을 추가하였다.<NAME>은 1989년 공훈예술가의 칭호를 받았다.
6c1b9882-30fd-4971-b467-d528f9d8fe1d	source05/encykorea/ASP54221.txt	함양 평촌리 신고당 신도비 및 부부 묘표 (咸陽坪村里信古堂神道碑 및 夫婦墓表)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073349	CC BY	305	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함양 평촌리 신고당 신도비 및 부부 묘표는 2012년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 조선 선조 때 이조판서를 지낸 옥계 노진(, 1518∼1578)의 아버지인 신고당 노우명(, 1471~1523)의 신도비와 그 부부의 묘표이다. 이조판서를 역임한 노진의 아들 노진이 증직 되어 세운 신도비로, 소재 노수신이 신도 비명을 짓고, 여성위 송인이 글씨를 썼다. 묘표와 함께 노진이 쓴 비음기가 쌍분의 무덤 앞에 나란히 세워져 있다. 신도비와 각각의 묘표 아랫부분은 일부 판독이 불가능하며, 신도비는 1577년(선조 10)에 세워진 이후 일체 보수나 변개가 없었다. 신도비는 1994년 경상남도 유형문화재로 지정된 노진의 신도비와 같은 영역의 상부에 서향으로 서 있고, 묘표는 각각의 분묘 정면에 남향으로 서 있고, 신도비는 서향으로 서 있다. 신도비의 두전은 증이조 판서 노공 신도비명이고, 비제는 유명 조선국 종사랑행현릉참봉 증자헌대부이조판서 겸지의금부사 노공 신도 비명 병서( )이다. 신도비의 전면 우측부터 비제와 찬자, 서자, 두전 서자가 각각 1행씩 배치되어 있고, 서문은 19행(각행 60자)이고, 명은 2행(20구 80자)이고, 수비 연월은 마지막 행에 배치되어 있다. 하단 부분을 판독하기 어려운 이유는 흐릿하기 때문이다. 찬자는 의정부 우의정 노수신이고, 서자는 여성위 송인이고, 서자는 여성위 송인이며, 두전의 서자는 남응운이다. 비석의 후면에 있는 10행(각행 20자)의 비음기는 노우명의 둘째 아들 노진이 기록한 것이다. 귀부의 용두는 괴이한 모양을 하고 있으며, 귀미는 굵게 귀갑 쪽으로 올라가 있어 다소 둔해 보인다. 여의주를 보호하고 있는 두 마리의 용이 앞뒤로 각각 두 마리이다. 노우명의 묘표에는 종사랑행현릉참봉 증자헌대부이조판서 겸지의금부사 노공 지묘( )라고 2행 전면에만 새겨져 있는데, 증자헌대부와 사노 공지 묘 10자가 하단 부분으로 박락되어 판독이 불가능하다. 이조판서에 남편이 올랐으므로 노우명 부인은 사후 증직을 받고 자신은 살아 있을 때 정부인이 된 것을 묘표에 정부인 권 씨 지묘로 기록하고 있다. 두 묘표 모두 전면의 표제 외에는 양측면과 후면 어디에도 글씨가 쓰여 있지 않다. 일반적으로 묘소의 동남쪽 대로변에 신도비를 세우는 것이 보통인데, 본 신도비는 묘갈 명의 성격을 겸하고 있다. 일두 정여창의 문인인 신고당 노우명은 일두의 학문 정신을 창조적으로 계승했던 인물이고, 옥계 노진은 남명 조식과 함께 일두의 학문 정신을 창조적으로 계승했던 인물이다. 경상우도 학술사에서 중요한 역할을 했던 인물의 신도비이고, 임진왜란 이전에 만들어진 것으로는 경상남도 지역에 남아 있는 것이 드물다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함양 평촌리 신고당 신도비 및 부부 묘표 (咸陽坪村里信古堂神道碑 및 夫婦墓表) ### 내용: 함양 평촌리 신고당 신도비 및 부부 묘표는 2012년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 조선 선조 때 이조판서를 지낸 옥계 노진(, 1518∼1578)의 아버지인 신고당 노우명(, 1471~1523)의 신도비와 그 부부의 묘표이다. 이조판서를 역임한 노진의 아들 노진이 증직 되어 세운 신도비로, 소재 노수신이 신도 비명을 짓고, 여성위 송인이 글씨를 썼다. 묘표와 함께 노진이 쓴 비음기가 쌍분의 무덤 앞에 나란히 세워져 있다. 신도비와 각각의 묘표 아랫부분은 일부 판독이 불가능하며, 신도비는 1577년(선조 10)에 세워진 이후 일체 보수나 변개가 없었다. 신도비는 1994년 경상남도 유형문화재로 지정된 노진의 신도비와 같은 영역의 상부에 서향으로 서 있고, 묘표는 각각의 분묘 정면에 남향으로 서 있고, 신도비는 서향으로 서 있다. 신도비의 두전은 증이조 판서 노공 신도비명이고, 비제는 유명 조선국 종사랑행현릉참봉 증자헌대부이조판서 겸지의금부사 노공 신도 비명 병서( )이다. 신도비의 전면 우측부터 비제와 찬자, 서자, 두전 서자가 각각 1행씩 배치되어 있고, 서문은 19행(각행 60자)이고, 명은 2행(20구 80자)이고, 수비 연월은 마지막 행에 배치되어 있다. 하단 부분을 판독하기 어려운 이유는 흐릿하기 때문이다. 찬자는 의정부 우의정 노수신이고, 서자는 여성위 송인이고, 서자는 여성위 송인이며, 두전의 서자는 남응운이다. 비석의 후면에 있는 10행(각행 20자)의 비음기는 노우명의 둘째 아들 노진이 기록한 것이다. 귀부의 용두는 괴이한 모양을 하고 있으며, 귀미는 굵게 귀갑 쪽으로 올라가 있어 다소 둔해 보인다. 여의주를 보호하고 있는 두 마리의 용이 앞뒤로 각각 두 마리이다. 노우명의 묘표에는 종사랑행현릉참봉 증자헌대부이조판서 겸지의금부사 노공 지묘( )라고 2행 전면에만 새겨져 있는데, 증자헌대부와 사노 공지 묘 10자가 하단 부분으로 박락되어 판독이 불가능하다. 이조판서에 남편이 올랐으므로 노우명 부인은 사후 증직을 받고 자신은 살아 있을 때 정부인이 된 것을 묘표에 정부인 권 씨 지묘로 기록하고 있다. 두 묘표 모두 전면의 표제 외에는 양측면과 후면 어디에도 글씨가 쓰여 있지 않다. 일반적으로 묘소의 동남쪽 대로변에 신도비를 세우는 것이 보통인데, 본 신도비는 묘갈 명의 성격을 겸하고 있다. 일두 정여창의 문인인 신고당 노우명은 일두의 학문 정신을 창조적으로 계승했던 인물이고, 옥계 노진은 남명 조식과 함께 일두의 학문 정신을 창조적으로 계승했던 인물이다. 경상우도 학술사에서 중요한 역할을 했던 인물의 신도비이고, 임진왜란 이전에 만들어진 것으로는 경상남도 지역에 남아 있는 것이 드물다.
9e7b29a2-65fc-4538-84ce-938147094dea	source05/encykorea/ACT54082.txt	비선형 편집 (非線形編輯)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현승훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074626	CC BY	242	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영상편집 분야에서 사용하기 시작한 것은 1970년대 초 최초의 마그네틱 컴퓨터 디스크를 이용한 편집 시스템인 CMX 600이 도입되면서부터였다. 1980년대 중반에는 이보다 더 발전된 비디오테이프 기반의 비선형 편집 시스템인 에디 플렉스(Ediflex)와 터치 비전(TouchVision)이 개발되었는데, 이 시스템들은 여러 대의 비디오 기기들을 이용하여 편집자가 원하는 장면을 찾아낸 후, 비디오 기기들을 편집하고자 하는 순서에 맞게 재생함으로써 편집이 이루어지는 랜덤액세스(Random Access) 방식을 취하였다. 이후 1990년대 개인용 컴퓨터 보급이 시작되면서 오늘날의 PC 기반 디지털 비선형 편집 시스템이 대중적으로 확산되었다. 비선형 편집 방식이란 컴퓨터를 이용해 간단한 이미지를 조작하거나 순서에 상관없이 자유자재로 컷들을 삽입, 제거할 수 있는 방식이다. 하지만 비선형 편집은 반드시 컴퓨터로 이루어지는 디지털 영상편집에만 국한되는 개념이 아니다. 일반적인 필름 편집의 경우, 리코딩 과정을 거쳐 컷 순서대로 편집하게 되는 아날로그 비디오 편집과 달리, 원하는 편집 지점을 자유롭게 오가며 편집할 수 있기 때문에 이 역시 비선형 편집 방식의 한 유형으로 분류할 수 있다. 따라서 넓은 의미의 비선형 편집이란 컷의 편집 순서에 따라 순차적으로 리코딩하며 편집하는 선형 편집 방식(Linear Editing)과 다르게 자유롭게 컷의 제거 및 삽입이 가능한 랜덤액세스(Random Access) 방식의 모든 편집 방식을 포괄한다. 비선형 편집은 이질적인 소스에서 비롯된 다양한 이미지 요소들의 중첩과 이미지의 시퀀스에 구속되지 않는 접근을 가능하게 함으로써 디지털 영화에서의 시각효과 삽입 및 후반작업 처리를 용이하게 하였으며 뮤직비디오, 모션 그래픽, 광고 영상의 스타일 다양화 및 파편적이고 복잡성을 띠는 영상미학의 발달에 기여해 왔다. 비선형 편집 방식 중 디지털 컴퓨터를 활용한 편집은 하나의 시스템에 대부분의 편집 관련 기능들이 포함되어 있기 때문에 적은 비용과 인력으로 종합적인 영상편집 작업이 가능하며 또한 모든 소스가 온라인으로 처리되기 때문에 영상 콘텐츠의 효율적인 관리가 가능해지는 장점을 갖고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 비선형 편집 (非線形編輯) ### 내용: 영상편집 분야에서 사용하기 시작한 것은 1970년대 초 최초의 마그네틱 컴퓨터 디스크를 이용한 편집 시스템인 CMX 600이 도입되면서부터였다. 1980년대 중반에는 이보다 더 발전된 비디오테이프 기반의 비선형 편집 시스템인 에디 플렉스(Ediflex)와 터치 비전(TouchVision)이 개발되었는데, 이 시스템들은 여러 대의 비디오 기기들을 이용하여 편집자가 원하는 장면을 찾아낸 후, 비디오 기기들을 편집하고자 하는 순서에 맞게 재생함으로써 편집이 이루어지는 랜덤액세스(Random Access) 방식을 취하였다. 이후 1990년대 개인용 컴퓨터 보급이 시작되면서 오늘날의 PC 기반 디지털 비선형 편집 시스템이 대중적으로 확산되었다. 비선형 편집 방식이란 컴퓨터를 이용해 간단한 이미지를 조작하거나 순서에 상관없이 자유자재로 컷들을 삽입, 제거할 수 있는 방식이다. 하지만 비선형 편집은 반드시 컴퓨터로 이루어지는 디지털 영상편집에만 국한되는 개념이 아니다. 일반적인 필름 편집의 경우, 리코딩 과정을 거쳐 컷 순서대로 편집하게 되는 아날로그 비디오 편집과 달리, 원하는 편집 지점을 자유롭게 오가며 편집할 수 있기 때문에 이 역시 비선형 편집 방식의 한 유형으로 분류할 수 있다. 따라서 넓은 의미의 비선형 편집이란 컷의 편집 순서에 따라 순차적으로 리코딩하며 편집하는 선형 편집 방식(Linear Editing)과 다르게 자유롭게 컷의 제거 및 삽입이 가능한 랜덤액세스(Random Access) 방식의 모든 편집 방식을 포괄한다. 비선형 편집은 이질적인 소스에서 비롯된 다양한 이미지 요소들의 중첩과 이미지의 시퀀스에 구속되지 않는 접근을 가능하게 함으로써 디지털 영화에서의 시각효과 삽입 및 후반작업 처리를 용이하게 하였으며 뮤직비디오, 모션 그래픽, 광고 영상의 스타일 다양화 및 파편적이고 복잡성을 띠는 영상미학의 발달에 기여해 왔다. 비선형 편집 방식 중 디지털 컴퓨터를 활용한 편집은 하나의 시스템에 대부분의 편집 관련 기능들이 포함되어 있기 때문에 적은 비용과 인력으로 종합적인 영상편집 작업이 가능하며 또한 모든 소스가 온라인으로 처리되기 때문에 영상 콘텐츠의 효율적인 관리가 가능해지는 장점을 갖고 있다.
4f8bec7b-cd06-4a7c-833a-a8f1fabfc994	source05/encykorea/CRFT10.txt	가구 (家具)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000058	CC BY	1,168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	의류를 수납하는 것에서 식품저장·운반·기거·휴식·동작에 이르기까지 인간은 끊임없이 편리하고 안전한 생활 도구를 발전시켜 왔다. 이런 식으로 피로한 다리를 쉬게 하는 의자, 더 효율적인 식사생활의 도구, 의류 기타 저장물을 수납하는 장·농류 등 여러 가지 발명품을 만들어냈다. 특히 시대의 흐름에 따라 더 편하고 아름다운 생활 도구로서의 형태를 추구하면서 이를 위한 연장, 도구, 기술 등이 많이 발전했다. 고대에는 단지 실제적인 생활의 필요에 따라 사용하는 것에 그치지 않고 사회적·경제적인 어떤 지위와 권위를 나타내는 도구로서 발전하였다. 즉, 귀족계급이나 종교사회에서는 가구를 하나의 엄격한 위계를 나타내는 물건으로 생각하였다. 하지만 오늘날 가구는 인간의 신체적 안락과 실용의 편리함은 물론 기능과 미적인 요소가 함께 있는 생활 요구로서의 가치가 더 많이 논의되고 있다. 즉, 실용성과 더불어 쾌적한 생활을 위한 미적 예술성이 요구되는 것이다. 그렇기 때문에 가구는 아름다움과 쓰임새의 합목적성을 동시에 지닌 조형물로 더욱 그 가치를 높이고 있는 것이다. 가구를 성립시키기 위해서는 세 가지 조건이 충족되어야 한다. 즉, 재료·기술·의장이다. 재료와 기술을 가지고 어떠한 형태를 만들어내느냐의 면밀한 계획과 설계가 이루어진다. 또한, 자연환경과 재료의 생산량, 형태의 개발성, 기술능력, 제작 및 구매층의 경제력 등 사회적인 여건을 고려하여 계획을 세워야 한다. 근대 서구는 산업혁명 이후 가구의 새로운 기능에 대한 중요성이 높아졌음에도 불구하고 인간의 생활감정을 저버리지 않는 옛것의 조형감각을 높이 평가하고 있다. 즉, 작은 수공 가구나 고미술품이라도 단순히 장식적인 것만으로는 충분하지 않고 실용적인 면에서도 그 가치를 인정하고 있다는 것이다. 이는 전통가구의 장점과 가치를 잘 알고 있다는 것을 의미한다. 이를 이해하지 못하고 잘 계승하지 못한다면 그만큼 민족적 자아의식이 부족한 탓이라고 할 수밖에 없다. 따라서 어느 지역을 불문하고 그 나라의 과거와 현재를 잇는 전통을 회복하고, 현재의 생활양식에 적응하는 형태를 모색하는 것은 매우 중요한 일이다. 이러한 의미에서 우리 가구도 그 독자적 양식을 회복하고, 그 특색을 올바르게 이해하여 우리의 문화적 지역성을 널리 알리는 일이 매우 뜻깊은 일이라고 생각한다. 고려도경을 보면 우리나라 가구의<NAME>적 형태는 광주리일 것이다. 옛날 폐백에는 상·비를 썼는데 오늘날 고려의 풍속에서는 없어지지 않았다. 라고 기록되어 있다. 상·비는 모두 광주리를 뜻하는데, 여기에 예물을 담았다는 것은 고려 시대까지도 예에서 상·비를 그대로 사용한 것을 알 수 있다. 또한, 이 기록을 통해 고려 시대 이전에도 광주리를 사용하였음을 알 수 있다. 광주리의 재료는 대체로 대나무·버드나무·등나무와 같은 연질로서 고대 유목민들이 석기로도 쉽게 다듬을 수 있고 몸에 지니고 다니기에 간편하고 가벼운 것이었다. 저장에 필요한 것은 옷과 식품을 여기에 넣었기 때문일 것이다. 생활자료의 보관은 어느 시대를 막론하고 절실한 문제이기 때문이다. 빗살무늬토기 시대의 유적지에서는 당시 수혈식 주거였기 때문에 바닥에서 저장 공이 발견되고, 농경이 주된 생활로 바뀐 민무늬토기 시대 유적지에서는 철부 도끼의 유물이 출토된 것으로 보아 벌목과 저장을 위한 목공 기술이 발전하였을 것으로 추측된다. 낙랑고분에서 나온 인물화상칠 채비와 철기시대 적석목곽분 중 목제 관곽의 출토가 그것이다. 관곽 유물에 있는 자형 꺾쇠를 통해 이런 큰 목판을 제작할 수 있다면 의궤나 상자형 농 등도 제작했을 것으로 짐작된다. 따라서, 궤에 뚜껑만 씌웠다가 앞면에 문을 달아 농으로 그 형태를 바꾸었고, 다시 농의 윗부분에 개판, 아랫부분에 다리가 붙어 지금의 장과 같은 형태가 된 것이 아닌가 생각된다. 우리 민족의 최초 주거환경은 수혈<NAME>이었는데, 고조선 시기를 거쳐 한사군이 설치된 뒤 점차 초옥 토실로 변해 갔다. 초옥 토실이란 지상에 드러난 귀틀집 형태로, 통나무를 쌓아 올리며 짓기 때문에 벌목용 도끼가 필수적으로 사용되었을 것이다. 저장 용구인 가구에도 이와 같은 도구가 사용되었을 것으로 보인다. 삼국시대의 가구 이 시대의 주거양식은 신당서 동이전의 고려조를 보면 귀족층은 목조 가구식의 고 상 주거양식이고, 서민층은 장갱을 놓고 좌식생활을 하였다. 각저총 후실 후벽에는 두 여인이 앉아 있는 의자와 평상이 보이고 수족형 다리를 가진 목제상과 기물들이 주변에 널려 있다. 또한, 쌍영총 후실 북벽에는 휘장이 드리워진 평상이 있고, 그 위에는 보료를 깐 것이 모두 좌식생활에 알맞은 높이를 하고 있다. 백제와 신라의 문화도 고구려와 유사하다. 특히, 신라의 마룻방 구조가 고구려의 고 상 주거양식처럼 높아서 판재를 이용한 평상·의자·궤안 등을 사용했을 것으로 추측된다. 이는 당서 동이전을 보면 알 수 있는데, 목재가구에 황칠이 유명하였음을 알 수 있다. 온돌과 마루방 구조가 결합된 고려 시대의 주거형태에 대한 기록이 고려도경 민거조에 기록되어 있다. 다시 말해 온돌과 마루방을 겹쳐서 일반화된 상태이다. 특히, 탑마다 두 손님이 앉는데 손님이 많이 모이면 탑을 늘려 서로 마주 앉는다. 는 기록을 보면 탑은 평상과 같고 그 위에 소조를 놓고 식사를 하는 좌식 형태의 도구임을 알 수 있다. 또한 이 시대에는 나전칠이 유행하여 여러 가지 유물이 발견되는데, 장방형이며 의류나 귀중품을 보관하던 것으로 생각된다. 주인원이 세황 마포를 두 농이나 바쳤다는 기록이 고려사 열전에 남아 있는 것으로 보아 당시 농이 있었음을 알 수 있다. 특히 조선시대 유물과 그 형태와 크기 등에서 고려 시대의 등 촉구가 많이 닮았다는 점이 흥미롭다. 이 시대의 장인들도 다양한 기술을 발휘하였지만, 우리나라 전통가구의 독자적 방법이 고려 시대에 이르러 나타난 것은 이미 고려 시대라고 생각된다. 조선시대에는 신유교인 주자학을 내세워 왕도 사상의 신선함과 왕권 강화의 명분을 주장했으며, 가부장적 윤리와 삼강오륜을 통해 가정 도덕과 사회윤리를 확립시켰다. 이러한 사상적 배경이 양반과 상인으로 엄격히 구분되는 신분제도를 낳았고, 가부장을 중심으로 한 시하 복종의 대가족제도 및 삼종지례를 강요하는 남존여비 사상의 가족제도를 만들어 남녀를 격리시키는 주택의 규모를 만들었다. 따라서 가구 형태도 남녀용으로 구분하여 발달하였다. 천연 자재를 이용한 단층 목조 가구식 주택 양식이 있다. 각 방의 바닥구조는 기름먹인 장판지를 바른 온돌과 우물마루식 판재를 깐 마루가 대표적이다. 실내의 벽·천장·창호 등은 한지 발랐다, 마루방 천장은 사량가구식으로 서까래를 노출시키고 그 사이에 백색 회반죽 마감을 했다. 대체로 건물 벽체는 흙과 회로 마감하고, 지붕은 중류 이상은 기와와 화강석 기초, 서민은 초가와 흙담, 중류 이상은 기와와 화강석 기초로 이루어져 있는데, 완만한 곡선을 그린 지붕 선이 매우 아름답다. 평면구성은 대가족 제도로 인해 중류 이상은 동과 칸으로 사랑채와 안채의 공간 구획이 이루어졌고, 서민은 한 동에서 실로 나누어 사랑방[남자]과 안방[여자]으로 구분된다. 중류 이상인 경우 주택의 뒤나 옆에는 사당과 별당이 있고 동의 외곽에는 행랑채가 있다. 각 실의 기능은 다음과 같다. 사랑채 사랑방 : 남성의 거실이자 접객 공간이며 서재를 겸하고 있다. 누마루 : 흔히 대청마루와 연결되어 있어 유학자들이 예를 논하는 곳이다. 침실이라고 하는 것은 사랑채에 배치하여 침실 역할을 하는 곳이다. 서고 : 서책을 보관하거나 독서를 위한 방이다. 안채 안방 : 가장 폐쇄된 공간에 위치하며, 남편과 직계비속 외에는 출입할 수 없다. 건넌방이란 대청마루를 사이에 두고 안방 건너편에 위치하여<NAME> 자녀나 노부모가 거처하는 방이다. 윗방 : 안방 윗목에 위치한 공간으로 귀중품을 수장하는 장을 둔다. 안방과 건넌방 가운데에 위치하여 통로 구실을 하는 마루방은 관혼상제 때 대사를 치르는 곳이다. 부엌 : 취사를 하는 곳이며 찬방·찬마루가 이어진다. 별채 별당 : 본채와 분리되어 서예·가무 기타 용도로 쓰인다. 사당 : 선조의 위패를 모시는 곳이다. 행랑채 행랑방 : 대 문채와 연결되어 노비와 사역인이 거처하는 곳이다. 청지기방 : 중류 이상 가정의 비서·서기들이 거처하는 곳으로 사랑방과 인접해 있다. 광은 모든 살림도구 및 음식물을 저장하는 곳이고, 측에는 화장실이 있다. 조선시대에는 천연 자재를 주재료로 하는 주택 양식과 더불어 가구 역시 목재의 무늬를 잘 살린 아름다운 형태로 발전되어 오늘날에도 널리 사랑받고 있다. 형태뿐 아니라 목공 결구 법에 의한 독특한 기술로 독자적 방법을 드러냄으로써 우리나라 전통가구 양식의 특징을 나타냈다. 한말∼일제 강점기의 가구 고종이 집정했던 1864∼1906년은 조선 말기로서 새로운 개혁의 막이 오른 시기였다. 오랜 세월 독점적 이익을 누리던 지배층의 사회가 무너지고 새로운 민중 중심의 동학사 상이 전개되었고, 밖으로는 서구 제국주의 열강과 일본의 문화 침탈이 밀려왔다. 흥선대원군의 쇄국정책에도 불구하고 임오군란·갑신정변을 거쳐 1910년 경술국치를 겪으면서 가구 양식도 시대적 변화에 뒤처지게 되었다. 이때 왕실이 서양문명의 혜택을 처음으로 누렸다. 궁궐 건축에서 실내장식·가구·공예품까지 서구화된 입식 형태로 변했다. 따라서, 국내에서도 입식 가구가 제작되었고 서구식 가구와 전통가구가 공용되었다. 이후 광복과 함께 가구 양식은 전통양식에서 절충식 양식으로 변화했다. 현재 궁중에 있는 것들은 17∼18세기 프랑스·영국의 르네상스·로코코 양식의 가구, 중국의 화류가 구 등이다. 일제 강점기에 유입된 가구로는 서랍이 많이 달린 장과, 중국의 차 탁자와 같이 개구부가 많은 형태가 있는데, 각각 서랍이 많이 달린 장과 차단 자이다. 또한 당시의 시대상을 잘 나타낸 것으로 생각되는 것이 이불장으로 쓰이던 의걸이장이 현대의 양복장으로 바뀐 것이다. 이후 소파가 등장하고 차 탁자·협탁·장식장 등 서양 가구가 발전하게 된 것은 마루방이 입식 생활의 접객 공간으로 바뀌면서부터이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가구 (家具) ### 내용: 의류를 수납하는 것에서 식품저장·운반·기거·휴식·동작에 이르기까지 인간은 끊임없이 편리하고 안전한 생활 도구를 발전시켜 왔다. 이런 식으로 피로한 다리를 쉬게 하는 의자, 더 효율적인 식사생활의 도구, 의류 기타 저장물을 수납하는 장·농류 등 여러 가지 발명품을 만들어냈다. 특히 시대의 흐름에 따라 더 편하고 아름다운 생활 도구로서의 형태를 추구하면서 이를 위한 연장, 도구, 기술 등이 많이 발전했다. 고대에는 단지 실제적인 생활의 필요에 따라 사용하는 것에 그치지 않고 사회적·경제적인 어떤 지위와 권위를 나타내는 도구로서 발전하였다. 즉, 귀족계급이나 종교사회에서는 가구를 하나의 엄격한 위계를 나타내는 물건으로 생각하였다. 하지만 오늘날 가구는 인간의 신체적 안락과 실용의 편리함은 물론 기능과 미적인 요소가 함께 있는 생활 요구로서의 가치가 더 많이 논의되고 있다. 즉, 실용성과 더불어 쾌적한 생활을 위한 미적 예술성이 요구되는 것이다. 그렇기 때문에 가구는 아름다움과 쓰임새의 합목적성을 동시에 지닌 조형물로 더욱 그 가치를 높이고 있는 것이다. 가구를 성립시키기 위해서는 세 가지 조건이 충족되어야 한다. 즉, 재료·기술·의장이다. 재료와 기술을 가지고 어떠한 형태를 만들어내느냐의 면밀한 계획과 설계가 이루어진다. 또한, 자연환경과 재료의 생산량, 형태의 개발성, 기술능력, 제작 및 구매층의 경제력 등 사회적인 여건을 고려하여 계획을 세워야 한다. 근대 서구는 산업혁명 이후 가구의 새로운 기능에 대한 중요성이 높아졌음에도 불구하고 인간의 생활감정을 저버리지 않는 옛것의 조형감각을 높이 평가하고 있다. 즉, 작은 수공 가구나 고미술품이라도 단순히 장식적인 것만으로는 충분하지 않고 실용적인 면에서도 그 가치를 인정하고 있다는 것이다. 이는 전통가구의 장점과 가치를 잘 알고 있다는 것을 의미한다. 이를 이해하지 못하고 잘 계승하지 못한다면 그만큼 민족적 자아의식이 부족한 탓이라고 할 수밖에 없다. 따라서 어느 지역을 불문하고 그 나라의 과거와 현재를 잇는 전통을 회복하고, 현재의 생활양식에 적응하는 형태를 모색하는 것은 매우 중요한 일이다. 이러한 의미에서 우리 가구도 그 독자적 양식을 회복하고, 그 특색을 올바르게 이해하여 우리의 문화적 지역성을 널리 알리는 일이 매우 뜻깊은 일이라고 생각한다. 고려도경을 보면 우리나라 가구의<NAME>적 형태는 광주리일 것이다. 옛날 폐백에는 상·비를 썼는데 오늘날 고려의 풍속에서는 없어지지 않았다. 라고 기록되어 있다. 상·비는 모두 광주리를 뜻하는데, 여기에 예물을 담았다는 것은 고려 시대까지도 예에서 상·비를 그대로 사용한 것을 알 수 있다. 또한, 이 기록을 통해 고려 시대 이전에도 광주리를 사용하였음을 알 수 있다. 광주리의 재료는 대체로 대나무·버드나무·등나무와 같은 연질로서 고대 유목민들이 석기로도 쉽게 다듬을 수 있고 몸에 지니고 다니기에 간편하고 가벼운 것이었다. 저장에 필요한 것은 옷과 식품을 여기에 넣었기 때문일 것이다. 생활자료의 보관은 어느 시대를 막론하고 절실한 문제이기 때문이다. 빗살무늬토기 시대의 유적지에서는 당시 수혈식 주거였기 때문에 바닥에서 저장 공이 발견되고, 농경이 주된 생활로 바뀐 민무늬토기 시대 유적지에서는 철부 도끼의 유물이 출토된 것으로 보아 벌목과 저장을 위한 목공 기술이 발전하였을 것으로 추측된다. 낙랑고분에서 나온 인물화상칠 채비와 철기시대 적석목곽분 중 목제 관곽의 출토가 그것이다. 관곽 유물에 있는 자형 꺾쇠를 통해 이런 큰 목판을 제작할 수 있다면 의궤나 상자형 농 등도 제작했을 것으로 짐작된다. 따라서, 궤에 뚜껑만 씌웠다가 앞면에 문을 달아 농으로 그 형태를 바꾸었고, 다시 농의 윗부분에 개판, 아랫부분에 다리가 붙어 지금의 장과 같은 형태가 된 것이 아닌가 생각된다. 우리 민족의 최초 주거환경은 수혈<NAME>이었는데, 고조선 시기를 거쳐 한사군이 설치된 뒤 점차 초옥 토실로 변해 갔다. 초옥 토실이란 지상에 드러난 귀틀집 형태로, 통나무를 쌓아 올리며 짓기 때문에 벌목용 도끼가 필수적으로 사용되었을 것이다. 저장 용구인 가구에도 이와 같은 도구가 사용되었을 것으로 보인다. 삼국시대의 가구 이 시대의 주거양식은 신당서 동이전의 고려조를 보면 귀족층은 목조 가구식의 고 상 주거양식이고, 서민층은 장갱을 놓고 좌식생활을 하였다. 각저총 후실 후벽에는 두 여인이 앉아 있는 의자와 평상이 보이고 수족형 다리를 가진 목제상과 기물들이 주변에 널려 있다. 또한, 쌍영총 후실 북벽에는 휘장이 드리워진 평상이 있고, 그 위에는 보료를 깐 것이 모두 좌식생활에 알맞은 높이를 하고 있다. 백제와 신라의 문화도 고구려와 유사하다. 특히, 신라의 마룻방 구조가 고구려의 고 상 주거양식처럼 높아서 판재를 이용한 평상·의자·궤안 등을 사용했을 것으로 추측된다. 이는 당서 동이전을 보면 알 수 있는데, 목재가구에 황칠이 유명하였음을 알 수 있다. 온돌과 마루방 구조가 결합된 고려 시대의 주거형태에 대한 기록이 고려도경 민거조에 기록되어 있다. 다시 말해 온돌과 마루방을 겹쳐서 일반화된 상태이다. 특히, 탑마다 두 손님이 앉는데 손님이 많이 모이면 탑을 늘려 서로 마주 앉는다. 는 기록을 보면 탑은 평상과 같고 그 위에 소조를 놓고 식사를 하는 좌식 형태의 도구임을 알 수 있다. 또한 이 시대에는 나전칠이 유행하여 여러 가지 유물이 발견되는데, 장방형이며 의류나 귀중품을 보관하던 것으로 생각된다. 주인원이 세황 마포를 두 농이나 바쳤다는 기록이 고려사 열전에 남아 있는 것으로 보아 당시 농이 있었음을 알 수 있다. 특히 조선시대 유물과 그 형태와 크기 등에서 고려 시대의 등 촉구가 많이 닮았다는 점이 흥미롭다. 이 시대의 장인들도 다양한 기술을 발휘하였지만, 우리나라 전통가구의 독자적 방법이 고려 시대에 이르러 나타난 것은 이미 고려 시대라고 생각된다. 조선시대에는 신유교인 주자학을 내세워 왕도 사상의 신선함과 왕권 강화의 명분을 주장했으며, 가부장적 윤리와 삼강오륜을 통해 가정 도덕과 사회윤리를 확립시켰다. 이러한 사상적 배경이 양반과 상인으로 엄격히 구분되는 신분제도를 낳았고, 가부장을 중심으로 한 시하 복종의 대가족제도 및 삼종지례를 강요하는 남존여비 사상의 가족제도를 만들어 남녀를 격리시키는 주택의 규모를 만들었다. 따라서 가구 형태도 남녀용으로 구분하여 발달하였다. 천연 자재를 이용한 단층 목조 가구식 주택 양식이 있다. 각 방의 바닥구조는 기름먹인 장판지를 바른 온돌과 우물마루식 판재를 깐 마루가 대표적이다. 실내의 벽·천장·창호 등은 한지 발랐다, 마루방 천장은 사량가구식으로 서까래를 노출시키고 그 사이에 백색 회반죽 마감을 했다. 대체로 건물 벽체는 흙과 회로 마감하고, 지붕은 중류 이상은 기와와 화강석 기초, 서민은 초가와 흙담, 중류 이상은 기와와 화강석 기초로 이루어져 있는데, 완만한 곡선을 그린 지붕 선이 매우 아름답다. 평면구성은 대가족 제도로 인해 중류 이상은 동과 칸으로 사랑채와 안채의 공간 구획이 이루어졌고, 서민은 한 동에서 실로 나누어 사랑방[남자]과 안방[여자]으로 구분된다. 중류 이상인 경우 주택의 뒤나 옆에는 사당과 별당이 있고 동의 외곽에는 행랑채가 있다. 각 실의 기능은 다음과 같다. 사랑채 사랑방 : 남성의 거실이자 접객 공간이며 서재를 겸하고 있다. 누마루 : 흔히 대청마루와 연결되어 있어 유학자들이 예를 논하는 곳이다. 침실이라고 하는 것은 사랑채에 배치하여 침실 역할을 하는 곳이다. 서고 : 서책을 보관하거나 독서를 위한 방이다. 안채 안방 : 가장 폐쇄된 공간에 위치하며, 남편과 직계비속 외에는 출입할 수 없다. 건넌방이란 대청마루를 사이에 두고 안방 건너편에 위치하여<NAME> 자녀나 노부모가 거처하는 방이다. 윗방 : 안방 윗목에 위치한 공간으로 귀중품을 수장하는 장을 둔다. 안방과 건넌방 가운데에 위치하여 통로 구실을 하는 마루방은 관혼상제 때 대사를 치르는 곳이다. 부엌 : 취사를 하는 곳이며 찬방·찬마루가 이어진다. 별채 별당 : 본채와 분리되어 서예·가무 기타 용도로 쓰인다. 사당 : 선조의 위패를 모시는 곳이다. 행랑채 행랑방 : 대 문채와 연결되어 노비와 사역인이 거처하는 곳이다. 청지기방 : 중류 이상 가정의 비서·서기들이 거처하는 곳으로 사랑방과 인접해 있다. 광은 모든 살림도구 및 음식물을 저장하는 곳이고, 측에는 화장실이 있다. 조선시대에는 천연 자재를 주재료로 하는 주택 양식과 더불어 가구 역시 목재의 무늬를 잘 살린 아름다운 형태로 발전되어 오늘날에도 널리 사랑받고 있다. 형태뿐 아니라 목공 결구 법에 의한 독특한 기술로 독자적 방법을 드러냄으로써 우리나라 전통가구 양식의 특징을 나타냈다. 한말∼일제 강점기의 가구 고종이 집정했던 1864∼1906년은 조선 말기로서 새로운 개혁의 막이 오른 시기였다. 오랜 세월 독점적 이익을 누리던 지배층의 사회가 무너지고 새로운 민중 중심의 동학사 상이 전개되었고, 밖으로는 서구 제국주의 열강과 일본의 문화 침탈이 밀려왔다. 흥선대원군의 쇄국정책에도 불구하고 임오군란·갑신정변을 거쳐 1910년 경술국치를 겪으면서 가구 양식도 시대적 변화에 뒤처지게 되었다. 이때 왕실이 서양문명의 혜택을 처음으로 누렸다. 궁궐 건축에서 실내장식·가구·공예품까지 서구화된 입식 형태로 변했다. 따라서, 국내에서도 입식 가구가 제작되었고 서구식 가구와 전통가구가 공용되었다. 이후 광복과 함께 가구 양식은 전통양식에서 절충식 양식으로 변화했다. 현재 궁중에 있는 것들은 17∼18세기 프랑스·영국의 르네상스·로코코 양식의 가구, 중국의 화류가 구 등이다. 일제 강점기에 유입된 가구로는 서랍이 많이 달린 장과, 중국의 차 탁자와 같이 개구부가 많은 형태가 있는데, 각각 서랍이 많이 달린 장과 차단 자이다. 또한 당시의 시대상을 잘 나타낸 것으로 생각되는 것이 이불장으로 쓰이던 의걸이장이 현대의 양복장으로 바뀐 것이다. 이후 소파가 등장하고 차 탁자·협탁·장식장 등 서양 가구가 발전하게 된 것은 마루방이 입식 생활의 접객 공간으로 바뀌면서부터이다.
d35353f7-aedb-4823-974a-7b06bc23b23c	source05/encykorea/DNC13619.txt	동동 (動動)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016355	CC BY	60	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악 정재는 고려 때부터 전해오는 것으로 전해지는 것이다. 동동사를 부르며 춤을 춘다는 데서 붙여진 이름이다. 세종 31년(1449)까지도 동동 정재라는 이름으로 불렸다. 그 뒤 악학궤범에서는 두 손에 상아로 만든 작은 박을 들고 장단에 맞추어 추는 춤을 아 박이라고 하였다. 처음 시작할 때는 꿇어앉아 절하고 일어나서 춤을 추고[], 끝날 때도 꿇어앉아 절하고 일어나서 퇴장하는 격식[]을 갖추고 있다. 2인 또는 4인이 춤을 춘다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동동 (動動) ### 내용: 향악 정재는 고려 때부터 전해오는 것으로 전해지는 것이다. 동동사를 부르며 춤을 춘다는 데서 붙여진 이름이다. 세종 31년(1449)까지도 동동 정재라는 이름으로 불렸다. 그 뒤 악학궤범에서는 두 손에 상아로 만든 작은 박을 들고 장단에 맞추어 추는 춤을 아 박이라고 하였다. 처음 시작할 때는 꿇어앉아 절하고 일어나서 춤을 추고[], 끝날 때도 꿇어앉아 절하고 일어나서 퇴장하는 격식[]을 갖추고 있다. 2인 또는 4인이 춤을 춘다.
b7880f91-06eb-470f-a10c-a2bbd3592ec2	source05/encykorea/MUS53542.txt	영동군립난계국악단 (永同郡立蘭溪國樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072550	CC BY	268	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	난계 박연 선생의 예술적 혼과 음악적 업적을 계승·발전시키고, 국악의 고장 영동의 문화 예술 사절로서 영동군을 국내외에 알리고 국악의 문화를 널리 알리려고 설립되었다. 1991년 5월 18일 창단연주회를 개최하였고, 2011년 6월 22일 서울 국립국악원에서 창단 20주년 기념 특별 공연 비상이 개최되었다. 역대 지휘자로 강호중, 김원선, 손범주, 김재섭 등이 있었고, 현재 상임지휘자로<NAME>가 악단을 이끌고 있다. 주요 활동으로는 정기공연, 찾아가는 음악회(농촌마을·유치소·군부대·피서지·휴양림 등), 한여름밤의 국악공연, 고속도로 휴게소 공연, 무료 국악강습, 영동군 공무원을 위한 국악기 강습, 영동천 야외 특설무대 상설공연, 각종 축제(난계국악축제·전국국악관현악 축제·대한민국 와인축제·무주반딧불축제·영동곶감축제 등) 및 박람회(여수세계박람회·광주비엔날레·강원국제 관광엑스포·경주세계 문화엑스포 등) 지원 공연, 속리산 법주사 봉축법회 기념 공연 등이 있다. 특히 난계국악단이 1999년 세계문화유산의 해를 맞아 문화관광부에서 주최한 세종대왕 즉위식 재현행사에 참여해 종묘제례악을 상설 연주한 것은 세종 시대 아악 정리로 업적을 남긴 난계 박연을 기념하기 위한 것이다. 해외 공연으로는 2004년 10월 일본 오사카·야마나시 현 공연, 2008년 제3회 한·미 문화축제(미국 워싱턴 아트센터)에서 「한국의 바흐, 난계 박연 630주년 기념음악제」 초청공연, 2009년 ‘중국 건국 60주년 및 2009 한·중 우호주간’을 맞아 영동군과 자매결연한 중국 광시성 팡청강 초청공연, 2011년 미국 샌프란시스코 한인회 초청공연, 2013년 2월 호주 시드니 오페라하우스 특별공연 「아악의 미」 등이 있다. 특히 호주 공연은 한국 국악단 최초의 시드니 오페라하우스 공연으로, 수제천·대취타·산조합주·풍물 판굿·사물놀이 협주곡 신모둠·창작곡 난계 아리랑과 호주 민요 등을 연주하여 호평을 받았다. 영동군 부군수가 단장을 맡고 있고, 상임지휘자와 30여 명의 상근 단원이 단장 밑에 있다. 편성 악기는 피리, 대금, 소금, 해금, 가야금, 거문고, 아쟁, 타악기 등이다. 분장실·영사실·음향실·전시실 등을 갖춘 난계국악당은 1987년 개관하여 지하 1층, 지상 2층의 603평(무대 94평)에 객석 496석 규모로 운영되고 있다. 왕산악, 우륵과 더불어 우리나라 3대 악성 중 한 명인 난계 박연 선생의 출생지가 영동이다. 영동군립 난계국악단은 난계 박연의 음악정신을 이어받아 수준 높은 지역 문화 창달과 국악의 생활화 및 대중화에 기여하며 난계 박연의 음악정신을 계승하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영동군립난계국악단 (永同郡立蘭溪國樂團) ### 내용: 난계 박연 선생의 예술적 혼과 음악적 업적을 계승·발전시키고, 국악의 고장 영동의 문화 예술 사절로서 영동군을 국내외에 알리고 국악의 문화를 널리 알리려고 설립되었다. 1991년 5월 18일 창단연주회를 개최하였고, 2011년 6월 22일 서울 국립국악원에서 창단 20주년 기념 특별 공연 비상이 개최되었다. 역대 지휘자로 강호중, 김원선, 손범주, 김재섭 등이 있었고, 현재 상임지휘자로<NAME>가 악단을 이끌고 있다. 주요 활동으로는 정기공연, 찾아가는 음악회(농촌마을·유치소·군부대·피서지·휴양림 등), 한여름밤의 국악공연, 고속도로 휴게소 공연, 무료 국악강습, 영동군 공무원을 위한 국악기 강습, 영동천 야외 특설무대 상설공연, 각종 축제(난계국악축제·전국국악관현악 축제·대한민국 와인축제·무주반딧불축제·영동곶감축제 등) 및 박람회(여수세계박람회·광주비엔날레·강원국제 관광엑스포·경주세계 문화엑스포 등) 지원 공연, 속리산 법주사 봉축법회 기념 공연 등이 있다. 특히 난계국악단이 1999년 세계문화유산의 해를 맞아 문화관광부에서 주최한 세종대왕 즉위식 재현행사에 참여해 종묘제례악을 상설 연주한 것은 세종 시대 아악 정리로 업적을 남긴 난계 박연을 기념하기 위한 것이다. 해외 공연으로는 2004년 10월 일본 오사카·야마나시 현 공연, 2008년 제3회 한·미 문화축제(미국 워싱턴 아트센터)에서 「한국의 바흐, 난계 박연 630주년 기념음악제」 초청공연, 2009년 ‘중국 건국 60주년 및 2009 한·중 우호주간’을 맞아 영동군과 자매결연한 중국 광시성 팡청강 초청공연, 2011년 미국 샌프란시스코 한인회 초청공연, 2013년 2월 호주 시드니 오페라하우스 특별공연 「아악의 미」 등이 있다. 특히 호주 공연은 한국 국악단 최초의 시드니 오페라하우스 공연으로, 수제천·대취타·산조합주·풍물 판굿·사물놀이 협주곡 신모둠·창작곡 난계 아리랑과 호주 민요 등을 연주하여 호평을 받았다. 영동군 부군수가 단장을 맡고 있고, 상임지휘자와 30여 명의 상근 단원이 단장 밑에 있다. 편성 악기는 피리, 대금, 소금, 해금, 가야금, 거문고, 아쟁, 타악기 등이다. 분장실·영사실·음향실·전시실 등을 갖춘 난계국악당은 1987년 개관하여 지하 1층, 지상 2층의 603평(무대 94평)에 객석 496석 규모로 운영되고 있다. 왕산악, 우륵과 더불어 우리나라 3대 악성 중 한 명인 난계 박연 선생의 출생지가 영동이다. 영동군립 난계국악단은 난계 박연의 음악정신을 이어받아 수준 높은 지역 문화 창달과 국악의 생활화 및 대중화에 기여하며 난계 박연의 음악정신을 계승하고 있다.
df2406bc-273c-4455-8add-baa73730f886	source05/encykorea/MUS31365.txt	은행잎	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042933	CC BY	50	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작사자·작곡자의 초기작으로서 1948년에 발표되어 오늘날까지 사랑받는 동요이다. 한 잎 두 잎 은행잎이 가을바람에 물들더니 물들어요 지난봄에 언니가 서울 가시고 은행잎이 물들더니 오신다더니. 내림 나 장조의 가락으로 어린이의 애달픈 기다림을 8분의 6박자로 노래하고 있다. 서정 동요의 전형적인 형태이다. 작사자 황금찬의 몇 편 안 되는 동요 작품이 자 장수철의 대표적인 동요 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 은행잎 ### 내용: 작사자·작곡자의 초기작으로서 1948년에 발표되어 오늘날까지 사랑받는 동요이다. 한 잎 두 잎 은행잎이 가을바람에 물들더니 물들어요 지난봄에 언니가 서울 가시고 은행잎이 물들더니 오신다더니. 내림 나 장조의 가락으로 어린이의 애달픈 기다림을 8분의 6박자로 노래하고 있다. 서정 동요의 전형적인 형태이다. 작사자 황금찬의 몇 편 안 되는 동요 작품이 자 장수철의 대표적인 동요 작품이다.
489ce47f-57cc-4ff5-b7fc-e6aa9fdfe168	source05/encykorea/ASP5204.txt	궁체 (宮體)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이철경" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006812	CC BY	231	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	내 간지라고도 하는데, 민간에서는 이를 내 간지라고 불렀다. 궁체의 서체 상으로는 정서와 흘림[반흘림·(진) 흘림]으로 구분되고, 양식 상으로는 등서체와<NAME>체로 구분된다. 정서는 한자의 해서, 흘림은 한자의 행서·초서와 같은 의미이다. 등서체는 정돈되고 규칙적인 반면<NAME>체는 불규칙하고 자유롭지 않다. 한글 창제 이후 한글 판본체가 읽기는 쉬우나 쓰기가 어려우므로, 점점 쓰기 편한 필사체로 변화, 발전하여 궁체를 형성하였다는 것이 일반적인 견해이다. 원본 한글은 한자의 전서와 같이 획이 둥근 원필을 썼다. 그런데 원필은 쓰기에 많은 시간과 노력이 소요되므로 그 뒤에 간행된 석보상절·월인천강지곡 등에서는 방필로 바뀌어 한자의 예서와 같이 획이 모가 진다. 이런 방필은 성종 대를 전후하여 필사의 기풍을 띠기 시작하여 1482년 간행된 두시언해를 비롯한 이후의 판본체는 한자의 해서에 가까운 필법으로 변화한다. 조선 중기 이후 한글의 생활화로 필사의 양이 늘어나고 여성들이 교양으로 이를 익히기 시작하였다. 한글 서체는 선조 때 이미 체계화되어 아름답고 쓰기 편한 필사체로 정돈되었는데, 궁중에서 교서( : 임금의 명령서)나 봉서( : 왕비가 친정에 내리던 사사로운 편지) 등을 전문으로 쓰는 서사 상궁들이 한글 서체를 고안하였다. 숙종 대에 이르면 단아한 궁체가 완성되고, 영·정조 대에는 국문학의 융성으로 한글 필사가 크게 늘어나 궁체는 그 완숙기를 맞는다. 순조부터 고종 대에 이르기까지 궁체는 극도로 발달하는데, 서사 상궁 중에서 선발된 지밀나인들의 편지 글씨는 세련미가 넘친다. 순조비 순원왕후와 순조의 딸 덕원 공주의 글씨와, 상궁<NAME>순의 <고종황제전>, 최장희의 <신정왕후전>, 상궁 최장희의 <고종황제전> 등의 글씨도 아름답다. 특히 궁체의 백미는 조대 비전의 서기였던 이씨라는 여성의 글씨다. 궁체는 부드럽고 우아하면서도 예의 바르고 품위가 있다. 속도가 느릴수록 정중하고 깊은 의지가 담겨 있는 정자와, 운필과 정의 강약·완급에 따라 뛰어난 시각미를 갖춘 흘림이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 궁체 (宮體) ### 내용: 내 간지라고도 하는데, 민간에서는 이를 내 간지라고 불렀다. 궁체의 서체 상으로는 정서와 흘림[반흘림·(진) 흘림]으로 구분되고, 양식 상으로는 등서체와<NAME>체로 구분된다. 정서는 한자의 해서, 흘림은 한자의 행서·초서와 같은 의미이다. 등서체는 정돈되고 규칙적인 반면<NAME>체는 불규칙하고 자유롭지 않다. 한글 창제 이후 한글 판본체가 읽기는 쉬우나 쓰기가 어려우므로, 점점 쓰기 편한 필사체로 변화, 발전하여 궁체를 형성하였다는 것이 일반적인 견해이다. 원본 한글은 한자의 전서와 같이 획이 둥근 원필을 썼다. 그런데 원필은 쓰기에 많은 시간과 노력이 소요되므로 그 뒤에 간행된 석보상절·월인천강지곡 등에서는 방필로 바뀌어 한자의 예서와 같이 획이 모가 진다. 이런 방필은 성종 대를 전후하여 필사의 기풍을 띠기 시작하여 1482년 간행된 두시언해를 비롯한 이후의 판본체는 한자의 해서에 가까운 필법으로 변화한다. 조선 중기 이후 한글의 생활화로 필사의 양이 늘어나고 여성들이 교양으로 이를 익히기 시작하였다. 한글 서체는 선조 때 이미 체계화되어 아름답고 쓰기 편한 필사체로 정돈되었는데, 궁중에서 교서( : 임금의 명령서)나 봉서( : 왕비가 친정에 내리던 사사로운 편지) 등을 전문으로 쓰는 서사 상궁들이 한글 서체를 고안하였다. 숙종 대에 이르면 단아한 궁체가 완성되고, 영·정조 대에는 국문학의 융성으로 한글 필사가 크게 늘어나 궁체는 그 완숙기를 맞는다. 순조부터 고종 대에 이르기까지 궁체는 극도로 발달하는데, 서사 상궁 중에서 선발된 지밀나인들의 편지 글씨는 세련미가 넘친다. 순조비 순원왕후와 순조의 딸 덕원 공주의 글씨와, 상궁<NAME>순의 <고종황제전>, 최장희의 <신정왕후전>, 상궁 최장희의 <고종황제전> 등의 글씨도 아름답다. 특히 궁체의 백미는 조대 비전의 서기였던 이씨라는 여성의 글씨다. 궁체는 부드럽고 우아하면서도 예의 바르고 품위가 있다. 속도가 느릴수록 정중하고 깊은 의지가 담겨 있는 정자와, 운필과 정의 강약·완급에 따라 뛰어난 시각미를 갖춘 흘림이 있다.
c1209d41-b213-4d80-b767-22fad00c3201	source05/encykorea/PE11414.txt	대한골프협회 (大韓golf協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014918	CC BY	219	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국골프협회는 1965년 9월 23일 서울 컨트리 구락부 회원들이 주축이 되어 설립되었다. 우리나라에서 골프는 1924년 경성 골프 구락부가 조직되면서 일반에 보급되기 시작했으며, 1937년 조선 골프연맹이 결성되었다. 1945년 광복 후, 1957년부터 한국골프를 국제적으로 대표할 수 있는 단체 결성의 필요성이 대두되어 창설 작업이 진행되었으며, 1957년 5월부터는 국제관계의 모든 활동이 한국골프협회 명의로 추진되었다. 그러나 실제로 한국골프협회는 4·19의 거와 5·16군사쿠데타 등 국내 사정으로 인해 그 정식 출범이 지연되었다. 이후 1965년 4월 아시아 골프연맹이 한국골프연맹 가입을 통보해오자, 당시 서울 컨트리 구락부 이사장이었던 박두병 등이 서둘러 창립총회를 열었다. 1982년 2월 대한체육회 준가맹단체로 가입하였고, 1986년 2월 정규 가맹단체가 되었다. 또한 골프는 1987년 전국체육대회 정식종목으로 채택되었으며 현재 국제골프연맹과 아시아·태평양 골프연맹에 가입되어 있다. 협회는 대한민국 골프계를 대표하여 골프 운동을 진흥하여 국민의 체력 향상에 기여하고, 건전한 정신을 함양하여 명랑한 국민 생활을 영위하게 하며, 골프를 통한 국위선양과 국제친선을 목적으로 한다. 그리고 주요 기능은 ①국제 경기, 이사회에서 필요하다고 인정하는 각종 경기 대회의 개최 및 참가, ②경기제 규칙의 제정, ③골프장의 코오스 레이팅 산정 및 부여, ④핸디캡 제도 제정 및 공인 핸디캡 발급, ⑤골프 기술 향상 연구와 경기자의 양성, ⑥산하 연맹 및 각 시·도지부의 관리 및 감독, ⑦스키에 관한 홍보 계몽 및 간행물 발간, ⑧기타 본 협회 목적 달성에 필요한 사업 등이다. 이사회·대의원총회·사무국은 기구로서 회장 1인, 부회장 3인, 전무이사 1인, 이사 18인, 감사 2인 등 모두 25명의 선임위원과 139명의 대의원 및 위촉위원으로 구성되어 있다. 산하 연맹체로는 한국 대학연맹·한국중고연맹이 있다. 협회는 경기도 파주시 문발동에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한골프협회 (大韓golf協會) ### 내용: 한국골프협회는 1965년 9월 23일 서울 컨트리 구락부 회원들이 주축이 되어 설립되었다. 우리나라에서 골프는 1924년 경성 골프 구락부가 조직되면서 일반에 보급되기 시작했으며, 1937년 조선 골프연맹이 결성되었다. 1945년 광복 후, 1957년부터 한국골프를 국제적으로 대표할 수 있는 단체 결성의 필요성이 대두되어 창설 작업이 진행되었으며, 1957년 5월부터는 국제관계의 모든 활동이 한국골프협회 명의로 추진되었다. 그러나 실제로 한국골프협회는 4·19의 거와 5·16군사쿠데타 등 국내 사정으로 인해 그 정식 출범이 지연되었다. 이후 1965년 4월 아시아 골프연맹이 한국골프연맹 가입을 통보해오자, 당시 서울 컨트리 구락부 이사장이었던 박두병 등이 서둘러 창립총회를 열었다. 1982년 2월 대한체육회 준가맹단체로 가입하였고, 1986년 2월 정규 가맹단체가 되었다. 또한 골프는 1987년 전국체육대회 정식종목으로 채택되었으며 현재 국제골프연맹과 아시아·태평양 골프연맹에 가입되어 있다. 협회는 대한민국 골프계를 대표하여 골프 운동을 진흥하여 국민의 체력 향상에 기여하고, 건전한 정신을 함양하여 명랑한 국민 생활을 영위하게 하며, 골프를 통한 국위선양과 국제친선을 목적으로 한다. 그리고 주요 기능은 ①국제 경기, 이사회에서 필요하다고 인정하는 각종 경기 대회의 개최 및 참가, ②경기제 규칙의 제정, ③골프장의 코오스 레이팅 산정 및 부여, ④핸디캡 제도 제정 및 공인 핸디캡 발급, ⑤골프 기술 향상 연구와 경기자의 양성, ⑥산하 연맹 및 각 시·도지부의 관리 및 감독, ⑦스키에 관한 홍보 계몽 및 간행물 발간, ⑧기타 본 협회 목적 달성에 필요한 사업 등이다. 이사회·대의원총회·사무국은 기구로서 회장 1인, 부회장 3인, 전무이사 1인, 이사 18인, 감사 2인 등 모두 25명의 선임위원과 139명의 대의원 및 위촉위원으로 구성되어 있다. 산하 연맹체로는 한국 대학연맹·한국중고연맹이 있다. 협회는 경기도 파주시 문발동에 있다.

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