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5d5d58a4-c786-4540-9f7a-3b9d5978cc0b	source05/encykorea/ACT53568.txt	미추 (美醜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "오세곤" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074688	CC BY	234	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국적 연극이<NAME> 위주로 치우쳐 있는 문제점을 개선하기 위해 설립되었다. 민예극장 대표였던 손진책 대표가 1986년 3월 손진책 연출 연구실을 열면서 극단 미추는 출발하였다. 서울시에서 1986년 8월 손진책을 중심으로 윤문식, 김종엽, 김성녀,<NAME>화,<NAME>, 박혜진,<NAME>, 이기봉 등 30여 명의 단원이 모여 결성된 미추는 1987년 창단공연 지킴이를 문예회관 대극장에서 공연한 것을 시작으로 꾸준히 완성도 높은 작품을 공연해 왔다. 1996년 3월 경기도 양주시 백석읍 홍죽리로 이전하여 200석 규모의 극장과 야외극장 등을 갖춘 미추산방을 세웠다. 1998년 3월에는 연기자 교육 프로그램인 미추연극학교를 설립하고, 같은 해 4월에는 미추관현악단을 창단했다. 2001년에는 미추산방 주말극장을 열었고, 2006년 1월에는 3개월 과정의 연기자 교육 집중 프로그램으로 전환하였다. 주요작품으로는 1987년 김지일 작 「배비장전」, 1988년 박조열 작 「오장군의 발톱」, 1990년 김지일 작 「춘향전」, 1993년 윤대성 작 「남사당의 하늘」, 1994년 세익스피어 작 「맥베드」, 최인훈 작 「옛날옛적에 훠어이훠이」, 1996년 최인훈 작 「둥둥낙랑둥」, 1998년 아리엘 도르프만 작 「죽음과 소녀」, 2004년 「허삼관매혈기」(동아연극상 작품상, 2004 올해의 예술상 우수상, 꽃봉지회 올해의 배우상, 2004 연극협회 공로상-손진책), 2005년 「벽속의 요정」(문예위 올해의 예술상, 허규예술상-손진책), 2007년 배삼식 작 「열하일기만보」(동아연극상 대상), 2007년 배삼식 작 「마당놀이 쾌걸 박씨」, 2008년 셰익스피어 작 「리어왕」(대한민국 연극대상) 등이 있다.레퍼토리 선정에서도 폭넓은 주제로 사회상과 어우러진 작품을 대중에게 선보이고, 장르면에서도 전통극과 현대극, 뮤지컬에 이르기까지 다양한 영역을 넘나들며 민족적 정서를 다양한 형태의 극으로 표현하는 극단으로 평가받고 있다. 특히 마당놀이는 해학과 풍자가 가득한 우리의 고전을 소재로 하여 단순히 보고 즐기는 차원을 넘어 사회상과 어우러진 감동과 재미를 동시에 제공하는 장르로 우리 연극계에 정착시켰다. 또한 유고, 헝가리, 미국, 중국 등의 해외 공연을 통해 한국 연극의 위상을 높였고 판소리의 대중화에도 큰 기여를 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 미추 (美醜) ### 내용: 한국적 연극이<NAME> 위주로 치우쳐 있는 문제점을 개선하기 위해 설립되었다. 민예극장 대표였던 손진책 대표가 1986년 3월 손진책 연출 연구실을 열면서 극단 미추는 출발하였다. 서울시에서 1986년 8월 손진책을 중심으로 윤문식, 김종엽, 김성녀,<NAME>화,<NAME>, 박혜진,<NAME>, 이기봉 등 30여 명의 단원이 모여 결성된 미추는 1987년 창단공연 지킴이를 문예회관 대극장에서 공연한 것을 시작으로 꾸준히 완성도 높은 작품을 공연해 왔다. 1996년 3월 경기도 양주시 백석읍 홍죽리로 이전하여 200석 규모의 극장과 야외극장 등을 갖춘 미추산방을 세웠다. 1998년 3월에는 연기자 교육 프로그램인 미추연극학교를 설립하고, 같은 해 4월에는 미추관현악단을 창단했다. 2001년에는 미추산방 주말극장을 열었고, 2006년 1월에는 3개월 과정의 연기자 교육 집중 프로그램으로 전환하였다. 주요작품으로는 1987년 김지일 작 「배비장전」, 1988년 박조열 작 「오장군의 발톱」, 1990년 김지일 작 「춘향전」, 1993년 윤대성 작 「남사당의 하늘」, 1994년 세익스피어 작 「맥베드」, 최인훈 작 「옛날옛적에 훠어이훠이」, 1996년 최인훈 작 「둥둥낙랑둥」, 1998년 아리엘 도르프만 작 「죽음과 소녀」, 2004년 「허삼관매혈기」(동아연극상 작품상, 2004 올해의 예술상 우수상, 꽃봉지회 올해의 배우상, 2004 연극협회 공로상-손진책), 2005년 「벽속의 요정」(문예위 올해의 예술상, 허규예술상-손진책), 2007년 배삼식 작 「열하일기만보」(동아연극상 대상), 2007년 배삼식 작 「마당놀이 쾌걸 박씨」, 2008년 셰익스피어 작 「리어왕」(대한민국 연극대상) 등이 있다.레퍼토리 선정에서도 폭넓은 주제로 사회상과 어우러진 작품을 대중에게 선보이고, 장르면에서도 전통극과 현대극, 뮤지컬에 이르기까지 다양한 영역을 넘나들며 민족적 정서를 다양한 형태의 극으로 표현하는 극단으로 평가받고 있다. 특히 마당놀이는 해학과 풍자가 가득한 우리의 고전을 소재로 하여 단순히 보고 즐기는 차원을 넘어 사회상과 어우러진 감동과 재미를 동시에 제공하는 장르로 우리 연극계에 정착시켰다. 또한 유고, 헝가리, 미국, 중국 등의 해외 공연을 통해 한국 연극의 위상을 높였고 판소리의 대중화에도 큰 기여를 했다.
0d141b08-c033-461e-a0ee-91f93f850b32	source05/encykorea/MUS37118.txt	정안지곡 (正安之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050534	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	임금이 천단(天壇)에서 하늘에 제사하는 원구(圜丘)의 제례의식 중 땔 나무를 태우는 요위(燎位)에 갔을 때, 역대 왕의 위 패를 모신 태묘의 제례의식 중 손 씻는 자리인 관세위(盥洗位)에 갔을 때, 선농의 제례의식 중 왕이 직접 경작하는 장소인 적전 위(籍田位)에 갔을 때 헌가(軒架)에서 연주되었다.<NAME>궁의 정안지곡이, 황종궁의 정안지곡이, 황종궁의 정안지곡이, 태묘의 제례의식에서는 무역궁의 정안지곡이, 농사 신인 신농씨에게 제사하는 선농의 제례의식에서는<NAME>궁의 정안지곡이, 태묘의 제례의식에서는 무역궁의 정안지곡이 연주되었다. 하지만 이 곡은 고려사 악지에 이름만 전해질뿐, 현존하지 않기 때문에 어떤 악곡인지 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정안지곡 (正安之曲) ### 내용: 임금이 천단(天壇)에서 하늘에 제사하는 원구(圜丘)의 제례의식 중 땔 나무를 태우는 요위(燎位)에 갔을 때, 역대 왕의 위 패를 모신 태묘의 제례의식 중 손 씻는 자리인 관세위(盥洗位)에 갔을 때, 선농의 제례의식 중 왕이 직접 경작하는 장소인 적전 위(籍田位)에 갔을 때 헌가(軒架)에서 연주되었다.<NAME>궁의 정안지곡이, 황종궁의 정안지곡이, 황종궁의 정안지곡이, 태묘의 제례의식에서는 무역궁의 정안지곡이, 농사 신인 신농씨에게 제사하는 선농의 제례의식에서는<NAME>궁의 정안지곡이, 태묘의 제례의식에서는 무역궁의 정안지곡이 연주되었다. 하지만 이 곡은 고려사 악지에 이름만 전해질뿐, 현존하지 않기 때문에 어떤 악곡인지 알 수 없다.
932e775c-9623-4126-a8ec-aa21e4077190	source05/encykorea/MUS14475.txt	메나리조	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018123	CC BY	61	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	「쾌지나 칭칭」·「정자 소리」·「얼싸 영」 등 경상도 민요, 「정선아리랑」·「강원도아리랑」·「한 오백 년」·「미나리」(일명 메나리)·「아라성」 등 강원도민요, 「신고산타령」·「궁초댕기」 등 함경도 민요, 청보무가·제마수무가·어청보무가와 같은 경상도와 강원도 동해지방의 무가, 상애짖기무가와 같은 함경도 지방 무가 선율의 음계이다. 서양 음계에 의하면, 구성음은 미·솔·라·도·레이고, 종지음은 미 또는 라이다. 심청가의 뺑덕에 미 길소리 대목과 상여 소리 대목 같은 곳에서는 경상도 메나리조로 소리 한다. 고 아니리를 한다.<NAME>의 판소리 사설에도 메나리조라는 용어가 등장한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 메나리조 ### 내용: 「쾌지나 칭칭」·「정자 소리」·「얼싸 영」 등 경상도 민요, 「정선아리랑」·「강원도아리랑」·「한 오백 년」·「미나리」(일명 메나리)·「아라성」 등 강원도민요, 「신고산타령」·「궁초댕기」 등 함경도 민요, 청보무가·제마수무가·어청보무가와 같은 경상도와 강원도 동해지방의 무가, 상애짖기무가와 같은 함경도 지방 무가 선율의 음계이다. 서양 음계에 의하면, 구성음은 미·솔·라·도·레이고, 종지음은 미 또는 라이다. 심청가의 뺑덕에 미 길소리 대목과 상여 소리 대목 같은 곳에서는 경상도 메나리조로 소리 한다. 고 아니리를 한다.<NAME>의 판소리 사설에도 메나리조라는 용어가 등장한다.
2fa72835-98b6-4a42-89cb-22b5920f0317	source05/encykorea/MUS52440.txt	장월중선 (張月中仙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072840	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동편제의 명문가인 장 씨 집안 출신으로, 20세기 대표적인 여류 판소리 명창이다. 전남 곡성군 오곡면에서 태어난 장판개 큰아버지는 송만갑의 제자인 장판개이고, 아버지 장수향은 판소리와 가야금에 능했다. 장월중선은 단가와 판소리 다섯 바탕을 부분적으로, 박동실은 심청가 전 바탕과 춘향가를 10대에 배웠다. 가야금 풍류와 산조는 김종기의 제자인 고모 장수향에게, 박상근과 1968년 국가무형문화재 가야금산조 기능보유자가 된 김윤덕에게도 배웠다. 또한 백낙준의 제자인<NAME>에게 거문고 풍류와 산조를 배우고, 임방울 단체 협률사에 다닐 때 오태석에게 가야금병창을 배웠다. 이외에 국극사, 조선창극단, 임춘앵 여성 창극단 등에서 활동했는데, 조선창극단 동료였던 한갑득에게 거문고산조를 배웠다. 또한 박송암 스님에게 범패, 나비춤, 천수바라, 법고 등 불교음악과 춤을 가르쳤고, 정읍에 살던 명인 정자선에게 살풀이와 승무를, 경기도 용인 출신의 이동안에게 태평무, 한량무 등을 배웠다. 장월중선이 창극단에서 연기와 창극 반주를 할 때는 가야금의 음악적 효과가 약해 직접 아쟁산조를 만들어 김일 구류 아쟁산조로 발전시켰다. 이처럼 민속악 다방면에 능통한 그는 국악교육과 보급에도 앞장섰던 예인으로 평가받는다. 경주에서 963년부터 활동하였고, 1967년부터 경주 시립국악원 주임 강사로 활동했다. 1980년대 초반 신라 국악예술단을 만들어 순회공연을 하며 각종 판소리 경연 대회 심사 위원으로 활약하였다. 정순임, 김일구, 이명숙,<NAME>희, 임종복, 김수미 등이 제자로 있는데, 그는 1998년 74세로 타계했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장월중선 (張月中仙) ### 내용: 동편제의 명문가인 장 씨 집안 출신으로, 20세기 대표적인 여류 판소리 명창이다. 전남 곡성군 오곡면에서 태어난 장판개 큰아버지는 송만갑의 제자인 장판개이고, 아버지 장수향은 판소리와 가야금에 능했다. 장월중선은 단가와 판소리 다섯 바탕을 부분적으로, 박동실은 심청가 전 바탕과 춘향가를 10대에 배웠다. 가야금 풍류와 산조는 김종기의 제자인 고모 장수향에게, 박상근과 1968년 국가무형문화재 가야금산조 기능보유자가 된 김윤덕에게도 배웠다. 또한 백낙준의 제자인<NAME>에게 거문고 풍류와 산조를 배우고, 임방울 단체 협률사에 다닐 때 오태석에게 가야금병창을 배웠다. 이외에 국극사, 조선창극단, 임춘앵 여성 창극단 등에서 활동했는데, 조선창극단 동료였던 한갑득에게 거문고산조를 배웠다. 또한 박송암 스님에게 범패, 나비춤, 천수바라, 법고 등 불교음악과 춤을 가르쳤고, 정읍에 살던 명인 정자선에게 살풀이와 승무를, 경기도 용인 출신의 이동안에게 태평무, 한량무 등을 배웠다. 장월중선이 창극단에서 연기와 창극 반주를 할 때는 가야금의 음악적 효과가 약해 직접 아쟁산조를 만들어 김일 구류 아쟁산조로 발전시켰다. 이처럼 민속악 다방면에 능통한 그는 국악교육과 보급에도 앞장섰던 예인으로 평가받는다. 경주에서 963년부터 활동하였고, 1967년부터 경주 시립국악원 주임 강사로 활동했다. 1980년대 초반 신라 국악예술단을 만들어 순회공연을 하며 각종 판소리 경연 대회 심사 위원으로 활약하였다. 정순임, 김일구, 이명숙,<NAME>희, 임종복, 김수미 등이 제자로 있는데, 그는 1998년 74세로 타계했다.
f7731f7e-e2f1-407c-aa9b-31e53b9a9310	source05/encykorea/PE42248.txt	축구 (蹴球)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057920	CC BY	874	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	발을 주로 사용하며 스피드가 있고, 각종 기술의 순간적인 변화를 필요로 하는 남성적인 운동의 특성을 갖고 있다. 한 팀이 11명으로 이루어지기 때문에 팀 조직력과 단결력이 매우 중요하다. 90∼120m의 터치라인과 45∼90m의 골라인으로 된 직사각형 경기장 안에서 이루어지며, 전반 45분, 후반 45분으로 총 90분이 진행되며 하프타임은 15분이다. 공은 둥근 가죽제품으로 만들어졌으며, 바깥 둘레 68∼71cm, 무게 369∼453g이다. 가죽의 색깔은 흰색과 검은색을 섞어서 꿰맨 두 가지가 공인되어 있다. 경기는 공을 가지고 두 팀이 중앙선의 센터 서클 중앙에서 앞으로 킥오프(kick-off) 하면서 시작하여, 킥·드리블 또는 헤딩으로 패스, 상대편 골에 슛을 하여 성공하면 1점을 얻는다. 또한, 페널티에어리어 안에서 고의로 반칙을 당하였을 때, 페널티킥 마크에서 공을 차서 직접 골에 들어가면 득점이 된다. 주심 1명, 선심 2명으로 이루어진 심판진은 경기의 진행과 각종 결정을, 선심은 볼이 경기장 밖으로 나왔을 때 어느 쪽의 것인지를 알려준다. 축구의 기원은 여러 가지 설이 존재하는데, 그중 하나는 기원전 6, 7세기 무렵 고대 그리스에서 행해졌던 하패스톤(Harpaston)이라는 게임에서 기원했다는 것이다. 이 경기는 로마에 전해져져 무사들의 훈련이나 군대 스포츠로 발전하다가 로마인들이 영국을 침략했을 때 영국에 소개되었다. 그 뒤 11세기 덴마크가 영국을 점령한 뒤 그들의 폭정에 저항하며 덴마크인의 두개골을 발굴, 하패스톤 경기를 함으로써 마음껏 울분을 터뜨렸던 것이 계기가 되어 전국에 퍼지게 되었다. 영국에서의 초기 축구는 선수 수 제한도 없었고, 골도 1마일 정도 떨어져 있었기 때문에 시간제한도 없었다. 특히, 사순절 전 화요일은 평민 모두가 참가하는 축구의 날로 군중이 직접 축구를 하거나 관람자로서 참여했다. 하지만 그 당시에는 규칙도 제대로 갖춰지지 않았던 때였고, 참가자 수도 너무 많고 승부에 집착하여 경기가 거칠고 싸움이 자주 일어났기 때문에 엘리자베스 여왕의 재위 기간(1314∼1581) 동안에는 법으로 금지되기도 하였다. 하지만 이러한 반대와 금지에도 불구하고 축구는 평민들에 의해 그 명맥을 유지하고 있었다. 축구 경기는 그 뒤 청교도 시대가 끝나고 운동이 부활하자 엄청난 환영을 받으며 재개되었다. 영국의 각 학교는 제한된 운동장 공간에 맞추어 변형 응용하였고, 이러한 추세는 고등학교에서 시작하여 옥스퍼드대 학과 케임브리지 대학으로 이어졌다. 드링(Thring, J. C. )은 1862년에 최초로 10명의 선수로 된 경기 규칙을 만들었다. 1863년 많은 팀의 대표들이 런던에 모여 드링의 규칙을 받아들였고 영국축구협회(Football Association)를 만들었다. 이 규칙을 받아들인 팀들은 처음에는 어소시에이션 풋볼(Association Football) 팀이라고 부르다가 그 뒤에 미식축구(American football)와 구별하기 위하여 축구(soccer)라고 이름을 고쳤다. 이 때문에 풋볼에서 어소시에이션 풋볼로 경기의 이름이 변경되었다. 이 경기는 영국으로부터 유럽의 다른 나라로 퍼졌고, 영국의 식민지로까지 번졌다. 전 세계에는 1904년 이전에 이미 각 나라별로 40개의 축구 협회가 생겨났다. 국제축구연맹(FIFA)이 1904년 프랑스 파리에서 결성되어 경기 규칙을 단일화함으로써 전 세계 어느 나라든지 단일화된 경기 규칙 아래에서 경기를 치를 수 있게 되었다. 축구는 1908년 제4회 런던올림픽대회 때부터 정식 경기종목으로 채택되었으며, 그 후 국제축구연맹의 가맹국은 점차 많아져서 오늘날 세계적으로 가장 인기 있는 스포츠로 자리 잡았다. 1997년 말 현재 FIFA 가맹국은 198개국이다. 축구와 비슷한 운동은 서양이 먼저 스포츠로 발전시켰을 뿐 우리나라·중국·일본 등에서도 옛날부터 축구 운동경기는 행해졌던 것이 축국이라는 이름으로 소개되어 있다. 축구와 같은 운동이 우리나라에도 일찍부터 존재했는데, 김춘추와 김유신이 젊었을 때 김유신의 집 앞에서 축국을 하는데, 김유신이 옷자락을 잘못 밟아 옷고름이 떨어져 나갔다고 구당서에 기록되었고, 김유신이 김춘추의 옷자락을 잘못 밟아 옷이 떨어져 나갔다고 구당서에 기록되었기 때문이다. 이후 고려 시대에도 이어졌고, 조선 후기 및 일제강점기에 그 자취를 감추었다. 한편, 조선 말기에 서양식 근대 축구와 공이 들어오면서 오늘날과 같은 축구가 보급되기 시작하였다. 1882년(고종 19) 영국 군함 플라잉 호스(Flying Horse)가 입항할 때 군인들에 의해 소개된 것은 맞지만, 1904년 4월 당시 외국어학교 교사였던 마르텔(Martel)에 의해 관립 외국어학교에서 체조 과목의 일부로 축구가 채택된 후 체계적인 교육과 보급이 이루어졌다. 황성기독교청년회 회원들과 함께 삼선평에서 첫 축구 경기를 가진 것은 1906년 3월 11일 궁내부 예식 원주 사인 현양운 등 30여 명이 대한 체육 구락부를 조직한 후였다. 당시의 축구는 선수 인원의 제한 없이 양 팀 수가 같으면 경기가 성립되었고, 골문도 너비와 높이에 일정한 규격 없이 골키퍼의 키를 표준 삼아 적당하게 만들었으며, 어느 팀이 지쳐 쓰러져 백기를 들 때까지 계속되었다. 이후 축구는 눈부시게 발전했는데, 1921년 2월 11일부터 4일간 제1회 전 조선 축구 대회를 개최하고, 1926년에는 배재고등보통학교와 세브란스 의학전문학교 축구팀이 전 일본 선수권대회에 참가하는 등 그 발전 속도가 눈부셨다. 1928년 1월에는 숭실학교가 전 일본 중등학교 축구 선수권대회에서 우승했고, 5월 20일에는 조선 아식 심판협회가 발족되어 축구 규칙을 중심으로 지도 보급하기 시작하였다. 1933년 10월에는 평양과 경성의 경평 대항전이 시작되었으며, 일제 압박하에서도 축구 보급을 위해 노력하다가 1942년 해산당했다. 1945년 광복과 함께 해체되었던 조선 축구 협회는 일제의 강요로 해체가 되었지만 이듬해 6월 국제축구연맹에 정식 가입했고, 1948년 대한축구협회로 협회 명칭을 바꾸었다. 1948년 제14회 런던올림픽대회에 처음 출전하였고, 1954년 제5회 스위스 월드컵에 아시아 대표로 출전하였다. 또한, 1956년 9월에는 제1회 아시아 선수권대회에 출전해 전승으로 우승하며 한국 축구의 출범 이후 처음으로 아시아를 제패하였다. 1960년 서울에서 개최된 제2회 아시아축구 선수권대회에서 또다시 우승을 차지함으로써 한국 축구는 전성기를 맞이했다. 하지만 1964년 제18회 동경 올림픽에 출전하여 체코에 6:0, 브라질에 4:0, 아랍공화국에 10:0 등으로 연달아 패배하는 바람에 심한 진통을 겪었다. 그 후로도 연중무휴로 기술 향상에 힘쓴 결과 1970년 제14회 메르데카 배 쟁탈 대회(8월), 제3회 킹스컵 대회(11월), 제6회 아시아경기대회에서 모두 우승하며 세계 정상의 자리에 올랐다. 1978년 아시아경기대회에서 공동 우승을 했고, 1983년 5월 멕시코에서 개최된 세계 청소년 축구 대회에서는 4강에 진입하는 놀라운 발전을 이루었다. 또한 1986년 월드컵 축구 대회에서는 아시아 지역대표로 본선에 진출하였고, 1986년 10월 서울아시아경기대회에서는 쿠웨이트를 2:0으로 꺾고 단독 우승을 했다. 또한 1986년 11월에 열린 아시아청소년 축구 선수권대회에서도 카타르를 이기고 우승을 차지했다. 1986년 멕시코 월드컵부터 2014년 브라질 월드컵까지 7회 연속 월드컵 축구 대회에 아시아 지역대표로 출전했다. 이처럼 현재 한국 축구는 아시아 최고의 팀이다. 한편 1983년 아시아 최초로 프로 리그를 창설하여 2013년 현재 K-리그를 진행 중이다. 또한 유럽 각국과 일본·중국에 진출한 한국의 우수한 선수들이 활약하고 있으며, 세계 여러 나라의 선수들이 들여와 K-리그에서 활약하고 있다. 한국 축구의 급속한 발전은 1980년대 이후 세계적으로 인정받았고 아시아에서는 처음으로 일본과 2002년 월드컵 축구 대회를 공동으로 개최한 바 있다. 서울을 비롯한 9개 도시에서 1개월여에 걸쳐 진행된 이번 대회에서 대한민국 축구 국가대표팀은 4강에 오르는 쾌거를 이루었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 축구 (蹴球) ### 내용: 발을 주로 사용하며 스피드가 있고, 각종 기술의 순간적인 변화를 필요로 하는 남성적인 운동의 특성을 갖고 있다. 한 팀이 11명으로 이루어지기 때문에 팀 조직력과 단결력이 매우 중요하다. 90∼120m의 터치라인과 45∼90m의 골라인으로 된 직사각형 경기장 안에서 이루어지며, 전반 45분, 후반 45분으로 총 90분이 진행되며 하프타임은 15분이다. 공은 둥근 가죽제품으로 만들어졌으며, 바깥 둘레 68∼71cm, 무게 369∼453g이다. 가죽의 색깔은 흰색과 검은색을 섞어서 꿰맨 두 가지가 공인되어 있다. 경기는 공을 가지고 두 팀이 중앙선의 센터 서클 중앙에서 앞으로 킥오프(kick-off) 하면서 시작하여, 킥·드리블 또는 헤딩으로 패스, 상대편 골에 슛을 하여 성공하면 1점을 얻는다. 또한, 페널티에어리어 안에서 고의로 반칙을 당하였을 때, 페널티킥 마크에서 공을 차서 직접 골에 들어가면 득점이 된다. 주심 1명, 선심 2명으로 이루어진 심판진은 경기의 진행과 각종 결정을, 선심은 볼이 경기장 밖으로 나왔을 때 어느 쪽의 것인지를 알려준다. 축구의 기원은 여러 가지 설이 존재하는데, 그중 하나는 기원전 6, 7세기 무렵 고대 그리스에서 행해졌던 하패스톤(Harpaston)이라는 게임에서 기원했다는 것이다. 이 경기는 로마에 전해져져 무사들의 훈련이나 군대 스포츠로 발전하다가 로마인들이 영국을 침략했을 때 영국에 소개되었다. 그 뒤 11세기 덴마크가 영국을 점령한 뒤 그들의 폭정에 저항하며 덴마크인의 두개골을 발굴, 하패스톤 경기를 함으로써 마음껏 울분을 터뜨렸던 것이 계기가 되어 전국에 퍼지게 되었다. 영국에서의 초기 축구는 선수 수 제한도 없었고, 골도 1마일 정도 떨어져 있었기 때문에 시간제한도 없었다. 특히, 사순절 전 화요일은 평민 모두가 참가하는 축구의 날로 군중이 직접 축구를 하거나 관람자로서 참여했다. 하지만 그 당시에는 규칙도 제대로 갖춰지지 않았던 때였고, 참가자 수도 너무 많고 승부에 집착하여 경기가 거칠고 싸움이 자주 일어났기 때문에 엘리자베스 여왕의 재위 기간(1314∼1581) 동안에는 법으로 금지되기도 하였다. 하지만 이러한 반대와 금지에도 불구하고 축구는 평민들에 의해 그 명맥을 유지하고 있었다. 축구 경기는 그 뒤 청교도 시대가 끝나고 운동이 부활하자 엄청난 환영을 받으며 재개되었다. 영국의 각 학교는 제한된 운동장 공간에 맞추어 변형 응용하였고, 이러한 추세는 고등학교에서 시작하여 옥스퍼드대 학과 케임브리지 대학으로 이어졌다. 드링(Thring, J. C. )은 1862년에 최초로 10명의 선수로 된 경기 규칙을 만들었다. 1863년 많은 팀의 대표들이 런던에 모여 드링의 규칙을 받아들였고 영국축구협회(Football Association)를 만들었다. 이 규칙을 받아들인 팀들은 처음에는 어소시에이션 풋볼(Association Football) 팀이라고 부르다가 그 뒤에 미식축구(American football)와 구별하기 위하여 축구(soccer)라고 이름을 고쳤다. 이 때문에 풋볼에서 어소시에이션 풋볼로 경기의 이름이 변경되었다. 이 경기는 영국으로부터 유럽의 다른 나라로 퍼졌고, 영국의 식민지로까지 번졌다. 전 세계에는 1904년 이전에 이미 각 나라별로 40개의 축구 협회가 생겨났다. 국제축구연맹(FIFA)이 1904년 프랑스 파리에서 결성되어 경기 규칙을 단일화함으로써 전 세계 어느 나라든지 단일화된 경기 규칙 아래에서 경기를 치를 수 있게 되었다. 축구는 1908년 제4회 런던올림픽대회 때부터 정식 경기종목으로 채택되었으며, 그 후 국제축구연맹의 가맹국은 점차 많아져서 오늘날 세계적으로 가장 인기 있는 스포츠로 자리 잡았다. 1997년 말 현재 FIFA 가맹국은 198개국이다. 축구와 비슷한 운동은 서양이 먼저 스포츠로 발전시켰을 뿐 우리나라·중국·일본 등에서도 옛날부터 축구 운동경기는 행해졌던 것이 축국이라는 이름으로 소개되어 있다. 축구와 같은 운동이 우리나라에도 일찍부터 존재했는데, 김춘추와 김유신이 젊었을 때 김유신의 집 앞에서 축국을 하는데, 김유신이 옷자락을 잘못 밟아 옷고름이 떨어져 나갔다고 구당서에 기록되었고, 김유신이 김춘추의 옷자락을 잘못 밟아 옷이 떨어져 나갔다고 구당서에 기록되었기 때문이다. 이후 고려 시대에도 이어졌고, 조선 후기 및 일제강점기에 그 자취를 감추었다. 한편, 조선 말기에 서양식 근대 축구와 공이 들어오면서 오늘날과 같은 축구가 보급되기 시작하였다. 1882년(고종 19) 영국 군함 플라잉 호스(Flying Horse)가 입항할 때 군인들에 의해 소개된 것은 맞지만, 1904년 4월 당시 외국어학교 교사였던 마르텔(Martel)에 의해 관립 외국어학교에서 체조 과목의 일부로 축구가 채택된 후 체계적인 교육과 보급이 이루어졌다. 황성기독교청년회 회원들과 함께 삼선평에서 첫 축구 경기를 가진 것은 1906년 3월 11일 궁내부 예식 원주 사인 현양운 등 30여 명이 대한 체육 구락부를 조직한 후였다. 당시의 축구는 선수 인원의 제한 없이 양 팀 수가 같으면 경기가 성립되었고, 골문도 너비와 높이에 일정한 규격 없이 골키퍼의 키를 표준 삼아 적당하게 만들었으며, 어느 팀이 지쳐 쓰러져 백기를 들 때까지 계속되었다. 이후 축구는 눈부시게 발전했는데, 1921년 2월 11일부터 4일간 제1회 전 조선 축구 대회를 개최하고, 1926년에는 배재고등보통학교와 세브란스 의학전문학교 축구팀이 전 일본 선수권대회에 참가하는 등 그 발전 속도가 눈부셨다. 1928년 1월에는 숭실학교가 전 일본 중등학교 축구 선수권대회에서 우승했고, 5월 20일에는 조선 아식 심판협회가 발족되어 축구 규칙을 중심으로 지도 보급하기 시작하였다. 1933년 10월에는 평양과 경성의 경평 대항전이 시작되었으며, 일제 압박하에서도 축구 보급을 위해 노력하다가 1942년 해산당했다. 1945년 광복과 함께 해체되었던 조선 축구 협회는 일제의 강요로 해체가 되었지만 이듬해 6월 국제축구연맹에 정식 가입했고, 1948년 대한축구협회로 협회 명칭을 바꾸었다. 1948년 제14회 런던올림픽대회에 처음 출전하였고, 1954년 제5회 스위스 월드컵에 아시아 대표로 출전하였다. 또한, 1956년 9월에는 제1회 아시아 선수권대회에 출전해 전승으로 우승하며 한국 축구의 출범 이후 처음으로 아시아를 제패하였다. 1960년 서울에서 개최된 제2회 아시아축구 선수권대회에서 또다시 우승을 차지함으로써 한국 축구는 전성기를 맞이했다. 하지만 1964년 제18회 동경 올림픽에 출전하여 체코에 6:0, 브라질에 4:0, 아랍공화국에 10:0 등으로 연달아 패배하는 바람에 심한 진통을 겪었다. 그 후로도 연중무휴로 기술 향상에 힘쓴 결과 1970년 제14회 메르데카 배 쟁탈 대회(8월), 제3회 킹스컵 대회(11월), 제6회 아시아경기대회에서 모두 우승하며 세계 정상의 자리에 올랐다. 1978년 아시아경기대회에서 공동 우승을 했고, 1983년 5월 멕시코에서 개최된 세계 청소년 축구 대회에서는 4강에 진입하는 놀라운 발전을 이루었다. 또한 1986년 월드컵 축구 대회에서는 아시아 지역대표로 본선에 진출하였고, 1986년 10월 서울아시아경기대회에서는 쿠웨이트를 2:0으로 꺾고 단독 우승을 했다. 또한 1986년 11월에 열린 아시아청소년 축구 선수권대회에서도 카타르를 이기고 우승을 차지했다. 1986년 멕시코 월드컵부터 2014년 브라질 월드컵까지 7회 연속 월드컵 축구 대회에 아시아 지역대표로 출전했다. 이처럼 현재 한국 축구는 아시아 최고의 팀이다. 한편 1983년 아시아 최초로 프로 리그를 창설하여 2013년 현재 K-리그를 진행 중이다. 또한 유럽 각국과 일본·중국에 진출한 한국의 우수한 선수들이 활약하고 있으며, 세계 여러 나라의 선수들이 들여와 K-리그에서 활약하고 있다. 한국 축구의 급속한 발전은 1980년대 이후 세계적으로 인정받았고 아시아에서는 처음으로 일본과 2002년 월드컵 축구 대회를 공동으로 개최한 바 있다. 서울을 비롯한 9개 도시에서 1개월여에 걸쳐 진행된 이번 대회에서 대한민국 축구 국가대표팀은 4강에 오르는 쾌거를 이루었다.
ec044c3b-8e98-47af-87bf-e9e6336c3064	source05/encykorea/ACT50550.txt	품바	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068550	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	품바 한 명과 고수 한 명이 짝을 이뤄 각설이타령, 구전민요, 춤, 익살스러운 몸짓 등 전통연희를 통해 한국 현대사의 질곡과 각설이패의 애환을 풀어낸다. 일인극으로, 1981년 김시라가 각본과 연출을 맡았으며, 일제 식민지 시대부터 자유당 말기까지 전국을 떠돌며 살다가 전남 무안 걸인촌에 정착한 각설이패 대장 천장근의 인생 역정을 코믹한 각설이타령과 구전민요, 재담, 익살스러운 몸짓과 춤사위로 풀어냈다. 1인 14역을 맡은 각설이의 걸쭉한 입담과 타령, 고수의 신명나는 장단, 관객을 참여시키는 마당극<NAME>, 정치풍자 등이 어우러져 폭발적인 호응을 얻었다. 1996년에는 한국 기네스북에 등재된 한국 연극사상 최초로 최장기 공연, 최대 관객<NAME> 기록을 세우기도 했다. 특히 1대 품바 정규수,<NAME>, 박동과, 김기창,<NAME>, 박해미, 박철민, 문정수 등 유명한 배우들이 출연하여 당시의 첨예한 정치·사회적 문제에 대한 풍자를 담아 시의성을 더했다. 한국 연극사상 처음으로 떠돌이 하층민 각설이패의 전통연희를 무대화하여 마당극의 외연을 넓혔고, 장기 공연 레퍼토리로 자리 잡았다. 1987년과 1993년 미국 순회공연, 1993년 일본 순회공연, 1997년 호주 공연 등 해외 공연도 했으며, 1988년에는 한국 백상예술대상 특별상을 받았다. 이 공연의 생명력은 원작에 얽매이지 않고 매 공연마다 당대 정치·사회 문제에 대한 풍자와 즉흥성인데, 판소리처럼 일인 다역을 맡은 배우와 고수가 벌이는 전통연희를 현대화한 양식적 특성 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 품바 ### 내용: 품바 한 명과 고수 한 명이 짝을 이뤄 각설이타령, 구전민요, 춤, 익살스러운 몸짓 등 전통연희를 통해 한국 현대사의 질곡과 각설이패의 애환을 풀어낸다. 일인극으로, 1981년 김시라가 각본과 연출을 맡았으며, 일제 식민지 시대부터 자유당 말기까지 전국을 떠돌며 살다가 전남 무안 걸인촌에 정착한 각설이패 대장 천장근의 인생 역정을 코믹한 각설이타령과 구전민요, 재담, 익살스러운 몸짓과 춤사위로 풀어냈다. 1인 14역을 맡은 각설이의 걸쭉한 입담과 타령, 고수의 신명나는 장단, 관객을 참여시키는 마당극<NAME>, 정치풍자 등이 어우러져 폭발적인 호응을 얻었다. 1996년에는 한국 기네스북에 등재된 한국 연극사상 최초로 최장기 공연, 최대 관객<NAME> 기록을 세우기도 했다. 특히 1대 품바 정규수,<NAME>, 박동과, 김기창,<NAME>, 박해미, 박철민, 문정수 등 유명한 배우들이 출연하여 당시의 첨예한 정치·사회적 문제에 대한 풍자를 담아 시의성을 더했다. 한국 연극사상 처음으로 떠돌이 하층민 각설이패의 전통연희를 무대화하여 마당극의 외연을 넓혔고, 장기 공연 레퍼토리로 자리 잡았다. 1987년과 1993년 미국 순회공연, 1993년 일본 순회공연, 1997년 호주 공연 등 해외 공연도 했으며, 1988년에는 한국 백상예술대상 특별상을 받았다. 이 공연의 생명력은 원작에 얽매이지 않고 매 공연마다 당대 정치·사회 문제에 대한 풍자와 즉흥성인데, 판소리처럼 일인 다역을 맡은 배우와 고수가 벌이는 전통연희를 현대화한 양식적 특성 때문이다.
0f588da3-4446-46ac-b6a2-a7941293dceb	source05/encykorea/ASP33438.txt	이차돈 순교비 (異次頓殉敎碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046158	CC BY	178	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 106cm, 각 면의 너비 29cm. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 불교를 창시하다 527년(법흥왕 14)에 순교한 이차돈을 기념하기 위해 건립된 것으로 백률사석당기 또는 이차돈 공양 비라고 칭하기도 한다. 1914년 사지에서 지금의 자리로 이전했다. 화강암 제의 육 면 기둥인 석당은 육각형의 복련으로<NAME> 윗면을 새긴 육각형의 대좌 위에 세워져 있는데, 원래 당위에 옥개석이 있었던 것으로 짐작되나 현재 전해지지 않는다. 제1면에는 이차돈의 순교장면을 부조했다. 제2∼6면에는 정간을 치고 각 정간에 자경 3cm의 글자를 새겨 넣었다. 각 면의 명문은 마멸이 심해 절반 정도만 판독된다. 그렇지만 명문의 대강은 삼국사기나 삼국유사의 기록으로 미루어 알 수 있으며, 특히 명문 중의 하나인 (경중백유일장)은 이들 기록과 합치되고 있다. 또한 이 석당 기를 목판에 새긴 법첩 2종 흥린군신각금생서·원화첩이 전해져 마멸된 부분을 더욱 보충하게 되었다. 명문 중에는 건립 연대를 고증할 수 있는 확실한 연호나 연도가 없다. 단지 삼국유사 권 3 염촉멸신조라는 삼국유사의 기사에 의하면 건립 연대를 당 헌종 원화 12년(헌 덕왕 9, 817)으로 추측된다. 또한 석당기의 찬자·서자를 모두 알 수 없는 명문이다. 전체적으로 서체는 해서지만 예서의 필의 가 담긴 획들이 많은 독특한 글씨로 정간선을 긋고 그 안에 글씨를 썼다. 한편, 제1면의 화면은 당대 조각 연구 및 복식을 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이차돈 순교비 (異次頓殉敎碑) ### 내용: 높이 106cm, 각 면의 너비 29cm. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 불교를 창시하다 527년(법흥왕 14)에 순교한 이차돈을 기념하기 위해 건립된 것으로 백률사석당기 또는 이차돈 공양 비라고 칭하기도 한다. 1914년 사지에서 지금의 자리로 이전했다. 화강암 제의 육 면 기둥인 석당은 육각형의 복련으로<NAME> 윗면을 새긴 육각형의 대좌 위에 세워져 있는데, 원래 당위에 옥개석이 있었던 것으로 짐작되나 현재 전해지지 않는다. 제1면에는 이차돈의 순교장면을 부조했다. 제2∼6면에는 정간을 치고 각 정간에 자경 3cm의 글자를 새겨 넣었다. 각 면의 명문은 마멸이 심해 절반 정도만 판독된다. 그렇지만 명문의 대강은 삼국사기나 삼국유사의 기록으로 미루어 알 수 있으며, 특히 명문 중의 하나인 (경중백유일장)은 이들 기록과 합치되고 있다. 또한 이 석당 기를 목판에 새긴 법첩 2종 흥린군신각금생서·원화첩이 전해져 마멸된 부분을 더욱 보충하게 되었다. 명문 중에는 건립 연대를 고증할 수 있는 확실한 연호나 연도가 없다. 단지 삼국유사 권 3 염촉멸신조라는 삼국유사의 기사에 의하면 건립 연대를 당 헌종 원화 12년(헌 덕왕 9, 817)으로 추측된다. 또한 석당기의 찬자·서자를 모두 알 수 없는 명문이다. 전체적으로 서체는 해서지만 예서의 필의 가 담긴 획들이 많은 독특한 글씨로 정간선을 긋고 그 안에 글씨를 썼다. 한편, 제1면의 화면은 당대 조각 연구 및 복식을 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다.
c494f3f8-9570-479e-9589-943f898f8c5f	source05/encykorea/CRFT53775.txt	심수관 (沈壽官)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손승철" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073527	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	임진왜란 때 시마즈 요시히로(島津義弘)에 의해 일본 가고시마로 끌려간 피로 조선인 도공 심당길의 후손으로 사스 마도 기(薩摩燒)를 개창한 심수관가의 15대를 총칭하는 말 1598년 12월, 시마즈 요시히로에 의해 남원 등지에서 심당길과 박평의를 비롯하여 40여인이 피랍되어 가고시마현 구시 기노 시마 하라(串木野島平)에 상륙하였다. 이 가운데 청송 심씨인 심당길은 남원근교에서 피랍된 것으로 알려졌다. 일족은 1603년 구시기노로부터 지금의 히오키군 히가시 이치 키죠 미야마( ) 나에 시로 가 와를 개 창했다. 심은 지로부터 18년 뒤 심은 지로부터 18년 후 당길은 박평의와 함께 도자기의 원료인 백토를 발굴하여 지금의 사쓰마 도기를 만들었다. 사쓰마 번 주는 이들을 사무라이급으로 대우하였고, 이들이 구워낸 도자기에 사쓰마의 번명을 붙여 사쓰마 도기라는 이름을 붙였다. 그 후 명치유신에 이르기까지 대를 이어 조선 도자기의 흐름과 기예를 계승·발전시켜 나갔는데, 1873년 제12대 심수관이 오스트리아 만국박람회에 출품한 대화병 한 쌍으로 인해 사쓰마 웨어라는 이름이 붙었다. 제14대 심수관은 작가 시바 료타로 가 쓴 고향을 잊을 수가 없소이다의 주인공으로 널리 알려졌으며, 1988년 일본인으로는 처음으로 대한민국 명예총영사가 되었다. 현재 15대 심수관이 대를 이어 가업을 잇고 있다. 초대 심복이다. 당길부터 15대까지의 심수관가 문의 계보는 다음과 같다. 초대 심사가 진행되었다. 심당수-2대 심도 길-4대<NAME>-5대 심당수-6대 심당수-7대 심당수 당길-6대 심 제14대 심수관은 은광 문화훈장을 받았으며, 당관-7대 심당수-9대 심당영-9대 심당영-9대 심당영-9대 심당영-9대 심당영-9대 심당영-9대 심당영-9대 심당영-9대 심당영-9대 심당영-9대 심당영(	문어체 텍스트 ### 제목: 심수관 (沈壽官) ### 내용: 임진왜란 때 시마즈 요시히로(島津義弘)에 의해 일본 가고시마로 끌려간 피로 조선인 도공 심당길의 후손으로 사스 마도 기(薩摩燒)를 개창한 심수관가의 15대를 총칭하는 말 1598년 12월, 시마즈 요시히로에 의해 남원 등지에서 심당길과 박평의를 비롯하여 40여인이 피랍되어 가고시마현 구시 기노 시마 하라(串木野島平)에 상륙하였다. 이 가운데 청송 심씨인 심당길은 남원근교에서 피랍된 것으로 알려졌다. 일족은 1603년 구시기노로부터 지금의 히오키군 히가시 이치 키죠 미야마( ) 나에 시로 가 와를 개 창했다. 심은 지로부터 18년 뒤 심은 지로부터 18년 후 당길은 박평의와 함께 도자기의 원료인 백토를 발굴하여 지금의 사쓰마 도기를 만들었다. 사쓰마 번 주는 이들을 사무라이급으로 대우하였고, 이들이 구워낸 도자기에 사쓰마의 번명을 붙여 사쓰마 도기라는 이름을 붙였다. 그 후 명치유신에 이르기까지 대를 이어 조선 도자기의 흐름과 기예를 계승·발전시켜 나갔는데, 1873년 제12대 심수관이 오스트리아 만국박람회에 출품한 대화병 한 쌍으로 인해 사쓰마 웨어라는 이름이 붙었다. 제14대 심수관은 작가 시바 료타로 가 쓴 고향을 잊을 수가 없소이다의 주인공으로 널리 알려졌으며, 1988년 일본인으로는 처음으로 대한민국 명예총영사가 되었다. 현재 15대 심수관이 대를 이어 가업을 잇고 있다. 초대 심복이다. 당길부터 15대까지의 심수관가 문의 계보는 다음과 같다. 초대 심사가 진행되었다. 심당수-2대 심도 길-4대<NAME>-5대 심당수-6대 심당수-7대 심당수 당길-6대 심 제14대 심수관은 은광 문화훈장을 받았으며, 당관-7대 심당수-9대 심당영-9대 심당영-9대 심당영-9대 심당영-9대 심당영-9대 심당영-9대 심당영-9대 심당영-9대 심당영-9대 심당영-9대 심당영(
63a09d51-3d3d-496d-bdac-81d813f33444	source05/encykorea/CRFT49357.txt	칠곡 송림사 명부전 목조 시왕상과 제상 (漆谷松林寺冥府殿木造十王像과 諸像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067213	CC BY	228	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	명부전 안에 있는 목조시 왕상 등 22구의 상은 지장보살의 좌 협시 상인 도명존자상과 지지보살의 협시상에서 나온 복장 유물과 여러 존상에 대한 조성기가 발견되어 2004년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 이 시왕상 조성 시 목록기를 통해<NAME> 6년(1665년) 명부전 안에 22구의 제상(삼장 보살상, 천장보살 협시 보살상 제외)을 조성했다는 사실과 조성 화원까지 알 수 있게 되었다. 영광 불갑사 대웅전 삼세불 조성 화원 중 한 명인<NAME>은 이 불상들을 조성했다. 천장보살 삼존상과 지지 · 지장보살 삼존상을 중심으로 향우 측으로 사록, 사자, 판관, 외호신 장상이 순서대로 모셔져 있고, 향좌측으로 2 · 4 · 6 · 8 · 10대 왕과 제상이 좌측과 대칭하여 모셔져 있다. 제1태광 대왕, 제2초강 대왕, 제3송제 대왕, 제4오관 대왕, 제5염마(라) 대왕, 제7태산대왕, 제8평등 대왕, 제10도 시왕, 제10오 도 전륜왕 등 시왕상은 모두 면류관을 쓰고 의자에 앉아 있다. 시왕상 모두 비슷한 자세와 형태를 취하고 있는데, 유난히 높은 코와 길쭉한 얼굴, 치켜 올라간 눈에서 벌을 내리고 재판을 하는 대왕으로서의 위엄이 느껴진다. 향좌측 일부 짝수 대왕은 향우 측의 홀수 대왕과는 달리 편안하게 걸터앉아 있는 듯 의자 위로 한쪽 다리를 올린 채 무릎을 세워 앉거나, 긴 수염을 손가락으로 쓰다듬고 있는 자세를 취하여 한층 부드러운 분위기가 느껴진다. 이들 시왕상들과 제상들은 단순하면서도 얼굴과 손은 사실적으로 조각되어 조형성이 매우 뛰어나다. 시왕상은 모두 코와 길쭉한 얼굴, 치켜 올라간 눈에서 죄를 질책하고 재판하는 대왕으로서의 엄격함이 느껴지며, 얼굴과 손은 사실적으로 조각되어 조형성이 뛰어나다. 영광 불갑사 대웅전 삼세불 조성 화원 중 한 명인<NAME>은 17세기 불상조각 조성의 교류 및 그 관계를 연구하는 데 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠곡 송림사 명부전 목조 시왕상과 제상 (漆谷松林寺冥府殿木造十王像과 諸像) ### 내용: 명부전 안에 있는 목조시 왕상 등 22구의 상은 지장보살의 좌 협시 상인 도명존자상과 지지보살의 협시상에서 나온 복장 유물과 여러 존상에 대한 조성기가 발견되어 2004년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 이 시왕상 조성 시 목록기를 통해<NAME> 6년(1665년) 명부전 안에 22구의 제상(삼장 보살상, 천장보살 협시 보살상 제외)을 조성했다는 사실과 조성 화원까지 알 수 있게 되었다. 영광 불갑사 대웅전 삼세불 조성 화원 중 한 명인<NAME>은 이 불상들을 조성했다. 천장보살 삼존상과 지지 · 지장보살 삼존상을 중심으로 향우 측으로 사록, 사자, 판관, 외호신 장상이 순서대로 모셔져 있고, 향좌측으로 2 · 4 · 6 · 8 · 10대 왕과 제상이 좌측과 대칭하여 모셔져 있다. 제1태광 대왕, 제2초강 대왕, 제3송제 대왕, 제4오관 대왕, 제5염마(라) 대왕, 제7태산대왕, 제8평등 대왕, 제10도 시왕, 제10오 도 전륜왕 등 시왕상은 모두 면류관을 쓰고 의자에 앉아 있다. 시왕상 모두 비슷한 자세와 형태를 취하고 있는데, 유난히 높은 코와 길쭉한 얼굴, 치켜 올라간 눈에서 벌을 내리고 재판을 하는 대왕으로서의 위엄이 느껴진다. 향좌측 일부 짝수 대왕은 향우 측의 홀수 대왕과는 달리 편안하게 걸터앉아 있는 듯 의자 위로 한쪽 다리를 올린 채 무릎을 세워 앉거나, 긴 수염을 손가락으로 쓰다듬고 있는 자세를 취하여 한층 부드러운 분위기가 느껴진다. 이들 시왕상들과 제상들은 단순하면서도 얼굴과 손은 사실적으로 조각되어 조형성이 매우 뛰어나다. 시왕상은 모두 코와 길쭉한 얼굴, 치켜 올라간 눈에서 죄를 질책하고 재판하는 대왕으로서의 엄격함이 느껴지며, 얼굴과 손은 사실적으로 조각되어 조형성이 뛰어나다. 영광 불갑사 대웅전 삼세불 조성 화원 중 한 명인<NAME>은 17세기 불상조각 조성의 교류 및 그 관계를 연구하는 데 중요한 자료이다.
3ee6a365-85d0-4a8b-be4b-e460c52c4fe1	source05/encykorea/DNC54976.txt	함귀봉 (咸貴奉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074296	CC BY	198	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일본 동경에서 주로 아동교육무용이나 건강 무용 운동을 주도했다. 해방 후 귀국하여 한국 교육무용을 위해 힘썼다. 충청북도 청주에서 태어났는데 6·25전쟁 때 북으로 갔다. 청주 고보(: 중등과정) 3학년이던 1929년에 청주 만세 학생 운동의 주동자로 체포되어 1930년 2월 17일에 석방되었다. 졸업 후 일본으로 건너가 1930년대부터 8·15해방 직전까지 활동하였다. 일본 동양음악학교를 졸업하고, 일본 문부성 교육 검정시험에 합격하여, 이시이 바쿠[] 문하에서 고전 바레에 입문했다. 해방 이후 귀국하여 교육 무용계의 권위자로 활동했는데, 강구 연구소에서 신흥 무용을 배우고, 도중풍에게 무용을 배웠다. 해방 후 귀국한 함귀봉은 1946년 6월에 조직된 조선무용 예술 협회의 부위원장이 되었다. 해방 제1회 하기 보육 강습회를 7월 23일부터 1주일간 군정청 문교부의 후원을 받아 개최하여 교육무용의 중요성을 일깨웠다. 그해 9월 문교부의 승인을 얻어 조선 교육무용연구소를 열고 춤 창작과 교육 전공자들을 모집하여 3기생까지 배출하였다. 또 10월에는 명동에 아동무용연구회를 설립하였다. 1949년 문교부 예술위원회 무용 위원이 되었다. 장추화, 김막인, 정동방, 조용우, 한동인, 조익환, 박용호, 구원민과 함께 그해 5월 현대무용가 집단을 결성하여 대표를 맡았다. 함귀봉은 현대무용을 기초로 한 교육무용의 정착과 전파에 힘썼는데, 이는 이사도라 덩컨(Isadora Duncan)과 마리 뷔그만(Mary Wigman)의 작품이다. 6·25전쟁 때 북으로 가 인민군 협주단에 소속되었다가 최승희의 평양 귀환과 함께 최승희무용학교 교사로 일했다. 1958년 당의 명령으로 최승희를 반역자로 모는 비판에 앞장 섰다가 결국 1964년 여름 행방불명되었다. 청주중학교 교정에 있는 항일학생의거 기념비는 1971년에 건립되었으나 유실되어 1997년에 다시 세웠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함귀봉 (咸貴奉) ### 내용: 일본 동경에서 주로 아동교육무용이나 건강 무용 운동을 주도했다. 해방 후 귀국하여 한국 교육무용을 위해 힘썼다. 충청북도 청주에서 태어났는데 6·25전쟁 때 북으로 갔다. 청주 고보(: 중등과정) 3학년이던 1929년에 청주 만세 학생 운동의 주동자로 체포되어 1930년 2월 17일에 석방되었다. 졸업 후 일본으로 건너가 1930년대부터 8·15해방 직전까지 활동하였다. 일본 동양음악학교를 졸업하고, 일본 문부성 교육 검정시험에 합격하여, 이시이 바쿠[] 문하에서 고전 바레에 입문했다. 해방 이후 귀국하여 교육 무용계의 권위자로 활동했는데, 강구 연구소에서 신흥 무용을 배우고, 도중풍에게 무용을 배웠다. 해방 후 귀국한 함귀봉은 1946년 6월에 조직된 조선무용 예술 협회의 부위원장이 되었다. 해방 제1회 하기 보육 강습회를 7월 23일부터 1주일간 군정청 문교부의 후원을 받아 개최하여 교육무용의 중요성을 일깨웠다. 그해 9월 문교부의 승인을 얻어 조선 교육무용연구소를 열고 춤 창작과 교육 전공자들을 모집하여 3기생까지 배출하였다. 또 10월에는 명동에 아동무용연구회를 설립하였다. 1949년 문교부 예술위원회 무용 위원이 되었다. 장추화, 김막인, 정동방, 조용우, 한동인, 조익환, 박용호, 구원민과 함께 그해 5월 현대무용가 집단을 결성하여 대표를 맡았다. 함귀봉은 현대무용을 기초로 한 교육무용의 정착과 전파에 힘썼는데, 이는 이사도라 덩컨(Isadora Duncan)과 마리 뷔그만(Mary Wigman)의 작품이다. 6·25전쟁 때 북으로 가 인민군 협주단에 소속되었다가 최승희의 평양 귀환과 함께 최승희무용학교 교사로 일했다. 1958년 당의 명령으로 최승희를 반역자로 모는 비판에 앞장 섰다가 결국 1964년 여름 행방불명되었다. 청주중학교 교정에 있는 항일학생의거 기념비는 1971년에 건립되었으나 유실되어 1997년에 다시 세웠다.
a073b877-b330-4a8e-8ae4-592152b5a013	source05/encykorea/PE44668.txt	프로농구 (←professional籠球)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이상원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060460	CC BY	490	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국농구연맹(KBL)이 출범한 1996년 10월 16일에 우리나라에 프로 농구가 처음 생겼다. 한국 농구는 1983년 출범한 농구 대잔치를 통해 중흥기를 맞은 뒤 꾸준한 인기를 얻었고 1990년대 중반까지 TV(MBC) 드라마에 농구를 주제로 한 「마지막 승부」가 등장할 정도로 사회적 관심을 끌어, 이 무렵부터 농구인들 사이에서 프로화 얘기가 나오기 시작하였다. 더욱 중요한 것은 인기가 치솟으면서 실업팀은 물론 대학팀까지도 승부욕에 집착해 과잉경쟁을 벌이게 되었고, 이 과정에서 과열 스카우트와 판정 시비라는 부작용이 빚어졌다. 과열 스카우트와 판정 시비는 그동안 프로화의 당위성에 공감하면서도 좀처럼 행동에 옮기려 하지 않던 실업팀을 움직이는 결정적인 원동력이 되었다. 이 같은 배경에서 1993년 5월 대한 농구 협회 내에 프로농구 추진 위원회를 설치하고 3년간의 준비작업을 거쳐 프로 농구를 운영할 KBL이 탄생했다. 프로 출범에 큰 공을 세운 김영기가 KBL의 초대 총재를, 프로 출범에 큰 공을 세운<NAME> 회장이 KBL 전무이사를 맡았다. 프로 농구는 1997년 부산 기아 엔터프라이즈, 안양 SBS 스타즈, 원주 나래 블루버드, 대구 동양 오리온스, 광주 나래 블루버드, 인천 대우 제우스, 대전 현대 다. 이넷, 수원 삼성 선더스 등 8개 구단으로 출발했다. 두 번째 시즌인 1997∼1998시즌에는 창원 LG 세이커스와 청주 SK 나이츠 등 2개 구단이 추가 가입하여 총 10개 구단이 되었다. 하지만 이들 10개 구단이 그대로 존속하고 있는 것은 아니다. 나산은 1999년 7월 모기업의 부도로 인터넷 벤처기업인 골드뱅크로 넘어가 골드뱅크 클리 커스가 되었다. 대우는 모기업의 경영 악화로 1999년 9월 신세기통신에 매각돼 신세기 빅스로 바뀌었다. 이후 신세기 빅스는 SK 빅스로, SK 빅스는 인천 전자랜드 엘리펀츠로 이름을 바꾸었다. 현대도 1998∼1999시즌 이후 걸 리버스로 이름을 바꾸었던 적이 있지만 2000∼2001 시즌 도중 금강고려화학(KCC)에 팔려 2001∼2002 시즌부터 전주 KCC 이지스로 새 출발을 했다. 기아는 모기업이 현대모비스로 바뀌면서 팀명도 울산 모비스 피버스로 변경했고, 2000∼2001 시즌이 끝난 뒤 연고지를 부산에서 울산으로 옮겼다. 또한 2000∼2001 시즌이 끝난 뒤, 수원과 청주를 각각 연고지로 삼아 오던 삼성과 SK는 연고지를 서울로 옮겼다. 프로농구 경기는 정규리그와 플레이오프로 구분된다. 한 팀이 다른 9개 팀과 6번씩 맞붙어 10개 팀이 총 270경기를 치르는 정규리그는 매년 11월 초부터 시작해 이듬해 2월이나 3월까지 이어진다. 정규리그에서 1∼6위를 한 팀은 플레이오프에 나갈 수 있다. 그리하여 1위와 2위 팀은 4강 플레이오프에 직행하여 3-6위 경기 및 4-5위 경기의 승자와 챔피언결정전 티켓을 겨룬다. 두 팀은 4강 플레이오프를 통과해 챔피언결정전에서 각축전을 벌여 해당 시즌의 챔피언을 가린다. 정규리그가 막바지로 접어든 1월경에는 올스타전이 열린다. 1997년 2월 1일 올림픽공원 제2체육관에서 SBS 스타즈와 대우 제우스의 첫 경기가 열린 이후 1997∼1998 시즌, 1998∼1999 시즌, 1999∼2000 시즌, 2000∼2001 시즌 등 5시즌이 열렸다. 중앙대 농구팀의 신화를 이루었던<NAME>, 허재, 김유택, 김영만 등을 보유한 기아가 팀당 21경기밖에 치러내지 못한 원년에 우승을 거머쥐었다. 하지만 1997∼1998 시즌에는 연세대학교 농구팀을 졸업한<NAME>이 입단한 현대가 우승을 차지했고 1998∼1999 시즌에도 현대가 우승을 차지했다. 하지만 1999∼2000 시즌에는 장신 센터<NAME> 등 높이를 앞세운 SK가 현대의 3연패를 저지하고 챔피언에 등극했고, 2000∼2001 시즌에는 정규리그 1위를<NAME> 삼성이 챔피언결정전에서도 우승했다. 한국 프로 농구는 시즌 10개 팀(원주 DB 프로미, 안양 KGC 인삼 공사, 수원 KT 소닉붐, 전주 KCC 이지스, 울산 현대모비스 피버스, 대구 한국가스공사 페가수스, 창원 LG 세이커스, 고양 데이원 점퍼스, 서울 SK 나이츠, 서울 삼성 선더스)으로 운영되었다. 하지만 2023년 6월 16일 한국 프로농구 연맹은 이사회와 총회를 통해 회원사에서 고양 데이원스포츠를 제명하여 9개 구단으로 리그를 운영하다가 2023년 7월 21일 고양 소노 스카이거너스의 구단 창단을 승인함으로써 2023-24 시즌에는 다시 10개 구단으로 리그를 운영한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 프로농구 (←professional籠球) ### 내용: 한국농구연맹(KBL)이 출범한 1996년 10월 16일에 우리나라에 프로 농구가 처음 생겼다. 한국 농구는 1983년 출범한 농구 대잔치를 통해 중흥기를 맞은 뒤 꾸준한 인기를 얻었고 1990년대 중반까지 TV(MBC) 드라마에 농구를 주제로 한 「마지막 승부」가 등장할 정도로 사회적 관심을 끌어, 이 무렵부터 농구인들 사이에서 프로화 얘기가 나오기 시작하였다. 더욱 중요한 것은 인기가 치솟으면서 실업팀은 물론 대학팀까지도 승부욕에 집착해 과잉경쟁을 벌이게 되었고, 이 과정에서 과열 스카우트와 판정 시비라는 부작용이 빚어졌다. 과열 스카우트와 판정 시비는 그동안 프로화의 당위성에 공감하면서도 좀처럼 행동에 옮기려 하지 않던 실업팀을 움직이는 결정적인 원동력이 되었다. 이 같은 배경에서 1993년 5월 대한 농구 협회 내에 프로농구 추진 위원회를 설치하고 3년간의 준비작업을 거쳐 프로 농구를 운영할 KBL이 탄생했다. 프로 출범에 큰 공을 세운 김영기가 KBL의 초대 총재를, 프로 출범에 큰 공을 세운<NAME> 회장이 KBL 전무이사를 맡았다. 프로 농구는 1997년 부산 기아 엔터프라이즈, 안양 SBS 스타즈, 원주 나래 블루버드, 대구 동양 오리온스, 광주 나래 블루버드, 인천 대우 제우스, 대전 현대 다. 이넷, 수원 삼성 선더스 등 8개 구단으로 출발했다. 두 번째 시즌인 1997∼1998시즌에는 창원 LG 세이커스와 청주 SK 나이츠 등 2개 구단이 추가 가입하여 총 10개 구단이 되었다. 하지만 이들 10개 구단이 그대로 존속하고 있는 것은 아니다. 나산은 1999년 7월 모기업의 부도로 인터넷 벤처기업인 골드뱅크로 넘어가 골드뱅크 클리 커스가 되었다. 대우는 모기업의 경영 악화로 1999년 9월 신세기통신에 매각돼 신세기 빅스로 바뀌었다. 이후 신세기 빅스는 SK 빅스로, SK 빅스는 인천 전자랜드 엘리펀츠로 이름을 바꾸었다. 현대도 1998∼1999시즌 이후 걸 리버스로 이름을 바꾸었던 적이 있지만 2000∼2001 시즌 도중 금강고려화학(KCC)에 팔려 2001∼2002 시즌부터 전주 KCC 이지스로 새 출발을 했다. 기아는 모기업이 현대모비스로 바뀌면서 팀명도 울산 모비스 피버스로 변경했고, 2000∼2001 시즌이 끝난 뒤 연고지를 부산에서 울산으로 옮겼다. 또한 2000∼2001 시즌이 끝난 뒤, 수원과 청주를 각각 연고지로 삼아 오던 삼성과 SK는 연고지를 서울로 옮겼다. 프로농구 경기는 정규리그와 플레이오프로 구분된다. 한 팀이 다른 9개 팀과 6번씩 맞붙어 10개 팀이 총 270경기를 치르는 정규리그는 매년 11월 초부터 시작해 이듬해 2월이나 3월까지 이어진다. 정규리그에서 1∼6위를 한 팀은 플레이오프에 나갈 수 있다. 그리하여 1위와 2위 팀은 4강 플레이오프에 직행하여 3-6위 경기 및 4-5위 경기의 승자와 챔피언결정전 티켓을 겨룬다. 두 팀은 4강 플레이오프를 통과해 챔피언결정전에서 각축전을 벌여 해당 시즌의 챔피언을 가린다. 정규리그가 막바지로 접어든 1월경에는 올스타전이 열린다. 1997년 2월 1일 올림픽공원 제2체육관에서 SBS 스타즈와 대우 제우스의 첫 경기가 열린 이후 1997∼1998 시즌, 1998∼1999 시즌, 1999∼2000 시즌, 2000∼2001 시즌 등 5시즌이 열렸다. 중앙대 농구팀의 신화를 이루었던<NAME>, 허재, 김유택, 김영만 등을 보유한 기아가 팀당 21경기밖에 치러내지 못한 원년에 우승을 거머쥐었다. 하지만 1997∼1998 시즌에는 연세대학교 농구팀을 졸업한<NAME>이 입단한 현대가 우승을 차지했고 1998∼1999 시즌에도 현대가 우승을 차지했다. 하지만 1999∼2000 시즌에는 장신 센터<NAME> 등 높이를 앞세운 SK가 현대의 3연패를 저지하고 챔피언에 등극했고, 2000∼2001 시즌에는 정규리그 1위를<NAME> 삼성이 챔피언결정전에서도 우승했다. 한국 프로 농구는 시즌 10개 팀(원주 DB 프로미, 안양 KGC 인삼 공사, 수원 KT 소닉붐, 전주 KCC 이지스, 울산 현대모비스 피버스, 대구 한국가스공사 페가수스, 창원 LG 세이커스, 고양 데이원 점퍼스, 서울 SK 나이츠, 서울 삼성 선더스)으로 운영되었다. 하지만 2023년 6월 16일 한국 프로농구 연맹은 이사회와 총회를 통해 회원사에서 고양 데이원스포츠를 제명하여 9개 구단으로 리그를 운영하다가 2023년 7월 21일 고양 소노 스카이거너스의 구단 창단을 승인함으로써 2023-24 시즌에는 다시 10개 구단으로 리그를 운영한다.
5cd525b7-c063-4d12-bd68-000f300b188b	source05/encykorea/CRFT2113.txt	경주 침식곡 석불 좌상 (慶州寢息谷石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002929	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불상 높이 95cm. 심수 골은 봉수 골 정상의 봉수대 쪽에서 남쪽으로 흘러가는 지류의 골짜기로 1979년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 석굴암 본존불의<NAME>을 이어받은 신라 말기의 촉지인 여래 좌상으로 머리와 광배가 없어졌지만 전형적인 삼단 대좌를 갖추고 있다. 목에 삼도가 뚜렷하고, 몸은 건장하고 어깨가 넓고 가슴이 벌어졌지만 8세기 중엽 조각의 생동감을 잃고 매너리즘에 빠졌다. 편단우견으로 옷을 입었으나 옷 주름은 금속판을 포개놓은 듯 폭이 넓고 경직되어 살결이 없는 몸매를 더욱 초라하게 만든다. 복부의 중앙에서 벗어나 오른쪽 옆구리까지 뻗쳐 있는 왼손은 곧게 편<NAME>이 아니라 무릎을 누르고 있어 불합리하다. 석굴암 본존불로 대표되는 편단우견의 촉지인 여래좌상의 양다리 사이의 부챗살 주름도 불신과 한 몸으로 조각되어 매너리즘에 빠져 있음을 보여준다. 뒷면에는 왼쪽 어깨 뒤로 넘긴 옷자락이 곧게 흘러내려가다 무릎 쪽으로 굽은 모습이 비교적 사실적으로 조각되어 있다. 팔각의 중대석은 동강난 것을 합친 것으로 모서리 기둥[]이 조각되지 않아 안정감이 없고, 하대석은 꽃잎 내부에 무늬가 없는 소박한 복련 좌이다. 반면 상대석은 남산 용장계에서 옮겨온 석조 약사여래 좌상의 꽃잎 중앙에 다시 둥근 무늬를 새긴 연꽃잎의 형상이 지나치게 무겁고 두 겹의 연꽃잎도 비대해서 균형을 잃은 모습이다. 광배의 실체는 알 수 없지만 과 대좌에서 드러나는 단순화 경향으로 미루어 볼 때, 광배의 장식 또한 간소했을 것으로 짐작된다. 서울 종로구 석불좌상, 봉화 오전리 석조여래 좌상 등 침식곡상과 유사한 양식을 보이는 상이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 침식곡 석불 좌상 (慶州寢息谷石佛坐像) ### 내용: 불상 높이 95cm. 심수 골은 봉수 골 정상의 봉수대 쪽에서 남쪽으로 흘러가는 지류의 골짜기로 1979년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 석굴암 본존불의<NAME>을 이어받은 신라 말기의 촉지인 여래 좌상으로 머리와 광배가 없어졌지만 전형적인 삼단 대좌를 갖추고 있다. 목에 삼도가 뚜렷하고, 몸은 건장하고 어깨가 넓고 가슴이 벌어졌지만 8세기 중엽 조각의 생동감을 잃고 매너리즘에 빠졌다. 편단우견으로 옷을 입었으나 옷 주름은 금속판을 포개놓은 듯 폭이 넓고 경직되어 살결이 없는 몸매를 더욱 초라하게 만든다. 복부의 중앙에서 벗어나 오른쪽 옆구리까지 뻗쳐 있는 왼손은 곧게 편<NAME>이 아니라 무릎을 누르고 있어 불합리하다. 석굴암 본존불로 대표되는 편단우견의 촉지인 여래좌상의 양다리 사이의 부챗살 주름도 불신과 한 몸으로 조각되어 매너리즘에 빠져 있음을 보여준다. 뒷면에는 왼쪽 어깨 뒤로 넘긴 옷자락이 곧게 흘러내려가다 무릎 쪽으로 굽은 모습이 비교적 사실적으로 조각되어 있다. 팔각의 중대석은 동강난 것을 합친 것으로 모서리 기둥[]이 조각되지 않아 안정감이 없고, 하대석은 꽃잎 내부에 무늬가 없는 소박한 복련 좌이다. 반면 상대석은 남산 용장계에서 옮겨온 석조 약사여래 좌상의 꽃잎 중앙에 다시 둥근 무늬를 새긴 연꽃잎의 형상이 지나치게 무겁고 두 겹의 연꽃잎도 비대해서 균형을 잃은 모습이다. 광배의 실체는 알 수 없지만 과 대좌에서 드러나는 단순화 경향으로 미루어 볼 때, 광배의 장식 또한 간소했을 것으로 짐작된다. 서울 종로구 석불좌상, 봉화 오전리 석조여래 좌상 등 침식곡상과 유사한 양식을 보이는 상이 있다.
fe82efd1-d22b-4270-b517-dfaead9aefb0	source05/encykorea/ASP45143.txt	함양 노진 신도비 (咸陽盧禛神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이호렬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062207	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1994년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 전체 높이 3.28m, 비신의 높이 1.85m, 너비 85cm, 두께 18.5cm. 이수의 키는 78cm, 너비는 120cm, 두께는 50cm이다. 조선 중기의 문신이자 청백리인 노진(, 1518∼1578)의 생전 행장을 새긴 신도비이다. 노진은 세종 때의 문신이며 청백리로 이름을 날린 송재 노숙동의 증손자로, 대사간·대사헌과 예조·병조·이조 판서를 지냈다. 황해도산 해석(: 속돌)이 신도비에 사용되었고, 비문은 이정구가 짓고, 글씨는 신익성이 썼다. 비신이 있는 귀부형 좌대 위에 이수를 놓고 그 위에 여섯 마리의 용이 조각된 이수를 놓아 완성하였다. 조선시대 사대부의 신도비 모습을 잘 보여주는 것으로, 금석문 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함양 노진 신도비 (咸陽盧禛神道碑) ### 내용: 1994년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 전체 높이 3.28m, 비신의 높이 1.85m, 너비 85cm, 두께 18.5cm. 이수의 키는 78cm, 너비는 120cm, 두께는 50cm이다. 조선 중기의 문신이자 청백리인 노진(, 1518∼1578)의 생전 행장을 새긴 신도비이다. 노진은 세종 때의 문신이며 청백리로 이름을 날린 송재 노숙동의 증손자로, 대사간·대사헌과 예조·병조·이조 판서를 지냈다. 황해도산 해석(: 속돌)이 신도비에 사용되었고, 비문은 이정구가 짓고, 글씨는 신익성이 썼다. 비신이 있는 귀부형 좌대 위에 이수를 놓고 그 위에 여섯 마리의 용이 조각된 이수를 놓아 완성하였다. 조선시대 사대부의 신도비 모습을 잘 보여주는 것으로, 금석문 연구에 귀중한 자료가 된다.
9f01775e-a3c6-4551-93d0-a3e597a6c1c9	source05/encykorea/CRFT55960.txt	제천 경은사 목조 문수보살 좌상 및 복장유물 (堤川慶恩寺木造文殊菩薩坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075304	CC BY	197	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재로 2008년에 지정되었다. 보살상의 높이는 30cm.<NAME> 사 요사채에 모셔져 있는, 높이가 30cm인 소형 불상으로, 1940년대 폐사지로 있던 곳에<NAME>사가 지어지면서 모셔지게 된 것으로 추측되는데, 이 불상은 높이가 30cm인 작은 호지불 성격의 목조<NAME>보살 좌상으로, 언제부터 이 불상이<NAME>사에 소장되었는지는 확실하지 않다. 조성발원문에 의하면 1636년에 조각승<NAME>, 혜윤,<NAME>, 도우 등이 보살상을 제작하였다. 높이 30cm의 작은 목조<NAME>보살 좌상은 콧날이 오뚝하고 단정한 인상을 준다. 머리에는 두건을 쓰고, 검은 보발은 어깨 위로 흘러내려 넓은 매듭을 짓고 두 가닥으로 갈라져 양쪽 팔까지 흐르고 있다. 손은 배에서 마주 잡고 있다. 어깨는 반단 모양으로 둥글게 덮고, 가슴에는 승각기를 묶은 띠 매듭이 있다. 다리를 덮은 옷자락은 좌우로 넓게 벌어지며 아래로 늘어지는데 옷 주름 선의 표현이 부드럽고 유려하다. 복장기는 묵서 1장과 주서 1장으로 구성되어 있다. 주서 복장기는 1907년(광무 10)에 불화승 봉감이 보살상을 개금하고, 1636년에 대지<NAME>사리 보살을 조각승<NAME>이, 좌대는 혜윤, 도우 등이<NAME> 내용을 담고 있다.<NAME> 사 목조<NAME>보살 좌상은 호지불의 성격을 띠는 작은 불상이다. 두건을 쓴 도상은 특이하고 조각 솜씨는 단정하다. 또한 조성 시기와 불상을 만든 조각승을 알 수 있어 중요하다.<NAME>은 17세기 중엽에 주로 전라도와 경상도 지역에서 활동한 조각승으로, 구례 천은사 수도암의 목조 아미타삼존불상(1646년), 전라남도 강진 정수사 목조 삼세불상(1648년), 서울 봉은사 목조 삼세불상(1651년) 등을 제작했다. 조성 시기가 1636년인 것으로 보아,<NAME>이 아직 수화승으로 활약하기 이전에 제작한 것으로 추정되는 불상이<NAME> 사 목조<NAME>보살 좌상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제천 경은사 목조 문수보살 좌상 및 복장유물 (堤川慶恩寺木造文殊菩薩坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 충청북도 유형문화재로 2008년에 지정되었다. 보살상의 높이는 30cm.<NAME> 사 요사채에 모셔져 있는, 높이가 30cm인 소형 불상으로, 1940년대 폐사지로 있던 곳에<NAME>사가 지어지면서 모셔지게 된 것으로 추측되는데, 이 불상은 높이가 30cm인 작은 호지불 성격의 목조<NAME>보살 좌상으로, 언제부터 이 불상이<NAME>사에 소장되었는지는 확실하지 않다. 조성발원문에 의하면 1636년에 조각승<NAME>, 혜윤,<NAME>, 도우 등이 보살상을 제작하였다. 높이 30cm의 작은 목조<NAME>보살 좌상은 콧날이 오뚝하고 단정한 인상을 준다. 머리에는 두건을 쓰고, 검은 보발은 어깨 위로 흘러내려 넓은 매듭을 짓고 두 가닥으로 갈라져 양쪽 팔까지 흐르고 있다. 손은 배에서 마주 잡고 있다. 어깨는 반단 모양으로 둥글게 덮고, 가슴에는 승각기를 묶은 띠 매듭이 있다. 다리를 덮은 옷자락은 좌우로 넓게 벌어지며 아래로 늘어지는데 옷 주름 선의 표현이 부드럽고 유려하다. 복장기는 묵서 1장과 주서 1장으로 구성되어 있다. 주서 복장기는 1907년(광무 10)에 불화승 봉감이 보살상을 개금하고, 1636년에 대지<NAME>사리 보살을 조각승<NAME>이, 좌대는 혜윤, 도우 등이<NAME> 내용을 담고 있다.<NAME> 사 목조<NAME>보살 좌상은 호지불의 성격을 띠는 작은 불상이다. 두건을 쓴 도상은 특이하고 조각 솜씨는 단정하다. 또한 조성 시기와 불상을 만든 조각승을 알 수 있어 중요하다.<NAME>은 17세기 중엽에 주로 전라도와 경상도 지역에서 활동한 조각승으로, 구례 천은사 수도암의 목조 아미타삼존불상(1646년), 전라남도 강진 정수사 목조 삼세불상(1648년), 서울 봉은사 목조 삼세불상(1651년) 등을 제작했다. 조성 시기가 1636년인 것으로 보아,<NAME>이 아직 수화승으로 활약하기 이전에 제작한 것으로 추정되는 불상이<NAME> 사 목조<NAME>보살 좌상이다.
e476cd33-22f2-4fde-8d9b-d5d04984a7a6	source05/encykorea/CRFT26649.txt	쌍두령 (雙頭鈴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034113	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	길이 약 15cm에서 20cm. 아령의 형태를 하고 있는 아령의 중앙에는 장방형의 구멍이 뚫려 있다. 양 끝의 방울에는 절개구 4개가 있고, 그 안에 작은<NAME> 1개가 들어 있어 소리가 난다. 봉상부와 방울에는 단사선문 등의 무늬가 새겨져 있다. 화순 대곡리에서 현재까지 확인된 것만 해도 다섯 개인데, 화순 대곡리에서 한 쌍으로 출토된 것이 전부이다. 또한 팔주령·간두령·조합식쌍두령과 함께 출토되는 경우가 많다. 다만, 이러한 쌍두령을 포함한 동령들은 형태가 독특하며 지역적으로도 한반도에만 국한되지 않고 분포되어 있으며, 북방문화와의 연관성이 드러나 있어 그 기원은 시베리아∼오르도스를 연결하는 지역으로 추측된다. 농경·수렵 및 샤머니즘 관련 제사의식에 사용되었던 무구로 짐작된다. 쌍두령이 출토되는 유적의 연대는 대체로 서기전 3, 2세기로 비정되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 쌍두령 (雙頭鈴) ### 내용: 길이 약 15cm에서 20cm. 아령의 형태를 하고 있는 아령의 중앙에는 장방형의 구멍이 뚫려 있다. 양 끝의 방울에는 절개구 4개가 있고, 그 안에 작은<NAME> 1개가 들어 있어 소리가 난다. 봉상부와 방울에는 단사선문 등의 무늬가 새겨져 있다. 화순 대곡리에서 현재까지 확인된 것만 해도 다섯 개인데, 화순 대곡리에서 한 쌍으로 출토된 것이 전부이다. 또한 팔주령·간두령·조합식쌍두령과 함께 출토되는 경우가 많다. 다만, 이러한 쌍두령을 포함한 동령들은 형태가 독특하며 지역적으로도 한반도에만 국한되지 않고 분포되어 있으며, 북방문화와의 연관성이 드러나 있어 그 기원은 시베리아∼오르도스를 연결하는 지역으로 추측된다. 농경·수렵 및 샤머니즘 관련 제사의식에 사용되었던 무구로 짐작된다. 쌍두령이 출토되는 유적의 연대는 대체로 서기전 3, 2세기로 비정되고 있다.
837015de-c751-42d9-bb78-950957ff30ca	source05/encykorea/CRFT6157.txt	기축명 아미타불비상 (己丑銘阿彌陀佛碑像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008461	CC BY	271	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 연기군 전동면 다방리 비암사에 소장되어 있던 3점의 비상 중 하나로 1963년 보물로 지정되었다.<NAME> 광배형의 이 석상은 앞면에만 조각이 있고, 위로 갈수록 두께가 얇아져 곡면을 이룬 뒷면에는 4행의 명문이 적혀 있다. 조각상은 아미타경에 나오는 극락세계의 장면을 그대로 옮겨놓은 것 같다. 본존불은 유난히 큰 원형의 머리광배를 배경으로 결가부좌하고 있다. 법의는 통견이며 오른손은 불분명하나 왼손은 가슴 아래에 들고 있어 시무 외·여원인의 통인으로 보인다. 상체의 굵직한 U자형 골 주름은 1962년 국보로 지정된 계유명전씨아미타불비상(국보, 1962년 지정)의 본존불과 흡사하다. 본존상 좌우의 보살상은 긴 신체의 비례를 보여주며 보관과 장엄구가 섬세하게 조각되어 있다. 본존과 보살상 뒤에는 상체만 내밀고 있는 승려상을 표현했다. 본존을 향해 천궁을 받들고 있는 신상을 보살상 옆에, 금강역사상을 금강역사상 옆에 배치하였다. 화불보다 큰 7구의 좌상을 화불보다 큰 화불과 함께 윗면에는 연꽃 위에 결가부좌 한 5구의 화불을 새기고 그 가운데에 7구의 좌상을 배치하였다. 이 소불상 사이에는 보주와 영락이 뒤덮인 나뭇가지와 잎을 표현하여 극락세계의 웅장함을 더하고 있다. 하단에는 단판(: 홑잎)의 연꽃을 돌려서 석상 전체의 대석으로 삼고, 그 위에는 입체감을 살린 보계와 입체감을 살린 보계를 새겨 놓았다. 파상문으로 물결을 표현한 연못이 난간 위에 있고, 난간 좌우에 불법을 지키는 사자를 서로 마주 보게 배치하였다. 보계 좌우에는 연꽃 위에 합장한 인물상을 대칭으로 배치하여 아미타경에 등장하는 연화 화생의 장면을 표현했다. 연못의 중앙에는 큼직한 연꽃이 솟아 있고, 갈래진 꽃술 중앙에는 본존불이 앉아 있고, 그 좌우에는 직립한 여러 군상이 배치되었다. 상들은 좌우대칭적인 배치 법을 따르고 있지만, 자세는 자유롭고 율동적이다. 뒷면에는 (기축년 2월 15일차 위 7세 부모급 자도 아미타불급 제불 보살상 경조)라는 명문이 적혀 있다. 명문 중의 명문인 신문왕 9년(689)이 기축년이다. 이 석상은 삼국시대의 보수적인 면과 새로 유입되는 당나라 불상 양식이 혼합된 통일신라 초기 불상 양식의 단면을 보여주는 대표적 사례이다. 또 계유명전씨아미타불비상과 함께 아미타불을 주존으로 삼고 있어 당시의 신앙 흐름을 알 수 있는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 기축명 아미타불비상 (己丑銘阿彌陀佛碑像) ### 내용: 충청남도 연기군 전동면 다방리 비암사에 소장되어 있던 3점의 비상 중 하나로 1963년 보물로 지정되었다.<NAME> 광배형의 이 석상은 앞면에만 조각이 있고, 위로 갈수록 두께가 얇아져 곡면을 이룬 뒷면에는 4행의 명문이 적혀 있다. 조각상은 아미타경에 나오는 극락세계의 장면을 그대로 옮겨놓은 것 같다. 본존불은 유난히 큰 원형의 머리광배를 배경으로 결가부좌하고 있다. 법의는 통견이며 오른손은 불분명하나 왼손은 가슴 아래에 들고 있어 시무 외·여원인의 통인으로 보인다. 상체의 굵직한 U자형 골 주름은 1962년 국보로 지정된 계유명전씨아미타불비상(국보, 1962년 지정)의 본존불과 흡사하다. 본존상 좌우의 보살상은 긴 신체의 비례를 보여주며 보관과 장엄구가 섬세하게 조각되어 있다. 본존과 보살상 뒤에는 상체만 내밀고 있는 승려상을 표현했다. 본존을 향해 천궁을 받들고 있는 신상을 보살상 옆에, 금강역사상을 금강역사상 옆에 배치하였다. 화불보다 큰 7구의 좌상을 화불보다 큰 화불과 함께 윗면에는 연꽃 위에 결가부좌 한 5구의 화불을 새기고 그 가운데에 7구의 좌상을 배치하였다. 이 소불상 사이에는 보주와 영락이 뒤덮인 나뭇가지와 잎을 표현하여 극락세계의 웅장함을 더하고 있다. 하단에는 단판(: 홑잎)의 연꽃을 돌려서 석상 전체의 대석으로 삼고, 그 위에는 입체감을 살린 보계와 입체감을 살린 보계를 새겨 놓았다. 파상문으로 물결을 표현한 연못이 난간 위에 있고, 난간 좌우에 불법을 지키는 사자를 서로 마주 보게 배치하였다. 보계 좌우에는 연꽃 위에 합장한 인물상을 대칭으로 배치하여 아미타경에 등장하는 연화 화생의 장면을 표현했다. 연못의 중앙에는 큼직한 연꽃이 솟아 있고, 갈래진 꽃술 중앙에는 본존불이 앉아 있고, 그 좌우에는 직립한 여러 군상이 배치되었다. 상들은 좌우대칭적인 배치 법을 따르고 있지만, 자세는 자유롭고 율동적이다. 뒷면에는 (기축년 2월 15일차 위 7세 부모급 자도 아미타불급 제불 보살상 경조)라는 명문이 적혀 있다. 명문 중의 명문인 신문왕 9년(689)이 기축년이다. 이 석상은 삼국시대의 보수적인 면과 새로 유입되는 당나라 불상 양식이 혼합된 통일신라 초기 불상 양식의 단면을 보여주는 대표적 사례이다. 또 계유명전씨아미타불비상과 함께 아미타불을 주존으로 삼고 있어 당시의 신앙 흐름을 알 수 있는 귀중한 자료이다.
8699a539-5547-43b6-978a-e9164f000b11	source05/encykorea/MUS8278.txt	김자경오페라단 (金慈璟opera團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010294	CC BY	133	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신인가수의 발굴과 등용, 그리고 오페라 보급을 목적으로 1968년 소프라노 김자경이 서울에서 창립했다. 비전속 제로 공개경쟁을 통하여 출연할 가수를 선정하여 1968년 5월 서울 시민회관에서 창단공연으로 베르디(Verdi, G. F. )의 「춘희」를 공연한 이래 1998년 10월 현재 서울에서의 정기공연 54회를 포함하여, 청소년을 위한 공연과 부산·대구·대전·광주 등지에서 모두 1,000여 회의 공연을 가졌다. 그동안 공연된 작품은 베르디의 「춘희」·「아이다」·「리골레토」·「일 트로바토레」, 도니체티 (Donizetti, G. )의 「사랑의 묘약」, 푸치니의(Puccini, G)「토스카」·「나비부인」·「라 보엠」·「마농레스코」·「수녀 안젤리카」·「자니 스키키」, 로시니(Rossini, G. A. )의 「세빌리아의 이발사」, 구노(Gounod, C. F. )의 「로미오와 줄리엣」, 비제(Bizet, G. )의 「카르멘」, 웨이드(Wade, J)의 「순교자」 등이 있다. 장일남의 원효대사와 춘향전,<NAME>의 심청전과 춘향전,<NAME>의 심청전, 현제명의 춘향전,<NAME>의 에스터, 이건용의 솔로몬과 슬람미 등이 우리나라 작곡가의 창작 오페라로 공연되었다. 그동안 오페라에 대한 외국의 번역문제, 오페라의 연출 문제 등 많은 문제점을 노출시켰지만 우리나라 오페라 운동에 끼친 공로는 크다. 특히, 오페라 인구의 저변 확대와 대중화에 기여한 공이 높이 평가되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김자경오페라단 (金慈璟opera團) ### 내용: 신인가수의 발굴과 등용, 그리고 오페라 보급을 목적으로 1968년 소프라노 김자경이 서울에서 창립했다. 비전속 제로 공개경쟁을 통하여 출연할 가수를 선정하여 1968년 5월 서울 시민회관에서 창단공연으로 베르디(Verdi, G. F. )의 「춘희」를 공연한 이래 1998년 10월 현재 서울에서의 정기공연 54회를 포함하여, 청소년을 위한 공연과 부산·대구·대전·광주 등지에서 모두 1,000여 회의 공연을 가졌다. 그동안 공연된 작품은 베르디의 「춘희」·「아이다」·「리골레토」·「일 트로바토레」, 도니체티 (Donizetti, G. )의 「사랑의 묘약」, 푸치니의(Puccini, G)「토스카」·「나비부인」·「라 보엠」·「마농레스코」·「수녀 안젤리카」·「자니 스키키」, 로시니(Rossini, G. A. )의 「세빌리아의 이발사」, 구노(Gounod, C. F. )의 「로미오와 줄리엣」, 비제(Bizet, G. )의 「카르멘」, 웨이드(Wade, J)의 「순교자」 등이 있다. 장일남의 원효대사와 춘향전,<NAME>의 심청전과 춘향전,<NAME>의 심청전, 현제명의 춘향전,<NAME>의 에스터, 이건용의 솔로몬과 슬람미 등이 우리나라 작곡가의 창작 오페라로 공연되었다. 그동안 오페라에 대한 외국의 번역문제, 오페라의 연출 문제 등 많은 문제점을 노출시켰지만 우리나라 오페라 운동에 끼친 공로는 크다. 특히, 오페라 인구의 저변 확대와 대중화에 기여한 공이 높이 평가되고 있다.
fd9d3059-2c84-41dd-8985-96292dda9323	source05/encykorea/ACT49594.txt	동아연극상 (東亞演劇賞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068002	CC BY	243	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1964년 11월, 동인제에 의한 자립극단을 지원함으로써 소극장운동을 활성화시켜 연극예술을 중흥케 한다는 목표로 창설되었다. 시행 초기 주요 요강은 한국연극협회 참가단체에 한정한다는 것, 개인상 부문에 남녀연기상을 나누지 않고 연기상 2인 시상, 수상단체의 기념공연 이익금을 전액 극단 측에 수여한다는 것이었다.10회(1973)부터 13회(1976)까지는 중단했다가 다시 재개되어 현재 가장 전통 깊고 권위 있는 연극상의 하나로 자리 잡았다. 심사대상을 확대하기 위해 극단이나 단체가 참가신청을 한 후 서류심사를 거쳐 심사대상작을 선정하는 방식으로 제도를 2006년에 변경했다. 2007년부터는 KT의 협찬을 받아 시행하고 있다. 매년 12월 31일까지 서울에서 공연되는 장막극을 대상으로 심사하며, 시상식은 매년 1월 말경에 진행된다. 시상 부문은 동아연극대상, 작품상(대상이 없을 경우 2개 이내의 작품에 수여), 연출상, 연기상, 희곡상, 무대미술·기술상, 특별상(연극발전에 크게 기여한 개인, 혹은 단체에 수여), 새개념연극상(기존의 연극 개념을 탈피한 새로운<NAME>과 감각의 연극을 추구한 개인 또는 단체에 수여하는 상으로 2003년에 신설), 유인촌신인연기상(2004년 신설), 신인연출상(2008년 신설) 등이다.동아연극대상 혹은 작품상을 받은 작품은 1회(1964)부터 46회(2009년)까지이다. 1회리어왕(실험극장), 2회토끼와 포수(민중극장), 3회따라지의 향연(민중극장), 4회인간적인 진실로 인간적인(드라마센터), 5회학마을사람들(광장), 7회어디서 무엇이 되어 만나랴(자유극장) 8회사랑(드라마센터), 9회세빌리아의 이발사(자유극장), 14회마로니에의 길(제작극장), 15회마로니에의 길(제작극장), 17회세일즈맨의 죽음(실험극장), 18회(작품상)뜻대로 하세요(가교), 18회(작품상)뜻대로 하세요(가교), 18회(작품상)뜻대로 하세요(가교), 18회(작품상) 19회지금 부재중(민중극단), 20회누가 버지니아 울프를 두려워하랴(광장)가 열렸다. 21회「드레서」(춘추), 22회(작품상)「무덤없는 주검」(광장),「한씨연대기」(연우무대), 23회「위기의 여자」(산울림), 24회(작품상)「불가불가」(쎄실),「리틀말콤」(실험극장), 25회「사의 찬미」(실험극장), 26회(작품상)「꼽추왕국」(현대예술극장),「번제의 시간」(현대예술극장), 27회(작품상)「어느 무정부주의자의 사고사」(산울림),「청부」(현대극장), 28회「심청이는 왜 두번 인당수에 몸을 던졌는가」(목화), 29회(작품상)「죽음과 소녀」(미추), 30회(작품상)「햄릿」(자유), 31회(작품상)「비닐하우스」(목화), 32회「문제적 인간 연산」(극단 유), 33회(작품상)「여우와 사랑을」(목화), 34회(작품상)「남자충동」(환퍼포먼스), 35회(작품상)「의형제」(학전), 36회(작품상)「청춘예찬」(동숭무대),「조선제왕신위」(실험극장), 37회(작품상)「이」(연우무대), 38회(작품상)「돐날」(작은신화),「봄날은 간다」(연희단거리패), 40회(작품상)「서안화차」(물리),「허삼관매혈기」(미추), 41회(작품상)「바다와 양산」(Labo C. J. K),「세자매」(애플씨어터), 42회「용호상박」(목화), 43회(작품상)「경숙이, 경숙아버지」(골목길),「억척어멈과 자식들」(연희단거리패), 44회「열하일기만보」(미추), 45회「원전유서」(연희단거리패), 46회(작품상)「너무 놀라지 마라」(골목길),「방바닥 긁는 남자」(연희단거리패)이다.1964년 창설된 이래로 3년의 공백기를 제외하고는 꾸준히 시행함으로써 한국연극의 저변 확대 및 발전, 연극 활성화에 기여했다는 점에서 가장 긴 연륜과 권위를 획득한 연극상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동아연극상 (東亞演劇賞) ### 내용: 1964년 11월, 동인제에 의한 자립극단을 지원함으로써 소극장운동을 활성화시켜 연극예술을 중흥케 한다는 목표로 창설되었다. 시행 초기 주요 요강은 한국연극협회 참가단체에 한정한다는 것, 개인상 부문에 남녀연기상을 나누지 않고 연기상 2인 시상, 수상단체의 기념공연 이익금을 전액 극단 측에 수여한다는 것이었다.10회(1973)부터 13회(1976)까지는 중단했다가 다시 재개되어 현재 가장 전통 깊고 권위 있는 연극상의 하나로 자리 잡았다. 심사대상을 확대하기 위해 극단이나 단체가 참가신청을 한 후 서류심사를 거쳐 심사대상작을 선정하는 방식으로 제도를 2006년에 변경했다. 2007년부터는 KT의 협찬을 받아 시행하고 있다. 매년 12월 31일까지 서울에서 공연되는 장막극을 대상으로 심사하며, 시상식은 매년 1월 말경에 진행된다. 시상 부문은 동아연극대상, 작품상(대상이 없을 경우 2개 이내의 작품에 수여), 연출상, 연기상, 희곡상, 무대미술·기술상, 특별상(연극발전에 크게 기여한 개인, 혹은 단체에 수여), 새개념연극상(기존의 연극 개념을 탈피한 새로운<NAME>과 감각의 연극을 추구한 개인 또는 단체에 수여하는 상으로 2003년에 신설), 유인촌신인연기상(2004년 신설), 신인연출상(2008년 신설) 등이다.동아연극대상 혹은 작품상을 받은 작품은 1회(1964)부터 46회(2009년)까지이다. 1회리어왕(실험극장), 2회토끼와 포수(민중극장), 3회따라지의 향연(민중극장), 4회인간적인 진실로 인간적인(드라마센터), 5회학마을사람들(광장), 7회어디서 무엇이 되어 만나랴(자유극장) 8회사랑(드라마센터), 9회세빌리아의 이발사(자유극장), 14회마로니에의 길(제작극장), 15회마로니에의 길(제작극장), 17회세일즈맨의 죽음(실험극장), 18회(작품상)뜻대로 하세요(가교), 18회(작품상)뜻대로 하세요(가교), 18회(작품상)뜻대로 하세요(가교), 18회(작품상) 19회지금 부재중(민중극단), 20회누가 버지니아 울프를 두려워하랴(광장)가 열렸다. 21회「드레서」(춘추), 22회(작품상)「무덤없는 주검」(광장),「한씨연대기」(연우무대), 23회「위기의 여자」(산울림), 24회(작품상)「불가불가」(쎄실),「리틀말콤」(실험극장), 25회「사의 찬미」(실험극장), 26회(작품상)「꼽추왕국」(현대예술극장),「번제의 시간」(현대예술극장), 27회(작품상)「어느 무정부주의자의 사고사」(산울림),「청부」(현대극장), 28회「심청이는 왜 두번 인당수에 몸을 던졌는가」(목화), 29회(작품상)「죽음과 소녀」(미추), 30회(작품상)「햄릿」(자유), 31회(작품상)「비닐하우스」(목화), 32회「문제적 인간 연산」(극단 유), 33회(작품상)「여우와 사랑을」(목화), 34회(작품상)「남자충동」(환퍼포먼스), 35회(작품상)「의형제」(학전), 36회(작품상)「청춘예찬」(동숭무대),「조선제왕신위」(실험극장), 37회(작품상)「이」(연우무대), 38회(작품상)「돐날」(작은신화),「봄날은 간다」(연희단거리패), 40회(작품상)「서안화차」(물리),「허삼관매혈기」(미추), 41회(작품상)「바다와 양산」(Labo C. J. K),「세자매」(애플씨어터), 42회「용호상박」(목화), 43회(작품상)「경숙이, 경숙아버지」(골목길),「억척어멈과 자식들」(연희단거리패), 44회「열하일기만보」(미추), 45회「원전유서」(연희단거리패), 46회(작품상)「너무 놀라지 마라」(골목길),「방바닥 긁는 남자」(연희단거리패)이다.1964년 창설된 이래로 3년의 공백기를 제외하고는 꾸준히 시행함으로써 한국연극의 저변 확대 및 발전, 연극 활성화에 기여했다는 점에서 가장 긴 연륜과 권위를 획득한 연극상이다.
5afdbc7e-3849-46f3-b5bd-09dd56334c0d	source05/encykorea/MUS40729.txt	처녀총각 (處女總角)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055705	CC BY	58	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	범오라는 작사가가 1934년 인기 연극인 강홍식이 흥얼거리는 콧노래 가락에 맞춰 신민요풍의 가사를 붙여 명랑한 2박자의 노래를 만들었다. 범오는 일반적으로 유도순의 필명으로 알려져 있으나 확실치는 않다. 강홍식이 불러 취입한 음반은 구수한 음색과 박력 있는 가성으로 2만 장 이상 팔렸다.<NAME>은 피아노를 샀고, 강홍식은 여배우였던 아내 전옥과 새 보금자리를 꾸몄다는 일화를 남겼다. 중국 동북지방의 한국인촌에서는 지금도 이 노래를 즐겨 부른다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 처녀총각 (處女總角) ### 내용: 범오라는 작사가가 1934년 인기 연극인 강홍식이 흥얼거리는 콧노래 가락에 맞춰 신민요풍의 가사를 붙여 명랑한 2박자의 노래를 만들었다. 범오는 일반적으로 유도순의 필명으로 알려져 있으나 확실치는 않다. 강홍식이 불러 취입한 음반은 구수한 음색과 박력 있는 가성으로 2만 장 이상 팔렸다.<NAME>은 피아노를 샀고, 강홍식은 여배우였던 아내 전옥과 새 보금자리를 꾸몄다는 일화를 남겼다. 중국 동북지방의 한국인촌에서는 지금도 이 노래를 즐겨 부른다고 한다.
87f9ac6c-8124-4546-bb4f-b645e2033ad9	source05/encykorea/CRFT31021.txt	영천 은해사 운부암 금동 보살 좌상 (永川銀海寺雲浮庵金銅菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042925	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1969년 보물로 지정되었다. 높이 102cm. 아담한 크기의 보살상으로 화려한 보관과 복잡한 장신구가 돋보인다. 특히 1395년 제작된 영덕 장륙사 건칠 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정), 문경 대승사 금동 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정), 상주 갑장사 금동 보살 좌상(호림박물관 소장) 등의 경상북도 불상들과 닮아 있다. 심지어 이들은 크기나 손 모양도 유사해 지방 유파의 특색을 암시해 준다는 점에서도 매우 흥미롭다. 한편 띠주름식의 삼도(三道), 가슴 아래 수평으로 입은 내의와 띠 매듭의 표현, 다리 위로 흐르는 대칭된 옷 주름 등은 장륙사 건칠 관음보살 좌상보다는 진전되고, 대승사나 갑장사의 금동 관음보살 좌상보다는 앞 시대의 특징을 보이는 15세기 중엽 경의 단엄한 보살상이다. 조선 초에 대두된 감투 모양의 높은 보관과 장신구는 1447년에 제작된 것으로 추정되는 대구 파계사 건칠 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정)과 비교된다. 조선 초의 우수한 보살상으로 자료가 희귀하여 높이 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영천 은해사 운부암 금동 보살 좌상 (永川銀海寺雲浮庵金銅菩薩坐像) ### 내용: 1969년 보물로 지정되었다. 높이 102cm. 아담한 크기의 보살상으로 화려한 보관과 복잡한 장신구가 돋보인다. 특히 1395년 제작된 영덕 장륙사 건칠 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정), 문경 대승사 금동 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정), 상주 갑장사 금동 보살 좌상(호림박물관 소장) 등의 경상북도 불상들과 닮아 있다. 심지어 이들은 크기나 손 모양도 유사해 지방 유파의 특색을 암시해 준다는 점에서도 매우 흥미롭다. 한편 띠주름식의 삼도(三道), 가슴 아래 수평으로 입은 내의와 띠 매듭의 표현, 다리 위로 흐르는 대칭된 옷 주름 등은 장륙사 건칠 관음보살 좌상보다는 진전되고, 대승사나 갑장사의 금동 관음보살 좌상보다는 앞 시대의 특징을 보이는 15세기 중엽 경의 단엄한 보살상이다. 조선 초에 대두된 감투 모양의 높은 보관과 장신구는 1447년에 제작된 것으로 추정되는 대구 파계사 건칠 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정)과 비교된다. 조선 초의 우수한 보살상으로 자료가 희귀하여 높이 평가된다.
7df249aa-7bb8-4b12-b946-4a254b909d5b	source05/encykorea/MUS44018.txt	한국남성합창단 (韓國男聲合唱團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061106	CC BY	94	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1958년 6월 11일 서울특별시에서 고등학교 동문들이 주축이 되어 합창음악을 즐기면서 보급하자는 취지로 창단하였다. 우리나라 최초의 순수 아마추어 합창단이자 현존하는 최장수 남성합창단이다. 초기에는 미 8군 지휘관 게츠(Goets, Hugo) 중령의 배려로 부대 내에서 연습을 하면서 악보 제공과 지도를 받았다. 1959년 5월 6일 서울 시공관에서 제1회 정기연주회를 열었고, 이듬해 12월 19일에는 3·1당에서 제2회 정기연주회를 열었다. 이후 1998년 현재까지 정기연주회 50여 회와 일반 연주회 30여 회를 개최하는 등 합창 활동을 지속하고 있다. 제2회 이후 서수준을 상임지휘자로 하여 10회의 발표회를 개최했으며, 지휘자는 1968년부터 1998년까지 줄곧 유병무이다. 대학생에서 50대 후반의 회사원·교사·의사 등으로 구성된 순수한 아마추어 단체이며, 단원은 1백50여 명에 이른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국남성합창단 (韓國男聲合唱團) ### 내용: 1958년 6월 11일 서울특별시에서 고등학교 동문들이 주축이 되어 합창음악을 즐기면서 보급하자는 취지로 창단하였다. 우리나라 최초의 순수 아마추어 합창단이자 현존하는 최장수 남성합창단이다. 초기에는 미 8군 지휘관 게츠(Goets, Hugo) 중령의 배려로 부대 내에서 연습을 하면서 악보 제공과 지도를 받았다. 1959년 5월 6일 서울 시공관에서 제1회 정기연주회를 열었고, 이듬해 12월 19일에는 3·1당에서 제2회 정기연주회를 열었다. 이후 1998년 현재까지 정기연주회 50여 회와 일반 연주회 30여 회를 개최하는 등 합창 활동을 지속하고 있다. 제2회 이후 서수준을 상임지휘자로 하여 10회의 발표회를 개최했으며, 지휘자는 1968년부터 1998년까지 줄곧 유병무이다. 대학생에서 50대 후반의 회사원·교사·의사 등으로 구성된 순수한 아마추어 단체이며, 단원은 1백50여 명에 이른다.
7c495be8-1531-46f2-8a7f-a4053b842577	source05/encykorea/CRFT23037.txt	고창 선운사 도솔암 금동 지장보살 좌상 (高敞禪雲寺兜率庵金銅地藏菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028845	CC BY	268	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 대좌와 광배는 사라지고 불신만 남았다. 상체가 늘씬하고 당당한 편이어서 고려 후기의 청양 장곡사 금동 약사여래 좌상(보물, 1963년 지정)이나 충청남도 서산<NAME>사 금동 여래 좌상(보물, 2008년 지정)과 유사하다. 이 보살상은 길상 좌 주 1을 한 탄력 있는 하체, 환미감 있는 어깨, 당당한 가슴과 함께 단아한 모습을 하고 있다. 이런 특징은 타원형의 갸름한 얼굴, 초승달 같은 눈썹, 가는 눈, 오뚝한 코, 작고 예쁜 입 등 얼굴에서도 잘 나타난다. 또한 얼굴의 단아한 형태는 신체와 잘 맞아떨어진다. 이 보살상에서 가장 두드러지는 특징은 두건을 쓴 머리와 손의 인상주2이다. 두건은 이마를 덮고 귀 뒤로 어깨까지 천을 뒤집어쓴 모습을 하고 있다. 그런데 이런 형태의 두건은 고려 시대의 지장보살화에 흔히 나타나는 지장보살상의 특이한 형태이다. 오른손에는 엄지와 중지를 맞대고 왼손에는 엄지와 검지로 법륜을 잡고 있는 독특한 수인을 취하고 있다. 이와 같은 표현은 당시 지장보살상의<NAME>을 나타낸 것으로 생각된다. 가슴의 화려한 목걸이나 손목의 팔찌 등과는 다르게 법륜을 정교하게 치장한 것은 고려 후기의 귀족적인 호사스러운 취미를 반영하는 것이다. 옷은 대 모양의 천의를 일정한 두께로 입는다. 반달 모양으로 옷자락을 오른쪽 어깨에 걸친 것과 왼 팔꿈치의 Ω형 주름 등은 서산<NAME>사 금동 여래좌 상이나 청양 장곡사 금동 약사여래 좌상의 대의에서와 같은데, 보살의 와 불의(佛衣)를 구별하지 않은 것으로 생각된다. Ω형 주름 등의 특징에서도 불상과 동일한데, 이 보살상은 당시 불상의 특징을 그대로 답습한 것으로 생각된다. 이 지장보살이 특징적으로 그려낸 꽃무늬와 연주문이 정교하게 새겨진 승각기 치레와 승각기 주 3를 묶는 네 갈래 진 띠 매듭 또한 당시 불 보살상의 특징과 유사하다. 보살상에 표현된 선묘는 단순하고 명료하다. 유려하게 휘어지는 맛도 있지만, 몇 가닥의 간단한 주름만 표현하여 어깨나 소매, 무릎 등에 표현함으로써 분명하고 간결한 표현이 분명하게 드러난다. 장곡사 ·<NAME>사의 불상과 더불어 당시 불상 양식을 대표하는 특징으로 꼽히는 이 보살상은 이처럼 늘씬하면서도 단아한 양식적 특징을 가지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고창 선운사 도솔암 금동 지장보살 좌상 (高敞禪雲寺兜率庵金銅地藏菩薩坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 대좌와 광배는 사라지고 불신만 남았다. 상체가 늘씬하고 당당한 편이어서 고려 후기의 청양 장곡사 금동 약사여래 좌상(보물, 1963년 지정)이나 충청남도 서산<NAME>사 금동 여래 좌상(보물, 2008년 지정)과 유사하다. 이 보살상은 길상 좌 주 1을 한 탄력 있는 하체, 환미감 있는 어깨, 당당한 가슴과 함께 단아한 모습을 하고 있다. 이런 특징은 타원형의 갸름한 얼굴, 초승달 같은 눈썹, 가는 눈, 오뚝한 코, 작고 예쁜 입 등 얼굴에서도 잘 나타난다. 또한 얼굴의 단아한 형태는 신체와 잘 맞아떨어진다. 이 보살상에서 가장 두드러지는 특징은 두건을 쓴 머리와 손의 인상주2이다. 두건은 이마를 덮고 귀 뒤로 어깨까지 천을 뒤집어쓴 모습을 하고 있다. 그런데 이런 형태의 두건은 고려 시대의 지장보살화에 흔히 나타나는 지장보살상의 특이한 형태이다. 오른손에는 엄지와 중지를 맞대고 왼손에는 엄지와 검지로 법륜을 잡고 있는 독특한 수인을 취하고 있다. 이와 같은 표현은 당시 지장보살상의<NAME>을 나타낸 것으로 생각된다. 가슴의 화려한 목걸이나 손목의 팔찌 등과는 다르게 법륜을 정교하게 치장한 것은 고려 후기의 귀족적인 호사스러운 취미를 반영하는 것이다. 옷은 대 모양의 천의를 일정한 두께로 입는다. 반달 모양으로 옷자락을 오른쪽 어깨에 걸친 것과 왼 팔꿈치의 Ω형 주름 등은 서산<NAME>사 금동 여래좌 상이나 청양 장곡사 금동 약사여래 좌상의 대의에서와 같은데, 보살의 와 불의(佛衣)를 구별하지 않은 것으로 생각된다. Ω형 주름 등의 특징에서도 불상과 동일한데, 이 보살상은 당시 불상의 특징을 그대로 답습한 것으로 생각된다. 이 지장보살이 특징적으로 그려낸 꽃무늬와 연주문이 정교하게 새겨진 승각기 치레와 승각기 주 3를 묶는 네 갈래 진 띠 매듭 또한 당시 불 보살상의 특징과 유사하다. 보살상에 표현된 선묘는 단순하고 명료하다. 유려하게 휘어지는 맛도 있지만, 몇 가닥의 간단한 주름만 표현하여 어깨나 소매, 무릎 등에 표현함으로써 분명하고 간결한 표현이 분명하게 드러난다. 장곡사 ·<NAME>사의 불상과 더불어 당시 불상 양식을 대표하는 특징으로 꼽히는 이 보살상은 이처럼 늘씬하면서도 단아한 양식적 특징을 가지고 있다.
9370e226-55e0-4f23-80c0-74650bf39eb4	source05/encykorea/MUS55569.txt	연대청 (宴大廳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072465	CC BY	146	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초량왜관[, 현재 부산시 용두산 부근]의 부속 건물 중 하나로, 연향대청이라고도 했다. 연대청에서 일본 사절을 접견했던 모습이 동래부사접왜사도 제10폭에 담겨 있다. 연대청은 초량왜관 밖 북쪽에 위치하였으며, 35칸의 크기로 이루어졌다. 초량왜관의 북문인 연향문은 1칸 크기로 만들어졌는데, 이곳을 통해서만 출입할 수 있었다. 평소에는 조선 관원이 관리했는데, 연향문을 봉쇄한 채 동복 막장에게 지키도록 했다. 하지만 1876년 한일수호조약이 체결되면서 소실된 남일 초등학교의 흔적은 일제강점기에 대 청정, 광복 후 현재까지 대청동이란 지명 속에 남아 있다. 연대청이 일본 사신단에게 연향을 설행하던 장면을 그린 동래부사접왜사도 제10폭에 실려 있다. 그림 속 현판에는 연대청이란 글자가 선명하다. 이를 통해 연대 청의 형태와 그곳에서 행해졌던 연회의 모습까지 알아낼 수 있다. 연대청 동쪽에는 조선 관리가 있었고, 서쪽에는 일본 사신단이 있었다. 세 악수가 삼현육각 편성으로 춤 반주음악을 연주하고 있으며, 중앙에는 동래 권번의 동기 2명과 기생 2명이 마주 보며 마주 춤추고 있다. 현재 연대 청의 실물이 존재하지 않아 동래부사접왜사도를 보면 동래부 소속 관기와 군영 악대가 연대청에서 공연했던 모습을 확인할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연대청 (宴大廳) ### 내용: 초량왜관[, 현재 부산시 용두산 부근]의 부속 건물 중 하나로, 연향대청이라고도 했다. 연대청에서 일본 사절을 접견했던 모습이 동래부사접왜사도 제10폭에 담겨 있다. 연대청은 초량왜관 밖 북쪽에 위치하였으며, 35칸의 크기로 이루어졌다. 초량왜관의 북문인 연향문은 1칸 크기로 만들어졌는데, 이곳을 통해서만 출입할 수 있었다. 평소에는 조선 관원이 관리했는데, 연향문을 봉쇄한 채 동복 막장에게 지키도록 했다. 하지만 1876년 한일수호조약이 체결되면서 소실된 남일 초등학교의 흔적은 일제강점기에 대 청정, 광복 후 현재까지 대청동이란 지명 속에 남아 있다. 연대청이 일본 사신단에게 연향을 설행하던 장면을 그린 동래부사접왜사도 제10폭에 실려 있다. 그림 속 현판에는 연대청이란 글자가 선명하다. 이를 통해 연대 청의 형태와 그곳에서 행해졌던 연회의 모습까지 알아낼 수 있다. 연대청 동쪽에는 조선 관리가 있었고, 서쪽에는 일본 사신단이 있었다. 세 악수가 삼현육각 편성으로 춤 반주음악을 연주하고 있으며, 중앙에는 동래 권번의 동기 2명과 기생 2명이 마주 보며 마주 춤추고 있다. 현재 연대 청의 실물이 존재하지 않아 동래부사접왜사도를 보면 동래부 소속 관기와 군영 악대가 연대청에서 공연했던 모습을 확인할 수 있다.
f561a015-ba93-4d7b-9a22-9c16406b5f8e	source05/encykorea/MUS52771.txt	정광수 (丁珖秀)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072523	CC BY	239	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김창환,<NAME>으로부터 판소리를 배웠고, 흥부가와 수궁가에 능했다. 국가무형문화재 판소리 수궁가 예능보유자이다. 전남 나주시 공산면 복용리 신동산 마을에서 태어난 건 1909년 9월 12일이다. 본명<NAME>, 호 양암. 조선 시대 판소리 명창 정창업의 손자.<NAME> 명창과 아들 김봉학이 1925년 16세에 판소리 춘향가·흥부가를 배우게 된 곳은 나주군 삼도면 양화리(현 광주시 광산구 내산동)였다. 1936년에는 진주에서 정응민에게 수궁가와 적벽가를 배웠는데, 이는<NAME>의 민적벽가가 삼고초려가 없는 민적 벽 가이기 때문에 1940년에 이동백에게 배웠다고 한다. 30대 이전에는 주로 학습과 독공을 하였고, 1943년부터 1945년 사이에 동일 창극단에서 활동했다. 빅타 레코드에서 1939년 6월 적벽가 새타령을 취입하였다. 1946년부터 1960년대 초까지 광주 예기 권번, 광주 국악원, 서동 민속예술 학원, 삼남 국악원 등에서 소리 선생을 했다. 소리 선생으로서 교재가 필요했기 때문에 광주에서 한덕수와 함께 창극조 대 춘향가 사설집을 1954년에 발간했는데, 여기에는 당시 유행하던 정정렬 제 사설이 많이 담겨 있다. 국가무형문화재 판소리 춘향가를 1964년 처음으로 지정할 때, 지자군 대목(방자 편지 가져가는 데)의 보유자로 지정되었고, 1974년 판소리 지정 제도 개편 때,<NAME> 제 수궁가 보유자로 인정되었다. 문화재청 무형문화재 기록사업의 일환으로 1976년에 수궁가(처음∼토끼 배 가르는데)를 녹음했고, 1991년에는 뿌리 깊은 나무에서도 수궁가 완창(3LP)을 취입하였다. 자신의 판소리 5바탕 사설을 모은 전통문화 오가 사전 집이 1986년에 출간되었다. 정광수는<NAME>의 서편제 계열의 소리를 듣고,<NAME>의 동편제 계열의 소리를 듣고 동·서편제의 특징을 함께 지니고 있다. 긴장감 있는 성음을 구사하면서도 부침새가 정교하고 화려하여 어려운 소리라는 평을 받기도 했으며, 기품 있는 너름새를 구사하여 조선조 광대의 너름새를 지니고 있다. 는 평가를 받기도 했다.<NAME> 제 수궁가의 전승에 크게 이바지하여 김영자·안숙선·정의진·정옥향 등 여러 명의 이수자를 배출하였다. 2003년 11월 2일 향년 94세로 별세하였다. 1983년 대한민국문화예술상(대통령 문화훈장), 1995년 동리대상, 2000년 제7회 방일영국악상을 수상했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정광수 (丁珖秀) ### 내용: 김창환,<NAME>으로부터 판소리를 배웠고, 흥부가와 수궁가에 능했다. 국가무형문화재 판소리 수궁가 예능보유자이다. 전남 나주시 공산면 복용리 신동산 마을에서 태어난 건 1909년 9월 12일이다. 본명<NAME>, 호 양암. 조선 시대 판소리 명창 정창업의 손자.<NAME> 명창과 아들 김봉학이 1925년 16세에 판소리 춘향가·흥부가를 배우게 된 곳은 나주군 삼도면 양화리(현 광주시 광산구 내산동)였다. 1936년에는 진주에서 정응민에게 수궁가와 적벽가를 배웠는데, 이는<NAME>의 민적벽가가 삼고초려가 없는 민적 벽 가이기 때문에 1940년에 이동백에게 배웠다고 한다. 30대 이전에는 주로 학습과 독공을 하였고, 1943년부터 1945년 사이에 동일 창극단에서 활동했다. 빅타 레코드에서 1939년 6월 적벽가 새타령을 취입하였다. 1946년부터 1960년대 초까지 광주 예기 권번, 광주 국악원, 서동 민속예술 학원, 삼남 국악원 등에서 소리 선생을 했다. 소리 선생으로서 교재가 필요했기 때문에 광주에서 한덕수와 함께 창극조 대 춘향가 사설집을 1954년에 발간했는데, 여기에는 당시 유행하던 정정렬 제 사설이 많이 담겨 있다. 국가무형문화재 판소리 춘향가를 1964년 처음으로 지정할 때, 지자군 대목(방자 편지 가져가는 데)의 보유자로 지정되었고, 1974년 판소리 지정 제도 개편 때,<NAME> 제 수궁가 보유자로 인정되었다. 문화재청 무형문화재 기록사업의 일환으로 1976년에 수궁가(처음∼토끼 배 가르는데)를 녹음했고, 1991년에는 뿌리 깊은 나무에서도 수궁가 완창(3LP)을 취입하였다. 자신의 판소리 5바탕 사설을 모은 전통문화 오가 사전 집이 1986년에 출간되었다. 정광수는<NAME>의 서편제 계열의 소리를 듣고,<NAME>의 동편제 계열의 소리를 듣고 동·서편제의 특징을 함께 지니고 있다. 긴장감 있는 성음을 구사하면서도 부침새가 정교하고 화려하여 어려운 소리라는 평을 받기도 했으며, 기품 있는 너름새를 구사하여 조선조 광대의 너름새를 지니고 있다. 는 평가를 받기도 했다.<NAME> 제 수궁가의 전승에 크게 이바지하여 김영자·안숙선·정의진·정옥향 등 여러 명의 이수자를 배출하였다. 2003년 11월 2일 향년 94세로 별세하였다. 1983년 대한민국문화예술상(대통령 문화훈장), 1995년 동리대상, 2000년 제7회 방일영국악상을 수상했다.
e0777395-ed6b-4ff6-b197-8880ed246618	source05/encykorea/CRFT52535.txt	진주 청곡사 목조 지장보살삼존상 및 시왕상 일괄 (晉州靑谷寺木造地藏菩薩三尊像 및 十王像一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070919	CC BY	288	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 청곡사 업경전(경상남도 문화재자료, 1985년 지정)에 봉안된 목조 지장 삼존상 및 시왕 왕, 권속상들로 모두 23구이며 불상 내부에서 경전과 저고리, 후령 통을 비롯한 복장물이 다수 출토되었다. 명부 세계와 관련 있는 업경전에는 목조지장보살삼존상을 중심으로 귀왕, 판관, 인왕, 범천·제석천상 10구가 배치되어 있는데, 1657년 수화승<NAME>과 탄준 등 8명의 조각승에 의해 제작되었음을 알 수 있다. 지장보살상의 좌우에는 석장을 든 도명존자와 함을 든 무독귀왕이 서 있고, 좌측에는 1·3·5·7·9 대 왕이, 우측에는 2·4·6·8·10 대 왕이 다양하고 자유분방한 자세로 앉아 있다. 명부전 지장시 왕상 도상은 17세기 이후 크게 유행하는 전형적인<NAME>인데, 지장시왕과 귀왕, 판관, 인왕 등의 권속들까지 봉안하여 군집을 이룬다. 목조 제석천·대범천의 상은 1995년 보물로 따로 지정되었고, 인왕상은 사실성이 뛰어나 경상남도 유형문화재로 지정되었다가 지장시 왕상과 일괄로 2010년 보물로 승격되었으며, 목조 제석천·대범천의 상은 미적 감각과 조각 수법이 탁월하여 1995년 보물로 지정되었다. 접목 조기 법을 사용해 제작한 목조지장보살삼존상과 시왕상, 권속상들은 체구에 비해 크고 옆으로 긴 장방형의 얼굴과 신체 비례가 짧은 것이 특징이다. 조금 옆으로 늘어난 타원형 얼굴, 오므려 다문 입술, 넓게 벌어진 미간, 펼쳐진 듯 보이는 귀 표현은 독특한데 이는 옆으로 올라 간 눈과 작은 미간 때문이다. 통견식 대와 다리 사이에 펼쳐놓은 초승달 모양의 옷자락, 왼쪽 무릎 위에 파도가 밀려오듯 겹겹이 흘러내리는 대의 끝단 등 17세기에 활동한 여러 조각 승의 불상들과는 다른 독특한 조각 양식을 보인다. 지장보살 외에 다른 불상들도 단구의 신체비례와 얼굴형이 지장보살과 유사하다. 시왕상의 다양한 자세와 범천 제석천의 위엄 있는 당당함과 섬세함이 돋보이며 주먹을 쥔 인왕상 역시 안정된 비례에 과장되지 않은 몸동작에서 인왕의 위엄을 느낄 수 있다. 진주 청곡사 업경전 불상은<NAME>이 제작한 것으로 독특한 얼굴과 짧은 신체비례에서 작가의 개성이 돋보이는 작품이다. 업경전 혹은 명부전에 봉안되어 군집을 이루는 명부 관련 도상 연구의 귀중한 자료로, 경상도 지역에서 볼 수 없는 독특한 조각적 특징을 가진 조각승<NAME>의 유일한 작품이라는 점에서 자료적 가치가 높다. 또한 17세기 한글 연구에 중요한 자료로 꼽히는 것은 낱장으로 된 묘법연화경권6에 묵서로 쓴 한글 발원문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진주 청곡사 목조 지장보살삼존상 및 시왕상 일괄 (晉州靑谷寺木造地藏菩薩三尊像 및 十王像一括) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 청곡사 업경전(경상남도 문화재자료, 1985년 지정)에 봉안된 목조 지장 삼존상 및 시왕 왕, 권속상들로 모두 23구이며 불상 내부에서 경전과 저고리, 후령 통을 비롯한 복장물이 다수 출토되었다. 명부 세계와 관련 있는 업경전에는 목조지장보살삼존상을 중심으로 귀왕, 판관, 인왕, 범천·제석천상 10구가 배치되어 있는데, 1657년 수화승<NAME>과 탄준 등 8명의 조각승에 의해 제작되었음을 알 수 있다. 지장보살상의 좌우에는 석장을 든 도명존자와 함을 든 무독귀왕이 서 있고, 좌측에는 1·3·5·7·9 대 왕이, 우측에는 2·4·6·8·10 대 왕이 다양하고 자유분방한 자세로 앉아 있다. 명부전 지장시 왕상 도상은 17세기 이후 크게 유행하는 전형적인<NAME>인데, 지장시왕과 귀왕, 판관, 인왕 등의 권속들까지 봉안하여 군집을 이룬다. 목조 제석천·대범천의 상은 1995년 보물로 따로 지정되었고, 인왕상은 사실성이 뛰어나 경상남도 유형문화재로 지정되었다가 지장시 왕상과 일괄로 2010년 보물로 승격되었으며, 목조 제석천·대범천의 상은 미적 감각과 조각 수법이 탁월하여 1995년 보물로 지정되었다. 접목 조기 법을 사용해 제작한 목조지장보살삼존상과 시왕상, 권속상들은 체구에 비해 크고 옆으로 긴 장방형의 얼굴과 신체 비례가 짧은 것이 특징이다. 조금 옆으로 늘어난 타원형 얼굴, 오므려 다문 입술, 넓게 벌어진 미간, 펼쳐진 듯 보이는 귀 표현은 독특한데 이는 옆으로 올라 간 눈과 작은 미간 때문이다. 통견식 대와 다리 사이에 펼쳐놓은 초승달 모양의 옷자락, 왼쪽 무릎 위에 파도가 밀려오듯 겹겹이 흘러내리는 대의 끝단 등 17세기에 활동한 여러 조각 승의 불상들과는 다른 독특한 조각 양식을 보인다. 지장보살 외에 다른 불상들도 단구의 신체비례와 얼굴형이 지장보살과 유사하다. 시왕상의 다양한 자세와 범천 제석천의 위엄 있는 당당함과 섬세함이 돋보이며 주먹을 쥔 인왕상 역시 안정된 비례에 과장되지 않은 몸동작에서 인왕의 위엄을 느낄 수 있다. 진주 청곡사 업경전 불상은<NAME>이 제작한 것으로 독특한 얼굴과 짧은 신체비례에서 작가의 개성이 돋보이는 작품이다. 업경전 혹은 명부전에 봉안되어 군집을 이루는 명부 관련 도상 연구의 귀중한 자료로, 경상도 지역에서 볼 수 없는 독특한 조각적 특징을 가진 조각승<NAME>의 유일한 작품이라는 점에서 자료적 가치가 높다. 또한 17세기 한글 연구에 중요한 자료로 꼽히는 것은 낱장으로 된 묘법연화경권6에 묵서로 쓴 한글 발원문이다.
9aeaae33-8655-4aff-bdea-87cc645b4f9f	source05/encykorea/CRFT59634.txt	동해사 석조 여래 입상 (東海寺石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079362	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동해사 석조여래 입상은 대좌와 광배는 없지만 어느 정도 완전한 형태를 갖춘 조선시대의 불상이다. 화강암으로 조성되었으며, 머리에는 머리카락을 표현하지 않았으며, 정수리에는 육계가 높이 솟아 있다. 목에는 삼도가 뚜렷하고 법의는 통견으로 옷 주름이 새겨져 있고 다리는 다소 경직되어 있다. 오른팔은 앞으로 굽혀 오른손 손바닥을 내보이고 왼손은 배를 향해 대고 있어 모양이 어색하다. 이 불상은 원래 상주시 서곡동의 동해사에 있었으나 지금은 김천 직지사의 성보박물관에 옮겨져 있다. 조선시대 불상을 연구하는 데 귀중한 자료로 활용되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동해사 석조 여래 입상 (東海寺石造如來立像) ### 내용: 동해사 석조여래 입상은 대좌와 광배는 없지만 어느 정도 완전한 형태를 갖춘 조선시대의 불상이다. 화강암으로 조성되었으며, 머리에는 머리카락을 표현하지 않았으며, 정수리에는 육계가 높이 솟아 있다. 목에는 삼도가 뚜렷하고 법의는 통견으로 옷 주름이 새겨져 있고 다리는 다소 경직되어 있다. 오른팔은 앞으로 굽혀 오른손 손바닥을 내보이고 왼손은 배를 향해 대고 있어 모양이 어색하다. 이 불상은 원래 상주시 서곡동의 동해사에 있었으나 지금은 김천 직지사의 성보박물관에 옮겨져 있다. 조선시대 불상을 연구하는 데 귀중한 자료로 활용되고 있다.
95117477-9fea-4acf-a19e-c4515e4c2eef	source05/encykorea/MUS48377.txt	한농선 (韓弄仙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067433	CC BY	151	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일본 동경에서 태어나서 자랐다. 일본에서 태어났지만 어려서부터 목포에서 자랐으며 가야금의 명인 한성기(, 1899∼1950)의 무남독녀였다. 판소리에 14살에 입문해 강장원·박녹주·박동진 명창에게 사사했으며, 1952년에는<NAME> 명창으로부터 춘향가와 흥부가를, 1953년에는 박녹주 명창으로부터 흥부가와 흥부가를, 박초월 명창으로부터 춘향가와 흥부가를, 1953년에는 박녹주에게 흥부가를 전수받았다 한편, 송만갑, 김정문, 박녹주, 한농선으로 이어지는 동편제 판소리의 정통을 잇는 명창으로, 부친인 한성기 명인에게 18세부터 가야금산조, 병창, 가야금 풍류 등을 공부한 명창이다. 국가무형문화재 판소리(흥부가) 예능보유자로 2002년에 지정되었다. 1954년 국극사에 입단하여 기예를 닦아오다가, 1957년 김연수 명창을 사사해 수궁가와 심청가를 연마하였다. 임춘앵 여성국악 동지사에 1958년 잠깐 참여하여 단역으로 출연하기도 했다. 1965년 스승 박녹주를 따라 절로 들어가 백일 공부를 마친 뒤 본격적인 판소리 여류 명창 후보로 지목되면서 스승 박녹주의 창제와 더늠을 이어받은 명창으로 꼽혔다. 중앙대학교, 서울국악예술고등학교 등에서 판소리를 가르쳤으며, 영화 「홍살문」, 「한」 등에도 출연한 바 있다. 「장부한」(콜롬비아 리갈 레이블 유성기 음반), 「흥부전」(콜롬비아 리갈 레이블), 「춘향전」(콜롬비아 리갈 레이블), 「흥부가 1」(삼성 뮤직, CD 1매, 1997) 「흥부가 2」(삼성 뮤직, CD 1매, 1997), 「흥부가」(이멕스 폰, CD 2매, 1997) 등에 관한 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한농선 (韓弄仙) ### 내용: 일본 동경에서 태어나서 자랐다. 일본에서 태어났지만 어려서부터 목포에서 자랐으며 가야금의 명인 한성기(, 1899∼1950)의 무남독녀였다. 판소리에 14살에 입문해 강장원·박녹주·박동진 명창에게 사사했으며, 1952년에는<NAME> 명창으로부터 춘향가와 흥부가를, 1953년에는 박녹주 명창으로부터 흥부가와 흥부가를, 박초월 명창으로부터 춘향가와 흥부가를, 1953년에는 박녹주에게 흥부가를 전수받았다 한편, 송만갑, 김정문, 박녹주, 한농선으로 이어지는 동편제 판소리의 정통을 잇는 명창으로, 부친인 한성기 명인에게 18세부터 가야금산조, 병창, 가야금 풍류 등을 공부한 명창이다. 국가무형문화재 판소리(흥부가) 예능보유자로 2002년에 지정되었다. 1954년 국극사에 입단하여 기예를 닦아오다가, 1957년 김연수 명창을 사사해 수궁가와 심청가를 연마하였다. 임춘앵 여성국악 동지사에 1958년 잠깐 참여하여 단역으로 출연하기도 했다. 1965년 스승 박녹주를 따라 절로 들어가 백일 공부를 마친 뒤 본격적인 판소리 여류 명창 후보로 지목되면서 스승 박녹주의 창제와 더늠을 이어받은 명창으로 꼽혔다. 중앙대학교, 서울국악예술고등학교 등에서 판소리를 가르쳤으며, 영화 「홍살문」, 「한」 등에도 출연한 바 있다. 「장부한」(콜롬비아 리갈 레이블 유성기 음반), 「흥부전」(콜롬비아 리갈 레이블), 「춘향전」(콜롬비아 리갈 레이블), 「흥부가 1」(삼성 뮤직, CD 1매, 1997) 「흥부가 2」(삼성 뮤직, CD 1매, 1997), 「흥부가」(이멕스 폰, CD 2매, 1997) 등에 관한 것이다.
a8fd6569-5d16-4aeb-b583-e3205c1a056b	source05/encykorea/MUS40541.txt	창휘 (昌徽)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055565	CC BY	86	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	임종 궁평 조의 5음계이며, 태종이 명나라에 들어가 불운하고 위태로운 때를 보고하니 천자가 우대한 것을 노래한 것이다. 박은 한 구마다 한 번씩 들어가며, 악보에는 한 구에 두 번씩 들어가며, 10박 5행으로 되어 있다. 그렇지만 가사 제4·8구와 제7구의 첫 자가 제6구 끝자리로 올라가 붙었고, 제7구의 첫 자도 제7구의 끝자리로 올라가 붙었고, 제7구의 첫 자도 제7구의 끝자리로 올라가 붙었다. 이런 예는 정대업지악의 순응과 고려 악의 만전춘에서도 찾아볼 수 있다. 장구형은 정대업지악의순응과 같이 박 넷이 합쳐 한 장구형을 이룬다. 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이 종지형의 쓰임새이다. 악보는 세종실록에 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창휘 (昌徽) ### 내용: 임종 궁평 조의 5음계이며, 태종이 명나라에 들어가 불운하고 위태로운 때를 보고하니 천자가 우대한 것을 노래한 것이다. 박은 한 구마다 한 번씩 들어가며, 악보에는 한 구에 두 번씩 들어가며, 10박 5행으로 되어 있다. 그렇지만 가사 제4·8구와 제7구의 첫 자가 제6구 끝자리로 올라가 붙었고, 제7구의 첫 자도 제7구의 끝자리로 올라가 붙었고, 제7구의 첫 자도 제7구의 끝자리로 올라가 붙었다. 이런 예는 정대업지악의 순응과 고려 악의 만전춘에서도 찾아볼 수 있다. 장구형은 정대업지악의순응과 같이 박 넷이 합쳐 한 장구형을 이룬다. 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이 종지형의 쓰임새이다. 악보는 세종실록에 실려 있다.
c51ee0ba-78fd-4105-8a4c-357d8093dbba	source05/encykorea/CRFT36566.txt	정 (鼎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049886	CC BY	636	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정(鼎)은 중국 고대 왕조인 상대(商代)부터 제작된 예기로, 덕(德)이 있는 왕조만 소유할 수 있다고 여기던 권력의 상징물이었다. 삼족과 양이가 달린 원형 정[圓鼎]과 사족(四足)과 양이가 달린 방형 정[方鼎]이 있으며, 북송대 예제 개혁과 관련한 고동기 수집과 감상 분위기 속에 제기에서 향로로 용도가 바뀌었다. 한 문화와 함께 유입된 것이 조선시대까지 이어지며 기능적으로 동일한 역할을 하며 제작되었다. 설문해자에도 삼족과 양이가 달린 정의 기형적 특성은 잘 드러나 있다. 고대 중국의 문헌과 사서에 의하면, 정이 출현한 시기는 삼황오제 시대이며, 하나라 우왕이 천하를 다스리는 상징물인 구정을 제작했을 때라고 한다. 즉 고대 중국에서 정은 권력에 대한 정당성을 부여하는 상징물이었고, 덕이 있는 왕조만이 소유할 수 있다고 여겨졌다. 중국에서 정이라는 것이 본격적으로 만들어진 시기는 상대이며, 원형 정과 방형 정으로 구분된다. 원형 정은 첨족에서 기둥형[], 말굽형[]으로 변형되었으며, 가장 많이 제작된 형태이다. 상대 중기부터 나타나는 방형 정은 기둥형에서 말굽형으로 바뀌었다. 초기에는 상대 정에 띠를 이루며 도철문이 표현되었다. 하지만 상대 후기에 이르러서는 뇌문을 보조 문양으로, 도철을 주문 양으로 사용하고, 보조 문양에서 주문 양을 돌출시켜 표현하는 이층화의 구조로 바뀌었다. 주대의 정은 상대 후기의 정을 계승했지만, 문양은 점차 축소되고 명문이 많아지는 경향을 보이고, 대표적인 문양인 도철도 점차 사라진다. 중국 고대 왕조인 상대 주대에 왕성하게 제작되던 정은 진한 시대를 거치며 쇠퇴해 갔다. 이후 북송은 국초부터 예제 개혁을 위해 하상주 삼대의 고동기를 수집하여 연구하고, 고동기 방제를 통한 예제 개혁을 목표로 삼았다. 특히 휘종(재위 1100~1125)은 삼대의 고동기를 수집하여 재현하였고, 선화 연간에 수집한 고동기를 바탕으로 839건의 도상과 명문, 크기와 출토지, 소장자의 이름을 기록한 선화 박고도를 만들었다. 북송 이후 중국은 권력을 상징하는 것이 아닌 사대부의 명창정궤(: 검소하고 깨끗하게 꾸민 사대부의 방을 비유하는 말)를 위한 향로로 정을 사용하기 시작했다. 청동 정은 한사군이 있었던 낙랑 지역, 경상남도 울산과 김해 등지의 원삼국시대 유적, 삼국시대 고구려와 신라의 고분을 중심으로 발굴되었다. 낙랑군이 위치한 평안북도 정백동 8호 분, 석암리 9호 분 등에서 말굽형, 목 상단에 귀, 몸체 중앙에는 돌대가 둘러진 형태의 정이 출토되었다. 정이 출토된 곳은 원삼국시대의 유적인 울산 하대리와 김해 양동리이다. 하대리 23호 분 출토 정은 49.8cm로 한반도 출토 정 중에서 가장 크고 양동리 322호 분 출토 정은 몸체에 명문이 새겨져 있어 중국에서 수입한 것으로 판단된다. 두 유적에서 나온 정은 권력의 상징물로 여겨진다. 삼국시대의 정은 고구려와 신라에서만 발견된다. 고구려의 유물은 평양 천도 이전 수도였던<NAME> 일대 칠성산과 우산리 등에서 나왔다. 칠성산 96호 분 정과 우산리 68호 분 정에는 말굽형 다리와 고리가 달린 뚜껑이 특징이다. 황남대총과 천마총 등은 경주에서 나온 신라 정이다. 황남대총에서는 북분에서 3개, 남분에서 2개의 정이 나왔다. 북분에서는 말굽형 다리에 고리형 귀가 달려 있고, 남분에서는 말굽형 다리에 고리형 귀가 달려 있다. 칠성산과 우산리 출토품도 고구려의 영향을 받은 것으로 보이는데, 말굽형 다리에 고리형 귀가 달려 있고 말굽형 다리에 고리형 귀가 달려 있기 때문이다. 삼국사기 고구려본기의 대무신왕 조의 정 관련 기록은 삼국사기 고구려본기의 정 관련 기록과 같이 권력의 상징물로 사용된 것으로 보인다. 통일신라시대에는 정은 제작되지 않다가 고려 시대에 북송의 영향을 받아 다시 제작되었다. 북송에서처럼 정을 향로로 사용한 것은 고려에서도 마찬가지였다. 국립 중앙 박물관에 소장된 청자도철문방정은 크기와 명문의 내용까지 동일하며 향로로 사용한 것으로, 선화 박고도의 상소 부정을 그대로 방제한 것이다. 고려 시대의 정은 방제의 단계를 지나 고려화되었다. 조선시대에는 정이라는 이름이 왕실용 제기와 향로로 사용되었다. 조선은 국초부터 『세종실록』「오례(五禮)」, 『국조오례의』 등의 예서를 편찬하고 이것을 바탕으로 제기를 제작하여 사용하였다. 『세종실록』〈제기 도설(祭器圖說)〉에는 우정(牛鼎), 양정(羊鼎), 돈정(豚鼎) 등이 기록되어 있는데, 이들 정은 삼족과 양이의 기형적 특징은 유지하고 있지만, 몸체는 원통형이어서 전형적인 정과는 차이를 보인다. 반면 세종실록 오례 흉례서례조에 기록된 향로는 전형적인 정의 모습을 하고 있어 제기용 정과 정형 향로의 기형에 차이가 있음을 알 수 있다. 조선 후기에는 왕실의 길례인 종묘 의례와 사직단 의례 등에 정형 향로를 사용했는데, 이들 향로는 의궤를 바탕으로 제작한 것이 특징이다. 한편 1887년 경복궁과 1902년 덕숭궁 중건 시에는 근정전과 중화전에 고정식 정을 설치했는데, 궁궐 정전의 정은 왕실의 권력을 상징하는 상징물이자 왕실 길례에서 향로로 사용되었다. 정형 향로는 17세기 말부터 사찰에서도 사용되었는데, 왕실과 사대부들을 중심으로 사용되었다. 사찰의 정형 향로는 왕실의 하사품이거나 사찰에서 직접 제작한 것이다. 조선 후기 왕실의 원찰이었던 유점사와<NAME>사 등에는 중국에서 수입한 정형 향로를 하사하였다. 반면에 사찰에서 제작한 해인사 소장 청동 은입사 정형 향로와 직지사 소장 철제은입사정형향로는 구별된다. 왕실에서 하사한 정형 향로는 중국 고동기의 문양을 따르고 있지만, 사찰에서 제작한 정형 향로는 불교적 문양이 은입사로 표현된 것이 특징이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정 (鼎) ### 내용: 정(鼎)은 중국 고대 왕조인 상대(商代)부터 제작된 예기로, 덕(德)이 있는 왕조만 소유할 수 있다고 여기던 권력의 상징물이었다. 삼족과 양이가 달린 원형 정[圓鼎]과 사족(四足)과 양이가 달린 방형 정[方鼎]이 있으며, 북송대 예제 개혁과 관련한 고동기 수집과 감상 분위기 속에 제기에서 향로로 용도가 바뀌었다. 한 문화와 함께 유입된 것이 조선시대까지 이어지며 기능적으로 동일한 역할을 하며 제작되었다. 설문해자에도 삼족과 양이가 달린 정의 기형적 특성은 잘 드러나 있다. 고대 중국의 문헌과 사서에 의하면, 정이 출현한 시기는 삼황오제 시대이며, 하나라 우왕이 천하를 다스리는 상징물인 구정을 제작했을 때라고 한다. 즉 고대 중국에서 정은 권력에 대한 정당성을 부여하는 상징물이었고, 덕이 있는 왕조만이 소유할 수 있다고 여겨졌다. 중국에서 정이라는 것이 본격적으로 만들어진 시기는 상대이며, 원형 정과 방형 정으로 구분된다. 원형 정은 첨족에서 기둥형[], 말굽형[]으로 변형되었으며, 가장 많이 제작된 형태이다. 상대 중기부터 나타나는 방형 정은 기둥형에서 말굽형으로 바뀌었다. 초기에는 상대 정에 띠를 이루며 도철문이 표현되었다. 하지만 상대 후기에 이르러서는 뇌문을 보조 문양으로, 도철을 주문 양으로 사용하고, 보조 문양에서 주문 양을 돌출시켜 표현하는 이층화의 구조로 바뀌었다. 주대의 정은 상대 후기의 정을 계승했지만, 문양은 점차 축소되고 명문이 많아지는 경향을 보이고, 대표적인 문양인 도철도 점차 사라진다. 중국 고대 왕조인 상대 주대에 왕성하게 제작되던 정은 진한 시대를 거치며 쇠퇴해 갔다. 이후 북송은 국초부터 예제 개혁을 위해 하상주 삼대의 고동기를 수집하여 연구하고, 고동기 방제를 통한 예제 개혁을 목표로 삼았다. 특히 휘종(재위 1100~1125)은 삼대의 고동기를 수집하여 재현하였고, 선화 연간에 수집한 고동기를 바탕으로 839건의 도상과 명문, 크기와 출토지, 소장자의 이름을 기록한 선화 박고도를 만들었다. 북송 이후 중국은 권력을 상징하는 것이 아닌 사대부의 명창정궤(: 검소하고 깨끗하게 꾸민 사대부의 방을 비유하는 말)를 위한 향로로 정을 사용하기 시작했다. 청동 정은 한사군이 있었던 낙랑 지역, 경상남도 울산과 김해 등지의 원삼국시대 유적, 삼국시대 고구려와 신라의 고분을 중심으로 발굴되었다. 낙랑군이 위치한 평안북도 정백동 8호 분, 석암리 9호 분 등에서 말굽형, 목 상단에 귀, 몸체 중앙에는 돌대가 둘러진 형태의 정이 출토되었다. 정이 출토된 곳은 원삼국시대의 유적인 울산 하대리와 김해 양동리이다. 하대리 23호 분 출토 정은 49.8cm로 한반도 출토 정 중에서 가장 크고 양동리 322호 분 출토 정은 몸체에 명문이 새겨져 있어 중국에서 수입한 것으로 판단된다. 두 유적에서 나온 정은 권력의 상징물로 여겨진다. 삼국시대의 정은 고구려와 신라에서만 발견된다. 고구려의 유물은 평양 천도 이전 수도였던<NAME> 일대 칠성산과 우산리 등에서 나왔다. 칠성산 96호 분 정과 우산리 68호 분 정에는 말굽형 다리와 고리가 달린 뚜껑이 특징이다. 황남대총과 천마총 등은 경주에서 나온 신라 정이다. 황남대총에서는 북분에서 3개, 남분에서 2개의 정이 나왔다. 북분에서는 말굽형 다리에 고리형 귀가 달려 있고, 남분에서는 말굽형 다리에 고리형 귀가 달려 있다. 칠성산과 우산리 출토품도 고구려의 영향을 받은 것으로 보이는데, 말굽형 다리에 고리형 귀가 달려 있고 말굽형 다리에 고리형 귀가 달려 있기 때문이다. 삼국사기 고구려본기의 대무신왕 조의 정 관련 기록은 삼국사기 고구려본기의 정 관련 기록과 같이 권력의 상징물로 사용된 것으로 보인다. 통일신라시대에는 정은 제작되지 않다가 고려 시대에 북송의 영향을 받아 다시 제작되었다. 북송에서처럼 정을 향로로 사용한 것은 고려에서도 마찬가지였다. 국립 중앙 박물관에 소장된 청자도철문방정은 크기와 명문의 내용까지 동일하며 향로로 사용한 것으로, 선화 박고도의 상소 부정을 그대로 방제한 것이다. 고려 시대의 정은 방제의 단계를 지나 고려화되었다. 조선시대에는 정이라는 이름이 왕실용 제기와 향로로 사용되었다. 조선은 국초부터 『세종실록』「오례(五禮)」, 『국조오례의』 등의 예서를 편찬하고 이것을 바탕으로 제기를 제작하여 사용하였다. 『세종실록』〈제기 도설(祭器圖說)〉에는 우정(牛鼎), 양정(羊鼎), 돈정(豚鼎) 등이 기록되어 있는데, 이들 정은 삼족과 양이의 기형적 특징은 유지하고 있지만, 몸체는 원통형이어서 전형적인 정과는 차이를 보인다. 반면 세종실록 오례 흉례서례조에 기록된 향로는 전형적인 정의 모습을 하고 있어 제기용 정과 정형 향로의 기형에 차이가 있음을 알 수 있다. 조선 후기에는 왕실의 길례인 종묘 의례와 사직단 의례 등에 정형 향로를 사용했는데, 이들 향로는 의궤를 바탕으로 제작한 것이 특징이다. 한편 1887년 경복궁과 1902년 덕숭궁 중건 시에는 근정전과 중화전에 고정식 정을 설치했는데, 궁궐 정전의 정은 왕실의 권력을 상징하는 상징물이자 왕실 길례에서 향로로 사용되었다. 정형 향로는 17세기 말부터 사찰에서도 사용되었는데, 왕실과 사대부들을 중심으로 사용되었다. 사찰의 정형 향로는 왕실의 하사품이거나 사찰에서 직접 제작한 것이다. 조선 후기 왕실의 원찰이었던 유점사와<NAME>사 등에는 중국에서 수입한 정형 향로를 하사하였다. 반면에 사찰에서 제작한 해인사 소장 청동 은입사 정형 향로와 직지사 소장 철제은입사정형향로는 구별된다. 왕실에서 하사한 정형 향로는 중국 고동기의 문양을 따르고 있지만, 사찰에서 제작한 정형 향로는 불교적 문양이 은입사로 표현된 것이 특징이다.
a8a66f35-c739-477a-8765-4019ccd8d8e7	source05/encykorea/MUS20011.txt	사물 (思勿)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025603	CC BY	27	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진흥왕 때 우륵이 지은 12곡 가운데 하나이다. 이 노래는 경상남도 사천지방의 민요 같은 노래를 가야 금곡으로 편곡한 것으로 추정되는데, 그 지방의 민요 같은 노래를 편곡한 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사물 (思勿) ### 내용: 진흥왕 때 우륵이 지은 12곡 가운데 하나이다. 이 노래는 경상남도 사천지방의 민요 같은 노래를 가야 금곡으로 편곡한 것으로 추정되는데, 그 지방의 민요 같은 노래를 편곡한 것으로 보인다.
65919a18-6999-429b-aa27-28daf5c9a7d2	source05/encykorea/MUS3828.txt	광주시립교향악단 (光州市立交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005268	CC BY	151	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	설립 목적은 대중적인 작품의 연주로 관객 저변 확대에 주력하며, 문화적 소외층을 위한 공연과 찾아가는 연주회 등 다양한 활동을 통해 광주시민의 정서 함양을 위한 것이다. 1969년 창단된 광주시민 교향악단이 발전적으로 해체되어 1976년 6월 광주직할시 산하 교향악단으로 재편성되었다. 1976년 7월 22일 창단공연을 시작으로 2008년 12월 30일까지 246회의 정기연주회와 600여 회의 특별공연을 가졌다. 구자범은 2009년 현재 지휘자로 있으며, 초대 지휘자 장 신덕을 비롯하여 이용일·한니헨닝·니콜라이 디아디오우라·임평룡·김용윤·금노상 등이 있다. 매년 정기연주회 8∼10회와 수시연주회 20여 회를 개최하고 있다. 2009년 현재 85명의 상임단원이 활동하고 있으며, 이들은 광주직할시 예술 단체의 조례에 의거해 일반 공무원 신분이기 때문에 시장의 사전 승인을 받아야 다른 직무를 겸할 수 있다. 매년 재정적인 이유로 존폐 위기에 처하고 있지만, 광주시민의<NAME>과 단원들이 한마음이 되어 단결과 화합을 이루어 극복해가고 있다. 광주시민의 정서 함양과 지역 문화 예술 발전에 큰 공헌을 하였을 뿐만 아니라 청소년 음악가 발굴 및 육성에 심혈을 기울이고 있다. 특히 1997년부터 시작된 찾아가는 예술단의 프로그램은 불우시설과 공공장소를 방문하여 무대공연을 펼치는 것으로 지역 주민으로부터 많은 사랑을 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광주시립교향악단 (光州市立交響樂團) ### 내용: 설립 목적은 대중적인 작품의 연주로 관객 저변 확대에 주력하며, 문화적 소외층을 위한 공연과 찾아가는 연주회 등 다양한 활동을 통해 광주시민의 정서 함양을 위한 것이다. 1969년 창단된 광주시민 교향악단이 발전적으로 해체되어 1976년 6월 광주직할시 산하 교향악단으로 재편성되었다. 1976년 7월 22일 창단공연을 시작으로 2008년 12월 30일까지 246회의 정기연주회와 600여 회의 특별공연을 가졌다. 구자범은 2009년 현재 지휘자로 있으며, 초대 지휘자 장 신덕을 비롯하여 이용일·한니헨닝·니콜라이 디아디오우라·임평룡·김용윤·금노상 등이 있다. 매년 정기연주회 8∼10회와 수시연주회 20여 회를 개최하고 있다. 2009년 현재 85명의 상임단원이 활동하고 있으며, 이들은 광주직할시 예술 단체의 조례에 의거해 일반 공무원 신분이기 때문에 시장의 사전 승인을 받아야 다른 직무를 겸할 수 있다. 매년 재정적인 이유로 존폐 위기에 처하고 있지만, 광주시민의<NAME>과 단원들이 한마음이 되어 단결과 화합을 이루어 극복해가고 있다. 광주시민의 정서 함양과 지역 문화 예술 발전에 큰 공헌을 하였을 뿐만 아니라 청소년 음악가 발굴 및 육성에 심혈을 기울이고 있다. 특히 1997년부터 시작된 찾아가는 예술단의 프로그램은 불우시설과 공공장소를 방문하여 무대공연을 펼치는 것으로 지역 주민으로부터 많은 사랑을 받고 있다.
58667f43-d165-42e3-bc14-8b1a68cba220	source05/encykorea/CRFT533.txt	경주 감산사 석조 아미타여래 입상 (慶州甘山寺石造阿彌陀如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000773	CC BY	269	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 1.74m, 국립중앙박물관 소장. 경상북도 경주시 내동면 신계리 감산사지에 있던 미륵보살 입상과 함께 1915년 서울로 옮겨왔다. 광배주1 명문에 의하면 719년경에 당시 집사성 시랑을 지낸<NAME>이 발원하여 조성된 전형적인 등신대 불상이며 양식 면에서는 8세기 전기에 속하는 작품이다. 이 불상은 불신과 대좌의 높이가 3:1로 균형이 잡혀 있고, 등신대의 불신에 적당한 광배로 전체적인 구도가 균형을 이루고 있다. 이런 균형 잡힌 구도는 굴불사지석불상의 아미타상과 함께 인체 비례에 가까운 것으로, 머리와 불신의 높이 비율이 1:4로 인체 비례에 가깝다. 비록 정면에서는 엄격하게 좌우대칭을 이루고 있는 강건한 풍모의 석불입상이지만, 커다란 얼굴에 코와 입이 세련되게 표현되어 국립경주박물관 소장의 사암 불입상 같은 이국적인 과장이 나타나지 않는다. 즉, 신라의 토속적인 얼굴을 사실적으로 잘 표현하고 있다. 감각적인 사실주의 표현과는 거리가 먼 떡 벌어진 가슴과 팽팽한 어깨, 당당하게 버티고 선 위엄 있는 자세 등은 그렇다. 자비롭고 당당한 부처님의 위엄을 얼굴이나 신체를 통해 상징하고자 한 의도가 엿보인다. 이 불상은<NAME> 거신광배를 등지고 있으며, 비교적 두꺼운 옷 속에 감싸여 가슴의 두드러진 표현은 없다. 하지만 신체 각 부분의 탄력적인 모습과 박진감 넘치는 표현은 인체를 이상적인 불신으로 변화시키고 있다. 이 불상은 통견의 대의를 전신에 걸치고 유려하게 흐르다가 다시 양쪽 다리로 각각 내려가 옷 주름을 이루고 있다. 신라 불상에서는 전형적인 우드 야나(udyana, ) 식 착의 법으로 알려진 두 다리의 U자형 옷 주름과 함께 목의 옷깃을 한 번 뒤집는 반전 수법이 대표적인 예이다. 이 불은 전체적으로 불상의 형태와 함께 악센트를 강하게 넣어 불상 자체에도 긴장감을 더하게 한다. 이 불상이 법상 종주 3 사찰의 강당에 모셔졌던 아미타불임을 밝히는 21행 391자의 불상 조성기는 불상 광배 뒷면에 새긴 것으로, 금당 주존 미륵보살과 더불어 당대 법상종의 신앙을 이해하는 중요한 자료이다. 통일신라시대에 완성된 이상적인 사실주의 양식을 가장 잘 보여주는 것으로 통일신라시대의 조성 연대와 발원자가 분명히 밝혀진 불상으로 우리나라 조각사에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 감산사 석조 아미타여래 입상 (慶州甘山寺石造阿彌陀如來立像) ### 내용: 높이 1.74m, 국립중앙박물관 소장. 경상북도 경주시 내동면 신계리 감산사지에 있던 미륵보살 입상과 함께 1915년 서울로 옮겨왔다. 광배주1 명문에 의하면 719년경에 당시 집사성 시랑을 지낸<NAME>이 발원하여 조성된 전형적인 등신대 불상이며 양식 면에서는 8세기 전기에 속하는 작품이다. 이 불상은 불신과 대좌의 높이가 3:1로 균형이 잡혀 있고, 등신대의 불신에 적당한 광배로 전체적인 구도가 균형을 이루고 있다. 이런 균형 잡힌 구도는 굴불사지석불상의 아미타상과 함께 인체 비례에 가까운 것으로, 머리와 불신의 높이 비율이 1:4로 인체 비례에 가깝다. 비록 정면에서는 엄격하게 좌우대칭을 이루고 있는 강건한 풍모의 석불입상이지만, 커다란 얼굴에 코와 입이 세련되게 표현되어 국립경주박물관 소장의 사암 불입상 같은 이국적인 과장이 나타나지 않는다. 즉, 신라의 토속적인 얼굴을 사실적으로 잘 표현하고 있다. 감각적인 사실주의 표현과는 거리가 먼 떡 벌어진 가슴과 팽팽한 어깨, 당당하게 버티고 선 위엄 있는 자세 등은 그렇다. 자비롭고 당당한 부처님의 위엄을 얼굴이나 신체를 통해 상징하고자 한 의도가 엿보인다. 이 불상은<NAME> 거신광배를 등지고 있으며, 비교적 두꺼운 옷 속에 감싸여 가슴의 두드러진 표현은 없다. 하지만 신체 각 부분의 탄력적인 모습과 박진감 넘치는 표현은 인체를 이상적인 불신으로 변화시키고 있다. 이 불상은 통견의 대의를 전신에 걸치고 유려하게 흐르다가 다시 양쪽 다리로 각각 내려가 옷 주름을 이루고 있다. 신라 불상에서는 전형적인 우드 야나(udyana, ) 식 착의 법으로 알려진 두 다리의 U자형 옷 주름과 함께 목의 옷깃을 한 번 뒤집는 반전 수법이 대표적인 예이다. 이 불은 전체적으로 불상의 형태와 함께 악센트를 강하게 넣어 불상 자체에도 긴장감을 더하게 한다. 이 불상이 법상 종주 3 사찰의 강당에 모셔졌던 아미타불임을 밝히는 21행 391자의 불상 조성기는 불상 광배 뒷면에 새긴 것으로, 금당 주존 미륵보살과 더불어 당대 법상종의 신앙을 이해하는 중요한 자료이다. 통일신라시대에 완성된 이상적인 사실주의 양식을 가장 잘 보여주는 것으로 통일신라시대의 조성 연대와 발원자가 분명히 밝혀진 불상으로 우리나라 조각사에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있다.
682c6919-9a26-42ee-a518-7fd3c0e0a6d9	source05/encykorea/CRFT42611.txt	청자 음각 국화당초문 완 (靑磁陰刻菊花唐草文盌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056675	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 5.9cm, 입지름 17.5cm, 밑지름 4.8cm로, 1990년 보물로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 햇무리[] 굽 완은 고려청자 중에서 문양이 거의 없는 반면, 이 완은 음각문으로 장식되어 있다. 이 유물은 전형적인 햇무리 굽 완과 다르게 아가리 부분이 크게 외반 되었고 측면 선도 곡선화되어 있다. 햇무리 굽에서 윤형굽으로 발전하는 과정을 잘 보여주고 있는데, 굽도 비교적 낮고 너비도 좁다. 유약은 담녹색을 띤 밝고 투명한 청자 유로, 전면에 굵은 빙렬이 있다. 외면은 아무런 문양이 없지만, 내면은 내저원각이 깊고 측면에 활달한 필치로 국화 당초문이 음각되었다. 아가리 아래쪽에 음각선을 그었다. 일반 햇무리 굽과 비교해 접지면은 편평하며 일반적인 햇무리 굽보다 약간 좁은 편인 햇무리 굽이다. 굽의 안쪽 바닥은 시유 되었지만 접지면은 유약을 대충 닦아냈다. 접지면의 네 군데에 검은 내화토가 붙은 흔적이 있는데, 백색 내화 토비 짐을 받쳐서 번조하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 음각 국화당초문 완 (靑磁陰刻菊花唐草文盌) ### 내용: 높이 5.9cm, 입지름 17.5cm, 밑지름 4.8cm로, 1990년 보물로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 햇무리[] 굽 완은 고려청자 중에서 문양이 거의 없는 반면, 이 완은 음각문으로 장식되어 있다. 이 유물은 전형적인 햇무리 굽 완과 다르게 아가리 부분이 크게 외반 되었고 측면 선도 곡선화되어 있다. 햇무리 굽에서 윤형굽으로 발전하는 과정을 잘 보여주고 있는데, 굽도 비교적 낮고 너비도 좁다. 유약은 담녹색을 띤 밝고 투명한 청자 유로, 전면에 굵은 빙렬이 있다. 외면은 아무런 문양이 없지만, 내면은 내저원각이 깊고 측면에 활달한 필치로 국화 당초문이 음각되었다. 아가리 아래쪽에 음각선을 그었다. 일반 햇무리 굽과 비교해 접지면은 편평하며 일반적인 햇무리 굽보다 약간 좁은 편인 햇무리 굽이다. 굽의 안쪽 바닥은 시유 되었지만 접지면은 유약을 대충 닦아냈다. 접지면의 네 군데에 검은 내화토가 붙은 흔적이 있는데, 백색 내화 토비 짐을 받쳐서 번조하였다.
d8314412-30b9-4393-8345-88d542f81f28	source05/encykorea/ASP5629.txt	김제 금산사 혜덕왕사탑비 (金堤金山寺慧德王師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007813	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	비신은 1963년 보물로 지정되었는데, 높이 277cm, 너비 149cm, 두께 17cm, 글자 크기 약 2cm이다. 예종 6년(1111년)에 세워졌다. 현재 비수는 유실되었고 비문의 마멸이 심해 판독이 거의 불가능하다. 해동 금석원에는 이오가 짓고<NAME>이 썼으며 비음은 채추탄이 썼다고 적혀 있고, 조선금석고에는 채추탄이 썼다고 적혀 있다. 혜덕과 탑호인 진응은<NAME>이고 속성은 이씨이고 경원인이다. 비문에는 왕사의 생애·행적과 덕을 기리는 내용이 실려 있고, 글씨는 구양순 법의 해서로 썼는데 구양순 글씨보다 훨씬 활달하여 쾌적하며 필력 또한 주경하다. 고려의 글씨가 신라나 조선시대에 비해 훨씬 뛰어나다는 것을 알 수 있는 명품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김제 금산사 혜덕왕사탑비 (金堤金山寺慧德王師塔碑) ### 내용: 비신은 1963년 보물로 지정되었는데, 높이 277cm, 너비 149cm, 두께 17cm, 글자 크기 약 2cm이다. 예종 6년(1111년)에 세워졌다. 현재 비수는 유실되었고 비문의 마멸이 심해 판독이 거의 불가능하다. 해동 금석원에는 이오가 짓고<NAME>이 썼으며 비음은 채추탄이 썼다고 적혀 있고, 조선금석고에는 채추탄이 썼다고 적혀 있다. 혜덕과 탑호인 진응은<NAME>이고 속성은 이씨이고 경원인이다. 비문에는 왕사의 생애·행적과 덕을 기리는 내용이 실려 있고, 글씨는 구양순 법의 해서로 썼는데 구양순 글씨보다 훨씬 활달하여 쾌적하며 필력 또한 주경하다. 고려의 글씨가 신라나 조선시대에 비해 훨씬 뛰어나다는 것을 알 수 있는 명품이다.
0ac238eb-84c1-4789-815f-7c6308a3de4b	source05/encykorea/MUS18605.txt	봉래의 (鳳來儀)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023837	CC BY	353	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 전기 대궐의 잔치 때 추던 춤과 노래를 위한 무용 음악의 한 종류. 세종의 명에 따라 1445년(세종 27) 4월 권제·정인지·안지 등이 만든 <용비어천가 >의 가사에 맞추어 작곡된 음악을 칭하는 말로, 그 음악에 맞추어 춤을 추었던 정재 및 무용 음악의 총칭으로도 사용되었다. 음악은 <전인자 >·<여민락 >·<치화평 >·<취풍형 >·<후인자 > 등 다섯 개의 곡으로 구성되어 있다. 악학궤범 권 5에는 춤사위에 관한 기록이 있는데, 악보는 세종실록 권 140∼145에 전한다. 황종·태주·중려·임종·남려의 5음음계로 구성된 5곡 중 <전인자>·<여민락>·<후인자> 등 3곡은 시작음과 종지음이 모두 황종이다. 또 치화평 1기·2기·3기는 모두<NAME>·고선·유빈·남려·응종의 5음음계로 구성되었으며, 세 곡의 종지음과 시작음이 모두 남려이다. 그리고 취풍형 상하 2곡은 모두 대려·고선·유빈·남려·응종의 5음음계로 구성되었는데, 취풍형 상에서는 시작음과 종지음이 모두 고선이지만, 취풍형 하에서는 시작음은 남려이고 종지음은 고선이다.이러한 여러 악곡들은 32정간의 정간보 속에 기보되었는데, 이는 율자보로 기보된 것이다. 세종 때 <봉래의> 정재의 반주음악으로 사용되었을 때 <여민락>의 10장을 모두 연주했고, <취풍형>은 초장에서 8장까지, <취풍형>은 초장에서 8장까지 모두 연주했다. 그러나 성종 때 봉래의 정재의 반주음악으로 전인자가 춤의 시작에서 연주되었고, 이어서 여민락이 연주되었다. 여민락의 연주에 맞추어 여기(女妓)들은 한문으로 된 해동장(海東章)·근심장(根深章)·원원장(源遠章)·석주장(昔周章)·금아장(今我章)·적인장(狄人章)·야인장(野人章)·천세장(千世章)·자자장(子子章)·오호장(鳴呼章)을 노래 불렀고, 한 장의 노래가 끝날 때마다 다른 춤 동작을 계속했다. 여민락에 이어서 치화평 3기를 연주할 때에도 기생들은 국·한문으로 된 해동장(首章)·불휘장(제2장)·주국장(周國章, 제3장)·적인 장(제4장)·칠 저장(漆沮章, 제5장)·상덕장(商德章, 제6장)·블근새장(제7장)·태자장(太子章, 제8장)·봉천장(奉天章, 제9장)·일부장(一夫章, 제10장)·우예장(虞芮章, 제11장)·오 년 장(五年章, 제12장)·말ᄉᆞᆷ장(제13장)·성손장(聖孫章, 제14장)·양자 강장(揚子江章, 제15장)·도망장(逃亡章, 제16장)·천세장(卒章)을 노래 부르면서 춤을 추었다. 치화평 3기에 이어서 <취풍형>을 연주할 때에도 기생들은 국·한문의 해동장(수장)·불휘장(제2장)·주국장(제3장)·적인장(제4장)·칠저장(제5장)·상덕장(제6장)·불근새장(제7장)·태자장(제8장)·천세장(졸장)과 <후인자>를 불렀다. 이때 반주음악을 맡은 음악인 10인은 월금 2인, 당비파 2인, 향비파 2인, 대금 2인, 장구 2인으로 악기마다 1인씩 좌우로 나뉘어 정절·용선·봉선 등의 정재의 물을 든 기생 앞에 앉았다. 조선 초기의 <봉래의>는 조선 말기에 이르는 동안 역사적 변천을 겪었고, 따라서 춤의 반주음악도 원래의 <봉래의>가 아닌 다른 음악이 되었다. 하지만 조선 말기 <봉래의> 정재 연주 때 기생이 부른 노래는 조선 초기의 것과 같았다. 고종 때의 문헌인 ≪정재무도 홀기 呈才舞圖笏記≫에 의하면 봉래의 정재의 반주음악은 정상 지곡 呈祥之曲(與民樂)·오운 개서 조 五雲開瑞朝(步虛子令)·치화평지곡 致和平之曲(鄕唐交奏)·취풍형 지곡 醉豐亨之曲(歌曲의 弄樂)·계락 界樂·향당 교주·가곡의 편조(編調)·하승평지곡 賀昇平之曲(향당 교주) 이었다. 봉래의 연주 도중 기생들은 한문으로 된 해동장·근심장·원원장·석주장·금아장을 불렀고, 한문으로 된 해동장·근심장·원원장·석주장·금아장을 불렀고, 한문으로 된 적인장·야인장·천세장·자자장·오호장을 불렀다. 이어서 기생들은 가곡의 농에 맞추어 국한문의 해동장과 불휘장을 불렀고, 가곡의 편에 맞추어 국한문의 주국장·적인장·야인장을 불렀고, 가곡의 편에 맞추어 국한문의 상덕장·적조장·봉천장·일부장·성손장·천세장을 불렀으며, 가곡의 편에 맞추어 국한문의 상덕장·적조장·태자장·봉천장·일부장·천세장을 불렀다. 조선 말기까지 궁중에서 연주되었던 <봉래의>정재와 그 반주음악의 전통은 현재 문헌으로만 남아 있을 뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봉래의 (鳳來儀) ### 내용: 조선 전기 대궐의 잔치 때 추던 춤과 노래를 위한 무용 음악의 한 종류. 세종의 명에 따라 1445년(세종 27) 4월 권제·정인지·안지 등이 만든 <용비어천가 >의 가사에 맞추어 작곡된 음악을 칭하는 말로, 그 음악에 맞추어 춤을 추었던 정재 및 무용 음악의 총칭으로도 사용되었다. 음악은 <전인자 >·<여민락 >·<치화평 >·<취풍형 >·<후인자 > 등 다섯 개의 곡으로 구성되어 있다. 악학궤범 권 5에는 춤사위에 관한 기록이 있는데, 악보는 세종실록 권 140∼145에 전한다. 황종·태주·중려·임종·남려의 5음음계로 구성된 5곡 중 <전인자>·<여민락>·<후인자> 등 3곡은 시작음과 종지음이 모두 황종이다. 또 치화평 1기·2기·3기는 모두<NAME>·고선·유빈·남려·응종의 5음음계로 구성되었으며, 세 곡의 종지음과 시작음이 모두 남려이다. 그리고 취풍형 상하 2곡은 모두 대려·고선·유빈·남려·응종의 5음음계로 구성되었는데, 취풍형 상에서는 시작음과 종지음이 모두 고선이지만, 취풍형 하에서는 시작음은 남려이고 종지음은 고선이다.이러한 여러 악곡들은 32정간의 정간보 속에 기보되었는데, 이는 율자보로 기보된 것이다. 세종 때 <봉래의> 정재의 반주음악으로 사용되었을 때 <여민락>의 10장을 모두 연주했고, <취풍형>은 초장에서 8장까지, <취풍형>은 초장에서 8장까지 모두 연주했다. 그러나 성종 때 봉래의 정재의 반주음악으로 전인자가 춤의 시작에서 연주되었고, 이어서 여민락이 연주되었다. 여민락의 연주에 맞추어 여기(女妓)들은 한문으로 된 해동장(海東章)·근심장(根深章)·원원장(源遠章)·석주장(昔周章)·금아장(今我章)·적인장(狄人章)·야인장(野人章)·천세장(千世章)·자자장(子子章)·오호장(鳴呼章)을 노래 불렀고, 한 장의 노래가 끝날 때마다 다른 춤 동작을 계속했다. 여민락에 이어서 치화평 3기를 연주할 때에도 기생들은 국·한문으로 된 해동장(首章)·불휘장(제2장)·주국장(周國章, 제3장)·적인 장(제4장)·칠 저장(漆沮章, 제5장)·상덕장(商德章, 제6장)·블근새장(제7장)·태자장(太子章, 제8장)·봉천장(奉天章, 제9장)·일부장(一夫章, 제10장)·우예장(虞芮章, 제11장)·오 년 장(五年章, 제12장)·말ᄉᆞᆷ장(제13장)·성손장(聖孫章, 제14장)·양자 강장(揚子江章, 제15장)·도망장(逃亡章, 제16장)·천세장(卒章)을 노래 부르면서 춤을 추었다. 치화평 3기에 이어서 <취풍형>을 연주할 때에도 기생들은 국·한문의 해동장(수장)·불휘장(제2장)·주국장(제3장)·적인장(제4장)·칠저장(제5장)·상덕장(제6장)·불근새장(제7장)·태자장(제8장)·천세장(졸장)과 <후인자>를 불렀다. 이때 반주음악을 맡은 음악인 10인은 월금 2인, 당비파 2인, 향비파 2인, 대금 2인, 장구 2인으로 악기마다 1인씩 좌우로 나뉘어 정절·용선·봉선 등의 정재의 물을 든 기생 앞에 앉았다. 조선 초기의 <봉래의>는 조선 말기에 이르는 동안 역사적 변천을 겪었고, 따라서 춤의 반주음악도 원래의 <봉래의>가 아닌 다른 음악이 되었다. 하지만 조선 말기 <봉래의> 정재 연주 때 기생이 부른 노래는 조선 초기의 것과 같았다. 고종 때의 문헌인 ≪정재무도 홀기 呈才舞圖笏記≫에 의하면 봉래의 정재의 반주음악은 정상 지곡 呈祥之曲(與民樂)·오운 개서 조 五雲開瑞朝(步虛子令)·치화평지곡 致和平之曲(鄕唐交奏)·취풍형 지곡 醉豐亨之曲(歌曲의 弄樂)·계락 界樂·향당 교주·가곡의 편조(編調)·하승평지곡 賀昇平之曲(향당 교주) 이었다. 봉래의 연주 도중 기생들은 한문으로 된 해동장·근심장·원원장·석주장·금아장을 불렀고, 한문으로 된 해동장·근심장·원원장·석주장·금아장을 불렀고, 한문으로 된 적인장·야인장·천세장·자자장·오호장을 불렀다. 이어서 기생들은 가곡의 농에 맞추어 국한문의 해동장과 불휘장을 불렀고, 가곡의 편에 맞추어 국한문의 주국장·적인장·야인장을 불렀고, 가곡의 편에 맞추어 국한문의 상덕장·적조장·봉천장·일부장·성손장·천세장을 불렀으며, 가곡의 편에 맞추어 국한문의 상덕장·적조장·태자장·봉천장·일부장·천세장을 불렀다. 조선 말기까지 궁중에서 연주되었던 <봉래의>정재와 그 반주음악의 전통은 현재 문헌으로만 남아 있을 뿐이다.
3aa934dc-d90a-4eb4-a2fc-c702c91f114e	source05/encykorea/DNC54751.txt	조선교육무용연구소 (朝鮮敎育舞踊硏究所)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정현주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074479	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 교육무용연구소는 문교부와 긴밀한 협조관계를 맺고 발족한 것으로 당시 문교부 장관 수석비서관이던 심태진의 협조로 문교부의 승인을 받았다. 조직은 소장 1명, 교수 및 강사 약간으로 구성되었으며, 부서는 교무과와 서무과로 나뉜다. 본과에는 초중등 교사 및 보육교사, 대학생 및 졸업생과 동등자격자가 입학할 수 있고, 연구과에는 본과 졸업자 및 동등 실력이 있다고 인정되는 자가 입학할 수 있게 했다. 당시는 성인, 청소년을 대상으로 한 체계적인 무용 교육이 이루어졌다. 함귀봉(소장), 문철민(무용평론가), 조택원, 김보남, 장추화가 지도강사로 활동하였으며, 아동과 와 본과(교사부)로 구성하여 본과 1년 수료자에 한하여 연구과에 갈 수 있는 시스템이었다. 신흥 무용기본, 창작법, 해부학, 조명론, 미학 등이 주요 교과목으로 개설되었다. 조선 교육무용연구소는 무용의 학문적, 예술적 방법론을 제시했고, 무용 창작의 실천과 교육자 양성, 신흥 무용에 의한 무용교육 활동의 장이 되었다. 특히 1947년 무렵 함귀봉의 무용 교육론은 당시 교육계에 큰 호응을 얻었으며, 일부 학교는 체육시간에 따로 무용 교과를 만들어 지도하기 시작하면서 무용교사를 채용했다. 즉 문교부의 조선 교육무용연구소 설치로 한국 무용교육의 이념이 정립된 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선교육무용연구소 (朝鮮敎育舞踊硏究所) ### 내용: 조선 교육무용연구소는 문교부와 긴밀한 협조관계를 맺고 발족한 것으로 당시 문교부 장관 수석비서관이던 심태진의 협조로 문교부의 승인을 받았다. 조직은 소장 1명, 교수 및 강사 약간으로 구성되었으며, 부서는 교무과와 서무과로 나뉜다. 본과에는 초중등 교사 및 보육교사, 대학생 및 졸업생과 동등자격자가 입학할 수 있고, 연구과에는 본과 졸업자 및 동등 실력이 있다고 인정되는 자가 입학할 수 있게 했다. 당시는 성인, 청소년을 대상으로 한 체계적인 무용 교육이 이루어졌다. 함귀봉(소장), 문철민(무용평론가), 조택원, 김보남, 장추화가 지도강사로 활동하였으며, 아동과 와 본과(교사부)로 구성하여 본과 1년 수료자에 한하여 연구과에 갈 수 있는 시스템이었다. 신흥 무용기본, 창작법, 해부학, 조명론, 미학 등이 주요 교과목으로 개설되었다. 조선 교육무용연구소는 무용의 학문적, 예술적 방법론을 제시했고, 무용 창작의 실천과 교육자 양성, 신흥 무용에 의한 무용교육 활동의 장이 되었다. 특히 1947년 무렵 함귀봉의 무용 교육론은 당시 교육계에 큰 호응을 얻었으며, 일부 학교는 체육시간에 따로 무용 교과를 만들어 지도하기 시작하면서 무용교사를 채용했다. 즉 문교부의 조선 교육무용연구소 설치로 한국 무용교육의 이념이 정립된 것이다.
279659c0-6b5d-4278-85c5-da25e9897c00	source05/encykorea/MUS714.txt	강노래	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이상만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001026	CC BY	109	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1934년에 출판된 작곡가 자신의 작곡집 『바우고개』에 실려 있으며, 그의 초기 작품에 속한다. 8분의 6박자 내림 가장 조이다. 특히, 분산화음으로 처리된 이 작품은 멜로디의 단순성·호소력 등으로 많이 불린 노래이다. 1970년대 이후에는 작품의 단순성으로 인하여 예술가곡의 위치에서 노래로 경사됐다. 가사는 다음과 같다. 뱃노래가 애잔하다. 이흥렬의 음악은 음악적인 면에서도 정점을 찍는데 이천리 흘러간 압록강인데 산인가 물었더니 고구려 국내성이구나. 비교적 기능적으로 반주 부가 이루어졌다. 이 점은 「바우고개」에서도 유사하며, 위로 고조되는 멜로디의 다이내믹이 특징을 이룬다. 특히 민족적인 울분을 간접적으로 표시한 가사 때문에 1945년 이전에는 몇 안 되는 민족적이며, 관심을 끌었던 노래 중의 하나였다. 이 곡은 『바우고개』 이외에 1955년에 간행된 『한국 가곡집』에도 「고향 그리워」·「꽃구름 속에」·「봄이 오면」·「부끄러움」·「어머니의 마음」·「자장가」·「코스모스를 노래함」·「바우고개」 등과 함께 이흥렬의 걸작 가곡으로 수록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강노래 ### 내용: 1934년에 출판된 작곡가 자신의 작곡집 『바우고개』에 실려 있으며, 그의 초기 작품에 속한다. 8분의 6박자 내림 가장 조이다. 특히, 분산화음으로 처리된 이 작품은 멜로디의 단순성·호소력 등으로 많이 불린 노래이다. 1970년대 이후에는 작품의 단순성으로 인하여 예술가곡의 위치에서 노래로 경사됐다. 가사는 다음과 같다. 뱃노래가 애잔하다. 이흥렬의 음악은 음악적인 면에서도 정점을 찍는데 이천리 흘러간 압록강인데 산인가 물었더니 고구려 국내성이구나. 비교적 기능적으로 반주 부가 이루어졌다. 이 점은 「바우고개」에서도 유사하며, 위로 고조되는 멜로디의 다이내믹이 특징을 이룬다. 특히 민족적인 울분을 간접적으로 표시한 가사 때문에 1945년 이전에는 몇 안 되는 민족적이며, 관심을 끌었던 노래 중의 하나였다. 이 곡은 『바우고개』 이외에 1955년에 간행된 『한국 가곡집』에도 「고향 그리워」·「꽃구름 속에」·「봄이 오면」·「부끄러움」·「어머니의 마음」·「자장가」·「코스모스를 노래함」·「바우고개」 등과 함께 이흥렬의 걸작 가곡으로 수록되어 있다.
a619f3ac-2917-478e-8a34-2c0c7dff4ab2	source05/encykorea/CRFT45694.txt	함 (函)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062110	CC BY	221	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표준 치수 높이 15∼50cm, 앞니비 40∼130cm, 옆니비 20∼60cm. 특히, 신랑 측에서 치마 저고릿감인 채단과 혼서지를 넣어 신부 측에 보내는 용도로 많이 사용되고 있다. 조선시대의 함이나 궤류는 여러 종류가 있는데 안방용으로는 작은 보석함부터 실함·바느질함·혼함과 의류를 보관하는 여러 종류의 의궤에 이르기까지 매우 다양하며, 사랑방용으로는 연함·인함·문서함·관 모함·관복함 등이 있다. 또한, 재료는 오동함·초각함으로 분류된다. 죽장함·교피함(: 말린 상어가죽함) 등으로도 불린다. 함과 궤를 엄밀히 구별한다면, 함은 소형 상자로서 뚜껑이 위에 있거나 또는 그 후면에 경첩(세간의 문짝을 다는데 쓰는 쇳조각 장식)을 단것이고, 궤는 함에 비하여 비교적 대형이며 문판(門板)이 앞면에 부착되거나 뚜껑을 위에서 씌우게 되어 있어 의류 및 귀중 문서 등을 보관하는 데 주로 사용된다. 보통의 함은 용도가 무엇이든 소형이므로 큰 가구 위에 올려놓고 장식을 겸한 수장 구로 쓰기 때문에, 조형상 형태의 아름다움뿐 아니라 색채·문양·질감 표현 등에 많은 기교를 보여준다. 정방형이나 장방형 등으로 단조롭지만 전면 뚜껑과 몸체를 연이은 모서리까지 장식이 많다. 자개·죽장·화각·교피·자수 등과 같이 재료의 화려함과 복잡한 문양이 시문 된 것 말고는 금구 장식이 특히 많다. 즉, 면과 맞닿는 모서리는 흔히 맞짜임이나 연귀맞짜임으로 짜는데, 함의 모서리에는 무쇠나 주석 등의 감잡이 장식을 하여 구조적인 힘을 강화하였다. 그리고 뚜껑 앞에는 앞바탕 장식, 귀퉁이에는 불로초나 당초문의 귀 싸개 장식이 있고, 환고리를 운치 있게 달아놓는다. 또한 큰 가구에서 볼 수 있는 마대의 축소한 운문 장식은 매우 귀엽고 사랑스러운 양상을 보여 주고 있다. 재료로는 가볍고 좀이 잘 안 먹는 오동나무나 결이 고운 소나무·은행나무·배나무가 많이 쓰이고, 내부에는 한지, 겉에는 옻칠을 해서 늘 반들반들하게 광을 냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함 (函) ### 내용: 표준 치수 높이 15∼50cm, 앞니비 40∼130cm, 옆니비 20∼60cm. 특히, 신랑 측에서 치마 저고릿감인 채단과 혼서지를 넣어 신부 측에 보내는 용도로 많이 사용되고 있다. 조선시대의 함이나 궤류는 여러 종류가 있는데 안방용으로는 작은 보석함부터 실함·바느질함·혼함과 의류를 보관하는 여러 종류의 의궤에 이르기까지 매우 다양하며, 사랑방용으로는 연함·인함·문서함·관 모함·관복함 등이 있다. 또한, 재료는 오동함·초각함으로 분류된다. 죽장함·교피함(: 말린 상어가죽함) 등으로도 불린다. 함과 궤를 엄밀히 구별한다면, 함은 소형 상자로서 뚜껑이 위에 있거나 또는 그 후면에 경첩(세간의 문짝을 다는데 쓰는 쇳조각 장식)을 단것이고, 궤는 함에 비하여 비교적 대형이며 문판(門板)이 앞면에 부착되거나 뚜껑을 위에서 씌우게 되어 있어 의류 및 귀중 문서 등을 보관하는 데 주로 사용된다. 보통의 함은 용도가 무엇이든 소형이므로 큰 가구 위에 올려놓고 장식을 겸한 수장 구로 쓰기 때문에, 조형상 형태의 아름다움뿐 아니라 색채·문양·질감 표현 등에 많은 기교를 보여준다. 정방형이나 장방형 등으로 단조롭지만 전면 뚜껑과 몸체를 연이은 모서리까지 장식이 많다. 자개·죽장·화각·교피·자수 등과 같이 재료의 화려함과 복잡한 문양이 시문 된 것 말고는 금구 장식이 특히 많다. 즉, 면과 맞닿는 모서리는 흔히 맞짜임이나 연귀맞짜임으로 짜는데, 함의 모서리에는 무쇠나 주석 등의 감잡이 장식을 하여 구조적인 힘을 강화하였다. 그리고 뚜껑 앞에는 앞바탕 장식, 귀퉁이에는 불로초나 당초문의 귀 싸개 장식이 있고, 환고리를 운치 있게 달아놓는다. 또한 큰 가구에서 볼 수 있는 마대의 축소한 운문 장식은 매우 귀엽고 사랑스러운 양상을 보여 주고 있다. 재료로는 가볍고 좀이 잘 안 먹는 오동나무나 결이 고운 소나무·은행나무·배나무가 많이 쓰이고, 내부에는 한지, 겉에는 옻칠을 해서 늘 반들반들하게 광을 냈다.
69a50aba-7553-4c3e-9a6a-77928c804c5b	source05/encykorea/MUS54030.txt	시나위권 (시나위圈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072798	CC BY	275	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	시나위권에서 전승되고 있는 무속음악은 세습 무인 단골들이 행하는 것으로, 다른 무악권에서 행하는 신령을 내리기 위한 도무나 시끄럽고 시끄러운 공수, 곡예적인 주술이 없다. 시나위권은 조선 창극사에 나오는 고종 이전 판소리 명창들의 출생지와 가야금 거문고 대금 해금 산조의 명인들의 출생지가 거의 일치한다. 조선조 인조 때 만들어진 나례 등록에 기록된 재인들의 출생지는 시나위권과 그 인접지역에 한정되어 있다. 시나위권은 경기도 강화 김포 시흥 광주 이천 여주 등지에서 남한강을 경계로 북쪽 한계를 이룬다. 남한강을 따라 고양 서울 양주 양평 등 개성 덕물산이 중심인 경기북부 무악권과 접해 있다. 강을 사이에 두고 남쪽은 시나위형 무가 선율(시나위형 무가 선율), 도살풀이 반설음 장단, 북쪽은 선들 제가 락(신제 가락이 아닌 무가 선율) 굿거리청배세마치 장단으로 음악적 특징이 다르다. 북쪽 한계는 시나위제가 아닌 경기북부 무악권의 청배 가락과 진오귀 새남에서 중두 박산가 락, 시나위제가 아닌 가래조 장단으로 무가 선율을 연주한다. 이는 경기도 북부 무가권의 영향인 것으로 보인다. 시나위와 음악적 특징이 다른 무용곡들은 경기도 남부와 북부에서 쓰이는데 길군악 굿거리 취타 같은 것이다. 시나위권의 동쪽 한계는 대체로 소백산맥으로 이루어진다. 소백산맥 너머에는 강원도와 경상도의 메나리조 무악권이 있다. 동쪽 한계의 중부는 소백산맥의 험준한 지리적 조건으로 경계가 분명하나 북쪽 한계의 북부 즉 충청북도 동북부는 강원도 원주 영월 지방과 무악권 한계가 모호하다. 동쪽 한계의 남부는 소백산맥이 끝나 평야지대이므로 전라도 순천 여수와 경상도 하동 남해 지역은 무속음악의 특성이 유사하다. 피리 같은 선율악기를 사용하는 경상도 서남부 하동 진주 남해 통영 지방은 경상도 다른 지역에 비해 시나위형 선율에 비교적 가깝다. 시나위권의 무속음악은 진중하고 심오한 느낌을 주는데, 다른 무악권의 무속음악은 소란하고 흥분된 느낌을 준다. 또한 빠른 장단도 없고 살풀이 굿거리 진쇠춤 같은 무용이 발달되지 않은 무용을 가지고 있다. 조선 말기에 시나위권에서 태어난 판소리 명창들과 산조 명인들이 상당수 존재했다는 것과 판소리와 산조의 주축이 되는 계면조의 음조직 선율형이 시나위와 음악적 특징이 같다는 것은 판소리와 산조가 시나위권에서 태어났다는 것을 말해 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 시나위권 (시나위圈) ### 내용: 시나위권에서 전승되고 있는 무속음악은 세습 무인 단골들이 행하는 것으로, 다른 무악권에서 행하는 신령을 내리기 위한 도무나 시끄럽고 시끄러운 공수, 곡예적인 주술이 없다. 시나위권은 조선 창극사에 나오는 고종 이전 판소리 명창들의 출생지와 가야금 거문고 대금 해금 산조의 명인들의 출생지가 거의 일치한다. 조선조 인조 때 만들어진 나례 등록에 기록된 재인들의 출생지는 시나위권과 그 인접지역에 한정되어 있다. 시나위권은 경기도 강화 김포 시흥 광주 이천 여주 등지에서 남한강을 경계로 북쪽 한계를 이룬다. 남한강을 따라 고양 서울 양주 양평 등 개성 덕물산이 중심인 경기북부 무악권과 접해 있다. 강을 사이에 두고 남쪽은 시나위형 무가 선율(시나위형 무가 선율), 도살풀이 반설음 장단, 북쪽은 선들 제가 락(신제 가락이 아닌 무가 선율) 굿거리청배세마치 장단으로 음악적 특징이 다르다. 북쪽 한계는 시나위제가 아닌 경기북부 무악권의 청배 가락과 진오귀 새남에서 중두 박산가 락, 시나위제가 아닌 가래조 장단으로 무가 선율을 연주한다. 이는 경기도 북부 무가권의 영향인 것으로 보인다. 시나위와 음악적 특징이 다른 무용곡들은 경기도 남부와 북부에서 쓰이는데 길군악 굿거리 취타 같은 것이다. 시나위권의 동쪽 한계는 대체로 소백산맥으로 이루어진다. 소백산맥 너머에는 강원도와 경상도의 메나리조 무악권이 있다. 동쪽 한계의 중부는 소백산맥의 험준한 지리적 조건으로 경계가 분명하나 북쪽 한계의 북부 즉 충청북도 동북부는 강원도 원주 영월 지방과 무악권 한계가 모호하다. 동쪽 한계의 남부는 소백산맥이 끝나 평야지대이므로 전라도 순천 여수와 경상도 하동 남해 지역은 무속음악의 특성이 유사하다. 피리 같은 선율악기를 사용하는 경상도 서남부 하동 진주 남해 통영 지방은 경상도 다른 지역에 비해 시나위형 선율에 비교적 가깝다. 시나위권의 무속음악은 진중하고 심오한 느낌을 주는데, 다른 무악권의 무속음악은 소란하고 흥분된 느낌을 준다. 또한 빠른 장단도 없고 살풀이 굿거리 진쇠춤 같은 무용이 발달되지 않은 무용을 가지고 있다. 조선 말기에 시나위권에서 태어난 판소리 명창들과 산조 명인들이 상당수 존재했다는 것과 판소리와 산조의 주축이 되는 계면조의 음조직 선율형이 시나위와 음악적 특징이 같다는 것은 판소리와 산조가 시나위권에서 태어났다는 것을 말해 준다.
04be2454-d5d3-4135-820a-6076e1fa499b	source05/encykorea/CRFT19073.txt	부여 정암리 와요지 (扶餘亭岩里瓦窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024449	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1992년 사적에 지정되었다. 지정 면적 62,402m2. 이 유적은 부여에서 남쪽으로 4km 떨어진 백마 강가의 내동마을 일대에 분포되어 있으며, 북고리 지역에도 산재되어 있다. 국립부여박물관이 1987년 7월 부여 지방에 내린 집중호우로 정암리 가마의 천장 일부가 노출된 것을 신고해, 1988년, 1990년, 1991년 세 차례에 걸쳐 발굴조사를 진행하였다. 조사 결과 백제 가마 11기와 고려 시대 가마 1기, 작업장 관련 유구 1기가 확인되었다. 백제 시대 가마에서는 6세기 후반에서 7세기 전반까지 연꽃무늬숫막새, 서까래 기와, 치미편, 암키와, 숫키와, 무문전돌 및 상자형 전 등을 제작했다. 천장 부분은 없어졌으나 아궁이, 연소실, 번조실, 굴뚝이 완전히 남아 있는 것은 물론 전체 가마의 형태와 구축 방법, 세부구조의 모습과 축조기술을 알 수 있게 된 것은 구릉의 풍화 암반층을 옆으로 파고 들어가<NAME> 지하식 평요 와 등 요가 함께 발견되었기 때문이다. 출토된 연화문 와당과 상자형 전돌 등이 주변의 군수리 사지 출토의 유물과 같아 관요(官窯) 생산체제였음을 알 수 있으며, 정암리 가마와 거의 동일한 형태의 가마가 고대 중국과 일본에서도 확인되고 있어 고대 동북아시아에서 문화교류가 활발했음을 추측할 수 있다. 정암리 와요지는 백제시대 6세기 후반 7세기 전반의 대단위 가마터가 단지를 이루며 분포하고 있어서 가마 변천사 및 조와 기술사(造瓦技術史) 연구에 매우 중요한 유적군이다. 또한 정암리 일원은 주변에 충분한 땔감을 공급할 수 있는 야산으로 둘러싸여 있고 생산된 제품을 가까운 금강을 통해 도성인 부여로 운반할 수 있는 가마터로서 좋은 환경을 갖추고 있어 주목을 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부여 정암리 와요지 (扶餘亭岩里瓦窯址) ### 내용: 1992년 사적에 지정되었다. 지정 면적 62,402m2. 이 유적은 부여에서 남쪽으로 4km 떨어진 백마 강가의 내동마을 일대에 분포되어 있으며, 북고리 지역에도 산재되어 있다. 국립부여박물관이 1987년 7월 부여 지방에 내린 집중호우로 정암리 가마의 천장 일부가 노출된 것을 신고해, 1988년, 1990년, 1991년 세 차례에 걸쳐 발굴조사를 진행하였다. 조사 결과 백제 가마 11기와 고려 시대 가마 1기, 작업장 관련 유구 1기가 확인되었다. 백제 시대 가마에서는 6세기 후반에서 7세기 전반까지 연꽃무늬숫막새, 서까래 기와, 치미편, 암키와, 숫키와, 무문전돌 및 상자형 전 등을 제작했다. 천장 부분은 없어졌으나 아궁이, 연소실, 번조실, 굴뚝이 완전히 남아 있는 것은 물론 전체 가마의 형태와 구축 방법, 세부구조의 모습과 축조기술을 알 수 있게 된 것은 구릉의 풍화 암반층을 옆으로 파고 들어가<NAME> 지하식 평요 와 등 요가 함께 발견되었기 때문이다. 출토된 연화문 와당과 상자형 전돌 등이 주변의 군수리 사지 출토의 유물과 같아 관요(官窯) 생산체제였음을 알 수 있으며, 정암리 가마와 거의 동일한 형태의 가마가 고대 중국과 일본에서도 확인되고 있어 고대 동북아시아에서 문화교류가 활발했음을 추측할 수 있다. 정암리 와요지는 백제시대 6세기 후반 7세기 전반의 대단위 가마터가 단지를 이루며 분포하고 있어서 가마 변천사 및 조와 기술사(造瓦技術史) 연구에 매우 중요한 유적군이다. 또한 정암리 일원은 주변에 충분한 땔감을 공급할 수 있는 야산으로 둘러싸여 있고 생산된 제품을 가까운 금강을 통해 도성인 부여로 운반할 수 있는 가마터로서 좋은 환경을 갖추고 있어 주목을 받고 있다.
40fdeea3-40bd-40eb-a5d7-c2478cdef742	source05/encykorea/DNC56099.txt	김해랑 (金海郎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074363	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은<NAME>로 경상남도 마산에서 태어난 무용가로 본명은<NAME>이다. 어린 시절 동래 권번에서 전통무용을 배우고 일본 유학 시절 이시이 바쿠와 최승희에게 현대무용을 배웠다. 1939년 서울 부민관에서 열린 조선일보사 주최 전 국무용 경연 대회에서 대상을 받았다. 마산에 근거지를 두고 서울을 오가다가 한국전쟁 이후 서울로 진출하였다. 1953년 한국무용예술인 협회(한국무용협회의 전신)의 초대 이사장을 지냈고, 회장까지 역임하였다. 후학을 양성하기 위해 서울 소재의 여러 대학에서 강의하기도 하였다. 1956년 다시 마산으로 내려와 김해랑 무용연구소를 설립하고, 이후 지역 무용계 발전과 후학 양성에 헌신하였다. 이에 1964년 한국무용협회 경남지부가 결성되었고, 같은 해 광복 19주년 및 한국무용협회 경남지부 결성 기념 합동 무용예술제까지 열렸다. 주요 출연작으로는 사랑의 흐름, 세레나데, 시집가는 날, 덧배기춤, 번뇌와 참선 등이 있다. 1962년 제1회 경상남도 문화상, 1966년 제3회 한국무용협회의 무용 공로상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김해랑 (金海郎) ### 내용: 본명은<NAME>로 경상남도 마산에서 태어난 무용가로 본명은<NAME>이다. 어린 시절 동래 권번에서 전통무용을 배우고 일본 유학 시절 이시이 바쿠와 최승희에게 현대무용을 배웠다. 1939년 서울 부민관에서 열린 조선일보사 주최 전 국무용 경연 대회에서 대상을 받았다. 마산에 근거지를 두고 서울을 오가다가 한국전쟁 이후 서울로 진출하였다. 1953년 한국무용예술인 협회(한국무용협회의 전신)의 초대 이사장을 지냈고, 회장까지 역임하였다. 후학을 양성하기 위해 서울 소재의 여러 대학에서 강의하기도 하였다. 1956년 다시 마산으로 내려와 김해랑 무용연구소를 설립하고, 이후 지역 무용계 발전과 후학 양성에 헌신하였다. 이에 1964년 한국무용협회 경남지부가 결성되었고, 같은 해 광복 19주년 및 한국무용협회 경남지부 결성 기념 합동 무용예술제까지 열렸다. 주요 출연작으로는 사랑의 흐름, 세레나데, 시집가는 날, 덧배기춤, 번뇌와 참선 등이 있다. 1962년 제1회 경상남도 문화상, 1966년 제3회 한국무용협회의 무용 공로상을 받았다.
482f5e3f-bcdb-4aa1-9bcd-4f362878b796	source05/encykorea/ASP19003.txt	부석사 원융국사비 (浮石寺圓融國師碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024307	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	비신 높이 1.73m, 너비 1.1m, 두께 15cm. 비신은 일찍이 도괴되어 아랫부분이 파손되어 1979년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 원융 국사 결응의 탑비로서,<NAME> 김 씨, 자는 혜일로 12세에 출가하여 복흥사에서 수계한 뒤 28세에 대덕이 되었고, 정종 때 왕사, 문종 때 국사가 되었다. 1041년(정종 7) 부석사에 들어가 신라 의상이 전한 화엄 법통을 이어받았다. 1053년(문종 7) 4월 부석사에서 입적하자 왕은 원융이란<NAME>를 내렸다. 비문은 고청이 짓고 글씨는 임호가 썼다. 임호가 전액을 썼다고 하는데, 고청이나 임호의 사적은 찾을 수 없다. 자경 2cm의 해서로 구양순체를 따랐지만 좁고 긴 짜임새나 골격 위주의 수척한 획은 독특하다. 명문 중에 연호나 연대가 마멸되어 비의 건립 연대가 불분명하나 결응이 1053년에 입적하였으므로 대략적인 1053년 입적 혹은 다음 해로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부석사 원융국사비 (浮石寺圓融國師碑) ### 내용: 비신 높이 1.73m, 너비 1.1m, 두께 15cm. 비신은 일찍이 도괴되어 아랫부분이 파손되어 1979년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 원융 국사 결응의 탑비로서,<NAME> 김 씨, 자는 혜일로 12세에 출가하여 복흥사에서 수계한 뒤 28세에 대덕이 되었고, 정종 때 왕사, 문종 때 국사가 되었다. 1041년(정종 7) 부석사에 들어가 신라 의상이 전한 화엄 법통을 이어받았다. 1053년(문종 7) 4월 부석사에서 입적하자 왕은 원융이란<NAME>를 내렸다. 비문은 고청이 짓고 글씨는 임호가 썼다. 임호가 전액을 썼다고 하는데, 고청이나 임호의 사적은 찾을 수 없다. 자경 2cm의 해서로 구양순체를 따랐지만 좁고 긴 짜임새나 골격 위주의 수척한 획은 독특하다. 명문 중에 연호나 연대가 마멸되어 비의 건립 연대가 불분명하나 결응이 1053년에 입적하였으므로 대략적인 1053년 입적 혹은 다음 해로 짐작된다.
0396e292-2b4f-4af5-9897-709c443fcf8e	source05/encykorea/CRFT43973.txt	포계사 금고 (蒲溪寺金鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060125	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표면 너비 8cm, 측면 너비 8cm. 이화여자대학교 박물관에 소장되어 있다. 표면 중앙부에는 연화문(蓮花文)을 배치하여 내구(內區)를 이루었고, 태선(太線)을 두드러지게 둘러 배치한 커다란 자방(子房) 안에는 중심부에 유두(乳頭)처럼 도드라진 1개의 연자(蓮子)가 원권(圓圈) 안에 배치되고, 다시 그 둘레에 8개가 다시 둘러져서 모두 9개를 이루었다. 자방 둘레의 연판(蓮瓣)은 판 내에 2겹으로 표현되어 10엽 중판(重瓣)을 이루고, 다시 연판 사이에 간엽(間葉)이 표현된 겹꽃의<NAME>이다. 내구의 연화 둘레에는 양 주연에 가는 선과 가운데 태선으로 된 도드라진 구획선으로 2단의 구획을 주어 전체적으로 동심원상을 보여준다. 가운데 구획에는 장식이 없고 가장 바깥쪽에는 쌍구의 세선으로 나타낸 구름 2개가 쌍을 이루어 배치되었다. 앞면은 통식이고, 뒷면은 주연에 좁은 전을 두른 후 펑 뚫어서 내공을 이룬 통식이다. 측면에는 굵게 두드러진 태선으로 횡대를 둘렀고 그 위에 두 개의 고리를 연결하여 끈을 매게 되어 있다. 또 측면에는 (태화2년임술4월일포계사신조반자중10근......)이라는 음각 명문이 있어 고려 신종 5년(1202)에 주성 되었음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 포계사 금고 (蒲溪寺金鼓) ### 내용: 표면 너비 8cm, 측면 너비 8cm. 이화여자대학교 박물관에 소장되어 있다. 표면 중앙부에는 연화문(蓮花文)을 배치하여 내구(內區)를 이루었고, 태선(太線)을 두드러지게 둘러 배치한 커다란 자방(子房) 안에는 중심부에 유두(乳頭)처럼 도드라진 1개의 연자(蓮子)가 원권(圓圈) 안에 배치되고, 다시 그 둘레에 8개가 다시 둘러져서 모두 9개를 이루었다. 자방 둘레의 연판(蓮瓣)은 판 내에 2겹으로 표현되어 10엽 중판(重瓣)을 이루고, 다시 연판 사이에 간엽(間葉)이 표현된 겹꽃의<NAME>이다. 내구의 연화 둘레에는 양 주연에 가는 선과 가운데 태선으로 된 도드라진 구획선으로 2단의 구획을 주어 전체적으로 동심원상을 보여준다. 가운데 구획에는 장식이 없고 가장 바깥쪽에는 쌍구의 세선으로 나타낸 구름 2개가 쌍을 이루어 배치되었다. 앞면은 통식이고, 뒷면은 주연에 좁은 전을 두른 후 펑 뚫어서 내공을 이룬 통식이다. 측면에는 굵게 두드러진 태선으로 횡대를 둘렀고 그 위에 두 개의 고리를 연결하여 끈을 매게 되어 있다. 또 측면에는 (태화2년임술4월일포계사신조반자중10근......)이라는 음각 명문이 있어 고려 신종 5년(1202)에 주성 되었음을 알 수 있다.
4be775b8-d025-48d6-8e7a-ee1a5ae54191	source05/encykorea/CRFT58778.txt	양산 통도사 극락암 청동 반자 (梁山通度寺極樂庵靑銅飯子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079346	CC BY	134	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	금고라고 불리기도 하는 반자(쇠북)는 범종, 법고, 운판, 목어와 더불어 대표적인 의식용 법구인데, 금고라고도 한다. 범종이 주로 예불이나 법회 때 사용되었고 반자는 공양 시간을 알리는 등 보다 단순한 용도로 사용되었다. 통도사의 청동 반자는 현재 극락암 무량수전에 모셔져 있다. 이 반자의 크기는 직경이 85.5~85.8cm로 대형 반자에 속한다. 측면에는 두 개의 반원형 고리가 있는데, 반자를 걸거나 고정하는 데 사용된다. 고리 사이에는 원형의 돌기가 2조씩 짝을 이루어 측면을 돌아가며 장식하고 있다. 총 44개의 원형 돌기 안에 범자문이 있다. 지름 65cm의 구멍이 반자 후면에 뚫려 있다. 청동 반자의 중앙에는 태극문양이 돋을새김 된 당좌가 있다. 태극문을 중심으로 양 측면에는 직사각형의 구역을 구분하여 발원문을 기록하였다. 향 우측의 것은 대황제 폐하 만만세, 순비 저하 수제 년, 영친왕 저하 수제 년, 황태자비 전하 수제 년이고, 향 좌측의 것은 황태자전하천천세, 황태자비 전하 수제 년이다. 대한 제국의 안녕과 수복을 기원하며 제작된 것이라는 것이 명문의 내용이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양산 통도사 극락암 청동 반자 (梁山通度寺極樂庵靑銅飯子) ### 내용: 금고라고 불리기도 하는 반자(쇠북)는 범종, 법고, 운판, 목어와 더불어 대표적인 의식용 법구인데, 금고라고도 한다. 범종이 주로 예불이나 법회 때 사용되었고 반자는 공양 시간을 알리는 등 보다 단순한 용도로 사용되었다. 통도사의 청동 반자는 현재 극락암 무량수전에 모셔져 있다. 이 반자의 크기는 직경이 85.5~85.8cm로 대형 반자에 속한다. 측면에는 두 개의 반원형 고리가 있는데, 반자를 걸거나 고정하는 데 사용된다. 고리 사이에는 원형의 돌기가 2조씩 짝을 이루어 측면을 돌아가며 장식하고 있다. 총 44개의 원형 돌기 안에 범자문이 있다. 지름 65cm의 구멍이 반자 후면에 뚫려 있다. 청동 반자의 중앙에는 태극문양이 돋을새김 된 당좌가 있다. 태극문을 중심으로 양 측면에는 직사각형의 구역을 구분하여 발원문을 기록하였다. 향 우측의 것은 대황제 폐하 만만세, 순비 저하 수제 년, 영친왕 저하 수제 년, 황태자비 전하 수제 년이고, 향 좌측의 것은 황태자전하천천세, 황태자비 전하 수제 년이다. 대한 제국의 안녕과 수복을 기원하며 제작된 것이라는 것이 명문의 내용이다.
47b1a014-812b-4aef-ab3f-fb65418ef327	source05/encykorea/MUS48813.txt	동해안 무악장단 (東海岸巫樂長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066381	CC BY	438	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동해안 무악 장단 가운데 무가의 반주에 사용되는 장단은 청보(남대 청보, 달어청보, 엇청보), 제 마수, 부정, 수부, 고삼, 자삼, 쪼시개, 도장, 삼공잽이, 재배, 동살풀이 등이며, 춤 반주에 사용되는 장단은 푸너리, 조너리, 대너리, 거무, 모름채, 삼오동, 배 기자, 거령산, 무정 작고, 드렁갱이, 두나 백이 등이다. 동해안 무악 장단은 서사 무가를 길게 구연할 때에는 장구만 사용하고 그 이외에는 장구, 징, 꽹과리를 함께 사용한다. 타악기만 연주하기 때문에 리듬의 분화가 화려한데, 특히 혼소 박을 사용하는 일이 많고 점차 빨라지는 속도에 의해 박자 구조가 변화한다는 점이 특징이다. 동해안 무악 장단은 크게 음악적 구성에 따라 크게 두 가지 유형으로 분류된다. 첫 번째 유형은 한 장단에 여러 장의 박자가 조합된 모둠장단 형태의 분장형 장단이고, 두 번째는 한 박자만 유지되는 단장형 장단이다. 이중 동해안 무악에서 보편적으로 나타나는 분장형은 청보, 제 마수, 부정, 푸너리, 두나 백이, 드렁갱이, 삼공잽이, 육자, 모름채, 배 기자, 쪼시개, 도장 등이다. 삼오동은 4장, 제 마수, 부정, 거무, 거령산, 삼공잽이, 육자, 쪼시개, 푸너리, 모름 채는 2장 구성이며, 청보와 드렁갱이와 도장은 5장 구성이며, 푸너리, 두나 백이, 모름 채는 2장 구성이다. 분장형 장단은 무가를 길게 구연하거나 무무를 반주할 때 사용한다. 예를 들면 청보, 제 마수, 도창, 쪼시개, 육자는 모두 긴 시간에 걸쳐 부르는 무가이며, 삼공잽이로 반주하는 노래들도 비교적 많은 시간을 필요로 한다. 춤 반주 장단인 삼오동, 거령산, 배 기자, 푸너리, 거무, 모름채 등의 경우도 사정은 비슷하지만 상대적으로 연주시간이 짧다. 이와 같이 분장형 장단이 연주 길이가 긴 곳에는 같은 박자로 긴 시간을 연주하면 지루해질 수 있기 때문에 박자가 다른 여러 장으로 분장하여 음악적 변화를 주려고 한다. 동해안 무악 장단의 분장형은 대개 속도와 속도가 달라짐에 따라 박자 구조가 변하고, 이를 토대로 분장을 한다. 장단의 속도가 빠르지만 박보다 작은 단위가 되고, 박보다 큰 단위가 되고, 박이 하나의 박으로 바뀐다. 분장의 구조에 따라 청보형, 제 마수형, 부정형, 푸너리 형, 거 무형 등으로 구분하기도 한다. 조너리, 대너리, 고삼, 자삼, 동살풀이, 무정 작고, 부정, 재배 등이 단장형 장단이다. 이들은 20분 남짓 한 시간 동안 연주한다. 분장형 장단에 비해 연주시간이 비교적 짧은 단장형 장단은 장을 여러 개로 구분하여 음악적 변화를 줄 필요가 없다. 동해안 무악 장단은 지리적·장르적 접점을 통해 새로운 장단을 수용하기도 한다. 동해안 무악 장단 가운데 고삼 장단은 경기남부와 충청도에서 사용되던 푸살 장단이, 자삼장단은 전라북도 무악의 신임 장단이 수용된 것이다. 경남과 경북 동해안의 무악 장단을 비교해 보면 다음과 같다. 두 지역에서 공통적으로 사용하는 장단은 쪼시개, 삼공잽이, 삼오동, 수부채, 고삼, 자삼, 드렁갱이, 두나 백이, 거무, 푸너리 등이다. 반면 청보는 장단점이 뚜렷하다. 경남에서는 별신굿에 남대 청보, 오구굿에 엇청보를 사용한다. 경북은 별신과 오구굿의 청보를 구분하지 않고 달어청보 한 가지를 사용한다. 경남의 부정은 별신굿과 오구굿의 장단이 다른데 굿거리가 따로 분리되어 있지 않아 음악적으로는 간단하다. 반면 경북은 굿거리가 독립되어 있어 음악적으로 앉은 부정과 선부정을 구분하고 여러 장으로 분장하는 등 복잡한 형태를 보인다. 또한 조너리, 대너리, 육자, 거령산 등은 경남에서만 사용하고, 도장, 모름채, 배 기자, 재배 등은 경북에서만 사용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동해안 무악장단 (東海岸巫樂長短) ### 내용: 동해안 무악 장단 가운데 무가의 반주에 사용되는 장단은 청보(남대 청보, 달어청보, 엇청보), 제 마수, 부정, 수부, 고삼, 자삼, 쪼시개, 도장, 삼공잽이, 재배, 동살풀이 등이며, 춤 반주에 사용되는 장단은 푸너리, 조너리, 대너리, 거무, 모름채, 삼오동, 배 기자, 거령산, 무정 작고, 드렁갱이, 두나 백이 등이다. 동해안 무악 장단은 서사 무가를 길게 구연할 때에는 장구만 사용하고 그 이외에는 장구, 징, 꽹과리를 함께 사용한다. 타악기만 연주하기 때문에 리듬의 분화가 화려한데, 특히 혼소 박을 사용하는 일이 많고 점차 빨라지는 속도에 의해 박자 구조가 변화한다는 점이 특징이다. 동해안 무악 장단은 크게 음악적 구성에 따라 크게 두 가지 유형으로 분류된다. 첫 번째 유형은 한 장단에 여러 장의 박자가 조합된 모둠장단 형태의 분장형 장단이고, 두 번째는 한 박자만 유지되는 단장형 장단이다. 이중 동해안 무악에서 보편적으로 나타나는 분장형은 청보, 제 마수, 부정, 푸너리, 두나 백이, 드렁갱이, 삼공잽이, 육자, 모름채, 배 기자, 쪼시개, 도장 등이다. 삼오동은 4장, 제 마수, 부정, 거무, 거령산, 삼공잽이, 육자, 쪼시개, 푸너리, 모름 채는 2장 구성이며, 청보와 드렁갱이와 도장은 5장 구성이며, 푸너리, 두나 백이, 모름 채는 2장 구성이다. 분장형 장단은 무가를 길게 구연하거나 무무를 반주할 때 사용한다. 예를 들면 청보, 제 마수, 도창, 쪼시개, 육자는 모두 긴 시간에 걸쳐 부르는 무가이며, 삼공잽이로 반주하는 노래들도 비교적 많은 시간을 필요로 한다. 춤 반주 장단인 삼오동, 거령산, 배 기자, 푸너리, 거무, 모름채 등의 경우도 사정은 비슷하지만 상대적으로 연주시간이 짧다. 이와 같이 분장형 장단이 연주 길이가 긴 곳에는 같은 박자로 긴 시간을 연주하면 지루해질 수 있기 때문에 박자가 다른 여러 장으로 분장하여 음악적 변화를 주려고 한다. 동해안 무악 장단의 분장형은 대개 속도와 속도가 달라짐에 따라 박자 구조가 변하고, 이를 토대로 분장을 한다. 장단의 속도가 빠르지만 박보다 작은 단위가 되고, 박보다 큰 단위가 되고, 박이 하나의 박으로 바뀐다. 분장의 구조에 따라 청보형, 제 마수형, 부정형, 푸너리 형, 거 무형 등으로 구분하기도 한다. 조너리, 대너리, 고삼, 자삼, 동살풀이, 무정 작고, 부정, 재배 등이 단장형 장단이다. 이들은 20분 남짓 한 시간 동안 연주한다. 분장형 장단에 비해 연주시간이 비교적 짧은 단장형 장단은 장을 여러 개로 구분하여 음악적 변화를 줄 필요가 없다. 동해안 무악 장단은 지리적·장르적 접점을 통해 새로운 장단을 수용하기도 한다. 동해안 무악 장단 가운데 고삼 장단은 경기남부와 충청도에서 사용되던 푸살 장단이, 자삼장단은 전라북도 무악의 신임 장단이 수용된 것이다. 경남과 경북 동해안의 무악 장단을 비교해 보면 다음과 같다. 두 지역에서 공통적으로 사용하는 장단은 쪼시개, 삼공잽이, 삼오동, 수부채, 고삼, 자삼, 드렁갱이, 두나 백이, 거무, 푸너리 등이다. 반면 청보는 장단점이 뚜렷하다. 경남에서는 별신굿에 남대 청보, 오구굿에 엇청보를 사용한다. 경북은 별신과 오구굿의 청보를 구분하지 않고 달어청보 한 가지를 사용한다. 경남의 부정은 별신굿과 오구굿의 장단이 다른데 굿거리가 따로 분리되어 있지 않아 음악적으로는 간단하다. 반면 경북은 굿거리가 독립되어 있어 음악적으로 앉은 부정과 선부정을 구분하고 여러 장으로 분장하는 등 복잡한 형태를 보인다. 또한 조너리, 대너리, 육자, 거령산 등은 경남에서만 사용하고, 도장, 모름채, 배 기자, 재배 등은 경북에서만 사용된다.
8df3a35f-79d6-4f91-a1c5-081f9024fc08	source05/encykorea/CRFT52304.txt	여주 신륵사 목조 아미타여래삼존상 (驪州神勒寺木造阿彌陀如來三尊像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071240	CC BY	354	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신륵사 극락보전에 봉안된 목조 아미타여래 좌상으로, 1610년 조각승 인일과 수천이 제작하였음이 밝혀져 2012년 보물로 지정되었다. 정확한 조성시기와 17세기 초 조각승의 발견으로 중요한 가치가 있는 작품이다. 신륵사 목조 아미타여래 좌상은 아미타여래를 중심으로 좌우에 대세 지보 살상과 아미타여래가 서 있다. 이들 삼존상은 얼굴의 세장, 금 엄하면서도 단정한 인상, 협시 보살상의 각각 다른 착의<NAME>, 장방형 얼굴과 세장한 신체비례 등이 특징이다. 중품하생인을 한 아미타여래 좌상은 얼굴과 목이 길고 어깨와 무릎은 넓어 전체적으로 길쭉하면서도 비례가 안정적이고 당당하다. 머리에는 육계가 유난히 높게 올라가 독특하고 정수리에는 정상 계주를 표현했으며 큼직한 나발을 빼곡히 조각하였다. 눈두덩이 두터운 좌우가 긴 눈과 기다란 코, 작지만 도톰한 입술 등으로 표현된 긴 얼굴은 엄숙하고 이국적인 인상을 준다. 특히 아래 눈꺼풀을 바깥 방향으로 굴곡지게 표현하거나 인중을 돌출되게 표현하고 입술 양 끝을 오목하게 패도록 조각하여 얼굴의 입체감을 더했다. 곧은 목과 긴 목에는 삼도를 명확히 표현했다. 왼쪽 팔에 편 삼을 두르고 그 위로 대의를 걸친 변형 통견식으로 목깃이나 옷 주름 등이 두껍고 간결하며 두 다리 사이의 옷은 그 끝을 각지게 주름잡아 딱딱한 인상을 준다. 보살상들은 긴 신체비례나 얼굴 표현 등에서는 본존불상과 비슷하지만, 착의 법이나 화려한 보관과 장신구의 표현에서는 차이가 있다. 어깨 위를 덮고 흘러내린 천의 가 팔목을 감아 길게 내려와 있는 것은 좌측의 관음보살상이다. 허리에서 무릎 아래까지 화려한 장식을 걸치고, 무릎 부분에는 띠로 묶어서 위아래를 볼록하게 표현하는 등 보기 드문 표현이다. 특히 변형 통견식 대의나 두터운 목깃 등이 본존과 닮아 있는데, 이는 손 모습이나 옷 주름에서 확인할 수 있다. 전체적으로 간결한 옷 주름을 보이지만 주름에 변곡을 두어 입체적인 처리를 하려 하였다. 보살상의 머리카락 표현을 보면 관음은 어깨 위에 여러 가닥의 보발이 흘러내리지만 대세지보살은 생략하는 등 두 협시 보살상의 표현에 차이가 있는 것도 특징이다. 두 보살상의 장식은 큰 화형 귀걸이와 둥근 화형문에 구슬이 달려 있는 간결한 목걸이로 흡사하다. 좌상의 여래, 입상의 보살로 이루어진 삼존의 구성과 두 협시 보살상의 착의 법을 다르게 표현한 사례는 1603년 안성 청룡사 소조석가여래삼존상(보물, 2012년 지정)과 1620년 약수 선원 목조보살 입상 등 17세기 전반기의 특징을 반영하고 있다. 여주 신륵사 목조 아미타여래삼존상은 1610년 백 명이 넘는 승속인들이 발원하여 제작 연대와 제작자가 확실해 17세기 초기 불교조각사 연구에 귀중한 자료이다. 또한 다른 불상에서는 볼 수 없는 독특한 조형적 특징을 보이는데, 유난히 높은 육계, 이국적인 얼굴, 옷 주름 표현의 독창성 등이다. 또 이 불상을 제작했던 조각승 인일은 불상을 통해 처음 소개된 조각승이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여주 신륵사 목조 아미타여래삼존상 (驪州神勒寺木造阿彌陀如來三尊像) ### 내용: 신륵사 극락보전에 봉안된 목조 아미타여래 좌상으로, 1610년 조각승 인일과 수천이 제작하였음이 밝혀져 2012년 보물로 지정되었다. 정확한 조성시기와 17세기 초 조각승의 발견으로 중요한 가치가 있는 작품이다. 신륵사 목조 아미타여래 좌상은 아미타여래를 중심으로 좌우에 대세 지보 살상과 아미타여래가 서 있다. 이들 삼존상은 얼굴의 세장, 금 엄하면서도 단정한 인상, 협시 보살상의 각각 다른 착의<NAME>, 장방형 얼굴과 세장한 신체비례 등이 특징이다. 중품하생인을 한 아미타여래 좌상은 얼굴과 목이 길고 어깨와 무릎은 넓어 전체적으로 길쭉하면서도 비례가 안정적이고 당당하다. 머리에는 육계가 유난히 높게 올라가 독특하고 정수리에는 정상 계주를 표현했으며 큼직한 나발을 빼곡히 조각하였다. 눈두덩이 두터운 좌우가 긴 눈과 기다란 코, 작지만 도톰한 입술 등으로 표현된 긴 얼굴은 엄숙하고 이국적인 인상을 준다. 특히 아래 눈꺼풀을 바깥 방향으로 굴곡지게 표현하거나 인중을 돌출되게 표현하고 입술 양 끝을 오목하게 패도록 조각하여 얼굴의 입체감을 더했다. 곧은 목과 긴 목에는 삼도를 명확히 표현했다. 왼쪽 팔에 편 삼을 두르고 그 위로 대의를 걸친 변형 통견식으로 목깃이나 옷 주름 등이 두껍고 간결하며 두 다리 사이의 옷은 그 끝을 각지게 주름잡아 딱딱한 인상을 준다. 보살상들은 긴 신체비례나 얼굴 표현 등에서는 본존불상과 비슷하지만, 착의 법이나 화려한 보관과 장신구의 표현에서는 차이가 있다. 어깨 위를 덮고 흘러내린 천의 가 팔목을 감아 길게 내려와 있는 것은 좌측의 관음보살상이다. 허리에서 무릎 아래까지 화려한 장식을 걸치고, 무릎 부분에는 띠로 묶어서 위아래를 볼록하게 표현하는 등 보기 드문 표현이다. 특히 변형 통견식 대의나 두터운 목깃 등이 본존과 닮아 있는데, 이는 손 모습이나 옷 주름에서 확인할 수 있다. 전체적으로 간결한 옷 주름을 보이지만 주름에 변곡을 두어 입체적인 처리를 하려 하였다. 보살상의 머리카락 표현을 보면 관음은 어깨 위에 여러 가닥의 보발이 흘러내리지만 대세지보살은 생략하는 등 두 협시 보살상의 표현에 차이가 있는 것도 특징이다. 두 보살상의 장식은 큰 화형 귀걸이와 둥근 화형문에 구슬이 달려 있는 간결한 목걸이로 흡사하다. 좌상의 여래, 입상의 보살로 이루어진 삼존의 구성과 두 협시 보살상의 착의 법을 다르게 표현한 사례는 1603년 안성 청룡사 소조석가여래삼존상(보물, 2012년 지정)과 1620년 약수 선원 목조보살 입상 등 17세기 전반기의 특징을 반영하고 있다. 여주 신륵사 목조 아미타여래삼존상은 1610년 백 명이 넘는 승속인들이 발원하여 제작 연대와 제작자가 확실해 17세기 초기 불교조각사 연구에 귀중한 자료이다. 또한 다른 불상에서는 볼 수 없는 독특한 조형적 특징을 보이는데, 유난히 높은 육계, 이국적인 얼굴, 옷 주름 표현의 독창성 등이다. 또 이 불상을 제작했던 조각승 인일은 불상을 통해 처음 소개된 조각승이다.
b0237d60-0d37-4030-b3a3-60999e3e6b5a	source05/encykorea/MUS27361.txt	올림채장단 (올림채長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038881	CC BY	26	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	올림 채는 신을 놀려 좌정시킨다는 뜻으로, 쳐올린다는 말은 쳐올리는 장단이라는 뜻이다. 서양음악의 박자로 표기하면 8분의 10박자이지만, 무의식에서 춤의 반주로 빠른 3박과 2박이 2+3+3+2의 형태로 짜인 박자다.	문어체 텍스트 ### 제목: 올림채장단 (올림채長短) ### 내용: 올림 채는 신을 놀려 좌정시킨다는 뜻으로, 쳐올린다는 말은 쳐올리는 장단이라는 뜻이다. 서양음악의 박자로 표기하면 8분의 10박자이지만, 무의식에서 춤의 반주로 빠른 3박과 2박이 2+3+3+2의 형태로 짜인 박자다.
19235978-d43b-4b3b-82c2-73f0c315417a	source05/encykorea/CRFT25206.txt	안성 봉업사지 석조 여래 입상 (安城奉業寺址石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034806	CC BY	282	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1989년 보물로 지정되었다. 전체 높이 198cm, 불상 높이 157cm. 죽산면 죽산리 봉업사 지는 원래 죽산중학교 교정에 있었으나, 다시 칠장사로 옮기게 되었다. 육계가 솟아 있는 머리는 가늘고 뾰족해서 모자처럼 보인다. 인도 마투라 양식(Mathura: 인도 미술의 중심지로, 소박하고 대범한 조형으로 붉은 재질을 살려서 충분한 볼륨을 보여주는 것이 특징)의 얼굴은 둥글고 팽창감을 느끼게 한다. 몸이 늘씬하고 우아한 데다 볼록한 배, 불의 위로 드러나는 무릎과 두 다리의 표현 등 비교적 양감 있는 세련미가 느껴지는 신체이다. 불의는 얇은 통견의를 착용하고 있어서 인체를 사실적으로 드러내고 있다. 인도 굽타 양식(Gupta 양식: 간다라 양식을 인도화한 불상 조각 수법이 특징)을 이어받은 것이다. 옷 주름도 유려한 자형 주름이 양다리를 걸쳐 흘러내리고 가슴의 옷깃이 반전되는 등 우드야나식[Udyna 식 또는 우전왕 상식의 한 종류이다. 가슴은 U자형으로 트여 있어서 굽타의 변형식이라 하겠다. 오른손은 가슴까지 들어 올려 손바닥을 붙였고[], 왼손은 옷자락을 내려 잡고 있는 것도 굽타식이다. 이와 같이 얼굴의 팽창과 유연하고 알맞은 양감을 나타낸 신체, 유려한 우드야나식 착의 법 등은 8세기 통일신라의 전성기 양식을 반영하고 있다. 즉, 경주 굴불사지 석조사면 불상, 특히 북면 보살 입상과 상당한 친밀성을 가지고 있어 단순하게 보면 신라 불상일 수도 있다. 그렇지만 신라의 우아한 양감의 신라식과는 다르게 얼굴의 팽창감은 신라의 세련된 탄력감이 아닌 팽만감이다. 통일신라 전성기 양식의 옷 주름과 확연히 구별되는 것은 옷 주름의 유려함이 해이해졌기 때문이다. 광배에서도 이와 같은 점이 드러난다.<NAME> 거신광 배는 8세기 경주의 감산사에서 만든 석조 미륵보살 입상·석조 아미타여래 입상과 닮았다. 하지만 구름 위에 있는 세 화불만 두광 안에 단순하게 부조했을 뿐이다. 두 신광의 외연을 따라 좁은 공간에 불꽃무늬를 새긴 도식적인 표현이나 장대한 광배 형태 등도 감산사 불상 같은 신라 양식과는 다르다. 즉 이 석불입상은 8세기 신라 전성기의 불상 양식을 충실히 따르고 있지만, 고려 양식이 물씬 풍기는 수작이다. 이 불상은 고려의 조각사에 매우 중요한 의의를 갖고 있는데, 불상 대좌, 탑 등이 산재되어 있고 금속 공예품들도 대량으로 출토되고 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안성 봉업사지 석조 여래 입상 (安城奉業寺址石造如來立像) ### 내용: 1989년 보물로 지정되었다. 전체 높이 198cm, 불상 높이 157cm. 죽산면 죽산리 봉업사 지는 원래 죽산중학교 교정에 있었으나, 다시 칠장사로 옮기게 되었다. 육계가 솟아 있는 머리는 가늘고 뾰족해서 모자처럼 보인다. 인도 마투라 양식(Mathura: 인도 미술의 중심지로, 소박하고 대범한 조형으로 붉은 재질을 살려서 충분한 볼륨을 보여주는 것이 특징)의 얼굴은 둥글고 팽창감을 느끼게 한다. 몸이 늘씬하고 우아한 데다 볼록한 배, 불의 위로 드러나는 무릎과 두 다리의 표현 등 비교적 양감 있는 세련미가 느껴지는 신체이다. 불의는 얇은 통견의를 착용하고 있어서 인체를 사실적으로 드러내고 있다. 인도 굽타 양식(Gupta 양식: 간다라 양식을 인도화한 불상 조각 수법이 특징)을 이어받은 것이다. 옷 주름도 유려한 자형 주름이 양다리를 걸쳐 흘러내리고 가슴의 옷깃이 반전되는 등 우드야나식[Udyna 식 또는 우전왕 상식의 한 종류이다. 가슴은 U자형으로 트여 있어서 굽타의 변형식이라 하겠다. 오른손은 가슴까지 들어 올려 손바닥을 붙였고[], 왼손은 옷자락을 내려 잡고 있는 것도 굽타식이다. 이와 같이 얼굴의 팽창과 유연하고 알맞은 양감을 나타낸 신체, 유려한 우드야나식 착의 법 등은 8세기 통일신라의 전성기 양식을 반영하고 있다. 즉, 경주 굴불사지 석조사면 불상, 특히 북면 보살 입상과 상당한 친밀성을 가지고 있어 단순하게 보면 신라 불상일 수도 있다. 그렇지만 신라의 우아한 양감의 신라식과는 다르게 얼굴의 팽창감은 신라의 세련된 탄력감이 아닌 팽만감이다. 통일신라 전성기 양식의 옷 주름과 확연히 구별되는 것은 옷 주름의 유려함이 해이해졌기 때문이다. 광배에서도 이와 같은 점이 드러난다.<NAME> 거신광 배는 8세기 경주의 감산사에서 만든 석조 미륵보살 입상·석조 아미타여래 입상과 닮았다. 하지만 구름 위에 있는 세 화불만 두광 안에 단순하게 부조했을 뿐이다. 두 신광의 외연을 따라 좁은 공간에 불꽃무늬를 새긴 도식적인 표현이나 장대한 광배 형태 등도 감산사 불상 같은 신라 양식과는 다르다. 즉 이 석불입상은 8세기 신라 전성기의 불상 양식을 충실히 따르고 있지만, 고려 양식이 물씬 풍기는 수작이다. 이 불상은 고려의 조각사에 매우 중요한 의의를 갖고 있는데, 불상 대좌, 탑 등이 산재되어 있고 금속 공예품들도 대량으로 출토되고 있기 때문이다.
a35708fa-f559-4dfa-99dd-9b3065ceeb41	source05/encykorea/MUS43355.txt	최자조 (嗺子調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057611	CC BY	57	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	최자 조의 음계는 5음음계로<NAME>(, F)·중려(, Ab)·임종(, Bb)·남려(, c)·청황종(, eb)으로 구성된 계면조이고, 선법은<NAME>를 중심음인 궁으로 삼은 계면조이다. 최자조는 조선 초기 향악 칠조 중 막조의 선법으로,<NAME>궁 계면조이다. 그렇지만 거문고 조현 법에서 최자조와 막조는 서로 다르다. 최자조는 악학궤범권7의 기록으로 보아 성종 때만 해도 향악에서 사용되었음이 분명하나, 그 이후의 문헌에 나타나지 않는 것으로 보아 조선 후기 향악에서는 사용되지 않은 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최자조 (嗺子調) ### 내용: 최자 조의 음계는 5음음계로<NAME>(, F)·중려(, Ab)·임종(, Bb)·남려(, c)·청황종(, eb)으로 구성된 계면조이고, 선법은<NAME>를 중심음인 궁으로 삼은 계면조이다. 최자조는 조선 초기 향악 칠조 중 막조의 선법으로,<NAME>궁 계면조이다. 그렇지만 거문고 조현 법에서 최자조와 막조는 서로 다르다. 최자조는 악학궤범권7의 기록으로 보아 성종 때만 해도 향악에서 사용되었음이 분명하나, 그 이후의 문헌에 나타나지 않는 것으로 보아 조선 후기 향악에서는 사용되지 않은 것으로 보인다.
fca1d1f6-836c-49c7-b711-5a5512825374	source05/encykorea/ASP7132.txt	김덕함 묘 및 신도비 (金德諴墓 및 神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008956	CC BY	214	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1993년 경기도 기념물로 지정되었다. 조선시대의 학자 김덕함의 묘와 신도비이다. 묘역은 200여 평으로 정부인 경주 이씨와 합장한 봉분 1기, 신·구 묘비 2기, 향로석 1기, 망주석과 문인석 각각 1쌍이 배열되어 있다. 조선시대 사대부 분묘의 예에 따라 묘는 2계절(階節)로 조성하였는데, 상계절은 사성(莎城 : 무덤 위의 반달 모양의 토성)이 둘러진 봉분을 중심으로 오른쪽에 묘비를 설치한 반면, 하계절에 망주석(望柱石:무덤 앞 양쪽에 세우는 한 쌍의 돌기둥)과 문인석을 설치하였다. 또 봉분 앞 중앙에 상석을 2계절에 걸쳐서 놓았고, 계절석(階節石)은 상석의 좌우로 7개를 설치하였다. 묘비의 비신은 6824152cm이고, 기대는 1557120cm이다. 후면이 마모되어 건립 연대는 알 수 없지만, 비문은 박세채가 짓고 증손 김유가 썼다. 상석은 1469130cm, 향로 석은 343238cm의 크기로 4다리를<NAME>적으로 새겨 향탁처럼 깎았다. 망주석의 높이는 160cm로, 연봉 머리 아래에 있는 연당 초문과 6각 기둥에 다람쥐 한 마리씩을 양각하였다. 문인석은 5036150cm의 크기로 금관조복 차림에 홀주 03)을 들고 있는데, 얼굴 표정에 생동감이 느껴지는 등 사실적으로 표현하였다. 숙종 12년(1686년)에 세운 신도비는 비신이 9428188cm이고, 대좌는 1479260cm이고, 대석은 322216120cm로 봉분에 비해 비교적 규모가 크다. 신도비의 비문은 송시열이 짓고, 전액은 김수항이 썼으며, 신도비의 비문은 증손인 김유가 썼다. 대좌의 4면은 사실적인 기법으로 당초문을 새겼다. 서강잠두에 초빈( : 관을 한데 나 다른 곳에 임시로 놓는 것) 한 뒤 1637년(인조 15) 경기도 광주 월천리로 묘역을 옮겼다가 1660년(현종 1) 현 위치로 다시 이장하였다. 이 묘제는 조선 중기의 전형적인 사대부의 묘제 양식을 잘 드러내면서도 문양은 전통적인 방식을 보이는 등 조선시대 묘제 변천사 연구에 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김덕함 묘 및 신도비 (金德諴墓 및 神道碑) ### 내용: 1993년 경기도 기념물로 지정되었다. 조선시대의 학자 김덕함의 묘와 신도비이다. 묘역은 200여 평으로 정부인 경주 이씨와 합장한 봉분 1기, 신·구 묘비 2기, 향로석 1기, 망주석과 문인석 각각 1쌍이 배열되어 있다. 조선시대 사대부 분묘의 예에 따라 묘는 2계절(階節)로 조성하였는데, 상계절은 사성(莎城 : 무덤 위의 반달 모양의 토성)이 둘러진 봉분을 중심으로 오른쪽에 묘비를 설치한 반면, 하계절에 망주석(望柱石:무덤 앞 양쪽에 세우는 한 쌍의 돌기둥)과 문인석을 설치하였다. 또 봉분 앞 중앙에 상석을 2계절에 걸쳐서 놓았고, 계절석(階節石)은 상석의 좌우로 7개를 설치하였다. 묘비의 비신은 6824152cm이고, 기대는 1557120cm이다. 후면이 마모되어 건립 연대는 알 수 없지만, 비문은 박세채가 짓고 증손 김유가 썼다. 상석은 1469130cm, 향로 석은 343238cm의 크기로 4다리를<NAME>적으로 새겨 향탁처럼 깎았다. 망주석의 높이는 160cm로, 연봉 머리 아래에 있는 연당 초문과 6각 기둥에 다람쥐 한 마리씩을 양각하였다. 문인석은 5036150cm의 크기로 금관조복 차림에 홀주 03)을 들고 있는데, 얼굴 표정에 생동감이 느껴지는 등 사실적으로 표현하였다. 숙종 12년(1686년)에 세운 신도비는 비신이 9428188cm이고, 대좌는 1479260cm이고, 대석은 322216120cm로 봉분에 비해 비교적 규모가 크다. 신도비의 비문은 송시열이 짓고, 전액은 김수항이 썼으며, 신도비의 비문은 증손인 김유가 썼다. 대좌의 4면은 사실적인 기법으로 당초문을 새겼다. 서강잠두에 초빈( : 관을 한데 나 다른 곳에 임시로 놓는 것) 한 뒤 1637년(인조 15) 경기도 광주 월천리로 묘역을 옮겼다가 1660년(현종 1) 현 위치로 다시 이장하였다. 이 묘제는 조선 중기의 전형적인 사대부의 묘제 양식을 잘 드러내면서도 문양은 전통적인 방식을 보이는 등 조선시대 묘제 변천사 연구에 중요한 자료이다.
3c5411a4-be15-4f18-b8a1-cc70dee3dfc1	source05/encykorea/MUS37765.txt	정안지곡 (靖安之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050533	CC BY	28	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대 궁중의 제례의식에서 연주된 제례악의 한 곡. 양잠을 처음 시작하였다는 서릉씨에게 제사 지내는 의식인 선잠 의식 중 신을 돌려보내는 송신 절차에서 연주되었던 악곡인데, 격안지곡처럼 모두 고선궁의 악곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정안지곡 (靖安之曲) ### 내용: 고려 시대 궁중의 제례의식에서 연주된 제례악의 한 곡. 양잠을 처음 시작하였다는 서릉씨에게 제사 지내는 의식인 선잠 의식 중 신을 돌려보내는 송신 절차에서 연주되었던 악곡인데, 격안지곡처럼 모두 고선궁의 악곡이다.
b6655427-e7f6-4322-a2a3-e3d399d6bb43	source05/encykorea/CRFT22355.txt	상주 석조 천인상 (尙州石造天人像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027323	CC BY	221	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	공양상은 높이 123cm, 주악상은 높이 127cm의 보물로 지정되어 있다. 화강암 판석 2매에 공양상과 주악 상이 각각 부조되어 있는데, 원래 상주 남성동<NAME>전에 있던 것이다. 공양상은 오른손에 연꽃 봉오리를 받쳐 들고 오른쪽을 향하고 있다. 측면관(: 옆에서 바라본 모습)의 형태와 왼발에 중심을 두고 왼발을 뒤에 둔 자세, 연꽃 봉오리를 받쳐 든 오른손과 앞쪽으로 구부린 왼팔 등 앞으로 나아가는 순간의 모습이 매우 자연스럽고 역동적으로 묘사되었다. 이목구비는 크지 않지만 이목구비는 큰 편이지만 꽃 장식이 된 관을 쓰고 있다. 주악 천인상은 비파를 연주하는 모습을 하고 있다. 측면관은 공양상을 마주 보는 듯 왼쪽을 향한 측면관이며, 머리는 앞으로 숙이고 허리를 약간 뒤로 젖혀 한 발을 앞으로 내밀어 유연하다. 약간 미소를 띤 단아한 표정과 비파를 연주하는 두 손의 사실적인 묘사, 그리고 구불구불 흩날리는 천의는 연주하는 자태와 함께 주악 상의 율동적인 모습이 실감 나고 아름답게 표현되어 있다. 특히 작가의 조각술이 잘 드러나는데, 손가락의 정교한 묘사이다. 이들이 입고 있는 천의 소매나 하의에 그려진 주름 무늬, 신체 좌우로 흩날리는 천의 와 띠 주름 등의 표현은 전체적으로 치밀한 구성이 엿보인다. 하지만 양팔에서 내려온 천의 자락의 직선적이고 규칙적인 옷 주름 표현에 비해, 맥없이 둥글게 끝나는 끝단 처리에서는 다소 이질감이 느껴진다. 천인상 가운데서는 두 작품이 크다. 통일신라시대의 천부상은 온유한 상호와 균형 잡힌 신체, 각 부분의 사실적인 묘사 등에서 통일신라시대 천부 상의 모습을 잘 간직하고 있다. 하지만 통일신라 전성기 조각의 탄력적이고 유려한 묘사력과 예리한 조각술은 약화되어 양감이 줄어든 신체 모습이나 천의의 번잡한 각선 같은 모습을 보이기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상주 석조 천인상 (尙州石造天人像) ### 내용: 공양상은 높이 123cm, 주악상은 높이 127cm의 보물로 지정되어 있다. 화강암 판석 2매에 공양상과 주악 상이 각각 부조되어 있는데, 원래 상주 남성동<NAME>전에 있던 것이다. 공양상은 오른손에 연꽃 봉오리를 받쳐 들고 오른쪽을 향하고 있다. 측면관(: 옆에서 바라본 모습)의 형태와 왼발에 중심을 두고 왼발을 뒤에 둔 자세, 연꽃 봉오리를 받쳐 든 오른손과 앞쪽으로 구부린 왼팔 등 앞으로 나아가는 순간의 모습이 매우 자연스럽고 역동적으로 묘사되었다. 이목구비는 크지 않지만 이목구비는 큰 편이지만 꽃 장식이 된 관을 쓰고 있다. 주악 천인상은 비파를 연주하는 모습을 하고 있다. 측면관은 공양상을 마주 보는 듯 왼쪽을 향한 측면관이며, 머리는 앞으로 숙이고 허리를 약간 뒤로 젖혀 한 발을 앞으로 내밀어 유연하다. 약간 미소를 띤 단아한 표정과 비파를 연주하는 두 손의 사실적인 묘사, 그리고 구불구불 흩날리는 천의는 연주하는 자태와 함께 주악 상의 율동적인 모습이 실감 나고 아름답게 표현되어 있다. 특히 작가의 조각술이 잘 드러나는데, 손가락의 정교한 묘사이다. 이들이 입고 있는 천의 소매나 하의에 그려진 주름 무늬, 신체 좌우로 흩날리는 천의 와 띠 주름 등의 표현은 전체적으로 치밀한 구성이 엿보인다. 하지만 양팔에서 내려온 천의 자락의 직선적이고 규칙적인 옷 주름 표현에 비해, 맥없이 둥글게 끝나는 끝단 처리에서는 다소 이질감이 느껴진다. 천인상 가운데서는 두 작품이 크다. 통일신라시대의 천부상은 온유한 상호와 균형 잡힌 신체, 각 부분의 사실적인 묘사 등에서 통일신라시대 천부 상의 모습을 잘 간직하고 있다. 하지만 통일신라 전성기 조각의 탄력적이고 유려한 묘사력과 예리한 조각술은 약화되어 양감이 줄어든 신체 모습이나 천의의 번잡한 각선 같은 모습을 보이기도 한다.
fbc08e9f-7c5a-4fe5-9f82-b9f19ce65a2e	source05/encykorea/CRFT6117.txt	금관총 금관 및 금제 관식 (金冠塚金冠 및 金製冠飾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007605	CC BY	143	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 높이 44.4cm. 신라금관의 전형인 외관은 내관과 외관으로 구성되어 있다. 이 금관은 원형의 머리띠 정면에 3단으로 출자 모양의 대 생지(: 마디마다 두 개씩 마주 붙어서 나는 가지) 수목형 입식 세 개와, 뒤쪽 좌우에 사슴뿔 모양[] 장식을 세워 놓았는데, 1921년 발견되었다. 대륜 상하와 입식 주위에는 점렬문(點列紋)이 찍혀 있고, 많은 비취색 곱은 옥[曲玉]과 원형의 영락(瓔珞)이 규칙적으로 금실에 매달려 있다. 또한 양 끝에는 가는 고리에 금사슬이 늘어진 두 줄의 수식(垂飾)이 달려 있는데, 일정한 간격으로 심엽형(心形)의 영락을 달았으며, 끝에는 금모(帽)를 씌운 비취색의 곱은 옥이 매달려 있다. 이와 같은 외관을 내관으로 생각되는 관모가 관 밖에서 발견되었다. 이와 유사한 예는 경주시 천마총에서도 발견할 수 있다. 내부는 삼각형·철형·능형 등의 문양이 투각 된 얇은 금판을 오려서 만든 세모꼴 모자에 복잡한 투각 문양과 많은 영락이 장식된 새 날개 모양[]의 금판 관식을 앞에 꽂게 한 형태를 이루고 있다. 새 날개 모양을 관모의 장식으로 꽂은 것은 삼국시대 사람들의 신앙을 반영한 것으로 여겨진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금관총 금관 및 금제 관식 (金冠塚金冠 및 金製冠飾) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 높이 44.4cm. 신라금관의 전형인 외관은 내관과 외관으로 구성되어 있다. 이 금관은 원형의 머리띠 정면에 3단으로 출자 모양의 대 생지(: 마디마다 두 개씩 마주 붙어서 나는 가지) 수목형 입식 세 개와, 뒤쪽 좌우에 사슴뿔 모양[] 장식을 세워 놓았는데, 1921년 발견되었다. 대륜 상하와 입식 주위에는 점렬문(點列紋)이 찍혀 있고, 많은 비취색 곱은 옥[曲玉]과 원형의 영락(瓔珞)이 규칙적으로 금실에 매달려 있다. 또한 양 끝에는 가는 고리에 금사슬이 늘어진 두 줄의 수식(垂飾)이 달려 있는데, 일정한 간격으로 심엽형(心形)의 영락을 달았으며, 끝에는 금모(帽)를 씌운 비취색의 곱은 옥이 매달려 있다. 이와 같은 외관을 내관으로 생각되는 관모가 관 밖에서 발견되었다. 이와 유사한 예는 경주시 천마총에서도 발견할 수 있다. 내부는 삼각형·철형·능형 등의 문양이 투각 된 얇은 금판을 오려서 만든 세모꼴 모자에 복잡한 투각 문양과 많은 영락이 장식된 새 날개 모양[]의 금판 관식을 앞에 꽂게 한 형태를 이루고 있다. 새 날개 모양을 관모의 장식으로 꽂은 것은 삼국시대 사람들의 신앙을 반영한 것으로 여겨진다.
a1bea8b4-80ae-4c5e-bfcb-3f8498bbe2c5	source05/encykorea/DNC43710.txt	태평무 (太平舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059070	CC BY	195	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한성준이 20세기 초에 경기 무악 장단과 춤사위를 바탕으로 무대화한 춤으로 왕 꺼리라고도 했다. 황홀한 음악에 맞추어 흥겹게 춤을 추어 일월성신과 더불어 평화를 노래한다고 1938년 조선 음악무용연구회의 발표에서 밝혔으며, 강선영은 이 작품으로 1988년 국가무형문화재로 지정되었다. 한영숙과 강선영이 1940년부터 각각 왕과 왕비의 역을 맡아 추었는데, 각각 왕과 왕비의 옷차림이었다. 터벌림까지는 같이 추고, 그다음엔 왕비가 의자에 앉아 추었다고 한다. 낙궁장단, 터벌림, 올림채, 도살풀이락 등 경기 무속장단의 음악은 다른 춤에 비해 복잡하고 까다롭다. 장단을 잘 짜야 그 맛을 살릴 수 있다. 전체적으로 화사하고 우아한 춤은 겹걸음, 따라 붙이는 걸음, 잔걸음, 무릎 들어 걷기, 뒤꿈치 찍기, 뒤꿈치 찍어들기, 뒤꿈치 찍어들기, 발 옆으로 밀어주기 등 발 디딤의 기교가 섬세하고 다양하다. 장단과 발디딤이 화려한 반면 상체의 호흡은 절제 미가 돋보이는 것이 특징이다. 현재<NAME>의 태평 무는 강선영류와 한영숙류가 다르게 전승되고 있다. 강선영류는 활옷을 입고 한삼을 끼고 추다가 상궁이 받아들인다면 당의를 입고 퇴장하며 끝난다. 큰 편이고 화려한 율동을 보여준다. 한편 한영숙류는 처음부터 당의만 입고 추며 한삼을 끼지 않고, 마지막 포즈로 무대에서 끝맺는다. 강선영류에 비해 담백하고 조금 더 절제되어 있다. 화성재인청 출신 이동안 류가 전해지는데<NAME>에게 전수받았다고 한다. 이동안 류 태평 무는 남색 조복에 사모관대를 하고 한삼을 끼고 춘다. 동작이 복잡하지 않고 경기 도당 굿의 춤사위를 볼 수 있다. 2019년 11월 국가무형문화재 태평무 보유자로<NAME>자,<NAME>, 양성옥,<NAME>가 인정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 태평무 (太平舞) ### 내용: 한성준이 20세기 초에 경기 무악 장단과 춤사위를 바탕으로 무대화한 춤으로 왕 꺼리라고도 했다. 황홀한 음악에 맞추어 흥겹게 춤을 추어 일월성신과 더불어 평화를 노래한다고 1938년 조선 음악무용연구회의 발표에서 밝혔으며, 강선영은 이 작품으로 1988년 국가무형문화재로 지정되었다. 한영숙과 강선영이 1940년부터 각각 왕과 왕비의 역을 맡아 추었는데, 각각 왕과 왕비의 옷차림이었다. 터벌림까지는 같이 추고, 그다음엔 왕비가 의자에 앉아 추었다고 한다. 낙궁장단, 터벌림, 올림채, 도살풀이락 등 경기 무속장단의 음악은 다른 춤에 비해 복잡하고 까다롭다. 장단을 잘 짜야 그 맛을 살릴 수 있다. 전체적으로 화사하고 우아한 춤은 겹걸음, 따라 붙이는 걸음, 잔걸음, 무릎 들어 걷기, 뒤꿈치 찍기, 뒤꿈치 찍어들기, 뒤꿈치 찍어들기, 발 옆으로 밀어주기 등 발 디딤의 기교가 섬세하고 다양하다. 장단과 발디딤이 화려한 반면 상체의 호흡은 절제 미가 돋보이는 것이 특징이다. 현재<NAME>의 태평 무는 강선영류와 한영숙류가 다르게 전승되고 있다. 강선영류는 활옷을 입고 한삼을 끼고 추다가 상궁이 받아들인다면 당의를 입고 퇴장하며 끝난다. 큰 편이고 화려한 율동을 보여준다. 한편 한영숙류는 처음부터 당의만 입고 추며 한삼을 끼지 않고, 마지막 포즈로 무대에서 끝맺는다. 강선영류에 비해 담백하고 조금 더 절제되어 있다. 화성재인청 출신 이동안 류가 전해지는데<NAME>에게 전수받았다고 한다. 이동안 류 태평 무는 남색 조복에 사모관대를 하고 한삼을 끼고 춘다. 동작이 복잡하지 않고 경기 도당 굿의 춤사위를 볼 수 있다. 2019년 11월 국가무형문화재 태평무 보유자로<NAME>자,<NAME>, 양성옥,<NAME>가 인정되었다.
bce484dd-0560-4c03-b707-64a54fe15fc2	source05/encykorea/ASP24189.txt	보은 속리산사실기비 (報恩俗離山事實記碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030405	CC BY	123	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재로 지정된 것은 1989년이다. 비신 높이는 163cm, 너비는 65cm. 법주사 수정 교 앞의 보호각 안에 있는 비석은 속리산의 내력과 관련 사실을 기록한 것이다.<NAME> 6년(1665년)에 세워진 것으로, 비문은 송시열이 짓고 송준길이 썼다. 속리산의 내력과 수정봉 위의 거북바위에 대한 속설을 소개하면서 미신을 타파하자고 주장한 비문이다. 법주사 서쪽에 있는 봉우리인 수정봉의 정상은 원래 거북 모양의 바위가 있었기 때문에 그 흙이 붉은색을 띠고 있다. 그런데 언젠가 중국의 술객이 와서 거북의 머리가 중국이 있는 서쪽을 향해 번쩍 쳐들려 있는 모습을 보고, 중국의 재화를 모조리 실어내갈 영물이라고 하면서 거북바위의 머리를 깨뜨리고 등 위에 10층 탑을 세워 기운을 가라앉혔다. 거북이 흘린 피 때문에 흙이 붉다고 한다. 이 이야기를 들은 1653년(효종 4) 옥천 군수 이두량은 거북의 머리를 다시 붙이고, 1665년 충청 병사 민진익은 탑을 부수는 것을 미신적 행위로 경계한 내용이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보은 속리산사실기비 (報恩俗離山事實記碑) ### 내용: 충청북도 유형문화재로 지정된 것은 1989년이다. 비신 높이는 163cm, 너비는 65cm. 법주사 수정 교 앞의 보호각 안에 있는 비석은 속리산의 내력과 관련 사실을 기록한 것이다.<NAME> 6년(1665년)에 세워진 것으로, 비문은 송시열이 짓고 송준길이 썼다. 속리산의 내력과 수정봉 위의 거북바위에 대한 속설을 소개하면서 미신을 타파하자고 주장한 비문이다. 법주사 서쪽에 있는 봉우리인 수정봉의 정상은 원래 거북 모양의 바위가 있었기 때문에 그 흙이 붉은색을 띠고 있다. 그런데 언젠가 중국의 술객이 와서 거북의 머리가 중국이 있는 서쪽을 향해 번쩍 쳐들려 있는 모습을 보고, 중국의 재화를 모조리 실어내갈 영물이라고 하면서 거북바위의 머리를 깨뜨리고 등 위에 10층 탑을 세워 기운을 가라앉혔다. 거북이 흘린 피 때문에 흙이 붉다고 한다. 이 이야기를 들은 1653년(효종 4) 옥천 군수 이두량은 거북의 머리를 다시 붙이고, 1665년 충청 병사 민진익은 탑을 부수는 것을 미신적 행위로 경계한 내용이다.
11b36a3c-1358-4143-9b5c-46f30f98ad0f	source05/encykorea/MUS48996.txt	양주농악 (楊州農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067476	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	안성·평택으로 대별되는 걸립농악과 경기 북부 평야지대의 두레풍물놀이로 나눌 수 있는 경기도의 농악은 두레 조직이 없어지면서 놀이가 강조되는 민속놀이 형태로 전승되고 있다. 양주 농악은 두레풍물놀이의 성격을 갖고 있는데, 원이름은 양주고 전 농악이다. 양주의 두레패가 고종 광무 7년(1903년) 농업 장려책의 일환으로 열린 농악대회에 참가해 절기마다 농사짓는 과정을 율동과 춤으로 승화시켜 우승기인 농기를 하사받으면서 널리 인정받았기 때문이며, 고전 농악이라고도 불렸다. 이후 양주시 광적면 효천리를 중심으로 풍물놀이보존회가 조직되어 두레풍물놀이 형태를 재현하면서 효천 농악으로 이름을 바꾸고, 2006년 3월 20일 경기도 무형문화재로 지정되었다. 판 안에서 놀이를 하기 위해 1채부터 4채까지는 가락을 사용하고, 질굿용은 4채를 쓰며, 1채부터 3채까지는 가락을 사용한다. 길군악을 연주하면서 입장한 뒤 옹골진을 감고 한바탕 논 후에 소고를 중심으로 농사풀이를 한다. 그리고 상쇠가 장구를 치면서 개인놀이를 하고 퇴장한다. 농사풀이는 모심기부터 추수까지 1년 농사의 모든 행위가 놀이로 재현되는데, 상쇠가 치배와 어울려 가락을 치다가 벅구잽이를 불러내면 벅구잽이가 나와서 상쇠의 꽹과리 소리에 맞춰 율동과 춤으로 그에 맞는 농사풀이를 하고 퇴장하며, 다시 또 치배와 어울려 가락을 치다가 벅구잽이를 불러내면 벅구잽이가 나와서 다음의 농사풀이를 하는 방식으로 이루어져 있다. 꽹과리·북·장구·징·벅구로 구성되어 있으며, 농기만을 드러내는 악기는 꽹과리·북·장구·징·벅구뿐이다. 현재 양주 농악보존회가 양주시 광적면<NAME>리 양주 농악 전수회관을 중심으로 활동하고 있다. 양주 농악은 전통사회의 두레 조직 속에서 생겨나 두레가 사라진 현재까지 전승·보존되는 민속예술로서 매우 귀중한 문화재이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양주농악 (楊州農樂) ### 내용: 안성·평택으로 대별되는 걸립농악과 경기 북부 평야지대의 두레풍물놀이로 나눌 수 있는 경기도의 농악은 두레 조직이 없어지면서 놀이가 강조되는 민속놀이 형태로 전승되고 있다. 양주 농악은 두레풍물놀이의 성격을 갖고 있는데, 원이름은 양주고 전 농악이다. 양주의 두레패가 고종 광무 7년(1903년) 농업 장려책의 일환으로 열린 농악대회에 참가해 절기마다 농사짓는 과정을 율동과 춤으로 승화시켜 우승기인 농기를 하사받으면서 널리 인정받았기 때문이며, 고전 농악이라고도 불렸다. 이후 양주시 광적면 효천리를 중심으로 풍물놀이보존회가 조직되어 두레풍물놀이 형태를 재현하면서 효천 농악으로 이름을 바꾸고, 2006년 3월 20일 경기도 무형문화재로 지정되었다. 판 안에서 놀이를 하기 위해 1채부터 4채까지는 가락을 사용하고, 질굿용은 4채를 쓰며, 1채부터 3채까지는 가락을 사용한다. 길군악을 연주하면서 입장한 뒤 옹골진을 감고 한바탕 논 후에 소고를 중심으로 농사풀이를 한다. 그리고 상쇠가 장구를 치면서 개인놀이를 하고 퇴장한다. 농사풀이는 모심기부터 추수까지 1년 농사의 모든 행위가 놀이로 재현되는데, 상쇠가 치배와 어울려 가락을 치다가 벅구잽이를 불러내면 벅구잽이가 나와서 상쇠의 꽹과리 소리에 맞춰 율동과 춤으로 그에 맞는 농사풀이를 하고 퇴장하며, 다시 또 치배와 어울려 가락을 치다가 벅구잽이를 불러내면 벅구잽이가 나와서 다음의 농사풀이를 하는 방식으로 이루어져 있다. 꽹과리·북·장구·징·벅구로 구성되어 있으며, 농기만을 드러내는 악기는 꽹과리·북·장구·징·벅구뿐이다. 현재 양주 농악보존회가 양주시 광적면<NAME>리 양주 농악 전수회관을 중심으로 활동하고 있다. 양주 농악은 전통사회의 두레 조직 속에서 생겨나 두레가 사라진 현재까지 전승·보존되는 민속예술로서 매우 귀중한 문화재이다.
38cfdf46-1bdd-4ac0-aa5a-476242548c3e	source05/encykorea/MUS52490.txt	똥바다	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072530	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김지하가 1973년에 지은 담시 분씨물어를 임진택이 작곡하여 똥 바다라는 제목으로 발표한 창작 판소리. 1985년 2월 신촌 우리 마당에서 초연되었으며, 1985년 4월 민중문화운동 협의회에서 공연 실황이 비합법 음반으로 발행되었다. 김지하(본명 英一)는 1970년대에 「오적(五賊), 1970)」, 「비어(蜚語:소리내력), 1972)」, 「분씨물어(1973)」 등 일련의 풍자 담시를 발표하여 정치적인 탄압을 받았다. 민청학련 사건으로 투옥된 김지하를 구명하기 위한 공연이 명동성당에서 열린 1974년 12월 31일, 임진택은 그의 담시 소리내력을 판소리<NAME>으로 구연함으로써 처음으로 담시의 판소리화와 현대 창작 판소리의 가능성을 보여주었다. 이후 임진택은 꾸준히 노력하여 똥바다(1985)와 오적(1993) 등을 완성했는데, 똥 바다는 당시 민감한 사회적·정치적인 문제를 정면으로 다루어 발표 직후부터 커다란 사회적 반향을 불러일으켰다. 줄거리는, 임진왜란 이래로 조상 대대로 조선을 침략하다 똥에 미끄러져서 죽은 분삼촌대에 대한 원한이 커져서, 똥 누는 것을 참으면서 조선과는 원수가 되려고 벼르고 있었다는 것이다. 그러던 차에 친선 방한단의 일원으로 조선에 온 삼 촌대는 기생관광을 하면서 조선의 금 씨, 권 씨, 무 씨와 결탁하여 조선을 똥 바다로 만들고자 한다. 삼 촌대는 마침내 광화문 이순신 장군 동상을 깔고 앉아 똥을 싸다가 때마침 지나가던 참새 똥에 미끄러져 결국 제가 싼 똥 바다에 빠져 죽는다는 이야기다. 이 작품은 일본의 새로운 정치·경제·군사적 침략을 신랄하게 풍자·비판하는 작품으로, 표현이 매우 직설적이고 때로는 초현실적이지만 전통 판소리의 내적 율격과 표현법을 현대에 성공적으로 적용한 작품이다. 임진택은 원작에 충실하면서도 판소리의 어법과 장단에 맞게 다듬어서 작곡을 했는데 장단이나 악조의 표시가 없는 것이 특징이다. 특히 작사와 작곡의 분업을 통해 창작 판소리 작품의 완성도를 높인 점이 좋은 사례이다. 원작과 판소리 모두 1970년대의 정치·사회적 현실을 정면으로 다루고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 똥바다 ### 내용: 김지하가 1973년에 지은 담시 분씨물어를 임진택이 작곡하여 똥 바다라는 제목으로 발표한 창작 판소리. 1985년 2월 신촌 우리 마당에서 초연되었으며, 1985년 4월 민중문화운동 협의회에서 공연 실황이 비합법 음반으로 발행되었다. 김지하(본명 英一)는 1970년대에 「오적(五賊), 1970)」, 「비어(蜚語:소리내력), 1972)」, 「분씨물어(1973)」 등 일련의 풍자 담시를 발표하여 정치적인 탄압을 받았다. 민청학련 사건으로 투옥된 김지하를 구명하기 위한 공연이 명동성당에서 열린 1974년 12월 31일, 임진택은 그의 담시 소리내력을 판소리<NAME>으로 구연함으로써 처음으로 담시의 판소리화와 현대 창작 판소리의 가능성을 보여주었다. 이후 임진택은 꾸준히 노력하여 똥바다(1985)와 오적(1993) 등을 완성했는데, 똥 바다는 당시 민감한 사회적·정치적인 문제를 정면으로 다루어 발표 직후부터 커다란 사회적 반향을 불러일으켰다. 줄거리는, 임진왜란 이래로 조상 대대로 조선을 침략하다 똥에 미끄러져서 죽은 분삼촌대에 대한 원한이 커져서, 똥 누는 것을 참으면서 조선과는 원수가 되려고 벼르고 있었다는 것이다. 그러던 차에 친선 방한단의 일원으로 조선에 온 삼 촌대는 기생관광을 하면서 조선의 금 씨, 권 씨, 무 씨와 결탁하여 조선을 똥 바다로 만들고자 한다. 삼 촌대는 마침내 광화문 이순신 장군 동상을 깔고 앉아 똥을 싸다가 때마침 지나가던 참새 똥에 미끄러져 결국 제가 싼 똥 바다에 빠져 죽는다는 이야기다. 이 작품은 일본의 새로운 정치·경제·군사적 침략을 신랄하게 풍자·비판하는 작품으로, 표현이 매우 직설적이고 때로는 초현실적이지만 전통 판소리의 내적 율격과 표현법을 현대에 성공적으로 적용한 작품이다. 임진택은 원작에 충실하면서도 판소리의 어법과 장단에 맞게 다듬어서 작곡을 했는데 장단이나 악조의 표시가 없는 것이 특징이다. 특히 작사와 작곡의 분업을 통해 창작 판소리 작품의 완성도를 높인 점이 좋은 사례이다. 원작과 판소리 모두 1970년대의 정치·사회적 현실을 정면으로 다루고 있다.
a0f8e8ba-d6a9-45a9-9a6b-abab94e74cce	source05/encykorea/CRFT54305.txt	충주 혜원정사 석불 좌상 및 복장유물 (忠州慧圓精舍石佛坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075305	CC BY	354	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재로 2013년 지정되었다. 보살상의 높이는 67cm, 여래좌상의 높이는 33cm, 나한상의 높이는 28.2cm이다. 3구의 불상은 모두 불석으로 제작되었으며 표면은 채색되어 있다. 이 불상이 1659년 법주사에 봉안된 사실을 기록한 복장기, 붉은색 보자기에 싸여 있는 후령통, 묘법연화경 인쇄물, 나한상 등이 보살 좌상에서 나온 복장 유물이다. 이 불상들은 현재 충주 혜원정사에 봉안되어 있으나, 2009년까지 보은군 삼년산성 내 보은사에 봉안되었던 것이다. 보은 사는 법주사 승려 박경하가 100여 년 전에 세운 절이다. 따라서 법주사에 봉안되었던 불상들이 보은사 창건 이후 보은사로 옮겨진 것으로 보인다. 또한 2009년 이후 보은사에서 같은 계통의 사찰인 충주 혜원정사로 자리를 옮긴 것이다. 천불상 내지는 오백 나한류 불상 중 하나로 추정되며, 천불상 중 하나는 규모가 작은 협시 보살상이다. 현재 법주사에서는 팔상전 안에 이와 비슷한 불상들을 봉안하고 있으나, 팔상전 안에는 후대에 만들어진 불상들이 봉안되어 있다. 우선 머리에 조각된 보관을 쓰고 보발이 어깨에 늘어져 있는 보살 좌상은 따로 제작된 것이 아니라 보관을 쓰고 있다. 불신은 머리 부분이 크고 몸 부분이 작아서 어린아이 같은 모습을 하고 있다. 보관 아래쪽에는 둥근 머리카락이 둥글게 내려오고 얼굴도 약간 옆으로 넓적하게 생겼다. 상호는 단정하고 큰 귀가 붙어 있다. 양어깨에 천의를 걸치고 가슴 부위에는 치마 윗단과 내의 상단이 접혀 있다. 수인은 양손을 무릎 위에 얹고 셋째와 넷째 손가락만 구부린 특이한 모습이다. 양다리를 묶은 장식이 그려진 치마는 발끝으로 힘차게 뻗치면서 늘어져 있고 치마 끝단은 힘차게 발 양쪽으로 뻗치면서 늘어져 있다. 특히 이 불상의 힘찬 조형은 상의 옆면 하단에서 율동적으로 뻗쳐 있는 천의 자락 표현에서 볼 수 있다. 복장기에 의하면 이 불상은 수화승 혜희,<NAME>, 경림 등이 조각한 것이라고 한다. 혜희가 17세기에 조각한 법주사 원통보전의 목조 관음좌상은 힘찬 조형성을 보인다는 점에서 혜원정사 보살 좌상과 유사하다. 소형의 여래 좌상은 머리가 나발이고 중심 계주와 정상 계주가 있다. 머리를 약간 옆으로 숙이고 있지만 두 손을 옷 속에 넣어 공수자세를 취하고 있다. 작은 상이나 상호, 옷 주름 조각에서 보살 좌상과 같은 단정한 양식을 확인할 수 있다. 보살 좌상·여래 좌상과 공통으로 보이는 부분은 옷 속에 두 손을 넣어 무릎 앞에 모으고 있는 소형의 나한상인데 얼굴 표정과 옷자락 조각이다. 이 3구의 불 석상은 법주사 원통보전의 목조 관음좌상과 같은 양식을 보이고 또한 법주사 법주사에서 일괄적으로 조성된 것으로 추정된다. 복장기를 보면 천 불과 16나한이 함께 봉안된 곳에서 천 불 상의 협시 보살상으로 추정되는 보살 좌상이 봉안되었으며, 소형 여래 좌상과 나한상은 천불상 혹은 나한상의 일부였을 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충주 혜원정사 석불 좌상 및 복장유물 (忠州慧圓精舍石佛坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 충청북도 유형문화재로 2013년 지정되었다. 보살상의 높이는 67cm, 여래좌상의 높이는 33cm, 나한상의 높이는 28.2cm이다. 3구의 불상은 모두 불석으로 제작되었으며 표면은 채색되어 있다. 이 불상이 1659년 법주사에 봉안된 사실을 기록한 복장기, 붉은색 보자기에 싸여 있는 후령통, 묘법연화경 인쇄물, 나한상 등이 보살 좌상에서 나온 복장 유물이다. 이 불상들은 현재 충주 혜원정사에 봉안되어 있으나, 2009년까지 보은군 삼년산성 내 보은사에 봉안되었던 것이다. 보은 사는 법주사 승려 박경하가 100여 년 전에 세운 절이다. 따라서 법주사에 봉안되었던 불상들이 보은사 창건 이후 보은사로 옮겨진 것으로 보인다. 또한 2009년 이후 보은사에서 같은 계통의 사찰인 충주 혜원정사로 자리를 옮긴 것이다. 천불상 내지는 오백 나한류 불상 중 하나로 추정되며, 천불상 중 하나는 규모가 작은 협시 보살상이다. 현재 법주사에서는 팔상전 안에 이와 비슷한 불상들을 봉안하고 있으나, 팔상전 안에는 후대에 만들어진 불상들이 봉안되어 있다. 우선 머리에 조각된 보관을 쓰고 보발이 어깨에 늘어져 있는 보살 좌상은 따로 제작된 것이 아니라 보관을 쓰고 있다. 불신은 머리 부분이 크고 몸 부분이 작아서 어린아이 같은 모습을 하고 있다. 보관 아래쪽에는 둥근 머리카락이 둥글게 내려오고 얼굴도 약간 옆으로 넓적하게 생겼다. 상호는 단정하고 큰 귀가 붙어 있다. 양어깨에 천의를 걸치고 가슴 부위에는 치마 윗단과 내의 상단이 접혀 있다. 수인은 양손을 무릎 위에 얹고 셋째와 넷째 손가락만 구부린 특이한 모습이다. 양다리를 묶은 장식이 그려진 치마는 발끝으로 힘차게 뻗치면서 늘어져 있고 치마 끝단은 힘차게 발 양쪽으로 뻗치면서 늘어져 있다. 특히 이 불상의 힘찬 조형은 상의 옆면 하단에서 율동적으로 뻗쳐 있는 천의 자락 표현에서 볼 수 있다. 복장기에 의하면 이 불상은 수화승 혜희,<NAME>, 경림 등이 조각한 것이라고 한다. 혜희가 17세기에 조각한 법주사 원통보전의 목조 관음좌상은 힘찬 조형성을 보인다는 점에서 혜원정사 보살 좌상과 유사하다. 소형의 여래 좌상은 머리가 나발이고 중심 계주와 정상 계주가 있다. 머리를 약간 옆으로 숙이고 있지만 두 손을 옷 속에 넣어 공수자세를 취하고 있다. 작은 상이나 상호, 옷 주름 조각에서 보살 좌상과 같은 단정한 양식을 확인할 수 있다. 보살 좌상·여래 좌상과 공통으로 보이는 부분은 옷 속에 두 손을 넣어 무릎 앞에 모으고 있는 소형의 나한상인데 얼굴 표정과 옷자락 조각이다. 이 3구의 불 석상은 법주사 원통보전의 목조 관음좌상과 같은 양식을 보이고 또한 법주사 법주사에서 일괄적으로 조성된 것으로 추정된다. 복장기를 보면 천 불과 16나한이 함께 봉안된 곳에서 천 불 상의 협시 보살상으로 추정되는 보살 좌상이 봉안되었으며, 소형 여래 좌상과 나한상은 천불상 혹은 나한상의 일부였을 것으로 보인다.
7ec5b513-1c95-4878-a42f-9d838d125afb	source05/encykorea/ACT15584.txt	민족예술무대 (民族藝術舞臺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020264	CC BY	121	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보통 민예라고 불리던 민족예술무대는 1945년 10월 극작가 이광래를 중심으로 결성된 우익 민족진영 연극운동의 기수였다. 전두영·이향·최남현·황종금·안민·임사만·임사만·최승이·김정자·유계선 등이 극단 단원이었다. 민예는 순수연극과 상업연극의 중간을 지향했던 극단으로서 좌우익 연극이 극심한 분열상을 보일 때 반공노선을 견지하고 신탁통치반대운동에도 앞장선 단체였다. 이 극단은 창립공연으로 톨스토이 원작·김형윤 각색, 이광래 연출의 카투사(부활)을 1946년 1월 16일 중앙극장에서 무대에 올렸다. 제2회 공연으로 김동인 원작·이광래 각색·연출, 채남인 미술 젊은 그들을 2월 9∼15일에 중앙극장에서 공연하였다. 이후 8월에 이광래 작·연출의 청춘의 정열을 단성사에서, 1948년 4월 19∼23일에 민족의 전야를 시공관 무대에서, 6월 문교부 주최 제1회 전국 연극 콩쿠르에 백일홍 피는 집으로 참가했다. 남혜성 작·연출의 정의자와 방인근 작·남혜성 연출의 마도의 향불을 각각 5, 6회 공연한 1950년 1월 이후 활동이 주춤하였다. 해산은 극단 민예를 이끌던 이광래가 국립극장 직속의 신극 협의 회주 01) 간사장이 되면서 이루어진 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 민족예술무대 (民族藝術舞臺) ### 내용: 보통 민예라고 불리던 민족예술무대는 1945년 10월 극작가 이광래를 중심으로 결성된 우익 민족진영 연극운동의 기수였다. 전두영·이향·최남현·황종금·안민·임사만·임사만·최승이·김정자·유계선 등이 극단 단원이었다. 민예는 순수연극과 상업연극의 중간을 지향했던 극단으로서 좌우익 연극이 극심한 분열상을 보일 때 반공노선을 견지하고 신탁통치반대운동에도 앞장선 단체였다. 이 극단은 창립공연으로 톨스토이 원작·김형윤 각색, 이광래 연출의 카투사(부활)을 1946년 1월 16일 중앙극장에서 무대에 올렸다. 제2회 공연으로 김동인 원작·이광래 각색·연출, 채남인 미술 젊은 그들을 2월 9∼15일에 중앙극장에서 공연하였다. 이후 8월에 이광래 작·연출의 청춘의 정열을 단성사에서, 1948년 4월 19∼23일에 민족의 전야를 시공관 무대에서, 6월 문교부 주최 제1회 전국 연극 콩쿠르에 백일홍 피는 집으로 참가했다. 남혜성 작·연출의 정의자와 방인근 작·남혜성 연출의 마도의 향불을 각각 5, 6회 공연한 1950년 1월 이후 활동이 주춤하였다. 해산은 극단 민예를 이끌던 이광래가 국립극장 직속의 신극 협의 회주 01) 간사장이 되면서 이루어진 것으로 보인다.
6b279e31-1ce5-463e-aeda-fd2dbf2fa766	source05/encykorea/DNC55814.txt	박외선 (朴外仙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074486	CC BY	363	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일제 강점기 일본에 유학하여 정식 클래식 발레 교육을 받은 최초의 조선인으로 한국인 최초로 일본 체육 학교 무용교수이자 무용영화 안무가를 지냈다. 한국 최초의 대학 무용과 창설을<NAME>고 1960년대 미국의 마사 그레이엄(Martha Graham) 현대무용 기법을 국내에 최초로 도입한 장본인이다. 국내 최초의 무용 이론서인 무용학 개론을 저술해 국내 무용학의 기초를 다졌다. 아동문학가 마해송의 아내이며 시인 겸 방사선과 재미 의사인 마종기의 어머니이다. 초등학교 6학년 때 담임선생님으로부터 한 떨기 장미꽃을 추었고, 마산여고 3학년 때 최승희의 공연에 감명을 받아 단성사 공연에 출연하였다. 최승희의 권유로 1931년<NAME>하여 1935년 다 까나 세이코의 무용연구소에서 발레와 현대무용을 배웠다. 이후 동경음악학교와 니까이도 체조학교의 무용 강사로 활동하면서 일본 문화학원 불문학과를 졸업하였다. 1936년 제1회 박외선 무용발표회에서 갱생, 사랑의 꿈, 압박받는 사람에게 영광 있으라, 세레나데 등을 무대에 올린 뒤 일본 전역과 대만, 중국, 만주 등을 순회공연했다. 이 공연은 기교적으로는 다까나류의 발레와 비슷했지만, 내용적으로는 그만의 독특한 창작물로서 한국인의 무용을 과시한 것으로 평가되었다. 이후 만종을 공연할 예정으로 모던 니혼 잡지의 마해송과 만나 8개월 만에 결혼하여 1938년부터 1953년까지 전업주부 생활을 했다. 1944년 귀국하여 이화여자 고등학교 강사로 활동했으며, 1945년 개성에서 전국 학교교육무용지도자 강습회를 개최했다. 1953년 이화여대 체육과에서 창작발레와 창작법을 처음 가르쳤고, 1962년 동경 현대무용 강습회에서 마사 그레이엄의 기보 테크닉을 배웠다. 1963년 당시 이화여대 총장이던 김활란 선생을 설득하여 국내 최초로 무용과를 개설하고 극장 무대화를 시도했으며 이는 이화여대 총장이던 김활란 선생을 설득해서였다. 춤 아카데미즘 초기 무용 이론서를 저술하여 무용학의 발전에 선구적 역할을 하였고, 1974년 제2회 박외선 발표회에서는 대지의 무리들, 고별을 공연하였다. 주요 저서는 무용 개론(1961), 현대무용 창작론(1969), 중등 새 무용(1976) 등이다. 박외선은 무용 교육자로 24년간 활동하면서 1970년대부터 전국적으로 퍼진 무용가들이 1970년대부터 전국적으로 확산되었고, 또한 꾸준한 창작활동과 연구를 통해 현대무용이 한국의 춤예술로 자리 잡는데 기여하였다. 한때 일본 영화에도 출연하고 일본 영화에도 출연했지만 아동문학가 마해송과 결혼하면서 이화여자대학교에서 주로 교육에만 전념했다. 퇴임한 1977년 이후 자녀들이 있는 미국으로 건너가 생활하다가 2011년 9월 3일 향년 96세의 나이로 세상을 떠났다. 정부는 2003년 보관 문화훈장을 수여했는데, 이는 무용계 발전을 위해 애쓴 공로를 인정받은 것이다. 한국 현대무용의 선구자 박외선 1주기 추모행사가 2012년 9월 17일에 동숭동 연낙재에서 개최되었으며, 학술세미나를 통해 고인의 삶과 예술세계, 무용사적 업적이 조명되었다. 또한 연낙재에 기증한 고인의 미공개 영상과 사진을 시인 마종기가 전시하였다. 또한 이 행사는 제자 육완순 한국 현대무용진흥회 이사장, 김매자 창무예술원 이사장, 정승희 전 무용원장 등 무용계 원로들이 한자리에 모이는 자리였다. 이후 2012년 12월 20일 정귀인 부산대 예술대학 무용학과 교수가 춤의 혼과 정신을 주제로 박외선을 추모하는 공연을 하기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박외선 (朴外仙) ### 내용: 일제 강점기 일본에 유학하여 정식 클래식 발레 교육을 받은 최초의 조선인으로 한국인 최초로 일본 체육 학교 무용교수이자 무용영화 안무가를 지냈다. 한국 최초의 대학 무용과 창설을<NAME>고 1960년대 미국의 마사 그레이엄(Martha Graham) 현대무용 기법을 국내에 최초로 도입한 장본인이다. 국내 최초의 무용 이론서인 무용학 개론을 저술해 국내 무용학의 기초를 다졌다. 아동문학가 마해송의 아내이며 시인 겸 방사선과 재미 의사인 마종기의 어머니이다. 초등학교 6학년 때 담임선생님으로부터 한 떨기 장미꽃을 추었고, 마산여고 3학년 때 최승희의 공연에 감명을 받아 단성사 공연에 출연하였다. 최승희의 권유로 1931년<NAME>하여 1935년 다 까나 세이코의 무용연구소에서 발레와 현대무용을 배웠다. 이후 동경음악학교와 니까이도 체조학교의 무용 강사로 활동하면서 일본 문화학원 불문학과를 졸업하였다. 1936년 제1회 박외선 무용발표회에서 갱생, 사랑의 꿈, 압박받는 사람에게 영광 있으라, 세레나데 등을 무대에 올린 뒤 일본 전역과 대만, 중국, 만주 등을 순회공연했다. 이 공연은 기교적으로는 다까나류의 발레와 비슷했지만, 내용적으로는 그만의 독특한 창작물로서 한국인의 무용을 과시한 것으로 평가되었다. 이후 만종을 공연할 예정으로 모던 니혼 잡지의 마해송과 만나 8개월 만에 결혼하여 1938년부터 1953년까지 전업주부 생활을 했다. 1944년 귀국하여 이화여자 고등학교 강사로 활동했으며, 1945년 개성에서 전국 학교교육무용지도자 강습회를 개최했다. 1953년 이화여대 체육과에서 창작발레와 창작법을 처음 가르쳤고, 1962년 동경 현대무용 강습회에서 마사 그레이엄의 기보 테크닉을 배웠다. 1963년 당시 이화여대 총장이던 김활란 선생을 설득하여 국내 최초로 무용과를 개설하고 극장 무대화를 시도했으며 이는 이화여대 총장이던 김활란 선생을 설득해서였다. 춤 아카데미즘 초기 무용 이론서를 저술하여 무용학의 발전에 선구적 역할을 하였고, 1974년 제2회 박외선 발표회에서는 대지의 무리들, 고별을 공연하였다. 주요 저서는 무용 개론(1961), 현대무용 창작론(1969), 중등 새 무용(1976) 등이다. 박외선은 무용 교육자로 24년간 활동하면서 1970년대부터 전국적으로 퍼진 무용가들이 1970년대부터 전국적으로 확산되었고, 또한 꾸준한 창작활동과 연구를 통해 현대무용이 한국의 춤예술로 자리 잡는데 기여하였다. 한때 일본 영화에도 출연하고 일본 영화에도 출연했지만 아동문학가 마해송과 결혼하면서 이화여자대학교에서 주로 교육에만 전념했다. 퇴임한 1977년 이후 자녀들이 있는 미국으로 건너가 생활하다가 2011년 9월 3일 향년 96세의 나이로 세상을 떠났다. 정부는 2003년 보관 문화훈장을 수여했는데, 이는 무용계 발전을 위해 애쓴 공로를 인정받은 것이다. 한국 현대무용의 선구자 박외선 1주기 추모행사가 2012년 9월 17일에 동숭동 연낙재에서 개최되었으며, 학술세미나를 통해 고인의 삶과 예술세계, 무용사적 업적이 조명되었다. 또한 연낙재에 기증한 고인의 미공개 영상과 사진을 시인 마종기가 전시하였다. 또한 이 행사는 제자 육완순 한국 현대무용진흥회 이사장, 김매자 창무예술원 이사장, 정승희 전 무용원장 등 무용계 원로들이 한자리에 모이는 자리였다. 이후 2012년 12월 20일 정귀인 부산대 예술대학 무용학과 교수가 춤의 혼과 정신을 주제로 박외선을 추모하는 공연을 하기도 했다.
500004b9-13ae-4edd-bf43-121982dec462	source05/encykorea/CRFT39378.txt	진천 용화사 석불 입상 (鎭川龍華寺石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054954	CC BY	257	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진천<NAME>사 석조여래 입상은 높이가 7.5m에 이르는 대형 석불로 고려 시대 조성된 석조 보살 입상과 함께 세워져 있다.<NAME>사 석조여래 입상은 근래에 머리 위에 올린 팔각 보개를 착용하고 있는데, 원래는 평면 방형에 가까운 이맛돌이 있었다. 원래 있던 보개는 6 · 25전쟁 중 파손된 머리 부분을 수리한 과정에서 새로 올린 팔각 보개로, 불상이 착용했던 원 정 모 형태의 보개로 바꾼 것은 근거가 없다. 일제 강점기에 촬영된<NAME>사 석조여래 입상 사진에는 최근에 보개로 바뀐 석불의 머리가 있었다. 진천<NAME>사 석조여래 입상의 머리는 발제선 위에 일부만 표현하고 전체적으로 편평하게 만들었다. 불상을 만들었을 때부터 보개를 올리려는 의도가 있었다는 것을 알 수 있다. 머리카락이 표현되지 않은 소발 형태의 불상 머리가 잔존해 있다. 머리카락이 자라는 이마 위 발제선 바로 위에는 수평 테두리가 있다. 살이 오른 상호는 단정하면서도 옅은 미소를 띠고 있다. 삼도가 선명하게 보이는 목걸이를 하고 있다. 세 개의 줄이 장신구와 연결된 것이 목걸이이다. 진천<NAME>사 석조여래 입상은 양어깨를 덮는 통견 형태의 대의를 입고 있다. 옷 주름은 가슴 아래부터 U자 형태로 흘러내린다. 불상의 손은 약간 작다. 양손은 연꽃 가지를 살며시 잡고 있고 오른쪽 어깨 위에도 연꽃 봉오리가 조각되어 있다. 흔히 고려 시대 불상에는<NAME>로 여겨지는 연꽃 봉오리가 많이 있다. 고려 시대의 불상은<NAME>를 들고 있는 미륵상이다. 일반적으로 미륵상은 도솔천에서 하생한 미륵이<NAME>수 아래에서<NAME>삼회의 설법을 하는 것을<NAME>라는 꽃으로 함축적으로 표현하고 있는 것으로 이해되고 있다. 고려 전기에는 대형의 보살 입상이 조성되었는데 여래형 대의를 착용하였다. 안성 매산리 석조 보살 입상, 논산 관촉사 석조 보살 입상, 부여 대조사 석조 보살 입상, 당진 안국 사지 석조 삼존불입상 등이 대표적인 예이다. 이러한 대형 불상들은 고려 시대에 등장한 새로운 양식의 불상들이다. 이에 반해 진천<NAME>사 석조여래 입상은 통일신라 이래로 이어져온 전통적인 불상 양식의 계보를 잇는 거대한 석불의 한 형태이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진천 용화사 석불 입상 (鎭川龍華寺石佛立像) ### 내용: 진천<NAME>사 석조여래 입상은 높이가 7.5m에 이르는 대형 석불로 고려 시대 조성된 석조 보살 입상과 함께 세워져 있다.<NAME>사 석조여래 입상은 근래에 머리 위에 올린 팔각 보개를 착용하고 있는데, 원래는 평면 방형에 가까운 이맛돌이 있었다. 원래 있던 보개는 6 · 25전쟁 중 파손된 머리 부분을 수리한 과정에서 새로 올린 팔각 보개로, 불상이 착용했던 원 정 모 형태의 보개로 바꾼 것은 근거가 없다. 일제 강점기에 촬영된<NAME>사 석조여래 입상 사진에는 최근에 보개로 바뀐 석불의 머리가 있었다. 진천<NAME>사 석조여래 입상의 머리는 발제선 위에 일부만 표현하고 전체적으로 편평하게 만들었다. 불상을 만들었을 때부터 보개를 올리려는 의도가 있었다는 것을 알 수 있다. 머리카락이 표현되지 않은 소발 형태의 불상 머리가 잔존해 있다. 머리카락이 자라는 이마 위 발제선 바로 위에는 수평 테두리가 있다. 살이 오른 상호는 단정하면서도 옅은 미소를 띠고 있다. 삼도가 선명하게 보이는 목걸이를 하고 있다. 세 개의 줄이 장신구와 연결된 것이 목걸이이다. 진천<NAME>사 석조여래 입상은 양어깨를 덮는 통견 형태의 대의를 입고 있다. 옷 주름은 가슴 아래부터 U자 형태로 흘러내린다. 불상의 손은 약간 작다. 양손은 연꽃 가지를 살며시 잡고 있고 오른쪽 어깨 위에도 연꽃 봉오리가 조각되어 있다. 흔히 고려 시대 불상에는<NAME>로 여겨지는 연꽃 봉오리가 많이 있다. 고려 시대의 불상은<NAME>를 들고 있는 미륵상이다. 일반적으로 미륵상은 도솔천에서 하생한 미륵이<NAME>수 아래에서<NAME>삼회의 설법을 하는 것을<NAME>라는 꽃으로 함축적으로 표현하고 있는 것으로 이해되고 있다. 고려 전기에는 대형의 보살 입상이 조성되었는데 여래형 대의를 착용하였다. 안성 매산리 석조 보살 입상, 논산 관촉사 석조 보살 입상, 부여 대조사 석조 보살 입상, 당진 안국 사지 석조 삼존불입상 등이 대표적인 예이다. 이러한 대형 불상들은 고려 시대에 등장한 새로운 양식의 불상들이다. 이에 반해 진천<NAME>사 석조여래 입상은 통일신라 이래로 이어져온 전통적인 불상 양식의 계보를 잇는 거대한 석불의 한 형태이다.
4731b676-e731-44d7-94bb-d6ad7ec74d9f	source05/encykorea/ASP17663.txt	백하서첩 (白下書帖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022439	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국 명필들의 서법을 다양하게 수용하여 독자적인 서풍을 이룬 윤순의 글씨를 속된 것이라 여기는 경향이 있는데, 근거 없는 서풍을 구사한다는 것이다. 하지만 이 서첩에서 밝혔듯이 윤순은 글씨에 있어서 만호 제력을 기본으로 창경발속을 주장하였고, 당시 우리나라 글씨를 계몽하고자 노력하였다. 이 서첩은 윤순의 서예연구의 한 면을 엿볼 수 있는 자료로, 백하묵묘첩 등 그의 진 적을 통해서도 확인할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백하서첩 (白下書帖) ### 내용: 중국 명필들의 서법을 다양하게 수용하여 독자적인 서풍을 이룬 윤순의 글씨를 속된 것이라 여기는 경향이 있는데, 근거 없는 서풍을 구사한다는 것이다. 하지만 이 서첩에서 밝혔듯이 윤순은 글씨에 있어서 만호 제력을 기본으로 창경발속을 주장하였고, 당시 우리나라 글씨를 계몽하고자 노력하였다. 이 서첩은 윤순의 서예연구의 한 면을 엿볼 수 있는 자료로, 백하묵묘첩 등 그의 진 적을 통해서도 확인할 수 있다.
24cbaf12-4cf6-4466-b5b5-3f0c60751a4a	source05/encykorea/CRFT1932.txt	경주 남산 불곡 마애여래 좌상 (慶州南山佛谷磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002844	CC BY	302	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 경주 남산 북쪽 기슭에 감실(: 불상을 모신 집이나 굴 형태의 공간)을 파고 새긴 마애 여래 좌상이다. 불감은 높이 약 3m, 너비 약 3.8m의 바위 면에 깊이 1m, 높이 1.42m의 삼각형에 가까운 단면을 하고 있다. 우리나라에서는 감실을 파고 불상을 고부 조로 새긴 최초의 사례로, 오른쪽 어깨와 왼쪽 무릎이 약간 부서진 것을 빼고는 보존 상태가 양호하다. 경주 남산 불곡은 이 마애 여래 좌상의 이름을 딴 것이다. 그렇지만 마애 여래 좌상이 조성된 시기가 언제인지는 구체적으로 알 수 없다. 처음 조성됐을 당시에 목조 기와 건물이 있었을 가능성이 있으나 감실 주변에 근년까지 기와 조각이 산재해 있고 불곡 마애 여래 좌상 윗부분에 목조 가구를 설치했던 흔적이 남아 있는 것으로 미루어 볼 때 목조 기와 건물이 있었을 가능성이 있다. 불곡 마애 여래 좌상은 일반적인 마애불상보다 윗부분은 입체적으로 조각하고 아래쪽은 그보다 얕게 조각하였다. 불상은 참선하는 모습의 손 자세인 선정인(: 손 자세)을 한 채 가부좌(: 양반 자세로 앉은 모습)를 하고 있다. 우리나라 초기 불상에서도 몸보다 큰 머리는 소맷자락 속에 넣고, 두 손은 소맷자락 속에 넣고 있는 다소곳한 모습이다. 전체적으로 아담한 모습인데, 정수리 위에 솟아 나온 부분인 낮고 편평한 육계, 머릿결이 전혀 표현되지 않는 소발, 둥근 얼굴, 미소를 띠고 있는 상호와 부드러운 어깨 등이다. 한편 법의(: 불상의 옷) 자락이 흘러내려 대좌를 덮고 있는데, 이는 선각으로 표현된 것이다. 초기 불상의 특징 중 하나는<NAME> 좌(: 불상의 옷자락이 흘러내려 대좌 정면을 덮고 있는 것)<NAME>으로 표현되는 대좌이다. 중국 북제 시대 불상의 양식적 특징과 연관된 불곡 마애 여래 좌상의 특징은 낮고 넓은 육계와 둥근 얼굴, 부드러운 조형 등이다. 이로 미루어보아 불상은 삼국시대 7세기 전반에 조성되었을 가능성이 높다. 우리나라 불상 가운데 바위를 깎아 불감을 만들고 정벽을 마애 기법으로 처리해 불상을 봉안한 최초의 사례이며, 참선 수행하는 모습을 선정하는 불좌상이다. 경주 남산 불교 유적 중에서 불곡 마애 여래 좌상이 가장 이른 시기에 조성된 예이다. 마애 여래 좌상은 경주 남산 불교 유적의 시작이며 남산에 많은 불상을 조성하는 단초를 제공하였다. 또한, 석굴사원<NAME>을 본떠<NAME> 최초의 석굴형 감실이라는 점에서 의미가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 남산 불곡 마애여래 좌상 (慶州南山佛谷磨崖如來坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 경주 남산 북쪽 기슭에 감실(: 불상을 모신 집이나 굴 형태의 공간)을 파고 새긴 마애 여래 좌상이다. 불감은 높이 약 3m, 너비 약 3.8m의 바위 면에 깊이 1m, 높이 1.42m의 삼각형에 가까운 단면을 하고 있다. 우리나라에서는 감실을 파고 불상을 고부 조로 새긴 최초의 사례로, 오른쪽 어깨와 왼쪽 무릎이 약간 부서진 것을 빼고는 보존 상태가 양호하다. 경주 남산 불곡은 이 마애 여래 좌상의 이름을 딴 것이다. 그렇지만 마애 여래 좌상이 조성된 시기가 언제인지는 구체적으로 알 수 없다. 처음 조성됐을 당시에 목조 기와 건물이 있었을 가능성이 있으나 감실 주변에 근년까지 기와 조각이 산재해 있고 불곡 마애 여래 좌상 윗부분에 목조 가구를 설치했던 흔적이 남아 있는 것으로 미루어 볼 때 목조 기와 건물이 있었을 가능성이 있다. 불곡 마애 여래 좌상은 일반적인 마애불상보다 윗부분은 입체적으로 조각하고 아래쪽은 그보다 얕게 조각하였다. 불상은 참선하는 모습의 손 자세인 선정인(: 손 자세)을 한 채 가부좌(: 양반 자세로 앉은 모습)를 하고 있다. 우리나라 초기 불상에서도 몸보다 큰 머리는 소맷자락 속에 넣고, 두 손은 소맷자락 속에 넣고 있는 다소곳한 모습이다. 전체적으로 아담한 모습인데, 정수리 위에 솟아 나온 부분인 낮고 편평한 육계, 머릿결이 전혀 표현되지 않는 소발, 둥근 얼굴, 미소를 띠고 있는 상호와 부드러운 어깨 등이다. 한편 법의(: 불상의 옷) 자락이 흘러내려 대좌를 덮고 있는데, 이는 선각으로 표현된 것이다. 초기 불상의 특징 중 하나는<NAME> 좌(: 불상의 옷자락이 흘러내려 대좌 정면을 덮고 있는 것)<NAME>으로 표현되는 대좌이다. 중국 북제 시대 불상의 양식적 특징과 연관된 불곡 마애 여래 좌상의 특징은 낮고 넓은 육계와 둥근 얼굴, 부드러운 조형 등이다. 이로 미루어보아 불상은 삼국시대 7세기 전반에 조성되었을 가능성이 높다. 우리나라 불상 가운데 바위를 깎아 불감을 만들고 정벽을 마애 기법으로 처리해 불상을 봉안한 최초의 사례이며, 참선 수행하는 모습을 선정하는 불좌상이다. 경주 남산 불교 유적 중에서 불곡 마애 여래 좌상이 가장 이른 시기에 조성된 예이다. 마애 여래 좌상은 경주 남산 불교 유적의 시작이며 남산에 많은 불상을 조성하는 단초를 제공하였다. 또한, 석굴사원<NAME>을 본떠<NAME> 최초의 석굴형 감실이라는 점에서 의미가 크다.
ba1ed2eb-2570-4266-b13c-bc4adee3fda0	source05/encykorea/ACT26971.txt	영화 (映畵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037843	CC BY	3,828	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제작과정에 창조적 요소와 기계기술적 요소, 그리고 경제적 요소가 합쳐져서 만들어진다. 따라서 한 편의 영화를 만들기 위하여는 재정을 책임지는 제작자와 스튜디오 · 카메라 · 녹음 · 현상 등의 시설이 있어야 하며, 작품을 감독하며 시나리오작가 · 배우 · 촬영기사 · 미술가 · 음악가 · 편집자가 공동으로 작업해서 이루어낸다.이렇게 해서 만들어진 한 편의 영화를 관객이 볼 수 있게 하려면 배급업자 혹은 흥행업자, 영화관이 있어야 하고, 영화평론가들의 평가도 있어야 한다. 영화는 결국 관객과의 만남을 통해 대중전달의 기능을 발휘하고 거기에서 상품적 가치와 사회적 가치를 지니게 되며, 관객에게 심리적 영향을 줌으로써 예술적 또는 오락적 가치를 지니게 된다. 영화의 영상은 카메라, 필름, 영사기로부터 만들어지며, 단순한 예술의 영역을 넘어 사회 문화적인 복잡한 현상이다. 이것들은 19세기에서 20세기에 걸친 과학과 공업이 만들어낸 새로운 기술의 발명으로 간주되고 하나의 테크놀로지로 논할 수 있다. 또한 영화는 새로운 커뮤니케이션의 수단, 새로운 사회적 언어로 이야기될 수 있다. 영화는 텔레비전 등장과 함께 시각정보의 전달 매체, 메시지를 전달하는 새로운 수단, 새로운 기호체계로 연구, 인식되고 있는데, 그 양상은 대중을 상대로 한 매스미디어가 되었다. 남프랑스에 있는 라스코(Lascaux)동굴은 남프랑스의 구석기시대의 유적으로, 고대 인류는 언어 이전에 영상을 발견했고 이 영상을 통해 인류는 예술적 소통을 할 수 있었음을 알 수 있다. 그 벽화들은 정적인 듯하지만 강렬한 동적인 것을 표현하려는 의지가 담겨 있다. 곧 거기서 인류의 영화적 표현을 향한 꿈과 그 시작점을 발견할 수 있다. 영화의 역사는 인류의 역사와 함께 시작되었으며 그 뒤 잔상 현상을 이용한 장난감이나 움직이는 그림, 사진 등으로 구체화되었다. 이러한 요소들이 19세기 말에 결합되고 종합됨으로써 오늘의 영화와 비슷한 영화가 탄생한 것이다. 19세기말 미국 · 영국 · 프랑스 등지에서 에디슨(Edison,T. ) · 폴(Paul, W. ) · 뤼미에르(Lumie`re, L. ) 등에 의하여 거의 동시에 비슷한 형태의 영화가 만들어졌다. 그 중 오늘의 영화와<NAME>이나 형태가 가장 가까운 뤼미에르의 시네마토그라프를 영화의 출발점으로 본다.뤼미에르는 시네마토그라프를 발명하여 1895년 2월 10일 특허권을 얻었으며, 3월 22일 프랑스의 리용 상공장려관에서 최초의 작품 「뤼미에르공장 공원(工員)의 운동」을 일반에게 공개하였다. 잔상현상에 착안한 움직임의 분해와 사진기의 발명이 결합되어 카메라가 생겨나고, 환등기가 발전하여 전기의 발명과 결합됨으로써 영사기가 되고, 셀룰로이드의 필름이 발명됨으로써 오늘의 영화의 기초가 만들어졌다. 그러나 영화는 단순한 기술적 발명이 아닌 현대사회의 자본을 배경으로 한 투자와 흥행, 그리고 현대사회의 욕구가 결집되면서 출현하였다. 한국영화전사 1894년 갑오개혁 이후 서구문명이 스며 들기 시작하면서 영화 역시 신기한 서구문명의 산물로서 건너왔다.영상의 동적인 표현에 대한 강렬한 욕구를 고구려나 신라의 벽화, 조선의 회화에서도 엿볼 수 있다. 또 홍석모(洪錫謨)의 『동국세시기(東國歲時記)』의 4월 8일조를 보면 연등놀이를 언급하고 있는데, 거기에는 영화의 선사적 의미인 하나의 패턴을 찾아볼 수가 있다. 우리의 전통적 연예 또는 놀이 속에 영화의 씨앗이 될 수 있는 많은 요소가 있었음을 『동국세시기』는 증언해 주고 있다. 라스코 벽화와 같은 인간의 이미지 활동과 표현을 영화의 씨앗으로 본다면, 우리의 문화 속에도 그 밖에 밝혀지지 않은 많은 예가 있으리라고 생각된다.다만 그러한 씨앗이 우리의 봉건적 사회풍토 속에서 싹트지 못하고 그냥 묻혀버렸다고 볼 수 있다. 따라서 영화는 완전히 새롭고 신기한 서양문물의 하나로서 우리 나라에 건너온 것이다. 최초의 영화 우리 나라에서 최초로 상영된 영화는 외국에서 건너온, 말하자면 수입 영화이다. 영화가 우리 나라에 건너와서 최초로 상영된 정확한 시기에 대하여는 몇 가지의 이론(異論)이 있다.안종화(安鍾和)는 『한국영화측면비사(韓國映畫側面祕史)』(춘추각(春秋閣) 간행)에서 “우리 나라에 영화가 처음으로 등장한 것은 지금으로부터 반 세기도 전인 1905년이었다. ”라고 말하고, 활동사진이라고 불린 이 문명의 괴물이 영미연초회사(英美煙草會社)의 창고에서 연초의 판매 선전을 위하여 처음으로 상영된 경위와 정경을 묘사하고 있다.그러나 1943년 7월 조선영화문화연구소(朝鮮映畫文化硏究所, 소장 李創用)에서 발간한 『조선영화 30년사』에 의하면 우리 나라에서 처음으로 영화가 상영된 것은 1903년으로 되어 있다. 한편 1903년 6월 23일자의 『황성신문(皇城新聞)』에는 “동대문 내 전기회사가 기계창(器械廠)에서 시술(施術)하는 활동사진은 매일 하오 8시부터 10시까지 설행(設行)되는데 대한 및 구미 각국의 도시, 각종 극장의 절승(絶勝)한 광경이 구비하외다. 허입료금(許入料金：입장요금) 동화 10전(銅貨十錢)”이라는 광고가 실려 있다.이로 미루어 볼 때 안종화가 1905년에 태어났다고 한 것은 잘못된 기억이다. 또한 광고내용을 보면 1903년 이전에 이미 외국에서 촬영된 영화도 상영되고 있었으며, 한국 최초의 영화 상영 시기도 1903년 이전으로 거슬러 올라갈 수 있는 것 같다. 안종화도 한국영화측면비사에서 영미연초회사에서 공개되기 전에 서울 정동에 있는 독일 여성이 경영하는 손탁호텔에서 상영된 적이 있거니와....... 라고 말함으로써 영화가 일반에 공개되기 훨씬 전에 왕실이나 외교관들의 모임에서 상영되었을 가능성을 시사했다. 또한 『조광(朝光)』 1938년 4월호에 실린 활동사진 변사 좌담회의 대담에서 “처음 들어온 것은 한 3십 7, 8년 될걸요. ”라고 말하고 있는 점으로 미루어 우리 나라 최초의 영화상영은 『황성신문』에 영화상영의 광고가 난 1903년 6월보다도 약간 앞서는 것으로 보아야 할 것이다. 영화관의 등장 우리 나라에 건너온 영화는 움직이는 사진으로 많은 호기심을 불러 일으켰으나 아직 흥행으로서 정착하였다고는 볼 수 없다.1906년 한미전기회사(韓美電氣會社)가 동대문 안에 활동사진관람소를 만들고 전차 승객을 늘리기 위하여 해설까지 곁들여서 초기의 미국영화를 많이 상영한 것으로 되어 있는데 이것이 영화관의 시작이다. 이어서 광무대(光武臺) · 장안사(長安社) · 단성사(團成社) · 연흥사(演興社)주2 등이 상설 영화관으로 등장하였다. 주로 일본인들을 상대로 한 어성좌(御成座) · 경성좌(京城座) · 개성좌(開城座) · 고등연예관(高等演藝館) · 대정관(大正館) · 황금연예관(黃金演藝館) 등이 문을 열면서 본격적인 무성영화주3를 수입, 흥행을 하게 되자 여기에 영화의 해설자인 변사가 등장하게 되었다.단, 이 시기에 수입된 외화만 상영되었으며, 영화관도 일본인이 대부분이었고, 우리 영화기업은 처음부터 민족자본에 의한 것이 아니라 외국자본 또는 침략자의 자본에 의존하고 있었다. 연쇄극과 무성영화 연쇄극 연쇄극 1910년경부터 싹트기 시작한 신파연극은 천편일률적인 레퍼토리로 관객을 잃어가고 있었고, 신파극단들도 도산 직전이었다. 극단들 간의 경쟁도 그만큼 치열했다. 이런 신파극의 위기 탈출구가 연쇄극((, kinodrama)으로 나타났다. 이기세의 문예단에 중요한 배우들을 빼앗기고 무기력해진 신극좌의 김도산이 변사 김덕경의 권유로 연쇄극을 통해 활로를 찾으려 했다. 이렇게 하여 최초의 연쇄극 「의리적 구투(義理的仇鬪)」가 <NAME>(朴承弼)의 출자와 김도산의 각본 · 감독으로 촬영되어 1919년 10월 27일 단성사에서 개봉되었다. 연쇄극이란 무대에서 표현하기 어려운 야외장면이나 활극장면을 영화로 찍어 연극과 연극 사이, 무대 위의 스크린에 삽입함으로써 영화와 연극이 연쇄되어 줄거리를 이어가는<NAME>으로 영화라기보다는 연극이라 할 수 있다.결국 「의리적 구투」에 삽입된 약 1,000피트의 필름은 우리 나라 배우들이 출연한 최초의 영화가 되었다. 「의리적 구투」에 삽입된 필름은 흥행을 목적으로 한 최초의 한국영화로서, 또한 우리 나라 최초의 기록영화라 할 수 있는 「경성시가(京城市街)의 경(景)」이 동시에 상영되었다는 점에서 1919년 10월 27일을 한국 영화의 시발점으로 삼고 있다. 비록 촬영기사는 일본인이었으나 우리 나라 사람이 출자하고 구상하여 만들어진 최초의 한국 영화가 일반에게 공개된 것이다. 「의리적 구투」의 흥행 성공에 자극받아 문예단의 「지기(知己)」, 혁신단의 「학생절의(學生節義)」 등이 연달아 나옴으로써 연쇄극 붐을 일으켰다.그 중에서도 한국인 촬영기사 이필우가 처음으로 각본을 쓰고 연출한 지기는 이기세가 각본을 쓰고 연출한 작품이다. 무성영화와 나운규 1923년에 이르러 비로소 일관된 극적 내용을 가진 영화가 일반에게 공개되었다. 비록 조선총독부 체신국의 돈으로 만들어지기는 하였지만 윤백남(尹白南)의 「월하의 맹서」는 극영화로서 한국 영화의 효시라고 할 수 있으며 무성영화시대의 막을 열었다. 같은 해에 일본인 하야가와(早川松次郎)에 의하여 만들어진 「춘향전」은 비록 제작 · 각본 · 연출 등 중요한 부분을 일본인이 맡아 하였으나, 우리 나라에서 만들어졌고 한국배우가 출연하였으며 한국 관객을 대상으로 하여 흥행에 크게 성공함으로써 본격적인 한국 영화의 출발점을 마련한 셈이다. 「춘향전」의 흥행 성공은<NAME>이 경영하는 단성사에 촬영부를 만들게 하는 계기를 만들었으며, 그 첫 작품으로<NAME>(朴晶鉉)감독의 「장화홍련전」(1924)을 만들었다. 「장화홍련전」은 제작 · 자본 · 시나리오 · 연출 · 연기 그리고 기술면에 이르는 모든 것이 우리의 손에 의하여 이루어진 최초의 작품이었다. 이어서 윤백남 감독의 「운영전(雲英傳)」(1929), 이경무(李慶務) 감독의 「심청전」(1925) · 「개척자(開拓者)」(1925) · 「장한몽(長恨夢)」(1926), 이규설(李奎卨) 감독의 「농중조(籠中鳥)」(1926) 등을 들 수 있다.이들은 대체로 일본 연극이나 영화의 번안 혹은 모작 혹은 고전소설을 영화로 만든 것이다. 이 시기에 활약한 배우로는 이월화(李月華) · 이채전(李彩田) · 김우연(金雨燕) · 복혜숙(卜惠淑) · 안종화 · 이규설 · 주삼손(朱三孫) · 김정숙(金靜淑) 등을 들 수 있는데, 그 중에서도 나운규(羅運奎)는 「심청전」 · 「농중조」 등에서 연기로 두각을 나타내기 시작하였다. 연기자로 출발한 나운규는 1926년 「아리랑」에서 시나리오 · 감독 · 주연을 겸함으로써 강렬한 개성을 영화 속에 부각시켰다. 그때까지의 영화가 호기심의 반복과 기술적 습작의 테두리를 벗어나지 못한 느낌을 주었다면, 나운규는 처음으로 한국 영화를 예술로서 끌어올린 것이다. 나운규는 계속하여 「풍운아(風雲兒)」(1926) · 「들쥐[野鼠]」(1927) · 「금붕어」(1927) · 「잘 있거라」(1927) · 「옥녀(玉女)」(1928) · 「사랑을 찾아서」(1928) · 「사나이」(1928) · 「벙어리 삼룡」(1929) · 「아리랑 후편」(1930) · 「철인도(鐵人都)」(1930) · 「옥몽녀(玉夢女)」(1937) 등을 감독함으로써 양적 · 질적으로 이 시기의 한국 영화를 대표하였다고 할 수 있다. 「아리랑」이 나온 1926년에서 최초의 발성영화 「춘향전」이 나온 1935년까지 10년 동안을 무성영화의 전성기라고 하면, 나운규의 영화가 한국 영화의 정점을 이룬 것이다. 그 밖에 심훈(沈薰) 감독의 「먼동이 틀 때」(1927), 김유영(金幽影) 감독의 「유랑(流浪)」(1928), 이경손(李慶孫) 감독의 「숙영낭자전」(1928), 안종화 감독의 「노래하는 시절」(1930), 윤봉춘(尹逢春) 감독의 「도적놈」(1930), 이구영(李龜永) 감독의 「승방비곡(僧房悲曲)」(1931), <NAME>(金尙鎭) 감독의 「방아타령」(1931), 이규환(李圭煥) 감독의 「임자없는 나룻배」(1932) 등이 이 시기의 주요작품이라고 할 수 있다.이 10년 동안 무려 80여 편의 영화가 제작되고 40여 개의 영화사와 프로덕션이 생겨나면서 발전이 눈부시다. 그러나 1937년 나운규가 36세로 요절하고 일제의 검열이 까다로워지는 등 예술적 · 산업적인 개화(開花)는 기대할 수 없었다. 1922년부터 실시된 일제의 검열은 처음에는 구미의 수입 영화에 치중하여 풍기 · 폭력 등에 중점을 두었으나, 한국 영화의 제작 편수가 많아지자 1925년 「활동사진검열규칙」을 총독부령으로 공포하였으며, 1927년에는 다시 개정, 강화되었다. 1934년에는 「활동사진영화취채규칙」을 공포하여 그들의 식민지정책에 조금이라도 어긋나는 작품은 상영을 금지했다. 발성영화 발성영화의 등장 1935년에 만들어진 이용우(李用雨) 감독, 이필우 촬영 · 녹음으로 된 「춘향전」은 한국 영화 최초의 발성영화주4이다.즉 경성촬영소가 춘향전을 영상과 동시에 음성, 음악 등이 나오는 영화 올 토키(talkye)로 만들었다. 유성영화)로 만들어 1935년 10월 4일 단성사에서 개봉한 것이다. 「춘향전」은 흥행에 크게 성공을 거두었으나 이러한 기술적인 혁명은 한국 영화계에는 빨리 닥쳐온 셈이다. 즉 무성영화가 예술적으로 완숙함으로써 필연적으로 새로운<NAME>을 요구하였으며 산업적으로도 발성영화가 나오지 않을 수 없었던 구미 영화계와는 달리, 한국 영화는 다음 단계로 옮길 채비를 미처 하지 못한 채 무성영화에서 발성영화로 옮겨지게 되었다.불과 10여 년의 무성영화기는 예술적 성숙도 하지 못하였고 산업적 기반도 갖추지 못했다. 무성영화시대에 비하여 엄청나게 뛰어오른 제작비는 영화계에 과중한 부담이어서 수지면의 균형을 취할 수 없었다. 발성영화 초창기의 중요한 작품으로는 이규환 감독의 「나그네」(1937), 안석영(安夕影) 감독의 「심청」(1937), 방한준(方漢駿) 감독의 「한강」(1938) · 「성황당(城隍堂)」(1939), 홍개명(洪開明) 감독의 「청춘부대(靑春部隊)」(1937), 윤봉춘 감독의 「도생록(圖生錄)」(1938), 김유영 감독의 「애련송(愛戀頌)」(1939), <NAME>(崔寅奎) 감독의 「국경(國境)」(1939) · 「수업료(授業料)」(1940) · 「집 없는 천사」(1941) 등이 있다.이들은 한국 영화의 수준을 향상시키면서 우리들 고유의 것, 우리의 생활 속에서 소재를 찾아 이른바 자연주의적 미학에 충실하려는 기미를 보인 것이다. 이 시기에 활약한 중요한 배우로는 정기탁(鄭基鐸) · 윤봉춘 · 서월영(徐月影) · 이금룡(李錦龍) · 이원용(李源鎔) · 이경선(李慶善) · 전옥(全玉) · 김소영(金素英) · 조경희(趙敬姬) · 유신방(柳新芳) · 김신재(金信哉) · 김연실(金蓮實) · 김선영(金鮮英) · 문예봉(文藝峰) 등을 들 수 있다.한국 영화가 무성영화에서 발성영화로 방향을 틀면서 안정과 성장을 이루려는 시기에 일본은 중일전쟁을 일으켰다. 이런 일본의 침략전쟁은 경제의 악순환을 가져와 영화제작은 다시 위기를 맞게 되었다. 1940년에는 조선영화법이 제정되어 영화가 일본 군국주의의 통제를 받게 되었다. 1942년에는 기존 10개 영화사를 폐쇄하고 조선영화제작회사를 세워 전쟁에 협력하는 이른바 합작영화 제작을 강요받았다. 총독부는 영화제작사뿐만 아니라 배급사까지 통폐합하여 조선영화배급사를 설립함으로써 영화를 정책 선전의 전용물로 삼으려 했다. 이 시기에 제작된 영화 편수 25편 중 14편이 조선영화제작주식회사에 의해 제작되었으며, 나머지 11편은 이미 기존 회사들에 의해 기획되어 제작된 것이다. 광복과 동란, 그리고 전성기 광복영화의 시기 1945년 일본이 연합군에 패망하자 영화인들은 다시 작품활동을 개시하였다. 1945년 9월 24일 미군정청 보도부(美軍政廳報道部)는 당시 조선영화건설본부에 뉴스영화의 제작과 상영을 허용하였는데, 이 무렵 나온 해방뉴스가 영화활동 재개의 시발점이었다. 1946년에는 광복과 자유의 기쁨을 그대로 표현한 가작(佳作)이라 할 수 있는<NAME> 감독의 「자유만세」가 개봉됨으로써 영화계에 청신호를 올렸다.영화인들은 일제하에서는 만들 수 없었던 일제에 대한 민족의 저항을 소재로 한 영화를 앞다투어 만들기 시작하였다. 이구영 감독의 「안중근사기(安重根史記)」(1946), 윤봉춘 감독의 「3 · 1혁명기」(1946), 김창근 감독의 「해방된 내 고향」(1947), 윤봉춘 감독의 「윤봉길의사(尹奉吉義士)」(1948) · 「유관순(柳寬順)」(1947), 김영순(金永淳) 감독의 「불멸의 역사」(1947),<NAME>(李圭榮) 감독의 「민족의 절규」(1948) · 「민족의 새벽」(1948), 신경균(申敬均) 감독의 「새로운 맹서」(1947),<NAME> 감독의 「독립전야(獨立前夜)」(1948) 등은 모두가 이 계열의 작품이라고 할 수 있다.이른바 광복 영화 붐도 차츰 가라앉아 1949년에는 윤용규 감독의 마음의 고향,<NAME> 감독의 파시 등 주목할 만한 작품이 나왔으나, 1950년 6월 한국전쟁이 발발하면서 영화계는 다시 고초를 겪었다. 영화인들은 촬영기재를 상실했고, 동란으로 유능한 영화인들을 잃기도 했다. 작품활동은 매우 위축되었고 겨우 기록영화와 뉴스영화를 제작하며 명맥을 이어나갔다. 양적 팽창과 다양한 전개 1953년 7월 휴전이 이루어지고 영화에 면세조치(免稅措置)가 취하여짐으로써 영화계는 다시금 활기를 띠기 시작하였다. 이규환 감독의 「춘향전」(1955)이 흥행에 크게 성공함으로써 영화제작사가 우후죽순처럼 쏟아져 나와 이른바 ‘사극영화(史劇映畫)’ 붐을 일으켰다.한형모 감독의 자유부인이 1956년에 다시 흥행기록을 세우며 멜로드라마 붐이 일기도 하였다. 연간 영화 제작 편수는 1957년부터 급격히 늘어나 1958년에는 84편, 1959년에는 100편이 넘었다. 그러나 이러한 양적 팽창도 한국 영화의 기업적인 성장을 수반하지는 못하였으며, 영화 제작자가 아닌 전주(錢主：밑천을 대주는 사람), 특히 지방 흥행사들의 횡포 속에서 영화예술은 흥행계의 고아가 되어버린 느낌이었다. 대부분의 영화인들은 흥행성적의 뒤를 좇아 흥행에 성공한 영화와 엇비슷한 영화를 다시 만듦으로써 관객을 지겹게 하고, 그래서 양적인 팽창이 질적인 향상을 수반하지 못한다는 비판이 높았다. 1961년 5 · 16 이후 당국은 영화기업 육성책으로 「영화법」을 공포하여, 난립한 영화제작사를 정리하고 외국 영화 수입에서 오는 이윤을 한국 영화 제작에 돌리도록 하는 등의 일련의 조처를 취하였으나 거기에는 또다른 부작용이 따르게 되었다.제작쿼터 · 스크린쿼터 · 배급 · 흥행문제 등을 규제한 일련의 조처가, 그러한 문제들을 방치하고 자유경쟁에 맡기던 시기에 비하여 과연 한국 영화의 발전을 도왔느냐 하는 데 이견이 나오고 있는 것이다. 얼핏 보기에는 무질서한 1950년대 후반에서 1960년대 초반에 한국 영화계가 보다 자유롭고 다양하게 발전했으며, 예술적 수준에도 하나의 정점을 구현하지 않았느냐 하는 의견을 말할 수 있을 것이다. 1950년대 후반에서 1960년대에 걸쳐 엄청난 에너지를 폭발시키며 화려하게 전개되던 한국 영화도, 1970년대에 들어서면서 무기력해지고 상대적으로 침체에 빠져들게 된다.이러한 현상은 텔레비전의 등장과 무관하지 않으나 규제를 중심으로 한 영화법과 검열, 외화 유입과 관련된 정책의 오류 때문이라고 지적하는 이도 있다. 한국 영화가 다른 어느 시기보다 예술적인 면에서도 풍성한 수확을 이룬 개화기였다는 것도 부인할 수 없지만, 1955년에서 1965년까지 10년 동안 만들어진 영화는 문제될 만한 작품이 적다는 의견도 나온다. 이 시기에 한국 영화의 수준을 유지하면서 예술적 · 사회적 의미를 추구하고 창조한 작품들이 있다. 이강천(李康天) 감독의 「피아골」(1955), 신상옥(申相玉) 감독의 「꿈」(1955) · 「사랑방손님과 어머니」(1961) · 「성춘향」(1961) · 「벙어리 삼룡」(1964) · 「십대의 반항」(1959) · 「하녀」(1960), 최훈(崔薰) 감독의 「장마루촌의 이발사」(1959), 이성구(李星究) 감독의 「젊은 표정」, 이봉래(李奉來) 감독의 「삼등과장(三等課長)」(1961) · 「하늘을 보고 땅을 보고」(1965), 이형표(李亨杓) 감독의 「서울의 지붕밑」(1961) · 「로타리의 미소」(1965),<NAME>(朴商昊) 감독의 「또순이」(1963) 등이 있다.김수용(金洙容) 감독의 「혈맥(血脈)」(1963) · 「저 하늘에도 슬픔이」(1965) · 「갯마을」(1965), 김기덕(金基悳) 감독의 「남과 북」(1964),<NAME>(鄭鎭宇) 감독의 「밀회」(1965), 이만희(李晩熙) 감독의 「시장(市場)」(1965) · 「흑맥(黑麥)」(1965) 등도 우수작으로 꼽을 수 있다.유신체제의 영화가 불경기를 맞게 되자 정부는 영화법을 개정하는데, 1969년의 영화관객의 수를 정점으로 점차 관객이 줄어들기 시작한 것이 1970년대이다. 유신정권의 시대가 시작되면서 국가의 이데올로기의 정당성과 이념의 구현을 위한 홍보 선전 수단을 강화하는 내용의 4차 영화법이 발표되었다. 관료주도적인 능률주의로 변모하였다. 이런 능률주의는 국민의식의 형성을 위해 영화를<NAME>하였다. 유신체제의 영화정책을 가장 잘 반영한 한국영화진흥조합 선정 우수영화 및 문화공보부 선정 우수영화, 그리고 대표적인 국책영화를 가장 잘 반영한 한국영화진흥조합 선정 우수영화 및 문화공보부 선정 우수영화, 그리고 대표적인 국책영화를 중심으로 유신정권시대의 통치논리를 안보, 새마을운동, 사회계몽영화 같은 것에 담고 있다.주동진 감독의 「의사 안중근」(1972),<NAME> 감독의 「쥐띠 부인」(1972), 신상옥 감독의 「효녀 심청」(1972), 김수용 감독의 「작은 꿈이 꽃 필 때」, 임권택 감독의 「옥례기」(1977), 「달려라 만석아」(1979), <NAME>목 감독의 「다함께 부르고 싶은 노래」(1979), 권영순감독의 「태백산맥」(1975), 김수용 감독의 「아라비아의 열풍」(1976), 여남의 감독의 「어머니」(1977) 등이 그 예이다. 제4차 영화법 개정의 시책으로 국산영화 3편에 외화 수입권 1편을 배정받게 하는 수입 쿼터제가 실시됨으로서 제작사들은 영화제작을 의무적으로 하는 풍토를 만들어 냈지만, 이것은 외국영화 수입을 위한 국산 영화의 제작 남발을 초래하게 하여 저질의 국산 영화가 양산되는 모순을 나았었다.또한 정부가 영화사를 기업화하기 위해 취한 하나의 특례조치로 외화 수입권을 이권화했다. 1970년대는 경제 계획으로 근대화를 추진하면서 서구적인 것에 대한 가치 평가가 높아졌고, 국민의 의식 또한 물질적인 것에 관심을 갖게 되었다. 그리하여 이런 현상에서 벗어나고자 하는 현실적인 상향심리와 쾌락성의 지향으로 여성의 성을 상품화하는 영화나 폭력적인 영화들이 대중문화패턴을 이루고 있었다. 그래서 1970년대 영화들을 유형별로 분류해보면 ‘상업주의적 소설영화’ · ‘호스테스 영화’ · ‘하이틴 영화’로 분류할 수 있다.대중소설을 각색하여 영화화 한 것들이 비교적 흥행에도 성공을 하면서 영화계에 활력을 주었다. <NAME> 원작, 이장호감독의 「별들의 고향」(1974), 조선작 원작, 김호선 감독의 「영자의 전성시대」,<NAME> 원작 김호선 감독의 「겨울여자」, 이런 영화들은 새롭고 신선한 감각적인 영상과 빠른 템포, 생생한 대사로 방화의 새로운 영역을 구축하였다. 이들 영화는 1970년대 여성영화가 붐을 일으켰고, 양적인 팽창을 야기 시켰다. 이 영화들은 역설적으로 밀도짙은 주제나 문제의식을 담은 작품들이 만들어 질 수 없는 상황에서 통속적인 리얼리티의 일면인 산업사회화 되어가는 사회상황을 담았다는 것에서 평가를 받고 있다.하길종 감독의 「속 별들의 고향」 · 「병태와<NAME>」(1979),<NAME> 감독의 「도시의 사냥꾼」, 또 1970년대의 또 다른 장르인 성의 상품화를 부추긴 ‘호스테스 영화’는 김수용 감독의 「야행」(1977)의 흥행성공으로 영화붐을 이루었다. 1978년에 정소영 감독의 「내가 버린 여자」, 변장호 감독의 「O양의 아파트」, 문여송 감독의 「아스팔트 위의 여자」, 1979년에 「꽃순이를 아시나요」 · 「26 x365=0」등 많은 영화들이 제작되었다. 이런 영화들은 근원적인 당위성을 내포, 단순한 오락상품으로서 당시 쾌락지향적 소비문화의 양상으로서의 욕구불만의 분출 창구 역할을 초기에는 하였지만, 시간이 흐르면서 성적인 묘사가 노골화되고 에로티시즘적인 영화로 변화하였다. 이런 영화들의 제작으로 불황이었던 영화계는 일시적인 활기를 찾게 되었다.김응천 감독의 여고 졸업반으로 시작했던 여고생 시리즈는 1976-1977년 사이에 진아의 편지 · 소녀의 기도를 비롯한 문여송 감독의 진짜진짜 미안해 시리즈를 낳았다. 또한 석래명 감독의 고교얄개시리즈가 허리우드 극장을 중심으로 극장가를 석권하는 기이한 현상이 일어났다. 이런 장르들이 등장한 것은 당국의 강력한 시나리오 사전 심의와 검열로 표현의 한계를 느낀 감독들이 자기 의식을 드러낼 수 있는 영화에는 손을 대지 못했기 때문이다. 김기영감독의 화녀(1971), 충녀(1972), 파계(1974)는 한국사회의 일그러진 면을 그린 작품이다. 하길종 감독의 수절(1974), 한네의 승천,<NAME> 감독의 석화촌(1972), 최하원 감독의 무녀도(1972) 등이 인간의 본성을 추구한 영화들이다. -1990년대의 한국영화 1980년대는 영화산업에 커다란 변화가 생겼는데, 1984년-1985년의 제5-6차 영화법 개정으로 인해 20개 영화사의 과점주6 형태가 깨지기 시작하였다. 그러나 이 법의개정은 한국영화에 대한 지원책 없이 제작의 자유만을 주었기 때문에 제작사와 독립 PD사의 등록은 증가하는데 반해 제작사의 의무편수가 없어지면서 제작편수가 낮아지는 현상을 보였다.또한 미국의 통상법 제3조를 무기로 한 경제적 외교적 압력에 굴복한 미국영화사들은 1994년에 한국에 지사를 설립할 수 있게 되었고 영화 프린트에 대한 제한이 완전히 없어졌다. 그래서 1988년 UIP 직배의 위험한 정사가 첫선을 보인 후 1990년 2월 14편으로 증가했고 12월에는 서울 중심부에 위치한 단성사, 서울시네마타운 같은 극장에서 상영하기에 이르렀다. 처음에는 한국영화계의지지 노력이 있었지만 집단간의 이해와 개인의 이익과 시각의 차이로 오래가지 못했다. 수입의 자유화로 인해 재개봉관이 개봉관으로 바뀌면서 소극장이 범람하는 현상이 생겼다. 외국영화사의 직접 배급은 제작 · 수입업자와 지방 배급업자들의 입지를 약화시키는 결과를 가져왔다. 외화들의 양적 팽창은 한국영화의 극장잡기를 더욱 어렵게 만들었다. 또한 외국영화의 시장점유율이 점점 높아지면서 한국영화 대 외국영화의 비율의 차이가 점점 벌어지고 있다. 1980년대의 작품들은 계몽적인 영화에서 탈피하여 사회적인 변화에 맞춰 다양하게 변하였다. 1980년대에는 사회적인 모순을 사실주의적으로 그린 영화들이 많이 등장하였다. 이는 사회의 변혁을 꿈꾸는 사회운동과 일맥 상통한다. 소외된 밑바닥 삶을 그림으로써 이전의 영화속 삶들에 대한 왜곡된 허상을 깨뜨리는 영화로 이장호 감독의 「바람불어 좋은 날」(1980) · 「어둠의 자식들」 · 「과부촌」,<NAME>의 「꼬방동네 사람들」(1982)이 있다.또 현대 산업사회체제에서 소외되고 버려진 빈민의 위기적인 삶, 억눌린 노동자들의 투쟁을 그린 영화도 등장하였다. 이원세 감독의 「난장이가 쏘아올린 작은 공」(1981), 이두용의 「장남」(1984),<NAME>의 「구로 아리랑」(1989) 사회의 구조적인 모순과 부조리를 풍자화하고 희화한 새로운 류의 영화가 등장하였다. 이장호의 「바보선언」,<NAME>의 「서울황제」 · 「성공시대」, 그리고 한국영화에서 빼놓을 수 없는 장르인 멜로물은 산업사회의 개방에 따른 외래문화와 전통문화와의 괴리 속에 가치관의 혼란을 그린 영화 이장호 감독의 「무릅과 무릅 사이」(1984), 송영수감독의 「우리는 지금 제네바에 간다」(1980), 곽지균감독의 「겨울 나그네」(1986) · 「상처」(1987), 멜로물과는 다르게 여성문제를 다룬 영화들이 등장하여 여성의 내면현실을 파고 들어 좀 더 깊이 여성의 문제를 다루고 있는 영화도 있다.박철수 감독의 「어미」(1985) · 「안개기둥」(1987) 등이 그것이다. 1980년대는 다양한 역사영화들이 등장하였다. 일제시대를 배경으로 한 문예성이 강한 작품들로 순박한 향토성과 로맨티시즘을 결합한 영화,<NAME> 감독의 「앵무새는 몸으로 울었다」(1981) · 「뻐꾸기도 밤에 우는가」, 이두용의 「뽕」(1985) 등과 일제시대의 민중에 대한 진지한 시각을 지닌 영화 하명중의 「땡볕」(1985)이 있는데 이들 작품의 한계는 사회적 현실문제를 호도하거나 회피하는 경향이 있다.상업적인 차원에서 제작된 성과 결합한 사극영화 이장호 감독의 「어우동」(1986), 엄종선의 「변강쇠」(1986),<NAME> 감독의 「연산군」(1987)과 이와는 대조적인 연출자의 미학적인 탐구와새로운 양식의 시도인<NAME>의 「황진이」(1986), 임권택의 「연산일기」(1987)이 있다. 「황진이」는 황진이 내적인 아름다움과 새로운 카메라 기법인 롱테이크주7를 실험한 작품이고 「연산일기」는 연산군에 대한 정신분석학적인 관점에서 다루고 있고 「헬로 임꺽정」은 임꺽정이란 인물에 대한 새로운 관점을 담고 있다. 이와는 달리 유교계급과 무속의 질서를 다룬 작품인 이두용의 「피막」(1980) · 「물레야 물레야」(1983)와 임권택 감독의 「흐르는 강물을 어찌 막으랴」 · 「씨받이」는 권력과 유교적 관습에 억압된 인물을 그리고 있다.이명세의 개그맨은 대중에게는 낯설고 황당무계한 블랙 코메디 영화였고, 배용균 감독의 달마가 동쪽으로 간 까닭은?은 로카르노영화제에서 대상을 받은 작품으로 예술영화의 가능성을 보여주었다. 또한 새로운 유학파 박광수 감독의 철수와 만수는 지적인 영화의 가능성을 열어 주었다. 정지영 감독의 남부군(1989)은 6.25전쟁에 대해 기존의 보수 우익적인 정형화된 틀에서 벗어나 새로운 인간적인 시각으로 6.25전쟁을 조명했다. 영화산업에 대기업이 뛰어들고 비디오 시장이 급성장하고, 케이블방송이 시작되고, 뉴미디어가 발전하면서 영화 관객층도 변하였다. 신세대 관객들은 1980년대의 사회적인 영화보다는 코미디류의 영화를 선호하였다. 그래서 영화관객층에 맞는 기호도를 탐구하여 제작한<NAME>획 영화들이 만들어졌고 젊은이들의 취향에 맞는 영화들이 제작되었다. 그 예가 신씨네가 제작한 로맨틱 코미디라 할 수 있는 김의석 감독의 「결혼이야기」이다. 이 영화가 흥행에 성공하자 로맨틱 코미디가 대거 등장하였는데, 이런 류의 영화로는<NAME> 감독의 「미스터 맘마」(1992) · 「마누라 죽이기」(1995), 신승수감독의 「아래층여자 위층여자」(1992) · 「가슴달린 남자」(1993) 등이 있다.또 페미니즘의 영향으로<NAME> 감독의 「그대안의 블루」(1994) 같은 여성영화도 등장하였고, 홍콩영화의 영향을 받은 어두운 갱 영화도 등장하였는데, 그 예가<NAME> 감독의 「게임의 법칙」(1994) · 「본투킬」(1996),<NAME>감독의 「김의 전쟁」(1992) · 「테러리스트」(1995)이다. 그리고 청소년층에 맞는 액션영화인 임권택 감독의 「장군의 아들」시리즈도 흥행적으로 성공한 영화이다. 1980년대에 진지한 감독들은 여전히 사회적인 문제를 진지하게 다루고 있다. 박광수 감독의 「그들도 우리처럼」(1990) · 「그섬에 가고싶다」(1994) · 「아름다운 청년<NAME>」(1995), 임권택 감독의 「태백산맥」,<NAME>감독의 「경마장 가는길」(1991), 「꽃잎」(1995), 월남전에 대한 새로운 시각을 지닌 정지영의 「하얀전쟁」 등이 그런 작품들이다.이와는 달리 새롭게 등장한 젊은 감독군으로는 이명세감독의 「나의사랑 나의신부」(1990) · 「첫사랑」(1993), 여균동감독의 「세상밖으로」(1994), 김홍준감독의 「장미빛 인생」(1994), 홍상수 감독의 「돼지가 우물에 빠진 날」(1996),<NAME> 감독의 「개같은 날의 오후」(1995) 등이 이 시기에 등장한 감독들의 작품으로 주목할 만하다.1948년 제2차 세계대전이 끝나고 38선으로 분단이 된 북한영화는 소련영화의 수입상영에 거의 전적으로 의존해 왔다. 1949년 국립영화촬영소가 만들어져 「문화영화」 · 「용광로」를 만들었다. 극영화로는 1950년 김홍식 감독의 「내고향」이 북한에서 나온 최초의 것이다. 그러나 6 · 25동란으로 하여 영화촬영소는 기능을 상실하고, 1950-1953년에는 다시 소련영화의 수입상영에 전적으로 의지하게 된다.1955년에는 국립영화촬영소의 시설이 복구된 것으로 나타나며, 기록상으로 극영화 2편, 기록영화 9편, 문화영화 1편, 뉴스영화 63편이 제작된 것으로 되어 있다. 1957년에는 국립영화촬영소가 예술영화촬영소와 기록영화촬영소로 나누어지게 되며, 1960년에는 장편과 단편을 합쳐서 182편의 영화가 제작된 것으로 되어 있다. 또한 이 해에 개봉된 「영광스러운 우리 조국」이 천연색 광폭영화로 촬영된 것으로 되어 있으므로, 색채영화와 시네마스코프가 북한에 최초로 등장한 것이 이 때가 아닌가 한다.1960년을 고비로 하여 북한 영화는 전후의 복구를 거쳐 상당히 활발한 움직임을 보이기 시작한다. 「조국의 품으로」 · 「두만강」 등을 카이로 영화제 · 모스크바 영화제 등에 출품한 것도 이 시기이며, 그들이 걸작으로 내세우는 「분계선 마을」도 1961년에 제작되었다. 1963년에는 그들이 인민상 계관작품으로 불후의 명작이라고 추켜세우는 「정방공(精紡工)」이 제작되고 극영화가 20편 제작된 것으로 되어 있다. 1964년에는 「공화국기치 만세」(1부와 2부)라는 쳔연색 장편 기록영화가 인민상 계관작품으로 선정되는데 조국을 서사시적 화풍으로 담은것으로 평가되고 있다.기록영화를 이처럼 높이 평가한것은 주목할만하며 이해에 2.8 영화촬영소가 새로이 창설되었다. 1973년에는 가난한 고용농민의 딸 꽃분이와 그 일가의 생활을 착취와 압박에 대한 계급투쟁으로 그린 「꽃파는 처녀」를 천연색 시테마스코프화면에 담았고, 1980년 이후에는 김일성의 조선 인민조 창건까지의 항일투쟁기 「조선의 별」 10부작을 완성했다. 북한영화는 1980년대 중반이 전성기였다. ‘ 평양영화축전’이 창설된 것도 이 무렵이었다. 비동맹국 교육문화장관회의의 합의에 따라 1987년부터 격년제로 열리고 있는 이 국제영화제는 1999년까지 여섯 차례 개최되었다.하지만 1990년대에 들어서면서 북한영화는 쇠퇴하기 시작했다. 영화에 대한 관심이 낮아진 것은 이념적으로 함께했던 동구권의 몰락과 교류의 단적, 경제적 어려움, 김정일의 위상 강화 때문이다. 북한에는 조선예술영화촬영소, 기록영화촬영소, 과학교육영화촬영소, 2 · 8영화촬영소, 평양연극영화대학 등 4개의 촬영소가 있다. 북한의 영화인들이 김일성과 당으로부터 ‘혁명적 예술인’, ‘천리마 예술집단’, ‘사상 · 예술적으로 준비된 모범부대’라는 칭호와 평가를 받아 왔다는 사실로 볼 때, 북한 사회에서 영화가 차지하는 비중은 다른 예술분야에 비하여 크다고 말할 수 있을 것이다. 개성있는 창조작업으로서의 예술은 북한에서는 용납될 수 없다.김진태라는 영화평론가가 말한 것처럼 ‘공산주의적 혁명정신으로, 교양하는 힘있는 무기로, 생활과 투쟁의 교과서로’ 존재할 수 있을 뿐이다. 이러한 확고부동한 북한의 예술정책이 개인적인 작업에 의존할 수 밖에 없는 일반예술의 경우 때로 갈등이 있을 수 있지만, 개인이 완전히 거세된 북한영화의 경우 이러한 목적의식에 쉽사리 순응하게 된다는 것을 알 수 있다.1960년대 후반에서 1970년대에 들어서면서 김일성의 유일사상이 강조되고, 1960년대 중반까지 볼 수 있었던 개인의 이름은 완전히 자취를 감추었다. 김일성의 교시에 따라, 또는 김일성이 직접 쓴 작품을 충실히 옮겼다는 식으로 모든 예술적 창조의 영광을 김일성에게 돌리며, 예술영화사 · 기록영화촬영 · 백두산창작단 식의 제작촬영소만이 기록으로 나온다.특히, 그들이 불후의 명작이라고 하는 인민상 계관작품들은 김일성의 유일사상에 투철하며 그때그때의 이른바 당의 과제를 반영시킨 것이다. 결국 북한의 모든 우수영화는 김일성 자신이 극본을 썼거나 김일성의 교시를 충실히 영화화한 것으로 되어 있다. 그들이 내세우는 불후의 명작 또는 인민상 계관영화는 다음과 같다. 「내 고향」(1949) · 「분계선 마을」(1961) · 「정방공」(1963) · 「공화국기치 만세」(1964) · 「유격대의 오형제」(1968) · 「피바다」(1969) · 「꽃피는 마을」(1970) · 「한 자위단원의 운명」(1970) · 「로동가정」(1971) · 「꽃파는 처녀」(1973) · 「이 세상 끝까지」(1977) · 「안중근 이등박문을 쏘다」(1979) · 「전사의 어머니」(1979) · 「도라지꽃」(1987) · 「먼 훗날의 나의 모습」(1998) 등이다. 한국영화를 반성할 때 지나친 상업주의로 하여 예술성이 망각되고 단순한 흥행으로 타락한 경우를 비판하여야 한다면, 반대로 북한영화는 영화산업을 완전히 국가가 장악함으로써 상업주의로 타락할 염려는 없으나 완전히 권력자와 당의 선전도구로 전락함으로써 완전무결하게 예술성을 거세당하고 있다고 말할 수 있을 것이다. 그러나 한국영화가 보다 다양한 전개에의 가능성이 있고 그럼으로써 예술적 창조에의 가능성이 있다면, 북한영화는 그 철저한 획일성으로 하여 예술적 가능성을 스스로 포기하고 있는 것이다. 한국영화의 시대적 배경 영화가 처음부터 예술이며 산업이었다고 말할 수는 없다. 활동사진이 예술가의 손에 의하여 예술이 되어갔고, 기업가의 손에 의하여 현대의 산업으로 발전되어온 것이다. 불행히도 한국 영화는 기업 및 예술로서도 제대로 성장하지 못하였다.1 일본 식민지에서 출발했다. 우리 나라에 영화가 최초로 들어온 것이 1900년 전후이고, 1904년 을사보호조약을 강요하고 본격적인 간섭을 시작한 일본은 1910년 한일합방을 했다. 일본 식민지에서 출발한 한국 영화는 그러므로 식민정책의 탄압을 받지 않을 수 없었다. 특히 표현의 자유를 박탈당한 상황에서 영화를 제작해야 했다. 2 민족자본에 의지하지 못하였다. 외국 자본, 특히 일본 자본에 의존하거나, 일개 청년의 유동자본에 의존함으로써 기업적으로 뿌리를 내리지 못했다. 3 개화기 외래사상을 숭상하여, 이른바 외화가 관객들의 관심을 끌고 우리 영화는 소박을 맞이해왔다고 볼 수 있다. 4 기계와 기술 전반을 외국에 의존하여 1980년대에 들어선 현재까지도 동시 녹음이 아닌 애프터 레코딩 방식의 영화를 제작하고 있다. 5 예능인을 천시하는 뿌리깊은 봉건사상으로 인해 영화인의 사회적 지위가 향상되지 못했고, 따라서 영화의 예술적 향상도 이루어지지 못했다. 하지만 한국 영화는 이러한 어려움 속에서도 민중의 폭넓은 지지를 받으며 일제 36년과 6 · 25전쟁 등 격동의 시대를 거쳐 오늘에 이르렀다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영화 (映畵) ### 내용: 제작과정에 창조적 요소와 기계기술적 요소, 그리고 경제적 요소가 합쳐져서 만들어진다. 따라서 한 편의 영화를 만들기 위하여는 재정을 책임지는 제작자와 스튜디오 · 카메라 · 녹음 · 현상 등의 시설이 있어야 하며, 작품을 감독하며 시나리오작가 · 배우 · 촬영기사 · 미술가 · 음악가 · 편집자가 공동으로 작업해서 이루어낸다.이렇게 해서 만들어진 한 편의 영화를 관객이 볼 수 있게 하려면 배급업자 혹은 흥행업자, 영화관이 있어야 하고, 영화평론가들의 평가도 있어야 한다. 영화는 결국 관객과의 만남을 통해 대중전달의 기능을 발휘하고 거기에서 상품적 가치와 사회적 가치를 지니게 되며, 관객에게 심리적 영향을 줌으로써 예술적 또는 오락적 가치를 지니게 된다. 영화의 영상은 카메라, 필름, 영사기로부터 만들어지며, 단순한 예술의 영역을 넘어 사회 문화적인 복잡한 현상이다. 이것들은 19세기에서 20세기에 걸친 과학과 공업이 만들어낸 새로운 기술의 발명으로 간주되고 하나의 테크놀로지로 논할 수 있다. 또한 영화는 새로운 커뮤니케이션의 수단, 새로운 사회적 언어로 이야기될 수 있다. 영화는 텔레비전 등장과 함께 시각정보의 전달 매체, 메시지를 전달하는 새로운 수단, 새로운 기호체계로 연구, 인식되고 있는데, 그 양상은 대중을 상대로 한 매스미디어가 되었다. 남프랑스에 있는 라스코(Lascaux)동굴은 남프랑스의 구석기시대의 유적으로, 고대 인류는 언어 이전에 영상을 발견했고 이 영상을 통해 인류는 예술적 소통을 할 수 있었음을 알 수 있다. 그 벽화들은 정적인 듯하지만 강렬한 동적인 것을 표현하려는 의지가 담겨 있다. 곧 거기서 인류의 영화적 표현을 향한 꿈과 그 시작점을 발견할 수 있다. 영화의 역사는 인류의 역사와 함께 시작되었으며 그 뒤 잔상 현상을 이용한 장난감이나 움직이는 그림, 사진 등으로 구체화되었다. 이러한 요소들이 19세기 말에 결합되고 종합됨으로써 오늘의 영화와 비슷한 영화가 탄생한 것이다. 19세기말 미국 · 영국 · 프랑스 등지에서 에디슨(Edison,T. ) · 폴(Paul, W. ) · 뤼미에르(Lumie`re, L. ) 등에 의하여 거의 동시에 비슷한 형태의 영화가 만들어졌다. 그 중 오늘의 영화와<NAME>이나 형태가 가장 가까운 뤼미에르의 시네마토그라프를 영화의 출발점으로 본다.뤼미에르는 시네마토그라프를 발명하여 1895년 2월 10일 특허권을 얻었으며, 3월 22일 프랑스의 리용 상공장려관에서 최초의 작품 「뤼미에르공장 공원(工員)의 운동」을 일반에게 공개하였다. 잔상현상에 착안한 움직임의 분해와 사진기의 발명이 결합되어 카메라가 생겨나고, 환등기가 발전하여 전기의 발명과 결합됨으로써 영사기가 되고, 셀룰로이드의 필름이 발명됨으로써 오늘의 영화의 기초가 만들어졌다. 그러나 영화는 단순한 기술적 발명이 아닌 현대사회의 자본을 배경으로 한 투자와 흥행, 그리고 현대사회의 욕구가 결집되면서 출현하였다. 한국영화전사 1894년 갑오개혁 이후 서구문명이 스며 들기 시작하면서 영화 역시 신기한 서구문명의 산물로서 건너왔다.영상의 동적인 표현에 대한 강렬한 욕구를 고구려나 신라의 벽화, 조선의 회화에서도 엿볼 수 있다. 또 홍석모(洪錫謨)의 『동국세시기(東國歲時記)』의 4월 8일조를 보면 연등놀이를 언급하고 있는데, 거기에는 영화의 선사적 의미인 하나의 패턴을 찾아볼 수가 있다. 우리의 전통적 연예 또는 놀이 속에 영화의 씨앗이 될 수 있는 많은 요소가 있었음을 『동국세시기』는 증언해 주고 있다. 라스코 벽화와 같은 인간의 이미지 활동과 표현을 영화의 씨앗으로 본다면, 우리의 문화 속에도 그 밖에 밝혀지지 않은 많은 예가 있으리라고 생각된다.다만 그러한 씨앗이 우리의 봉건적 사회풍토 속에서 싹트지 못하고 그냥 묻혀버렸다고 볼 수 있다. 따라서 영화는 완전히 새롭고 신기한 서양문물의 하나로서 우리 나라에 건너온 것이다. 최초의 영화 우리 나라에서 최초로 상영된 영화는 외국에서 건너온, 말하자면 수입 영화이다. 영화가 우리 나라에 건너와서 최초로 상영된 정확한 시기에 대하여는 몇 가지의 이론(異論)이 있다.안종화(安鍾和)는 『한국영화측면비사(韓國映畫側面祕史)』(춘추각(春秋閣) 간행)에서 “우리 나라에 영화가 처음으로 등장한 것은 지금으로부터 반 세기도 전인 1905년이었다. ”라고 말하고, 활동사진이라고 불린 이 문명의 괴물이 영미연초회사(英美煙草會社)의 창고에서 연초의 판매 선전을 위하여 처음으로 상영된 경위와 정경을 묘사하고 있다.그러나 1943년 7월 조선영화문화연구소(朝鮮映畫文化硏究所, 소장 李創用)에서 발간한 『조선영화 30년사』에 의하면 우리 나라에서 처음으로 영화가 상영된 것은 1903년으로 되어 있다. 한편 1903년 6월 23일자의 『황성신문(皇城新聞)』에는 “동대문 내 전기회사가 기계창(器械廠)에서 시술(施術)하는 활동사진은 매일 하오 8시부터 10시까지 설행(設行)되는데 대한 및 구미 각국의 도시, 각종 극장의 절승(絶勝)한 광경이 구비하외다. 허입료금(許入料金：입장요금) 동화 10전(銅貨十錢)”이라는 광고가 실려 있다.이로 미루어 볼 때 안종화가 1905년에 태어났다고 한 것은 잘못된 기억이다. 또한 광고내용을 보면 1903년 이전에 이미 외국에서 촬영된 영화도 상영되고 있었으며, 한국 최초의 영화 상영 시기도 1903년 이전으로 거슬러 올라갈 수 있는 것 같다. 안종화도 한국영화측면비사에서 영미연초회사에서 공개되기 전에 서울 정동에 있는 독일 여성이 경영하는 손탁호텔에서 상영된 적이 있거니와....... 라고 말함으로써 영화가 일반에 공개되기 훨씬 전에 왕실이나 외교관들의 모임에서 상영되었을 가능성을 시사했다. 또한 『조광(朝光)』 1938년 4월호에 실린 활동사진 변사 좌담회의 대담에서 “처음 들어온 것은 한 3십 7, 8년 될걸요. ”라고 말하고 있는 점으로 미루어 우리 나라 최초의 영화상영은 『황성신문』에 영화상영의 광고가 난 1903년 6월보다도 약간 앞서는 것으로 보아야 할 것이다. 영화관의 등장 우리 나라에 건너온 영화는 움직이는 사진으로 많은 호기심을 불러 일으켰으나 아직 흥행으로서 정착하였다고는 볼 수 없다.1906년 한미전기회사(韓美電氣會社)가 동대문 안에 활동사진관람소를 만들고 전차 승객을 늘리기 위하여 해설까지 곁들여서 초기의 미국영화를 많이 상영한 것으로 되어 있는데 이것이 영화관의 시작이다. 이어서 광무대(光武臺) · 장안사(長安社) · 단성사(團成社) · 연흥사(演興社)주2 등이 상설 영화관으로 등장하였다. 주로 일본인들을 상대로 한 어성좌(御成座) · 경성좌(京城座) · 개성좌(開城座) · 고등연예관(高等演藝館) · 대정관(大正館) · 황금연예관(黃金演藝館) 등이 문을 열면서 본격적인 무성영화주3를 수입, 흥행을 하게 되자 여기에 영화의 해설자인 변사가 등장하게 되었다.단, 이 시기에 수입된 외화만 상영되었으며, 영화관도 일본인이 대부분이었고, 우리 영화기업은 처음부터 민족자본에 의한 것이 아니라 외국자본 또는 침략자의 자본에 의존하고 있었다. 연쇄극과 무성영화 연쇄극 연쇄극 1910년경부터 싹트기 시작한 신파연극은 천편일률적인 레퍼토리로 관객을 잃어가고 있었고, 신파극단들도 도산 직전이었다. 극단들 간의 경쟁도 그만큼 치열했다. 이런 신파극의 위기 탈출구가 연쇄극((, kinodrama)으로 나타났다. 이기세의 문예단에 중요한 배우들을 빼앗기고 무기력해진 신극좌의 김도산이 변사 김덕경의 권유로 연쇄극을 통해 활로를 찾으려 했다. 이렇게 하여 최초의 연쇄극 「의리적 구투(義理的仇鬪)」가 <NAME>(朴承弼)의 출자와 김도산의 각본 · 감독으로 촬영되어 1919년 10월 27일 단성사에서 개봉되었다. 연쇄극이란 무대에서 표현하기 어려운 야외장면이나 활극장면을 영화로 찍어 연극과 연극 사이, 무대 위의 스크린에 삽입함으로써 영화와 연극이 연쇄되어 줄거리를 이어가는<NAME>으로 영화라기보다는 연극이라 할 수 있다.결국 「의리적 구투」에 삽입된 약 1,000피트의 필름은 우리 나라 배우들이 출연한 최초의 영화가 되었다. 「의리적 구투」에 삽입된 필름은 흥행을 목적으로 한 최초의 한국영화로서, 또한 우리 나라 최초의 기록영화라 할 수 있는 「경성시가(京城市街)의 경(景)」이 동시에 상영되었다는 점에서 1919년 10월 27일을 한국 영화의 시발점으로 삼고 있다. 비록 촬영기사는 일본인이었으나 우리 나라 사람이 출자하고 구상하여 만들어진 최초의 한국 영화가 일반에게 공개된 것이다. 「의리적 구투」의 흥행 성공에 자극받아 문예단의 「지기(知己)」, 혁신단의 「학생절의(學生節義)」 등이 연달아 나옴으로써 연쇄극 붐을 일으켰다.그 중에서도 한국인 촬영기사 이필우가 처음으로 각본을 쓰고 연출한 지기는 이기세가 각본을 쓰고 연출한 작품이다. 무성영화와 나운규 1923년에 이르러 비로소 일관된 극적 내용을 가진 영화가 일반에게 공개되었다. 비록 조선총독부 체신국의 돈으로 만들어지기는 하였지만 윤백남(尹白南)의 「월하의 맹서」는 극영화로서 한국 영화의 효시라고 할 수 있으며 무성영화시대의 막을 열었다. 같은 해에 일본인 하야가와(早川松次郎)에 의하여 만들어진 「춘향전」은 비록 제작 · 각본 · 연출 등 중요한 부분을 일본인이 맡아 하였으나, 우리 나라에서 만들어졌고 한국배우가 출연하였으며 한국 관객을 대상으로 하여 흥행에 크게 성공함으로써 본격적인 한국 영화의 출발점을 마련한 셈이다. 「춘향전」의 흥행 성공은<NAME>이 경영하는 단성사에 촬영부를 만들게 하는 계기를 만들었으며, 그 첫 작품으로<NAME>(朴晶鉉)감독의 「장화홍련전」(1924)을 만들었다. 「장화홍련전」은 제작 · 자본 · 시나리오 · 연출 · 연기 그리고 기술면에 이르는 모든 것이 우리의 손에 의하여 이루어진 최초의 작품이었다. 이어서 윤백남 감독의 「운영전(雲英傳)」(1929), 이경무(李慶務) 감독의 「심청전」(1925) · 「개척자(開拓者)」(1925) · 「장한몽(長恨夢)」(1926), 이규설(李奎卨) 감독의 「농중조(籠中鳥)」(1926) 등을 들 수 있다.이들은 대체로 일본 연극이나 영화의 번안 혹은 모작 혹은 고전소설을 영화로 만든 것이다. 이 시기에 활약한 배우로는 이월화(李月華) · 이채전(李彩田) · 김우연(金雨燕) · 복혜숙(卜惠淑) · 안종화 · 이규설 · 주삼손(朱三孫) · 김정숙(金靜淑) 등을 들 수 있는데, 그 중에서도 나운규(羅運奎)는 「심청전」 · 「농중조」 등에서 연기로 두각을 나타내기 시작하였다. 연기자로 출발한 나운규는 1926년 「아리랑」에서 시나리오 · 감독 · 주연을 겸함으로써 강렬한 개성을 영화 속에 부각시켰다. 그때까지의 영화가 호기심의 반복과 기술적 습작의 테두리를 벗어나지 못한 느낌을 주었다면, 나운규는 처음으로 한국 영화를 예술로서 끌어올린 것이다. 나운규는 계속하여 「풍운아(風雲兒)」(1926) · 「들쥐[野鼠]」(1927) · 「금붕어」(1927) · 「잘 있거라」(1927) · 「옥녀(玉女)」(1928) · 「사랑을 찾아서」(1928) · 「사나이」(1928) · 「벙어리 삼룡」(1929) · 「아리랑 후편」(1930) · 「철인도(鐵人都)」(1930) · 「옥몽녀(玉夢女)」(1937) 등을 감독함으로써 양적 · 질적으로 이 시기의 한국 영화를 대표하였다고 할 수 있다. 「아리랑」이 나온 1926년에서 최초의 발성영화 「춘향전」이 나온 1935년까지 10년 동안을 무성영화의 전성기라고 하면, 나운규의 영화가 한국 영화의 정점을 이룬 것이다. 그 밖에 심훈(沈薰) 감독의 「먼동이 틀 때」(1927), 김유영(金幽影) 감독의 「유랑(流浪)」(1928), 이경손(李慶孫) 감독의 「숙영낭자전」(1928), 안종화 감독의 「노래하는 시절」(1930), 윤봉춘(尹逢春) 감독의 「도적놈」(1930), 이구영(李龜永) 감독의 「승방비곡(僧房悲曲)」(1931), <NAME>(金尙鎭) 감독의 「방아타령」(1931), 이규환(李圭煥) 감독의 「임자없는 나룻배」(1932) 등이 이 시기의 주요작품이라고 할 수 있다.이 10년 동안 무려 80여 편의 영화가 제작되고 40여 개의 영화사와 프로덕션이 생겨나면서 발전이 눈부시다. 그러나 1937년 나운규가 36세로 요절하고 일제의 검열이 까다로워지는 등 예술적 · 산업적인 개화(開花)는 기대할 수 없었다. 1922년부터 실시된 일제의 검열은 처음에는 구미의 수입 영화에 치중하여 풍기 · 폭력 등에 중점을 두었으나, 한국 영화의 제작 편수가 많아지자 1925년 「활동사진검열규칙」을 총독부령으로 공포하였으며, 1927년에는 다시 개정, 강화되었다. 1934년에는 「활동사진영화취채규칙」을 공포하여 그들의 식민지정책에 조금이라도 어긋나는 작품은 상영을 금지했다. 발성영화 발성영화의 등장 1935년에 만들어진 이용우(李用雨) 감독, 이필우 촬영 · 녹음으로 된 「춘향전」은 한국 영화 최초의 발성영화주4이다.즉 경성촬영소가 춘향전을 영상과 동시에 음성, 음악 등이 나오는 영화 올 토키(talkye)로 만들었다. 유성영화)로 만들어 1935년 10월 4일 단성사에서 개봉한 것이다. 「춘향전」은 흥행에 크게 성공을 거두었으나 이러한 기술적인 혁명은 한국 영화계에는 빨리 닥쳐온 셈이다. 즉 무성영화가 예술적으로 완숙함으로써 필연적으로 새로운<NAME>을 요구하였으며 산업적으로도 발성영화가 나오지 않을 수 없었던 구미 영화계와는 달리, 한국 영화는 다음 단계로 옮길 채비를 미처 하지 못한 채 무성영화에서 발성영화로 옮겨지게 되었다.불과 10여 년의 무성영화기는 예술적 성숙도 하지 못하였고 산업적 기반도 갖추지 못했다. 무성영화시대에 비하여 엄청나게 뛰어오른 제작비는 영화계에 과중한 부담이어서 수지면의 균형을 취할 수 없었다. 발성영화 초창기의 중요한 작품으로는 이규환 감독의 「나그네」(1937), 안석영(安夕影) 감독의 「심청」(1937), 방한준(方漢駿) 감독의 「한강」(1938) · 「성황당(城隍堂)」(1939), 홍개명(洪開明) 감독의 「청춘부대(靑春部隊)」(1937), 윤봉춘 감독의 「도생록(圖生錄)」(1938), 김유영 감독의 「애련송(愛戀頌)」(1939), <NAME>(崔寅奎) 감독의 「국경(國境)」(1939) · 「수업료(授業料)」(1940) · 「집 없는 천사」(1941) 등이 있다.이들은 한국 영화의 수준을 향상시키면서 우리들 고유의 것, 우리의 생활 속에서 소재를 찾아 이른바 자연주의적 미학에 충실하려는 기미를 보인 것이다. 이 시기에 활약한 중요한 배우로는 정기탁(鄭基鐸) · 윤봉춘 · 서월영(徐月影) · 이금룡(李錦龍) · 이원용(李源鎔) · 이경선(李慶善) · 전옥(全玉) · 김소영(金素英) · 조경희(趙敬姬) · 유신방(柳新芳) · 김신재(金信哉) · 김연실(金蓮實) · 김선영(金鮮英) · 문예봉(文藝峰) 등을 들 수 있다.한국 영화가 무성영화에서 발성영화로 방향을 틀면서 안정과 성장을 이루려는 시기에 일본은 중일전쟁을 일으켰다. 이런 일본의 침략전쟁은 경제의 악순환을 가져와 영화제작은 다시 위기를 맞게 되었다. 1940년에는 조선영화법이 제정되어 영화가 일본 군국주의의 통제를 받게 되었다. 1942년에는 기존 10개 영화사를 폐쇄하고 조선영화제작회사를 세워 전쟁에 협력하는 이른바 합작영화 제작을 강요받았다. 총독부는 영화제작사뿐만 아니라 배급사까지 통폐합하여 조선영화배급사를 설립함으로써 영화를 정책 선전의 전용물로 삼으려 했다. 이 시기에 제작된 영화 편수 25편 중 14편이 조선영화제작주식회사에 의해 제작되었으며, 나머지 11편은 이미 기존 회사들에 의해 기획되어 제작된 것이다. 광복과 동란, 그리고 전성기 광복영화의 시기 1945년 일본이 연합군에 패망하자 영화인들은 다시 작품활동을 개시하였다. 1945년 9월 24일 미군정청 보도부(美軍政廳報道部)는 당시 조선영화건설본부에 뉴스영화의 제작과 상영을 허용하였는데, 이 무렵 나온 해방뉴스가 영화활동 재개의 시발점이었다. 1946년에는 광복과 자유의 기쁨을 그대로 표현한 가작(佳作)이라 할 수 있는<NAME> 감독의 「자유만세」가 개봉됨으로써 영화계에 청신호를 올렸다.영화인들은 일제하에서는 만들 수 없었던 일제에 대한 민족의 저항을 소재로 한 영화를 앞다투어 만들기 시작하였다. 이구영 감독의 「안중근사기(安重根史記)」(1946), 윤봉춘 감독의 「3 · 1혁명기」(1946), 김창근 감독의 「해방된 내 고향」(1947), 윤봉춘 감독의 「윤봉길의사(尹奉吉義士)」(1948) · 「유관순(柳寬順)」(1947), 김영순(金永淳) 감독의 「불멸의 역사」(1947),<NAME>(李圭榮) 감독의 「민족의 절규」(1948) · 「민족의 새벽」(1948), 신경균(申敬均) 감독의 「새로운 맹서」(1947),<NAME> 감독의 「독립전야(獨立前夜)」(1948) 등은 모두가 이 계열의 작품이라고 할 수 있다.이른바 광복 영화 붐도 차츰 가라앉아 1949년에는 윤용규 감독의 마음의 고향,<NAME> 감독의 파시 등 주목할 만한 작품이 나왔으나, 1950년 6월 한국전쟁이 발발하면서 영화계는 다시 고초를 겪었다. 영화인들은 촬영기재를 상실했고, 동란으로 유능한 영화인들을 잃기도 했다. 작품활동은 매우 위축되었고 겨우 기록영화와 뉴스영화를 제작하며 명맥을 이어나갔다. 양적 팽창과 다양한 전개 1953년 7월 휴전이 이루어지고 영화에 면세조치(免稅措置)가 취하여짐으로써 영화계는 다시금 활기를 띠기 시작하였다. 이규환 감독의 「춘향전」(1955)이 흥행에 크게 성공함으로써 영화제작사가 우후죽순처럼 쏟아져 나와 이른바 ‘사극영화(史劇映畫)’ 붐을 일으켰다.한형모 감독의 자유부인이 1956년에 다시 흥행기록을 세우며 멜로드라마 붐이 일기도 하였다. 연간 영화 제작 편수는 1957년부터 급격히 늘어나 1958년에는 84편, 1959년에는 100편이 넘었다. 그러나 이러한 양적 팽창도 한국 영화의 기업적인 성장을 수반하지는 못하였으며, 영화 제작자가 아닌 전주(錢主：밑천을 대주는 사람), 특히 지방 흥행사들의 횡포 속에서 영화예술은 흥행계의 고아가 되어버린 느낌이었다. 대부분의 영화인들은 흥행성적의 뒤를 좇아 흥행에 성공한 영화와 엇비슷한 영화를 다시 만듦으로써 관객을 지겹게 하고, 그래서 양적인 팽창이 질적인 향상을 수반하지 못한다는 비판이 높았다. 1961년 5 · 16 이후 당국은 영화기업 육성책으로 「영화법」을 공포하여, 난립한 영화제작사를 정리하고 외국 영화 수입에서 오는 이윤을 한국 영화 제작에 돌리도록 하는 등의 일련의 조처를 취하였으나 거기에는 또다른 부작용이 따르게 되었다.제작쿼터 · 스크린쿼터 · 배급 · 흥행문제 등을 규제한 일련의 조처가, 그러한 문제들을 방치하고 자유경쟁에 맡기던 시기에 비하여 과연 한국 영화의 발전을 도왔느냐 하는 데 이견이 나오고 있는 것이다. 얼핏 보기에는 무질서한 1950년대 후반에서 1960년대 초반에 한국 영화계가 보다 자유롭고 다양하게 발전했으며, 예술적 수준에도 하나의 정점을 구현하지 않았느냐 하는 의견을 말할 수 있을 것이다. 1950년대 후반에서 1960년대에 걸쳐 엄청난 에너지를 폭발시키며 화려하게 전개되던 한국 영화도, 1970년대에 들어서면서 무기력해지고 상대적으로 침체에 빠져들게 된다.이러한 현상은 텔레비전의 등장과 무관하지 않으나 규제를 중심으로 한 영화법과 검열, 외화 유입과 관련된 정책의 오류 때문이라고 지적하는 이도 있다. 한국 영화가 다른 어느 시기보다 예술적인 면에서도 풍성한 수확을 이룬 개화기였다는 것도 부인할 수 없지만, 1955년에서 1965년까지 10년 동안 만들어진 영화는 문제될 만한 작품이 적다는 의견도 나온다. 이 시기에 한국 영화의 수준을 유지하면서 예술적 · 사회적 의미를 추구하고 창조한 작품들이 있다. 이강천(李康天) 감독의 「피아골」(1955), 신상옥(申相玉) 감독의 「꿈」(1955) · 「사랑방손님과 어머니」(1961) · 「성춘향」(1961) · 「벙어리 삼룡」(1964) · 「십대의 반항」(1959) · 「하녀」(1960), 최훈(崔薰) 감독의 「장마루촌의 이발사」(1959), 이성구(李星究) 감독의 「젊은 표정」, 이봉래(李奉來) 감독의 「삼등과장(三等課長)」(1961) · 「하늘을 보고 땅을 보고」(1965), 이형표(李亨杓) 감독의 「서울의 지붕밑」(1961) · 「로타리의 미소」(1965),<NAME>(朴商昊) 감독의 「또순이」(1963) 등이 있다.김수용(金洙容) 감독의 「혈맥(血脈)」(1963) · 「저 하늘에도 슬픔이」(1965) · 「갯마을」(1965), 김기덕(金基悳) 감독의 「남과 북」(1964),<NAME>(鄭鎭宇) 감독의 「밀회」(1965), 이만희(李晩熙) 감독의 「시장(市場)」(1965) · 「흑맥(黑麥)」(1965) 등도 우수작으로 꼽을 수 있다.유신체제의 영화가 불경기를 맞게 되자 정부는 영화법을 개정하는데, 1969년의 영화관객의 수를 정점으로 점차 관객이 줄어들기 시작한 것이 1970년대이다. 유신정권의 시대가 시작되면서 국가의 이데올로기의 정당성과 이념의 구현을 위한 홍보 선전 수단을 강화하는 내용의 4차 영화법이 발표되었다. 관료주도적인 능률주의로 변모하였다. 이런 능률주의는 국민의식의 형성을 위해 영화를<NAME>하였다. 유신체제의 영화정책을 가장 잘 반영한 한국영화진흥조합 선정 우수영화 및 문화공보부 선정 우수영화, 그리고 대표적인 국책영화를 가장 잘 반영한 한국영화진흥조합 선정 우수영화 및 문화공보부 선정 우수영화, 그리고 대표적인 국책영화를 중심으로 유신정권시대의 통치논리를 안보, 새마을운동, 사회계몽영화 같은 것에 담고 있다.주동진 감독의 「의사 안중근」(1972),<NAME> 감독의 「쥐띠 부인」(1972), 신상옥 감독의 「효녀 심청」(1972), 김수용 감독의 「작은 꿈이 꽃 필 때」, 임권택 감독의 「옥례기」(1977), 「달려라 만석아」(1979), <NAME>목 감독의 「다함께 부르고 싶은 노래」(1979), 권영순감독의 「태백산맥」(1975), 김수용 감독의 「아라비아의 열풍」(1976), 여남의 감독의 「어머니」(1977) 등이 그 예이다. 제4차 영화법 개정의 시책으로 국산영화 3편에 외화 수입권 1편을 배정받게 하는 수입 쿼터제가 실시됨으로서 제작사들은 영화제작을 의무적으로 하는 풍토를 만들어 냈지만, 이것은 외국영화 수입을 위한 국산 영화의 제작 남발을 초래하게 하여 저질의 국산 영화가 양산되는 모순을 나았었다.또한 정부가 영화사를 기업화하기 위해 취한 하나의 특례조치로 외화 수입권을 이권화했다. 1970년대는 경제 계획으로 근대화를 추진하면서 서구적인 것에 대한 가치 평가가 높아졌고, 국민의 의식 또한 물질적인 것에 관심을 갖게 되었다. 그리하여 이런 현상에서 벗어나고자 하는 현실적인 상향심리와 쾌락성의 지향으로 여성의 성을 상품화하는 영화나 폭력적인 영화들이 대중문화패턴을 이루고 있었다. 그래서 1970년대 영화들을 유형별로 분류해보면 ‘상업주의적 소설영화’ · ‘호스테스 영화’ · ‘하이틴 영화’로 분류할 수 있다.대중소설을 각색하여 영화화 한 것들이 비교적 흥행에도 성공을 하면서 영화계에 활력을 주었다. <NAME> 원작, 이장호감독의 「별들의 고향」(1974), 조선작 원작, 김호선 감독의 「영자의 전성시대」,<NAME> 원작 김호선 감독의 「겨울여자」, 이런 영화들은 새롭고 신선한 감각적인 영상과 빠른 템포, 생생한 대사로 방화의 새로운 영역을 구축하였다. 이들 영화는 1970년대 여성영화가 붐을 일으켰고, 양적인 팽창을 야기 시켰다. 이 영화들은 역설적으로 밀도짙은 주제나 문제의식을 담은 작품들이 만들어 질 수 없는 상황에서 통속적인 리얼리티의 일면인 산업사회화 되어가는 사회상황을 담았다는 것에서 평가를 받고 있다.하길종 감독의 「속 별들의 고향」 · 「병태와<NAME>」(1979),<NAME> 감독의 「도시의 사냥꾼」, 또 1970년대의 또 다른 장르인 성의 상품화를 부추긴 ‘호스테스 영화’는 김수용 감독의 「야행」(1977)의 흥행성공으로 영화붐을 이루었다. 1978년에 정소영 감독의 「내가 버린 여자」, 변장호 감독의 「O양의 아파트」, 문여송 감독의 「아스팔트 위의 여자」, 1979년에 「꽃순이를 아시나요」 · 「26 x365=0」등 많은 영화들이 제작되었다. 이런 영화들은 근원적인 당위성을 내포, 단순한 오락상품으로서 당시 쾌락지향적 소비문화의 양상으로서의 욕구불만의 분출 창구 역할을 초기에는 하였지만, 시간이 흐르면서 성적인 묘사가 노골화되고 에로티시즘적인 영화로 변화하였다. 이런 영화들의 제작으로 불황이었던 영화계는 일시적인 활기를 찾게 되었다.김응천 감독의 여고 졸업반으로 시작했던 여고생 시리즈는 1976-1977년 사이에 진아의 편지 · 소녀의 기도를 비롯한 문여송 감독의 진짜진짜 미안해 시리즈를 낳았다. 또한 석래명 감독의 고교얄개시리즈가 허리우드 극장을 중심으로 극장가를 석권하는 기이한 현상이 일어났다. 이런 장르들이 등장한 것은 당국의 강력한 시나리오 사전 심의와 검열로 표현의 한계를 느낀 감독들이 자기 의식을 드러낼 수 있는 영화에는 손을 대지 못했기 때문이다. 김기영감독의 화녀(1971), 충녀(1972), 파계(1974)는 한국사회의 일그러진 면을 그린 작품이다. 하길종 감독의 수절(1974), 한네의 승천,<NAME> 감독의 석화촌(1972), 최하원 감독의 무녀도(1972) 등이 인간의 본성을 추구한 영화들이다. -1990년대의 한국영화 1980년대는 영화산업에 커다란 변화가 생겼는데, 1984년-1985년의 제5-6차 영화법 개정으로 인해 20개 영화사의 과점주6 형태가 깨지기 시작하였다. 그러나 이 법의개정은 한국영화에 대한 지원책 없이 제작의 자유만을 주었기 때문에 제작사와 독립 PD사의 등록은 증가하는데 반해 제작사의 의무편수가 없어지면서 제작편수가 낮아지는 현상을 보였다.또한 미국의 통상법 제3조를 무기로 한 경제적 외교적 압력에 굴복한 미국영화사들은 1994년에 한국에 지사를 설립할 수 있게 되었고 영화 프린트에 대한 제한이 완전히 없어졌다. 그래서 1988년 UIP 직배의 위험한 정사가 첫선을 보인 후 1990년 2월 14편으로 증가했고 12월에는 서울 중심부에 위치한 단성사, 서울시네마타운 같은 극장에서 상영하기에 이르렀다. 처음에는 한국영화계의지지 노력이 있었지만 집단간의 이해와 개인의 이익과 시각의 차이로 오래가지 못했다. 수입의 자유화로 인해 재개봉관이 개봉관으로 바뀌면서 소극장이 범람하는 현상이 생겼다. 외국영화사의 직접 배급은 제작 · 수입업자와 지방 배급업자들의 입지를 약화시키는 결과를 가져왔다. 외화들의 양적 팽창은 한국영화의 극장잡기를 더욱 어렵게 만들었다. 또한 외국영화의 시장점유율이 점점 높아지면서 한국영화 대 외국영화의 비율의 차이가 점점 벌어지고 있다. 1980년대의 작품들은 계몽적인 영화에서 탈피하여 사회적인 변화에 맞춰 다양하게 변하였다. 1980년대에는 사회적인 모순을 사실주의적으로 그린 영화들이 많이 등장하였다. 이는 사회의 변혁을 꿈꾸는 사회운동과 일맥 상통한다. 소외된 밑바닥 삶을 그림으로써 이전의 영화속 삶들에 대한 왜곡된 허상을 깨뜨리는 영화로 이장호 감독의 「바람불어 좋은 날」(1980) · 「어둠의 자식들」 · 「과부촌」,<NAME>의 「꼬방동네 사람들」(1982)이 있다.또 현대 산업사회체제에서 소외되고 버려진 빈민의 위기적인 삶, 억눌린 노동자들의 투쟁을 그린 영화도 등장하였다. 이원세 감독의 「난장이가 쏘아올린 작은 공」(1981), 이두용의 「장남」(1984),<NAME>의 「구로 아리랑」(1989) 사회의 구조적인 모순과 부조리를 풍자화하고 희화한 새로운 류의 영화가 등장하였다. 이장호의 「바보선언」,<NAME>의 「서울황제」 · 「성공시대」, 그리고 한국영화에서 빼놓을 수 없는 장르인 멜로물은 산업사회의 개방에 따른 외래문화와 전통문화와의 괴리 속에 가치관의 혼란을 그린 영화 이장호 감독의 「무릅과 무릅 사이」(1984), 송영수감독의 「우리는 지금 제네바에 간다」(1980), 곽지균감독의 「겨울 나그네」(1986) · 「상처」(1987), 멜로물과는 다르게 여성문제를 다룬 영화들이 등장하여 여성의 내면현실을 파고 들어 좀 더 깊이 여성의 문제를 다루고 있는 영화도 있다.박철수 감독의 「어미」(1985) · 「안개기둥」(1987) 등이 그것이다. 1980년대는 다양한 역사영화들이 등장하였다. 일제시대를 배경으로 한 문예성이 강한 작품들로 순박한 향토성과 로맨티시즘을 결합한 영화,<NAME> 감독의 「앵무새는 몸으로 울었다」(1981) · 「뻐꾸기도 밤에 우는가」, 이두용의 「뽕」(1985) 등과 일제시대의 민중에 대한 진지한 시각을 지닌 영화 하명중의 「땡볕」(1985)이 있는데 이들 작품의 한계는 사회적 현실문제를 호도하거나 회피하는 경향이 있다.상업적인 차원에서 제작된 성과 결합한 사극영화 이장호 감독의 「어우동」(1986), 엄종선의 「변강쇠」(1986),<NAME> 감독의 「연산군」(1987)과 이와는 대조적인 연출자의 미학적인 탐구와새로운 양식의 시도인<NAME>의 「황진이」(1986), 임권택의 「연산일기」(1987)이 있다. 「황진이」는 황진이 내적인 아름다움과 새로운 카메라 기법인 롱테이크주7를 실험한 작품이고 「연산일기」는 연산군에 대한 정신분석학적인 관점에서 다루고 있고 「헬로 임꺽정」은 임꺽정이란 인물에 대한 새로운 관점을 담고 있다. 이와는 달리 유교계급과 무속의 질서를 다룬 작품인 이두용의 「피막」(1980) · 「물레야 물레야」(1983)와 임권택 감독의 「흐르는 강물을 어찌 막으랴」 · 「씨받이」는 권력과 유교적 관습에 억압된 인물을 그리고 있다.이명세의 개그맨은 대중에게는 낯설고 황당무계한 블랙 코메디 영화였고, 배용균 감독의 달마가 동쪽으로 간 까닭은?은 로카르노영화제에서 대상을 받은 작품으로 예술영화의 가능성을 보여주었다. 또한 새로운 유학파 박광수 감독의 철수와 만수는 지적인 영화의 가능성을 열어 주었다. 정지영 감독의 남부군(1989)은 6.25전쟁에 대해 기존의 보수 우익적인 정형화된 틀에서 벗어나 새로운 인간적인 시각으로 6.25전쟁을 조명했다. 영화산업에 대기업이 뛰어들고 비디오 시장이 급성장하고, 케이블방송이 시작되고, 뉴미디어가 발전하면서 영화 관객층도 변하였다. 신세대 관객들은 1980년대의 사회적인 영화보다는 코미디류의 영화를 선호하였다. 그래서 영화관객층에 맞는 기호도를 탐구하여 제작한<NAME>획 영화들이 만들어졌고 젊은이들의 취향에 맞는 영화들이 제작되었다. 그 예가 신씨네가 제작한 로맨틱 코미디라 할 수 있는 김의석 감독의 「결혼이야기」이다. 이 영화가 흥행에 성공하자 로맨틱 코미디가 대거 등장하였는데, 이런 류의 영화로는<NAME> 감독의 「미스터 맘마」(1992) · 「마누라 죽이기」(1995), 신승수감독의 「아래층여자 위층여자」(1992) · 「가슴달린 남자」(1993) 등이 있다.또 페미니즘의 영향으로<NAME> 감독의 「그대안의 블루」(1994) 같은 여성영화도 등장하였고, 홍콩영화의 영향을 받은 어두운 갱 영화도 등장하였는데, 그 예가<NAME> 감독의 「게임의 법칙」(1994) · 「본투킬」(1996),<NAME>감독의 「김의 전쟁」(1992) · 「테러리스트」(1995)이다. 그리고 청소년층에 맞는 액션영화인 임권택 감독의 「장군의 아들」시리즈도 흥행적으로 성공한 영화이다. 1980년대에 진지한 감독들은 여전히 사회적인 문제를 진지하게 다루고 있다. 박광수 감독의 「그들도 우리처럼」(1990) · 「그섬에 가고싶다」(1994) · 「아름다운 청년<NAME>」(1995), 임권택 감독의 「태백산맥」,<NAME>감독의 「경마장 가는길」(1991), 「꽃잎」(1995), 월남전에 대한 새로운 시각을 지닌 정지영의 「하얀전쟁」 등이 그런 작품들이다.이와는 달리 새롭게 등장한 젊은 감독군으로는 이명세감독의 「나의사랑 나의신부」(1990) · 「첫사랑」(1993), 여균동감독의 「세상밖으로」(1994), 김홍준감독의 「장미빛 인생」(1994), 홍상수 감독의 「돼지가 우물에 빠진 날」(1996),<NAME> 감독의 「개같은 날의 오후」(1995) 등이 이 시기에 등장한 감독들의 작품으로 주목할 만하다.1948년 제2차 세계대전이 끝나고 38선으로 분단이 된 북한영화는 소련영화의 수입상영에 거의 전적으로 의존해 왔다. 1949년 국립영화촬영소가 만들어져 「문화영화」 · 「용광로」를 만들었다. 극영화로는 1950년 김홍식 감독의 「내고향」이 북한에서 나온 최초의 것이다. 그러나 6 · 25동란으로 하여 영화촬영소는 기능을 상실하고, 1950-1953년에는 다시 소련영화의 수입상영에 전적으로 의지하게 된다.1955년에는 국립영화촬영소의 시설이 복구된 것으로 나타나며, 기록상으로 극영화 2편, 기록영화 9편, 문화영화 1편, 뉴스영화 63편이 제작된 것으로 되어 있다. 1957년에는 국립영화촬영소가 예술영화촬영소와 기록영화촬영소로 나누어지게 되며, 1960년에는 장편과 단편을 합쳐서 182편의 영화가 제작된 것으로 되어 있다. 또한 이 해에 개봉된 「영광스러운 우리 조국」이 천연색 광폭영화로 촬영된 것으로 되어 있으므로, 색채영화와 시네마스코프가 북한에 최초로 등장한 것이 이 때가 아닌가 한다.1960년을 고비로 하여 북한 영화는 전후의 복구를 거쳐 상당히 활발한 움직임을 보이기 시작한다. 「조국의 품으로」 · 「두만강」 등을 카이로 영화제 · 모스크바 영화제 등에 출품한 것도 이 시기이며, 그들이 걸작으로 내세우는 「분계선 마을」도 1961년에 제작되었다. 1963년에는 그들이 인민상 계관작품으로 불후의 명작이라고 추켜세우는 「정방공(精紡工)」이 제작되고 극영화가 20편 제작된 것으로 되어 있다. 1964년에는 「공화국기치 만세」(1부와 2부)라는 쳔연색 장편 기록영화가 인민상 계관작품으로 선정되는데 조국을 서사시적 화풍으로 담은것으로 평가되고 있다.기록영화를 이처럼 높이 평가한것은 주목할만하며 이해에 2.8 영화촬영소가 새로이 창설되었다. 1973년에는 가난한 고용농민의 딸 꽃분이와 그 일가의 생활을 착취와 압박에 대한 계급투쟁으로 그린 「꽃파는 처녀」를 천연색 시테마스코프화면에 담았고, 1980년 이후에는 김일성의 조선 인민조 창건까지의 항일투쟁기 「조선의 별」 10부작을 완성했다. 북한영화는 1980년대 중반이 전성기였다. ‘ 평양영화축전’이 창설된 것도 이 무렵이었다. 비동맹국 교육문화장관회의의 합의에 따라 1987년부터 격년제로 열리고 있는 이 국제영화제는 1999년까지 여섯 차례 개최되었다.하지만 1990년대에 들어서면서 북한영화는 쇠퇴하기 시작했다. 영화에 대한 관심이 낮아진 것은 이념적으로 함께했던 동구권의 몰락과 교류의 단적, 경제적 어려움, 김정일의 위상 강화 때문이다. 북한에는 조선예술영화촬영소, 기록영화촬영소, 과학교육영화촬영소, 2 · 8영화촬영소, 평양연극영화대학 등 4개의 촬영소가 있다. 북한의 영화인들이 김일성과 당으로부터 ‘혁명적 예술인’, ‘천리마 예술집단’, ‘사상 · 예술적으로 준비된 모범부대’라는 칭호와 평가를 받아 왔다는 사실로 볼 때, 북한 사회에서 영화가 차지하는 비중은 다른 예술분야에 비하여 크다고 말할 수 있을 것이다. 개성있는 창조작업으로서의 예술은 북한에서는 용납될 수 없다.김진태라는 영화평론가가 말한 것처럼 ‘공산주의적 혁명정신으로, 교양하는 힘있는 무기로, 생활과 투쟁의 교과서로’ 존재할 수 있을 뿐이다. 이러한 확고부동한 북한의 예술정책이 개인적인 작업에 의존할 수 밖에 없는 일반예술의 경우 때로 갈등이 있을 수 있지만, 개인이 완전히 거세된 북한영화의 경우 이러한 목적의식에 쉽사리 순응하게 된다는 것을 알 수 있다.1960년대 후반에서 1970년대에 들어서면서 김일성의 유일사상이 강조되고, 1960년대 중반까지 볼 수 있었던 개인의 이름은 완전히 자취를 감추었다. 김일성의 교시에 따라, 또는 김일성이 직접 쓴 작품을 충실히 옮겼다는 식으로 모든 예술적 창조의 영광을 김일성에게 돌리며, 예술영화사 · 기록영화촬영 · 백두산창작단 식의 제작촬영소만이 기록으로 나온다.특히, 그들이 불후의 명작이라고 하는 인민상 계관작품들은 김일성의 유일사상에 투철하며 그때그때의 이른바 당의 과제를 반영시킨 것이다. 결국 북한의 모든 우수영화는 김일성 자신이 극본을 썼거나 김일성의 교시를 충실히 영화화한 것으로 되어 있다. 그들이 내세우는 불후의 명작 또는 인민상 계관영화는 다음과 같다. 「내 고향」(1949) · 「분계선 마을」(1961) · 「정방공」(1963) · 「공화국기치 만세」(1964) · 「유격대의 오형제」(1968) · 「피바다」(1969) · 「꽃피는 마을」(1970) · 「한 자위단원의 운명」(1970) · 「로동가정」(1971) · 「꽃파는 처녀」(1973) · 「이 세상 끝까지」(1977) · 「안중근 이등박문을 쏘다」(1979) · 「전사의 어머니」(1979) · 「도라지꽃」(1987) · 「먼 훗날의 나의 모습」(1998) 등이다. 한국영화를 반성할 때 지나친 상업주의로 하여 예술성이 망각되고 단순한 흥행으로 타락한 경우를 비판하여야 한다면, 반대로 북한영화는 영화산업을 완전히 국가가 장악함으로써 상업주의로 타락할 염려는 없으나 완전히 권력자와 당의 선전도구로 전락함으로써 완전무결하게 예술성을 거세당하고 있다고 말할 수 있을 것이다. 그러나 한국영화가 보다 다양한 전개에의 가능성이 있고 그럼으로써 예술적 창조에의 가능성이 있다면, 북한영화는 그 철저한 획일성으로 하여 예술적 가능성을 스스로 포기하고 있는 것이다. 한국영화의 시대적 배경 영화가 처음부터 예술이며 산업이었다고 말할 수는 없다. 활동사진이 예술가의 손에 의하여 예술이 되어갔고, 기업가의 손에 의하여 현대의 산업으로 발전되어온 것이다. 불행히도 한국 영화는 기업 및 예술로서도 제대로 성장하지 못하였다.1 일본 식민지에서 출발했다. 우리 나라에 영화가 최초로 들어온 것이 1900년 전후이고, 1904년 을사보호조약을 강요하고 본격적인 간섭을 시작한 일본은 1910년 한일합방을 했다. 일본 식민지에서 출발한 한국 영화는 그러므로 식민정책의 탄압을 받지 않을 수 없었다. 특히 표현의 자유를 박탈당한 상황에서 영화를 제작해야 했다. 2 민족자본에 의지하지 못하였다. 외국 자본, 특히 일본 자본에 의존하거나, 일개 청년의 유동자본에 의존함으로써 기업적으로 뿌리를 내리지 못했다. 3 개화기 외래사상을 숭상하여, 이른바 외화가 관객들의 관심을 끌고 우리 영화는 소박을 맞이해왔다고 볼 수 있다. 4 기계와 기술 전반을 외국에 의존하여 1980년대에 들어선 현재까지도 동시 녹음이 아닌 애프터 레코딩 방식의 영화를 제작하고 있다. 5 예능인을 천시하는 뿌리깊은 봉건사상으로 인해 영화인의 사회적 지위가 향상되지 못했고, 따라서 영화의 예술적 향상도 이루어지지 못했다. 하지만 한국 영화는 이러한 어려움 속에서도 민중의 폭넓은 지지를 받으며 일제 36년과 6 · 25전쟁 등 격동의 시대를 거쳐 오늘에 이르렀다.
0af835e6-2841-418a-be26-f194cf146d37	source05/encykorea/CRFT55701.txt	안산 쌍계사 목조 여래 좌상 (安山雙溪寺木造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075309	CC BY	333	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 122cm, 불상 높이 92cm, 무릎 폭 52.5cm로 2002년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 두 손은 따로 제작해서 끼워 넣은 상태이다. 불상 등 뒤에는 방형의 복장 구멍 흔적이 남아 있다. 쌍계사 목조여래 좌상은 조성시기와 봉안 절에 대한 구체적인 기록이 남아 있지 않다. 다만 쌍계사에 전하는 정수암 성조기에 의하면 정수암은 1689년에 죽헌이 창건하였고 1722년에 폐사되어 다시 1745년에 절을 세웠는데, 이를 쌍계사라고 칭한다. 한편 쌍계사 경내에서 1576년 명 기와가 발견되어 16세기 후반에도 이곳에 절이 존재했을 것으로 추측된다. 높이 122cm의 중대형 불상 목조여래 좌상은 결가부좌를 취하고 있다. 여래 상의 신체 비례는 머리와 신체의 비례에 잘 맞아떨어진다. 쌍계사 목조여래 좌상은 대의 안쪽에 편 삼을 착용하고 팔각 연화 대좌 위에 가부좌하였다. 머리를 앞으로 살짝 숙이고 상체를 약간 웅크린 모습이다. 수인은 양손에 엄지와 중지를 맞대고 오른손은 손바닥 위로한 채 자연스럽게 두었다. 손바닥에는 X자 모양의 손금이 새겨져 있다. 목조여래 좌상은 둥근 머리에 빼곡하게 배열한 작은 나발과 타원형의 중앙 계주, 원통형의 낮은 정상 계주를 갖추고 있다. 이마의 폭이 넓고 턱이 좁은 상호는 눈두덩 윗부분을 수평으로 날카롭게 깎았고 코도 도식적으로 표현하였다. 코에는 콧방울을 살짝 음각했고, 콧구멍도 표현하였다. 입을 꽉 다문 채, 양 볼이 약간 부풀어 있고 목에 삼도가 새겨져 있는데, 마치 공기를 머금고 있는 것처럼 보인다. 몸 위에 걸친 대의와 승각기는 거의 윤곽이 보이지 않을 정도로 두꺼운 편이다. 승각기의 띠 위로 다섯 개의 연잎 모양의 주름이 표현되어 있다. 특히 법의 주름은 왼쪽 어깨 뒤편의 법의 주름과 복부로부터 시작하여 다리 사이에서 S자를 그리며 흘러내렸기 때문에 과하게 표현되었다. 목조여래 좌상과 같은 시기에 조성된 팔각 연화 대좌는 안 상이 새겨진 상대와 하대, 용과 천인이 투각 된 중대와 별도로 앙련 연화좌를 올린 모습이다. 조선 후기에 조성된 불상은 팔각 연화 대좌와 더불어 양식적인 특징으로 미루어 볼 때 가장 유력하다. 목조여래 좌상은 각진 오관과 도식화된 귀, 지나칠 정도로 화려한 법의 주름 등이 특징이다. 불상이 만들어지는 과정을 생각해 보면 끼운 흔적이 있는 두 손, 양 볼과 떨어져 있는 두 귀의 아랫부분, 법의 자락이 경직된 표현 등이 있다. 쌍계사 목조여래 좌상은 조각의 수준이 높을 뿐만 아니라 보존 상태도 양호하고 대좌도 구비되어 있다는 점에서 주목되는데, 조성발원문 등의 문헌 기록이 남아 있지 않아 정확한 조성 연대는 알 수 없지만 조성 연대는 확실하지 않다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안산 쌍계사 목조 여래 좌상 (安山雙溪寺木造如來坐像) ### 내용: 전체 높이 122cm, 불상 높이 92cm, 무릎 폭 52.5cm로 2002년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 두 손은 따로 제작해서 끼워 넣은 상태이다. 불상 등 뒤에는 방형의 복장 구멍 흔적이 남아 있다. 쌍계사 목조여래 좌상은 조성시기와 봉안 절에 대한 구체적인 기록이 남아 있지 않다. 다만 쌍계사에 전하는 정수암 성조기에 의하면 정수암은 1689년에 죽헌이 창건하였고 1722년에 폐사되어 다시 1745년에 절을 세웠는데, 이를 쌍계사라고 칭한다. 한편 쌍계사 경내에서 1576년 명 기와가 발견되어 16세기 후반에도 이곳에 절이 존재했을 것으로 추측된다. 높이 122cm의 중대형 불상 목조여래 좌상은 결가부좌를 취하고 있다. 여래 상의 신체 비례는 머리와 신체의 비례에 잘 맞아떨어진다. 쌍계사 목조여래 좌상은 대의 안쪽에 편 삼을 착용하고 팔각 연화 대좌 위에 가부좌하였다. 머리를 앞으로 살짝 숙이고 상체를 약간 웅크린 모습이다. 수인은 양손에 엄지와 중지를 맞대고 오른손은 손바닥 위로한 채 자연스럽게 두었다. 손바닥에는 X자 모양의 손금이 새겨져 있다. 목조여래 좌상은 둥근 머리에 빼곡하게 배열한 작은 나발과 타원형의 중앙 계주, 원통형의 낮은 정상 계주를 갖추고 있다. 이마의 폭이 넓고 턱이 좁은 상호는 눈두덩 윗부분을 수평으로 날카롭게 깎았고 코도 도식적으로 표현하였다. 코에는 콧방울을 살짝 음각했고, 콧구멍도 표현하였다. 입을 꽉 다문 채, 양 볼이 약간 부풀어 있고 목에 삼도가 새겨져 있는데, 마치 공기를 머금고 있는 것처럼 보인다. 몸 위에 걸친 대의와 승각기는 거의 윤곽이 보이지 않을 정도로 두꺼운 편이다. 승각기의 띠 위로 다섯 개의 연잎 모양의 주름이 표현되어 있다. 특히 법의 주름은 왼쪽 어깨 뒤편의 법의 주름과 복부로부터 시작하여 다리 사이에서 S자를 그리며 흘러내렸기 때문에 과하게 표현되었다. 목조여래 좌상과 같은 시기에 조성된 팔각 연화 대좌는 안 상이 새겨진 상대와 하대, 용과 천인이 투각 된 중대와 별도로 앙련 연화좌를 올린 모습이다. 조선 후기에 조성된 불상은 팔각 연화 대좌와 더불어 양식적인 특징으로 미루어 볼 때 가장 유력하다. 목조여래 좌상은 각진 오관과 도식화된 귀, 지나칠 정도로 화려한 법의 주름 등이 특징이다. 불상이 만들어지는 과정을 생각해 보면 끼운 흔적이 있는 두 손, 양 볼과 떨어져 있는 두 귀의 아랫부분, 법의 자락이 경직된 표현 등이 있다. 쌍계사 목조여래 좌상은 조각의 수준이 높을 뿐만 아니라 보존 상태도 양호하고 대좌도 구비되어 있다는 점에서 주목되는데, 조성발원문 등의 문헌 기록이 남아 있지 않아 정확한 조성 연대는 알 수 없지만 조성 연대는 확실하지 않다.
91aa9de2-3883-4d0f-814e-48c037be6081	source05/encykorea/MUS32257.txt	이상준 (李尙俊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044617	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 재령에서 출생하여 1884(고종 21)∼1948. 정동에 있는 피어슨 성경학교에 입학해 신교육을 받고 풍금을 배우게 된 것은 12세 때 상경해서이다. 15세에 다시 평양으로 가서<NAME>가 세운 대성학교에서 음악을 가르쳤다. 몇 년 후 다시 상경하여 중앙·보성·휘문고등보통학교, 숙명·진명여자고등보통학교 등에서 음악을 가르쳤다. 24세의 나이로 1910년에 창설된 조양 구락부 조선악과에 입학하여 한국 가곡을 전공하는 한편, 김인식(金仁湜)으로부터 서양음악의 이론을 닦아 우리 전래의 음악을 5선지 위에 채보하기 시작하였다. 1929년에 내놓은 「놀량」·「방아타령」 외 16곡을 수록한 『조선 속 곡집(朝鮮俗曲集)』을 출간하고, 가곡·시조를 비롯하여 30여 종을 수록한 『신선속 곡집(新選俗曲集)』을 1921년 5월 출간하였다. 이렇게 해서 우리 전통음악을 서양식 악보로 내놓은 것이다. 교편을 잡았던 15세 때 교재 빈곤을 통감하고 풍금 연습 중등창가집·보통악전대요·나팔곡집·악리부중학창가집을 발간하였다. 이 시기 음악 서적이란 1910년에 나온 보통교육 창가 집과 1920년경까지의 찬송가를 제외하고는 거의 없었다. 이외에도 신유행 창가 집을 출간하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이상준 (李尙俊) ### 내용: 황해도 재령에서 출생하여 1884(고종 21)∼1948. 정동에 있는 피어슨 성경학교에 입학해 신교육을 받고 풍금을 배우게 된 것은 12세 때 상경해서이다. 15세에 다시 평양으로 가서<NAME>가 세운 대성학교에서 음악을 가르쳤다. 몇 년 후 다시 상경하여 중앙·보성·휘문고등보통학교, 숙명·진명여자고등보통학교 등에서 음악을 가르쳤다. 24세의 나이로 1910년에 창설된 조양 구락부 조선악과에 입학하여 한국 가곡을 전공하는 한편, 김인식(金仁湜)으로부터 서양음악의 이론을 닦아 우리 전래의 음악을 5선지 위에 채보하기 시작하였다. 1929년에 내놓은 「놀량」·「방아타령」 외 16곡을 수록한 『조선 속 곡집(朝鮮俗曲集)』을 출간하고, 가곡·시조를 비롯하여 30여 종을 수록한 『신선속 곡집(新選俗曲集)』을 1921년 5월 출간하였다. 이렇게 해서 우리 전통음악을 서양식 악보로 내놓은 것이다. 교편을 잡았던 15세 때 교재 빈곤을 통감하고 풍금 연습 중등창가집·보통악전대요·나팔곡집·악리부중학창가집을 발간하였다. 이 시기 음악 서적이란 1910년에 나온 보통교육 창가 집과 1920년경까지의 찬송가를 제외하고는 거의 없었다. 이외에도 신유행 창가 집을 출간하였다.
c066a8fe-50d2-4527-bac4-4e69942026f6	source05/encykorea/MUS39896.txt	준조 (俊調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053648	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	칠조는 신라시대 삼죽에서 사용되었는데, 이 악조명은 신라시대 삼죽에서 사용되었다. 평조·황종조·월조·반섭조·출조·이아조와 함께 대금·중금·소금의 악곡에 사용되었다. 그러나 이 악조의 음악적 특징은 삼국사기 권 32 잡 악조에만 기록되어 있고, 현존하지 않기 때문에 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 준조 (俊調) ### 내용: 칠조는 신라시대 삼죽에서 사용되었는데, 이 악조명은 신라시대 삼죽에서 사용되었다. 평조·황종조·월조·반섭조·출조·이아조와 함께 대금·중금·소금의 악곡에 사용되었다. 그러나 이 악조의 음악적 특징은 삼국사기 권 32 잡 악조에만 기록되어 있고, 현존하지 않기 때문에 알 수 없다.
d303ce43-63a2-4e16-89b3-1c2e7613ce4f	source05/encykorea/CRFT17680.txt	백자 병 (白磁甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022312	CC BY	79	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1991년 보물로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장된 높이 36.2cm, 입지름 7.4cm, 밑지름 13.5cm. 담회 백색을 띤 백자 태토에 담청색을 띤 백자유를 두껍게 시유하여, 좁아진 목에서 서서히 벌어져 둥글고 유연한 곡선을 이루며 풍만한 몸체를 이루었으며, 넓고 높직한 굽다리를 갖추고 있다. 유를 닦아내고 가는 모래 받침을 받쳐 정교하게 구운 흔적이 굽바닥에는 남아 있다. 추정컨대 경기도 광주 일대의 도마리, 무갑리, 우산리, 학동리 등의 백자 관요에서 제작된 것으로 보인다. 조선 초기 백자의 단정하고 풍만한 양감과 위엄 있는 면을 고루 갖춘 세련된 백자 병이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 병 (白磁甁) ### 내용: 1991년 보물로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장된 높이 36.2cm, 입지름 7.4cm, 밑지름 13.5cm. 담회 백색을 띤 백자 태토에 담청색을 띤 백자유를 두껍게 시유하여, 좁아진 목에서 서서히 벌어져 둥글고 유연한 곡선을 이루며 풍만한 몸체를 이루었으며, 넓고 높직한 굽다리를 갖추고 있다. 유를 닦아내고 가는 모래 받침을 받쳐 정교하게 구운 흔적이 굽바닥에는 남아 있다. 추정컨대 경기도 광주 일대의 도마리, 무갑리, 우산리, 학동리 등의 백자 관요에서 제작된 것으로 보인다. 조선 초기 백자의 단정하고 풍만한 양감과 위엄 있는 면을 고루 갖춘 세련된 백자 병이다.
f0e809bc-146c-4f7b-badb-fc2b7712ff27	source05/encykorea/CRFT3792.txt	관송원 보살반가상 (觀松院菩薩半跏像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004920	CC BY	351	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라에서 전해진 것으로 추정되는 높이 30cm의 반가 사유형 보살상은 현재 일본의 중요문화재로 지정되어 있다. 얼굴도 갸름하고 신체도 날씬한 보살상은 오른쪽 다리를 왼쪽 무릎 위에 올린 반가 자세를 취하고 있다. 전체적으로 간결한 표현으로 표현된 것은 높은 산형 보관과 치마의 옷 주름선뿐이다. 보관의 정면에는 연꽃무늬 중심부에서 돌기처럼 솟아 나온 꽃술 장식이 있다. 국립 중앙 박물관에 있는 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-1 지정)은 사산조 페르시아의 왕관에서 발전된 보관<NAME>을 보여주고 있다. 이 장식 위에는 일월과 알 모양의 환문을 조합한 문양이 새겨져 있다. 이 문양도 페르시아 왕관에서 비롯된 것으로 아프가니스탄 바미얀(Bamiyan) 석불의 배후에 있는 벽화와 서역의 벽화에 보인다. 그래서 실크로드를 따라 동점해 온 문양 중 하나임을 알 수 있다. 일본의 몽전관음 보관은 물론, 신해년 관음상 보관에도 유례가 있다. 일본 주구 사반가 사유상에 나타나는 쌍상투와 보관에 감추어져 있는 보발은 유사하다. 백제의 보살상에서 흔히 볼 수 있는 보발은 양쪽 어깨로 묶인 형태로 드리워져 있다. 전체적으로 갸름한 얼굴이지만 볼은 통통하게 살이 쪄 있다. 삼국시대 불상에서 볼 수 있는 고졸한 미소를 띠고 있는데 입술 끝이 살짝 들어가 있다. 그렇지만 미소 짓는 얼굴에 나타난 눈·코·입의 조 각 선은 날카롭다. 이 불상은 불이 났기 때문인지 표면이 거칠고, 오른손은 팔꿈치 이후를 목재로 보수하였다. 따라서 이 보살상의 손이 손바닥을 정면으로 향하여 펴고 있는 형태는 본래 손가락을 뺨을 가리키는 형태였을 것으로 짐작된다. 이 상의 안쪽은 허리 아래까지 비어 있다. 또한 불단에서 떨어진 것으로 추정되는 뒷면 대좌에는 균열이 있어 화재 때 불단에서 떨어진 것으로 추정된다. 또한 대좌 아래에는 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 있지만 유실된 것으로 보인다. 이 상은 신체가 세장하고 두 눈썹을 호선( : 활등 모양으로 굽은 선)으로 새긴 점, 고졸의 미소 등 삼국시대의 유물에서 흔히 보이는 특징이 나타난다. 이 보살상의 오른쪽 다리에 U자형으로 겹겹이 드리워진 주름과 왼쪽 무릎 아래옷자락이 위로 젖혀진 모양 등은 국립중앙박물관 소장 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-1 지정)과 흡사하다. 또한 삼국시대의 보살 반가상 가운데 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-1 지정)과 유사한 신체 표현과 목에 두른 끝이 뾰족한 목걸이 장식 형태 등이 유사하다. 이 보살상은 양식상 우리나라에서 제작되어 건너갔거나 혹은 당시<NAME> 한국인들이 제작한 것으로 생각된다. 또한 이 상은 같은 우리나라 보살상으로 추정되는 니가타현[] 세키야마신사[]의 보살상과 유사하여 백제계 불상의 계보를 밝히는 중요한 자료이다. 또한 일본 나가사키현[] 죠린지[]에서 이상과 같은 보살 반가상의 하반신 부분이 발견되어, 죠린지상·간소인상·세키야마신사상 3작품의 분포를 통해 한국에서의 불상이 건너간 경로를 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관송원 보살반가상 (觀松院菩薩半跏像) ### 내용: 우리나라에서 전해진 것으로 추정되는 높이 30cm의 반가 사유형 보살상은 현재 일본의 중요문화재로 지정되어 있다. 얼굴도 갸름하고 신체도 날씬한 보살상은 오른쪽 다리를 왼쪽 무릎 위에 올린 반가 자세를 취하고 있다. 전체적으로 간결한 표현으로 표현된 것은 높은 산형 보관과 치마의 옷 주름선뿐이다. 보관의 정면에는 연꽃무늬 중심부에서 돌기처럼 솟아 나온 꽃술 장식이 있다. 국립 중앙 박물관에 있는 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-1 지정)은 사산조 페르시아의 왕관에서 발전된 보관<NAME>을 보여주고 있다. 이 장식 위에는 일월과 알 모양의 환문을 조합한 문양이 새겨져 있다. 이 문양도 페르시아 왕관에서 비롯된 것으로 아프가니스탄 바미얀(Bamiyan) 석불의 배후에 있는 벽화와 서역의 벽화에 보인다. 그래서 실크로드를 따라 동점해 온 문양 중 하나임을 알 수 있다. 일본의 몽전관음 보관은 물론, 신해년 관음상 보관에도 유례가 있다. 일본 주구 사반가 사유상에 나타나는 쌍상투와 보관에 감추어져 있는 보발은 유사하다. 백제의 보살상에서 흔히 볼 수 있는 보발은 양쪽 어깨로 묶인 형태로 드리워져 있다. 전체적으로 갸름한 얼굴이지만 볼은 통통하게 살이 쪄 있다. 삼국시대 불상에서 볼 수 있는 고졸한 미소를 띠고 있는데 입술 끝이 살짝 들어가 있다. 그렇지만 미소 짓는 얼굴에 나타난 눈·코·입의 조 각 선은 날카롭다. 이 불상은 불이 났기 때문인지 표면이 거칠고, 오른손은 팔꿈치 이후를 목재로 보수하였다. 따라서 이 보살상의 손이 손바닥을 정면으로 향하여 펴고 있는 형태는 본래 손가락을 뺨을 가리키는 형태였을 것으로 짐작된다. 이 상의 안쪽은 허리 아래까지 비어 있다. 또한 불단에서 떨어진 것으로 추정되는 뒷면 대좌에는 균열이 있어 화재 때 불단에서 떨어진 것으로 추정된다. 또한 대좌 아래에는 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 있지만 유실된 것으로 보인다. 이 상은 신체가 세장하고 두 눈썹을 호선( : 활등 모양으로 굽은 선)으로 새긴 점, 고졸의 미소 등 삼국시대의 유물에서 흔히 보이는 특징이 나타난다. 이 보살상의 오른쪽 다리에 U자형으로 겹겹이 드리워진 주름과 왼쪽 무릎 아래옷자락이 위로 젖혀진 모양 등은 국립중앙박물관 소장 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-1 지정)과 흡사하다. 또한 삼국시대의 보살 반가상 가운데 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-1 지정)과 유사한 신체 표현과 목에 두른 끝이 뾰족한 목걸이 장식 형태 등이 유사하다. 이 보살상은 양식상 우리나라에서 제작되어 건너갔거나 혹은 당시<NAME> 한국인들이 제작한 것으로 생각된다. 또한 이 상은 같은 우리나라 보살상으로 추정되는 니가타현[] 세키야마신사[]의 보살상과 유사하여 백제계 불상의 계보를 밝히는 중요한 자료이다. 또한 일본 나가사키현[] 죠린지[]에서 이상과 같은 보살 반가상의 하반신 부분이 발견되어, 죠린지상·간소인상·세키야마신사상 3작품의 분포를 통해 한국에서의 불상이 건너간 경로를 알 수 있다.
6bddeae5-da10-4da5-9dd0-0510a2e72bfa	source05/encykorea/MUS2616.txt	고기잡이	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003360	CC BY	77	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	모두 3절로 이루어져 있으며, 이 곡은 1926년 만주의 북간도로 이주해서 지은 것으로 1927년에 발표되었다. 보통 빠르게 부르는 이 곡은 4분의 2박자로 된 사장조의 곡인데, 고기를 잡으러 바다로 갈 가나 강으로 갈 가나 이 병에 가득히 넣어가지고서 라라 라라라 온다나. 동심의 세계가 잘 나타나 있고, 부르기 쉬운 단순한 리듬으로 되어 있다. 작곡가의 낙천적 성격에 기인한 것으로 평가되고 있는 이 곡은 어린이들에게 서정적이면서 슬프고 애처로운 가락의 동요가 사랑받던 당시로서는 파격적인 밝고 경쾌한 감각의 곡이다. 오늘날까지도 많은 어린이들이 부르고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고기잡이 ### 내용: 모두 3절로 이루어져 있으며, 이 곡은 1926년 만주의 북간도로 이주해서 지은 것으로 1927년에 발표되었다. 보통 빠르게 부르는 이 곡은 4분의 2박자로 된 사장조의 곡인데, 고기를 잡으러 바다로 갈 가나 강으로 갈 가나 이 병에 가득히 넣어가지고서 라라 라라라 온다나. 동심의 세계가 잘 나타나 있고, 부르기 쉬운 단순한 리듬으로 되어 있다. 작곡가의 낙천적 성격에 기인한 것으로 평가되고 있는 이 곡은 어린이들에게 서정적이면서 슬프고 애처로운 가락의 동요가 사랑받던 당시로서는 파격적인 밝고 경쾌한 감각의 곡이다. 오늘날까지도 많은 어린이들이 부르고 있다.
8d5f3b24-7277-4ad4-8236-6adcf424be9e	source05/encykorea/MUS43823.txt	표풍 (飄風)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060287	CC BY	50	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	귀금이 은밀히 전승하던 세 악곡 중의 하나였던 「표풍」은 남원 공사(南原公事) 윤흥(允興)의 간청으로 안장(安長)과 청장(淸長)이라는 총명한 두 소년에게 전승되었다. 「표풍」을 배운 안장은 그 악곡의 비법을 아들 극상(克相)과 극종(克宗)에게 전승시켰더니 극종 이후에 거문고로 업(業)을 삼는 사람이 많이 생겼다고 『삼국사기』 잡지 악조에 전한다. 신라 하대 말 무렵에 거문고가 신라 사회에 널리 퍼졌다고 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 표풍 (飄風) ### 내용: 귀금이 은밀히 전승하던 세 악곡 중의 하나였던 「표풍」은 남원 공사(南原公事) 윤흥(允興)의 간청으로 안장(安長)과 청장(淸長)이라는 총명한 두 소년에게 전승되었다. 「표풍」을 배운 안장은 그 악곡의 비법을 아들 극상(克相)과 극종(克宗)에게 전승시켰더니 극종 이후에 거문고로 업(業)을 삼는 사람이 많이 생겼다고 『삼국사기』 잡지 악조에 전한다. 신라 하대 말 무렵에 거문고가 신라 사회에 널리 퍼졌다고 추측된다.
4e5a93e5-79ad-41cc-a770-a85b1155ae10	source05/encykorea/CRFT10409.txt	능묘조각 (陵墓彫刻)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013337	CC BY	497	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국의 전한 시대에 시작된 능묘 주위 석조물 배치 풍습은 곽거병이라는 명장의 묘 앞에 세운 조각들로 현존하는 최고의 작품이다. 통일신라시대인 8세기 중엽에 당나라의 영향을 받아 능묘조각이 조성되기 시작하여 신분에 따른 능침 제도가 확립되었다. 처음 8세기 중엽에 조성된 성덕왕릉에서 문무석인과 십이지상이 배치되는 능침 제도가 확립된 곳은, 경주 원성왕릉(사적, 1963년 지정)으로, 능침 제도가 확립된 곳이다. 한국의 능묘조각은 8세기 중엽에서 9세기 중엽에 걸쳐 힘찬 모델링, 정교한 세부 조각, 사실적인 신체 묘사 등으로 절정을 이루었는데, 그 당시의 뛰어난 불교 조각 기술에 힘입어서이다. 그 뒤 점차<NAME>화되고 평면화된 능침 제도는 통일신라 말기에 이르러 폐지된다. 통일신라시대의 호석과 난간은 고려 시대에도 그대로 남아 있다. 하지만 봉분 앞 양편에 배치되던 사자도 4마리로 줄어들어 봉분 주위에 배치되던 십이지상은 사라지고 봉분 주위에 배치되던 사자도 2마리로 줄어든다. 또한 능 앞에는 문석인 한 쌍만 있고 무석인은 없다. 하지만 이러한 제도도 태조의 현릉에서만 정비되었을 뿐, 그 뒤에는 능묘조각이 갑자기 퇴화되어 극히 간략해지거나 아예 없어진다. 또한 문석인과 석사자의 모습도 사실적인 요소가 매우 약해져<NAME>화·도식화의 과정을 거치다가 마침내는 장승처럼 보인다. 명릉은 14세기 중엽에 세워진 충목 왕릉으로 능묘조각이 다시 정비되는 곳이다. 조선시대까지 이어지는 능침 제도는 14세기 말 공민왕의 현릉과 그 왕비 노국공주의 정릉에 이르러 완성된다. 즉, 호석과 난간을 정비하고 구름무늬와 인물상을 호석에 부조한다. 봉분 주위에 석양을 한 쌍씩 배치하고, 능 전면에 문석인·무석인 한 쌍씩 배치한다. 조선시대에 이르면 기본적으로 공민왕릉의 능침 제도를 따르고 있으나, 양과 호랑이 상이 봉분 주변에 두 쌍씩 배치되고, 문무석 뒤에 석마가 등장한다. 태조의 건원릉에서 보이는 이러한 배치의 정형은 국조오례의를 따른 것으로 조선시대 전시대에 이어 이어진다. 그런데 능침 제도는 신분에 따라 호석에 차이가 있다. 즉, 왕릉과 왕비릉 모두 석물 조각에는 차이가 없으나 왕비의 능에는 호석이 나타나지 않는다. 왕족이나 사대부의 경우에는 능묘조각의 규모가 축소되거나 일부가 생략된다.<NAME>과 양식 면에서 고려 시대의 능묘조각은 전체적으로 크기가 작고 조각 수법이 치졸하여 장승같은 모습을 나타낸다. 하지만 공민왕릉의 크기가 갑자기 커지면서 인체 표현도 사실적으로 드러나며, 기념비의 성격을 띠게 된다. 이런 입체감 있는<NAME>의 석인 조각은 조선시대 석인의 모형이 되어 건원릉까지 이어진다. 그 뒤<NAME>화 과정을 거쳐 16세기에 접어들면 머리는 더 커지고 하반신은 짧아지며, 목과 허리의 표현이 없어져 각주형의 신체가 된다. 하반신이 길어지면, 전체도 길어지게 되는 것이 19세기에 이르면이다. 옷 끝은 움직이는 듯 표현되고 얼굴에는 미소가 지어진다. 이러한 양식은<NAME>화 과정을 다시 거치지만, 20세기 초 순종의 유릉에는 서양 조각의 영향을 받아 사실적이고 개성적인 석인 조각이 나타난다. 하지만 호석에는 구름무늬 속의 문관이나 십이지상이 조각되어 통일신라시대 이래의 전통이 이어진다. 왕릉은 통일신라시대에는 경주 일대에, 고려 시대에는 개성 일대에, 조선시대에는 서울 일대에 각각 있다. 이는 왕릉의 능침 제도에 당시 수도권의 문화적 상황이 반영될 수 있음을 시사하는 것이다. 또한 신분제도에 따라 능침 제도가 규정되었기 때문에 당시의 정치적 상황을 잘 반영하고 있다고 할 수 있다. 우리나라의 능묘조각은 처음에는 중국의 영향을 받아 시작되었지만, 우리 고유의 능침 제도 위에 중국적 요소를 받아들인 것이기 때문에 독창적인 요소가 많다. 통일신라시대의 서역인을 모델로 한 무석인은 당시 서역과 밀접한 교류 관계를 보이는 봉분의 호석과 그 호석에 부조된 무복의 십이지상으로 다른 나라에서는 볼 수 없는 독창적인 작품이다. 다만, 문석인과 석사자의 조각 양식이 당나라의 것을 반영하고 있을 뿐이다. 송나라의 영향을 받았다고는 하지만 통일신라시대에 확립된 독창적인 전통 위에 우리 나름의 발전적 전개 과정을 보여주고 있는 것이 고려·조선시대의 능침 제도와 능묘조각이다. 제작 연대가 뚜렷하여 능침 제도와 조각 물의 양식적 변천 과정을 살펴볼 수 있는 능묘조각은 한국 조각사에서 중요한 위치를 차지하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 능묘조각 (陵墓彫刻) ### 내용: 중국의 전한 시대에 시작된 능묘 주위 석조물 배치 풍습은 곽거병이라는 명장의 묘 앞에 세운 조각들로 현존하는 최고의 작품이다. 통일신라시대인 8세기 중엽에 당나라의 영향을 받아 능묘조각이 조성되기 시작하여 신분에 따른 능침 제도가 확립되었다. 처음 8세기 중엽에 조성된 성덕왕릉에서 문무석인과 십이지상이 배치되는 능침 제도가 확립된 곳은, 경주 원성왕릉(사적, 1963년 지정)으로, 능침 제도가 확립된 곳이다. 한국의 능묘조각은 8세기 중엽에서 9세기 중엽에 걸쳐 힘찬 모델링, 정교한 세부 조각, 사실적인 신체 묘사 등으로 절정을 이루었는데, 그 당시의 뛰어난 불교 조각 기술에 힘입어서이다. 그 뒤 점차<NAME>화되고 평면화된 능침 제도는 통일신라 말기에 이르러 폐지된다. 통일신라시대의 호석과 난간은 고려 시대에도 그대로 남아 있다. 하지만 봉분 앞 양편에 배치되던 사자도 4마리로 줄어들어 봉분 주위에 배치되던 십이지상은 사라지고 봉분 주위에 배치되던 사자도 2마리로 줄어든다. 또한 능 앞에는 문석인 한 쌍만 있고 무석인은 없다. 하지만 이러한 제도도 태조의 현릉에서만 정비되었을 뿐, 그 뒤에는 능묘조각이 갑자기 퇴화되어 극히 간략해지거나 아예 없어진다. 또한 문석인과 석사자의 모습도 사실적인 요소가 매우 약해져<NAME>화·도식화의 과정을 거치다가 마침내는 장승처럼 보인다. 명릉은 14세기 중엽에 세워진 충목 왕릉으로 능묘조각이 다시 정비되는 곳이다. 조선시대까지 이어지는 능침 제도는 14세기 말 공민왕의 현릉과 그 왕비 노국공주의 정릉에 이르러 완성된다. 즉, 호석과 난간을 정비하고 구름무늬와 인물상을 호석에 부조한다. 봉분 주위에 석양을 한 쌍씩 배치하고, 능 전면에 문석인·무석인 한 쌍씩 배치한다. 조선시대에 이르면 기본적으로 공민왕릉의 능침 제도를 따르고 있으나, 양과 호랑이 상이 봉분 주변에 두 쌍씩 배치되고, 문무석 뒤에 석마가 등장한다. 태조의 건원릉에서 보이는 이러한 배치의 정형은 국조오례의를 따른 것으로 조선시대 전시대에 이어 이어진다. 그런데 능침 제도는 신분에 따라 호석에 차이가 있다. 즉, 왕릉과 왕비릉 모두 석물 조각에는 차이가 없으나 왕비의 능에는 호석이 나타나지 않는다. 왕족이나 사대부의 경우에는 능묘조각의 규모가 축소되거나 일부가 생략된다.<NAME>과 양식 면에서 고려 시대의 능묘조각은 전체적으로 크기가 작고 조각 수법이 치졸하여 장승같은 모습을 나타낸다. 하지만 공민왕릉의 크기가 갑자기 커지면서 인체 표현도 사실적으로 드러나며, 기념비의 성격을 띠게 된다. 이런 입체감 있는<NAME>의 석인 조각은 조선시대 석인의 모형이 되어 건원릉까지 이어진다. 그 뒤<NAME>화 과정을 거쳐 16세기에 접어들면 머리는 더 커지고 하반신은 짧아지며, 목과 허리의 표현이 없어져 각주형의 신체가 된다. 하반신이 길어지면, 전체도 길어지게 되는 것이 19세기에 이르면이다. 옷 끝은 움직이는 듯 표현되고 얼굴에는 미소가 지어진다. 이러한 양식은<NAME>화 과정을 다시 거치지만, 20세기 초 순종의 유릉에는 서양 조각의 영향을 받아 사실적이고 개성적인 석인 조각이 나타난다. 하지만 호석에는 구름무늬 속의 문관이나 십이지상이 조각되어 통일신라시대 이래의 전통이 이어진다. 왕릉은 통일신라시대에는 경주 일대에, 고려 시대에는 개성 일대에, 조선시대에는 서울 일대에 각각 있다. 이는 왕릉의 능침 제도에 당시 수도권의 문화적 상황이 반영될 수 있음을 시사하는 것이다. 또한 신분제도에 따라 능침 제도가 규정되었기 때문에 당시의 정치적 상황을 잘 반영하고 있다고 할 수 있다. 우리나라의 능묘조각은 처음에는 중국의 영향을 받아 시작되었지만, 우리 고유의 능침 제도 위에 중국적 요소를 받아들인 것이기 때문에 독창적인 요소가 많다. 통일신라시대의 서역인을 모델로 한 무석인은 당시 서역과 밀접한 교류 관계를 보이는 봉분의 호석과 그 호석에 부조된 무복의 십이지상으로 다른 나라에서는 볼 수 없는 독창적인 작품이다. 다만, 문석인과 석사자의 조각 양식이 당나라의 것을 반영하고 있을 뿐이다. 송나라의 영향을 받았다고는 하지만 통일신라시대에 확립된 독창적인 전통 위에 우리 나름의 발전적 전개 과정을 보여주고 있는 것이 고려·조선시대의 능침 제도와 능묘조각이다. 제작 연대가 뚜렷하여 능침 제도와 조각 물의 양식적 변천 과정을 살펴볼 수 있는 능묘조각은 한국 조각사에서 중요한 위치를 차지하고 있다.
581b698a-8549-4bd0-97e8-bd5859e71ad5	source05/encykorea/MUS29157.txt	우헌금보 (愚軒琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040173	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	편자와 연대 미상. 1책. 사본. (금가정대보차세지무쌍) 이라 휘호하고 (우 헌 금서)라고 써 놓았다. 또 한 면에는 묵화로 난초를 그렸는데, 이들의 이름과 직위 및 전공 악기를 적은 것이 이 악보의 고증에 도움이 된다. 신유년( )은 금보의 끝면에이라고 쓴 신유년이고, 악보에 수록된 곡조 내용을 근거로 1861년(철종 12)으로 추측한다. 한자 표기의 육보(肉譜)에 속하며, 그 내용은 우조의 초대엽(初大葉)·이삭대엽(二數大葉)·삭이대엽(數二大葉)·삼삭대엽(三數大葉)·쇠삼대엽(衰三大葉)·소용이(騷聳伊)·율당대엽(栗糖大葉), 율당 계면 조의 초대엽·이삭대엽·삭이대엽·삼삭대엽·쇠삭이대엽(衰數二大葉)·소용이·반롱언롱(半弄言弄)·평롱(平弄)·농각(弄刻)·우락각(羽樂刻)·계락(界樂)·우락(羽樂)·언락(言樂)·편락(偏樂)·편각(偏刻)·편(偏)·계면가락들이 7장, 양청도 돌이·여민락 2∼7장, 군악, 양청도 돌이 1·2장, 우 헌 금서·난초 묵화·금 명창 24명의 이름과 전공 등으로 되어 있다. 특히 가곡 연구에 이 거문고 보는 귀중한 자료가 되고 있다. 청주대학교 민족음악자료관에 소장되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우헌금보 (愚軒琴譜) ### 내용: 편자와 연대 미상. 1책. 사본. (금가정대보차세지무쌍) 이라 휘호하고 (우 헌 금서)라고 써 놓았다. 또 한 면에는 묵화로 난초를 그렸는데, 이들의 이름과 직위 및 전공 악기를 적은 것이 이 악보의 고증에 도움이 된다. 신유년( )은 금보의 끝면에이라고 쓴 신유년이고, 악보에 수록된 곡조 내용을 근거로 1861년(철종 12)으로 추측한다. 한자 표기의 육보(肉譜)에 속하며, 그 내용은 우조의 초대엽(初大葉)·이삭대엽(二數大葉)·삭이대엽(數二大葉)·삼삭대엽(三數大葉)·쇠삼대엽(衰三大葉)·소용이(騷聳伊)·율당대엽(栗糖大葉), 율당 계면 조의 초대엽·이삭대엽·삭이대엽·삼삭대엽·쇠삭이대엽(衰數二大葉)·소용이·반롱언롱(半弄言弄)·평롱(平弄)·농각(弄刻)·우락각(羽樂刻)·계락(界樂)·우락(羽樂)·언락(言樂)·편락(偏樂)·편각(偏刻)·편(偏)·계면가락들이 7장, 양청도 돌이·여민락 2∼7장, 군악, 양청도 돌이 1·2장, 우 헌 금서·난초 묵화·금 명창 24명의 이름과 전공 등으로 되어 있다. 특히 가곡 연구에 이 거문고 보는 귀중한 자료가 되고 있다. 청주대학교 민족음악자료관에 소장되어 있다.
52788624-ec5d-4760-b34f-c831e7d1fa39	source05/encykorea/ACT55136.txt	노동자뉴스제작단 (勞動者News製作團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074648	CC BY	277	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1987년 민주화운동은 대통령 직선제 개헌을 이뤄냈고 사회 전반의 변화를 가져왔다. 노동운동이 활발한 것도 그중 한 가지이다. 엄격한 통제하에서 숨죽이던 노동자들의 권리 쟁취 운동은 공적 미디어에서 다루어지지 않는 경우가 많았다. 또한 다루더라도 왜곡되거나 축소되는 경우가 많아 노동자와 노동 운동 집단의 목소리를 제대로 반영하지 못한다는 문제 제기가 끊임없이 있어 왔고, 이에 필름이 아닌 접근성과 활동성이 뛰어난 비디오를 매체로 하는 영상물을 전문적으로 만드는 노동자 뉴스제작단이 만들어졌다. 노동자 뉴스는 1989년 3월 창간된 이래로 극영화와 영화제 개최까지 활동 영역을 넓히고 있다. 노동자 뉴스제작단은 노동자들과 일반 시민에게도 노동 현장의 실상과 파업 등 노동 운동의 면면을 카메라에 담아 홍보하는 영상 운동 집단이다. 여기에는 정권과 미디어의 통제 속에 실상이 전달되지 않고 있다는 문제의식이 깔려 있으며, 영상 홍보와 의식 고취, 나아가 영상을 통한 투쟁을 목적으로 하고 있다. 크게 제작과 교육, 대중 홍보로 구분된다. 제작 부문에서는 뉴스나 다큐멘터리, 극영화 등 다양한 장르를<NAME>해 노동자나 노동 운동과 관련된 영상물을 제작, 홍보, 상영하고 있다. 노<NAME>상 패라는 조합 내 조직은 주로 노동조합의 후원을 받아 노동자들이 스스로 작품을 제작할 수 있는 제작 교육을 하고 있다. 대중을 상대로 한 홍보 부분은 1997년부터 시작된 서울 국제 노동 영화제에서 가장 두드러진다. 제1회 레이버 미디어 국제회의의 부대행사로 시작되었으나, 1998년 2회부터는 전국 각지에서 독립된 영화제로 열리고 있다. 노동자 뉴스제작단은 영상의 사회운동적 기능을 노동 운동에 특화 시킨 결과물이다. 또한 비디오 매체를 활용함으로써 활동성과 영역을 넓혔고 최근에는 HD 극영화에 이르기까지 다양한 매체의 활용이 눈에 띄며, 극장이라는 틀을 벗어나 노동 현장을 찾아가 상영하는 적극적인 형태를 만들어냈다. 노래패 활동과 함께 노동 운동의 고취와 단결을 위해 전개되던 영상 노동 운동은 시대의 조류와 함께 변화하고 있음을 보여 주는 단면이기도 하다. 노동 운동의 고조와 침체에 따라 활동량은 차이가 있지만, 노동자 뉴스제작단은 사회 계급으로서의 노동자와 노동 운동에 초점을 맞추어 국제적인 연대 및 교류 등을 통해 획일적인 운동 행태를 다양하게 변화시키고, 영상을 통한 노동운동의 가능성을 보여주었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노동자뉴스제작단 (勞動者News製作團) ### 내용: 1987년 민주화운동은 대통령 직선제 개헌을 이뤄냈고 사회 전반의 변화를 가져왔다. 노동운동이 활발한 것도 그중 한 가지이다. 엄격한 통제하에서 숨죽이던 노동자들의 권리 쟁취 운동은 공적 미디어에서 다루어지지 않는 경우가 많았다. 또한 다루더라도 왜곡되거나 축소되는 경우가 많아 노동자와 노동 운동 집단의 목소리를 제대로 반영하지 못한다는 문제 제기가 끊임없이 있어 왔고, 이에 필름이 아닌 접근성과 활동성이 뛰어난 비디오를 매체로 하는 영상물을 전문적으로 만드는 노동자 뉴스제작단이 만들어졌다. 노동자 뉴스는 1989년 3월 창간된 이래로 극영화와 영화제 개최까지 활동 영역을 넓히고 있다. 노동자 뉴스제작단은 노동자들과 일반 시민에게도 노동 현장의 실상과 파업 등 노동 운동의 면면을 카메라에 담아 홍보하는 영상 운동 집단이다. 여기에는 정권과 미디어의 통제 속에 실상이 전달되지 않고 있다는 문제의식이 깔려 있으며, 영상 홍보와 의식 고취, 나아가 영상을 통한 투쟁을 목적으로 하고 있다. 크게 제작과 교육, 대중 홍보로 구분된다. 제작 부문에서는 뉴스나 다큐멘터리, 극영화 등 다양한 장르를<NAME>해 노동자나 노동 운동과 관련된 영상물을 제작, 홍보, 상영하고 있다. 노<NAME>상 패라는 조합 내 조직은 주로 노동조합의 후원을 받아 노동자들이 스스로 작품을 제작할 수 있는 제작 교육을 하고 있다. 대중을 상대로 한 홍보 부분은 1997년부터 시작된 서울 국제 노동 영화제에서 가장 두드러진다. 제1회 레이버 미디어 국제회의의 부대행사로 시작되었으나, 1998년 2회부터는 전국 각지에서 독립된 영화제로 열리고 있다. 노동자 뉴스제작단은 영상의 사회운동적 기능을 노동 운동에 특화 시킨 결과물이다. 또한 비디오 매체를 활용함으로써 활동성과 영역을 넓혔고 최근에는 HD 극영화에 이르기까지 다양한 매체의 활용이 눈에 띄며, 극장이라는 틀을 벗어나 노동 현장을 찾아가 상영하는 적극적인 형태를 만들어냈다. 노래패 활동과 함께 노동 운동의 고취와 단결을 위해 전개되던 영상 노동 운동은 시대의 조류와 함께 변화하고 있음을 보여 주는 단면이기도 하다. 노동 운동의 고조와 침체에 따라 활동량은 차이가 있지만, 노동자 뉴스제작단은 사회 계급으로서의 노동자와 노동 운동에 초점을 맞추어 국제적인 연대 및 교류 등을 통해 획일적인 운동 행태를 다양하게 변화시키고, 영상을 통한 노동운동의 가능성을 보여주었다.
8f1bdce5-a92a-4e9a-a409-253ab3df7d1d	source05/encykorea/ACT55439.txt	여인잔혹사 물레야 물레야 (女人殘酷史 물레야 물레야)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074471	CC BY	160	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	시부모의 욕심에도 성숙한 여인으로 자란 길례는 김진 사집에 머무르던 조카 한생에게 겁탈 당한 뒤 성에 빠진다. 채진 사집 종 윤보(신일룡)와 부부의 연을 맺은 길례는 사실을 알게 된 시부모에게 쫓겨나 새 삶을 시작한다. 하지만 윤보는 채 진사 또한 길례를 탐하자 그를 살해하고 둘은 도망친다. 이후 멸족된 윤보의 가문이 복권되어 얻은 기쁨도 잠시, 길례는 또다시 비극적 운명을 맞는다. 윤보는 아들을 낳지 못해 시부모의 강요로 씨내림을 받았고 아들은 낳아 가문의 대를 이었지만 사실을 용납하지 못한 윤보는 길례에게 은장도를 건네고 결국 자살로 생을 마감한다. 1970년대 액션 오락영화로 주목받던 이두용이 토속적 샤머니즘과 에로티시즘을 결합시켜 주목받았던 피막(1980)에 이어 여성을 전면에 두고 시대적 모순을 재현한 영화이다. 이 영화는 상업적 에로티시즘과 타협했다는 비판도 받을 수 있지만, 여성주의적 관점이 아직 낯설고 성애 영화가 양산되었던 당대적 환경에서 대중에게 호소할 수 있는 지점을 발견한 것이다. 해외에서는 한국적 로컬리티가 담긴 영화로 받아들여져 칸영화제의 주목할 만한 시선에 초청되었고, 시카고영화제 촬영상을 받았다. 제목인 여인 잔혹사는 여성의 고통스러운 삶에 대한 일종의 담론으로 자리 잡기도 했는데 씨받이(임권택, 1986)도 이와 같은 한 맺힌 여성의 담론을 구성하는 영화이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여인잔혹사 물레야 물레야 (女人殘酷史 물레야 물레야) ### 내용: 시부모의 욕심에도 성숙한 여인으로 자란 길례는 김진 사집에 머무르던 조카 한생에게 겁탈 당한 뒤 성에 빠진다. 채진 사집 종 윤보(신일룡)와 부부의 연을 맺은 길례는 사실을 알게 된 시부모에게 쫓겨나 새 삶을 시작한다. 하지만 윤보는 채 진사 또한 길례를 탐하자 그를 살해하고 둘은 도망친다. 이후 멸족된 윤보의 가문이 복권되어 얻은 기쁨도 잠시, 길례는 또다시 비극적 운명을 맞는다. 윤보는 아들을 낳지 못해 시부모의 강요로 씨내림을 받았고 아들은 낳아 가문의 대를 이었지만 사실을 용납하지 못한 윤보는 길례에게 은장도를 건네고 결국 자살로 생을 마감한다. 1970년대 액션 오락영화로 주목받던 이두용이 토속적 샤머니즘과 에로티시즘을 결합시켜 주목받았던 피막(1980)에 이어 여성을 전면에 두고 시대적 모순을 재현한 영화이다. 이 영화는 상업적 에로티시즘과 타협했다는 비판도 받을 수 있지만, 여성주의적 관점이 아직 낯설고 성애 영화가 양산되었던 당대적 환경에서 대중에게 호소할 수 있는 지점을 발견한 것이다. 해외에서는 한국적 로컬리티가 담긴 영화로 받아들여져 칸영화제의 주목할 만한 시선에 초청되었고, 시카고영화제 촬영상을 받았다. 제목인 여인 잔혹사는 여성의 고통스러운 삶에 대한 일종의 담론으로 자리 잡기도 했는데 씨받이(임권택, 1986)도 이와 같은 한 맺힌 여성의 담론을 구성하는 영화이다.
1a22ea15-7b23-4eab-bfd9-ba865d28acb5	source05/encykorea/CRFT49825.txt	제주도 옹기장 (濟州島甕器匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067345	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제주도의 허벅은 유약을 바르지 않고 제주도에서 나는 점토만을 사용하여 독특한 제작 기법과 실용성을 바탕으로 해서 2001년 제주도 무형문화재로 지정되었다. 허벅장으로 활동 중인<NAME>은 2001년 8월 16일 제주도 무형문화재로 지정되었다. 허벅지의 부위는 어깨 부위가 많이 벌어졌다가 급격하게 줄어들면서 만들어진다. 부리 부분은 몸체와 다른 목질(무른 흙)을 사용하여 성형되고 기형은 바닥, 중배, 윗배, 부리의 형태 비례 등을 고려하여 등허리에 지고 다닐 수 있도록 얇게 빚어야 하는 특수한 기술이 요구된다. 따라서 제주도의 옛 도공들은 허벅 성형 정도로 그 실력을 가늠했을 정도로 허벅 장인의 위치가 중요했다. 제주의 옹기 장인 집안에서 태어난<NAME>은 15세 때부터 옹기 만드는 기술을 익혀서 지금에 이르고 있다. 제주 전통옹기가 1960년대에 쇠퇴하는 바람에 한때 손을 놓은 적도 있지만, 1999년부터 허벅의 원형 보존과 그 기술의 전승에 본격적으로 힘을 쏟고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제주도 옹기장 (濟州島甕器匠) ### 내용: 제주도의 허벅은 유약을 바르지 않고 제주도에서 나는 점토만을 사용하여 독특한 제작 기법과 실용성을 바탕으로 해서 2001년 제주도 무형문화재로 지정되었다. 허벅장으로 활동 중인<NAME>은 2001년 8월 16일 제주도 무형문화재로 지정되었다. 허벅지의 부위는 어깨 부위가 많이 벌어졌다가 급격하게 줄어들면서 만들어진다. 부리 부분은 몸체와 다른 목질(무른 흙)을 사용하여 성형되고 기형은 바닥, 중배, 윗배, 부리의 형태 비례 등을 고려하여 등허리에 지고 다닐 수 있도록 얇게 빚어야 하는 특수한 기술이 요구된다. 따라서 제주도의 옛 도공들은 허벅 성형 정도로 그 실력을 가늠했을 정도로 허벅 장인의 위치가 중요했다. 제주의 옹기 장인 집안에서 태어난<NAME>은 15세 때부터 옹기 만드는 기술을 익혀서 지금에 이르고 있다. 제주 전통옹기가 1960년대에 쇠퇴하는 바람에 한때 손을 놓은 적도 있지만, 1999년부터 허벅의 원형 보존과 그 기술의 전승에 본격적으로 힘을 쏟고 있다.
9a7d2643-5d63-4db2-bfa8-066671e26c47	source05/encykorea/MUS2746.txt	고려적 (高麗笛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003490	CC BY	94	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한자로는 박적 또는 고래포강이라고 한다. 현재 일본에 전해지고 있는 고 마부에는 길이가 1척 2촌, 관의 지름은 3푼인 대나무로 만들어졌고 지공 6개, 취구 6개가 있다. 횡 취라는 명칭은 고구려의 고분벽화인 무용총·장천 제1호 분·집안 오 회분 5호 묘 등에 나타난다. 이러한 사실로 미루어 볼 때 고구려 음악은 대체로 5세기경부터 사용된 것으로 여겨진다. 일본의 일본 후기에는 백제악과 더불어 고구려악에 횡적사 4인으로 기록되어 있고, 848년 일본 아악료의 태정관부 기록에도 횡적 생 4인으로 기록되어 있다. 이후 일본의 고려악에서 계속 사용된 것으로 보인다. 일본의 당악에서 사용되는 류데키와 달리 높은 음을 담당하며 영롱한 음색을 내고 있으며, 서양음악의 피콜로(piccolo)처럼 높은 음을 담당한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고려적 (高麗笛) ### 내용: 한자로는 박적 또는 고래포강이라고 한다. 현재 일본에 전해지고 있는 고 마부에는 길이가 1척 2촌, 관의 지름은 3푼인 대나무로 만들어졌고 지공 6개, 취구 6개가 있다. 횡 취라는 명칭은 고구려의 고분벽화인 무용총·장천 제1호 분·집안 오 회분 5호 묘 등에 나타난다. 이러한 사실로 미루어 볼 때 고구려 음악은 대체로 5세기경부터 사용된 것으로 여겨진다. 일본의 일본 후기에는 백제악과 더불어 고구려악에 횡적사 4인으로 기록되어 있고, 848년 일본 아악료의 태정관부 기록에도 횡적 생 4인으로 기록되어 있다. 이후 일본의 고려악에서 계속 사용된 것으로 보인다. 일본의 당악에서 사용되는 류데키와 달리 높은 음을 담당하며 영롱한 음색을 내고 있으며, 서양음악의 피콜로(piccolo)처럼 높은 음을 담당한다.
c7fdae62-c89f-4ee5-9a49-3caa06e9f18f	source05/encykorea/CRFT6380.txt	경주 기림사 소조 비로자나삼불 좌상 (慶州祇林寺塑造毘盧遮▽那三佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008204	CC BY	351	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	소조비로자나 삼불 좌상은 기림사 대적광전에 봉안된 것으로, 54권 71책에 이르는 어마어마한 양의 복장 전류와 2매의 개금 중 수발 원문이 내부에 모셔져 1988년 보물로 지정되었다. 1719년에 작성된 개금중수기를 통해 1564년에도 불상 개금이 있었던 것이 확인됨으로써 1564년 이전이라는 하한이 밝혀졌다. 경주 기림사 소조 비로자나불 복장전적도 1988년 보물로 지정되었다. 소조비로자나 삼불 좌상은 중앙의 비로자나불을 중심으로 좌우에 약사, 아미타여래로 이루어진 삼 불상이다. 비로자나불상 내부에서 경주 부동함 월산 기림사 대웅전 비로자나 여래 중수도 금화사 단월 학비 구급 인권제 사시 발원문과 경주 부동함 월산 기림사 대웅전 비로자나 여래 중수도 금화사 단월 학비 구급 인권제 사시 발원문 월산 기림사 대웅전 서방극락세계 아미타여래 중 수 개금 화주급 인권제 사학 단월 연화비구 시발 원문이 발견되었다. 이 기록을 통해 삼불의 존명이 비로자나불, 동방 약사불, 서방 아미타불로 인식되었음을 알 수 있다. 또한 비로자나와 아미타여래의 개금 및 도금 관련 기록 가운데 (가정 갑자일 중수)라는 내용이 있어 1564년에 1차례 중수가 있었고 1719년에 다시 개금이 이루어졌음이 확인되었다. 기림사 근처의 골굴암, 불국사, 오어사,<NAME>사 등의 승려와 지역민들이 1719년 개금불사 때의 시주자로 등장하는 점도 흥미롭다. 삼불상은 큰 키에 길쭉한 비례감, 뚜렷한 이목구비, 탄력 없이 늘어진 옷자락, 넓고 낮은 무릎 등이 특징이다. 방형의 얼굴은 동그란 눈두덩의 반개한 눈과 깊게 팬 인중, 도톰한 입으로 이목구비가 뚜렷한데 입술 양 끝을 올려 미소를 짓고 있다. 수인은 신체나 얼굴 표현이 삼불과 거의 유사하지만 다르게 표현되었다. 비로자나불은 지권인을 취하고 좌우 여래상들은 엄지와 중지를 맞대고 좌측 어깨 위에 오른손을 얹었다. 모두 편 삼을 입은 변형통견식 대의를 입고 있는데, 왼쪽 측면에 마주 주름 잡힌 대의가 뚜렷하고 무릎 위 주름이 뚜렷하게 각이죠 굴곡이 강한 기법을 보여준다. 흙이지만 내부에는 향나무로 목심을 받치고 그 위에 점토를 붙여 형태를 만들었다. 이 불상의 흙은 사찰 근처에 있는 소토 성분과 같아 재료를 구하기 쉬우면서도 경제적인 면을 이용하였다. 현존하는 소조 불 중에서 비교적 이른 예로서 17세기에 조성된 법주사 대웅전 소조비로자나 삼불 좌상, 부여 무량사 소조 아미타삼존상, 송광사 소조석가여래 삼불 좌상 등 5m가 넘는 대형 불상 제작에 영향을 끼쳤다. 기림사 소조비로자나 삼불 좌상은 3.5m 이상의 큰 규격에 뚜렷한 이목구비와 간결한 세부 묘사가 특징인 독특한 삼불로 비로자나, 약사, 아미타로 구성된 공간적 개념의 독특한 삼불이다. 개금중수기는 1564년에 중수하였다고 기록되어 있어 늦어도 16세기 전반기에는 제작되었을 것으로 짐작된다. 조선 전기에서 후기로 넘어가는 과도기적 특징을 보여주는 대형 소조 불로 지역 승려와 주민들의 힘으로 개금 불사를 이루어 자료적 가치도 높다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 기림사 소조 비로자나삼불 좌상 (慶州祇林寺塑造毘盧遮▽那三佛坐像) ### 내용: 소조비로자나 삼불 좌상은 기림사 대적광전에 봉안된 것으로, 54권 71책에 이르는 어마어마한 양의 복장 전류와 2매의 개금 중 수발 원문이 내부에 모셔져 1988년 보물로 지정되었다. 1719년에 작성된 개금중수기를 통해 1564년에도 불상 개금이 있었던 것이 확인됨으로써 1564년 이전이라는 하한이 밝혀졌다. 경주 기림사 소조 비로자나불 복장전적도 1988년 보물로 지정되었다. 소조비로자나 삼불 좌상은 중앙의 비로자나불을 중심으로 좌우에 약사, 아미타여래로 이루어진 삼 불상이다. 비로자나불상 내부에서 경주 부동함 월산 기림사 대웅전 비로자나 여래 중수도 금화사 단월 학비 구급 인권제 사시 발원문과 경주 부동함 월산 기림사 대웅전 비로자나 여래 중수도 금화사 단월 학비 구급 인권제 사시 발원문 월산 기림사 대웅전 서방극락세계 아미타여래 중 수 개금 화주급 인권제 사학 단월 연화비구 시발 원문이 발견되었다. 이 기록을 통해 삼불의 존명이 비로자나불, 동방 약사불, 서방 아미타불로 인식되었음을 알 수 있다. 또한 비로자나와 아미타여래의 개금 및 도금 관련 기록 가운데 (가정 갑자일 중수)라는 내용이 있어 1564년에 1차례 중수가 있었고 1719년에 다시 개금이 이루어졌음이 확인되었다. 기림사 근처의 골굴암, 불국사, 오어사,<NAME>사 등의 승려와 지역민들이 1719년 개금불사 때의 시주자로 등장하는 점도 흥미롭다. 삼불상은 큰 키에 길쭉한 비례감, 뚜렷한 이목구비, 탄력 없이 늘어진 옷자락, 넓고 낮은 무릎 등이 특징이다. 방형의 얼굴은 동그란 눈두덩의 반개한 눈과 깊게 팬 인중, 도톰한 입으로 이목구비가 뚜렷한데 입술 양 끝을 올려 미소를 짓고 있다. 수인은 신체나 얼굴 표현이 삼불과 거의 유사하지만 다르게 표현되었다. 비로자나불은 지권인을 취하고 좌우 여래상들은 엄지와 중지를 맞대고 좌측 어깨 위에 오른손을 얹었다. 모두 편 삼을 입은 변형통견식 대의를 입고 있는데, 왼쪽 측면에 마주 주름 잡힌 대의가 뚜렷하고 무릎 위 주름이 뚜렷하게 각이죠 굴곡이 강한 기법을 보여준다. 흙이지만 내부에는 향나무로 목심을 받치고 그 위에 점토를 붙여 형태를 만들었다. 이 불상의 흙은 사찰 근처에 있는 소토 성분과 같아 재료를 구하기 쉬우면서도 경제적인 면을 이용하였다. 현존하는 소조 불 중에서 비교적 이른 예로서 17세기에 조성된 법주사 대웅전 소조비로자나 삼불 좌상, 부여 무량사 소조 아미타삼존상, 송광사 소조석가여래 삼불 좌상 등 5m가 넘는 대형 불상 제작에 영향을 끼쳤다. 기림사 소조비로자나 삼불 좌상은 3.5m 이상의 큰 규격에 뚜렷한 이목구비와 간결한 세부 묘사가 특징인 독특한 삼불로 비로자나, 약사, 아미타로 구성된 공간적 개념의 독특한 삼불이다. 개금중수기는 1564년에 중수하였다고 기록되어 있어 늦어도 16세기 전반기에는 제작되었을 것으로 짐작된다. 조선 전기에서 후기로 넘어가는 과도기적 특징을 보여주는 대형 소조 불로 지역 승려와 주민들의 힘으로 개금 불사를 이루어 자료적 가치도 높다.
54eb00a6-0e38-4da0-8df6-8316b6e75dde	source05/encykorea/ACT44518.txt	풍년가 (豊年歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유현목" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060358	CC BY	141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1942년 고려 영화 협회에서 제작하였다. 제작자 이창용, 촬영 김학성, 조명<NAME>, 음악<NAME>, 녹음·편집 양주남, 현상 일본 극동 현상소이다. 줄거리는 다음과 같다. 지난해는 농민들에게 극심한 기아의 해였다. 올해도 가뭄이 심하여 절망하고 있는 마을 청년 독은 기는 부유한 지주이자 친구인 김한을 찾아가서 몇 섬만 쥐어달라고 애걸했으나 친구는 냉정하게 거절한다. 절망을 안고 돌아서는데 빗방울이 떨어진다. 성실하고 모범적인 농민 독은 기는 하늘을 쳐다보며 환희에 차 자기 논으로 달려간다. 농민들도 남녀노소 할 것 없이 들로 달려온다. 갈라졌던 논바닥에는 물이 고이고, 말라 시들었던 모 이삭들은 무럭무럭 자란다. 가을이 오고 풍년이 들었다. 풍년가를 부르며 농악에 맞추어 흥겹게 춤을 추는 온 마을 농민들의 모습은 장관이다. 흙냄새가 물씬 풍기는 향토색 짙은 정경 묘사는 사실주의적 특색을 지니고 있지만, 극적 구성이 약하다는 지적을 받고 있다. 일제강점기의 막바지인 이 시기에 조선총독부는 한국인 영화업을 통폐합하여 관제 조선 영화 주식회사를 설립하였다. 고려 영화 협회는 이 작품을 마지막으로 문을 닫았다. 1942년 1월 4일 약초 극장(현 스칼라극장)에서 상영되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 풍년가 (豊年歌) ### 내용: 1942년 고려 영화 협회에서 제작하였다. 제작자 이창용, 촬영 김학성, 조명<NAME>, 음악<NAME>, 녹음·편집 양주남, 현상 일본 극동 현상소이다. 줄거리는 다음과 같다. 지난해는 농민들에게 극심한 기아의 해였다. 올해도 가뭄이 심하여 절망하고 있는 마을 청년 독은 기는 부유한 지주이자 친구인 김한을 찾아가서 몇 섬만 쥐어달라고 애걸했으나 친구는 냉정하게 거절한다. 절망을 안고 돌아서는데 빗방울이 떨어진다. 성실하고 모범적인 농민 독은 기는 하늘을 쳐다보며 환희에 차 자기 논으로 달려간다. 농민들도 남녀노소 할 것 없이 들로 달려온다. 갈라졌던 논바닥에는 물이 고이고, 말라 시들었던 모 이삭들은 무럭무럭 자란다. 가을이 오고 풍년이 들었다. 풍년가를 부르며 농악에 맞추어 흥겹게 춤을 추는 온 마을 농민들의 모습은 장관이다. 흙냄새가 물씬 풍기는 향토색 짙은 정경 묘사는 사실주의적 특색을 지니고 있지만, 극적 구성이 약하다는 지적을 받고 있다. 일제강점기의 막바지인 이 시기에 조선총독부는 한국인 영화업을 통폐합하여 관제 조선 영화 주식회사를 설립하였다. 고려 영화 협회는 이 작품을 마지막으로 문을 닫았다. 1942년 1월 4일 약초 극장(현 스칼라극장)에서 상영되었다.
4fb502ed-23e1-4ed0-bc56-5192eb2d1fa1	source05/encykorea/CRFT57568.txt	부산박물관 백자 청화 운룡문 호 (釜山博物館白磁靑畵雲龍文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076936	CC BY	156	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산박물관의 백자청화운룡문호는 직립한 아가리에서 점차 팽창해 어깨 부분에서 넓어졌다가 굽 아래로 다시 좁아지는 전형적인 입호 형태를 띠고 있는데, 이는 조선 왕실의 연향에 필요한 화준과 주준의 용도로 제작되었다. 문양대 구획은 아가리와 어깨, 굽 부분에 두 줄의 선문을 그어 문양대를 구분한 것이다. 아가리에는 초화문을 사면에 간략하게 배치하고 어깨에는 여의도 종속문을 배치하였다. 운룡문 묘사는 필선이 강하고 윤곽이 뚜렷하다. 용의 머리가 몸통에 비해 상대적으로 크게 묘사된 19세기<NAME>을 띠고 있다. 구름과 여의주를 함께 표현한 사조용은 가로로 긴 몸통에 발가락 네 개가 달린 용이다. 용의 얼굴과 비늘은 윤곽선을 그린 후 채색을 한 구륵전채 기법을 사용했다. 용의 갈기와 수염은 용의 진행 방향과 반대 방향으로 날리고 있어 18세기 이후 용 문양의 양식을 따르고 있다. 청화의 농담을 조절하여 입체적인 효과를 내는 것이 비늘이다. 굽은 안굽의 형태를 하고 있으나 일부 파손이 있었고 굽이 있는 부분에는 유약의 균열 현상이 보인다. 유 표면에는 약간의 철분과 유약 말림으로 생긴 핀 홀이 있다. 운룡 문의 묘사가 정확하여 조선 후기 청화백자<NAME> 주 1의 실례로 꼽힌다. 부산광역시 유형문화재로 2017년 7월 19일 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산박물관 백자 청화 운룡문 호 (釜山博物館白磁靑畵雲龍文壺) ### 내용: 부산박물관의 백자청화운룡문호는 직립한 아가리에서 점차 팽창해 어깨 부분에서 넓어졌다가 굽 아래로 다시 좁아지는 전형적인 입호 형태를 띠고 있는데, 이는 조선 왕실의 연향에 필요한 화준과 주준의 용도로 제작되었다. 문양대 구획은 아가리와 어깨, 굽 부분에 두 줄의 선문을 그어 문양대를 구분한 것이다. 아가리에는 초화문을 사면에 간략하게 배치하고 어깨에는 여의도 종속문을 배치하였다. 운룡문 묘사는 필선이 강하고 윤곽이 뚜렷하다. 용의 머리가 몸통에 비해 상대적으로 크게 묘사된 19세기<NAME>을 띠고 있다. 구름과 여의주를 함께 표현한 사조용은 가로로 긴 몸통에 발가락 네 개가 달린 용이다. 용의 얼굴과 비늘은 윤곽선을 그린 후 채색을 한 구륵전채 기법을 사용했다. 용의 갈기와 수염은 용의 진행 방향과 반대 방향으로 날리고 있어 18세기 이후 용 문양의 양식을 따르고 있다. 청화의 농담을 조절하여 입체적인 효과를 내는 것이 비늘이다. 굽은 안굽의 형태를 하고 있으나 일부 파손이 있었고 굽이 있는 부분에는 유약의 균열 현상이 보인다. 유 표면에는 약간의 철분과 유약 말림으로 생긴 핀 홀이 있다. 운룡 문의 묘사가 정확하여 조선 후기 청화백자<NAME> 주 1의 실례로 꼽힌다. 부산광역시 유형문화재로 2017년 7월 19일 지정되었다.
1b04d91c-eb9a-486f-9cf1-f0129e25a003	source05/encykorea/DNC56499.txt	조용자 (趙勇子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이찬주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074331	CC BY	178	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	갑식이라는 본명을 가지고 있었으며, 날쌘 사람이라는 뜻을 가진 용자를 예명으로 사용했는데, 1924년 부산에서 태어났다. 서울로 이사한 후 배화 고등여학교에서 수학하다 성악가가 되고 싶어 고등학교 3학년 때 일본으로 건너가 도쿄음악학교에 입학해 성악과 무용에 흥미를 느껴 두 가지를 함께 배웠다. 그는 도쿄음악학교에서 무용을 가르쳤던 에구치 류야[江口哉]와 다 까다 세이코[高田貞子]에게 인정을 받아 2학년 때 일본 청년회관에서 공연된 에구치 안무의 「마즐카」라는 무용 작품에 출연하였다. 1940년 4월 이시이 바쿠 무용연구소에 들어가 본격적으로 춤에 입문하여 약 4년 동안 현대무용을 배웠다. 그곳에서 만난 조택원이 서울 공연 부여회 상곡에 왕녀 역으로 출연을 권유해 왕녀 역을 맡기도 했다. 이후 헝가리 광시곡(1941), 호두까기 인형(1944) 등에 출연했고, 1944년 제1회 무용발표회를 경성 부민관에서 개최했다. 1945년 열린 제2회 무용발표회에서는 한국무용 영봉찬무, 즉흥무, 봉선화 등을 추었고, 서양무용으로는 헝가리 무곡, 나비, 바그다드의 여인 등을 추었다. 자신의 안무작 봉선화는 일제의 압력에도 민족적 긍지를 내세운 춤으로 평가받았다. 조용자는 1946년에 세 번째, 1949년에 네 번째 무용발표회를 연 데 이어 같은 해 6월 위원장 조택원을 위원장으로 하는 조선무용 예술 협회가 설립되면서 현대무용 부 위원으로 임명되었다. 자신의 이름을 걸고 무용연구소를 1953년 개설했고, 1960년에는 한국 민속예술단 소속으로 프랑스 파리 국제 민속예술대회에 참가했다. 이후 일본으로 이주해 도쿄에서 조용자 무용연구소를 열었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조용자 (趙勇子) ### 내용: 갑식이라는 본명을 가지고 있었으며, 날쌘 사람이라는 뜻을 가진 용자를 예명으로 사용했는데, 1924년 부산에서 태어났다. 서울로 이사한 후 배화 고등여학교에서 수학하다 성악가가 되고 싶어 고등학교 3학년 때 일본으로 건너가 도쿄음악학교에 입학해 성악과 무용에 흥미를 느껴 두 가지를 함께 배웠다. 그는 도쿄음악학교에서 무용을 가르쳤던 에구치 류야[江口哉]와 다 까다 세이코[高田貞子]에게 인정을 받아 2학년 때 일본 청년회관에서 공연된 에구치 안무의 「마즐카」라는 무용 작품에 출연하였다. 1940년 4월 이시이 바쿠 무용연구소에 들어가 본격적으로 춤에 입문하여 약 4년 동안 현대무용을 배웠다. 그곳에서 만난 조택원이 서울 공연 부여회 상곡에 왕녀 역으로 출연을 권유해 왕녀 역을 맡기도 했다. 이후 헝가리 광시곡(1941), 호두까기 인형(1944) 등에 출연했고, 1944년 제1회 무용발표회를 경성 부민관에서 개최했다. 1945년 열린 제2회 무용발표회에서는 한국무용 영봉찬무, 즉흥무, 봉선화 등을 추었고, 서양무용으로는 헝가리 무곡, 나비, 바그다드의 여인 등을 추었다. 자신의 안무작 봉선화는 일제의 압력에도 민족적 긍지를 내세운 춤으로 평가받았다. 조용자는 1946년에 세 번째, 1949년에 네 번째 무용발표회를 연 데 이어 같은 해 6월 위원장 조택원을 위원장으로 하는 조선무용 예술 협회가 설립되면서 현대무용 부 위원으로 임명되었다. 자신의 이름을 걸고 무용연구소를 1953년 개설했고, 1960년에는 한국 민속예술단 소속으로 프랑스 파리 국제 민속예술대회에 참가했다. 이후 일본으로 이주해 도쿄에서 조용자 무용연구소를 열었다.
dc4797f8-0e9f-4959-9cd5-cd0c72af0dc5	source05/encykorea/CRFT54364.txt	김포 금정사 석조 여래 좌상 (金浦金井寺石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073156	CC BY	227	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	소형 불상으로 경상북도 경주에서 채굴된 불 석을 가공하여 만든 것이다. 경기도 유형문화재로 2012년 6월 26일에 지정되었으며, 경기도 김포시에 있는 금정사에서 관리하고 있다. 높이가 34.2cm인 석조여래 좌상은 신체에 비해 머리가 크다. 불상은 약간 앞으로 머리를 내밀고 구부정한 자세를 취하고 있다. 머리에 나발을 촘촘하게 새긴 석불은 이마 위에 반원형의 중앙 계주와 정수리 부위에 낮은 정상 계주를 장식하였다. 타원형의 얼굴에 반쯤 뜬 것 같은 작은 눈은 수평에 가깝고, 코는 원통형으로 곧게 뻗어 있고 입가에 살짝 미소를 짓고 있다. 석불의 바깥에 걸친 대는 오른쪽 어깨에서 가슴까지 U자형으로 늘어져 있고, 나머지 옷자락은 팔꿈치와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가는 변형편단우견이다. 반대쪽 대의는 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 내려와 복부에서 편삼과 겹쳐져 있다. 하반신을 덮은 옷 주름은 중앙에서 대의 자락이 펼쳐지고, 좌우로 몇 가닥씩 펼쳐져 있다. 승각기는 대의 안쪽에 입고 수평으로 접어 단순하게 표현했다. 오른손과 왼손은 자연스럽게 무릎 위에 얹은 자세다. 이러한 손의 자세는 17세기 후반 경상도를 중심으로 활동한 조각승<NAME>가 제작한 제작 연대가 밝혀진 불상들과 유사하다. 조선 후기 불석으로 만든 소형 불상은 전국 사찰에 봉안되어 있다. 특히 영남 지역의 석조 불상은 17세기 중반부터 근대에 이르기까지 제작되었다. 부산 백련사 석조여래 좌상은 금정 사 석조여래 좌상과 양식적으로 유사하지만, 제작 연대와 작가를 알 수 있는 유일한 소형 불상인데, 1906년(광무 10)에 혜산 축연이 제작한 것이다. 금정 사 석조여래 좌상은 내부에서 조성발원문이 발견되지 않아 제작 시기와 작가를 구체적으로 알 수 없다. 그렇지만 17~18세기에 제작된 석조 불상보다 전체적인 신체 비례와 대의 처리 등이 단순화되어 19세기 말부터 20세기 초에 제작된 것으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김포 금정사 석조 여래 좌상 (金浦金井寺石造如來坐像) ### 내용: 소형 불상으로 경상북도 경주에서 채굴된 불 석을 가공하여 만든 것이다. 경기도 유형문화재로 2012년 6월 26일에 지정되었으며, 경기도 김포시에 있는 금정사에서 관리하고 있다. 높이가 34.2cm인 석조여래 좌상은 신체에 비해 머리가 크다. 불상은 약간 앞으로 머리를 내밀고 구부정한 자세를 취하고 있다. 머리에 나발을 촘촘하게 새긴 석불은 이마 위에 반원형의 중앙 계주와 정수리 부위에 낮은 정상 계주를 장식하였다. 타원형의 얼굴에 반쯤 뜬 것 같은 작은 눈은 수평에 가깝고, 코는 원통형으로 곧게 뻗어 있고 입가에 살짝 미소를 짓고 있다. 석불의 바깥에 걸친 대는 오른쪽 어깨에서 가슴까지 U자형으로 늘어져 있고, 나머지 옷자락은 팔꿈치와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가는 변형편단우견이다. 반대쪽 대의는 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 내려와 복부에서 편삼과 겹쳐져 있다. 하반신을 덮은 옷 주름은 중앙에서 대의 자락이 펼쳐지고, 좌우로 몇 가닥씩 펼쳐져 있다. 승각기는 대의 안쪽에 입고 수평으로 접어 단순하게 표현했다. 오른손과 왼손은 자연스럽게 무릎 위에 얹은 자세다. 이러한 손의 자세는 17세기 후반 경상도를 중심으로 활동한 조각승<NAME>가 제작한 제작 연대가 밝혀진 불상들과 유사하다. 조선 후기 불석으로 만든 소형 불상은 전국 사찰에 봉안되어 있다. 특히 영남 지역의 석조 불상은 17세기 중반부터 근대에 이르기까지 제작되었다. 부산 백련사 석조여래 좌상은 금정 사 석조여래 좌상과 양식적으로 유사하지만, 제작 연대와 작가를 알 수 있는 유일한 소형 불상인데, 1906년(광무 10)에 혜산 축연이 제작한 것이다. 금정 사 석조여래 좌상은 내부에서 조성발원문이 발견되지 않아 제작 시기와 작가를 구체적으로 알 수 없다. 그렇지만 17~18세기에 제작된 석조 불상보다 전체적인 신체 비례와 대의 처리 등이 단순화되어 19세기 말부터 20세기 초에 제작된 것으로 추정된다.
4b2a1857-8b64-4aa3-9c5d-a1cf4bdf7072	source05/encykorea/ACT55270.txt	칠수와 만수	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074662	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	짧은 삽화<NAME>(에피소드)으로 전개되는 장면의 수는 어마어마하다. 만수와 칠 수의 페인트 작업 장면, 그리고 간판 회사 사장이 관객과의 거리를 좁히기 위해 직접 관객과의 대화를 하는 장면 등으로 이어진다. 칠 수와 만수는 빌딩에 매달린 곤돌라(공중 무대) 위에서 거대한 상업용 선전 간판을 제작하고 있다. 페인트공으로 일거리를 찾지 못한 그들은 매일 11시간의 작업을 강행한다. 맥주 맛을 돋우기 위해 여자들이 나체로 춤을 추는 그림을 그들이 그린다. 주변의 바닥무대는 여러 곳에 활용된다. 페인트 붓과 롤러는 관객들이 바라보는 정면 허공을 향해 움직이며 그들의 과거, 현실, 젊음의 꿈을 그려낸다. 노동판의 고달픔 가운데서 가정에 대한 그리움, 여성에 대한 사랑, 젊음의 자유로운 생활설계, 일확천금의 꿈 등을 그려나가는 것이다. 석양을 바라보며 잠시 쉬어가려는 그들의 행동은 경찰 당국과 언론기관에 의해 투쟁을 목적으로 한 노동자들의 자살극으로 오해되고, 궁지에 몰린 두 청년은 끝내 투신하고 만다. 이 작품은 대대적인 흥행에도 불구하고 극중 대사가 욕지거리나 성적인 야유로서 특히 여성의 육체에 대한 직접적인·간접적인 야유와 희롱이 많다. 는 평을 받았다. 이는 실험적 공연이라 해도 본질적으로 예술이 현실과의 미적 거리감을 감내해야 한다는 점을 고려할 때 사회 풍자적 혹은 비판적 대화가 곧 욕설이나 음담패설이어야 할 이유는 없다. 는 이유였다. 하지만 한편에서는 체제 저항, 투쟁 선동, 군사독재시대의 상황을 역설적으로 풍자한 작품으로 소외된 사람들의 주변을 생생하게 표현하면서 긴장감 있게 전개되는 장면들이 신선했다. 동아연극상 연출상, 백상예술대상 작품상, 연출상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠수와 만수 ### 내용: 짧은 삽화<NAME>(에피소드)으로 전개되는 장면의 수는 어마어마하다. 만수와 칠 수의 페인트 작업 장면, 그리고 간판 회사 사장이 관객과의 거리를 좁히기 위해 직접 관객과의 대화를 하는 장면 등으로 이어진다. 칠 수와 만수는 빌딩에 매달린 곤돌라(공중 무대) 위에서 거대한 상업용 선전 간판을 제작하고 있다. 페인트공으로 일거리를 찾지 못한 그들은 매일 11시간의 작업을 강행한다. 맥주 맛을 돋우기 위해 여자들이 나체로 춤을 추는 그림을 그들이 그린다. 주변의 바닥무대는 여러 곳에 활용된다. 페인트 붓과 롤러는 관객들이 바라보는 정면 허공을 향해 움직이며 그들의 과거, 현실, 젊음의 꿈을 그려낸다. 노동판의 고달픔 가운데서 가정에 대한 그리움, 여성에 대한 사랑, 젊음의 자유로운 생활설계, 일확천금의 꿈 등을 그려나가는 것이다. 석양을 바라보며 잠시 쉬어가려는 그들의 행동은 경찰 당국과 언론기관에 의해 투쟁을 목적으로 한 노동자들의 자살극으로 오해되고, 궁지에 몰린 두 청년은 끝내 투신하고 만다. 이 작품은 대대적인 흥행에도 불구하고 극중 대사가 욕지거리나 성적인 야유로서 특히 여성의 육체에 대한 직접적인·간접적인 야유와 희롱이 많다. 는 평을 받았다. 이는 실험적 공연이라 해도 본질적으로 예술이 현실과의 미적 거리감을 감내해야 한다는 점을 고려할 때 사회 풍자적 혹은 비판적 대화가 곧 욕설이나 음담패설이어야 할 이유는 없다. 는 이유였다. 하지만 한편에서는 체제 저항, 투쟁 선동, 군사독재시대의 상황을 역설적으로 풍자한 작품으로 소외된 사람들의 주변을 생생하게 표현하면서 긴장감 있게 전개되는 장면들이 신선했다. 동아연극상 연출상, 백상예술대상 작품상, 연출상을 받았다.
f46c6932-13da-4f3e-9668-824bb4f38af2	source05/encykorea/ACT45291.txt	한국연극협회 (韓國演劇協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061323	CC BY	277	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 연극 협회(韓國演劇協會)는 연극예술인과 한국예술문화단체 총연합회가 조직한 연극 단체의 하나로, 연극예술의 향상 보급 및 보존, 연극인 및 연극 단체의 지도 육성, 연극의 국제 교류, 공연에 수반되는 제반 사항 등 연극예술의 창달·발전을 기하는 동시에 연극인 상호 간의 친목과 복리증진을 도모하기 위하여 1963년에 창립되었다. 이 협회는 5·16 군사 쿠데타를 계기로 당시의 정치적·문화적·사회적 혼란을 지양하기 위해서 유치진(柳致眞)·박진(朴珍)·서항석(徐恒錫)·이해랑(李海)·이진순(李眞淳) 등 연극계 중진들이 중심이 되어 조직되었다. 초대 이사장은 유치진이었고 이후 박진·서항석·이진순·차범석·김동훈·김의경·권오일·임영웅·정진수·박웅·최종원·이종훈·박계배 등이 이사장을 맡았다. 전국 16개 지회를 두고 있으며, 창립 당시의 등록 회원을 포함하여 현재는 5,600여 명의 등록 회원이 있다. 이 협회는 창립 초기부터 활발한 활동을 전개하여 1965년 신인 예술제, 직장연극 경연 대회, 1966년 대학 연극 경연 대회, 1968년 한국 신연극 기념축전, 1970년 제37차 세계 작가대회 대합동 공연, 1979년 에드워드 올비(Edward F. Albee) 초청 자작 연출 공연 등을 개최하였으며, 1971년 한국 연극사 기념행사로 극예술연구회 창립 40주년 기념 강연회, 1973년 토월회 50주년 기념 합동 공연, 1978년 신극 70주년 기념 심포지엄·자료 전시회·기념 공연 등을 가진 바 있다. 한편 연극 연감은 1967년부터, 한국 연극 전문지 월간 한국 연극은 1976년부터 발간되었다. 또한 연극 창조의 이론과 실제(1974)와 한국희곡문학대계 전 5권을 펴냈다. 한국 연극 예술상은 1976년에 제정되었으며, 연극인 선언문이 채택되었으며, 1983년부터 매년 개최하는 전국 연극인 대회는 연극계의 큰 잔치이다. 한국 문화 예술진흥원과 함께 1977년부터 1983년까지 대한민국 연극제(현 서울 국제 연극제)와 전국 지방 연극제를 개최하여 연극 발전에 큰 기여를 하고 있다. 청소년 연극 발전을 위해 1985년부터 국립극장 주최 대한민국 청소년예술제에 참여하고 있다. 1990년대에 들어서면서 1991년 종합 관람권 사랑티켓 발행·운영, 1993년 창작극 개발 워크숍), 1996년 전국 청소년연극제, 1998년 건전 공연물 지원센터 운영, 1996년 한일연극인 회의 등의 사업을 지속·추진하고 있다. 한국 연극 협회는 1997년 ITI(International Theater Institute, 국제 극예술 협회)와 공동으로 서울에서 세계연극제를 개최한 바 있다. 또한 심포지엄·강연회·워크숍 등을 수시로 개최함으로써, 명실상부한 한국 연극인의 총 집결체 구실을 했으며, 그 규모와 활동을 증가시켰다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국연극협회 (韓國演劇協會) ### 내용: 한국 연극 협회(韓國演劇協會)는 연극예술인과 한국예술문화단체 총연합회가 조직한 연극 단체의 하나로, 연극예술의 향상 보급 및 보존, 연극인 및 연극 단체의 지도 육성, 연극의 국제 교류, 공연에 수반되는 제반 사항 등 연극예술의 창달·발전을 기하는 동시에 연극인 상호 간의 친목과 복리증진을 도모하기 위하여 1963년에 창립되었다. 이 협회는 5·16 군사 쿠데타를 계기로 당시의 정치적·문화적·사회적 혼란을 지양하기 위해서 유치진(柳致眞)·박진(朴珍)·서항석(徐恒錫)·이해랑(李海)·이진순(李眞淳) 등 연극계 중진들이 중심이 되어 조직되었다. 초대 이사장은 유치진이었고 이후 박진·서항석·이진순·차범석·김동훈·김의경·권오일·임영웅·정진수·박웅·최종원·이종훈·박계배 등이 이사장을 맡았다. 전국 16개 지회를 두고 있으며, 창립 당시의 등록 회원을 포함하여 현재는 5,600여 명의 등록 회원이 있다. 이 협회는 창립 초기부터 활발한 활동을 전개하여 1965년 신인 예술제, 직장연극 경연 대회, 1966년 대학 연극 경연 대회, 1968년 한국 신연극 기념축전, 1970년 제37차 세계 작가대회 대합동 공연, 1979년 에드워드 올비(Edward F. Albee) 초청 자작 연출 공연 등을 개최하였으며, 1971년 한국 연극사 기념행사로 극예술연구회 창립 40주년 기념 강연회, 1973년 토월회 50주년 기념 합동 공연, 1978년 신극 70주년 기념 심포지엄·자료 전시회·기념 공연 등을 가진 바 있다. 한편 연극 연감은 1967년부터, 한국 연극 전문지 월간 한국 연극은 1976년부터 발간되었다. 또한 연극 창조의 이론과 실제(1974)와 한국희곡문학대계 전 5권을 펴냈다. 한국 연극 예술상은 1976년에 제정되었으며, 연극인 선언문이 채택되었으며, 1983년부터 매년 개최하는 전국 연극인 대회는 연극계의 큰 잔치이다. 한국 문화 예술진흥원과 함께 1977년부터 1983년까지 대한민국 연극제(현 서울 국제 연극제)와 전국 지방 연극제를 개최하여 연극 발전에 큰 기여를 하고 있다. 청소년 연극 발전을 위해 1985년부터 국립극장 주최 대한민국 청소년예술제에 참여하고 있다. 1990년대에 들어서면서 1991년 종합 관람권 사랑티켓 발행·운영, 1993년 창작극 개발 워크숍), 1996년 전국 청소년연극제, 1998년 건전 공연물 지원센터 운영, 1996년 한일연극인 회의 등의 사업을 지속·추진하고 있다. 한국 연극 협회는 1997년 ITI(International Theater Institute, 국제 극예술 협회)와 공동으로 서울에서 세계연극제를 개최한 바 있다. 또한 심포지엄·강연회·워크숍 등을 수시로 개최함으로써, 명실상부한 한국 연극인의 총 집결체 구실을 했으며, 그 규모와 활동을 증가시켰다.
270085c6-ef8a-4e36-8294-85c9c6f34bc8	source05/encykorea/CRFT5865.txt	평양 석암리 금제 띠고리 (平壤石巖里金製 띠고리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007977	CC BY	549	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1920년 평안남도 대동군 석암리 9호 분에서 출토된 금제 띠고리로 허리띠에 연결하는 고리 장식으로 1962년 국보로 지정되었다. 칼, 반지, 옥인과 함께 무덤 주인공의 배 부근에서 나왔다. 기원후 1세기 전반 경이라는 시기를 추정할 수 있는 낙랑고분 중 하나로 부장품의 규모가 가장 커서 주인의 신분이 매우 높았던 것을 알 수 있다. 현재 국립 중앙 박물관에 다른 고분의 출토품과 함께 소장되어 있다. 우리나라뿐 아니라 중국에서도 유사한 사례들이 확인되었는데, 평안남도 대동군 석암리 9호 분 금제 띠고리가 그것이다. 신장성[新疆省] 옌치후이족자치구[焉耆回族自治區], 산둥성[山東省] 다롄시[大連市] 잉청쯔[營城子] 고분에서 형태, 제작 기법, 문양이 거의 동일한 띠고리가 출토되었고, 후난 성[湖南省] 안샹현(安鄕縣) 유홍묘(弘墓)의 경우 용의 형태에 차이가 있기는 하지만 전체적으로 유사한 허리 띠고리라 할 수 있다. 이 외에도 여러 점의 출토지가 불분명한 예가 전해진다. 낙랑에서 나온 유물 중에는 금제 띠고리처럼 낙랑과 인접한 곳이 아닌 멀리 떨어진 지역에서 유래한 장신구들이 나와 눈길을 끈다. 중국 윈난성[] 진닝[] 스한산[] 7호 묘에서 나온 띠고리와 마찬가지로 평양 석암리 금제 띠고리 역시 중국 윈난성[] 진닝[] 스한산[] 7호 묘에서 나온 은제 타출 동물문 띠고리 역시 한나라 왕실 공방의 제작품으로 볼 수 있다. 한편 정백동 3호 분, 37호 분에서는 남녀 합장묘로, 남녀 합장묘에서 출토된 것으로는 사자형 수식이 있다. 인도와 동남아시아에서 유래한 장신구는 인도와 동남아시아에서 발견되는데, 광둥성[], 장쑤성[]과 같은 중국 남방에서만 찾아볼 수 있다. 이러한 점은 중국 한나라에 의해 설치된 낙랑이 420여 년간 존속하면서 한반도에 위치했던 독특한 지역사회의 성격과 사회상을 반영한 것으로 이해된다. 낙랑은 군현의 지배를 위해 중국에서 새로<NAME> 한인들과 군현 설치 이전에 이미 이주하였던 토착 한인들, 위만 조선의 토착민 등 다양한 국제문화를 반영한 것으로 이해된다. 평양 석암리 금동 고리는 말발굽 모양으로 앞쪽은 둥글고 뒤쪽은 직각으로 각진 모양을 하고 있다. 앞쪽에는 외곽의 곡선을 따라 둥근 곡선형의 구멍을 낸 후 중간에 걸쇠를 달아 허리띠를 끼울 수 있는 걸쇠 장치를 만들었다. 측면에는 2개씩 열을 지어 뚫린 작은 구멍들이 띠고리를 부착하기 위한 것으로 보인다. 앞면에는 얇은 금판을 뒤쪽에서 치는 타출 기법을 사용해 7마리의 용을 고부 조로 뚜렷하게 표현했다. 그 외로는 오메가 모양의 좁은 대를 얇은 금선으로 두른 후 꽈배기처럼 꼰 금사를 말발굽 모양을 따라 외곽에 둘렀다. 중앙에는 S자형의 곡선을 크게 그리며 배치된 대형 용과, 주변에 작은 용 6마리를 두어 장식하였다. 용은 물방울 모양의 눈과 구름처럼 동그랗게 말린 코, 두 개의 이빨을 가지고 있다. 큰 용의 이빨 아래에는 작은 용이, 큰 용의 꼬리, 다리, 등에는 작은 용들이 추가 배치되었다. 나머지 두 마리의 작은 용은 걸쇠 끝부분에서 마주한 모습이다. 작은 용들은 상부만을 생략해 표현한 듯 세 개의 발톱을 가진 앞발과 몸의 일부분을 볼 수 있다. 바탕에는 파도문을 표현해 부드러운 곡선이 층층이 표현되었다. 띠고리의 화려한 장식은 여러 가지 장식기법으로 표현되었다. 용무늬를 두드러지게 표현한 타출 기법 외에도 금줄, 금 알갱이를 붙여 장식하는 누금세공 기법, 하늘색 터키석을 감은 타출 기법 등이 있다. 입에는 감 장기법이 사용되었다. 누금세공 기법을 통해 금 알갱이의 크기를 다양하게 표현하였는데 용의 중심 등 부위는 가장 굵은 알갱이를 부착하였고 머리와 꼬리는 작은 알갱이를 부착하였다. 한편 용의 발에는 매우 작은 금 알갱이를 부착했고 바탕의 곡선은 얇은 선으로 표현했다. 또한 터키석은 용의 눈이나 바탕에 얇은 금선을 물방울 모양으로 만들어 감은 것이다. 입 했는데 원래는 40여 개가 있었을 것이나 지금은 7개뿐이다. 중앙의 큰 용과 마주한 작은 용의 눈에서 붉은 안료를 발견할 수 있어 터키석 외 다른 안료나 보석이 사용되었을 가능성도 있다. 석암리 9호 분에서 나온 금제 띠고리는 현재 한반도에서 출토된 금제 공예품 중에서 가장 오래된 것이다. 낙랑이 설치되기 이전부터 토착 지역의 전통과 취향 속에 다양한 문화를 섭렵할 수 있었던 사회적인 배경과 함께 동아시아에서 출토되는 금제 장신구들과의 관계를 연구하는 데 있어 중요한 자료라 할 수 있으며, 장식기법으로 이용되었던 누금세공 기법에 있어서도 우리나라 삼국시대 누금세공의 연원과 성격을 규명하는 데에도 중요한 유물이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평양 석암리 금제 띠고리 (平壤石巖里金製 띠고리) ### 내용: 1920년 평안남도 대동군 석암리 9호 분에서 출토된 금제 띠고리로 허리띠에 연결하는 고리 장식으로 1962년 국보로 지정되었다. 칼, 반지, 옥인과 함께 무덤 주인공의 배 부근에서 나왔다. 기원후 1세기 전반 경이라는 시기를 추정할 수 있는 낙랑고분 중 하나로 부장품의 규모가 가장 커서 주인의 신분이 매우 높았던 것을 알 수 있다. 현재 국립 중앙 박물관에 다른 고분의 출토품과 함께 소장되어 있다. 우리나라뿐 아니라 중국에서도 유사한 사례들이 확인되었는데, 평안남도 대동군 석암리 9호 분 금제 띠고리가 그것이다. 신장성[新疆省] 옌치후이족자치구[焉耆回族自治區], 산둥성[山東省] 다롄시[大連市] 잉청쯔[營城子] 고분에서 형태, 제작 기법, 문양이 거의 동일한 띠고리가 출토되었고, 후난 성[湖南省] 안샹현(安鄕縣) 유홍묘(弘墓)의 경우 용의 형태에 차이가 있기는 하지만 전체적으로 유사한 허리 띠고리라 할 수 있다. 이 외에도 여러 점의 출토지가 불분명한 예가 전해진다. 낙랑에서 나온 유물 중에는 금제 띠고리처럼 낙랑과 인접한 곳이 아닌 멀리 떨어진 지역에서 유래한 장신구들이 나와 눈길을 끈다. 중국 윈난성[] 진닝[] 스한산[] 7호 묘에서 나온 띠고리와 마찬가지로 평양 석암리 금제 띠고리 역시 중국 윈난성[] 진닝[] 스한산[] 7호 묘에서 나온 은제 타출 동물문 띠고리 역시 한나라 왕실 공방의 제작품으로 볼 수 있다. 한편 정백동 3호 분, 37호 분에서는 남녀 합장묘로, 남녀 합장묘에서 출토된 것으로는 사자형 수식이 있다. 인도와 동남아시아에서 유래한 장신구는 인도와 동남아시아에서 발견되는데, 광둥성[], 장쑤성[]과 같은 중국 남방에서만 찾아볼 수 있다. 이러한 점은 중국 한나라에 의해 설치된 낙랑이 420여 년간 존속하면서 한반도에 위치했던 독특한 지역사회의 성격과 사회상을 반영한 것으로 이해된다. 낙랑은 군현의 지배를 위해 중국에서 새로<NAME> 한인들과 군현 설치 이전에 이미 이주하였던 토착 한인들, 위만 조선의 토착민 등 다양한 국제문화를 반영한 것으로 이해된다. 평양 석암리 금동 고리는 말발굽 모양으로 앞쪽은 둥글고 뒤쪽은 직각으로 각진 모양을 하고 있다. 앞쪽에는 외곽의 곡선을 따라 둥근 곡선형의 구멍을 낸 후 중간에 걸쇠를 달아 허리띠를 끼울 수 있는 걸쇠 장치를 만들었다. 측면에는 2개씩 열을 지어 뚫린 작은 구멍들이 띠고리를 부착하기 위한 것으로 보인다. 앞면에는 얇은 금판을 뒤쪽에서 치는 타출 기법을 사용해 7마리의 용을 고부 조로 뚜렷하게 표현했다. 그 외로는 오메가 모양의 좁은 대를 얇은 금선으로 두른 후 꽈배기처럼 꼰 금사를 말발굽 모양을 따라 외곽에 둘렀다. 중앙에는 S자형의 곡선을 크게 그리며 배치된 대형 용과, 주변에 작은 용 6마리를 두어 장식하였다. 용은 물방울 모양의 눈과 구름처럼 동그랗게 말린 코, 두 개의 이빨을 가지고 있다. 큰 용의 이빨 아래에는 작은 용이, 큰 용의 꼬리, 다리, 등에는 작은 용들이 추가 배치되었다. 나머지 두 마리의 작은 용은 걸쇠 끝부분에서 마주한 모습이다. 작은 용들은 상부만을 생략해 표현한 듯 세 개의 발톱을 가진 앞발과 몸의 일부분을 볼 수 있다. 바탕에는 파도문을 표현해 부드러운 곡선이 층층이 표현되었다. 띠고리의 화려한 장식은 여러 가지 장식기법으로 표현되었다. 용무늬를 두드러지게 표현한 타출 기법 외에도 금줄, 금 알갱이를 붙여 장식하는 누금세공 기법, 하늘색 터키석을 감은 타출 기법 등이 있다. 입에는 감 장기법이 사용되었다. 누금세공 기법을 통해 금 알갱이의 크기를 다양하게 표현하였는데 용의 중심 등 부위는 가장 굵은 알갱이를 부착하였고 머리와 꼬리는 작은 알갱이를 부착하였다. 한편 용의 발에는 매우 작은 금 알갱이를 부착했고 바탕의 곡선은 얇은 선으로 표현했다. 또한 터키석은 용의 눈이나 바탕에 얇은 금선을 물방울 모양으로 만들어 감은 것이다. 입 했는데 원래는 40여 개가 있었을 것이나 지금은 7개뿐이다. 중앙의 큰 용과 마주한 작은 용의 눈에서 붉은 안료를 발견할 수 있어 터키석 외 다른 안료나 보석이 사용되었을 가능성도 있다. 석암리 9호 분에서 나온 금제 띠고리는 현재 한반도에서 출토된 금제 공예품 중에서 가장 오래된 것이다. 낙랑이 설치되기 이전부터 토착 지역의 전통과 취향 속에 다양한 문화를 섭렵할 수 있었던 사회적인 배경과 함께 동아시아에서 출토되는 금제 장신구들과의 관계를 연구하는 데 있어 중요한 자료라 할 수 있으며, 장식기법으로 이용되었던 누금세공 기법에 있어서도 우리나라 삼국시대 누금세공의 연원과 성격을 규명하는 데에도 중요한 유물이다.
019aebe4-fc54-4071-a460-f5ed7d5f8a34	source05/encykorea/CRFT18253.txt	보성 반석리 석불 좌상 (寶城盤石里石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023413	CC BY	283	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도<NAME>군 복내면 반석리의 천연 염색공예관 뒤편에는<NAME> 반석리 석불좌상이 있다. 반석리 석불좌상의 전체 높이는 222cm, 광배 너비는 136cm, 불상 높이는 160cm이다. 이 석불좌상은 두광과 신광을 별도로 만들었다. 두광은 머리 주변에 두 줄의 원형 돋을 띠를 두르고 폭이 좁은 연화문 화판을 가득 조각하였다. 화판과 화판 사이에는 간엽이 새겨져 있어 마치 연화문 막새기와를 모방하여 두광의 연화문을 조각한 것 같다. 두광 중간에서 다리까지 크게 호를 그리며 표현된 양각선 형태의 신광은 조성되어 있다. 신광 안에는 조각된 장식이 없다. 머리카락이 표현되지 않은 불상의 머리는 소발이다. 머리 위로는 큰 육계가 높이 솟아 있다. 상호는 넓은 편이며 눈썹은 반원형을 그리며 코 부분까지 연결선이 내려가고 있다. 콧대는 좁고 눈은 큰 편이었다. 눈은 마모가 심해 정확히 보이지 않으나 반개한 상태이고 끝이 살짝 올라갔으나 수평에 가깝게 조각하였다. 입의 윤곽을 살짝 살렸다. 목에는 삼도가 있다.<NAME> 반석리 석불좌상은 편단우견형 법의를 입고 왼쪽 어깨를 드러내고 오른쪽 어깨를 드러내는 모습을 하고 있다. 불상의 옷 주름은 층단을 이루며 물결 모양으로 아래로 부드럽게 흘러내린다. 결가부좌 한 불상의 오른쪽 발가락 일부가 옷 주름이 끝나는 왼쪽 하단 지점으로 나와 있다. 불상의 오른손은 손등을 밖으로 한 채 복부에 대고 있다. 왼손은 손바닥을 왼쪽 무릎 위에 올려놓았다. 왼쪽 손의 위치를 통해 볼 때 불상의 수인은 손의 좌우가 바뀐 항마촉지인처럼 보인다. 하지만 수인은 전형적인 항마촉지인데 반해 왼손은 손바닥이 밖으로 향하게 조각되어 있다. 입상 형태의 불상에서 흔히 볼 수 있는 여원인 수인과 같이 왼 손바닥이 밖으로 향하는 모습만 보면 비슷하다.<NAME> 반석리 석불좌상은 고려 시대에 호남 지방에 조성된 일반적인 불상의<NAME>적 특징을 띠고 있다. 남원 신계리 마애 여래 좌상에서는 육계와 두 줄의 양각선으로 두광을 만들었는데, 이는 높이 솟은 육계와 두 줄로 두광을 만드는 방법이다. 편단우견형 법의를 입고 있는 모습 역시 신계리 마애 여래 좌상과 유사하다. 나주 철천리 석불입상의 상호에는 반원형의 눈썹과 좁은 콧대, 뭉툭한 콧방울 등이 있다.<NAME> 반석리 석불좌상은 고려 시대에 조성된 지방 양식 불상이라는 점에서 의미가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보성 반석리 석불 좌상 (寶城盤石里石佛坐像) ### 내용: 전라남도<NAME>군 복내면 반석리의 천연 염색공예관 뒤편에는<NAME> 반석리 석불좌상이 있다. 반석리 석불좌상의 전체 높이는 222cm, 광배 너비는 136cm, 불상 높이는 160cm이다. 이 석불좌상은 두광과 신광을 별도로 만들었다. 두광은 머리 주변에 두 줄의 원형 돋을 띠를 두르고 폭이 좁은 연화문 화판을 가득 조각하였다. 화판과 화판 사이에는 간엽이 새겨져 있어 마치 연화문 막새기와를 모방하여 두광의 연화문을 조각한 것 같다. 두광 중간에서 다리까지 크게 호를 그리며 표현된 양각선 형태의 신광은 조성되어 있다. 신광 안에는 조각된 장식이 없다. 머리카락이 표현되지 않은 불상의 머리는 소발이다. 머리 위로는 큰 육계가 높이 솟아 있다. 상호는 넓은 편이며 눈썹은 반원형을 그리며 코 부분까지 연결선이 내려가고 있다. 콧대는 좁고 눈은 큰 편이었다. 눈은 마모가 심해 정확히 보이지 않으나 반개한 상태이고 끝이 살짝 올라갔으나 수평에 가깝게 조각하였다. 입의 윤곽을 살짝 살렸다. 목에는 삼도가 있다.<NAME> 반석리 석불좌상은 편단우견형 법의를 입고 왼쪽 어깨를 드러내고 오른쪽 어깨를 드러내는 모습을 하고 있다. 불상의 옷 주름은 층단을 이루며 물결 모양으로 아래로 부드럽게 흘러내린다. 결가부좌 한 불상의 오른쪽 발가락 일부가 옷 주름이 끝나는 왼쪽 하단 지점으로 나와 있다. 불상의 오른손은 손등을 밖으로 한 채 복부에 대고 있다. 왼손은 손바닥을 왼쪽 무릎 위에 올려놓았다. 왼쪽 손의 위치를 통해 볼 때 불상의 수인은 손의 좌우가 바뀐 항마촉지인처럼 보인다. 하지만 수인은 전형적인 항마촉지인데 반해 왼손은 손바닥이 밖으로 향하게 조각되어 있다. 입상 형태의 불상에서 흔히 볼 수 있는 여원인 수인과 같이 왼 손바닥이 밖으로 향하는 모습만 보면 비슷하다.<NAME> 반석리 석불좌상은 고려 시대에 호남 지방에 조성된 일반적인 불상의<NAME>적 특징을 띠고 있다. 남원 신계리 마애 여래 좌상에서는 육계와 두 줄의 양각선으로 두광을 만들었는데, 이는 높이 솟은 육계와 두 줄로 두광을 만드는 방법이다. 편단우견형 법의를 입고 있는 모습 역시 신계리 마애 여래 좌상과 유사하다. 나주 철천리 석불입상의 상호에는 반원형의 눈썹과 좁은 콧대, 뭉툭한 콧방울 등이 있다.<NAME> 반석리 석불좌상은 고려 시대에 조성된 지방 양식 불상이라는 점에서 의미가 있다.
ec64c729-d24f-4566-ab6b-0f17930a1761	source05/encykorea/MUS7735.txt	김영환 (金永煥)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009895	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평양 출신. 1893(고종 30)∼1978. 숭실중학교에서 수학했다. 어릴 적부터 교회에 다니다가 오르간을 연주하는 모습에 자극을 받아 숭실 중학 시절 선교사로부터 이를 배웠다. 숭실 중학 졸업 1년 전 일본에 갔다. 후에 우리나라 사람으로는 처음으로 일본 동경음악학교 본과에 입학하여 피아노를 전공하였다. 1918년 졸업한 뒤 귀국하여 음악과가 없는<NAME>전문학교 음악부장으로 재직하면서 학교에 그랜드피아노를 기증하였고, 합창단을 조직하여 초기 우리나라 합창 수준을 높이는 데 기여하였다. 피아노 연주자로, 독창자의 반주자로 전국을 누비며 활약하였다. 외국 노래의 우리말 번역에도 힘썼다. 현재 공연 중인 베르디 작곡의 오페라 리골레토 중 여자의 마음은 그의 권고에 따라 제자들이 번역한 것이고, 슈베르트의 월계꽃, 포스터의 스와니 강은 그의 권고에 따라 제자들이 번역한 것이다. 뿐만 아니라 제자를 양성하는 데도 힘을 쏟았다. 우리나라 최초의 서양음악교사였던 김인식이 정규 음악교육을 받지 못한 반면, 이애내·김원복 등 훌륭한 피아노 연주가를 배출하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김영환 (金永煥) ### 내용: 평양 출신. 1893(고종 30)∼1978. 숭실중학교에서 수학했다. 어릴 적부터 교회에 다니다가 오르간을 연주하는 모습에 자극을 받아 숭실 중학 시절 선교사로부터 이를 배웠다. 숭실 중학 졸업 1년 전 일본에 갔다. 후에 우리나라 사람으로는 처음으로 일본 동경음악학교 본과에 입학하여 피아노를 전공하였다. 1918년 졸업한 뒤 귀국하여 음악과가 없는<NAME>전문학교 음악부장으로 재직하면서 학교에 그랜드피아노를 기증하였고, 합창단을 조직하여 초기 우리나라 합창 수준을 높이는 데 기여하였다. 피아노 연주자로, 독창자의 반주자로 전국을 누비며 활약하였다. 외국 노래의 우리말 번역에도 힘썼다. 현재 공연 중인 베르디 작곡의 오페라 리골레토 중 여자의 마음은 그의 권고에 따라 제자들이 번역한 것이고, 슈베르트의 월계꽃, 포스터의 스와니 강은 그의 권고에 따라 제자들이 번역한 것이다. 뿐만 아니라 제자를 양성하는 데도 힘을 쏟았다. 우리나라 최초의 서양음악교사였던 김인식이 정규 음악교육을 받지 못한 반면, 이애내·김원복 등 훌륭한 피아노 연주가를 배출하였다.
5811e18e-9176-4046-8773-4ff2a4f14ecb	source05/encykorea/MUS44928.txt	형장가 (刑杖歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063552	CC BY	107	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리 「춘향가」중 신관사또가 수청들지 않는다고 춘향이를 매질하게 하는 대목과 그것을 보고 불쌍해하는 구경꾼들의 동정, 춘향의 굽힘 없는 수절을 잡가로 엮은 것이다. 출현음은 F(레)-G(미)-c(라)-eb(도)-f(레)-g(미)인데, 그중 레-라-도의 3음이 현저하여, 「유산가」처럼 서도소리의 음계에 속한다. 제비가의 경우처럼 장단은 처음 도드리로 하다가 뒤에 세마치로 바뀐다. 도드리장단 부분이 4마루, 세마치 부분이 18마루로 되어 있다. 첫머리에 해당하는 가사는 다음과 같다. 형장 태장 삼 모진 도리매로 하날치고 짐작할까 둘을 치고 그만둘까/삼십 도에 맹장( : 매를 몹시 침) 하니 일촌간장 다했다. 녹는다/걸렸구나 걸렸구나 일등 춘향이 걸렸구나/사또 분부 지엄하니 인정일랑 두지 마라/국곡투식(國穀偸食 : 나라의 곡식을 훔쳐 먹음) 하였느냐 엄형중치(嚴刑重治 : 엄한 형벌로 중히 다룸)는 수삼 일고/살인 도모하였느냐 항쇄족쇄(項鎖足鎖 : 목에 칼을 씌우고 발에 차꼬를 채움)는 수삼 일고…….	문어체 텍스트 ### 제목: 형장가 (刑杖歌) ### 내용: 판소리 「춘향가」중 신관사또가 수청들지 않는다고 춘향이를 매질하게 하는 대목과 그것을 보고 불쌍해하는 구경꾼들의 동정, 춘향의 굽힘 없는 수절을 잡가로 엮은 것이다. 출현음은 F(레)-G(미)-c(라)-eb(도)-f(레)-g(미)인데, 그중 레-라-도의 3음이 현저하여, 「유산가」처럼 서도소리의 음계에 속한다. 제비가의 경우처럼 장단은 처음 도드리로 하다가 뒤에 세마치로 바뀐다. 도드리장단 부분이 4마루, 세마치 부분이 18마루로 되어 있다. 첫머리에 해당하는 가사는 다음과 같다. 형장 태장 삼 모진 도리매로 하날치고 짐작할까 둘을 치고 그만둘까/삼십 도에 맹장( : 매를 몹시 침) 하니 일촌간장 다했다. 녹는다/걸렸구나 걸렸구나 일등 춘향이 걸렸구나/사또 분부 지엄하니 인정일랑 두지 마라/국곡투식(國穀偸食 : 나라의 곡식을 훔쳐 먹음) 하였느냐 엄형중치(嚴刑重治 : 엄한 형벌로 중히 다룸)는 수삼 일고/살인 도모하였느냐 항쇄족쇄(項鎖足鎖 : 목에 칼을 씌우고 발에 차꼬를 채움)는 수삼 일고…….
67a1fd4d-c21a-4173-b935-dabd09e541ff	source05/encykorea/CRFT46556.txt	화염문 (火焰文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064820	CC BY	234	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이러한 문양이 그 시대의 특정 건축이나 불상광배(佛像光背) 등에 나타나는 것으로 보아 어떤<NAME> 의미를 지니고 있다는 것을 짐작할 수 있다. 중국 고대의 오행설(五行說)에 따르면 불火은 남방을 맡는 5행의 하나라 하였고, ≪후한서 後漢書≫에는, “화염은 천지(天地)를 밝힌다. ”라고 하였으며, 또 “불은 수인씨(燧人氏)가 처음 만들었다. ”라고 하였다. 이렇듯 불에 대한 종교적 상징성은 곳곳에 나타나고 있는데, 불교에서는 ‘화생(火生)’이라 하여 악마를 불살라 없애고 세상을 비춰주기 위하여 부동명왕(不動明王 : 五大明王의 하나. 大日如來가 일체의 악마·번뇌를 항복시키기 위하여 몸을 변하여 분노한 모습을 나타낸 형상으로, 보통 큰 불꽃 가운데에서 반석 위에 앉아 있음. )이 온몸에서 내뿜는 화염이라 하였다. 바라문교나 조로아스터교(Zoroaster : ) 등에서는 불을 신격화하여 숭배하는 신앙이 있다. 건축이나 불상에 장엄한 형상이 보이기 시작하는 것은 400년경 중국 불상의 화염형 광배이다. 여러 학설을 종합하여 볼 때, 또 이를 뒷받침할 만한 여러 가지 설화적인 요소에서 볼 때 몇 가지 비슷한 성격을 파악할 수 있다. “곤륜산(昆崙山) 정상에는 장엄, 화려한 궁전이 있어 황제의 지상의 도성(都城), 즉 천제의 행궁(行宮)이 세워졌는데 그 남쪽은 밤이면 온통 화염에 빛나는 불빛에 싸인다. ”고 하였다. 고구려 고분벽화에서는 쌍영총·무용총·각저총(角抵塚)·감신총(龕神塚)·덕흥리 고분·안악 2호 분·통구 제17호 분 등의 장막도(帳幕圖)와 건축도에 표현되어 있고, 그와 비슷한 화염 문형 등이 경주 황남대총(皇南大塚) 남분 출토 칠기배(漆器杯)와 천마총 출토 칠기 등 신라고분 출토 칠기 공예에 나타난다. 통구 제17호 분에는 평양 청암리토성에서 나온 투각인 동문 금동관의 입식과 유사한 화염문이 잎모양으로 연속적으로 그려진 그물 모양 무늬에 표현되었다. 키질 석굴(Kizil)의 화염문이나 남송 때의 원가 14년 명 금동불 광배의 표현에서 그 형상을 찾아볼 수 있다. 쌍영총·감신총 등의 화염문은 인동문<NAME>으로 되어 있는데, 운강석굴과 용문석굴 등에서도 찾아볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화염문 (火焰文) ### 내용: 이러한 문양이 그 시대의 특정 건축이나 불상광배(佛像光背) 등에 나타나는 것으로 보아 어떤<NAME> 의미를 지니고 있다는 것을 짐작할 수 있다. 중국 고대의 오행설(五行說)에 따르면 불火은 남방을 맡는 5행의 하나라 하였고, ≪후한서 後漢書≫에는, “화염은 천지(天地)를 밝힌다. ”라고 하였으며, 또 “불은 수인씨(燧人氏)가 처음 만들었다. ”라고 하였다. 이렇듯 불에 대한 종교적 상징성은 곳곳에 나타나고 있는데, 불교에서는 ‘화생(火生)’이라 하여 악마를 불살라 없애고 세상을 비춰주기 위하여 부동명왕(不動明王 : 五大明王의 하나. 大日如來가 일체의 악마·번뇌를 항복시키기 위하여 몸을 변하여 분노한 모습을 나타낸 형상으로, 보통 큰 불꽃 가운데에서 반석 위에 앉아 있음. )이 온몸에서 내뿜는 화염이라 하였다. 바라문교나 조로아스터교(Zoroaster : ) 등에서는 불을 신격화하여 숭배하는 신앙이 있다. 건축이나 불상에 장엄한 형상이 보이기 시작하는 것은 400년경 중국 불상의 화염형 광배이다. 여러 학설을 종합하여 볼 때, 또 이를 뒷받침할 만한 여러 가지 설화적인 요소에서 볼 때 몇 가지 비슷한 성격을 파악할 수 있다. “곤륜산(昆崙山) 정상에는 장엄, 화려한 궁전이 있어 황제의 지상의 도성(都城), 즉 천제의 행궁(行宮)이 세워졌는데 그 남쪽은 밤이면 온통 화염에 빛나는 불빛에 싸인다. ”고 하였다. 고구려 고분벽화에서는 쌍영총·무용총·각저총(角抵塚)·감신총(龕神塚)·덕흥리 고분·안악 2호 분·통구 제17호 분 등의 장막도(帳幕圖)와 건축도에 표현되어 있고, 그와 비슷한 화염 문형 등이 경주 황남대총(皇南大塚) 남분 출토 칠기배(漆器杯)와 천마총 출토 칠기 등 신라고분 출토 칠기 공예에 나타난다. 통구 제17호 분에는 평양 청암리토성에서 나온 투각인 동문 금동관의 입식과 유사한 화염문이 잎모양으로 연속적으로 그려진 그물 모양 무늬에 표현되었다. 키질 석굴(Kizil)의 화염문이나 남송 때의 원가 14년 명 금동불 광배의 표현에서 그 형상을 찾아볼 수 있다. 쌍영총·감신총 등의 화염문은 인동문<NAME>으로 되어 있는데, 운강석굴과 용문석굴 등에서도 찾아볼 수 있다.
a4b04f35-4102-49a7-93fc-da419107a5f2	source05/encykorea/MUS53893.txt	경성방송 관현악단 (京城放送管絃樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072421	CC BY	265	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사단법인 경성방송국은 1927년 2월 16일 조선총독부로부터 인가를 받고 호출 부호 JODK로 본 방송을 시작하였고, 1년 후인 1928년 4월 13일에 JODK 오케스트라가 결성되었다. 초기 지휘자는 상임이 아니었고<NAME>와 홍난파 등을 포함한 18명으로 구성되었다. 월 두세 번 방송했다. 한편 이 악단과 별개로 1938년 홍난파가<NAME>여 만든 같은 이름의 오케스트라. 즉 JODK 오케스트라는 서양 고전음악을 연주하는 단체였다. 즉 경성방송국에는 두 종류의 관현악단이 있었는데, 유행가를 반주하던 관현악단과 유럽 고전음악을 연주하던 관현악단이었다. 경성방송국에서 근무했던 이혜구의 말에 의하면, 처음 결성된 JODK 오케스트라는 당시 유행가를 반주했고, 두 번째 JODK 오케스트라는 방송 협회장의 적극적인 후원 하에 서양 고전음악을 연주했다. 현재 KBS 관현악단의 모태가 된 JODK 오케스트라는 비교적으로 관련 자료가 풍부해 후자가 더 유명하다. 두 번째 JODK 관현악단에 대한 증언과 기록을 종합하면 다음과 같다. 제2대 방송 협회장 하시 모리 사다가 취임(1938) 한 이후인 1935년에 결성되었다고 잘못 알려지기도 했다. 홍난파의 자필 이력서에도 1938년 11월 지휘자로 취임했다고 기록되어 있다. 홍난파는 JOCK 오케스트라의 인원수를 25명으로 늘리고 악기를 수입하는 등 적극적으로 활동했다. 이혜구의 『만당 음악 편력』에 의하면, “오케스트라는 1관 편성이었다. 플루트에 정사인(鄭士仁, 전 이왕직 군악대원), 오보에에 이병호(炳祜, 전 국립국악원 피리 잽이), 트럼펫에 김종대(鍾大, 유행가 반주자), 더블베이스 베이스에 윤기항(尹基恒)이었다. 오보에와 파곳은 새로 구입하였다. (혼은 빠진 것 같다). 팀파니에<NAME>종(燦鍾, 연전 관현악단원) 이었다. 바이올린에<NAME>(崔虎永, 중앙악우회 관현단 악장)과 김생려(生麗, 1939년 봄에 악장직을 맡았고 홍난파 밑에서 편곡 및 사보를 하였다), 비올라에 안성교(安聖敎), 첼로에<NAME>(泰淵) 이었다. 관현 단원의 월급은 없었고, 방송을 할 때마다 수당을 주었다. ” 이 악단은 유럽 고전 음악 연주에<NAME>했다. 홍난파의 사후(1941) 1944년 촉탁으로 홍난파를 대신하여 JODK 오케스트라는 존재했지만, 태평양전쟁 때문에 유명무실해졌다. 경성 방송 관현악단은 한국 최초의 직업 관현악단이었다는 점에서 역사적 의의가 있다. 단, 경성 방송 관현악단은 단일 단체에 대한 명칭이 아니라 JODK 관현악단으로 불린 두 개의 악단, 즉 홍난파가 상임지휘자였던 유행가 반주 관현악단으로 구별된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경성방송 관현악단 (京城放送管絃樂團) ### 내용: 사단법인 경성방송국은 1927년 2월 16일 조선총독부로부터 인가를 받고 호출 부호 JODK로 본 방송을 시작하였고, 1년 후인 1928년 4월 13일에 JODK 오케스트라가 결성되었다. 초기 지휘자는 상임이 아니었고<NAME>와 홍난파 등을 포함한 18명으로 구성되었다. 월 두세 번 방송했다. 한편 이 악단과 별개로 1938년 홍난파가<NAME>여 만든 같은 이름의 오케스트라. 즉 JODK 오케스트라는 서양 고전음악을 연주하는 단체였다. 즉 경성방송국에는 두 종류의 관현악단이 있었는데, 유행가를 반주하던 관현악단과 유럽 고전음악을 연주하던 관현악단이었다. 경성방송국에서 근무했던 이혜구의 말에 의하면, 처음 결성된 JODK 오케스트라는 당시 유행가를 반주했고, 두 번째 JODK 오케스트라는 방송 협회장의 적극적인 후원 하에 서양 고전음악을 연주했다. 현재 KBS 관현악단의 모태가 된 JODK 오케스트라는 비교적으로 관련 자료가 풍부해 후자가 더 유명하다. 두 번째 JODK 관현악단에 대한 증언과 기록을 종합하면 다음과 같다. 제2대 방송 협회장 하시 모리 사다가 취임(1938) 한 이후인 1935년에 결성되었다고 잘못 알려지기도 했다. 홍난파의 자필 이력서에도 1938년 11월 지휘자로 취임했다고 기록되어 있다. 홍난파는 JOCK 오케스트라의 인원수를 25명으로 늘리고 악기를 수입하는 등 적극적으로 활동했다. 이혜구의 『만당 음악 편력』에 의하면, “오케스트라는 1관 편성이었다. 플루트에 정사인(鄭士仁, 전 이왕직 군악대원), 오보에에 이병호(炳祜, 전 국립국악원 피리 잽이), 트럼펫에 김종대(鍾大, 유행가 반주자), 더블베이스 베이스에 윤기항(尹基恒)이었다. 오보에와 파곳은 새로 구입하였다. (혼은 빠진 것 같다). 팀파니에<NAME>종(燦鍾, 연전 관현악단원) 이었다. 바이올린에<NAME>(崔虎永, 중앙악우회 관현단 악장)과 김생려(生麗, 1939년 봄에 악장직을 맡았고 홍난파 밑에서 편곡 및 사보를 하였다), 비올라에 안성교(安聖敎), 첼로에<NAME>(泰淵) 이었다. 관현 단원의 월급은 없었고, 방송을 할 때마다 수당을 주었다. ” 이 악단은 유럽 고전 음악 연주에<NAME>했다. 홍난파의 사후(1941) 1944년 촉탁으로 홍난파를 대신하여 JODK 오케스트라는 존재했지만, 태평양전쟁 때문에 유명무실해졌다. 경성 방송 관현악단은 한국 최초의 직업 관현악단이었다는 점에서 역사적 의의가 있다. 단, 경성 방송 관현악단은 단일 단체에 대한 명칭이 아니라 JODK 관현악단으로 불린 두 개의 악단, 즉 홍난파가 상임지휘자였던 유행가 반주 관현악단으로 구별된다.
6bbea515-d5ca-44e7-9b34-ec6116adeb25	source05/encykorea/MUS47651.txt	혁우곡 (赫佑曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063251	CC BY	25	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	종묘제례악 중에서 진찬악을 축소한 것으로 숙안지악이라 일컬어진다. 제물이 이미 갖춰져 있어 등에도 담고 두에도 담았나이다. 이를 흠 향하시고 이를 마땅히 여기사 자손을 거의 도와주시리( ).	문어체 텍스트 ### 제목: 혁우곡 (赫佑曲) ### 내용: 종묘제례악 중에서 진찬악을 축소한 것으로 숙안지악이라 일컬어진다. 제물이 이미 갖춰져 있어 등에도 담고 두에도 담았나이다. 이를 흠 향하시고 이를 마땅히 여기사 자손을 거의 도와주시리( ).
e43a6134-9d84-4ac2-a621-b77221e68b95	source05/encykorea/ASP55817.txt	김정희 필 서원교필결후 (金正喜筆書員嶠筆訣後)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076841	CC BY	292	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김정희(, 1786~1856)가 조선 후기 서예가 이광사(, 1705~1777)가 쓴 서결 중 자서에 해당하는 내용을 반박한 글이다. 서첩으로 장황하게 썼으며 행서로 되어 있다. 이광사 필 서결은 보물로 지정되어 있는데, 맨 앞에 "서 원교 필 결후"라고 써놓았다.<NAME>는 이광사의 서결 중 모두 아홉 가지 내용을 들어 비판을 가했고, 마지막으로 운필법과 선본 학습을 제안했다. 조목별로 내용을 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 붓을 뉘어 쓰는 언필의 폐해를 지적한 것에 대해 묵법에 미치는 영향은 한마디도 없고 필법만을 가지고 논한 것을 비판하였다. 둘째, 붓털을 펴서 날카로운 칼로 자른 듯해야 한다는 주장이 근거가 없음을 비판했고, 붓을 단단하게 다지는 축필법이 본래의 의미와 방법에서 많이 벗어났다고 비판했다. 넷째, 붓이 먼저이고 손이 뒤에 따른다[]는 주장에 대해 앞뒤가 바뀐 점을 지적했다. 다섯째, 점을 찍는 법[]에 있어 뾰족한 형태는 유지하되 붓털은 펴지게 한다는 주장의 모순을 지적했다. 여섯째, 네모반듯하고 가지런한 결구를 비판하며 당 구양순, 안진경의 글씨를 예로 든 것에 대해 전혀 근거가 없는 주장이라고 비판하였다. 이광사가 자신의 주장을 왕희지의 여러 서첩과 결부시킨 것에 대하여 현존하는 왕희지 서첩이 대부분 위작이며 진안이 뒤섞인 것이라 근거로 삼을 수 없다고 비판했다. 여덟째, 이광사가 예기비를 최고로 친 것에 동의하면서도 수선비를 함께 거론한 것을 비판했다. 아홉째, 이광사가 천재는 뛰어났으나 배울 것이 없었다고 한 뒤, 고금의 법서의 선본을 보지 못하고 대가에게 배우지 못한 한계가 있다고 지적하였다.<NAME>는 이광사의 서결에 대해 아홉 조목을 들어 지적하는 한편, 마지막으로 중봉과 역필을 통한 운필법, 당비의 선행 학습을 통해 왕희지 고법으로 들어갈 것을 제안하였다. 표지에 "완당시병완"이라고 쓴 제첨이 있다. 서첩 말미에<NAME>의 수묵산수 3점이 함께 실려 있고, 24면에 걸쳐 글씨가 쓰여 있다. 각 면의 크기는 가로 9.1cm, 세로 23cm이다. 곳곳에 찍혀 있는 인장은 "중봉"이고, 앞뒤로는 "현비", "원정사", "완당", "곡인"이다. 조선 후기 서예 이론서로서 독보적인 위치를 차지했던 이광사의 서결의 문제점을 하나하나 비판했다는 점에서 의의가 있다. 그렇지만 청조의 금석 고증학을 적극적으로 수용하여 비학의 이론을 섭렵했던<NAME>의 시각에서 볼 때 이전 세대인 이광사의 이론적 체계가 한계를 드러냈다는 점도 인식할 필요가 있다. 2018년 6월 27일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김정희 필 서원교필결후 (金正喜筆書員嶠筆訣後) ### 내용: 김정희(, 1786~1856)가 조선 후기 서예가 이광사(, 1705~1777)가 쓴 서결 중 자서에 해당하는 내용을 반박한 글이다. 서첩으로 장황하게 썼으며 행서로 되어 있다. 이광사 필 서결은 보물로 지정되어 있는데, 맨 앞에 "서 원교 필 결후"라고 써놓았다.<NAME>는 이광사의 서결 중 모두 아홉 가지 내용을 들어 비판을 가했고, 마지막으로 운필법과 선본 학습을 제안했다. 조목별로 내용을 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 붓을 뉘어 쓰는 언필의 폐해를 지적한 것에 대해 묵법에 미치는 영향은 한마디도 없고 필법만을 가지고 논한 것을 비판하였다. 둘째, 붓털을 펴서 날카로운 칼로 자른 듯해야 한다는 주장이 근거가 없음을 비판했고, 붓을 단단하게 다지는 축필법이 본래의 의미와 방법에서 많이 벗어났다고 비판했다. 넷째, 붓이 먼저이고 손이 뒤에 따른다[]는 주장에 대해 앞뒤가 바뀐 점을 지적했다. 다섯째, 점을 찍는 법[]에 있어 뾰족한 형태는 유지하되 붓털은 펴지게 한다는 주장의 모순을 지적했다. 여섯째, 네모반듯하고 가지런한 결구를 비판하며 당 구양순, 안진경의 글씨를 예로 든 것에 대해 전혀 근거가 없는 주장이라고 비판하였다. 이광사가 자신의 주장을 왕희지의 여러 서첩과 결부시킨 것에 대하여 현존하는 왕희지 서첩이 대부분 위작이며 진안이 뒤섞인 것이라 근거로 삼을 수 없다고 비판했다. 여덟째, 이광사가 예기비를 최고로 친 것에 동의하면서도 수선비를 함께 거론한 것을 비판했다. 아홉째, 이광사가 천재는 뛰어났으나 배울 것이 없었다고 한 뒤, 고금의 법서의 선본을 보지 못하고 대가에게 배우지 못한 한계가 있다고 지적하였다.<NAME>는 이광사의 서결에 대해 아홉 조목을 들어 지적하는 한편, 마지막으로 중봉과 역필을 통한 운필법, 당비의 선행 학습을 통해 왕희지 고법으로 들어갈 것을 제안하였다. 표지에 "완당시병완"이라고 쓴 제첨이 있다. 서첩 말미에<NAME>의 수묵산수 3점이 함께 실려 있고, 24면에 걸쳐 글씨가 쓰여 있다. 각 면의 크기는 가로 9.1cm, 세로 23cm이다. 곳곳에 찍혀 있는 인장은 "중봉"이고, 앞뒤로는 "현비", "원정사", "완당", "곡인"이다. 조선 후기 서예 이론서로서 독보적인 위치를 차지했던 이광사의 서결의 문제점을 하나하나 비판했다는 점에서 의의가 있다. 그렇지만 청조의 금석 고증학을 적극적으로 수용하여 비학의 이론을 섭렵했던<NAME>의 시각에서 볼 때 이전 세대인 이광사의 이론적 체계가 한계를 드러냈다는 점도 인식할 필요가 있다. 2018년 6월 27일 보물로 지정되었다.
4a60ef41-2411-4c52-add0-2f5777a07cba	source05/encykorea/MUS48559.txt	자인 계정들소리 (慈仁桂亭들소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067327	CC BY	288	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자인단오굿의 한장군놀이가 펼쳐지는 자인면의 계정숲을 무대로 하는 노래로, 원래는 농사일 및 들에서 하던 소리들을 가리켰다. 현재 경북 무형문화재 제11호로 지정된 것은 지역에서 전해오는 11가지 소리를 들소리로 묶어 전승하고 있는 것으로 2005년 7월 28일이다. 자인 계정들 소리는 농업 노동요인 모찌는소리·모심소리·논매는소리·보리타작소리·방아타령·칭칭이소리와 토건 노동요인 목도소리·망깨소리·보역사소리, 축원 소리인 들지 신 밟는 소리, 그리고 나무꾼들의 신세한탄 소리에 해당하는 어사잉이(어사용) 등으로 구성되어 있다. 음악적 구조는 대개 메나리토리의 선율 구조로 이루어진다. 모찌는소리 뒷소리 사설은 조루자 조루자 이모고 자리를 조루자를 반복하고, 모심는 소리는 앞소리와 뒷소리가 서로 대구가 되는 사설들을 두 장단으로 주고받으며, 모심는 소리 사설은 선창 6명, 후창 24명으로 조를 짜서 진행하는데, 두 곡 모두 3소박 4박자의 소리를 두 장씩 주고받으며 부른다. 이 지역에서는 논을 두 번 맬 때는 소리가 없고, 마지막으로 논을 맬 때는 에이널럴 상사디야의 사설로 뒷소리를 반복해서 받는 논매는 소리를 부른다. 뒷소리꾼들은 옹헤야의 사설을 반복해서 듣는다. 토건 노동요인 목도소리는 돌을 운반할 때 불렀던 노래로, 허엿차 허여의 음을 받는다. 자인면에서는 어이여라 차아로 받지만, 다른 지역에서는 땅을 다질 때 쓰던 도구인 망깨를 다루면서 부르는 소리인 망깨소리를 받고 있다. 보역사소리는 저수지의 보를 수리하면서 부르는 소리로, 받는 소리의 사설이 우역사역사를 반복하고 있어 우역사역사소리 또는 가래질 소리라고도 한다. 한 장단에 3박 2박의 리듬이 있다. 축원 소리인 들지 신 밟는 소리는 마지막 논을 파서 풍년농사를 기리며 불렀다고 하며, 뒷소리를 받는데, 지신아 밟아 눌루자의 소리이다. 마지막으로 어사잉이는 나무꾼 1인의 독창으로 부르는데, 이를 어사용이라고 한다. 사설의 한 단락이 끝나면 이후 후 후야 하는 소리가 나는 것이 특징으로, 애절한 선율이 특징이다. 전국민속예술경연 대회에서 1998년 대통령상을 받았고, 2005년에는 도지정 무형문화재로 지정되어 이규환을 중심으로 보존 전승에 힘쓰고 있다. 자인 계정들 소리는 이 지역의 전통 노래들을 들소리로 묶어서 모두 전승하고 있을 뿐만 아니라, 주민 기질을 닮아 투박하고 꿋꿋한 억양과 역동감을 갖고 있다. 또한, 다른 지역에서는 볼 수 없는 오동나무 목나팔 띵가라는 농사 일이나 기타 노동과 관련된 신호기 역할을 하는 악기가 남아 있다는 점도 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자인 계정들소리 (慈仁桂亭들소리) ### 내용: 자인단오굿의 한장군놀이가 펼쳐지는 자인면의 계정숲을 무대로 하는 노래로, 원래는 농사일 및 들에서 하던 소리들을 가리켰다. 현재 경북 무형문화재 제11호로 지정된 것은 지역에서 전해오는 11가지 소리를 들소리로 묶어 전승하고 있는 것으로 2005년 7월 28일이다. 자인 계정들 소리는 농업 노동요인 모찌는소리·모심소리·논매는소리·보리타작소리·방아타령·칭칭이소리와 토건 노동요인 목도소리·망깨소리·보역사소리, 축원 소리인 들지 신 밟는 소리, 그리고 나무꾼들의 신세한탄 소리에 해당하는 어사잉이(어사용) 등으로 구성되어 있다. 음악적 구조는 대개 메나리토리의 선율 구조로 이루어진다. 모찌는소리 뒷소리 사설은 조루자 조루자 이모고 자리를 조루자를 반복하고, 모심는 소리는 앞소리와 뒷소리가 서로 대구가 되는 사설들을 두 장단으로 주고받으며, 모심는 소리 사설은 선창 6명, 후창 24명으로 조를 짜서 진행하는데, 두 곡 모두 3소박 4박자의 소리를 두 장씩 주고받으며 부른다. 이 지역에서는 논을 두 번 맬 때는 소리가 없고, 마지막으로 논을 맬 때는 에이널럴 상사디야의 사설로 뒷소리를 반복해서 받는 논매는 소리를 부른다. 뒷소리꾼들은 옹헤야의 사설을 반복해서 듣는다. 토건 노동요인 목도소리는 돌을 운반할 때 불렀던 노래로, 허엿차 허여의 음을 받는다. 자인면에서는 어이여라 차아로 받지만, 다른 지역에서는 땅을 다질 때 쓰던 도구인 망깨를 다루면서 부르는 소리인 망깨소리를 받고 있다. 보역사소리는 저수지의 보를 수리하면서 부르는 소리로, 받는 소리의 사설이 우역사역사를 반복하고 있어 우역사역사소리 또는 가래질 소리라고도 한다. 한 장단에 3박 2박의 리듬이 있다. 축원 소리인 들지 신 밟는 소리는 마지막 논을 파서 풍년농사를 기리며 불렀다고 하며, 뒷소리를 받는데, 지신아 밟아 눌루자의 소리이다. 마지막으로 어사잉이는 나무꾼 1인의 독창으로 부르는데, 이를 어사용이라고 한다. 사설의 한 단락이 끝나면 이후 후 후야 하는 소리가 나는 것이 특징으로, 애절한 선율이 특징이다. 전국민속예술경연 대회에서 1998년 대통령상을 받았고, 2005년에는 도지정 무형문화재로 지정되어 이규환을 중심으로 보존 전승에 힘쓰고 있다. 자인 계정들 소리는 이 지역의 전통 노래들을 들소리로 묶어서 모두 전승하고 있을 뿐만 아니라, 주민 기질을 닮아 투박하고 꿋꿋한 억양과 역동감을 갖고 있다. 또한, 다른 지역에서는 볼 수 없는 오동나무 목나팔 띵가라는 농사 일이나 기타 노동과 관련된 신호기 역할을 하는 악기가 남아 있다는 점도 의의가 있다.
cb32da64-01bc-4661-b8c5-d13beb0c7a99	source05/encykorea/CRFT55436.txt	선암사 목조 아미타여래 좌상 및 복장유물 일괄 (仙巖寺木造阿彌陀如來坐像 및 服藏遺物一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075380	CC BY	281	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산광역시 유형문화재로 지정된 불상은 높이 87cm, 무릎 너비 64.5cm이다. 선암사 극락전에 봉안된 목조 아미타여래 좌상으로 불상 내부에서 발원문, 중수 원문, 경전류 등의 복장 유물이 나왔다. 선암사 불상은 중품하생인을 취한 아미타불로 안정적인 신체 비율, 고개를 숙이고 등이 굽은 자세, 갸름한 얼굴에 뚜렷한 이목구비, 독특한 변형 통견식 대의와 부드러운 옷 주름 등이 특징이다. 머리, 몸, 무릎 등 여러 목재를 결합한 접목 조이며 각 부재는 자 형태의 거멀못으로 접합하였음이 확인된다. 둥근 육계에 정상 계주와 중간 계주가 있고 나발은 촘촘하게 표현되었다. 좌우로 긴 눈, 길고 코끝이 뾰족한 코, 작고 도톰한 입, 볼록한 턱 등을 표현해 볼살이 오른 갸름한 얼굴은 위엄 있는 인상을 준다. 양어깨 위에 대의를 두른 통견식으로 보이지만 배 부분에서 편삼이 대의 속으로 들어간 모습이라든지, 뒷면에 걸친 옷자락도 편 삼을 표현한 것이다. 고려 후기 불상에서 볼 수 있는 특징은 왼쪽 무릎에 흘러내린 폭이 좁고 끝이 뾰족한 소맷자락이 길게 늘어진 형태로, 옷 주름이 자연스럽고 부드러운 편이다. 앞으로 숙인 자세에 코가 길고 턱이 볼록한 얼굴, 굴곡진 사선을 그리는 승각기, 왼쪽 무릎의 소맷자락 표현 등은 고려 후기 불상 가운데에서 두드러지는데, 개운사 목조 아미타여래 좌상(1274년경)이나 자운사 목조 아미타여래 좌상(1388년 이전) 등에 보인다. 그렇지만 13~14세기 고려 불상은 얼굴 인상이나 비례와 양감, 착의 법 등에서 13~14세기 고려 불상과 차이가 있다. 불상 내부에서 발견된 발원문에 적힌 발원문은 1658년 조각승 희장이<NAME> 것으로 되어 있으나 비례, 얼굴과 옷 표현 등 희장의 작품과 전혀 다르다. 즉 아미타여래 좌상에서 발견된 복장물이나 발원문은 이 불상의 것이 아니며, 어느 시기 다른 불상의 발원문을 아미타 여래좌상의 복장물로 넣은 것으로 판단된다. 얼굴 인상 등은 고려 후기 불상의 전통이 남아 있는 반면, 불상의 형태는 고려 후기의 전통이 남아 있다. 또한 제작 시기를 짐작하기 어려운 점은 통견식으로 보이는 복부와 뒷면은 편 삼을 입은 것처럼 표현했다는 것이다. 현재 보존 상태가 양호한 이 목조 아미타여래 좌상은 불상의 제작 기법 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 선암사 목조 아미타여래 좌상 및 복장유물 일괄 (仙巖寺木造阿彌陀如來坐像 및 服藏遺物一括) ### 내용: 부산광역시 유형문화재로 지정된 불상은 높이 87cm, 무릎 너비 64.5cm이다. 선암사 극락전에 봉안된 목조 아미타여래 좌상으로 불상 내부에서 발원문, 중수 원문, 경전류 등의 복장 유물이 나왔다. 선암사 불상은 중품하생인을 취한 아미타불로 안정적인 신체 비율, 고개를 숙이고 등이 굽은 자세, 갸름한 얼굴에 뚜렷한 이목구비, 독특한 변형 통견식 대의와 부드러운 옷 주름 등이 특징이다. 머리, 몸, 무릎 등 여러 목재를 결합한 접목 조이며 각 부재는 자 형태의 거멀못으로 접합하였음이 확인된다. 둥근 육계에 정상 계주와 중간 계주가 있고 나발은 촘촘하게 표현되었다. 좌우로 긴 눈, 길고 코끝이 뾰족한 코, 작고 도톰한 입, 볼록한 턱 등을 표현해 볼살이 오른 갸름한 얼굴은 위엄 있는 인상을 준다. 양어깨 위에 대의를 두른 통견식으로 보이지만 배 부분에서 편삼이 대의 속으로 들어간 모습이라든지, 뒷면에 걸친 옷자락도 편 삼을 표현한 것이다. 고려 후기 불상에서 볼 수 있는 특징은 왼쪽 무릎에 흘러내린 폭이 좁고 끝이 뾰족한 소맷자락이 길게 늘어진 형태로, 옷 주름이 자연스럽고 부드러운 편이다. 앞으로 숙인 자세에 코가 길고 턱이 볼록한 얼굴, 굴곡진 사선을 그리는 승각기, 왼쪽 무릎의 소맷자락 표현 등은 고려 후기 불상 가운데에서 두드러지는데, 개운사 목조 아미타여래 좌상(1274년경)이나 자운사 목조 아미타여래 좌상(1388년 이전) 등에 보인다. 그렇지만 13~14세기 고려 불상은 얼굴 인상이나 비례와 양감, 착의 법 등에서 13~14세기 고려 불상과 차이가 있다. 불상 내부에서 발견된 발원문에 적힌 발원문은 1658년 조각승 희장이<NAME> 것으로 되어 있으나 비례, 얼굴과 옷 표현 등 희장의 작품과 전혀 다르다. 즉 아미타여래 좌상에서 발견된 복장물이나 발원문은 이 불상의 것이 아니며, 어느 시기 다른 불상의 발원문을 아미타 여래좌상의 복장물로 넣은 것으로 판단된다. 얼굴 인상 등은 고려 후기 불상의 전통이 남아 있는 반면, 불상의 형태는 고려 후기의 전통이 남아 있다. 또한 제작 시기를 짐작하기 어려운 점은 통견식으로 보이는 복부와 뒷면은 편 삼을 입은 것처럼 표현했다는 것이다. 현재 보존 상태가 양호한 이 목조 아미타여래 좌상은 불상의 제작 기법 연구에 귀중한 자료가 된다.
17786d7c-4986-4535-baca-e1bb4b56d999	source05/encykorea/ACT56171.txt	꽃잎	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074435	CC BY	237	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일반적인 선형적 서사에서 벗어난 실험적인 구성이 꽃잎의 특징이다. 정신분열증에 걸린 소녀를 둘러싼 의문을 점차 풀어가는 것은 장 씨의 관점에서, 우리들의 관점에서 소녀의 과거를 서술해나가는 것이다. 특히 1980년 5월 광주에서의 경험을 바탕으로 소녀가 느끼는 공포와 불안을 애니메이션으로 표현하고, 컬러와 흑백 화면을 혼합하여 사용하는 등 다양한 영화적 실험을 보여주었다. 한 쪽 다리를 절은 인부 장 씨(문성근)를 정신분열증을 가진 소녀(이정현)가 따라나선다. 장 씨는 알 수 없는 행동을 반복하는 소녀에게 육체적으로 가학적인 행위를 가한다. 영화는 두 사람의 기이한 동거 생활 속에서 조금씩 소녀에게 정신 이상적 행동이 나타난 사건에 다가간다. 우리들(설경구, 추상미, 박철민)은 의문사한 친구의 기일을 맞아 광주로 향한다. 우리들은 친구의 가족을 찾으려 하지만 친구의 어머니는 이미 세상을 떠났고, 유일한 혈육인 여동생마저 세상을 떠났음을 알게 된다. 우리들은 김추자의 꽃잎을 맛깔스럽게 부르던 15세의 소녀를 기억하고 있었다. 그러던 중 장 씨는 홀로 무덤가를 헤매던 소녀에게서 끔찍한 사실을 듣는다. 어머니를 따라 소녀는 1980년 5월 광주에 있는 시위대 대열에 합류했다. 하지만 총성이 울리고, 총에 맞아 죽어가는 엄마의 손을 뿌리친 소녀는 도망친다. 다행히 목숨을 건진 소녀는 그날의 충격과 엄마를 잃은 죄책감에 정신분열증에 걸린 것이다. 의문사한 친구의 가족을 찾아 헤매던 우리들은 1980년 5월의 아픔을 치유하기 위해 친구의 무덤가에서 씻김굿을 펼친다. 「꽃잎」은 개봉 당시 두 가지 점에서 화제를 모았다. 첫 번째는 당시까지 금단의 영역으로 여겨졌던 1980년 5·18광주 민주화운동을 영화적 소재로 한 첫 개봉작이라는 점이었고, 두 번째는 10대의<NAME>이 보여준 뛰어난 연기였다.<NAME>은 제34회 대종상영화제 신인여우상과 제17회 청룡영화제 신인연기상을 받으며 광주 민주화운동의 비극을 신들린 연기로 보여주었다. 이 작품은 1980년대부터 1990년대 중반까지 당시의 시대정신과 현실을 반영해 영화를 제작했던 코리안 뉴웨이브(Korean New-Wave)의 대표작으로 꼽힌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 꽃잎 ### 내용: 일반적인 선형적 서사에서 벗어난 실험적인 구성이 꽃잎의 특징이다. 정신분열증에 걸린 소녀를 둘러싼 의문을 점차 풀어가는 것은 장 씨의 관점에서, 우리들의 관점에서 소녀의 과거를 서술해나가는 것이다. 특히 1980년 5월 광주에서의 경험을 바탕으로 소녀가 느끼는 공포와 불안을 애니메이션으로 표현하고, 컬러와 흑백 화면을 혼합하여 사용하는 등 다양한 영화적 실험을 보여주었다. 한 쪽 다리를 절은 인부 장 씨(문성근)를 정신분열증을 가진 소녀(이정현)가 따라나선다. 장 씨는 알 수 없는 행동을 반복하는 소녀에게 육체적으로 가학적인 행위를 가한다. 영화는 두 사람의 기이한 동거 생활 속에서 조금씩 소녀에게 정신 이상적 행동이 나타난 사건에 다가간다. 우리들(설경구, 추상미, 박철민)은 의문사한 친구의 기일을 맞아 광주로 향한다. 우리들은 친구의 가족을 찾으려 하지만 친구의 어머니는 이미 세상을 떠났고, 유일한 혈육인 여동생마저 세상을 떠났음을 알게 된다. 우리들은 김추자의 꽃잎을 맛깔스럽게 부르던 15세의 소녀를 기억하고 있었다. 그러던 중 장 씨는 홀로 무덤가를 헤매던 소녀에게서 끔찍한 사실을 듣는다. 어머니를 따라 소녀는 1980년 5월 광주에 있는 시위대 대열에 합류했다. 하지만 총성이 울리고, 총에 맞아 죽어가는 엄마의 손을 뿌리친 소녀는 도망친다. 다행히 목숨을 건진 소녀는 그날의 충격과 엄마를 잃은 죄책감에 정신분열증에 걸린 것이다. 의문사한 친구의 가족을 찾아 헤매던 우리들은 1980년 5월의 아픔을 치유하기 위해 친구의 무덤가에서 씻김굿을 펼친다. 「꽃잎」은 개봉 당시 두 가지 점에서 화제를 모았다. 첫 번째는 당시까지 금단의 영역으로 여겨졌던 1980년 5·18광주 민주화운동을 영화적 소재로 한 첫 개봉작이라는 점이었고, 두 번째는 10대의<NAME>이 보여준 뛰어난 연기였다.<NAME>은 제34회 대종상영화제 신인여우상과 제17회 청룡영화제 신인연기상을 받으며 광주 민주화운동의 비극을 신들린 연기로 보여주었다. 이 작품은 1980년대부터 1990년대 중반까지 당시의 시대정신과 현실을 반영해 영화를 제작했던 코리안 뉴웨이브(Korean New-Wave)의 대표작으로 꼽힌다.
1294babd-554a-4f34-874e-369ea633a28b	source05/encykorea/CRFT21470.txt	서산 여미리 석불 입상 (瑞山余美里石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027830	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 310cm. 충청남도 유형문화재로 지정된 것은 1989년이다. 이 상은 흔히 미륵불로 불리는데, 높이 307cm, 너비 80cm, 두께 50cm에 이르는 직사각형<NAME>의 한 면을 깎아 만든 것이다. 토속적인 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)와 단순화된 거대한 신체 표현에서 고려 전기 충청 지역을 중심으로 유행했던 추상적인 거불 조각 계열로 이해된다. 보살상의 얼굴은 살찐 방형( : 네모반듯한 모양)으로 엄숙하다. 머리 위에는 화불이 새겨진 보관을 쓰고 있다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호가 도드라지게 생겼는데 마멸이 심한 편이다. 반타원형의 눈은 거의 감겨 있고 원추형에 가까운 코는 곧게 뻗었다. 입가에는 두툼한 두께가 있다. 짧은 목에는 삼도가 투박한데 거친 동심원을 이루며 목덜미까지 확대되고 있다. 어깨는 얼굴과 거의 마주하고 있는 듯해서 상당히 좁다. 입체감이 결여된 평면적인 상체와 어울려 다소 둔중한 괴체감을 자아내고 있다. 좌견 편단( : 오른쪽 어깨가 드러남)으로 왼 어깨를 덮고 있는 거친 사선의 옷 주름이 몸 앞으로 좌우대칭을 이루며 흘러내리고 있다. 윤곽을 몇 줄의 음각선으로 표시하는 도식화된 표현을 보여 준다. 수인은 왼손을 가슴 위로 들어 올리고 오른손은 아래로 내렸다. 가늘고 길쭉한 팔의 표현이 아주 어색하다. 이 석불은 1970년대에 현 위치에서 1km 남짓 떨어진 용장천에 매몰되어 있던 것을 인근 주민들이 수습한 것이다. 목이 부러진 것을 다시 복원하였다고 한다. 보살 입상은 고려 시대 충청 지역에서 출현한 일련의 거불 조각과 엮어서 연대를 추정해 볼 수 있을 듯하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서산 여미리 석불 입상 (瑞山余美里石佛立像) ### 내용: 높이 310cm. 충청남도 유형문화재로 지정된 것은 1989년이다. 이 상은 흔히 미륵불로 불리는데, 높이 307cm, 너비 80cm, 두께 50cm에 이르는 직사각형<NAME>의 한 면을 깎아 만든 것이다. 토속적인 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)와 단순화된 거대한 신체 표현에서 고려 전기 충청 지역을 중심으로 유행했던 추상적인 거불 조각 계열로 이해된다. 보살상의 얼굴은 살찐 방형( : 네모반듯한 모양)으로 엄숙하다. 머리 위에는 화불이 새겨진 보관을 쓰고 있다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호가 도드라지게 생겼는데 마멸이 심한 편이다. 반타원형의 눈은 거의 감겨 있고 원추형에 가까운 코는 곧게 뻗었다. 입가에는 두툼한 두께가 있다. 짧은 목에는 삼도가 투박한데 거친 동심원을 이루며 목덜미까지 확대되고 있다. 어깨는 얼굴과 거의 마주하고 있는 듯해서 상당히 좁다. 입체감이 결여된 평면적인 상체와 어울려 다소 둔중한 괴체감을 자아내고 있다. 좌견 편단( : 오른쪽 어깨가 드러남)으로 왼 어깨를 덮고 있는 거친 사선의 옷 주름이 몸 앞으로 좌우대칭을 이루며 흘러내리고 있다. 윤곽을 몇 줄의 음각선으로 표시하는 도식화된 표현을 보여 준다. 수인은 왼손을 가슴 위로 들어 올리고 오른손은 아래로 내렸다. 가늘고 길쭉한 팔의 표현이 아주 어색하다. 이 석불은 1970년대에 현 위치에서 1km 남짓 떨어진 용장천에 매몰되어 있던 것을 인근 주민들이 수습한 것이다. 목이 부러진 것을 다시 복원하였다고 한다. 보살 입상은 고려 시대 충청 지역에서 출현한 일련의 거불 조각과 엮어서 연대를 추정해 볼 수 있을 듯하다.
238e13ad-e9b8-4cb3-9b0e-95be32e2d24c	source05/encykorea/CRFT43367.txt	팔달문 동종 (八達門銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059711	CC BY	98	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	숙종 13년(1687년)에 지은 작품. 높이 122.7cm, 입지름 75.8cm. 1976년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 원래는 경기도 화성시 만의 사의 종으로 주조된 것이다. 상대에는 2개의 원이 있는데, 각 원내에는 범자가 쓰여 있고, 하대에는 보상화문이 장식되어 있다. 정상부에는 쌍두의 용이 서로 엇갈려 반대 방향으로 몸을 돌리고 있는 모양으로 용뉴가 형성되어 있다. 음통은 안쪽을 관통했고 입 주위에는 앙련을 장식하였다. 종신의 4면에는 불상이 조각되어 있고, 상대 아래에는 4개의 유곽이 설치되었으며, 유곽대에는 보상화문이 둘러져 있고 9개의 유두가 표현되었다. 중앙의 유두 하나는 유난히 돌출되었고, 나머지 8개는 화문 조각으로 독특한 종 모양을 이루고 있다. 명문에 의하면 이 종은 1080년(문종 34)에 처음 만들어졌고, 1687년(숙종 13)에 개 주되었다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 팔달문 동종 (八達門銅鍾) ### 내용: 숙종 13년(1687년)에 지은 작품. 높이 122.7cm, 입지름 75.8cm. 1976년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 원래는 경기도 화성시 만의 사의 종으로 주조된 것이다. 상대에는 2개의 원이 있는데, 각 원내에는 범자가 쓰여 있고, 하대에는 보상화문이 장식되어 있다. 정상부에는 쌍두의 용이 서로 엇갈려 반대 방향으로 몸을 돌리고 있는 모양으로 용뉴가 형성되어 있다. 음통은 안쪽을 관통했고 입 주위에는 앙련을 장식하였다. 종신의 4면에는 불상이 조각되어 있고, 상대 아래에는 4개의 유곽이 설치되었으며, 유곽대에는 보상화문이 둘러져 있고 9개의 유두가 표현되었다. 중앙의 유두 하나는 유난히 돌출되었고, 나머지 8개는 화문 조각으로 독특한 종 모양을 이루고 있다. 명문에 의하면 이 종은 1080년(문종 34)에 처음 만들어졌고, 1687년(숙종 13)에 개 주되었다고 한다.
aa768c0b-f199-45ef-808f-d274f59d3923	source05/encykorea/PE40850.txt	최경달 (崔敬達)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이학래" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057170	CC BY	122	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1918년 ~ 1950년 출생.<NAME>고등보통학교와 일본체육회 체조학교(현 일본체육대학)를 졸업하였다.<NAME>고등보통학교 시절부터 체조에 두각을 나타냈으며, 1938년 전국 기계체조대회에서 철봉에서 1위에 올랐다. 조선일보 강당· YMCA 등에서<NAME>위·이원규·문순복 등과 함께 기계체조를 보급하기 위해 1938년부터 여러 차례 시범경기를 벌였다. 또한, 1938년부터 경성상과 학교에 체육교사로 재직하면서 후진 양성에 힘썼으며, 1939년 일본체육대회에 우리나라 대표로 참가했다. 1943년부터 광신 상업학교에 재직하였고, 광복과 함께 같은 해 10월<NAME>위·이원규·문순복·윤우석 등과 함께 조선기계체조연맹(현재의 대한체조협회)을 조직하였다. 1946년 서울대학교 사범대학 체육학과 교수로 부임했다. 1947년 6월 유근석·장태형·김성수 등과 함께 조선 하키협회(현재의 대한 하키협회)를, 유근석·장태형 등과 함께 조선 펜싱연맹(현재의 대한 펜싱협회)을 세웠다. 대한 체육회가 창립 30주년을 맞은 1949년에는 대한 체육회로부터 표창장을 받았다. 한때 서울특별시 경찰국 정보과(당시 사찰과) 촉탁으로 근무한 적이 있었는데, 6·25사변이 일어난 뒤 납치를 당해 옥사한 것이다. 체조뿐 아니라 하키와 펜싱 분야 등의 체육발전과 후진 양성에 기여한 체육인으로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최경달 (崔敬達) ### 내용: 1918년 ~ 1950년 출생.<NAME>고등보통학교와 일본체육회 체조학교(현 일본체육대학)를 졸업하였다.<NAME>고등보통학교 시절부터 체조에 두각을 나타냈으며, 1938년 전국 기계체조대회에서 철봉에서 1위에 올랐다. 조선일보 강당· YMCA 등에서<NAME>위·이원규·문순복 등과 함께 기계체조를 보급하기 위해 1938년부터 여러 차례 시범경기를 벌였다. 또한, 1938년부터 경성상과 학교에 체육교사로 재직하면서 후진 양성에 힘썼으며, 1939년 일본체육대회에 우리나라 대표로 참가했다. 1943년부터 광신 상업학교에 재직하였고, 광복과 함께 같은 해 10월<NAME>위·이원규·문순복·윤우석 등과 함께 조선기계체조연맹(현재의 대한체조협회)을 조직하였다. 1946년 서울대학교 사범대학 체육학과 교수로 부임했다. 1947년 6월 유근석·장태형·김성수 등과 함께 조선 하키협회(현재의 대한 하키협회)를, 유근석·장태형 등과 함께 조선 펜싱연맹(현재의 대한 펜싱협회)을 세웠다. 대한 체육회가 창립 30주년을 맞은 1949년에는 대한 체육회로부터 표창장을 받았다. 한때 서울특별시 경찰국 정보과(당시 사찰과) 촉탁으로 근무한 적이 있었는데, 6·25사변이 일어난 뒤 납치를 당해 옥사한 것이다. 체조뿐 아니라 하키와 펜싱 분야 등의 체육발전과 후진 양성에 기여한 체육인으로 평가받고 있다.
efa62e19-f9ba-410a-8fc0-307e387aaa18	source05/encykorea/MUS23533.txt	소성지곡 (紹聖之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030133	CC BY	77	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	예종 11년(1016년) 10월 태묘의 등가 악장의 하나로 새롭게 편곡한 곡이다. 이 곡은 제2실 혜종의 치적을 찬양한 사언 절구의 한시 악장으로, 명칭만 고려사 악지에 전해질뿐 어떤 악곡인지는 알 수 없다. 혜종의 악장은 다음과 같다. 흉악하고 잔인한 무리 제거하시고 삼한을 평정하셨도다. 높고 높도다, 뚜렷하게 이룩한 덕 자손이 제향을 올려 망극한 은덕에 보답하고자 하나이다. 무용과<NAME>가 뛰어나 조종의 공을 도우셨으니 경건한 휘하에 삼한이 모두 모였도다. 그 상서를 길이 드러내어 후대의 성왕들에 비추었도다. 정결하고 엄숙하게 제향하여 대를 잇는 후손의 복을 가져오게 하나이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소성지곡 (紹聖之曲) ### 내용: 예종 11년(1016년) 10월 태묘의 등가 악장의 하나로 새롭게 편곡한 곡이다. 이 곡은 제2실 혜종의 치적을 찬양한 사언 절구의 한시 악장으로, 명칭만 고려사 악지에 전해질뿐 어떤 악곡인지는 알 수 없다. 혜종의 악장은 다음과 같다. 흉악하고 잔인한 무리 제거하시고 삼한을 평정하셨도다. 높고 높도다, 뚜렷하게 이룩한 덕 자손이 제향을 올려 망극한 은덕에 보답하고자 하나이다. 무용과<NAME>가 뛰어나 조종의 공을 도우셨으니 경건한 휘하에 삼한이 모두 모였도다. 그 상서를 길이 드러내어 후대의 성왕들에 비추었도다. 정결하고 엄숙하게 제향하여 대를 잇는 후손의 복을 가져오게 하나이다.
78782040-b64f-430f-9960-77af1b3f1e3b	source05/encykorea/MUS53325.txt	벼등짐소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072741	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가을에 벼를 베어 논두렁이나 근처 공터에서 적당히 말린 다음 타작을 하기 위해지게에 지고 집 근처로 운반하면서 부르는 민요인 벼 등짐 소리는 나락 등짐 소리와 같은 뜻이다. 문화방송의 한국 민요 대전에서 이 용어를 처음 사용했으나 이후 표준 명칭인 볏단 나르는 소리로 변경하였다. 전라북도 옥구군 회현면 금광리에서 녹음된 벼 등짐 소리의 내용은 다음과 같다. 아 헤 어허허 어허허 어허허 에헤야 아 헤 어허허 어허허 에헤야 야 이 사람아 닭을 잡는 건 우리 일꾼이 해야 하겠네 전라북도 옥구군 회현면 금광리(강태모)에 의하면, 주인집에서 벼를 운반하는 날에는 닭을 잡아 대접하는 풍속이 있다. 이외 내용은 나락 등짐 소리 참조.	문어체 텍스트 ### 제목: 벼등짐소리 ### 내용: 가을에 벼를 베어 논두렁이나 근처 공터에서 적당히 말린 다음 타작을 하기 위해지게에 지고 집 근처로 운반하면서 부르는 민요인 벼 등짐 소리는 나락 등짐 소리와 같은 뜻이다. 문화방송의 한국 민요 대전에서 이 용어를 처음 사용했으나 이후 표준 명칭인 볏단 나르는 소리로 변경하였다. 전라북도 옥구군 회현면 금광리에서 녹음된 벼 등짐 소리의 내용은 다음과 같다. 아 헤 어허허 어허허 어허허 에헤야 아 헤 어허허 어허허 에헤야 야 이 사람아 닭을 잡는 건 우리 일꾼이 해야 하겠네 전라북도 옥구군 회현면 금광리(강태모)에 의하면, 주인집에서 벼를 운반하는 날에는 닭을 잡아 대접하는 풍속이 있다. 이외 내용은 나락 등짐 소리 참조.

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