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ef24a6f1-9567-4e2e-8db4-8cb32dc50004	source05/encykorea/CRFT49044.txt	분청사기 상감 파도어문 병 (粉靑沙器象嵌波濤魚文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067524	CC BY	107	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 전기 전형적인 분청사 기병으로, 밖으로 벌어진 입 부분과 어깨에서 몸통의 아랫부분까지 완만하게 팽배한 몸체를 가지고 있다. 인화 기법을 사용하여 국화문을 양어깨 쪽에 두 개로 나누어 상감하고, 목에는 연주문을 상감하였다. 몸통 부분에는 물결을 헤치고 여유롭게 헤엄치는 통통하게 살이 오른 물고기 문양을 앞뒤로 상감하고, 그 밑면에는 간략화된 커다란 백상감당초문대를 둘러놓았다. 청색이 도는 투명한 분청 유약이 전면에 빙렬이 있고 윤기가 있다. 접지면의 유약을 훑어내고 모래를 받치고 굽은 단정한 다리 굽이다. 이 작품은 백상감 기법을 사용해 동체에 물결무늬와 큼직한 물고기 문양을 가득 채웠다. 대담하면서도 능숙한 솜씨를 지녔으며, 굽의 측면에도 문양을 장식한 점 등이 돋보인다. 조선 초기의 분청사기 병의 전형적인 형태를 가지고 있는 이 작품은 이 시기 도자사 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 상감 파도어문 병 (粉靑沙器象嵌波濤魚文甁) ### 내용: 조선 전기 전형적인 분청사 기병으로, 밖으로 벌어진 입 부분과 어깨에서 몸통의 아랫부분까지 완만하게 팽배한 몸체를 가지고 있다. 인화 기법을 사용하여 국화문을 양어깨 쪽에 두 개로 나누어 상감하고, 목에는 연주문을 상감하였다. 몸통 부분에는 물결을 헤치고 여유롭게 헤엄치는 통통하게 살이 오른 물고기 문양을 앞뒤로 상감하고, 그 밑면에는 간략화된 커다란 백상감당초문대를 둘러놓았다. 청색이 도는 투명한 분청 유약이 전면에 빙렬이 있고 윤기가 있다. 접지면의 유약을 훑어내고 모래를 받치고 굽은 단정한 다리 굽이다. 이 작품은 백상감 기법을 사용해 동체에 물결무늬와 큼직한 물고기 문양을 가득 채웠다. 대담하면서도 능숙한 솜씨를 지녔으며, 굽의 측면에도 문양을 장식한 점 등이 돋보인다. 조선 초기의 분청사기 병의 전형적인 형태를 가지고 있는 이 작품은 이 시기 도자사 연구에 귀중한 자료이다.
f74405be-0901-4a56-a468-4ce3b140eece	source05/encykorea/CRFT19965.txt	서울 북한산 구기동 마애여래 좌상 (서울 北漢山舊基洞磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024789	CC BY	254	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북한산 중턱의 고찰 승가사 뒤편 바위에 낮은 부조로 새겨져 있는 거대한 불상이 1963년 보물로 지정되었다. 당나라의 신승 승가의 성적을 얻은 수대가 756년(경덕왕 15)에 삼각산 남쪽에 굴을 만들어 승가사를 세웠다고 전해 온다. 불상의 보존 상태가 매우 좋다. 민머리[]로 높고 큼직한 살상투[]를 갖추고 있으며, 백호 공이 뚜렷하게 남아 있다. 네모꼴에 가까울 정도로 풍만하게 처리된 얼굴에는 오뚝하게 솟은 콧날과 꾹 다물고 있는 입, 가늘게 내려 뜬 눈과 눈썹 등이 사실적으로 표현되어 있다. 두 귀는 어깨에 닿을 정도로 길게 늘어졌다. 목에는 가는 선으로 조각된 삼도가 희미하게 보인다. 오른쪽 겨드랑이로 부드럽게 흘러내리는 우견편단의 법의는 왼쪽 어깨에 걸친 것이며, 넓은 옷깃은 왼쪽 어깨로부터 오른쪽 겨드랑이로 입고 있다. 옷 주름 선은 유려하고 활달하다. 그러나 입체감이 결여된 각진 어깨와 밋밋한 가슴 등은 입체감이 결여되어 있다. 항마촉지인의 손 모양을 하고 있는 손은 팔을 약간 벌려서 당당한 불격을 나타낸다. 또한 율동적으로 잘 표현되어 있는데, 오른쪽 손목을 안쪽으로 꺾어 움직임을 자연스럽게 나타낸 것이다. 중판 연화문 대좌 위에서 가부좌한 양 무릎은 넓어 전체적으로 안정감을 주고 있다. 손 밑의 발은 호화로운 연꽃 대좌와는 달리 탄력성이 없어지고 손처럼 큼직하게 조각되었다. 대좌에서 시작되는 광배는 굵은 선으로 조각된 키 모양의 거신광이다. 머리 위에는 개석 아랫면에 연꽃잎과 자방이 아름답게 조각된 팔각형의 다른 돌을 바위에 붙여서 보개로 삼고 있다. 목조 전실의 가구 흔적으로 머리 위쪽 좌우와 양어깨 옆으로 네모꼴의 구멍이 파여 있다. 전체적으로 풍만하고 당당한 체구에 장중하고 단정하면서도 자비가 넘쳐흘렀던 통일신라시대의 마애불상들에 비해 다소 둔화되고<NAME>화된 감이 있다. 하지만 신체 표현이 어느 정도 균형이 잡혀 있으며, 얼굴 표정도 부드러움과 자비로움이 잘 살아 있는 10세기 고려 시대 불상 양식을 보여 주고 있다. 이 마애불상은 고려초에 조성된 것으로 추정되는 대흥사 북미륵암 마애불좌상과 월출산 마애불좌상과 유사하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 북한산 구기동 마애여래 좌상 (서울 北漢山舊基洞磨崖如來坐像) ### 내용: 북한산 중턱의 고찰 승가사 뒤편 바위에 낮은 부조로 새겨져 있는 거대한 불상이 1963년 보물로 지정되었다. 당나라의 신승 승가의 성적을 얻은 수대가 756년(경덕왕 15)에 삼각산 남쪽에 굴을 만들어 승가사를 세웠다고 전해 온다. 불상의 보존 상태가 매우 좋다. 민머리[]로 높고 큼직한 살상투[]를 갖추고 있으며, 백호 공이 뚜렷하게 남아 있다. 네모꼴에 가까울 정도로 풍만하게 처리된 얼굴에는 오뚝하게 솟은 콧날과 꾹 다물고 있는 입, 가늘게 내려 뜬 눈과 눈썹 등이 사실적으로 표현되어 있다. 두 귀는 어깨에 닿을 정도로 길게 늘어졌다. 목에는 가는 선으로 조각된 삼도가 희미하게 보인다. 오른쪽 겨드랑이로 부드럽게 흘러내리는 우견편단의 법의는 왼쪽 어깨에 걸친 것이며, 넓은 옷깃은 왼쪽 어깨로부터 오른쪽 겨드랑이로 입고 있다. 옷 주름 선은 유려하고 활달하다. 그러나 입체감이 결여된 각진 어깨와 밋밋한 가슴 등은 입체감이 결여되어 있다. 항마촉지인의 손 모양을 하고 있는 손은 팔을 약간 벌려서 당당한 불격을 나타낸다. 또한 율동적으로 잘 표현되어 있는데, 오른쪽 손목을 안쪽으로 꺾어 움직임을 자연스럽게 나타낸 것이다. 중판 연화문 대좌 위에서 가부좌한 양 무릎은 넓어 전체적으로 안정감을 주고 있다. 손 밑의 발은 호화로운 연꽃 대좌와는 달리 탄력성이 없어지고 손처럼 큼직하게 조각되었다. 대좌에서 시작되는 광배는 굵은 선으로 조각된 키 모양의 거신광이다. 머리 위에는 개석 아랫면에 연꽃잎과 자방이 아름답게 조각된 팔각형의 다른 돌을 바위에 붙여서 보개로 삼고 있다. 목조 전실의 가구 흔적으로 머리 위쪽 좌우와 양어깨 옆으로 네모꼴의 구멍이 파여 있다. 전체적으로 풍만하고 당당한 체구에 장중하고 단정하면서도 자비가 넘쳐흘렀던 통일신라시대의 마애불상들에 비해 다소 둔화되고<NAME>화된 감이 있다. 하지만 신체 표현이 어느 정도 균형이 잡혀 있으며, 얼굴 표정도 부드러움과 자비로움이 잘 살아 있는 10세기 고려 시대 불상 양식을 보여 주고 있다. 이 마애불상은 고려초에 조성된 것으로 추정되는 대흥사 북미륵암 마애불좌상과 월출산 마애불좌상과 유사하다.
8a1b56bd-d07d-484c-b03c-7af004d9438c	source05/encykorea/MUS7312.txt	김세종 (金世宗)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009520	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	생몰년 미상. 전라북도 순창에서 나고 자랐고, 집안 전승되는 동편제 소리를 어려서부터 듣고, 고창의<NAME>에게 판소리의 이론적인 지도를 받았다. 판소리 이론에서 첫 번째로 손꼽는 명창이었는데, 학식이 높고 판소리를 학문적으로 배웠기 때문이다. 판소리 이론 중 대표적인 것으로 조선 창극사가 전해지고 있는데, 이 책은 현재 전해지고 있다. 첫째, 판소리 발림은 극적인 내용과 같아야 하며, 얼굴 표정과 몸의 모든 동작이 극적인 내용 및 음악과 맞아야 한다. 둘째, 음악이 사설의 극적인 내용과 조화를 이루어야 한다. 셋째, 판소리 사설의 극적인 내용과 조화를 이루기 위해 조와 장단을 한가한 장면에서는 느린 장단을, 긴박한 장면에서는 빠른 장단을, 웅장한 장면에는 우조를 써서 조와 장단이 조와 장단과 어울려 구성해야 하며, 가사의 뜻에 따라 선율 또한 일치해야 한다. 넷째, 가사는 짧게, 소리는 길게 부른다. 그의 춘향가는 김찬업·정응민을 거쳐 정권진에게 이어지고 있으며, 오늘날 판소리의 일반적인 이론으로 받아들여지고 있다. 특히 그는 춘향가를 잘 불렀고, 천자풀이 중 춘향가는 당시 누구도 따라 부를 수 없었다. 송만갑·전도성에 의해 방창된 그의 이론은 현재에 전해지고 있다. 이 밖에도 장자백·유성준·이동백·이선유 등이 그의 지도를 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김세종 (金世宗) ### 내용: 생몰년 미상. 전라북도 순창에서 나고 자랐고, 집안 전승되는 동편제 소리를 어려서부터 듣고, 고창의<NAME>에게 판소리의 이론적인 지도를 받았다. 판소리 이론에서 첫 번째로 손꼽는 명창이었는데, 학식이 높고 판소리를 학문적으로 배웠기 때문이다. 판소리 이론 중 대표적인 것으로 조선 창극사가 전해지고 있는데, 이 책은 현재 전해지고 있다. 첫째, 판소리 발림은 극적인 내용과 같아야 하며, 얼굴 표정과 몸의 모든 동작이 극적인 내용 및 음악과 맞아야 한다. 둘째, 음악이 사설의 극적인 내용과 조화를 이루어야 한다. 셋째, 판소리 사설의 극적인 내용과 조화를 이루기 위해 조와 장단을 한가한 장면에서는 느린 장단을, 긴박한 장면에서는 빠른 장단을, 웅장한 장면에는 우조를 써서 조와 장단이 조와 장단과 어울려 구성해야 하며, 가사의 뜻에 따라 선율 또한 일치해야 한다. 넷째, 가사는 짧게, 소리는 길게 부른다. 그의 춘향가는 김찬업·정응민을 거쳐 정권진에게 이어지고 있으며, 오늘날 판소리의 일반적인 이론으로 받아들여지고 있다. 특히 그는 춘향가를 잘 불렀고, 천자풀이 중 춘향가는 당시 누구도 따라 부를 수 없었다. 송만갑·전도성에 의해 방창된 그의 이론은 현재에 전해지고 있다. 이 밖에도 장자백·유성준·이동백·이선유 등이 그의 지도를 받았다.
c76bec8d-4a4d-488d-93ff-03b163baf3d3	source05/encykorea/CRFT41814.txt	청양 읍내리 석조 여래삼존 입상 (靑陽邑內里石造如來三尊立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056550	CC BY	357	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 절단되었던 것을 복원하여 본존 3.10m, 좌 협시상 2.23m, 우협 시상 2.25m의 크기를 자랑하며 각각 광배와 대좌를 가지고 있다. 본존불은 큰 머리칼을 가졌고 머리카락이 소발인 당당한 몸집의 불상이다. 바로 뜬 눈, 긴 코, 두툼한 입술 등의 묘사로 위엄 있는 인상을 주면서도 얼굴 전체에는 고졸한 미소가 번지고 있어 부드러운 느낌을 준다. 어깨는 넓고 당당하며 법의 틈으로 드러난 신체도 당당하다. 오른손은 어깨까지 올려 시무외인을 결하고 왼손은 자연스럽게 아래로 내려 허벅지 부근에 손바닥을 대고 있다. 통념의 법의는 가슴에서 발목까지 U자형의 주름을 이루면서 내려온다. 그 아래로 두 줄의 군의 자락이 각각 양다리에 표현되어 있다. 이 법의는 평행한 옷 주름 선으로 온몸을 감싸고 있어 몸의 윤곽이 크게 드러나지 않는다. 그런데 이와 같은 평행한 옷 주름은 당시 제작되었던 여러 불상들(옥천 용암사 마애 여래 입상, 나주 철천리 석조여래 입상 등)에 비해 훨씬 유려하고 자연스러운 주름을 형성하고 있다. 불상처럼 생긴 암석에 조각된 광배는<NAME>의 거신광으로 아무런 문양도 없다. 특히 왼쪽 어깨 윗부분의 광배는 크게 떨어져 나갔다. 대좌는 사각형으로 각 면에는 안 상이 3개씩 새겨져 있고, 윗부분에는 불신과 따로 발을 양각해 놓았다. 이렇게 대좌 위에 발을 조각하는 방법은 10세기에 제작된 남원 낙동리 석조여래 입상에서도 찾아볼 수 있다. 왼쪽 협시보살은 원래 왼쪽 어깨부터 오른쪽 허리 부근까지 절단되었던 것을 붙여 놓았다. 광배는 거의 없어졌으며 보관도 약간 떨어져 나갔다. 마모가 심해 잘 보이지 않으나 상호는 본존의 상호와 유사하면서도 부드러운 느낌이 들며 양미간에는 큼직한 백호 공이 있다. 평평한 가슴에는 영락 장식이 있고, 군의 위에 숄 형 천의를 걸쳤다. 이 천의 자락은 하체로 이어져 군의 위에 커다란 U자형 주름을 이루고 있다. 양다리 사이에 타원형의 군 주름이 양팔에 조각되어 있는데, 아랫배와 무릎에 각각 세 줄로 나타나는 천의의 옷자락 무늬이다. 옷 주름 표현은 거창 상림리 석조 보살 입상(보물, 1963년 지정)에서도 나타나고 있으나 이보다 더 도식화되었다. 이 보살은 왼손에 시무외인을 결하였고, 오른손은 현재 파손되어 수인을 알 수 없다. 아마도 우협시의 수인과 같이 아래로 내려 손바닥을 하체에 밀착한 형태였을 것이다. 허리를 왼쪽으로 약간 틀어 몸의 중심을 본존 쪽으로 옮겼다. 협시보살이 허리를 오른쪽으로 약간 틀고 있는 것은 이와 반대이다. 오른손은 본존과 마찬가지로 아래로, 왼손은 시무외인을 아래로 내렸다. 왼쪽 협시상과 크게 다르지 않지만 얼굴 생김새가 더욱 둥글고 앳된 느낌을 준다. 이 석조 삼존불입상은 강직한 신체 표현과 유려한 각선 등에서 뛰어난 실력을 뽐내고 있다. 하지만 평판적인 신체 표현이나 정확한 인체 파악 등을 미루어 고려 전기 작품으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청양 읍내리 석조 여래삼존 입상 (靑陽邑內里石造如來三尊立像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 절단되었던 것을 복원하여 본존 3.10m, 좌 협시상 2.23m, 우협 시상 2.25m의 크기를 자랑하며 각각 광배와 대좌를 가지고 있다. 본존불은 큰 머리칼을 가졌고 머리카락이 소발인 당당한 몸집의 불상이다. 바로 뜬 눈, 긴 코, 두툼한 입술 등의 묘사로 위엄 있는 인상을 주면서도 얼굴 전체에는 고졸한 미소가 번지고 있어 부드러운 느낌을 준다. 어깨는 넓고 당당하며 법의 틈으로 드러난 신체도 당당하다. 오른손은 어깨까지 올려 시무외인을 결하고 왼손은 자연스럽게 아래로 내려 허벅지 부근에 손바닥을 대고 있다. 통념의 법의는 가슴에서 발목까지 U자형의 주름을 이루면서 내려온다. 그 아래로 두 줄의 군의 자락이 각각 양다리에 표현되어 있다. 이 법의는 평행한 옷 주름 선으로 온몸을 감싸고 있어 몸의 윤곽이 크게 드러나지 않는다. 그런데 이와 같은 평행한 옷 주름은 당시 제작되었던 여러 불상들(옥천 용암사 마애 여래 입상, 나주 철천리 석조여래 입상 등)에 비해 훨씬 유려하고 자연스러운 주름을 형성하고 있다. 불상처럼 생긴 암석에 조각된 광배는<NAME>의 거신광으로 아무런 문양도 없다. 특히 왼쪽 어깨 윗부분의 광배는 크게 떨어져 나갔다. 대좌는 사각형으로 각 면에는 안 상이 3개씩 새겨져 있고, 윗부분에는 불신과 따로 발을 양각해 놓았다. 이렇게 대좌 위에 발을 조각하는 방법은 10세기에 제작된 남원 낙동리 석조여래 입상에서도 찾아볼 수 있다. 왼쪽 협시보살은 원래 왼쪽 어깨부터 오른쪽 허리 부근까지 절단되었던 것을 붙여 놓았다. 광배는 거의 없어졌으며 보관도 약간 떨어져 나갔다. 마모가 심해 잘 보이지 않으나 상호는 본존의 상호와 유사하면서도 부드러운 느낌이 들며 양미간에는 큼직한 백호 공이 있다. 평평한 가슴에는 영락 장식이 있고, 군의 위에 숄 형 천의를 걸쳤다. 이 천의 자락은 하체로 이어져 군의 위에 커다란 U자형 주름을 이루고 있다. 양다리 사이에 타원형의 군 주름이 양팔에 조각되어 있는데, 아랫배와 무릎에 각각 세 줄로 나타나는 천의의 옷자락 무늬이다. 옷 주름 표현은 거창 상림리 석조 보살 입상(보물, 1963년 지정)에서도 나타나고 있으나 이보다 더 도식화되었다. 이 보살은 왼손에 시무외인을 결하였고, 오른손은 현재 파손되어 수인을 알 수 없다. 아마도 우협시의 수인과 같이 아래로 내려 손바닥을 하체에 밀착한 형태였을 것이다. 허리를 왼쪽으로 약간 틀어 몸의 중심을 본존 쪽으로 옮겼다. 협시보살이 허리를 오른쪽으로 약간 틀고 있는 것은 이와 반대이다. 오른손은 본존과 마찬가지로 아래로, 왼손은 시무외인을 아래로 내렸다. 왼쪽 협시상과 크게 다르지 않지만 얼굴 생김새가 더욱 둥글고 앳된 느낌을 준다. 이 석조 삼존불입상은 강직한 신체 표현과 유려한 각선 등에서 뛰어난 실력을 뽐내고 있다. 하지만 평판적인 신체 표현이나 정확한 인체 파악 등을 미루어 고려 전기 작품으로 짐작된다.
a9f322a7-2f4e-415d-ba2f-55575e1e09e6	source05/encykorea/ASP38126.txt	조문수 (曺文秀)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051758	CC BY	104	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 창녕이다. 자는 자실, 호는 설정이다. 주부 경인의 아들이며, 좌상 심수경의 외손자다. 1645년(인조 23) 좌승지에 이어 호조판서로 승진하고 하령 군에 봉해진 것은 1609년(광해군 1) 진사가 되었고 1624년 현감으로 문과에 급제하여 동부승지가 된 것이다. 강원도관찰사로 1647년 부임하여 임지에서 죽었다. 처음에는 송설을 좋아했으나 외형미에 치우친 점이 싫어 왕희지의 법을 참작하니 체기가 농수 하였다. 고 전하는 증손 하망의 하령군 행장에는 글씨를 잘 썼다. 해행의 이 군산 방기와 근역서휘에 수록된 행초의 오언절구 등을 보면, 대체로 해서는 송설체를 따랐고 행초는 법을 달리하였음을 알 수 있다. 영변의<NAME>사 편 양당 대사비, 고양의 좌상유홍비 등을 금석으로 삼았다. 그림과 시도 잘 그렸다. 대동 서법을 저술한 설정 시집 6권이 있다. 필적이 등에 모사되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조문수 (曺文秀) ### 내용: 본관은 창녕이다. 자는 자실, 호는 설정이다. 주부 경인의 아들이며, 좌상 심수경의 외손자다. 1645년(인조 23) 좌승지에 이어 호조판서로 승진하고 하령 군에 봉해진 것은 1609년(광해군 1) 진사가 되었고 1624년 현감으로 문과에 급제하여 동부승지가 된 것이다. 강원도관찰사로 1647년 부임하여 임지에서 죽었다. 처음에는 송설을 좋아했으나 외형미에 치우친 점이 싫어 왕희지의 법을 참작하니 체기가 농수 하였다. 고 전하는 증손 하망의 하령군 행장에는 글씨를 잘 썼다. 해행의 이 군산 방기와 근역서휘에 수록된 행초의 오언절구 등을 보면, 대체로 해서는 송설체를 따랐고 행초는 법을 달리하였음을 알 수 있다. 영변의<NAME>사 편 양당 대사비, 고양의 좌상유홍비 등을 금석으로 삼았다. 그림과 시도 잘 그렸다. 대동 서법을 저술한 설정 시집 6권이 있다. 필적이 등에 모사되어 있다.
b6ab5f28-912c-4f27-b64e-390a2dfca0b5	source05/encykorea/ACT59031.txt	홍길동 (洪吉童)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079047	CC BY	341	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	홍 판서의 생일잔치에 한 점술가가 찾아와 집안에 재앙이 닥칠 것이라는 점괘를 내놓는다. 홍 판서가 서자인 길동을 잡으라고 이르자 홍 판서는 서자인 길동에게 부모와의 인연을 끊겠다고 선언한 후 집을 떠나라고 명령한다. 홍 판서의 아내 초란이 꾸민 계략이라는 것을 깨달은 길동은 친어머니에게 이별을 고하고 집을 떠난다. 길동은 백성들을 괴롭히는 고을 사또 엄가진에게 매를 맞고 죽은 아버지 때문에 도둑질을 하게 된 어린 차돌바위를 만난다. 둘은 백운 도사를 찾아 검술을 배우기 위해 나서고, 엄가진에게 고문당하고 있는 곱단이의 아버지를 구한다. 하지만 차돌바위는 백운 도사가 허드렛일만 시키자 참지 못하고 산을 내려가고 길동은 오랜 수련 끝에 무술을 익히고 칼을 하사받는다. 백운 도사는 길동에게 단발령에 덥석 부리라는 사람을 찾아가라고 하고 길동은 혼자 검술 공부를 하고 있던 차돌바위와 만나 곱단이를 만나러 간다. 길동과 차돌바위는 활빈당인 덥석 부리와 함께 탐관오리들을 응징한다. 이에 홍길동은 아버지 홍 판서와 생모를 인질로 잡고 최골훈과 맞붙는데 병조판서 최골훈은 홍길동의 부모를 구하기 위해 싸운다. 활빈당은 최골훈을 꺾고 홍길동에게 대승한다. 감독<NAME>은 동생<NAME>가 소년조선일보에 연재하던 풍운아 홍길동을 바탕으로 1966년 세기상사의 제안에 따라 제작에 착수하였다. 서울 개봉관에서만 20만 명 이상의 관객을<NAME>하며 흥행적으로 큰 성공을 거둔 것은 1967년 1월 21일 세기 극장과 대한 극장에서 개봉한 것이다. 한남동 세기상사의 촬영소 지하에서 30여 명의 스태프들과 여러 번의 시행착오를 거치면서 완성된 홍길동(1967)은 미군들이 쓰다 남은 정찰용 필름의 젤라틴을 양잿물에 벗겨서 사용하였고, 셀룰로이드 전용 물감이 없어서 포스터물감을 이용하였다고 술회하였다. 신동헌은 이 영화가 성공한 이후 제작사와의 갈등으로 영화사를 옮겨 영화의 후속편 격인 호피와 차돌바위를 제작하여 1967년 8월 개봉하였다. 홍길동의 필름은 유실된 것으로 알려졌으나, 2008년 한국영상자료원이 일본에서 수집하여 공개하였다. 그런 까닭에 필름에는 당시 일본 수입사와 일본인<NAME>들의 이름이 적혀 있다. 한국 최초의 장편 애니메이션으로, 애니메이션의 역사에서 매우 중요한 작품이다. 흥행적으로 큰 성공을 이루었다는 점에서도 중요하고, 이후 상업 애니메이션을 위한 다양한 시도를 할 수 있는 기반이 되었다는 점에서도 중요하다. 또한 이 영화는<NAME>을 비롯하여<NAME>, 넬슨 신, 김대중 등 다양한 애니메이터들의 터전이 되어, 향후 한국 애니메이션 산업의 근간이 된 인력들이 다수 배출되었다. 첫 시도라는 사실, 예산과 기술상의 한계를 감안한다면, 이 영화는 장면 연출과 편집, 컷의 움직임에 이르기까지 상당한 완성도를 보여준다. 또한 한국 애니메이션 산업이 본격적으로 일본에 편입되기 이전이라서인지 작품의 소재부터 표현방식까지 매우 한국적이다. 제작 당시<NAME>은 한국적인 움직임을 구현하기 위해 노력했다고 밝힌 바 있다. 이 영화는 여러모로 한국 애니메이션의 시조라 할 만하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍길동 (洪吉童) ### 내용: 홍 판서의 생일잔치에 한 점술가가 찾아와 집안에 재앙이 닥칠 것이라는 점괘를 내놓는다. 홍 판서가 서자인 길동을 잡으라고 이르자 홍 판서는 서자인 길동에게 부모와의 인연을 끊겠다고 선언한 후 집을 떠나라고 명령한다. 홍 판서의 아내 초란이 꾸민 계략이라는 것을 깨달은 길동은 친어머니에게 이별을 고하고 집을 떠난다. 길동은 백성들을 괴롭히는 고을 사또 엄가진에게 매를 맞고 죽은 아버지 때문에 도둑질을 하게 된 어린 차돌바위를 만난다. 둘은 백운 도사를 찾아 검술을 배우기 위해 나서고, 엄가진에게 고문당하고 있는 곱단이의 아버지를 구한다. 하지만 차돌바위는 백운 도사가 허드렛일만 시키자 참지 못하고 산을 내려가고 길동은 오랜 수련 끝에 무술을 익히고 칼을 하사받는다. 백운 도사는 길동에게 단발령에 덥석 부리라는 사람을 찾아가라고 하고 길동은 혼자 검술 공부를 하고 있던 차돌바위와 만나 곱단이를 만나러 간다. 길동과 차돌바위는 활빈당인 덥석 부리와 함께 탐관오리들을 응징한다. 이에 홍길동은 아버지 홍 판서와 생모를 인질로 잡고 최골훈과 맞붙는데 병조판서 최골훈은 홍길동의 부모를 구하기 위해 싸운다. 활빈당은 최골훈을 꺾고 홍길동에게 대승한다. 감독<NAME>은 동생<NAME>가 소년조선일보에 연재하던 풍운아 홍길동을 바탕으로 1966년 세기상사의 제안에 따라 제작에 착수하였다. 서울 개봉관에서만 20만 명 이상의 관객을<NAME>하며 흥행적으로 큰 성공을 거둔 것은 1967년 1월 21일 세기 극장과 대한 극장에서 개봉한 것이다. 한남동 세기상사의 촬영소 지하에서 30여 명의 스태프들과 여러 번의 시행착오를 거치면서 완성된 홍길동(1967)은 미군들이 쓰다 남은 정찰용 필름의 젤라틴을 양잿물에 벗겨서 사용하였고, 셀룰로이드 전용 물감이 없어서 포스터물감을 이용하였다고 술회하였다. 신동헌은 이 영화가 성공한 이후 제작사와의 갈등으로 영화사를 옮겨 영화의 후속편 격인 호피와 차돌바위를 제작하여 1967년 8월 개봉하였다. 홍길동의 필름은 유실된 것으로 알려졌으나, 2008년 한국영상자료원이 일본에서 수집하여 공개하였다. 그런 까닭에 필름에는 당시 일본 수입사와 일본인<NAME>들의 이름이 적혀 있다. 한국 최초의 장편 애니메이션으로, 애니메이션의 역사에서 매우 중요한 작품이다. 흥행적으로 큰 성공을 이루었다는 점에서도 중요하고, 이후 상업 애니메이션을 위한 다양한 시도를 할 수 있는 기반이 되었다는 점에서도 중요하다. 또한 이 영화는<NAME>을 비롯하여<NAME>, 넬슨 신, 김대중 등 다양한 애니메이터들의 터전이 되어, 향후 한국 애니메이션 산업의 근간이 된 인력들이 다수 배출되었다. 첫 시도라는 사실, 예산과 기술상의 한계를 감안한다면, 이 영화는 장면 연출과 편집, 컷의 움직임에 이르기까지 상당한 완성도를 보여준다. 또한 한국 애니메이션 산업이 본격적으로 일본에 편입되기 이전이라서인지 작품의 소재부터 표현방식까지 매우 한국적이다. 제작 당시<NAME>은 한국적인 움직임을 구현하기 위해 노력했다고 밝힌 바 있다. 이 영화는 여러모로 한국 애니메이션의 시조라 할 만하다.
458bffd3-5234-49d9-b1ce-e008ee971b66	source05/encykorea/CRFT19874.txt	경주 불국사 금동 아미타여래 좌상 (慶州佛國寺金銅阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024938	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 높이 166cm. 이 불상은 비로전에 봉안된 금동 비로자나불 좌상과 같은 양식적 특징을 가지고 있다. 한마디로 긴장감이 이완된 장대성이라고 할 수 있는데, 떡 벌어진 어깨와 당당한 가슴, 늘씬한 몸매에 볼록한 아랫배 등은 건장한 남성적인 체구를 연상시킨다. 하지만 긴장감과 활력이 떨어져서 어딘가 허전하다. 얼굴의 근육도 팽창된 편이지만 근육의 이완이 역연하며, 가슴이나 어깨의 근육 역시 둥글고 부푼 모양이지만 긴장감이 해이해져 축 늘어져 있다. 이러한 특징은 선에서도 나타나, 옷 주름선은 어깨나 팔을 제외하고는 부드럽고 유연한 편이나, 가령 가슴의 옷깃 안쪽에서 밖으로 늘어지게 한 옷의 접힘 또는 팔에서 내려오는 지그재그형의 옷자락, 그리고 배와 다리의 옷 주름 선들 이 축 늘어져 있다. 또한 어깨와 팔, 무릎 부분의 옷 접힘과 무릎 위로 올라온<NAME>적인 손과 팔, 무릎, 평평하게 처리한 콧잔등 등에서 직선적이고 부자연스러운 추상화의 경향이 엿보인다. 이 불상은 9세기 불상의 특징을 잘 반영하고 있는데, 8세기 석굴암 본존불의 특징과는 다른 특징을 지니고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 불국사 금동 아미타여래 좌상 (慶州佛國寺金銅阿彌陀如來坐像) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 높이 166cm. 이 불상은 비로전에 봉안된 금동 비로자나불 좌상과 같은 양식적 특징을 가지고 있다. 한마디로 긴장감이 이완된 장대성이라고 할 수 있는데, 떡 벌어진 어깨와 당당한 가슴, 늘씬한 몸매에 볼록한 아랫배 등은 건장한 남성적인 체구를 연상시킨다. 하지만 긴장감과 활력이 떨어져서 어딘가 허전하다. 얼굴의 근육도 팽창된 편이지만 근육의 이완이 역연하며, 가슴이나 어깨의 근육 역시 둥글고 부푼 모양이지만 긴장감이 해이해져 축 늘어져 있다. 이러한 특징은 선에서도 나타나, 옷 주름선은 어깨나 팔을 제외하고는 부드럽고 유연한 편이나, 가령 가슴의 옷깃 안쪽에서 밖으로 늘어지게 한 옷의 접힘 또는 팔에서 내려오는 지그재그형의 옷자락, 그리고 배와 다리의 옷 주름 선들 이 축 늘어져 있다. 또한 어깨와 팔, 무릎 부분의 옷 접힘과 무릎 위로 올라온<NAME>적인 손과 팔, 무릎, 평평하게 처리한 콧잔등 등에서 직선적이고 부자연스러운 추상화의 경향이 엿보인다. 이 불상은 9세기 불상의 특징을 잘 반영하고 있는데, 8세기 석굴암 본존불의 특징과는 다른 특징을 지니고 있다.
a23a1421-975a-4323-8f2a-effef5e718dd	source05/encykorea/MUS33823.txt	이철 (李哲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046231	CC BY	596	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이억 길이라는 본명을 1938년 이철로 개명하였고, 청산철(아오야마 데쓰, )이라는 이름을 창씨개명하였다. 충청남도 공주에서 태어난 것은 1903년 6월 9일이다. 공주 공립보통학교를 졸업한 후 극장 악사로 일했다고 한다. 음악 서적 출판사인 백장미사를 1927년부터 운영하면서 1928년 4월 배귀자음악무용회, 10월 전조선현상가무대회를 주최하였다. 현제명이 색소폰을 연주했고<NAME>전문학교 밴드부를 1929년 설립할 때 지도했는데 같은 해<NAME>전문학교 상과에 입학했다. 서울 안동(단둥) 교회를 다니던 1927년 무렵부터 서울 안동(단둥) 교회를 다녔는데 1928년 선교 모임에서 만난 현송자와 가까워지면서 1930년 파문이 일어나자 교회와 학교를 그만두고 부부생활을 했다. 현송자는 1933년 일본 데이지꾸레코드사와 기술제휴를 맺고 오케이(OK) 축음기 상회 경성 임시 영업소 소장(지점장)을 열었다. 오케이 레코드사로 바로 명칭을 변경했다. 음반을 일본에 가서 취입해야 했지만, 조선인 작곡가와 작사가를 발굴하고 고복수와 이난영을 스카우트하는 등 사업 수완을 보였다. 조선악극단 전속가수로 고복수·이난영·장세정(張世貞)·남인수(南仁樹)·김정구(貞九)·송달협(宋達協)·이인권(李寅權)·최병호(崔炳浩)·손석봉(孫夕峰)·백년설(白年雪) 등이 있고, 가요 작곡가 손목인(孫牧人)·김해송(海松)·박시춘(朴是春)·이봉룡(李鳳龍) , 작사가 조영출(趙出) 등이 활동하였다. 이렇게 나온 노래는 타향살이, 사막의 한, 짝사랑, 목포의 눈물, 봄맞이, 애수의 소야곡 등이다. 이와 함께 오케이 연주단을 조직해 공연기획을 하기 시작했고, 1935년 한학수가 출자해 건립한 한청빌딩의 운영도 맡았다. 1936년 조선어 교육 레코드를 발매하고, 오케이 연주단의 일본 공연을 성사시켰으며, 서울에 녹음 스튜디오를 개설하는 등 오케이 레코드사를 성공적으로 경영하였다. 하지만 레코드 사업의 성공에도 불구하고 오케이 연주단 때문에 적자가 누적되자 본사 역할을 하던 데이지꾸레코드사와 관계가 변하여 1937년 오케이 레코드사의 명칭을 제국 축음기 주식회사 경성 영업소로 바꾸고 자신은 오케이 레코드사 운영자 자리에서 물러났다. 사임 후 오케이 레코드사 운영에 어느 정도 관여하다가 1938년 1월 조선 연예 주식회사를 설립하고 공연기획에 주력하였다. 오케이 연주단을 확대하여 오케이 그랜드 쇼를 개최하였고 1939년 3월 일본 공연부터 조선악극단이라고 개명하였다. 당시 오사카 공연에서 태극문양을 사용한 것이 드러나 책임자로 경찰 조사를 받았다. 1940년 4월 매일신보 북경(베이징) 지국을 초청하여 반도애국호 자금 모집 공연과 북지황군 위문공연 차 조선악극단원을 데리고 베이징·제남(지난)·서주(쑤저우) 등지를 순회하는 공연을 총기획하고 연출하였다. 이를 계기로 조선악극단은 조선·일본·만주·중국을 넘나드는 대형 공연단체로 성장했다. 1940년 9월 오케이 음악무용연구소는 조선악극단과 별도로 대중예술 교육기관인 곳이다. 이 연구소는 3년제로 일본에서 활약하던 무용가<NAME>를 초청하고, 김민자·김형래 등 사범학교 교사들을 초빙하여 노래와 춤·연기 등 연예인을 양성했는데 대표적인 연예인으로 김백희·백설희·주리 등이 있다. 조선악극단, 오케이 회사의 사장으로 1941년 전후에 취임하였다. 1941년 1월 26일 조선총독부의 통제를 받는 조선 연예협회 결성식에서 회장으로 추대되었고, 같은 달 29일 국민총력조선연맹 문화부에서 문화 위원으로 위촉되었다. 2월 매일신보사 주최로 근로봉사 문화인 부대를 조직할 때 조선 연예협회 대표자로 2월 8일부터 9일까지 부여 신궁 조영 공사(造營工事)에 참석하였고, 3월 경성 금천대(千代)회관에서 열린 ‘8개 단체 간부는 말함-새로운 문화단체의 활동’ 좌담회에서 국어(일본어) 보급을 위해 국어극(일본극)의 필요성을 주장하였다. 총기획된 무용극 부여회 상곡은 5월 12일부터 16일까지 경성 부민관에서 공연한 내선일체를 소재로 한 것이다. 이 무용극은 국민총력조선연맹이 주최하고 조선총독부가 후원한 공연으로 2만 2800원의 큰돈이 들어간 거대 공연으로 당시 조선 총독 미나미 지로가 직접 휘호를 쓰고, 직접 휘호를 쓴 큰 공연이었다. 공연 수익금 전액은 부여 신궁 조성기금으로 사용되었다. 5월을 전후해 국민총력조선연맹 문화 위원으로 예술부문 연락계를 맡았고, 6월 16일 조선악극단 황 군 위문을 회고하는 좌담회에 참석했다. 1941년 9월 18일에는 만주사변 10주년 기념으로 ‘임전 봉사대’ 복장을 하고 연예협회 회장으로 영화(대표 이서구), 연극(대표 안종화) 등 2개 협회장 및 회원 100여 명과 조선신궁을 참배하고 본정(本町)·종로 등지에서 ‘두 채권(豆債券)’을 판매하였으며, 같은 달인 9월 조선임전보국단을 조직할 때 발기인으로 참여하였다. 매일신보사가 주최하고 조선 연예협회와 조선악극단이 후원한<NAME> 부대 연예 위문단은 10월 전국 군부대와 육군 병원을 방문해 위문공연을 하였다. 1942년 8월 조선 연예협회가 조선연극문화협회로 통합되면서 이동 극단 제2대 대표로 선임되어 농·산·어촌 및 광산지대를 순회하며 일본군 사기진작과 전력증강에 기여하는 공연활동을 지휘하였다. 1943년 또 하나의 공연단체인 신생 극단 등을 조직해 조선에서 제일 영향력 있는 연예사업가로 떠올랐다. 주요 단원으로 가수 남인수·장세정, 코미디언 이방과 함께 만주·베이징·상해(상하이) 등지에서 성공적으로 공연했다. 경성 부민관에서 7월 열린 조선악극단의 공연에서 명랑극 가미카제를 지휘하고, 9월에는 경성 동양극장에서 군국시 작품인 장군 병에 눈물 있어를 지휘하고, 이외에도 아편의 항구 등 다수의 공연을 지휘하는 등 악극단 공연의 전성기를 구가하였다. 1944년 급성 패혈증으로 6월 25일 사망하였다. 1944년 3월 조선군 보도부가 주는 보도부장상은 1943년도 국어극 보급운동에 큰 공을 세운 악극단에게 수여되었다. 조선악극단은 같은 해 9월 2일부터 6일까지 동양극장에서 조선 연예 주식회사 사장 고 청산철(아오야마) 씨 추도 공연을 열었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이철 (李哲) ### 내용: 이억 길이라는 본명을 1938년 이철로 개명하였고, 청산철(아오야마 데쓰, )이라는 이름을 창씨개명하였다. 충청남도 공주에서 태어난 것은 1903년 6월 9일이다. 공주 공립보통학교를 졸업한 후 극장 악사로 일했다고 한다. 음악 서적 출판사인 백장미사를 1927년부터 운영하면서 1928년 4월 배귀자음악무용회, 10월 전조선현상가무대회를 주최하였다. 현제명이 색소폰을 연주했고<NAME>전문학교 밴드부를 1929년 설립할 때 지도했는데 같은 해<NAME>전문학교 상과에 입학했다. 서울 안동(단둥) 교회를 다니던 1927년 무렵부터 서울 안동(단둥) 교회를 다녔는데 1928년 선교 모임에서 만난 현송자와 가까워지면서 1930년 파문이 일어나자 교회와 학교를 그만두고 부부생활을 했다. 현송자는 1933년 일본 데이지꾸레코드사와 기술제휴를 맺고 오케이(OK) 축음기 상회 경성 임시 영업소 소장(지점장)을 열었다. 오케이 레코드사로 바로 명칭을 변경했다. 음반을 일본에 가서 취입해야 했지만, 조선인 작곡가와 작사가를 발굴하고 고복수와 이난영을 스카우트하는 등 사업 수완을 보였다. 조선악극단 전속가수로 고복수·이난영·장세정(張世貞)·남인수(南仁樹)·김정구(貞九)·송달협(宋達協)·이인권(李寅權)·최병호(崔炳浩)·손석봉(孫夕峰)·백년설(白年雪) 등이 있고, 가요 작곡가 손목인(孫牧人)·김해송(海松)·박시춘(朴是春)·이봉룡(李鳳龍) , 작사가 조영출(趙出) 등이 활동하였다. 이렇게 나온 노래는 타향살이, 사막의 한, 짝사랑, 목포의 눈물, 봄맞이, 애수의 소야곡 등이다. 이와 함께 오케이 연주단을 조직해 공연기획을 하기 시작했고, 1935년 한학수가 출자해 건립한 한청빌딩의 운영도 맡았다. 1936년 조선어 교육 레코드를 발매하고, 오케이 연주단의 일본 공연을 성사시켰으며, 서울에 녹음 스튜디오를 개설하는 등 오케이 레코드사를 성공적으로 경영하였다. 하지만 레코드 사업의 성공에도 불구하고 오케이 연주단 때문에 적자가 누적되자 본사 역할을 하던 데이지꾸레코드사와 관계가 변하여 1937년 오케이 레코드사의 명칭을 제국 축음기 주식회사 경성 영업소로 바꾸고 자신은 오케이 레코드사 운영자 자리에서 물러났다. 사임 후 오케이 레코드사 운영에 어느 정도 관여하다가 1938년 1월 조선 연예 주식회사를 설립하고 공연기획에 주력하였다. 오케이 연주단을 확대하여 오케이 그랜드 쇼를 개최하였고 1939년 3월 일본 공연부터 조선악극단이라고 개명하였다. 당시 오사카 공연에서 태극문양을 사용한 것이 드러나 책임자로 경찰 조사를 받았다. 1940년 4월 매일신보 북경(베이징) 지국을 초청하여 반도애국호 자금 모집 공연과 북지황군 위문공연 차 조선악극단원을 데리고 베이징·제남(지난)·서주(쑤저우) 등지를 순회하는 공연을 총기획하고 연출하였다. 이를 계기로 조선악극단은 조선·일본·만주·중국을 넘나드는 대형 공연단체로 성장했다. 1940년 9월 오케이 음악무용연구소는 조선악극단과 별도로 대중예술 교육기관인 곳이다. 이 연구소는 3년제로 일본에서 활약하던 무용가<NAME>를 초청하고, 김민자·김형래 등 사범학교 교사들을 초빙하여 노래와 춤·연기 등 연예인을 양성했는데 대표적인 연예인으로 김백희·백설희·주리 등이 있다. 조선악극단, 오케이 회사의 사장으로 1941년 전후에 취임하였다. 1941년 1월 26일 조선총독부의 통제를 받는 조선 연예협회 결성식에서 회장으로 추대되었고, 같은 달 29일 국민총력조선연맹 문화부에서 문화 위원으로 위촉되었다. 2월 매일신보사 주최로 근로봉사 문화인 부대를 조직할 때 조선 연예협회 대표자로 2월 8일부터 9일까지 부여 신궁 조영 공사(造營工事)에 참석하였고, 3월 경성 금천대(千代)회관에서 열린 ‘8개 단체 간부는 말함-새로운 문화단체의 활동’ 좌담회에서 국어(일본어) 보급을 위해 국어극(일본극)의 필요성을 주장하였다. 총기획된 무용극 부여회 상곡은 5월 12일부터 16일까지 경성 부민관에서 공연한 내선일체를 소재로 한 것이다. 이 무용극은 국민총력조선연맹이 주최하고 조선총독부가 후원한 공연으로 2만 2800원의 큰돈이 들어간 거대 공연으로 당시 조선 총독 미나미 지로가 직접 휘호를 쓰고, 직접 휘호를 쓴 큰 공연이었다. 공연 수익금 전액은 부여 신궁 조성기금으로 사용되었다. 5월을 전후해 국민총력조선연맹 문화 위원으로 예술부문 연락계를 맡았고, 6월 16일 조선악극단 황 군 위문을 회고하는 좌담회에 참석했다. 1941년 9월 18일에는 만주사변 10주년 기념으로 ‘임전 봉사대’ 복장을 하고 연예협회 회장으로 영화(대표 이서구), 연극(대표 안종화) 등 2개 협회장 및 회원 100여 명과 조선신궁을 참배하고 본정(本町)·종로 등지에서 ‘두 채권(豆債券)’을 판매하였으며, 같은 달인 9월 조선임전보국단을 조직할 때 발기인으로 참여하였다. 매일신보사가 주최하고 조선 연예협회와 조선악극단이 후원한<NAME> 부대 연예 위문단은 10월 전국 군부대와 육군 병원을 방문해 위문공연을 하였다. 1942년 8월 조선 연예협회가 조선연극문화협회로 통합되면서 이동 극단 제2대 대표로 선임되어 농·산·어촌 및 광산지대를 순회하며 일본군 사기진작과 전력증강에 기여하는 공연활동을 지휘하였다. 1943년 또 하나의 공연단체인 신생 극단 등을 조직해 조선에서 제일 영향력 있는 연예사업가로 떠올랐다. 주요 단원으로 가수 남인수·장세정, 코미디언 이방과 함께 만주·베이징·상해(상하이) 등지에서 성공적으로 공연했다. 경성 부민관에서 7월 열린 조선악극단의 공연에서 명랑극 가미카제를 지휘하고, 9월에는 경성 동양극장에서 군국시 작품인 장군 병에 눈물 있어를 지휘하고, 이외에도 아편의 항구 등 다수의 공연을 지휘하는 등 악극단 공연의 전성기를 구가하였다. 1944년 급성 패혈증으로 6월 25일 사망하였다. 1944년 3월 조선군 보도부가 주는 보도부장상은 1943년도 국어극 보급운동에 큰 공을 세운 악극단에게 수여되었다. 조선악극단은 같은 해 9월 2일부터 6일까지 동양극장에서 조선 연예 주식회사 사장 고 청산철(아오야마) 씨 추도 공연을 열었다.
4169d814-5ded-4cd8-b87d-e96ed2d3abd2	source05/encykorea/CRFT51009.txt	밀양 영산정사 석조 여래 좌상 (密陽靈山精舍石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067137	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2003년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 이 석조여래 좌상은 큰 얼굴에 당당하고 대좌 형상으로 보아 통일신라시대 하대인 9세기 작품으로 판단된다. 결가부좌를 하고 왼손에는 약함을 들고 있는 것이 약사여래상이다. 후대에 불상의 얼굴은 보수가 되었는데 전체적으로 마모가 심하지만 어깨와 무릎의 폭이 넓어 안정감 있는 안정적인 자세에 당당한 모습이다. 머리에는 둥근 육계를 표현했고, 나발은 마모되었다. 편 삼을 입은 오른팔에 편 삼을 걸치고 오른쪽 어깨를 덮은 대의가 복부를 돌아 그 끝자락이 왼쪽 어깨 뒤로 처지고 가슴에는 비스듬하게 흘러내린 승각기를 착용했다. 옷 주름의 표현은 마모로 정확하지 않다. 뒷면의 오른쪽 상단에는 가사와 편삼이 교차하는 꼬임이 아주 사실적으로 조각되어 있다. 이런 착의 표현은 경주 남산 삼릉곡 석조 약사여래 좌상(8세기 말)이나 대구 동화사 석조비로자나불 좌상(863년)과 비교했을 때 보다 부드러워졌다. 뒷면 등 중앙에 뚫린 방형의 작은 구멍은 따로 제작한 거신 형 광배를 부착했던 것으로 추측된다. 대좌도 파손되어 현재 상대와 중대의 윗면만 조금 남아있고 통일신라 8~9세기에 유행했던 팔각형<NAME>인 대좌도 파손되었다. 통일신라 시대에 만들어진 다른 작품들과 달리 불상 뒷면의 오른쪽 상단부에는 가사와 편삼이 교차하는 꼬임이 아주 사실적으로 표현되어 있다. 통일신라시대 하대인 9세기에 만들어진 약사여래 상이 이 석조여래상으로서 당시의 불상 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 밀양 영산정사 석조 여래 좌상 (密陽靈山精舍石造如來坐像) ### 내용: 2003년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 이 석조여래 좌상은 큰 얼굴에 당당하고 대좌 형상으로 보아 통일신라시대 하대인 9세기 작품으로 판단된다. 결가부좌를 하고 왼손에는 약함을 들고 있는 것이 약사여래상이다. 후대에 불상의 얼굴은 보수가 되었는데 전체적으로 마모가 심하지만 어깨와 무릎의 폭이 넓어 안정감 있는 안정적인 자세에 당당한 모습이다. 머리에는 둥근 육계를 표현했고, 나발은 마모되었다. 편 삼을 입은 오른팔에 편 삼을 걸치고 오른쪽 어깨를 덮은 대의가 복부를 돌아 그 끝자락이 왼쪽 어깨 뒤로 처지고 가슴에는 비스듬하게 흘러내린 승각기를 착용했다. 옷 주름의 표현은 마모로 정확하지 않다. 뒷면의 오른쪽 상단에는 가사와 편삼이 교차하는 꼬임이 아주 사실적으로 조각되어 있다. 이런 착의 표현은 경주 남산 삼릉곡 석조 약사여래 좌상(8세기 말)이나 대구 동화사 석조비로자나불 좌상(863년)과 비교했을 때 보다 부드러워졌다. 뒷면 등 중앙에 뚫린 방형의 작은 구멍은 따로 제작한 거신 형 광배를 부착했던 것으로 추측된다. 대좌도 파손되어 현재 상대와 중대의 윗면만 조금 남아있고 통일신라 8~9세기에 유행했던 팔각형<NAME>인 대좌도 파손되었다. 통일신라 시대에 만들어진 다른 작품들과 달리 불상 뒷면의 오른쪽 상단부에는 가사와 편삼이 교차하는 꼬임이 아주 사실적으로 표현되어 있다. 통일신라시대 하대인 9세기에 만들어진 약사여래 상이 이 석조여래상으로서 당시의 불상 연구에 귀중한 자료가 된다.
750ab777-855c-4c7a-89e4-d92cbe04924d	source05/encykorea/MUS23401.txt	소춘향가 (小春香歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030313	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울의 기다란 잡가 12곡 중 한 곡. 서도소리의 5도 위에 단 3도를 쌓아 올린 서도소리의 음계를, 판소리 <춘향가>에서 이도령과 춘향이 처음 만나는 대목에서 사설의 내용이 나온다. 즉, D · E · G · A · C · D · E의 출현음 중 D · A · C(re-lA-do)의 3음이 두드러진다. 또 <소춘향가>의 사설은 다음과 같다. 춘향의 움직임 봐라. 일광을 오른손 높이 들어 저 건너 죽림 보이고, 일광을 왼손으로 가리고 있다. 대하고 울하고 솔을 심어서 정자라. 동편에 연정이요, 서편에 우물이라. 시매고 후과와 학종선생류 긴 버들 휘날리는 늙은 장송에 흥에 겨워 우쭐우쭐 춤을 춘다. 사립문 안에 삽사리 앉아 먼 산을 바라보며 꼬리치는 저 집이오니 혼백에 정녕 돌아를 오소. 사람의 간장을 다 녹일 수 있느냐, 떨치고 가는 형상이다. 너는 어떤 계집애한테서 자주 나를 속이느냐. 아, 너는 어떤 계집애들 장부 간장 다 녹이느냐. 녹음방초 승화 시에 해는 어데 가노. 오동야월 달 밝은데 밤은 어찌 가노. 일월 무정 헛되도다 옥빈 흥안 공로로다. 지척 동방 천리로 우는 눈물 받아 내면 배도 타고 가련만. 바라다보니 눈에 암암.	문어체 텍스트 ### 제목: 소춘향가 (小春香歌) ### 내용: 서울의 기다란 잡가 12곡 중 한 곡. 서도소리의 5도 위에 단 3도를 쌓아 올린 서도소리의 음계를, 판소리 <춘향가>에서 이도령과 춘향이 처음 만나는 대목에서 사설의 내용이 나온다. 즉, D · E · G · A · C · D · E의 출현음 중 D · A · C(re-lA-do)의 3음이 두드러진다. 또 <소춘향가>의 사설은 다음과 같다. 춘향의 움직임 봐라. 일광을 오른손 높이 들어 저 건너 죽림 보이고, 일광을 왼손으로 가리고 있다. 대하고 울하고 솔을 심어서 정자라. 동편에 연정이요, 서편에 우물이라. 시매고 후과와 학종선생류 긴 버들 휘날리는 늙은 장송에 흥에 겨워 우쭐우쭐 춤을 춘다. 사립문 안에 삽사리 앉아 먼 산을 바라보며 꼬리치는 저 집이오니 혼백에 정녕 돌아를 오소. 사람의 간장을 다 녹일 수 있느냐, 떨치고 가는 형상이다. 너는 어떤 계집애한테서 자주 나를 속이느냐. 아, 너는 어떤 계집애들 장부 간장 다 녹이느냐. 녹음방초 승화 시에 해는 어데 가노. 오동야월 달 밝은데 밤은 어찌 가노. 일월 무정 헛되도다 옥빈 흥안 공로로다. 지척 동방 천리로 우는 눈물 받아 내면 배도 타고 가련만. 바라다보니 눈에 암암.
db154a59-7862-4b11-a2b3-c3cfe54e4ebf	source05/encykorea/MUS17230.txt	반달	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021454	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라 창작동요의 시초가 된 노래로, 가사의 1절은 다음과 같다. 푸른 하늘 은하수 하얀 쪽배엔 계수나무 한 그루 토끼 한 그루 돛대도 없이 잘도 간다 서쪽 나라로. 서정 동요로 8분 6박자 짜리다. 윤극영은 1923년<NAME>이 제창한 어린이 문화운동이 펼쳐지자 색동 회의 일원이 되어 아름다운 꿈과 용기와 희망을 주는 동요를 부르자. 고 주장하였다. 당시만 해도 젊은이·어린이 구분 없이 창가를 부르던 것을, 어린이의 생활감정과 정서에 맞는 창작동요를 창작해 보자는 취지에서 노래 단체 따리 아회를 만들었다. 여기에서 동요를 작곡하고 어린이들을 모아서 노래도 가르치게 되었다. 「반달」을 비롯하여 「설날」·「고드름」·「귀뚜라미」·「따오기」 등 수많은 동요가 이때 작곡되었다. 「반달」의 가사 2절의 끝부분에 “……샛별이 등대란다 길을 찾아라. ”는 노랫말이 시사하는 것처럼 일제강점기의 불행한 어린이들에게 꿈과 용기와 희망을 비춰주는 뜻있는 동요임을 알 수 있다. 이 노래는 일제강점기에 어린이뿐 아니라 남녀노소 누구나 즐겨 불렀던 민족의 노래로 오늘날까지도 잊히지 않는 민족의 노래로 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 반달 ### 내용: 우리나라 창작동요의 시초가 된 노래로, 가사의 1절은 다음과 같다. 푸른 하늘 은하수 하얀 쪽배엔 계수나무 한 그루 토끼 한 그루 돛대도 없이 잘도 간다 서쪽 나라로. 서정 동요로 8분 6박자 짜리다. 윤극영은 1923년<NAME>이 제창한 어린이 문화운동이 펼쳐지자 색동 회의 일원이 되어 아름다운 꿈과 용기와 희망을 주는 동요를 부르자. 고 주장하였다. 당시만 해도 젊은이·어린이 구분 없이 창가를 부르던 것을, 어린이의 생활감정과 정서에 맞는 창작동요를 창작해 보자는 취지에서 노래 단체 따리 아회를 만들었다. 여기에서 동요를 작곡하고 어린이들을 모아서 노래도 가르치게 되었다. 「반달」을 비롯하여 「설날」·「고드름」·「귀뚜라미」·「따오기」 등 수많은 동요가 이때 작곡되었다. 「반달」의 가사 2절의 끝부분에 “……샛별이 등대란다 길을 찾아라. ”는 노랫말이 시사하는 것처럼 일제강점기의 불행한 어린이들에게 꿈과 용기와 희망을 비춰주는 뜻있는 동요임을 알 수 있다. 이 노래는 일제강점기에 어린이뿐 아니라 남녀노소 누구나 즐겨 불렀던 민족의 노래로 오늘날까지도 잊히지 않는 민족의 노래로 남아 있다.
e1d4608b-3003-4884-8fb3-292c37691ba9	source05/encykorea/ASP8252.txt	김인문 묘비 (金仁問墓碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "고경희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010244	CC BY	200	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국립경주박물관에 소장되어 있으며, 현재 남아있는 비 편은 높이 63cm, 너비 94.6cm, 현재 두께 17cm이다. 화강암으로 만들었다. 비문은 26행이고, 자경은 약 2.3cm이다. 1931년 경상북도 경주시 서악동에 있는 서악서원의 누문인 영귀루 서편 부근에서 잔석으로 발견되었다. 잔석은 원비의 하부로 상부 절반 이상이 훼손되었고, 풍화가 심해 판상에 따라 앞뒷면의 사이가 둘로 갈라졌고, 비면은 훼손된 흔적이 남아 있다. 한쪽 면에 약 4백 자의 비문이 음각된 것은 3.3cm 크기의 방형 정간 속에 음각된 것이다. 초당의 글씨에 뒤지지 않는 서체가 해서이다. 이 잔석 중 판독된 ‘조문흥대왕(祖文興大王)’, ‘태종대왕탄미기공(太宗大王歎美其功)’, ‘공위부대총관(公爲副大摠管)’ 등은 《삼국사기》 열전 김인문조에 “······태종대왕이 그에게 압독주(押督州) 총관(摠管)을 제수하였다. 이에 그가 장산성(獐山城)을 쌓아 방어시설을 하니 태종이 그 공을 기록하고 식읍(食邑) 300호(戶)를 주었다. ”라고 한 그의 사적에 해당된다. 이 밖에 그가 당나라에 가서 건봉 원년(666)에 벼슬을 제수 받은 사실과, 백제를 항복시키고 고구려와의 싸움에 참가했다는 삼국사기의 기록과 일치하는 비문 내용도 많다. 현존 비문에는 695년(효소왕 4) 경주 서쪽에 매장하였다는 삼국사기 열전의 기록이 있어서 7세기 말에 건립된 것으로 추측된다. 낭선 군이 우의 대동금석서에서는 이 비의 탑본을 김유신 묘비로 잘못 추정하였고, 그 서 목인 대동 금석 총목에서는 함형 4년에 세웠다. 라고 하였다. 낭선 군이 탑본을 수집할 당시 경주에 있던 이 비는 최소한 조선 효종·현종 때까지는 남아 있었으나 이미 전문을 알아보기 어려울 정도로 파괴된 듯하다. 통일신라 초기의 확실한 금석문 중 하나로 신라 사료로서의 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김인문 묘비 (金仁問墓碑) ### 내용: 국립경주박물관에 소장되어 있으며, 현재 남아있는 비 편은 높이 63cm, 너비 94.6cm, 현재 두께 17cm이다. 화강암으로 만들었다. 비문은 26행이고, 자경은 약 2.3cm이다. 1931년 경상북도 경주시 서악동에 있는 서악서원의 누문인 영귀루 서편 부근에서 잔석으로 발견되었다. 잔석은 원비의 하부로 상부 절반 이상이 훼손되었고, 풍화가 심해 판상에 따라 앞뒷면의 사이가 둘로 갈라졌고, 비면은 훼손된 흔적이 남아 있다. 한쪽 면에 약 4백 자의 비문이 음각된 것은 3.3cm 크기의 방형 정간 속에 음각된 것이다. 초당의 글씨에 뒤지지 않는 서체가 해서이다. 이 잔석 중 판독된 ‘조문흥대왕(祖文興大王)’, ‘태종대왕탄미기공(太宗大王歎美其功)’, ‘공위부대총관(公爲副大摠管)’ 등은 《삼국사기》 열전 김인문조에 “······태종대왕이 그에게 압독주(押督州) 총관(摠管)을 제수하였다. 이에 그가 장산성(獐山城)을 쌓아 방어시설을 하니 태종이 그 공을 기록하고 식읍(食邑) 300호(戶)를 주었다. ”라고 한 그의 사적에 해당된다. 이 밖에 그가 당나라에 가서 건봉 원년(666)에 벼슬을 제수 받은 사실과, 백제를 항복시키고 고구려와의 싸움에 참가했다는 삼국사기의 기록과 일치하는 비문 내용도 많다. 현존 비문에는 695년(효소왕 4) 경주 서쪽에 매장하였다는 삼국사기 열전의 기록이 있어서 7세기 말에 건립된 것으로 추측된다. 낭선 군이 우의 대동금석서에서는 이 비의 탑본을 김유신 묘비로 잘못 추정하였고, 그 서 목인 대동 금석 총목에서는 함형 4년에 세웠다. 라고 하였다. 낭선 군이 탑본을 수집할 당시 경주에 있던 이 비는 최소한 조선 효종·현종 때까지는 남아 있었으나 이미 전문을 알아보기 어려울 정도로 파괴된 듯하다. 통일신라 초기의 확실한 금석문 중 하나로 신라 사료로서의 가치가 있다.
4ec75213-b5a1-46a0-9652-a23f99bcb118	source05/encykorea/MUS2521.txt	고려교향악단 (高麗交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003433	CC BY	134	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현제명 이사장, 지휘자 계정식, 악장 김생려, 이사장 현제명이었다. 사회의 혼란과 경제적 어려움을 겪으면서도 1945년 10월 수도극장(현 아시아미디어타워 사옥)에서 계정식의 지휘로 창단 기념 공연을 가졌는데, 연주곡은 베토벤의 교향곡 제6번, 슈베르트의 미완성 교향곡, 슈트라우스의 왈츠, 베를리오즈의 헝가리 행진곡이었다. 초기에는 주로 계정식이 지휘를 맡았는데, 당시 문교부 음악과 협동 과장이었던 해군 중위 포크너(Faulkner)와<NAME> 등이 지휘를 맡았다. 사단법인 고려 교향악 협회로 개편된 것은 1946년 계정식이 사임하자 상임지휘자였던 임원식이 상임지휘자가 된 것과 현제명이 일본으로 건너가 이사장이 된 뒤이다. 이후 여러 차례 교향악 연주를 하였지만 재정난은 더욱 가중되었고, 1946년 6월 제24회 정기연주회를 끝으로 임원식이 미국 유학을 떠나자 자치위원회를 조직하여 지휘자 안병소와 악장<NAME>석이 선임되었다. 하지만 경영은 계속 어려웠고, 제25회 정기연주회 이후에는 김인수가 자치위원장으로 사재까지 들였지만 재정난은 해결되지 않았다. 그리하여 1948년 10월 제26회 정기연주회가 마지막으로 막을 내렸다. 이후 서울 관현악단의 후 신인 서울 교향악단으로 흡수되어 활약하다가 6·25사변으로 해체되고, 전쟁 중 해군<NAME> 음악대에 편입되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고려교향악단 (高麗交響樂團) ### 내용: 현제명 이사장, 지휘자 계정식, 악장 김생려, 이사장 현제명이었다. 사회의 혼란과 경제적 어려움을 겪으면서도 1945년 10월 수도극장(현 아시아미디어타워 사옥)에서 계정식의 지휘로 창단 기념 공연을 가졌는데, 연주곡은 베토벤의 교향곡 제6번, 슈베르트의 미완성 교향곡, 슈트라우스의 왈츠, 베를리오즈의 헝가리 행진곡이었다. 초기에는 주로 계정식이 지휘를 맡았는데, 당시 문교부 음악과 협동 과장이었던 해군 중위 포크너(Faulkner)와<NAME> 등이 지휘를 맡았다. 사단법인 고려 교향악 협회로 개편된 것은 1946년 계정식이 사임하자 상임지휘자였던 임원식이 상임지휘자가 된 것과 현제명이 일본으로 건너가 이사장이 된 뒤이다. 이후 여러 차례 교향악 연주를 하였지만 재정난은 더욱 가중되었고, 1946년 6월 제24회 정기연주회를 끝으로 임원식이 미국 유학을 떠나자 자치위원회를 조직하여 지휘자 안병소와 악장<NAME>석이 선임되었다. 하지만 경영은 계속 어려웠고, 제25회 정기연주회 이후에는 김인수가 자치위원장으로 사재까지 들였지만 재정난은 해결되지 않았다. 그리하여 1948년 10월 제26회 정기연주회가 마지막으로 막을 내렸다. 이후 서울 관현악단의 후 신인 서울 교향악단으로 흡수되어 활약하다가 6·25사변으로 해체되고, 전쟁 중 해군<NAME> 음악대에 편입되었다.
10ca7b53-839e-49ce-b43b-1524813083ac	source05/encykorea/ASP34846.txt	이한진 (李漢鎭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046414	CC BY	42	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 성주이다. 자는 중운, 호는 경산이다. 감역은 벼슬을 했다. 전학에 뛰어났으며 음악적으로도 홍대용의 거문고와 함께 그의 퉁소가 짝을 이루었다고 한다. 또한 이러한 재주로 당시 명사였던 이덕무·박제가·성대중·홍원섭 등과 교유하였다. 서청에서는 당나라 이양 빙의 소전을 본떠 쓴 그의 전서가 이름은 났으나 골이 적다고 평하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이한진 (李漢鎭) ### 내용: 본관은 성주이다. 자는 중운, 호는 경산이다. 감역은 벼슬을 했다. 전학에 뛰어났으며 음악적으로도 홍대용의 거문고와 함께 그의 퉁소가 짝을 이루었다고 한다. 또한 이러한 재주로 당시 명사였던 이덕무·박제가·성대중·홍원섭 등과 교유하였다. 서청에서는 당나라 이양 빙의 소전을 본떠 쓴 그의 전서가 이름은 났으나 골이 적다고 평하였다.
5111d037-2979-4ef4-86e2-1fe06584e2c9	source05/encykorea/CRFT4905.txt	굴산사지 석조 비로자나삼존불상 (掘山寺址石造毘盧舍▽那三尊佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006753	CC BY	344	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강릉 굴산사지에서 수습된 비로자나불상 3구는 모두 지권인을 결한 비로자나불상이다. 이동이 어려운 대형 불좌상은 보호각을 마련해 봉안하였고, 이동이 어려운 불상 2구는 인근 암자에 옮겨 봉안하였다. 한편 이들 불상 외에도 인근 우물의<NAME>로 사용되고 있던 불두 없는 석조 비로자나불상 1구가 홍수로 유실되었다. 한 사찰에서 다수의 비로자나불상을 봉안한 사례로는 해인사 법보전에 있는 목조 비로자나불상 2구가 있다. 그렇지만 이 경우에도 처음부터 두 불상을 한 법당에 같이 봉안하기 위한 목적으로<NAME> 것인지는 알 수 없다. 범일국사가 창건한 굴산사에 이렇게 많은 비로자나불을 봉안한 것은 사굴산문의 성향을 이해하는 데 있어서 중요한 의미를 지닌다. 불상을 도상으로 보면 3구 중 가장 큰 좌상의 2구는 오른손이, 가장 작은 좌상의 2구는 왼손이, 가장 작은 1구는 오른손이 지인을 결하고 있다. 통일신라시대에는 오른손이 권인, 왼손이 지인인 경우가 많아서 일반적인 확률이라고 생각되지만, 두 손이 뒤바뀐 지권인이 의미하는 바가 무엇인지 아직 밝혀지지 않은 상황에서 한 사역(寺域)에서 손이 바뀐 두 종류의 지권인이 모두 등장한다는 점은 앞으로 이 연구에 있어서 시사하는 바가 매우 크다. 한편, 불상 3구는 크기만 다를 뿐 양식 면에서는 서로 다르다. 우선 머리카락 부분이 강조되어 마치 두건을 쓴 것처럼 보이고, 상체가 크기도 크고 어깨도 넓지만 목은 상당히 움츠러든 듯한 자세이다. 또한, 결가부좌 한 하체는 옆으로는 양쪽 무릎의 폭이 넓지만, 높이가 상대적으로 낮아 펑퍼짐하게 퍼진 느낌이 든다. 이런 비례 때문에 상체는 큼직하지만 복부는 없고 가슴만 있고 높이는 낮아 마치 가슴만 있는 것 같은 짤막한 상체가 되었다. 그런데 야외에 남아있는 불 좌상의 경우 이런 인체의 불균형이 오히려 불상을 거대한 무게감을 지닌 존재로 느끼게 한다. 특히 이 불 좌상의 머리 위에는 옥개석이 있는데, 이는 관촉사 석조 보살 입상이나 강릉 신복사지 석조 공양 보살 좌상처럼 야외에서 봉안하는 불상의 경우에 해당한다. 현재 불두 위에 있는 옥개석이 원래의 부재였다면 이 불 좌상이 야외 봉안용으로 조성되었다는 중요한 근거가 될 수 있다. 옥개석이 원래의 부재였는지는 확실하지 않지만, 불두의 정상에 육계를 대신해 낮은 기둥 받침 형태의 부재가 삽입되어 옥개석을 받치고 있는 것으로 보아 원래 옥개석을 얹고 있었을 가능성이 크다. 신라 말 선종 9산의 사찰이 세워지면서 지권인을 결한 비로자나불상이 적극적으로 조성된 것은 잘 알려진 사실이다. 그런데 이후 고려 시대에 이르기까지 거의 동일한 양식의 지권인 비로자나불상이 한 사찰에서 동시에 3구가 조성되었다는 점은 주목되는 부분이다. 적어도 이 부분만 놓고 본다면 사굴산문에서는 고려 시대까지 비로자나불을 중심 존상으로 봉안하고 있었음을 추론해 볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 굴산사지 석조 비로자나삼존불상 (掘山寺址石造毘盧舍▽那三尊佛像) ### 내용: 강릉 굴산사지에서 수습된 비로자나불상 3구는 모두 지권인을 결한 비로자나불상이다. 이동이 어려운 대형 불좌상은 보호각을 마련해 봉안하였고, 이동이 어려운 불상 2구는 인근 암자에 옮겨 봉안하였다. 한편 이들 불상 외에도 인근 우물의<NAME>로 사용되고 있던 불두 없는 석조 비로자나불상 1구가 홍수로 유실되었다. 한 사찰에서 다수의 비로자나불상을 봉안한 사례로는 해인사 법보전에 있는 목조 비로자나불상 2구가 있다. 그렇지만 이 경우에도 처음부터 두 불상을 한 법당에 같이 봉안하기 위한 목적으로<NAME> 것인지는 알 수 없다. 범일국사가 창건한 굴산사에 이렇게 많은 비로자나불을 봉안한 것은 사굴산문의 성향을 이해하는 데 있어서 중요한 의미를 지닌다. 불상을 도상으로 보면 3구 중 가장 큰 좌상의 2구는 오른손이, 가장 작은 좌상의 2구는 왼손이, 가장 작은 1구는 오른손이 지인을 결하고 있다. 통일신라시대에는 오른손이 권인, 왼손이 지인인 경우가 많아서 일반적인 확률이라고 생각되지만, 두 손이 뒤바뀐 지권인이 의미하는 바가 무엇인지 아직 밝혀지지 않은 상황에서 한 사역(寺域)에서 손이 바뀐 두 종류의 지권인이 모두 등장한다는 점은 앞으로 이 연구에 있어서 시사하는 바가 매우 크다. 한편, 불상 3구는 크기만 다를 뿐 양식 면에서는 서로 다르다. 우선 머리카락 부분이 강조되어 마치 두건을 쓴 것처럼 보이고, 상체가 크기도 크고 어깨도 넓지만 목은 상당히 움츠러든 듯한 자세이다. 또한, 결가부좌 한 하체는 옆으로는 양쪽 무릎의 폭이 넓지만, 높이가 상대적으로 낮아 펑퍼짐하게 퍼진 느낌이 든다. 이런 비례 때문에 상체는 큼직하지만 복부는 없고 가슴만 있고 높이는 낮아 마치 가슴만 있는 것 같은 짤막한 상체가 되었다. 그런데 야외에 남아있는 불 좌상의 경우 이런 인체의 불균형이 오히려 불상을 거대한 무게감을 지닌 존재로 느끼게 한다. 특히 이 불 좌상의 머리 위에는 옥개석이 있는데, 이는 관촉사 석조 보살 입상이나 강릉 신복사지 석조 공양 보살 좌상처럼 야외에서 봉안하는 불상의 경우에 해당한다. 현재 불두 위에 있는 옥개석이 원래의 부재였다면 이 불 좌상이 야외 봉안용으로 조성되었다는 중요한 근거가 될 수 있다. 옥개석이 원래의 부재였는지는 확실하지 않지만, 불두의 정상에 육계를 대신해 낮은 기둥 받침 형태의 부재가 삽입되어 옥개석을 받치고 있는 것으로 보아 원래 옥개석을 얹고 있었을 가능성이 크다. 신라 말 선종 9산의 사찰이 세워지면서 지권인을 결한 비로자나불상이 적극적으로 조성된 것은 잘 알려진 사실이다. 그런데 이후 고려 시대에 이르기까지 거의 동일한 양식의 지권인 비로자나불상이 한 사찰에서 동시에 3구가 조성되었다는 점은 주목되는 부분이다. 적어도 이 부분만 놓고 본다면 사굴산문에서는 고려 시대까지 비로자나불을 중심 존상으로 봉안하고 있었음을 추론해 볼 수 있다.
3c28ab39-0d9e-41fe-a5d8-5ccdae871713	source05/encykorea/ACT53587.txt	왕평 (王平)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074683	CC BY	257	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 이응호, 아명은 두희로, 1908년 경상북도 영천에서 태어났다. 영천 보통학교를 졸업한 뒤 서울로 올라와 배재중학교를 졸업한 뒤 현철이 설립한 조선 배우학교 1기생으로 들어가 이금룡, 김아부 등과 함께 연기 수업을 받았다. 지두한, 강홍식, 신불출, 천한 수, 임 서방, 이경설, 이애리수, 전옥, 나품심 등과 함께 극본을 썼으며, 극단 조선연극사는 1929년 창립된 극단이다. 이후 연극 시장, 연극호 등의 극본 작가로 활동했다. 이애리라는 무대 위의 명배우 겸 인기가수 이애리수가 부른 황성의 적은 1930년경 조선연극사의 순회공연 중 개성 만월대에서 느낀 감회를 멜로디를 먼저 작곡한 후, 황성 옛 터라는 제목으로 불렸다. 이 가요는 조선인이 창작한 본격적인 트로트로, 빅타레코드로 1932년 4월 출반되어 5만 장 판매라는 최고의 히트를 기록했다. 포리 돌 레코드 조선 지점 초대 문예부장에는 여배우 이경설과 함께 1932년 항구의 일야라는 인기 극반을 발표했다. 그의 작품은 같은 제목의 악극으로 전옥과 주연을 맡아 출연하기도 했다. 왕평의 전체 작품 수는 모두 195편 정도이다. 이 중 유행가 장르가 115편, 서정소곡 3편, 째즈송 3편, 민요, 속요, 신민요 33편, 합창과 행진곡이 5편이다. 극과 극영화 대본 30편, 난센스 21편, 스케치와 만담 5편 등이 있다. 황성의 적, 님 그리워 타는 가슴(1932), 항구의 일야(1933),<NAME>일선의 신민요 조선팔경가(1936) 등이 그가 가사를 쓴 대표작이다. 1930년대에는 주로 악극에 출연했고, 난센스, 스케치, 만담 등의 대본을 쓰고 출연했다. 1937년까지 부부 만담가로 이름을 날렸던 나품 심은 1933년 후반부터 부부로 동거했고, 난센스 음반을 같이 내며 호흡을 맞췄다. 1938년에는 성봉 영화원에 소속되어 나그네(이규환 감독, 1937), 군용열차(서광제 감독, 1938)의 시나리오를 쓰고 주연을 맡았다. 풍채가 좋은 그는 듬직한 오빠 역을 잘 소화했다는 평가를 받았다. 1940년 평안북도 강계에서 연극 남매를 공연하던 중 무대에서 뇌일혈로 사망했다. 조명암 작사, 김해송 작곡, 남인수 노래로 이루어진 오호라 왕평이 1941년에 발표되었고, 1996년부터는 그의 고향인 경상북도 영천에서 왕평가요제가 열리고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 왕평 (王平) ### 내용: 본명은 이응호, 아명은 두희로, 1908년 경상북도 영천에서 태어났다. 영천 보통학교를 졸업한 뒤 서울로 올라와 배재중학교를 졸업한 뒤 현철이 설립한 조선 배우학교 1기생으로 들어가 이금룡, 김아부 등과 함께 연기 수업을 받았다. 지두한, 강홍식, 신불출, 천한 수, 임 서방, 이경설, 이애리수, 전옥, 나품심 등과 함께 극본을 썼으며, 극단 조선연극사는 1929년 창립된 극단이다. 이후 연극 시장, 연극호 등의 극본 작가로 활동했다. 이애리라는 무대 위의 명배우 겸 인기가수 이애리수가 부른 황성의 적은 1930년경 조선연극사의 순회공연 중 개성 만월대에서 느낀 감회를 멜로디를 먼저 작곡한 후, 황성 옛 터라는 제목으로 불렸다. 이 가요는 조선인이 창작한 본격적인 트로트로, 빅타레코드로 1932년 4월 출반되어 5만 장 판매라는 최고의 히트를 기록했다. 포리 돌 레코드 조선 지점 초대 문예부장에는 여배우 이경설과 함께 1932년 항구의 일야라는 인기 극반을 발표했다. 그의 작품은 같은 제목의 악극으로 전옥과 주연을 맡아 출연하기도 했다. 왕평의 전체 작품 수는 모두 195편 정도이다. 이 중 유행가 장르가 115편, 서정소곡 3편, 째즈송 3편, 민요, 속요, 신민요 33편, 합창과 행진곡이 5편이다. 극과 극영화 대본 30편, 난센스 21편, 스케치와 만담 5편 등이 있다. 황성의 적, 님 그리워 타는 가슴(1932), 항구의 일야(1933),<NAME>일선의 신민요 조선팔경가(1936) 등이 그가 가사를 쓴 대표작이다. 1930년대에는 주로 악극에 출연했고, 난센스, 스케치, 만담 등의 대본을 쓰고 출연했다. 1937년까지 부부 만담가로 이름을 날렸던 나품 심은 1933년 후반부터 부부로 동거했고, 난센스 음반을 같이 내며 호흡을 맞췄다. 1938년에는 성봉 영화원에 소속되어 나그네(이규환 감독, 1937), 군용열차(서광제 감독, 1938)의 시나리오를 쓰고 주연을 맡았다. 풍채가 좋은 그는 듬직한 오빠 역을 잘 소화했다는 평가를 받았다. 1940년 평안북도 강계에서 연극 남매를 공연하던 중 무대에서 뇌일혈로 사망했다. 조명암 작사, 김해송 작곡, 남인수 노래로 이루어진 오호라 왕평이 1941년에 발표되었고, 1996년부터는 그의 고향인 경상북도 영천에서 왕평가요제가 열리고 있다.
411d88c0-5176-4d81-8b24-07f67b92894c	source05/encykorea/MUS55305.txt	구전가요 (口傳歌謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072201	CC BY	488	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	하지만 구전가요라는 말은 입으로 전승되는 노래로, 전근대 시대에는 민요를 구전가요라고 부르지 않으므로, 근대 이후의 구비전승되는 노래에 한정해서 쓰인다. 따라서 구전가요는 민요와 같은 구비전승 노래의 특성을<NAME>지만, 근대 이후의 삶이나 음악문화를 반영하고 있다는 점에서 민요와 다르다. 개인 창작자나 문자 기록이 있기 이전부터 존재해온 가장 원초적인 노래문화가, 창작자 미상의 적층적으로 형성된 구비전승 노래문화이다. 이 중 산업화 이전의 전근대적 공동체 사회를 기반으로 한 노래를 민요라고 부르는 것에 비해, 근대화된 도시에서 만들어져 구전된 노래를 구전가요라고 부른다. 노래방이나 인터넷 등 다양한 매체의 보급으로 집단 노래 부르기의 기회가 줄어들고 노래 창작의 욕구를 집단 노래 부르기의 기회가 줄어든 1990년대 이후 급격히 쇠퇴하였다. 전근대 시대의 구비전승 노래인 민요가 그 시대 서민들에게 가장 지배적인 노래문화였던 것에 비해, 구전가요는 대중매체에 의해 유포되는 상업적 노래인 대중가요와 공존하는 일종의 하위문화이다. 구전가요는, 시장 안에서 공개된 방식으로 유포되어 공권력과 지배적 여론의 감시를 받는 상업적인 대중가요만으로는 채워지지 않는 표현 욕구의 존재를 보여주는데, 표현 욕구가 억압되어 있으면서도 이를 집단적으로 표출할 수 있을 정도로 집단적인 생활을 하는 학교, 군대, 교도소, 고아원 등에서 많이 발생하고 유포된다. 군대에서 부르던 대표적인 구전가요로는 인천의 성냥공장 아가씨가 있다. 작품은 민요와<NAME>는 특성으로, 비전문인들이 창작하고 기억에 의존하여 유포될 수 있을 정도로 짧은 길이와 간단한 형태를 지니거나 일정 구절·구조가 반복되는 경향이 있다. 군대에서 1960년대 이후 오랫동안 구전되었던 ‘1. 소령 중령 대령은 지프 도둑놈 / 소위 중위 대위는 권총 도둑놈 / 하사 중사 상사는 모포 도둑놈 / 불쌍하다 일 이등병 건빵 도둑놈 / (후렴) 야야야야 야야야야 // 2. 소령 중령 대령은 호텔 방에서…’ 같은 노래는, 반복과 단순한 구조를 잘 보여주는 예이다. 또한 1980년대 중반 대학생들 사이에서 크게 유행한 풍자적인 개사곡도 기존에 있던 노래를 차용하여 대중들의 기억 속에 남아 있는 악곡에 의존하는 구전가요의 한 종류라 할 수 있다. 악곡은 그 당시의 대중들에게 익숙한 음악을 바탕으로 하고 있으며, 따라서 우리나라의 경우는 전근대 시대의 민요가 특정 지역의 전래 음악언어를 바탕으로 하는 것에 비해, 구전가요는 근대 이후에 새로 들어온 외래적 음악언어를 사용하는 경우가 많다. 가사는, 합법적인 대중가요에서 채워주지 못하는 다소 일탈적인 욕망들이나 특정한 부류의<NAME>들끼리의 경험과 관심사가 특화되어 드러나는 경우가 많다. 검열로부터 자유롭고 이윤을 추구하지 않으며, 창작자의 신분을 공개하지 않아 보수적 여론의 공격을 받을 가능성도 없고, 술자리 등 비공식적인 모임에서만 불리기 때문이다. 따라서 하위문화 특유의 발랄함과 도발성, 세태 반영의 성격, 외설적 표현, 욕설 등도 거리낌 없이 노출되어 있다. 또한 어린이들의 고무줄놀이노래처럼, 특정 유희와 결합된 구전가요도 존재하는데, 딱따구리 구리 마요네즈 / 마요네즈 케첩은 맛있어나 신데렐라는 어려서 부모님을 잃고요 등. 가끔 개인 창작자가 창작하여 대중가요나 동요 등으로 발표된 노래가 구전가요로 바뀌는 경우도 많다. 이는 애초에 발표·유통된 콘텍스트를 벗어나 개인 창작자나 원작에 대한 기억이 사라진 후 구전의 통로로 들어온 경우로, 일제강점기의 대중가요 「온돌 야화」, 1970년대 대중가요 「내일은 해가 뜬다」가, 대중가요 시장에서 사라진 후 구전되다가, 「갑돌이와 갑순이」, 「사노라면」으로 변형되어 살아남은 후, 다시 대중가요 음반에 수록된 것이 대표적인 예이다. 1990년 이후, 노래방이 성행하고 군대 내 텔레비전이 보급되고 대학의 공동체성이 해체되는 등, 구전가요 문화가 존립할 환경이 크게 훼손되었다. 따라서 1980년대까지 풍부했던 구전가요는 급격히 쇠퇴하였지만, 개사곡의 형태로나마 그 존재가 완전히 사라지지는 않고 있다. 근현대 도시 속의 민요이며, 대중가요가 지배하는 세상 속에 존재하는 하위문화라는 점에서, 구전가요는 문화적 다양성을 유지해 주는 중요한 노래문화이다. 이를 윤리적·미학적 잣대로 재단하기보다는 집단적으로 표출된 서민대중의 표현 욕구의 분출이라는 점에서 그 건강성을 인정할 필요가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구전가요 (口傳歌謠) ### 내용: 하지만 구전가요라는 말은 입으로 전승되는 노래로, 전근대 시대에는 민요를 구전가요라고 부르지 않으므로, 근대 이후의 구비전승되는 노래에 한정해서 쓰인다. 따라서 구전가요는 민요와 같은 구비전승 노래의 특성을<NAME>지만, 근대 이후의 삶이나 음악문화를 반영하고 있다는 점에서 민요와 다르다. 개인 창작자나 문자 기록이 있기 이전부터 존재해온 가장 원초적인 노래문화가, 창작자 미상의 적층적으로 형성된 구비전승 노래문화이다. 이 중 산업화 이전의 전근대적 공동체 사회를 기반으로 한 노래를 민요라고 부르는 것에 비해, 근대화된 도시에서 만들어져 구전된 노래를 구전가요라고 부른다. 노래방이나 인터넷 등 다양한 매체의 보급으로 집단 노래 부르기의 기회가 줄어들고 노래 창작의 욕구를 집단 노래 부르기의 기회가 줄어든 1990년대 이후 급격히 쇠퇴하였다. 전근대 시대의 구비전승 노래인 민요가 그 시대 서민들에게 가장 지배적인 노래문화였던 것에 비해, 구전가요는 대중매체에 의해 유포되는 상업적 노래인 대중가요와 공존하는 일종의 하위문화이다. 구전가요는, 시장 안에서 공개된 방식으로 유포되어 공권력과 지배적 여론의 감시를 받는 상업적인 대중가요만으로는 채워지지 않는 표현 욕구의 존재를 보여주는데, 표현 욕구가 억압되어 있으면서도 이를 집단적으로 표출할 수 있을 정도로 집단적인 생활을 하는 학교, 군대, 교도소, 고아원 등에서 많이 발생하고 유포된다. 군대에서 부르던 대표적인 구전가요로는 인천의 성냥공장 아가씨가 있다. 작품은 민요와<NAME>는 특성으로, 비전문인들이 창작하고 기억에 의존하여 유포될 수 있을 정도로 짧은 길이와 간단한 형태를 지니거나 일정 구절·구조가 반복되는 경향이 있다. 군대에서 1960년대 이후 오랫동안 구전되었던 ‘1. 소령 중령 대령은 지프 도둑놈 / 소위 중위 대위는 권총 도둑놈 / 하사 중사 상사는 모포 도둑놈 / 불쌍하다 일 이등병 건빵 도둑놈 / (후렴) 야야야야 야야야야 // 2. 소령 중령 대령은 호텔 방에서…’ 같은 노래는, 반복과 단순한 구조를 잘 보여주는 예이다. 또한 1980년대 중반 대학생들 사이에서 크게 유행한 풍자적인 개사곡도 기존에 있던 노래를 차용하여 대중들의 기억 속에 남아 있는 악곡에 의존하는 구전가요의 한 종류라 할 수 있다. 악곡은 그 당시의 대중들에게 익숙한 음악을 바탕으로 하고 있으며, 따라서 우리나라의 경우는 전근대 시대의 민요가 특정 지역의 전래 음악언어를 바탕으로 하는 것에 비해, 구전가요는 근대 이후에 새로 들어온 외래적 음악언어를 사용하는 경우가 많다. 가사는, 합법적인 대중가요에서 채워주지 못하는 다소 일탈적인 욕망들이나 특정한 부류의<NAME>들끼리의 경험과 관심사가 특화되어 드러나는 경우가 많다. 검열로부터 자유롭고 이윤을 추구하지 않으며, 창작자의 신분을 공개하지 않아 보수적 여론의 공격을 받을 가능성도 없고, 술자리 등 비공식적인 모임에서만 불리기 때문이다. 따라서 하위문화 특유의 발랄함과 도발성, 세태 반영의 성격, 외설적 표현, 욕설 등도 거리낌 없이 노출되어 있다. 또한 어린이들의 고무줄놀이노래처럼, 특정 유희와 결합된 구전가요도 존재하는데, 딱따구리 구리 마요네즈 / 마요네즈 케첩은 맛있어나 신데렐라는 어려서 부모님을 잃고요 등. 가끔 개인 창작자가 창작하여 대중가요나 동요 등으로 발표된 노래가 구전가요로 바뀌는 경우도 많다. 이는 애초에 발표·유통된 콘텍스트를 벗어나 개인 창작자나 원작에 대한 기억이 사라진 후 구전의 통로로 들어온 경우로, 일제강점기의 대중가요 「온돌 야화」, 1970년대 대중가요 「내일은 해가 뜬다」가, 대중가요 시장에서 사라진 후 구전되다가, 「갑돌이와 갑순이」, 「사노라면」으로 변형되어 살아남은 후, 다시 대중가요 음반에 수록된 것이 대표적인 예이다. 1990년 이후, 노래방이 성행하고 군대 내 텔레비전이 보급되고 대학의 공동체성이 해체되는 등, 구전가요 문화가 존립할 환경이 크게 훼손되었다. 따라서 1980년대까지 풍부했던 구전가요는 급격히 쇠퇴하였지만, 개사곡의 형태로나마 그 존재가 완전히 사라지지는 않고 있다. 근현대 도시 속의 민요이며, 대중가요가 지배하는 세상 속에 존재하는 하위문화라는 점에서, 구전가요는 문화적 다양성을 유지해 주는 중요한 노래문화이다. 이를 윤리적·미학적 잣대로 재단하기보다는 집단적으로 표출된 서민대중의 표현 욕구의 분출이라는 점에서 그 건강성을 인정할 필요가 있다.
1aa508cb-f3ba-42b3-b214-9620caab20b8	source05/encykorea/ASP7934.txt	김진흥 (金振興)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010670	CC BY	106	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 선산이며 자는 흥지 또는 대 이, 호는 송계이다. 여이징에게 전서를 배우고, 명나라 사신 주지 번의 전결을 얻어 이를 학문에 매진하였고, 1654년 역과에 급제하였다. 마침내 38체에 통달하여 전서로 이름을 떨쳤다. 그가 쓴 것으로 『대학 장구(大學章句)』·『전해 심경(篆海心鏡)』이 간행되었는데, 송시열(宋時烈)·이서 하(李瑞夏)·김만기(金萬基)·여성제(呂聖齊)의 서발(序跋)이 있다. 『대학 장구』는 『대학』을 38체로 쓴 것으로, 대소전(大小篆)을 비롯하여 고문 기자(古文奇字) 구룡운로체(龜龍雲露體)에 이르기까지 다양하나 글자의 수는 많지 않다. 또한 그는 당시의 전운 서들 이 소박하고 법에 어긋난다고 보고, 옥저전을 중심으로 전해 심경이라는 운서를 썼다(5권 2책). 그는 각 글자의 변법도 연구하여 전해 심경에 기문이 법까지 수록하고 있다. 당시로서는 전 서대전이라 할 만큼 내용이 풍부하고, 김진흥 자신이 평생을 바쳐 일궈낸 작품이라는 점에서 조선시대 서예사 연구 자료로서 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김진흥 (金振興) ### 내용: 본관은 선산이며 자는 흥지 또는 대 이, 호는 송계이다. 여이징에게 전서를 배우고, 명나라 사신 주지 번의 전결을 얻어 이를 학문에 매진하였고, 1654년 역과에 급제하였다. 마침내 38체에 통달하여 전서로 이름을 떨쳤다. 그가 쓴 것으로 『대학 장구(大學章句)』·『전해 심경(篆海心鏡)』이 간행되었는데, 송시열(宋時烈)·이서 하(李瑞夏)·김만기(金萬基)·여성제(呂聖齊)의 서발(序跋)이 있다. 『대학 장구』는 『대학』을 38체로 쓴 것으로, 대소전(大小篆)을 비롯하여 고문 기자(古文奇字) 구룡운로체(龜龍雲露體)에 이르기까지 다양하나 글자의 수는 많지 않다. 또한 그는 당시의 전운 서들 이 소박하고 법에 어긋난다고 보고, 옥저전을 중심으로 전해 심경이라는 운서를 썼다(5권 2책). 그는 각 글자의 변법도 연구하여 전해 심경에 기문이 법까지 수록하고 있다. 당시로서는 전 서대전이라 할 만큼 내용이 풍부하고, 김진흥 자신이 평생을 바쳐 일궈낸 작품이라는 점에서 조선시대 서예사 연구 자료로서 가치가 있다.
80129d28-d568-4900-8dcc-9a0dd04e5991	source05/encykorea/ACT52202.txt	고려극장 (高麗劇場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072194	CC BY	1,228	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1932년 9월 9일 러시아 블라디보스톡에서 고려인 구락부 소인예술단들을 기초로 하여 창설된 이동 고려극장은 1937년 고려인의 중앙아시아 한인 강제이주 과정에서 카자흐스탄으로 이동되어 크즐오르다주립 고려극장, 탈틔쿠르간주 고려인음악극장을 거쳐 1968년 카자흐스탄 공화국 고려인 음악코미디극장의 지위로 격상되었으며, 카자흐스탄 독립이후에도 구소련권 뿐만 아니라 해외 한인공동체서 형성된 공연단체 가운데 가장 오래된 단체로 지금도 중앙아시아, 러시아, 한국 등을 주요 활동영역으로 활발한 공연활동을 이어가고 있다.소련시기의 고려극장은 소련 국가기관으로, 이 시기 소련의 개별 민족 극장들은 여러 민족들로 구성된 인민들의 사상교육을 위한 공간이었다. 개별 극장들을 통해 소련은 소련 예술의 미학적인 원리를 실현하며, 공산주의 윤리와 프롤레타리아 국제주의 및<NAME>족집단간의 친선을 선전하는 기능을 부여하고 있었다.따라서 1980년대까지도 고려극장의<NAME>작에서 사회주의적 리얼리즘을 소재로 한 작품들은 소련예술 창작의 원칙이었다. 1960년대 초반 남북화해무드기에 고려극장은 고려인의 생활이 담긴 연극을 무대에 올리기 시작했다. 소련붕괴이후 카자흐스탄을 중심으로 활동무대가 사실상 축소된 고려극장은 공산주의 이데올로기에 대한 선전선동 활동 기능은 사라졌고, 소련체제 붕괴이후<NAME>족사회로 변모한 카자흐스탄에서 말 그대로 소수민족 집단의 문화적인 자치와 특성 유지 측면에서 중앙아시아적인 한민족 고유문화전통의 보존과 발전, 그리고 역사적인 모국과의 문화적인 교류를 통한 한민족 공동체로서의 문화적인 정체성을 유지하는데 중요한 역할을 하고 있다.한반도와 전 세계를 통틀어 가장 오래된 한민족 공동체의 공연단체이다. 한반도가 일제 통치하에 있던 시기인 1932년에 소련의 연해주에서 한인동포인 고려인들은 비록 소련의 소수민족 정책의 일환에 따른 것이기는 했지만 한민족을 대상으로 하는 공연단체인 ‘극동지역 고려극장’을 설립하여 당시 소련 국가가 요구하고 있던 민족정책 차원의 활동목표 달성과 아울러 전통문화의 보존 및 전달 매체로 그 활동을 시작하였다.1920년대 말부터 1930년대 초까지 소련 연해주의 고려인 사회에서는 자발적으로 많은 예술 활동 모임들이 생겨났다. 블라디보스토크 소인예술단체들 가운데 가장 활발한 활동을 보인 대표단체는 신한촌 소인예술단이었다. 신한촌 소인예술단은 이후 고려극장의 토대가 되는 블라디보스토크 노동자청년극장과 각별한 관계를 맺고 있었다. 고려극장은 직접적으로 1930년 블라디보스토크 노동자청년극장을 설립한 것에서 출발했다. 노동자청년극장 단원들이 노동자청년극장에 흡수된 것은 1932년 9월 9일 소련 정부의 결정으로 설립된 직업적인 전문극장 성격의 극동지역 고려극장이다. 1937년 강제이주 당시 극장의 대부분을 차지했던 카자흐 공화국 크즐오르다와 우즈베크 공화국 타슈켄트 인근 벡테미르로 극장 구성원들이 이주했기 때문에 두 개의 극장으로 갈라져 있었지만 서로 협력했다. 제2차 세계대전중인 1942년 1월 13일 고려극장은 고려인들의 강제이주 최초 정착 지역 이었던 우슈토베로 이전되었는데, 제2차 세계대전이라는 특수한 상황으로 인해 국가로부터의 정상적인 지원이 불가능해짐에 따라 극장 집행부는 극장을 이끌어나가고 배우들을 유지하기 위해서 동포들이 밀집 거주하면서 벼를 재배하고 있었던 우슈토베 이전을 선택했다.흐루시초프가 집권하게 되면서 고려인들은 1953년 스탈린이 사망하자 거주이전 제한이 해제되면서 이동의 자유를 누리게 되었다. 이 시기부터 젊은 예술가 충원의 문제가 대두되었고, 1955년에는 타슈켄트 극장-미술대학 배우과에 한국어반이 열리면서 고려극장을 위한 배우들의 양성이 시작되었다. 카자흐 공화국 정부의 결정에 따라 1959년 5월 30일 고려극장은 원래 있던 크즐오르다주 주립 고려극장으로 다시 옮겨져 크즐오르다주 주립 고려극장이 되었고, 1964년 1월부터는 소련 전역으로 순회공연도 가능해졌다. 1960년에는 대학에서 전문 예술 연기자 교육을 받은 12명의 젊은 배우들이 고려극장에 입단하였다. 이들은 우즈베크 공화국 타쉬켄트 예술대학을 졸업한 전문 예술연기자 교육을 받은 한국어 공연을 할 수 있는 고려인 배우들로, 이후 고려극장 주축 배우들로 성장했다. 카자흐 공화국 수도인 알마티로 고려극장이 옮겨오면서 주립극장이었던 고려극장이 국립극장으로 승격됨과 동시에 극장 공연팀의 일원으로 아리랑 가무단이 창설되었고, 이는 1968년 고려극장이 주립극장에서 국립극장으로 승격됨을 의미했다. 북한 출신의 한진, 명동욱 등이 고려극장을 발전시키는 데 크게 공헌하였다. 이들은 1950년대초 소련으로 유학을 떠났다가 유학 말기에 김일성 반대운동에 가담하여 북한 귀국을 거부한 정치망명자들이었다. 소비에트 카자흐 공화국 국립극장으로 격상된 고려극장은 소련 전역을 순회공연했고, 극장 개관 50주년인 1982년에는 모스크바 순회공연이 처음 이루어졌다. 소련체제가 붕괴된 1990년대 이후 고려극장을 이끌었던 극장장들은 변화하는 사회 및 문화 환경에서 고려극장이 자립할 수 있는 방안을 여러 차례 모색하였다. 1999년 말부터 카자흐스탄 고려인협회 산하로 고려극장이 재편되면서 효율적인 극장 운영을 위한 시스템이 구축되면서 극장도 활성화되기 시작했다. 카자흐스탄 고려인협회, 주카자흐스탄 한국대사관의 지원도 이어졌는데, 카자흐스탄 고려인협회, 주카자흐스탄 한국대사관의 지원도 소련말기 및 소련붕괴이후의 체제전환기에 우즈베키스탄 타슈켄트에서 전문 예술인으로 육성된 제5세대 젊은 고려인 예술가들이 고려극장에 충원되었다. 고려인들이 중앙아시아로 강제이주당한 지 60년이 지난 1997년이었다. 카자흐스탄 최대 공연장인 알마틔의 공화국 궁전에서 강제이주 60주년 기념행사 및 공연이 고려극장이<NAME>여 개최되었으며, 강제이주의 기억이 반영된 연극인 추억이 공연되었다. 이러한 극장 전반의 활동뿐만 아니라 고려극장 연극 공연 역사에서도 1997년은 의미 있는 한해로 기록되는데 고려극장은 고려말이 아닌 한국표준어로「홍도야 울지마라」를 무대에 올리고, 1999년 8월에는 한국 현대극인「맹진사댁 경사」를 무대에 올림으로써 고려극장이 한국 현대희곡 작품도 소화해낼 수 있음을 보여주었다.2002년이 되면서 고려극장은 카자흐스탄 국가로부터 단독 건물을 받음에 따라 고려극장 전용극장의 시대를 열게 되었고, 연극에서는 한국과의 교류가 활성화됨에 따라 고려말이 아닌 한국어로 연극을 시도하는 경우가 늘어나고 있고, 세계 각지에서 열리는 연극 페스티벌에 직접 참가하는 등 그 활동영역을 다양화하고 있다.한국어로 공연을 올리고, 이를 즐길 수 있는 관객들이 줄어드는 상황에서 고려극장은 2006년부터 자체 연극인 양성과정을 운영하고 있으며, 단기적으로는 공연 프로그램 중간에 한국어가 필요 없는 러시아어 콩트나 노래, 한국 전통춤, 북한 전통춤, 카자흐 전통춤 등을 삽입하여, 고려말 연극중심의 단조로운 분위기를 탈피하고, 공연자체를 젊은 세대의 취향을 반영하고 있다.1930년대 초 러시아 연해주의 고려인 아마추어 예술공연단체들에는 연극단과 성악, 무용, 기악 등 가무협주단이 생겨나기 시작했다. 러시아음악, 민족음악, 러시아음악, 유럽 음악의 보급에 가장 큰 역할을 한 악단은 블라디보스토크시 협주단이었는데, 이들은 주로 고려인 음악가들로 구성되어 있었다. 이 협주단은 이후 고려극장의 음악단이 발전할 수 있는 기반이 되었다.<NAME>묵은 고려극장 음악감독으로 1961년 고려인음악가들로 관현악단을 꾸렸고, 민족적인 특성과 현대성을 적절히 조화시켰다. 음악단은 고려극장의 일원으로서 극장의 연극 및 무용단과 합동 공연을 하면서도 음악단 자체적인 공연을 할 수 있게 되었다. 음악단이 고려극장 공연 레퍼토리의 일환으로 독립적인 프로그램이 될 수 있었던 것은, 더 역동적이고 전문적인 공연단으로 발전했기 때문이다. 고려극장이 전문적인 공연집단으로 활동범위가 확대됨에 따라 고려극장 음악단의 활약도 늘어났는데, 이는 한국어를 이해하는 관객들이 감소함에 따라 한국어 공연에는 관람객이 줄어들 수밖에 없는 상황에서 이와는 상관없는 노래, 춤, 음악 공연에 대한 관람객의 관심이 쏠릴 수밖에 없었기 때문이다.아리랑 가무단은 1930년대초 러시아 연해주 아마추어 고려인 예술단체에서 출발하여 소련 전역 순회공연에 나서기 시작했으며, 소련 전역 순회공연은 1970년대 중반부터 시작되었다. 이런 순회공연은 사실상 고려인들에게 명절과 다름없었는데, 민족문화를 체험할 수 있는 기회였기 때문이다. 또한 소련의 지방 도시들에서는 고려인이란 양파나 수박농사만 하는 민족으로 알고 있는 경우가 대부분이었고, 설사 알고 있다 해도 고려인은 양파나 수박농사만 하는 민족으로 알고 있는 경우가 대부분이었다. 따라서 아리랑 가무단의 순회공연은 소련 제 민족간의 유대관계를 돈독히 하는 한편 고려인과 다른 민족간 관계 발전에도 기여했다. 1990년대초 소련해체 이후 체제 변화에 따른 경제여건 변화로 사실상 국가의 지원이 단절되는 상황이 발생하자 고려극장은 재정적으로는 고려인협회, 고려인 기업가, 중앙아시아에 진출한 한국기업 및 한국정부의 지원으로 카자흐스탄이 독립한 직후의 혼란기에도 그 명맥을 이어왔다. 아울러 카자흐스탄 고려인문화예술축전을 격년으로 개최하여 신세대 고려인 예술가들을 계속 양성하고 있으며, 각 지역 고려인협회 산하 아마추어 예술단들과 연계하여 이들을 지도하고 있기도 하다. 카자흐스탄 독립이후에는 고려극장 산하 개별 공연단체들 가운데 한국어 구사능력보다는 공연측면의 역량이 요구되는 사물놀이, 퓨전밴드 같은 공연분야에서 젊은 고려인 예술가들의 활약과 기량 향상이 두드러지고 있는데, 젊은 고려인 예술가들을 고려극장에 충원하는 새로운 방식으로는 고려인협회가 후원하고 고려극장이 주관하는 고려인 문화경연대회가 부각되고 있다.각 지역 고려인협회별로 출전하는 고려인문화경연대회에서는 동서양을 아우르는 다양한 공연장르의 경연이 펼쳐지며, 이 경연대회에서 각 분야별로 입상한 공연자들 중 본인이 희망하는 경우에는 고려극장 전속으로 활동하기도 한다. 고려극장은 소련체제 붕괴후 소련시기에는 교류가 제한적이었던 한국의 관련 공연단체, 극장들과 적극적인 교류 및 공연활동에 나서고 있다. 카자흐스탄 현지제작에 적극적으로 참여와 협조를 아끼지 않았던 고려극장은 1990년 한국의 국립극장과 자매결연을 맺었고, 이 시기 한국의 모 방송국에서 제작한 고려인 관련 역사 드라마 까레이스끼에서도 많은 고려극장 배우들이 출연했다. 카자흐스탄 정부는 극장 설립 70주년을 맞이하여 고려극장 단독건물을 배정하였고, 1990년대 중반에는 알마티 한국교육원의 500석 규모 강당을 기반으로 공연활동을 이어갔으며, 나자르바예프 카자흐스탄 대통령은 극장 개장식에 직접 참석했다. 고려극장은 2006년 독립 이후 적극적으로 활동해온 공로를 인정받아 명예훈장을 수여받고 공식 명칭도 명예훈장 수여 카자흐스탄 국립 고려 음악 및 코메디 극장으로 변경했다. 2000년대 중반 이후 카자흐스탄의 경제가 성장하면서 고려극장의 해외 연극제 참여도 활발해졌고, 2006년에는 독일과 한국에서 열린 국제연극제에 참가했다. 카자흐스탄 각 주에서 고려인들의 행로라는 제목으로 순회공연이 진행되었고, 고려극장은 1937년 강제이주 당시의 경로를 따라 러시아 주요도시를 순회공연했으며, 한국 관련단체와의 협력을 통해 회상열차프로젝트를 진행하였다. 카자흐스탄의 고려극장 외에 다른 민족극장 3곳이 실크로드 국제연극제에 참가하였고, 이후 상설연극제로 자리 잡게 된 것은 2010년 서울에서 열린 실크로드 국제연극제였다. 한반도와 전 세계를 통틀어 가장 오래된 한민족 공동체의 공연단체이다. 소련체제하에서 공식적으로 설립된 한민족 극장인 블라디보스토크의 극동지역 고려극장은 중앙아시아로의 강제이주라는 환경 변화에도 불구하고 카자흐스탄에서 그 명맥을 이어나가 2012년 극장설립 80주년을 맞이했다. 해외 한민족 공동체의 공연단체라는 측면에서 중요한 의미를 갖는 고려극장은 소련시기 고려인사회 문화의 중심으로 그 역할을 해왔고, 소련해체 이후 독립국가연합체제에서도 활발한 활동을 통해 현지화된 민족문화를 계승하고 발전시키는 민족문화 발전의 중추기관으로 역할을 이어가고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고려극장 (高麗劇場) ### 내용: 1932년 9월 9일 러시아 블라디보스톡에서 고려인 구락부 소인예술단들을 기초로 하여 창설된 이동 고려극장은 1937년 고려인의 중앙아시아 한인 강제이주 과정에서 카자흐스탄으로 이동되어 크즐오르다주립 고려극장, 탈틔쿠르간주 고려인음악극장을 거쳐 1968년 카자흐스탄 공화국 고려인 음악코미디극장의 지위로 격상되었으며, 카자흐스탄 독립이후에도 구소련권 뿐만 아니라 해외 한인공동체서 형성된 공연단체 가운데 가장 오래된 단체로 지금도 중앙아시아, 러시아, 한국 등을 주요 활동영역으로 활발한 공연활동을 이어가고 있다.소련시기의 고려극장은 소련 국가기관으로, 이 시기 소련의 개별 민족 극장들은 여러 민족들로 구성된 인민들의 사상교육을 위한 공간이었다. 개별 극장들을 통해 소련은 소련 예술의 미학적인 원리를 실현하며, 공산주의 윤리와 프롤레타리아 국제주의 및<NAME>족집단간의 친선을 선전하는 기능을 부여하고 있었다.따라서 1980년대까지도 고려극장의<NAME>작에서 사회주의적 리얼리즘을 소재로 한 작품들은 소련예술 창작의 원칙이었다. 1960년대 초반 남북화해무드기에 고려극장은 고려인의 생활이 담긴 연극을 무대에 올리기 시작했다. 소련붕괴이후 카자흐스탄을 중심으로 활동무대가 사실상 축소된 고려극장은 공산주의 이데올로기에 대한 선전선동 활동 기능은 사라졌고, 소련체제 붕괴이후<NAME>족사회로 변모한 카자흐스탄에서 말 그대로 소수민족 집단의 문화적인 자치와 특성 유지 측면에서 중앙아시아적인 한민족 고유문화전통의 보존과 발전, 그리고 역사적인 모국과의 문화적인 교류를 통한 한민족 공동체로서의 문화적인 정체성을 유지하는데 중요한 역할을 하고 있다.한반도와 전 세계를 통틀어 가장 오래된 한민족 공동체의 공연단체이다. 한반도가 일제 통치하에 있던 시기인 1932년에 소련의 연해주에서 한인동포인 고려인들은 비록 소련의 소수민족 정책의 일환에 따른 것이기는 했지만 한민족을 대상으로 하는 공연단체인 ‘극동지역 고려극장’을 설립하여 당시 소련 국가가 요구하고 있던 민족정책 차원의 활동목표 달성과 아울러 전통문화의 보존 및 전달 매체로 그 활동을 시작하였다.1920년대 말부터 1930년대 초까지 소련 연해주의 고려인 사회에서는 자발적으로 많은 예술 활동 모임들이 생겨났다. 블라디보스토크 소인예술단체들 가운데 가장 활발한 활동을 보인 대표단체는 신한촌 소인예술단이었다. 신한촌 소인예술단은 이후 고려극장의 토대가 되는 블라디보스토크 노동자청년극장과 각별한 관계를 맺고 있었다. 고려극장은 직접적으로 1930년 블라디보스토크 노동자청년극장을 설립한 것에서 출발했다. 노동자청년극장 단원들이 노동자청년극장에 흡수된 것은 1932년 9월 9일 소련 정부의 결정으로 설립된 직업적인 전문극장 성격의 극동지역 고려극장이다. 1937년 강제이주 당시 극장의 대부분을 차지했던 카자흐 공화국 크즐오르다와 우즈베크 공화국 타슈켄트 인근 벡테미르로 극장 구성원들이 이주했기 때문에 두 개의 극장으로 갈라져 있었지만 서로 협력했다. 제2차 세계대전중인 1942년 1월 13일 고려극장은 고려인들의 강제이주 최초 정착 지역 이었던 우슈토베로 이전되었는데, 제2차 세계대전이라는 특수한 상황으로 인해 국가로부터의 정상적인 지원이 불가능해짐에 따라 극장 집행부는 극장을 이끌어나가고 배우들을 유지하기 위해서 동포들이 밀집 거주하면서 벼를 재배하고 있었던 우슈토베 이전을 선택했다.흐루시초프가 집권하게 되면서 고려인들은 1953년 스탈린이 사망하자 거주이전 제한이 해제되면서 이동의 자유를 누리게 되었다. 이 시기부터 젊은 예술가 충원의 문제가 대두되었고, 1955년에는 타슈켄트 극장-미술대학 배우과에 한국어반이 열리면서 고려극장을 위한 배우들의 양성이 시작되었다. 카자흐 공화국 정부의 결정에 따라 1959년 5월 30일 고려극장은 원래 있던 크즐오르다주 주립 고려극장으로 다시 옮겨져 크즐오르다주 주립 고려극장이 되었고, 1964년 1월부터는 소련 전역으로 순회공연도 가능해졌다. 1960년에는 대학에서 전문 예술 연기자 교육을 받은 12명의 젊은 배우들이 고려극장에 입단하였다. 이들은 우즈베크 공화국 타쉬켄트 예술대학을 졸업한 전문 예술연기자 교육을 받은 한국어 공연을 할 수 있는 고려인 배우들로, 이후 고려극장 주축 배우들로 성장했다. 카자흐 공화국 수도인 알마티로 고려극장이 옮겨오면서 주립극장이었던 고려극장이 국립극장으로 승격됨과 동시에 극장 공연팀의 일원으로 아리랑 가무단이 창설되었고, 이는 1968년 고려극장이 주립극장에서 국립극장으로 승격됨을 의미했다. 북한 출신의 한진, 명동욱 등이 고려극장을 발전시키는 데 크게 공헌하였다. 이들은 1950년대초 소련으로 유학을 떠났다가 유학 말기에 김일성 반대운동에 가담하여 북한 귀국을 거부한 정치망명자들이었다. 소비에트 카자흐 공화국 국립극장으로 격상된 고려극장은 소련 전역을 순회공연했고, 극장 개관 50주년인 1982년에는 모스크바 순회공연이 처음 이루어졌다. 소련체제가 붕괴된 1990년대 이후 고려극장을 이끌었던 극장장들은 변화하는 사회 및 문화 환경에서 고려극장이 자립할 수 있는 방안을 여러 차례 모색하였다. 1999년 말부터 카자흐스탄 고려인협회 산하로 고려극장이 재편되면서 효율적인 극장 운영을 위한 시스템이 구축되면서 극장도 활성화되기 시작했다. 카자흐스탄 고려인협회, 주카자흐스탄 한국대사관의 지원도 이어졌는데, 카자흐스탄 고려인협회, 주카자흐스탄 한국대사관의 지원도 소련말기 및 소련붕괴이후의 체제전환기에 우즈베키스탄 타슈켄트에서 전문 예술인으로 육성된 제5세대 젊은 고려인 예술가들이 고려극장에 충원되었다. 고려인들이 중앙아시아로 강제이주당한 지 60년이 지난 1997년이었다. 카자흐스탄 최대 공연장인 알마틔의 공화국 궁전에서 강제이주 60주년 기념행사 및 공연이 고려극장이<NAME>여 개최되었으며, 강제이주의 기억이 반영된 연극인 추억이 공연되었다. 이러한 극장 전반의 활동뿐만 아니라 고려극장 연극 공연 역사에서도 1997년은 의미 있는 한해로 기록되는데 고려극장은 고려말이 아닌 한국표준어로「홍도야 울지마라」를 무대에 올리고, 1999년 8월에는 한국 현대극인「맹진사댁 경사」를 무대에 올림으로써 고려극장이 한국 현대희곡 작품도 소화해낼 수 있음을 보여주었다.2002년이 되면서 고려극장은 카자흐스탄 국가로부터 단독 건물을 받음에 따라 고려극장 전용극장의 시대를 열게 되었고, 연극에서는 한국과의 교류가 활성화됨에 따라 고려말이 아닌 한국어로 연극을 시도하는 경우가 늘어나고 있고, 세계 각지에서 열리는 연극 페스티벌에 직접 참가하는 등 그 활동영역을 다양화하고 있다.한국어로 공연을 올리고, 이를 즐길 수 있는 관객들이 줄어드는 상황에서 고려극장은 2006년부터 자체 연극인 양성과정을 운영하고 있으며, 단기적으로는 공연 프로그램 중간에 한국어가 필요 없는 러시아어 콩트나 노래, 한국 전통춤, 북한 전통춤, 카자흐 전통춤 등을 삽입하여, 고려말 연극중심의 단조로운 분위기를 탈피하고, 공연자체를 젊은 세대의 취향을 반영하고 있다.1930년대 초 러시아 연해주의 고려인 아마추어 예술공연단체들에는 연극단과 성악, 무용, 기악 등 가무협주단이 생겨나기 시작했다. 러시아음악, 민족음악, 러시아음악, 유럽 음악의 보급에 가장 큰 역할을 한 악단은 블라디보스토크시 협주단이었는데, 이들은 주로 고려인 음악가들로 구성되어 있었다. 이 협주단은 이후 고려극장의 음악단이 발전할 수 있는 기반이 되었다.<NAME>묵은 고려극장 음악감독으로 1961년 고려인음악가들로 관현악단을 꾸렸고, 민족적인 특성과 현대성을 적절히 조화시켰다. 음악단은 고려극장의 일원으로서 극장의 연극 및 무용단과 합동 공연을 하면서도 음악단 자체적인 공연을 할 수 있게 되었다. 음악단이 고려극장 공연 레퍼토리의 일환으로 독립적인 프로그램이 될 수 있었던 것은, 더 역동적이고 전문적인 공연단으로 발전했기 때문이다. 고려극장이 전문적인 공연집단으로 활동범위가 확대됨에 따라 고려극장 음악단의 활약도 늘어났는데, 이는 한국어를 이해하는 관객들이 감소함에 따라 한국어 공연에는 관람객이 줄어들 수밖에 없는 상황에서 이와는 상관없는 노래, 춤, 음악 공연에 대한 관람객의 관심이 쏠릴 수밖에 없었기 때문이다.아리랑 가무단은 1930년대초 러시아 연해주 아마추어 고려인 예술단체에서 출발하여 소련 전역 순회공연에 나서기 시작했으며, 소련 전역 순회공연은 1970년대 중반부터 시작되었다. 이런 순회공연은 사실상 고려인들에게 명절과 다름없었는데, 민족문화를 체험할 수 있는 기회였기 때문이다. 또한 소련의 지방 도시들에서는 고려인이란 양파나 수박농사만 하는 민족으로 알고 있는 경우가 대부분이었고, 설사 알고 있다 해도 고려인은 양파나 수박농사만 하는 민족으로 알고 있는 경우가 대부분이었다. 따라서 아리랑 가무단의 순회공연은 소련 제 민족간의 유대관계를 돈독히 하는 한편 고려인과 다른 민족간 관계 발전에도 기여했다. 1990년대초 소련해체 이후 체제 변화에 따른 경제여건 변화로 사실상 국가의 지원이 단절되는 상황이 발생하자 고려극장은 재정적으로는 고려인협회, 고려인 기업가, 중앙아시아에 진출한 한국기업 및 한국정부의 지원으로 카자흐스탄이 독립한 직후의 혼란기에도 그 명맥을 이어왔다. 아울러 카자흐스탄 고려인문화예술축전을 격년으로 개최하여 신세대 고려인 예술가들을 계속 양성하고 있으며, 각 지역 고려인협회 산하 아마추어 예술단들과 연계하여 이들을 지도하고 있기도 하다. 카자흐스탄 독립이후에는 고려극장 산하 개별 공연단체들 가운데 한국어 구사능력보다는 공연측면의 역량이 요구되는 사물놀이, 퓨전밴드 같은 공연분야에서 젊은 고려인 예술가들의 활약과 기량 향상이 두드러지고 있는데, 젊은 고려인 예술가들을 고려극장에 충원하는 새로운 방식으로는 고려인협회가 후원하고 고려극장이 주관하는 고려인 문화경연대회가 부각되고 있다.각 지역 고려인협회별로 출전하는 고려인문화경연대회에서는 동서양을 아우르는 다양한 공연장르의 경연이 펼쳐지며, 이 경연대회에서 각 분야별로 입상한 공연자들 중 본인이 희망하는 경우에는 고려극장 전속으로 활동하기도 한다. 고려극장은 소련체제 붕괴후 소련시기에는 교류가 제한적이었던 한국의 관련 공연단체, 극장들과 적극적인 교류 및 공연활동에 나서고 있다. 카자흐스탄 현지제작에 적극적으로 참여와 협조를 아끼지 않았던 고려극장은 1990년 한국의 국립극장과 자매결연을 맺었고, 이 시기 한국의 모 방송국에서 제작한 고려인 관련 역사 드라마 까레이스끼에서도 많은 고려극장 배우들이 출연했다. 카자흐스탄 정부는 극장 설립 70주년을 맞이하여 고려극장 단독건물을 배정하였고, 1990년대 중반에는 알마티 한국교육원의 500석 규모 강당을 기반으로 공연활동을 이어갔으며, 나자르바예프 카자흐스탄 대통령은 극장 개장식에 직접 참석했다. 고려극장은 2006년 독립 이후 적극적으로 활동해온 공로를 인정받아 명예훈장을 수여받고 공식 명칭도 명예훈장 수여 카자흐스탄 국립 고려 음악 및 코메디 극장으로 변경했다. 2000년대 중반 이후 카자흐스탄의 경제가 성장하면서 고려극장의 해외 연극제 참여도 활발해졌고, 2006년에는 독일과 한국에서 열린 국제연극제에 참가했다. 카자흐스탄 각 주에서 고려인들의 행로라는 제목으로 순회공연이 진행되었고, 고려극장은 1937년 강제이주 당시의 경로를 따라 러시아 주요도시를 순회공연했으며, 한국 관련단체와의 협력을 통해 회상열차프로젝트를 진행하였다. 카자흐스탄의 고려극장 외에 다른 민족극장 3곳이 실크로드 국제연극제에 참가하였고, 이후 상설연극제로 자리 잡게 된 것은 2010년 서울에서 열린 실크로드 국제연극제였다. 한반도와 전 세계를 통틀어 가장 오래된 한민족 공동체의 공연단체이다. 소련체제하에서 공식적으로 설립된 한민족 극장인 블라디보스토크의 극동지역 고려극장은 중앙아시아로의 강제이주라는 환경 변화에도 불구하고 카자흐스탄에서 그 명맥을 이어나가 2012년 극장설립 80주년을 맞이했다. 해외 한민족 공동체의 공연단체라는 측면에서 중요한 의미를 갖는 고려극장은 소련시기 고려인사회 문화의 중심으로 그 역할을 해왔고, 소련해체 이후 독립국가연합체제에서도 활발한 활동을 통해 현지화된 민족문화를 계승하고 발전시키는 민족문화 발전의 중추기관으로 역할을 이어가고 있다.
520e4853-302e-4f34-ba01-b1f7fa10d672	source05/encykorea/CRFT21602.txt	평창 상원사 목조 문수보살 좌상 (平昌上院寺木造文殊菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027242	CC BY	230	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2014년 보물로 지정되었다. 전체 높이 1.2m로,<NAME>사 청량선원 안에 1466년(세조 12년)에 제작된 목조<NAME>동자 좌상(국보, 1984년 지정)과 나란히 놓여 있다.<NAME>사 목조<NAME>보살 좌상은 1973년 개금(改金) 때 복장(腹藏)에서 발견된 연기문(緣起文), 즉 “신룡 원년부터 순치 18년 신축년에 이르기까지 옛날과 마찬가지로 3번 중창했다.<NAME>존상을 조성하고 아울러 36화형을 조성했다(‘自神龍元年至順治十八年辛丑如舊三中創文殊尊像造像幷三十六化形)”는 내용을 통해 순치 18년(1661.<NAME> 2년)에 조성된<NAME>보살임이 밝혀졌다. 방형(: 네모반듯한 모양)의 얼굴에 눈, 코, 입이 단정하고 표정이 엄숙하다. 머리 위에는 화려한 불꽃무늬의 보관을 쓰고 있고, 그 아래로는 몇 가닥의 보발이 흘러내리고 있다. 보관 양옆에는 리본 모양의 관대(: 관의 띠)가 있는데, 이 관대는 바람에 날리는 듯 U자형으로 꺾어져 위로 올라간다. 귀는 길게 늘어져 있고, 귓불을 감싸고 있는 두 가닥의 보발이 길쭉하다. 통견으로 어깨에 걸치는 천의는 마치 불상의 불의처럼 생겼는데, 어깨에 걸치는 것은 천인이나 선녀의 옷이다. 천의의 두께가 두꺼워 신체 윤곽이 거의 드러나지 않는다. 양 무릎의 폭이 넓어 안정감이 있고, 당대 다른 조각에 비해 옷 주름이 유려하고 힘이 넘치지만<NAME>화를 면하지 못하였다. 양손은 따로 조각하여 끼웠는데, 아주 섬세하게 조각되어 있다. 오른손은 가슴까지, 왼손은 다리 위에, 오른손은 기다란 연꽃 가지를 잡고 있다. 이 작품이 조선 중기에 제작된 것임을 보여주는 것으로는, 불상의 불의와 같은 천의를 입고 있는 것과 수평으로 가로지른 내의를 입고 있는 점, 띠 매듭이 표현되지 않은 점 등이 있다.<NAME>사에 있는 목조<NAME>보살 좌상은 1661년 상당한 지위에 있던 발원자에 의해 조성된 것으로 짐작된다. 또한 당대 최고의 기술로 조성된 격조 있는 작품이다.<NAME>사에 있는<NAME>동 자상과<NAME> 보살상은 손 모양을 서로 대칭되게 하고 나란히 놓여 있는데, 제작 연대를 정확히 알 수 있는 조각이다. 조선시대 불교 조각사 연구의 대표적인 기준작들이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평창 상원사 목조 문수보살 좌상 (平昌上院寺木造文殊菩薩坐像) ### 내용: 2014년 보물로 지정되었다. 전체 높이 1.2m로,<NAME>사 청량선원 안에 1466년(세조 12년)에 제작된 목조<NAME>동자 좌상(국보, 1984년 지정)과 나란히 놓여 있다.<NAME>사 목조<NAME>보살 좌상은 1973년 개금(改金) 때 복장(腹藏)에서 발견된 연기문(緣起文), 즉 “신룡 원년부터 순치 18년 신축년에 이르기까지 옛날과 마찬가지로 3번 중창했다.<NAME>존상을 조성하고 아울러 36화형을 조성했다(‘自神龍元年至順治十八年辛丑如舊三中創文殊尊像造像幷三十六化形)”는 내용을 통해 순치 18년(1661.<NAME> 2년)에 조성된<NAME>보살임이 밝혀졌다. 방형(: 네모반듯한 모양)의 얼굴에 눈, 코, 입이 단정하고 표정이 엄숙하다. 머리 위에는 화려한 불꽃무늬의 보관을 쓰고 있고, 그 아래로는 몇 가닥의 보발이 흘러내리고 있다. 보관 양옆에는 리본 모양의 관대(: 관의 띠)가 있는데, 이 관대는 바람에 날리는 듯 U자형으로 꺾어져 위로 올라간다. 귀는 길게 늘어져 있고, 귓불을 감싸고 있는 두 가닥의 보발이 길쭉하다. 통견으로 어깨에 걸치는 천의는 마치 불상의 불의처럼 생겼는데, 어깨에 걸치는 것은 천인이나 선녀의 옷이다. 천의의 두께가 두꺼워 신체 윤곽이 거의 드러나지 않는다. 양 무릎의 폭이 넓어 안정감이 있고, 당대 다른 조각에 비해 옷 주름이 유려하고 힘이 넘치지만<NAME>화를 면하지 못하였다. 양손은 따로 조각하여 끼웠는데, 아주 섬세하게 조각되어 있다. 오른손은 가슴까지, 왼손은 다리 위에, 오른손은 기다란 연꽃 가지를 잡고 있다. 이 작품이 조선 중기에 제작된 것임을 보여주는 것으로는, 불상의 불의와 같은 천의를 입고 있는 것과 수평으로 가로지른 내의를 입고 있는 점, 띠 매듭이 표현되지 않은 점 등이 있다.<NAME>사에 있는 목조<NAME>보살 좌상은 1661년 상당한 지위에 있던 발원자에 의해 조성된 것으로 짐작된다. 또한 당대 최고의 기술로 조성된 격조 있는 작품이다.<NAME>사에 있는<NAME>동 자상과<NAME> 보살상은 손 모양을 서로 대칭되게 하고 나란히 놓여 있는데, 제작 연대를 정확히 알 수 있는 조각이다. 조선시대 불교 조각사 연구의 대표적인 기준작들이다.
ec57b550-0e17-4aa5-8577-9df9497d8b9a	source05/encykorea/ACT21068.txt	산악백희 (散樂百戱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026276	CC BY	312	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서역 악의 영향을 받아 나타난 민간의 잡희를 이르는 말. 산악잡희 또는 각저희라고도 한다. 아악 또는 정악은 정식으로 격식을 갖춘 무악이다. 씨름 또는 산악 백희를 뜻하는 각저(·)는 넓은 뜻으로 보면 산악 백희를 가리킨다. 따라서 각저희는 연극사에서 볼 때는 산악 백희의 뜻으로 쓰이는 것이 통례이다. 중국의 한나라 때 서역과의 교통이 가능해지고 문물이 들어오면서 서역의 환술이 전해졌고, 그 영향으로 산악 백희가 시작되어 당나라 때 번성하였다. 그 내용에 대한 기록은 ≪사기≫ 대완전(大宛傳)이나 ≪전한서 前漢書≫ 서역전(西域傳)에 나타나는데, 여헌(黎軒, 알렉산드리아)의 현인(眩人)과 환인(幻人) 같은 기술 곡예인(奇術曲藝人)을 한조(漢朝)에 바쳤다고 하였다. ‘대완전’에서는 이들의 놀이를 ‘각저기희(觳抵奇戱)’라고 했는데, 왕국유(王國維)는 이 각저희의 내용을 후한(後漢) 때 사람 장형(張衡)의 시 서경부 西京賦를 인용하여 설명하였다. 그 내용은 오획강정(烏獲扛鼎역기의 일종)·도로 심장(都盧尋橦 솟대 타기)·환검(丸劒) 던지기·주색(走索 줄타기)·탄도(呑刀 칼 삼키기)·토화(吐火) 등의 기기(奇伎)와 곡예이고, 아울러 호랑이·곰·표범·용 등 각종 동물로 분장한 가면희(假面戱)와 그 밖에 가무와 동해 황공(東海黃公)의 고사(故事)를 줄거리로 한 놀이까지 있었다. ≪구당서 舊唐書≫악지에는 산악잡희에는 환술이 많은데 모두 서역에서 나온 것이다. 라고 기록되어 있다. 이 중국의 산악 백희는 2세기 전반 부여국에 전해졌고, 이후 고구려에 전해져 잡희로 성행했다. 중국의 사서 기록이나, 일본에 전해지는 고마 가쿠와 고구려 고분벽화 등을 통해 4세기 이전부터 고구려에 잡희가 성행하였음을 알 수 있다. 통일신라시대에는 고구려와 백제의 잡희가 오기로서 신라 향악에 집대성되었다. 따라서 신라시대의 가무백희라는 것은 이 산악 백희와 유사하다. 연등회나 팔관회 때 연행은 신라 가무백희의 전통을 이어받은 고려 시대의 것이다. 즉, 고려 시대에는 연등회와 팔관회에서 채붕(:오색 비단 장막을 친 다락 모양의 장식 무대)을 설치하고 가무백희를 연행하였으며, 흉례인 나례에서도 채붕 없이 가무백희가 공연되었다. 조선시대에 이르러 산대잡극·나례잡희로 이어진 이러한 전통은 문종실록에 규식지희(:시각적인 몸짓 위주의<NAME>)와 소학지희(:청각적인 재담·익살 위주의<NAME>)와 음악으로 구분되어 있다. 규식지희에는 서호희·줄타기, 농환계, 곤두박질(:땅재주), 농령·근두 등이 있는데 이들은 각각 서호희·줄타기, 농환계의 죽방울 받기 같은 것으로 짐작된다. 소학지희에는 수척(:배우)의 중광대[] 등이 있는데, 이는 민속극의 파계승 놀이마당과 유사하다. 그리고 악공들의 음악이 있다. 연극사적으로 보면 이 여러 측면이 발전하여 산대도감계통극을 형성했다. 또한 20세기 초까지도 초계 밤마리의 대광대패가 탈춤과 함께<NAME>한 산악 백희는 남사당패의 풍물(농악)·버나(대접돌리기)·살판(땅재주)·어름(줄타기)·덧뵈기(탈놀이)·덜미(꼭두각시놀음)와 같은 민속극에서 볼 수 있다. 이처럼 산악 백희는 중국 한나라 때 생겨나 당나라에 계승되고, 한반도와 일본에까지 전파되어 산대잡극·나례잡희와 사루가쿠의 성립에 영향을 주었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산악백희 (散樂百戱) ### 내용: 서역 악의 영향을 받아 나타난 민간의 잡희를 이르는 말. 산악잡희 또는 각저희라고도 한다. 아악 또는 정악은 정식으로 격식을 갖춘 무악이다. 씨름 또는 산악 백희를 뜻하는 각저(·)는 넓은 뜻으로 보면 산악 백희를 가리킨다. 따라서 각저희는 연극사에서 볼 때는 산악 백희의 뜻으로 쓰이는 것이 통례이다. 중국의 한나라 때 서역과의 교통이 가능해지고 문물이 들어오면서 서역의 환술이 전해졌고, 그 영향으로 산악 백희가 시작되어 당나라 때 번성하였다. 그 내용에 대한 기록은 ≪사기≫ 대완전(大宛傳)이나 ≪전한서 前漢書≫ 서역전(西域傳)에 나타나는데, 여헌(黎軒, 알렉산드리아)의 현인(眩人)과 환인(幻人) 같은 기술 곡예인(奇術曲藝人)을 한조(漢朝)에 바쳤다고 하였다. ‘대완전’에서는 이들의 놀이를 ‘각저기희(觳抵奇戱)’라고 했는데, 왕국유(王國維)는 이 각저희의 내용을 후한(後漢) 때 사람 장형(張衡)의 시 서경부 西京賦를 인용하여 설명하였다. 그 내용은 오획강정(烏獲扛鼎역기의 일종)·도로 심장(都盧尋橦 솟대 타기)·환검(丸劒) 던지기·주색(走索 줄타기)·탄도(呑刀 칼 삼키기)·토화(吐火) 등의 기기(奇伎)와 곡예이고, 아울러 호랑이·곰·표범·용 등 각종 동물로 분장한 가면희(假面戱)와 그 밖에 가무와 동해 황공(東海黃公)의 고사(故事)를 줄거리로 한 놀이까지 있었다. ≪구당서 舊唐書≫악지에는 산악잡희에는 환술이 많은데 모두 서역에서 나온 것이다. 라고 기록되어 있다. 이 중국의 산악 백희는 2세기 전반 부여국에 전해졌고, 이후 고구려에 전해져 잡희로 성행했다. 중국의 사서 기록이나, 일본에 전해지는 고마 가쿠와 고구려 고분벽화 등을 통해 4세기 이전부터 고구려에 잡희가 성행하였음을 알 수 있다. 통일신라시대에는 고구려와 백제의 잡희가 오기로서 신라 향악에 집대성되었다. 따라서 신라시대의 가무백희라는 것은 이 산악 백희와 유사하다. 연등회나 팔관회 때 연행은 신라 가무백희의 전통을 이어받은 고려 시대의 것이다. 즉, 고려 시대에는 연등회와 팔관회에서 채붕(:오색 비단 장막을 친 다락 모양의 장식 무대)을 설치하고 가무백희를 연행하였으며, 흉례인 나례에서도 채붕 없이 가무백희가 공연되었다. 조선시대에 이르러 산대잡극·나례잡희로 이어진 이러한 전통은 문종실록에 규식지희(:시각적인 몸짓 위주의<NAME>)와 소학지희(:청각적인 재담·익살 위주의<NAME>)와 음악으로 구분되어 있다. 규식지희에는 서호희·줄타기, 농환계, 곤두박질(:땅재주), 농령·근두 등이 있는데 이들은 각각 서호희·줄타기, 농환계의 죽방울 받기 같은 것으로 짐작된다. 소학지희에는 수척(:배우)의 중광대[] 등이 있는데, 이는 민속극의 파계승 놀이마당과 유사하다. 그리고 악공들의 음악이 있다. 연극사적으로 보면 이 여러 측면이 발전하여 산대도감계통극을 형성했다. 또한 20세기 초까지도 초계 밤마리의 대광대패가 탈춤과 함께<NAME>한 산악 백희는 남사당패의 풍물(농악)·버나(대접돌리기)·살판(땅재주)·어름(줄타기)·덧뵈기(탈놀이)·덜미(꼭두각시놀음)와 같은 민속극에서 볼 수 있다. 이처럼 산악 백희는 중국 한나라 때 생겨나 당나라에 계승되고, 한반도와 일본에까지 전파되어 산대잡극·나례잡희와 사루가쿠의 성립에 영향을 주었다.
43cab779-0a21-4547-8129-fb60498c46fa	source05/encykorea/ASP26703.txt	영동 영국사 원각국사비 (永同寧國寺圓覺國師)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정충락" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037239	CC BY	88	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1971년에 보물로 지정되었다. 전체 높이는 371cm, 비신 높이 165cm, 너비 78cm, 두께 13cm. 현재 귀부와 이수는 전해지고 있으나, 점판암의 비신은 아랫부분이 결실되어 있으며 훼손이 심하다. 귀부는 전형적인 고려 양식이다. 이수에는<NAME>적인 운룡문이 새겨져 있고, 앞면 가운데에는 (원 각국사 비명)이라는 전액이 양각되어 있다. 어린 나이에 출가하여 선사·대선사가 되었던 명승 원각 국사가 1174년(명종 4)에 입적하자, 왕은 그의 유해를 영국사에 안장하였다. 찬자·서자와 건립 연대는 비문에 기록되어 있지 않지만,<NAME>여지승람과 대동금석서에 의하면 찬자는 한문준이고 건립 연대는 1180년이다. 당시 유행한 사경의 영향이라 여겨지는 것은 부드러운 필치의 해서다. 비의 뒷면에는 원각 국사 문도들의 직명이 새겨져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영동 영국사 원각국사비 (永同寧國寺圓覺國師) ### 내용: 1971년에 보물로 지정되었다. 전체 높이는 371cm, 비신 높이 165cm, 너비 78cm, 두께 13cm. 현재 귀부와 이수는 전해지고 있으나, 점판암의 비신은 아랫부분이 결실되어 있으며 훼손이 심하다. 귀부는 전형적인 고려 양식이다. 이수에는<NAME>적인 운룡문이 새겨져 있고, 앞면 가운데에는 (원 각국사 비명)이라는 전액이 양각되어 있다. 어린 나이에 출가하여 선사·대선사가 되었던 명승 원각 국사가 1174년(명종 4)에 입적하자, 왕은 그의 유해를 영국사에 안장하였다. 찬자·서자와 건립 연대는 비문에 기록되어 있지 않지만,<NAME>여지승람과 대동금석서에 의하면 찬자는 한문준이고 건립 연대는 1180년이다. 당시 유행한 사경의 영향이라 여겨지는 것은 부드러운 필치의 해서다. 비의 뒷면에는 원각 국사 문도들의 직명이 새겨져 있다.
563caca4-27e5-465e-926b-93accd7a223c	source05/encykorea/MUS49439.txt	제주농요 (濟州農謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067343	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	'밧 ᄇᆞᆯ 리는 소리', 'ᄌᆞ 진 사대 소리', '마당질 소리' 등의 3수가 2002년 5월 8일 제주특별자치도 무형문화재로 지정되었다. 제주농요는 창법과 음조직, 리듬적인 역동성 등에서 제주적인 특징을 잘 표현하고 있는 농요로, 이에 뛰어난 실력을 갖춘 제주시 거주 이명숙(明淑, 1931년생)을 찾아서 예능보유자로 인정하게 되었다. 이명숙은 10세경부터 부친 이 예권(禮權)으로부터 「밧 ᄇᆞᆯ 리는 소리」, 「ᄎᆞᆯ 비는 홍애기 소리」, 「꽃 염불 소리」, 「서우제 소리」, 「해녀 노 젓는 소리」 등을 전수받았고, 모친 임경화(任京花)로부터 「ᄀᆞ 래 ᄀᆞ는 소리」, 「마당질 소리」, 「검질 매는 사대 소리」, 「아기구덕 흥그는 소리」, 「남방에 소리」 등을 전수받았다. 예능보유자 이명숙은 1993년 제10회 전국민요경창대회에서 대상을 수상하면서 공식적인 명창 칭호를 얻었고, 2007년 5월 7일 타계했다. 현재 제주 무형문화재전수 화관은 2002년 이명숙의 두 딸인 김향희, 김향옥 자매가 전수하고 있다. 제주농요는 제주 사람들의 정서를 잘 반영한 제주의 대표적인 들노래로, 제주적인 음악과 사설의 특성을 잘 간직하고 있어 제주의 문화를 이해하는 데 매우 중요한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제주농요 (濟州農謠) ### 내용: '밧 ᄇᆞᆯ 리는 소리', 'ᄌᆞ 진 사대 소리', '마당질 소리' 등의 3수가 2002년 5월 8일 제주특별자치도 무형문화재로 지정되었다. 제주농요는 창법과 음조직, 리듬적인 역동성 등에서 제주적인 특징을 잘 표현하고 있는 농요로, 이에 뛰어난 실력을 갖춘 제주시 거주 이명숙(明淑, 1931년생)을 찾아서 예능보유자로 인정하게 되었다. 이명숙은 10세경부터 부친 이 예권(禮權)으로부터 「밧 ᄇᆞᆯ 리는 소리」, 「ᄎᆞᆯ 비는 홍애기 소리」, 「꽃 염불 소리」, 「서우제 소리」, 「해녀 노 젓는 소리」 등을 전수받았고, 모친 임경화(任京花)로부터 「ᄀᆞ 래 ᄀᆞ는 소리」, 「마당질 소리」, 「검질 매는 사대 소리」, 「아기구덕 흥그는 소리」, 「남방에 소리」 등을 전수받았다. 예능보유자 이명숙은 1993년 제10회 전국민요경창대회에서 대상을 수상하면서 공식적인 명창 칭호를 얻었고, 2007년 5월 7일 타계했다. 현재 제주 무형문화재전수 화관은 2002년 이명숙의 두 딸인 김향희, 김향옥 자매가 전수하고 있다. 제주농요는 제주 사람들의 정서를 잘 반영한 제주의 대표적인 들노래로, 제주적인 음악과 사설의 특성을 잘 간직하고 있어 제주의 문화를 이해하는 데 매우 중요한 자료가 된다.
bd903420-b1b1-4473-ad8e-97b1d9d7a277	source05/encykorea/MUS10356.txt	눈꽃송이	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013260	CC BY	57	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	박재훈이 1948년에 펴낸 일맥 동요곡집에 처음으로 수록되었다. 가사는 다음과 같다. 눈꽃 송이 하얀 꽃송이가 들판에도 들판에도 동구 밖에도 고루 나부끼네 아름다워라. 서정 동요로 4분의 3박자 내림 마 장조의 서정 동요인데, 노랫말과 가락이 간결하고 정감이 있다. 작사자 서덕출은 울산 출신으로, 1920년대 동요의 개척시대부터 수많은 창작동요의 가사를 발표하였다. 이 동요는 1948년부터 작곡되어 널리 불리고 있으며, 지금도 널리 애창되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 눈꽃송이 ### 내용: 박재훈이 1948년에 펴낸 일맥 동요곡집에 처음으로 수록되었다. 가사는 다음과 같다. 눈꽃 송이 하얀 꽃송이가 들판에도 들판에도 동구 밖에도 고루 나부끼네 아름다워라. 서정 동요로 4분의 3박자 내림 마 장조의 서정 동요인데, 노랫말과 가락이 간결하고 정감이 있다. 작사자 서덕출은 울산 출신으로, 1920년대 동요의 개척시대부터 수많은 창작동요의 가사를 발표하였다. 이 동요는 1948년부터 작곡되어 널리 불리고 있으며, 지금도 널리 애창되고 있다.
a962bf0d-65ec-422e-9b16-8eee56e0a8e2	source05/encykorea/MUS27324.txt	오독떼기	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038172	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강원도의 강릉지역에서 전해지고 있는 김매기 중의 하나. 강릉지방에서는 마을마다 두레패를 이루어 한 조에 두 명 이상씩 여러 조를 만들어 번갈아가며 이 <오독 떼기>를 불러가며 즐겁게 김을 맨다. 이 <오독 떼기>는 속도나 가사에 따라 <냇골오독떼기> · <수남 오독 떼기> · <하평 오독 떼기>로 달리 부르는데, 아이 김, 두벌김, 세벌 김을 매면서 부른다. 이 <오독 떼기>는 강릉시 구정면 학산리에서 가장 선명하게 전승되고 있는데, 냇골조 <오독 떼기>다. 세 조 실록에는 세조가 동해안 일대를 둘러보다가 이 <오독 떼기>를 잘하는 사람을 뽑아 소리를 시켜보았다는 기록이 있다. 이 <오독 떼기>의 음조직은 미에서 미로 끝나는 5음계(미 · 솔 · 라 · 도 · 레)로 되어 있다. 장단은 일정한 규칙 없이 자유스럽게 되어 있다. 에 걸어앉네 (후렴) 어어리 어으디야 아이고나 이리야 아아리골 다 디 여라 사라앙이요오 지야자 못 오든지 모시적삼 젖혀들고 연줄 가네 해해 달 속에 연줄 가네 (후렴) 꺾음 오독 떼기 간 데 쪽쪽 정들여놓고 이별 짖어 모 살겠네 특히 <꺾음 오독 떼기>의 후렴구는 범패처럼 장인 굴곡되는 소리로, 강릉에라 남대천에 빨래 방치 둥실 뗐네다. 이 <오독 떼기>와 잡가, 사리당 등의 소리를 섞어 흥을 돋우는데, 김맬 때나 놀 때나 마찬가지이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오독떼기 ### 내용: 강원도의 강릉지역에서 전해지고 있는 김매기 중의 하나. 강릉지방에서는 마을마다 두레패를 이루어 한 조에 두 명 이상씩 여러 조를 만들어 번갈아가며 이 <오독 떼기>를 불러가며 즐겁게 김을 맨다. 이 <오독 떼기>는 속도나 가사에 따라 <냇골오독떼기> · <수남 오독 떼기> · <하평 오독 떼기>로 달리 부르는데, 아이 김, 두벌김, 세벌 김을 매면서 부른다. 이 <오독 떼기>는 강릉시 구정면 학산리에서 가장 선명하게 전승되고 있는데, 냇골조 <오독 떼기>다. 세 조 실록에는 세조가 동해안 일대를 둘러보다가 이 <오독 떼기>를 잘하는 사람을 뽑아 소리를 시켜보았다는 기록이 있다. 이 <오독 떼기>의 음조직은 미에서 미로 끝나는 5음계(미 · 솔 · 라 · 도 · 레)로 되어 있다. 장단은 일정한 규칙 없이 자유스럽게 되어 있다. 에 걸어앉네 (후렴) 어어리 어으디야 아이고나 이리야 아아리골 다 디 여라 사라앙이요오 지야자 못 오든지 모시적삼 젖혀들고 연줄 가네 해해 달 속에 연줄 가네 (후렴) 꺾음 오독 떼기 간 데 쪽쪽 정들여놓고 이별 짖어 모 살겠네 특히 <꺾음 오독 떼기>의 후렴구는 범패처럼 장인 굴곡되는 소리로, 강릉에라 남대천에 빨래 방치 둥실 뗐네다. 이 <오독 떼기>와 잡가, 사리당 등의 소리를 섞어 흥을 돋우는데, 김맬 때나 놀 때나 마찬가지이다.
2662cb2a-c01f-4bf6-bf6f-3a999d00c226	source05/encykorea/MUS53442.txt	나이나타령 (나이나打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072738	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	여럿이 메기고 받는 방식으로 부르는 노래와 혼자 부르는 노래가 볏단 나르는 소리의 차이점이다. 전라북도의 김제·만경평야 일대에서 볏단 나르는 소리(현지명은 나락 등짐 소리) 중 하나로 나이나 이 나이. . 라는 구절이 반복되어 나오기 때문에 생겨난 노래이다.<NAME>의 채록 한국 구연 민요에 수록된 나이 나 타령(출판물에는 너 이 네 타령으로 돼있음)의 노랫말은 다음과 같다. 에헤흐으 에헤흐으 나이나 나이나 나이나 나이나 바늘 같은 몸에 황소 같은 짐을 지고 앵두 고개를 넘어가는구나 오마는 일자나 일러 주소 어허으 나이나 어허 나는 가리허 어허 임을 따져서 나는 간다. 나이 나이나 어허 어이가 나 어허 (1966 / 전북 부안군 행중리 / 김원기)‘나이 나 타령’은 농민을 상징하는 노래로 인식될 만큼 널리 부르던 민요이지만, 근래에는 가창자를 찾기 어려울 만큼 급속히 소멸되었다. 근래에 출판된 자료로는<NAME> 채록 『한국 구연 민요』음반과 『한국 민요 대전』전라북도 편에 각각 한 편씩 기록되어 있다. 나 이 나 타령도 귀한 민요에 속하는데, 짐 지고 가면서 부르는 민요는 전반적으로 그 수가 적기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나이나타령 (나이나打令) ### 내용: 여럿이 메기고 받는 방식으로 부르는 노래와 혼자 부르는 노래가 볏단 나르는 소리의 차이점이다. 전라북도의 김제·만경평야 일대에서 볏단 나르는 소리(현지명은 나락 등짐 소리) 중 하나로 나이나 이 나이. . 라는 구절이 반복되어 나오기 때문에 생겨난 노래이다.<NAME>의 채록 한국 구연 민요에 수록된 나이 나 타령(출판물에는 너 이 네 타령으로 돼있음)의 노랫말은 다음과 같다. 에헤흐으 에헤흐으 나이나 나이나 나이나 나이나 바늘 같은 몸에 황소 같은 짐을 지고 앵두 고개를 넘어가는구나 오마는 일자나 일러 주소 어허으 나이나 어허 나는 가리허 어허 임을 따져서 나는 간다. 나이 나이나 어허 어이가 나 어허 (1966 / 전북 부안군 행중리 / 김원기)‘나이 나 타령’은 농민을 상징하는 노래로 인식될 만큼 널리 부르던 민요이지만, 근래에는 가창자를 찾기 어려울 만큼 급속히 소멸되었다. 근래에 출판된 자료로는<NAME> 채록 『한국 구연 민요』음반과 『한국 민요 대전』전라북도 편에 각각 한 편씩 기록되어 있다. 나 이 나 타령도 귀한 민요에 속하는데, 짐 지고 가면서 부르는 민요는 전반적으로 그 수가 적기 때문이다.
42ba92e9-5cfa-468b-9d82-8ffed344ffee	source05/encykorea/MUS52226.txt	솔아 푸르른 솔아	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072218	CC BY	204	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진중한 분위기의 중간 속도인 4/4박자, 라단조, 못갖춘마디 세 도막(24마디) 구성의 노래이다. 1986년 연세대 학생이던 안치환이 노래 동아리 울림터 선배<NAME>(후에 민중가요 노래패 예울림 대표가 됨)의 투옥을 보면서 지은 노래로 알려져 있다. 1987년 연세대 총학생회 선거 유세장에서 안치환에 의해 처음 불렸고, 같은 해 가장 대표적인 노래운동 조직이었던 새벽의 비합법 음반 『해방의 노래』에 수록되어 민중가요 수용자에게 널리 퍼졌다. 1987년 6월 항쟁 이후 일련의 민주화 조치와 함께 합법적 활동을 하는 민중가요 노래패 ‘노래를 찾는 사람들’이 창립된 후 이들의 고정 레퍼토리가 되었고, 1989년 합법 음반 『노래를 찾는 사람들』 2집에 수록되어, 한때 텔레비전 가요 순위 프로그램의 7위를 기록하고 노래방 레퍼토리에까지 오를 정도로 일반 대중에게까지 널리 사랑받았다. 이 노래는 1980년대 민중가요의 중심 경향인 단조 행진곡과 서정 가요를 그대로 이어받아 민주화운동 수행자들의 고통과 궁극적 승리를 노래하고 있다. 노래의 가사는 박영근의 시 솔아 푸른 솔아와 들잠의 주요 구절들을 차용하였는데, 가사만 보면 이미지와 의미의 전개가 다소 거칠고 일관성이 떨어진다. 그러나 ‘어머님의 눈물’, ‘시퍼렇게 쑥물’ 등의 구절이 민주화운동을 하다 투옥된 사람과 가족들의 고통을 연상시키며, 특히 절정부의 ‘솔아 솔아 푸르른 솔아 / 샛바람에 떨지 마라 / 창살 아래 네가 묶인 곳 / 살아서 만나리라’ 부분에서 투옥되어 고통받는 양심수의 고결한 모습과 그의 안녕을 기원하는 마음을 선명하게 형상화하였다. 특히 음악에서 장조의 화성으로 바뀌어 참세상 자유나 솔아 솔아 푸르른 솔아 부분에서 비극적인 분위기에서 희망적이고 의지적인 느낌을 잘 표현하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 솔아 푸르른 솔아 ### 내용: 진중한 분위기의 중간 속도인 4/4박자, 라단조, 못갖춘마디 세 도막(24마디) 구성의 노래이다. 1986년 연세대 학생이던 안치환이 노래 동아리 울림터 선배<NAME>(후에 민중가요 노래패 예울림 대표가 됨)의 투옥을 보면서 지은 노래로 알려져 있다. 1987년 연세대 총학생회 선거 유세장에서 안치환에 의해 처음 불렸고, 같은 해 가장 대표적인 노래운동 조직이었던 새벽의 비합법 음반 『해방의 노래』에 수록되어 민중가요 수용자에게 널리 퍼졌다. 1987년 6월 항쟁 이후 일련의 민주화 조치와 함께 합법적 활동을 하는 민중가요 노래패 ‘노래를 찾는 사람들’이 창립된 후 이들의 고정 레퍼토리가 되었고, 1989년 합법 음반 『노래를 찾는 사람들』 2집에 수록되어, 한때 텔레비전 가요 순위 프로그램의 7위를 기록하고 노래방 레퍼토리에까지 오를 정도로 일반 대중에게까지 널리 사랑받았다. 이 노래는 1980년대 민중가요의 중심 경향인 단조 행진곡과 서정 가요를 그대로 이어받아 민주화운동 수행자들의 고통과 궁극적 승리를 노래하고 있다. 노래의 가사는 박영근의 시 솔아 푸른 솔아와 들잠의 주요 구절들을 차용하였는데, 가사만 보면 이미지와 의미의 전개가 다소 거칠고 일관성이 떨어진다. 그러나 ‘어머님의 눈물’, ‘시퍼렇게 쑥물’ 등의 구절이 민주화운동을 하다 투옥된 사람과 가족들의 고통을 연상시키며, 특히 절정부의 ‘솔아 솔아 푸르른 솔아 / 샛바람에 떨지 마라 / 창살 아래 네가 묶인 곳 / 살아서 만나리라’ 부분에서 투옥되어 고통받는 양심수의 고결한 모습과 그의 안녕을 기원하는 마음을 선명하게 형상화하였다. 특히 음악에서 장조의 화성으로 바뀌어 참세상 자유나 솔아 솔아 푸르른 솔아 부분에서 비극적인 분위기에서 희망적이고 의지적인 느낌을 잘 표현하고 있다.
46326448-f980-4041-9c91-718628f251bd	source05/encykorea/MUS40554.txt	청송 추현 상두소리 (靑松楸峴喪두소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056514	CC BY	214	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진보면 추현리는 평산 신씨 집성촌으로 하고산·상고산·가래두들·추현마을에 각각 10여 호씩 모여 사는 농촌으로 1997년 3월 17일에 경상북도 무형문화재로 지정되었다. 충북 단양에서 태어난 신상<NAME> 2∼7세엔 예천군 상리면에서, 7세에 부친을 따라 만주로 건너간 선소리꾼이다. 예천군 용문면 금당실에서 1년 반, 상리면 고항리에서 7년, 지보면에서 2년간 살다가 22세에 귀국하였다. 후에 강원도 원주로 가서 4년간 농사 지다가 부친의 고향인 진보면 부곡리에서 1990년경 추현리로 이사 왔다. 예천군에 거주할 때 상두 소리를 익힌 그는 47세 때 가래도 들 장례에 초청되어 처음으로 상두 소리를 불렀다고 한다. 추현리를 비롯하여 청송군의 일반 행상소리는 너화넘차류와 어허쉬야류이고, 덜 구류는 일반 회다 지는 소리이다. 청송추현상두소리의 받음 구는 각각 1 너허호 너허호, 너화넘차 너 호, 2 어허 쉬야, 3 오호 덜구야다. 추현 상두 소리의 선율은 도(레)·미·솔·라의 도선법에 속하며, 1∼3은 모두 미음에서 끝난다. 청송군에서는 너화넘차류를 논맴 소리로도 사용한다. 신상 경의 창에서 1의 메김 선율 2마디 중 제2마디인 너화넘차 너 호를 고정 구로 부르는 건, 받음 구의 후반부인 너화넘차 너 호이다. 또한 에히용아를 8분의 6박 1마디로 2, 3회 주고받는 것으로 덜고 소리의 끝맺음을 한다. 예천군의 영향을 받은 것으로 보이는 에이여소리는 경북의 지정 조사 자료에 게재되어 있는데, 이는 에히용아와 함께 에이여소리와 함께 수록되어 있다. 신상<NAME> 백세를 못 살고 떠난 고인에 대한 아쉬움, 가족과의 사별, 죽음을 면하지 못한다는 것, 묘를 명당터에다 옮겼으니 자손들이 복을 많이 받을 것이라는 내용, 상주들·딸과 사위·친손자·외손자를 불러들이면서 노잣돈을 소재로 재미나게 그 메김 구를 엮어 나간다. 1997년에 경상북도 무형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청송 추현 상두소리 (靑松楸峴喪두소리) ### 내용: 진보면 추현리는 평산 신씨 집성촌으로 하고산·상고산·가래두들·추현마을에 각각 10여 호씩 모여 사는 농촌으로 1997년 3월 17일에 경상북도 무형문화재로 지정되었다. 충북 단양에서 태어난 신상<NAME> 2∼7세엔 예천군 상리면에서, 7세에 부친을 따라 만주로 건너간 선소리꾼이다. 예천군 용문면 금당실에서 1년 반, 상리면 고항리에서 7년, 지보면에서 2년간 살다가 22세에 귀국하였다. 후에 강원도 원주로 가서 4년간 농사 지다가 부친의 고향인 진보면 부곡리에서 1990년경 추현리로 이사 왔다. 예천군에 거주할 때 상두 소리를 익힌 그는 47세 때 가래도 들 장례에 초청되어 처음으로 상두 소리를 불렀다고 한다. 추현리를 비롯하여 청송군의 일반 행상소리는 너화넘차류와 어허쉬야류이고, 덜 구류는 일반 회다 지는 소리이다. 청송추현상두소리의 받음 구는 각각 1 너허호 너허호, 너화넘차 너 호, 2 어허 쉬야, 3 오호 덜구야다. 추현 상두 소리의 선율은 도(레)·미·솔·라의 도선법에 속하며, 1∼3은 모두 미음에서 끝난다. 청송군에서는 너화넘차류를 논맴 소리로도 사용한다. 신상 경의 창에서 1의 메김 선율 2마디 중 제2마디인 너화넘차 너 호를 고정 구로 부르는 건, 받음 구의 후반부인 너화넘차 너 호이다. 또한 에히용아를 8분의 6박 1마디로 2, 3회 주고받는 것으로 덜고 소리의 끝맺음을 한다. 예천군의 영향을 받은 것으로 보이는 에이여소리는 경북의 지정 조사 자료에 게재되어 있는데, 이는 에히용아와 함께 에이여소리와 함께 수록되어 있다. 신상<NAME> 백세를 못 살고 떠난 고인에 대한 아쉬움, 가족과의 사별, 죽음을 면하지 못한다는 것, 묘를 명당터에다 옮겼으니 자손들이 복을 많이 받을 것이라는 내용, 상주들·딸과 사위·친손자·외손자를 불러들이면서 노잣돈을 소재로 재미나게 그 메김 구를 엮어 나간다. 1997년에 경상북도 무형문화재로 지정되었다.
3286da65-0b48-4f73-967d-c34e19a4f495	source05/encykorea/CRFT27632.txt	완주 송광사 소조 석가여래삼불 좌상 및 복장유물 (完州松廣寺塑造釋迦如來三佛坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039008	CC BY	254	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 지역에서는 보기 힘든 대형 소조 불로, 석가여래(중앙) 5.5m, 약사불(좌) 5.2m, 아미타불(우) 5.2m이다. 또한 이 불상의 복장 유물은 조성시주목록에 숭정 14년의 조상기가 실려 있어 1641년(인조 19)에 조성되었음을 알 수 있는데, 불경류, 후령통 등 다수의 복장 유물이 이 불상의 복장에서 나왔다. 또 조상기에는 주상(主上)과 왕비 전하의 만수를 기원함과 동시에 “世子邱下壽千秋速還本國鳳林大君增福壽亦爲還國(세자저하수천추 속환 본국 봉림대군증복수역위환국)”이라 기록하고 있어, 당시 인조의 두 아들로 병자호란 때 포로가 되어 중국 심양(瀋陽)에 끌려갔던 소현세자(昭顯世子)와 봉림대군(鳳林大君)의 조속한 환국을 기원하기 위해 불상을 조성했음을 알 수 있다. 당시 승장이었던 각성이 불상을 제작했다. 삼세불은 수인을 제외하고는 동일한 형상의 좌상이다. 머리는 예리하고 촘촘한 나발[: 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양]이지만 육계[: 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것]의 윤곽은 뚜렷하지 않다. 정상 계주는 중앙 계주에 비해 작은 편이다. 얼굴은 직사각형으로 크게 뜬 눈과 사다리꼴 모양으로 두툼한 코가 인상적이다. 작고 얇은 입가에는 환한 미소를 띠었다. 밋밋한 가슴 등 신체는 볼륨이 약해졌다. 여기에 걸쳐진 옷자락은 도식화되었지만 그 흐름이 복잡하면서도 유려하여 소조불 특유의 질감이 느껴진다. 법의는 어깨에 걸치는 통견으로 착용하였다. 하지만 일반적인 상의와 달리 왼쪽 어깨에서 흘러내린 옷깃이 복부를 돌아 오른쪽 어깨 위로 덮인다. 마치 옷을 입은 뒤 오른팔을 소맷자락에서 빼낸 것처럼 특이한 모습이다. 가슴 위로 노출된 군의는 상단이 평행이고 세 겹으로 접혀 있으며 이를 묶은 허리띠는 두 줄로 규격화되었다. 가부좌한 왼 다리 위에는 왼쪽 손목을 감싸고 흘러내린 옷자락을 물결형으로 드리워 도식적인 골주름을 새긴 오른쪽과 달리 변화를 주었다. 중앙의 석가불은 오른손은 무릎 아래로 내려 손가락을 펴고 손바닥 안으로 손바닥을 드리우는 손 모양을 하였다. 왼손은 무릎 위에 두고 오른손은 약지를 구부려 엄지와 맞대었다. 아미타불은 중품하생인을 맺었는데, 약사불은 오른손을 가슴 위로, 왼손은 무릎 위에서 약호를 쥐었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 완주 송광사 소조 석가여래삼불 좌상 및 복장유물 (完州松廣寺塑造釋迦如來三佛坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 전라북도 지역에서는 보기 힘든 대형 소조 불로, 석가여래(중앙) 5.5m, 약사불(좌) 5.2m, 아미타불(우) 5.2m이다. 또한 이 불상의 복장 유물은 조성시주목록에 숭정 14년의 조상기가 실려 있어 1641년(인조 19)에 조성되었음을 알 수 있는데, 불경류, 후령통 등 다수의 복장 유물이 이 불상의 복장에서 나왔다. 또 조상기에는 주상(主上)과 왕비 전하의 만수를 기원함과 동시에 “世子邱下壽千秋速還本國鳳林大君增福壽亦爲還國(세자저하수천추 속환 본국 봉림대군증복수역위환국)”이라 기록하고 있어, 당시 인조의 두 아들로 병자호란 때 포로가 되어 중국 심양(瀋陽)에 끌려갔던 소현세자(昭顯世子)와 봉림대군(鳳林大君)의 조속한 환국을 기원하기 위해 불상을 조성했음을 알 수 있다. 당시 승장이었던 각성이 불상을 제작했다. 삼세불은 수인을 제외하고는 동일한 형상의 좌상이다. 머리는 예리하고 촘촘한 나발[: 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양]이지만 육계[: 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것]의 윤곽은 뚜렷하지 않다. 정상 계주는 중앙 계주에 비해 작은 편이다. 얼굴은 직사각형으로 크게 뜬 눈과 사다리꼴 모양으로 두툼한 코가 인상적이다. 작고 얇은 입가에는 환한 미소를 띠었다. 밋밋한 가슴 등 신체는 볼륨이 약해졌다. 여기에 걸쳐진 옷자락은 도식화되었지만 그 흐름이 복잡하면서도 유려하여 소조불 특유의 질감이 느껴진다. 법의는 어깨에 걸치는 통견으로 착용하였다. 하지만 일반적인 상의와 달리 왼쪽 어깨에서 흘러내린 옷깃이 복부를 돌아 오른쪽 어깨 위로 덮인다. 마치 옷을 입은 뒤 오른팔을 소맷자락에서 빼낸 것처럼 특이한 모습이다. 가슴 위로 노출된 군의는 상단이 평행이고 세 겹으로 접혀 있으며 이를 묶은 허리띠는 두 줄로 규격화되었다. 가부좌한 왼 다리 위에는 왼쪽 손목을 감싸고 흘러내린 옷자락을 물결형으로 드리워 도식적인 골주름을 새긴 오른쪽과 달리 변화를 주었다. 중앙의 석가불은 오른손은 무릎 아래로 내려 손가락을 펴고 손바닥 안으로 손바닥을 드리우는 손 모양을 하였다. 왼손은 무릎 위에 두고 오른손은 약지를 구부려 엄지와 맞대었다. 아미타불은 중품하생인을 맺었는데, 약사불은 오른손을 가슴 위로, 왼손은 무릎 위에서 약호를 쥐었다.
bfb5f3d6-29a5-4c1e-bea2-1f541cfb84cc	source05/encykorea/CRFT21526.txt	분청사기 상감 모란문 매병 (粉靑沙器象嵌牡丹文梅甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026998	CC BY	175	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 높이 28.0cm, 입지름 5.8cm. 영남대학교박물관에 소장되어 있다. 6·25전쟁 당시 소장자였던 장택상의 집이 불타 없어졌을 때 잿더미 속에서 수습한 유물로, 유약 표면의 색감과 질감이 변했다. 그러나 병의 모양은 S자형으로 굽이쳐졌는데, 이 대담한 곡선의 변화는 운치 있는 면 상감 무늬다. 즉 높이 솟아 밖으로 벌어진 주둥이는 나팔형이고, 잘록한 허리는 다시 급한 반전을 하여 굽에 이르고 있다. 이와 같이 곡선의 변화가 심한 형태는 제작 연대의 상한이 1369년인 청자 상감유연문 보원 고명 병(靑磁象嵌柳蓮文寶源庫銘甁)과 하한이 1403년인 청자 상감유연문 덕천명 병(靑磁象嵌柳蓮文德泉銘甁) 그리고 분청 상감만 자문 의성 고명 병(粉靑象嵌卍字文義成庫銘甁) 등 14세기 후반 경의 병에서 많이 보이기 시작하는 특징으로, 그 뒤 조선시대로 이어져 분청사기의 병 형태를 이룬다. 병목을 중심으로 어깨에 연판문을, 그 아래 몇 줄의 횡대선을 둘렀고, 둥글게 부푼 몸체에는 모란당초문을 장식하였으며, 무늬는 어깨와 몸체에만 남기고 그 아래는 무늬를 남기지 않았다. 이들 무늬는 백색의 면 상감기법이 중심이 되는 반면 흑상감 기법을 부분적으로 사용하여 무늬의 변화와 생기를 주고 있다. 면상감은 분청사기의 특징을 살린 무늬 의장으로 15세기 전반부터 제작되어 15세기 중엽까지 이어진다. 모란당초문의 면 상감 파편은 충청남도 공주시 의당면 중흥리와 가산리, 전라북도 부안군 보안면 가락국 수리, 광주광역시 북구 금곡동 등지의 요지에서 수집된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 상감 모란문 매병 (粉靑沙器象嵌牡丹文梅甁) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 높이 28.0cm, 입지름 5.8cm. 영남대학교박물관에 소장되어 있다. 6·25전쟁 당시 소장자였던 장택상의 집이 불타 없어졌을 때 잿더미 속에서 수습한 유물로, 유약 표면의 색감과 질감이 변했다. 그러나 병의 모양은 S자형으로 굽이쳐졌는데, 이 대담한 곡선의 변화는 운치 있는 면 상감 무늬다. 즉 높이 솟아 밖으로 벌어진 주둥이는 나팔형이고, 잘록한 허리는 다시 급한 반전을 하여 굽에 이르고 있다. 이와 같이 곡선의 변화가 심한 형태는 제작 연대의 상한이 1369년인 청자 상감유연문 보원 고명 병(靑磁象嵌柳蓮文寶源庫銘甁)과 하한이 1403년인 청자 상감유연문 덕천명 병(靑磁象嵌柳蓮文德泉銘甁) 그리고 분청 상감만 자문 의성 고명 병(粉靑象嵌卍字文義成庫銘甁) 등 14세기 후반 경의 병에서 많이 보이기 시작하는 특징으로, 그 뒤 조선시대로 이어져 분청사기의 병 형태를 이룬다. 병목을 중심으로 어깨에 연판문을, 그 아래 몇 줄의 횡대선을 둘렀고, 둥글게 부푼 몸체에는 모란당초문을 장식하였으며, 무늬는 어깨와 몸체에만 남기고 그 아래는 무늬를 남기지 않았다. 이들 무늬는 백색의 면 상감기법이 중심이 되는 반면 흑상감 기법을 부분적으로 사용하여 무늬의 변화와 생기를 주고 있다. 면상감은 분청사기의 특징을 살린 무늬 의장으로 15세기 전반부터 제작되어 15세기 중엽까지 이어진다. 모란당초문의 면 상감 파편은 충청남도 공주시 의당면 중흥리와 가산리, 전라북도 부안군 보안면 가락국 수리, 광주광역시 북구 금곡동 등지의 요지에서 수집된다.
bd692009-bd22-4d5b-ac81-c4564c501784	source05/encykorea/ACT31838.txt	이범만 (李範萬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044366	CC BY	31	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초등학교를 졸업한 뒤 농업에 종사하였고,<NAME>으로부터 송파산대놀이를 30여 년간 연행하다가 1973년 11월 송파산대놀이 팔먹중·샌님의 기예능 보유자로 지정되었다. 특히, 옴 중의 곰보타령·취발이 천자풀이·샌님 재담을 원형대로 재현해 냈는데, 이는 재담이 뛰어나서이다. 이병옥·함완식이 뒤를 이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이범만 (李範萬) ### 내용: 초등학교를 졸업한 뒤 농업에 종사하였고,<NAME>으로부터 송파산대놀이를 30여 년간 연행하다가 1973년 11월 송파산대놀이 팔먹중·샌님의 기예능 보유자로 지정되었다. 특히, 옴 중의 곰보타령·취발이 천자풀이·샌님 재담을 원형대로 재현해 냈는데, 이는 재담이 뛰어나서이다. 이병옥·함완식이 뒤를 이었다.
f297c08e-c12f-461b-851d-af91f8765acc	source05/encykorea/PE48845.txt	손기정 (孫基禎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067205	CC BY	382	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	손기정은 평안북도 신의주에서 태어나 어릴 때부터 달리기에 소질이 있었으며, 소학교 6학년 때 신의주와 만주<NAME> 사이를 달리는 안의 육상경기 대회에 나가 청장년을 이기고 5,000m 달리기대회에서 우승함으로써 마라톤과 인연을 맺게 되었다. 그는 육상 명문인 양정고등보통학교에 입학했는데, 1931년 조선신궁 대회에 평안북도 대표로 나가 5,000m 달리기를 우승했고 1932년 동아일보사 주최 경영 마라톤 대회에서 2위를<NAME> 것이 계기가 되었다. 양정고등보통학교에 입학한 뒤 1932년 4월 일본 호오치신문사 주최 동경-요꼬하마간 역전경주대회에서 우승하고 1933년 3월 고려 육상경기회 주최 제3회 15마일 크로스컨트리 경주대회에서 우승하는 등 각종 장거리경주대회에서 두각을 나타내기 시작했다. 1934년 10월에는 제10회 조선신궁 대회의 마라톤 경기에서 우승했다. 1935년 3월 도쿄에서 열린 베를린 올림픽 파견 후보 1차 선발전에서 2시간 26분 14초의 세계기록을 세웠고, 4월에 개최된 조선 마라톤 선수권대회에서도 2시간 25분 15초로 우승했으며, 11월에 개최된 메이지신궁 대회 겸 올림픽 선발 2차전에서도 2시간 26분 41초로 우승했다. 다음 해 5월에 있었던 최종전에서 남승룡 선수가 1위를 차지했고, 일본 선수들이 3위와 4위를 차지했다. 이에 일본 선수를 올림픽에 내보내기 위해 일제는 베를린에서 20km로 최종 평가전을 치르도록 했다. 손기정은 1936년 8월 9일 밤 11시(한국 시간)에 열린 제11회 베를린 올림픽 마라톤 경기에서 2시간 29분 19초의 공인된 올림픽 기록을 세우며 1위와 2위를 차지해 올림픽에 출전하였다. 올림픽이 끝난 10여 일 후 동아일보의 이길용(吉用) 기자가 <NAME>(象範) 화백 등과 더불어 월계관을 쓰고 시상대에 선 손기정 선수의 가슴에 있는 일장기를<NAME> 후 그 사진을 1936년 8월 25일 자 석간으로 배포하였으니, 이것이 그 유명한 일장기 말소사건(日章旗抹消事件)이다. 광복 후에는 1948년 대한체육회 부회장, 1963년 육상경기 연맹 회장 등을 역임했고, 1966년부터는 대한올림픽위원회 상임위원, 제5회 아시아경기대회 한국 대표 선수단 단장을 지냈다. 또한 그는 1981년 9월 독일 바덴 바덴에서 1988년 서울 올림픽 유치를 위한 사절단의 한 사람으로 활약했으며, 이후 서울 올림픽경기 대회 조직 위원회 위원으로서 우리나라의 체육발전을 위해 활동했다. 한편, 자서전 나의 조국, 나의 마라톤은 손기정의 책이다. 주권이 사라진 시대에 진정한 한국인의 모습을 세계 여러 나라에 널리 알릴 수 있는 길은 오직 마라톤 우승뿐이라고 생각한 손기정은 올림픽을 비롯한 각종 경기 대회의 사인북에 한글로 손긔졍이라고 쓰고 KOREAN이라고 적었다. 이에 대해 그는 한문으로 이름을 적은 것은 일본인으로 오해받지 않도록 하기 위해서였고, Korea라고 적은 것은 한국인이라는 사실을 알리기 위해서였다. 또한 1936년 베를린 올림픽에서 부상으로 받게 돼 있던 그리스 투구를 각고의 노력 끝에 1986년 베를린 올림픽 50주년 기념행사 직전에 베를린에서 돌려받았다. 그의 이러한 행동은 암울한 일제강점기부터 우리나라 ‘Korea’, ‘대한민국’이 존재함을 알리기 위한 노력의 일환이었으며, 이러한 노력의 결과 독일, 미국 등 세계 각국이 손기정의 국적이 Korea라고 인정하게 되었고, 일본 고등학교 교과서에도 Korean Marathon Runner라는 이름으로 손기정을 소개하게 되었다. 이러한 공로를 인정받아<NAME>장 모란장(1970년)을 수여 받았으며, 국립대전현충원(제2국립 묘지)에 안장되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 손기정 (孫基禎) ### 내용: 손기정은 평안북도 신의주에서 태어나 어릴 때부터 달리기에 소질이 있었으며, 소학교 6학년 때 신의주와 만주<NAME> 사이를 달리는 안의 육상경기 대회에 나가 청장년을 이기고 5,000m 달리기대회에서 우승함으로써 마라톤과 인연을 맺게 되었다. 그는 육상 명문인 양정고등보통학교에 입학했는데, 1931년 조선신궁 대회에 평안북도 대표로 나가 5,000m 달리기를 우승했고 1932년 동아일보사 주최 경영 마라톤 대회에서 2위를<NAME> 것이 계기가 되었다. 양정고등보통학교에 입학한 뒤 1932년 4월 일본 호오치신문사 주최 동경-요꼬하마간 역전경주대회에서 우승하고 1933년 3월 고려 육상경기회 주최 제3회 15마일 크로스컨트리 경주대회에서 우승하는 등 각종 장거리경주대회에서 두각을 나타내기 시작했다. 1934년 10월에는 제10회 조선신궁 대회의 마라톤 경기에서 우승했다. 1935년 3월 도쿄에서 열린 베를린 올림픽 파견 후보 1차 선발전에서 2시간 26분 14초의 세계기록을 세웠고, 4월에 개최된 조선 마라톤 선수권대회에서도 2시간 25분 15초로 우승했으며, 11월에 개최된 메이지신궁 대회 겸 올림픽 선발 2차전에서도 2시간 26분 41초로 우승했다. 다음 해 5월에 있었던 최종전에서 남승룡 선수가 1위를 차지했고, 일본 선수들이 3위와 4위를 차지했다. 이에 일본 선수를 올림픽에 내보내기 위해 일제는 베를린에서 20km로 최종 평가전을 치르도록 했다. 손기정은 1936년 8월 9일 밤 11시(한국 시간)에 열린 제11회 베를린 올림픽 마라톤 경기에서 2시간 29분 19초의 공인된 올림픽 기록을 세우며 1위와 2위를 차지해 올림픽에 출전하였다. 올림픽이 끝난 10여 일 후 동아일보의 이길용(吉用) 기자가 <NAME>(象範) 화백 등과 더불어 월계관을 쓰고 시상대에 선 손기정 선수의 가슴에 있는 일장기를<NAME> 후 그 사진을 1936년 8월 25일 자 석간으로 배포하였으니, 이것이 그 유명한 일장기 말소사건(日章旗抹消事件)이다. 광복 후에는 1948년 대한체육회 부회장, 1963년 육상경기 연맹 회장 등을 역임했고, 1966년부터는 대한올림픽위원회 상임위원, 제5회 아시아경기대회 한국 대표 선수단 단장을 지냈다. 또한 그는 1981년 9월 독일 바덴 바덴에서 1988년 서울 올림픽 유치를 위한 사절단의 한 사람으로 활약했으며, 이후 서울 올림픽경기 대회 조직 위원회 위원으로서 우리나라의 체육발전을 위해 활동했다. 한편, 자서전 나의 조국, 나의 마라톤은 손기정의 책이다. 주권이 사라진 시대에 진정한 한국인의 모습을 세계 여러 나라에 널리 알릴 수 있는 길은 오직 마라톤 우승뿐이라고 생각한 손기정은 올림픽을 비롯한 각종 경기 대회의 사인북에 한글로 손긔졍이라고 쓰고 KOREAN이라고 적었다. 이에 대해 그는 한문으로 이름을 적은 것은 일본인으로 오해받지 않도록 하기 위해서였고, Korea라고 적은 것은 한국인이라는 사실을 알리기 위해서였다. 또한 1936년 베를린 올림픽에서 부상으로 받게 돼 있던 그리스 투구를 각고의 노력 끝에 1986년 베를린 올림픽 50주년 기념행사 직전에 베를린에서 돌려받았다. 그의 이러한 행동은 암울한 일제강점기부터 우리나라 ‘Korea’, ‘대한민국’이 존재함을 알리기 위한 노력의 일환이었으며, 이러한 노력의 결과 독일, 미국 등 세계 각국이 손기정의 국적이 Korea라고 인정하게 되었고, 일본 고등학교 교과서에도 Korean Marathon Runner라는 이름으로 손기정을 소개하게 되었다. 이러한 공로를 인정받아<NAME>장 모란장(1970년)을 수여 받았으며, 국립대전현충원(제2국립 묘지)에 안장되었다.
aa4c5822-3be8-44aa-bc0e-27583223d06d	source05/encykorea/CRFT45534.txt	해남 진산리 청자 요지 (海南珍山里靑磁窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062478	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지정 면적 13,304m2. 1985년 사적 지정을 받았다. 청자는 100여 개소에 달하며, 조잡한 태토에 녹청색·녹갈색의 유가 얇게 시유 된 그릇들이다. 대접, 접시, 광구병, 대반, 편호, 매병, 주자, 완 등의 기형으로 문양은 거의 없고, 점토가 섞인 내화토 받침으로 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 특히 평저 접시가 많이 출토되었고, 굽다리가 좁고 낮은 소형의 변형 햇무리굽완 및 철화·철채·퇴화 기법이 나타나고, 경사진 둥근 도지 미가 출토되는 점 등으로 미루어 보아 11세기 후반 지방산의 조질 청자 가마터였음을 알 수 있다. 특히 1984년에 완도 어두리 해 저 출토 도자기 30,672점을 제작하였던 곳으로 밝혀졌는데, 이곳은 1965년 인천 경서동 녹청자 요지(사적, 1970년 지정) 출토의 녹청자와 같은 조질 청자로 밝혀졌다. 이 가마터에서 나온 조질 청자는 녹청자의 제작 시기·용도 등을 알 수 있는 근거 자료가 된다. 즉 녹청 자는 생활용 청자로 11세기 후반부터 14세기까지 지방 관청·사찰·토호세력의 요청에 따라 제작되었던 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해남 진산리 청자 요지 (海南珍山里靑磁窯址) ### 내용: 지정 면적 13,304m2. 1985년 사적 지정을 받았다. 청자는 100여 개소에 달하며, 조잡한 태토에 녹청색·녹갈색의 유가 얇게 시유 된 그릇들이다. 대접, 접시, 광구병, 대반, 편호, 매병, 주자, 완 등의 기형으로 문양은 거의 없고, 점토가 섞인 내화토 받침으로 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 특히 평저 접시가 많이 출토되었고, 굽다리가 좁고 낮은 소형의 변형 햇무리굽완 및 철화·철채·퇴화 기법이 나타나고, 경사진 둥근 도지 미가 출토되는 점 등으로 미루어 보아 11세기 후반 지방산의 조질 청자 가마터였음을 알 수 있다. 특히 1984년에 완도 어두리 해 저 출토 도자기 30,672점을 제작하였던 곳으로 밝혀졌는데, 이곳은 1965년 인천 경서동 녹청자 요지(사적, 1970년 지정) 출토의 녹청자와 같은 조질 청자로 밝혀졌다. 이 가마터에서 나온 조질 청자는 녹청자의 제작 시기·용도 등을 알 수 있는 근거 자료가 된다. 즉 녹청 자는 생활용 청자로 11세기 후반부터 14세기까지 지방 관청·사찰·토호세력의 요청에 따라 제작되었던 것이다.
2e822b62-df60-4025-ab43-64e798ef448a	source05/encykorea/ACT47162.txt	황금좌 (黃金座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065090	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1933년 12월에<NAME>현(成光顯)을 대표로 연출부에<NAME>(成澈), 음악부에 지방렬(池芳烈)·문호월(文湖月) 등, 문예부에<NAME>(朴英鎬), 미술부에<NAME>전(元雨田), 연기부에<NAME>현·서일성(徐一星)·박창환(朴昌煥)·박고송(朴孤松)·석와불(石臥佛)·전경희(全景希) 등 남자배우 17명과 최선(崔仙)·나품심(羅品心) 등 여자배우 9명으로 도합 40여 명인 대극단으로 구성되었다. 1940년경부터는 극예술연구회(劇藝術硏究會)의 구성원이었던 신좌현(申佐峴) 등과 극작가 이광래(李光來)가 가담하였고, 또한 연출가 박춘명(朴春明)·신고송(申鼓頌), 극작가 김태진(金兌鎭) 등이 새로 가담하였다. 이 극단은 <가시는 아버지>(박고 송 작)와 <비극 폐업>(박영호 작)으로 창립공연을 펼쳤고,<NAME>·임서 방·임선규 등의 비극 작품과 희극을 적절히 배합하며 공연활동을 펼쳤고 막간도 많이 썼다. 1945년 광복 때까지 중앙과 지방을 순회하면서 20여 년 동안 수십 편의 신파극을 공연하여 대중에게 인기를 끌었다. 이 극단은 1930년대 상업주의 연극이 전성기를 맞이할 무렵의 대표적인 극단으로서, 역사극·시대극·애정극을 주로 공연했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황금좌 (黃金座) ### 내용: 1933년 12월에<NAME>현(成光顯)을 대표로 연출부에<NAME>(成澈), 음악부에 지방렬(池芳烈)·문호월(文湖月) 등, 문예부에<NAME>(朴英鎬), 미술부에<NAME>전(元雨田), 연기부에<NAME>현·서일성(徐一星)·박창환(朴昌煥)·박고송(朴孤松)·석와불(石臥佛)·전경희(全景希) 등 남자배우 17명과 최선(崔仙)·나품심(羅品心) 등 여자배우 9명으로 도합 40여 명인 대극단으로 구성되었다. 1940년경부터는 극예술연구회(劇藝術硏究會)의 구성원이었던 신좌현(申佐峴) 등과 극작가 이광래(李光來)가 가담하였고, 또한 연출가 박춘명(朴春明)·신고송(申鼓頌), 극작가 김태진(金兌鎭) 등이 새로 가담하였다. 이 극단은 <가시는 아버지>(박고 송 작)와 <비극 폐업>(박영호 작)으로 창립공연을 펼쳤고,<NAME>·임서 방·임선규 등의 비극 작품과 희극을 적절히 배합하며 공연활동을 펼쳤고 막간도 많이 썼다. 1945년 광복 때까지 중앙과 지방을 순회하면서 20여 년 동안 수십 편의 신파극을 공연하여 대중에게 인기를 끌었다. 이 극단은 1930년대 상업주의 연극이 전성기를 맞이할 무렵의 대표적인 극단으로서, 역사극·시대극·애정극을 주로 공연했다.
8ddfe266-0cf1-4219-b0a7-9f0715de2b8b	source05/encykorea/MUS53079.txt	풍장소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072759	CC BY	204	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	풍장(꽹과리·북·징·장구 등의 타악기)을 치면서 내는 소리를 풍장소리라고 한다. 호남지역에서는 한 해의 논매기를 모두 마치고 일꾼 중에서 농사 장원을 뽑아 소에 태우고 주인집으로 행진하면서 풍물을 치면서 하는 일명 ‘장원질소리’를 ‘풍장소리’라 하기도 하고, 지역에 따라서는 마지막 논매기 때 논에서 풍물을 치면서 하는 논매는 소리와 마을로 행진하면서 하는 소리를 아울러 ‘풍장소리’라 하기도 한다. 풍장소리는 일반 농요와 마찬가지로 한 사람이 메고 나머지 사람들이 일정한 후렴구를 받는<NAME>이지만, 전라남도 함평군 손불면 양재리에서 마지막 논을 매면서 하던 것을 예로 든다. 정칠이 따라가 도나 도나 간다 애로리 두둥당실 대라 간다 청천의 하날에 잔별이 많고 내 가슴에 수심도 많네 노자 좋다 저저 젊어서 늙어서 병들면 못 살느니 얼씨구 잘허네 허허네 잘도 나 허네 우리나 농부들 다 잘 헌다 (1989 / 전라남도 함평군 손불면 양재리 / 모봉기 외) 전라남도 무안군 무안읍 용월리에서 논을 다 지고 오면서 부르는 풍장소리(장원질소리) 노랫말은 다음과 같다.<NAME> 좋네<NAME> 좋네 어서 가세 춤출 사람은 춤도 추고 술 가져올 줄 모르냐 다 잘 헌다 다 잘 헌다 (1989 / 전라남도 무안군 무안읍 용월리 /<NAME> 외) 풍장소리 역시 농사 현장에서는 사라진 지 오래이며, 무형문화재로 지정된 농요를 시연하거나 민속예술축제 등에서 공연할 때 간혹 ‘풍장소리’를 들을 수 있다. ‘풍장소리’는 풍물악기가 농요의 반주악기로 적극 사용되어 왔음을 보여준다는 점에서 의의가 있다. 다만, 이 용어는 풍물을 치면서 하는 소리라는 일반적 용어이므로 특정한 기능이나 악곡을 지칭하는 용어로서는 적절하지 않다.	문어체 텍스트 ### 제목: 풍장소리 ### 내용: 풍장(꽹과리·북·징·장구 등의 타악기)을 치면서 내는 소리를 풍장소리라고 한다. 호남지역에서는 한 해의 논매기를 모두 마치고 일꾼 중에서 농사 장원을 뽑아 소에 태우고 주인집으로 행진하면서 풍물을 치면서 하는 일명 ‘장원질소리’를 ‘풍장소리’라 하기도 하고, 지역에 따라서는 마지막 논매기 때 논에서 풍물을 치면서 하는 논매는 소리와 마을로 행진하면서 하는 소리를 아울러 ‘풍장소리’라 하기도 한다. 풍장소리는 일반 농요와 마찬가지로 한 사람이 메고 나머지 사람들이 일정한 후렴구를 받는<NAME>이지만, 전라남도 함평군 손불면 양재리에서 마지막 논을 매면서 하던 것을 예로 든다. 정칠이 따라가 도나 도나 간다 애로리 두둥당실 대라 간다 청천의 하날에 잔별이 많고 내 가슴에 수심도 많네 노자 좋다 저저 젊어서 늙어서 병들면 못 살느니 얼씨구 잘허네 허허네 잘도 나 허네 우리나 농부들 다 잘 헌다 (1989 / 전라남도 함평군 손불면 양재리 / 모봉기 외) 전라남도 무안군 무안읍 용월리에서 논을 다 지고 오면서 부르는 풍장소리(장원질소리) 노랫말은 다음과 같다.<NAME> 좋네<NAME> 좋네 어서 가세 춤출 사람은 춤도 추고 술 가져올 줄 모르냐 다 잘 헌다 다 잘 헌다 (1989 / 전라남도 무안군 무안읍 용월리 /<NAME> 외) 풍장소리 역시 농사 현장에서는 사라진 지 오래이며, 무형문화재로 지정된 농요를 시연하거나 민속예술축제 등에서 공연할 때 간혹 ‘풍장소리’를 들을 수 있다. ‘풍장소리’는 풍물악기가 농요의 반주악기로 적극 사용되어 왔음을 보여준다는 점에서 의의가 있다. 다만, 이 용어는 풍물을 치면서 하는 소리라는 일반적 용어이므로 특정한 기능이나 악곡을 지칭하는 용어로서는 적절하지 않다.
419973f4-91e9-471f-b62b-1a1d91baa6ab	source05/encykorea/CRFT11209.txt	대승사 사방불상 (大承寺四方佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014545	CC BY	388	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	공덕산(사불산)의 해발 약 600m의 바위 언덕에 있는 네 구의 부조 불상은 방형 돌기둥 사면에 돌아가며 새겨져 있다. 돌기둥은 대략 동서남북을 가리키는데, 남·북면에는 입상이 새겨져 있고, 동·서면은 마멸이 심해 정확한 판독이 어렵다. 그중에서 가장 상태가 좋은 불상은 동쪽이다. 세부적으로 보면 육계는 뾰족하게 솟은 편이고 귀가 유난히 크다. 전체적으로 양감이 풍부하게 표현된 불상이었던 것 같은데, 목이 굵게 남아 있는 것을 보면 박락된 부분이 많았던 것 같다. 얼굴의 이목구비가 남아 있지 않지만 윤곽은 달걀형의 갸름한 모습이었을 것으로 추측된다. 백제 때<NAME> 태안 마애불의 어깨를 떠올리게 하는 당당하고 힘 있는 어깨선이다. 아마도 수인은 오른손을 들어 시무외인을 결하고, 왼손은 결가부좌 한두 발의 위에 얹지 않았을까 한다. 통견의 착의를 하고 있었음을 짐작하게 하는 것은 소맷자락이 상체의 좌우로 넓게 펼쳐져 있기 때문이다. 상체 아래로 길게 파손된 부분이 보이는데, 이것이 입상의 다리 부분이었는지, 좌상의<NAME> 좌 부분이었는지는 알 수 없다. 다만 두 갈래로 갈라진 흔적이 있는 것으로 보아 후자일 가능성이 높다. 소매 아래에 좌우로 펼쳐진 옷자락이 삼국시대 불상의 물고기 지느러미형 옷자락을 표현한 다른 불상들도 있다. 남쪽 불입상은 하의 자락이 넓고 날카롭다. 그 아래로는 두 다리가 표현되어 있었던 것으로 보이는 흔적이 남아 있는데, 하의가 짧고 그 아래로 종아리 부분이 어느 정도 노출되어 있었다는 것을 말해준다. 이 또한 삼국시대 불상의 특징을 반영하는 것이다. 한편, 『삼국유사(三國遺事)』「탑상(塔像)」편 ‘사불산·굴불산·만불산’조에는 “죽령 동쪽 백 리 가량 되는 곳의 높이 솟은 산에 진평왕 9년 갑신, 문득 사면 1장이나 되는 큰 돌이 나타났는데, 사방에 불상이 새겨져 있었다”라는 기록이 있는데, 대승사 사방 불상을 바로 이와 연관된 불상으로 추정하고 있다. 그렇지만 위 기사에는 몇 가지 문제점이 있다. 우선 진평왕 9년인 587년은 갑신년이 아니라 정미년이며 이와 가까운 갑신년은 624년에 해당하기에 시기적으로 차이가 있는 점, 또한 현재 불상의 위치는 죽령에서 동쪽으로 100리가 아니라 서쪽이라고 보는 것이 더 타당하다는 점, 아울러 출현한 돌의 크기도 현재 불상이 새겨진 돌기둥과는 다르다는 것이다. 이처럼 혼동이 있기는 하지만 대체로 삼국유사에서 잘못 기록한 것으로 보고, 기사에 등장하는 사불산을 현재의 사방 불상이 있는 곳으로 보는 것이 일반적이다. 대승사 사방 불상은 백제 때<NAME> 예산 화전리 사면 석불과 비교했을 때 그 제작 시기와 관련이 깊다. 이 불상은 일반적으로 알려진 것처럼 서쪽의 아미타불, 동쪽의 약사불, 북쪽의 미륵불, 남쪽의 석가불이라는 사방불의 개념보다는 네 면에 불상을 새긴 사면 불로 이해되고 있다. 따라서 사방불의 개념이 생기기 이전인 삼국시대에 대승사 사방 불상이 조성되었을 가능성도 함께 생각해 볼 수 있다. 하지만 이 사방불은 삼국유사에 관련된 기록이 남아 있어 불상의 조성 배경이나 당대 인식 등을 엿볼 수 있는 중요한 작품이다. 또한, 독특한 도상을 갖고 있다는 점에서 이후 사방 불상 제작의 흐름을 이해하는 데 시사하는 바가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대승사 사방불상 (大承寺四方佛像) ### 내용: 공덕산(사불산)의 해발 약 600m의 바위 언덕에 있는 네 구의 부조 불상은 방형 돌기둥 사면에 돌아가며 새겨져 있다. 돌기둥은 대략 동서남북을 가리키는데, 남·북면에는 입상이 새겨져 있고, 동·서면은 마멸이 심해 정확한 판독이 어렵다. 그중에서 가장 상태가 좋은 불상은 동쪽이다. 세부적으로 보면 육계는 뾰족하게 솟은 편이고 귀가 유난히 크다. 전체적으로 양감이 풍부하게 표현된 불상이었던 것 같은데, 목이 굵게 남아 있는 것을 보면 박락된 부분이 많았던 것 같다. 얼굴의 이목구비가 남아 있지 않지만 윤곽은 달걀형의 갸름한 모습이었을 것으로 추측된다. 백제 때<NAME> 태안 마애불의 어깨를 떠올리게 하는 당당하고 힘 있는 어깨선이다. 아마도 수인은 오른손을 들어 시무외인을 결하고, 왼손은 결가부좌 한두 발의 위에 얹지 않았을까 한다. 통견의 착의를 하고 있었음을 짐작하게 하는 것은 소맷자락이 상체의 좌우로 넓게 펼쳐져 있기 때문이다. 상체 아래로 길게 파손된 부분이 보이는데, 이것이 입상의 다리 부분이었는지, 좌상의<NAME> 좌 부분이었는지는 알 수 없다. 다만 두 갈래로 갈라진 흔적이 있는 것으로 보아 후자일 가능성이 높다. 소매 아래에 좌우로 펼쳐진 옷자락이 삼국시대 불상의 물고기 지느러미형 옷자락을 표현한 다른 불상들도 있다. 남쪽 불입상은 하의 자락이 넓고 날카롭다. 그 아래로는 두 다리가 표현되어 있었던 것으로 보이는 흔적이 남아 있는데, 하의가 짧고 그 아래로 종아리 부분이 어느 정도 노출되어 있었다는 것을 말해준다. 이 또한 삼국시대 불상의 특징을 반영하는 것이다. 한편, 『삼국유사(三國遺事)』「탑상(塔像)」편 ‘사불산·굴불산·만불산’조에는 “죽령 동쪽 백 리 가량 되는 곳의 높이 솟은 산에 진평왕 9년 갑신, 문득 사면 1장이나 되는 큰 돌이 나타났는데, 사방에 불상이 새겨져 있었다”라는 기록이 있는데, 대승사 사방 불상을 바로 이와 연관된 불상으로 추정하고 있다. 그렇지만 위 기사에는 몇 가지 문제점이 있다. 우선 진평왕 9년인 587년은 갑신년이 아니라 정미년이며 이와 가까운 갑신년은 624년에 해당하기에 시기적으로 차이가 있는 점, 또한 현재 불상의 위치는 죽령에서 동쪽으로 100리가 아니라 서쪽이라고 보는 것이 더 타당하다는 점, 아울러 출현한 돌의 크기도 현재 불상이 새겨진 돌기둥과는 다르다는 것이다. 이처럼 혼동이 있기는 하지만 대체로 삼국유사에서 잘못 기록한 것으로 보고, 기사에 등장하는 사불산을 현재의 사방 불상이 있는 곳으로 보는 것이 일반적이다. 대승사 사방 불상은 백제 때<NAME> 예산 화전리 사면 석불과 비교했을 때 그 제작 시기와 관련이 깊다. 이 불상은 일반적으로 알려진 것처럼 서쪽의 아미타불, 동쪽의 약사불, 북쪽의 미륵불, 남쪽의 석가불이라는 사방불의 개념보다는 네 면에 불상을 새긴 사면 불로 이해되고 있다. 따라서 사방불의 개념이 생기기 이전인 삼국시대에 대승사 사방 불상이 조성되었을 가능성도 함께 생각해 볼 수 있다. 하지만 이 사방불은 삼국유사에 관련된 기록이 남아 있어 불상의 조성 배경이나 당대 인식 등을 엿볼 수 있는 중요한 작품이다. 또한, 독특한 도상을 갖고 있다는 점에서 이후 사방 불상 제작의 흐름을 이해하는 데 시사하는 바가 크다.
14f0983f-27f9-4d46-aa1d-c507866f6cb3	source05/encykorea/MUS11070.txt	달기 (疸己)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013710	CC BY	59	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진흥왕 때 우륵이 지은 열두 곡 중 넷째 곡이다. 지리지에 의하면 달기는 다기 지방의 옛 지명인데, 경덕왕 때 다인으로 개칭되었다. 다인은 지금의 경상북도 예천군 다인 지방의 이름이므로, 「달기」는 우륵이 현재의 다인 지방에서 불리던 민요 같은 노래를 가야 금곡으로 편곡한 곡으로 추정된다. 이러한 추정은 경상북도 고령 지방의 「상가라도(上加羅都)」나 경상남도 함안지방의 「하 가라도(下加羅都)」, 또는 경상남도 사천지방의 「사물(思勿)」등의 가야 금곡 명에서 확인된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 달기 (疸己) ### 내용: 진흥왕 때 우륵이 지은 열두 곡 중 넷째 곡이다. 지리지에 의하면 달기는 다기 지방의 옛 지명인데, 경덕왕 때 다인으로 개칭되었다. 다인은 지금의 경상북도 예천군 다인 지방의 이름이므로, 「달기」는 우륵이 현재의 다인 지방에서 불리던 민요 같은 노래를 가야 금곡으로 편곡한 곡으로 추정된다. 이러한 추정은 경상북도 고령 지방의 「상가라도(上加羅都)」나 경상남도 함안지방의 「하 가라도(下加羅都)」, 또는 경상남도 사천지방의 「사물(思勿)」등의 가야 금곡 명에서 확인된다.
6603ca61-aaf3-4506-8781-d810357a08f0	source05/encykorea/ACT57345.txt	안양촬영소 (安養撮影所)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "안재석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074601	CC BY	346	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1950년대 후반 영화 제작편수가 증가하면서 기술 수준이 높아지게 되자 현대적인 영화 제작 시스템의 상징인 촬영 스튜디오를 건립하게 되었다. 촬영 스튜디오의 건설은 미국과 일본의 영화계를 시찰하고 돌아온 몇몇 영화인들의 주도로 1956년 7월부터 가속화되었다. 미국의 아세아 문화 재단에서 원조 받은 기재를 관리하기 위해 세워진 한국 영화문화 협회(韓國映畵文化協會)의 정릉 스튜디오를 필두로, 「자유부인」(1956, 한형모)의 제작사인 삼성 영화사(三星映畵社)의 군자동 삼성 스튜디오 그리고 수도 영화사의 안양촬영소 등 1957년에만 무려 3개의 촬영 스튜디오가 동시다발적으로 건설되었다. 그중에서도 단연 돋보이는 것은 바로 경기도 안양에 위치한 3만 3500평에 달하는 대지에 건설된 안양촬영소였다. 다른 촬영 스튜디오들이 100~200평 정도의 소규모였던 데 비해 안양촬영소는 당시 동양 최대 규모였다. 한국 영화 기술의 선구자였던 이필우(弼雨)의 설계 하에 건설된 3개의 스튜디오(각 500평, 380평, 150평), 래보라토리(laboratory, 105평), 녹음실(60평), 소도구, 대도구 제작실(150평), 분장실(100평), 촬영 장비 저장소(100평)가 있었다. 또한 하나의 촬영 스튜디오라기보다 그야말로 영화공장이라 할 수 있었던 것은, 100명을 수용할 수 있는 공중 욕장(, 샤워 시설)과 300평의 식당(1500명 수용), 총 3300kW 출력을 할 수 있는 3개의 변전실(각 50, 30, 20평) 등의 부대시설 때문이었다. 또한 여기에 미국 MGM 영화사에서 들여온 미첼(Mitchell) NC 카메라 3대와 웨스트 렉스(Westrex) 녹음 시스템 등 당시로서는 많은 최신 장비들이 구비되어 있었다. 원조 경제와 정부의 지원으로 영화 제작에 필요한 기반 시설과 장비들을 갖추어가던 당시 평화신문사 사주이자 수도극장과 국도 극장을 소유한 재력가 홍찬이 이승만 정권에 로비를 한 결과 이러한 규모의 촬영 스튜디오가 건설될 수 있었다. 하지만 한국 최초의 시네마스코프 영화인 생명(1958, 이강천)과 낭만열차(1959,<NAME>)의 흥행 실패에 따라 홍찬은 수십억 원의 부채를 지게 되었고, 결국 안양촬영소는 1959년 4월 상업은행의 관리를 받게 되었다. 이후<NAME> 영화사와 홍성기 감독이 잠시 운영하기도 했고 1963년 이후에는 범아 영화사가 맡았지만, 1966년 9월<NAME> 정권의 지원하에 신 필름에 인수되기 전까지 제대로 관리되지 않은 채 사실상 방치되었다. 안양촬영소는 1960년대 후반 이후 연간 30여 편의 영화를 제작하여 한국 최대의 메이저 스튜디오인 신 필름에 인수되었다. 또한 신 필름은 안양촬영소 내에 신 필름 영화예술 학교(현 안양예술고등학교)를 세워 본격적인 영화인 양성 교육을 병행하기도 했다. 1970년대 한국 영화계의 불황과 무리한 제작편수, 무리한 합작, 제작 인력의 비대화 등으로 인한 운영의 부실화로 인하여 신 필름은 상당한 자금 압박을 받았고 정치권과의 마찰도 있었다. 신 필름은 몇 차례의 부도를 맞으며 안양영화 주식회사, 신프로덕션 등으로 이름을 변경하여 그 규모가 축소되면서 1975년 11월 허가가 취소되었다. 또한 1978년 신상옥, 최은희 부부가 납북되면서 안양촬영소라는 이름도 역사의 뒤안길로 사라졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안양촬영소 (安養撮影所) ### 내용: 1950년대 후반 영화 제작편수가 증가하면서 기술 수준이 높아지게 되자 현대적인 영화 제작 시스템의 상징인 촬영 스튜디오를 건립하게 되었다. 촬영 스튜디오의 건설은 미국과 일본의 영화계를 시찰하고 돌아온 몇몇 영화인들의 주도로 1956년 7월부터 가속화되었다. 미국의 아세아 문화 재단에서 원조 받은 기재를 관리하기 위해 세워진 한국 영화문화 협회(韓國映畵文化協會)의 정릉 스튜디오를 필두로, 「자유부인」(1956, 한형모)의 제작사인 삼성 영화사(三星映畵社)의 군자동 삼성 스튜디오 그리고 수도 영화사의 안양촬영소 등 1957년에만 무려 3개의 촬영 스튜디오가 동시다발적으로 건설되었다. 그중에서도 단연 돋보이는 것은 바로 경기도 안양에 위치한 3만 3500평에 달하는 대지에 건설된 안양촬영소였다. 다른 촬영 스튜디오들이 100~200평 정도의 소규모였던 데 비해 안양촬영소는 당시 동양 최대 규모였다. 한국 영화 기술의 선구자였던 이필우(弼雨)의 설계 하에 건설된 3개의 스튜디오(각 500평, 380평, 150평), 래보라토리(laboratory, 105평), 녹음실(60평), 소도구, 대도구 제작실(150평), 분장실(100평), 촬영 장비 저장소(100평)가 있었다. 또한 하나의 촬영 스튜디오라기보다 그야말로 영화공장이라 할 수 있었던 것은, 100명을 수용할 수 있는 공중 욕장(, 샤워 시설)과 300평의 식당(1500명 수용), 총 3300kW 출력을 할 수 있는 3개의 변전실(각 50, 30, 20평) 등의 부대시설 때문이었다. 또한 여기에 미국 MGM 영화사에서 들여온 미첼(Mitchell) NC 카메라 3대와 웨스트 렉스(Westrex) 녹음 시스템 등 당시로서는 많은 최신 장비들이 구비되어 있었다. 원조 경제와 정부의 지원으로 영화 제작에 필요한 기반 시설과 장비들을 갖추어가던 당시 평화신문사 사주이자 수도극장과 국도 극장을 소유한 재력가 홍찬이 이승만 정권에 로비를 한 결과 이러한 규모의 촬영 스튜디오가 건설될 수 있었다. 하지만 한국 최초의 시네마스코프 영화인 생명(1958, 이강천)과 낭만열차(1959,<NAME>)의 흥행 실패에 따라 홍찬은 수십억 원의 부채를 지게 되었고, 결국 안양촬영소는 1959년 4월 상업은행의 관리를 받게 되었다. 이후<NAME> 영화사와 홍성기 감독이 잠시 운영하기도 했고 1963년 이후에는 범아 영화사가 맡았지만, 1966년 9월<NAME> 정권의 지원하에 신 필름에 인수되기 전까지 제대로 관리되지 않은 채 사실상 방치되었다. 안양촬영소는 1960년대 후반 이후 연간 30여 편의 영화를 제작하여 한국 최대의 메이저 스튜디오인 신 필름에 인수되었다. 또한 신 필름은 안양촬영소 내에 신 필름 영화예술 학교(현 안양예술고등학교)를 세워 본격적인 영화인 양성 교육을 병행하기도 했다. 1970년대 한국 영화계의 불황과 무리한 제작편수, 무리한 합작, 제작 인력의 비대화 등으로 인한 운영의 부실화로 인하여 신 필름은 상당한 자금 압박을 받았고 정치권과의 마찰도 있었다. 신 필름은 몇 차례의 부도를 맞으며 안양영화 주식회사, 신프로덕션 등으로 이름을 변경하여 그 규모가 축소되면서 1975년 11월 허가가 취소되었다. 또한 1978년 신상옥, 최은희 부부가 납북되면서 안양촬영소라는 이름도 역사의 뒤안길로 사라졌다.
01db86a6-f65f-4814-86a0-0f3ecf572e07	source05/encykorea/ACT57201.txt	오아시스 (Oasis)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배경민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074433	CC BY	210	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	뻥 소니 사고로 형을 살았던 종두(설경구)는 출소해 집으로 돌아온다. 하지만 가족들은 돌아온 종두를 반갑게 맞이하지 않는다. 어느 날 종두는 피해자 가족이 사는 아파트를 찾아가는데, 밤마다 벽에 걸린 오아시스 그림에 가려 흔들리는 창밖 나무의 그림자가 너무 무서운데, 공주는 불편한 몸 때문에 어떻게 할 도리가 없다. 종두는 가족에게 버림받은 공주를 이쁘다고 생각하고, 그녀의 몸을 만진다. 생전 처음 남자를 알게 된 공주는 밤늦은 시간에 종두에게 전화를 건다. 그렇게 종두와 공주는 사랑을 확인하게 된다. 환상 속에서 두 사람은 오아시스 그림 앞에서 춤을 추고 사랑을 나눈다. 하지만 종두의 순수한 사랑은 공주의 오빠가 이들 사이를 알게 되면서 파렴치한 짓으로 낙인찍힌다. 사막처럼 메마른 세상에서 사랑에 허기진 채 살아가는 두 남녀가 서로에게 오아시스의 물과 같은 존재가 되어주는 과정을 아름다운 작품으로 표현한 작품은 오아시스이다. 전과자와 뇌성마비 여성을 사회적 타자로 설정하고 현실과 환상을 넘나드는 자유로운 상상력으로 비뚤어진 현실을 날카롭게 그려냈다. 특히 현실감을 놓치지 않는 연출이 호평을 받았다. 컴퓨터 그래픽을 최대한 배제하고 판타지 장면을 촬영했다는 점이 특히 눈길을 끌었는데, 이는 핸드헬드(handheld) 촬영으로 현실감을 최대한 살린 연출과 잘 어우러졌기 때문이다. 제59회 베네치아국제영화제에서 감독상을 받았다. 또한 박하사탕의<NAME> 캐릭터에서 벗어나 무식하고 거친 인물을 연기한 설경구와 뇌성마비 장애인 연기를 선보인 문소리의 연기 역시 호평을 받았다. 실제로 문소리는 이 작품으로 제59회 베니스 국제영화제에서 신인 여자배우상을 받았다. 이 무렵부터 칸영화제와 베니스영화제, 베를린영화제 등에서 작품상과 감독상을 수상한 임권택, 이창동, 김기덕 등 한국 영화의 우수성이 세계 영화계에서 인정받게 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오아시스 (Oasis) ### 내용: 뻥 소니 사고로 형을 살았던 종두(설경구)는 출소해 집으로 돌아온다. 하지만 가족들은 돌아온 종두를 반갑게 맞이하지 않는다. 어느 날 종두는 피해자 가족이 사는 아파트를 찾아가는데, 밤마다 벽에 걸린 오아시스 그림에 가려 흔들리는 창밖 나무의 그림자가 너무 무서운데, 공주는 불편한 몸 때문에 어떻게 할 도리가 없다. 종두는 가족에게 버림받은 공주를 이쁘다고 생각하고, 그녀의 몸을 만진다. 생전 처음 남자를 알게 된 공주는 밤늦은 시간에 종두에게 전화를 건다. 그렇게 종두와 공주는 사랑을 확인하게 된다. 환상 속에서 두 사람은 오아시스 그림 앞에서 춤을 추고 사랑을 나눈다. 하지만 종두의 순수한 사랑은 공주의 오빠가 이들 사이를 알게 되면서 파렴치한 짓으로 낙인찍힌다. 사막처럼 메마른 세상에서 사랑에 허기진 채 살아가는 두 남녀가 서로에게 오아시스의 물과 같은 존재가 되어주는 과정을 아름다운 작품으로 표현한 작품은 오아시스이다. 전과자와 뇌성마비 여성을 사회적 타자로 설정하고 현실과 환상을 넘나드는 자유로운 상상력으로 비뚤어진 현실을 날카롭게 그려냈다. 특히 현실감을 놓치지 않는 연출이 호평을 받았다. 컴퓨터 그래픽을 최대한 배제하고 판타지 장면을 촬영했다는 점이 특히 눈길을 끌었는데, 이는 핸드헬드(handheld) 촬영으로 현실감을 최대한 살린 연출과 잘 어우러졌기 때문이다. 제59회 베네치아국제영화제에서 감독상을 받았다. 또한 박하사탕의<NAME> 캐릭터에서 벗어나 무식하고 거친 인물을 연기한 설경구와 뇌성마비 장애인 연기를 선보인 문소리의 연기 역시 호평을 받았다. 실제로 문소리는 이 작품으로 제59회 베니스 국제영화제에서 신인 여자배우상을 받았다. 이 무렵부터 칸영화제와 베니스영화제, 베를린영화제 등에서 작품상과 감독상을 수상한 임권택, 이창동, 김기덕 등 한국 영화의 우수성이 세계 영화계에서 인정받게 되었다.
2cc5c276-7715-4197-9d2e-ab00dcf97e8b	source05/encykorea/MUS9228.txt	남도소리 (南道소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011868	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리를 중심으로 단가·민요·잡가 중 선소리인 산타령, 일하면서 부르는 노동요 등을 모두 포함한다. 진양조·중모리장단·중중모리장단·자진모리·휘모리·엇모리 등의 장단 중 하나를 사용한다. 음계는 거의 다 떠는 목, 평으로 내는 목, 꺾는 목으로 되어 있으며 모두 3개의 계면조로 이루어져 있다. 서양음악의 계명창법에 따르면 미·라·시가 순서대로 된다. 남도악이라 하면 산조와 시나위 같은 기악까지 포함되는데, 이들 기악도 계면조적인 특징을 가지고 있다. 흔히 시나위 음악권으로 알려진 이 음악은 남도의 무악이나 무가에서 영향을 받아 만들어졌다. 이 가운데 판소리는 남도에서 발생한 극적인 성악곡으로 전체 열두 마당 중 다섯 마당 불리고 있다. 판소리를 하기 전에 목을 풀기 위해 중모리장단이나 중중모리장단의 중간 한배(빠르기)로 담담하게 부른다. 우리나라 민요 중에서 가장 풍부하고 음악적으로도 훌륭한 것이 남도민요이다. 판소리나 산조의 장단을 많이 사용하고, 중모리장단·중중모리장단이 많이 쓰이고, 진양조와 자진모리가 드물게 쓰이기도 한다. 남도 계면조로 된 것도 있지만 경기 선소리의 선법을 따르고 있는데, 굵은 목을 눌러 내는 소리가 극적이다. 이 지역은 향토민요인 노동요도 풍부하여 어업요·농요 등에서 수적·질적으로 우수한 것이 많다. 판소리는 다섯 마당 전부 중요무형문화재로 지정되어 있으며, 민요 중에서는 1966년 중요무형문화재로 지정된 강강술래가 예능보유자이다. 박용순 등이 그들이다. 진도의 남도들노래는 중요무형문화재로 1973년 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남도소리 (南道소리) ### 내용: 판소리를 중심으로 단가·민요·잡가 중 선소리인 산타령, 일하면서 부르는 노동요 등을 모두 포함한다. 진양조·중모리장단·중중모리장단·자진모리·휘모리·엇모리 등의 장단 중 하나를 사용한다. 음계는 거의 다 떠는 목, 평으로 내는 목, 꺾는 목으로 되어 있으며 모두 3개의 계면조로 이루어져 있다. 서양음악의 계명창법에 따르면 미·라·시가 순서대로 된다. 남도악이라 하면 산조와 시나위 같은 기악까지 포함되는데, 이들 기악도 계면조적인 특징을 가지고 있다. 흔히 시나위 음악권으로 알려진 이 음악은 남도의 무악이나 무가에서 영향을 받아 만들어졌다. 이 가운데 판소리는 남도에서 발생한 극적인 성악곡으로 전체 열두 마당 중 다섯 마당 불리고 있다. 판소리를 하기 전에 목을 풀기 위해 중모리장단이나 중중모리장단의 중간 한배(빠르기)로 담담하게 부른다. 우리나라 민요 중에서 가장 풍부하고 음악적으로도 훌륭한 것이 남도민요이다. 판소리나 산조의 장단을 많이 사용하고, 중모리장단·중중모리장단이 많이 쓰이고, 진양조와 자진모리가 드물게 쓰이기도 한다. 남도 계면조로 된 것도 있지만 경기 선소리의 선법을 따르고 있는데, 굵은 목을 눌러 내는 소리가 극적이다. 이 지역은 향토민요인 노동요도 풍부하여 어업요·농요 등에서 수적·질적으로 우수한 것이 많다. 판소리는 다섯 마당 전부 중요무형문화재로 지정되어 있으며, 민요 중에서는 1966년 중요무형문화재로 지정된 강강술래가 예능보유자이다. 박용순 등이 그들이다. 진도의 남도들노래는 중요무형문화재로 1973년 지정되었다.
7b08dce8-5d71-4930-a443-b56194e71dcc	source05/encykorea/ACT54896.txt	도라지꽃	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074384	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	송림의 애인이었던 원봉과 그녀의 동생인 송화의 기억을 통해 세대에 걸쳐 지속되는 갈등과 화해를 이야기한다. 송림은 부모를 모두 잃은 뒤 벽계리라는 작은 산골마을에서 동생 송화와 단둘이 살고 있다. 송림은 애인 원봉과의 결혼도 미루고 산골마을을 잘 사는 마을로 만들겠다는 신념으로 살고 있다. 그런데 건축설계 기사 원봉은 자신의 꿈을 실현하기 위해 도시로 가고 싶어 하고 맡은 일에 열의를 보이지 않는다. 원봉은 송림과 함께 도시로 가자고 하지만 송림은 젊은 사람들이 모두 떠나면 산골마을은 누가 지키겠냐며 반대해 결국 원봉 혼자 떠난다. 고향에 남은 송림은 산간 마을을 개간하는 사업을 진행하던 중 산사태로 목숨을 잃고 만다. 산골마을에 헌신하던 송림이 개간 사업을 하던 중 사고로 사망하자 송림의 뜻을 이어 동생 송화가 사업을 이어간다. 27년이 지난 뒤 송화는 협동농장의 관리 위원장이 되었고 벽계리는 잘 사는 마을로 변모했다. 원봉은 뒤늦게 자신의 인생을 후회하며 아들 세룡을 고향에 보내 사과를 하지만 송림은 이미 세상을 떠난 뒤이다. 1980년대 북한은 눈에 띄지는 않지만 자기 분야에서 최선을 다하며 열심히 사는 사람들을 숨은 영웅이라 칭하며, 문예정책면에서 이런 사람들을 발굴하여 작품으로 만들게 하였다. 그 결과 숨은 영웅 형상화 영화가 만들어지는데, 도라지꽃이 그 대표작이다. 도라지꽃은 당시 북한에서 일어난 농·농갈등, 젊은이들이 도시로 몰려가는 사회적 현상을 해결하기 위해 기획된 영화로 비평과 대중으로부터 모두 좋은 평가를 받았다. 이 영화로 북한 영화계의 스타가 된 오미란은 1987년 평양국제영화제에서 여우주연상을 수상하였다. 김정일이 1987년 7월 직접 작업 필름을 확인하는 등 각별한 관심을 보인 작품으로 알려져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도라지꽃 ### 내용: 송림의 애인이었던 원봉과 그녀의 동생인 송화의 기억을 통해 세대에 걸쳐 지속되는 갈등과 화해를 이야기한다. 송림은 부모를 모두 잃은 뒤 벽계리라는 작은 산골마을에서 동생 송화와 단둘이 살고 있다. 송림은 애인 원봉과의 결혼도 미루고 산골마을을 잘 사는 마을로 만들겠다는 신념으로 살고 있다. 그런데 건축설계 기사 원봉은 자신의 꿈을 실현하기 위해 도시로 가고 싶어 하고 맡은 일에 열의를 보이지 않는다. 원봉은 송림과 함께 도시로 가자고 하지만 송림은 젊은 사람들이 모두 떠나면 산골마을은 누가 지키겠냐며 반대해 결국 원봉 혼자 떠난다. 고향에 남은 송림은 산간 마을을 개간하는 사업을 진행하던 중 산사태로 목숨을 잃고 만다. 산골마을에 헌신하던 송림이 개간 사업을 하던 중 사고로 사망하자 송림의 뜻을 이어 동생 송화가 사업을 이어간다. 27년이 지난 뒤 송화는 협동농장의 관리 위원장이 되었고 벽계리는 잘 사는 마을로 변모했다. 원봉은 뒤늦게 자신의 인생을 후회하며 아들 세룡을 고향에 보내 사과를 하지만 송림은 이미 세상을 떠난 뒤이다. 1980년대 북한은 눈에 띄지는 않지만 자기 분야에서 최선을 다하며 열심히 사는 사람들을 숨은 영웅이라 칭하며, 문예정책면에서 이런 사람들을 발굴하여 작품으로 만들게 하였다. 그 결과 숨은 영웅 형상화 영화가 만들어지는데, 도라지꽃이 그 대표작이다. 도라지꽃은 당시 북한에서 일어난 농·농갈등, 젊은이들이 도시로 몰려가는 사회적 현상을 해결하기 위해 기획된 영화로 비평과 대중으로부터 모두 좋은 평가를 받았다. 이 영화로 북한 영화계의 스타가 된 오미란은 1987년 평양국제영화제에서 여우주연상을 수상하였다. 김정일이 1987년 7월 직접 작업 필름을 확인하는 등 각별한 관심을 보인 작품으로 알려져 있다.
195a09df-9685-4413-86d3-242dbb54ad75	source05/encykorea/ACT812.txt	강릉 관노탈놀이 (江陵官奴탈놀이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001076	CC BY	322	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강릉단오제 때 행해지는 탈놀이. 이 밖에도 서낭제탈놀이는 산대도감 계통의 연극과는 그 계통을 달리하는 것인데, <하회별신굿탈놀이>는 제의적<NAME>의 성격을 갖는 농촌형 탈춤이다. 따라서 농악대의 잡색놀이나 무의미한 탈놀이와 더불어 토착적인 탈놀이의 기원에 많은 시사점을 던져준다. 강릉단오제는 음력 3월 20일에 신주(神酒)를 빚는 데서부터 시작하여, 4월 1일과 8일에 서낭당에의 헌주(獻酒)와 무악 새신(巫樂賽神)이 있고, 14일 저녁에 대관령으로 출발하여 15일에 대관령국사 서낭大關嶺國師城隍을 맞이하여 읍내의 대 서낭당에 모시고, 27일에 다시 굿을 지낸 다음, 5월 1일부터 본제(本祭)로 들어간다. 관노 탈놀이는 5월 1일 본제부터 단옷날까지 놀았다. 첫째 마당 장자마리 개시 과장은 복면 같은 탈을 쓰고 허리에는 대나무테를 두르고, 말치[]와 색포를 주렁주렁 달고, 청회색 먹장 삼을 입고 막대기를 들고 등장한다. 장자마리는 혼자 또는 둘이서 춤을 추며, 장내를 돌면서 익살스럽게 춤판을 정리한다. 둘째 마당은 양반광대가 머리에 관을 쓰고 청색 도포를 입고 긴 담뱃대를 물고 삼으로 만든 긴 수염을 쓰다듬으며 등장하는 소매각시와 함께 사랑과장으로 진행된다. 그때, 얼굴에 연지를 찍고 노랑 저고리에 분홍치마를 입은 소매각시가 나오자, 양반광대가 희롱하다가 결국 뜻이 맞아 함께 춤을 춘다. 셋째 마당은 시시딱딱이 훼방 과장으로, 두 명의 검붉은 탈을 쓴 시시딱딱이가 나와 춤을 추며 소매각시를 끌고 간다. 그러자 소매각시가 크게 노하여 다시 끌고 온다. 소매각시는 양반의 오해와 분노에 당황하여, 긴 수염으로 목을 매어 죽는다. 시시딱딱이는 그때까지 둘레를 돌며 계속 춤을 추고 있다. 마지막 넷째 마당은 소매각시 소생 과장으로, 양반이 소매각시를 용서하고, 소매각시가 소생한 것을 보고 출연자 모두와 함께 장내에 들어가 군무를 추는 것으로 끝난다. 이 탈놀이는 대사가 없는 묵극이었다고도 하고, 약간 재담이 있었다고도 한다. 일반 탈춤이 서민들의 울분과 양반들에 대한 반감을 풍자하고 있지만, 이 탈춤은<NAME>자들이 원래 관노들이었기 때문에 함부로 양반을 조롱하고 모독하는 내용이 없고 대사도 원치 않았던 것으로 보인다. 정확한 기원은 알 수 없지만 광해군 때 허균의 문집에 단오제를 구경했다는 기록이 있는 것으로 보아 관노 탈놀이의 기원 역시 조선 중기 이상으로 거슬러 올라갈 수 있을 것이다. 이 탈놀이는 조선시대까지 관노들이 맡아놀던 놀이였으나, 민족 항일기에 금지되어 전승이 끊겼다. 그 뒤 1965년 전국민속예술경연 대회 때 재연되었고, 1967년 중요무형문화재로 지정된 강릉단오제가 지금까지 단오제 때마다<NAME>되어 오고 있다. 하지만 옛<NAME>자나 탈이 전해지지 않아, 탈놀이 자체는 무형문화재로 지정되지 못하고, 대학생들에 의해 명맥만 유지하고 있을 뿐이다. 강릉단오제, 탈놀이 놀이	문어체 텍스트 ### 제목: 강릉 관노탈놀이 (江陵官奴탈놀이) ### 내용: 강릉단오제 때 행해지는 탈놀이. 이 밖에도 서낭제탈놀이는 산대도감 계통의 연극과는 그 계통을 달리하는 것인데, <하회별신굿탈놀이>는 제의적<NAME>의 성격을 갖는 농촌형 탈춤이다. 따라서 농악대의 잡색놀이나 무의미한 탈놀이와 더불어 토착적인 탈놀이의 기원에 많은 시사점을 던져준다. 강릉단오제는 음력 3월 20일에 신주(神酒)를 빚는 데서부터 시작하여, 4월 1일과 8일에 서낭당에의 헌주(獻酒)와 무악 새신(巫樂賽神)이 있고, 14일 저녁에 대관령으로 출발하여 15일에 대관령국사 서낭大關嶺國師城隍을 맞이하여 읍내의 대 서낭당에 모시고, 27일에 다시 굿을 지낸 다음, 5월 1일부터 본제(本祭)로 들어간다. 관노 탈놀이는 5월 1일 본제부터 단옷날까지 놀았다. 첫째 마당 장자마리 개시 과장은 복면 같은 탈을 쓰고 허리에는 대나무테를 두르고, 말치[]와 색포를 주렁주렁 달고, 청회색 먹장 삼을 입고 막대기를 들고 등장한다. 장자마리는 혼자 또는 둘이서 춤을 추며, 장내를 돌면서 익살스럽게 춤판을 정리한다. 둘째 마당은 양반광대가 머리에 관을 쓰고 청색 도포를 입고 긴 담뱃대를 물고 삼으로 만든 긴 수염을 쓰다듬으며 등장하는 소매각시와 함께 사랑과장으로 진행된다. 그때, 얼굴에 연지를 찍고 노랑 저고리에 분홍치마를 입은 소매각시가 나오자, 양반광대가 희롱하다가 결국 뜻이 맞아 함께 춤을 춘다. 셋째 마당은 시시딱딱이 훼방 과장으로, 두 명의 검붉은 탈을 쓴 시시딱딱이가 나와 춤을 추며 소매각시를 끌고 간다. 그러자 소매각시가 크게 노하여 다시 끌고 온다. 소매각시는 양반의 오해와 분노에 당황하여, 긴 수염으로 목을 매어 죽는다. 시시딱딱이는 그때까지 둘레를 돌며 계속 춤을 추고 있다. 마지막 넷째 마당은 소매각시 소생 과장으로, 양반이 소매각시를 용서하고, 소매각시가 소생한 것을 보고 출연자 모두와 함께 장내에 들어가 군무를 추는 것으로 끝난다. 이 탈놀이는 대사가 없는 묵극이었다고도 하고, 약간 재담이 있었다고도 한다. 일반 탈춤이 서민들의 울분과 양반들에 대한 반감을 풍자하고 있지만, 이 탈춤은<NAME>자들이 원래 관노들이었기 때문에 함부로 양반을 조롱하고 모독하는 내용이 없고 대사도 원치 않았던 것으로 보인다. 정확한 기원은 알 수 없지만 광해군 때 허균의 문집에 단오제를 구경했다는 기록이 있는 것으로 보아 관노 탈놀이의 기원 역시 조선 중기 이상으로 거슬러 올라갈 수 있을 것이다. 이 탈놀이는 조선시대까지 관노들이 맡아놀던 놀이였으나, 민족 항일기에 금지되어 전승이 끊겼다. 그 뒤 1965년 전국민속예술경연 대회 때 재연되었고, 1967년 중요무형문화재로 지정된 강릉단오제가 지금까지 단오제 때마다<NAME>되어 오고 있다. 하지만 옛<NAME>자나 탈이 전해지지 않아, 탈놀이 자체는 무형문화재로 지정되지 못하고, 대학생들에 의해 명맥만 유지하고 있을 뿐이다. 강릉단오제, 탈놀이 놀이
ea52ad9b-d6e5-4f7e-b81a-2a28227b9aaa	source05/encykorea/MUS10825.txt	대금장 (大笒匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014161	CC BY	254	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김정식은 1958년부터<NAME>·김환철·강백천 등을 통해 대금 제작 기술을 익혔으며, 1993년 인천광역시 무형문화재로 지정되었다. 그의 대금 제작 과정은 아래와 같다. 살이 두껍고 단단해서 울려 나오는 소리에 강함과 부드러움이 공존하고 매우 우아한 음을 내기 때문에 재료로는 가장 선호되는 것이 쌍골대이다. 그 수집이 좋은 시기는 12월 초순부터 이듬해 2월 초순이다. 2 쌍 골대를 불에 구워진(기름)과 때를 제거한 다음 굽은 곳을 바로잡은 후 그늘에서 2개월가량 둔다. 3 건조한 쌍골대의 내공을 송곳으로 뚫는다. 4 다시 약 2개월간 건조한 후 내공에다 대략 24시간 동안 짠 소금물을 부어 둔다. 소금물을 붓는 것은 살균과 곰팡이 예방, 좀을 예방하기 위함이다. 5 소금물을 제거한 후 약 10일간 건조한다. 여섯 개의 음공을 뚫는 작업을 한다. 7음공은 대금 연주자의 손가락 길이에 따라 45·43·41·40·38·37·35·34mm로 뚫린다. 갈대청을 구멍을 낸다. 청 구멍의 표준 크기는 세로 17mm, 가로 21mm 안팎이나 손가락 길이에 따라 약간 차이가 있다. 칠성공(음정 조절 구멍이라고도 일컫는다)을 대금의 끝부분에 하나 또는 두 개 만든다. 9. 음공과 음공의 간격은 음공의 크기와 동일하다. 음정을 맞추기 위해 적절한 위치를 찾아 취구(:입김을 불어 넣는 구멍)를 뚫는다. 취고의 위치는 음정(Eb, E, Eb과 E의 중간음)에 따라 달라지며 음공의 크기·내공의 크기·대금 자체의 모양에 따라서도 달라지기 때문에 고도의 기술이 요구된다. 사포로 처음엔 80번, 220번, 320번, 1200번 순으로 거친 내공을 닦아낸다. 이렇게 하면 입김이 쉽게 통과되어 소리가 잘 나고 음색도 맑고 고와진다. 12월 대금의 모양을 곱게 하기 위해 사포로 마무리 손질을 한다. 13군데 내외의 경심(낚싯줄) 또는 가야금 줄로 대금의 마디 위치에 따라 적당히 동여매어 대나무가 갈라지는 것을<NAME>다. 청 구멍에 갈대청을 붙인다. 갈대청을 채취하기에 좋은 시기는 음력 5월 단오를 기준으로 전 3일 후 3일이지만 기후에 따라 차이가 있다. 철제 덮개를 덮으면 청 구멍에 붙은 갈대청을 보호할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대금장 (大笒匠) ### 내용: 김정식은 1958년부터<NAME>·김환철·강백천 등을 통해 대금 제작 기술을 익혔으며, 1993년 인천광역시 무형문화재로 지정되었다. 그의 대금 제작 과정은 아래와 같다. 살이 두껍고 단단해서 울려 나오는 소리에 강함과 부드러움이 공존하고 매우 우아한 음을 내기 때문에 재료로는 가장 선호되는 것이 쌍골대이다. 그 수집이 좋은 시기는 12월 초순부터 이듬해 2월 초순이다. 2 쌍 골대를 불에 구워진(기름)과 때를 제거한 다음 굽은 곳을 바로잡은 후 그늘에서 2개월가량 둔다. 3 건조한 쌍골대의 내공을 송곳으로 뚫는다. 4 다시 약 2개월간 건조한 후 내공에다 대략 24시간 동안 짠 소금물을 부어 둔다. 소금물을 붓는 것은 살균과 곰팡이 예방, 좀을 예방하기 위함이다. 5 소금물을 제거한 후 약 10일간 건조한다. 여섯 개의 음공을 뚫는 작업을 한다. 7음공은 대금 연주자의 손가락 길이에 따라 45·43·41·40·38·37·35·34mm로 뚫린다. 갈대청을 구멍을 낸다. 청 구멍의 표준 크기는 세로 17mm, 가로 21mm 안팎이나 손가락 길이에 따라 약간 차이가 있다. 칠성공(음정 조절 구멍이라고도 일컫는다)을 대금의 끝부분에 하나 또는 두 개 만든다. 9. 음공과 음공의 간격은 음공의 크기와 동일하다. 음정을 맞추기 위해 적절한 위치를 찾아 취구(:입김을 불어 넣는 구멍)를 뚫는다. 취고의 위치는 음정(Eb, E, Eb과 E의 중간음)에 따라 달라지며 음공의 크기·내공의 크기·대금 자체의 모양에 따라서도 달라지기 때문에 고도의 기술이 요구된다. 사포로 처음엔 80번, 220번, 320번, 1200번 순으로 거친 내공을 닦아낸다. 이렇게 하면 입김이 쉽게 통과되어 소리가 잘 나고 음색도 맑고 고와진다. 12월 대금의 모양을 곱게 하기 위해 사포로 마무리 손질을 한다. 13군데 내외의 경심(낚싯줄) 또는 가야금 줄로 대금의 마디 위치에 따라 적당히 동여매어 대나무가 갈라지는 것을<NAME>다. 청 구멍에 갈대청을 붙인다. 갈대청을 채취하기에 좋은 시기는 음력 5월 단오를 기준으로 전 3일 후 3일이지만 기후에 따라 차이가 있다. 철제 덮개를 덮으면 청 구멍에 붙은 갈대청을 보호할 수 있다.
649d8737-ca92-4591-9aff-b4fea29d80ad	source05/encykorea/CRFT56558.txt	울산 백양사 석조 아미타삼존불 좌상 (蔚山白陽寺石造阿彌陀三尊佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075326	CC BY	446	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	울산광역시 유형문화재로 2013년 지정되었다. 본존상의 높이는 69cm, 좌 협시 상의 높이는 66.5cm, 우협시 상의 높이는 63cm이다. 울산광역시 중구 함월산(含月山)에 자리한 백양사의 석조 아미타삼존불좌상은 원래 대웅전에 모셔져 있었으나, 새로 대웅전을 중창하면서 본존상은 응진전의 본존으로 봉안하고, 양 협시상은 새로운 본존불과 함께 대웅전의 향좌측 불단에 모셔져 있다. 석조 아미타삼존불좌상은 불 석제로 조성되었는데, 불 석은 17세기 중엽 경부터 불상 재료에 적극적으로 도입된 재료이다.복장공은 불상의 밑면에 모두 구비되어 있다. 복장에 있던 대부분의 유물은 없어졌지만 두 협시 보살상에서 개금할 때 넣은 개금 발원문을 통해 이 불상의 하한 연대와 중수 내력을 확인할 수 있다. 중수 발원문은 1767년 삼존불상을 중수하면서 기록한 것인데, 화연의 화주로 만징과 성옥 등이 중수 화원으로 참여했다. 이를 통해 이 삼존불 상의 조성연대가 1767년 중수 이전으로, 전체적인 불상 양식으로 보았을 때 1700년을 전후한 시기에 제작되었을 것으로 추측된다. 중수 화원으로 참여한 만징은 1705년 충옥을 도와 경상남도 의령 백련암 목조보살 좌상을 만들었고, 1755년에는 수화사 임한을 도와 청도 운문사 비로전 삼신불회 도와 삼장보살도를 제작하였다. 성옥은 보조 화원으로 1754년 선운사 천 불도 제작과 1770년 송광사 화엄전 화엄경 변상도 제작에 참여했다. 본존 아미타여래 좌상은 길상좌로 결가부좌를 하고 고개를 약간 앞으로 숙이고 사바세계를 굽어보는 모습이다. 상반신은 약하고 무릎은 높고 넓어 비교적 안정감을 준다. 중앙 계주와 정상 계주는 각각 반달과 구슬로 표현되었고 머리는 나발로 표현되었다. 동그란 얼굴은 살이 쪄 양감이 있고, 반개한 눈 사이로 그윽하게 반개한 눈을 표현하였으며, 살갗 사이로 옅은 미소를 머금고 있다. 작자의 개성이 잘 드러나는 부분으로 큼직한 주먹코, 둔중한 귀, 짧은 인중 등이 있다. 좌우 협시 보살상에 비해 활달하게 표현된 상반신의 주름은 활달하고, 무릎 아래로는 가지런히 연꽃잎을 펼치듯 주름을 잡은 변형식 편단우견이다. 석가여래 수인처럼 오른손은 무릎 아래로 내려 촉지인을 결하고, 왼손은 엄지와 검지를 둥글게 맞댄 설법인을 짓고 있다. 좌우 협시 보살상은 본존에 비해 규모가 약간 작고 어깨 폭이 좁지만 상체에 비해 하체의 너비 및 높이가 당당하여 큰 차이가 없다. 본모습과 얼굴이 거의 동일하지만 꽃잎 모양의 크고 큼직한 보관을 쓰고 있는 것이 특징이다. 좌 협시보살은 보관 상단 중앙에 아미타여래의 화불을, 대세지보살은 보관 상단 중앙에 정병을 표현하여 각각 관음보살과 대세지보살의 도상적 특징을 표현했다. 보관의 아래로는 보발을 단정히 정리했고, 어깨 위로는 흘러내린 두 가닥의 머리카락을 땋아 3가닥으로 짧게 드리웠다. 상호는 작자의 개성을 살려 큰 주먹코에 둔중한 귀, 강하게 도드라진 인중선, 짧고 살이 풍부한 턱 선을 표현했다. 천의는 본존불처럼 상의 위에 대의를 변형한 편단우견으로 입은 이중 착의 법으로, 주름이 간결하고 보다 도식적으로 표현되었다. 가슴 아래로는 비스듬히 접은 군의를 표현했고, 복부는 볼록하게 처리하여 신체 굴곡을 드러냈다. 좌우 협시보살의 수인은 서로 반대 방향으로 조성되었는데, 관음보살은 오른손을 아래로 내리고 왼손은 바닥을 위로 향하여 엄지와 검지를 맞대고, 우협시 대세지보살은 오른손을 아래로 내리고 오른손 바닥을 위로 향해 엄지와 검지를 맞대었다. 울산 백양사 아미타삼존불상은 17세기 중후반부터 경상도 지역에서 본격적으로 유행한 재료인 불석으로 제작한 불상이다. 좌우 협시 보살상에서 발견된 중수 발원문을 통해 정확한 조성 연대는 알 수 없지만 이 불상의 조성 연대는 1767년 만징과 성옥이 중수하였다는 기록을 알 수 있어 조선 후기 불상 연구에 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 울산 백양사 석조 아미타삼존불 좌상 (蔚山白陽寺石造阿彌陀三尊佛坐像) ### 내용: 울산광역시 유형문화재로 2013년 지정되었다. 본존상의 높이는 69cm, 좌 협시 상의 높이는 66.5cm, 우협시 상의 높이는 63cm이다. 울산광역시 중구 함월산(含月山)에 자리한 백양사의 석조 아미타삼존불좌상은 원래 대웅전에 모셔져 있었으나, 새로 대웅전을 중창하면서 본존상은 응진전의 본존으로 봉안하고, 양 협시상은 새로운 본존불과 함께 대웅전의 향좌측 불단에 모셔져 있다. 석조 아미타삼존불좌상은 불 석제로 조성되었는데, 불 석은 17세기 중엽 경부터 불상 재료에 적극적으로 도입된 재료이다.복장공은 불상의 밑면에 모두 구비되어 있다. 복장에 있던 대부분의 유물은 없어졌지만 두 협시 보살상에서 개금할 때 넣은 개금 발원문을 통해 이 불상의 하한 연대와 중수 내력을 확인할 수 있다. 중수 발원문은 1767년 삼존불상을 중수하면서 기록한 것인데, 화연의 화주로 만징과 성옥 등이 중수 화원으로 참여했다. 이를 통해 이 삼존불 상의 조성연대가 1767년 중수 이전으로, 전체적인 불상 양식으로 보았을 때 1700년을 전후한 시기에 제작되었을 것으로 추측된다. 중수 화원으로 참여한 만징은 1705년 충옥을 도와 경상남도 의령 백련암 목조보살 좌상을 만들었고, 1755년에는 수화사 임한을 도와 청도 운문사 비로전 삼신불회 도와 삼장보살도를 제작하였다. 성옥은 보조 화원으로 1754년 선운사 천 불도 제작과 1770년 송광사 화엄전 화엄경 변상도 제작에 참여했다. 본존 아미타여래 좌상은 길상좌로 결가부좌를 하고 고개를 약간 앞으로 숙이고 사바세계를 굽어보는 모습이다. 상반신은 약하고 무릎은 높고 넓어 비교적 안정감을 준다. 중앙 계주와 정상 계주는 각각 반달과 구슬로 표현되었고 머리는 나발로 표현되었다. 동그란 얼굴은 살이 쪄 양감이 있고, 반개한 눈 사이로 그윽하게 반개한 눈을 표현하였으며, 살갗 사이로 옅은 미소를 머금고 있다. 작자의 개성이 잘 드러나는 부분으로 큼직한 주먹코, 둔중한 귀, 짧은 인중 등이 있다. 좌우 협시 보살상에 비해 활달하게 표현된 상반신의 주름은 활달하고, 무릎 아래로는 가지런히 연꽃잎을 펼치듯 주름을 잡은 변형식 편단우견이다. 석가여래 수인처럼 오른손은 무릎 아래로 내려 촉지인을 결하고, 왼손은 엄지와 검지를 둥글게 맞댄 설법인을 짓고 있다. 좌우 협시 보살상은 본존에 비해 규모가 약간 작고 어깨 폭이 좁지만 상체에 비해 하체의 너비 및 높이가 당당하여 큰 차이가 없다. 본모습과 얼굴이 거의 동일하지만 꽃잎 모양의 크고 큼직한 보관을 쓰고 있는 것이 특징이다. 좌 협시보살은 보관 상단 중앙에 아미타여래의 화불을, 대세지보살은 보관 상단 중앙에 정병을 표현하여 각각 관음보살과 대세지보살의 도상적 특징을 표현했다. 보관의 아래로는 보발을 단정히 정리했고, 어깨 위로는 흘러내린 두 가닥의 머리카락을 땋아 3가닥으로 짧게 드리웠다. 상호는 작자의 개성을 살려 큰 주먹코에 둔중한 귀, 강하게 도드라진 인중선, 짧고 살이 풍부한 턱 선을 표현했다. 천의는 본존불처럼 상의 위에 대의를 변형한 편단우견으로 입은 이중 착의 법으로, 주름이 간결하고 보다 도식적으로 표현되었다. 가슴 아래로는 비스듬히 접은 군의를 표현했고, 복부는 볼록하게 처리하여 신체 굴곡을 드러냈다. 좌우 협시보살의 수인은 서로 반대 방향으로 조성되었는데, 관음보살은 오른손을 아래로 내리고 왼손은 바닥을 위로 향하여 엄지와 검지를 맞대고, 우협시 대세지보살은 오른손을 아래로 내리고 오른손 바닥을 위로 향해 엄지와 검지를 맞대었다. 울산 백양사 아미타삼존불상은 17세기 중후반부터 경상도 지역에서 본격적으로 유행한 재료인 불석으로 제작한 불상이다. 좌우 협시 보살상에서 발견된 중수 발원문을 통해 정확한 조성 연대는 알 수 없지만 이 불상의 조성 연대는 1767년 만징과 성옥이 중수하였다는 기록을 알 수 있어 조선 후기 불상 연구에 중요한 자료이다.
028c1977-d0c1-4cc5-aa2e-3c7835115c12	source05/encykorea/CRFT10850.txt	단청장 (丹靑匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013682	CC BY	270	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 목조 건축물의 천장, 기둥, 벽과 같은 가구부재 위에 오방색의 기본 색채로 채색을 하고, 문양과 그림을 그리는 기능을 하는 장인이 단 청장이다. 목조 건축이 발달하면서 목재의 단점을 보완하고 오래 보존하기 위해 자연스럽게 단청이 발전하였다. 단 청장에 대한 기록은 삼국사기 권 48 솔거조에서 가장 오래되었다. 솔거는 신라 제24대 진흥왕(재위 540~576) 때의 화가로 황룡사 벽에 노송을 그렸는데 후에 그 절의 스님이 단청으로 보수를 하였다는 내용이 실려 있다. 조선시대까지 단청은 권위와 신성함을 드러내야 하는 궁궐, 불교 사찰, 유교 사원과 같은 건축물을 중심으로 꾸준히 발전하였다. 조선시대 단 청장은 단청 업무만 전문적으로 한 것은 아니었다. 단청 업무는 일반적으로 그림 업무를 담당하던 사람들이 함께 맡아서 했다. 그래서 단 청장에 대한 호칭도 예로부터 다양할 수밖에 없었다. 화사·화원·화공·가칠장·도채장 등 일반인이 단청에 종사한 이들은 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 화승은 또한 사찰에 소속된 승려였다. 특히 불화에 능한 승려는 금어, 단청에만 종사하던 승려는 어장이라 하였다. 조선시대 궁궐 단청은 주로 토목·영선(: 건축물 따위를 새로 짓거나 수리함)을 관장했던 선공감 소속 장인 경공장에 의해 이루어졌다. 이들은 도채공이라 불렸으며, 궁궐을 비롯하여 관아·객사·역관·사묘·누정 등 관공서의 단청을 전문적으로 하였다. 또한 병조에 파견된 도화서(: 그림을 담당하던 관아) 소속 화원들도 단 청장을 겸하기도 하였다. 한편 사찰에도 승려 단청장이 있었다. 이들은 승려 신분의 화원들로 단청만을 전문적으로 하는 것이 아니라 사찰에 필요한 예배용 불화, 불상, 공예 등의 작업에도 함께 참여하였다. 그중 불화 화원은 최고의 대우를 받았지만 단청에만 종사하던 화원은 상대적으로 낮은 평가를 받았다. 단청보다 뛰어난 기술과 묘사 솜씨를 요구했기 때문이다. 또한 사찰의 단 청장들은 조선시대 궁궐의 대규모 단청 사업에<NAME>되기도 하였다. 1647년(인조 25) 중건된 창경궁 저 승전의 단청에는 도화서 화원이던 김명국을 책임자로 66명의 승려 단청장이 함께했고, 1796년(정조 20) 완공된 수원 화성의 단청에서도 단 청장 46명 중 승려가 40명이었다. 궁궐의 규모가 크면 도화서 화원이나 선공감의 도채고 보다 오히려 참여자가 많아지기도 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 단청장 (丹靑匠) ### 내용: 전통 목조 건축물의 천장, 기둥, 벽과 같은 가구부재 위에 오방색의 기본 색채로 채색을 하고, 문양과 그림을 그리는 기능을 하는 장인이 단 청장이다. 목조 건축이 발달하면서 목재의 단점을 보완하고 오래 보존하기 위해 자연스럽게 단청이 발전하였다. 단 청장에 대한 기록은 삼국사기 권 48 솔거조에서 가장 오래되었다. 솔거는 신라 제24대 진흥왕(재위 540~576) 때의 화가로 황룡사 벽에 노송을 그렸는데 후에 그 절의 스님이 단청으로 보수를 하였다는 내용이 실려 있다. 조선시대까지 단청은 권위와 신성함을 드러내야 하는 궁궐, 불교 사찰, 유교 사원과 같은 건축물을 중심으로 꾸준히 발전하였다. 조선시대 단 청장은 단청 업무만 전문적으로 한 것은 아니었다. 단청 업무는 일반적으로 그림 업무를 담당하던 사람들이 함께 맡아서 했다. 그래서 단 청장에 대한 호칭도 예로부터 다양할 수밖에 없었다. 화사·화원·화공·가칠장·도채장 등 일반인이 단청에 종사한 이들은 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 화승은 또한 사찰에 소속된 승려였다. 특히 불화에 능한 승려는 금어, 단청에만 종사하던 승려는 어장이라 하였다. 조선시대 궁궐 단청은 주로 토목·영선(: 건축물 따위를 새로 짓거나 수리함)을 관장했던 선공감 소속 장인 경공장에 의해 이루어졌다. 이들은 도채공이라 불렸으며, 궁궐을 비롯하여 관아·객사·역관·사묘·누정 등 관공서의 단청을 전문적으로 하였다. 또한 병조에 파견된 도화서(: 그림을 담당하던 관아) 소속 화원들도 단 청장을 겸하기도 하였다. 한편 사찰에도 승려 단청장이 있었다. 이들은 승려 신분의 화원들로 단청만을 전문적으로 하는 것이 아니라 사찰에 필요한 예배용 불화, 불상, 공예 등의 작업에도 함께 참여하였다. 그중 불화 화원은 최고의 대우를 받았지만 단청에만 종사하던 화원은 상대적으로 낮은 평가를 받았다. 단청보다 뛰어난 기술과 묘사 솜씨를 요구했기 때문이다. 또한 사찰의 단 청장들은 조선시대 궁궐의 대규모 단청 사업에<NAME>되기도 하였다. 1647년(인조 25) 중건된 창경궁 저 승전의 단청에는 도화서 화원이던 김명국을 책임자로 66명의 승려 단청장이 함께했고, 1796년(정조 20) 완공된 수원 화성의 단청에서도 단 청장 46명 중 승려가 40명이었다. 궁궐의 규모가 크면 도화서 화원이나 선공감의 도채고 보다 오히려 참여자가 많아지기도 하였다.
ffaee849-f207-4f35-970a-f65897d68c30	source05/encykorea/CRFT51302.txt	서울 개운사 목조 아미타여래 좌상 및 발원문 (서울 開運寺木造阿彌陀如來坐像 및 發願文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069182	CC BY	277	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 중엽 내지 후반기를 대표하는 걸작으로 1274년의 중수기를 가지고 있는데, 2010년 보물로 지정되었다. 대좌와 광배는 잃었지만 불신이 완전히 사라지는 것은 아니다. 봉림사 아미타불상과 머리는 흡사하고 나발이 길쭉하고 중앙 계주도 큼직하다. 이마가 넓고 턱은 뾰족하며 가는 눈과 코, 작고 단정한 입은 봉림사 불상 얼굴의 중심부에 몰려 있으며 얼굴은 갸름하면서도 단아한 편이다. 결가부좌를 하고 있는 불상의 체구는 단아하면서도 당당하다. 특히 왼발을 왼 무릎 위로 올린 길상좌의 하체는 깔끔하게 처리되어 있으며 어깨의 곡선이나 가슴, 허리, 무릎의 양감은 세련미 넘치게 표현되어 있다. 봉림사 목 아미타불좌상,<NAME>사 아미타불좌상, 국립부여박물관 소장 아미타불상 등 대부분의 고려 후기 아미타불상 수인과 유사한 변형을 짓고 있는 수인은 오른손은 가슴에서 손바닥을 보이도록 외장하고 왼손은 허리까지 들어 손바닥을 위로하면서 엄지와 중지를 모은 하품중생이다. 손가락이 가늘고 길어 아름다운 것이 특징이다. 통견의를 입은 불은 신라 불보다 두터워졌지만 양감을 뚜렷하게 표현할 정도로 비교적 얇다. 양쪽 어깨를 다 덮은 통견한 대는 가슴은 거의 노출된 상태이며 왼쪽 어깨는 밖으로 접혀 층단을 이루었고 이 아래에서 팔로 내려간 옷은 여러 줄의 주름이 타이트하게 잡혀 팔꿈치에서 자를 이루었다. 삼국시대부터 나타난 이중 착의의 대의 끝자락이 왼쪽 어깨 뒤로 넘어간 오른쪽 어깨의 반달형이다. 하체는 대의 선이 간략화되었으며 왼쪽 무릎에는 옷자락이 구불구불하게 삼각형을 이루며 내려오고 있다. 띠 매듭이 없는 승각기는 가슴 아래 곡선을 이루고 있는데, 당시의 다른 예들과는 다르다. 이런 전체적인 형태는 봉림사 아미타불 상이나 개심사 목 아미 터 불상 또는 수국사 목 아미 터 불상 등과 거의 같다. 이 불상의 복장물은 1274년 불상 중수 기와 많은 불교 전적, 다라니 등 고려 불상 연구와 고려 불교사 연구에 매우 귀중한 것으로 여겨진다. 이 목불상은 1274년의 중수기를 가지고 있어 고려 후기 복장을 한 장곡사 금동 약사불상이나<NAME>사 금동 아미타불좌상 등과 견줄 수 있는 귀중한 불상이다. 1200년 전후의 목불상을 대표하는 고려 아미타불상으로<NAME>과 양식, 복장물 내용에서도 고려 목불 상의 가치를 알 수 있는 대표적인 걸작으로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 개운사 목조 아미타여래 좌상 및 발원문 (서울 開運寺木造阿彌陀如來坐像 및 發願文) ### 내용: 고려 중엽 내지 후반기를 대표하는 걸작으로 1274년의 중수기를 가지고 있는데, 2010년 보물로 지정되었다. 대좌와 광배는 잃었지만 불신이 완전히 사라지는 것은 아니다. 봉림사 아미타불상과 머리는 흡사하고 나발이 길쭉하고 중앙 계주도 큼직하다. 이마가 넓고 턱은 뾰족하며 가는 눈과 코, 작고 단정한 입은 봉림사 불상 얼굴의 중심부에 몰려 있으며 얼굴은 갸름하면서도 단아한 편이다. 결가부좌를 하고 있는 불상의 체구는 단아하면서도 당당하다. 특히 왼발을 왼 무릎 위로 올린 길상좌의 하체는 깔끔하게 처리되어 있으며 어깨의 곡선이나 가슴, 허리, 무릎의 양감은 세련미 넘치게 표현되어 있다. 봉림사 목 아미타불좌상,<NAME>사 아미타불좌상, 국립부여박물관 소장 아미타불상 등 대부분의 고려 후기 아미타불상 수인과 유사한 변형을 짓고 있는 수인은 오른손은 가슴에서 손바닥을 보이도록 외장하고 왼손은 허리까지 들어 손바닥을 위로하면서 엄지와 중지를 모은 하품중생이다. 손가락이 가늘고 길어 아름다운 것이 특징이다. 통견의를 입은 불은 신라 불보다 두터워졌지만 양감을 뚜렷하게 표현할 정도로 비교적 얇다. 양쪽 어깨를 다 덮은 통견한 대는 가슴은 거의 노출된 상태이며 왼쪽 어깨는 밖으로 접혀 층단을 이루었고 이 아래에서 팔로 내려간 옷은 여러 줄의 주름이 타이트하게 잡혀 팔꿈치에서 자를 이루었다. 삼국시대부터 나타난 이중 착의의 대의 끝자락이 왼쪽 어깨 뒤로 넘어간 오른쪽 어깨의 반달형이다. 하체는 대의 선이 간략화되었으며 왼쪽 무릎에는 옷자락이 구불구불하게 삼각형을 이루며 내려오고 있다. 띠 매듭이 없는 승각기는 가슴 아래 곡선을 이루고 있는데, 당시의 다른 예들과는 다르다. 이런 전체적인 형태는 봉림사 아미타불 상이나 개심사 목 아미 터 불상 또는 수국사 목 아미 터 불상 등과 거의 같다. 이 불상의 복장물은 1274년 불상 중수 기와 많은 불교 전적, 다라니 등 고려 불상 연구와 고려 불교사 연구에 매우 귀중한 것으로 여겨진다. 이 목불상은 1274년의 중수기를 가지고 있어 고려 후기 복장을 한 장곡사 금동 약사불상이나<NAME>사 금동 아미타불좌상 등과 견줄 수 있는 귀중한 불상이다. 1200년 전후의 목불상을 대표하는 고려 아미타불상으로<NAME>과 양식, 복장물 내용에서도 고려 목불 상의 가치를 알 수 있는 대표적인 걸작으로 평가된다.
26008c0b-f5bc-4ca2-9b23-53c0aef37f73	source05/encykorea/DNC21445.txt	상좌춤 (上佐춤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정병호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027301	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해서 지방의 탈춤이나 경기도 산대놀이에서 볼 수 있는 춤. 사위 춤의 한 종류이다. 상좌는 탈놀이의 첫 단계에서 추어지는데, 이는 중[]을 뜻한다. 춤의 내용은 4방과 5방에 재배하여 방위 수호신에게 예를 드리고, 놀이판의 부정을 몰아내는 벽사로서의 의례적 무용이다. 한편, 춤판의 분위기를 고조시키기 위하여 여기저기서 구경하는 사람들에게 인사를 하고 박수를 받는 춤을 춘다. 상좌춤은 양손에 한삼을 들고 추는데 처음에는 염불로 시작해서 굿거리·타령장단으로 춤장단이 옮겨진다. 상좌춤은 해서 지방의 탈춤에서는 네 사람이 추지만, 경기도 산대놀이에서는 두 사람이 춘다. 송파산대놀이>는 상촤춤의 춤사위가 잘 표현되어 있다. 합장 재배로 시작한 이 놀이의 춤사위는 사방재배·팔뚝잽이·몰아치기·덜미잡기·거울보기 등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상좌춤 (上佐춤) ### 내용: 해서 지방의 탈춤이나 경기도 산대놀이에서 볼 수 있는 춤. 사위 춤의 한 종류이다. 상좌는 탈놀이의 첫 단계에서 추어지는데, 이는 중[]을 뜻한다. 춤의 내용은 4방과 5방에 재배하여 방위 수호신에게 예를 드리고, 놀이판의 부정을 몰아내는 벽사로서의 의례적 무용이다. 한편, 춤판의 분위기를 고조시키기 위하여 여기저기서 구경하는 사람들에게 인사를 하고 박수를 받는 춤을 춘다. 상좌춤은 양손에 한삼을 들고 추는데 처음에는 염불로 시작해서 굿거리·타령장단으로 춤장단이 옮겨진다. 상좌춤은 해서 지방의 탈춤에서는 네 사람이 추지만, 경기도 산대놀이에서는 두 사람이 춘다. 송파산대놀이>는 상촤춤의 춤사위가 잘 표현되어 있다. 합장 재배로 시작한 이 놀이의 춤사위는 사방재배·팔뚝잽이·몰아치기·덜미잡기·거울보기 등이다.
48ce4d2e-8dfd-469d-b4a3-3275b61321d1	source05/encykorea/CRFT41144.txt	청양 운장암 금동 보살 좌상 (靑陽雲藏庵金銅菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056552	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원래 암자 앞 골짜기의 길가에 있었는데, 1900년경 중수하면서 옮겨 놓았다고 하며 1989년 보물로 지정되었다. 최근 새로 만든 보관을 얹었는데, 머리 모양을 상투형으로 틀어 올린 것이다. 둥글고 단정한 얼굴에 눈 코 입이 단아하게 표현된 고려 말기의 금동 보살상들의 얼굴과 비슷하다. 상체도 단정하고 자연스럽게 조성되었고 하체도 안정감을 주는 결가부좌의 자세를 취했다. 다소 두꺼운 의상을 입고 있다. 하지만 약간 더 단아한 모습을 보여주고 있는데, 그 양감이 비교적 자연스럽다. 오른손은 들어 손가락들을 자연스럽게 구부렸고, 엄지와 약지를 맞대었다. 또한 왼손은 무릎 위에서 엄지와 중지를 맞댄 이른바 아미타 하품중생인의 변형을 보이고 있다. 아미타불의 협시인 관음이나 대세지보살이라는 뜻이 된다. 따라서 원래 이 보살상은 아미타불의 협시보살이었으나 이 한 점만 남게 된 것으로 보인다. 천의 대신 당시 유행하던 불상의 대의식 옷을 입은 보살은 당시 유행했다. 일정한 두께와 왼팔의 주름 등 고려 말부터 유행한 보살 의의 특징을 보여주고 있다. 이러한 특징은 가슴과 하체 등에 장식한 무거운 영락 장식과 군의의 띠 매듭, 왼쪽 가슴의 옷 매듭 장식 등에도 잘 나타난다. 이 보살상은 14세기 고려 말에서 조선 초의 보살상들(보물, 1989년 지정)이나 영덕 장륙사 건칠 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정)과 유사점이 많다. 특히 고려 말에서 조선 초의 보살상 양식이라 할 수 있는 문경 대승사 금동 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정)이나 갑장사 금동 보살 좌상(보물, 1989년 지정)과 유사하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청양 운장암 금동 보살 좌상 (靑陽雲藏庵金銅菩薩坐像) ### 내용: 원래 암자 앞 골짜기의 길가에 있었는데, 1900년경 중수하면서 옮겨 놓았다고 하며 1989년 보물로 지정되었다. 최근 새로 만든 보관을 얹었는데, 머리 모양을 상투형으로 틀어 올린 것이다. 둥글고 단정한 얼굴에 눈 코 입이 단아하게 표현된 고려 말기의 금동 보살상들의 얼굴과 비슷하다. 상체도 단정하고 자연스럽게 조성되었고 하체도 안정감을 주는 결가부좌의 자세를 취했다. 다소 두꺼운 의상을 입고 있다. 하지만 약간 더 단아한 모습을 보여주고 있는데, 그 양감이 비교적 자연스럽다. 오른손은 들어 손가락들을 자연스럽게 구부렸고, 엄지와 약지를 맞대었다. 또한 왼손은 무릎 위에서 엄지와 중지를 맞댄 이른바 아미타 하품중생인의 변형을 보이고 있다. 아미타불의 협시인 관음이나 대세지보살이라는 뜻이 된다. 따라서 원래 이 보살상은 아미타불의 협시보살이었으나 이 한 점만 남게 된 것으로 보인다. 천의 대신 당시 유행하던 불상의 대의식 옷을 입은 보살은 당시 유행했다. 일정한 두께와 왼팔의 주름 등 고려 말부터 유행한 보살 의의 특징을 보여주고 있다. 이러한 특징은 가슴과 하체 등에 장식한 무거운 영락 장식과 군의의 띠 매듭, 왼쪽 가슴의 옷 매듭 장식 등에도 잘 나타난다. 이 보살상은 14세기 고려 말에서 조선 초의 보살상들(보물, 1989년 지정)이나 영덕 장륙사 건칠 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정)과 유사점이 많다. 특히 고려 말에서 조선 초의 보살상 양식이라 할 수 있는 문경 대승사 금동 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정)이나 갑장사 금동 보살 좌상(보물, 1989년 지정)과 유사하다.
4a4421c0-ce9e-4f55-9916-133dbdd25fab	source05/encykorea/CRFT5861.txt	천마총 관모 (天馬塚冠帽)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007757	CC BY	329	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천마총은 1973년에 조사되었는데, 관모 외에도 금관, 관장식, 허리띠, 귀걸이 등 다양한 금제 장신구류와 말갖춤류, 무기류, 토기, 유리배, 각종 구슬 및 자루솥, 다리미, 솥과 같은 일상 용기들이 함께 출토되었다. 천마총 금제 관모는 여러 가지 무늬를 새긴 금판을 앞, 뒤로 이어 붙여 만든 것이다. 먼저 C자, 작은 원을 투공해 장식한 넓은 면을 양 측면에 두고 그 밖으로 T자와 작은 원을 투공해 만든 넓고 좁은 두 개의 판을 앞, 뒤로 박아 고정했는데 높이가 서로 다르다. 뒷면에는 T자형 판위로 용문을 투각해 만든 판을 한 장 더 덧대었는데 그 판 상단에는 긴 타원형의 공간이 뚫려 있다. 그 주변은 입체감 있게 집 선문을 안쪽에서 바깥쪽으로 새겨 입체감이 있게 마무리했는데 그 위에 볼록한 금판을 덧대어 막았다. 한편 앞면에 있는 T자형 판은 격자 문의 금판으로 덧대어 못으로 박았는데 방형으로 뚫은 것이다. 하단에는 좀 더 넓은 판을 덧대어 마무리했으며 상단에는 두 개의 판이 감겨 있었다. 전체적으로 다양한 문양과 함께 안쪽에서 바깥쪽으로 정을 두드려 작은 점들이 찍혀 있어 마치 작은 금 알갱이를 붙인 듯 화려한 효과를 냈다. 하단에는 작은 구멍이 쌍을 이뤄 여러 개 뚫려 있는데 착용을 위한 것으로 보인다. 천마총에서는 관모와 함께 두 날개를 활짝 펴고 힘차게 날고 있는 새의 관식이 출토되었는데 전체적으로 관모의 제작 기법과 유사하다. 관모의 격자무늬 금판 앞에 꽂아 사용했을 것으로 짐작되는 것은 관식 끝부분의 단면이 로 살짝 꺾여 있기 때문이다. 이러한 신라의 관모와 새 날개형의 관식에 대해서는 고구려와 백제에 관한 문헌자료가 참고가 된다. 고구려의 경우 한원을 비롯한 주서, 구당서 등에서 두 개의 새 깃을 가 삽하고 금은으로 장식하였다는 기록을 발견할 수 있는데, 이는 품계를 나타내는데 사용된 것으로 보인다. 중국과는 다른<NAME>의 삼국의 기본 관모였으며, 변형모 혹은 절풍 모라고 불리던 것은 고구려와 백제, 신라의 관모이다. 관모는 원래 가죽으로 만들었는데, 점차 비단을 덧대고 금은 장식을 더했던 것으로 보인다. 황남대총에서 나온 금동제 관모에서는 실제 조익형 관식이 꽂힌 채 발견되기도 하였고 양산부부총, 달서 37호 고분, 황오동 100번지 고분 등에서 백화수피 제로 만든 관모에 가삽한 경우도 발견되었다. 천마총 관모는 신라 관모 중에서 가장 화려한 무늬를 화려하고 정교하게 맞새김해 제작한 것이다. 또한 6세기 전 반경으로 편년 되어 5세기 황남대총 남분과 금관총에서 나온 관모보다 금색이 더 좋아 신라 관모의 발전 과정을 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천마총 관모 (天馬塚冠帽) ### 내용: 천마총은 1973년에 조사되었는데, 관모 외에도 금관, 관장식, 허리띠, 귀걸이 등 다양한 금제 장신구류와 말갖춤류, 무기류, 토기, 유리배, 각종 구슬 및 자루솥, 다리미, 솥과 같은 일상 용기들이 함께 출토되었다. 천마총 금제 관모는 여러 가지 무늬를 새긴 금판을 앞, 뒤로 이어 붙여 만든 것이다. 먼저 C자, 작은 원을 투공해 장식한 넓은 면을 양 측면에 두고 그 밖으로 T자와 작은 원을 투공해 만든 넓고 좁은 두 개의 판을 앞, 뒤로 박아 고정했는데 높이가 서로 다르다. 뒷면에는 T자형 판위로 용문을 투각해 만든 판을 한 장 더 덧대었는데 그 판 상단에는 긴 타원형의 공간이 뚫려 있다. 그 주변은 입체감 있게 집 선문을 안쪽에서 바깥쪽으로 새겨 입체감이 있게 마무리했는데 그 위에 볼록한 금판을 덧대어 막았다. 한편 앞면에 있는 T자형 판은 격자 문의 금판으로 덧대어 못으로 박았는데 방형으로 뚫은 것이다. 하단에는 좀 더 넓은 판을 덧대어 마무리했으며 상단에는 두 개의 판이 감겨 있었다. 전체적으로 다양한 문양과 함께 안쪽에서 바깥쪽으로 정을 두드려 작은 점들이 찍혀 있어 마치 작은 금 알갱이를 붙인 듯 화려한 효과를 냈다. 하단에는 작은 구멍이 쌍을 이뤄 여러 개 뚫려 있는데 착용을 위한 것으로 보인다. 천마총에서는 관모와 함께 두 날개를 활짝 펴고 힘차게 날고 있는 새의 관식이 출토되었는데 전체적으로 관모의 제작 기법과 유사하다. 관모의 격자무늬 금판 앞에 꽂아 사용했을 것으로 짐작되는 것은 관식 끝부분의 단면이 로 살짝 꺾여 있기 때문이다. 이러한 신라의 관모와 새 날개형의 관식에 대해서는 고구려와 백제에 관한 문헌자료가 참고가 된다. 고구려의 경우 한원을 비롯한 주서, 구당서 등에서 두 개의 새 깃을 가 삽하고 금은으로 장식하였다는 기록을 발견할 수 있는데, 이는 품계를 나타내는데 사용된 것으로 보인다. 중국과는 다른<NAME>의 삼국의 기본 관모였으며, 변형모 혹은 절풍 모라고 불리던 것은 고구려와 백제, 신라의 관모이다. 관모는 원래 가죽으로 만들었는데, 점차 비단을 덧대고 금은 장식을 더했던 것으로 보인다. 황남대총에서 나온 금동제 관모에서는 실제 조익형 관식이 꽂힌 채 발견되기도 하였고 양산부부총, 달서 37호 고분, 황오동 100번지 고분 등에서 백화수피 제로 만든 관모에 가삽한 경우도 발견되었다. 천마총 관모는 신라 관모 중에서 가장 화려한 무늬를 화려하고 정교하게 맞새김해 제작한 것이다. 또한 6세기 전 반경으로 편년 되어 5세기 황남대총 남분과 금관총에서 나온 관모보다 금색이 더 좋아 신라 관모의 발전 과정을 보여준다.
ef3a5d77-d540-4a8d-82bf-af364c79bf75	source05/encykorea/DNC50173.txt	배구자 (裵龜子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068077	CC BY	147	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 배구자는 12세에 조선에 공연하러 온 쇼우 교구 사이덴 가스의 덴까스곡예단에 입단한 요화 배정자의 조카이다. 덴까스곡예단의 프로그램은 무용, 음악, 곡예, 연극, 가극이었으며, 1926년 평양 공연을 마치고 경성으로 도망가 송욱제귀자라는 예명을 얻을 정도로 기예가 성장했다. 홍순언과 결혼하여 1928년 장곡천정 공회당에 조선인 최초의 무용 공연으로 아리랑을 발표했는데, 이때 큰 호응을 얻었다. 배구자예술연구소를 1929년에 설립하여 단원들을 교육했으며, 1930년 일본 흥행사를 통해 배구자무용가극단일행을 선보였다. 조선춤의 무대화를 위해 파계, 물 긷는 처녀, 방아타령 등을 발표했으나, 1931년을 기점으로 악극이나 레뷰 무대에 중심을 두었다. 1935년 홍순언과 함께 회전무대와 호리촌트를 갖춘 당시 최신식 동양극장을 건립하고 전속극단 청춘 좌, 희극 좌, 동극 좌, 호화선을 운영하며 일제강점기 후반의 대중극을 일으켰다. 노래, 소규모 관현악, 레뷰 춤, 가극, 망극 등 대중적인 레퍼토리를 선보였다. 조선과 일본을 오가며 활동하다 광복 후 일본에 정착하며, 전혀 활동하지 않았다. 하와이에서 말년을 보냈고 98세로 생을 마감했다. 하와이에서 배구자의 춤을 전수받은 사람은 조카인 배구자가극단 단원 배한라(, 1922∼1994)로, 그의 유품들이 보관되어 있는 곳은 하와이대 한국학 연구소이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 배구자 (裵龜子) ### 내용: 서울서 출생. 배구자는 12세에 조선에 공연하러 온 쇼우 교구 사이덴 가스의 덴까스곡예단에 입단한 요화 배정자의 조카이다. 덴까스곡예단의 프로그램은 무용, 음악, 곡예, 연극, 가극이었으며, 1926년 평양 공연을 마치고 경성으로 도망가 송욱제귀자라는 예명을 얻을 정도로 기예가 성장했다. 홍순언과 결혼하여 1928년 장곡천정 공회당에 조선인 최초의 무용 공연으로 아리랑을 발표했는데, 이때 큰 호응을 얻었다. 배구자예술연구소를 1929년에 설립하여 단원들을 교육했으며, 1930년 일본 흥행사를 통해 배구자무용가극단일행을 선보였다. 조선춤의 무대화를 위해 파계, 물 긷는 처녀, 방아타령 등을 발표했으나, 1931년을 기점으로 악극이나 레뷰 무대에 중심을 두었다. 1935년 홍순언과 함께 회전무대와 호리촌트를 갖춘 당시 최신식 동양극장을 건립하고 전속극단 청춘 좌, 희극 좌, 동극 좌, 호화선을 운영하며 일제강점기 후반의 대중극을 일으켰다. 노래, 소규모 관현악, 레뷰 춤, 가극, 망극 등 대중적인 레퍼토리를 선보였다. 조선과 일본을 오가며 활동하다 광복 후 일본에 정착하며, 전혀 활동하지 않았다. 하와이에서 말년을 보냈고 98세로 생을 마감했다. 하와이에서 배구자의 춤을 전수받은 사람은 조카인 배구자가극단 단원 배한라(, 1922∼1994)로, 그의 유품들이 보관되어 있는 곳은 하와이대 한국학 연구소이다.
cac83d39-c9e0-4571-bda9-a4807c050f89	source05/encykorea/MUS30666.txt	율자보 (律字譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042762	CC BY	17	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아악을 표기하는 데 주로 사용되었다. 세종실록의 아악보에 사용되었고, 제사악·조회악등의 아악보에 사용되었으며, 현재도 문묘제례악 등의 제례음악에 사용되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 율자보 (律字譜) ### 내용: 아악을 표기하는 데 주로 사용되었다. 세종실록의 아악보에 사용되었고, 제사악·조회악등의 아악보에 사용되었으며, 현재도 문묘제례악 등의 제례음악에 사용되고 있다.
97775b24-a5c8-4a62-834b-c63c3cba51cf	source05/encykorea/CRFT40987.txt	청동 은입사 향완 (靑銅銀入絲香垸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김창균" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056371	CC BY	272	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2점. 조선시대 향완 높이 49cm, 입지름 48.5cm, 고려 시대 향완 높이 21.6cm, 입지름 20.9cm. 2012년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 현재 통도사 성보 박물관에는 경상남도 유형문화재로 일괄 지정된 이 은입사 향완 2점과 1963년 보물로 지정된 고려 시대 청동 은입사 향완이 보관·전시되고 있다. 두 향완 모두 넓은 구연부에 굽 받침을 갖춘 밥그릇 모양의 몸체와 위가 좁고 아래가 넓은 나팔 모양의 받침대를 갖춘 고배형으로, 그릇의 바깥 면 전체에 은사를 박아 범자를 비롯한 여러 문양을 나타낸 것이 특징이다. 그중 고려 시대 말기에 조성된 것으로 추정되는 소형(小形) 향완은 구연부 윗면과 가장자리에 당초문(唐草文)·연화문(蓮花文)과 함께 몸체에는 범자와 여의두문형(如意頭文形) 원문(圓文)·중판 앙련문(重瓣仰蓮文)·유운문(流雲文)이 세입사(細入絲) 되어 있으며, 받침대에는 세 겹의 가느다란 은실로 이루어진 긴 네모꼴의 복련문(覆蓮文)과 당초문을 장식하였다. 한편<NAME> 12년(1674)에 제작된 고려·조선시대의 고배형 청동 은입사 향완 가운데 가장 큰 것으로, 무게가 45근이나 되어 육중한 느낌을 주고 있다. 몸체와 받침대를 별도로 만들어 받침대 꼭대기의 돌기를 몸체 밑의 구멍에 끼워 신부(身部)와 대부(臺部)가 연결되는 독특한 결구(結構) 방식의 이 향완 역시 고배형으로, 넓고 평평한 구연 윗면과 테두리에는 보상화문(寶相花文)과 파상문(波狀文)이 전면에 가득 새겨져 있다. 완형(垸形)의 몸체에는 큰 원과 작은 원이 한 조를 이루는 네 개의 원문을 마련하여 안쪽에 큰 범자를 새기고, 작은 원과 큰 원 사이의 공간에 이중의 당초 문대를 장식하였다. 몸체 하단부와 굽 일단의 굽 받침에는 여의두문 모양의 꽃무늬와 쌍엽형 꽃무늬가 장식되었고, 각 원문 사이의 넓은 여백에는 비교적 자연스럽게 연화문이 세입사 되었다. 그리고 유난히 넓은 원반을 구비하고 있는 받침대에는 정상 부분의 원륭대(圓隆帶)로부터 넓게 확대된 하단부의 곡면(曲面)에 이르기까지 여의두문과 보상화문, 장방형의 복련문 등 도안화된 문양과 함께, 여의 두 형 운두(雲頭)를 한 구름을 타고 하늘을 나는 듯 양 날개를 활짝 펼친 봉황 한 쌍을 아주 정교하게 입사하여 마치 한 폭의 그림을 보는 것 같다. 이들 두 향완은 각각 고려와 조선시대의 고배형 청동 은입사 향완의 양식적 특징을 잘 보여주는 예라 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청동 은입사 향완 (靑銅銀入絲香垸) ### 내용: 2점. 조선시대 향완 높이 49cm, 입지름 48.5cm, 고려 시대 향완 높이 21.6cm, 입지름 20.9cm. 2012년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 현재 통도사 성보 박물관에는 경상남도 유형문화재로 일괄 지정된 이 은입사 향완 2점과 1963년 보물로 지정된 고려 시대 청동 은입사 향완이 보관·전시되고 있다. 두 향완 모두 넓은 구연부에 굽 받침을 갖춘 밥그릇 모양의 몸체와 위가 좁고 아래가 넓은 나팔 모양의 받침대를 갖춘 고배형으로, 그릇의 바깥 면 전체에 은사를 박아 범자를 비롯한 여러 문양을 나타낸 것이 특징이다. 그중 고려 시대 말기에 조성된 것으로 추정되는 소형(小形) 향완은 구연부 윗면과 가장자리에 당초문(唐草文)·연화문(蓮花文)과 함께 몸체에는 범자와 여의두문형(如意頭文形) 원문(圓文)·중판 앙련문(重瓣仰蓮文)·유운문(流雲文)이 세입사(細入絲) 되어 있으며, 받침대에는 세 겹의 가느다란 은실로 이루어진 긴 네모꼴의 복련문(覆蓮文)과 당초문을 장식하였다. 한편<NAME> 12년(1674)에 제작된 고려·조선시대의 고배형 청동 은입사 향완 가운데 가장 큰 것으로, 무게가 45근이나 되어 육중한 느낌을 주고 있다. 몸체와 받침대를 별도로 만들어 받침대 꼭대기의 돌기를 몸체 밑의 구멍에 끼워 신부(身部)와 대부(臺部)가 연결되는 독특한 결구(結構) 방식의 이 향완 역시 고배형으로, 넓고 평평한 구연 윗면과 테두리에는 보상화문(寶相花文)과 파상문(波狀文)이 전면에 가득 새겨져 있다. 완형(垸形)의 몸체에는 큰 원과 작은 원이 한 조를 이루는 네 개의 원문을 마련하여 안쪽에 큰 범자를 새기고, 작은 원과 큰 원 사이의 공간에 이중의 당초 문대를 장식하였다. 몸체 하단부와 굽 일단의 굽 받침에는 여의두문 모양의 꽃무늬와 쌍엽형 꽃무늬가 장식되었고, 각 원문 사이의 넓은 여백에는 비교적 자연스럽게 연화문이 세입사 되었다. 그리고 유난히 넓은 원반을 구비하고 있는 받침대에는 정상 부분의 원륭대(圓隆帶)로부터 넓게 확대된 하단부의 곡면(曲面)에 이르기까지 여의두문과 보상화문, 장방형의 복련문 등 도안화된 문양과 함께, 여의 두 형 운두(雲頭)를 한 구름을 타고 하늘을 나는 듯 양 날개를 활짝 펼친 봉황 한 쌍을 아주 정교하게 입사하여 마치 한 폭의 그림을 보는 것 같다. 이들 두 향완은 각각 고려와 조선시대의 고배형 청동 은입사 향완의 양식적 특징을 잘 보여주는 예라 하겠다.
39b074c0-957b-46c9-a4e1-4ab278a52909	source05/encykorea/ACT57369.txt	멀티플렉스 (Multiplex)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074625	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세계 최초의 다중 영화관(Multi-Cinema)은 1963년 2개의 스크린으로 미국 캔자스시티(Kansas City)에 개관한 AMC(American Multi-Cinema) 극장이 시초이며, 국내의 경우 1989년 5개 스크린으로 재개관한 씨네 하우스가 최초이다. 하지만 일반적 의미의 복합문화 상영관, 즉 멀티플렉스(Multiplex)의 시초는 1998년에 강변 테크노마트 10층에 세워진 CGV 강변 11개관으로 단순 상영시설만을 갖추고 있던 기존의 다중 상영관과는 다르게 음식, 쇼핑 및 레저 시설 등의 다양한 편의 시설과 연결되어 영화 상영만이 아닌 복합문화공간으로서 그 기능을 갖추었다. 스크린의 수를 기준으로 한 하나의 스크린을 단독 영화관(Cinema), 두 개의 스크린을 다중 영화관(Multi-Cinema)으로 구분한다. 하지만 멀티플렉스(Multiplex)는 대중들의 다양한 소비욕구를 반영하여 스크린 한 개에 여러 개의 게임, 레저시설, 쇼핑, 외식 등의 문화시설이 함께 있는 공간을 일컫는다. 따라서 멀티플렉스는 다중 영화관으로서의 기능과 함께 오락문화공간으로서의 기능도 갖춘 복합문화공간을 의미한다. 2013년 말까지 국내 멀티플렉스 극장의 수는 278개로 전체 극장의 약 87%를, 스크린은 2072개로 전체 스크린 수의 95%를 차지하고 있다. 쇼핑, 음식, 레저시설과 함께 멀티플렉스 영화관이 들어선 이유는 대중의 다양한 소비욕구를 충족시키기 위해서이다. 이로 인해 멀티플렉스의 등장은 영화 보기를 단순한 관람에서 즐기는 행위로 변화시켰을 뿐만 아니라 개인적 영화 감상에서 가족적 문화 행위로 대중문화활동의 범위와 범위를 넓히는 계기가 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 멀티플렉스 (Multiplex) ### 내용: 세계 최초의 다중 영화관(Multi-Cinema)은 1963년 2개의 스크린으로 미국 캔자스시티(Kansas City)에 개관한 AMC(American Multi-Cinema) 극장이 시초이며, 국내의 경우 1989년 5개 스크린으로 재개관한 씨네 하우스가 최초이다. 하지만 일반적 의미의 복합문화 상영관, 즉 멀티플렉스(Multiplex)의 시초는 1998년에 강변 테크노마트 10층에 세워진 CGV 강변 11개관으로 단순 상영시설만을 갖추고 있던 기존의 다중 상영관과는 다르게 음식, 쇼핑 및 레저 시설 등의 다양한 편의 시설과 연결되어 영화 상영만이 아닌 복합문화공간으로서 그 기능을 갖추었다. 스크린의 수를 기준으로 한 하나의 스크린을 단독 영화관(Cinema), 두 개의 스크린을 다중 영화관(Multi-Cinema)으로 구분한다. 하지만 멀티플렉스(Multiplex)는 대중들의 다양한 소비욕구를 반영하여 스크린 한 개에 여러 개의 게임, 레저시설, 쇼핑, 외식 등의 문화시설이 함께 있는 공간을 일컫는다. 따라서 멀티플렉스는 다중 영화관으로서의 기능과 함께 오락문화공간으로서의 기능도 갖춘 복합문화공간을 의미한다. 2013년 말까지 국내 멀티플렉스 극장의 수는 278개로 전체 극장의 약 87%를, 스크린은 2072개로 전체 스크린 수의 95%를 차지하고 있다. 쇼핑, 음식, 레저시설과 함께 멀티플렉스 영화관이 들어선 이유는 대중의 다양한 소비욕구를 충족시키기 위해서이다. 이로 인해 멀티플렉스의 등장은 영화 보기를 단순한 관람에서 즐기는 행위로 변화시켰을 뿐만 아니라 개인적 영화 감상에서 가족적 문화 행위로 대중문화활동의 범위와 범위를 넓히는 계기가 되었다.
16765949-f7b0-4b88-93fa-d287984c60a9	source05/encykorea/MUS38816.txt	조성 (趙晟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052280	CC BY	66	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 평양이다. 양심당은 자는 백양, 호는 양심당이다. 조수함의 아들이다. 율려에 밝을 뿐 아니라 의약과 산수에도 밝아서 군직에 나가서는 의술을 가르친 적도 있다. 조광조의 문하에서 학문을 닦아 특히 성리학에 정통했으며, 필법에도 능했다. 1551년(명종 6) 교정청을 설치하여 세종 때 박연이 만든 편종과 편경을 교정할 때 우참찬 안현이 조성에게 이정(: 정리하여 바로잡아 고침) 하게 하였다. 또한, 거문고의 명인 이득윤의고금금보문견록과 송씨이수삼산재본금보에 조성보가 전한다. 지평의 운계<NAME>에 제향 되었으며, 저서로는 양심당집이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조성 (趙晟) ### 내용: 본관은 평양이다. 양심당은 자는 백양, 호는 양심당이다. 조수함의 아들이다. 율려에 밝을 뿐 아니라 의약과 산수에도 밝아서 군직에 나가서는 의술을 가르친 적도 있다. 조광조의 문하에서 학문을 닦아 특히 성리학에 정통했으며, 필법에도 능했다. 1551년(명종 6) 교정청을 설치하여 세종 때 박연이 만든 편종과 편경을 교정할 때 우참찬 안현이 조성에게 이정(: 정리하여 바로잡아 고침) 하게 하였다. 또한, 거문고의 명인 이득윤의고금금보문견록과 송씨이수삼산재본금보에 조성보가 전한다. 지평의 운계<NAME>에 제향 되었으며, 저서로는 양심당집이 있다.
3d7c7680-8b64-4434-8d2c-9dc3c7d38bb0	source05/encykorea/CRFT18563.txt	백자 철화 포도원숭이문 항아리 (白磁鐵畵葡萄猿文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022331	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 직립한 적당한 높이의 입 부분에, 어깨에서 팽배해 풍만한 둥근 몸체가 아래로 갈수록 점점 좁아진 큰 항아리이다. 철채 안료(鐵彩顔料)로 입둘레에 도안화된 무늬를 두르고, 몸체에는 어깨에서 허리 부분에 걸쳐 능숙한 필치로 포도덩굴과 포도덩굴 사이를 뛰어넘는 원숭이를 그려 넣었다. 원래 철분 안료는 태토(胎土)에서 빨리 스며드는 경향이 있는 데다가 포도덩굴을 그린 철채 안료가 지나치게 설채(設彩) 되어 포도와 잎이 번져 엉키어 분명하지 않으나, 화원의 능숙한 필력(筆力)과 구도를 살필 수 있다. 유백색의 백자유는 푸르름이 감도는 유백색의 백자 유로 전면에 고루 시유 되었으며, 백토는 방비가 잘 된 백토를 사용했다. 안바닥을 깎아서 만든 굽다리는 모래 받침으로 번조한 흔적이 남아 있다. 이처럼 직립된 항아리의 입 부분은 18세기 전반기의 항아리에 공통적으로 나타나는 특징이며, 밝고 광택 있는 유백색의 백자유는 경기도 광주군 일대의 궁평리, 오향리, 금사리 요지 등에서 제작되었던 백자류와 유사하다. 이 항아리는 이화여자대학교박물관에 있는 백자 철화 포도문 항아리(국보, 1962년 지정)와 함께 조선시대의 대표적인 백자 항아리이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 철화 포도원숭이문 항아리 (白磁鐵畵葡萄猿文壺) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 직립한 적당한 높이의 입 부분에, 어깨에서 팽배해 풍만한 둥근 몸체가 아래로 갈수록 점점 좁아진 큰 항아리이다. 철채 안료(鐵彩顔料)로 입둘레에 도안화된 무늬를 두르고, 몸체에는 어깨에서 허리 부분에 걸쳐 능숙한 필치로 포도덩굴과 포도덩굴 사이를 뛰어넘는 원숭이를 그려 넣었다. 원래 철분 안료는 태토(胎土)에서 빨리 스며드는 경향이 있는 데다가 포도덩굴을 그린 철채 안료가 지나치게 설채(設彩) 되어 포도와 잎이 번져 엉키어 분명하지 않으나, 화원의 능숙한 필력(筆力)과 구도를 살필 수 있다. 유백색의 백자유는 푸르름이 감도는 유백색의 백자 유로 전면에 고루 시유 되었으며, 백토는 방비가 잘 된 백토를 사용했다. 안바닥을 깎아서 만든 굽다리는 모래 받침으로 번조한 흔적이 남아 있다. 이처럼 직립된 항아리의 입 부분은 18세기 전반기의 항아리에 공통적으로 나타나는 특징이며, 밝고 광택 있는 유백색의 백자유는 경기도 광주군 일대의 궁평리, 오향리, 금사리 요지 등에서 제작되었던 백자류와 유사하다. 이 항아리는 이화여자대학교박물관에 있는 백자 철화 포도문 항아리(국보, 1962년 지정)와 함께 조선시대의 대표적인 백자 항아리이다.
7d9ca308-7491-4d64-b16b-56d0f9f82fca	source05/encykorea/ACT20996.txt	산돼지 (山돼지)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026204	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김우진이 1926년에 쓴 희곡. 3막. 출분 뒤 동경에서 8월에 발간한 그의 자전적 작품으로, 1926년 봄부터 구상해 출분 뒤 완성했다. 봄 잔디밭 위에는 친구였던 조명희의 시 봄 잔디밭 위에에서 영감을 얻어 지은 것으로, 시와 희곡의 조화를 꾀한 작품이면서 동시에 가장 자전적인 작품인 산돼지이다. 이 작품은 낭만성이 짙은데, 식민지 시대라는 상황에서 봉건적 인습의 고옥 속에 갇혀서 고통받던 개화 초기 지식인의 좌절을 가장 절절하게 그리고 있다. 주인공 원봉은 구국전선에 나섰다가 죽은 동학군의 아들이며, 마을의 청년회 상무 간사로서 불신임 직전에 놓인 상황에 처해 있으며, 누이동생 영순을 사랑한다. 원봉의 어머니는 동학농민전쟁이 일어나 쫓겨 다니던 중 관군에게 강간당했고, 원봉을 낳은 지 며칠 만에 죽었다. 원봉은 최 주사 댁에서 기른 딸 영순이라는 여자와 결혼했다. 영순의 아버지는 원봉과 영순을 결합시키라는 유언을 남겼으나, 최 주사 댁은 비밀을 누설한 채 영순을 원봉의 친구인 혁과 결혼시킨다. 원봉은 꿈을 통해 출생의 비밀을 알아내고 동학군인 아버지도 만나지만, 현실적으로 행동하지 못하고 공상만 하는 무능한 인물이다. 원봉은 무한한 자유를 갈망하지만, 혈연적이고 가정적인 생활 속에 갇혀서 아무 행동도 하지 못하는, 1920년대의 전형적인 지식인으로 묘사된다. 이 희곡은 작가 스스로 자신의 생의 행진곡이라고 고백한 것처럼, 개화기 지식인의 고뇌가 담겨 있는 작품이다. 특히 자연주의·상징주의·표현주의의 방법을 광범위하게 차용하여 새로운 연극적 실험을 시도한 점은, 1920년대의 신극이 정립되지 않았을 때 매우 선구적인 일이라고 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산돼지 (山돼지) ### 내용: 김우진이 1926년에 쓴 희곡. 3막. 출분 뒤 동경에서 8월에 발간한 그의 자전적 작품으로, 1926년 봄부터 구상해 출분 뒤 완성했다. 봄 잔디밭 위에는 친구였던 조명희의 시 봄 잔디밭 위에에서 영감을 얻어 지은 것으로, 시와 희곡의 조화를 꾀한 작품이면서 동시에 가장 자전적인 작품인 산돼지이다. 이 작품은 낭만성이 짙은데, 식민지 시대라는 상황에서 봉건적 인습의 고옥 속에 갇혀서 고통받던 개화 초기 지식인의 좌절을 가장 절절하게 그리고 있다. 주인공 원봉은 구국전선에 나섰다가 죽은 동학군의 아들이며, 마을의 청년회 상무 간사로서 불신임 직전에 놓인 상황에 처해 있으며, 누이동생 영순을 사랑한다. 원봉의 어머니는 동학농민전쟁이 일어나 쫓겨 다니던 중 관군에게 강간당했고, 원봉을 낳은 지 며칠 만에 죽었다. 원봉은 최 주사 댁에서 기른 딸 영순이라는 여자와 결혼했다. 영순의 아버지는 원봉과 영순을 결합시키라는 유언을 남겼으나, 최 주사 댁은 비밀을 누설한 채 영순을 원봉의 친구인 혁과 결혼시킨다. 원봉은 꿈을 통해 출생의 비밀을 알아내고 동학군인 아버지도 만나지만, 현실적으로 행동하지 못하고 공상만 하는 무능한 인물이다. 원봉은 무한한 자유를 갈망하지만, 혈연적이고 가정적인 생활 속에 갇혀서 아무 행동도 하지 못하는, 1920년대의 전형적인 지식인으로 묘사된다. 이 희곡은 작가 스스로 자신의 생의 행진곡이라고 고백한 것처럼, 개화기 지식인의 고뇌가 담겨 있는 작품이다. 특히 자연주의·상징주의·표현주의의 방법을 광범위하게 차용하여 새로운 연극적 실험을 시도한 점은, 1920년대의 신극이 정립되지 않았을 때 매우 선구적인 일이라고 할 수 있다.
8b5661d6-184e-4c4a-a69a-2ad2a50e0252	source05/encykorea/CRFT25292.txt	서울 약사사 석불 입상 (서울 藥師寺石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "소재구" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035324	CC BY	182	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1980년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 높이 3.3m의 이 석불은 약사전 옆에 있던 목조건물 내부에 봉안되어 있었는데 1974년 건물의 철거와 함께 노출되었고 그 자리도 원위치에서 앞쪽으로 약 3m 정도 옮겨졌다가 약사사 증축 때 대웅전으로 옮겨졌다. 머리 위에는 챙이 넓고 중심부가 반듯하게 솟은 돌갓을 쓰고 있으며 몸과 몸은 하나의 돌로 구성되어 있다. 이마가 길고 이마가 넓고 코와 턱과 두 뺨에 살집이 있으며 입가에는 미소가 번져 있다. 그렇지만 양어깨 사이에 얼굴이 묻히면서 목의 표현은 생략되었으며 각진 어깨에 두툼한 법의가<NAME>적으로 표현되었다. 가슴에다 모은 두 손은 체형에 비해 상대적으로 조그맣게 조각되었다. 두 손으로 연꽃 가지를 받쳐 들고 하체는 너덧 줄의 비낀 평행 곡선으로 단순하게 처리되었다. 이 석불의 첫인상은 가슴에 길쭉한 얼굴이 붓어 목의 표현이 생략되고 어깨 아래로 몸 전체가 사각의 돌기둥에 상징적인 윤곽만 표현되어 매우 추상화되어 있다. 그렇지만 전체적인 표현 감각은 매우 간결하고 부드럽다. 또한 추상적이면서도 균형 잡힌 과장이 없고 오히려 담백하고 천진한 느낌을 준다. 이 석불상은 조선시대 능묘의 문인석이나 무인석에 있는 석물 조각의 양식과 매우 흡사하다. 하지만 이 석불 양식의 근원은 속칭 은진미륵이라 불리는 논산 관촉사 석조미륵보살입상에서 찾을 수 있다. 민예적으로 그러한 양식이 더욱 추상화되면서 결국 능묘의 인체 조각 양식과 흡사한 석불이 탄생하게 되었다고 볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 약사사 석불 입상 (서울 藥師寺石佛立像) ### 내용: 1980년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 높이 3.3m의 이 석불은 약사전 옆에 있던 목조건물 내부에 봉안되어 있었는데 1974년 건물의 철거와 함께 노출되었고 그 자리도 원위치에서 앞쪽으로 약 3m 정도 옮겨졌다가 약사사 증축 때 대웅전으로 옮겨졌다. 머리 위에는 챙이 넓고 중심부가 반듯하게 솟은 돌갓을 쓰고 있으며 몸과 몸은 하나의 돌로 구성되어 있다. 이마가 길고 이마가 넓고 코와 턱과 두 뺨에 살집이 있으며 입가에는 미소가 번져 있다. 그렇지만 양어깨 사이에 얼굴이 묻히면서 목의 표현은 생략되었으며 각진 어깨에 두툼한 법의가<NAME>적으로 표현되었다. 가슴에다 모은 두 손은 체형에 비해 상대적으로 조그맣게 조각되었다. 두 손으로 연꽃 가지를 받쳐 들고 하체는 너덧 줄의 비낀 평행 곡선으로 단순하게 처리되었다. 이 석불의 첫인상은 가슴에 길쭉한 얼굴이 붓어 목의 표현이 생략되고 어깨 아래로 몸 전체가 사각의 돌기둥에 상징적인 윤곽만 표현되어 매우 추상화되어 있다. 그렇지만 전체적인 표현 감각은 매우 간결하고 부드럽다. 또한 추상적이면서도 균형 잡힌 과장이 없고 오히려 담백하고 천진한 느낌을 준다. 이 석불상은 조선시대 능묘의 문인석이나 무인석에 있는 석물 조각의 양식과 매우 흡사하다. 하지만 이 석불 양식의 근원은 속칭 은진미륵이라 불리는 논산 관촉사 석조미륵보살입상에서 찾을 수 있다. 민예적으로 그러한 양식이 더욱 추상화되면서 결국 능묘의 인체 조각 양식과 흡사한 석불이 탄생하게 되었다고 볼 수 있다.
38b33d25-e1cd-4b3b-a227-bfe9b79e285d	source05/encykorea/CRFT54120.txt	순창 순평사 금동 여래 좌상 (淳昌淳平寺金銅如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075288	CC BY	268	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 104cm로 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 일설에 의하면, 원래 남원 소재 사찰에 모셔져 있던 불상은 1945년 해방 이후 전라남도 담양에 있는 개인이 가져갔다가 담양군 양각리 백양사 포교당에 모셨다고 한다. 이를 다시 순평사에서 모셔다가 개금불사하여 대웅전에 안치했다고 한다. 불상 내부에서 다양한 유물이 발견되었으나 현재는 전해지지 않으며 1946년 개금 때 다시 복장을 입었다고 한다. 대좌와 광배는 불상만 남긴 채다. 전체적으로 마모되거나 결실된 부분이 없이 불신은 잘 보존되어 있다. 상체가 길고 두 다리의 폭이 좁은 편이어서 균형이 맞지 않아 보인다. 머리, 상체, 다리의 크기가 각각 세 개의 사각형을 쌓은 것 같다. 얼굴이 오밀조밀하고 이목구비는 단정하게 표현되어 있고, 귀는 길게 늘어졌다. 눈과 눈썹 사이가 멀어서 눈두덩이 넓어 보이고, 눈썹 아래를 깊게 파서 입체감을 더했다. 아담한 코와 미소를 머금은 작은 입이 아담하게 보인다. 머리에는 작고 뾰족한 나발이 촘촘하게 붙어있고, 중앙에 둥근 계주가 있다. 입체감이 부족하지만 어깨는 넓고 당당하며, 가슴과 배는 양감이 없이 평면적으로 처리되어 나무토막 같은 인상을 준다. 두 손은 엄지와 중지 손가락을 맞대고 오른손은 위로, 왼손은 아래로 내려 하품중생을 했다. 이 불상의 손이 석고로 만들어진 것을 보면 원래 손을 본떠서 복원했을 수도 있고, 완전히 새로 만들었을 수도 있다. 그렇지만 지금으로서는 알 수 없다. 양어깨에 걸친 두꺼운 법의는 절제된 옷 주름 묘사로 단순하며, 허리가 길어서 오히려 가슴을 넓게 드러낸 것처럼 보인다. 가슴 아래는 수평으로 된 승각기를 걸쳤는데 이 승각기를 묶은 띠 매듭은 장식 문양 없이 리본처럼 매듭을 만든 것이 이례적이다. 상체와 팔에는 옷 주름을 간단하게 처리했지만 두 다리로 내려온 부분은 무릎을 덮은 법의 자락이 자연스럽게 보일 수 있도록 접힌 부분을 처리했다. 순평사 금동 여래 좌상은 단정한 얼굴과 절제된 옷 주름 묘사가 엄숙하면서도 우아한 느낌을 주지만 지나치게 긴 장방형의 신체, 양감이 없는 평면적인 인체 처리, 리본 모양의 띠 매듭이 특징적인 조선 전기 제작된 것으로 판단된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 순창 순평사 금동 여래 좌상 (淳昌淳平寺金銅如來坐像) ### 내용: 높이 104cm로 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 일설에 의하면, 원래 남원 소재 사찰에 모셔져 있던 불상은 1945년 해방 이후 전라남도 담양에 있는 개인이 가져갔다가 담양군 양각리 백양사 포교당에 모셨다고 한다. 이를 다시 순평사에서 모셔다가 개금불사하여 대웅전에 안치했다고 한다. 불상 내부에서 다양한 유물이 발견되었으나 현재는 전해지지 않으며 1946년 개금 때 다시 복장을 입었다고 한다. 대좌와 광배는 불상만 남긴 채다. 전체적으로 마모되거나 결실된 부분이 없이 불신은 잘 보존되어 있다. 상체가 길고 두 다리의 폭이 좁은 편이어서 균형이 맞지 않아 보인다. 머리, 상체, 다리의 크기가 각각 세 개의 사각형을 쌓은 것 같다. 얼굴이 오밀조밀하고 이목구비는 단정하게 표현되어 있고, 귀는 길게 늘어졌다. 눈과 눈썹 사이가 멀어서 눈두덩이 넓어 보이고, 눈썹 아래를 깊게 파서 입체감을 더했다. 아담한 코와 미소를 머금은 작은 입이 아담하게 보인다. 머리에는 작고 뾰족한 나발이 촘촘하게 붙어있고, 중앙에 둥근 계주가 있다. 입체감이 부족하지만 어깨는 넓고 당당하며, 가슴과 배는 양감이 없이 평면적으로 처리되어 나무토막 같은 인상을 준다. 두 손은 엄지와 중지 손가락을 맞대고 오른손은 위로, 왼손은 아래로 내려 하품중생을 했다. 이 불상의 손이 석고로 만들어진 것을 보면 원래 손을 본떠서 복원했을 수도 있고, 완전히 새로 만들었을 수도 있다. 그렇지만 지금으로서는 알 수 없다. 양어깨에 걸친 두꺼운 법의는 절제된 옷 주름 묘사로 단순하며, 허리가 길어서 오히려 가슴을 넓게 드러낸 것처럼 보인다. 가슴 아래는 수평으로 된 승각기를 걸쳤는데 이 승각기를 묶은 띠 매듭은 장식 문양 없이 리본처럼 매듭을 만든 것이 이례적이다. 상체와 팔에는 옷 주름을 간단하게 처리했지만 두 다리로 내려온 부분은 무릎을 덮은 법의 자락이 자연스럽게 보일 수 있도록 접힌 부분을 처리했다. 순평사 금동 여래 좌상은 단정한 얼굴과 절제된 옷 주름 묘사가 엄숙하면서도 우아한 느낌을 주지만 지나치게 긴 장방형의 신체, 양감이 없는 평면적인 인체 처리, 리본 모양의 띠 매듭이 특징적인 조선 전기 제작된 것으로 판단된다.
76ab95c5-006b-4615-8d85-74d11f713304	source05/encykorea/ASP2312.txt	경주 황남동 효자 손시양 정려비 (慶州皇南洞孝子孫時揚旌閭碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002936	CC BY	81	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 1182년(명종 12)에 건립. 높이 1.97m, 너비 44.6cm. 고려의 손시양의 효행을 표창하는 정문의 설치 내력을 기록한 비이다. 이 비는<NAME>의<NAME>로 대석과 개석이 없고, 앞면에는 자경 30cm의 해서로 (효자리) 3자가 깊게 새겨져 있고, 뒷면에는 해서로 자경 4.5cm, 5행 130자의 비문이 새겨져 있다. 채정은 부모가 돌아가신 뒤 각각 3년간여묘한 손시양의 효행을 동경유수 채정이 왕에게 올려 마을에 널리 알리게 되었다는 내용의 비문을 지었다. 이 비는 고려 시대에 건립된 일반적인 비의<NAME>과 달리<NAME>으로 석표<NAME>을 띤 점이 특징이며, 고려 시대 불교 관계 이외의 비문으로는 희귀한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 황남동 효자 손시양 정려비 (慶州皇南洞孝子孫時揚旌閭碑) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 1182년(명종 12)에 건립. 높이 1.97m, 너비 44.6cm. 고려의 손시양의 효행을 표창하는 정문의 설치 내력을 기록한 비이다. 이 비는<NAME>의<NAME>로 대석과 개석이 없고, 앞면에는 자경 30cm의 해서로 (효자리) 3자가 깊게 새겨져 있고, 뒷면에는 해서로 자경 4.5cm, 5행 130자의 비문이 새겨져 있다. 채정은 부모가 돌아가신 뒤 각각 3년간여묘한 손시양의 효행을 동경유수 채정이 왕에게 올려 마을에 널리 알리게 되었다는 내용의 비문을 지었다. 이 비는 고려 시대에 건립된 일반적인 비의<NAME>과 달리<NAME>으로 석표<NAME>을 띤 점이 특징이며, 고려 시대 불교 관계 이외의 비문으로는 희귀한 자료이다.
9153fd05-c086-4cf1-b656-7b04307d12ba	source05/encykorea/MUS8485.txt	김태운 (金泰運)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010861	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 고양에서 출생. 최경식으로부터 시조·경기잡가·경기민요를 배웠고 박춘재로부터 경기민요·경기입창을 배웠다. 그는 최경식·박춘재 이후 경기 민요와 잡가의 명인으로 활약하였고 이명길·엄태영 등과 더불어 선소리 산타령 명인으로 활약하였다. 민족 항일기에 그의 목소리를 녹음한 음반이 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김태운 (金泰運) ### 내용: 경기도 고양에서 출생. 최경식으로부터 시조·경기잡가·경기민요를 배웠고 박춘재로부터 경기민요·경기입창을 배웠다. 그는 최경식·박춘재 이후 경기 민요와 잡가의 명인으로 활약하였고 이명길·엄태영 등과 더불어 선소리 산타령 명인으로 활약하였다. 민족 항일기에 그의 목소리를 녹음한 음반이 남아 있다.
e18880a6-2052-4f51-aef0-6970fa9d99cb	source05/encykorea/CRFT59416.txt	논산 쌍계사 소조 석가여래삼불 좌상 (論山雙溪寺塑造釋迦如來三佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0078856	CC BY	362	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기인 17세기 초에 제작된 3구의 대형 소조 불좌상으로 본존은 석가여래, 향좌측은 아미타불, 향우 측은 약사불로 구성되어 있다. 수조각승 원오(元悟)가 1605년 3월부터 7월까지 신현(信玄), 청허(淸虛), 神釰(신일), 희춘(希春) 등 네 명의 조각 승과 함께 제작하였다. 이 시기에는 임진왜란 중에 소실된 사찰들에 대한 중창불사가 전국적으로 일어났는데, 쌍계사도 2층의 불전을 세우고 이들 삼세불을 조성했던 것으로 보인다. 현재의 대웅전은 1층으로 중수된 것이다. 대형의 수미단 위에 앙련과 복련으로 구성된 타원형의 대좌 위에 결가부좌를 하고 있는 삼세불은 결가부좌를 하고 있다. 중앙의 석가여래불은 가장 크고 좌우의 아미타·약사불은 약간 작게 조성되어 있어 약간의 위계가 있다. 원오가 제작한 다른 불상 중 익산 관음사와 혜봉원에 분산 봉안된<NAME>·보현보살 상이나 얼굴은 넓적하면서도 부분적으로 양감을 넣었으며, 눈은 졸린 눈처럼 지그시 뜨고 있으며, 도톰한 이등변삼각형의 콧등, 입꼬리가 살짝 올라간 여유로운 미소 등은 익산 관음사와 혜봉원에 분산 봉안된 것과 비슷하다. 본존인 석가불은 오른손을 무릎 아래로 내려 항마촉지인을 취하고 왼손은 엄지와 중지를 맞대었다. 큰 키에 비해 작고 섬세한 수인이 대조를 이룬다. 한편 아미타불은 오른손을 가슴 높이 들고 왼손은 배 높이 들어 하품중생인을, 약사불은 아미타불과 대칭으로 수인을 결하였다. 오른쪽 어깨를 덮은 변형 편단우견식으로 어깨 위의 옷자락 끝단이 자연스럽게 흘러나와 가슴의 일부를 가리고 있는 것이 석가불의 착의 법이다. 가슴 아래로는 수평의 내의가 보이는데 부채처럼 접힌 옷 주름이 큰 것을 잘 표현했다. 이에 비해 아미타불과 약사불의 의복은 통견이면서 오른쪽 어깨를 덮는 대의를 걸치고 있어 석가 불과는 다르다. 옷 주름은 깊지 않으면서도 유려하고 간결하다. 하체를 덮은 대의 자락은 종아리를 감싸는 부분은 인체에 밀착되어 있고, 바닥과 맞닿는 부분에만 얕은 단을 부여하여 옷 주름을 표현하였다. 이 옷 주름들은 평행에 가깝지만 발목 부분은 조금 높은 사선을 이룬다. 이 시기에 조성된 불상의 일반적인 형상은 발목 교차점에서 바닥으로 자연스럽게 흘러내린 가사를 부채꼴 형상으로 펼쳤는데, 이는 이러한 표현에서 나온 것이다. 복장 유물로는 한지를 재단해서 만든 두루마리 불상의 조성 발원문과 오곡·오약·사리 2과를 넣은 후령통, 묘법연화경 3책, 아비달마대비바사론, 관음보살 예문, 아비달마대비바사론 등이 있었다. 특히 완주의 안심사에서 제작된 묘법연화경 권 5·6·7은 1402년에서 1410년 사이에 판각되었을 것으로 추정된다. 이 책은 2001년 보물로 지정된 묘법연화경의 원판 본 일 가능성이 높다. 삼세불 위에는 칠보 궁, 적멸궁, 원만 궁 편액이 각각 설치되어 있는데, 아미타불과 석가여래 위에는 각각 칠보 궁과 적멸궁이 있다. 이 삼세불상은 2013년 4월 22일 충청남도 유형문화재로 지정된 바 있는데, 명칭은 논산 쌍계사 목조 석가여래 삼불 좌상이다. 그러나 이후 2015년 보물급 문화재로 재지정되면서 순수한 목조가 아니라 최종 마감이 소조인 것이 밝혀져 소조상으로 명칭을 변경하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 논산 쌍계사 소조 석가여래삼불 좌상 (論山雙溪寺塑造釋迦如來三佛坐像) ### 내용: 조선 후기인 17세기 초에 제작된 3구의 대형 소조 불좌상으로 본존은 석가여래, 향좌측은 아미타불, 향우 측은 약사불로 구성되어 있다. 수조각승 원오(元悟)가 1605년 3월부터 7월까지 신현(信玄), 청허(淸虛), 神釰(신일), 희춘(希春) 등 네 명의 조각 승과 함께 제작하였다. 이 시기에는 임진왜란 중에 소실된 사찰들에 대한 중창불사가 전국적으로 일어났는데, 쌍계사도 2층의 불전을 세우고 이들 삼세불을 조성했던 것으로 보인다. 현재의 대웅전은 1층으로 중수된 것이다. 대형의 수미단 위에 앙련과 복련으로 구성된 타원형의 대좌 위에 결가부좌를 하고 있는 삼세불은 결가부좌를 하고 있다. 중앙의 석가여래불은 가장 크고 좌우의 아미타·약사불은 약간 작게 조성되어 있어 약간의 위계가 있다. 원오가 제작한 다른 불상 중 익산 관음사와 혜봉원에 분산 봉안된<NAME>·보현보살 상이나 얼굴은 넓적하면서도 부분적으로 양감을 넣었으며, 눈은 졸린 눈처럼 지그시 뜨고 있으며, 도톰한 이등변삼각형의 콧등, 입꼬리가 살짝 올라간 여유로운 미소 등은 익산 관음사와 혜봉원에 분산 봉안된 것과 비슷하다. 본존인 석가불은 오른손을 무릎 아래로 내려 항마촉지인을 취하고 왼손은 엄지와 중지를 맞대었다. 큰 키에 비해 작고 섬세한 수인이 대조를 이룬다. 한편 아미타불은 오른손을 가슴 높이 들고 왼손은 배 높이 들어 하품중생인을, 약사불은 아미타불과 대칭으로 수인을 결하였다. 오른쪽 어깨를 덮은 변형 편단우견식으로 어깨 위의 옷자락 끝단이 자연스럽게 흘러나와 가슴의 일부를 가리고 있는 것이 석가불의 착의 법이다. 가슴 아래로는 수평의 내의가 보이는데 부채처럼 접힌 옷 주름이 큰 것을 잘 표현했다. 이에 비해 아미타불과 약사불의 의복은 통견이면서 오른쪽 어깨를 덮는 대의를 걸치고 있어 석가 불과는 다르다. 옷 주름은 깊지 않으면서도 유려하고 간결하다. 하체를 덮은 대의 자락은 종아리를 감싸는 부분은 인체에 밀착되어 있고, 바닥과 맞닿는 부분에만 얕은 단을 부여하여 옷 주름을 표현하였다. 이 옷 주름들은 평행에 가깝지만 발목 부분은 조금 높은 사선을 이룬다. 이 시기에 조성된 불상의 일반적인 형상은 발목 교차점에서 바닥으로 자연스럽게 흘러내린 가사를 부채꼴 형상으로 펼쳤는데, 이는 이러한 표현에서 나온 것이다. 복장 유물로는 한지를 재단해서 만든 두루마리 불상의 조성 발원문과 오곡·오약·사리 2과를 넣은 후령통, 묘법연화경 3책, 아비달마대비바사론, 관음보살 예문, 아비달마대비바사론 등이 있었다. 특히 완주의 안심사에서 제작된 묘법연화경 권 5·6·7은 1402년에서 1410년 사이에 판각되었을 것으로 추정된다. 이 책은 2001년 보물로 지정된 묘법연화경의 원판 본 일 가능성이 높다. 삼세불 위에는 칠보 궁, 적멸궁, 원만 궁 편액이 각각 설치되어 있는데, 아미타불과 석가여래 위에는 각각 칠보 궁과 적멸궁이 있다. 이 삼세불상은 2013년 4월 22일 충청남도 유형문화재로 지정된 바 있는데, 명칭은 논산 쌍계사 목조 석가여래 삼불 좌상이다. 그러나 이후 2015년 보물급 문화재로 재지정되면서 순수한 목조가 아니라 최종 마감이 소조인 것이 밝혀져 소조상으로 명칭을 변경하였다.
ac7a7f92-c727-4bc0-a427-7c82ce49c801	source05/encykorea/CRFT55309.txt	오종욱 (吳宗旭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김이순" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074173	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 신천에서 1934년에 태어나 1959년 제8회 대한민국미술전람회(이하 국전)에 패배자라는 작품으로 문교부 장관상을 받으며 미술계에 첫발을 디뎠다. 이 작품은 현존하지는 않지만 석고 인물상이었다. 전후 사회의 비극적인 현실을 집약적으로 보여주는 작품으로, 얼굴에 손을 대고 절망감과 패배의식으로 눈물을 흘리고 있는 인물이 등장한다. 이후 1960년 국전에서 특선한 패배자의 딸을 비롯하여 미망인, 위증인, 이단자,<NAME>비 등 현실 비판적이면서 실존주의적 의식을 담은 작품들을 제작했다. 1963년과 1964년 국전에 각각 출품했던 어느 금요일의 변신과<NAME> 고철을 이용한 추상적인 용접 조각으로 전후의 불안의식이나 실존주의적 시대의식이 담겨 있는 작품이다. 원형회 단체전에 출품했던 1964년작 원자 시대 사람들은 고철이나 일상의 오브제를 불규칙하게 이어붙인 작품으로, 핵폭격으로 인해 모든 것이 파괴된 상태를 표현하기도 했고, 이후에도 현실 비판적인 작품들을 다수 제작했다.<NAME>은 17세의 어린 나이에 625전쟁에 참전했는데, 그가 팔에 관통상을 입자 도움을 주던 전우가 눈앞에서 총에 맞아 사망하게 된 상황이 평생 그를 짓눌렀다. 1961년 국전 추천작가, 1962년 국전 초대 작가, 1973년부터 1980년까지 국전 심사위원으로 활동했다. 또한 조각가 단체였던 원형회 전시회를 통해서 작품을 발표하기도 했으며 1968년부터는 현대공간회 창립회원으로 활동했다. 1962년부터 1969년까지 조선일보사 주최 한국 현대작가 초대전에, 1981년부터 1990년까지 국립현대미술관 주최 현대미술초대전에 출품했다. 상파울로비엔날레에 1971년에 출품했다. 신세계 미술관에서 1976년에 첫 개인전을 연 후 1989년에 대구 이목화랑, 1991년에 서울 이목화랑에서 개인전을 열었다. 인천교육대학교와 경북대학교에서 교수를 역임했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오종욱 (吳宗旭) ### 내용: 황해도 신천에서 1934년에 태어나 1959년 제8회 대한민국미술전람회(이하 국전)에 패배자라는 작품으로 문교부 장관상을 받으며 미술계에 첫발을 디뎠다. 이 작품은 현존하지는 않지만 석고 인물상이었다. 전후 사회의 비극적인 현실을 집약적으로 보여주는 작품으로, 얼굴에 손을 대고 절망감과 패배의식으로 눈물을 흘리고 있는 인물이 등장한다. 이후 1960년 국전에서 특선한 패배자의 딸을 비롯하여 미망인, 위증인, 이단자,<NAME>비 등 현실 비판적이면서 실존주의적 의식을 담은 작품들을 제작했다. 1963년과 1964년 국전에 각각 출품했던 어느 금요일의 변신과<NAME> 고철을 이용한 추상적인 용접 조각으로 전후의 불안의식이나 실존주의적 시대의식이 담겨 있는 작품이다. 원형회 단체전에 출품했던 1964년작 원자 시대 사람들은 고철이나 일상의 오브제를 불규칙하게 이어붙인 작품으로, 핵폭격으로 인해 모든 것이 파괴된 상태를 표현하기도 했고, 이후에도 현실 비판적인 작품들을 다수 제작했다.<NAME>은 17세의 어린 나이에 625전쟁에 참전했는데, 그가 팔에 관통상을 입자 도움을 주던 전우가 눈앞에서 총에 맞아 사망하게 된 상황이 평생 그를 짓눌렀다. 1961년 국전 추천작가, 1962년 국전 초대 작가, 1973년부터 1980년까지 국전 심사위원으로 활동했다. 또한 조각가 단체였던 원형회 전시회를 통해서 작품을 발표하기도 했으며 1968년부터는 현대공간회 창립회원으로 활동했다. 1962년부터 1969년까지 조선일보사 주최 한국 현대작가 초대전에, 1981년부터 1990년까지 국립현대미술관 주최 현대미술초대전에 출품했다. 상파울로비엔날레에 1971년에 출품했다. 신세계 미술관에서 1976년에 첫 개인전을 연 후 1989년에 대구 이목화랑, 1991년에 서울 이목화랑에서 개인전을 열었다. 인천교육대학교와 경북대학교에서 교수를 역임했다.
c7b50fc6-2e22-49c2-ab24-6c0589cf78d3	source05/encykorea/CRFT16664.txt	반 (盤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배만실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021416	CC BY	199	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	치수는 일정하지 않다. 반의 옛말은 반 혹은 판이며, 상이라는 명칭과도 혼용되며, 반의 옛말은 반이다. 의궤의 의례 준비 기록을 보면 반보다 크고 큰 것을 안·탁이라 불렀다. 조( : 도마)와 같은 뜻으로 쓰이기도 한다. 조리대로 도마를 사용하다가 얕은 두 발이 도마 밑에 붙게 되었고, 점차 네 개의 긴 다리로 변하여 그릇이나 음식을 받치는 반이 된 것이 반과 같은 의미로 쓰이게 된 것 같다. 한 손에 들고 이동하기 쉬운 수반과, 다과나 술을 낼 때 사용하는 발 없는 쟁반이 있는데, 모두 식반( : 음식을 올려놓는 소반)으로 쓰인다. 옛 반의 형상은 유물이 거의 없어 고분벽화에 그려져 있는 것으로 짐작하고 있다. 각저총의 주실 벽면에 있는 묘주와 손님이 마주 앉아 있는 그림에는 방형 사족반과 원형 삼족반이 그려져 있다. 또한 무용총 주실 좌측 벽에는 여성들이 수반과 방형반을 손에 들고 가는 그림이 그려져 있다. 이러한 반들은 모두 음식물을 받치는 것이거나, 기물을 놓는데 사용했던 것 같다. 조선시대에 이르면 온돌방이라는 좌식생활(坐式生活)의 구조에 맞게 높이가 변화되고, 엄한 남녀유별·장유유서(長幼有序) 사상과 계급사회의 특성으로 주로 독상(獨床)을 사용하였으므로 이를 위하여 운반에 편리한 작은 상이 여러 형태로 만들어지게 되었다. 반재와 각재를 비교해 보면, 반재는 폭이 넓고 잘 뒤틀리지 않으며 가볍고 나뭇결이 아름답다. 은행나무, 느티나무, 팽나무, 느티나무 등이 주로 사용되었으며, 가장 많이 사용된 나무는 잡목이었다. 판재와 마찬가지로 각재에도 탄력이 있는 버드나무를 선호하였는데 역시 각종 잡목들이 많이 활용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 반 (盤) ### 내용: 치수는 일정하지 않다. 반의 옛말은 반 혹은 판이며, 상이라는 명칭과도 혼용되며, 반의 옛말은 반이다. 의궤의 의례 준비 기록을 보면 반보다 크고 큰 것을 안·탁이라 불렀다. 조( : 도마)와 같은 뜻으로 쓰이기도 한다. 조리대로 도마를 사용하다가 얕은 두 발이 도마 밑에 붙게 되었고, 점차 네 개의 긴 다리로 변하여 그릇이나 음식을 받치는 반이 된 것이 반과 같은 의미로 쓰이게 된 것 같다. 한 손에 들고 이동하기 쉬운 수반과, 다과나 술을 낼 때 사용하는 발 없는 쟁반이 있는데, 모두 식반( : 음식을 올려놓는 소반)으로 쓰인다. 옛 반의 형상은 유물이 거의 없어 고분벽화에 그려져 있는 것으로 짐작하고 있다. 각저총의 주실 벽면에 있는 묘주와 손님이 마주 앉아 있는 그림에는 방형 사족반과 원형 삼족반이 그려져 있다. 또한 무용총 주실 좌측 벽에는 여성들이 수반과 방형반을 손에 들고 가는 그림이 그려져 있다. 이러한 반들은 모두 음식물을 받치는 것이거나, 기물을 놓는데 사용했던 것 같다. 조선시대에 이르면 온돌방이라는 좌식생활(坐式生活)의 구조에 맞게 높이가 변화되고, 엄한 남녀유별·장유유서(長幼有序) 사상과 계급사회의 특성으로 주로 독상(獨床)을 사용하였으므로 이를 위하여 운반에 편리한 작은 상이 여러 형태로 만들어지게 되었다. 반재와 각재를 비교해 보면, 반재는 폭이 넓고 잘 뒤틀리지 않으며 가볍고 나뭇결이 아름답다. 은행나무, 느티나무, 팽나무, 느티나무 등이 주로 사용되었으며, 가장 많이 사용된 나무는 잡목이었다. 판재와 마찬가지로 각재에도 탄력이 있는 버드나무를 선호하였는데 역시 각종 잡목들이 많이 활용되었다.
f5c168ef-c10a-47de-bef4-8c1f57c0c232	source05/encykorea/CRFT40151.txt	충주 창동리 마애여래상 (忠州倉洞里磨崖如來像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053903	CC BY	232	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 0.63m로 남한강가의 자연 암반의 일부를 이용하여 한쪽 표면을 평평하게 다듬고 그 위에 동남향으로 양각한 것이 1980년 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 현재 손·발·머리·옷 주름 선 등 세부 표현은 상당 부분 불분명한 상태인데, 전체적인 마멸과 박락이 심하게 진행되었기 때문이다. 벽면 곳곳에 금이 가 있고 상체를 가로질러 길게 균열이 나 있다. 또한 단면의 틈이 크게 벌어진 것을 확인할 수 있다. 불상의 얼굴은 둥글고 복스럽고 천진하다. 머리카락이 소라 모양이고, 정수리에는 상투 모양의 육계가 희미하게 남아 있다. 부드러운 골격을 이루는 부푼 양 볼에서 부드러운 촉감이 느껴진다. 눈꼬리가 살짝 올라간 눈은 가늘게 내리뜨고 있다. 양 눈썹은 깊게 패어 있고 활모양이다. 미간에서 바로 이어지는 코는 넓적하게 깎았다. 얇은 입술은 가볍게 모아 살짝 다물고 있다. 두 귀는 길어서 어깨까지 닿았고 굵은 목에는 삼도가 뚜렷하다. 양쪽 어깨를 덮는 통견<NAME>으로 장대한 어깨에는 대의를 걸쳤다. 옷 주름이 가늘게 밀착된 신체는 아주 훌륭한 평가를 받는다. 목덜미에서 둥글게 접은 대의 자락은 몸 앞으로 늘어져 3줄의 뾰족한 U자형 옷 주름을 이루며 흘러내리고 있다. 군데군데 마모된 부분이 보인다. 높은 목깃으로 몸을 가리고 있는 건 건장한 상체이다. 즉, 가슴이 거의 보이지 않는 착의<NAME>이다. 전면을 덮은 양각으로 뻗은 옷 주름 선은 유려하다. 불상은 아랫부분이 깨져 완전한 모습을 찾아볼 수 없다. 우측 하단부에 남아 있는 연판(: 폭 55.5cm, 33cm) 등을 통해 원형을 짐작해 볼 수 있다. 장대한 체구, 안면 표현, 옷 주름 선 등 전체적인 조각 양식으로 미루어 보아 고려 시대 불상은 제작되었을 것으로 추측된다. 마애불이 있는 곳은 인근의 창동 오층 석탑과 함께 고려 시대의 절터로 보는 학계의 견해가 존재한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충주 창동리 마애여래상 (忠州倉洞里磨崖如來像) ### 내용: 높이 0.63m로 남한강가의 자연 암반의 일부를 이용하여 한쪽 표면을 평평하게 다듬고 그 위에 동남향으로 양각한 것이 1980년 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 현재 손·발·머리·옷 주름 선 등 세부 표현은 상당 부분 불분명한 상태인데, 전체적인 마멸과 박락이 심하게 진행되었기 때문이다. 벽면 곳곳에 금이 가 있고 상체를 가로질러 길게 균열이 나 있다. 또한 단면의 틈이 크게 벌어진 것을 확인할 수 있다. 불상의 얼굴은 둥글고 복스럽고 천진하다. 머리카락이 소라 모양이고, 정수리에는 상투 모양의 육계가 희미하게 남아 있다. 부드러운 골격을 이루는 부푼 양 볼에서 부드러운 촉감이 느껴진다. 눈꼬리가 살짝 올라간 눈은 가늘게 내리뜨고 있다. 양 눈썹은 깊게 패어 있고 활모양이다. 미간에서 바로 이어지는 코는 넓적하게 깎았다. 얇은 입술은 가볍게 모아 살짝 다물고 있다. 두 귀는 길어서 어깨까지 닿았고 굵은 목에는 삼도가 뚜렷하다. 양쪽 어깨를 덮는 통견<NAME>으로 장대한 어깨에는 대의를 걸쳤다. 옷 주름이 가늘게 밀착된 신체는 아주 훌륭한 평가를 받는다. 목덜미에서 둥글게 접은 대의 자락은 몸 앞으로 늘어져 3줄의 뾰족한 U자형 옷 주름을 이루며 흘러내리고 있다. 군데군데 마모된 부분이 보인다. 높은 목깃으로 몸을 가리고 있는 건 건장한 상체이다. 즉, 가슴이 거의 보이지 않는 착의<NAME>이다. 전면을 덮은 양각으로 뻗은 옷 주름 선은 유려하다. 불상은 아랫부분이 깨져 완전한 모습을 찾아볼 수 없다. 우측 하단부에 남아 있는 연판(: 폭 55.5cm, 33cm) 등을 통해 원형을 짐작해 볼 수 있다. 장대한 체구, 안면 표현, 옷 주름 선 등 전체적인 조각 양식으로 미루어 보아 고려 시대 불상은 제작되었을 것으로 추측된다. 마애불이 있는 곳은 인근의 창동 오층 석탑과 함께 고려 시대의 절터로 보는 학계의 견해가 존재한다.
31986c07-360b-4cc4-82dc-d0c8544a5e4e	source05/encykorea/CRFT55253.txt	황인춘 (黃仁春)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최윤정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074597	CC BY	346	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 서산군 운산면 거성리에서 빈농인 황 씨의 2남 중 차남으로 태어난 것은 1898년 괴질로 부모를 여의고, 열 살 무렵까지 큰아버지 집에서 지내다 1904년 홀로 상경한 것이다. 일본인이 운영하던 청자 공방 한양고려소에 들어가 16세에 도자기를 처음 접하게 되었다. 이곳에서 고려청자 기술 재현의 중요성을 깨달은 그는 1919년부터 1923년까지 본격적으로 도자기 공부를 위해 일본에 머물렀다. 귀국 후 장충단공원 부근의 일본인 청자 공장과 영등포의 오오츠카 청자 공방에서 일을 했다. 자신의 청자 공방을 영등포 모래말(현재 도림동 부근)에 1929년 처음 열었고, 1935년 만주사변으로 인해 대방동으로 이전하여 축소 운영하였다. 1937년에는 고려의 수도 개성에서 고려청자 연구소라는 청자 공방을 열었고, 경기도청과 개성시로부터 후원금을 받아 개성제도업조합을 조직하고 실무를 담당했다. 술과 낚시를 즐겼던 호방한 성격의 소유자로 1950년 1월 19일 지병으로 사망할 때까지 고려청자의 재현을 위해 노력했다. 황종구(도예가, 전 이화여자대학교 교수), 황종례(도예가, 전 국민대학교 교수)는 단절된 고려청자를 되살리려는 그의 뜻을 아들, 딸에게 이어주었다. 1910년 전후에 일본인이 운영하던 공방 한양고려소를 통해 도자기를 처음 접한 후, 단절된 고려청자의 제작 기술을 되살리기 위해 끊임없이 노력하였다. 조선인에 대한 배타적인 분위기와 도자기 기술 전수의 폐쇄적 속성 때문에 본격적으로 도자기 공부를 하기 위해 1919년 초 일본인 경영자의 주선으로 일본으로 건너갔으나, 제대로 배우지 못한 채 1923년에 귀국했다. 귀국한 후 장충단공원 부근의 일본인 청자 공장에 도공으로 취업해 주로 번조일을 맡다가, 영등포의 오오츠카라는 일본인 청자 공방으로 자리를 옮겨 2~3년간 일하였다. 20여 년간 일본인 청자 공방에서 일하면서 다양한 기술을 익혔으며, 1929년 영등포 모래말(현재 도림동 부근)에 자신의 청자 공방을 처음 열었다. 하지만 1935년 만주사변으로 공방의 경영이 어려워지자 공방의 규모를 축소해 대방동으로 이전해 운영하기도 했다. 이때 하야시 히사오( )는 당시 총독부 기술고문으로 와 있었다. 하야시는 청자 재현 기술과 일어에 능통한 황인춘을 경기도 공업시험소의 촉탁 기술자로 위촉하고 전국의 요업 관련 자료를 수집, 정리하려고 했다. 하야시의 권유로 고려의 옛 수도 개성에서 고려청자를 부흥시켜 보자는 제안을 받아들여 1937년 개성시 선죽동 선죽교 건너편에 고려청자 연구소라는 공방을 열고 경기도청과 개성시로부터 후원금을 받아 개성제도업조합을 조직하고 실무 책임을 맡았다. 청자 재현 기술의 보급과 후진 양성에 힘쓰면서 매년 10명씩의 보통학교 졸업생을 선발하여 장학금을 지급했다. 현재 11점의 작품이 남아 있는데, 개성요 시기에 제작된 것이 대부분이다. 그의 청자는 깊은 청자 빛깔을 재현했으며, 완성도가 높다는 평가를 받는다. 당시까지 사용하던 우리나라 재래식 등 요가 아닌 일본의 개량식 등요를 사용해 경제성과 효율성을 높이려고 노력한 것이 국내 도자공방에서 점차 개량식 등요를 쓰게 된 원인이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황인춘 (黃仁春) ### 내용: 충청남도 서산군 운산면 거성리에서 빈농인 황 씨의 2남 중 차남으로 태어난 것은 1898년 괴질로 부모를 여의고, 열 살 무렵까지 큰아버지 집에서 지내다 1904년 홀로 상경한 것이다. 일본인이 운영하던 청자 공방 한양고려소에 들어가 16세에 도자기를 처음 접하게 되었다. 이곳에서 고려청자 기술 재현의 중요성을 깨달은 그는 1919년부터 1923년까지 본격적으로 도자기 공부를 위해 일본에 머물렀다. 귀국 후 장충단공원 부근의 일본인 청자 공장과 영등포의 오오츠카 청자 공방에서 일을 했다. 자신의 청자 공방을 영등포 모래말(현재 도림동 부근)에 1929년 처음 열었고, 1935년 만주사변으로 인해 대방동으로 이전하여 축소 운영하였다. 1937년에는 고려의 수도 개성에서 고려청자 연구소라는 청자 공방을 열었고, 경기도청과 개성시로부터 후원금을 받아 개성제도업조합을 조직하고 실무를 담당했다. 술과 낚시를 즐겼던 호방한 성격의 소유자로 1950년 1월 19일 지병으로 사망할 때까지 고려청자의 재현을 위해 노력했다. 황종구(도예가, 전 이화여자대학교 교수), 황종례(도예가, 전 국민대학교 교수)는 단절된 고려청자를 되살리려는 그의 뜻을 아들, 딸에게 이어주었다. 1910년 전후에 일본인이 운영하던 공방 한양고려소를 통해 도자기를 처음 접한 후, 단절된 고려청자의 제작 기술을 되살리기 위해 끊임없이 노력하였다. 조선인에 대한 배타적인 분위기와 도자기 기술 전수의 폐쇄적 속성 때문에 본격적으로 도자기 공부를 하기 위해 1919년 초 일본인 경영자의 주선으로 일본으로 건너갔으나, 제대로 배우지 못한 채 1923년에 귀국했다. 귀국한 후 장충단공원 부근의 일본인 청자 공장에 도공으로 취업해 주로 번조일을 맡다가, 영등포의 오오츠카라는 일본인 청자 공방으로 자리를 옮겨 2~3년간 일하였다. 20여 년간 일본인 청자 공방에서 일하면서 다양한 기술을 익혔으며, 1929년 영등포 모래말(현재 도림동 부근)에 자신의 청자 공방을 처음 열었다. 하지만 1935년 만주사변으로 공방의 경영이 어려워지자 공방의 규모를 축소해 대방동으로 이전해 운영하기도 했다. 이때 하야시 히사오( )는 당시 총독부 기술고문으로 와 있었다. 하야시는 청자 재현 기술과 일어에 능통한 황인춘을 경기도 공업시험소의 촉탁 기술자로 위촉하고 전국의 요업 관련 자료를 수집, 정리하려고 했다. 하야시의 권유로 고려의 옛 수도 개성에서 고려청자를 부흥시켜 보자는 제안을 받아들여 1937년 개성시 선죽동 선죽교 건너편에 고려청자 연구소라는 공방을 열고 경기도청과 개성시로부터 후원금을 받아 개성제도업조합을 조직하고 실무 책임을 맡았다. 청자 재현 기술의 보급과 후진 양성에 힘쓰면서 매년 10명씩의 보통학교 졸업생을 선발하여 장학금을 지급했다. 현재 11점의 작품이 남아 있는데, 개성요 시기에 제작된 것이 대부분이다. 그의 청자는 깊은 청자 빛깔을 재현했으며, 완성도가 높다는 평가를 받는다. 당시까지 사용하던 우리나라 재래식 등 요가 아닌 일본의 개량식 등요를 사용해 경제성과 효율성을 높이려고 노력한 것이 국내 도자공방에서 점차 개량식 등요를 쓰게 된 원인이다.
4c957b64-a115-4c74-ab0e-09a76ee5767b	source05/encykorea/MUS42160.txt	최인서 (崔仁瑞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057592	CC BY	58	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 포천에서 출생. 어려서부터 태평소 소리를 좋아하여 동대문 밖에 사는 박순오를 스승으로 하여 호적의 주법, 대취타의 여러 가지 곡조, 호적의 제작법까지 전부 익혔다고 한다. 젊어서부터 팔십 고령에 이르기까지 대취타의 호적수로 인정받았다. 정재국은 1971년 국가무형문화재 대취타의 예능보유자로 지정되었으며, 그가 세상을 떠난 뒤 예능보유자를 이어오고 있다. 타고난 튼튼한 체질로 80세를 넘긴 나이에도 태평소를 연주하여 사람들을 놀라게 했으며, 많은 제자를 길러냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최인서 (崔仁瑞) ### 내용: 경기도 포천에서 출생. 어려서부터 태평소 소리를 좋아하여 동대문 밖에 사는 박순오를 스승으로 하여 호적의 주법, 대취타의 여러 가지 곡조, 호적의 제작법까지 전부 익혔다고 한다. 젊어서부터 팔십 고령에 이르기까지 대취타의 호적수로 인정받았다. 정재국은 1971년 국가무형문화재 대취타의 예능보유자로 지정되었으며, 그가 세상을 떠난 뒤 예능보유자를 이어오고 있다. 타고난 튼튼한 체질로 80세를 넘긴 나이에도 태평소를 연주하여 사람들을 놀라게 했으며, 많은 제자를 길러냈다.
2fdc2a57-80c6-43b5-96d3-7b0aa48a0d4c	source05/encykorea/ACT54543.txt	문예영화 (文藝映畵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074463	CC BY	290	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일간지에 ‘문예영화’라는 말이 등장한 것은 1925년이다. ‘근대 문학 작품을 원작으로 한 영화’와 ‘문학예술의 반열에 오를만한 좋은 영화’라는 의미는 1930년대 중반 「춘풍」에 대한 문예영화 논란 이후 근대 예술로서 그 자질을 요구하는 경향의 강화로 이어졌다. ‘문예영화’를 둘러싼 이러한 논의는 그것이 구현하는 예술성이 문학과 다르다는 인식보다는 ‘문예영화’라는 이름을 통해 예술성을 인정받고 싶었던 욕망의 표현이었다. 오락영화와 대척점에 있는 예술영화나 다른 영화와 구별하기 위한 홍보를 위해서 그리고 해외 영화제 출품 여부 등에서 문예영화는 중요해졌다. 1960년대 국가 차원에서 우수 영화를 내세우던 당시의 영화정책과 문학적인 예술성에 바탕을 둔 한국 영화의 위상을 높이겠다는 갈망이 만났다. 점차 영리추구와 대중성 확보의 중요성이 커지고 국가 차원의 문예영화 지원이 공식화되면서 문예영화는 보상과 흥행이라는 두 마리 토끼를 잡기 위해 양산되면서 이른바 문예영화의 전성기를 맞이하게 되었다. 보통의 문예영화는 1960~70년대의 영화 근대화 프로젝트의 일환으로 문학작품을 원작으로 한 영화화 붐이 이루어지면서 장르화한 것으로, 1958년 경부터 계속된 이광수 원작의 영화화, 라디오 드라마 혹은 희곡의 영화화 붐이 장르화한 것이다. 해외 영화제 출품(오발탄)과 한국의 향토적 색채가 깃든 예술영화에 대한 요구(벙어리 삼룡, 갯마을)는 후기로 갈수록 오리지널 시나리오 영화도 문예영화로 인정받으면서 문학 원작이 아니라 영화 미학으로 초점을 옮겼다. 1960년대 후반기 문예영화는 다시 서구 모더니즘 계열을<NAME>는 영화(「안개」, 「장군의 수염」)와 향토 서정을 추구하는 영화(「물레방아」, 「메밀꽃 필 무렵」, 「감자」, 「봄봄」) 그리고 반공 물(「까치소리」, 「카인의 후예」, 「싸리꽃의 신화」)로 구분할 수 있다. ‘문예영화’는 반공영화, 계몽영화와 함께 국가가 정책적으로 지원하는 우수 영화의 3대 부문 중 하나였다. 원작 소설의 영화화 붐은 1968년 우수 영화 보상 제도에 문예영화가 사라지면서 사라졌고, 만추의 문예영화 시상과 관련되어 발생한 시비(1969년)로 인해 문예영화라는 용어는 객관적인 기준을 도출하기 어려운 개념이 되었다. 문예영화는 문학적 완성도가 높은 원작에 기대어 작품성이나 예술성을 추구했던 까닭에 상당한 완성도를 갖춘 작품들이 다수 제작되었고, 해외 출품을 목적으로 제작되어 검열에서 상대적으로 자유로웠기 때문에 영화미학적 실험의 무대 역할을 했다. 그럼에도 불구하고 문예영화는 이미 1974년 문예 중흥 5개년 계획의 실패에서 보듯이 예술영화로서의 미학적 의미는 상실하고 외화 수입권을 따기 위한 명분으로서 정책적 의미만 갖는다는 한계를 드러냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문예영화 (文藝映畵) ### 내용: 일간지에 ‘문예영화’라는 말이 등장한 것은 1925년이다. ‘근대 문학 작품을 원작으로 한 영화’와 ‘문학예술의 반열에 오를만한 좋은 영화’라는 의미는 1930년대 중반 「춘풍」에 대한 문예영화 논란 이후 근대 예술로서 그 자질을 요구하는 경향의 강화로 이어졌다. ‘문예영화’를 둘러싼 이러한 논의는 그것이 구현하는 예술성이 문학과 다르다는 인식보다는 ‘문예영화’라는 이름을 통해 예술성을 인정받고 싶었던 욕망의 표현이었다. 오락영화와 대척점에 있는 예술영화나 다른 영화와 구별하기 위한 홍보를 위해서 그리고 해외 영화제 출품 여부 등에서 문예영화는 중요해졌다. 1960년대 국가 차원에서 우수 영화를 내세우던 당시의 영화정책과 문학적인 예술성에 바탕을 둔 한국 영화의 위상을 높이겠다는 갈망이 만났다. 점차 영리추구와 대중성 확보의 중요성이 커지고 국가 차원의 문예영화 지원이 공식화되면서 문예영화는 보상과 흥행이라는 두 마리 토끼를 잡기 위해 양산되면서 이른바 문예영화의 전성기를 맞이하게 되었다. 보통의 문예영화는 1960~70년대의 영화 근대화 프로젝트의 일환으로 문학작품을 원작으로 한 영화화 붐이 이루어지면서 장르화한 것으로, 1958년 경부터 계속된 이광수 원작의 영화화, 라디오 드라마 혹은 희곡의 영화화 붐이 장르화한 것이다. 해외 영화제 출품(오발탄)과 한국의 향토적 색채가 깃든 예술영화에 대한 요구(벙어리 삼룡, 갯마을)는 후기로 갈수록 오리지널 시나리오 영화도 문예영화로 인정받으면서 문학 원작이 아니라 영화 미학으로 초점을 옮겼다. 1960년대 후반기 문예영화는 다시 서구 모더니즘 계열을<NAME>는 영화(「안개」, 「장군의 수염」)와 향토 서정을 추구하는 영화(「물레방아」, 「메밀꽃 필 무렵」, 「감자」, 「봄봄」) 그리고 반공 물(「까치소리」, 「카인의 후예」, 「싸리꽃의 신화」)로 구분할 수 있다. ‘문예영화’는 반공영화, 계몽영화와 함께 국가가 정책적으로 지원하는 우수 영화의 3대 부문 중 하나였다. 원작 소설의 영화화 붐은 1968년 우수 영화 보상 제도에 문예영화가 사라지면서 사라졌고, 만추의 문예영화 시상과 관련되어 발생한 시비(1969년)로 인해 문예영화라는 용어는 객관적인 기준을 도출하기 어려운 개념이 되었다. 문예영화는 문학적 완성도가 높은 원작에 기대어 작품성이나 예술성을 추구했던 까닭에 상당한 완성도를 갖춘 작품들이 다수 제작되었고, 해외 출품을 목적으로 제작되어 검열에서 상대적으로 자유로웠기 때문에 영화미학적 실험의 무대 역할을 했다. 그럼에도 불구하고 문예영화는 이미 1974년 문예 중흥 5개년 계획의 실패에서 보듯이 예술영화로서의 미학적 의미는 상실하고 외화 수입권을 따기 위한 명분으로서 정책적 의미만 갖는다는 한계를 드러냈다.
1b2c8e85-d04d-4d70-8e56-c7abea900388	source05/encykorea/CRFT10481.txt	정문경 (精文鏡)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013409	CC BY	305	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정문경(, 잔무늬거울)은 복잡한 기하학무늬를 거울 뒷면에 정교하게 표현한 거울로 1971년 국보로 지정되었다. 다 뉴세문 경이라고도 불리는 것은 손잡이가 여러 개 달려 있기 때문이다. 정문경은 지름이 21.2cm로 손잡이가 2개 달려 있다. 집 선문은 여러 개의 선으로 채워진 삼각형의 문양을 기본으로 정교하게 새긴 것이 특징이다. 제일 바깥쪽의 외구, 가운데 중구, 안쪽의 내구로 크게 구분된다. 외구에는 삼각 집선문을 세로로 배치하고, 그 사이사이에 네 쌍의 동심원을 두었다. 내부는 십자가 모양으로 구획된 공간 안에 삼각 집선문을 두 개 배치하고, 그 위로 두 개의 손잡이를 약간 위쪽에 배치하였다. 일부분은 무늬가 없는 부분도 있다. 삼각 집선문은 다른 청동기 유물에서도 볼 수 있는 무늬이다. 반사 기능과 의식용 도구로 옷에 매달아 사용한 것으로 보이는데, 빛이 발하는 모습을 형상화한 것이다. 과학적으로 거울의 성분을 분석한 결과, 구리와 주석의 비율이 거의 7:3으로 주석 함유량이 상당히 높은 편이다. 이로 인해 거울은 은백색에 가깝고 반사율도 높아 사물을 비추는 데 매우 적합하다. 또한 거울 뒷면에 장식된 기하학무늬는 현재의 제작 기술로도 재현하기 어려울 정도로 정교하다. 당시 최고의 주조 기술을 총동원하여 제작한 것이다. 아직까지는 돌 대신 고운 점토의 토제 거푸집을 사용한 흔적이 남아 있으나 섬세한 표현을 위해 돌 대신 사용했을 것으로 추측된다. 충청남도 논산에서 발견된 것으로 보인다. 삼성미술관 리움 소장 전 논산 청동방울 일괄 팔주령 1쌍, 간두령 1쌍, 아령 모양의 쌍두령 등과 함께 1973년 국보로 지정되었다. 원래 다 뉴<NAME> 기원전 1000년경 요하 서쪽으로부터 시작된 것으로 알려져 있다. 이후 정문경보다 먼저 만들어진 거친무늬거울 즉 조문<NAME> 주변 지역으로 퍼졌는데 무늬가 거칠고 정교하지 못한 것이 특징이다. 중국 동북 지방과 한반도의 여러 지역 즉 길림, 연해주, 대동강 유역, 아산만-금강 유역을 중심으로 여러 종류의 조문 경이 제작되었다. 이후 청동기 후기로 넘어와 이와 같은 정문경이 한국의 고유한 양식으로 발전하였다. 현재 발견되고 있는 곳은 우리나라 대동강 유역, 금강, 영산강 유역이며 일본 열도에도 전파되었다. 정문경 중에서 가장 크고 정교한 거울이다. 한국식 동검과 함께 우리나라 청동기 문화의 고유 제작 기술과 발전을 연구하는 데 중요한 자료이다. 중국 동북 지방에서 서북 한 지역에 전해져 발전해 온 우리나라 초기 철기시대를 대표하는 유물로서 의의가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정문경 (精文鏡) ### 내용: 정문경(, 잔무늬거울)은 복잡한 기하학무늬를 거울 뒷면에 정교하게 표현한 거울로 1971년 국보로 지정되었다. 다 뉴세문 경이라고도 불리는 것은 손잡이가 여러 개 달려 있기 때문이다. 정문경은 지름이 21.2cm로 손잡이가 2개 달려 있다. 집 선문은 여러 개의 선으로 채워진 삼각형의 문양을 기본으로 정교하게 새긴 것이 특징이다. 제일 바깥쪽의 외구, 가운데 중구, 안쪽의 내구로 크게 구분된다. 외구에는 삼각 집선문을 세로로 배치하고, 그 사이사이에 네 쌍의 동심원을 두었다. 내부는 십자가 모양으로 구획된 공간 안에 삼각 집선문을 두 개 배치하고, 그 위로 두 개의 손잡이를 약간 위쪽에 배치하였다. 일부분은 무늬가 없는 부분도 있다. 삼각 집선문은 다른 청동기 유물에서도 볼 수 있는 무늬이다. 반사 기능과 의식용 도구로 옷에 매달아 사용한 것으로 보이는데, 빛이 발하는 모습을 형상화한 것이다. 과학적으로 거울의 성분을 분석한 결과, 구리와 주석의 비율이 거의 7:3으로 주석 함유량이 상당히 높은 편이다. 이로 인해 거울은 은백색에 가깝고 반사율도 높아 사물을 비추는 데 매우 적합하다. 또한 거울 뒷면에 장식된 기하학무늬는 현재의 제작 기술로도 재현하기 어려울 정도로 정교하다. 당시 최고의 주조 기술을 총동원하여 제작한 것이다. 아직까지는 돌 대신 고운 점토의 토제 거푸집을 사용한 흔적이 남아 있으나 섬세한 표현을 위해 돌 대신 사용했을 것으로 추측된다. 충청남도 논산에서 발견된 것으로 보인다. 삼성미술관 리움 소장 전 논산 청동방울 일괄 팔주령 1쌍, 간두령 1쌍, 아령 모양의 쌍두령 등과 함께 1973년 국보로 지정되었다. 원래 다 뉴<NAME> 기원전 1000년경 요하 서쪽으로부터 시작된 것으로 알려져 있다. 이후 정문경보다 먼저 만들어진 거친무늬거울 즉 조문<NAME> 주변 지역으로 퍼졌는데 무늬가 거칠고 정교하지 못한 것이 특징이다. 중국 동북 지방과 한반도의 여러 지역 즉 길림, 연해주, 대동강 유역, 아산만-금강 유역을 중심으로 여러 종류의 조문 경이 제작되었다. 이후 청동기 후기로 넘어와 이와 같은 정문경이 한국의 고유한 양식으로 발전하였다. 현재 발견되고 있는 곳은 우리나라 대동강 유역, 금강, 영산강 유역이며 일본 열도에도 전파되었다. 정문경 중에서 가장 크고 정교한 거울이다. 한국식 동검과 함께 우리나라 청동기 문화의 고유 제작 기술과 발전을 연구하는 데 중요한 자료이다. 중국 동북 지방에서 서북 한 지역에 전해져 발전해 온 우리나라 초기 철기시대를 대표하는 유물로서 의의가 크다.
d7563945-1066-415d-93e4-5bc2d7803800	source05/encykorea/MUS3689.txt	관동팔경 (關東八景)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004793	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이창배가 작곡하고 박헌봉이 작사한 곡이다. 사설 내용은 관동의 팔경인 통천의 총 석정(叢石亭), 고성의 삼일포(三日浦), 간성의 청간정(淸澗亭), 양양의 낙산사(洛山寺), 강릉의 경포대(鏡浦臺), 삼척의 죽서루(竹西樓), 울진의 망양정(望洋亭), 평해의 월송정(越松亭)을 노래하는 것으로 되어 있다. 「엮음 수심가」처럼 부르기 때문에 일정한 장단이 없고, 엮는 부분은 세마치장단을 근간으로 하며, 뒤에는 수심가로 여민다. 서양음악의 계이름으로 표시하면 레·라·도의 중요음에 미와 솔이 추가되는 계면조의 일종으로 되어 있다. 동해가 망망하여 물과 하늘 한빛이라 총총한 바위돌은 금수병을 두른 듯 박속같이 보얀 파도가 박속같이 밀려올 제 단청 화각 높이 솟아 총 석정이라 일러있고.......	문어체 텍스트 ### 제목: 관동팔경 (關東八景) ### 내용: 이창배가 작곡하고 박헌봉이 작사한 곡이다. 사설 내용은 관동의 팔경인 통천의 총 석정(叢石亭), 고성의 삼일포(三日浦), 간성의 청간정(淸澗亭), 양양의 낙산사(洛山寺), 강릉의 경포대(鏡浦臺), 삼척의 죽서루(竹西樓), 울진의 망양정(望洋亭), 평해의 월송정(越松亭)을 노래하는 것으로 되어 있다. 「엮음 수심가」처럼 부르기 때문에 일정한 장단이 없고, 엮는 부분은 세마치장단을 근간으로 하며, 뒤에는 수심가로 여민다. 서양음악의 계이름으로 표시하면 레·라·도의 중요음에 미와 솔이 추가되는 계면조의 일종으로 되어 있다. 동해가 망망하여 물과 하늘 한빛이라 총총한 바위돌은 금수병을 두른 듯 박속같이 보얀 파도가 박속같이 밀려올 제 단청 화각 높이 솟아 총 석정이라 일러있고.......
2aed7aee-2c62-4949-b29d-f60402a237ce	source05/encykorea/MUS39537.txt	제주도립예술단 (濟州道立藝術團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051417	CC BY	301	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제주도 민속음악, 제주도 민속무용, 제주도 민속연희 및 기타 전통 민속들을 발굴, 재구성하고 새로운 관점에서 재구성하여 공연하는 것을 목표로 하고 있다. 제주도의 전통음악이나 전통무용 등 전통공연예술활동을 해오던 예술가들이 뜻을 모아 1990년 3월 2일 제주도립민속예술단이라는 이름으로 출발하였다. 창립 당시의 조직은 제주도 문화진흥원장을 단장으로 하고, 그 아래 무용부, 민요부, 놀이부의 3개 부에 정원 40명의 단원들로 구성되어 있었다.그렇지만 당시에는 사실상 무용부가 대부분의 역할을 수행했고, 따라서 인원 구성도 놀이부와 민요부 단원은 소수에 지나지 않았다. 이후 1997년 9월 18일 조례를 개정해 제주도립예술단으로 예술단 명칭을 변경하고, 민속무용단, 민속합주단, 민속합창단 등 3개 단체에 정원 150명으로 조직을 개편하고 예술 감독제를 신설하였다. 2004년 4월 7일에는 무용단(한국무용팀, 국악연주팀, 민요팀)과 오페라단의 2개 단, 정원 100명으로 재정비하였다. 2008년 3월 5일 제주특별자치도 문화진흥본부가 신설되면서 그 아래는 문예진흥부 소관이다. 제주 춤의 문화 자원화를 위해 작품 개발을 하는 한편, 제주 춤의 우수성을 국내외에 널리 알리기 위해 공연활동을 강화하고 있다. 또한, 도민의 무용예술학교 운영, 복지시설이 부족한 낙도와 오지, 사회복지시설이 부족한 소외 지역을 찾아가는 공연활동 등의 사업을 하고 있다. 1990년 8월 30일 창단 공연 작품으로 무속의례에서 행해지던 불도맞이 설화를 무용극화한 「생불화(生佛花)」를 공연하였으며, 이후 「무속의 군무」, 「입춘굿놀이」, 「제주판굿」, 「삼다도 이야기」「퇴송군무」, 「제주섬 연가」, 「연(緣)」, 「돌의 무늬」, 「만덕송가」, 「산방덕이」, 「김녕 사굴제」, 「설운아기 배꼽 덕」, 「제주 굿놀이」, 「탐라세시기」, 「오돌또기」, 「사또놀이」, 「무속악어울림」, 「산호수 전설」등을 정기공연 작품으로 무대화하였다.이외에도 일본·발리·필리핀·타이완 등에서 해외공연을 하였으며, 구 소련 고르바초프 대통령 방한 환영공연, 벨기에 국왕 환영 공연, 제주도 승격 50주년 공연 등의 특별공연과 매년 개최되는 한라문화제에 고정 출연하였고, 도내외의 각종 초청 공연과 제주문화와 관광 홍보를 위한 공연 등에 참여한 바 있다.한편, 해외 공연용 작품 해설집인 제주도 문화예술사절단, 제주도립예술단의 역사를 기록한 제주도립예술단사, 그리고 제주 춤 무보집: 해녀춤 물허벅춤을 펴냈다. 최근에는 전국 시·도립 무용제에 격년제로 참가하고 있고, 다른 공연 단체들과의 협동공연의 횟수도 점차 늘어나고 있다. 한·아세안정상회담이 열렸던 2009년 5월에는 창작작품을 만들어 공연한 바 있다. 단무장 1인을 제외한 33명의 대원이 활동하고 있으며, 단장은 제주특별자치도 문예진흥부장이다. 독특하고 우수한 제주 민속문화를 소재로 우수한 제주 향토 춤을 발굴, 창작하여 지역 주민과 관광객들에게 제주문화의 우수성을 알리고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제주도립예술단 (濟州道立藝術團) ### 내용: 제주도 민속음악, 제주도 민속무용, 제주도 민속연희 및 기타 전통 민속들을 발굴, 재구성하고 새로운 관점에서 재구성하여 공연하는 것을 목표로 하고 있다. 제주도의 전통음악이나 전통무용 등 전통공연예술활동을 해오던 예술가들이 뜻을 모아 1990년 3월 2일 제주도립민속예술단이라는 이름으로 출발하였다. 창립 당시의 조직은 제주도 문화진흥원장을 단장으로 하고, 그 아래 무용부, 민요부, 놀이부의 3개 부에 정원 40명의 단원들로 구성되어 있었다.그렇지만 당시에는 사실상 무용부가 대부분의 역할을 수행했고, 따라서 인원 구성도 놀이부와 민요부 단원은 소수에 지나지 않았다. 이후 1997년 9월 18일 조례를 개정해 제주도립예술단으로 예술단 명칭을 변경하고, 민속무용단, 민속합주단, 민속합창단 등 3개 단체에 정원 150명으로 조직을 개편하고 예술 감독제를 신설하였다. 2004년 4월 7일에는 무용단(한국무용팀, 국악연주팀, 민요팀)과 오페라단의 2개 단, 정원 100명으로 재정비하였다. 2008년 3월 5일 제주특별자치도 문화진흥본부가 신설되면서 그 아래는 문예진흥부 소관이다. 제주 춤의 문화 자원화를 위해 작품 개발을 하는 한편, 제주 춤의 우수성을 국내외에 널리 알리기 위해 공연활동을 강화하고 있다. 또한, 도민의 무용예술학교 운영, 복지시설이 부족한 낙도와 오지, 사회복지시설이 부족한 소외 지역을 찾아가는 공연활동 등의 사업을 하고 있다. 1990년 8월 30일 창단 공연 작품으로 무속의례에서 행해지던 불도맞이 설화를 무용극화한 「생불화(生佛花)」를 공연하였으며, 이후 「무속의 군무」, 「입춘굿놀이」, 「제주판굿」, 「삼다도 이야기」「퇴송군무」, 「제주섬 연가」, 「연(緣)」, 「돌의 무늬」, 「만덕송가」, 「산방덕이」, 「김녕 사굴제」, 「설운아기 배꼽 덕」, 「제주 굿놀이」, 「탐라세시기」, 「오돌또기」, 「사또놀이」, 「무속악어울림」, 「산호수 전설」등을 정기공연 작품으로 무대화하였다.이외에도 일본·발리·필리핀·타이완 등에서 해외공연을 하였으며, 구 소련 고르바초프 대통령 방한 환영공연, 벨기에 국왕 환영 공연, 제주도 승격 50주년 공연 등의 특별공연과 매년 개최되는 한라문화제에 고정 출연하였고, 도내외의 각종 초청 공연과 제주문화와 관광 홍보를 위한 공연 등에 참여한 바 있다.한편, 해외 공연용 작품 해설집인 제주도 문화예술사절단, 제주도립예술단의 역사를 기록한 제주도립예술단사, 그리고 제주 춤 무보집: 해녀춤 물허벅춤을 펴냈다. 최근에는 전국 시·도립 무용제에 격년제로 참가하고 있고, 다른 공연 단체들과의 협동공연의 횟수도 점차 늘어나고 있다. 한·아세안정상회담이 열렸던 2009년 5월에는 창작작품을 만들어 공연한 바 있다. 단무장 1인을 제외한 33명의 대원이 활동하고 있으며, 단장은 제주특별자치도 문예진흥부장이다. 독특하고 우수한 제주 민속문화를 소재로 우수한 제주 향토 춤을 발굴, 창작하여 지역 주민과 관광객들에게 제주문화의 우수성을 알리고 있다.
1c89a41a-cf2f-4045-ac89-6b1125a015b6	source05/encykorea/PE53858.txt	대한댄스스포츠경기연맹 (大韓Dancesports競技聯盟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074282	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대한체육회 정관 제6조, 제9조, 제10조의 규정에 따라 가맹이 승인된 단체로서 대한민국 댄스스포츠의 대표성을 가지고 있는 단체이다. 본 연맹은 댄스스포츠 종목을 소관 하는 국제댄스스포츠 연맹과 아시아 댄스스포츠 연맹, 그리고 국제프로 댄스스포츠 연맹에 대해 독점적 교섭권을 갖는 댄스스포츠 종목의 유일한 단체이다. 댄스스포츠를 널리 보급해 국민체력을 향상시키고 건전하고 명랑한 기풍을 진작시키며 우수한 경기인을 양성하여 국위선양에 이바지하기 위해 설립되었다. 대한 댄스스포츠 경기 연맹은 2001년 8월 창립준비 위원회를 구성하고 동년 10월 1일 창립총회를 개최하면서 설립되었다. 이후 임원 구성을 위한 이사회, 회장 선출과 대한체육회 가맹 등에 관한 임시총회를 열고, 2004년 3월 초대회장에 권윤방이 선출되었다. 매년 정기적으로 개최되고 있는 회장배 댄스스포츠 선수권대회는 작년 4월 개최되었으며 동아시아 대회, 인도어 대회 등 각종 대회에도 출전하였다. 2007년 2월 대한체육회 정가맹 단체로 승인을 받아 전국체육대회 정식종목으로 채택되었으며, 2010년 광저우 아시아경기대회에서도 정식종목으로 채택되었다. 댄스스포츠 경기의 기본 방침 심의 결정, 자문 및 건의, 국내외 경기 대회의 개최 및 참가, 지부의 지원 및 육성, 경기기술의 연구 및 향상, 경기자 및 심판, 지도자, 운영요원 등의 양성, 경기시설에 관한 연구와 설치 및 관리, 경기에 관한 자료수집 및 조사 통계, 경기종목에 관한 홍보 등의 역할을 하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한댄스스포츠경기연맹 (大韓Dancesports競技聯盟) ### 내용: 대한체육회 정관 제6조, 제9조, 제10조의 규정에 따라 가맹이 승인된 단체로서 대한민국 댄스스포츠의 대표성을 가지고 있는 단체이다. 본 연맹은 댄스스포츠 종목을 소관 하는 국제댄스스포츠 연맹과 아시아 댄스스포츠 연맹, 그리고 국제프로 댄스스포츠 연맹에 대해 독점적 교섭권을 갖는 댄스스포츠 종목의 유일한 단체이다. 댄스스포츠를 널리 보급해 국민체력을 향상시키고 건전하고 명랑한 기풍을 진작시키며 우수한 경기인을 양성하여 국위선양에 이바지하기 위해 설립되었다. 대한 댄스스포츠 경기 연맹은 2001년 8월 창립준비 위원회를 구성하고 동년 10월 1일 창립총회를 개최하면서 설립되었다. 이후 임원 구성을 위한 이사회, 회장 선출과 대한체육회 가맹 등에 관한 임시총회를 열고, 2004년 3월 초대회장에 권윤방이 선출되었다. 매년 정기적으로 개최되고 있는 회장배 댄스스포츠 선수권대회는 작년 4월 개최되었으며 동아시아 대회, 인도어 대회 등 각종 대회에도 출전하였다. 2007년 2월 대한체육회 정가맹 단체로 승인을 받아 전국체육대회 정식종목으로 채택되었으며, 2010년 광저우 아시아경기대회에서도 정식종목으로 채택되었다. 댄스스포츠 경기의 기본 방침 심의 결정, 자문 및 건의, 국내외 경기 대회의 개최 및 참가, 지부의 지원 및 육성, 경기기술의 연구 및 향상, 경기자 및 심판, 지도자, 운영요원 등의 양성, 경기시설에 관한 연구와 설치 및 관리, 경기에 관한 자료수집 및 조사 통계, 경기종목에 관한 홍보 등의 역할을 하고 있다.
17bcf622-6a00-4663-90f3-2cfa4d9d308a	source05/encykorea/DNC40766.txt	첨수무 (尖袖舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056198	CC BY	130	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 중기부터 전해지는 향악정재의 하나로 지금은 전해지지 않음. 에 의하면, 무반주로 그 손을 반복해서 절주를 삼아 추기 때문에 속칭 엽무라고도 한다. 하지만 영조 때 악원에 의해 첨수무로 고쳤는데, 여기의 춤과 무동의 춤이 있다. 여기에서는 4명이 오색 한 삼을 끼고 두 대로 나누어 춤을 춘다. 피변관을 쓰고 첨수의를 입은 무동은 둘로 나뉘어서 칼을 둘씩 들고 상대한다. 순조무자진작의궤에는 2명이 칼춤을 추고, 18명의 협무가 두 줄로 늘어선 채 칼춤을 춘다는 공통점이 있다. 또한, 순조기축진찬의 궤 (1829)에는 여기 4명이 칼 대신 첨 수로 춤을 추고 있는 그림이 있는데, 이는 춤의 형태와 무원의 수가 변하였음을 시사한다. 이 춤의 반주는 향당 교주이며, 부용관을 쓰고, 백질흑선중단의·홍질남선상·녹색단령에 화화방보한다고 순조기축진찬의 궤에 기록되어 있다. 흑화를 신는데, 두 석록 정대를 입고 있다. 이곳은 화관을 쓰고, 속은 초록단의·황초단삼, 겉은 홍초상에 홍단금루수대, 오채한삼, 초록혜를 신는다. 이 춤이 무보로 실려 있는 것은 궁중정재무도홀기 이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 첨수무 (尖袖舞) ### 내용: 조선 중기부터 전해지는 향악정재의 하나로 지금은 전해지지 않음. 에 의하면, 무반주로 그 손을 반복해서 절주를 삼아 추기 때문에 속칭 엽무라고도 한다. 하지만 영조 때 악원에 의해 첨수무로 고쳤는데, 여기의 춤과 무동의 춤이 있다. 여기에서는 4명이 오색 한 삼을 끼고 두 대로 나누어 춤을 춘다. 피변관을 쓰고 첨수의를 입은 무동은 둘로 나뉘어서 칼을 둘씩 들고 상대한다. 순조무자진작의궤에는 2명이 칼춤을 추고, 18명의 협무가 두 줄로 늘어선 채 칼춤을 춘다는 공통점이 있다. 또한, 순조기축진찬의 궤 (1829)에는 여기 4명이 칼 대신 첨 수로 춤을 추고 있는 그림이 있는데, 이는 춤의 형태와 무원의 수가 변하였음을 시사한다. 이 춤의 반주는 향당 교주이며, 부용관을 쓰고, 백질흑선중단의·홍질남선상·녹색단령에 화화방보한다고 순조기축진찬의 궤에 기록되어 있다. 흑화를 신는데, 두 석록 정대를 입고 있다. 이곳은 화관을 쓰고, 속은 초록단의·황초단삼, 겉은 홍초상에 홍단금루수대, 오채한삼, 초록혜를 신는다. 이 춤이 무보로 실려 있는 것은 궁중정재무도홀기 이다.
6e7336f6-39eb-4e9c-9ff6-c6437040c4be	source05/encykorea/CRFT49374.txt	옹기장 (甕器匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067278	CC BY	295	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	옹기는 흙으로 특정 모양을 빚어 건조한 다음 불에 구워 만든 그릇이다. 크게는 800~900C의 저온에서 유약을 발라 구운 질그릇과 1200C의 고온에서 유약을 발라 구운 오지 그릇으로 나뉜다. 지금은 주로 오지 그릇을 옹기라고 부르지만 근대 이후 질그릇의 사용이 급격히 감소했기 때문이다. 옹기장은 1990년부터 국가무형문화재로 지정되어 보호 및 육성되고 있다. 우리나라는 전통적으로 음식물을 저장하고 간장, 된장 등의 발효 식품을 만들기 위해 옹기를 널리 사용해 왔다. 특히 함경북도를 제외한 전국 지역으로 옹기점이 크게 퍼진 시기는 1920년대이다. 일제강점기를 거쳐 1945년 광복이 되면서 옹기 산업이 더욱 활기를 띠었으나 1950년 한국전쟁으로 인해 급격히 침체되었다. 전쟁 후에는 파손된 옹기에 대한 수요로 인해 최대의 번성기를 맞기도 했으나 이후 어려움이 계속되었다. 1960년대 정부의 산림보호법 시행으로 나무를 주 연료로 사용하는 옹기장들의 어려움은 더 심해졌고, 1970년대 플라스틱과 같은 대체 용기들이 대량으로 공급되면서 옹기의 수요는 더욱 줄어들었다. 더욱이 1977년 보건사회부가 납에 대한 규제 법을 시행하면서 옹기장들이 연료 소비를 줄이기 위해 사용하던 광명단(, )의 납 성분이 문제가 되었다. 이로 인해 전국의 옹기장들이 구속되거나 도주하는 일이 발생하였고, 이로 인해 많은 옹기점과 장인들이 도산하게 되었다. 이후 국가 정책으로 옹기의 전통 제작 기술과 문화를 보호하고 육성하기 위해 국가무형문화재 옹기장을 지정했다. 현재까지 옹기장들은 점토의 종류와 배합, 형태를 만드는 성형 과정, 옹기를 구워 내는 소성 과정에 따라 다양한 전승 기술과 지식, 경험을 바탕으로 옹기들을 제작하고 있다. 2012년까지 무형문화유산 자원 조사 및 국립문화재연구소 자료를 보면, 전국적으로 유지되고 있는 옹기점은 대략 50개소로 누락된 곳을 고려하면, 대략 70여 개소가 있을 것으로 추측된다. 한 명의 점주를 중심으로 전승 공동체인 옹기점을 고려했을 때, 옹기를 제작하는 옹기장은 적어도 100여 명 이상일 것으로 추정된다. 현재 국가지정 국가무형문화재 옹기장으로는<NAME>(鄭允石), 이학수, 김일만이 기능 보유자로 지정되었고, 지역별로는 서울특별시 무형문화재(2002년 지정), 충청북도 무형문화재 (2003년 지정), 충청남도 무형문화재(2008년 지정), 경상북도 무형문화재(청송 옹기장. 1997년 지정), 경기도 무형문화재(2002년 지정), 전라남도 무형문화재(2013년 지정), 제주특별자치도 무형문화재(2001년 지정), 울산광역시 무형문화재(2009년 지정)로 옹기장이 지정되어 있다. 옹기장은 우리나라의 전통 생활 용기인 옹기의 제작 기능과 기술을 전승하여 전통문화의 발전과 산업 향상에 크게 기여하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옹기장 (甕器匠) ### 내용: 옹기는 흙으로 특정 모양을 빚어 건조한 다음 불에 구워 만든 그릇이다. 크게는 800~900C의 저온에서 유약을 발라 구운 질그릇과 1200C의 고온에서 유약을 발라 구운 오지 그릇으로 나뉜다. 지금은 주로 오지 그릇을 옹기라고 부르지만 근대 이후 질그릇의 사용이 급격히 감소했기 때문이다. 옹기장은 1990년부터 국가무형문화재로 지정되어 보호 및 육성되고 있다. 우리나라는 전통적으로 음식물을 저장하고 간장, 된장 등의 발효 식품을 만들기 위해 옹기를 널리 사용해 왔다. 특히 함경북도를 제외한 전국 지역으로 옹기점이 크게 퍼진 시기는 1920년대이다. 일제강점기를 거쳐 1945년 광복이 되면서 옹기 산업이 더욱 활기를 띠었으나 1950년 한국전쟁으로 인해 급격히 침체되었다. 전쟁 후에는 파손된 옹기에 대한 수요로 인해 최대의 번성기를 맞기도 했으나 이후 어려움이 계속되었다. 1960년대 정부의 산림보호법 시행으로 나무를 주 연료로 사용하는 옹기장들의 어려움은 더 심해졌고, 1970년대 플라스틱과 같은 대체 용기들이 대량으로 공급되면서 옹기의 수요는 더욱 줄어들었다. 더욱이 1977년 보건사회부가 납에 대한 규제 법을 시행하면서 옹기장들이 연료 소비를 줄이기 위해 사용하던 광명단(, )의 납 성분이 문제가 되었다. 이로 인해 전국의 옹기장들이 구속되거나 도주하는 일이 발생하였고, 이로 인해 많은 옹기점과 장인들이 도산하게 되었다. 이후 국가 정책으로 옹기의 전통 제작 기술과 문화를 보호하고 육성하기 위해 국가무형문화재 옹기장을 지정했다. 현재까지 옹기장들은 점토의 종류와 배합, 형태를 만드는 성형 과정, 옹기를 구워 내는 소성 과정에 따라 다양한 전승 기술과 지식, 경험을 바탕으로 옹기들을 제작하고 있다. 2012년까지 무형문화유산 자원 조사 및 국립문화재연구소 자료를 보면, 전국적으로 유지되고 있는 옹기점은 대략 50개소로 누락된 곳을 고려하면, 대략 70여 개소가 있을 것으로 추측된다. 한 명의 점주를 중심으로 전승 공동체인 옹기점을 고려했을 때, 옹기를 제작하는 옹기장은 적어도 100여 명 이상일 것으로 추정된다. 현재 국가지정 국가무형문화재 옹기장으로는<NAME>(鄭允石), 이학수, 김일만이 기능 보유자로 지정되었고, 지역별로는 서울특별시 무형문화재(2002년 지정), 충청북도 무형문화재 (2003년 지정), 충청남도 무형문화재(2008년 지정), 경상북도 무형문화재(청송 옹기장. 1997년 지정), 경기도 무형문화재(2002년 지정), 전라남도 무형문화재(2013년 지정), 제주특별자치도 무형문화재(2001년 지정), 울산광역시 무형문화재(2009년 지정)로 옹기장이 지정되어 있다. 옹기장은 우리나라의 전통 생활 용기인 옹기의 제작 기능과 기술을 전승하여 전통문화의 발전과 산업 향상에 크게 기여하고 있다.
d3842620-00d7-48f2-a0fb-d6162e820340	source05/encykorea/MUS18334.txt	변강쇠타령 (변강쇠打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022894	CC BY	47	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 「변강수타령(邊江洙(水)打令)」이라고도 한다. 변강쇠타령이라는 곡명으로 볼 때 판소리 「변강쇠타령」과의 관련성을 쉽게 연상할 수 있으나 실제로는 판소리 「흥부가」의 ‘놀부 심술 대목’과 「변강쇠타령」중 ‘변강쇠가 장승을 베러 가는 대목’, ‘장승의 신세 자탄 대목’등을 발췌하여 짠 것으로서 판소리 「변강쇠가」의 음란성과는 거리가 멀다. 굿거리장단에 서울 지방의 창부타령조가 모두 5절의 유절형식으로 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 변강쇠타령 (변강쇠打令) ### 내용: 일명 「변강수타령(邊江洙(水)打令)」이라고도 한다. 변강쇠타령이라는 곡명으로 볼 때 판소리 「변강쇠타령」과의 관련성을 쉽게 연상할 수 있으나 실제로는 판소리 「흥부가」의 ‘놀부 심술 대목’과 「변강쇠타령」중 ‘변강쇠가 장승을 베러 가는 대목’, ‘장승의 신세 자탄 대목’등을 발췌하여 짠 것으로서 판소리 「변강쇠가」의 음란성과는 거리가 멀다. 굿거리장단에 서울 지방의 창부타령조가 모두 5절의 유절형식으로 되어 있다.
e025e7eb-c0f4-4523-bc8b-faefd99a3c90	source05/encykorea/MUS28889.txt	원앙곡 (鴛鴦曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040745	CC BY	33	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국사기 잡지 악조에는 거문고의 명인 옥보고가 지은 30곡의 곡명이 전해지는데 그중 한 곡이 원앙곡이다. 곡의 내용은 가사와 악보가 전해지지 않아 알 수 없다. 또한 우륵의 12곡(가야 금곡)과 비교되는데, 우륵의 곡명은 지방명을 나타낸 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원앙곡 (鴛鴦曲) ### 내용: 삼국사기 잡지 악조에는 거문고의 명인 옥보고가 지은 30곡의 곡명이 전해지는데 그중 한 곡이 원앙곡이다. 곡의 내용은 가사와 악보가 전해지지 않아 알 수 없다. 또한 우륵의 12곡(가야 금곡)과 비교되는데, 우륵의 곡명은 지방명을 나타낸 것이다.
61e366ff-1c98-4987-ade8-58a4cd8c5d72	source05/encykorea/CRFT35958.txt	전 (塼)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "진홍섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049206	CC BY	1,677	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	은·주 때는 없었고 전국시대부터 사용했던 듯하다. 조전·방전·공전 등이 있다. 조전은 장방형으로 주로 가옥·성벽·묘실용으로 쓰이며, 간혹 측면에 화상·나뭇결무늬·제작 연월일·성명을 조각한 것도 있다. 방전은 바닥·벽 등에 사용되며, 표면 또는 측면을 문양으로 장식하는데 당대(唐代)에는 연화문·보상화문이 유행하였다. 공전은 갱전(坑塼)이라고도 하며 묘실용으로 제작된다. 주로 진한대(秦漢代)에 사용되었으며, 1m 내지 2m에 이르는 큰 것도 있고 표면에 화상문을 찍은 것이 많다. 전의 발달은 목재의 부족을 보충할 목적으로 시작되었다고 하는데 조전에 나뭇결무늬, 즉 제주(題湊)가 나타나는 이유는 그 까닭이라고 한다. 우리나라의 전은 틀에서 찍은 것을 구워서 사용하였고, 삼국시대부터 최근까지 계속 사용되고 있으나 시대에 따라 용도·형태·문양 등에 변화가 생긴다. ① 용도별 분류 : 부전(敷塼)·벽전(壁塼)·묘전(墓塼)·탑전(塔塼) 등으로 구분된다. 부전은 건축물 또는 묘실 바닥에 깔기 위한 것으로 까는 위치에 맞도록 여러 가지 형태로 만들며, 표면과 측면을 문양으로 장식한다. 벽전은 벽을 장식하는 데 사용된다. 큰 것은 1m에 가까운 것도 있고 때로 문양을 조각하며, 조선시대에는 채색을 하기도 하였다. 묘 실을 축조할 때 쓰는 전축묘는 묘 전이라 하고, 묘 실을 전으로 축조한 묘를 전축묘라고 한다. 우리나라에서는 백제시대의 전축묘가 공주에서 2기 있다. 묘전에도 겉면에 문양이 새겨진다. 탑전의 역할은 탑을 건축할 때 쓰이며, 전탑은 전으로 축조된 탑이다. 전탑은 삼국시대부터 있었으나 현존하는 것으로는 통일신라시대에 지은 것이 가장 오래된 예이다. 2 형태별로 분류하면 방형·장방형·삼각형·사다리형·마름모형·상자형 등 용도에 따라 다양하다. 방형전이나 장방형전은 주로 바닥에 까는 부전으로 사용되며, 표면과 측면에는 문양을 조각하거나 유약만 칠하기도 하며, 사다리형전은 묘실의 아치형을 만들 때 사용된다. 공주의 백제시대 전축 고분에는 방형전이나 장방형전같이 바닥에 까는 전에 비해 작고 얇다. 마름모형전은 목침처럼 생겼고 크기가 비교적 작다. 모는 죽이고, 예각은 뾰족하게 만들어 상하좌우로 연결하면 둔각과 예각에서 이가 맞아 마치 벽전처럼 보인다. 출토된 예가 경주 부근에서 한정적으로 출토되었다. 그렇지만 유약만 칠한 표면은 발굴되지 않았고, 문양은 찾아볼 수 없었다. 입방형의 상자형전은 내부 공간이 비어 있고 표면에는 장식이 있다. 출토례가 매우 드물고 출토 유적에 대한 조사가 이루어지지 않아 확실한 용도는 알 수 없으며, 지금까지 부여 부근에서만 출토되었다. 종류·시문 위치 등이 매우 다양하다. 그렇지만 연화문과 보상화문이 가장 많이 쓰인다. 여러 가지 문양과 함께 쓸 때에도 연화문이나 보상화문은 언제나 주문 양으로서 중심에 놓인다. 경주 안압지 출토의 보상화 문전과 부여 규암리 출토의 연화문 전이 대표적인 작품이다. 부여에서 발견된 상자형전에는 좌우에 연꽃과 인동을 돋을새김 하였는데, 특히 인동은 네 잎이 파문을 이루도록 율동적으로 표현하였다. 이와 같이 연화문은 어떤 용도의 전에도 광범위하게 장식되는 가장 보편적인 문양이며, 형태도 다양하게 변화시키면서 사용했다. 다음으로 많이 쓰인 문양은 당초문이다. 현재 탑전의 측면 문양과 부전의 측면 문양이 있는데, 당초문은 만초류이므로 옆으로 긴 공간을 메우기에 적합하다. 안동조탑동5층전탑과 여주 신륵사 다층 전탑의 탑재가 그 예이다. 우각에서 끝나는 벽돌은 측면 두 곳에 새겼고, 당초문과 사슴 두 마리를 대칭으로 배치하여 벽돌 깔기가 끝나는 측면을 장식했다. 방형전 표면에는 4분의 1 팔메트 문양이 있어서 네 장을 연결했을 때 비로소 하나의 문양이 완성되도록 배려한 것도 있고, 장방형전 표면에 길이로 문양을 찍어서 여러 장을 연결하면 문양 대가 형성되도록 배려한 것도 있다. 방형전이 큰 규모일 때는 방형 또는 원형의 문양권을 설정하기도 한다. 전의 문양에는 불교적인 주제가 담겨 있다. 삼존불 또는 천 불을 점토판에 조각한 이른바 전불이 있고, 이와 유사한 내용인 사천왕 상전 또는 불상·탑·불각 등을 조각한 것도 있다. 전 불은 경주에서 나왔다고만 전해질뿐 다른 내용은 불분명하고 용도도 불분명하다. 사천왕 상전은 사천왕사지에서 파편으로만 출토된 바 있다. 철릭과 주립으로 된 군복의 한 종류인 융복은 악귀를 밟고 앉은 원형이고, 표면에는 유약을 칠하였다. 전면의 크기에 따라 표현방식이 다른 탑상은 탑과 불상, 불각 등을 교대로 조각하였다. 이 밖에 불교와 관계가 없거나 불교적 색채와 전혀 상관없는 문양도 있다. 백제시대 방형전에는 용·봉황·사자·와운·귀면·산경 등을 조각하였는데, 그 수법에는 백제 다운 부드러움이 있다. 또 묘전 표면의 장방형 표면에 전문·대각 선문·사격 자문 등이 조각된 것도 있다. 문양을 장식한 전이 고려 시대에도 사용되었고, 문양은 단조롭지만 불교적인 색채가 강하여 연화문이 많이 쓰였으나 새로 모란문이 등장했다. 조선시대에는 문양을 조각한 전이 없었다. 우리나라의 전을 시대별로 개관해 보면 삼국시대에 제작된 전은 많지 않을뿐더러 사용된 유구의 원상이 보존된 예는 더욱 적다. 낙랑군 시대의 전축 분묘가 고구려 영역 안에서 유행하여 지금까지 발굴, 조사가 이루어진 수가 적지 않은데도 고구려에서는 전으로 고분 주체 부를 축조한 일이 전혀 없다. 다만, 통구(通溝) 지방의 태왕릉(太王陵)과 천추 총(千秋塚)에서는 돌더미 속에서 ‘願太王陵安如山固如岳(원태 왕릉 안여산고여악)’, ‘天秋萬歲永固(천추만세영고)’, ‘保固乾坤相畢(보고 건곤상 필)’ 등의 문자가 돋을새김 된 전편이 발견된 일이 있는데 어떠한 형태로 사용되었는지 알 수 없지만, 봉토의 일부에 사용하였던 것이 아닌가 추정된다. 또한 평양 부근이나 청암리 성터 안에서는 매우 드물게 (한천)이란 문자명 또는 마름모무늬·사엽무늬·고사리무늬 등이 있는 전이 발견되었다. 고신라 시대 이전의 유적은 더욱 찾기 어렵다. 선덕여왕 때 양지가 전으로 작은 탑을 만들었다고 기록되어 있으나 실물은 없고, 분묘는 고구려·백제와 달리 현실을 마련하지 않은 원시적 구조로 전을 쓸 여지가 없다. 다만 경주 황룡사지 일부에서는 무문전이 깔려 있는 유구가 발견된 적이 있다. 마름모형 무문 녹유의 소형 전이 경주 부근에서 발견되었으나, 유리된 상태여서 사용된 원형을 알 수는 없다. 백제는 고구려나 신라에 비해 전을 사용한 사례가 상당히 많다. 공주 송산리에 있는 전축분 2기가 가장 뚜렷한 예이다. 그중 한 기는 매지권에 의해 백제 무녕왕릉임이 밝혀져 크게 주목을 받았다. 송산리 제5호 분에 사용된 전문에 대각 사선을 그은 것과 사릉 격문(斜稜格文)의 두 가지 기하문(幾何文)은 중국 난징(南京)에서 발견된 육조시대(六朝時代) 남조(南朝)의 전 문양과 동일하며, 공주에서 출토된 전 중에 측면에 ‘梁良口爲師矣(양량구위사의)’라는 문자가 오목 새김되어 있는 예와 아울러 중국 남조, 특히 양(梁) 나라와 문화적인 연관이 깊었음을 암시하고 있다. 무령왕릉 전에는 길이 모 좌우 끝의 연꽃을 중심으로 대각선을 그은 방형 구획이 있고, 그 사이에 사격 자문을 돋을새김 한 것, 작은 모에는 반으로 자른 연꽃을 돋을새김 하여 두 장을 합하면 하나의 만개한 연꽃이 되도록 고안한 것, 작은 모를 좌우로 양분한 다음 각각 중앙의 연꽃을 중심으로 대각선을 그은 것 등의 문양이 있다. 이런 전일 수록 (급사), (중방) 등의 기호가 찍혀 있고 분묘 천장의 아치에도 단면 사다리꼴의 좁은 모에 문양을 새겼으며 이러한 전일 수록 구조 전체에 대한 설계에 따라 제작되었음을 알 수 있다. 이외에도 부여 능산리 고분에서는 분묘에 전을 사용하는데, 현실 바닥에 전을 깔거나 연도 입구를 전으로 막았다. 용도 불명이지만 부여읍 군수리 절터에서는 한 면을 좌우로 나누고, 8엽 연화와 사파형의 인동문을 각각 둥글게 돋을새김 한 속이 빈 상자 모양의 전이 발견되었는데, 이 전이 톱니무늬를 그리고 주위로 톱니무늬를 새긴 것이 특징이다. 또 부여읍 규암리에서는 방형전 8종이 발견되었는데, 연화문·사자문·봉황문·와운문, 그리고 귀면문 2종과 산경문 2종이다. 이 전은 한 변이 29cm 내외로 비교적 큰데, 발견 당시의 소견으로는 정확한 용도를 알 수 없지만 표면에 조각된 문양에는 백제의 명쾌하고 율동적인 특징이 잘 나타나 있다. 신라가 삼국을 통일한 후에는 전 사용 범위가 넓어지고 형태와 문양, 제작 수법에서 눈부신 발전을 이루었다. 통일신라시대의 대표적인 전은 8엽보상화문을 주문 양으로 한 방형전이다. 보상화문 자체의 표현방식은 여러 가지이지만 방형의 표면 중앙에 8엽의 보상화를 배치하고, 네 귀에도 문양을 배치하는 것이 격식이다. 보상화 문의 기본형은 8엽이며 꽃잎의 표현은 시대에 따라 특성이 달라지는데 와전은 물론 금공에서도 마찬가지다. 8엽보상화문전은 바닥에 깔기 위한 전이다. 네 귀에는 팔메트 문양이 4매가 합쳐져서 하나의 단위가 만들어지도록 4분 된 형태의 팔메트 문양을 표현하고, 사슴이나 새를 돋을새김 하기도 하였다. 경주 안압지에서는 이와 같은 전형적인 보상화 문전에서 (조로 2년)이라는 연기가 오목하게 새겨져 있는 것을 발견할 수 있어 중요한 자료가 되었다. 보상화문을 조각하는 방법도 있지만 보상화문을 조각하는 방법이 더 정교하다. 보상화나 연화는 장방형 전에도 시문 되는데 이때에는 적당한 거리에 두 개를 배치한다. 방형전에는 주문 양으로 보상화나 연화를 사용하나 특이한 의장이 가미되기도 한다. 중앙에 큰 연화, 네 귀에 작은 연화를 배치하고 이들 연화를 연결하는 대각선을 친 것, 대형 방형전일 때 중앙의 보상화 주위에 방형 연주 문대(聯珠文帶)를 또 하나 설치한 것, 중앙에 작은 방형의 구획선을 돌린 속에 네 개의 연화문을 찍고 가장자리에도 연화 문대를 돌린 다음 남은 공간에 네 개의 8엽보상화를 찍고 융기선으로 대각선을 친 것을 十 자로 4등분 하여 네 개가 모여 한 벌이 되게 만든 특이한 문양 등이 있다. 일부 삼각형 전엔 문양이 없는 것도 있지만 보상화 문전을 삼각형으로 자른 것도 있다. 벽전으로는 벽돌 측면에 문양을 찍은 것이 가장 많은데, 상하에 주문대를 넣고 그 사이에 보상화문을 두 개 이상 배치하여 문양 대가 계속 이어지도록 한 것도 있다. 또 끝이 삼각형인 긴 장방형 벽돌의 삼각형 끝부분을 어긋나게 맞춰 배열하면 이 부위에만 문양이 연속되도록 고안된 것도 있다. 신라시대에도 불교상을 조각한 전이 적지 않게 발견되었다. 경주 사천왕사지에서는 벽 장식을 하던 사천왕상전이 발굴되었는데, 크기, 각 선의 예리함, 도상의 특이함, 녹유 시유 등 7세기 후반의 신라 공예기술을 보여준다. 한편, 통일신라시대에는 많은 전탑이 문양전을 사용하여 건립되었다. 경상북도 안동시 일직면 조탑동5층전탑 초층 옥개 부(屋蓋部)에 당초문이 돋을새김 된 전이 유일한 현존 예이고, 경상북도 청도군 매전면 용산리불령사(佛靈寺) 자리에 있던 전탑은 일찍이 도괴되었던 것을 1965년 현재의 형태로 개축하였는데, 여기 사용되었던 전에는 불상과 탑을 교대로 돋을새김 하여 이 문양이 표면이 되어 탑을 장엄하였다. 울산광역시 울주군 농소면 일대에서도 이와 유사한 문양 전이 발견되었다. 이곳은 구름 위에 불각이나 불상을 번갈아 배치한 도안이 있어 정교하고, 불령사 탑의 예에서 보듯이 불탑을 건축하는 데 사용하였으리라고 생각되나 탑 자체는 이미 없어졌다. 또, 소면이나 불령사에서는 비금과 화문, 불각과 용두를 배치한 것 등이 발견되었다. 통일신라시대의 무문녹유전이 다수 절터에서 발견되었으며, 현존하는 사찰의 법당에도 깔려있다. 또 경주에서 발견된 수렵 문전은 무사가 말 위에서 활을 당기면서 동물을 뒤쫓는 것이다. 신라시대의 다양한 형태와 화려한 문양 등에 비하면 고려 시대에도 전은 여전히 쓰였다. 초기에는 신라의<NAME>을 따른 보상화나 연화가 장식된 방형전이나 녹유전이 간혹 발견되나 초기엔 벽 전이고, 문양은 신라의 문양이 선적이어서 화사한 느낌을 주는 데 비해 고려의 문양은 면을 넓게 살려서 조형감각이 다르다. 때로는 문양의 배경에 횡선이나 물결무늬를 촘촘히 쳐서 혼란스러운 느낌을 준다. 고려 시대에도 신라의 풍토를 따라 문양전으로 축조한 탑 1기가 남아 있는데, 경기도 여주에 있는 신륵사 다층 전탑이다. 여러 차례 보수를 거치며 원형이 많이 변했지만, 반원 연주문 안에 원래 문을 장식한 문양이다. 이와 같이 고려 시대의 전은 빈약한 듯하면서도 특별한 것이 있다. 1947년에는 개성 부근에 있는 고려 시대의 절 흥왕사터에서 연화문 녹유전이 발견되었고, 1966년에는 전라남도 강진군 대구면 사당리에서 청자전의 단편이 발견되었다. 이 청자전은 17.5cm의 한 변만 남아 있어 원형을 알 수 없지만 두께가 2.3cm로 가장 두꺼운 청자 전이다. 한편, 전라북도 부안군 보안면 유천리 요지에서는 장방형과 사다리형의 판형 전이 다량으로 출토되었는데, 이는 고려 시대 전 가운데 가장 주목받았던 것으로 도판·서판 등으로 불려오던 것이다. 중앙부 두께는 0.6cm 내외, 주연 두께 0.3cm로 이면은 유약 없이 거칠고 표면에만 상감이나 오목새김 수법으로 각종 문양을 장식하였다. 국화·모란·운학·유로 수금·당초·물결무늬 등을 주문 양으로 하고 여의두문·뇌문 등을 곁들인 오목새김 문양은 용문을 썼다. 이 도판의 용도에 대해서는 구구한 설이 있었지만 최근에는 건축물의 내장을 위한 벽전의 한 종류로 사용하였을 것이라는 설이 유력하다. 이 설은 고려사에 기록된 것으로 고려 의종 때 청자 기와로 양 이정을 덮었다는 것인데, 강진 요지에서 청자기 와가 다수 출토된 점을 생각하면 타당하다. 조선시대에도 전은 사용되었지만 용도나 장식 문양은 크게 바뀐다. 전으로 바닥을 까는 일은 거의 없어지고 문루나 담을 쌓기도 하나 여기 사용되는 전에도 문양은 없다. 경복궁의 굴뚝은 크고 작은 전을 사용하였고, 초화·솔·국화·학 등 각종 문양을 채색으로 장식하였다. 말하자면 고려 시대까지의 불교적 색채가 사라지면서 새로운 형태로의 큰 변화가 나타난다. 전에 대한 본격적인 연구는 이루어지지 못한 편이다. 특수한 사례가 발견되면 그때그때 자료로서 소개했을 뿐이다. 체계적인 연구논문으로는 황은 신의 삼국·통일신라시대의 전(塼)에 나타난 문양 연구(이화여자대학교 석사학위논문, 1972), 김여배의 백제 무령왕릉 전고 百濟武寧王陵塼考(백제연구 5, 충남대학교 백제문화연구소, 1974), 충남대학교 백제연구소의 ≪백제와 전도 보 百濟瓦塼圖譜≫(1972),<NAME> 등의 ≪신라의 기와≫(동산 문화사, 1976) 등이 있다. 여기서 볼 수 있듯이 신라시대 이전에 대한 연구는 전무하고 고려 시대 이후의 전에 대한 연구는 전무하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전 (塼) ### 내용: 은·주 때는 없었고 전국시대부터 사용했던 듯하다. 조전·방전·공전 등이 있다. 조전은 장방형으로 주로 가옥·성벽·묘실용으로 쓰이며, 간혹 측면에 화상·나뭇결무늬·제작 연월일·성명을 조각한 것도 있다. 방전은 바닥·벽 등에 사용되며, 표면 또는 측면을 문양으로 장식하는데 당대(唐代)에는 연화문·보상화문이 유행하였다. 공전은 갱전(坑塼)이라고도 하며 묘실용으로 제작된다. 주로 진한대(秦漢代)에 사용되었으며, 1m 내지 2m에 이르는 큰 것도 있고 표면에 화상문을 찍은 것이 많다. 전의 발달은 목재의 부족을 보충할 목적으로 시작되었다고 하는데 조전에 나뭇결무늬, 즉 제주(題湊)가 나타나는 이유는 그 까닭이라고 한다. 우리나라의 전은 틀에서 찍은 것을 구워서 사용하였고, 삼국시대부터 최근까지 계속 사용되고 있으나 시대에 따라 용도·형태·문양 등에 변화가 생긴다. ① 용도별 분류 : 부전(敷塼)·벽전(壁塼)·묘전(墓塼)·탑전(塔塼) 등으로 구분된다. 부전은 건축물 또는 묘실 바닥에 깔기 위한 것으로 까는 위치에 맞도록 여러 가지 형태로 만들며, 표면과 측면을 문양으로 장식한다. 벽전은 벽을 장식하는 데 사용된다. 큰 것은 1m에 가까운 것도 있고 때로 문양을 조각하며, 조선시대에는 채색을 하기도 하였다. 묘 실을 축조할 때 쓰는 전축묘는 묘 전이라 하고, 묘 실을 전으로 축조한 묘를 전축묘라고 한다. 우리나라에서는 백제시대의 전축묘가 공주에서 2기 있다. 묘전에도 겉면에 문양이 새겨진다. 탑전의 역할은 탑을 건축할 때 쓰이며, 전탑은 전으로 축조된 탑이다. 전탑은 삼국시대부터 있었으나 현존하는 것으로는 통일신라시대에 지은 것이 가장 오래된 예이다. 2 형태별로 분류하면 방형·장방형·삼각형·사다리형·마름모형·상자형 등 용도에 따라 다양하다. 방형전이나 장방형전은 주로 바닥에 까는 부전으로 사용되며, 표면과 측면에는 문양을 조각하거나 유약만 칠하기도 하며, 사다리형전은 묘실의 아치형을 만들 때 사용된다. 공주의 백제시대 전축 고분에는 방형전이나 장방형전같이 바닥에 까는 전에 비해 작고 얇다. 마름모형전은 목침처럼 생겼고 크기가 비교적 작다. 모는 죽이고, 예각은 뾰족하게 만들어 상하좌우로 연결하면 둔각과 예각에서 이가 맞아 마치 벽전처럼 보인다. 출토된 예가 경주 부근에서 한정적으로 출토되었다. 그렇지만 유약만 칠한 표면은 발굴되지 않았고, 문양은 찾아볼 수 없었다. 입방형의 상자형전은 내부 공간이 비어 있고 표면에는 장식이 있다. 출토례가 매우 드물고 출토 유적에 대한 조사가 이루어지지 않아 확실한 용도는 알 수 없으며, 지금까지 부여 부근에서만 출토되었다. 종류·시문 위치 등이 매우 다양하다. 그렇지만 연화문과 보상화문이 가장 많이 쓰인다. 여러 가지 문양과 함께 쓸 때에도 연화문이나 보상화문은 언제나 주문 양으로서 중심에 놓인다. 경주 안압지 출토의 보상화 문전과 부여 규암리 출토의 연화문 전이 대표적인 작품이다. 부여에서 발견된 상자형전에는 좌우에 연꽃과 인동을 돋을새김 하였는데, 특히 인동은 네 잎이 파문을 이루도록 율동적으로 표현하였다. 이와 같이 연화문은 어떤 용도의 전에도 광범위하게 장식되는 가장 보편적인 문양이며, 형태도 다양하게 변화시키면서 사용했다. 다음으로 많이 쓰인 문양은 당초문이다. 현재 탑전의 측면 문양과 부전의 측면 문양이 있는데, 당초문은 만초류이므로 옆으로 긴 공간을 메우기에 적합하다. 안동조탑동5층전탑과 여주 신륵사 다층 전탑의 탑재가 그 예이다. 우각에서 끝나는 벽돌은 측면 두 곳에 새겼고, 당초문과 사슴 두 마리를 대칭으로 배치하여 벽돌 깔기가 끝나는 측면을 장식했다. 방형전 표면에는 4분의 1 팔메트 문양이 있어서 네 장을 연결했을 때 비로소 하나의 문양이 완성되도록 배려한 것도 있고, 장방형전 표면에 길이로 문양을 찍어서 여러 장을 연결하면 문양 대가 형성되도록 배려한 것도 있다. 방형전이 큰 규모일 때는 방형 또는 원형의 문양권을 설정하기도 한다. 전의 문양에는 불교적인 주제가 담겨 있다. 삼존불 또는 천 불을 점토판에 조각한 이른바 전불이 있고, 이와 유사한 내용인 사천왕 상전 또는 불상·탑·불각 등을 조각한 것도 있다. 전 불은 경주에서 나왔다고만 전해질뿐 다른 내용은 불분명하고 용도도 불분명하다. 사천왕 상전은 사천왕사지에서 파편으로만 출토된 바 있다. 철릭과 주립으로 된 군복의 한 종류인 융복은 악귀를 밟고 앉은 원형이고, 표면에는 유약을 칠하였다. 전면의 크기에 따라 표현방식이 다른 탑상은 탑과 불상, 불각 등을 교대로 조각하였다. 이 밖에 불교와 관계가 없거나 불교적 색채와 전혀 상관없는 문양도 있다. 백제시대 방형전에는 용·봉황·사자·와운·귀면·산경 등을 조각하였는데, 그 수법에는 백제 다운 부드러움이 있다. 또 묘전 표면의 장방형 표면에 전문·대각 선문·사격 자문 등이 조각된 것도 있다. 문양을 장식한 전이 고려 시대에도 사용되었고, 문양은 단조롭지만 불교적인 색채가 강하여 연화문이 많이 쓰였으나 새로 모란문이 등장했다. 조선시대에는 문양을 조각한 전이 없었다. 우리나라의 전을 시대별로 개관해 보면 삼국시대에 제작된 전은 많지 않을뿐더러 사용된 유구의 원상이 보존된 예는 더욱 적다. 낙랑군 시대의 전축 분묘가 고구려 영역 안에서 유행하여 지금까지 발굴, 조사가 이루어진 수가 적지 않은데도 고구려에서는 전으로 고분 주체 부를 축조한 일이 전혀 없다. 다만, 통구(通溝) 지방의 태왕릉(太王陵)과 천추 총(千秋塚)에서는 돌더미 속에서 ‘願太王陵安如山固如岳(원태 왕릉 안여산고여악)’, ‘天秋萬歲永固(천추만세영고)’, ‘保固乾坤相畢(보고 건곤상 필)’ 등의 문자가 돋을새김 된 전편이 발견된 일이 있는데 어떠한 형태로 사용되었는지 알 수 없지만, 봉토의 일부에 사용하였던 것이 아닌가 추정된다. 또한 평양 부근이나 청암리 성터 안에서는 매우 드물게 (한천)이란 문자명 또는 마름모무늬·사엽무늬·고사리무늬 등이 있는 전이 발견되었다. 고신라 시대 이전의 유적은 더욱 찾기 어렵다. 선덕여왕 때 양지가 전으로 작은 탑을 만들었다고 기록되어 있으나 실물은 없고, 분묘는 고구려·백제와 달리 현실을 마련하지 않은 원시적 구조로 전을 쓸 여지가 없다. 다만 경주 황룡사지 일부에서는 무문전이 깔려 있는 유구가 발견된 적이 있다. 마름모형 무문 녹유의 소형 전이 경주 부근에서 발견되었으나, 유리된 상태여서 사용된 원형을 알 수는 없다. 백제는 고구려나 신라에 비해 전을 사용한 사례가 상당히 많다. 공주 송산리에 있는 전축분 2기가 가장 뚜렷한 예이다. 그중 한 기는 매지권에 의해 백제 무녕왕릉임이 밝혀져 크게 주목을 받았다. 송산리 제5호 분에 사용된 전문에 대각 사선을 그은 것과 사릉 격문(斜稜格文)의 두 가지 기하문(幾何文)은 중국 난징(南京)에서 발견된 육조시대(六朝時代) 남조(南朝)의 전 문양과 동일하며, 공주에서 출토된 전 중에 측면에 ‘梁良口爲師矣(양량구위사의)’라는 문자가 오목 새김되어 있는 예와 아울러 중국 남조, 특히 양(梁) 나라와 문화적인 연관이 깊었음을 암시하고 있다. 무령왕릉 전에는 길이 모 좌우 끝의 연꽃을 중심으로 대각선을 그은 방형 구획이 있고, 그 사이에 사격 자문을 돋을새김 한 것, 작은 모에는 반으로 자른 연꽃을 돋을새김 하여 두 장을 합하면 하나의 만개한 연꽃이 되도록 고안한 것, 작은 모를 좌우로 양분한 다음 각각 중앙의 연꽃을 중심으로 대각선을 그은 것 등의 문양이 있다. 이런 전일 수록 (급사), (중방) 등의 기호가 찍혀 있고 분묘 천장의 아치에도 단면 사다리꼴의 좁은 모에 문양을 새겼으며 이러한 전일 수록 구조 전체에 대한 설계에 따라 제작되었음을 알 수 있다. 이외에도 부여 능산리 고분에서는 분묘에 전을 사용하는데, 현실 바닥에 전을 깔거나 연도 입구를 전으로 막았다. 용도 불명이지만 부여읍 군수리 절터에서는 한 면을 좌우로 나누고, 8엽 연화와 사파형의 인동문을 각각 둥글게 돋을새김 한 속이 빈 상자 모양의 전이 발견되었는데, 이 전이 톱니무늬를 그리고 주위로 톱니무늬를 새긴 것이 특징이다. 또 부여읍 규암리에서는 방형전 8종이 발견되었는데, 연화문·사자문·봉황문·와운문, 그리고 귀면문 2종과 산경문 2종이다. 이 전은 한 변이 29cm 내외로 비교적 큰데, 발견 당시의 소견으로는 정확한 용도를 알 수 없지만 표면에 조각된 문양에는 백제의 명쾌하고 율동적인 특징이 잘 나타나 있다. 신라가 삼국을 통일한 후에는 전 사용 범위가 넓어지고 형태와 문양, 제작 수법에서 눈부신 발전을 이루었다. 통일신라시대의 대표적인 전은 8엽보상화문을 주문 양으로 한 방형전이다. 보상화문 자체의 표현방식은 여러 가지이지만 방형의 표면 중앙에 8엽의 보상화를 배치하고, 네 귀에도 문양을 배치하는 것이 격식이다. 보상화 문의 기본형은 8엽이며 꽃잎의 표현은 시대에 따라 특성이 달라지는데 와전은 물론 금공에서도 마찬가지다. 8엽보상화문전은 바닥에 깔기 위한 전이다. 네 귀에는 팔메트 문양이 4매가 합쳐져서 하나의 단위가 만들어지도록 4분 된 형태의 팔메트 문양을 표현하고, 사슴이나 새를 돋을새김 하기도 하였다. 경주 안압지에서는 이와 같은 전형적인 보상화 문전에서 (조로 2년)이라는 연기가 오목하게 새겨져 있는 것을 발견할 수 있어 중요한 자료가 되었다. 보상화문을 조각하는 방법도 있지만 보상화문을 조각하는 방법이 더 정교하다. 보상화나 연화는 장방형 전에도 시문 되는데 이때에는 적당한 거리에 두 개를 배치한다. 방형전에는 주문 양으로 보상화나 연화를 사용하나 특이한 의장이 가미되기도 한다. 중앙에 큰 연화, 네 귀에 작은 연화를 배치하고 이들 연화를 연결하는 대각선을 친 것, 대형 방형전일 때 중앙의 보상화 주위에 방형 연주 문대(聯珠文帶)를 또 하나 설치한 것, 중앙에 작은 방형의 구획선을 돌린 속에 네 개의 연화문을 찍고 가장자리에도 연화 문대를 돌린 다음 남은 공간에 네 개의 8엽보상화를 찍고 융기선으로 대각선을 친 것을 十 자로 4등분 하여 네 개가 모여 한 벌이 되게 만든 특이한 문양 등이 있다. 일부 삼각형 전엔 문양이 없는 것도 있지만 보상화 문전을 삼각형으로 자른 것도 있다. 벽전으로는 벽돌 측면에 문양을 찍은 것이 가장 많은데, 상하에 주문대를 넣고 그 사이에 보상화문을 두 개 이상 배치하여 문양 대가 계속 이어지도록 한 것도 있다. 또 끝이 삼각형인 긴 장방형 벽돌의 삼각형 끝부분을 어긋나게 맞춰 배열하면 이 부위에만 문양이 연속되도록 고안된 것도 있다. 신라시대에도 불교상을 조각한 전이 적지 않게 발견되었다. 경주 사천왕사지에서는 벽 장식을 하던 사천왕상전이 발굴되었는데, 크기, 각 선의 예리함, 도상의 특이함, 녹유 시유 등 7세기 후반의 신라 공예기술을 보여준다. 한편, 통일신라시대에는 많은 전탑이 문양전을 사용하여 건립되었다. 경상북도 안동시 일직면 조탑동5층전탑 초층 옥개 부(屋蓋部)에 당초문이 돋을새김 된 전이 유일한 현존 예이고, 경상북도 청도군 매전면 용산리불령사(佛靈寺) 자리에 있던 전탑은 일찍이 도괴되었던 것을 1965년 현재의 형태로 개축하였는데, 여기 사용되었던 전에는 불상과 탑을 교대로 돋을새김 하여 이 문양이 표면이 되어 탑을 장엄하였다. 울산광역시 울주군 농소면 일대에서도 이와 유사한 문양 전이 발견되었다. 이곳은 구름 위에 불각이나 불상을 번갈아 배치한 도안이 있어 정교하고, 불령사 탑의 예에서 보듯이 불탑을 건축하는 데 사용하였으리라고 생각되나 탑 자체는 이미 없어졌다. 또, 소면이나 불령사에서는 비금과 화문, 불각과 용두를 배치한 것 등이 발견되었다. 통일신라시대의 무문녹유전이 다수 절터에서 발견되었으며, 현존하는 사찰의 법당에도 깔려있다. 또 경주에서 발견된 수렵 문전은 무사가 말 위에서 활을 당기면서 동물을 뒤쫓는 것이다. 신라시대의 다양한 형태와 화려한 문양 등에 비하면 고려 시대에도 전은 여전히 쓰였다. 초기에는 신라의<NAME>을 따른 보상화나 연화가 장식된 방형전이나 녹유전이 간혹 발견되나 초기엔 벽 전이고, 문양은 신라의 문양이 선적이어서 화사한 느낌을 주는 데 비해 고려의 문양은 면을 넓게 살려서 조형감각이 다르다. 때로는 문양의 배경에 횡선이나 물결무늬를 촘촘히 쳐서 혼란스러운 느낌을 준다. 고려 시대에도 신라의 풍토를 따라 문양전으로 축조한 탑 1기가 남아 있는데, 경기도 여주에 있는 신륵사 다층 전탑이다. 여러 차례 보수를 거치며 원형이 많이 변했지만, 반원 연주문 안에 원래 문을 장식한 문양이다. 이와 같이 고려 시대의 전은 빈약한 듯하면서도 특별한 것이 있다. 1947년에는 개성 부근에 있는 고려 시대의 절 흥왕사터에서 연화문 녹유전이 발견되었고, 1966년에는 전라남도 강진군 대구면 사당리에서 청자전의 단편이 발견되었다. 이 청자전은 17.5cm의 한 변만 남아 있어 원형을 알 수 없지만 두께가 2.3cm로 가장 두꺼운 청자 전이다. 한편, 전라북도 부안군 보안면 유천리 요지에서는 장방형과 사다리형의 판형 전이 다량으로 출토되었는데, 이는 고려 시대 전 가운데 가장 주목받았던 것으로 도판·서판 등으로 불려오던 것이다. 중앙부 두께는 0.6cm 내외, 주연 두께 0.3cm로 이면은 유약 없이 거칠고 표면에만 상감이나 오목새김 수법으로 각종 문양을 장식하였다. 국화·모란·운학·유로 수금·당초·물결무늬 등을 주문 양으로 하고 여의두문·뇌문 등을 곁들인 오목새김 문양은 용문을 썼다. 이 도판의 용도에 대해서는 구구한 설이 있었지만 최근에는 건축물의 내장을 위한 벽전의 한 종류로 사용하였을 것이라는 설이 유력하다. 이 설은 고려사에 기록된 것으로 고려 의종 때 청자 기와로 양 이정을 덮었다는 것인데, 강진 요지에서 청자기 와가 다수 출토된 점을 생각하면 타당하다. 조선시대에도 전은 사용되었지만 용도나 장식 문양은 크게 바뀐다. 전으로 바닥을 까는 일은 거의 없어지고 문루나 담을 쌓기도 하나 여기 사용되는 전에도 문양은 없다. 경복궁의 굴뚝은 크고 작은 전을 사용하였고, 초화·솔·국화·학 등 각종 문양을 채색으로 장식하였다. 말하자면 고려 시대까지의 불교적 색채가 사라지면서 새로운 형태로의 큰 변화가 나타난다. 전에 대한 본격적인 연구는 이루어지지 못한 편이다. 특수한 사례가 발견되면 그때그때 자료로서 소개했을 뿐이다. 체계적인 연구논문으로는 황은 신의 삼국·통일신라시대의 전(塼)에 나타난 문양 연구(이화여자대학교 석사학위논문, 1972), 김여배의 백제 무령왕릉 전고 百濟武寧王陵塼考(백제연구 5, 충남대학교 백제문화연구소, 1974), 충남대학교 백제연구소의 ≪백제와 전도 보 百濟瓦塼圖譜≫(1972),<NAME> 등의 ≪신라의 기와≫(동산 문화사, 1976) 등이 있다. 여기서 볼 수 있듯이 신라시대 이전에 대한 연구는 전무하고 고려 시대 이후의 전에 대한 연구는 전무하다.
b3d04fdb-3d05-4e20-bf6e-b5828d42a7ca	source05/encykorea/MUS43778.txt	하황은 (荷皇恩)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060746	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 세종 1년 정월 태종이 변계량에게 하황은 곡을 짓게 하였는데 이는 훗날 사신을 접대하는 자리에 쓰자는 것이었다고 세종실록이 기록했다. 그 서문에 의하면 세종이 부왕의 명을 받들어 국사를 일시 통치하다가 이윽고 황제의 고명(誥命)을 받으므로 나라 사람들이 즐거움에 넘쳐서 「하황은」을 지었다는 것이다. 『악학궤범』에 보이는 세종 시대의 회례연 의(會禮宴儀)에 보면 넷째 잔(第四爵)을 올릴 때 등가가 「하황은지악」을 아뢰고 문무(文舞)가 들어와 춤을 춘다고 되어 있다. 하황은의 정재는 조선 말기까지 전해졌으며 성종 시대에는 순 당악만을 사용하였으나 조선시대 말기의 정재홀기에는 주로 여민락령과 향당 교주의 반주에 맞추어 연행되었다. 봉 위의 18인과 개 3인, 죽간자 2인, 족자 1인 외에 무원으로는 선모 1인, 좌·우협무 6인이 등장하는데, 본격의 당악정재가 다 그렇듯 봉죽간자 1인, 봉죽간자 2인이다. 좌·우협무 6인과 함께 춤을 추며 나와 선모만 앞으로 나와 서서 다음과 같은 치어를 한다. 하황은은 곧 황명을 받은 것입니다....... 하황은의 사를 선모가 물러나 좌·우협 6인과 함께 악절을 따라 부른다. 다음에 선모가 좌·우협무와 함께 사수무를 춘다. 이어서, 팔수 무를 만들어 북쪽에 있는 두 협무는 마주 보며 춤추고 동남과 서남의 네 협무는 북쪽을 향해 손을 여미며 염수(:두 손을 마주 잡고 공손히 서 있음) 하고 세 대열을 만든다. 선모가 방위를 바꾸면 협무도 앞의 무작에 따라야 한다. 족자의 좌우에 두 명의 죽간자가 나와 구호를 외친다. 그다음 좌·우협 6인이 앞으로 나아가 염수 족도하고 뒤로 물러가면 춤은 끝난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하황은 (荷皇恩) ### 내용: 조선 세종 1년 정월 태종이 변계량에게 하황은 곡을 짓게 하였는데 이는 훗날 사신을 접대하는 자리에 쓰자는 것이었다고 세종실록이 기록했다. 그 서문에 의하면 세종이 부왕의 명을 받들어 국사를 일시 통치하다가 이윽고 황제의 고명(誥命)을 받으므로 나라 사람들이 즐거움에 넘쳐서 「하황은」을 지었다는 것이다. 『악학궤범』에 보이는 세종 시대의 회례연 의(會禮宴儀)에 보면 넷째 잔(第四爵)을 올릴 때 등가가 「하황은지악」을 아뢰고 문무(文舞)가 들어와 춤을 춘다고 되어 있다. 하황은의 정재는 조선 말기까지 전해졌으며 성종 시대에는 순 당악만을 사용하였으나 조선시대 말기의 정재홀기에는 주로 여민락령과 향당 교주의 반주에 맞추어 연행되었다. 봉 위의 18인과 개 3인, 죽간자 2인, 족자 1인 외에 무원으로는 선모 1인, 좌·우협무 6인이 등장하는데, 본격의 당악정재가 다 그렇듯 봉죽간자 1인, 봉죽간자 2인이다. 좌·우협무 6인과 함께 춤을 추며 나와 선모만 앞으로 나와 서서 다음과 같은 치어를 한다. 하황은은 곧 황명을 받은 것입니다....... 하황은의 사를 선모가 물러나 좌·우협 6인과 함께 악절을 따라 부른다. 다음에 선모가 좌·우협무와 함께 사수무를 춘다. 이어서, 팔수 무를 만들어 북쪽에 있는 두 협무는 마주 보며 춤추고 동남과 서남의 네 협무는 북쪽을 향해 손을 여미며 염수(:두 손을 마주 잡고 공손히 서 있음) 하고 세 대열을 만든다. 선모가 방위를 바꾸면 협무도 앞의 무작에 따라야 한다. 족자의 좌우에 두 명의 죽간자가 나와 구호를 외친다. 그다음 좌·우협 6인이 앞으로 나아가 염수 족도하고 뒤로 물러가면 춤은 끝난다.
9d19d2c5-5983-4e6d-b036-4fa57e7828b3	source05/encykorea/MUS54277.txt	원내취 (元內吹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072877	CC BY	303	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	선전관청 소속 취타내취는 1776년(영조 52) 이후 출현하였다. 황내취 제도가 폐지된 후 각 군영의 취고수 일부를 뽑아 원내취를 구성하였는데, 출신 지역은 중앙이고 악기 편성은 취타내취에 속한다. 원내 취는 동가·전좌 등에서 시위하는 것이다. 임진왜란 이후 군사제도가 변경되고 취고수가 등장하면서 내취 제도 도 변화하였다. 조선 전기 내취라치는 신호통신용 악기 연주자 개개인을 지칭하는 데 반해 조선 후기 취타내취는 악대를 지칭하는 점에서 차이가 있고, 악기의 종류도 다양해진 변화가 있다. 또 황내취 다음 단계로 등장한 중앙 출신 취타내취는 시대에 따라 명칭이 여러 번 바뀌었다. 흑내취에 이어서 등장한 지방 출신 취타 내 취인 겸내취는 각 군영에 속하면서 선전관청 근무도 겸한 반면 원내 취는 선전관청 근무만 했다. 원래 원내 취는 각 군영의 취고수 중에서 한 명을 뽑았지만, 그 후에는 민간인 가운데서도 뽑았고, 자체적으로도 선발했던 것으로 보인다. 선전관청에 소속된 원내 취는 훈련도감의 무예별감을 따르기도 했는데, 육전조례에는 도예의 신분으로 소개되었다. 조선 후기 내취 제도는 기존의 내취라치 제도를 토대로 하여 1672년(숙종 13)에 성립되었다. 임진왜란을 계기로 도입된 군제의 변화는 조선 후기 내취 제도의 성립과 밀접한 관련이 있다. 조선의 병제는 임진왜란 당시 척계광이 만든 기효신서의 전술 교리를 받아들임에 따라 중앙은 훈련도감을 비롯한 오군영 체제로, 지방은 속오군 체제로 재편되었고, 16세기 말 취고수 제도가 도입됨에 따라 취타내취도 성립되었다. 내취의 활동과 관련된 호가(扈駕)와 노부(鹵簿) 의식(儀式)에 관한 정례(定例)는 1727년(영조 3)에 마련되었고, 그 구체적인 내용은 1744년(영조 20) 찬정한 『국조속오례의(國朝續五禮儀)』의 노부와 가례(嘉禮) 배반도(排班圖)의 조하(朝賀)·조참(朝參)·동가(動駕)·진연(進宴)의 전좌(殿座)에 기록되어 있다. 또한 내취 제도는 대전통편(1785년, 정조 9)에 법적 근거가 명시되어 있다. 내취 제도가 처음 만들어졌을 때는 출신 지역에 따라 내취를 구분하여 중앙 출신인 황내취와 지방 출신인 흑내취로 구분했다가, 1776년(영조 52)에 지방에서 내취를 뽑아 올리는데 따른 폐단이 제기되어, 황내취는 원내 취로, 흑내취는 겸내 취로 전환하였다. 취타내취라는 명칭은 원내취가 없어지고 난 뒤에 사용되었다. 구군 악대가 해체됨에 따라 취타내취는 장악원으로, 1911년 장악과가 아악대로 개칭됨에 따라 취타내취도 아악대로 이속되었다. 취타내취는 1913년 10명만 남았지만, 이후 취타내취 연주자는 불교음악 연주 등 민간 활동을 하게 되었고, 취타내취의 음악은 국립국악원으로 전승되고 있다. 조선 후기 취타내취의 변화 발전 과정을 그려낸 원내 취라는 점에서 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원내취 (元內吹) ### 내용: 선전관청 소속 취타내취는 1776년(영조 52) 이후 출현하였다. 황내취 제도가 폐지된 후 각 군영의 취고수 일부를 뽑아 원내취를 구성하였는데, 출신 지역은 중앙이고 악기 편성은 취타내취에 속한다. 원내 취는 동가·전좌 등에서 시위하는 것이다. 임진왜란 이후 군사제도가 변경되고 취고수가 등장하면서 내취 제도 도 변화하였다. 조선 전기 내취라치는 신호통신용 악기 연주자 개개인을 지칭하는 데 반해 조선 후기 취타내취는 악대를 지칭하는 점에서 차이가 있고, 악기의 종류도 다양해진 변화가 있다. 또 황내취 다음 단계로 등장한 중앙 출신 취타내취는 시대에 따라 명칭이 여러 번 바뀌었다. 흑내취에 이어서 등장한 지방 출신 취타 내 취인 겸내취는 각 군영에 속하면서 선전관청 근무도 겸한 반면 원내 취는 선전관청 근무만 했다. 원래 원내 취는 각 군영의 취고수 중에서 한 명을 뽑았지만, 그 후에는 민간인 가운데서도 뽑았고, 자체적으로도 선발했던 것으로 보인다. 선전관청에 소속된 원내 취는 훈련도감의 무예별감을 따르기도 했는데, 육전조례에는 도예의 신분으로 소개되었다. 조선 후기 내취 제도는 기존의 내취라치 제도를 토대로 하여 1672년(숙종 13)에 성립되었다. 임진왜란을 계기로 도입된 군제의 변화는 조선 후기 내취 제도의 성립과 밀접한 관련이 있다. 조선의 병제는 임진왜란 당시 척계광이 만든 기효신서의 전술 교리를 받아들임에 따라 중앙은 훈련도감을 비롯한 오군영 체제로, 지방은 속오군 체제로 재편되었고, 16세기 말 취고수 제도가 도입됨에 따라 취타내취도 성립되었다. 내취의 활동과 관련된 호가(扈駕)와 노부(鹵簿) 의식(儀式)에 관한 정례(定例)는 1727년(영조 3)에 마련되었고, 그 구체적인 내용은 1744년(영조 20) 찬정한 『국조속오례의(國朝續五禮儀)』의 노부와 가례(嘉禮) 배반도(排班圖)의 조하(朝賀)·조참(朝參)·동가(動駕)·진연(進宴)의 전좌(殿座)에 기록되어 있다. 또한 내취 제도는 대전통편(1785년, 정조 9)에 법적 근거가 명시되어 있다. 내취 제도가 처음 만들어졌을 때는 출신 지역에 따라 내취를 구분하여 중앙 출신인 황내취와 지방 출신인 흑내취로 구분했다가, 1776년(영조 52)에 지방에서 내취를 뽑아 올리는데 따른 폐단이 제기되어, 황내취는 원내 취로, 흑내취는 겸내 취로 전환하였다. 취타내취라는 명칭은 원내취가 없어지고 난 뒤에 사용되었다. 구군 악대가 해체됨에 따라 취타내취는 장악원으로, 1911년 장악과가 아악대로 개칭됨에 따라 취타내취도 아악대로 이속되었다. 취타내취는 1913년 10명만 남았지만, 이후 취타내취 연주자는 불교음악 연주 등 민간 활동을 하게 되었고, 취타내취의 음악은 국립국악원으로 전승되고 있다. 조선 후기 취타내취의 변화 발전 과정을 그려낸 원내 취라는 점에서 의의가 있다.
ee5edea2-94a3-41a1-8381-61517f5f6e72	source05/encykorea/MUS49472.txt	포크송 (folksong)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066872	CC BY	659	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흔히 포크라고 일컫는 포크송은, 미국의 모던 포크의 영향을 받아 형성된 대중가요 양식이다. 포크송(folk song)의 원래 뜻은 민요이지만, 이는 미국의 모던 포크와 음악적으로 연관성이 있는데, 이는 한국의 민요 전통 속에 있는 것이 아니라 미국 민요에 바탕을 둔 것이다. 그러나 미국의 모던 포크가 상업주의에 대한 반발과 비판적 사회의식 등이 강한 것에 비해, 한국의 포크송은 상업적 음반과 방송 활동을 거부하지 않았고 비판적 사회의식 또한 그리 강한 편이 아니었다. 다소 두루뭉술하게 말하자면 어쿠스틱 기타의 소박한 반주의 노래는 모두 포크송으로 지칭하는 경향이 많으며, 실제로 팝의 연장선상에 있는 노래, 혹은 컨트리 송, 요들 송, 칸초네, 심지어 록 형태의 노래조차 어쿠스틱 기타로만 반주하면 포크로 불리는 경향이 있었다. 한국의 포크송은 1968년 청년문화 붐이 일면서 트윈폴리오나 뚜아에무아 등이 음악감상실에서 공연활동을 시작했고 1964년에 서수남이 주도한 아리랑부라더즈가 컨트리뮤직으로 첫 음반을 냈지만 본격화되지는 않았다. 이전 대중가요인들과 달리 1970년대 초반의 포크송은 대학생과 중고생들을 중심으로 주도되었다. 따라서 해방과 전쟁 이후 태어난 세대, 특히 대도시 고학력자들의 취향이나 문화의식과 한국의 포크송은 관련되어 있다. 그런 점에서 포크송의 등장은 학생운동과는 무관한 노래 취향의 세대교체로 볼 수 있으나, 이전 대중가요계의 상업주의와 상투성과의 거리 두기, 기성세대의 취향에 대한 격렬한 반발의 태도를 담고 있었다. 그러므로 사랑 노래를 넘어 인생과 세상에 대한 진지한 태도를 담거나 상투성을 벗어나고자 하는 경향이 이전 양식보다 강했다. 포크송은 1971년을 기점으로 창작 작품의 비중이 높아지고 음악감상실이나 라디오에만 머물던 것이 1971년을 기점으로 텔레비전에서의 인기몰이에 성공하는 등 확연하게 성장한다. 라나에로스포의 「사랑해」, 은희의 「꽃반지 끼고」가 대중적 인기의 견인차가 되고, 자작곡 가수 송창식,<NAME>, 이장희,<NAME> 사월과 오월 등이 신작을 발표하기 시작하며, 대표적인 비판적 포크 작가로 꼽히는<NAME>와 그의 중요 가창자인 양희은이 「아침이슬」 등을 발표하는 시기가 바로 이때이다. 이로부터 1975년까지 포크송은<NAME>, 어니언스, 이연실,<NAME> 등 인기 가수들을 배출하고 미국에서 성장하여 한국적 풍토와는 다른 비판적 자작곡 가수 한대수의 독집 음반도 발매되는 등 승승장구하며 청년문화를 이끌었다. 이 시기에 한국 포크송의 중요한 양식적 특징이 형성되고 정립되었다. 화성을 연주하는 어쿠스틱 기타를 반주악기로 삼는다는 점, 가수 스스로 반주까지 연주하여 가창이 반주를<NAME>고 가사의 중요성이 높다는 점, 절정 부가 약하여 감정을 강하게 표출하지 않고 절제하는 선율 특성을 지닌다는 점, 강하고 크고 화려하고 부유한 세상의 지배질서와는 다소 거리를 둔 약하고 작고 소박하고 가난하고 어린 것에 가치를 부여하고 오염되지 않은 순수의 이미지를 자주 사용한다는 점, 가수가 인위적으로 화려하게 꾸민 의상이나 무대매너를 지양하고 소박하고 비상업적이며 자연스러운 모습을 보여준다는 점 등이 그것이다. 이런 포크송은 당시 대도시 중산층 이상 청소년들의 압도적인 지지를 받으며 성장했고, 트로트를 낡은 양식으로 몰아내는 효과를 발휘했다. 하지만 이른바<NAME> 정권의 유신 말기인 1975년에 대마초 사건 등으로 포크송의 대표주자들이 활동을 중단당하면서 기세가 급격하게 꺾였다. 1970년대 후반과 1980년대 초에도 이미 취향이 바뀐 청소년 수용자들이 포크송을 선택했으나, 기세가 꺾인 포크송은 속류화, 상업화되는 경향을 보였고, 이정선,<NAME>,<NAME>춘 등 작품적 완성도를 중시하는 자작곡 가수들은 언더그라운드의 길로 접어들어 1980년대에는 해바라기 등의 소수를 제외하고는 거의 텔레비전을 포기한 채 라디오와 음반, 콘서트 등 언더그라운드 방식의 활동으로 전환했다. 이정선,<NAME>,<NAME>춘 등은 1980년대 초중반에 대중가요계 주류와는 거리를 둔 자신들의 작품세계를 보여주었다. 1980년대에는 따로 또 같이, 시인과 촌장, 어떤 날 같은 새로운 포크송 그룹이 탄생하긴 했지만 그리 활발한 활동은 없었고, 오히려 포크송으로 음악 활동을 시작한 이들이 록, 블루스, 발라드 등 다양한 양식으로 나아가는 양상을 보였다. 또한 1980년대 말과 1990년대 초에 이르러서는 박학기, 장필순,<NAME> 등, 포크송의 흐름에 있으면서도 재즈나 발라드와 매우 흡사한 가수들이 늘어나면서 포크송은 거의 그 양식적 힘을 잃어가는 모습을 보인다. 이렇게 주류 대중가요계에서 포크송의 흐름이 퇴보하는 것과 달리, 포크송은 오히려 대중가요계 바깥에서 새로운 발전을 이루어냈다. 1970년대 후반 공식적 활동이 불가능해진 비판적 포크 주자<NAME>와 한대수 등의 맥을 잇는 서울대 메아리, 이화여대 한소리 등 포크송 동아리가 대학 내에서 활동을 시작하였고, 금지곡이 된<NAME>의 「아침이슬」, 「친구」 등은 창작자의 의도와 무관하게 민주화운동 내에서 새로운 재해석이 이루어지며 민중가요로 그 존재방식이 바뀌게 된다. 따라서 1980년대의 포크송은 대중가요계가 아닌 민중가요계에서 새로운 발전을 하게 되고, 수많은 신작들이 창작되고 널리 퍼졌다. 이 흐름의 일부는 1987년 6월 시민항쟁을 계기로 대중가요 시장에 진입한 노래를 찾는 사람들, 노래마을 등의 그룹에서 활동하다가 1990년대에 김광석, 안치환,<NAME> 등이 솔로로 전향하면서 대중가요계에서 쇠퇴한 포크송을 다시 활력을 찾게 된다. 또한 1980년대 내내 대중가요계와 민중가요계를 아우르며 활동한 ᄒᆞᆫ 돌이 활동을 계속하였고, 1988년을 계기로 대중가요계에서 민중가요계로 넘어온<NAME>춘은 「고향 집 가세」, 「아, 대한민국」, 「황토강으로」 등 중장년만이 보여줄 수 있는 중후한 포크송 작품을 쏟아내며<NAME>에 필적할 만한 한국의 비판적 포크송 자작곡 가수로서 우뚝 섰다. 포크송은 1990년대 말과 2000년대에 이르러 한국 대중가요계에서 차지하는 비중이 작다. 하지만 여전히 포크송의 흐름에 기대고 있는 인디뮤직 영역에서 브로콜리 너마저는 진지한 성찰의 노래를 부르고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 포크송 (folksong) ### 내용: 흔히 포크라고 일컫는 포크송은, 미국의 모던 포크의 영향을 받아 형성된 대중가요 양식이다. 포크송(folk song)의 원래 뜻은 민요이지만, 이는 미국의 모던 포크와 음악적으로 연관성이 있는데, 이는 한국의 민요 전통 속에 있는 것이 아니라 미국 민요에 바탕을 둔 것이다. 그러나 미국의 모던 포크가 상업주의에 대한 반발과 비판적 사회의식 등이 강한 것에 비해, 한국의 포크송은 상업적 음반과 방송 활동을 거부하지 않았고 비판적 사회의식 또한 그리 강한 편이 아니었다. 다소 두루뭉술하게 말하자면 어쿠스틱 기타의 소박한 반주의 노래는 모두 포크송으로 지칭하는 경향이 많으며, 실제로 팝의 연장선상에 있는 노래, 혹은 컨트리 송, 요들 송, 칸초네, 심지어 록 형태의 노래조차 어쿠스틱 기타로만 반주하면 포크로 불리는 경향이 있었다. 한국의 포크송은 1968년 청년문화 붐이 일면서 트윈폴리오나 뚜아에무아 등이 음악감상실에서 공연활동을 시작했고 1964년에 서수남이 주도한 아리랑부라더즈가 컨트리뮤직으로 첫 음반을 냈지만 본격화되지는 않았다. 이전 대중가요인들과 달리 1970년대 초반의 포크송은 대학생과 중고생들을 중심으로 주도되었다. 따라서 해방과 전쟁 이후 태어난 세대, 특히 대도시 고학력자들의 취향이나 문화의식과 한국의 포크송은 관련되어 있다. 그런 점에서 포크송의 등장은 학생운동과는 무관한 노래 취향의 세대교체로 볼 수 있으나, 이전 대중가요계의 상업주의와 상투성과의 거리 두기, 기성세대의 취향에 대한 격렬한 반발의 태도를 담고 있었다. 그러므로 사랑 노래를 넘어 인생과 세상에 대한 진지한 태도를 담거나 상투성을 벗어나고자 하는 경향이 이전 양식보다 강했다. 포크송은 1971년을 기점으로 창작 작품의 비중이 높아지고 음악감상실이나 라디오에만 머물던 것이 1971년을 기점으로 텔레비전에서의 인기몰이에 성공하는 등 확연하게 성장한다. 라나에로스포의 「사랑해」, 은희의 「꽃반지 끼고」가 대중적 인기의 견인차가 되고, 자작곡 가수 송창식,<NAME>, 이장희,<NAME> 사월과 오월 등이 신작을 발표하기 시작하며, 대표적인 비판적 포크 작가로 꼽히는<NAME>와 그의 중요 가창자인 양희은이 「아침이슬」 등을 발표하는 시기가 바로 이때이다. 이로부터 1975년까지 포크송은<NAME>, 어니언스, 이연실,<NAME> 등 인기 가수들을 배출하고 미국에서 성장하여 한국적 풍토와는 다른 비판적 자작곡 가수 한대수의 독집 음반도 발매되는 등 승승장구하며 청년문화를 이끌었다. 이 시기에 한국 포크송의 중요한 양식적 특징이 형성되고 정립되었다. 화성을 연주하는 어쿠스틱 기타를 반주악기로 삼는다는 점, 가수 스스로 반주까지 연주하여 가창이 반주를<NAME>고 가사의 중요성이 높다는 점, 절정 부가 약하여 감정을 강하게 표출하지 않고 절제하는 선율 특성을 지닌다는 점, 강하고 크고 화려하고 부유한 세상의 지배질서와는 다소 거리를 둔 약하고 작고 소박하고 가난하고 어린 것에 가치를 부여하고 오염되지 않은 순수의 이미지를 자주 사용한다는 점, 가수가 인위적으로 화려하게 꾸민 의상이나 무대매너를 지양하고 소박하고 비상업적이며 자연스러운 모습을 보여준다는 점 등이 그것이다. 이런 포크송은 당시 대도시 중산층 이상 청소년들의 압도적인 지지를 받으며 성장했고, 트로트를 낡은 양식으로 몰아내는 효과를 발휘했다. 하지만 이른바<NAME> 정권의 유신 말기인 1975년에 대마초 사건 등으로 포크송의 대표주자들이 활동을 중단당하면서 기세가 급격하게 꺾였다. 1970년대 후반과 1980년대 초에도 이미 취향이 바뀐 청소년 수용자들이 포크송을 선택했으나, 기세가 꺾인 포크송은 속류화, 상업화되는 경향을 보였고, 이정선,<NAME>,<NAME>춘 등 작품적 완성도를 중시하는 자작곡 가수들은 언더그라운드의 길로 접어들어 1980년대에는 해바라기 등의 소수를 제외하고는 거의 텔레비전을 포기한 채 라디오와 음반, 콘서트 등 언더그라운드 방식의 활동으로 전환했다. 이정선,<NAME>,<NAME>춘 등은 1980년대 초중반에 대중가요계 주류와는 거리를 둔 자신들의 작품세계를 보여주었다. 1980년대에는 따로 또 같이, 시인과 촌장, 어떤 날 같은 새로운 포크송 그룹이 탄생하긴 했지만 그리 활발한 활동은 없었고, 오히려 포크송으로 음악 활동을 시작한 이들이 록, 블루스, 발라드 등 다양한 양식으로 나아가는 양상을 보였다. 또한 1980년대 말과 1990년대 초에 이르러서는 박학기, 장필순,<NAME> 등, 포크송의 흐름에 있으면서도 재즈나 발라드와 매우 흡사한 가수들이 늘어나면서 포크송은 거의 그 양식적 힘을 잃어가는 모습을 보인다. 이렇게 주류 대중가요계에서 포크송의 흐름이 퇴보하는 것과 달리, 포크송은 오히려 대중가요계 바깥에서 새로운 발전을 이루어냈다. 1970년대 후반 공식적 활동이 불가능해진 비판적 포크 주자<NAME>와 한대수 등의 맥을 잇는 서울대 메아리, 이화여대 한소리 등 포크송 동아리가 대학 내에서 활동을 시작하였고, 금지곡이 된<NAME>의 「아침이슬」, 「친구」 등은 창작자의 의도와 무관하게 민주화운동 내에서 새로운 재해석이 이루어지며 민중가요로 그 존재방식이 바뀌게 된다. 따라서 1980년대의 포크송은 대중가요계가 아닌 민중가요계에서 새로운 발전을 하게 되고, 수많은 신작들이 창작되고 널리 퍼졌다. 이 흐름의 일부는 1987년 6월 시민항쟁을 계기로 대중가요 시장에 진입한 노래를 찾는 사람들, 노래마을 등의 그룹에서 활동하다가 1990년대에 김광석, 안치환,<NAME> 등이 솔로로 전향하면서 대중가요계에서 쇠퇴한 포크송을 다시 활력을 찾게 된다. 또한 1980년대 내내 대중가요계와 민중가요계를 아우르며 활동한 ᄒᆞᆫ 돌이 활동을 계속하였고, 1988년을 계기로 대중가요계에서 민중가요계로 넘어온<NAME>춘은 「고향 집 가세」, 「아, 대한민국」, 「황토강으로」 등 중장년만이 보여줄 수 있는 중후한 포크송 작품을 쏟아내며<NAME>에 필적할 만한 한국의 비판적 포크송 자작곡 가수로서 우뚝 섰다. 포크송은 1990년대 말과 2000년대에 이르러 한국 대중가요계에서 차지하는 비중이 작다. 하지만 여전히 포크송의 흐름에 기대고 있는 인디뮤직 영역에서 브로콜리 너마저는 진지한 성찰의 노래를 부르고 있다.
4bb6b3a1-9c33-440c-9896-70c41f175130	source05/encykorea/MUS6084.txt	기보법 (記譜法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008244	CC BY	1,714	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	율자보·공척보·육보·오음약보·합자보·연음표·정간보 등 일곱 가지 기보법이 우리나라에서는 사용되었다. 이 중에서 율자보와 정간 보는 현재도 사용되고 있다. 음의 고저를 12율명의 머리글자로 표시한 문자보로 주로 <문묘제례악 > 같은 아악을 표기하는 데 사용되었다. 고대 희랍의 문자보와 비슷한 형태의 것이다. 율자보는 한 옥타브 안에 12율을 갖추고 있어 12조로 자유롭게 변조할 수 있는 장점이 있으나 시가가 표시되어 있지 않아 불편하다. 그러나 균등한 시가를 가진 아악을 기보하는 데에는 별로 불편함 없이 사용할 수 있다. ≪세종실록≫의 조회악 朝會樂·제사악 祭祀樂 등의 아악보와 주희(朱熹)의 ≪의례경전 통해 시악 儀禮經傳通解詩樂≫, 임우(林宇)의 ≪대성악보 大成樂譜≫ 등이 중국의 7성인 궁·상·각·변치·치·우·변궁과 함께 율자보로 기보되었다. 율자보는 그 뒤 성종 때의 악학궤범에도 사용되었고, 오늘날에도 <문묘제례악> 같은 제례음악에 여전히 사용되고 있다. 율자보는 아악부 내에서만 사용되었고, 민간에서는 <문묘제례악>에 사용되었다. 율자보와 오선보를 비교해 보면 [그림 1]과 같이 황종궁이 있다. 이와 같이 4음 단위로 된 음악은<NAME>인 사언과 밀접한 관계를 가지고 있는데, 시경에 전하는 많은 시가 여기에 속한다. 이 율자보는 단독으로 쓰이는 것 외에도 정간보와 함께 사용됨으로써 음고와 장단을 동시에 나타내어 속악원보와 현행 아악보에 사용되고 있다. {{T01770_00. gif}} 이것은 중국계 속악에 사용되던 악보인데, 고저를 다음과 같은 문자로 표시한다. 한자가 둘 이상의 음을 표기하기 때문에 율자보처럼 고저를 명확하게 표시하지 못하는 단점도 있다. 또한, 아악처럼 12조로 이조하는 음악은 표기할 수 없어서 불편한데, 공척보는 한 옥타브 중 8음밖에 표시하지 못하기 때문이다. 북송의 심괄이 쓴 몽계필담 (1093)에 이 공척보가 처음으로 등장한다. 율자보에 세조실록 중 신제 아악보가 처음 병기된 것은 우리나라로 세조실록 중 최초이다. 이후 악학궤범 권 7에 당비파·당적·당피리·퉁소 등과 같은 당악기의 지법을 병기하여 사용하였으나 그 후로는 전혀 쓰이지 않고 있다. 악기마다 제각기 다른 구음을 사용해서 악보를 만들며, 악기의 소리를 흉내 낸 소리[]로 악보를 만든다. 세 조 실록에 따르면 구음은 율명도 계명도 아닌 지법을 위한 약속이다. 악보 서에 의하면 이 육 보는 고려 때도 사용되었다. 육 보는 시대와 악기에 따라 그 용례가 다르며, 가장 처음으로 사용된 악보는 안상금보 (1561)이다. 물론 악학궤범(1493)에는 거문고·향비파·가얏고의 구음 법(예:댕)이 일부 소개되어 있으나, 이는 실제 음악을 기보한 것이 아니라 그 지법만 설명한 안상금보에 병기된 것이다. 그 후 대부분의 악보에서 육 보는 합자보와 병기되었고, 삼죽금보 (1863)에는 육보만으로 기보하여 시가까지 기록했다. 악기마다 다른 구음을 갖고 있어 번거롭고, 한 자에 두 음 이상이 해당하는 경우도 있어 육보만으로는 그 실음을 파악하기 어려워 거의 합자보와 함께 사용되었다. 어떤 선법의 중심 음을 궁으로 표시하고, 이 궁으로부터 그 음계를 따라 1음 위를 상일, 2음 위를 하일, 2음 아래를 하이 등으로 나타내며, 궁에서 1음 아래를 하일, 2음 아래를 하이 등으로 나타낸다. 이것은 한 옥타브 안에 5음만 표시하므로 6음음계나 7음음계의 음악일 경우에는 공척보의 일과 범을 빌려 쓰기도 한다. 하지만 악보에서 볼 수 있듯이 평조에서는 궁∼상일, 상삼∼상사 사이의 음정이 이율(:장 2도)이지만, 계면조에서는 각각 삼률(:단 3도)이 된다. 따라서 악보에 평조나 계면조 표시가 없으면 그 음정을 알기 어렵다. 오음약보는 단독으로 쓰이는 경우가 거의 없고 정간보와 함께 사용되어 그 시가를 알게 하였다. 이는 세조 때 창안되어 세조실록·대악후보·시용 향악보 등에 쓰였고, 그 뒤 금합자보에서는 합자보 및 육보 등과 병기되었다가 그 후 악보에서는 볼 수 없게 되었다. 왼손 짚는 법[], 오른손 탄법, 줄이름, 괘의 순서 등을 여러 약자를 모아 표시한 기보법이다. 이규경(李圭景)의 ≪오주연문장전산고≫에 의하면 성종 때<NAME>(成俔)이 악원 제조(樂院提調)가 되어 전악(典樂) 박곤(朴 0xF086)·김복근(金福根)과 함께 ≪사림 광기 事林廣記≫·≪대성악보≫ 등에 바탕을 두고 자기 의사를 덧붙여서, 손 짚는 법指爪之法과 줄과 괴의 순서絃柱之次第 등 여러 글자를 모아 악보를 만들었다고 해서 합자 보는<NAME>이 마련한 것으로 되어 있다. ≪악학궤범≫에 의하면 거문고·가얏고·당비파·향비파의 합자보에 대한 설명이 있으나, 그 뒤의 악보에는 거문고 합자보밖에 없다. 예외적으로 금합자보 중 비파 보는 합자보로 되어 있으나 거문고 합자보와 차이가 없다. 합자보의 장점은 금합자보 서문에서 먼 시골에서 거문고를 배우고 싶어도 선생을 구하지 못하는 사람이 이 악보를 보면 마치 선생이 옆에 앉아서 하나하나 손가락으로 가리켜 주는 것 같아 하나도 어렵지 않다. 그렇지만 합자 보는 대체로 육보와 함께 쓰이다가 유예지 (18세기 말)에는 육보를 가운데 두고, 줄과 괴의 순서를 오른쪽에, 손 짚는 법은 육보의 왼편에 방서하였다. 합자 보는 그 뒤 삼죽금보(19세기 말)에서 줄과 괴의 순서만 간간이 나오고 육 보는 보이지 않게 되었다. 이와 같이 일반인들이 이해하기 어려운 거문고 합자 법은 악학궤범에 수록되어 있다. ① 줄 이름絃法方<NAME>(遊絃)의 약자 大<NAME>(大絃)의 약자 上 괘상청(棵上淸)의 약자 又기괘청(岐棵淸, 또는 棵下淸)의 약자 文 문현(文絃)의 약자 止 무현(武絃)의 약자 ② 왼손 짚는 법指法 ㄱ무지(拇指)의 약자 ㅅ식지(食指)의 약자 ߇장지(長指)의 약자 夕 무명지(無名指)의 약자 小 소지(小指)의 약자 ③ 괴의 순서 一·二·三·四·五로 표시 ④ 타는 법彈法 술대 끝을 안쪽으로 향하게 하고 문현으로부터 5현을 밖으로 그어順劃 무현에 이르러 그치는 것을 ‘도(挑)’라고 하며, 속칭 ‘ᄉᆞ 랭’이라고 한다. 하지만 실제로 양 청(괘상 청과 기괘청)의 소리는 들리지 않는다. 속칭 랭은 술대 끝을 밖으로 향하게 하고 무현부터 5현을 거꾸로 안으로 그어 문현에 이르러 그치는 것으로, 구라 한다. 하지만 양 청과 왼손으로 짚은 줄의 소리만 실제 나는 소리는 아니다. :괘상청·기괘 청의 양 청을 치고 술대가 괘상청에 이르러 멈추는 것을 표시하는 것으로 속칭 겹술이다. 이 둘을 속칭 외술[]이라고 하는데, :1현만을 치는 표시 `:1현만을 뜨는 표시이다. 또, 먼저 어느 한 괘를 짚어 타고 나서 곧 다른 괘로 옮겨 짚고, 먼저 타서[] 낸 여성으로 낼 때에는 도나 구의 표시가 없다. 합자 법 {{#117}}:무지로<NAME> 제5괘를 짚고 다섯 줄을 차례로 내려 탄다. {{#119}}:<NAME> 제4괘를 무명지로 짚고 다섯 줄을 거꾸로 긋는다. {{#120}}:<NAME> 제8괘를 짚고 문현·유현·대현의 석 줄을 내려 탄다. {{#121}}:<NAME> 제6괘를 식지로 짚고 2줄만 탄다. {{#122}}: 장지로<NAME> 제2괘를 짚고 2줄만 뜬다. {{#123}}:<NAME> 제8괘를 짚고 탄 뒤, 곧 제9괘로 바꾸어 짚어 먼저 탄 소리의 여성으로 낸다. {{#124}}: 식지로<NAME> 제3괘를 짚고 탄 뒤, 장지로 제2괘로 옮겨 짚어 먼저 탄 여성의 모습으로 낸다. 괘상 청과 기괘 청의 양 청을 탄다. 괘상청만 탈 수 있다. 기괘청만 탑승한다. `: `: 문현만 탄다. 악학궤범에는 무현만 등장한다. 이후 대부분의 악보가 이 합자보로 기보되었는데, 합자보 자체는 악학궤범의 것을 그대로 따랐다. 하지만 악학궤범의 합자보에는 금합자보의 세 가지 기호가 조금씩 첨가되었다. 처음에는 역 안 하고 다시 경안 하여 두 괘의 소리를 낸다. 즉, 퇴성과 비교된다. : 농이란 두서너 번 힘주어 짚기[]를 하는 것이다. 괴를 짚고 흔들어서 줄을 흔드는 것을 양 금신보에 넣는 세 가지 기호이다. 농현 :농현, 즉 가볍게 줄을 누르는 표로 처음에는 낮다가[] 뒤에 높아지고[], 소리가 나면 다시 제자리로 돌아오는 것을 나타낸다. 또한 현금 동문 유기 (1620)나 현금신증가령 (1680)·한금신보 (1724)·신작금보 (1724)·신작금보 ) 등의 악보에는 각기 다른 농현 법의 기호를 사용하고 있으며, 유예지에는 다음과 같이 복잡한 농현의 표시가 나타난다. 농현을 길게 하는 표多搖 {{#133}}농현을 짧게 하는 표小搖婁 자주 흔드는 표數搖 {{#134}}현재의 전성轉聲과 같은 표 隹 줄을 밀어서 높은 음을 내는 표 羊 퇴성(退聲) 示 소지(小指)로 문현을 뜨는 표 {{%127}}술대匙로 문현을 타는 표 현재 합자 보는 사용되지 않지만, 오선보로 기보할 때 그 농현 법을 다음과 같은 기호로 표시한다. {{#135}}또는 {{#138}}자출(自出) {{#136}}전성(轉聲) ⅠⅡⅢⅣⅤⅥ줄의 순서 1 2 3 4 5 ……괴의 자리 ∨ 또는 뜰표 {{#130}}어떤 음에서 다음 음으로 끌어올리거나 끌어내리는 표소리의 억양을 노래歌曲의 사설 위에 부호로 표시한 것으로, 가객(歌客)들 사이에 자기 암표(暗標)로 사용되던 일종의 부호보(符號譜)이다. 가곡원류·협률대성 ·여창가곡록 등과 비슷한 것으로, 서양 그레고리오성가에 사용된 네우마(Neuma)와 일본의 요곡보·평가비파보·성명보의 박사 등과 유사하다. 등에 사용되었으나 지금은 사용하지 않는다. 여창가곡록의 연음표는 괄호 속에, 협률대성의 연음표이다. 드는 표(드러내는 표) {{#050}}누르는 표(눌러 내는 표) {{#051}} {{#052}} : 막 드는 표(막 내는 표) ߇ 눌러 떼는 표(홋든흘림표) {{#053}}든흘림표(가즌흘림표) {{#054}}접어드는 표 {{#055}}연음표(연음) • (쟝귀) ⫶반각표(반각표) ⦙ (볼 떨어진 장단) :연음 막 드는 표 이 중에서 드는 표, 누르는 표, 막 드는 표는 음의 높이와 관계가 있고, 든흘림표, 눌러 떼는 표, 접어드는 표는 음과 음의 연결과 관계가 있다. 또한 장단과 기타 음악적인 표현은 관계되어 있는데, 연음표·쟝귀·반각표, 연음 막 드는 표, 볼 떨어진 장단 등이 있다. 정자(井字) 모양으로 칸을 질러 놓고 1칸一井間을 1박으로 쳐서 음의 시가를 표시하고, 그 정간 속에 음의 고저를 나타내는 율자보·오음약보·합자보·육보 등을 써넣는데, 이 중에도 특히 율자보를 넣는 것이 제일 많이 사용되며, 그 율명이 정간 속 어느 위치에 기보되어 있느냐에 따라 리듬을 알 수 있게 되어 있다. 한 행이 강으로 나누어지지 않은 32정간으로 세종은 정간 보를 처음 만들었다. 세조는 이후 16정간으로 개량하였고, 행을 3·2·3·3·2·3의 육대강으로 구분하였다. 세조실록 악보 서에는 육대강으로 나눈 이유를 다음과 같이 기술하고 있다. ...... 만·중·삭의 삼체는 강에 따라 각기 달라서 성기고 자지고 느리고 급하다. 음악의 시작은 제1강에서도 나오고 제2강에서도 나오고 혹은 제3강에서도 나오는데, 그것은 음악의 체세가 그렇게 되어 있기 때문이다. ” ‘성기고 자지다疎數’는 잔가락이 많고 적음과 관계가 있고, ‘느리고 급하다緩急’는 음악의 빠르기를 의미한다. ≪대악후보≫의 진작 眞勺은 일(一)·이(二)·삼(三)·사(四)가 있는데, 일과 이는 제2강, 삼은 제3강, 사는 제1강부터 시작한다. 그런데 일은 가장 복잡하고 이와 삼은 일의 가락을 약간 덜어 성기고[], 사는 간략하며 가락이 중간에 많이 생략되어 있다. 이로 미루어 보아 <진작>은 복잡한 데서부터 성긴 데로 [], 느린 데서부터 점점 빨라지고[] 있음을 알 수 있다. 따라서 대악후보에는 봉황음 >과 치화평 >이 각각 일·이·삼이고, 제2강은 잔가락이 많고, 제1강은 빠른 음악이니까 비교할 수 없다. 하지만 전자는 일과 이가 모두 제 2강에서 시작하고 삼이 제2강에서 끝난다. 진작>과 같은 3강에서 출발하고 있다. 또 ≪시용 향악보≫의 대국 大國도 일·이·삼으로 되어 있는데, ‘일’은 제2강, ‘이’와 ‘삼’은 제1강에서 시작하고 있어서 점점 빨라지고 있음을 알 수 있다. ≪양 금신보≫의 중대엽 中大葉 다섯 곡은 모두 제 3강에서 시작하고 있어서 제2강에서 시작한 만대엽보다 빠른 곡임을 알 수 있다. 대악후보의 <정대업>·<보태평>은 속악원보 (1892) 이후 용강 법을 제2·3·4강에서 시작한 예가 없다. 따라서 속악원보는 대악후보의 <정대업>·<보태평>을 그대로 옮겨 쓴 것이라고 할 수 있다. 그렇다면, 대악후보와 속악원보의 간행 연대 사이에 용강을 달리한 기보법이 사라졌다고 볼 수 있다. 현재 <삭대엽 >은 제1강부터 기보되어 있다. 하지만 김기수나<NAME>은 이 16정간을 3·2·3·3·2·3으로 나누지 않고 3·3·2·3·2로 구분하고 있다. 그런데 양 금신보의 <중대엽>은 3·2·3·3·2·3이 아니라 3·3·2·3·3·2의 단위로 되어 있다. 현재 국립국악원에서 간행된 <정간보>는 16정간뿐 아니라 20정간·12정간·10정간·6정간 등 종류가 다양하다. 20정간은 <영산회상 > 중 <상영산 >·<중영산 >·<여민락 >의 1·2·3장, <보허자 >·<보허사 >의 1∼4장, 6·4·4·6으로 세분된다. <영산회상> 중 <타령>과 <군악>·<계면가락도드리 >·<우조가락도드리 > 등에 쓰이는 12정간은 3·3·3·3으로 세분된다. 예외적으로 <취타 >는 12정간이긴 하나 2박 단위(6·6)로 세분된다. <영산회상> 중 <가락덜이 >·<여민락>·<여민락>의 4∼7장, <보허사>의 5∼7장, 가곡의 <우편 >·<편락 >·<편수대엽 >·<언편 >·<영산회상>의 5∼7장, <영산회상>의 10정간이 3·2·2·3으로 세분된다. 행진곡풍의 8정간은 2·2·2·2로 세분화되어 있으며 <길군악 >에 사용된다. 6정간은 3·3으로 세분되며, 영산회상 중 삼현도드리 三絃還入·하현도드리 下絃還入·염불도드리 念佛還入·밑도드리 尾還入·잔도드리 細還入와 가사 중 백구사 白鷗詞·춘면곡 春眠曲·건곤가 乾坤歌·어부사 漁父詞·황계사 黃鷄詞·길군악·수양산가 首陽山歌·매화타령 梅花打令 등에 사용된다. 시조에 해당하는 <상사별곡 >·<처사가 >·<양양가 >와 <양양가 >는 5정간 나온다. 서양에서는 12세기부터 15, 16세기에 이르기까지 대부분 오선보로 발달한 것이 각 나라의 유량악보이다. 중국에서는 명나라 주재 육(朱載堉)이 정간보로 찬한 ≪영성소무보 靈星小舞譜≫가 만력 연간(萬曆年間, 1573∼1620)에 나왔고, 일본에서는 32정간의 정간 보를 사용한 ≪금곡 지보 琴曲指譜≫(1764)가 최초의 유량악보로 나온 데 비해, 우리나라에서는 15세기 세종 때 이미 사용되었으니 동양에서는 가장 오래된 것이다. ≪세종실록≫율자보를 궁중음악에 삽입한 것은 세조실록 악보와 금합자보·양금신보·대악후보·속악원보 등이며, 지금도 이 정간 보는 궁중음악에 사용되고 있다. 이상에서 살펴본 바와 같이 우리나라 옛 기보법은 일곱 가지가 있으나 정간 보를 제외한 여섯 가지 기보법은 음고와 관련되어 있고, 오직 정간보만이 시가를 기보하였다. 이들 기보법은 모두 각기 다른 음악을 기보하고 있어서 기보법을 통일하지 못하고 사용되어 왔다. 예를 들면, 아악은 율자보로, 당악은 공척보로, 관악은 육보로, 향악의 현악은 육보 또는 합자보로, 가곡은 연음표로 각각 다른 기보법으로 써왔다. 하지만 20세기에 들어서면서부터 모든 궁중음악, 즉 아악은 율자보와 정간 보를 혼용한 악보에 기록하여 사용하는 것이 전통이 되어 오늘날까지 그대로 사용하고 있다. 하지만 범패·판소리·산조·민요·농악·무악·잡가 등 이른바 민속음악은 그 가락과 장단이 복잡하여 정간보와 율자보로는 표기하기가 어렵다. 최근에는 서양 오선보로 채보하여 기록하지만, 복잡한 시김새(표현기법)와 미묘한 음정은 서양음악과 너무 달라서 오선보로 기보하기가 어렵다. 최근에는 기보 방법의 발달로 복잡한 시김새를 위하여 여러 가지 약속 기호를 만들어 그 음 위에, 미묘한 음정차를 위하여 오선보 밑에 구음으로 표시하고 있다. 악보	문어체 텍스트 ### 제목: 기보법 (記譜法) ### 내용: 율자보·공척보·육보·오음약보·합자보·연음표·정간보 등 일곱 가지 기보법이 우리나라에서는 사용되었다. 이 중에서 율자보와 정간 보는 현재도 사용되고 있다. 음의 고저를 12율명의 머리글자로 표시한 문자보로 주로 <문묘제례악 > 같은 아악을 표기하는 데 사용되었다. 고대 희랍의 문자보와 비슷한 형태의 것이다. 율자보는 한 옥타브 안에 12율을 갖추고 있어 12조로 자유롭게 변조할 수 있는 장점이 있으나 시가가 표시되어 있지 않아 불편하다. 그러나 균등한 시가를 가진 아악을 기보하는 데에는 별로 불편함 없이 사용할 수 있다. ≪세종실록≫의 조회악 朝會樂·제사악 祭祀樂 등의 아악보와 주희(朱熹)의 ≪의례경전 통해 시악 儀禮經傳通解詩樂≫, 임우(林宇)의 ≪대성악보 大成樂譜≫ 등이 중국의 7성인 궁·상·각·변치·치·우·변궁과 함께 율자보로 기보되었다. 율자보는 그 뒤 성종 때의 악학궤범에도 사용되었고, 오늘날에도 <문묘제례악> 같은 제례음악에 여전히 사용되고 있다. 율자보는 아악부 내에서만 사용되었고, 민간에서는 <문묘제례악>에 사용되었다. 율자보와 오선보를 비교해 보면 [그림 1]과 같이 황종궁이 있다. 이와 같이 4음 단위로 된 음악은<NAME>인 사언과 밀접한 관계를 가지고 있는데, 시경에 전하는 많은 시가 여기에 속한다. 이 율자보는 단독으로 쓰이는 것 외에도 정간보와 함께 사용됨으로써 음고와 장단을 동시에 나타내어 속악원보와 현행 아악보에 사용되고 있다. {{T01770_00. gif}} 이것은 중국계 속악에 사용되던 악보인데, 고저를 다음과 같은 문자로 표시한다. 한자가 둘 이상의 음을 표기하기 때문에 율자보처럼 고저를 명확하게 표시하지 못하는 단점도 있다. 또한, 아악처럼 12조로 이조하는 음악은 표기할 수 없어서 불편한데, 공척보는 한 옥타브 중 8음밖에 표시하지 못하기 때문이다. 북송의 심괄이 쓴 몽계필담 (1093)에 이 공척보가 처음으로 등장한다. 율자보에 세조실록 중 신제 아악보가 처음 병기된 것은 우리나라로 세조실록 중 최초이다. 이후 악학궤범 권 7에 당비파·당적·당피리·퉁소 등과 같은 당악기의 지법을 병기하여 사용하였으나 그 후로는 전혀 쓰이지 않고 있다. 악기마다 제각기 다른 구음을 사용해서 악보를 만들며, 악기의 소리를 흉내 낸 소리[]로 악보를 만든다. 세 조 실록에 따르면 구음은 율명도 계명도 아닌 지법을 위한 약속이다. 악보 서에 의하면 이 육 보는 고려 때도 사용되었다. 육 보는 시대와 악기에 따라 그 용례가 다르며, 가장 처음으로 사용된 악보는 안상금보 (1561)이다. 물론 악학궤범(1493)에는 거문고·향비파·가얏고의 구음 법(예:댕)이 일부 소개되어 있으나, 이는 실제 음악을 기보한 것이 아니라 그 지법만 설명한 안상금보에 병기된 것이다. 그 후 대부분의 악보에서 육 보는 합자보와 병기되었고, 삼죽금보 (1863)에는 육보만으로 기보하여 시가까지 기록했다. 악기마다 다른 구음을 갖고 있어 번거롭고, 한 자에 두 음 이상이 해당하는 경우도 있어 육보만으로는 그 실음을 파악하기 어려워 거의 합자보와 함께 사용되었다. 어떤 선법의 중심 음을 궁으로 표시하고, 이 궁으로부터 그 음계를 따라 1음 위를 상일, 2음 위를 하일, 2음 아래를 하이 등으로 나타내며, 궁에서 1음 아래를 하일, 2음 아래를 하이 등으로 나타낸다. 이것은 한 옥타브 안에 5음만 표시하므로 6음음계나 7음음계의 음악일 경우에는 공척보의 일과 범을 빌려 쓰기도 한다. 하지만 악보에서 볼 수 있듯이 평조에서는 궁∼상일, 상삼∼상사 사이의 음정이 이율(:장 2도)이지만, 계면조에서는 각각 삼률(:단 3도)이 된다. 따라서 악보에 평조나 계면조 표시가 없으면 그 음정을 알기 어렵다. 오음약보는 단독으로 쓰이는 경우가 거의 없고 정간보와 함께 사용되어 그 시가를 알게 하였다. 이는 세조 때 창안되어 세조실록·대악후보·시용 향악보 등에 쓰였고, 그 뒤 금합자보에서는 합자보 및 육보 등과 병기되었다가 그 후 악보에서는 볼 수 없게 되었다. 왼손 짚는 법[], 오른손 탄법, 줄이름, 괘의 순서 등을 여러 약자를 모아 표시한 기보법이다. 이규경(李圭景)의 ≪오주연문장전산고≫에 의하면 성종 때<NAME>(成俔)이 악원 제조(樂院提調)가 되어 전악(典樂) 박곤(朴 0xF086)·김복근(金福根)과 함께 ≪사림 광기 事林廣記≫·≪대성악보≫ 등에 바탕을 두고 자기 의사를 덧붙여서, 손 짚는 법指爪之法과 줄과 괴의 순서絃柱之次第 등 여러 글자를 모아 악보를 만들었다고 해서 합자 보는<NAME>이 마련한 것으로 되어 있다. ≪악학궤범≫에 의하면 거문고·가얏고·당비파·향비파의 합자보에 대한 설명이 있으나, 그 뒤의 악보에는 거문고 합자보밖에 없다. 예외적으로 금합자보 중 비파 보는 합자보로 되어 있으나 거문고 합자보와 차이가 없다. 합자보의 장점은 금합자보 서문에서 먼 시골에서 거문고를 배우고 싶어도 선생을 구하지 못하는 사람이 이 악보를 보면 마치 선생이 옆에 앉아서 하나하나 손가락으로 가리켜 주는 것 같아 하나도 어렵지 않다. 그렇지만 합자 보는 대체로 육보와 함께 쓰이다가 유예지 (18세기 말)에는 육보를 가운데 두고, 줄과 괴의 순서를 오른쪽에, 손 짚는 법은 육보의 왼편에 방서하였다. 합자 보는 그 뒤 삼죽금보(19세기 말)에서 줄과 괴의 순서만 간간이 나오고 육 보는 보이지 않게 되었다. 이와 같이 일반인들이 이해하기 어려운 거문고 합자 법은 악학궤범에 수록되어 있다. ① 줄 이름絃法方<NAME>(遊絃)의 약자 大<NAME>(大絃)의 약자 上 괘상청(棵上淸)의 약자 又기괘청(岐棵淸, 또는 棵下淸)의 약자 文 문현(文絃)의 약자 止 무현(武絃)의 약자 ② 왼손 짚는 법指法 ㄱ무지(拇指)의 약자 ㅅ식지(食指)의 약자 ߇장지(長指)의 약자 夕 무명지(無名指)의 약자 小 소지(小指)의 약자 ③ 괴의 순서 一·二·三·四·五로 표시 ④ 타는 법彈法 술대 끝을 안쪽으로 향하게 하고 문현으로부터 5현을 밖으로 그어順劃 무현에 이르러 그치는 것을 ‘도(挑)’라고 하며, 속칭 ‘ᄉᆞ 랭’이라고 한다. 하지만 실제로 양 청(괘상 청과 기괘청)의 소리는 들리지 않는다. 속칭 랭은 술대 끝을 밖으로 향하게 하고 무현부터 5현을 거꾸로 안으로 그어 문현에 이르러 그치는 것으로, 구라 한다. 하지만 양 청과 왼손으로 짚은 줄의 소리만 실제 나는 소리는 아니다. :괘상청·기괘 청의 양 청을 치고 술대가 괘상청에 이르러 멈추는 것을 표시하는 것으로 속칭 겹술이다. 이 둘을 속칭 외술[]이라고 하는데, :1현만을 치는 표시 `:1현만을 뜨는 표시이다. 또, 먼저 어느 한 괘를 짚어 타고 나서 곧 다른 괘로 옮겨 짚고, 먼저 타서[] 낸 여성으로 낼 때에는 도나 구의 표시가 없다. 합자 법 {{#117}}:무지로<NAME> 제5괘를 짚고 다섯 줄을 차례로 내려 탄다. {{#119}}:<NAME> 제4괘를 무명지로 짚고 다섯 줄을 거꾸로 긋는다. {{#120}}:<NAME> 제8괘를 짚고 문현·유현·대현의 석 줄을 내려 탄다. {{#121}}:<NAME> 제6괘를 식지로 짚고 2줄만 탄다. {{#122}}: 장지로<NAME> 제2괘를 짚고 2줄만 뜬다. {{#123}}:<NAME> 제8괘를 짚고 탄 뒤, 곧 제9괘로 바꾸어 짚어 먼저 탄 소리의 여성으로 낸다. {{#124}}: 식지로<NAME> 제3괘를 짚고 탄 뒤, 장지로 제2괘로 옮겨 짚어 먼저 탄 여성의 모습으로 낸다. 괘상 청과 기괘 청의 양 청을 탄다. 괘상청만 탈 수 있다. 기괘청만 탑승한다. `: `: 문현만 탄다. 악학궤범에는 무현만 등장한다. 이후 대부분의 악보가 이 합자보로 기보되었는데, 합자보 자체는 악학궤범의 것을 그대로 따랐다. 하지만 악학궤범의 합자보에는 금합자보의 세 가지 기호가 조금씩 첨가되었다. 처음에는 역 안 하고 다시 경안 하여 두 괘의 소리를 낸다. 즉, 퇴성과 비교된다. : 농이란 두서너 번 힘주어 짚기[]를 하는 것이다. 괴를 짚고 흔들어서 줄을 흔드는 것을 양 금신보에 넣는 세 가지 기호이다. 농현 :농현, 즉 가볍게 줄을 누르는 표로 처음에는 낮다가[] 뒤에 높아지고[], 소리가 나면 다시 제자리로 돌아오는 것을 나타낸다. 또한 현금 동문 유기 (1620)나 현금신증가령 (1680)·한금신보 (1724)·신작금보 (1724)·신작금보 ) 등의 악보에는 각기 다른 농현 법의 기호를 사용하고 있으며, 유예지에는 다음과 같이 복잡한 농현의 표시가 나타난다. 농현을 길게 하는 표多搖 {{#133}}농현을 짧게 하는 표小搖婁 자주 흔드는 표數搖 {{#134}}현재의 전성轉聲과 같은 표 隹 줄을 밀어서 높은 음을 내는 표 羊 퇴성(退聲) 示 소지(小指)로 문현을 뜨는 표 {{%127}}술대匙로 문현을 타는 표 현재 합자 보는 사용되지 않지만, 오선보로 기보할 때 그 농현 법을 다음과 같은 기호로 표시한다. {{#135}}또는 {{#138}}자출(自出) {{#136}}전성(轉聲) ⅠⅡⅢⅣⅤⅥ줄의 순서 1 2 3 4 5 ……괴의 자리 ∨ 또는 뜰표 {{#130}}어떤 음에서 다음 음으로 끌어올리거나 끌어내리는 표소리의 억양을 노래歌曲의 사설 위에 부호로 표시한 것으로, 가객(歌客)들 사이에 자기 암표(暗標)로 사용되던 일종의 부호보(符號譜)이다. 가곡원류·협률대성 ·여창가곡록 등과 비슷한 것으로, 서양 그레고리오성가에 사용된 네우마(Neuma)와 일본의 요곡보·평가비파보·성명보의 박사 등과 유사하다. 등에 사용되었으나 지금은 사용하지 않는다. 여창가곡록의 연음표는 괄호 속에, 협률대성의 연음표이다. 드는 표(드러내는 표) {{#050}}누르는 표(눌러 내는 표) {{#051}} {{#052}} : 막 드는 표(막 내는 표) ߇ 눌러 떼는 표(홋든흘림표) {{#053}}든흘림표(가즌흘림표) {{#054}}접어드는 표 {{#055}}연음표(연음) • (쟝귀) ⫶반각표(반각표) ⦙ (볼 떨어진 장단) :연음 막 드는 표 이 중에서 드는 표, 누르는 표, 막 드는 표는 음의 높이와 관계가 있고, 든흘림표, 눌러 떼는 표, 접어드는 표는 음과 음의 연결과 관계가 있다. 또한 장단과 기타 음악적인 표현은 관계되어 있는데, 연음표·쟝귀·반각표, 연음 막 드는 표, 볼 떨어진 장단 등이 있다. 정자(井字) 모양으로 칸을 질러 놓고 1칸一井間을 1박으로 쳐서 음의 시가를 표시하고, 그 정간 속에 음의 고저를 나타내는 율자보·오음약보·합자보·육보 등을 써넣는데, 이 중에도 특히 율자보를 넣는 것이 제일 많이 사용되며, 그 율명이 정간 속 어느 위치에 기보되어 있느냐에 따라 리듬을 알 수 있게 되어 있다. 한 행이 강으로 나누어지지 않은 32정간으로 세종은 정간 보를 처음 만들었다. 세조는 이후 16정간으로 개량하였고, 행을 3·2·3·3·2·3의 육대강으로 구분하였다. 세조실록 악보 서에는 육대강으로 나눈 이유를 다음과 같이 기술하고 있다. ...... 만·중·삭의 삼체는 강에 따라 각기 달라서 성기고 자지고 느리고 급하다. 음악의 시작은 제1강에서도 나오고 제2강에서도 나오고 혹은 제3강에서도 나오는데, 그것은 음악의 체세가 그렇게 되어 있기 때문이다. ” ‘성기고 자지다疎數’는 잔가락이 많고 적음과 관계가 있고, ‘느리고 급하다緩急’는 음악의 빠르기를 의미한다. ≪대악후보≫의 진작 眞勺은 일(一)·이(二)·삼(三)·사(四)가 있는데, 일과 이는 제2강, 삼은 제3강, 사는 제1강부터 시작한다. 그런데 일은 가장 복잡하고 이와 삼은 일의 가락을 약간 덜어 성기고[], 사는 간략하며 가락이 중간에 많이 생략되어 있다. 이로 미루어 보아 <진작>은 복잡한 데서부터 성긴 데로 [], 느린 데서부터 점점 빨라지고[] 있음을 알 수 있다. 따라서 대악후보에는 봉황음 >과 치화평 >이 각각 일·이·삼이고, 제2강은 잔가락이 많고, 제1강은 빠른 음악이니까 비교할 수 없다. 하지만 전자는 일과 이가 모두 제 2강에서 시작하고 삼이 제2강에서 끝난다. 진작>과 같은 3강에서 출발하고 있다. 또 ≪시용 향악보≫의 대국 大國도 일·이·삼으로 되어 있는데, ‘일’은 제2강, ‘이’와 ‘삼’은 제1강에서 시작하고 있어서 점점 빨라지고 있음을 알 수 있다. ≪양 금신보≫의 중대엽 中大葉 다섯 곡은 모두 제 3강에서 시작하고 있어서 제2강에서 시작한 만대엽보다 빠른 곡임을 알 수 있다. 대악후보의 <정대업>·<보태평>은 속악원보 (1892) 이후 용강 법을 제2·3·4강에서 시작한 예가 없다. 따라서 속악원보는 대악후보의 <정대업>·<보태평>을 그대로 옮겨 쓴 것이라고 할 수 있다. 그렇다면, 대악후보와 속악원보의 간행 연대 사이에 용강을 달리한 기보법이 사라졌다고 볼 수 있다. 현재 <삭대엽 >은 제1강부터 기보되어 있다. 하지만 김기수나<NAME>은 이 16정간을 3·2·3·3·2·3으로 나누지 않고 3·3·2·3·2로 구분하고 있다. 그런데 양 금신보의 <중대엽>은 3·2·3·3·2·3이 아니라 3·3·2·3·3·2의 단위로 되어 있다. 현재 국립국악원에서 간행된 <정간보>는 16정간뿐 아니라 20정간·12정간·10정간·6정간 등 종류가 다양하다. 20정간은 <영산회상 > 중 <상영산 >·<중영산 >·<여민락 >의 1·2·3장, <보허자 >·<보허사 >의 1∼4장, 6·4·4·6으로 세분된다. <영산회상> 중 <타령>과 <군악>·<계면가락도드리 >·<우조가락도드리 > 등에 쓰이는 12정간은 3·3·3·3으로 세분된다. 예외적으로 <취타 >는 12정간이긴 하나 2박 단위(6·6)로 세분된다. <영산회상> 중 <가락덜이 >·<여민락>·<여민락>의 4∼7장, <보허사>의 5∼7장, 가곡의 <우편 >·<편락 >·<편수대엽 >·<언편 >·<영산회상>의 5∼7장, <영산회상>의 10정간이 3·2·2·3으로 세분된다. 행진곡풍의 8정간은 2·2·2·2로 세분화되어 있으며 <길군악 >에 사용된다. 6정간은 3·3으로 세분되며, 영산회상 중 삼현도드리 三絃還入·하현도드리 下絃還入·염불도드리 念佛還入·밑도드리 尾還入·잔도드리 細還入와 가사 중 백구사 白鷗詞·춘면곡 春眠曲·건곤가 乾坤歌·어부사 漁父詞·황계사 黃鷄詞·길군악·수양산가 首陽山歌·매화타령 梅花打令 등에 사용된다. 시조에 해당하는 <상사별곡 >·<처사가 >·<양양가 >와 <양양가 >는 5정간 나온다. 서양에서는 12세기부터 15, 16세기에 이르기까지 대부분 오선보로 발달한 것이 각 나라의 유량악보이다. 중국에서는 명나라 주재 육(朱載堉)이 정간보로 찬한 ≪영성소무보 靈星小舞譜≫가 만력 연간(萬曆年間, 1573∼1620)에 나왔고, 일본에서는 32정간의 정간 보를 사용한 ≪금곡 지보 琴曲指譜≫(1764)가 최초의 유량악보로 나온 데 비해, 우리나라에서는 15세기 세종 때 이미 사용되었으니 동양에서는 가장 오래된 것이다. ≪세종실록≫율자보를 궁중음악에 삽입한 것은 세조실록 악보와 금합자보·양금신보·대악후보·속악원보 등이며, 지금도 이 정간 보는 궁중음악에 사용되고 있다. 이상에서 살펴본 바와 같이 우리나라 옛 기보법은 일곱 가지가 있으나 정간 보를 제외한 여섯 가지 기보법은 음고와 관련되어 있고, 오직 정간보만이 시가를 기보하였다. 이들 기보법은 모두 각기 다른 음악을 기보하고 있어서 기보법을 통일하지 못하고 사용되어 왔다. 예를 들면, 아악은 율자보로, 당악은 공척보로, 관악은 육보로, 향악의 현악은 육보 또는 합자보로, 가곡은 연음표로 각각 다른 기보법으로 써왔다. 하지만 20세기에 들어서면서부터 모든 궁중음악, 즉 아악은 율자보와 정간 보를 혼용한 악보에 기록하여 사용하는 것이 전통이 되어 오늘날까지 그대로 사용하고 있다. 하지만 범패·판소리·산조·민요·농악·무악·잡가 등 이른바 민속음악은 그 가락과 장단이 복잡하여 정간보와 율자보로는 표기하기가 어렵다. 최근에는 서양 오선보로 채보하여 기록하지만, 복잡한 시김새(표현기법)와 미묘한 음정은 서양음악과 너무 달라서 오선보로 기보하기가 어렵다. 최근에는 기보 방법의 발달로 복잡한 시김새를 위하여 여러 가지 약속 기호를 만들어 그 음 위에, 미묘한 음정차를 위하여 오선보 밑에 구음으로 표시하고 있다. 악보
e7bc6b56-f210-4715-a357-cd19d43859dc	source05/encykorea/CRFT49937.txt	부산 범어사 목조 석가여래삼존 좌상 (釜山梵魚寺木造釋迦如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069161	CC BY	393	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2007년 보물로 지정되었다. 범어사 대웅전의 주존불로 전각 내의 거대한 수미단 위에 봉안된 목조석가삼존불좌상이다. 중앙의 본존불은 항마 상의 석가여래이고, 좌우 협시상은 보관과 영락을 착용하고 양손에 연꽃 가지를 대칭으로 쥔 보살상이다. 사찰 측은 목조 삼존 상의 개금불사 시 복장물을 개봉하였으나, 당시 불상 기문을 비롯한 복장물은 다시 복장하였다고 전했다. 이때 출토된 불상 기문은 따로 복사하여 사내(寺內)에 보관 중이다. 불상 기문에는 대웅전 삼존 상의 조성 시기가 “순치 십팔년(順治十八年)”(1661)이며, 조각승은 희장(熙莊)을 비롯하여 보해(寶海), 경신(敬信), 쌍묵(雙黙), 뇌영(影), 신학(神學), 청언(淸彦) 등이었음을 밝히고 있고, 좌우 협시 보살상의 존명은 미륵보살과 제화 갈라 보살로 지칭하고 있다. 불. 보살상 3구 모두 도상의 차이만 있을 뿐 신체 비례나 제작 기법은 동일하다. 크기는 본존상의 높이가 130cm이고, 좌우 협시 보살상은 125cm 정도로 크지 않지만, 화려한 불단과 보개 등과 어울려 단정하고 기품이 드러나는 상이다. 삼존상은 머리 뒷면에 한두 개의 나발이 떨어져 나간 것이나 협시 보살상의 보관 장식물의 교체, 팔찌의 일부가 결손된 것 외에는 도금의 박락이나 나무의 결흔없이 양호한 상태를 유지하고 있다. 본존 석가상은 편단우견으로 오른쪽 어깨를 덮은 편단우견이며 편 삼을 입지 않아 팔이 드러나 보인다. 얼굴은 작아도 상호는 단정하고 귓불은 두툼하다. 머리는 나발로 육계의 표현이 매끄럽고 반원형의 중간 계주와 원통형의 정상 계주가 있다. 불신은 균형이 잡혀 있고 몸의 굴곡이 단순하나 양감이 풍만하며, 대의도 이에 알맞게 정돈되어 있어서 전체적으로 힘이 있으면서도 단정한 모습을 잘 나타내고 있다. 승각기를 수평으로 입었는데 앞자락이 배 부분까지 깊게 패어 있고 안에 사선으로 접혀 있다. 양 다리 사이에서 펼쳐지는 넓은 주름이 양 다리 사이에서 펼쳐지고 오른발 아래로 흘러내린 소맷자락은 나뭇잎 모양으로 표현하였다. 좌우 협시 보살상은 거의 같은 형상으로 화려한 보관을 쓰고 연화 가지를 높이 들고 있다. 원통형 보관의 가장자리는 화염보주로 장식되어 있고 서운, 화문이 붙어 있다. 음각선으로 모발을 섬세하게 표현한 앞쪽의 보발은 높게 묶었고, 귀 아래쪽으로 흘러내린 머리는 세 갈래로 나누어서 아래로 흘러내리고 있으며, 보관 아래로 노출된 앞쪽의 보발은 높이 묶었다. 편단우견 안에 다시 편 삼을 착용하고 있기 때문에 본존상과 다른 착의 형상을 하고 있다. 오른발 아래 놓인 왼쪽 소맷자락은 군의 주름과 함께 왼쪽 무릎 쪽으로 길게 늘어져 있다. 범어사 대웅전의 주불인 목조 삼존불상은 규모는 크지 않지만 고도의 법당 건물과 아름다운 불단 등과 함께 그 격조를 같이 하고 있는 것으로 판단된다. 불신은 비례가 적당한 가운데 양감도 풍만한 편이어서 균형 잡힌 형태를 보이며 엷은 미소에서 풍기는 부드럽고 자비스러운 인상이 적절히 조화를 이루어 단정 우아한 모습을 잘 드러내고 있다. 특히 수두 희장을 비롯하여 보해, 경신, 쌍묵, 뇌영, 신학, 청언 등이 참여하여<NAME> 상임을 복장 발원문을 통해 확인할 수 있다. 따라서 범어사 대웅전의 삼존불상은 원래의 봉안처를 그대로 유지하고, 제작 연대와 조각승 등 조성 내용을 알 수 있는 귀중한 불상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산 범어사 목조 석가여래삼존 좌상 (釜山梵魚寺木造釋迦如來三尊坐像) ### 내용: 2007년 보물로 지정되었다. 범어사 대웅전의 주존불로 전각 내의 거대한 수미단 위에 봉안된 목조석가삼존불좌상이다. 중앙의 본존불은 항마 상의 석가여래이고, 좌우 협시상은 보관과 영락을 착용하고 양손에 연꽃 가지를 대칭으로 쥔 보살상이다. 사찰 측은 목조 삼존 상의 개금불사 시 복장물을 개봉하였으나, 당시 불상 기문을 비롯한 복장물은 다시 복장하였다고 전했다. 이때 출토된 불상 기문은 따로 복사하여 사내(寺內)에 보관 중이다. 불상 기문에는 대웅전 삼존 상의 조성 시기가 “순치 십팔년(順治十八年)”(1661)이며, 조각승은 희장(熙莊)을 비롯하여 보해(寶海), 경신(敬信), 쌍묵(雙黙), 뇌영(影), 신학(神學), 청언(淸彦) 등이었음을 밝히고 있고, 좌우 협시 보살상의 존명은 미륵보살과 제화 갈라 보살로 지칭하고 있다. 불. 보살상 3구 모두 도상의 차이만 있을 뿐 신체 비례나 제작 기법은 동일하다. 크기는 본존상의 높이가 130cm이고, 좌우 협시 보살상은 125cm 정도로 크지 않지만, 화려한 불단과 보개 등과 어울려 단정하고 기품이 드러나는 상이다. 삼존상은 머리 뒷면에 한두 개의 나발이 떨어져 나간 것이나 협시 보살상의 보관 장식물의 교체, 팔찌의 일부가 결손된 것 외에는 도금의 박락이나 나무의 결흔없이 양호한 상태를 유지하고 있다. 본존 석가상은 편단우견으로 오른쪽 어깨를 덮은 편단우견이며 편 삼을 입지 않아 팔이 드러나 보인다. 얼굴은 작아도 상호는 단정하고 귓불은 두툼하다. 머리는 나발로 육계의 표현이 매끄럽고 반원형의 중간 계주와 원통형의 정상 계주가 있다. 불신은 균형이 잡혀 있고 몸의 굴곡이 단순하나 양감이 풍만하며, 대의도 이에 알맞게 정돈되어 있어서 전체적으로 힘이 있으면서도 단정한 모습을 잘 나타내고 있다. 승각기를 수평으로 입었는데 앞자락이 배 부분까지 깊게 패어 있고 안에 사선으로 접혀 있다. 양 다리 사이에서 펼쳐지는 넓은 주름이 양 다리 사이에서 펼쳐지고 오른발 아래로 흘러내린 소맷자락은 나뭇잎 모양으로 표현하였다. 좌우 협시 보살상은 거의 같은 형상으로 화려한 보관을 쓰고 연화 가지를 높이 들고 있다. 원통형 보관의 가장자리는 화염보주로 장식되어 있고 서운, 화문이 붙어 있다. 음각선으로 모발을 섬세하게 표현한 앞쪽의 보발은 높게 묶었고, 귀 아래쪽으로 흘러내린 머리는 세 갈래로 나누어서 아래로 흘러내리고 있으며, 보관 아래로 노출된 앞쪽의 보발은 높이 묶었다. 편단우견 안에 다시 편 삼을 착용하고 있기 때문에 본존상과 다른 착의 형상을 하고 있다. 오른발 아래 놓인 왼쪽 소맷자락은 군의 주름과 함께 왼쪽 무릎 쪽으로 길게 늘어져 있다. 범어사 대웅전의 주불인 목조 삼존불상은 규모는 크지 않지만 고도의 법당 건물과 아름다운 불단 등과 함께 그 격조를 같이 하고 있는 것으로 판단된다. 불신은 비례가 적당한 가운데 양감도 풍만한 편이어서 균형 잡힌 형태를 보이며 엷은 미소에서 풍기는 부드럽고 자비스러운 인상이 적절히 조화를 이루어 단정 우아한 모습을 잘 드러내고 있다. 특히 수두 희장을 비롯하여 보해, 경신, 쌍묵, 뇌영, 신학, 청언 등이 참여하여<NAME> 상임을 복장 발원문을 통해 확인할 수 있다. 따라서 범어사 대웅전의 삼존불상은 원래의 봉안처를 그대로 유지하고, 제작 연대와 조각승 등 조성 내용을 알 수 있는 귀중한 불상이다.
cf5966d5-2316-4f68-865b-c9eaffbbe3de	source05/encykorea/MUS5005.txt	권주가 (勸酒歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "신대철" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007069	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작자·연대 미상의 하규일이 전창하였다. 구가와 현행 가는 사설만 다르고 선율도 차이가 없는 반면 구가는 사설만 다르고 선율은 차이가 없다. 현재 구가는 거의 부르지 않으며 사설의 내용 중 일부는 서로 넘나들고, 권주가라 함은 현행 가를 가리키며 의미도 비슷하다. 다른 가사 음악들은 일정한 장구단이 있는 데 비해 권주가는 10절의 곡 모두 장구 장단이 없는 불규칙한 박자로 불리는 무정형의 자유스러운 곡이다. 1절부터 4절까지와 5절부터 10절까지는 동일한 선율을 반복한다. 그렇지만 5절 이하는 거의 부르지 않고 1절에서 4절까지만 부른다. 현행가의 사설은 다음과 같다. 불로초를 이용하여 술을 빚어 만년배에 가득 부어 비나이다. 남산수를. 약산동대 어즈러진 바위 꽃을 꺾어 주를 놓으며 무궁무진 잡으시오....... 음악적인 특징은 다른 가사 음악과 마찬가지로 창법에서 가성을 많이 사용하고, 아악과 민속악에서 사용하는 요성 법과 서도소리에 가까운 요성 법을 쓴다. 퇴성법은 가곡우조(:)의 예와 같고,<NAME> 평조의 특징을 보이는 황종·태주·중려·임종·남려의 5음음계로 매우 느린 속도로 가창 된다. 다른 가사 음악과 마찬가지로 대금을 비롯한 몇 개의 악기가 수성가락으로 반주를 한다. 청구영언에 사설이, 삼죽금보에 정간보로 된 거문고 육보가 전해지며, 10절에서 4절까지는 11분 정도 걸린다. 현재가와의 관계는 아직 파악되지 않고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 권주가 (勸酒歌) ### 내용: 작자·연대 미상의 하규일이 전창하였다. 구가와 현행 가는 사설만 다르고 선율도 차이가 없는 반면 구가는 사설만 다르고 선율은 차이가 없다. 현재 구가는 거의 부르지 않으며 사설의 내용 중 일부는 서로 넘나들고, 권주가라 함은 현행 가를 가리키며 의미도 비슷하다. 다른 가사 음악들은 일정한 장구단이 있는 데 비해 권주가는 10절의 곡 모두 장구 장단이 없는 불규칙한 박자로 불리는 무정형의 자유스러운 곡이다. 1절부터 4절까지와 5절부터 10절까지는 동일한 선율을 반복한다. 그렇지만 5절 이하는 거의 부르지 않고 1절에서 4절까지만 부른다. 현행가의 사설은 다음과 같다. 불로초를 이용하여 술을 빚어 만년배에 가득 부어 비나이다. 남산수를. 약산동대 어즈러진 바위 꽃을 꺾어 주를 놓으며 무궁무진 잡으시오....... 음악적인 특징은 다른 가사 음악과 마찬가지로 창법에서 가성을 많이 사용하고, 아악과 민속악에서 사용하는 요성 법과 서도소리에 가까운 요성 법을 쓴다. 퇴성법은 가곡우조(:)의 예와 같고,<NAME> 평조의 특징을 보이는 황종·태주·중려·임종·남려의 5음음계로 매우 느린 속도로 가창 된다. 다른 가사 음악과 마찬가지로 대금을 비롯한 몇 개의 악기가 수성가락으로 반주를 한다. 청구영언에 사설이, 삼죽금보에 정간보로 된 거문고 육보가 전해지며, 10절에서 4절까지는 11분 정도 걸린다. 현재가와의 관계는 아직 파악되지 않고 있다.
07aaaa3c-772f-457c-a5eb-af7d8acd5d98	source05/encykorea/MUS52488.txt	트윈폴리오 (Twin Folio)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072888	CC BY	160	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	윤형주와 송창식이 2인조(듀엣) 남성 그룹으로, 영롱한 어쿠스틱 기타(통기타) 연주와 감미로운 보컬 화음으로 초기 한국 포크의 고운 노래를 확립했다. 1960년대 중후반 대학생 아마추어 포크 가수들의 산실인 무교동 음악감상실 세시봉(C'est Si Bon)에서 1967년 말 3인조 그룹(윤형주, 이익균, 송창식)으로 출발했다가 1968년 초 2인조로 축소되어 트윈 폴리오로 개명했다. 서울의 음악감상실과 생음악 살롱을 중심으로 활동했고 TV와 라디오에도 출연했다. 남산 드라마센터에서 1968년 12월 성공적으로 리사이틀(콘서트)을 마쳤고, 1년 뒤 같은 장소에서 고별 리사이틀을 가졌다. 활동 기간 중 몇몇 컴필레이션 음반에 음원을 남겼으며, 그룹이 해체된 뒤인 1970년 1월 독집 앨범 튄·폴리오 리사이틀이 발표되었다. 하얀 손수건, 웨딩 케이크 등 미국의 포크송과 아메리카와 유럽의 팝송의 원곡과 번안곡을 노래했다. 서울 등 대도시의 대학생과 고등학생이 호응하여 이른바 통기타 붐이 일었다. 그룹 해체 이후 각자 개성 있는 싱어송라이터(자작 가수)로서 성공했던 이들은 송창식과<NAME>이다. 1981년에 2인조를 재결성하고, 1984년에는<NAME>을 더한 3인조로 음반을 발표했다. 가장 최근인 2011∼2년에는 MBC TV의 토크쇼 놀러 와에 출연하여 이른바 세시봉 열풍을 일으켰다. 외국 곡을 번안한 좋은 사례이며, 2인이 기타를 연주하며 화음을 맞추어 노래하는 전범을 만들어 냈다. 그 점에서 한국 포크송의 효시로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 트윈폴리오 (Twin Folio) ### 내용: 윤형주와 송창식이 2인조(듀엣) 남성 그룹으로, 영롱한 어쿠스틱 기타(통기타) 연주와 감미로운 보컬 화음으로 초기 한국 포크의 고운 노래를 확립했다. 1960년대 중후반 대학생 아마추어 포크 가수들의 산실인 무교동 음악감상실 세시봉(C'est Si Bon)에서 1967년 말 3인조 그룹(윤형주, 이익균, 송창식)으로 출발했다가 1968년 초 2인조로 축소되어 트윈 폴리오로 개명했다. 서울의 음악감상실과 생음악 살롱을 중심으로 활동했고 TV와 라디오에도 출연했다. 남산 드라마센터에서 1968년 12월 성공적으로 리사이틀(콘서트)을 마쳤고, 1년 뒤 같은 장소에서 고별 리사이틀을 가졌다. 활동 기간 중 몇몇 컴필레이션 음반에 음원을 남겼으며, 그룹이 해체된 뒤인 1970년 1월 독집 앨범 튄·폴리오 리사이틀이 발표되었다. 하얀 손수건, 웨딩 케이크 등 미국의 포크송과 아메리카와 유럽의 팝송의 원곡과 번안곡을 노래했다. 서울 등 대도시의 대학생과 고등학생이 호응하여 이른바 통기타 붐이 일었다. 그룹 해체 이후 각자 개성 있는 싱어송라이터(자작 가수)로서 성공했던 이들은 송창식과<NAME>이다. 1981년에 2인조를 재결성하고, 1984년에는<NAME>을 더한 3인조로 음반을 발표했다. 가장 최근인 2011∼2년에는 MBC TV의 토크쇼 놀러 와에 출연하여 이른바 세시봉 열풍을 일으켰다. 외국 곡을 번안한 좋은 사례이며, 2인이 기타를 연주하며 화음을 맞추어 노래하는 전범을 만들어 냈다. 그 점에서 한국 포크송의 효시로 평가된다.
76d4313f-f869-4e75-bb5c-3d3c7300d2af	source05/encykorea/MUS35312.txt	자하동 (紫霞洞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048104	CC BY	40	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	채홍철은 자하동에 살면서 놀던 당을 중화당이라 하고, 매일 원로들을 맞아 즐겼으며, 자하동을 지어 가비에게 부르게 하였다고 고려사는 기록하고 있다. 고려사 악지의 자하동은 의 반복으로 보다 가락이 떨리고,는의 반복으로 보다 가락이 떨린다. 조선 초기의 횡살문은 자하동으로, 악조는 계면조인 자하동에서 온 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자하동 (紫霞洞) ### 내용: 채홍철은 자하동에 살면서 놀던 당을 중화당이라 하고, 매일 원로들을 맞아 즐겼으며, 자하동을 지어 가비에게 부르게 하였다고 고려사는 기록하고 있다. 고려사 악지의 자하동은 의 반복으로 보다 가락이 떨리고,는의 반복으로 보다 가락이 떨린다. 조선 초기의 횡살문은 자하동으로, 악조는 계면조인 자하동에서 온 것이다.
b1f0cc65-53b2-43b8-a1ff-8f7d7ef41a05	source05/encykorea/ACT8682.txt	꼭두각시놀음	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011250	CC BY	755	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리 고유의 민속 인형극. 민속 인형극으로 전해진 것은 지금까지 없다. 주인공들의 이름을 따서 이른바 <박첨지(놀음)> · <홍동지놀음>이라고 부르기도 한다. 이 <꼭두각시놀음>은 과거 봉건시대부터 개화기까지 떠돌아다니던 직업적 유랑 예인집단인 남사당패에 의해<NAME>되었는데, 그 유래에 대해서는 몇 가지 학설이 존재한다. 삼국시대에 대륙에서 전해졌을 것이라는 주장과 농경 의식 중 하나인 농악 굿놀이에서 시작되었다는 주장이 있다. 인형극의 발생에 대해서는 일찍이 독일 학자 피셸(Pischel)이 ≪인형극의 고향≫(1900)을 쓴 이래 인도로부터 시작되었다는 것이 지배적이었다. 그러나 최근에는 류모채(Liu Mau-Tsai) 등 중국 학자들에 의해서 중국의 장례의식(葬禮儀式)에서도 인형을 썼다는 주장을 폄으로써 인도와 중국에서 각각 발생했다는 학설도 유력하게 대두되고 있다. 꼭두각시놀음은 중국으로부터 전래된 인형극의 영향을 받았으며, 그 인형극은 이미 삼국시대의 고구려악(高句麗樂)에 있었고, 그것은 중국을 거쳤거나 혹은 직접 북방을 거쳐 수입된 서역악(西域樂)의 일종이었던 것으로 보인다. 이 점은 고구려 악무 중 서역악에서 비롯된 가면무악과도 관계가 있는 것으로 보인다. 원래 남사당패의 <꼭두각시놀음>은 경기 · 충청 · 전라 · 경상 등 중남부 지역에서 남사당패에 의해 많이 공연되었고, 현재 남아 있는<NAME>자들의 본적도 대부분 경기 · 충청 · 전라도이다. 하지만 <꼭두각시놀음>에는 평안 감사, 용강 이심이, 황해도 영노 등 이 놀이의 등장인물이 있는데, 이 놀이는 해서와 관서지방과도 관계가 깊다. 이 극본이 만들어진 시기는 정확히 알 수 없지만, 근래까지는 산대도감계통극의 하나로 여겨져 왔다. 그러나 이규보(李奎報)의 관극시 觀劇詩에 인형극의 내용이 나타난 것으로 보아 이미 고려 시대에 어느 정도의 극본이 형성되었던 것으로 보인다. 꼭두각시놀음은 남사당패가하는 여섯 종목의 놀이(풍물 · 버나 · 살판 · 어름 · 덧뵈기 · 덜미) 중 끝놀이이며, 이들<NAME>자들은 인형극을 ‘덜미’라고 부르는데, 이 명칭은 인형의 목덜미를 잡고 노는 데서 비롯되었다고 한다. 민속극의 구전성이라는 점에서는 어쩔 수 없지만 <꼭두각시놀음>은 포장 막을 치고 공중 무대를 세워 공연하였는데, 이는 남사당패가 직업적인 유랑 예인집단이었기 때문에 관람료를 받았다. 김재철본은 최고의 채록본인데, 그 내용은 보통 7∼10막으로 되어 있다. 제1 막은 박첨지가 팔도강산을 유람하다가 남사당패 놀이판에 끼어들게 된 이야기를 산받이(인형과의 대화자)와 나누면서 자기소개를 하는 곡예장이다. 제2막 뒤 절은 박첨지의 질녀와 뒤 절의 상좌들이 노는 것을 본 박첨지가 화가 나서 자기 조카 홍동지를 불러 중을 내쫓는 것으로, 파계승에 대한 풍자를 담고 있다. 제3막 최영로의 집은 박첨지가 사돈 최영로의 집에 가서 새를 쫓다가 사람이 나오는 족족 잡아먹는 용강 이심이에 게 막 잡아먹힐 뻔할 때 홍동지가 나타나 구해준다. 제4 막은 동방 노인으로, 세상이 부정하기 때문에 눈을 감고 등장하여 어지러운 세상을 풍자한다. 제5 막은 ‘표 생원(表生員)’으로서, 표 생원이 오랫동안 헤어져 있던 본처 꼭두각시를 만나는데, 첩인 돌머리 집을 상면시키자 싸움이 벌어지고, 박첨지는 첩에게만 살림을 후하게 나누어주자 꼭두각시는 금강산으로 중이 되러 가겠다고 퇴장하는 것으로, 일부 처첩제(一夫妻妾制)로 인한 가부장적 가족제도의 모순과 서민층의 생활상을 보여준다. 제6 막은 매사냥으로, 평안 감사가 부임하자마자 매사냥을 하겠다며 포수와 사냥하는 매를 대령하도록 하는데, 지배계급의 횡포와 그에 대한 풍자를 담고 있다. 제7 막은 평안 감사 상여로, 평안 감사가 모친상을 당해 상여가 나가는데 상제는 오히려 좋아하며, 향두꾼으로 벌거벗은 홍동지가 불려와 상여를 메는 내용으로 지배계급에 대한 신랄한 풍자와 조롱을 담고 있다. 제8 막은 박첨지가 장례를 치른 뒤 명당에 절을 짓겠다고 하면 중 2명이 나와 조립식 법당을 짓고 다시 짓는 건사이다. 주인공이 종교에 귀의하는 것으로 해석할 수 있고, 마지막에 다시 절을 짓는 것은 토속 사상과 외래 종교인 불교와의 상극이라는 해석으로, 혹은 종교를 초월하는 주인공의 초월 사상으로 보는 견해가 있다. 이 <꼭두각시놀음>은 탈춤과 더불어 우리 고전극의 한 종류이지만 주인공인 박첨지의 일대기적 성격을 갖고 있다는 점이 다르다. 즉, 박첨지 일가의 파탄과 구원이라는 줄거리를 일관적으로 지니고 있다는 점이 특색이다. 꼭두각시놀음은 삶의 덧없음을 상징적으로 묘사한 내용을 담고 있는 격조 높은 인형극이다. 꼭두각시놀음의 등장인물은 채록본에 따라 다소 다르나, 대체로 박첨지 · 꼭두각시 · 홍동지 · 돌머리 집 · 표 생원 · 소무당(2명) · 상좌(2명) · 동방 노인 · 평안 감사 · 작은박첨지 · 홍백가 · 잡탈 · 이시미 · 매 · 꿩 등이다. 인형의 재료는 나무와 종이 등이며, 반주악기는 풍물農樂에 쓰이는 꽹과리 · 북 · 징 · 장구 · 날라리이고, 장단은 염불 · 타령 · 굿거리 등이며, 주로 굿거리장단에 맞추어 인형의 양손을 올렸다 내렸다 하면서 상반신을 흔드는 춤을 춘다. 꼭두각시놀음의 무대라든가 연출 방식, 인형 조종법 등은 중국 인형극과 대체로 비슷하고, 일본 민속 인형극과는 너무 비슷한데, 이는 세 나라 인형극이 동일 계통임을 나타내주는 것이라 볼 수 있다. 꼭두각시놀음은 중국 인형극의 줄 인형(marionette) · 장두괴뢰(杖頭傀儡) · 포대괴뢰(布袋傀儡, puppet) 방식을 혼용하고 있는 것이 특징이다. 무대는 사방에 기둥 네 개를 세우고 까만 포장을 친 것으로, 인형 조종자는 포장 안에 들어가 인형의 하반신을 잡고 조종하며, 관객들은 상반신만 포장 위로 올라와 있다. 포장 밖에 앉아 연주하는 악사들은 조종자에게 이야기를 듣는 산발이 역이라 불린다. 민족 항일기에 명맥이 끊길 뻔했던 꼭두각시놀음은 1988년 남사당놀이로 명칭이 변경되면서 꼭두각시놀이도 남사당놀이의 종목에 포함되었다. 현재는 사단법인 민속 극회 남사당이 그 전수사업을 벌이고 있다. 역대 기능보유자로는 남운룡(:인형조종 및 제작) · 양도일(:받는 소리, 악사) · 송복산(:악사, 호적) 등이 있으며, 현재는 박계순(:산발이)과 남기환이 지정되었다. 채록본은 김재철 채록본(전광식 · 박영하 구술, 1937) · 최상수 채록본 Ⅰ(崔常壽採錄本 Ⅰ, 노득필 구술, 1954) · 최상수 채록본 Ⅱ(남운룡 구술, 1954) · 박헌봉채록본(朴憲鳳採錄本, 남운룡 구술, 1964) · 이두현 채록본(李杜鉉採錄本, 남운룡 · 송복산 구술, 1964) · 심우성 채록본(沈雨晟採錄本, 남운룡 · 양도일 구술, 1970)의 여섯 가지가 있다. 인형극	문어체 텍스트 ### 제목: 꼭두각시놀음 ### 내용: 우리 고유의 민속 인형극. 민속 인형극으로 전해진 것은 지금까지 없다. 주인공들의 이름을 따서 이른바 <박첨지(놀음)> · <홍동지놀음>이라고 부르기도 한다. 이 <꼭두각시놀음>은 과거 봉건시대부터 개화기까지 떠돌아다니던 직업적 유랑 예인집단인 남사당패에 의해<NAME>되었는데, 그 유래에 대해서는 몇 가지 학설이 존재한다. 삼국시대에 대륙에서 전해졌을 것이라는 주장과 농경 의식 중 하나인 농악 굿놀이에서 시작되었다는 주장이 있다. 인형극의 발생에 대해서는 일찍이 독일 학자 피셸(Pischel)이 ≪인형극의 고향≫(1900)을 쓴 이래 인도로부터 시작되었다는 것이 지배적이었다. 그러나 최근에는 류모채(Liu Mau-Tsai) 등 중국 학자들에 의해서 중국의 장례의식(葬禮儀式)에서도 인형을 썼다는 주장을 폄으로써 인도와 중국에서 각각 발생했다는 학설도 유력하게 대두되고 있다. 꼭두각시놀음은 중국으로부터 전래된 인형극의 영향을 받았으며, 그 인형극은 이미 삼국시대의 고구려악(高句麗樂)에 있었고, 그것은 중국을 거쳤거나 혹은 직접 북방을 거쳐 수입된 서역악(西域樂)의 일종이었던 것으로 보인다. 이 점은 고구려 악무 중 서역악에서 비롯된 가면무악과도 관계가 있는 것으로 보인다. 원래 남사당패의 <꼭두각시놀음>은 경기 · 충청 · 전라 · 경상 등 중남부 지역에서 남사당패에 의해 많이 공연되었고, 현재 남아 있는<NAME>자들의 본적도 대부분 경기 · 충청 · 전라도이다. 하지만 <꼭두각시놀음>에는 평안 감사, 용강 이심이, 황해도 영노 등 이 놀이의 등장인물이 있는데, 이 놀이는 해서와 관서지방과도 관계가 깊다. 이 극본이 만들어진 시기는 정확히 알 수 없지만, 근래까지는 산대도감계통극의 하나로 여겨져 왔다. 그러나 이규보(李奎報)의 관극시 觀劇詩에 인형극의 내용이 나타난 것으로 보아 이미 고려 시대에 어느 정도의 극본이 형성되었던 것으로 보인다. 꼭두각시놀음은 남사당패가하는 여섯 종목의 놀이(풍물 · 버나 · 살판 · 어름 · 덧뵈기 · 덜미) 중 끝놀이이며, 이들<NAME>자들은 인형극을 ‘덜미’라고 부르는데, 이 명칭은 인형의 목덜미를 잡고 노는 데서 비롯되었다고 한다. 민속극의 구전성이라는 점에서는 어쩔 수 없지만 <꼭두각시놀음>은 포장 막을 치고 공중 무대를 세워 공연하였는데, 이는 남사당패가 직업적인 유랑 예인집단이었기 때문에 관람료를 받았다. 김재철본은 최고의 채록본인데, 그 내용은 보통 7∼10막으로 되어 있다. 제1 막은 박첨지가 팔도강산을 유람하다가 남사당패 놀이판에 끼어들게 된 이야기를 산받이(인형과의 대화자)와 나누면서 자기소개를 하는 곡예장이다. 제2막 뒤 절은 박첨지의 질녀와 뒤 절의 상좌들이 노는 것을 본 박첨지가 화가 나서 자기 조카 홍동지를 불러 중을 내쫓는 것으로, 파계승에 대한 풍자를 담고 있다. 제3막 최영로의 집은 박첨지가 사돈 최영로의 집에 가서 새를 쫓다가 사람이 나오는 족족 잡아먹는 용강 이심이에 게 막 잡아먹힐 뻔할 때 홍동지가 나타나 구해준다. 제4 막은 동방 노인으로, 세상이 부정하기 때문에 눈을 감고 등장하여 어지러운 세상을 풍자한다. 제5 막은 ‘표 생원(表生員)’으로서, 표 생원이 오랫동안 헤어져 있던 본처 꼭두각시를 만나는데, 첩인 돌머리 집을 상면시키자 싸움이 벌어지고, 박첨지는 첩에게만 살림을 후하게 나누어주자 꼭두각시는 금강산으로 중이 되러 가겠다고 퇴장하는 것으로, 일부 처첩제(一夫妻妾制)로 인한 가부장적 가족제도의 모순과 서민층의 생활상을 보여준다. 제6 막은 매사냥으로, 평안 감사가 부임하자마자 매사냥을 하겠다며 포수와 사냥하는 매를 대령하도록 하는데, 지배계급의 횡포와 그에 대한 풍자를 담고 있다. 제7 막은 평안 감사 상여로, 평안 감사가 모친상을 당해 상여가 나가는데 상제는 오히려 좋아하며, 향두꾼으로 벌거벗은 홍동지가 불려와 상여를 메는 내용으로 지배계급에 대한 신랄한 풍자와 조롱을 담고 있다. 제8 막은 박첨지가 장례를 치른 뒤 명당에 절을 짓겠다고 하면 중 2명이 나와 조립식 법당을 짓고 다시 짓는 건사이다. 주인공이 종교에 귀의하는 것으로 해석할 수 있고, 마지막에 다시 절을 짓는 것은 토속 사상과 외래 종교인 불교와의 상극이라는 해석으로, 혹은 종교를 초월하는 주인공의 초월 사상으로 보는 견해가 있다. 이 <꼭두각시놀음>은 탈춤과 더불어 우리 고전극의 한 종류이지만 주인공인 박첨지의 일대기적 성격을 갖고 있다는 점이 다르다. 즉, 박첨지 일가의 파탄과 구원이라는 줄거리를 일관적으로 지니고 있다는 점이 특색이다. 꼭두각시놀음은 삶의 덧없음을 상징적으로 묘사한 내용을 담고 있는 격조 높은 인형극이다. 꼭두각시놀음의 등장인물은 채록본에 따라 다소 다르나, 대체로 박첨지 · 꼭두각시 · 홍동지 · 돌머리 집 · 표 생원 · 소무당(2명) · 상좌(2명) · 동방 노인 · 평안 감사 · 작은박첨지 · 홍백가 · 잡탈 · 이시미 · 매 · 꿩 등이다. 인형의 재료는 나무와 종이 등이며, 반주악기는 풍물農樂에 쓰이는 꽹과리 · 북 · 징 · 장구 · 날라리이고, 장단은 염불 · 타령 · 굿거리 등이며, 주로 굿거리장단에 맞추어 인형의 양손을 올렸다 내렸다 하면서 상반신을 흔드는 춤을 춘다. 꼭두각시놀음의 무대라든가 연출 방식, 인형 조종법 등은 중국 인형극과 대체로 비슷하고, 일본 민속 인형극과는 너무 비슷한데, 이는 세 나라 인형극이 동일 계통임을 나타내주는 것이라 볼 수 있다. 꼭두각시놀음은 중국 인형극의 줄 인형(marionette) · 장두괴뢰(杖頭傀儡) · 포대괴뢰(布袋傀儡, puppet) 방식을 혼용하고 있는 것이 특징이다. 무대는 사방에 기둥 네 개를 세우고 까만 포장을 친 것으로, 인형 조종자는 포장 안에 들어가 인형의 하반신을 잡고 조종하며, 관객들은 상반신만 포장 위로 올라와 있다. 포장 밖에 앉아 연주하는 악사들은 조종자에게 이야기를 듣는 산발이 역이라 불린다. 민족 항일기에 명맥이 끊길 뻔했던 꼭두각시놀음은 1988년 남사당놀이로 명칭이 변경되면서 꼭두각시놀이도 남사당놀이의 종목에 포함되었다. 현재는 사단법인 민속 극회 남사당이 그 전수사업을 벌이고 있다. 역대 기능보유자로는 남운룡(:인형조종 및 제작) · 양도일(:받는 소리, 악사) · 송복산(:악사, 호적) 등이 있으며, 현재는 박계순(:산발이)과 남기환이 지정되었다. 채록본은 김재철 채록본(전광식 · 박영하 구술, 1937) · 최상수 채록본 Ⅰ(崔常壽採錄本 Ⅰ, 노득필 구술, 1954) · 최상수 채록본 Ⅱ(남운룡 구술, 1954) · 박헌봉채록본(朴憲鳳採錄本, 남운룡 구술, 1964) · 이두현 채록본(李杜鉉採錄本, 남운룡 · 송복산 구술, 1964) · 심우성 채록본(沈雨晟採錄本, 남운룡 · 양도일 구술, 1970)의 여섯 가지가 있다. 인형극
1428a68c-e150-49ea-9b47-035b076eab2f	source05/encykorea/DNC49802.txt	성계옥 (成季玉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068186	CC BY	132	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	운창이라는 호를 가지고 있다. 남명 조식의 후학인 유학자 서산 성갑주의 딸로 경상남도 산청군 삼장면 대포리에서 태어났다. 경상남도 산청군 차황 초등학교에서<NAME>사로 일한 것은 1947년부터 1951년까지였다. 진주 권번의 마지막 기생인 강귀례(, 1905∼1978)를 1947년 만나 진주 교방문화와 전통춤을 배웠다. 진주교방 출신의 최순이(, 1884∼1969)로부터 1960년부터 진주검무를 전수받아 1978년 국가무형문화재 진주검무의 예능보유자(검무, 장고)로 지정되었다. 진주검무 전수회관을 건설할 때 자신의 사유지를 제공하였다. 1989년에는 경상남도 무형문화재 진주 한량무의 예능보유자(승려)가 되었다. 고려대학교 대학원 한문교육학과에 입학한 1975년에 교방가요를 발견하면서 이를 연구하였고, 1987년에 진주의암별제지를 발간하였다. 진주포구락무가 1991년에 경상남도 무형문화재로 지정되었고, 논개의 의암별제가 1992년에 복원되어 현재까지 이어지고 있다. 진주 민속예술보존회(1974년 설립)의 이사장을 2004년부터 2008년까지 역임했다. 2007년에는 교방가요의 선악을 마당극 진주교방선악으로 복원하여 48회 한국민속예술제에 나가 국무총리 상을 받았다. 진주 교방예술과 의암별제 등 경상남도의 전통예술을 발굴하고 복원하는 데 힘을 쏟았다. 운창 성계옥선생 1주기 행사 1987년 진주시 문화상, 1993년 21회 경남향토 문화상, 2007년 1회 의암주논개상 2010년	문어체 텍스트 ### 제목: 성계옥 (成季玉) ### 내용: 운창이라는 호를 가지고 있다. 남명 조식의 후학인 유학자 서산 성갑주의 딸로 경상남도 산청군 삼장면 대포리에서 태어났다. 경상남도 산청군 차황 초등학교에서<NAME>사로 일한 것은 1947년부터 1951년까지였다. 진주 권번의 마지막 기생인 강귀례(, 1905∼1978)를 1947년 만나 진주 교방문화와 전통춤을 배웠다. 진주교방 출신의 최순이(, 1884∼1969)로부터 1960년부터 진주검무를 전수받아 1978년 국가무형문화재 진주검무의 예능보유자(검무, 장고)로 지정되었다. 진주검무 전수회관을 건설할 때 자신의 사유지를 제공하였다. 1989년에는 경상남도 무형문화재 진주 한량무의 예능보유자(승려)가 되었다. 고려대학교 대학원 한문교육학과에 입학한 1975년에 교방가요를 발견하면서 이를 연구하였고, 1987년에 진주의암별제지를 발간하였다. 진주포구락무가 1991년에 경상남도 무형문화재로 지정되었고, 논개의 의암별제가 1992년에 복원되어 현재까지 이어지고 있다. 진주 민속예술보존회(1974년 설립)의 이사장을 2004년부터 2008년까지 역임했다. 2007년에는 교방가요의 선악을 마당극 진주교방선악으로 복원하여 48회 한국민속예술제에 나가 국무총리 상을 받았다. 진주 교방예술과 의암별제 등 경상남도의 전통예술을 발굴하고 복원하는 데 힘을 쏟았다. 운창 성계옥선생 1주기 행사 1987년 진주시 문화상, 1993년 21회 경남향토 문화상, 2007년 1회 의암주논개상 2010년
05e26416-cf1e-4196-bc39-d08ff39ea096	source05/encykorea/CRFT26658.txt	영천 화남리 석조 여래 좌상 (永川華南里石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037770	CC BY	254	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한광사 경내에 설치된 보호각에 봉안된 비로자나불로 1980년 보물로 지정된 영천 화남리 삼층석탑(보물, 1980년 지정)을 해체·복원하는 과정에서 기단부에서 발견됐다. 통일신라 말∼고려 초기의 불상으로 둥근 얼굴형, 양감 없는 밋밋함, 지권인의 수인, 불 보살상과 사자상이 새겨진 팔각 연화 좌 등이 특징적이다. 원래 영천 화남리 폐사지 삼층석탑 기단부에 있던 것이 석조여래 좌상이었다. 사찰이 폐사하고 법당이 없어지자 석탑 기단의 면석이 떨어져 나간 자리에 불상을 안치했던 것으로 보인다. 한광사 뜰에 지은 보호각 안에 봉안된 불상은 석탑을 해체하는 과정에서 꺼내어 옛 사 찰 터에 중건된 것이다. 화남리 불상은 지권인을 취한 비로자나불로 안정된 신체비율, 둔중한 몸, 둥근 얼굴과 머리, 통견식 대의에 등간격의 균일한 옷 주름, 반듯하게 다듬어 직각으로 꺾인 무릎 등이 특징이다. 통일신라 9∼10세기에 만들어진 전형적인 팔각 연화 좌는 불 보살상과 사자상, 귀꽃 등이 조각된 팔각 연화 좌이다. 얼굴이나 대좌 문양 등은 마모가 심해 세부 표현을 알아보기 힘들지만 9세기에 유행했던 비로자나불과 닮은 대좌와 얼굴, 그리고 대좌 문양 등은 9세기에 유행했던 비로자나불과 닮아 있다. 하지만 화남리 석조여래 좌상은 9세기 비로자나불상보다 더 도식적이고 반복적인 평행 옷 주름 등에서 경북지역 비로자나불의 영향을 받은 10세기대에 조성된 불상으로 추정된다. 한편으로 무릎과 더불어 신체 측면, 뒷면 등의 직선적인 조형은 탑 안에 봉안하기 위한 용도로 제작된 여래상에서 그 유례를 찾을 수 없을 정도로 독특하다. 발견되었을 당시에는 막힌 공간에 봉안되어 이끼 등 이물질이 많이 끼여 있었으나 현재는 이물질을 제거하고 대적광전 편액을 건 작은 보호각 아래에 봉안되어 있다. 나 말 여초에 제작된 비로자나불로 석탑 기단부에서 발견되어 유일하게 완전한 모습으로 남아 있는 귀중한 작품이다. 9세기 비로자나불상의 영향을 받았으나 양감이 적고 딱딱한 조형감각 등에서 고려 10세기로 넘어가는 과도기적 양식을 보인다. 또한 능지탑 안에 있는 불상의 봉안 모습을 추정할 수 있는 자료로서 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영천 화남리 석조 여래 좌상 (永川華南里石造如來坐像) ### 내용: 한광사 경내에 설치된 보호각에 봉안된 비로자나불로 1980년 보물로 지정된 영천 화남리 삼층석탑(보물, 1980년 지정)을 해체·복원하는 과정에서 기단부에서 발견됐다. 통일신라 말∼고려 초기의 불상으로 둥근 얼굴형, 양감 없는 밋밋함, 지권인의 수인, 불 보살상과 사자상이 새겨진 팔각 연화 좌 등이 특징적이다. 원래 영천 화남리 폐사지 삼층석탑 기단부에 있던 것이 석조여래 좌상이었다. 사찰이 폐사하고 법당이 없어지자 석탑 기단의 면석이 떨어져 나간 자리에 불상을 안치했던 것으로 보인다. 한광사 뜰에 지은 보호각 안에 봉안된 불상은 석탑을 해체하는 과정에서 꺼내어 옛 사 찰 터에 중건된 것이다. 화남리 불상은 지권인을 취한 비로자나불로 안정된 신체비율, 둔중한 몸, 둥근 얼굴과 머리, 통견식 대의에 등간격의 균일한 옷 주름, 반듯하게 다듬어 직각으로 꺾인 무릎 등이 특징이다. 통일신라 9∼10세기에 만들어진 전형적인 팔각 연화 좌는 불 보살상과 사자상, 귀꽃 등이 조각된 팔각 연화 좌이다. 얼굴이나 대좌 문양 등은 마모가 심해 세부 표현을 알아보기 힘들지만 9세기에 유행했던 비로자나불과 닮은 대좌와 얼굴, 그리고 대좌 문양 등은 9세기에 유행했던 비로자나불과 닮아 있다. 하지만 화남리 석조여래 좌상은 9세기 비로자나불상보다 더 도식적이고 반복적인 평행 옷 주름 등에서 경북지역 비로자나불의 영향을 받은 10세기대에 조성된 불상으로 추정된다. 한편으로 무릎과 더불어 신체 측면, 뒷면 등의 직선적인 조형은 탑 안에 봉안하기 위한 용도로 제작된 여래상에서 그 유례를 찾을 수 없을 정도로 독특하다. 발견되었을 당시에는 막힌 공간에 봉안되어 이끼 등 이물질이 많이 끼여 있었으나 현재는 이물질을 제거하고 대적광전 편액을 건 작은 보호각 아래에 봉안되어 있다. 나 말 여초에 제작된 비로자나불로 석탑 기단부에서 발견되어 유일하게 완전한 모습으로 남아 있는 귀중한 작품이다. 9세기 비로자나불상의 영향을 받았으나 양감이 적고 딱딱한 조형감각 등에서 고려 10세기로 넘어가는 과도기적 양식을 보인다. 또한 능지탑 안에 있는 불상의 봉안 모습을 추정할 수 있는 자료로서 가치가 있다.
0541b303-9070-477c-a1dc-86828a694fc9	source05/encykorea/MUS36635.txt	장금신보 (張琴新譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048323	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한지에 가로 19cm, 세로 27cm 크기로 모필로 1책 14장이 필사되었다. 표지 제 명인 장금신보는 장 씨 성을 가진 풍류객이 만든 것으로 보이며, 내용은 1910년경 제작된 것으로 추측된다.<NAME>(국문학자) 이 소장하던 것을 국립국악원이 발행하는 한국음악학 자료총서 제15집에<NAME>하였다. 한자식 육보로 음고를 적었는데 앞에 산형이 있어 음고 해석이 가능하다. 띄어쓰기와 삼조표를 병용한 시가를 수록하였다. 수록 악곡은 「장영산(長靈山)」·「중영산(中靈山)」·「세영산(細靈山)」·「가락도리(加樂都里)」·「사현도드리(詞絃道頭里)」·「하현도드리(下絃道頭里)」·「염불(念佛)」·「타령(打鈴)」·「군악(軍樂)」·「권마성(勸馬聲)」·「취타(吹打)」·「세별곡(細別曲)」 등의 풍류곡과 「매화타령(梅花打鈴)」·「권주가(勸酒歌)」·「황 계타 령(黃鷄打鈴)」등 가사(歌詞) 3곡, 「시절가(時節歌)」 1곡 등이며, 말미에 시조장단(時調長短)이 ‘매화점장단(梅花點長短)’으로 표기되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장금신보 (張琴新譜) ### 내용: 한지에 가로 19cm, 세로 27cm 크기로 모필로 1책 14장이 필사되었다. 표지 제 명인 장금신보는 장 씨 성을 가진 풍류객이 만든 것으로 보이며, 내용은 1910년경 제작된 것으로 추측된다.<NAME>(국문학자) 이 소장하던 것을 국립국악원이 발행하는 한국음악학 자료총서 제15집에<NAME>하였다. 한자식 육보로 음고를 적었는데 앞에 산형이 있어 음고 해석이 가능하다. 띄어쓰기와 삼조표를 병용한 시가를 수록하였다. 수록 악곡은 「장영산(長靈山)」·「중영산(中靈山)」·「세영산(細靈山)」·「가락도리(加樂都里)」·「사현도드리(詞絃道頭里)」·「하현도드리(下絃道頭里)」·「염불(念佛)」·「타령(打鈴)」·「군악(軍樂)」·「권마성(勸馬聲)」·「취타(吹打)」·「세별곡(細別曲)」 등의 풍류곡과 「매화타령(梅花打鈴)」·「권주가(勸酒歌)」·「황 계타 령(黃鷄打鈴)」등 가사(歌詞) 3곡, 「시절가(時節歌)」 1곡 등이며, 말미에 시조장단(時調長短)이 ‘매화점장단(梅花點長短)’으로 표기되어 있다.
1d2d817d-cf0c-482c-ab18-5937aa112764	source05/encykorea/MUS44759.txt	한수동 (韓壽同)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061775	CC BY	51	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가야금산조와 풍류의 명인. 전라남도 해남에서 출생. 한숙구는 대금·시나위·가야금의 명인이었는데, 그의 아버지는 그 명인이었다. 화순군 동복에서 살았다. 아버지로부터 가야금·풍류 및 산조를 배웠기 때문에 어려서부터 가야금산조 신동으로 이름이 났고 역대 가야금산조 명인 가운데 첫손에 꼽히고 있다. 천재적인 재능을 살려 모든 악기에 능했고 자기만의 음악성이 높은 우수한 산조를 개발했다. 제자인 박경식은 전승을 하지 못했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한수동 (韓壽同) ### 내용: 가야금산조와 풍류의 명인. 전라남도 해남에서 출생. 한숙구는 대금·시나위·가야금의 명인이었는데, 그의 아버지는 그 명인이었다. 화순군 동복에서 살았다. 아버지로부터 가야금·풍류 및 산조를 배웠기 때문에 어려서부터 가야금산조 신동으로 이름이 났고 역대 가야금산조 명인 가운데 첫손에 꼽히고 있다. 천재적인 재능을 살려 모든 악기에 능했고 자기만의 음악성이 높은 우수한 산조를 개발했다. 제자인 박경식은 전승을 하지 못했다.
74eac410-f587-4ef2-a700-6b310c701def	source05/encykorea/CRFT8880.txt	낙산사 동종 (洛山寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이호관" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011592	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	예종 1년(1470)에 쓴 작품. 높이 158cm, 입지름 98cm. 낙산사와 밀접한 관계를 맺고 있던 세조가 그의 아들인 예종의 명을 받고 주조한 종으로 1968년 12월 19일에 보물로 지정되었다가 2005년 4월 5일 발생한 낙산사 경내 산불로 인해 용해되어 문화재로 지정되었다. 용두는 웅장한 몸체, 사실적인 용린과 어울려 생동적인 형태를 띠고 있으며, 몸체 중간에 굵은 융기 횡대를 쳐서 상하로 크게 구분하고 있다. 용통·유곽·유두는 모두 생략되고, 상대에 범자 12자가 양주 되어 있고, 종견에 연화문을 빽빽이 배열하고 있다. 유곽 자리에는 네 구의 보살 입상이 배치되고 그 사이에 일정한 간격으로 네 개씩의 범자가 양주 되어 있는데, 원형 두광·보관·천의 등을 모두 유려한 선조로 표현하고 있다. 종신의 끝부분에는 9.5cm 간격으로 태조이선대를 둘러서 하대를 만들고, 하대의 내면에는 태조의 권운 문과 세조의 파상문이 조식되어 있다. 하대와 중대 사이에는 장식 문양 대신 주성 연대를 밝히는 (성화 5년 을축)이라는 명문을 비롯하여 많은 명문이 새겨져 있어 주성 연대와 조각장·주성장 등의 주종 관계자를 밝혀주고 있다. 양주 된 보살 입상은 우수한 조선시대 조각 중 하나로 꼽혔는데, 각 부 양식에서도 우리 고유의<NAME> 신라와 고려 시대의 동종 양식을 따르지 않고 조선 전기부터 성립된 조선시대 특유의 범종 양식을 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 낙산사 동종 (洛山寺銅鍾) ### 내용: 예종 1년(1470)에 쓴 작품. 높이 158cm, 입지름 98cm. 낙산사와 밀접한 관계를 맺고 있던 세조가 그의 아들인 예종의 명을 받고 주조한 종으로 1968년 12월 19일에 보물로 지정되었다가 2005년 4월 5일 발생한 낙산사 경내 산불로 인해 용해되어 문화재로 지정되었다. 용두는 웅장한 몸체, 사실적인 용린과 어울려 생동적인 형태를 띠고 있으며, 몸체 중간에 굵은 융기 횡대를 쳐서 상하로 크게 구분하고 있다. 용통·유곽·유두는 모두 생략되고, 상대에 범자 12자가 양주 되어 있고, 종견에 연화문을 빽빽이 배열하고 있다. 유곽 자리에는 네 구의 보살 입상이 배치되고 그 사이에 일정한 간격으로 네 개씩의 범자가 양주 되어 있는데, 원형 두광·보관·천의 등을 모두 유려한 선조로 표현하고 있다. 종신의 끝부분에는 9.5cm 간격으로 태조이선대를 둘러서 하대를 만들고, 하대의 내면에는 태조의 권운 문과 세조의 파상문이 조식되어 있다. 하대와 중대 사이에는 장식 문양 대신 주성 연대를 밝히는 (성화 5년 을축)이라는 명문을 비롯하여 많은 명문이 새겨져 있어 주성 연대와 조각장·주성장 등의 주종 관계자를 밝혀주고 있다. 양주 된 보살 입상은 우수한 조선시대 조각 중 하나로 꼽혔는데, 각 부 양식에서도 우리 고유의<NAME> 신라와 고려 시대의 동종 양식을 따르지 않고 조선 전기부터 성립된 조선시대 특유의 범종 양식을 보인다.
e9577720-bd07-40af-afe1-d87353170905	source05/encykorea/CRFT42426.txt	토우장식 장경호 (土偶裝飾長頸壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이난영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059202	CC BY	231	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황남동 토기는 높이 34cm, 입지름 23cm, 노서동 토기는 높이 40.1cm로 1978년 국보로 지정되었다. 황남동 토기는 미추왕릉 지구 계림로 제16지구 제30호에서, 노서동 토기는 노서동 제11호 분에서 나왔다. 신라의 토기 중에는 고배의 뚜껑이나 항아리의 어깨 등에 장식으로 붙인 작은 토우들이 있다. 이들은 인물과 동물이 중심이 되며, 10cm가 넘지 않는 크기로 간단한 손놀림이나 얼굴을 통해 인간의 감정을 잘 표현하고 있다. 황남동 고분군에서 거의 다 출토되었다. 황남동 출토 토기는 목 부분에 5개씩의 선각 문과 원형문 속에 전문이 있는 무늬 조합을 2단으로 장식한 뒤 그 위에 토우를 빚어서 붙인 것이다. 이 목이 긴 항아리[]의 어깨와 목[] 부위에는 5cm 정도의 작은 토우들이 붙어 있다. 항아리 목과 어깨에 임신한 여인이 가야금을 뜯는 모습, 개구리를 물고 있는 뱀이 가야금 아래를 지나가고 있는 모습이 그려져 있다. 이외에도 항아리의 어깨에는 성행위를 하는 남녀, 날개를 활짝 벌린 새, 개구리를 물고 있는 뱀, 새, 자라, 뱀이 개구리를 쫓는 듯한 뱀의 모습, 머리가 결실된 남자상 등이 붙어 있고, 목에는 새와 물고기, 뱀이 개구리를 쫓는 듯한 뱀의 모습 등이 붙어 있다. 한편 노서동 제11호 분 출토 토기는 목 부분에 2단으로 5줄의 물결무늬를 교대로 엇갈리게 하고, 그 바깥쪽으로 원문을 그렸다. 몸체 가운데 1단의 물결무늬를 교대로 엇갈리게 새긴 다음, 목 부분에 토우를 붙여 놓았다. 지팡이 같은 막대기를 오른손으로 잡고 있는 남자는 유난히 큰 코와 찢어진 두 눈, 솟은 머리 등을 인상 깊게 하고 있다. 이외에 개구리를 물고 있는 뱀, 두 팔을 벌리고 한 손에는 막대기를 든 남자상, 그 옆으로 다시 개구리를 물고 있는 뱀 등이 붙어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 토우장식 장경호 (土偶裝飾長頸壺) ### 내용: 황남동 토기는 높이 34cm, 입지름 23cm, 노서동 토기는 높이 40.1cm로 1978년 국보로 지정되었다. 황남동 토기는 미추왕릉 지구 계림로 제16지구 제30호에서, 노서동 토기는 노서동 제11호 분에서 나왔다. 신라의 토기 중에는 고배의 뚜껑이나 항아리의 어깨 등에 장식으로 붙인 작은 토우들이 있다. 이들은 인물과 동물이 중심이 되며, 10cm가 넘지 않는 크기로 간단한 손놀림이나 얼굴을 통해 인간의 감정을 잘 표현하고 있다. 황남동 고분군에서 거의 다 출토되었다. 황남동 출토 토기는 목 부분에 5개씩의 선각 문과 원형문 속에 전문이 있는 무늬 조합을 2단으로 장식한 뒤 그 위에 토우를 빚어서 붙인 것이다. 이 목이 긴 항아리[]의 어깨와 목[] 부위에는 5cm 정도의 작은 토우들이 붙어 있다. 항아리 목과 어깨에 임신한 여인이 가야금을 뜯는 모습, 개구리를 물고 있는 뱀이 가야금 아래를 지나가고 있는 모습이 그려져 있다. 이외에도 항아리의 어깨에는 성행위를 하는 남녀, 날개를 활짝 벌린 새, 개구리를 물고 있는 뱀, 새, 자라, 뱀이 개구리를 쫓는 듯한 뱀의 모습, 머리가 결실된 남자상 등이 붙어 있고, 목에는 새와 물고기, 뱀이 개구리를 쫓는 듯한 뱀의 모습 등이 붙어 있다. 한편 노서동 제11호 분 출토 토기는 목 부분에 2단으로 5줄의 물결무늬를 교대로 엇갈리게 하고, 그 바깥쪽으로 원문을 그렸다. 몸체 가운데 1단의 물결무늬를 교대로 엇갈리게 새긴 다음, 목 부분에 토우를 붙여 놓았다. 지팡이 같은 막대기를 오른손으로 잡고 있는 남자는 유난히 큰 코와 찢어진 두 눈, 솟은 머리 등을 인상 깊게 하고 있다. 이외에 개구리를 물고 있는 뱀, 두 팔을 벌리고 한 손에는 막대기를 든 남자상, 그 옆으로 다시 개구리를 물고 있는 뱀 등이 붙어 있다.
4a495c7d-dac8-4477-9e68-8a5de7704ecb	source05/encykorea/DNC24219.txt	소고춤 (小鼓춤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029931	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	소고 치배들이 농악에서 춤을 추거나, 교방춤에서 마지막에 춤을 춘다. 농악에서 소고춤은 고깔소고춤과 채상소고춤으로 나뉜다. 판굿에서 뒷배를 받쳐주며, 판이 너울거리고 출렁거리게 한다. 전라우도 농악에서 고깔소고춤을 볼 수 있다. 소고가 약간 크며, 손잡이가 달린 것과 끈이 달린 것도 있다. 발림(춤, 몸짓)이 좋으면 고깔을 쓰고, 소고를 놀리며 추게 된다. 이채 덩더쿵, 굿거리, 반굿거리, 된 굿거리장단에 맞게 꾸리북과 좌우 치기, 물푸기, 연풍대, 밤술 까기, 지게북, 엇박자 배기 등의 동작이 기본 구성이다. 채상소고춤은 주로 채상모 끝에 달린 길고 흰 띠를 돌리면서 춤을 추는데 장단별 매도지에서 춤사위가 특징적이다. 상모춤이라고도 한다. 호남 좌도농악, 경기 충청 농악, 경상 농악에서 볼 수 있다. 세 지역의 채상소고춤이 약간 차이가 있었으나, 지금은 거의 같은 춤사위를 보여준다. 채상모 소고춤은 외사, 양사, 퍼 넘기기, 물푸기, 벌려 겹치기, 솟을 법구, 자반뒤지기 등의 동작이 기본이고, 나비상, 차고앉는 상, 지게북, 물푸기, 벌려 겹치기, 솟을 법구 등의 동작이 있다. 채상소고춤에는 12발 상모춤도 포함된다. 판굿의 일정한 대목에서 채상소고춤이 몰아쳐 판굿의 흥을 돋운다. 농악춤과 교방춤에서 소고춤을 추는데, 잦은몰이를 할 때 수건을 허리에 묶고 소고를 든 채 춘다. 이때 기본 동작인 소고춤은 물론 장단과 어우러져서 바닥을 치거나 몸을 치면서 추는 동작들이 소고춤의 멋을 살린다. 판굿은 채상소고춤이 주를 이루는데, 이는 1990년대 이후 농악이 대중화된 이유이다. 빠른 장단에 호응하는 것과, 채상모 끝에 달린 띠가 그려내는 시각적 효과, 자반뒤지기 등의 역동성이 인기를 끄는 까닭이다. 전라북도 고창농악과 정읍농악은 현재 지방문화재로 지정되어 있으며, 고깔소고춤은 전라북도 지방문화재이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소고춤 (小鼓춤) ### 내용: 소고 치배들이 농악에서 춤을 추거나, 교방춤에서 마지막에 춤을 춘다. 농악에서 소고춤은 고깔소고춤과 채상소고춤으로 나뉜다. 판굿에서 뒷배를 받쳐주며, 판이 너울거리고 출렁거리게 한다. 전라우도 농악에서 고깔소고춤을 볼 수 있다. 소고가 약간 크며, 손잡이가 달린 것과 끈이 달린 것도 있다. 발림(춤, 몸짓)이 좋으면 고깔을 쓰고, 소고를 놀리며 추게 된다. 이채 덩더쿵, 굿거리, 반굿거리, 된 굿거리장단에 맞게 꾸리북과 좌우 치기, 물푸기, 연풍대, 밤술 까기, 지게북, 엇박자 배기 등의 동작이 기본 구성이다. 채상소고춤은 주로 채상모 끝에 달린 길고 흰 띠를 돌리면서 춤을 추는데 장단별 매도지에서 춤사위가 특징적이다. 상모춤이라고도 한다. 호남 좌도농악, 경기 충청 농악, 경상 농악에서 볼 수 있다. 세 지역의 채상소고춤이 약간 차이가 있었으나, 지금은 거의 같은 춤사위를 보여준다. 채상모 소고춤은 외사, 양사, 퍼 넘기기, 물푸기, 벌려 겹치기, 솟을 법구, 자반뒤지기 등의 동작이 기본이고, 나비상, 차고앉는 상, 지게북, 물푸기, 벌려 겹치기, 솟을 법구 등의 동작이 있다. 채상소고춤에는 12발 상모춤도 포함된다. 판굿의 일정한 대목에서 채상소고춤이 몰아쳐 판굿의 흥을 돋운다. 농악춤과 교방춤에서 소고춤을 추는데, 잦은몰이를 할 때 수건을 허리에 묶고 소고를 든 채 춘다. 이때 기본 동작인 소고춤은 물론 장단과 어우러져서 바닥을 치거나 몸을 치면서 추는 동작들이 소고춤의 멋을 살린다. 판굿은 채상소고춤이 주를 이루는데, 이는 1990년대 이후 농악이 대중화된 이유이다. 빠른 장단에 호응하는 것과, 채상모 끝에 달린 띠가 그려내는 시각적 효과, 자반뒤지기 등의 역동성이 인기를 끄는 까닭이다. 전라북도 고창농악과 정읍농악은 현재 지방문화재로 지정되어 있으며, 고깔소고춤은 전라북도 지방문화재이다.
cd77ab04-dad3-402d-b807-0e35a8ec3561	source05/encykorea/MUS52418.txt	한국전통음악학회 (韓國傳統音樂學會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이정희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072458	CC BY	150	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	단국대학교 국악과에 재직 중이던<NAME>범 교수를 중심으로 2000년 3월 발족한 이래로 꾸준히 운영되고 있다. 주요 활동으로는 토론회 개최, 국내 학술대회 및 국제 학술세미나 시행, 기획 행사 설행, 학회지 간행, 국제 음악교류회 수행, 문화교류 진행 등이 있다.<NAME>범(단국대학교 명예교수) 학회장과 윤명원(단국대학교 교수) 총무이사가 있다. 한국 전통음악의 실기 및 이론을 연구하여 음악 발전에 기여하기 위해 설립되었다. 이 학회는 2000년 4월 창립과 동시에 남 북한 음악의 동질성 회복을 위한 대토론회를 개최하는 것을 시작으로 다양한 활동을 전개하고 있다. 퉁소 음악, 판소리, 서도소리, 배뱅이굿, 가야금병창, 호남우도농악, 동부민요, 시조, 선소리 산타령, 농악 등을 주제로 한 국내 학술대회가 개최되었다. 학회지 한국 전통음악학을 2000년에 창간호를 발행한 것을 시작으로 20011년까지 제12호를 발행하기도 하였다. 그중 제6호는<NAME>범교수의 회갑기념 특집호로 기획되었다. 다른 학회와 다른 점은 중국, 미국 소재 대학과 결연을 하여 장기간 교류함으로써 국제적인 소통을 정기적으로 행하고 있다는 것이다. 2001년부터 2011년까지 중국 연변 예술대 학과 제13회의 학술세미나 및 음악교류회를 열었고, 2002년부터 2011년까지 미국의 U. C. L. A와 제10회의 학술세미나 및 음악교류회를 개최한 이력이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국전통음악학회 (韓國傳統音樂學會) ### 내용: 단국대학교 국악과에 재직 중이던<NAME>범 교수를 중심으로 2000년 3월 발족한 이래로 꾸준히 운영되고 있다. 주요 활동으로는 토론회 개최, 국내 학술대회 및 국제 학술세미나 시행, 기획 행사 설행, 학회지 간행, 국제 음악교류회 수행, 문화교류 진행 등이 있다.<NAME>범(단국대학교 명예교수) 학회장과 윤명원(단국대학교 교수) 총무이사가 있다. 한국 전통음악의 실기 및 이론을 연구하여 음악 발전에 기여하기 위해 설립되었다. 이 학회는 2000년 4월 창립과 동시에 남 북한 음악의 동질성 회복을 위한 대토론회를 개최하는 것을 시작으로 다양한 활동을 전개하고 있다. 퉁소 음악, 판소리, 서도소리, 배뱅이굿, 가야금병창, 호남우도농악, 동부민요, 시조, 선소리 산타령, 농악 등을 주제로 한 국내 학술대회가 개최되었다. 학회지 한국 전통음악학을 2000년에 창간호를 발행한 것을 시작으로 20011년까지 제12호를 발행하기도 하였다. 그중 제6호는<NAME>범교수의 회갑기념 특집호로 기획되었다. 다른 학회와 다른 점은 중국, 미국 소재 대학과 결연을 하여 장기간 교류함으로써 국제적인 소통을 정기적으로 행하고 있다는 것이다. 2001년부터 2011년까지 중국 연변 예술대 학과 제13회의 학술세미나 및 음악교류회를 열었고, 2002년부터 2011년까지 미국의 U. C. L. A와 제10회의 학술세미나 및 음악교류회를 개최한 이력이 있다.
5caae8d5-d13c-4ca9-b295-465e71692f12	source05/encykorea/CRFT27110.txt	오수리 석불 (獒樹里石佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038366	CC BY	303	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	관월마을의 남서쪽에 있는 석불입상은 오수리 석불이다. 이 석불입상은 배 모양의 광배를 갖추고 있으며 광배 중앙에 조각되어 있다. 영암 도갑사 석불좌상의 좁고 긴 배 모양의<NAME> 광배는 오수리 석불의 것과 유사하다. 영암 도갑사 석불좌상의<NAME> 광배는 고려 전기 호남지역에 유행했던 광배의 한 형태로 이해될 수 있는데, 담양 영은사 석불좌상의 광배 모양에도 영향을 미쳤다. 오수리 석불의 광배 상부 중앙에는 두광을 갖추고 결가부좌 한 화불 1기가 음각되어 있다. 화불의 수인은 심하게 마모가 되어 육안으로 확인하기 어렵다.<NAME> 광배 안에는 두 줄의 음각선으로 신광을 구분하여 새겼다. 두광 주변에는 화염문 형태의 음각선을 새겼으며, 신광 주변에는 삼각형에 가까운 모양의 연화문의 화판을 규칙적으로 조성하였다. 두광은 폭이 좁은 연판문을 갖춘 화문 형태이다. 오수리 석불의 머리는 머리카락이 표현되지 않은 소발이며 정상부에는 좁고 높은 육계가 있다. 귀는 다른 불상의 귀와 비교해 작은 편인데, 목의 윗부분까지 흘러내렸다. 눈은 옆으로 길게 뻗은 형태이다. 코는 일부 마모되었고 입의 크기는 상대적으로 작게 표현되었다. 목에는 굵은 삼도가 있다. 통견(양어깨를 전부 덮는 옷)을 착용한 석불의 가슴은 역삼각형 모양으로 보인다. 가슴의 사선형 주름은 수직에 가까운 사선형으로 표현하였다. 팔의 옷 주름은 가슴의 옷 주름보다 수평에 가깝게 조각되었다. 두 손을 마주 잡은 채 넓은 옷자락을 덮고 있다. 오수리 석불은 원래 허리 아랫부분이 매몰되어 있었는데, 2002년 군산대학교 박물관에서 발굴 조사를 하면서 석불이 세워졌던 원위치, 석불의 대좌, 전체 높이 등을 알아낼 수 있었다. 현재 있는 곳에서 남쪽으로 3m 정도 떨어진 곳에 노출된 대좌 적심 유구를 통해 확인한 석불의 원위치이다. 발굴 조사를 통해 확인된 불상광배의 전체 높이는 502cm이고 불상의 높이는 392cm이다. 대좌의 길이는 242cm, 두께는 27cm이다. 복련의 연판문이 대좌의 상면에는 있고 원형의 구멍이 대좌 중앙에 있다. 이 구멍은 불상의 하단에 촉을 만들어 끼워 넣을 수 있게 만든 것이다. 구멍의 크기는 길이 52cm, 깊이 15cm이다. 발굴조사를 한 뒤 주변을 정비한 뒤 현재의 위치에 오수리 석불을 세워 신체 하단부를 노출시켰다. 지표 아래에 석불의 대좌가 파묻혀 있다. 오수리 석불은 고려 전기 제작된 영암 도갑사 석조여래좌상의 광배를 모방하고 있으며 발굴 조사에서 어골문 기와가 출토되고 있는 것으로 보아 고려 전기 조성된 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오수리 석불 (獒樹里石佛) ### 내용: 관월마을의 남서쪽에 있는 석불입상은 오수리 석불이다. 이 석불입상은 배 모양의 광배를 갖추고 있으며 광배 중앙에 조각되어 있다. 영암 도갑사 석불좌상의 좁고 긴 배 모양의<NAME> 광배는 오수리 석불의 것과 유사하다. 영암 도갑사 석불좌상의<NAME> 광배는 고려 전기 호남지역에 유행했던 광배의 한 형태로 이해될 수 있는데, 담양 영은사 석불좌상의 광배 모양에도 영향을 미쳤다. 오수리 석불의 광배 상부 중앙에는 두광을 갖추고 결가부좌 한 화불 1기가 음각되어 있다. 화불의 수인은 심하게 마모가 되어 육안으로 확인하기 어렵다.<NAME> 광배 안에는 두 줄의 음각선으로 신광을 구분하여 새겼다. 두광 주변에는 화염문 형태의 음각선을 새겼으며, 신광 주변에는 삼각형에 가까운 모양의 연화문의 화판을 규칙적으로 조성하였다. 두광은 폭이 좁은 연판문을 갖춘 화문 형태이다. 오수리 석불의 머리는 머리카락이 표현되지 않은 소발이며 정상부에는 좁고 높은 육계가 있다. 귀는 다른 불상의 귀와 비교해 작은 편인데, 목의 윗부분까지 흘러내렸다. 눈은 옆으로 길게 뻗은 형태이다. 코는 일부 마모되었고 입의 크기는 상대적으로 작게 표현되었다. 목에는 굵은 삼도가 있다. 통견(양어깨를 전부 덮는 옷)을 착용한 석불의 가슴은 역삼각형 모양으로 보인다. 가슴의 사선형 주름은 수직에 가까운 사선형으로 표현하였다. 팔의 옷 주름은 가슴의 옷 주름보다 수평에 가깝게 조각되었다. 두 손을 마주 잡은 채 넓은 옷자락을 덮고 있다. 오수리 석불은 원래 허리 아랫부분이 매몰되어 있었는데, 2002년 군산대학교 박물관에서 발굴 조사를 하면서 석불이 세워졌던 원위치, 석불의 대좌, 전체 높이 등을 알아낼 수 있었다. 현재 있는 곳에서 남쪽으로 3m 정도 떨어진 곳에 노출된 대좌 적심 유구를 통해 확인한 석불의 원위치이다. 발굴 조사를 통해 확인된 불상광배의 전체 높이는 502cm이고 불상의 높이는 392cm이다. 대좌의 길이는 242cm, 두께는 27cm이다. 복련의 연판문이 대좌의 상면에는 있고 원형의 구멍이 대좌 중앙에 있다. 이 구멍은 불상의 하단에 촉을 만들어 끼워 넣을 수 있게 만든 것이다. 구멍의 크기는 길이 52cm, 깊이 15cm이다. 발굴조사를 한 뒤 주변을 정비한 뒤 현재의 위치에 오수리 석불을 세워 신체 하단부를 노출시켰다. 지표 아래에 석불의 대좌가 파묻혀 있다. 오수리 석불은 고려 전기 제작된 영암 도갑사 석조여래좌상의 광배를 모방하고 있으며 발굴 조사에서 어골문 기와가 출토되고 있는 것으로 보아 고려 전기 조성된 것으로 보인다.
5fe023d8-46e8-4c53-98c6-8f60f04cdb30	source05/encykorea/CRFT55770.txt	장안사 명부전 석조 지장시왕상 (長安寺冥府殿石造地藏十王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075378	CC BY	346	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지장보살좌상 높이 102.5cm, 도명존자상 높이 96.5cm, 무독귀 왕상 높이 105.5cm, 시왕상 높이 124cm로 2008년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 장안사 명부전에 봉안된 석조 지장시 왕상으로, 본존불인 지장상을 비롯한 각 상에서 발견된 조성 발원문을 통해 1684년 6월에<NAME>(勝浩)와 함께 희연(熙衍), 천휘(天輝), 천택(天澤), 법능(法能), 법종(法宗), 수종(守宗), 처흘(處屹), 도신(道信) 등이 참여해 제작하였음을 알 수 있다. 지장보살상을 중심으로 좌우에 시왕상, 동자, 귀왕, 판관, 사자, 금강역사상(장군) 등 모두 23구가 배치되어 있으며, 협시는 도명존자와 무독귀왕이다. 이 불상은 1640년 경상도 거창 심우사에서 제작한 목조 아미타여래 좌상(원 덕유산 연수사. 청도 덕사 영산전 석조여래삼존상 및 십육 나한상, 청도 덕사 명부전 석조 지장 삼존상 및 시왕상, 1681년 창원 성주사 석조 지장시 왕상, 1685년 청송 대전사 석조석가여래삼존불좌상 등을 제작한 수화승이다. 명부전 지장시왕상은 불석으로 제작된다. 곧은 자세에 무릎이 높고, 장방형의 큰 얼굴에 측면이 두꺼워 장중한 느낌을 주는 불상이다. 주존불인 지장보살상은 민머리에 오른손은 아래로 내려간 항마촉지인을, 왼손은 손바닥을 위로 향해 엄지와 중지를 맞댄 채 무릎에 둔 손 모양을 하고 있다. 넓은 이마, 가늘고 기다란 눈, 큼직한 코, 입꼬리가 살짝 올라간 얇은 입을 가진 긴 얼굴은 미소를 띤 자비롭고 부드러운 인상을 준다. 편삼 위에 대의를 입는 변형 통견식이며 옷 주름이 간결하고 평면적이다.<NAME>의 불상에 나타나는 공통적인 특징은 다리 사이 중앙의 맞주름을 바깥으로 접은 점이다. 협시 상인 도명존자와 무독귀왕상은 신체적으로도 지장보살과 흡사하며 얼굴 모습도 거의 비슷하다. 시왕상은 단순한 등받이의 자 위에 다양한 표정과 자세로 앉아 있다. 제7태산대왕의 미간을 찌푸리고 구불구불한 곡선으로 눈썹을 표현해 화가 난 것 같은 표정이 흥미로운데, 옷을 살짝 걷어 장화를 신은 한쪽 다리를 드러낸 존자의 표정이 재미있기도 하고, 해태로 추정되는 서수를 밟고 있거나 하는 모습이 특이하다. 제6변성 대왕 관에 날개를 편 봉황이 장식된 것과 서수를 밟고 있는 태산대왕이 커다랗게 서수를 밟고 있는 것도<NAME>의 작품에서 볼 수 있는 독특한<NAME>이라는 점에서 주목되며, 제6변성 대왕 관에 날개를 편 봉황이 장식된 것도 특이하다. 장안사 명부전 석조지장시왕상은 17세기 후반 수화승으로 활동한<NAME>가 제작한 것으로 제작 시기와 봉안 처가 분명하며 짧은 신체와 원만하고 부드러운 인상이 주목되는 불상이다. 조각승<NAME>의 개인적 조형 감각이 잘 드러나 있고, 높은 무릎, 둔중한 측면, 몸에 밀착된 손, 단순한 옷 주름 등이 표현되어 있어<NAME>의 작품 세계와 불 석제 불상 연구에 귀중한 자료가 된다. 또한 조선 후기 경상도 지역 불교조각 연구에도 귀중한 자료로 활용되는데, 이 불상은<NAME>와<NAME>의 계보를 따르는 조각승들이 주로 경상도 지역에서 활동하였다는 점을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장안사 명부전 석조 지장시왕상 (長安寺冥府殿石造地藏十王像) ### 내용: 지장보살좌상 높이 102.5cm, 도명존자상 높이 96.5cm, 무독귀 왕상 높이 105.5cm, 시왕상 높이 124cm로 2008년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 장안사 명부전에 봉안된 석조 지장시 왕상으로, 본존불인 지장상을 비롯한 각 상에서 발견된 조성 발원문을 통해 1684년 6월에<NAME>(勝浩)와 함께 희연(熙衍), 천휘(天輝), 천택(天澤), 법능(法能), 법종(法宗), 수종(守宗), 처흘(處屹), 도신(道信) 등이 참여해 제작하였음을 알 수 있다. 지장보살상을 중심으로 좌우에 시왕상, 동자, 귀왕, 판관, 사자, 금강역사상(장군) 등 모두 23구가 배치되어 있으며, 협시는 도명존자와 무독귀왕이다. 이 불상은 1640년 경상도 거창 심우사에서 제작한 목조 아미타여래 좌상(원 덕유산 연수사. 청도 덕사 영산전 석조여래삼존상 및 십육 나한상, 청도 덕사 명부전 석조 지장 삼존상 및 시왕상, 1681년 창원 성주사 석조 지장시 왕상, 1685년 청송 대전사 석조석가여래삼존불좌상 등을 제작한 수화승이다. 명부전 지장시왕상은 불석으로 제작된다. 곧은 자세에 무릎이 높고, 장방형의 큰 얼굴에 측면이 두꺼워 장중한 느낌을 주는 불상이다. 주존불인 지장보살상은 민머리에 오른손은 아래로 내려간 항마촉지인을, 왼손은 손바닥을 위로 향해 엄지와 중지를 맞댄 채 무릎에 둔 손 모양을 하고 있다. 넓은 이마, 가늘고 기다란 눈, 큼직한 코, 입꼬리가 살짝 올라간 얇은 입을 가진 긴 얼굴은 미소를 띤 자비롭고 부드러운 인상을 준다. 편삼 위에 대의를 입는 변형 통견식이며 옷 주름이 간결하고 평면적이다.<NAME>의 불상에 나타나는 공통적인 특징은 다리 사이 중앙의 맞주름을 바깥으로 접은 점이다. 협시 상인 도명존자와 무독귀왕상은 신체적으로도 지장보살과 흡사하며 얼굴 모습도 거의 비슷하다. 시왕상은 단순한 등받이의 자 위에 다양한 표정과 자세로 앉아 있다. 제7태산대왕의 미간을 찌푸리고 구불구불한 곡선으로 눈썹을 표현해 화가 난 것 같은 표정이 흥미로운데, 옷을 살짝 걷어 장화를 신은 한쪽 다리를 드러낸 존자의 표정이 재미있기도 하고, 해태로 추정되는 서수를 밟고 있거나 하는 모습이 특이하다. 제6변성 대왕 관에 날개를 편 봉황이 장식된 것과 서수를 밟고 있는 태산대왕이 커다랗게 서수를 밟고 있는 것도<NAME>의 작품에서 볼 수 있는 독특한<NAME>이라는 점에서 주목되며, 제6변성 대왕 관에 날개를 편 봉황이 장식된 것도 특이하다. 장안사 명부전 석조지장시왕상은 17세기 후반 수화승으로 활동한<NAME>가 제작한 것으로 제작 시기와 봉안 처가 분명하며 짧은 신체와 원만하고 부드러운 인상이 주목되는 불상이다. 조각승<NAME>의 개인적 조형 감각이 잘 드러나 있고, 높은 무릎, 둔중한 측면, 몸에 밀착된 손, 단순한 옷 주름 등이 표현되어 있어<NAME>의 작품 세계와 불 석제 불상 연구에 귀중한 자료가 된다. 또한 조선 후기 경상도 지역 불교조각 연구에도 귀중한 자료로 활용되는데, 이 불상은<NAME>와<NAME>의 계보를 따르는 조각승들이 주로 경상도 지역에서 활동하였다는 점을 알 수 있다.
dfa7ceee-bd68-4dd7-af7e-d42f1fb68150	source05/encykorea/CRFT6213.txt	금동 삼존상 (金銅三尊像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007701	CC BY	285	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동경국립박물관 오쿠라 컬렉션에 소장되어 있다. 높이 6.8cm. 본존불의 두광 윗부분이 완성되었는데, 이는 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛이다. 하지만 거신(擧身) 광배에 본존불과 두 보살을 갖춘 일광 삼존불(一光三尊佛)<NAME>의 불상이다. 일광 삼존불<NAME>의 불상은 우리나라에서도 금동신묘명삼존불(국보, 1962년 지정)을 비롯하여 계미명금동삼존불입상(癸未銘金銅三尊佛立像) 등 몇 가지 작례가 전해지고 있으나 이 삼존상처럼 본존불이 좌상이 아니라 입상인 점이 다르다. 회화나 조각에서 인물의 성품을 드러내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 광배의 중심부에 좌상인 주존을 배치하였다. 그 좌우 끝에 주존에 비해 현저히 작은 두 보살상을 표현하였다. 본존의 얼굴은 몸집에 비해 크게 표현되었고, 이목구비가 뚜렷하다. 소발의 머리에 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계가 얕게 올려져 있다. 아래로 내려뜨린 눈과 오뚝하게 표현된 콧날, 다물고 있는 입 등이 위엄을 드러내고 있다. 하지만 미소는 불신의 비율과 비교했을 때 아기 부처의 모습을 잘 드러낸다. 또 통견( : 어깨에 걸침)의 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)는 가슴 아래까지 늘어져 있다. 그 아래로 U자형의 옷 주름이 음각으로 몇 가닥 표현되었다. 또한 안에 윗으로 입던 옷인 엄액의( : 왼쪽 어깨에서 오른쪽 겨드랑이로 걸쳐 입는다. 손 모양은 시무 외·여원인을 묘사하는데, 몸체에 비해 큰 크기로 표현되었다. 좌 협시보살은 오른손을 들고 왼손은 내린 형태이고, 우협시 보살은 두 손을 맞잡은 형태이다. 모두 원통형의 작은 체구이다. 이 삼존불은 이전의 일광 삼존불과 같이 양옆의 빈약한 보살상의 표현에서는 거의 차이가 없다. 하지만 본존불의 표현에는 한층 부드러워지고 원만해졌다. 이 삼존불의<NAME>은 이후 경상북도 지역의 마애불에 영향을 끼치고 있다. 영주 가흥동 마애 여래삼존상 및 여래 좌상(보물, 1963년 지정)은 본존불의 양감 있는 몸체와 시무 외·여원인의 큰 손 모양, 통견으로 입은 대의를 U자형으로 터트리고, 그 아래옷 주름 표현, 아기 부처의 위엄 등이 그대로 표현되어 있다. 따라서 이 삼존불은 산동 지방에 뿌리를 둔 보다 발전된 형태의 일광 삼존불로서 석불이나 마애불과 같은 삼존불<NAME>에 영향을 미치고 있었음을 알 수 있다. 따라서 이 불상은 7세기 초에 주조된 것으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 삼존상 (金銅三尊像) ### 내용: 동경국립박물관 오쿠라 컬렉션에 소장되어 있다. 높이 6.8cm. 본존불의 두광 윗부분이 완성되었는데, 이는 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛이다. 하지만 거신(擧身) 광배에 본존불과 두 보살을 갖춘 일광 삼존불(一光三尊佛)<NAME>의 불상이다. 일광 삼존불<NAME>의 불상은 우리나라에서도 금동신묘명삼존불(국보, 1962년 지정)을 비롯하여 계미명금동삼존불입상(癸未銘金銅三尊佛立像) 등 몇 가지 작례가 전해지고 있으나 이 삼존상처럼 본존불이 좌상이 아니라 입상인 점이 다르다. 회화나 조각에서 인물의 성품을 드러내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 광배의 중심부에 좌상인 주존을 배치하였다. 그 좌우 끝에 주존에 비해 현저히 작은 두 보살상을 표현하였다. 본존의 얼굴은 몸집에 비해 크게 표현되었고, 이목구비가 뚜렷하다. 소발의 머리에 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계가 얕게 올려져 있다. 아래로 내려뜨린 눈과 오뚝하게 표현된 콧날, 다물고 있는 입 등이 위엄을 드러내고 있다. 하지만 미소는 불신의 비율과 비교했을 때 아기 부처의 모습을 잘 드러낸다. 또 통견( : 어깨에 걸침)의 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)는 가슴 아래까지 늘어져 있다. 그 아래로 U자형의 옷 주름이 음각으로 몇 가닥 표현되었다. 또한 안에 윗으로 입던 옷인 엄액의( : 왼쪽 어깨에서 오른쪽 겨드랑이로 걸쳐 입는다. 손 모양은 시무 외·여원인을 묘사하는데, 몸체에 비해 큰 크기로 표현되었다. 좌 협시보살은 오른손을 들고 왼손은 내린 형태이고, 우협시 보살은 두 손을 맞잡은 형태이다. 모두 원통형의 작은 체구이다. 이 삼존불은 이전의 일광 삼존불과 같이 양옆의 빈약한 보살상의 표현에서는 거의 차이가 없다. 하지만 본존불의 표현에는 한층 부드러워지고 원만해졌다. 이 삼존불의<NAME>은 이후 경상북도 지역의 마애불에 영향을 끼치고 있다. 영주 가흥동 마애 여래삼존상 및 여래 좌상(보물, 1963년 지정)은 본존불의 양감 있는 몸체와 시무 외·여원인의 큰 손 모양, 통견으로 입은 대의를 U자형으로 터트리고, 그 아래옷 주름 표현, 아기 부처의 위엄 등이 그대로 표현되어 있다. 따라서 이 삼존불은 산동 지방에 뿌리를 둔 보다 발전된 형태의 일광 삼존불로서 석불이나 마애불과 같은 삼존불<NAME>에 영향을 미치고 있었음을 알 수 있다. 따라서 이 불상은 7세기 초에 주조된 것으로 추정된다.
90f4bfde-1939-4dc1-ac92-f3ad53584854	source05/encykorea/CRFT5473.txt	금동향로 (金銅香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007729	CC BY	526	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	용주사 소장 향로 3점 중 1972년 경기도 유형문화재로 지정된 2점의 향로가 금동 향로이다. 이 향로는 고대 중국 청동기인 방정을 방제한 것으로, 방형 몸체에 구연에 귀가 붙은 수직 귀[]와 납작한 편족으로 구성되어 있다. 향로 바닥면 중앙에는 북송 휘종대에 편찬된 선화 박고도에 수록된 주문 왕정의 전서로 (노 공사 공문 왕 준 이)라는 7자의 명문이 방형 틀 안에 새겨져 있는데, 이는 홍재전서 춘저 록의 내용과 유사하다. 정조가 즉위한 뒤 아버지 사도세자의 능침사찰에 문왕정을 하사한 것은<NAME> 석기에 기록되어 있는데, 이 기록에는 문왕정이 기록되어 있다.<NAME>사 소장 금동 향로는 고대 중국 청동기인 방정을 방제한 것이다. 향로의 다리는 기를 형상화한 편족으로 따로 주조한 후 리벳으로 몸체와 연결하고, 다리의 상부는 도금하였다. 방형 몸체는 4개의 판을 따로 주조 후 땜으로 접합하였고, 몸체 양 끝의 비릉과 바닥 판도 따로 주조 후 땜으로 접합하였다. 구연의 측면에는 마름모꼴 뇌문이 새겨져 있으며, 별도 주조 후 리벳으로 고정하였다. 뚜껑 측면에는 덩굴 문양이 새겨져 있고, 여백은 어자문으로 메웠다. 뚜껑 정상의 투조 연기구멍판은 따로 주조 후 땜으로 접합하였고, 연기구멍판 중앙의 손잡이는 리벳으로 연결하였다. 향로의 몸체는 좌우대칭을 이루고 있으며, 몸체의 상단과 하단에는 각각 다른 문양을 시문하였다. 상단과 하단 모두 뇌문을 보조 문양으로 사용하고, 주문 양을 보조 문양에서 돌출시키고 있는 것이 문양 구조에서 주목되는 부분이다. 상단의 주문 양은 두 마리의 용이 교차하는 문양을 좌우 3구씩 대칭으로 표현하였고, 하단의 주문 양은 도철을 대칭으로 표현하였다. 또한 상단과 하단의 주문 양은 도금을 하여 문양을 강조하고 있다. 이처럼 보조 문양에서 주문 양을 돌출시키는 구조는 상대 후기 고동기의 문양 표현 방법으로 이층화라 하며, 북송대 이후 청대까지 제작된 방고동기에서도 계속 쓰였다. 북송 휘종대에 편찬된 선화 박고도에 수록된 노공사 공문 왕 준이라는 7자 명문은 향로 바닥면 중앙의 방형 문양틀 안에 전서로 새긴 것으로 향로의 명칭과 성격을 알려주는 중요한 근거가 된다. 선화 박고도에 의하면 주공이 아버지인 문왕을 제사 지내기 위해 주문 왕정을 만들었다고 하는데, 여기서 노공은 주나라의 노공을, 문왕은 주나라의 문왕을 뜻한다. 따라서<NAME>사 소장 금동 향로는 선화 박고도의 주문 왕정을 방제한 것임을 알 수 있다. 한편, 홍재전서 춘저록 중<NAME> 석기에는 정조가 갑오년 봄에<NAME>석을 구해 창문 앞에 약관·향구·문왕정·선덕로를 배열하였다는 기록이 있다. 정조는 1774년 고원으로부터<NAME>석을 구해 창문 앞에 문왕정, 선덕로 등과 함께 놓았다고 하는데, 오랫동안<NAME>석을 구하기 위해 노력한 결과라고 한다. 정조가<NAME>석을 구한 것은 1774년 갑오년인데, 그 이전에 문왕정과 선덕로를 구한 것은 정조가 갑오년 이전에 이루어진 일이다. 이 기록을 통해 정조는 세자 시절인 1774년 이전부터 고동 수집과 감상에 취미가 있었고, 문왕정과 선덕로는 정조의 고동 수집과 감상의 대상이었던 것을 알 수 있다.<NAME>의 단릉 유고 권 9에는 1749년<NAME>이 오찬(, 1717~1751)의 서재인 산천재에서 문왕정을 보았다고 기록되어 있는데, 이는 조선 후기인 18세기 중반에 이미 조선에 문왕정이 들어온 사실을 보여준다. 또한 18세기 중반 이후 문왕정에 대한 인식과 수집이 이루어진 것을 알 수 있는 것은 담헌서와 열하일기에도 문왕정에 대한 기록이 남아 있기 때문이다. 정조가 세자 시절부터 소유하던 문왕정을<NAME>사에 하사한 것은<NAME>사가 아버지인 사도세자의 현륭원을 보호하는 원찰이었기 때문이고, 더불어 주문 왕정은 주공이 아버지 문왕의 제사를 위해 만든 것인 만큼, 정조가 사도세자의 능침사찰인<NAME>사에 문왕정을 하사한 것은 유교적인 명분에도 부합하였을 것이다. 편족과 방형 몸체, 수직 귀라는 형태적 특징과 명문을 충실히 따르고 있는<NAME>사 소장 금동 향로의 몸체 상단의 문양을 기가 아닌 용으로 표현한 점 등은 선화 박고도의 주문 왕정을 충실히 따른 명대와 달리 부분적인 변화를 시도한 청대의 주문 왕정 계통으로 판단된다. 정조의 세자 시절 고동 수집과 감상, 그리고 정조의 아버지 사도세자의 능침사찰인<NAME>사에 문왕정을 하사한 것은 유교적 명분에도 합당한 것이었으며, 주문 왕정의 명문이 주공이 아버지 문왕의 제사를 위해 만든 것인 만큼 정조는 아버지 문왕의 능침사찰인<NAME>사에 문왕정을 하사하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동향로 (金銅香爐) ### 내용: 용주사 소장 향로 3점 중 1972년 경기도 유형문화재로 지정된 2점의 향로가 금동 향로이다. 이 향로는 고대 중국 청동기인 방정을 방제한 것으로, 방형 몸체에 구연에 귀가 붙은 수직 귀[]와 납작한 편족으로 구성되어 있다. 향로 바닥면 중앙에는 북송 휘종대에 편찬된 선화 박고도에 수록된 주문 왕정의 전서로 (노 공사 공문 왕 준 이)라는 7자의 명문이 방형 틀 안에 새겨져 있는데, 이는 홍재전서 춘저 록의 내용과 유사하다. 정조가 즉위한 뒤 아버지 사도세자의 능침사찰에 문왕정을 하사한 것은<NAME> 석기에 기록되어 있는데, 이 기록에는 문왕정이 기록되어 있다.<NAME>사 소장 금동 향로는 고대 중국 청동기인 방정을 방제한 것이다. 향로의 다리는 기를 형상화한 편족으로 따로 주조한 후 리벳으로 몸체와 연결하고, 다리의 상부는 도금하였다. 방형 몸체는 4개의 판을 따로 주조 후 땜으로 접합하였고, 몸체 양 끝의 비릉과 바닥 판도 따로 주조 후 땜으로 접합하였다. 구연의 측면에는 마름모꼴 뇌문이 새겨져 있으며, 별도 주조 후 리벳으로 고정하였다. 뚜껑 측면에는 덩굴 문양이 새겨져 있고, 여백은 어자문으로 메웠다. 뚜껑 정상의 투조 연기구멍판은 따로 주조 후 땜으로 접합하였고, 연기구멍판 중앙의 손잡이는 리벳으로 연결하였다. 향로의 몸체는 좌우대칭을 이루고 있으며, 몸체의 상단과 하단에는 각각 다른 문양을 시문하였다. 상단과 하단 모두 뇌문을 보조 문양으로 사용하고, 주문 양을 보조 문양에서 돌출시키고 있는 것이 문양 구조에서 주목되는 부분이다. 상단의 주문 양은 두 마리의 용이 교차하는 문양을 좌우 3구씩 대칭으로 표현하였고, 하단의 주문 양은 도철을 대칭으로 표현하였다. 또한 상단과 하단의 주문 양은 도금을 하여 문양을 강조하고 있다. 이처럼 보조 문양에서 주문 양을 돌출시키는 구조는 상대 후기 고동기의 문양 표현 방법으로 이층화라 하며, 북송대 이후 청대까지 제작된 방고동기에서도 계속 쓰였다. 북송 휘종대에 편찬된 선화 박고도에 수록된 노공사 공문 왕 준이라는 7자 명문은 향로 바닥면 중앙의 방형 문양틀 안에 전서로 새긴 것으로 향로의 명칭과 성격을 알려주는 중요한 근거가 된다. 선화 박고도에 의하면 주공이 아버지인 문왕을 제사 지내기 위해 주문 왕정을 만들었다고 하는데, 여기서 노공은 주나라의 노공을, 문왕은 주나라의 문왕을 뜻한다. 따라서<NAME>사 소장 금동 향로는 선화 박고도의 주문 왕정을 방제한 것임을 알 수 있다. 한편, 홍재전서 춘저록 중<NAME> 석기에는 정조가 갑오년 봄에<NAME>석을 구해 창문 앞에 약관·향구·문왕정·선덕로를 배열하였다는 기록이 있다. 정조는 1774년 고원으로부터<NAME>석을 구해 창문 앞에 문왕정, 선덕로 등과 함께 놓았다고 하는데, 오랫동안<NAME>석을 구하기 위해 노력한 결과라고 한다. 정조가<NAME>석을 구한 것은 1774년 갑오년인데, 그 이전에 문왕정과 선덕로를 구한 것은 정조가 갑오년 이전에 이루어진 일이다. 이 기록을 통해 정조는 세자 시절인 1774년 이전부터 고동 수집과 감상에 취미가 있었고, 문왕정과 선덕로는 정조의 고동 수집과 감상의 대상이었던 것을 알 수 있다.<NAME>의 단릉 유고 권 9에는 1749년<NAME>이 오찬(, 1717~1751)의 서재인 산천재에서 문왕정을 보았다고 기록되어 있는데, 이는 조선 후기인 18세기 중반에 이미 조선에 문왕정이 들어온 사실을 보여준다. 또한 18세기 중반 이후 문왕정에 대한 인식과 수집이 이루어진 것을 알 수 있는 것은 담헌서와 열하일기에도 문왕정에 대한 기록이 남아 있기 때문이다. 정조가 세자 시절부터 소유하던 문왕정을<NAME>사에 하사한 것은<NAME>사가 아버지인 사도세자의 현륭원을 보호하는 원찰이었기 때문이고, 더불어 주문 왕정은 주공이 아버지 문왕의 제사를 위해 만든 것인 만큼, 정조가 사도세자의 능침사찰인<NAME>사에 문왕정을 하사한 것은 유교적인 명분에도 부합하였을 것이다. 편족과 방형 몸체, 수직 귀라는 형태적 특징과 명문을 충실히 따르고 있는<NAME>사 소장 금동 향로의 몸체 상단의 문양을 기가 아닌 용으로 표현한 점 등은 선화 박고도의 주문 왕정을 충실히 따른 명대와 달리 부분적인 변화를 시도한 청대의 주문 왕정 계통으로 판단된다. 정조의 세자 시절 고동 수집과 감상, 그리고 정조의 아버지 사도세자의 능침사찰인<NAME>사에 문왕정을 하사한 것은 유교적 명분에도 합당한 것이었으며, 주문 왕정의 명문이 주공이 아버지 문왕의 제사를 위해 만든 것인 만큼 정조는 아버지 문왕의 능침사찰인<NAME>사에 문왕정을 하사하였다.
e00d8029-31bb-415f-8341-5799fe2569fb	source05/encykorea/CRFT59223.txt	장천 1호분 불상예배도 (長川一號墳佛像禮拜圖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079359	CC BY	661	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	소수림왕 2년(342년)에 고구려가 불교를 공인하였는데, 당시 북중국의 패자로 군림하던 전진왕 부견이 불상·불경과 함께 승려 순도를 보냈다. 그렇지만 이보다 훨씬 전에 고구려에 불교가 전해지고, 불교를 믿는 사람이 생겨났다. 실제로 4세기 전반<NAME>의 고승 지둔이 고구려의 도인에게 편지를 보냈다는 기록이 있으며 안악 3호 분 벽화에도 불교와 관련된 연꽃무늬가 그려져 있다. 안악 3호 분은 357년(고국원왕 27)에 축조되었는데, 이 고분에는 연화문이나 화염문 등 불교와 관련된 장식적 요소가 많이 남아 있다. 중국 지린성<NAME>의 장천 1호 분은 고구려 고분벽화에 직접 불상을 그렸다. 이 고분은 1970년에 수리를 마치고 1980년에 논문으로 발표되었다. 장천 1호 분의 전실 천정 부분 고 임면에는 불상과 보살상·비천·공 양자상·연화·연화 화생 등이 묘사되어 있어 불교적 색채가 짙게 배어 있다. 장천 1호 분은 고분벽화 중에서 연화문이 가장 다양하게 표현되어 있다. 특히 묘주인으로 추정되는 인물이 불상을 향해 절을 하는 장면이 묘사되어 있다. 동쪽 천정에 있는 가부좌의 불상을 비롯해 나머지 천정 부분에도 보살, 비천, 연화 화생 등 불교적 인물과 소재가 넘쳐난다. 장천 1호 분의 불상 예배 도는 지금까지 확인된 고구려 고분벽화 중에서 불상이 표현된 유일한 사례이다. 중국에서 4세기 내지 5세기 초에 유행한 불좌상<NAME>과 유사하며, 선정인은 높은 방형 대좌 위에 앉아 있고 대좌 양쪽에 사자가 있다. 통견의 법의 주름이 좌우로 이어져 정돈되고 화염문 형태의 중국 불좌상들은 대략 4세기 말에서 5세기 전반의 불상들과 비교된다. 천장 양쪽 벽에는 연화 대좌 위에 서 있는 보살상이 4구씩 있는데 부분적으로 파손이 심하지만 양쪽으로 뻗은 천의 자락은 5세기에 유행한 북위의 보살 입상 양식을 반영하고 있으며 중앙아시아의 불상과도 연관성이 있다. 천상의 불상 표현은 이후 고분 미술에서 사라지게 되는데, 불교 경전이 번역되어 정토사상에 대한 교리가 깊어지고 불교신앙의 체계가 갖춰졌기 때문이다. 하지만 연화나 비천 등은 사후 세계의 장엄함을 묘사하기 위한 용도로 계속 사용된다. 장천 1호 분 불상은 간다라식 불상의 특징인 수염을 지닌 모습이다. 이마 위에 호상이 있으며 눈을 가늘게 떴다. 얼굴은 이제 더 이상 서역인의 특징을 드러내지 않는다. 수인은 선정인이다. 선정인은 손바닥을 편 채로 왼손을 배꼽 아래에 두고, 그 위에 손바닥을 편 오른손을 얹어 두 엄지손가락을 맞댄 손의 자세를 말한다. 석가가 보리수 아래 금강좌에 앉아 깊은 생각에 잠겨 있을 때 취한 첫 수인으로 삼매인 이라고도 한다. 초기 불상의 특징적인 수인이다. 장천 1호 분 불상은 결가부좌를 하고 있다. 이 자세는 두 다리를 꼬고 앉되, 두 발바닥이 위로 드러나게 앉는 것이다. 길상좌란 왼발을 오른쪽 다리 위에 얹고, 항마 좌란 왼발을 바깥쪽 다리 위에 얹고 좌우의 위치를 바꾼 자세를 말한다. 장천 1호 분 불상의 벽화는 다리 부분이 마모되어 있어 길상좌인지 항마 좌인지 구분할 수 없다. 이 불상은 두 어깨를 모두 가리는 통견대의를 입고 있다. 초기 불상은 거의 다 두 어깨를 다 가리는 통견대의를 입은 모습으로 표현된다. 선정 인과 함께 벽화의 불상이 이른 시기에 그려진 것임을 나타내는 표현이다. 불상이 앉아있는 대좌에는 특별한 장식이 없다. 다만 초기의 단순 박산향로 모양의 향로가 중대 정면에 새겨져 있다. 대좌 하대 양 측면에는 호법 사자가 그려져 있다. 입을 크게 벌리고 혀를 길게 내민 모습이 개를 연상시킬 만큼 고상하다. 중국의 북위 석굴 사원에서 유사한 표현이 발견된다. 불상의 광배는 불꽃무늬로 장식되어 있고 그 뒤에 녹색 띠무늬로 장식된 녹색의 막 등이 있다. 중앙아시아의 석굴사원 벽화에서도 이와 유사한 나무가 4세기 이전에 그려져 있다. 불상 예배도 측면의 천장 벽에는 보살상들이 그려져 있다. 이 보살상들은 고구려 고분벽화에서 찾아볼 수 있는 유일한 보살상이다. 대부분의 보살상들은 수염을 길렀으며, 눈은 둥글고 코는 뚜렷하고 얼굴선은 깔끔하다. 중앙아시아 불교미술과 연관성을 엿볼 수 있다. 보살은 어깨부터 몸에 넓은 천의 자락을 두르고 있다. 보관과 함께 보살의 배 앞에서 X 자 모양으로 교차하고 있는 것은 보살의 장식물 중 하나인 영락이다. 보살의 두광 안쪽은 여러 가지 방법으로 화면의 변화를 시도하였는데 화면의 변화를 여러 가지 방법으로 시도하였다. 이러한 변화는 보살이 올라가 있는 연화대에서도 관찰된다. 보살들이 서 있는 연화대는 앙련과 복련이 섞여 있고 색채도 번갈아 칠해 변화를 주고 있다. 장천 1호 분은 국내성 지역을 중심으로 불교문화가 확산되면서 고구려인의 내세관에 어떤 변화가 일어났는지를 구체적으로 보여주는 좋은 사례이다. 또한 5세기 전반 고구려와 중국 북조, 그리고 아시아 내륙의 유목 제국인 유연과 고구려 사이에 어떤 식으로 문물 교류가 이루어졌는지를 짐작하게 한다. 벽화의 서역 문화적 요소는 고구려가 북위를 통해 서역의 문물을 접하고 유연을 통로로 해서 서역과 직접 교류하기도 했다는 것을 말해준다. 장천 1호 분 벽화에 남아있는 불상 예배 도와 보살도는 간다라 미술의 흔적이 남아 있는 것으로서 서역에서 고구려로 불교문화가 직접 전해졌음을 보여주는 중요한 증거자료이다. 또한 5세기 전반의 국내성 지역에서 불교신앙과 문화의 전파 및 정착 과정을 생생하게 보여주는 회화로 된 생생한 기록이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장천 1호분 불상예배도 (長川一號墳佛像禮拜圖) ### 내용: 소수림왕 2년(342년)에 고구려가 불교를 공인하였는데, 당시 북중국의 패자로 군림하던 전진왕 부견이 불상·불경과 함께 승려 순도를 보냈다. 그렇지만 이보다 훨씬 전에 고구려에 불교가 전해지고, 불교를 믿는 사람이 생겨났다. 실제로 4세기 전반<NAME>의 고승 지둔이 고구려의 도인에게 편지를 보냈다는 기록이 있으며 안악 3호 분 벽화에도 불교와 관련된 연꽃무늬가 그려져 있다. 안악 3호 분은 357년(고국원왕 27)에 축조되었는데, 이 고분에는 연화문이나 화염문 등 불교와 관련된 장식적 요소가 많이 남아 있다. 중국 지린성<NAME>의 장천 1호 분은 고구려 고분벽화에 직접 불상을 그렸다. 이 고분은 1970년에 수리를 마치고 1980년에 논문으로 발표되었다. 장천 1호 분의 전실 천정 부분 고 임면에는 불상과 보살상·비천·공 양자상·연화·연화 화생 등이 묘사되어 있어 불교적 색채가 짙게 배어 있다. 장천 1호 분은 고분벽화 중에서 연화문이 가장 다양하게 표현되어 있다. 특히 묘주인으로 추정되는 인물이 불상을 향해 절을 하는 장면이 묘사되어 있다. 동쪽 천정에 있는 가부좌의 불상을 비롯해 나머지 천정 부분에도 보살, 비천, 연화 화생 등 불교적 인물과 소재가 넘쳐난다. 장천 1호 분의 불상 예배 도는 지금까지 확인된 고구려 고분벽화 중에서 불상이 표현된 유일한 사례이다. 중국에서 4세기 내지 5세기 초에 유행한 불좌상<NAME>과 유사하며, 선정인은 높은 방형 대좌 위에 앉아 있고 대좌 양쪽에 사자가 있다. 통견의 법의 주름이 좌우로 이어져 정돈되고 화염문 형태의 중국 불좌상들은 대략 4세기 말에서 5세기 전반의 불상들과 비교된다. 천장 양쪽 벽에는 연화 대좌 위에 서 있는 보살상이 4구씩 있는데 부분적으로 파손이 심하지만 양쪽으로 뻗은 천의 자락은 5세기에 유행한 북위의 보살 입상 양식을 반영하고 있으며 중앙아시아의 불상과도 연관성이 있다. 천상의 불상 표현은 이후 고분 미술에서 사라지게 되는데, 불교 경전이 번역되어 정토사상에 대한 교리가 깊어지고 불교신앙의 체계가 갖춰졌기 때문이다. 하지만 연화나 비천 등은 사후 세계의 장엄함을 묘사하기 위한 용도로 계속 사용된다. 장천 1호 분 불상은 간다라식 불상의 특징인 수염을 지닌 모습이다. 이마 위에 호상이 있으며 눈을 가늘게 떴다. 얼굴은 이제 더 이상 서역인의 특징을 드러내지 않는다. 수인은 선정인이다. 선정인은 손바닥을 편 채로 왼손을 배꼽 아래에 두고, 그 위에 손바닥을 편 오른손을 얹어 두 엄지손가락을 맞댄 손의 자세를 말한다. 석가가 보리수 아래 금강좌에 앉아 깊은 생각에 잠겨 있을 때 취한 첫 수인으로 삼매인 이라고도 한다. 초기 불상의 특징적인 수인이다. 장천 1호 분 불상은 결가부좌를 하고 있다. 이 자세는 두 다리를 꼬고 앉되, 두 발바닥이 위로 드러나게 앉는 것이다. 길상좌란 왼발을 오른쪽 다리 위에 얹고, 항마 좌란 왼발을 바깥쪽 다리 위에 얹고 좌우의 위치를 바꾼 자세를 말한다. 장천 1호 분 불상의 벽화는 다리 부분이 마모되어 있어 길상좌인지 항마 좌인지 구분할 수 없다. 이 불상은 두 어깨를 모두 가리는 통견대의를 입고 있다. 초기 불상은 거의 다 두 어깨를 다 가리는 통견대의를 입은 모습으로 표현된다. 선정 인과 함께 벽화의 불상이 이른 시기에 그려진 것임을 나타내는 표현이다. 불상이 앉아있는 대좌에는 특별한 장식이 없다. 다만 초기의 단순 박산향로 모양의 향로가 중대 정면에 새겨져 있다. 대좌 하대 양 측면에는 호법 사자가 그려져 있다. 입을 크게 벌리고 혀를 길게 내민 모습이 개를 연상시킬 만큼 고상하다. 중국의 북위 석굴 사원에서 유사한 표현이 발견된다. 불상의 광배는 불꽃무늬로 장식되어 있고 그 뒤에 녹색 띠무늬로 장식된 녹색의 막 등이 있다. 중앙아시아의 석굴사원 벽화에서도 이와 유사한 나무가 4세기 이전에 그려져 있다. 불상 예배도 측면의 천장 벽에는 보살상들이 그려져 있다. 이 보살상들은 고구려 고분벽화에서 찾아볼 수 있는 유일한 보살상이다. 대부분의 보살상들은 수염을 길렀으며, 눈은 둥글고 코는 뚜렷하고 얼굴선은 깔끔하다. 중앙아시아 불교미술과 연관성을 엿볼 수 있다. 보살은 어깨부터 몸에 넓은 천의 자락을 두르고 있다. 보관과 함께 보살의 배 앞에서 X 자 모양으로 교차하고 있는 것은 보살의 장식물 중 하나인 영락이다. 보살의 두광 안쪽은 여러 가지 방법으로 화면의 변화를 시도하였는데 화면의 변화를 여러 가지 방법으로 시도하였다. 이러한 변화는 보살이 올라가 있는 연화대에서도 관찰된다. 보살들이 서 있는 연화대는 앙련과 복련이 섞여 있고 색채도 번갈아 칠해 변화를 주고 있다. 장천 1호 분은 국내성 지역을 중심으로 불교문화가 확산되면서 고구려인의 내세관에 어떤 변화가 일어났는지를 구체적으로 보여주는 좋은 사례이다. 또한 5세기 전반 고구려와 중국 북조, 그리고 아시아 내륙의 유목 제국인 유연과 고구려 사이에 어떤 식으로 문물 교류가 이루어졌는지를 짐작하게 한다. 벽화의 서역 문화적 요소는 고구려가 북위를 통해 서역의 문물을 접하고 유연을 통로로 해서 서역과 직접 교류하기도 했다는 것을 말해준다. 장천 1호 분 벽화에 남아있는 불상 예배 도와 보살도는 간다라 미술의 흔적이 남아 있는 것으로서 서역에서 고구려로 불교문화가 직접 전해졌음을 보여주는 중요한 증거자료이다. 또한 5세기 전반의 국내성 지역에서 불교신앙과 문화의 전파 및 정착 과정을 생생하게 보여주는 회화로 된 생생한 기록이다.
b62c6cfb-9a78-4c39-bc1a-841be0df3b01	source05/encykorea/CRFT54259.txt	밀양 표충사 목조 관음보살 좌상 (密陽表忠寺木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이희정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075355	CC BY	247	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보살상은 높이 50.5cm, 너비 30.3cm로 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 현재 표충사 유물관에 모셔져 있는 관음보살상은 손에 정병을 든 모습이다. 표충사 목조 관음보살 좌상은 임진왜란 때 승병 장인 사명대사 유정의 원불로 알려져 있다. 불상의 대좌로 사용되었던 삼전패 좌대의 묵서에는 1638년 조각승<NAME>이 삼전패를 제작하였다고 기록되어 있는데 그가 이곳에서 활동했음을 알 수 있다. 관음보살 상도 1650년 전후로 활발히 활동한<NAME>의 불상 양식과 매우 흡사하다. 목조 관음보살 좌상은 얼굴, 신체에 양감이 풍부하며, 당당한 어깨와 앉은 다리의 폭이 넓어 전체적으로 안정감이 느껴진다. 양손을 무릎 위에 살짝 들어 엄지와 구부린 중지를 가볍게 맞대고, 왼쪽 손바닥 위에 정병을 올려놓아 관음보살의 도상임을 알 수 있다. 흔히 라마식 정병이라고 일컫는 정병은 동체가 길고 다리를 가지고 있으며, 좌우에 수구부와 손잡이가 달린 형태이다. 머리에는 화염 문과 구름으로 장식된 원통형 보관을 쓰고 귀 양쪽으로 내려오는 3가닥의 머리카락은 어깨에서 고리 모양으로 모였다가 다시 어깨와 가슴 쪽으로 흘러내린다. 턱이 둥글고 양볼이 통통한 얼굴은 눈꼬리가 살짝 올라가고, 오뚝한 코와 미소를 띤 입 모양은 차분하면서도 이국적인 인상을 준다. 오른쪽 어깨에 편삼과 그 위에 대의를 살짝 걸친 변형통견식으로 돌려 입은 옷은 배 앞으로 두 개의 옷자락이 서로 교차되어 있다. 가슴 아래는 대각선으로 접은 승각기를 입고, 왼쪽 무릎 위에는 소매에서 흘러내린 길쭉한 옷자락이 양감 있고 사실적으로 표현되어 있다. 표충사 목조 관음보살 좌상의 전체적인 신체 비례, 얼굴, 법의의 표현 등을 미루어 볼 때 17세기 전반에서 후반기를 거쳐 활동한 승 일파 혹은 승 일파의 불상일 가능성이 더 높은데, 삼전패 좌대에 보이는 명문을 통해 더 확실해 보인다. 사명대사 유정이 원불로 알려져 있을 정도로 조각승의 표현 기법이 뛰어나며, 조선 후기 불교조각 연구에 중요한 조각승의 양식적 특징을 이해하는데 좋은 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 밀양 표충사 목조 관음보살 좌상 (密陽表忠寺木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 보살상은 높이 50.5cm, 너비 30.3cm로 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 현재 표충사 유물관에 모셔져 있는 관음보살상은 손에 정병을 든 모습이다. 표충사 목조 관음보살 좌상은 임진왜란 때 승병 장인 사명대사 유정의 원불로 알려져 있다. 불상의 대좌로 사용되었던 삼전패 좌대의 묵서에는 1638년 조각승<NAME>이 삼전패를 제작하였다고 기록되어 있는데 그가 이곳에서 활동했음을 알 수 있다. 관음보살 상도 1650년 전후로 활발히 활동한<NAME>의 불상 양식과 매우 흡사하다. 목조 관음보살 좌상은 얼굴, 신체에 양감이 풍부하며, 당당한 어깨와 앉은 다리의 폭이 넓어 전체적으로 안정감이 느껴진다. 양손을 무릎 위에 살짝 들어 엄지와 구부린 중지를 가볍게 맞대고, 왼쪽 손바닥 위에 정병을 올려놓아 관음보살의 도상임을 알 수 있다. 흔히 라마식 정병이라고 일컫는 정병은 동체가 길고 다리를 가지고 있으며, 좌우에 수구부와 손잡이가 달린 형태이다. 머리에는 화염 문과 구름으로 장식된 원통형 보관을 쓰고 귀 양쪽으로 내려오는 3가닥의 머리카락은 어깨에서 고리 모양으로 모였다가 다시 어깨와 가슴 쪽으로 흘러내린다. 턱이 둥글고 양볼이 통통한 얼굴은 눈꼬리가 살짝 올라가고, 오뚝한 코와 미소를 띤 입 모양은 차분하면서도 이국적인 인상을 준다. 오른쪽 어깨에 편삼과 그 위에 대의를 살짝 걸친 변형통견식으로 돌려 입은 옷은 배 앞으로 두 개의 옷자락이 서로 교차되어 있다. 가슴 아래는 대각선으로 접은 승각기를 입고, 왼쪽 무릎 위에는 소매에서 흘러내린 길쭉한 옷자락이 양감 있고 사실적으로 표현되어 있다. 표충사 목조 관음보살 좌상의 전체적인 신체 비례, 얼굴, 법의의 표현 등을 미루어 볼 때 17세기 전반에서 후반기를 거쳐 활동한 승 일파 혹은 승 일파의 불상일 가능성이 더 높은데, 삼전패 좌대에 보이는 명문을 통해 더 확실해 보인다. 사명대사 유정이 원불로 알려져 있을 정도로 조각승의 표현 기법이 뛰어나며, 조선 후기 불교조각 연구에 중요한 조각승의 양식적 특징을 이해하는데 좋은 자료로 평가된다.
77ff1732-a731-48f8-9b6e-fcda206ae759	source05/encykorea/MUS55617.txt	눈대목 (눈대목)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배연형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072513	CC BY	244	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리는 긴 이야기를 창(노래)과 아니리(말)로 엮어 나가기 때문에 그 안에는 여러 개의 길고 짧은 노래가 들어 있다. 춘향가의 경우 약 80개의 대목이 나온다. 그중에는 사건의 전개 과정이나 핵심적인 정서를 표현하는 데 매우 중요한 내용이 들어있다. 이런 대목에는 문학적 표현이나 음악적 기법이 농축되게 마련이다. 판소리는 개인 창작이 아니라 꾸준히 다듬어지면서 전승되어 왔으므로 소리 더늠에는 역대 명창들의 예술적 역량이 집약되어 있다. 그런 가운데서 소리꾼들은 소리의 눈 혹은 눈 대목을 특히 중요하게 여긴다. 장단의 눈이라는 말도 있는데, 한 대목 가운데 눈 대목이 있을 수도 있고, 한바탕 가운데 눈 대목이 있을 수도 있다. 또한 연주자나 감상자의 시각에 따라 눈 대목을 다르게 인식할 수도 있다. 예를 들어 임방울은 수궁가(1956)를 통해 토끼화상과 토끼 배 가르는 데를 토끼화상과 토끼 배 가르는 데를 토끼화상과 토끼 배 가르는 데를 눈 대목으로 지목하고 있다. 판소리 한바탕을 부르는 데 걸리는 시간이 2∼3시간, 5∼6시간이기 때문에 전부 잘 부르기는 어렵다. 시간 관계상 한두 대목만 불러야 하는 경우도 있다. 그럴 때 연주자가 특히 공을 들이거나 선택하는 대목은 자신의 음악적 역량을 최대한 발휘할 수 있는 부분이다. 그러므로 예술적 기법이 가장 잘 드러나거나 정서적으로 긴장이 최고조에 이르는 대목은 눈 대목이다. 소리꾼은 대체로 자신의 연주 역량이 가장 돋보이는 부분을 ‘눈 대목’으로 꼽을 것이고, 청중은 자신이 인식하는 ‘눈 대목’을 잘 부르지 못하면 실망하게 될 것이다. ‘눈 대목’에는 실제로 판소리의 모든 문학적·음악적 기법이 농축되어 있으므로 가장 표현하기 어려운 대목이기도 하다. ‘눈 대목’은 연주자에 따라, 전승 보디에 따라 다를 수 있지만, 대체로 「춘향가」의 ‘이별가’나 ‘옥중가’, 「심청가」의 ‘범피 중유∼인당수 대목’, 「흥부가」의 ‘제비노정기’, 「수궁가」의 ‘토끼 배 가르는 데’, 「적벽가」의 ‘동남풍∼조자룡 활 쏘는 데’를 꼽는 경우가 많다.	문어체 텍스트 ### 제목: 눈대목 (눈대목) ### 내용: 판소리는 긴 이야기를 창(노래)과 아니리(말)로 엮어 나가기 때문에 그 안에는 여러 개의 길고 짧은 노래가 들어 있다. 춘향가의 경우 약 80개의 대목이 나온다. 그중에는 사건의 전개 과정이나 핵심적인 정서를 표현하는 데 매우 중요한 내용이 들어있다. 이런 대목에는 문학적 표현이나 음악적 기법이 농축되게 마련이다. 판소리는 개인 창작이 아니라 꾸준히 다듬어지면서 전승되어 왔으므로 소리 더늠에는 역대 명창들의 예술적 역량이 집약되어 있다. 그런 가운데서 소리꾼들은 소리의 눈 혹은 눈 대목을 특히 중요하게 여긴다. 장단의 눈이라는 말도 있는데, 한 대목 가운데 눈 대목이 있을 수도 있고, 한바탕 가운데 눈 대목이 있을 수도 있다. 또한 연주자나 감상자의 시각에 따라 눈 대목을 다르게 인식할 수도 있다. 예를 들어 임방울은 수궁가(1956)를 통해 토끼화상과 토끼 배 가르는 데를 토끼화상과 토끼 배 가르는 데를 토끼화상과 토끼 배 가르는 데를 눈 대목으로 지목하고 있다. 판소리 한바탕을 부르는 데 걸리는 시간이 2∼3시간, 5∼6시간이기 때문에 전부 잘 부르기는 어렵다. 시간 관계상 한두 대목만 불러야 하는 경우도 있다. 그럴 때 연주자가 특히 공을 들이거나 선택하는 대목은 자신의 음악적 역량을 최대한 발휘할 수 있는 부분이다. 그러므로 예술적 기법이 가장 잘 드러나거나 정서적으로 긴장이 최고조에 이르는 대목은 눈 대목이다. 소리꾼은 대체로 자신의 연주 역량이 가장 돋보이는 부분을 ‘눈 대목’으로 꼽을 것이고, 청중은 자신이 인식하는 ‘눈 대목’을 잘 부르지 못하면 실망하게 될 것이다. ‘눈 대목’에는 실제로 판소리의 모든 문학적·음악적 기법이 농축되어 있으므로 가장 표현하기 어려운 대목이기도 하다. ‘눈 대목’은 연주자에 따라, 전승 보디에 따라 다를 수 있지만, 대체로 「춘향가」의 ‘이별가’나 ‘옥중가’, 「심청가」의 ‘범피 중유∼인당수 대목’, 「흥부가」의 ‘제비노정기’, 「수궁가」의 ‘토끼 배 가르는 데’, 「적벽가」의 ‘동남풍∼조자룡 활 쏘는 데’를 꼽는 경우가 많다.

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