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803cc734-44f8-46b2-aec3-e427ba415bf5	source05/encykorea/CRFT51013.txt	방위불 (方位佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069205	CC BY	532	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통일신라시대에 사방불신앙과 오악 숭배 사상, 호국사상 등과 결합된 사방불신앙이 매우 성행하였음을 반영하듯 불교조각·회화·공예·탑의 부조상 등이 많이 제작되었다. 사방불은 부처가 동서남북뿐 아니라 모든 공간에 존재한다는 상징적 표현이다. 초기 대승불교 경전에서는 사방보다 팔방 이에 상·하를 더해 시방[]에 있는 부처에 대해 기록하고 있는데, 이는 대승불교의 출현과 관계가 깊다. 이후 호국경의 대표 경전인 금광 명경과 관불삼매 해경에서 사방불이 동 아촉, 서 무량수, 남 보상, 북 미묘성으로 등장한다. 이후 공작왕 주경, 약출염송경과 같은 밀교 경전에서 사방이 보이지 않는다. 8세기경에 한역된 대일경과 금강정경에서는 대일여래 혹은 비로자나불과 함께 오방불의 개념으로 나타난다. 하지만 사방불의 배열은 다소 차이를 보이는데『금강정경(金剛頂經)』을 비롯한 금강계 밀교에서는 중앙에 비로자나불, 동(東) 아촉(阿閦), 서(西) 아미타(阿彌陀), 남(南) 보생(寶生), 북(北) 불공 성취(不空成就)를, 『대일경(大日經)』을 기본으로 한 태장계 밀교는 중앙 대일여래(大日如來), 동(東) 보당(寶幢), 서(西) 무량수(無量壽), 남(南) 개부화왕(開敷華王), 북(北) 천고뇌음왕(天鼓音王)이 배치된다. 경전마다 사방불의 이름[명호]이 조금씩 차이가 있지만 서쪽은 무량수불 또는 아미타불로 통일되는 것이 주목된다. 사면 석불과 사방불의 제작은 북위 이후 중국에서 이루어진다. 535년에 제작된 것으로 추정되는 허난 성(河南省) 정저우(鄭州) 샤오린스(少林寺)에 있는 비상[碑像: 비석과 같이 길쭉하게 생긴 돌의 네 면에 새긴 불상]<NAME>의 사방불에는 ‘남방 보상 여래 (南方寶相如來) 동방아 촉(東方阿閦) 북방미묘성(北方微妙聲) 불최진합가서방무량수(佛崔進合家西方無量壽)’이라는 사방불의 명호가 새겨져 있는데『금광명경(金光明經)』에서 보이는 것과 동일하다. 그러나 시대가 흐를수록 대일경·금강정경의 사방불은 도상으로 거의 고정된다. 우리나라의 경우 경전에 상응하여 조각되는 사례가 극히 드물다. 사방 불 중 동방에는 중국과는 달리 약사불이 조성된 경우가 유독 많아 눈에 띈다. 이는 삼국∼통일신라시대에 성행하던 약사 신앙과 함께 밀교 경전으로는 공작왕 주경에 등장하는 사방 불과 관련이 깊은데, 사방불은 동 약사 유리광, 서 무량수, 남 정방, 북 칠보당이다. 우리나라 사방불은 거의 고정적이지만, 동 약사 유리광, 서 무량수, 서 무량수, 미륵과 석가 혹은 석가와 미륵 등과는 비교도 안 되게 남과 북은 미륵과 석가 혹은 석가와 미륵 등과는 비교도 안 되게 북과 북은 미륵과 석가 또는 석가와 미륵 등과는 비교도 되지 않는다. 이는 당시 고대의 불교신앙이 독창적으로 반영된 결과라 할 수 있다. 경전에 제시된 사방불은 실제 조각으로 형상화되어 예배의 대상이 되었다. 사방 불 외에도 사면 석불로도 불리는데, 거대한 암석 또는 돌기둥[석주] 네 면에 조각하였다. 네 불상의<NAME>과 크기가 일정한 경우 사방불, 일정하지 않은 경우 사면 석불이라고 한다. 우리나라는 경전에 등장하는 사방 불과 도상적으로 거의 일치하지 않으며, 명문이 없어 사방불의 명칭을 비교·확인할 근거도 없다. 그런데 통일신라시대에 제작된 경주 굴불사지 사면 석불의 경우 불상의 협시보살과 지물 등을 통해 서쪽은 아미타불, 동쪽은 약사 불임을 알 수 있는데, 다른 사방불에서도<NAME> 약사불, 서는 아미타불로 거의 일치한다. 현재 우리나라에는 경주 굴불사지 사면 석불, 문경시 사불산 사방불, 경주 남산 칠불암 마애 석불, 예산 화전리 사면 석불 등 많은 사방불이 있다. 이중 예산 화전리 사면 석불은 6세기경 백제에서 제작된 것으로 우리나라 최초의 사면 석불이며, 경주 굴불사지 사면 석불과 문경시 사불산 사방불은 삼국유사제3권 탑상 제4 사불산·굴불산·만불산에서 확인된다. 돌 네 면에 조각하는 방법 외에 사방불은 탑과 사리기로 표현되기도 하는데, 양양 진전 사지 삼층석탑과 863년 동화사 비로암 삼층석탑에서 발견된 금동판 사리기가 이에 해당한다. 현재 파악된 사방불은 사면 석불 6점, 탑 사방불 16점, 사리기 2점 등 24점이다. 대부분 통일신라시대에 집중적으로 제작되는데 초기에는 예산 화전리 사면 석불만을 제외하고는 경주지역을 중심으로 분포하다 이후 석탑에 사방불이 조각되면서 전국적 양상을 띠게 된다. 우리나라의 사방 불상은 중국과 일본에 비해 유독 경전과 도상이 일치하지 않는 특징을 보인다. 이는 사방불이 신라에 들어온 뒤 신라 특유의 불국토 사상과 오악 숭배 사상 그리고 당시에 유행하던 신앙의 결합과 관계가 깊다. 즉 사방 불상은 경전에 보이는 사방불이란<NAME>은 그대로 두고 신라인들의 사상과 신앙에 따라 불상을 조각하여 당대 불교의 흐름을 가장 잘 반영한 귀중한 자료이다. 또한 고대 불교조각의 기법과 양식의 변천을 조각으로 확인할 수 있어 문화재로서의 가치가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 방위불 (方位佛) ### 내용: 통일신라시대에 사방불신앙과 오악 숭배 사상, 호국사상 등과 결합된 사방불신앙이 매우 성행하였음을 반영하듯 불교조각·회화·공예·탑의 부조상 등이 많이 제작되었다. 사방불은 부처가 동서남북뿐 아니라 모든 공간에 존재한다는 상징적 표현이다. 초기 대승불교 경전에서는 사방보다 팔방 이에 상·하를 더해 시방[]에 있는 부처에 대해 기록하고 있는데, 이는 대승불교의 출현과 관계가 깊다. 이후 호국경의 대표 경전인 금광 명경과 관불삼매 해경에서 사방불이 동 아촉, 서 무량수, 남 보상, 북 미묘성으로 등장한다. 이후 공작왕 주경, 약출염송경과 같은 밀교 경전에서 사방이 보이지 않는다. 8세기경에 한역된 대일경과 금강정경에서는 대일여래 혹은 비로자나불과 함께 오방불의 개념으로 나타난다. 하지만 사방불의 배열은 다소 차이를 보이는데『금강정경(金剛頂經)』을 비롯한 금강계 밀교에서는 중앙에 비로자나불, 동(東) 아촉(阿閦), 서(西) 아미타(阿彌陀), 남(南) 보생(寶生), 북(北) 불공 성취(不空成就)를, 『대일경(大日經)』을 기본으로 한 태장계 밀교는 중앙 대일여래(大日如來), 동(東) 보당(寶幢), 서(西) 무량수(無量壽), 남(南) 개부화왕(開敷華王), 북(北) 천고뇌음왕(天鼓音王)이 배치된다. 경전마다 사방불의 이름[명호]이 조금씩 차이가 있지만 서쪽은 무량수불 또는 아미타불로 통일되는 것이 주목된다. 사면 석불과 사방불의 제작은 북위 이후 중국에서 이루어진다. 535년에 제작된 것으로 추정되는 허난 성(河南省) 정저우(鄭州) 샤오린스(少林寺)에 있는 비상[碑像: 비석과 같이 길쭉하게 생긴 돌의 네 면에 새긴 불상]<NAME>의 사방불에는 ‘남방 보상 여래 (南方寶相如來) 동방아 촉(東方阿閦) 북방미묘성(北方微妙聲) 불최진합가서방무량수(佛崔進合家西方無量壽)’이라는 사방불의 명호가 새겨져 있는데『금광명경(金光明經)』에서 보이는 것과 동일하다. 그러나 시대가 흐를수록 대일경·금강정경의 사방불은 도상으로 거의 고정된다. 우리나라의 경우 경전에 상응하여 조각되는 사례가 극히 드물다. 사방 불 중 동방에는 중국과는 달리 약사불이 조성된 경우가 유독 많아 눈에 띈다. 이는 삼국∼통일신라시대에 성행하던 약사 신앙과 함께 밀교 경전으로는 공작왕 주경에 등장하는 사방 불과 관련이 깊은데, 사방불은 동 약사 유리광, 서 무량수, 남 정방, 북 칠보당이다. 우리나라 사방불은 거의 고정적이지만, 동 약사 유리광, 서 무량수, 서 무량수, 미륵과 석가 혹은 석가와 미륵 등과는 비교도 안 되게 남과 북은 미륵과 석가 혹은 석가와 미륵 등과는 비교도 안 되게 북과 북은 미륵과 석가 또는 석가와 미륵 등과는 비교도 되지 않는다. 이는 당시 고대의 불교신앙이 독창적으로 반영된 결과라 할 수 있다. 경전에 제시된 사방불은 실제 조각으로 형상화되어 예배의 대상이 되었다. 사방 불 외에도 사면 석불로도 불리는데, 거대한 암석 또는 돌기둥[석주] 네 면에 조각하였다. 네 불상의<NAME>과 크기가 일정한 경우 사방불, 일정하지 않은 경우 사면 석불이라고 한다. 우리나라는 경전에 등장하는 사방 불과 도상적으로 거의 일치하지 않으며, 명문이 없어 사방불의 명칭을 비교·확인할 근거도 없다. 그런데 통일신라시대에 제작된 경주 굴불사지 사면 석불의 경우 불상의 협시보살과 지물 등을 통해 서쪽은 아미타불, 동쪽은 약사 불임을 알 수 있는데, 다른 사방불에서도<NAME> 약사불, 서는 아미타불로 거의 일치한다. 현재 우리나라에는 경주 굴불사지 사면 석불, 문경시 사불산 사방불, 경주 남산 칠불암 마애 석불, 예산 화전리 사면 석불 등 많은 사방불이 있다. 이중 예산 화전리 사면 석불은 6세기경 백제에서 제작된 것으로 우리나라 최초의 사면 석불이며, 경주 굴불사지 사면 석불과 문경시 사불산 사방불은 삼국유사제3권 탑상 제4 사불산·굴불산·만불산에서 확인된다. 돌 네 면에 조각하는 방법 외에 사방불은 탑과 사리기로 표현되기도 하는데, 양양 진전 사지 삼층석탑과 863년 동화사 비로암 삼층석탑에서 발견된 금동판 사리기가 이에 해당한다. 현재 파악된 사방불은 사면 석불 6점, 탑 사방불 16점, 사리기 2점 등 24점이다. 대부분 통일신라시대에 집중적으로 제작되는데 초기에는 예산 화전리 사면 석불만을 제외하고는 경주지역을 중심으로 분포하다 이후 석탑에 사방불이 조각되면서 전국적 양상을 띠게 된다. 우리나라의 사방 불상은 중국과 일본에 비해 유독 경전과 도상이 일치하지 않는 특징을 보인다. 이는 사방불이 신라에 들어온 뒤 신라 특유의 불국토 사상과 오악 숭배 사상 그리고 당시에 유행하던 신앙의 결합과 관계가 깊다. 즉 사방 불상은 경전에 보이는 사방불이란<NAME>은 그대로 두고 신라인들의 사상과 신앙에 따라 불상을 조각하여 당대 불교의 흐름을 가장 잘 반영한 귀중한 자료이다. 또한 고대 불교조각의 기법과 양식의 변천을 조각으로 확인할 수 있어 문화재로서의 가치가 크다.
e6e4e9b0-0eee-4543-9c75-e5ed824c0b56	source05/encykorea/CRFT43524.txt	팔공산 동봉 석조 약사여래 입상 (八公山東峰石造藥師如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임석규" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059700	CC BY	222	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 6m로 1988년 대구광역시 유형문화재로 지정되었다. 해발 1,155m의 고지에 있는 이 불상은 거의 원각에 가까운 고부조( : 높은 돋을새김)로 조각되어 있는데, 높이가 거의 원각에 가깝다. 부처나 보상의 정수리에서 나오는 빛인 두광의 흔적이 머리 주변에 남아 있는 것은 불상이 새겨진 바위 자체이기 때문이다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 자연스럽게 상투 모양이 된 부처의 머리 모양)를 가졌으며 머리는 넓고 편평한 육계를 가졌다. 눈은 반쯤 뜨고 있는데 아래를 향해 있는 것은 가늘고 길게 표현되어 있다. 두 볼은 살이 쪘지만 입가엔 미소를 띠고 있어 온화하고 자비로운 불심을 느낄 수 있다. 거대한 불상을 올려다보며 예배를 드리는 예배자들을 위한 배려가 아닐까 생각된다. 삼도의 표현이 뚜렷하지 않은 이유는 귀는 길어 어깨에 닿을 듯하고, 목은 너무 짧기 때문이다. 이 불상은 양손과 발이 모두 신체에 비해 너무 크게 표현되었다. 오른손 팔은 아래로 길게 늘어뜨려서 손가락을 자연스럽게 표현했지만 조각 기법은 고르지 못하다. 왼팔은 가슴 위로 들어 올려 외장했다. 지물은 엄지와 장지를 맞대고 있는 듯하나 확실하지는 않다. 통견( : 어깨에 걸침)은 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이고 무릎 아래까지 내려뜨린 것은 법의이다. 호선( : 활등 모양으로 굽은 선) 형 옷 주름만 표현되었다. 법의 아래쪽에는 군의의 표현이 희미하고 직립한 두 발끝과 발가락이 뚜렷하게 남아 있다. 양팔에 걸쳐 넓게 늘어뜨린 옷자락은 도포 자락을 연상시킨다. 이 불상은 큰 입상과 잘 어울려 있는 옷 주름이나 얼굴 모습 등의 조각 솜씨가 손과 발에서 기형적 조법이 나타나지만, 경산시의 팔공산 관봉석조여래좌상(보물, 1965년 지정)과 닮아 있다. 또한 통일신라시대의 작품으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 팔공산 동봉 석조 약사여래 입상 (八公山東峰石造藥師如來立像) ### 내용: 전체 높이 6m로 1988년 대구광역시 유형문화재로 지정되었다. 해발 1,155m의 고지에 있는 이 불상은 거의 원각에 가까운 고부조( : 높은 돋을새김)로 조각되어 있는데, 높이가 거의 원각에 가깝다. 부처나 보상의 정수리에서 나오는 빛인 두광의 흔적이 머리 주변에 남아 있는 것은 불상이 새겨진 바위 자체이기 때문이다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 자연스럽게 상투 모양이 된 부처의 머리 모양)를 가졌으며 머리는 넓고 편평한 육계를 가졌다. 눈은 반쯤 뜨고 있는데 아래를 향해 있는 것은 가늘고 길게 표현되어 있다. 두 볼은 살이 쪘지만 입가엔 미소를 띠고 있어 온화하고 자비로운 불심을 느낄 수 있다. 거대한 불상을 올려다보며 예배를 드리는 예배자들을 위한 배려가 아닐까 생각된다. 삼도의 표현이 뚜렷하지 않은 이유는 귀는 길어 어깨에 닿을 듯하고, 목은 너무 짧기 때문이다. 이 불상은 양손과 발이 모두 신체에 비해 너무 크게 표현되었다. 오른손 팔은 아래로 길게 늘어뜨려서 손가락을 자연스럽게 표현했지만 조각 기법은 고르지 못하다. 왼팔은 가슴 위로 들어 올려 외장했다. 지물은 엄지와 장지를 맞대고 있는 듯하나 확실하지는 않다. 통견( : 어깨에 걸침)은 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이고 무릎 아래까지 내려뜨린 것은 법의이다. 호선( : 활등 모양으로 굽은 선) 형 옷 주름만 표현되었다. 법의 아래쪽에는 군의의 표현이 희미하고 직립한 두 발끝과 발가락이 뚜렷하게 남아 있다. 양팔에 걸쳐 넓게 늘어뜨린 옷자락은 도포 자락을 연상시킨다. 이 불상은 큰 입상과 잘 어울려 있는 옷 주름이나 얼굴 모습 등의 조각 솜씨가 손과 발에서 기형적 조법이 나타나지만, 경산시의 팔공산 관봉석조여래좌상(보물, 1965년 지정)과 닮아 있다. 또한 통일신라시대의 작품으로 추정된다.
c68e3556-590b-45e3-bb18-fe0855b9112c	source05/encykorea/ACT54002.txt	바람 불어 좋은 날	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배경민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074426	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사회적 리얼리즘(Social realism) 계열의 영화이다. 덕배(안성기), 춘식(이영호), 길남(김성찬)은 서울 변두리 개발 지역의 중국집, 이발소, 여관에서 일하며 장래에 대한 계획이 없이 하루하루를 살아가고 있다. 또한 미용사 진옥(조주미)과 면도사 미스 유(김보연)는 길남과 춘식에게 사랑하게 된다. 삶의 의욕이 되살아날 즈음, 덕배는 명희(유지인)가 자신을 가지고 놀았다는 사실을 알게 되고, 길남은 믿었던 진옥이 자신에게 빌린 돈을 챙겨 달아나는 사건이 발생한다. 춘식은 또한 자신이 사랑하던 미스 유가 어려운 가정 형편 때문에 돈 많은 김 회장의 첩으로 들어가자 화가 치밀어 오른다. 결국 춘식은 김 회장을 칼로 찌른 뒤 감옥에 수감되고, 진옥에게 배신당한 길남은 군 입대를 결정한다. 덕배는 두 친구가 떠난 뒤 홀로 남게 되는데, 복싱을 배우기로 다짐한다. 한창 개발이 진행되고 있는 서울 변두리 지역을 배경으로 세 청년의 생활을 유머러스하게 그려낸 것이 바람 불어 좋은 날이다. 이 작품은 1980년대 한국 영화의 특징인 리얼리즘적 경향을 이끌어낸 작품이다. 유신정권 막바지에 대마초 사건으로 창작활동을 금지당했던 이장호 감독은 바람 불어 좋은 날을 10·26과 5·17 사이에 준비하였다. 따라서 이 작품은 시골 청년의 상경기를 통해 여러 군상의 세태를 풍자적으로 담아낸 작품으로 구시대적 질곡들을 통렬하게 날려버리는 새로운 시대를 향한 갈망을 표현했다는 평가를 받기도 한다. 풍속도와 우화를 통해 산업화 시대 빈민들의 초상과 그 속에 도사린 구조적 모순, 계급의 문제를 건드리는 것 자체가 사회적 저항으로 간주되었던 시절이었다. 서울에서만 10만여 명의 관객을<NAME>하며 흥행에 성공했고, 제19회 대종상에서 감독상, 제17회 백상예술대상에서 작품상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 바람 불어 좋은 날 ### 내용: 사회적 리얼리즘(Social realism) 계열의 영화이다. 덕배(안성기), 춘식(이영호), 길남(김성찬)은 서울 변두리 개발 지역의 중국집, 이발소, 여관에서 일하며 장래에 대한 계획이 없이 하루하루를 살아가고 있다. 또한 미용사 진옥(조주미)과 면도사 미스 유(김보연)는 길남과 춘식에게 사랑하게 된다. 삶의 의욕이 되살아날 즈음, 덕배는 명희(유지인)가 자신을 가지고 놀았다는 사실을 알게 되고, 길남은 믿었던 진옥이 자신에게 빌린 돈을 챙겨 달아나는 사건이 발생한다. 춘식은 또한 자신이 사랑하던 미스 유가 어려운 가정 형편 때문에 돈 많은 김 회장의 첩으로 들어가자 화가 치밀어 오른다. 결국 춘식은 김 회장을 칼로 찌른 뒤 감옥에 수감되고, 진옥에게 배신당한 길남은 군 입대를 결정한다. 덕배는 두 친구가 떠난 뒤 홀로 남게 되는데, 복싱을 배우기로 다짐한다. 한창 개발이 진행되고 있는 서울 변두리 지역을 배경으로 세 청년의 생활을 유머러스하게 그려낸 것이 바람 불어 좋은 날이다. 이 작품은 1980년대 한국 영화의 특징인 리얼리즘적 경향을 이끌어낸 작품이다. 유신정권 막바지에 대마초 사건으로 창작활동을 금지당했던 이장호 감독은 바람 불어 좋은 날을 10·26과 5·17 사이에 준비하였다. 따라서 이 작품은 시골 청년의 상경기를 통해 여러 군상의 세태를 풍자적으로 담아낸 작품으로 구시대적 질곡들을 통렬하게 날려버리는 새로운 시대를 향한 갈망을 표현했다는 평가를 받기도 한다. 풍속도와 우화를 통해 산업화 시대 빈민들의 초상과 그 속에 도사린 구조적 모순, 계급의 문제를 건드리는 것 자체가 사회적 저항으로 간주되었던 시절이었다. 서울에서만 10만여 명의 관객을<NAME>하며 흥행에 성공했고, 제19회 대종상에서 감독상, 제17회 백상예술대상에서 작품상을 받았다.
63a705b9-ae4d-4324-ac9f-5eab83457f44	source05/encykorea/ASP50730.txt	서거정 필적 (徐居正筆蹟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069138	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	필사본, 첩장, 1첩이 보물로 2010년에 지정되었다. 서첩은 18.2cm 17.6cm로 명나라 사신 호부낭중(:, 1460년 진사, 자, 호 ) 기순(:, 1460년 진사, 자, 호 )과 사신 일행을 맞이했던 원접사 서거정의 글씨가 함께 실려 있는데, 이는 1476년(성종 7) 1월 말에 우리나라에 온 명나라 사신 기순(:, 1460년 진사, 자 이 서첩의 표지에는 천사 사한 진 적이라고 쓰여 있다. 표지를 제외한 서첩의 안쪽에는 기순의 필적 3면, 서거정의 필적 3면, 필자 미상의 발문 2면이 실려 있다. 서첩 앞쪽에는 기순이 40일쯤 머무른 뒤 3월 11일 의주 의순관에서 당시 통역을 맡았던 사역원 정 장유화에게 지어준 오언 장시가 실려 있다. 또한 서첩 뒤쪽에는 기순이 사신으로 왔을 때 원접사 겸 관반 겸 반송사를 맡았던 좌참찬 서거정이 1476년 6월 갑술일(3일)에 역시 장유화에게 지어 준 증장원 정서가 실려 있는데 앞부분은 생략되어 있다. 서첩의 말미에는 무신년(1718년)에 이 필적을 얻은 이가 김홍기(:자 )에게서 얻어 이를 첩으로 장황했다는 1736년(영조 12) 9월 14일의 발문이 함께 첨부되어 있다. 이 서첩에는 조선 전기에 유행했던 송 설풍과는 달리 자유로운 필법을 보여주고 있는데, 이는 서거정의 독특한 필법이다. 서거정의 문집인 사가 집권 6 증장원 정서에 실린 행서 원문은 전해지고 있으며, 통문관지 권 7에도 수록되어 있다. 조선 초기의 서예 유물은 매우 희귀한데, 이 서첩은 원형 그대로 보존된 15세기 조선의 문인 명필 서거정의 필적이다. 또한 명나라 사신의 필적도 함께 실려 있어 양국의 교류를 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다. 영조 12년의 발문은 이 글씨의 전래 과정을 알려주고 있는데 각 글씨 끝에는 연월일과 관직, 인명 그리고 자호가 적혀 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서거정 필적 (徐居正筆蹟) ### 내용: 필사본, 첩장, 1첩이 보물로 2010년에 지정되었다. 서첩은 18.2cm 17.6cm로 명나라 사신 호부낭중(:, 1460년 진사, 자, 호 ) 기순(:, 1460년 진사, 자, 호 )과 사신 일행을 맞이했던 원접사 서거정의 글씨가 함께 실려 있는데, 이는 1476년(성종 7) 1월 말에 우리나라에 온 명나라 사신 기순(:, 1460년 진사, 자 이 서첩의 표지에는 천사 사한 진 적이라고 쓰여 있다. 표지를 제외한 서첩의 안쪽에는 기순의 필적 3면, 서거정의 필적 3면, 필자 미상의 발문 2면이 실려 있다. 서첩 앞쪽에는 기순이 40일쯤 머무른 뒤 3월 11일 의주 의순관에서 당시 통역을 맡았던 사역원 정 장유화에게 지어준 오언 장시가 실려 있다. 또한 서첩 뒤쪽에는 기순이 사신으로 왔을 때 원접사 겸 관반 겸 반송사를 맡았던 좌참찬 서거정이 1476년 6월 갑술일(3일)에 역시 장유화에게 지어 준 증장원 정서가 실려 있는데 앞부분은 생략되어 있다. 서첩의 말미에는 무신년(1718년)에 이 필적을 얻은 이가 김홍기(:자 )에게서 얻어 이를 첩으로 장황했다는 1736년(영조 12) 9월 14일의 발문이 함께 첨부되어 있다. 이 서첩에는 조선 전기에 유행했던 송 설풍과는 달리 자유로운 필법을 보여주고 있는데, 이는 서거정의 독특한 필법이다. 서거정의 문집인 사가 집권 6 증장원 정서에 실린 행서 원문은 전해지고 있으며, 통문관지 권 7에도 수록되어 있다. 조선 초기의 서예 유물은 매우 희귀한데, 이 서첩은 원형 그대로 보존된 15세기 조선의 문인 명필 서거정의 필적이다. 또한 명나라 사신의 필적도 함께 실려 있어 양국의 교류를 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다. 영조 12년의 발문은 이 글씨의 전래 과정을 알려주고 있는데 각 글씨 끝에는 연월일과 관직, 인명 그리고 자호가 적혀 있다.
5c612ad2-998f-4ae1-8967-c1e56c9ff74c	source05/encykorea/MUS17171.txt	박봉래 (朴奉來)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020723	CC BY	60	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 구례 출신. 박봉술의 형으로 11세 때 송만갑에게 3년간 독 공하다가 김정문에게 2년간, 김정문에게 2년간, 화엄사에서 2년간 연마한 뒤 명창이 되었다. 송만갑 협률사에 들어가 판소리와 창극 공연에 참여한 것은 1920년대 초였다. 시골에 묻혀서 1927년 이후 수년간 판소리를 배워 명창이 되었지만, 서울에서는 이름을 떨치지 못하였다. 흥부가와 심청가를 잘 불렀으며, 특히 적벽가 중 삼고초려 대목을 잘 불렀다. 아우 박봉술에게 그의 소리제는 전해졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박봉래 (朴奉來) ### 내용: 전라남도 구례 출신. 박봉술의 형으로 11세 때 송만갑에게 3년간 독 공하다가 김정문에게 2년간, 김정문에게 2년간, 화엄사에서 2년간 연마한 뒤 명창이 되었다. 송만갑 협률사에 들어가 판소리와 창극 공연에 참여한 것은 1920년대 초였다. 시골에 묻혀서 1927년 이후 수년간 판소리를 배워 명창이 되었지만, 서울에서는 이름을 떨치지 못하였다. 흥부가와 심청가를 잘 불렀으며, 특히 적벽가 중 삼고초려 대목을 잘 불렀다. 아우 박봉술에게 그의 소리제는 전해졌다.
f1e8036f-08c4-4f78-8af3-08c9b06f85ae	source05/encykorea/ASP29855.txt	유희강 (柳熙綱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042047	CC BY	122	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인천에서 나고 자랐다. 호는 검여·소완재주인·시계외사·불함도인·몽학선관주인이다. 어릴 적부터 가학으로 한학을 배웠다. 명륜 전문학원을 1937년에 졸업한 뒤 북경으로 가서 서화 및 금석학을 배웠다. 1946년 귀국한 뒤 인천 시립 박물관장·인천 시립도서관장 등을 역임하고, 인천교육대학 강사로 활동하다가, 1962년 서울 관훈동에 검여서 원을 열어 서예연구와 후학지도에 힘썼으며 홍익대학교 등에 출강하였다. 인간승리의 극적인 일화를 남겼는데, 1968년 뇌출혈로 오른쪽 반신마비를 겪은 후 왼손으로 연구를 계속했기 때문이다. 1953년 제2회 국전에 입선, 제4회에 특선, 제5·6회 문교부 장관상을 받은 이래 추천작가·초대 작가·심사위원을 지냈고, 1959년 제1회 개인전을 포함한 6회의 개인전과 한국서예가 협회장을 역임하는 등 현대서예를 발전시키는 데 크게 공헌하였다. 글씨는 전·예·해·행서에 통달했고, 초서는 별로 즐기지 않았으며, 전각과 그림에도 통달하였다. 전·예서는 중국 청나라의 서도가 등석여(, 1743∼1805 : 중국 청나라의 서도가)를 기초로 하고 해·행서는 북위서를 첨가하여 웅혼한 서풍을 이루었다. 경기도 안산시에 있는<NAME> 이익 비명은 금석문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유희강 (柳熙綱) ### 내용: 인천에서 나고 자랐다. 호는 검여·소완재주인·시계외사·불함도인·몽학선관주인이다. 어릴 적부터 가학으로 한학을 배웠다. 명륜 전문학원을 1937년에 졸업한 뒤 북경으로 가서 서화 및 금석학을 배웠다. 1946년 귀국한 뒤 인천 시립 박물관장·인천 시립도서관장 등을 역임하고, 인천교육대학 강사로 활동하다가, 1962년 서울 관훈동에 검여서 원을 열어 서예연구와 후학지도에 힘썼으며 홍익대학교 등에 출강하였다. 인간승리의 극적인 일화를 남겼는데, 1968년 뇌출혈로 오른쪽 반신마비를 겪은 후 왼손으로 연구를 계속했기 때문이다. 1953년 제2회 국전에 입선, 제4회에 특선, 제5·6회 문교부 장관상을 받은 이래 추천작가·초대 작가·심사위원을 지냈고, 1959년 제1회 개인전을 포함한 6회의 개인전과 한국서예가 협회장을 역임하는 등 현대서예를 발전시키는 데 크게 공헌하였다. 글씨는 전·예·해·행서에 통달했고, 초서는 별로 즐기지 않았으며, 전각과 그림에도 통달하였다. 전·예서는 중국 청나라의 서도가 등석여(, 1743∼1805 : 중국 청나라의 서도가)를 기초로 하고 해·행서는 북위서를 첨가하여 웅혼한 서풍을 이루었다. 경기도 안산시에 있는<NAME> 이익 비명은 금석문이다.
c2d0fa74-1708-4336-986f-c75690c538e1	source05/encykorea/MUS25153.txt	신계 (神啓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0032641	CC BY	46	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	발상의 11곡 중 신계는 정대업이나 보태 평처럼 그 시대의 향악과 고취악에 바탕을 두고 창제한 곡이다. 이 곡은 남려(, a)·응종(, b)·황종(, c)·태주(, d)·고선(, e)·유빈(, f#)·임종(, g)의 7음음계로 구성되어 있는데, 이는 중국 5조 중 우조와 같다. 한문 가사 중 사언 절구의 4 언 1구마다 규칙적으로 사용되는 것은 박이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신계 (神啓) ### 내용: 발상의 11곡 중 신계는 정대업이나 보태 평처럼 그 시대의 향악과 고취악에 바탕을 두고 창제한 곡이다. 이 곡은 남려(, a)·응종(, b)·황종(, c)·태주(, d)·고선(, e)·유빈(, f#)·임종(, g)의 7음음계로 구성되어 있는데, 이는 중국 5조 중 우조와 같다. 한문 가사 중 사언 절구의 4 언 1구마다 규칙적으로 사용되는 것은 박이다.
bb2248d3-66d4-456e-81e5-8c03e6a939dd	source05/encykorea/MUS4264.txt	교향악 (交響樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이상만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005608	CC BY	222	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	교향악은 심포니[Symphonie(독), symphoni(이), symphony(영)]의 일본어 표기에서 전해지고 있다. 이 때문에 1923년 작곡된<NAME> 작곡, 이은상 작사의 사우라는 노래에도 봄의 교향악이라는 단어가 사용되었다. 교향관현악단이라는 명칭은 1928년 경성제국대학(서울대학교 전신)에서 창단된 이후 쓰이기 시작했는데, 이때는 교향관현악단이라는 명칭을 사용하였다. 이와 비슷한 시기에 만들어진 연전 관현악단도 관현악이라는 표현을 사용하였다. 조선 교향악단은 1940년에 창단되어 부민관(현재 세종문화회관 별관 자리)에서 슈베르트의 미완성 교향곡을 연주하였다. 베토벤·슈베르트·차이콥스키 등의 작품을 많이 연주한 고려 교향악단은 1945년 10월 창단공연을 한 후 본격적인 교향악단을 결성하였다. 우리나라 최초의 교향악 형태에 가까운 관현악곡은<NAME>의 교향적 카프리치오와<NAME>의 양산 가로, 1944년 만주의 신경 교향악단에서 초연되었다. 서울시립교향악단은 1957년 9월 27일 김생려 지휘로 우리나라 창작 교향악 작품을 본격적으로 연주하였는데, 이때는 교향악에 가까운 작품들을 연주하였다. 연주곡목은 이흥렬(李興烈)의 「교향곡 제1번」,<NAME>(金世炯)의 「교향곡 제1번」,<NAME>의 「교향적 조곡 제1번」, 이상근(李相根)의 「팀파니와 현을 위한 콘트라스트」, 윤용하(尹龍河)의 교향적 소곡 「농촌 풍경」, 정회갑(鄭回甲)·정우현(鄭佑賢)의 「교향곡 제1번」의 제1악장 등이었다. 세계일보사가 주최한 정부 수립 10주년 경축연주회에서는<NAME>의 경축 행진곡,<NAME>의 교성곡, 나운영의 교향곡 제1번 등이 처음 연주되었다. 1950년대 말까지는 교향곡 창작의 기반이 마련되었다. 유럽과 특히 독일의 로맨틱한 정서에 바탕을 둔 교향곡 창작 기법 정리에 급급한 1950년대까지의 교향곡들은 큰 틀에서 벗어나지 못했다. 다만 위에서 열거한 작품 중 이상근의 작품은 근대적(20세기) 작곡 기법에 접근하려는 의지를 보였다. 또한 1959년 한국음악가 협회가 주최한 제1회 작곡상에<NAME>주의 관현악 편성으로 스트라빈스키의 기법을 도입한 무용곡 까치의 주검이 입상했다. 1960년대에는 제2세대의 교향악 작곡가들이 출현하였는데,<NAME>(金容振)·김순애(金順愛)·이교숙(李敎淑)·구두회(具斗會)·박재열(朴在烈)·김동환(金東煥)·백병동(白秉東)의 작품이 초연되었고, 해외에서 활동하던 안익태(安益泰)의 「논개( 論介)」·「강천 성악(降天聲樂)」 등이 1960년대에 소개되었다. 안익태의 한국환상곡은 1940년대 해외에서 작곡되었으며, 1957년 당시 대통령 이승만의 생일 기념식에서 연주되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 교향악 (交響樂) ### 내용: 교향악은 심포니[Symphonie(독), symphoni(이), symphony(영)]의 일본어 표기에서 전해지고 있다. 이 때문에 1923년 작곡된<NAME> 작곡, 이은상 작사의 사우라는 노래에도 봄의 교향악이라는 단어가 사용되었다. 교향관현악단이라는 명칭은 1928년 경성제국대학(서울대학교 전신)에서 창단된 이후 쓰이기 시작했는데, 이때는 교향관현악단이라는 명칭을 사용하였다. 이와 비슷한 시기에 만들어진 연전 관현악단도 관현악이라는 표현을 사용하였다. 조선 교향악단은 1940년에 창단되어 부민관(현재 세종문화회관 별관 자리)에서 슈베르트의 미완성 교향곡을 연주하였다. 베토벤·슈베르트·차이콥스키 등의 작품을 많이 연주한 고려 교향악단은 1945년 10월 창단공연을 한 후 본격적인 교향악단을 결성하였다. 우리나라 최초의 교향악 형태에 가까운 관현악곡은<NAME>의 교향적 카프리치오와<NAME>의 양산 가로, 1944년 만주의 신경 교향악단에서 초연되었다. 서울시립교향악단은 1957년 9월 27일 김생려 지휘로 우리나라 창작 교향악 작품을 본격적으로 연주하였는데, 이때는 교향악에 가까운 작품들을 연주하였다. 연주곡목은 이흥렬(李興烈)의 「교향곡 제1번」,<NAME>(金世炯)의 「교향곡 제1번」,<NAME>의 「교향적 조곡 제1번」, 이상근(李相根)의 「팀파니와 현을 위한 콘트라스트」, 윤용하(尹龍河)의 교향적 소곡 「농촌 풍경」, 정회갑(鄭回甲)·정우현(鄭佑賢)의 「교향곡 제1번」의 제1악장 등이었다. 세계일보사가 주최한 정부 수립 10주년 경축연주회에서는<NAME>의 경축 행진곡,<NAME>의 교성곡, 나운영의 교향곡 제1번 등이 처음 연주되었다. 1950년대 말까지는 교향곡 창작의 기반이 마련되었다. 유럽과 특히 독일의 로맨틱한 정서에 바탕을 둔 교향곡 창작 기법 정리에 급급한 1950년대까지의 교향곡들은 큰 틀에서 벗어나지 못했다. 다만 위에서 열거한 작품 중 이상근의 작품은 근대적(20세기) 작곡 기법에 접근하려는 의지를 보였다. 또한 1959년 한국음악가 협회가 주최한 제1회 작곡상에<NAME>주의 관현악 편성으로 스트라빈스키의 기법을 도입한 무용곡 까치의 주검이 입상했다. 1960년대에는 제2세대의 교향악 작곡가들이 출현하였는데,<NAME>(金容振)·김순애(金順愛)·이교숙(李敎淑)·구두회(具斗會)·박재열(朴在烈)·김동환(金東煥)·백병동(白秉東)의 작품이 초연되었고, 해외에서 활동하던 안익태(安益泰)의 「논개( 論介)」·「강천 성악(降天聲樂)」 등이 1960년대에 소개되었다. 안익태의 한국환상곡은 1940년대 해외에서 작곡되었으며, 1957년 당시 대통령 이승만의 생일 기념식에서 연주되었다.
9f53ada4-977e-44bc-80ff-ae9aa1ee358b	source05/encykorea/PE43197.txt	탁구 (卓球)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이범제" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058725	CC BY	672	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	개인전과 단체전은 각각 진행된다. 단식·복식·남녀혼합복식이 개인전이고, 단체전은 4단식 1복식·5단식 2복식 등이 있다. 축구·농구 등 다른 스포츠와 달리 체격적인 요인에 의해 승패가 결정되는 일이 적기 때문에 남녀노소 누구나 즐길 수 있으며 운동 자체가 과격하지 않아 남녀노소 누구나 즐길 수 있는 종목이기도 하다. 탁구대는 76cm, 가로 152cm, 세로 274cm, 높이 15.25cm이다. 탁구대 1대를 놓고 할 경우 최소 147m의 경기장에 천장 높이가 4m 이상이어야 한다. 탁구대는 코트라 부르고, 중앙에는 초록색 그물로 된 네트를 양쪽 지주에 팽팽하게 쳐서 설치한다. 볼은 셀룰로이드나 플라스틱으로 만든 지름 3.72∼3.82cm, 무게 2.40∼2.53g의 경도가 일정한 백색이나 황색 계통의 구체여야 한다. 라켓의 크기·모양·무게에 제한이 없지만 본체는 목재여야 하고, 표면은 규정된 고무로 양면이나 한 면을 싸야 한다. 이때 고무는 붉은색을 띠지 않는 단색으로 선택해야 하며 광택이 나는 것은 안 된다. 서브권을 가진 자가 서브를 넣으면서 넘어온 볼을 자기편 코트에 한 번 바운드한 뒤 상대편 코트에 넘겨 이를 계속함으로써 경기가 진행된다. 일단 넘어온 볼을 상대편 코트에 놓치게 되면 상대편은 득점을 하게 되며 서브에서도 마찬가지이다. 서브는 2개씩 번갈아가며 넣으며 11점을 먼저 넣으면 이긴다. 이런 경기는 3회 해서 2승하는 쪽이 승리하는 방식과 5회 해서 3승하는 쪽이 승리하는 방면으로 나뉜다. 코트의 교대는 한게임이 끝날 때마다 이루어진다. 복식의 경우도 단식과 마찬가지로 서브를 넣고 나서 두 사람이 번갈아 볼을 치게 된다. 언제나 오른쪽 하프 코트에서 서브를 하고 역시 같은 쪽에서 받는다. 스트로크·스매시·서브·리시브 등의 기본기들이 경기에 활용된다. 스트로크란 볼을 라켓으로 치는 타구 법을 말하며, 날아오는 공의 성질에 따라 타구 방법이 달라진다. 즉, 드라이브·루프 드라이브·스핀·톱스핀 등에 쓰이는 롱 스트로크·쇼트 스트로크·컷 스트로크가 있다. 포핸드 스매시와 백핸드 스매시 두 가지로 구분되는 스매시는 높이 뜬 볼을 위에서부터 강하게 쳐 넘겨 득점을 하는데 결정적인 역할을 한다. 탁구의 기본 기술 중 가장 중요한 부분은 서브에서 제3구 이후의 작전을 연결시킴으로써 게임의 적극성과 주도권을 잡을 수 있고 바로 공격의 수단이 되기도 한다는 것이다. 톱 스핀 서브, 백 스핀 서브, 사이드 스핀 서브, 너클 서브 등이 있다. 리시브란 상대 서브의 종류·형태·상황에 따라 상대방의 서브를 받아넘기는 것을 말한다. 즉, 상대 선수가 전진형인지 중진형인지에 따라서 리시브의 위치도 달라지게 되며, 리시브 기술도 좌우의 우세에 따라서 그 위치가 달라지게 된다. 탁구가 생긴 것은 남아프리카·인도 등 영국 식민지에서 살던 영국인들이 테니스에서 힌트를 얻어 더위를 피해 실내에서 놀 수 있는 유희로서 방바닥에 네트를 설치해 볼을 넘기고 받는 데서 비롯되었다는 것이 통설이다. 처음에는 코르크나 고무 혹은 실을 둥글게 감아 만든 볼을 사용하였으나 1898년 영국의 깁(Gibb. J. )이 개발한 셀룰로이드 볼을 오늘날까지 사용하고 있다. 초기에는 나무판이나 손을 사용하다가 가죽을 펴서 붙인 라켓을 사용하게 되었는데 이러한 것들이 오늘날 탁구로 발전하게 되었다. 탁구 경기는 흔히 핑퐁이라고 불리며 1924년 일본을 통해 우리나라에 처음 소개되었다. 경성일 일신 문사에서 주최한 핑퐁 경기 대회를 시작으로 이듬해 제2회 대회에는 300여 명의 선수들이 참가하여 대성황을 이루었다. 이후 급속한 보급과 발전을 이루어 조선 중앙 기독교청년회(YMCA)에서 1928년 제1회 조선 탁구 대회가 열렸고 1932년 명치 신궁 대회에서 한국 선수가 우승을 하기도 했다. 1945년 11월 조선 탁구협회가 발족하여 전국 선수권대회를 개최하여 국제 진출의 발판을 마련했다. 1952년 제1회 아시아탁구선수권대회에 참가한 것을 시작으로 국제 대회에 참가하여온 우리나라는 1956년 일본 동경에서 열린 제23회 세계탁구선수권대회에서 여자 5위, 남자 14위를 차지하였고 1971년 3월 일본 나고야(名古屋)에서 열린 제31회 세계탁구선수권대회에서도 여자 단체 3위, 남자 8위의 성적을 거두었다. 이에리사·정현숙 등이 주축이 된 여자 탁구가 1973년 4월 유고슬라비아 사라예보에서 개최된 제32회 세계탁구선수권대회에 당당히 나가 우승하는 쾌거를 이루었다. 중국의 높은 벽에 부딪혀 번번이 패한 우리나라 탁구는 중국을 꺾기 위해 피나는 연습을 했다. 그리하여 1983년 12월 바레인에서 개최된 제1회 아시아청소년 탁구선수권대회에서 남자<NAME>(劉南奎)·이정학(李正鶴)·박지현(朴知賢)·배종환(裵鍾煥), 여자 이계선(李桂仙)·김인순(金仁順)·김영미(金英美)·최윤희(崔潤姬) 등이 세계<NAME> 중국을 누르고 남자 단체·남자 개인단식·남자 개인복식·남녀혼합복식·여자 개인단식·여자 개인복식 등에서 우승을 차지하여 1973년 사라예보 세계선수권대회의 여자 단체전 우승 이래 세계 강호로서의 위치를 굳혔다. 또한 1986년 서울아시아경기대회에서는 김완·안재형·유남규 등이 주축이 된 남자 단체전, 양영자·현정화 등이 중심이 된 여자 단체전, 개인단식의<NAME> 등이 우승을 차지하였으며, 은메달 1개, 동메달 6개를 획득하였다. 1988년 서울 올림픽에서는 여자복식의 양영자·현정화와 남자단식의<NAME>가 각각 금메달을 획득해 세계 탁구계에 일대 파란을 일으켰다. 이후 1989년 세계선수권대회 혼합복식(유남규·현정화) 우승, 1990년 북경 아시아경기대회 남자 단체, 여자복식 금메달, 1991년 남북 단일팀 여자 단체 우승, 1993년 세계선수권 여자단식(현정화) 우승, 1994년 히로시마 아시아경기대회 남자복식 우승 등 꾸준히 정상권의 실력을 유지해오고 있다. 1998년 현재 등록된 선수는 1,841명으로 탁구 애호인의 저변이 확대되어 국민 건강 증진에 일조하고 국위선양의 초석이 되고 있다. 탁구 경기는 올림픽대회 및 아시아경기대회와 함께 국제 대회로 치러지며, 종합 대회로는 세계탁구선수권대회·아시아탁구선수권대회가 있다. 전국남녀종별 선수권대회, 대통령기 전국남녀 시도 대학대회·문화관광부 장관기 전국남녀 학생종별 선수권대회, 전국남녀 종합선수권대회 등이 국내 대회이다. 1998년 현재 삼성생명·대우증권·제일모직·대한항공·현대·한국마사회 등의 실업팀이 활발하게 활동하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 탁구 (卓球) ### 내용: 개인전과 단체전은 각각 진행된다. 단식·복식·남녀혼합복식이 개인전이고, 단체전은 4단식 1복식·5단식 2복식 등이 있다. 축구·농구 등 다른 스포츠와 달리 체격적인 요인에 의해 승패가 결정되는 일이 적기 때문에 남녀노소 누구나 즐길 수 있으며 운동 자체가 과격하지 않아 남녀노소 누구나 즐길 수 있는 종목이기도 하다. 탁구대는 76cm, 가로 152cm, 세로 274cm, 높이 15.25cm이다. 탁구대 1대를 놓고 할 경우 최소 147m의 경기장에 천장 높이가 4m 이상이어야 한다. 탁구대는 코트라 부르고, 중앙에는 초록색 그물로 된 네트를 양쪽 지주에 팽팽하게 쳐서 설치한다. 볼은 셀룰로이드나 플라스틱으로 만든 지름 3.72∼3.82cm, 무게 2.40∼2.53g의 경도가 일정한 백색이나 황색 계통의 구체여야 한다. 라켓의 크기·모양·무게에 제한이 없지만 본체는 목재여야 하고, 표면은 규정된 고무로 양면이나 한 면을 싸야 한다. 이때 고무는 붉은색을 띠지 않는 단색으로 선택해야 하며 광택이 나는 것은 안 된다. 서브권을 가진 자가 서브를 넣으면서 넘어온 볼을 자기편 코트에 한 번 바운드한 뒤 상대편 코트에 넘겨 이를 계속함으로써 경기가 진행된다. 일단 넘어온 볼을 상대편 코트에 놓치게 되면 상대편은 득점을 하게 되며 서브에서도 마찬가지이다. 서브는 2개씩 번갈아가며 넣으며 11점을 먼저 넣으면 이긴다. 이런 경기는 3회 해서 2승하는 쪽이 승리하는 방식과 5회 해서 3승하는 쪽이 승리하는 방면으로 나뉜다. 코트의 교대는 한게임이 끝날 때마다 이루어진다. 복식의 경우도 단식과 마찬가지로 서브를 넣고 나서 두 사람이 번갈아 볼을 치게 된다. 언제나 오른쪽 하프 코트에서 서브를 하고 역시 같은 쪽에서 받는다. 스트로크·스매시·서브·리시브 등의 기본기들이 경기에 활용된다. 스트로크란 볼을 라켓으로 치는 타구 법을 말하며, 날아오는 공의 성질에 따라 타구 방법이 달라진다. 즉, 드라이브·루프 드라이브·스핀·톱스핀 등에 쓰이는 롱 스트로크·쇼트 스트로크·컷 스트로크가 있다. 포핸드 스매시와 백핸드 스매시 두 가지로 구분되는 스매시는 높이 뜬 볼을 위에서부터 강하게 쳐 넘겨 득점을 하는데 결정적인 역할을 한다. 탁구의 기본 기술 중 가장 중요한 부분은 서브에서 제3구 이후의 작전을 연결시킴으로써 게임의 적극성과 주도권을 잡을 수 있고 바로 공격의 수단이 되기도 한다는 것이다. 톱 스핀 서브, 백 스핀 서브, 사이드 스핀 서브, 너클 서브 등이 있다. 리시브란 상대 서브의 종류·형태·상황에 따라 상대방의 서브를 받아넘기는 것을 말한다. 즉, 상대 선수가 전진형인지 중진형인지에 따라서 리시브의 위치도 달라지게 되며, 리시브 기술도 좌우의 우세에 따라서 그 위치가 달라지게 된다. 탁구가 생긴 것은 남아프리카·인도 등 영국 식민지에서 살던 영국인들이 테니스에서 힌트를 얻어 더위를 피해 실내에서 놀 수 있는 유희로서 방바닥에 네트를 설치해 볼을 넘기고 받는 데서 비롯되었다는 것이 통설이다. 처음에는 코르크나 고무 혹은 실을 둥글게 감아 만든 볼을 사용하였으나 1898년 영국의 깁(Gibb. J. )이 개발한 셀룰로이드 볼을 오늘날까지 사용하고 있다. 초기에는 나무판이나 손을 사용하다가 가죽을 펴서 붙인 라켓을 사용하게 되었는데 이러한 것들이 오늘날 탁구로 발전하게 되었다. 탁구 경기는 흔히 핑퐁이라고 불리며 1924년 일본을 통해 우리나라에 처음 소개되었다. 경성일 일신 문사에서 주최한 핑퐁 경기 대회를 시작으로 이듬해 제2회 대회에는 300여 명의 선수들이 참가하여 대성황을 이루었다. 이후 급속한 보급과 발전을 이루어 조선 중앙 기독교청년회(YMCA)에서 1928년 제1회 조선 탁구 대회가 열렸고 1932년 명치 신궁 대회에서 한국 선수가 우승을 하기도 했다. 1945년 11월 조선 탁구협회가 발족하여 전국 선수권대회를 개최하여 국제 진출의 발판을 마련했다. 1952년 제1회 아시아탁구선수권대회에 참가한 것을 시작으로 국제 대회에 참가하여온 우리나라는 1956년 일본 동경에서 열린 제23회 세계탁구선수권대회에서 여자 5위, 남자 14위를 차지하였고 1971년 3월 일본 나고야(名古屋)에서 열린 제31회 세계탁구선수권대회에서도 여자 단체 3위, 남자 8위의 성적을 거두었다. 이에리사·정현숙 등이 주축이 된 여자 탁구가 1973년 4월 유고슬라비아 사라예보에서 개최된 제32회 세계탁구선수권대회에 당당히 나가 우승하는 쾌거를 이루었다. 중국의 높은 벽에 부딪혀 번번이 패한 우리나라 탁구는 중국을 꺾기 위해 피나는 연습을 했다. 그리하여 1983년 12월 바레인에서 개최된 제1회 아시아청소년 탁구선수권대회에서 남자<NAME>(劉南奎)·이정학(李正鶴)·박지현(朴知賢)·배종환(裵鍾煥), 여자 이계선(李桂仙)·김인순(金仁順)·김영미(金英美)·최윤희(崔潤姬) 등이 세계<NAME> 중국을 누르고 남자 단체·남자 개인단식·남자 개인복식·남녀혼합복식·여자 개인단식·여자 개인복식 등에서 우승을 차지하여 1973년 사라예보 세계선수권대회의 여자 단체전 우승 이래 세계 강호로서의 위치를 굳혔다. 또한 1986년 서울아시아경기대회에서는 김완·안재형·유남규 등이 주축이 된 남자 단체전, 양영자·현정화 등이 중심이 된 여자 단체전, 개인단식의<NAME> 등이 우승을 차지하였으며, 은메달 1개, 동메달 6개를 획득하였다. 1988년 서울 올림픽에서는 여자복식의 양영자·현정화와 남자단식의<NAME>가 각각 금메달을 획득해 세계 탁구계에 일대 파란을 일으켰다. 이후 1989년 세계선수권대회 혼합복식(유남규·현정화) 우승, 1990년 북경 아시아경기대회 남자 단체, 여자복식 금메달, 1991년 남북 단일팀 여자 단체 우승, 1993년 세계선수권 여자단식(현정화) 우승, 1994년 히로시마 아시아경기대회 남자복식 우승 등 꾸준히 정상권의 실력을 유지해오고 있다. 1998년 현재 등록된 선수는 1,841명으로 탁구 애호인의 저변이 확대되어 국민 건강 증진에 일조하고 국위선양의 초석이 되고 있다. 탁구 경기는 올림픽대회 및 아시아경기대회와 함께 국제 대회로 치러지며, 종합 대회로는 세계탁구선수권대회·아시아탁구선수권대회가 있다. 전국남녀종별 선수권대회, 대통령기 전국남녀 시도 대학대회·문화관광부 장관기 전국남녀 학생종별 선수권대회, 전국남녀 종합선수권대회 등이 국내 대회이다. 1998년 현재 삼성생명·대우증권·제일모직·대한항공·현대·한국마사회 등의 실업팀이 활발하게 활동하였다.
2d02370d-a901-4726-9628-94aa3b3e663e	source05/encykorea/CRFT50000.txt	칠장 (漆匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067400	CC BY	373	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	칠장은 옻나무에서 채취한 생칠이나 정제칠을 기물 위에 칠해 만든 기기다. 전통 칠장은 칠액의 채취·정제·도장까지 담당하였으나 근대 이후에는 원료 가공보다는 옻칠에만 집중하거나 나전일까지 병행하는 칠장이 늘어났다. 우리나라는 2000여 년의 옻칠 문화를 갖고 있는데, 최근에는 전통 칠 장의 기능을 복원·전승하기 위해 2001년 국가무형문화재로 지정하여 보호·육성하고 있다. 기원전부터 기물에 옻칠을 한 흔적은 찾아볼 수 있으며 계속해서 목칠기를 제작하여 사용해 왔다. 전통적으로 귀한 재료인 옻칠의 수급과 칠장은 통일신라시대부터 국가에서 관리하였다. 조선 후기에 칠기가 대중화되면서 칠 장의 활동이 활발했지만 조선이 패망하면서 장인 제도가 무너졌다. 칠 장의 전통을 되살리기 위해 국가 및 시도 무형문화재로 지정했다. 옻칠을 하면 기물의 색감과 광택은 물론 방충·방습·방수 효과까지 얻을 수 있어 목재의 내구성이 좋아진다. 이로 인해 우리 민족은 이미 기원전부터 천연 도료로 옻칠을 적극적으로 활용하였다. 칠장은 옻나무에서 칠액을 채취한 뒤, 칠액 속에 있는 수분과 이물질을 제거하여 옻의 투명도와 광택을 높인 후 정제해 사용하는데, 가공하지 않은 칠액을 생칠, 용도에 맞게 정제한 칠을 정제칠이라고 한다. 칠장은 용도에 맞는 칠을 기물에 칠하여 나전 같은 별도의 장식 없이 아름답고 견고한 칠기를 완성하거나 나전·칠화 등의 밑바탕을 마련한다. 하지만 근대에 들어서 서양식 가구가 유행하면서 전통 칠기와 칠 장의 수요가 급감했다. 특히 값싼 대용칠인 캐슈가 적극적으로 활용되면서 칠액의 채취와 정제 등 원료 가공에 종사하는 칠장이 극히 드물어지고 구입한 정제칠을 이용하여 칠 도 장만하거나 나전일까지 하는 칠장이 늘어났다. 이에 원료 가공과 옻칠을 아우르는 전통 칠 장의 기능을 되살리고 올바르게 계승 발전시키기 위해 칠장을 국가무형문화재와 시도 무형문화재로 지정하여 보호·육성하고 있다. 칠장은 2001년 국가무형문화재로 지정되었으며, 기능 보유자로 정수화(, 1954~ )가 인정받았다. 칠장 외에 생칠장, 옻칠장, 나전칠장 등 이름을 달리한 시도 무형문화재가 지정되어 있다. 생칠장은 1989년 서울특별시에서 무형문화재로 지정하고 기능 보유자로 고 홍순태를 인정하였으며 현재는 신중현이 뒤를 잇고 있다. 이후 서울시는 칠 장의 종류를 생옻칠장, 옻칠장, 황칠장, 채화칠장, 남태칠장으로 구분하여 지정하고, 옻칠장에는 손대현, 황칠장에는 홍동화, 채화칠장에는 김환경, 남태칠장에는 정병호를 기능 보유자로 인정하였다. 송복남은 1997년 경기도 무형문화재 생칠장으로 지정되었다. 또한 2003년 강원도 무형문화재 칠 장에 김상수, 2005년 생칠장에 이돈호, 2013년 충청북도 무형문화재 칠 장에<NAME>, 2013년 충청남도 무형문화재 논산 칠 장에 문재필, 2010년 광주광역시 무형문화재 나전칠장에 김기복이 기능 보유자로 인정되고 있다. 이 밖에도 전라북도는 도무형문화재 옻칠장에 김을생(1995년 지정), 김영돌(1999년 지정), 이 의식(1995년 지정), 안곤(2006년 지정), 박강용(2008년 지정)을 정제와 옻칠 분야로 구분하여 복수로 인정하는 등 지역의 전통 기술을 보호·육성하고 있다. 칠공예는 기원전부터 현재까지 이어져 오는 한국의 전통문화유산이다. 이 전통과 기술이 끊이지 않고 전승될 수 있도록 국가와 시도 무형문화재 제도를 활용하여 노력하고 있으나 그 공정은 복잡하고 시간이 오래 걸린다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠장 (漆匠) ### 내용: 칠장은 옻나무에서 채취한 생칠이나 정제칠을 기물 위에 칠해 만든 기기다. 전통 칠장은 칠액의 채취·정제·도장까지 담당하였으나 근대 이후에는 원료 가공보다는 옻칠에만 집중하거나 나전일까지 병행하는 칠장이 늘어났다. 우리나라는 2000여 년의 옻칠 문화를 갖고 있는데, 최근에는 전통 칠 장의 기능을 복원·전승하기 위해 2001년 국가무형문화재로 지정하여 보호·육성하고 있다. 기원전부터 기물에 옻칠을 한 흔적은 찾아볼 수 있으며 계속해서 목칠기를 제작하여 사용해 왔다. 전통적으로 귀한 재료인 옻칠의 수급과 칠장은 통일신라시대부터 국가에서 관리하였다. 조선 후기에 칠기가 대중화되면서 칠 장의 활동이 활발했지만 조선이 패망하면서 장인 제도가 무너졌다. 칠 장의 전통을 되살리기 위해 국가 및 시도 무형문화재로 지정했다. 옻칠을 하면 기물의 색감과 광택은 물론 방충·방습·방수 효과까지 얻을 수 있어 목재의 내구성이 좋아진다. 이로 인해 우리 민족은 이미 기원전부터 천연 도료로 옻칠을 적극적으로 활용하였다. 칠장은 옻나무에서 칠액을 채취한 뒤, 칠액 속에 있는 수분과 이물질을 제거하여 옻의 투명도와 광택을 높인 후 정제해 사용하는데, 가공하지 않은 칠액을 생칠, 용도에 맞게 정제한 칠을 정제칠이라고 한다. 칠장은 용도에 맞는 칠을 기물에 칠하여 나전 같은 별도의 장식 없이 아름답고 견고한 칠기를 완성하거나 나전·칠화 등의 밑바탕을 마련한다. 하지만 근대에 들어서 서양식 가구가 유행하면서 전통 칠기와 칠 장의 수요가 급감했다. 특히 값싼 대용칠인 캐슈가 적극적으로 활용되면서 칠액의 채취와 정제 등 원료 가공에 종사하는 칠장이 극히 드물어지고 구입한 정제칠을 이용하여 칠 도 장만하거나 나전일까지 하는 칠장이 늘어났다. 이에 원료 가공과 옻칠을 아우르는 전통 칠 장의 기능을 되살리고 올바르게 계승 발전시키기 위해 칠장을 국가무형문화재와 시도 무형문화재로 지정하여 보호·육성하고 있다. 칠장은 2001년 국가무형문화재로 지정되었으며, 기능 보유자로 정수화(, 1954~ )가 인정받았다. 칠장 외에 생칠장, 옻칠장, 나전칠장 등 이름을 달리한 시도 무형문화재가 지정되어 있다. 생칠장은 1989년 서울특별시에서 무형문화재로 지정하고 기능 보유자로 고 홍순태를 인정하였으며 현재는 신중현이 뒤를 잇고 있다. 이후 서울시는 칠 장의 종류를 생옻칠장, 옻칠장, 황칠장, 채화칠장, 남태칠장으로 구분하여 지정하고, 옻칠장에는 손대현, 황칠장에는 홍동화, 채화칠장에는 김환경, 남태칠장에는 정병호를 기능 보유자로 인정하였다. 송복남은 1997년 경기도 무형문화재 생칠장으로 지정되었다. 또한 2003년 강원도 무형문화재 칠 장에 김상수, 2005년 생칠장에 이돈호, 2013년 충청북도 무형문화재 칠 장에<NAME>, 2013년 충청남도 무형문화재 논산 칠 장에 문재필, 2010년 광주광역시 무형문화재 나전칠장에 김기복이 기능 보유자로 인정되고 있다. 이 밖에도 전라북도는 도무형문화재 옻칠장에 김을생(1995년 지정), 김영돌(1999년 지정), 이 의식(1995년 지정), 안곤(2006년 지정), 박강용(2008년 지정)을 정제와 옻칠 분야로 구분하여 복수로 인정하는 등 지역의 전통 기술을 보호·육성하고 있다. 칠공예는 기원전부터 현재까지 이어져 오는 한국의 전통문화유산이다. 이 전통과 기술이 끊이지 않고 전승될 수 있도록 국가와 시도 무형문화재 제도를 활용하여 노력하고 있으나 그 공정은 복잡하고 시간이 오래 걸린다.
06781ce1-0a8a-4198-a93e-8473f40695d4	source05/encykorea/MUS26209.txt	영도 (靈鼗)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037297	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	헌가에서 음악이 시작되기 전에 흔들어 소리를 내는 북은 지신의 제사에 사용되던 작은북이다. 보통 북과는 다르게 작은북을 나무 자루로 꿰뚫고 북통에는 양귀(兩耳), 즉 고리가 있고 그 귀에 가죽끈을 달아 두 손으로 나무 자루를 잡고 흔들면 양 귀의 가죽끈이 스스로 북면을 때려 소리가 나게 된 것이다. 『주례(周禮)』대 사악(大司樂)에 “뇌고에는 뇌도(雷鼗)가 따르고, 영고에는 영도(靈鼗)가 따르고, 노고에는 노도(路鼗)가 따른다. ”고 하였듯이 지기(地祇 : 땅의 신령)를 제사하는 사직에는 영고와 더불어 이 영도가 반드시 따르게 되어 있다. 그러나 영고는 진고와 더불어 음악의 시작과 끝, 매 악절 끝마다 이를 치지만, 영도는 음악을 시작하는 초기에 이를 세 번 흔들어 이른바 악작을 신호하는 점이 영고와 다르다. 영고가 8면인 것처럼 영도 또한 네 개의 나무 자루에 작은 북통을 매달아 모두 8면이다. 영도의 자루 길이는 북통 아래만 3척 3푼, 길이는 각 9척 6푼, 가죽면의 지름은 각 4촌 3푼이다. 북 위가 되는 자루 끝에는 나무로 새를 새겨 넣었는데 이 노도도 또한 이와 같다. 하늘의 상징인 용의 형상만 뇌도다. 북통의 채색도 영고처럼 노랑칠을 한다. 현재는 사직제가 없어져 악기만이 국립국악원에 복원되어 전해오고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영도 (靈鼗) ### 내용: 헌가에서 음악이 시작되기 전에 흔들어 소리를 내는 북은 지신의 제사에 사용되던 작은북이다. 보통 북과는 다르게 작은북을 나무 자루로 꿰뚫고 북통에는 양귀(兩耳), 즉 고리가 있고 그 귀에 가죽끈을 달아 두 손으로 나무 자루를 잡고 흔들면 양 귀의 가죽끈이 스스로 북면을 때려 소리가 나게 된 것이다. 『주례(周禮)』대 사악(大司樂)에 “뇌고에는 뇌도(雷鼗)가 따르고, 영고에는 영도(靈鼗)가 따르고, 노고에는 노도(路鼗)가 따른다. ”고 하였듯이 지기(地祇 : 땅의 신령)를 제사하는 사직에는 영고와 더불어 이 영도가 반드시 따르게 되어 있다. 그러나 영고는 진고와 더불어 음악의 시작과 끝, 매 악절 끝마다 이를 치지만, 영도는 음악을 시작하는 초기에 이를 세 번 흔들어 이른바 악작을 신호하는 점이 영고와 다르다. 영고가 8면인 것처럼 영도 또한 네 개의 나무 자루에 작은 북통을 매달아 모두 8면이다. 영도의 자루 길이는 북통 아래만 3척 3푼, 길이는 각 9척 6푼, 가죽면의 지름은 각 4촌 3푼이다. 북 위가 되는 자루 끝에는 나무로 새를 새겨 넣었는데 이 노도도 또한 이와 같다. 하늘의 상징인 용의 형상만 뇌도다. 북통의 채색도 영고처럼 노랑칠을 한다. 현재는 사직제가 없어져 악기만이 국립국악원에 복원되어 전해오고 있다.
fe53de03-2961-4155-9364-d979695a55a1	source05/encykorea/CRFT13655.txt	마애동 석조 비로자나불 좌상 (磨崖洞石造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유근자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017399	CC BY	285	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1972년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 풍산 읍내 하리 하천 제방을 따라 마애동을 지나 들 가운데 조성된 소나무 숲 사이에 이 불상이 있다. 팔각 연화 대좌 위에 결가부좌 한 비로자나 상으로 오래 방치되어 얼굴 부분이 마모되어 있다. 부처의 머리카락인 나발이 정수리 부분에 있다. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)이 깨지고 없고, 육계(: 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 낮게 솟아 있다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호의 흔적이 크게 남아 있고, 목은 시멘트로 고정해 다소 어색함을 준다. 손은 왼손 검지와 오른손을 감싸고 있는지권인을 맺고 있다. 현재 왼손에는 검지가 없다. 법의(: 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 일반적인 통견(: 어깨에 걸침)과 달리 목깃이 모두 열려 있다. 그리고 몸에 같은 간격의 층층한 옷 주름이<NAME>하게 주름져 있다. 특히 두 팔의 윤곽이 뚜렷하게 드러나는 옷 주름과 배 부근의 띠 매듭이 몸에 밀착되어 있다. 오른쪽 무릎이 약간 망가졌고 양 무릎 아래로 늘어뜨린 옷자락에는 가로 물결무늬가 새겨졌다. 상, 중, 하대를 모두 갖춘 것이 대좌이다. 상대편에는 꽃무늬가 있는 연꽃이 두 줄로 배열되었다. 그 아래에는 하대석의 복련(: 아래로 향하고 있는 연꽃잎)과 비슷한 연꽃에 귀꽃이 표현된 별석이 첨가되었다. 중대석 위에 다른 돌이 삽입된 이런 대좌 표현은 흔하지 않다. 중대석 모서리에는 우주(: 모서리 기둥)를, 각 면에는 불 · 보살상을 그려 넣었는데 한 면이 파손되었다. 하대석에는 쌍엽의 복련이, 그 아래에는 각 면에 안상을 음각하였다. 지대석은 사각형인데 안상 가운데에는 향로를, 나머지 면에는 사자를 새겼다. 이 불상은 전체적으로 867년에 조성된 축서사 석조 비로자나불상과 비슷한 양식을 띠고 있어 거의 같은 시기에 조성된 것으로 보인다. 즉 두 불상의 연관 관계는 넓게 트인 대의(: 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷) 자락, 배 부근의 띠 매듭, 양팔에 늘어진 밀착된 층단 옷 주름, 양 무릎 앞의 가로로 이어진 물결 주름, 대좌의<NAME> 등이다. 따라서 이 불상은 9세기경 통일신라 말기에 유행한 석조 비로자나불상의 양식적 특징을 보여 주는 것으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마애동 석조 비로자나불 좌상 (磨崖洞石造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 1972년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 풍산 읍내 하리 하천 제방을 따라 마애동을 지나 들 가운데 조성된 소나무 숲 사이에 이 불상이 있다. 팔각 연화 대좌 위에 결가부좌 한 비로자나 상으로 오래 방치되어 얼굴 부분이 마모되어 있다. 부처의 머리카락인 나발이 정수리 부분에 있다. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)이 깨지고 없고, 육계(: 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 낮게 솟아 있다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호의 흔적이 크게 남아 있고, 목은 시멘트로 고정해 다소 어색함을 준다. 손은 왼손 검지와 오른손을 감싸고 있는지권인을 맺고 있다. 현재 왼손에는 검지가 없다. 법의(: 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 일반적인 통견(: 어깨에 걸침)과 달리 목깃이 모두 열려 있다. 그리고 몸에 같은 간격의 층층한 옷 주름이<NAME>하게 주름져 있다. 특히 두 팔의 윤곽이 뚜렷하게 드러나는 옷 주름과 배 부근의 띠 매듭이 몸에 밀착되어 있다. 오른쪽 무릎이 약간 망가졌고 양 무릎 아래로 늘어뜨린 옷자락에는 가로 물결무늬가 새겨졌다. 상, 중, 하대를 모두 갖춘 것이 대좌이다. 상대편에는 꽃무늬가 있는 연꽃이 두 줄로 배열되었다. 그 아래에는 하대석의 복련(: 아래로 향하고 있는 연꽃잎)과 비슷한 연꽃에 귀꽃이 표현된 별석이 첨가되었다. 중대석 위에 다른 돌이 삽입된 이런 대좌 표현은 흔하지 않다. 중대석 모서리에는 우주(: 모서리 기둥)를, 각 면에는 불 · 보살상을 그려 넣었는데 한 면이 파손되었다. 하대석에는 쌍엽의 복련이, 그 아래에는 각 면에 안상을 음각하였다. 지대석은 사각형인데 안상 가운데에는 향로를, 나머지 면에는 사자를 새겼다. 이 불상은 전체적으로 867년에 조성된 축서사 석조 비로자나불상과 비슷한 양식을 띠고 있어 거의 같은 시기에 조성된 것으로 보인다. 즉 두 불상의 연관 관계는 넓게 트인 대의(: 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷) 자락, 배 부근의 띠 매듭, 양팔에 늘어진 밀착된 층단 옷 주름, 양 무릎 앞의 가로로 이어진 물결 주름, 대좌의<NAME> 등이다. 따라서 이 불상은 9세기경 통일신라 말기에 유행한 석조 비로자나불상의 양식적 특징을 보여 주는 것으로 추정된다.
adcb5669-2b02-4c71-a460-94d490232bf2	source05/encykorea/ASP32191.txt	이상권 (李尙權)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044575	CC BY	51	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 영천이다. 자는 윤중, 호는 임고 자이다. 어려서부터 글씨를 잘 썼고 그림도 함께 그렸다. 한재렴의 시와 임경한의 글씨와 이상권의 그림을 삼기로 칠 정도로 그림 솜씨가 뛰어났다고 한다. 사람됨이 과묵하여 남과 잘 어울리기가 어려워서 그의 그림을 얻은 이가 극히 드물었다고 한다. 초충을 가장 잘 표현했으며 산수도 잘 그렸다. 조선 정조·순조 시대에 활약하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이상권 (李尙權) ### 내용: 본관은 영천이다. 자는 윤중, 호는 임고 자이다. 어려서부터 글씨를 잘 썼고 그림도 함께 그렸다. 한재렴의 시와 임경한의 글씨와 이상권의 그림을 삼기로 칠 정도로 그림 솜씨가 뛰어났다고 한다. 사람됨이 과묵하여 남과 잘 어울리기가 어려워서 그의 그림을 얻은 이가 극히 드물었다고 한다. 초충을 가장 잘 표현했으며 산수도 잘 그렸다. 조선 정조·순조 시대에 활약하였다.
18922f0a-c655-4ab2-9331-b12d089a16eb	source05/encykorea/CRFT5968.txt	황남대총 남분 금제 관식 (皇南大塚南墳金製冠飾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "진홍섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007984	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 34cm, 날개 끝 너비 59cm. 국립중앙박물관 소장. 목관 외부 머리 부분의 부장품 수장궤에서 나왔다. 중앙의 금판은 3매로 구성되었는데, 위에는 얕은 첨두형 돌기가 3개 있고 중앙의 금판은 약간 높아서 윗면 전체가 산형이 되었다. 좌우 날개의 뿌리가 붙은 위치부터 점점 좁아져 V자형으로 바뀌더니 전체는 역삼각형이 되었다. 이 V자형 부분을 제외하고는 금실로 많은 영락을 달았고 가장자리에는 점렬문을 찍었다. 좌우 날개도 가장자리에 점렬문을 찍어서 곧게 설 수 있게 했고, 전면에 금실로 많은 영락을 달았다. 평소 썼던 관의 일부인지는 알 수 없지만, 중간부의 금판은 세로 중심선에서 안으로 약간 접은 상태여서 밑의 뾰족한 부분을 무엇인가에 꽂았을 것이라 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황남대총 남분 금제 관식 (皇南大塚南墳金製冠飾) ### 내용: 높이 34cm, 날개 끝 너비 59cm. 국립중앙박물관 소장. 목관 외부 머리 부분의 부장품 수장궤에서 나왔다. 중앙의 금판은 3매로 구성되었는데, 위에는 얕은 첨두형 돌기가 3개 있고 중앙의 금판은 약간 높아서 윗면 전체가 산형이 되었다. 좌우 날개의 뿌리가 붙은 위치부터 점점 좁아져 V자형으로 바뀌더니 전체는 역삼각형이 되었다. 이 V자형 부분을 제외하고는 금실로 많은 영락을 달았고 가장자리에는 점렬문을 찍었다. 좌우 날개도 가장자리에 점렬문을 찍어서 곧게 설 수 있게 했고, 전면에 금실로 많은 영락을 달았다. 평소 썼던 관의 일부인지는 알 수 없지만, 중간부의 금판은 세로 중심선에서 안으로 약간 접은 상태여서 밑의 뾰족한 부분을 무엇인가에 꽂았을 것이라 추측된다.
073fb5cf-9d5e-40e0-bc6b-73f1d22af56d	source05/encykorea/MUS29554.txt	윤심덕 (尹心悳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042442	CC BY	180	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평양에서 출생하여 1897년∼1926년. 평양 여자고등보통학교를 거쳐 경성여자고등보통학교 사범과를 졸업하였으며, 강원도 원주에서 1년여 동안 소학교 교원을 한 뒤 관비유학생으로 일본 도쿄음악학교 성악과에 입학했다. 1921년<NAME>회 등의 순회극단에 참여하면서 극작가<NAME>과 알게 되었다. 음악학교를 졸업하고 조교 생활 1년을 마친 뒤, 1922년 음악학교를 졸업하고 조교 생활 1년을 마친 후, 1923년 6월 귀국하자마자 종로 중앙청년회관에서 독창회를 열면서 성악가로 데뷔하였다. 이때부터 윤심덕은 서울에서의 모든 음악회 프로에 빠지지 않고 출연할 만큼 단숨에 스타가 되었다. 양악이 들어온 지 얼마 안 되고 성악을 제대로 배운 사람이 드물었기 때문에 명성을 얻을 수 있었다. 대중을 휘어잡은 것은 그녀의 풍부한 성량과 당당한 용모였다. 하지만 정통 음악으로 생계를 유지하기가 어려웠기 때문에 강사 생활과 함께 경성방송국에 출연하여 세미클래식으로 방향을 바꾸기도 했다. 한때는 극단 토월회 주역 배우로 무대에 서기도 했지만 연기력이 부족하여 실패하였다. 대형 오페라 가수를 꿈꾸던 그녀는 생계를 위해 대중가요를 부를 수밖에 없었다. 그녀가 꿈꿨던 예술 조국을 만들기엔 이 땅이 너무 열악했고 유교적인 인습은 그녀를 더욱 못 견디게 만들었다. 특히 진보적인 도덕관을 지닌 그녀는 유부남<NAME>과의 사랑으로 궁지에 몰렸다. 그녀는 1926년 여동생<NAME>덕의 유학길 배웅을 위해 일본에 간 뒤 닛토레코드회사에서 24곡을 취입한 뒤 먼저 와 있던<NAME>과 현해탄에서 정사를 하였다. 그녀가 남긴 사의 찬미는 오늘날까지 널리 사랑받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 윤심덕 (尹心悳) ### 내용: 평양에서 출생하여 1897년∼1926년. 평양 여자고등보통학교를 거쳐 경성여자고등보통학교 사범과를 졸업하였으며, 강원도 원주에서 1년여 동안 소학교 교원을 한 뒤 관비유학생으로 일본 도쿄음악학교 성악과에 입학했다. 1921년<NAME>회 등의 순회극단에 참여하면서 극작가<NAME>과 알게 되었다. 음악학교를 졸업하고 조교 생활 1년을 마친 뒤, 1922년 음악학교를 졸업하고 조교 생활 1년을 마친 후, 1923년 6월 귀국하자마자 종로 중앙청년회관에서 독창회를 열면서 성악가로 데뷔하였다. 이때부터 윤심덕은 서울에서의 모든 음악회 프로에 빠지지 않고 출연할 만큼 단숨에 스타가 되었다. 양악이 들어온 지 얼마 안 되고 성악을 제대로 배운 사람이 드물었기 때문에 명성을 얻을 수 있었다. 대중을 휘어잡은 것은 그녀의 풍부한 성량과 당당한 용모였다. 하지만 정통 음악으로 생계를 유지하기가 어려웠기 때문에 강사 생활과 함께 경성방송국에 출연하여 세미클래식으로 방향을 바꾸기도 했다. 한때는 극단 토월회 주역 배우로 무대에 서기도 했지만 연기력이 부족하여 실패하였다. 대형 오페라 가수를 꿈꾸던 그녀는 생계를 위해 대중가요를 부를 수밖에 없었다. 그녀가 꿈꿨던 예술 조국을 만들기엔 이 땅이 너무 열악했고 유교적인 인습은 그녀를 더욱 못 견디게 만들었다. 특히 진보적인 도덕관을 지닌 그녀는 유부남<NAME>과의 사랑으로 궁지에 몰렸다. 그녀는 1926년 여동생<NAME>덕의 유학길 배웅을 위해 일본에 간 뒤 닛토레코드회사에서 24곡을 취입한 뒤 먼저 와 있던<NAME>과 현해탄에서 정사를 하였다. 그녀가 남긴 사의 찬미는 오늘날까지 널리 사랑받고 있다.
fd84b7a6-b2b9-4238-a6e7-b223d1663721	source05/encykorea/CRFT53816.txt	평창 월정사 남대 지장암 목조 지장삼존불감 (平昌月精寺南臺地藏庵木造地藏三尊佛龕)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073064	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	월정사 남대 지장암에 봉안되었던 목조 지장보살상 불감으로, 현재는 월정사 성보박물관에 소장되어 있다. 원통형 불감은 불상이나 경전 등을 안치하는 이동식 법당으로, 나무나 금속으로 집 모양을 만들고 정면에 여닫이문을 달아 놓았다. 지장보살과 좌우 협시인 도명존자와 무독귀왕이 원통형 불감 안에 모셔져 있다가 2011년 8월 12일에 강원도 유형문화재로 지정되었다. 중앙의 지장보살상은 환조로 조각하였고 좌우 협시는 부조로 조각하였다. 지장보살좌상의 얼굴은 사각형에 가깝고 양손은 무릎까지 내려 오른손은 손바닥 위로, 왼손은 손바닥 아래로 하여 엄지와 중지를 맞댄 수인을 하고 있다. 지장보살의 왼쪽(향우)에 있는 도명존자와 오른쪽(향좌)에 있는 무독귀왕은 크기가 작다. 도명존자는 지장보살과 똑같이 합장을 하고 있고, 무독귀왕은 양손에 원유관을 쓰고 있고 얼굴은 지장보살과 같다. 이 목조 지장 삼존 불감과 같이 원통형으로 이루어져 삼존상을 배치한 작품은 현원(賢元) 작 목조 아미타삼존 불감(1637년),<NAME>(英賢) 작 목조 아미타삼존 불감(1644년) 등을 들 수 있는데, 두 불감에서 본존 아미타불이 양손을 모두 무릎 위까지 내려 엄지와 중지를 맞댄 모습은 지장보살상과 동일하여 이 불감의 조성 연대 또한 17세기 경으로 볼 수 있다. 복장물이 없어 정확한 제작 시기는 알 수 없지만 사각형의 얼굴에 옆으로 긴 눈, 오뚝한 코, 입체감 없이 평면적인 얼굴 모습, 지장보살상의 배 앞의 W자형 옷자락 등에서 17세기 조각의 특징을 잘 보여준다. 현원과<NAME>의 작품과 더불어 조선 후기 불교조각 양식을 잘 갖추고 있는 중요한 작품으로 현존하는 작품은 지장 삼존 불감밖에 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평창 월정사 남대 지장암 목조 지장삼존불감 (平昌月精寺南臺地藏庵木造地藏三尊佛龕) ### 내용: 월정사 남대 지장암에 봉안되었던 목조 지장보살상 불감으로, 현재는 월정사 성보박물관에 소장되어 있다. 원통형 불감은 불상이나 경전 등을 안치하는 이동식 법당으로, 나무나 금속으로 집 모양을 만들고 정면에 여닫이문을 달아 놓았다. 지장보살과 좌우 협시인 도명존자와 무독귀왕이 원통형 불감 안에 모셔져 있다가 2011년 8월 12일에 강원도 유형문화재로 지정되었다. 중앙의 지장보살상은 환조로 조각하였고 좌우 협시는 부조로 조각하였다. 지장보살좌상의 얼굴은 사각형에 가깝고 양손은 무릎까지 내려 오른손은 손바닥 위로, 왼손은 손바닥 아래로 하여 엄지와 중지를 맞댄 수인을 하고 있다. 지장보살의 왼쪽(향우)에 있는 도명존자와 오른쪽(향좌)에 있는 무독귀왕은 크기가 작다. 도명존자는 지장보살과 똑같이 합장을 하고 있고, 무독귀왕은 양손에 원유관을 쓰고 있고 얼굴은 지장보살과 같다. 이 목조 지장 삼존 불감과 같이 원통형으로 이루어져 삼존상을 배치한 작품은 현원(賢元) 작 목조 아미타삼존 불감(1637년),<NAME>(英賢) 작 목조 아미타삼존 불감(1644년) 등을 들 수 있는데, 두 불감에서 본존 아미타불이 양손을 모두 무릎 위까지 내려 엄지와 중지를 맞댄 모습은 지장보살상과 동일하여 이 불감의 조성 연대 또한 17세기 경으로 볼 수 있다. 복장물이 없어 정확한 제작 시기는 알 수 없지만 사각형의 얼굴에 옆으로 긴 눈, 오뚝한 코, 입체감 없이 평면적인 얼굴 모습, 지장보살상의 배 앞의 W자형 옷자락 등에서 17세기 조각의 특징을 잘 보여준다. 현원과<NAME>의 작품과 더불어 조선 후기 불교조각 양식을 잘 갖추고 있는 중요한 작품으로 현존하는 작품은 지장 삼존 불감밖에 없다.
cb51093d-5e14-4118-a521-eaac998b227b	source05/encykorea/CRFT12041.txt	대흥사 강희42년명 종 (大興寺康熙四十二年銘鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015281	CC BY	128	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	숙종 29년(1733)에 제작. 높이 91.0cm. 이 종은 원래 청룡 산보적 사(靑龍山寶積寺) 용으로<NAME> 42년인 1703년에 만들어진 것임을 기록된 명문을 통해 알 수 있다. 한국 전통종 양식을 따른 범종으로서 한 마리의 용뉴(龍鈕 : 종의 꼭지 부분 장식)는 그 머리가 위로 들려 있고 발은 표현되지 않았으며 뒤에는 짧은 음통(音筒)이 부착되었다. 천판 외연을 규칙적으로 낮게 돌기 된 입상화 문대가 표현되었으며, 그 아래 붙은 상대에는 도식적인 형태의 당초문이 장식되었다. 이 상대에 바로 붙어 원권 범자문 4개를 양각 시문하고, 범자문 아래로 방형의 유곽대 4개를 배치하였다. 유곽대에는 9개의 종유가 배치되었는데, 파도 모양의 집선 문과 화문 좌 위에 돌기 된 종유이다. 한편 유곽과 유곽 사이에는 상반신 이상만이 표현된 1구씩의 보살 입상이 부조되었는데, 지금까지의 보살상과 다른 도상을 가진 점에서 제석·범천의 상으로 추정된다. 종신 하단부에는 별도의 양각판을 이용한 명문구가 둘러져 있고, 종구에는 연당 초문으로 시문 된 하대가 장식되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대흥사 강희42년명 종 (大興寺康熙四十二年銘鐘) ### 내용: 숙종 29년(1733)에 제작. 높이 91.0cm. 이 종은 원래 청룡 산보적 사(靑龍山寶積寺) 용으로<NAME> 42년인 1703년에 만들어진 것임을 기록된 명문을 통해 알 수 있다. 한국 전통종 양식을 따른 범종으로서 한 마리의 용뉴(龍鈕 : 종의 꼭지 부분 장식)는 그 머리가 위로 들려 있고 발은 표현되지 않았으며 뒤에는 짧은 음통(音筒)이 부착되었다. 천판 외연을 규칙적으로 낮게 돌기 된 입상화 문대가 표현되었으며, 그 아래 붙은 상대에는 도식적인 형태의 당초문이 장식되었다. 이 상대에 바로 붙어 원권 범자문 4개를 양각 시문하고, 범자문 아래로 방형의 유곽대 4개를 배치하였다. 유곽대에는 9개의 종유가 배치되었는데, 파도 모양의 집선 문과 화문 좌 위에 돌기 된 종유이다. 한편 유곽과 유곽 사이에는 상반신 이상만이 표현된 1구씩의 보살 입상이 부조되었는데, 지금까지의 보살상과 다른 도상을 가진 점에서 제석·범천의 상으로 추정된다. 종신 하단부에는 별도의 양각판을 이용한 명문구가 둘러져 있고, 종구에는 연당 초문으로 시문 된 하대가 장식되었다.
a451d760-df10-498d-983f-38bca1f9f6f1	source05/encykorea/CRFT31752.txt	이불병좌상 (二佛竝坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임석규" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044496	CC BY	541	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 29cm. 일본 동경국립 박물관에 소장되어 있다. 현재 남아있는 발해 이불 병 좌상 가운데 가장 완벽한 형태인 이 불상은 발해의 동경 용원부 유지에서 출토되었다. 응회암제(凝灰岩製)의 환조(丸彫 : 한 덩어리의 재료에서 물체의 모양 전부를 조각해 내는 일)로 부드러운 질감을 느낄 수 있다. 이불 병 좌상이란 『묘법연화경(妙法蓮華經)』「견보답품(見寶塔品)」의 내용 중 석가불(釋迦佛)이 다 보불(多寶佛)과 다보탑(多寶塔) 안에 나란히 앉아 있는 모습을 도상화한 불상이다. 북위 시대를 기점으로 중국에서는 활발한 조성 사업이 진행되었다. 하지만 우리나라에는 통일신라시대의 황룡사지 출토 금동이 불 병 좌상과 전 대전 사지 출토 청동이 불병 좌상, 고려 시대의 괴산 마애 이불 병 좌상 등 몇 점만이 남아 있다. 특별히 발해에서도 동경용원부 유지에서만 8구 이상이 출토된 것은 이 지역의 불교 사상적 특색이 불상 조성에 영향을 끼친 결과로 보인다. 하대를 갖춘 방형( : 네모반듯한 모양) 대좌 위에 2불이 나란히 앉아 있고, 그 양옆으로 협시가 서 있다. 불상 뒤편에는 두 개의 큰<NAME> 광배가 서로 붙어 있는 것처럼 표현되었다. 상부에는 5구의 화불이 있는데, 화불이 연화화 생하는 것이다. 화불의 얼굴은 순진한 동자 같은 부드러움으로 표현되었다. 그렇지만 연꽃을 조각하는 솜씨는 숙련된 솜씨로 양감이 있으면서도 날카롭다. 중판 연꽃무늬로 된 2구의 본존은 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛인 각 두광을 가지고 있다. 안쪽의 연잎은 8엽이지만 바깥쪽의 연잎은 16엽 이상으로 좁고 날카롭다. 그런데 세부 표현에서 차이가 있는 이 두 광은 두 불상이 서로 다른 존격을 띠고 있음을 보여 준다는 견해도 있다. 좌불(, )은 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)는 크고 둥글다. 이마 가운데에서 좌우로 갈라진 머리는 소발이다. 얼굴은 약간 길지만 달걀형이다. 얼굴의 중앙에는 가는 눈과 길쭉한 코, 미소 띤 작은 입이 있다. 목에는 삼도가 없다. 통견( : 어깨에 걸침)은 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이며 법의는 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이다. 설법이나 걸식을 할 때 입는 중의 옷인 대의 안에는 X자형으로 교차된 내의와 그 내의를 묶은 작은 띠 매듭이 보인다. 대의의 깃은 가슴을 크게 열어 U자형을 그리며 대좌 아래로 내려와<NAME> 좌( : 불상의 옷 주름에 가려져 보이지 않는 대좌)를 만들었다. 끝단은 무릎 위에 얹은 왼쪽 팔뚝 위로 넘기고 있다. 그리고 두 발은 흘러내린 옷자락에 가려 보이지 않는다. 옷이 두껍게 표현되어 있어 몸의 굴곡이 거의 보이지 않는다. 양손은 무릎 위에 자연스럽게 올려놓았다. 오른손은 우불(, )의 왼손 위에 겹쳐져 있다. 이러한 표현은 발해 이불 병 좌상에서만 발견할 수 있는 독특한 수법이다. 우불은 얼굴 부분이 파손되었지만 전체적으로 좌 불과 유사한 모습이다. 다만 가슴에 보이는 내과의 표현이 다를 뿐이다. 역 Y자형으로 된 내의를 입었는데 매듭은 없다. 이 상에는 2구의 협시가 모두 보존되어 있다. 좌 협시는 보살형, 우협시는 승려형이다. 보살형의 협시는 계발이 높고 보관이나 관대( : 관의 띠) 같은 장식은 보이지 않는다. 얼굴의 세부 모습은 본존과 같고 눈은 크고 귀는 크다. 정병인 듯 두 손에 무언가를 들고 있다. 가슴에서 배에 걸쳐 V자 모양을 하고 있는 옷깃은 V자형이다. 무릎 앞에서 X자형으로 교차하는 천의는 천인이나 선녀의 옷으로 고식의 상이다. 승려 형상은 머리가 길고 귀가 길며 우협시이다. 코는 훼손되었지만 미소 띤 입 모양과 전체적으로 다소곳한 분위기는 동자승을 떠올리게 한다. 이와 같이 승려형 상과 보살상이 1구씩같이 배치되는 경우는 이불 병 좌상이 협시할 경우의 예가 드물다. 이러한 배치야말로 수인이나 광배의<NAME>과 더불어 발해 이불 병 좌상과 중국의 이불 병 좌상을 구분 짓는 가장 큰 도상적 특징이다. 이 불상은 연가7년명불상이나 평안남도 평원군 원오리 출토 소조불상처럼 날카로운 광배와 양감 있는 연꽃의 표현 등 여러 면에서 고구려 불상 조각의 전통을 가장 잘 계승한 것으로 보인다. 제작 시기는 700년 전후로 추정되는데, 반라 성지 발굴 당시의 동반 유물과 고구려의 영향이 발해에서 상당히 오래도록 지속된 점, 발해 조각 특유의 보수성 등을 고려했을 때 그렇다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이불병좌상 (二佛竝坐像) ### 내용: 높이 29cm. 일본 동경국립 박물관에 소장되어 있다. 현재 남아있는 발해 이불 병 좌상 가운데 가장 완벽한 형태인 이 불상은 발해의 동경 용원부 유지에서 출토되었다. 응회암제(凝灰岩製)의 환조(丸彫 : 한 덩어리의 재료에서 물체의 모양 전부를 조각해 내는 일)로 부드러운 질감을 느낄 수 있다. 이불 병 좌상이란 『묘법연화경(妙法蓮華經)』「견보답품(見寶塔品)」의 내용 중 석가불(釋迦佛)이 다 보불(多寶佛)과 다보탑(多寶塔) 안에 나란히 앉아 있는 모습을 도상화한 불상이다. 북위 시대를 기점으로 중국에서는 활발한 조성 사업이 진행되었다. 하지만 우리나라에는 통일신라시대의 황룡사지 출토 금동이 불 병 좌상과 전 대전 사지 출토 청동이 불병 좌상, 고려 시대의 괴산 마애 이불 병 좌상 등 몇 점만이 남아 있다. 특별히 발해에서도 동경용원부 유지에서만 8구 이상이 출토된 것은 이 지역의 불교 사상적 특색이 불상 조성에 영향을 끼친 결과로 보인다. 하대를 갖춘 방형( : 네모반듯한 모양) 대좌 위에 2불이 나란히 앉아 있고, 그 양옆으로 협시가 서 있다. 불상 뒤편에는 두 개의 큰<NAME> 광배가 서로 붙어 있는 것처럼 표현되었다. 상부에는 5구의 화불이 있는데, 화불이 연화화 생하는 것이다. 화불의 얼굴은 순진한 동자 같은 부드러움으로 표현되었다. 그렇지만 연꽃을 조각하는 솜씨는 숙련된 솜씨로 양감이 있으면서도 날카롭다. 중판 연꽃무늬로 된 2구의 본존은 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛인 각 두광을 가지고 있다. 안쪽의 연잎은 8엽이지만 바깥쪽의 연잎은 16엽 이상으로 좁고 날카롭다. 그런데 세부 표현에서 차이가 있는 이 두 광은 두 불상이 서로 다른 존격을 띠고 있음을 보여 준다는 견해도 있다. 좌불(, )은 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)는 크고 둥글다. 이마 가운데에서 좌우로 갈라진 머리는 소발이다. 얼굴은 약간 길지만 달걀형이다. 얼굴의 중앙에는 가는 눈과 길쭉한 코, 미소 띤 작은 입이 있다. 목에는 삼도가 없다. 통견( : 어깨에 걸침)은 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이며 법의는 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이다. 설법이나 걸식을 할 때 입는 중의 옷인 대의 안에는 X자형으로 교차된 내의와 그 내의를 묶은 작은 띠 매듭이 보인다. 대의의 깃은 가슴을 크게 열어 U자형을 그리며 대좌 아래로 내려와<NAME> 좌( : 불상의 옷 주름에 가려져 보이지 않는 대좌)를 만들었다. 끝단은 무릎 위에 얹은 왼쪽 팔뚝 위로 넘기고 있다. 그리고 두 발은 흘러내린 옷자락에 가려 보이지 않는다. 옷이 두껍게 표현되어 있어 몸의 굴곡이 거의 보이지 않는다. 양손은 무릎 위에 자연스럽게 올려놓았다. 오른손은 우불(, )의 왼손 위에 겹쳐져 있다. 이러한 표현은 발해 이불 병 좌상에서만 발견할 수 있는 독특한 수법이다. 우불은 얼굴 부분이 파손되었지만 전체적으로 좌 불과 유사한 모습이다. 다만 가슴에 보이는 내과의 표현이 다를 뿐이다. 역 Y자형으로 된 내의를 입었는데 매듭은 없다. 이 상에는 2구의 협시가 모두 보존되어 있다. 좌 협시는 보살형, 우협시는 승려형이다. 보살형의 협시는 계발이 높고 보관이나 관대( : 관의 띠) 같은 장식은 보이지 않는다. 얼굴의 세부 모습은 본존과 같고 눈은 크고 귀는 크다. 정병인 듯 두 손에 무언가를 들고 있다. 가슴에서 배에 걸쳐 V자 모양을 하고 있는 옷깃은 V자형이다. 무릎 앞에서 X자형으로 교차하는 천의는 천인이나 선녀의 옷으로 고식의 상이다. 승려 형상은 머리가 길고 귀가 길며 우협시이다. 코는 훼손되었지만 미소 띤 입 모양과 전체적으로 다소곳한 분위기는 동자승을 떠올리게 한다. 이와 같이 승려형 상과 보살상이 1구씩같이 배치되는 경우는 이불 병 좌상이 협시할 경우의 예가 드물다. 이러한 배치야말로 수인이나 광배의<NAME>과 더불어 발해 이불 병 좌상과 중국의 이불 병 좌상을 구분 짓는 가장 큰 도상적 특징이다. 이 불상은 연가7년명불상이나 평안남도 평원군 원오리 출토 소조불상처럼 날카로운 광배와 양감 있는 연꽃의 표현 등 여러 면에서 고구려 불상 조각의 전통을 가장 잘 계승한 것으로 보인다. 제작 시기는 700년 전후로 추정되는데, 반라 성지 발굴 당시의 동반 유물과 고구려의 영향이 발해에서 상당히 오래도록 지속된 점, 발해 조각 특유의 보수성 등을 고려했을 때 그렇다.
b2560ff5-d796-4933-8449-07e41d835714	source05/encykorea/DNC54975.txt	사고무 (四鼓舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074919	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 무대에는 5명의 춤꾼이 사방 색의 궁중무 의상을 입고, 4개의 북을 중앙으로 모아 세운 다음, 양쪽에서 나누어 나와 창사를 하고, 북을 치며 춤을 춘다. 북 치는 사위는 승무의 북 치는 대목에서 뽑았다고 했다. 의상은 연화관을 쓰고, 넓은 소매의 붉은색 전복을 입었다. 창사는 중중편득제군천최향라착수의로 설명되었다. 하규일이 1916년 다동 기생조합을 조직하여 초연하였고, 1920년대에는 대동 권번, 한성권번(이전의 광교 기생조합)과 대동 권번, 한성권번도 추었다. 궁중무의 기본 구성에 민속 무인 승무의 북 치는 대목을 섞어 구성했다. 일제강점기 기생의 엽서 사진에 다양한 장면이 촬영되었고, 김천흥도 자주 보았다는 점으로 보아 1930년대까지 추어졌던 춤으로 보이지만, 현재는 전승되지 않는다. 「사고무」의 안무는 「무고」를 변형하여 창작한 것이다. 「무고」처럼 북을 중앙에 하나 뉘어놓는 것이 아니라 중앙에 네 개의 북을 세워서 걸어 놓았고, 네 개의 북과 사방 색 의상을 입은 것은 안무에 사방위 개념을 반영한 것이다. 자기 방위의 북을 치다가 다른 방위의 북을 치게 되면 원이 되어 돌아가게 되어 춤추게 된다고 했는데, 이때 원의 형태로 돌아간다. 근대 시기에 민간에서 속화되는 과정을 보여준 대표적인 춤이 궁중무로, 기생조합 혹은 권번이 시대적 흐름에 따라 궁중무를 기본 틀로 극장 무대에 맞게 새롭게 재구성하거나 창작한 춤이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사고무 (四鼓舞) ### 내용: 이 무대에는 5명의 춤꾼이 사방 색의 궁중무 의상을 입고, 4개의 북을 중앙으로 모아 세운 다음, 양쪽에서 나누어 나와 창사를 하고, 북을 치며 춤을 춘다. 북 치는 사위는 승무의 북 치는 대목에서 뽑았다고 했다. 의상은 연화관을 쓰고, 넓은 소매의 붉은색 전복을 입었다. 창사는 중중편득제군천최향라착수의로 설명되었다. 하규일이 1916년 다동 기생조합을 조직하여 초연하였고, 1920년대에는 대동 권번, 한성권번(이전의 광교 기생조합)과 대동 권번, 한성권번도 추었다. 궁중무의 기본 구성에 민속 무인 승무의 북 치는 대목을 섞어 구성했다. 일제강점기 기생의 엽서 사진에 다양한 장면이 촬영되었고, 김천흥도 자주 보았다는 점으로 보아 1930년대까지 추어졌던 춤으로 보이지만, 현재는 전승되지 않는다. 「사고무」의 안무는 「무고」를 변형하여 창작한 것이다. 「무고」처럼 북을 중앙에 하나 뉘어놓는 것이 아니라 중앙에 네 개의 북을 세워서 걸어 놓았고, 네 개의 북과 사방 색 의상을 입은 것은 안무에 사방위 개념을 반영한 것이다. 자기 방위의 북을 치다가 다른 방위의 북을 치게 되면 원이 되어 돌아가게 되어 춤추게 된다고 했는데, 이때 원의 형태로 돌아간다. 근대 시기에 민간에서 속화되는 과정을 보여준 대표적인 춤이 궁중무로, 기생조합 혹은 권번이 시대적 흐름에 따라 궁중무를 기본 틀로 극장 무대에 맞게 새롭게 재구성하거나 창작한 춤이다.
25eed314-512f-4025-bec7-415a2d0810e5	source05/encykorea/MUS23837.txt	아니리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034229	CC BY	269	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	소리唱 · 발림科과 더불어 판소리 공연 요소 가운데 하나이다. 옛 소리 책, 즉 판소리 창본(唱本)에 보면, 장자백(張子伯) 「춘향가」 창본의 경우와 같이 ‘말로’라고 적은 것도 있고, 정광수(丁珖秀)의 『전통문화 오가 사전 집(傳統文化五歌辭全集)』의 경우와 같이 ‘아니리’로 적은 것도 있어 일정하지 않으나, <NAME>(李善有)의 『오가 전집(五歌全集)』의 경우와 같이 ‘아니리’로 적은 경우가 많다. 아니리의 본래 뜻은 (안의리)로 적어 속뜻을 알려준다는 뜻으로 풀이하고 있는 전통문화 오가 사전 집이 있으나 통설은 아니다. 판소리의 아니리는 소리의 내용을 서술하는 것과, 대사를 연기하는 것으로 나눌 수 있다. 내용을 서술할 때는 반드시 어찌어찌하것다, 하였것다 하고 하대하는 것이 원칙이다. 그것은 광대가 관중에게 하는 것이 아니라 고수에게 하는 것이기 때문이다. 소리조 아니리 또는 창조 아니리라고 부르고, 자유 리듬으로 선율에 얹어 부르는 아니리 가운데 어느 부분을 도섭이라 해 자유 리듬으로 부르는 것을 말조 아니리라고 부르기도 한다. 아니리 사설의 자수율은 소리 사설의 자수율보다 자유스러운 경우가 많은데, 그것은 일정한 장단에 리듬이 얽매여 있기 때문이다. 또한 장단에 얹어 말하다가 말로 하는 경우에는 아니리라 하지 않는다. 아니리 말버슴새는 일상 대화에서 쓰는 말버슴새와 달리 약간 낭송 조로 양식화되어 있다. 따라서 판소리는 광대 특유의 아니리 말버슴새가 정해져 있다. 일제강점기에는 신파조로 기울어진 아니리를 쓰는 명창도 있었고, 근대에는 서양 사실주의 대사 연기의 영향을 받은 명창도 있지만, 전통 판소리 아니리 말버슴새를 구사하는 명창이 많다. 판소리 명창에는 목이 좋고 소리 양이 많아 소리에 주력하는 명창을 소리광대라 부르고, 재담과 연기력이 뛰어나기에 아니리에 주력하는 명창을 아니리광대라 부른다. 흔히들 판소리 명창은 아니리광대보다 소리광대를 높게 평가하지만, 아니리에도 능해야 하는 것으로 보고 있다.<NAME>는 그의 광대가에서 아니리의 중요성을 말하면서 안 일리는 마리 아리따운 졔비말과 공교로운 무쇼라 하여, 내용도 짜임새 있고 연기법도 공력 있고 교묘해야 한다고 말한다. 판소리 변천 과정을 돌이켜보면 아니리가 이렇게 중요한 것인데도 점점 아니리를 경시하는 쪽으로 변했다. 이에 대한 반동으로 1960년대 말부터<NAME>은 아니리를 많이 구사하는 판소리를 복원해 왔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아니리 ### 내용: 소리唱 · 발림科과 더불어 판소리 공연 요소 가운데 하나이다. 옛 소리 책, 즉 판소리 창본(唱本)에 보면, 장자백(張子伯) 「춘향가」 창본의 경우와 같이 ‘말로’라고 적은 것도 있고, 정광수(丁珖秀)의 『전통문화 오가 사전 집(傳統文化五歌辭全集)』의 경우와 같이 ‘아니리’로 적은 것도 있어 일정하지 않으나, <NAME>(李善有)의 『오가 전집(五歌全集)』의 경우와 같이 ‘아니리’로 적은 경우가 많다. 아니리의 본래 뜻은 (안의리)로 적어 속뜻을 알려준다는 뜻으로 풀이하고 있는 전통문화 오가 사전 집이 있으나 통설은 아니다. 판소리의 아니리는 소리의 내용을 서술하는 것과, 대사를 연기하는 것으로 나눌 수 있다. 내용을 서술할 때는 반드시 어찌어찌하것다, 하였것다 하고 하대하는 것이 원칙이다. 그것은 광대가 관중에게 하는 것이 아니라 고수에게 하는 것이기 때문이다. 소리조 아니리 또는 창조 아니리라고 부르고, 자유 리듬으로 선율에 얹어 부르는 아니리 가운데 어느 부분을 도섭이라 해 자유 리듬으로 부르는 것을 말조 아니리라고 부르기도 한다. 아니리 사설의 자수율은 소리 사설의 자수율보다 자유스러운 경우가 많은데, 그것은 일정한 장단에 리듬이 얽매여 있기 때문이다. 또한 장단에 얹어 말하다가 말로 하는 경우에는 아니리라 하지 않는다. 아니리 말버슴새는 일상 대화에서 쓰는 말버슴새와 달리 약간 낭송 조로 양식화되어 있다. 따라서 판소리는 광대 특유의 아니리 말버슴새가 정해져 있다. 일제강점기에는 신파조로 기울어진 아니리를 쓰는 명창도 있었고, 근대에는 서양 사실주의 대사 연기의 영향을 받은 명창도 있지만, 전통 판소리 아니리 말버슴새를 구사하는 명창이 많다. 판소리 명창에는 목이 좋고 소리 양이 많아 소리에 주력하는 명창을 소리광대라 부르고, 재담과 연기력이 뛰어나기에 아니리에 주력하는 명창을 아니리광대라 부른다. 흔히들 판소리 명창은 아니리광대보다 소리광대를 높게 평가하지만, 아니리에도 능해야 하는 것으로 보고 있다.<NAME>는 그의 광대가에서 아니리의 중요성을 말하면서 안 일리는 마리 아리따운 졔비말과 공교로운 무쇼라 하여, 내용도 짜임새 있고 연기법도 공력 있고 교묘해야 한다고 말한다. 판소리 변천 과정을 돌이켜보면 아니리가 이렇게 중요한 것인데도 점점 아니리를 경시하는 쪽으로 변했다. 이에 대한 반동으로 1960년대 말부터<NAME>은 아니리를 많이 구사하는 판소리를 복원해 왔다.
ed34adbb-bd71-4256-bedf-61bff4c58c8c	source05/encykorea/ASP51488.txt	정조 어필 - 신제학정민시출안호남 (正祖御筆 - 贐提學鄭民始出按湖南)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069152	CC BY	236	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년 보물로 지정되었다. 1791년 2월 1일에 전라도 관찰사로 떠나는 정와(靜窩)<NAME>시(鄭民始)를 위해 짓고 쓴 어제어필 칠언율시이다. 『정조실록』에 따르면<NAME>시는 1790년 12월 27일 전라도 관찰사에 제수되었는데, 한 달을 넘긴 이때서야 떠난 것은 이전부터 맡아온 주교사(舟橋司) 제조의 직분 때문이었던 듯하다. 주교사는 정조의 화성 능행(華城幸) 때 노량진에 배다리를 설치하는 일을 맡아본 관서인데, 정조는 1791년 1월 18일에야 화성 능행을 마치고 환궁하였다. 어제 시는 『홍재전서』권 6 「신제학정민시출안호남」에 실려 있다. 정조는 “정성 어린 이 별자리 여러 순배 돌았는데, 그대 보내는 명일에 동작진(銅雀津)을 나가겠지. 지금 어려운 일은 모름지기 민부(民部 호조)이니, 예부터 관찰사 직은 근신(近臣)에게 의지했네. 가벼운 옷차림의 새 관찰사를 다투어 보고, 대부인의 기거에도 탈이 없으리라. 누 이름 공북(拱北)은 참으로 우연이 아니니, 몇 밤이나 누에 올라 대궐을 바라 볼런고. ” 하면서 이별의 아쉬움을 전하고 민생에 진력할 것을 당부하였다. 세손 정조를 곁에서 보좌한 세자시강원 필선<NAME>시는 정조 즉위 후 도승지·규장각 제학 등에 발탁되는 등 겸손한 자세로 절도를 지켜 정조의 극진한 신임을 받았다. 사천 출신의 재일교포 사업가 김용두(, 1922~2003)가 국립진주박물관에 기증한 것이 이 어필이다. 바탕은 분홍색 비단으로 마름. 금니와 은니로 꽃·모란·박쥐·구름무늬를 그렸다. 어필 앞쪽에는 장수를 의미하는 시경 천보구여 구절을 새긴 타원형 인장을, 말미에 홍재, 만기지 가라는 정방형 인장을 찍었다. 또 서축을 보관하는 오동 상자에는 김돈희가 1930년에 쓴 정조 황제 어제어필이란 제서가 있고, 뚜껑 안쪽에는 일본 군국주의 언론인 토쿠토미 소호[]의 1940년 제서가 있다. 그중 정병조는 이 비단 바탕은 청 건륭제가 칙명으로 만든 겹마름꽃무늬 비단이라 하였다. 현존하는 정조어필 중 단연 돋보이는 수작으로 조맹부 혹은 안평대군 서풍에 가깝다. 정조는 재위 후반기에 조맹부와 안평대군의 글씨를 모범적인 글씨로 꼽으며 문장과 글씨의 기준을 정립하려고 노력했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정조 어필 - 신제학정민시출안호남 (正祖御筆 - 贐提學鄭民始出按湖南) ### 내용: 2010년 보물로 지정되었다. 1791년 2월 1일에 전라도 관찰사로 떠나는 정와(靜窩)<NAME>시(鄭民始)를 위해 짓고 쓴 어제어필 칠언율시이다. 『정조실록』에 따르면<NAME>시는 1790년 12월 27일 전라도 관찰사에 제수되었는데, 한 달을 넘긴 이때서야 떠난 것은 이전부터 맡아온 주교사(舟橋司) 제조의 직분 때문이었던 듯하다. 주교사는 정조의 화성 능행(華城幸) 때 노량진에 배다리를 설치하는 일을 맡아본 관서인데, 정조는 1791년 1월 18일에야 화성 능행을 마치고 환궁하였다. 어제 시는 『홍재전서』권 6 「신제학정민시출안호남」에 실려 있다. 정조는 “정성 어린 이 별자리 여러 순배 돌았는데, 그대 보내는 명일에 동작진(銅雀津)을 나가겠지. 지금 어려운 일은 모름지기 민부(民部 호조)이니, 예부터 관찰사 직은 근신(近臣)에게 의지했네. 가벼운 옷차림의 새 관찰사를 다투어 보고, 대부인의 기거에도 탈이 없으리라. 누 이름 공북(拱北)은 참으로 우연이 아니니, 몇 밤이나 누에 올라 대궐을 바라 볼런고. ” 하면서 이별의 아쉬움을 전하고 민생에 진력할 것을 당부하였다. 세손 정조를 곁에서 보좌한 세자시강원 필선<NAME>시는 정조 즉위 후 도승지·규장각 제학 등에 발탁되는 등 겸손한 자세로 절도를 지켜 정조의 극진한 신임을 받았다. 사천 출신의 재일교포 사업가 김용두(, 1922~2003)가 국립진주박물관에 기증한 것이 이 어필이다. 바탕은 분홍색 비단으로 마름. 금니와 은니로 꽃·모란·박쥐·구름무늬를 그렸다. 어필 앞쪽에는 장수를 의미하는 시경 천보구여 구절을 새긴 타원형 인장을, 말미에 홍재, 만기지 가라는 정방형 인장을 찍었다. 또 서축을 보관하는 오동 상자에는 김돈희가 1930년에 쓴 정조 황제 어제어필이란 제서가 있고, 뚜껑 안쪽에는 일본 군국주의 언론인 토쿠토미 소호[]의 1940년 제서가 있다. 그중 정병조는 이 비단 바탕은 청 건륭제가 칙명으로 만든 겹마름꽃무늬 비단이라 하였다. 현존하는 정조어필 중 단연 돋보이는 수작으로 조맹부 혹은 안평대군 서풍에 가깝다. 정조는 재위 후반기에 조맹부와 안평대군의 글씨를 모범적인 글씨로 꼽으며 문장과 글씨의 기준을 정립하려고 노력했다.
ea1070f2-20c7-400a-96a7-e96cb2b366e5	source05/encykorea/MUS28321.txt	우조 (羽調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040105	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리 및 산조에서는 가곡이나 풍류와 비슷한 선율에 대한 명칭이 ‘호령제’·‘시 조목’ 등 여러 말로 불리다가, 조선 말기에 가곡의 조 이름인 우조와 계면조(界面調)를 빌려 쓰면서 가곡·풍류와 비슷한 선율을 우조라 부르고, 육자배기·남도 무가(南道巫歌)·시나위와 비슷한 선율을 계면조라 불렀다. 이후 판소리와 산조에서 우조는 우조 대목과 평조 대목으로 다시 구분되었는데, 이는 정가에 쓰이는 평조의 용어를 빌려와서이다. 판소리와 산조에서 우조와 평조의 음악적 특성은 명확히 구분되지 않고 있다. 진양 대목에서는 보통 우조 대목이 처음에 나오고, 평조 대목이 뒤따라 나오는 경우가 많다. 이에 반해 중모리장단과 중중모리장단에서는 평조 대목이, 자진모리와 중중모리장단에서는 우조 대목이 주가 된다. 우조 대목의 선율은 솔(당)·라(동)·도(징)·레(땅)·미(지)로 구성되어 있고, 라(동)와 레(땅)가 중요음 역할을 한다. 우조의 성격이 강할 때는 레나 라로 악절이 끝나지만, 끝에는 평조로 넘어가거나 평조와 같이 도로 마무리하는 경우가 많다. 레(땅)에서 떠는 목도 있고, 도(징)에서 꺾는 목도 있다. 판소리 및 산조의 우조는 가곡의 우조와 비슷하여 장중하고 꿋꿋한 느낌을 준다. 판소리에서 우조 대목은 춘향가에서 적성가 첫 대목, 신년 맞이 대목, 적벽가에서 삼고초려 첫 대목이다. 가야금산조와 거문고산조에서 우조 대목은 김죽파 가야금산조 진양 첫 대목, 함동정월 가야금산조 진양 첫 대목, 신쾌동 거문고산조 진양 첫 대목이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우조 (羽調) ### 내용: 판소리 및 산조에서는 가곡이나 풍류와 비슷한 선율에 대한 명칭이 ‘호령제’·‘시 조목’ 등 여러 말로 불리다가, 조선 말기에 가곡의 조 이름인 우조와 계면조(界面調)를 빌려 쓰면서 가곡·풍류와 비슷한 선율을 우조라 부르고, 육자배기·남도 무가(南道巫歌)·시나위와 비슷한 선율을 계면조라 불렀다. 이후 판소리와 산조에서 우조는 우조 대목과 평조 대목으로 다시 구분되었는데, 이는 정가에 쓰이는 평조의 용어를 빌려와서이다. 판소리와 산조에서 우조와 평조의 음악적 특성은 명확히 구분되지 않고 있다. 진양 대목에서는 보통 우조 대목이 처음에 나오고, 평조 대목이 뒤따라 나오는 경우가 많다. 이에 반해 중모리장단과 중중모리장단에서는 평조 대목이, 자진모리와 중중모리장단에서는 우조 대목이 주가 된다. 우조 대목의 선율은 솔(당)·라(동)·도(징)·레(땅)·미(지)로 구성되어 있고, 라(동)와 레(땅)가 중요음 역할을 한다. 우조의 성격이 강할 때는 레나 라로 악절이 끝나지만, 끝에는 평조로 넘어가거나 평조와 같이 도로 마무리하는 경우가 많다. 레(땅)에서 떠는 목도 있고, 도(징)에서 꺾는 목도 있다. 판소리 및 산조의 우조는 가곡의 우조와 비슷하여 장중하고 꿋꿋한 느낌을 준다. 판소리에서 우조 대목은 춘향가에서 적성가 첫 대목, 신년 맞이 대목, 적벽가에서 삼고초려 첫 대목이다. 가야금산조와 거문고산조에서 우조 대목은 김죽파 가야금산조 진양 첫 대목, 함동정월 가야금산조 진양 첫 대목, 신쾌동 거문고산조 진양 첫 대목이다.
0c1fcca7-32d7-4e5f-887d-095593479968	source05/encykorea/CRFT28184.txt	용화사 석불 입상 (龍華寺石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039752	CC BY	243	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	계족산 서쪽의<NAME>사 경내에 봉안되어 있는 것은<NAME>사 석불입상이다. 이 석불입상은 발목 아랫부분이 땅에 묻혀 있었으나 2010년에 새로 대좌를 만들어 불상을 올려놓았다. 배 모양의<NAME> 거신광배를 만든 후 그 안에 두광을 갖춘 불신을 조성했는데, 무릎 부분과 목 부분이 파손되었던 것을 다시 붙여놓았다. 전체 높이가 229cm인 거신광 배는 162cm인 불상이다.<NAME>사 석불입상의 거신광 배는 끝이 뾰족하고 중앙의 정점을 중심으로 광배의 외곽선이 아름답게 흘러내린다. 거신광배 안에는 두광이 있는 석불입상 외에는 조각된 장식이 없다.<NAME> 거신광 배는 불상보다 폭과 길이가 넓으며 장식 없이 광배 안을 비워놓았기 때문에 참배자들의 이목을 불상에게 집중시킬 수 있다. 불상의 두광은 도드라진 두 줄의 양각선으로 원형 테두리를 만든 뒤 그 안에 당초문양을 규칙적으로 새겼다. 두광과 불상의 상호가 더욱 뚜렷하게 보이는 것은 거신광 배는 밝은색의 거신광배에 비해 어두운색으로 칠해져 있기 때문이다. 불상의 머리에는 큼직한 나발이 표현되어 있으며 육계와 머리의 경계는 분명하지 않다. 전체적인 불상의 조각 솜씨에 비해 세속화된 얼굴 모습으로 부분적으로 보수되었을 가능성이 있다. 수인은 시무외 여원인의 변형으로 발은 조각되지 않았으며 배 부분은 비어 있는 공간으로 처리했다.<NAME>사 석불입상은 양어깨를 덮는 통견 형태의 대의를 입고 있다. 옷 주름은 가슴 아래부터 U자 형태로 흘러내린다. U자형과 Y자형으로 구분되는 불상의 옷 주름 표현은 몸에 대의를 착용한다는 공통된 전제하에 하체의 옷 주름이 전체적으로 어떤 모양을 하는가에 따라 구분된다. 자형 옷 주름의 불입상은 이른바 아육왕상<NAME>이라고 한다. 자형 옷 주름의 불상을 우전왕 상이라고 부른다. 우전왕은 도리천에 올라간 석가모니 부처를 그리워하며 부처 모습을 나무로 조각하였다는 인도 왕으로 아육왕은 고대 인도에서 불교를 숭상한 대표적인 군주이다.<NAME>사 석불입상의 두광에는 고려 전기 암막새 기와의 문양과 유사한 규칙적인 당초문양이 표현되어 있다. 머리와의 경계선이 모호한 육계는 고려 시대 불상의 특징 가운데 하나다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용화사 석불 입상 (龍華寺石佛立像) ### 내용: 계족산 서쪽의<NAME>사 경내에 봉안되어 있는 것은<NAME>사 석불입상이다. 이 석불입상은 발목 아랫부분이 땅에 묻혀 있었으나 2010년에 새로 대좌를 만들어 불상을 올려놓았다. 배 모양의<NAME> 거신광배를 만든 후 그 안에 두광을 갖춘 불신을 조성했는데, 무릎 부분과 목 부분이 파손되었던 것을 다시 붙여놓았다. 전체 높이가 229cm인 거신광 배는 162cm인 불상이다.<NAME>사 석불입상의 거신광 배는 끝이 뾰족하고 중앙의 정점을 중심으로 광배의 외곽선이 아름답게 흘러내린다. 거신광배 안에는 두광이 있는 석불입상 외에는 조각된 장식이 없다.<NAME> 거신광 배는 불상보다 폭과 길이가 넓으며 장식 없이 광배 안을 비워놓았기 때문에 참배자들의 이목을 불상에게 집중시킬 수 있다. 불상의 두광은 도드라진 두 줄의 양각선으로 원형 테두리를 만든 뒤 그 안에 당초문양을 규칙적으로 새겼다. 두광과 불상의 상호가 더욱 뚜렷하게 보이는 것은 거신광 배는 밝은색의 거신광배에 비해 어두운색으로 칠해져 있기 때문이다. 불상의 머리에는 큼직한 나발이 표현되어 있으며 육계와 머리의 경계는 분명하지 않다. 전체적인 불상의 조각 솜씨에 비해 세속화된 얼굴 모습으로 부분적으로 보수되었을 가능성이 있다. 수인은 시무외 여원인의 변형으로 발은 조각되지 않았으며 배 부분은 비어 있는 공간으로 처리했다.<NAME>사 석불입상은 양어깨를 덮는 통견 형태의 대의를 입고 있다. 옷 주름은 가슴 아래부터 U자 형태로 흘러내린다. U자형과 Y자형으로 구분되는 불상의 옷 주름 표현은 몸에 대의를 착용한다는 공통된 전제하에 하체의 옷 주름이 전체적으로 어떤 모양을 하는가에 따라 구분된다. 자형 옷 주름의 불입상은 이른바 아육왕상<NAME>이라고 한다. 자형 옷 주름의 불상을 우전왕 상이라고 부른다. 우전왕은 도리천에 올라간 석가모니 부처를 그리워하며 부처 모습을 나무로 조각하였다는 인도 왕으로 아육왕은 고대 인도에서 불교를 숭상한 대표적인 군주이다.<NAME>사 석불입상의 두광에는 고려 전기 암막새 기와의 문양과 유사한 규칙적인 당초문양이 표현되어 있다. 머리와의 경계선이 모호한 육계는 고려 시대 불상의 특징 가운데 하나다.
c48c6f88-8238-4bad-bbd2-ab7d6ef21c46	source05/encykorea/CRFT53729.txt	류금렬	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장경희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074705	CC BY	126	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	류금렬은 함경남도 북청군 하거 서면 임자 동리에서 1928년 7월 25일에 태어났다. 하거서보통학교, 하거서농업학교, 북청 고급중학교를 졸업한 것은 1936년 4월부터 1950년 7월까지였다. 1953년 4월부터 덕성제9인민학교, 임자동 제3인민학교, 덕성 중학교에서 교원으로서 학생들을 가르쳤다. 원산 필수품 공장 미술가로 1955년 12월부터 1968년 5월까지 활동하면서 염색 작품을 제작했다. 덕성 군 문화회관 미술원장으로 재직하던 1968년 6월부터 1986년까지는 선전 관련 작품과 함께 날염 창작 작품을 제작하였다. 1986년 7월 12일에 세상을 떠났다. 원산 필수품 공장 미술가인 류금렬은 1960년대에 주로 날염 작품을 제작했는데, 1960년 목련화를 비롯하여 매년 1점 이상의 국가 미술전람회 등에 출품하여 입선하였다. 그중 1964년 무궁화 벽걸이가 전국 미술 서클 전람회에서 1등을, 1965년 모란이 2등을, 1966년 무궁화가 3등을 차지했다. 1966년부터 덕성 군 문화회관 미술원으로 근무하면서 매년 국가 미술전람회에 출품하고 염색 분야의 기술 발전을 위해 힘썼다. 그중 식물성 색소 8가지를 발견해 염색공예를 한 단계 발전시켰다.	문어체 텍스트 ### 제목: 류금렬 ### 내용: 류금렬은 함경남도 북청군 하거 서면 임자 동리에서 1928년 7월 25일에 태어났다. 하거서보통학교, 하거서농업학교, 북청 고급중학교를 졸업한 것은 1936년 4월부터 1950년 7월까지였다. 1953년 4월부터 덕성제9인민학교, 임자동 제3인민학교, 덕성 중학교에서 교원으로서 학생들을 가르쳤다. 원산 필수품 공장 미술가로 1955년 12월부터 1968년 5월까지 활동하면서 염색 작품을 제작했다. 덕성 군 문화회관 미술원장으로 재직하던 1968년 6월부터 1986년까지는 선전 관련 작품과 함께 날염 창작 작품을 제작하였다. 1986년 7월 12일에 세상을 떠났다. 원산 필수품 공장 미술가인 류금렬은 1960년대에 주로 날염 작품을 제작했는데, 1960년 목련화를 비롯하여 매년 1점 이상의 국가 미술전람회 등에 출품하여 입선하였다. 그중 1964년 무궁화 벽걸이가 전국 미술 서클 전람회에서 1등을, 1965년 모란이 2등을, 1966년 무궁화가 3등을 차지했다. 1966년부터 덕성 군 문화회관 미술원으로 근무하면서 매년 국가 미술전람회에 출품하고 염색 분야의 기술 발전을 위해 힘썼다. 그중 식물성 색소 8가지를 발견해 염색공예를 한 단계 발전시켰다.
917f39a8-202c-4e2b-9ebb-4ff87d0424d6	source05/encykorea/CRFT60215.txt	사인비구 제작 동종 - 문경 김룡사 동종 (思印比丘製作銅鍾 - 聞慶金龍寺銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079463	CC BY	466	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2000년에 보물로 지정되었다. 현재 경상남도 김천시 대항면 황악산에 위치한 직지사 성보박물관에 전시되어 있는 김룡사 동종은 보물로 지정되기 전에는 경상북도 문경시 산북면 운달산 김룡사(운 봉사)에서 일상적으로 사용하던 종이다. 동종의 종신에 “강희 9년 세차 경술 2월 일기 경상도 상주목 북면 운달산 운봉사 철종 주성 … 연화질 주종 화원 사인 비구 태행<NAME> 담연 기생 기임(康熙九年歲次庚戌二月日記慶尙道尙州牧北面雲達山雲峰寺鉄鍾鑄成 … 緣化秩鑄鍾畵員思印比丘太行道兼淡衍起生起任)”이라 양각된 주종기(鑄鍾記)가 남아 있어, 1670년 2월 경상도 상주목(현재 문경시) 운달산의 운봉사에서 사용하기 위해 사인을 비롯하여 태행,<NAME>(道謙), 담연(淡衍), 기생(起生), 기임(起任) 등 모두 6명의 주종장이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다. 김룡사 동종은 전체 높이가 100.3cm이고 입지름이 64cm로, 17세기 중후반 제작된 동종들 중 크기는 중형이지만 전체적으로 짙은 검은색을 띠고 있어 무거운 느낌을 준다. 천판에서 2/4 부분까지는 완만한 곡선을 그리다가 3/4 부분에서는 종구까지 거의 직선으로 떨어지고 있어 시각적으로 종구가 좁아지는 모양을 보인다. 동종의 주종기에는 태행이 태행 앞에 기재되어 있지만, 이보다 3년 전 포항<NAME>사 서운암 동종(1667년) 제작 시 사인과 태행이 수장 역할을 한 적이 있어 이 동종 제작에서도 두 사람이 우두머리 장인으로 공동 작업을 한 것으로 보인다. 동종은 둥글고 높게 솟은 천판 위에 한 마리 용이 음통을 꼬리로 감싸는 전통형의 종뉴가 부착되어 있다. 종신에는 화려하고 다양한 문양을 장식하였다. 천판 바로 밑에는 육자대명 왕 진언(字大明王眞言)과 파지 옥 진언(破地獄眞言)을 새긴 원권(圓圈)의 범자(梵字)를 한 줄로 둘렀고, 진언 바로 밑에는 굵은 당초문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 장식한 정사각형 연곽(廓) 4개를 배치하였다. 그리고 그 사이에는 구름 위에서 연꽃 가지를 든 아름다운 보살 입상 4구가 부조되었고, 종신의 빈 공간 각 면에는 총 4개의 당좌를 배치하였는데, 당좌 중앙에는 6개의 활짝 핀 연꽃잎이 있고, 그 외곽에 화염 문과 굴곡진 당초문을 추가로 장식하여 독특한 느낌을 준다. 종구에는 화려하고 아름다운 연화 당초문과 용문으로 종신 전체를 장식했다. 17세기 중 · 후반을 대표하는 승려 장인인 사인과 태행이 4명의 보조 장인을 이끌고 제작한 작품이 김룡사 동종이다. 보조 장인<NAME>과 담연은 포항<NAME>사 서운암 동종(1667년)과 안성 청룡사 동종(1674년) 제작에서도 확인되어, 사인과 태행의 계보에 속하는 장인으로 여겨진다. 반면, 이 작품과 동일한 양식으로 제작되는 홍천 수타사 동종(1670년 5월)에서만 기생과 기임이 확인되어, 포항<NAME>사 서운암동종 이후 동종의 크기가 커지면서 임시로 충원된 인물들로 보인다. 김룡사 동종은 천판과 종구의 형태를 비롯하여 천판 위에 부착된 종뉴나 종신 상부와 하부에 부조된 원권의 범자(육자대명 왕 진언 및 파지 옥 진언), 정사각형의 연곽, 구름 위에서 연꽃을 쥔 보살 입상, 연화 당초문 등의 패턴이 17세기 전 · 중반에 활동한 승려 주종 장인<NAME>(淨祐), 신원(信元)이 제작한 남원 대복사 동종(1635년), 부여 무량사 동종(1636년)과 가장 흡사하다. 하지만 당좌와 종구 부분의 용문 등은 사인과 태행이 새로 창안한 도안으로 주목되는데, 연꽃과 화염문 등을 표현한 것이다. 김룡사 동종은 17세기 중후반부터 후반까지 경기도, 경상도, 강원도, 함경도 등지에서 활발하게 활동했던 승려 주종장 사인과 태행이 공동으로 제작한 작품으로, 독립된 유파를 구성하여 활동하기 이전의 작품 양식을 엿볼 수 있다. 이들은 이 동종을 만든 지 3개월 후에 홍천 수타사 동종도 함께 제작하였다. 두 작품에선 중앙에 있는 연꽃을 중심으로 외곽에 화염 문과 굴곡진 당초문을 추가로 장식한 독특한 형태의 당좌가 보인다. 김룡사 동종은 사인과 태행의 완숙미와 독창성을 살펴볼 수 있는 매우 중요한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사인비구 제작 동종 - 문경 김룡사 동종 (思印比丘製作銅鍾 - 聞慶金龍寺銅鐘) ### 내용: 2000년에 보물로 지정되었다. 현재 경상남도 김천시 대항면 황악산에 위치한 직지사 성보박물관에 전시되어 있는 김룡사 동종은 보물로 지정되기 전에는 경상북도 문경시 산북면 운달산 김룡사(운 봉사)에서 일상적으로 사용하던 종이다. 동종의 종신에 “강희 9년 세차 경술 2월 일기 경상도 상주목 북면 운달산 운봉사 철종 주성 … 연화질 주종 화원 사인 비구 태행<NAME> 담연 기생 기임(康熙九年歲次庚戌二月日記慶尙道尙州牧北面雲達山雲峰寺鉄鍾鑄成 … 緣化秩鑄鍾畵員思印比丘太行道兼淡衍起生起任)”이라 양각된 주종기(鑄鍾記)가 남아 있어, 1670년 2월 경상도 상주목(현재 문경시) 운달산의 운봉사에서 사용하기 위해 사인을 비롯하여 태행,<NAME>(道謙), 담연(淡衍), 기생(起生), 기임(起任) 등 모두 6명의 주종장이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다. 김룡사 동종은 전체 높이가 100.3cm이고 입지름이 64cm로, 17세기 중후반 제작된 동종들 중 크기는 중형이지만 전체적으로 짙은 검은색을 띠고 있어 무거운 느낌을 준다. 천판에서 2/4 부분까지는 완만한 곡선을 그리다가 3/4 부분에서는 종구까지 거의 직선으로 떨어지고 있어 시각적으로 종구가 좁아지는 모양을 보인다. 동종의 주종기에는 태행이 태행 앞에 기재되어 있지만, 이보다 3년 전 포항<NAME>사 서운암 동종(1667년) 제작 시 사인과 태행이 수장 역할을 한 적이 있어 이 동종 제작에서도 두 사람이 우두머리 장인으로 공동 작업을 한 것으로 보인다. 동종은 둥글고 높게 솟은 천판 위에 한 마리 용이 음통을 꼬리로 감싸는 전통형의 종뉴가 부착되어 있다. 종신에는 화려하고 다양한 문양을 장식하였다. 천판 바로 밑에는 육자대명 왕 진언(字大明王眞言)과 파지 옥 진언(破地獄眞言)을 새긴 원권(圓圈)의 범자(梵字)를 한 줄로 둘렀고, 진언 바로 밑에는 굵은 당초문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 장식한 정사각형 연곽(廓) 4개를 배치하였다. 그리고 그 사이에는 구름 위에서 연꽃 가지를 든 아름다운 보살 입상 4구가 부조되었고, 종신의 빈 공간 각 면에는 총 4개의 당좌를 배치하였는데, 당좌 중앙에는 6개의 활짝 핀 연꽃잎이 있고, 그 외곽에 화염 문과 굴곡진 당초문을 추가로 장식하여 독특한 느낌을 준다. 종구에는 화려하고 아름다운 연화 당초문과 용문으로 종신 전체를 장식했다. 17세기 중 · 후반을 대표하는 승려 장인인 사인과 태행이 4명의 보조 장인을 이끌고 제작한 작품이 김룡사 동종이다. 보조 장인<NAME>과 담연은 포항<NAME>사 서운암 동종(1667년)과 안성 청룡사 동종(1674년) 제작에서도 확인되어, 사인과 태행의 계보에 속하는 장인으로 여겨진다. 반면, 이 작품과 동일한 양식으로 제작되는 홍천 수타사 동종(1670년 5월)에서만 기생과 기임이 확인되어, 포항<NAME>사 서운암동종 이후 동종의 크기가 커지면서 임시로 충원된 인물들로 보인다. 김룡사 동종은 천판과 종구의 형태를 비롯하여 천판 위에 부착된 종뉴나 종신 상부와 하부에 부조된 원권의 범자(육자대명 왕 진언 및 파지 옥 진언), 정사각형의 연곽, 구름 위에서 연꽃을 쥔 보살 입상, 연화 당초문 등의 패턴이 17세기 전 · 중반에 활동한 승려 주종 장인<NAME>(淨祐), 신원(信元)이 제작한 남원 대복사 동종(1635년), 부여 무량사 동종(1636년)과 가장 흡사하다. 하지만 당좌와 종구 부분의 용문 등은 사인과 태행이 새로 창안한 도안으로 주목되는데, 연꽃과 화염문 등을 표현한 것이다. 김룡사 동종은 17세기 중후반부터 후반까지 경기도, 경상도, 강원도, 함경도 등지에서 활발하게 활동했던 승려 주종장 사인과 태행이 공동으로 제작한 작품으로, 독립된 유파를 구성하여 활동하기 이전의 작품 양식을 엿볼 수 있다. 이들은 이 동종을 만든 지 3개월 후에 홍천 수타사 동종도 함께 제작하였다. 두 작품에선 중앙에 있는 연꽃을 중심으로 외곽에 화염 문과 굴곡진 당초문을 추가로 장식한 독특한 형태의 당좌가 보인다. 김룡사 동종은 사인과 태행의 완숙미와 독창성을 살펴볼 수 있는 매우 중요한 작품이다.
0d814196-396d-4b38-8fa4-f9cbf6a05fc5	source05/encykorea/DNC27575.txt	왕모대가무 (王母隊歌舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039071	CC BY	53	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려사에 기록된 당악정재는 고려 문종 때 들어온 당악정재의 하나다. 에 의하면 교방 여제자 초영은 1077년(문종 31) 2월 연등회에 임금이 중광전에 나아가 음악을 감상할 때 처음으로 추었다고 한다. 일대는 55명이고, 춤은 군왕 만세, 천하태평을 만들어가며 4글자로 이루어진다. 현재의 매스게임과 같은 성격을 지닌 궁중무 용이다. 1074년 이후 송나라에서 들어온 포구락·답사행가무·구장기별기 등과 함께 들어온 춤으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 왕모대가무 (王母隊歌舞) ### 내용: 고려사에 기록된 당악정재는 고려 문종 때 들어온 당악정재의 하나다. 에 의하면 교방 여제자 초영은 1077년(문종 31) 2월 연등회에 임금이 중광전에 나아가 음악을 감상할 때 처음으로 추었다고 한다. 일대는 55명이고, 춤은 군왕 만세, 천하태평을 만들어가며 4글자로 이루어진다. 현재의 매스게임과 같은 성격을 지닌 궁중무 용이다. 1074년 이후 송나라에서 들어온 포구락·답사행가무·구장기별기 등과 함께 들어온 춤으로 추정된다.
263b3fd8-9f83-42e7-b620-3aa33dafd5fe	source05/encykorea/MUS42887.txt	태평가 (太平歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059063	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1959년 정사인의 1주기 추도음악회를 서울중앙방송국(KBS의 전신 / 호출부호 HLKA)이 주최하였는데, 「태평가(늴리리야)」가 정사인 작곡, 고 마부(高馬夫) 작사로 방송되었다. 이 노래는 현재 민요로서 알려져 있는「창부타령」과 곡조가 비슷한 것이다. 「태평가」의 원래 제목은 「태평연」이며, 1935년에 강남월 작사,<NAME>일선 노래로 음반이 처음 발표되었다. 정사인은 1905년 황성신문 기사에서 고아를 음악으로 교육하기 위해 경성 고아 학교에서 창가와 음악을 가르치면서 우리나라의 옛 가락을 서양악기로 연주하게 하여 수 개 곡조를 익히게 하는 등 음악으로 교육하고 있다고 밝혔다. 정사인의 여러 작품을 보면 1920년대의 작품으로 볼 수도 있다. 1930∼40년대 창작가요의 양상으로 보면,<NAME>월 작곡의 노들강변이나 이면상 작곡의 울산 큰아기 등을 순수한 전래민요로 인식하고 있는 현재의 맥락에서 보면, 이른바 신민요라는 하나의 가요 장르의 애매모호한 대중가요적 양식을 짐작할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 태평가 (太平歌) ### 내용: 1959년 정사인의 1주기 추도음악회를 서울중앙방송국(KBS의 전신 / 호출부호 HLKA)이 주최하였는데, 「태평가(늴리리야)」가 정사인 작곡, 고 마부(高馬夫) 작사로 방송되었다. 이 노래는 현재 민요로서 알려져 있는「창부타령」과 곡조가 비슷한 것이다. 「태평가」의 원래 제목은 「태평연」이며, 1935년에 강남월 작사,<NAME>일선 노래로 음반이 처음 발표되었다. 정사인은 1905년 황성신문 기사에서 고아를 음악으로 교육하기 위해 경성 고아 학교에서 창가와 음악을 가르치면서 우리나라의 옛 가락을 서양악기로 연주하게 하여 수 개 곡조를 익히게 하는 등 음악으로 교육하고 있다고 밝혔다. 정사인의 여러 작품을 보면 1920년대의 작품으로 볼 수도 있다. 1930∼40년대 창작가요의 양상으로 보면,<NAME>월 작곡의 노들강변이나 이면상 작곡의 울산 큰아기 등을 순수한 전래민요로 인식하고 있는 현재의 맥락에서 보면, 이른바 신민요라는 하나의 가요 장르의 애매모호한 대중가요적 양식을 짐작할 수 있다.
fd1dab6e-2b45-44fc-a2ec-625d127d427b	source05/encykorea/PE3392.txt	곤봉 (棍棒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조완묵" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004160	CC BY	242	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	무예도보통지 곤봉보에 수록되어 있는데, 길이 7자 되는 이 목봉을 가지고 겨루는 이십사 반 무예의 하나이다. 오주연문장전산고에 의하면 우리나라에서는 무예 수련으로 주로 무예를 익혔고, 관무재 초시에는 보군의 본시험 과목으로 곤봉이 포함되어 있다. 그래서 곤봉 경기를 할 때 가죽으로 된 갑옷과 머리에는 가죽 투구를 보호대로 사용했다. 중국의 곤봉은 길이 7자(약 160cm), 무게 3근 8냥이며, 앞쪽에 오리 주 등이 모양으로 생긴 2치(5∼7cm) 길이의 칼날을 붙여서 전투에 사용하였는데, 이것을 남쪽에서는 곤, 북쪽에서는 백봉이라고 했다. 병장기에 기록된 목봉은 여섯 종류가 있는데, 장봉·중봉·단봉의 세 가지로 구분하여 수련하기도 한다. 길이 4∼5자에 그 위쪽을 쇠붙이로 싼 것을 가려 봉(訶藜棒), 머리 부분에 날카로운 칼날을 달고 아래에는 거꾸로 쌍갈고랑이를 만든 것을 구봉(鉤棒), 날도 갈고랑이도 없이 쇠끌개만을 댄 것을 조자봉(抓子棒), 곧은 바늘을 위에 대어서 이리의 어금니 모양으로 만든 것을 낭아봉(狼牙棒), 이리의 어금니 같으면서 몸체와 끝이 고르게 큰 것을 저봉(杵棒), 보리타작하는 도리깨처럼 된 것을 철련협봉(鐵鏈夾棒)이라고 한다.소림곤법천종(少林棍法闡宗)에서는 곤봉을 사용하는 방법으로 제1로 보(第一路譜)는 사평답외답리(四平搭外剳裏)이고, 제2로 보는 외곤수흑풍안시(外滾手黑風雁翅), 제3로 보는 태공 조어(太公釣魚), 제4로 보는 소량창봉창(小梁槍封槍), 제5로 보는 사평 봉창(四平封槍), 제6로 보는 일절아립사평(一截我立四平)의 여섯 가지가 소개되어 있다. 이 소림천종의 특징은 목봉을 가지고 창처럼 사용하는 소림곤법과 30%의 곤법인데, 이 중 목봉을 가지고 창처럼 사용하는 것이다. 모원의는 무비지 에서 모든 무예의 기본이 곤법이며, 곤법 중에서도 소림곤법이 으뜸이라고 밝히고 있다. 그렇지만 우리나라에서는 이 소림곤법천종이 행해지지 않았고, 곤법의 활용도 별로 없었다. 곤봉은 또한 리듬체조에서 사용하는 체조 기구로, 기구의 끝을 손가락으로 잡고 좌우로 휘둘러 체조를 하는 기구이다. 머리·목·몸의 3부분으로 이루어져 있으며,<NAME>은 여러 가지이다. 곤봉은 35∼60cm의 길이에 무게가 1/2에서 3/4kg이다. 손가락으로 머리를 끼우고 손목으로 전후좌우로 좌우로 돌리며 팔 위로 흔들어 올린다든가, 혹은 돌리기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 곤봉 (棍棒) ### 내용: 무예도보통지 곤봉보에 수록되어 있는데, 길이 7자 되는 이 목봉을 가지고 겨루는 이십사 반 무예의 하나이다. 오주연문장전산고에 의하면 우리나라에서는 무예 수련으로 주로 무예를 익혔고, 관무재 초시에는 보군의 본시험 과목으로 곤봉이 포함되어 있다. 그래서 곤봉 경기를 할 때 가죽으로 된 갑옷과 머리에는 가죽 투구를 보호대로 사용했다. 중국의 곤봉은 길이 7자(약 160cm), 무게 3근 8냥이며, 앞쪽에 오리 주 등이 모양으로 생긴 2치(5∼7cm) 길이의 칼날을 붙여서 전투에 사용하였는데, 이것을 남쪽에서는 곤, 북쪽에서는 백봉이라고 했다. 병장기에 기록된 목봉은 여섯 종류가 있는데, 장봉·중봉·단봉의 세 가지로 구분하여 수련하기도 한다. 길이 4∼5자에 그 위쪽을 쇠붙이로 싼 것을 가려 봉(訶藜棒), 머리 부분에 날카로운 칼날을 달고 아래에는 거꾸로 쌍갈고랑이를 만든 것을 구봉(鉤棒), 날도 갈고랑이도 없이 쇠끌개만을 댄 것을 조자봉(抓子棒), 곧은 바늘을 위에 대어서 이리의 어금니 모양으로 만든 것을 낭아봉(狼牙棒), 이리의 어금니 같으면서 몸체와 끝이 고르게 큰 것을 저봉(杵棒), 보리타작하는 도리깨처럼 된 것을 철련협봉(鐵鏈夾棒)이라고 한다.소림곤법천종(少林棍法闡宗)에서는 곤봉을 사용하는 방법으로 제1로 보(第一路譜)는 사평답외답리(四平搭外剳裏)이고, 제2로 보는 외곤수흑풍안시(外滾手黑風雁翅), 제3로 보는 태공 조어(太公釣魚), 제4로 보는 소량창봉창(小梁槍封槍), 제5로 보는 사평 봉창(四平封槍), 제6로 보는 일절아립사평(一截我立四平)의 여섯 가지가 소개되어 있다. 이 소림천종의 특징은 목봉을 가지고 창처럼 사용하는 소림곤법과 30%의 곤법인데, 이 중 목봉을 가지고 창처럼 사용하는 것이다. 모원의는 무비지 에서 모든 무예의 기본이 곤법이며, 곤법 중에서도 소림곤법이 으뜸이라고 밝히고 있다. 그렇지만 우리나라에서는 이 소림곤법천종이 행해지지 않았고, 곤법의 활용도 별로 없었다. 곤봉은 또한 리듬체조에서 사용하는 체조 기구로, 기구의 끝을 손가락으로 잡고 좌우로 휘둘러 체조를 하는 기구이다. 머리·목·몸의 3부분으로 이루어져 있으며,<NAME>은 여러 가지이다. 곤봉은 35∼60cm의 길이에 무게가 1/2에서 3/4kg이다. 손가락으로 머리를 끼우고 손목으로 전후좌우로 좌우로 돌리며 팔 위로 흔들어 올린다든가, 혹은 돌리기도 한다.
db1108b1-11d7-42d2-bde8-af9e8fb529d3	source05/encykorea/MUS37752.txt	종성 (鐘聲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052968	CC BY	27	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 쇳성이라고도 부르는데, 새벽에 종을 치면서 부르는 소리이다. 처음 조례 종성을 사구성을 넣어 길게 부른 뒤 나무 비로 교주(南無毘盧敎主) 이하 제일게, 파지옥진언·원아진생무별념·장엄염불까지는 염불 조로 촘촘히 읽어나간다.	문어체 텍스트 ### 제목: 종성 (鐘聲) ### 내용: 일명 쇳성이라고도 부르는데, 새벽에 종을 치면서 부르는 소리이다. 처음 조례 종성을 사구성을 넣어 길게 부른 뒤 나무 비로 교주(南無毘盧敎主) 이하 제일게, 파지옥진언·원아진생무별념·장엄염불까지는 염불 조로 촘촘히 읽어나간다.
d3dad505-77f5-495a-bc16-9141107b4901	source05/encykorea/ACT54218.txt	강계식 (姜桂植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074666	CC BY	305	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충남 온양의 소학교를 졸업한 강계식은 1937년 서울로 올라와 경성 실천 상업학교를 졸업했고, 이후 중국 북경과 만주를 2년여 동안 떠돌았다. 지방관리 양성소에서 연극을 접하고 연극배우가 되겠다는 생각을 하게 되었다. 특히 그가 연극의 길을 택하게 된 데는 소학교 때 관극한 토월회의 데아 브로 공연, 극연좌의 농촌 순회공연들이 큰 영향을 주었다. 유치진이 이끄는 현대극장 부설 국민연극연구소(1941년 발족)의 1기생으로 연극계에 발을 들인 그는 1991년 데뷔했다. 현대극장의 창립작인 흑룡강(유치진 작, 1941)의 군중 역을 시작으로 일진회원으로 북진대(유치진 작, 1942)에 출연했다. 유치진 작, 1942년작 연극 대추나무에서 주인공<NAME> 역을 맡은 강계식은 단역을 맡다가 단번에 주연을 꿰찼다. 대추나무를 통해 준수한 용모와 온화한 성격, 모범 연구생이란 덕목을 인정받자 이후 현대극장의 에밀레종, 남풍, 황해 등 함세덕의 작품을 도맡아 했다. 하지만 유치진 대표와 사이가 좋지 않았던 것은 1944년 동양극장 배우 영입에 반대하는 젊은 단원들과 현대극장 탈퇴 사건 때문이었다. 해방 이후에는 극단 청포도 창립 단원으로, 1946년 극단 민예에서, 1947년 극단 신지극사의 창립 단원으로 연기 활동을 했다. 함세덕 작, 이 서향 연출의 태백산맥(함세덕 작, 이 서향 연출)이 이 시기 대표작으로, 징용 탈주자 만돌 역을 맡았다. 강계식은 6·25전쟁 이후 신협과 국립극단을 중심으로 활동했다. 주요 출연작은 빌헬름 텔, 햄릿, 오셀로, 맥베스, 붉은 장갑, 원술랑, 한강은 흐른다 등이다. 신협이 국립극단의 전속 극단이 되면서 국립극단 단원이 된 그는 이후 신협이 탈퇴할 때에도 국립극단에 남아 전속 배우로 활동해 대수양,<NAME> 이순신, 순교자 등 70여 편의 공연에 출연했다. 평소 역할을 가리지 않고 작은 역이든 큰 역이든 주어진 역할에 충실하면서 최선의 연기를 보여주려고 노력한 사람은 강계식이다. 국립극단 은퇴 후에는 극단 대하와 배우 극장에 소속되어 많은 연극에 출연했다. 오랜 연극배우 생활 동안 총 200여 편의 영화에 출연한 것으로 추정된다. 그는 영화배우와 방송드라마를 넘나들며 활동했다. 영화 며느리의 죽음으로 영화계에 발을 디딘 1946년 이후 50년대 말부터는 다수의 영화에 조연이나 단역으로 출연했으며, 신상옥 감독의 천년호(1969)에서는 주연을 맡았다. 현대극장에서 시작된 리얼리즘 연기술에 바탕을 둔 강계식의 연기는 평범함 속에서 때로 비범함을 발산하는 서민 배우, 모범적인 사생활과 행복한 가정을 일군 평범한 배우, 실생활과 신앙생활을 조화시킨 배우라는 평을 받았다. 1991년 대한민국 문화예술상 목관 문화훈장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강계식 (姜桂植) ### 내용: 충남 온양의 소학교를 졸업한 강계식은 1937년 서울로 올라와 경성 실천 상업학교를 졸업했고, 이후 중국 북경과 만주를 2년여 동안 떠돌았다. 지방관리 양성소에서 연극을 접하고 연극배우가 되겠다는 생각을 하게 되었다. 특히 그가 연극의 길을 택하게 된 데는 소학교 때 관극한 토월회의 데아 브로 공연, 극연좌의 농촌 순회공연들이 큰 영향을 주었다. 유치진이 이끄는 현대극장 부설 국민연극연구소(1941년 발족)의 1기생으로 연극계에 발을 들인 그는 1991년 데뷔했다. 현대극장의 창립작인 흑룡강(유치진 작, 1941)의 군중 역을 시작으로 일진회원으로 북진대(유치진 작, 1942)에 출연했다. 유치진 작, 1942년작 연극 대추나무에서 주인공<NAME> 역을 맡은 강계식은 단역을 맡다가 단번에 주연을 꿰찼다. 대추나무를 통해 준수한 용모와 온화한 성격, 모범 연구생이란 덕목을 인정받자 이후 현대극장의 에밀레종, 남풍, 황해 등 함세덕의 작품을 도맡아 했다. 하지만 유치진 대표와 사이가 좋지 않았던 것은 1944년 동양극장 배우 영입에 반대하는 젊은 단원들과 현대극장 탈퇴 사건 때문이었다. 해방 이후에는 극단 청포도 창립 단원으로, 1946년 극단 민예에서, 1947년 극단 신지극사의 창립 단원으로 연기 활동을 했다. 함세덕 작, 이 서향 연출의 태백산맥(함세덕 작, 이 서향 연출)이 이 시기 대표작으로, 징용 탈주자 만돌 역을 맡았다. 강계식은 6·25전쟁 이후 신협과 국립극단을 중심으로 활동했다. 주요 출연작은 빌헬름 텔, 햄릿, 오셀로, 맥베스, 붉은 장갑, 원술랑, 한강은 흐른다 등이다. 신협이 국립극단의 전속 극단이 되면서 국립극단 단원이 된 그는 이후 신협이 탈퇴할 때에도 국립극단에 남아 전속 배우로 활동해 대수양,<NAME> 이순신, 순교자 등 70여 편의 공연에 출연했다. 평소 역할을 가리지 않고 작은 역이든 큰 역이든 주어진 역할에 충실하면서 최선의 연기를 보여주려고 노력한 사람은 강계식이다. 국립극단 은퇴 후에는 극단 대하와 배우 극장에 소속되어 많은 연극에 출연했다. 오랜 연극배우 생활 동안 총 200여 편의 영화에 출연한 것으로 추정된다. 그는 영화배우와 방송드라마를 넘나들며 활동했다. 영화 며느리의 죽음으로 영화계에 발을 디딘 1946년 이후 50년대 말부터는 다수의 영화에 조연이나 단역으로 출연했으며, 신상옥 감독의 천년호(1969)에서는 주연을 맡았다. 현대극장에서 시작된 리얼리즘 연기술에 바탕을 둔 강계식의 연기는 평범함 속에서 때로 비범함을 발산하는 서민 배우, 모범적인 사생활과 행복한 가정을 일군 평범한 배우, 실생활과 신앙생활을 조화시킨 배우라는 평을 받았다. 1991년 대한민국 문화예술상 목관 문화훈장을 받았다.
2f1fe834-917e-4bb8-b45e-d67123b7f498	source05/encykorea/ACT15151.txt	문육지 (文陸地)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019615	CC BY	64	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국악인, 1913∼1992. 서울서 출생. 1928년 광성 보통학교를 졸업했으며 본업으로 농사와 사공을 했는데<NAME>·허호영·김영진 등과 함께 송파산대놀이를 계승했다. 초창기에는 탈놀이를 하지 않았으나, 1960년대 중반에<NAME>이 탈춤을 시작했다. 특히 그는 상여소리를 메기는 앞소리를 잘하기로 유명했고 송파산대놀이에서도 주로 소리를 담당하였다. 중요무형문화재 기예능 보유자로 1973년 11월 11일 지정을 받았으며 보유종목은 노장과 무당이다. 1978년 제19회 전국민속경연 대회에서 개인상을 받았다. 60여 년의 인생을 송파산대놀이와 함께 한 그의 딸(은옥)이 송파산대놀이의 이수자로 이어지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문육지 (文陸地) ### 내용: 국악인, 1913∼1992. 서울서 출생. 1928년 광성 보통학교를 졸업했으며 본업으로 농사와 사공을 했는데<NAME>·허호영·김영진 등과 함께 송파산대놀이를 계승했다. 초창기에는 탈놀이를 하지 않았으나, 1960년대 중반에<NAME>이 탈춤을 시작했다. 특히 그는 상여소리를 메기는 앞소리를 잘하기로 유명했고 송파산대놀이에서도 주로 소리를 담당하였다. 중요무형문화재 기예능 보유자로 1973년 11월 11일 지정을 받았으며 보유종목은 노장과 무당이다. 1978년 제19회 전국민속경연 대회에서 개인상을 받았다. 60여 년의 인생을 송파산대놀이와 함께 한 그의 딸(은옥)이 송파산대놀이의 이수자로 이어지고 있다.
e9dbad4f-ae57-4857-b7e0-69579498988f	source05/encykorea/ACT55277.txt	돌아오지 않는 해병 (돌아오지 않는 海兵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심혜경" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074621	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인천상륙작전에 참가하는 호랑이 분대장 강대식(장동휘)은 대원들이었다. 그들은 폐허가 된 서울 시가지에서 총격전을 벌인다. 건물 안에서 학살된 양민들 속에서 여동생을 발견한 구 일병(이대엽)은 탄식한다. 이 총격전에서 어머니를 잃은 영희(전영선)를 군용 자루에 넣고 다니는 건 대원들이다. 서울이 수복된 후 대원들은 자신들의 고장을 향해 북진한다. 이념이 달랐던 그의 형이 자신의 여동생을 죽였다며 구 일병은 주먹다짐을 벌이게 된다. 영희가 정식 부대원이 되고, 분대원들은 기마전에서 이긴 상금으로 흥겨운 막걸리 회식을 한다. 크리스마스 이틀 전, 외박을 나가 양공주들과 시간을 보내고 있는 이들에게 복귀 명령이 내려진다. 분대장은 마지막 전투를 앞둔 대원들을 격려하기 위해 영희의 크리스마스 편지를 읽는다. 중공군이 밀려오자 대원들이 죽어나간다. 통신병인 언니 김 해병(김운하)이 지원을 요청하러 간 사이 분대원들은 결전을 치른다. 중공군이 후퇴하고, 분대장과 최 해병은 구 일병의 주검을 앞에 두고 눈물을 흘린다. 이만희 감독의 출세작으로, 세련된 장르의 스타일을 구현하면서도 인간미에 초점을 맞추고 가족적 동질감을 형성하는 드라마이다. 영웅적인 주인공보다 등장인물 각각의 입체적인 개성을 잘 표현했다. 용맹한 해병들의 악전고투를 통해 전쟁의 참혹함과 죽음을 마주한 인간의 두려움, 뜨거운 전우애 등을 잘 묘사하여 반전 메시지를 전한다. 해병대 사령부의 적극적인 지원과 국방부의 후원으로 제작되어 당시 실전을 방불케 하는 대규모 전투 장면이 박진감 있게 구현되었다. 이 영화를 기점으로 전쟁영화가 활성화되었다. 대원 영화 주식회사가 제작하고 연방 영화 주식회사가 배급을 맡았으며, 관객 22만 명을<NAME>하여 1963년도 흥행 1위를 차지했다. 1963년 제1회 청룡영화상에서 감독상(이만희), 특별상·집단 연기상(장동휘, 최무룡, 구봉서, 이대엽, 김운하,<NAME>), 국제 영화 예술상(전<NAME>)을 받았고, 1964년 제3회 대종상영화제 감독상(이만희), 녹음상(이경순), 신인상(서정민), 1964년 제7회 부일영화상 촬영상(서정민)을 수상했다. 1964년 말레이시아, 대만, 미국에 수출되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 돌아오지 않는 해병 (돌아오지 않는 海兵) ### 내용: 인천상륙작전에 참가하는 호랑이 분대장 강대식(장동휘)은 대원들이었다. 그들은 폐허가 된 서울 시가지에서 총격전을 벌인다. 건물 안에서 학살된 양민들 속에서 여동생을 발견한 구 일병(이대엽)은 탄식한다. 이 총격전에서 어머니를 잃은 영희(전영선)를 군용 자루에 넣고 다니는 건 대원들이다. 서울이 수복된 후 대원들은 자신들의 고장을 향해 북진한다. 이념이 달랐던 그의 형이 자신의 여동생을 죽였다며 구 일병은 주먹다짐을 벌이게 된다. 영희가 정식 부대원이 되고, 분대원들은 기마전에서 이긴 상금으로 흥겨운 막걸리 회식을 한다. 크리스마스 이틀 전, 외박을 나가 양공주들과 시간을 보내고 있는 이들에게 복귀 명령이 내려진다. 분대장은 마지막 전투를 앞둔 대원들을 격려하기 위해 영희의 크리스마스 편지를 읽는다. 중공군이 밀려오자 대원들이 죽어나간다. 통신병인 언니 김 해병(김운하)이 지원을 요청하러 간 사이 분대원들은 결전을 치른다. 중공군이 후퇴하고, 분대장과 최 해병은 구 일병의 주검을 앞에 두고 눈물을 흘린다. 이만희 감독의 출세작으로, 세련된 장르의 스타일을 구현하면서도 인간미에 초점을 맞추고 가족적 동질감을 형성하는 드라마이다. 영웅적인 주인공보다 등장인물 각각의 입체적인 개성을 잘 표현했다. 용맹한 해병들의 악전고투를 통해 전쟁의 참혹함과 죽음을 마주한 인간의 두려움, 뜨거운 전우애 등을 잘 묘사하여 반전 메시지를 전한다. 해병대 사령부의 적극적인 지원과 국방부의 후원으로 제작되어 당시 실전을 방불케 하는 대규모 전투 장면이 박진감 있게 구현되었다. 이 영화를 기점으로 전쟁영화가 활성화되었다. 대원 영화 주식회사가 제작하고 연방 영화 주식회사가 배급을 맡았으며, 관객 22만 명을<NAME>하여 1963년도 흥행 1위를 차지했다. 1963년 제1회 청룡영화상에서 감독상(이만희), 특별상·집단 연기상(장동휘, 최무룡, 구봉서, 이대엽, 김운하,<NAME>), 국제 영화 예술상(전<NAME>)을 받았고, 1964년 제3회 대종상영화제 감독상(이만희), 녹음상(이경순), 신인상(서정민), 1964년 제7회 부일영화상 촬영상(서정민)을 수상했다. 1964년 말레이시아, 대만, 미국에 수출되었다.
0adb4f2a-0eca-4071-af07-a83c7fbe54b5	source05/encykorea/CRFT14515.txt	순천 송광사 목조 삼존불감 (順天松廣寺木彫三尊佛龕)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018691	CC BY	674	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정된 높이 13.9㎝의 불감으로 삼존불 상이 돋을새김 되어 있다. 전하는 바에 의하면 보조국사(普照國師) 지눌(知訥, 1158∼1210년)의 원불(願佛)로 중국 당나라에서 가져온 것으로 알려져 있으나 이에 대한 아무런 기록도 없으며, 지눌의 활동 연대가 고려 시대이므로 그 전래 경위와 연관을 짓는 데는 어려움이 있다. 한때는 송광사 성보 박물관에서 잃어버렸다가 다시 찾은 것이다. 세쪽이 경첩으로 연결된 구성으로 닫으면 포탄형이 된다. 중앙의 감에는 본존인 불좌상, 좌우의 감에는 각각 사자를 탄<NAME>보살과 코끼리를 탄<NAME>보살이 조각되어 있으며, 좌우 감에는 각각 사자를 탄<NAME>보살과<NAME>보살이 조각되어 있다. 불감은 총 세 부분으로 이루어졌다. 가운데 불감을 중심으로 좌우에 불감이 문 비처럼 달려서 열면 너비가 17cm, 닫으면 팔각기둥 모양으로, 윗부분은 둥근 반구형인 포탄 형태의 불감이다. 중앙 감 불상은 머리 부분의 나발이 뚜렷하다. 옆으로 약간 틀어진 눈, 뾰죽한 코, 붉은색이 남아 있는 입 등을 통해 얼굴은 약간의 위엄과 긴장감을 느낄 수 있다. 법의는 두 어깨를 덮은 것으로 인도와 서역풍의 조상을 모방한 듯하며 주름은 두 줄로 표현하였다. 오른손을 무릎 위에 놓고 왼손은 법의의 끝을 쥐고 있다. 법의는 대좌를 엎고 있는<NAME> 좌의 형태를 하고 있다.<NAME> 좌는 삼국시대에 크게 유행했으나 통일신라시대에는 거의 볼 수 없는 형태로 2단으로 이루어져 있으며 상단의 주름은 U자형 주름을 이루고 하단의 주름은 여러 겹으로 겹쳐져 있다. 불상의 좌우에는 두 명의 나한이 서 있다. 오른쪽의 나이 든 제자는 보주를 들고 있고, 왼쪽의 젊은 제자는 합장을 하고 있다. 두 보살 협시는 나한의 밑에 배치되어 연화를 들고 서 있다. 두 다리와 허리의 윤곽이 강조되어 표현되었다. 오른쪽 보살상 앞에는 공양자 같은 상이 있으나 왼쪽 보살상에는 없었다. 불상의 대좌는 법의의 주름으로 덮여 있다. 그 아래 향로를 사이에 두고 고행인 혹은 공양인으로 보이는 두 사람이 의자에 앉아 무엇인가를 손에 쥐고 있다. 그 옆으로 사자가 있으나 왼쪽의 사자는 파손되어 없어졌다. 감실의 천개 부분에는 장막이 둘러지고 구슬 장식이 여러 개 있고, 화염에 싸인 보주 장식이 약간 붉은색으로 조각되었다. 대좌의 밑부분에는 고사리 같은 수목이 투각 되어 위에 있는 연화 대좌들을 받치고 있다. 좁은 공간에 여러 개의 상들이 아주 정교하게 조각되었다. 투각 기법과 고부 조로 표현된 상들은 입체감과 공간성이 강조되어 있다.<NAME>의 상징인<NAME>보살은 사자가 받치고 있는 대좌 위에 앉아 있다. 파손된 오른손을 대신해 왼손에는 연꽃 가지를 들고 있다. 머리에는 삼면 보관이 있고 목걸이와 X자형으로 교차된 영락( : 구슬을 꿰어 만든 장신구)으로 몸을 장식하고 있다. 연봉 오리를 쥔 작은 보살상이<NAME>보살의 왼쪽에 있다. 사자의 오른쪽에는 거의 나신의 시자가 두 다리를 벌리고 사자를 잡고 있는 것처럼 보인다. 왼쪽 감실에는 오른손에 연꽃을 들고 왼손에는 연꽃을 들고 있는<NAME>보살이 앉아 있는데, 그는 왼손에 연꽃을 들고 손가락을 앞으로 굽히고 있다. 반가워하는 자세를 취하고 있다. 우리나라에서는 그 예가 드물지만 중국당에서<NAME> 것으로 전해지는 일본 고야산의 곤고 후사[]에 있는 박달나무[] 불감, 당나라의 변상도 등에서 반가의 자세를 취한 협시보살이 흔히 보인다.<NAME>보살의 오른쪽에도 영락 장식을 한 작은 보살 입상이 연화 대좌 위에 있다. 코끼리의 시자는 오른쪽에 발을 약간 굽히고 있다. 좌우 불감 모두, 구슬 장식으로 엮어진 구슬 장식 위에 비천상 셋이 투각 되어 있다. 천의 자락이 위로 나부끼면서 좁은 공간에서도 운동성을 보여 장엄의 효과를 높여 주고 있다. 가운데 비천 부분과 사자와 코끼리의 머리 부분은 불룩 튀어나오게 조각되어, 세 부분의 불감을 합치면 직각으로 만나서 꼭 닫히게 조성되었다. 이 불감의 두 협시보살은<NAME>보살과<NAME>보살로 확인된다는 점에서 본존은 석가모니불로 추측된다. 일본의 진언종 창시자인 공해가 806년경 중국 당나라에서 귀국할 때 가져온 것이라고 전하는 일본 고야산의 곤고 후사의 박달나무 불감과 그 형태나 구조 등이 매우 흡사하다. 중앙 감의 본존과<NAME> 좌의 상단 U자형 옷 주름과 하단 여러 겹치는 주름 등에서 차이가 있으나 옷 착의 법에서는 차이가 없다. 또한 곤고 후사[]의 좌우 감의 보살상에서는 2줄의 연주문으로 이루어진 X자형 영락, Y자형 목걸이 등이 나타나는데, 이것 역시 곤고 후사[]의 좌우 감의 보살상과 유사하다. 이 목조 불감은 매우 작을 뿐 아니라 그 안에 조각된 상들은 원형 조각에 가까울 정도로 고부 조이다. 또한 세부 묘사가 정갈하고 정교하여 뛰어난 조각 기술을 보여 주고 있다. 불감의 조각 기법이 뛰어나고 불상들의 표현도 이국적이다. 또한 중국에서 전해지는 다른 불상들과 양식상 유사하고 일본 고야산의 곤고 후사[]와 형태, 구성 및 재료가 동일하여 당나라 때 제작한 불감으로 추정된다. 당나라의 불감으로 추정되지만 국내 불감류 가운데 이른 시기에 조성된 매우 희귀한 예로 불감을 닫으면 포탄형을 이루고 열면 세 부분으로 펼쳐지는 조선 후기까지 이어지는 목조 불감<NAME>의 이른 예를 잘 보여준다. 포탄<NAME>의 불감의 유입과 당나라 양식의 수용 문제를 밝혀 주는 중요한 자료이다. 한편 이 불감은 경첩 등에 문제가 있어 2000년 5월~2001년 4월 1년간 일본에서 문화재수리를 진행하고 있는 재일 동포<NAME> 씨 및 국내 금속공예명장<NAME> 씨 등이 참여하여 수리한 것으로, 그 과정을 정리하여 송광사에서 보고서로 발간하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 순천 송광사 목조 삼존불감 (順天松廣寺木彫三尊佛龕) ### 내용: 1962년 국보로 지정된 높이 13.9㎝의 불감으로 삼존불 상이 돋을새김 되어 있다. 전하는 바에 의하면 보조국사(普照國師) 지눌(知訥, 1158∼1210년)의 원불(願佛)로 중국 당나라에서 가져온 것으로 알려져 있으나 이에 대한 아무런 기록도 없으며, 지눌의 활동 연대가 고려 시대이므로 그 전래 경위와 연관을 짓는 데는 어려움이 있다. 한때는 송광사 성보 박물관에서 잃어버렸다가 다시 찾은 것이다. 세쪽이 경첩으로 연결된 구성으로 닫으면 포탄형이 된다. 중앙의 감에는 본존인 불좌상, 좌우의 감에는 각각 사자를 탄<NAME>보살과 코끼리를 탄<NAME>보살이 조각되어 있으며, 좌우 감에는 각각 사자를 탄<NAME>보살과<NAME>보살이 조각되어 있다. 불감은 총 세 부분으로 이루어졌다. 가운데 불감을 중심으로 좌우에 불감이 문 비처럼 달려서 열면 너비가 17cm, 닫으면 팔각기둥 모양으로, 윗부분은 둥근 반구형인 포탄 형태의 불감이다. 중앙 감 불상은 머리 부분의 나발이 뚜렷하다. 옆으로 약간 틀어진 눈, 뾰죽한 코, 붉은색이 남아 있는 입 등을 통해 얼굴은 약간의 위엄과 긴장감을 느낄 수 있다. 법의는 두 어깨를 덮은 것으로 인도와 서역풍의 조상을 모방한 듯하며 주름은 두 줄로 표현하였다. 오른손을 무릎 위에 놓고 왼손은 법의의 끝을 쥐고 있다. 법의는 대좌를 엎고 있는<NAME> 좌의 형태를 하고 있다.<NAME> 좌는 삼국시대에 크게 유행했으나 통일신라시대에는 거의 볼 수 없는 형태로 2단으로 이루어져 있으며 상단의 주름은 U자형 주름을 이루고 하단의 주름은 여러 겹으로 겹쳐져 있다. 불상의 좌우에는 두 명의 나한이 서 있다. 오른쪽의 나이 든 제자는 보주를 들고 있고, 왼쪽의 젊은 제자는 합장을 하고 있다. 두 보살 협시는 나한의 밑에 배치되어 연화를 들고 서 있다. 두 다리와 허리의 윤곽이 강조되어 표현되었다. 오른쪽 보살상 앞에는 공양자 같은 상이 있으나 왼쪽 보살상에는 없었다. 불상의 대좌는 법의의 주름으로 덮여 있다. 그 아래 향로를 사이에 두고 고행인 혹은 공양인으로 보이는 두 사람이 의자에 앉아 무엇인가를 손에 쥐고 있다. 그 옆으로 사자가 있으나 왼쪽의 사자는 파손되어 없어졌다. 감실의 천개 부분에는 장막이 둘러지고 구슬 장식이 여러 개 있고, 화염에 싸인 보주 장식이 약간 붉은색으로 조각되었다. 대좌의 밑부분에는 고사리 같은 수목이 투각 되어 위에 있는 연화 대좌들을 받치고 있다. 좁은 공간에 여러 개의 상들이 아주 정교하게 조각되었다. 투각 기법과 고부 조로 표현된 상들은 입체감과 공간성이 강조되어 있다.<NAME>의 상징인<NAME>보살은 사자가 받치고 있는 대좌 위에 앉아 있다. 파손된 오른손을 대신해 왼손에는 연꽃 가지를 들고 있다. 머리에는 삼면 보관이 있고 목걸이와 X자형으로 교차된 영락( : 구슬을 꿰어 만든 장신구)으로 몸을 장식하고 있다. 연봉 오리를 쥔 작은 보살상이<NAME>보살의 왼쪽에 있다. 사자의 오른쪽에는 거의 나신의 시자가 두 다리를 벌리고 사자를 잡고 있는 것처럼 보인다. 왼쪽 감실에는 오른손에 연꽃을 들고 왼손에는 연꽃을 들고 있는<NAME>보살이 앉아 있는데, 그는 왼손에 연꽃을 들고 손가락을 앞으로 굽히고 있다. 반가워하는 자세를 취하고 있다. 우리나라에서는 그 예가 드물지만 중국당에서<NAME> 것으로 전해지는 일본 고야산의 곤고 후사[]에 있는 박달나무[] 불감, 당나라의 변상도 등에서 반가의 자세를 취한 협시보살이 흔히 보인다.<NAME>보살의 오른쪽에도 영락 장식을 한 작은 보살 입상이 연화 대좌 위에 있다. 코끼리의 시자는 오른쪽에 발을 약간 굽히고 있다. 좌우 불감 모두, 구슬 장식으로 엮어진 구슬 장식 위에 비천상 셋이 투각 되어 있다. 천의 자락이 위로 나부끼면서 좁은 공간에서도 운동성을 보여 장엄의 효과를 높여 주고 있다. 가운데 비천 부분과 사자와 코끼리의 머리 부분은 불룩 튀어나오게 조각되어, 세 부분의 불감을 합치면 직각으로 만나서 꼭 닫히게 조성되었다. 이 불감의 두 협시보살은<NAME>보살과<NAME>보살로 확인된다는 점에서 본존은 석가모니불로 추측된다. 일본의 진언종 창시자인 공해가 806년경 중국 당나라에서 귀국할 때 가져온 것이라고 전하는 일본 고야산의 곤고 후사의 박달나무 불감과 그 형태나 구조 등이 매우 흡사하다. 중앙 감의 본존과<NAME> 좌의 상단 U자형 옷 주름과 하단 여러 겹치는 주름 등에서 차이가 있으나 옷 착의 법에서는 차이가 없다. 또한 곤고 후사[]의 좌우 감의 보살상에서는 2줄의 연주문으로 이루어진 X자형 영락, Y자형 목걸이 등이 나타나는데, 이것 역시 곤고 후사[]의 좌우 감의 보살상과 유사하다. 이 목조 불감은 매우 작을 뿐 아니라 그 안에 조각된 상들은 원형 조각에 가까울 정도로 고부 조이다. 또한 세부 묘사가 정갈하고 정교하여 뛰어난 조각 기술을 보여 주고 있다. 불감의 조각 기법이 뛰어나고 불상들의 표현도 이국적이다. 또한 중국에서 전해지는 다른 불상들과 양식상 유사하고 일본 고야산의 곤고 후사[]와 형태, 구성 및 재료가 동일하여 당나라 때 제작한 불감으로 추정된다. 당나라의 불감으로 추정되지만 국내 불감류 가운데 이른 시기에 조성된 매우 희귀한 예로 불감을 닫으면 포탄형을 이루고 열면 세 부분으로 펼쳐지는 조선 후기까지 이어지는 목조 불감<NAME>의 이른 예를 잘 보여준다. 포탄<NAME>의 불감의 유입과 당나라 양식의 수용 문제를 밝혀 주는 중요한 자료이다. 한편 이 불감은 경첩 등에 문제가 있어 2000년 5월~2001년 4월 1년간 일본에서 문화재수리를 진행하고 있는 재일 동포<NAME> 씨 및 국내 금속공예명장<NAME> 씨 등이 참여하여 수리한 것으로, 그 과정을 정리하여 송광사에서 보고서로 발간하였다.
7bbbf8d5-4edc-4e60-9b46-1823ec1b9fba	source05/encykorea/PE44678.txt	한국산악회 (韓國山岳會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이범제" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061238	CC BY	278	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	산림청 산하 사단법인체로서 우리나라의 대표적인 산악단체이다. 한국 산악인들은 1931년 전후로 일본인들이 조선산악회를 조직하자 이에 자극을 받아 1940년경 엄홍섭을 중심으로 백령회라는 등산 동호회를 조직하여 산악운동을 전개하였다. 광복 후 1945년 9월 15일 백령회 회원인<NAME>(金鼎泰)·김정호(金正浩)·방현(方炫)·이기만(李起晩)·주형렬(朱亨烈)·채숙(蔡淑)·이재수(李在睟)·박순만(朴順萬)·박상현(朴商顯)·양두철(梁斗喆)·김문배(金文培) 등이 주축이 되어 국내 학자들과 함께 조선산악회(1948년 정부 수립과 동시에 한국산악회로 개칭)를 발족시켰다.백령회 회원 11명과 진단학회 회원인 송석하·현동완·김상용·최승만·유재선·방봉덕·박래현 등이 창립위원으로 참여하였으며, 초대 회장으로는 진단학회 회장인 송석하가 선출되었다. 초창기 산악활동은 국토 구 명 등산과 학술조사를 병행시킨 형태로 나타났다. 전국에 학술조사단을 파견하여 명승지 조사와 산맥 답사 등의 자료를 정부에 제공하기도 했는데, 1946년부터 1954년까지 한라산(1946), 차령산맥 학술 등 반(1946)·울릉도·독도(1947) 등 모두 11회에 걸쳐 이루어졌다. 특히 1947년과 1952∼1953년에는 울릉도·독도의 학술 등반을 통해 독도를 측량하였고, 1955년 여름에는 설악산 종합학술 등반을 최초로 시행하였다. 1960년대 후반부터 많은 해외 원정대를 파견하면서 국제 교류의 필요성을 느껴 1969년에 국제산악연맹에 가입했고, 1973년에는 국제산악연맹의 산악 보호 위원국에 선출되기도 하였다. 1969년 2월 해외 원정 훈련대원 10명이 설악산에서 조난 사하는 큰 비극을 겪기도 하였으나, 1975년 안나푸르나(Annapurna) 정찰에 이어 정식 허가를 얻고, 1978년에는 안나푸르나 4봉(7,252m, 등정자 劉東玉), 1982년에는 마칼루봉(Makalu, 8,481m, 등정자 許永浩) 등정에 성공하였다.<NAME>는 1987년 12월에 지구에서 가장 높은 봉우리인 에베레스트(Everest, 8,848m) 봉에 올랐다. 학생산악연맹과 1978년 전국 고교 산악연맹이 결성되어 학생산악활동을 지도하고 가맹단체를 육성하고 있으며, 1969년에 개설된 등산아카데미와 1971년부터 시작된 산악 오리엔티어링대회가 정례화되고 있다. 한국산악회 조직은 명예회장과 회장, 부회장, 상임 이사회가 있고 이사회 산하에 사무국, 산악 연수원, 산악문화연구소, 시·도 및 해외지부가 있다. 그리고 사무국 아래에는 회원관리, 산악기술, 일반 등산, 자연보호, 편집출판, 해외 산악, 안전대책, 등산 과학, 대학생 산악, 청소년 산악, 등산 장비, 산악 독도, 여성 산악 등을 담당하는 13개 분야의 상설위원회가 중심이 되어 생활수준의 향상과 늘어난 국민들의 여가시간을 등산 활동에 활용하도록 인도하는 한편, 알피니즘(alpanism)의 진작과 아울러 국토애를 실천하고 산악문화 육성에 힘쓰고 있다. 한국의 산악활동을 이끌고 있는 대한 산악연맹과 함께 1962년에 발족한 단체이다. 그동안 한국산악 문고를 발간하였으며, 회보로는 산과 한국산악을 발행하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국산악회 (韓國山岳會) ### 내용: 산림청 산하 사단법인체로서 우리나라의 대표적인 산악단체이다. 한국 산악인들은 1931년 전후로 일본인들이 조선산악회를 조직하자 이에 자극을 받아 1940년경 엄홍섭을 중심으로 백령회라는 등산 동호회를 조직하여 산악운동을 전개하였다. 광복 후 1945년 9월 15일 백령회 회원인<NAME>(金鼎泰)·김정호(金正浩)·방현(方炫)·이기만(李起晩)·주형렬(朱亨烈)·채숙(蔡淑)·이재수(李在睟)·박순만(朴順萬)·박상현(朴商顯)·양두철(梁斗喆)·김문배(金文培) 등이 주축이 되어 국내 학자들과 함께 조선산악회(1948년 정부 수립과 동시에 한국산악회로 개칭)를 발족시켰다.백령회 회원 11명과 진단학회 회원인 송석하·현동완·김상용·최승만·유재선·방봉덕·박래현 등이 창립위원으로 참여하였으며, 초대 회장으로는 진단학회 회장인 송석하가 선출되었다. 초창기 산악활동은 국토 구 명 등산과 학술조사를 병행시킨 형태로 나타났다. 전국에 학술조사단을 파견하여 명승지 조사와 산맥 답사 등의 자료를 정부에 제공하기도 했는데, 1946년부터 1954년까지 한라산(1946), 차령산맥 학술 등 반(1946)·울릉도·독도(1947) 등 모두 11회에 걸쳐 이루어졌다. 특히 1947년과 1952∼1953년에는 울릉도·독도의 학술 등반을 통해 독도를 측량하였고, 1955년 여름에는 설악산 종합학술 등반을 최초로 시행하였다. 1960년대 후반부터 많은 해외 원정대를 파견하면서 국제 교류의 필요성을 느껴 1969년에 국제산악연맹에 가입했고, 1973년에는 국제산악연맹의 산악 보호 위원국에 선출되기도 하였다. 1969년 2월 해외 원정 훈련대원 10명이 설악산에서 조난 사하는 큰 비극을 겪기도 하였으나, 1975년 안나푸르나(Annapurna) 정찰에 이어 정식 허가를 얻고, 1978년에는 안나푸르나 4봉(7,252m, 등정자 劉東玉), 1982년에는 마칼루봉(Makalu, 8,481m, 등정자 許永浩) 등정에 성공하였다.<NAME>는 1987년 12월에 지구에서 가장 높은 봉우리인 에베레스트(Everest, 8,848m) 봉에 올랐다. 학생산악연맹과 1978년 전국 고교 산악연맹이 결성되어 학생산악활동을 지도하고 가맹단체를 육성하고 있으며, 1969년에 개설된 등산아카데미와 1971년부터 시작된 산악 오리엔티어링대회가 정례화되고 있다. 한국산악회 조직은 명예회장과 회장, 부회장, 상임 이사회가 있고 이사회 산하에 사무국, 산악 연수원, 산악문화연구소, 시·도 및 해외지부가 있다. 그리고 사무국 아래에는 회원관리, 산악기술, 일반 등산, 자연보호, 편집출판, 해외 산악, 안전대책, 등산 과학, 대학생 산악, 청소년 산악, 등산 장비, 산악 독도, 여성 산악 등을 담당하는 13개 분야의 상설위원회가 중심이 되어 생활수준의 향상과 늘어난 국민들의 여가시간을 등산 활동에 활용하도록 인도하는 한편, 알피니즘(alpanism)의 진작과 아울러 국토애를 실천하고 산악문화 육성에 힘쓰고 있다. 한국의 산악활동을 이끌고 있는 대한 산악연맹과 함께 1962년에 발족한 단체이다. 그동안 한국산악 문고를 발간하였으며, 회보로는 산과 한국산악을 발행하고 있다.
ba405733-5ec0-4cc7-8ef6-cf44f771d898	source05/encykorea/CRFT5533.txt	금동 보살 입상 (金銅菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007693	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 12.5cm. 국립부여박물관에 소장되어 있다. 정면관( : 앞면에서 바라보는 모습) 위주로 엄격한 직립의 자세로 서 있는 이 보살상은 두 팔과 광배를 잃고 군데군데 마멸되었다. 하지만 삼국시대 말기의 보살상 양식이 잘 남아 있고, 도금도 비교적 잘 남아 있다. 백제 보살상의 공통적인 특징은 살이 올라 통통한 둥근 얼굴이다. 코는 비교적 크게 표현된 반면, 눈과 입의 표현은 작게 표현되어 있다. 이목구비는 평면적이다. 머리 위의 보관은 낮은 삼면관으로 그 가운데에 머리를 틀어 올린 발계가 우뚝 솟아 있다. 하지만 수발( : 뒤로 길게 늘어뜨린 머리)은 보살상에 흔히 있는 모습이다. 얼굴보다 길고 가늘고 긴 것은 신체이다. 특히 허리가 잘록해서 율동감을 준다. 천의 와 영락 장식은 보이지 않는다. 상체는 나형이고, 목걸이가 상체에 비해 지나치게 과장되게 표현되었다. 그 가운데 영락이 늘어져 있다. 그 외 세부 장식은 확인할 수 없다. 하체의 군의는 허리에서 복잡하게 묶여서 두 다리의 윤곽을 뚜렷이 드러내면서 몸 좌우로 늘어져 있다. 몸 좌우로 벌려진 군의 자락 일부는 망가졌다. 일반적인 복련좌와는 달리 대좌는 두 줄의 단판앙련( : 위로 향하고 있는 홑잎의 연꽃)으로 이루어진 반구형이다. 내부에는 구멍이 뚫려 있고 위쪽에는 구멍이 뚫려 있다. 협시 상일 가능성을 증대시키는 것은 여기에 촉이 달려 있기 때문이다. 뒷면은 평판적이며, 하반신에 V자형으로 중첩된 간단한 옷 주름만 음각되어 있다. 전체적으로 둥근 조형성과 살이 올라 통통한 둥근 얼굴, 동안의 표정, 늘씬한 신체 비례와 곡선적인 윤곽선 등에서 부여 규암면 출토 금동보살입상(국보, 1989년 지정)과 양식적으로 비교된다. 이러한 특징은 중국의 북제·북주와 수나라 초기 조각 양식을 반영한 것으로 보인다. 조성 시기는 7세기 초로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 보살 입상 (金銅菩薩立像) ### 내용: 높이 12.5cm. 국립부여박물관에 소장되어 있다. 정면관( : 앞면에서 바라보는 모습) 위주로 엄격한 직립의 자세로 서 있는 이 보살상은 두 팔과 광배를 잃고 군데군데 마멸되었다. 하지만 삼국시대 말기의 보살상 양식이 잘 남아 있고, 도금도 비교적 잘 남아 있다. 백제 보살상의 공통적인 특징은 살이 올라 통통한 둥근 얼굴이다. 코는 비교적 크게 표현된 반면, 눈과 입의 표현은 작게 표현되어 있다. 이목구비는 평면적이다. 머리 위의 보관은 낮은 삼면관으로 그 가운데에 머리를 틀어 올린 발계가 우뚝 솟아 있다. 하지만 수발( : 뒤로 길게 늘어뜨린 머리)은 보살상에 흔히 있는 모습이다. 얼굴보다 길고 가늘고 긴 것은 신체이다. 특히 허리가 잘록해서 율동감을 준다. 천의 와 영락 장식은 보이지 않는다. 상체는 나형이고, 목걸이가 상체에 비해 지나치게 과장되게 표현되었다. 그 가운데 영락이 늘어져 있다. 그 외 세부 장식은 확인할 수 없다. 하체의 군의는 허리에서 복잡하게 묶여서 두 다리의 윤곽을 뚜렷이 드러내면서 몸 좌우로 늘어져 있다. 몸 좌우로 벌려진 군의 자락 일부는 망가졌다. 일반적인 복련좌와는 달리 대좌는 두 줄의 단판앙련( : 위로 향하고 있는 홑잎의 연꽃)으로 이루어진 반구형이다. 내부에는 구멍이 뚫려 있고 위쪽에는 구멍이 뚫려 있다. 협시 상일 가능성을 증대시키는 것은 여기에 촉이 달려 있기 때문이다. 뒷면은 평판적이며, 하반신에 V자형으로 중첩된 간단한 옷 주름만 음각되어 있다. 전체적으로 둥근 조형성과 살이 올라 통통한 둥근 얼굴, 동안의 표정, 늘씬한 신체 비례와 곡선적인 윤곽선 등에서 부여 규암면 출토 금동보살입상(국보, 1989년 지정)과 양식적으로 비교된다. 이러한 특징은 중국의 북제·북주와 수나라 초기 조각 양식을 반영한 것으로 보인다. 조성 시기는 7세기 초로 추정된다.
0f825b50-1e62-48e8-a12d-5c5ffa405489	source05/encykorea/MUS55227.txt	가곡장단 (歌曲長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072795	CC BY	435	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	태평가를 제외하고는 대부분 독창으로 부르기 때문에 악기는 단잽이만으로 편성하고 양금 단소를 추가하기도 한다. 한 장단 16박은 가곡장단의 기본형인데 6개의 작은 덩어리들로 구성되어 있다. 대강은 332332박의 여섯 개 덩어리로 이루어져 있는데, 이 작은 덩어리를 가리킨다. 결국 6대강 16박이 되는 가곡이 6대강 16박이다. 이 틀에 시조의 노래가 배치된다. 조선 전기에 편찬된 세조실록 악보 시용 향악보금 합자보(1572) 등에 보이는 장단 16박은 원래 32332323의 6대강으로 분할된 것이다. 제3대강에서 시작되는 음악인 삭대엽이 가곡의 원형인데, 16박에서 6박으로 바뀐 것은 가곡의 16박이 332333323232박이다. 제1대강과 제2대<NAME> 2박을 비워두고 제1대강과 제2대강이었던 제1대강과 제2대강이었던 것을 제3대강에서 제1대강으로 끌어올려 기보하면서 현재의 가곡의 6대강으로 변화시킨 것이다. 가곡장단은 기본형인 10점 16박의 장단과 변형인 10점 10박의 장단 두 가지가 있다. 이 중 10점 10박 장단은 편장단이라고 불린다. 한 장단 16박 장단은 초삭대엽이삭대엽이삭대엽이삭대엽이삭대엽중거평거평거두거삼삭대엽소용언롱평롱 등 대부분의 가곡에서 사용되는 매우 느린 노래이다. 2소박과 3소박이 불분명하나 대부분 3소박으로 되어 있어 48/8박자로 적을 수 있다. 16박은 강약에 따라 332332박으로 나눌 수 있다. 한 장단 또는 일각 16박은 11박과 5박 둘이 합쳐진 복합 장단이다. 왼각, 반각이라고 하는 것은 긴 구간인 11박, 짧은 구간인 5박이다. 제1박에 덩, 제3박에 쿵, 제4박에 기덕, 제7박에 기덕, 제11박에 더, 제12박에 더, 제14박에 더러러러, 제15박에 쿵을 친다. 왼 각의 장구 점수는 모두 7점이고 반각은 3점으로 그 자리의 전후를 따져 선 7점 후 3점이라고 한다. 한 장단에 10박 장단이 우편편삭대엽언편편락 등 가곡 중 편의 노래에 자주 사용된다. 3소박으로 되어 있어 30/8박자로 적을 수 있다. 가곡의 한 장단 10박은 7박과 3박으로 이루어진 복합 장단이다. 왼각, 반각이란 긴 구간인 7박과 짧은 구간인 3박을 가리킨다. 제1박에 덩, 제2박에 쿵, 제3박에 기덕, 제5박에 덕, 제6박에 기덕, 제8박에 더, 제10박에 쿵을 친다. 이상 왼 각의 장구 점수는 7점이고 반각은 3점이었다. 가곡의 한 장단 16박 장단에서 쉬는 박, 즉 공박을 빼면 10박이 되는데, 이는 10박 장단의 장구 점수이다. 즉 한 장단 10박은 한 장단 16박 장단에서 장구 점만을 차례로 모아 놓은 것이다. 가곡장단은 16박 기본형 장단을 10박으로 줄여서 변형된 장단을 만들더라도 장구의 점수는 생략되거나 그 순서가 바뀌지 않는다. 제1박은 합장단인 덩이어야 하고, 제4박은 북편인 쿵이어야 하고, 제7박은 겹채인 기덕이어야 한다. 이렇게 정해진 장구 점수의 순서는 지켜져야 한다. 만약 그 순서가 바뀌거나 바뀌게 되면 노래와 반주 악기 군의 연주는 곧바로 조화를 잃게 된다. 느리고 긴 노래와 반주를 원만하게 조화시키는 힘이며 질서는 바로 장구 점수이다. 다만 장구 연주에 변화를 주는 것은 16박 장단으로 반주하는 마지막 곡 태평가와 10박 장단으로 반주하는 편락의 경우이다. 장구의 변죽이 아닌 복판을 치고, 더와 더러러러는 기덕으로, 쿵은 덩으로, 더와 더러러러는 기덕으로 바꾼 것은 4장 제7박부터이다. 가곡은 1969년 국가무형문화재로 지정되었으며, 2010년 유네스코 인류 문형 유산으로 등재되었다. 판소리 장단과 달리 가곡 장단은 따로 무형문화재로 지정된 고수가 없다. 현재 국악 타악 전공자나 가곡 장단을 연주하는 사람은 가곡과 정악 장단을 전공한 사람들이다. 현재 가곡 말고는 고형 장단인 16박을 한 단위로 삼는 장단이 없다. 그만큼 가곡은 고고한 노래라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가곡장단 (歌曲長短) ### 내용: 태평가를 제외하고는 대부분 독창으로 부르기 때문에 악기는 단잽이만으로 편성하고 양금 단소를 추가하기도 한다. 한 장단 16박은 가곡장단의 기본형인데 6개의 작은 덩어리들로 구성되어 있다. 대강은 332332박의 여섯 개 덩어리로 이루어져 있는데, 이 작은 덩어리를 가리킨다. 결국 6대강 16박이 되는 가곡이 6대강 16박이다. 이 틀에 시조의 노래가 배치된다. 조선 전기에 편찬된 세조실록 악보 시용 향악보금 합자보(1572) 등에 보이는 장단 16박은 원래 32332323의 6대강으로 분할된 것이다. 제3대강에서 시작되는 음악인 삭대엽이 가곡의 원형인데, 16박에서 6박으로 바뀐 것은 가곡의 16박이 332333323232박이다. 제1대강과 제2대<NAME> 2박을 비워두고 제1대강과 제2대강이었던 제1대강과 제2대강이었던 것을 제3대강에서 제1대강으로 끌어올려 기보하면서 현재의 가곡의 6대강으로 변화시킨 것이다. 가곡장단은 기본형인 10점 16박의 장단과 변형인 10점 10박의 장단 두 가지가 있다. 이 중 10점 10박 장단은 편장단이라고 불린다. 한 장단 16박 장단은 초삭대엽이삭대엽이삭대엽이삭대엽이삭대엽중거평거평거두거삼삭대엽소용언롱평롱 등 대부분의 가곡에서 사용되는 매우 느린 노래이다. 2소박과 3소박이 불분명하나 대부분 3소박으로 되어 있어 48/8박자로 적을 수 있다. 16박은 강약에 따라 332332박으로 나눌 수 있다. 한 장단 또는 일각 16박은 11박과 5박 둘이 합쳐진 복합 장단이다. 왼각, 반각이라고 하는 것은 긴 구간인 11박, 짧은 구간인 5박이다. 제1박에 덩, 제3박에 쿵, 제4박에 기덕, 제7박에 기덕, 제11박에 더, 제12박에 더, 제14박에 더러러러, 제15박에 쿵을 친다. 왼 각의 장구 점수는 모두 7점이고 반각은 3점으로 그 자리의 전후를 따져 선 7점 후 3점이라고 한다. 한 장단에 10박 장단이 우편편삭대엽언편편락 등 가곡 중 편의 노래에 자주 사용된다. 3소박으로 되어 있어 30/8박자로 적을 수 있다. 가곡의 한 장단 10박은 7박과 3박으로 이루어진 복합 장단이다. 왼각, 반각이란 긴 구간인 7박과 짧은 구간인 3박을 가리킨다. 제1박에 덩, 제2박에 쿵, 제3박에 기덕, 제5박에 덕, 제6박에 기덕, 제8박에 더, 제10박에 쿵을 친다. 이상 왼 각의 장구 점수는 7점이고 반각은 3점이었다. 가곡의 한 장단 16박 장단에서 쉬는 박, 즉 공박을 빼면 10박이 되는데, 이는 10박 장단의 장구 점수이다. 즉 한 장단 10박은 한 장단 16박 장단에서 장구 점만을 차례로 모아 놓은 것이다. 가곡장단은 16박 기본형 장단을 10박으로 줄여서 변형된 장단을 만들더라도 장구의 점수는 생략되거나 그 순서가 바뀌지 않는다. 제1박은 합장단인 덩이어야 하고, 제4박은 북편인 쿵이어야 하고, 제7박은 겹채인 기덕이어야 한다. 이렇게 정해진 장구 점수의 순서는 지켜져야 한다. 만약 그 순서가 바뀌거나 바뀌게 되면 노래와 반주 악기 군의 연주는 곧바로 조화를 잃게 된다. 느리고 긴 노래와 반주를 원만하게 조화시키는 힘이며 질서는 바로 장구 점수이다. 다만 장구 연주에 변화를 주는 것은 16박 장단으로 반주하는 마지막 곡 태평가와 10박 장단으로 반주하는 편락의 경우이다. 장구의 변죽이 아닌 복판을 치고, 더와 더러러러는 기덕으로, 쿵은 덩으로, 더와 더러러러는 기덕으로 바꾼 것은 4장 제7박부터이다. 가곡은 1969년 국가무형문화재로 지정되었으며, 2010년 유네스코 인류 문형 유산으로 등재되었다. 판소리 장단과 달리 가곡 장단은 따로 무형문화재로 지정된 고수가 없다. 현재 국악 타악 전공자나 가곡 장단을 연주하는 사람은 가곡과 정악 장단을 전공한 사람들이다. 현재 가곡 말고는 고형 장단인 16박을 한 단위로 삼는 장단이 없다. 그만큼 가곡은 고고한 노래라 할 수 있다.
40f62b44-da6e-46e9-8601-8f0a6ee84e59	source05/encykorea/MUS39870.txt	중원곡 (中院曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053886	CC BY	34	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국사기 잡지 악조에는 거문고의 명인 옥보고가 지은 30곡의 곡명이 실려 있는데 그중 한 곡이 중원곡이다. 가사와 악보가 전해지지 않아 곡의 내용은 알 수 없다. 곡명에 있어서 우륵의 12곡(가야 금곡)과 비교되는데, 곡명은 지방명을 나타낸 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 중원곡 (中院曲) ### 내용: 삼국사기 잡지 악조에는 거문고의 명인 옥보고가 지은 30곡의 곡명이 실려 있는데 그중 한 곡이 중원곡이다. 가사와 악보가 전해지지 않아 곡의 내용은 알 수 없다. 곡명에 있어서 우륵의 12곡(가야 금곡)과 비교되는데, 곡명은 지방명을 나타낸 것이다.
1e98e9db-4a5a-482e-998c-979f913956b2	source05/encykorea/MUS53789.txt	취고수제도 (吹鼓手制度)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072869	CC BY	709	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	취고수는 임진왜란을 계기로 명나라로부터 그 제도를 수용하여 창설된 군영악대의 하나로, 훈련에서 지휘·통신의 기능을 담당하고, 행군과 행진 및 각종 연향에 참여해 음악을 연주했으며, 각처 입직에 참여했다. 취고수는 시기와 장소에 따라 취타 악기 12종을 연주했는데, 대각·나각·나발·호적·나발·호적·솔발·자바라·점자·정·나·고 등이다. 취고수는 군영에 따라 조금씩 달랐으나 대체로 100명 안팎이었다. 취고수는 임진왜란을 계기로 16세기 말에 조직된 군영악대 제도로 지휘·통신과 연주 등의 기능을 수행했다. 취고수 제도는 우리나라 고대로부터 전승되는 군영의 지휘·통신 체제에 조선 후기에 도입된 명나라의 취고수 제도를 합친 제도이다. 삼국시대에는 고·각 중심의 군영의 지휘·통신 체제, 고려 시대에는 취각 군·취라 군·고 각 군 체제, 조선 전기에는 각(:대각·중각·소각)·나·나발·대평소)·탁·금·정·고·비 등의 악기를 사용하는 형명 제도와 지휘·통신 체제가 있었다. 조선 후기에는 임진왜란 당시 척계광의 기효신서와 연병 실기의 군사훈련 내용을 수용하는 과정에서 취고수 제도도 함께 수용함으로써 취고수 제도가 성립되었다. 취고수 제도는 시대의 흐름에 따라 조금씩 변화했다. 임진왜란 후 중국으로부터 수입한 악기와 우리나라 전래 악기를 모두 사용한 시기가 17세기이다. 취타 악대는 18세기에는 표하군·취수·취고수 세 종류로 나뉘었고, 주로 취타 수라는 악대명을 사용하였다. 취타 악대의 조직과 악기 편성이 17세기에 비해 구체적이어서 어느 정도 정착된 상태라고 할 수 있다. 취고수 제도가 법제화되고 취타 악기 편성이 완전히 독자적인 체계를 구축한 시기가 19세기이다. 이때의 취고수는 표하군의 하위 조직으로, 취타 악대뿐 아니라 다른 종류의 군총도 함께 포함된 형태이며 조직의 규모와 구성 등 성격이 구체적으로 드러난다. 취고수는 20세기 초 군영이 폐지되면서 군영악대로서의 역할을 다하였다. 취타내취를 통해 궁중으로 이어진 취타내취의 연주 전통은 군영제 폐지와 함께 취고수 제도도 없어졌다. 조선 후기 군영의 취고수 음악은 궁중으로 전승되어 그 성격이 궁중음악으로 변했고, 취타 악기는 일곱 종류로 줄어들었고, 궁중 악기 중 군악기로 분류되었다. 취고수는 훈련에서 지휘·통신의 기능을 담당하고, 행군과 행진 및 연향에 참여하여 음악을 연주하고, 각처 입직에 참여했다. 취타 악대의 본래적 기능은 지휘·통신에 있지만, 조선 후기 취고수는 연향과 행진에서의 연주 등 다양한 활동을 하여 음악적 기능이 컸다. 취고 수의 취타 악기 편성은 시대별로 조금씩 다르지만, 대개 대각·나각·나발·호적·바라·정·나·솔발·북의 아홉 종류이며, 훈련 지휘·통신에 사용한 것은 대각·나각·나발·호적·바라·솔발·자바라·점자·금·정·나·고 등이다. 점자·자바라는 지휘·통신에는 쓰지 않고 행진에서만 사용했고, 금과 정은 명칭이 상이하지만 같은 악기로 취급되었다. 조선 후기 취고수 악대의 악기 편성은 고대부터 우리나라에서 사용하던 악기와 중국으로부터 수용한 것이 혼합되어 독자적 체계를 이룬 것이다. 『만기요람(萬機要覽)』에 취고 수의 복식은 전립에 흑삼승갑협수(黑三升甲挾袖)·목면(木棉) 황호 의(黃號衣)·흑수 화자(黑水靴子)를 착용하고 칼을 차고 군악의 각종 악기를 가지며, 중국 사절이 올 때 취타수는 삼승단협수(三升單挾袖)·홍삼승단괘자(紅三升單掛子)·홍면주전대(紅綿紬戰帶)·홍전립(紅戰笠)·흑수화자(黑水靴子)를 착용하고, 나발·자바라·호적·나(鑼)·고(鼓)·솔 발을 연주한다고 했다. 조선 후기 취타꾼이 연주하던 취타 악기 중 대각·바라·솔발·점자·나 등의 악기는 현재 전승되지 않고, 나발·나각·태평소·자바라·징·북의 여섯 종류만 전해지고 있다. 점자는 운라로, 점자는 대각으로 흡수되었으며, 점자는 운라로 대체되어 사용하며, 금·정·나는 징으로 통합되어 사용되고 있다. 솔 발은 그 전승이 완전히 끊겼다. 취고수 제도가 폐지되자 취고수 음악은 궁중, 민간, 불교, 농악의 네 방면으로 전승되었다. 취타내취가 장악원으로 옮겨진 후 궁중으로 취고수 음악이 전해졌다. 대취타(무령 지곡)는 궁중 전승으로 1971년 국가무형문화재로 지정되었다. 그렇지만 메나리조·능게휘모리·능게자진모리·취타굿거리·능게굿거리·취타염불은 대취타 편성으로 연주한다. 취고수 음악은 민간의 전문 연주자들에게도 전해졌는데, 대취타·취타굿거리·취타굿거리·취타굿거리·능게굿거리·능게자진모리·능게 휘모리 등이다. 취고수 악대와 농악 편성은 한편으로 이전되었는데, 악기 편성이 농악과 유사하다. 불교의식에도 취타 악기 편성으로 음악을 연주하는데, 불교음악과 군영 음악은 고대부터 밀접한 관련이 있었고, 조선 후기 불교 취타악은 전래의 불교 취타 악의 바탕에 군영 취타악이 불교 음악에 습합됨으로써 새로운 성격의 불교 취타악이 형성되었고, 현재 영산재 등 의식에서 연주하는 악곡은 취타가락·능게가락·내림게가락·염불가락·천수바라가락·요잡가락(막바라 반주) 등이다. 조선 후기 취고 수의 음악인 취타악은 호적 중심의 악곡으로 성격이 변하여 그 영역이 확대되어 전승되고 있다. 조선 후기 취고수 제도가 가진 의미는 새로운 형태의 악대 제도, 악기와 악기 편성, 악곡, 인접 음악문화에 미친 영향력, 기타 등이다. 첫째, 취고수 제도는 새로운 형태의 악대 제도의 등장이라는 점에서 의의가 있다. 조선 후기 새로운 음악문화를 형성한 것은 군영에서 취타 악기를 사용하였고 초기 형태의 악대가 있었지만 본격적인 악대로까지 발전하지 못하였고, 조선 후기에 비로소 악대의 체제를 갖추었기 때문이다. 둘째, 취고수 제도가 성립됨으로써 새로운 취타 악기가 도입되고 기존 취타 악기의 사용이 활성화된 점이다. 취타 악기를 사용하였지만, 이전에는 지휘 통신의 기능에만 머물렀던 반면, 조선 후기부터는 연주 기능까지 갖추게 되었고, 새로운 악기를 도입함으로써 음악문화를 다양화시켰다. 조선 후기 취고수가 연주한 취타 악기는 고대부터 우리나라에서 사용하던 악기와 중국으로부터 수용한 것을 혼합하여 독자적인 취타 악대 체계를 이룬 것이다. 취고 수의 악기 편성은 관악기와 타악기의 비교적 단순한 구성이지만, 나각·대각과 같은 고대로부터 전승되는 악기도 포함되어 있어 악기사적 측면에서 의미가 있으며, 솔발·점자와 같은 특수한 악기가 포함되어 조선 후기 음악문화의 영역을 넓혔다는데 의미가 있다. 셋째, 취타악이라는 군 영 음악문화가 형성되었고, 취타악이라는 군 영 음악문화가 고취 외에 새로운 행악 연주 제도가 등장했다. 넷째, 취고수 음악은 그 자체 새로운 음악문화로서 가치가 있고, 인접 음악에 영향을 줌으로써 확대재생산되어 조선 후기 음악문화의 창출에 기여한데 음악사적 의의가 있다. 다섯째, 20세기 이후 단절되었던 취고수 악대 제도는 호적 중심의 음악이라는 새로운 장르로 재탄생함으로써 새로운 음악문화가 탄생하는 데 밑거름이 되었다. 여섯째, 새로운 음악이 탄생함에 따라 새로운 연주 복식·음악 용어의 생성 등 조선 후기 새로운 음악문화를 창조하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 취고수제도 (吹鼓手制度) ### 내용: 취고수는 임진왜란을 계기로 명나라로부터 그 제도를 수용하여 창설된 군영악대의 하나로, 훈련에서 지휘·통신의 기능을 담당하고, 행군과 행진 및 각종 연향에 참여해 음악을 연주했으며, 각처 입직에 참여했다. 취고수는 시기와 장소에 따라 취타 악기 12종을 연주했는데, 대각·나각·나발·호적·나발·호적·솔발·자바라·점자·정·나·고 등이다. 취고수는 군영에 따라 조금씩 달랐으나 대체로 100명 안팎이었다. 취고수는 임진왜란을 계기로 16세기 말에 조직된 군영악대 제도로 지휘·통신과 연주 등의 기능을 수행했다. 취고수 제도는 우리나라 고대로부터 전승되는 군영의 지휘·통신 체제에 조선 후기에 도입된 명나라의 취고수 제도를 합친 제도이다. 삼국시대에는 고·각 중심의 군영의 지휘·통신 체제, 고려 시대에는 취각 군·취라 군·고 각 군 체제, 조선 전기에는 각(:대각·중각·소각)·나·나발·대평소)·탁·금·정·고·비 등의 악기를 사용하는 형명 제도와 지휘·통신 체제가 있었다. 조선 후기에는 임진왜란 당시 척계광의 기효신서와 연병 실기의 군사훈련 내용을 수용하는 과정에서 취고수 제도도 함께 수용함으로써 취고수 제도가 성립되었다. 취고수 제도는 시대의 흐름에 따라 조금씩 변화했다. 임진왜란 후 중국으로부터 수입한 악기와 우리나라 전래 악기를 모두 사용한 시기가 17세기이다. 취타 악대는 18세기에는 표하군·취수·취고수 세 종류로 나뉘었고, 주로 취타 수라는 악대명을 사용하였다. 취타 악대의 조직과 악기 편성이 17세기에 비해 구체적이어서 어느 정도 정착된 상태라고 할 수 있다. 취고수 제도가 법제화되고 취타 악기 편성이 완전히 독자적인 체계를 구축한 시기가 19세기이다. 이때의 취고수는 표하군의 하위 조직으로, 취타 악대뿐 아니라 다른 종류의 군총도 함께 포함된 형태이며 조직의 규모와 구성 등 성격이 구체적으로 드러난다. 취고수는 20세기 초 군영이 폐지되면서 군영악대로서의 역할을 다하였다. 취타내취를 통해 궁중으로 이어진 취타내취의 연주 전통은 군영제 폐지와 함께 취고수 제도도 없어졌다. 조선 후기 군영의 취고수 음악은 궁중으로 전승되어 그 성격이 궁중음악으로 변했고, 취타 악기는 일곱 종류로 줄어들었고, 궁중 악기 중 군악기로 분류되었다. 취고수는 훈련에서 지휘·통신의 기능을 담당하고, 행군과 행진 및 연향에 참여하여 음악을 연주하고, 각처 입직에 참여했다. 취타 악대의 본래적 기능은 지휘·통신에 있지만, 조선 후기 취고수는 연향과 행진에서의 연주 등 다양한 활동을 하여 음악적 기능이 컸다. 취고 수의 취타 악기 편성은 시대별로 조금씩 다르지만, 대개 대각·나각·나발·호적·바라·정·나·솔발·북의 아홉 종류이며, 훈련 지휘·통신에 사용한 것은 대각·나각·나발·호적·바라·솔발·자바라·점자·금·정·나·고 등이다. 점자·자바라는 지휘·통신에는 쓰지 않고 행진에서만 사용했고, 금과 정은 명칭이 상이하지만 같은 악기로 취급되었다. 조선 후기 취고수 악대의 악기 편성은 고대부터 우리나라에서 사용하던 악기와 중국으로부터 수용한 것이 혼합되어 독자적 체계를 이룬 것이다. 『만기요람(萬機要覽)』에 취고 수의 복식은 전립에 흑삼승갑협수(黑三升甲挾袖)·목면(木棉) 황호 의(黃號衣)·흑수 화자(黑水靴子)를 착용하고 칼을 차고 군악의 각종 악기를 가지며, 중국 사절이 올 때 취타수는 삼승단협수(三升單挾袖)·홍삼승단괘자(紅三升單掛子)·홍면주전대(紅綿紬戰帶)·홍전립(紅戰笠)·흑수화자(黑水靴子)를 착용하고, 나발·자바라·호적·나(鑼)·고(鼓)·솔 발을 연주한다고 했다. 조선 후기 취타꾼이 연주하던 취타 악기 중 대각·바라·솔발·점자·나 등의 악기는 현재 전승되지 않고, 나발·나각·태평소·자바라·징·북의 여섯 종류만 전해지고 있다. 점자는 운라로, 점자는 대각으로 흡수되었으며, 점자는 운라로 대체되어 사용하며, 금·정·나는 징으로 통합되어 사용되고 있다. 솔 발은 그 전승이 완전히 끊겼다. 취고수 제도가 폐지되자 취고수 음악은 궁중, 민간, 불교, 농악의 네 방면으로 전승되었다. 취타내취가 장악원으로 옮겨진 후 궁중으로 취고수 음악이 전해졌다. 대취타(무령 지곡)는 궁중 전승으로 1971년 국가무형문화재로 지정되었다. 그렇지만 메나리조·능게휘모리·능게자진모리·취타굿거리·능게굿거리·취타염불은 대취타 편성으로 연주한다. 취고수 음악은 민간의 전문 연주자들에게도 전해졌는데, 대취타·취타굿거리·취타굿거리·취타굿거리·능게굿거리·능게자진모리·능게 휘모리 등이다. 취고수 악대와 농악 편성은 한편으로 이전되었는데, 악기 편성이 농악과 유사하다. 불교의식에도 취타 악기 편성으로 음악을 연주하는데, 불교음악과 군영 음악은 고대부터 밀접한 관련이 있었고, 조선 후기 불교 취타악은 전래의 불교 취타 악의 바탕에 군영 취타악이 불교 음악에 습합됨으로써 새로운 성격의 불교 취타악이 형성되었고, 현재 영산재 등 의식에서 연주하는 악곡은 취타가락·능게가락·내림게가락·염불가락·천수바라가락·요잡가락(막바라 반주) 등이다. 조선 후기 취고 수의 음악인 취타악은 호적 중심의 악곡으로 성격이 변하여 그 영역이 확대되어 전승되고 있다. 조선 후기 취고수 제도가 가진 의미는 새로운 형태의 악대 제도, 악기와 악기 편성, 악곡, 인접 음악문화에 미친 영향력, 기타 등이다. 첫째, 취고수 제도는 새로운 형태의 악대 제도의 등장이라는 점에서 의의가 있다. 조선 후기 새로운 음악문화를 형성한 것은 군영에서 취타 악기를 사용하였고 초기 형태의 악대가 있었지만 본격적인 악대로까지 발전하지 못하였고, 조선 후기에 비로소 악대의 체제를 갖추었기 때문이다. 둘째, 취고수 제도가 성립됨으로써 새로운 취타 악기가 도입되고 기존 취타 악기의 사용이 활성화된 점이다. 취타 악기를 사용하였지만, 이전에는 지휘 통신의 기능에만 머물렀던 반면, 조선 후기부터는 연주 기능까지 갖추게 되었고, 새로운 악기를 도입함으로써 음악문화를 다양화시켰다. 조선 후기 취고수가 연주한 취타 악기는 고대부터 우리나라에서 사용하던 악기와 중국으로부터 수용한 것을 혼합하여 독자적인 취타 악대 체계를 이룬 것이다. 취고 수의 악기 편성은 관악기와 타악기의 비교적 단순한 구성이지만, 나각·대각과 같은 고대로부터 전승되는 악기도 포함되어 있어 악기사적 측면에서 의미가 있으며, 솔발·점자와 같은 특수한 악기가 포함되어 조선 후기 음악문화의 영역을 넓혔다는데 의미가 있다. 셋째, 취타악이라는 군 영 음악문화가 형성되었고, 취타악이라는 군 영 음악문화가 고취 외에 새로운 행악 연주 제도가 등장했다. 넷째, 취고수 음악은 그 자체 새로운 음악문화로서 가치가 있고, 인접 음악에 영향을 줌으로써 확대재생산되어 조선 후기 음악문화의 창출에 기여한데 음악사적 의의가 있다. 다섯째, 20세기 이후 단절되었던 취고수 악대 제도는 호적 중심의 음악이라는 새로운 장르로 재탄생함으로써 새로운 음악문화가 탄생하는 데 밑거름이 되었다. 여섯째, 새로운 음악이 탄생함에 따라 새로운 연주 복식·음악 용어의 생성 등 조선 후기 새로운 음악문화를 창조하였다.
d9d643d2-0355-43ce-8238-d03af379763e	source05/encykorea/MUS28107.txt	옥보고 (玉寶高)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038715	CC BY	94	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통일신라 사회의 귀족층인 육두품(六頭品) 출신이며, 사찬(沙飡) 공영(恭永)의 아들이다. 지리산(地理山 : 智異山)의 운상원(雲上院)에 들어가서 50년 동안 거문고를 배워 익히고 스스로 거문고를 위한 새로운 가락 30곡을 지었으며, 그의 금도(琴道)를 속명득(續命得)에게 전해줌으로써 신라 땅에 거문고의 전통을 뿌리내리도록 큰 공헌을 하였다. 옥보고 가 거문고를 치던 곳이 경상북도 경주시 금오산에 있는 금송정이라고 세종실록 지리지와 신증동국여지승람에 기록되어 있다. 옥보고가 지은 30곡이 삼국사기에 전해오나 어떤 음악인지는 알 수 없다.<NAME>곡(上院曲) 1, 중원곡(中院曲) 1, 하원곡(下院曲) 1, 남해곡(南海曲) 1, 기암곡(倚嵒曲) 1, 노인곡(老人曲) 7, 죽암곡(竹庵曲) 2, 현합곡(玄合曲) 1, 춘조곡(春朝曲) 2, 추석곡(秋夕曲) 1, 오사식곡(吾沙息曲) 1, 원앙곡(鴛鴦曲) 1,<NAME>곡(遠岵曲) 6, 비목곡(比目曲) 1, 입실상곡(入實相曲) 1, 유곡청성곡(幽谷淸聲曲) 1, 강천성곡(降天聲曲) 1이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옥보고 (玉寶高) ### 내용: 통일신라 사회의 귀족층인 육두품(六頭品) 출신이며, 사찬(沙飡) 공영(恭永)의 아들이다. 지리산(地理山 : 智異山)의 운상원(雲上院)에 들어가서 50년 동안 거문고를 배워 익히고 스스로 거문고를 위한 새로운 가락 30곡을 지었으며, 그의 금도(琴道)를 속명득(續命得)에게 전해줌으로써 신라 땅에 거문고의 전통을 뿌리내리도록 큰 공헌을 하였다. 옥보고 가 거문고를 치던 곳이 경상북도 경주시 금오산에 있는 금송정이라고 세종실록 지리지와 신증동국여지승람에 기록되어 있다. 옥보고가 지은 30곡이 삼국사기에 전해오나 어떤 음악인지는 알 수 없다.<NAME>곡(上院曲) 1, 중원곡(中院曲) 1, 하원곡(下院曲) 1, 남해곡(南海曲) 1, 기암곡(倚嵒曲) 1, 노인곡(老人曲) 7, 죽암곡(竹庵曲) 2, 현합곡(玄合曲) 1, 춘조곡(春朝曲) 2, 추석곡(秋夕曲) 1, 오사식곡(吾沙息曲) 1, 원앙곡(鴛鴦曲) 1,<NAME>곡(遠岵曲) 6, 비목곡(比目曲) 1, 입실상곡(入實相曲) 1, 유곡청성곡(幽谷淸聲曲) 1, 강천성곡(降天聲曲) 1이다.
e2c834c1-c9ce-461d-b012-648a5b97d86b	source05/encykorea/MUS51833.txt	구군악곡 (舊軍樂曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이정희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072449	CC BY	35	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	안확은 대한제국 시기 군영 악대의 후예로 일제강점기에 생존했던 이봉기, 이원근에게 구군 악곡 15곡을 전했다고 한다. 15곡의 악곡명은 「계면 여민락(界面與民)」, 「빗가락여민락」, 「천아성곡(天鵝聲曲)」, 「장호적곡(長胡笛曲)」, 「별 보허자(別步虛子)」, 「개선곡(凱旋曲)」, 「닷 장」, 「자진한닙」, 「만(慢)」, 「령(令)」, 「해령」, 「낙양(陽)」, 「치각조(徵角調)」, 「소무악(昭武樂)」, 「길군악」등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구군악곡 (舊軍樂曲) ### 내용: 안확은 대한제국 시기 군영 악대의 후예로 일제강점기에 생존했던 이봉기, 이원근에게 구군 악곡 15곡을 전했다고 한다. 15곡의 악곡명은 「계면 여민락(界面與民)」, 「빗가락여민락」, 「천아성곡(天鵝聲曲)」, 「장호적곡(長胡笛曲)」, 「별 보허자(別步虛子)」, 「개선곡(凱旋曲)」, 「닷 장」, 「자진한닙」, 「만(慢)」, 「령(令)」, 「해령」, 「낙양(陽)」, 「치각조(徵角調)」, 「소무악(昭武樂)」, 「길군악」등이다.
61f1017c-39df-4d41-95cd-3d308cea63e4	source05/encykorea/CRFT55340.txt	화순 운주사 와형 석조 여래불 (和順雲住寺臥形石造如來佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강희정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075284	CC BY	258	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	운주사의 낮은 산등성이에 길게 누운 2구의 불상이라 하여 좌 불 높이 12.7m, 입상 높이 10.26m로 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 왼편은 하반신을 결가부좌 한 다리처럼 만들어 좌불이라 하고, 오른편은 다리를 따로 나타내지 않아 입상으로 알려졌다. 운주사의 다른 불상처럼 얼굴과 머리만 윤곽이 분명하고 신체는 장승처럼 처리한 불상인데, 바위 표면을 다듬어서 만든 것이다. 우리나라에서 누운 불상은 유례가 드물기 때문에 일설에는 먼저 조각을 하고 일으켜 세우려다 실패하여 현재와 같은 누운 모습이 됐다고 하지만 바위 모양을 보면 처음부터 입상을 세우려고 계획한 것이 아니라 넓은 암반에 불상을 조각한 것뿐이다. 운주사를 세운 도선국사가 하룻밤 만에 천불 천탑을 다 만들려고 했으나 첫닭이 우는 바람에 마지막으로 이 와형 불상을 세우려다 실패하여 완성하지 못했다는 전설도 있다. 와 불은 일반적으로 옆으로 누워있는 모습으로 제작되기 때문에 이와 같이 똑바로 누운 모습을 하고 있는 불상을 와불이라고 할 수는 없다. 불교에서 와 불은 부처의 열반 장면을 재현한 것으로 중요한 형상이다. 하지만 우리나라에서는 와불을 만드는 전통이 전해지지 않았기 때문에 이를 제대로 이해하지 못한 상태에서 운주사 와형 불상 2구를 만들었을 가능성도 있다. 두 구 모두 얼굴과 신체 형태가 유사하여 같은 시기에 조각한 것이 틀림없다. 얼굴과 코, 입을 매우 낮은 부조로 표현하여 장승처럼 보이나, 이목구비는 아주 낮은 부조로 표현되었다. 두 불상 모두 법의를 입고 있으며 일정한 간격으로 옷 주름을 새겼다. 신체에 해당하는 바위 면에 손을 그대로 조각해 입체감이나 사실성은 거의 없지만 일반적인 불상처럼 수인을 표현하고자 했다. 어깨와 가슴은 좁고 빈약하며 인체의 굴곡도 없어 장승이나 입인상의 느낌을 준다. 자연 암반을 최대한 활용했다는 것을 알 수 있는데, 지하에 묻힌 바위 상단을 다듬어 광배처럼 만들고 그 안쪽에는 또 다른 불상을 조각했는데, 두 구의 불상 사이에 약간 깊은 골이 있다. 우리나라에서는 보기 힘든 누운 모습을 한 불상이라는 데에 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화순 운주사 와형 석조 여래불 (和順雲住寺臥形石造如來佛) ### 내용: 운주사의 낮은 산등성이에 길게 누운 2구의 불상이라 하여 좌 불 높이 12.7m, 입상 높이 10.26m로 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 왼편은 하반신을 결가부좌 한 다리처럼 만들어 좌불이라 하고, 오른편은 다리를 따로 나타내지 않아 입상으로 알려졌다. 운주사의 다른 불상처럼 얼굴과 머리만 윤곽이 분명하고 신체는 장승처럼 처리한 불상인데, 바위 표면을 다듬어서 만든 것이다. 우리나라에서 누운 불상은 유례가 드물기 때문에 일설에는 먼저 조각을 하고 일으켜 세우려다 실패하여 현재와 같은 누운 모습이 됐다고 하지만 바위 모양을 보면 처음부터 입상을 세우려고 계획한 것이 아니라 넓은 암반에 불상을 조각한 것뿐이다. 운주사를 세운 도선국사가 하룻밤 만에 천불 천탑을 다 만들려고 했으나 첫닭이 우는 바람에 마지막으로 이 와형 불상을 세우려다 실패하여 완성하지 못했다는 전설도 있다. 와 불은 일반적으로 옆으로 누워있는 모습으로 제작되기 때문에 이와 같이 똑바로 누운 모습을 하고 있는 불상을 와불이라고 할 수는 없다. 불교에서 와 불은 부처의 열반 장면을 재현한 것으로 중요한 형상이다. 하지만 우리나라에서는 와불을 만드는 전통이 전해지지 않았기 때문에 이를 제대로 이해하지 못한 상태에서 운주사 와형 불상 2구를 만들었을 가능성도 있다. 두 구 모두 얼굴과 신체 형태가 유사하여 같은 시기에 조각한 것이 틀림없다. 얼굴과 코, 입을 매우 낮은 부조로 표현하여 장승처럼 보이나, 이목구비는 아주 낮은 부조로 표현되었다. 두 불상 모두 법의를 입고 있으며 일정한 간격으로 옷 주름을 새겼다. 신체에 해당하는 바위 면에 손을 그대로 조각해 입체감이나 사실성은 거의 없지만 일반적인 불상처럼 수인을 표현하고자 했다. 어깨와 가슴은 좁고 빈약하며 인체의 굴곡도 없어 장승이나 입인상의 느낌을 준다. 자연 암반을 최대한 활용했다는 것을 알 수 있는데, 지하에 묻힌 바위 상단을 다듬어 광배처럼 만들고 그 안쪽에는 또 다른 불상을 조각했는데, 두 구의 불상 사이에 약간 깊은 골이 있다. 우리나라에서는 보기 힘든 누운 모습을 한 불상이라는 데에 의의가 있다.
af5867e0-12c5-4cb0-90a7-3ec93c052a1a	source05/encykorea/MUS49814.txt	인천근해 도서지방 상여소리 (仁川近海島嶼地方喪輿소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067478	CC BY	235	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인천광역시에 속해 있는 옹진군 관할 섬 지역은 지리적으로 황해도와 가깝고, 예로부터 뱃길을 통해 왕래가 잦았다. 이 뱃길을 따라 유통된 노래 또한 황해도 소리의 영향을 많이 받았으며, 2006년 1월 23일 인천광역시의 무형문화재로 지정되었다. 인천 근해의 상여소리는 땔감(솔잎)을 갈퀴로 긁어모으며 부르는 「감내기」 및 「초혼」, 마을에서 상여를 옮기면서 부르는 「행상소리」, 상여를 지고 높은 산을 오르내리며 부르는 「산오름」과 「내림 소리」, 외나무다리 넘어가기, 무덤이 될 구덩이를 팔 때 부르는 「가래질 소리」와 회를 다지는 「회다지소리」, 망자가 생존 시 즐겨 부르던 「보디 소리」 등으로 구성되어 있다. 이 외에도 연평도에서는 느시랑 타령이라는 상여가 나가기 전에 부르는 노래가 있는데, 에헤야 에헤야 느시랑 거리고 왜 왔댔나이다. 상여를 옮길 때 부르는 「상여소리」의 음계는 일반적인 메나리토리 음계(미-솔-라-도-레)가 아닌 ‘라-도-레-미’로 이루어져 있으며, 서도식 요성이 간혹 보이기도 한다. 「가래질 소리」는 자월도에서는 무덤이 될 구덩이를 파는 소리라는 뜻으로 「굿 파는 소리」라고 하는데, 가락이 느리며, 받는 소리 사설은 “에에 종가래요"이다. 「회닫이소리」는 시신을 안치한 후 땅을 딱딱하게 굳히기 위해 부르는 소리로, 받는 소리 사설이 “에헤헤 달구요”이기 때문에 「달구소리」라고도 한다. 「달구소리」어업 노동요인 보디 소리는 그물에 담긴 고기를 배에 옮겨 실을 때 부르는 노래로, 상여소리의 음계 구성과 같으며, 아래 미음이 확장된 형태이다. 이 지역의 뱃노래는 경기도와 황해도 민요 및 뱃노래의 영향을 많이 받아 서도토리의 음조직으로 이루어져 있고, 상여소리 역시 메나리토리로 이루어져 있어 다른 지방의 상여소리와 차이가 있다. 우리 민족은 예로부터 관혼상제 의식을 중시했는데, 그중 장례는 전국적으로 비슷하지만 지역에 따라 차이가 있다. 인천 근해 도서지방의 상여소리를 비롯한 장례 의식요는 그 지리적 위치 때문에 육지의 그것과 다르고, 서도토리와 메나리토리가 섞여 있는 형태로 불리기 때문에 관심을 끈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인천근해 도서지방 상여소리 (仁川近海島嶼地方喪輿소리) ### 내용: 인천광역시에 속해 있는 옹진군 관할 섬 지역은 지리적으로 황해도와 가깝고, 예로부터 뱃길을 통해 왕래가 잦았다. 이 뱃길을 따라 유통된 노래 또한 황해도 소리의 영향을 많이 받았으며, 2006년 1월 23일 인천광역시의 무형문화재로 지정되었다. 인천 근해의 상여소리는 땔감(솔잎)을 갈퀴로 긁어모으며 부르는 「감내기」 및 「초혼」, 마을에서 상여를 옮기면서 부르는 「행상소리」, 상여를 지고 높은 산을 오르내리며 부르는 「산오름」과 「내림 소리」, 외나무다리 넘어가기, 무덤이 될 구덩이를 팔 때 부르는 「가래질 소리」와 회를 다지는 「회다지소리」, 망자가 생존 시 즐겨 부르던 「보디 소리」 등으로 구성되어 있다. 이 외에도 연평도에서는 느시랑 타령이라는 상여가 나가기 전에 부르는 노래가 있는데, 에헤야 에헤야 느시랑 거리고 왜 왔댔나이다. 상여를 옮길 때 부르는 「상여소리」의 음계는 일반적인 메나리토리 음계(미-솔-라-도-레)가 아닌 ‘라-도-레-미’로 이루어져 있으며, 서도식 요성이 간혹 보이기도 한다. 「가래질 소리」는 자월도에서는 무덤이 될 구덩이를 파는 소리라는 뜻으로 「굿 파는 소리」라고 하는데, 가락이 느리며, 받는 소리 사설은 “에에 종가래요"이다. 「회닫이소리」는 시신을 안치한 후 땅을 딱딱하게 굳히기 위해 부르는 소리로, 받는 소리 사설이 “에헤헤 달구요”이기 때문에 「달구소리」라고도 한다. 「달구소리」어업 노동요인 보디 소리는 그물에 담긴 고기를 배에 옮겨 실을 때 부르는 노래로, 상여소리의 음계 구성과 같으며, 아래 미음이 확장된 형태이다. 이 지역의 뱃노래는 경기도와 황해도 민요 및 뱃노래의 영향을 많이 받아 서도토리의 음조직으로 이루어져 있고, 상여소리 역시 메나리토리로 이루어져 있어 다른 지방의 상여소리와 차이가 있다. 우리 민족은 예로부터 관혼상제 의식을 중시했는데, 그중 장례는 전국적으로 비슷하지만 지역에 따라 차이가 있다. 인천 근해 도서지방의 상여소리를 비롯한 장례 의식요는 그 지리적 위치 때문에 육지의 그것과 다르고, 서도토리와 메나리토리가 섞여 있는 형태로 불리기 때문에 관심을 끈다.
b6f2f256-7c37-4508-b173-0593e080c975	source05/encykorea/ACT34372.txt	이창용 (李創用)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이중거" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046180	CC BY	139	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	생몰년 미상. 함경북도 회령 출신. 회령 상업학교를 졸업한 후 서울로 올라와 조선 키네마에서 촬영기사의 조수로 일하면서 기술을 습득했는데, 이는 영화계에 뛰어들기 위한 것이었다. 그러고 나서 나운규의 잘 있거라 와 두만강을 건너서를 촬영했다. 하지만 나운규 프로덕션이 해산되자 일본으로 건너가 경도에 있는 신흥 키네마에서 기술 연구에 매진했다. 1년 후에 귀국하여 유지영의 외화 배급소에 들어가 몇 년 동안 외화 배급 업무를 보았다. 카프파(KAPF)에 대항하는 영화 동호인회의 일원으로 1931년 활동하였다. 1937년에는 기신 양행에서 본격적인 제작과 배급 업무를 익혔는데, 이는 이기세가<NAME>던 곳이었다. 종로에서 큰 가게를 경영하는 오덕섭을 만나 그의 출자로 영화 배급 소이 자 제작소인 고려 영화 협회를 만들었다. 조선 영화인 협회의 평의원으로, 제작회사 통합 추진 위원으로 1940년 일제의 강압적인 영화정책에 저항했다. 들쥐(1927)·잘 있거라(1927)·사랑을 찾아서(1928)·옥녀(1928)·약혼(1929)·금강 한(1930)·철인도(1930) 등 그가 촬영한 주요 영화는 들쥐(1927)·잘 있거라(1927)·사랑을 찾아서(1928)·사랑을 찾아서(1928)·사랑을 찾아서(1928)·약혼(1929 일제강점기에 그는 한국 영화제작은 물론 내외 배급과 외국영화의 수입에 이르기까지 영화사업 전반에 걸친 흥행 관계를 처음으로 궤도에 올려놓았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이창용 (李創用) ### 내용: 생몰년 미상. 함경북도 회령 출신. 회령 상업학교를 졸업한 후 서울로 올라와 조선 키네마에서 촬영기사의 조수로 일하면서 기술을 습득했는데, 이는 영화계에 뛰어들기 위한 것이었다. 그러고 나서 나운규의 잘 있거라 와 두만강을 건너서를 촬영했다. 하지만 나운규 프로덕션이 해산되자 일본으로 건너가 경도에 있는 신흥 키네마에서 기술 연구에 매진했다. 1년 후에 귀국하여 유지영의 외화 배급소에 들어가 몇 년 동안 외화 배급 업무를 보았다. 카프파(KAPF)에 대항하는 영화 동호인회의 일원으로 1931년 활동하였다. 1937년에는 기신 양행에서 본격적인 제작과 배급 업무를 익혔는데, 이는 이기세가<NAME>던 곳이었다. 종로에서 큰 가게를 경영하는 오덕섭을 만나 그의 출자로 영화 배급 소이 자 제작소인 고려 영화 협회를 만들었다. 조선 영화인 협회의 평의원으로, 제작회사 통합 추진 위원으로 1940년 일제의 강압적인 영화정책에 저항했다. 들쥐(1927)·잘 있거라(1927)·사랑을 찾아서(1928)·옥녀(1928)·약혼(1929)·금강 한(1930)·철인도(1930) 등 그가 촬영한 주요 영화는 들쥐(1927)·잘 있거라(1927)·사랑을 찾아서(1928)·사랑을 찾아서(1928)·사랑을 찾아서(1928)·약혼(1929 일제강점기에 그는 한국 영화제작은 물론 내외 배급과 외국영화의 수입에 이르기까지 영화사업 전반에 걸친 흥행 관계를 처음으로 궤도에 올려놓았다.
868b4fca-c49f-489e-ad95-fcf98a854561	source05/encykorea/MUS14245.txt	목	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018589	CC BY	371	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신재효의 광대가에는 목을 올려내는 목, 굴러내리는 목, 돋아내는 목, 툭툭 굴러내리는 목, 청청하게 도는 목, 청청하게 뜨는 목, 애원성 흐르는 목, 불시에 튀는 목 등이 묘사되어 있다.<NAME>는 광대가에서 음악 용어라기보다는 노래의 어느 대목에 나타나는 독특한 시김새·선율 형조의 특성을 풀어쓴 것으로 보인다. 그러나<NAME>의 「판소리 사설」에 나타난 된목·메나리목은 음악 용어로서 목의 명칭이라 할 수 있다. 조윤제(趙潤濟)가 감수한 「별 춘향전(別春香傳)」에 보이는 폭이 목·시조 목과 정노식(鄭魯湜)의 『조선 창극사(朝鮮唱劇史)』에 보이는 웨장목은 모두 가창 기교를 가리키는 음악 용어로서 목의 명칭이다.진봉규의 판소리 이론과 실제에는 박헌봉의 창악대강에 나오는 목을 중심으로 생목·속목·건목 등 37종의 목을 해설하였고, 박헌봉의 창악대강에 나오는 목을 중심으로 38종의 목을 해설하였다. 또 이 책의 실기 편에는 이 밖에 20여 종의 목이 나오나 이에 대한 해설이 없다. 판소리에서 나타난 시조목·메나리목은 시조나 메나리 같은 분야의 선법·선율·시김새·창법 등을 종합적으로 가리키는 말이고, 시조목·가사목·가곡목·패기목(판소리목)·육자배기목 등은 그 음악 분야의 선법·선율·시김새(꾸밈음)를 구사하는 것이다. 수련이 안 된 소리꾼이 시김새를 잘 구사하지 못하는 생목과, 목의 수련도에 따라 소리를 구별하는 것이 목의 역할이다. 소리꾼이 구사하는 음역은 높은 음역을 구사하는 된 목과 낮은 음역을 구사하는 눅은 목이다. 선율이 갑자기 높은 음역으로 올라가는 찌른 목과 낮은 음역으로 내려가는 파는목은 선율의 음역과 관계가 있다. 호흡 상태를 나타내는 긴 목과 긴목, 성대를 죄어내는 짜는 목과 큰소리로 질러내는 웨장목은 발성 기교이고, 숨을 길게 구사할 수 있는 긴 목과 짧게 구사할 수 없는 긴목은 소리꾼의 호흡 상태를 나타내는 것이다. 텁텁한 목소리로 기교를 구사하지 못하는 떡 목과 매우 깔깔하고 건조한 마른 목, 유창하게 나오는 넓은 목, 원만하게 내는 둥근목 등은 소리꾼의 숙련도와 음색을 나타내는 것이다. 또, 시김새를 멋진 솜씨로 구사하는 방울목, 시김새를 잘 구사하지 못하는 굳은 목, 선율의 중요한 부분에 지나치게 시김새를 구사하지 않고 쭉 펴 시 김새와 연관된 가창 기교로는 너는 목, 튀는 목·젖힌 목·떼는목 등이 있다. 선율을 촘촘히 주워섬기는 엮는 목, 선율을 떼지 않고 이어서 길게 다는목, 선율의 정점을 향해 점점 고조시키는 죄는 목, 선율의 정점을 지나 종결에서 긴장을 푸는 목, 기타의 감는 목·마는 목 등이 있다. 추천목은 통속적인 기교를 지나치게 구사하여 대중이 즐기는 선법을 구사하는 노랑 목과 경기민요 토리(노래의 투) 중 반경토리로, 선법과 시김새를 함께 구사하는 가창 기교이다. 소리를 부르기 전에 목을 다스리기 위해 혹은 평소에 소리를 수련하기 위해 아무 사설이나 자유 선율에 얹어서 부르는 군목은 목소리의 기능과 관련이 있다. 이와 같이, 목은 발성·음색·시김새·선율·선법·발성·음역·공력 등과 같은 여러 가지 가창 기교를 가리킨다. 주로 선율과 시 김새의 가창 기교를 구사하는 목이 주된 기교이다. 판소리에서 목은 전통적인 판소리 음악이론을 이해하는 데 중요한 역할을 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 목 ### 내용: 신재효의 광대가에는 목을 올려내는 목, 굴러내리는 목, 돋아내는 목, 툭툭 굴러내리는 목, 청청하게 도는 목, 청청하게 뜨는 목, 애원성 흐르는 목, 불시에 튀는 목 등이 묘사되어 있다.<NAME>는 광대가에서 음악 용어라기보다는 노래의 어느 대목에 나타나는 독특한 시김새·선율 형조의 특성을 풀어쓴 것으로 보인다. 그러나<NAME>의 「판소리 사설」에 나타난 된목·메나리목은 음악 용어로서 목의 명칭이라 할 수 있다. 조윤제(趙潤濟)가 감수한 「별 춘향전(別春香傳)」에 보이는 폭이 목·시조 목과 정노식(鄭魯湜)의 『조선 창극사(朝鮮唱劇史)』에 보이는 웨장목은 모두 가창 기교를 가리키는 음악 용어로서 목의 명칭이다.진봉규의 판소리 이론과 실제에는 박헌봉의 창악대강에 나오는 목을 중심으로 생목·속목·건목 등 37종의 목을 해설하였고, 박헌봉의 창악대강에 나오는 목을 중심으로 38종의 목을 해설하였다. 또 이 책의 실기 편에는 이 밖에 20여 종의 목이 나오나 이에 대한 해설이 없다. 판소리에서 나타난 시조목·메나리목은 시조나 메나리 같은 분야의 선법·선율·시김새·창법 등을 종합적으로 가리키는 말이고, 시조목·가사목·가곡목·패기목(판소리목)·육자배기목 등은 그 음악 분야의 선법·선율·시김새(꾸밈음)를 구사하는 것이다. 수련이 안 된 소리꾼이 시김새를 잘 구사하지 못하는 생목과, 목의 수련도에 따라 소리를 구별하는 것이 목의 역할이다. 소리꾼이 구사하는 음역은 높은 음역을 구사하는 된 목과 낮은 음역을 구사하는 눅은 목이다. 선율이 갑자기 높은 음역으로 올라가는 찌른 목과 낮은 음역으로 내려가는 파는목은 선율의 음역과 관계가 있다. 호흡 상태를 나타내는 긴 목과 긴목, 성대를 죄어내는 짜는 목과 큰소리로 질러내는 웨장목은 발성 기교이고, 숨을 길게 구사할 수 있는 긴 목과 짧게 구사할 수 없는 긴목은 소리꾼의 호흡 상태를 나타내는 것이다. 텁텁한 목소리로 기교를 구사하지 못하는 떡 목과 매우 깔깔하고 건조한 마른 목, 유창하게 나오는 넓은 목, 원만하게 내는 둥근목 등은 소리꾼의 숙련도와 음색을 나타내는 것이다. 또, 시김새를 멋진 솜씨로 구사하는 방울목, 시김새를 잘 구사하지 못하는 굳은 목, 선율의 중요한 부분에 지나치게 시김새를 구사하지 않고 쭉 펴 시 김새와 연관된 가창 기교로는 너는 목, 튀는 목·젖힌 목·떼는목 등이 있다. 선율을 촘촘히 주워섬기는 엮는 목, 선율을 떼지 않고 이어서 길게 다는목, 선율의 정점을 향해 점점 고조시키는 죄는 목, 선율의 정점을 지나 종결에서 긴장을 푸는 목, 기타의 감는 목·마는 목 등이 있다. 추천목은 통속적인 기교를 지나치게 구사하여 대중이 즐기는 선법을 구사하는 노랑 목과 경기민요 토리(노래의 투) 중 반경토리로, 선법과 시김새를 함께 구사하는 가창 기교이다. 소리를 부르기 전에 목을 다스리기 위해 혹은 평소에 소리를 수련하기 위해 아무 사설이나 자유 선율에 얹어서 부르는 군목은 목소리의 기능과 관련이 있다. 이와 같이, 목은 발성·음색·시김새·선율·선법·발성·음역·공력 등과 같은 여러 가지 가창 기교를 가리킨다. 주로 선율과 시 김새의 가창 기교를 구사하는 목이 주된 기교이다. 판소리에서 목은 전통적인 판소리 음악이론을 이해하는 데 중요한 역할을 한다.
8ae7100d-3aac-40bf-b358-5bbada515bc1	source05/encykorea/ASP51170.txt	이지정 초서 취영구절 (李志定草書醉詠九絶)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070898	CC BY	307	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	칠언절구 8수와 오언절구 2수를 초서로 지은 이지 정의 지기 이민구(, 1589∼1670)의 절첩으로, 2010년 보물로 지정되었다. 이민구의 문집 동주 집 권 11에는 10수가 모두 수록되어 있다. 칠언절구 8수는 장차 북쪽으로 돌아가려고 서호에 배를 띄우고 취중에 절구 여덟 수를 지어 청선옹에게 붓을 휘둘러 줄 것을 청하다( )라는 제목으로, 오언절구 2수는 소희를 읊다 와 배를 돌리라는 제목으로 실려 있다. 서호는 이민구의 유배지이자 이지정이 청선이란 편액을 걸고 한묵으로 생을 마감한 곳으로, 지금의 충청남도 아산시 인주면 공세리에 해당한다. 이민구의 시문 몇 편이 서첩 중간에 추가되어 있는데, 취영 구절과 관계없는 것이다. 인조 연간에 활동한 문신이자 서예가인 이지정(1588∼1650)이 1647년에 쓴 서첩이다. 이지정이 절친했던 지기 이민구와 함께 서호에서 뱃놀이를 할 때 이지정이 시를 짓고 이 지정에게 휘호를 부탁하자 초서로 이 서첩의 글씨를 써 주었다. 오언절구 배를 돌리다의 바로 뒤에 정해년(1647) 여름 5월 17일에 동주가 환어정 주인옹을 위해 취중에 절구 9수를 짓고 청선이 쓰다( )라는 발문이 있어 당시의 상황을 알 수 있다. 환어정의 주인은 성시망을 뜻한다. 그는 젊었을 적 장현광(, 1554∼1637)의 문하에서 수학하였으나, 중년이 된 이후에는 학문을 버리고 어업에 종사하여 부를 축적한 인물이다. 한때 이름을 떨친 곳은 아산시 인주면 공세리(현 아산시 인주면 공세리)에 환어정과 침해당을 지은 것이다. 발문의 내용은 서첩의 문화재 명인 취영 구절을 취했다. 후대의 장첩 과정에서 오언절구 소희를 읊다가 발문의 내용과 전혀 관계없는 오언절구로 잘못 첨부되었기 때문에 절구 9수가 실제로는 10수인 것으로 짐작된다. 이민구는 병자호란이 일어났을 때 강도 검찰 부사로서 인조를 제대로 피신시키지 못한 죄로 영흥에 유배되었다가 1643년(인조 21)에 아산으로 이배되었고 1647년 4월에 사면되었다. 이지정은 1642년(인조 20) 사위 이계가 명 상선과 밀무역한 죄로 성천 부사직에서 파직당한 뒤 이민구의 유배지인 아산에 인접한 계두리에 머무르며 이민구와 두터운 친분을 쌓았다. 사면을 받은 뒤 귀경을 목전에 두고 성시망의 주선으로 이지정과 함께 서호에서 작별을 겸한 마지막 뱃놀이를 하며 지은 절구 9수는 지난날의 회한과 이별을 앞둔 진한 아쉬움이 담겨 있다. 아산 서호라는 문화적 공간을 배경으로 17세기 문인 이민구와 명필 이지정이 유배의 시름과 파직의 고통을 시와 유묵으로 형상화한 서첩 취영 구절은 이지정 초서의 유일한 기년작이자 만년의 필적이라는 점에서 그 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이지정 초서 취영구절 (李志定草書醉詠九絶) ### 내용: 칠언절구 8수와 오언절구 2수를 초서로 지은 이지 정의 지기 이민구(, 1589∼1670)의 절첩으로, 2010년 보물로 지정되었다. 이민구의 문집 동주 집 권 11에는 10수가 모두 수록되어 있다. 칠언절구 8수는 장차 북쪽으로 돌아가려고 서호에 배를 띄우고 취중에 절구 여덟 수를 지어 청선옹에게 붓을 휘둘러 줄 것을 청하다( )라는 제목으로, 오언절구 2수는 소희를 읊다 와 배를 돌리라는 제목으로 실려 있다. 서호는 이민구의 유배지이자 이지정이 청선이란 편액을 걸고 한묵으로 생을 마감한 곳으로, 지금의 충청남도 아산시 인주면 공세리에 해당한다. 이민구의 시문 몇 편이 서첩 중간에 추가되어 있는데, 취영 구절과 관계없는 것이다. 인조 연간에 활동한 문신이자 서예가인 이지정(1588∼1650)이 1647년에 쓴 서첩이다. 이지정이 절친했던 지기 이민구와 함께 서호에서 뱃놀이를 할 때 이지정이 시를 짓고 이 지정에게 휘호를 부탁하자 초서로 이 서첩의 글씨를 써 주었다. 오언절구 배를 돌리다의 바로 뒤에 정해년(1647) 여름 5월 17일에 동주가 환어정 주인옹을 위해 취중에 절구 9수를 짓고 청선이 쓰다( )라는 발문이 있어 당시의 상황을 알 수 있다. 환어정의 주인은 성시망을 뜻한다. 그는 젊었을 적 장현광(, 1554∼1637)의 문하에서 수학하였으나, 중년이 된 이후에는 학문을 버리고 어업에 종사하여 부를 축적한 인물이다. 한때 이름을 떨친 곳은 아산시 인주면 공세리(현 아산시 인주면 공세리)에 환어정과 침해당을 지은 것이다. 발문의 내용은 서첩의 문화재 명인 취영 구절을 취했다. 후대의 장첩 과정에서 오언절구 소희를 읊다가 발문의 내용과 전혀 관계없는 오언절구로 잘못 첨부되었기 때문에 절구 9수가 실제로는 10수인 것으로 짐작된다. 이민구는 병자호란이 일어났을 때 강도 검찰 부사로서 인조를 제대로 피신시키지 못한 죄로 영흥에 유배되었다가 1643년(인조 21)에 아산으로 이배되었고 1647년 4월에 사면되었다. 이지정은 1642년(인조 20) 사위 이계가 명 상선과 밀무역한 죄로 성천 부사직에서 파직당한 뒤 이민구의 유배지인 아산에 인접한 계두리에 머무르며 이민구와 두터운 친분을 쌓았다. 사면을 받은 뒤 귀경을 목전에 두고 성시망의 주선으로 이지정과 함께 서호에서 작별을 겸한 마지막 뱃놀이를 하며 지은 절구 9수는 지난날의 회한과 이별을 앞둔 진한 아쉬움이 담겨 있다. 아산 서호라는 문화적 공간을 배경으로 17세기 문인 이민구와 명필 이지정이 유배의 시름과 파직의 고통을 시와 유묵으로 형상화한 서첩 취영 구절은 이지정 초서의 유일한 기년작이자 만년의 필적이라는 점에서 그 의의가 있다.
bde618aa-19ec-44be-80a9-b742ecafb1f4	source05/encykorea/MUS53055.txt	백구가 (白鷗歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072663	CC BY	135	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	솔라 도레미의 평우조로 2소박 12박의 중모리장단에 백구 가를 부르는 것은 가곡 언락, 12가사의 하나로도 노래되고 있는 백구 가이다. 판소리 단가 백구 가의 백구야 훨훨 날지 마라 너 잡을 내 아니다 성상이 바리시니 너를 좆아 여기 왔다는 원래의 문학작품 백구사와 동일하다. 그렇지만 이후의 가사는 백구사와 관련 없는 대장부의 살림살이와 단오 때의 묘사, 천리 강산을 유람하는 장면이 붙어 있고 드물게 가창자에 따라 절의 재맞이 장면이 덧붙기도 한다. 녹의홍상 미인들의 그네뛰기가 그려지고, 이어서 대장부의 삶에서는 나물 먹고 물 마시고 팔 베고 누웠으니라고 속세를 떠난 대장부의 모습을 노래한다. 천리 강산의 묘사에서는 고고천변의 장면을 그대로 가져온 것으로 보이는데, 계곡이 흘러가는 모습을 자세히 묘사하고 있다. 이동백은 백구 가를 잘 불렀는데, 단가 강상풍월의 후반부에 대장부 살림살이까지의 가사가 붙여져 있다. 이후 김연수나 정권진 등의 근대 명창들이 백구야 훨훨 날지 마라를 즐겨 불렀으며, 가곡, 가사, 단가 외에도 창부타령 등 민요, 가면극 삽입가요로도 불리고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백구가 (白鷗歌) ### 내용: 솔라 도레미의 평우조로 2소박 12박의 중모리장단에 백구 가를 부르는 것은 가곡 언락, 12가사의 하나로도 노래되고 있는 백구 가이다. 판소리 단가 백구 가의 백구야 훨훨 날지 마라 너 잡을 내 아니다 성상이 바리시니 너를 좆아 여기 왔다는 원래의 문학작품 백구사와 동일하다. 그렇지만 이후의 가사는 백구사와 관련 없는 대장부의 살림살이와 단오 때의 묘사, 천리 강산을 유람하는 장면이 붙어 있고 드물게 가창자에 따라 절의 재맞이 장면이 덧붙기도 한다. 녹의홍상 미인들의 그네뛰기가 그려지고, 이어서 대장부의 삶에서는 나물 먹고 물 마시고 팔 베고 누웠으니라고 속세를 떠난 대장부의 모습을 노래한다. 천리 강산의 묘사에서는 고고천변의 장면을 그대로 가져온 것으로 보이는데, 계곡이 흘러가는 모습을 자세히 묘사하고 있다. 이동백은 백구 가를 잘 불렀는데, 단가 강상풍월의 후반부에 대장부 살림살이까지의 가사가 붙여져 있다. 이후 김연수나 정권진 등의 근대 명창들이 백구야 훨훨 날지 마라를 즐겨 불렀으며, 가곡, 가사, 단가 외에도 창부타령 등 민요, 가면극 삽입가요로도 불리고 있다.
4bf82e07-0fca-4a2a-95e8-08a53788bf7c	source05/encykorea/MUS43550.txt	편시춘 (片時春)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059846	CC BY	49	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	임방울이 잘 불러서 유명해진 단가로 일제 때 흔하게 불렸다. 이 단가의 첫머리에 군불견<NAME> 도리 편시춘 창가소부 웃들 말아. 라고 하는 데서 편시춘이 나왔다. 청춘이 늙어가는 것을 한탄하는 내용으로 일제 때 나라를 잃은 백성들의 슬픔에 감정이입해 많이 부르짖게 된 것이다. 평조로 되어 있는 중모리장단에 설움조가 끼어 있어서 슬픈 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 편시춘 (片時春) ### 내용: 임방울이 잘 불러서 유명해진 단가로 일제 때 흔하게 불렸다. 이 단가의 첫머리에 군불견<NAME> 도리 편시춘 창가소부 웃들 말아. 라고 하는 데서 편시춘이 나왔다. 청춘이 늙어가는 것을 한탄하는 내용으로 일제 때 나라를 잃은 백성들의 슬픔에 감정이입해 많이 부르짖게 된 것이다. 평조로 되어 있는 중모리장단에 설움조가 끼어 있어서 슬픈 느낌을 준다.
a69651ff-7acd-4df9-85ce-ea1227c7ca08	source05/encykorea/CRFT12197.txt	영암 도갑사 석조 여래 좌상 (靈巖道岬寺石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015485	CC BY	265	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	하나의 긴<NAME>에 불상과 광배를 조각한 불상으로 1963년 보물로 지정되었다. 원형 그대로 보존된 것은 사각형 대좌 위에 안치되었기 때문이다. 한 덩어리의<NAME>를 배 모양으로 다듬고, 불좌상을 새겼다. 광배와 불상이 한 덩어리이고 대좌는 또 다른<NAME>를 깎아서 만들었다. 한 개의 돌을 깎아 만든 고부 조이다. 작은 소라 모양의 머리칼[]을 붙인 불상의 머리에는 상투 모양의 머리[]를 높게 표현했다. 육계가 거의 알아볼 수 없을 정도로 낮게 만들어진 신라 하대의 불상과 대조를 이룬다. 타원형의 얼굴에 눈썹이 깊고, 가늘게 뜬 눈은 귀 쪽으로 길게 파였다. 코와 입술이 두툼하고, 코가 뚜렷해서 이목구비가 뚜렷해 보이는 것은 신체에 비해 이목구비가 뚜렷하기 때문이다. 얼굴보다 신체는 입체감이 없다. 허리가 긴 상체는 평면적으로 처리되었고, 가슴과 배의 구분이 없다. 두 다리는 결가부좌 한 형태인데, 폭이 넓고 안정감이 느껴지지만 사실적으로 묘사되지는 않았다. 특히 오른손을 무릎 위에 올려 항마촉지인을 하고 있으며, 팔은 길고 편안히 다리 위에 올려놓았다. 신체는 균형 잡힌 비례를 갖고 있지만, 세부는 생동감이 없는 경직된 모습이다. 편단우견<NAME>인데, 오른쪽 어깨를 드러내고 왼쪽 어깨에 옷을 걸쳐 입는 것이다. 투박하고 간결한 옷은, 기계적이고 뻣뻣한 몇 가닥의 옷 주름이 얕은 선각으로 새겨졌다. 그나마 배 아래로는 더욱 소박하고 성의 없이 처리되어 가슴 윗부분을 중심으로 한 조각임을 알 수 있다. 갸름한 타원형의 광배 둘레에는 불꽃무늬를, 가운데에는 연꽃무늬를, 제일 윗부분에는 세 구의 작은 부처[]를 조각했다. 반면 대좌는 아무런 장식도 새기지 않은 소박하다. 상대, 중대, 하대로 이루어진 사각의 낮은 대좌는 고려 전기 조각에서 볼 수 있다. 통일신라시대의 전통을 이어받은 항마촉지인의 불상이지만, 투박하고 소박한 세부 묘사, 높이 솟은 육계, 좁고 길쭉한 배 모양의 광배는 고려 초기 석불의 특징이다. 단순하고 장식이 없는 사각형의 대좌도 고려 전기 조각에서 볼 수 있는 것으로 3m에 이르는 대형 석상이라는 점이다. 도갑사는 신라 말 도선이 창건했다는 사찰로 그 연혁을 비교해 봐도 크게 벗어나지 않는 편년이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영암 도갑사 석조 여래 좌상 (靈巖道岬寺石造如來坐像) ### 내용: 하나의 긴<NAME>에 불상과 광배를 조각한 불상으로 1963년 보물로 지정되었다. 원형 그대로 보존된 것은 사각형 대좌 위에 안치되었기 때문이다. 한 덩어리의<NAME>를 배 모양으로 다듬고, 불좌상을 새겼다. 광배와 불상이 한 덩어리이고 대좌는 또 다른<NAME>를 깎아서 만들었다. 한 개의 돌을 깎아 만든 고부 조이다. 작은 소라 모양의 머리칼[]을 붙인 불상의 머리에는 상투 모양의 머리[]를 높게 표현했다. 육계가 거의 알아볼 수 없을 정도로 낮게 만들어진 신라 하대의 불상과 대조를 이룬다. 타원형의 얼굴에 눈썹이 깊고, 가늘게 뜬 눈은 귀 쪽으로 길게 파였다. 코와 입술이 두툼하고, 코가 뚜렷해서 이목구비가 뚜렷해 보이는 것은 신체에 비해 이목구비가 뚜렷하기 때문이다. 얼굴보다 신체는 입체감이 없다. 허리가 긴 상체는 평면적으로 처리되었고, 가슴과 배의 구분이 없다. 두 다리는 결가부좌 한 형태인데, 폭이 넓고 안정감이 느껴지지만 사실적으로 묘사되지는 않았다. 특히 오른손을 무릎 위에 올려 항마촉지인을 하고 있으며, 팔은 길고 편안히 다리 위에 올려놓았다. 신체는 균형 잡힌 비례를 갖고 있지만, 세부는 생동감이 없는 경직된 모습이다. 편단우견<NAME>인데, 오른쪽 어깨를 드러내고 왼쪽 어깨에 옷을 걸쳐 입는 것이다. 투박하고 간결한 옷은, 기계적이고 뻣뻣한 몇 가닥의 옷 주름이 얕은 선각으로 새겨졌다. 그나마 배 아래로는 더욱 소박하고 성의 없이 처리되어 가슴 윗부분을 중심으로 한 조각임을 알 수 있다. 갸름한 타원형의 광배 둘레에는 불꽃무늬를, 가운데에는 연꽃무늬를, 제일 윗부분에는 세 구의 작은 부처[]를 조각했다. 반면 대좌는 아무런 장식도 새기지 않은 소박하다. 상대, 중대, 하대로 이루어진 사각의 낮은 대좌는 고려 전기 조각에서 볼 수 있다. 통일신라시대의 전통을 이어받은 항마촉지인의 불상이지만, 투박하고 소박한 세부 묘사, 높이 솟은 육계, 좁고 길쭉한 배 모양의 광배는 고려 초기 석불의 특징이다. 단순하고 장식이 없는 사각형의 대좌도 고려 전기 조각에서 볼 수 있는 것으로 3m에 이르는 대형 석상이라는 점이다. 도갑사는 신라 말 도선이 창건했다는 사찰로 그 연혁을 비교해 봐도 크게 벗어나지 않는 편년이다.
ab165e5e-c958-4ebf-afde-ad3d43e8ff94	source05/encykorea/CRFT59212.txt	전등사 업경대 (傳燈寺業鏡臺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079348	CC BY	126	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	업경륜이라고도 불리는 업경대는 망자의 죄업을 비추는 거울이다. 일반 법당에 안치하기도 하는데, 보통 지장전에 안치한다. 전등사 업경대는 등 위에 화염문 거울이 꽂혀 있는 사자 2마리가 한 쌍을 이루고 있다. 높이 107cm, 길이 65cm의 크기이다. 청색 사자의 등에는 업경을 받치고 있는 적색의 연화 대좌가 있고 황색 사자의 등에는 청색의 연화 대좌가 있다. 업경은 각각 연화 대좌 위에 놓여 있는데 그 크기와 수법이 유사하다. 업경은 가운데 동으로 된 거울을 중심으로 투각 기법을 사용하여 화려하게 화염문을 표현했다. 사자 좌대 바닥은 직사각형인데 묵서라고 적혀 있다. 황색 사자의 묵서에는 천계 칠 년 정묘 구월 십삼일 각록목화원밀영 천기 봉생( )이라는 내용이 적혀 있고, 청색 사자의 묵서에는 천계 칠 년 정묘 구월 십삼일 각록목화원밀영 밀영 봉생( )이라는 내용이 적혀 있다. 조선시대 목조 공예품의 편년을 정하는 기준이 되는 작품으로, 제작 연대가 1627년(인조 5)이라는 점이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전등사 업경대 (傳燈寺業鏡臺) ### 내용: 업경륜이라고도 불리는 업경대는 망자의 죄업을 비추는 거울이다. 일반 법당에 안치하기도 하는데, 보통 지장전에 안치한다. 전등사 업경대는 등 위에 화염문 거울이 꽂혀 있는 사자 2마리가 한 쌍을 이루고 있다. 높이 107cm, 길이 65cm의 크기이다. 청색 사자의 등에는 업경을 받치고 있는 적색의 연화 대좌가 있고 황색 사자의 등에는 청색의 연화 대좌가 있다. 업경은 각각 연화 대좌 위에 놓여 있는데 그 크기와 수법이 유사하다. 업경은 가운데 동으로 된 거울을 중심으로 투각 기법을 사용하여 화려하게 화염문을 표현했다. 사자 좌대 바닥은 직사각형인데 묵서라고 적혀 있다. 황색 사자의 묵서에는 천계 칠 년 정묘 구월 십삼일 각록목화원밀영 천기 봉생( )이라는 내용이 적혀 있고, 청색 사자의 묵서에는 천계 칠 년 정묘 구월 십삼일 각록목화원밀영 밀영 봉생( )이라는 내용이 적혀 있다. 조선시대 목조 공예품의 편년을 정하는 기준이 되는 작품으로, 제작 연대가 1627년(인조 5)이라는 점이 있다.
7f5c6cfb-f160-4cd3-af54-14f2836a130e	source05/encykorea/MUS1778.txt	경금지령 (慶金枝令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002306	CC BY	27	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전단(미전사)과 후단(미후사) 2개 단으로 구성되어 있는데, 전단(미전사)과 후단(미후사) 2개 단으로 구성되어 있는데, 이는 당악의 산사에 속하는 곡으로서 금실로 짠 옷보다 젊은 시절을 더 아끼라는 내용을 담고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경금지령 (慶金枝令) ### 내용: 전단(미전사)과 후단(미후사) 2개 단으로 구성되어 있는데, 전단(미전사)과 후단(미후사) 2개 단으로 구성되어 있는데, 이는 당악의 산사에 속하는 곡으로서 금실로 짠 옷보다 젊은 시절을 더 아끼라는 내용을 담고 있다.
0d759f51-1cda-4cc7-901b-647ab3df8049	source05/encykorea/MUS30100.txt	유분곡 (有芬曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041476	CC BY	27	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	종묘제례악 중 진찬곡을 줄인 것으로, 일명 강안지악이라고도 불린다. 사설은 다음과 같다. ( ) 향기롭고 향기로운 것이여 예의가 매우 아름답도다 제물의 철상이 늦지 않았사오니 당상의 노래에 길이 탄복하소서.	문어체 텍스트 ### 제목: 유분곡 (有芬曲) ### 내용: 종묘제례악 중 진찬곡을 줄인 것으로, 일명 강안지악이라고도 불린다. 사설은 다음과 같다. ( ) 향기롭고 향기로운 것이여 예의가 매우 아름답도다 제물의 철상이 늦지 않았사오니 당상의 노래에 길이 탄복하소서.
2667c614-b3a1-4773-b8e7-d73b741817c1	source05/encykorea/CRFT56260.txt	미륵암 석불 좌상 (彌勒庵石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강희정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075292	CC BY	183	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 말기에 숙운암이라는 암자가 있었던 곳으로 추정되며, 석불은 전라북도 유형문화재로 2005년 지정되었다. 석불이 있던 자리에 1910년 미륵암을 건립했다가 1980년대에 중건했다고 전해진다. 대웅전은 2011년 화재로 전소되어 지금은 가건물에 모셔져 있다. 화강암을 나뭇잎 모양으로 다듬어 끝이 뾰족한 타원형으로 만들고 그 표면을 평평하게 다듬어 석불좌상을 새겼다. 화강암의 암질이 딱딱해서 조각을 깊이 하기 어려웠던 것으로 보인다. 윤곽선 외에 조각 면도 마모되어 세밀한 부분을 알아보기 어렵다. 현지에서는 미륵불로 알려졌으나 상세한 근거는 없다. 거친 표면에 세 줄의 윤곽선으로 일정한 간격의 테두리가 있는 두광과 신광을 각각 새기고 그 바깥쪽은 그대로 두었다. 불상은 육계가 뚜렷하고 이목구비의 가는 윤곽이 겨우 드러나는 정도이다. 이마 가운데 백호는 보이지 않고, 짧은 목에는 삼도를 나타냈다. 워낙 저 부조라서 둥근 어깨와 가슴, 두 팔은 잘 보이지도 않고, 두 팔도 잘 보이지도 않는다. 두 다리의 넓이가 넓어 안정감 있게 보인다. 통견의 법의를 입고 있는데, 어깨 위로 옷이 접힌 흔적이 있다. 오른손은 가슴 앞으로 들어서 엄지와 검지를 맞대고 새끼손가락을 바깥쪽으로 폈고 왼손은 그대로 무릎 위에 올렸다. 대좌는 소상하게 나타냈지만 잘 남아 있다. 앙련좌는 꽃잎이 위로 향하게 만든 것인데, 화려하게 모양을 내어 꾸몄다. 형체가 불분명한 부분이 많고 저 부조이며 광배 꾸미는 방식이나 육계로 미루어 볼 때 고려 시대의 석불로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 미륵암 석불 좌상 (彌勒庵石佛坐像) ### 내용: 조선 말기에 숙운암이라는 암자가 있었던 곳으로 추정되며, 석불은 전라북도 유형문화재로 2005년 지정되었다. 석불이 있던 자리에 1910년 미륵암을 건립했다가 1980년대에 중건했다고 전해진다. 대웅전은 2011년 화재로 전소되어 지금은 가건물에 모셔져 있다. 화강암을 나뭇잎 모양으로 다듬어 끝이 뾰족한 타원형으로 만들고 그 표면을 평평하게 다듬어 석불좌상을 새겼다. 화강암의 암질이 딱딱해서 조각을 깊이 하기 어려웠던 것으로 보인다. 윤곽선 외에 조각 면도 마모되어 세밀한 부분을 알아보기 어렵다. 현지에서는 미륵불로 알려졌으나 상세한 근거는 없다. 거친 표면에 세 줄의 윤곽선으로 일정한 간격의 테두리가 있는 두광과 신광을 각각 새기고 그 바깥쪽은 그대로 두었다. 불상은 육계가 뚜렷하고 이목구비의 가는 윤곽이 겨우 드러나는 정도이다. 이마 가운데 백호는 보이지 않고, 짧은 목에는 삼도를 나타냈다. 워낙 저 부조라서 둥근 어깨와 가슴, 두 팔은 잘 보이지도 않고, 두 팔도 잘 보이지도 않는다. 두 다리의 넓이가 넓어 안정감 있게 보인다. 통견의 법의를 입고 있는데, 어깨 위로 옷이 접힌 흔적이 있다. 오른손은 가슴 앞으로 들어서 엄지와 검지를 맞대고 새끼손가락을 바깥쪽으로 폈고 왼손은 그대로 무릎 위에 올렸다. 대좌는 소상하게 나타냈지만 잘 남아 있다. 앙련좌는 꽃잎이 위로 향하게 만든 것인데, 화려하게 모양을 내어 꾸몄다. 형체가 불분명한 부분이 많고 저 부조이며 광배 꾸미는 방식이나 육계로 미루어 볼 때 고려 시대의 석불로 추측된다.
da5c78ec-b080-4537-8c92-6205013bf33d	source05/encykorea/PE48905.txt	대한스쿼시연맹 (大韓squash聯盟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손환" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067985	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	스쿼시 경기를 널리 보급해 국민체력을 향상시키고 건전하고 명랑한 기풍을 진작시키며 경기인 및 단체를 통괄·지도하고 우수한 경기자를 육성해 스포츠 문화 발전에 이바지하는 것을 목적으로 설립되었다. 스쿼시라는 말은 구석진 곳에 밀어 넣다는 뜻으로 19세기 중엽 영국의 감옥에서 죄수들이 지루함을 달래기 위해 벽에 야생 열매를 치던 것에서 유래되었다. 본격적인 경기는 1850년 영국의 해로우 스쿨(Harrow School) 학생들에 의해 시작되었으며, 1860년대 지금의 사면 벽으로 둘러싸인 코트가 도입되었다. 이후 대중적으로 보급되기 시작한 것은 1910년경이다. 제1차 세계대전 이후 스포츠로 각광받기 시작했고 프로화되기 시작해 국제 리그전으로 변화하기 시작했다. 영국의 영향을 받은 동남아권, 싱가포르, 홍콩 등지에서는 이미 널리 보급되어 인기 종목으로 자리 잡았으며 유럽에서도 체육교과목으로 채택되어 있을 만큼 대중화되어 있다. 현재 130여 개국으로 인기가 확산되어 중요 세계선수권대회는 위성을 통해 TV 중계가 되고 있다. 우리나라는 1983년에 처음 선을 보였고 1988년에 정식으로 보급이 시작되었다. 현재 대한 스쿼시연맹은 1989년 5월 김원관(현 회장)과 최인수(현 전무이사)를 중심으로 한국 스쿼시볼 협회(1992년 대한 스쿼시연맹으로 개칭)를 중심으로 설립되었으며 1998년 1월 30일 자로 대한체육회 인정 종목 경기단체로 승인되었다. 대한 스쿼시연맹은 한국 스쿼시를 이끌어 갈 우수지도자를 양성하기 위해 1994년부터 매년 하계 방학기간 중 지도자 및 심판 연수회를 전국 시·도지부에서 개최해 전문인 양성에 박차를 가하고 있다. 또한 2006년 전국체육대회 정식종목 채택을 계기로 학교 체육 정착을 위해 노력하고 있으며, 매해 전국 규모의 각종 경기 대회를 주최하고 지도자 및 심판 연수회도 실시하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한스쿼시연맹 (大韓squash聯盟) ### 내용: 스쿼시 경기를 널리 보급해 국민체력을 향상시키고 건전하고 명랑한 기풍을 진작시키며 경기인 및 단체를 통괄·지도하고 우수한 경기자를 육성해 스포츠 문화 발전에 이바지하는 것을 목적으로 설립되었다. 스쿼시라는 말은 구석진 곳에 밀어 넣다는 뜻으로 19세기 중엽 영국의 감옥에서 죄수들이 지루함을 달래기 위해 벽에 야생 열매를 치던 것에서 유래되었다. 본격적인 경기는 1850년 영국의 해로우 스쿨(Harrow School) 학생들에 의해 시작되었으며, 1860년대 지금의 사면 벽으로 둘러싸인 코트가 도입되었다. 이후 대중적으로 보급되기 시작한 것은 1910년경이다. 제1차 세계대전 이후 스포츠로 각광받기 시작했고 프로화되기 시작해 국제 리그전으로 변화하기 시작했다. 영국의 영향을 받은 동남아권, 싱가포르, 홍콩 등지에서는 이미 널리 보급되어 인기 종목으로 자리 잡았으며 유럽에서도 체육교과목으로 채택되어 있을 만큼 대중화되어 있다. 현재 130여 개국으로 인기가 확산되어 중요 세계선수권대회는 위성을 통해 TV 중계가 되고 있다. 우리나라는 1983년에 처음 선을 보였고 1988년에 정식으로 보급이 시작되었다. 현재 대한 스쿼시연맹은 1989년 5월 김원관(현 회장)과 최인수(현 전무이사)를 중심으로 한국 스쿼시볼 협회(1992년 대한 스쿼시연맹으로 개칭)를 중심으로 설립되었으며 1998년 1월 30일 자로 대한체육회 인정 종목 경기단체로 승인되었다. 대한 스쿼시연맹은 한국 스쿼시를 이끌어 갈 우수지도자를 양성하기 위해 1994년부터 매년 하계 방학기간 중 지도자 및 심판 연수회를 전국 시·도지부에서 개최해 전문인 양성에 박차를 가하고 있다. 또한 2006년 전국체육대회 정식종목 채택을 계기로 학교 체육 정착을 위해 노력하고 있으며, 매해 전국 규모의 각종 경기 대회를 주최하고 지도자 및 심판 연수회도 실시하고 있다.
a2d33107-fc13-42eb-beb8-5de8ed744e3a	source05/encykorea/ACT36389.txt	전국연극제 (全國演劇祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049277	CC BY	399	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	매년 여름(약 5월~6월) 서울을 제외한 각 지역을 돌며 개최되고 있다. 1983년에 문예진흥원과 한국연극협회가 주최하고 각 시·도에서 예선을 거친 대표극단 12개 단체가 참가하는 경연형식으로 부산에서 ‘전국 지방연극제’라는 명칭으로 출범하였다. 최우수상, 우수상, 장려상, 희곡상, 연출상, 연기상, 미술상 등이 시상되며, 최우수상을 수상한 작품은 서울연극제의 개막공연으로 초청된다.제5회 연극제(1987)부터 13개 극단이 참가하여 하루 2회 공연씩 13일 동안 공연했다. 제6회 연극제(1988) 때는 전국 지방연극제라는 명칭이 서울에 대한 상대적 어휘이고 낙후되고 소외된 느낌을 준다는 이유로 전국연극제로 바뀌었다. 제8회 연극제(1990)는 서울을 제외한 전국 14개 시·도 대표극단이 참가하여 15일간 열렸는데, 이를 계기로 지방연극이 활성화되고 인천시립극단과 경기도립극단이 창단되기도 하였다. 제9회 연극제(1991) 때는 본 연극제에 참가하는 공연 외에 부대행사도 다채로워졌다. 개막공연으로 서울 문예회관에서 공연되었던 극단 현대 예술극장의 춘향전(유치진 작, 정일성 연출)과 실험극장의 휘가로의 결혼(보마르셰 작,<NAME> 연출)이 초청되었고, 야외 마당놀이가 무료공연으로 지역 주민들에게 큰 호응을 얻었다. 제10회 연극제(1992)는 개최지 제주의 특성을 살린 향토색 짙은 기획인 제주놀이굿 한마당을 펼쳤다. 제주의 민속을 공연과 연결시켜 현대와 전통을 조화시킨 프로그램 구성으로 지금까지의 연극제 중에서 행사진행이나 관객호응도 및 관과 민의 협력체제 면에서 가장 모범적이고 성공적인 연극축제를 이루었다는 평가를 받았다. 제11회 연극제(1993)부터는 민간 주도의 행사로 연극협회가 단독 주최한다. 이 전국 연극제는 해를 거듭할수록 중앙과 지방의 연극문화 격차를 해소하고 국제 마임 페스티벌, 국제 퍼포먼스제 등 다양한 부대행사를 마련해 시민들이 연극을 가깝게 느낄 수 있는 볼거리를 제공하고 있다. 또한 매해 개최되는 전국연극제를 계기로 각 지역에 전문극단과 전문 연극인이 생겨났고, 공연장 시설도 신축, 개선되었다. 지방연극의 수준이 높아지고, 중앙에 비해 연극관람의 기회가 적은 지역민에게 연극관람의 기회를 제공하고 연극에 대한 관심을 높이는 등 지역연극계와 지방문화가 활성화되는 긍정적인 효과를 얻었다. 현재 20여 개의 지역극단들이 열심히 활동하고 있으며, 신진 극작가 10여 명과 30여 명의 연출가들이 지방연극에 뿌리를 내렸다. 극작가로는 윤조병·장일홍·장성식·장성식·장성식·장성식·장성식·장성식·장성식·장성식·장성식·장성식·장성식·최현묵·신태범·김창일·이상룡·전동수·오청원 등이, 연출가로는 박병도·이재인·김삼일·김경화·이영철·허영길·홍현·유경호·이상원 등이, 주목받은 작품으로는 「휘파람새」(제2회, 인천 극우회, 윤조병 작·연출), 「너덜강 돌무덤」(제3회, 전북 황토, 박환용 작, 박병도 연출), 「노인 새 되어 날다」(제5회, 부산 예술극장, 신태범 작, 김경화 연출), 「안개섬」(제7회, 목포 극협, 김창일 작·연출), 「아버지의 침묵」(제8회, 인천 미추홀, 윤조병 작·연출), 「붉은 섬」(제10회, 제주 극협, 장일홍 작, 김중 연출), 「뜨거운 땅」(제13회, 대구 달구벌, 최현묵 작,<NAME> 연출) 등이 있다.하지만 이 연극제는 경연형식으로 치러지기 때문에 지방작가의 작품이나 신작보다는 서울의 유명작가의 작품을 선호함으로써 효지역창작극의 육성과 발전이라는 본래의 취지를 제대로 살려내지 못하는 부정적인 측면을 낳았다. 또한 의욕에 비해 희곡과 연출의 기본틀이 부실하다는 문제, 공연장이 하나밖에 없어 새벽까지 무대를 설치하고 공연이 끝나면 밤새 뜯어 다음날로 가야 하는 행사 진행상의 문제점이 노출되었다. 따라서 운영방식도 경연을 탈피, 축제형식으로 전환하고 공연장도 여러 곳을 마련하여 동시 다발적으로 진행하는 축제적 성격을 살려야 하는 문제와, 서울의 연극인들도 참여할 수 있도록 하여 서울과의 교류확대를 도모하고 극단간의 연계로 연출가와 연기자들의 교류가 활성화되어야 한다는 점 등이 개선책으로 제시되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전국연극제 (全國演劇祭) ### 내용: 매년 여름(약 5월~6월) 서울을 제외한 각 지역을 돌며 개최되고 있다. 1983년에 문예진흥원과 한국연극협회가 주최하고 각 시·도에서 예선을 거친 대표극단 12개 단체가 참가하는 경연형식으로 부산에서 ‘전국 지방연극제’라는 명칭으로 출범하였다. 최우수상, 우수상, 장려상, 희곡상, 연출상, 연기상, 미술상 등이 시상되며, 최우수상을 수상한 작품은 서울연극제의 개막공연으로 초청된다.제5회 연극제(1987)부터 13개 극단이 참가하여 하루 2회 공연씩 13일 동안 공연했다. 제6회 연극제(1988) 때는 전국 지방연극제라는 명칭이 서울에 대한 상대적 어휘이고 낙후되고 소외된 느낌을 준다는 이유로 전국연극제로 바뀌었다. 제8회 연극제(1990)는 서울을 제외한 전국 14개 시·도 대표극단이 참가하여 15일간 열렸는데, 이를 계기로 지방연극이 활성화되고 인천시립극단과 경기도립극단이 창단되기도 하였다. 제9회 연극제(1991) 때는 본 연극제에 참가하는 공연 외에 부대행사도 다채로워졌다. 개막공연으로 서울 문예회관에서 공연되었던 극단 현대 예술극장의 춘향전(유치진 작, 정일성 연출)과 실험극장의 휘가로의 결혼(보마르셰 작,<NAME> 연출)이 초청되었고, 야외 마당놀이가 무료공연으로 지역 주민들에게 큰 호응을 얻었다. 제10회 연극제(1992)는 개최지 제주의 특성을 살린 향토색 짙은 기획인 제주놀이굿 한마당을 펼쳤다. 제주의 민속을 공연과 연결시켜 현대와 전통을 조화시킨 프로그램 구성으로 지금까지의 연극제 중에서 행사진행이나 관객호응도 및 관과 민의 협력체제 면에서 가장 모범적이고 성공적인 연극축제를 이루었다는 평가를 받았다. 제11회 연극제(1993)부터는 민간 주도의 행사로 연극협회가 단독 주최한다. 이 전국 연극제는 해를 거듭할수록 중앙과 지방의 연극문화 격차를 해소하고 국제 마임 페스티벌, 국제 퍼포먼스제 등 다양한 부대행사를 마련해 시민들이 연극을 가깝게 느낄 수 있는 볼거리를 제공하고 있다. 또한 매해 개최되는 전국연극제를 계기로 각 지역에 전문극단과 전문 연극인이 생겨났고, 공연장 시설도 신축, 개선되었다. 지방연극의 수준이 높아지고, 중앙에 비해 연극관람의 기회가 적은 지역민에게 연극관람의 기회를 제공하고 연극에 대한 관심을 높이는 등 지역연극계와 지방문화가 활성화되는 긍정적인 효과를 얻었다. 현재 20여 개의 지역극단들이 열심히 활동하고 있으며, 신진 극작가 10여 명과 30여 명의 연출가들이 지방연극에 뿌리를 내렸다. 극작가로는 윤조병·장일홍·장성식·장성식·장성식·장성식·장성식·장성식·장성식·장성식·장성식·장성식·장성식·최현묵·신태범·김창일·이상룡·전동수·오청원 등이, 연출가로는 박병도·이재인·김삼일·김경화·이영철·허영길·홍현·유경호·이상원 등이, 주목받은 작품으로는 「휘파람새」(제2회, 인천 극우회, 윤조병 작·연출), 「너덜강 돌무덤」(제3회, 전북 황토, 박환용 작, 박병도 연출), 「노인 새 되어 날다」(제5회, 부산 예술극장, 신태범 작, 김경화 연출), 「안개섬」(제7회, 목포 극협, 김창일 작·연출), 「아버지의 침묵」(제8회, 인천 미추홀, 윤조병 작·연출), 「붉은 섬」(제10회, 제주 극협, 장일홍 작, 김중 연출), 「뜨거운 땅」(제13회, 대구 달구벌, 최현묵 작,<NAME> 연출) 등이 있다.하지만 이 연극제는 경연형식으로 치러지기 때문에 지방작가의 작품이나 신작보다는 서울의 유명작가의 작품을 선호함으로써 효지역창작극의 육성과 발전이라는 본래의 취지를 제대로 살려내지 못하는 부정적인 측면을 낳았다. 또한 의욕에 비해 희곡과 연출의 기본틀이 부실하다는 문제, 공연장이 하나밖에 없어 새벽까지 무대를 설치하고 공연이 끝나면 밤새 뜯어 다음날로 가야 하는 행사 진행상의 문제점이 노출되었다. 따라서 운영방식도 경연을 탈피, 축제형식으로 전환하고 공연장도 여러 곳을 마련하여 동시 다발적으로 진행하는 축제적 성격을 살려야 하는 문제와, 서울의 연극인들도 참여할 수 있도록 하여 서울과의 교류확대를 도모하고 극단간의 연계로 연출가와 연기자들의 교류가 활성화되어야 한다는 점 등이 개선책으로 제시되고 있다.
4bffde10-a199-41e9-9564-94cb0cbc2675	source05/encykorea/PE18983.txt	부산학생항쟁 (釜山學生抗爭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "나현성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024287	CC BY	122	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1940년 11월 23일 부산에서는 경남 학도 전력증강 국방 경기 대회(慶南學徒戰力增强國防競技大會)가 열려 부산시의 각 학교 학생들이 참가하여 단체경기를 가졌다. 그런데 이때 심판을 맡은 일본군 대좌(大佐) 노다이(乃台)가 한국인 학교에서 1, 2등을 할 때면 으레 부정한 심판을 내려 우리나라 학생의 민족의식을 돋우었다. 이로 인해 경기 끝나고 일장기 하강식이 있을 때 부산상업학교·동래중학교 학생들이 중심이 되어 항쟁을 벌였다. 학생들은 노다이 죽여라. 고 외치며 운동장으로 향했고, 항도 고등여학교(현 경남여고) 학생들도 이에 호응하여 시내로 나가 시위를 벌였다. 이때 노다이는 도망친 뒤였고 일본 헌병과 경찰이 학생들의 항쟁을 제지하여 더 이상 확대되지 않았다. 하지만 이 사건으로 인해 15명의 학생이 투옥되고 많은 수의 학생들이 퇴학당했다. 이 사건은 심판 부정에 대한 항거에 그치지 않고 오랫동안 쌓여 있던 항일 감정이 체육대회를 통해 폭발한 것으로, 경상남도의 남녀 중고등학교 학생들이 보여준 불타는 의기를 잘 보여주는 사건이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산학생항쟁 (釜山學生抗爭) ### 내용: 1940년 11월 23일 부산에서는 경남 학도 전력증강 국방 경기 대회(慶南學徒戰力增强國防競技大會)가 열려 부산시의 각 학교 학생들이 참가하여 단체경기를 가졌다. 그런데 이때 심판을 맡은 일본군 대좌(大佐) 노다이(乃台)가 한국인 학교에서 1, 2등을 할 때면 으레 부정한 심판을 내려 우리나라 학생의 민족의식을 돋우었다. 이로 인해 경기 끝나고 일장기 하강식이 있을 때 부산상업학교·동래중학교 학생들이 중심이 되어 항쟁을 벌였다. 학생들은 노다이 죽여라. 고 외치며 운동장으로 향했고, 항도 고등여학교(현 경남여고) 학생들도 이에 호응하여 시내로 나가 시위를 벌였다. 이때 노다이는 도망친 뒤였고 일본 헌병과 경찰이 학생들의 항쟁을 제지하여 더 이상 확대되지 않았다. 하지만 이 사건으로 인해 15명의 학생이 투옥되고 많은 수의 학생들이 퇴학당했다. 이 사건은 심판 부정에 대한 항거에 그치지 않고 오랫동안 쌓여 있던 항일 감정이 체육대회를 통해 폭발한 것으로, 경상남도의 남녀 중고등학교 학생들이 보여준 불타는 의기를 잘 보여주는 사건이다.
06ae583c-3491-4b3a-85b1-0c589cf06b72	source05/encykorea/DNC45002.txt	항장무 (項莊舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062402	CC BY	106	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기에 공연되던 무극의 하나. 평안남도 선천 지방의 무극을 처음으로 궁중에 들여온 것은 1873년(고종 10)으로, 홍문연의 이야기를 무극으로 만든 것이다. 진 말에 나라가 어지러워지자 항우와 유방은 먼저 관중에 들어가려고 다투는데, 유방이 먼저 관중에 들어가자 항우가 노하여 군사를 홍문에 머무르게 하고, 다음날 아침을 기하여 유방을 치려 한다. 항우의 계부 항백 항백이 이 계략을 말해주자 유방은 다음날 홍문에 나가 사과한다. 그때 항우의 모신 범증은 항장으로 하여금 칼춤을 추게 하여 유방을 찔러 죽이려 했으나, 번쾌의 변설로 인해 불살랐다는 내용이 정재무도 홀기에 기록되어 있다. 한편, <항장무>에는 <선유락 >과같이 반드시 <대취타 >가 연주된다. 이 춤이 실려 있는 무도에는<NAME>의 교방가요가 실려 있는데, 국립국악원에 보존되어 있는 것은 <항장무>에 사용되었던 일부 무복과 투구 등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 항장무 (項莊舞) ### 내용: 조선 후기에 공연되던 무극의 하나. 평안남도 선천 지방의 무극을 처음으로 궁중에 들여온 것은 1873년(고종 10)으로, 홍문연의 이야기를 무극으로 만든 것이다. 진 말에 나라가 어지러워지자 항우와 유방은 먼저 관중에 들어가려고 다투는데, 유방이 먼저 관중에 들어가자 항우가 노하여 군사를 홍문에 머무르게 하고, 다음날 아침을 기하여 유방을 치려 한다. 항우의 계부 항백 항백이 이 계략을 말해주자 유방은 다음날 홍문에 나가 사과한다. 그때 항우의 모신 범증은 항장으로 하여금 칼춤을 추게 하여 유방을 찔러 죽이려 했으나, 번쾌의 변설로 인해 불살랐다는 내용이 정재무도 홀기에 기록되어 있다. 한편, <항장무>에는 <선유락 >과같이 반드시 <대취타 >가 연주된다. 이 춤이 실려 있는 무도에는<NAME>의 교방가요가 실려 있는데, 국립국악원에 보존되어 있는 것은 <항장무>에 사용되었던 일부 무복과 투구 등이다.
6c34103a-9e00-47b7-834c-aec4b947051f	source05/encykorea/CRFT49333.txt	산청 율곡사 목조 아미타삼존불 좌상 (山淸栗谷寺木造阿彌陀三尊佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067189	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	율곡사 대웅전에 주존불로 봉안되어 있는 목조 삼존불은 17세기 전반기에 조성된 것으로 2002년 8월 14일 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 아미타 상의 경우 복장물을 도난당해 남아 있지 않았으나, 대세 지보 살상에서는 후령통 일괄과 묘법연화경, 다량의 다라니가, 아미타상은 2002년 개금불사 과정 중에 복장물을 개봉해, 후령통 일괄과 오보 병·오 방경·다라니가 수습되었다. 또한 본존인 아미타 상의 상대 대좌 윗면 중앙에서 묵서가 발견되었는데, 1746년(영조 22)에 상금하였음을 알 수 있고, 복련 연화 대좌 윗면에는 (전라도)라는 글씨가 쓰여 있었다. 중앙의 목조 아미타여래상과 좌우 협시 보살상으로 구성되어 있다. 아미타여래상은 높이가 123.8cm이며, 좌 협시인 관음보살상은 107.7cm, 우협 시인 대세 지보 살상은 107.7cm이다. 아미타여래상은 모두 결가부좌의 자세에 중품하생의 수인을 하였으며, 어깨와 무릎 폭이 넓다. 안정감 있는 모습이다. 머리는 큰 편이며 나선형의 나발과 중간 계주, 정상 계주를 표현했다. 방형의 얼굴, 수평식 군의, 속에 편 삼을 입은 편단우견식 대의 착의 법, 결가부좌 한 다리 사이에 표현된 4줄의 대칭적 옷 주름이 특징으로, 17세기 불상에서 유행했던 요소이다. 좌 협시인 관음보살상은 오른손을 무릎 위에 얹고 왼손은 엄지와 중지를 맞대어 가슴 위로 들었다. 화염보주와 꽃·새·구름 문양으로 장식한 보관은 좌우에 수식을 늘어뜨린 매우 화려한 모습이다. 팔꿈치까지 부드러운 곡선을 그리며 흘러내린 머리카락은 높은 보계와 어깨의 머리카락이 늘어뜨린 3개의 둥근 고리였다. 우협 시인 대세 지보 살상 역시 관음보살상과 상반되는 손의 모습만 다를 뿐 거의 똑같다. 아미타삼존 상의 양손과 보살상의 보관은 따로 제작되었으며 바닥면에는 방형의 복장 공이 남아 있다. 이 삼존불은 조성 당시의 기록은 없지만 관련 유물과 다라니 등이 수습되어 17세기 당시의 불상 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산청 율곡사 목조 아미타삼존불 좌상 (山淸栗谷寺木造阿彌陀三尊佛坐像) ### 내용: 율곡사 대웅전에 주존불로 봉안되어 있는 목조 삼존불은 17세기 전반기에 조성된 것으로 2002년 8월 14일 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 아미타 상의 경우 복장물을 도난당해 남아 있지 않았으나, 대세 지보 살상에서는 후령통 일괄과 묘법연화경, 다량의 다라니가, 아미타상은 2002년 개금불사 과정 중에 복장물을 개봉해, 후령통 일괄과 오보 병·오 방경·다라니가 수습되었다. 또한 본존인 아미타 상의 상대 대좌 윗면 중앙에서 묵서가 발견되었는데, 1746년(영조 22)에 상금하였음을 알 수 있고, 복련 연화 대좌 윗면에는 (전라도)라는 글씨가 쓰여 있었다. 중앙의 목조 아미타여래상과 좌우 협시 보살상으로 구성되어 있다. 아미타여래상은 높이가 123.8cm이며, 좌 협시인 관음보살상은 107.7cm, 우협 시인 대세 지보 살상은 107.7cm이다. 아미타여래상은 모두 결가부좌의 자세에 중품하생의 수인을 하였으며, 어깨와 무릎 폭이 넓다. 안정감 있는 모습이다. 머리는 큰 편이며 나선형의 나발과 중간 계주, 정상 계주를 표현했다. 방형의 얼굴, 수평식 군의, 속에 편 삼을 입은 편단우견식 대의 착의 법, 결가부좌 한 다리 사이에 표현된 4줄의 대칭적 옷 주름이 특징으로, 17세기 불상에서 유행했던 요소이다. 좌 협시인 관음보살상은 오른손을 무릎 위에 얹고 왼손은 엄지와 중지를 맞대어 가슴 위로 들었다. 화염보주와 꽃·새·구름 문양으로 장식한 보관은 좌우에 수식을 늘어뜨린 매우 화려한 모습이다. 팔꿈치까지 부드러운 곡선을 그리며 흘러내린 머리카락은 높은 보계와 어깨의 머리카락이 늘어뜨린 3개의 둥근 고리였다. 우협 시인 대세 지보 살상 역시 관음보살상과 상반되는 손의 모습만 다를 뿐 거의 똑같다. 아미타삼존 상의 양손과 보살상의 보관은 따로 제작되었으며 바닥면에는 방형의 복장 공이 남아 있다. 이 삼존불은 조성 당시의 기록은 없지만 관련 유물과 다라니 등이 수습되어 17세기 당시의 불상 연구에 귀중한 자료가 된다.
28814dbe-da70-40ef-bd3e-59fe1f848dd9	source05/encykorea/ACT39059.txt	조영출 (趙靈出)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이은희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052403	CC BY	812	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 조영출이다. 이 밖에도 조명암, 김다인, 김운탄, 남려성, 부평초, 산호암, 양훈, 이가실, 함경진 등이 필명으로 사용되었다. 충청남도 아산 출생으로 건봉사 부설 봉명학교에서 15세 때 수학하였다. 한용운의 권유로 1930년 서울로 가서<NAME>고등보통학교로 전학해 1935년 3월 졸업했다. 졸업 후 바로 일본 와세다대학 불문과에 입학해 1941년 졸업했다. 졸업 후 귀국해서 오케이레코드 문예부에 입사하여 가요계에 발을 들였다. 작사와 음악극의 대본집필과 연출을 담당했다. 봉명학교에 다니던 1929년부터 다양한 지면을 통해 시문을 발표하였고, 1934년 동아일보 신춘문예에서 시 동방의 태양을 쏘라가 당선되면서 정식으로 등단하였다. 이때 유행가 부문에서도 시와 함께 서울노래가 가작으로 뽑혔다. 컬럼비아레코드사는 이 작품을 1934년 5월 음반으로 발매했다. 이 노래는 일제와 싸우는 내용을 암시하는 가사로 인해 발매 일주일 만에 판매 금지가 되었다. 조명암에게 서울노래를 개작해 줄 것을 부탁한 레코드사는 서울노래를 다시 만들어 주었다. 1930년대 중반부터 1945년까지 70여 편의 시를 발표했다. 주로 모더니즘 계열의 시를 썼는데 추억의 건축·항로·제3해협·노스탈쟈·북행열차 등이 있다. 하지만 대중가요 작사가로 시보다 더 유명하다. 해방 이전에 쓴 대중가요 가사는 현재 약 600곡이 넘는다. 대표 작품으로 1935년 「서울노래」를 비롯해 「추억의 소야곡」·「청춘부두」가 있고, 1937년 「구십리 고개」· 「알뜰한 당신」· 「한양은 천리원정」· 「꼬집힌 풋사랑」· 「토라진 눈물」· 「앵화폭풍」· 「청노새 탄식」· 「총각 진정서」· 「바다의 교향시」· 「타향의 술집」· 「항구마다 괄세더라」· 「꼴망태 목동」· 「님전 화풀이」· 「기로의 황혼」 등이 있다.1939년 항구의 무명초· 어머님 전상백· 다방의 푸른 꿈· 코스모스탄식 등이 나왔다. 1940년 울며 헤어진 부산항· 쓸쓸한 여관방· 화류춘몽· 잘있거라 단발령· 눈오는 네온가· 꿈꾸는 백마강· 꿈꾸는 백마강 등이 나왔다. 1941년 역마차· 진달래 시첩· 아주까리 등불· 요즈음 찻집· 집 없는 천사· 선창· 진주라 천리길· 차이나 달밤· 열일곱 낭랑 등을 지었다. 1942년에 지은 작품으로는 낙화삼천· 목단강 편지· 목단강 편지· 경기 나그네· 낙화유수· 남매· 내 고향· 목화를 따며· 소주 뱃사공· 천리정처· 더벅머리 과거· 고향설· 아주까리 수첩· 청년고향 등이 있다 1943년 작으로 어머님 안심하옵서· 남아일생· 알성급제· 황포돛대· 서귀포 칠십리· 고향소식· 양산도 봄바람 등이 있다. 이 중 1939년 하누님 맙쇼· 타향의 술집· 기로의 황혼과 1939년 편지와 전화· 겁쟁이 촌처녀 등은 조선총독부로부터 치안방해 혹은 풍속괴란이라는 이유로 각종 금지처분을 받았다. 지원병을 선전선동하고 대동아공영권을 찬양하며 침략전쟁에 협력하는 노래가사를 1941년부터 1944년 초까지 다수 창작했다. 아들을 전쟁터에 보내면서도 웃는 얼굴로 분투를 바라는 ‘총후의 어머니’를 그린 「지원병의 어머니」, 조선인 지원병이 전쟁터에 나가서 천황의 적자(赤子)로 목숨을 바친다는 내용의 「아들의 혈서」를 비롯하여 중국 오지의 전쟁터에서 적의 철조망을 뚫고 돌격하는 결사대에 참가한 용사의 아내가 후방에서 나라님께 바친 참사랑을 거울 삼아 살아가겠다는 「결사대의 아내」, 조선인 젊은이들이 솔선해서 군대에 입대하는 「혈서지원」과 「2500만의 감격」 등이 대표적이다. “나라님의 병정 되기 소원입니다”라는 후렴구를 반복해서 부르는 「혈서지원」은 「2500만의 감격」과 함께 ‘조선징병제 실시 축하기념’으로 만들어져 조선지원병 실시 기념음반에 수록되었다.그가 지은 대표적인 군국가요는 아래와 같은 것이다. 1941년 8월 「지원병의 어머니」, 1942년 1월에 「그대와 나」· 「강남의 나팔수」, 2월 「벽오동」· 「진두의 남편」, 3월 「만주신랑」· 「아들의 혈서」, 4월 「병원선」· 「총후의 자장가」, 5월 「고성의 달」, 8월 「이 몸이 죽고 죽어」· 「남쪽의 달밤」, 9월 「위문편지」· 「마지막 필적」· 「낭자일기」, 11월 「아세아의 합창」, 12월 「소년초」· 「모자상봉」· 「군사우편」(일명 아들의 소원)이 있다.1943년에는 「동백꽃 피는 망루」를 비롯하여 1월 「망루의 밤」· 「단심옥심」· 「결사대의 아내」, 2월 「행복한 이별」, 3월 「동아의 여명」· 「아가씨 위문」· 「옥퉁소 우는 밤」· 「옥토끼 순정」· 「산 천리 물 천리」· 「참사랑」, 4월 「봄날의 화신」, 8월 「아름다운 화원」· 「조선해협」, 11월 「혈서지원」· 「이천오백만 감격」, 12월 「지원병의 집」· 「교실의 커튼」, 1944년 3월 「바다」· 「배」를 작사하였다.그는 경성방송국에서 군국가요를 작곡했는데, 음반은 오케이레코드와 컬럼비아레코드사에서 나왔다. 1940년대에는 악극과 연극대본도 집필해 극작가와 연출가로도 활동했다. 조선악극단에서 공연한 작품은 1941년 추석제, 1943년 왕소군· 영 넘어 팔십리, 1944년 노예선· 열사의 화원, 1945년 현해탄· 도화만리· 맹강녀· 유충렬 등 상당하다. 징병을 선전하는 연극 대본을 1944년부터 집필했다. 노예선은 1944년 3월 22일부터 26일까지 공연한 대동아음악극으로 미국과 영국에 대한 적개심을 앙양시키려는 의도로 대본을 쓰고 연출했다. 9월 공동 집필한 연극 성난 아시아는 징병을 선전하는 내용으로 대본이 되었다. 1945년 2월 17일부터 26일까지 신생극단이 3회 연극경연대회 공연한 「현해탄」 대본을 집필하였다. 「현해탄」은 세균병기를 개발하기 위해 헌신 노력하는 주인공을 중심으로 지원병에 나서는 대학생들, 그런 대학생들에게 “훌륭한 폭탄이 되어”달라고 부탁하는 여인들의 모습을 그림으로써 노골적으로 징병과 전쟁협력을 선전 선동하는 내용이다.프로연극동맹의 핵심멤버로 1945년 8월 좌익 연극인들이 중심이 되어 조직한 조선문화건설중앙협의회 산하 조선연극건설본부의 극작부원으로 참여했다. 12월 6일에 결성된 조선문학가동맹에서 중앙집행위원으로 소설가<NAME>·이원조·김남천, 시인 임화 등과 함께 활동하였고, 1945년 12월 25일에 결성된 조선연극동맹에서도 함세덕과 함께 부위원장을 맡았다. 해방기념 13인 공동시집 횃불에 시 슬픈 역사의 밤은 새다를 발표한 시인이 시인이다. 동양극장이 1946년 1월 1일 신설한 조선악극단의 제1회 작품 카츄샤(톨스토이 원작 부활)를 각색하고 연출한 신정공연작품으로 막을 열었다. 이가실이라는 예명으로 5월 28일 을지로4가에 있던 성보극장이 국도극장으로 개명 개관할 때 첫 작품으로 선택한 작품이 그의 신작가극 가면무도회였다. 희곡 독립군도 1946년에 발표했는데, 같은 해인 1946년에 발표되었다. 1947년에는 창작희곡 위대한 사랑·미스터 방을 비롯하여 라미라가극단의 공연물 산하유정·항우와 우미인의 극본을 썼고, 소낙비라는 희곡도 발표하였다. 해방 이후 새로 설립된 오케이레코드사와 케이비시(K. B. C. )레코드사는 대중가요 가사도 1948년 울어라 은방울· 몽고의 밤· 아내의 노래· 고향초 등을 발표했다. 1948년 8월 15일 대한민국이 건국되자, 좌익계열 문인들과 함께 월북하여<NAME>가 조직한 북조선연극동맹의 핵심요원으로 활약하였다. 1950년 한국전쟁 때는 인민군 종군작가로 활동하며 조국 보위의 노래· 청년유격대 등을 작사했으며, 1956년 10월에는 작가동맹 정회원으로 중앙상무위원에 선출되었다. 1957년 11월 국립민족예술극장 총장을, 1958년 북한교육문화성 부상에 임명되었다. 1957년 조영출 시선집과 1961년 조영출 희곡선집을 발간하였다. 1962년 12월 문학예술동맹 중앙위원회 부위원장을 맡았다. 이후에도 평양가무단장, 평양학생소년예술단장 등을 지내며 북한에서 계속 영향력있는 문인으로 활동했다. 버마·불가리아·중국 등 공산권 국가들을 순회공연하며 희곡을 꾸준히 발표하였고, 시나리오도 꾸준히 썼다. 주요 작품은 피바다식 대본인 춘향전, 영화 대본 사랑사랑 내사랑, 연극 대본 바다의 처녀들·견우직녀·배뱅이굿·물새·선화공주 등이다. 1973년 북한으로부터<NAME>장 제1급과 김일성상 계관인 칭호를 수여받았고, 1993년 5월 8일 사망 후 북한의 애국열사릉에 안장되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조영출 (趙靈出) ### 내용: 본명은 조영출이다. 이 밖에도 조명암, 김다인, 김운탄, 남려성, 부평초, 산호암, 양훈, 이가실, 함경진 등이 필명으로 사용되었다. 충청남도 아산 출생으로 건봉사 부설 봉명학교에서 15세 때 수학하였다. 한용운의 권유로 1930년 서울로 가서<NAME>고등보통학교로 전학해 1935년 3월 졸업했다. 졸업 후 바로 일본 와세다대학 불문과에 입학해 1941년 졸업했다. 졸업 후 귀국해서 오케이레코드 문예부에 입사하여 가요계에 발을 들였다. 작사와 음악극의 대본집필과 연출을 담당했다. 봉명학교에 다니던 1929년부터 다양한 지면을 통해 시문을 발표하였고, 1934년 동아일보 신춘문예에서 시 동방의 태양을 쏘라가 당선되면서 정식으로 등단하였다. 이때 유행가 부문에서도 시와 함께 서울노래가 가작으로 뽑혔다. 컬럼비아레코드사는 이 작품을 1934년 5월 음반으로 발매했다. 이 노래는 일제와 싸우는 내용을 암시하는 가사로 인해 발매 일주일 만에 판매 금지가 되었다. 조명암에게 서울노래를 개작해 줄 것을 부탁한 레코드사는 서울노래를 다시 만들어 주었다. 1930년대 중반부터 1945년까지 70여 편의 시를 발표했다. 주로 모더니즘 계열의 시를 썼는데 추억의 건축·항로·제3해협·노스탈쟈·북행열차 등이 있다. 하지만 대중가요 작사가로 시보다 더 유명하다. 해방 이전에 쓴 대중가요 가사는 현재 약 600곡이 넘는다. 대표 작품으로 1935년 「서울노래」를 비롯해 「추억의 소야곡」·「청춘부두」가 있고, 1937년 「구십리 고개」· 「알뜰한 당신」· 「한양은 천리원정」· 「꼬집힌 풋사랑」· 「토라진 눈물」· 「앵화폭풍」· 「청노새 탄식」· 「총각 진정서」· 「바다의 교향시」· 「타향의 술집」· 「항구마다 괄세더라」· 「꼴망태 목동」· 「님전 화풀이」· 「기로의 황혼」 등이 있다.1939년 항구의 무명초· 어머님 전상백· 다방의 푸른 꿈· 코스모스탄식 등이 나왔다. 1940년 울며 헤어진 부산항· 쓸쓸한 여관방· 화류춘몽· 잘있거라 단발령· 눈오는 네온가· 꿈꾸는 백마강· 꿈꾸는 백마강 등이 나왔다. 1941년 역마차· 진달래 시첩· 아주까리 등불· 요즈음 찻집· 집 없는 천사· 선창· 진주라 천리길· 차이나 달밤· 열일곱 낭랑 등을 지었다. 1942년에 지은 작품으로는 낙화삼천· 목단강 편지· 목단강 편지· 경기 나그네· 낙화유수· 남매· 내 고향· 목화를 따며· 소주 뱃사공· 천리정처· 더벅머리 과거· 고향설· 아주까리 수첩· 청년고향 등이 있다 1943년 작으로 어머님 안심하옵서· 남아일생· 알성급제· 황포돛대· 서귀포 칠십리· 고향소식· 양산도 봄바람 등이 있다. 이 중 1939년 하누님 맙쇼· 타향의 술집· 기로의 황혼과 1939년 편지와 전화· 겁쟁이 촌처녀 등은 조선총독부로부터 치안방해 혹은 풍속괴란이라는 이유로 각종 금지처분을 받았다. 지원병을 선전선동하고 대동아공영권을 찬양하며 침략전쟁에 협력하는 노래가사를 1941년부터 1944년 초까지 다수 창작했다. 아들을 전쟁터에 보내면서도 웃는 얼굴로 분투를 바라는 ‘총후의 어머니’를 그린 「지원병의 어머니」, 조선인 지원병이 전쟁터에 나가서 천황의 적자(赤子)로 목숨을 바친다는 내용의 「아들의 혈서」를 비롯하여 중국 오지의 전쟁터에서 적의 철조망을 뚫고 돌격하는 결사대에 참가한 용사의 아내가 후방에서 나라님께 바친 참사랑을 거울 삼아 살아가겠다는 「결사대의 아내」, 조선인 젊은이들이 솔선해서 군대에 입대하는 「혈서지원」과 「2500만의 감격」 등이 대표적이다. “나라님의 병정 되기 소원입니다”라는 후렴구를 반복해서 부르는 「혈서지원」은 「2500만의 감격」과 함께 ‘조선징병제 실시 축하기념’으로 만들어져 조선지원병 실시 기념음반에 수록되었다.그가 지은 대표적인 군국가요는 아래와 같은 것이다. 1941년 8월 「지원병의 어머니」, 1942년 1월에 「그대와 나」· 「강남의 나팔수」, 2월 「벽오동」· 「진두의 남편」, 3월 「만주신랑」· 「아들의 혈서」, 4월 「병원선」· 「총후의 자장가」, 5월 「고성의 달」, 8월 「이 몸이 죽고 죽어」· 「남쪽의 달밤」, 9월 「위문편지」· 「마지막 필적」· 「낭자일기」, 11월 「아세아의 합창」, 12월 「소년초」· 「모자상봉」· 「군사우편」(일명 아들의 소원)이 있다.1943년에는 「동백꽃 피는 망루」를 비롯하여 1월 「망루의 밤」· 「단심옥심」· 「결사대의 아내」, 2월 「행복한 이별」, 3월 「동아의 여명」· 「아가씨 위문」· 「옥퉁소 우는 밤」· 「옥토끼 순정」· 「산 천리 물 천리」· 「참사랑」, 4월 「봄날의 화신」, 8월 「아름다운 화원」· 「조선해협」, 11월 「혈서지원」· 「이천오백만 감격」, 12월 「지원병의 집」· 「교실의 커튼」, 1944년 3월 「바다」· 「배」를 작사하였다.그는 경성방송국에서 군국가요를 작곡했는데, 음반은 오케이레코드와 컬럼비아레코드사에서 나왔다. 1940년대에는 악극과 연극대본도 집필해 극작가와 연출가로도 활동했다. 조선악극단에서 공연한 작품은 1941년 추석제, 1943년 왕소군· 영 넘어 팔십리, 1944년 노예선· 열사의 화원, 1945년 현해탄· 도화만리· 맹강녀· 유충렬 등 상당하다. 징병을 선전하는 연극 대본을 1944년부터 집필했다. 노예선은 1944년 3월 22일부터 26일까지 공연한 대동아음악극으로 미국과 영국에 대한 적개심을 앙양시키려는 의도로 대본을 쓰고 연출했다. 9월 공동 집필한 연극 성난 아시아는 징병을 선전하는 내용으로 대본이 되었다. 1945년 2월 17일부터 26일까지 신생극단이 3회 연극경연대회 공연한 「현해탄」 대본을 집필하였다. 「현해탄」은 세균병기를 개발하기 위해 헌신 노력하는 주인공을 중심으로 지원병에 나서는 대학생들, 그런 대학생들에게 “훌륭한 폭탄이 되어”달라고 부탁하는 여인들의 모습을 그림으로써 노골적으로 징병과 전쟁협력을 선전 선동하는 내용이다.프로연극동맹의 핵심멤버로 1945년 8월 좌익 연극인들이 중심이 되어 조직한 조선문화건설중앙협의회 산하 조선연극건설본부의 극작부원으로 참여했다. 12월 6일에 결성된 조선문학가동맹에서 중앙집행위원으로 소설가<NAME>·이원조·김남천, 시인 임화 등과 함께 활동하였고, 1945년 12월 25일에 결성된 조선연극동맹에서도 함세덕과 함께 부위원장을 맡았다. 해방기념 13인 공동시집 횃불에 시 슬픈 역사의 밤은 새다를 발표한 시인이 시인이다. 동양극장이 1946년 1월 1일 신설한 조선악극단의 제1회 작품 카츄샤(톨스토이 원작 부활)를 각색하고 연출한 신정공연작품으로 막을 열었다. 이가실이라는 예명으로 5월 28일 을지로4가에 있던 성보극장이 국도극장으로 개명 개관할 때 첫 작품으로 선택한 작품이 그의 신작가극 가면무도회였다. 희곡 독립군도 1946년에 발표했는데, 같은 해인 1946년에 발표되었다. 1947년에는 창작희곡 위대한 사랑·미스터 방을 비롯하여 라미라가극단의 공연물 산하유정·항우와 우미인의 극본을 썼고, 소낙비라는 희곡도 발표하였다. 해방 이후 새로 설립된 오케이레코드사와 케이비시(K. B. C. )레코드사는 대중가요 가사도 1948년 울어라 은방울· 몽고의 밤· 아내의 노래· 고향초 등을 발표했다. 1948년 8월 15일 대한민국이 건국되자, 좌익계열 문인들과 함께 월북하여<NAME>가 조직한 북조선연극동맹의 핵심요원으로 활약하였다. 1950년 한국전쟁 때는 인민군 종군작가로 활동하며 조국 보위의 노래· 청년유격대 등을 작사했으며, 1956년 10월에는 작가동맹 정회원으로 중앙상무위원에 선출되었다. 1957년 11월 국립민족예술극장 총장을, 1958년 북한교육문화성 부상에 임명되었다. 1957년 조영출 시선집과 1961년 조영출 희곡선집을 발간하였다. 1962년 12월 문학예술동맹 중앙위원회 부위원장을 맡았다. 이후에도 평양가무단장, 평양학생소년예술단장 등을 지내며 북한에서 계속 영향력있는 문인으로 활동했다. 버마·불가리아·중국 등 공산권 국가들을 순회공연하며 희곡을 꾸준히 발표하였고, 시나리오도 꾸준히 썼다. 주요 작품은 피바다식 대본인 춘향전, 영화 대본 사랑사랑 내사랑, 연극 대본 바다의 처녀들·견우직녀·배뱅이굿·물새·선화공주 등이다. 1973년 북한으로부터<NAME>장 제1급과 김일성상 계관인 칭호를 수여받았고, 1993년 5월 8일 사망 후 북한의 애국열사릉에 안장되었다.
274d399c-b7b3-4e38-a3da-87c5ed634f74	source05/encykorea/MUS53172.txt	서울야곡 (서울夜曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072204	CC BY	184	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울야곡은 1950년대의 흔한 탱고 리듬으로, 4/4박자 단조, 두 도막, 탱고 리듬으로 서울 번화가의 밤 풍경과 그 속에서의 서정을 노래하고 있다. 일제강점기 대중가요는 일본 엥카 양식의 트로트와, 민요의 어법을 계승한 신민요의 두 양식이 주를 이루었고, 재즈송으로 통칭되는 서양식 노래는 수적으로 적었다. 그러나 해방 후 미국 대중음악이 직접 유입되어 그 영향을 받은 7음계나 스윙, 탱고, 블루스, 부기우기, 맘보 등 리듬을 지닌 작품들이 1950년대 중반부터 크게 늘어나게 된다. 「서울야곡」은 이러한 흐름의 맨 앞에 서 있는 작품으로 탱고 리듬을 잘 살리면서도 유려하게 다듬어진 선율이 돋보이는 노래이다. 작곡자 현동주는 현인의 본명으로, 일제강점기 일본과 상해에서 음악을 배우고 활동한 현인의 음악적 역량을 엿볼 수 있는 작품이다. 현인은 1950년대 가요계에서 트로트와 서양식 대중가요 양면을 잘 소화한 대표적인 가수였다. 방송극 작가이자 작사가인 유호가 3절에 걸쳐 그려낸 가사는 충무로, 명동, 종로 네거리 등 서울에서 제일 화려한 거리의 야경을 담고 있다. 쇼윈도에 흐르는 빗물, 버려져 흩어진 꽃다발, 버려졌으나 여전히 연기가 피어오르는 담배, 코트 깃을 올리고 비를 맞으며 걸어가는 남자 등의 이미지로 도시적인 감상성과 우울함을 드러내며, ‘쇼윈도 그라스’, ‘네온’, ‘마로니에’, ‘레인코트’, ‘바가 본드’ 등 외래어의 잦은 사용으로 서울 거리를 실제보다 훨씬 더 서양적인 질감으로 느끼게 만든다.전영이 리메이크해서 다시 인기를 끌었고 같은 제목의 텔레비전 드라마도 인기를 끌었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울야곡 (서울夜曲) ### 내용: 서울야곡은 1950년대의 흔한 탱고 리듬으로, 4/4박자 단조, 두 도막, 탱고 리듬으로 서울 번화가의 밤 풍경과 그 속에서의 서정을 노래하고 있다. 일제강점기 대중가요는 일본 엥카 양식의 트로트와, 민요의 어법을 계승한 신민요의 두 양식이 주를 이루었고, 재즈송으로 통칭되는 서양식 노래는 수적으로 적었다. 그러나 해방 후 미국 대중음악이 직접 유입되어 그 영향을 받은 7음계나 스윙, 탱고, 블루스, 부기우기, 맘보 등 리듬을 지닌 작품들이 1950년대 중반부터 크게 늘어나게 된다. 「서울야곡」은 이러한 흐름의 맨 앞에 서 있는 작품으로 탱고 리듬을 잘 살리면서도 유려하게 다듬어진 선율이 돋보이는 노래이다. 작곡자 현동주는 현인의 본명으로, 일제강점기 일본과 상해에서 음악을 배우고 활동한 현인의 음악적 역량을 엿볼 수 있는 작품이다. 현인은 1950년대 가요계에서 트로트와 서양식 대중가요 양면을 잘 소화한 대표적인 가수였다. 방송극 작가이자 작사가인 유호가 3절에 걸쳐 그려낸 가사는 충무로, 명동, 종로 네거리 등 서울에서 제일 화려한 거리의 야경을 담고 있다. 쇼윈도에 흐르는 빗물, 버려져 흩어진 꽃다발, 버려졌으나 여전히 연기가 피어오르는 담배, 코트 깃을 올리고 비를 맞으며 걸어가는 남자 등의 이미지로 도시적인 감상성과 우울함을 드러내며, ‘쇼윈도 그라스’, ‘네온’, ‘마로니에’, ‘레인코트’, ‘바가 본드’ 등 외래어의 잦은 사용으로 서울 거리를 실제보다 훨씬 더 서양적인 질감으로 느끼게 만든다.전영이 리메이크해서 다시 인기를 끌었고 같은 제목의 텔레비전 드라마도 인기를 끌었다.
20864a0b-39e0-41a8-bdaf-6ebc418921ed	source05/encykorea/MUS42932.txt	편경 (編磬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059828	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 예종 11년(1116) 송나라에서 등가에 정성과 중성의 편경 각 한 틀, 헌가에 정성과 중성의 편경 각 아홉 틀씩 들여왔다. 공민왕과 조선 태종 때도 명나라에서 들여와 궁중 제례악에 사용하였다. 이후 경돌은 조선 세종 7년(1425) 경 경기도 남양에서 발견되어 국내에서 제작되었다. 자 모양으로 음높이의 순서대로 위·아래 두 단에 8개씩 홍승을 매는데, 음높이의 순서대로 고가 고보다 반구 더 길다. 반대로 넓은 것으로 좁은 것을 가리킨다면, 고가 고보다 반구 더 넓다. 음높이는 경의 두께에 따라 정해지는데, 경이 두꺼울수록 소리가 높고 얇을수록 소리가 낮다. 경의 소리가 높으면 그 돌을 갈아서 얇게 깎고, 소리가 낮으면 긴 쪽의 아래 끝을 짧게 깎아서 음정을 맞추는데, 정확한 조율은 어렵다. 주법(奏法)은 경을 연주할 때는 각퇴, 즉 긴 쪽(鼓) 끝의 위 끝을 처야 하며, 지금은 아악·속악을 가리지 않고 오른손 한 손으로 연주하나, 예전에는 아악은 황종(黃鐘)부터 임종(林鐘)까지의 아랫단은 오른손으로 치고, 이칙(夷則)부터 청협종(淸夾鐘)까지의 윗단은 왼손으로 쳤으며, 속 악의 경우는 두 손으로 편한 대로 쳤다. 한서와 건습의 영향을 적게 받는 석경은 모든 악기의 조율 기준으로 사용되어왔다. 현재 문묘제례악·종묘제례악과 낙양춘·보허자 등의 연주에 쓰이고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 편경 (編磬) ### 내용: 고려 예종 11년(1116) 송나라에서 등가에 정성과 중성의 편경 각 한 틀, 헌가에 정성과 중성의 편경 각 아홉 틀씩 들여왔다. 공민왕과 조선 태종 때도 명나라에서 들여와 궁중 제례악에 사용하였다. 이후 경돌은 조선 세종 7년(1425) 경 경기도 남양에서 발견되어 국내에서 제작되었다. 자 모양으로 음높이의 순서대로 위·아래 두 단에 8개씩 홍승을 매는데, 음높이의 순서대로 고가 고보다 반구 더 길다. 반대로 넓은 것으로 좁은 것을 가리킨다면, 고가 고보다 반구 더 넓다. 음높이는 경의 두께에 따라 정해지는데, 경이 두꺼울수록 소리가 높고 얇을수록 소리가 낮다. 경의 소리가 높으면 그 돌을 갈아서 얇게 깎고, 소리가 낮으면 긴 쪽의 아래 끝을 짧게 깎아서 음정을 맞추는데, 정확한 조율은 어렵다. 주법(奏法)은 경을 연주할 때는 각퇴, 즉 긴 쪽(鼓) 끝의 위 끝을 처야 하며, 지금은 아악·속악을 가리지 않고 오른손 한 손으로 연주하나, 예전에는 아악은 황종(黃鐘)부터 임종(林鐘)까지의 아랫단은 오른손으로 치고, 이칙(夷則)부터 청협종(淸夾鐘)까지의 윗단은 왼손으로 쳤으며, 속 악의 경우는 두 손으로 편한 대로 쳤다. 한서와 건습의 영향을 적게 받는 석경은 모든 악기의 조율 기준으로 사용되어왔다. 현재 문묘제례악·종묘제례악과 낙양춘·보허자 등의 연주에 쓰이고 있다.
3e0abe63-5852-4824-934e-b7af1d228a2f	source05/encykorea/MUS27596.txt	오사식곡 (五沙息曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038300	CC BY	34	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국사기 권 32 잡지 악조에 수록된 30곡의 곡명 중 한 곡은 거문고의 명인 옥보고가 지은 것이다. 가사와 악보가 전해지지 않아 곡의 내용을 알기 어렵다. 또한 우륵의 12곡(가야 금곡)과 비교되는데, 곡의 제목이 지방명을 나타냈기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오사식곡 (五沙息曲) ### 내용: 삼국사기 권 32 잡지 악조에 수록된 30곡의 곡명 중 한 곡은 거문고의 명인 옥보고가 지은 것이다. 가사와 악보가 전해지지 않아 곡의 내용을 알기 어렵다. 또한 우륵의 12곡(가야 금곡)과 비교되는데, 곡의 제목이 지방명을 나타냈기 때문이다.
ec0c76fe-e34f-4971-9996-c8dcd3e76e82	source05/encykorea/MUS34519.txt	인자 (引子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046999	CC BY	200	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『악학궤범』에 의하면 조선 초기까지 「오운개서조인자(五雲開瑞朝引子)」·「회팔선인자(會八仙引子)」·「천년만세인자(千年萬歲引子)」·「중선회인자(衆仙會引子)」·「연대청인자(宴大淸引子)」·「전인자(前引子)」·「후인자(後引子)」 등의 악곡이 고려에서부터 전해온 당악정재와 조선 초기 창제된 당악정재에서 사용되었음을 알 수 있다. 이 중 전인자와 후인자를 제외한 모든 인자는 고려사 권 71 악지의 당악정재 중에도 보인다. 이들 당악정재가 같은 책에 실린 43편의 산사(散詞)와 함께 고려 문종 이후 송나라에서 도입된, 송나라의 교방악과 관련된 음악으로 추정되고 있는 점으로 미루어 보아 『고려사』 악지의 인자곡들도 역시 그 연원을 송나라의 교방악에 두고 있을 것으로 추정된다. 이들 『고려사』와 『악학궤범』에 보이는 인자곡들은 조선 중기 이후 「보허자」와 「낙양춘」을 제외한 모든 당악곡의 소멸과 함께 연주 전통이 단절되었다. 따라서 조선 후기의 당악정재에서는 보허자령·여민락령·향당교주와 같은 곡이 인자곡으로 사용되었다. 조선 초기 인자곡의 음악적 형태는 악보가 전해지는 전인자와 후인 자의 예에 비추어 짐작할 수밖에 없다. 전인자와 후인자는 가사가 없는 관현만의 연주로, 당악정재인 연화대와 향악 정재인 봉래의에서 사용되었는데, 모두 12행의 길이를 갖는 것은 1행 32정간의 악보이다. 황·태·협·중·임·남·무의 7음계를 사용해 황종으로 시작해 황종으로 끝맺는다. 1행마다 박이 한 번 들어가는데, 4행이 모여서 장구 장단 한 주를 이룬다. 장구형은 정대업 중 독경, 보태평 중 계우 이하 9곡, 여민락 등의 장구형을 반으로 압축한 점만 다를 뿐, 순서는 여민락 등의 장구형을 반으로 압축한 점만 다르다. 즉, 여민락 등의 장구형은 1행이 기본적으로 8·8·8·8 정간인 반면, 전인자·후인자 등의 장구형은 기본적으로 5·3·5·3 정간으로 구분된다. 결국, 여민락과 같은 고취계 음악에서 전인자·후인자는 음악적 특징을 갖는다고 볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인자 (引子) ### 내용: 『악학궤범』에 의하면 조선 초기까지 「오운개서조인자(五雲開瑞朝引子)」·「회팔선인자(會八仙引子)」·「천년만세인자(千年萬歲引子)」·「중선회인자(衆仙會引子)」·「연대청인자(宴大淸引子)」·「전인자(前引子)」·「후인자(後引子)」 등의 악곡이 고려에서부터 전해온 당악정재와 조선 초기 창제된 당악정재에서 사용되었음을 알 수 있다. 이 중 전인자와 후인자를 제외한 모든 인자는 고려사 권 71 악지의 당악정재 중에도 보인다. 이들 당악정재가 같은 책에 실린 43편의 산사(散詞)와 함께 고려 문종 이후 송나라에서 도입된, 송나라의 교방악과 관련된 음악으로 추정되고 있는 점으로 미루어 보아 『고려사』 악지의 인자곡들도 역시 그 연원을 송나라의 교방악에 두고 있을 것으로 추정된다. 이들 『고려사』와 『악학궤범』에 보이는 인자곡들은 조선 중기 이후 「보허자」와 「낙양춘」을 제외한 모든 당악곡의 소멸과 함께 연주 전통이 단절되었다. 따라서 조선 후기의 당악정재에서는 보허자령·여민락령·향당교주와 같은 곡이 인자곡으로 사용되었다. 조선 초기 인자곡의 음악적 형태는 악보가 전해지는 전인자와 후인 자의 예에 비추어 짐작할 수밖에 없다. 전인자와 후인자는 가사가 없는 관현만의 연주로, 당악정재인 연화대와 향악 정재인 봉래의에서 사용되었는데, 모두 12행의 길이를 갖는 것은 1행 32정간의 악보이다. 황·태·협·중·임·남·무의 7음계를 사용해 황종으로 시작해 황종으로 끝맺는다. 1행마다 박이 한 번 들어가는데, 4행이 모여서 장구 장단 한 주를 이룬다. 장구형은 정대업 중 독경, 보태평 중 계우 이하 9곡, 여민락 등의 장구형을 반으로 압축한 점만 다를 뿐, 순서는 여민락 등의 장구형을 반으로 압축한 점만 다르다. 즉, 여민락 등의 장구형은 1행이 기본적으로 8·8·8·8 정간인 반면, 전인자·후인자 등의 장구형은 기본적으로 5·3·5·3 정간으로 구분된다. 결국, 여민락과 같은 고취계 음악에서 전인자·후인자는 음악적 특징을 갖는다고 볼 수 있다.
5f14406b-1e3c-4258-b91b-ebee8681f661	source05/encykorea/MUS218.txt	가야금산조 (伽倻琴散調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000266	CC BY	1,182	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진 양조주 4 · 중모리주5 · 중중모리주11 · 엇모리주6 · 굿거리주7 · 늦은 자진모리 주 12 · 자진모리주8 · 휘모리주9 · 단 모리(세산조시) 주 10 등의 장단 중 산조에 따라 3∼6개의 장단 구성에 의한 악장으로 구분되며, 반드시 장구 반주가 따른다. 다른 악기로 연주하는 산조보다 먼저 발생하였고, 또 가장 많이 연주되며 보디(流)도 가장 많이 전해진다. 김창조가 19세기 말 고종 때 밑그림[]을 그렸다고 하나 여러 가지 가설이 있다. 즉, 김창조의 산조를 효시로 볼 수 없다는 설은 김창조와 동갑내기인 한숙구 심창래 박팔괘가 산조를 연주한 것으로 미루어 보면 김창조의 산조를 효시로 볼 수 없다는 것이다. 하지만 김창조가 틀을 잡아 오늘날과 같은 산조의 체계를 세웠다는 설이 지배적인데, 산조가 생기기 이전부터 시나위(또는 심방곡)와 판소리가 연주되었던 것으로 미루어 보아 유사 산조가 김창조 이전 혹은 동시대에 존재했을 것으로 짐작된다. 김창조 이후 많은 가야금산조의 명인주1이 탄생했는데, 이들은 자신의 고유한 가락을 첨가하거나 약간 바꾸어서 보유자의 이름을 따서 제, 류로 전하고 있다. 가야금산조는 1968년 중요무형문화재로 지정되었으며, 예능보유자로는 성금연 · 김윤덕이 지정되었으나 해외이주 및 사망으로 1979년 김죽파와 김춘지가 보충 지정되었다. 하지만 이영희, 안숙선은 1991년 김죽파, 김춘지의 사망으로 인해 지정되었다. 현재 전해지는 산조류를 살펴보면 강태홍류 · 김병호류 · 김종기 류 · 김윤덕 류 · 성금연 류 ·<NAME> 류 · 최옥 산류 등 8류가 있는데, 이들 중<NAME> 류를 제외한 나머지 유파는 모두 조현 법이 같다. 서양음악의 5선 보와 구음으로 조현 법을 표시하면 [그림 1]과 같다.<NAME> 류 산조의 조현 법은 [그림 2]와 같다. 우조 · 평조 · 계면조 · 경드름[] · 강산 제로 이루어진다. 우조의 구성음은 서양음악의 음명과 구음으로 표시하면, 동(A) · 동(B) · 땅(d) · 지(e) · 찡(g)이며, 동(B)은 반음 위(c)에서 흘러내리는 특징을 갖는다. 중심음은 땅이고, 종지형은 동에서 4도 상행하여 땅으로 끝나는 종지형이다. 평조의 구성음은 징(c) · 땅(d) · 지(f) · 찡(g) · 칭(a)이며, 지(e)를 눌러서 얻어지는지(f) 음이 우조나 계면조에서보다 두드러지게 나타난다. 종지음 찡의 가벼운 농현 후 계면조로 이어지며 담백한 느낌을 준다. 산조에서 가장 많이 등장하는 조는 계면조이다. 순수 계면조와 평조적인 계면조, 우조적인 계면조 혹은 진계면 · 단계면 · 평계면 등으로 구분된다. 진계면은 순수 계면조로 당(G) · 징(c) · 땅(d)이 구성음이고, 땅은 항상 반음 또는 한음 위에서 꺾어내리거나 반음 또는 한음 위에서 폭넓고 격렬한 농현 후 땅으로 내려오는 등 유동적인 음이다. 중심음은 징이고, 종지형은 넓은 농현을 하는 당이 4도 상행하여 징으로 끝난다. 당(G) · 동(A) · 징(c) · 땅(d) · 지(e)가 징으로 하행할 때는 반드시 동을 경과하는 진행과 여음으로 2도 이상 상행하는 진행이 특징이며 종지음은 징이다. 강산 제의 구성음은 당(G) · 동(A) · 징 (c) · 땅(d) · 지(e) · 지(f)이며, 종지음은 징이다. 평조와 경조와 같은 성격의 조로 뚜렷한 조의 성격을 나타내기보다는 가락의 특징을 표현하는 용어로 쓰일 때가 많다. 산조에 따라 차이가 있으나 각 산조에서 공통적으로 쓰이는 장단형은 [그림 3]과 같다. (1) 강태홍류 가야금산조 : 김창조로부터 사사한 강태홍이 자신의 가락을 첨가하여 이루었다. 장단은 진양조 · 중모리장단 · 중중모리장단 · 자진모리 · 휘모리로 구성되었던 것이 1950년 이후 세산조시(일명 단 모리)가 첨가되었다. 장단별 조의 구성을 보면 진양조는 우조 · 돌장 · 평조 · 계면조, 중모리장단은 경드름 · 평조 · 계면조 · 강산제, 중중모리장단은 강산제 · 평조, 자진모리는 강산제 · 우조 · 계면조, 휘모리는 계면조 · 강산제, 세산조시는 계면조로 이루어졌다. 우조 가락의 구성음 중 서양음악의 음명으로 표시한다면, 지(e)를 지(f)로 내는 점, 땅(d)을 높게 눌러 한음 반, 땅(d)을 높게 눌러 한음 반을 높게 내는 점 등으로 인해 다른 산조에 비해 경쾌한 느낌을 준다. (2) 김병호류 가야금산조 : 김창조로부터 사사한 김병호가 자기의 가락을 첨가하여 이루었으며 장단은 진양조 · 중중모리장단 · 엇모리 · 자진모리 · 휘모리 · 단 모리 등으로 구성되었다. 진양조는 우조 · 평조 · 계면조, 중모리장단은 계면조 · 경드름 · 강산제, 중중모리장단은 강산제, 자진모리는 계면조, 휘모리는 계면조, 자진모리는 계면조, 자진모리는 계면조, 자진모리는 계면조, 휘모리는 계면조, 단 모리는 계면조, 단 모리는 계면조, 자진모리는 강산제 · 계면조, 자진모리는 계면조, 계면조는 장단 넓은 농현을 요하는 가락이 3도 이상 눌러서 음을 내어주는 경우가 많아 농현으로 정확한 음을 내기 어려운 산조이다. 김병호가 1965년경 새로 짠 엇모리는 다른 유에서는 거의 찾아볼 수 없는 가락이다. (3) 김윤덕 류 가야금산조: 김창조 안기옥 정남희 김윤덕으로 전해져 내려오는 것이다. 장단은 진양조 · 중모리장단 · 중중모리장단 · 자진모리 · 휘모리 · 단 모리로 이루어졌다. 장단별 조의 구성을 보면 진양조는 우조 · 평조 · 계면조, 중모리장단은 계면조 · 경드름, 중중모리장단은 계면조 · 평조, 자진모리는 강산제 · 평조 · 계면조, 휘모리는 계면조, 단 모리는 계면조로 구성되어 있다. 중중모리장단과 자진모리는 각각 3배 이상 복잡한 리듬으로 이루어졌는데, 헤미 올라(Hemiola) 주 3 · 싱커페이션(Syncopation) 주 2 등 장구 장단과 섞여 떨어지는 가락이 그것이다. 담백한 농현의 맛을 내는 것이 특징이다. (4) 김종기 류 가야금산조 : 김종기가 박한용으로부터 전수받아 자신의 가락으로 만들었다. 장단은 진양조 · 중모리장단 · 중중모리장단 · 자진모리 · 휘모리로 구성되었으며, 장단별 조의 구성을 보면 진양조는 우조 · 평조 · 계면조, 중모리장단은 계면조, 중중모리장단은 계면조 · 경드름, 자진모리는 계면조, 휘모리는 계면조로 이루어졌다. 중모리장단의 장단이 다른 유에 비해 복잡하다. 거의 모든 곡이 계면조로 이루어진 서편제 산조이다. (5) 김죽파류 가야금산조 : 김죽파가 7세 때부터 할아버지 김창조로부터 가야금을 배우기 시작했으며, 9세 때 할아버지의 제자인 한성기에게 사사해 원래의 김창조 가락에 자신의 가락을 짜넣어 이루었다. 이 산조는 진양조 · 중모리장단 · 자진모리 · 휘모리 · 세산조시로 장단을 이루어 50여 분간 연주된다. 장단별 조의 구성을 보면 진양조는 우조 · 돌장 · 평조 · 계면조, 중모리장단은 경드름 · 강산제 · 우조 · 계면조, 중중모리장단은 강산제, 자진모리는 계면조 · 우조 · 강산제 · 계면조, 휘모리는 계면조, 세산조시는 계면조 · 변청강산제 등으로 구성되어 있다. 다채롭게 짜인 조의 변화, 섬세하고 심오한 농현, 그리고 세산조시에서 계면조로 일관된 다른 유와는 달리 변청강산제로 마무리 짓는 점 등이 특징이라 하겠다.(6) 안기옥과 박상근으로부터 사사한 성금연이 자신의 가락으로 만든 가야금산조. 본래는 연주시간이 약 30여 분의 짧은 산조였으나, 1974년 이후 많은 가락을 삽입하여 1시간 정도로 만들었기 때문에 현재 연주되는 가야금산조 중 가장 긴 산조이다. 장단은 진양조 · 중모리장단 · 중중모리장단 · 굿거리 · 자진모리 · 휘모리 · 엇모리로 이루어져 있다. 장단별 조의 구성을 보면 진양조는 우조 · 평조 · 계면조, 중모리장단은 계면조 · 경드름 · 평조, 중중모리장단은 계면조 · 평조, 굿거리는 계면조, 자진모리는 계면조 · 경드름 · 우조, 휘모리는 계면조 · 경드름으로 이루어져 있다. 다른 산조에 비해 굿거리의 장단이 삽입된 점, 마지막을 4장단의 엇모리로 마무리 짓는 점이 특이하다. 또한, 한 장단 내에서도 조가 바뀌는 등 조의 변화가 다채롭고, 계면조 또는 경드름에서도 청을 바꾸어 새로운 맛을 내는 선율이 많으며, 농현과 장식음이 많아 기교가 특별히 요구되는 산조이다. (7)<NAME> 류 가야금산조 :<NAME>이 그의 아버지 창래(昌來)로부터 전수받아 이루었다. 장단은 진양조 · 중모리장단 · 자진모리로 현재 연주되는 산조 중 가장 적은 장단으로 구성되어 있다. 장단별 조의 구성을 보면 진양조는 평조 · 계면조, 중모리장단은 계면조 · 경드름, 자진모리는 계면조 · 평조로 이루어졌다. 충청도 출생인<NAME>은 충청도의 독특한 가락을 자신의 가락에 도입해 전라도 출신이 연주하는 대부분의 산조와 다른 맛을 낸다. 곡 전체를 통해 우조가 없는 점과<NAME> 첫째줄을 다른 유에 비해 4도 낮은 음으로 시작하여 높은 음도 2도 낮게 조율하므로, 곡 전체가 낮은 가락으로 이루어져 심오한 맛을 낸다. 가곡적(歌曲的)인 흐름으로 인해 아정한 맛은 있으나 조의 변화가 적어 단조로운 편이다. (8) 최옥 산류 가야금산조 : 최옥산이 김창조로부터 사사해 함동정월에게 전수하여 전하여지므로 함동정월류산조라고도 한다. 장단은 진양조 · 중모리장단 · 중중모리장단 · 늦은 자진모리 · 자진모리 · 휘모리로 구성되어 있다. 진양조는 우조 · 봉황조 · 계면조 · 생삼청, 중모리장단은 우조, 계면조 · 변조(변음), 중중모리장단은 우조, 중모리장단은 우조, 중중모리장단은 우조, 계면조 · 변조(변음)의 장단별 조로 편성되었다. 진양조 가운데 봉황조와 단계면 · 평계면으로 구분되는 계면조도 진계면 · 단계면 · 평계면으로 세분된다. 진양조의 마지막 부분인 생삼청은 계면조를 3도 위로 이조한 선율로 이 산조에서만 특징적인 전조 형태이다. 초기의 가락을 가장 잘 보존한 산조는 무겁고 절제된 주법으로 농현이 적으며 다른 유에 비하여 전형적인 우조목으로 된 가락이 많다. 1991년 중요무형문화재인 가야금산조 및 병창으로 지정되었으며 이영희 · 안숙선이 예능보유자로 지정되어 있다. 산조	문어체 텍스트 ### 제목: 가야금산조 (伽倻琴散調) ### 내용: 진 양조주 4 · 중모리주5 · 중중모리주11 · 엇모리주6 · 굿거리주7 · 늦은 자진모리 주 12 · 자진모리주8 · 휘모리주9 · 단 모리(세산조시) 주 10 등의 장단 중 산조에 따라 3∼6개의 장단 구성에 의한 악장으로 구분되며, 반드시 장구 반주가 따른다. 다른 악기로 연주하는 산조보다 먼저 발생하였고, 또 가장 많이 연주되며 보디(流)도 가장 많이 전해진다. 김창조가 19세기 말 고종 때 밑그림[]을 그렸다고 하나 여러 가지 가설이 있다. 즉, 김창조의 산조를 효시로 볼 수 없다는 설은 김창조와 동갑내기인 한숙구 심창래 박팔괘가 산조를 연주한 것으로 미루어 보면 김창조의 산조를 효시로 볼 수 없다는 것이다. 하지만 김창조가 틀을 잡아 오늘날과 같은 산조의 체계를 세웠다는 설이 지배적인데, 산조가 생기기 이전부터 시나위(또는 심방곡)와 판소리가 연주되었던 것으로 미루어 보아 유사 산조가 김창조 이전 혹은 동시대에 존재했을 것으로 짐작된다. 김창조 이후 많은 가야금산조의 명인주1이 탄생했는데, 이들은 자신의 고유한 가락을 첨가하거나 약간 바꾸어서 보유자의 이름을 따서 제, 류로 전하고 있다. 가야금산조는 1968년 중요무형문화재로 지정되었으며, 예능보유자로는 성금연 · 김윤덕이 지정되었으나 해외이주 및 사망으로 1979년 김죽파와 김춘지가 보충 지정되었다. 하지만 이영희, 안숙선은 1991년 김죽파, 김춘지의 사망으로 인해 지정되었다. 현재 전해지는 산조류를 살펴보면 강태홍류 · 김병호류 · 김종기 류 · 김윤덕 류 · 성금연 류 ·<NAME> 류 · 최옥 산류 등 8류가 있는데, 이들 중<NAME> 류를 제외한 나머지 유파는 모두 조현 법이 같다. 서양음악의 5선 보와 구음으로 조현 법을 표시하면 [그림 1]과 같다.<NAME> 류 산조의 조현 법은 [그림 2]와 같다. 우조 · 평조 · 계면조 · 경드름[] · 강산 제로 이루어진다. 우조의 구성음은 서양음악의 음명과 구음으로 표시하면, 동(A) · 동(B) · 땅(d) · 지(e) · 찡(g)이며, 동(B)은 반음 위(c)에서 흘러내리는 특징을 갖는다. 중심음은 땅이고, 종지형은 동에서 4도 상행하여 땅으로 끝나는 종지형이다. 평조의 구성음은 징(c) · 땅(d) · 지(f) · 찡(g) · 칭(a)이며, 지(e)를 눌러서 얻어지는지(f) 음이 우조나 계면조에서보다 두드러지게 나타난다. 종지음 찡의 가벼운 농현 후 계면조로 이어지며 담백한 느낌을 준다. 산조에서 가장 많이 등장하는 조는 계면조이다. 순수 계면조와 평조적인 계면조, 우조적인 계면조 혹은 진계면 · 단계면 · 평계면 등으로 구분된다. 진계면은 순수 계면조로 당(G) · 징(c) · 땅(d)이 구성음이고, 땅은 항상 반음 또는 한음 위에서 꺾어내리거나 반음 또는 한음 위에서 폭넓고 격렬한 농현 후 땅으로 내려오는 등 유동적인 음이다. 중심음은 징이고, 종지형은 넓은 농현을 하는 당이 4도 상행하여 징으로 끝난다. 당(G) · 동(A) · 징(c) · 땅(d) · 지(e)가 징으로 하행할 때는 반드시 동을 경과하는 진행과 여음으로 2도 이상 상행하는 진행이 특징이며 종지음은 징이다. 강산 제의 구성음은 당(G) · 동(A) · 징 (c) · 땅(d) · 지(e) · 지(f)이며, 종지음은 징이다. 평조와 경조와 같은 성격의 조로 뚜렷한 조의 성격을 나타내기보다는 가락의 특징을 표현하는 용어로 쓰일 때가 많다. 산조에 따라 차이가 있으나 각 산조에서 공통적으로 쓰이는 장단형은 [그림 3]과 같다. (1) 강태홍류 가야금산조 : 김창조로부터 사사한 강태홍이 자신의 가락을 첨가하여 이루었다. 장단은 진양조 · 중모리장단 · 중중모리장단 · 자진모리 · 휘모리로 구성되었던 것이 1950년 이후 세산조시(일명 단 모리)가 첨가되었다. 장단별 조의 구성을 보면 진양조는 우조 · 돌장 · 평조 · 계면조, 중모리장단은 경드름 · 평조 · 계면조 · 강산제, 중중모리장단은 강산제 · 평조, 자진모리는 강산제 · 우조 · 계면조, 휘모리는 계면조 · 강산제, 세산조시는 계면조로 이루어졌다. 우조 가락의 구성음 중 서양음악의 음명으로 표시한다면, 지(e)를 지(f)로 내는 점, 땅(d)을 높게 눌러 한음 반, 땅(d)을 높게 눌러 한음 반을 높게 내는 점 등으로 인해 다른 산조에 비해 경쾌한 느낌을 준다. (2) 김병호류 가야금산조 : 김창조로부터 사사한 김병호가 자기의 가락을 첨가하여 이루었으며 장단은 진양조 · 중중모리장단 · 엇모리 · 자진모리 · 휘모리 · 단 모리 등으로 구성되었다. 진양조는 우조 · 평조 · 계면조, 중모리장단은 계면조 · 경드름 · 강산제, 중중모리장단은 강산제, 자진모리는 계면조, 휘모리는 계면조, 자진모리는 계면조, 자진모리는 계면조, 자진모리는 계면조, 휘모리는 계면조, 단 모리는 계면조, 단 모리는 계면조, 자진모리는 강산제 · 계면조, 자진모리는 계면조, 계면조는 장단 넓은 농현을 요하는 가락이 3도 이상 눌러서 음을 내어주는 경우가 많아 농현으로 정확한 음을 내기 어려운 산조이다. 김병호가 1965년경 새로 짠 엇모리는 다른 유에서는 거의 찾아볼 수 없는 가락이다. (3) 김윤덕 류 가야금산조: 김창조 안기옥 정남희 김윤덕으로 전해져 내려오는 것이다. 장단은 진양조 · 중모리장단 · 중중모리장단 · 자진모리 · 휘모리 · 단 모리로 이루어졌다. 장단별 조의 구성을 보면 진양조는 우조 · 평조 · 계면조, 중모리장단은 계면조 · 경드름, 중중모리장단은 계면조 · 평조, 자진모리는 강산제 · 평조 · 계면조, 휘모리는 계면조, 단 모리는 계면조로 구성되어 있다. 중중모리장단과 자진모리는 각각 3배 이상 복잡한 리듬으로 이루어졌는데, 헤미 올라(Hemiola) 주 3 · 싱커페이션(Syncopation) 주 2 등 장구 장단과 섞여 떨어지는 가락이 그것이다. 담백한 농현의 맛을 내는 것이 특징이다. (4) 김종기 류 가야금산조 : 김종기가 박한용으로부터 전수받아 자신의 가락으로 만들었다. 장단은 진양조 · 중모리장단 · 중중모리장단 · 자진모리 · 휘모리로 구성되었으며, 장단별 조의 구성을 보면 진양조는 우조 · 평조 · 계면조, 중모리장단은 계면조, 중중모리장단은 계면조 · 경드름, 자진모리는 계면조, 휘모리는 계면조로 이루어졌다. 중모리장단의 장단이 다른 유에 비해 복잡하다. 거의 모든 곡이 계면조로 이루어진 서편제 산조이다. (5) 김죽파류 가야금산조 : 김죽파가 7세 때부터 할아버지 김창조로부터 가야금을 배우기 시작했으며, 9세 때 할아버지의 제자인 한성기에게 사사해 원래의 김창조 가락에 자신의 가락을 짜넣어 이루었다. 이 산조는 진양조 · 중모리장단 · 자진모리 · 휘모리 · 세산조시로 장단을 이루어 50여 분간 연주된다. 장단별 조의 구성을 보면 진양조는 우조 · 돌장 · 평조 · 계면조, 중모리장단은 경드름 · 강산제 · 우조 · 계면조, 중중모리장단은 강산제, 자진모리는 계면조 · 우조 · 강산제 · 계면조, 휘모리는 계면조, 세산조시는 계면조 · 변청강산제 등으로 구성되어 있다. 다채롭게 짜인 조의 변화, 섬세하고 심오한 농현, 그리고 세산조시에서 계면조로 일관된 다른 유와는 달리 변청강산제로 마무리 짓는 점 등이 특징이라 하겠다.(6) 안기옥과 박상근으로부터 사사한 성금연이 자신의 가락으로 만든 가야금산조. 본래는 연주시간이 약 30여 분의 짧은 산조였으나, 1974년 이후 많은 가락을 삽입하여 1시간 정도로 만들었기 때문에 현재 연주되는 가야금산조 중 가장 긴 산조이다. 장단은 진양조 · 중모리장단 · 중중모리장단 · 굿거리 · 자진모리 · 휘모리 · 엇모리로 이루어져 있다. 장단별 조의 구성을 보면 진양조는 우조 · 평조 · 계면조, 중모리장단은 계면조 · 경드름 · 평조, 중중모리장단은 계면조 · 평조, 굿거리는 계면조, 자진모리는 계면조 · 경드름 · 우조, 휘모리는 계면조 · 경드름으로 이루어져 있다. 다른 산조에 비해 굿거리의 장단이 삽입된 점, 마지막을 4장단의 엇모리로 마무리 짓는 점이 특이하다. 또한, 한 장단 내에서도 조가 바뀌는 등 조의 변화가 다채롭고, 계면조 또는 경드름에서도 청을 바꾸어 새로운 맛을 내는 선율이 많으며, 농현과 장식음이 많아 기교가 특별히 요구되는 산조이다. (7)<NAME> 류 가야금산조 :<NAME>이 그의 아버지 창래(昌來)로부터 전수받아 이루었다. 장단은 진양조 · 중모리장단 · 자진모리로 현재 연주되는 산조 중 가장 적은 장단으로 구성되어 있다. 장단별 조의 구성을 보면 진양조는 평조 · 계면조, 중모리장단은 계면조 · 경드름, 자진모리는 계면조 · 평조로 이루어졌다. 충청도 출생인<NAME>은 충청도의 독특한 가락을 자신의 가락에 도입해 전라도 출신이 연주하는 대부분의 산조와 다른 맛을 낸다. 곡 전체를 통해 우조가 없는 점과<NAME> 첫째줄을 다른 유에 비해 4도 낮은 음으로 시작하여 높은 음도 2도 낮게 조율하므로, 곡 전체가 낮은 가락으로 이루어져 심오한 맛을 낸다. 가곡적(歌曲的)인 흐름으로 인해 아정한 맛은 있으나 조의 변화가 적어 단조로운 편이다. (8) 최옥 산류 가야금산조 : 최옥산이 김창조로부터 사사해 함동정월에게 전수하여 전하여지므로 함동정월류산조라고도 한다. 장단은 진양조 · 중모리장단 · 중중모리장단 · 늦은 자진모리 · 자진모리 · 휘모리로 구성되어 있다. 진양조는 우조 · 봉황조 · 계면조 · 생삼청, 중모리장단은 우조, 계면조 · 변조(변음), 중중모리장단은 우조, 중모리장단은 우조, 중중모리장단은 우조, 계면조 · 변조(변음)의 장단별 조로 편성되었다. 진양조 가운데 봉황조와 단계면 · 평계면으로 구분되는 계면조도 진계면 · 단계면 · 평계면으로 세분된다. 진양조의 마지막 부분인 생삼청은 계면조를 3도 위로 이조한 선율로 이 산조에서만 특징적인 전조 형태이다. 초기의 가락을 가장 잘 보존한 산조는 무겁고 절제된 주법으로 농현이 적으며 다른 유에 비하여 전형적인 우조목으로 된 가락이 많다. 1991년 중요무형문화재인 가야금산조 및 병창으로 지정되었으며 이영희 · 안숙선이 예능보유자로 지정되어 있다. 산조
e4f89302-358a-4716-a87a-20ea5f8d2270	source05/encykorea/PE30876.txt	윤치오 (尹致旿)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조성운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042636	CC BY	124	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 아산군에서 1869년에 태어났다. 윤웅렬은 백부이고 윤치호는 사촌 형이고 김윤정은 조선총독부 중추원 참의를 지낸 김윤정의 딸이다. 중추원 참의를 지낸 윤치소와 조선임전보국단 평의원을 지낸 윤치영은 형이다. 둘째 며느리는 중추원 참의를 지낸 김갑순의 딸이다. 일본 게이오 의숙을 졸업했다. 1894년 의정부 주사, 1895년 중추원 참서관을 지냈다. 정치적 사건에 연루되어 일본 망명 시 도쿄 외국어학교의 한어 교사로 근무했고, 1906년 4월 사면되어 귀국해 10월부터 1907년 3월까지 일본 유학생 감독이 되었다. 흥사단 발기인이었고, 1907년 5월 학부 학무 국장이 되었다. 일제강점기에 중추원 부찬의, 찬의를 역임했다. 1925년 조선 전기공업주식회사 감사를 지냈고 1939년 조선 유도 연합회 평의원이 되었다. 1950년 12월 12일에 사망했다. 윤치오의 이와 같은 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제9호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-11: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.349∼357)에 관련 행적이 상세히 기록되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 윤치오 (尹致旿) ### 내용: 충청남도 아산군에서 1869년에 태어났다. 윤웅렬은 백부이고 윤치호는 사촌 형이고 김윤정은 조선총독부 중추원 참의를 지낸 김윤정의 딸이다. 중추원 참의를 지낸 윤치소와 조선임전보국단 평의원을 지낸 윤치영은 형이다. 둘째 며느리는 중추원 참의를 지낸 김갑순의 딸이다. 일본 게이오 의숙을 졸업했다. 1894년 의정부 주사, 1895년 중추원 참서관을 지냈다. 정치적 사건에 연루되어 일본 망명 시 도쿄 외국어학교의 한어 교사로 근무했고, 1906년 4월 사면되어 귀국해 10월부터 1907년 3월까지 일본 유학생 감독이 되었다. 흥사단 발기인이었고, 1907년 5월 학부 학무 국장이 되었다. 일제강점기에 중추원 부찬의, 찬의를 역임했다. 1925년 조선 전기공업주식회사 감사를 지냈고 1939년 조선 유도 연합회 평의원이 되었다. 1950년 12월 12일에 사망했다. 윤치오의 이와 같은 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제9호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-11: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.349∼357)에 관련 행적이 상세히 기록되었다.
2e44ca8a-cbf1-430c-8b1e-c09ac279439e	source05/encykorea/MUS49043.txt	화청 (和請)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064907	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	화청의 사설 종류는 다양하여 고승(高僧)이나 시승(詩僧)들이 얼마든지 창작해서 새로 만들 수 있다. 지금까지 알려진 것으로는 「축원화청(祝願和請)」 · 「육갑화청(六甲和請)」 · 「시왕지옥도권왕가(十王地獄道勸往歌)」 · 「팔상화청(八相和請)」 · 「자책가(自責歌)」 · 「서왕가(西往歌)」 · 「원적가(圓寂歌)」 · 「신년가(新年歌)」 · 「원불(願佛)」 · 「십악업(十惡業)」 · 「참선곡(參禪曲)」 · 「백발가(白髮歌)」 · 「왕생가(往生歌)」 · 「가가가음(可歌可吟)」 · 「신불가(信佛歌)」 · 「성도가(成道歌)」 · 「오도가(悟道歌)」 · 「열반가( 涅槃歌)」 · 「조학유(曺學乳)」 · 「전설인과곡(奠說因果曲)」 · 「지옥도송(地獄道頌)」 · 「방생도송(放生道頌)」 · 「아귀도송(餓鬼道頌)」 · 「인도송(人道頌)」 · 「천도송(天道頌)」 · 「별창권악곡(別唱勸樂曲)」 · 「권선곡(勸善曲)」 · 「선중권곡(禪衆勸曲)」 · 「명리권곡(名利勸曲)」 · 「재가권곡(在家勸曲)」 · 「빈인권곡(貧人勸曲)」 · 「수선권곡(修禪勸曲)」 등이 있다.화청의 사설은 대체로 듣는 사람마다 소리가 제각각이라 일정한 것이 없다. 즉, 즉흥적인 요소가 매우 많다. 하지만 대개 경기지방에서는 첫머리를 지심걸청 지심걸청일회대중에 일심봉청....... 으로 시작하는 것이 관례이다. 화청은 태징(太鉦)주1 반주로 엇모리장단에 맞추어 부르며, 음계는 경서도창식으로 되어 있는데, 부르는 사람에 따라서는 동부지방의 민요조, 즉 메나리조로 부르기도 한다. 「축원화청」도 역시 화청의 일종이지만, 사설이 ‘공덕 공덕 상래소수불공덕……. ’의 한문으로 그 첫머리가 고정되어 있고, 6박이 한 장단으로 되어 있다는 점에서 엇모리로 된 화청과 다르다.음계도 경기소리의 평조로 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화청 (和請) ### 내용: 화청의 사설 종류는 다양하여 고승(高僧)이나 시승(詩僧)들이 얼마든지 창작해서 새로 만들 수 있다. 지금까지 알려진 것으로는 「축원화청(祝願和請)」 · 「육갑화청(六甲和請)」 · 「시왕지옥도권왕가(十王地獄道勸往歌)」 · 「팔상화청(八相和請)」 · 「자책가(自責歌)」 · 「서왕가(西往歌)」 · 「원적가(圓寂歌)」 · 「신년가(新年歌)」 · 「원불(願佛)」 · 「십악업(十惡業)」 · 「참선곡(參禪曲)」 · 「백발가(白髮歌)」 · 「왕생가(往生歌)」 · 「가가가음(可歌可吟)」 · 「신불가(信佛歌)」 · 「성도가(成道歌)」 · 「오도가(悟道歌)」 · 「열반가( 涅槃歌)」 · 「조학유(曺學乳)」 · 「전설인과곡(奠說因果曲)」 · 「지옥도송(地獄道頌)」 · 「방생도송(放生道頌)」 · 「아귀도송(餓鬼道頌)」 · 「인도송(人道頌)」 · 「천도송(天道頌)」 · 「별창권악곡(別唱勸樂曲)」 · 「권선곡(勸善曲)」 · 「선중권곡(禪衆勸曲)」 · 「명리권곡(名利勸曲)」 · 「재가권곡(在家勸曲)」 · 「빈인권곡(貧人勸曲)」 · 「수선권곡(修禪勸曲)」 등이 있다.화청의 사설은 대체로 듣는 사람마다 소리가 제각각이라 일정한 것이 없다. 즉, 즉흥적인 요소가 매우 많다. 하지만 대개 경기지방에서는 첫머리를 지심걸청 지심걸청일회대중에 일심봉청....... 으로 시작하는 것이 관례이다. 화청은 태징(太鉦)주1 반주로 엇모리장단에 맞추어 부르며, 음계는 경서도창식으로 되어 있는데, 부르는 사람에 따라서는 동부지방의 민요조, 즉 메나리조로 부르기도 한다. 「축원화청」도 역시 화청의 일종이지만, 사설이 ‘공덕 공덕 상래소수불공덕……. ’의 한문으로 그 첫머리가 고정되어 있고, 6박이 한 장단으로 되어 있다는 점에서 엇모리로 된 화청과 다르다.음계도 경기소리의 평조로 되어 있다.
ff2bf322-f608-4fc0-8bb5-a200232d0e2f	source05/encykorea/CRFT57001.txt	백자 대병 (白磁大甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076945	CC BY	176	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기 왕실의 연회와 다례 때 주병과 다 병으로 사용하기 위해 제작되었다. 높이 47cm인 백자 대병은 원통형보다는 약간 타원형에 가까운 몸통을 이루고, 목이 길고 가늘게 올라가 아가리에서 밖으로 둥글게 말리는 형태인데, 몸통이 길고 가늘게 올라가서 아가리에서 밖으로 둥글게 말린다. 잡물이 미량 포함되어 있는 백토에 투명유를 시유하여 광택이 나고 굽 접지면에 가는 모래를 받쳐 굽었다. 몸체 여러 군데에서 철분과 유약을 말려서 생긴 핀 홀이 보이고, 번조 과정에서 생긴 잔 빙렬도 볼 수 있다. 또한 이 병에 담았던 액체가 하단부에 스미어 나와 흔적이 남아 있지만 전체적으로 은은한 순백의 유색을 띠고 있다. 굽은 일부 파손되었고 높은 편이다. 성형할 때는 60cm 정도의 큰 크기로 만들어야 하기 때문에 굽을 따로 제작해서 접합한 것으로 보인다. 목의 길이가 18세기 백자 병의 기형과는 달리 매우 긴 것은 목이 몸체와 같은 형태이기 때문이다. 둥근 달 항아리보다는 약간 타원형의 몸체를 갖고 있다. 해강도자미술관이 소장하고 있는 백자 철화 진상 다 병명 병의 모양과 유사하며 왕실 연회용 주병이나 차를 담아 따르는 다 병으로 사용된 것으로 보인다. 백자 대병은 18세기 전반 왕실 연회 때 주병과 다 병의 용도로 제작된 대형 백자 병이다. 서울특별시 유형문화재로 지정된 것은 2002년 8월 16일이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 대병 (白磁大甁) ### 내용: 조선 후기 왕실의 연회와 다례 때 주병과 다 병으로 사용하기 위해 제작되었다. 높이 47cm인 백자 대병은 원통형보다는 약간 타원형에 가까운 몸통을 이루고, 목이 길고 가늘게 올라가 아가리에서 밖으로 둥글게 말리는 형태인데, 몸통이 길고 가늘게 올라가서 아가리에서 밖으로 둥글게 말린다. 잡물이 미량 포함되어 있는 백토에 투명유를 시유하여 광택이 나고 굽 접지면에 가는 모래를 받쳐 굽었다. 몸체 여러 군데에서 철분과 유약을 말려서 생긴 핀 홀이 보이고, 번조 과정에서 생긴 잔 빙렬도 볼 수 있다. 또한 이 병에 담았던 액체가 하단부에 스미어 나와 흔적이 남아 있지만 전체적으로 은은한 순백의 유색을 띠고 있다. 굽은 일부 파손되었고 높은 편이다. 성형할 때는 60cm 정도의 큰 크기로 만들어야 하기 때문에 굽을 따로 제작해서 접합한 것으로 보인다. 목의 길이가 18세기 백자 병의 기형과는 달리 매우 긴 것은 목이 몸체와 같은 형태이기 때문이다. 둥근 달 항아리보다는 약간 타원형의 몸체를 갖고 있다. 해강도자미술관이 소장하고 있는 백자 철화 진상 다 병명 병의 모양과 유사하며 왕실 연회용 주병이나 차를 담아 따르는 다 병으로 사용된 것으로 보인다. 백자 대병은 18세기 전반 왕실 연회 때 주병과 다 병의 용도로 제작된 대형 백자 병이다. 서울특별시 유형문화재로 지정된 것은 2002년 8월 16일이다.
ba4b9cbd-c294-4b4a-a0cc-0d70ebf2e0ec	source05/encykorea/MUS25.txt	가곡여창양금보 (歌曲女唱洋琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000049	CC BY	66	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	미농지에 필사된 1책 33장(67면)으로 크기는 가로 17.5cm, 세로 24.5cm이다. 국립국악원에 1960년에 기증되어 현재에 이른다. 음고는 율자보로, 시가는 정간보로 표기하였으며, 각 면의 첫 행에는 장구 장단을 부호로 적었다. 가곡 남창 양 금보와 기보법이나 내용면에서 유사한 점이 있어 1930년 경 이후의 악보로 추정되며, 현행 악곡과 큰 차이가 없다. 여창가곡 양 금반 주곡 총 14곡이 수록되었으며, 같은 곡이라도 가사를 달리하는 악곡이 포함되어 있는 경우도 있어 총 수록 악곡은 23곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가곡여창양금보 (歌曲女唱洋琴譜) ### 내용: 미농지에 필사된 1책 33장(67면)으로 크기는 가로 17.5cm, 세로 24.5cm이다. 국립국악원에 1960년에 기증되어 현재에 이른다. 음고는 율자보로, 시가는 정간보로 표기하였으며, 각 면의 첫 행에는 장구 장단을 부호로 적었다. 가곡 남창 양 금보와 기보법이나 내용면에서 유사한 점이 있어 1930년 경 이후의 악보로 추정되며, 현행 악곡과 큰 차이가 없다. 여창가곡 양 금반 주곡 총 14곡이 수록되었으며, 같은 곡이라도 가사를 달리하는 악곡이 포함되어 있는 경우도 있어 총 수록 악곡은 23곡이다.
9721b8c9-581e-492f-96dd-8253391a10f1	source05/encykorea/CRFT34483.txt	장기명 (張基命)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽대웅" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048331	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 인동이다. 서울 출신. 철원 부사를 지낸<NAME>의 막내아들이다. 소년기에 이왕직 미술품 제작소에 들어가 김진갑·홍종범 등과 함께 나전칠기의 기예를 익혔다. 광복 직전까지 경성 중앙 시험소에서 칠기 제작 업무를 수행하면서 자택에 공방을 차리고 칠기 작품을 연구하였다. 1933년 제12회 선전(, )에 나전 연상을 출품하여 첫 입선한 뒤 이듬해에 당초무늬 탁자로 첫 특선을 했고, 제14회, 제15회, 23회에 연속해서 특선을 하면서 공예가로서의 입지를 굳혔다. 1945년 조선미술협회 공예부 창립회원, 1946년 조선 나전칠기 공예조합 창립 평의원으로 참여해 공방 경영을 본격적으로 시작했으며, 나중에 나전칠기 공예조합장을 지냈다. 1949년 창설된 대한민국미술전람회(약칭 국전)의 추천작가로 참여했고, 초대 작가로 제4회 때 초대 작가가 되었다. 1956년부터 1960년까지 5차례 국전 심사위원을 역임하면서 3차례 출품하였다. 1959년 공예 동인전에도 참가하고, 제8회 서울시 문화상(공예상)을 수상하였으며, 서라벌예술대학 공예과 강사를 역임하였다. 과묵, 온화한 성격에 호주가였던 그는 나전칠기 공예가인 김진갑과 가장 절친한 사이였고, 목공예가 박성삼(朴星三), 화가<NAME>(李象範)·도상봉(都相鳳)·노수현(盧壽鉉) 등 미술인들과 교우의 폭이 넓었다. 그의 작품은 조선조 전통의 경향을 벗어나지는 않았지만, 주름질 기법뿐만 아니라 부조 효과의 조 패 기법을 능숙하게 구사하여 새로운 입체적 무늬 표현을 시도하였고, 무궁화·석류·농악대 등 토속 무늬를 즐겨 사용했다. 특히, 1948년경 바가지를 테두리로 하여 만든 쟁반·과자기 등 나전칠기 제품은 장안의 인기 상품으로 10여 년 동안 유행했다. 일본 칠기 기법인 마키에(:금·은가루를 칠기 표면에 뿌려 만든 공예품이나 그림)에도 능숙했지만, 주로 생활제품 생산에 주력하면서 장인적 공예가인 그는 나전기법에 큰 애착을 가지고 있었다. 심장병으로 61세에 세상을 떠났다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장기명 (張基命) ### 내용: 본관은 인동이다. 서울 출신. 철원 부사를 지낸<NAME>의 막내아들이다. 소년기에 이왕직 미술품 제작소에 들어가 김진갑·홍종범 등과 함께 나전칠기의 기예를 익혔다. 광복 직전까지 경성 중앙 시험소에서 칠기 제작 업무를 수행하면서 자택에 공방을 차리고 칠기 작품을 연구하였다. 1933년 제12회 선전(, )에 나전 연상을 출품하여 첫 입선한 뒤 이듬해에 당초무늬 탁자로 첫 특선을 했고, 제14회, 제15회, 23회에 연속해서 특선을 하면서 공예가로서의 입지를 굳혔다. 1945년 조선미술협회 공예부 창립회원, 1946년 조선 나전칠기 공예조합 창립 평의원으로 참여해 공방 경영을 본격적으로 시작했으며, 나중에 나전칠기 공예조합장을 지냈다. 1949년 창설된 대한민국미술전람회(약칭 국전)의 추천작가로 참여했고, 초대 작가로 제4회 때 초대 작가가 되었다. 1956년부터 1960년까지 5차례 국전 심사위원을 역임하면서 3차례 출품하였다. 1959년 공예 동인전에도 참가하고, 제8회 서울시 문화상(공예상)을 수상하였으며, 서라벌예술대학 공예과 강사를 역임하였다. 과묵, 온화한 성격에 호주가였던 그는 나전칠기 공예가인 김진갑과 가장 절친한 사이였고, 목공예가 박성삼(朴星三), 화가<NAME>(李象範)·도상봉(都相鳳)·노수현(盧壽鉉) 등 미술인들과 교우의 폭이 넓었다. 그의 작품은 조선조 전통의 경향을 벗어나지는 않았지만, 주름질 기법뿐만 아니라 부조 효과의 조 패 기법을 능숙하게 구사하여 새로운 입체적 무늬 표현을 시도하였고, 무궁화·석류·농악대 등 토속 무늬를 즐겨 사용했다. 특히, 1948년경 바가지를 테두리로 하여 만든 쟁반·과자기 등 나전칠기 제품은 장안의 인기 상품으로 10여 년 동안 유행했다. 일본 칠기 기법인 마키에(:금·은가루를 칠기 표면에 뿌려 만든 공예품이나 그림)에도 능숙했지만, 주로 생활제품 생산에 주력하면서 장인적 공예가인 그는 나전기법에 큰 애착을 가지고 있었다. 심장병으로 61세에 세상을 떠났다.
a939ac4c-b628-4555-bd54-47d935fa16f1	source05/encykorea/CRFT55479.txt	금동 보살 좌상 (金銅菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075423	CC BY	372	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아담하면서도 안정감 있고 화려하면서도 절제된 특징을 갖고 있는 고려 말 조선 초에 제작된 금동 불상은 크기가 불상은 80~90cm, 보살상은 60~70cm 전후 정도이다. 이 금동 보살 좌상도 그러한 범주에 속하는 작품이다. 전체적으로 이등변삼각형의 밑변이 조금 짧은 구도와 유사하다. 훤칠하면서도 안정감이 있으며, 가부좌한 하체에 비해 상체가 약간 크긴 하지만 무릎을 약간 높게 표현하여 균형을 맞췄다. 이마 부분을 덮은 머리카락에는 단이 있어 그 위에 보관을 얹었을 것으로 짐작되나 현재는 유실되었다. 이 보살상은 정수리 쪽에 높은 상투가 있는 경우가 많은데, 머리에서 귀 앞쪽으로 흘러내린 긴 머리카락이 어깨 위에서 한 번 매듭지어지고 다시 어깨를 따라 이어진다. 물결과 같이 아련한데 몇 갈래로 갈라져 상박까지 흘러내리고 있다. 하지만 고려 시대에 조성된 단아한 보살상들은 이마 위 머리카락이 타래의 중간중간을 매듭지어 놓은 것처럼 마디가 보이는 것에 비해 여기서는 매우 단순하게 처리되었고, 어깨로 흘러내린 머리카락도 많지 않다. 안면 묘사도 단아 양식 불상들이 대체로 명상에 잠긴 듯하면서도 미소를 가득 머금고 있는 형태인 데 비해 이 보살상은 다소 차분하고 경직된 느낌이다. 코는 크고 오뚝하다. 연주문 모양의 목걸이를 목에 걸고 있고, 삼도가 뚜렷한 목 아래를 지나간다. 세 개의 작은 원판이 달린 목걸이 중앙에 세 개의 작은 원판이 달려있고, 그 아래로 각각 3 가닥의 짧은 연주문 영락 장식만 늘어뜨린 비교적 단순한 형태로 얕게 부조되었다. 이러한 점은 조선 초기 보살상의 영락 장식과도 유사하다. 가슴을 넓게 드러낸 통견식 상의는 명치 아래로 몸에 밀착된 내의를 입고 있다. 가슴과 복부의 양감이 섬세하게 표현되었다. 피건은 가슴을 따라 흘러내려 양팔에 한번 걸쳐진 후 허벅지로 흘러내린다. 이 보살상의 착의 법은 독특하다. 고려 시대 보살상의 대의를 보면 상박만 덮고 하박은 노출되어 있는데 상박만 덮은 것은 두터운 대의이기 때문이다. 이러한 표현은 흔히 라마 양식이라고 불리던 티베트 계통의 불상 양식의 영향을 받은 고려 말 조선 초의 작품에서 주로 찾아볼 수 있다. 완천 팔찌를 착용하고 있는 것이 상박이다. 수인은 손목에 연꽃 장식이 달린 팔찌를 착용하고 있고, 오른손은 가슴 앞으로, 왼손은 배 앞으로 내려 두 손 모두 첫째와 셋째 손가락을 마주 잡은 하품중생인을 하고 있다. 이 보살상은 아미타불의 협시보살과 비슷하게 오른손을 들고 있는데, 아미타불의 협시보살과 닮았다. 따라서 세지보살일 가능성도 충분히 고려해 볼 수 있다. 이 보살상은 주조 상태가 다소 거칠지만, 보존 상태가 대체로 양호하고, 뒷면에 도금이 약간 남아 있다. 서울역사박물관은 이 금동 보살 좌상을 개인 소장가로부터 사들여 2003년 지정된 서울특별시 유형문화재 금동불 좌상과 함께 샀다. 전해지는 바에 따르면 발굴된 곳은 충남 천안시 광덕면 광덕사 인근으로 알려졌다. 고려 후기 불상의 단아한 양식을 계승하면서도 조선 초기 양식으로의 변화를 보여주는 불상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 보살 좌상 (金銅菩薩坐像) ### 내용: 아담하면서도 안정감 있고 화려하면서도 절제된 특징을 갖고 있는 고려 말 조선 초에 제작된 금동 불상은 크기가 불상은 80~90cm, 보살상은 60~70cm 전후 정도이다. 이 금동 보살 좌상도 그러한 범주에 속하는 작품이다. 전체적으로 이등변삼각형의 밑변이 조금 짧은 구도와 유사하다. 훤칠하면서도 안정감이 있으며, 가부좌한 하체에 비해 상체가 약간 크긴 하지만 무릎을 약간 높게 표현하여 균형을 맞췄다. 이마 부분을 덮은 머리카락에는 단이 있어 그 위에 보관을 얹었을 것으로 짐작되나 현재는 유실되었다. 이 보살상은 정수리 쪽에 높은 상투가 있는 경우가 많은데, 머리에서 귀 앞쪽으로 흘러내린 긴 머리카락이 어깨 위에서 한 번 매듭지어지고 다시 어깨를 따라 이어진다. 물결과 같이 아련한데 몇 갈래로 갈라져 상박까지 흘러내리고 있다. 하지만 고려 시대에 조성된 단아한 보살상들은 이마 위 머리카락이 타래의 중간중간을 매듭지어 놓은 것처럼 마디가 보이는 것에 비해 여기서는 매우 단순하게 처리되었고, 어깨로 흘러내린 머리카락도 많지 않다. 안면 묘사도 단아 양식 불상들이 대체로 명상에 잠긴 듯하면서도 미소를 가득 머금고 있는 형태인 데 비해 이 보살상은 다소 차분하고 경직된 느낌이다. 코는 크고 오뚝하다. 연주문 모양의 목걸이를 목에 걸고 있고, 삼도가 뚜렷한 목 아래를 지나간다. 세 개의 작은 원판이 달린 목걸이 중앙에 세 개의 작은 원판이 달려있고, 그 아래로 각각 3 가닥의 짧은 연주문 영락 장식만 늘어뜨린 비교적 단순한 형태로 얕게 부조되었다. 이러한 점은 조선 초기 보살상의 영락 장식과도 유사하다. 가슴을 넓게 드러낸 통견식 상의는 명치 아래로 몸에 밀착된 내의를 입고 있다. 가슴과 복부의 양감이 섬세하게 표현되었다. 피건은 가슴을 따라 흘러내려 양팔에 한번 걸쳐진 후 허벅지로 흘러내린다. 이 보살상의 착의 법은 독특하다. 고려 시대 보살상의 대의를 보면 상박만 덮고 하박은 노출되어 있는데 상박만 덮은 것은 두터운 대의이기 때문이다. 이러한 표현은 흔히 라마 양식이라고 불리던 티베트 계통의 불상 양식의 영향을 받은 고려 말 조선 초의 작품에서 주로 찾아볼 수 있다. 완천 팔찌를 착용하고 있는 것이 상박이다. 수인은 손목에 연꽃 장식이 달린 팔찌를 착용하고 있고, 오른손은 가슴 앞으로, 왼손은 배 앞으로 내려 두 손 모두 첫째와 셋째 손가락을 마주 잡은 하품중생인을 하고 있다. 이 보살상은 아미타불의 협시보살과 비슷하게 오른손을 들고 있는데, 아미타불의 협시보살과 닮았다. 따라서 세지보살일 가능성도 충분히 고려해 볼 수 있다. 이 보살상은 주조 상태가 다소 거칠지만, 보존 상태가 대체로 양호하고, 뒷면에 도금이 약간 남아 있다. 서울역사박물관은 이 금동 보살 좌상을 개인 소장가로부터 사들여 2003년 지정된 서울특별시 유형문화재 금동불 좌상과 함께 샀다. 전해지는 바에 따르면 발굴된 곳은 충남 천안시 광덕면 광덕사 인근으로 알려졌다. 고려 후기 불상의 단아한 양식을 계승하면서도 조선 초기 양식으로의 변화를 보여주는 불상이다.
42df0dc1-8c71-4654-8580-1bde5d9d9383	source05/encykorea/CRFT55755.txt	통영 안정사 목조 지장시왕상 (統營安靜寺木造地藏十王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073323	CC BY	313	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통영 안정사 명부전에 봉안되어 있는 목조지장보살좌상의 복장 발원문은 일부가 훼손되어 조성연대, 봉안처 등은 알 수 없지만 제작에 관여한 인물과 시주자 명단이 상세히 기록된 것을 비롯하여 후령통, 경전류 등이 출토되었다. 즉 불상 조성에는 수화승 삼인을 비롯해 10여 명의 화원과 일반인 야장, 90여 명의 사내질 등 100여 명 이상의 승려들도 함께하였다. 또한 지장보살상 복장 발원문 화원질에서도 확인할 수 있는 것은 삼인, 옥림, 자경, 청민 등 화원질에서 확인할 수 있는 인물들이다. 안정사 나한전 삼존 상의 대좌 상면 묵서에 1759년에 나한전과 명부전의 불상이 중수되었다는 기록이 있으며, 만세루에 걸린 현판에 1924년에 또 한차례 불사가 있었음이 확인되었다. 목조지장보살좌상을 중심으로 좌우에 도난된 1구, 시왕, 귀왕, 판관, 사자, 인왕상이 대칭 구도를 이루며 배치되었다. 지장보살상은 고개를 약간 숙인 채 민머리인데, 오른손은 가슴 위로, 왼손은 무릎 위에 놓고 엄지와 검지를 맞댄 자세이다. 몸체에 비해 머리가 크고 어깨는 좁고 무릎 폭은 넓어 안정감이 있다. 이마가 넓은 큰 얼굴은 반개한 눈과 오뚝한 코, 두텁고 또렷한 입술을 표현해 엄숙한 표정을 만들어낸다. 편삼 위에 대의를 걸치고, 가슴 위로 일자형의 승각기를 착용했는데, 옷 주름들이 대칭을 이루듯 도식적이고 간결하게 표현되었다. 양다리를 덮은 군의는 다리 사이에 두 개의 크고 굵은 주름이 보이며, 끝부분은 물결치듯 표현하여 부드러우면서도 단순하게 처리하였다. 머리에 통천관 비슷한 관을 머리에 쓴 무독귀왕상은 포를 착용하고 양손을 모아 쥐었는데, 신체가 길쭉하다. 얼굴은 본존과 비슷하나, 턱이 뾰족하고 콧수염과 턱수염을 표현하였다. 얼굴 생김새는 무독귀 왕상 등과 비슷하지만, 받침과 손잡이에 봉두가 장식된 의자에 앉은 시왕상은 지장보살상의 좌우에 배치되었다. 이 시왕상은 경책이나 홀을 들거나 머리에 경책을 얹어서 그들이 지닌 특징과 역할을 다양한 표현력과 연출력으로 실감 나게 표현했다. 판관상, 두루마리와 붓을 든 사자상, 복숭아와 연꽃·동물 조각을 든 동자상, 한쪽 주먹을 움켜쥐고 눈을 부릅뜬 무서운 인왕상이 시왕상 옆으로 나란히 있다. 안정사 명부전에 봉안되어 있는 지장보살상, 무독귀왕을 비롯한 시왕 등 권속 일괄은 수조각승 삼인을 비롯해 화원과 야장, 조역을 담당한 13명의 조각승들이 1655년에 제작한 것이다. 이 불상 군은 17세기 불상 양식을 잘 반영하고 있으며 복장 발원문을 통해 조성 시기와 조성 관여자를 알 수 있어 조선 후기 불교조각사와 조각승 계보 문제, 명부 신앙 연구 등에 중요한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 통영 안정사 목조 지장시왕상 (統營安靜寺木造地藏十王像) ### 내용: 통영 안정사 명부전에 봉안되어 있는 목조지장보살좌상의 복장 발원문은 일부가 훼손되어 조성연대, 봉안처 등은 알 수 없지만 제작에 관여한 인물과 시주자 명단이 상세히 기록된 것을 비롯하여 후령통, 경전류 등이 출토되었다. 즉 불상 조성에는 수화승 삼인을 비롯해 10여 명의 화원과 일반인 야장, 90여 명의 사내질 등 100여 명 이상의 승려들도 함께하였다. 또한 지장보살상 복장 발원문 화원질에서도 확인할 수 있는 것은 삼인, 옥림, 자경, 청민 등 화원질에서 확인할 수 있는 인물들이다. 안정사 나한전 삼존 상의 대좌 상면 묵서에 1759년에 나한전과 명부전의 불상이 중수되었다는 기록이 있으며, 만세루에 걸린 현판에 1924년에 또 한차례 불사가 있었음이 확인되었다. 목조지장보살좌상을 중심으로 좌우에 도난된 1구, 시왕, 귀왕, 판관, 사자, 인왕상이 대칭 구도를 이루며 배치되었다. 지장보살상은 고개를 약간 숙인 채 민머리인데, 오른손은 가슴 위로, 왼손은 무릎 위에 놓고 엄지와 검지를 맞댄 자세이다. 몸체에 비해 머리가 크고 어깨는 좁고 무릎 폭은 넓어 안정감이 있다. 이마가 넓은 큰 얼굴은 반개한 눈과 오뚝한 코, 두텁고 또렷한 입술을 표현해 엄숙한 표정을 만들어낸다. 편삼 위에 대의를 걸치고, 가슴 위로 일자형의 승각기를 착용했는데, 옷 주름들이 대칭을 이루듯 도식적이고 간결하게 표현되었다. 양다리를 덮은 군의는 다리 사이에 두 개의 크고 굵은 주름이 보이며, 끝부분은 물결치듯 표현하여 부드러우면서도 단순하게 처리하였다. 머리에 통천관 비슷한 관을 머리에 쓴 무독귀왕상은 포를 착용하고 양손을 모아 쥐었는데, 신체가 길쭉하다. 얼굴은 본존과 비슷하나, 턱이 뾰족하고 콧수염과 턱수염을 표현하였다. 얼굴 생김새는 무독귀 왕상 등과 비슷하지만, 받침과 손잡이에 봉두가 장식된 의자에 앉은 시왕상은 지장보살상의 좌우에 배치되었다. 이 시왕상은 경책이나 홀을 들거나 머리에 경책을 얹어서 그들이 지닌 특징과 역할을 다양한 표현력과 연출력으로 실감 나게 표현했다. 판관상, 두루마리와 붓을 든 사자상, 복숭아와 연꽃·동물 조각을 든 동자상, 한쪽 주먹을 움켜쥐고 눈을 부릅뜬 무서운 인왕상이 시왕상 옆으로 나란히 있다. 안정사 명부전에 봉안되어 있는 지장보살상, 무독귀왕을 비롯한 시왕 등 권속 일괄은 수조각승 삼인을 비롯해 화원과 야장, 조역을 담당한 13명의 조각승들이 1655년에 제작한 것이다. 이 불상 군은 17세기 불상 양식을 잘 반영하고 있으며 복장 발원문을 통해 조성 시기와 조성 관여자를 알 수 있어 조선 후기 불교조각사와 조각승 계보 문제, 명부 신앙 연구 등에 중요한 자료가 된다.
3d7e7669-02ef-4d95-98f1-162e5d540485	source05/encykorea/ASP18360.txt	창원 봉림사지 진경대사탑비 (昌原鳳林寺址眞鏡大師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023856	CC BY	228	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 전체 높이 337cm, 비신 높이 171cm, 너비 99cm. 비는 924년(경명왕 8)에 세워졌다. 비가 내렸던 경남 창원 봉림사는 오래전에 붕괴되어 연대가 불분명하다. 이수와 귀부(龜趺)는 상태가 좋은 편이나, 비신은 아랫부분 6자부터 절단, 분실되었으므로 보완하여 세운 것이다. 조선시대에 이르러 옛 탁본에 의하여 결실된 부분의 문자를 비음(碑陰: 비신의 뒷면)에 새기고, 마지막에 ‘□巳閏七月日重竪此刊(□사윤 칠월일 중 수 차간)’이라는 중수 사실을 기록하였는데, ‘□巳’는 1797년(정조 21) 정사(丁巳)에 해당할 것으로 추정된다. 봉림 사지 진경 대 사탑(보물, 1963년 지정)과 함께 1919년 경복궁으로 옮겨졌다. 현재는 국립 중앙 박물관에 자리 잡고 있다. 출가 후 명산을 두루 다니며 사람들의 존경을 받고 국왕들을 귀의시킨 진경 대사 심희는 신라 말 선문 구산 중 하나인 봉림사의 개조로, 비문에는 출가 후 공경을 받고 명산을 두루 다닌 행적이 적혀 있다. 봉림사 선당에서 923년 입적하자, 왕은 진경이란<NAME>와 보월능공이라는 탑명을 내렸다. 심희의 문하 승인 행기는 심희의 문하승으로, 경명왕이 직접 비문을 썼다. 자경 2cm의 해서로 구양순체를 따랐다. 뿔 없는 용의 모양을 아로새긴 형상) 가운데 최치원의 사촌 동생인 최인연(, 일명 )이 전액을 썼는데, 그는 고진경대사비를 썼다. 귀부는 머리가 유난히 크고 입에는 여의주를 물고 있으며, 머리 위에는 뿔이 있었던 듯한 작은 구멍이 있다. 등에는 귀갑무늬를 새겼고 둘레에는 구름무늬를 덧댔다. 비좌 4면에는 구름무늬를 새기고, 상단에는 복련을 배치하여 비신을 얹었다. 이수 가운데의 전부를 중심으로 반룡(: 승천하지 않은 용) 두 마리가 보주를 다투듯 구름무늬에 싸여 있고, 모퉁이에는 각각 한 마리의 용이 표현되었다. 이수 하단에는 앙련을 새겼고, 비신 옆면에는 운룡문을 새겼다. 이들 조각은 천 각의 경향을 띠며, 통일신라 후기 조각 양식이<NAME>화되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창원 봉림사지 진경대사탑비 (昌原鳳林寺址眞鏡大師塔碑) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 전체 높이 337cm, 비신 높이 171cm, 너비 99cm. 비는 924년(경명왕 8)에 세워졌다. 비가 내렸던 경남 창원 봉림사는 오래전에 붕괴되어 연대가 불분명하다. 이수와 귀부(龜趺)는 상태가 좋은 편이나, 비신은 아랫부분 6자부터 절단, 분실되었으므로 보완하여 세운 것이다. 조선시대에 이르러 옛 탁본에 의하여 결실된 부분의 문자를 비음(碑陰: 비신의 뒷면)에 새기고, 마지막에 ‘□巳閏七月日重竪此刊(□사윤 칠월일 중 수 차간)’이라는 중수 사실을 기록하였는데, ‘□巳’는 1797년(정조 21) 정사(丁巳)에 해당할 것으로 추정된다. 봉림 사지 진경 대 사탑(보물, 1963년 지정)과 함께 1919년 경복궁으로 옮겨졌다. 현재는 국립 중앙 박물관에 자리 잡고 있다. 출가 후 명산을 두루 다니며 사람들의 존경을 받고 국왕들을 귀의시킨 진경 대사 심희는 신라 말 선문 구산 중 하나인 봉림사의 개조로, 비문에는 출가 후 공경을 받고 명산을 두루 다닌 행적이 적혀 있다. 봉림사 선당에서 923년 입적하자, 왕은 진경이란<NAME>와 보월능공이라는 탑명을 내렸다. 심희의 문하 승인 행기는 심희의 문하승으로, 경명왕이 직접 비문을 썼다. 자경 2cm의 해서로 구양순체를 따랐다. 뿔 없는 용의 모양을 아로새긴 형상) 가운데 최치원의 사촌 동생인 최인연(, 일명 )이 전액을 썼는데, 그는 고진경대사비를 썼다. 귀부는 머리가 유난히 크고 입에는 여의주를 물고 있으며, 머리 위에는 뿔이 있었던 듯한 작은 구멍이 있다. 등에는 귀갑무늬를 새겼고 둘레에는 구름무늬를 덧댔다. 비좌 4면에는 구름무늬를 새기고, 상단에는 복련을 배치하여 비신을 얹었다. 이수 가운데의 전부를 중심으로 반룡(: 승천하지 않은 용) 두 마리가 보주를 다투듯 구름무늬에 싸여 있고, 모퉁이에는 각각 한 마리의 용이 표현되었다. 이수 하단에는 앙련을 새겼고, 비신 옆면에는 운룡문을 새겼다. 이들 조각은 천 각의 경향을 띠며, 통일신라 후기 조각 양식이<NAME>화되어 있다.
276c1768-7aae-4c57-b193-dd279983ea66	source05/encykorea/ASP48668.txt	진주 의암 사적비 (晉州義巖事蹟碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067364	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	임진왜란(1592년(선조 25) 제2차 진주성 전투(1593년)에서 성이 함락되어 7만의 군·관·민이 전사하자, 진주 남강의 의암에서 왜장을 껴안고 강물에 투신하여 순국한 논개(, ?∼1593)의 사적을 기록한 비이다. 현재 진주시 본성동 진주성 안에 있으며, 2000년 1월 31일 경상남도 유형문화재 제1호로 지정되었다. 임진왜란 이후 진주민들의 입에서 논개에 관한 이야기가 전해지다가 1620년(광해군 12) 유몽인(, 1559∼1623)이 지은 어우야담에 기록되었다. 당시 진주지역 사민들은 진주성이 함락된 날에 남강변에 제단을 마련하여 논개의 혼을 달래는 한편, 논개의 의로운 사적을 인정해 줄 것을 국가에 요구하였다. 그러한 과정 속에서 논개의 사적을 잊지 않기 위하여 1722년(경종 2) 진주의 선비 명암(明庵) 정식(鄭軾, 1683∼1746)이 『어우야담』의 기록을 바탕으로 지은 비문을 내용으로 담아 이 사적비를 세웠다. 이후 1741년(영조 17) 경상 우병사 남덕하(, 1688∼1742)가 왕의 명을 받고 비각을 세우고 (의기 논개 지문)이라는 현판을 세웠다. 그녀는 145cm의 높이, 너비 60cm, 두께 15cm의 비석에 홀로 우뚝 서 있구나. 이 바위가 없었다면 그녀는 죽음을 면할 수 없었고, 이 바위가 없었다면 어찌 의로운 삶을 살 수 있었겠는가. ) 남강에 높은 바위 만고에 꽃다운 정절이로다. 진주성 안에 있는 이 비는 남강 의암과 마주하고 있으며 논개의 순국정신을 더욱 흠모하게 한다. 이 사적비는 임진왜란 때의 진주성 모습과 논개의 순국 정신을 일깨워주는 귀중한 역사적 자료인 금석 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진주 의암 사적비 (晉州義巖事蹟碑) ### 내용: 임진왜란(1592년(선조 25) 제2차 진주성 전투(1593년)에서 성이 함락되어 7만의 군·관·민이 전사하자, 진주 남강의 의암에서 왜장을 껴안고 강물에 투신하여 순국한 논개(, ?∼1593)의 사적을 기록한 비이다. 현재 진주시 본성동 진주성 안에 있으며, 2000년 1월 31일 경상남도 유형문화재 제1호로 지정되었다. 임진왜란 이후 진주민들의 입에서 논개에 관한 이야기가 전해지다가 1620년(광해군 12) 유몽인(, 1559∼1623)이 지은 어우야담에 기록되었다. 당시 진주지역 사민들은 진주성이 함락된 날에 남강변에 제단을 마련하여 논개의 혼을 달래는 한편, 논개의 의로운 사적을 인정해 줄 것을 국가에 요구하였다. 그러한 과정 속에서 논개의 사적을 잊지 않기 위하여 1722년(경종 2) 진주의 선비 명암(明庵) 정식(鄭軾, 1683∼1746)이 『어우야담』의 기록을 바탕으로 지은 비문을 내용으로 담아 이 사적비를 세웠다. 이후 1741년(영조 17) 경상 우병사 남덕하(, 1688∼1742)가 왕의 명을 받고 비각을 세우고 (의기 논개 지문)이라는 현판을 세웠다. 그녀는 145cm의 높이, 너비 60cm, 두께 15cm의 비석에 홀로 우뚝 서 있구나. 이 바위가 없었다면 그녀는 죽음을 면할 수 없었고, 이 바위가 없었다면 어찌 의로운 삶을 살 수 있었겠는가. ) 남강에 높은 바위 만고에 꽃다운 정절이로다. 진주성 안에 있는 이 비는 남강 의암과 마주하고 있으며 논개의 순국정신을 더욱 흠모하게 한다. 이 사적비는 임진왜란 때의 진주성 모습과 논개의 순국 정신을 일깨워주는 귀중한 역사적 자료인 금석 자료이다.
d571092b-49c2-40a2-acbf-9375d68f0292	source05/encykorea/MUS8351.txt	김제철 (金齊哲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010463	CC BY	54	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 청주에 출생. 전기 8명 창의 한 사람이다. 중년 이후 경상남도 함양에서 살았는데, 심청가를 특히 잘 불렀고, 심청이 탄생하는 대목이 그의 더늠이라고 한다. 가야금병창과 비슷한 부드러운 석화 제로 소리를 내어 가중 처사라는 별명을 얻었다.<NAME>는 광대가에서 구양수와 비교하여 김선달 제철이 난 담탕한 산천 영기 명랑한 산하<NAME> 천운 영월 구양수라 하여 그의 명랑하고<NAME>한 음악성을 찬양하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김제철 (金齊哲) ### 내용: 충청북도 청주에 출생. 전기 8명 창의 한 사람이다. 중년 이후 경상남도 함양에서 살았는데, 심청가를 특히 잘 불렀고, 심청이 탄생하는 대목이 그의 더늠이라고 한다. 가야금병창과 비슷한 부드러운 석화 제로 소리를 내어 가중 처사라는 별명을 얻었다.<NAME>는 광대가에서 구양수와 비교하여 김선달 제철이 난 담탕한 산천 영기 명랑한 산하<NAME> 천운 영월 구양수라 하여 그의 명랑하고<NAME>한 음악성을 찬양하고 있다.
565e0b49-c5fd-4d30-bb50-72afcc43118f	source05/encykorea/ACT55910.txt	바보들의 행진 (바보들의 行進)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심혜경" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074606	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	Y대 철학과에 재학 중인 병태(윤문섭)와<NAME>(하재영)은 군 입대 신체검사를 받고 각각 합격과 탈락 통지를 받는다. 병태는 단체 미팅에서 H대 불문과<NAME>(이영옥)와 데이트를 한다. 얼마 후<NAME>는 병태가 돈도 없고 철학과는 미래가 없다는 이유로 결별을 선언한다. 또<NAME>은 부잣집 외아들로 적성에 맞지 않는 대학 생활을 하며 순자(김영숙)를 좋아하게 되었다. 하지만<NAME>은 신체검사도 통과하지 못하고 말도 더듬는 순자를 거부한다. 술만 마시면 동해로 예쁜 고래를 잡으러 가겠다던<NAME>은 실연 후 동해 바닷가 절벽에서 몸을 던진다. 병태는 휴교한 빈 교정을 서성거리며 괴로워하다가 입대한다. 입대하던 날, 역으로 배웅 나온<NAME>는 입영열차 차창에 매달려 병태와 입을 맞춘다. 「바보들의 행진」은 대학가를 중심으로 유신 체제로 인해 경직된 사회상과 젊은이들의 방황과 우울함을 그린 「별들의 고향」(이장호, 1974), 「영자의 전성시대」(김호선, 1975)와 함께 1970년대 청년영화의 대표작이다. 해학과 자조를 곁들인 청년문화는 장발 단속, 막걸리 마시기 대회, 단체 미팅 같은 청바지와 포크송으로 대표되는 것이다. 술집에서 병태가 일본인과 싸우는 장면, 경찰서에 들어간 두 주인공이 여자의 옷을 벗기는 장면, 데모 장면 등 30분 분량이 사전검열에서 삭제된 채로 개봉되었으나 흥행에는 성공했다.<NAME>이 송창식의 ‘고래사냥’이 울려 퍼지는 가운데 자전거를 타고 동해바다 절벽 위로 파란 물을 가르며 떨어지는 장면과,<NAME>가 입영열차 창문에 매달려 키스하는 장면은 당시 청년문화의 아이콘이 되었다. 시위 현장에서는 삽입곡인 송창식의 고래사냥과 왜 불러가 금지곡이 되기도 했다. 병태와<NAME>(하길종, 1979), 병태와<NAME>(속)(이강윤, 1980)도 인기를 끌었는데, 속편도 인기를 얻었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 바보들의 행진 (바보들의 行進) ### 내용: Y대 철학과에 재학 중인 병태(윤문섭)와<NAME>(하재영)은 군 입대 신체검사를 받고 각각 합격과 탈락 통지를 받는다. 병태는 단체 미팅에서 H대 불문과<NAME>(이영옥)와 데이트를 한다. 얼마 후<NAME>는 병태가 돈도 없고 철학과는 미래가 없다는 이유로 결별을 선언한다. 또<NAME>은 부잣집 외아들로 적성에 맞지 않는 대학 생활을 하며 순자(김영숙)를 좋아하게 되었다. 하지만<NAME>은 신체검사도 통과하지 못하고 말도 더듬는 순자를 거부한다. 술만 마시면 동해로 예쁜 고래를 잡으러 가겠다던<NAME>은 실연 후 동해 바닷가 절벽에서 몸을 던진다. 병태는 휴교한 빈 교정을 서성거리며 괴로워하다가 입대한다. 입대하던 날, 역으로 배웅 나온<NAME>는 입영열차 차창에 매달려 병태와 입을 맞춘다. 「바보들의 행진」은 대학가를 중심으로 유신 체제로 인해 경직된 사회상과 젊은이들의 방황과 우울함을 그린 「별들의 고향」(이장호, 1974), 「영자의 전성시대」(김호선, 1975)와 함께 1970년대 청년영화의 대표작이다. 해학과 자조를 곁들인 청년문화는 장발 단속, 막걸리 마시기 대회, 단체 미팅 같은 청바지와 포크송으로 대표되는 것이다. 술집에서 병태가 일본인과 싸우는 장면, 경찰서에 들어간 두 주인공이 여자의 옷을 벗기는 장면, 데모 장면 등 30분 분량이 사전검열에서 삭제된 채로 개봉되었으나 흥행에는 성공했다.<NAME>이 송창식의 ‘고래사냥’이 울려 퍼지는 가운데 자전거를 타고 동해바다 절벽 위로 파란 물을 가르며 떨어지는 장면과,<NAME>가 입영열차 창문에 매달려 키스하는 장면은 당시 청년문화의 아이콘이 되었다. 시위 현장에서는 삽입곡인 송창식의 고래사냥과 왜 불러가 금지곡이 되기도 했다. 병태와<NAME>(하길종, 1979), 병태와<NAME>(속)(이강윤, 1980)도 인기를 끌었는데, 속편도 인기를 얻었다.
faf35d14-8de0-4a20-b031-167d7e02a7ac	source05/encykorea/CRFT5755.txt	금동사리기 (金銅舍利器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007699	CC BY	213	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 남원시 여산면 남원 사지에서 발견된 것으로 알려진 금동 사리기는 정확한 출토지는 알 수 없다. 통일신라시대의 사리 외함은 방형이거나 건축의 형태를 가진 전각형이 대부분이었는데, 금동 사리 기와 녹유리사리병, 그리고 사리 4점이 남아 있다. 불상의 대좌와 흡사한 팔각 연화대가 아랫부분에 있고, 그 위에 방형의 사리함을 올려놓았는데, 그 위에는 연화좌 형태의 꽃술 받침과 방형의 사리함이 놓여 있다. 사리함의 네 면에는 여래 좌상을 배치하고 투각 기법으로 당초문을 장식하였다. 뚜껑의 테두리에는 장식물이 부착되었던 흔적이 남아 있고 전체적으로 선각과 어자문 기법으로 문양을 장식하였다. 사리함의 형태와 장식 기법에서 경주 불국사 삼층석탑 출토 사리장엄 구를 떠올리게 한다. 뚜껑에 장식을 덧붙인 점은 두 유물의 공통점이다. 즉 가운데에 큰 앙련을 올리고 그 위로 솟은 찰주(: 불탑 꼭대기의 장식물을 지탱하는 기둥)에 이중의 보개를 안치한 것이다. 한편 앙련은 사리함을 받치고 있는데, 그 줄기에서 줄기가 뻗어 나와 연꽃 모양의 형상을 이룬다. 그 위에 있는 연화좌에는 무기를 들고 있는 신장이 따로 만들어 끼워져 있다. 신장상은 사리함에 모셔진 불사리를 지키는 역할을 하는 것으로 짐작된다. 이 금동 사리기는 사천왕이나 팔부중이 호법신으로 사리장엄 구의 외면에 표현된 예는 있으나 특별한 구조를 가진 예는 거의 찾아볼 수 없다. 사리기는 청동으로 도금하였으며, 일부 변색되었지만 비교적 금빛이 잘 남아 있다. 선각, 투각, 어자문, 리베팅 등 다양한 장식 기법이 사용되었고 전체적으로 보존 상태가 양호하여 우수한 세공 기술을 엿볼 수 있다. 또한 통일신라 사리장엄 구의 특징을<NAME>면서도 창의적인 외형과 장식이 돋보여 미술사적 가치가 높은 유물로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동사리기 (金銅舍利器) ### 내용: 전라북도 남원시 여산면 남원 사지에서 발견된 것으로 알려진 금동 사리기는 정확한 출토지는 알 수 없다. 통일신라시대의 사리 외함은 방형이거나 건축의 형태를 가진 전각형이 대부분이었는데, 금동 사리 기와 녹유리사리병, 그리고 사리 4점이 남아 있다. 불상의 대좌와 흡사한 팔각 연화대가 아랫부분에 있고, 그 위에 방형의 사리함을 올려놓았는데, 그 위에는 연화좌 형태의 꽃술 받침과 방형의 사리함이 놓여 있다. 사리함의 네 면에는 여래 좌상을 배치하고 투각 기법으로 당초문을 장식하였다. 뚜껑의 테두리에는 장식물이 부착되었던 흔적이 남아 있고 전체적으로 선각과 어자문 기법으로 문양을 장식하였다. 사리함의 형태와 장식 기법에서 경주 불국사 삼층석탑 출토 사리장엄 구를 떠올리게 한다. 뚜껑에 장식을 덧붙인 점은 두 유물의 공통점이다. 즉 가운데에 큰 앙련을 올리고 그 위로 솟은 찰주(: 불탑 꼭대기의 장식물을 지탱하는 기둥)에 이중의 보개를 안치한 것이다. 한편 앙련은 사리함을 받치고 있는데, 그 줄기에서 줄기가 뻗어 나와 연꽃 모양의 형상을 이룬다. 그 위에 있는 연화좌에는 무기를 들고 있는 신장이 따로 만들어 끼워져 있다. 신장상은 사리함에 모셔진 불사리를 지키는 역할을 하는 것으로 짐작된다. 이 금동 사리기는 사천왕이나 팔부중이 호법신으로 사리장엄 구의 외면에 표현된 예는 있으나 특별한 구조를 가진 예는 거의 찾아볼 수 없다. 사리기는 청동으로 도금하였으며, 일부 변색되었지만 비교적 금빛이 잘 남아 있다. 선각, 투각, 어자문, 리베팅 등 다양한 장식 기법이 사용되었고 전체적으로 보존 상태가 양호하여 우수한 세공 기술을 엿볼 수 있다. 또한 통일신라 사리장엄 구의 특징을<NAME>면서도 창의적인 외형과 장식이 돋보여 미술사적 가치가 높은 유물로 평가된다.
c88fe745-0b29-4a52-85dc-d3d6c1d83747	source05/encykorea/MUS25674.txt	역취 (力吹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036642	CC BY	65	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	역 취는 김을 약하게 넣는 저 취나 김을 중간 정도의 세기로 넣는 평취와 달리 입김을 세게 불어 넣어 소리를 내는 연주 기법이다. 젓대뿐 아니라 피리·퉁소·단소와 같은 관악기에서도 역취의 연주 기법을 많이 사용한다. 젓대의 오묘한 음향효과가 발생하는 것은 연주자가 역취하면, 청공의 갈대청이 자동으로 떨리기 때문이다. 젓대의 경우 청 임종에서 중청황종까지이고, 당적의 경우 청 임종에서 중청 남려까지이고, 단소의 경우 청협종에서 중청 중려까지이고, 단소의 경우 청협종에서 중청 중려까지이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 역취 (力吹) ### 내용: 역 취는 김을 약하게 넣는 저 취나 김을 중간 정도의 세기로 넣는 평취와 달리 입김을 세게 불어 넣어 소리를 내는 연주 기법이다. 젓대뿐 아니라 피리·퉁소·단소와 같은 관악기에서도 역취의 연주 기법을 많이 사용한다. 젓대의 오묘한 음향효과가 발생하는 것은 연주자가 역취하면, 청공의 갈대청이 자동으로 떨리기 때문이다. 젓대의 경우 청 임종에서 중청황종까지이고, 당적의 경우 청 임종에서 중청 남려까지이고, 단소의 경우 청협종에서 중청 중려까지이고, 단소의 경우 청협종에서 중청 중려까지이다.
df0ac633-850d-4ff1-aa5a-8af4e5c84255	source05/encykorea/CRFT55022.txt	심당길 (沈當吉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손승철" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073526	CC BY	122	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	임진왜란 때 시마즈 요시히로에 의해 일본으로 끌려간 조선인 도공으로 사스 마도 기(薩摩燒)를 만들어 심수관가를 개창한 인물. 1598년 12월, 현재 가고시마(兒島) 지역의 다이묘(大名)였던 시마즈 요시히로에 의해 남원 등지에서 조선 피로인 80여 명을 가고시마 지역으로 피랍하여 왔는데, 그중 40여 명이 가고시마현 구시 기노 시마 하라(串木野島平)에 상륙하였다. 이 중에는 남원근교에서 박평의와 함께 피랍된 청송 심씨 심당길이 끼어 있었다. 구시기노로부터 1603년 지금의 히오키군 히가시 이치 키죠 미야마( ) 나에 시로 가로<NAME> 일족은 나에 시로 가와 야키를 열었다. 심은 지로부터 18년 후 심은 지로부터 18년 후 당길은 박평의와 함께 도자기의 원료인 백토를 발굴하여 오늘날의 사쓰마 야끼 도기를 만들었다. 사쓰마 번 주는 이들에게 사무라이급의 예우를 했으며, 이들이 구워낸 도자기를 사쓰마의 번명을 따서 사쓰마 도기라 명명하였다. 현재 나에시로가와 미야마에 있는 역대심가박물관에는 심당길이 제작했다고 전해지는 히바 카리 차완이 전시되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 심당길 (沈當吉) ### 내용: 임진왜란 때 시마즈 요시히로에 의해 일본으로 끌려간 조선인 도공으로 사스 마도 기(薩摩燒)를 만들어 심수관가를 개창한 인물. 1598년 12월, 현재 가고시마(兒島) 지역의 다이묘(大名)였던 시마즈 요시히로에 의해 남원 등지에서 조선 피로인 80여 명을 가고시마 지역으로 피랍하여 왔는데, 그중 40여 명이 가고시마현 구시 기노 시마 하라(串木野島平)에 상륙하였다. 이 중에는 남원근교에서 박평의와 함께 피랍된 청송 심씨 심당길이 끼어 있었다. 구시기노로부터 1603년 지금의 히오키군 히가시 이치 키죠 미야마( ) 나에 시로 가로<NAME> 일족은 나에 시로 가와 야키를 열었다. 심은 지로부터 18년 후 심은 지로부터 18년 후 당길은 박평의와 함께 도자기의 원료인 백토를 발굴하여 오늘날의 사쓰마 야끼 도기를 만들었다. 사쓰마 번 주는 이들에게 사무라이급의 예우를 했으며, 이들이 구워낸 도자기를 사쓰마의 번명을 따서 사쓰마 도기라 명명하였다. 현재 나에시로가와 미야마에 있는 역대심가박물관에는 심당길이 제작했다고 전해지는 히바 카리 차완이 전시되어 있다.
df7ef152-d99e-4755-a6ef-9ea5c1b555f7	source05/encykorea/CRFT41926.txt	백자 청화 송죽인물문 항아리 (白磁靑畵松竹人物文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056878	CC BY	189	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 47.1cm, 입지름 15.2cm, 밑지름 16.7cm로, 1978년 보물로 지정되었다. 이화여자대학교 박물관에 소장되어 있다. 몸체 아래에서 잘록해진 허리와 몸체 아래에서 잘록해진 허리는 직립된 아가리 부분이 안으로 약간 기우는 듯한 직립된 아가리로 이어져 직선으로 굽에 이르는 특이한 항아리이다. 이와 같은 형태는<NAME>대학교 박물관 소장 백자 청화홍치2년명 송죽문 항아리(국보, 1974년 지정)와 매우 흡사한데, 이는 1489년(성종 20)에 제작되었다. 문양은 소나무와 대나무가 있는 풍경 속에서 독서와 풍류를 즐기는 인물들을 주제로 하였는데, 노송 아래에 앉은 인물이 거문고를 든 동자를 거느린 선비가 거문고를 든 채 거문고를 든 채 거닐고 있는 모습이 그려져 있다. 전체적인 문양의 배치와 화풍은 조선 중기 화단을 풍미하였던 절파화풍을 반영하고 있다. 특히 16세기 후반 조선 화단에 큰 영향력을 끼쳤던 이경윤의 전칭 작품들과 인물과 나무를 묘사하는 방법이나 각 소재의 배치 구도가 매우 유사하여, 흡사하다. 이 항아리는 대체로 16세기 후반에서 17세기 초에 만들어졌을 것으로 추측된다. 청화의 발색은 15세기 청화백자의 진하고 선명한 발색에 비해 약간 엷고 흐린 색조를 보인다. 빙렬은 없고 유약의 빛깔도 좋은 편이며 회백색의 태토에 약간 담청색을 띤 백자 유가 전면에 골고루 입혀졌다. 굽의 안쪽 바닥을 약간 파서 넓은 굽다리를 만들고 모래를 받쳐 번조하였다. 번조 과정에서 굽이 두꺼워 터지고 구연부와 굽의 일부가 수리되었다. 제작지는 16세기 경기도 광주에서 운영되던 사옹원의 분원으로 추정되나 정확한 지역은 알려지지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 송죽인물문 항아리 (白磁靑畵松竹人物文壺) ### 내용: 높이 47.1cm, 입지름 15.2cm, 밑지름 16.7cm로, 1978년 보물로 지정되었다. 이화여자대학교 박물관에 소장되어 있다. 몸체 아래에서 잘록해진 허리와 몸체 아래에서 잘록해진 허리는 직립된 아가리 부분이 안으로 약간 기우는 듯한 직립된 아가리로 이어져 직선으로 굽에 이르는 특이한 항아리이다. 이와 같은 형태는<NAME>대학교 박물관 소장 백자 청화홍치2년명 송죽문 항아리(국보, 1974년 지정)와 매우 흡사한데, 이는 1489년(성종 20)에 제작되었다. 문양은 소나무와 대나무가 있는 풍경 속에서 독서와 풍류를 즐기는 인물들을 주제로 하였는데, 노송 아래에 앉은 인물이 거문고를 든 동자를 거느린 선비가 거문고를 든 채 거문고를 든 채 거닐고 있는 모습이 그려져 있다. 전체적인 문양의 배치와 화풍은 조선 중기 화단을 풍미하였던 절파화풍을 반영하고 있다. 특히 16세기 후반 조선 화단에 큰 영향력을 끼쳤던 이경윤의 전칭 작품들과 인물과 나무를 묘사하는 방법이나 각 소재의 배치 구도가 매우 유사하여, 흡사하다. 이 항아리는 대체로 16세기 후반에서 17세기 초에 만들어졌을 것으로 추측된다. 청화의 발색은 15세기 청화백자의 진하고 선명한 발색에 비해 약간 엷고 흐린 색조를 보인다. 빙렬은 없고 유약의 빛깔도 좋은 편이며 회백색의 태토에 약간 담청색을 띤 백자 유가 전면에 골고루 입혀졌다. 굽의 안쪽 바닥을 약간 파서 넓은 굽다리를 만들고 모래를 받쳐 번조하였다. 번조 과정에서 굽이 두꺼워 터지고 구연부와 굽의 일부가 수리되었다. 제작지는 16세기 경기도 광주에서 운영되던 사옹원의 분원으로 추정되나 정확한 지역은 알려지지 않았다.
f8fd5f58-7695-4ec1-8a27-17195986e800	source05/encykorea/CRFT56534.txt	음성 보현암 석조 아미타여래 좌상 (陰城普賢庵石造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075302	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재로 지정된 불상은 높이 113cm이다. 이 불상은 원래<NAME>암에서 나온 것이 아니고, 1970년경 금왕읍 오선리 오선 초등학교 교정에서 출토되어<NAME>암으로 이관된 것이다. 현재<NAME>암 내 전각에 봉안되어 있는 석조 관음보살의 좌상은 법당 뒤편에 안치되어 있다가 현재는 충청북도 유형문화재로 2007년 지정되어 있다. 화강암의 앞면만 다듬어 가운데가 잘록한 거신광을 만들고 그 안에 원형의 두광과 신광을 갖추고 있는 독존의 여래 좌상을 높은 부조로 새겼다. 아미타불로 추측되는 아미타<NAME>은 배 앞에 두 손을 모아 짓고 있다. 머리는 소발로 보이고 육계는 낮다. 눈은 길게 늘어지고 얼굴은 광대뼈가 두드러지는 등 윤곽선이 뚜렷하며 입가에는 인자한 미소가 감돈다. 백호 공이 크게 뚫려 있는 이마는 후대에 백호가 감겼다. 입었다. 상체가 짧아서 웅크린 듯하고 대의는 오른쪽 어깨만 살짝 덮은 편단우견으로 가슴에 내의가 보이고 왼쪽 어깨 쪽 대의는 묶은 듯 보인다. 결가부좌 한 다리의 폭은 넓지만 옷 주름은 표현되어 있지 않다. 두광과 신광은 굵은 띠 형태로 낮게 부조하고 화염문은 소박하다. 수인은 배 앞에 두 손을 모으고 아미타<NAME>을 짓고 있다. 큰 크기와 조각 양식이 정교하지는 않지만 얼굴의 표정이 잘 표현되어 있고 웅크린 자세와 반단의 대의 그리고 아미타<NAME>의 수인 등 고려 말이나 조선 전기 불상의 특징을 따르고 있는 만큼 조성 시기도 이와 같을 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 음성 보현암 석조 아미타여래 좌상 (陰城普賢庵石造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 충청북도 유형문화재로 지정된 불상은 높이 113cm이다. 이 불상은 원래<NAME>암에서 나온 것이 아니고, 1970년경 금왕읍 오선리 오선 초등학교 교정에서 출토되어<NAME>암으로 이관된 것이다. 현재<NAME>암 내 전각에 봉안되어 있는 석조 관음보살의 좌상은 법당 뒤편에 안치되어 있다가 현재는 충청북도 유형문화재로 2007년 지정되어 있다. 화강암의 앞면만 다듬어 가운데가 잘록한 거신광을 만들고 그 안에 원형의 두광과 신광을 갖추고 있는 독존의 여래 좌상을 높은 부조로 새겼다. 아미타불로 추측되는 아미타<NAME>은 배 앞에 두 손을 모아 짓고 있다. 머리는 소발로 보이고 육계는 낮다. 눈은 길게 늘어지고 얼굴은 광대뼈가 두드러지는 등 윤곽선이 뚜렷하며 입가에는 인자한 미소가 감돈다. 백호 공이 크게 뚫려 있는 이마는 후대에 백호가 감겼다. 입었다. 상체가 짧아서 웅크린 듯하고 대의는 오른쪽 어깨만 살짝 덮은 편단우견으로 가슴에 내의가 보이고 왼쪽 어깨 쪽 대의는 묶은 듯 보인다. 결가부좌 한 다리의 폭은 넓지만 옷 주름은 표현되어 있지 않다. 두광과 신광은 굵은 띠 형태로 낮게 부조하고 화염문은 소박하다. 수인은 배 앞에 두 손을 모으고 아미타<NAME>을 짓고 있다. 큰 크기와 조각 양식이 정교하지는 않지만 얼굴의 표정이 잘 표현되어 있고 웅크린 자세와 반단의 대의 그리고 아미타<NAME>의 수인 등 고려 말이나 조선 전기 불상의 특징을 따르고 있는 만큼 조성 시기도 이와 같을 것으로 짐작된다.
973df8be-b2fa-415b-a450-a3916434f651	source05/encykorea/CRFT55659.txt	윤산군 이탁 백자 음각 묘지 (輪山君李濯白磁陰刻墓誌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유지복" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073227	CC BY	218	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세종의 4남인 임영대 군 이구(, 1420~1469)의 여덟째 아들로 자광이라는 이름을 가진 자는 자광이다. 경기도 의왕시 학의동 74번지에 그의 묘소가 있다. 이탁의 묘지는 서울특별시가 2010년에 실시한 명문이 있는 백자 일괄 공모를 통해 발굴된 후, 화정 박물관(종로구 평창동 소재)에 소장되어 있다. 서울특별시 유형문화재로 2011년 1월 13일에 지정되었다. 묘지는 모두 3점으로 직사각형 순백자로 앞뒷면 모두 유약이 묻어 있다. 묘지명을 음각으로 새겨 넣었고 글씨는 소자의 해서체로 썼다. 뒷면에는 일, 이, 삼의 숫자를 음각으로 새겨 묘지의 순서를 표시하였다. 묘지명은 입암(巖)<NAME>인(閔齊仁, 1439~1549)이 윤산군 이탁이 세상을 떠난 1547년(명종 2) 4월에 지은 것으로, 그동안 밝혀지지 않았던 윤산군 이탁의 이력과 성품, 가족 관계, 장례 등에 관한 내용이 기술되었다. 묘지명에 따르면, 윤산군 이탁은 7살이 되던 1468년(세조 14)에 보신 대부(保信大夫)의 품계를 받아 윤산부정(輪山副正)이 되었다. 이후 1476년(성종 7)에 창선대부, 1499년(연산군 5)에 명선대부, 1541년(중종 36)에 정의대부, 윤산군에 봉해지고, 1543년(중중 38)에는 중대부에 올랐다. 또한 중중반정 후에는<NAME>과 가까운 친척이라는 이유로 김해로 유배되었다가 이듬해 8월에 풀려나기도 했다. 평소 조용한 성품을 가진 윤산군 이탁은 꽃을 좋아하지만 술을 좋아하지 않았다. 부사정 신석녕의 딸과 혼인하여 2남 1녀, 측실에서 5남 1녀 등 모두 7 남을 두었다. 명종 2년(1547년) 정월 19일 86세의 나이로 생을 마감했고, 광주 정도 의곡리에 안장되었다. 이 묘지는 세종의 손자이자 조선 전기 왕실 인사에 대한 기록이라는 점에서 학술적 가치가 높고, 윤산군 이탁에 대한 1차 사료라는 점에서 역사적 의의도 크다. 또한 조선 전기 묘지 연구에 귀중한 자료적 가치를 갖는 것으로, 도자기로 된 묘지로 현존하는 사례가 드물기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 윤산군 이탁 백자 음각 묘지 (輪山君李濯白磁陰刻墓誌) ### 내용: 세종의 4남인 임영대 군 이구(, 1420~1469)의 여덟째 아들로 자광이라는 이름을 가진 자는 자광이다. 경기도 의왕시 학의동 74번지에 그의 묘소가 있다. 이탁의 묘지는 서울특별시가 2010년에 실시한 명문이 있는 백자 일괄 공모를 통해 발굴된 후, 화정 박물관(종로구 평창동 소재)에 소장되어 있다. 서울특별시 유형문화재로 2011년 1월 13일에 지정되었다. 묘지는 모두 3점으로 직사각형 순백자로 앞뒷면 모두 유약이 묻어 있다. 묘지명을 음각으로 새겨 넣었고 글씨는 소자의 해서체로 썼다. 뒷면에는 일, 이, 삼의 숫자를 음각으로 새겨 묘지의 순서를 표시하였다. 묘지명은 입암(巖)<NAME>인(閔齊仁, 1439~1549)이 윤산군 이탁이 세상을 떠난 1547년(명종 2) 4월에 지은 것으로, 그동안 밝혀지지 않았던 윤산군 이탁의 이력과 성품, 가족 관계, 장례 등에 관한 내용이 기술되었다. 묘지명에 따르면, 윤산군 이탁은 7살이 되던 1468년(세조 14)에 보신 대부(保信大夫)의 품계를 받아 윤산부정(輪山副正)이 되었다. 이후 1476년(성종 7)에 창선대부, 1499년(연산군 5)에 명선대부, 1541년(중종 36)에 정의대부, 윤산군에 봉해지고, 1543년(중중 38)에는 중대부에 올랐다. 또한 중중반정 후에는<NAME>과 가까운 친척이라는 이유로 김해로 유배되었다가 이듬해 8월에 풀려나기도 했다. 평소 조용한 성품을 가진 윤산군 이탁은 꽃을 좋아하지만 술을 좋아하지 않았다. 부사정 신석녕의 딸과 혼인하여 2남 1녀, 측실에서 5남 1녀 등 모두 7 남을 두었다. 명종 2년(1547년) 정월 19일 86세의 나이로 생을 마감했고, 광주 정도 의곡리에 안장되었다. 이 묘지는 세종의 손자이자 조선 전기 왕실 인사에 대한 기록이라는 점에서 학술적 가치가 높고, 윤산군 이탁에 대한 1차 사료라는 점에서 역사적 의의도 크다. 또한 조선 전기 묘지 연구에 귀중한 자료적 가치를 갖는 것으로, 도자기로 된 묘지로 현존하는 사례가 드물기 때문이다.
0a13a57a-1224-4ed4-8fec-3b6ce4ba95d0	source05/encykorea/CRFT57035.txt	부여 대조사 목조 보살 좌상 (扶餘大鳥寺木造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정은우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075395	CC BY	231	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 높이 82.5cm, 무릎 너비 55.5cm. 대조사 원통보전에 봉안된 목조보살 좌상은 허리를 앞으로 숙인 채 결가부좌로 앉아 있는데, 무릎이 높고 넓어 안정적인 비례를 보인다. 얼굴은 사각형에 가까운 방형으로 꽃·구름·화염보주로 장식된 화려한 보관과 그 옆으로 휘날리는 곡선적인 관대, 간결하면서도 힘이 느껴지는 옷 주름 등이 특징이다. 편삼과 대의를 입은 변형 통견식으로 어깨 위에 수평으로 승각기가 보이는 것은, 방형의 넓적한 얼굴에 오뚝한 콧날과 입꼬리가 살짝 올라간 긴 입술을 표현했기 때문에 근엄하면서도 자비로운 인상을 준다. 이 불상의 특징 중 하나는 간결하면서도 예리하고 깊이가 있는 옷 주름이나 왼쪽 무릎에 넓게 지그재그식으로 맞주름이 잡힌 옷자락으로, 간결하면서도 깊이감이 있어 강한 힘이 느껴진다. 수인은 중품하생인을 택했다. 안정감 있는 비례에 넓적한 방형의 얼굴, 그리고 화려한 보관과 수평으로 휘날리는 관대의 표현과 양감 있는 옷 주름 등이 특징이며 이는 혜희(慧熙, 惠熙)가<NAME> 1655년 보은 법주사 목조 관음보살 좌상(보물, 2003년 지정), 1662년 순천 송광사 목조 관음보살 좌상(보물, 2010년 지정)과 유사하다. 그러나 혜희가<NAME> 불상들의 결가부좌 한 다리 앞의 가운데 옷 주름은 곡선적이지만 대조사 불상은 직선적으로 처리하여 차이점이 존재한다. 따라서 대조사 목조보살 좌상은 충청도 지역을 중심으로 활동했던 혜희 또는 혜희에게 영향을 받은 조각승이 17세기 중반경에<NAME> 것으로 추정된다. 대조사 목조보살 좌상은 자세나 안정적인 신체 비례, 방형의 얼굴에 변형 통견식 착의 법 등 17세기 불상의 일반적인 특징을 보여준다. 여기에 17세기 중엽 전라도와 충청도 지역에서 활동한 조각승 혜희의 특징과 조형성이 드러나는데, 얼굴의 세부 표현이나 옷 주름, 보관의 표현 등에서 드러난다. 보존 상태가 좋고 조형성이 뛰어나 17세기 불상이나 혜희 유파 연구에 있어 이 목조보살 좌상의 가치는 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부여 대조사 목조 보살 좌상 (扶餘大鳥寺木造菩薩坐像) ### 내용: 2010년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 높이 82.5cm, 무릎 너비 55.5cm. 대조사 원통보전에 봉안된 목조보살 좌상은 허리를 앞으로 숙인 채 결가부좌로 앉아 있는데, 무릎이 높고 넓어 안정적인 비례를 보인다. 얼굴은 사각형에 가까운 방형으로 꽃·구름·화염보주로 장식된 화려한 보관과 그 옆으로 휘날리는 곡선적인 관대, 간결하면서도 힘이 느껴지는 옷 주름 등이 특징이다. 편삼과 대의를 입은 변형 통견식으로 어깨 위에 수평으로 승각기가 보이는 것은, 방형의 넓적한 얼굴에 오뚝한 콧날과 입꼬리가 살짝 올라간 긴 입술을 표현했기 때문에 근엄하면서도 자비로운 인상을 준다. 이 불상의 특징 중 하나는 간결하면서도 예리하고 깊이가 있는 옷 주름이나 왼쪽 무릎에 넓게 지그재그식으로 맞주름이 잡힌 옷자락으로, 간결하면서도 깊이감이 있어 강한 힘이 느껴진다. 수인은 중품하생인을 택했다. 안정감 있는 비례에 넓적한 방형의 얼굴, 그리고 화려한 보관과 수평으로 휘날리는 관대의 표현과 양감 있는 옷 주름 등이 특징이며 이는 혜희(慧熙, 惠熙)가<NAME> 1655년 보은 법주사 목조 관음보살 좌상(보물, 2003년 지정), 1662년 순천 송광사 목조 관음보살 좌상(보물, 2010년 지정)과 유사하다. 그러나 혜희가<NAME> 불상들의 결가부좌 한 다리 앞의 가운데 옷 주름은 곡선적이지만 대조사 불상은 직선적으로 처리하여 차이점이 존재한다. 따라서 대조사 목조보살 좌상은 충청도 지역을 중심으로 활동했던 혜희 또는 혜희에게 영향을 받은 조각승이 17세기 중반경에<NAME> 것으로 추정된다. 대조사 목조보살 좌상은 자세나 안정적인 신체 비례, 방형의 얼굴에 변형 통견식 착의 법 등 17세기 불상의 일반적인 특징을 보여준다. 여기에 17세기 중엽 전라도와 충청도 지역에서 활동한 조각승 혜희의 특징과 조형성이 드러나는데, 얼굴의 세부 표현이나 옷 주름, 보관의 표현 등에서 드러난다. 보존 상태가 좋고 조형성이 뛰어나 17세기 불상이나 혜희 유파 연구에 있어 이 목조보살 좌상의 가치는 크다.
34fd4d0a-71be-41ed-8226-105851013f6d	source05/encykorea/ACT54519.txt	상계동 올림픽 (上溪洞 Olympics)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문관규" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074439	CC BY	184	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	감독이 1986년 10월 상계동을 찾아간 것은 1988년 서울 올림픽을 앞두고 달동네 재개발 사업이 추진되면서 200여 곳의 재개발 지역 주민들이 이주하게 된 것이다.<NAME> 감독은 하루 촬영을 위해 상계동을 방문했지만 철거민을 따라 3년의 시간을 보냈고, 상계동에서 작업을 진행하던 재개발 지역 철거민들이 명동 성당으로 이동하자 카메라를 들고 이들을 따라간다. 그리고 이 여정은 부천까지 이어지며 3년의 시간을 기록하게 된다. 카메라도 상계동 주민들의 행적과 투쟁을 카메라에 담으며 상계동에서 명동과 부천으로 옮긴다. 결국 이 작품은 상계동의 철거 대상 주택 세입자들이 부동산 개발업자와 정부에 맞서 투쟁한 3년 동안의 활동을 모두 담아냈다. 정부는 용역 업체 폭력배와 포클레인, 전투 경찰을<NAME>하여 주민들의 생존권 보장의 요구를 공권력으로 해결하려고 한다. 카메라는 재개발 지역 철거민들의 투쟁을 담아냈고, 상계동에서 부천으로 강제 이주된 재개발 지역 철거민 세입자들은 출정가를 부르며 그들의 의지를 드러낸다. 감독<NAME>은 세입자들의 투쟁을 돕던 신부의 요청으로 강제 철거 현장을 촬영하면서 작품을 시작하였고, 상계동 올림픽은 감독의 원형적인 세계를 보여주면서도 사회참여적인 다큐멘터리이다. 카메라의 시선은 자본주의 사회에서 소외되고 희생되는 이들의 편에 서 있으며, 어떤 가치도 인간의 존엄성이라는 가치에 우선하지 않는다는 휴머니즘적 태도를 보여준다. 이 작품은 사회변혁의 열기를 담아내는 비디오 뉴스릴(news reel)과 비디오 액티비즘(activism)을<NAME>는 대표적인 사회참여적인 다큐멘터리로 평가받고 있으며, 일본 야마가타 국제다큐멘터리영화제(YAMAGATA International Documentary Film Festival)에 초정 되어 외국에서도 호평을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상계동 올림픽 (上溪洞 Olympics) ### 내용: 감독이 1986년 10월 상계동을 찾아간 것은 1988년 서울 올림픽을 앞두고 달동네 재개발 사업이 추진되면서 200여 곳의 재개발 지역 주민들이 이주하게 된 것이다.<NAME> 감독은 하루 촬영을 위해 상계동을 방문했지만 철거민을 따라 3년의 시간을 보냈고, 상계동에서 작업을 진행하던 재개발 지역 철거민들이 명동 성당으로 이동하자 카메라를 들고 이들을 따라간다. 그리고 이 여정은 부천까지 이어지며 3년의 시간을 기록하게 된다. 카메라도 상계동 주민들의 행적과 투쟁을 카메라에 담으며 상계동에서 명동과 부천으로 옮긴다. 결국 이 작품은 상계동의 철거 대상 주택 세입자들이 부동산 개발업자와 정부에 맞서 투쟁한 3년 동안의 활동을 모두 담아냈다. 정부는 용역 업체 폭력배와 포클레인, 전투 경찰을<NAME>하여 주민들의 생존권 보장의 요구를 공권력으로 해결하려고 한다. 카메라는 재개발 지역 철거민들의 투쟁을 담아냈고, 상계동에서 부천으로 강제 이주된 재개발 지역 철거민 세입자들은 출정가를 부르며 그들의 의지를 드러낸다. 감독<NAME>은 세입자들의 투쟁을 돕던 신부의 요청으로 강제 철거 현장을 촬영하면서 작품을 시작하였고, 상계동 올림픽은 감독의 원형적인 세계를 보여주면서도 사회참여적인 다큐멘터리이다. 카메라의 시선은 자본주의 사회에서 소외되고 희생되는 이들의 편에 서 있으며, 어떤 가치도 인간의 존엄성이라는 가치에 우선하지 않는다는 휴머니즘적 태도를 보여준다. 이 작품은 사회변혁의 열기를 담아내는 비디오 뉴스릴(news reel)과 비디오 액티비즘(activism)을<NAME>는 대표적인 사회참여적인 다큐멘터리로 평가받고 있으며, 일본 야마가타 국제다큐멘터리영화제(YAMAGATA International Documentary Film Festival)에 초정 되어 외국에서도 호평을 받았다.
89560c35-2cf7-49ed-8e63-c52e50552b6a	source05/encykorea/CRFT5996.txt	금동 주악 좌상 (金銅奏樂坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유마리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007724	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 11.8cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 전해지는 바에 의하면 경상북도 영덕군 병곡면 금곡리 유금사에서 나온 것이라고 한다. 현재 피리가 없어졌지만, 구름 위에 앉아 피리를 부는 주악 좌상으로 단독 상이 아니라 장식용으로 부착되었던 것 같다. 머리에 둥근 보계가 드러나 있으며 정면에 꽃무늬가 있는 띠 모양의 보관을 쓰고 있다. 피리 부는 입 모양과 두 손의 모습이 살아 움직이는 듯, 소녀처럼 앳된 얼굴은 둥글고 팽팽하다. 천상이었음을 짐작하게 하는 것은 가느다란 허리에서 어깨로 한 줄 휘감긴 천의 자락이 양쪽 겨드랑이에서 날개처럼 위로 솟아나 있기 때문이다. 다리를 편하게 편 자세[]에, 양감이 적절한 균형 잡힌 신체 위로 흐르는 얇은 치마[] 주름은 대좌 아래로 아주 유려하고 운동감 있게 흘러내렸다. 구름 대좌는 입체감과 생동감을 잘 표현하기 위해 굵직한 선을 사용하여 간결하게 처리했다. 이러한<NAME>의 피리 부는 주악 좌상은 감은사지 서 삼층석탑 사리기나 실상사의 범종에서도 볼 수 있다. 피리 부는 유연한 자세나 긴장감이 충만한 형태 묘사, 얇은 천의로 신체 굴곡을 선명하게 나타낸 사실주의적 작풍은 석굴암감실의 보살상과 닮았다. 세련되고 훌륭한 조형적 표현을 보여주는 작품으로, 8세기 무렵의 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 주악 좌상 (金銅奏樂坐像) ### 내용: 높이 11.8cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 전해지는 바에 의하면 경상북도 영덕군 병곡면 금곡리 유금사에서 나온 것이라고 한다. 현재 피리가 없어졌지만, 구름 위에 앉아 피리를 부는 주악 좌상으로 단독 상이 아니라 장식용으로 부착되었던 것 같다. 머리에 둥근 보계가 드러나 있으며 정면에 꽃무늬가 있는 띠 모양의 보관을 쓰고 있다. 피리 부는 입 모양과 두 손의 모습이 살아 움직이는 듯, 소녀처럼 앳된 얼굴은 둥글고 팽팽하다. 천상이었음을 짐작하게 하는 것은 가느다란 허리에서 어깨로 한 줄 휘감긴 천의 자락이 양쪽 겨드랑이에서 날개처럼 위로 솟아나 있기 때문이다. 다리를 편하게 편 자세[]에, 양감이 적절한 균형 잡힌 신체 위로 흐르는 얇은 치마[] 주름은 대좌 아래로 아주 유려하고 운동감 있게 흘러내렸다. 구름 대좌는 입체감과 생동감을 잘 표현하기 위해 굵직한 선을 사용하여 간결하게 처리했다. 이러한<NAME>의 피리 부는 주악 좌상은 감은사지 서 삼층석탑 사리기나 실상사의 범종에서도 볼 수 있다. 피리 부는 유연한 자세나 긴장감이 충만한 형태 묘사, 얇은 천의로 신체 굴곡을 선명하게 나타낸 사실주의적 작풍은 석굴암감실의 보살상과 닮았다. 세련되고 훌륭한 조형적 표현을 보여주는 작품으로, 8세기 무렵의 작품이다.
66d34ef5-8c7e-4880-b73d-96ec6d30c700	source05/encykorea/CRFT51536.txt	아미타불상 (阿彌陀佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069200	CC BY	237	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	종파를 초월하여 가장 널리 믿어진 부처로서 독존 상이나 관음 대세 지보 살상, 관음 지장보살상과 함께 삼존상으로 많이 제작된다. 정토사 상이 발달하면서 중국, 우리나라, 일본 등지에 널리 퍼지게 된 아미타불은 6세기 이후 조성되기 시작하여 7세기 후반경에 중국에 유행하였다. 우리나라는 신라 선덕여왕(재위 632∼647) 때 자장이 아미타경소를 저술하면서 정토신앙이 시작되었으나 충청남도 연기 지역에서 출토된 계유명전씨아미타삼존불비상(673년 추정)이 가장 먼저 명문으로 확인된다. 아미타삼존이 불비 상의 정면에 배치되어 있고 가장자리에 새겨진 명문을 통해 7세기 후반기에 도상과 존명이 성립되었음을 알 수 있다. 이후 아미타불상은 도상과 명문 등을 통해 확인된 군위 석조 아미타여래삼존상(7세기), 719년 감산사 석조 아미타여래 입상, 굴불사지 아미타삼존입상 등 여러 가지로 나타난다. 경전에 언급되지 않는 아미타불의 수인은 초기에는 오른손은 시무외인, 왼손은 무릎 위에 두는<NAME>이 나타나다가 8∼9세기경에 이르러 왼손이 엄지와 검지, 중지와 구부리는 아미타 9품인 이 성립된다. 조선시대에는 종파에 국한하지 않고 불교신앙의 일반적인 형태로 유행하였으며, 고려 시대에 이르러서는 조각과 불화 등 많은 작품들이 만들어진다. 아미타불은 한량없는 빛을 발하는 부처의 무량수불 또는 수명이 한량없는 부처라는 뜻을 가진 무량광 불이라고도 한다. 아미타불은 최상의 깨달음을 얻으려는 목적으로 무량수경, 관무량수경, 아미타경 등 정토삼부경을 세워 살아 있는 모든 중생을 구제하고자 48대원을 세웠다. 불교가 들어온 삼국시대부터 조성되었던 아미타불은 7세기 이후 전 시대에 걸쳐 고루 제작되었다. 통일신라시대 이후 집중적으로 제작되며, 고려 시대에는 조각 및 불화 등 다양한 분야에서 확대 조성되는 양상을 보이며 조선시대까지 이어진다. 우리나라는 7세기 이후에 존명과 도상이 정립되지만 정토신앙이 유행하면서 불교 전래 이후 전 시대에 걸쳐 발원 계층을 초월하여 많이 제작된 여래상이다. 특히 죽음의 공포에서 벗어나고자 국가적 혼란 시기에 더욱 성행하면서 미터전, 극락전, 무량수전 등의 독립된 전각에 본존불로 봉안된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아미타불상 (阿彌陀佛像) ### 내용: 종파를 초월하여 가장 널리 믿어진 부처로서 독존 상이나 관음 대세 지보 살상, 관음 지장보살상과 함께 삼존상으로 많이 제작된다. 정토사 상이 발달하면서 중국, 우리나라, 일본 등지에 널리 퍼지게 된 아미타불은 6세기 이후 조성되기 시작하여 7세기 후반경에 중국에 유행하였다. 우리나라는 신라 선덕여왕(재위 632∼647) 때 자장이 아미타경소를 저술하면서 정토신앙이 시작되었으나 충청남도 연기 지역에서 출토된 계유명전씨아미타삼존불비상(673년 추정)이 가장 먼저 명문으로 확인된다. 아미타삼존이 불비 상의 정면에 배치되어 있고 가장자리에 새겨진 명문을 통해 7세기 후반기에 도상과 존명이 성립되었음을 알 수 있다. 이후 아미타불상은 도상과 명문 등을 통해 확인된 군위 석조 아미타여래삼존상(7세기), 719년 감산사 석조 아미타여래 입상, 굴불사지 아미타삼존입상 등 여러 가지로 나타난다. 경전에 언급되지 않는 아미타불의 수인은 초기에는 오른손은 시무외인, 왼손은 무릎 위에 두는<NAME>이 나타나다가 8∼9세기경에 이르러 왼손이 엄지와 검지, 중지와 구부리는 아미타 9품인 이 성립된다. 조선시대에는 종파에 국한하지 않고 불교신앙의 일반적인 형태로 유행하였으며, 고려 시대에 이르러서는 조각과 불화 등 많은 작품들이 만들어진다. 아미타불은 한량없는 빛을 발하는 부처의 무량수불 또는 수명이 한량없는 부처라는 뜻을 가진 무량광 불이라고도 한다. 아미타불은 최상의 깨달음을 얻으려는 목적으로 무량수경, 관무량수경, 아미타경 등 정토삼부경을 세워 살아 있는 모든 중생을 구제하고자 48대원을 세웠다. 불교가 들어온 삼국시대부터 조성되었던 아미타불은 7세기 이후 전 시대에 걸쳐 고루 제작되었다. 통일신라시대 이후 집중적으로 제작되며, 고려 시대에는 조각 및 불화 등 다양한 분야에서 확대 조성되는 양상을 보이며 조선시대까지 이어진다. 우리나라는 7세기 이후에 존명과 도상이 정립되지만 정토신앙이 유행하면서 불교 전래 이후 전 시대에 걸쳐 발원 계층을 초월하여 많이 제작된 여래상이다. 특히 죽음의 공포에서 벗어나고자 국가적 혼란 시기에 더욱 성행하면서 미터전, 극락전, 무량수전 등의 독립된 전각에 본존불로 봉안된다.
c7953e4c-ec63-4bba-b3f8-bdb18770fd82	source05/encykorea/MUS41264.txt	청주농악 (淸州農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056720	CC BY	244	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 청주시에 전승되는 농악. 충청북도 무형문화재로 1992년 지정되었다. 1992년 10월에 지정되었다. 지동마을 농악이 청주농악의 시초라 할 수 있으나, 현재의 청주농악은 소박한 마을농악의 차원을 벗어난다. 큰목골·작은 목골의 두 자연 부락으로 나뉘어 마을 단위로 걸립을 하기도 하고, 논매기철의 두레농악과 백중께의 머슴농악으로 농악의 기량을 키워 온 곳은 청주시 흥덕구 강서1동 지동마을이다. 광복 후에<NAME>을 비롯하여 강서·신촌·서촌·남촌·내곡·원평·송절·신대·비하리에 거주하는 농악인들이 모여 농악대를 발족시킨 것이 오늘날의 청주농악이 되었다. 상쇠<NAME>(李鍾煥：1924년생, 지동 토민)은 13세부터 쇠를 치기 시작하였고 16세 때는 대전 웃다리농악의 송순갑에게 지도를 받았으며 20세부터 상쇠를 담당했다.이종환의 계보는 이원삼-김창환-이종환으로 이어진다. 이들 농악은 제6회(1965), 제7회(1966년), 제30회(1989) 전국 민속예술경연대회에 참가하여 문화부장관상을 받았다. 쇠가락에는 길군악(칠채), 꽃나부장단, 다드래기, 춤장단(굿거리), 신식 행진가락 및 두레 김맬 때의 장풍장가락 등이 있다. 판굿으로는 모임굿, 길군악, 인사굿, 태극무늬 대형으로 앉으며 ‘태극기’라는 구호를 외치는 태극(太極)굿, 멍석말이(칠채를 치며 큰 원을 그린 다음 꽃나부가락에 맞추어 조인다. 빠른 2채가락이 나오면 사뿐 사뿐 뛰는 걸음으로 더욱 조인 후, 중심에 있는 상쇠를 따라 나선형으로 풀고 짝쇠가락을 치면서 圓陣을 함)가 있다.또한 꽃봉오리굿(원의 중심엔 상쇠·잡색이 놀고 그 주변을 법고가 원을 그리며, 사물은 그 바깥으로 더 큰 원을 그리고 논다), 갈림법고와 법고놀이(쇠·징·장구·북은 상쇠를 따라 전진하고 법고는 뒤를 돌아서 맨 끝에 있는 꼬리 법고를 따라가 쇠잽이 대열과 두 개 대열이 되어 여러 가지 대칭 모습을 보인 다음, 법고놀이를 한다)가 있다.그 밖에 삼성굿(三城굿, 삼통백이：원을 3개 만듬), 십자(十字)놀이굿, 사성굿(4통백이), 쓰레질굿(사각형대열), 새조시굿(상쇠의 딱딱 끊기는 발림가락에 따라 좌·우·뒤·앞으로 2보씩 나감), 개인놀이(상쇠의 까치발춤·땅재주·부포놀이, 장구놀이 등), 갈지자굿(之자 대열 뒤에 “호호”구호를 외치고 뒷풀이굿을 친다)이 있다.농악대는 기수 3∼6(농기1, 영기 2∼5)·쇄납1·쇠 3(상쇠, 부쇠, 종쇠)·장구 4(상장구, 부장구, 종장구, 사장구)·법고 8(상법고, 부법고, 종법고, 꼬리법고)·장구 4(상장구, 부장구, 종장구, 사장구)·법고 8(상법고, 부법고, 종법고, 꼬리법고)·잡색(포수, 가장	문어체 텍스트 ### 제목: 청주농악 (淸州農樂) ### 내용: 충청북도 청주시에 전승되는 농악. 충청북도 무형문화재로 1992년 지정되었다. 1992년 10월에 지정되었다. 지동마을 농악이 청주농악의 시초라 할 수 있으나, 현재의 청주농악은 소박한 마을농악의 차원을 벗어난다. 큰목골·작은 목골의 두 자연 부락으로 나뉘어 마을 단위로 걸립을 하기도 하고, 논매기철의 두레농악과 백중께의 머슴농악으로 농악의 기량을 키워 온 곳은 청주시 흥덕구 강서1동 지동마을이다. 광복 후에<NAME>을 비롯하여 강서·신촌·서촌·남촌·내곡·원평·송절·신대·비하리에 거주하는 농악인들이 모여 농악대를 발족시킨 것이 오늘날의 청주농악이 되었다. 상쇠<NAME>(李鍾煥：1924년생, 지동 토민)은 13세부터 쇠를 치기 시작하였고 16세 때는 대전 웃다리농악의 송순갑에게 지도를 받았으며 20세부터 상쇠를 담당했다.이종환의 계보는 이원삼-김창환-이종환으로 이어진다. 이들 농악은 제6회(1965), 제7회(1966년), 제30회(1989) 전국 민속예술경연대회에 참가하여 문화부장관상을 받았다. 쇠가락에는 길군악(칠채), 꽃나부장단, 다드래기, 춤장단(굿거리), 신식 행진가락 및 두레 김맬 때의 장풍장가락 등이 있다. 판굿으로는 모임굿, 길군악, 인사굿, 태극무늬 대형으로 앉으며 ‘태극기’라는 구호를 외치는 태극(太極)굿, 멍석말이(칠채를 치며 큰 원을 그린 다음 꽃나부가락에 맞추어 조인다. 빠른 2채가락이 나오면 사뿐 사뿐 뛰는 걸음으로 더욱 조인 후, 중심에 있는 상쇠를 따라 나선형으로 풀고 짝쇠가락을 치면서 圓陣을 함)가 있다.또한 꽃봉오리굿(원의 중심엔 상쇠·잡색이 놀고 그 주변을 법고가 원을 그리며, 사물은 그 바깥으로 더 큰 원을 그리고 논다), 갈림법고와 법고놀이(쇠·징·장구·북은 상쇠를 따라 전진하고 법고는 뒤를 돌아서 맨 끝에 있는 꼬리 법고를 따라가 쇠잽이 대열과 두 개 대열이 되어 여러 가지 대칭 모습을 보인 다음, 법고놀이를 한다)가 있다.그 밖에 삼성굿(三城굿, 삼통백이：원을 3개 만듬), 십자(十字)놀이굿, 사성굿(4통백이), 쓰레질굿(사각형대열), 새조시굿(상쇠의 딱딱 끊기는 발림가락에 따라 좌·우·뒤·앞으로 2보씩 나감), 개인놀이(상쇠의 까치발춤·땅재주·부포놀이, 장구놀이 등), 갈지자굿(之자 대열 뒤에 “호호”구호를 외치고 뒷풀이굿을 친다)이 있다.농악대는 기수 3∼6(농기1, 영기 2∼5)·쇄납1·쇠 3(상쇠, 부쇠, 종쇠)·장구 4(상장구, 부장구, 종장구, 사장구)·법고 8(상법고, 부법고, 종법고, 꼬리법고)·장구 4(상장구, 부장구, 종장구, 사장구)·법고 8(상법고, 부법고, 종법고, 꼬리법고)·잡색(포수, 가장
e5f3c421-ae55-4e19-ad93-d1dff3d80955	source05/encykorea/MUS255.txt	가을	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000303	CC BY	55	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1931년에 세상에 나왔다. 모두 2절의 노래로 이루어져 있으며, 1절은 다음과 같다. 가을바람 솔솔 불어오니, 푸른 잎은 붉은 치마 갈아입고서, 남쪽나라 가는 제비 불러 모아, 봄이 오면 다시 오라고 부탁하노라. 내림 마장조 곡인데, 8분의 6박자이다. 보통 빠르기라고 부르며 두 도막<NAME>으로 되어 있다. 현제명의 대표곡 중 하나로 1931년 출판된 그의 첫 작곡집에 수록되어 있으며, 오늘날까지도 애창되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가을 ### 내용: 1931년에 세상에 나왔다. 모두 2절의 노래로 이루어져 있으며, 1절은 다음과 같다. 가을바람 솔솔 불어오니, 푸른 잎은 붉은 치마 갈아입고서, 남쪽나라 가는 제비 불러 모아, 봄이 오면 다시 오라고 부탁하노라. 내림 마장조 곡인데, 8분의 6박자이다. 보통 빠르기라고 부르며 두 도막<NAME>으로 되어 있다. 현제명의 대표곡 중 하나로 1931년 출판된 그의 첫 작곡집에 수록되어 있으며, 오늘날까지도 애창되고 있다.
fb5bf16e-4b59-462c-8765-b180189dad24	source05/encykorea/MUS52090.txt	박재홍 (朴載弘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이준희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072226	CC BY	175	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 시흥군에서 태어났고, 1947년 가수 선발 대회에서 당선되어 가수로 데뷔했다. 1940년대 후반부터 1960년대 초반까지 인기 가수로 활동하며 히트곡 음반을 많이 냈고, 이후 신곡 발표는 많지 않았지만 원로 가수로서 무대에 섰다. 출생지는 경기도 시흥군이지만 어린 시절 함경남도 함흥시로 이주해 성장했다고 한다. 가수로 데뷔하기 이전에도 광복 전후에는 전기기술자로 일하기도 했다고 한다. 많은 인기곡을 1947년 가수 선발대회 당선을 계기로 데뷔한 후 한국전쟁과 그 직후 1950년대 중반에는 피난지 부산에서 활동하기도 했다. 신곡 발표를 중단한 후에도 공연과 방송 출연 등으로 꾸준히 활동했으나, 말년에 지병이 악화되어 타계했다. 데뷔곡은 1948년 오케이 레코드에서 옥두옥과 함께 듀엣으로 발표한 「눈물의 오리정」이며, 이후 서울 레코드·고려 레코드·도미도 레코드·미도파 레코드·신세기 레코드 등에서 전속가수로 활동하며 많은 인기곡을 발표했다. 대표작으로는 「마음의 사랑」(1949년), 「울고 넘는 박달재」(1950년), 「물방아 도는 내력」(1953년), 「경상도 아가씨」(1955년), 「휘파람 불며」(1957년), 「유정천리」(1959년) 등을 들 수 있다. 당초 영화 주제가로 발표되었던 유정천리는 1960년 대통령선거 야당 후보였던 조병옥의 갑작스러운 타계와 관련해 대중의 자발적인 추모 개사로 화제가 되기도 했다. 1940년대 인기 가수였던 백년설의 뒤를 이어 구수함과 포근함이 느껴지는 서민적 대중가요로 인기를 얻었고, 담백하면서도 힘 있는 창법으로 주목을 받았다.<NAME>이 부른 대표곡 울고 넘는 박달재 노래비는 1988년 제천군 백운면과 2001년 서울 금천구 금천체육공원에 조성되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박재홍 (朴載弘) ### 내용: 경기도 시흥군에서 태어났고, 1947년 가수 선발 대회에서 당선되어 가수로 데뷔했다. 1940년대 후반부터 1960년대 초반까지 인기 가수로 활동하며 히트곡 음반을 많이 냈고, 이후 신곡 발표는 많지 않았지만 원로 가수로서 무대에 섰다. 출생지는 경기도 시흥군이지만 어린 시절 함경남도 함흥시로 이주해 성장했다고 한다. 가수로 데뷔하기 이전에도 광복 전후에는 전기기술자로 일하기도 했다고 한다. 많은 인기곡을 1947년 가수 선발대회 당선을 계기로 데뷔한 후 한국전쟁과 그 직후 1950년대 중반에는 피난지 부산에서 활동하기도 했다. 신곡 발표를 중단한 후에도 공연과 방송 출연 등으로 꾸준히 활동했으나, 말년에 지병이 악화되어 타계했다. 데뷔곡은 1948년 오케이 레코드에서 옥두옥과 함께 듀엣으로 발표한 「눈물의 오리정」이며, 이후 서울 레코드·고려 레코드·도미도 레코드·미도파 레코드·신세기 레코드 등에서 전속가수로 활동하며 많은 인기곡을 발표했다. 대표작으로는 「마음의 사랑」(1949년), 「울고 넘는 박달재」(1950년), 「물방아 도는 내력」(1953년), 「경상도 아가씨」(1955년), 「휘파람 불며」(1957년), 「유정천리」(1959년) 등을 들 수 있다. 당초 영화 주제가로 발표되었던 유정천리는 1960년 대통령선거 야당 후보였던 조병옥의 갑작스러운 타계와 관련해 대중의 자발적인 추모 개사로 화제가 되기도 했다. 1940년대 인기 가수였던 백년설의 뒤를 이어 구수함과 포근함이 느껴지는 서민적 대중가요로 인기를 얻었고, 담백하면서도 힘 있는 창법으로 주목을 받았다.<NAME>이 부른 대표곡 울고 넘는 박달재 노래비는 1988년 제천군 백운면과 2001년 서울 금천구 금천체육공원에 조성되었다.
8332afe2-924c-4e4d-ad94-afbe71f8610e	source05/encykorea/CRFT54355.txt	서울 봉은사 목 사천왕상 (서울 奉恩寺木四天王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조태건" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075451	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울특별시 유형문화재로 2002년에 지정되었다. 높이 206.2cm에서 212cm. 봉은사의 일주문 격인 진여문 양쪽에 2구씩 서 있었다. 이 사천왕상들 중에서 발원문이 발견되어 1746년에 여찬을 포함한 9명의 조각승들이<NAME> 사실이 밝혀졌다. 봉은사 사천왕상 4구 중 3구는 꽃으로 장식된 원통형 보관을 쓰고 있고, 용을 잡고 있는 천왕만이 날개 장식이 있는 투구를 쓰고 있다. 사천왕상은 갑주를 둘렀고, 그 위로는 천의를 두른 무장의 모습이다. 좌측 두 대 왕은 비파와 칼을, 우측 두 대 왕은 깃대와 용을 들고 있다. 일반적인 조선 후기 사천왕상들이 발아래아귀나 인간을 밟고 있는 것과는 달리 봉은사 사천왕상에는 이런 요소들이 없다. 사천왕상은 크게 뜬 눈과 굳게 다문 입 등 다소 과장된 모습이지만, 위압적이지 않고 해학적인 분위기가 강하게 느껴진다. 봉은사 목조 사천왕상은 1746년에 여찬(燦), 신찰(愼察),<NAME>(性賢), 계학(戒學), 정일(淨日), 해운(海雲), 민휘(敏輝), 지언(智訔), 만근(萬根)이 조성하였다. 조각승 여찬은 수화승 금문과 함께 1706년에 칠장사 목조지장보살좌상과 시왕상을 조성하였고, 수화원으로 청양 장곡사 아미타 후불탱을 직접 그리기도 하였다. 또한 1720년에 속초 신흥사 목조 관음보살 좌상을 중수하고, 1726년에는 강원 삼척 지장암 목조지장보살좌상을 중수하였다. 또한 스님은 1738년에 국립중앙박물관 소장 목조 관음보살 좌상(덕수 3946)을 개금하고, 1741년에는 성주 선석사 목조지장보살좌상과 시왕상 등을 조성하기도 하였다. 여찬의 다양한 불상 조성 양식을 살펴볼 수 있는 봉은사 목조 사천왕상은 조선 후기 시왕상의 시기별 변천 양상을 반영한 존상으로 그 의의가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 봉은사 목 사천왕상 (서울 奉恩寺木四天王像) ### 내용: 서울특별시 유형문화재로 2002년에 지정되었다. 높이 206.2cm에서 212cm. 봉은사의 일주문 격인 진여문 양쪽에 2구씩 서 있었다. 이 사천왕상들 중에서 발원문이 발견되어 1746년에 여찬을 포함한 9명의 조각승들이<NAME> 사실이 밝혀졌다. 봉은사 사천왕상 4구 중 3구는 꽃으로 장식된 원통형 보관을 쓰고 있고, 용을 잡고 있는 천왕만이 날개 장식이 있는 투구를 쓰고 있다. 사천왕상은 갑주를 둘렀고, 그 위로는 천의를 두른 무장의 모습이다. 좌측 두 대 왕은 비파와 칼을, 우측 두 대 왕은 깃대와 용을 들고 있다. 일반적인 조선 후기 사천왕상들이 발아래아귀나 인간을 밟고 있는 것과는 달리 봉은사 사천왕상에는 이런 요소들이 없다. 사천왕상은 크게 뜬 눈과 굳게 다문 입 등 다소 과장된 모습이지만, 위압적이지 않고 해학적인 분위기가 강하게 느껴진다. 봉은사 목조 사천왕상은 1746년에 여찬(燦), 신찰(愼察),<NAME>(性賢), 계학(戒學), 정일(淨日), 해운(海雲), 민휘(敏輝), 지언(智訔), 만근(萬根)이 조성하였다. 조각승 여찬은 수화승 금문과 함께 1706년에 칠장사 목조지장보살좌상과 시왕상을 조성하였고, 수화원으로 청양 장곡사 아미타 후불탱을 직접 그리기도 하였다. 또한 1720년에 속초 신흥사 목조 관음보살 좌상을 중수하고, 1726년에는 강원 삼척 지장암 목조지장보살좌상을 중수하였다. 또한 스님은 1738년에 국립중앙박물관 소장 목조 관음보살 좌상(덕수 3946)을 개금하고, 1741년에는 성주 선석사 목조지장보살좌상과 시왕상 등을 조성하기도 하였다. 여찬의 다양한 불상 조성 양식을 살펴볼 수 있는 봉은사 목조 사천왕상은 조선 후기 시왕상의 시기별 변천 양상을 반영한 존상으로 그 의의가 크다.
22d362d6-3926-427d-abed-7fdaf1dd938a	source05/encykorea/DNC26476.txt	연화대 (蓮花臺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037012	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대부터 전해 내려오는 당악정재 중 하나. 조선 말기까지 오랜 시간 동안 전승되어 온 춤인 <자지무 >의 다른 이름은 연화대인데, 고려 시대 때<NAME>할 때의 특색을 살려서 붙인 이름이다. 춤은 봉래에서 내려온 두 동 녀가 연꽃술로 태어났다가 군왕의 덕화에 감격하여 가무로 그 은혜에 보답하는 내용이다. 그런데 두 명의 연꽃 속에 감춰둔 동녀를 꽃과 의복에 금령을 달아 장단에 맞추어 움직이면 소리가 나게 하고, 두 개의 연꽃 속에 숨겨둔 동녀를 꽃이 핀 뒤에야 보게 하고 있다. 악지와 악학궤범에는 동녀 2명이 추는 것으로 되어 있으나, 순조 무자 진작의 궤에는 6명으로, 순조 기축 진찬의 궤에는 4명으로 되어 있다. 고종 계사 정재무도 홀기에는 원무는 4명이지만 협무로 전대 6명, 중대 6명, 후대 6명을 더해 화려하게 꾸몄다. 이와 같이 <아박 >·<무고 > 등 다른 정재와 마찬가지로 <연화대>도 시대와 장소에 따라 그 구성원이 다양함을 알 수 있다. 조선 성종 때까지는 오직 당악만을 반주로 사용하였으나, 조선 말기에는 향악화된 <보허자령 >을 반주로 사용하였다. 이 춤도 여기 복식과 무동 복식이 각각 다르다. 순조 기축 진찬의궤에 나오는 무복과 장식을 보면, 머리에는 동령을 단 합립을 쓰는 것이 동기의 복식이다. 유소를 늘어뜨리고 황홍장미를 꽂는다. 초록단의·홍초말군·홍라상을 입고, 백한삼을 매고, 진홍단혜를 신는다. 악학궤범에 자세히 기록된 무복과 장식은 연화합립과 금주모, 녹라포·백질흑선중단의·홍질남선상에 학정대와 비두리이다. 이 춤의 무보는 고려사 악지·악학궤범·정재무도 홀기 등에 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연화대 (蓮花臺) ### 내용: 고려 시대부터 전해 내려오는 당악정재 중 하나. 조선 말기까지 오랜 시간 동안 전승되어 온 춤인 <자지무 >의 다른 이름은 연화대인데, 고려 시대 때<NAME>할 때의 특색을 살려서 붙인 이름이다. 춤은 봉래에서 내려온 두 동 녀가 연꽃술로 태어났다가 군왕의 덕화에 감격하여 가무로 그 은혜에 보답하는 내용이다. 그런데 두 명의 연꽃 속에 감춰둔 동녀를 꽃과 의복에 금령을 달아 장단에 맞추어 움직이면 소리가 나게 하고, 두 개의 연꽃 속에 숨겨둔 동녀를 꽃이 핀 뒤에야 보게 하고 있다. 악지와 악학궤범에는 동녀 2명이 추는 것으로 되어 있으나, 순조 무자 진작의 궤에는 6명으로, 순조 기축 진찬의 궤에는 4명으로 되어 있다. 고종 계사 정재무도 홀기에는 원무는 4명이지만 협무로 전대 6명, 중대 6명, 후대 6명을 더해 화려하게 꾸몄다. 이와 같이 <아박 >·<무고 > 등 다른 정재와 마찬가지로 <연화대>도 시대와 장소에 따라 그 구성원이 다양함을 알 수 있다. 조선 성종 때까지는 오직 당악만을 반주로 사용하였으나, 조선 말기에는 향악화된 <보허자령 >을 반주로 사용하였다. 이 춤도 여기 복식과 무동 복식이 각각 다르다. 순조 기축 진찬의궤에 나오는 무복과 장식을 보면, 머리에는 동령을 단 합립을 쓰는 것이 동기의 복식이다. 유소를 늘어뜨리고 황홍장미를 꽂는다. 초록단의·홍초말군·홍라상을 입고, 백한삼을 매고, 진홍단혜를 신는다. 악학궤범에 자세히 기록된 무복과 장식은 연화합립과 금주모, 녹라포·백질흑선중단의·홍질남선상에 학정대와 비두리이다. 이 춤의 무보는 고려사 악지·악학궤범·정재무도 홀기 등에 실려 있다.
da845856-6103-499f-a7d4-bbe0680be53c	source05/encykorea/ASP26401.txt	영원사지 보감국사 묘응탑비 (瑩源寺址寶鑑國師妙應塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박경식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037585	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사지에는 탑비, 보감 국사 부도, 고려 시대의 조성으로 추정되는 석불 3구와 함께 방형 탑지가 있는데 1972년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 탑비는 비신이 없어지고 귀부와 이수가 남아 있다. 귀부는 지대석과 몸체가 하나의<NAME>로 만들어진다. 앞과 뒤에 각각 2개의 발이 모두 표현되었는데, 각각 발가락이 3개씩 표현되었다. 전면의 발가락은 발톱이 앞을 향해 전진하는 형상인 반면, 후면의 발가락은 양옆으로 퍼져 앞발의 전진을 밀어주는 형상을 하고 있어 전체적으로 역동적이다. 귀부는 직립하였는데, 두툼한 눈썹, 우뚝 솟은 코, 꽉 다문 이빨 사이에 여의주를 물고 있다. 등에는 육각형의 귀갑문이 촘촘히 시문 되어 있고, 중앙에는 장방형의 비좌가 마련되어 있다. 비 좌의 각 면에는 마무런 조식이 없고, 상면에는 복엽 연화문이 시문 되어 있다. 상면의 중앙부가 둥글게 돌출된 형태로, 하단에는 각형 2단의 받침 위에 복엽앙련이 조식되어 있으며, 이수는 높이 70cm의 규모이다. 전면에는 2마리의 용이 구름 사이에 마주 보고 있는 형상인데, 중앙에는 원형의 비액(碑額)이 마련되어 있다. 《밀양 읍지》에 “자씨 산일 명해 성 서 영원사 고지 자씨산 유고려이제현소선 보감 비석 유기야(慈氏山一名海城西瑩源寺古址慈氏山有高麗李齊賢所選寶鑑碑石有其也)”라고 기록되어 있음을 볼 때, 이 탑비는 보감 국사의 것으로 비문은<NAME>이 지었음을 알 수 있다. 또한 보감 국사는 보각국사일연의 제자이며, 휘는 혼구이고 속성은 김 씨라고 익재난고에 기록되어 있다. 또한 보감 국사는 충렬왕 때 대선사가 되었고 충숙왕 때 왕사가 되었다가 몇 년 뒤에 이곳 영원사에 주석( : 승려가 머무는 일) 하였다고 하는데, 비신이 없어 자세한 내용은 알 수 없다. 하지만 보감 국사 탑비의 귀부와 이수라 추정해도 무방할 것으로 보이는데, 귀부와 이수의 양식과 앞의 기록을 볼 때 그렇다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영원사지 보감국사 묘응탑비 (瑩源寺址寶鑑國師妙應塔碑) ### 내용: 사지에는 탑비, 보감 국사 부도, 고려 시대의 조성으로 추정되는 석불 3구와 함께 방형 탑지가 있는데 1972년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 탑비는 비신이 없어지고 귀부와 이수가 남아 있다. 귀부는 지대석과 몸체가 하나의<NAME>로 만들어진다. 앞과 뒤에 각각 2개의 발이 모두 표현되었는데, 각각 발가락이 3개씩 표현되었다. 전면의 발가락은 발톱이 앞을 향해 전진하는 형상인 반면, 후면의 발가락은 양옆으로 퍼져 앞발의 전진을 밀어주는 형상을 하고 있어 전체적으로 역동적이다. 귀부는 직립하였는데, 두툼한 눈썹, 우뚝 솟은 코, 꽉 다문 이빨 사이에 여의주를 물고 있다. 등에는 육각형의 귀갑문이 촘촘히 시문 되어 있고, 중앙에는 장방형의 비좌가 마련되어 있다. 비 좌의 각 면에는 마무런 조식이 없고, 상면에는 복엽 연화문이 시문 되어 있다. 상면의 중앙부가 둥글게 돌출된 형태로, 하단에는 각형 2단의 받침 위에 복엽앙련이 조식되어 있으며, 이수는 높이 70cm의 규모이다. 전면에는 2마리의 용이 구름 사이에 마주 보고 있는 형상인데, 중앙에는 원형의 비액(碑額)이 마련되어 있다. 《밀양 읍지》에 “자씨 산일 명해 성 서 영원사 고지 자씨산 유고려이제현소선 보감 비석 유기야(慈氏山一名海城西瑩源寺古址慈氏山有高麗李齊賢所選寶鑑碑石有其也)”라고 기록되어 있음을 볼 때, 이 탑비는 보감 국사의 것으로 비문은<NAME>이 지었음을 알 수 있다. 또한 보감 국사는 보각국사일연의 제자이며, 휘는 혼구이고 속성은 김 씨라고 익재난고에 기록되어 있다. 또한 보감 국사는 충렬왕 때 대선사가 되었고 충숙왕 때 왕사가 되었다가 몇 년 뒤에 이곳 영원사에 주석( : 승려가 머무는 일) 하였다고 하는데, 비신이 없어 자세한 내용은 알 수 없다. 하지만 보감 국사 탑비의 귀부와 이수라 추정해도 무방할 것으로 보이는데, 귀부와 이수의 양식과 앞의 기록을 볼 때 그렇다.
822d2d29-695b-4769-815d-eb25f76eb6fa	source05/encykorea/MUS52986.txt	임과 함께	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072210	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	멋쟁이 높은 빌딩이 있고 유행 따라 사는 서울의 삶이 화려하지만, 자신은 임과 함께 반딧불 초가집의 시골에서 소박하게 살고 싶다는 내용의 가사이다. 그러나 음악은 정통 트로트와 달리 7음계의 단조에 매우 비트가 강한 솔 리듬을 쓰고 있고 남진의 가창 역시 리듬에 맞추어 안무된 춤 동작을 곁들이고 있기 때문에, 소박한 시골 생활에의 동경이 느껴지지는 않으며, 대신 리듬이 강한 음악에 가사가 맞물리는 음성적인 경쾌한 재미가 매우 크다. 「임과 함께」는 1960년대 후반 트로트 부활의 시기의 맨 마지막을 장식한 남진과 나훈아 시대를 대표하는 히트곡이다. 1960년대 남성 가수의 트로트가 그러하듯 남진 역시 스탠더드 팝을 기반으로 하고 있으며, 특히 남진은 엘비스 프레슬리를 연상시키는 화려한 의상에 춤을 동반한 발랄한 모습을 보여주었다. 「임과 함께」의 음악은, 이미 김추자 등 록과 솔 등을 구사하는 가수들이 인기를 얻고 있는 당시 유행 경향과 맞물려 있다. 그러면서도 트로트로 출발한 남진의 이 노래는 고향 시골에 대한 향수를 담은 가사로, 농어촌 거주민들과 무작정 상경이라는 유행어로 대표되는 이농민, 도시의 하층민들의 호응이 두드러진다. 이 시기부터 남진과 나훈아 등 트로트 가수들의 히트곡은 고향에 대한 그리움을 소재로 하는데, 이 노래 또한 이와 맥을 같이 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임과 함께 ### 내용: 멋쟁이 높은 빌딩이 있고 유행 따라 사는 서울의 삶이 화려하지만, 자신은 임과 함께 반딧불 초가집의 시골에서 소박하게 살고 싶다는 내용의 가사이다. 그러나 음악은 정통 트로트와 달리 7음계의 단조에 매우 비트가 강한 솔 리듬을 쓰고 있고 남진의 가창 역시 리듬에 맞추어 안무된 춤 동작을 곁들이고 있기 때문에, 소박한 시골 생활에의 동경이 느껴지지는 않으며, 대신 리듬이 강한 음악에 가사가 맞물리는 음성적인 경쾌한 재미가 매우 크다. 「임과 함께」는 1960년대 후반 트로트 부활의 시기의 맨 마지막을 장식한 남진과 나훈아 시대를 대표하는 히트곡이다. 1960년대 남성 가수의 트로트가 그러하듯 남진 역시 스탠더드 팝을 기반으로 하고 있으며, 특히 남진은 엘비스 프레슬리를 연상시키는 화려한 의상에 춤을 동반한 발랄한 모습을 보여주었다. 「임과 함께」의 음악은, 이미 김추자 등 록과 솔 등을 구사하는 가수들이 인기를 얻고 있는 당시 유행 경향과 맞물려 있다. 그러면서도 트로트로 출발한 남진의 이 노래는 고향 시골에 대한 향수를 담은 가사로, 농어촌 거주민들과 무작정 상경이라는 유행어로 대표되는 이농민, 도시의 하층민들의 호응이 두드러진다. 이 시기부터 남진과 나훈아 등 트로트 가수들의 히트곡은 고향에 대한 그리움을 소재로 하는데, 이 노래 또한 이와 맥을 같이 한다.
889e511a-4171-48b7-af21-4d3099313eb2	source05/encykorea/MUS28168.txt	용관 (龍管)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039400	CC BY	45	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세종실록의 구조와 지법은 알 수 없다. 세종실록 권 47 12년 3월 기사에 의하면, 용관은 어전 예연에서 당악이 있는 서쪽 악대의 제4행에 당적·퉁소와 나란히 자리하여 당적이 아닌 관악기임을 알 수 있다. 하지만 악학궤범의 성종조 정전 예연에는 당적은 있고 용관은 빠져서 세종 이후 사용되지 않은 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용관 (龍管) ### 내용: 세종실록의 구조와 지법은 알 수 없다. 세종실록 권 47 12년 3월 기사에 의하면, 용관은 어전 예연에서 당악이 있는 서쪽 악대의 제4행에 당적·퉁소와 나란히 자리하여 당적이 아닌 관악기임을 알 수 있다. 하지만 악학궤범의 성종조 정전 예연에는 당적은 있고 용관은 빠져서 세종 이후 사용되지 않은 것으로 보인다.
168425e2-63e2-4910-a21f-b32e1561e529	source05/encykorea/PE48907.txt	대한우슈협회 (大韓wushu[武術]協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손환" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067987	CC BY	198	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우슈를 우리나라에 널리 보급하고 아마추어 경기인 및 단체를 지도하며 우수한 선수를 양성하기 위해 대한 우슈협회가 설립되었다. 원래 우슈는 1949년 10월 1일 중화인민공화국을 세운 중국이 국술을 개칭한 것이다. 그렇지만 우슈는 쿵후·국술 등 다른 이름으로 불리기도 했다. 장지강이 1928년 남경에 중앙국술관을 설립하면서 국술로 통일되었다. 우슈는 1960∼1970년대 중국 무술영화로 널리 퍼졌으며 1990년 베이징 아시아경기대회에 정식종목으로 채택되었다. 한국에는 일제강점기 때부터 쿵후·십팔기·국술 등으로 소개되었으며 6·25전쟁 직후부터 보급되었다. 쿵후·우슈 등 국내 중국 무술 관련 8개 단체를 통폐합해 1989년 1월 20일 대한 우슈협회가 설립되었다. 아시아 무술연합회에 가입한 것은 같은 해 1월 26일이고, 대한 체육회에 준회원으로 가입한 것은 같은 해 2월 3일이다. 또한 같은 해 7월 8∼9일 국가대표 선발전 및 제1회 전국무술대회를 개최하고 1990년 10월 3일 국제 우슈협회에 가입했다. 대한 체육회의 가맹단체가 된 것은 1992년 2월 24일이다. 제1회 한중 무술교류대회 및 세계무술 박람회에 참가한 것은 같은 해 5월 21일부터 30일까지였다. 현재 우슈는 중국과 세계 각국 우슈인들의 노력으로 2008년 베이징올림픽대회 시범종목으로 채택되어 세계인의 건강과 여가 등을 위한 무술, 스포츠로서 자리매김하고 있다. 대한 우슈협회는 주요 사업의 기본 방침 심의 및 결정, 경기 대회의 개최 및 주관, 경기기술 연구, 국가대표 및 후보 선수의 양성, 경기시설 연구 및 설치 관리, 경기종목의 홍보 및 계몽 등의 활동을 하고 있다. 현재 대한 우슈협회는 세계선수권대회 참가를 위해 매년 각종 경기 대회를 개최하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한우슈협회 (大韓wushu[武術]協會) ### 내용: 우슈를 우리나라에 널리 보급하고 아마추어 경기인 및 단체를 지도하며 우수한 선수를 양성하기 위해 대한 우슈협회가 설립되었다. 원래 우슈는 1949년 10월 1일 중화인민공화국을 세운 중국이 국술을 개칭한 것이다. 그렇지만 우슈는 쿵후·국술 등 다른 이름으로 불리기도 했다. 장지강이 1928년 남경에 중앙국술관을 설립하면서 국술로 통일되었다. 우슈는 1960∼1970년대 중국 무술영화로 널리 퍼졌으며 1990년 베이징 아시아경기대회에 정식종목으로 채택되었다. 한국에는 일제강점기 때부터 쿵후·십팔기·국술 등으로 소개되었으며 6·25전쟁 직후부터 보급되었다. 쿵후·우슈 등 국내 중국 무술 관련 8개 단체를 통폐합해 1989년 1월 20일 대한 우슈협회가 설립되었다. 아시아 무술연합회에 가입한 것은 같은 해 1월 26일이고, 대한 체육회에 준회원으로 가입한 것은 같은 해 2월 3일이다. 또한 같은 해 7월 8∼9일 국가대표 선발전 및 제1회 전국무술대회를 개최하고 1990년 10월 3일 국제 우슈협회에 가입했다. 대한 체육회의 가맹단체가 된 것은 1992년 2월 24일이다. 제1회 한중 무술교류대회 및 세계무술 박람회에 참가한 것은 같은 해 5월 21일부터 30일까지였다. 현재 우슈는 중국과 세계 각국 우슈인들의 노력으로 2008년 베이징올림픽대회 시범종목으로 채택되어 세계인의 건강과 여가 등을 위한 무술, 스포츠로서 자리매김하고 있다. 대한 우슈협회는 주요 사업의 기본 방침 심의 및 결정, 경기 대회의 개최 및 주관, 경기기술 연구, 국가대표 및 후보 선수의 양성, 경기시설 연구 및 설치 관리, 경기종목의 홍보 및 계몽 등의 활동을 하고 있다. 현재 대한 우슈협회는 세계선수권대회 참가를 위해 매년 각종 경기 대회를 개최하고 있다.
87468216-7fb7-4365-9e20-f372cd0d775e	source05/encykorea/ACT54798.txt	우리의 건설 (우리의 建設)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074406	CC BY	234	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 영화는 김일성 교시에 의해 원래 3편의 독립된 영화로 기획·촬영된 것을 1편으로 재구성하여 편집한 작품이다. 따라서 우리의 건설은 북한에서 무성영화 형태로 제작된 최초의 장편 기록영화로 국립영화 촬영소의 전신인 영화제작소에서 제작한 것으로 1부는 1946년 3·1운동 기념행사 내용, 2부는 5·1절 기념행사 내용, 3부는 보통강 개수공사 내용이다. 북한은 1946년 2월 북조선공산당 중앙위원회 선전부 안에 기록영화와 역사자료 촬영을 위한 영화반을 만들었다. 영화반은 해방 후 북한에서 민주주의적 민족영화예술을 만들기 위한 최초의 조직으로 5명의 인원만 있었다. 이후 기술 일군과 영화 제작 관리 일군들을 육성하여 독자적인 영화제작소로 발전시켰다. 당시 영화제작소에는 수동 기재 촬영기 한 대만이 있었고, 예산은 10만 원이었다. 이곳에서 제작된 우리의 건설은 북한 정권이 수립되면서 새롭게 만들어진 제도, 건설, 5·1절 기념행사, 3·1운동 기념 경축대회, 보통강 개수공사 등에 대해 담고 있다. 지금 제목 우리의 건설로 재탄생한 것은 김일성의 지시에 따라 원래 3편으로 기획·촬영된 영상을 하나의 흐름으로 묶어 1편의 기록영화로 만들자는 것이다. 1부 3·1기념 행사에서는 시민들이 토지는 밭갈이하는 농민에게라고 적힌<NAME>막을 들고 행진하는 모습과 새 조국 건설을 다짐하는 내용이 담겨 있다. 2부 격인 5·1절 기념행사에서는 토지개혁으로 땅을 부여받은 농민들의 기쁨과 환희, 노동 계급들이 행진하는 모습 등을 볼 수 있다. 보통강 개수공사는 3부로 구성되어 있는데, 수해로 인한 평양의 피해를 막고 평양을 아름답게 꾸미기 위해 진행되는 것으로 김일성이 적기가가 울려 퍼지는 가운데 첫 삽을 뜨는 모습을 담고 있다. 영화반이 조직된 지 4개월 만에 처음 나온 영화로 당시 신문 정로를 비롯한 북한의 중앙신문들이 대대적으로 보도했으며 평양시민들의 첫 영화에 대한 기대가 커서 상영 횟수를 늘렸다. 첫 장편 기록영화로 사회주의 제도로의 개혁을 추진하던 북한의 초창기 모습을 담고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우리의 건설 (우리의 建設) ### 내용: 이 영화는 김일성 교시에 의해 원래 3편의 독립된 영화로 기획·촬영된 것을 1편으로 재구성하여 편집한 작품이다. 따라서 우리의 건설은 북한에서 무성영화 형태로 제작된 최초의 장편 기록영화로 국립영화 촬영소의 전신인 영화제작소에서 제작한 것으로 1부는 1946년 3·1운동 기념행사 내용, 2부는 5·1절 기념행사 내용, 3부는 보통강 개수공사 내용이다. 북한은 1946년 2월 북조선공산당 중앙위원회 선전부 안에 기록영화와 역사자료 촬영을 위한 영화반을 만들었다. 영화반은 해방 후 북한에서 민주주의적 민족영화예술을 만들기 위한 최초의 조직으로 5명의 인원만 있었다. 이후 기술 일군과 영화 제작 관리 일군들을 육성하여 독자적인 영화제작소로 발전시켰다. 당시 영화제작소에는 수동 기재 촬영기 한 대만이 있었고, 예산은 10만 원이었다. 이곳에서 제작된 우리의 건설은 북한 정권이 수립되면서 새롭게 만들어진 제도, 건설, 5·1절 기념행사, 3·1운동 기념 경축대회, 보통강 개수공사 등에 대해 담고 있다. 지금 제목 우리의 건설로 재탄생한 것은 김일성의 지시에 따라 원래 3편으로 기획·촬영된 영상을 하나의 흐름으로 묶어 1편의 기록영화로 만들자는 것이다. 1부 3·1기념 행사에서는 시민들이 토지는 밭갈이하는 농민에게라고 적힌<NAME>막을 들고 행진하는 모습과 새 조국 건설을 다짐하는 내용이 담겨 있다. 2부 격인 5·1절 기념행사에서는 토지개혁으로 땅을 부여받은 농민들의 기쁨과 환희, 노동 계급들이 행진하는 모습 등을 볼 수 있다. 보통강 개수공사는 3부로 구성되어 있는데, 수해로 인한 평양의 피해를 막고 평양을 아름답게 꾸미기 위해 진행되는 것으로 김일성이 적기가가 울려 퍼지는 가운데 첫 삽을 뜨는 모습을 담고 있다. 영화반이 조직된 지 4개월 만에 처음 나온 영화로 당시 신문 정로를 비롯한 북한의 중앙신문들이 대대적으로 보도했으며 평양시민들의 첫 영화에 대한 기대가 커서 상영 횟수를 늘렸다. 첫 장편 기록영화로 사회주의 제도로의 개혁을 추진하던 북한의 초창기 모습을 담고 있다.
5f87b919-e6cf-4cf4-babf-49f9db0be945	source05/encykorea/CRFT49254.txt	보림사 목조 관음보살 좌상 (寶林寺木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067158	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체적인 형태와 대의 처리 등에서 17세기 후반에서 18세기 전반 사이에 제작된 것으로 추측되며, 2002년 5월 15일 제주특별자치도 유형문화재로 지정되었다. 높이 75cm로, 신체에 비해 약간 얼굴이 크고, 어깨를 당당하게 펴고 고개를 앞으로 숙여 구부정한 자세를 취하고 있다. 머리에는 화려하게 장식된 커다란 보관을 쓰고 있다. 삼존불좌상의 협시 보살상(관음보살상)으로 추정되나, 관음보살상은 보관의 중앙에 화불이 없고 수인을 통해 짐작된다. 보관 하단에 화려한 화문과 상단에 화염문이 붙어 있고, 눈초리가 약간 위로 올라가 반쯤 뜬 눈과 원통형의 코, 살짝 미소를 머금은 입이 있다. 오른쪽 어깨에서 걸친 복견의 끝에서 팔꿈치 뒤와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대의는 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 수직으로 내려와 배 부분에서 U자형으로 만나 결가부좌 한 다리 위에 자연스럽게 늘어져 있는 것이 변형된 우견편단이라고 한다. 가슴을 덮은 승각기가 수평으로 묶여 있다. 보살상 뒷면은 목 주위에 대의 끝단을 두르고, 왼쪽 어깨에 앞서 넘어온 오른쪽 대의 끝자락이 허리까지 늘어져 있다. 수인은 손목에 따로 제작된 손을 끼워 넣었는데, 왼쪽 손은 손바닥을 밖으로 향하여 엄지와 중지를 잡고 오른손은 오른쪽 무릎 위에 놓아 손바닥을 위로 향하여 엄지와 중지를 잡고 위에 보병을 든 자세이다. 전체적으로 화려한 보관과 신체에 비해 얼굴을 크게 강조한 점, 대의의 처리 등에서 17세기 후반에서 18세기 전반의 전라남도 지역 불상의 특징을 확인할 수 있다. 조선 후기 불상 연구에 귀중한 자료로 활용되는 목조 관음상은 제주도에서 발견된 몇 안 되는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보림사 목조 관음보살 좌상 (寶林寺木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 전체적인 형태와 대의 처리 등에서 17세기 후반에서 18세기 전반 사이에 제작된 것으로 추측되며, 2002년 5월 15일 제주특별자치도 유형문화재로 지정되었다. 높이 75cm로, 신체에 비해 약간 얼굴이 크고, 어깨를 당당하게 펴고 고개를 앞으로 숙여 구부정한 자세를 취하고 있다. 머리에는 화려하게 장식된 커다란 보관을 쓰고 있다. 삼존불좌상의 협시 보살상(관음보살상)으로 추정되나, 관음보살상은 보관의 중앙에 화불이 없고 수인을 통해 짐작된다. 보관 하단에 화려한 화문과 상단에 화염문이 붙어 있고, 눈초리가 약간 위로 올라가 반쯤 뜬 눈과 원통형의 코, 살짝 미소를 머금은 입이 있다. 오른쪽 어깨에서 걸친 복견의 끝에서 팔꿈치 뒤와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대의는 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 수직으로 내려와 배 부분에서 U자형으로 만나 결가부좌 한 다리 위에 자연스럽게 늘어져 있는 것이 변형된 우견편단이라고 한다. 가슴을 덮은 승각기가 수평으로 묶여 있다. 보살상 뒷면은 목 주위에 대의 끝단을 두르고, 왼쪽 어깨에 앞서 넘어온 오른쪽 대의 끝자락이 허리까지 늘어져 있다. 수인은 손목에 따로 제작된 손을 끼워 넣었는데, 왼쪽 손은 손바닥을 밖으로 향하여 엄지와 중지를 잡고 오른손은 오른쪽 무릎 위에 놓아 손바닥을 위로 향하여 엄지와 중지를 잡고 위에 보병을 든 자세이다. 전체적으로 화려한 보관과 신체에 비해 얼굴을 크게 강조한 점, 대의의 처리 등에서 17세기 후반에서 18세기 전반의 전라남도 지역 불상의 특징을 확인할 수 있다. 조선 후기 불상 연구에 귀중한 자료로 활용되는 목조 관음상은 제주도에서 발견된 몇 안 되는 것이다.
5cb443c1-d1f8-4e5a-ba12-413cfe502cba	source05/encykorea/CRFT55431.txt	부산 범어사 미륵전 목조 여래 좌상 (釜山梵魚寺彌勒殿木造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075375	CC BY	334	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2006년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 여래상은 높이 165.5cm, 무릎 너비 110cm의 크기로 제작되었다. 범어사 미륵전의 주불인 목조여래 좌상은 큰 규모에 장대한 몸을 지녔으며 정방형의 큰 얼굴과 투박하면서도 역동적인 옷 주름이 특징이다. 사찰에 전하는 기록에 따르면 1602년 이전에 제작된 작품이다. 목조 여래좌 상이 봉안된 전각은 미륵전으로 이 불상이 미륵불로 믿어졌다. 범어사 현판 기문(梵魚寺懸板記文)에 적힌 1714년 봉상(鳳祥) 스님의 『미륵 조상 중수기(彌勒造象重修記)』에도 미륵불 관련 기록이 있어 범어사에 미륵불이 있었음이 확인된다. 『미륵 조상 중수기』에는 미륵불이 나무로 만든 목조 불임에도 임진왜란 때 화마를 면하여 1602년에 발견되었고 1638년 전각에 모셨으며 1641년에는 선각 스님이 개금하였다고 기록하였다. 즉 범어사 미륵전 목조여래 좌상은 기록으로는 1602년 이전에 제작되었을 가능성이 높은 작품이다. 미륵전의 목조여래 좌상은 길쭉한 신체 비례, 얼굴 형태와 표현, 착의 법과 옷 주름 형태 등에서 전형적인 조선시대 불상의 모습을 띠고 있어 임진왜란을 전후하여 제작되었을 가능성이 높다. 높이 165.5cm의 중대형 목조여래 좌상은 상반신이 길어 장대한 느낌을 주는데, 긴 목에 앞으로 약간 숙인 자세로 삼단의 석조대좌 위에 결가부좌를 하고 있다. 수인은 아미타불의 중품하생인을 취하여 엄지와 중지를 맞대고 오른손은 가슴 위로, 왼손은 무릎 위에 두었다. 턱이 짧은 정방형의 큰 얼굴에는 넓은 미간, 작고 긴 눈, 뭉툭한 코와 납작한 콧등, 길고 얇은 입술을 표현하여 투박하면서도<NAME>한 특징을 자아낸다. 목은 짧은 편이고, 상의는 넓은 어깨 위로 편삼과 대의를 입은 변형 통견식으로 주름이 거의 등간격으로 흘러내렸다. 짧은 승각기가 가슴을 드러낸 가슴과 다리 사이의 옷 주름은 반원형처럼 반듯하게 펼쳐졌고, 다리 사이의 옷 주름은 부채꼴로 펼쳐졌다. 1714년 봉상이 쓴 미륵 조상 중수기에는 임진왜란 때 화마를 면하여 1602년에 발견되었고 1638년 전각에 모셨으며 1641년 선각 스님이 개금 한 목조 여래좌 상이 나무로 만든 목조 여래좌 상이라고 기록되어 있다. 즉 범어사 미륵전 목조 여래좌 상이 1602년 이전에 제작되었을 가능성이 높은 작품이다. 미륵전의 목조여래 좌상은 길쭉한 신체 비례, 얼굴 형태와 표현, 착의 법과 옷 주름 형태 등에서 전형적인 조선시대 불상이다. 범어사 미륵전 목조여래 좌상은 1602년 이전 작품이라는 사실과 함께 미륵불상으로 인식되었던 불상이다. 범어사 미륵전 목조여래 좌상은 조선시대 미륵신앙과 불상 연구에 중요한 자료로, 임진왜란 등 환란기에 출현하는 미래 불로 석가모니불이 열반한 뒤 56억 7천만 년이 지나며 출현하는 미래 불로, 조선시대에는 제작 사례가 매우 드물었기 때문이다. 최근 보존처리를 거쳐 개금을 다시 한 이 불상은 전체적으로 보존 상태가 좋은 편이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산 범어사 미륵전 목조 여래 좌상 (釜山梵魚寺彌勒殿木造如來坐像) ### 내용: 2006년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 여래상은 높이 165.5cm, 무릎 너비 110cm의 크기로 제작되었다. 범어사 미륵전의 주불인 목조여래 좌상은 큰 규모에 장대한 몸을 지녔으며 정방형의 큰 얼굴과 투박하면서도 역동적인 옷 주름이 특징이다. 사찰에 전하는 기록에 따르면 1602년 이전에 제작된 작품이다. 목조 여래좌 상이 봉안된 전각은 미륵전으로 이 불상이 미륵불로 믿어졌다. 범어사 현판 기문(梵魚寺懸板記文)에 적힌 1714년 봉상(鳳祥) 스님의 『미륵 조상 중수기(彌勒造象重修記)』에도 미륵불 관련 기록이 있어 범어사에 미륵불이 있었음이 확인된다. 『미륵 조상 중수기』에는 미륵불이 나무로 만든 목조 불임에도 임진왜란 때 화마를 면하여 1602년에 발견되었고 1638년 전각에 모셨으며 1641년에는 선각 스님이 개금하였다고 기록하였다. 즉 범어사 미륵전 목조여래 좌상은 기록으로는 1602년 이전에 제작되었을 가능성이 높은 작품이다. 미륵전의 목조여래 좌상은 길쭉한 신체 비례, 얼굴 형태와 표현, 착의 법과 옷 주름 형태 등에서 전형적인 조선시대 불상의 모습을 띠고 있어 임진왜란을 전후하여 제작되었을 가능성이 높다. 높이 165.5cm의 중대형 목조여래 좌상은 상반신이 길어 장대한 느낌을 주는데, 긴 목에 앞으로 약간 숙인 자세로 삼단의 석조대좌 위에 결가부좌를 하고 있다. 수인은 아미타불의 중품하생인을 취하여 엄지와 중지를 맞대고 오른손은 가슴 위로, 왼손은 무릎 위에 두었다. 턱이 짧은 정방형의 큰 얼굴에는 넓은 미간, 작고 긴 눈, 뭉툭한 코와 납작한 콧등, 길고 얇은 입술을 표현하여 투박하면서도<NAME>한 특징을 자아낸다. 목은 짧은 편이고, 상의는 넓은 어깨 위로 편삼과 대의를 입은 변형 통견식으로 주름이 거의 등간격으로 흘러내렸다. 짧은 승각기가 가슴을 드러낸 가슴과 다리 사이의 옷 주름은 반원형처럼 반듯하게 펼쳐졌고, 다리 사이의 옷 주름은 부채꼴로 펼쳐졌다. 1714년 봉상이 쓴 미륵 조상 중수기에는 임진왜란 때 화마를 면하여 1602년에 발견되었고 1638년 전각에 모셨으며 1641년 선각 스님이 개금 한 목조 여래좌 상이 나무로 만든 목조 여래좌 상이라고 기록되어 있다. 즉 범어사 미륵전 목조 여래좌 상이 1602년 이전에 제작되었을 가능성이 높은 작품이다. 미륵전의 목조여래 좌상은 길쭉한 신체 비례, 얼굴 형태와 표현, 착의 법과 옷 주름 형태 등에서 전형적인 조선시대 불상이다. 범어사 미륵전 목조여래 좌상은 1602년 이전 작품이라는 사실과 함께 미륵불상으로 인식되었던 불상이다. 범어사 미륵전 목조여래 좌상은 조선시대 미륵신앙과 불상 연구에 중요한 자료로, 임진왜란 등 환란기에 출현하는 미래 불로 석가모니불이 열반한 뒤 56억 7천만 년이 지나며 출현하는 미래 불로, 조선시대에는 제작 사례가 매우 드물었기 때문이다. 최근 보존처리를 거쳐 개금을 다시 한 이 불상은 전체적으로 보존 상태가 좋은 편이다.
723f436b-8c6e-4f33-9e3f-e47d85880569	source05/encykorea/MUS53628.txt	옥구들노래 (沃溝들노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072756	CC BY	247	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	옥구 들 노래는 논매는 소리, 즉 만경산타령, 오호타령, 자진산타령, 외양 소리 등으로 구성되어 있다. 논매는 소리의 가창 방식은 한 사람이 소리를 메우면 여러 사람이 후렴을 받는 방식이다. 만경산타령 (후렴) 외얌소리는 논 한 배 미를 거의 다 메어갈 때 일꾼들이 둥글게 모여 마무리하는 소리다. 아에헤 헤헤헤에 에헤헤에 에헤헤헤에 산아지로 고 나 아예 바람 부네 바람 부네 농촌 한가에 풍년 바람 부네 아 일락 서산 해 떨어지고 월출 동녘 달 뜨는구나. 아 이 논배미가 장잎이 날리고 산천초목 다 속잎이 났네 에헤야 하 나 허언들 오호 소리 (후렴) 에헤야 하 허허야 가네 가네 나도 나처럼 가네 저 잡놈 따라 나도 다 가네 저녁을 먹고 오니 또 미친놈들이 생객이로구나. 근장산 꼭대기 실안개 돌고 이 논배미 서 지심을 매세 「자진산타령」 (후렴 1) 에헤야 뒤야 에헤헤에야 에야 뒤여 산이로 고 나 (후렴 2) 헤 에헤헤헤야 에야 뒤여 산이로 고 나 에야라뒤야 에헤헤헤야 에야 뒤여 산이로 고 나 (후렴 1) 헤 에헤헤헤야 에야 뒤여 산이로 고 나 (후렴 2) 오라는 딜랑 밤이나 가고 동네 술집이 머실 떨이 갈까 (후렴 1) 가는 임 허리를 꼭 쥐여 안고 죽여라 살려라 통사정 헌다 (후렴 2) 외얌소리 (후렴) 소코리장사 테 두리득기 망건 장사 골 두리득기 괴기잽이 그물 치득기 위 야차! 위 야차! 옥구 들 노래는 일찍이 1974년에 전국민속예술경연 대회에 참가한 바 있고, 1984년에는 ‘뿌리 깊은 나무 팔도 소리’ 음반, 1993년에는 문화방송의 한국 민요 대전에 수록되어 널리 알려졌으나, 주요 소리꾼이었던 고판덕 어르신(1989년생)이 1992년에 작고한 뒤에는 거의 연행되지 않고 있다. 옥구 들 노래는 우리나라의 대표적인 평야지역인 만경평야를 배경으로 해서 생겨난 일련의 논매는 소리로 음악적으로 매우 고형의 선율과 리듬을 간직한 농요이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옥구들노래 (沃溝들노래) ### 내용: 옥구 들 노래는 논매는 소리, 즉 만경산타령, 오호타령, 자진산타령, 외양 소리 등으로 구성되어 있다. 논매는 소리의 가창 방식은 한 사람이 소리를 메우면 여러 사람이 후렴을 받는 방식이다. 만경산타령 (후렴) 외얌소리는 논 한 배 미를 거의 다 메어갈 때 일꾼들이 둥글게 모여 마무리하는 소리다. 아에헤 헤헤헤에 에헤헤에 에헤헤헤에 산아지로 고 나 아예 바람 부네 바람 부네 농촌 한가에 풍년 바람 부네 아 일락 서산 해 떨어지고 월출 동녘 달 뜨는구나. 아 이 논배미가 장잎이 날리고 산천초목 다 속잎이 났네 에헤야 하 나 허언들 오호 소리 (후렴) 에헤야 하 허허야 가네 가네 나도 나처럼 가네 저 잡놈 따라 나도 다 가네 저녁을 먹고 오니 또 미친놈들이 생객이로구나. 근장산 꼭대기 실안개 돌고 이 논배미 서 지심을 매세 「자진산타령」 (후렴 1) 에헤야 뒤야 에헤헤에야 에야 뒤여 산이로 고 나 (후렴 2) 헤 에헤헤헤야 에야 뒤여 산이로 고 나 에야라뒤야 에헤헤헤야 에야 뒤여 산이로 고 나 (후렴 1) 헤 에헤헤헤야 에야 뒤여 산이로 고 나 (후렴 2) 오라는 딜랑 밤이나 가고 동네 술집이 머실 떨이 갈까 (후렴 1) 가는 임 허리를 꼭 쥐여 안고 죽여라 살려라 통사정 헌다 (후렴 2) 외얌소리 (후렴) 소코리장사 테 두리득기 망건 장사 골 두리득기 괴기잽이 그물 치득기 위 야차! 위 야차! 옥구 들 노래는 일찍이 1974년에 전국민속예술경연 대회에 참가한 바 있고, 1984년에는 ‘뿌리 깊은 나무 팔도 소리’ 음반, 1993년에는 문화방송의 한국 민요 대전에 수록되어 널리 알려졌으나, 주요 소리꾼이었던 고판덕 어르신(1989년생)이 1992년에 작고한 뒤에는 거의 연행되지 않고 있다. 옥구 들 노래는 우리나라의 대표적인 평야지역인 만경평야를 배경으로 해서 생겨난 일련의 논매는 소리로 음악적으로 매우 고형의 선율과 리듬을 간직한 농요이다.
85d0361a-207e-4b6e-82d8-0644d09c7114	source05/encykorea/MUS39712.txt	진노 (進奴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054616	CC BY	34	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	나라 궁전에 554년 삼근·기마차·진타와 함께 파견된 음악인들은 554년 이전에 이미 파견되었던 백제 악사들과 교대하기 위해 파견되었다. 왜에 파견된 그는 백제의 16관 등 중 10관 등인 계덕이었는데, 그가 어떤 종류의 악기나 가무를 가르쳤는지는 확실하지 않다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진노 (進奴) ### 내용: 나라 궁전에 554년 삼근·기마차·진타와 함께 파견된 음악인들은 554년 이전에 이미 파견되었던 백제 악사들과 교대하기 위해 파견되었다. 왜에 파견된 그는 백제의 16관 등 중 10관 등인 계덕이었는데, 그가 어떤 종류의 악기나 가무를 가르쳤는지는 확실하지 않다.
4436f6d2-d6e3-4a93-bca7-307db3aa5435	source05/encykorea/ASP52035.txt	숙종 어필 칠언시 (肅宗御筆七言詩)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069147	CC BY	207	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	숙종이 병자호란 때의 명신 백헌<NAME>의 시문을 모은 백헌 집을 살펴본 뒤에 느낀 바를 칠언율시로 쓴 것이다. 숙종대왕 편에 수록된 관백 헌집 유감 부시는 열성어제로 제목이 되어 있다. 어제 시에서 숙종은 여러 해 찾던 중 이제야 보게 되었는데 온종일 보아도 피곤하지 않다고 하면서<NAME>이 임금에 대한 충성스러운 사랑과 나라를 지키려는 성심의 마음을 가졌기에,<NAME>께서 궤장(几杖: 안석과 지팡이)을 내려 융숭한 은혜를 베푸셨고 효종께서도 감귤을 내려 총애하셨으며, 그 덕이 삼공(三公)에 부합할 만한 어진 재상으로서 송나라 문정공(文靖公) 이항(沆)에 견줄 만하다고 찬미하였다. 『백헌 집』이<NAME>의 자손과 문하생의 노고로 1700년(숙종 26)에 교서관(校書館)에서 원집 53권, 부록 3권, 모두 18책으로 간행되었던 것을 보면, 이 숙종 어필은 1700년경에 쓴 것으로 짐작된다.<NAME>의 후손에게 전해져 숙묘어제보묵이라고 전서로 음각한 나무상자에 보관되어 왔는데, 이는 채색 꽃무늬가 찍힌 상급의 어찰지에 쓴 것이다. 문충공<NAME>은 인조·효종·현종 3대에 걸쳐 안팎으로 얽혔던 난국을 적절하게 관리했던<NAME>상이다. 그는 65세 때인 1659년에 영돈령부사로 기로소에 들어갔고 74세 때인 1668년(현종 9) 11월 27일에는 조선시대 신하로서는 매우 드물게 이원익 이후 50년 만에 임금으로부터 궤장을 하사받았다. 이 숙종 어필 칠언시는 당시<NAME>이 받은 궤장과 잔치 장면 등을 묘사한 사궤장 연회도 첩과 더불어 군신 사이의 깊은 의리를 보여주는 귀중한 유물이다. 이 숙종 어필은 유연하고 단아한 필치를 보여준다. 숙종은 조선 초 이래로 유행해 온 원나라 조맹부(, 1254~1322)의 송설체를 따랐다. 숙종은 부왕<NAME>의 어필에서 영향을 받아 자형이 미려하고 필획이 완곡한 송설체를 더욱 부드럽게 구사하여 조선 후기를 대표하는 송설체 어필이 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 숙종 어필 칠언시 (肅宗御筆七言詩) ### 내용: 숙종이 병자호란 때의 명신 백헌<NAME>의 시문을 모은 백헌 집을 살펴본 뒤에 느낀 바를 칠언율시로 쓴 것이다. 숙종대왕 편에 수록된 관백 헌집 유감 부시는 열성어제로 제목이 되어 있다. 어제 시에서 숙종은 여러 해 찾던 중 이제야 보게 되었는데 온종일 보아도 피곤하지 않다고 하면서<NAME>이 임금에 대한 충성스러운 사랑과 나라를 지키려는 성심의 마음을 가졌기에,<NAME>께서 궤장(几杖: 안석과 지팡이)을 내려 융숭한 은혜를 베푸셨고 효종께서도 감귤을 내려 총애하셨으며, 그 덕이 삼공(三公)에 부합할 만한 어진 재상으로서 송나라 문정공(文靖公) 이항(沆)에 견줄 만하다고 찬미하였다. 『백헌 집』이<NAME>의 자손과 문하생의 노고로 1700년(숙종 26)에 교서관(校書館)에서 원집 53권, 부록 3권, 모두 18책으로 간행되었던 것을 보면, 이 숙종 어필은 1700년경에 쓴 것으로 짐작된다.<NAME>의 후손에게 전해져 숙묘어제보묵이라고 전서로 음각한 나무상자에 보관되어 왔는데, 이는 채색 꽃무늬가 찍힌 상급의 어찰지에 쓴 것이다. 문충공<NAME>은 인조·효종·현종 3대에 걸쳐 안팎으로 얽혔던 난국을 적절하게 관리했던<NAME>상이다. 그는 65세 때인 1659년에 영돈령부사로 기로소에 들어갔고 74세 때인 1668년(현종 9) 11월 27일에는 조선시대 신하로서는 매우 드물게 이원익 이후 50년 만에 임금으로부터 궤장을 하사받았다. 이 숙종 어필 칠언시는 당시<NAME>이 받은 궤장과 잔치 장면 등을 묘사한 사궤장 연회도 첩과 더불어 군신 사이의 깊은 의리를 보여주는 귀중한 유물이다. 이 숙종 어필은 유연하고 단아한 필치를 보여준다. 숙종은 조선 초 이래로 유행해 온 원나라 조맹부(, 1254~1322)의 송설체를 따랐다. 숙종은 부왕<NAME>의 어필에서 영향을 받아 자형이 미려하고 필획이 완곡한 송설체를 더욱 부드럽게 구사하여 조선 후기를 대표하는 송설체 어필이 되었다.
3e0c06a2-9861-44cc-9b16-b022dadecbb3	source05/encykorea/MUS32887.txt	이용진 (李龍振)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045271	CC BY	53	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	용진( 또는 )이란 이름은 구명이다. 본관은 전주이다. 서울서 출생. 해금을 전공한 이덕환의 사촌 형이며, 고종 때 장구의 대가인 이창업의 아들이다. 1898년 11월 장악원 악공으로 임명되었고, 1901년 진연 때 무동으로 활동했다. 1913년 8월 1일 아악부 아악수가 되었고, 1915년 4월 제사과에 임명되었다. 여러 연주회에서 목피리를 수석주자로 맡아 뛰어난 기교를 뽐냈으며, 당피리의 다스림 연주에 특히 뛰어났다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이용진 (李龍振) ### 내용: 용진( 또는 )이란 이름은 구명이다. 본관은 전주이다. 서울서 출생. 해금을 전공한 이덕환의 사촌 형이며, 고종 때 장구의 대가인 이창업의 아들이다. 1898년 11월 장악원 악공으로 임명되었고, 1901년 진연 때 무동으로 활동했다. 1913년 8월 1일 아악부 아악수가 되었고, 1915년 4월 제사과에 임명되었다. 여러 연주회에서 목피리를 수석주자로 맡아 뛰어난 기교를 뽐냈으며, 당피리의 다스림 연주에 특히 뛰어났다.

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