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43e4331d-d4bc-4f5a-ad9c-8229429d15fc	source05/encykorea/CRFT54436.txt	백자 청화 산수문 호 (白磁靑華山水紋壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073228	CC BY	325	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 35.8cm의 백자청화산수문호는 동체 앞면과 뒷면에 각각 산수문을 그리고 그 사이에 대나무와 매화를 장식한 것으로 2011년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 조선백자에서 산수문이 처음으로 나타나는 시기는 18세기인데, 사옹원 분원의 장인들이 가마 중 한 칸 분량의 그릇을 팔아 생계비에 보태도록 한 사번이 허용된 이후이다. 이후 백자의 문양으로 왕실 용이나 송죽매뿐 아니라 문인과 일반 사대부들이 즐겨 쓰던 산수문이나 길상문이 쓰이기 시작하였다. 또한 시서화에 능했던 임금들이 연이어 관심을 보인 것도 큰 요인이다. 특히 영조는 왕세자 시절 도제조를 겸임하면서 산수와 화훼 등 도자기의 밑그림을 직접 그려 분원에 가서 구워 오라고 명하기도 했다. 또한 18세기에는 사대부 문인 계층이 도자 수요층으로 부상하면서 자연스럽게 문인풍 양식의 자기들이 활발하게 제작되었다. 또한 중국 자기의 유입에 일조했을 것으로 보이는데, 중국으로부터 화보의 전래와 진경산수와 남종문인화의 유행 등 회화에서의 변화 및 지속되었던 연경 사행이 그 원인으로 추측된다. 이 항아리는 구연 부가 높게 직립하였으며 크기가 크고 동체부의 최대 동경 주변에 상하 동체를 붙인 흔적이 있다. 어깨부터 부풀어 오르다가 아래로 내려가면서 다시 그 둘레가 줄어들어 구연부와 대비되는 곡선미가 돋보인다. 견부와 하부에 여의두문대를 두르고 그 사이 몸체의 앞면과 뒷면에는 산수문을, 산수문 사이에는 대나무와 매화를 그려 넣었다. 청화백자는 18세기와 19세기에 제작되었는데, 두 개의 큰 능화문 창 안에 산수문이 그려져 있다. 첫 번째 산수문은 근경에 소나무 숲과 누각을 배치하고, 정면 상단 중앙에 배치된<NAME> 중첩된 산봉우리 모습을 담고 있다. 화면 가운데에는 약간의 물결만 남기고 거의 다 비워 강이 흐르는 모습을 표현함으로써 동양화의 공간감을 잘 살리고 있다. 두보의 시구에 나타난 쓸쓸하고 깊은 5월의 강 분위기도 고조되고 있다. 중국 명대 화제의 한 구절인 오월 강심초각한은<NAME> 오른쪽에 배치된 한시 구절로서, 중국 명대 화제의 한 구절이자 조선시대 화원의 화제로도 사랑받았던 구절이다. 반대편 산수문은 수평 구도를 하고 있으며 물 위에 떠 있는 호젓한 4척의 배, 먼 산 뒤에 두둥실 떠 있는 달을 그려 넣어 분위기를 한층 고조시켰다. 능화문 창의 바깥쪽에는 매화와 대나무를 배치하였다. 청화는 유면 전체에 진한 회청색을 띠며 빙렬이 있다. 모래 받침으로 소성하였음을 알 수 있는 부분이다. 이 산수문 호는 산수 문과 한시의 구도, 배치, 크기와 형태의 당당함, 정선된 태토 등 제작 기법도 뛰어나고 산수 문과 매화, 대나무 그림의 필치도 빼어나다. 특히 두보의 한시가 남아 있는 것은 드문 일이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 산수문 호 (白磁靑華山水紋壺) ### 내용: 높이 35.8cm의 백자청화산수문호는 동체 앞면과 뒷면에 각각 산수문을 그리고 그 사이에 대나무와 매화를 장식한 것으로 2011년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 조선백자에서 산수문이 처음으로 나타나는 시기는 18세기인데, 사옹원 분원의 장인들이 가마 중 한 칸 분량의 그릇을 팔아 생계비에 보태도록 한 사번이 허용된 이후이다. 이후 백자의 문양으로 왕실 용이나 송죽매뿐 아니라 문인과 일반 사대부들이 즐겨 쓰던 산수문이나 길상문이 쓰이기 시작하였다. 또한 시서화에 능했던 임금들이 연이어 관심을 보인 것도 큰 요인이다. 특히 영조는 왕세자 시절 도제조를 겸임하면서 산수와 화훼 등 도자기의 밑그림을 직접 그려 분원에 가서 구워 오라고 명하기도 했다. 또한 18세기에는 사대부 문인 계층이 도자 수요층으로 부상하면서 자연스럽게 문인풍 양식의 자기들이 활발하게 제작되었다. 또한 중국 자기의 유입에 일조했을 것으로 보이는데, 중국으로부터 화보의 전래와 진경산수와 남종문인화의 유행 등 회화에서의 변화 및 지속되었던 연경 사행이 그 원인으로 추측된다. 이 항아리는 구연 부가 높게 직립하였으며 크기가 크고 동체부의 최대 동경 주변에 상하 동체를 붙인 흔적이 있다. 어깨부터 부풀어 오르다가 아래로 내려가면서 다시 그 둘레가 줄어들어 구연부와 대비되는 곡선미가 돋보인다. 견부와 하부에 여의두문대를 두르고 그 사이 몸체의 앞면과 뒷면에는 산수문을, 산수문 사이에는 대나무와 매화를 그려 넣었다. 청화백자는 18세기와 19세기에 제작되었는데, 두 개의 큰 능화문 창 안에 산수문이 그려져 있다. 첫 번째 산수문은 근경에 소나무 숲과 누각을 배치하고, 정면 상단 중앙에 배치된<NAME> 중첩된 산봉우리 모습을 담고 있다. 화면 가운데에는 약간의 물결만 남기고 거의 다 비워 강이 흐르는 모습을 표현함으로써 동양화의 공간감을 잘 살리고 있다. 두보의 시구에 나타난 쓸쓸하고 깊은 5월의 강 분위기도 고조되고 있다. 중국 명대 화제의 한 구절인 오월 강심초각한은<NAME> 오른쪽에 배치된 한시 구절로서, 중국 명대 화제의 한 구절이자 조선시대 화원의 화제로도 사랑받았던 구절이다. 반대편 산수문은 수평 구도를 하고 있으며 물 위에 떠 있는 호젓한 4척의 배, 먼 산 뒤에 두둥실 떠 있는 달을 그려 넣어 분위기를 한층 고조시켰다. 능화문 창의 바깥쪽에는 매화와 대나무를 배치하였다. 청화는 유면 전체에 진한 회청색을 띠며 빙렬이 있다. 모래 받침으로 소성하였음을 알 수 있는 부분이다. 이 산수문 호는 산수 문과 한시의 구도, 배치, 크기와 형태의 당당함, 정선된 태토 등 제작 기법도 뛰어나고 산수 문과 매화, 대나무 그림의 필치도 빼어나다. 특히 두보의 한시가 남아 있는 것은 드문 일이다.
89df3ce2-91ee-48f5-92bd-d74995c67ee8	source05/encykorea/CRFT39284.txt	충주 원평리 석조 여래 입상 (忠州院坪里石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053900	CC BY	254	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재로 지정된 불상은 머리 위에 팔각형의 보개가 올려져 있다. 복판 복련( : 아래로 향하고 있는 겹잎의 연꽃)이 새겨진 타원형의 자연석 위에 1단의 대를 얹고 있다. 얼굴은 네모나고, 위엄이 있어 보이지만 인상은 온화하다. 두 눈은 아래로 내리뜨고 코는 세모꼴이고 두 눈은 반개한 편이다. 아래위로 크게 주름진 입술은 부드러운 느낌을 준다. 귓바퀴가 뚜렷한 두 귀는 어깨까지 닿는다. 턱 아래로 삼도를 둔중하게 새겨 넣었다. 체구 각부의 균형은 딱 벌어진 어깨와 당당한 체격을 가진 사람에게 필요하다. 양어깨를 감싼 통견<NAME>이며, 수직으로 떨어지는 옷자락이 묵직하다. 상박의 평행 옷 주름은 팔을 타고 내려와 오른 손목을 감은 다음 천천히 아래로 흘러내린다. 또한 가슴 아래쪽으로 깊게 파인 V자형 옷 주름이 쏟아지고 있다. 발목에는 홈을 파듯 거칠게 새긴 성근 수직선으로 군의 자락을 나타냈다. 양 발끝이 양 끝단 사이로 노출되어 있는데 오른발은 나중에 새로<NAME> 것이다. 수인은 오른손을 손바닥 안으로 하여 몸 앞에 대고 왼손은 앞쪽으로 비켜 내려 여원인을 결했다. 통통한 손바닥과 길쭉한 손가락에서 둔감이 느껴진다. 이 불상은 조각 수법과 옷자락 무늬 모양, 당당한 체구 등으로 미루어 볼 때 천안<NAME>사 석불입상이나 예천 동본동 석불입상과 매우 흡사하다. 조성 시기는 통일신라 말에서 고려 초로 짐작된다. 이 불상도 미륵불로 전해지고 있다. 통일신라 말부터 미륵 하생 신앙이 유행하면서 조성된 거대한 규모의 여러 미륵존상 가운데 하나일 것으로 짐작된다. 현재 절터에는 삼층석탑과 배례석, 석등의 대석과 간주석으로 짐작되는 석물들이 남아 있다. 전해 내려오는 이야기에 의하면 이곳은 신라 성덕왕 1년에 창건된 선조 사라는 사찰 터이다. 하지만 통일신라 말 고려 초엽에 조성된 것으로 추정되는 유물이 있다. 중원 지역은 신라 말 고려 초의 후삼국이 각축을 벌이던 곳으로, 일찍부터 교통의 요지였다. 이 불상의 규모나 절터의 석조물로 미루어 볼 때 사찰이 꽤 큰 규모로 운영되었던 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충주 원평리 석조 여래 입상 (忠州院坪里石造如來立像) ### 내용: 충청북도 유형문화재로 지정된 불상은 머리 위에 팔각형의 보개가 올려져 있다. 복판 복련( : 아래로 향하고 있는 겹잎의 연꽃)이 새겨진 타원형의 자연석 위에 1단의 대를 얹고 있다. 얼굴은 네모나고, 위엄이 있어 보이지만 인상은 온화하다. 두 눈은 아래로 내리뜨고 코는 세모꼴이고 두 눈은 반개한 편이다. 아래위로 크게 주름진 입술은 부드러운 느낌을 준다. 귓바퀴가 뚜렷한 두 귀는 어깨까지 닿는다. 턱 아래로 삼도를 둔중하게 새겨 넣었다. 체구 각부의 균형은 딱 벌어진 어깨와 당당한 체격을 가진 사람에게 필요하다. 양어깨를 감싼 통견<NAME>이며, 수직으로 떨어지는 옷자락이 묵직하다. 상박의 평행 옷 주름은 팔을 타고 내려와 오른 손목을 감은 다음 천천히 아래로 흘러내린다. 또한 가슴 아래쪽으로 깊게 파인 V자형 옷 주름이 쏟아지고 있다. 발목에는 홈을 파듯 거칠게 새긴 성근 수직선으로 군의 자락을 나타냈다. 양 발끝이 양 끝단 사이로 노출되어 있는데 오른발은 나중에 새로<NAME> 것이다. 수인은 오른손을 손바닥 안으로 하여 몸 앞에 대고 왼손은 앞쪽으로 비켜 내려 여원인을 결했다. 통통한 손바닥과 길쭉한 손가락에서 둔감이 느껴진다. 이 불상은 조각 수법과 옷자락 무늬 모양, 당당한 체구 등으로 미루어 볼 때 천안<NAME>사 석불입상이나 예천 동본동 석불입상과 매우 흡사하다. 조성 시기는 통일신라 말에서 고려 초로 짐작된다. 이 불상도 미륵불로 전해지고 있다. 통일신라 말부터 미륵 하생 신앙이 유행하면서 조성된 거대한 규모의 여러 미륵존상 가운데 하나일 것으로 짐작된다. 현재 절터에는 삼층석탑과 배례석, 석등의 대석과 간주석으로 짐작되는 석물들이 남아 있다. 전해 내려오는 이야기에 의하면 이곳은 신라 성덕왕 1년에 창건된 선조 사라는 사찰 터이다. 하지만 통일신라 말 고려 초엽에 조성된 것으로 추정되는 유물이 있다. 중원 지역은 신라 말 고려 초의 후삼국이 각축을 벌이던 곳으로, 일찍부터 교통의 요지였다. 이 불상의 규모나 절터의 석조물로 미루어 볼 때 사찰이 꽤 큰 규모로 운영되었던 것으로 짐작된다.
2226767b-723e-4004-ad5a-2d5c9821ca10	source05/encykorea/DNC54958.txt	초립동 (草笠童)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김채원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074350	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통시대에 가문의 혈통을 이어가는 것을 자식 되는 도리로 여겨 온 우리나라에 널리 성행한 풍속인 소년 화혼은 초립동이라는 작품의 모티브가 된 것으로, 고구려의 조혼 풍속인 데릴사위와 민며느리라는 결혼 풍속이 그 기원이다. 이 작품의 진행과정에서는 시시각각 변하는 어린 신랑의 다양한 표정 연출이 작품 전반에 걸쳐 펼쳐졌으며, 뛰어난 유연성과 순발력을 통해 보다 어린아이다운 생동감을 관객에게 전달하였다. 우리나라에서는 어린 나이에 장가가는 풍습이 있었다. 이에 모티브를 얻은 초립동은 어린 총각이 새 각시를 맞이하는 기쁨을 표현한 작품으로, 초립을 쓰고 나온 어린아이가 장가드는 것이 마냥 좋아하는 부끄러움과 웃음의 동심세계를 보여준다. 장가가는 건 어른 대접을 받을 수 있고, 예쁜 옷을 입을 수 있어서 좋고, 용돈까지 받아 주머니가 넉넉하니 마냥 즐겁다. 이렇게 신나는 기분은 돈주머니를 돌리기도 하고 제기차기로 흥겨워도 하며 때로는 어른의 걸음걸이를 흉내 내는 등 짓궂은 모습을 통해 사실적으로 묘사된다. 어린 신랑의 천진난만한 모습이 다양한 표정과 역동적인 동작에 의해 생기발랄하게 묘사되면서도 우리나라의 풍습과 문화까지 익살스럽게 잘 그려내고 있다. 해외 공연에서 큰 인기를 끌었고, 파리에서는 초립동 모자가 유행하기도 했다. 최승희의 초립동이 발표된 1998년 재일교포 무용가 백향주가 서울에서 재현한 최승희의 초립동은 화제가 되었고 이후 많은 무용가들에게 동명의 작품이 발표되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 초립동 (草笠童) ### 내용: 전통시대에 가문의 혈통을 이어가는 것을 자식 되는 도리로 여겨 온 우리나라에 널리 성행한 풍속인 소년 화혼은 초립동이라는 작품의 모티브가 된 것으로, 고구려의 조혼 풍속인 데릴사위와 민며느리라는 결혼 풍속이 그 기원이다. 이 작품의 진행과정에서는 시시각각 변하는 어린 신랑의 다양한 표정 연출이 작품 전반에 걸쳐 펼쳐졌으며, 뛰어난 유연성과 순발력을 통해 보다 어린아이다운 생동감을 관객에게 전달하였다. 우리나라에서는 어린 나이에 장가가는 풍습이 있었다. 이에 모티브를 얻은 초립동은 어린 총각이 새 각시를 맞이하는 기쁨을 표현한 작품으로, 초립을 쓰고 나온 어린아이가 장가드는 것이 마냥 좋아하는 부끄러움과 웃음의 동심세계를 보여준다. 장가가는 건 어른 대접을 받을 수 있고, 예쁜 옷을 입을 수 있어서 좋고, 용돈까지 받아 주머니가 넉넉하니 마냥 즐겁다. 이렇게 신나는 기분은 돈주머니를 돌리기도 하고 제기차기로 흥겨워도 하며 때로는 어른의 걸음걸이를 흉내 내는 등 짓궂은 모습을 통해 사실적으로 묘사된다. 어린 신랑의 천진난만한 모습이 다양한 표정과 역동적인 동작에 의해 생기발랄하게 묘사되면서도 우리나라의 풍습과 문화까지 익살스럽게 잘 그려내고 있다. 해외 공연에서 큰 인기를 끌었고, 파리에서는 초립동 모자가 유행하기도 했다. 최승희의 초립동이 발표된 1998년 재일교포 무용가 백향주가 서울에서 재현한 최승희의 초립동은 화제가 되었고 이후 많은 무용가들에게 동명의 작품이 발표되고 있다.
e7a72b3c-369d-4fc0-917c-ab09a280b0c2	source05/encykorea/ACT55074.txt	안석영 (安夕影)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김희만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074682	CC BY	412	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울에서 태어난 것은 1901년이다. 본명은 안석주이다. 휘문고보에 입학한 것은 1916년 교동 보통학교를 졸업했기 때문이다. 장발 등과 함께 고려화회를 조직하고,<NAME>에게 서양화 수업을 본격적으로 받았다. 졸업 후 일본으로 건너가 동경 혼고 양화 연구소에서 미술 수업을 받다가 몸이 쇠약해져 1921년 귀국했다. 나도향의 동아일보 연재소설 환희(1922~23)의 삽화를 그리면서 한국 삽화계의 선구자가 되었다. 이기세가<NAME>는 예술 협회의 공연에 1921년 참여하면서 연극배우가 되었다. 홍사용,<NAME>, 박영희, 나도향 등과 1922년 백조에 가입했고, 백조가 후원하는 극단 토월회에 가입하여 2회 공연 부활(1923)의 주인공 네프류 도프 역을 맡아 호평을 받았다. 휘문 학교 미술교사를 하면서, 1923년 7월 토월회의 무대미술을 담당했고, 8월에는 김복진, 김기진 형제와 함께 토월 미술 연구회를 조직하기도 했다. 동인 중 김복진, 박영희, 김기진 등과 함께 프롤레타리아 문예운동을 목표로 한 파스큘라(PASKYULA)의 창립 동인으로 참여(1923) 한 뒤 다시<NAME>(1924) 하여 미술 수업을 마치고 귀국했다. 동아일보에 1925년 입사하여 만화 허풍선이 모험 기담, 바보의 하로 일, 엉터리 등을 연재했다. 이듬해에는 시대일보로 자리를 옮겼다. 1925년 4월 김복진, 이승만 등과 함께 조선만화가 구락부를 조직했고, 8월 김복진, 박영희, 김기진 등과 함께 조선 프롤레타리아예술 동맹(KAPF)을 조직하고 중앙위원 6인 중 한 명으로 선임되었으며, 기관지 예술운동의 삽화를 그렸다. 1927년 신간회 창립 당시 간부로 참여하고, 벽초 홍명희의 연재소설 임꺽정의 삽화를 그린 사람은 1928년 조선일보 학예부장이었다. 박진명, 강호, 이갑기 등은 1931년 카프 제2차 방향 전환 때 제명당했다. 하지만 사회비판적 내용을 다룬 만문 만화, 미술평론, 소설, 시, 삽화, 연극평론, 시나리오 등을 조선일보 지면을 통해 왕성하게 발표했다. 심훈의 어둠에서 어둠으로(먼동이 틀 때)에서 미술감독과 주연을 맡은 그는 1927년 영화계에 발을 들였다. 1930년 서광제, 이효석, 안종화, 김유영 등과 조선 시나리오 라이터협회를 조직하고, 1934년 박기채 감독에 의해 자신의 시나리오 춘풍이 영화화되자 조선일보사를 그만두고 영화계에 본격적으로 발을 들였다. 최남주의 조선 영화 주식회사에 전속 감독으로 들어간 것은 1937년 첫 영화 심청전을 감독한 이후이다. 이후 지원병(1941), 흙에 산다(1942) 등 친일 영화를 연출했다. 조선 영화인 협회의 상무이사직을 1940년에 맡았으며, 같은 해 황도 학회에 영화계 발기인으로 참여했다. 그 밖에도 근로문화인 부대 활동, 조선임전보국단 발기인 등의 친일활동을 했다. 해방 직후 조선 영화건설 본부(1945.8)의 내무부 부장을 지냈고, 이후 개편된 조선 영화동맹의 중앙집행위원회 부위원장을 맡았다. 좌익의 문화단체 총연맹에 대항하여 1947년 2월 출범한 우익 문화단체 전국문화단체총연합회에 참여했고, 1946년 영화감독 구락부를 결성했다. 장남 안병원이 1947년 KBS의 3·1절 기념 어린이 노래극 우리의 소원은 독립에 주제가 우리의 소원을 작사, 작곡해 지금까지 불리고 있다. 해방 이후 중앙일보사 고문 등 언론계와 문화계에서 활동하다가 1950년 2월 지병으로 사망했다. 특히 대중문화사에서 그가 차지하는 위치는 삽화가·만화가로서의 위상인데, 다방면의 예술 분야에서 다재다능함을 인정받았다. 그는 춘원 이광수, 나도향, 이무영, 박종화, 홍명희 등의 소설에 삽화를 그렸고, 한국 최초의 아동만화인 씨동이의 말타기를 발표했으며, 개벽, 학생, 어린이, 별건곤 등의 표지 삽화도 그렸다. 특히 1920년대 말부터 1930년대 초까지 동아일보, 조선일보에 만문 만화를 연재했는데, 이는 식민지 조선의 근대 풍경을 매우 잘 담아낸 것으로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안석영 (安夕影) ### 내용: 서울에서 태어난 것은 1901년이다. 본명은 안석주이다. 휘문고보에 입학한 것은 1916년 교동 보통학교를 졸업했기 때문이다. 장발 등과 함께 고려화회를 조직하고,<NAME>에게 서양화 수업을 본격적으로 받았다. 졸업 후 일본으로 건너가 동경 혼고 양화 연구소에서 미술 수업을 받다가 몸이 쇠약해져 1921년 귀국했다. 나도향의 동아일보 연재소설 환희(1922~23)의 삽화를 그리면서 한국 삽화계의 선구자가 되었다. 이기세가<NAME>는 예술 협회의 공연에 1921년 참여하면서 연극배우가 되었다. 홍사용,<NAME>, 박영희, 나도향 등과 1922년 백조에 가입했고, 백조가 후원하는 극단 토월회에 가입하여 2회 공연 부활(1923)의 주인공 네프류 도프 역을 맡아 호평을 받았다. 휘문 학교 미술교사를 하면서, 1923년 7월 토월회의 무대미술을 담당했고, 8월에는 김복진, 김기진 형제와 함께 토월 미술 연구회를 조직하기도 했다. 동인 중 김복진, 박영희, 김기진 등과 함께 프롤레타리아 문예운동을 목표로 한 파스큘라(PASKYULA)의 창립 동인으로 참여(1923) 한 뒤 다시<NAME>(1924) 하여 미술 수업을 마치고 귀국했다. 동아일보에 1925년 입사하여 만화 허풍선이 모험 기담, 바보의 하로 일, 엉터리 등을 연재했다. 이듬해에는 시대일보로 자리를 옮겼다. 1925년 4월 김복진, 이승만 등과 함께 조선만화가 구락부를 조직했고, 8월 김복진, 박영희, 김기진 등과 함께 조선 프롤레타리아예술 동맹(KAPF)을 조직하고 중앙위원 6인 중 한 명으로 선임되었으며, 기관지 예술운동의 삽화를 그렸다. 1927년 신간회 창립 당시 간부로 참여하고, 벽초 홍명희의 연재소설 임꺽정의 삽화를 그린 사람은 1928년 조선일보 학예부장이었다. 박진명, 강호, 이갑기 등은 1931년 카프 제2차 방향 전환 때 제명당했다. 하지만 사회비판적 내용을 다룬 만문 만화, 미술평론, 소설, 시, 삽화, 연극평론, 시나리오 등을 조선일보 지면을 통해 왕성하게 발표했다. 심훈의 어둠에서 어둠으로(먼동이 틀 때)에서 미술감독과 주연을 맡은 그는 1927년 영화계에 발을 들였다. 1930년 서광제, 이효석, 안종화, 김유영 등과 조선 시나리오 라이터협회를 조직하고, 1934년 박기채 감독에 의해 자신의 시나리오 춘풍이 영화화되자 조선일보사를 그만두고 영화계에 본격적으로 발을 들였다. 최남주의 조선 영화 주식회사에 전속 감독으로 들어간 것은 1937년 첫 영화 심청전을 감독한 이후이다. 이후 지원병(1941), 흙에 산다(1942) 등 친일 영화를 연출했다. 조선 영화인 협회의 상무이사직을 1940년에 맡았으며, 같은 해 황도 학회에 영화계 발기인으로 참여했다. 그 밖에도 근로문화인 부대 활동, 조선임전보국단 발기인 등의 친일활동을 했다. 해방 직후 조선 영화건설 본부(1945.8)의 내무부 부장을 지냈고, 이후 개편된 조선 영화동맹의 중앙집행위원회 부위원장을 맡았다. 좌익의 문화단체 총연맹에 대항하여 1947년 2월 출범한 우익 문화단체 전국문화단체총연합회에 참여했고, 1946년 영화감독 구락부를 결성했다. 장남 안병원이 1947년 KBS의 3·1절 기념 어린이 노래극 우리의 소원은 독립에 주제가 우리의 소원을 작사, 작곡해 지금까지 불리고 있다. 해방 이후 중앙일보사 고문 등 언론계와 문화계에서 활동하다가 1950년 2월 지병으로 사망했다. 특히 대중문화사에서 그가 차지하는 위치는 삽화가·만화가로서의 위상인데, 다방면의 예술 분야에서 다재다능함을 인정받았다. 그는 춘원 이광수, 나도향, 이무영, 박종화, 홍명희 등의 소설에 삽화를 그렸고, 한국 최초의 아동만화인 씨동이의 말타기를 발표했으며, 개벽, 학생, 어린이, 별건곤 등의 표지 삽화도 그렸다. 특히 1920년대 말부터 1930년대 초까지 동아일보, 조선일보에 만문 만화를 연재했는데, 이는 식민지 조선의 근대 풍경을 매우 잘 담아낸 것으로 평가받고 있다.
3ca4c0b1-bfb6-4630-8f00-078ea8b10ca4	source05/encykorea/MUS36189.txt	전정고취 (殿庭鼓吹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049629	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	성종 당시의 전정고취는 그림과 같이 진열되었으며, 악사(樂師) 2명과 악공(樂工) 50명으로 구성되었다. 전정고취가 연주된 경우는 매달 5일에 임금이 친히 문무백관을 만나보던 조참(朝參) 때, 임금이 몸소 참석하여 급제한 사람에게 차례를 정하는 시험인 문과전시(文科殿試) 때, 생원이나 진사로 급제한 사람에게 백패(白牌)를 주고 주과(酒果)를 베푼 방방(放榜) 때, 임금이 중국 황제에게 보낼 표문(表文)이나 전문(箋文)을 사신에게 전하여 보내는 의식인 배표(拜表)와 배전(拜箋)의 권정례(權停禮) 등의 경우였다. 향비파·가얏고·거문고·대쟁·아쟁·월금 같은 현악기가 악기 편성에서 제외되는 등의 변천을 임진왜란과 병자호란 이후 겪었으며, 둘째로 대고 나 교방 고로 대치되기도 했다. 이처럼 전정고취의 악현이 축소되면서 관악기 위주 편성으로 변천한 사실이 눈길을 끈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전정고취 (殿庭鼓吹) ### 내용: 성종 당시의 전정고취는 그림과 같이 진열되었으며, 악사(樂師) 2명과 악공(樂工) 50명으로 구성되었다. 전정고취가 연주된 경우는 매달 5일에 임금이 친히 문무백관을 만나보던 조참(朝參) 때, 임금이 몸소 참석하여 급제한 사람에게 차례를 정하는 시험인 문과전시(文科殿試) 때, 생원이나 진사로 급제한 사람에게 백패(白牌)를 주고 주과(酒果)를 베푼 방방(放榜) 때, 임금이 중국 황제에게 보낼 표문(表文)이나 전문(箋文)을 사신에게 전하여 보내는 의식인 배표(拜表)와 배전(拜箋)의 권정례(權停禮) 등의 경우였다. 향비파·가얏고·거문고·대쟁·아쟁·월금 같은 현악기가 악기 편성에서 제외되는 등의 변천을 임진왜란과 병자호란 이후 겪었으며, 둘째로 대고 나 교방 고로 대치되기도 했다. 이처럼 전정고취의 악현이 축소되면서 관악기 위주 편성으로 변천한 사실이 눈길을 끈다.
ebdcf813-52e5-4049-a838-3fc8c09a90f5	source05/encykorea/MUS11746.txt	대한팔경 (大韓八景)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015226	CC BY	117	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원래 제목은 조선팔경가였으나, 1936년 발표되었다. 작사자 편월은 왕평의 필명으로 알려져 있다. 이 곡은 평양 출신 기생들이 명창으로 널리 활동하던 때 만들어진 것인데, 이 곡의 가수도 기생 출신이다. 당시 신민요풍 노래가 인기를 끌었는데, 이 곡도 그런 곡 중 하나였다. 모두 4절의 노랫말이 있는데, 1절은 다음과 같다. 에헤야 금강산 일만 천 봉마다 기암이요 한라산 높아 높아 속세를 떠났구나 에헤야 좋구나 좋다 지화자 좋구나 좋다 이 아름다운 산은 자랑스러운 것이구나. 전국의 명승고적지를 두루 읊었다. 국악의 계면조와 유사한 구조로 4분의 2박자에 가 단조로 되어 있다. 폴카 리듬의 26마디로 이루어진 곡이다. 작곡가는 1930년대 후반 악극 심청전·장화홍련전·거지왕자 등을 남겼으며, 광복 직후 한때 경기고등학교 음악교사로 있었다. 오랜 세월 동안 가요 형태가 많이 변했음에도 불구하고 이 노래는 대중가요의 고전으로 애창되고 있으며, 현재 북한에서도 불리고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한팔경 (大韓八景) ### 내용: 원래 제목은 조선팔경가였으나, 1936년 발표되었다. 작사자 편월은 왕평의 필명으로 알려져 있다. 이 곡은 평양 출신 기생들이 명창으로 널리 활동하던 때 만들어진 것인데, 이 곡의 가수도 기생 출신이다. 당시 신민요풍 노래가 인기를 끌었는데, 이 곡도 그런 곡 중 하나였다. 모두 4절의 노랫말이 있는데, 1절은 다음과 같다. 에헤야 금강산 일만 천 봉마다 기암이요 한라산 높아 높아 속세를 떠났구나 에헤야 좋구나 좋다 지화자 좋구나 좋다 이 아름다운 산은 자랑스러운 것이구나. 전국의 명승고적지를 두루 읊었다. 국악의 계면조와 유사한 구조로 4분의 2박자에 가 단조로 되어 있다. 폴카 리듬의 26마디로 이루어진 곡이다. 작곡가는 1930년대 후반 악극 심청전·장화홍련전·거지왕자 등을 남겼으며, 광복 직후 한때 경기고등학교 음악교사로 있었다. 오랜 세월 동안 가요 형태가 많이 변했음에도 불구하고 이 노래는 대중가요의 고전으로 애창되고 있으며, 현재 북한에서도 불리고 있다.
fa53d636-bfa2-4f24-8838-31809868776a	source05/encykorea/MUS4166.txt	구천 (九天)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006062	CC BY	55	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 초기의 악보인 시용 향악보에 수록되어 있는 곡으로서, 제목은 성황반·내당·대왕반·잡처용·대왕반·대왕반·대왕반·대왕반·대왕반·대왕반·대왕반( 리로 리런나 로리라 리로런나 오리런나 나리런나 로런나 로라리로 리런나 중국 고대의 민속적 신명인 구천현녀를 줄인 구천이라는 제목은 뜻이 없는 구음으로만 되어 있다. 이것이 도교의 신으로서 우리나라에 전해진 듯하며 무속과 결합된 것으로 볼 수 있다. 즉 무속신앙의 대상은 구천이다. 평조인 선법은 곡의 길이가 모두 28행(1행은 16정간)이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구천 (九天) ### 내용: 조선 초기의 악보인 시용 향악보에 수록되어 있는 곡으로서, 제목은 성황반·내당·대왕반·잡처용·대왕반·대왕반·대왕반·대왕반·대왕반·대왕반·대왕반( 리로 리런나 로리라 리로런나 오리런나 나리런나 로런나 로라리로 리런나 중국 고대의 민속적 신명인 구천현녀를 줄인 구천이라는 제목은 뜻이 없는 구음으로만 되어 있다. 이것이 도교의 신으로서 우리나라에 전해진 듯하며 무속과 결합된 것으로 볼 수 있다. 즉 무속신앙의 대상은 구천이다. 평조인 선법은 곡의 길이가 모두 28행(1행은 16정간)이다.
8502cceb-777c-486b-b4cd-4a294647111c	source05/encykorea/CRFT2170.txt	경주 동천동 마애삼존불 좌상 (慶州東川洞磨崖三尊佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002866	CC BY	370	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 본존불 3m, 좌 협시 2.35m, 우협시 2.3m로 1985년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 백률사 위쪽의 금강산 정상 부근에 있는 높이 3.4m, 너비 4.9m 크기의 동북향 암면에 새겨져 있다. 손상된 부분이 많고 선각( : 선으로 새김)도 얕아 정확한 특징을 파악하기 어렵다. 얼굴만 얕게 부조( : 돋을새김) 하고 나머지 부분은 모두 선각한 것은 삼존이다. 거대한 본존에 비해 협시는 옹졸하게 배치되어 불합리한 구도를 나타낸다. 본존은 네모반듯한 모양의 신체 구조에 살이 쪄서 비만한 모습이다. 한 줄로 새긴 두 눈의 눈초리가 위로 치켜 올라가 침울한 표정을 한 방 형의 얼굴이었다. 머리는 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계의 윤곽이 뚜렷하지 않다. 또한 두 귀는 윤곽이 불분명해 모자를 쓴 것처럼 불편하다. 목에는 삼도가 뚜렷하다. 통견의( : 어깨에 걸친 옷)는 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이다. 왼쪽 어깨에서 내려오는 옷자락은 가사 끈으로 묶고 가슴 사이로 비스듬히 새겨진 내의의 윤곽이 보인다. 우람한 양 무릎 위로 대( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷) 자락이 유려하게 흘러내렸다. 하지만 양팔은 마멸이 심해 수인이 불분명하다. 하지만 좌우의 협시 보살상은 보관 정면에 각각 화불과 정병이 표현되어 있어 이 삼존불은 아미타삼존불로 확인된다. 본존 여래좌상의 오른쪽 협시 보살상은 얼굴과 몸 전체를 본존 쪽으로 돌리고 꿇어앉은 자세로 표현되어 있다. 오른쪽 겨드랑이에서 왼쪽 어깨 쪽으로 비스듬히 걸쳐진 천의 자락이 표현되었고, 왼손은 가슴 위로, 오른손은 발꿈치 쪽으로 들었지만 지물은 확인할 수 없다. 무릎 아래에는 연꽃무늬가 조각되어 있으나 대부분이 묻혀 있다. 중앙의 솟을 장식[]에 보관이 새겨져 있는데, 화관은 화려한 꽃무늬가 장식된 화관이다. 머릿결의 윤곽이 관 띠 아래로 뚜렷하다. 이중의 원형 두광(부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛)은 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛인데, 이는 인물이나 사물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 것이다. 얼굴과 신체 윤곽선으로 보아 몸을 본존 쪽으로 돌린 본존의 왼쪽 협시 보살상은 보관 일부를 제외하고는 모두 마멸되어 세부 특징을 확인할 수 없다. 보관 중앙에 화불이 새겨져 있고 원판을 포갠 듯한 이중 원형 두광이다. 남산 삼릉계의 선각 삼존불은 이와 같이 본존을 향해서 각기 다른 자세로 협시를 배치하는 율동적인 구도이다. 통일신라 말기인 9세기 후반으로 추정되는데, 조각 기법과 신체 대형화에 비해 느슨하고 섬세한 선, 침잠한 얼굴 표정 등에서 볼 수 있듯 통일신라 말기인 것으로 보인다. 삼존이 새겨진 암벽 위 좌우에 목조 가구용 방형 구멍이 남아 있고, 유적 주변에는 기와 편이 흩어져 있다. 이 유적은 금강산 입구에 있는 굴불사지 발굴 조사에서 수습된 라는 명문을 근거로 동암 마애불로 불리기도 한다. 하지만 이는 앞으로 더 연구해야 할 과제이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 동천동 마애삼존불 좌상 (慶州東川洞磨崖三尊佛坐像) ### 내용: 높이 본존불 3m, 좌 협시 2.35m, 우협시 2.3m로 1985년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 백률사 위쪽의 금강산 정상 부근에 있는 높이 3.4m, 너비 4.9m 크기의 동북향 암면에 새겨져 있다. 손상된 부분이 많고 선각( : 선으로 새김)도 얕아 정확한 특징을 파악하기 어렵다. 얼굴만 얕게 부조( : 돋을새김) 하고 나머지 부분은 모두 선각한 것은 삼존이다. 거대한 본존에 비해 협시는 옹졸하게 배치되어 불합리한 구도를 나타낸다. 본존은 네모반듯한 모양의 신체 구조에 살이 쪄서 비만한 모습이다. 한 줄로 새긴 두 눈의 눈초리가 위로 치켜 올라가 침울한 표정을 한 방 형의 얼굴이었다. 머리는 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계의 윤곽이 뚜렷하지 않다. 또한 두 귀는 윤곽이 불분명해 모자를 쓴 것처럼 불편하다. 목에는 삼도가 뚜렷하다. 통견의( : 어깨에 걸친 옷)는 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이다. 왼쪽 어깨에서 내려오는 옷자락은 가사 끈으로 묶고 가슴 사이로 비스듬히 새겨진 내의의 윤곽이 보인다. 우람한 양 무릎 위로 대( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷) 자락이 유려하게 흘러내렸다. 하지만 양팔은 마멸이 심해 수인이 불분명하다. 하지만 좌우의 협시 보살상은 보관 정면에 각각 화불과 정병이 표현되어 있어 이 삼존불은 아미타삼존불로 확인된다. 본존 여래좌상의 오른쪽 협시 보살상은 얼굴과 몸 전체를 본존 쪽으로 돌리고 꿇어앉은 자세로 표현되어 있다. 오른쪽 겨드랑이에서 왼쪽 어깨 쪽으로 비스듬히 걸쳐진 천의 자락이 표현되었고, 왼손은 가슴 위로, 오른손은 발꿈치 쪽으로 들었지만 지물은 확인할 수 없다. 무릎 아래에는 연꽃무늬가 조각되어 있으나 대부분이 묻혀 있다. 중앙의 솟을 장식[]에 보관이 새겨져 있는데, 화관은 화려한 꽃무늬가 장식된 화관이다. 머릿결의 윤곽이 관 띠 아래로 뚜렷하다. 이중의 원형 두광(부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛)은 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛인데, 이는 인물이나 사물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 것이다. 얼굴과 신체 윤곽선으로 보아 몸을 본존 쪽으로 돌린 본존의 왼쪽 협시 보살상은 보관 일부를 제외하고는 모두 마멸되어 세부 특징을 확인할 수 없다. 보관 중앙에 화불이 새겨져 있고 원판을 포갠 듯한 이중 원형 두광이다. 남산 삼릉계의 선각 삼존불은 이와 같이 본존을 향해서 각기 다른 자세로 협시를 배치하는 율동적인 구도이다. 통일신라 말기인 9세기 후반으로 추정되는데, 조각 기법과 신체 대형화에 비해 느슨하고 섬세한 선, 침잠한 얼굴 표정 등에서 볼 수 있듯 통일신라 말기인 것으로 보인다. 삼존이 새겨진 암벽 위 좌우에 목조 가구용 방형 구멍이 남아 있고, 유적 주변에는 기와 편이 흩어져 있다. 이 유적은 금강산 입구에 있는 굴불사지 발굴 조사에서 수습된 라는 명문을 근거로 동암 마애불로 불리기도 한다. 하지만 이는 앞으로 더 연구해야 할 과제이다.
e4717216-7239-4734-9141-3c4dbfb73644	source05/encykorea/CRFT40244.txt	짚공예 (짚工藝)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "인병선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055100	CC BY	476	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	볏짚으로 만든 공예품을 주로 일컬어 고공품이라고도 하는데, 우리나라에 벼가 들어온 서기전 2, 3세기 무렵부터 만들어졌을 것으로 추측된다. 벼농사가 시작되고 가을이 되면 수확이 끝난 볏짚이 주변에 쌓이면서 볏짚의 재질과 특성을 살린 여러 가지 이용법이 생겨나, 생활주변의 작은 도구들이 만들어졌을 것은 어렵지 않게 짐작할 수 있다. 민간에서 사용하는 도구가 주로 볏짚으로 만들어졌으며, 농촌의 민속행사에도인 줄·삼신 짚·터주가리·볏가리·달집태우기·거북놀이 등 짚이 신앙의 대상이 된 것은 벼 자체에 대한 신앙, 즉 도령 숭배에 근거를 두고 있다. 볏짚은 농가에서 별로 귀하게 여기지 않는 습관으로 인해, 고공품의 경우 보통 30∼40년 된 것으로, 다른 유물들처럼 수명이 짧다. 그렇지만 형태는 시기에 관계없이 거의 변하지 않아 가장 원초적이고 기본적인 형태가 지금까지도 그대로 유지되고 있다. 그것은 우선 상품으로 취급된 것이 아니라 농민들의 아이디어와 필요에 의해 만들어졌다는 것이 주된 이유라 하겠다. 짚공예는 농가에서 사용하는 도구로 대부분 사용된다. 우선 멍석이 가장 대표적인 예이다. 멍석은 농가에서 곡식을 말리고 도리깨질을 하며 혹은 잔치 같은 큰일을 치를 때 항상 사용하는 매우 중요한 짚 제품 중 하나였다. 짚으로만 엮은 경우가 대부분이지만, 싸리 껍질·칡 껍질 같은 것으로 글자나 무늬를 넣어 특징을 나타내기도 했다. 다음은 말린 벼를 담아 보관하는 섬을 들 수 있다. 한 섬 혹은 두 섬 들이 볏짚으로 만들어 광에 쌓아 두었고, 자잘한 잡곡은 둥구미나 짚독에 담아 두었다가 통풍이 잘 되고 습기가 없어 곡식을 오래 보관하기에 알맞은 것이다. 짚독은 흔하지 않았지만 섬이나 둥구미 따위는 거의 모든 지역에서 널리 사용되어 왔다. 둥구미는 곳에 따라 둥구먹·둥구니·둥구메기 등 다양하게 불렸다. 씨오쟁이 혹은 종다래끼는 씨앗을 보관하는 데 특별히 개발된 것이다. 집은 한 귀퉁이에 매달아놓을 수 있도록 새끼나 노끈으로 목을 짰는데, 대개는 병모 양으로 목을 짰다. 제주도에서는 이것을 씨부개 또는 부개 기라고 불렀고, 봄 파종 때 허리에 차고 다니며 씨를 뿌리기도 하였는데, 이것을 제주도에서는 씨부개라고 불렀다. 맷돌질을 할 때는 맷방석을 깔았고, 닭은 닭둥우리, 개는 개집, 소는 덕석으로 덮어 겨울잠을 설치게 하였다. 물건을 실어 나를 때는 쇠등에 쇠떰치를 만들어 얹었고, 재나 여물을 퍼내는 삼태기, 꼴 벨 때 쓰는 꼴망태, 나무할 때 쓰는 나무 망태, 신골을 담는 신골 망태, 연장 넣는 연장 망태, 개똥 줍는 개똥망태, 강원도에서 쓰던 주두막, 부엌에서 깔고 앉던 방석, 독을 덮던 두 트레방석, 누에 키울 때 사용하는 잠석, 비올 때 쓰던 도롱이 등등, 수많은 것들이 모두 짚으로 만들어졌다. 그중에서도 짚신은 중요한 아이템이었다. 짚신은 여자들이 신던 투박한 막치기, 남자들이 신던 투박한 막치기, 여자들이 신던 고운 신, 삼을 섞어 삼던 미투리, 눈 오는 날에 신던 둥구니신, 소에게 신던 쇠신 등 종류가 매우 다양하다. 짚공예는 삼·왕골속·모시 껍질·칡 껍질·싸리 껍질 따위와 짚을 다양한 무늬와 색상을 살려가며 섞어 엮기도 한다. 삼이나 왕골속은 질기고 빛 이 흰 것을 썼고, 싸리 껍질·칡 껍질·모시 껍질은 볏짚의 노란색과 잘 어울리는 갈색을 살려 썼다. 글자를 쓸 때는 색 있는 헝겊을 사용하기도 했고, 쇠떰치 같은 것은 가벼운 보리짚으로 두툼하게 엮기도 하였다. 짚이 귀한 해안지방에서는 부들·자오락·띠·글텡이·닥나무껍질 같은 재료로도 만들었다. 자오락은 짚과 거의 구별이 안 될 정도로 거칠고 질긴 것이 특징이다. 해안지방에서는 부들로도 도롱이를 많이 만들었는데 짚보다 단단하고 비가 새지 않기 때문이다. 수천 년 동안 민가에서 사용한 도구로서 우리 생활에 중요한 구실을 해 온 고공 품은 사회가 산업화되면서 플라스틱 공산품이 값싸게 대량으로 공급되고 농촌의 임금이 높아지면서 완전히 사라질 위기에 처했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 짚공예 (짚工藝) ### 내용: 볏짚으로 만든 공예품을 주로 일컬어 고공품이라고도 하는데, 우리나라에 벼가 들어온 서기전 2, 3세기 무렵부터 만들어졌을 것으로 추측된다. 벼농사가 시작되고 가을이 되면 수확이 끝난 볏짚이 주변에 쌓이면서 볏짚의 재질과 특성을 살린 여러 가지 이용법이 생겨나, 생활주변의 작은 도구들이 만들어졌을 것은 어렵지 않게 짐작할 수 있다. 민간에서 사용하는 도구가 주로 볏짚으로 만들어졌으며, 농촌의 민속행사에도인 줄·삼신 짚·터주가리·볏가리·달집태우기·거북놀이 등 짚이 신앙의 대상이 된 것은 벼 자체에 대한 신앙, 즉 도령 숭배에 근거를 두고 있다. 볏짚은 농가에서 별로 귀하게 여기지 않는 습관으로 인해, 고공품의 경우 보통 30∼40년 된 것으로, 다른 유물들처럼 수명이 짧다. 그렇지만 형태는 시기에 관계없이 거의 변하지 않아 가장 원초적이고 기본적인 형태가 지금까지도 그대로 유지되고 있다. 그것은 우선 상품으로 취급된 것이 아니라 농민들의 아이디어와 필요에 의해 만들어졌다는 것이 주된 이유라 하겠다. 짚공예는 농가에서 사용하는 도구로 대부분 사용된다. 우선 멍석이 가장 대표적인 예이다. 멍석은 농가에서 곡식을 말리고 도리깨질을 하며 혹은 잔치 같은 큰일을 치를 때 항상 사용하는 매우 중요한 짚 제품 중 하나였다. 짚으로만 엮은 경우가 대부분이지만, 싸리 껍질·칡 껍질 같은 것으로 글자나 무늬를 넣어 특징을 나타내기도 했다. 다음은 말린 벼를 담아 보관하는 섬을 들 수 있다. 한 섬 혹은 두 섬 들이 볏짚으로 만들어 광에 쌓아 두었고, 자잘한 잡곡은 둥구미나 짚독에 담아 두었다가 통풍이 잘 되고 습기가 없어 곡식을 오래 보관하기에 알맞은 것이다. 짚독은 흔하지 않았지만 섬이나 둥구미 따위는 거의 모든 지역에서 널리 사용되어 왔다. 둥구미는 곳에 따라 둥구먹·둥구니·둥구메기 등 다양하게 불렸다. 씨오쟁이 혹은 종다래끼는 씨앗을 보관하는 데 특별히 개발된 것이다. 집은 한 귀퉁이에 매달아놓을 수 있도록 새끼나 노끈으로 목을 짰는데, 대개는 병모 양으로 목을 짰다. 제주도에서는 이것을 씨부개 또는 부개 기라고 불렀고, 봄 파종 때 허리에 차고 다니며 씨를 뿌리기도 하였는데, 이것을 제주도에서는 씨부개라고 불렀다. 맷돌질을 할 때는 맷방석을 깔았고, 닭은 닭둥우리, 개는 개집, 소는 덕석으로 덮어 겨울잠을 설치게 하였다. 물건을 실어 나를 때는 쇠등에 쇠떰치를 만들어 얹었고, 재나 여물을 퍼내는 삼태기, 꼴 벨 때 쓰는 꼴망태, 나무할 때 쓰는 나무 망태, 신골을 담는 신골 망태, 연장 넣는 연장 망태, 개똥 줍는 개똥망태, 강원도에서 쓰던 주두막, 부엌에서 깔고 앉던 방석, 독을 덮던 두 트레방석, 누에 키울 때 사용하는 잠석, 비올 때 쓰던 도롱이 등등, 수많은 것들이 모두 짚으로 만들어졌다. 그중에서도 짚신은 중요한 아이템이었다. 짚신은 여자들이 신던 투박한 막치기, 남자들이 신던 투박한 막치기, 여자들이 신던 고운 신, 삼을 섞어 삼던 미투리, 눈 오는 날에 신던 둥구니신, 소에게 신던 쇠신 등 종류가 매우 다양하다. 짚공예는 삼·왕골속·모시 껍질·칡 껍질·싸리 껍질 따위와 짚을 다양한 무늬와 색상을 살려가며 섞어 엮기도 한다. 삼이나 왕골속은 질기고 빛 이 흰 것을 썼고, 싸리 껍질·칡 껍질·모시 껍질은 볏짚의 노란색과 잘 어울리는 갈색을 살려 썼다. 글자를 쓸 때는 색 있는 헝겊을 사용하기도 했고, 쇠떰치 같은 것은 가벼운 보리짚으로 두툼하게 엮기도 하였다. 짚이 귀한 해안지방에서는 부들·자오락·띠·글텡이·닥나무껍질 같은 재료로도 만들었다. 자오락은 짚과 거의 구별이 안 될 정도로 거칠고 질긴 것이 특징이다. 해안지방에서는 부들로도 도롱이를 많이 만들었는데 짚보다 단단하고 비가 새지 않기 때문이다. 수천 년 동안 민가에서 사용한 도구로서 우리 생활에 중요한 구실을 해 온 고공 품은 사회가 산업화되면서 플라스틱 공산품이 값싸게 대량으로 공급되고 농촌의 임금이 높아지면서 완전히 사라질 위기에 처했다.
63fd2823-0416-4ada-82e2-e1b31d860a8d	source05/encykorea/PE16928.txt	방순경 (方順京)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "노희덕" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021728	CC BY	108	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 가톨릭을 신봉하는 가정에서 자라나 한성여자고등학교(현 경기여고)를 거쳐 일본 동경여자고등사범학교를 졸업했다. 이후 교육계에 몸담다가 한국의 여성교육, 특히 여성체육에 깊은 관심을 갖고 일본 여자 체육 전문학교에서 공부했다. 광복 이후 경성여자사범대학교수를 거쳐 수도여자중·고등학교 교장으로 14년간 재직하면서 우리나라 최초로 여자 기계체조 부를 창설, 세계적인 선수를 배출함으로써 여성체육에 일대 혁명을 일으켰다. 1959년에는 단장으로 체조 부를 이끌고 월남 친선경기에 참가했으며, 1960년 국제체조연맹 총회에 한국 대표로 참가하고 로마 올림픽에 출전함으로써 여성체육지도자로서의 경험과 지식을 높였다. 이외에 1946년 문교부 실과 교수요목 위원, 1956년 과학기술용어 제정 위원, 1961년 1월 무학여자중·고등학교 교장 등을 역임했다. 1956년 서울특별시로부터 교육공로표창장, 1958년 문교부로부터 고전무용 보급 공로상, 1960년 대통령으로부터 홍조 소송 훈장 등을 받았다. 고등학교 가사 교과서와 즐거운 가정생활 등이 그의 저서이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 방순경 (方順京) ### 내용: 서울서 출생. 가톨릭을 신봉하는 가정에서 자라나 한성여자고등학교(현 경기여고)를 거쳐 일본 동경여자고등사범학교를 졸업했다. 이후 교육계에 몸담다가 한국의 여성교육, 특히 여성체육에 깊은 관심을 갖고 일본 여자 체육 전문학교에서 공부했다. 광복 이후 경성여자사범대학교수를 거쳐 수도여자중·고등학교 교장으로 14년간 재직하면서 우리나라 최초로 여자 기계체조 부를 창설, 세계적인 선수를 배출함으로써 여성체육에 일대 혁명을 일으켰다. 1959년에는 단장으로 체조 부를 이끌고 월남 친선경기에 참가했으며, 1960년 국제체조연맹 총회에 한국 대표로 참가하고 로마 올림픽에 출전함으로써 여성체육지도자로서의 경험과 지식을 높였다. 이외에 1946년 문교부 실과 교수요목 위원, 1956년 과학기술용어 제정 위원, 1961년 1월 무학여자중·고등학교 교장 등을 역임했다. 1956년 서울특별시로부터 교육공로표창장, 1958년 문교부로부터 고전무용 보급 공로상, 1960년 대통령으로부터 홍조 소송 훈장 등을 받았다. 고등학교 가사 교과서와 즐거운 가정생활 등이 그의 저서이다.
16b44bf6-b3c5-4650-8d97-8e4389819684	source05/encykorea/MUS3290.txt	공명가 (孔明歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이성천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004274	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	내용은 『삼국지』중 촉한(蜀漢)의 재상 제갈량(諸葛亮)이 원군을 얻기 위하여 오나라의 남병산(南屛山)에 제단을 쌓고 동남풍이 불기를 기도하는 장면으로부터 공명을 잡으려고 추적하던 오나라의 서성(徐盛)과 정봉(丁奉)의 군대를 격퇴하고 조자룡(趙子龍)과 함께 본국으로 돌아가는 대목까지를 노래한 것이다. 공명이 갈건야복으로 남병산 올라 단 높이 모으고 동남풍 빌제, 동에는 청룡 기요, 북에는 현무 기요, 남에는 주작 기요, 서에는 백기로다. 장단은 3박을 기본으로 하며 노랫말의 길이에 따라 4박·5박·6박 등으로 변한다. 초한가와 더불어 서사적인 서도 창의 정수를 보여주는 것으로,<NAME>은 산문체 노랫말이기 때문에 통절식으로 되어 있고, 선율은 서도소리의 음계인 레·미·솔·라·도로 구성되어 있으며,<NAME>은 통절식으로 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공명가 (孔明歌) ### 내용: 내용은 『삼국지』중 촉한(蜀漢)의 재상 제갈량(諸葛亮)이 원군을 얻기 위하여 오나라의 남병산(南屛山)에 제단을 쌓고 동남풍이 불기를 기도하는 장면으로부터 공명을 잡으려고 추적하던 오나라의 서성(徐盛)과 정봉(丁奉)의 군대를 격퇴하고 조자룡(趙子龍)과 함께 본국으로 돌아가는 대목까지를 노래한 것이다. 공명이 갈건야복으로 남병산 올라 단 높이 모으고 동남풍 빌제, 동에는 청룡 기요, 북에는 현무 기요, 남에는 주작 기요, 서에는 백기로다. 장단은 3박을 기본으로 하며 노랫말의 길이에 따라 4박·5박·6박 등으로 변한다. 초한가와 더불어 서사적인 서도 창의 정수를 보여주는 것으로,<NAME>은 산문체 노랫말이기 때문에 통절식으로 되어 있고, 선율은 서도소리의 음계인 레·미·솔·라·도로 구성되어 있으며,<NAME>은 통절식으로 되어 있다.
6d29363c-00e6-4910-a19c-5c6d1741553f	source05/encykorea/ASP42355.txt	충강공 이상급 신도비 (忠剛公李尙伋神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "전호수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058099	CC BY	99	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 중기 문신 이상급의 신도비로, 1980년 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 보호각 안에는 대석과 비신이 모두 8각형으로 이루어진 특수한 신도비가 있다. 높이 68cm의 8면 대석 위에 역시 각면의 너비 26cm, 높이 200cm의 비신이 있고, 그 위에 68cm 높이의 4각 이수가 얹혀 있다. 특이하게도 비신과 대석이 하나의 돌로 연결되어 있고, 대석에는 연화문을 새긴 것도 특징이다. 숙종 40년(1714년)에 세웠으며, 비문은 송시열이 지었다. 이상급이 풍기군수로 있을 때 인목대비 폐위를 주장했던 정조가 관찰사로 부임하자 그 속관이 될 수 없다고 하면서 물러나 향리로 돌아왔다. 1623년 인조반정 이후 다시 관직에 나갔으며, 1636년 병자호란이 일어나자 남한산성으로 인조를 호종했다. 강화도가 함락되었다는 소식을 듣고 형 상길을 찾아가던 중 적병에게 피살되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충강공 이상급 신도비 (忠剛公李尙伋神道碑) ### 내용: 조선 중기 문신 이상급의 신도비로, 1980년 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 보호각 안에는 대석과 비신이 모두 8각형으로 이루어진 특수한 신도비가 있다. 높이 68cm의 8면 대석 위에 역시 각면의 너비 26cm, 높이 200cm의 비신이 있고, 그 위에 68cm 높이의 4각 이수가 얹혀 있다. 특이하게도 비신과 대석이 하나의 돌로 연결되어 있고, 대석에는 연화문을 새긴 것도 특징이다. 숙종 40년(1714년)에 세웠으며, 비문은 송시열이 지었다. 이상급이 풍기군수로 있을 때 인목대비 폐위를 주장했던 정조가 관찰사로 부임하자 그 속관이 될 수 없다고 하면서 물러나 향리로 돌아왔다. 1623년 인조반정 이후 다시 관직에 나갔으며, 1636년 병자호란이 일어나자 남한산성으로 인조를 호종했다. 강화도가 함락되었다는 소식을 듣고 형 상길을 찾아가던 중 적병에게 피살되었다.
d16fe7e1-d31e-478e-935d-701bb2094419	source05/encykorea/MUS49168.txt	휘모리잡가 (휘모리雜家)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067480	CC BY	239	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	휘모리잡가는 말 그대로 빠르게 몰아서 부르는 잡가라는 뜻으로, 서울과 서울 인근 경기도에서 발생한 경기잡가의 하나이다. 조선 말기에 서울 사계축으로 불리던 만리재 · 청파도 소리꾼을 중심으로 서울 도성 안팎의 소리꾼들에 의해 경기잡가가 만들어지게 되었다. 휘모리잡가는 풀무골 소리꾼<NAME>익이 많이 지었다고 하며, 김태운 등 선소리꾼을 거쳐 이창배에게 전해졌다고 한다. 이창배는 자신이 운영했던 청구 학원을 통해 경기 소리꾼인 박상옥과<NAME> 등을 배출하여 이들에 의해 현재 전승되고 있으며, 서울시 무형문화재로 1999년 7월 1일 지정되었다. 일제강점기부터 1960년대 초반까지 잡 가꾼들은 겨울에 파나 무를 쌓아놓은 움집에 모여 가사와 시조를 부른 다음 긴잡가와 수잡가, 휘모리잡가를 부른 뒤 통속민요로 판을 끝냈다고 한다. 휘모리잡가는 우스꽝스러운 사설을 빠른 한배(tempo)로 촘촘히 엮어 가며 부르는 노래이며, <만학천봉> · <곰보타령> · <병정타령> · <기생타령> · <육칠월 흐린 날> · <생매 잡아> · <바위타령> · <맹꽁이타령> · <한 잔 부어라> · <비단타령> · <장기타령> 등이 있다. <만학천봉(萬壑千峰)>은 신선놀음을 자처하는 한 객이 옥황상제께 약 심부름 가는 선동(仙童)에게 각종 물고기를 잡아 임에게 전하라고 하니, 선동은 바빠서 갈지 말지 한다는 내용이다. <곰보타령>은 갖가지로 얽은 중이 냇가로 나오면 물고기들이 그 얼굴을 그물로 여겨 도망간다는 내용을 담고 있다. <맹꽁이타령>은 맹꽁이 다섯 마리에 인생사를 빗대어 풍자하는 내용이다. 이들 노래의 사설은 대개 사설시조와 같이 장형시조의 변형이며, 통절형식으로 이루어져 있다. 자진(볶는) 타령장단에 얹어서 부르는 노래가 대부분이다. 시조목의 선율에 경토리 선율이 섞여 있으며, 노래의 종지는 시조처럼 4도 아래로 툭 떨어져 종지하기 때문에 시조의 변형으로 보기도 한다. 휘모리잡가는 서울을 중심으로 연행되던 경기잡가 중 시대상을 반영한 것이다. 한말과 일제강점기의 시대상을 풍자하는 사설이 대부분이고 빠른 속도로 엮어서 부르는 점 때문에 지금의 랩(Rap) 음악과 유사하다는 평을 들을 정도다.	문어체 텍스트 ### 제목: 휘모리잡가 (휘모리雜家) ### 내용: 휘모리잡가는 말 그대로 빠르게 몰아서 부르는 잡가라는 뜻으로, 서울과 서울 인근 경기도에서 발생한 경기잡가의 하나이다. 조선 말기에 서울 사계축으로 불리던 만리재 · 청파도 소리꾼을 중심으로 서울 도성 안팎의 소리꾼들에 의해 경기잡가가 만들어지게 되었다. 휘모리잡가는 풀무골 소리꾼<NAME>익이 많이 지었다고 하며, 김태운 등 선소리꾼을 거쳐 이창배에게 전해졌다고 한다. 이창배는 자신이 운영했던 청구 학원을 통해 경기 소리꾼인 박상옥과<NAME> 등을 배출하여 이들에 의해 현재 전승되고 있으며, 서울시 무형문화재로 1999년 7월 1일 지정되었다. 일제강점기부터 1960년대 초반까지 잡 가꾼들은 겨울에 파나 무를 쌓아놓은 움집에 모여 가사와 시조를 부른 다음 긴잡가와 수잡가, 휘모리잡가를 부른 뒤 통속민요로 판을 끝냈다고 한다. 휘모리잡가는 우스꽝스러운 사설을 빠른 한배(tempo)로 촘촘히 엮어 가며 부르는 노래이며, <만학천봉> · <곰보타령> · <병정타령> · <기생타령> · <육칠월 흐린 날> · <생매 잡아> · <바위타령> · <맹꽁이타령> · <한 잔 부어라> · <비단타령> · <장기타령> 등이 있다. <만학천봉(萬壑千峰)>은 신선놀음을 자처하는 한 객이 옥황상제께 약 심부름 가는 선동(仙童)에게 각종 물고기를 잡아 임에게 전하라고 하니, 선동은 바빠서 갈지 말지 한다는 내용이다. <곰보타령>은 갖가지로 얽은 중이 냇가로 나오면 물고기들이 그 얼굴을 그물로 여겨 도망간다는 내용을 담고 있다. <맹꽁이타령>은 맹꽁이 다섯 마리에 인생사를 빗대어 풍자하는 내용이다. 이들 노래의 사설은 대개 사설시조와 같이 장형시조의 변형이며, 통절형식으로 이루어져 있다. 자진(볶는) 타령장단에 얹어서 부르는 노래가 대부분이다. 시조목의 선율에 경토리 선율이 섞여 있으며, 노래의 종지는 시조처럼 4도 아래로 툭 떨어져 종지하기 때문에 시조의 변형으로 보기도 한다. 휘모리잡가는 서울을 중심으로 연행되던 경기잡가 중 시대상을 반영한 것이다. 한말과 일제강점기의 시대상을 풍자하는 사설이 대부분이고 빠른 속도로 엮어서 부르는 점 때문에 지금의 랩(Rap) 음악과 유사하다는 평을 들을 정도다.
f1cfbfba-6c3f-4aa1-8207-c01e0ac58f2a	source05/encykorea/ACT55026.txt	한국영상자료원 (韓國映像資料院)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074634	CC BY	318	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1974년 영화 진흥 공사의 부속기관으로 한국필름 보관소라는 명칭으로 출발하여 국제영상 자료 연맹으로부터 정회원 자격을 획득한 1985년까지는 유명무실했다. 영화와 관련된 필름과 시나리오, 포스터, 스틸 사진, 문헌, DVD 온라인 영상물 등 영화와 관련된 자료들을 수집하고 보존하는 일을 한다. 이와 더불어 현재에는 기획 상영과 도서관, 한국 영화사 연구 등의 작업도 병행하고 있다. 재단법인 한국필름 보관소는 1974년 1월 18일 당시 영화진흥공사 산하에 설치되었고, 1985년 4월 30일 국제영상 자료 연맹(FIAF) 정회원이 되었다. 재단법인 한국영상자료원으로 1991년 9월 1일 명칭을 변경했고, 1994년 1월 영상 자료 보존사업에 국고 보조가 시작됨으로써 실질적으로 필름아카이브로서의 업무가 시작되었다. 국내 영화 필름 등의 제출 제도가 시행된 것은 1996년 7월 1일이다. 특수법인인 2002년 6월 10일에 설립되었으며, 2006년 2월 2일 한국 영화데이터베이스 KMDB 서비스가 시작됨으로써 영상 자료의 온라인상 활용과 접근이 가능해졌다. 한국영상자료원의 역할은 크게 세 가지로 나눌 수 있다. 첫째, 영화 필름과 비필름 자료들을 수집하고 보존하며, 훼손된 경우에는 이를 복원하는 일이다. 필름 아카이브의 개념이 국내에서 만들어진 1980년대를 기준으로 하기 때문에 이전 자료들의 수집은 어렵고, 훼손된 자료들을 복구하는 데도 많은 시간과 노력이 필요하다. 둘째, 수집·보존된 자료들을 국민들을 대상으로 활용하는 기능이다. 현재는 일반 극장에서 볼 수 없는 예전 영화들의 상영과 영화 관련 자료들을 연구와 지식 창출을 위해 개방하고 서비스하는 역할을 영상도서관과 시네마테크 KOFA라는 이름의 상영관, 영화 박물관에서 맡고 있다. 마지막으로 한국 영화사 연구를 통해 수집, 분류된 자료들을 체계적으로 정리하고 연구함으로써 영화 연구가 보다 심도 있게 이루어질 수 있도록 하고 있다. 2014년 5월 현재 보존 중인 영화필름은 한국 영화 8297편, 외국영화 3279편, 디지털 시네마 772편, 시나리오와 콘티는 6만 492권, 논문과 정기간행물 1만 5420권, 도서 9728권 등이다. 이외에도 비디오테이프나 DVD, 포스터(이미지), 음향 자료 등도 수집되어 보존되고 있다. 영화를 보존해야 하는 필요성에 대해 자각과 인식이 늦었다는 것과 1990년대 중반까지는 영화 필름 제출 의무가 없었기 때문에 그 이전 영화의 필름과 자료를 모으는 데 상당한 어려움이 있었다. 영상 자료원은 영화가 하나의 문화생산물로서 역사를 다른 방식으로 서술하고 있다는 점과 국가의 문화적 역량을 보여주는 지표로 기능한다는 점에서 중요한 역할을 한다. 한국영상자료원은 그런 면에서 빠진 조각을 채우는 작업이기 때문에 앞으로 더욱 한국영상자료원의 역할이 기대되는데, 국외에 남아 있는 한국 영화 관련 자료들의 조사와 수집이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국영상자료원 (韓國映像資料院) ### 내용: 1974년 영화 진흥 공사의 부속기관으로 한국필름 보관소라는 명칭으로 출발하여 국제영상 자료 연맹으로부터 정회원 자격을 획득한 1985년까지는 유명무실했다. 영화와 관련된 필름과 시나리오, 포스터, 스틸 사진, 문헌, DVD 온라인 영상물 등 영화와 관련된 자료들을 수집하고 보존하는 일을 한다. 이와 더불어 현재에는 기획 상영과 도서관, 한국 영화사 연구 등의 작업도 병행하고 있다. 재단법인 한국필름 보관소는 1974년 1월 18일 당시 영화진흥공사 산하에 설치되었고, 1985년 4월 30일 국제영상 자료 연맹(FIAF) 정회원이 되었다. 재단법인 한국영상자료원으로 1991년 9월 1일 명칭을 변경했고, 1994년 1월 영상 자료 보존사업에 국고 보조가 시작됨으로써 실질적으로 필름아카이브로서의 업무가 시작되었다. 국내 영화 필름 등의 제출 제도가 시행된 것은 1996년 7월 1일이다. 특수법인인 2002년 6월 10일에 설립되었으며, 2006년 2월 2일 한국 영화데이터베이스 KMDB 서비스가 시작됨으로써 영상 자료의 온라인상 활용과 접근이 가능해졌다. 한국영상자료원의 역할은 크게 세 가지로 나눌 수 있다. 첫째, 영화 필름과 비필름 자료들을 수집하고 보존하며, 훼손된 경우에는 이를 복원하는 일이다. 필름 아카이브의 개념이 국내에서 만들어진 1980년대를 기준으로 하기 때문에 이전 자료들의 수집은 어렵고, 훼손된 자료들을 복구하는 데도 많은 시간과 노력이 필요하다. 둘째, 수집·보존된 자료들을 국민들을 대상으로 활용하는 기능이다. 현재는 일반 극장에서 볼 수 없는 예전 영화들의 상영과 영화 관련 자료들을 연구와 지식 창출을 위해 개방하고 서비스하는 역할을 영상도서관과 시네마테크 KOFA라는 이름의 상영관, 영화 박물관에서 맡고 있다. 마지막으로 한국 영화사 연구를 통해 수집, 분류된 자료들을 체계적으로 정리하고 연구함으로써 영화 연구가 보다 심도 있게 이루어질 수 있도록 하고 있다. 2014년 5월 현재 보존 중인 영화필름은 한국 영화 8297편, 외국영화 3279편, 디지털 시네마 772편, 시나리오와 콘티는 6만 492권, 논문과 정기간행물 1만 5420권, 도서 9728권 등이다. 이외에도 비디오테이프나 DVD, 포스터(이미지), 음향 자료 등도 수집되어 보존되고 있다. 영화를 보존해야 하는 필요성에 대해 자각과 인식이 늦었다는 것과 1990년대 중반까지는 영화 필름 제출 의무가 없었기 때문에 그 이전 영화의 필름과 자료를 모으는 데 상당한 어려움이 있었다. 영상 자료원은 영화가 하나의 문화생산물로서 역사를 다른 방식으로 서술하고 있다는 점과 국가의 문화적 역량을 보여주는 지표로 기능한다는 점에서 중요한 역할을 한다. 한국영상자료원은 그런 면에서 빠진 조각을 채우는 작업이기 때문에 앞으로 더욱 한국영상자료원의 역할이 기대되는데, 국외에 남아 있는 한국 영화 관련 자료들의 조사와 수집이다.
3c49b18a-fc5d-42d1-a323-6d580a3d2681	source05/encykorea/MUS52658.txt	볏단 세는 소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072746	CC BY	208	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	벼를 베면 마른 논에 널어 며칠 말린 다음 묶어서 논두렁에 세우거나 가지런히 쌓아놓고 좀 더 말린다. 이때 여러 사람이 논에서 논두렁으로 볏단을 옮기면, 한 사람이 볏단을 받아 논두렁에 세우거나 쌓으면서 볏단의 숫자를 세게 된다. 이는 그 논에서 나는 벼의 수확량을 측정하기 위한 것이다. 볏단을 셀 때 단순하게 숫자를 나열하지 않고 일정한 곡조를 넣으면 하나의 노래가 되는데, 이럴 때도 그 지역 고유의 음계와 시김새가 들어간다. 볏단 세는 소리의 노랫말은 단순한 형태인데, 숫자를 셀 때 단순히 숫자를 나열하지 않고 숫자와 관련된 말을 늘어놓는 것이다. 한 광이 스무 개라 한다. 하낙이로구나 둘이로구나 중간중간 스는 가고 느는가고 여섯은 가는구나 (중략) 최상수, 1995 / 강원도 양양군 손양면 도화리 / 최상수) 열루 다섯에는 열루 여섯에는 열루 일곱에는 열루 아홉에는 가 시물이로구나 한 광이다! 이와 같이 숫자 세기를 지루하지 않게 하기 위해 숫자 세기와 관련된 여러 단어를 주워섬기는 방식의 노래의 예시는 다음과 같다. 볏단 세는 일은 매우 단순해서 초두는 백 년, 둘째는 십 년, 셋째는 십 년이요 삼하 영 각하니 광주는 너 다리요 남도 육성하니 북두 칠성이요 영동은 구읍이요 십에 제일 하니 (1995 / 강원도 양양군 양양읍 임천리 / 손준호) 강원도 영동 지방에서 채록된 볏단 세는 소리는 몇 곡에 지나지 않는다. 볏단 세는 소리는 곡조를 넣어서 숫자를 세는 유형의 민요로, 문학적으로는 별다른 내용이 없지만 음악적으로는 그 지역의 음계와 시류를 알 수 있는 자료로서 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 볏단 세는 소리 ### 내용: 벼를 베면 마른 논에 널어 며칠 말린 다음 묶어서 논두렁에 세우거나 가지런히 쌓아놓고 좀 더 말린다. 이때 여러 사람이 논에서 논두렁으로 볏단을 옮기면, 한 사람이 볏단을 받아 논두렁에 세우거나 쌓으면서 볏단의 숫자를 세게 된다. 이는 그 논에서 나는 벼의 수확량을 측정하기 위한 것이다. 볏단을 셀 때 단순하게 숫자를 나열하지 않고 일정한 곡조를 넣으면 하나의 노래가 되는데, 이럴 때도 그 지역 고유의 음계와 시김새가 들어간다. 볏단 세는 소리의 노랫말은 단순한 형태인데, 숫자를 셀 때 단순히 숫자를 나열하지 않고 숫자와 관련된 말을 늘어놓는 것이다. 한 광이 스무 개라 한다. 하낙이로구나 둘이로구나 중간중간 스는 가고 느는가고 여섯은 가는구나 (중략) 최상수, 1995 / 강원도 양양군 손양면 도화리 / 최상수) 열루 다섯에는 열루 여섯에는 열루 일곱에는 열루 아홉에는 가 시물이로구나 한 광이다! 이와 같이 숫자 세기를 지루하지 않게 하기 위해 숫자 세기와 관련된 여러 단어를 주워섬기는 방식의 노래의 예시는 다음과 같다. 볏단 세는 일은 매우 단순해서 초두는 백 년, 둘째는 십 년, 셋째는 십 년이요 삼하 영 각하니 광주는 너 다리요 남도 육성하니 북두 칠성이요 영동은 구읍이요 십에 제일 하니 (1995 / 강원도 양양군 양양읍 임천리 / 손준호) 강원도 영동 지방에서 채록된 볏단 세는 소리는 몇 곡에 지나지 않는다. 볏단 세는 소리는 곡조를 넣어서 숫자를 세는 유형의 민요로, 문학적으로는 별다른 내용이 없지만 음악적으로는 그 지역의 음계와 시류를 알 수 있는 자료로서 의의가 있다.
5a46712e-24fd-4b7c-ad86-10fbeeacf2f5	source05/encykorea/MUS46890.txt	화심동만 (花心動慢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064746	CC BY	35	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조 104자로 된 곡의 구성은 당악의 산사에 속하는 곡 중 하나이다. 현재 전해지는 악보는 없고, 고려사 악지에는 여름에 한 여인이 지내는 모습을 읊은 가사가 전해지고 있다. 이 산사의 제2수는 송나라의 완일의 딸이 지은 것으로 밝혀졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화심동만 (花心動慢) ### 내용: 쌍조 104자로 된 곡의 구성은 당악의 산사에 속하는 곡 중 하나이다. 현재 전해지는 악보는 없고, 고려사 악지에는 여름에 한 여인이 지내는 모습을 읊은 가사가 전해지고 있다. 이 산사의 제2수는 송나라의 완일의 딸이 지은 것으로 밝혀졌다.
f94881e4-4266-49ac-8fd8-8754af0d0f33	source05/encykorea/DNC43952.txt	포구락 (抛毬樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060128	CC BY	258	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	송나라에서 전래한 당악 정재(唐樂呈才) 주 1 중의 하나. 『고려사』 악지(樂志)에 의하면 “1073년(문종 27) 11월에 팔관회를 차리고, 왕이 신봉루(神鳳樓)에 나아가 가무를 보았는데, 교방 여제자(敎坊女弟子) 초영(楚英)이 새로 전래한 「포구락(抛毬樂)」과 「구장기별기(九張機別伎)」를 연주하였다. 「포구락」 제자는 13인, 「구장기별기」의 제자는 10인이다. ”라고 적고 있다. 송대 심괄(沈括) 주 2의 『몽계필담(夢溪筆談)』주 3에 의하면 중국에서도 이 공 던지기 놀이(抛毬戱)는 민간에서 많이 유행한 듯하다. 고려사에 따르면 이 춤은 고려 문종 때 들어와 조선시대를 통하여 가장 많이 공연되었으며, 900년이 지난 지금까지 전승되어온 문화재적인 춤이다. 악지에는 여기(女妓) 12인, 『악학궤범』에는 의장대(儀仗隊)와 죽간자 주 4 2인을 제외한 무원(舞員) 16인, 순조 무자 『진작 의궤』에는 무원 10인에 협무(挾舞) 9인, 또는 무원 6인, 순조 기축 『진찬의궤』에는 무원 10인, 고종 계사(1893) 『각정 재무도 홀기(各呈才舞圖笏記)』에는 무원 12인에 죽간자 2인, 봉화(奉花) 1인, 봉필(奉筆) 1인으로 시대와 때에 따라 그 구성법이 조금씩 다르다. 「포구락」은 포구문(抛毬門)을 가운데에 놓고 편을 갈라 노래하고 춤추며 차례로 공을 던지는데, 구멍에 넣으면 봉화가 상으로 꽃을 주고, 넣지 못하면 봉필이 벌로 붓에 먹을 찍어 얼굴에 묵점(墨點)을 찍어주는 놀이이다. 음악은 『고려사』에는 「절화령(折花令)」 등 5곡의 당악을 쓰고, 『악학궤범』에는 「절화삼대(折花三臺)」 · 「소포구락령(小抛毬樂令)」 · 「수룡음 인쇄(水龍吟引殺)」 등 3곡의 당악을 썼으나, 고종 계사 『각정 재무도 홀기』에는 당악은 없어지고 오직 「향당 교주(鄕唐交奏)」에 의하여 연출되었다. 『각정 재무도 홀기』의 봉삼축지곡(封三祝之曲)은 임시로 지어 쓴 이름이고 실은 「향당교주」이다.화봉삼축지곡이 연주되면 죽간 자는 포구문 좌우에 서서 구호를 외치고 물러난다. 전대 12인이 포구문 좌우로 나아가고 전대 2인이 꿇어앉아 채고 주 5를 잡고 일어서 창사한 다음 진퇴하여 풍류 안주 6에 던져 넣으면 북향 염수주7하고 엎드렸다가 꽃을 받아 물러난다. 만약, 넣지 못하면 염수하고 오른쪽 볼에 묵점이 찍힌다. 좌우 2명씩 놀이를 한 다음 죽간자가 앞으로 나아가 구호를 한다. 포구락은 12명이 모두 춤을 추면 악사가 포구문을 거느리고 퇴장하는 것으로 지금까지 국립국악원 정재무로 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 포구락 (抛毬樂) ### 내용: 송나라에서 전래한 당악 정재(唐樂呈才) 주 1 중의 하나. 『고려사』 악지(樂志)에 의하면 “1073년(문종 27) 11월에 팔관회를 차리고, 왕이 신봉루(神鳳樓)에 나아가 가무를 보았는데, 교방 여제자(敎坊女弟子) 초영(楚英)이 새로 전래한 「포구락(抛毬樂)」과 「구장기별기(九張機別伎)」를 연주하였다. 「포구락」 제자는 13인, 「구장기별기」의 제자는 10인이다. ”라고 적고 있다. 송대 심괄(沈括) 주 2의 『몽계필담(夢溪筆談)』주 3에 의하면 중국에서도 이 공 던지기 놀이(抛毬戱)는 민간에서 많이 유행한 듯하다. 고려사에 따르면 이 춤은 고려 문종 때 들어와 조선시대를 통하여 가장 많이 공연되었으며, 900년이 지난 지금까지 전승되어온 문화재적인 춤이다. 악지에는 여기(女妓) 12인, 『악학궤범』에는 의장대(儀仗隊)와 죽간자 주 4 2인을 제외한 무원(舞員) 16인, 순조 무자 『진작 의궤』에는 무원 10인에 협무(挾舞) 9인, 또는 무원 6인, 순조 기축 『진찬의궤』에는 무원 10인, 고종 계사(1893) 『각정 재무도 홀기(各呈才舞圖笏記)』에는 무원 12인에 죽간자 2인, 봉화(奉花) 1인, 봉필(奉筆) 1인으로 시대와 때에 따라 그 구성법이 조금씩 다르다. 「포구락」은 포구문(抛毬門)을 가운데에 놓고 편을 갈라 노래하고 춤추며 차례로 공을 던지는데, 구멍에 넣으면 봉화가 상으로 꽃을 주고, 넣지 못하면 봉필이 벌로 붓에 먹을 찍어 얼굴에 묵점(墨點)을 찍어주는 놀이이다. 음악은 『고려사』에는 「절화령(折花令)」 등 5곡의 당악을 쓰고, 『악학궤범』에는 「절화삼대(折花三臺)」 · 「소포구락령(小抛毬樂令)」 · 「수룡음 인쇄(水龍吟引殺)」 등 3곡의 당악을 썼으나, 고종 계사 『각정 재무도 홀기』에는 당악은 없어지고 오직 「향당 교주(鄕唐交奏)」에 의하여 연출되었다. 『각정 재무도 홀기』의 봉삼축지곡(封三祝之曲)은 임시로 지어 쓴 이름이고 실은 「향당교주」이다.화봉삼축지곡이 연주되면 죽간 자는 포구문 좌우에 서서 구호를 외치고 물러난다. 전대 12인이 포구문 좌우로 나아가고 전대 2인이 꿇어앉아 채고 주 5를 잡고 일어서 창사한 다음 진퇴하여 풍류 안주 6에 던져 넣으면 북향 염수주7하고 엎드렸다가 꽃을 받아 물러난다. 만약, 넣지 못하면 염수하고 오른쪽 볼에 묵점이 찍힌다. 좌우 2명씩 놀이를 한 다음 죽간자가 앞으로 나아가 구호를 한다. 포구락은 12명이 모두 춤을 추면 악사가 포구문을 거느리고 퇴장하는 것으로 지금까지 국립국악원 정재무로 전해지고 있다.
1d781de5-dc1b-4136-9f2b-df32e41ea71d	source05/encykorea/ACT5442.txt	극연좌 (劇硏座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정주영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007362	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	극연좌는 일제의 탄압에 의해 해산된 극예술연구회의 후신으로 연출가 및 극작가 등이 중심이 되어 조직된 단체이다. 당시 극예술연구회의 활동을 3기로 나누어 볼 때 제1기는 1932년 5월부터 1934년 12월까지로<NAME>(洪海星)이 연출을 담당하던 시기이고, 제2기는 1935년 12월부터 1938년 2월까지로, 유치진(柳致眞)이 연출을 담당하던 때였다. 제3기는 극예술연구회가 해산된 이후 유치진·서항석이 운영해온 1938년 5월부터 극연좌가 해산된 1939년 5월까지이다. 극연에서 발행하던 기관지 극예술을 제5호에서 폐간시키고, 좌-일본식 극단을 일컫는 표기를 붙여 극연좌로 개칭할 것을<NAME> 것은, 불온사상의 표상이라 하여 좌-일본식 극단을 일컫는 표기를 붙여 극연좌로 바꾸라고<NAME> 것은 일제였다. 따라서 신극 수립을 목적으로 창립하여 8년간의 정기공연 17회를 기록하였고 1938년 3월극연좌로 이름을 바꾸었다. 극예술연구회에서 극연좌로 명칭을 변경했음에도 불구하고, 이 단체는 1939년 5월 일제에 의해 강제 해산되었다. 그리하여 극연좌는 해산한 지 1년 만에 6∼7편의 공연을 올렸다. 극연좌 개칭 후 첫 공연은 김진수(鎭壽) 작「길」이었고, 그 뒤 자넷 막스(Janet Marks) 작·이서향(曙鄕) 역「뻐꾹새」, 맥스웰 앤더슨(Maxwell Anderson) 작·장기제(張起悌) 역「목격자」, 클리포드 오데츠(Clifford Odets) 작·서항석 역「깨어서 노래 부르자」공연으로는 등을 선보였다. 그 뒤 동경 학생 예술 좌(東京學生藝術座) 출신의 젊은 연극인<NAME>(東園)·이해랑(李海)·이진순(李眞淳) 등이 가담하여 극단<NAME>을 보강, 샤를 빌드락(Charles Vildrac) 작·이헌구 역「상선(商船) 테나 시티」, 톨스토이(Lev Nikloaevich Tolstoi) 작「카투사」, 아르투어 슈니츨러(Arthur Schnitzler) 작·유치진 역「눈먼 동생」, 「목격자」, 유치진 작「풍년기(豐年期)」, 「춘향전」 등을 재상 연하였다. 또한 제2회 동아일보 주최 연극 경연 대회에 참가한 신인 극작가 함세덕 작 도념을 가지고 정기공연에 참여했다. 대체로 극예술연구회의 연장선상에서 새로운 작품의 발굴·상연, 신인 극작가의 등용 및 소장 연극인의 영입 등이 두드러지고, 재상연을 통한 흥행적 배려가 돋보였다. 또한 영화부까지 두어 애련 송을 제작하는 것도 운영상의 흥행적 고충의 한 단면이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 극연좌 (劇硏座) ### 내용: 극연좌는 일제의 탄압에 의해 해산된 극예술연구회의 후신으로 연출가 및 극작가 등이 중심이 되어 조직된 단체이다. 당시 극예술연구회의 활동을 3기로 나누어 볼 때 제1기는 1932년 5월부터 1934년 12월까지로<NAME>(洪海星)이 연출을 담당하던 시기이고, 제2기는 1935년 12월부터 1938년 2월까지로, 유치진(柳致眞)이 연출을 담당하던 때였다. 제3기는 극예술연구회가 해산된 이후 유치진·서항석이 운영해온 1938년 5월부터 극연좌가 해산된 1939년 5월까지이다. 극연에서 발행하던 기관지 극예술을 제5호에서 폐간시키고, 좌-일본식 극단을 일컫는 표기를 붙여 극연좌로 개칭할 것을<NAME> 것은, 불온사상의 표상이라 하여 좌-일본식 극단을 일컫는 표기를 붙여 극연좌로 바꾸라고<NAME> 것은 일제였다. 따라서 신극 수립을 목적으로 창립하여 8년간의 정기공연 17회를 기록하였고 1938년 3월극연좌로 이름을 바꾸었다. 극예술연구회에서 극연좌로 명칭을 변경했음에도 불구하고, 이 단체는 1939년 5월 일제에 의해 강제 해산되었다. 그리하여 극연좌는 해산한 지 1년 만에 6∼7편의 공연을 올렸다. 극연좌 개칭 후 첫 공연은 김진수(鎭壽) 작「길」이었고, 그 뒤 자넷 막스(Janet Marks) 작·이서향(曙鄕) 역「뻐꾹새」, 맥스웰 앤더슨(Maxwell Anderson) 작·장기제(張起悌) 역「목격자」, 클리포드 오데츠(Clifford Odets) 작·서항석 역「깨어서 노래 부르자」공연으로는 등을 선보였다. 그 뒤 동경 학생 예술 좌(東京學生藝術座) 출신의 젊은 연극인<NAME>(東園)·이해랑(李海)·이진순(李眞淳) 등이 가담하여 극단<NAME>을 보강, 샤를 빌드락(Charles Vildrac) 작·이헌구 역「상선(商船) 테나 시티」, 톨스토이(Lev Nikloaevich Tolstoi) 작「카투사」, 아르투어 슈니츨러(Arthur Schnitzler) 작·유치진 역「눈먼 동생」, 「목격자」, 유치진 작「풍년기(豐年期)」, 「춘향전」 등을 재상 연하였다. 또한 제2회 동아일보 주최 연극 경연 대회에 참가한 신인 극작가 함세덕 작 도념을 가지고 정기공연에 참여했다. 대체로 극예술연구회의 연장선상에서 새로운 작품의 발굴·상연, 신인 극작가의 등용 및 소장 연극인의 영입 등이 두드러지고, 재상연을 통한 흥행적 배려가 돋보였다. 또한 영화부까지 두어 애련 송을 제작하는 것도 운영상의 흥행적 고충의 한 단면이었다.
5c28ccca-4265-4f04-8c20-b62e8c61fcfd	source05/encykorea/ASP34407.txt	이환추 (李桓樞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046623	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 환상이다. 당나라 구양순의 해서를 기본으로 강렬한 필치가 돋보인다. 최언위는 이 세 비에 대해 찬사를 아끼지 않았는데, 937년(태조 20)에는 광조 사진 철 대사 보월 승공 탑비를, 939년(보물, 1963년 지정)·비로사 진공 대사 보법 탑비(보물, 1972년 지정)를 썼었다.<NAME> 추 또한 당대 명필로서의 위치를 짐작할 수 있는데, 당시 최치원의 사촌 동생인 최언위의 글과 글씨로 유명했던 점을 고려했을 때 그렇다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이환추 (李桓樞) ### 내용: 일명 환상이다. 당나라 구양순의 해서를 기본으로 강렬한 필치가 돋보인다. 최언위는 이 세 비에 대해 찬사를 아끼지 않았는데, 937년(태조 20)에는 광조 사진 철 대사 보월 승공 탑비를, 939년(보물, 1963년 지정)·비로사 진공 대사 보법 탑비(보물, 1972년 지정)를 썼었다.<NAME> 추 또한 당대 명필로서의 위치를 짐작할 수 있는데, 당시 최치원의 사촌 동생인 최언위의 글과 글씨로 유명했던 점을 고려했을 때 그렇다.
afbc6984-f19e-4f1a-8ce9-cd6ae336980f	source05/encykorea/ACT10739.txt	노유희 (老儒戱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012851	CC BY	212	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 광대 소학 지희 중 하나로, 연산군일기 11년(1505) 12월 29일조에 기록되어 있다. 직업 배우에 의한 여러 가지 소학지희가 고려의 조희(:재담·익살 등으로 이끌어가던 일종의 즉흥극) 이후 조선왕조실록과 어우야담·패관 잡기 등의 문헌에 나타나는데 그중 하나가 노유희이다. 그 내용은 공길(孔吉)이라는 배우가 있어 임금 앞에서 이 놀이를 놀며 말하기를, “전하를 요순과 같은 임금으로 친다면 저는 고요(皐陶)와 같은 신하인데, 요순은 항상 있는 것은 아니지만 고요는 언제나 있을 수 있습니다. ”라고 하였다. 또 『논어』를 외워 말하기를 “임금이 임금답고 신하가 신하답고 아버지가 아버지답고 아들이 아들다워야 합니다. 임금이 임금 답지 못하고 신하가 신하 답지 못하면 설사 쌀이 있은들 제가 먹을 수 있겠습니까”라 하였다. 이에 공길은 임금에게 불경하다고 하여 매를 맞고 유배당했다고 한다. 이 노유희가 계속 전승해온 놀이였는지, 공길이라는 배우가 즉흥적으로 만든 놀이였는지 알 수 없다. 하지만<NAME>사설에 지금 등한 자들이 창우를 시켜 놀이를 하니, 창우들의 놀이에 유희가 있다. 라고 기록되어 있는 것으로 보아, 전승된 놀이일 가능성이 크다. 이처럼 직업 배우들은 삼일유가에도 고용되어 노유희를 하였고, 설날 같은 명절에 상경하여 궁궐에서 선비의 생활을 풍자하는 놀이를 하였다. 그 후 노유희와 같은 독연 형태의 놀이는 등장인물의 등장으로 사회비판이나 시사풍자의 내용을 담은<NAME>로 성장하였다. 설날과 같은 유사시에는 상경하여 궁궐에 출입하여 위와 같은 놀이를 하였고, 평상시에는 떼를 지어 전국을 순회하였다. 따라서 노유희는 사회적 모순을 많이 접했을 것이고, 무세포놀이와 같은<NAME>를 만들어냈을 것이다. 소학지희의 화극적 전개는 고려 시대 조희의 전통을 이어받은 것으로 조선 후기의 산대도감계통극의 형성에 영향을 끼친 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노유희 (老儒戱) ### 내용: 조선시대 광대 소학 지희 중 하나로, 연산군일기 11년(1505) 12월 29일조에 기록되어 있다. 직업 배우에 의한 여러 가지 소학지희가 고려의 조희(:재담·익살 등으로 이끌어가던 일종의 즉흥극) 이후 조선왕조실록과 어우야담·패관 잡기 등의 문헌에 나타나는데 그중 하나가 노유희이다. 그 내용은 공길(孔吉)이라는 배우가 있어 임금 앞에서 이 놀이를 놀며 말하기를, “전하를 요순과 같은 임금으로 친다면 저는 고요(皐陶)와 같은 신하인데, 요순은 항상 있는 것은 아니지만 고요는 언제나 있을 수 있습니다. ”라고 하였다. 또 『논어』를 외워 말하기를 “임금이 임금답고 신하가 신하답고 아버지가 아버지답고 아들이 아들다워야 합니다. 임금이 임금 답지 못하고 신하가 신하 답지 못하면 설사 쌀이 있은들 제가 먹을 수 있겠습니까”라 하였다. 이에 공길은 임금에게 불경하다고 하여 매를 맞고 유배당했다고 한다. 이 노유희가 계속 전승해온 놀이였는지, 공길이라는 배우가 즉흥적으로 만든 놀이였는지 알 수 없다. 하지만<NAME>사설에 지금 등한 자들이 창우를 시켜 놀이를 하니, 창우들의 놀이에 유희가 있다. 라고 기록되어 있는 것으로 보아, 전승된 놀이일 가능성이 크다. 이처럼 직업 배우들은 삼일유가에도 고용되어 노유희를 하였고, 설날 같은 명절에 상경하여 궁궐에서 선비의 생활을 풍자하는 놀이를 하였다. 그 후 노유희와 같은 독연 형태의 놀이는 등장인물의 등장으로 사회비판이나 시사풍자의 내용을 담은<NAME>로 성장하였다. 설날과 같은 유사시에는 상경하여 궁궐에 출입하여 위와 같은 놀이를 하였고, 평상시에는 떼를 지어 전국을 순회하였다. 따라서 노유희는 사회적 모순을 많이 접했을 것이고, 무세포놀이와 같은<NAME>를 만들어냈을 것이다. 소학지희의 화극적 전개는 고려 시대 조희의 전통을 이어받은 것으로 조선 후기의 산대도감계통극의 형성에 영향을 끼친 것으로 보인다.
2f26f9e9-1402-46f1-9552-2741e529fd04	source05/encykorea/CRFT48091.txt	백자 청화 소상팔경문 팔각연적 (白磁靑畵瀟湘八景文八角硯適)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067147	CC BY	174	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2001년 보물로 지정되었다. 연적은 벼루에 물을 갈 때 쓸 물을 담아두는 그릇으로, 고려 시대에는 주로 청자로 만들었고, 조선시대에는 분청사기와 백자로 만들었다. 이 연적의 옆 팔면에는 당나라 시인 가도(, 777~841)의 시구로 소상팔경도의 아름다운 경치와 분위기가 그려져 있으며, 크기는 비교적 크다. 용무늬와 구름무늬를 음각과 양각으로 조각한 면에는 뭉실뭉실 피어오르는 구름 사이로 갑자기 용이 몸을 휘감고 있는 모습이 생동감 있게 표현되었다. 윗면의 문양은 효과를 극대화하기 위해 음각과 양각기법으로 조각한 후 청화 채색 기법을 적절하게 사용해 나는 용의 모습과 중첩된 구름 문양들에 생동감을 더했으며 신비감을 더하고 있다. 출수구는 여덟 면 가운데 정면에 해당하는 면 상단에 병 모양으로 양각되어 있다. 청화 안료로 주제를 밝히고 그 바로 밑에 동정추월이라 하여 주제를 밝힌 다음, 그 좌측에 송하문동자, 우측에는 장한 강동 거라는 시구를 각각 적어 놓았다. 즉, 그림이 아닌 시로 동정추월의 장면을 대신했다. 나머지 7면에는 소상팔경의 구체적인 주제가 뚜렷하게 드러나지는 않았지만 그림의 짜임새 있는 구도 등 회화적인 면이 돋보이는 산수화가 그려져 있다. 이 백자 연적은 다양한 표현기법과 코발트빛 청화 안료를 사용하여 무늬를 표현한 회화적 기량이 돋보이는 도자기이다. 특히 19세기 연적의 특징인 생동감 있는 윗면 문양 등은 시대적인 특징을 함축적으로 보여주는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 소상팔경문 팔각연적 (白磁靑畵瀟湘八景文八角硯適) ### 내용: 2001년 보물로 지정되었다. 연적은 벼루에 물을 갈 때 쓸 물을 담아두는 그릇으로, 고려 시대에는 주로 청자로 만들었고, 조선시대에는 분청사기와 백자로 만들었다. 이 연적의 옆 팔면에는 당나라 시인 가도(, 777~841)의 시구로 소상팔경도의 아름다운 경치와 분위기가 그려져 있으며, 크기는 비교적 크다. 용무늬와 구름무늬를 음각과 양각으로 조각한 면에는 뭉실뭉실 피어오르는 구름 사이로 갑자기 용이 몸을 휘감고 있는 모습이 생동감 있게 표현되었다. 윗면의 문양은 효과를 극대화하기 위해 음각과 양각기법으로 조각한 후 청화 채색 기법을 적절하게 사용해 나는 용의 모습과 중첩된 구름 문양들에 생동감을 더했으며 신비감을 더하고 있다. 출수구는 여덟 면 가운데 정면에 해당하는 면 상단에 병 모양으로 양각되어 있다. 청화 안료로 주제를 밝히고 그 바로 밑에 동정추월이라 하여 주제를 밝힌 다음, 그 좌측에 송하문동자, 우측에는 장한 강동 거라는 시구를 각각 적어 놓았다. 즉, 그림이 아닌 시로 동정추월의 장면을 대신했다. 나머지 7면에는 소상팔경의 구체적인 주제가 뚜렷하게 드러나지는 않았지만 그림의 짜임새 있는 구도 등 회화적인 면이 돋보이는 산수화가 그려져 있다. 이 백자 연적은 다양한 표현기법과 코발트빛 청화 안료를 사용하여 무늬를 표현한 회화적 기량이 돋보이는 도자기이다. 특히 19세기 연적의 특징인 생동감 있는 윗면 문양 등은 시대적인 특징을 함축적으로 보여주는 귀중한 자료이다.
fb218f23-1557-438d-939e-e047a799f465	source05/encykorea/ACT54170.txt	해방뉴스 (解放News)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074618	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	9분이라는 짧은 시간에 뉴스와 계몽적 성격을 가진 문화영화를 포함하고 있다. 조선 영화건설 본부의 이재명, 성동호, 강신웅이 해방뉴스 2편과 특보 2편을 촬영하기 시작한 것은 1945년 9월 4일 미 군정의 허가 하에 진행된 뉴스영화였다. 이후 조선 영화동맹의 제작 주체인 조선 영화사에서 제작을 이어갔으며, 1947년까지 14편(특보 포함)을 제작했다. 8·15 기념 행렬, 여운형의 좌우합작위원회 발표, 미소 군 진주와 항복 조인식, 전재 동포 구제 모습, 수마 내습, 조선의 관광지, 스포츠와 문화 행사 등의 내용을 담고 있다. 14편 중 한국영상자료원이 민중 영화 주식회사 제작으로 된 1946년 작 「해방 뉴-쓰」(특 2호), 「해방 뉴-쓰」(특 3호), 「해방 뉴-쓰」(특보)와 「해방 뉴-쓰」(4호)의 4편을 2005년에 발굴해 소장하고 있으며, 국가기록원은 조선 영화사가 만든 「해방뉴스」 두 편과 일본의 민중 영화 주식회사가 편집한 「해방 조선을 가다」(1947)를 2007년 발굴해 소장하고 있다. 그 제작 주체가 미 군정과 공조한 조선 영화건설 본부였다가, 좌익 성향이 짙었던 조선 영화동맹의 조선 영화사로 옮겨갔고 이후 조선 영화사가 점차 반관의 성격을 띠었기 때문에 「해방뉴스」의 일관된 사상적 성향을 가늠하기 힘들다. 하지만 「해방뉴스」는 해방 직후 조선 영화인들의 활동을 재개하게 한 시초이며, 당시 조선의 면면을 기록했다는 데에 의의가 있다. 소 군정 하의 북한에 이재명과<NAME>렬 등이 소개한 바 있고, 1947년에는 미 군정 문교부 예술과의 안철영을 통해 영문판으로 제작되어 재미동포에게 전달되었다. 또한 재일조선인에게도 보급·상영한 것은 민중 영화 주식회사이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해방뉴스 (解放News) ### 내용: 9분이라는 짧은 시간에 뉴스와 계몽적 성격을 가진 문화영화를 포함하고 있다. 조선 영화건설 본부의 이재명, 성동호, 강신웅이 해방뉴스 2편과 특보 2편을 촬영하기 시작한 것은 1945년 9월 4일 미 군정의 허가 하에 진행된 뉴스영화였다. 이후 조선 영화동맹의 제작 주체인 조선 영화사에서 제작을 이어갔으며, 1947년까지 14편(특보 포함)을 제작했다. 8·15 기념 행렬, 여운형의 좌우합작위원회 발표, 미소 군 진주와 항복 조인식, 전재 동포 구제 모습, 수마 내습, 조선의 관광지, 스포츠와 문화 행사 등의 내용을 담고 있다. 14편 중 한국영상자료원이 민중 영화 주식회사 제작으로 된 1946년 작 「해방 뉴-쓰」(특 2호), 「해방 뉴-쓰」(특 3호), 「해방 뉴-쓰」(특보)와 「해방 뉴-쓰」(4호)의 4편을 2005년에 발굴해 소장하고 있으며, 국가기록원은 조선 영화사가 만든 「해방뉴스」 두 편과 일본의 민중 영화 주식회사가 편집한 「해방 조선을 가다」(1947)를 2007년 발굴해 소장하고 있다. 그 제작 주체가 미 군정과 공조한 조선 영화건설 본부였다가, 좌익 성향이 짙었던 조선 영화동맹의 조선 영화사로 옮겨갔고 이후 조선 영화사가 점차 반관의 성격을 띠었기 때문에 「해방뉴스」의 일관된 사상적 성향을 가늠하기 힘들다. 하지만 「해방뉴스」는 해방 직후 조선 영화인들의 활동을 재개하게 한 시초이며, 당시 조선의 면면을 기록했다는 데에 의의가 있다. 소 군정 하의 북한에 이재명과<NAME>렬 등이 소개한 바 있고, 1947년에는 미 군정 문교부 예술과의 안철영을 통해 영문판으로 제작되어 재미동포에게 전달되었다. 또한 재일조선인에게도 보급·상영한 것은 민중 영화 주식회사이다.
90c24c3c-048e-4c1f-960e-07e3e153467b	source05/encykorea/MUS33388.txt	이야홍타령 (이야홍打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045076	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	오돌또기와 더불어 제주도에서 많이 부르는 통속민요로 뒷소리에이야 홍이라는 말이 들어가기 때문에 이야홍 타령이라고 한다. 언제부터 불렸는지, 또 육지 민요와 어떤 관계가 있는지는 알 수 없으나 세마치장단에 잘 맞으며, 지금은 제주도와 육지에서도 널리 알려져 있다. 장절<NAME>으로 되어 있고 길이가 세마치 12장단으로 일정하다. 제7장 이하 사설은 매 장마다 같다. 이야홍 타령에 흥이 없어졌구나 이야홍 그렇고말고요. 이야홍 야홍 그럼 그렇지. 사설은 제주도의 풍속과 인정에 대한 내용이 많다. 레로 시작해 레로 끝맺는다. 제주도의 독특한 가락으로 매우 향토적이고 이색적인 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이야홍타령 (이야홍打令) ### 내용: 오돌또기와 더불어 제주도에서 많이 부르는 통속민요로 뒷소리에이야 홍이라는 말이 들어가기 때문에 이야홍 타령이라고 한다. 언제부터 불렸는지, 또 육지 민요와 어떤 관계가 있는지는 알 수 없으나 세마치장단에 잘 맞으며, 지금은 제주도와 육지에서도 널리 알려져 있다. 장절<NAME>으로 되어 있고 길이가 세마치 12장단으로 일정하다. 제7장 이하 사설은 매 장마다 같다. 이야홍 타령에 흥이 없어졌구나 이야홍 그렇고말고요. 이야홍 야홍 그럼 그렇지. 사설은 제주도의 풍속과 인정에 대한 내용이 많다. 레로 시작해 레로 끝맺는다. 제주도의 독특한 가락으로 매우 향토적이고 이색적인 느낌을 준다.
e3b32962-6b0a-48ae-98ec-8f6c7b90fc09	source05/encykorea/CRFT40453.txt	진천 삼룡리 백제토기 요지 (鎭川三龍里百濟土器窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최병현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054949	CC BY	312	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1991년 사적에서 해제되어 2011년 인접지역 고분군과 통합되어 사적 '진천 산수리와 삼용리 요지'로 재지정되었다. 지정 면적 3,432m2. 한남대가 1986년에 실시한 중부고속도로 건설에 따른 문화유적 조사에서는 삼룡리 일대의 야산지대에 산재한 유적을 발견할 수 있었다. 토기 요지 13기와 토기 제작을 위한 작업장으로 사용된 움집터 6기가 1989년까지 5개 유적군에서 조사되었다. 조사된 토기 요지는 청동기시대 무문토기가 경질(硬質) 무문토기와 타날문 토기가 함께 나오는 서기전 1세기, 즉 원삼국시대 초기부터 4세기 백제토기까지의 것이다. 요의 구조는 타원형 또는 장타원형의 소성실(燒成室) 앞에 아궁이의 바로 아래가 연소실(燃燒室)이 되는 수직식 연소실이 딸리고, 소성실 바닥이 16∼25°의 경사면을 이루고 있는 등요(登窯) 들이다. 전체 길이 4∼5m, 소성실 최대 너비 1.5m 내외의 소형 요로, 경질무문토기가 섞여 나오는 원삼국시대 초기요는 바닥과 벽은 지하에, 천장은 지상에 설치한 반지하식이다. 하지만 이보다 훨씬 앞선 시기에 만들어진 원삼국시대 후기와 백제토기요는, 요의 규모도 전체 길이 약 8m, 소성실 최대 너비 약 3.5m까지 커지고, 지하 굴식 요로 발전하고 있다. 이 요지에서 생산된 타날문 토기들은 회청색 경질토기를 비롯하여 회색계 연질 토기, 흑색 연질 토기 등의 환원염 소성 토기와 산화염 소성 토기인 적갈색 연질 토기로, 우리나라 원삼국시대 생활유적에서 출토된 토기들과 유사하다. 토기들은 아주 고운 점토로 만들어졌는데, 기형에 따라서는 점토에 가는 석립을 섞은 것도 있다. 토기들은 처음 테쌓기로 형태를 만든 다음 물레 위에서 마무리 성형했는데 입술 부분에 특히 물레 자국이 있다. 소형 토기 가운데에는 타날문이 몸통부에 있지만 타날문이 없는 것도 있다. 이 진천 삼룡리 토기 요지군은 우리 중부지방에 철기시대 타날문 토기 제조기술이 전해질 당시인 초기부터 토기 요가 자리 잡기 시작하여, 그 뒤 여러 세기에 걸쳐 형성된 대형 요지군이다. 타날문 토기의 태토로 쓰이는 양질의 점토 산지가 이 지역에 있기 때문에 이곳에 이와 같은 대형 요지군이 자리 잡게 된 것으로 보이는데, 실제로 이곳 요지군 가까이에 있는 미호천변 일대에서 점토 산지가 확인되었다. 이 요지의 구조에서 가장 두드러지는 특징은 수직식 연소실을 가진 토기 요로, 중국 산시성 양분 현 대시 유지에서 조사한 바 있는 것과 같은 토기 제작도구가 동일하다는 것이 확인되고 있다. 이 삼룡리 요지들은 중국 전국시대의 인문 경도 제작 기술이 우리나라 철기시대 타날문 토기에 도입되어 형성된 것임을 이 삼룡리 요지들이 증명하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진천 삼룡리 백제토기 요지 (鎭川三龍里百濟土器窯址) ### 내용: 1991년 사적에서 해제되어 2011년 인접지역 고분군과 통합되어 사적 '진천 산수리와 삼용리 요지'로 재지정되었다. 지정 면적 3,432m2. 한남대가 1986년에 실시한 중부고속도로 건설에 따른 문화유적 조사에서는 삼룡리 일대의 야산지대에 산재한 유적을 발견할 수 있었다. 토기 요지 13기와 토기 제작을 위한 작업장으로 사용된 움집터 6기가 1989년까지 5개 유적군에서 조사되었다. 조사된 토기 요지는 청동기시대 무문토기가 경질(硬質) 무문토기와 타날문 토기가 함께 나오는 서기전 1세기, 즉 원삼국시대 초기부터 4세기 백제토기까지의 것이다. 요의 구조는 타원형 또는 장타원형의 소성실(燒成室) 앞에 아궁이의 바로 아래가 연소실(燃燒室)이 되는 수직식 연소실이 딸리고, 소성실 바닥이 16∼25°의 경사면을 이루고 있는 등요(登窯) 들이다. 전체 길이 4∼5m, 소성실 최대 너비 1.5m 내외의 소형 요로, 경질무문토기가 섞여 나오는 원삼국시대 초기요는 바닥과 벽은 지하에, 천장은 지상에 설치한 반지하식이다. 하지만 이보다 훨씬 앞선 시기에 만들어진 원삼국시대 후기와 백제토기요는, 요의 규모도 전체 길이 약 8m, 소성실 최대 너비 약 3.5m까지 커지고, 지하 굴식 요로 발전하고 있다. 이 요지에서 생산된 타날문 토기들은 회청색 경질토기를 비롯하여 회색계 연질 토기, 흑색 연질 토기 등의 환원염 소성 토기와 산화염 소성 토기인 적갈색 연질 토기로, 우리나라 원삼국시대 생활유적에서 출토된 토기들과 유사하다. 토기들은 아주 고운 점토로 만들어졌는데, 기형에 따라서는 점토에 가는 석립을 섞은 것도 있다. 토기들은 처음 테쌓기로 형태를 만든 다음 물레 위에서 마무리 성형했는데 입술 부분에 특히 물레 자국이 있다. 소형 토기 가운데에는 타날문이 몸통부에 있지만 타날문이 없는 것도 있다. 이 진천 삼룡리 토기 요지군은 우리 중부지방에 철기시대 타날문 토기 제조기술이 전해질 당시인 초기부터 토기 요가 자리 잡기 시작하여, 그 뒤 여러 세기에 걸쳐 형성된 대형 요지군이다. 타날문 토기의 태토로 쓰이는 양질의 점토 산지가 이 지역에 있기 때문에 이곳에 이와 같은 대형 요지군이 자리 잡게 된 것으로 보이는데, 실제로 이곳 요지군 가까이에 있는 미호천변 일대에서 점토 산지가 확인되었다. 이 요지의 구조에서 가장 두드러지는 특징은 수직식 연소실을 가진 토기 요로, 중국 산시성 양분 현 대시 유지에서 조사한 바 있는 것과 같은 토기 제작도구가 동일하다는 것이 확인되고 있다. 이 삼룡리 요지들은 중국 전국시대의 인문 경도 제작 기술이 우리나라 철기시대 타날문 토기에 도입되어 형성된 것임을 이 삼룡리 요지들이 증명하고 있다.
9fd49eea-b2f7-43bc-8d7e-dd225ff0a8cf	source05/encykorea/ACT55288.txt	영화윤리전국위원회 (映畵倫理全國委員會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074632	CC BY	337	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영화 윤리 전국위원회는 1960년 영화계와 다양한 문화계 인사들로 구성되었으며, 1961년 5·16군사쿠데타에 의해 해체되었는데, 민간 자율 심의로 정부 기관의 검열을 받아 온 영화를 대체하기 위해서였다. 정부 기관에 의한 영화 검열을 대신하여 다양한 영화, 예술계 인사들로 이루어진 민간 기구에서 자율적으로 심의함으로써 영화 문화의 발전과 표현의 자유에 기여하고자 설립되었다. 영화 검열 제도에 관한 공청회가 1960년 5월 16일에 열렸고, 1960년 6월 15일 헌법 개정·공포로 검열의 법적 근거가 사라졌다. 이에 영화계에서는 1960년 7월 2일 대한 영화배급협회 주관으로 외국영화 윤리 위원회가, 1960년 7월 5일 한국 영화제작자 협회와 영화인 단체 연합회가 중심이 된 영화 윤리 위원회가 만들어졌다. 이 두 위원회가 합쳐진 것은 1960년 8월 5일 영화 윤리 전국위원회가 설립되면서부터이다. 영화 윤리 전국위원회와 문교부의 갈등 속에서 1960년 10월 26일 문교부가 영화 수입 추천 기준을 따로 마련함으로써 영화 윤리 전국위원회의 권위가 떨어졌으나, 동 위원회는 기존 심의의 폭을 확대하여 1960년 11월 14일<NAME>화 및 청소년 권장 영화 설정과 영화 관련 선전물 제약 규정을 마련하는 등의 활동을 지속하였다. 하지만 1961년 3월 15일 문교부가 외국영화 심의를 실시함으로써 실질적으로 검열이 부활했다. 특히 1961년 5·16군사쿠데타로 영화 윤리 전국위원회는 활동을 멈췄고 영화법이 시행되면서 검열의 시대가 도래했다. 영화 윤리 전국위원회는 영화 개봉 전 사전 심의를 주요 기능으로 했다. 특히 정치나 이데올로기에 의한 자의적 검열을 대신해 좀 더 유연한 규정을 만들어 그에 따른 공정한 심의를 통해 영화의 제작과 유통에 있어서 보다 자유로운 분위기와 함께 관객에게도 볼 권리를 보장하는 것이 그 취지였다. 이와 함께 포스터나 입간판, 신문 광고 등에도 제약 규정을 마련하여 포괄적인 심의를 행하였다. 하지만 강제력이 없는 권고나 추천의<NAME>을 취했기 때문에 당시 정부의 주무부처였던 문교부와의 갈등이나 영화계 이해당사자들과의 충돌 등에 대한 대응은 한계가 있었다. 영화 윤리 전국위원회는 외국영화 수입에 있어 대립하던 영화 관련 단체들이 4·19혁명을 계기로 힘을 합쳐 통합한 민간 자율 심의 기구였다. 5·16군사쿠데타로 활동이 정지되기까지 짧은 기간이었지만 4·19혁명의 민주적 열망과 자유를 구현하고자 한 문화 예술계의 적극적인 행동의 결과물로 평가할 수 있다. 표현의 자유와 볼 권리를 주장하는 시대적 분위기와 함께 설립된 이 기구는 이후 영화 검열의 긴 탄압 기간을 생각했을 때 영화계만이 아닌 민주와 자유를 갈망하던 국민들의 힘으로 이루어진 성과라고도 할 수 있다. 그리고 검열 체제에서는 불가능했을 삼 등 과장(1961), 오발탄(1961) 등의 수작이 만들어질 수 있었던 배경에는 자유로운 제작 분위기 및 활발한 문화적 활동이 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영화윤리전국위원회 (映畵倫理全國委員會) ### 내용: 영화 윤리 전국위원회는 1960년 영화계와 다양한 문화계 인사들로 구성되었으며, 1961년 5·16군사쿠데타에 의해 해체되었는데, 민간 자율 심의로 정부 기관의 검열을 받아 온 영화를 대체하기 위해서였다. 정부 기관에 의한 영화 검열을 대신하여 다양한 영화, 예술계 인사들로 이루어진 민간 기구에서 자율적으로 심의함으로써 영화 문화의 발전과 표현의 자유에 기여하고자 설립되었다. 영화 검열 제도에 관한 공청회가 1960년 5월 16일에 열렸고, 1960년 6월 15일 헌법 개정·공포로 검열의 법적 근거가 사라졌다. 이에 영화계에서는 1960년 7월 2일 대한 영화배급협회 주관으로 외국영화 윤리 위원회가, 1960년 7월 5일 한국 영화제작자 협회와 영화인 단체 연합회가 중심이 된 영화 윤리 위원회가 만들어졌다. 이 두 위원회가 합쳐진 것은 1960년 8월 5일 영화 윤리 전국위원회가 설립되면서부터이다. 영화 윤리 전국위원회와 문교부의 갈등 속에서 1960년 10월 26일 문교부가 영화 수입 추천 기준을 따로 마련함으로써 영화 윤리 전국위원회의 권위가 떨어졌으나, 동 위원회는 기존 심의의 폭을 확대하여 1960년 11월 14일<NAME>화 및 청소년 권장 영화 설정과 영화 관련 선전물 제약 규정을 마련하는 등의 활동을 지속하였다. 하지만 1961년 3월 15일 문교부가 외국영화 심의를 실시함으로써 실질적으로 검열이 부활했다. 특히 1961년 5·16군사쿠데타로 영화 윤리 전국위원회는 활동을 멈췄고 영화법이 시행되면서 검열의 시대가 도래했다. 영화 윤리 전국위원회는 영화 개봉 전 사전 심의를 주요 기능으로 했다. 특히 정치나 이데올로기에 의한 자의적 검열을 대신해 좀 더 유연한 규정을 만들어 그에 따른 공정한 심의를 통해 영화의 제작과 유통에 있어서 보다 자유로운 분위기와 함께 관객에게도 볼 권리를 보장하는 것이 그 취지였다. 이와 함께 포스터나 입간판, 신문 광고 등에도 제약 규정을 마련하여 포괄적인 심의를 행하였다. 하지만 강제력이 없는 권고나 추천의<NAME>을 취했기 때문에 당시 정부의 주무부처였던 문교부와의 갈등이나 영화계 이해당사자들과의 충돌 등에 대한 대응은 한계가 있었다. 영화 윤리 전국위원회는 외국영화 수입에 있어 대립하던 영화 관련 단체들이 4·19혁명을 계기로 힘을 합쳐 통합한 민간 자율 심의 기구였다. 5·16군사쿠데타로 활동이 정지되기까지 짧은 기간이었지만 4·19혁명의 민주적 열망과 자유를 구현하고자 한 문화 예술계의 적극적인 행동의 결과물로 평가할 수 있다. 표현의 자유와 볼 권리를 주장하는 시대적 분위기와 함께 설립된 이 기구는 이후 영화 검열의 긴 탄압 기간을 생각했을 때 영화계만이 아닌 민주와 자유를 갈망하던 국민들의 힘으로 이루어진 성과라고도 할 수 있다. 그리고 검열 체제에서는 불가능했을 삼 등 과장(1961), 오발탄(1961) 등의 수작이 만들어질 수 있었던 배경에는 자유로운 제작 분위기 및 활발한 문화적 활동이 있었다.
0cfe2919-a84f-4585-b9e7-b6041cbcca4e	source05/encykorea/ACT21796.txt	서구오광대 (西鳩五廣大)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정상박" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027628	CC BY	374	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 마을에 20년쯤 와서 살던 오징이영감이라는 분이 가면을 쓰고 놀이를 가르쳐 주어 본격적인 놀이를 시작한 것이, 1935년경까지 해마다 놀았다는 구전이 있다. 한호 진이라는 사람은 한때 가산오광대의 가면을 제작하기도 하고 옹생원 역을 하기도 하면서 놀이를<NAME>였던 사람으로, 서구 오광대는 가산오광대와 같은 계통이다. 마을의 농악대가 인근에 소문이 날 정도로 실력이 뛰어나서 정초에 다른 마을에 순회공연을 했는데, 농악대가 있는 마을에서 이따금 공연을 거절하는 경우가 있어, 오광대를 농악이 아닌 특별한 공연물이 있다고 내세우려고 이 마을에서 오광대를 준비했다고 한다. 모자라는 악기를 구입하고 가면을 고치고 의상을 고치는 것은 음력 12월 20일경부터이다. 또한 이 마을에서는 음력 정월 3일경 농악대가 아침부터 마을 제당에 고사를 지내고 집돌금(농악대가 각 가정을 방문하여 악기를 치며 성주풀이·조왕풀이 등 벽사진경을 기원하는 지신밟기)을 치면서 저녁까지 넓은 마당에서 마을 사람들을 모아 놓고 자정까지 오광대놀이를 하였다. 자기 마을의 공연이 끝난 다음날부터 정월 20일경까지 농악과 오광대가 같은 서포면과 인근 곤양면 일대의 마을을 순회하며 공연을 했다. 낮에는 집돌금을 치고 저녁에는 오광대를 공연하였는데, 다른 마을에서도 대개 하루 동안 공연하였다. 오광대는 무료로 구경시켰는데, 집돌금을 칠 때 각 가정에서 사례로 내어놓는 돈과 쌀을 모으면 공연 경비를 제하고도 마을의 공동기금을 마련할 정도였기 때문이다. 놀이 내용은<NAME>자가 모두 나와 집단 난무를 한참 추다가 퇴장하고, 중앙 황제 장군이 제1과장(:마당)으로 등장해 동서남북의 각 신장을 불러서 벽사진경의 의식 무를 추는 것으로 시작한다. 제2과장은 영노가 등장하여 오방신장을 쫓아 퇴장시킨 뒤, 홀로 남아 있는 황제 장군을 잡아먹겠다고 하니까 비굴하게 굴며 자기는 양반이라고 하자 오히려 잘 되었다고 하며 잡아먹는 내용으로 된, 양반을 풍자하고 응징하는 영노 과장이다. 제3과장은 다섯 문둥이가 춤을 추다가 투전을 하는데, 천연두를 앓는 아이를 데리고 나온 어딩이가 개평을 달라고 해도 주지 않으니까, 관가에 고발하여 순사가 문둥이들을 잡아가는 내용으로 된, 문둥이의 생태를 소극화(笑劇化) 하면서 권선징악적인 주제를 가미한 문둥이 과장이다. 제4과장은 양반계급의 허위와 부정을 신랄하게 풍자하는 양반과장인데, 양반 부인과 문안인사를 하면서 희롱하고 양반 부인과 정을 통했다고 한다. 제5과장은 파계승 풍자로, 양반의 첩인 제대각시를 업고 달아났던 중이 잡혀 와 곤장을 맞고 성좌와 함께 신세타령을 하는 내용이다. 제6과장은 영감이 첩인 제대각시를 데리고 들어와 가정불화가 생겨 가정집기를 부수다가 동토가 나는 처첩 관계로 인한 가정 비극을 그린 작품이다. 서구 오광대에 사용하는 가면은 오방신장(五方神將) 5개, 문둥이 5개, 작은 양반 2개, 제대각시 2개, 그리고 양반·말뚝이·사자(영노)·중·상좌·할미·마당쇠·옹생원·순사 등이 각각 1개인데, 양반탈·말뚝이탈·사자탈은 대소쿠리에, 문둥이탈은 바가지에 종이를 발라 만들고, 나머지 가면은 모두 흰 장판지에 그림을 그려서 만든 평면 지가면(平面紙假面)이다. 굿거리장단을 주로 치는데 꽹과리·장구·북·징 등의 농악기가 주로 쓰인다. 이 굿거리장단에 맞추어 추는 덧뵈기춤은 등장인물의 성격에 따라 춤사위가 달라지는데, 이는 춤사위가 달라지는 것을 의미한다. 최태술·강주섭·강주삼·탁창현·최용환 등은 역대 기능보유자였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서구오광대 (西鳩五廣大) ### 내용: 이 마을에 20년쯤 와서 살던 오징이영감이라는 분이 가면을 쓰고 놀이를 가르쳐 주어 본격적인 놀이를 시작한 것이, 1935년경까지 해마다 놀았다는 구전이 있다. 한호 진이라는 사람은 한때 가산오광대의 가면을 제작하기도 하고 옹생원 역을 하기도 하면서 놀이를<NAME>였던 사람으로, 서구 오광대는 가산오광대와 같은 계통이다. 마을의 농악대가 인근에 소문이 날 정도로 실력이 뛰어나서 정초에 다른 마을에 순회공연을 했는데, 농악대가 있는 마을에서 이따금 공연을 거절하는 경우가 있어, 오광대를 농악이 아닌 특별한 공연물이 있다고 내세우려고 이 마을에서 오광대를 준비했다고 한다. 모자라는 악기를 구입하고 가면을 고치고 의상을 고치는 것은 음력 12월 20일경부터이다. 또한 이 마을에서는 음력 정월 3일경 농악대가 아침부터 마을 제당에 고사를 지내고 집돌금(농악대가 각 가정을 방문하여 악기를 치며 성주풀이·조왕풀이 등 벽사진경을 기원하는 지신밟기)을 치면서 저녁까지 넓은 마당에서 마을 사람들을 모아 놓고 자정까지 오광대놀이를 하였다. 자기 마을의 공연이 끝난 다음날부터 정월 20일경까지 농악과 오광대가 같은 서포면과 인근 곤양면 일대의 마을을 순회하며 공연을 했다. 낮에는 집돌금을 치고 저녁에는 오광대를 공연하였는데, 다른 마을에서도 대개 하루 동안 공연하였다. 오광대는 무료로 구경시켰는데, 집돌금을 칠 때 각 가정에서 사례로 내어놓는 돈과 쌀을 모으면 공연 경비를 제하고도 마을의 공동기금을 마련할 정도였기 때문이다. 놀이 내용은<NAME>자가 모두 나와 집단 난무를 한참 추다가 퇴장하고, 중앙 황제 장군이 제1과장(:마당)으로 등장해 동서남북의 각 신장을 불러서 벽사진경의 의식 무를 추는 것으로 시작한다. 제2과장은 영노가 등장하여 오방신장을 쫓아 퇴장시킨 뒤, 홀로 남아 있는 황제 장군을 잡아먹겠다고 하니까 비굴하게 굴며 자기는 양반이라고 하자 오히려 잘 되었다고 하며 잡아먹는 내용으로 된, 양반을 풍자하고 응징하는 영노 과장이다. 제3과장은 다섯 문둥이가 춤을 추다가 투전을 하는데, 천연두를 앓는 아이를 데리고 나온 어딩이가 개평을 달라고 해도 주지 않으니까, 관가에 고발하여 순사가 문둥이들을 잡아가는 내용으로 된, 문둥이의 생태를 소극화(笑劇化) 하면서 권선징악적인 주제를 가미한 문둥이 과장이다. 제4과장은 양반계급의 허위와 부정을 신랄하게 풍자하는 양반과장인데, 양반 부인과 문안인사를 하면서 희롱하고 양반 부인과 정을 통했다고 한다. 제5과장은 파계승 풍자로, 양반의 첩인 제대각시를 업고 달아났던 중이 잡혀 와 곤장을 맞고 성좌와 함께 신세타령을 하는 내용이다. 제6과장은 영감이 첩인 제대각시를 데리고 들어와 가정불화가 생겨 가정집기를 부수다가 동토가 나는 처첩 관계로 인한 가정 비극을 그린 작품이다. 서구 오광대에 사용하는 가면은 오방신장(五方神將) 5개, 문둥이 5개, 작은 양반 2개, 제대각시 2개, 그리고 양반·말뚝이·사자(영노)·중·상좌·할미·마당쇠·옹생원·순사 등이 각각 1개인데, 양반탈·말뚝이탈·사자탈은 대소쿠리에, 문둥이탈은 바가지에 종이를 발라 만들고, 나머지 가면은 모두 흰 장판지에 그림을 그려서 만든 평면 지가면(平面紙假面)이다. 굿거리장단을 주로 치는데 꽹과리·장구·북·징 등의 농악기가 주로 쓰인다. 이 굿거리장단에 맞추어 추는 덧뵈기춤은 등장인물의 성격에 따라 춤사위가 달라지는데, 이는 춤사위가 달라지는 것을 의미한다. 최태술·강주섭·강주삼·탁창현·최용환 등은 역대 기능보유자였다.
b5174d27-4f43-4cac-89f0-1834b364716c	source05/encykorea/CRFT23882.txt	평택 심복사 석조 비로자나불 좌상 (平澤深福寺石造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033794	CC BY	213	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1972년 보물로 지정되었다. 광배는 분실되었지만 불신과 대좌는 잘 보존되어 있다. 이 불상의 머리 위에는 큼직한 나발이 새겨져 있고, 머리 꼭대기에는 살상투[]가 낮게 표현되어 있다. 얼굴은 둥글고 원만하며 깨진 코는 고쳤다. 목에는 삼도가 선명하게 새겨져 있다. 지권인은 9세기 통일신라시대에 유행한 비로자나불상의 수인으로, 불상의 명칭은 수인이다. 중생과 붓다가 둘이 아닌 하나라는 것을 뜻하는 수인이 왼손의 검지를 오른손으로 감싸고 있다. 양쪽 어깨를 감싼 통견이며 배 앞에 리본처럼 양쪽으로 늘어뜨린 내의를 입고 있다. 대의를 이루는 깃과 소매단에는 반원형의 꽃무늬가 서로 엇갈리게 새겨져 있는데, 옷 주름이 일정한 간격으로 평행한 띠모양으로 새겨져 있다. 특히 867년 경에 조성된 봉화 축서사 석조비로자나불 좌상을 계승한 듯 대의 양쪽 깃에 꽃무늬를 새긴 표현이 눈에 띈다. 이 불상의 또 다른 특징은 팔이 접히는 팔꿈치 부분에 꽃잎 두 장이 겹쳐진 형태로 새겨진 독특한 주름이다. 이런 표현은 867년경의 축서사 석조비로자나불 좌상을 비롯해 국립중앙박물관 소장의 서산 보원 사지 출토 철불좌상, 원주 출토 철불좌상 등 일부 10세기 전반의 철불에서도 찾아볼 수 있는데, 이는 신라 하대의 불상 양식이 고려 시대에 도식화되는 과정을 보여준다. 대좌는 상·중·하대로 구성되어 있으며 대좌에는 두 겹으로 연화문이 새겨져 있다. 둥근 중대의 앞면에는 두 마리의 사자가 상대를 받치고 있고, 하대에는 8개의 겹연꽃무늬가 새겨져 있다. 따라서 867년경의 축서사 불상과 유사한 심복사 불상은 고려 초인 10세기에는 조성되지 않을 것으로 짐작된다. 즉, 이 불상은 신라 하대 조각의 고려적 계승이라는 점에서 통일신라 말, 고려 초 석불의 중요한 자료적 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평택 심복사 석조 비로자나불 좌상 (平澤深福寺石造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 1972년 보물로 지정되었다. 광배는 분실되었지만 불신과 대좌는 잘 보존되어 있다. 이 불상의 머리 위에는 큼직한 나발이 새겨져 있고, 머리 꼭대기에는 살상투[]가 낮게 표현되어 있다. 얼굴은 둥글고 원만하며 깨진 코는 고쳤다. 목에는 삼도가 선명하게 새겨져 있다. 지권인은 9세기 통일신라시대에 유행한 비로자나불상의 수인으로, 불상의 명칭은 수인이다. 중생과 붓다가 둘이 아닌 하나라는 것을 뜻하는 수인이 왼손의 검지를 오른손으로 감싸고 있다. 양쪽 어깨를 감싼 통견이며 배 앞에 리본처럼 양쪽으로 늘어뜨린 내의를 입고 있다. 대의를 이루는 깃과 소매단에는 반원형의 꽃무늬가 서로 엇갈리게 새겨져 있는데, 옷 주름이 일정한 간격으로 평행한 띠모양으로 새겨져 있다. 특히 867년 경에 조성된 봉화 축서사 석조비로자나불 좌상을 계승한 듯 대의 양쪽 깃에 꽃무늬를 새긴 표현이 눈에 띈다. 이 불상의 또 다른 특징은 팔이 접히는 팔꿈치 부분에 꽃잎 두 장이 겹쳐진 형태로 새겨진 독특한 주름이다. 이런 표현은 867년경의 축서사 석조비로자나불 좌상을 비롯해 국립중앙박물관 소장의 서산 보원 사지 출토 철불좌상, 원주 출토 철불좌상 등 일부 10세기 전반의 철불에서도 찾아볼 수 있는데, 이는 신라 하대의 불상 양식이 고려 시대에 도식화되는 과정을 보여준다. 대좌는 상·중·하대로 구성되어 있으며 대좌에는 두 겹으로 연화문이 새겨져 있다. 둥근 중대의 앞면에는 두 마리의 사자가 상대를 받치고 있고, 하대에는 8개의 겹연꽃무늬가 새겨져 있다. 따라서 867년경의 축서사 불상과 유사한 심복사 불상은 고려 초인 10세기에는 조성되지 않을 것으로 짐작된다. 즉, 이 불상은 신라 하대 조각의 고려적 계승이라는 점에서 통일신라 말, 고려 초 석불의 중요한 자료적 가치가 있다.
1049d43f-cd89-46b0-974b-af4a5e9632f1	source05/encykorea/MUS12214.txt	대한민국작곡상 (大韓民國作曲賞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이성천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015022	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대한민국 작곡상은 1977년부터 시행되고 있는데, 대통령 상(최우수상)과 문화공보부 장관상(우수상)으로 나누어 음악인들의 창작의욕을 고취시키고 음악계의 발전을 도모하기 위한 것이다. 1992년부터 국악과 서양음악을 격년으로 번갈아 수상하는 제도로 바뀌었다. 한국 문화 예술진흥원이 주관하던 이 상은 2005년 사단법인 한국음악협회로 이관되었는데, 한국 문화의 발전과 한국음악이라는 차별성 있는 음악 양식의 정착 그리고 이러한 음악적 상황을<NAME>는 작곡가들의 창작의욕을 고취시키기 위한 것이다. 시상 작품의 양식이 국악과 양악으로 구분된 것은 매체와 기법적인 면에서 판단하고 분리된 것이다. 역대 수상작품은 김미림의 「독창과 관현악을 위한 탁정」, 이종구의 「교향시 마지 굿 제2번」, 임우상의 「관현악을 위한 달구벌 환상곡」,<NAME>의 「쳄버오케스트라를 위한 고 별가」,<NAME>의 「대편성 관현악을 위한 접근」,<NAME>봉의 「교향시 백두 대간」, 백대웅의 「영원한 사랑 춘향이」, 이철구의 「국악관현악곡 하나님이 주신 한국의 사계(四季)」등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한민국작곡상 (大韓民國作曲賞) ### 내용: 대한민국 작곡상은 1977년부터 시행되고 있는데, 대통령 상(최우수상)과 문화공보부 장관상(우수상)으로 나누어 음악인들의 창작의욕을 고취시키고 음악계의 발전을 도모하기 위한 것이다. 1992년부터 국악과 서양음악을 격년으로 번갈아 수상하는 제도로 바뀌었다. 한국 문화 예술진흥원이 주관하던 이 상은 2005년 사단법인 한국음악협회로 이관되었는데, 한국 문화의 발전과 한국음악이라는 차별성 있는 음악 양식의 정착 그리고 이러한 음악적 상황을<NAME>는 작곡가들의 창작의욕을 고취시키기 위한 것이다. 시상 작품의 양식이 국악과 양악으로 구분된 것은 매체와 기법적인 면에서 판단하고 분리된 것이다. 역대 수상작품은 김미림의 「독창과 관현악을 위한 탁정」, 이종구의 「교향시 마지 굿 제2번」, 임우상의 「관현악을 위한 달구벌 환상곡」,<NAME>의 「쳄버오케스트라를 위한 고 별가」,<NAME>의 「대편성 관현악을 위한 접근」,<NAME>봉의 「교향시 백두 대간」, 백대웅의 「영원한 사랑 춘향이」, 이철구의 「국악관현악곡 하나님이 주신 한국의 사계(四季)」등이다.
513949b8-cb1d-4322-852f-6c0dd237e156	source05/encykorea/CRFT13604.txt	사인비구 제작 동종 - 통도사 동종 (思印比丘製作銅鍾 - 通度寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016772	CC BY	392	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 경상남도 양산시 하북면 영취산에 있는 통도사 성보박물관에 전시되어 있는데, 2000년 보물로 지정되었다. 동종 종신에 “강희 25년 병인 4월 일 경상도 양산군 취서산 통도사 대 종주 성기 … 연화질 화원 통정 사인 담연 청윤 신영 극련 탁련 예욱(康熙二十五年丙寅四月日慶尙道山郡鷲栖山通度寺大鍾鑄成記 … 緣化秩畵員通政思印淡演淸允信英剋連卓連旭)”이라 새겨진 주종기(鑄鍾記)가 남아 있어, 1686년 4월 통도사에서 사용하기 위해 수장(首匠) 사인의 지휘 아래에 보조 장인 담연(淡演), 청윤(淸允), 신영(信英), 극련(剋連), 탁련(卓連), 예욱(旭) 등 모두 7명의 주종장이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다. 통도사 동종은 전체 높이가 146.5cm이고 입지름이 107cm로 17세기 중·후반 제작된 동종 가운데 큰 편에 속한다. 천판에서 종신 2/4 부분까지 완만한 곡선을 그리며 내려오다가 3/4 부분에서 종구까지 완만하게 떨어지고 있어 시각적으로 종구가 바깥으로 벌어져 안정된 모습을 보인다. 한 마리의 용이 입을 벌리고 몸을 감싸는 모양의 종뉴가 낮고 편평한 천판 위에 부착되어 있다. 종신에는 화려하고 다양한 도안을 넣었다. 천판 바로 아래에는 이중 원권을 갖춘 범자가 두 줄로 부조되었는데, 상단에는 육자대명 왕 진언이, 하단에는 파지 옥 진언이 새겨져 있다. 진언 바로 밑에는 굵은 당초문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 장식한 정사각형 연곽 4개를 배치하고, 연곽 사이에는 연꽃 가지를 들고 구름 위에 선 아름다운 보살 입상을 배치하였다. 그리고 그 아래 빈 공간에는 팔괘가 새롭게 표현되었고, 종구는 화려하고 아름다운 연화 당초문으로 전체를 둘러쌌다. 통도사 동종은 17세기 중후반 활발하게 활동한 승려 장인 사인이 자신만의 독자적인 유파를 조직하며 본격적으로 활동하던 시기에 제작된 작품 중 하나이다. 사인은 1660∼1670년대에 태행과 공동 작업을 진행하다가 1683년 서울 화계사 동종을 제작하면서부터 별도로 보조 장인을 둔 것으로 파악된다. 이 동종은 서울 화계사 동종을 제작한 지 3년 뒤 제작되었는데, 이때부터 사인의 작품 양식이 뚜렷해진다. 즉, 태행과의 공동 작업에서는 천장이 낮고 종구가 벌어지는 종형 등 양식적 특성이 전혀 나타나지 않는다. 통도사 동종은 천판과 종구의 형태를 비롯하여 종신 상부에 부조된 원권의 범자(육자대명 왕 진언 및 파지 옥 진언), 정사각형의 연곽, 구름 위에서 연꽃을 쥔 보살 입상, 연화 당초문 등의 패턴이 17세기 전 · 중반에 활동한 승려 주종장 원응(元應)이 제작한 안양 삼막사 동종(1625년, 망실), 서산 부석사 동종(1669년)과 동일한 계열에 속한다. 따라서 사인은 원응의 계보를 직접 이어받은 후배 장인으로 여겨진다. 통도사 동종은 1680년대에 대표적인 작품으로, 1660∼1670년대 태행과의 공동 작업을 끝낸 후, 자신만의 독자적인 유파를 만들어 활동하던 승려 사인이 제작한 것이다. 낮지만 편평한 천판과 종구가 벌어지는 종형은 이후 사인이 제작하는 동종에서 쉽게 확인되며, 당시 사인의 보조 장인으로 참여한 후 18세기 전반부터 독립적으로 활동하는 극련 등이 제작한 금강산 장안사 동종(1708년, 망실), 강화 동종(1711년)에서도 계승되고 있다는 점에서 조선 후기 승려 주종장의 계보와 양식의 변화를 살펴볼 수 있는 매우 중요한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사인비구 제작 동종 - 통도사 동종 (思印比丘製作銅鍾 - 通度寺銅鍾) ### 내용: 현재 경상남도 양산시 하북면 영취산에 있는 통도사 성보박물관에 전시되어 있는데, 2000년 보물로 지정되었다. 동종 종신에 “강희 25년 병인 4월 일 경상도 양산군 취서산 통도사 대 종주 성기 … 연화질 화원 통정 사인 담연 청윤 신영 극련 탁련 예욱(康熙二十五年丙寅四月日慶尙道山郡鷲栖山通度寺大鍾鑄成記 … 緣化秩畵員通政思印淡演淸允信英剋連卓連旭)”이라 새겨진 주종기(鑄鍾記)가 남아 있어, 1686년 4월 통도사에서 사용하기 위해 수장(首匠) 사인의 지휘 아래에 보조 장인 담연(淡演), 청윤(淸允), 신영(信英), 극련(剋連), 탁련(卓連), 예욱(旭) 등 모두 7명의 주종장이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다. 통도사 동종은 전체 높이가 146.5cm이고 입지름이 107cm로 17세기 중·후반 제작된 동종 가운데 큰 편에 속한다. 천판에서 종신 2/4 부분까지 완만한 곡선을 그리며 내려오다가 3/4 부분에서 종구까지 완만하게 떨어지고 있어 시각적으로 종구가 바깥으로 벌어져 안정된 모습을 보인다. 한 마리의 용이 입을 벌리고 몸을 감싸는 모양의 종뉴가 낮고 편평한 천판 위에 부착되어 있다. 종신에는 화려하고 다양한 도안을 넣었다. 천판 바로 아래에는 이중 원권을 갖춘 범자가 두 줄로 부조되었는데, 상단에는 육자대명 왕 진언이, 하단에는 파지 옥 진언이 새겨져 있다. 진언 바로 밑에는 굵은 당초문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 장식한 정사각형 연곽 4개를 배치하고, 연곽 사이에는 연꽃 가지를 들고 구름 위에 선 아름다운 보살 입상을 배치하였다. 그리고 그 아래 빈 공간에는 팔괘가 새롭게 표현되었고, 종구는 화려하고 아름다운 연화 당초문으로 전체를 둘러쌌다. 통도사 동종은 17세기 중후반 활발하게 활동한 승려 장인 사인이 자신만의 독자적인 유파를 조직하며 본격적으로 활동하던 시기에 제작된 작품 중 하나이다. 사인은 1660∼1670년대에 태행과 공동 작업을 진행하다가 1683년 서울 화계사 동종을 제작하면서부터 별도로 보조 장인을 둔 것으로 파악된다. 이 동종은 서울 화계사 동종을 제작한 지 3년 뒤 제작되었는데, 이때부터 사인의 작품 양식이 뚜렷해진다. 즉, 태행과의 공동 작업에서는 천장이 낮고 종구가 벌어지는 종형 등 양식적 특성이 전혀 나타나지 않는다. 통도사 동종은 천판과 종구의 형태를 비롯하여 종신 상부에 부조된 원권의 범자(육자대명 왕 진언 및 파지 옥 진언), 정사각형의 연곽, 구름 위에서 연꽃을 쥔 보살 입상, 연화 당초문 등의 패턴이 17세기 전 · 중반에 활동한 승려 주종장 원응(元應)이 제작한 안양 삼막사 동종(1625년, 망실), 서산 부석사 동종(1669년)과 동일한 계열에 속한다. 따라서 사인은 원응의 계보를 직접 이어받은 후배 장인으로 여겨진다. 통도사 동종은 1680년대에 대표적인 작품으로, 1660∼1670년대 태행과의 공동 작업을 끝낸 후, 자신만의 독자적인 유파를 만들어 활동하던 승려 사인이 제작한 것이다. 낮지만 편평한 천판과 종구가 벌어지는 종형은 이후 사인이 제작하는 동종에서 쉽게 확인되며, 당시 사인의 보조 장인으로 참여한 후 18세기 전반부터 독립적으로 활동하는 극련 등이 제작한 금강산 장안사 동종(1708년, 망실), 강화 동종(1711년)에서도 계승되고 있다는 점에서 조선 후기 승려 주종장의 계보와 양식의 변화를 살펴볼 수 있는 매우 중요한 작품이다.
c03cc882-5e72-4474-adcd-764264343d15	source05/encykorea/MUS52959.txt	모실장단	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072567	CC BY	24	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	같은 장단을 쳐도 음양을 모르고 치거나 강약을 맞추지 않고 치면 장단이 맞지 않아 놀러 다닌다는 뜻의 전라도 방언 마실 또는 모실이라는 장단 이름이 붙었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 모실장단 ### 내용: 같은 장단을 쳐도 음양을 모르고 치거나 강약을 맞추지 않고 치면 장단이 맞지 않아 놀러 다닌다는 뜻의 전라도 방언 마실 또는 모실이라는 장단 이름이 붙었다.
1a3b7a3a-d359-4fe2-8b10-0838ed2bc66f	source05/encykorea/MUS45539.txt	풍금 (風琴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060347	CC BY	295	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	풍금이라는 명칭은 서양 오르간(organ)의 한자식 번역어이지만, 우리나라에서는 일반적으로 오르간 중에서 리드 오르간(reed organ)을 일컫는다. 파이프를 쓰지 않고 프리 리드를 사용하는 풍금(리드 오르간)은 바람을 뿜어내는 것과 빨아들이는 것이 있는데 우리나라 풍금은 대부분 후자에 속한다. 풍금의 기원은 기원전 수 세기로 거슬러 올라가, 팡의 피리·시링크스와 같은 몇 개의 파이프를 조립하여 입으로 부는 악기로부터 기원한다. 이후 기원전 265년 크테시비오스(Ktesibios)가 물의 힘으로 공기를 보내어 판을 열고 닫아 파이프를 울리게 하는 악기를 발명했는데, 이것이 최초의 풍금이다. 근대적 의미의 풍금은 17세기경 바로크 시대에 페달(pedal)의 확립과 함께 만들어졌으며, 피아노와 함께 조율 체계 평균율(平均律 : 한 옥타브를 12개의 반음으로 균등하게 나누는 조율법)로 채택하여 오늘에 이르고 있다. 풍금은 독주 악기로서뿐만 아니라 반주 악기로 쓰이며, 특히 종교음악과는 밀접한 관계를 가지고 있다. 풍금이 언제부터 우리나라에 사용되었는지 정확한 기록은 남아 있지 않아 각종 문헌에 기록된 것으로 추측할 뿐이다. 풍금에 관한 최초의 기록은 실학자들의 저서에서 발견된다. 홍대용은 북경에 설치되었다는 것과 천주교회 내의 풍금에 대한 인상기를 담헌집 (1762)에 기록하고 있다. 박지원은 풍금 등 서양음악을 들은 인상기를 열하일기(1778)에 기록하고 있다. 한국 양악 100년사에 의하면 풍금이 우리나라에 들어온 것은 1896년경 선교사에 의해 이루어진 것으로 추정되는데, 이는 증언을 근거로 하고 있다. 또 1909년 4월 27일 자 황성신문의 기사에 따르면 관립 고등학교에서 풍금을 사용하고 있으며 매주 토요일 오후에는 풍금 연주를 관람시켰다고 한다. 또한 이 무렵에 김인식·김영환 등이 선교사로부터 풍금을 배워 각종 음악회에서 연주하였는데, 이들은 우리나라 최초의 풍금 연주자로 기록된다. 이로 미루어 볼 때 풍금은 대략 1896년경에 선교사들에 의해 들어와 1910년 이전에 한국 음악문화과정에 편입되었다는 것을 알 수 있다. 풍금은 1910년 이후 각종 학교와 교회에서 학교교육과 사회교육 그리고 기독교 전도의 수단으로 사용되었으며, 이를 계기로 서양음악의 보급에 일익을 담당하게 되었다. 풍금이 한국음악사에 끼친 영향은, 첫째 음악교육의 도구로 사용되어 서양음악의 교육과 보급에 일조를 하였다는 점, 둘째 찬송가의 반주 악기로서 일반인들로 하여금 서양식을 음체험하게 하였다는 점, 셋째 피아노와 함께 우리 전통음악적 음 감각을 서양의 평균율로 변질시켰다는 점, 넷째 서양음악의 원형적 이미지를 제공하고 있다는 점 등을 들 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 풍금 (風琴) ### 내용: 풍금이라는 명칭은 서양 오르간(organ)의 한자식 번역어이지만, 우리나라에서는 일반적으로 오르간 중에서 리드 오르간(reed organ)을 일컫는다. 파이프를 쓰지 않고 프리 리드를 사용하는 풍금(리드 오르간)은 바람을 뿜어내는 것과 빨아들이는 것이 있는데 우리나라 풍금은 대부분 후자에 속한다. 풍금의 기원은 기원전 수 세기로 거슬러 올라가, 팡의 피리·시링크스와 같은 몇 개의 파이프를 조립하여 입으로 부는 악기로부터 기원한다. 이후 기원전 265년 크테시비오스(Ktesibios)가 물의 힘으로 공기를 보내어 판을 열고 닫아 파이프를 울리게 하는 악기를 발명했는데, 이것이 최초의 풍금이다. 근대적 의미의 풍금은 17세기경 바로크 시대에 페달(pedal)의 확립과 함께 만들어졌으며, 피아노와 함께 조율 체계 평균율(平均律 : 한 옥타브를 12개의 반음으로 균등하게 나누는 조율법)로 채택하여 오늘에 이르고 있다. 풍금은 독주 악기로서뿐만 아니라 반주 악기로 쓰이며, 특히 종교음악과는 밀접한 관계를 가지고 있다. 풍금이 언제부터 우리나라에 사용되었는지 정확한 기록은 남아 있지 않아 각종 문헌에 기록된 것으로 추측할 뿐이다. 풍금에 관한 최초의 기록은 실학자들의 저서에서 발견된다. 홍대용은 북경에 설치되었다는 것과 천주교회 내의 풍금에 대한 인상기를 담헌집 (1762)에 기록하고 있다. 박지원은 풍금 등 서양음악을 들은 인상기를 열하일기(1778)에 기록하고 있다. 한국 양악 100년사에 의하면 풍금이 우리나라에 들어온 것은 1896년경 선교사에 의해 이루어진 것으로 추정되는데, 이는 증언을 근거로 하고 있다. 또 1909년 4월 27일 자 황성신문의 기사에 따르면 관립 고등학교에서 풍금을 사용하고 있으며 매주 토요일 오후에는 풍금 연주를 관람시켰다고 한다. 또한 이 무렵에 김인식·김영환 등이 선교사로부터 풍금을 배워 각종 음악회에서 연주하였는데, 이들은 우리나라 최초의 풍금 연주자로 기록된다. 이로 미루어 볼 때 풍금은 대략 1896년경에 선교사들에 의해 들어와 1910년 이전에 한국 음악문화과정에 편입되었다는 것을 알 수 있다. 풍금은 1910년 이후 각종 학교와 교회에서 학교교육과 사회교육 그리고 기독교 전도의 수단으로 사용되었으며, 이를 계기로 서양음악의 보급에 일익을 담당하게 되었다. 풍금이 한국음악사에 끼친 영향은, 첫째 음악교육의 도구로 사용되어 서양음악의 교육과 보급에 일조를 하였다는 점, 둘째 찬송가의 반주 악기로서 일반인들로 하여금 서양식을 음체험하게 하였다는 점, 셋째 피아노와 함께 우리 전통음악적 음 감각을 서양의 평균율로 변질시켰다는 점, 넷째 서양음악의 원형적 이미지를 제공하고 있다는 점 등을 들 수 있다.
c85963fc-2a59-403d-b160-3ef88d6e301c	source05/encykorea/CRFT17356.txt	방짜 유기장 (方字鍮器匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "홍정실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021796	CC BY	206	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유기 즉 놋 제품을 다루는 기술을 가진 장인을 놋쇠의 장인으로 기록되어 있는데, 이를 유장이라 칭한다. 방짜 유기장은 기술공 정상의 분류이다. 조선시대에는 국가에서 제영 각사에 일정 수의 장인을 예속시켜 그 기술을 관리하였다. 유장이 만드는 놋 제품은 각종 식기, 꽹과리, 징, 바라 등의 악기와 소반, 대야 등 다양하다. 조선시대까지만 해도 전국 각지에 골고루 분포되어 있던 생활용기가 유기다. 유기의 재료인 놋쇠는 조선의 금속을 대표하는 합금 속으로 노르스름한 빛깔에 은은한 광택이 있다. 청동과는 의미가 다른데, 동을 기본으로 하는 비철금속과의 합금이다. 특히 조선시대에 널리 사용되었던 전통적 의미의 놋쇠는 구리 1근과 주석 4냥으로 합금된 상질의 놋쇠로 이를 방짜라고 한다. 따라서 용해 기술인 놋쇠 부리는 두드려야 제 멋을 낼 수 있는 용해 기술이기 때문에 방짜 유기장의 기능은 용해 기술인 놋쇠 부리에서 시작된다. 방짜 유기는 놋쇠 부리 공정(용해 작업), 네핌 및 재질 공정(단조작업), 가질 공정(마무리 작업) 등으로 제작된다. 그중에서 네핌과 재질 공정은 불에 달구어 메질(망치질)을 되풀이함으로써 형태를 잡아가는 방짜 유기의 기술적 특성을 결정한다. 방짜 쇠는 반드시 불림(열간 가공) 성형하려면 성형 수술을 해야 한다. 방짜 일은 11명의 인원이 일정한 인원 내에서 조직적으로 협업하는 특징을 갖고 있어 각자의 역할에 충실해야만 연계된 공정을 할 수 있다. 이런 과정을 거친 방짜 유기는 휘거나 잘 깨지지 않으며 비교적 변색이 덜 되고 쓸수록 윤기가 나는 장점이 있다. 이때 메자국은 그대로 남았는데, 이는 방짜 기법으로 제작되었음을 말해 준다. 현재 김문익이 기능보유자이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 방짜 유기장 (方字鍮器匠) ### 내용: 유기 즉 놋 제품을 다루는 기술을 가진 장인을 놋쇠의 장인으로 기록되어 있는데, 이를 유장이라 칭한다. 방짜 유기장은 기술공 정상의 분류이다. 조선시대에는 국가에서 제영 각사에 일정 수의 장인을 예속시켜 그 기술을 관리하였다. 유장이 만드는 놋 제품은 각종 식기, 꽹과리, 징, 바라 등의 악기와 소반, 대야 등 다양하다. 조선시대까지만 해도 전국 각지에 골고루 분포되어 있던 생활용기가 유기다. 유기의 재료인 놋쇠는 조선의 금속을 대표하는 합금 속으로 노르스름한 빛깔에 은은한 광택이 있다. 청동과는 의미가 다른데, 동을 기본으로 하는 비철금속과의 합금이다. 특히 조선시대에 널리 사용되었던 전통적 의미의 놋쇠는 구리 1근과 주석 4냥으로 합금된 상질의 놋쇠로 이를 방짜라고 한다. 따라서 용해 기술인 놋쇠 부리는 두드려야 제 멋을 낼 수 있는 용해 기술이기 때문에 방짜 유기장의 기능은 용해 기술인 놋쇠 부리에서 시작된다. 방짜 유기는 놋쇠 부리 공정(용해 작업), 네핌 및 재질 공정(단조작업), 가질 공정(마무리 작업) 등으로 제작된다. 그중에서 네핌과 재질 공정은 불에 달구어 메질(망치질)을 되풀이함으로써 형태를 잡아가는 방짜 유기의 기술적 특성을 결정한다. 방짜 쇠는 반드시 불림(열간 가공) 성형하려면 성형 수술을 해야 한다. 방짜 일은 11명의 인원이 일정한 인원 내에서 조직적으로 협업하는 특징을 갖고 있어 각자의 역할에 충실해야만 연계된 공정을 할 수 있다. 이런 과정을 거친 방짜 유기는 휘거나 잘 깨지지 않으며 비교적 변색이 덜 되고 쓸수록 윤기가 나는 장점이 있다. 이때 메자국은 그대로 남았는데, 이는 방짜 기법으로 제작되었음을 말해 준다. 현재 김문익이 기능보유자이다.
7e5fd221-a7ec-4718-badb-4a26c1c46ef2	source05/encykorea/PE21360.txt	서울평화상 (서울平和賞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028080	CC BY	236	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1988년 서울에서 전 세계 160여 개 국이 참가하여 화합과 우의 속에 치른 제24회 서울올림픽대회는 스포츠는 말할 것도 없거니와, 우리 고유문화와 우수한 제반역량을 전 세계에 널리 알리는 계기가 되었음은 물론, 우리 국민이야말로 진정한 평화를 신봉하는 민족임을 실천적으로 보여주어 세계 평화 정착의 새로운 전기가 마련되었다. 특히, 동서양 국가가 정치적 갈등과 이념적 반목을 극복하고 참가한 서울올림픽대회는 인종과 종교, 이념과 체제의 벽을 허물고 세계 평화의 초석을 쌓는 데 크게 기여하였다. 이러한 화합의 정신이 성숙되어 베를린 장벽을 무너뜨리고 동서독이 통일되는 원동력이 되었음은 널리 알려진 사실이다. 특히 역사적으로 많은 시련과 고난을 겪은 대한민국 국민으로서는 평화, 남북통일에 대한 갈망이 남달리 강했다. 1990년 2월 27일 우리나라 각계 대표 15명이 모여 서울평화 상위원회(Seoul Peace Prize Committee)를 구성하고 서울평화 상을 통하여 화합과 우의라는 서울 올림픽 정신을 계승하고, 나아가 세계 평화와 국가 간의 화해, 그리고 인류의 번영과 화합을 위하여 공로가 큰 사람을 찾아내어 그 공적을 찬양하고 격려토록 하였다. 이 상은 국적·인종·종교·이념을 초월하여 모든 분야에서 세계 평화와 인류화합의 증진에 크게 기여한 개인이나 단체에게 수여된다. 수상 후보는 국제적인 유명 단체와 학술단체, 국내 유수 대학과 언론기관, 대한민국 예술원과 학술원의 대표자나, 국제적인 상의 수상자, 서울평화 상 수상자, 서울평화 상위원회 위원 등이 추천하도록 되어 있다. 시상식은 1990년 9월에 개최되었으며, 제1회 수상자는 사마 란치(Samaranch, J. A. ) 국제올림픽위원회 위원장, 제2회 수상자는 슐츠(Schultz, G. P. )이며, 매년 미화 30만 달러가 수여된다. 하지만 1993년 7월 고액의 상금에 비해 국제적 권위를 인정받지 못하고 있다는 여론에 밀려 중단될 위기에 처하기도 하였는데, 이는 문화체육부(현 문화체육관광부)가 93년도 국정감사 지적사항 시정보고에 의해 이루어졌다. 현재까지도 드니 무퀘게 박사는 2016년 제13회 수상자이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울평화상 (서울平和賞) ### 내용: 1988년 서울에서 전 세계 160여 개 국이 참가하여 화합과 우의 속에 치른 제24회 서울올림픽대회는 스포츠는 말할 것도 없거니와, 우리 고유문화와 우수한 제반역량을 전 세계에 널리 알리는 계기가 되었음은 물론, 우리 국민이야말로 진정한 평화를 신봉하는 민족임을 실천적으로 보여주어 세계 평화 정착의 새로운 전기가 마련되었다. 특히, 동서양 국가가 정치적 갈등과 이념적 반목을 극복하고 참가한 서울올림픽대회는 인종과 종교, 이념과 체제의 벽을 허물고 세계 평화의 초석을 쌓는 데 크게 기여하였다. 이러한 화합의 정신이 성숙되어 베를린 장벽을 무너뜨리고 동서독이 통일되는 원동력이 되었음은 널리 알려진 사실이다. 특히 역사적으로 많은 시련과 고난을 겪은 대한민국 국민으로서는 평화, 남북통일에 대한 갈망이 남달리 강했다. 1990년 2월 27일 우리나라 각계 대표 15명이 모여 서울평화 상위원회(Seoul Peace Prize Committee)를 구성하고 서울평화 상을 통하여 화합과 우의라는 서울 올림픽 정신을 계승하고, 나아가 세계 평화와 국가 간의 화해, 그리고 인류의 번영과 화합을 위하여 공로가 큰 사람을 찾아내어 그 공적을 찬양하고 격려토록 하였다. 이 상은 국적·인종·종교·이념을 초월하여 모든 분야에서 세계 평화와 인류화합의 증진에 크게 기여한 개인이나 단체에게 수여된다. 수상 후보는 국제적인 유명 단체와 학술단체, 국내 유수 대학과 언론기관, 대한민국 예술원과 학술원의 대표자나, 국제적인 상의 수상자, 서울평화 상 수상자, 서울평화 상위원회 위원 등이 추천하도록 되어 있다. 시상식은 1990년 9월에 개최되었으며, 제1회 수상자는 사마 란치(Samaranch, J. A. ) 국제올림픽위원회 위원장, 제2회 수상자는 슐츠(Schultz, G. P. )이며, 매년 미화 30만 달러가 수여된다. 하지만 1993년 7월 고액의 상금에 비해 국제적 권위를 인정받지 못하고 있다는 여론에 밀려 중단될 위기에 처하기도 하였는데, 이는 문화체육부(현 문화체육관광부)가 93년도 국정감사 지적사항 시정보고에 의해 이루어졌다. 현재까지도 드니 무퀘게 박사는 2016년 제13회 수상자이다.
b3b712a4-ff6f-47e8-a506-3f9528504b06	source05/encykorea/CRFT17222.txt	범종 (梵鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022598	CC BY	4,056	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라의 금속공예 전체에서도 그 규모와 각 부의 조각으로 보아 가장 대표적인 것으로 주목되고 있다. 일반적으로 범종이라고 부르는 것은 사찰에서 사용하는 동제의 범종으로, 대중을 모으거나 때를 알리기 위하여 울리는 종이다. 이 범종은 다른 불구와 달리 그 크기가 커서 흔히 종루나 종각을 짓고 달아두며, 중형이나 소형의 동종이면 현가를 설치하여 매달기도 하므로 목조 가구와도 연관된다. 중국 은나라 이후 악기의 일종으로 사용되어 왔던 고동기의 종을 본떠서 오늘날 불교사원에서 볼 수 있는 범종의 조형이 만들어졌다는 설과, 고대 중국의 종이나 탁을 혼합한<NAME>이 점점 발전하여 범종이 되었다는 설이 있다. 이 두 가지 설은 모두 악기인 고동기의 한 종류인 종에서 시작되어 발전했다는 점에 공통점이 있다. 용종은 여기에서 말하는 종이다. 중국의 주대에 만들어진 이래 성행하다가 주나라 말기인 전국시대 이후부터 다른 예기와 같이 그 모습을 감춘 악기의 일종이다. 이러한 용종을 모방하여 오늘날의 한국 종이 만들어졌다고 할 수 있다. 한국종의 여러 부분에서 이러한 용종의 특징이 나타나기 시작한 것은 8세기 경이다. 이 용종에서 용(甬)의 부분이 한국종의 용뉴(龍鈕)에 해당하며, 용종의 수두문(獸頭文)이 발전하여 용두(龍頭)로 변하였고, 종신(鐘身)에 해당하는 정부(鉦部)에 36개의 돌기를 나타낸 ‘매(枚)’가 한국종의 유두(乳頭)로 표현되었으며, 용종의 ‘수(隧)’에 해당하는 것이 한국종의 당좌(撞座)라고 보는 것이 첫 번째 설이 주장하는 대략이다. 그런데 용종의 각 부를 살펴보면 손잡이 부분에 있는 용은 형·시·간이라는 세부적인 명칭이 있고, 용의 밑에는 무라고 일컫는 것이 있다. 또한 종신에는 전이라는 것으로 나누어서 매라고 불리는 돌기물 36개가 한 면에 18개씩, 총 36개가 정이라는 곳에 배치되어 있다. 종신의 양쪽 뾰족한 하단 부분을 선이라 하고, 이 양쪽 선 사이에 안쪽으로 구부러진 부분의 선을 우라고 한다. 그 우의 중앙에는 당좌와 비슷한, 수라는 것이 있다. 중국이나 일본의 종에 비하여 가장 고식의 양식과 특수한 구조를 가지고 있는 것이 한국종인데, 이는 용종과 유사한 특징을 갖고 있다. 한국 범종의 특이한 구조를 살펴보면, 종의 정상에 있는 용뉴 옆에 용통이 첨가되었고, 유곽의 높이는 종신 높이의 약 4분의 1로 줄어들어 종견 밑의 네 곳에 배치되었으며, 유곽 안에 장식된 유두의 수는 1개의 유곽에 9개씩 배치되어 총 36개이다. 또한 종신에는 넓은 간지를 남겨 당좌와 공양 비천 상이 대칭으로 배치되고, 명문이 조각된 예도 볼 수 있다. 이러한 한국 범종의 대표격인<NAME>사동종(국보, 1962년 지정)과 성덕대왕신종(국보, 1962년 지정) 은 대표적인 예이다.<NAME>사동종은 위쪽으로 올라가면서 좁아지는 원추형으로, 우리나라 가정에서 흔히 사용하는 장독을 엎어놓은 것 같은 형태이기도 하다. 종신의 가장 안쪽 3분의 2쯤 되는 부분이 가장 넓고 그 밑은 약간 좁아져서 아주 안정된 느낌을 준다. 이들 신라종의 종신 상단에는 상대가, 하단에는 하대라고 불리는 문양 대가 돌려져 있고, 상대에 붙은 유곽 안에는 9개의 유두가 장식되어 있다. 또한 2개의 당좌와 2군의 비천 상이 종복에 나란히 배치되어 있다. 종신의 상부에는 용종의 무에 해당하는 천정판을 두 발로 딛고 머리를 숙여서 종 전체를 물어 올리는 듯한 용뉴를 만들어 놓았으며, 용종의 무에 해당하는 종정에 철색을 끼워서 종뉴에 매달아 놓았다. 또한, 용뉴 옆 용종의 용은 내부를 뚫지 않아 손잡이밖에 되지 않았으나 신라종의 용통은 내부를 뚫어 종신의 내면과 천판을 통하여 서로 맞뚫리게 한 독특한<NAME>의 용통을 배치하였다. 하지만 중국이나 일본의 종에는 천판에 용통이 없고 용뉴도 한 마리의 용이 아닌 일체쌍두룡을 구부려서 배치하고, 종신에는 비천상을 배치하지 않고 종신 전부에 상하로 가득히 문양대를 장식하여 압박감을 주는 것이 한국종과 다른 점이다. 한국종의 각 부 명칭은 종의 맨 윗부분부터 용통·용두·천판·상대·유곽·유두·비천·당좌·하대로 구분된다. 이상은 통일신라시대 범종의 실례를 들어 설명한 것이고, 고신라·고구려·백제는 뚜렷한 자료가 없어 한국 종이 삼국시대부터 발전해 온 과정은 파악하지 못하고 있다. 그렇지만 1974년 8월에 실시된 익산미륵사지동탑지 발굴 조사에서 백제의 금동제 풍탁이 나온 것이 주목된다. 이 풍탁은 신라종에서 볼 수 있는 원형이 아니라 타원형으로 상대나 하대, 유곽 부분에는 장식이 없는 소문대이며, 유곽 안에는 소문인 5개의 유두가 돌기 되어 있다. 또한 신라종과 마찬가지로 이 금동탁에도 8판의 연판으로 된 당좌가 배치되었는데, 이는 전형적인 백제의 연판 당좌이다. 이러한 점으로 미루어 볼 때 백제시대의 범종 또한 신라의 범종과 유사한 형태를 하고 있었을 것으로 추측된다. 그렇지만 아직까지는 고구려와 백제의 범종이 어떠한 형태를 갖고 있었는지를 구체적이고 구체적인 유물로 파악하기는 어려운 실정이다. 한국 범종의 전형적인 양식과 형태는 통일신라시대에 주조된<NAME>사동종과 성덕대왕신종에서 비롯되었으므로, 이를 기준으로 고려·조선시대 범종의 형태나 양식의 변천을 고찰하고자 한다. 다시 말해, 신라시대의 범종은 한국 범종의 대표격으로 대표되고 기본적인 양식을 갖추고 있다. 그렇지만 현재 남아있는 신라시대의 범종은 국내·외를 합쳐 10구를 넘지 못하고 있다. 국내에 남아 있는 신라시대의 범종은<NAME>사동종(725, 강원도 평창군<NAME>사)·성덕대왕신종(771년, 국립경주박물관)·청주 운천동 출토 동종(9세기 후반, 국립공주박물관)·선림원동종(禪林院銅鐘, 804, 1951년 소실)·실상사 동종(實相寺銅鐘, 9세기 중반,<NAME>대학교 박물관) 등 5구인데, 선림원동종과 실상사 동종은 파손되어 완형(完形)이 아니므로 완전한 형태를 갖춘 것은 3구에 불과한 실정이다. 한편, 신라시대의 범종은 6구가 일본으로 건너갔으나 현재는 4구만이 일본 국내에 남아 있다. 따라서 현재 국내와 외국을 합하여 모두 7구의 신라 범종이 남아 있는데, 이들 신라 범종의 형태와 각 부의 양식 수법을 종합하여 좀 더 세밀하게 고찰하고 각 부분별로 정리하면 다음과 같은 특징을 발견할 수 있다. 1 상대(견대라고도 함) : 신라시대 범종들의 주요 문양 처리는 반원권 문양이 통계적으로 가장 많다. 반원권의 문양들은 세부적인 차이는 있지만 거의 다 반원권이 중심이 되었다. 특히 신라시대 종 중 성덕대왕신종과 실상사 파종만이 특별한 보상 당초문이 주문 양을 이루었는데, 이는 다른 신라시대 종에서는 볼 수 없는 특징이다. 2 유곽 : 상대의 문양과 같은 반원권 문양대를 사용했으며, 보상 당초 문·천인상·천부상·기타 화문 등으로 조각하고 있다. 3 하대 : 성덕대왕신종 등 2·3구의 종에서는 보상 당초문과 파상문을 사용한 것도 있으나, 대부분 상대나 유곽의 문양과 같은 반원권 문양을 주된 문양으로 사용하고 있다. 다만, 이 주문 양대의 내부에 주악상·보살상·연화문·당초문·운문 등을 장식하는 세부 문양의 차이가 있을 뿐이다. 4 비천상 : 신라종에서 공통적으로 볼 수 있는 비천상은 구름 위에서 무릎을 꿇고 앉거나 결가부좌 한 자세로 악기를 들고 주악하거나 합장하면서 공양하는 모습이다. 한국 범종의 용뉴 부분을 형성하는 데 기본이 되는 형태를 갖추고 있는 용뉴와 용통 : 특히 용통의 기원은 큰 연구 과제이다. 보통의 원형 당좌는 2개의 원형 당좌를 종신에 배치하였는데, 중심부에 자방을 갖춘 연화와 인동 연화가 있고, 그 주위를 세 각 한 연주 문대나 당초문으로 장식하여 더욱 화려한 느낌을 준다. 불교는 신라시대와 같이 호국불교로서 왕실은 물론 일반 국민에게까지 널리 퍼졌고, 범종 주성 행위도 성행하였다. 신라의 양식을 계승하였던 고려 초기의 범종은, 시대가 흐르면서 양식이나 각 부의 수법에 많은 변화를 겪었다. 범종도 전기와 후기, 즉 고려가 몽고에 병란을 겪을 때까지를 전기, 그 이후인 12세기 이후를 후기라고 보는 것이 일반적 시대구분인데, 범종도 전기와 후기에 따라 양식과 수법이 달라지고 있다. 전기는 신라종의 전통을 이어오던 시기인데 북방 요의 연호를 사용하였다. 하지만 이때부터 고려의 미술은 조각에서 공예로 방향을 틀면서 공예미술에서 특색을 드러냈다. 통일신라는 물론 대륙의 영향을 받아 만들어진 고려청자 등 여러 분야의 문화가 가장 왕성했던 때이기도 했다. 한편, 후기에 이르러서는 다른 나라의 연호 대신 독자적인 간지로 기명을 나타냈는데, 이는 고려 예술이 치졸해지고 평민화되는 쇠퇴기에 접어든 시기이기 때문이다. 그러므로 고려의 동종은 전기에는 신라시대의 형태를 본떠서 상대 위에 입상화문이 존재하지 않았으나 후기에 들어서면서 상대에 입상화문이 나타나고 종의 규모도 축소되기 시작한다. 신라의 범종과 달리 고려 시대의 범종은 국외로 유출된 것도 많지만 국내에 보존되어 있는 것도 적지 않다. 고려 전기 대표적인 범종으로는 1010년작 성거산 천흥사 동종(국보, 1993년 지정), 1058년작 여주 출토 동종(보물, 1993년 지정),<NAME>사 동종(국보, 1964년 지정)이 있다. 고려 후기의 범종으로는 1157년작 정풍2년명동종(개인 소장), 1222년작 내소사 동종(보물, 1963년 지정), 1229년작 죽장사기축명동종(호암미술관) 등이 있다. 이들 4구의 동종은 역시 상대 위에 산형의 입상화문이 돌려져 있어 고려 후기 범종의 특징을 잘 보여준다. 조선시대에 이르러서는 고려 말기에 불교 그 자체의 쇠퇴와 요승(妖僧)들의 출현으로 말미암은 부패상이 새롭게 등장한 지배계급에 의하여 제거의 표적이 되었으며, 새로운 교화 이념으로 유교가 숭상됨에 따라 신라와 고려를 통하여 800여 년이나 국교적인 위치를 차지하였던 불교가 유교로 대체되었다. 불교미술이 쇠퇴하게 된 것은 이와 같은 중대한 변화가 당시의 조형미술에도 큰 영향을 끼쳤기 때문이다. 하지만 조선시대의 불교미술은 그 초기엔 고려 시대의 여세와 태조·세조 등 군주의 불교 귀의, 보호에 따라 약간의 작품이 만들어지기도 하였다. 조선시대는 임진왜란(1592)을 중심으로 하여 전기, 후기 세 단계로 구분된다. 전기는 고려 시대의 여운을 간직하고 있는 시기로, 고려적인 조성 양식과 수법을 조금이나마 간직한 작품들이 출현하여 오늘날 그 유례를 찾아볼 수 있다. 하지만 임진왜란 이후인 후기엔 고려의 향기가 전혀 느껴지지 않고, 오히려 전란으로 오랜 전통이 단절되어 조형미술 전반에 걸쳐 새로운 방향을 모색하게 되었다. 조선 전기 범종은 임진왜란 이후 많은 전재, 또는 한말 일본인들의 약탈로 인해 현재 10여 구에 불과한데, 이는 임진왜란 이후 많은 전재와 한말 일본인들의 약탈로 인한 결과이다. 조선 전기 범종들은 대체로 그 규모가 큰데, 이는 당시 불교를 보호한 왕실과의 관계에서 주성 되었기 때문이다. 이 시기의 대표적인 범종으로는 1462년작 흥천사명 동종(보물, 2006년 지정), 1469년작 봉선사 대종(보물, 1963년 지정), 1491년작 해인사 동종(보물, 1997년 지정) 등이 있다. 이들 4구의 범종 가운데 해인사 동종을 제외한 3구는 모두 왕실과 관련된 주성의 배경을 가지고 있으며, 높이가 1.5m에서 2.8m에 이르는 거대한 규모이다. 조선 전기 범종들의 형태와 양식 수법을 대략적으로 살펴보면 다음과 같다. 종을 매달게 된 동체는 쌍두의 용뉴로, 견부의 곡선을 빼면 거의 장방형의 장방형인 종신이다. 또<NAME> 용통은 있는 것도 있고 없는 것도 있는데, 해인사 동종처럼 용통 대신 하나의 원공이 뚫려 있는 예도 있다. 복련 장식을 한 견대가 있을 때는 그 밑에 범자열을 돌려 상대를 표시하고, 견부에는 복련 대가 돌려져 있다. 한편, 고려 시대보다 범자의 양주가 더 성행하였다. 윗변의 상대에서 떨어져 완전하게 사다리꼴을 이루고 있는 네 개의 유곽 사이사이에 1구씩 보살상을 배치하고 있다. 종신의 중앙에는 굵게 조각된 중대가 양주되고, 종신 전면에 새겨진 명문은 전부 해서로 돋을새김 되었다. 하단에서 약간 떨어진 곳에 마련된 하대의 하선 아래로 하단에 이르기까지는 약간 두드러져 무문대를 이루고 있다. 당좌는 없고 종신 하대 부가 무문대를 두드려 타종하였기 때문에 그 흔적이 선명하다. 한국 범종의 고유한 특성을 잘 간직하고 있는 한 면으로, 종의 구연 부는 주물의 두께가 두툼하고 종 신부로 올라갈수록 얇아지는 느낌을 준다. 조선 후기의 범종은 우리나라 전시대에서 가장 많은 수가 100구가 넘게 남아 있다. 이들 후기의 범종들은 대부분 주성 연기가 있어 절대연대를 알 수 있는데 모두 청나라의 연호를 사용하고 있다. 대부분<NAME>·건륭 연간에 만들어진 동종으로 우리나라의 영조·정조시대와 같다. 후기의 범종은 전기와 같이 큰 작품이 없고 장식 문양도 더욱 치졸해졌다. 이 시기의 대표적인 범종으로는 보광사숭정7년명동종(普光寺崇禎七年銘銅鐘, 1634, 경기도 양주), 직지사순치15년명동종(直指寺順治十五年銘銅鐘, 1658, 경상북도 김천), 통도사강희25년명동종(通度寺康熙二十五年銘銅鐘, 1686, 경상남도 양산), 범어사옹정6년명동종(梵魚寺雍正六年銘銅鐘, 1728, 부산광역시), 영국사건륭26년명동종(寧國寺乾隆二十六年銘銅鐘, 1761, 충청북도 영동) 등을 들 수 있다. 이 5구의 범종 중에서 직지사종은 높이가 1.5m이고, 통도사종은 1.47m이고, 보광사종은 65cm이다. 전기에 비해 훨씬 작아진 규모이다. 조선 후기의 범종들은 대체로 다음과 같은 조형과 문양을 가지고 있다. 즉, 종신의 단면은 거의 장방형이고, 정상에는 쌍룡 두의 용뉴가 있고, 정상에는 용통이 있는 것도 있고 없는 것도 있다. 견부에는 연화문이나 범자가 돌려져 있고, 상대에도 대체로 범자가 돌려져 있다. 사다리꼴 모양의 유곽이 4좌 배치되어 있고 그 사이사이에 보살상 4구가 자리 잡고 있다. 종신 중앙부의 굵게 조각된 중대는 생략되었으며, 명문은 돋을새김이나 오목새김으로 새겨졌거나 점선으로 새겨졌다. 하대는 대부분 구연부에 표시되었거나 생략되었고, 하단부에 타종한 흔적이 남아 있다. 종의 모양이나 촉감은 고려 시대와 비슷하지만, 종신부의 위로 올라가면서 두꺼워지는 느낌을 주는 우리 고유의 특성을 본받고 있다고 하겠다. 환조·부조·양주·오목새김[] 등 각 부위의 특성에 따라 종의 의장은 조각 방식을 달리하고 있다. 종의 정부에 설치된 용뉴는 용 한 마리 조각으로 만들어졌는데, 허리를 구부려 만든 고리를 통해 종을 매달고 있다. 용두의 형태는 대개 두 가지 유형으로 구분된다. 하나는 상반신만 드러낸 한 마리의 용으로 된 쌍룡이고, 다른 하나는 일신 쌍두의 쌍룡으로 된 것이다. 용두는 목을 구부려 아래를 노려보고 있는 모습으로 생동감 있게 조각되어 있다. 용두의 주조는 정교한 납형 등이 사용되었고, 청동은 지금의 질이 좋고 발색이 아름다운 청동이라 불린다. 조각의 특성을 잘 드러내고 있다. 용두는 형태가 복잡하여 여러 개로 분할된 거푸집인 기형( : 모아 맞추기형)이 주로 사용되며, 용두의 기능이 종을 걸어 매는 고리를 만드는 데 있으므로 구리와 주석을 합친 청동 주조로 안방을 꽉 채웠다. 주대의<NAME> 용종은 용두에 붙어서 음향을 조절하는 원통형의 음관을 설치하여 종의 내부와 관통하였다. 이 용통은 앙련과 복련이 대상으로 돌려지고, 대상에는 연꽃 모양의 화문이 장식되었다. 용통의 의장 문양은 양주 되어 매우 정치하게 장식되었다. 종의 어깨와 주둥이, 즉 종의 하단 부분에는 정교한 문양 대가 장식되었다. 보통 그 문양은 원래 문형식을 사용했다. 구름을 상징적으로 장엄한 것으로 매우 유연한 곡선과 화려한 꽃무늬가 어우러져 한층 공교롭게 의장 된다. 조식 때 그 문양은 돋을새김으로 장식되었으며, 상하 주연에 작은 주문 대가 장식되었다. 유곽이라 불리는 이른바 유곽은 종견 문양대에 붙어 있는 네 군데에 설치되며 그 안에는 각각 9개씩 모두 36개의 유가 배치되어 있다. 이 유곽의 바깥쪽에는 화려한 당초문을 돋을새김 하여 장식한 문양 대가 돌려졌고, 주연은 연주문이 돌려져 있다. 고려 시대의 동종에서는 종견 위에 입화 장식이 추가되고, 음관 위에 보주가 여러 개 붙는 등 조금 양식적인 변화가 있었으며, 종견 상하대의 당초문도 반화형의 화문이나 비천문 또는 뇌문으로 대체되었다. 유는 연화를 양주한 유좌 중앙부에 자방이 있는 단순한 연화좌로 된 것과, 연봉 모양의 돌출된 큰 꼭지를 이룬 두 가지<NAME>이 있다. 통일신라기의 범종은 대체로 6∼8엽의 연화좌 중앙에 연봉이 돌출되어 있는데, 연판과 여의두문에 연자 등이 돋을새김으로 표현되고 있다. 하지만 성덕대왕신종의 경우 유가 돌출되지 않고 연꽃만으로 표현되어 있다. 종의 몸체는 네 곳의 유곽 외에 많은 공간이 존재하며, 종의 소속 사찰과 제작 연대, 제작 경위 등을 적은 간단한 명문이 이 공간을 차지하고 있다. 한편, 통일신라기의 범종에는 주로 비천 상이 부조된 데 비해 고려 시대에는 여래상·보살상 등이 새겨지기도 하였다. 신라시대에는 매우 사실적인 부조 수법으로 정교하게 조각되었지만 고려 이후에는 선조로 된 매우 졸렬한 표현으로 돋을새김 문양을 볼 수 있다. 형상을 깎아내 두께를 강조하는 돋을새김을 사용한다. 동종에 새겨진 명문은 돋을새김과 오목새김의 두 가지 방법으로 이루어지는데, 이들은 사물을 선으로 표현하는 데 적합하기 때문에 흔히 명문이나 상징적인 도형 등에 사용되었다. 종의 문양은 원래 문·연판문·연주문·뇌문·범문·운문·해 파문·능화문 등 부수적인 장식 문양과, 비천상·여래상·보살상·동자상 등 상징적인 조상으로 나눌 수 있다. 당초문은 시대적 특성을 나타내기 위해 무늬의<NAME>에 따라서 여러 가지로 구분할 수 있다. 인동당초문은 인동덩굴이 뻗어나가는 모양을 도안한 무늬로, 고대 이집트와 그리스에서 기원한 것으로 보고 있다. 한대 운문<NAME>을 상징적으로 표현하기 시작하여 다양하게 쓰였던 고식의 당초문이다. 보상 당초문이란 본래 팔메트(palmette) 엽을 합성한 화문을 덩굴무늬에 결합시킨 것이다. 이 문양은 불교적인 요소를 내포하고 있지 않았는데, 이 문양은 여러 종교적 건축 기념물에 장식물로 쓰였기 때문이다. 불교의 황금기라 할 수 있는 통일신라시대에 성행하였다. 이 시기 공예미술의 특징적 장식 요소는 모란·국화·포도·석류 등 화문을 보상화문으로 변화시킨 다채롭고 다양한 당초문이다. 연판문도 보상화<NAME>으로 화려해졌고, 연주문도 서역적 장식 요소가 가미되었다. 정교한 조각 수법을 버리고 오목새김·돋을새김 등 선적인 도형으로<NAME>화된 것은 고려 시대 이후에도 마찬가지였다. 공양 비천상과 주악상으로 나뉘는 비천상의 특징은 천의 자락이나 얼굴 표현, 몸체의 율동을 사실적으로 표현한 부조 수법이다.<NAME>사종의 비천상과 성덕대왕신종의 비천상은 각각 2구가 한 쌍으로 각각 다른 악기를 연주하는 모습을 보여 주고, 성덕대왕신종의 비천상은 종의 앞뒤에 각각 따로 배치되었다. 범종의 조성 연대는 어느 미술품보다 많아 각 부의 조성 양식 및 조각 수법, 비천 상이나 보살상 또는 각종 문양의 절대연대를 알 수 있다. 천판 상면의 용뉴 양쪽에 (개원 13년을 축 3월 8일 종성 기지 도합 유 3천3백정 운운)이라는 오목한 명문이 있는데, 이는 개원 13년 3월 8일에 만들어졌다는 것을 말해준다. 당나라 개원 13년은 신라 성덕왕 24년(725)으로, 이처럼 뚜렷한 명문에 따라 절대연대가 조성된 것을 알 수 있다. 주종 명의 절대연대인 성덕왕 24년에 각 부의 양식이나 조각 수법 등이 모두 만들어졌으며, 비천상과 정상부의 용뉴는 한국의 용상 연구에 귀중한 자료가 된다. 다음, 종신 중간쯤의 간지에 1,000자가 넘는 명문을 돋을새김 한 성덕대왕신종은 ......(대력 6년 세 차 신해 12월 14일 주종 대박사대나마박종익운......)이라고 종의 제작 연대를 밝히고 있다.<NAME>사동종보다 46년이 늦은 당나라의 대력 6년은 신라 혜공왕 7년(771)에 해당한다. 현재 남아 있는 한국종 중에서는 최대 규모를 자랑하는 범종이 성덕대왕신종이다. 특히 당좌, 8능형의 종구와 상·하대, 유곽의 문양, 주성 연기와 더불어 조성 절대연대가 밝혀져 있어 이 종에 조각된 비천 상이나 비천상 등은 일찍부터 큰 관심을 받았다. 천흥사 동종은 (성거산 천흥사 종 명 통화 28년 경술 2월 일)이라 돋을새김 된 2행의 명문이 있어 고려<NAME> 1년(1010)에 주성 된 범종임을 알 수 있다. 그런데 정상부의 용뉴와 용통, 종신의 상대, 유곽 내 8개의 유두, 당좌, 하대 등은 신라시대의 양식을 따르고 있는 반면 비천상은 많이 변형을 보인다. 특히 유곽 아래에 위패 모양을 조각하고 그 안에 명문을 새긴 것은 요즘의 새로운<NAME>이다. 근래에 나온 청녕4년명동종은 종신 하부에 이르러 당좌 사이의 하대 한 곳에 연꽃으로 장식한 방액을 마련하고 그 안에 명문을 오목 새긴 후 주종 연대를 밝히고 있는데, 그 명문 말미에 (청녕4년무술5월일기)라고 주종 연대를 밝히고 있다. 천흥사 동종보다 48년이 늦은 청녕 4년은 고려 문종 12년(1058)이다. 이 동종도 비천을 제외한 나머지 부분은 신라시대의 양식 수법을 따랐다. 즉, 네 곳의 유곽 밑에 가늘게 조각한 구름 위에 불보살을 각각 1좌씩 조각한 뒤, 이후 조성된 비천은 모두 불보살로 변하고 있어, 일반적으로 11세기 중엽부터 종 신부에서의 불보살이 출현했다는 사실을 알 수 있다. 입화식의<NAME>을 여기에 둘 수 있는 것은, 종견에는 얕은 귀꽃 모양이 붙어 있기 때문이다. 흥천사 동종은 조선시대에 이르러 양식 상의 많은 변형을 볼 수 있는데, 대표적인 작품이다. 종의 견부에는 볼록한 두 줄기 선을 돌리고 그 위에 단판 연화문을 새겼다. 종신 중앙에는 세 가닥의 굵고 볼록한 횡선을 돌려 상하로 나누고, 하구 중앙에는 다시 볼록하게 두 줄기 선을 돌려 하대 모양을 취하고 그 사이에 파상문을 돋을새김 하였다. 당초문이 돋을새김 된 유곽 안에는 9개의 유두가 있고, 네 곳의 유곽은 상대와 떨어져 있어 변화를 보이고 있다. 유곽 사이에는 원형의 두광을 갖추고 연화좌 위에 반 측면 상의 보살 입상이 1구씩 양주 되어 있다. 이 동종은 종신 중앙의 세 가닥 융기선 밑의 넓은 간지에 장문의 명문이 돋을새김 된 것으로, 주성 연대를 세조 8년(1462)에 조성된 것이다. 봉선사 대종에는 종신 하구 간지에 가득히 돋을새김 된 명문이 있는데, 그 끝부분에 (성화 5월 7일)이라 쓰여 있어 이 종의 조성연대가 세조 15년(1469) 임을 알 수 있다. 여기에는 보살 입상 주변과 종신 중앙부의 세 가닥 융기선<NAME>부에 범자가 돋을새김 되어 있어 주목된다. 이상과 같이 범종에 새겨진 명문을 보면 대부분 명문에는 연기가 있다. 따라서 이 연기에 등장하는 소속 사원이나 화주·시주 등을 통해 그 당시의 사회·사원·경제·관등, 심지어는 중량과 그 단위까지도 알 수 있는 귀중한 자료가 얻을 수 있다. 예를 들면 신라<NAME>사동종의 “……都合鍮三千三百鋌……(……도 합유 3천3백정……)”이나 성덕대왕신종의 “……敬捨銅十二萬斤欲鑄一尤鐘一口立志……(……경사동12만근욕주1우종1구립지……)”, 청녕4년명동종의 “……鑄成金銅一口重一百五十斤(주성 금동 1구 종 150근)” 등은 모두 당시의 주종 중량을 명시한 것으로, 이 방면의 연구에 좋은 자료가 되리라 생각한다. 또한 성덕대왕신종에서, , , , 등은 당시 신라의 관등을 나타낸 것이어서 국가적 차원에서 주종 사업을 진행했음을 짐작할 수 있다. 천흥사 동종의 (성거산 천흥사 종명), 흥천사 동종의 (흥천사신주종명), 봉선사 대종의 (봉선사 종명) 등 서두에서 당시 사원의 이름을 알 수 있다. 뿐만 아니라 명문 전체를 통해 당시 그 사원의 국가적·사회적 위치를 짐작하게 하고, 주종 불사 관계자의 면면을 살펴 사찰 주변의 경제 상황도 짐작하게 한다. 명문의 말미에, , 등을 명기한 범종도 있는데, 이런 명문에서는 당시의 사회 계급을 알 수 있어 눈길을 끈다. 성덕대왕신종은 명문에서도 밝혔듯이 경덕왕이 부왕인 성덕왕을 위해 종을 만들려다 완성하지 못하고 죽자, 다음 대인 혜공왕이 그 뜻을 받들어 동왕 7년에 완성한 것으로 국가적인 사업이고 국왕을 위하는 일이었음을 알 수 있다. 청녕4년명동종도 서두에이라 하였고, 흥천사 동종이나 봉선사 대종도 명문의 내용으로 보아 군주·왕실을 위한 종이었다. 범종의 명문에서 조성 연기를 분석, 연구한다는 것은 당시의 사회 제반 문제까지도 부분적으로 고찰한다는 점에서 역사적 의의 또한 크다고 하겠다. 한국종을 만든 신라 사람들이 현대 기술로도 재현할 수 없는<NAME>사 종·성덕대왕신종 등 명종을 만들어 종각에 걸었다는 점은 흥미롭다. 그렇지만 주종에 대한 기록이 없고 신라시대의 전통적인 주조 비술도 도중에 끊겨 고대의 주종 기술을 찾을 수 없다. 종의 생명인 청아하고 은은한 종소리, 아름다운 문양의 미를 겸비한 신라 사람의 주종 기술은 우리의 호기심을 더욱 자극한다. 여기서는 현존하는 신라종을 바탕으로 하여, 종의 제조법과 소리를 현대의 주조기술과 연관시켜 설명하기로 한다. 종의 제조과정은 크게 범종·동탁과, 금고·동라와, 용융 금속을<NAME>에 주입하여 만드는 주조법, 즉 금고·동라 등으로 나눌 수 있다. 주조법은 무게가 무거워 종걸이에 걸어 고정시켜 타종하고, 단조 법은 크기가 작아 이동하기 쉬운 장점이 있다. 종설계는 종을 제작하는 의뢰인의 요구 사항, 종의 기능, 종의 크기, 종의 형상과 문양 구상, 구체적인 치수와 문양에 대한 도면을 작성하는 것을 말한다. 여기에선 종의 두께에 따른 음향설계와 각 부위의 문양 설계를 병행한다. 또한 설계에서 종을 만드는 데 필요한<NAME>, 금속 용해 법, 기타 필요한 사항 등을 정한다. 종의 크기와 형상, 치수 및 문양은 종의 중량-구경 치수-종의 높이-음통 높이-두께-상대-하대-유곽-당좌-비천상-용두의 크기와 형상, 치수 및 문양이 설계되면 확정된다. 재료 종은 금속으로 만든 일종의 타명기(打鳴器)로, 금속 중에서 청동으로 만든 청동종(우리 나라에서는 銅鐘이라고도 한다. )과 주철로 만든 무쇠종鑄鐵鐘으로 크게 나눈다. ≪천공개물 天工開物≫에는 “종을 주조할 때 상등(上等)은 청동으로 만들고, 하등(下等)은 주철(鑄鐵)을 사용한다. ”라고 하였다. 한국종은 거의 다 청동이며, 주철은 몇 개뿐이다. 한국 범종에 사용된 청동은 동과 주석의 합금이다. 유(, )·동·고금(, )·금종(, ``) 등으로 표현되어 있는 신라 및 고려 시대의 종명문을 살펴보면 동에 주석 12∼18%를 첨가한 청동이다. 일반적으로 주석량이 많아지면 종소리가 맑고 여운이 길지만, 약간 균열이 생기기 쉬운 결점이 있다. 제작 공정은 크게<NAME> 공정과 용해 공정으로 나눌 수 있다.<NAME>(, moulding)은 모형제작·지문판제작·밀랍형제작·조형제작 등으로 분업하여 준비된 것을 조립, 쇳물을 주입한 거푸집인<NAME>을 완성한다. 모형 제작-종의 외부와 내부모형을 [그림 1]의 빗금 친 A와 B에 표시하였다. 이것들을 이용하여 종의 내부(core : 이를 알 또는 알심이라고도 함)인 C와 종의 표면이 될 D의<NAME>을 만든다.<NAME>틀이 2∼4개로 구분된 것을 볼 수 있다. 나 지문판제작-한국종 표면의 아름다운 문양은 지문판을 제작하여 종 외부에 있는<NAME>에 압입하여 상대·하대·유곽·당좌·비천상 문양을 만든다. 지문판 재료로는 목재·석고·금속·합성수지 등이 사용되나, 최근에는 목재와 합성수지 등이 주로 쓰인다. 한국종의 정상부에 있는 용뉴와 원통형의 음통 등은 모양이 복잡하고 아름다운 문양이 있어 제작하기가 어렵다. 그러므로 이것을 신라시대부터 밀랍으로 만들었다. 파라핀 왁스를 밀랍 대신 사용하는 경우도 최근에 있다. 밀랍형은 용두와 음통을 밀랍으로 만든 다음 이것을 가열하여 녹은 공간에 쇳물을 주입하고, 밀랍형은 [그림 1]의 D 상단의 상형을 만든다. 조형작업-종이 만들어지기 위한 모형·지문판·밀랍형을 준비하면, 이것을 이용하여 조형작업을 시작한다. 한국형<NAME>은 통 틀<NAME>과 조립<NAME> 두 종류가 있는데, 주로 조립<NAME>이 널리 쓰이고 있다.<NAME>을 만들기 전에 내·외형 등의 건조·소성 및 흑연도 포 작업이 끝나면 조립 작업을 한다. 이때 움[]을 파서<NAME>의 내형인 코어를 중압부에 배치하고, 종 외부가 될<NAME>틀을 하부에서부터 순서대로 쌓아 올린 뒤, 상부에 용두와 음통이 포함된 상형을 조립하여<NAME> 조립을 끝낸다. 주조(, casting) : 용해로, 청동의 용해 작업, 주입과 의식 절차 등이 주조공정에 포함된다. 가 용해로와 연료 주종에 사용하는 용해로에는 종래 도가니로 가 사용되었다. 이것은 용해 작업이 쉽고 불순물의 혼입이 없어 재질 변동이 적다. 목탄·골탄 등은 옛날부터 연료로 사용되었고(지금은 · 사용). 청동 용해용 연료는 유황과 수분이 가장 유해하므로 이를 피하는 것이 중요하다. 나 청동의 용해와 주조-청동 용해에서는 고종금을 먼저 용해하고, 동 또는 동 스크랩에 목탄을 덮고 용해하고, 일부 탈산제를 첨가한 뒤 필요한 주석을 첨가하여 잘 저어 혼합하거나, 동과 주석의 모 합금을 만들어 차례로 동과 주석을 혼합한다. 주석 12∼18%의 경우 용온도는 1,150∼1,000C가 적당하다. 이 온도보다 높으면 가스 흡수와 산화 등으로 건강에 해롭다. 주조 온도는 유동성이 충분하면 낮은 것이<NAME>성이 커진다. 합금의 비율에 따라 주입온도는 다소 차이가 있으나 950∼1,150C가 되도록 조절한다. 하지만 주입온도가 낮으면 결정입의 결합이 불완전하고 유동성이 떨어진다. 주조 전에는 탈산제(주로 10∼15%의 인이 포함된 을 사용)로 탈산하고 잘 교 반한다. 주입할 때 쇳물이 계속<NAME> 내에 들어가도록 주입속도를 조절해야 한다. 주조가 끝나고 쇳물이 냉각되면 주조된 종을 탈사한다. 이와 더불어 종의 표면과 내부를 검사하고, 필요에 따라 다듬질한 뒤 음향을 조절하고 평가한다. 그 후 완성된 종을 종각으로 옮기고 타종식을 기다린다. 옛날에는 큰 종은 무겁고 운반하기 어려웠으므로, 종각 예정지 부근에서 주종한 뒤 경사면을 이용하여 이동시키고 종각을 세웠다. 불교에서 예불에 사용되는 사물(범종·운판·목어·북) 중에서 가장 중요한 기물인 종을 제작하는 종불사는 아주 엄숙하고 경건한 의식을 가졌다. 쇳물을 용해하여 주입하기 전에 주종 작업자의 안전을 기원하고, 지옥 중생을 구하고, 백팔번뇌를 해방시켜 주는 귀중한 범종의 주입 작업이 성공하기를 기원하는 의식을 거행한다. 진동과 음향 종에서 가장 중요한 것은 소리[]이다. 종의 진동이 공기를 진동시키고, 사람의 고막을 진동시켜 뇌에 전달되면 종의 진동이 소리를 감지하게 된다. 종의 소리는 물체를 구성하는 금속원자의 진동에 의해 종체의 탄성변형이 공기 중에 전파되기 때문이다. 종의 크기 및 형상에 따라 종의 진동에 영향을 미치는 것은 종의 재질, 타봉 종류 등 여러 가지 인자들이다. 잡음이 없고 귀에서 아름다운 소리로 감지할 수 있으며, 2 소리의 여운이 길어야 하고, 3 뚜렷한 맥 놀림이 있어야 한다. 종에 사용된 합금, 쇳물의 냉각 속도, 종의 형상, 두께 분포, 문양 배치 등과 같은 세 가지 요소는 밀접한 관계가 있다. 진동모드에서는 반경 방향·원주 방향 및 길이 방향 등 진동방향에 따라 진폭이 가장 크고, 길이가 가장 작은 종의 진동 변형이 주로 들리게 된다. 진폭은 종의 위치와 관계없이 표시된다. 종구에 가까운 종 하부를 타종하였을 때가 가장 크고, 상부로 올라갈수록 종소리가 작아진다. 종을 타종하면 종구는 탄성 변형으로(A)·(B)·(C) 등과 같은 진동모드가 발생하는데, 이는 종의 진동 양식을 진동 모드라 한다. 가장 간단한 (A)는 기본<NAME>동 또는 4-0모더라 부르고, (B)는 제1고차<NAME>동(, 6-0), (C)는 제2고차<NAME>동(8-0)이라 부른다. 종을 치면 여러 종류의 진동모드가 생기지만, 높은 고차 진동은 빨리 사라지고, 기본<NAME>동(4-0모드)은 오래 지속된다. 우리가 흔히 말하는 종의 여운이란 종의 기본<NAME>동(4-0모드)이 소리로 들리는 것을 말한다. 1개 구간음, 2개 구간음, 3개 구간음으로 구분할 수 있는데, 여운 종소리는 3개 구간음, 고차<NAME>동 등 복합음이다. 제1구 간음은 타종 직후 1초 이내에 소멸되는 소리로 타음이라고도 한다. 이 소리는 꽝 하는 순간음으로서 부분음이 많이 섞여 있다. 제2구 간음이 타종한 뒤 5∼10초 전후까지 계속되고 이것이 먼 곳까지 전달되므로 원음이라고 한다. 제3구 간음은 타종한 뒤 30초∼1분 이상 계속되면서 점점 감쇠되는 종소리로 여운이라고도 한다. 기본적으로 진동모드에 관계하고, 은은하고 뚜렷한 강약의 맥동이 강한 맥놀이가 긴 종이 좋다. 종의 경우 표면의 문양 배치 및<NAME> 제작에서 오는 두께와 형상의 비대칭 때문에 각 진동모드에 주파수가 약간 차이 나는 서로 다른 고주파수 및 저주파수로 구성되는 경우가 있다. 이고(H)와 저(L) 주파수의 차인 H-L 값이 운명의 울림(또는 맥놀이라고 한다. (3) 맥놀이는 고주파수와 저주파수가 공명할 때 일어난다. 한국종의<NAME>동수는 음색이 맑고 청아하며, 여운이 짙고 뚜렷한 맥을 가지고 있는 대표적인 한국종의<NAME>동수다. 우리나라에서 가장 오래된<NAME>사 종(725)의<NAME>동수는 102Hz이며, 4-0진동모드에서 고진<NAME>(H) 103.02Hz와 저진동 수(L) 101Hz가 합쳐져 맥놀이 주파수 2.02Hz를 형성한 국내 최고의 종소리로 평가되고 있다. 조규동은 한국의 범종에서, 종의 양성적인 소리는 엄숙하고 장중한 성품으로, 저음의 느린 울림과 애타게 절규하듯 중심음이 한없이 길게 푸른 대공 속으로 아름다운 선을 그어 나간다. 실제로<NAME>사에서 울려 퍼지는 종소리는 국내에서 제일 아름다운 종소리라는 평가가 많다. 신라종 중 최대<NAME> 성덕대왕신종의 기본<NAME>동수는 65Hz이고, 맥놀이 주파수는 0.35Hz이다. 따라서 3초에 한 번씩 여운이 남으면서 종소리가 퍼져나간다. 이 종의 특색을 ≪한국의 범종≫은 “태산이 무너질 듯 장중하며 호연히 천지에 후(吼) 하듯 굵고 낮은 매듭 속에, 또한 못내 자비로운 높은 여운은 그칠 줄 모르고 또 깊게 사바(娑婆) 속으로 스며들기만 한다. 실로 이 세계적 거종의 생명은 그 종소리와 더불어 영원하기만 하다. ”라고 평하였다. 이 종은 1,200여 년의 세월이 흐르고 그동안 많은 역사가 변하였지만 통일신라시대의 금속공예문화의 진수와 불음을 그대로 간직하고 있다. 한국종의 음통과 명동 한국 범종의 종정은 중국종·일본종과는 다른 음통을 가지고 있다. 음관(음통) 또는 용통이라고도 하고, 중국 고대의 용종과 연관 지어 용통이라고도 하고 있다. 고고학적으로나 공학적으로나 그 역할·기능에 대한 해명은 전혀 없었다. 황수영은 1982년 삼국유사의 만파식적을 인용하여 신라 종정에 있는 원통은 신라 제일의 국보이고, 신기인 만파식적에서 유래한다는 학설을 발표하였다. 한편, 신라 종정의 원통이 무엇인지 알 수 없지만 음관의 역할을 하기 위해 붙여졌을 것이라는 추측은 오래전부터 있었다. 그렇지만 이것을 입증할 만한 자료는 없었다. 염영하(廉永夏) 등은 1982년 ≪한국종의 음관에 대한 연구≫에서, 음통은 용두와 더불어 종을 종가(鐘架)에 걸 때 지주 역할을 하고 종을 주조할 때<NAME> 내부의 가스 배출에 기여하며, 음향학적으로 음향 필터(acoustic filter)로서, 타종하였을 때 종 내부의 잡음을 감소시키고 음향 확산 효과에 도움을 준다는 공학적인 해석을 하였다. 음통은 앞으로 더 연구해야 할 과제이다. 한국종의 하단에는 옛날부터 항아리를 놓거나 땅을 움푹 파서 명동을 만드는 것이 관례였다. 이 명동에 쓰인 것으로 추정되는<NAME>는 1949년 강원도 양양의 선림원지에서 실물로 나온 바 있는데, 그 외에는 실물을 찾지 못했다. 이 명동의 역할에 대한 연구는 아직 미진하지만, 더 자세한 것은 앞으로의 연구에 기대고 있다. 한국종은 한국 고유의 창출로 소리와 아름다운 미에서 세계 제일로 평가되는 세계 최고의 금속공예품으로, 민족의 긍지를 후손에게 남긴 귀중한 유물이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 범종 (梵鐘) ### 내용: 우리나라의 금속공예 전체에서도 그 규모와 각 부의 조각으로 보아 가장 대표적인 것으로 주목되고 있다. 일반적으로 범종이라고 부르는 것은 사찰에서 사용하는 동제의 범종으로, 대중을 모으거나 때를 알리기 위하여 울리는 종이다. 이 범종은 다른 불구와 달리 그 크기가 커서 흔히 종루나 종각을 짓고 달아두며, 중형이나 소형의 동종이면 현가를 설치하여 매달기도 하므로 목조 가구와도 연관된다. 중국 은나라 이후 악기의 일종으로 사용되어 왔던 고동기의 종을 본떠서 오늘날 불교사원에서 볼 수 있는 범종의 조형이 만들어졌다는 설과, 고대 중국의 종이나 탁을 혼합한<NAME>이 점점 발전하여 범종이 되었다는 설이 있다. 이 두 가지 설은 모두 악기인 고동기의 한 종류인 종에서 시작되어 발전했다는 점에 공통점이 있다. 용종은 여기에서 말하는 종이다. 중국의 주대에 만들어진 이래 성행하다가 주나라 말기인 전국시대 이후부터 다른 예기와 같이 그 모습을 감춘 악기의 일종이다. 이러한 용종을 모방하여 오늘날의 한국 종이 만들어졌다고 할 수 있다. 한국종의 여러 부분에서 이러한 용종의 특징이 나타나기 시작한 것은 8세기 경이다. 이 용종에서 용(甬)의 부분이 한국종의 용뉴(龍鈕)에 해당하며, 용종의 수두문(獸頭文)이 발전하여 용두(龍頭)로 변하였고, 종신(鐘身)에 해당하는 정부(鉦部)에 36개의 돌기를 나타낸 ‘매(枚)’가 한국종의 유두(乳頭)로 표현되었으며, 용종의 ‘수(隧)’에 해당하는 것이 한국종의 당좌(撞座)라고 보는 것이 첫 번째 설이 주장하는 대략이다. 그런데 용종의 각 부를 살펴보면 손잡이 부분에 있는 용은 형·시·간이라는 세부적인 명칭이 있고, 용의 밑에는 무라고 일컫는 것이 있다. 또한 종신에는 전이라는 것으로 나누어서 매라고 불리는 돌기물 36개가 한 면에 18개씩, 총 36개가 정이라는 곳에 배치되어 있다. 종신의 양쪽 뾰족한 하단 부분을 선이라 하고, 이 양쪽 선 사이에 안쪽으로 구부러진 부분의 선을 우라고 한다. 그 우의 중앙에는 당좌와 비슷한, 수라는 것이 있다. 중국이나 일본의 종에 비하여 가장 고식의 양식과 특수한 구조를 가지고 있는 것이 한국종인데, 이는 용종과 유사한 특징을 갖고 있다. 한국 범종의 특이한 구조를 살펴보면, 종의 정상에 있는 용뉴 옆에 용통이 첨가되었고, 유곽의 높이는 종신 높이의 약 4분의 1로 줄어들어 종견 밑의 네 곳에 배치되었으며, 유곽 안에 장식된 유두의 수는 1개의 유곽에 9개씩 배치되어 총 36개이다. 또한 종신에는 넓은 간지를 남겨 당좌와 공양 비천 상이 대칭으로 배치되고, 명문이 조각된 예도 볼 수 있다. 이러한 한국 범종의 대표격인<NAME>사동종(국보, 1962년 지정)과 성덕대왕신종(국보, 1962년 지정) 은 대표적인 예이다.<NAME>사동종은 위쪽으로 올라가면서 좁아지는 원추형으로, 우리나라 가정에서 흔히 사용하는 장독을 엎어놓은 것 같은 형태이기도 하다. 종신의 가장 안쪽 3분의 2쯤 되는 부분이 가장 넓고 그 밑은 약간 좁아져서 아주 안정된 느낌을 준다. 이들 신라종의 종신 상단에는 상대가, 하단에는 하대라고 불리는 문양 대가 돌려져 있고, 상대에 붙은 유곽 안에는 9개의 유두가 장식되어 있다. 또한 2개의 당좌와 2군의 비천 상이 종복에 나란히 배치되어 있다. 종신의 상부에는 용종의 무에 해당하는 천정판을 두 발로 딛고 머리를 숙여서 종 전체를 물어 올리는 듯한 용뉴를 만들어 놓았으며, 용종의 무에 해당하는 종정에 철색을 끼워서 종뉴에 매달아 놓았다. 또한, 용뉴 옆 용종의 용은 내부를 뚫지 않아 손잡이밖에 되지 않았으나 신라종의 용통은 내부를 뚫어 종신의 내면과 천판을 통하여 서로 맞뚫리게 한 독특한<NAME>의 용통을 배치하였다. 하지만 중국이나 일본의 종에는 천판에 용통이 없고 용뉴도 한 마리의 용이 아닌 일체쌍두룡을 구부려서 배치하고, 종신에는 비천상을 배치하지 않고 종신 전부에 상하로 가득히 문양대를 장식하여 압박감을 주는 것이 한국종과 다른 점이다. 한국종의 각 부 명칭은 종의 맨 윗부분부터 용통·용두·천판·상대·유곽·유두·비천·당좌·하대로 구분된다. 이상은 통일신라시대 범종의 실례를 들어 설명한 것이고, 고신라·고구려·백제는 뚜렷한 자료가 없어 한국 종이 삼국시대부터 발전해 온 과정은 파악하지 못하고 있다. 그렇지만 1974년 8월에 실시된 익산미륵사지동탑지 발굴 조사에서 백제의 금동제 풍탁이 나온 것이 주목된다. 이 풍탁은 신라종에서 볼 수 있는 원형이 아니라 타원형으로 상대나 하대, 유곽 부분에는 장식이 없는 소문대이며, 유곽 안에는 소문인 5개의 유두가 돌기 되어 있다. 또한 신라종과 마찬가지로 이 금동탁에도 8판의 연판으로 된 당좌가 배치되었는데, 이는 전형적인 백제의 연판 당좌이다. 이러한 점으로 미루어 볼 때 백제시대의 범종 또한 신라의 범종과 유사한 형태를 하고 있었을 것으로 추측된다. 그렇지만 아직까지는 고구려와 백제의 범종이 어떠한 형태를 갖고 있었는지를 구체적이고 구체적인 유물로 파악하기는 어려운 실정이다. 한국 범종의 전형적인 양식과 형태는 통일신라시대에 주조된<NAME>사동종과 성덕대왕신종에서 비롯되었으므로, 이를 기준으로 고려·조선시대 범종의 형태나 양식의 변천을 고찰하고자 한다. 다시 말해, 신라시대의 범종은 한국 범종의 대표격으로 대표되고 기본적인 양식을 갖추고 있다. 그렇지만 현재 남아있는 신라시대의 범종은 국내·외를 합쳐 10구를 넘지 못하고 있다. 국내에 남아 있는 신라시대의 범종은<NAME>사동종(725, 강원도 평창군<NAME>사)·성덕대왕신종(771년, 국립경주박물관)·청주 운천동 출토 동종(9세기 후반, 국립공주박물관)·선림원동종(禪林院銅鐘, 804, 1951년 소실)·실상사 동종(實相寺銅鐘, 9세기 중반,<NAME>대학교 박물관) 등 5구인데, 선림원동종과 실상사 동종은 파손되어 완형(完形)이 아니므로 완전한 형태를 갖춘 것은 3구에 불과한 실정이다. 한편, 신라시대의 범종은 6구가 일본으로 건너갔으나 현재는 4구만이 일본 국내에 남아 있다. 따라서 현재 국내와 외국을 합하여 모두 7구의 신라 범종이 남아 있는데, 이들 신라 범종의 형태와 각 부의 양식 수법을 종합하여 좀 더 세밀하게 고찰하고 각 부분별로 정리하면 다음과 같은 특징을 발견할 수 있다. 1 상대(견대라고도 함) : 신라시대 범종들의 주요 문양 처리는 반원권 문양이 통계적으로 가장 많다. 반원권의 문양들은 세부적인 차이는 있지만 거의 다 반원권이 중심이 되었다. 특히 신라시대 종 중 성덕대왕신종과 실상사 파종만이 특별한 보상 당초문이 주문 양을 이루었는데, 이는 다른 신라시대 종에서는 볼 수 없는 특징이다. 2 유곽 : 상대의 문양과 같은 반원권 문양대를 사용했으며, 보상 당초 문·천인상·천부상·기타 화문 등으로 조각하고 있다. 3 하대 : 성덕대왕신종 등 2·3구의 종에서는 보상 당초문과 파상문을 사용한 것도 있으나, 대부분 상대나 유곽의 문양과 같은 반원권 문양을 주된 문양으로 사용하고 있다. 다만, 이 주문 양대의 내부에 주악상·보살상·연화문·당초문·운문 등을 장식하는 세부 문양의 차이가 있을 뿐이다. 4 비천상 : 신라종에서 공통적으로 볼 수 있는 비천상은 구름 위에서 무릎을 꿇고 앉거나 결가부좌 한 자세로 악기를 들고 주악하거나 합장하면서 공양하는 모습이다. 한국 범종의 용뉴 부분을 형성하는 데 기본이 되는 형태를 갖추고 있는 용뉴와 용통 : 특히 용통의 기원은 큰 연구 과제이다. 보통의 원형 당좌는 2개의 원형 당좌를 종신에 배치하였는데, 중심부에 자방을 갖춘 연화와 인동 연화가 있고, 그 주위를 세 각 한 연주 문대나 당초문으로 장식하여 더욱 화려한 느낌을 준다. 불교는 신라시대와 같이 호국불교로서 왕실은 물론 일반 국민에게까지 널리 퍼졌고, 범종 주성 행위도 성행하였다. 신라의 양식을 계승하였던 고려 초기의 범종은, 시대가 흐르면서 양식이나 각 부의 수법에 많은 변화를 겪었다. 범종도 전기와 후기, 즉 고려가 몽고에 병란을 겪을 때까지를 전기, 그 이후인 12세기 이후를 후기라고 보는 것이 일반적 시대구분인데, 범종도 전기와 후기에 따라 양식과 수법이 달라지고 있다. 전기는 신라종의 전통을 이어오던 시기인데 북방 요의 연호를 사용하였다. 하지만 이때부터 고려의 미술은 조각에서 공예로 방향을 틀면서 공예미술에서 특색을 드러냈다. 통일신라는 물론 대륙의 영향을 받아 만들어진 고려청자 등 여러 분야의 문화가 가장 왕성했던 때이기도 했다. 한편, 후기에 이르러서는 다른 나라의 연호 대신 독자적인 간지로 기명을 나타냈는데, 이는 고려 예술이 치졸해지고 평민화되는 쇠퇴기에 접어든 시기이기 때문이다. 그러므로 고려의 동종은 전기에는 신라시대의 형태를 본떠서 상대 위에 입상화문이 존재하지 않았으나 후기에 들어서면서 상대에 입상화문이 나타나고 종의 규모도 축소되기 시작한다. 신라의 범종과 달리 고려 시대의 범종은 국외로 유출된 것도 많지만 국내에 보존되어 있는 것도 적지 않다. 고려 전기 대표적인 범종으로는 1010년작 성거산 천흥사 동종(국보, 1993년 지정), 1058년작 여주 출토 동종(보물, 1993년 지정),<NAME>사 동종(국보, 1964년 지정)이 있다. 고려 후기의 범종으로는 1157년작 정풍2년명동종(개인 소장), 1222년작 내소사 동종(보물, 1963년 지정), 1229년작 죽장사기축명동종(호암미술관) 등이 있다. 이들 4구의 동종은 역시 상대 위에 산형의 입상화문이 돌려져 있어 고려 후기 범종의 특징을 잘 보여준다. 조선시대에 이르러서는 고려 말기에 불교 그 자체의 쇠퇴와 요승(妖僧)들의 출현으로 말미암은 부패상이 새롭게 등장한 지배계급에 의하여 제거의 표적이 되었으며, 새로운 교화 이념으로 유교가 숭상됨에 따라 신라와 고려를 통하여 800여 년이나 국교적인 위치를 차지하였던 불교가 유교로 대체되었다. 불교미술이 쇠퇴하게 된 것은 이와 같은 중대한 변화가 당시의 조형미술에도 큰 영향을 끼쳤기 때문이다. 하지만 조선시대의 불교미술은 그 초기엔 고려 시대의 여세와 태조·세조 등 군주의 불교 귀의, 보호에 따라 약간의 작품이 만들어지기도 하였다. 조선시대는 임진왜란(1592)을 중심으로 하여 전기, 후기 세 단계로 구분된다. 전기는 고려 시대의 여운을 간직하고 있는 시기로, 고려적인 조성 양식과 수법을 조금이나마 간직한 작품들이 출현하여 오늘날 그 유례를 찾아볼 수 있다. 하지만 임진왜란 이후인 후기엔 고려의 향기가 전혀 느껴지지 않고, 오히려 전란으로 오랜 전통이 단절되어 조형미술 전반에 걸쳐 새로운 방향을 모색하게 되었다. 조선 전기 범종은 임진왜란 이후 많은 전재, 또는 한말 일본인들의 약탈로 인해 현재 10여 구에 불과한데, 이는 임진왜란 이후 많은 전재와 한말 일본인들의 약탈로 인한 결과이다. 조선 전기 범종들은 대체로 그 규모가 큰데, 이는 당시 불교를 보호한 왕실과의 관계에서 주성 되었기 때문이다. 이 시기의 대표적인 범종으로는 1462년작 흥천사명 동종(보물, 2006년 지정), 1469년작 봉선사 대종(보물, 1963년 지정), 1491년작 해인사 동종(보물, 1997년 지정) 등이 있다. 이들 4구의 범종 가운데 해인사 동종을 제외한 3구는 모두 왕실과 관련된 주성의 배경을 가지고 있으며, 높이가 1.5m에서 2.8m에 이르는 거대한 규모이다. 조선 전기 범종들의 형태와 양식 수법을 대략적으로 살펴보면 다음과 같다. 종을 매달게 된 동체는 쌍두의 용뉴로, 견부의 곡선을 빼면 거의 장방형의 장방형인 종신이다. 또<NAME> 용통은 있는 것도 있고 없는 것도 있는데, 해인사 동종처럼 용통 대신 하나의 원공이 뚫려 있는 예도 있다. 복련 장식을 한 견대가 있을 때는 그 밑에 범자열을 돌려 상대를 표시하고, 견부에는 복련 대가 돌려져 있다. 한편, 고려 시대보다 범자의 양주가 더 성행하였다. 윗변의 상대에서 떨어져 완전하게 사다리꼴을 이루고 있는 네 개의 유곽 사이사이에 1구씩 보살상을 배치하고 있다. 종신의 중앙에는 굵게 조각된 중대가 양주되고, 종신 전면에 새겨진 명문은 전부 해서로 돋을새김 되었다. 하단에서 약간 떨어진 곳에 마련된 하대의 하선 아래로 하단에 이르기까지는 약간 두드러져 무문대를 이루고 있다. 당좌는 없고 종신 하대 부가 무문대를 두드려 타종하였기 때문에 그 흔적이 선명하다. 한국 범종의 고유한 특성을 잘 간직하고 있는 한 면으로, 종의 구연 부는 주물의 두께가 두툼하고 종 신부로 올라갈수록 얇아지는 느낌을 준다. 조선 후기의 범종은 우리나라 전시대에서 가장 많은 수가 100구가 넘게 남아 있다. 이들 후기의 범종들은 대부분 주성 연기가 있어 절대연대를 알 수 있는데 모두 청나라의 연호를 사용하고 있다. 대부분<NAME>·건륭 연간에 만들어진 동종으로 우리나라의 영조·정조시대와 같다. 후기의 범종은 전기와 같이 큰 작품이 없고 장식 문양도 더욱 치졸해졌다. 이 시기의 대표적인 범종으로는 보광사숭정7년명동종(普光寺崇禎七年銘銅鐘, 1634, 경기도 양주), 직지사순치15년명동종(直指寺順治十五年銘銅鐘, 1658, 경상북도 김천), 통도사강희25년명동종(通度寺康熙二十五年銘銅鐘, 1686, 경상남도 양산), 범어사옹정6년명동종(梵魚寺雍正六年銘銅鐘, 1728, 부산광역시), 영국사건륭26년명동종(寧國寺乾隆二十六年銘銅鐘, 1761, 충청북도 영동) 등을 들 수 있다. 이 5구의 범종 중에서 직지사종은 높이가 1.5m이고, 통도사종은 1.47m이고, 보광사종은 65cm이다. 전기에 비해 훨씬 작아진 규모이다. 조선 후기의 범종들은 대체로 다음과 같은 조형과 문양을 가지고 있다. 즉, 종신의 단면은 거의 장방형이고, 정상에는 쌍룡 두의 용뉴가 있고, 정상에는 용통이 있는 것도 있고 없는 것도 있다. 견부에는 연화문이나 범자가 돌려져 있고, 상대에도 대체로 범자가 돌려져 있다. 사다리꼴 모양의 유곽이 4좌 배치되어 있고 그 사이사이에 보살상 4구가 자리 잡고 있다. 종신 중앙부의 굵게 조각된 중대는 생략되었으며, 명문은 돋을새김이나 오목새김으로 새겨졌거나 점선으로 새겨졌다. 하대는 대부분 구연부에 표시되었거나 생략되었고, 하단부에 타종한 흔적이 남아 있다. 종의 모양이나 촉감은 고려 시대와 비슷하지만, 종신부의 위로 올라가면서 두꺼워지는 느낌을 주는 우리 고유의 특성을 본받고 있다고 하겠다. 환조·부조·양주·오목새김[] 등 각 부위의 특성에 따라 종의 의장은 조각 방식을 달리하고 있다. 종의 정부에 설치된 용뉴는 용 한 마리 조각으로 만들어졌는데, 허리를 구부려 만든 고리를 통해 종을 매달고 있다. 용두의 형태는 대개 두 가지 유형으로 구분된다. 하나는 상반신만 드러낸 한 마리의 용으로 된 쌍룡이고, 다른 하나는 일신 쌍두의 쌍룡으로 된 것이다. 용두는 목을 구부려 아래를 노려보고 있는 모습으로 생동감 있게 조각되어 있다. 용두의 주조는 정교한 납형 등이 사용되었고, 청동은 지금의 질이 좋고 발색이 아름다운 청동이라 불린다. 조각의 특성을 잘 드러내고 있다. 용두는 형태가 복잡하여 여러 개로 분할된 거푸집인 기형( : 모아 맞추기형)이 주로 사용되며, 용두의 기능이 종을 걸어 매는 고리를 만드는 데 있으므로 구리와 주석을 합친 청동 주조로 안방을 꽉 채웠다. 주대의<NAME> 용종은 용두에 붙어서 음향을 조절하는 원통형의 음관을 설치하여 종의 내부와 관통하였다. 이 용통은 앙련과 복련이 대상으로 돌려지고, 대상에는 연꽃 모양의 화문이 장식되었다. 용통의 의장 문양은 양주 되어 매우 정치하게 장식되었다. 종의 어깨와 주둥이, 즉 종의 하단 부분에는 정교한 문양 대가 장식되었다. 보통 그 문양은 원래 문형식을 사용했다. 구름을 상징적으로 장엄한 것으로 매우 유연한 곡선과 화려한 꽃무늬가 어우러져 한층 공교롭게 의장 된다. 조식 때 그 문양은 돋을새김으로 장식되었으며, 상하 주연에 작은 주문 대가 장식되었다. 유곽이라 불리는 이른바 유곽은 종견 문양대에 붙어 있는 네 군데에 설치되며 그 안에는 각각 9개씩 모두 36개의 유가 배치되어 있다. 이 유곽의 바깥쪽에는 화려한 당초문을 돋을새김 하여 장식한 문양 대가 돌려졌고, 주연은 연주문이 돌려져 있다. 고려 시대의 동종에서는 종견 위에 입화 장식이 추가되고, 음관 위에 보주가 여러 개 붙는 등 조금 양식적인 변화가 있었으며, 종견 상하대의 당초문도 반화형의 화문이나 비천문 또는 뇌문으로 대체되었다. 유는 연화를 양주한 유좌 중앙부에 자방이 있는 단순한 연화좌로 된 것과, 연봉 모양의 돌출된 큰 꼭지를 이룬 두 가지<NAME>이 있다. 통일신라기의 범종은 대체로 6∼8엽의 연화좌 중앙에 연봉이 돌출되어 있는데, 연판과 여의두문에 연자 등이 돋을새김으로 표현되고 있다. 하지만 성덕대왕신종의 경우 유가 돌출되지 않고 연꽃만으로 표현되어 있다. 종의 몸체는 네 곳의 유곽 외에 많은 공간이 존재하며, 종의 소속 사찰과 제작 연대, 제작 경위 등을 적은 간단한 명문이 이 공간을 차지하고 있다. 한편, 통일신라기의 범종에는 주로 비천 상이 부조된 데 비해 고려 시대에는 여래상·보살상 등이 새겨지기도 하였다. 신라시대에는 매우 사실적인 부조 수법으로 정교하게 조각되었지만 고려 이후에는 선조로 된 매우 졸렬한 표현으로 돋을새김 문양을 볼 수 있다. 형상을 깎아내 두께를 강조하는 돋을새김을 사용한다. 동종에 새겨진 명문은 돋을새김과 오목새김의 두 가지 방법으로 이루어지는데, 이들은 사물을 선으로 표현하는 데 적합하기 때문에 흔히 명문이나 상징적인 도형 등에 사용되었다. 종의 문양은 원래 문·연판문·연주문·뇌문·범문·운문·해 파문·능화문 등 부수적인 장식 문양과, 비천상·여래상·보살상·동자상 등 상징적인 조상으로 나눌 수 있다. 당초문은 시대적 특성을 나타내기 위해 무늬의<NAME>에 따라서 여러 가지로 구분할 수 있다. 인동당초문은 인동덩굴이 뻗어나가는 모양을 도안한 무늬로, 고대 이집트와 그리스에서 기원한 것으로 보고 있다. 한대 운문<NAME>을 상징적으로 표현하기 시작하여 다양하게 쓰였던 고식의 당초문이다. 보상 당초문이란 본래 팔메트(palmette) 엽을 합성한 화문을 덩굴무늬에 결합시킨 것이다. 이 문양은 불교적인 요소를 내포하고 있지 않았는데, 이 문양은 여러 종교적 건축 기념물에 장식물로 쓰였기 때문이다. 불교의 황금기라 할 수 있는 통일신라시대에 성행하였다. 이 시기 공예미술의 특징적 장식 요소는 모란·국화·포도·석류 등 화문을 보상화문으로 변화시킨 다채롭고 다양한 당초문이다. 연판문도 보상화<NAME>으로 화려해졌고, 연주문도 서역적 장식 요소가 가미되었다. 정교한 조각 수법을 버리고 오목새김·돋을새김 등 선적인 도형으로<NAME>화된 것은 고려 시대 이후에도 마찬가지였다. 공양 비천상과 주악상으로 나뉘는 비천상의 특징은 천의 자락이나 얼굴 표현, 몸체의 율동을 사실적으로 표현한 부조 수법이다.<NAME>사종의 비천상과 성덕대왕신종의 비천상은 각각 2구가 한 쌍으로 각각 다른 악기를 연주하는 모습을 보여 주고, 성덕대왕신종의 비천상은 종의 앞뒤에 각각 따로 배치되었다. 범종의 조성 연대는 어느 미술품보다 많아 각 부의 조성 양식 및 조각 수법, 비천 상이나 보살상 또는 각종 문양의 절대연대를 알 수 있다. 천판 상면의 용뉴 양쪽에 (개원 13년을 축 3월 8일 종성 기지 도합 유 3천3백정 운운)이라는 오목한 명문이 있는데, 이는 개원 13년 3월 8일에 만들어졌다는 것을 말해준다. 당나라 개원 13년은 신라 성덕왕 24년(725)으로, 이처럼 뚜렷한 명문에 따라 절대연대가 조성된 것을 알 수 있다. 주종 명의 절대연대인 성덕왕 24년에 각 부의 양식이나 조각 수법 등이 모두 만들어졌으며, 비천상과 정상부의 용뉴는 한국의 용상 연구에 귀중한 자료가 된다. 다음, 종신 중간쯤의 간지에 1,000자가 넘는 명문을 돋을새김 한 성덕대왕신종은 ......(대력 6년 세 차 신해 12월 14일 주종 대박사대나마박종익운......)이라고 종의 제작 연대를 밝히고 있다.<NAME>사동종보다 46년이 늦은 당나라의 대력 6년은 신라 혜공왕 7년(771)에 해당한다. 현재 남아 있는 한국종 중에서는 최대 규모를 자랑하는 범종이 성덕대왕신종이다. 특히 당좌, 8능형의 종구와 상·하대, 유곽의 문양, 주성 연기와 더불어 조성 절대연대가 밝혀져 있어 이 종에 조각된 비천 상이나 비천상 등은 일찍부터 큰 관심을 받았다. 천흥사 동종은 (성거산 천흥사 종 명 통화 28년 경술 2월 일)이라 돋을새김 된 2행의 명문이 있어 고려<NAME> 1년(1010)에 주성 된 범종임을 알 수 있다. 그런데 정상부의 용뉴와 용통, 종신의 상대, 유곽 내 8개의 유두, 당좌, 하대 등은 신라시대의 양식을 따르고 있는 반면 비천상은 많이 변형을 보인다. 특히 유곽 아래에 위패 모양을 조각하고 그 안에 명문을 새긴 것은 요즘의 새로운<NAME>이다. 근래에 나온 청녕4년명동종은 종신 하부에 이르러 당좌 사이의 하대 한 곳에 연꽃으로 장식한 방액을 마련하고 그 안에 명문을 오목 새긴 후 주종 연대를 밝히고 있는데, 그 명문 말미에 (청녕4년무술5월일기)라고 주종 연대를 밝히고 있다. 천흥사 동종보다 48년이 늦은 청녕 4년은 고려 문종 12년(1058)이다. 이 동종도 비천을 제외한 나머지 부분은 신라시대의 양식 수법을 따랐다. 즉, 네 곳의 유곽 밑에 가늘게 조각한 구름 위에 불보살을 각각 1좌씩 조각한 뒤, 이후 조성된 비천은 모두 불보살로 변하고 있어, 일반적으로 11세기 중엽부터 종 신부에서의 불보살이 출현했다는 사실을 알 수 있다. 입화식의<NAME>을 여기에 둘 수 있는 것은, 종견에는 얕은 귀꽃 모양이 붙어 있기 때문이다. 흥천사 동종은 조선시대에 이르러 양식 상의 많은 변형을 볼 수 있는데, 대표적인 작품이다. 종의 견부에는 볼록한 두 줄기 선을 돌리고 그 위에 단판 연화문을 새겼다. 종신 중앙에는 세 가닥의 굵고 볼록한 횡선을 돌려 상하로 나누고, 하구 중앙에는 다시 볼록하게 두 줄기 선을 돌려 하대 모양을 취하고 그 사이에 파상문을 돋을새김 하였다. 당초문이 돋을새김 된 유곽 안에는 9개의 유두가 있고, 네 곳의 유곽은 상대와 떨어져 있어 변화를 보이고 있다. 유곽 사이에는 원형의 두광을 갖추고 연화좌 위에 반 측면 상의 보살 입상이 1구씩 양주 되어 있다. 이 동종은 종신 중앙의 세 가닥 융기선 밑의 넓은 간지에 장문의 명문이 돋을새김 된 것으로, 주성 연대를 세조 8년(1462)에 조성된 것이다. 봉선사 대종에는 종신 하구 간지에 가득히 돋을새김 된 명문이 있는데, 그 끝부분에 (성화 5월 7일)이라 쓰여 있어 이 종의 조성연대가 세조 15년(1469) 임을 알 수 있다. 여기에는 보살 입상 주변과 종신 중앙부의 세 가닥 융기선<NAME>부에 범자가 돋을새김 되어 있어 주목된다. 이상과 같이 범종에 새겨진 명문을 보면 대부분 명문에는 연기가 있다. 따라서 이 연기에 등장하는 소속 사원이나 화주·시주 등을 통해 그 당시의 사회·사원·경제·관등, 심지어는 중량과 그 단위까지도 알 수 있는 귀중한 자료가 얻을 수 있다. 예를 들면 신라<NAME>사동종의 “……都合鍮三千三百鋌……(……도 합유 3천3백정……)”이나 성덕대왕신종의 “……敬捨銅十二萬斤欲鑄一尤鐘一口立志……(……경사동12만근욕주1우종1구립지……)”, 청녕4년명동종의 “……鑄成金銅一口重一百五十斤(주성 금동 1구 종 150근)” 등은 모두 당시의 주종 중량을 명시한 것으로, 이 방면의 연구에 좋은 자료가 되리라 생각한다. 또한 성덕대왕신종에서, , , , 등은 당시 신라의 관등을 나타낸 것이어서 국가적 차원에서 주종 사업을 진행했음을 짐작할 수 있다. 천흥사 동종의 (성거산 천흥사 종명), 흥천사 동종의 (흥천사신주종명), 봉선사 대종의 (봉선사 종명) 등 서두에서 당시 사원의 이름을 알 수 있다. 뿐만 아니라 명문 전체를 통해 당시 그 사원의 국가적·사회적 위치를 짐작하게 하고, 주종 불사 관계자의 면면을 살펴 사찰 주변의 경제 상황도 짐작하게 한다. 명문의 말미에, , 등을 명기한 범종도 있는데, 이런 명문에서는 당시의 사회 계급을 알 수 있어 눈길을 끈다. 성덕대왕신종은 명문에서도 밝혔듯이 경덕왕이 부왕인 성덕왕을 위해 종을 만들려다 완성하지 못하고 죽자, 다음 대인 혜공왕이 그 뜻을 받들어 동왕 7년에 완성한 것으로 국가적인 사업이고 국왕을 위하는 일이었음을 알 수 있다. 청녕4년명동종도 서두에이라 하였고, 흥천사 동종이나 봉선사 대종도 명문의 내용으로 보아 군주·왕실을 위한 종이었다. 범종의 명문에서 조성 연기를 분석, 연구한다는 것은 당시의 사회 제반 문제까지도 부분적으로 고찰한다는 점에서 역사적 의의 또한 크다고 하겠다. 한국종을 만든 신라 사람들이 현대 기술로도 재현할 수 없는<NAME>사 종·성덕대왕신종 등 명종을 만들어 종각에 걸었다는 점은 흥미롭다. 그렇지만 주종에 대한 기록이 없고 신라시대의 전통적인 주조 비술도 도중에 끊겨 고대의 주종 기술을 찾을 수 없다. 종의 생명인 청아하고 은은한 종소리, 아름다운 문양의 미를 겸비한 신라 사람의 주종 기술은 우리의 호기심을 더욱 자극한다. 여기서는 현존하는 신라종을 바탕으로 하여, 종의 제조법과 소리를 현대의 주조기술과 연관시켜 설명하기로 한다. 종의 제조과정은 크게 범종·동탁과, 금고·동라와, 용융 금속을<NAME>에 주입하여 만드는 주조법, 즉 금고·동라 등으로 나눌 수 있다. 주조법은 무게가 무거워 종걸이에 걸어 고정시켜 타종하고, 단조 법은 크기가 작아 이동하기 쉬운 장점이 있다. 종설계는 종을 제작하는 의뢰인의 요구 사항, 종의 기능, 종의 크기, 종의 형상과 문양 구상, 구체적인 치수와 문양에 대한 도면을 작성하는 것을 말한다. 여기에선 종의 두께에 따른 음향설계와 각 부위의 문양 설계를 병행한다. 또한 설계에서 종을 만드는 데 필요한<NAME>, 금속 용해 법, 기타 필요한 사항 등을 정한다. 종의 크기와 형상, 치수 및 문양은 종의 중량-구경 치수-종의 높이-음통 높이-두께-상대-하대-유곽-당좌-비천상-용두의 크기와 형상, 치수 및 문양이 설계되면 확정된다. 재료 종은 금속으로 만든 일종의 타명기(打鳴器)로, 금속 중에서 청동으로 만든 청동종(우리 나라에서는 銅鐘이라고도 한다. )과 주철로 만든 무쇠종鑄鐵鐘으로 크게 나눈다. ≪천공개물 天工開物≫에는 “종을 주조할 때 상등(上等)은 청동으로 만들고, 하등(下等)은 주철(鑄鐵)을 사용한다. ”라고 하였다. 한국종은 거의 다 청동이며, 주철은 몇 개뿐이다. 한국 범종에 사용된 청동은 동과 주석의 합금이다. 유(, )·동·고금(, )·금종(, ``) 등으로 표현되어 있는 신라 및 고려 시대의 종명문을 살펴보면 동에 주석 12∼18%를 첨가한 청동이다. 일반적으로 주석량이 많아지면 종소리가 맑고 여운이 길지만, 약간 균열이 생기기 쉬운 결점이 있다. 제작 공정은 크게<NAME> 공정과 용해 공정으로 나눌 수 있다.<NAME>(, moulding)은 모형제작·지문판제작·밀랍형제작·조형제작 등으로 분업하여 준비된 것을 조립, 쇳물을 주입한 거푸집인<NAME>을 완성한다. 모형 제작-종의 외부와 내부모형을 [그림 1]의 빗금 친 A와 B에 표시하였다. 이것들을 이용하여 종의 내부(core : 이를 알 또는 알심이라고도 함)인 C와 종의 표면이 될 D의<NAME>을 만든다.<NAME>틀이 2∼4개로 구분된 것을 볼 수 있다. 나 지문판제작-한국종 표면의 아름다운 문양은 지문판을 제작하여 종 외부에 있는<NAME>에 압입하여 상대·하대·유곽·당좌·비천상 문양을 만든다. 지문판 재료로는 목재·석고·금속·합성수지 등이 사용되나, 최근에는 목재와 합성수지 등이 주로 쓰인다. 한국종의 정상부에 있는 용뉴와 원통형의 음통 등은 모양이 복잡하고 아름다운 문양이 있어 제작하기가 어렵다. 그러므로 이것을 신라시대부터 밀랍으로 만들었다. 파라핀 왁스를 밀랍 대신 사용하는 경우도 최근에 있다. 밀랍형은 용두와 음통을 밀랍으로 만든 다음 이것을 가열하여 녹은 공간에 쇳물을 주입하고, 밀랍형은 [그림 1]의 D 상단의 상형을 만든다. 조형작업-종이 만들어지기 위한 모형·지문판·밀랍형을 준비하면, 이것을 이용하여 조형작업을 시작한다. 한국형<NAME>은 통 틀<NAME>과 조립<NAME> 두 종류가 있는데, 주로 조립<NAME>이 널리 쓰이고 있다.<NAME>을 만들기 전에 내·외형 등의 건조·소성 및 흑연도 포 작업이 끝나면 조립 작업을 한다. 이때 움[]을 파서<NAME>의 내형인 코어를 중압부에 배치하고, 종 외부가 될<NAME>틀을 하부에서부터 순서대로 쌓아 올린 뒤, 상부에 용두와 음통이 포함된 상형을 조립하여<NAME> 조립을 끝낸다. 주조(, casting) : 용해로, 청동의 용해 작업, 주입과 의식 절차 등이 주조공정에 포함된다. 가 용해로와 연료 주종에 사용하는 용해로에는 종래 도가니로 가 사용되었다. 이것은 용해 작업이 쉽고 불순물의 혼입이 없어 재질 변동이 적다. 목탄·골탄 등은 옛날부터 연료로 사용되었고(지금은 · 사용). 청동 용해용 연료는 유황과 수분이 가장 유해하므로 이를 피하는 것이 중요하다. 나 청동의 용해와 주조-청동 용해에서는 고종금을 먼저 용해하고, 동 또는 동 스크랩에 목탄을 덮고 용해하고, 일부 탈산제를 첨가한 뒤 필요한 주석을 첨가하여 잘 저어 혼합하거나, 동과 주석의 모 합금을 만들어 차례로 동과 주석을 혼합한다. 주석 12∼18%의 경우 용온도는 1,150∼1,000C가 적당하다. 이 온도보다 높으면 가스 흡수와 산화 등으로 건강에 해롭다. 주조 온도는 유동성이 충분하면 낮은 것이<NAME>성이 커진다. 합금의 비율에 따라 주입온도는 다소 차이가 있으나 950∼1,150C가 되도록 조절한다. 하지만 주입온도가 낮으면 결정입의 결합이 불완전하고 유동성이 떨어진다. 주조 전에는 탈산제(주로 10∼15%의 인이 포함된 을 사용)로 탈산하고 잘 교 반한다. 주입할 때 쇳물이 계속<NAME> 내에 들어가도록 주입속도를 조절해야 한다. 주조가 끝나고 쇳물이 냉각되면 주조된 종을 탈사한다. 이와 더불어 종의 표면과 내부를 검사하고, 필요에 따라 다듬질한 뒤 음향을 조절하고 평가한다. 그 후 완성된 종을 종각으로 옮기고 타종식을 기다린다. 옛날에는 큰 종은 무겁고 운반하기 어려웠으므로, 종각 예정지 부근에서 주종한 뒤 경사면을 이용하여 이동시키고 종각을 세웠다. 불교에서 예불에 사용되는 사물(범종·운판·목어·북) 중에서 가장 중요한 기물인 종을 제작하는 종불사는 아주 엄숙하고 경건한 의식을 가졌다. 쇳물을 용해하여 주입하기 전에 주종 작업자의 안전을 기원하고, 지옥 중생을 구하고, 백팔번뇌를 해방시켜 주는 귀중한 범종의 주입 작업이 성공하기를 기원하는 의식을 거행한다. 진동과 음향 종에서 가장 중요한 것은 소리[]이다. 종의 진동이 공기를 진동시키고, 사람의 고막을 진동시켜 뇌에 전달되면 종의 진동이 소리를 감지하게 된다. 종의 소리는 물체를 구성하는 금속원자의 진동에 의해 종체의 탄성변형이 공기 중에 전파되기 때문이다. 종의 크기 및 형상에 따라 종의 진동에 영향을 미치는 것은 종의 재질, 타봉 종류 등 여러 가지 인자들이다. 잡음이 없고 귀에서 아름다운 소리로 감지할 수 있으며, 2 소리의 여운이 길어야 하고, 3 뚜렷한 맥 놀림이 있어야 한다. 종에 사용된 합금, 쇳물의 냉각 속도, 종의 형상, 두께 분포, 문양 배치 등과 같은 세 가지 요소는 밀접한 관계가 있다. 진동모드에서는 반경 방향·원주 방향 및 길이 방향 등 진동방향에 따라 진폭이 가장 크고, 길이가 가장 작은 종의 진동 변형이 주로 들리게 된다. 진폭은 종의 위치와 관계없이 표시된다. 종구에 가까운 종 하부를 타종하였을 때가 가장 크고, 상부로 올라갈수록 종소리가 작아진다. 종을 타종하면 종구는 탄성 변형으로(A)·(B)·(C) 등과 같은 진동모드가 발생하는데, 이는 종의 진동 양식을 진동 모드라 한다. 가장 간단한 (A)는 기본<NAME>동 또는 4-0모더라 부르고, (B)는 제1고차<NAME>동(, 6-0), (C)는 제2고차<NAME>동(8-0)이라 부른다. 종을 치면 여러 종류의 진동모드가 생기지만, 높은 고차 진동은 빨리 사라지고, 기본<NAME>동(4-0모드)은 오래 지속된다. 우리가 흔히 말하는 종의 여운이란 종의 기본<NAME>동(4-0모드)이 소리로 들리는 것을 말한다. 1개 구간음, 2개 구간음, 3개 구간음으로 구분할 수 있는데, 여운 종소리는 3개 구간음, 고차<NAME>동 등 복합음이다. 제1구 간음은 타종 직후 1초 이내에 소멸되는 소리로 타음이라고도 한다. 이 소리는 꽝 하는 순간음으로서 부분음이 많이 섞여 있다. 제2구 간음이 타종한 뒤 5∼10초 전후까지 계속되고 이것이 먼 곳까지 전달되므로 원음이라고 한다. 제3구 간음은 타종한 뒤 30초∼1분 이상 계속되면서 점점 감쇠되는 종소리로 여운이라고도 한다. 기본적으로 진동모드에 관계하고, 은은하고 뚜렷한 강약의 맥동이 강한 맥놀이가 긴 종이 좋다. 종의 경우 표면의 문양 배치 및<NAME> 제작에서 오는 두께와 형상의 비대칭 때문에 각 진동모드에 주파수가 약간 차이 나는 서로 다른 고주파수 및 저주파수로 구성되는 경우가 있다. 이고(H)와 저(L) 주파수의 차인 H-L 값이 운명의 울림(또는 맥놀이라고 한다. (3) 맥놀이는 고주파수와 저주파수가 공명할 때 일어난다. 한국종의<NAME>동수는 음색이 맑고 청아하며, 여운이 짙고 뚜렷한 맥을 가지고 있는 대표적인 한국종의<NAME>동수다. 우리나라에서 가장 오래된<NAME>사 종(725)의<NAME>동수는 102Hz이며, 4-0진동모드에서 고진<NAME>(H) 103.02Hz와 저진동 수(L) 101Hz가 합쳐져 맥놀이 주파수 2.02Hz를 형성한 국내 최고의 종소리로 평가되고 있다. 조규동은 한국의 범종에서, 종의 양성적인 소리는 엄숙하고 장중한 성품으로, 저음의 느린 울림과 애타게 절규하듯 중심음이 한없이 길게 푸른 대공 속으로 아름다운 선을 그어 나간다. 실제로<NAME>사에서 울려 퍼지는 종소리는 국내에서 제일 아름다운 종소리라는 평가가 많다. 신라종 중 최대<NAME> 성덕대왕신종의 기본<NAME>동수는 65Hz이고, 맥놀이 주파수는 0.35Hz이다. 따라서 3초에 한 번씩 여운이 남으면서 종소리가 퍼져나간다. 이 종의 특색을 ≪한국의 범종≫은 “태산이 무너질 듯 장중하며 호연히 천지에 후(吼) 하듯 굵고 낮은 매듭 속에, 또한 못내 자비로운 높은 여운은 그칠 줄 모르고 또 깊게 사바(娑婆) 속으로 스며들기만 한다. 실로 이 세계적 거종의 생명은 그 종소리와 더불어 영원하기만 하다. ”라고 평하였다. 이 종은 1,200여 년의 세월이 흐르고 그동안 많은 역사가 변하였지만 통일신라시대의 금속공예문화의 진수와 불음을 그대로 간직하고 있다. 한국종의 음통과 명동 한국 범종의 종정은 중국종·일본종과는 다른 음통을 가지고 있다. 음관(음통) 또는 용통이라고도 하고, 중국 고대의 용종과 연관 지어 용통이라고도 하고 있다. 고고학적으로나 공학적으로나 그 역할·기능에 대한 해명은 전혀 없었다. 황수영은 1982년 삼국유사의 만파식적을 인용하여 신라 종정에 있는 원통은 신라 제일의 국보이고, 신기인 만파식적에서 유래한다는 학설을 발표하였다. 한편, 신라 종정의 원통이 무엇인지 알 수 없지만 음관의 역할을 하기 위해 붙여졌을 것이라는 추측은 오래전부터 있었다. 그렇지만 이것을 입증할 만한 자료는 없었다. 염영하(廉永夏) 등은 1982년 ≪한국종의 음관에 대한 연구≫에서, 음통은 용두와 더불어 종을 종가(鐘架)에 걸 때 지주 역할을 하고 종을 주조할 때<NAME> 내부의 가스 배출에 기여하며, 음향학적으로 음향 필터(acoustic filter)로서, 타종하였을 때 종 내부의 잡음을 감소시키고 음향 확산 효과에 도움을 준다는 공학적인 해석을 하였다. 음통은 앞으로 더 연구해야 할 과제이다. 한국종의 하단에는 옛날부터 항아리를 놓거나 땅을 움푹 파서 명동을 만드는 것이 관례였다. 이 명동에 쓰인 것으로 추정되는<NAME>는 1949년 강원도 양양의 선림원지에서 실물로 나온 바 있는데, 그 외에는 실물을 찾지 못했다. 이 명동의 역할에 대한 연구는 아직 미진하지만, 더 자세한 것은 앞으로의 연구에 기대고 있다. 한국종은 한국 고유의 창출로 소리와 아름다운 미에서 세계 제일로 평가되는 세계 최고의 금속공예품으로, 민족의 긍지를 후손에게 남긴 귀중한 유물이다.
4cd276a5-4598-4a28-9b74-2f50ad8c91fc	source05/encykorea/CRFT50530.txt	청헌 (淸憲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송은석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069202	CC BY	195	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조각승 청헌의 생몰년은 알려져 있지 않다. 임진왜란 이후 가장 먼저 유파를 이룬<NAME>파에서 활동하다가 1620년대 말이나 1630년대 초에 독립하여 독자적인 유파를 이루어 1640년대까지 활동한 것으로 추정된다. 작품을 보면, 특정 지역을 중심으로 활동한 것으로 보이지는 않고 충청도, 전라도, 경상도 지역에서 활동하였던 것으로 보인다. 현재까지 알려진 바에 의하면, 1626년 보은 법주사 대웅전의 소조 삼신불 좌상을 조성할 때 수조각승<NAME>을 이어 차조각승으로 참여한 것이 최초이다. 1636년 구례 화엄사 대웅전의 목조 삼신불 좌상 조성 불사에서는 후배이자 제자인 영이를 대동하고 응원·인균파(·)의 응원, 인균과 함께 작업하였다. 즉 삼신불의 좌 협시인 노사나 불은 응원파 양식이고, 주존 비로자나불과 우협 시인 석가불은 청헌파 양식이라 두 유파가 존상을 나눠<NAME> 것으로 판단된다. 이후 1639년 하동 쌍계사 대웅전의 목조 삼방 불좌상, 1641년 완주 송광사 대웅전의 소조 삼방 불좌상, 1643년 진주 응석사 대웅전의 목조 삼방 불좌상 등을 수조각승으로 제작하였다. 청헌의 작품들은 임진왜란(1592-1598) 종전 이후 전국 사찰 재건의 주도적 승려인 벽암 각성이 관여한 화엄사와 송광사의 불사를 제외하고도 모두 거찰 주불전의 본존상들이어서 그 영향력이 대단했던 것으로 짐작된다. 청헌파의 주요 조각승들은 법현(法玄), 영이(英頤) 또는 영색(英賾), 원택(元澤), 현윤(賢允), 나흠(欽) 등이었으며, 이들 가운데 현윤과 나흠은 현재 수조각승으로서 불상을<NAME> 기록이 남아 있다. 또한 17세기 후반 가장 많은 작품을 남긴 조각승들인<NAME>(勝一), 응혜(應惠), 희장(熙藏) 등도 청헌과 긴밀한 연관을 맺고 있었으며, 이들을 통해 청헌의 작풍은 17세기 후반 조각계로 이어졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청헌 (淸憲) ### 내용: 조각승 청헌의 생몰년은 알려져 있지 않다. 임진왜란 이후 가장 먼저 유파를 이룬<NAME>파에서 활동하다가 1620년대 말이나 1630년대 초에 독립하여 독자적인 유파를 이루어 1640년대까지 활동한 것으로 추정된다. 작품을 보면, 특정 지역을 중심으로 활동한 것으로 보이지는 않고 충청도, 전라도, 경상도 지역에서 활동하였던 것으로 보인다. 현재까지 알려진 바에 의하면, 1626년 보은 법주사 대웅전의 소조 삼신불 좌상을 조성할 때 수조각승<NAME>을 이어 차조각승으로 참여한 것이 최초이다. 1636년 구례 화엄사 대웅전의 목조 삼신불 좌상 조성 불사에서는 후배이자 제자인 영이를 대동하고 응원·인균파(·)의 응원, 인균과 함께 작업하였다. 즉 삼신불의 좌 협시인 노사나 불은 응원파 양식이고, 주존 비로자나불과 우협 시인 석가불은 청헌파 양식이라 두 유파가 존상을 나눠<NAME> 것으로 판단된다. 이후 1639년 하동 쌍계사 대웅전의 목조 삼방 불좌상, 1641년 완주 송광사 대웅전의 소조 삼방 불좌상, 1643년 진주 응석사 대웅전의 목조 삼방 불좌상 등을 수조각승으로 제작하였다. 청헌의 작품들은 임진왜란(1592-1598) 종전 이후 전국 사찰 재건의 주도적 승려인 벽암 각성이 관여한 화엄사와 송광사의 불사를 제외하고도 모두 거찰 주불전의 본존상들이어서 그 영향력이 대단했던 것으로 짐작된다. 청헌파의 주요 조각승들은 법현(法玄), 영이(英頤) 또는 영색(英賾), 원택(元澤), 현윤(賢允), 나흠(欽) 등이었으며, 이들 가운데 현윤과 나흠은 현재 수조각승으로서 불상을<NAME> 기록이 남아 있다. 또한 17세기 후반 가장 많은 작품을 남긴 조각승들인<NAME>(勝一), 응혜(應惠), 희장(熙藏) 등도 청헌과 긴밀한 연관을 맺고 있었으며, 이들을 통해 청헌의 작풍은 17세기 후반 조각계로 이어졌다.
1f022348-edbc-4925-9813-f59476d1559d	source05/encykorea/MUS44214.txt	판소리고법 (판소리鼓法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059670	CC BY	208	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1995년 4월에 광주광역시 무형문화재로 지정되었다. 판소리 가객과 고수를 내외지간이라 하거나 일 고수 이 명창이라 함은, 소리 속을 훤히 알고 있어야 하고, 소리에 눌리지 말고 적당한 추임새로 분위기를 고조시키는 등, 고수의 중요성과 고수가 소리를 끌고 가는 면을 일컬음이다. 판소리의 장단은 진양·중모리장단·중중모리장단·자진모리·휘모리·엇모리·엇중모리이다. 조선시대 고종 때 명고수 오성삼이 강조한 기본 고법은 기·경·결·해이다. 즉, 1 기:악절의 시작은 채편 가죽을 크게 치고 밀 때는 북통의 앞쪽 부분인 반각자리를 가볍게 채운다. 2 경:소리를 달고 나갈 때는 북통 꼭대기의 오른쪽 모서리 부분인 매화점자리를 채 그리 크지 않게 채를 굴려 친다. 3 결:북통 꼭대기의 가운데 부분인 온각자리를 딱 쳐서 소리가 절정에 이르면 졸라 맺는다. 이같이 소리가 맺히면 푸는데 궁편 가죽 부위를 손으로 굴려 친다. 2 거두고 늘이기:소리가 조급하게 몰릴 때는 북가락을 느리게 하여 그것을 잡아 주고, 소리가 처지는 듯하면 빠른 북가락을 내어 가객이 제 박자를 찾도록 유도할 것. 소리가 쉬는 박에서는 북가락으로 그 빈자리를 채울 것. 4 반각치기:가객이 소리 첫머리에 한 장단이 안 되는 반각으로 소리를 내면 그 소리에 맞추어 반각으로 북을 칠 것. 5 기타(잉어걸이·완자걸이 등의 붙임성 가려 치기, 극적인 장면 표출, 통과 가죽의 음색 차이에 따라 적절히 가려 치기 등)가 있다. 예능보유자 감남종은 1945년 임방울의 고수였던<NAME>에게 4년간 고법을 전수받아 1952년 장월중선의 고수가 되었다. 일산은 1958년 신병 치료차 대흥사에 기거하던 일산<NAME>이 신병 치료를 위해 대흥사에 머무를 때 4년간 고법을 전수했고, 감남종에게 이산이라는 호를 지어 주었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판소리고법 (판소리鼓法) ### 내용: 1995년 4월에 광주광역시 무형문화재로 지정되었다. 판소리 가객과 고수를 내외지간이라 하거나 일 고수 이 명창이라 함은, 소리 속을 훤히 알고 있어야 하고, 소리에 눌리지 말고 적당한 추임새로 분위기를 고조시키는 등, 고수의 중요성과 고수가 소리를 끌고 가는 면을 일컬음이다. 판소리의 장단은 진양·중모리장단·중중모리장단·자진모리·휘모리·엇모리·엇중모리이다. 조선시대 고종 때 명고수 오성삼이 강조한 기본 고법은 기·경·결·해이다. 즉, 1 기:악절의 시작은 채편 가죽을 크게 치고 밀 때는 북통의 앞쪽 부분인 반각자리를 가볍게 채운다. 2 경:소리를 달고 나갈 때는 북통 꼭대기의 오른쪽 모서리 부분인 매화점자리를 채 그리 크지 않게 채를 굴려 친다. 3 결:북통 꼭대기의 가운데 부분인 온각자리를 딱 쳐서 소리가 절정에 이르면 졸라 맺는다. 이같이 소리가 맺히면 푸는데 궁편 가죽 부위를 손으로 굴려 친다. 2 거두고 늘이기:소리가 조급하게 몰릴 때는 북가락을 느리게 하여 그것을 잡아 주고, 소리가 처지는 듯하면 빠른 북가락을 내어 가객이 제 박자를 찾도록 유도할 것. 소리가 쉬는 박에서는 북가락으로 그 빈자리를 채울 것. 4 반각치기:가객이 소리 첫머리에 한 장단이 안 되는 반각으로 소리를 내면 그 소리에 맞추어 반각으로 북을 칠 것. 5 기타(잉어걸이·완자걸이 등의 붙임성 가려 치기, 극적인 장면 표출, 통과 가죽의 음색 차이에 따라 적절히 가려 치기 등)가 있다. 예능보유자 감남종은 1945년 임방울의 고수였던<NAME>에게 4년간 고법을 전수받아 1952년 장월중선의 고수가 되었다. 일산은 1958년 신병 치료차 대흥사에 기거하던 일산<NAME>이 신병 치료를 위해 대흥사에 머무를 때 4년간 고법을 전수했고, 감남종에게 이산이라는 호를 지어 주었다.
bc0731aa-8726-48ec-897a-c78fa211777a	source05/encykorea/CRFT26729.txt	영주 가흥동 마애여래삼존상 및 여래 좌상 (榮州可興洞磨崖如來三尊像 및 如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037697	CC BY	285	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	커다란 삼각형의 화강암 벽을 쪼아서 가운데 넓은 면에는 좌상의 본존, 좌우에는 입상의 협시보살을 조각하여 붙여 1963년 보물로 지정되었다. 삼각형의 바위를 적절히 활용하여 안정감 있는 구도를 형성하고 있다. 봉화 북지리 마애 여래 좌상(국보, 1980년 지정)의 경우 높은 부조로 거의 원각에 가깝게 조각하였다. 사각형에 가까운 본존의 얼굴은 큼직하고 큼직한 코, 꽉 다문 입 등으로 장중하면서도 활력이 넘친다. 머리카락을 표현하지 않은 소발의 머리 위에는 큼직한 육계가 표현되었고, 두 눈은 모두 망가졌다. 얼굴에 나타나는 이와 같은 활력은 신체에도 그대로 적용되어, 약간 움츠린 듯한 어깨, 결가부좌 한 넓고 긴장된 무릎 등에서도 건장한 힘을 느낄 수 있다. 시무외인·여원인의 손 모양은 지극히 자연스러운데, 가슴은 넓고 당당하다. 양어깨를 감싸고 있는 통견으로 된 대의에서도 불상 전체에서 느껴지는 장중한 힘을 느낄 수 있다. 양어깨를 감싸고 있는 통견의 법의는 앞가슴이 U자형으로 터졌고, 양 손목을 감싸고 있는 옷 주름 역시 묵직하게 처리되어 한층 더 강력한 힘을 느끼게 한다. 원형 두광으로 가운데 복판 연화문(: 겹잎의 연꽃잎 무늬)을 두르고 두광과의 사이에는 5구의 화불을 배치하였다. 또한 불꽃무늬는 두광 밖에 넓게 조각되었는데, 가늘면서도 힘 있게 조각되어 위로 상승하는 기운을 잘 표현하였다. 복판 연화문의 앙련 대좌에서도 이와 같은 탄력 있고 긴장된 선을 볼 수 있다. 좌우의 협시보살에게도 본존의 선과 형태가 장중한 모습을 보여주고 있다. 오른쪽의 보살은 원형 두광을 지니고 있고, 두 손은 가슴 앞에서 합장을 한 채 정면을 바라보고 있는데, 약간 짧아진 듯하면서도 당당하다. 천의는 배 근처에서 X자형으로 교차되었다. 왼쪽 보살이 오른손을 어깨까지 들어 올리고 왼손은 가슴에 대고 있는 것과 왼쪽 보살이 신체 형태나 선이 유사하다. 옷 주름 선이 분명하고 묵직하게 처리된 어깨의 천은 오른쪽 어깨에서 왼쪽 허리 쪽으로 부드러운 U자형의 주름을 이루면서 흘러내리고 있다. 이 보살은 오른쪽으로 몸을 약간 비틀고 있다. 이상에서 살펴본 바와 같이 가흥동 마애 삼존 불상은 형태와 선에서 장중함과 활력 있는 모습을 보여 주고 있다. 그래서 삼국시대 양식을 따르면서도 8세기 초의 양식으로 발전해 가는 과도기적인 특징을 보이고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영주 가흥동 마애여래삼존상 및 여래 좌상 (榮州可興洞磨崖如來三尊像 및 如來坐像) ### 내용: 커다란 삼각형의 화강암 벽을 쪼아서 가운데 넓은 면에는 좌상의 본존, 좌우에는 입상의 협시보살을 조각하여 붙여 1963년 보물로 지정되었다. 삼각형의 바위를 적절히 활용하여 안정감 있는 구도를 형성하고 있다. 봉화 북지리 마애 여래 좌상(국보, 1980년 지정)의 경우 높은 부조로 거의 원각에 가깝게 조각하였다. 사각형에 가까운 본존의 얼굴은 큼직하고 큼직한 코, 꽉 다문 입 등으로 장중하면서도 활력이 넘친다. 머리카락을 표현하지 않은 소발의 머리 위에는 큼직한 육계가 표현되었고, 두 눈은 모두 망가졌다. 얼굴에 나타나는 이와 같은 활력은 신체에도 그대로 적용되어, 약간 움츠린 듯한 어깨, 결가부좌 한 넓고 긴장된 무릎 등에서도 건장한 힘을 느낄 수 있다. 시무외인·여원인의 손 모양은 지극히 자연스러운데, 가슴은 넓고 당당하다. 양어깨를 감싸고 있는 통견으로 된 대의에서도 불상 전체에서 느껴지는 장중한 힘을 느낄 수 있다. 양어깨를 감싸고 있는 통견의 법의는 앞가슴이 U자형으로 터졌고, 양 손목을 감싸고 있는 옷 주름 역시 묵직하게 처리되어 한층 더 강력한 힘을 느끼게 한다. 원형 두광으로 가운데 복판 연화문(: 겹잎의 연꽃잎 무늬)을 두르고 두광과의 사이에는 5구의 화불을 배치하였다. 또한 불꽃무늬는 두광 밖에 넓게 조각되었는데, 가늘면서도 힘 있게 조각되어 위로 상승하는 기운을 잘 표현하였다. 복판 연화문의 앙련 대좌에서도 이와 같은 탄력 있고 긴장된 선을 볼 수 있다. 좌우의 협시보살에게도 본존의 선과 형태가 장중한 모습을 보여주고 있다. 오른쪽의 보살은 원형 두광을 지니고 있고, 두 손은 가슴 앞에서 합장을 한 채 정면을 바라보고 있는데, 약간 짧아진 듯하면서도 당당하다. 천의는 배 근처에서 X자형으로 교차되었다. 왼쪽 보살이 오른손을 어깨까지 들어 올리고 왼손은 가슴에 대고 있는 것과 왼쪽 보살이 신체 형태나 선이 유사하다. 옷 주름 선이 분명하고 묵직하게 처리된 어깨의 천은 오른쪽 어깨에서 왼쪽 허리 쪽으로 부드러운 U자형의 주름을 이루면서 흘러내리고 있다. 이 보살은 오른쪽으로 몸을 약간 비틀고 있다. 이상에서 살펴본 바와 같이 가흥동 마애 삼존 불상은 형태와 선에서 장중함과 활력 있는 모습을 보여 주고 있다. 그래서 삼국시대 양식을 따르면서도 8세기 초의 양식으로 발전해 가는 과도기적인 특징을 보이고 있다.
cc00c2a5-967c-429b-b7dd-4c4657e8c7e1	source05/encykorea/CRFT11027.txt	누금세공 (鏤金細工)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "안승모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013235	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세금세공·입금 세공·필리 그리(Filigree)라고도 한다. 우리나라에서는 평양 석암리 9호 낙랑 무덤 출토의 띠고리 장식[]에서 처음 나타나는데, 접착 방법은 백랍·붕사·불꽃 등의 재료였을 것이라는 추측이 있다. 크고 작은 7마리의 용을 돋을새김 한 금판을 바탕으로, 금실로 금판 가에 테두리를 돌리고 내부에 금 실과 금 알갱이로 용의 모습을 꾸몄다. 특히 신라에서 귀고리에 가장 많이 사용되었으며, 반지·팔찌·드리개[]·구슬·곱은 옥[]의 금모와 칼자루 장식·말띠 드리개에서도 누금세공이 나타나고 있다. 달개[]·드리 개장식의 가장자리를 장식할 때 주로 쓰이는 귀고리는 경주 보문동 부부 총 출토의 굵은 고리[] 표면에 금 알갱이로 거북 등과 꽃잎 무늬를 세밀하게 장식한 것이다. 백제의 경우 공주 무령왕릉 출토의 곱은 옥의 금모에 나타난 것이 가장 섬세하고 대표적인 예이지만 양적인 면에서 신라에 뒤지고, 가야의 경우 일부 귀고리에 나타나는 정도에 그친다. 현재까지 고구려에서는 발견된 적이 없다. 중국에서는 한대에 누금세공의 기법이 나타나는데, 이는 이집트의 12왕조 때 생겨나 메소포타미아·그리스 등지에서 성행한 것이다. 우리나라에는 한나라의 영향으로 낙랑을 통해 들어왔다는 견해도 있으나, 중국의 중원(中原)에서는 누금세공 유물의 출토 예가 많지 않고 평양 석암리 9호 분의 띠고리 장식 자체가 북방계 문물이고 신라의 금관·보검·뿔잔·굽다리접시 등도 서역적·북방적 성격의 유물인 것으로 보아, 중앙아시아를 통한 북방 유목문화의 영향으로 받아들여졌을 가능성이 더 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 누금세공 (鏤金細工) ### 내용: 세금세공·입금 세공·필리 그리(Filigree)라고도 한다. 우리나라에서는 평양 석암리 9호 낙랑 무덤 출토의 띠고리 장식[]에서 처음 나타나는데, 접착 방법은 백랍·붕사·불꽃 등의 재료였을 것이라는 추측이 있다. 크고 작은 7마리의 용을 돋을새김 한 금판을 바탕으로, 금실로 금판 가에 테두리를 돌리고 내부에 금 실과 금 알갱이로 용의 모습을 꾸몄다. 특히 신라에서 귀고리에 가장 많이 사용되었으며, 반지·팔찌·드리개[]·구슬·곱은 옥[]의 금모와 칼자루 장식·말띠 드리개에서도 누금세공이 나타나고 있다. 달개[]·드리 개장식의 가장자리를 장식할 때 주로 쓰이는 귀고리는 경주 보문동 부부 총 출토의 굵은 고리[] 표면에 금 알갱이로 거북 등과 꽃잎 무늬를 세밀하게 장식한 것이다. 백제의 경우 공주 무령왕릉 출토의 곱은 옥의 금모에 나타난 것이 가장 섬세하고 대표적인 예이지만 양적인 면에서 신라에 뒤지고, 가야의 경우 일부 귀고리에 나타나는 정도에 그친다. 현재까지 고구려에서는 발견된 적이 없다. 중국에서는 한대에 누금세공의 기법이 나타나는데, 이는 이집트의 12왕조 때 생겨나 메소포타미아·그리스 등지에서 성행한 것이다. 우리나라에는 한나라의 영향으로 낙랑을 통해 들어왔다는 견해도 있으나, 중국의 중원(中原)에서는 누금세공 유물의 출토 예가 많지 않고 평양 석암리 9호 분의 띠고리 장식 자체가 북방계 문물이고 신라의 금관·보검·뿔잔·굽다리접시 등도 서역적·북방적 성격의 유물인 것으로 보아, 중앙아시아를 통한 북방 유목문화의 영향으로 받아들여졌을 가능성이 더 크다.
fc3fa01f-0f0f-4b9e-8094-26cc6b8ba474	source05/encykorea/ACT7738.txt	김완손 (金完孫)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009922	CC BY	37	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 양주군에서 태어나 양주군 은현면 선암리(현 양주시 은현면 선암리)에서 자랐다. 농업에 종사했고, 양주별산대놀이 반주음악으로 삼현육각을 쳤는데, 해금을 배워 삼현육각을 쳤다. 양주별산대놀이의 해금 예능보유자로 1964년 12월 7일에 인정받았고, 1980년 국가무형문화재로 지정된 양주소놀이굿의 보유자(악사) 고희정이 그의 뒤를 잇고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김완손 (金完孫) ### 내용: 경기도 양주군에서 태어나 양주군 은현면 선암리(현 양주시 은현면 선암리)에서 자랐다. 농업에 종사했고, 양주별산대놀이 반주음악으로 삼현육각을 쳤는데, 해금을 배워 삼현육각을 쳤다. 양주별산대놀이의 해금 예능보유자로 1964년 12월 7일에 인정받았고, 1980년 국가무형문화재로 지정된 양주소놀이굿의 보유자(악사) 고희정이 그의 뒤를 잇고 있다.
da4e6372-d349-4dc1-8b29-f0ac8b100d26	source05/encykorea/MUS26094.txt	어부사 (漁父詞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이성천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035982	CC BY	142	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이현보의 어부사를 곁들인 노래다. 전체 8절로 되어 있다. 첫째 절은 다음과 같다. 황종·태주·중려·임종·무역의 6음 구성이며, 구성은 황종·태주·중려·임종·무역의 6음으로 되어 있다. 한 장단에 6박으로 구성되어 있는데 1절 16장단, 2절 17장단, 3절 17장단, 4절 17장단, 5절 17장단, 6절 17장단, 7절 16장단, 8절 17장단이다. 각 절의 가락 형태를 살펴보면, 1절·3절·5절·7절의 홀수절이 같고 2절·4절·6절·8절의 짝수절이 같다. 그런데 배 띄워라. 부분은 같은 가락의 반복, ‘지국총’ 부분은 변형의 형태로 진행되는 것으로 볼 때, 1절과 2절은 첫 두 장단과 세 장단의 가락만 각각 다를 뿐 다음 14장단은 모두 같다. 「어부사」는 가사의 구절과 음악의 구절이 맞아떨어지고 ‘지국총 지국총’, ‘배 띄어라 배 띄어라’, ‘닻 들어라 닻 들어라’ 등의 어구를 같은 가락의 반복으로 표현하고 있어서 가장 규격화된<NAME>적인 노래이다. 황종·청 임종 까지가 노래의 음역인데, 가락이 대체로 청태 주까지만 올라가 안정되고 유연한 느낌을 주며, 선율은 임종음을 중려음으로 흘러내리는 진행이 많아 계면조적인 특징이 드러난다. 4도 진행을 중심으로 중간음을 많이 떨며, 하행 4도 종지로 짧게 끝난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 어부사 (漁父詞) ### 내용: 이현보의 어부사를 곁들인 노래다. 전체 8절로 되어 있다. 첫째 절은 다음과 같다. 황종·태주·중려·임종·무역의 6음 구성이며, 구성은 황종·태주·중려·임종·무역의 6음으로 되어 있다. 한 장단에 6박으로 구성되어 있는데 1절 16장단, 2절 17장단, 3절 17장단, 4절 17장단, 5절 17장단, 6절 17장단, 7절 16장단, 8절 17장단이다. 각 절의 가락 형태를 살펴보면, 1절·3절·5절·7절의 홀수절이 같고 2절·4절·6절·8절의 짝수절이 같다. 그런데 배 띄워라. 부분은 같은 가락의 반복, ‘지국총’ 부분은 변형의 형태로 진행되는 것으로 볼 때, 1절과 2절은 첫 두 장단과 세 장단의 가락만 각각 다를 뿐 다음 14장단은 모두 같다. 「어부사」는 가사의 구절과 음악의 구절이 맞아떨어지고 ‘지국총 지국총’, ‘배 띄어라 배 띄어라’, ‘닻 들어라 닻 들어라’ 등의 어구를 같은 가락의 반복으로 표현하고 있어서 가장 규격화된<NAME>적인 노래이다. 황종·청 임종 까지가 노래의 음역인데, 가락이 대체로 청태 주까지만 올라가 안정되고 유연한 느낌을 주며, 선율은 임종음을 중려음으로 흘러내리는 진행이 많아 계면조적인 특징이 드러난다. 4도 진행을 중심으로 중간음을 많이 떨며, 하행 4도 종지로 짧게 끝난다.
f7f0e261-443f-46e4-a2d2-3187f30fe129	source05/encykorea/MUS40845.txt	채동선 (蔡東鮮)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055581	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도<NAME> 출생. 1901년∼1953년. 졸업 후 경성 제일 고등보통학교(현 경기고등학교)를 중퇴하고 독일 베를린슈테른쉔음악학원에 입학해 바이올린과 음악이론을 전공한 뒤 1929년 귀국하여 이화여자전문학교에서 교편을 잡았다. 광복 후에는 작곡에 전념하였는데, 1924∼1939년 독주회를 4회 연 적이 있다. 고려 음악협회장·작곡가 협회장·국립국악원 이사·예술원 회원 등을 역임하는 등 음악 관련 활동을 하면서 작곡에도 소홀하지 않아 많은 독창곡을 만들어냈다. 특히 성악곡 가운데 조국과 한강의 교성곡, 현악4중주곡 제1번과 바이올린 독주곡도 있고, 우리 민요도 채보한 바 있다. 추억·동백꽃·그리워 등 10곡으로 엮인 노래집 채동선 가곡집(1964)이 있다. 채동선 가곡집은 1980년에 출판되었는데, 이 책에는 망향이라는 가곡이 수록되어 있다. 1979년 은관문화훈장이 추서되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 채동선 (蔡東鮮) ### 내용: 전라남도<NAME> 출생. 1901년∼1953년. 졸업 후 경성 제일 고등보통학교(현 경기고등학교)를 중퇴하고 독일 베를린슈테른쉔음악학원에 입학해 바이올린과 음악이론을 전공한 뒤 1929년 귀국하여 이화여자전문학교에서 교편을 잡았다. 광복 후에는 작곡에 전념하였는데, 1924∼1939년 독주회를 4회 연 적이 있다. 고려 음악협회장·작곡가 협회장·국립국악원 이사·예술원 회원 등을 역임하는 등 음악 관련 활동을 하면서 작곡에도 소홀하지 않아 많은 독창곡을 만들어냈다. 특히 성악곡 가운데 조국과 한강의 교성곡, 현악4중주곡 제1번과 바이올린 독주곡도 있고, 우리 민요도 채보한 바 있다. 추억·동백꽃·그리워 등 10곡으로 엮인 노래집 채동선 가곡집(1964)이 있다. 채동선 가곡집은 1980년에 출판되었는데, 이 책에는 망향이라는 가곡이 수록되어 있다. 1979년 은관문화훈장이 추서되었다.
0c3cbf6b-4cc0-4158-9318-9d20e64f5551	source05/encykorea/CRFT55808.txt	보현사 목조 여래 좌상 (普賢寺木造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075344	CC BY	254	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대전 동구 고봉산 남쪽 자락에 있는<NAME>사는 사찰이다. 한때 조계종 원로 의원을 지내기도 했던 서경보스님이 1988년에 대한불교일붕선교종 소속 사찰을 세웠다.<NAME>사는 지금 작은 주택을 사찰로 사용하고 있으며 사찰 앞에는 최근에 조성된 오층 석탑인 일붕서경보존자 통일기원비가 서 있다.<NAME>사 법당 안에 모셔져 있는 목조여래 좌상은 머리칼이 소라 모양으로 솟아오른 나발 조각이 촘촘히 조각되어 있다. 정상 계주가 머리 위에 있고 중앙 계주가 중앙 계주 앞에 있다. 일반적으로 조선 후기 불상은 상호를 방형으로 조성하지만<NAME>사 목조 여래좌상의 상호는 자연스러운 타원형이다. 미간의 중앙에는 백호가 돌출되어 있다. 코는 오뚝하고 콧방울은 상대적으로 좁다. 눈은 반개한 채 정면을 응시하고 있다. 목에는 삼도가 있는데, 상대적으로 짧다. 양어깨를 다 덮는 통견을 입은 불상은 유려하게 옷 주름을 조각해 두었고, 법의의 옷 주름은 유려하게 조각되어 있다. 승각기의 끝단이 수평으로 표현되어 있고 옷 주름이 사선으로 표현되어 있다. 양어깨에 흘러내린 법의는 자연스러운 옷 주름을 이루며 온몸을 감싸고 있다. 오른쪽 어깨 위에서 흘러내린 옷자락이 팔에 걸쳤다가 다시 군의 아래로 끼워져 있다. 다리 사이의 옷 주름은 깊고 양쪽으로 자연스럽게 흘러내리듯이 표현했으며, 굴곡의 표현은 깊었다. 양 무릎 사이의 의습선은 사선과 S 자로 주름의 모양을 표현했다. 무릎 사이의 옷 주름 중 일부를 S 자형으로 표현하는 것은 18세기 중·후반기에 조성된 불상에서 확인된다. 양주 회암사 목조여래 좌상, 1779년 온양민속박물관 소장 목조 아미타여래 좌상, 1790년 화성<NAME>사 대웅보전 목조석가여래 좌상 등이 대표적 작품이다. 불상의 손 부분은 따로 만들어 팔목에 끼워 넣었다. 양손은 엄지와 중지를 맞대고 있으며 따로 제작되었다. 우리나라 불상 중에서 아미타불이 많이 취하는 하품중생의 수인이다. 전체적으로 안정감 있고 당당한 느낌을 주는 불상이다. 이 불상은 18세기 후반에 만들어진 것으로 조각 기법과 양식적 특징 등을 통해 알 수 있다. 조선 후기 경기 북부지역에서 조성된 불상과 양식 면에서 닮은 점이 많다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보현사 목조 여래 좌상 (普賢寺木造如來坐像) ### 내용: 대전 동구 고봉산 남쪽 자락에 있는<NAME>사는 사찰이다. 한때 조계종 원로 의원을 지내기도 했던 서경보스님이 1988년에 대한불교일붕선교종 소속 사찰을 세웠다.<NAME>사는 지금 작은 주택을 사찰로 사용하고 있으며 사찰 앞에는 최근에 조성된 오층 석탑인 일붕서경보존자 통일기원비가 서 있다.<NAME>사 법당 안에 모셔져 있는 목조여래 좌상은 머리칼이 소라 모양으로 솟아오른 나발 조각이 촘촘히 조각되어 있다. 정상 계주가 머리 위에 있고 중앙 계주가 중앙 계주 앞에 있다. 일반적으로 조선 후기 불상은 상호를 방형으로 조성하지만<NAME>사 목조 여래좌상의 상호는 자연스러운 타원형이다. 미간의 중앙에는 백호가 돌출되어 있다. 코는 오뚝하고 콧방울은 상대적으로 좁다. 눈은 반개한 채 정면을 응시하고 있다. 목에는 삼도가 있는데, 상대적으로 짧다. 양어깨를 다 덮는 통견을 입은 불상은 유려하게 옷 주름을 조각해 두었고, 법의의 옷 주름은 유려하게 조각되어 있다. 승각기의 끝단이 수평으로 표현되어 있고 옷 주름이 사선으로 표현되어 있다. 양어깨에 흘러내린 법의는 자연스러운 옷 주름을 이루며 온몸을 감싸고 있다. 오른쪽 어깨 위에서 흘러내린 옷자락이 팔에 걸쳤다가 다시 군의 아래로 끼워져 있다. 다리 사이의 옷 주름은 깊고 양쪽으로 자연스럽게 흘러내리듯이 표현했으며, 굴곡의 표현은 깊었다. 양 무릎 사이의 의습선은 사선과 S 자로 주름의 모양을 표현했다. 무릎 사이의 옷 주름 중 일부를 S 자형으로 표현하는 것은 18세기 중·후반기에 조성된 불상에서 확인된다. 양주 회암사 목조여래 좌상, 1779년 온양민속박물관 소장 목조 아미타여래 좌상, 1790년 화성<NAME>사 대웅보전 목조석가여래 좌상 등이 대표적 작품이다. 불상의 손 부분은 따로 만들어 팔목에 끼워 넣었다. 양손은 엄지와 중지를 맞대고 있으며 따로 제작되었다. 우리나라 불상 중에서 아미타불이 많이 취하는 하품중생의 수인이다. 전체적으로 안정감 있고 당당한 느낌을 주는 불상이다. 이 불상은 18세기 후반에 만들어진 것으로 조각 기법과 양식적 특징 등을 통해 알 수 있다. 조선 후기 경기 북부지역에서 조성된 불상과 양식 면에서 닮은 점이 많다.
f8fc6f27-dde7-4202-94fa-7730ceee01bd	source05/encykorea/MUS49801.txt	이재옥 (李在玉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067321	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일본 동경예술대학 음악학부의 전신인 동경음악학교 선과 및 연구과를 졸업한 뒤, 해방 전에는 만주국의 신경 교향악단 단원과 신경 음악원의 교사로 활동했다. 1945년 해방 이후 귀국하여 고려 교향악단과 서울 교향악단의 수석 연주자, 육군 군악 학교 교관, 육군 교향악단 악장으로 활동하면서 국내 교향악과 관악의 발전에 이바지하였다. 1955년부터 1978년까지 23년간 서울대학교 음악대학교수로 있으면서 후학을 양성하였고, 1973년 남궁요열 등과 함께 한국관악 지도자회를 만들었다. 또한 그는 KBS교향악단과 서울시립교향악단의 수석 연주자로도 활동했으며, 목원대학 음악학부 초빙교수와 한국관악 지도자 협회 회장을 역임했다. 바이올린 비올라 트롬본 지휘 등 음악의 여러 분야에서 활약하였는데, 특히 한국 관악의 발전에 큰 공헌을 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이재옥 (李在玉) ### 내용: 일본 동경예술대학 음악학부의 전신인 동경음악학교 선과 및 연구과를 졸업한 뒤, 해방 전에는 만주국의 신경 교향악단 단원과 신경 음악원의 교사로 활동했다. 1945년 해방 이후 귀국하여 고려 교향악단과 서울 교향악단의 수석 연주자, 육군 군악 학교 교관, 육군 교향악단 악장으로 활동하면서 국내 교향악과 관악의 발전에 이바지하였다. 1955년부터 1978년까지 23년간 서울대학교 음악대학교수로 있으면서 후학을 양성하였고, 1973년 남궁요열 등과 함께 한국관악 지도자회를 만들었다. 또한 그는 KBS교향악단과 서울시립교향악단의 수석 연주자로도 활동했으며, 목원대학 음악학부 초빙교수와 한국관악 지도자 협회 회장을 역임했다. 바이올린 비올라 트롬본 지휘 등 음악의 여러 분야에서 활약하였는데, 특히 한국 관악의 발전에 큰 공헌을 하였다.
23ebf914-e6f6-4cb1-b531-4ffdf1c4f2c0	source05/encykorea/CRFT20857.txt	서울 삼천사지 마애여래 입상 (서울 三川寺址磨崖如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026881	CC BY	230	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼천사의 옛 터로 올라가는 입구에 있는 병풍바위에 서남쪽을 향해 새겨진 마애불은 1979년 보물로 지정되었다. 편편한 바위 면에 얕게 부조되어 있는 마애 여래 입상은 입체감이 없고 편평한 바위 면을 따라 금분을 칠하여 화려한 느낌을 준다. 삼천 사지 불상이 새겨진 바위 위에는 커다란 바위가 얹혀 있다. 옛날에는 불상을 보호하고 예배를 드렸던 목조 건축물이 불상의 좌우에 네모난 가구공으로 남아 있었음을 알 수 있다. 얼굴은 얕게 부조되었고 옷 주름과 얼굴은 융기선으로 양각하여 표현한 것이 특징이다. 정수리 부근에 상투 모양의 머리가 큼직하게 솟아 있고, 얼굴은 온화하면서도 자애로운 불 격이 느껴진다. 어깨가 벌어져 건장한 모습으로 U자형으로 넓게 트인 가슴 사이로 띠 모양의 승각기 표현과 나비 리본 모양의 군의의 띠매듭이 표현되어 있다. 몸은 장대하지만 몸에 걸친 옷은 양어깨에 걸쳐져 있다. 왼팔에는 겨드랑이 사이로 물결 모양으로 옷 주름을 촘촘하게 새긴 반면 오른팔은 성기게 새기면서 두 팔의 구조와 조화를 이루고 있다. 오른손은 손가락을 곧게 펴서 옷자락을 살짝 잡았고 왼손은 배 앞에 들어 손바닥을 굽혔지만 들고 있는 물건은 보이지 않았다. 광배는 두 줄의 융기선을 이용해 머리 광배와 몸 광배를 구분했으며 몸 광배는 신체의 윤곽을 따라 표현했다. 삼천 사지의 대지 국사 비명은 고려 시대에 법상종 계열의 사찰이 성행하였던 것을 알려준다. 대지 국사는 법경을 가리킨다. 삼천사의 주지이자 왕사인 법<NAME> 이후 개경의 현화사의 초대 주지가 되었다.<NAME>은 1018년에 모후의 명복을 빌기 위해 개경에 현화사를 세웠는데, 삼천사의 법 경이 초대 주지를 맡았다. 삼천 사지 마애 여래 입상도 이와 비슷한 시기에 조성되었을 것으로 추측되는데, 얼굴 표현이나 신체가 양감이 없는 밋밋한 것,<NAME>화된 옷 주름 표현 등이 그러하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 삼천사지 마애여래 입상 (서울 三川寺址磨崖如來立像) ### 내용: 삼천사의 옛 터로 올라가는 입구에 있는 병풍바위에 서남쪽을 향해 새겨진 마애불은 1979년 보물로 지정되었다. 편편한 바위 면에 얕게 부조되어 있는 마애 여래 입상은 입체감이 없고 편평한 바위 면을 따라 금분을 칠하여 화려한 느낌을 준다. 삼천 사지 불상이 새겨진 바위 위에는 커다란 바위가 얹혀 있다. 옛날에는 불상을 보호하고 예배를 드렸던 목조 건축물이 불상의 좌우에 네모난 가구공으로 남아 있었음을 알 수 있다. 얼굴은 얕게 부조되었고 옷 주름과 얼굴은 융기선으로 양각하여 표현한 것이 특징이다. 정수리 부근에 상투 모양의 머리가 큼직하게 솟아 있고, 얼굴은 온화하면서도 자애로운 불 격이 느껴진다. 어깨가 벌어져 건장한 모습으로 U자형으로 넓게 트인 가슴 사이로 띠 모양의 승각기 표현과 나비 리본 모양의 군의의 띠매듭이 표현되어 있다. 몸은 장대하지만 몸에 걸친 옷은 양어깨에 걸쳐져 있다. 왼팔에는 겨드랑이 사이로 물결 모양으로 옷 주름을 촘촘하게 새긴 반면 오른팔은 성기게 새기면서 두 팔의 구조와 조화를 이루고 있다. 오른손은 손가락을 곧게 펴서 옷자락을 살짝 잡았고 왼손은 배 앞에 들어 손바닥을 굽혔지만 들고 있는 물건은 보이지 않았다. 광배는 두 줄의 융기선을 이용해 머리 광배와 몸 광배를 구분했으며 몸 광배는 신체의 윤곽을 따라 표현했다. 삼천 사지의 대지 국사 비명은 고려 시대에 법상종 계열의 사찰이 성행하였던 것을 알려준다. 대지 국사는 법경을 가리킨다. 삼천사의 주지이자 왕사인 법<NAME> 이후 개경의 현화사의 초대 주지가 되었다.<NAME>은 1018년에 모후의 명복을 빌기 위해 개경에 현화사를 세웠는데, 삼천사의 법 경이 초대 주지를 맡았다. 삼천 사지 마애 여래 입상도 이와 비슷한 시기에 조성되었을 것으로 추측되는데, 얼굴 표현이나 신체가 양감이 없는 밋밋한 것,<NAME>화된 옷 주름 표현 등이 그러하다.
01637366-0229-48fd-b491-8b01fcc2c1b6	source05/encykorea/CRFT53503.txt	평창 월정사 중대 사자암 목조 비로자나불 좌상 (平昌月精寺中臺獅子庵木造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073063	CC BY	273	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2011년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 월정사 산내 암자인 중대 사자암 향각에 봉안되었던 비로자나불 좌상은 현재는 훼손과 도난 등의 문제로 월정사 성보 박물관으로 옮겨 보관하고 있다. 불상의 내부에서는 발원문(發願文)을 비롯해 개금 발원문(改金發願文), 다라니(陀羅尼)가 발견되었는데, 이 중에서 발원문의 기록을 통해 1894년(고종 31) 긍법(肯法), 축연(竺衍), 윤익(潤益), 창조(昌照),<NAME>(性敏), 운조(雲照) 등 6명의 승장(僧匠)이 사자암에 봉안하기 위해 제작하였음을 알 수 있다. 전체 높이가 38cm이고, 무릎 폭이 29.5cm인 비로자나불 좌상은 당시 제작되었던 불상들과 비교하면 작은 편이다. 육계가 작고 나발이 굵직하고, 중앙 계주는 뚜렷하지만 정상 계주는 따로 표현하지 않았다. 얼굴의 두 볼에 살이 통통하게 오르고, 눈과 입도 자그마하게 조각되어 전체적으로 온화한 미소를 띠고 있다. 불의(佛衣)는 오른쪽 어깨에 걸쳐져 있는 반달 모양의 옷자락과 왼쪽 팔뚝 위에 Ω형으로 주름진 옷자락을 표현하였는데, 이러한 착의<NAME>은 고려 후기의 화성 봉림사 목조 아미타여래 좌상을 시작으로, 1467년(세조 13) 서울 원각사지 삼층석탑 부조 불상, 15세기 후반 남양주 수종사 팔각 오층 석탑 출토 불상 등에서 나타난다. 오른손 검지를 곧추세우고, 그 위를 왼손 검지가 덮으면서 나머지 손가락이 오른손 전체를 감싸 쥐는 수인(手印)은 지권인(智拳印) 가운데 좌권인(左拳印)의 형태이다. 1650년(효종 1) 대전 비래 사 목조비로자나불 좌상에서 동일한 수인의 형태가 나타나며, 1622년(광해군 14) 서울 지장암 목조비로자나불 좌상, 1624년(인조 2) 보은 법주사 소조 비로자나불 좌상, 1636년(인조 14) 구례 화엄사 목조비로자나불 좌상 등은 비록 손의 모양이 반대이지만, 유사한 형태로 판단할 수가 있어 이와 같은 도상(圖像)이 조선 후기에 매우 성행하였음을 알 수 있다. 비로자나불 좌상은 19세기 말로 제작 연대가 늦고, 크기도 동시대 불상들에 비해 작은 편이지만 제작 연대와 봉안 사찰을 확인할 수 있는 복장 발원문이 남아 있어 조선 후기 불상 연구의 기준이 된다. 특히 19세기 중반부터 20세기 초반까지 활동했던 불화승 보암당 긍법, 고산당 축연, 범화당 윤익 등의 참여는 주목을 끈다. 이들의 활동을 통해 당시 조각승뿐만 아니라 다양한 분야의 장인이 불상 제작에 참여했다는 사실을 파악할 수 있어 그 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평창 월정사 중대 사자암 목조 비로자나불 좌상 (平昌月精寺中臺獅子庵木造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 2011년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 월정사 산내 암자인 중대 사자암 향각에 봉안되었던 비로자나불 좌상은 현재는 훼손과 도난 등의 문제로 월정사 성보 박물관으로 옮겨 보관하고 있다. 불상의 내부에서는 발원문(發願文)을 비롯해 개금 발원문(改金發願文), 다라니(陀羅尼)가 발견되었는데, 이 중에서 발원문의 기록을 통해 1894년(고종 31) 긍법(肯法), 축연(竺衍), 윤익(潤益), 창조(昌照),<NAME>(性敏), 운조(雲照) 등 6명의 승장(僧匠)이 사자암에 봉안하기 위해 제작하였음을 알 수 있다. 전체 높이가 38cm이고, 무릎 폭이 29.5cm인 비로자나불 좌상은 당시 제작되었던 불상들과 비교하면 작은 편이다. 육계가 작고 나발이 굵직하고, 중앙 계주는 뚜렷하지만 정상 계주는 따로 표현하지 않았다. 얼굴의 두 볼에 살이 통통하게 오르고, 눈과 입도 자그마하게 조각되어 전체적으로 온화한 미소를 띠고 있다. 불의(佛衣)는 오른쪽 어깨에 걸쳐져 있는 반달 모양의 옷자락과 왼쪽 팔뚝 위에 Ω형으로 주름진 옷자락을 표현하였는데, 이러한 착의<NAME>은 고려 후기의 화성 봉림사 목조 아미타여래 좌상을 시작으로, 1467년(세조 13) 서울 원각사지 삼층석탑 부조 불상, 15세기 후반 남양주 수종사 팔각 오층 석탑 출토 불상 등에서 나타난다. 오른손 검지를 곧추세우고, 그 위를 왼손 검지가 덮으면서 나머지 손가락이 오른손 전체를 감싸 쥐는 수인(手印)은 지권인(智拳印) 가운데 좌권인(左拳印)의 형태이다. 1650년(효종 1) 대전 비래 사 목조비로자나불 좌상에서 동일한 수인의 형태가 나타나며, 1622년(광해군 14) 서울 지장암 목조비로자나불 좌상, 1624년(인조 2) 보은 법주사 소조 비로자나불 좌상, 1636년(인조 14) 구례 화엄사 목조비로자나불 좌상 등은 비록 손의 모양이 반대이지만, 유사한 형태로 판단할 수가 있어 이와 같은 도상(圖像)이 조선 후기에 매우 성행하였음을 알 수 있다. 비로자나불 좌상은 19세기 말로 제작 연대가 늦고, 크기도 동시대 불상들에 비해 작은 편이지만 제작 연대와 봉안 사찰을 확인할 수 있는 복장 발원문이 남아 있어 조선 후기 불상 연구의 기준이 된다. 특히 19세기 중반부터 20세기 초반까지 활동했던 불화승 보암당 긍법, 고산당 축연, 범화당 윤익 등의 참여는 주목을 끈다. 이들의 활동을 통해 당시 조각승뿐만 아니라 다양한 분야의 장인이 불상 제작에 참여했다는 사실을 파악할 수 있어 그 가치가 있다.
93e751c0-294a-413b-858e-e09a69ad3fc0	source05/encykorea/ACT1342.txt	갯마을	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001774	CC BY	114	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영화 오영수의 원작을 신봉승이 각색하고 김수용이 감독을 맡았다. 전 조명과<NAME>주가 주연을 맡은 이 영화는 1965년대 양영 화사에서 제작하였다. 어민 20여 가구가 모여사는 경상남도 동해군(현재 부산광역시 기장군) 일광면 이천리의 작은 해변 마을이다. 주인공인 해순( 역) 일가를 중심으로 바다에서 살아가는 어민들의 삶과 정한을 깊이 있게 묘사했으며, 아름다운 향토색으로 갯마을의 풍경을 담았다. 갯마을과 바다, 남편을 잃은 여인의 정서를 서정적으로 표현한 영상이 뛰어나다. 특히 성구가 죽은 뒤 상수를 맞는 해순의 갈등이 차분하게 묘사되어 있다. 갯바람 속에서 자란 해순의 바다에 대한 향수와 죽은 남편에 대한 사랑이 깊은 정서의 세계를 담고 있다. 또한, 해변에 앉아서 과부 아낙네들이 과부 타령을 부르는 장면 등은 지금까지 본 영화에서는 볼 수 없었던 아름다운 영상이다. 유려한 이동촬영으로 과부들이 어망을 기우면서 노래하는 장면을 실감 나게 표현하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 갯마을 ### 내용: 영화 오영수의 원작을 신봉승이 각색하고 김수용이 감독을 맡았다. 전 조명과<NAME>주가 주연을 맡은 이 영화는 1965년대 양영 화사에서 제작하였다. 어민 20여 가구가 모여사는 경상남도 동해군(현재 부산광역시 기장군) 일광면 이천리의 작은 해변 마을이다. 주인공인 해순( 역) 일가를 중심으로 바다에서 살아가는 어민들의 삶과 정한을 깊이 있게 묘사했으며, 아름다운 향토색으로 갯마을의 풍경을 담았다. 갯마을과 바다, 남편을 잃은 여인의 정서를 서정적으로 표현한 영상이 뛰어나다. 특히 성구가 죽은 뒤 상수를 맞는 해순의 갈등이 차분하게 묘사되어 있다. 갯바람 속에서 자란 해순의 바다에 대한 향수와 죽은 남편에 대한 사랑이 깊은 정서의 세계를 담고 있다. 또한, 해변에 앉아서 과부 아낙네들이 과부 타령을 부르는 장면 등은 지금까지 본 영화에서는 볼 수 없었던 아름다운 영상이다. 유려한 이동촬영으로 과부들이 어망을 기우면서 노래하는 장면을 실감 나게 표현하였다.
cdce7801-73f1-4ffa-a19c-c16bb9f63a22	source05/encykorea/MUS26411.txt	어린이날 노래	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035939	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1948년 5월부터 매년 어린이날이면 어김없이 부르는, 어린이뿐만 아니라 어린이를 사랑하는 모든 이의 애창곡으로 자리 잡은 노래이다. 가사는 다음과 같다. 푸른 벌판에서 우리들은 자라난다 새들아 날아라 새들아 푸른 하늘을 달려라 냇물아 오늘은 어린이날 우리들 세상. 어린이의 밝고 맑은 기상을 자극하는 발랄한 동요로, 4분의 2박자의 바장조이다. 작사자의 첫 작품 발표는 1946년이었는데 작곡자(안기영)가 월북해 1948년 다시 해서 오늘날까지 이어지고 있다. 작곡가 윤극영은 동요 창작을 1920년대부터 주도해 왔는데, 그가 만주에서 해방된 고국으로 돌아와 만든 첫 동요 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 어린이날 노래 ### 내용: 1948년 5월부터 매년 어린이날이면 어김없이 부르는, 어린이뿐만 아니라 어린이를 사랑하는 모든 이의 애창곡으로 자리 잡은 노래이다. 가사는 다음과 같다. 푸른 벌판에서 우리들은 자라난다 새들아 날아라 새들아 푸른 하늘을 달려라 냇물아 오늘은 어린이날 우리들 세상. 어린이의 밝고 맑은 기상을 자극하는 발랄한 동요로, 4분의 2박자의 바장조이다. 작사자의 첫 작품 발표는 1946년이었는데 작곡자(안기영)가 월북해 1948년 다시 해서 오늘날까지 이어지고 있다. 작곡가 윤극영은 동요 창작을 1920년대부터 주도해 왔는데, 그가 만주에서 해방된 고국으로 돌아와 만든 첫 동요 작품이다.
b3f6c570-b6ed-44ba-be18-d34a1a10203d	source05/encykorea/MUS38236.txt	조선아기의 노래 (朝鮮아기의 노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052108	CC BY	85	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	행진곡 조로 4분 2박의 노래이다. 대구 출신 성악가인<NAME>는 1930년대 후반에 동요작곡에 열정을 쏟았는데, 지금은 잘 안 알려져 있지만 1930년대에는 교회 주일학교에서 많이 배워서 제법 많이 불렀다. 조선의 아가야 우리 아가야 손과 손을 잡고서 꽃 피는 삼천리 방방곡곡에 봄 마중을 갈까나 얼싸얼싸 좋구나 앞날의 조선은 우리의 것 얼싸얼싸 좋구나 저얼씨구 좋고 좋고 좋고 좋고 좋고 나. 오늘날 우리가 부르는 일종의 애국·애족의 동요와 같은 것인데, 나라 잃은 이 땅의 어린이에게 굳은 마음을 심어주는 데 좋은 동요곡이다. 중앙보육학교에서 교편을 잡으면서<NAME>는 봄나들이(윤석중 작요)·눈꽃새(모기윤 작요) 등 지금도 애창되는 명곡들을 작곡하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선아기의 노래 (朝鮮아기의 노래) ### 내용: 행진곡 조로 4분 2박의 노래이다. 대구 출신 성악가인<NAME>는 1930년대 후반에 동요작곡에 열정을 쏟았는데, 지금은 잘 안 알려져 있지만 1930년대에는 교회 주일학교에서 많이 배워서 제법 많이 불렀다. 조선의 아가야 우리 아가야 손과 손을 잡고서 꽃 피는 삼천리 방방곡곡에 봄 마중을 갈까나 얼싸얼싸 좋구나 앞날의 조선은 우리의 것 얼싸얼싸 좋구나 저얼씨구 좋고 좋고 좋고 좋고 좋고 나. 오늘날 우리가 부르는 일종의 애국·애족의 동요와 같은 것인데, 나라 잃은 이 땅의 어린이에게 굳은 마음을 심어주는 데 좋은 동요곡이다. 중앙보육학교에서 교편을 잡으면서<NAME>는 봄나들이(윤석중 작요)·눈꽃새(모기윤 작요) 등 지금도 애창되는 명곡들을 작곡하였다.
4af10fae-3c47-4295-8bc2-05c8b14823c9	source05/encykorea/CRFT13796.txt	두정사 동종 (頭正寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017036	CC BY	85	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 39cm, 입지름 25∼32.5cm. 고려대학교박물관에 소장되어 있다. 출토지와 출토 경위에 대해서는 명확하지 않다. 전체적으로 흑적색을 띠고 있는데, 6·25 때 불에 그을린 탓에 몸체는 균열이 났고<NAME>은 타원형으로 곡선을 이루고 있다. 용뉴와 음통이 구비된 통식의 종으로 상대와 하대에는 당초문이 둘러져 있으며 몸체에는 네 군데에 유곽이 설치되어 있다. 연주 문대 안에 있는 당좌는 8과의 연자가 들어 있는 자방과 둘레의 13엽의 연판으로 이루어져 있으며, 위쪽에 비천 좌상과 함께 교대로 시문 되어 있다. 유곽 아래 종신에는 음각된 해서체 명문이 있는데, 이 종이 고려 말인 13세기경에 제작된 작품이라는 추측을 가능하게 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 두정사 동종 (頭正寺銅鍾) ### 내용: 높이 39cm, 입지름 25∼32.5cm. 고려대학교박물관에 소장되어 있다. 출토지와 출토 경위에 대해서는 명확하지 않다. 전체적으로 흑적색을 띠고 있는데, 6·25 때 불에 그을린 탓에 몸체는 균열이 났고<NAME>은 타원형으로 곡선을 이루고 있다. 용뉴와 음통이 구비된 통식의 종으로 상대와 하대에는 당초문이 둘러져 있으며 몸체에는 네 군데에 유곽이 설치되어 있다. 연주 문대 안에 있는 당좌는 8과의 연자가 들어 있는 자방과 둘레의 13엽의 연판으로 이루어져 있으며, 위쪽에 비천 좌상과 함께 교대로 시문 되어 있다. 유곽 아래 종신에는 음각된 해서체 명문이 있는데, 이 종이 고려 말인 13세기경에 제작된 작품이라는 추측을 가능하게 한다.
0ec42cfb-1952-4da1-a5a3-b77628500cef	source05/encykorea/MUS40642.txt	청평악 (淸平樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056818	CC BY	55	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	당악의 산사에 속하는 곡 중 하나인데, 악보는 없고 오직 가사만 고려사 악지에 전한다. 승평(昇平)을 구가하고 군왕을 축수하는 내용으로, 고려 때에는 포구락(抛毬樂)의 반주음악으로 쓰였고, 조선 초기 「수연장(壽延長)」의 반주음악으로도 사용되었다. 한편, 이 곡은 조선 성종 때 당악을 연주할 악공(樂工)을 취재(取才) 할 때 시험곡의 하나로 쓰였으나, 그 뒤의 악보에 나타나지 않는 점으로 미루어 조선 후기에는 없어진 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청평악 (淸平樂) ### 내용: 당악의 산사에 속하는 곡 중 하나인데, 악보는 없고 오직 가사만 고려사 악지에 전한다. 승평(昇平)을 구가하고 군왕을 축수하는 내용으로, 고려 때에는 포구락(抛毬樂)의 반주음악으로 쓰였고, 조선 초기 「수연장(壽延長)」의 반주음악으로도 사용되었다. 한편, 이 곡은 조선 성종 때 당악을 연주할 악공(樂工)을 취재(取才) 할 때 시험곡의 하나로 쓰였으나, 그 뒤의 악보에 나타나지 않는 점으로 미루어 조선 후기에는 없어진 것으로 보인다.
251bdabd-d416-4e9b-835d-ea40ceaa864b	source05/encykorea/MUS14271.txt	매화타령 (梅花打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018039	CC BY	66	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 매화타령은 옛날부터 꽃타령이 많은데, 그 가운데서도 특히 뛰어난 노래로, 1절과 후렴이 있다. (후렴) 세상만사 중 독수공방이 큰 난이란다. 좋구나. 매화로다. 어야 더 야 더 야 어허야에-두견아 울어라 좋구나. 매화로다. 이 노래는 서울의 12잡가 가운데 달거리 끝에 붙는 노래였으나 사설과 곡조가 독립되어 있어서 따로 부르게 된 것이다. 후렴에 좋구나 매화로 다라는 후렴이 들어가 있어서 곡명 매화타령이 되었다. 굿거리장단이 가볍게 부르는 노래로 남녀의 상사의 정을 노래한 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 매화타령 (梅花打令) ### 내용: 이 매화타령은 옛날부터 꽃타령이 많은데, 그 가운데서도 특히 뛰어난 노래로, 1절과 후렴이 있다. (후렴) 세상만사 중 독수공방이 큰 난이란다. 좋구나. 매화로다. 어야 더 야 더 야 어허야에-두견아 울어라 좋구나. 매화로다. 이 노래는 서울의 12잡가 가운데 달거리 끝에 붙는 노래였으나 사설과 곡조가 독립되어 있어서 따로 부르게 된 것이다. 후렴에 좋구나 매화로 다라는 후렴이 들어가 있어서 곡명 매화타령이 되었다. 굿거리장단이 가볍게 부르는 노래로 남녀의 상사의 정을 노래한 것이다.
072e9fcf-8fc0-4a3e-8861-f173c2e60b8c	source05/encykorea/CRFT47833.txt	화천 성불사지 석불 입상 (華川成佛寺址石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064897	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 218cm의 불상은 1996년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 이 불상은 1996년 중요성이 인정되어 문화재로 지정되었다. 현재는 두 손의 모양이 분명하지 않고, 목 부분부터 어깨까지 표면이 뜯긴 상태이다. 보통의 경우 몸체와 함께 조성되는 왼손과는 다르게 별도의 손을 만들어 끼워 넣었던 것 같다. 두 조각의 몸체 중 118cm 크기의 상체는 옷 주름을 얇게 해 몸의 굴곡을 드러냈다. 양어깨를 덮은 통견의 대의에는 목을 중심으로 가슴에서 복부를 거쳐 발목에 이르기까지 여러 겹의 U자형 옷 주름이 형성되었다. 두 팔에 있는 선 위주의 얕은 계단식 옷 주름은 흘러내린 곡선의 옷자락과 함께 불상의 부피감을 나타내고 있다. 한편 하체는 꽂이 역할을 포함해 100cm 크기로 상체에 비해 양감이 훨씬 덜하고, 기술적인 면에서도 큰 차이를 보인다. 1995년 석불입상이 있던 곳에서 발견된 대좌는 가로 150cm, 세로 125cm 크기이다. 네모꼴 판석 위에 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)을 두르고 1단의 턱을 둔 둥근 모양의 연꽃 대좌로 뒤쪽 두 모서리 일부만 깨졌다. 성불 사지에서 발굴된 석불입상은 하체가 상의 대부분을 차지할 정도로 길지만 상체는 50cm 정도에 불과하다. 신체 각 부위의 표현도 사실성과 부피감이 떨어지며 돌기둥으로 변하는 등 고려 시대 전반기의 석불 입상의 특징을 보이고 있다. 특히 부조( : 돋을새김)와 같은 느낌의 정면관( : 앞에서 바라본 모습) 위주로 뒷면이 납작하여 네모난 돌기둥을 보는 것 같다. 이 불상이 고려 전기 제작된 것임을 짐작하게 하는 점은 이와 같은 특징 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화천 성불사지 석불 입상 (華川成佛寺址石佛立像) ### 내용: 높이 218cm의 불상은 1996년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 이 불상은 1996년 중요성이 인정되어 문화재로 지정되었다. 현재는 두 손의 모양이 분명하지 않고, 목 부분부터 어깨까지 표면이 뜯긴 상태이다. 보통의 경우 몸체와 함께 조성되는 왼손과는 다르게 별도의 손을 만들어 끼워 넣었던 것 같다. 두 조각의 몸체 중 118cm 크기의 상체는 옷 주름을 얇게 해 몸의 굴곡을 드러냈다. 양어깨를 덮은 통견의 대의에는 목을 중심으로 가슴에서 복부를 거쳐 발목에 이르기까지 여러 겹의 U자형 옷 주름이 형성되었다. 두 팔에 있는 선 위주의 얕은 계단식 옷 주름은 흘러내린 곡선의 옷자락과 함께 불상의 부피감을 나타내고 있다. 한편 하체는 꽂이 역할을 포함해 100cm 크기로 상체에 비해 양감이 훨씬 덜하고, 기술적인 면에서도 큰 차이를 보인다. 1995년 석불입상이 있던 곳에서 발견된 대좌는 가로 150cm, 세로 125cm 크기이다. 네모꼴 판석 위에 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)을 두르고 1단의 턱을 둔 둥근 모양의 연꽃 대좌로 뒤쪽 두 모서리 일부만 깨졌다. 성불 사지에서 발굴된 석불입상은 하체가 상의 대부분을 차지할 정도로 길지만 상체는 50cm 정도에 불과하다. 신체 각 부위의 표현도 사실성과 부피감이 떨어지며 돌기둥으로 변하는 등 고려 시대 전반기의 석불 입상의 특징을 보이고 있다. 특히 부조( : 돋을새김)와 같은 느낌의 정면관( : 앞에서 바라본 모습) 위주로 뒷면이 납작하여 네모난 돌기둥을 보는 것 같다. 이 불상이 고려 전기 제작된 것임을 짐작하게 하는 점은 이와 같은 특징 때문이다.
d04f8fcc-b483-434d-bc76-8f90b41b4857	source05/encykorea/ACT9005.txt	나미라가극단 (羅美羅歌劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011357	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	콜롬비아 악극단의 후신으로 1941년 11월 이름을 바꾸었다. 주요 단원으로서 서항석·설의식·박노홍·채정근 등이 있으며, 콜롬비아 악극단 때보다 조금 더 높은 수준으로 끌어올리기 위해<NAME>을 입단시켰다. 서울 부민관에서 1941년 11월 서항석의 가극 <견우직녀>(전 9경)와 박노 홍의 희가극 <신생 제1과 >를 공연한 뒤 대표적인 악극단으로 군림하였다. 이들은 광복 때까지 부민관 대극장을 무대로 하여 <은하수>(서항석 작)·<주마등>(이 부풍 작)·<아리랑>(박노홍 작) 등을 공연하였고, 1942년 상반기에는 일본 동경 등 주요 도시를 순회공연하기도 하였다.<NAME>·윤부길·전나일·태을민·박옥초·이성운·김용환·전옥·장동휘 등이 당시 주요 출연진이었다. 또한 합창부에서 활약한 박용구와 악극 작곡가<NAME> 그리고 황문평도 이 시기에 입단했다. 초대의 최무성에서 김윤주로 대표도 바뀌었고,<NAME>도 많이 보강되었다. 광복을 맞이하면서 전성기를 맞이하여 활발한 공연활동을 하기 시작하였다. 광복 후에도 박노 홍의 작품은 많이 공연되었다. 주로 박노 홍의 작품인 <바보 용칠>·<수양버들>·<청춘> 등을 서울 동양극장에서 공연하였으며, 쇼도 겸했다. 1948년 미 군정은 극장세를 인상하자 흥행계가 급격하게 쇠퇴하기 시작했는데, 이 가극단도 큰 타격을 받고 쇠퇴 일로를 걸었다. 이 가극단도 1957년 대표 김윤주가 사망했고, 영화 흥행으로 악극계가 쇠퇴하자 해체되고, 남은 사람들은 쇼단으로 흘러갔다. 이 악극단이 오랫동안 존속하면서 악극 연기자·작곡가들을 많이 배출한 것은 무엇보다도 큰 공헌이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나미라가극단 (羅美羅歌劇團) ### 내용: 콜롬비아 악극단의 후신으로 1941년 11월 이름을 바꾸었다. 주요 단원으로서 서항석·설의식·박노홍·채정근 등이 있으며, 콜롬비아 악극단 때보다 조금 더 높은 수준으로 끌어올리기 위해<NAME>을 입단시켰다. 서울 부민관에서 1941년 11월 서항석의 가극 <견우직녀>(전 9경)와 박노 홍의 희가극 <신생 제1과 >를 공연한 뒤 대표적인 악극단으로 군림하였다. 이들은 광복 때까지 부민관 대극장을 무대로 하여 <은하수>(서항석 작)·<주마등>(이 부풍 작)·<아리랑>(박노홍 작) 등을 공연하였고, 1942년 상반기에는 일본 동경 등 주요 도시를 순회공연하기도 하였다.<NAME>·윤부길·전나일·태을민·박옥초·이성운·김용환·전옥·장동휘 등이 당시 주요 출연진이었다. 또한 합창부에서 활약한 박용구와 악극 작곡가<NAME> 그리고 황문평도 이 시기에 입단했다. 초대의 최무성에서 김윤주로 대표도 바뀌었고,<NAME>도 많이 보강되었다. 광복을 맞이하면서 전성기를 맞이하여 활발한 공연활동을 하기 시작하였다. 광복 후에도 박노 홍의 작품은 많이 공연되었다. 주로 박노 홍의 작품인 <바보 용칠>·<수양버들>·<청춘> 등을 서울 동양극장에서 공연하였으며, 쇼도 겸했다. 1948년 미 군정은 극장세를 인상하자 흥행계가 급격하게 쇠퇴하기 시작했는데, 이 가극단도 큰 타격을 받고 쇠퇴 일로를 걸었다. 이 가극단도 1957년 대표 김윤주가 사망했고, 영화 흥행으로 악극계가 쇠퇴하자 해체되고, 남은 사람들은 쇼단으로 흘러갔다. 이 악극단이 오랫동안 존속하면서 악극 연기자·작곡가들을 많이 배출한 것은 무엇보다도 큰 공헌이다.
a4613c6f-f89e-484e-ac5a-6aac114fcfb0	source05/encykorea/ACT59566.txt	애마부인 (愛麻夫人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079078	CC BY	310	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 애마(안소영 분)는 사업 핑계를 대며 외박을 일삼는 남편<NAME>(임동진 분)와의 관계에 염증을 느끼다가 남편이 외도를 하는 장면을 목격하고 자신도 외박을 한다. 남편의 순종적인 부인의 반항에 크게 화가 난 남편은 술을 마시다가 옆자리 남자와 말다툼을 벌이다가 실수로 그를 살해한다. 과실치사로 복역 중인 남편에게 애마는 2년째 매주 면회를 간다. 애마는 주위의 권유에도 불구하고 이혼을 결심하지 못한다. 면회를 가다 미술학도<NAME>(하재영 분)을 만나 그의 진솔한 태도에 매료되기도 한다. 애마는 어느 날 같은 아파트에 사는 옛 애인 김문오(하명중 분)에게 강간과 흡사한 불륜의 정사를 한다. 하지만 변태적인 김문오의 행위에 질려<NAME>을 만나 순수한 사랑을 나눈다.<NAME>는 자신의 처지를 혼란스러워하고, 애마는<NAME>에게 이혼을 요구하지만<NAME>는 자신을 버리지 말라고 애원한다. 시골집에 있던 애마는<NAME>이 자신의 프랑스 유학에 동행해 줄 것을 요청했지만 약속 당일<NAME>가 특사로 출감하고 애마는<NAME>를 찾아간다. 서울극장에서 1982년 2월 6일에 개봉하여 31만 5000명이 넘는 관객을<NAME>하며 그해 한국 영화 흥행 1위를 차지했다. 이후 애마부인 시리즈는 13편까지 제작되었고, 외전으로 파리애마와 집시 애마 등 비디오와 IPTV 용 영화도 다수 제작되었다. 아마도 '프랜차이즈 영화'라고 할 수 있는 작품은 한국 영화 시리즈 중에서 가장 많이 존재한다. 한편 이 영화는 제작 신고에 수반되는 시나리오 검열 단계에서 그 퇴폐성으로 인해 전면 재검토 명령을 받았고, 이에 제작사는 시나리오를 전면 수정하여 검열을 통과하였다. 제작사는 시나리오 검열 당시 '애마 부인'이라는 제목이 부적절하다고 지적받자 제목을 '애마 부인'으로 바꾸었다. 이에 더해 당시 정부는 이 영화의 제목을 한자로만 홍보하라는 지시를 내리기도 했다. 이 사건은 1980년대 검열사의 한 단면을 보여주는 에피소드로 자주 회자되며, 소위 에로 영화라는 장르를 형성한 일군의 영화가 쏟아진 에피소드로 꼽힌다. 또한<NAME> 정권기의 우민화 정책, 이른바 3S(Screen, Sex, Sports) 정책의 상징적인 사례로 꼽히기도 한다. 또한<NAME> 정권 초 대표적인 사회정책이었던 심야 통행금지를 해제함으로써 극장 심야 상영의 첫 사례가 되었다. 이에 따라 이 영화는 영화뿐 아니라 정치사회적으로도 비판의 대상이 되어왔다. 하지만 최근 논자에 따라서는 이 영화가 갖는 가부장적인 기성 질서에 대한 도전, 자신의 성적 욕망을 인정하는 여성 주체의 태도, 그리고 당대 에로 영화들이<NAME> 정권기의 정책 방향과 반대되는 경향을 보이기도 한다는 점을 지적하기도 한다. 제18회 백상예술대상(1982)에서 안소영이 신인 연기상을, 제8회 황금촬영상 영화제(1984)에서 촬영 감독 이석기가 금상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 애마부인 (愛麻夫人) ### 내용: 이 애마(안소영 분)는 사업 핑계를 대며 외박을 일삼는 남편<NAME>(임동진 분)와의 관계에 염증을 느끼다가 남편이 외도를 하는 장면을 목격하고 자신도 외박을 한다. 남편의 순종적인 부인의 반항에 크게 화가 난 남편은 술을 마시다가 옆자리 남자와 말다툼을 벌이다가 실수로 그를 살해한다. 과실치사로 복역 중인 남편에게 애마는 2년째 매주 면회를 간다. 애마는 주위의 권유에도 불구하고 이혼을 결심하지 못한다. 면회를 가다 미술학도<NAME>(하재영 분)을 만나 그의 진솔한 태도에 매료되기도 한다. 애마는 어느 날 같은 아파트에 사는 옛 애인 김문오(하명중 분)에게 강간과 흡사한 불륜의 정사를 한다. 하지만 변태적인 김문오의 행위에 질려<NAME>을 만나 순수한 사랑을 나눈다.<NAME>는 자신의 처지를 혼란스러워하고, 애마는<NAME>에게 이혼을 요구하지만<NAME>는 자신을 버리지 말라고 애원한다. 시골집에 있던 애마는<NAME>이 자신의 프랑스 유학에 동행해 줄 것을 요청했지만 약속 당일<NAME>가 특사로 출감하고 애마는<NAME>를 찾아간다. 서울극장에서 1982년 2월 6일에 개봉하여 31만 5000명이 넘는 관객을<NAME>하며 그해 한국 영화 흥행 1위를 차지했다. 이후 애마부인 시리즈는 13편까지 제작되었고, 외전으로 파리애마와 집시 애마 등 비디오와 IPTV 용 영화도 다수 제작되었다. 아마도 '프랜차이즈 영화'라고 할 수 있는 작품은 한국 영화 시리즈 중에서 가장 많이 존재한다. 한편 이 영화는 제작 신고에 수반되는 시나리오 검열 단계에서 그 퇴폐성으로 인해 전면 재검토 명령을 받았고, 이에 제작사는 시나리오를 전면 수정하여 검열을 통과하였다. 제작사는 시나리오 검열 당시 '애마 부인'이라는 제목이 부적절하다고 지적받자 제목을 '애마 부인'으로 바꾸었다. 이에 더해 당시 정부는 이 영화의 제목을 한자로만 홍보하라는 지시를 내리기도 했다. 이 사건은 1980년대 검열사의 한 단면을 보여주는 에피소드로 자주 회자되며, 소위 에로 영화라는 장르를 형성한 일군의 영화가 쏟아진 에피소드로 꼽힌다. 또한<NAME> 정권기의 우민화 정책, 이른바 3S(Screen, Sex, Sports) 정책의 상징적인 사례로 꼽히기도 한다. 또한<NAME> 정권 초 대표적인 사회정책이었던 심야 통행금지를 해제함으로써 극장 심야 상영의 첫 사례가 되었다. 이에 따라 이 영화는 영화뿐 아니라 정치사회적으로도 비판의 대상이 되어왔다. 하지만 최근 논자에 따라서는 이 영화가 갖는 가부장적인 기성 질서에 대한 도전, 자신의 성적 욕망을 인정하는 여성 주체의 태도, 그리고 당대 에로 영화들이<NAME> 정권기의 정책 방향과 반대되는 경향을 보이기도 한다는 점을 지적하기도 한다. 제18회 백상예술대상(1982)에서 안소영이 신인 연기상을, 제8회 황금촬영상 영화제(1984)에서 촬영 감독 이석기가 금상을 받았다.
75107e4b-8b26-4a38-a9ed-ed41f31df2fa	source05/encykorea/CRFT38257.txt	조각 (彫刻)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051529	CC BY	4,471	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	즉 현실의 공간에 삼차원적인 덩어리[]를 예술적으로 창조하는 미술 분야를 일컫는다. 따라서 이차원적인 화면에 삼차원적 현실 공간을 재구성하는 것과 달리 시각적이면서도 감각적인 조형 예술이다. 이러한 조각은 표현 기법에 따라 돋을새김[]과 둥근 새김[]으로 크게 나눌 수 있는데, 여기서 다시 세분할 수 있다. 부조(relief)는 얕은 부조(bas-relief)와 높은 부조(haut-relief)로 나뉜다. 요철 법으로 바탕에 돌[]·나무[]·금속 등을 새긴 것이다. 정면성이 강한 표현은 회화 기법과 유사하다. 환조는 앞뒤·좌우를 삼차원적인 기법으로 둥글게 새긴 것이다. 이 또한 돌이나 나무 등의 재료에 직접 새기는 방법과 소조 및 테라코타(terra-cotta), 금속 등의 조각처럼 뼈대에 살을 덧붙여 자유자재로 조형하는 것을 말한다. 인류 문화의 시작인 구석기시대부터 점차 변형, 발전해 오늘날에 이르기까지 이러한 조각이라는 조형 예술은 계속되어 왔다. 특히 예배나 숭배를 위한 종교 예술에서 가장 인기 있었던 조형 예술이 미술사의 주류였다. 우리나라에도 구석기시대부터 조각 예술이 시작되었을 것으로 추정되지만 세계 미술사에 남을 만한 걸작들은 아직 알려지지 않았다. 신석기시대에는 울주 암벽 조각과 같은 부조 조각들이 발견되고 있어서 이 시대는 우리 조각사에 새로운 이정표가 될 수 있다. 이후 청동기시대에 이르기까지 암벽 조각·선돌 등 목 조각들이 계속 발전했다. 그렇지만 우리 조각 사상 불교를 받아들인 4세기 경의 삼국시대가 가장 큰 변혁을 일으킨 시기이다. 이때부터 본격적인 조각사가 시작되었다. 양적으로나 질적으로나 불교 조각은 전무후무한 걸작품들이 쏟아져 나오기 시작하였다. 선사 시대의 암벽 조각과 선돌[]·고인돌 그리고 특히 역사 시대의 불교 조각은 한국 조각이 세계 조각사에 자랑할 만한 작품이다. 특징으로는 시대·지역·유파에 따라 제각각이지만<NAME>적인 면에서는 북방적 요소, 중국·서역·인도 내지 서구적인 요소까지 모두 수용하여 우리 나름의 예술적 조형을 창조했다. 또한 이를 중국이나 일본에도 전파하는 등 세계 조각사에 빛나는 업적을 남겼다. 선사시대의 조각 우리나라 구석기시대의 연구나 발굴은 이제 시작 단계에서 그전 모를 밝히는 데에는 다소의 시간이 걸릴 것이다. 구석기시대의 조각도 미술사적으로 논의할 만한 걸작품들은 아직 발견되지 않아 무엇이라고 단정적으로 언급할 단계는 아니지만 다른 나라 구석기시대의 조각 못지않은 대표작들이 반드시 출현하리라 기대된다. 이 점은 신석기시대의 암벽 조각들에서 잘 드러난다. 신석기시대는 구석기시대의 장구한 세월 동안 식량을 채집하던 원시적 경제 단계(food-gathering)를 뛰어넘어 식량을 생산한 새로운 경제 단계(food-production)를 달성한 획기적 시대로 해석된다. 야생 식물과 야생 식물을 찾아 산야를 헤매던 때와는 확연히 다른 점은 식물을 기르고 동물을 길들여 이들을 양식으로 삼게 되었다는 사실이다. 이들은 마을을 만들어 정착하여 노동과 식량을 저장하고, 노동 기구나 저장 그릇을 만드는 수공업을 일으켰다. 또한 새로운 사회 패턴은 마을과 농지를 관리하고 지켜야 하는 것이다. 보다 집단적이고 보다 복잡한 사회가 되는 것은 분업이 생기고 관리자, 관리받는 사람이 필연적으로 나오게 되는 것이다. 그런데 식물을 기르는 데는 여러 가지 난관이 있다. 비와 바람, 햇볕과 일기 등이 항상 안 좋을 경우 당장 큰 피해가 발생한다. 이런 온갖 자연현상들이 그들의 비상한 관심을 끌었다. 심지어는 고목나무, 큰 바위, 높은 산, 깊은 물은 물론, 호랑이 같은 무서운 짐승까지 그들의 부러움의 대상이 되었다. 자연현상을 움직이는 배후에는 어떤 신비로운 힘이 존재하며, 모든 자연현상 하나하나에도 정령이 존재한다고 믿었다. 그래서 무섭고도 무서운 깊은 물, 높은 산, 호랑이 등에게도 각기 정령이 존재하며, 인간들을 무섭게 만든다고 믿었던 것이다. 이를 우리는 흔히 물신 숭배 신앙, 즉 애니미즘(animism)이라 일컫는다. 이런 물신 숭배 신앙은 각 자연현상의 정령이 죽어도 정령은 사라지지 않는다는 영혼 신앙과도 연관되어 있을 것으로 본다. 그래서 무덤이 만들어지고 신에게 바치는 상징이나 우상이 만들어지고, 신에게 바치는 상징이나 우상이 만들어지기도 하였다. 인간은 이제 생각이 깊어지고 상상력이 풍부해졌으며, 하나의 사물에 대한 개념을 정립할 수 있게 되었다. 이제 물과 산, 사슴과 호랑이, 태양과 달 등 필요한 모든 사물은 마음속으로 그 형체·속성·특징 등을 가늠할 수 있게 되었고, 인간 만사나 온갖 자연현상까지도 그 특징을 간단하게 개념화할 수 있게 되었다. 이렇게 되면 구체적인 모습 등을 굳이 표현하지 않아도 그 속성이나 특징 등의 개념을 기호나 암호로 상징할 수 있게 된다. 모든 사물이나 현상들은 갖가지 기호로 된 기하학적 형태로 표현되며, 동물도 과장과 왜곡의 추상화된 형태로 표현된다. 머리·몸뚱이·팔·다리를 몇 개의 선으로 묘사하는 데 그친 것이 인간의 모습도 마찬가지다. 이제 자연주의 경향은 사라지고 기하학적으로 양식화된 추상주의가 미술의 전면에 등장한 것이다. 신석기시대 혹은 청동기시대의 대표적인 조각은 바위 조각[ 또는 ]들이다.<NAME>대학교 박물관 조사단이 1970년 12월 25일 울산 울주군 두동면 천전리의 냇가 암벽의 기하학적 무늬와 기타 동물 조각(제1 암벽 조각)들을 발견하면서 바위 조각들은 세상에 알려지게 되었다. 1971년에는 여기에서 얼마 떨어지지 않은 언양면 대곡리의 절벽에 새겨진 동물 그림들(사냥 미술)도 찾아냈다. 이 가운데 대곡리의 조각들은 신석기시대의 대표적인 조각으로 손꼽힌다. 바닷속 절벽 아래쪽에 판판한 암면이 형성되어 물고기·새·사냥 장면·고기잡이 광경 등 수많은 장면들이 일대 장관을 이루고 있다. 사슴·호랑이·멧돼지 순으로 그림이 많이 그려졌고 물고기는 고래가 가장 많이 그려졌다. 창 같은 무기를 든 사람이 사슴을 잡는 장면과 고래잡이 장면에서 눈길을 끄는 장면은 각각 사슴 사냥 장면과 고래잡이 장면이다. 또한 뒤집힌 고래를 끌어당기는 배를 탄 사람들의 모습을 새긴 것이다. 사람 얼굴만 그린 탈, 꼬리가 달린 사람이 춤추는 모습, 그리고 남근과 꼬리가 달린 사람이 춤추는 모습 등을 다양하게 그렸다. 이들의 신체 움직임과 그 율동적인 몸짓이 유난히 강조되며 신체 비례가 의도적으로 왜곡된다. 막대기 같은 몸체, 턱이 없는 큰 손발, 비뚤어진 팔 등 과장과 왜곡이 강조된 표현주의적 양식에 가깝다. 특히 부산 동삼동 출토의 패면 같은 것은 조개껍데기에 두 눈구멍과 큰 입 구멍 등을 뚫어 놓았을 뿐 극도의 추상화를 보여 주고 있다. 동물 등도 단순화된 선, 호랑이나 사슴의 과장된 몸짓, 표피나 내장을 표현한 도식적 묘사 등에서 표현주의적인 양상이 두드러진다. 그렇지만 이들 표현주의는 구석기시대의 자연 주의와 본질적으로 다른 것은 아니다. 예컨대 먹이를 보고 으르렁대는 호랑이나 표범, 요동치는 고래, 주위를 살피는 듯한 사슴의 포즈 등은 몇 가닥의 선이나 점으로 구성되었지만, 놀랍게도 살아 꿈틀거리는 듯한 묘사력을 마음껏 구사하고 있다. 하지만 이들 그림에서는 단순화된 형상이나 강조된 과장, 도식화된 표피나 내장 무늬 등에서 양식화와 기하학적 추상주의의 대두를 실감하게 한다. 천전리 제1 암벽 조각에서 기하학적 추상주의가 본격적으로 대두된다. 신석기시대 미술에서는 다양한 원과 마름모꼴 물결과 직선, 갖가지 원과 마름모꼴 물결과 직선, 연속 마름모꼴이나 남녀 성의 상징, 갖가지 기하학적 무늬가 새겨져 있다. 말하자면 기하학적 미술로 개념화된 사물을 상징적으로 표현한 기하학적 미술이며, 인간의 사유를 기초로 한 문자이자 추상주의 양식의 미술인 셈이다. 이러한 기하학적 무늬들은 적어도 신석기 후기부터 후기에 이르는 무늬 토기[]의 무늬들과 유사한 형태와 기법을 보여 주고 있기 때문에, 적어도 신석기 후기부터 만들어진 것으로 보아도 무방할 것이다. 특히 스칸디나비아에서는 신석기 말기부터 사용되던 수법인 쪼아서 안을 돌이나 나무로 연마하는 방법 등이 나타난 것은 주목할 만하다. 따라서 우리나라는 적어도 신석기 말기부터 기하학적 추상 양식의 미술이 전면적으로 진출하여 이후 청동기시대까지 장구한 세월 동안 계승되었다고 생각한다. 이와 함께 신석기시대의 무늬 토기 내지 선돌이나 고인돌 같은<NAME> 미술과 청동기와 청동기에 새겨진 갖가지 무늬 등도 이 시대 조각의 흐름을 그대로 반영하고 있는 중요한 작품들이다. 7세기(서기 전 37∼서기 668년) 동안 만주와 한반도의 북부를 지배하는 강대국 고구려의 조각이 있었다. 광개토 대왕이나 장수왕이 전성기를 구가할 때인 4세기에는 고구려가 강대국으로 성장했다. 불교를 받아들여 사상과 문화 면에서도 큰 변화를 일으킨 것은 강대국으로 성장한 뒤였다. 우리나라에 불교가 처음 공인된 것은 372년(소수림왕 2년)으로 이미 널리 알려진 사실이지만 그 이전부터 불교는 꽤 퍼져 있었던 것으로 생각된다. 불교를 인정한 것은 물론 고구려가 정복 국가로 성장하면서 국가 통치 이념과 복잡다단한 민족을 조화시키는 데 필요했기 때문이다. 하지만 문화적으로도 획기적인 발전을 이루었다. 특히 불교 미술을 수용함으로써 찬란한 문화를 창조할 수 있었다. 불교를 수용하는 데 가장 먼저 따라오는 것이 불보 즉 불상이다. 인도 불상인지 중국 불상인지는 알 수 없다. 하지만 4세기 중국에는 인도의 영향이 절대적인 인도적 불상이 유행하였다. 그러므로 인도적인 중국 불상을 모방하였을 가능성이 농후한데, 고구려 사원이 세워진 375년 혹은 광개토 대왕이 많은 절을 지었을 393년경에 고구려에서 제작되었기 때문이다. 이 점은 1959년 서울 뚝섬에서 발견한 작은 금동 불상에서 잘 드러난다. 이 불상은 400년경의 중국제 불상, 예컨대 승광2년명소금동불(, 429년, 높이 19cm)과 같은 금동 불상과 유사한 선정인( : 두 손을 가지런히 배 앞에 모은 손 모양)을 짓고 있다. 그래서 중국 불상이라고 보는 경향이 있다. 하지만 어쨌든 이러한 불상 양식이 4∼5세기 고구려 불상 양식과 비슷하였을 것이 분명한 것으로 고구려 제1기 양식이라 할 수 있다. 하지만 뚝섬 불상 외에는 당대의 불상을 발견하지 못했으므로 앞으로의 발견에 기대를 걸어 볼 수밖에 없다. 6세기 불상들이 일부 발견되고 있다. 6세기 불상은 대개 제2기로 구분된다. 6세기 전반기의 제1기(전반기) 양식은 고구려의 제2기 양식이고, 제2기는 550년 전후를 가리킨다. 1기의 작품은 중국의 북위 양식이 두드러지면서 고구려의 북방적 성향이 강한 역강한 불상 양식이 나타난 것으로 보인다. 연가 7년 명 금동불입상을 보면 이러한 점을 알 수 있다. 아마도 광개토 대왕과 장수왕 때 남으로 죽령과 북으로 요동 일대까지의 광대한 영토를 정복하고 막강한 국력을 자랑한 건 문자왕·인 장왕·안원 왕·양원왕 때였을 것이다. 그러므로 이러한<NAME> 국력을 배경으로 한 찬란하고 발랄한 불교문화에서 이러한 역강한 불상이 나타났을 것이다. 고구려 제3기 양식은 중국 남북조 절충 양식, 즉 화화 양식의 영향과 오랜 한반도에서의 농경 생활, 중국의 남북조 절충 양식의 영향으로 세련되고 원만한 양식을 형성한 6세기의 제2기(후반기) 양식이다. 황해도 곡산 출토 금동 무량수 상이 그 대표적인 예이다. 이 변화는 고구려 사회의 변화와도 밀접한 관계가 있다. 고구려의 변화는 550년 전후를 기점으로 조금씩 일어난다. 외부적으로는 북위에서 갈라진 동위와 서위가 557년에는 북제와 북주로 된다. 수가 북조를 통일한 것은 577년이다. 그리고 남조까지 멸망시킨 589년에는 중국 천하를 통일한다. 이 중국 천하의 통일은 고구려로 하여금 중국 대륙 쪽에 신경을 곤두세우게 만들었다. 그래서 남한으로 신라와 백제가 한강 유역을 다시 빼앗기게 되고, 대내적으로는 중국과의 대결에 대비하는 전시 체제로 들어가게 되는 것이다. 제4기는 600년경부터 668년 고구려 멸망 때까지이다. 수나라의 100만 대군을 무찌른 고구려는 대외적으로는 중국 쪽의 수·당 사이의 왕조 교체로 나타난 중화 양식의 현실적 조각의 영향을 받기도 하였다. 현실주의 조각 양식이 대두된 것은 대외적으로는 안정을 추구하는 분위기 때문으로 판단된다. 하지만 현재로서는 당대의 확실한 조각 작품이 존재하지 않는다. 백제의 조각 백제의 첫 수도 서울 부근에서 두 번째 수도인 공주로 갈수록 산은 점점 올망졸망한 구릉에 가까워지고, 이런 산야를 흐르는 강물은 더욱 유유해진다. 공주를 지나서 마지막 수도인 부여로 가 보면 이러한 특성이 보다 분명해진다. 어쨌든 서울에서 남으로 갈수록 우리나라 국토의 서남부 지방은 점점 더 완만해지고 있다. 이 길을 따라 백제의 역사는 전개되고 백제 조각 또한 변화하고 있다. 한산 시절 백제는 불교를 받아들였다. 즉, 중국<NAME>을 거쳐 온 마라난타가 384년(침류왕 1년)에 불교를 공식적으로 받아들인 것이다. 그리고 385년에는 한산에 절을 짓고 승려 10명을 배출하였다. 마라난타는 다른 전도 승려의 예에 따라 불상과 불경을 가져왔을 것이다. 하지만 385년에 절하고 불상을 본격적으로 봉안하고 예배를 드렸기 때문에 백제의 불상일 가능성이 높다. 백제의 조각은 385년경부터 시작되었는데, 당시 불상이 국산제였으면 그 시기는 385년경이다. 정복 국가를 완성하는 것과 불교의 도입은 밀접한 관련이 있지 않을까. 즉, 정복 국가를 완성한 것은 근초고왕 때였지만 그다음 왕인 근구수왕을 지나면서 정복 국가를 움직일 원리나 고도의 문화가 절실하였기 때문이라는 뜻이다. 어쨌든 백제의 불교가 들어온 400년 전후에 국산 불상을 제작했다면 어떤 불상이 되었을까? 이에 대한 해답은 역시 고구려의 뚝섬 불 좌상에서 찾을 수 있을 것이다. 흔히 중국제라고 말하고 있는 뚝섬 불상은 400년 전후로 광개토 대왕이 백제로부터 한강 이북을 빼앗았던 것으로 추정되기 때문에 뚝섬이 국경선 근처이므로 이 불상의 귀속 국가 문제는 잘 알 수 없는 형편이다. 그렇지만 당시 수입 불상의 주류였던 중국 불상과 같은 양식인 뚝섬 불상 양식이, 중국제인지 고구려제인지 확실하지는 않으나 지배적인 양식이었을 것으로 생각되기 때문이다. 이 양식은 정신성이 강하게 작용한 역한 아름다움이 표현된 것이 특징이라 할 수 있다. 475년(개로왕 21년)에 고구려에게 수도 한산을 빼앗긴 채 웅진( : 지금의 공주)으로 쫓겨 내려가서 간신히 나라의 명맥만 유지하였다. 그렇지만 공주 시대는 동성왕·무령왕을 거쳐 안정과 중흥의 시대가 되었다. 백제는 538년(성왕 16년)에 공주의 천도로 안정을 되찾은 뒤 비약적인 국력을 키우기 위해 사비( : 지금의 부여)로 다시 천도하였다. 이 사비시대는 일본에 불교를 전파하는 등 불교문화가 융성하고 불상 조각이 발달한 최고의 시기이다. 그 예로는 보원사 지금동 불 입상·정림사 불상 등에서 잘 찾아볼 수 있다. 우아하고 세련된 귀족적 취향의 양식이 이 시대의 양식이다. 위덕왕 때 주로 내치에 힘을 쏟았던 시기이다. 사회 안정을 바탕으로 한 불교문화가 융성하면서 불상들도 대량으로 만들어진다. 군수리 불 보살상·신리 보살상·서산마애불 등이 대표작으로, 중국 북제·북주 또는 수나라 초기 양식을 모방했지만 보다 백제화되고 보다 조소성이 풍부한 특징을 보인다. 백제 불상 양식의 절정이자 마지막을 장식한 시대로 중국의 수나라 내지 초기 당나라 양식의 영향도 받았다. 따라서 익산 연동리 불상·부여 규암 금동보살입상 등에서 볼 수 있는 감각적이고 사실적인 아름다움도 보이기 시작한다. 이런 백제 조각 양식은 백제 멸망 이후에도 이 지역에서 계속 전승되고 있어서 우리나라 조각사에 큰 의미를 갖는다. 신라는 여러 사정으로 삼국 가운데 가장 늦게 불교를 받아들였다. 물론 눌지왕 때 불교가 전해졌다가 소지왕 때의 탄압으로 일거에 소멸되었던 것이 527년(법흥왕 14년)에 정식으로 공인이 되었다. 이 공적으로 불교는 신라 사회에 빠른 속도로 전파되었다. 불교가 급속히 팽창했다는 것은 말할 것도 없고 불상 조각이 대대적으로 이루어졌다는 것을 의미한다. 이렇게 신라의 불상 조각은 고구려나 백제보다 늦게 만들어졌기 때문에 초기에는 고구려나 백제의 영향을 강하게 받아 고구려 양식의 불상 내지 백제 양식에 가까운 불상을 제작했다. 하지만 10∼20년 뒤에는 신라 불상을 일본에 수출할 만큼 격조 있는 신라 불상을 제작하기 시작하였다. 이후 신라의 조각 수준은 급격히 성장해서 600년 전후부터는 고구려나 백제를 한 걸음 앞서 간 느낌이 짙다. 이러한 신라의 불상 조각은 크게 세 가지로 나눌 수 있다. 불교 공인 직후인 527년부터 6세기 중엽까지로 추정할 수 있다. 이 시기의 불상은 고구려나 백제 조각과 마찬가지로 중국 북위 양식을 받아 제작되었는데, 매우 역강한 추상 조각 양식을 가지고 있었다. 흥륜사의 불상은 535년에 착공되어 544년(진흥왕 4년)에 완성되었는데, 이 불상들은 이 시기 불상의 대표작이다. 흥륜사 불상은 흔적조차 남지 않았지만 황룡사 출토 금동불입상에서도 그 흔적을 찾을 수 있다. 불교의 성세와 함께 불상 조각은 이제 신라 화했고, 6세기 중엽부터 말기까지가 진흥왕의 패기 넘치는 활동 시기였다. 그것은 삼국유사에 기록된 것으로 574년에 황룡사의 거대한 장륙상을 일거에 주조하였다는 것이나 579년(진평왕 1년)에 왜국에 불상을 바친 것으로도 입증될 수 있을 것이다. 초기 중국 동위·서위 양식의 영향을 받아 역강한 추상 조각을 다소 완화시켜 세련되고 귀족적인 이상주의적 불상 양식을 만들어내다가, 후기에는 북제·북주의 영향을 받아 추상 표현주의 작품이 대두하기 시작한다. 금동장륙존상은 당대의 대표적인 걸작으로 꼽히지만 오늘날에는 전하지 않고 거창 출토 금동보살입상 등이 후기 작품이다. 삼국 통일의 전 단계로 삼국 간의 소규모 전투가 계속된 7세기 전반기는 복잡다단한 시기이다. 하지만 선덕여왕 치세 기간의 활발한 조형 활동으로 걸작 불상 조각이 많이 만들어진다. 이 시기의 특징은 초기에는 중국 북제·북주 내지 수나라 초기의 영향을 받은 추상 표현주의적 작품이 유행하다가, 후기에는 중국 수나라 말 내지 당나라 초기의 영향을 받은 반사실 양식의 불상이 유행했다는 것이다. 이 시기의 대표작으로는 선방사 삼존불 상인 이른바 삼체 석불과 삼화령 미륵세존 등이 있다. 통일신라시대의 조각은 중대 신라 5.1.1. 새로운 조각 양식의 대두, 중기 신라와 말기 신라의 두 가지 시기로 구분된다. 중기 신라는 삼국을 통일한 후 혜공왕까지 이르는 신라의 최극성기를 말한다. 이 시기의 조각은 제1기와 제2기로 나눌 수 있는데, 이는 조각의 발달이 가장 왕성해지는 시기이다. 중기 신라 제1기 양식은 신라가 삼국을 통일하고자 적극 공세를 펴기 시작한 650년경부터 삼국통일이 완료된 시기인 700년경까지의 조각 양식이다. 이 시기의 조각은 아마도 태종무열왕의 적극적인 친당 정책과 깊은 관련이 있는 것으로 보인다. 무열왕은 왕이 되기 전인 648년 당나라에 가서 원병을 청했다. 653년에 즉위한 뒤부터는 당나라와의 관계를 더욱 돈독히 하여 660년에는 백제를, 668년에는 고구려를 멸망시켰다. 또한 고구려와 백제의 옛 땅에 식민지를 건설하려던 당나라 군을 무력으로 몰아내는 데 성공하여 676년에는 명실상부한 신라 통일 제국이 수립된다. 이 통일 전쟁 기간 중 당나라와의 긴밀한 관계에 따라 공식 사절이나 의상 등 유학 승려들이 귀국함과 동시에 당나라 양식의 불상들을 적극적으로 수용하기 시작하였다. 인도 굽타(Gupta)와 성당의 사실주의 양식을 받아들인 당시 중국 당나라 조각 양식은 신라에서도 새로운 양식의 조각을 만들기 시작하였다. 당시의 사실주의는 불상이나 기타 불상을 인체나 그 대상 자체와 유사한 형상으로 만들고, 그래서 보다 세련되고 능숙하면서도 육감적으로 만들었다. 중기 신라를 연 태종무열왕릉비의 귀부나 이수에서 이러한 양상이 여실히 드러난다. 또한 김유신묘의 12지상이나 감 은 사사리기의 사천왕상, 사천왕사의 소조 신장상, 안압지 출토 금동 삼존상 등 일련의 조각 양식에 잘 표현되어 있다. 이러한 진보적인 조각 양식은 경주 지방의 궁정 조각에서부터 유행하기 시작했다. 한편에서는 이러한 사실주의 계열 조각이 대두되고 있었지만, 고구려나 백제<NAME>들에 의해 그들의 옛 양식이 재생되기도 하고 신라의 보수적인 조각가들에 의해 전 시대의 추상 표현주의 특징이 짙게 남아 있는 작품들도 계속 나왔다. 또한 사실주의 양식을 약간 변형시킨 절충 양식 작품들도 제작하기 시작하였다. 이런 보수적인 조각들은 경주보다는 지방에서 강세를 보였던 것으로 보인다. 영주 가흥리 마애불·봉화 북지리 마애불·경주 선도산 마애불은 보수적 조각의 대표작이고, 군위 삼존불은 절충 양식의 대표작이고, 연기 비상 계열은 백제 양식의 재생의 예이다. 이처럼 진보적 사실주의 조각이 대두하는가 하면, 한편으로 보수적 추상 표현주의 작품들도 남아 있고 이 두 양식의 절충 양식도 만들어지는 등 복잡한 조각 경향들이 공존하고 있다. 하지만 진보적 사실주의 양식이 점점 확대되는 추세가 나타나고 있다. 마침내 700년경에는 사실주의 조각이 완전히 정착되는 것으로 귀결된다. 이 시대는 이렇게 다양한 양식의 혼재, 새로운 조각 양식의 완성을 지향한 특징 있는 시대이다. 양지는 당대의 조각가로 명성이 높았는데, 그의 기량과 같이 당대에는 흙으로 만든 소작들이 즐비했던 것은 특기할 만하다. 사실 조각의 극치 중기 신라 제2기는 8세기인 성덕 왕대부터 혜공왕대까지가 신라의 황금기로, 경덕 왕대는 그 절정기로 알려져 있다. 이 시기는 통일 사업이 마무리되어 영토가 안정되고 왕권이 확고해져 전제 왕권이 확립된 시기였다. 이를 바탕으로 국력이 크게 성장하여 국제적인 왕족으로 성장했다. 이에 따라 신라 문화는 당나라의 화려한 문화와 서역 내지 인도의 찬란한 문화, 멀리 페르시아 같은 서방의 호화로운 문화 등도 수용하여 국제적인 찬란한 문화를 꽃피우게 된다. 이 극성기의 문화는 불교문화가 본질적으로 신라 사회를 움직이는 원동력이었기 때문이다. 종파적 성격을 가진 불교가 당시 존재했다. 즉, 화엄종·법상종·신인종·계율종 등 여러 종파가 제각기 그 번영을 자랑하고 있었다. 불교 가운데 특정한 하나의 경전이나 이론을 중심으로 삼아 다른 경전이나 이론을 포섭하고자 했던 이들 종파는 당시 전제 왕권의 성격과 맞아떨어져 더욱 번성하게 된다. 이들 종파는 성격이 다른 불교 이론으로 성립되었기 때문에 예배하는 부처는 제각기 달랐다. 화엄종에서는 비로자나불이나 아미타불을 숭상하고, 법상종에서는 미륵존상과 아미타상 등을 예배하는 등 종파에 따라 그 주존불을 다르게 봉안하는 경우도 있었으며, 시대에 따라 이들 종파의 주존불을 다르게 봉안하는 경우도 있었다. 따라서 이들 각 종파에서는 서로 다른 주존불상을 앞다투어 조성함으로써 불교 조각은 더욱 번성하게 된다. 당시의 수많은 불상들은 모두 인간의 몸을 형상화한 사실주의적 불상이었다. 세련된 터치, 정치한 기법, 부풀고 탄력적인 부피감, 긴장된 선 등 사실주의적 작풍에다 육체의 굴곡을 그대로 묘사한 일종의 육감 주의 혹은 관능주의적인 묘사까지 서슴지 않았던 것이다. 보살상이나 천인상에 이러한 수법이 가장 잘 표현되어 있다. 중국의 보살상이나 천인상은 당대 최고의 미녀들인 기생들을 모델로 하여 시비가 일기도 하였지만 육체미를 자랑하는 여성적인 매력까지도 표현하고자 하였다고 생각된다. 어쨌든 이러한 사실주의 양식은 인도 굽타 양식과 성당 양식을 기반으로 하여 보다 신라화시킨 것으로 생각된다. 하지만 우리는 당대의 조각들이 감산사·굴불사·칠불암·용장사·석굴암의 불상 등 우리나라 역사상 최고의 걸작들이 많았다. 하대 신라 5.2.1. 통일신라는 경덕왕을 고비로 소멸하고, 말기 신라가 등장하는 시기는 제1기 776~850년경이다. 즉, 말기 신라의 시작은 상대등 김양 상이 776년 실질적인 권력을 장악한 때부터이다. 말기 신라는 김양 상이 780년 왕위에 올라 선덕왕이 되고, 김경신이 원성왕이 되고 나서야 본격적으로 시작된다. 이들 말기의 왕들은 율령 체제에 의한 중기의 왕권 강화에 반대하는 세력들이 연합하여 추대된 태종 무열왕계가 아니라 내물왕계이다. 신라는 800년경 이후 다소 안정되던 사회가 되었고, 중앙 귀족은 중앙 귀족끼리 지방 호족은 그들끼리 다투고, 때로는 강력한 중앙 귀족이나 지방 귀족들이 왕권에 도전하여 이를 빼앗는 등 내란의 소용돌이에 빠져들었다. 이 시대 조각 작품들 가운데 연대가 명확한 것은 그리 많지 않다. 하지만 방어산 마애불·김유신묘 12지상(778년)·인양사 비상(, 810년)과 같은 예에서 볼 수 있는 것은, 전대의 신라 황금기의 불상 양식인<NAME>된 사실주의 양식이 어느 정도 남아 있다는 것이다. 하지만 현실적인 또는 도식적인 작품 경향도 새롭게 대두되는 것을 느낄 수 있다. 5.2.2. 제2기 이 시기는 850년경부터 900년경까지 약 50년간이다. 초기에는 4년 동안(836∼840년) 4명의 왕이 교체되던 극도의 혼란이 중앙과 지방 귀족들 사이에 일시적인 휴전으로 일단 안정을 찾게 된다. 이와 함께 842년 중국 당나라의 대대적인 불교 탄압을 전후하여 대거 귀국한 선종 승려들의 활약과 함께 선종이 한 시대를 풍미하고, 이 선종은 이 시대를<NAME>는 세력인 지방 호족과 연합하여 신라 문화를 이끌었다. 화엄종의 사상을 바탕에 두고 있던 당시의 선종은 비로자나불을 주존으로 모시고 있었다. 따라서 당대 불상의 주류는 일단 비로자나불이 차지하게 되고, 현재도 비로자나불들이 현저하게 많이 남아 있다. 이와 더불어 화엄종 또한 유행하여 당대 불상을 압도하게 된 것은 비로자나불과 아미타불이다. 이들 불상과 함께 당대 미술의 현저한 특징은 선종 조사들의 잇따른 입적에 따라 크게 조성된 승려의 묘탑으로 이른바 부도이다. 이러한 불상들은 당시 선사들을 모델로 조성되었던 듯 이상적인 면은 후퇴하고 현실적인 특징이 강한 사실주의 양식으로 조성되었다. 이러한 조각은 중기의 신라 불상들과 다른 특징으로 장식성·섬세함, 말기에는 일종의 추상성까지 가미되는 것이 특징이다. 고려 시대의 조각은 크게 전기, 후기 양식으로 구분된다. 무신란(1170년) 전후로 크게 나눌 수 있고, 두 시기도 각각 2기씩 나눌 수 있다. 궁예의 후고구려를 멸망시키고 후삼국을 통일한 것이 936년이고, 918년 고려 태조가 새로운 고려 왕국을 세운 것은 918년이다. 그렇지만 광종 때 고려가 고려적인 성격을 갖게 되었다. 후삼국을 통일한 고려는 지방의 세력가들인 호족들의 연합에 의하여 지방의 세력가들인 호족들의 힘을 얻어낼 수 있었고, 이러한 상황은 광종이 스스로 황제라 칭하며 중앙 집권화를 강력하게 추진하던 때까지 지속되었다. 중앙 집권화는 그다음 왕인 성종 때 완전히 이루어졌고, 이때부터 본격적으로 관료적 귀족 사회가 고려에 나타났다. 관료적 귀족사회는 여기에 알맞은 귀족 문화를 창조하기 마련이다. 유교는 현실적 정치 제도를 정비하는 한편 유교 문화를 한문학처럼 창조하였다. 그리고 이러한 현실 문화를 통합하면서 보다 심오한 정신문화인 불교문화를 발전시켰다. 우리 역사에서 불교에 의하여 나라가 세워지고 이러한 전통이 끝까지 유지된 나라는 고려밖에 없다. 말하자면 고려의 불교는 철저했다. 초기에는 교종과 선종이 백중세를 이루었으나 점차 귀족 사회에 알맞은 교종이 대세를 이루기 시작하였다. 이 중 화엄종과 천태종·법상종 등이 극성했다. 이 시기의 조각 양식은 크게 두 가지로 구분할 수 있다. 첫째 양식은 신라의 고전 양식 전통을 이어받아 사실적이면서 이상적인 특징이 표현된 광주철불상·한송사보살상 등이다. 둘째 양식은 거대하면서도 다소 추상적인 추상성이 강조된 관촉사보살상·미륵당석불상 등이 있다. 오랜 귀족 사회의 지속은 여러 가지 폐단을 낳았다. 문벌 귀족들의 지나친 세력 팽창과 광대한 토지의 겸병으로 인한 경제 구조의 파탄 등으로 고려 사회는 극도의 혼란에 빠졌다. 이 중 무신들의 사회적·경제적 지위의 하락이 가장 심각한 문제였다. 이러한 모순은 1170년 무신란이라는 혁명을 낳았다. 힘의 사회였던 당시 사회에서 무신들은 전대보다 더 막대한 장원을 소유하는 노골적인 문벌 사회가 전개된다. 이 무인 시대의 사상은 전대의 교종을 대신하여 선종이 대세를 이룬다. 보조국사가 득세하게 되는 것은 조계종이다. 몽고의 침입에 항거하여 오랜 세월 투쟁하던 고려는 1270년 몽고의 속국 화가 된다. 이 시기에는 원나라의 영향력이 절대적이었다. 원나라의 선종인 임제종이 유행하면서 신유학인 성리학이 서서히 대두하기 시작해 사회의 엘리트로 성리학자인 사대부들이 빠르게 성장하게 되었다. 이들 신진 사대부 계층의 득세로 마침내 고려는 멸망하고, 조선 왕조가 시작되었다. 이러한 불교 국가였던 고려에는 수많은 사원이 세워졌고, 여기에 질과 양 모든 면에서 뛰어난 불상들이 조성되었기 때문에 고려 시대에도 조각계의 주류는 불상이었다. 이 시기의 양식은 몽고의 영향력이 강해진 1276년 전후로 나눌 수 있지만, 지금은 뒷시대의 불상들만 남아 있기 때문에 고려 후기 양식이라 할 수밖에 없다. 봉림사 불상·문수사 불상·장곡사 불상 등에서는 알 수 있듯이 단아하고 귀족적인 특성이 표현된 이른바 단아한 신사 실적 양식이 이 시대의 주류 양식이다. 이와 함께 원나라 양식의 영향을 받은 금강산 출토 금동 보살상 계통도 약간 보이고, 전대의 추상적 특징을 계승한 석불상들도 보이고 있어 다양한 특징을 나타내고 있다. 조선시대의 조각 조선 태조가 위화도 회군이라는 쿠데타를 통해 마침내 고려를 멸망시키고 조선을 건국하였다. 조선의 성립에는 이처럼 군사적인 쿠데타가 크게 작용했지만, 하지만 군사력만으로 쉽게 나라가 바뀌는 것은 아니다. 이보다 더 강력한 세력을 가진 왕조를 뒷받침할 수 있는 것이 무엇보다도 필요하다. 이 조직이 신유교인 성리학을 바탕으로 한 신진 사대부 계층인 것이다. 이 사대부 계층이 조선사회의 사상·정치·경제·문화를 이끌어 나갔다. 양반이라고 일컬어지기도 했던 이들은 문관이나 무관 등의 관리로 등용되어 이상 국가를 건설하고자 했던 사람들이었다. 따라서 이들 계층을 양반 사대부라 한다. 양반 사대부 사회에는 여기에 맞는 문화가 있기 마련이다. 그것은 바로 성리학적인 유교 문화로, 전 시대의 불교문화와 현격한 차이가 있었다. 덕치 국가라는 이상 사회의 실현을 지상의 목표로 삼은 조선은 문화 면에서 이 점을 여실히 반영하였으니, 문인화(文人畫)나 화원화(畫院畫) 등 회화에서나 양반 사회의 지주인 제사용(祭祀用)의 도자 공예·문방사우 등 목공예 등의 미술에서 소박과 생략, 절제와 이상의 미를 실현시킨 점에서 잘 나타나고 있다. 하지만 조선 조각사의 광명은 극도의 탄압에도 불구하고 세종·세조·중종 때의 왕실이나 사대부들의 개인적 신앙과 대다수 민중들의 열렬한 믿음에 힘입어 한정된 사원에서나마 불사들이 이따금 이루어져 불상 조각이 다소 유행하였던 것이다. 여기에 역대 왕릉이나 사대부 분묘의 무덤 조각들도 당대 조각계의 중요한 구심점이 되기도 했다. 양반 사대부 사회가 지나친 문치주의로 말미암아 1592년의 임진왜란과 1636년의 병자호란 같은 대규모의 침공을 당했다. 이런 격전을 겪으면서 현실 사회에 대한 새로운 인식이 생겨나면서 실학이 성행하게 된다. 말하자면 정치·경제·사상 등 조선 사회의 모든 면에서 실용주의가 일어나게 된 것이다. 조선 후기 사회가 전개되는 시대이다. 또한 임진왜란을 겪으면서 발언권이 커진 불교계에는 사회가 안정된 숙종에서 영조·정조시대의 문예 부흥기 때부터 불사 운동이 활발하게 전개되었다. 전쟁으로 소실된 절들의 대대적인 중수와 억불 정책 때문에 폐사된 절들의 복구가 활발해지면서 불상·불화 조성이 일대 붐을 이루었다. 이 문예 부흥기 때 조성된 수많은 불상 조각들이 오늘날 각 사원들에게 전해지고 있다. 조선시대의 조각은 크게 전기, 후기 두 시기로 구분된다. 우선 전기인 1392년부터 1591년까지는 앞 시대인 고려의 영향을 받으면서도 명나라 양식도 받아들였다. 하지만 조상 활동은 불교의 억압으로 인해 그다지 활발하지 못했다. 하지만 이 시대 역시 15세기 중엽까지 고려 후기 양식이 거의 그대로 계승된 전기와 그 이후 조선 조각이 정립된 시기로 나눌 수 있다. 장육사보살상은 후자에 속하며, 강진 무위사 불상, 양수리 수종 사불상 등은 조선 양식으로 정립되어 가는 과정을 보여 준다. 기림. 사건 칠보 살상 등이 대표적인 예이다. 후기는 1592년부터 1910년까지로 역시 앞 시대 양식 혹은 약간 청나라 양식의 영향을 받았고 조각 활동도 활기를 띠게 되었다. 물론 이 시기도 18세기 중엽을 전후하여 두 시기로 나눌 수 있다. 부여 무량사 불상, 예천 용문사 불상 등이 그 대표작이다. 앞 시대부터 나타나던 평판적이고 도식적인 특징도 보이긴 하지만 불의 이상성이 여전히 많이 나타나는 편이다. 안양 삼막사 마애불상을 비롯하여 법주사 불상·통도사 불상·운문사 불상 등 조선 후기 불상들의 평판적인 특징이 완벽하게 정착된다. 하지만 이 시대의 목조 불상은 조선적인 투박함이 느껴져 우리의 정서를 크게 자극하고 있다. 근대·현대의 조각 불교 미술의 불상으로 대표되는 조선시대까지의 한국 조각 예술의 전통은 20세기에 접어들면서 새로운 시대적 양상을 띠게 되었다. 합리적이고 객관적인 사실주의<NAME>의 양풍 조각이 1920년대 이후 양화와 더불어 신미술로서 뿌리를 내리게 된 것은 19세기 말엽의 개화기 이후 급속하게 이루어진 서양 문화의 폭넓은 수용과 그 정착의 일환이었다. 반면 신문화의 위세에 눌린 여러 형태의 전통 조각은 위축과 단절을 보였다. 김복진은 1925년에 일본의 동경미술학교 조각과를 졸업하고 돌아와 국내 최초의 양풍 조각가로 활약했는데, 그는 서양의 사실주의 기법을 본뜬 순수한 감상의 대상으로서의 조각 예술<NAME>을 한국에 정착시킨 선구자였다. 그는 당시 조각 작품 발표장이던 조선미술전람회 조각부에 여인상·나부상 등을 출품하면서 부각되는 한편, 후배 양성과 사회의 인식 개선에도 많은 공헌을 하였다. 한인 조각가의 신미술 조각 작품인 <3년 전>과 다른 입선작 <나체 습작>은 1925년 조선미술전람회에서 수상한 자각 상인 <3년 전>과는 다른 것이다. 양희문과 장기남 등의 습작들도 이듬해부터 서울에서 그의 지도를 받으며 조선미술전람회에 입선하면서 민족 사회에 근대적인 조각계가 형성되었다. 김복진 등이 등장하기 전까지는 일제의 식민지였던 한반도에 진출하여 정착해 있던 소수의 일본인 조각가들의 조선미술전람회 참가 등의 활동이 선행되었고 조각 학도들도 있었다. 김복진은 미술학교를 졸업한 후 서울 YMCA 미술과에 입학하여 신미술 조각에 관심을 보인 학도들을 지도하였다. 양화 분야와 마찬가지로 일본의 미술 학교에 유학하거나 김복진 같은 선구자에게 개인적으로 사사 또는 독학하는 길을 택해야 새로운 조각 예술을 할 수 있었다. 그렇게 태동되던 조각계의 형성은 그 구심점이었던 김복진이 민족적인 의지로 조선공산당에 가담했다가 1928년 일본 경찰에 체포되어 1933년 말까지 약 5년간 감옥에 갇히면서 타격을 받았다. 하지만 한편으로 김복진의 후배로 동경미술학교 조각과를 졸업한 김두일과 문석오가 1931년과 1932년 서울에 기반을 둔 조각계 형성은 새로운 국면에 접어들었다. 감옥에서 풀려난 김복진은 1935년부터 서울에서 이념적 경향 색은 없이 순수하게 정력적인 조각가 활동을 재개하는 한편, 뒤에 가서 일본의 여러 미술 학교로 유학을 떠나게 되는 윤효중(尹孝重)·이국전(李國銓)·이성화(李聖華) 등을 제자로 삼아 키우기도 하며 조각계 발전에 거듭 기여하다가 1940년에 40세로 죽었다. 그러나 1940년을 전후하여<NAME>·김경승·김종영·조규봉·김정수 등이 일본의 미술 학교에서 조각을 전공한 신진 조각가로 잇따라 부각되면서 그동안의 조각계 기반을 한층 공고히 하게 되었다. 그때까지 그들의 작품 형태는 매년 간행된 조선미술전람회도 록 조각 부 도판들에서 간접적으로나마 명백하게 확인된다. 석고를 재료로 주로 사용했으나 목조와 청동 상도 더러 있었고, 주제는 대체로 소녀의 얼굴이나 소년상·여인상·나부상·초상 등이었고, 소재는 대부분 석고였다. 광복 이전에 조선미술전람회 등에 출품되었던 김복진을 비롯한 한국 근대 조각 개척자들의 석고 재료 작품들은 보존에 약하고 한계가 있는 탓에 거의 보존되지 못했다. 김복진의 대표적인 작품인 <나부>(1937년)·<백화 >(여인상, 1938년)·<소년>(1940년) 등은 6·25 전쟁 중에 소실되었다.<NAME>의 <피리 부는 소녀>(1941년)와 김경승의 <소년 입상>(1942년) 정도가 1940년대 이전의 석고 재료 작품으로 현재 기적적으로 보존되고 있다. 이 두 석고상은 1971∼1973년 사이에 청동으로 주조되어 국립현대미술관에 소장되어 있다. 윤효중의 목조 작품 <아침>(물동이를 인 한복의 여인상, 1940, 개인 소장)과 <현명 >(활을 쏘는 한복의 여인상, 1944, 국립현대미술관)은 극히 드물게 앞 시대의 원작을 잘 보존하고 있다. 조선미술전람회에 출품한 작품 내용과는 다르게 사회적인 요청으로 청동으로 제작되었던 특정 인물의 실제적인 흉상이나 전신상의 사례도 적잖이 있었다. 동상 조각의 시초적인 사례는 김복진이 1935년부터 계속 요청을 받아 제작하게 되었던 최송설당 여사상 崔松雪堂女士像과 정봉현 선생상 鄭鳳鉉先生像을 비롯한 전국 10여 곳의 기념 동상, 그리고 문석오가 제작한 백선 행여 사상 白善行女士像(1932년)과 김기중 선생상 金棋中先生像(1934년) 등이었다. 하지만 그 초창기 동상 조각들은 일제에게 모두 빼앗긴 채 전쟁 수행 무기 소용으로 쓰이게 되는 참변을 당했다. 서울대학교와 이화여자대학교 그리고 홍익대학교 미술 전공 학부가 1945년 광복과 함께 설립되면서 그 과정을 졸업한 신진 조각가의 배출이 지속되었다.<NAME>과 김종영이 지도한 서울대학교 미술대학에서는 1950년 이후 김세중·백문기·김영학·전상범·최의순·최만린·최종태 등을 배출하였다. 윤효중과 김경승이 지도한 홍익대학에서는 김정숙·윤영자를 비롯하여 김영중·전뇌진·민복진·김찬식·최기원 등 최초의 여성 조각가들이 배출되어 조각계의 기반을 급속하게 넓혀 갔다. 특히 1951년 유네스코 국제예술가 회의에 참가하면서 이탈리아에서 만났던 세계적인 조각가 마리니 등의 감화를 반영한 역동적인 형상의 <납치>(1953년)·<피리>(1954년)·<풍신 >(1955년) 등을 국전에 발표한 윤효중은 새로운 평가의 대상이 되었다. 윤효중의 1950년대 역작들은 석고라는 재료 때문에 제대로 간수되지 못하고 여러 이유로 거의 소실되어 사라졌다. 반면, 김종영은 1958년부터 구미의 새로운 조형 미학을 수용하고자 한 순수 형상의 철조·목조를 지향하며 추상주의 조각 개척에 기여한 작품들을 남기고 있다. 1960년대 이후에는 젊은 조각가들 사이에 국제적인 경향의 추상주의와 현대적<NAME>의 구상 추구가 전향적인 창조성을 나타내면서 한국 현대 조각의 다양한 성립을 보게 되었다. 앞에 열거한 새 세대 외에<NAME>는 일본에서 조각을 공부한 뒤 1959년 귀국하여 그전까지 국내에서 정상적 정착이 이루어지지 않던 테라코타 소조의 뛰어난 작품 활동을 보여 주었다. 또한 문신은 원래 양화 가로 1980년까지 두 차례에 걸쳐 약 15년간 파리에서 제작 생활을 보냈는데, 그는 조각에 더욱 몰두하여 국제적인 성가의 독특한 생물학적 조형 세계를 실현시켰다. 한편, 조규봉과 김정수가 1947년 월북하여 평양미술학교 조각과 교원이 된 뒤, 원래 평양에서 활약하던 문석오와 함께 공산주의 체제의 사회주의적 리얼리즘 일변도로 북한의 현대 조각계 형성에 기여하였다. 이국전 등이 6·25 전쟁 때 북으로 넘어갔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조각 (彫刻) ### 내용: 즉 현실의 공간에 삼차원적인 덩어리[]를 예술적으로 창조하는 미술 분야를 일컫는다. 따라서 이차원적인 화면에 삼차원적 현실 공간을 재구성하는 것과 달리 시각적이면서도 감각적인 조형 예술이다. 이러한 조각은 표현 기법에 따라 돋을새김[]과 둥근 새김[]으로 크게 나눌 수 있는데, 여기서 다시 세분할 수 있다. 부조(relief)는 얕은 부조(bas-relief)와 높은 부조(haut-relief)로 나뉜다. 요철 법으로 바탕에 돌[]·나무[]·금속 등을 새긴 것이다. 정면성이 강한 표현은 회화 기법과 유사하다. 환조는 앞뒤·좌우를 삼차원적인 기법으로 둥글게 새긴 것이다. 이 또한 돌이나 나무 등의 재료에 직접 새기는 방법과 소조 및 테라코타(terra-cotta), 금속 등의 조각처럼 뼈대에 살을 덧붙여 자유자재로 조형하는 것을 말한다. 인류 문화의 시작인 구석기시대부터 점차 변형, 발전해 오늘날에 이르기까지 이러한 조각이라는 조형 예술은 계속되어 왔다. 특히 예배나 숭배를 위한 종교 예술에서 가장 인기 있었던 조형 예술이 미술사의 주류였다. 우리나라에도 구석기시대부터 조각 예술이 시작되었을 것으로 추정되지만 세계 미술사에 남을 만한 걸작들은 아직 알려지지 않았다. 신석기시대에는 울주 암벽 조각과 같은 부조 조각들이 발견되고 있어서 이 시대는 우리 조각사에 새로운 이정표가 될 수 있다. 이후 청동기시대에 이르기까지 암벽 조각·선돌 등 목 조각들이 계속 발전했다. 그렇지만 우리 조각 사상 불교를 받아들인 4세기 경의 삼국시대가 가장 큰 변혁을 일으킨 시기이다. 이때부터 본격적인 조각사가 시작되었다. 양적으로나 질적으로나 불교 조각은 전무후무한 걸작품들이 쏟아져 나오기 시작하였다. 선사 시대의 암벽 조각과 선돌[]·고인돌 그리고 특히 역사 시대의 불교 조각은 한국 조각이 세계 조각사에 자랑할 만한 작품이다. 특징으로는 시대·지역·유파에 따라 제각각이지만<NAME>적인 면에서는 북방적 요소, 중국·서역·인도 내지 서구적인 요소까지 모두 수용하여 우리 나름의 예술적 조형을 창조했다. 또한 이를 중국이나 일본에도 전파하는 등 세계 조각사에 빛나는 업적을 남겼다. 선사시대의 조각 우리나라 구석기시대의 연구나 발굴은 이제 시작 단계에서 그전 모를 밝히는 데에는 다소의 시간이 걸릴 것이다. 구석기시대의 조각도 미술사적으로 논의할 만한 걸작품들은 아직 발견되지 않아 무엇이라고 단정적으로 언급할 단계는 아니지만 다른 나라 구석기시대의 조각 못지않은 대표작들이 반드시 출현하리라 기대된다. 이 점은 신석기시대의 암벽 조각들에서 잘 드러난다. 신석기시대는 구석기시대의 장구한 세월 동안 식량을 채집하던 원시적 경제 단계(food-gathering)를 뛰어넘어 식량을 생산한 새로운 경제 단계(food-production)를 달성한 획기적 시대로 해석된다. 야생 식물과 야생 식물을 찾아 산야를 헤매던 때와는 확연히 다른 점은 식물을 기르고 동물을 길들여 이들을 양식으로 삼게 되었다는 사실이다. 이들은 마을을 만들어 정착하여 노동과 식량을 저장하고, 노동 기구나 저장 그릇을 만드는 수공업을 일으켰다. 또한 새로운 사회 패턴은 마을과 농지를 관리하고 지켜야 하는 것이다. 보다 집단적이고 보다 복잡한 사회가 되는 것은 분업이 생기고 관리자, 관리받는 사람이 필연적으로 나오게 되는 것이다. 그런데 식물을 기르는 데는 여러 가지 난관이 있다. 비와 바람, 햇볕과 일기 등이 항상 안 좋을 경우 당장 큰 피해가 발생한다. 이런 온갖 자연현상들이 그들의 비상한 관심을 끌었다. 심지어는 고목나무, 큰 바위, 높은 산, 깊은 물은 물론, 호랑이 같은 무서운 짐승까지 그들의 부러움의 대상이 되었다. 자연현상을 움직이는 배후에는 어떤 신비로운 힘이 존재하며, 모든 자연현상 하나하나에도 정령이 존재한다고 믿었다. 그래서 무섭고도 무서운 깊은 물, 높은 산, 호랑이 등에게도 각기 정령이 존재하며, 인간들을 무섭게 만든다고 믿었던 것이다. 이를 우리는 흔히 물신 숭배 신앙, 즉 애니미즘(animism)이라 일컫는다. 이런 물신 숭배 신앙은 각 자연현상의 정령이 죽어도 정령은 사라지지 않는다는 영혼 신앙과도 연관되어 있을 것으로 본다. 그래서 무덤이 만들어지고 신에게 바치는 상징이나 우상이 만들어지고, 신에게 바치는 상징이나 우상이 만들어지기도 하였다. 인간은 이제 생각이 깊어지고 상상력이 풍부해졌으며, 하나의 사물에 대한 개념을 정립할 수 있게 되었다. 이제 물과 산, 사슴과 호랑이, 태양과 달 등 필요한 모든 사물은 마음속으로 그 형체·속성·특징 등을 가늠할 수 있게 되었고, 인간 만사나 온갖 자연현상까지도 그 특징을 간단하게 개념화할 수 있게 되었다. 이렇게 되면 구체적인 모습 등을 굳이 표현하지 않아도 그 속성이나 특징 등의 개념을 기호나 암호로 상징할 수 있게 된다. 모든 사물이나 현상들은 갖가지 기호로 된 기하학적 형태로 표현되며, 동물도 과장과 왜곡의 추상화된 형태로 표현된다. 머리·몸뚱이·팔·다리를 몇 개의 선으로 묘사하는 데 그친 것이 인간의 모습도 마찬가지다. 이제 자연주의 경향은 사라지고 기하학적으로 양식화된 추상주의가 미술의 전면에 등장한 것이다. 신석기시대 혹은 청동기시대의 대표적인 조각은 바위 조각[ 또는 ]들이다.<NAME>대학교 박물관 조사단이 1970년 12월 25일 울산 울주군 두동면 천전리의 냇가 암벽의 기하학적 무늬와 기타 동물 조각(제1 암벽 조각)들을 발견하면서 바위 조각들은 세상에 알려지게 되었다. 1971년에는 여기에서 얼마 떨어지지 않은 언양면 대곡리의 절벽에 새겨진 동물 그림들(사냥 미술)도 찾아냈다. 이 가운데 대곡리의 조각들은 신석기시대의 대표적인 조각으로 손꼽힌다. 바닷속 절벽 아래쪽에 판판한 암면이 형성되어 물고기·새·사냥 장면·고기잡이 광경 등 수많은 장면들이 일대 장관을 이루고 있다. 사슴·호랑이·멧돼지 순으로 그림이 많이 그려졌고 물고기는 고래가 가장 많이 그려졌다. 창 같은 무기를 든 사람이 사슴을 잡는 장면과 고래잡이 장면에서 눈길을 끄는 장면은 각각 사슴 사냥 장면과 고래잡이 장면이다. 또한 뒤집힌 고래를 끌어당기는 배를 탄 사람들의 모습을 새긴 것이다. 사람 얼굴만 그린 탈, 꼬리가 달린 사람이 춤추는 모습, 그리고 남근과 꼬리가 달린 사람이 춤추는 모습 등을 다양하게 그렸다. 이들의 신체 움직임과 그 율동적인 몸짓이 유난히 강조되며 신체 비례가 의도적으로 왜곡된다. 막대기 같은 몸체, 턱이 없는 큰 손발, 비뚤어진 팔 등 과장과 왜곡이 강조된 표현주의적 양식에 가깝다. 특히 부산 동삼동 출토의 패면 같은 것은 조개껍데기에 두 눈구멍과 큰 입 구멍 등을 뚫어 놓았을 뿐 극도의 추상화를 보여 주고 있다. 동물 등도 단순화된 선, 호랑이나 사슴의 과장된 몸짓, 표피나 내장을 표현한 도식적 묘사 등에서 표현주의적인 양상이 두드러진다. 그렇지만 이들 표현주의는 구석기시대의 자연 주의와 본질적으로 다른 것은 아니다. 예컨대 먹이를 보고 으르렁대는 호랑이나 표범, 요동치는 고래, 주위를 살피는 듯한 사슴의 포즈 등은 몇 가닥의 선이나 점으로 구성되었지만, 놀랍게도 살아 꿈틀거리는 듯한 묘사력을 마음껏 구사하고 있다. 하지만 이들 그림에서는 단순화된 형상이나 강조된 과장, 도식화된 표피나 내장 무늬 등에서 양식화와 기하학적 추상주의의 대두를 실감하게 한다. 천전리 제1 암벽 조각에서 기하학적 추상주의가 본격적으로 대두된다. 신석기시대 미술에서는 다양한 원과 마름모꼴 물결과 직선, 갖가지 원과 마름모꼴 물결과 직선, 연속 마름모꼴이나 남녀 성의 상징, 갖가지 기하학적 무늬가 새겨져 있다. 말하자면 기하학적 미술로 개념화된 사물을 상징적으로 표현한 기하학적 미술이며, 인간의 사유를 기초로 한 문자이자 추상주의 양식의 미술인 셈이다. 이러한 기하학적 무늬들은 적어도 신석기 후기부터 후기에 이르는 무늬 토기[]의 무늬들과 유사한 형태와 기법을 보여 주고 있기 때문에, 적어도 신석기 후기부터 만들어진 것으로 보아도 무방할 것이다. 특히 스칸디나비아에서는 신석기 말기부터 사용되던 수법인 쪼아서 안을 돌이나 나무로 연마하는 방법 등이 나타난 것은 주목할 만하다. 따라서 우리나라는 적어도 신석기 말기부터 기하학적 추상 양식의 미술이 전면적으로 진출하여 이후 청동기시대까지 장구한 세월 동안 계승되었다고 생각한다. 이와 함께 신석기시대의 무늬 토기 내지 선돌이나 고인돌 같은<NAME> 미술과 청동기와 청동기에 새겨진 갖가지 무늬 등도 이 시대 조각의 흐름을 그대로 반영하고 있는 중요한 작품들이다. 7세기(서기 전 37∼서기 668년) 동안 만주와 한반도의 북부를 지배하는 강대국 고구려의 조각이 있었다. 광개토 대왕이나 장수왕이 전성기를 구가할 때인 4세기에는 고구려가 강대국으로 성장했다. 불교를 받아들여 사상과 문화 면에서도 큰 변화를 일으킨 것은 강대국으로 성장한 뒤였다. 우리나라에 불교가 처음 공인된 것은 372년(소수림왕 2년)으로 이미 널리 알려진 사실이지만 그 이전부터 불교는 꽤 퍼져 있었던 것으로 생각된다. 불교를 인정한 것은 물론 고구려가 정복 국가로 성장하면서 국가 통치 이념과 복잡다단한 민족을 조화시키는 데 필요했기 때문이다. 하지만 문화적으로도 획기적인 발전을 이루었다. 특히 불교 미술을 수용함으로써 찬란한 문화를 창조할 수 있었다. 불교를 수용하는 데 가장 먼저 따라오는 것이 불보 즉 불상이다. 인도 불상인지 중국 불상인지는 알 수 없다. 하지만 4세기 중국에는 인도의 영향이 절대적인 인도적 불상이 유행하였다. 그러므로 인도적인 중국 불상을 모방하였을 가능성이 농후한데, 고구려 사원이 세워진 375년 혹은 광개토 대왕이 많은 절을 지었을 393년경에 고구려에서 제작되었기 때문이다. 이 점은 1959년 서울 뚝섬에서 발견한 작은 금동 불상에서 잘 드러난다. 이 불상은 400년경의 중국제 불상, 예컨대 승광2년명소금동불(, 429년, 높이 19cm)과 같은 금동 불상과 유사한 선정인( : 두 손을 가지런히 배 앞에 모은 손 모양)을 짓고 있다. 그래서 중국 불상이라고 보는 경향이 있다. 하지만 어쨌든 이러한 불상 양식이 4∼5세기 고구려 불상 양식과 비슷하였을 것이 분명한 것으로 고구려 제1기 양식이라 할 수 있다. 하지만 뚝섬 불상 외에는 당대의 불상을 발견하지 못했으므로 앞으로의 발견에 기대를 걸어 볼 수밖에 없다. 6세기 불상들이 일부 발견되고 있다. 6세기 불상은 대개 제2기로 구분된다. 6세기 전반기의 제1기(전반기) 양식은 고구려의 제2기 양식이고, 제2기는 550년 전후를 가리킨다. 1기의 작품은 중국의 북위 양식이 두드러지면서 고구려의 북방적 성향이 강한 역강한 불상 양식이 나타난 것으로 보인다. 연가 7년 명 금동불입상을 보면 이러한 점을 알 수 있다. 아마도 광개토 대왕과 장수왕 때 남으로 죽령과 북으로 요동 일대까지의 광대한 영토를 정복하고 막강한 국력을 자랑한 건 문자왕·인 장왕·안원 왕·양원왕 때였을 것이다. 그러므로 이러한<NAME> 국력을 배경으로 한 찬란하고 발랄한 불교문화에서 이러한 역강한 불상이 나타났을 것이다. 고구려 제3기 양식은 중국 남북조 절충 양식, 즉 화화 양식의 영향과 오랜 한반도에서의 농경 생활, 중국의 남북조 절충 양식의 영향으로 세련되고 원만한 양식을 형성한 6세기의 제2기(후반기) 양식이다. 황해도 곡산 출토 금동 무량수 상이 그 대표적인 예이다. 이 변화는 고구려 사회의 변화와도 밀접한 관계가 있다. 고구려의 변화는 550년 전후를 기점으로 조금씩 일어난다. 외부적으로는 북위에서 갈라진 동위와 서위가 557년에는 북제와 북주로 된다. 수가 북조를 통일한 것은 577년이다. 그리고 남조까지 멸망시킨 589년에는 중국 천하를 통일한다. 이 중국 천하의 통일은 고구려로 하여금 중국 대륙 쪽에 신경을 곤두세우게 만들었다. 그래서 남한으로 신라와 백제가 한강 유역을 다시 빼앗기게 되고, 대내적으로는 중국과의 대결에 대비하는 전시 체제로 들어가게 되는 것이다. 제4기는 600년경부터 668년 고구려 멸망 때까지이다. 수나라의 100만 대군을 무찌른 고구려는 대외적으로는 중국 쪽의 수·당 사이의 왕조 교체로 나타난 중화 양식의 현실적 조각의 영향을 받기도 하였다. 현실주의 조각 양식이 대두된 것은 대외적으로는 안정을 추구하는 분위기 때문으로 판단된다. 하지만 현재로서는 당대의 확실한 조각 작품이 존재하지 않는다. 백제의 조각 백제의 첫 수도 서울 부근에서 두 번째 수도인 공주로 갈수록 산은 점점 올망졸망한 구릉에 가까워지고, 이런 산야를 흐르는 강물은 더욱 유유해진다. 공주를 지나서 마지막 수도인 부여로 가 보면 이러한 특성이 보다 분명해진다. 어쨌든 서울에서 남으로 갈수록 우리나라 국토의 서남부 지방은 점점 더 완만해지고 있다. 이 길을 따라 백제의 역사는 전개되고 백제 조각 또한 변화하고 있다. 한산 시절 백제는 불교를 받아들였다. 즉, 중국<NAME>을 거쳐 온 마라난타가 384년(침류왕 1년)에 불교를 공식적으로 받아들인 것이다. 그리고 385년에는 한산에 절을 짓고 승려 10명을 배출하였다. 마라난타는 다른 전도 승려의 예에 따라 불상과 불경을 가져왔을 것이다. 하지만 385년에 절하고 불상을 본격적으로 봉안하고 예배를 드렸기 때문에 백제의 불상일 가능성이 높다. 백제의 조각은 385년경부터 시작되었는데, 당시 불상이 국산제였으면 그 시기는 385년경이다. 정복 국가를 완성하는 것과 불교의 도입은 밀접한 관련이 있지 않을까. 즉, 정복 국가를 완성한 것은 근초고왕 때였지만 그다음 왕인 근구수왕을 지나면서 정복 국가를 움직일 원리나 고도의 문화가 절실하였기 때문이라는 뜻이다. 어쨌든 백제의 불교가 들어온 400년 전후에 국산 불상을 제작했다면 어떤 불상이 되었을까? 이에 대한 해답은 역시 고구려의 뚝섬 불 좌상에서 찾을 수 있을 것이다. 흔히 중국제라고 말하고 있는 뚝섬 불상은 400년 전후로 광개토 대왕이 백제로부터 한강 이북을 빼앗았던 것으로 추정되기 때문에 뚝섬이 국경선 근처이므로 이 불상의 귀속 국가 문제는 잘 알 수 없는 형편이다. 그렇지만 당시 수입 불상의 주류였던 중국 불상과 같은 양식인 뚝섬 불상 양식이, 중국제인지 고구려제인지 확실하지는 않으나 지배적인 양식이었을 것으로 생각되기 때문이다. 이 양식은 정신성이 강하게 작용한 역한 아름다움이 표현된 것이 특징이라 할 수 있다. 475년(개로왕 21년)에 고구려에게 수도 한산을 빼앗긴 채 웅진( : 지금의 공주)으로 쫓겨 내려가서 간신히 나라의 명맥만 유지하였다. 그렇지만 공주 시대는 동성왕·무령왕을 거쳐 안정과 중흥의 시대가 되었다. 백제는 538년(성왕 16년)에 공주의 천도로 안정을 되찾은 뒤 비약적인 국력을 키우기 위해 사비( : 지금의 부여)로 다시 천도하였다. 이 사비시대는 일본에 불교를 전파하는 등 불교문화가 융성하고 불상 조각이 발달한 최고의 시기이다. 그 예로는 보원사 지금동 불 입상·정림사 불상 등에서 잘 찾아볼 수 있다. 우아하고 세련된 귀족적 취향의 양식이 이 시대의 양식이다. 위덕왕 때 주로 내치에 힘을 쏟았던 시기이다. 사회 안정을 바탕으로 한 불교문화가 융성하면서 불상들도 대량으로 만들어진다. 군수리 불 보살상·신리 보살상·서산마애불 등이 대표작으로, 중국 북제·북주 또는 수나라 초기 양식을 모방했지만 보다 백제화되고 보다 조소성이 풍부한 특징을 보인다. 백제 불상 양식의 절정이자 마지막을 장식한 시대로 중국의 수나라 내지 초기 당나라 양식의 영향도 받았다. 따라서 익산 연동리 불상·부여 규암 금동보살입상 등에서 볼 수 있는 감각적이고 사실적인 아름다움도 보이기 시작한다. 이런 백제 조각 양식은 백제 멸망 이후에도 이 지역에서 계속 전승되고 있어서 우리나라 조각사에 큰 의미를 갖는다. 신라는 여러 사정으로 삼국 가운데 가장 늦게 불교를 받아들였다. 물론 눌지왕 때 불교가 전해졌다가 소지왕 때의 탄압으로 일거에 소멸되었던 것이 527년(법흥왕 14년)에 정식으로 공인이 되었다. 이 공적으로 불교는 신라 사회에 빠른 속도로 전파되었다. 불교가 급속히 팽창했다는 것은 말할 것도 없고 불상 조각이 대대적으로 이루어졌다는 것을 의미한다. 이렇게 신라의 불상 조각은 고구려나 백제보다 늦게 만들어졌기 때문에 초기에는 고구려나 백제의 영향을 강하게 받아 고구려 양식의 불상 내지 백제 양식에 가까운 불상을 제작했다. 하지만 10∼20년 뒤에는 신라 불상을 일본에 수출할 만큼 격조 있는 신라 불상을 제작하기 시작하였다. 이후 신라의 조각 수준은 급격히 성장해서 600년 전후부터는 고구려나 백제를 한 걸음 앞서 간 느낌이 짙다. 이러한 신라의 불상 조각은 크게 세 가지로 나눌 수 있다. 불교 공인 직후인 527년부터 6세기 중엽까지로 추정할 수 있다. 이 시기의 불상은 고구려나 백제 조각과 마찬가지로 중국 북위 양식을 받아 제작되었는데, 매우 역강한 추상 조각 양식을 가지고 있었다. 흥륜사의 불상은 535년에 착공되어 544년(진흥왕 4년)에 완성되었는데, 이 불상들은 이 시기 불상의 대표작이다. 흥륜사 불상은 흔적조차 남지 않았지만 황룡사 출토 금동불입상에서도 그 흔적을 찾을 수 있다. 불교의 성세와 함께 불상 조각은 이제 신라 화했고, 6세기 중엽부터 말기까지가 진흥왕의 패기 넘치는 활동 시기였다. 그것은 삼국유사에 기록된 것으로 574년에 황룡사의 거대한 장륙상을 일거에 주조하였다는 것이나 579년(진평왕 1년)에 왜국에 불상을 바친 것으로도 입증될 수 있을 것이다. 초기 중국 동위·서위 양식의 영향을 받아 역강한 추상 조각을 다소 완화시켜 세련되고 귀족적인 이상주의적 불상 양식을 만들어내다가, 후기에는 북제·북주의 영향을 받아 추상 표현주의 작품이 대두하기 시작한다. 금동장륙존상은 당대의 대표적인 걸작으로 꼽히지만 오늘날에는 전하지 않고 거창 출토 금동보살입상 등이 후기 작품이다. 삼국 통일의 전 단계로 삼국 간의 소규모 전투가 계속된 7세기 전반기는 복잡다단한 시기이다. 하지만 선덕여왕 치세 기간의 활발한 조형 활동으로 걸작 불상 조각이 많이 만들어진다. 이 시기의 특징은 초기에는 중국 북제·북주 내지 수나라 초기의 영향을 받은 추상 표현주의적 작품이 유행하다가, 후기에는 중국 수나라 말 내지 당나라 초기의 영향을 받은 반사실 양식의 불상이 유행했다는 것이다. 이 시기의 대표작으로는 선방사 삼존불 상인 이른바 삼체 석불과 삼화령 미륵세존 등이 있다. 통일신라시대의 조각은 중대 신라 5.1.1. 새로운 조각 양식의 대두, 중기 신라와 말기 신라의 두 가지 시기로 구분된다. 중기 신라는 삼국을 통일한 후 혜공왕까지 이르는 신라의 최극성기를 말한다. 이 시기의 조각은 제1기와 제2기로 나눌 수 있는데, 이는 조각의 발달이 가장 왕성해지는 시기이다. 중기 신라 제1기 양식은 신라가 삼국을 통일하고자 적극 공세를 펴기 시작한 650년경부터 삼국통일이 완료된 시기인 700년경까지의 조각 양식이다. 이 시기의 조각은 아마도 태종무열왕의 적극적인 친당 정책과 깊은 관련이 있는 것으로 보인다. 무열왕은 왕이 되기 전인 648년 당나라에 가서 원병을 청했다. 653년에 즉위한 뒤부터는 당나라와의 관계를 더욱 돈독히 하여 660년에는 백제를, 668년에는 고구려를 멸망시켰다. 또한 고구려와 백제의 옛 땅에 식민지를 건설하려던 당나라 군을 무력으로 몰아내는 데 성공하여 676년에는 명실상부한 신라 통일 제국이 수립된다. 이 통일 전쟁 기간 중 당나라와의 긴밀한 관계에 따라 공식 사절이나 의상 등 유학 승려들이 귀국함과 동시에 당나라 양식의 불상들을 적극적으로 수용하기 시작하였다. 인도 굽타(Gupta)와 성당의 사실주의 양식을 받아들인 당시 중국 당나라 조각 양식은 신라에서도 새로운 양식의 조각을 만들기 시작하였다. 당시의 사실주의는 불상이나 기타 불상을 인체나 그 대상 자체와 유사한 형상으로 만들고, 그래서 보다 세련되고 능숙하면서도 육감적으로 만들었다. 중기 신라를 연 태종무열왕릉비의 귀부나 이수에서 이러한 양상이 여실히 드러난다. 또한 김유신묘의 12지상이나 감 은 사사리기의 사천왕상, 사천왕사의 소조 신장상, 안압지 출토 금동 삼존상 등 일련의 조각 양식에 잘 표현되어 있다. 이러한 진보적인 조각 양식은 경주 지방의 궁정 조각에서부터 유행하기 시작했다. 한편에서는 이러한 사실주의 계열 조각이 대두되고 있었지만, 고구려나 백제<NAME>들에 의해 그들의 옛 양식이 재생되기도 하고 신라의 보수적인 조각가들에 의해 전 시대의 추상 표현주의 특징이 짙게 남아 있는 작품들도 계속 나왔다. 또한 사실주의 양식을 약간 변형시킨 절충 양식 작품들도 제작하기 시작하였다. 이런 보수적인 조각들은 경주보다는 지방에서 강세를 보였던 것으로 보인다. 영주 가흥리 마애불·봉화 북지리 마애불·경주 선도산 마애불은 보수적 조각의 대표작이고, 군위 삼존불은 절충 양식의 대표작이고, 연기 비상 계열은 백제 양식의 재생의 예이다. 이처럼 진보적 사실주의 조각이 대두하는가 하면, 한편으로 보수적 추상 표현주의 작품들도 남아 있고 이 두 양식의 절충 양식도 만들어지는 등 복잡한 조각 경향들이 공존하고 있다. 하지만 진보적 사실주의 양식이 점점 확대되는 추세가 나타나고 있다. 마침내 700년경에는 사실주의 조각이 완전히 정착되는 것으로 귀결된다. 이 시대는 이렇게 다양한 양식의 혼재, 새로운 조각 양식의 완성을 지향한 특징 있는 시대이다. 양지는 당대의 조각가로 명성이 높았는데, 그의 기량과 같이 당대에는 흙으로 만든 소작들이 즐비했던 것은 특기할 만하다. 사실 조각의 극치 중기 신라 제2기는 8세기인 성덕 왕대부터 혜공왕대까지가 신라의 황금기로, 경덕 왕대는 그 절정기로 알려져 있다. 이 시기는 통일 사업이 마무리되어 영토가 안정되고 왕권이 확고해져 전제 왕권이 확립된 시기였다. 이를 바탕으로 국력이 크게 성장하여 국제적인 왕족으로 성장했다. 이에 따라 신라 문화는 당나라의 화려한 문화와 서역 내지 인도의 찬란한 문화, 멀리 페르시아 같은 서방의 호화로운 문화 등도 수용하여 국제적인 찬란한 문화를 꽃피우게 된다. 이 극성기의 문화는 불교문화가 본질적으로 신라 사회를 움직이는 원동력이었기 때문이다. 종파적 성격을 가진 불교가 당시 존재했다. 즉, 화엄종·법상종·신인종·계율종 등 여러 종파가 제각기 그 번영을 자랑하고 있었다. 불교 가운데 특정한 하나의 경전이나 이론을 중심으로 삼아 다른 경전이나 이론을 포섭하고자 했던 이들 종파는 당시 전제 왕권의 성격과 맞아떨어져 더욱 번성하게 된다. 이들 종파는 성격이 다른 불교 이론으로 성립되었기 때문에 예배하는 부처는 제각기 달랐다. 화엄종에서는 비로자나불이나 아미타불을 숭상하고, 법상종에서는 미륵존상과 아미타상 등을 예배하는 등 종파에 따라 그 주존불을 다르게 봉안하는 경우도 있었으며, 시대에 따라 이들 종파의 주존불을 다르게 봉안하는 경우도 있었다. 따라서 이들 각 종파에서는 서로 다른 주존불상을 앞다투어 조성함으로써 불교 조각은 더욱 번성하게 된다. 당시의 수많은 불상들은 모두 인간의 몸을 형상화한 사실주의적 불상이었다. 세련된 터치, 정치한 기법, 부풀고 탄력적인 부피감, 긴장된 선 등 사실주의적 작풍에다 육체의 굴곡을 그대로 묘사한 일종의 육감 주의 혹은 관능주의적인 묘사까지 서슴지 않았던 것이다. 보살상이나 천인상에 이러한 수법이 가장 잘 표현되어 있다. 중국의 보살상이나 천인상은 당대 최고의 미녀들인 기생들을 모델로 하여 시비가 일기도 하였지만 육체미를 자랑하는 여성적인 매력까지도 표현하고자 하였다고 생각된다. 어쨌든 이러한 사실주의 양식은 인도 굽타 양식과 성당 양식을 기반으로 하여 보다 신라화시킨 것으로 생각된다. 하지만 우리는 당대의 조각들이 감산사·굴불사·칠불암·용장사·석굴암의 불상 등 우리나라 역사상 최고의 걸작들이 많았다. 하대 신라 5.2.1. 통일신라는 경덕왕을 고비로 소멸하고, 말기 신라가 등장하는 시기는 제1기 776~850년경이다. 즉, 말기 신라의 시작은 상대등 김양 상이 776년 실질적인 권력을 장악한 때부터이다. 말기 신라는 김양 상이 780년 왕위에 올라 선덕왕이 되고, 김경신이 원성왕이 되고 나서야 본격적으로 시작된다. 이들 말기의 왕들은 율령 체제에 의한 중기의 왕권 강화에 반대하는 세력들이 연합하여 추대된 태종 무열왕계가 아니라 내물왕계이다. 신라는 800년경 이후 다소 안정되던 사회가 되었고, 중앙 귀족은 중앙 귀족끼리 지방 호족은 그들끼리 다투고, 때로는 강력한 중앙 귀족이나 지방 귀족들이 왕권에 도전하여 이를 빼앗는 등 내란의 소용돌이에 빠져들었다. 이 시대 조각 작품들 가운데 연대가 명확한 것은 그리 많지 않다. 하지만 방어산 마애불·김유신묘 12지상(778년)·인양사 비상(, 810년)과 같은 예에서 볼 수 있는 것은, 전대의 신라 황금기의 불상 양식인<NAME>된 사실주의 양식이 어느 정도 남아 있다는 것이다. 하지만 현실적인 또는 도식적인 작품 경향도 새롭게 대두되는 것을 느낄 수 있다. 5.2.2. 제2기 이 시기는 850년경부터 900년경까지 약 50년간이다. 초기에는 4년 동안(836∼840년) 4명의 왕이 교체되던 극도의 혼란이 중앙과 지방 귀족들 사이에 일시적인 휴전으로 일단 안정을 찾게 된다. 이와 함께 842년 중국 당나라의 대대적인 불교 탄압을 전후하여 대거 귀국한 선종 승려들의 활약과 함께 선종이 한 시대를 풍미하고, 이 선종은 이 시대를<NAME>는 세력인 지방 호족과 연합하여 신라 문화를 이끌었다. 화엄종의 사상을 바탕에 두고 있던 당시의 선종은 비로자나불을 주존으로 모시고 있었다. 따라서 당대 불상의 주류는 일단 비로자나불이 차지하게 되고, 현재도 비로자나불들이 현저하게 많이 남아 있다. 이와 더불어 화엄종 또한 유행하여 당대 불상을 압도하게 된 것은 비로자나불과 아미타불이다. 이들 불상과 함께 당대 미술의 현저한 특징은 선종 조사들의 잇따른 입적에 따라 크게 조성된 승려의 묘탑으로 이른바 부도이다. 이러한 불상들은 당시 선사들을 모델로 조성되었던 듯 이상적인 면은 후퇴하고 현실적인 특징이 강한 사실주의 양식으로 조성되었다. 이러한 조각은 중기의 신라 불상들과 다른 특징으로 장식성·섬세함, 말기에는 일종의 추상성까지 가미되는 것이 특징이다. 고려 시대의 조각은 크게 전기, 후기 양식으로 구분된다. 무신란(1170년) 전후로 크게 나눌 수 있고, 두 시기도 각각 2기씩 나눌 수 있다. 궁예의 후고구려를 멸망시키고 후삼국을 통일한 것이 936년이고, 918년 고려 태조가 새로운 고려 왕국을 세운 것은 918년이다. 그렇지만 광종 때 고려가 고려적인 성격을 갖게 되었다. 후삼국을 통일한 고려는 지방의 세력가들인 호족들의 연합에 의하여 지방의 세력가들인 호족들의 힘을 얻어낼 수 있었고, 이러한 상황은 광종이 스스로 황제라 칭하며 중앙 집권화를 강력하게 추진하던 때까지 지속되었다. 중앙 집권화는 그다음 왕인 성종 때 완전히 이루어졌고, 이때부터 본격적으로 관료적 귀족 사회가 고려에 나타났다. 관료적 귀족사회는 여기에 알맞은 귀족 문화를 창조하기 마련이다. 유교는 현실적 정치 제도를 정비하는 한편 유교 문화를 한문학처럼 창조하였다. 그리고 이러한 현실 문화를 통합하면서 보다 심오한 정신문화인 불교문화를 발전시켰다. 우리 역사에서 불교에 의하여 나라가 세워지고 이러한 전통이 끝까지 유지된 나라는 고려밖에 없다. 말하자면 고려의 불교는 철저했다. 초기에는 교종과 선종이 백중세를 이루었으나 점차 귀족 사회에 알맞은 교종이 대세를 이루기 시작하였다. 이 중 화엄종과 천태종·법상종 등이 극성했다. 이 시기의 조각 양식은 크게 두 가지로 구분할 수 있다. 첫째 양식은 신라의 고전 양식 전통을 이어받아 사실적이면서 이상적인 특징이 표현된 광주철불상·한송사보살상 등이다. 둘째 양식은 거대하면서도 다소 추상적인 추상성이 강조된 관촉사보살상·미륵당석불상 등이 있다. 오랜 귀족 사회의 지속은 여러 가지 폐단을 낳았다. 문벌 귀족들의 지나친 세력 팽창과 광대한 토지의 겸병으로 인한 경제 구조의 파탄 등으로 고려 사회는 극도의 혼란에 빠졌다. 이 중 무신들의 사회적·경제적 지위의 하락이 가장 심각한 문제였다. 이러한 모순은 1170년 무신란이라는 혁명을 낳았다. 힘의 사회였던 당시 사회에서 무신들은 전대보다 더 막대한 장원을 소유하는 노골적인 문벌 사회가 전개된다. 이 무인 시대의 사상은 전대의 교종을 대신하여 선종이 대세를 이룬다. 보조국사가 득세하게 되는 것은 조계종이다. 몽고의 침입에 항거하여 오랜 세월 투쟁하던 고려는 1270년 몽고의 속국 화가 된다. 이 시기에는 원나라의 영향력이 절대적이었다. 원나라의 선종인 임제종이 유행하면서 신유학인 성리학이 서서히 대두하기 시작해 사회의 엘리트로 성리학자인 사대부들이 빠르게 성장하게 되었다. 이들 신진 사대부 계층의 득세로 마침내 고려는 멸망하고, 조선 왕조가 시작되었다. 이러한 불교 국가였던 고려에는 수많은 사원이 세워졌고, 여기에 질과 양 모든 면에서 뛰어난 불상들이 조성되었기 때문에 고려 시대에도 조각계의 주류는 불상이었다. 이 시기의 양식은 몽고의 영향력이 강해진 1276년 전후로 나눌 수 있지만, 지금은 뒷시대의 불상들만 남아 있기 때문에 고려 후기 양식이라 할 수밖에 없다. 봉림사 불상·문수사 불상·장곡사 불상 등에서는 알 수 있듯이 단아하고 귀족적인 특성이 표현된 이른바 단아한 신사 실적 양식이 이 시대의 주류 양식이다. 이와 함께 원나라 양식의 영향을 받은 금강산 출토 금동 보살상 계통도 약간 보이고, 전대의 추상적 특징을 계승한 석불상들도 보이고 있어 다양한 특징을 나타내고 있다. 조선시대의 조각 조선 태조가 위화도 회군이라는 쿠데타를 통해 마침내 고려를 멸망시키고 조선을 건국하였다. 조선의 성립에는 이처럼 군사적인 쿠데타가 크게 작용했지만, 하지만 군사력만으로 쉽게 나라가 바뀌는 것은 아니다. 이보다 더 강력한 세력을 가진 왕조를 뒷받침할 수 있는 것이 무엇보다도 필요하다. 이 조직이 신유교인 성리학을 바탕으로 한 신진 사대부 계층인 것이다. 이 사대부 계층이 조선사회의 사상·정치·경제·문화를 이끌어 나갔다. 양반이라고 일컬어지기도 했던 이들은 문관이나 무관 등의 관리로 등용되어 이상 국가를 건설하고자 했던 사람들이었다. 따라서 이들 계층을 양반 사대부라 한다. 양반 사대부 사회에는 여기에 맞는 문화가 있기 마련이다. 그것은 바로 성리학적인 유교 문화로, 전 시대의 불교문화와 현격한 차이가 있었다. 덕치 국가라는 이상 사회의 실현을 지상의 목표로 삼은 조선은 문화 면에서 이 점을 여실히 반영하였으니, 문인화(文人畫)나 화원화(畫院畫) 등 회화에서나 양반 사회의 지주인 제사용(祭祀用)의 도자 공예·문방사우 등 목공예 등의 미술에서 소박과 생략, 절제와 이상의 미를 실현시킨 점에서 잘 나타나고 있다. 하지만 조선 조각사의 광명은 극도의 탄압에도 불구하고 세종·세조·중종 때의 왕실이나 사대부들의 개인적 신앙과 대다수 민중들의 열렬한 믿음에 힘입어 한정된 사원에서나마 불사들이 이따금 이루어져 불상 조각이 다소 유행하였던 것이다. 여기에 역대 왕릉이나 사대부 분묘의 무덤 조각들도 당대 조각계의 중요한 구심점이 되기도 했다. 양반 사대부 사회가 지나친 문치주의로 말미암아 1592년의 임진왜란과 1636년의 병자호란 같은 대규모의 침공을 당했다. 이런 격전을 겪으면서 현실 사회에 대한 새로운 인식이 생겨나면서 실학이 성행하게 된다. 말하자면 정치·경제·사상 등 조선 사회의 모든 면에서 실용주의가 일어나게 된 것이다. 조선 후기 사회가 전개되는 시대이다. 또한 임진왜란을 겪으면서 발언권이 커진 불교계에는 사회가 안정된 숙종에서 영조·정조시대의 문예 부흥기 때부터 불사 운동이 활발하게 전개되었다. 전쟁으로 소실된 절들의 대대적인 중수와 억불 정책 때문에 폐사된 절들의 복구가 활발해지면서 불상·불화 조성이 일대 붐을 이루었다. 이 문예 부흥기 때 조성된 수많은 불상 조각들이 오늘날 각 사원들에게 전해지고 있다. 조선시대의 조각은 크게 전기, 후기 두 시기로 구분된다. 우선 전기인 1392년부터 1591년까지는 앞 시대인 고려의 영향을 받으면서도 명나라 양식도 받아들였다. 하지만 조상 활동은 불교의 억압으로 인해 그다지 활발하지 못했다. 하지만 이 시대 역시 15세기 중엽까지 고려 후기 양식이 거의 그대로 계승된 전기와 그 이후 조선 조각이 정립된 시기로 나눌 수 있다. 장육사보살상은 후자에 속하며, 강진 무위사 불상, 양수리 수종 사불상 등은 조선 양식으로 정립되어 가는 과정을 보여 준다. 기림. 사건 칠보 살상 등이 대표적인 예이다. 후기는 1592년부터 1910년까지로 역시 앞 시대 양식 혹은 약간 청나라 양식의 영향을 받았고 조각 활동도 활기를 띠게 되었다. 물론 이 시기도 18세기 중엽을 전후하여 두 시기로 나눌 수 있다. 부여 무량사 불상, 예천 용문사 불상 등이 그 대표작이다. 앞 시대부터 나타나던 평판적이고 도식적인 특징도 보이긴 하지만 불의 이상성이 여전히 많이 나타나는 편이다. 안양 삼막사 마애불상을 비롯하여 법주사 불상·통도사 불상·운문사 불상 등 조선 후기 불상들의 평판적인 특징이 완벽하게 정착된다. 하지만 이 시대의 목조 불상은 조선적인 투박함이 느껴져 우리의 정서를 크게 자극하고 있다. 근대·현대의 조각 불교 미술의 불상으로 대표되는 조선시대까지의 한국 조각 예술의 전통은 20세기에 접어들면서 새로운 시대적 양상을 띠게 되었다. 합리적이고 객관적인 사실주의<NAME>의 양풍 조각이 1920년대 이후 양화와 더불어 신미술로서 뿌리를 내리게 된 것은 19세기 말엽의 개화기 이후 급속하게 이루어진 서양 문화의 폭넓은 수용과 그 정착의 일환이었다. 반면 신문화의 위세에 눌린 여러 형태의 전통 조각은 위축과 단절을 보였다. 김복진은 1925년에 일본의 동경미술학교 조각과를 졸업하고 돌아와 국내 최초의 양풍 조각가로 활약했는데, 그는 서양의 사실주의 기법을 본뜬 순수한 감상의 대상으로서의 조각 예술<NAME>을 한국에 정착시킨 선구자였다. 그는 당시 조각 작품 발표장이던 조선미술전람회 조각부에 여인상·나부상 등을 출품하면서 부각되는 한편, 후배 양성과 사회의 인식 개선에도 많은 공헌을 하였다. 한인 조각가의 신미술 조각 작품인 <3년 전>과 다른 입선작 <나체 습작>은 1925년 조선미술전람회에서 수상한 자각 상인 <3년 전>과는 다른 것이다. 양희문과 장기남 등의 습작들도 이듬해부터 서울에서 그의 지도를 받으며 조선미술전람회에 입선하면서 민족 사회에 근대적인 조각계가 형성되었다. 김복진 등이 등장하기 전까지는 일제의 식민지였던 한반도에 진출하여 정착해 있던 소수의 일본인 조각가들의 조선미술전람회 참가 등의 활동이 선행되었고 조각 학도들도 있었다. 김복진은 미술학교를 졸업한 후 서울 YMCA 미술과에 입학하여 신미술 조각에 관심을 보인 학도들을 지도하였다. 양화 분야와 마찬가지로 일본의 미술 학교에 유학하거나 김복진 같은 선구자에게 개인적으로 사사 또는 독학하는 길을 택해야 새로운 조각 예술을 할 수 있었다. 그렇게 태동되던 조각계의 형성은 그 구심점이었던 김복진이 민족적인 의지로 조선공산당에 가담했다가 1928년 일본 경찰에 체포되어 1933년 말까지 약 5년간 감옥에 갇히면서 타격을 받았다. 하지만 한편으로 김복진의 후배로 동경미술학교 조각과를 졸업한 김두일과 문석오가 1931년과 1932년 서울에 기반을 둔 조각계 형성은 새로운 국면에 접어들었다. 감옥에서 풀려난 김복진은 1935년부터 서울에서 이념적 경향 색은 없이 순수하게 정력적인 조각가 활동을 재개하는 한편, 뒤에 가서 일본의 여러 미술 학교로 유학을 떠나게 되는 윤효중(尹孝重)·이국전(李國銓)·이성화(李聖華) 등을 제자로 삼아 키우기도 하며 조각계 발전에 거듭 기여하다가 1940년에 40세로 죽었다. 그러나 1940년을 전후하여<NAME>·김경승·김종영·조규봉·김정수 등이 일본의 미술 학교에서 조각을 전공한 신진 조각가로 잇따라 부각되면서 그동안의 조각계 기반을 한층 공고히 하게 되었다. 그때까지 그들의 작품 형태는 매년 간행된 조선미술전람회도 록 조각 부 도판들에서 간접적으로나마 명백하게 확인된다. 석고를 재료로 주로 사용했으나 목조와 청동 상도 더러 있었고, 주제는 대체로 소녀의 얼굴이나 소년상·여인상·나부상·초상 등이었고, 소재는 대부분 석고였다. 광복 이전에 조선미술전람회 등에 출품되었던 김복진을 비롯한 한국 근대 조각 개척자들의 석고 재료 작품들은 보존에 약하고 한계가 있는 탓에 거의 보존되지 못했다. 김복진의 대표적인 작품인 <나부>(1937년)·<백화 >(여인상, 1938년)·<소년>(1940년) 등은 6·25 전쟁 중에 소실되었다.<NAME>의 <피리 부는 소녀>(1941년)와 김경승의 <소년 입상>(1942년) 정도가 1940년대 이전의 석고 재료 작품으로 현재 기적적으로 보존되고 있다. 이 두 석고상은 1971∼1973년 사이에 청동으로 주조되어 국립현대미술관에 소장되어 있다. 윤효중의 목조 작품 <아침>(물동이를 인 한복의 여인상, 1940, 개인 소장)과 <현명 >(활을 쏘는 한복의 여인상, 1944, 국립현대미술관)은 극히 드물게 앞 시대의 원작을 잘 보존하고 있다. 조선미술전람회에 출품한 작품 내용과는 다르게 사회적인 요청으로 청동으로 제작되었던 특정 인물의 실제적인 흉상이나 전신상의 사례도 적잖이 있었다. 동상 조각의 시초적인 사례는 김복진이 1935년부터 계속 요청을 받아 제작하게 되었던 최송설당 여사상 崔松雪堂女士像과 정봉현 선생상 鄭鳳鉉先生像을 비롯한 전국 10여 곳의 기념 동상, 그리고 문석오가 제작한 백선 행여 사상 白善行女士像(1932년)과 김기중 선생상 金棋中先生像(1934년) 등이었다. 하지만 그 초창기 동상 조각들은 일제에게 모두 빼앗긴 채 전쟁 수행 무기 소용으로 쓰이게 되는 참변을 당했다. 서울대학교와 이화여자대학교 그리고 홍익대학교 미술 전공 학부가 1945년 광복과 함께 설립되면서 그 과정을 졸업한 신진 조각가의 배출이 지속되었다.<NAME>과 김종영이 지도한 서울대학교 미술대학에서는 1950년 이후 김세중·백문기·김영학·전상범·최의순·최만린·최종태 등을 배출하였다. 윤효중과 김경승이 지도한 홍익대학에서는 김정숙·윤영자를 비롯하여 김영중·전뇌진·민복진·김찬식·최기원 등 최초의 여성 조각가들이 배출되어 조각계의 기반을 급속하게 넓혀 갔다. 특히 1951년 유네스코 국제예술가 회의에 참가하면서 이탈리아에서 만났던 세계적인 조각가 마리니 등의 감화를 반영한 역동적인 형상의 <납치>(1953년)·<피리>(1954년)·<풍신 >(1955년) 등을 국전에 발표한 윤효중은 새로운 평가의 대상이 되었다. 윤효중의 1950년대 역작들은 석고라는 재료 때문에 제대로 간수되지 못하고 여러 이유로 거의 소실되어 사라졌다. 반면, 김종영은 1958년부터 구미의 새로운 조형 미학을 수용하고자 한 순수 형상의 철조·목조를 지향하며 추상주의 조각 개척에 기여한 작품들을 남기고 있다. 1960년대 이후에는 젊은 조각가들 사이에 국제적인 경향의 추상주의와 현대적<NAME>의 구상 추구가 전향적인 창조성을 나타내면서 한국 현대 조각의 다양한 성립을 보게 되었다. 앞에 열거한 새 세대 외에<NAME>는 일본에서 조각을 공부한 뒤 1959년 귀국하여 그전까지 국내에서 정상적 정착이 이루어지지 않던 테라코타 소조의 뛰어난 작품 활동을 보여 주었다. 또한 문신은 원래 양화 가로 1980년까지 두 차례에 걸쳐 약 15년간 파리에서 제작 생활을 보냈는데, 그는 조각에 더욱 몰두하여 국제적인 성가의 독특한 생물학적 조형 세계를 실현시켰다. 한편, 조규봉과 김정수가 1947년 월북하여 평양미술학교 조각과 교원이 된 뒤, 원래 평양에서 활약하던 문석오와 함께 공산주의 체제의 사회주의적 리얼리즘 일변도로 북한의 현대 조각계 형성에 기여하였다. 이국전 등이 6·25 전쟁 때 북으로 넘어갔다.
051a18ff-c867-440d-b271-6027e114a927	source05/encykorea/MUS36143.txt	적	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049127	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아악기. 후한의 경방이 한 구멍을 더하여 5음을 갖추었고, 송나라 때는 다시 한 구멍을 더하여 다섯 구멍, 뒤에 한 구멍의 여섯 구멍이 되었다고 한다. 악학궤범의 적은 U자 모양 취고 와 함께 앞 다섯, 뒤 한 구멍이 있고, 아래 끝 양쪽에 두 개의 허공이 있는데, 이는 고려 예종 11년(1114)에 송나라에서 들어온 것이다. 또한, 아래 끝마디에 지와 같이 십자공을 뚫은 것이 특징이다. 하지만 현재는 십자공을 뚫지 못한다. 중국계 아악에만 편성되는 12율 4청성은 극히 적은 양이다. 지공 6구멍에서 12율 4청성, 즉 16음을 모두 내려면 반구멍만 떼는 반규 법과 세게 김을 넣어 내는 역취법을 같이 써야 한다. 손 짚는 법과 부는 법은 악학궤범 시절과 크게 다르지 않은데, 지금은 문묘제례악에만 쓰인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 적 ### 내용: 아악기. 후한의 경방이 한 구멍을 더하여 5음을 갖추었고, 송나라 때는 다시 한 구멍을 더하여 다섯 구멍, 뒤에 한 구멍의 여섯 구멍이 되었다고 한다. 악학궤범의 적은 U자 모양 취고 와 함께 앞 다섯, 뒤 한 구멍이 있고, 아래 끝 양쪽에 두 개의 허공이 있는데, 이는 고려 예종 11년(1114)에 송나라에서 들어온 것이다. 또한, 아래 끝마디에 지와 같이 십자공을 뚫은 것이 특징이다. 하지만 현재는 십자공을 뚫지 못한다. 중국계 아악에만 편성되는 12율 4청성은 극히 적은 양이다. 지공 6구멍에서 12율 4청성, 즉 16음을 모두 내려면 반구멍만 떼는 반규 법과 세게 김을 넣어 내는 역취법을 같이 써야 한다. 손 짚는 법과 부는 법은 악학궤범 시절과 크게 다르지 않은데, 지금은 문묘제례악에만 쓰인다.
aa1ed93f-a9f2-4f7f-bc6f-d121758bfe1a	source05/encykorea/CRFT51567.txt	공주 동학사 목조 석가여래삼불 좌상 복장전적 (公州東鶴寺木造釋迦如來三佛坐像腹藏典籍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070935	CC BY	368	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2011년 보물로 지정되었다. 2010년 8월 개금 불사를 하는 과정에서 복장물이 발견되었는데, 동학사 대웅전에 봉안된 석가여래 삼불 좌상이다. 복장 유물은 조성발원문, 개금 중 수발 원문, 개금불사 원문 등 78건 136점으로 조성 연도가 1606년 음력 3월인 것을 알 수 있다. 삼세불상 3구는 석가모니불, 약사불, 아미타불로 구성되며 그 내부에서 나온 복장물로 이루어져 있다. 충청남도 공주 계룡산의 청림사 대웅전에 봉안되었던 불상은 석가모니불과 아미타불에서 복장물 중 발견된 불상 조성발원문이다. 대웅전의 석가모니불, 약사불, 아미타불과 극락전의 아미타불 등 4구가 1605년 음력 10월에 조성되기 시작하여 1606년 3월에 완성되었다. 또한 중 수 개금 발원문을 통해 1883년에는 동학사 대웅전에서 삼세불상을 개금 중수하였음을 알 수 있어 청림사에서 멀지 않은 동학사로 옮겨진 것으로 짐작된다. 복장 유물 중 가장 많은 수는 93권 55책으로 고려 말부터 조선 전기에 간행된 불서들이고, 일부분이 잘려나간 남자 갓끈과 작은 손잡이 거울은 다른 불상 복장 유물과 비교된다. 불교 전적 중 8책은 별도로 2011년 보물로 지정되었는데, 고려 말과 조선 초에 베낀 것으로 추정되는 묘법연화경 권 4, 대공덕주 효녕대군 묵서가 적힌 지장보살본원경 권하 등이 주목받았기 때문이다. 앞으로 숙인 자세에 목과 상체가 긴 비례감과 넓은 무릎이 주는 균형감에서 조화를 이루며, 측면에서 느껴지는 마른 체형과 간결한 옷 주름, 앞으로 숙인 자세 등이 특징인 목조석가여래 삼불 좌상이다. 세 구는 본존불인 석가모니불이 항마촉지인의 모습을 하고 변형된 편단우견식의 대의를 입었으나 수인과 착의 법만 조금 다를 뿐 그 특성은 동일하다. 아미타불은 오른손을 어깨 부위 정도로 들어 엄지와 중지를 맞대고 왼손은 왼쪽 무릎에 거의 닿을 정도로 둔 채 엄지와 중지를 맞대고 있는 반면 약사불은 오른손을 든 설법인 자세로 아미타불과 정반대의 모습이다. 아미타불과 약사는 편 삼을 입고 그 위에 대의를 걸쳤다. 석가모니불과 아미타불에서 발견된 불상 조성발원문에는 불상을 만든 사람이<NAME>원 각 민이라고 승려 법명이 적혀 있다. 조각승 각민이 제작한 작품은 동학사 대웅전 불상, 한국불교미술 박물관 소장 목조 아미타여래 좌상, 1614년 순천 송광사 대웅전 비로자나불 삼존상이다. 순천 송광사 대웅전 비로자나불 삼존상은 1614년에 세워졌는데 각민이 행사, 청허, 보옥, 희순, 심정, 응매를 하여 참여한 불상이다. 16세기 말부터 17세기 초 전라도와 충청도 일대에서 활동한 조각승 각민이 제작한 목조석가여래 삼불 좌상으로 임진왜란 직후인 1606년에 제작되었다. 임진왜란 직후인 17세기 초반에 제작된 불상의 사례가 많지 않다는 점에서 자료적 가치가 높다. 균형 잡힌 안정감과 위엄 있는 얼굴 표현 등 뛰어난 조형성을 갖춘 현존하는 작품은 각민이 수화승으로 등장하는 유일무이한 작품이다. 또한 불상 내부에서 발견된 불상 조성발원문과 개금중수기는 불상의 조성과<NAME> 그리고 중수 개금의 흔적을 확인할 수 있는 귀중한 자료이며, 복장전적은 조선 전기 인쇄사와 서지학을 이해하는 데 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공주 동학사 목조 석가여래삼불 좌상 복장전적 (公州東鶴寺木造釋迦如來三佛坐像腹藏典籍) ### 내용: 2011년 보물로 지정되었다. 2010년 8월 개금 불사를 하는 과정에서 복장물이 발견되었는데, 동학사 대웅전에 봉안된 석가여래 삼불 좌상이다. 복장 유물은 조성발원문, 개금 중 수발 원문, 개금불사 원문 등 78건 136점으로 조성 연도가 1606년 음력 3월인 것을 알 수 있다. 삼세불상 3구는 석가모니불, 약사불, 아미타불로 구성되며 그 내부에서 나온 복장물로 이루어져 있다. 충청남도 공주 계룡산의 청림사 대웅전에 봉안되었던 불상은 석가모니불과 아미타불에서 복장물 중 발견된 불상 조성발원문이다. 대웅전의 석가모니불, 약사불, 아미타불과 극락전의 아미타불 등 4구가 1605년 음력 10월에 조성되기 시작하여 1606년 3월에 완성되었다. 또한 중 수 개금 발원문을 통해 1883년에는 동학사 대웅전에서 삼세불상을 개금 중수하였음을 알 수 있어 청림사에서 멀지 않은 동학사로 옮겨진 것으로 짐작된다. 복장 유물 중 가장 많은 수는 93권 55책으로 고려 말부터 조선 전기에 간행된 불서들이고, 일부분이 잘려나간 남자 갓끈과 작은 손잡이 거울은 다른 불상 복장 유물과 비교된다. 불교 전적 중 8책은 별도로 2011년 보물로 지정되었는데, 고려 말과 조선 초에 베낀 것으로 추정되는 묘법연화경 권 4, 대공덕주 효녕대군 묵서가 적힌 지장보살본원경 권하 등이 주목받았기 때문이다. 앞으로 숙인 자세에 목과 상체가 긴 비례감과 넓은 무릎이 주는 균형감에서 조화를 이루며, 측면에서 느껴지는 마른 체형과 간결한 옷 주름, 앞으로 숙인 자세 등이 특징인 목조석가여래 삼불 좌상이다. 세 구는 본존불인 석가모니불이 항마촉지인의 모습을 하고 변형된 편단우견식의 대의를 입었으나 수인과 착의 법만 조금 다를 뿐 그 특성은 동일하다. 아미타불은 오른손을 어깨 부위 정도로 들어 엄지와 중지를 맞대고 왼손은 왼쪽 무릎에 거의 닿을 정도로 둔 채 엄지와 중지를 맞대고 있는 반면 약사불은 오른손을 든 설법인 자세로 아미타불과 정반대의 모습이다. 아미타불과 약사는 편 삼을 입고 그 위에 대의를 걸쳤다. 석가모니불과 아미타불에서 발견된 불상 조성발원문에는 불상을 만든 사람이<NAME>원 각 민이라고 승려 법명이 적혀 있다. 조각승 각민이 제작한 작품은 동학사 대웅전 불상, 한국불교미술 박물관 소장 목조 아미타여래 좌상, 1614년 순천 송광사 대웅전 비로자나불 삼존상이다. 순천 송광사 대웅전 비로자나불 삼존상은 1614년에 세워졌는데 각민이 행사, 청허, 보옥, 희순, 심정, 응매를 하여 참여한 불상이다. 16세기 말부터 17세기 초 전라도와 충청도 일대에서 활동한 조각승 각민이 제작한 목조석가여래 삼불 좌상으로 임진왜란 직후인 1606년에 제작되었다. 임진왜란 직후인 17세기 초반에 제작된 불상의 사례가 많지 않다는 점에서 자료적 가치가 높다. 균형 잡힌 안정감과 위엄 있는 얼굴 표현 등 뛰어난 조형성을 갖춘 현존하는 작품은 각민이 수화승으로 등장하는 유일무이한 작품이다. 또한 불상 내부에서 발견된 불상 조성발원문과 개금중수기는 불상의 조성과<NAME> 그리고 중수 개금의 흔적을 확인할 수 있는 귀중한 자료이며, 복장전적은 조선 전기 인쇄사와 서지학을 이해하는 데 중요한 자료이다.
57bdb951-319b-49f2-86b2-bf7484e73eec	source05/encykorea/DNC8546.txt	김채옥 (金彩玉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010730	CC BY	29	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 자진, 별명은 화산, 별명은 진주검무이다. 예능보유자이기도 하다. 경상남도 진주에서 태어나 그곳에서 계속 살았다. 진주 국악원의 무용지도교사로 활동했으며, 검무를 최완자에게 배웠다. 1967년 중요무형문화재 진주검무의 예능보유자로 인정되었고, 후계자로는 성계옥·성필순이 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김채옥 (金彩玉) ### 내용: 본명은 자진, 별명은 화산, 별명은 진주검무이다. 예능보유자이기도 하다. 경상남도 진주에서 태어나 그곳에서 계속 살았다. 진주 국악원의 무용지도교사로 활동했으며, 검무를 최완자에게 배웠다. 1967년 중요무형문화재 진주검무의 예능보유자로 인정되었고, 후계자로는 성계옥·성필순이 있었다.
0870cf8c-23db-4253-b4dc-104467aaf9a3	source05/encykorea/MUS17437.txt	백제적 (百濟笛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022381	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『삼국사기』악지(樂志)에 『통전(通典)』과 『북사(北史)』의 기록을 인용하여 백제 악기를 기록한 중에 보인다. 『통전』과 『북사』에 의하면 백제 악기 중의 백제 적도 다른 악기와 마찬가지로 7세기 초 이전에 이미 백제 본토에서 연주되었을 것으로 논의되고 있으나, 백제에서의 사용시기에 대해서는 아무런 언급이 없어 자세한 것은 모르고 있다. 하지만 일본 후기 등에 기록된 백제의 악사 중 횡적사가 나타나는 것으로 보아 백제의 적을 부는 악사가 존재했다고 해석되고 있다. 권 17에 전하는 기록에 의하면 백제악 사 4명이 담당했던 임무는 횡적(橫笛)·막목(莫目)·군후(ꜭ篌)·춤의 네 가지인데, 횡적은 글자의 뜻대로 젓대처럼 가로잡고 부는 관악기의 일종임이 분명한데, 백제의 횡적은 일본의 『고사 유원(古事類苑)』에 의하면 ‘고려적(高麗笛)’ 또는 ‘백제적’이라고 불리었으며 당나라의 횡적과 구별되었다. 옆으로 가로잡고 부는 백제 적은 6세기 이후 백제 악사가 일본에서 오랫동안 연주하였기 때문에 붙여진 이름일 것으로 논의되고 있다. 백제 악의 성격이 어떤 것인지는 알 수 없지만, 백제금인 군 후나 피리의 일종으로 보이는 막목과 함께 편성되어 백제악을 연주하였을 것이다. 다만 일본에서 풍속악이라고 한 점으로 미루어 백제 지방의 음악이었을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백제적 (百濟笛) ### 내용: 『삼국사기』악지(樂志)에 『통전(通典)』과 『북사(北史)』의 기록을 인용하여 백제 악기를 기록한 중에 보인다. 『통전』과 『북사』에 의하면 백제 악기 중의 백제 적도 다른 악기와 마찬가지로 7세기 초 이전에 이미 백제 본토에서 연주되었을 것으로 논의되고 있으나, 백제에서의 사용시기에 대해서는 아무런 언급이 없어 자세한 것은 모르고 있다. 하지만 일본 후기 등에 기록된 백제의 악사 중 횡적사가 나타나는 것으로 보아 백제의 적을 부는 악사가 존재했다고 해석되고 있다. 권 17에 전하는 기록에 의하면 백제악 사 4명이 담당했던 임무는 횡적(橫笛)·막목(莫目)·군후(ꜭ篌)·춤의 네 가지인데, 횡적은 글자의 뜻대로 젓대처럼 가로잡고 부는 관악기의 일종임이 분명한데, 백제의 횡적은 일본의 『고사 유원(古事類苑)』에 의하면 ‘고려적(高麗笛)’ 또는 ‘백제적’이라고 불리었으며 당나라의 횡적과 구별되었다. 옆으로 가로잡고 부는 백제 적은 6세기 이후 백제 악사가 일본에서 오랫동안 연주하였기 때문에 붙여진 이름일 것으로 논의되고 있다. 백제 악의 성격이 어떤 것인지는 알 수 없지만, 백제금인 군 후나 피리의 일종으로 보이는 막목과 함께 편성되어 백제악을 연주하였을 것이다. 다만 일본에서 풍속악이라고 한 점으로 미루어 백제 지방의 음악이었을 것으로 추측된다.
fb2630f9-ae84-42f3-98da-90068bd54f2e	source05/encykorea/MUS27840.txt	우륵 (于勒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039864	CC BY	139	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	생몰년도 미상. 가야국 성열현에서 살았다고 한다. 우륵의 나라 가야는 6 가야 가운데 대가야로 추측된다. 한때 우륵이 가얏고에게 모든 나라의 방언도 각기 다른데, 성음이 어찌 하나일 수 있겠는가?라고 하며 가얏고를 위해 12곡을 작곡했다고 한다. 이후 가야국이 혼란스러워지자 가얏고를 들고 제자 이문과 함께 신라 진흥왕에게 투항한 그를 국원( : 지금의 충주)에 안치하고 계고·만덕·법지 등을 보내어 그의 업을 전수하게 하였다. 우륵은 이 세 사람의 실력을 헤아려 계고에게는 가얏고, 법지에 게는 노래, 만덕에게는 춤을 각각 가르쳤다. 이후 이들은 우륵이 만든 12곡을 듣고 이 곡들은 번잡하고 음란하여 우아하고 바르지 못하다. 고 하며 5곡으로 줄였다. 이 소식을 들은 우륵은 처음에는 매우 노했으나 새로 만든 5곡을 모두 듣고 눈물을 흘리며, 즐거우면서도 음란하지 않고, 슬프면서도 비통하지 않으니 가히 아정하다(아담하고 곧바르다) 하겠다. 라고 감탄하였다고 한다. 우륵이 일찍이 지은 12곡명은 하 가라도·상가라도·상가라도·보기·상가라도·상가라도·상가라도·상가라도·상가라도·상가라도·상가라도·상가라도·상가라도· 이 중 보기·사자기·이사를 제외한 나머지 9곡은 당시의 군현명과 같아서 해당 지방 민요의 성격을 띤 것으로 추측되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우륵 (于勒) ### 내용: 생몰년도 미상. 가야국 성열현에서 살았다고 한다. 우륵의 나라 가야는 6 가야 가운데 대가야로 추측된다. 한때 우륵이 가얏고에게 모든 나라의 방언도 각기 다른데, 성음이 어찌 하나일 수 있겠는가?라고 하며 가얏고를 위해 12곡을 작곡했다고 한다. 이후 가야국이 혼란스러워지자 가얏고를 들고 제자 이문과 함께 신라 진흥왕에게 투항한 그를 국원( : 지금의 충주)에 안치하고 계고·만덕·법지 등을 보내어 그의 업을 전수하게 하였다. 우륵은 이 세 사람의 실력을 헤아려 계고에게는 가얏고, 법지에 게는 노래, 만덕에게는 춤을 각각 가르쳤다. 이후 이들은 우륵이 만든 12곡을 듣고 이 곡들은 번잡하고 음란하여 우아하고 바르지 못하다. 고 하며 5곡으로 줄였다. 이 소식을 들은 우륵은 처음에는 매우 노했으나 새로 만든 5곡을 모두 듣고 눈물을 흘리며, 즐거우면서도 음란하지 않고, 슬프면서도 비통하지 않으니 가히 아정하다(아담하고 곧바르다) 하겠다. 라고 감탄하였다고 한다. 우륵이 일찍이 지은 12곡명은 하 가라도·상가라도·상가라도·보기·상가라도·상가라도·상가라도·상가라도·상가라도·상가라도·상가라도·상가라도·상가라도· 이 중 보기·사자기·이사를 제외한 나머지 9곡은 당시의 군현명과 같아서 해당 지방 민요의 성격을 띤 것으로 추측되고 있다.
a162f19d-0129-45fb-860b-61ccb8067e7c	source05/encykorea/MUS49606.txt	취고수색중기 (吹鼓手色重記)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066838	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	취고수 군대의 물품 현황 목록에 대한 보고서가 고종 12년 8월 초6 일에로 보고되었다. 책의 크기는 40.128.3cm이며, 장정은 선장으로 되어 있으며, 9면에 걸쳐 내용이 실려 있다. 한 면은 10행이고, 안의 글자의 수는 행마다 다르다. 이엽화문어미로 어미가 되어 있다. 취고 수색 중기는 취고수군대에서 가지고 있는 각종 물품의 현황을 이래 질과 신조질로 나누어 정리한 자료이다. 우선 이래 질에 있는 38종의 물품 중 취고수 악기에 해당하는 물품은 나팔(喇叭)․호적(號笛)․행고(行鼓)․정(鉦)․탁(鐸)․자바라(啫哱囉)․나각(螺角)․솔발(摔鈸)․세점자(細點字)․장고(長鼓)․고(鼓)의 11종이며, 신조질에 있는 45종의 물품 중 취고수 악기에 해당하는 물품은 나팔(喇叭)․호적(號笛)․정(鉦)․탁(鐸)․자바라(啫哱囉)․세점자(細點字)․화룡대고(畵龍大鼓)․행고(行鼓)․장고(長鼓)․고(鼓)의 10종이다. 또한 이들 악기가 어디서 왔는지[], 그리고 새로 만들면서 누구에게 주었는지를 기재해 놓았다. 예를 들어 훈련도감에서 2개, 금위영에서 2개, 어영청에서 2개, 이래 질의 나팔에 각각라고 써 놓은 나팔 10개가 훈국, 즉 훈련도감에서 2개, 어영청에서 2개가 왔음을 알 수 있다. 또한 세 악수로 출급된 신조 질의 장고 2좌와 고 2좌는 모두 명시되어 있다. 그리고 책의 끝에는 대장과 차지, 중기감관의 수결이 있다. 취고 수에 관한 최초의 문헌은 취고 수색 중기이다. 이 문헌에 기록된 물품 현황을 통해 음악 연주뿐 아니라 실제 군사훈련에도 취고수 군대가 참여했음을 알 수 있으며, 19세기 초반의 취고수 군대가 사용했던 악기의 구성을 알 수 있다. 또한 훈련도감. 어영청. 금위영에서 취고수 군대를 조직했음을 알 수 있고, 세 악수와의 연계성도 확인할 수 있는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 취고수색중기 (吹鼓手色重記) ### 내용: 취고수 군대의 물품 현황 목록에 대한 보고서가 고종 12년 8월 초6 일에로 보고되었다. 책의 크기는 40.128.3cm이며, 장정은 선장으로 되어 있으며, 9면에 걸쳐 내용이 실려 있다. 한 면은 10행이고, 안의 글자의 수는 행마다 다르다. 이엽화문어미로 어미가 되어 있다. 취고 수색 중기는 취고수군대에서 가지고 있는 각종 물품의 현황을 이래 질과 신조질로 나누어 정리한 자료이다. 우선 이래 질에 있는 38종의 물품 중 취고수 악기에 해당하는 물품은 나팔(喇叭)․호적(號笛)․행고(行鼓)․정(鉦)․탁(鐸)․자바라(啫哱囉)․나각(螺角)․솔발(摔鈸)․세점자(細點字)․장고(長鼓)․고(鼓)의 11종이며, 신조질에 있는 45종의 물품 중 취고수 악기에 해당하는 물품은 나팔(喇叭)․호적(號笛)․정(鉦)․탁(鐸)․자바라(啫哱囉)․세점자(細點字)․화룡대고(畵龍大鼓)․행고(行鼓)․장고(長鼓)․고(鼓)의 10종이다. 또한 이들 악기가 어디서 왔는지[], 그리고 새로 만들면서 누구에게 주었는지를 기재해 놓았다. 예를 들어 훈련도감에서 2개, 금위영에서 2개, 어영청에서 2개, 이래 질의 나팔에 각각라고 써 놓은 나팔 10개가 훈국, 즉 훈련도감에서 2개, 어영청에서 2개가 왔음을 알 수 있다. 또한 세 악수로 출급된 신조 질의 장고 2좌와 고 2좌는 모두 명시되어 있다. 그리고 책의 끝에는 대장과 차지, 중기감관의 수결이 있다. 취고 수에 관한 최초의 문헌은 취고 수색 중기이다. 이 문헌에 기록된 물품 현황을 통해 음악 연주뿐 아니라 실제 군사훈련에도 취고수 군대가 참여했음을 알 수 있으며, 19세기 초반의 취고수 군대가 사용했던 악기의 구성을 알 수 있다. 또한 훈련도감. 어영청. 금위영에서 취고수 군대를 조직했음을 알 수 있고, 세 악수와의 연계성도 확인할 수 있는 귀중한 자료이다.
c495d317-e52d-4563-a67c-18ff9d6f9d0f	source05/encykorea/DNC43640.txt	팔일무 (八佾舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059768	CC BY	92	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천자의 제향 때 쓰는 일무. 우리나라에서는 문묘·종묘 제향에 쓰인다. 일은 열을 뜻한다. 일무는 지위에 따라 팔일무·육일무·사일무·이일무의 네 가지 종류가 있다. 한 줄에 8명씩 여덟 줄로 늘어선 64명이 팔일무를 추는데 문무와 무무가 있다. 영신·전폐·초헌의 예에 문무를 추고, 아헌과<NAME>의 예에 무무를 춘다. 문묘에서는 문무는 왼손에 약(籥), 오른손에 적(翟)을 들고 추며, 무무는 왼손에 방패干, 오른손에 도끼戚를 들고 춘다. 종묘에서는 원래 육일무를 추었으나, 1897년에 팔일무를 채택하였다가 1910년부터 다시 육일무로 바꾸었고, 1960년대부터 이 씨 종친회에서 종묘 제향을 부활하면서 다시 팔일무를 채택하여 현재에 이르고 있다. 무무는 검, 무무는 창을 들고, 문무는 왼손에 약, 무무는 오른손에 적을 들고 춘다.	문어체 텍스트 ### 제목: 팔일무 (八佾舞) ### 내용: 천자의 제향 때 쓰는 일무. 우리나라에서는 문묘·종묘 제향에 쓰인다. 일은 열을 뜻한다. 일무는 지위에 따라 팔일무·육일무·사일무·이일무의 네 가지 종류가 있다. 한 줄에 8명씩 여덟 줄로 늘어선 64명이 팔일무를 추는데 문무와 무무가 있다. 영신·전폐·초헌의 예에 문무를 추고, 아헌과<NAME>의 예에 무무를 춘다. 문묘에서는 문무는 왼손에 약(籥), 오른손에 적(翟)을 들고 추며, 무무는 왼손에 방패干, 오른손에 도끼戚를 들고 춘다. 종묘에서는 원래 육일무를 추었으나, 1897년에 팔일무를 채택하였다가 1910년부터 다시 육일무로 바꾸었고, 1960년대부터 이 씨 종친회에서 종묘 제향을 부활하면서 다시 팔일무를 채택하여 현재에 이르고 있다. 무무는 검, 무무는 창을 들고, 문무는 왼손에 약, 무무는 오른손에 적을 들고 춘다.
6aed55d7-4544-45a6-bca2-76e661a07647	source05/encykorea/ASP41046.txt	수원 창성사지 진각국사탑비 (水原彰聖寺址眞覺國師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055446	CC BY	133	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 높이 151cm, 너비 21cm. 우왕 12년(1386년)에 세워졌다. 비의<NAME>은 장방형의 대석을 놓고 비신을 세운 다음 옥개석을 올려놓았다. 점판암으로 만들어진 비신은 마모가 심하고 오른쪽 모서리가 상하로 길게 부식되어 떨어져 나갔다. 이색이 비문을 짓고, 혜잠이 각자 글씨를 썼으며, 글씨를 쓴 사람은 마멸로 알 수 없다. 비문에는 진각국사가 소백산에서 76세에 입적하기까지의 내용과 행적이 실려 있다. 즉, 진각국사의 휘가<NAME>(千熙), 호는 설산(雪山), 흥해(興海) 사람이고, 13세에 화엄반룡사(華嚴盤龍寺)의 일비(一非)를 사사하고, 여러 절을 다니며 수행하였으며, 원나라에 갔다가 귀국하여 치악산에 은거하였고, 부석사를 중수하였던 사실 등이 쓰여 있다. 또한 공민왕이 사신을 보내 진각국사를 국사 대 화엄종사 선교도 총섭에 봉하고 인장과 법의를 내렸다는 내용도 적혀 있다. 글씨의 앞면은 2.2cm, 후면은 1.5cm이다. 고려 말의 글씨가 점차 퇴보하였음을 단적으로 보여주는 것으로, 구양순 서체에 근거를 두고 있지만 초기·중기의 주경(: 붓의 힘이 굳힘) 하고 금석기 있는 풍모가 거의 사라진 투박한 것이다. 전부 6cm의 자경을 갖고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 수원 창성사지 진각국사탑비 (水原彰聖寺址眞覺國師塔碑) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 높이 151cm, 너비 21cm. 우왕 12년(1386년)에 세워졌다. 비의<NAME>은 장방형의 대석을 놓고 비신을 세운 다음 옥개석을 올려놓았다. 점판암으로 만들어진 비신은 마모가 심하고 오른쪽 모서리가 상하로 길게 부식되어 떨어져 나갔다. 이색이 비문을 짓고, 혜잠이 각자 글씨를 썼으며, 글씨를 쓴 사람은 마멸로 알 수 없다. 비문에는 진각국사가 소백산에서 76세에 입적하기까지의 내용과 행적이 실려 있다. 즉, 진각국사의 휘가<NAME>(千熙), 호는 설산(雪山), 흥해(興海) 사람이고, 13세에 화엄반룡사(華嚴盤龍寺)의 일비(一非)를 사사하고, 여러 절을 다니며 수행하였으며, 원나라에 갔다가 귀국하여 치악산에 은거하였고, 부석사를 중수하였던 사실 등이 쓰여 있다. 또한 공민왕이 사신을 보내 진각국사를 국사 대 화엄종사 선교도 총섭에 봉하고 인장과 법의를 내렸다는 내용도 적혀 있다. 글씨의 앞면은 2.2cm, 후면은 1.5cm이다. 고려 말의 글씨가 점차 퇴보하였음을 단적으로 보여주는 것으로, 구양순 서체에 근거를 두고 있지만 초기·중기의 주경(: 붓의 힘이 굳힘) 하고 금석기 있는 풍모가 거의 사라진 투박한 것이다. 전부 6cm의 자경을 갖고 있다.
feb0d627-1a52-4f07-94fc-d12c66febe07	source05/encykorea/MUS11345.txt	대사습 (大私習)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014465	CC BY	219	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리 명창들이 모여서 학습하는 큰 잔치인 대사습이 있다. 조선 숙종 이후 전주에서 시작된 것으로 추정되는 말 타고 활쏘기는 대사습으로 쓰이기도 했는데, 말 타고 활쏘기 대회이다. 그 뒤 영조 때 물놀이가 함께 연행되었고, 철종 때 여러 가지 놀이와 함께 판소리 경연이 이어졌다. 그렇지만 경연은 지금과 같이 심사위원에 의한 심사가 아니었고, 어느 특정인에게 명창의 칭호를 주는 것도 아닌, 자연스럽게 대중들에게 명창으로 불리게 되는 특이한 것이었다. 전주의 전라감영과 전주부의 통인청 주관으로 매년 동짓달에 전주의 다 가정과 같은 정자에서 이와 같은 경연이 열렸다. 이 두 통인청은 판소리 명창들을 따로 불러다가 소리하도록 하였는데, 돈과 극진한 대접으로 명창들을 확보하였고, 숨은 명창들을 찾아 겨루기도 하였다. 그래서 해마다 동지 때가 되면 전국의 명창들과 젊은 판소리 학도들이 치열한 경연을 벌였고, 판소리를 즐기는 구경꾼들이 몰려들어 판소리의 가장 큰 잔치로 발전하였다. 이러한 노력의 결과로 대사습에서 판소리의 음악적 수준은 거의 항상 최고로 평가되었다. 따라서 젊은 판소리 학도들이 이 자리에서 실력이 인정되면 판소리 명창으로 판가름 나기 때문에 앞다퉈 참여했다고 한다. 대사습을 통해 배출된 대표적인 명창들은 순조 때의 주덕기, 철종 때의 박만순·정창업·김세종, 고종 때의 유공렬 등이다. 한말 이후 중단되었던 이와 같은 대사습이, 전라북도 지방 유지들의 힘으로 1975년 다시 살아났다. 전주대사습놀이보존회는 매년 단오 무렵에 대사습을 주관하고 있으며, 전주대사습놀이보존회에 의해 행해지고 있다. 그런데 놀이 형태는 판소리 명창을 비롯하여 농악·기악·무용·시조·민요·가야금병창·판소리 일반·궁도의 9개 부문으로 보강된 일종의 종합적인 국악경연 대회의 성격을 띠게 되었다. 대사습은 예나 지금이나 해마다 많은 명인과 명창들을 배출해 우리 민속음악의 발전에 큰 기여를 하였다. 판소리	문어체 텍스트 ### 제목: 대사습 (大私習) ### 내용: 판소리 명창들이 모여서 학습하는 큰 잔치인 대사습이 있다. 조선 숙종 이후 전주에서 시작된 것으로 추정되는 말 타고 활쏘기는 대사습으로 쓰이기도 했는데, 말 타고 활쏘기 대회이다. 그 뒤 영조 때 물놀이가 함께 연행되었고, 철종 때 여러 가지 놀이와 함께 판소리 경연이 이어졌다. 그렇지만 경연은 지금과 같이 심사위원에 의한 심사가 아니었고, 어느 특정인에게 명창의 칭호를 주는 것도 아닌, 자연스럽게 대중들에게 명창으로 불리게 되는 특이한 것이었다. 전주의 전라감영과 전주부의 통인청 주관으로 매년 동짓달에 전주의 다 가정과 같은 정자에서 이와 같은 경연이 열렸다. 이 두 통인청은 판소리 명창들을 따로 불러다가 소리하도록 하였는데, 돈과 극진한 대접으로 명창들을 확보하였고, 숨은 명창들을 찾아 겨루기도 하였다. 그래서 해마다 동지 때가 되면 전국의 명창들과 젊은 판소리 학도들이 치열한 경연을 벌였고, 판소리를 즐기는 구경꾼들이 몰려들어 판소리의 가장 큰 잔치로 발전하였다. 이러한 노력의 결과로 대사습에서 판소리의 음악적 수준은 거의 항상 최고로 평가되었다. 따라서 젊은 판소리 학도들이 이 자리에서 실력이 인정되면 판소리 명창으로 판가름 나기 때문에 앞다퉈 참여했다고 한다. 대사습을 통해 배출된 대표적인 명창들은 순조 때의 주덕기, 철종 때의 박만순·정창업·김세종, 고종 때의 유공렬 등이다. 한말 이후 중단되었던 이와 같은 대사습이, 전라북도 지방 유지들의 힘으로 1975년 다시 살아났다. 전주대사습놀이보존회는 매년 단오 무렵에 대사습을 주관하고 있으며, 전주대사습놀이보존회에 의해 행해지고 있다. 그런데 놀이 형태는 판소리 명창을 비롯하여 농악·기악·무용·시조·민요·가야금병창·판소리 일반·궁도의 9개 부문으로 보강된 일종의 종합적인 국악경연 대회의 성격을 띠게 되었다. 대사습은 예나 지금이나 해마다 많은 명인과 명창들을 배출해 우리 민속음악의 발전에 큰 기여를 하였다. 판소리
93db678c-1aae-4d0b-8cb1-310d216e6610	source05/encykorea/MUS21181.txt	삼현도드리 (三絃도드리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026941	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한자어로 삼현환입이라고 한다. 도드리장단을 활용하여 6박자 또는 3박을 둘로 합친 리듬으로 짜여 있다. 삼현도드리의 장 구성은 제1장 9각, 제2장 11각, 제3장 6각, 제4장 9각으로 구성되어 있으며, 각 장마다 유사한 선율형이 반복된다. 삼현도드리의 전체적인 악상을<NAME>는 특징적인 선율형은 bb에서 힘차게 eb로 올랐다가 다시 bb로 내려오는 것인데, 이 선율형의 동일형이나 변형이 자주 출현한다. 한편, 이 삼현도드리는 일명<NAME>(上絃) 도드리라고도 하는데, 그 까닭은 다음에 연주되는<NAME>(下絃) 도드리와의 대비 개념에서 기인한 것이다. 실제로 삼현도드리와<NAME>드리의 관계는 삼현도드리의 선율이 거문고<NAME> 7괘(林 bb)를 중심으로 연주하는 것에 비하여<NAME>드리는<NAME> 4괘(eb)로 이조(移調) 하여 연주하는 것이기 때문이다. 이 밖에 관악영산회상의 삼현도드리는 장구 장단형이나 장의 구성에 있어서 현악영산회상과 같으며, 평조회상의 삼현도드리는 현악영산회상의 것과 4도 아래로 연주하는 것 외는 차이가 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼현도드리 (三絃도드리) ### 내용: 한자어로 삼현환입이라고 한다. 도드리장단을 활용하여 6박자 또는 3박을 둘로 합친 리듬으로 짜여 있다. 삼현도드리의 장 구성은 제1장 9각, 제2장 11각, 제3장 6각, 제4장 9각으로 구성되어 있으며, 각 장마다 유사한 선율형이 반복된다. 삼현도드리의 전체적인 악상을<NAME>는 특징적인 선율형은 bb에서 힘차게 eb로 올랐다가 다시 bb로 내려오는 것인데, 이 선율형의 동일형이나 변형이 자주 출현한다. 한편, 이 삼현도드리는 일명<NAME>(上絃) 도드리라고도 하는데, 그 까닭은 다음에 연주되는<NAME>(下絃) 도드리와의 대비 개념에서 기인한 것이다. 실제로 삼현도드리와<NAME>드리의 관계는 삼현도드리의 선율이 거문고<NAME> 7괘(林 bb)를 중심으로 연주하는 것에 비하여<NAME>드리는<NAME> 4괘(eb)로 이조(移調) 하여 연주하는 것이기 때문이다. 이 밖에 관악영산회상의 삼현도드리는 장구 장단형이나 장의 구성에 있어서 현악영산회상과 같으며, 평조회상의 삼현도드리는 현악영산회상의 것과 4도 아래로 연주하는 것 외는 차이가 없다.
f4e222e1-7631-4042-b065-24d2d595ec74	source05/encykorea/MUS54158.txt	강원도립국악관현악단 (江原道立國樂管絃樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072542	CC BY	333	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강원문화의 정체성을 확립하여 강원문화의 우수성을 대내외에 널리 알리고, 수준 높은 공연문화를 통해 강원도민에게 전통예술에 대한 이해의 폭을 넓혀주고 정서함양의 기회를 제공하기 위해 설립되었다. 창단 10주년을 맞이하여 2009년 11월 3일 국립국악원 예 악당에서 전통과 창조, 세계로의 울림이라는 기념 공연을 개최하였다. 김재운, 신영균, 노부영 등이 역대 지휘자로 악단을 이끌었고, 현재<NAME>이 상임지휘자로 악단을 이끌고 있다. 정기공연과 상설공연, 공공행사 지원 공연, 찾아가는 음악회, 타 지역 국악단과의 교류음악회, 각종 축제(평창송어축제, 화천산천어축제, 인제빙어축제, 태백 눈 축제, 대관령 눈꽃축제, 강원예술제, 강원감영제 등) 및 페스티벌 축하공연, 해외 공연 등 다양한 활동을 펼치고 있다. 주요 공연은 다음과 같다. 강원도립 무용단과 함께 2002년 12월 25일 서울 리틀엔젤스 예술 회관에서 강원지역 수해 모금 감사공연을 열었다. 2004년 7월 23일 대관령국제 음악제의 부대행사 축하공연에 참여했다. 난 고 김삿갓 문화 큰 잔치는 2006년 9월에 열렸는데, 추모 및 축하공연이 열렸다. 전주시립국악단과 교류하는 음악회 상생의 울림에 2009년 6월 4일 참여했다. 2010년 9월 개최된<NAME>제인 페스티벌의 식전공연이었다. 2011년 3월 24일 부산 시립국악관현악단과 교류연주회를 열었고, 같은 해 10월 26일 제50주년 기념<NAME> 율곡이이 선생제에서 제례악을 연주했다. 국악관현악 대지·청산·창작관현악 우리 비나리·가야금 협주곡 한 오백 년·판소리 춘향가 등을 연주한 악화민성은 2012년 3월 8일에 열린 제16회 정기연주회이다. 그해 6월 13일 대전시립연정국악원과 교류음악회 아름다운 동행을 개최했고, 제28회 의암제에서 추모공연을 했다. 강원도립 무용단과 함께 2012년 6월 28일부터 7월 1일까지 음악극 봄봄(원작 김유정, 연출 오태석)을 제작하여 공연했고, 8월에는 춘천 인형극제에서 어린이 음악극 코코 바우와 함께하는 쿵더쿵 소리여행을 공연했다. 2012년 9월 8일 문화 예술 상설공연 여민락에서 연주한 것은 관현합주 경풍년·시나위·양소 병주 세령산·여창가곡 우락과 편수대엽·궁중정재 춘앵전·황병기의 숲이었다. 2013년 1월 평창동계 스페셜 올림픽을 위한 문화 예술 행사에 참여했다. 해외 공연으로는 일본 돗토리현 다에에쵸국제음악제 초청연주, 2006년 말레이시아 국제 관광전 초청공연, 2012년 4월 22∼27일 6일간 캐나다 앨버타 주립대 TIMMS 아트센터와 마운트로얄대 리콕극장에서 한국 전통음악을 연주하였다. 상임지휘자 아래 연주단원과 행정 단원이 있다. 최근 연주한 것으로는 2013년 3월 7일 제18회 정기연주회 악화<NAME>에서 국악관현악 산곡, 생황 협주곡 풍향, 심청가 중 범피중류, 성주굿을 위한 국악관현악 등이 있다. 2013년 4월 공공근로사업 근로자를 대상으로 찾아가는 문화 예술 공연을 열었다. 강원도립국악관현악단은 전통음악을 바탕으로 한 새로운 작품의 창작과 보급에 주력하며 국악의 대중화와 생활화를 실천하는 중이다. 특히 타 지역 국악단과의 지속적인 교류연주회를 통해 한국 전통문화 예술을 널리 알리고 이를 창조적으로 발전시키고자 노력하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강원도립국악관현악단 (江原道立國樂管絃樂團) ### 내용: 강원문화의 정체성을 확립하여 강원문화의 우수성을 대내외에 널리 알리고, 수준 높은 공연문화를 통해 강원도민에게 전통예술에 대한 이해의 폭을 넓혀주고 정서함양의 기회를 제공하기 위해 설립되었다. 창단 10주년을 맞이하여 2009년 11월 3일 국립국악원 예 악당에서 전통과 창조, 세계로의 울림이라는 기념 공연을 개최하였다. 김재운, 신영균, 노부영 등이 역대 지휘자로 악단을 이끌었고, 현재<NAME>이 상임지휘자로 악단을 이끌고 있다. 정기공연과 상설공연, 공공행사 지원 공연, 찾아가는 음악회, 타 지역 국악단과의 교류음악회, 각종 축제(평창송어축제, 화천산천어축제, 인제빙어축제, 태백 눈 축제, 대관령 눈꽃축제, 강원예술제, 강원감영제 등) 및 페스티벌 축하공연, 해외 공연 등 다양한 활동을 펼치고 있다. 주요 공연은 다음과 같다. 강원도립 무용단과 함께 2002년 12월 25일 서울 리틀엔젤스 예술 회관에서 강원지역 수해 모금 감사공연을 열었다. 2004년 7월 23일 대관령국제 음악제의 부대행사 축하공연에 참여했다. 난 고 김삿갓 문화 큰 잔치는 2006년 9월에 열렸는데, 추모 및 축하공연이 열렸다. 전주시립국악단과 교류하는 음악회 상생의 울림에 2009년 6월 4일 참여했다. 2010년 9월 개최된<NAME>제인 페스티벌의 식전공연이었다. 2011년 3월 24일 부산 시립국악관현악단과 교류연주회를 열었고, 같은 해 10월 26일 제50주년 기념<NAME> 율곡이이 선생제에서 제례악을 연주했다. 국악관현악 대지·청산·창작관현악 우리 비나리·가야금 협주곡 한 오백 년·판소리 춘향가 등을 연주한 악화민성은 2012년 3월 8일에 열린 제16회 정기연주회이다. 그해 6월 13일 대전시립연정국악원과 교류음악회 아름다운 동행을 개최했고, 제28회 의암제에서 추모공연을 했다. 강원도립 무용단과 함께 2012년 6월 28일부터 7월 1일까지 음악극 봄봄(원작 김유정, 연출 오태석)을 제작하여 공연했고, 8월에는 춘천 인형극제에서 어린이 음악극 코코 바우와 함께하는 쿵더쿵 소리여행을 공연했다. 2012년 9월 8일 문화 예술 상설공연 여민락에서 연주한 것은 관현합주 경풍년·시나위·양소 병주 세령산·여창가곡 우락과 편수대엽·궁중정재 춘앵전·황병기의 숲이었다. 2013년 1월 평창동계 스페셜 올림픽을 위한 문화 예술 행사에 참여했다. 해외 공연으로는 일본 돗토리현 다에에쵸국제음악제 초청연주, 2006년 말레이시아 국제 관광전 초청공연, 2012년 4월 22∼27일 6일간 캐나다 앨버타 주립대 TIMMS 아트센터와 마운트로얄대 리콕극장에서 한국 전통음악을 연주하였다. 상임지휘자 아래 연주단원과 행정 단원이 있다. 최근 연주한 것으로는 2013년 3월 7일 제18회 정기연주회 악화<NAME>에서 국악관현악 산곡, 생황 협주곡 풍향, 심청가 중 범피중류, 성주굿을 위한 국악관현악 등이 있다. 2013년 4월 공공근로사업 근로자를 대상으로 찾아가는 문화 예술 공연을 열었다. 강원도립국악관현악단은 전통음악을 바탕으로 한 새로운 작품의 창작과 보급에 주력하며 국악의 대중화와 생활화를 실천하는 중이다. 특히 타 지역 국악단과의 지속적인 교류연주회를 통해 한국 전통문화 예술을 널리 알리고 이를 창조적으로 발전시키고자 노력하고 있다.
d43bc995-9997-4710-969b-2955896546cd	source05/encykorea/CRFT10161.txt	도기 녹유 탁잔 (陶器綠釉托盞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012993	CC BY	135	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	측면선이 완만한 곡선이고 아래에는 넓고 납작한 받침대가 있는데 1967년 보물로 지정되었다. 접시 안쪽의 중심에는 높이 솟은 통형의 잔받이가 있어서 잔의 굽다리를 고정시켜준다. 잔 바닥에도 좁고 높은 받침대를 부착하여 접시의 잔받이에 얹도록 하였다. 잔 뚜껑 중심에는 보주형의 꼭지가 달려 있는데, 이 꼭지가 있는 주변은 거의 편평한 면을 이루다가 45 정도의 경사면을 이루면서 구연에 이르고 있다. 잔의 구연부와 하부에 각각 두 줄씩 음각횡대선을 돌렸고, 접시의 안쪽 면 가장자리에도 두 줄의 음각선을 돌렸는데 장식 의장은 단순했다. 황록색의 유약이 두껍게 시유 되었으며 물속에 넣고 휘저어서 잡물을 없애는 수비가 잘 된 양질의 태토가 사용됐다. 한편 뚜껑의 유약은 대부분 떨어져 나갔으며, 특히 유약은 연질이라 유리가 노출된 부분이 많다. 태토의 색조는 잔은 붉은색, 받침은 흰색이며 녹유는 은화 현상을 보인다. 출토지와 제작 장소를 알 수 없지만 무령왕릉 출토 동탁 은잔과 형태가 매우 흡사하다. 그렇지만 이러한 잔의 모양은 통일신라시대의 청동기에도 나타나므로 7세기경 작품으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도기 녹유 탁잔 (陶器綠釉托盞) ### 내용: 측면선이 완만한 곡선이고 아래에는 넓고 납작한 받침대가 있는데 1967년 보물로 지정되었다. 접시 안쪽의 중심에는 높이 솟은 통형의 잔받이가 있어서 잔의 굽다리를 고정시켜준다. 잔 바닥에도 좁고 높은 받침대를 부착하여 접시의 잔받이에 얹도록 하였다. 잔 뚜껑 중심에는 보주형의 꼭지가 달려 있는데, 이 꼭지가 있는 주변은 거의 편평한 면을 이루다가 45 정도의 경사면을 이루면서 구연에 이르고 있다. 잔의 구연부와 하부에 각각 두 줄씩 음각횡대선을 돌렸고, 접시의 안쪽 면 가장자리에도 두 줄의 음각선을 돌렸는데 장식 의장은 단순했다. 황록색의 유약이 두껍게 시유 되었으며 물속에 넣고 휘저어서 잡물을 없애는 수비가 잘 된 양질의 태토가 사용됐다. 한편 뚜껑의 유약은 대부분 떨어져 나갔으며, 특히 유약은 연질이라 유리가 노출된 부분이 많다. 태토의 색조는 잔은 붉은색, 받침은 흰색이며 녹유는 은화 현상을 보인다. 출토지와 제작 장소를 알 수 없지만 무령왕릉 출토 동탁 은잔과 형태가 매우 흡사하다. 그렇지만 이러한 잔의 모양은 통일신라시대의 청동기에도 나타나므로 7세기경 작품으로 추측된다.
d06a45e2-d162-4893-acf5-a7256040b267	source05/encykorea/MUS43374.txt	칠조 (七調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058542	CC BY	245	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	선법을 뜻하지 않고 선법에 쓰인 중심음의 높낮이를 나타내는 말이다. 7조는 ≪악학궤범≫ 권 1의 악조총의(樂調總義)에 의하면, 일지(一指), 이지(二指), 삼지(三指), 사지(四指) 또는 횡지(橫指), 오지(五指) 또는 우조(羽調), 육지(六指) 또는 팔 조(八調), 칠지(七指) 또는 막조(邈調)의 일곱 조이다. 협종(夾鐘)과 고선(姑洗)을 궁(宮) 또는 중심음으로 삼은 조가 일지이고, 중려(仲呂)와<NAME>(蕤賓)을 중심음으로 삼은 조가 이지이며, 삼지는 임종(林鐘)을 중심음으로 삼은 조이다. 사지 또는 횡지는 이칙과 남려를 중심음으로 하고, 오지 또는 우조는 무역이나 응종을 중심음으로 한다. 육지 또는 팔 조는 청황종을 중심음으로 삼고, 칠지 또는 막조는 청대려나 청태주를 중심음으로 삼고 있다. 악학궤범 권 7의 거문고·가얏고·향비파의 조현 법에 대한 향악의 칠조를 정리하면 [표 1]과 같다. 향악의 칠조는 다시 낙시조와 우조로 구분되는데, 이는 [표 1]과 같다. 낚시 조는 협종에서 남려까지의 음을 중심음으로 한 4조의 총칭으로 사용되었으며, 우조는 높은 조의 총칭인 우조에 비해 낮은 조의 총칭으로 사용되었다. 조선 전기 향악의 칠 조 일람표 가얏고 향비파 거문고 악조총의 한편 우조는 이칙에서 청태주까지의 음을 중심 음으로 한 4조의 총칭으로 사용되었으며, 낚시 조는 낮은 조의 총칭으로 사용되었다. 조선 전기 향악의 칠조는 평조와 계면조 두 선법과 합쳐서 [표 2]와 같이 14조로 이루어진 것이다. 조선시대 향악 칠조의 역사적 변천사 악학궤범 이후(15∼17세기) 양금신보 이후(17∼18세기) 유예지(18세기 말기) 삼죽금보(19세기 후기) 현금 오음 통론 이후(19세기 후기 이후) 이와 같이 성종 때 악학궤범에 이론적으로 정비된 향악의 칠조는 임진왜란 이후 변천 과정을 거쳤다. 조선 전기 향악의 평조에 쓰인 7조와 계면조에 쓰인 14조는 임진왜란 이후 전승되지 못하였고, 오직 4조(평조·우조·평조 계면조·우조 계면조)로 축소되는 변천 과정이 양 금신보에 기록되어 있다. 17세기 양금신보 4조는 2세기가량 쓰이다가 19세기 전기 삼죽금보에 이르러 우조·평조 계면조·계면조의 3조로 줄었고, 19세기 후반 현금 오음 통론에 이르러서는 우조와 계면조의 2조로 줄었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠조 (七調) ### 내용: 선법을 뜻하지 않고 선법에 쓰인 중심음의 높낮이를 나타내는 말이다. 7조는 ≪악학궤범≫ 권 1의 악조총의(樂調總義)에 의하면, 일지(一指), 이지(二指), 삼지(三指), 사지(四指) 또는 횡지(橫指), 오지(五指) 또는 우조(羽調), 육지(六指) 또는 팔 조(八調), 칠지(七指) 또는 막조(邈調)의 일곱 조이다. 협종(夾鐘)과 고선(姑洗)을 궁(宮) 또는 중심음으로 삼은 조가 일지이고, 중려(仲呂)와<NAME>(蕤賓)을 중심음으로 삼은 조가 이지이며, 삼지는 임종(林鐘)을 중심음으로 삼은 조이다. 사지 또는 횡지는 이칙과 남려를 중심음으로 하고, 오지 또는 우조는 무역이나 응종을 중심음으로 한다. 육지 또는 팔 조는 청황종을 중심음으로 삼고, 칠지 또는 막조는 청대려나 청태주를 중심음으로 삼고 있다. 악학궤범 권 7의 거문고·가얏고·향비파의 조현 법에 대한 향악의 칠조를 정리하면 [표 1]과 같다. 향악의 칠조는 다시 낙시조와 우조로 구분되는데, 이는 [표 1]과 같다. 낚시 조는 협종에서 남려까지의 음을 중심음으로 한 4조의 총칭으로 사용되었으며, 우조는 높은 조의 총칭인 우조에 비해 낮은 조의 총칭으로 사용되었다. 조선 전기 향악의 칠 조 일람표 가얏고 향비파 거문고 악조총의 한편 우조는 이칙에서 청태주까지의 음을 중심 음으로 한 4조의 총칭으로 사용되었으며, 낚시 조는 낮은 조의 총칭으로 사용되었다. 조선 전기 향악의 칠조는 평조와 계면조 두 선법과 합쳐서 [표 2]와 같이 14조로 이루어진 것이다. 조선시대 향악 칠조의 역사적 변천사 악학궤범 이후(15∼17세기) 양금신보 이후(17∼18세기) 유예지(18세기 말기) 삼죽금보(19세기 후기) 현금 오음 통론 이후(19세기 후기 이후) 이와 같이 성종 때 악학궤범에 이론적으로 정비된 향악의 칠조는 임진왜란 이후 변천 과정을 거쳤다. 조선 전기 향악의 평조에 쓰인 7조와 계면조에 쓰인 14조는 임진왜란 이후 전승되지 못하였고, 오직 4조(평조·우조·평조 계면조·우조 계면조)로 축소되는 변천 과정이 양 금신보에 기록되어 있다. 17세기 양금신보 4조는 2세기가량 쓰이다가 19세기 전기 삼죽금보에 이르러 우조·평조 계면조·계면조의 3조로 줄었고, 19세기 후반 현금 오음 통론에 이르러서는 우조와 계면조의 2조로 줄었다.
4e7f43c8-1722-45f6-807a-6042d5cff8ed	source05/encykorea/CRFT1295.txt	강진 고려청자 요지 (康津高麗靑瓷窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001415	CC BY	554	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 사적으로 지정되었다. 특히 용운천 상류의 용운리 동북쪽 계곡의 정수사 밑 운곡마을에서 용운 천이 바다로 흘러들어가는 해변까지 대구면 요지가 집중되어 있다. 현재 용운리에는 65개소의 요지가 남아 있는데, 용운 저수지의 설치로 수몰된 3∼5기의 가마를 제외하고는 대체로 보존 상태가 좋은 편이다. 이 중 몇 개소를 제외한 대부분의 요지는 10세기에서 11세기에 걸쳐 성립된 초기 요지로서, 중국의 월주요(越州窯)·요 주요(耀州窯)·여요(汝窯)와의 관계를 살필 수 있는 조각들이 각 요지에서 발견된다. 특히, 당나라 말 오대의 월주 요산의 청자완과 닮은 조각들이 발견될 뿐만 아니라, 이들 초기 청자요지 사이에서 통일신라시대 말기의 토기를 제작하던 요지가 몇 군데 발견되어, 청자의 기원을 알 수 있는 중요한 자료로도 주목된다. 월주요·요 주요·여요 등의 청자와 흡사한 기형과 문양, 완전한 비색에 이르지 못한 유색이 발견된다. 이곳은 산세가 험하고 가마가 있는 산기슭이 급경사가 급하고 협소하여 가마의 규모는 작으나 수효는 많았을 것 같다. 계율리는 계치·청룡·난산·율촌마을을 총칭하는 말로, 현재 40여 개의 요지가 남아 있다. 이곳의 요지는 계치의 동쪽 골짜기의 저수지에 일부 수몰되고 논으로 변한 곳도 있지만 대체로 잘 보존되어 있다. 계율리의 가마는 용운리와 같이 고식의 것도 있으나 대체로 11세기에서 13세기까지의 가마로서 양식화된 상감청자 조각이 많이 발견되고 있어, 대구면 내의 가마가 땔나무를 찾아 아래, 위로 이동하였던 것을 보여준다. 사당리는 계치 골짜기를 지나 용운천 하류의 비교적 넓은 들에 위치하는데, 여 계산 밑의 산기슭 마을인 당 전 마을·미산마을·백사마을 일대의 45개 요지가 있으나 하천 침식으로 일부가 논밭으로 변하거나 하천의 침식으로 일부 요지가 논밭으로 변하여 보존 상태가 좋지 않다. 특히 청자 전성기의 당전 마을은 도굴의 피해를 많이 입었다. 십, 11세기에 만들어진 요지도 일부 존재하나, 12세기 전반에서 13세기에 만들어진 것도 있고 14세기에 만들어진 것도 있다. 특히 고려자기의 우수한 비색과 상감기법을 보여주는 대표적인 예로, 당전 마을의 117·126번지 일대는 12세기 전·중·후반에 걸친 가마가 집중되어 있던 곳이다. 사당리 남쪽의 들판에 위치한 수동리는 6군데의 요지가 있다. 대체로 13, 14세기경부터, 일부는 하천에 침식당하고 일부는 논밭으로 변했다. 이상과 같이 대구면 일대는 고려 전시대의 요지를 총망라한 것이 그 중요한 특징이라고 할 수 있는데, 각 시기의 특성을 잘 보여 주고 있는 구조이다. 10, 11세기에 만들어진 용운리 가마는 자연 구릉을 이용한 등 요로서 바닥은 층단이 아닌 경사면을 이루고 모래와 도지미, 도지미를 받치는 보조적인 것을 사용하여 경사면을 극복하였다. 1964년 이래로 조사되어 온 대구면 사당리 요지는 12세기 청자 전성기의 가마로 꼽힌다. 이곳 가마는 5∼6m의 산기슭 경사면에 쌓아 올린 모래바닥이며 칸막이 가마였다. 칸막이 아래쪽의 창살 구멍은 2, 3개였던 것 같으나, 각 칸의 길이는 알 수 없다. 이 가마는 한번 가마를 만들고 같은 장소에서 여러 차례에 걸쳐 개수, 보수하였는데 처음 가마는 지면을 약간 파고 묻었으며, 개수와 보수를 할 때 점차 요지의 바닥이 높아져 최후의 바닥은 오히려 지면보다 높아지고 있다. 또한, 바닥과 가마 벽을 개수와 보수할 때 처음 가마 벽 안에 다시 쌓고 바닥도 높인 것이다. 따라서, 가마의 너비는 점점 줄어들고 바닥은 지면 위로 올라갔다. 이 가마의 앞부분은 파괴되었고, 길이는 약 7m, 너비는 최초는 143∼151cm, 마지막은 112∼130cm였다. 13, 14세기의 가마로 추정되는 계율리 제25호 요지에 대한 조사 보고에 의하면, 산기슭 비탈에 너비 1.25m 가량의 낮은 골을 파고 골의 양쪽 벽에는 점토를 채운 갑발(匣鉢)을 쌓아 올리고, 갑발과 갑발 사이는 다시 점토를 발라 메워 벽면을 고르게 하였으며, 지상으로 올라오는 일부 측벽과 천장 부분을 점토로 둥글게 쌓아 올린 것 같다. 바닥에는 모래를 깔고, 가마의 입구와 윗부분 바닥에 개비를 횡으로 놓아 낮은 층을 이루었던 흔적이 남아 있는데, 길이는 18m, 높이는 90cm쯤 된다. 대구면 요지에서 출토되는 기형은 주로 대접·발(鉢)·접시·병·매병(梅甁)·잔·합(盒)·호(壺)·기와·향로·상형 편(象形片) 등으로 다양하며, 순청자(純靑磁)·상감청자가 대부분이지만 철회(鐵繪)·진사(砂)·철채(鐵彩)·철유(鐵釉)·흑유(黑釉)·백자(白磁)·퇴화청자(堆花靑磁) 등 거의 모든 기법의 도자기 조각이 출토된다. 녹청색에서 담청색·담녹색·갈색·황색·회청색·엷은 청색 등 시대에 따라 다양한 유색이 함께 출토되고 있다. 문양은 오목새김·돋을새김의 경우 모란·국화·봉황·연화·앵무새 등이 많고, 상감의 경우 운학·야국·포류 수금·모란·보상화·연화 등으로 다채롭다. 고려청자 연구에 가장 중심이 되는 도요지인 대구면 일대는 전라북도 부안군 보안면의 청자요지와 더불어 쌍벽을 이룬다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강진 고려청자 요지 (康津高麗靑瓷窯址) ### 내용: 1963년 사적으로 지정되었다. 특히 용운천 상류의 용운리 동북쪽 계곡의 정수사 밑 운곡마을에서 용운 천이 바다로 흘러들어가는 해변까지 대구면 요지가 집중되어 있다. 현재 용운리에는 65개소의 요지가 남아 있는데, 용운 저수지의 설치로 수몰된 3∼5기의 가마를 제외하고는 대체로 보존 상태가 좋은 편이다. 이 중 몇 개소를 제외한 대부분의 요지는 10세기에서 11세기에 걸쳐 성립된 초기 요지로서, 중국의 월주요(越州窯)·요 주요(耀州窯)·여요(汝窯)와의 관계를 살필 수 있는 조각들이 각 요지에서 발견된다. 특히, 당나라 말 오대의 월주 요산의 청자완과 닮은 조각들이 발견될 뿐만 아니라, 이들 초기 청자요지 사이에서 통일신라시대 말기의 토기를 제작하던 요지가 몇 군데 발견되어, 청자의 기원을 알 수 있는 중요한 자료로도 주목된다. 월주요·요 주요·여요 등의 청자와 흡사한 기형과 문양, 완전한 비색에 이르지 못한 유색이 발견된다. 이곳은 산세가 험하고 가마가 있는 산기슭이 급경사가 급하고 협소하여 가마의 규모는 작으나 수효는 많았을 것 같다. 계율리는 계치·청룡·난산·율촌마을을 총칭하는 말로, 현재 40여 개의 요지가 남아 있다. 이곳의 요지는 계치의 동쪽 골짜기의 저수지에 일부 수몰되고 논으로 변한 곳도 있지만 대체로 잘 보존되어 있다. 계율리의 가마는 용운리와 같이 고식의 것도 있으나 대체로 11세기에서 13세기까지의 가마로서 양식화된 상감청자 조각이 많이 발견되고 있어, 대구면 내의 가마가 땔나무를 찾아 아래, 위로 이동하였던 것을 보여준다. 사당리는 계치 골짜기를 지나 용운천 하류의 비교적 넓은 들에 위치하는데, 여 계산 밑의 산기슭 마을인 당 전 마을·미산마을·백사마을 일대의 45개 요지가 있으나 하천 침식으로 일부가 논밭으로 변하거나 하천의 침식으로 일부 요지가 논밭으로 변하여 보존 상태가 좋지 않다. 특히 청자 전성기의 당전 마을은 도굴의 피해를 많이 입었다. 십, 11세기에 만들어진 요지도 일부 존재하나, 12세기 전반에서 13세기에 만들어진 것도 있고 14세기에 만들어진 것도 있다. 특히 고려자기의 우수한 비색과 상감기법을 보여주는 대표적인 예로, 당전 마을의 117·126번지 일대는 12세기 전·중·후반에 걸친 가마가 집중되어 있던 곳이다. 사당리 남쪽의 들판에 위치한 수동리는 6군데의 요지가 있다. 대체로 13, 14세기경부터, 일부는 하천에 침식당하고 일부는 논밭으로 변했다. 이상과 같이 대구면 일대는 고려 전시대의 요지를 총망라한 것이 그 중요한 특징이라고 할 수 있는데, 각 시기의 특성을 잘 보여 주고 있는 구조이다. 10, 11세기에 만들어진 용운리 가마는 자연 구릉을 이용한 등 요로서 바닥은 층단이 아닌 경사면을 이루고 모래와 도지미, 도지미를 받치는 보조적인 것을 사용하여 경사면을 극복하였다. 1964년 이래로 조사되어 온 대구면 사당리 요지는 12세기 청자 전성기의 가마로 꼽힌다. 이곳 가마는 5∼6m의 산기슭 경사면에 쌓아 올린 모래바닥이며 칸막이 가마였다. 칸막이 아래쪽의 창살 구멍은 2, 3개였던 것 같으나, 각 칸의 길이는 알 수 없다. 이 가마는 한번 가마를 만들고 같은 장소에서 여러 차례에 걸쳐 개수, 보수하였는데 처음 가마는 지면을 약간 파고 묻었으며, 개수와 보수를 할 때 점차 요지의 바닥이 높아져 최후의 바닥은 오히려 지면보다 높아지고 있다. 또한, 바닥과 가마 벽을 개수와 보수할 때 처음 가마 벽 안에 다시 쌓고 바닥도 높인 것이다. 따라서, 가마의 너비는 점점 줄어들고 바닥은 지면 위로 올라갔다. 이 가마의 앞부분은 파괴되었고, 길이는 약 7m, 너비는 최초는 143∼151cm, 마지막은 112∼130cm였다. 13, 14세기의 가마로 추정되는 계율리 제25호 요지에 대한 조사 보고에 의하면, 산기슭 비탈에 너비 1.25m 가량의 낮은 골을 파고 골의 양쪽 벽에는 점토를 채운 갑발(匣鉢)을 쌓아 올리고, 갑발과 갑발 사이는 다시 점토를 발라 메워 벽면을 고르게 하였으며, 지상으로 올라오는 일부 측벽과 천장 부분을 점토로 둥글게 쌓아 올린 것 같다. 바닥에는 모래를 깔고, 가마의 입구와 윗부분 바닥에 개비를 횡으로 놓아 낮은 층을 이루었던 흔적이 남아 있는데, 길이는 18m, 높이는 90cm쯤 된다. 대구면 요지에서 출토되는 기형은 주로 대접·발(鉢)·접시·병·매병(梅甁)·잔·합(盒)·호(壺)·기와·향로·상형 편(象形片) 등으로 다양하며, 순청자(純靑磁)·상감청자가 대부분이지만 철회(鐵繪)·진사(砂)·철채(鐵彩)·철유(鐵釉)·흑유(黑釉)·백자(白磁)·퇴화청자(堆花靑磁) 등 거의 모든 기법의 도자기 조각이 출토된다. 녹청색에서 담청색·담녹색·갈색·황색·회청색·엷은 청색 등 시대에 따라 다양한 유색이 함께 출토되고 있다. 문양은 오목새김·돋을새김의 경우 모란·국화·봉황·연화·앵무새 등이 많고, 상감의 경우 운학·야국·포류 수금·모란·보상화·연화 등으로 다채롭다. 고려청자 연구에 가장 중심이 되는 도요지인 대구면 일대는 전라북도 부안군 보안면의 청자요지와 더불어 쌍벽을 이룬다.
92ed8a1c-775e-472d-aa5a-94ac9e1e6a24	source05/encykorea/CRFT41701.txt	청자 음각 운문 병 (靑磁陰刻雲文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056677	CC BY	155	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년에 보물로 지정되었다. 높이 29.0cm, 입지름 5.9cm, 밑지름 9.5cm. 삼성미술관 리움 소장. 이 병의 아가리 부분은 완만하게 넓어지다가 급하게 외반하여 넓게 벌어져 있다. 가늘고 긴 목 부분은 거의 직선에 가깝게 내려오다가 어깨 부분에 와서 벌어지며, 어깨 부분에서 다시 변곡(變曲)하여 완만한 곡선을 이루고 동체의 최대 동경(最大胴頸)에 연결되며 급한 곡선으로 좁아들어 굽에 이른다. 굽은 약간 높고 넓어서 전체적으로 안정감을 준다. 아가리 아래에는 원래 문대를 새겨 넣었는데, 이는 문양의 배경을 넓게 음각하여 양각의 효과를 내는 반양 각기 법이다. 어깨 부분에는 이중 선문대를 음각하고 그 밑에 여의두문을 반양 각기 법으로 둘렀으며 여의두문 세부에는 가는 음각선을 새겨 요철을 강조하였다. 동체에는 작은 운문을 드문드문 반양 각하고 거의 모든 부분을 공백이 되도록 했다. 동체 하부에서 굽에 이르는 면에는 이중연판문이 반양각으로 새겨져 있고, 잎맥은 가는 음각선으로 간결하게 처리되었다. 유약은 미세한 기포가 있는 얇은 투명 유로 윗부분은 약간 산화되어 담황갈색이 되고 아래쪽은 담 녹청색이 된다. 굽은 정교하게 깎았으며, 굽의 전면과 안바닥에도 일정하게 시유 되었다. 규석 받침을 놓은 흔적이 굽 안바닥과 접지면의 다섯 군데에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 음각 운문 병 (靑磁陰刻雲文甁) ### 내용: 1990년에 보물로 지정되었다. 높이 29.0cm, 입지름 5.9cm, 밑지름 9.5cm. 삼성미술관 리움 소장. 이 병의 아가리 부분은 완만하게 넓어지다가 급하게 외반하여 넓게 벌어져 있다. 가늘고 긴 목 부분은 거의 직선에 가깝게 내려오다가 어깨 부분에 와서 벌어지며, 어깨 부분에서 다시 변곡(變曲)하여 완만한 곡선을 이루고 동체의 최대 동경(最大胴頸)에 연결되며 급한 곡선으로 좁아들어 굽에 이른다. 굽은 약간 높고 넓어서 전체적으로 안정감을 준다. 아가리 아래에는 원래 문대를 새겨 넣었는데, 이는 문양의 배경을 넓게 음각하여 양각의 효과를 내는 반양 각기 법이다. 어깨 부분에는 이중 선문대를 음각하고 그 밑에 여의두문을 반양 각기 법으로 둘렀으며 여의두문 세부에는 가는 음각선을 새겨 요철을 강조하였다. 동체에는 작은 운문을 드문드문 반양 각하고 거의 모든 부분을 공백이 되도록 했다. 동체 하부에서 굽에 이르는 면에는 이중연판문이 반양각으로 새겨져 있고, 잎맥은 가는 음각선으로 간결하게 처리되었다. 유약은 미세한 기포가 있는 얇은 투명 유로 윗부분은 약간 산화되어 담황갈색이 되고 아래쪽은 담 녹청색이 된다. 굽은 정교하게 깎았으며, 굽의 전면과 안바닥에도 일정하게 시유 되었다. 규석 받침을 놓은 흔적이 굽 안바닥과 접지면의 다섯 군데에 있다.
41ab694c-ac29-4cc6-b2be-d13b2d3bd6b2	source05/encykorea/CRFT32075.txt	읍하리 석불 좌상 (邑下里石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043067	CC BY	318	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 2.1m의 이 불좌상은 1971년 강원도 유형문화재로 지정된 읍하리 삼층석탑(강원도 유형문화재, 1971년 지정)와 함께 나란히 놓여 있다. 원래 공근면 상동리의 옛 절터에 함께 있다가 일제 강점기 때 지금의 자리로 옮겨온 것이다. 회화나 조각에서 인물의 성품을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 광배와 대좌를 모두 갖추고 있다. 또한 대좌의 뒷부분과 광배의 일부가 깨진 것을 빼고는 거의 완벽하다. 부처의 머리 위에 나발( : 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)이 크고 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 작다. 얼굴에는 양감이 있는데 이목구비는 파손되어 뚜렷하지 않다. 양어깨에 걸친 통견( : 어깨에 걸침)의 불은 양팔을 지나 무릎에 이르고, 삼도는 불분명하다. 굵고 투박한 옷을 입고 있다. 양손은 가슴에 모아 오른손을 위로 왼손을 아래로 하여 비로자나불의 지권인( : 왼손 집게손가락을 뻗치어 세우고 오른손으로 그 첫째 마디를 쥔 손 모양)을 맺고 있다. 양손 끝은 깨져 있다. 양 무릎 폭은 어깨너비에 비해 좁고 두꺼운 불의로 인해 다리의 윤곽이 드러나지 않는다. 방형( : 네모반듯한 모양)의 대좌는 상·중·하대를 모두 갖추고 있다. 그중 상대가 거꾸로 놓여 있어서 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)이어야 할 연꽃잎이 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)처럼 보인다. 사각형의 중대에는 상대와 거의 같은 모양의 복련이, 하대에는 상대와 거의 같은 모양의 복련이 각각 3개씩 조각되어 있다.<NAME> 거신광 광배가 이 불좌상에서 가장 두드러진다. 현재 윗부분이 약간 파손되었다. 하지만 가장자리에 구름무늬와 불꽃무늬가 화려하게 조각되어 있다. 또 부처나 보상의 정수리에서 나오는 빛인 두광 주위에 화불이 배치되어 있다. 광배 아랫부분의 좌우에는 고부조( : 높은 돋을새김)로 원형 두광이 뚜렷한 보살 입상이 조각되어 있다. 따라서 이 석불좌상이 삼존<NAME>을 의도한 것임을 알 수 있다. 이 보살상들은 보관을 쓰고 연화좌 위에 서 있다. 양쪽 어깨너머로 넘겨진 천의( : 천인나 선녀의 옷) 자락과 가슴과 배에 대고 있는 손의 모습이 뚜렷하다. 이처럼 협시 보살상을 별석의 광배에 부조하여 삼존 형상을 의도한 경우는 매우 드물다. 이 작품은 고려 전기 제작된 것으로 짐작되는데, 방형의 얼굴과 굵고 투박한 옷 주름, 머리가 크고 무릎 폭이 좁아 균형이 맞지 않는 신체 비례, 그리고 광배와 사각형 대좌 각 부분의 형태 등으로 미루어 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 읍하리 석불 좌상 (邑下里石佛坐像) ### 내용: 전체 높이 2.1m의 이 불좌상은 1971년 강원도 유형문화재로 지정된 읍하리 삼층석탑(강원도 유형문화재, 1971년 지정)와 함께 나란히 놓여 있다. 원래 공근면 상동리의 옛 절터에 함께 있다가 일제 강점기 때 지금의 자리로 옮겨온 것이다. 회화나 조각에서 인물의 성품을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 광배와 대좌를 모두 갖추고 있다. 또한 대좌의 뒷부분과 광배의 일부가 깨진 것을 빼고는 거의 완벽하다. 부처의 머리 위에 나발( : 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)이 크고 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 작다. 얼굴에는 양감이 있는데 이목구비는 파손되어 뚜렷하지 않다. 양어깨에 걸친 통견( : 어깨에 걸침)의 불은 양팔을 지나 무릎에 이르고, 삼도는 불분명하다. 굵고 투박한 옷을 입고 있다. 양손은 가슴에 모아 오른손을 위로 왼손을 아래로 하여 비로자나불의 지권인( : 왼손 집게손가락을 뻗치어 세우고 오른손으로 그 첫째 마디를 쥔 손 모양)을 맺고 있다. 양손 끝은 깨져 있다. 양 무릎 폭은 어깨너비에 비해 좁고 두꺼운 불의로 인해 다리의 윤곽이 드러나지 않는다. 방형( : 네모반듯한 모양)의 대좌는 상·중·하대를 모두 갖추고 있다. 그중 상대가 거꾸로 놓여 있어서 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)이어야 할 연꽃잎이 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)처럼 보인다. 사각형의 중대에는 상대와 거의 같은 모양의 복련이, 하대에는 상대와 거의 같은 모양의 복련이 각각 3개씩 조각되어 있다.<NAME> 거신광 광배가 이 불좌상에서 가장 두드러진다. 현재 윗부분이 약간 파손되었다. 하지만 가장자리에 구름무늬와 불꽃무늬가 화려하게 조각되어 있다. 또 부처나 보상의 정수리에서 나오는 빛인 두광 주위에 화불이 배치되어 있다. 광배 아랫부분의 좌우에는 고부조( : 높은 돋을새김)로 원형 두광이 뚜렷한 보살 입상이 조각되어 있다. 따라서 이 석불좌상이 삼존<NAME>을 의도한 것임을 알 수 있다. 이 보살상들은 보관을 쓰고 연화좌 위에 서 있다. 양쪽 어깨너머로 넘겨진 천의( : 천인나 선녀의 옷) 자락과 가슴과 배에 대고 있는 손의 모습이 뚜렷하다. 이처럼 협시 보살상을 별석의 광배에 부조하여 삼존 형상을 의도한 경우는 매우 드물다. 이 작품은 고려 전기 제작된 것으로 짐작되는데, 방형의 얼굴과 굵고 투박한 옷 주름, 머리가 크고 무릎 폭이 좁아 균형이 맞지 않는 신체 비례, 그리고 광배와 사각형 대좌 각 부분의 형태 등으로 미루어 짐작된다.
453ddcc4-c3f3-414f-b723-2a62eeaf6cef	source05/encykorea/ASP7834.txt	김원 (金遠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010018	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 장흥군 유치면 보림사에 있는 보림사 보조선사 창성 탑비(보물, 1963년 지정)는 김영이 지은 비문에 두 명의 병부시랑 김언경이 다른 글씨체로 쓴 특이한 예이다. 김언경이 행서체로, 김원이 해서체로, 김언경이 행서체로 쓴 비문은 약 2천 자에 이르는 긴 비문 중 첫머리 부분부터 7행의 자까지를 기록했다. 이 탑비는 우리나라 서예사에서 글씨를 쓴 사람의 이름을 기록한 최고의 예이다. 김원의 글씨는 중국 당나라 초기의 대가 구양통에 가깝다. 통일신라시대에 유행했던 구양순체의 한 종류이지만 그 자획 처리의 강도가 강하여 힘이 느껴지는 것이 특징이다. 결구가 허술한 부분이 몇 군데 있지만 통일신라 비문 가운데 대표적인 명품으로 꼽힌다. 이 비문의 탁본은 중국의 청나라에도 소개되어, 금석 연구가 엽창치가 저술한 어석에서 서체의 우수함을 칭찬받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김원 (金遠) ### 내용: 전라남도 장흥군 유치면 보림사에 있는 보림사 보조선사 창성 탑비(보물, 1963년 지정)는 김영이 지은 비문에 두 명의 병부시랑 김언경이 다른 글씨체로 쓴 특이한 예이다. 김언경이 행서체로, 김원이 해서체로, 김언경이 행서체로 쓴 비문은 약 2천 자에 이르는 긴 비문 중 첫머리 부분부터 7행의 자까지를 기록했다. 이 탑비는 우리나라 서예사에서 글씨를 쓴 사람의 이름을 기록한 최고의 예이다. 김원의 글씨는 중국 당나라 초기의 대가 구양통에 가깝다. 통일신라시대에 유행했던 구양순체의 한 종류이지만 그 자획 처리의 강도가 강하여 힘이 느껴지는 것이 특징이다. 결구가 허술한 부분이 몇 군데 있지만 통일신라 비문 가운데 대표적인 명품으로 꼽힌다. 이 비문의 탁본은 중국의 청나라에도 소개되어, 금석 연구가 엽창치가 저술한 어석에서 서체의 우수함을 칭찬받고 있다.
75ad4779-9581-45a6-be6e-08493cf8d2a6	source05/encykorea/CRFT55794.txt	김제 청룡사 목조 관음보살 좌상 (金堤靑龍寺木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075402	CC BY	314	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보살상은 높이 46cm, 무릎 폭 28.5cm 크기로 2014년 보물로 지정되었다. 완주 봉서사 향로전에 봉안하기 위해 조각승 조능, 천행 등이 1655년에 조성발원문을 만들었다고 한다. 이 보살상은 한국전쟁 때 사찰이 소실될 때 사하촌에 사는 거사가 집으로 옮겨 10여 년을 모시다가 임영 부 스님이 현 위치인 청룡사로 옮겼다고 한다. 높이가 46cm인 중형의 목조보살 좌상은 최근 제작한 높고 큰 보관으로 중앙에 화불을 중심으로 좌우에 연화문과 화염문 등이 촘촘히 장식되어 있다. 목조보살 좌상은 얼굴을 앞으로 내밀고 상체를 곧게 세우고 있다. 턱과 코는 얼굴에 비해 작고 오뚝하며, 반쯤 뜬 눈은 일자로 가늘고, 입은 살짝 미소를 띠고 있다. 이 보살상은 다른 계통의 조각승이 만든 보살상과 비교했을 때 눈과 입에 비해 코가 작고 가늘게 표현되었다. 또한 17세기 전반에 제작된 보살상보다 어깨와 무릎 폭이 넓다. 조선 후기 목조불상처럼 양손은 따로 만들어 손목에 끼웠다. 오른손은 가느다란 엄지와 중지를 둥글게 맞대고, 왼손은 엄지와 중지를 맞댄 손등을 무릎 위에 자연스럽게 올리고 있다. 바깥쪽 대는 오른쪽 어깨에 걸친 후 팔꿈치와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대는 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 내려와 배에서 오른쪽 어깨를 덮은 편삼과 겹쳐져 있다. 특히 하체에는 가운데 가장 넓게 펼쳐진 대의 끝단 옆으로 출렁이는 나머지 주름이 펼쳐져 있다. 보살상 뒷면에는 목둘레에 대의 끝단을 두르고, 왼쪽 어깨에 앞에서 넘어온 대의 자락이 길게 늘어져 있다. 승각기는 대의 안쪽에 입고 있는데, 상단을 수평으로 처리하였다. 봉서사 향로전에 봉안될 관음보살 좌상은 1655년 5월 화원 조능, 천행, 문일,<NAME>, 영열, 춘엽이 제작했다고 백지묵서에 기록되어 있다. 조능은 17세기 중반에 활동한 조각승으로 법령과 혜희(, )가 불상을 조성할 때 보조 화승으로 참여하였다. 전북 완주 봉서사 목조 관음보살 좌상(김제 청룡사 봉안, 1655년), 경남 함양 법인사 목조 아미타여래 좌상(1657년) 등은 조각승 조능이 수화승으로 제작한 불상이다. 조능이 제작한 불상들은 이목구비에서 풍기는 인상, 신체 비율, 착의 법 등이 유사하다. 청룡사 목조 관음보살 좌상은 제작 시기와 조성 사찰, 조성자 등을 명확히 알 수 있고, 조각승 조능이 기년명으로 제작한 불상으로 미적 완성도가 높아 조선 후기 불교조각사에서 기준작이 되는 작품이다. 특히, 조능이 제작한 불상은 17세기 중반을 대표하는 혜희와 그 계보 조각승의 활동과 불상 양식 변천 연구에 중요한 단서를 제공한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김제 청룡사 목조 관음보살 좌상 (金堤靑龍寺木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 보살상은 높이 46cm, 무릎 폭 28.5cm 크기로 2014년 보물로 지정되었다. 완주 봉서사 향로전에 봉안하기 위해 조각승 조능, 천행 등이 1655년에 조성발원문을 만들었다고 한다. 이 보살상은 한국전쟁 때 사찰이 소실될 때 사하촌에 사는 거사가 집으로 옮겨 10여 년을 모시다가 임영 부 스님이 현 위치인 청룡사로 옮겼다고 한다. 높이가 46cm인 중형의 목조보살 좌상은 최근 제작한 높고 큰 보관으로 중앙에 화불을 중심으로 좌우에 연화문과 화염문 등이 촘촘히 장식되어 있다. 목조보살 좌상은 얼굴을 앞으로 내밀고 상체를 곧게 세우고 있다. 턱과 코는 얼굴에 비해 작고 오뚝하며, 반쯤 뜬 눈은 일자로 가늘고, 입은 살짝 미소를 띠고 있다. 이 보살상은 다른 계통의 조각승이 만든 보살상과 비교했을 때 눈과 입에 비해 코가 작고 가늘게 표현되었다. 또한 17세기 전반에 제작된 보살상보다 어깨와 무릎 폭이 넓다. 조선 후기 목조불상처럼 양손은 따로 만들어 손목에 끼웠다. 오른손은 가느다란 엄지와 중지를 둥글게 맞대고, 왼손은 엄지와 중지를 맞댄 손등을 무릎 위에 자연스럽게 올리고 있다. 바깥쪽 대는 오른쪽 어깨에 걸친 후 팔꿈치와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대는 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 내려와 배에서 오른쪽 어깨를 덮은 편삼과 겹쳐져 있다. 특히 하체에는 가운데 가장 넓게 펼쳐진 대의 끝단 옆으로 출렁이는 나머지 주름이 펼쳐져 있다. 보살상 뒷면에는 목둘레에 대의 끝단을 두르고, 왼쪽 어깨에 앞에서 넘어온 대의 자락이 길게 늘어져 있다. 승각기는 대의 안쪽에 입고 있는데, 상단을 수평으로 처리하였다. 봉서사 향로전에 봉안될 관음보살 좌상은 1655년 5월 화원 조능, 천행, 문일,<NAME>, 영열, 춘엽이 제작했다고 백지묵서에 기록되어 있다. 조능은 17세기 중반에 활동한 조각승으로 법령과 혜희(, )가 불상을 조성할 때 보조 화승으로 참여하였다. 전북 완주 봉서사 목조 관음보살 좌상(김제 청룡사 봉안, 1655년), 경남 함양 법인사 목조 아미타여래 좌상(1657년) 등은 조각승 조능이 수화승으로 제작한 불상이다. 조능이 제작한 불상들은 이목구비에서 풍기는 인상, 신체 비율, 착의 법 등이 유사하다. 청룡사 목조 관음보살 좌상은 제작 시기와 조성 사찰, 조성자 등을 명확히 알 수 있고, 조각승 조능이 기년명으로 제작한 불상으로 미적 완성도가 높아 조선 후기 불교조각사에서 기준작이 되는 작품이다. 특히, 조능이 제작한 불상은 17세기 중반을 대표하는 혜희와 그 계보 조각승의 활동과 불상 양식 변천 연구에 중요한 단서를 제공한다.
9690ef5a-dc4e-4093-9316-b16b37ed1c1b	source05/encykorea/MUS19542.txt	부여 내포제시조 (扶餘內浦制時調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024390	CC BY	251	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서북부 충남지역에서 불리던 시조창. 충청남도 무형문화재로 1992년 지정되었다. 1992년 12월에 지정되었다. 조선조 영조 때의 학자 신광수의 ≪석북집 石北集≫ 중 관서악부 關西樂部에 시조장단에 관한 언급이 있는 것으로 보아 이 무렵에 시조창이 불렸음을 알 수 있다. 현전하는 시조창은 지역에 따라 서울의 경제(京制)와 지방의 향제(鄕制)로 나뉘고, 향제는 전라도의 완제(完制), 경상도의 영제(嶺制), 충청남도의 내포 제로 분류된다. 산경도(:물줄기를 구분하여 산맥을 구분하는 지도)에서는 금북정맥 이북의 잔잔하고 아늑한 지대를 내포라 하는데, 이는 시조곡의 원류는 경제이고 향제는 그 파급형으로 보고 있다. 차령산맥 서쪽의 서산 · 당진 · 홍성 · 예산 지역이 주로 이에 해당한다. 1 내포제가 경제에 비해 다른 점은 중장 둘째 장단의 4박∼7박과 종장 첫 장단의 2박 3박을 4도 아래음으로 눅여 냄으로써 뻗어 올림 없이 안정감을<NAME>다는 것이다. 3 경제에서 속 소리[]를 쓰지 않는다. 후자는 임(, B)-태(, F)-황(, E)으로 진행하여 종지감을 분명히 보여주지만 전자는 중(, A)-황(, E)으로 마무리하여 여운을 남긴다. 4 경제에 비해 각 장의 첫머리에 장식음이 많다. 내포 제의 경우 중 · 임 사이가 약간 좁게 가창 되는데, 5 경제의 주축인 황 · 중 · 임의 3음 중 하나이다. 이러한 차이점을 종합해 보면 내포제는 지정 당시 창암 소동규의 스승이고 1997년 현재 보유자는 김원실이다. 내포제를 보급하기 위해 부여읍 시조 회관이 힘쓰고 있다.<NAME>뿐 아니라 보령의 김용래 ·<NAME> 등 내포제에 능했던 이들 제자들이 홍성군 등지에 흩어져 있다. 내포제에서는 창법 상의 격조에 대해 다음과 같이 가르친다. 초장만 예로 들면, 5박 처음 내는 창법을 일부러 조작하는 척하지 말고 풀 속에서 쑥 나오는 뱀과 같은 격조 8박 솔개가 창공을 높이 날아다니다가 방향을 바꾸어 나는 격조 8박 희미한 연기에 가린 아련한 불빛처럼 보일 듯 말 듯 가물거리는 격조 5 · 8박찬 서리친 새벽달처럼 청랭한 격조.	문어체 텍스트 ### 제목: 부여 내포제시조 (扶餘內浦制時調) ### 내용: 서북부 충남지역에서 불리던 시조창. 충청남도 무형문화재로 1992년 지정되었다. 1992년 12월에 지정되었다. 조선조 영조 때의 학자 신광수의 ≪석북집 石北集≫ 중 관서악부 關西樂部에 시조장단에 관한 언급이 있는 것으로 보아 이 무렵에 시조창이 불렸음을 알 수 있다. 현전하는 시조창은 지역에 따라 서울의 경제(京制)와 지방의 향제(鄕制)로 나뉘고, 향제는 전라도의 완제(完制), 경상도의 영제(嶺制), 충청남도의 내포 제로 분류된다. 산경도(:물줄기를 구분하여 산맥을 구분하는 지도)에서는 금북정맥 이북의 잔잔하고 아늑한 지대를 내포라 하는데, 이는 시조곡의 원류는 경제이고 향제는 그 파급형으로 보고 있다. 차령산맥 서쪽의 서산 · 당진 · 홍성 · 예산 지역이 주로 이에 해당한다. 1 내포제가 경제에 비해 다른 점은 중장 둘째 장단의 4박∼7박과 종장 첫 장단의 2박 3박을 4도 아래음으로 눅여 냄으로써 뻗어 올림 없이 안정감을<NAME>다는 것이다. 3 경제에서 속 소리[]를 쓰지 않는다. 후자는 임(, B)-태(, F)-황(, E)으로 진행하여 종지감을 분명히 보여주지만 전자는 중(, A)-황(, E)으로 마무리하여 여운을 남긴다. 4 경제에 비해 각 장의 첫머리에 장식음이 많다. 내포 제의 경우 중 · 임 사이가 약간 좁게 가창 되는데, 5 경제의 주축인 황 · 중 · 임의 3음 중 하나이다. 이러한 차이점을 종합해 보면 내포제는 지정 당시 창암 소동규의 스승이고 1997년 현재 보유자는 김원실이다. 내포제를 보급하기 위해 부여읍 시조 회관이 힘쓰고 있다.<NAME>뿐 아니라 보령의 김용래 ·<NAME> 등 내포제에 능했던 이들 제자들이 홍성군 등지에 흩어져 있다. 내포제에서는 창법 상의 격조에 대해 다음과 같이 가르친다. 초장만 예로 들면, 5박 처음 내는 창법을 일부러 조작하는 척하지 말고 풀 속에서 쑥 나오는 뱀과 같은 격조 8박 솔개가 창공을 높이 날아다니다가 방향을 바꾸어 나는 격조 8박 희미한 연기에 가린 아련한 불빛처럼 보일 듯 말 듯 가물거리는 격조 5 · 8박찬 서리친 새벽달처럼 청랭한 격조.
b4af4eac-d19a-411d-b5f9-b573d100570d	source05/encykorea/CRFT28986.txt	원효사 소장 만수사 범종 (元曉寺所藏萬壽寺梵鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040914	CC BY	197	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	숙종 36년(1710년)에 제작. 1989년 광주광역시 유형문화재로 지정되었다. 전라남도를 중심으로 18세기 초부터 범종을 많이 제작한 사장<NAME>이 옥천사종보다 2년 앞선 1710년에 만든 종은 높이 86cm이다. 명문에 의하면, 원래 담양 추월산의 만수사종으로 만들어졌다고 한다. 실상사종(, 1694년)을 제작한 김상립의 아들로<NAME>은 형제들과 함께 제작에 참여하지만 옥천사종(, 1700년)부터 독립적인 수장으로 활동하게 된다. 이 종의 상부에는 몸이 엉킨 두 마리의 용으로 용뉴를 만들고, 양쪽으로 직각을 이루며 뻗은 다리에는 높게 들려진 발톱이 천판을 누르고 있는 모습이다. 종신과 천판이 맞닿은 곳에 한 줄의 융기선이 돌려지고 그와 바짝 붙어 상대 없이 (옴) 자로 이루어진 원권범자문을 둥글게 둘러 넣었다. 종신 중앙부까지 내려온 네 방향의 연곽(廓)은<NAME> 특유의 빗살형 연곽대와 그 내부에 마치 별처럼 도식화된 원형 연화좌(蓮花座) 위에 十 자형 홈을 판 연뢰(蓮蕾)가 얕게 돌기 되었다. 연곽과 연곽 사이마다 원형 두광을 두른 합장형의 보살 입상이 1구씩 부조되었는데, 옥천사종과 달리 구름 위에 표현되었다. 또한 한쪽 보살상과 연곽 사이에 (주상삼전하)라는 명문판을, 다시 종신의 하부면을 돌아가며 별도의 명문판을 두어 주조와 관계된 이름을 새겼다. 이 아랫부분에는 아무런 문양이 없지만 1954년 원효사 대웅전을 중수할 당시의 시주자 이름이 추각 되었다. 선암사종의 화려한 연곽과 큰 위패형 장식이 생략되고 옥천사종과 양식상 거의 비슷한<NAME>의 특징이 잘 드러나 있다. 하지만 옥천사종은 그 크기가 커진 반면, 범자문은 오히려 도식적인 표현으로 표현되는 등 아직까지는 제 기량을 발휘하지 못하고 있음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원효사 소장 만수사 범종 (元曉寺所藏萬壽寺梵鐘) ### 내용: 숙종 36년(1710년)에 제작. 1989년 광주광역시 유형문화재로 지정되었다. 전라남도를 중심으로 18세기 초부터 범종을 많이 제작한 사장<NAME>이 옥천사종보다 2년 앞선 1710년에 만든 종은 높이 86cm이다. 명문에 의하면, 원래 담양 추월산의 만수사종으로 만들어졌다고 한다. 실상사종(, 1694년)을 제작한 김상립의 아들로<NAME>은 형제들과 함께 제작에 참여하지만 옥천사종(, 1700년)부터 독립적인 수장으로 활동하게 된다. 이 종의 상부에는 몸이 엉킨 두 마리의 용으로 용뉴를 만들고, 양쪽으로 직각을 이루며 뻗은 다리에는 높게 들려진 발톱이 천판을 누르고 있는 모습이다. 종신과 천판이 맞닿은 곳에 한 줄의 융기선이 돌려지고 그와 바짝 붙어 상대 없이 (옴) 자로 이루어진 원권범자문을 둥글게 둘러 넣었다. 종신 중앙부까지 내려온 네 방향의 연곽(廓)은<NAME> 특유의 빗살형 연곽대와 그 내부에 마치 별처럼 도식화된 원형 연화좌(蓮花座) 위에 十 자형 홈을 판 연뢰(蓮蕾)가 얕게 돌기 되었다. 연곽과 연곽 사이마다 원형 두광을 두른 합장형의 보살 입상이 1구씩 부조되었는데, 옥천사종과 달리 구름 위에 표현되었다. 또한 한쪽 보살상과 연곽 사이에 (주상삼전하)라는 명문판을, 다시 종신의 하부면을 돌아가며 별도의 명문판을 두어 주조와 관계된 이름을 새겼다. 이 아랫부분에는 아무런 문양이 없지만 1954년 원효사 대웅전을 중수할 당시의 시주자 이름이 추각 되었다. 선암사종의 화려한 연곽과 큰 위패형 장식이 생략되고 옥천사종과 양식상 거의 비슷한<NAME>의 특징이 잘 드러나 있다. 하지만 옥천사종은 그 크기가 커진 반면, 범자문은 오히려 도식적인 표현으로 표현되는 등 아직까지는 제 기량을 발휘하지 못하고 있음을 알 수 있다.
306130fe-bf38-4537-9dac-30b74d0bb251	source05/encykorea/MUS15135.txt	무안지곡 (武安之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019143	CC BY	33	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	헌가에서는 동짓날에 하늘에 제사를 지내는 원구와 공자의 위패를 모신 문선왕묘에서 왕이 친히 나와서 제사를 지냈는데, 이때 연주된 아악곡이 이 곡이다. 원구 의식 때 연주된 무안지곡은 모두 황종궁으로, 문선왕묘에서 연주된 악곡은 모두 무역궁으로 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무안지곡 (武安之曲) ### 내용: 헌가에서는 동짓날에 하늘에 제사를 지내는 원구와 공자의 위패를 모신 문선왕묘에서 왕이 친히 나와서 제사를 지냈는데, 이때 연주된 아악곡이 이 곡이다. 원구 의식 때 연주된 무안지곡은 모두 황종궁으로, 문선왕묘에서 연주된 악곡은 모두 무역궁으로 되었다.
8959ab71-8544-4b74-9e22-247878ee0640	source05/encykorea/CRFT4176.txt	괴산 삼방리 마애여래 좌상 (槐山三訪里磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005400	CC BY	270	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 348.5cm, 불상 높이 320cm. 충청북도 유형문화재로 1982년 지정되었다. 어래산 중턱에 있는 자연 암반의 전체를 다듬어 대형의 여래 좌상을 새겼다. 전체적으로 사다리꼴의 얼굴은 온화한 인상에 원만한 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)를 갖추고 있다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계가 소발의 머리에 뚜렷하게 보인다. 눈은 길게 옆으로 반쯤 떴는데 반원의 곡선을 이루는 양 눈썹이 그린 듯 선명하다. 코의 넙적거리는 모양은 비교적 자연스러우며 직선에 가까운 작은 입은 눌러 꼭 다물고 있다. 삼도가 분명한 목은 양 귀가 어깨까지 닿을 듯하고 약간 비대해 보이는 목에는 삼도가 분명하다. 매우 뚱뚱한 편이지만 얕은 선각으로 세부 묘사를 해 보면 부처의 얼굴이 회화적이면서도 부드러워 보인다. 복련( : 아래로 향하는 연꽃잎)의 연화좌 위에 단정히 앉아 결가부좌하였다. 균형 잡힌 체구이며 벌어진 어깨와 넓은 가슴, 육중한 무릎으로 이어지는 장대한 체구에서 당당한 기운이 뿜어져 나오고 있다. 양어깨를 감싼 통견( : 어깨에 걸침)의 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷) 자락이 손목을 감아 무릎을 덮어 흘러내리고 있다. 복부 아래로는 대여섯 줄의 느슨한 곡선으로 군인의 옷 주름 선을 간략하게 표현했다. 조각 기법이 다소 거칠고 둔중하다. 수인은 상당 부분 마멸되었기 때문에 엄지손가락에 둥글게 맞댄 오른손은 아미타구품인을 연상시킨다. 군의 자락 속으로 드러난 양발과 더불어 다소 어색한 모습을 하고 있는 왼손은 손바닥을 가지런히 위로하여 무릎 앞에 살짝 올려놓고 있다. 자연석으로 불단을 쌓은 것은 불상의 앞쪽이다. 명문이나 기타 가구, 목조 전실 등 부수적인 구조물이 설치되었던 흔적은 찾아볼 수 없다. 전체적으로 살펴본 불상은 아래턱에서 왼쪽 팔목에 이르는 균열과 부분적인 마멸을 제외하고는 대체로 양호한 상태이다. 얼굴 생김새와 큰 체구, 옷 형상으로 미루어 고려 시대의 마애 여래상으로 짐작된다. 이 마애불상은 조선 초에 한 고승 대덕이 이곳에 은거한 공신 배극렴을 세 번이나 친히 찾은 태조의 성덕을 기리기 위해 조각한 것이라고 전해진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 괴산 삼방리 마애여래 좌상 (槐山三訪里磨崖如來坐像) ### 내용: 전체 높이 348.5cm, 불상 높이 320cm. 충청북도 유형문화재로 1982년 지정되었다. 어래산 중턱에 있는 자연 암반의 전체를 다듬어 대형의 여래 좌상을 새겼다. 전체적으로 사다리꼴의 얼굴은 온화한 인상에 원만한 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)를 갖추고 있다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계가 소발의 머리에 뚜렷하게 보인다. 눈은 길게 옆으로 반쯤 떴는데 반원의 곡선을 이루는 양 눈썹이 그린 듯 선명하다. 코의 넙적거리는 모양은 비교적 자연스러우며 직선에 가까운 작은 입은 눌러 꼭 다물고 있다. 삼도가 분명한 목은 양 귀가 어깨까지 닿을 듯하고 약간 비대해 보이는 목에는 삼도가 분명하다. 매우 뚱뚱한 편이지만 얕은 선각으로 세부 묘사를 해 보면 부처의 얼굴이 회화적이면서도 부드러워 보인다. 복련( : 아래로 향하는 연꽃잎)의 연화좌 위에 단정히 앉아 결가부좌하였다. 균형 잡힌 체구이며 벌어진 어깨와 넓은 가슴, 육중한 무릎으로 이어지는 장대한 체구에서 당당한 기운이 뿜어져 나오고 있다. 양어깨를 감싼 통견( : 어깨에 걸침)의 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷) 자락이 손목을 감아 무릎을 덮어 흘러내리고 있다. 복부 아래로는 대여섯 줄의 느슨한 곡선으로 군인의 옷 주름 선을 간략하게 표현했다. 조각 기법이 다소 거칠고 둔중하다. 수인은 상당 부분 마멸되었기 때문에 엄지손가락에 둥글게 맞댄 오른손은 아미타구품인을 연상시킨다. 군의 자락 속으로 드러난 양발과 더불어 다소 어색한 모습을 하고 있는 왼손은 손바닥을 가지런히 위로하여 무릎 앞에 살짝 올려놓고 있다. 자연석으로 불단을 쌓은 것은 불상의 앞쪽이다. 명문이나 기타 가구, 목조 전실 등 부수적인 구조물이 설치되었던 흔적은 찾아볼 수 없다. 전체적으로 살펴본 불상은 아래턱에서 왼쪽 팔목에 이르는 균열과 부분적인 마멸을 제외하고는 대체로 양호한 상태이다. 얼굴 생김새와 큰 체구, 옷 형상으로 미루어 고려 시대의 마애 여래상으로 짐작된다. 이 마애불상은 조선 초에 한 고승 대덕이 이곳에 은거한 공신 배극렴을 세 번이나 친히 찾은 태조의 성덕을 기리기 위해 조각한 것이라고 전해진다.
fb540fdd-7876-47d5-8c75-3e7b1b5e5c15	source05/encykorea/MUS27205.txt	오돌독	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038173	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울지방의 민요. 서울의 긴 잡가 중 구조 방물가의 소리를 따서 만든 듯하나 확실하지는 않다. 굿거리장단에 의해 용안/예지/에루화 당대/추[]는 정든 님/공경에/에루화 다나/간다라고 명료하게 부르짖고, 후렴구는 8장단으로 명쾌하게 부른다. 라도레미솔의 5음음계로 되어 있는 이 노래는 15절 이상의 가사를 이어서 부르는 장절<NAME>이다. 특징으로는 에루화 하는 입타령이 가사에 등장하는 것이 있다. 서울에서의 <오돌독>과 제주도에서의 <오돌또기>는 선율적인 면에서 같으나 둥그레 당 실하는 후렴구는 제주도의 토리에서 온 것 같다. 지금으로부터 90여 년 전쯤에 <오돌독>이라는 요즘 유행하는 노래와 다른 <오돌독>이 유행했다고 하지만 그 노래가 어떻게 불리게 되었는지는 잘 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오돌독 ### 내용: 서울지방의 민요. 서울의 긴 잡가 중 구조 방물가의 소리를 따서 만든 듯하나 확실하지는 않다. 굿거리장단에 의해 용안/예지/에루화 당대/추[]는 정든 님/공경에/에루화 다나/간다라고 명료하게 부르짖고, 후렴구는 8장단으로 명쾌하게 부른다. 라도레미솔의 5음음계로 되어 있는 이 노래는 15절 이상의 가사를 이어서 부르는 장절<NAME>이다. 특징으로는 에루화 하는 입타령이 가사에 등장하는 것이 있다. 서울에서의 <오돌독>과 제주도에서의 <오돌또기>는 선율적인 면에서 같으나 둥그레 당 실하는 후렴구는 제주도의 토리에서 온 것 같다. 지금으로부터 90여 년 전쯤에 <오돌독>이라는 요즘 유행하는 노래와 다른 <오돌독>이 유행했다고 하지만 그 노래가 어떻게 불리게 되었는지는 잘 알 수 없다.
e17f0559-89f0-4a86-83a3-631bd780bf7e	source05/encykorea/CRFT59541.txt	여주 이포리 옹기가마 (驪州梨浦里甕器가마)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079341	CC BY	124	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김일만(경기도 무형문화재, 2002년 지정)은 2010년 국가무형문화재 옹기장으로 지정되었다. 대·중·소 3기로 2030로 경사진 언덕에 있는 대형 가마는 길이가 24.5m로 일명 대포가 마라 불린다. 원래의 길이는 40m가 넘었다고 하는데, 만들어진 지 대략 100년이 되었다고 한다. 그렇지만 옹기 수요가 줄어들자 가마의 윗부분을 잘라내어 현재의 크기로 줄여서 효율성을 높였다. 중형 가마는 10.7m 길이로 일명 뫼통가마라 불린다. 구조는 대포 가마와 비슷하다. 대포 가마와 뫼통가마는 가마 상부와 하부에 있는 문을 통해 기물을 재임한다. 옹기를 굽는 일은 가마의 아랫부분인 봉통에서 불을 붙이고 예열해 소성하는 일이다. 창솔 구멍이라는 화구는 지상에 노출된 가마의 천장 좌우에 있어서 나무를 투입한다. 이를 통해 가마 전체의 온도를 일정하게 조절할 수 있는데 가마의 길이에 상관없이 균일하게 소성할 수 있다. 소형 가마는 7m 길이로 일명 단가 마로 불린다. 시루가 마라는 이름은 연기가 빠지는 봉통이 없으며 주로 시루를 굽기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여주 이포리 옹기가마 (驪州梨浦里甕器가마) ### 내용: 김일만(경기도 무형문화재, 2002년 지정)은 2010년 국가무형문화재 옹기장으로 지정되었다. 대·중·소 3기로 2030로 경사진 언덕에 있는 대형 가마는 길이가 24.5m로 일명 대포가 마라 불린다. 원래의 길이는 40m가 넘었다고 하는데, 만들어진 지 대략 100년이 되었다고 한다. 그렇지만 옹기 수요가 줄어들자 가마의 윗부분을 잘라내어 현재의 크기로 줄여서 효율성을 높였다. 중형 가마는 10.7m 길이로 일명 뫼통가마라 불린다. 구조는 대포 가마와 비슷하다. 대포 가마와 뫼통가마는 가마 상부와 하부에 있는 문을 통해 기물을 재임한다. 옹기를 굽는 일은 가마의 아랫부분인 봉통에서 불을 붙이고 예열해 소성하는 일이다. 창솔 구멍이라는 화구는 지상에 노출된 가마의 천장 좌우에 있어서 나무를 투입한다. 이를 통해 가마 전체의 온도를 일정하게 조절할 수 있는데 가마의 길이에 상관없이 균일하게 소성할 수 있다. 소형 가마는 7m 길이로 일명 단가 마로 불린다. 시루가 마라는 이름은 연기가 빠지는 봉통이 없으며 주로 시루를 굽기 때문이다.
9d1435fb-c745-4746-8dde-3c08b136531d	source05/encykorea/MUS53518.txt	한승호 (韓承鎬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072526	CC BY	207	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리 적벽가를 잘 불렀는데,<NAME>목·박종원 등을 통해 김채만의 소리제를 익혔고, 심청가와 적벽가를 잘 불렀다.<NAME>(, 1924∼2010)는 10여 세에 명창<NAME>(, 1890∼1931)의 3남으로 태어나 판소리를 배우기 시작했다. 김채만제 판소리를<NAME>목·박종원으로부터 배웠다고 한다. 박동실·박종원·박화섭 등을 통해 김채만의 소리가 광주·담양 일대에서 널리 퍼졌다.<NAME>는 김채만의 여러 제자들을 찾아다니면서 그의 소리와 특징적인 더늠을 익혔고, 10대 후반에는 조선성악연구회에서 당대 명창들의 소리를 견학했다고 한다.<NAME>는 광복 전후인 20세 무렵 서울과 전남 등지에서 김채만 제자를 아는 애호가들에게 실력을 인정받았고, 30대 무렵인 1950년대에는 임방울의 공연 단체에서 활동했다고 한다.<NAME>의 활동 시기에 대한 기록은 거의 남아있지 않은데, 1940∼1950년대는 일제 말에서 한국전쟁 기간이었다. 후일 대담을 통해 재구성된 그의 활동 사실과 정확한 연대를 재구성하기가 쉽지 않다. 그는 1960년대에 서울로 상경하여 활동했고, 1974년 4월 2일에는 명동예술 극장에서 제1회<NAME> 판소리 독창회 심청가를 공연함으로써 학계의 주목을 받았고, 1976년 6월에는 국가무형문화재 판소리 적벽가 보유자로 인정받았다.<NAME>는 평생 김채만 판소리의 미학을 추구하고 재구성하려고 노력했다. 29살 때는 김채만에게 소리를 배웠던 상쟁이 영감(당시 80세)을 강진까지 찾아가 배우기도 했다고 한다. 광주 담양 일대에서 전해진 서편제 판소리의 대표적인 유파로 박유전-이날치-김채만-박동실-김소희·한애순으로 이어지는 심청가가 널리 알려져 있다. 심청가는 김채만-박종원-한승호로 전해지는데, 성음 놀음이나 장단 붙임이 더욱 화려하고 분방하다. 이는<NAME>가 김채만 제의 성음 놀음이나 기교를 극도로 화려하고 분방하게 추구하고 발전시켰기 때문이다.<NAME>는 심청가와 적벽가를 잘 불렀는데, 구성진 수리성을 지녔다. 문화재관리국 무형문화재 원형보존 기록 사업의 일환으로 1976년 적벽가 새타령-장승 타령 부분이 녹음되었고, KBS에서도 심청가와 적벽가를 완창했다. 2010년 1월 28일 서울에서 별세했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한승호 (韓承鎬) ### 내용: 판소리 적벽가를 잘 불렀는데,<NAME>목·박종원 등을 통해 김채만의 소리제를 익혔고, 심청가와 적벽가를 잘 불렀다.<NAME>(, 1924∼2010)는 10여 세에 명창<NAME>(, 1890∼1931)의 3남으로 태어나 판소리를 배우기 시작했다. 김채만제 판소리를<NAME>목·박종원으로부터 배웠다고 한다. 박동실·박종원·박화섭 등을 통해 김채만의 소리가 광주·담양 일대에서 널리 퍼졌다.<NAME>는 김채만의 여러 제자들을 찾아다니면서 그의 소리와 특징적인 더늠을 익혔고, 10대 후반에는 조선성악연구회에서 당대 명창들의 소리를 견학했다고 한다.<NAME>는 광복 전후인 20세 무렵 서울과 전남 등지에서 김채만 제자를 아는 애호가들에게 실력을 인정받았고, 30대 무렵인 1950년대에는 임방울의 공연 단체에서 활동했다고 한다.<NAME>의 활동 시기에 대한 기록은 거의 남아있지 않은데, 1940∼1950년대는 일제 말에서 한국전쟁 기간이었다. 후일 대담을 통해 재구성된 그의 활동 사실과 정확한 연대를 재구성하기가 쉽지 않다. 그는 1960년대에 서울로 상경하여 활동했고, 1974년 4월 2일에는 명동예술 극장에서 제1회<NAME> 판소리 독창회 심청가를 공연함으로써 학계의 주목을 받았고, 1976년 6월에는 국가무형문화재 판소리 적벽가 보유자로 인정받았다.<NAME>는 평생 김채만 판소리의 미학을 추구하고 재구성하려고 노력했다. 29살 때는 김채만에게 소리를 배웠던 상쟁이 영감(당시 80세)을 강진까지 찾아가 배우기도 했다고 한다. 광주 담양 일대에서 전해진 서편제 판소리의 대표적인 유파로 박유전-이날치-김채만-박동실-김소희·한애순으로 이어지는 심청가가 널리 알려져 있다. 심청가는 김채만-박종원-한승호로 전해지는데, 성음 놀음이나 장단 붙임이 더욱 화려하고 분방하다. 이는<NAME>가 김채만 제의 성음 놀음이나 기교를 극도로 화려하고 분방하게 추구하고 발전시켰기 때문이다.<NAME>는 심청가와 적벽가를 잘 불렀는데, 구성진 수리성을 지녔다. 문화재관리국 무형문화재 원형보존 기록 사업의 일환으로 1976년 적벽가 새타령-장승 타령 부분이 녹음되었고, KBS에서도 심청가와 적벽가를 완창했다. 2010년 1월 28일 서울에서 별세했다.
efa69782-e6b4-469e-b897-33e0a3f860dd	source05/encykorea/MUS7525.txt	김영제 (金寧濟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009877	CC BY	82	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 경주이다. 괴정은 호이다. 충청북도 괴산 출신. 한말 초대 국악사장을 지낸 종남의 후손이다. 종남은 그의 양조부이자 피리의 명인<NAME>의 외숙부이다. 어려서 가숙(家塾)에서 한문을 배웠고 1900년 전악(典樂)으로 장악원에 들어가 국악사(國樂師)·아악사를 역임하였으며, 1929년 명완벽(明完璧)의 뒤를 이어 제3대 아악사장이 되었다. 할아버지 종표(宗杓)와 양조부 종남이 모두 가야금의<NAME>이었듯이 그도 가야금을 전문으로 하였는데, 특히 음악사·음악이론에도 밝아 악보를 편찬하였고, 악기 개량 등에 공이 많았으며, 음악 행정에도 뛰어난 능력을 보였다. 피리의 최순영, 대금의 유의석 등과 함께 완성하지 못한 관악보를 완성하고, 함화진과 아악 부원 양성소를 열어 아악의 전통을 이어가게 한 공이 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김영제 (金寧濟) ### 내용: 본관은 경주이다. 괴정은 호이다. 충청북도 괴산 출신. 한말 초대 국악사장을 지낸 종남의 후손이다. 종남은 그의 양조부이자 피리의 명인<NAME>의 외숙부이다. 어려서 가숙(家塾)에서 한문을 배웠고 1900년 전악(典樂)으로 장악원에 들어가 국악사(國樂師)·아악사를 역임하였으며, 1929년 명완벽(明完璧)의 뒤를 이어 제3대 아악사장이 되었다. 할아버지 종표(宗杓)와 양조부 종남이 모두 가야금의<NAME>이었듯이 그도 가야금을 전문으로 하였는데, 특히 음악사·음악이론에도 밝아 악보를 편찬하였고, 악기 개량 등에 공이 많았으며, 음악 행정에도 뛰어난 능력을 보였다. 피리의 최순영, 대금의 유의석 등과 함께 완성하지 못한 관악보를 완성하고, 함화진과 아악 부원 양성소를 열어 아악의 전통을 이어가게 한 공이 크다.
4f11ef50-0498-4ebf-a043-d10a33e382f3	source05/encykorea/ASP17808.txt	포항 보경사 원진국사비 (浦項寶鏡寺圓眞國師碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023208	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 비신 183cm, 너비 104cm, 두께 17cm로 키는 183cm이다. 비는 이수가 없는 형상으로 비신 상단 양 끝을 귀접이 한 규수형이다. 귀갑 안에는 6각형의 귀갑이 들어 있는데, 용머리와 비슷한 형태에 (왕) 자가<NAME>하게 새겨져 있다. 당초문과 비신 상단의 귀접이는 고려 중기 이후부터 나타나는<NAME> 중 하나로, 비신 상단에는 해로 된 제액이 새겨져 있다. 고종은 51세의 나이로<NAME>국사 승형이 사망하자 국사로 추증하고<NAME>이라는<NAME>를 내렸다. 이공로는 당대의 문신으로<NAME>이 쓴 비문을 썼고,<NAME>은 입적 3년 뒤인 1224년(고종 11)에 비문을 세웠다.<NAME>은 충렬왕 때 명장 김방경의 아버지로서 글씨에 뛰어났다. 이 비문은 구양순체의 글씨를 바탕으로 하면서도<NAME>에 얽매이지 않고 활달함을 잘 살렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 포항 보경사 원진국사비 (浦項寶鏡寺圓眞國師碑) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 비신 183cm, 너비 104cm, 두께 17cm로 키는 183cm이다. 비는 이수가 없는 형상으로 비신 상단 양 끝을 귀접이 한 규수형이다. 귀갑 안에는 6각형의 귀갑이 들어 있는데, 용머리와 비슷한 형태에 (왕) 자가<NAME>하게 새겨져 있다. 당초문과 비신 상단의 귀접이는 고려 중기 이후부터 나타나는<NAME> 중 하나로, 비신 상단에는 해로 된 제액이 새겨져 있다. 고종은 51세의 나이로<NAME>국사 승형이 사망하자 국사로 추증하고<NAME>이라는<NAME>를 내렸다. 이공로는 당대의 문신으로<NAME>이 쓴 비문을 썼고,<NAME>은 입적 3년 뒤인 1224년(고종 11)에 비문을 세웠다.<NAME>은 충렬왕 때 명장 김방경의 아버지로서 글씨에 뛰어났다. 이 비문은 구양순체의 글씨를 바탕으로 하면서도<NAME>에 얽매이지 않고 활달함을 잘 살렸다.
93d5517d-bf88-4b9b-8001-9176c6156350	source05/encykorea/ACT8696.txt	껍질이 째지는 아픔 없이는	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011240	CC BY	124	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	차범석 처녀 희곡집은 1960년 말 정신사에서 출간되었는데, 우리 시대의 대표적인 극작가 중 한 사람인 그의 작품이다. 작가가 후기에서 밝힌 바에 따르면 1955년 조선일보사에서 연 신춘문예 현상에 당선된 귀향부터 1960년 8월 껍질이 째지는 아픔 없이는 이 탈고되던 동안에 발표한 작품 중 조부 영전에 이 책을 밧치나이다라고 쓰여 있다. 이 책에는 장·단막 희곡 5편이 실려 있는데, 시인의 가정(단막)·나의 세계로(2막)·정치 삼매(단막)·근리 십자가(5막)·연의 물결(3막) 등이다. 이들 작품의 주제는 계몽 작가답게 대체로 전통윤리와 신 사상과의 괴리 갈등을 바탕으로 하고 있는 것이 특징이다. 특히 전쟁 직후의 폐허와 같은 상황에서 가난과 싸우는 서민들의 고통과 울분이 표출되고 있으며 이 희곡집에서 보이는 바와 같이 4·19학생혁명의 배경이 되는 정치권력의 부패가 신랄한 풍자의 대상이 되고 있다. 특징으로 그는 정치를 아주 싫어한다는 것이다. 이 희곡집을 통해 그는 유치진의 뒤를 이어 정통 리얼리즘 극작가로 자리 잡게 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 껍질이 째지는 아픔 없이는 ### 내용: 차범석 처녀 희곡집은 1960년 말 정신사에서 출간되었는데, 우리 시대의 대표적인 극작가 중 한 사람인 그의 작품이다. 작가가 후기에서 밝힌 바에 따르면 1955년 조선일보사에서 연 신춘문예 현상에 당선된 귀향부터 1960년 8월 껍질이 째지는 아픔 없이는 이 탈고되던 동안에 발표한 작품 중 조부 영전에 이 책을 밧치나이다라고 쓰여 있다. 이 책에는 장·단막 희곡 5편이 실려 있는데, 시인의 가정(단막)·나의 세계로(2막)·정치 삼매(단막)·근리 십자가(5막)·연의 물결(3막) 등이다. 이들 작품의 주제는 계몽 작가답게 대체로 전통윤리와 신 사상과의 괴리 갈등을 바탕으로 하고 있는 것이 특징이다. 특히 전쟁 직후의 폐허와 같은 상황에서 가난과 싸우는 서민들의 고통과 울분이 표출되고 있으며 이 희곡집에서 보이는 바와 같이 4·19학생혁명의 배경이 되는 정치권력의 부패가 신랄한 풍자의 대상이 되고 있다. 특징으로 그는 정치를 아주 싫어한다는 것이다. 이 희곡집을 통해 그는 유치진의 뒤를 이어 정통 리얼리즘 극작가로 자리 잡게 된다.
01ab67a8-d4be-4fce-9e66-7e99dbd0d347	source05/encykorea/MUS36385.txt	전도성 (全道成)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049345	CC BY	155	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1864∼? 전라북도 임실군에서 출생. 아버지<NAME>에게서 소리를 10여 년간 배우고, 21세 때는 전라북도 진안군 물목 매봉재 산중에 들어가 100일 기도와 2년 동안 소리를 닦았다. 그 뒤 산에서 내려와 홀로 수련하다가 28세 때 송우룡의 문하에 들어가 1년간 공부하여 판소리의 기초를 다졌다. 그 후 박만순·김세종·이날치 등 선배 명창을 수행하며 견문을 넓혔고, 42세 때 세상에 나가 공연활동을 벌이니 그 이름이 널리 퍼졌다. 큰 마당에서는 크게 환영받지 못했으나, 음악성이 매우 치밀하고 변화가 무쌍하여 실내 공연에서는 크게 환영을 받았다. 뛰어난 실력을 가진 고수가 아니면 그의 소리에 북을 치는 것이 매우 어려웠다고 한다. 판소리 역사, 이론에서 당대 제일이었고, 판소리 평론에서도 그를 능가했으며, 판소리 이론으로 역대 명창 가운데 첫손을 꼽았던 김세종의 지도를 받았을 정도였다. 박만순·김세종을 통하여 고아한 동편제 판소리를 터득하였는데, 이를 통속화시킨 송만갑을 비판하였다. 판소리 다섯 마당 모두에 능통하였으나 흥부가와 심청가에서 범피중류 대목을 특히 잘했다고 한다. 정정렬·신영채를 비롯한 수많은 명창들이 그의 문하에서 배출되었으나 그의 소리를 이어받은 사람은 드물다. 다만, 김원술이 그의 흥부가를 소유하고 있을 뿐이다. 지방에 묻혀서 살았기 때문에 이름이 많이 알려지지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전도성 (全道成) ### 내용: 1864∼? 전라북도 임실군에서 출생. 아버지<NAME>에게서 소리를 10여 년간 배우고, 21세 때는 전라북도 진안군 물목 매봉재 산중에 들어가 100일 기도와 2년 동안 소리를 닦았다. 그 뒤 산에서 내려와 홀로 수련하다가 28세 때 송우룡의 문하에 들어가 1년간 공부하여 판소리의 기초를 다졌다. 그 후 박만순·김세종·이날치 등 선배 명창을 수행하며 견문을 넓혔고, 42세 때 세상에 나가 공연활동을 벌이니 그 이름이 널리 퍼졌다. 큰 마당에서는 크게 환영받지 못했으나, 음악성이 매우 치밀하고 변화가 무쌍하여 실내 공연에서는 크게 환영을 받았다. 뛰어난 실력을 가진 고수가 아니면 그의 소리에 북을 치는 것이 매우 어려웠다고 한다. 판소리 역사, 이론에서 당대 제일이었고, 판소리 평론에서도 그를 능가했으며, 판소리 이론으로 역대 명창 가운데 첫손을 꼽았던 김세종의 지도를 받았을 정도였다. 박만순·김세종을 통하여 고아한 동편제 판소리를 터득하였는데, 이를 통속화시킨 송만갑을 비판하였다. 판소리 다섯 마당 모두에 능통하였으나 흥부가와 심청가에서 범피중류 대목을 특히 잘했다고 한다. 정정렬·신영채를 비롯한 수많은 명창들이 그의 문하에서 배출되었으나 그의 소리를 이어받은 사람은 드물다. 다만, 김원술이 그의 흥부가를 소유하고 있을 뿐이다. 지방에 묻혀서 살았기 때문에 이름이 많이 알려지지 않았다.
304c3ded-668d-4ff5-a35f-2bb19060ec78	source05/encykorea/CRFT30451.txt	윤승욱 (尹承旭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042427	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 서울의 휘문고등보통학교를 졸업하고 일본의 도쿄미술학교 조각과에 유학하여 1939년 졸업하였다. 미술학교 재학 시절인 1938년 조선미술전람회 조각부에 웅크린 나녀상을 주제로 한 한일이 처음 입선한 데 이어 1940년부터 1942년까지 한복을 입은 어느 여인, 나체상의 피리 부는 소녀, 청년들이 연속 입선하였다. 8·15광복 직후인 1946년 서울대학교 예술대학 창설 당시 미술학부 조각과 교수로 후학을 양성하는 일에 힘쓰는 한편, 조선 조각가 협회 결성(1946)에도 참여했다. 1949년 제1회 대한 미국 미술전람회에서 조각 부 추천작가로 추대되어 심사위원에 위촉되었으나 작품을 출품하지는 않았다. 정확한 균형과 사실적인 표현이 돋보이는 작품으로 평가되는 1941년 조선미술전람회에 출품된 피리 부는 소녀(원작은 석고, 1971년 청동으로 주조, 국립현대미술관 소장)는 대표작이다. 이외에도 이승만 대통령의 흉상을 제작했던 경주시 경주 중고등학교의 설립자 청동좌상이 현존하고 있으며 6.25 전쟁 때 소실된 것으로 알려졌다. 6·25 전쟁이 발발하자 좌익 계열에 잡혀간 뒤 행방이 묘연해졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 윤승욱 (尹承旭) ### 내용: 서울서 출생. 서울의 휘문고등보통학교를 졸업하고 일본의 도쿄미술학교 조각과에 유학하여 1939년 졸업하였다. 미술학교 재학 시절인 1938년 조선미술전람회 조각부에 웅크린 나녀상을 주제로 한 한일이 처음 입선한 데 이어 1940년부터 1942년까지 한복을 입은 어느 여인, 나체상의 피리 부는 소녀, 청년들이 연속 입선하였다. 8·15광복 직후인 1946년 서울대학교 예술대학 창설 당시 미술학부 조각과 교수로 후학을 양성하는 일에 힘쓰는 한편, 조선 조각가 협회 결성(1946)에도 참여했다. 1949년 제1회 대한 미국 미술전람회에서 조각 부 추천작가로 추대되어 심사위원에 위촉되었으나 작품을 출품하지는 않았다. 정확한 균형과 사실적인 표현이 돋보이는 작품으로 평가되는 1941년 조선미술전람회에 출품된 피리 부는 소녀(원작은 석고, 1971년 청동으로 주조, 국립현대미술관 소장)는 대표작이다. 이외에도 이승만 대통령의 흉상을 제작했던 경주시 경주 중고등학교의 설립자 청동좌상이 현존하고 있으며 6.25 전쟁 때 소실된 것으로 알려졌다. 6·25 전쟁이 발발하자 좌익 계열에 잡혀간 뒤 행방이 묘연해졌다.
ce12b03a-dcc2-452b-b47a-e6b4a92b5752	source05/encykorea/CRFT13613.txt	마상배 (馬上杯)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017381	CC BY	262	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	마상배는 별도의 굽을 만들지 않고 곧게 선 입술로 연결되는 팽이 모양의 잔으로, 단독으로 사용하지 않고 잔탁(盞托, 잔 받침대)과 함께 사용하였을 것으로 추정된다. 아사카와 다쿠미[淺川巧]가 저술한 『조선도 자명고(朝鮮陶磁名考)』에는 주배(酒杯, 술잔) 중 굽이 너무 높아 불안정하여 대각(臺脚)을 잡고 사용하기 때문에 마상배라는 속칭(俗稱, 다른 이름)을 사용하였다고 기록하고 있다. 이런 종류의 배는 팔자로 뻗은 높은 다리 위에 잔 모양의 배신(, 몸체)이 부착된 것으로 고족배라고 한다. 즉 1930년대에는 저부가 뾰족한 팽이 형태의 잔과 높은 굽이 달린 잔이 마상배라는 용어로 혼용되었던 것이다. 그러나 높은 굽에 얕은 잔이 달린 고족배라는 기형은 삼국시대부터 존재하여[삼국시대에 제작된 것은 대부분 고배(高杯, 굽다리 접시)라고 부름] 조선시대까지 제작되었고, 이와 관련된 명칭은 중국의 자료뿐만 아니라 한국의 문헌자료에도 존재한다는 점에서 고족배라는 별도의 명칭으로 불러야 할 것이다. 다만, 정확한 단어의 연원을 알 수 없는 마상배는 잔으로 부르는 것이 타탕할 것으로 보인다. 마상배는 말 위에서 사용한 것으로 추정되는데, 각배(, 뿔 모양 잔)와 같이 저부(, 그릇 아랫부분)가 뾰족한 잔의 형태를 띠고 있기 때문이다. 하지만 문헌이나 사료, 선학들의 연구물 등을 검토해 본 결과, 마상배라는 단어의 논리적 근거와 정확한 어원을 찾지 못해 마상배라는 단어를 사용하기보다는 잔의 일종으로 보는 것이 타당할 것으로 판단된다. 뾰족한 저부 위로 사선으로 뻗어 올라간 마상배는 직립하는 입술로 이어진다. 외면을 깎아낸 흔적이 남아 있는 저 부는 별도의 굽을 만들지 않았다. 대부분의 고려 시대의 청자는 백토와 자토를 감입하여 문양을 장식하는 기법인 상감기법을 사용하여 외면을 장식하였으나 아무런 문양을 장식하지 않은 무문 청자도 확인된다. 잔탁과 함께 사용되었을 것으로 짐작되는데, 굽이 없어 단독으로 사용할 수 없는 기종이다. 고려 시대의 잔탁은 굽 위에 넓은 전만 올린 뒤 형태의 잔 좌(: 잔을 올려놓는 받침대)를 만들지 않고 원통형으로 그 중앙을 뚫어 놓은 잔탁이 있다. 이런 잔탁이 뾰족한 형태의 잔과 함께 세트로 쓰였을 것으로 생각된다. 잔이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마상배 (馬上杯) ### 내용: 마상배는 별도의 굽을 만들지 않고 곧게 선 입술로 연결되는 팽이 모양의 잔으로, 단독으로 사용하지 않고 잔탁(盞托, 잔 받침대)과 함께 사용하였을 것으로 추정된다. 아사카와 다쿠미[淺川巧]가 저술한 『조선도 자명고(朝鮮陶磁名考)』에는 주배(酒杯, 술잔) 중 굽이 너무 높아 불안정하여 대각(臺脚)을 잡고 사용하기 때문에 마상배라는 속칭(俗稱, 다른 이름)을 사용하였다고 기록하고 있다. 이런 종류의 배는 팔자로 뻗은 높은 다리 위에 잔 모양의 배신(, 몸체)이 부착된 것으로 고족배라고 한다. 즉 1930년대에는 저부가 뾰족한 팽이 형태의 잔과 높은 굽이 달린 잔이 마상배라는 용어로 혼용되었던 것이다. 그러나 높은 굽에 얕은 잔이 달린 고족배라는 기형은 삼국시대부터 존재하여[삼국시대에 제작된 것은 대부분 고배(高杯, 굽다리 접시)라고 부름] 조선시대까지 제작되었고, 이와 관련된 명칭은 중국의 자료뿐만 아니라 한국의 문헌자료에도 존재한다는 점에서 고족배라는 별도의 명칭으로 불러야 할 것이다. 다만, 정확한 단어의 연원을 알 수 없는 마상배는 잔으로 부르는 것이 타탕할 것으로 보인다. 마상배는 말 위에서 사용한 것으로 추정되는데, 각배(, 뿔 모양 잔)와 같이 저부(, 그릇 아랫부분)가 뾰족한 잔의 형태를 띠고 있기 때문이다. 하지만 문헌이나 사료, 선학들의 연구물 등을 검토해 본 결과, 마상배라는 단어의 논리적 근거와 정확한 어원을 찾지 못해 마상배라는 단어를 사용하기보다는 잔의 일종으로 보는 것이 타당할 것으로 판단된다. 뾰족한 저부 위로 사선으로 뻗어 올라간 마상배는 직립하는 입술로 이어진다. 외면을 깎아낸 흔적이 남아 있는 저 부는 별도의 굽을 만들지 않았다. 대부분의 고려 시대의 청자는 백토와 자토를 감입하여 문양을 장식하는 기법인 상감기법을 사용하여 외면을 장식하였으나 아무런 문양을 장식하지 않은 무문 청자도 확인된다. 잔탁과 함께 사용되었을 것으로 짐작되는데, 굽이 없어 단독으로 사용할 수 없는 기종이다. 고려 시대의 잔탁은 굽 위에 넓은 전만 올린 뒤 형태의 잔 좌(: 잔을 올려놓는 받침대)를 만들지 않고 원통형으로 그 중앙을 뚫어 놓은 잔탁이 있다. 이런 잔탁이 뾰족한 형태의 잔과 함께 세트로 쓰였을 것으로 생각된다. 잔이 있다.
f80ec746-4557-4442-af64-2714b99bb80c	source05/encykorea/MUS52795.txt	성남시립국악단 (城南市立國樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072547	CC BY	306	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한민족의 얼이 담긴 성남의 토속문화를 현시대정신에 맞게 재창출하여 성남 시민은 물론 온 국민이 국악을 생활화할 수 있도록 노력하고, 한국 전통의 악가무(樂歌舞)를 통해 성남을 '감동이 있는 문화 예술 도시'로 가꾸어 나가고자 설립되었다. 성남시는 2005년 7월 9일 초대 음악감독 겸 상임지휘자로 한상일을 선임하고, 7월 12일에서 8월 17일까지 실시된 전형을 통해 46명의 단원을 선발하였다. 2005년 9월 12일 성남 시청 대회의실에서 시장, 시의원, 지역 예술인 등이 참석한 가운데 창단 기념식을 가졌고, 2005년 12월 8일 성남아트센터 오페라하우스에서 창단연주회 및 제1회 정기연주회로 성남의 향을 개최했다. 김만석은 2012년부터 악단의 2대 상임지휘자로 있다. 정기연주회와 찾아가는 국악공연, 토요상설 공연인 '어린이들을 위한 해설이 있는 즐거운 국악공연' 등을 통해 국악의 대중화와 저변 확대에 기여하고 있다. 또한 작품 위촉을 통해 성남지역의 토속적 전통을 현대화하고, 성남시의 문화적 위상을 높이는데 주력하고 있다. 현악합주 향토(김영재 작곡)와 21세기 문화 예술의 중심지로 부상할 성남의 위상을 표현한 관현악곡 태동(이화동 작곡), 성남지역의 들 노래방아 소리 김매기 상여소리 등의 구음을 바탕으로 한 성남의 자연미에 대한 감화와 국악단 탄생의 기쁨을 노래한 합창곡 오!(오! 한춘섭 작시, 박범훈 작곡의 성남이여∼가 2005년 창단연주회에서 발표되었다. 주요 공연으로는 2006년 「국악작곡 축제」ㆍ「국제결혼이주여성을 위한 환영음악회」, 2007년 특별기획공연 「보훈가족을 위한 국악콘서트」ㆍ 설악문화제 초청공연, 2008년 초청공연 「고령 가얏고 음악제」, 2009년 정기연주회 「한중일 민족음악의 밤」, 2010년 정기연주회 「신쾌동 선생 탄생 100주년 기념」, 2011년 기획공연 「환경음악회」ㆍ 정기연주회 「한범수 명인 탄생 100주년 기념」, 2012년 9월 6일 창단 7주년 기념 성남 시립예술단이 함께하는 화합 콘서트 「윤선도의 어부사시사」, 2013년 3월 14일 제37회 정기연주회 「매화, 봄 향기 속으로」ㆍ 6월 11일 사랑방 음악회 「문화충전 도시-국악과 전통매듭」 등이 있다. 상임지휘자 아래 관악 악장(1), 현악 악장(1), 총무(1), 피리(9), 대금(9), 소금(1), 해금(11), 가야금(8), 아쟁(7), 거문고(6), 타악(6), 성악(5), 단무장(1), 악보(1), 홍보(1), 사무(1) 등이 있다. 문예, 풍속화, 공예, 전통음식 분야의 초대 손님과 함께 이야기를 나누며 국악을 감상하는 기획공연인 문화충전 도시는 2013년 3월부터 6월까지 매월 한차례 열리고 있다. 성남 시립국악단은 다양한 기획연주회와 정기공연, 공연장을 찾기 힘든 분들을 위한 찾아가는 국악공연, 토요 국악나들이, 시민들을 위한 미니콘서트, 어린이 국악뮤지컬 등을 통해 국악의 신명과 아름다움을 성남 시민 및 온 국민에게 알리고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성남시립국악단 (城南市立國樂團) ### 내용: 한민족의 얼이 담긴 성남의 토속문화를 현시대정신에 맞게 재창출하여 성남 시민은 물론 온 국민이 국악을 생활화할 수 있도록 노력하고, 한국 전통의 악가무(樂歌舞)를 통해 성남을 '감동이 있는 문화 예술 도시'로 가꾸어 나가고자 설립되었다. 성남시는 2005년 7월 9일 초대 음악감독 겸 상임지휘자로 한상일을 선임하고, 7월 12일에서 8월 17일까지 실시된 전형을 통해 46명의 단원을 선발하였다. 2005년 9월 12일 성남 시청 대회의실에서 시장, 시의원, 지역 예술인 등이 참석한 가운데 창단 기념식을 가졌고, 2005년 12월 8일 성남아트센터 오페라하우스에서 창단연주회 및 제1회 정기연주회로 성남의 향을 개최했다. 김만석은 2012년부터 악단의 2대 상임지휘자로 있다. 정기연주회와 찾아가는 국악공연, 토요상설 공연인 '어린이들을 위한 해설이 있는 즐거운 국악공연' 등을 통해 국악의 대중화와 저변 확대에 기여하고 있다. 또한 작품 위촉을 통해 성남지역의 토속적 전통을 현대화하고, 성남시의 문화적 위상을 높이는데 주력하고 있다. 현악합주 향토(김영재 작곡)와 21세기 문화 예술의 중심지로 부상할 성남의 위상을 표현한 관현악곡 태동(이화동 작곡), 성남지역의 들 노래방아 소리 김매기 상여소리 등의 구음을 바탕으로 한 성남의 자연미에 대한 감화와 국악단 탄생의 기쁨을 노래한 합창곡 오!(오! 한춘섭 작시, 박범훈 작곡의 성남이여∼가 2005년 창단연주회에서 발표되었다. 주요 공연으로는 2006년 「국악작곡 축제」ㆍ「국제결혼이주여성을 위한 환영음악회」, 2007년 특별기획공연 「보훈가족을 위한 국악콘서트」ㆍ 설악문화제 초청공연, 2008년 초청공연 「고령 가얏고 음악제」, 2009년 정기연주회 「한중일 민족음악의 밤」, 2010년 정기연주회 「신쾌동 선생 탄생 100주년 기념」, 2011년 기획공연 「환경음악회」ㆍ 정기연주회 「한범수 명인 탄생 100주년 기념」, 2012년 9월 6일 창단 7주년 기념 성남 시립예술단이 함께하는 화합 콘서트 「윤선도의 어부사시사」, 2013년 3월 14일 제37회 정기연주회 「매화, 봄 향기 속으로」ㆍ 6월 11일 사랑방 음악회 「문화충전 도시-국악과 전통매듭」 등이 있다. 상임지휘자 아래 관악 악장(1), 현악 악장(1), 총무(1), 피리(9), 대금(9), 소금(1), 해금(11), 가야금(8), 아쟁(7), 거문고(6), 타악(6), 성악(5), 단무장(1), 악보(1), 홍보(1), 사무(1) 등이 있다. 문예, 풍속화, 공예, 전통음식 분야의 초대 손님과 함께 이야기를 나누며 국악을 감상하는 기획공연인 문화충전 도시는 2013년 3월부터 6월까지 매월 한차례 열리고 있다. 성남 시립국악단은 다양한 기획연주회와 정기공연, 공연장을 찾기 힘든 분들을 위한 찾아가는 국악공연, 토요 국악나들이, 시민들을 위한 미니콘서트, 어린이 국악뮤지컬 등을 통해 국악의 신명과 아름다움을 성남 시민 및 온 국민에게 알리고 있다.
dd997bfc-5755-4f97-bca3-85bf813d6500	source05/encykorea/ACT53914.txt	김희수 (金熙洙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074410	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김희수는 1926년 평안북도 정주군 옥천면 월 옥동에서 태어나 1947년까지 신의주 신영극장에서 영사기사로 일하다 본격적으로 영화 일을 하기 위해 월남하였다. 고향 선배인 한형모 감독의 집에서 기거하며 여러 가지 일을 도우며 영화에 대해 배웠다. 편집에 관심을 갖게 되었지만 곧 한국전쟁이 터졌고 한형모 감독과 헤어지고 입대했다. 입대하고 국군 영화 촬영소에서 양주남 감독에게 본격적으로 편집을 배워 1950년대 한국 영화사의 대표적인 편집 기사가 되었다. 1953년 휴전 후에도 공무원 신분으로 국군 영화 촬영소에서 편집 기사로 일하다 1958년 충무로에 김희수 편집실을 세워 독립했고 고향에서부터 친분이 있던<NAME>과 함께 40여 년간 작업했다.<NAME> 감독의 「돈과 시간을 달라」(1958)로 데뷔하여 「청춘비가」(이규환, 1958), 「장마루촌의 이발사」(최훈, 1959), 「귀로」(이만희, 1967), 「햇빛 쏟아지는 벌판」(정창화, 1960), 「화녀」(김기영, 1971), 「미미와 철수의 청춘스케치」(이규환, 1987), 「은마는 오지 않는다」(장길수, 1991) 등 한국 영화에서 대표적인 감독들의 작품에 참여했다. 특히 김희수는 정창화 감독의 조감독으로 있던 임권택 감독의 데뷔작 두만강아 잘 있거라(1962)부터 짝코(1980), 만다라(1981)까지 1980년대까지의 작품 대부분을 편집했다. 백일성이 편집한 한 줌의 시간 속으로(1993)가 그의 마지막 편집 작품이다. 2008년 노환으로 사망했고, 아들<NAME>,<NAME>이 현재 편집실을 맡아 대를 잇고 있다. 대종상 편집상, 조선일보 기술상(1971)과 1997년에는 영화의 날 표창을 수상했는데 4회(1964, 1979, 1980, 1984)를 수상했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김희수 (金熙洙) ### 내용: 김희수는 1926년 평안북도 정주군 옥천면 월 옥동에서 태어나 1947년까지 신의주 신영극장에서 영사기사로 일하다 본격적으로 영화 일을 하기 위해 월남하였다. 고향 선배인 한형모 감독의 집에서 기거하며 여러 가지 일을 도우며 영화에 대해 배웠다. 편집에 관심을 갖게 되었지만 곧 한국전쟁이 터졌고 한형모 감독과 헤어지고 입대했다. 입대하고 국군 영화 촬영소에서 양주남 감독에게 본격적으로 편집을 배워 1950년대 한국 영화사의 대표적인 편집 기사가 되었다. 1953년 휴전 후에도 공무원 신분으로 국군 영화 촬영소에서 편집 기사로 일하다 1958년 충무로에 김희수 편집실을 세워 독립했고 고향에서부터 친분이 있던<NAME>과 함께 40여 년간 작업했다.<NAME> 감독의 「돈과 시간을 달라」(1958)로 데뷔하여 「청춘비가」(이규환, 1958), 「장마루촌의 이발사」(최훈, 1959), 「귀로」(이만희, 1967), 「햇빛 쏟아지는 벌판」(정창화, 1960), 「화녀」(김기영, 1971), 「미미와 철수의 청춘스케치」(이규환, 1987), 「은마는 오지 않는다」(장길수, 1991) 등 한국 영화에서 대표적인 감독들의 작품에 참여했다. 특히 김희수는 정창화 감독의 조감독으로 있던 임권택 감독의 데뷔작 두만강아 잘 있거라(1962)부터 짝코(1980), 만다라(1981)까지 1980년대까지의 작품 대부분을 편집했다. 백일성이 편집한 한 줌의 시간 속으로(1993)가 그의 마지막 편집 작품이다. 2008년 노환으로 사망했고, 아들<NAME>,<NAME>이 현재 편집실을 맡아 대를 잇고 있다. 대종상 편집상, 조선일보 기술상(1971)과 1997년에는 영화의 날 표창을 수상했는데 4회(1964, 1979, 1980, 1984)를 수상했다.
9c1da34d-4869-442f-9e12-199e3569cab2	source05/encykorea/MUS1735.txt	경기잡가 (京畿雜歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002335	CC BY	676	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 중심의 경기지방에서 부르던 잡가. 휘모리잡가가 있고 12잡가가 있다. 12잡가는 선소리[]의 대칭으로 긴잡가 또는 경기 좌 창이라고도 한다. 사계축 소리꾼들은 대체로 19세기 중엽에 생겨난 속요로, 오늘날의 서울 청파동 일대에 퍼져 있다. 그 당시에는 8잡가와 잡잡가(雜雜歌)로 구분하였는데, 8잡가란 유산가 遊山歌 · 적벽가 赤壁歌 · 제비가 · 집장가 執杖歌 · 소춘향가 小春香歌 ·<NAME>가 船遊歌 · 형장가 刑杖歌 · 평양가 平壤歌 등이고, 잡잡가는 달거리 · 십장가 十杖歌 · 방물가 房物歌 · 출인가 出引歌 등이다. 이것들을 12가사를 본떠서 12잡가로 묶게 된 것은 그 뒤의 일이다. 이 밖에 긴잡가에는 풍등가 豐登歌 · 금강산타령 · 토끼화상 · 자진방 물가 · 변강쇠타령 등이 있다. 휘모리잡가는 옛날에는 소리꾼들이 모이면 제일 먼저 긴잡가를 부르고, 이어서 선소리를 부르고, 마지막으로 휘모리잡가를 불렀다고 한다. 현재 전창 되는 노래로는 <곰보타령> · <생매 잡아> · <육칠월 흐린 날> · <한 잔 부어라> · <병정타령> · <기생타령> · <바위타령> · <맹꽁이타령> · <바위타령> · <바위타령> · <맹꽁이타령> · <한 잔 부어라> · <병정타령> · <한 잔 부어라> · <곰보타령 사계축 사이에 처음으로 경기잡가가 등장했다. 사계축 소리꾼이란 이름이 붙은 것은 지금의 서울역 앞에서 만리재[] 위를 지나 남쪽으로 청파동 청패까지의 일대를 이르는 말로, 이 지역에서 소리꾼이 많이 나왔기 때문이다. 사계축뿐 아니라 문안과 문밖, 우대(옛날 서울 도성 안의 서북쪽 지역, 즉 인왕산 부근의 동네)와 아래대(서울에서 동대문과 광희문 지역을 이르던 말)에도 소리꾼이 있었다고 한다. 사계 축의 상공인들 사이에는 유명한 소리꾼이 많이 나와서 이 지역에 산재했던 공청(:파를 묻는 움집)이 많았음. 이 소리꾼들의 연습장이자 전수장이자 공연장이 되었다. 이들은 잡가 외에도 가곡 · 가사 · 시조도 불렀다. 사계 축의 명창으로는 흔히 추교신(秋敎信) · 조기준(曺基俊) · 박춘경(朴春景) 세 사람을 꼽는다. 추교신은 가장 선배이며 기량도 뛰어나고 가곡 · 가사 · 시조도 잘 불렀다. 조기준은 추교신의 수제자로 애오개 공예인 출신인데 기골이 장대하고 노랫소리가 좋아서 잡가 이외에 가사나 시조에도 뛰어났다. 그의 문하에서 박춘경 · 장계춘(張桂春) · 최경식(崔景植) 등 당대에 뛰어난 명창들이 많이 배출되었다. 박춘경은 농부 출신이었으나 조기준을 사사(師事) 하여 시조 · 수잡가(首雜歌) · 긴잡가 · 휘모리잡가를 잘 불렀는데, 특히 잡가는 그로 말미암아 많은 발전을 보게 되었기 때문에 잡가의 중시조라고 말할 수 있다. 그의 제자로는 한말 재담(才談)의 명인 박춘재(朴春載)가 있고, 잡가에 공헌이 많은 최경식 · 주수봉(朱壽奉)도 박춘경을 사사하였다. 그 뒤<NAME>(韓仁浩) ·<NAME>(李慶俊) · 탁순흥(卓順興) ·<NAME>익(李鉉翼) · 장계춘 · 주수봉 · 최경식 · 박춘재 등이 나와서 잡가를 발전시켰다. 박춘재 · 주수봉은 박춘경의 제자이며,<NAME> ·<NAME> · 장계춘은 조기준 문하에서 나왔으며, 장계춘 문하에서 최경식이,<NAME> 문하에서는 원범산(元範山) 등이 배출되었다. 이들은 한말부터 민족 항일기 초까지 협률사 · 원각사 등에서 공연하였으며, 권번(券番 기생들의 조합)을 통하여 많은 제자들을 양성하였다. 최경식은 조기준 · 장계춘 문하에서 가사와 시조를 배웠고, 박춘경에게서 잡가를 공부하였다. 그의 문하에서 많은 제자가 배출되었으니 유개동(柳開東) · 정득만(鄭得晩) · 이창배(李昌培) · 김순태(金順泰) · 엄태영(嚴泰泳) · 김태운(金泰運) · 최정식(崔貞植) · 탁복만(卓福萬) · 박인섭(朴仁燮) · 이명길(李命吉) ·<NAME>(元慶兌) 등이다. 한편, 1910∼1920년대에 활약하던 여류 명창 보배와 김홍도 등은 그의 공이 컸다. 당시 예기 학원은 가곡과 가사, 시조 외에 잡가와 민요, 잡가 등을 가르치며 여류 가인을 양성했다. 예기 학원은 후에 광교 조합으로 이름을 바꾸었는데, 후에 일본식 명칭을 붙여 권번이라 불리게 되었다. 그 후 한성권번에는 장계춘이 가곡 · 가사를, 조선 권번에는 하규일이 잡가를, 한성권번에는 유개동이 잡가를 가르쳤다. 최정식의 문하에서는 정경파 · 묵계월 · 안비취 · 조백 조 등의 여류 명창이 배출되었다. 광복 후에는 이창배가 1957년 청구 고전 성악 학원을 세워 경서도 소리를 가르치면서 경서도 소리 명창들의 중심지가 되었으나 6.25전쟁으로 침체기를 벗어나지 못하다가 이창배가 1957년 청구 고전 성악 학원을 세워 경서도 소리를 가르치기 시작하면서 이곳은 경서도 소리 명창들의 중심지가 되었다. 1975년 경기민요로 중요 무형문화재로 지정된 긴잡가는 1998년 현재 예능보유자로 묵계월 · 이은주가 지정되어 있다. (2) 12잡가의 음악적 특징은 12가사의 그것과 유사하다. 즉, 가사처럼 4분의 6박자인 도드리장단이 대부분이고, <선유가> · <달거리> · <출인가> 등은 경기민요처럼 경제로 되어 있다. 마루<NAME>은 약간 불투명한 유절형식이다. 사설은 지식층들이 즐겨 인용하는 한문 시를 많이 인용하는 데 반해, 잡가는 서민들의 직설적인 표현이 많다. 창법은 가사가 가늘고 부드럽고 세련된 발성법에 때로는 속청(falsetto)과 정악적인 표현법을 사용하여 마치 굿거리 때 부는 향피리 같은 느낌을 주는데, 잡가는 잡가목이라 하여 굵고 힘차고 폭이 넓은 요성을 써서 마치 세피리를 연상시킨다. (2) 옛 장형시조 가운데서 우습고 해학적이며 재미있는 것을 골라 빠른 한배로 불러 나가는 것은 휘모리잡가 사설이다. 따라서 사설시조에 그 음악을 삽입할 수도 있다. 다만, 시조와는 달리 잡가조 발성법을 사용하고 장단을 볶는 타령장단으로 바꾸고 사설에 군말이 많이 들어간다는 것 외에는 다른 점이 없다. 또한, 휘모리잡가의 마지막 부분은 시조의 종지형처럼 4도 아래로 뚝 떨어져 끝나 있어 이것 역시 시조의 한 변형이다. 경기소리, 잡가	문어체 텍스트 ### 제목: 경기잡가 (京畿雜歌) ### 내용: 서울 중심의 경기지방에서 부르던 잡가. 휘모리잡가가 있고 12잡가가 있다. 12잡가는 선소리[]의 대칭으로 긴잡가 또는 경기 좌 창이라고도 한다. 사계축 소리꾼들은 대체로 19세기 중엽에 생겨난 속요로, 오늘날의 서울 청파동 일대에 퍼져 있다. 그 당시에는 8잡가와 잡잡가(雜雜歌)로 구분하였는데, 8잡가란 유산가 遊山歌 · 적벽가 赤壁歌 · 제비가 · 집장가 執杖歌 · 소춘향가 小春香歌 ·<NAME>가 船遊歌 · 형장가 刑杖歌 · 평양가 平壤歌 등이고, 잡잡가는 달거리 · 십장가 十杖歌 · 방물가 房物歌 · 출인가 出引歌 등이다. 이것들을 12가사를 본떠서 12잡가로 묶게 된 것은 그 뒤의 일이다. 이 밖에 긴잡가에는 풍등가 豐登歌 · 금강산타령 · 토끼화상 · 자진방 물가 · 변강쇠타령 등이 있다. 휘모리잡가는 옛날에는 소리꾼들이 모이면 제일 먼저 긴잡가를 부르고, 이어서 선소리를 부르고, 마지막으로 휘모리잡가를 불렀다고 한다. 현재 전창 되는 노래로는 <곰보타령> · <생매 잡아> · <육칠월 흐린 날> · <한 잔 부어라> · <병정타령> · <기생타령> · <바위타령> · <맹꽁이타령> · <바위타령> · <바위타령> · <맹꽁이타령> · <한 잔 부어라> · <병정타령> · <한 잔 부어라> · <곰보타령 사계축 사이에 처음으로 경기잡가가 등장했다. 사계축 소리꾼이란 이름이 붙은 것은 지금의 서울역 앞에서 만리재[] 위를 지나 남쪽으로 청파동 청패까지의 일대를 이르는 말로, 이 지역에서 소리꾼이 많이 나왔기 때문이다. 사계축뿐 아니라 문안과 문밖, 우대(옛날 서울 도성 안의 서북쪽 지역, 즉 인왕산 부근의 동네)와 아래대(서울에서 동대문과 광희문 지역을 이르던 말)에도 소리꾼이 있었다고 한다. 사계 축의 상공인들 사이에는 유명한 소리꾼이 많이 나와서 이 지역에 산재했던 공청(:파를 묻는 움집)이 많았음. 이 소리꾼들의 연습장이자 전수장이자 공연장이 되었다. 이들은 잡가 외에도 가곡 · 가사 · 시조도 불렀다. 사계 축의 명창으로는 흔히 추교신(秋敎信) · 조기준(曺基俊) · 박춘경(朴春景) 세 사람을 꼽는다. 추교신은 가장 선배이며 기량도 뛰어나고 가곡 · 가사 · 시조도 잘 불렀다. 조기준은 추교신의 수제자로 애오개 공예인 출신인데 기골이 장대하고 노랫소리가 좋아서 잡가 이외에 가사나 시조에도 뛰어났다. 그의 문하에서 박춘경 · 장계춘(張桂春) · 최경식(崔景植) 등 당대에 뛰어난 명창들이 많이 배출되었다. 박춘경은 농부 출신이었으나 조기준을 사사(師事) 하여 시조 · 수잡가(首雜歌) · 긴잡가 · 휘모리잡가를 잘 불렀는데, 특히 잡가는 그로 말미암아 많은 발전을 보게 되었기 때문에 잡가의 중시조라고 말할 수 있다. 그의 제자로는 한말 재담(才談)의 명인 박춘재(朴春載)가 있고, 잡가에 공헌이 많은 최경식 · 주수봉(朱壽奉)도 박춘경을 사사하였다. 그 뒤<NAME>(韓仁浩) ·<NAME>(李慶俊) · 탁순흥(卓順興) ·<NAME>익(李鉉翼) · 장계춘 · 주수봉 · 최경식 · 박춘재 등이 나와서 잡가를 발전시켰다. 박춘재 · 주수봉은 박춘경의 제자이며,<NAME> ·<NAME> · 장계춘은 조기준 문하에서 나왔으며, 장계춘 문하에서 최경식이,<NAME> 문하에서는 원범산(元範山) 등이 배출되었다. 이들은 한말부터 민족 항일기 초까지 협률사 · 원각사 등에서 공연하였으며, 권번(券番 기생들의 조합)을 통하여 많은 제자들을 양성하였다. 최경식은 조기준 · 장계춘 문하에서 가사와 시조를 배웠고, 박춘경에게서 잡가를 공부하였다. 그의 문하에서 많은 제자가 배출되었으니 유개동(柳開東) · 정득만(鄭得晩) · 이창배(李昌培) · 김순태(金順泰) · 엄태영(嚴泰泳) · 김태운(金泰運) · 최정식(崔貞植) · 탁복만(卓福萬) · 박인섭(朴仁燮) · 이명길(李命吉) ·<NAME>(元慶兌) 등이다. 한편, 1910∼1920년대에 활약하던 여류 명창 보배와 김홍도 등은 그의 공이 컸다. 당시 예기 학원은 가곡과 가사, 시조 외에 잡가와 민요, 잡가 등을 가르치며 여류 가인을 양성했다. 예기 학원은 후에 광교 조합으로 이름을 바꾸었는데, 후에 일본식 명칭을 붙여 권번이라 불리게 되었다. 그 후 한성권번에는 장계춘이 가곡 · 가사를, 조선 권번에는 하규일이 잡가를, 한성권번에는 유개동이 잡가를 가르쳤다. 최정식의 문하에서는 정경파 · 묵계월 · 안비취 · 조백 조 등의 여류 명창이 배출되었다. 광복 후에는 이창배가 1957년 청구 고전 성악 학원을 세워 경서도 소리를 가르치면서 경서도 소리 명창들의 중심지가 되었으나 6.25전쟁으로 침체기를 벗어나지 못하다가 이창배가 1957년 청구 고전 성악 학원을 세워 경서도 소리를 가르치기 시작하면서 이곳은 경서도 소리 명창들의 중심지가 되었다. 1975년 경기민요로 중요 무형문화재로 지정된 긴잡가는 1998년 현재 예능보유자로 묵계월 · 이은주가 지정되어 있다. (2) 12잡가의 음악적 특징은 12가사의 그것과 유사하다. 즉, 가사처럼 4분의 6박자인 도드리장단이 대부분이고, <선유가> · <달거리> · <출인가> 등은 경기민요처럼 경제로 되어 있다. 마루<NAME>은 약간 불투명한 유절형식이다. 사설은 지식층들이 즐겨 인용하는 한문 시를 많이 인용하는 데 반해, 잡가는 서민들의 직설적인 표현이 많다. 창법은 가사가 가늘고 부드럽고 세련된 발성법에 때로는 속청(falsetto)과 정악적인 표현법을 사용하여 마치 굿거리 때 부는 향피리 같은 느낌을 주는데, 잡가는 잡가목이라 하여 굵고 힘차고 폭이 넓은 요성을 써서 마치 세피리를 연상시킨다. (2) 옛 장형시조 가운데서 우습고 해학적이며 재미있는 것을 골라 빠른 한배로 불러 나가는 것은 휘모리잡가 사설이다. 따라서 사설시조에 그 음악을 삽입할 수도 있다. 다만, 시조와는 달리 잡가조 발성법을 사용하고 장단을 볶는 타령장단으로 바꾸고 사설에 군말이 많이 들어간다는 것 외에는 다른 점이 없다. 또한, 휘모리잡가의 마지막 부분은 시조의 종지형처럼 4도 아래로 뚝 떨어져 끝나 있어 이것 역시 시조의 한 변형이다. 경기소리, 잡가
c7ec4c18-e565-4c23-857d-a0ceefcee4fd	source05/encykorea/CRFT55669.txt	금강산 삼선암 (金剛山三仙巖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조시내" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074581	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국가무형문화재 입사장 이학응이 금강산 삼선암을 금입사로 표현한 작품이다. 이학응은 1900년 충청남도 직산에서 태어나 서울<NAME>고등보통학교를 졸업한 뒤, 1919년 이왕직 미술품 제작소에 들어가 입사와 서화, 조각 장인으로 유명했던 이행원에게 사사했는데, 그는 1916년 상경하여 서울<NAME>고등보통학교를 졸업했다. 이학응은 1930년대 미술품 제작소 금공부에서 일하면서 이 금강산 삼선암을 제작하였고, 이것을 1978년 재현하였다. 이 작품은 금강산 삼선암이라는 유명한 절의 도안을 사용했다. 1910년대부터 미술품 제작소에서 제작하는 공예품들에는 금강산을 비롯한 명소의 도안들이 크게 유행했고, 1930년대에는 철도 교통의 발달로 관광엽서가 유행하면서 미술작품에도 관광엽서의 명소 사진이 큰 영향을 끼친 것과 관련이 있다. 금속공예에서 상감기법이란 금속 표면에 홈을 파고 금선이나 은선을 끼워 넣어 장식하는 기법이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금강산 삼선암 (金剛山三仙巖) ### 내용: 국가무형문화재 입사장 이학응이 금강산 삼선암을 금입사로 표현한 작품이다. 이학응은 1900년 충청남도 직산에서 태어나 서울<NAME>고등보통학교를 졸업한 뒤, 1919년 이왕직 미술품 제작소에 들어가 입사와 서화, 조각 장인으로 유명했던 이행원에게 사사했는데, 그는 1916년 상경하여 서울<NAME>고등보통학교를 졸업했다. 이학응은 1930년대 미술품 제작소 금공부에서 일하면서 이 금강산 삼선암을 제작하였고, 이것을 1978년 재현하였다. 이 작품은 금강산 삼선암이라는 유명한 절의 도안을 사용했다. 1910년대부터 미술품 제작소에서 제작하는 공예품들에는 금강산을 비롯한 명소의 도안들이 크게 유행했고, 1930년대에는 철도 교통의 발달로 관광엽서가 유행하면서 미술작품에도 관광엽서의 명소 사진이 큰 영향을 끼친 것과 관련이 있다. 금속공예에서 상감기법이란 금속 표면에 홈을 파고 금선이나 은선을 끼워 넣어 장식하는 기법이다.
b15606d7-57d3-41d1-89fa-ab028662500f	source05/encykorea/ACT19076.txt	복혜숙 (卜惠淑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023732	CC BY	181	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 대천에서 출생. 본명은 마리다. 1919년 이화학당을 졸업한 뒤 16세에 일본으로 건너가 수예 선생이 되려고 요코하마 기예 학교에 입학했다. 하지만 이 시기에 많은 영화와 연극을 접하고 배우가 되겠다는 꿈을 꾸었다. 기예 학교를 졸업한 뒤에도 곧바로 귀국하지 않고 무용연구소에서 무용을 배우기도 했다. 배우의 꿈을 버리지 못하고 귀국한 뒤 강원도의 금화 여학교에서 교편을 잡다가, 1920년 당시 단성사의 인기 변사인 김덕경의 소개로 김도산을 알게 되어 신극좌에 입단한다. 신극좌의 오! 천명에서 처음 무대에 서게 되면서 이월화와 함께 한국 최초의 여배우로 이름을 날리게 된다. 조선 극우회·중앙무대, 극단 토월회(1922년)에 입단한 것을 시작으로 극단 토월회에 들어갔다. 만년에는 배우 극장에 들어가 연기 활동을 계속하였다. 이규설 감독의 농중조(1926)가 첫 영화 출연이었고, 이후 이구영 감독의 낙화유수(1927), 이규설 감독의 순정은 신과 같다(1928), 김영환 감독의 세 동무(1928) 등에 출연하였다. 의학박사<NAME>과 결혼하면서 연기 활동을 잠시 중단하기도 했으나, 박기채 감독의 춘풍 (1935)으로 다시 연기 활동을 시작했다. 안종화 감독의 역습(1936),<NAME> 감독의 수업료(1940), 신경균 감독의 감격 시대(1943) 등이 광복 전의 주요 출연작이다. 광복 후에는<NAME> 감독의 자유만세(1946)를 시작으로 1982년 세상을 떠날 때까지 20여 편의 영화에 출연하였다. 그는 연기 활동 외에도 연극·영화 등에서 온후하고 다정한 연기를 선보였으며, 한국 영화배우협회 회장(1955), 한국 영화인 협회 연기 분과 초대 위원장(1961) 등을 역임하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 복혜숙 (卜惠淑) ### 내용: 충청남도 대천에서 출생. 본명은 마리다. 1919년 이화학당을 졸업한 뒤 16세에 일본으로 건너가 수예 선생이 되려고 요코하마 기예 학교에 입학했다. 하지만 이 시기에 많은 영화와 연극을 접하고 배우가 되겠다는 꿈을 꾸었다. 기예 학교를 졸업한 뒤에도 곧바로 귀국하지 않고 무용연구소에서 무용을 배우기도 했다. 배우의 꿈을 버리지 못하고 귀국한 뒤 강원도의 금화 여학교에서 교편을 잡다가, 1920년 당시 단성사의 인기 변사인 김덕경의 소개로 김도산을 알게 되어 신극좌에 입단한다. 신극좌의 오! 천명에서 처음 무대에 서게 되면서 이월화와 함께 한국 최초의 여배우로 이름을 날리게 된다. 조선 극우회·중앙무대, 극단 토월회(1922년)에 입단한 것을 시작으로 극단 토월회에 들어갔다. 만년에는 배우 극장에 들어가 연기 활동을 계속하였다. 이규설 감독의 농중조(1926)가 첫 영화 출연이었고, 이후 이구영 감독의 낙화유수(1927), 이규설 감독의 순정은 신과 같다(1928), 김영환 감독의 세 동무(1928) 등에 출연하였다. 의학박사<NAME>과 결혼하면서 연기 활동을 잠시 중단하기도 했으나, 박기채 감독의 춘풍 (1935)으로 다시 연기 활동을 시작했다. 안종화 감독의 역습(1936),<NAME> 감독의 수업료(1940), 신경균 감독의 감격 시대(1943) 등이 광복 전의 주요 출연작이다. 광복 후에는<NAME> 감독의 자유만세(1946)를 시작으로 1982년 세상을 떠날 때까지 20여 편의 영화에 출연하였다. 그는 연기 활동 외에도 연극·영화 등에서 온후하고 다정한 연기를 선보였으며, 한국 영화배우협회 회장(1955), 한국 영화인 협회 연기 분과 초대 위원장(1961) 등을 역임하였다.
4c9daf05-ef46-4579-a7b8-534546472910	source05/encykorea/PE54356.txt	대한공수도연맹 (大韓空手道聯盟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "허건식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074276	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 부산시 동래구 부곡동 기찰에 공수 도장이 처음으로 문을 열었다. 초창기 단체의 명칭은 1980년 문교부 체육국의 사회단체로 등록 허가를 받았고, 1991년 대한 가라데도 연합으로 개칭해 아시아 가라데도 연합(AUKO)에 가입했고, 같은 해 4월에는 대한 체육회에 가입하였다. 이후 대한 가라데도 연맹으로 이름이 바뀌었고, 1997년 현재의 명칭인 대한 공수도연맹이 되었다. 월간 공수도는 2002년부터 발행되고 있다. 현재 세계공수도 선수권대회, 동아시아공수도선수권대회 등에 참가하는 등 국제무대에서 활발한 활동을 하고 있다. 대한 공수도연맹은 2013년 10월 관리단체로 지정되어 2016년 8월 문화체육관광부의 규정에 따라 제명되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한공수도연맹 (大韓空手道聯盟) ### 내용: 1962년 부산시 동래구 부곡동 기찰에 공수 도장이 처음으로 문을 열었다. 초창기 단체의 명칭은 1980년 문교부 체육국의 사회단체로 등록 허가를 받았고, 1991년 대한 가라데도 연합으로 개칭해 아시아 가라데도 연합(AUKO)에 가입했고, 같은 해 4월에는 대한 체육회에 가입하였다. 이후 대한 가라데도 연맹으로 이름이 바뀌었고, 1997년 현재의 명칭인 대한 공수도연맹이 되었다. 월간 공수도는 2002년부터 발행되고 있다. 현재 세계공수도 선수권대회, 동아시아공수도선수권대회 등에 참가하는 등 국제무대에서 활발한 활동을 하고 있다. 대한 공수도연맹은 2013년 10월 관리단체로 지정되어 2016년 8월 문화체육관광부의 규정에 따라 제명되었다.
77f5ee2c-c392-4186-aa9a-606ea6c84743	source05/encykorea/CRFT51512.txt	서울 지장암 목조 비로자나불 좌상 (서울 地藏庵木造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069176	CC BY	311	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2009년 보물로 지정되었다. 왕실 비구니 사원인 자인 수양사에 봉안되었던 나무로 만든 비로자나불 좌상이다. 제작 연도는 1622년이다. 조선 후기 대표적 불상 중 하나인 지권인 비로자나불상은 두 손을 모으고 왼손 주먹을 오른손으로 감싸 쥐고 있는<NAME>을 잘 보여주고 있다. 이 비로자나불상은 다른 절에서 옮겨 온 것인데 대좌가 완성되었다. 머리는 반 타원형이고 육계의 표현이 없고 나발이 촘촘하다. 정상 계주는 높고 큼직하며 중심 계주는 반달형으로 큼직하다.<NAME>이 제작한 법주사 대웅전 소삼신불좌상(1626년), 무량사 아미타불상(1633년), 관룡사 대웅전 목 삼세불 좌상(1629년)의 머리와 비슷한 편인데 특히 관룡사상과 닮았다.<NAME>이 1629년에 제작한 관룡사 대웅전 석가 불상(1629년)의 특징과 유사하게 턱으로 내려가면서 입 주위를 들어가게 하면서 턱을 좁게 하고 눈은 가늘고 길게 옆으로 표현해 좀 더 날카로운 인상을 주고 있다. 상체는 정사각형에 가깝지만 두 손을 가슴 앞에 모아 왼 주먹을 오른손으로 감싼 지권인의 자세 때문에 어깨를 약간 움츠린 모습이다. 어깨와 가슴, 그리고 오른팔 등에 보이는 양감의 표현은 인상적이다. 이는<NAME>이 1614년 제작한 천은사 목관음세지보살상과 유사하며, 아랫배가 약간 나온 관룡사 목삼세불상 본존과 유사하다. 하체는 상체와 마찬가지로 비교적 높고 단정하며 무릎은 둥글게 표현하였고 오른발을 위로 올린 항마좌(통칭 길상좌)의 자세를 취하고 있다. 체구가 크지는 않지만 상체와 무릎의 너비는 관룡사상과 비슷하다고 할 수 있다. 이 불상의 착의 법은 통견의이지만 당시 유행하던 2중 착의 법이 아닌 대의 한 겹의 통견의이다. 하지만 왼쪽 배에서 왼쪽 어깨를 넘어 오른쪽 어깨를 지나 팔꿈치를 뒤로 감싸고 깃을 날카롭게 세우면서 왼쪽 팔목으로 뒤집어 넘긴 독특한 통견의 착의 법인데 여기서 흘러내린 대의 자락은 오른발을 그대로 두면서 무릎 아래로 내리고 있다. 왼팔로 올라간 사선의 붓질선, 오른쪽 어깨에서 오른 팔꿈치 뒤로 넘긴 S라인으로 표현된 날카로운 깃, 팔을 감싸고 올라간 세 가닥 직선 주름과 다시 오른쪽 팔꿈치를 감싸면서 왼쪽 팔목으로 걸쳐진 특징, 양쪽 무릎에서 발목으로 올라간 두 가닥의 옷 주름, 왼팔 측면의 Ω형 주름 등은<NAME>이 제작한 불상의 특징이다. 이 불상은 복장물인 불상 조성기와 후령통·화엄경·법화경 같은 경전·다라니 등을 통해 제작연도를 알 수 있다. 즉 조성기는 광해군 말년인 1622년에 조성된 것으로, 선조의 왕비인 장열 왕후와 광해군 비, 그리고 광해군의 장인 유자신이 가문·왕실 종친을 위해 왕실 여인들의 출가 사원인 자인 수양사에<NAME> 비로자나 불상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 지장암 목조 비로자나불 좌상 (서울 地藏庵木造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 2009년 보물로 지정되었다. 왕실 비구니 사원인 자인 수양사에 봉안되었던 나무로 만든 비로자나불 좌상이다. 제작 연도는 1622년이다. 조선 후기 대표적 불상 중 하나인 지권인 비로자나불상은 두 손을 모으고 왼손 주먹을 오른손으로 감싸 쥐고 있는<NAME>을 잘 보여주고 있다. 이 비로자나불상은 다른 절에서 옮겨 온 것인데 대좌가 완성되었다. 머리는 반 타원형이고 육계의 표현이 없고 나발이 촘촘하다. 정상 계주는 높고 큼직하며 중심 계주는 반달형으로 큼직하다.<NAME>이 제작한 법주사 대웅전 소삼신불좌상(1626년), 무량사 아미타불상(1633년), 관룡사 대웅전 목 삼세불 좌상(1629년)의 머리와 비슷한 편인데 특히 관룡사상과 닮았다.<NAME>이 1629년에 제작한 관룡사 대웅전 석가 불상(1629년)의 특징과 유사하게 턱으로 내려가면서 입 주위를 들어가게 하면서 턱을 좁게 하고 눈은 가늘고 길게 옆으로 표현해 좀 더 날카로운 인상을 주고 있다. 상체는 정사각형에 가깝지만 두 손을 가슴 앞에 모아 왼 주먹을 오른손으로 감싼 지권인의 자세 때문에 어깨를 약간 움츠린 모습이다. 어깨와 가슴, 그리고 오른팔 등에 보이는 양감의 표현은 인상적이다. 이는<NAME>이 1614년 제작한 천은사 목관음세지보살상과 유사하며, 아랫배가 약간 나온 관룡사 목삼세불상 본존과 유사하다. 하체는 상체와 마찬가지로 비교적 높고 단정하며 무릎은 둥글게 표현하였고 오른발을 위로 올린 항마좌(통칭 길상좌)의 자세를 취하고 있다. 체구가 크지는 않지만 상체와 무릎의 너비는 관룡사상과 비슷하다고 할 수 있다. 이 불상의 착의 법은 통견의이지만 당시 유행하던 2중 착의 법이 아닌 대의 한 겹의 통견의이다. 하지만 왼쪽 배에서 왼쪽 어깨를 넘어 오른쪽 어깨를 지나 팔꿈치를 뒤로 감싸고 깃을 날카롭게 세우면서 왼쪽 팔목으로 뒤집어 넘긴 독특한 통견의 착의 법인데 여기서 흘러내린 대의 자락은 오른발을 그대로 두면서 무릎 아래로 내리고 있다. 왼팔로 올라간 사선의 붓질선, 오른쪽 어깨에서 오른 팔꿈치 뒤로 넘긴 S라인으로 표현된 날카로운 깃, 팔을 감싸고 올라간 세 가닥 직선 주름과 다시 오른쪽 팔꿈치를 감싸면서 왼쪽 팔목으로 걸쳐진 특징, 양쪽 무릎에서 발목으로 올라간 두 가닥의 옷 주름, 왼팔 측면의 Ω형 주름 등은<NAME>이 제작한 불상의 특징이다. 이 불상은 복장물인 불상 조성기와 후령통·화엄경·법화경 같은 경전·다라니 등을 통해 제작연도를 알 수 있다. 즉 조성기는 광해군 말년인 1622년에 조성된 것으로, 선조의 왕비인 장열 왕후와 광해군 비, 그리고 광해군의 장인 유자신이 가문·왕실 종친을 위해 왕실 여인들의 출가 사원인 자인 수양사에<NAME> 비로자나 불상이다.
5826cf50-abaf-4cb9-a4f6-c7484210c4dc	source05/encykorea/CRFT23487.txt	세전리 석불 입상 (細田里石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029847	CC BY	250	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 유형문화재로 지정된 것은 높이 2.9m이다. 이 석불은 뒷산에서 발견된 것을 옮겨 온 것으로 야트막한 야산에 서북향으로 세워져 있다. 현재 시멘트로 얼굴을 접합했고, 머리나 등 뒤에 있는 광명의 상반부가 모두 깨진 것은 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 사용한 둥근 빛인 광배의 상반부가 전부 깨졌기 때문이다. 한 개의 돌로 불신과 광배를 조각한 여래 입상이다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계가 민머리에 우뚝하다. 살이 빠져 풍만한 얼굴을 하고 있지만 마멸로 인해 이목구비가 불분명하다. 신체는 고부조( : 높은 돋을새김)이지만 볼륨이 약하고 조각도 얕아 세부적인 특징이 불분명하다. 통견( : 어깨에 걸침)은 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이며 법의는 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이다. 옷 주름은 U자형으로 둥근 목깃 아래로부터 이어진다. 이러한 층단식 옷 주름은 양다리 위에서도 확인된다. 양팔을 감싸고 아래로 곧게 드리운 소맷자락과 둥글게 마무리된 하단 자락, 그리고 그 아래의 상의( : 치마) 자락 등 전체적인 착의 법은 통일신라 후기 전통을 따르고 있다. 신체보다 상당히 큰 양손은 오른손을 위로, 왼손을 아래로 하여 복부 중앙에 모아 설법인의 수인을 맺었고 광배도 마멸로 세부 특징이 불분명하지만 당초문( : 덩굴무늬) 형태로 휘감겨 올라가는 역동적인 불꽃무늬가 뚜렷하게 남아 있다. 일부 매몰된 별석의 대좌는 서로 맞붙은 이중의 연화좌로 추정된다. 암벽에서 떼어낸 듯 평평한 뒷면은 끌 자국이 군데군데 보인다. 역동적인 불꽃무늬가 새겨진 광배<NAME>, 한 돌로 조각된 불신과 광배, 우드야나식(udy{{%120}}na式)의 착의 법, 복부에 모아 맺은 특징적인 설법인의 수인, 불신 하단에 난 촉을 통해 대좌와 결합한 수법 등은 남원 지역의 고려 시대 석불(龍潭寺址·彌勒庵·迦德寺·龍珠庵 석불입상 등)에 흔히 나타나는 공통적인 특징을 따르고 있다. 이러한 조각 양식은 고려 시대 남원 지역을 중심으로 활동했던 일군 조각가 집단에 의해 지방 양식으로 이해된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 세전리 석불 입상 (細田里石佛立像) ### 내용: 전라북도 유형문화재로 지정된 것은 높이 2.9m이다. 이 석불은 뒷산에서 발견된 것을 옮겨 온 것으로 야트막한 야산에 서북향으로 세워져 있다. 현재 시멘트로 얼굴을 접합했고, 머리나 등 뒤에 있는 광명의 상반부가 모두 깨진 것은 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 사용한 둥근 빛인 광배의 상반부가 전부 깨졌기 때문이다. 한 개의 돌로 불신과 광배를 조각한 여래 입상이다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계가 민머리에 우뚝하다. 살이 빠져 풍만한 얼굴을 하고 있지만 마멸로 인해 이목구비가 불분명하다. 신체는 고부조( : 높은 돋을새김)이지만 볼륨이 약하고 조각도 얕아 세부적인 특징이 불분명하다. 통견( : 어깨에 걸침)은 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이며 법의는 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이다. 옷 주름은 U자형으로 둥근 목깃 아래로부터 이어진다. 이러한 층단식 옷 주름은 양다리 위에서도 확인된다. 양팔을 감싸고 아래로 곧게 드리운 소맷자락과 둥글게 마무리된 하단 자락, 그리고 그 아래의 상의( : 치마) 자락 등 전체적인 착의 법은 통일신라 후기 전통을 따르고 있다. 신체보다 상당히 큰 양손은 오른손을 위로, 왼손을 아래로 하여 복부 중앙에 모아 설법인의 수인을 맺었고 광배도 마멸로 세부 특징이 불분명하지만 당초문( : 덩굴무늬) 형태로 휘감겨 올라가는 역동적인 불꽃무늬가 뚜렷하게 남아 있다. 일부 매몰된 별석의 대좌는 서로 맞붙은 이중의 연화좌로 추정된다. 암벽에서 떼어낸 듯 평평한 뒷면은 끌 자국이 군데군데 보인다. 역동적인 불꽃무늬가 새겨진 광배<NAME>, 한 돌로 조각된 불신과 광배, 우드야나식(udy{{%120}}na式)의 착의 법, 복부에 모아 맺은 특징적인 설법인의 수인, 불신 하단에 난 촉을 통해 대좌와 결합한 수법 등은 남원 지역의 고려 시대 석불(龍潭寺址·彌勒庵·迦德寺·龍珠庵 석불입상 등)에 흔히 나타나는 공통적인 특징을 따르고 있다. 이러한 조각 양식은 고려 시대 남원 지역을 중심으로 활동했던 일군 조각가 집단에 의해 지방 양식으로 이해된다.
6c80306d-5903-47b7-8827-1b2df6ba6ae4	source05/encykorea/CRFT31068.txt	무령왕비 은팔찌 (武寧王妃銀製釧)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042876	CC BY	207	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1974년 국보로 지정되었다. 송산리 5호 무덤과 6호 무덤 사이의 배수로를 정비하던 1971년 우연히 발견된 무령왕릉에서는 묘지석과 함께 모두 108종 4,600여 점이 넘는 유물이 나왔다. 그중 왕비의 팔목에 놓여 있던 팔찌는 금팔찌 1쌍과 은팔찌 1쌍으로 모두 5쌍이었다. 무령왕비 은팔찌 1쌍은 왼쪽 손목에 끼워졌는데 좁은 공간 안에 두 마리의 용이 연속적으로 표현되어 입체감이 뛰어나다. 작은 망치와 끌로 용의 머리, 눈, 다리와 갈기, 발톱과 같은 세부를 세밀하게 표현했다. 팔찌의 단면은 반원형으로 팔목에 닿는 내면이 평면으로 처리되었는데, 그 평면을 따라 음각으로 제작 연유를 적은 명문이 있고, 내면과 외면의 경계를 따라 각목 대가 둘러져 있다. (경자년이월다리작대부인분이백주주이)는 경자년 2월 다리라는 사람이 대부인용으로 은 230주를 들여 만든 팔찌이다. 다리는 백제 왕실 공방의 장인이거나 장인 집단의 이름일 것으로 보이는데, 520년 경자년에 왕비가 사망했다는 기록이 있다. 당시 왕비를 대부인이라 칭했던 것은 무령왕비를 일컫는 말인 대부인에서 비롯된 것이다. 이백삼십은 은 팔찌에 투여된 은의 양이며 주 또는 주이란 무게의 단위다. 경주시 노서리 215번지에서 출토된 경주 노서동 금 팔찌(보물, 1967년 지정)와 출토지 불명의 금동제 팔찌가 전해진다. 두 점 모두 6세기 신라의 것으로 무령왕릉의 팔찌와 시기적으로 유사하다. 하지만 신라의 팔찌는 무령왕비 은 팔찌와 다르게 단면이 방형으로 되어 있고 용무늬가 백제에 비해 간략하고 입체적이지 못하다. 무령왕릉에서 나온 은 팔찌는 제작 수준이 높고 안쪽에 있는 음각의 명문을 통해 제작 연대와 장인, 사용자, 제작 연유를 알 수 있어 중요한 자료라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무령왕비 은팔찌 (武寧王妃銀製釧) ### 내용: 1974년 국보로 지정되었다. 송산리 5호 무덤과 6호 무덤 사이의 배수로를 정비하던 1971년 우연히 발견된 무령왕릉에서는 묘지석과 함께 모두 108종 4,600여 점이 넘는 유물이 나왔다. 그중 왕비의 팔목에 놓여 있던 팔찌는 금팔찌 1쌍과 은팔찌 1쌍으로 모두 5쌍이었다. 무령왕비 은팔찌 1쌍은 왼쪽 손목에 끼워졌는데 좁은 공간 안에 두 마리의 용이 연속적으로 표현되어 입체감이 뛰어나다. 작은 망치와 끌로 용의 머리, 눈, 다리와 갈기, 발톱과 같은 세부를 세밀하게 표현했다. 팔찌의 단면은 반원형으로 팔목에 닿는 내면이 평면으로 처리되었는데, 그 평면을 따라 음각으로 제작 연유를 적은 명문이 있고, 내면과 외면의 경계를 따라 각목 대가 둘러져 있다. (경자년이월다리작대부인분이백주주이)는 경자년 2월 다리라는 사람이 대부인용으로 은 230주를 들여 만든 팔찌이다. 다리는 백제 왕실 공방의 장인이거나 장인 집단의 이름일 것으로 보이는데, 520년 경자년에 왕비가 사망했다는 기록이 있다. 당시 왕비를 대부인이라 칭했던 것은 무령왕비를 일컫는 말인 대부인에서 비롯된 것이다. 이백삼십은 은 팔찌에 투여된 은의 양이며 주 또는 주이란 무게의 단위다. 경주시 노서리 215번지에서 출토된 경주 노서동 금 팔찌(보물, 1967년 지정)와 출토지 불명의 금동제 팔찌가 전해진다. 두 점 모두 6세기 신라의 것으로 무령왕릉의 팔찌와 시기적으로 유사하다. 하지만 신라의 팔찌는 무령왕비 은 팔찌와 다르게 단면이 방형으로 되어 있고 용무늬가 백제에 비해 간략하고 입체적이지 못하다. 무령왕릉에서 나온 은 팔찌는 제작 수준이 높고 안쪽에 있는 음각의 명문을 통해 제작 연대와 장인, 사용자, 제작 연유를 알 수 있어 중요한 자료라 할 수 있다.
8adba58a-8fec-422b-a5ea-1153183db4b2	source05/encykorea/ACT35594.txt	전옥 (全玉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049538	CC BY	109	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 전덕례이다. 함경남도 함흥 출신. 함흥 보통학교를 졸업하고, 1927년 나운규의 잘 있거라의 단역으로 영화계에 들어섰다. 1928년나운규 감독·주연의 영화 사랑을 찾아서에 출연하면서 주목을 받기 시작하였다. 이후 옥녀 등 나운규의 작품에 계속 출연하다가 1929년 토월회에 가입하여 연극배우로 변신했다. 토월회에서는 박승희의 아리랑고개의 주연으로 활약했고, 강홍식과 혼인하였다. 극단의 조선연극사로 옮겨서 비극의 여주인공으로 눈부신 활약을 계속하다가 1930년 극단 조선연극사로 옮겼다. 토월회 후 신인 태양극장의 창단 단원으로 1932년부터 1936년까지 활동했다. 1937년 극단<NAME>좌를 창립하고 1941년라미라가극단·백조가극단 등에서 활동했다. 광복 후에는 악극단을 조직하여 전국을 돌아다니기도 하였지만, 주로 영화에 전념하였다. 그녀는 옥녀·사랑을 찾아서(1928)·목포의 눈물(1958)·저 언덕을 넘어서(1960) 등 영화에 출연했으며, 연극 아리랑고개·눈먼 동생·눈물 등에도 출연했다. 그녀는 눈물의 여왕이라는 별명을 얻을 만큼 비극의 여주인공역에 뛰어났으며 영화·연극계에 비극 배우로서 많은 공헌을 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전옥 (全玉) ### 내용: 본명은 전덕례이다. 함경남도 함흥 출신. 함흥 보통학교를 졸업하고, 1927년 나운규의 잘 있거라의 단역으로 영화계에 들어섰다. 1928년나운규 감독·주연의 영화 사랑을 찾아서에 출연하면서 주목을 받기 시작하였다. 이후 옥녀 등 나운규의 작품에 계속 출연하다가 1929년 토월회에 가입하여 연극배우로 변신했다. 토월회에서는 박승희의 아리랑고개의 주연으로 활약했고, 강홍식과 혼인하였다. 극단의 조선연극사로 옮겨서 비극의 여주인공으로 눈부신 활약을 계속하다가 1930년 극단 조선연극사로 옮겼다. 토월회 후 신인 태양극장의 창단 단원으로 1932년부터 1936년까지 활동했다. 1937년 극단<NAME>좌를 창립하고 1941년라미라가극단·백조가극단 등에서 활동했다. 광복 후에는 악극단을 조직하여 전국을 돌아다니기도 하였지만, 주로 영화에 전념하였다. 그녀는 옥녀·사랑을 찾아서(1928)·목포의 눈물(1958)·저 언덕을 넘어서(1960) 등 영화에 출연했으며, 연극 아리랑고개·눈먼 동생·눈물 등에도 출연했다. 그녀는 눈물의 여왕이라는 별명을 얻을 만큼 비극의 여주인공역에 뛰어났으며 영화·연극계에 비극 배우로서 많은 공헌을 했다.
c4e27ee6-a5a8-4fac-8829-c9d008830a55	source05/encykorea/MUS44373.txt	풍물차비 (風物差備)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060381	CC BY	19	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	풍물 차비 기생 또는 풍물잽이라고도 했다. 관현맹인과 함께 주로 음악 연주를 담당했는데, 장악의 악공이나 악생이 참여할 수 없는 내연에서였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 풍물차비 (風物差備) ### 내용: 풍물 차비 기생 또는 풍물잽이라고도 했다. 관현맹인과 함께 주로 음악 연주를 담당했는데, 장악의 악공이나 악생이 참여할 수 없는 내연에서였다.
47870779-c6c1-459b-a51a-50229d5365f0	source05/encykorea/CRFT55931.txt	원산리 청자가마터 (圓山里靑磁가마터)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074195	CC BY	327	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북한 국보유 현황 제165호~제168호. 원산리에서는 1989년 6월부터 1990년 7월까지 약 4차례의 발굴 조사를 통해 모두 4기의 청자 가마 유구를 확인했는데, 1호는 도기 가마이고 2~4호는 청자를 굽던 가마이다. 원산리 6작업반의 배천~봉천 간 큰 도로 좌측의 홍산에서 뻗어 내린 구릉의 끝에 가마들이 자리 잡고 있다. 청자 제작 기술이 도기를 굽던 단계에서 새롭게 받아들여진 것이 확인되었으며, 청자 가마 또한 도기와 함께 확인되었다. 발굴 당시 이 지역은 황해 남도 봉천군 원산리에 속했으나 현재는 배천군 원산리로 변경되었다. 능선의 남쪽 경사면에 1호 가마터의 동남쪽에서 서북 방향으로, 2호 가마터의 동북쪽에서 약 3m 떨어져서 동서 방향으로 놓여 있는 것이 1호 가마터의 1호 가마터이다. 능선의 동쪽 경사면에 위치한 2호 가마터는 약 23m, 4호 가마터는 약 28m 떨어져 있으며, 3호 가마터는 능선의 동쪽 경사면에 위치한 2호 가마터에서 약 23m 떨어져 있다. 청자 가마는 모두 벽돌로 만들어졌는데, 단실 구조의 등요다. 고려청자 가마에서 벽돌이 사용된 전축요는 고려 초기만 보이다가 흙가마인 토축 요로 바뀐다. 고려 초 중국 저장성 월주 지역에서 청자 제작 기술을 들여왔을 때는 중국식 전축요를 지었지만 고려 시대에 맞게 발전하면서 토축 요로 전환된 것으로 보인다. 고려 초기의 대표적인 벽돌 가마는 원산리 청자 가마와 시흥 방산동 가마터이다. 이외에도 용인 서리 가마터에서는 토축요의 아래 층위에서 전축 요가 확인되어, 전축요에서 토축 요로 변화하였음이 확인된 유적이다. 원산리 청자 가마터 중에서 2호 가마는 아궁이, 번조실, 굴뚝부까지 잘 보존되어 있을 뿐만 아니라 전체 길이가 40m에 이르는 대형 벽돌 가마이다. 특히, 가마가 운영되는 동안 세 차례에 걸쳐 수리·보수하는 과정에서 가마의 길이와 폭이 줄어든 흔적이 발견됐다. 또한 2호 가마의 4차 개축된 가마에서는 명문이 음각된 제기들이 다수 발견되어 제작 시기와 사용 장소 등이 밝혀지면서 고려 초기 청자의 제작 상황을 연구하는 데 중요한 자료가 되었다. 이 제기의 명문을 통해 태묘에 사용되었다는 것을 알 수 있는데, 이는 순화 삼 년(, 992)과 순화사년(, 993)에 만들어졌다는 것을 의미한다. 명문 내용에 언급된 제기를 제작한 도공들이 중국에서 온 월주요 계 장인으로 추측되기도 한다. 원산리 청자 가마터는 발굴된 후에 보호각이 세워져 보존되고 있다. 이 가마터는 유구가 잘 보존되어 있을 뿐만 아니라 명문 청자 제기들이 다수 출토되면서 고려 초기 청자 제작이 시작되었음을 알려주는 학술적 가치가 있는 유적으로 평가된다. 북한의 고고학계에서도 주요한 성과로 자주 언급되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원산리 청자가마터 (圓山里靑磁가마터) ### 내용: 북한 국보유 현황 제165호~제168호. 원산리에서는 1989년 6월부터 1990년 7월까지 약 4차례의 발굴 조사를 통해 모두 4기의 청자 가마 유구를 확인했는데, 1호는 도기 가마이고 2~4호는 청자를 굽던 가마이다. 원산리 6작업반의 배천~봉천 간 큰 도로 좌측의 홍산에서 뻗어 내린 구릉의 끝에 가마들이 자리 잡고 있다. 청자 제작 기술이 도기를 굽던 단계에서 새롭게 받아들여진 것이 확인되었으며, 청자 가마 또한 도기와 함께 확인되었다. 발굴 당시 이 지역은 황해 남도 봉천군 원산리에 속했으나 현재는 배천군 원산리로 변경되었다. 능선의 남쪽 경사면에 1호 가마터의 동남쪽에서 서북 방향으로, 2호 가마터의 동북쪽에서 약 3m 떨어져서 동서 방향으로 놓여 있는 것이 1호 가마터의 1호 가마터이다. 능선의 동쪽 경사면에 위치한 2호 가마터는 약 23m, 4호 가마터는 약 28m 떨어져 있으며, 3호 가마터는 능선의 동쪽 경사면에 위치한 2호 가마터에서 약 23m 떨어져 있다. 청자 가마는 모두 벽돌로 만들어졌는데, 단실 구조의 등요다. 고려청자 가마에서 벽돌이 사용된 전축요는 고려 초기만 보이다가 흙가마인 토축 요로 바뀐다. 고려 초 중국 저장성 월주 지역에서 청자 제작 기술을 들여왔을 때는 중국식 전축요를 지었지만 고려 시대에 맞게 발전하면서 토축 요로 전환된 것으로 보인다. 고려 초기의 대표적인 벽돌 가마는 원산리 청자 가마와 시흥 방산동 가마터이다. 이외에도 용인 서리 가마터에서는 토축요의 아래 층위에서 전축 요가 확인되어, 전축요에서 토축 요로 변화하였음이 확인된 유적이다. 원산리 청자 가마터 중에서 2호 가마는 아궁이, 번조실, 굴뚝부까지 잘 보존되어 있을 뿐만 아니라 전체 길이가 40m에 이르는 대형 벽돌 가마이다. 특히, 가마가 운영되는 동안 세 차례에 걸쳐 수리·보수하는 과정에서 가마의 길이와 폭이 줄어든 흔적이 발견됐다. 또한 2호 가마의 4차 개축된 가마에서는 명문이 음각된 제기들이 다수 발견되어 제작 시기와 사용 장소 등이 밝혀지면서 고려 초기 청자의 제작 상황을 연구하는 데 중요한 자료가 되었다. 이 제기의 명문을 통해 태묘에 사용되었다는 것을 알 수 있는데, 이는 순화 삼 년(, 992)과 순화사년(, 993)에 만들어졌다는 것을 의미한다. 명문 내용에 언급된 제기를 제작한 도공들이 중국에서 온 월주요 계 장인으로 추측되기도 한다. 원산리 청자 가마터는 발굴된 후에 보호각이 세워져 보존되고 있다. 이 가마터는 유구가 잘 보존되어 있을 뿐만 아니라 명문 청자 제기들이 다수 출토되면서 고려 초기 청자 제작이 시작되었음을 알려주는 학술적 가치가 있는 유적으로 평가된다. 북한의 고고학계에서도 주요한 성과로 자주 언급되고 있다.
d5086fa2-49fb-40a5-a68d-b1cb9094f7ee	source05/encykorea/MUS9178.txt	낙 (樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011554	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	계락·우락·언락, 엇락(, )·편락·편락의 통칭이다. 서유구의<NAME>제지 중 유예지에 계락과 우락·언락이 있고, 윤용구의 현금 오음 통론에 계면낙시조·우조낙시조·언락이 있고, 윤용구의 현금 오음 통론에 또한 『가곡원류』 권두의 가지풍도형용십오조목(歌之風度形容十五條目)에 「낙시조(樂時調)」·「편락시조(編樂時調)」가 있고, 본편에는 「계락」·「우락」·「엇락」·「편락」이 있다. 낙은 낙시조(樂時調)의 준말이고 「우락」은 우락시조(羽樂時調), 「계락」은 계락시조(界樂時調), 「언락, 엇락」은 엇락시조(旕樂時調), 「편락」은 편락시조(編樂時調)의 준말이다. 또한 「우락」은 우조의 낙이라는 뜻이고, 「계락」은 계면조의 낙, 「언락」은 엇(旕, 言)의 낙, 「편락」은 편(編), 즉 엮음의 낙이라는 뜻에서 붙여진 이름이다. 「평롱(平弄)」의 짝이 「언롱(言弄, 旕弄)」이라면, 「우락」의 짝은 「언락」이나, 「계락」의 짝은 없다. 「편락」의 편은 ‘엮는다’ 또는 ‘촘촘하다’의 뜻으로 그 장단이 일반 가곡 장단보다 촘촘하다. 즉, 한쪽에서는 일반 가곡장단인 16박자 한 장단에서 10박자 한 장단으로 변하지만 장단 점수는 동일하다. 그렇지만 현행 편락 장단은 대 여음이 16박자 한 장단이고 초장에서 5장까지는 10박자 한 장단인 편장단으로 되어 있다. 이 밖에도 우락 5장에서 계면조로 변조되는 환계락이 있다. 농이나 편 또는 엇의 특징은 대체로 밝혀지고 있으나 낙의 특징은 아직 잘 밝혀지지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 낙 (樂) ### 내용: 계락·우락·언락, 엇락(, )·편락·편락의 통칭이다. 서유구의<NAME>제지 중 유예지에 계락과 우락·언락이 있고, 윤용구의 현금 오음 통론에 계면낙시조·우조낙시조·언락이 있고, 윤용구의 현금 오음 통론에 또한 『가곡원류』 권두의 가지풍도형용십오조목(歌之風度形容十五條目)에 「낙시조(樂時調)」·「편락시조(編樂時調)」가 있고, 본편에는 「계락」·「우락」·「엇락」·「편락」이 있다. 낙은 낙시조(樂時調)의 준말이고 「우락」은 우락시조(羽樂時調), 「계락」은 계락시조(界樂時調), 「언락, 엇락」은 엇락시조(旕樂時調), 「편락」은 편락시조(編樂時調)의 준말이다. 또한 「우락」은 우조의 낙이라는 뜻이고, 「계락」은 계면조의 낙, 「언락」은 엇(旕, 言)의 낙, 「편락」은 편(編), 즉 엮음의 낙이라는 뜻에서 붙여진 이름이다. 「평롱(平弄)」의 짝이 「언롱(言弄, 旕弄)」이라면, 「우락」의 짝은 「언락」이나, 「계락」의 짝은 없다. 「편락」의 편은 ‘엮는다’ 또는 ‘촘촘하다’의 뜻으로 그 장단이 일반 가곡 장단보다 촘촘하다. 즉, 한쪽에서는 일반 가곡장단인 16박자 한 장단에서 10박자 한 장단으로 변하지만 장단 점수는 동일하다. 그렇지만 현행 편락 장단은 대 여음이 16박자 한 장단이고 초장에서 5장까지는 10박자 한 장단인 편장단으로 되어 있다. 이 밖에도 우락 5장에서 계면조로 변조되는 환계락이 있다. 농이나 편 또는 엇의 특징은 대체로 밝혀지고 있으나 낙의 특징은 아직 잘 밝혀지지 않았다.
536bd844-5757-4a06-b767-77867205e123	source05/encykorea/MUS13602.txt	만월 (滿月)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017682	CC BY	40	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 씨는 본관은 전주이다. 동명이인 두 사람 중 서울 동교의 영도사에 있다고 해서 보통 동 만월이라 불렀고, 성에 따라 이만 월이라고 불렀다. 주로 활약한 시기는 1910∼1920년대이다. 경국사(:일명 )의 대원, 영도사(일명 )의 벽봉전우운, 신흥사의 완담, 화계사의 동화, 흥국사의 표금운 등이 제자다.	문어체 텍스트 ### 제목: 만월 (滿月) ### 내용: 이 씨는 본관은 전주이다. 동명이인 두 사람 중 서울 동교의 영도사에 있다고 해서 보통 동 만월이라 불렀고, 성에 따라 이만 월이라고 불렀다. 주로 활약한 시기는 1910∼1920년대이다. 경국사(:일명 )의 대원, 영도사(일명 )의 벽봉전우운, 신흥사의 완담, 화계사의 동화, 흥국사의 표금운 등이 제자다.

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