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bc2180d5-07b0-4d3b-8530-e654b9b82d44	source05/encykorea/MUS43786.txt	하성조 (賀聖朝)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060634	CC BY	26	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	하성조는 고려 때 연화대에서 쓰였고, 하성 조영은 조선 초기 성종 때<NAME>과 하성 명의 반주음악으로 사용되었다. 이 곡은 성종 시기에 당악을 연주할 악공 취재를 위한 시험곡으로도 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하성조 (賀聖朝) ### 내용: 하성조는 고려 때 연화대에서 쓰였고, 하성 조영은 조선 초기 성종 때<NAME>과 하성 명의 반주음악으로 사용되었다. 이 곡은 성종 시기에 당악을 연주할 악공 취재를 위한 시험곡으로도 사용되었다.
cfbeb390-4531-45b3-be9b-8889330dad98	source05/encykorea/ASP33406.txt	이수장 (李壽長)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044854	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 천안이다. 자는 인수, 호는 정곡이다. 찰방은 벼슬이 있었다. 숙종 때 사자관이 되어 어제 시 8장을 쓰고, 금니로 종요·왕희지의 법첩을 임서해 왕으로부터 극찬을 받았으며, 1709년 청나라 사신 연갱요로부터 동방 제일의 찬사를 받았다고 한다. 통신사 사자관으로 일본에 가서 1711년 이름을 떨치기도 했다. 중국 진대 왕희지의 필법을 익혀 한호풍으로 한자를 쓰기도 했으며, 한호풍으로 한자를 쓰기도 했는데, 한호풍으로 해서와 행서에 능하였다. 만년에는 서학의 원류를 찾아 각종 문헌을 수집, 정리한 묵지간금을 저술해 후학의 지침서가 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이수장 (李壽長) ### 내용: 본관은 천안이다. 자는 인수, 호는 정곡이다. 찰방은 벼슬이 있었다. 숙종 때 사자관이 되어 어제 시 8장을 쓰고, 금니로 종요·왕희지의 법첩을 임서해 왕으로부터 극찬을 받았으며, 1709년 청나라 사신 연갱요로부터 동방 제일의 찬사를 받았다고 한다. 통신사 사자관으로 일본에 가서 1711년 이름을 떨치기도 했다. 중국 진대 왕희지의 필법을 익혀 한호풍으로 한자를 쓰기도 했으며, 한호풍으로 한자를 쓰기도 했는데, 한호풍으로 해서와 행서에 능하였다. 만년에는 서학의 원류를 찾아 각종 문헌을 수집, 정리한 묵지간금을 저술해 후학의 지침서가 되었다.
0fc8b9a6-0c2d-4e98-a3a8-c89fba1340a3	source05/encykorea/DNC53184.txt	굿거리춤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074304	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	굿거리춤은 풍물 판굿이나 탈춤 중 굿거리장단에 맞추어 추는 소고춤 등 개인기를 말한다. 혹은 그 춤사위도 굿거리춤이라고 한다. 굿거리장단의 명칭을 따서 굿거리춤이라고 부르는데, 굿거리장단이란 기녀들이 입춤을 출 때 사용하는 장단이다. 굿거리춤의 연원은 농악이나 탈춤, 무속 및 기방의 예술 문화 형성기와 맞물린 역사에서 유추할 수 있다. 유구한 집단 공동체 문화사 속에서 개인의 기능이 발휘되는 장단 양식의 춤이 정착되었다. 20세기 초 서구적 무대화 과정에서 굿거리춤은 입춤, 수건춤, 소고춤 등 그 반주<NAME>과 무구 사용의 조화를 이룬 춤으로서 개별성을 갖추게 되었다. 굿거리장단은 민간 음악에서 보편적으로 쓰이는 장단이다. 전국적으로 분포하는 농악, 굿, 탈춤 등에 널리 쓰인다. 굿거리춤은 대개 자진 굿거리장단, 혹은 자진모리장단으로 구성되며, 춤의 여운을 남기기 위해 다시 굿거리장단으로 되돌아가서 춤을 마무리하기도 한다. 굿거리장단은 3분 박 4박자<NAME>이다. 장단의 정박과 엇박자를 절묘하게 조화시켜 춤을 추며, 춤사위는 춤추는 사람의 개성에 따라 즉흥적으로 연출된다. 자진 굿거리나 자진모리 등 장단이 빠르게 진행될 때 춤은 흥이 최고조에 이른다. 전북 정읍농악(전라북도 무형문화재, 1996년 지정)의<NAME> 보유자가 우도 소고춤으로 인정받았다. 전라북도 무형문화재 제10호로 지정된 고창농악(전라북도 무형문화재, 2000년 지정)의 고깔소고춤은 강모 질의 제자<NAME>이 계승하고 있다. 진주교방굿거리춤(경상남도 무형문화재, 1997년 지정)의 김수악 보유자는 기녀의 춤으로 인정받았으나 2009년 세상을 떠났고, 진주교방굿거리춤 보존회 제자들에 의해 전승되고 있다. 굿거리장단이 연주되는 모든 전통연희에서 흥을 돋우는 춤으로 굿거리춤이 연행되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 굿거리춤 ### 내용: 굿거리춤은 풍물 판굿이나 탈춤 중 굿거리장단에 맞추어 추는 소고춤 등 개인기를 말한다. 혹은 그 춤사위도 굿거리춤이라고 한다. 굿거리장단의 명칭을 따서 굿거리춤이라고 부르는데, 굿거리장단이란 기녀들이 입춤을 출 때 사용하는 장단이다. 굿거리춤의 연원은 농악이나 탈춤, 무속 및 기방의 예술 문화 형성기와 맞물린 역사에서 유추할 수 있다. 유구한 집단 공동체 문화사 속에서 개인의 기능이 발휘되는 장단 양식의 춤이 정착되었다. 20세기 초 서구적 무대화 과정에서 굿거리춤은 입춤, 수건춤, 소고춤 등 그 반주<NAME>과 무구 사용의 조화를 이룬 춤으로서 개별성을 갖추게 되었다. 굿거리장단은 민간 음악에서 보편적으로 쓰이는 장단이다. 전국적으로 분포하는 농악, 굿, 탈춤 등에 널리 쓰인다. 굿거리춤은 대개 자진 굿거리장단, 혹은 자진모리장단으로 구성되며, 춤의 여운을 남기기 위해 다시 굿거리장단으로 되돌아가서 춤을 마무리하기도 한다. 굿거리장단은 3분 박 4박자<NAME>이다. 장단의 정박과 엇박자를 절묘하게 조화시켜 춤을 추며, 춤사위는 춤추는 사람의 개성에 따라 즉흥적으로 연출된다. 자진 굿거리나 자진모리 등 장단이 빠르게 진행될 때 춤은 흥이 최고조에 이른다. 전북 정읍농악(전라북도 무형문화재, 1996년 지정)의<NAME> 보유자가 우도 소고춤으로 인정받았다. 전라북도 무형문화재 제10호로 지정된 고창농악(전라북도 무형문화재, 2000년 지정)의 고깔소고춤은 강모 질의 제자<NAME>이 계승하고 있다. 진주교방굿거리춤(경상남도 무형문화재, 1997년 지정)의 김수악 보유자는 기녀의 춤으로 인정받았으나 2009년 세상을 떠났고, 진주교방굿거리춤 보존회 제자들에 의해 전승되고 있다. 굿거리장단이 연주되는 모든 전통연희에서 흥을 돋우는 춤으로 굿거리춤이 연행되고 있다.
21deaff2-76a4-472c-95da-f07ec7851d91	source05/encykorea/PE34913.txt	전국학도체육대회 (全國學徒體育大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049289	CC BY	183	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	학교 체육 진흥과 학도의 체위향상, 상호 친목을 도모하기 위해 1952년 각급 중고등학교 학도호국단 체육대회에서 시작되었다. 제1회 대회 때부터 남녀 중고등학교별 연합 체조를 비롯하여 20여 개의 경기종목을 실시하였으며, 체조·육상·구기·투기 등 학교 체육 종합 발표장으로서의 역할을 수행하였다. 중앙 학도호국단에서 주최한 전국 학도 체육대회와 시도별 학도호국단에서 주최하는 학도 체육대회가 있었다. 1958년부터 서울 학도 체육대회 동계대회가 개최됨에 따라 각 시도에서도 동계 학도 체육대회를 개최하게 되었다. 참가구분은 중고등학교와 남녀의 4개 부로 나눴다. 선수 자격과 징계 등의 문제에 대해서는 대한체육회 산하단체의 경기 규칙에 의하여 토너먼트 방식으로 진행 중이며, 선수 자격과 징계 등의 문제에 대해서는 별도의 학생운동경기 참가요강으로 규정을 두었다. 한 종목에 4개 미만의 팀이 참가했을 때는 경기를 하지 않는 것이 원칙이었다. 전국 학도 체육대회는 전국체육대회에 통합되고 시도별 학도 체육대회는 시도교육위원회와 시도체육회가 공동으로 주최하고, 1960년 5월 학도호국단이 해체된 후로 1963년부터 1968년까지 대한 학교 체육회가 경기의 주최를 맡은 적이 있다. 최근 들어서는 전국소년체육대회와 전국체육대회의 선수 선발 및 평가를 겸하는 학도 체육대회가 각 시도별로 운영방법이 조금씩 다르기는 하지만, 운영되고 있다. 이 대회는 학생들의 심신단련을 통해 전체적인 학교 체육의 활성화와 발전을 도모하고자 실시되었으며, 교육적인 측면에서도 적극적인 체육교육의 장으로서 중요한 역할을 할 뿐 아니라, 경기력을 향상시키기 위한 선수 선발과 육성에 있어 큰 의미를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전국학도체육대회 (全國學徒體育大會) ### 내용: 학교 체육 진흥과 학도의 체위향상, 상호 친목을 도모하기 위해 1952년 각급 중고등학교 학도호국단 체육대회에서 시작되었다. 제1회 대회 때부터 남녀 중고등학교별 연합 체조를 비롯하여 20여 개의 경기종목을 실시하였으며, 체조·육상·구기·투기 등 학교 체육 종합 발표장으로서의 역할을 수행하였다. 중앙 학도호국단에서 주최한 전국 학도 체육대회와 시도별 학도호국단에서 주최하는 학도 체육대회가 있었다. 1958년부터 서울 학도 체육대회 동계대회가 개최됨에 따라 각 시도에서도 동계 학도 체육대회를 개최하게 되었다. 참가구분은 중고등학교와 남녀의 4개 부로 나눴다. 선수 자격과 징계 등의 문제에 대해서는 대한체육회 산하단체의 경기 규칙에 의하여 토너먼트 방식으로 진행 중이며, 선수 자격과 징계 등의 문제에 대해서는 별도의 학생운동경기 참가요강으로 규정을 두었다. 한 종목에 4개 미만의 팀이 참가했을 때는 경기를 하지 않는 것이 원칙이었다. 전국 학도 체육대회는 전국체육대회에 통합되고 시도별 학도 체육대회는 시도교육위원회와 시도체육회가 공동으로 주최하고, 1960년 5월 학도호국단이 해체된 후로 1963년부터 1968년까지 대한 학교 체육회가 경기의 주최를 맡은 적이 있다. 최근 들어서는 전국소년체육대회와 전국체육대회의 선수 선발 및 평가를 겸하는 학도 체육대회가 각 시도별로 운영방법이 조금씩 다르기는 하지만, 운영되고 있다. 이 대회는 학생들의 심신단련을 통해 전체적인 학교 체육의 활성화와 발전을 도모하고자 실시되었으며, 교육적인 측면에서도 적극적인 체육교육의 장으로서 중요한 역할을 할 뿐 아니라, 경기력을 향상시키기 위한 선수 선발과 육성에 있어 큰 의미를 갖는다.
4e3855c2-bba0-476c-846d-d72e8dfe2e9b	source05/encykorea/PE42333.txt	최영의 (崔永宜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057477	CC BY	485	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 김제에서 출생. 아버지는<NAME>이며 4남 1녀이다. 일본서 시작된 극진가라데는 지금은 세계 각지로 퍼져나가 55개 지부, 550개 도장에 50만 명의 회원을 거느리고 있으며 현재는 세계 130개국 1200만 명의 회원을 보유하고 있다. 일본에서는 오야마라고 불렀지만, 그는 배달민족임을 잊지 않기 위해 오야마 마스다 츠라는 이름으로 가라데의 발전에 평생을 바쳐 가라데의 대부라는 칭호를 받고 있다. 3살 때 만주로 건너가 누나 집에서 지내면서 중국권법을 연마하여 1936년 4월 유단자가 되었다. 이후 일본으로 건너가 1938년 3월 야마나시소년항공학교에 입학하여 가라데를 배우고, 8월한에츠 문화의 영향을 받아 가라데를 배웠다. 1946년 8월 동경에 공수도 연구소를 세우고 공수도 연구를 시작한 것은 1946년 4월 다구 쇼쿠대학에서 공수 2단을 받았기 때문이다. 1946년 4월 와세다대학 체육과에 입학한 뒤 1947년 9월 동경 마루야마 공회당에서 개최된 전 일본 공수도 선수권대회에 출전하여 우승했다. 1950년에는 소 47마리와 겨뤄 4마리는 즉사시키고, 용맹을 떨쳤다. 1952년 3월에는 Chicago 공수 협회의 초청으로 미국을 방문하여 32개 소에서 시범과 공수 지도를 하였다. 그는 1953년 4월에는 미국 시카고에서 소와 싸워서 맨손으로 뿔을 부러뜨려 위력을 과시했고, 귀국 후에는 소와 싸우는 장면을 담은 영화를 촬영하였다. 그는 메구로에 있는 자기 집 아래에 오야마 도장을 열고 강자만이 살아남아 오야마의 제자가 될 수 있다는 신념 아래 격투 형태의 가라데를 가르쳤으며 훗날 극진가라데의 원형이 되었다. 오야마 도장은 1956년 6월 릿쿄우대학 뒤편으로 이전하였다. 하와이에 지부를 개설하고 워싱턴 FBI 본부와 미국 육군사관학교(West Point)에서 가라데를 지도하였으며, 1958년에는 영어로 된 가라데 지도서 What is Karate를 출판했다. 1959년 7월 하와이에 제1회 하와이 공수도 선수권대회를 개최하였고, 1960년 미국과 유럽 등 16개 국 72개 지부 도장을 발족시켰다. 또한 1961년 미국 샌프란시스코와 로스앤젤레스에 도장을 개설하고, 하와이에서 제1회 북미 공수도 선수권대회를 개최했다. 1962년 11월 외국인 유단자 20명을 배출했으며, 1963년 10월 국제공수도연맹극진회관을 세우고 도장 건설에 착수하였다. 1964년 4월 오야마 총재의 요청에 따라 사토(, 후일 총리대신) 회장과 모리(, 후일 국무 대신) 부회장이 취임하고, 같은 해 6월에는 극진회관 총본부를 준공하고 국제공수도연맹극진회관을 정식으로 발족시켰다. 1965년 캐나다 지부, 1966년 북미 연맹과 남미연맹, 1968년 유럽연맹, 중근동 연맹, 남태평양 연맹, 1969년 남아프리카 연맹, 동남아시아연맹 등으로 조직을 확대하였다. 동경 체육관에서 개최된 제1회 전 일본 공수도 선수권대회는 1969년 9월에 개최되었다. 특히 이 대회는 가라데를 포함한 유도, 킥복싱 등 다른 종목의 격투기 선수들이 모두 참가하는 직접 타격제 성격의 대회가 되었다. 그의 직접 타격제 가라데는 격투기의 역사에 획기적인 전환점을 마련했고 그 후 격투기 붐이 일었다. 그로 인해 극진회관이 융성하게 되었으며, 가라데 올림픽이라 불리는 세계대회를 개최하여 해외조직의 발전에 큰 도움을 주었다. 미국 본부도장을 1971년 6월 뉴욕 맨해튼에 개설하고 세계 각 지구 연맹장을 임명함으로써 세계조직의 기반을 확고히 했다. 제1회 오픈토너먼트 전 세계공수도 선수권대회가 동경 체육관에서 개최된 것은 1975년 11월로 36개 국 128명의 선수가 참가했다. 제2회 대회는 1979년 11월에 열렸는데 45개 국 150여 명의 선수와 3만 2000여 명의 관중이 운집하였다. 그는 1960년대와 1970년대에 걸쳐 후진 양성과 전 세계 가라데 보급으로 기반 구축에 주력했으며, 1980년대에는 이러한 사업에서 한 걸음 더 나아가 각종 대회의 참가와 기록영화 촬영, 서적 출판, 강연 등에 많은 시간을 투자했다. 1990년대에는 극진회관의 10년 역사를 돌아보고 양적 팽창보다 질적 팽창에 주력하도록 했다. 바쁜 와중에도 가라데를 무도정신에 입각하여 수련하도록 강조하고, 일본, 세계 각국의 선수권대회에 출석하여 조직을 확대하는 한편, 극진가라데를 많은 인사들에게 이해시키는데 주력하였다. 그동안 가라데 실기뿐만 아니라 이론적 뒷받침에 힘쓰기 위해 백만인의 공수·비전극진공수·극진가라데연감 등 70여 권의 저서와 편저, 감수가 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최영의 (崔永宜) ### 내용: 전라북도 김제에서 출생. 아버지는<NAME>이며 4남 1녀이다. 일본서 시작된 극진가라데는 지금은 세계 각지로 퍼져나가 55개 지부, 550개 도장에 50만 명의 회원을 거느리고 있으며 현재는 세계 130개국 1200만 명의 회원을 보유하고 있다. 일본에서는 오야마라고 불렀지만, 그는 배달민족임을 잊지 않기 위해 오야마 마스다 츠라는 이름으로 가라데의 발전에 평생을 바쳐 가라데의 대부라는 칭호를 받고 있다. 3살 때 만주로 건너가 누나 집에서 지내면서 중국권법을 연마하여 1936년 4월 유단자가 되었다. 이후 일본으로 건너가 1938년 3월 야마나시소년항공학교에 입학하여 가라데를 배우고, 8월한에츠 문화의 영향을 받아 가라데를 배웠다. 1946년 8월 동경에 공수도 연구소를 세우고 공수도 연구를 시작한 것은 1946년 4월 다구 쇼쿠대학에서 공수 2단을 받았기 때문이다. 1946년 4월 와세다대학 체육과에 입학한 뒤 1947년 9월 동경 마루야마 공회당에서 개최된 전 일본 공수도 선수권대회에 출전하여 우승했다. 1950년에는 소 47마리와 겨뤄 4마리는 즉사시키고, 용맹을 떨쳤다. 1952년 3월에는 Chicago 공수 협회의 초청으로 미국을 방문하여 32개 소에서 시범과 공수 지도를 하였다. 그는 1953년 4월에는 미국 시카고에서 소와 싸워서 맨손으로 뿔을 부러뜨려 위력을 과시했고, 귀국 후에는 소와 싸우는 장면을 담은 영화를 촬영하였다. 그는 메구로에 있는 자기 집 아래에 오야마 도장을 열고 강자만이 살아남아 오야마의 제자가 될 수 있다는 신념 아래 격투 형태의 가라데를 가르쳤으며 훗날 극진가라데의 원형이 되었다. 오야마 도장은 1956년 6월 릿쿄우대학 뒤편으로 이전하였다. 하와이에 지부를 개설하고 워싱턴 FBI 본부와 미국 육군사관학교(West Point)에서 가라데를 지도하였으며, 1958년에는 영어로 된 가라데 지도서 What is Karate를 출판했다. 1959년 7월 하와이에 제1회 하와이 공수도 선수권대회를 개최하였고, 1960년 미국과 유럽 등 16개 국 72개 지부 도장을 발족시켰다. 또한 1961년 미국 샌프란시스코와 로스앤젤레스에 도장을 개설하고, 하와이에서 제1회 북미 공수도 선수권대회를 개최했다. 1962년 11월 외국인 유단자 20명을 배출했으며, 1963년 10월 국제공수도연맹극진회관을 세우고 도장 건설에 착수하였다. 1964년 4월 오야마 총재의 요청에 따라 사토(, 후일 총리대신) 회장과 모리(, 후일 국무 대신) 부회장이 취임하고, 같은 해 6월에는 극진회관 총본부를 준공하고 국제공수도연맹극진회관을 정식으로 발족시켰다. 1965년 캐나다 지부, 1966년 북미 연맹과 남미연맹, 1968년 유럽연맹, 중근동 연맹, 남태평양 연맹, 1969년 남아프리카 연맹, 동남아시아연맹 등으로 조직을 확대하였다. 동경 체육관에서 개최된 제1회 전 일본 공수도 선수권대회는 1969년 9월에 개최되었다. 특히 이 대회는 가라데를 포함한 유도, 킥복싱 등 다른 종목의 격투기 선수들이 모두 참가하는 직접 타격제 성격의 대회가 되었다. 그의 직접 타격제 가라데는 격투기의 역사에 획기적인 전환점을 마련했고 그 후 격투기 붐이 일었다. 그로 인해 극진회관이 융성하게 되었으며, 가라데 올림픽이라 불리는 세계대회를 개최하여 해외조직의 발전에 큰 도움을 주었다. 미국 본부도장을 1971년 6월 뉴욕 맨해튼에 개설하고 세계 각 지구 연맹장을 임명함으로써 세계조직의 기반을 확고히 했다. 제1회 오픈토너먼트 전 세계공수도 선수권대회가 동경 체육관에서 개최된 것은 1975년 11월로 36개 국 128명의 선수가 참가했다. 제2회 대회는 1979년 11월에 열렸는데 45개 국 150여 명의 선수와 3만 2000여 명의 관중이 운집하였다. 그는 1960년대와 1970년대에 걸쳐 후진 양성과 전 세계 가라데 보급으로 기반 구축에 주력했으며, 1980년대에는 이러한 사업에서 한 걸음 더 나아가 각종 대회의 참가와 기록영화 촬영, 서적 출판, 강연 등에 많은 시간을 투자했다. 1990년대에는 극진회관의 10년 역사를 돌아보고 양적 팽창보다 질적 팽창에 주력하도록 했다. 바쁜 와중에도 가라데를 무도정신에 입각하여 수련하도록 강조하고, 일본, 세계 각국의 선수권대회에 출석하여 조직을 확대하는 한편, 극진가라데를 많은 인사들에게 이해시키는데 주력하였다. 그동안 가라데 실기뿐만 아니라 이론적 뒷받침에 힘쓰기 위해 백만인의 공수·비전극진공수·극진가라데연감 등 70여 권의 저서와 편저, 감수가 있었다.
aad1f590-fbb6-4e0d-86ae-48ac57ccd704	source05/encykorea/CRFT57763.txt	전 회양 장연리 금동 관음보살 좌상 (傳淮陽長淵里金銅觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0078859	CC BY	337	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전해지는 바에 따르면 이 금동불 좌상은 북한의 강원도 회양군 장연리에서 출토된 것이다. 전체적인 비례는 안정감이 있으며 정삼각형의 구도를 보이고 있는데, 국립중앙박물관이 2002년에 개관하면서 이관된 것이다. 보관은 다섯 개의 나뭇잎 모양 입식을 세우고 문양을 넣은 화려한 모습으로, 가운데 입식에 화불을 새겨 관음보살임을 알 수 있게 해준다. 보관 뒤로 보주 문양을 새긴 상투가 보이는데 보관 뒤에 있다. 보관의 관대 끝에서 귀 뒤로 띠 자락이 늘어지게 되는데 어깨 위로 구불거리며 흘러내리고 있다. 얼굴은 달걀형이지만 약간 넓은 편이고 각이 진 편이다. 크게 치켜 올라간 눈을 지그시 감고 있으며, 코는 선이 뚜렷해 날카롭고, 입술은 미소를 띠고 있다. 큰 연판 문의 귀걸이를 목에 걸고 있고 2겹의 연주문 목걸이를 목에 걸고 있다. 삼도가 표현된 목 아래의 상체 가슴 부분은 맨몸이 거의 드러나 있고, 양어깨에 천의 가 걸쳐져 있고 복부 중간부터는 내의 또는 군의의 끝단이 몸을 감싸고 있다. 몸 전체가 드러나지 않는 가슴 부위이지만, 그 위로 둥근 펜던트를 연결한 긴 영락이 U 자형으로 드리워지고, 그 아래로 연주문 사슬이 흐르며 장엄 구를 가득 걸쳐 있다. 여기서 다시 다섯 개의 연주문 사슬이 내려와 하체의 여러 곳에 펼쳐지고 있어 매우 화려한 모습을 보여준다. 천의 자락을 감으며 넘어가고, 상박에는 여의 두 문양의 큰 완천을 두르고, 손목에는 연주문 팔찌를 두르고 있다. 수인은 오른손을 배 높이로 들고 왼손은 단전 앞에 놓고 있어 마치 정면에 있는 예 불자에게 무엇인가를 건네거나 권하는 듯한 인상을 주는데, 손가락 끝은 맞대지 않고 마치 정면에 있는 예 불자에게 무엇인가를 건네거나 권하는 듯한 인상을 준다. 결가부좌 한 하체와 가부좌한 두 발의 발바닥이 모두 표현되었다. 하체를 감싸는 옷자락은 얇지만 유려한 곡선을 이룬다. 상체에서 하체를 감싸고 돌아내려 온 옷자락 일부는 연화 대좌의 바깥쪽으로 흘러내리고 있다. 앙련좌는 연잎이 4단으로 겹치며 쌓인 매우 화려한 양식이다. 연잎은 평판적이지만 대좌 자체가 크고 둥근 형태를 하고 있어 풍성해 보인다. 덧붙여 연판 위로 흘러내리는 불상의 천 자락과 영락 장식이 더욱 화려해 보인다. 티베트-원나라 불상 양식이 중국 원대나 명대 초기에 유행했던 이른바 '라마 양식'을 반영한 이와 같은 특징들은 중국을 거쳐 우리나라에까지 큰 영향을 끼쳤음을 보여준다. 하지만 티베트 양식의 보살상은 극도의 강조된 허리, 방형에 가까운 안면, 요염한 자세 등은 배제하고 한국의 양식으로 정돈된 느낌이 강하다. 외래양식의 변용을 잘 보여주는 작품으로, 화려한 장엄을 통해 외래양식의 변용을 잘 보여주고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전 회양 장연리 금동 관음보살 좌상 (傳淮陽長淵里金銅觀音菩薩坐像) ### 내용: 전해지는 바에 따르면 이 금동불 좌상은 북한의 강원도 회양군 장연리에서 출토된 것이다. 전체적인 비례는 안정감이 있으며 정삼각형의 구도를 보이고 있는데, 국립중앙박물관이 2002년에 개관하면서 이관된 것이다. 보관은 다섯 개의 나뭇잎 모양 입식을 세우고 문양을 넣은 화려한 모습으로, 가운데 입식에 화불을 새겨 관음보살임을 알 수 있게 해준다. 보관 뒤로 보주 문양을 새긴 상투가 보이는데 보관 뒤에 있다. 보관의 관대 끝에서 귀 뒤로 띠 자락이 늘어지게 되는데 어깨 위로 구불거리며 흘러내리고 있다. 얼굴은 달걀형이지만 약간 넓은 편이고 각이 진 편이다. 크게 치켜 올라간 눈을 지그시 감고 있으며, 코는 선이 뚜렷해 날카롭고, 입술은 미소를 띠고 있다. 큰 연판 문의 귀걸이를 목에 걸고 있고 2겹의 연주문 목걸이를 목에 걸고 있다. 삼도가 표현된 목 아래의 상체 가슴 부분은 맨몸이 거의 드러나 있고, 양어깨에 천의 가 걸쳐져 있고 복부 중간부터는 내의 또는 군의의 끝단이 몸을 감싸고 있다. 몸 전체가 드러나지 않는 가슴 부위이지만, 그 위로 둥근 펜던트를 연결한 긴 영락이 U 자형으로 드리워지고, 그 아래로 연주문 사슬이 흐르며 장엄 구를 가득 걸쳐 있다. 여기서 다시 다섯 개의 연주문 사슬이 내려와 하체의 여러 곳에 펼쳐지고 있어 매우 화려한 모습을 보여준다. 천의 자락을 감으며 넘어가고, 상박에는 여의 두 문양의 큰 완천을 두르고, 손목에는 연주문 팔찌를 두르고 있다. 수인은 오른손을 배 높이로 들고 왼손은 단전 앞에 놓고 있어 마치 정면에 있는 예 불자에게 무엇인가를 건네거나 권하는 듯한 인상을 주는데, 손가락 끝은 맞대지 않고 마치 정면에 있는 예 불자에게 무엇인가를 건네거나 권하는 듯한 인상을 준다. 결가부좌 한 하체와 가부좌한 두 발의 발바닥이 모두 표현되었다. 하체를 감싸는 옷자락은 얇지만 유려한 곡선을 이룬다. 상체에서 하체를 감싸고 돌아내려 온 옷자락 일부는 연화 대좌의 바깥쪽으로 흘러내리고 있다. 앙련좌는 연잎이 4단으로 겹치며 쌓인 매우 화려한 양식이다. 연잎은 평판적이지만 대좌 자체가 크고 둥근 형태를 하고 있어 풍성해 보인다. 덧붙여 연판 위로 흘러내리는 불상의 천 자락과 영락 장식이 더욱 화려해 보인다. 티베트-원나라 불상 양식이 중국 원대나 명대 초기에 유행했던 이른바 '라마 양식'을 반영한 이와 같은 특징들은 중국을 거쳐 우리나라에까지 큰 영향을 끼쳤음을 보여준다. 하지만 티베트 양식의 보살상은 극도의 강조된 허리, 방형에 가까운 안면, 요염한 자세 등은 배제하고 한국의 양식으로 정돈된 느낌이 강하다. 외래양식의 변용을 잘 보여주는 작품으로, 화려한 장엄을 통해 외래양식의 변용을 잘 보여주고 있다.
ae1fc3d2-7593-4dd0-9d37-da5d07abf101	source05/encykorea/MUS55641.txt	탕자회심가 (蕩子悔心歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배연형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072537	CC BY	207	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	「탕자회심가(蕩子悔心歌)」는 조선조 말 색주가를 배경으로 노채덕(采德)이란 인물의 이야기를 엮은 7 언 100운(韻) 200구(句)의 장편 한시이다. 전체적인 내용은 8부분으로 나누어져 있으며, 앞머리에 “속된 말을 엮되 관화(官話:표준말)를 참조했으며, 탁주막·색주가·탕자유야·금진교투·유람·개세(慨世)·귀농·수분(守分) 총 백구임”이란 서문이 있다.노채덕이 주막과 색주가를 차린 후 건달들의 난잡한 모습을 보게 되고, 재물도 잃고 주변의 비난을 받게 되자 현실을 떠나 산천을 유람하고 돌아와 농사에 힘쓰고 분수를 지키면 산다는 내용이다. 단락별로 요약한 내용은 다음과 같다. 숭례문 밖 이문동 막걸리 주막에서 노채덕이라는 사람이 1탁주막 40구를 차리고 장사를 시작함. 2탕 자유야 82구-색주가를 금부 뒷동네로 옮겨 차림 3탕 자유야 34구-건달들의 난잡한 광경을 목도함 4유람 산천 12구-현실을 떠나 백두산·마운령·약산동대·을밀대 등을 유람함 5재물진교투 10구-재물도 없어지고 부로들의 꾸중을 들음 6감개진환 8구-세모가 되어 아내가 기다리는 집으로 돌아옴 7복축 귀농 6구-작은 집을 장만하여 농사를 짓음 탕자회심가에는 노채덕이란 구체적인 인물이 등장하는데, 조선조 말 색주가를 중심으로 시정의 모습과 잡배들의 행태가 사실적으로 묘사되어 있다. 색주가에서 여사당[]을 고용하여 매춘을 하는 과정, 춘면곡과 권주가를 부르는 모습, 방 안에서 벌어지는 난잡한 행태, 음식 치레 등이 생생하게 그려져 있다. 이문동[], 다방골[], 금부[] 같은 서울 지명은 물론, 백두[]·마운[]·봉래[]·약산동대·을밀대·임진강·홍제 같은 구체적인 지명도 등장한다. 조선 말기에 많이 지어졌던 장편 가사 한양가 류의 기술 방법과 매우 흡사하다. 정확한 창작 연대와 작자를 알 수 없고, 당대 주막이나 색주가의 방안 풍경을 만화경처럼 보여준다는 점에서 풍속사 연구에 중요한 자료가 된다.<NAME>는 1998년 일본 천리 도서관에 소장된 필사본 초전가록에 수록된 이 작품을 처음 소개하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 탕자회심가 (蕩子悔心歌) ### 내용: 「탕자회심가(蕩子悔心歌)」는 조선조 말 색주가를 배경으로 노채덕(采德)이란 인물의 이야기를 엮은 7 언 100운(韻) 200구(句)의 장편 한시이다. 전체적인 내용은 8부분으로 나누어져 있으며, 앞머리에 “속된 말을 엮되 관화(官話:표준말)를 참조했으며, 탁주막·색주가·탕자유야·금진교투·유람·개세(慨世)·귀농·수분(守分) 총 백구임”이란 서문이 있다.노채덕이 주막과 색주가를 차린 후 건달들의 난잡한 모습을 보게 되고, 재물도 잃고 주변의 비난을 받게 되자 현실을 떠나 산천을 유람하고 돌아와 농사에 힘쓰고 분수를 지키면 산다는 내용이다. 단락별로 요약한 내용은 다음과 같다. 숭례문 밖 이문동 막걸리 주막에서 노채덕이라는 사람이 1탁주막 40구를 차리고 장사를 시작함. 2탕 자유야 82구-색주가를 금부 뒷동네로 옮겨 차림 3탕 자유야 34구-건달들의 난잡한 광경을 목도함 4유람 산천 12구-현실을 떠나 백두산·마운령·약산동대·을밀대 등을 유람함 5재물진교투 10구-재물도 없어지고 부로들의 꾸중을 들음 6감개진환 8구-세모가 되어 아내가 기다리는 집으로 돌아옴 7복축 귀농 6구-작은 집을 장만하여 농사를 짓음 탕자회심가에는 노채덕이란 구체적인 인물이 등장하는데, 조선조 말 색주가를 중심으로 시정의 모습과 잡배들의 행태가 사실적으로 묘사되어 있다. 색주가에서 여사당[]을 고용하여 매춘을 하는 과정, 춘면곡과 권주가를 부르는 모습, 방 안에서 벌어지는 난잡한 행태, 음식 치레 등이 생생하게 그려져 있다. 이문동[], 다방골[], 금부[] 같은 서울 지명은 물론, 백두[]·마운[]·봉래[]·약산동대·을밀대·임진강·홍제 같은 구체적인 지명도 등장한다. 조선 말기에 많이 지어졌던 장편 가사 한양가 류의 기술 방법과 매우 흡사하다. 정확한 창작 연대와 작자를 알 수 없고, 당대 주막이나 색주가의 방안 풍경을 만화경처럼 보여준다는 점에서 풍속사 연구에 중요한 자료가 된다.<NAME>는 1998년 일본 천리 도서관에 소장된 필사본 초전가록에 수록된 이 작품을 처음 소개하였다.
0a1c91ea-040e-4f6c-a42b-c1a9fba7b03d	source05/encykorea/PE12268.txt	대한사격연맹 (大韓射擊聯盟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽형기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015076	CC BY	186	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전신은 대한 사격협회로, 1955년 2월 창설된 대한 사격협회는 1954년 마닐라 아시아경기대회를 참관한 뒤 세계사격연맹규약서를 가져와 조직했다. 이후 대한 체육회의 승인을 받았고, 1960년 세계사격연맹에 정회원 외국으로 승인이 났다. 라이플 협회와 클레이협회로 분리한 뒤 1965년 대한 사격연맹으로 명칭을 변경하였다. 제16회 멜버른올림픽경기 대회부터 우수선수를 외국에 파견하여 사격의 질적 향상을 이루었고, 1970년 이후 경기장 시설과 기술면에서 발전을 거듭해왔다. 1971년 태릉에 국제종합사격장을 세우고 아시아사격선수권대회에서 종합성적 1위를 차지했다. 1978년 아시아에서 처음으로 세계사격선수권대회를 유치하였다. 서울 태릉에서 1979년 제1회 세계 공기총 선수권대회가 열렸고, 이 대회는 1984년 LA 올림픽에 공기총 종목이 정식 채택되는 계기가 되었다. 1983년 서독의 분데스리가 1급 코치인 테어(Teer, U. ) 코치를 초빙하여 대표 선수들을 훈련시켰다. 1985년 ’86서울 아시아경기대회와 ’88서울 올림픽경기 대회의 성공적 개최와 경기력 향상을 위하여 서독 사격 학교의 국제코치 과정에 스포츠과학 연구원의 사격 담당 연구원 진성태(陣成泰), 88훈련단 코치 박종철(朴鍾哲), 한국주택은행의 감독 김일환(金日煥)을 파견하여, 교육을 이수하게 하고 해외 각종 정보를 입수하였다. 그 결과 1986년 아시안게임에서 7개의 금메달을 획득하는 쾌거를 이루었다. 1988년은 한국사 격의 30여 년 역사상 첫 메달을 획득한 해로 42개국 681명이 참가한 87 UIT 서울 월드컵이 개최되었다. 1990년 모스크바에서 개최된 세계사격연맹 정기총회에서<NAME>는 UIT 부회장과 김남구 부회장은 클레이 분과 위원, 박상동 의무분과위원장은 의무분과위원으로 선임되는 등 한국사 격의 위상을 세계에 알리는 계기가 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한사격연맹 (大韓射擊聯盟) ### 내용: 전신은 대한 사격협회로, 1955년 2월 창설된 대한 사격협회는 1954년 마닐라 아시아경기대회를 참관한 뒤 세계사격연맹규약서를 가져와 조직했다. 이후 대한 체육회의 승인을 받았고, 1960년 세계사격연맹에 정회원 외국으로 승인이 났다. 라이플 협회와 클레이협회로 분리한 뒤 1965년 대한 사격연맹으로 명칭을 변경하였다. 제16회 멜버른올림픽경기 대회부터 우수선수를 외국에 파견하여 사격의 질적 향상을 이루었고, 1970년 이후 경기장 시설과 기술면에서 발전을 거듭해왔다. 1971년 태릉에 국제종합사격장을 세우고 아시아사격선수권대회에서 종합성적 1위를 차지했다. 1978년 아시아에서 처음으로 세계사격선수권대회를 유치하였다. 서울 태릉에서 1979년 제1회 세계 공기총 선수권대회가 열렸고, 이 대회는 1984년 LA 올림픽에 공기총 종목이 정식 채택되는 계기가 되었다. 1983년 서독의 분데스리가 1급 코치인 테어(Teer, U. ) 코치를 초빙하여 대표 선수들을 훈련시켰다. 1985년 ’86서울 아시아경기대회와 ’88서울 올림픽경기 대회의 성공적 개최와 경기력 향상을 위하여 서독 사격 학교의 국제코치 과정에 스포츠과학 연구원의 사격 담당 연구원 진성태(陣成泰), 88훈련단 코치 박종철(朴鍾哲), 한국주택은행의 감독 김일환(金日煥)을 파견하여, 교육을 이수하게 하고 해외 각종 정보를 입수하였다. 그 결과 1986년 아시안게임에서 7개의 금메달을 획득하는 쾌거를 이루었다. 1988년은 한국사 격의 30여 년 역사상 첫 메달을 획득한 해로 42개국 681명이 참가한 87 UIT 서울 월드컵이 개최되었다. 1990년 모스크바에서 개최된 세계사격연맹 정기총회에서<NAME>는 UIT 부회장과 김남구 부회장은 클레이 분과 위원, 박상동 의무분과위원장은 의무분과위원으로 선임되는 등 한국사 격의 위상을 세계에 알리는 계기가 되었다.
9a469ee8-78d1-4320-b728-32ee1cad1291	source05/encykorea/MUS54325.txt	성경린 (成慶麟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072925	CC BY	216	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 출신. 본관은 창령이다. 이왕직 아악 부원 양성소를 수료하고, 이왕직 아악부의 아악수와 아악사를 거쳐, 국립국악원 악사장, 국립국악원장, 국립국악고등학교 교장 등을 역임하며 국악 발전과 계승에 기여하였다. 성한영은 아버지이고<NAME>은 어머니인데, 1911년 11월 9일(음 9월 18일)에 서울에서 5남매 중 셋째로 태어났다. 그가 다섯 살이던 해 아버지가 돌아가시고, 집안이 가난했다. 만 9세인 1920년 승동 기독학교에 입학하여 문학가를 꿈꿨으나, 어려운 집안 형편으로 중학교 진학이 어려웠다. 외가 어른의 소개로 1926년 왕직 아악 부원 양성소 시험에 응시하여 제3기생으로 입소, 1931년 수료와 함께 이왕직 아악부의 아악 수로 활동하며 평생 국악인의 길을 걸었다. 1935년 25세에 결혼하여 슬하에 3남 4녀의 자녀를 두었으나 2008년 3월 5일 97세의 나이로 세상을 떠났다. 궁중음악과의 인연은 1926년 이왕직 아악 부원 양성소의 제3기생으로 들어가면서 시작되었다. 이후 80여 년간 거문고 연주자, 국악 교육자, 이론가로 한국 궁중음악 보존에 힘썼다. 1931년 이왕직 아악 부원 양성소 수료 후, 이왕직 아악부의 아악수를 거쳐 1941년 아악사로 승진했다. 사단법인 한국국악 학회의 모체가 된 사단법인 한국국악 학회는 1948년 이혜구·장사훈과 함께 국악 학회를 조직하여 1949년 서울시 문화 위원에 위촉되었다. 1954년 대한민국예술원 회원, 1961∼1972년 국립국악원장을 지냈으며, 1950년에는 국립국악원 악사장이 되었다. 1964년 국가무형문화재 종묘제례악 지휘 보유자로 지정되었고, 1970년 무형문화재보호협회 이사장으로 취임하였고, 1972년 왕직 아악 부원 양성소의 후 신인 국립국악고등학교 교장을 지냈다. 1973년 가곡 보존회 이사장, 1977년 국립국악원 자문 위원, 1982년 문화재위원회 부위원장 겸 제2분과 위원장, 1983년 대한민국예술원 원로회원, 1985년과 1993년 문화재위원회 제4분과 위원장을 맡았다. 1986년부터 2008년까지 국립국악원 원로사범으로 있었다. 홍조 소성훈장(1962)\|대한민국 문화포장(1963)\|국민훈장 모란장(1972)\|은관문화훈장(1990)	문어체 텍스트 ### 제목: 성경린 (成慶麟) ### 내용: 서울 출신. 본관은 창령이다. 이왕직 아악 부원 양성소를 수료하고, 이왕직 아악부의 아악수와 아악사를 거쳐, 국립국악원 악사장, 국립국악원장, 국립국악고등학교 교장 등을 역임하며 국악 발전과 계승에 기여하였다. 성한영은 아버지이고<NAME>은 어머니인데, 1911년 11월 9일(음 9월 18일)에 서울에서 5남매 중 셋째로 태어났다. 그가 다섯 살이던 해 아버지가 돌아가시고, 집안이 가난했다. 만 9세인 1920년 승동 기독학교에 입학하여 문학가를 꿈꿨으나, 어려운 집안 형편으로 중학교 진학이 어려웠다. 외가 어른의 소개로 1926년 왕직 아악 부원 양성소 시험에 응시하여 제3기생으로 입소, 1931년 수료와 함께 이왕직 아악부의 아악 수로 활동하며 평생 국악인의 길을 걸었다. 1935년 25세에 결혼하여 슬하에 3남 4녀의 자녀를 두었으나 2008년 3월 5일 97세의 나이로 세상을 떠났다. 궁중음악과의 인연은 1926년 이왕직 아악 부원 양성소의 제3기생으로 들어가면서 시작되었다. 이후 80여 년간 거문고 연주자, 국악 교육자, 이론가로 한국 궁중음악 보존에 힘썼다. 1931년 이왕직 아악 부원 양성소 수료 후, 이왕직 아악부의 아악수를 거쳐 1941년 아악사로 승진했다. 사단법인 한국국악 학회의 모체가 된 사단법인 한국국악 학회는 1948년 이혜구·장사훈과 함께 국악 학회를 조직하여 1949년 서울시 문화 위원에 위촉되었다. 1954년 대한민국예술원 회원, 1961∼1972년 국립국악원장을 지냈으며, 1950년에는 국립국악원 악사장이 되었다. 1964년 국가무형문화재 종묘제례악 지휘 보유자로 지정되었고, 1970년 무형문화재보호협회 이사장으로 취임하였고, 1972년 왕직 아악 부원 양성소의 후 신인 국립국악고등학교 교장을 지냈다. 1973년 가곡 보존회 이사장, 1977년 국립국악원 자문 위원, 1982년 문화재위원회 부위원장 겸 제2분과 위원장, 1983년 대한민국예술원 원로회원, 1985년과 1993년 문화재위원회 제4분과 위원장을 맡았다. 1986년부터 2008년까지 국립국악원 원로사범으로 있었다. 홍조 소성훈장(1962)\|대한민국 문화포장(1963)\|국민훈장 모란장(1972)\|은관문화훈장(1990)
312c2896-c0aa-42c0-898d-bedd7e879122	source05/encykorea/CRFT56461.txt	보령 선림사 목조 석가여래 좌상 (保寧禪林寺木造釋迦如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정은우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075397	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 49.4cm의 불상은 2011년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 선림사 원통전에 모셔져 있는 것은 목조석가여래 좌상이다. 조선 후기의 전형적인 석가불의 수인으로, 오른손은 무릎에서 항마촉지인을 하였고, 왼손은 손바닥 위로 엄지와 중지를 맞댄 모습이다. 상반신의 긴 신체 비례와 작은 얼굴, 오밀조밀한 이목구비와 이국적인 인상을 갖고 있다. 머리를 약간 숙이고 어깨와 무릎이 넓어 안정감이 느껴지고 고개를 약간 숙인 자세이다. 육계와 중간 계주, 정상 계주가 머리 위에 있고 큼직한 나발을 표현하였다. 턱이 좁아지는 역삼각형의 얼굴에 눈꼬리가 부드럽게 올라간 눈, 날카로운 콧날, 입술 끝이 올라간 야무진 입 등이 표현되어 강렬한 인상을 준다. 변형편단우견식으로 대의를 오른쪽 어깨를 살짝 덮어 오른팔을 드러냈으며 다리와 다리 사이의 주름은 비슷한 간격으로 부채꼴로 펼쳐져 평면적이며 옷 주름은 단순하면서도 간결한 특징을 보인다. 특히 오른쪽 어깨를 반달형으로 덮은 대의 주름과 승각기의 끝을 반전하여 부드럽게 접은 모습은 다른 불상에서는 볼 수 없는 특징이다. 조선 후기 석가여래 상의 특징으로는 고개를 숙인 자세나 항마촉지인의 모습, 변형편단우견식 착의 법 등이 있다. 그리고 머리가 작고 상반신이 긴 신체 비례와 어깨, 무릎이 넓은 안정적인 자세 등은 조각승 각민이 제작한 1606년 공주 동학사 목조석가여래 삼불 좌상(보물, 2011년 지정),<NAME>의 1612년 함양 상련대 목조보살 좌상, 1614년 숭림사 보광전 목조석가여래 좌상(전라북도 유형문화재, 2001년 지정) 등 17세기 전반에 제작 시기를 알 수 있는 기년명 불상과 유사하다. 조성발원문이 발견되지 않아 조성 시기와 작가를 알 수는 없지만 불상 양식을 통해 17세기 전반의 작품으로 추측된다. 보존 상태가 좋고 안정적인 자세와 신체 비례, 뚜렷한 이목구비를 특징으로 하며 조형적으로도 뛰어나 조선 후기 불교조각 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보령 선림사 목조 석가여래 좌상 (保寧禪林寺木造釋迦如來坐像) ### 내용: 높이 49.4cm의 불상은 2011년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 선림사 원통전에 모셔져 있는 것은 목조석가여래 좌상이다. 조선 후기의 전형적인 석가불의 수인으로, 오른손은 무릎에서 항마촉지인을 하였고, 왼손은 손바닥 위로 엄지와 중지를 맞댄 모습이다. 상반신의 긴 신체 비례와 작은 얼굴, 오밀조밀한 이목구비와 이국적인 인상을 갖고 있다. 머리를 약간 숙이고 어깨와 무릎이 넓어 안정감이 느껴지고 고개를 약간 숙인 자세이다. 육계와 중간 계주, 정상 계주가 머리 위에 있고 큼직한 나발을 표현하였다. 턱이 좁아지는 역삼각형의 얼굴에 눈꼬리가 부드럽게 올라간 눈, 날카로운 콧날, 입술 끝이 올라간 야무진 입 등이 표현되어 강렬한 인상을 준다. 변형편단우견식으로 대의를 오른쪽 어깨를 살짝 덮어 오른팔을 드러냈으며 다리와 다리 사이의 주름은 비슷한 간격으로 부채꼴로 펼쳐져 평면적이며 옷 주름은 단순하면서도 간결한 특징을 보인다. 특히 오른쪽 어깨를 반달형으로 덮은 대의 주름과 승각기의 끝을 반전하여 부드럽게 접은 모습은 다른 불상에서는 볼 수 없는 특징이다. 조선 후기 석가여래 상의 특징으로는 고개를 숙인 자세나 항마촉지인의 모습, 변형편단우견식 착의 법 등이 있다. 그리고 머리가 작고 상반신이 긴 신체 비례와 어깨, 무릎이 넓은 안정적인 자세 등은 조각승 각민이 제작한 1606년 공주 동학사 목조석가여래 삼불 좌상(보물, 2011년 지정),<NAME>의 1612년 함양 상련대 목조보살 좌상, 1614년 숭림사 보광전 목조석가여래 좌상(전라북도 유형문화재, 2001년 지정) 등 17세기 전반에 제작 시기를 알 수 있는 기년명 불상과 유사하다. 조성발원문이 발견되지 않아 조성 시기와 작가를 알 수는 없지만 불상 양식을 통해 17세기 전반의 작품으로 추측된다. 보존 상태가 좋고 안정적인 자세와 신체 비례, 뚜렷한 이목구비를 특징으로 하며 조형적으로도 뛰어나 조선 후기 불교조각 연구에 귀중한 자료가 된다.
a7058ca2-e9f4-4e98-a2f0-eab245e68a07	source05/encykorea/MUS53360.txt	여류명창대회 (女流名唱大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072440	CC BY	307	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 음률 협회가 주최한 1931년 여류 명창대회가 처음 개최된 이래로 여류 명창대회가 계속되었다. 기생 출신의 기성 여성 음악가들이 당대 사회에서 예술가로 인정받는 계기가 된 것은 여류 명창대회이다. 1908년 서울에 기생조합이 설립된 이후 장안의 화제 종목은 여성들만 출연하는 기획 공연으로, 사설극장이 다수 설립되고, 기생조합이 늘어나면서 생겨났다. 하지만 1920년대 중반까지 기생조합의 공연물은 화려하고 새로운 것이었지만 깊은 예술세계를 보여 주는 데는 한계가 있다고 인식되었다. 일동 축음기 회사를 위시로 한 음반회사는 1925년 이후 남녀 명인명창대회를 후원했고 이 공연이 성공하면서 공적 공간에서 여성들의 공연은 명인의 예술적 공연으로 인식되기 시작했다. 우미관에서 1927년에 열린 조선가무대회에서는 기생 출신의 여성 음악가들이 남성 원로급 명창과 함께 출연하여 균형을 이루면서 중견 음악가로 인정받았다. 이동백, 송만갑, 김창룡, 이화중선, 김해선, 김녹주, 신금홍, 이중선, 김추월 등이 조선가무대회에 모습을 드러냈다. 조선가무대회의 공연이 성공하자 기생 출신 여성 음악가들은 집단적 정체성이 기생에서 명인이라는 개인으로 변화하기 시작했다. 이러한 정황 속에 1931년 조선 음률 협회가 주최한 여류 명창대회가 개최되었다. 1931년에 개최된 첫 여류 명창대회에는 김초향, 박녹주, 박월정 세 명이 출연했다. 공연의 결과는 만족스러웠다. 이 공연은 비평계에서 큰 관심을 받았다. 당시 김초향은 노련한 기교로, 박녹주는 씩씩한 목으로, 박월 정은을스러운 성량으로 평가되었다. 이들은 공연 이후 기생이라는 특정 직업에서가 아니라 특정 분야에서 성공한 여류로 인정받았다. 당시 여성이란 학문과 사회적 성공을 이룬 신여성들에게 붙여주었던 이름이었다. 따라서 기생 출신 여가수들에 대한 여류 명명은 당시 여성계의 변화로 눈여겨볼 만하다. 1930년대 중반 이후 남도 출신 기생들 가운데 가무가 뛰어난 경우는 스스로 기생 조직에서 벗어나 전문 음악가 집단에 소속되었다. 서도 출신 기생들은 음반사에 전속하면서 당대 최고의 여가수로 자리 잡았고, 남도 출신 기생은 조선성악연구회를 기반으로 활동했다. 따라서 1931년 이후 여류 명창대회는 공연 사적 사건으로의 한계를 넘어 여성사의 맥락에서 예술을 통한 여성의 신분 상승의 과정으로 이해된다. 기생은 여류로서의 지위를 확고히 굳히기 위해 여류 명창대회를 개최했다. 창극의 쇠퇴기에 여성 국극의 초석을 마련한 박녹주는 해방 후에도<NAME> 남도가 무계에서 막강한 영향력을 행사했으며, 1934년 남도가 무 전문집단인 조선 성악 연구소의 창립자 중 한 명이었고, 김초향은 여류 명창대회에 참여했던 인물이다. 이러한 점 등에서 여류 명창대회는 특정 공연기획물을 뛰어넘는 공연예술사적 의미를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여류명창대회 (女流名唱大會) ### 내용: 조선 음률 협회가 주최한 1931년 여류 명창대회가 처음 개최된 이래로 여류 명창대회가 계속되었다. 기생 출신의 기성 여성 음악가들이 당대 사회에서 예술가로 인정받는 계기가 된 것은 여류 명창대회이다. 1908년 서울에 기생조합이 설립된 이후 장안의 화제 종목은 여성들만 출연하는 기획 공연으로, 사설극장이 다수 설립되고, 기생조합이 늘어나면서 생겨났다. 하지만 1920년대 중반까지 기생조합의 공연물은 화려하고 새로운 것이었지만 깊은 예술세계를 보여 주는 데는 한계가 있다고 인식되었다. 일동 축음기 회사를 위시로 한 음반회사는 1925년 이후 남녀 명인명창대회를 후원했고 이 공연이 성공하면서 공적 공간에서 여성들의 공연은 명인의 예술적 공연으로 인식되기 시작했다. 우미관에서 1927년에 열린 조선가무대회에서는 기생 출신의 여성 음악가들이 남성 원로급 명창과 함께 출연하여 균형을 이루면서 중견 음악가로 인정받았다. 이동백, 송만갑, 김창룡, 이화중선, 김해선, 김녹주, 신금홍, 이중선, 김추월 등이 조선가무대회에 모습을 드러냈다. 조선가무대회의 공연이 성공하자 기생 출신 여성 음악가들은 집단적 정체성이 기생에서 명인이라는 개인으로 변화하기 시작했다. 이러한 정황 속에 1931년 조선 음률 협회가 주최한 여류 명창대회가 개최되었다. 1931년에 개최된 첫 여류 명창대회에는 김초향, 박녹주, 박월정 세 명이 출연했다. 공연의 결과는 만족스러웠다. 이 공연은 비평계에서 큰 관심을 받았다. 당시 김초향은 노련한 기교로, 박녹주는 씩씩한 목으로, 박월 정은을스러운 성량으로 평가되었다. 이들은 공연 이후 기생이라는 특정 직업에서가 아니라 특정 분야에서 성공한 여류로 인정받았다. 당시 여성이란 학문과 사회적 성공을 이룬 신여성들에게 붙여주었던 이름이었다. 따라서 기생 출신 여가수들에 대한 여류 명명은 당시 여성계의 변화로 눈여겨볼 만하다. 1930년대 중반 이후 남도 출신 기생들 가운데 가무가 뛰어난 경우는 스스로 기생 조직에서 벗어나 전문 음악가 집단에 소속되었다. 서도 출신 기생들은 음반사에 전속하면서 당대 최고의 여가수로 자리 잡았고, 남도 출신 기생은 조선성악연구회를 기반으로 활동했다. 따라서 1931년 이후 여류 명창대회는 공연 사적 사건으로의 한계를 넘어 여성사의 맥락에서 예술을 통한 여성의 신분 상승의 과정으로 이해된다. 기생은 여류로서의 지위를 확고히 굳히기 위해 여류 명창대회를 개최했다. 창극의 쇠퇴기에 여성 국극의 초석을 마련한 박녹주는 해방 후에도<NAME> 남도가 무계에서 막강한 영향력을 행사했으며, 1934년 남도가 무 전문집단인 조선 성악 연구소의 창립자 중 한 명이었고, 김초향은 여류 명창대회에 참여했던 인물이다. 이러한 점 등에서 여류 명창대회는 특정 공연기획물을 뛰어넘는 공연예술사적 의미를 갖는다.
32c59ec2-4a5f-4834-b1af-8f1a35f3cffc	source05/encykorea/ACT46007.txt	현대극장 (現代劇場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063287	CC BY	335	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현대극장은 1976년 9월 한국연극의 전문화·직업화·과학화를 기본이념으로 한국을 표현하는 연극, 세계무대와 어깨를 겨룰 수 있는 한국연극의 창조를 목적으로 창단하였다. 창립동인은 김의경(金義卿)을 대표로 표재순(表在淳)·이반(李盤)·김청일(金淸逸)·오지명(吳知明)·이치우(李致雨)·유달훈·김준길·김상렬·권재우·김웅배·김성원·박주아·이일웅·김영림·이윤미 등 중견연극인들로 구성되었다.현대극장은 연극계에서 최초로 뮤지컬 제작을 시도한 극단이다. 한국연극영화예술상 작품대상을 1980년 현대극장에서 공연했던 뮤지컬 지저스 크라이스트 수퍼스타가 수상함으로써 국내 연극 무대에서 뮤지컬이 적극적으로 수용되기 시작하였다. 이후 에비타·사운드 오브 뮤직·레미제라블 등으로 이어지는 뮤지컬 공연은 관객들에게 어렵고 멀게만 느껴지던 연극을 쉽고 친근한 엔터테인먼트로 받아들이게 했고, 오늘날 한국의 뮤지컬 붐을 이끌었다. 1990년대 들어서는 창작 뮤지컬 제작에 힘을 쏟았는데, 한국인 최초로 해상무역을 추진했던 장보고의 일대기를 담은 장보고, 팔만대장경을 제작하여 국난을 극복하려는 고려 백성들의 의지를 보여주는 팔만대장경·화랑원술 등을 제작했다. 이러한 창작 뮤지컬들은 국내뿐만 아니라 해외에서도 호평을 받았다. 「장보고」는 1995년 미국 LA에서부터 2002년 프랑스 파리공연까지 전세계 24개국 26개 도시의 무대에서 공연되어 호평을 받았으며, 이러한 공연 결과에 힘입어 차기 작품인 「팔만대장경」은 2001년 일본 후쿠오카[福岡] 공연을 시작으로 2004년까지 전 세계 공연을 진행해 오고 있다.창립공연 이오네스코(Ionesco) 작맥베드(Macbeth)를 시작으로, 레오나드 거쉬(Leonard Gershe) 작·구희서 역나비처럼 자유롭게, 로버트 루이스 스티븐슨(Robert L. Steinson) 역나비처럼 자유롭게 등이 주요작품이다. Stevenson) 작·전경애 역「보물섬」,<NAME> 오닐(Eugene G. O'Neill) 작·오화섭(吳華燮) 역「안나 크리스트」, 셰익스피어 작·여석기(呂石基) 역「햄릿」,<NAME>(白承圭) 작「빠담 빠담 빠담」, 프리드리히 쉴러(Friedrich Schiller) 작「쟌댜크, 오를레앙의 소녀」, 하야펠트 작·이정자 역「두리벙」, 마가렛 미첼(Margaret M.Mitchell) 작·차범석(車凡錫) 각색「바람과 함께 사라지다」, 아서밀러(Asher Miller) 작·오화섭 역「세일즈맨의 죽음」, 셰익스피어 작·정인섭(鄭寅燮) 역「로미오와 줄리엣」, 김상열(金相烈) 각색「플란더스의 개」, 이재현 작「멀고 긴 터널」, 장소현(張素賢) 작「종이연」,「두번째 태양」등이 있다.이 극단은 1978년 제2회 대한민국연극제에 이재현 작「멀고 긴 터널」로 대통령상·미술상(조영래)·연출상(김상열), 1979년 제3회 대한민국연극제에서 장소연 작「종이연」으로 문공부장관상, 1980년 제16회 한국연극영화예술상에서「지저스 크라이스트 수퍼스타」로 작품상, 제4회 대한민국연극제에서 김상열 작「그대 말일 뿐」으로 연기상(양재성), 1983년 제7회 대한민국연극제에서 김상열 작「까치교의 우화」로 특별상·연기상(유현목), 1985년 제9회 대한민국연극제에서 김의경(金義卿) 작「잃어버린 역사를 찾아서」로 미술상(송관우), 제21회 백상예술대상에서 희곡상(김의경), 1987년 제11회 서울연극제에서「로미오 20」으로 음악상(정성조)·신인연기상(이혜영), 1988년 제12회 서울연극제에서 이반(李盤) 작「아버지 바다」로 연기상(최종원), 1989년 제25회 백상예술대상에서「보이체크(Woyzeck)」로 신인연출상(김철리), 1991년 동아연극상에서 하이너 뭘러(Heiner Muller) 작「청부」로 작품상, 제15회 서울연극제에서 김의경 작「길 떠나는 가족」으로 최우수 작품상·희곡상(김의경)·연기상(김갑수), 1996년 이강백(李康白) 작「뼈와 살」로 제20회 서울연극제에서 희곡상(이강백)·무대미술상(김준섭), 제32회 백상예술대상에서 연출상(김철리)을 각각 수상한 바 있다.현대극장은 정극의 대형화와 고전작품의 장기공연, 뮤지컬 공연 개발, 어린이 뮤지컬에 전문성 부여, 연극의 인적자원개발을 위한 아카데미 창설, 연극예술의 국제교류, 청소년들의 정서함양 그리고 미래관객 확보를 위한 청소년극장 발족 등 다양한 공연사업을 전개하여 공연산업의 가능성을 보여주었고, 관객층의 저변을 확대하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 현대극장 (現代劇場) ### 내용: 현대극장은 1976년 9월 한국연극의 전문화·직업화·과학화를 기본이념으로 한국을 표현하는 연극, 세계무대와 어깨를 겨룰 수 있는 한국연극의 창조를 목적으로 창단하였다. 창립동인은 김의경(金義卿)을 대표로 표재순(表在淳)·이반(李盤)·김청일(金淸逸)·오지명(吳知明)·이치우(李致雨)·유달훈·김준길·김상렬·권재우·김웅배·김성원·박주아·이일웅·김영림·이윤미 등 중견연극인들로 구성되었다.현대극장은 연극계에서 최초로 뮤지컬 제작을 시도한 극단이다. 한국연극영화예술상 작품대상을 1980년 현대극장에서 공연했던 뮤지컬 지저스 크라이스트 수퍼스타가 수상함으로써 국내 연극 무대에서 뮤지컬이 적극적으로 수용되기 시작하였다. 이후 에비타·사운드 오브 뮤직·레미제라블 등으로 이어지는 뮤지컬 공연은 관객들에게 어렵고 멀게만 느껴지던 연극을 쉽고 친근한 엔터테인먼트로 받아들이게 했고, 오늘날 한국의 뮤지컬 붐을 이끌었다. 1990년대 들어서는 창작 뮤지컬 제작에 힘을 쏟았는데, 한국인 최초로 해상무역을 추진했던 장보고의 일대기를 담은 장보고, 팔만대장경을 제작하여 국난을 극복하려는 고려 백성들의 의지를 보여주는 팔만대장경·화랑원술 등을 제작했다. 이러한 창작 뮤지컬들은 국내뿐만 아니라 해외에서도 호평을 받았다. 「장보고」는 1995년 미국 LA에서부터 2002년 프랑스 파리공연까지 전세계 24개국 26개 도시의 무대에서 공연되어 호평을 받았으며, 이러한 공연 결과에 힘입어 차기 작품인 「팔만대장경」은 2001년 일본 후쿠오카[福岡] 공연을 시작으로 2004년까지 전 세계 공연을 진행해 오고 있다.창립공연 이오네스코(Ionesco) 작맥베드(Macbeth)를 시작으로, 레오나드 거쉬(Leonard Gershe) 작·구희서 역나비처럼 자유롭게, 로버트 루이스 스티븐슨(Robert L. Steinson) 역나비처럼 자유롭게 등이 주요작품이다. Stevenson) 작·전경애 역「보물섬」,<NAME> 오닐(Eugene G. O'Neill) 작·오화섭(吳華燮) 역「안나 크리스트」, 셰익스피어 작·여석기(呂石基) 역「햄릿」,<NAME>(白承圭) 작「빠담 빠담 빠담」, 프리드리히 쉴러(Friedrich Schiller) 작「쟌댜크, 오를레앙의 소녀」, 하야펠트 작·이정자 역「두리벙」, 마가렛 미첼(Margaret M.Mitchell) 작·차범석(車凡錫) 각색「바람과 함께 사라지다」, 아서밀러(Asher Miller) 작·오화섭 역「세일즈맨의 죽음」, 셰익스피어 작·정인섭(鄭寅燮) 역「로미오와 줄리엣」, 김상열(金相烈) 각색「플란더스의 개」, 이재현 작「멀고 긴 터널」, 장소현(張素賢) 작「종이연」,「두번째 태양」등이 있다.이 극단은 1978년 제2회 대한민국연극제에 이재현 작「멀고 긴 터널」로 대통령상·미술상(조영래)·연출상(김상열), 1979년 제3회 대한민국연극제에서 장소연 작「종이연」으로 문공부장관상, 1980년 제16회 한국연극영화예술상에서「지저스 크라이스트 수퍼스타」로 작품상, 제4회 대한민국연극제에서 김상열 작「그대 말일 뿐」으로 연기상(양재성), 1983년 제7회 대한민국연극제에서 김상열 작「까치교의 우화」로 특별상·연기상(유현목), 1985년 제9회 대한민국연극제에서 김의경(金義卿) 작「잃어버린 역사를 찾아서」로 미술상(송관우), 제21회 백상예술대상에서 희곡상(김의경), 1987년 제11회 서울연극제에서「로미오 20」으로 음악상(정성조)·신인연기상(이혜영), 1988년 제12회 서울연극제에서 이반(李盤) 작「아버지 바다」로 연기상(최종원), 1989년 제25회 백상예술대상에서「보이체크(Woyzeck)」로 신인연출상(김철리), 1991년 동아연극상에서 하이너 뭘러(Heiner Muller) 작「청부」로 작품상, 제15회 서울연극제에서 김의경 작「길 떠나는 가족」으로 최우수 작품상·희곡상(김의경)·연기상(김갑수), 1996년 이강백(李康白) 작「뼈와 살」로 제20회 서울연극제에서 희곡상(이강백)·무대미술상(김준섭), 제32회 백상예술대상에서 연출상(김철리)을 각각 수상한 바 있다.현대극장은 정극의 대형화와 고전작품의 장기공연, 뮤지컬 공연 개발, 어린이 뮤지컬에 전문성 부여, 연극의 인적자원개발을 위한 아카데미 창설, 연극예술의 국제교류, 청소년들의 정서함양 그리고 미래관객 확보를 위한 청소년극장 발족 등 다양한 공연사업을 전개하여 공연산업의 가능성을 보여주었고, 관객층의 저변을 확대하였다.
d20f1cff-f3c2-40b4-a922-dd9e607ba5e1	source05/encykorea/MUS36931.txt	제고 (齊鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051235	CC BY	33	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국에서 연주되었던 고구려 음악인 고려기는 수나라의 9부기 또는 당나라의 10부기 중 하나였다. 악기 도는 송나라 사람 진양이 편찬한 악서에 소개되어 있는데, 고려기 외에 서량기에 사용된 것으로 보아 서량과 고구려의 음악교류가 있었던 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제고 (齊鼓) ### 내용: 중국에서 연주되었던 고구려 음악인 고려기는 수나라의 9부기 또는 당나라의 10부기 중 하나였다. 악기 도는 송나라 사람 진양이 편찬한 악서에 소개되어 있는데, 고려기 외에 서량기에 사용된 것으로 보아 서량과 고구려의 음악교류가 있었던 것으로 짐작된다.
4e53e47f-5f9e-47f9-b803-faa159a62e67	source05/encykorea/CRFT8450.txt	김진갑 (金鎭甲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽대웅" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010634	CC BY	181	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 김해. 서울에서 목공의 아들로 태어나 배재학당을 거쳐 이왕직 미술품 제작소에 들어가 칠 공부에서 장기명 등과 함께 나전칠기의 전통적 기예를 익혔다. 조선미술전람회 공예 부가 신설된 1932년(제11회)부터 1937년 사이에 여섯 차례 입선 및 특선(제14회) 하였고, 1942년에 다시 입선하였다. 1946년 조선 나전칠기 공예조합의 부이사장 및 이사장, 대한 공예협회 회장을 역임하면서 나전칠기의 산업화에 힘쓰는 한편, 나전칠기의 품격을 높이기 위한 작품 활동도 활발히 전개하여 서울시 문화상 공예상을 받았다. 한국미술가 협회·공예작가 동인전의 창립회원(1955), 대한민국미술전람회(약칭 국전)의 추천·초대 작가 및 심사위원으로 활약하였다. 제2회(1953) 때부터 7년 동안 계속해서 심사위원으로 활동하면서 국전에는 제3∼8회에 걸쳐 여섯 차례 출품하면서 이순석과 함께 초기 국전 공예부의 주축이었다. 그의 초기작에서는 전통 조선조 나전칠기의 전형적인<NAME>을 토대로 장·탁자 등을 생활양식의 변화에 맞추어 의자 생활에 적합한 가구로 개량한 노력이 보였으며, 1950년대 국전작에서는 기형의 변화까지 시도하는 등 창작공예로서 나전칠기를 예술로 승화시키려는 의도가 엿보인다. 그는 공예창작자로서 초기 국전을 주도했다는 것보다는 40년 동안 서울에서 나전칠기 공예 제작소를 운영하면서 장인 겸 사업가로서 나전칠기의 산업화를 통한 생활화에 노력을 기울였다는 점이 가장 큰 업적이다. 정부가 1953년 영국 엘리자베스 2세 대관식 축하 선물로 보낸 것은 나전 응접탁자였다. 목칠공예 가인 사위<NAME>에게 제작소를 넘겨준 것은 1950년대 말 지병으로 활동을 중단했기 때문이다. 묘소는 경기도 고양시 덕양구 오금동에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김진갑 (金鎭甲) ### 내용: 본관은 김해. 서울에서 목공의 아들로 태어나 배재학당을 거쳐 이왕직 미술품 제작소에 들어가 칠 공부에서 장기명 등과 함께 나전칠기의 전통적 기예를 익혔다. 조선미술전람회 공예 부가 신설된 1932년(제11회)부터 1937년 사이에 여섯 차례 입선 및 특선(제14회) 하였고, 1942년에 다시 입선하였다. 1946년 조선 나전칠기 공예조합의 부이사장 및 이사장, 대한 공예협회 회장을 역임하면서 나전칠기의 산업화에 힘쓰는 한편, 나전칠기의 품격을 높이기 위한 작품 활동도 활발히 전개하여 서울시 문화상 공예상을 받았다. 한국미술가 협회·공예작가 동인전의 창립회원(1955), 대한민국미술전람회(약칭 국전)의 추천·초대 작가 및 심사위원으로 활약하였다. 제2회(1953) 때부터 7년 동안 계속해서 심사위원으로 활동하면서 국전에는 제3∼8회에 걸쳐 여섯 차례 출품하면서 이순석과 함께 초기 국전 공예부의 주축이었다. 그의 초기작에서는 전통 조선조 나전칠기의 전형적인<NAME>을 토대로 장·탁자 등을 생활양식의 변화에 맞추어 의자 생활에 적합한 가구로 개량한 노력이 보였으며, 1950년대 국전작에서는 기형의 변화까지 시도하는 등 창작공예로서 나전칠기를 예술로 승화시키려는 의도가 엿보인다. 그는 공예창작자로서 초기 국전을 주도했다는 것보다는 40년 동안 서울에서 나전칠기 공예 제작소를 운영하면서 장인 겸 사업가로서 나전칠기의 산업화를 통한 생활화에 노력을 기울였다는 점이 가장 큰 업적이다. 정부가 1953년 영국 엘리자베스 2세 대관식 축하 선물로 보낸 것은 나전 응접탁자였다. 목칠공예 가인 사위<NAME>에게 제작소를 넘겨준 것은 1950년대 말 지병으로 활동을 중단했기 때문이다. 묘소는 경기도 고양시 덕양구 오금동에 있다.
16b07344-f962-4f5b-a70b-c329f0c0d0c4	source05/encykorea/CRFT51834.txt	나주 불회사 건칠 비로자나불 좌상 (羅州佛會寺乾漆毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070890	CC BY	252	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 보물로 지정되었다. 지권인의 비로자나불상으로 왼손을 왼손으로 감싸 쥐고 있는 건칠상이다. 불상 내부는 비워진 상태로 고려 말∼조선 초기의 작품으로 추정되며 긴 신체의 비례와 구부정한 자세 등에서 미루어 짐작할 수 있다. 건칠 비로자나불 좌상은 삼베와 칠을 6∼8겹 정도 겹겹이 쌓아 만든 것으로, 눈동자와 백호는 수정을 감췄다. 손은 철사로 만들어져 끼우고 철정으로 고정했다. 현재 약 20여 구의 건칠 불상은 고려 시대부터 조선 전기에 걸쳐 제작되고 유행하였던 불상의 재료이다. 불회사 건칠 비로자나불 좌상은 지권인의 수인이 새겨져 있고 무릎이 넓은 장대하면서도 균형감 있는 신체비례와 앞으로 숙인 구부정한 자세와 뚜렷한 이목구비가 특징이다. 한국의 건칠 불상은 약 20여 점 정도 남아 있는데, 손 모습이나 군의를 묶은 띠매듭, 대의 착의 법 등은 고려 후기 특징이며 상체가 큰 얼굴과 상체가 긴 신체 비례, 도식적인 옷자락 표현 등에서 조선 전기 작품으로 짐작된다. 이 가운데 고려 말∼조선 초 여래상 작품은 불회사 건칠 비로자나불 좌상을 비롯하여 경기도 안성 청원사 건칠 아미타여래 좌상, 전라남도 나주 심향사 건칠 아미타여래 좌상(보물, 2008년 지정), 전라북도 남원 선국사 건칠 아미타여래 좌상(보물, 2007년 지정), 전라남도 나주 죽림사 건칠 아미타여래 좌상, 경상북도 봉화 청량사 건칠 여래 좌상, 경상남도 하동 쌍계사 건칠 아미타여래 좌상 등이며 비로자나 도상은 불회사 불상이 유일하다. 건칠이라는 소재의 특수성과 여말선초 시기에 보기 드문 비로자나불 도상이라는 점에서 주목을 받는 작품으로, 여말선초에 나주지역에서 제작된 작품이다. 건칠 불상은 칠이라는 값비싼 재료를 이용하여 정교하게 조각할 수 있는 장점이 있는 반면 공정이 복잡하고 정교하지 않다는 단점이 있다. 현재 작품 수가 많지 않고 고려 시대부터 조선 전기에만 집중적으로 나타나는 불상의 재료이며 전라도 나주, 남원지역에 유난히 많은 편이여서 불회사 불상의 자료적 가치가 높다. 불회사 건칠 비로자나불 좌상은 여말선초기의 건칠 불상과 비로자나불 연구에 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나주 불회사 건칠 비로자나불 좌상 (羅州佛會寺乾漆毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 2008년 보물로 지정되었다. 지권인의 비로자나불상으로 왼손을 왼손으로 감싸 쥐고 있는 건칠상이다. 불상 내부는 비워진 상태로 고려 말∼조선 초기의 작품으로 추정되며 긴 신체의 비례와 구부정한 자세 등에서 미루어 짐작할 수 있다. 건칠 비로자나불 좌상은 삼베와 칠을 6∼8겹 정도 겹겹이 쌓아 만든 것으로, 눈동자와 백호는 수정을 감췄다. 손은 철사로 만들어져 끼우고 철정으로 고정했다. 현재 약 20여 구의 건칠 불상은 고려 시대부터 조선 전기에 걸쳐 제작되고 유행하였던 불상의 재료이다. 불회사 건칠 비로자나불 좌상은 지권인의 수인이 새겨져 있고 무릎이 넓은 장대하면서도 균형감 있는 신체비례와 앞으로 숙인 구부정한 자세와 뚜렷한 이목구비가 특징이다. 한국의 건칠 불상은 약 20여 점 정도 남아 있는데, 손 모습이나 군의를 묶은 띠매듭, 대의 착의 법 등은 고려 후기 특징이며 상체가 큰 얼굴과 상체가 긴 신체 비례, 도식적인 옷자락 표현 등에서 조선 전기 작품으로 짐작된다. 이 가운데 고려 말∼조선 초 여래상 작품은 불회사 건칠 비로자나불 좌상을 비롯하여 경기도 안성 청원사 건칠 아미타여래 좌상, 전라남도 나주 심향사 건칠 아미타여래 좌상(보물, 2008년 지정), 전라북도 남원 선국사 건칠 아미타여래 좌상(보물, 2007년 지정), 전라남도 나주 죽림사 건칠 아미타여래 좌상, 경상북도 봉화 청량사 건칠 여래 좌상, 경상남도 하동 쌍계사 건칠 아미타여래 좌상 등이며 비로자나 도상은 불회사 불상이 유일하다. 건칠이라는 소재의 특수성과 여말선초 시기에 보기 드문 비로자나불 도상이라는 점에서 주목을 받는 작품으로, 여말선초에 나주지역에서 제작된 작품이다. 건칠 불상은 칠이라는 값비싼 재료를 이용하여 정교하게 조각할 수 있는 장점이 있는 반면 공정이 복잡하고 정교하지 않다는 단점이 있다. 현재 작품 수가 많지 않고 고려 시대부터 조선 전기에만 집중적으로 나타나는 불상의 재료이며 전라도 나주, 남원지역에 유난히 많은 편이여서 불회사 불상의 자료적 가치가 높다. 불회사 건칠 비로자나불 좌상은 여말선초기의 건칠 불상과 비로자나불 연구에 중요한 자료이다.
23ddac3c-87af-40df-ae82-27a27e9e0efc	source05/encykorea/PE51225.txt	조윤옥 (趙壽玉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067353	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조윤옥은 서울 동북중학교 2학년 때인 1954년 축구를 시작하여 1968년까지 15년간 선수 생활을 하였고, 1973년 포항제철 축구팀 코치를 시작으로 1990년까지 18년간 축구 지도자로 활동했다. 조윤옥은 1959년 서울 동북고등학교를 졸업한 뒤 국가대표로 선발되어 1968년까지 활동했다. 아시아청소년 축구 선수권대회 2회 우승(1959년, 1960년)과 아시아축구 선수권대회(현재의 아시안컵) 우승(1960년)의 주역이었다. 1960년 아시아축구 선수권대회에서는 득점상도 받았다. 1960년과 1961년에는 월드컵 축구 대회 예선전에, 1964년과 1964년에는 아시아축구 선수권대회와 도쿄올림픽대회에 국가대표로 참가했다. 이러한 경력을 인정받아 1965년과 1966년에는 아시아 올스타 축구 대회에 출전했다. 조윤옥은 아시아 올스타 축구 대회에 2회 출전한 유일한 한국 대표 선수다. 1962년부터 1968년까지 대한 중석 소속 축구 선수로 뛰었다. 이후 1973년부터 1982년까지 포항제철 축구팀의 코치 및 감독으로 활약했고, 1982년 통진 종합고등학교 감독, 1983년 국가 축구대표팀 감독, 1984년 대우 프로 축구팀 감독, 1987년 포항제철에 다시 돌아와 선수들을 지도했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조윤옥 (趙壽玉) ### 내용: 조윤옥은 서울 동북중학교 2학년 때인 1954년 축구를 시작하여 1968년까지 15년간 선수 생활을 하였고, 1973년 포항제철 축구팀 코치를 시작으로 1990년까지 18년간 축구 지도자로 활동했다. 조윤옥은 1959년 서울 동북고등학교를 졸업한 뒤 국가대표로 선발되어 1968년까지 활동했다. 아시아청소년 축구 선수권대회 2회 우승(1959년, 1960년)과 아시아축구 선수권대회(현재의 아시안컵) 우승(1960년)의 주역이었다. 1960년 아시아축구 선수권대회에서는 득점상도 받았다. 1960년과 1961년에는 월드컵 축구 대회 예선전에, 1964년과 1964년에는 아시아축구 선수권대회와 도쿄올림픽대회에 국가대표로 참가했다. 이러한 경력을 인정받아 1965년과 1966년에는 아시아 올스타 축구 대회에 출전했다. 조윤옥은 아시아 올스타 축구 대회에 2회 출전한 유일한 한국 대표 선수다. 1962년부터 1968년까지 대한 중석 소속 축구 선수로 뛰었다. 이후 1973년부터 1982년까지 포항제철 축구팀의 코치 및 감독으로 활약했고, 1982년 통진 종합고등학교 감독, 1983년 국가 축구대표팀 감독, 1984년 대우 프로 축구팀 감독, 1987년 포항제철에 다시 돌아와 선수들을 지도했다.
2b7a4ed1-5e20-417d-b8ec-c664fbb47efe	source05/encykorea/ACT56195.txt	남부군 (南部軍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변재란" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074459	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주인공 이태(안성기)가 조선중앙통신사 전주지사를 떠나는 1950년 9월부터 지리산에서 체포되는 1952년 3월까지의 이야기가 이태의 내레이션(narration)으로 진행된다. 조선로동당 유격대에 합류한 종군기자 이태는 전세가 변함에 따라 함께 이동하며 남부 군의 전투 활동을 기록한다. 또한 토벌대의 추격으로 부상을 당한 자신을 간호해 주던 박민자(최진실)와 사랑에 빠진다. 이태는 겨울이 깊어갈수록 악담봉 전투에서 시인 김영(최민수)을 만나 동족 간 전쟁의 허탈함을 토로한 후 정치부의 정식 당원이 된다. 하지만 얼마 지나지 않아 휴전회담 체결 소식과 함께 이제 북한으로의 귀환과 열렬한 환영을 기대하며 지내던 날들도 잠시뿐이었고, 추위와 굶주림 그리고 쇠약해진 사기로 궁지에 몰린다. 지리산 공비를 인간적인 차원에서 다룬다. 는 이유로 국방부 등 군 관련 기관의 지원과 협조가 거절되어 이태는 기나긴 빨치산 생활을 끝낸다. 개봉 전부터 관심을 끌었던 것은 3년의 제작 기간과 1년의 촬영 기간, 엑스트라 3만 명<NAME>, 상영시간 2시간 40분이라는 기록이었다. 빨치산 문학에 속하는 남부군을 소재로 한 영화는 국책영화, 반공영화를 제작하던 당시의 분위기에서 주목을 받았다. 남부 군의 상황을 객관적이면서도 긍정적인 시각으로 바라본 최초의 영화라는 평가와 빨치산이 지나치게 개인적인 모습으로 재현되었다는 비판도 받았다. 한국영상자료원의 한국 영화 100선에 2014년 선정되었으며, 1990년 제11회 청룡영화상 감독상, 1994년 제6회 도쿄영화제에 출품했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남부군 (南部軍) ### 내용: 주인공 이태(안성기)가 조선중앙통신사 전주지사를 떠나는 1950년 9월부터 지리산에서 체포되는 1952년 3월까지의 이야기가 이태의 내레이션(narration)으로 진행된다. 조선로동당 유격대에 합류한 종군기자 이태는 전세가 변함에 따라 함께 이동하며 남부 군의 전투 활동을 기록한다. 또한 토벌대의 추격으로 부상을 당한 자신을 간호해 주던 박민자(최진실)와 사랑에 빠진다. 이태는 겨울이 깊어갈수록 악담봉 전투에서 시인 김영(최민수)을 만나 동족 간 전쟁의 허탈함을 토로한 후 정치부의 정식 당원이 된다. 하지만 얼마 지나지 않아 휴전회담 체결 소식과 함께 이제 북한으로의 귀환과 열렬한 환영을 기대하며 지내던 날들도 잠시뿐이었고, 추위와 굶주림 그리고 쇠약해진 사기로 궁지에 몰린다. 지리산 공비를 인간적인 차원에서 다룬다. 는 이유로 국방부 등 군 관련 기관의 지원과 협조가 거절되어 이태는 기나긴 빨치산 생활을 끝낸다. 개봉 전부터 관심을 끌었던 것은 3년의 제작 기간과 1년의 촬영 기간, 엑스트라 3만 명<NAME>, 상영시간 2시간 40분이라는 기록이었다. 빨치산 문학에 속하는 남부군을 소재로 한 영화는 국책영화, 반공영화를 제작하던 당시의 분위기에서 주목을 받았다. 남부 군의 상황을 객관적이면서도 긍정적인 시각으로 바라본 최초의 영화라는 평가와 빨치산이 지나치게 개인적인 모습으로 재현되었다는 비판도 받았다. 한국영상자료원의 한국 영화 100선에 2014년 선정되었으며, 1990년 제11회 청룡영화상 감독상, 1994년 제6회 도쿄영화제에 출품했다.
59658a4c-0f70-4aff-9196-adcd1fc91f95	source05/encykorea/CRFT56987.txt	대원사 목조 삼세불 좌상 (大院寺木造三世佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075347	CC BY	217	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일승·심정·대원 등 세 스님이 보덕화상에게 열반종을 배운 뒤 경복사(구이면 광곡리 화원 부락)를 떠나 경복사를 바라볼 수 있는 곳에 대원사를 세운 연대는 고려 시대로 추측된다. 대웅전은 고려 시대에<NAME> 오층 석탑으로, 1902년(광무 6년)에 건립된 건물이다. 대원사 대웅전에 봉안된 이 삼존불은 아미타불·석가불·약사불로 구성되어 있다. 조선 후기 사찰의 주전 각인 대웅전에서만 봉안된 삼불은 주존인 석가불을 중심으로 좌우에 약사불과 아미타불이 협시한 형태이다. 이러한 삼불 구성은 서방 극락세계의 교주 아미타불-중방 사바세계의 영산 교주 석가불-동방 유리광 세계의 교주 약사불이라는 공간상의 구분에 따라 불국토를 형상화한 것이다. 삼세불은 과거 불·현재 불·미래불을 나타내는 시간 개념인 반면 대원사 대웅전에 봉안된 삼존불은 공간 개념의 불상이기에 삼신불이나 삼존불 또는 삼방 불로 명칭이 적절하다. 세 불상은 수인만 다를 뿐 조각 수법과 크기, 상호 등에서 다른 점이 없다. 중앙의 석가모니불은 높이 130cm로 좌우의 두 불상보다 약 10여 cm 가량 크지만 거의 비슷한 크기이다. 고개를 약간 숙이고 허리를 곧게 세우고 정면을 향해 당당하게 결가부좌를 하였다. 중앙의 석가여래 좌상은 변형 편단우견식, 약사와 아미타는 양어깨와 팔을 모두 덮는 통견식 대의를 입었다. 아미타불과 약사불은 오른쪽 팔을 돌아 내려온 대의 자락을 복부 중간 부분에서 왼쪽 대의 아래로 끼워 넣었다. 좌우에 봉안된 아미타불과 약사불은 착의 법과 수인이 약간 다를 뿐 석가모니불과 크게 다르지 않다. 중앙에 있는 석가여래 좌상은 오른손을 무릎 아래로 내려뜨린 항마촉지인을 하고 있다. 아미타여래와 약사는 손의 위치만 다를 뿐 모습은 같다. 전체적으로 단정한 조형과 유려한 옷 주름 등에서 17세기 중반에 만들어진 전형적인 목조 불상의 특징을 드러낸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대원사 목조 삼세불 좌상 (大院寺木造三世佛坐像) ### 내용: 일승·심정·대원 등 세 스님이 보덕화상에게 열반종을 배운 뒤 경복사(구이면 광곡리 화원 부락)를 떠나 경복사를 바라볼 수 있는 곳에 대원사를 세운 연대는 고려 시대로 추측된다. 대웅전은 고려 시대에<NAME> 오층 석탑으로, 1902년(광무 6년)에 건립된 건물이다. 대원사 대웅전에 봉안된 이 삼존불은 아미타불·석가불·약사불로 구성되어 있다. 조선 후기 사찰의 주전 각인 대웅전에서만 봉안된 삼불은 주존인 석가불을 중심으로 좌우에 약사불과 아미타불이 협시한 형태이다. 이러한 삼불 구성은 서방 극락세계의 교주 아미타불-중방 사바세계의 영산 교주 석가불-동방 유리광 세계의 교주 약사불이라는 공간상의 구분에 따라 불국토를 형상화한 것이다. 삼세불은 과거 불·현재 불·미래불을 나타내는 시간 개념인 반면 대원사 대웅전에 봉안된 삼존불은 공간 개념의 불상이기에 삼신불이나 삼존불 또는 삼방 불로 명칭이 적절하다. 세 불상은 수인만 다를 뿐 조각 수법과 크기, 상호 등에서 다른 점이 없다. 중앙의 석가모니불은 높이 130cm로 좌우의 두 불상보다 약 10여 cm 가량 크지만 거의 비슷한 크기이다. 고개를 약간 숙이고 허리를 곧게 세우고 정면을 향해 당당하게 결가부좌를 하였다. 중앙의 석가여래 좌상은 변형 편단우견식, 약사와 아미타는 양어깨와 팔을 모두 덮는 통견식 대의를 입었다. 아미타불과 약사불은 오른쪽 팔을 돌아 내려온 대의 자락을 복부 중간 부분에서 왼쪽 대의 아래로 끼워 넣었다. 좌우에 봉안된 아미타불과 약사불은 착의 법과 수인이 약간 다를 뿐 석가모니불과 크게 다르지 않다. 중앙에 있는 석가여래 좌상은 오른손을 무릎 아래로 내려뜨린 항마촉지인을 하고 있다. 아미타여래와 약사는 손의 위치만 다를 뿐 모습은 같다. 전체적으로 단정한 조형과 유려한 옷 주름 등에서 17세기 중반에 만들어진 전형적인 목조 불상의 특징을 드러낸다.
b1c4259e-f48b-43cd-8fde-df0e3dc1a9d5	source05/encykorea/CRFT55359.txt	음성 보현암 석조 관음보살 의좌상 (陰城普賢庵石造觀音菩薩椅坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075303	CC BY	150	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재로 2007년에 지정된 불상은 높이가 103cm이다. 최근에<NAME>암(원래 탑골 사지로 불리던 절터)이 세워졌는데, 이 관음보살의 좌상이 전해지는 곳은 이곳이다. 현재도 절의 마당에 인근에서 수습된 큰 석탑의 부재와 연판이 새겨진 기단석들이 다수 전한다. 현재 법당 뒤편 노천에 석조여래 좌상과 함께 관음보살의 좌상이 모셔져 있다. 전체적으로 조각이 명료하지 않고 마모도 심해 불상의 세부가 불분명하다. 의자에 반가 좌의 형태로 앉아 있는 보살상으로, 왼손은 배에 대고 오른손은 연꽃 가지를 든 것으로 짐작된다. 얼굴의 윤곽은 있으나 상호는 마모되어 보이지 않으며 머리에 삼면 보관 모양의 관을 썼다. 왼쪽 다리는 결가부좌하고 오른쪽 다리는 내려서 발끝으로 땅을 딛고 있는데 다리 부분에만 굵은 옷 주름선이 다소 투박하게 표현되어 있다. 현재<NAME>암에서 전해지는 다른 석조물들은 규모가 크고 조각 수법도 고려 시대에 만들어진 것으로 추정되는데,<NAME>암의 터에서 전해지는 다른 석조물들은 고려 시대에 비교적 큰 사찰이 조성되어 있었던 것으로 보인다. 하지만 이 석조 보살상은 세부 표현이 불분명하고 조각 수법도 투박하여 이러한 유물들과 같은 시기의 상으로 볼 수 없고, 조선시대로 내려가는 지방 양식의 상으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 음성 보현암 석조 관음보살 의좌상 (陰城普賢庵石造觀音菩薩椅坐像) ### 내용: 충청북도 유형문화재로 2007년에 지정된 불상은 높이가 103cm이다. 최근에<NAME>암(원래 탑골 사지로 불리던 절터)이 세워졌는데, 이 관음보살의 좌상이 전해지는 곳은 이곳이다. 현재도 절의 마당에 인근에서 수습된 큰 석탑의 부재와 연판이 새겨진 기단석들이 다수 전한다. 현재 법당 뒤편 노천에 석조여래 좌상과 함께 관음보살의 좌상이 모셔져 있다. 전체적으로 조각이 명료하지 않고 마모도 심해 불상의 세부가 불분명하다. 의자에 반가 좌의 형태로 앉아 있는 보살상으로, 왼손은 배에 대고 오른손은 연꽃 가지를 든 것으로 짐작된다. 얼굴의 윤곽은 있으나 상호는 마모되어 보이지 않으며 머리에 삼면 보관 모양의 관을 썼다. 왼쪽 다리는 결가부좌하고 오른쪽 다리는 내려서 발끝으로 땅을 딛고 있는데 다리 부분에만 굵은 옷 주름선이 다소 투박하게 표현되어 있다. 현재<NAME>암에서 전해지는 다른 석조물들은 규모가 크고 조각 수법도 고려 시대에 만들어진 것으로 추정되는데,<NAME>암의 터에서 전해지는 다른 석조물들은 고려 시대에 비교적 큰 사찰이 조성되어 있었던 것으로 보인다. 하지만 이 석조 보살상은 세부 표현이 불분명하고 조각 수법도 투박하여 이러한 유물들과 같은 시기의 상으로 볼 수 없고, 조선시대로 내려가는 지방 양식의 상으로 추정된다.
96c6f2b2-1635-458f-9ea8-422ef9f81c0b	source05/encykorea/CRFT35024.txt	입사장 (入絲匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "홍정실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047792	CC BY	278	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주로 놋 제품이나 철제품에 은사로 장식해 온 까닭에 금입사를 연상시키지만 금 입사한 예도 적지 않다. 입사는 쪼이기 법[]이라는 점에서 홈에 금속선을 감아 감는다. 입하여 선묘로 표현하는 것과 덧입혀 자개 놓는 것처럼 하는 첩금법( : 끼움 입사) 등 여러 가지가 혼용되었다. 그러나 그 두 가지는 재료의 이용과 공정면에서 전혀 다른 점이 있어 근대에 이르러서는 쪼이자 및 은장에 전자를 포함하는 반면, 후자는 입사장이라 일컫는다. 옛 문헌에는 함은·입사·누운·은사 등의 명문을 적었고, 금화함은(, )·기화함은(, )·착화(, )·수은(, ) 등의 표기도 볼 수 있다. 조선시대에는 금은세공의 화장·은장과는 별도로 입사장을 두고 있었는데, 경국대전에서는 당하관의 신분으로 말안장에 은입사하는 것을 금한다고 하였다. 여기서 입사장의 기능 내용은 분명하지 않지만, 조선시대의 말안장이 모두 철제였던 점, 도금 장식이나 은입사한 환도(, ) 같은 것으로 미루어 고려 청동기의 상감 선묘와는 다른 기법임을 알 수 있다. 초기 유물에서 보이는 입사는 다양한 고리 자루 칼에 간결한 무늬로 장식되고 있으나 통일신라시대에는 청동이나 철제 기물에 선이나 면으로 금·은이 감 입되고, 고려 시대에 이르러서는 향로·향합·정병 등의 불교 공예품이 빛을 발한다. 청동 위에 귀족적이고 정교한 세선의 미가 조화롭게 어우러지는 청동 은입사 기법은 고려의 상감청자 기술과 나전상감칠기술을 탄생시켰다. 우리나라의 초기 입사 방식은 정으로 홈을 파고 그 안에 은실을 끼워 넣는 끼움 입사였다면 조선 후기 입사 방식은 바탕 금속을 촘촘히 쪼아서 은실을 끼워 넣는 방식이다. 당시 장인들은 이를 엽사라고 불렀다. 조선의 장인들은 쪼음 입사식의 은입사 기법에 더욱 몰두하게 되었고, 촛대·담배함·향로·화로 등 각종 생활용품을 장식하였다. 이 기법은 끼우다 보면 저절로 나온다. 입사 방식에 비해 무늬의 시문이 자유로운 것도 장점이다. 입사는 조선 후기 이후 권위적이고 귀족적인 장식 방법에서 벗어나 더욱 성행하게 되는데, 오늘날 우리 주변에 상당수의 입사 공예품이 남아, 순수하고 소박한 조선시대 공예미술의 특징을 단적으로 보여준다. 입사장의 기능보유자는 서울을 중심으로 한 이왕직 미술품 제작소를 통해 그 명맥을 이어왔다. 현재 서울 홍정실이 그 기능보유자로 지정되어 있고, 1997년 경기도 무형문화재 입사장으로 이경자가 지정되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 입사장 (入絲匠) ### 내용: 주로 놋 제품이나 철제품에 은사로 장식해 온 까닭에 금입사를 연상시키지만 금 입사한 예도 적지 않다. 입사는 쪼이기 법[]이라는 점에서 홈에 금속선을 감아 감는다. 입하여 선묘로 표현하는 것과 덧입혀 자개 놓는 것처럼 하는 첩금법( : 끼움 입사) 등 여러 가지가 혼용되었다. 그러나 그 두 가지는 재료의 이용과 공정면에서 전혀 다른 점이 있어 근대에 이르러서는 쪼이자 및 은장에 전자를 포함하는 반면, 후자는 입사장이라 일컫는다. 옛 문헌에는 함은·입사·누운·은사 등의 명문을 적었고, 금화함은(, )·기화함은(, )·착화(, )·수은(, ) 등의 표기도 볼 수 있다. 조선시대에는 금은세공의 화장·은장과는 별도로 입사장을 두고 있었는데, 경국대전에서는 당하관의 신분으로 말안장에 은입사하는 것을 금한다고 하였다. 여기서 입사장의 기능 내용은 분명하지 않지만, 조선시대의 말안장이 모두 철제였던 점, 도금 장식이나 은입사한 환도(, ) 같은 것으로 미루어 고려 청동기의 상감 선묘와는 다른 기법임을 알 수 있다. 초기 유물에서 보이는 입사는 다양한 고리 자루 칼에 간결한 무늬로 장식되고 있으나 통일신라시대에는 청동이나 철제 기물에 선이나 면으로 금·은이 감 입되고, 고려 시대에 이르러서는 향로·향합·정병 등의 불교 공예품이 빛을 발한다. 청동 위에 귀족적이고 정교한 세선의 미가 조화롭게 어우러지는 청동 은입사 기법은 고려의 상감청자 기술과 나전상감칠기술을 탄생시켰다. 우리나라의 초기 입사 방식은 정으로 홈을 파고 그 안에 은실을 끼워 넣는 끼움 입사였다면 조선 후기 입사 방식은 바탕 금속을 촘촘히 쪼아서 은실을 끼워 넣는 방식이다. 당시 장인들은 이를 엽사라고 불렀다. 조선의 장인들은 쪼음 입사식의 은입사 기법에 더욱 몰두하게 되었고, 촛대·담배함·향로·화로 등 각종 생활용품을 장식하였다. 이 기법은 끼우다 보면 저절로 나온다. 입사 방식에 비해 무늬의 시문이 자유로운 것도 장점이다. 입사는 조선 후기 이후 권위적이고 귀족적인 장식 방법에서 벗어나 더욱 성행하게 되는데, 오늘날 우리 주변에 상당수의 입사 공예품이 남아, 순수하고 소박한 조선시대 공예미술의 특징을 단적으로 보여준다. 입사장의 기능보유자는 서울을 중심으로 한 이왕직 미술품 제작소를 통해 그 명맥을 이어왔다. 현재 서울 홍정실이 그 기능보유자로 지정되어 있고, 1997년 경기도 무형문화재 입사장으로 이경자가 지정되어 있다.
c0218866-bc43-4721-9f94-7e9f1eccb943	source05/encykorea/PE35936.txt	장충체육관 (奬忠體育館)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "나현성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048848	CC BY	174	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1960년 3월 서울시에서 예산 900여만 원을 들여 착공하여 1963년 2월에 준공하였다. 총공사비 9,200만여 원이 투입되어 3,293평의 대지 위에 건립된 우리나라 최초의 실내체육관이다. 현대식 돔 양식의 원형경기장으로 건평 1,511평, 연건평 2,350평, 직경 38m로 되어 있다. 이곳은 원래 육군 체육관으로 사용되다가 본격적인 경기장으로 개수, 보수한 곳이다. 경기장 내에는 1,500럭스의 백열등 86개, 수은등 70개로 조명시설을 갖추었고, 40개의 전등을 설치해 야간경기를 편하게 할 수 있도록 하였다. 경기장 내부는 8,000명의 관객을 수용할 수 있으며, 25계단으로 된 관람석에 둘러져 있고, 각종 실내경기를 할 수 있는 경기장 면적은 320평이다. 이에 선수갱의실, 샤워룸, 10개의 화장실, 3개의 식당, 다방, 관리실 등 여러 개의 방이 있으며, 출입을 혼잡을 피하기 위해 14개의 출입구도 마련되어 있다. 개장 기념으로 제1회 동남아 여자 농구 대회를 개최한 바 있다. 당시 이 체육관이 건립됨에 따라 농구·배구·탁구·권투·씨름·유도·태권도·레슬링·핸드볼·배드민턴·역도·체조 등 각종 경기에 필요한 운동기구를 모두 구비해 연중 경기를 할 수 있게 되었고, 농구·배구·탁구·권투·씨름·유도·태권도·태권도·레슬링·핸드볼·배드민턴·역도·체조 등 각종 경기에 필요한 운동기구를 모두 구비해 연중 경기를 할 수 있게 되었다. 동대문운동장은 2008년 폐장했고, 1968년 4월 15일부터 통합 운영되었다. 이곳에서 1988년 서울올림픽대회 때는 유도와 태권도 경기를 개최하였고, 1994년에는 김영삼 대통령이 참석한 가운데 KBS 배 태권도 경기 대회가 개최되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장충체육관 (奬忠體育館) ### 내용: 1960년 3월 서울시에서 예산 900여만 원을 들여 착공하여 1963년 2월에 준공하였다. 총공사비 9,200만여 원이 투입되어 3,293평의 대지 위에 건립된 우리나라 최초의 실내체육관이다. 현대식 돔 양식의 원형경기장으로 건평 1,511평, 연건평 2,350평, 직경 38m로 되어 있다. 이곳은 원래 육군 체육관으로 사용되다가 본격적인 경기장으로 개수, 보수한 곳이다. 경기장 내에는 1,500럭스의 백열등 86개, 수은등 70개로 조명시설을 갖추었고, 40개의 전등을 설치해 야간경기를 편하게 할 수 있도록 하였다. 경기장 내부는 8,000명의 관객을 수용할 수 있으며, 25계단으로 된 관람석에 둘러져 있고, 각종 실내경기를 할 수 있는 경기장 면적은 320평이다. 이에 선수갱의실, 샤워룸, 10개의 화장실, 3개의 식당, 다방, 관리실 등 여러 개의 방이 있으며, 출입을 혼잡을 피하기 위해 14개의 출입구도 마련되어 있다. 개장 기념으로 제1회 동남아 여자 농구 대회를 개최한 바 있다. 당시 이 체육관이 건립됨에 따라 농구·배구·탁구·권투·씨름·유도·태권도·레슬링·핸드볼·배드민턴·역도·체조 등 각종 경기에 필요한 운동기구를 모두 구비해 연중 경기를 할 수 있게 되었고, 농구·배구·탁구·권투·씨름·유도·태권도·태권도·레슬링·핸드볼·배드민턴·역도·체조 등 각종 경기에 필요한 운동기구를 모두 구비해 연중 경기를 할 수 있게 되었다. 동대문운동장은 2008년 폐장했고, 1968년 4월 15일부터 통합 운영되었다. 이곳에서 1988년 서울올림픽대회 때는 유도와 태권도 경기를 개최하였고, 1994년에는 김영삼 대통령이 참석한 가운데 KBS 배 태권도 경기 대회가 개최되었다.
d09903f4-5f08-430c-8305-c17c823d2278	source05/encykorea/ACT19337.txt	북청사자놀음 (北靑獅子놀음)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024761	CC BY	759	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경남도 북청군에서 정월대보름에 행해지던 사자놀이. 중요무형문화재로 지정된 것은 1967년이다. 북청군 중에서도 북청읍의 사자계, 가회면의 학계, 구 양천면의 영락계 등의 사자놀음이 유명하며 도청을 중심으로 매해 정월대보름에 놀아왔다. 특히 북청읍 사자는 댓벌竹坪里사자, 그것도 다시 이촌사자·중촌사자·넘은개사자·동문밖사자·후평사자·북리사자·당포사자 등으로 나뉘며, 동리마다 제각기 사자를 꾸며서 놀았고, 각처에서 읍내로 사자가 모여들어 자연히 경연이 붙었는데, 1930년경부터 본격적으로 경연을 시키고 우승 팀을 선정하기에 이르러 청해면 토성리의 사자놀이를 제외한 다른 작은 사자놀이팀들은 사라지게 되었다고 한다. 청해면 토성리의 사자놀이는 관원놀음과 합쳐져서 행해지므로 더욱 유명했는데, 토성리는 조선 태조 때의 공신 이지란(李之蘭)의 고지(故地)로 흙에 띠를 입히고 가장자리에 큰 나무를 심은 토성(土城)과 제단 터가 남아 있다. 북청사자놀음은 삼국시대의 기악(伎樂)·무악(舞樂) 이래 민속놀이로 정착된 가면 놀이로, 주로 대륙계·북방계인 사자무가 민속화된 대표적인 예로 볼 수 있다. 북청 일대의 여러 마을에서는 음력 정월 14일에 장정들의 편싸움이 벌어졌고, 16일 이후는 초청받은 유지의 집에서 놀았고, 보름 뒤부터 시작된 사자놀음은 15일 새벽까지 계속되었다. 이때 먼저 마당으로 들어가 난무를 하면 사자가 맹렬히 뛰어서 내정을 거쳐 안방 문을 열고 큰 입을 벌리고 먹이를 잡아먹는 시늉을 하고, 이어서 부엌에 들어가 같은 행동을 한 뒤 다시 내정 한복판에 나와서 활발하고 기교적인 춤을 춘 뒤 가장 먼저 물러난다. 이때 주인의 청에 따라 부엌의 조왕과 시렁 앞에 엎드려 조령에게 절을 한다. 또 사자에게 태우면 수명이 길다는 속신이 있었고, 사자의 털을 몰래 베어다 두면 수명이 연장된다는 속신이 있었고, 사자의 몸에 오색포편을 매어주면 수명이 연장된다는 속신이 있었다. 6·25전쟁 후 월남한<NAME>자들이 현재 서울을 중심으로 전승되고 있는데 내용은 다음과 같다. 먼저 악사가 퉁소와 북의 반주와 애원성에 맞춰 애원성 춤을 추고, 악사가 뒤따르고, 이어서 하인 꼭 쇠(꺾쇠)가 양반을 끌고 나와 마당돌이로 나간다. 상좌 중이 계속 함께 사자춤을 추는데, 양반이 사당과 무동·꼽새 등을 불러들여 한데 어울려 한참 논 뒤에다. 사자가 기진하여 쓰러지는 이유는 여러 가지 춤 솜씨를 부리기 때문이다. 양반은 놀라서 처음에는 대사를 불러 반야심경을 외우나 사자는 기운이 나서 굿거리장단에 맞춰 춤을 춘다. 북청사자놀음>은 양반이 기뻐서 사자 한 마리를 더 불러 춤을 추게 하고, 사당춤과 상좌의 승무가 한데 어우러지고, 사자가 퇴장하고 나서 동리 사람들이 <신고산타령> 등을 부르며 군무를 끝맺는다. 그리하여 양반과 꼭 쇠가 같이 등장해도 양반과 하인의 관계는 그대로이고 꼭 쇠는 다른 탈춤의 말뚝이와 같은 구실이 매우 적다. 또한 다른 탈춤처럼 처첩 간의 갈등이나 서민의 생활상 같은 것은 나타나지 않는다. 이 때문에 <북청사자놀음>을 민속극보다는 사자춤에 치중한 민속놀이로 보기도 한다. 현존하는 민속극 중에서 사자춤이 들어 있는 것은 봉산탈춤·강령탈춤·은율탈춤·통영오광대·수영야류 등이나, 이들 사자춤은 간단하여 보통 두 사람이 사자의 전신(前身)과 후신(後身)을 맡으며, 앉아서 좌우로 머리를 돌려 이도 잡고 꼬리를 흔들며 몸을 긁기도 하고, 타령이나 굿거리장단에 맞추어 춤을 추기도 한다. 통영이나 수영 사자는 장단에 맞추어 담보와 싸우는 춤을 추고, 나중에 담보를 앞다리 안으로 끌어들여 잡아먹는 시늉을 한다. 북청 사자는 보통 두 사람, 머리 쪽에 한 사람, 뒤채에 한 사람, 보통 두 사람이 추는데, 다른 사자의 경우처럼 사자가 크면 세 명 이상이 될 수도 있다. 앞채 사람이 뒤채 사람의 어깨에 올라타 높이 솟기도 하고, 앞채 사람이 먹이인 토끼(전에는 아이였다고 함)를 어르다가 잡아먹는 과정을 흡사하게 연기하기도 하는 등 어느 사자춤 사위보다 교묘하고 힘찬 동작이 특징이다. 일본의 악서인 신서고악도 의 시라 기고 마는 직립한 사자로 앞채 사람이 뒤채 사람 어깨 위에 올라탄 직립 사자로 안에 두 사람이 들어 있는 것을 기악 사자라고 한다. 이러한 것으로 미루어보아 북청 사자의 무법이 신라 이래로, 오랜 역사를 갖고 있음을 짐작할 수 있다. 또 ≪교훈초 敎訓抄≫나 ≪신서고악도≫에 의하면 기악과 무악 이래의 대륙계(大陸系) 사자기(獅子伎)에는 ‘시시코(獅子兒)’니 ‘쓰나 하키(綱引)’너 하는 사자 인도 역이 있고 자웅(雌雄) 한 쌍의 사자가 나오기도 하는데, 북청 사자에서 양반의 하인 꼭 쇠나 사자 앞에서 승무(僧舞)를 추는 상좌는 선도 역(先導役)이며, 봉산탈춤의 사자 과정에서 마부도 같은 역이다. 또 <북청사자놀음>에서는 쌍사자를 놀리기도 한다. 중국이나 일본의 민속 사자춤에서는 사자를 불보살로 숭배하고<NAME>보살과 연관시키고 파계승을 벌하기 위해 내려온 부처님의 사자로 보고 있다. 송석하는 초기의 일본 사자는 현재의 북청 사자와 유사하며, 그것은 신서고악도의 사자 무도에 나타나 있다. 따라서 이는 일본 사자가 한국을 경유해 건너간 것임을 보여준다. 중국의 민속 사자춤도 북방계와 남방계로 나뉘는데, 원소절(음력 정월 15일) 전후에 행해진다. 이로 미루어 볼 때 한국의 사자놀음은 북방계에 가깝고, 또 하회 가면 가운데 사자탈을 뜻하는 줄에 꿩털을 꽂는 것은 사자의 갈기로 사용한 것이고, 중국 남방계 사자에서도 그런 예가 있어 주지탈은 사자탈이라는 것을 더욱 확증해 준다. 이백의 <상운악 >에 읊은 오색 사자는 북청 사자의 몸이 오색포편을 그물에 매어 만든 것으로, 이는 기악의 사자가 사자 한 마리에 오색을 쓰는 약식이 있었음을 말해 준다. 백수의 왕으로 벽사할 만한 힘을 가진 사자로 하여금 잡귀를 쫓고 동리의 안과태평을 비는 벽사진경에 관심이 집중된다. 가가 호호하면서 벽사를 해주고 받은 돈과 곡식은 동리의 공공사업 즉, 장학금·빈민 구제·경로 회비용 및 사자놀이 비용 등에 쓰였다. 이는 남쪽 지방의 매귀·걸립과 비슷한 놀이로, 사자(2개)·양반·꼭쇠·꼽새·사령(2개) 등 가면이 쓰이고, 무동·사당·중·한방의·거사 등은 가면 없이 복색만 입고 나온다. 가면의 주재료는 바가지이고, 사자가면의 경우 피나무에 사자의 얼굴 모양을 조각하였다. 퉁소·장구·소고·북·꽹과리·징은 반주 악기이다. 이두현이<NAME>자<NAME>춘·마희수 등의 구술을 바탕으로 채록한 대사 채록본이 있다. 역대 예능보유자로는<NAME>춘(사자앞머리역)·마후섭(馬厚燮, 사자뒤채역)·마희수(퉁소악사·칼춤)·김영곤(金映坤, 퉁소 악사)·전 중식(全仲植, 퉁소악사)·동태선(董泰善, 북악사)·변영호(邊永鎬, 사자 제작·퉁소 악사)·김수석(金壽石, 사자 앞머리 역) 등이었으며, 1998년 현재 동성영(董誠英, 사자 앞머리 역)·여재성(呂在成, 사자 뒤채 역)·이 근 화선(李根花善, 사당춤)·전광석(田光石, 칼춤) 등이 예능보유자로 지정되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 북청사자놀음 (北靑獅子놀음) ### 내용: 함경남도 북청군에서 정월대보름에 행해지던 사자놀이. 중요무형문화재로 지정된 것은 1967년이다. 북청군 중에서도 북청읍의 사자계, 가회면의 학계, 구 양천면의 영락계 등의 사자놀음이 유명하며 도청을 중심으로 매해 정월대보름에 놀아왔다. 특히 북청읍 사자는 댓벌竹坪里사자, 그것도 다시 이촌사자·중촌사자·넘은개사자·동문밖사자·후평사자·북리사자·당포사자 등으로 나뉘며, 동리마다 제각기 사자를 꾸며서 놀았고, 각처에서 읍내로 사자가 모여들어 자연히 경연이 붙었는데, 1930년경부터 본격적으로 경연을 시키고 우승 팀을 선정하기에 이르러 청해면 토성리의 사자놀이를 제외한 다른 작은 사자놀이팀들은 사라지게 되었다고 한다. 청해면 토성리의 사자놀이는 관원놀음과 합쳐져서 행해지므로 더욱 유명했는데, 토성리는 조선 태조 때의 공신 이지란(李之蘭)의 고지(故地)로 흙에 띠를 입히고 가장자리에 큰 나무를 심은 토성(土城)과 제단 터가 남아 있다. 북청사자놀음은 삼국시대의 기악(伎樂)·무악(舞樂) 이래 민속놀이로 정착된 가면 놀이로, 주로 대륙계·북방계인 사자무가 민속화된 대표적인 예로 볼 수 있다. 북청 일대의 여러 마을에서는 음력 정월 14일에 장정들의 편싸움이 벌어졌고, 16일 이후는 초청받은 유지의 집에서 놀았고, 보름 뒤부터 시작된 사자놀음은 15일 새벽까지 계속되었다. 이때 먼저 마당으로 들어가 난무를 하면 사자가 맹렬히 뛰어서 내정을 거쳐 안방 문을 열고 큰 입을 벌리고 먹이를 잡아먹는 시늉을 하고, 이어서 부엌에 들어가 같은 행동을 한 뒤 다시 내정 한복판에 나와서 활발하고 기교적인 춤을 춘 뒤 가장 먼저 물러난다. 이때 주인의 청에 따라 부엌의 조왕과 시렁 앞에 엎드려 조령에게 절을 한다. 또 사자에게 태우면 수명이 길다는 속신이 있었고, 사자의 털을 몰래 베어다 두면 수명이 연장된다는 속신이 있었고, 사자의 몸에 오색포편을 매어주면 수명이 연장된다는 속신이 있었다. 6·25전쟁 후 월남한<NAME>자들이 현재 서울을 중심으로 전승되고 있는데 내용은 다음과 같다. 먼저 악사가 퉁소와 북의 반주와 애원성에 맞춰 애원성 춤을 추고, 악사가 뒤따르고, 이어서 하인 꼭 쇠(꺾쇠)가 양반을 끌고 나와 마당돌이로 나간다. 상좌 중이 계속 함께 사자춤을 추는데, 양반이 사당과 무동·꼽새 등을 불러들여 한데 어울려 한참 논 뒤에다. 사자가 기진하여 쓰러지는 이유는 여러 가지 춤 솜씨를 부리기 때문이다. 양반은 놀라서 처음에는 대사를 불러 반야심경을 외우나 사자는 기운이 나서 굿거리장단에 맞춰 춤을 춘다. 북청사자놀음>은 양반이 기뻐서 사자 한 마리를 더 불러 춤을 추게 하고, 사당춤과 상좌의 승무가 한데 어우러지고, 사자가 퇴장하고 나서 동리 사람들이 <신고산타령> 등을 부르며 군무를 끝맺는다. 그리하여 양반과 꼭 쇠가 같이 등장해도 양반과 하인의 관계는 그대로이고 꼭 쇠는 다른 탈춤의 말뚝이와 같은 구실이 매우 적다. 또한 다른 탈춤처럼 처첩 간의 갈등이나 서민의 생활상 같은 것은 나타나지 않는다. 이 때문에 <북청사자놀음>을 민속극보다는 사자춤에 치중한 민속놀이로 보기도 한다. 현존하는 민속극 중에서 사자춤이 들어 있는 것은 봉산탈춤·강령탈춤·은율탈춤·통영오광대·수영야류 등이나, 이들 사자춤은 간단하여 보통 두 사람이 사자의 전신(前身)과 후신(後身)을 맡으며, 앉아서 좌우로 머리를 돌려 이도 잡고 꼬리를 흔들며 몸을 긁기도 하고, 타령이나 굿거리장단에 맞추어 춤을 추기도 한다. 통영이나 수영 사자는 장단에 맞추어 담보와 싸우는 춤을 추고, 나중에 담보를 앞다리 안으로 끌어들여 잡아먹는 시늉을 한다. 북청 사자는 보통 두 사람, 머리 쪽에 한 사람, 뒤채에 한 사람, 보통 두 사람이 추는데, 다른 사자의 경우처럼 사자가 크면 세 명 이상이 될 수도 있다. 앞채 사람이 뒤채 사람의 어깨에 올라타 높이 솟기도 하고, 앞채 사람이 먹이인 토끼(전에는 아이였다고 함)를 어르다가 잡아먹는 과정을 흡사하게 연기하기도 하는 등 어느 사자춤 사위보다 교묘하고 힘찬 동작이 특징이다. 일본의 악서인 신서고악도 의 시라 기고 마는 직립한 사자로 앞채 사람이 뒤채 사람 어깨 위에 올라탄 직립 사자로 안에 두 사람이 들어 있는 것을 기악 사자라고 한다. 이러한 것으로 미루어보아 북청 사자의 무법이 신라 이래로, 오랜 역사를 갖고 있음을 짐작할 수 있다. 또 ≪교훈초 敎訓抄≫나 ≪신서고악도≫에 의하면 기악과 무악 이래의 대륙계(大陸系) 사자기(獅子伎)에는 ‘시시코(獅子兒)’니 ‘쓰나 하키(綱引)’너 하는 사자 인도 역이 있고 자웅(雌雄) 한 쌍의 사자가 나오기도 하는데, 북청 사자에서 양반의 하인 꼭 쇠나 사자 앞에서 승무(僧舞)를 추는 상좌는 선도 역(先導役)이며, 봉산탈춤의 사자 과정에서 마부도 같은 역이다. 또 <북청사자놀음>에서는 쌍사자를 놀리기도 한다. 중국이나 일본의 민속 사자춤에서는 사자를 불보살로 숭배하고<NAME>보살과 연관시키고 파계승을 벌하기 위해 내려온 부처님의 사자로 보고 있다. 송석하는 초기의 일본 사자는 현재의 북청 사자와 유사하며, 그것은 신서고악도의 사자 무도에 나타나 있다. 따라서 이는 일본 사자가 한국을 경유해 건너간 것임을 보여준다. 중국의 민속 사자춤도 북방계와 남방계로 나뉘는데, 원소절(음력 정월 15일) 전후에 행해진다. 이로 미루어 볼 때 한국의 사자놀음은 북방계에 가깝고, 또 하회 가면 가운데 사자탈을 뜻하는 줄에 꿩털을 꽂는 것은 사자의 갈기로 사용한 것이고, 중국 남방계 사자에서도 그런 예가 있어 주지탈은 사자탈이라는 것을 더욱 확증해 준다. 이백의 <상운악 >에 읊은 오색 사자는 북청 사자의 몸이 오색포편을 그물에 매어 만든 것으로, 이는 기악의 사자가 사자 한 마리에 오색을 쓰는 약식이 있었음을 말해 준다. 백수의 왕으로 벽사할 만한 힘을 가진 사자로 하여금 잡귀를 쫓고 동리의 안과태평을 비는 벽사진경에 관심이 집중된다. 가가 호호하면서 벽사를 해주고 받은 돈과 곡식은 동리의 공공사업 즉, 장학금·빈민 구제·경로 회비용 및 사자놀이 비용 등에 쓰였다. 이는 남쪽 지방의 매귀·걸립과 비슷한 놀이로, 사자(2개)·양반·꼭쇠·꼽새·사령(2개) 등 가면이 쓰이고, 무동·사당·중·한방의·거사 등은 가면 없이 복색만 입고 나온다. 가면의 주재료는 바가지이고, 사자가면의 경우 피나무에 사자의 얼굴 모양을 조각하였다. 퉁소·장구·소고·북·꽹과리·징은 반주 악기이다. 이두현이<NAME>자<NAME>춘·마희수 등의 구술을 바탕으로 채록한 대사 채록본이 있다. 역대 예능보유자로는<NAME>춘(사자앞머리역)·마후섭(馬厚燮, 사자뒤채역)·마희수(퉁소악사·칼춤)·김영곤(金映坤, 퉁소 악사)·전 중식(全仲植, 퉁소악사)·동태선(董泰善, 북악사)·변영호(邊永鎬, 사자 제작·퉁소 악사)·김수석(金壽石, 사자 앞머리 역) 등이었으며, 1998년 현재 동성영(董誠英, 사자 앞머리 역)·여재성(呂在成, 사자 뒤채 역)·이 근 화선(李根花善, 사당춤)·전광석(田光石, 칼춤) 등이 예능보유자로 지정되어 있다.
ae6f3e06-faa7-4421-813a-71d06ef4d630	source05/encykorea/MUS21804.txt	서안지악 (舒安之樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황준연" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027900	CC BY	15	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천신·풍운뇌우·문선왕 등의 제사에서 문무와 무무가 교대될 때 연주되었다. 남산유대 제1장과 남산유대 제1장과 함께 고선궁을 연주한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서안지악 (舒安之樂) ### 내용: 천신·풍운뇌우·문선왕 등의 제사에서 문무와 무무가 교대될 때 연주되었다. 남산유대 제1장과 남산유대 제1장과 함께 고선궁을 연주한다.
56cea388-ccdd-40b6-af0a-0529930c0eda	source05/encykorea/ACT50631.txt	동인제 (同人制)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069951	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동인제는 1960년대 한국 연극 극단에 널리 퍼졌다. 1960년대는 ‘실험극장’(1960. 10)을 선두로 하여 ‘민중극장’(1963. 1), ‘산하’(1963. 9), ‘가교’(1965. 3), ‘광장’(1966. 3), ‘자유극장’(1966. 4), ‘여인극장’(1966. 10) 등의 동인제 극단들이 새로 결성되었고, 활발한 활동으로 극계를 이끌어갔다. 동인제 극단들은 1950년대와는 다르게 직업 극단으로서의 체제를 선언하고 나섰다. 이들 동인제 극단의 구성원들 대부분이 1950년대와 달리 연극을 직업으로 삼고 극단 활동에 집중했기 때문에 연극계에 새로운 동력을 부여할 수 있었다. 특히 1960년대의 대표적인 극단으로 부상한 곳은 극단 실험극장이다. 실험극장은 연구와 실험이라는 소극장운동의 기본적 목표는 동일하지만 작품의 무대화를 중심으로 한 정기적인 공연 활동을 기본적인 운영 방향으로 설정했다. 연극계의 급격한 세대교체를 의미하는 것은 새로운 동인제 극단의 출범과 연극운동이었다. 연극계에 대한 새로운 이념이나 접근 방법의 정립을 요구했고, 세계 연극 속의 한국 연극이라는 인식을 촉구하는 결과를 가져왔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동인제 (同人制) ### 내용: 동인제는 1960년대 한국 연극 극단에 널리 퍼졌다. 1960년대는 ‘실험극장’(1960. 10)을 선두로 하여 ‘민중극장’(1963. 1), ‘산하’(1963. 9), ‘가교’(1965. 3), ‘광장’(1966. 3), ‘자유극장’(1966. 4), ‘여인극장’(1966. 10) 등의 동인제 극단들이 새로 결성되었고, 활발한 활동으로 극계를 이끌어갔다. 동인제 극단들은 1950년대와는 다르게 직업 극단으로서의 체제를 선언하고 나섰다. 이들 동인제 극단의 구성원들 대부분이 1950년대와 달리 연극을 직업으로 삼고 극단 활동에 집중했기 때문에 연극계에 새로운 동력을 부여할 수 있었다. 특히 1960년대의 대표적인 극단으로 부상한 곳은 극단 실험극장이다. 실험극장은 연구와 실험이라는 소극장운동의 기본적 목표는 동일하지만 작품의 무대화를 중심으로 한 정기적인 공연 활동을 기본적인 운영 방향으로 설정했다. 연극계의 급격한 세대교체를 의미하는 것은 새로운 동인제 극단의 출범과 연극운동이었다. 연극계에 대한 새로운 이념이나 접근 방법의 정립을 요구했고, 세계 연극 속의 한국 연극이라는 인식을 촉구하는 결과를 가져왔다.
0106aa65-cc90-4206-bc47-e556af809224	source05/encykorea/ASP6066.txt	기묘제현수첩 (己昴諸賢手帖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008226	CC BY	96	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 첩은 1994년 보물로 지정되었다. 순흥 안씨 사재 안처순이 동료에게서 받은 서간을 모은 것이다. 수첩에는 모두 12명의 서간 37통을 비롯하여 조성교의 발문과<NAME>의 지문 및 조성교의 발문이 70면에 걸쳐 있다. 장옥, 조광조, 성수완, 남주는 1통씩, 정응, 한충, 유용근은 2통씩, 이정경, 김구는 4통씩, 김정은 5통씩, 최산두는 11통씩이다. 수첩의 앞면에는<NAME>의 지문이, 뒤면에는 조광조의 11대손 조성 교가 쓴 1875년의 발문이 있다. 조성교의 발문에 의하면, 자신이 도순찰사로 이곳에 부임하여 이 서첩을 열람하고 전라감영에서 수리했다는 등의 경위가 적혀 있다. 이 서간첩은 구례 현감으로 부임하는 안처순에게 친우들이 지어준 송별 시를 모은 기묘<NAME> 수필과 함께 중종 연간의 정치사 및 서예사 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 기묘제현수첩 (己昴諸賢手帖) ### 내용: 이 첩은 1994년 보물로 지정되었다. 순흥 안씨 사재 안처순이 동료에게서 받은 서간을 모은 것이다. 수첩에는 모두 12명의 서간 37통을 비롯하여 조성교의 발문과<NAME>의 지문 및 조성교의 발문이 70면에 걸쳐 있다. 장옥, 조광조, 성수완, 남주는 1통씩, 정응, 한충, 유용근은 2통씩, 이정경, 김구는 4통씩, 김정은 5통씩, 최산두는 11통씩이다. 수첩의 앞면에는<NAME>의 지문이, 뒤면에는 조광조의 11대손 조성 교가 쓴 1875년의 발문이 있다. 조성교의 발문에 의하면, 자신이 도순찰사로 이곳에 부임하여 이 서첩을 열람하고 전라감영에서 수리했다는 등의 경위가 적혀 있다. 이 서간첩은 구례 현감으로 부임하는 안처순에게 친우들이 지어준 송별 시를 모은 기묘<NAME> 수필과 함께 중종 연간의 정치사 및 서예사 연구에 귀중한 자료가 된다.
96d29c8d-f89e-4dbd-838c-6508b33c80f3	source05/encykorea/MUS13753.txt	멸치 후리는 노래	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영돈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018193	CC BY	223	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	여럿이 그물로 멸치를 후려치면서 부르는 민요. 한반도 해안에서 고기떼를 그물로 후려치면서 부르는 민요는 전국적으로 널리 퍼져 있다. 지역마다 독특한 가락들을 이루고 있다. 모래펄이 우거진 제주도 해안에서 마을 사람들이 떼를 지어 그물로 멸치를 후려치는 일은 흔했다. 먼바다에서 멸치 떼가 그물을 끌고 바닷가로 왔을 때 마을 사람들이 일제히 그물을 끌어당겨야 하는 것은 모래밭이기 때문이다. 따라서 모래가 많이 깔린 구좌읍 김녕리나 종달리 일대에서 주로 멸치 후리기가 행해졌으며, 그에 따른 멸치 후리는 노래가 전해지고 있는 것이다. 멸치 후리기는 큰 그물을<NAME>하고 떼나 배를<NAME>해야 하므로 집단어로의 성격을 띤다. 주민들은 이런 집단어로를 치르기 위하여 30∼40가구 단위로 계를 조직하기도 했는데, 이를 제주에서는 그물 접이라 불렀다. 하지만 1960년대 이후에 이 멸치 후리는 작업은 자취를 감췄고, 지금은 일과 분리된 채 민요만 전승되고 있을 뿐이다. 멜후림소리는 멸치를 후릴 때 그물을 잡아당기는 동작과 밀착되어 있는 민요로, 멜후림소리는 멜이라는 멸치의 제주도 말이다. 6/8박자의 2마디의 앞소리를 메우고, 6/8박자 2마디의 후렴구를 받는 식으로 계속된다. 이 민요의 음조직도 제주도 특유의 레종지 음계(레미솔라도)의 한 유형이다. 제주도 향토민요의 성격이 그렇듯 이 민요도 본래 장구 등의 악기 반주를 수반하지 않는다. 하지만 근래 들어 되어 가창할 때는 장구 장단을 동반하기도 한다. 그렇다고 해서 육지식의 굿거리 등의 장단을 수반하지는 않고, 그저 둥덩거리는 반주만을 반복할 뿐이다. 선율 선도 전형적인 하행선율 구조로 되어 있다. 엉허야 디이여라는 후렴구를 먼저 반복한 후, 동개코랑은 눈 검은 여로 따위의 선소리를 메기면 계속해서 후렴구가 반복되는 형태로 노랫말이 전개되고 있다. 이 민요의 사설은 노동과 연관되어 있기 때문에 고 정도가 비교적 높은 편이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 멸치 후리는 노래 ### 내용: 여럿이 그물로 멸치를 후려치면서 부르는 민요. 한반도 해안에서 고기떼를 그물로 후려치면서 부르는 민요는 전국적으로 널리 퍼져 있다. 지역마다 독특한 가락들을 이루고 있다. 모래펄이 우거진 제주도 해안에서 마을 사람들이 떼를 지어 그물로 멸치를 후려치는 일은 흔했다. 먼바다에서 멸치 떼가 그물을 끌고 바닷가로 왔을 때 마을 사람들이 일제히 그물을 끌어당겨야 하는 것은 모래밭이기 때문이다. 따라서 모래가 많이 깔린 구좌읍 김녕리나 종달리 일대에서 주로 멸치 후리기가 행해졌으며, 그에 따른 멸치 후리는 노래가 전해지고 있는 것이다. 멸치 후리기는 큰 그물을<NAME>하고 떼나 배를<NAME>해야 하므로 집단어로의 성격을 띤다. 주민들은 이런 집단어로를 치르기 위하여 30∼40가구 단위로 계를 조직하기도 했는데, 이를 제주에서는 그물 접이라 불렀다. 하지만 1960년대 이후에 이 멸치 후리는 작업은 자취를 감췄고, 지금은 일과 분리된 채 민요만 전승되고 있을 뿐이다. 멜후림소리는 멸치를 후릴 때 그물을 잡아당기는 동작과 밀착되어 있는 민요로, 멜후림소리는 멜이라는 멸치의 제주도 말이다. 6/8박자의 2마디의 앞소리를 메우고, 6/8박자 2마디의 후렴구를 받는 식으로 계속된다. 이 민요의 음조직도 제주도 특유의 레종지 음계(레미솔라도)의 한 유형이다. 제주도 향토민요의 성격이 그렇듯 이 민요도 본래 장구 등의 악기 반주를 수반하지 않는다. 하지만 근래 들어 되어 가창할 때는 장구 장단을 동반하기도 한다. 그렇다고 해서 육지식의 굿거리 등의 장단을 수반하지는 않고, 그저 둥덩거리는 반주만을 반복할 뿐이다. 선율 선도 전형적인 하행선율 구조로 되어 있다. 엉허야 디이여라는 후렴구를 먼저 반복한 후, 동개코랑은 눈 검은 여로 따위의 선소리를 메기면 계속해서 후렴구가 반복되는 형태로 노랫말이 전개되고 있다. 이 민요의 사설은 노동과 연관되어 있기 때문에 고 정도가 비교적 높은 편이다.
67142ba9-61a5-4da0-8c85-ad34c3fa4a72	source05/encykorea/CRFT54847.txt	원대정 (元大正)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최윤정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074599	CC BY	221	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 출생으로 홍익대학교 미술학부에서 서양화를 전공하고 서양화 작업을 하다가 도예가로 전향한 작가이다. 한국수공예시범소(, 공예 시범센터)를 통해 1958년 처음 도예를 접했다. 회화과를 졸업한 후 조교를 하면서 부분적으로 도예수업을 하다가, 대학원 진학 후 1967년 교수로 임용되었다. 1968년 일본 도쿄예술대학에서 2개월간 일본의 도예를 경험하고, 같은 해 미국 알프레드 대학(Alfred University) 대학원에서 현대도예를 공부한 뒤 이듬해 귀국했다. 1971년부터 1983년까지 일곱 번의 개인전을 가졌으며, 각종 단체전과 기획전에 출품하였다. 홍익대학교 도예연구소의 초대 연구소장을 1985년에 퇴임하였다. 2007년 88세의 나이로 세상을 떠났다. 홍익대 미술학부에서 서양화를 전공하던 중 한국수공예 시범센터(공예 시범센터)의 미국인 도예가 스탠리 피스틱(Stanley Fistic)의 보조연구원으로 일하면서 도자기를 처음 접했다. 홍익대학교 미술학부와 동 대학원을 졸업한 후 학생들을 지도하다가 1967년 홍익대학교 교수로 자리를 옮겼다. 일본 도쿄예술대 학과 미국 알프레드 대학으로 1968년 연수를 갔다. 초기 작품은 백자를 재현하는 것에 중점을 두었다. 전통과 큰 차이가 없는 형태와 유약의 형태, 표면 장식에 변화를 준 것이 특징이었다. 이후 점차 전통 백자에서 벗어난 작품들로 인정받게 되었는데, 그릇의 형태를 변화시키거나, 표면에 색점을 찍는 등의 변화를 통해서이다. 1964년 대한민국미술전람회(이후 국전으로 약칭)에서 사발로 입선하고, 1975년 국전에서 메아리로 도예 부문 최초로 대통령 상을 받았다. 조선백자의 전통을 현대적으로 재해석한 작품을 통해 현대도예의 한 분야를 형성했으며, 도예가 현대미술의 한 분야로 자리 잡는 데 큰 공헌을 하였다. 또한 대학교수로 재직하면서 수많은 도예가를 양성하고 현대도예 발전의 초석을 마련한 공이 크다. 국전 입선(1964), 국전 특선(1966), 국전 문공부 장관상(1972), 국전 대통령상(1975) 등을 수상했다. 국전 초대 작가, 심사위원, 운영위원, 서울신문도 예전의 초대 작가와 심사위원 등을 역임했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원대정 (元大正) ### 내용: 서울 출생으로 홍익대학교 미술학부에서 서양화를 전공하고 서양화 작업을 하다가 도예가로 전향한 작가이다. 한국수공예시범소(, 공예 시범센터)를 통해 1958년 처음 도예를 접했다. 회화과를 졸업한 후 조교를 하면서 부분적으로 도예수업을 하다가, 대학원 진학 후 1967년 교수로 임용되었다. 1968년 일본 도쿄예술대학에서 2개월간 일본의 도예를 경험하고, 같은 해 미국 알프레드 대학(Alfred University) 대학원에서 현대도예를 공부한 뒤 이듬해 귀국했다. 1971년부터 1983년까지 일곱 번의 개인전을 가졌으며, 각종 단체전과 기획전에 출품하였다. 홍익대학교 도예연구소의 초대 연구소장을 1985년에 퇴임하였다. 2007년 88세의 나이로 세상을 떠났다. 홍익대 미술학부에서 서양화를 전공하던 중 한국수공예 시범센터(공예 시범센터)의 미국인 도예가 스탠리 피스틱(Stanley Fistic)의 보조연구원으로 일하면서 도자기를 처음 접했다. 홍익대학교 미술학부와 동 대학원을 졸업한 후 학생들을 지도하다가 1967년 홍익대학교 교수로 자리를 옮겼다. 일본 도쿄예술대 학과 미국 알프레드 대학으로 1968년 연수를 갔다. 초기 작품은 백자를 재현하는 것에 중점을 두었다. 전통과 큰 차이가 없는 형태와 유약의 형태, 표면 장식에 변화를 준 것이 특징이었다. 이후 점차 전통 백자에서 벗어난 작품들로 인정받게 되었는데, 그릇의 형태를 변화시키거나, 표면에 색점을 찍는 등의 변화를 통해서이다. 1964년 대한민국미술전람회(이후 국전으로 약칭)에서 사발로 입선하고, 1975년 국전에서 메아리로 도예 부문 최초로 대통령 상을 받았다. 조선백자의 전통을 현대적으로 재해석한 작품을 통해 현대도예의 한 분야를 형성했으며, 도예가 현대미술의 한 분야로 자리 잡는 데 큰 공헌을 하였다. 또한 대학교수로 재직하면서 수많은 도예가를 양성하고 현대도예 발전의 초석을 마련한 공이 크다. 국전 입선(1964), 국전 특선(1966), 국전 문공부 장관상(1972), 국전 대통령상(1975) 등을 수상했다. 국전 초대 작가, 심사위원, 운영위원, 서울신문도 예전의 초대 작가와 심사위원 등을 역임했다.
51257183-868e-46a0-a302-4cb4b04c1bf6	source05/encykorea/ACT31527.txt	이경손 (李慶孫)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043551	CC BY	239	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 출신. 보통학교와 중학교를 마친 뒤 1919년 경성 신학교에 입학했다. 일찍부터 조숙한 예술가의 재질을 보여 1920년 현철(玄哲)이 세운 예술 학원(藝術學園)의 연구부원으로 옮겨 연극 활동의 길을 텄다. 여기에서 만난 김정원(金正元)·유수준(兪守濬)·김두현(金斗鉉) 등과 동경 유학생 등을 모아 무대예술연구회(舞臺藝術硏究會)를 조직, 서울을 비롯하여 지방 공연활동을 하였다. 그는 1921∼1922년 사이에 <결혼 신청 >·<정조 >(체호프 작)·<돌아온 아버지>(톨스토이 작)·<시인의 가정>( 작) 등의 무대 작품을 연출해<NAME>했다. 한편, 이 시기에 동요와 동시를 써서 동아일보에 발표했다. 이 무렵 그는 무대예술연구회 단원들을 이끌고 부산 공연을 갔다가 1924년 부산에 일본인이 세운 영화사인 조선 키네마 주식회사가 설립되자 연기 진으로 입사했다. 이 회사의 창립 작품인 <해의 비곡>(1924)과 제2회 작인 <운영전 >(1925)에 조감독으로 출연한 것은 윤백남 감독이었다. 이때 그는 <운영전>에 단역으로 출연했던 나운규를 만나 깊은 우정을 쌓게 되었다. 또한 1925년 설립된 윤백남 프로덕션의 첫 각본·감독 작품 <심청전>(1925)에서 심봉사 역을 맡은 나운규는 또한 주요 단원이 되었다. 윤백남 프로덕션이 <심청전> 한 편을 만들고 고려 키네마를 세우고 문예영화인 <개척자 >(1925)를 만든 사람이 그이다. 조일제와 함께 계림 영화사를 만들어 <봉황의 면류관>(1926)을 평양에서 발표하였고, 1926년에는 < >을 각색, 감독하였다. 이 경손 프로덕션은 단성사 주<NAME>의 도움을 받아 1929년경 설립되었으며, <춘희 >·<숙영낭자전 > 등을 제작했다. 한편, 조선일보에 1926년에 연재된 영화소설 <백의인 >은 항일 색채가 짙다는 이유로 일제의 극심한 탄압을 받았다. 한국인으로는 처음으로 중국 영화 <이원염사 >를 감독하였고, 1931년에는 고국을 등지고 상해로 망명하여 김구를 만나 임시정부를 위해 활동하였다. 전창근·정기탁·한창섭 등과 만나 망명파를 형성하고, 영화 <양자강 >(1931, 제작)을 만들었다. 상해의 문단과 영화계에서 활약하다가 1932년 윤봉길 의사사건이 일어나자 쫓기는 신세가 되어 태국으로 도망쳐 그곳에서 여생을 보냈다. 그는 한국 영화 초창기의 선구자적인 영화인으로 시나리오작가와 영화감독으로 꼽힌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이경손 (李慶孫) ### 내용: 서울 출신. 보통학교와 중학교를 마친 뒤 1919년 경성 신학교에 입학했다. 일찍부터 조숙한 예술가의 재질을 보여 1920년 현철(玄哲)이 세운 예술 학원(藝術學園)의 연구부원으로 옮겨 연극 활동의 길을 텄다. 여기에서 만난 김정원(金正元)·유수준(兪守濬)·김두현(金斗鉉) 등과 동경 유학생 등을 모아 무대예술연구회(舞臺藝術硏究會)를 조직, 서울을 비롯하여 지방 공연활동을 하였다. 그는 1921∼1922년 사이에 <결혼 신청 >·<정조 >(체호프 작)·<돌아온 아버지>(톨스토이 작)·<시인의 가정>( 작) 등의 무대 작품을 연출해<NAME>했다. 한편, 이 시기에 동요와 동시를 써서 동아일보에 발표했다. 이 무렵 그는 무대예술연구회 단원들을 이끌고 부산 공연을 갔다가 1924년 부산에 일본인이 세운 영화사인 조선 키네마 주식회사가 설립되자 연기 진으로 입사했다. 이 회사의 창립 작품인 <해의 비곡>(1924)과 제2회 작인 <운영전 >(1925)에 조감독으로 출연한 것은 윤백남 감독이었다. 이때 그는 <운영전>에 단역으로 출연했던 나운규를 만나 깊은 우정을 쌓게 되었다. 또한 1925년 설립된 윤백남 프로덕션의 첫 각본·감독 작품 <심청전>(1925)에서 심봉사 역을 맡은 나운규는 또한 주요 단원이 되었다. 윤백남 프로덕션이 <심청전> 한 편을 만들고 고려 키네마를 세우고 문예영화인 <개척자 >(1925)를 만든 사람이 그이다. 조일제와 함께 계림 영화사를 만들어 <봉황의 면류관>(1926)을 평양에서 발표하였고, 1926년에는 < >을 각색, 감독하였다. 이 경손 프로덕션은 단성사 주<NAME>의 도움을 받아 1929년경 설립되었으며, <춘희 >·<숙영낭자전 > 등을 제작했다. 한편, 조선일보에 1926년에 연재된 영화소설 <백의인 >은 항일 색채가 짙다는 이유로 일제의 극심한 탄압을 받았다. 한국인으로는 처음으로 중국 영화 <이원염사 >를 감독하였고, 1931년에는 고국을 등지고 상해로 망명하여 김구를 만나 임시정부를 위해 활동하였다. 전창근·정기탁·한창섭 등과 만나 망명파를 형성하고, 영화 <양자강 >(1931, 제작)을 만들었다. 상해의 문단과 영화계에서 활약하다가 1932년 윤봉길 의사사건이 일어나자 쫓기는 신세가 되어 태국으로 도망쳐 그곳에서 여생을 보냈다. 그는 한국 영화 초창기의 선구자적인 영화인으로 시나리오작가와 영화감독으로 꼽힌다.
c3cdb6c2-6224-4951-873e-ee67640c3d5d	source05/encykorea/MUS1429.txt	건고 (建鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김기수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001957	CC BY	182	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라 북 중에서 가장 크고 화려하며, 궁중 조하악과 연례악에 사용되었다. 궁중 제례악의 헌가에서 쓰이는 진고만큼 크다. 거호라는 대받침은 길고 긴 북을 가로놓았고, 구슬을 새긴 굵은 기둥에 북통 중앙을 꿰어 웅크린 네 마리의 호랑이 모양을 하고 있는데, 이 기둥은 대받침이다. 북통 위에는 크고 작은 두 층의 네모진 방개를 얹어 꽂고, 각판에는 색을 칠해서 붉고 푸른 동다리(휘장)를 둘러치고, 용머리를 새긴 가늘고 긴 장대형의 용두 간을 뻗치게 하였다. 방개 위 정점에는 연꽃에 선 모양인 상로(:춤추듯 나는 모양인 해오라기)가 구슬 달린 오색 유소술을 물려 늘어뜨리고, 그 용머리의 입에 구슬 달린 오색 유소술을 물려 늘어뜨린다. 북면의 지름이 1.2m 안팎 되는 크기인 까닭에 큰 황소 두 마리의 가죽이라야 양면을 메우게 되고, 여러 쪽의 나무를 합해서 메운 북통의 길이 또한 1.6m 안팎이나 되는 대형으로 붉은 칠 바탕에 모란꽃이 그려져서 더욱 화사하게 장식되었다. 호랑이 밑 받침대 발에서부터 꼭대기 상로까지의 높이가 4m를 훨씬 넘는다. 이 악기는 유교적 사상에 따라 궁중 조회와 연향 때 반드시 전정 헌가에서 응고·삭고를 양편에 두고 음악을 시작할 때 삭고·응고·건고의 순서로 친다. 또, 건고를 세 번 치고 어를 세 번 긁고 박을 치면 음악이 끝난다. 지금은 대궐 안 전정 연주가 없어 사용하지 않고 국립국악원에 전시용으로 보관되어 있을 뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 건고 (建鼓) ### 내용: 우리나라 북 중에서 가장 크고 화려하며, 궁중 조하악과 연례악에 사용되었다. 궁중 제례악의 헌가에서 쓰이는 진고만큼 크다. 거호라는 대받침은 길고 긴 북을 가로놓았고, 구슬을 새긴 굵은 기둥에 북통 중앙을 꿰어 웅크린 네 마리의 호랑이 모양을 하고 있는데, 이 기둥은 대받침이다. 북통 위에는 크고 작은 두 층의 네모진 방개를 얹어 꽂고, 각판에는 색을 칠해서 붉고 푸른 동다리(휘장)를 둘러치고, 용머리를 새긴 가늘고 긴 장대형의 용두 간을 뻗치게 하였다. 방개 위 정점에는 연꽃에 선 모양인 상로(:춤추듯 나는 모양인 해오라기)가 구슬 달린 오색 유소술을 물려 늘어뜨리고, 그 용머리의 입에 구슬 달린 오색 유소술을 물려 늘어뜨린다. 북면의 지름이 1.2m 안팎 되는 크기인 까닭에 큰 황소 두 마리의 가죽이라야 양면을 메우게 되고, 여러 쪽의 나무를 합해서 메운 북통의 길이 또한 1.6m 안팎이나 되는 대형으로 붉은 칠 바탕에 모란꽃이 그려져서 더욱 화사하게 장식되었다. 호랑이 밑 받침대 발에서부터 꼭대기 상로까지의 높이가 4m를 훨씬 넘는다. 이 악기는 유교적 사상에 따라 궁중 조회와 연향 때 반드시 전정 헌가에서 응고·삭고를 양편에 두고 음악을 시작할 때 삭고·응고·건고의 순서로 친다. 또, 건고를 세 번 치고 어를 세 번 긁고 박을 치면 음악이 끝난다. 지금은 대궐 안 전정 연주가 없어 사용하지 않고 국립국악원에 전시용으로 보관되어 있을 뿐이다.
ca52e399-1a57-4511-9d10-6422004fd2d3	source05/encykorea/MUS8853.txt	김춘지 (金春枝)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010797	CC BY	54	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	채운은 본명이 아니다. 경상남도 마산에서 출생. 1926년 강태홍으로부터 가야금 풍류를, 1929년 조용구로부터 가야금병창을, 1934년 한<NAME>로부터 한성 기류 가야금산조를 배웠다. 1957년 한갑득으로부터 거문고산조를 배웠고, 1966년까지 지도를 받았다.<NAME>에게서 거문고 풍류를 배웠다. 1964년 서울 시립국악관현악단 단원으로 활동했고, 1971년 국립국악원 부설 국악사 양성소 가야금 강사로, 1975년 부산의 계성여자고등학교 국악강사로 재직했다. 중요무형문화재 가야금산조 및 병창 예능보유자로 1979년 5월 인정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김춘지 (金春枝) ### 내용: 채운은 본명이 아니다. 경상남도 마산에서 출생. 1926년 강태홍으로부터 가야금 풍류를, 1929년 조용구로부터 가야금병창을, 1934년 한<NAME>로부터 한성 기류 가야금산조를 배웠다. 1957년 한갑득으로부터 거문고산조를 배웠고, 1966년까지 지도를 받았다.<NAME>에게서 거문고 풍류를 배웠다. 1964년 서울 시립국악관현악단 단원으로 활동했고, 1971년 국립국악원 부설 국악사 양성소 가야금 강사로, 1975년 부산의 계성여자고등학교 국악강사로 재직했다. 중요무형문화재 가야금산조 및 병창 예능보유자로 1979년 5월 인정되었다.
1c5b4c07-8a4f-4e98-a9d5-8cc870cceed7	source05/encykorea/ASP36440.txt	전서 (篆書)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049472	CC BY	801	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	‘篆’은 당나라 장회관(張懷瓘)의 『서단(書斷)』 권상에 “전(篆)이라는 것은 전(傳)으로 물리(物理)를 전하는 것이니 베풀되 다함이 없다(施之無窮). ”고 하였다. 곽말약(郭沫若) 주 1은 『고대 문자의 변증적 발전(古代文字之辨證的發展)』에서 “전(篆)은 연(掾)으로 연은 아전吏이니 한 대(漢代) 관제(官制)에 문서(文書)를 맡은 하리(下吏)를 연속(掾屬) · 연사(掾史) 하여 전서는 실상 연서(掾書) 곧 관서(官書)”라고 하였다. 전서는 넓은 의미로는 예서 주 2 이전에 있는 서체로 갑골 문주 3 · 금문주3 · 석고 문주 4 · 무전주5 · 첩전 등이 있다. 전서의 변체(變體)는 지극히 많아 수서(殳書) · 각복(刻符) 등 통칭하여 잡체전(雜體篆)이라 한다. 옛사람들은 전서를 창힐(蒼頡) 주 6이 만들었다고 하나, 당나라 위속(韋續)은 묵수(墨藪)에 『오십칠<NAME>(五十七種書)』를 들고 “황제(黃帝)의 사관(史官) 창힐이 새의 발자취鳥跡를 그려서 문자를 삼아 전서를 만들었다. ”고 하였다. 하지만 이 말은 믿기 어렵다. 대전이란 주선 왕 태사 주가 저술한 사주편주8을 가리킨다. 그 뒤 여러 나라로 나누어져 문자는 형태를 달리하게 되었고, 한대의 소전은 진나라의 정승 이사가 하나로 통일한 것이다. 전서는 이사가 통일한 서체로, 인서란 붓을 당겨서 책, 특히 )에 표현하는 것이라 하여 이사가 통일한 서체라고 한다. 전서를 크게 나누면 다음과 같다. 은 · 주시대에 구 갑과 수골에 새겨진 문자를 갑골문이라고 한다. 약칭 갑골문 · 구갑문 · 복사(卜辭) · 정복 문자(貞卜文字) · 계문(契文) · 은계(殷契) 등으로도 부른다. 은 · 주시대에는 미신을 숭상하여 제사 · 정벌 · 질병 · 전렵(田獵) · 기상 · 출입 · 연사(年事) 등 어느 하나 점쳐서 길흉을 알려고 하지 않은 것이 없었다. 점을 친 다음 갑골 위에 복사와 점복에 관한 일을 새겼다. 이들은 은 · 상시대를 연구하는 데 가장 귀중한 문헌이며 또 한자의 가장 오래된 실증이다. ② 대전한 자 고대 서체의 하나로 그 명칭은 한대에 처음 볼 수 있으니 소전의 대칭이다. 넓게는 소전 이전의 문자와 서체로서 갑골문 · 종정문(鐘鼎文) · 주문(籒文) 주 9 및 육국 문자(六國文字) 등이 모두 이에 속한다. 좁게는 주선 왕 태사 주가 정리한 문자인 주문이다. ③ 주문 주대 문자(周代文字)로 일반은 대전으로 알기도 하고, 또 대전과 같지 않다 하여 ‘주전’ · ‘기자(奇字)’로 보기도 한다. 허신(許愼) 주 11의 『설문해자(說文解字)』주 12 서(敍)에서는 “선왕 태사 주가 대전 15편을 저술하니 혹 고문(古文)과 다르다. ”하고 주는 인명으로 그의<NAME> 모른다고 하였다. 또, 주전 주서 사서 고주라고도 한다. 종정문 · 길금문 · 관지문이라고도 부르는 금문:은 · 주시대의 청동기 위의 명문주13의 통칭이다. 대전 계통에 속하여 소전 이전의 대부분 전서 형체를 포괄하고 있어서 고대 서법을 연구하는데 중요한 실물자료이다. 청동기는 상대(商代)에 기원하여 서주 시대(西周時代)에 성행하였다. 금문의 내용은 당시 사전(祀典) · 석명(錫命) · 전렵 · 정벌 · 계약 등의 기록과 조기 원인(造器原因)을 새겼기 때문에 상고사회 연구에 매우 귀중한 자료이다. ⑤ 초전(草篆) 초 솔(草率) 하고 빨리 쓰는 전서라 하여 초전이라 한다. 결구(結構)에 생략하고 간편하게 하여 필획(筆劃)이 때로는 연결되는 것이 특징이다. 청나라의 완원(阮元) 주 14는 「적고재종정이기관지(積古齋鐘鼎彛器款識)」 · 「을해<NAME>(乙亥鼎銘)」에 대하여 “초평 알아볼 수 있는 것은 오직 ‘王九月乙亥’ 및 ‘乃吉金用作寶尊鼎用孝享’ 등의 자(字)이고 그 나머지는 다 알 수 없음은 모두 멋대로 간략하고 덜었기 때문이다. ”라고 하였다. 또 청나라 엄가균은 설문익 서에서 초서는 그 근원을 고주에 두어 전 같기도 하고 예 같기도 한 고기 문의 서로 이어지고 뒤엉킨[] 것 같다. ⑥ 고전(古篆) 고전에는 두 가지 뜻이 있으니 하나는 고대전 서로 청나라의 계복(桂馥)은 『속 삼 십 오거(續三十五擧)』에서 “宋人間用古篆作印, 元人尤多變態”라 하여 변태적인 전서를 말하였고, 또 하나는 고문자(古文字)를 가리켰으니 명나라의 조환광(趙宦光)은 『한산 추담(寒山帚談)』에서 구체서(九體書)를 논하되 “二日古篆, 三代之書, 見於金石款識”라 하였다. 첫째, 문자학적 각도에서 보면 갑골문 · 종정문 · 석고문 · 고도 문 · 고천 문과 소전은 모두 고문 계통이고, 진한 이후의 예 · 해는 금문 계통이고, 금문 계통이다. 둘째, 송의 곽충서주15는 한 간에서, , , , , , , , , , , , ,이라 하였고, 원의 정표는 서요 편에서, , , , , , , , 셋째, 오로지 만주(晩周) · 육국(六國)에서 쓰던 문자로, 곧 왕국유(王國維)주16가 말하는 “허신의 『설문해자』에 나오는 고문은 공자 벽중서(孔子壁中書)로 그 체(體)는 주문 소전과 같지 않아 육 국 유기(六國遺器) 또한 그러하다. 벽 중 고문(壁中古文)은 주진 간(周秦間) 동토(東土)의 무 자라. ” 하였다. ⑧설문해자에 따르면 소전:전서의 하나로 대전과 대칭되는 것으로 진전이라 하는데 이는 진시황이 천하를 통일하고 이사에게 명하여 만든 것이다. 진문과 안 맞는 것은 모두 없애고 이사는 창힐편주17, 조고는 원력편주18, 호무<NAME> 박학편주19로 하여 사주의 대전을 고쳤다. 소전의 필획은 둥글고 굴려서 유창하고 대전에 비하여 정제하며, 태산 · 역산 · 낭야대 등은 이사가 썼다고 전해지며, 필획은 둥글고 굴려서 유창하다고 전한다. 9 획이 조금 굵으면 소전으로 옥저전[]이라 하고 가는 것을 철선 전이라 한다. 한전:한대의 전서로 체격은 방형에 가깝고 필법은 예에 가깝다. 비와 같이 장중할 때나 청동기 등에 사용하고 있다. 비에는 전액주20으로, 청동기에는 경명에 주로 썼다. 당전과 당대의 서가들이 쓴 전서로 대전과 소전을 많이 썼으며 이양빙이 대표적이다. 황해도 구월산에 있는 고전비는 중국에서 창힐의 필적으로 전해져 내려오고 있는데, 동방전:동방 곧 고조선으로부터 신라 · 고려 · 조선에 걸쳐 그 유적이 연구 대상이다. 또한 남해에 있는 각석 문자와도 필적이 일치하고 있어 주목된다. 신라전(新羅篆)으로는 「신라태종무열왕릉비」가 있어 오(吳) 나라의 「천발 신참비(天發神讖碑)」의 전과 비슷하게 예봉필법(銳鋒筆法)으로 정방형의 특색을 보이고 있으며, 또 최치원(崔致遠)의 필적인 「진 감선사비(眞鑑禪師碑)」의 전액(篆額)인 「당해동진감선사지비(唐海東眞鑑禪師之碑)」의 9자는 예봉 필법으로 초전의 맛이 짙어 당시 중국에서도 유례를 찾기 어렵다. 또한 통일신라 기와 고려 및 조선에서는 모두 소전으로 썼다. 조선시대 중엽의 허목의 전서는 초전의 특징을 살렸으나 오직 자기만이 알 수 있는 기형적인 전서를 써서 알아볼 수 없는 자가 많다. 조선 조정의 학자 홍길주는 동문십이가소제에서 허목은 결정 파대와 같아서 억지로 은주의 고기라 하나 어리석고 기괴함을 좋아하였으니 광혹하다. 이런 풍토는 이따금 있어 왔으나 지나친 경향으로 애써 꾸미지 말아야 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전서 (篆書) ### 내용: ‘篆’은 당나라 장회관(張懷瓘)의 『서단(書斷)』 권상에 “전(篆)이라는 것은 전(傳)으로 물리(物理)를 전하는 것이니 베풀되 다함이 없다(施之無窮). ”고 하였다. 곽말약(郭沫若) 주 1은 『고대 문자의 변증적 발전(古代文字之辨證的發展)』에서 “전(篆)은 연(掾)으로 연은 아전吏이니 한 대(漢代) 관제(官制)에 문서(文書)를 맡은 하리(下吏)를 연속(掾屬) · 연사(掾史) 하여 전서는 실상 연서(掾書) 곧 관서(官書)”라고 하였다. 전서는 넓은 의미로는 예서 주 2 이전에 있는 서체로 갑골 문주 3 · 금문주3 · 석고 문주 4 · 무전주5 · 첩전 등이 있다. 전서의 변체(變體)는 지극히 많아 수서(殳書) · 각복(刻符) 등 통칭하여 잡체전(雜體篆)이라 한다. 옛사람들은 전서를 창힐(蒼頡) 주 6이 만들었다고 하나, 당나라 위속(韋續)은 묵수(墨藪)에 『오십칠<NAME>(五十七種書)』를 들고 “황제(黃帝)의 사관(史官) 창힐이 새의 발자취鳥跡를 그려서 문자를 삼아 전서를 만들었다. ”고 하였다. 하지만 이 말은 믿기 어렵다. 대전이란 주선 왕 태사 주가 저술한 사주편주8을 가리킨다. 그 뒤 여러 나라로 나누어져 문자는 형태를 달리하게 되었고, 한대의 소전은 진나라의 정승 이사가 하나로 통일한 것이다. 전서는 이사가 통일한 서체로, 인서란 붓을 당겨서 책, 특히 )에 표현하는 것이라 하여 이사가 통일한 서체라고 한다. 전서를 크게 나누면 다음과 같다. 은 · 주시대에 구 갑과 수골에 새겨진 문자를 갑골문이라고 한다. 약칭 갑골문 · 구갑문 · 복사(卜辭) · 정복 문자(貞卜文字) · 계문(契文) · 은계(殷契) 등으로도 부른다. 은 · 주시대에는 미신을 숭상하여 제사 · 정벌 · 질병 · 전렵(田獵) · 기상 · 출입 · 연사(年事) 등 어느 하나 점쳐서 길흉을 알려고 하지 않은 것이 없었다. 점을 친 다음 갑골 위에 복사와 점복에 관한 일을 새겼다. 이들은 은 · 상시대를 연구하는 데 가장 귀중한 문헌이며 또 한자의 가장 오래된 실증이다. ② 대전한 자 고대 서체의 하나로 그 명칭은 한대에 처음 볼 수 있으니 소전의 대칭이다. 넓게는 소전 이전의 문자와 서체로서 갑골문 · 종정문(鐘鼎文) · 주문(籒文) 주 9 및 육국 문자(六國文字) 등이 모두 이에 속한다. 좁게는 주선 왕 태사 주가 정리한 문자인 주문이다. ③ 주문 주대 문자(周代文字)로 일반은 대전으로 알기도 하고, 또 대전과 같지 않다 하여 ‘주전’ · ‘기자(奇字)’로 보기도 한다. 허신(許愼) 주 11의 『설문해자(說文解字)』주 12 서(敍)에서는 “선왕 태사 주가 대전 15편을 저술하니 혹 고문(古文)과 다르다. ”하고 주는 인명으로 그의<NAME> 모른다고 하였다. 또, 주전 주서 사서 고주라고도 한다. 종정문 · 길금문 · 관지문이라고도 부르는 금문:은 · 주시대의 청동기 위의 명문주13의 통칭이다. 대전 계통에 속하여 소전 이전의 대부분 전서 형체를 포괄하고 있어서 고대 서법을 연구하는데 중요한 실물자료이다. 청동기는 상대(商代)에 기원하여 서주 시대(西周時代)에 성행하였다. 금문의 내용은 당시 사전(祀典) · 석명(錫命) · 전렵 · 정벌 · 계약 등의 기록과 조기 원인(造器原因)을 새겼기 때문에 상고사회 연구에 매우 귀중한 자료이다. ⑤ 초전(草篆) 초 솔(草率) 하고 빨리 쓰는 전서라 하여 초전이라 한다. 결구(結構)에 생략하고 간편하게 하여 필획(筆劃)이 때로는 연결되는 것이 특징이다. 청나라의 완원(阮元) 주 14는 「적고재종정이기관지(積古齋鐘鼎彛器款識)」 · 「을해<NAME>(乙亥鼎銘)」에 대하여 “초평 알아볼 수 있는 것은 오직 ‘王九月乙亥’ 및 ‘乃吉金用作寶尊鼎用孝享’ 등의 자(字)이고 그 나머지는 다 알 수 없음은 모두 멋대로 간략하고 덜었기 때문이다. ”라고 하였다. 또 청나라 엄가균은 설문익 서에서 초서는 그 근원을 고주에 두어 전 같기도 하고 예 같기도 한 고기 문의 서로 이어지고 뒤엉킨[] 것 같다. ⑥ 고전(古篆) 고전에는 두 가지 뜻이 있으니 하나는 고대전 서로 청나라의 계복(桂馥)은 『속 삼 십 오거(續三十五擧)』에서 “宋人間用古篆作印, 元人尤多變態”라 하여 변태적인 전서를 말하였고, 또 하나는 고문자(古文字)를 가리켰으니 명나라의 조환광(趙宦光)은 『한산 추담(寒山帚談)』에서 구체서(九體書)를 논하되 “二日古篆, 三代之書, 見於金石款識”라 하였다. 첫째, 문자학적 각도에서 보면 갑골문 · 종정문 · 석고문 · 고도 문 · 고천 문과 소전은 모두 고문 계통이고, 진한 이후의 예 · 해는 금문 계통이고, 금문 계통이다. 둘째, 송의 곽충서주15는 한 간에서, , , , , , , , , , , , ,이라 하였고, 원의 정표는 서요 편에서, , , , , , , , 셋째, 오로지 만주(晩周) · 육국(六國)에서 쓰던 문자로, 곧 왕국유(王國維)주16가 말하는 “허신의 『설문해자』에 나오는 고문은 공자 벽중서(孔子壁中書)로 그 체(體)는 주문 소전과 같지 않아 육 국 유기(六國遺器) 또한 그러하다. 벽 중 고문(壁中古文)은 주진 간(周秦間) 동토(東土)의 무 자라. ” 하였다. ⑧설문해자에 따르면 소전:전서의 하나로 대전과 대칭되는 것으로 진전이라 하는데 이는 진시황이 천하를 통일하고 이사에게 명하여 만든 것이다. 진문과 안 맞는 것은 모두 없애고 이사는 창힐편주17, 조고는 원력편주18, 호무<NAME> 박학편주19로 하여 사주의 대전을 고쳤다. 소전의 필획은 둥글고 굴려서 유창하고 대전에 비하여 정제하며, 태산 · 역산 · 낭야대 등은 이사가 썼다고 전해지며, 필획은 둥글고 굴려서 유창하다고 전한다. 9 획이 조금 굵으면 소전으로 옥저전[]이라 하고 가는 것을 철선 전이라 한다. 한전:한대의 전서로 체격은 방형에 가깝고 필법은 예에 가깝다. 비와 같이 장중할 때나 청동기 등에 사용하고 있다. 비에는 전액주20으로, 청동기에는 경명에 주로 썼다. 당전과 당대의 서가들이 쓴 전서로 대전과 소전을 많이 썼으며 이양빙이 대표적이다. 황해도 구월산에 있는 고전비는 중국에서 창힐의 필적으로 전해져 내려오고 있는데, 동방전:동방 곧 고조선으로부터 신라 · 고려 · 조선에 걸쳐 그 유적이 연구 대상이다. 또한 남해에 있는 각석 문자와도 필적이 일치하고 있어 주목된다. 신라전(新羅篆)으로는 「신라태종무열왕릉비」가 있어 오(吳) 나라의 「천발 신참비(天發神讖碑)」의 전과 비슷하게 예봉필법(銳鋒筆法)으로 정방형의 특색을 보이고 있으며, 또 최치원(崔致遠)의 필적인 「진 감선사비(眞鑑禪師碑)」의 전액(篆額)인 「당해동진감선사지비(唐海東眞鑑禪師之碑)」의 9자는 예봉 필법으로 초전의 맛이 짙어 당시 중국에서도 유례를 찾기 어렵다. 또한 통일신라 기와 고려 및 조선에서는 모두 소전으로 썼다. 조선시대 중엽의 허목의 전서는 초전의 특징을 살렸으나 오직 자기만이 알 수 있는 기형적인 전서를 써서 알아볼 수 없는 자가 많다. 조선 조정의 학자 홍길주는 동문십이가소제에서 허목은 결정 파대와 같아서 억지로 은주의 고기라 하나 어리석고 기괴함을 좋아하였으니 광혹하다. 이런 풍토는 이따금 있어 왔으나 지나친 경향으로 애써 꾸미지 말아야 한다.
ba9adc4e-e65f-44cb-b6f2-f6d417497c62	source05/encykorea/MUS20812.txt	산조 (散調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026332	CC BY	371	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악장은 3∼6개의 장단 구성으로 느린 장단과 빠른 장단이 배열된 3∼6개의 장단 구성으로 구분된다. 전라도를 비롯하여 충청도, 경기도 남부의 민속악인들이 주로 연주했던 곡이 산조인데, 이 지역에서 태어난 연주가들이 대다수를 차지했다. 따라서 이 지역에서는 산조 또한 발생했을 것으로 짐작된다. 이 지역에서는 예로부터 시나위나 심방곡(, )과 그 밖에 봉장취와 같은 기악합주곡이 이 지역의 무속음악과 연관되어 연주되었다. 기악합주곡들이 독주악기로 연주되면서 기교가 커졌고 시나위에 없는 판소리의 진 양조주 1 · 중모리주2가락을 도입하면서 산조의 틀[]이 잡힌 것으로 보인다. 산조는 19세기 말 김창조의 가야금산조를 시작으로, 거문고산조[] · 대금산조 · 해금산조 그리고 1950년경 아쟁산조의 순으로 발생하였다. 따라서, 가야금산조가 가장 많이 연주되며, 보디[:스승이 짜서 내려준 바탕]도 가장 많다. 그 밖에 호적이나 퉁소는 시나위 가락을 연주하기도 하지만 산조를 연주하는 일은 거의 없고, 양금같이 미분 음(微分音) 주 3을 낼 수 없는 악기는 원칙적으로 산조의 가락을 연주할 수 없다. 산조는 여러 가락과 장단의 예술적인 결합체이며, 그 가락의 예술성을 이루는 중요한 요소인 조성(調性, mode)도 여러 가지가 있어, 산조 연주가들은 여러 조성을 적절하게 배열하면서 연주 또는 작곡을 한다. 따라서 예술성은 어느 한 조성에서 다른 조성으로 자연스럽게 변화되는 데 있다. 진양조에서 단모리주4까지 장단은 쉬지 않고 계속되는데, 각 장단형의 처음 한두 장단은 복잡한 선율보다는 기본 장단을 알려주기 때문에 여러 장단을 구별하기 쉽다. 진양조와 중모리장단 같은 느린 부분의 농현주5에서 나타나는 미분음의 효과와 자진모리주6나 휘모리주7 부분의 신코 페이션(syncopation)과 헤미 올라(hemiola)의 복잡한 리듬, 자진모리주6나 휘모리주7 부분의 신코 페이션(syncopation)과 헤미 올라(hemiola)의 복잡한 리듬과 진양조와 중모리장단 같은 느린 부분의 농현주5의 미 휘모리나 단 모리 같은 부분은 빠른 가락을 연주하기 위해 고도의 기교가 요구된다. 전체적으로 긴장감과 이완의 대비가 멋지다. 따라서 진양조 · 중모리장단 · 중중모리주8 · 자진모리는 주로 산조에 쓰이지만, 엇모리주9 · 굿거리주10 · 휘모리주10 · 휘모리 · 단 모리 등의 장단이 삽입되기도 한다. 예를 들면, 박상근 류(朴相根流)의 가야금산조, 지용 구류(池龍九流)의 해금산조에는 굿거리장단이 나타나며, 백낙준류(白樂俊流)의 거문고산조에는 엇모리장단이 쓰이고, 최옥 산류(崔玉山流)의 가야금산조에는 자진모리를 늦은 자진모리, 휘모리를 자진모리, 단 모리(세산조시)를 휘모리로 쓰고 있다. 박상근 류의 가야금산조에서는 자진모리와 휘모리를 합쳐서 자진모리로, 단 모리를 휘모리로 사용한다. 산조 시 장단은 다음과 같다. 지금 전해지는 산조 명인의 최고봉인 김창조는 19세 때(1883) 가야금산조를 처음 창제했다고 전해진다. 하지만 김창조가 산조의 틀을 짜서 전해주었고, 오늘날과 같은 틀이 잡히기 전의 유사한 산조는 김창조 이전에 존재했다. 백낙준이 거문고산조를 처음 연주한 것은 1896년이다. 가장 오래된 명인은 대금산조는 박종기가, 해금산조는 지용구가, 피리산조는 최응래가 각각 맡았다. 또한, 아쟁산조는 8 · 15광복 후 한일섭이 짠 것이다. 거문고산조, 가야금산조, 병창, 대금산조는 각각 1967년과 1968년에 중요무형문화재로 지정되어 전승, 보존되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산조 (散調) ### 내용: 악장은 3∼6개의 장단 구성으로 느린 장단과 빠른 장단이 배열된 3∼6개의 장단 구성으로 구분된다. 전라도를 비롯하여 충청도, 경기도 남부의 민속악인들이 주로 연주했던 곡이 산조인데, 이 지역에서 태어난 연주가들이 대다수를 차지했다. 따라서 이 지역에서는 산조 또한 발생했을 것으로 짐작된다. 이 지역에서는 예로부터 시나위나 심방곡(, )과 그 밖에 봉장취와 같은 기악합주곡이 이 지역의 무속음악과 연관되어 연주되었다. 기악합주곡들이 독주악기로 연주되면서 기교가 커졌고 시나위에 없는 판소리의 진 양조주 1 · 중모리주2가락을 도입하면서 산조의 틀[]이 잡힌 것으로 보인다. 산조는 19세기 말 김창조의 가야금산조를 시작으로, 거문고산조[] · 대금산조 · 해금산조 그리고 1950년경 아쟁산조의 순으로 발생하였다. 따라서, 가야금산조가 가장 많이 연주되며, 보디[:스승이 짜서 내려준 바탕]도 가장 많다. 그 밖에 호적이나 퉁소는 시나위 가락을 연주하기도 하지만 산조를 연주하는 일은 거의 없고, 양금같이 미분 음(微分音) 주 3을 낼 수 없는 악기는 원칙적으로 산조의 가락을 연주할 수 없다. 산조는 여러 가락과 장단의 예술적인 결합체이며, 그 가락의 예술성을 이루는 중요한 요소인 조성(調性, mode)도 여러 가지가 있어, 산조 연주가들은 여러 조성을 적절하게 배열하면서 연주 또는 작곡을 한다. 따라서 예술성은 어느 한 조성에서 다른 조성으로 자연스럽게 변화되는 데 있다. 진양조에서 단모리주4까지 장단은 쉬지 않고 계속되는데, 각 장단형의 처음 한두 장단은 복잡한 선율보다는 기본 장단을 알려주기 때문에 여러 장단을 구별하기 쉽다. 진양조와 중모리장단 같은 느린 부분의 농현주5에서 나타나는 미분음의 효과와 자진모리주6나 휘모리주7 부분의 신코 페이션(syncopation)과 헤미 올라(hemiola)의 복잡한 리듬, 자진모리주6나 휘모리주7 부분의 신코 페이션(syncopation)과 헤미 올라(hemiola)의 복잡한 리듬과 진양조와 중모리장단 같은 느린 부분의 농현주5의 미 휘모리나 단 모리 같은 부분은 빠른 가락을 연주하기 위해 고도의 기교가 요구된다. 전체적으로 긴장감과 이완의 대비가 멋지다. 따라서 진양조 · 중모리장단 · 중중모리주8 · 자진모리는 주로 산조에 쓰이지만, 엇모리주9 · 굿거리주10 · 휘모리주10 · 휘모리 · 단 모리 등의 장단이 삽입되기도 한다. 예를 들면, 박상근 류(朴相根流)의 가야금산조, 지용 구류(池龍九流)의 해금산조에는 굿거리장단이 나타나며, 백낙준류(白樂俊流)의 거문고산조에는 엇모리장단이 쓰이고, 최옥 산류(崔玉山流)의 가야금산조에는 자진모리를 늦은 자진모리, 휘모리를 자진모리, 단 모리(세산조시)를 휘모리로 쓰고 있다. 박상근 류의 가야금산조에서는 자진모리와 휘모리를 합쳐서 자진모리로, 단 모리를 휘모리로 사용한다. 산조 시 장단은 다음과 같다. 지금 전해지는 산조 명인의 최고봉인 김창조는 19세 때(1883) 가야금산조를 처음 창제했다고 전해진다. 하지만 김창조가 산조의 틀을 짜서 전해주었고, 오늘날과 같은 틀이 잡히기 전의 유사한 산조는 김창조 이전에 존재했다. 백낙준이 거문고산조를 처음 연주한 것은 1896년이다. 가장 오래된 명인은 대금산조는 박종기가, 해금산조는 지용구가, 피리산조는 최응래가 각각 맡았다. 또한, 아쟁산조는 8 · 15광복 후 한일섭이 짠 것이다. 거문고산조, 가야금산조, 병창, 대금산조는 각각 1967년과 1968년에 중요무형문화재로 지정되어 전승, 보존되고 있다.
39a4deb1-2222-4262-9e44-51aa225712cd	source05/encykorea/MUS1164.txt	거불 (擧佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001836	CC BY	66	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부처의 이름을 부르는 소리로 모든 재에 쓰인다. 삼보통청거불·오거불·육거불 등 부르는 횟수에 따라 달라진다. 삼보통청거불은 불타부중(佛陀部衆)·달마부중(達摩部衆)·승가부중(僧伽部衆)을 부르는 소리요, 오거 불은 청정법신비로자나불(淸淨法身毘盧遮那佛)·원만보신노사나불(圓滿報身盧舍那佛)·천백억화신석가문불(千百億化身釋迦文佛)·당래하생미륵존불(當來下生彌勒尊佛)·동방만월세계약사유리광불(東方滿月世界藥師琉璃光佛)의 5불을 부른다.육거불은 나무증청묘법다보여래불·나무극락도사아미타불·나무문수보현대보살·나무영산회상불·나무영산회상불의 6불을 부른다. 이 세 가지 거불은 주로 쓰는 소리로 빨리 부르거나 홋소리로 부른다. 그렇지만 나무극락도사아미타불을 소리 내어 부르는 것은 짓소리이다. 괘불을 모셔놓고 그 앞에 합장하고 서서 합창으로 노래하는 것이 짓소리 거불이다. 이 밖에 영산 거 불이 있는데 음악은 거불과 같고 사설만 나무영산교주석가모니불로 다르다.	문어체 텍스트 ### 제목: 거불 (擧佛) ### 내용: 부처의 이름을 부르는 소리로 모든 재에 쓰인다. 삼보통청거불·오거불·육거불 등 부르는 횟수에 따라 달라진다. 삼보통청거불은 불타부중(佛陀部衆)·달마부중(達摩部衆)·승가부중(僧伽部衆)을 부르는 소리요, 오거 불은 청정법신비로자나불(淸淨法身毘盧遮那佛)·원만보신노사나불(圓滿報身盧舍那佛)·천백억화신석가문불(千百億化身釋迦文佛)·당래하생미륵존불(當來下生彌勒尊佛)·동방만월세계약사유리광불(東方滿月世界藥師琉璃光佛)의 5불을 부른다.육거불은 나무증청묘법다보여래불·나무극락도사아미타불·나무문수보현대보살·나무영산회상불·나무영산회상불의 6불을 부른다. 이 세 가지 거불은 주로 쓰는 소리로 빨리 부르거나 홋소리로 부른다. 그렇지만 나무극락도사아미타불을 소리 내어 부르는 것은 짓소리이다. 괘불을 모셔놓고 그 앞에 합장하고 서서 합창으로 노래하는 것이 짓소리 거불이다. 이 밖에 영산 거 불이 있는데 음악은 거불과 같고 사설만 나무영산교주석가모니불로 다르다.
ed5bd7ac-2d79-4d32-b0e8-13172461a611	source05/encykorea/MUS22978.txt	소관자 (小管子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김길운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029938	CC BY	110	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『악학궤범』에만 소관자에 관해 언급되어 있고, 『증보문헌비고』에는 보이지 않는 것으로 보아 성종 시대 이후부터 사용되지 않은 것으로 추정된다. 『악학궤범』에 의하면 “소관 자는 목동(牧童)에서 나왔으며, 연향(宴享)과 제향(祭享) 음악에 사용되지는 않지만, 다만 그 소리가 청량(淸亮 : 소리가 맑고 깨끗함) 하고 불기 편하기 때문에 쓰인다. ”라고 하였다. 또한 해묵은 황죽으로 만들기도 하고, 몸이 큰 새의 뼈로 만들기도 하는데, 그 소리는 더욱 청량하다. 라고 하였다. 또한 소관자의 악기 그림에 길이의 척수는 일정하지 않다. 따라서 관리는 큰 새의 뼈로도 만든다고 하는 것으로 미루어 보아 매우 작은 것 같다. 즉, 길이가 46.6cm이고 지름이 1.2cm인 단소보다 작을 것이다. 소관자의 악기 그림을 보면 입으로 부는 취공이 하나, 가로 부는 악기가 셋이다. 소관자의 음역은 하오부터 상이 즉 1옥타브(octave) 완전 4도이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소관자 (小管子) ### 내용: 『악학궤범』에만 소관자에 관해 언급되어 있고, 『증보문헌비고』에는 보이지 않는 것으로 보아 성종 시대 이후부터 사용되지 않은 것으로 추정된다. 『악학궤범』에 의하면 “소관 자는 목동(牧童)에서 나왔으며, 연향(宴享)과 제향(祭享) 음악에 사용되지는 않지만, 다만 그 소리가 청량(淸亮 : 소리가 맑고 깨끗함) 하고 불기 편하기 때문에 쓰인다. ”라고 하였다. 또한 해묵은 황죽으로 만들기도 하고, 몸이 큰 새의 뼈로 만들기도 하는데, 그 소리는 더욱 청량하다. 라고 하였다. 또한 소관자의 악기 그림에 길이의 척수는 일정하지 않다. 따라서 관리는 큰 새의 뼈로도 만든다고 하는 것으로 미루어 보아 매우 작은 것 같다. 즉, 길이가 46.6cm이고 지름이 1.2cm인 단소보다 작을 것이다. 소관자의 악기 그림을 보면 입으로 부는 취공이 하나, 가로 부는 악기가 셋이다. 소관자의 음역은 하오부터 상이 즉 1옥타브(octave) 완전 4도이다.
4647f53e-1e89-4e1f-8a20-df376a6b1e3a	source05/encykorea/CRFT27019.txt	예산 삽교읍 석조 보살 입상 (禮山揷橋邑石造菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037939	CC BY	276	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1969년 보물로 지정되었다. 삽교읍 신리에 있는 수암산의 북쪽 끝자락에 있는 보살상은 동쪽의 삽교 평야를 바라보고 있다. 보살상의 높이는 5.9m이며 머리 위에는 보개가 올려져 있다. 보살상은 위가 솟아오른 평면 육각형의 보개를 착용하고 있다. 우리나라 석조 불상 중 머리 위에 보개를 착용하고 있는 사례는 약 80여 구에 이른다. 이 중 보개는 대부분 원형과 사각형이며, 평면 육각형 보개는 북한에 있는 고성군 월비 산리 석불좌상이 유일하다. 사각형 보관은 육각형 보개 밑에 있다. 삽교읍 석조 보살상은 고려 초기 보살상들이 착용하였던 원통고관형 보관을 변형한 사각형 보관을 착용하고 있다. 머리 뒤쪽까지 푹 들어간 큰 띠가 머리 뒤쪽까지 둘러져 있는 곳은 보관의 아래 부분이다. 이 띠는 머리 뒤에서 양 끝부분이 운문 형태를 이루며 만난다. 보살의 머리 뒤 보발은 목 윗부분에서 완만한 곡선을 그리며 마무리되어 있다. 상호는 방형의 얼굴 모양을 하고 있으며 이마에는 백호 구멍이 뚫려 있다. 얼굴 중앙에 눈·코·입이 모여 있고 귀는 목 아래까지 내려뜨린 모습으로 큼직하게 조각해 놓았다. 보살상의 머리는 한때 부러져 있었고 목 부분에는 이를 수리하여 붙여 놓은 흔적이 남아 있다. 일반적인 보살이 입는 천의 가 아니라 여래 상이 입는 통견 형태의 대의를 입고 있는 보살상이다. 명치 부근에서 시작된 U자형의 옷 주름은 왼손의 표현과 허리 부근의 지물 등으로 인해 생략되었으나 다리 부근에서 다시 넓게 표현되어 있다. 가슴 중앙에 올린 오른손은 석장(: 승려들이 짚고 다니는 지팡이) 끝부분을 잡고 엄지와 중지를 맞댄 왼손은 내려뜨려 아랫배 부근에 있다. 예산 삽교읍 석조 보살 입상은 머리에 보개를 착용하고 두 개의 커다란 돌을 이어 붙여 원기둥 같은 모양을 하고 있다. 석주형의 몸을 가진 불상은 고려 전기 경기 남부와 충청도에서 주로 유행하였다. 당진 안국 사지 석조여래삼존입상, 이천 어석리 석불입상, 충주 미륵리 석불 여래 입상 등이 대표적인 불상이다. 예산 삽교읍 석조 보살 입상은 고려 전기 경기 남부, 충청 지방에서 유행하였던 지방 양식을 보여주는 대표적인 석주형 석조 보살 입상 중 하나이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예산 삽교읍 석조 보살 입상 (禮山揷橋邑石造菩薩立像) ### 내용: 1969년 보물로 지정되었다. 삽교읍 신리에 있는 수암산의 북쪽 끝자락에 있는 보살상은 동쪽의 삽교 평야를 바라보고 있다. 보살상의 높이는 5.9m이며 머리 위에는 보개가 올려져 있다. 보살상은 위가 솟아오른 평면 육각형의 보개를 착용하고 있다. 우리나라 석조 불상 중 머리 위에 보개를 착용하고 있는 사례는 약 80여 구에 이른다. 이 중 보개는 대부분 원형과 사각형이며, 평면 육각형 보개는 북한에 있는 고성군 월비 산리 석불좌상이 유일하다. 사각형 보관은 육각형 보개 밑에 있다. 삽교읍 석조 보살상은 고려 초기 보살상들이 착용하였던 원통고관형 보관을 변형한 사각형 보관을 착용하고 있다. 머리 뒤쪽까지 푹 들어간 큰 띠가 머리 뒤쪽까지 둘러져 있는 곳은 보관의 아래 부분이다. 이 띠는 머리 뒤에서 양 끝부분이 운문 형태를 이루며 만난다. 보살의 머리 뒤 보발은 목 윗부분에서 완만한 곡선을 그리며 마무리되어 있다. 상호는 방형의 얼굴 모양을 하고 있으며 이마에는 백호 구멍이 뚫려 있다. 얼굴 중앙에 눈·코·입이 모여 있고 귀는 목 아래까지 내려뜨린 모습으로 큼직하게 조각해 놓았다. 보살상의 머리는 한때 부러져 있었고 목 부분에는 이를 수리하여 붙여 놓은 흔적이 남아 있다. 일반적인 보살이 입는 천의 가 아니라 여래 상이 입는 통견 형태의 대의를 입고 있는 보살상이다. 명치 부근에서 시작된 U자형의 옷 주름은 왼손의 표현과 허리 부근의 지물 등으로 인해 생략되었으나 다리 부근에서 다시 넓게 표현되어 있다. 가슴 중앙에 올린 오른손은 석장(: 승려들이 짚고 다니는 지팡이) 끝부분을 잡고 엄지와 중지를 맞댄 왼손은 내려뜨려 아랫배 부근에 있다. 예산 삽교읍 석조 보살 입상은 머리에 보개를 착용하고 두 개의 커다란 돌을 이어 붙여 원기둥 같은 모양을 하고 있다. 석주형의 몸을 가진 불상은 고려 전기 경기 남부와 충청도에서 주로 유행하였다. 당진 안국 사지 석조여래삼존입상, 이천 어석리 석불입상, 충주 미륵리 석불 여래 입상 등이 대표적인 불상이다. 예산 삽교읍 석조 보살 입상은 고려 전기 경기 남부, 충청 지방에서 유행하였던 지방 양식을 보여주는 대표적인 석주형 석조 보살 입상 중 하나이다.
4c6e57ab-546b-46c5-a8fa-473d7a9933fe	source05/encykorea/CRFT15002.txt	무술명종 (戊戌銘鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019106	CC BY	151	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 45.3cm. 국립부여박물관에 소장되어 있다. 우선 용뉴는 1966년에 전라남도 고흥에서 출토되었는데, 그 형태가 너무 작고 간략화되어 용이라기보다는 뱀의 형상을 하고 있다. 뒤에 붙은 가늘고 짧은 음통도 부수적인<NAME> 물로 전락했다. 천판 외연에는 불규칙적인 삼각형의 입상화 문대가 솟아 있고, 폭이 좁은 상대에는 국화 당초문을, 폭이 넓은 하대에는 연당 초문을 장식하였지만 도식화되고 정교하지 못하다. 특히 하대 아래 붙은 유곽대는 일반적인 방형의 유곽이 아니라 원형으로 구성된 점이 특이한데, 이러한 예는 이 종이 유일하다. 범종에 표현된 범자문 중 가장 이른 예로 꼽히는 것이 원권으로 둘러진 유곽대 안에 범자문을 새기고 있는 것이다. 유곽 안에 있는 9개의 종유도 연화좌가 없는 단순한 돌기 형태를 하고 있다. 유곽과 유곽 사이의 종신 하단부에는 구름 위에 앉은 보살상과 연주 문대의 원권으로 둘러진 연화문의 당좌를 교대로 2구씩 배치하였으나 지극히 도식적으로 표현되었다. 그 사이에는 연점각(連點刻)으로 ‘戊戌正月初五日 □主前副戶長公必棟梁 □人元明大匠信仇十周愿入重五十斤印造成也三寶戊戌正月初五日沙於鄕前副(무술 정월초 5일 □주전 부호 장공필동량 □인 원명 대장 신 구십주원입중50근 인조성야 삼보 무술정월초5일사어향전부)’라는 명문을 새겼는데 무술년은 1298년인 고려 충렬왕 24년으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무술명종 (戊戌銘鐘) ### 내용: 높이 45.3cm. 국립부여박물관에 소장되어 있다. 우선 용뉴는 1966년에 전라남도 고흥에서 출토되었는데, 그 형태가 너무 작고 간략화되어 용이라기보다는 뱀의 형상을 하고 있다. 뒤에 붙은 가늘고 짧은 음통도 부수적인<NAME> 물로 전락했다. 천판 외연에는 불규칙적인 삼각형의 입상화 문대가 솟아 있고, 폭이 좁은 상대에는 국화 당초문을, 폭이 넓은 하대에는 연당 초문을 장식하였지만 도식화되고 정교하지 못하다. 특히 하대 아래 붙은 유곽대는 일반적인 방형의 유곽이 아니라 원형으로 구성된 점이 특이한데, 이러한 예는 이 종이 유일하다. 범종에 표현된 범자문 중 가장 이른 예로 꼽히는 것이 원권으로 둘러진 유곽대 안에 범자문을 새기고 있는 것이다. 유곽 안에 있는 9개의 종유도 연화좌가 없는 단순한 돌기 형태를 하고 있다. 유곽과 유곽 사이의 종신 하단부에는 구름 위에 앉은 보살상과 연주 문대의 원권으로 둘러진 연화문의 당좌를 교대로 2구씩 배치하였으나 지극히 도식적으로 표현되었다. 그 사이에는 연점각(連點刻)으로 ‘戊戌正月初五日 □主前副戶長公必棟梁 □人元明大匠信仇十周愿入重五十斤印造成也三寶戊戌正月初五日沙於鄕前副(무술 정월초 5일 □주전 부호 장공필동량 □인 원명 대장 신 구십주원입중50근 인조성야 삼보 무술정월초5일사어향전부)’라는 명문을 새겼는데 무술년은 1298년인 고려 충렬왕 24년으로 추정된다.
e8b16ff8-24bb-48ec-ad71-8c8a13246e3a	source05/encykorea/PE43669.txt	테니스 (tennis)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김동진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059149	CC BY	608	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	두 사람이 하는 단식, 2인 1조의 4명 이하는 복식, 남녀 1조의 4명 이하는 혼합복식 등이 경기종목이다. 포인트, 게임, 세트, 매치 등 네 단계로 경기가 진행된다. 즉, 4점(포인트)이 되면 1게임을 얻으며, 33이면 듀스라 하여 연속적으로 2점을 연속해서 얻어야 이기게 된다. 세트란 어느 한 선수(또는 복식조)가 6게임을 먼저 이겨야 하며, 프로경기나<NAME>기에 있어 게임 스코어가 5 : 5가 되면 게임 듀스가 되어 두 게임을 먼저 선취하는 선수(또는 복식조)가 그 세트를 가져가게 된다. 보통 게임 스코어가 6:6이 되면 타이브레이크 방식(tie-break system)이 적용되어 7포인트 이상을 선취하면 그 세트를 차지하게 된다. 매치란 승패를 결정짓는 세트 수를 말하며, 5세트에서는 3세트를, 3세트에서는 2세트를 먼저 얻으면 승자가 된다. 경기방법은 단식에서는 토스에 의해 서브권과 코트 사이드를 결정한 뒤 공격자의 서브로 경기를 시작하고, 일단 지면에 닿은 볼을 쳐 넘기거나, 지면에 닿기 전에 쳐 넘겨도 무방하다. 단, 지면에 닿은 뒤 서브를 해야 한다. 득점을 하거나 실점을 하면 왼쪽에서 대각선으로 서브를 하고, 상대편 서비스 코트에 서브를 하면 오른쪽에서 서브를 한다. 포인트마다 위치를 바꾸며 한 사람이 계속 서브를 넣는데 이렇게 포인트가 바뀔 때마다 계속 서브를 넣는다. 한 번에 2회의 서브권을 가지며, 제1구를 실패하면 제2구를 넣고 두 번 다 실패하면 1점을 잃는다. 하지만 네트에 닿고 서비스 코트에 들어간 서브는 레트(let, 무효)가 되어 다시 서브를 넣는다. 한 경기가 끝날 때마다 서브권은 상대방에게 넘어간다. 두 선수가 얻은 게임 수의 합이 홀수일 때만 코트를 교체한다(1:0, 2:1, 3:0, 1:4, 0:5 등). 테니스코트의 길이는 23.77m, 너비는 10.97m이며, 네트의 높이는 중앙이 91.4cm, 양 끝이 107cm이다. 무게와 재질은 제한이 없고 라켓의 길이는 대략 70cm 내외이다. 테니스 경기는 매너를 매우 중요하게 생각하며 흰색 유니폼을 입는 것을 원칙으로 한다. 스코어 방법은 1점을 15(fifteen), 2점을 30(thirty), 3점을 40(forty) 등으로 부르는 것이 특징이다. 테니스의 기원은 확실하지 않지만 중세 프랑스의 왕실·귀족과 승려들이 실내에서 즐겼던 쥬드폼(jeu de paume)이라는 실내 게임에서 유래되었다고 한다. 이것을 1874년 영국의 윙필드(Wingfield)가 현재의 경기로 발전시켰고, 1877년 영국의 존스(jhones)가 윔블던 크로켓 클럽에 소개하여 제1회 테니스 대회를 연 것이 오늘날의 윔블던 대회의 시초이다. 이때 결정된 코트의 규격, 네트 높이, 공의 무게, 규칙을 기초로 개정·증보하여 지금의 규칙이 되었다. 전영 선수권대회(윔블던), 전미 선수권대회(U. S. 오픈), 전불 선수권대회(프랑스오픈), 전 호주 선수권대회(호주오픈) 등 세계 각국에서 열리는 테니스 대회는 수없이 많지만 가장 전통 있고 권위 있는 대회로는 호주오픈이 있다. 테니스 선수로서는 이 4개 대회를 세계 4대 토너먼트라 하여 한 선수가 같은 해에 이 4대 대회에서 모두 우승하는 것을 그랜드 슬램(Grand Slam)이라 부른다. 특히, 모든 테니스 선수들이 동경하는 꿈의 코트인 영국의 윔블던 코트와 미국의 플러싱 메도우 코트가 있다. 데이비스컵 대회(Davis Cup)와 페드컵 대회(Fed Cup)는 개인 선수권대회 외에 1963년에 창설된 여자 국가대항전으로, 각각 1900년과 1963년에 열렸다. 우리나라에는 약 80여 년 전 미국인 선교사 뱅커와 제중원(현 연세대학교 의과대학)의 앤더슨이 한국대사관 자리에 코트를 만들어 친 것을 시작으로 테니스가 소개되었다. 그렇지만 연식정구 부는 1926년 경성제국대학 정구 부장이었던<NAME>(제2대 대한 테니스협회 회장)가 테니스부로 변경하면서 우리나라 사람들에 의해 정식으로 테니스가 시작되었다. 이후<NAME>전문학교·경성고등상업학교 등도 테니스를 시작했고, 1927년 9월에는 일본 대 판매일 신문 경성 지국이 주최한 최초의 경식정구선수권대회가 철도 코트에서 개최되었다. 이후 서울 경구 구락부는 세브란스병원의 오한영, 체신국의<NAME> 등 10여 명이 발기인으로 만든 동호인 단체로, 1930년 9월 결성되어<NAME> 서양인들과 겨루기도 하였다. 광복 이후 경식과 연식정구가 통합된 조선 정구 협회가 결성되어 이듬해 7월에 제1회 전국경식정구선수권대회를 개최하였는데, 단식에서는 조두흠, 복식에서는 길인형·김형도 조가 우승을 차지했다. 당시 테니스 선수들은 대부분 연식정구에서 테니스로 전향한 사람들이었다. 1948년 국제테니스연맹에 가입하였고, 1955년에는 대한 테니스협회와 대한 연식정구 협회로 분리되었고, 1960년부터 데이비스컵 대회 동부지역 예선에 출전하기 시작하였다. 우리나라 테니스는 1982년 뉴델리 아시아경기대회와 1986년 서울아시아경기대회에서 남녀 동반 금메달을 따는 등 빠른 발전을 이뤄냈는데, 이는 국산 테니스용품이 개발되고 세계적인 테니스 붐이 일기 시작한 1970년대 초부터이다. 1986년 서울아시아경기대회 폐막 후 열린 데이비스컵 대회 동부지역 결승에서 10연패 이후 처음으로 숙적 일본을 꺾고 1987년 데이비스컵 대회 본선에 진출했다. 서울아시아경기대회의 성공적인 개최를 기반으로 하여 1987년에 국내 최초의 본격 프로대회인 KAL 컵 코리아오픈 테니스 선수권대회가 창설되었으며, 그 후 각종 프로대회가 국내에서 개최되는 기폭제가 되었다. 한편 우리나라 여자 테니스는 남자에 비해 활성화되지 못했으나 1990년대 중반부터 벼룩시장배 및 세아제강 컵 여자챌린저 테니스 대회가 잇따라 창설되어 일반인들의 관심을 끌었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 테니스 (tennis) ### 내용: 두 사람이 하는 단식, 2인 1조의 4명 이하는 복식, 남녀 1조의 4명 이하는 혼합복식 등이 경기종목이다. 포인트, 게임, 세트, 매치 등 네 단계로 경기가 진행된다. 즉, 4점(포인트)이 되면 1게임을 얻으며, 33이면 듀스라 하여 연속적으로 2점을 연속해서 얻어야 이기게 된다. 세트란 어느 한 선수(또는 복식조)가 6게임을 먼저 이겨야 하며, 프로경기나<NAME>기에 있어 게임 스코어가 5 : 5가 되면 게임 듀스가 되어 두 게임을 먼저 선취하는 선수(또는 복식조)가 그 세트를 가져가게 된다. 보통 게임 스코어가 6:6이 되면 타이브레이크 방식(tie-break system)이 적용되어 7포인트 이상을 선취하면 그 세트를 차지하게 된다. 매치란 승패를 결정짓는 세트 수를 말하며, 5세트에서는 3세트를, 3세트에서는 2세트를 먼저 얻으면 승자가 된다. 경기방법은 단식에서는 토스에 의해 서브권과 코트 사이드를 결정한 뒤 공격자의 서브로 경기를 시작하고, 일단 지면에 닿은 볼을 쳐 넘기거나, 지면에 닿기 전에 쳐 넘겨도 무방하다. 단, 지면에 닿은 뒤 서브를 해야 한다. 득점을 하거나 실점을 하면 왼쪽에서 대각선으로 서브를 하고, 상대편 서비스 코트에 서브를 하면 오른쪽에서 서브를 한다. 포인트마다 위치를 바꾸며 한 사람이 계속 서브를 넣는데 이렇게 포인트가 바뀔 때마다 계속 서브를 넣는다. 한 번에 2회의 서브권을 가지며, 제1구를 실패하면 제2구를 넣고 두 번 다 실패하면 1점을 잃는다. 하지만 네트에 닿고 서비스 코트에 들어간 서브는 레트(let, 무효)가 되어 다시 서브를 넣는다. 한 경기가 끝날 때마다 서브권은 상대방에게 넘어간다. 두 선수가 얻은 게임 수의 합이 홀수일 때만 코트를 교체한다(1:0, 2:1, 3:0, 1:4, 0:5 등). 테니스코트의 길이는 23.77m, 너비는 10.97m이며, 네트의 높이는 중앙이 91.4cm, 양 끝이 107cm이다. 무게와 재질은 제한이 없고 라켓의 길이는 대략 70cm 내외이다. 테니스 경기는 매너를 매우 중요하게 생각하며 흰색 유니폼을 입는 것을 원칙으로 한다. 스코어 방법은 1점을 15(fifteen), 2점을 30(thirty), 3점을 40(forty) 등으로 부르는 것이 특징이다. 테니스의 기원은 확실하지 않지만 중세 프랑스의 왕실·귀족과 승려들이 실내에서 즐겼던 쥬드폼(jeu de paume)이라는 실내 게임에서 유래되었다고 한다. 이것을 1874년 영국의 윙필드(Wingfield)가 현재의 경기로 발전시켰고, 1877년 영국의 존스(jhones)가 윔블던 크로켓 클럽에 소개하여 제1회 테니스 대회를 연 것이 오늘날의 윔블던 대회의 시초이다. 이때 결정된 코트의 규격, 네트 높이, 공의 무게, 규칙을 기초로 개정·증보하여 지금의 규칙이 되었다. 전영 선수권대회(윔블던), 전미 선수권대회(U. S. 오픈), 전불 선수권대회(프랑스오픈), 전 호주 선수권대회(호주오픈) 등 세계 각국에서 열리는 테니스 대회는 수없이 많지만 가장 전통 있고 권위 있는 대회로는 호주오픈이 있다. 테니스 선수로서는 이 4개 대회를 세계 4대 토너먼트라 하여 한 선수가 같은 해에 이 4대 대회에서 모두 우승하는 것을 그랜드 슬램(Grand Slam)이라 부른다. 특히, 모든 테니스 선수들이 동경하는 꿈의 코트인 영국의 윔블던 코트와 미국의 플러싱 메도우 코트가 있다. 데이비스컵 대회(Davis Cup)와 페드컵 대회(Fed Cup)는 개인 선수권대회 외에 1963년에 창설된 여자 국가대항전으로, 각각 1900년과 1963년에 열렸다. 우리나라에는 약 80여 년 전 미국인 선교사 뱅커와 제중원(현 연세대학교 의과대학)의 앤더슨이 한국대사관 자리에 코트를 만들어 친 것을 시작으로 테니스가 소개되었다. 그렇지만 연식정구 부는 1926년 경성제국대학 정구 부장이었던<NAME>(제2대 대한 테니스협회 회장)가 테니스부로 변경하면서 우리나라 사람들에 의해 정식으로 테니스가 시작되었다. 이후<NAME>전문학교·경성고등상업학교 등도 테니스를 시작했고, 1927년 9월에는 일본 대 판매일 신문 경성 지국이 주최한 최초의 경식정구선수권대회가 철도 코트에서 개최되었다. 이후 서울 경구 구락부는 세브란스병원의 오한영, 체신국의<NAME> 등 10여 명이 발기인으로 만든 동호인 단체로, 1930년 9월 결성되어<NAME> 서양인들과 겨루기도 하였다. 광복 이후 경식과 연식정구가 통합된 조선 정구 협회가 결성되어 이듬해 7월에 제1회 전국경식정구선수권대회를 개최하였는데, 단식에서는 조두흠, 복식에서는 길인형·김형도 조가 우승을 차지했다. 당시 테니스 선수들은 대부분 연식정구에서 테니스로 전향한 사람들이었다. 1948년 국제테니스연맹에 가입하였고, 1955년에는 대한 테니스협회와 대한 연식정구 협회로 분리되었고, 1960년부터 데이비스컵 대회 동부지역 예선에 출전하기 시작하였다. 우리나라 테니스는 1982년 뉴델리 아시아경기대회와 1986년 서울아시아경기대회에서 남녀 동반 금메달을 따는 등 빠른 발전을 이뤄냈는데, 이는 국산 테니스용품이 개발되고 세계적인 테니스 붐이 일기 시작한 1970년대 초부터이다. 1986년 서울아시아경기대회 폐막 후 열린 데이비스컵 대회 동부지역 결승에서 10연패 이후 처음으로 숙적 일본을 꺾고 1987년 데이비스컵 대회 본선에 진출했다. 서울아시아경기대회의 성공적인 개최를 기반으로 하여 1987년에 국내 최초의 본격 프로대회인 KAL 컵 코리아오픈 테니스 선수권대회가 창설되었으며, 그 후 각종 프로대회가 국내에서 개최되는 기폭제가 되었다. 한편 우리나라 여자 테니스는 남자에 비해 활성화되지 못했으나 1990년대 중반부터 벼룩시장배 및 세아제강 컵 여자챌린저 테니스 대회가 잇따라 창설되어 일반인들의 관심을 끌었다.
c78b0e6d-5033-4aec-a30d-146d4e8d76f1	source05/encykorea/CRFT5665.txt	황남대총 남분 금목걸이 (皇南大塚南墳金製頸飾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "진홍섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007969	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	길이 33.2cm, 너비 33.2cm의 국보이다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 황남대총 남분의 목관 안에서 피장자의 목에 착용된 채 발견됐다. 이 목걸이의 중앙에는 곱은 옥[] 모양의 금장식이 달려 있고, 좌우에는 금실을 꼬아서 만든 금사 슬로 연결된 속이 빈 원형의 금구 3개가 있다. 경주의 신라시대 목걸이는 금제공옥을 사용하기도 하지만 대부분 푸른색의 곱은 옥이 사용되어 금제 곱은 옥의 형태가 매우 특이하다. 금사슬과 금구, 곱은 옥등의 비례와 전체적인 크기 등이 조화를 이루고 있는 명품으로서 정교하고 치밀한 솜씨를 볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황남대총 남분 금목걸이 (皇南大塚南墳金製頸飾) ### 내용: 길이 33.2cm, 너비 33.2cm의 국보이다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 황남대총 남분의 목관 안에서 피장자의 목에 착용된 채 발견됐다. 이 목걸이의 중앙에는 곱은 옥[] 모양의 금장식이 달려 있고, 좌우에는 금실을 꼬아서 만든 금사 슬로 연결된 속이 빈 원형의 금구 3개가 있다. 경주의 신라시대 목걸이는 금제공옥을 사용하기도 하지만 대부분 푸른색의 곱은 옥이 사용되어 금제 곱은 옥의 형태가 매우 특이하다. 금사슬과 금구, 곱은 옥등의 비례와 전체적인 크기 등이 조화를 이루고 있는 명품으로서 정교하고 치밀한 솜씨를 볼 수 있다.
122a54e2-7d68-4fe8-a891-7524ca54a115	source05/encykorea/CRFT52288.txt	공주 동학사 목조 석가여래삼불 좌상 복장전적 (公州東鶴寺木造釋迦如來三佛坐像腹藏典籍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070936	CC BY	245	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2011년 보물로 지정되었다. 동학사 대웅전에 봉안된 목조석가여래 삼불 좌상은 2010년 8월 불타면서 복장전적으로 발견되었다. 복장전적은 수습된 총 93권 55책 중 희귀본, 귀중본, 완전본 등의 조건에 부합하는 7종 8책만 선별하여 지정되었다. 임진왜란 직후인 1606년에 제작된 불상과 달리, 임진왜란 이전의 간사 본인 복장전적은 모두 임진왜란 이전의 간사본이다. 목조석가여래 삼불 좌상의 내부에서 발견된 불교 전적은 대방광원각수다라요의경(, 원각경)이다. 권 4·권 6, 『대불정여래밀인수증요의제보살만행수능엄경(大佛頂如來密因修證義諸菩薩萬行首楞嚴經, 능엄경) 』언해(諺解) 권 6, 『육경합부(經合部)』, 『묘법연화경(妙法華經)』 언해 권 2, 『불설장수멸죄호제동자다라니경(佛說長壽滅罪護諸童子陀羅尼經, 장수경)』, 『불조삼경(佛祖三經)』, 『지장보살본원경(地藏菩薩本願經)』 권하 등 7종 8책의 귀중본이다. 『불조삼경』과 『장수경(長壽經)』은 고려 시대 간행본이고, 나머지는 조선 전기에 해당하는 판본이다. 『불조삼경』은 고려 1384년에 간행된 목판본이다. 현존하는 유일본 중 가장 주목되는 것은 밀교 계통의 경전으로 어린 동자를 보호하여 죄를 없애주고 오래 사는 법을 일러준다. 불상에서 나온 장수경은 고려본 2첩과 선초본 1첩 등 모두 3첩으로 모두 유일본인데, 고려본은 1378년에 간행된 것으로 추정하고 있다. 석가모니불과 약사불에서 수습한 원각경 권 4, 6은 세조 연간인 1461년에 주자소에서 을해자로 인출한 금속활자본이라는 점에서 돋보인다. 또한 능엄경언해 권 6과 묘법연화경 언해 권 2는 각각 1462년과 1463년 간경 도감본이고 지장보살본원경 권하는 권말에 대공덕주 효녕대군이라는 묵서가 쓰여 있어 15세기 왕실 간행본임을 알 수 있다. 1606년 각민에 의해 제작된 동학사 목조석가여래 삼불 좌상의 복장전적은 고려 시대부터 조선 전기에 이르는 간행본으로 방대한 분량뿐 아니라 현존 유일본이 다수 있어 주목된다. 『장수경』은 보기 드문 희귀본이고, 『원각경』 권 4, 6은 목판본이 아닌 금속활자본으로 조선시대 금속활자본 연구에 귀중한 자료적 가치가 있다. 또한 중세국어 연구에 매우 중요한 것은 간경 도감 본인 능엄경언해 권 6과 법화경언해 권 2이다. 제작 사례가 드문 17세기 초반에 조성된 동학사 불상의 복장전적들은 고려 말부터 조선 전기 인쇄사와 서지학을 이해하는 중요한 자료라 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공주 동학사 목조 석가여래삼불 좌상 복장전적 (公州東鶴寺木造釋迦如來三佛坐像腹藏典籍) ### 내용: 2011년 보물로 지정되었다. 동학사 대웅전에 봉안된 목조석가여래 삼불 좌상은 2010년 8월 불타면서 복장전적으로 발견되었다. 복장전적은 수습된 총 93권 55책 중 희귀본, 귀중본, 완전본 등의 조건에 부합하는 7종 8책만 선별하여 지정되었다. 임진왜란 직후인 1606년에 제작된 불상과 달리, 임진왜란 이전의 간사 본인 복장전적은 모두 임진왜란 이전의 간사본이다. 목조석가여래 삼불 좌상의 내부에서 발견된 불교 전적은 대방광원각수다라요의경(, 원각경)이다. 권 4·권 6, 『대불정여래밀인수증요의제보살만행수능엄경(大佛頂如來密因修證義諸菩薩萬行首楞嚴經, 능엄경) 』언해(諺解) 권 6, 『육경합부(經合部)』, 『묘법연화경(妙法華經)』 언해 권 2, 『불설장수멸죄호제동자다라니경(佛說長壽滅罪護諸童子陀羅尼經, 장수경)』, 『불조삼경(佛祖三經)』, 『지장보살본원경(地藏菩薩本願經)』 권하 등 7종 8책의 귀중본이다. 『불조삼경』과 『장수경(長壽經)』은 고려 시대 간행본이고, 나머지는 조선 전기에 해당하는 판본이다. 『불조삼경』은 고려 1384년에 간행된 목판본이다. 현존하는 유일본 중 가장 주목되는 것은 밀교 계통의 경전으로 어린 동자를 보호하여 죄를 없애주고 오래 사는 법을 일러준다. 불상에서 나온 장수경은 고려본 2첩과 선초본 1첩 등 모두 3첩으로 모두 유일본인데, 고려본은 1378년에 간행된 것으로 추정하고 있다. 석가모니불과 약사불에서 수습한 원각경 권 4, 6은 세조 연간인 1461년에 주자소에서 을해자로 인출한 금속활자본이라는 점에서 돋보인다. 또한 능엄경언해 권 6과 묘법연화경 언해 권 2는 각각 1462년과 1463년 간경 도감본이고 지장보살본원경 권하는 권말에 대공덕주 효녕대군이라는 묵서가 쓰여 있어 15세기 왕실 간행본임을 알 수 있다. 1606년 각민에 의해 제작된 동학사 목조석가여래 삼불 좌상의 복장전적은 고려 시대부터 조선 전기에 이르는 간행본으로 방대한 분량뿐 아니라 현존 유일본이 다수 있어 주목된다. 『장수경』은 보기 드문 희귀본이고, 『원각경』 권 4, 6은 목판본이 아닌 금속활자본으로 조선시대 금속활자본 연구에 귀중한 자료적 가치가 있다. 또한 중세국어 연구에 매우 중요한 것은 간경 도감 본인 능엄경언해 권 6과 법화경언해 권 2이다. 제작 사례가 드문 17세기 초반에 조성된 동학사 불상의 복장전적들은 고려 말부터 조선 전기 인쇄사와 서지학을 이해하는 중요한 자료라 하겠다.
be23d05b-81c1-4990-9b2c-6d87c8b2aa7d	source05/encykorea/PE20302.txt	사구 (射毬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조완묵" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025390	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한 사람이 말을 달려 끌고 가는 모구를 여러 명이 말 타고 따라가면서 활로 무촉전을 쏘아 맞히는 것인데, 크기는 수박만 하다. 살촉이 없는 무촉전은 살대 끝을 솜과 헝겊으로 둥글게 싸서 동여맨 화살이다. 말을 달리면서 굴러가는 공을 화살로 맞추었다. 사구는 말을 타고 행하는 무예로서 격구(擊毬)와 아울러 행하였는데, 조선 중기에 와서 격구가 쇠퇴한 뒤인<NAME>·숙종시대까지도 볼 수 있었으나 그 이후에 없어지고 말았다. ≪무예도보통지≫에는 사구하는 법이 조선 중기에 없어져 전하지 않고 정조 때 군기시(軍器寺)에 모고 와 무촉전이 남아 있다는 기록이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사구 (射毬) ### 내용: 한 사람이 말을 달려 끌고 가는 모구를 여러 명이 말 타고 따라가면서 활로 무촉전을 쏘아 맞히는 것인데, 크기는 수박만 하다. 살촉이 없는 무촉전은 살대 끝을 솜과 헝겊으로 둥글게 싸서 동여맨 화살이다. 말을 달리면서 굴러가는 공을 화살로 맞추었다. 사구는 말을 타고 행하는 무예로서 격구(擊毬)와 아울러 행하였는데, 조선 중기에 와서 격구가 쇠퇴한 뒤인<NAME>·숙종시대까지도 볼 수 있었으나 그 이후에 없어지고 말았다. ≪무예도보통지≫에는 사구하는 법이 조선 중기에 없어져 전하지 않고 정조 때 군기시(軍器寺)에 모고 와 무촉전이 남아 있다는 기록이 있다.
f6349e6d-2a15-4f73-848c-039c9839a75b	source05/encykorea/ACT34219.txt	자유극장 (自由劇場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048019	CC BY	254	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	디자이너 이병복(李秉福), 연출가 김정옥(金正鈺)이 주축이 되고, 민중극장(民衆劇場)의 일부단원과 나옥주(羅玉珠)·최상현(崔相鉉)·박조열(朴祚烈)·함현진(咸賢鎭)·김혜자(金惠子)·최불암(崔佛巖)·문오장(文五長)·박정자(朴正子)·김용림(金容琳)·김무생(金茂生) 등이 단원으로 가담해서 창립되었다. 극단 자유극장(自由劇場)은 ‘그리스극에서 비롯된 서구연극을 계승, 발전시켜 오늘의 참된 한국현대극을 창조하겠다’는 포부를 밝혔다.따라서 이탈리아·프랑스 계통의 희극을 주로 공연하면서 관객에게 즐거움을 선사하는 것을 중요하게 여겼다. 이에 창립공연은 1966년 6월 국립극장(國立劇場)에서 이탈리아 스칼페타 작·김정옥(金正鈺) 연출「따라지의 향연(饗宴)」을 공연하였고, 12월 호크후트 작·김정옥 연출「신(神)의 대리인(代理人)」, 1969년 마르셀 파뇰(Marcel Paul Pagnol) 작·김정옥 연출「마리우스(Marius)」등의 작품을 공연하였다.창작극은 1967년 오영진의 해녀 뭍에 오르다를 시작으로 1970년대에 들어서 최인훈·이현화·김용락 등의 작품을 접하면서 가끔 무대에 올려졌다. 서울 명동에 살롱극장 카페 떼아뜨르를 세운 것은 1969년이었고, 1970년대에는 부조리 작품을 자주 공연하였다. 이 극단의 주요작품으로는 1969년 외젠 이오네스코(Eugene Ionesco )작「대머리 여가수」, 1970년 최인훈(崔仁勳) 작「어디서 무엇이 되어 만나랴」, 1975년 김용락 작「동리자전」, 괴테 작「파우스트」, 이강백(李康白) 작「결혼」, 1977년 사무엘 베케트(Samuel Beckett) 작「승부의 종말」, 1978년 박우춘(朴牛春) 작「무엇이 될고하니」, 1984년 김정옥 작「바람부는 날에는 꽃은 피네」, 1985년 페데리꼬 가르시아 로르카(Federico Garcia Lorca) 작「피의 결혼」, 1993년 셰익스피어 작「햄릿」, 1999년 장 라신느(Jean Racine) 작「페드라(Phaedra)」, 2002년 김정옥 작「꽃, 물, 그리고」, 2003년 콜린히긴스(Colin Higgins) 작「19 그리고 80」 외에 다수의 작품이 있다.한편, 이 극단은 1966년 제3회 동아연극상에서「따라지의 향연」으로 대상을, 1970년 제7회 동아연극상에서「어디서 무엇이 되어 만나랴」로 금상을, 1971년 제8회 백상예술상에서「슬픈 까페의 노래」로 대상과 작품상을, 1972년 제9회 동아연극상에서「세빌리아 이발사」로 대상을, 1978년 제15회 백상예술상에서「무엇이 될고하니」로 대상과 작품상을, 1991년 제28회 동아연극상에서「따라지의 향연」으로 무대미술상, 1993년 제30회 동아연극상에서「햄릿」으로 작품상과 무대미술상을 수상한 바 있으며, 1999년 이병복 작 옷굿 「살」로 ‘우수공연베스트 5무대’ 예술상을 수상하였다.이병복이 2006년 대표직에서 물러나면서 극단의 이름을 '창작집단 자유'로 변경하고 김정옥이 대표를 맡았다. 자유극장은 감각적으로 앞서서 무거운 연극에 경쾌한 희극을 불어넣었다. 그러다가 1970년대 후반부터는 집단창작이라는 실험적인 작업을 지속해서 유럽초청공연도 몇 번 했다. 자유극장은 동인제 시스템의 유능하고 왕성한 극단인데, 140여 회가 넘는 공연을 펼쳤다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자유극장 (自由劇場) ### 내용: 디자이너 이병복(李秉福), 연출가 김정옥(金正鈺)이 주축이 되고, 민중극장(民衆劇場)의 일부단원과 나옥주(羅玉珠)·최상현(崔相鉉)·박조열(朴祚烈)·함현진(咸賢鎭)·김혜자(金惠子)·최불암(崔佛巖)·문오장(文五長)·박정자(朴正子)·김용림(金容琳)·김무생(金茂生) 등이 단원으로 가담해서 창립되었다. 극단 자유극장(自由劇場)은 ‘그리스극에서 비롯된 서구연극을 계승, 발전시켜 오늘의 참된 한국현대극을 창조하겠다’는 포부를 밝혔다.따라서 이탈리아·프랑스 계통의 희극을 주로 공연하면서 관객에게 즐거움을 선사하는 것을 중요하게 여겼다. 이에 창립공연은 1966년 6월 국립극장(國立劇場)에서 이탈리아 스칼페타 작·김정옥(金正鈺) 연출「따라지의 향연(饗宴)」을 공연하였고, 12월 호크후트 작·김정옥 연출「신(神)의 대리인(代理人)」, 1969년 마르셀 파뇰(Marcel Paul Pagnol) 작·김정옥 연출「마리우스(Marius)」등의 작품을 공연하였다.창작극은 1967년 오영진의 해녀 뭍에 오르다를 시작으로 1970년대에 들어서 최인훈·이현화·김용락 등의 작품을 접하면서 가끔 무대에 올려졌다. 서울 명동에 살롱극장 카페 떼아뜨르를 세운 것은 1969년이었고, 1970년대에는 부조리 작품을 자주 공연하였다. 이 극단의 주요작품으로는 1969년 외젠 이오네스코(Eugene Ionesco )작「대머리 여가수」, 1970년 최인훈(崔仁勳) 작「어디서 무엇이 되어 만나랴」, 1975년 김용락 작「동리자전」, 괴테 작「파우스트」, 이강백(李康白) 작「결혼」, 1977년 사무엘 베케트(Samuel Beckett) 작「승부의 종말」, 1978년 박우춘(朴牛春) 작「무엇이 될고하니」, 1984년 김정옥 작「바람부는 날에는 꽃은 피네」, 1985년 페데리꼬 가르시아 로르카(Federico Garcia Lorca) 작「피의 결혼」, 1993년 셰익스피어 작「햄릿」, 1999년 장 라신느(Jean Racine) 작「페드라(Phaedra)」, 2002년 김정옥 작「꽃, 물, 그리고」, 2003년 콜린히긴스(Colin Higgins) 작「19 그리고 80」 외에 다수의 작품이 있다.한편, 이 극단은 1966년 제3회 동아연극상에서「따라지의 향연」으로 대상을, 1970년 제7회 동아연극상에서「어디서 무엇이 되어 만나랴」로 금상을, 1971년 제8회 백상예술상에서「슬픈 까페의 노래」로 대상과 작품상을, 1972년 제9회 동아연극상에서「세빌리아 이발사」로 대상을, 1978년 제15회 백상예술상에서「무엇이 될고하니」로 대상과 작품상을, 1991년 제28회 동아연극상에서「따라지의 향연」으로 무대미술상, 1993년 제30회 동아연극상에서「햄릿」으로 작품상과 무대미술상을 수상한 바 있으며, 1999년 이병복 작 옷굿 「살」로 ‘우수공연베스트 5무대’ 예술상을 수상하였다.이병복이 2006년 대표직에서 물러나면서 극단의 이름을 '창작집단 자유'로 변경하고 김정옥이 대표를 맡았다. 자유극장은 감각적으로 앞서서 무거운 연극에 경쾌한 희극을 불어넣었다. 그러다가 1970년대 후반부터는 집단창작이라는 실험적인 작업을 지속해서 유럽초청공연도 몇 번 했다. 자유극장은 동인제 시스템의 유능하고 왕성한 극단인데, 140여 회가 넘는 공연을 펼쳤다.
6fb1666e-1e50-4e29-8953-fdcb3d5aece0	source05/encykorea/MUS14483.txt	막목 (莫目)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017507	CC BY	113	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일본 후기에 의하면 신라 악사는 금과 무의 2인이고, 고구려 악사는 횡적·군후·막목·무의 4인이고, 백제 악사는 금과 무의 2인이었다고 한다. 아직 그 형상이 어떤 것인지에 대해서는 여러 학설이 존재하고 있다. 이혜구는 처음에 오현( : )·지·향피리 중 어느 하나에 해당한다고 했다가 뒤에 고구려나 백제의 관악기 중 하나에 해당한다고 수정하였다. 이 학설에 따르면 지나 향피리 중 하나에 해당한다. 반면 향피리를 일본의 다나베는 향피리라고 하였다. 그는 중앙아시아의 고대 피리였던 마무(マム), 즉 종적(縱笛)의 일종인 도피피리(桃皮蓽篥)가 오래전 한국을 통하여 일본에 전하여졌다고 하면서, 한국에서는 당피리에 대하여 향피리로 부르던 이 악기는 헤이안 시대(平安時代, 794∼1191) 중기에 새로운 아악관현제(雅樂管絃制)가 정해질 때, 당악(唐樂)이든 고려악이든 모두 당피리로 통일되었다고 보았다. 이 두 설에 의하면 막목이 고대 한국의 관악기의 한 종류라는 것 외에는 자세한 것은 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 막목 (莫目) ### 내용: 일본 후기에 의하면 신라 악사는 금과 무의 2인이고, 고구려 악사는 횡적·군후·막목·무의 4인이고, 백제 악사는 금과 무의 2인이었다고 한다. 아직 그 형상이 어떤 것인지에 대해서는 여러 학설이 존재하고 있다. 이혜구는 처음에 오현( : )·지·향피리 중 어느 하나에 해당한다고 했다가 뒤에 고구려나 백제의 관악기 중 하나에 해당한다고 수정하였다. 이 학설에 따르면 지나 향피리 중 하나에 해당한다. 반면 향피리를 일본의 다나베는 향피리라고 하였다. 그는 중앙아시아의 고대 피리였던 마무(マム), 즉 종적(縱笛)의 일종인 도피피리(桃皮蓽篥)가 오래전 한국을 통하여 일본에 전하여졌다고 하면서, 한국에서는 당피리에 대하여 향피리로 부르던 이 악기는 헤이안 시대(平安時代, 794∼1191) 중기에 새로운 아악관현제(雅樂管絃制)가 정해질 때, 당악(唐樂)이든 고려악이든 모두 당피리로 통일되었다고 보았다. 이 두 설에 의하면 막목이 고대 한국의 관악기의 한 종류라는 것 외에는 자세한 것은 알 수 없다.
fe26efa9-ee58-479b-bb60-052c6c8377b1	source05/encykorea/MUS45370.txt	향당교주 (鄕唐交奏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서한범" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062890	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향당 합주라고도 한다. 이 용어 및 연주 형태는 역사적으로 조선조 세종 이후 궁중 예연(禮宴)에서의 향당악 연주 형태 변화에서 비롯되었다. 즉, 예연에서 향악과 당악의 쓰임새가 엄격히 구분되었던 조선조 세종 이전까지는 ‘향악재동 당악재서(鄕樂在東唐樂在西)’의 연주 전통이 지켜져서 악기 편성 또한 분리되어 있었으나, 세종대의 아악(雅樂) 정비 작업을 거친 후로는 예연에서도 아악이 사용됨에 따라 아악은 독립적으로 서쪽에 위치하게 되고 기존의 향악과 당악은 한데 합쳐져 동쪽에 위치하게 되는 변화를 겪었다. 그 결과 향당 합주의 형태로 이전까지 따로 분리되어 있던 당악기 편성과 향악기 편성이 점차 혼합되어 나타나는 것을 향당 교주라 불렀다. 향당 교주의 편성으로 연주된 대표적인 악곡은 정동방곡이다. 현악기(향비파·가야금·대금·피리)와 당적·퉁소·당비파·방향)가 함께 연주되는 것이 문소전 제향악 편성에 의거한 악기 편성이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 향당교주 (鄕唐交奏) ### 내용: 향당 합주라고도 한다. 이 용어 및 연주 형태는 역사적으로 조선조 세종 이후 궁중 예연(禮宴)에서의 향당악 연주 형태 변화에서 비롯되었다. 즉, 예연에서 향악과 당악의 쓰임새가 엄격히 구분되었던 조선조 세종 이전까지는 ‘향악재동 당악재서(鄕樂在東唐樂在西)’의 연주 전통이 지켜져서 악기 편성 또한 분리되어 있었으나, 세종대의 아악(雅樂) 정비 작업을 거친 후로는 예연에서도 아악이 사용됨에 따라 아악은 독립적으로 서쪽에 위치하게 되고 기존의 향악과 당악은 한데 합쳐져 동쪽에 위치하게 되는 변화를 겪었다. 그 결과 향당 합주의 형태로 이전까지 따로 분리되어 있던 당악기 편성과 향악기 편성이 점차 혼합되어 나타나는 것을 향당 교주라 불렀다. 향당 교주의 편성으로 연주된 대표적인 악곡은 정동방곡이다. 현악기(향비파·가야금·대금·피리)와 당적·퉁소·당비파·방향)가 함께 연주되는 것이 문소전 제향악 편성에 의거한 악기 편성이다.
b16b2057-ad06-4e6c-9ece-a44f9a51daf6	source05/encykorea/CRFT54914.txt	전의 비암사 소조 아미타여래 좌상 (全義碑岩寺塑造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075386	CC BY	237	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 193cm, 무릎 폭 132cm로 2012년 세종특별자치시 유형문화재로 지정되었다. 비암사 소조 아미타여래 좌상은 조선 전기 작품으로 동그랗게 솟은 육계라든지 뺨에 살이 많은 얼굴 표현, 팔에 밀착된 변형 편단우견식 대의와 신체에 비해 유난히 낮은 무릎의 비례 등으로 미루어 볼 때 대형 소조 불로 짐작된다. 조선 전기 소조 불로는 드물게 보존 상태가 양호하고, 보기 드문 사례라 할 수 있는 작품이다. 비암사 소조 아미타여래 좌상은 신체에 비해 머리가 크고 팔에 밀착되어 무겁게 흘러내린 대의와 개성 있는 얼굴, 유난히 낮은 무릎 등이 특징이다. 얼굴은 타원형으로 길쭉한데, 둥근 육계와 정상 계주, 중간 계주 그리고 촘촘한 나발이 모자이크를 한 듯 뚜렷하게 보인다. 코는 크고 입은 코의 선에 맞추어 작게 표현했으며 눈은 옆으로 길게 처리하면서 그 끝을 위로 올려 이국적인 느낌을 준다. 볼은 늘어질 듯 살이 많아 복스러운 인상을 주며 귀는 크고 두껍게 처리되었다. 목 아래로 늘어지듯 표현된 삼도와 어깨는 넓어 듬직한 느낌을 준다. 조선 전기 불상에는 오른쪽 어깨를 덮은 변형 편단우견식으로 왼쪽 어깨로 넘어가는 대의 자락이 어깨선에서 한번 접혀 반전하였다. 승각기는 가슴 쪽에 주름 잡힌 채 착용했다. 옷 주름은 매우 단순하면서도 힘 있게 처리하였다. 설법인은 두 손은 가슴 부위로, 왼손은 무릎 위에, 엄지와 중지를 약간 구부린 채 결하였다. 비암사 소조 아미타여래 좌상은 16세기경으로 추정되며 조선 전기 최초의 소조 불로서 중요한 가치를 지닌 불상이다. 특히 살찐 얼굴과 눈꼬리가 올라간 눈, 크고 두툼한 코 등의 표현은 전체적으로 이국적인 인상을 주며, 팔 아래로 무겁게 늘어지는 변형 편단우견식 대의와 낮은 무릎 등은 조선 전기 시대상을 반영한 요소로 판단된다. 조선 전기 소조 불과 지역성 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전의 비암사 소조 아미타여래 좌상 (全義碑岩寺塑造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 높이 193cm, 무릎 폭 132cm로 2012년 세종특별자치시 유형문화재로 지정되었다. 비암사 소조 아미타여래 좌상은 조선 전기 작품으로 동그랗게 솟은 육계라든지 뺨에 살이 많은 얼굴 표현, 팔에 밀착된 변형 편단우견식 대의와 신체에 비해 유난히 낮은 무릎의 비례 등으로 미루어 볼 때 대형 소조 불로 짐작된다. 조선 전기 소조 불로는 드물게 보존 상태가 양호하고, 보기 드문 사례라 할 수 있는 작품이다. 비암사 소조 아미타여래 좌상은 신체에 비해 머리가 크고 팔에 밀착되어 무겁게 흘러내린 대의와 개성 있는 얼굴, 유난히 낮은 무릎 등이 특징이다. 얼굴은 타원형으로 길쭉한데, 둥근 육계와 정상 계주, 중간 계주 그리고 촘촘한 나발이 모자이크를 한 듯 뚜렷하게 보인다. 코는 크고 입은 코의 선에 맞추어 작게 표현했으며 눈은 옆으로 길게 처리하면서 그 끝을 위로 올려 이국적인 느낌을 준다. 볼은 늘어질 듯 살이 많아 복스러운 인상을 주며 귀는 크고 두껍게 처리되었다. 목 아래로 늘어지듯 표현된 삼도와 어깨는 넓어 듬직한 느낌을 준다. 조선 전기 불상에는 오른쪽 어깨를 덮은 변형 편단우견식으로 왼쪽 어깨로 넘어가는 대의 자락이 어깨선에서 한번 접혀 반전하였다. 승각기는 가슴 쪽에 주름 잡힌 채 착용했다. 옷 주름은 매우 단순하면서도 힘 있게 처리하였다. 설법인은 두 손은 가슴 부위로, 왼손은 무릎 위에, 엄지와 중지를 약간 구부린 채 결하였다. 비암사 소조 아미타여래 좌상은 16세기경으로 추정되며 조선 전기 최초의 소조 불로서 중요한 가치를 지닌 불상이다. 특히 살찐 얼굴과 눈꼬리가 올라간 눈, 크고 두툼한 코 등의 표현은 전체적으로 이국적인 인상을 주며, 팔 아래로 무겁게 늘어지는 변형 편단우견식 대의와 낮은 무릎 등은 조선 전기 시대상을 반영한 요소로 판단된다. 조선 전기 소조 불과 지역성 연구에 중요한 자료로 평가된다.
1c38c92f-c871-4e36-ba13-f11734bd7bd8	source05/encykorea/MUS6596.txt	길군악 (길軍樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008516	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 절화라고도 한다. 관악곡 중에서는 취타가 있는데, 그 뒤를 이어 연주된다. 대금·향피리·해금·소금·장구·좌 고로 편성된다. 모두 4장으로 되어 있고, 3장과 4장 사이에 돌장 1, 돌장 2가 추가된다. 이 중 돌장 1장과 2장은 각각 1장과 2장의 반복이고, 4장은 다음 곡 길타령으로 넘어가는 교량 역할을 하는 변조 악절이다. 장단은 4분의 8박자로 서양음악의 4분의 8박자 중 4분의 8박자이다. 하지만 1930년대 이왕직 아악부의 유인본 악보에는 1행 12박으로 현재 영산회상의 군악장단과 형태가 같다. 현행의 한 박은 당시의 두 장단에 해당되어, 당시의 3정간이 현재의 한박이 된 것으로 간주되고 있다. 선법은 영산회상의 군악과 같이<NAME>·고선·임종·남려·청황종의 5음으로 되어 있고, 4장은 계면조로 변조된다. 향피리는 전체를 한 구멍 치켜 잡고 불며, 경쾌한 느낌을 준다. 현재 연주되는 것은 거문고보가, 양 금보가 삼죽금보에, 거문고보가 서금보에 연주된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 길군악 (길軍樂) ### 내용: 일명 절화라고도 한다. 관악곡 중에서는 취타가 있는데, 그 뒤를 이어 연주된다. 대금·향피리·해금·소금·장구·좌 고로 편성된다. 모두 4장으로 되어 있고, 3장과 4장 사이에 돌장 1, 돌장 2가 추가된다. 이 중 돌장 1장과 2장은 각각 1장과 2장의 반복이고, 4장은 다음 곡 길타령으로 넘어가는 교량 역할을 하는 변조 악절이다. 장단은 4분의 8박자로 서양음악의 4분의 8박자 중 4분의 8박자이다. 하지만 1930년대 이왕직 아악부의 유인본 악보에는 1행 12박으로 현재 영산회상의 군악장단과 형태가 같다. 현행의 한 박은 당시의 두 장단에 해당되어, 당시의 3정간이 현재의 한박이 된 것으로 간주되고 있다. 선법은 영산회상의 군악과 같이<NAME>·고선·임종·남려·청황종의 5음으로 되어 있고, 4장은 계면조로 변조된다. 향피리는 전체를 한 구멍 치켜 잡고 불며, 경쾌한 느낌을 준다. 현재 연주되는 것은 거문고보가, 양 금보가 삼죽금보에, 거문고보가 서금보에 연주된다.
9404b66c-54c4-44a6-8379-5dc5fe994286	source05/encykorea/ACT43123.txt	토월회 (土月會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059203	CC BY	1,814	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	처음 신월회라 명명했을 때는 평범한 가운데 현대미가 있는 회명을 짓기로 하고, 토월회로 고친 것은 현실[]을 도외시하지 않고 이상[]을 좇는다는 뜻에서였다고 한다. 정식으로 조직된 것은 1923년 5월 경, 당시 동경에서 대학을 다니던 박승희(朴勝喜)·김복진(金復鎭)·김기진(金基鎭)·이서구(李瑞求)·박승목(朴勝木)·김을한(金乙漢)·이제창(李濟昶) 등이 시작한 모임이었다. 그러나 무대예술 지망의 박승희를 제외하고는 문학의 김기진, 의학의 박승목, 조각의 김복진, 미학의 이서구, 영문학의 김을 한 등 모두가 연극과는 거리가 멀어 처음에는 예술 전반에 걸친 문예 서클로 시작하였다. 따라서 토월회란 명칭으로 출범한 첫 모임에서는 김복진의 자화상 조각, 박승목의 승무도 안, 김기진의 단편소설, 객원이었던 김명순의 시, 박승희의 창작희곡 <길식 > 등을 분석 비평하였다. 이렇듯 작품 발표회 겸 합평회를 거듭하는 동안 여름방학을 이용하여 회원들은 대중에 파고들만한 연극이 효과적인 것이라는 데 의견을 모으고<NAME> 필롯 작 기갈 飢渴(전원 출연), 체호프(Chekhov, A. P. ) 작 곰(延鶴年 주연), 쇼(Shaw, G. B. ) 작 그 남자가 그 여자의 남편에게 어떻게 거짓말하였나(박승희 주연), 그리고 박승희 작 길식(김기진 주연) 등 단막극 4편을 선정하였다. 이어 귀국한 동인들은 당시 보기 힘들었던 여배우로 이월화·이혜경·이정수 등 3명을 확보하고 연습을 시작, 그해 7월 4일 조선극장에서 제1회 공연을 했다. 첫 공연은 무대장치와 등장인물의 조화가 매우 교묘하여 식자의 칭찬이 많았다. (동아일보)는 보도에서 알 수 있듯이 리얼한 연기와 무대미술이 주목을 받았다. 그동안 과장되고 황당무계한 신파극만 보던 관객이 미숙한 리얼리즘에 가까운 그들의 진지한 연기에 공감하고 사실적 배경화와 장치·소품에 호감을 보였다. 하지만 대학생들의 졸속 공연은 무대 경험이 없어 빚만 지고 막을 내렸다. 이어서 박승희의 강력한 주장을 받아들여 제2회 공연을 시작하기로 했다. 그리하여 무대미술에는 이승만·원우전·윤상렬 등을 보강하고, 연기진에는 안석주·이백수·이소연과 신인인 김해일·조천성·최성해 등을<NAME>했다. 당시로서는 쟁쟁한 구성원들로 명실상부한 극단으로 체모를 갖추었던 것이다. 또한 레퍼터리로 대중성을 띨만 한 마이어 푀르 스터(Meyer-F ○ rster, W. ) 작 알트하이델베르크, 톨스토이(Tolstoi, L. N. ) 작 부활, 스트린드베리(Strindberg, J. A. ) 작 채귀 債鬼와 제1회 때 평이 좋았던 쇼 작 그 남자가 그 여자의 남편에게 어떻게 거짓말하였나에서 여주인공의 이름을 따서 지은 오로라 등 4편으로 정하였다. 자금조달부터 번역·각색·연출·연기까지 박승희가 도맡아 하였고 장치는 김복진과 이승만이 조력하는 등 만전을 기하여 일본의 쓰키지 소극장보다 앞설 정도였다고 한다. 그리하여 9월 18일부터 24일까지 조선극장에서 열린 제2회 공연은 대성공을 거두었고, 창립공연의 빚을 청산함은 물론 우리나라 대표 극단이라는 이름까지 얻었다. 특히 <부활>에서 이월화와 안석주는 카투사 역을 맡아 인기를 끌었다. 토월회가 공연한 <부활>과 <알트하이델베르크>는 모두 사랑을 주제로 한 작품들로 예술성보다는 대중성이 강한 작품이었으며, 이보다 앞서 일본에서도 문예협회와 예술 좌가 공연하여 그 비속성을 지적받은 바 있다. 그중 <부활>은 우리나라에서도 이미 1916년에 신파극단<NAME>좌가 근대극이라 하여 공연한 적이 있다. 이처럼 대중을 의식한 토월회의 제2회 공연은 그들의 성격과 앞날의 방향을 예견해 주는 공연이었다. 사실 정통 리얼리즘이 아닌 정통 리얼리즘을 일본에서 체험하고 배운 것은 토월회의 주역 박승희였다. 일본 근대극의 본격적 출발이라 할 쓰키지 소극장(1924년 창립)이 생기기 이전에 귀국한 그는 신파극에서 신극(리얼리즘극)으로 넘어가는 과도기의 예술 좌 연극을 보았다. 토월회의 제2회 공연은 “서울에서 처음 보는 연극이요, 처음 듣는 말이었고, 토월회가 하는 것이 정말 연극이었다는 반응과 함께 젊은이의 순결한 열로 절대한 수확을 얻게 되었으며, 따라서 진부한 조선 극단의 레벨을 어느 정도까지 본격적인 그것으로 이끌어놓았다. ”(김연수, 극단 야화, 매일신보, 1931.5.23. )는 평가도 받았던 것이다. 이처럼 토월회의 공연활동은 대중들에게 상당한 공감을 불러일으켰지만 전문가들의 눈에는 아마추어 때를 크게 벗어나지 못한 것으로 비쳤다. 토월회가 주로 무대장치에서 사실주의를 지향하여 재래 신파극을 훨씬 능가했지만 연기가 미숙하였고 극예술에 전혀 경험이 없는 문학과 미술학도들의 문예 서클의 한계를 쉽사리 돌파하지 못했기 때문이다. 토월회는 제2회 공연을 분수령으로 큰 전기를 맞았다. 애초에는 하기 방학을 이용해 한 번 공연하고 끝낼 계획이었으나, 1회 공연이 실패하여 큰 적자를 보았고, 관동 대진재까지 겹치면서 회원들이 서울에 머무르게 되었다. 그렇지만 이 두 가지 일이 어느 정도 수습되었을 때 토월회의 원래 목적은 달성되었다고 창립회원들이 입을 모았다. 하지만 박승희만은 광적인 연극 애호가로, 박승희만은 연극운동을 계속해야 한다는 주장을 강하게 내세우며 분열을 일으켰고, 김기진·김복진 등 창립회원 및 연학년은 국내에서 가입한 안석주·이승만·윤상렬 등과 함께 토월회를 떠났다. 따라서 창립회원들이 대거 이탈한 것은 토월회의 해체와 다름없었다. 박승희는 제2회 공연 때 가입한 신진 회원들을 데리고 다시 공연을 하게 되었다. 동경 유학생들의 문예 서클의 하나였던 이 회가 당시 풍미하던 학생 민족운동의 한 방편인 강연회와 연예활동 중 후자를 택하여 예정하지 않았던 제2회 공연까지 하고서 진로의 고뇌를 겪을 때, 예술과 영리라는 이원(二元)의 길을 걷는 전문극단으로 전신(轉身) 한 것은 아무래도 신극사의 필연이었던 것 같다. 따라서 토월회는 동인제를 폐지하고 극본·연출 등 만능의 박승희를 회장으로 하여 시인 홍노작이 문예부 경리에, 미술부 경리에<NAME>전, 경리부 경리에 정원택, 출연부 경리에 이백수가 앉음으로써 명실상부한 새로운 체제가 갖추어졌다. 또한 전문극단으로 손색이 없게 된 것은 러시아 출신 박세 면과<NAME>·홍재 유 등이 음악부를 맡고 전속 관현악 오케스트라까지 조직했기 때문이다. 그리하여 1924년 1월 22일부터 박승희 작 무용 가극 <사랑과 죽음>, 홍노작 번역의 <회색의 꿈>을 전문극단으로 전환한 뒤 첫 번째 공연이었다. 이때의 특징은 조택원이 무용을 하고 전속 오케스트라가 막간에 명곡을 연주한 것과 러시아인의 사랑을 그린 <사랑과 죽음>이었다. 이 점은 훗날 신파극에서 음악과 막간극이 만들어지는 데 큰 영향을 끼쳤다. 이처럼 토월회는 제3회 공연부터 상업성을 띠었고, 이어서 제4회 공연으로 <부활>과 <사랑과 죽음>을 재연하였다. 이 공연은 인기를 끌기는 했지만 이 극단이 처음부터 레퍼터리 빈곤에 봉착하였음을 단적으로 보여준다. 제5회 공연인 톨스토이의 <산송장>은 주제가인 <카투사의 노래>와 함께 널리 알려지게 되었고, <오로라>와 <사랑과 죽음>은 자선공연으로 재공연되었다. 이후 <부활>·<카르멘>·<장한몽>·<지 장교의 유래> 등을 차례로 무대에 올려 창립 1주년 기념 공연이 6월 말부터 7월까지 이어졌다. 이들은 모두 번안극이었으며, 그 성격상 6·7회 공연부터는 개량신파극단으로 굳어져 갔다. 토월회는 1925년부터 본격적으로 흥행 극단으로서의 면모를 갖추기 시작하였다. 극단 제도를 폐지하고 합자회사를 설립하여 자본의 기초를 튼튼히 하고 이서구를 전무로 앉혔다. 그렇지만 자금난·작품 난·여배우 난·극장 난 등 4대 난제는 그 뒤 2년여 동안 활동하면서 해결하지 못한 문제였다. 결국 박승희는 유산을 정리하여 극장 광무대를 1년간 전속으로 계약하고 레퍼터리도 종래와 다르게 가무극 위주로 바꾸기로 결정, 배우도 가무에 능한 쪽으로 일신시켰다. 1주년 기념 공연 때의 복혜숙(卜惠淑)과 더불어 석금성(石金星)이 가입한 것도 이때였고, 신인배우 모집을 통하여 서일성(徐一星)·이운방(李雲芳)·이진원(李晉遠)·이용구(李容九)·염유일(廉唯一)·김일(金一)·서월영(徐月影)·양백명(梁白明)·권영우(權寧愚)·박제행(朴齊行) 등이 선발되었다. 이 백수·이소연·윤성 묘 등의 간부급 배우가 당시 있었다. 전속 극장인 광무대를 전속 극장으로 정하면서 예술 반 기업 반이라는 목표 아래 월급제를 실시했지만 일부 여배우를 제외하고는 실천되지 못했다. 전속 광무대의 첫 공연으로, 1925년 4월 박승희 작 <산 서낭당>과 각색 비극 <희생하든 날밤>, 기타 광무대 노래꾼들의 독창·입창·좌창·승무 등으로 짜였다. 제11회 공연으로 <간난이 설음>과 <진세의 풍경>이 무대에 올랐다. 당시 광무 대는 1년 무휴로 2일마다 한 번씩 공연 제목을 변경해야 하므로 극본 준비는 제일 어려운 문제였다. 제12회 공연에는 비극 <이내 말씀 들어보시오>·<사랑과 죽음>·<명예와 시인>, 그리고 <무지한 무리> 등 모두 애정 비극에 다 명창 권금주의 판소리·가야금, 조선권 번의 조선춤이 곁들여졌다. 제13회 공연에서는 <카투사>가 재상연되었고, 제14회 공연에서는 <산송장>, 제15회 공연에서는 <희생하든 날밤>이, 제16회 공연에서는 <추풍감별곡 >이 재상연되었다. 6월에는 창립 2주년 기념 겸 제17회 공연으로 사회극인 <여직공 정옥>을 비롯하여 <농속에 든 새>·<국교단절> 등을 대대적으로 공연하였다. 하지만 관객 감소에 다 총독부의 검열 강화까지 겹치면서 <산데 아보로>·<월요일>·<무지한 무리> 등의 공연이 중단되어 극단에 더욱 타격을 주었다. 그러한 어려움 속에서도 <간난이의 설움>·<농속에 든 새>·<산 서낭당>·<이 내 말씀 들어보시오>·<산곡 간의 그늘>·<부활>·<희생하든 날밤>·<장화홍련전> 등은 계속 공연되었고, 9∼10월에는 <이내 말씀 들어보시오>·<산곡 간의 그늘>·<쭈리아의 운명>·<부활>·<희생하든 날밤>·<장화홍련전> 등을 공연했다 박승희가 극본을 썼는데, 짧은 기간이어서 연습은 엉망이었다. 그러던 중 이광수의 소설 <무정>·<개척자>·<재생> 등을 흥노작 각색으로 광무대에 올린 것이 하나의 방편이었다. 이들은 인기가 많았으나 극단의 경영난을 타개할 길이 없자 고전 작품으로 돌파구를 찾기로 하고, 그 첫 단계로 <춘향전>을 무대에 올렸다. 토월회 사상 최고의 인기를 누린 <춘향전>은 복혜숙(춘향 역)·양백명(방자 역) 등이 출연했고 첫 지방 순회의 기회를 가졌다. 하지만 신극의 기수라는 자긍심마저 버리고 저질 통속 작품으로 관객을<NAME>했던 토월회에 대하여 차츰 회의감을 느끼는 사람들이 늘어갔다. 그러던 중에 복혜숙이 개인 사정으로 극단을 떠나면서 여배우난에 봉착하였다. 다행히도 당대 최고의 소프라노 윤심덕이 가입하여 용기를 얻자 <동쪽 길>(이경 손 각색)과 <놓고 나온 모자>·<밤손님> 등이 연달아<NAME>되었다. 윤심덕은 이어서 <카르멘>을 비롯하여 <신데 아보로>·<곰> 등의 공연을 했는데, <카르멘>에서는 노래를 많이 불러 장기를 뽐내기도 했다. 하지만 이런 어려운 상황에서 토월회의 핵심 멤버인 김을 한을 비롯해 이백수·이소연·윤심덕·박제행 등 5명이 탈퇴했다. 흥행 위주의 극단 운영과 박승희의 지나친 독주에 대한 반발이었던 것이다. 토월회는 그럼에도 불구하고 여전히 공연을 이어갔지만 이미 쇠퇴한 데다 탈퇴한 김을 한·이백수·윤심덕·박제행 등이 주축이 되어 백조회라는 새로운 극단이 창단되고, 초창기에 떠나갔던 김기진·김복진·연학년 등이 합류하면서 결정적인 위기를 맞았다. 그리하여 1926년 2월 24일 제56회 공연을 끝으로 해산하고 말았다. 그 후 2년이 지나 박승희를 중심으로 한 전 회원들이 다시 뭉치게 되었다. 박승희 작 <이 대감 망할 대감>·<사의 승리>·<혈육> 등 시대상을 반영한 작품과 흥노작 번안의 <오 남매>·<추풍감별곡> 등 시대상을 반영한 작품이 1928년 10월에 다시 공연되었다. 하지만 토월회의 재기 공연 역시 타락하였던 말기와 크게 달라지지 않았다는 혹평을 받았다. 토월회는 이후에도 별다른 성과를 내지 못했는데, 그 뒤 박승희의 <요부 >·<모반의 혈>·<교장의 딸> 등을 우미관에서 공연했으나 구태의연함을 벗어던지지 못했고 재기 반년도 못 되어 다시 휴지 상태에 들어갔다.<NAME>회 주최로 1929년 가을에 열린 두 번째 재기 공연은 사실 조선극장의 경영주 안봉호와<NAME>의 후원에 힘입은 바가 크다고 한다. 그리하여 토월회는 흥행을 위해 연극과 영화를 함께 하자고 제안했고,<NAME>는 이에 따라 조선극장과 계약을 맺었다. 박승희와 나중에 가입한 박진은 <아리랑 고개>(박승희 작)와 최승희의 무용을 재기 공연 작품으로 정하고 회원을 늘려 1929년 11월 초에 막을 내렸다. 한 실향민 가족이 일제의 식민통치에 의해 토지를 잃고 북간도로 가는 참혹한 이야기인 <아리랑 고개>는 큰 반향을 일으켰다. 이 작품은 대중적인 상업극이었지만, 그 시대의 연극인들이 잠재적으로 애국심에 불탔고 절박한 그 시대를 진솔하게 반영시켰기 때문에 폭발적인 반응을 불러일으킨 것이다. 그때부터 우리의 전통적인 민요인 <아리랑>은 금지곡이 되었다. 그 후 토월회는 광무대 시절과 같이 조선극장과 1년 계약을 맺고 강홍식과 전옥을 주역 진으로 새<NAME>을 꾸렸다. 그리하여 <불여귀 >·<초승달>·<즐거운 인생>·<목신의 작란>·<품행 조사>·<라이스 카레 통역생>·<남경의 거리>·<월요일>·<엉터리 김부자> 등을 계속 상영하였다. 이 모든 작품을 3일에서 4일 만에 레퍼토리를 바꾸어 올려야 하는 문제는 박승희 한 사람만이 가지고 있는 심각한 문제였다. 과거 작품이 아니면 번안물이 많은 이유가 바로 여기에 있다. 토월회는 지방 공연까지 합해 통산 87회의 공연을 했으며, 총 투자 금액은 2만 5,000여 원으로 추정되는데, 이는 1929년 11월까지의 공연 횟수이다. 토월회를 거쳐 나간 회원 수만 해도 수십만 명에 달하고, 공연 작품 수도 무려 212편에 달했다. 하지만 토월회의 타락은 더 심해졌고 막간에 촌극·악극 등 대중연예적 요소를 가미했고, 마침내 1930년 2월 수원을 시작으로 다른 신파 극단들처럼 지방으로 다니기로 하여 유랑극단 행세를 하게 되었다. 이처럼 겨우 명맥을 유지하던 토월회는 1931년 발족되어 9년 만에 해산되고 말았다. 토월회를 해산시킨 박승희는 방송극 협회와 극단 대장 안도 조직했으나 뜻을 이루지 못했고, 결국 토월회에 대한 미련을 버리지 못해 1932년 2월 태양극장이라는 토월회 개편 극단을 발족시켰다. 토월회 때 공연된 작품의 재탕은 박승희 작 <고향> 같은 몇몇 창작극을 제외하고는 거의 없었다. 초창기에는 이론가 현철과 새로운 사람들도 여럿 참여하여 중앙에서 공연활동을 했으나, 1936년부터는 만주·북간도·일본까지 유랑극단으로 전국을 돌아다녔다. 태양극장은 1937년 중일전쟁이 일어나자 일본 경찰의 탄압이 심해지고, 재정난으로 단원들이 이탈하면서 1940년에 막을 내렸다. 광복 직후인 1946년에 옛 단원들이 모여 다시 토월회를 만들었으나, 박승희 작 <사십 년>·<의사 윤봉길>·<모반의 혈> 등만 공연하고 다시 해산되었다. 토월회가 1931년에 해산된 원인에 대해 박승희는 극장 부족, 연극인 부재, 중산층 몰락에 따른 관객 부족, 사회의 연극에 대한 몰이해 등을 들었지만 그러한 악조건을 극복해 나갈 전망이나 실력이 있었는지는 의문이다. 물론 근대극의 전통이 없고 민족문화를 말살하려는 일제 식민지 통치 아래에서 연극을 하기는 어려웠다. 그렇지만 토월회 자체에는 투명한 이상도 없었고 정통 근대극을 할 만한 능력도 전혀 없었던 것이다. 이 극단의 성격을 가장 단적으로 보여주는 것은 그처럼 각본난에 시달리면서도 발굴한 극작가가 단 한 명도 없었다는 사실이다. 토월회가 비록 1920년대 저속한 신파극단만 난무하던 시절에 큰 성공을 거두지는 못했지만, 처음에는 정통적인 서구 근대극(사실주의연극)을 시도해 보려 했고, 연극을 하는 방식도 정석으로 하려고 노력한 점은 저질 신파극 개선에 적지 않은 기여를 하였다. 특히 당시로서는 획기적인 무대장치였다. 따라서 토월회는 무대장치·의상·분장 등이 일본의 삼류 신파극을 못 벗어나던 기성 연극계에 혁명을 가져오도록 개량 신파를 하였다. 한국 연극사에서 토월회의 성격과 위치를 잘 말해주는 말은, 일본 신극사에서 예술 좌가 쓰키지 소극장에서 이전까지 맡았던 신극 운동의 선구적 역할을 했다. 이는 이광래가 토월회의 연극을 중간 정도로 본 것과 통하는 말이다. 따라서 토월회 사실주의론은 그 초창기 활동을 염두에 둔 박노춘과 김경옥 등의 말이다. 그런데 서항석은 이광래의 토월회 중간극론을 낭만주의 연극사 조로 확장시켰다. 특히 서항석은 초기 토월회의 활동을 폐허 ·영대 등 낭만성이 강한 문예 동인지 활동과 연결하고, 백조 동인 홍노작·안석영 등이 참여하였다는 사실을 근거로 하여 토월회의 연극을 낭만주의로 보고 있다. 하지만 그것은 토월회의 한 부분을 지적한 것에 불과하고 학생극·중 간극(개량신파극)·통속 신파극으로 변화를 거듭한 토월회 전체에 대한 평가로는 적절하지 않을 듯하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 토월회 (土月會) ### 내용: 처음 신월회라 명명했을 때는 평범한 가운데 현대미가 있는 회명을 짓기로 하고, 토월회로 고친 것은 현실[]을 도외시하지 않고 이상[]을 좇는다는 뜻에서였다고 한다. 정식으로 조직된 것은 1923년 5월 경, 당시 동경에서 대학을 다니던 박승희(朴勝喜)·김복진(金復鎭)·김기진(金基鎭)·이서구(李瑞求)·박승목(朴勝木)·김을한(金乙漢)·이제창(李濟昶) 등이 시작한 모임이었다. 그러나 무대예술 지망의 박승희를 제외하고는 문학의 김기진, 의학의 박승목, 조각의 김복진, 미학의 이서구, 영문학의 김을 한 등 모두가 연극과는 거리가 멀어 처음에는 예술 전반에 걸친 문예 서클로 시작하였다. 따라서 토월회란 명칭으로 출범한 첫 모임에서는 김복진의 자화상 조각, 박승목의 승무도 안, 김기진의 단편소설, 객원이었던 김명순의 시, 박승희의 창작희곡 <길식 > 등을 분석 비평하였다. 이렇듯 작품 발표회 겸 합평회를 거듭하는 동안 여름방학을 이용하여 회원들은 대중에 파고들만한 연극이 효과적인 것이라는 데 의견을 모으고<NAME> 필롯 작 기갈 飢渴(전원 출연), 체호프(Chekhov, A. P. ) 작 곰(延鶴年 주연), 쇼(Shaw, G. B. ) 작 그 남자가 그 여자의 남편에게 어떻게 거짓말하였나(박승희 주연), 그리고 박승희 작 길식(김기진 주연) 등 단막극 4편을 선정하였다. 이어 귀국한 동인들은 당시 보기 힘들었던 여배우로 이월화·이혜경·이정수 등 3명을 확보하고 연습을 시작, 그해 7월 4일 조선극장에서 제1회 공연을 했다. 첫 공연은 무대장치와 등장인물의 조화가 매우 교묘하여 식자의 칭찬이 많았다. (동아일보)는 보도에서 알 수 있듯이 리얼한 연기와 무대미술이 주목을 받았다. 그동안 과장되고 황당무계한 신파극만 보던 관객이 미숙한 리얼리즘에 가까운 그들의 진지한 연기에 공감하고 사실적 배경화와 장치·소품에 호감을 보였다. 하지만 대학생들의 졸속 공연은 무대 경험이 없어 빚만 지고 막을 내렸다. 이어서 박승희의 강력한 주장을 받아들여 제2회 공연을 시작하기로 했다. 그리하여 무대미술에는 이승만·원우전·윤상렬 등을 보강하고, 연기진에는 안석주·이백수·이소연과 신인인 김해일·조천성·최성해 등을<NAME>했다. 당시로서는 쟁쟁한 구성원들로 명실상부한 극단으로 체모를 갖추었던 것이다. 또한 레퍼터리로 대중성을 띨만 한 마이어 푀르 스터(Meyer-F ○ rster, W. ) 작 알트하이델베르크, 톨스토이(Tolstoi, L. N. ) 작 부활, 스트린드베리(Strindberg, J. A. ) 작 채귀 債鬼와 제1회 때 평이 좋았던 쇼 작 그 남자가 그 여자의 남편에게 어떻게 거짓말하였나에서 여주인공의 이름을 따서 지은 오로라 등 4편으로 정하였다. 자금조달부터 번역·각색·연출·연기까지 박승희가 도맡아 하였고 장치는 김복진과 이승만이 조력하는 등 만전을 기하여 일본의 쓰키지 소극장보다 앞설 정도였다고 한다. 그리하여 9월 18일부터 24일까지 조선극장에서 열린 제2회 공연은 대성공을 거두었고, 창립공연의 빚을 청산함은 물론 우리나라 대표 극단이라는 이름까지 얻었다. 특히 <부활>에서 이월화와 안석주는 카투사 역을 맡아 인기를 끌었다. 토월회가 공연한 <부활>과 <알트하이델베르크>는 모두 사랑을 주제로 한 작품들로 예술성보다는 대중성이 강한 작품이었으며, 이보다 앞서 일본에서도 문예협회와 예술 좌가 공연하여 그 비속성을 지적받은 바 있다. 그중 <부활>은 우리나라에서도 이미 1916년에 신파극단<NAME>좌가 근대극이라 하여 공연한 적이 있다. 이처럼 대중을 의식한 토월회의 제2회 공연은 그들의 성격과 앞날의 방향을 예견해 주는 공연이었다. 사실 정통 리얼리즘이 아닌 정통 리얼리즘을 일본에서 체험하고 배운 것은 토월회의 주역 박승희였다. 일본 근대극의 본격적 출발이라 할 쓰키지 소극장(1924년 창립)이 생기기 이전에 귀국한 그는 신파극에서 신극(리얼리즘극)으로 넘어가는 과도기의 예술 좌 연극을 보았다. 토월회의 제2회 공연은 “서울에서 처음 보는 연극이요, 처음 듣는 말이었고, 토월회가 하는 것이 정말 연극이었다는 반응과 함께 젊은이의 순결한 열로 절대한 수확을 얻게 되었으며, 따라서 진부한 조선 극단의 레벨을 어느 정도까지 본격적인 그것으로 이끌어놓았다. ”(김연수, 극단 야화, 매일신보, 1931.5.23. )는 평가도 받았던 것이다. 이처럼 토월회의 공연활동은 대중들에게 상당한 공감을 불러일으켰지만 전문가들의 눈에는 아마추어 때를 크게 벗어나지 못한 것으로 비쳤다. 토월회가 주로 무대장치에서 사실주의를 지향하여 재래 신파극을 훨씬 능가했지만 연기가 미숙하였고 극예술에 전혀 경험이 없는 문학과 미술학도들의 문예 서클의 한계를 쉽사리 돌파하지 못했기 때문이다. 토월회는 제2회 공연을 분수령으로 큰 전기를 맞았다. 애초에는 하기 방학을 이용해 한 번 공연하고 끝낼 계획이었으나, 1회 공연이 실패하여 큰 적자를 보았고, 관동 대진재까지 겹치면서 회원들이 서울에 머무르게 되었다. 그렇지만 이 두 가지 일이 어느 정도 수습되었을 때 토월회의 원래 목적은 달성되었다고 창립회원들이 입을 모았다. 하지만 박승희만은 광적인 연극 애호가로, 박승희만은 연극운동을 계속해야 한다는 주장을 강하게 내세우며 분열을 일으켰고, 김기진·김복진 등 창립회원 및 연학년은 국내에서 가입한 안석주·이승만·윤상렬 등과 함께 토월회를 떠났다. 따라서 창립회원들이 대거 이탈한 것은 토월회의 해체와 다름없었다. 박승희는 제2회 공연 때 가입한 신진 회원들을 데리고 다시 공연을 하게 되었다. 동경 유학생들의 문예 서클의 하나였던 이 회가 당시 풍미하던 학생 민족운동의 한 방편인 강연회와 연예활동 중 후자를 택하여 예정하지 않았던 제2회 공연까지 하고서 진로의 고뇌를 겪을 때, 예술과 영리라는 이원(二元)의 길을 걷는 전문극단으로 전신(轉身) 한 것은 아무래도 신극사의 필연이었던 것 같다. 따라서 토월회는 동인제를 폐지하고 극본·연출 등 만능의 박승희를 회장으로 하여 시인 홍노작이 문예부 경리에, 미술부 경리에<NAME>전, 경리부 경리에 정원택, 출연부 경리에 이백수가 앉음으로써 명실상부한 새로운 체제가 갖추어졌다. 또한 전문극단으로 손색이 없게 된 것은 러시아 출신 박세 면과<NAME>·홍재 유 등이 음악부를 맡고 전속 관현악 오케스트라까지 조직했기 때문이다. 그리하여 1924년 1월 22일부터 박승희 작 무용 가극 <사랑과 죽음>, 홍노작 번역의 <회색의 꿈>을 전문극단으로 전환한 뒤 첫 번째 공연이었다. 이때의 특징은 조택원이 무용을 하고 전속 오케스트라가 막간에 명곡을 연주한 것과 러시아인의 사랑을 그린 <사랑과 죽음>이었다. 이 점은 훗날 신파극에서 음악과 막간극이 만들어지는 데 큰 영향을 끼쳤다. 이처럼 토월회는 제3회 공연부터 상업성을 띠었고, 이어서 제4회 공연으로 <부활>과 <사랑과 죽음>을 재연하였다. 이 공연은 인기를 끌기는 했지만 이 극단이 처음부터 레퍼터리 빈곤에 봉착하였음을 단적으로 보여준다. 제5회 공연인 톨스토이의 <산송장>은 주제가인 <카투사의 노래>와 함께 널리 알려지게 되었고, <오로라>와 <사랑과 죽음>은 자선공연으로 재공연되었다. 이후 <부활>·<카르멘>·<장한몽>·<지 장교의 유래> 등을 차례로 무대에 올려 창립 1주년 기념 공연이 6월 말부터 7월까지 이어졌다. 이들은 모두 번안극이었으며, 그 성격상 6·7회 공연부터는 개량신파극단으로 굳어져 갔다. 토월회는 1925년부터 본격적으로 흥행 극단으로서의 면모를 갖추기 시작하였다. 극단 제도를 폐지하고 합자회사를 설립하여 자본의 기초를 튼튼히 하고 이서구를 전무로 앉혔다. 그렇지만 자금난·작품 난·여배우 난·극장 난 등 4대 난제는 그 뒤 2년여 동안 활동하면서 해결하지 못한 문제였다. 결국 박승희는 유산을 정리하여 극장 광무대를 1년간 전속으로 계약하고 레퍼터리도 종래와 다르게 가무극 위주로 바꾸기로 결정, 배우도 가무에 능한 쪽으로 일신시켰다. 1주년 기념 공연 때의 복혜숙(卜惠淑)과 더불어 석금성(石金星)이 가입한 것도 이때였고, 신인배우 모집을 통하여 서일성(徐一星)·이운방(李雲芳)·이진원(李晉遠)·이용구(李容九)·염유일(廉唯一)·김일(金一)·서월영(徐月影)·양백명(梁白明)·권영우(權寧愚)·박제행(朴齊行) 등이 선발되었다. 이 백수·이소연·윤성 묘 등의 간부급 배우가 당시 있었다. 전속 극장인 광무대를 전속 극장으로 정하면서 예술 반 기업 반이라는 목표 아래 월급제를 실시했지만 일부 여배우를 제외하고는 실천되지 못했다. 전속 광무대의 첫 공연으로, 1925년 4월 박승희 작 <산 서낭당>과 각색 비극 <희생하든 날밤>, 기타 광무대 노래꾼들의 독창·입창·좌창·승무 등으로 짜였다. 제11회 공연으로 <간난이 설음>과 <진세의 풍경>이 무대에 올랐다. 당시 광무 대는 1년 무휴로 2일마다 한 번씩 공연 제목을 변경해야 하므로 극본 준비는 제일 어려운 문제였다. 제12회 공연에는 비극 <이내 말씀 들어보시오>·<사랑과 죽음>·<명예와 시인>, 그리고 <무지한 무리> 등 모두 애정 비극에 다 명창 권금주의 판소리·가야금, 조선권 번의 조선춤이 곁들여졌다. 제13회 공연에서는 <카투사>가 재상연되었고, 제14회 공연에서는 <산송장>, 제15회 공연에서는 <희생하든 날밤>이, 제16회 공연에서는 <추풍감별곡 >이 재상연되었다. 6월에는 창립 2주년 기념 겸 제17회 공연으로 사회극인 <여직공 정옥>을 비롯하여 <농속에 든 새>·<국교단절> 등을 대대적으로 공연하였다. 하지만 관객 감소에 다 총독부의 검열 강화까지 겹치면서 <산데 아보로>·<월요일>·<무지한 무리> 등의 공연이 중단되어 극단에 더욱 타격을 주었다. 그러한 어려움 속에서도 <간난이의 설움>·<농속에 든 새>·<산 서낭당>·<이 내 말씀 들어보시오>·<산곡 간의 그늘>·<부활>·<희생하든 날밤>·<장화홍련전> 등은 계속 공연되었고, 9∼10월에는 <이내 말씀 들어보시오>·<산곡 간의 그늘>·<쭈리아의 운명>·<부활>·<희생하든 날밤>·<장화홍련전> 등을 공연했다 박승희가 극본을 썼는데, 짧은 기간이어서 연습은 엉망이었다. 그러던 중 이광수의 소설 <무정>·<개척자>·<재생> 등을 흥노작 각색으로 광무대에 올린 것이 하나의 방편이었다. 이들은 인기가 많았으나 극단의 경영난을 타개할 길이 없자 고전 작품으로 돌파구를 찾기로 하고, 그 첫 단계로 <춘향전>을 무대에 올렸다. 토월회 사상 최고의 인기를 누린 <춘향전>은 복혜숙(춘향 역)·양백명(방자 역) 등이 출연했고 첫 지방 순회의 기회를 가졌다. 하지만 신극의 기수라는 자긍심마저 버리고 저질 통속 작품으로 관객을<NAME>했던 토월회에 대하여 차츰 회의감을 느끼는 사람들이 늘어갔다. 그러던 중에 복혜숙이 개인 사정으로 극단을 떠나면서 여배우난에 봉착하였다. 다행히도 당대 최고의 소프라노 윤심덕이 가입하여 용기를 얻자 <동쪽 길>(이경 손 각색)과 <놓고 나온 모자>·<밤손님> 등이 연달아<NAME>되었다. 윤심덕은 이어서 <카르멘>을 비롯하여 <신데 아보로>·<곰> 등의 공연을 했는데, <카르멘>에서는 노래를 많이 불러 장기를 뽐내기도 했다. 하지만 이런 어려운 상황에서 토월회의 핵심 멤버인 김을 한을 비롯해 이백수·이소연·윤심덕·박제행 등 5명이 탈퇴했다. 흥행 위주의 극단 운영과 박승희의 지나친 독주에 대한 반발이었던 것이다. 토월회는 그럼에도 불구하고 여전히 공연을 이어갔지만 이미 쇠퇴한 데다 탈퇴한 김을 한·이백수·윤심덕·박제행 등이 주축이 되어 백조회라는 새로운 극단이 창단되고, 초창기에 떠나갔던 김기진·김복진·연학년 등이 합류하면서 결정적인 위기를 맞았다. 그리하여 1926년 2월 24일 제56회 공연을 끝으로 해산하고 말았다. 그 후 2년이 지나 박승희를 중심으로 한 전 회원들이 다시 뭉치게 되었다. 박승희 작 <이 대감 망할 대감>·<사의 승리>·<혈육> 등 시대상을 반영한 작품과 흥노작 번안의 <오 남매>·<추풍감별곡> 등 시대상을 반영한 작품이 1928년 10월에 다시 공연되었다. 하지만 토월회의 재기 공연 역시 타락하였던 말기와 크게 달라지지 않았다는 혹평을 받았다. 토월회는 이후에도 별다른 성과를 내지 못했는데, 그 뒤 박승희의 <요부 >·<모반의 혈>·<교장의 딸> 등을 우미관에서 공연했으나 구태의연함을 벗어던지지 못했고 재기 반년도 못 되어 다시 휴지 상태에 들어갔다.<NAME>회 주최로 1929년 가을에 열린 두 번째 재기 공연은 사실 조선극장의 경영주 안봉호와<NAME>의 후원에 힘입은 바가 크다고 한다. 그리하여 토월회는 흥행을 위해 연극과 영화를 함께 하자고 제안했고,<NAME>는 이에 따라 조선극장과 계약을 맺었다. 박승희와 나중에 가입한 박진은 <아리랑 고개>(박승희 작)와 최승희의 무용을 재기 공연 작품으로 정하고 회원을 늘려 1929년 11월 초에 막을 내렸다. 한 실향민 가족이 일제의 식민통치에 의해 토지를 잃고 북간도로 가는 참혹한 이야기인 <아리랑 고개>는 큰 반향을 일으켰다. 이 작품은 대중적인 상업극이었지만, 그 시대의 연극인들이 잠재적으로 애국심에 불탔고 절박한 그 시대를 진솔하게 반영시켰기 때문에 폭발적인 반응을 불러일으킨 것이다. 그때부터 우리의 전통적인 민요인 <아리랑>은 금지곡이 되었다. 그 후 토월회는 광무대 시절과 같이 조선극장과 1년 계약을 맺고 강홍식과 전옥을 주역 진으로 새<NAME>을 꾸렸다. 그리하여 <불여귀 >·<초승달>·<즐거운 인생>·<목신의 작란>·<품행 조사>·<라이스 카레 통역생>·<남경의 거리>·<월요일>·<엉터리 김부자> 등을 계속 상영하였다. 이 모든 작품을 3일에서 4일 만에 레퍼토리를 바꾸어 올려야 하는 문제는 박승희 한 사람만이 가지고 있는 심각한 문제였다. 과거 작품이 아니면 번안물이 많은 이유가 바로 여기에 있다. 토월회는 지방 공연까지 합해 통산 87회의 공연을 했으며, 총 투자 금액은 2만 5,000여 원으로 추정되는데, 이는 1929년 11월까지의 공연 횟수이다. 토월회를 거쳐 나간 회원 수만 해도 수십만 명에 달하고, 공연 작품 수도 무려 212편에 달했다. 하지만 토월회의 타락은 더 심해졌고 막간에 촌극·악극 등 대중연예적 요소를 가미했고, 마침내 1930년 2월 수원을 시작으로 다른 신파 극단들처럼 지방으로 다니기로 하여 유랑극단 행세를 하게 되었다. 이처럼 겨우 명맥을 유지하던 토월회는 1931년 발족되어 9년 만에 해산되고 말았다. 토월회를 해산시킨 박승희는 방송극 협회와 극단 대장 안도 조직했으나 뜻을 이루지 못했고, 결국 토월회에 대한 미련을 버리지 못해 1932년 2월 태양극장이라는 토월회 개편 극단을 발족시켰다. 토월회 때 공연된 작품의 재탕은 박승희 작 <고향> 같은 몇몇 창작극을 제외하고는 거의 없었다. 초창기에는 이론가 현철과 새로운 사람들도 여럿 참여하여 중앙에서 공연활동을 했으나, 1936년부터는 만주·북간도·일본까지 유랑극단으로 전국을 돌아다녔다. 태양극장은 1937년 중일전쟁이 일어나자 일본 경찰의 탄압이 심해지고, 재정난으로 단원들이 이탈하면서 1940년에 막을 내렸다. 광복 직후인 1946년에 옛 단원들이 모여 다시 토월회를 만들었으나, 박승희 작 <사십 년>·<의사 윤봉길>·<모반의 혈> 등만 공연하고 다시 해산되었다. 토월회가 1931년에 해산된 원인에 대해 박승희는 극장 부족, 연극인 부재, 중산층 몰락에 따른 관객 부족, 사회의 연극에 대한 몰이해 등을 들었지만 그러한 악조건을 극복해 나갈 전망이나 실력이 있었는지는 의문이다. 물론 근대극의 전통이 없고 민족문화를 말살하려는 일제 식민지 통치 아래에서 연극을 하기는 어려웠다. 그렇지만 토월회 자체에는 투명한 이상도 없었고 정통 근대극을 할 만한 능력도 전혀 없었던 것이다. 이 극단의 성격을 가장 단적으로 보여주는 것은 그처럼 각본난에 시달리면서도 발굴한 극작가가 단 한 명도 없었다는 사실이다. 토월회가 비록 1920년대 저속한 신파극단만 난무하던 시절에 큰 성공을 거두지는 못했지만, 처음에는 정통적인 서구 근대극(사실주의연극)을 시도해 보려 했고, 연극을 하는 방식도 정석으로 하려고 노력한 점은 저질 신파극 개선에 적지 않은 기여를 하였다. 특히 당시로서는 획기적인 무대장치였다. 따라서 토월회는 무대장치·의상·분장 등이 일본의 삼류 신파극을 못 벗어나던 기성 연극계에 혁명을 가져오도록 개량 신파를 하였다. 한국 연극사에서 토월회의 성격과 위치를 잘 말해주는 말은, 일본 신극사에서 예술 좌가 쓰키지 소극장에서 이전까지 맡았던 신극 운동의 선구적 역할을 했다. 이는 이광래가 토월회의 연극을 중간 정도로 본 것과 통하는 말이다. 따라서 토월회 사실주의론은 그 초창기 활동을 염두에 둔 박노춘과 김경옥 등의 말이다. 그런데 서항석은 이광래의 토월회 중간극론을 낭만주의 연극사 조로 확장시켰다. 특히 서항석은 초기 토월회의 활동을 폐허 ·영대 등 낭만성이 강한 문예 동인지 활동과 연결하고, 백조 동인 홍노작·안석영 등이 참여하였다는 사실을 근거로 하여 토월회의 연극을 낭만주의로 보고 있다. 하지만 그것은 토월회의 한 부분을 지적한 것에 불과하고 학생극·중 간극(개량신파극)·통속 신파극으로 변화를 거듭한 토월회 전체에 대한 평가로는 적절하지 않을 듯하다.
4e076830-fcb2-4171-b752-7aa9a1f341d2	source05/encykorea/ACT20230.txt	빨간 마후라	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유현목" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025318	CC BY	200	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1952년 한국전쟁이 발발하자, 9명의 신임 보라매들이 조국 수호를 위해 강릉 공군 전투기지로 향한다. 팽 단장과 나관중 소령은 기지에 도착한 그들을 조종사의 자부심을 상징하는 빨간 머플러로 맞이한다. 치열한 전투 속에서 죽음과 마주해야 하는 그들은 더욱 진하고 두터운 전우애를 쌓는다. 그러던 중 나소령은 배 중사에게 그의 가장 절친했던 전우이자 배 중사의 선배로 장렬하게 전사한 노도 선의 미망인 지선과의 만남을 권하고, 절망에 빠져 있던 지선과 배 중사는 팽 단장의 강력한 만류에도 불구하고 혼인을 결정한다. 한편 미국 작전참모가 한국 공군의 기술을 과소평가한다며 비판하자 팽 단장은 이미 미군 측의 강력한 전투기 집중 공격으로도 실패한 협곡 사이의 다리를 폭파시키기 위해 논의하다가 한국 공군의 명예를 걸고 성공을 다짐한다. 하지만 제1차 공격을 위해 출격한 나소령과 배 중사가 탄 폭격기는 적군과의 치열한 접전을 벌이던 중 끝내 폭파되는 불운을 맞이하고 배 중사는 부상을 입은 채 적의<NAME>에 낙오된다. 지선을 부탁하고 전사한 노도 선과의 약속, 그리고 그 부군이 된 배 중사를 지켜주겠다는 비장한 각오를 한 나소령의 목숨을 건 선전 덕택에 배 중사는 간신히 구조된다. 이어 나소령은 제2차 공격을 감행해 다리를 폭파시킨다. 하지만 적의 포탄을 피하지 못한 그는 절규하는 동료와 부하들에게 힘찬 공군이 될 것을 당부하며 장렬한 최후를 맞는다. 출연자로는 신영균·최은희·최무룡·윤인자 등이 있었다. 한국에서 처음으로 공군 본부의 후원으로 대규모의 공군 장비와 공군이<NAME>된 스펙터클영화였다. 황문평이 작곡한 이 작품의 주제가는 공군뿐만 아니라 일반인에게도 널리 퍼졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 빨간 마후라 ### 내용: 1952년 한국전쟁이 발발하자, 9명의 신임 보라매들이 조국 수호를 위해 강릉 공군 전투기지로 향한다. 팽 단장과 나관중 소령은 기지에 도착한 그들을 조종사의 자부심을 상징하는 빨간 머플러로 맞이한다. 치열한 전투 속에서 죽음과 마주해야 하는 그들은 더욱 진하고 두터운 전우애를 쌓는다. 그러던 중 나소령은 배 중사에게 그의 가장 절친했던 전우이자 배 중사의 선배로 장렬하게 전사한 노도 선의 미망인 지선과의 만남을 권하고, 절망에 빠져 있던 지선과 배 중사는 팽 단장의 강력한 만류에도 불구하고 혼인을 결정한다. 한편 미국 작전참모가 한국 공군의 기술을 과소평가한다며 비판하자 팽 단장은 이미 미군 측의 강력한 전투기 집중 공격으로도 실패한 협곡 사이의 다리를 폭파시키기 위해 논의하다가 한국 공군의 명예를 걸고 성공을 다짐한다. 하지만 제1차 공격을 위해 출격한 나소령과 배 중사가 탄 폭격기는 적군과의 치열한 접전을 벌이던 중 끝내 폭파되는 불운을 맞이하고 배 중사는 부상을 입은 채 적의<NAME>에 낙오된다. 지선을 부탁하고 전사한 노도 선과의 약속, 그리고 그 부군이 된 배 중사를 지켜주겠다는 비장한 각오를 한 나소령의 목숨을 건 선전 덕택에 배 중사는 간신히 구조된다. 이어 나소령은 제2차 공격을 감행해 다리를 폭파시킨다. 하지만 적의 포탄을 피하지 못한 그는 절규하는 동료와 부하들에게 힘찬 공군이 될 것을 당부하며 장렬한 최후를 맞는다. 출연자로는 신영균·최은희·최무룡·윤인자 등이 있었다. 한국에서 처음으로 공군 본부의 후원으로 대규모의 공군 장비와 공군이<NAME>된 스펙터클영화였다. 황문평이 작곡한 이 작품의 주제가는 공군뿐만 아니라 일반인에게도 널리 퍼졌다.
67e5af87-792f-4724-b692-f8d949b7aed3	source05/encykorea/ASP14890.txt	문무왕릉비 (文武王陵碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019474	CC BY	278	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국립경주박물관에 소장되어 있다. 일찍이 내린 비로 인해 대편 2개와 소편 1개가 발견되었고, 대편 2개는 2009년 경주시 동부동 주택가에서 발견되었다. 석질은 적갈색 화성암으로, 대편은 최고 높이 52㎝, 너비 64㎝, 두께 24㎝이며, 소편은 두께 2㎝의 부등변삼각형으로 2자가 새겨져 있다. 대편 2개는 1796년(정조 20) 경 경주부윤 홍양호(洪良浩)가 발견하였다고 하며, 이때 탁본이 청나라의 유희해(劉喜海)에게 들어가 《해동 금석원 海東金石苑》에 실리게 되었다. 《해동 금석원》에서는 탁본이 4장임에 근거하여 제1·2·3·4석으로 호칭하여 4개의 비 편으로 보았다. 그 뒤로 비문의 복원에 대한 연구와 함께, 1961년 경주시 동부동 주택에서 홍양호가 발견한 대편 2개 중 비신 하부에 해당하는 대편 1개가 발견됨에 따라 《해동 금석원》의 제1석과 제4석은 비의 상부 앞면과 뒷면에 해당되며, 제2석과 제3석은 비의 하부 앞면과 뒷면에 해당됨을 확인하게 되었다. 건립 연대에 대하여 유희해는 681년(신문왕 1)으로 추정하였고, 이마니시(今西龍)는 비문 중의 ‘국학<NAME>(國學少卿)’이라는 직명과 《삼국사기》의 국학 설치기사와 관련시켜 682년 6월 이후로 보았다. 한편, 민족 항일기에 발견된 ‘四天王寺址文武王碑片(사천왕사지 문무왕비 편)’이라는 묵서(墨書)의 소편을 대편의 앞면 제2·3행 맨 아래 글자로 추정하여 문무왕릉비가 본래 사천왕사에 건립되었다는 설도 있다. 이 설에 의하면 현재 사천왕사지 남쪽에 있는 귀부 2기의 비좌 구멍과 대편의 하부에 돌출한 촉[]의 치수를 대조한 결과 서쪽의 귀부가 문무왕릉비를 세웠다는 것이 된다. 삼국사기와 삼국유사에는 문무왕의 유언에 따라 화장하지 않고 동해에 뼈를 뿌렸다는 기록이 있다. 사천왕사 근처에서 화장하여 근처에 의릉을 만들었다거나, 문무왕이 사천왕사를 창건하였으므로 능비만을 절에 세웠으리라는 추측은 앞으로 더 구명되어야 할 것이다. 신라의 찬미, 신라 김 씨의 내력, 태종무열왕의 사적, 문무왕의 유언과 장례에 관한 내용 및 비문의 명은, 마멸된 부분이 많아 판독하기 힘들지만, 비문의 앞면은 문무왕의 유언과 장례에 관한 내용 및 뒷면은 비문의 명이다. 이 중 앞면 제4행 말에서 제6행까지에 해당하는 십오대조성한왕·제천지윤전칠엽이라는 구절은 신라 김 씨의 내력, 즉 신라인의 조상에 대한 인식을 엿볼 수 있는 귀중한 자료이다. 비문은 국학<NAME> 김가 썼고, 글씨는 대사 한눌유가 썼다. 글씨는 3.3cm 3.2cm의 정간에 새긴 자경 2cm 안팎의 구양순체 해서로 명품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문무왕릉비 (文武王陵碑) ### 내용: 국립경주박물관에 소장되어 있다. 일찍이 내린 비로 인해 대편 2개와 소편 1개가 발견되었고, 대편 2개는 2009년 경주시 동부동 주택가에서 발견되었다. 석질은 적갈색 화성암으로, 대편은 최고 높이 52㎝, 너비 64㎝, 두께 24㎝이며, 소편은 두께 2㎝의 부등변삼각형으로 2자가 새겨져 있다. 대편 2개는 1796년(정조 20) 경 경주부윤 홍양호(洪良浩)가 발견하였다고 하며, 이때 탁본이 청나라의 유희해(劉喜海)에게 들어가 《해동 금석원 海東金石苑》에 실리게 되었다. 《해동 금석원》에서는 탁본이 4장임에 근거하여 제1·2·3·4석으로 호칭하여 4개의 비 편으로 보았다. 그 뒤로 비문의 복원에 대한 연구와 함께, 1961년 경주시 동부동 주택에서 홍양호가 발견한 대편 2개 중 비신 하부에 해당하는 대편 1개가 발견됨에 따라 《해동 금석원》의 제1석과 제4석은 비의 상부 앞면과 뒷면에 해당되며, 제2석과 제3석은 비의 하부 앞면과 뒷면에 해당됨을 확인하게 되었다. 건립 연대에 대하여 유희해는 681년(신문왕 1)으로 추정하였고, 이마니시(今西龍)는 비문 중의 ‘국학<NAME>(國學少卿)’이라는 직명과 《삼국사기》의 국학 설치기사와 관련시켜 682년 6월 이후로 보았다. 한편, 민족 항일기에 발견된 ‘四天王寺址文武王碑片(사천왕사지 문무왕비 편)’이라는 묵서(墨書)의 소편을 대편의 앞면 제2·3행 맨 아래 글자로 추정하여 문무왕릉비가 본래 사천왕사에 건립되었다는 설도 있다. 이 설에 의하면 현재 사천왕사지 남쪽에 있는 귀부 2기의 비좌 구멍과 대편의 하부에 돌출한 촉[]의 치수를 대조한 결과 서쪽의 귀부가 문무왕릉비를 세웠다는 것이 된다. 삼국사기와 삼국유사에는 문무왕의 유언에 따라 화장하지 않고 동해에 뼈를 뿌렸다는 기록이 있다. 사천왕사 근처에서 화장하여 근처에 의릉을 만들었다거나, 문무왕이 사천왕사를 창건하였으므로 능비만을 절에 세웠으리라는 추측은 앞으로 더 구명되어야 할 것이다. 신라의 찬미, 신라 김 씨의 내력, 태종무열왕의 사적, 문무왕의 유언과 장례에 관한 내용 및 비문의 명은, 마멸된 부분이 많아 판독하기 힘들지만, 비문의 앞면은 문무왕의 유언과 장례에 관한 내용 및 뒷면은 비문의 명이다. 이 중 앞면 제4행 말에서 제6행까지에 해당하는 십오대조성한왕·제천지윤전칠엽이라는 구절은 신라 김 씨의 내력, 즉 신라인의 조상에 대한 인식을 엿볼 수 있는 귀중한 자료이다. 비문은 국학<NAME> 김가 썼고, 글씨는 대사 한눌유가 썼다. 글씨는 3.3cm 3.2cm의 정간에 새긴 자경 2cm 안팎의 구양순체 해서로 명품이다.
2da2fa1d-fb90-4628-9411-9b422544ca6f	source05/encykorea/MUS27380.txt	오 (烏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038060	CC BY	33	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진흥왕 때 우륵의 제자 이문(, 또는 )이 작곡한 세 곡 중 한 곡인 까마귀는 이 곡의 제목이다. 이 가야 금곡이 어떤 종류의 악곡인지는 확실하지 않지만, 곡명의 뜻처럼 까마귀 소리를 모방한 악곡이 아닐까 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오 (烏) ### 내용: 진흥왕 때 우륵의 제자 이문(, 또는 )이 작곡한 세 곡 중 한 곡인 까마귀는 이 곡의 제목이다. 이 가야 금곡이 어떤 종류의 악곡인지는 확실하지 않지만, 곡명의 뜻처럼 까마귀 소리를 모방한 악곡이 아닐까 추측된다.
5b01b34f-9fd8-4ec6-a440-69d5e1d265d0	source05/encykorea/MUS46652.txt	화태 (和泰)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064916	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정몽주가 태조의 위덕을 기하고, 해치려 하자 태종이 그 기미를 살피고 잘라 없애버린 것을 노래한 4 언 12구의 한시다. 박은 노래의 한 구에 한 번씩 들어가며, 12박 6행으로 되어 있는 악보는 12박 6행으로 되어 있다. 정대업지악 중 제5변인 정세와 화태를 비교하면, 정세는 박 악보 1행에 한 번씩 들어가고, 화태는 악보 1행에 두 번씩 들어간다. 이 점을 종합하면 화태가 정세보다 빠르게 연주된다. 이러한 예는 제3변의 혁정·신정·개안과 제6변의 진요와 숙제에서 찾아볼 수 있다. 장구형은 보태 평지 악의 의인·형광·보예·융화·역성, 장구형은 휴명·개안·영관과 같다. 고려 속 악인 평조의 서경별곡을 계면조로 고친 것인데, 첫 2박은 일치하고, 제3·4박(악보 제2행)은 서경별곡의 제3박을 확대한 것이다. 또한, 서경별곡제4박에 없는 음악을 삽입한 제5∼8박(악보 제3·4행)도 있다. 또한 세종실록제5행의 음을 덜어낸 것이 제5행 끝이다. 악보에 싣는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화태 (和泰) ### 내용: 정몽주가 태조의 위덕을 기하고, 해치려 하자 태종이 그 기미를 살피고 잘라 없애버린 것을 노래한 4 언 12구의 한시다. 박은 노래의 한 구에 한 번씩 들어가며, 12박 6행으로 되어 있는 악보는 12박 6행으로 되어 있다. 정대업지악 중 제5변인 정세와 화태를 비교하면, 정세는 박 악보 1행에 한 번씩 들어가고, 화태는 악보 1행에 두 번씩 들어간다. 이 점을 종합하면 화태가 정세보다 빠르게 연주된다. 이러한 예는 제3변의 혁정·신정·개안과 제6변의 진요와 숙제에서 찾아볼 수 있다. 장구형은 보태 평지 악의 의인·형광·보예·융화·역성, 장구형은 휴명·개안·영관과 같다. 고려 속 악인 평조의 서경별곡을 계면조로 고친 것인데, 첫 2박은 일치하고, 제3·4박(악보 제2행)은 서경별곡의 제3박을 확대한 것이다. 또한, 서경별곡제4박에 없는 음악을 삽입한 제5∼8박(악보 제3·4행)도 있다. 또한 세종실록제5행의 음을 덜어낸 것이 제5행 끝이다. 악보에 싣는다.
60c6e271-0a4f-4cb3-b25b-b9c19a78f055	source05/encykorea/MUS54047.txt	통속민요 (通俗民謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072815	CC BY	265	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전문 소리꾼들에 의해 형성, 유행하고, 대중성을 목적으로 하는 민요이다. 통속민요는 지역적 경계가 딱히 없지만, 지역 및 음악적 특징에 따라 크게 경기 통속민요, 서도 통속민요, 남도 통속민요로 분류된다. 또한 경상도와 강원도, 함경도, 충청도, 제주도 통속민요는 현재 경기 창자들이 함께 부르고 있다. 최근 경, 서도 통속민요가 상업화된 극장 음악문화에 맞춰 기존의 향토민요나 사당패 소리를 한층 세련된 형태로 재창조된 사실이 확인되는데, 이는 사당패 계승 집단 출신 창자들에 의해 이루어진 것이다. 따라서 음악 문화적 배경에 따라 다른 지역 통속민요도 형성되었을 가능성이 높아 보인다. 그리고 통속민요는 20세기 전반과 후반의 음악적 양상이 다소 차이가 있어, 시대에 따라 조금씩 변화가 일어나고 있다. 대표적인 경기 통속민요로 「아리랑」, 「창부타령」, 「노랫가락」, 「청춘가」가 있고, 세마치나 굿거리장단에 경토리(솔, 라, 도', 레', 미') 또는 반경토리(라, 도', 레', 미', 솔')로 많이 구성된다. 강원도 통속민요에는 「강원도 아리랑」, 「한 오백 년」, 「정선아리랑」 등이 있고, 대개 세마치나 중모리장단에 메나리토리(미, 솔, 라, 도', 레')로 되어있다. 함경도 통속민요로는 신고산타령, 궁초댕기, 애원성 등이 있는데, 굿거리나 볶는 타령장단에 메나리토리로 되어있다. 밀양아리랑, 울산아가씨, 산유화가, 쾌지나칭칭나네 와 같은 경상도 민요는 대부분 굿거리나 세마치장단에 메나리토리(미, 솔, 라, 도', 레')로 되어 있다. 서도 통속민요에는 평안도의 경우 「수심가」, 「엮음 수심가」, 「긴아리」, 「자진아리」, 황해도는 「산염불」, 「자진염불」, 「긴난봉가」, 「자진난봉가」, 「몽금포타령」 등이 대표적이고, 수심가 토리(레, 미, 솔, 라, 도')로 가장 많이 구성되지만 반수심가토리(라, 도', 레', 미', 솔')와 경토리(솔, 라, 도', 레', 미')도 종종 나타난다. 굿거리장단이 이 지역 민요에도 많이 쓰이지만, 다른 지역에 비해 장단이 없거나 불규칙한 장단에 맞춰 부르는 노래들이 많다. 전라도의 통속민요로는 강강술래, 진도아리랑, 육자배기, 흥 타령, 농부가, 개구리타령 등이 있으며 장단은 대부분 중모리장단이나 중중모리장단으로 되어 있다. 제주도에서는 오돌또기, 이야홍 타령, 서우젯소리 등이 통속민요로, 경기민요와 토리가 유사하지만 차이가 있다. 통속민요는 근현대 대표적인 민중의 유희 요로, 지금도 한국음악을 전파하고 대중화하는데 그 음악적 역할이 막중하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 통속민요 (通俗民謠) ### 내용: 전문 소리꾼들에 의해 형성, 유행하고, 대중성을 목적으로 하는 민요이다. 통속민요는 지역적 경계가 딱히 없지만, 지역 및 음악적 특징에 따라 크게 경기 통속민요, 서도 통속민요, 남도 통속민요로 분류된다. 또한 경상도와 강원도, 함경도, 충청도, 제주도 통속민요는 현재 경기 창자들이 함께 부르고 있다. 최근 경, 서도 통속민요가 상업화된 극장 음악문화에 맞춰 기존의 향토민요나 사당패 소리를 한층 세련된 형태로 재창조된 사실이 확인되는데, 이는 사당패 계승 집단 출신 창자들에 의해 이루어진 것이다. 따라서 음악 문화적 배경에 따라 다른 지역 통속민요도 형성되었을 가능성이 높아 보인다. 그리고 통속민요는 20세기 전반과 후반의 음악적 양상이 다소 차이가 있어, 시대에 따라 조금씩 변화가 일어나고 있다. 대표적인 경기 통속민요로 「아리랑」, 「창부타령」, 「노랫가락」, 「청춘가」가 있고, 세마치나 굿거리장단에 경토리(솔, 라, 도', 레', 미') 또는 반경토리(라, 도', 레', 미', 솔')로 많이 구성된다. 강원도 통속민요에는 「강원도 아리랑」, 「한 오백 년」, 「정선아리랑」 등이 있고, 대개 세마치나 중모리장단에 메나리토리(미, 솔, 라, 도', 레')로 되어있다. 함경도 통속민요로는 신고산타령, 궁초댕기, 애원성 등이 있는데, 굿거리나 볶는 타령장단에 메나리토리로 되어있다. 밀양아리랑, 울산아가씨, 산유화가, 쾌지나칭칭나네 와 같은 경상도 민요는 대부분 굿거리나 세마치장단에 메나리토리(미, 솔, 라, 도', 레')로 되어 있다. 서도 통속민요에는 평안도의 경우 「수심가」, 「엮음 수심가」, 「긴아리」, 「자진아리」, 황해도는 「산염불」, 「자진염불」, 「긴난봉가」, 「자진난봉가」, 「몽금포타령」 등이 대표적이고, 수심가 토리(레, 미, 솔, 라, 도')로 가장 많이 구성되지만 반수심가토리(라, 도', 레', 미', 솔')와 경토리(솔, 라, 도', 레', 미')도 종종 나타난다. 굿거리장단이 이 지역 민요에도 많이 쓰이지만, 다른 지역에 비해 장단이 없거나 불규칙한 장단에 맞춰 부르는 노래들이 많다. 전라도의 통속민요로는 강강술래, 진도아리랑, 육자배기, 흥 타령, 농부가, 개구리타령 등이 있으며 장단은 대부분 중모리장단이나 중중모리장단으로 되어 있다. 제주도에서는 오돌또기, 이야홍 타령, 서우젯소리 등이 통속민요로, 경기민요와 토리가 유사하지만 차이가 있다. 통속민요는 근현대 대표적인 민중의 유희 요로, 지금도 한국음악을 전파하고 대중화하는데 그 음악적 역할이 막중하다.
5eee5250-98a8-4303-9861-ce864eb674c6	source05/encykorea/MUS5471.txt	귀국선 (歸國船)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007175	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	광복 후 일본과 중국 혹은 멀리 남방에서 돌아오는 귀국동포들의 감격을 노래한 것이다. 첫 문장은 3절인데 그 첫 문장은 다음과 같다. 귀국선 뱃머리에 희망도 크다. 고국산천을 찾아서 얼마나 그리웠던가 무궁화 꽃을 애타게 불렀던가 내림 나 장조로 4분의 2박으로 되어 있다. 트로트 리듬에<NAME>을 차용한 28마디의 곡이다. 작사자가 부산 부두에서 귀국선의 모습을 직접 보고 가사를 지었다고 한다.<NAME>이 첫 음반을 발매했을 때 실패한 이후 노래는 무대공연을 통해 알려지게 되었다 한다. 이후 이인권이 오리엔트 레코드에 재입 입하여 흥행에 성공하면서 크게 유행하게 되었다. 광복 가요라는 인상을 강하게 남겼는데, 그전에는 일본식 대중가요가 흔했는데 아주 다른 선율로 진행되었기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 귀국선 (歸國船) ### 내용: 광복 후 일본과 중국 혹은 멀리 남방에서 돌아오는 귀국동포들의 감격을 노래한 것이다. 첫 문장은 3절인데 그 첫 문장은 다음과 같다. 귀국선 뱃머리에 희망도 크다. 고국산천을 찾아서 얼마나 그리웠던가 무궁화 꽃을 애타게 불렀던가 내림 나 장조로 4분의 2박으로 되어 있다. 트로트 리듬에<NAME>을 차용한 28마디의 곡이다. 작사자가 부산 부두에서 귀국선의 모습을 직접 보고 가사를 지었다고 한다.<NAME>이 첫 음반을 발매했을 때 실패한 이후 노래는 무대공연을 통해 알려지게 되었다 한다. 이후 이인권이 오리엔트 레코드에 재입 입하여 흥행에 성공하면서 크게 유행하게 되었다. 광복 가요라는 인상을 강하게 남겼는데, 그전에는 일본식 대중가요가 흔했는데 아주 다른 선율로 진행되었기 때문이다.
cf0864df-fcf9-4be2-8bda-29e632fbe49c	source05/encykorea/MUS16243.txt	박부 (搏拊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020731	CC BY	42	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악기 분류법에 의하면 혁부 또는 체명악기에 속한다. 고려도경에 있는 설명에 따르면 북의 일종인데 1116년(예종 11) 송나라에서 들여왔다. 임금이 제사에 참석하면 대성아악의 등가에서도 연주되었다. 등가에서 사용된 두 개의 박부 중 하나는 축의 북쪽에, 다른 하나는 어의 북쪽에 놓았는데, 서로 동서로 마주 보게 놓았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박부 (搏拊) ### 내용: 악기 분류법에 의하면 혁부 또는 체명악기에 속한다. 고려도경에 있는 설명에 따르면 북의 일종인데 1116년(예종 11) 송나라에서 들여왔다. 임금이 제사에 참석하면 대성아악의 등가에서도 연주되었다. 등가에서 사용된 두 개의 박부 중 하나는 축의 북쪽에, 다른 하나는 어의 북쪽에 놓았는데, 서로 동서로 마주 보게 놓았다.
6c3502b0-6134-48de-97c8-b1192ab86256	source05/encykorea/MUS6431.txt	기차길 옆	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한룡희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008447	CC BY	67	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1947년에 발표되었다. 가사는 크게 두 가지로 나뉜다. 기찻길 옆에 있는 오막살이에서 아기들이 잘도 잔다. 기차소리가 요란해도 아기들은 잘 잔다. 기찻길 옆 옥수수밭에서 잘 자란다. 기차소리가 요란해도 옥수수는 잘도 커진다. 작곡가 윤극영과 작사가<NAME>중이 콤비로 엮인 수많은 동요 작품에서도 가장 사랑받아온 대표적인 작품이다. 해방 직후의 혼란한 사회에서도 아랑곳하지 않고 무럭무럭 자라나는 어린이의 사랑스럽고 평화로운 모습을 그려낸 것 같은 시정을 엿볼 수 있다. 이후 국정 음악 교과서에 이 동요가 수록되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 기차길 옆 ### 내용: 1947년에 발표되었다. 가사는 크게 두 가지로 나뉜다. 기찻길 옆에 있는 오막살이에서 아기들이 잘도 잔다. 기차소리가 요란해도 아기들은 잘 잔다. 기찻길 옆 옥수수밭에서 잘 자란다. 기차소리가 요란해도 옥수수는 잘도 커진다. 작곡가 윤극영과 작사가<NAME>중이 콤비로 엮인 수많은 동요 작품에서도 가장 사랑받아온 대표적인 작품이다. 해방 직후의 혼란한 사회에서도 아랑곳하지 않고 무럭무럭 자라나는 어린이의 사랑스럽고 평화로운 모습을 그려낸 것 같은 시정을 엿볼 수 있다. 이후 국정 음악 교과서에 이 동요가 수록되었다.
984d5ab5-d2dc-42e9-acae-dbfbbf644c38	source05/encykorea/CRFT48904.txt	예산 수덕사 목조 석가여래삼불 좌상 및 복장유물 (禮山修德寺木造釋迦如來三佛坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067216	CC BY	305	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2003년 보물로 지정되었다. 수덕사 대웅전에 봉안되어 있는 목조 삼세불상 3구와 복장 유물, 연화 대좌, 수미단 등 관련 유물들이다. 삼세불이란 본래 과거 불·현재 불·미래불(연등불·석가불·미륵불)을 일컫는 말이었으나 공간적 개념으로 확장되면서 현재의 공간과 동방, 서방의 3세계를 의미하는 말로도 쓰인다. 수덕사 삼세불상은 현재불인 중앙의 석가모니불을 중심으로 왼쪽[향우]에 동방 유리 광정 토의 약사불, 오른쪽[향좌]으로 서방극락정토의 아미타불을 배치한 공간적 개념의 삼세불이다. 이 불좌상은 1639년(인조 17)에<NAME>(守衍)을 비롯한 7명의 비구가 참여하여<NAME> 것으로, 수덕사의 중흥조인 만공(滿空) 선사가 전라북도 남원에 있는 만행산 귀정사(歸淨寺)에서 옮겨온 것이라 전한다. 항마촉지인을 짓고 있는 석가모니불은 굽어보는 듯한 자세에 당당한 어깨와 넓은 무릎을 하여 안정감이 있는 신체비례를 갖고 있다. 육계의 구분이 불분명한 머리에는 중앙 계주와 정상 계주가 표현되어 있고, 네모꼴의 각진 얼굴에는 근엄한 듯 부드러운 미소가 묻어 있다. 귀는 어깨까지 늘어졌고, 목에는 삼도가 뚜렷하게 보인다. 옷이 양어깨를 다 덮는 통견<NAME>이나 오른팔을 드러내 좌우 불상과 구별하였다. 약사불과 아미타불 또한 형태와 묘사에 있어 본존불과 동일한 양식을 보여주고 있는데, 특히 약사불과 아미타불은 수인(手印)이 대칭되게 표현되었고, 약사불의 오른손 바닥에 약합이 놓여 있는 것 외에는 동일하여 1635년(인조 13)에 조성된 영광 불갑사 목조석가여래 삼불 좌상(보물, 2003년 지정)과 같은 양식을 보여주고 있다. 금강저, 삽화 병, 모란, 운파 등 안상 조각에서 고려 시대 심원사 대웅전의 수미 단과 그 장엄 수법이 동일한 고려 시대 수미단의 특징을 확인할 수 있는데, 석가모니불이 앉아 있는 대좌형 수미단이다. 이 수미단의 조성시기는 일반형 탁자와 달리 대웅전 마루 저면 약 30cm 지점부터 육각 저 대석이 탁자를 지탱하고 있으며, 조성연대는 1308년(충렬왕 34)으로 추측된다. 전적류, 후령통 및 오색실, 복식 등이 불상 안에서 나왔다. 전적류는 발원문을 비롯하여 묘법연화경, 대방 광언 각수다라요의 경, 불설 관세음경, 묘법연화경, 묘법연화경 등의 경전과 진언문, 다라니 등이다. 후령통 안에는 각각 오방을 상징하는 5색의 사각형 직물 안에 원형, 금강저, 삼족과 육 족의 번을 의미하는 직물이 들어 있었다. 동·서·남·북·중앙을 상징하는 오색실은 청색·백색·홍색·자주색·황색의 실이다. 수미단은 유일하게 대좌형 수미단을 육각과 장방형으로 각각 구성하고 있어 공예사적으로 귀중한 자료이다. 또한 조선 중기 포에서 두루마기의 형태를 따르고 있는 복식에서는 직물의 색상이 완벽하게 보존되어 있어 당시의 직물사 및 염색 연구에 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예산 수덕사 목조 석가여래삼불 좌상 및 복장유물 (禮山修德寺木造釋迦如來三佛坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 2003년 보물로 지정되었다. 수덕사 대웅전에 봉안되어 있는 목조 삼세불상 3구와 복장 유물, 연화 대좌, 수미단 등 관련 유물들이다. 삼세불이란 본래 과거 불·현재 불·미래불(연등불·석가불·미륵불)을 일컫는 말이었으나 공간적 개념으로 확장되면서 현재의 공간과 동방, 서방의 3세계를 의미하는 말로도 쓰인다. 수덕사 삼세불상은 현재불인 중앙의 석가모니불을 중심으로 왼쪽[향우]에 동방 유리 광정 토의 약사불, 오른쪽[향좌]으로 서방극락정토의 아미타불을 배치한 공간적 개념의 삼세불이다. 이 불좌상은 1639년(인조 17)에<NAME>(守衍)을 비롯한 7명의 비구가 참여하여<NAME> 것으로, 수덕사의 중흥조인 만공(滿空) 선사가 전라북도 남원에 있는 만행산 귀정사(歸淨寺)에서 옮겨온 것이라 전한다. 항마촉지인을 짓고 있는 석가모니불은 굽어보는 듯한 자세에 당당한 어깨와 넓은 무릎을 하여 안정감이 있는 신체비례를 갖고 있다. 육계의 구분이 불분명한 머리에는 중앙 계주와 정상 계주가 표현되어 있고, 네모꼴의 각진 얼굴에는 근엄한 듯 부드러운 미소가 묻어 있다. 귀는 어깨까지 늘어졌고, 목에는 삼도가 뚜렷하게 보인다. 옷이 양어깨를 다 덮는 통견<NAME>이나 오른팔을 드러내 좌우 불상과 구별하였다. 약사불과 아미타불 또한 형태와 묘사에 있어 본존불과 동일한 양식을 보여주고 있는데, 특히 약사불과 아미타불은 수인(手印)이 대칭되게 표현되었고, 약사불의 오른손 바닥에 약합이 놓여 있는 것 외에는 동일하여 1635년(인조 13)에 조성된 영광 불갑사 목조석가여래 삼불 좌상(보물, 2003년 지정)과 같은 양식을 보여주고 있다. 금강저, 삽화 병, 모란, 운파 등 안상 조각에서 고려 시대 심원사 대웅전의 수미 단과 그 장엄 수법이 동일한 고려 시대 수미단의 특징을 확인할 수 있는데, 석가모니불이 앉아 있는 대좌형 수미단이다. 이 수미단의 조성시기는 일반형 탁자와 달리 대웅전 마루 저면 약 30cm 지점부터 육각 저 대석이 탁자를 지탱하고 있으며, 조성연대는 1308년(충렬왕 34)으로 추측된다. 전적류, 후령통 및 오색실, 복식 등이 불상 안에서 나왔다. 전적류는 발원문을 비롯하여 묘법연화경, 대방 광언 각수다라요의 경, 불설 관세음경, 묘법연화경, 묘법연화경 등의 경전과 진언문, 다라니 등이다. 후령통 안에는 각각 오방을 상징하는 5색의 사각형 직물 안에 원형, 금강저, 삼족과 육 족의 번을 의미하는 직물이 들어 있었다. 동·서·남·북·중앙을 상징하는 오색실은 청색·백색·홍색·자주색·황색의 실이다. 수미단은 유일하게 대좌형 수미단을 육각과 장방형으로 각각 구성하고 있어 공예사적으로 귀중한 자료이다. 또한 조선 중기 포에서 두루마기의 형태를 따르고 있는 복식에서는 직물의 색상이 완벽하게 보존되어 있어 당시의 직물사 및 염색 연구에 귀중한 자료로 평가된다.
9718e5d4-89f0-4d46-9649-7c8e5d2662b6	source05/encykorea/DNC39734.txt	진주포구락무 (晉州抛毬樂舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최은희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054926	CC BY	176	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	포구 문의 풍류안에 채구(용알·공)를 던져 넣는 놀이를 음악과 무용으로 형상화한 궁중가무의 하나이다. 이 춤의 유래는 고종 때 진주 부사를 지낸<NAME>의 교방가요에서 비롯된 궁중문화가 지역화된 춤이다. 지방 교방으로 내려오면서 의상·도구·절차 등에서 변화한 궁중가무는 점차 민속적 요소가 가미되면서 진주 지역의 특색 있는 놀이로 전승되고 있다. 이 춤의 구성과 내용은 중앙에 포구문을 중심으로 축의 편싸움<NAME>으로 진행되는데 세령산, 타령, 잦은 타령의 장단에 평사위, 쌍어리, 절화무, 회수무, 팔수무 등을 즉 두 편이 갈라서 추어지는데 좌·우 순서로 한 쌍씩 차례로 마주 서서 주악에 맞추어 노래를 부르며 춤을 추다가 오른손에 갖고 있는 채구를 던져서 풍류안에다 넣으면 지화자를 부르고 명중시킨 사람이 나아가 앉으면 봉화(奉花)가 삼지화(三枝花)를 머리에 꽂아준다. 만일 넣지 못하면 봉필은 벌로 얼굴에 먹점을 그린다. 차례대로 공을 던져 승부를 결정짓고 나면 전원이 포구문을 돌면서 지화자를 부르고 자리로 돌아간다. 창자가 나와 선비 가를 부르자 무용수들이 춤과 함께 후렴을 한다. 전원이 수장창을 부르며 퇴장한다. 박 1, 대금 1, 피리 2, 해금 1, 북 1, 장고 1)과 창자 2명으로 구성되며 장단은 염불도드리, 타령에 맞춰 진행된다. 이 춤의 예능보유자인 정금순, 후보 김행자의 봉필 박설자의 창제 씨가 중심이 되어 60여 명의 회원과 함께 전승되고 있다. 1991년 경상남도 무형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진주포구락무 (晉州抛毬樂舞) ### 내용: 포구 문의 풍류안에 채구(용알·공)를 던져 넣는 놀이를 음악과 무용으로 형상화한 궁중가무의 하나이다. 이 춤의 유래는 고종 때 진주 부사를 지낸<NAME>의 교방가요에서 비롯된 궁중문화가 지역화된 춤이다. 지방 교방으로 내려오면서 의상·도구·절차 등에서 변화한 궁중가무는 점차 민속적 요소가 가미되면서 진주 지역의 특색 있는 놀이로 전승되고 있다. 이 춤의 구성과 내용은 중앙에 포구문을 중심으로 축의 편싸움<NAME>으로 진행되는데 세령산, 타령, 잦은 타령의 장단에 평사위, 쌍어리, 절화무, 회수무, 팔수무 등을 즉 두 편이 갈라서 추어지는데 좌·우 순서로 한 쌍씩 차례로 마주 서서 주악에 맞추어 노래를 부르며 춤을 추다가 오른손에 갖고 있는 채구를 던져서 풍류안에다 넣으면 지화자를 부르고 명중시킨 사람이 나아가 앉으면 봉화(奉花)가 삼지화(三枝花)를 머리에 꽂아준다. 만일 넣지 못하면 봉필은 벌로 얼굴에 먹점을 그린다. 차례대로 공을 던져 승부를 결정짓고 나면 전원이 포구문을 돌면서 지화자를 부르고 자리로 돌아간다. 창자가 나와 선비 가를 부르자 무용수들이 춤과 함께 후렴을 한다. 전원이 수장창을 부르며 퇴장한다. 박 1, 대금 1, 피리 2, 해금 1, 북 1, 장고 1)과 창자 2명으로 구성되며 장단은 염불도드리, 타령에 맞춰 진행된다. 이 춤의 예능보유자인 정금순, 후보 김행자의 봉필 박설자의 창제 씨가 중심이 되어 60여 명의 회원과 함께 전승되고 있다. 1991년 경상남도 무형문화재로 지정되었다.
20820515-22e3-4450-911d-fa9763bbc1e9	source05/encykorea/ACT54882.txt	돼지가 우물에 빠진 날	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황혜진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074466	CC BY	178	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	효섭(김의성)은 예술에 대한 환상을 버리지 못한 채 빈둥거리며 살아가고 있는 3류 소설가이다. 어느 날 후배의 출판사를 찾았다가 방치되어 있는 자신의 원고를 발견한 그는 평상심을 잃고 술자리에서 평론가와 대판 싸운다. 어이없는 소란으로 파출소까지 끌려간 그는 비루한 자신의 일상과 마주하게 되는데, 유부녀<NAME>(이응경) 과의 불륜 때문이었다. 자신을 구속하는 남편<NAME>(박진성)로부터 벗어나고 싶은<NAME>과 섹스를 통해서라도 남성성을 보상받고 싶은<NAME>의 만남은 즉흥적인 행위 자체를 즐기며 열정과 비현실 사이를 오간다.<NAME>에게 자신을 진심으로 연모해 자신의 원고 교열을 봐주며 행복을 느끼는 영화관 매표원<NAME>(조은숙)의 존재는 얄팍한 자존감을 만족시키는 도구일 뿐이다. 그렇지만<NAME>의 어정쩡한 애정생활은 오래가지 못한다.<NAME>과<NAME>를 좋아하던<NAME>(손민석)가 질투심에<NAME>을 살해한 것이다. 얼마 후<NAME>과 함께 멀리 떠나기로 했으나 약속 장소에 나가지 않았던<NAME>이 연인의 집을 찾아가 문을 두드려도 응답이 없다. 홍상수의 데뷔작으로 해외 영화제의 러브콜과 국내 평단의 호평을 받았다. 제작비 3억 5천만 원으로 제작된 이 영화는 로카르노 영화제(The Locarno International Film Festival Rotterdam) 용호상, 로테르담 영화제(International Film Festival Rotterdam) 타이거상 등을 수상했다. 1990년대 한국 영화계에서 희귀한 발견이라는 평을 들을 정도로 당시로서는 새로운 포스트모더니즘<NAME>을 도입한 작품이다. 이는 1990년대 등장한 코리안 뉴웨이브가 사회적 현실에 천착하는 일종의 계몽적 텍스트로 자리매김되었던 것과 대비된다. 일상을 지배하는 욕망과 인정투쟁을 통해 삶의 민낯을 드러내 보이는 이 영화는 홍상수 감독의 대표작이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 돼지가 우물에 빠진 날 ### 내용: 효섭(김의성)은 예술에 대한 환상을 버리지 못한 채 빈둥거리며 살아가고 있는 3류 소설가이다. 어느 날 후배의 출판사를 찾았다가 방치되어 있는 자신의 원고를 발견한 그는 평상심을 잃고 술자리에서 평론가와 대판 싸운다. 어이없는 소란으로 파출소까지 끌려간 그는 비루한 자신의 일상과 마주하게 되는데, 유부녀<NAME>(이응경) 과의 불륜 때문이었다. 자신을 구속하는 남편<NAME>(박진성)로부터 벗어나고 싶은<NAME>과 섹스를 통해서라도 남성성을 보상받고 싶은<NAME>의 만남은 즉흥적인 행위 자체를 즐기며 열정과 비현실 사이를 오간다.<NAME>에게 자신을 진심으로 연모해 자신의 원고 교열을 봐주며 행복을 느끼는 영화관 매표원<NAME>(조은숙)의 존재는 얄팍한 자존감을 만족시키는 도구일 뿐이다. 그렇지만<NAME>의 어정쩡한 애정생활은 오래가지 못한다.<NAME>과<NAME>를 좋아하던<NAME>(손민석)가 질투심에<NAME>을 살해한 것이다. 얼마 후<NAME>과 함께 멀리 떠나기로 했으나 약속 장소에 나가지 않았던<NAME>이 연인의 집을 찾아가 문을 두드려도 응답이 없다. 홍상수의 데뷔작으로 해외 영화제의 러브콜과 국내 평단의 호평을 받았다. 제작비 3억 5천만 원으로 제작된 이 영화는 로카르노 영화제(The Locarno International Film Festival Rotterdam) 용호상, 로테르담 영화제(International Film Festival Rotterdam) 타이거상 등을 수상했다. 1990년대 한국 영화계에서 희귀한 발견이라는 평을 들을 정도로 당시로서는 새로운 포스트모더니즘<NAME>을 도입한 작품이다. 이는 1990년대 등장한 코리안 뉴웨이브가 사회적 현실에 천착하는 일종의 계몽적 텍스트로 자리매김되었던 것과 대비된다. 일상을 지배하는 욕망과 인정투쟁을 통해 삶의 민낯을 드러내 보이는 이 영화는 홍상수 감독의 대표작이다.
fb309c20-b4bd-47b9-932a-0fc269497c6a	source05/encykorea/MUS53340.txt	대한민국 동요대상 (大韓民國童謠大賞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072372	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡 부문, 노랫말 부문, 지도·보급 부문으로 나누어 시상하는 대한민국 동요대상은 1988년부터 시행되며 동요인들의 업적을 널리 알리고, 어린이들에게 밝은 정서와 순수한 동심을 일깨워 주기 위해 제정되었다. 2008년 제정되어 2011년 24회까지 거듭되어온 대한민국 동요대상은 YMCA 청소년사업부 동요 운동 부서에서 주관하는 행사로 동요 현장에서 노력하여 온 이들의 숨겨진 공적을 사회에 알리고 동요가 우리 생활에 울려 퍼질 수 있도록 격려하며 건강한 동요문화 정착과 발전을 도모하고자 시작되었다. 작곡, 노랫말, 지원·보급 부문의 수상자와 수상단체는 동요 전문가 6인과 YMCA 관계자 1인이 전원 합의로 결정하며, 동요작곡가, 관련 단체, 아동문학가, 언론기관 등의 추천을 받아 동요 전문가 6인과 YMCA 관계자 1인이 전원 합의로 결정한다. 역대 수상자로는 동요작곡가 이수인, 윤해중, 황철익, 한국동요 동인회, 한국동요작곡 연구회, 어린이강원 합창단, KBS 열려라 동요세상 등이 있으며 2011년 제24회 수상자는 작곡가 이성복, 노랫말 부문 김원겸, 지도 보급 김종덕 등이 있다. 예산 조정으로 2012년과 2013년에는 수상이 중단된 상태다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한민국 동요대상 (大韓民國童謠大賞) ### 내용: 작곡 부문, 노랫말 부문, 지도·보급 부문으로 나누어 시상하는 대한민국 동요대상은 1988년부터 시행되며 동요인들의 업적을 널리 알리고, 어린이들에게 밝은 정서와 순수한 동심을 일깨워 주기 위해 제정되었다. 2008년 제정되어 2011년 24회까지 거듭되어온 대한민국 동요대상은 YMCA 청소년사업부 동요 운동 부서에서 주관하는 행사로 동요 현장에서 노력하여 온 이들의 숨겨진 공적을 사회에 알리고 동요가 우리 생활에 울려 퍼질 수 있도록 격려하며 건강한 동요문화 정착과 발전을 도모하고자 시작되었다. 작곡, 노랫말, 지원·보급 부문의 수상자와 수상단체는 동요 전문가 6인과 YMCA 관계자 1인이 전원 합의로 결정하며, 동요작곡가, 관련 단체, 아동문학가, 언론기관 등의 추천을 받아 동요 전문가 6인과 YMCA 관계자 1인이 전원 합의로 결정한다. 역대 수상자로는 동요작곡가 이수인, 윤해중, 황철익, 한국동요 동인회, 한국동요작곡 연구회, 어린이강원 합창단, KBS 열려라 동요세상 등이 있으며 2011년 제24회 수상자는 작곡가 이성복, 노랫말 부문 김원겸, 지도 보급 김종덕 등이 있다. 예산 조정으로 2012년과 2013년에는 수상이 중단된 상태다.
1505908d-3d99-4df4-8070-7c49b5de04df	source05/encykorea/CRFT34605.txt	자개	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047853	CC BY	213	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원패(조개)의 부위에 따라 본패( : 바닥패)는 주름질 용으로, 귀 패는 무늬가 다량으로 필요한 경우 금형으로 그 무늬를 만들어 기계에 설치한 뒤 반복 작업을 통해 나전 무늬를 만든다. 또 칼패는 가늘게 썰어 끊음질할 때 사용한다. 산지별, 색상별, 형태별 원패는 그 용도가 다르기 때문에 이를 가공하는 사람을 원패 가공사, 자개 기술자라고 한다. 현재 업계에서는 소라패(green snail shell) · 진주패(mop shell) 주 2 · 홍패(winged pearl shell) · 수돌패(trocas shell) 등을 주로 수입에 의존하고 있다. 남해안(통영 · 여수 등) 일대 및 제주도 근해에서 약간씩 채집되는 전복패(abalone shell : 색패)는 국내산으로 분류된다. 외국에서 들여오는 조개는 면적이 넓어 공예품 재료로 활용가치가 큰 반면, 국내산은 색상이 오색영롱하여 공예적 가치가 떨어지지만 크기(면적)가 작아 효용가치가 떨어지는 단점이 있다. 1960년대 이후 일본에서 대량으로 생산되는 양식진주의 부산물인 양식 진주패(mop shell)를 염색 가공하여 사용하는 예도 있다. 패류는 동물 분석학상 연체동물에 속하는데 고생대 캄브리지아기(약 5억 5천만 년 전)부터 지구상에 살았으며 지질시대와 더불어 수많은 진화를 거쳐 오늘날에 이르고 있다. 현재까지 알려진 것만 11만 2천여 종이며, 우리나라에는 600여 종의 조개가 서식하고 있으며, 나전칠기용 조개류는 5∼6종에 불과하다. 자개의 원패인 조개는 지방에 따라서 조갑지 · 조가비 · 조개비 등으로 불리고, 크기나 색채에 따라서 대합 · 중합 · 소 합 · 백합 · 황합 · 문합 등으로 불린다. 소라 · 고동 · 골뱅이 · 달팽이 · 비틀이 · 고막 · 보말 등도 널리 사용되고 있으나 나전칠기계에서는 극히 일부만 사용하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자개 ### 내용: 원패(조개)의 부위에 따라 본패( : 바닥패)는 주름질 용으로, 귀 패는 무늬가 다량으로 필요한 경우 금형으로 그 무늬를 만들어 기계에 설치한 뒤 반복 작업을 통해 나전 무늬를 만든다. 또 칼패는 가늘게 썰어 끊음질할 때 사용한다. 산지별, 색상별, 형태별 원패는 그 용도가 다르기 때문에 이를 가공하는 사람을 원패 가공사, 자개 기술자라고 한다. 현재 업계에서는 소라패(green snail shell) · 진주패(mop shell) 주 2 · 홍패(winged pearl shell) · 수돌패(trocas shell) 등을 주로 수입에 의존하고 있다. 남해안(통영 · 여수 등) 일대 및 제주도 근해에서 약간씩 채집되는 전복패(abalone shell : 색패)는 국내산으로 분류된다. 외국에서 들여오는 조개는 면적이 넓어 공예품 재료로 활용가치가 큰 반면, 국내산은 색상이 오색영롱하여 공예적 가치가 떨어지지만 크기(면적)가 작아 효용가치가 떨어지는 단점이 있다. 1960년대 이후 일본에서 대량으로 생산되는 양식진주의 부산물인 양식 진주패(mop shell)를 염색 가공하여 사용하는 예도 있다. 패류는 동물 분석학상 연체동물에 속하는데 고생대 캄브리지아기(약 5억 5천만 년 전)부터 지구상에 살았으며 지질시대와 더불어 수많은 진화를 거쳐 오늘날에 이르고 있다. 현재까지 알려진 것만 11만 2천여 종이며, 우리나라에는 600여 종의 조개가 서식하고 있으며, 나전칠기용 조개류는 5∼6종에 불과하다. 자개의 원패인 조개는 지방에 따라서 조갑지 · 조가비 · 조개비 등으로 불리고, 크기나 색채에 따라서 대합 · 중합 · 소 합 · 백합 · 황합 · 문합 등으로 불린다. 소라 · 고동 · 골뱅이 · 달팽이 · 비틀이 · 고막 · 보말 등도 널리 사용되고 있으나 나전칠기계에서는 극히 일부만 사용하고 있다.
214f49c6-3f49-42a2-9767-f55acf160c78	source05/encykorea/CRFT26967.txt	영월 무릉리 마애여래 좌상 (寧月武陵里磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037599	CC BY	197	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이가 3.5m로 1982년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 현재 이름을 알 수 없는 사지 위에 20세기 초 세워진 요 선정이라는 정자가 있고, 정자 옆 거대한 바위에 마애불이 모셔져 있다. 광배와 대좌를 모두 갖추고 있다. 조각은 고부 조로 되어 있다. 머리카락을 표현하지 않은 소발의 머리에 육계가 크다. 귀도 크고 길어 어깨에 이른다. 타원형의 얼굴에는 양감이 있고 눈, 코, 입이 큼직큼직하다. 양어깨를 감싼 통견 형태의 대의를 걸쳤으며, 두께가 두꺼워 몸의 굴곡이 잘 드러난다. 치마인 군을 묶은 띠 매듭이 선명하게 보이는 배는 배 위에 있다. 상체에 비해 결가부좌 한 하체가 지나치게 크게 표현되어 있을 뿐 아니라 상체의 길이도 너무 길어 신체 균형이 전혀 맞지 않는다. 하체는 주로 선각( : 선을 새김)으로 새기고 있다. 양 무릎과 발의 표현도 도식화한 모습이 역력한데 오른손은 가슴까지 올려 손등을 드러내고 있다. 오른손도 왼손과 나란히 들어 손바닥을 보이고 있다. 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛인 두광과 부처나 보살의 몸에서 나오는 빛인 신광을 각각 새긴 광배가 있다. 두광은 연꽃무늬로, 신광은 2줄의 선으로 구분하고 있다. 대좌는 꽃무늬가 있는 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)으로 이루어져 있다. 이 마애불좌상은 전체적으로 힘이 넘치지만 옷 주름과 신체 각부의 표현에 도식화 현상이 두드러진다. 이런 이유로 고려 시대에 지방 장인이 제작한 작품이라고 본다. 현재 강원도에는 마애 상이 전무한 현실을 고려하면 이 작품의 의미는 더욱 크다 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영월 무릉리 마애여래 좌상 (寧月武陵里磨崖如來坐像) ### 내용: 높이가 3.5m로 1982년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 현재 이름을 알 수 없는 사지 위에 20세기 초 세워진 요 선정이라는 정자가 있고, 정자 옆 거대한 바위에 마애불이 모셔져 있다. 광배와 대좌를 모두 갖추고 있다. 조각은 고부 조로 되어 있다. 머리카락을 표현하지 않은 소발의 머리에 육계가 크다. 귀도 크고 길어 어깨에 이른다. 타원형의 얼굴에는 양감이 있고 눈, 코, 입이 큼직큼직하다. 양어깨를 감싼 통견 형태의 대의를 걸쳤으며, 두께가 두꺼워 몸의 굴곡이 잘 드러난다. 치마인 군을 묶은 띠 매듭이 선명하게 보이는 배는 배 위에 있다. 상체에 비해 결가부좌 한 하체가 지나치게 크게 표현되어 있을 뿐 아니라 상체의 길이도 너무 길어 신체 균형이 전혀 맞지 않는다. 하체는 주로 선각( : 선을 새김)으로 새기고 있다. 양 무릎과 발의 표현도 도식화한 모습이 역력한데 오른손은 가슴까지 올려 손등을 드러내고 있다. 오른손도 왼손과 나란히 들어 손바닥을 보이고 있다. 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛인 두광과 부처나 보살의 몸에서 나오는 빛인 신광을 각각 새긴 광배가 있다. 두광은 연꽃무늬로, 신광은 2줄의 선으로 구분하고 있다. 대좌는 꽃무늬가 있는 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)으로 이루어져 있다. 이 마애불좌상은 전체적으로 힘이 넘치지만 옷 주름과 신체 각부의 표현에 도식화 현상이 두드러진다. 이런 이유로 고려 시대에 지방 장인이 제작한 작품이라고 본다. 현재 강원도에는 마애 상이 전무한 현실을 고려하면 이 작품의 의미는 더욱 크다 하겠다.
648303ac-00e4-471a-a8fa-8a7338d8339d	source05/encykorea/MUS19687.txt	불수빈 (不須嚬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송혜진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024991	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 장부가. 인생무상을 노래한 단가로 사설은 백발을 한탄하는 것으로부터 시작하여 역대의 중국 명문 재사·충신·명장·호걸·미인들의 생과 죽음의 과정을 열거해 나가며, 결국 인생은 무상한 것이고 죽음이란 면할 수 없는 것이니 한스럽다는 내용으로 되어 있다. 「불수빈」의 사설을 근래의 것과 광복 이전의 것을 비교하여 보면, 첫 대목의 내용이 바뀐 것을 알 수 있다. 즉, 1930년대에 나온 리갈 음반(음반 번호 C-186)에는 정정렬(丁貞烈) 명창이 부른 「불수빈」이 수록되어 있는데, 여기에서는 “세월이 무정 터라. 어화 소년들, 백발 보고 웃지 마라. 어제 청춘, 오늘 백발, 그 아니 한심한가. 장내의 일등 미색들아 호협타고 자랑 마라. 서산에 지는 해 그 뉘라 금지하며, 창해로 흐르는 물 다시 오기 어려워라. ”라는 사설로 시작하고 있다. 그러나 근래에 들어 이 첫 대목의 사설은 "어화 청춘 소년님네 장부가를 들어보소, 국내 청년 모아다가 교육계에 넣어두고 각종 학문 교수하여 인재 양성하는 것도 장부의 사업이요, 천리 준 총(千里駿摠) 바삐 몰아칠 척 장검 손에 들고 백만 대병 지휘하여 통일천하 하는 것도 장부의 사업이라. 뒷동산 지는 꽃은 명년 삼월 다시 피어도 우리 인생 늙으면 다시 청춘 하기 힘듦이 장부가로 노래하니 뜻이 깊고 애가 타 가슴이 답답하다. 라. 로 바뀌어 불린다. 따라서 근래에는 광복 이전 곡명인 불수빈보다 장부가로 더 널리 알려져 있다. 음악적으로는 중모리장단에 평·우조로 짜여 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 불수빈 (不須嚬) ### 내용: 일명 장부가. 인생무상을 노래한 단가로 사설은 백발을 한탄하는 것으로부터 시작하여 역대의 중국 명문 재사·충신·명장·호걸·미인들의 생과 죽음의 과정을 열거해 나가며, 결국 인생은 무상한 것이고 죽음이란 면할 수 없는 것이니 한스럽다는 내용으로 되어 있다. 「불수빈」의 사설을 근래의 것과 광복 이전의 것을 비교하여 보면, 첫 대목의 내용이 바뀐 것을 알 수 있다. 즉, 1930년대에 나온 리갈 음반(음반 번호 C-186)에는 정정렬(丁貞烈) 명창이 부른 「불수빈」이 수록되어 있는데, 여기에서는 “세월이 무정 터라. 어화 소년들, 백발 보고 웃지 마라. 어제 청춘, 오늘 백발, 그 아니 한심한가. 장내의 일등 미색들아 호협타고 자랑 마라. 서산에 지는 해 그 뉘라 금지하며, 창해로 흐르는 물 다시 오기 어려워라. ”라는 사설로 시작하고 있다. 그러나 근래에 들어 이 첫 대목의 사설은 "어화 청춘 소년님네 장부가를 들어보소, 국내 청년 모아다가 교육계에 넣어두고 각종 학문 교수하여 인재 양성하는 것도 장부의 사업이요, 천리 준 총(千里駿摠) 바삐 몰아칠 척 장검 손에 들고 백만 대병 지휘하여 통일천하 하는 것도 장부의 사업이라. 뒷동산 지는 꽃은 명년 삼월 다시 피어도 우리 인생 늙으면 다시 청춘 하기 힘듦이 장부가로 노래하니 뜻이 깊고 애가 타 가슴이 답답하다. 라. 로 바뀌어 불린다. 따라서 근래에는 광복 이전 곡명인 불수빈보다 장부가로 더 널리 알려져 있다. 음악적으로는 중모리장단에 평·우조로 짜여 있다.
db74ed94-2a15-4078-9af2-dd9881c6483e	source05/encykorea/MUS36217.txt	적벽부 (赤壁賦)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049153	CC BY	44	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원문에 토를 달아서 새긴 명문인데, 이는 송나라의 소식이 지은 것인데, 우리말로 부르기 좋도록 고친 것이다. 이창배가 공명가 등 서도 잡가를 본떠서 새로이 만들어 부른 것이 이 적벽부이다. 일정한 장단은 없고 사설에 따라 장구를 짚어나가는데 다소 들쭉날쭉하다. 서도의 엮음식으로 음악을 시작하고 수심가 조로 끝을 맺는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 적벽부 (赤壁賦) ### 내용: 원문에 토를 달아서 새긴 명문인데, 이는 송나라의 소식이 지은 것인데, 우리말로 부르기 좋도록 고친 것이다. 이창배가 공명가 등 서도 잡가를 본떠서 새로이 만들어 부른 것이 이 적벽부이다. 일정한 장단은 없고 사설에 따라 장구를 짚어나가는데 다소 들쭉날쭉하다. 서도의 엮음식으로 음악을 시작하고 수심가 조로 끝을 맺는다.
3977526e-95bf-4961-9e74-959536aea34f	source05/encykorea/MUS32425.txt	이세춘 (李世春)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044785	CC BY	41	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해동가요 자는 자원이다. 허정·장현·탁주한·박대길·박후웅·김수장·김천택 등 56명의 명창과 함께 고금창가제씨조에 나오는 인물이다. 신광수의 석북집 관서악부는 1774년(영조 50)에 쓴 시로 장단에 장단을 배열한 것은 장안에서 온 이세춘에서 비롯되었다. 고 하였다. 이는 시조 창에 관한 가장 오래된 문헌으로 서유구의<NAME>제지 중 유예지와 이규경의 구라철사금자보에 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이세춘 (李世春) ### 내용: 해동가요 자는 자원이다. 허정·장현·탁주한·박대길·박후웅·김수장·김천택 등 56명의 명창과 함께 고금창가제씨조에 나오는 인물이다. 신광수의 석북집 관서악부는 1774년(영조 50)에 쓴 시로 장단에 장단을 배열한 것은 장안에서 온 이세춘에서 비롯되었다. 고 하였다. 이는 시조 창에 관한 가장 오래된 문헌으로 서유구의<NAME>제지 중 유예지와 이규경의 구라철사금자보에 전한다.
ba3c0089-6f3b-4e1f-8db4-347977c84481	source05/encykorea/CRFT19198.txt	봉황문 (鳳凰文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024070	CC BY	156	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	봉황은 중국에서 닭의 머리에 제비의 턱, 뱀의 목, 거북의 등, 물고기의 꼬리 등 여러 짐승의 형상을 조합시켜 만들어 낸 새로, 6척의 키에다 몸과 날개는 오색(五色)의 빛이 찬란하고 오음(五音)의 소리를 내면서 오동나무에 깃들이고 대의 열매를 먹으며 예천(醴泉)의 물을 마시고 산다는 상념적인 큰 새였다. 또 성스러운 천자[]가 세상에 나타날 때면 뭇 짐승이 따라 모인다는 새 중의 새라는 것이다. 용·거북·기린과 더불어 사령의 하나이기도 한 봉은 수컷, 황은 암컷을 의미한다. 진·한 이래로 각종 기물과 복식 등에 봉황 무늬가 사용되었는데, 주로 왕가의 상징으로 사용되었다. 우리나라는 삼국시대부터 고분의 금공품과 와전 등에 나타나며, 특히 부여 규암리 절터에서 나온 봉황무늬전은 매우 유려하고 동적인 특징을 보여주는 대표적인 예이다. 향합과 같은 금은 장신구에도 음각한 특징 있는 무늬로, 동경에서도 많이 발견되고 있으며, 청자는 음각과 상감의 기법으로 꼬리가 길고 화려하게 나타낸 특징이 고려 시대부터 나타난다. 조선시대에도 백자에 청화나 진사로 그림을 그렸으며, 각종 금공품이나 장식품에 두루 무늬를 입히나 고려 때보다 간략한<NAME>을 띄는 것이 특징이다. 하지만 고려 시대보다 훨씬 복잡하고 화려하게 의장 되고 있는 것이 궁궐 건축이나 왕가의 집물·복식 등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봉황문 (鳳凰文) ### 내용: 봉황은 중국에서 닭의 머리에 제비의 턱, 뱀의 목, 거북의 등, 물고기의 꼬리 등 여러 짐승의 형상을 조합시켜 만들어 낸 새로, 6척의 키에다 몸과 날개는 오색(五色)의 빛이 찬란하고 오음(五音)의 소리를 내면서 오동나무에 깃들이고 대의 열매를 먹으며 예천(醴泉)의 물을 마시고 산다는 상념적인 큰 새였다. 또 성스러운 천자[]가 세상에 나타날 때면 뭇 짐승이 따라 모인다는 새 중의 새라는 것이다. 용·거북·기린과 더불어 사령의 하나이기도 한 봉은 수컷, 황은 암컷을 의미한다. 진·한 이래로 각종 기물과 복식 등에 봉황 무늬가 사용되었는데, 주로 왕가의 상징으로 사용되었다. 우리나라는 삼국시대부터 고분의 금공품과 와전 등에 나타나며, 특히 부여 규암리 절터에서 나온 봉황무늬전은 매우 유려하고 동적인 특징을 보여주는 대표적인 예이다. 향합과 같은 금은 장신구에도 음각한 특징 있는 무늬로, 동경에서도 많이 발견되고 있으며, 청자는 음각과 상감의 기법으로 꼬리가 길고 화려하게 나타낸 특징이 고려 시대부터 나타난다. 조선시대에도 백자에 청화나 진사로 그림을 그렸으며, 각종 금공품이나 장식품에 두루 무늬를 입히나 고려 때보다 간략한<NAME>을 띄는 것이 특징이다. 하지만 고려 시대보다 훨씬 복잡하고 화려하게 의장 되고 있는 것이 궁궐 건축이나 왕가의 집물·복식 등이다.
7d624078-8999-4f86-ae5f-98e3d69c5014	source05/encykorea/DNC54572.txt	춤패 불림 (춤牌 불림)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정현주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074492	CC BY	235	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	옛 춤을 재현하거나 외래 무용을 모방하는 것이 아니라, 현재를 살아가는 사람들과 함께 오늘의 몸짓으로 오늘의 이야기를 풀어보자는 취지로 모인 사람들이 조직하였다. 춤이 관객과 소통되지 못하고 현실과 동떨어진 막연한 주제의식에 머물며 춤계 내에서만 춤이 맴돌고 있는 현실을 극복하자는 의도에서 출발하였다. 관념적이고 정신을 강매하는 춤이 아닌 노동자의 삶 속에 녹아드는 춤 언어의 구사를 추구하며 현재 이 땅에서 예술의 진실은 노동자들을 선동해 내는데 있고, 그럴 때 예술은 전체 변혁운동에 복무할 수 있다는 판단하에 조직이 구성되었다.마혜일, 김옥희, 김미선 등이 1985년 이화여대 무용과 출신의 이은영,<NAME> 등이 박용구, 채희완의 영향을 받아 결성하여 1985년 창단하였다. 집회 등의 행사에 참여하여 이 땅의 민중들과 함께 호흡하며, 민중의 힘이 될 수 있는 춤문화를 건설하고자 모였다. 1986년 이래로 불꽃으로 타올라, 이 땅의 춤을 위하여 1·2(1987), 오월 꽃(1989), 노동자, 골리앗, 크레인(1991), 두 사람(1995), 문(2001), 만남(2002) 등의 대표 작품으로 여러 민중 집회나 행사에서 활동했다. 민중문화운동연합의 영상 분과인 서울영상집단과 연극 분과인 극단 한강과 함께 춤패불림은 춤과 춤의 분과로서 진보적인 춤운동, 민족 춤의 운동 계열 단체였다. 2000년대 간헐적으로 활동을 지속하다가 2004년 11월 18일 민족 문학작가회의 창립 30주년 기념식에서 마혜일, 김옥희의 춤을 마지막으로 활동을 중단하였다. 1980년대 후반 민주, 민중운동이 다양해지고 진보적 예술운동이 활발해지면서 민중 춤, 민족 춤 또한 다양하게 나타났는데, 그 당시 춤패불림은 분명한 역사의식을 가지고 활동함으로써 제도권 춤계의 한국 창작춤과는 다른 성과를 이루어냈다. 대중 집회가 폭발적으로 증가하면서 기존의 춤계 관행에서 탈피하여 극장이 아닌 다양한 공간에서 타 장르와의 결합을 통해 활발하게 공연되었다. 그 결과 무용 전공자가 극장에서 추는 춤이라는 인식이 변화하여 이후 비전문인들의 생활 춤, 체조 춤 개발과 강습도 활발히 이루어졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 춤패 불림 (춤牌 불림) ### 내용: 옛 춤을 재현하거나 외래 무용을 모방하는 것이 아니라, 현재를 살아가는 사람들과 함께 오늘의 몸짓으로 오늘의 이야기를 풀어보자는 취지로 모인 사람들이 조직하였다. 춤이 관객과 소통되지 못하고 현실과 동떨어진 막연한 주제의식에 머물며 춤계 내에서만 춤이 맴돌고 있는 현실을 극복하자는 의도에서 출발하였다. 관념적이고 정신을 강매하는 춤이 아닌 노동자의 삶 속에 녹아드는 춤 언어의 구사를 추구하며 현재 이 땅에서 예술의 진실은 노동자들을 선동해 내는데 있고, 그럴 때 예술은 전체 변혁운동에 복무할 수 있다는 판단하에 조직이 구성되었다.마혜일, 김옥희, 김미선 등이 1985년 이화여대 무용과 출신의 이은영,<NAME> 등이 박용구, 채희완의 영향을 받아 결성하여 1985년 창단하였다. 집회 등의 행사에 참여하여 이 땅의 민중들과 함께 호흡하며, 민중의 힘이 될 수 있는 춤문화를 건설하고자 모였다. 1986년 이래로 불꽃으로 타올라, 이 땅의 춤을 위하여 1·2(1987), 오월 꽃(1989), 노동자, 골리앗, 크레인(1991), 두 사람(1995), 문(2001), 만남(2002) 등의 대표 작품으로 여러 민중 집회나 행사에서 활동했다. 민중문화운동연합의 영상 분과인 서울영상집단과 연극 분과인 극단 한강과 함께 춤패불림은 춤과 춤의 분과로서 진보적인 춤운동, 민족 춤의 운동 계열 단체였다. 2000년대 간헐적으로 활동을 지속하다가 2004년 11월 18일 민족 문학작가회의 창립 30주년 기념식에서 마혜일, 김옥희의 춤을 마지막으로 활동을 중단하였다. 1980년대 후반 민주, 민중운동이 다양해지고 진보적 예술운동이 활발해지면서 민중 춤, 민족 춤 또한 다양하게 나타났는데, 그 당시 춤패불림은 분명한 역사의식을 가지고 활동함으로써 제도권 춤계의 한국 창작춤과는 다른 성과를 이루어냈다. 대중 집회가 폭발적으로 증가하면서 기존의 춤계 관행에서 탈피하여 극장이 아닌 다양한 공간에서 타 장르와의 결합을 통해 활발하게 공연되었다. 그 결과 무용 전공자가 극장에서 추는 춤이라는 인식이 변화하여 이후 비전문인들의 생활 춤, 체조 춤 개발과 강습도 활발히 이루어졌다.
fe204741-fa5c-4d9d-af68-ad27531cffd6	source05/encykorea/PE12358.txt	대한카누연맹 (大韓canoe聯盟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "신광균" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015214	CC BY	223	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1988년 제24회 올림픽대회의 주최국으로, 카누경기단체의 필요성에 따라 1983년 3월 26일 대의원총회에서 대한 카누협회의 창립을 의결하고 초대 회장에 김용승(金容昇)을 선임하였다. 같은 해 5월 9일 대한 체육회에 준 가맹하였고, 1983년 7월 25일 국제 카누연맹에 준 회원국으로 가맹되었으며, 1983년 9월 13일 아시아 카누연맹(ACC)의 창립총회에 발기국으로 참석하여 부회 장국에 피선되었다. 국제 카누연맹 및 각국 카누연맹의 연맹 명칭 사용 추세에 따라 1984년 6월 18일 임시 대의원 총회에서 대한 카누연맹(KCF)으로 명칭을 변경하였다. 1984년 10월 7일 국제 카누연맹(ICF) 총회에서 정식 가맹국으로 승인되었다. 대한 체육회에 가맹된 것은 1985년 2월 27일이다. 또한 1985년 8월 85벨기에 세계선수권대회(제20회)와 1986년 8월 86몬트리올 세계선수권대회(제21회)에 선수단을 파견하였고, 1987년 10월 미사리 경기장에서 국제초청 카누대회를 개최했다. 1988년 국제 카누연맹(ICF) 이사회와 총회, 서울올림픽대회를 성공적으로 개최하였고, 1990년 북경아시안게임에서 장애를 딛고 천인식 선수가 3관왕에 올라 박수갈채를 받았다. 카누는 1996년 11월 23일 전국소년체육대회 시범종목으로 채택되었고, 대한 카누연맹은 1998년 8월 14일 사단법인으로 새롭게 출발하였고, 1999년에는 강원 도지사배 래프팅대회를 개최하였다. 협회의 설립 목적은 카누를 널리 보급하여 국민체력 향상을 도모하고 건전하고 명랑한 기풍을 진작시키며, 아마추어 카누 인과 단체를 지도하여 우수 경기자를 배출하여 국위선양과 민족문화발전에 이바지하는 것이다. 주요 사업의 기본 방침 심의 결정, 추진, 2 경기 대회 개최 및 주관, 3 경기기술의 연구, 국가대표 선수 및 후보 선수의 양성, 4 경기 종목의 홍보 및 보급 등의 기능이 있다. 대의원총회·상임 이사회·이사회·사무국을 비롯하여 회장 1인, 부회장 1인, 전무이사 1인, 이사 12인, 감사 2인 등 모두 17명의 선임 임원과 13명의 대의원으로 구성되었다. 협회는 서울시 송파구 오륜동에 있는 올림픽회관 안에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한카누연맹 (大韓canoe聯盟) ### 내용: 1988년 제24회 올림픽대회의 주최국으로, 카누경기단체의 필요성에 따라 1983년 3월 26일 대의원총회에서 대한 카누협회의 창립을 의결하고 초대 회장에 김용승(金容昇)을 선임하였다. 같은 해 5월 9일 대한 체육회에 준 가맹하였고, 1983년 7월 25일 국제 카누연맹에 준 회원국으로 가맹되었으며, 1983년 9월 13일 아시아 카누연맹(ACC)의 창립총회에 발기국으로 참석하여 부회 장국에 피선되었다. 국제 카누연맹 및 각국 카누연맹의 연맹 명칭 사용 추세에 따라 1984년 6월 18일 임시 대의원 총회에서 대한 카누연맹(KCF)으로 명칭을 변경하였다. 1984년 10월 7일 국제 카누연맹(ICF) 총회에서 정식 가맹국으로 승인되었다. 대한 체육회에 가맹된 것은 1985년 2월 27일이다. 또한 1985년 8월 85벨기에 세계선수권대회(제20회)와 1986년 8월 86몬트리올 세계선수권대회(제21회)에 선수단을 파견하였고, 1987년 10월 미사리 경기장에서 국제초청 카누대회를 개최했다. 1988년 국제 카누연맹(ICF) 이사회와 총회, 서울올림픽대회를 성공적으로 개최하였고, 1990년 북경아시안게임에서 장애를 딛고 천인식 선수가 3관왕에 올라 박수갈채를 받았다. 카누는 1996년 11월 23일 전국소년체육대회 시범종목으로 채택되었고, 대한 카누연맹은 1998년 8월 14일 사단법인으로 새롭게 출발하였고, 1999년에는 강원 도지사배 래프팅대회를 개최하였다. 협회의 설립 목적은 카누를 널리 보급하여 국민체력 향상을 도모하고 건전하고 명랑한 기풍을 진작시키며, 아마추어 카누 인과 단체를 지도하여 우수 경기자를 배출하여 국위선양과 민족문화발전에 이바지하는 것이다. 주요 사업의 기본 방침 심의 결정, 추진, 2 경기 대회 개최 및 주관, 3 경기기술의 연구, 국가대표 선수 및 후보 선수의 양성, 4 경기 종목의 홍보 및 보급 등의 기능이 있다. 대의원총회·상임 이사회·이사회·사무국을 비롯하여 회장 1인, 부회장 1인, 전무이사 1인, 이사 12인, 감사 2인 등 모두 17명의 선임 임원과 13명의 대의원으로 구성되었다. 협회는 서울시 송파구 오륜동에 있는 올림픽회관 안에 있다.
9d12b946-37f4-4bbd-ade1-950204a98f1c	source05/encykorea/ASP47505.txt	한호 필적 - 한석봉증유여장서첩 (韓濩筆蹟 - 韓石峯贈柳汝章書帖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061713	CC BY	130	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1991년 보물로 지정되었다. 1책(29장)으로 구성되었다. 첩장본. 등왕 각서. 친우 유기(, 자 여장에게 기증한 서첩은 등 3편의 글을 담고 있다. 당나라 왕발의 등왕 각서 외에 한무제의 추풍사, 이백의 추야연도리원서가 서첩에 수록되었다. 한호는 이 중 등 왕 각서를 원래 제목 앞에 추일연 세 글자를 덧붙여 계절적 감흥을 나타내고 있는 등 왕 각서를 서첩에 담아 고향으로 돌아가는 유기에게 주었다. 필사한 연월일과 장소, 기증하는 사람의 이름을 (만력이십사년병신납월염일석봉한호서어서학우사기증유여장서)라 하여 3편을 쓰고 나서 밝혔다. 또한 이 서첩 끝에 왕래동취라는 제목 아래 평소 교유하던 친우 5인의 명단과 함께 본인을 포함하여 박록, 김구정, 김윤명, 유기 등 5명의 이름을 적어 놓았다. 소장자의 묵서인 (주인풍산유씨)가 서첩 첫 장에 쓰인 것으로 보아 유기의 후손가에 전해져온 것으로 보인다. 명필 한호의 글씨라는 점에서 서예적 가치는 물론, 한호를 포함한 5인의 우정과 당시 임진왜란 직후 관리나 선비들의 생활상을 엿볼 수 있는 자료인 것이 이 서첩이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한호 필적 - 한석봉증유여장서첩 (韓濩筆蹟 - 韓石峯贈柳汝章書帖) ### 내용: 1991년 보물로 지정되었다. 1책(29장)으로 구성되었다. 첩장본. 등왕 각서. 친우 유기(, 자 여장에게 기증한 서첩은 등 3편의 글을 담고 있다. 당나라 왕발의 등왕 각서 외에 한무제의 추풍사, 이백의 추야연도리원서가 서첩에 수록되었다. 한호는 이 중 등 왕 각서를 원래 제목 앞에 추일연 세 글자를 덧붙여 계절적 감흥을 나타내고 있는 등 왕 각서를 서첩에 담아 고향으로 돌아가는 유기에게 주었다. 필사한 연월일과 장소, 기증하는 사람의 이름을 (만력이십사년병신납월염일석봉한호서어서학우사기증유여장서)라 하여 3편을 쓰고 나서 밝혔다. 또한 이 서첩 끝에 왕래동취라는 제목 아래 평소 교유하던 친우 5인의 명단과 함께 본인을 포함하여 박록, 김구정, 김윤명, 유기 등 5명의 이름을 적어 놓았다. 소장자의 묵서인 (주인풍산유씨)가 서첩 첫 장에 쓰인 것으로 보아 유기의 후손가에 전해져온 것으로 보인다. 명필 한호의 글씨라는 점에서 서예적 가치는 물론, 한호를 포함한 5인의 우정과 당시 임진왜란 직후 관리나 선비들의 생활상을 엿볼 수 있는 자료인 것이 이 서첩이다.
7efdf34a-69c9-4fd5-bf1f-230305d60aea	source05/encykorea/MUS36421.txt	재랑 (齋郎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048973	CC BY	63	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제례의식 때 등가의 노래와 문무를 담당했던 무공의 임무와는 달리, 서반에 든 이들은 모두 양인 출신이었다. 세종 이전에 300인이었던 봉상시와 관습도감 소속의 재랑은 1431년(세종 13) 350인, 1457년(세조 3) 380인으로 증원되었다가 1458년에 260인으로 감원되었다. 관습도감에 속해 있던 이들의 명칭이 세종 때 무랑으로 바뀐 적이 있다. 이후 장악원의 좌방에 속한 악생에게 재랑의 임무와 신분은 계승되었다. 이들은 음률을 알지 못하였기 때문에 음악적 훈련을 악학이 맡아서 해야 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 재랑 (齋郎) ### 내용: 제례의식 때 등가의 노래와 문무를 담당했던 무공의 임무와는 달리, 서반에 든 이들은 모두 양인 출신이었다. 세종 이전에 300인이었던 봉상시와 관습도감 소속의 재랑은 1431년(세종 13) 350인, 1457년(세조 3) 380인으로 증원되었다가 1458년에 260인으로 감원되었다. 관습도감에 속해 있던 이들의 명칭이 세종 때 무랑으로 바뀐 적이 있다. 이후 장악원의 좌방에 속한 악생에게 재랑의 임무와 신분은 계승되었다. 이들은 음률을 알지 못하였기 때문에 음악적 훈련을 악학이 맡아서 해야 했다.
92595d71-51b7-4e92-aa7f-ac5380c3e196	source05/encykorea/MUS6491.txt	금학절요 (琴學切要)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이동복" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008027	CC BY	79	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 사본. 철종부터 순조까지의 즉위 년과 재위 년을 기록한 조선왕조 연대표를 가리켜 학금절요라고 한다. 내용은 줄 이름(絃名)·손가락 이름(指名)·왼손 주법(左手指法) 등에 대하여 설명한 탄금 범례(彈琴凡例)와 줄 고르는 법(調絃法)을 악보 앞머리에 싣고, 다음에는 「우단조음(羽短調音)」·「우조조음(羽調調音)」·「초삭대엽(初數大葉)」·「이삭대엽(二數大葉)」·「삼삭대엽(三數大葉)」·「계면초삭대엽(界面初數大葉)」·「이삭대엽」·「삼삭대엽」·「우조악시조(羽調樂時調)」·「계면조악시조(界面調樂時調)」·「영산회상(靈山會相)」·「계면조조음(界面調調音)」·「보허자(步虛子)」의 악보가 실려 있다. 이중 삼삭대엽은 일지(1장)의 악보만 수록되어 있고, 이지 이하는 이삭대엽과 같다는 주가 있다. 합자보와 육보를 함께 사용해 음의 높이와 주법은 알 수 있으나, 음의 길이를 알 수 없다는 것이 단점이다. 또한, 줄임법은 평조와 계면조를 구분하지 않으므로 지금의 거문고 조율 법과 같다. 청주대학교 민족음악자료관에 소장되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금학절요 (琴學切要) ### 내용: 1책. 사본. 철종부터 순조까지의 즉위 년과 재위 년을 기록한 조선왕조 연대표를 가리켜 학금절요라고 한다. 내용은 줄 이름(絃名)·손가락 이름(指名)·왼손 주법(左手指法) 등에 대하여 설명한 탄금 범례(彈琴凡例)와 줄 고르는 법(調絃法)을 악보 앞머리에 싣고, 다음에는 「우단조음(羽短調音)」·「우조조음(羽調調音)」·「초삭대엽(初數大葉)」·「이삭대엽(二數大葉)」·「삼삭대엽(三數大葉)」·「계면초삭대엽(界面初數大葉)」·「이삭대엽」·「삼삭대엽」·「우조악시조(羽調樂時調)」·「계면조악시조(界面調樂時調)」·「영산회상(靈山會相)」·「계면조조음(界面調調音)」·「보허자(步虛子)」의 악보가 실려 있다. 이중 삼삭대엽은 일지(1장)의 악보만 수록되어 있고, 이지 이하는 이삭대엽과 같다는 주가 있다. 합자보와 육보를 함께 사용해 음의 높이와 주법은 알 수 있으나, 음의 길이를 알 수 없다는 것이 단점이다. 또한, 줄임법은 평조와 계면조를 구분하지 않으므로 지금의 거문고 조율 법과 같다. 청주대학교 민족음악자료관에 소장되어 있다.
cac213dc-c6f4-4675-97f8-382dd6d46ebb	source05/encykorea/MUS28754.txt	우편 (羽編)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040154	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우조편삭대엽이라는 말을 줄인 우편이라는 곡명은 우조의 음계로 부르는 편장단의 가곡이다. 황·태·중·임·남의 평조 선법인 5음의 우조로 되어 있고, 장단은 10점·10박의 변형된 가곡 장단을 사용하여 남창으로만 불린다. 시조 시를 사용하여 3장과 5장으로 확대하여 부르기도 한다. 하규일 전창으로 봉황대상·산하천리국에·건곤이가 있다. 이중 산하천리국에의 노래는 처용무의 창사로 부르고, 가락은 노랫말에 따라 조금씩 다르다. 초장은 (초장)이다. (2장) 봉황 대상 봉황 유로니, (3장) 봉거대공 강자류 러니. (4장) 오궁화초 매 유경이요, 진대의관 성고 구라 삼산 반락 청천 외요, 이수 중분 백로 주로다. 태평가를 제외한 다른 가곡들과 마찬가지로 단재비로 된 거문고·젓대·세피리·가야금·해금·장구 등의 관현 반주에 맞추어 독창으로 부른다. 전주로 사용되며, 대 여음은 1분 70정간이다. 보통 언락 다음에 오는 편락 대신에 부르는데, 이럴 때는 편삭대엽 이하의 계면조가 생략되고 방산한 씨 금보에 악보로 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우편 (羽編) ### 내용: 우조편삭대엽이라는 말을 줄인 우편이라는 곡명은 우조의 음계로 부르는 편장단의 가곡이다. 황·태·중·임·남의 평조 선법인 5음의 우조로 되어 있고, 장단은 10점·10박의 변형된 가곡 장단을 사용하여 남창으로만 불린다. 시조 시를 사용하여 3장과 5장으로 확대하여 부르기도 한다. 하규일 전창으로 봉황대상·산하천리국에·건곤이가 있다. 이중 산하천리국에의 노래는 처용무의 창사로 부르고, 가락은 노랫말에 따라 조금씩 다르다. 초장은 (초장)이다. (2장) 봉황 대상 봉황 유로니, (3장) 봉거대공 강자류 러니. (4장) 오궁화초 매 유경이요, 진대의관 성고 구라 삼산 반락 청천 외요, 이수 중분 백로 주로다. 태평가를 제외한 다른 가곡들과 마찬가지로 단재비로 된 거문고·젓대·세피리·가야금·해금·장구 등의 관현 반주에 맞추어 독창으로 부른다. 전주로 사용되며, 대 여음은 1분 70정간이다. 보통 언락 다음에 오는 편락 대신에 부르는데, 이럴 때는 편삭대엽 이하의 계면조가 생략되고 방산한 씨 금보에 악보로 전한다.
62b9216d-44e1-4860-b777-5cd909de3cc3	source05/encykorea/MUS17324.txt	반열질	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021524	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	손가락으로 구멍을 막는 안공법(按孔法) 가운데 운지법(運指法)의 일종으로, 반규법(半竅法)이라 한다. 음절이 느리고 완만한 음악을 연주하는 아악기(雅樂器) 중 관(管)·약(籥)·적(笛)·훈(塤)·지(篪)와 같은 관악기는 3∼5개 정도의 적은 구멍(指孔)으로 12율(律) 및 12율 4청성(十二律四淸聲)을 내야 하기 때문에 구멍을 반만 막거나 떼어야 하는 경우가 있다. 이때 반규법(반절만 막는 법), 약반규(약 1/3가량 막는 법), 강반규(강반규)가 있다. 짚는 모양에 따라 약간씩 달라서 상하로 막거나 좌우로 막는다. 관악기들 가운데 비교적 빠르고 장식음이 많은 음악을 연주하는 대금(大笒)이나 단소(短簫)는 악기의 체제나 구조상 남려음(南呂音)을 낼 때 반규법을 사용하여야 하나, 지법(指法)의 번거로움을 피하기 위하여 역취(力吹)·평취(平吹)·저취(低吹)의 방법으로 음의 높낮이를 조절함으로써 어려운 반규의 운지법을 피하기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 반열질 ### 내용: 손가락으로 구멍을 막는 안공법(按孔法) 가운데 운지법(運指法)의 일종으로, 반규법(半竅法)이라 한다. 음절이 느리고 완만한 음악을 연주하는 아악기(雅樂器) 중 관(管)·약(籥)·적(笛)·훈(塤)·지(篪)와 같은 관악기는 3∼5개 정도의 적은 구멍(指孔)으로 12율(律) 및 12율 4청성(十二律四淸聲)을 내야 하기 때문에 구멍을 반만 막거나 떼어야 하는 경우가 있다. 이때 반규법(반절만 막는 법), 약반규(약 1/3가량 막는 법), 강반규(강반규)가 있다. 짚는 모양에 따라 약간씩 달라서 상하로 막거나 좌우로 막는다. 관악기들 가운데 비교적 빠르고 장식음이 많은 음악을 연주하는 대금(大笒)이나 단소(短簫)는 악기의 체제나 구조상 남려음(南呂音)을 낼 때 반규법을 사용하여야 하나, 지법(指法)의 번거로움을 피하기 위하여 역취(力吹)·평취(平吹)·저취(低吹)의 방법으로 음의 높낮이를 조절함으로써 어려운 반규의 운지법을 피하기도 한다.
d01691f8-07eb-4378-ba02-dafa7bc4d378	source05/encykorea/ACT2614.txt	고려영화협회 (高麗映畵協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장한기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003478	CC BY	257	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영화 촬영기사 이창용이 중심이 되어 이기세·오덕섭 등과 함께 설립하였다. 당시 최남주가 이끄는 영화 회사와 어깨를 나란히 하는 단체로서, 1939년부터 본격적인 제작 활동을 시작했다. 그 해 3월 영화제작뿐 아니라 연극 공연도 할 목적으로 극단 고협(高協)을 창립하였다. 서울의 동양극장 영화부와 제휴하여 공동 합작으로 당시 인기를 모았던<NAME>(林仙圭)의 신파극 사랑에 속고 돈에 울고를 제작비 1만 5000여 원을 투입하여 제작해서 1939년 3월 17일 서울 부민관(府民館)에서 개봉하여 성공을 거두었는데, 배역들은 주로 동양극장 전속의 황철(黃澈)·차홍녀(車紅女)·변기종(卞基鍾)·심영(沈影) 등이었다. 제작은 이창용, 원작은 우수영, 각색은 유치진, 제작은 이창용, 원작은 우수영, 각색은 유치진으로, 출연진은 복혜숙·김신재·문예봉 등이었다. 1940년 11월<승리의 뜰>을, 1941년 2월<집 없는 천사>를 발표했다. 전창근 감독의 <복지만리>는 1941년 3월 만주에서 현지촬영을 하고 만주영화사와 합작한 대작이다. 중국 상해에서 활동하다가 돌아온 전창근의 귀국 데뷔작으로, 만주로 집단 이민한 우리 동포의 협동정신과 동아시아 민족의 화합을 그렸다. 하지만 전창근은 주인공 역할로 일본에 저항한 것을 이유로, 일본 경찰에 잡혀 3개월여의 옥고를 치르기도 했다. 특히 크레인 촬영을 처음으로 시도함으로써 촬영 기술의 발전에 크게 기여했으며 작품의 성과와 연출은 크게 호평을 받았다. 이창용은 제작과 기획을 맡았고, 출연진은 전창근·유계선·전옥·전택이 등이었다. 서울 단성사에서 1943년 4월 29일 <망루의 결사대>가 개봉했는데, 1942년 1월 계몽영화 <풍년가>가 첫 번째 작품이다. 일제들은 1942년 9월 사단법인 조선 영화 주식회사를 설립하여 전쟁 목적에 적합한 어용단체를 조직하고, 기존의 모든 영화제작 단체와 회사들을 통합, 재산 몰수 등의 방법으로 강제 해산시켰다. 하지만 고려 영화 협회는 이 통합에 반대하고 스스로 탈퇴함으로써 해산되었다. 광복 후<NAME> 형제가 고려 영화사로 재기하여 <안중근 사기>·<3·1혁명기>·<해방된 내 고향>·<독립 전야>·<파시 > 등을 발표했으나, 6·25전쟁 때<NAME>가 납북되면서 결국 문을 닫았다. 고려 영화 협회는 민족 항일기에 대중들에게 건전한 오락을 제공하는 한편, 은밀히 항일투쟁정신을 드러냈으며, 광복 이후 조국 광복의 감격과 민족정신을 고취시키는 작품을 발표한 데서 그 역사적 의의를 찾을 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고려영화협회 (高麗映畵協會) ### 내용: 영화 촬영기사 이창용이 중심이 되어 이기세·오덕섭 등과 함께 설립하였다. 당시 최남주가 이끄는 영화 회사와 어깨를 나란히 하는 단체로서, 1939년부터 본격적인 제작 활동을 시작했다. 그 해 3월 영화제작뿐 아니라 연극 공연도 할 목적으로 극단 고협(高協)을 창립하였다. 서울의 동양극장 영화부와 제휴하여 공동 합작으로 당시 인기를 모았던<NAME>(林仙圭)의 신파극 사랑에 속고 돈에 울고를 제작비 1만 5000여 원을 투입하여 제작해서 1939년 3월 17일 서울 부민관(府民館)에서 개봉하여 성공을 거두었는데, 배역들은 주로 동양극장 전속의 황철(黃澈)·차홍녀(車紅女)·변기종(卞基鍾)·심영(沈影) 등이었다. 제작은 이창용, 원작은 우수영, 각색은 유치진, 제작은 이창용, 원작은 우수영, 각색은 유치진으로, 출연진은 복혜숙·김신재·문예봉 등이었다. 1940년 11월<승리의 뜰>을, 1941년 2월<집 없는 천사>를 발표했다. 전창근 감독의 <복지만리>는 1941년 3월 만주에서 현지촬영을 하고 만주영화사와 합작한 대작이다. 중국 상해에서 활동하다가 돌아온 전창근의 귀국 데뷔작으로, 만주로 집단 이민한 우리 동포의 협동정신과 동아시아 민족의 화합을 그렸다. 하지만 전창근은 주인공 역할로 일본에 저항한 것을 이유로, 일본 경찰에 잡혀 3개월여의 옥고를 치르기도 했다. 특히 크레인 촬영을 처음으로 시도함으로써 촬영 기술의 발전에 크게 기여했으며 작품의 성과와 연출은 크게 호평을 받았다. 이창용은 제작과 기획을 맡았고, 출연진은 전창근·유계선·전옥·전택이 등이었다. 서울 단성사에서 1943년 4월 29일 <망루의 결사대>가 개봉했는데, 1942년 1월 계몽영화 <풍년가>가 첫 번째 작품이다. 일제들은 1942년 9월 사단법인 조선 영화 주식회사를 설립하여 전쟁 목적에 적합한 어용단체를 조직하고, 기존의 모든 영화제작 단체와 회사들을 통합, 재산 몰수 등의 방법으로 강제 해산시켰다. 하지만 고려 영화 협회는 이 통합에 반대하고 스스로 탈퇴함으로써 해산되었다. 광복 후<NAME> 형제가 고려 영화사로 재기하여 <안중근 사기>·<3·1혁명기>·<해방된 내 고향>·<독립 전야>·<파시 > 등을 발표했으나, 6·25전쟁 때<NAME>가 납북되면서 결국 문을 닫았다. 고려 영화 협회는 민족 항일기에 대중들에게 건전한 오락을 제공하는 한편, 은밀히 항일투쟁정신을 드러냈으며, 광복 이후 조국 광복의 감격과 민족정신을 고취시키는 작품을 발표한 데서 그 역사적 의의를 찾을 수 있다.
d72db107-a2f2-42a4-924f-26a567e5d028	source05/encykorea/MUS24867.txt	쌍화곡 (雙花曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황준연" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034179	CC BY	219	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악곡 대악후보는 고려 시대의 <쌍화점 >을 조선 성종 때 개작하여 만든 것이다. 와 ≪악장가사≫의 쌍화점은 고려 시대부터 전하는 한글 가사의 향악곡이고, ≪시용 향악보 時用鄕樂譜≫의 쌍화곡은 성종 때 기존 쌍화점의 사설이 음설(淫褻) 한 가사라 하여 한문 가사로 새로 고치고 그 음악도 편곡한 것이다. 쌍화곡의 가사는 4 언 1구의 율시로 되었고, 8정간(井間)에 1자씩 규칙적으로 배분되어 있다.(시용 향악보의 쌍화곡) (여음) (여음) (여음) 전(全) 52행에 이르는 쌍화곡의 음악은 종지와 여음에 의하여 3장으로 구분되는데, 1장은 1∼28 행, 2장은 29∼41행, 3장은 42∼52행으로 각 장의 끝부분은 공통 선율로 짜였다. 쌍화곡은 전 26행의 쌍화점 5·3정간의 리듬을 8·8정간으로 고치고 1자 다음(一字多音, melismatic style) 식의 선율을 1자 1음(一字一音, syllabic style) 식의 선율로 고친 것임이 밝혀졌고 그 악조는 평조(平調)이다. 쌍화곡은 쌍화점을 그 가사와 음악 면에서 다 변개한 것이지만, 한글을 한문으로 고친 것같이 음악도 한국식에서 중국식으로 고친 것은 아니고, 여음을 가진 점, 악구의 첫머리에 박이 들어가는 점, 향악의 장구형을 가진 점, 하강 종지형인 향악의 종지형을 가진 점 등으로 미루어 그 음악은 향악적 요소를 보존하고 있다. 또한 이 <쌍화곡>은 현전의 <길군악 >으로 이어졌다. 현전의 <길군악>은 악곡 구조 및 박자, 리듬, 6개장으로 된<NAME> 등에서 <쌍화곡>과 비슷하지만, 특히 <길군악>의 쌍쌍쌍요 장구형도 <쌍화곡>의 고요 편 쌍 장구형과 관련되어 있다. 그러므로 현전 <길군악>의 1행 2·2·2 정 사이의 박자와 리듬으로 미루어 보았을 때 원래의 <쌍화곡>의 리듬은 약간 한배가 빠른 8·8·8·8·8·8 정간의 균등 박자로 된 것이다. 결국, 대악후보의 <쌍화점>에서 나온 시용 향악보의 <쌍화곡>은 전전의 <길군악>과 유사한 악곡이었을 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 쌍화곡 (雙花曲) ### 내용: 향악곡 대악후보는 고려 시대의 <쌍화점 >을 조선 성종 때 개작하여 만든 것이다. 와 ≪악장가사≫의 쌍화점은 고려 시대부터 전하는 한글 가사의 향악곡이고, ≪시용 향악보 時用鄕樂譜≫의 쌍화곡은 성종 때 기존 쌍화점의 사설이 음설(淫褻) 한 가사라 하여 한문 가사로 새로 고치고 그 음악도 편곡한 것이다. 쌍화곡의 가사는 4 언 1구의 율시로 되었고, 8정간(井間)에 1자씩 규칙적으로 배분되어 있다.(시용 향악보의 쌍화곡) (여음) (여음) (여음) 전(全) 52행에 이르는 쌍화곡의 음악은 종지와 여음에 의하여 3장으로 구분되는데, 1장은 1∼28 행, 2장은 29∼41행, 3장은 42∼52행으로 각 장의 끝부분은 공통 선율로 짜였다. 쌍화곡은 전 26행의 쌍화점 5·3정간의 리듬을 8·8정간으로 고치고 1자 다음(一字多音, melismatic style) 식의 선율을 1자 1음(一字一音, syllabic style) 식의 선율로 고친 것임이 밝혀졌고 그 악조는 평조(平調)이다. 쌍화곡은 쌍화점을 그 가사와 음악 면에서 다 변개한 것이지만, 한글을 한문으로 고친 것같이 음악도 한국식에서 중국식으로 고친 것은 아니고, 여음을 가진 점, 악구의 첫머리에 박이 들어가는 점, 향악의 장구형을 가진 점, 하강 종지형인 향악의 종지형을 가진 점 등으로 미루어 그 음악은 향악적 요소를 보존하고 있다. 또한 이 <쌍화곡>은 현전의 <길군악 >으로 이어졌다. 현전의 <길군악>은 악곡 구조 및 박자, 리듬, 6개장으로 된<NAME> 등에서 <쌍화곡>과 비슷하지만, 특히 <길군악>의 쌍쌍쌍요 장구형도 <쌍화곡>의 고요 편 쌍 장구형과 관련되어 있다. 그러므로 현전 <길군악>의 1행 2·2·2 정 사이의 박자와 리듬으로 미루어 보았을 때 원래의 <쌍화곡>의 리듬은 약간 한배가 빠른 8·8·8·8·8·8 정간의 균등 박자로 된 것이다. 결국, 대악후보의 <쌍화점>에서 나온 시용 향악보의 <쌍화곡>은 전전의 <길군악>과 유사한 악곡이었을 것이다.
81e51c52-802d-4e61-b382-f3154a11dc4e	source05/encykorea/CRFT55198.txt	이학응 (李鶴應)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조시내" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074590	CC BY	146	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	금속공예에서 금속 표면에 홈을 파고 금선이나 은선을 끼워 넣어 장식하는 상감기법 기술을 보유한 입사 장인으로 1919년 이왕직 미술품 제작소에서 전통 입사 기법을 배웠다. 이학응은 1900년 충청남도 직산에서 태어났으며, 서울<NAME>고등보통학교를 1916년 상경하여 서울<NAME>고등보통학교를 졸업한 뒤, 1919년 이왕직 미술품 제작소에 들어가 입사와 서화, 조각 장인으로 이름났던 이행원에게 사사했다. 이후 일본 교토[]로 건너가 일본의 문물과 기계조작법 등을 배웠다. 조선식 전통 입사 기법으로 제작한 철제은입사 작품으로 1926년 일본 교토에서 개최된 교토 전승공예공모전에서 금상을 받았다. 전문 금속 공방인 응성당을 1930년에 한국으로 돌아와 운영하였다. 하지만 태평양전쟁이 발발하고, 금속 공출이 심해지자 경영난을 겪다가 중국 상해로 이주했다가 해방 후 귀국하였다. 서울 종로구 관수동에 위치한 천상당을 1946년에 설립하여 운영하였다. 식기류를 대량으로 생산하기 위해 당시 일본에서 익힌 기계 방식을 접목했다. 명동으로 공방을 확장 이전한 것은 1947년인데, 일상 기물의 수요가 폭발적으로 증가했기 때문이다. 하지만 한국전쟁이 발발하자 충청남도 예산으로 피난 갔다가 전쟁 후 서울로 돌아와 영등포 시장에 황금당을 열었고, 1958년에는 종로구 견지동에 복성사를 운영하였다. 1983년에 국가무형문화재 입사장이 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이학응 (李鶴應) ### 내용: 금속공예에서 금속 표면에 홈을 파고 금선이나 은선을 끼워 넣어 장식하는 상감기법 기술을 보유한 입사 장인으로 1919년 이왕직 미술품 제작소에서 전통 입사 기법을 배웠다. 이학응은 1900년 충청남도 직산에서 태어났으며, 서울<NAME>고등보통학교를 1916년 상경하여 서울<NAME>고등보통학교를 졸업한 뒤, 1919년 이왕직 미술품 제작소에 들어가 입사와 서화, 조각 장인으로 이름났던 이행원에게 사사했다. 이후 일본 교토[]로 건너가 일본의 문물과 기계조작법 등을 배웠다. 조선식 전통 입사 기법으로 제작한 철제은입사 작품으로 1926년 일본 교토에서 개최된 교토 전승공예공모전에서 금상을 받았다. 전문 금속 공방인 응성당을 1930년에 한국으로 돌아와 운영하였다. 하지만 태평양전쟁이 발발하고, 금속 공출이 심해지자 경영난을 겪다가 중국 상해로 이주했다가 해방 후 귀국하였다. 서울 종로구 관수동에 위치한 천상당을 1946년에 설립하여 운영하였다. 식기류를 대량으로 생산하기 위해 당시 일본에서 익힌 기계 방식을 접목했다. 명동으로 공방을 확장 이전한 것은 1947년인데, 일상 기물의 수요가 폭발적으로 증가했기 때문이다. 하지만 한국전쟁이 발발하자 충청남도 예산으로 피난 갔다가 전쟁 후 서울로 돌아와 영등포 시장에 황금당을 열었고, 1958년에는 종로구 견지동에 복성사를 운영하였다. 1983년에 국가무형문화재 입사장이 되었다.
65b6dd7e-9c14-49fa-ab78-c3d56187897c	source05/encykorea/CRFT1701.txt	건통7년명 종 (乾統七年銘鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002037	CC BY	341	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	예종 2년(1077)에 제작. 총고 47.7cm로 일본 동경국립 박물관에 소장되어 있다. 천판에서 약간 떨어져 있는 용뉴( : 종의 꼭지 부분 장식)의 입은 보주를 물고 있으며, 목은 다른 종에 비해 매우 가늘게 묘사되었다. 음통( : 음관)에는 세장한 당초문과 날개 장식[]이 별도의 조각이 아닌 부조로 되어 있는 것이 독특하다. 특히 고려 전기 종과 뚜렷이 구별되는 특징은 음통에 붙은 오른쪽 발을 위로 들어 작은 보주를 움켜쥐는 것이다. 중판 복엽 21개의 연화문을 천판의 외곽에 촘촘히 배치하였다. 하대와 상대는 크기가 같으면서 동범에 의한 모란당초문이 유려하게 장식된 반면, 상대는 하대 부분에만 연주 문띠를 두른 반면, 상대에는 아래에만 장식된 채이다. 그리고 상대 아래 붙어 있는 4개의 방형 연곽대에도 모란당초문이 보다 간략해진 형태로 시문 되었다. 연곽 안으로는 납작한 화문 좌 형태의 8엽 연화문 연뢰를 9개씩이 아닌 4개로 단축 표현한 것이 이 종이 유일하다. 연곽 아래의 종신 중단쯤의 앞뒤로는 두 손을 모아 합장한 모습을 한 단독의 보살 좌상이 고 부조되었는데, 연화좌 위에 앉아 두 손을 모은 모습이다. 이 보살상은 두광과 신광을 지니고 삼산형의 보관을 썼으며 그 주위에는 화려한 영락이 흘러내려 어깨에까지 이르고 있다. 얼굴이 둥글면서 팽팽하게 살이 올라 입에는 잔잔한 미소를 띠고 있으며, 양어깨에 걸친 얇은 천의 아래로 신체의 굴곡이 잘 묘사되었다. 이 보살상의 좌우편에는 몸을 왼쪽으로 돌린 채 무릎을 꿇고 천의를 날리는 공양 상이 각각 1구씩 장식되어 있다. 그리고 그 하단에는 꼬리를 길게 늘어뜨린 비운문 2개가 그려져 있다. 한편 이 공양 자상을 사이에 두고 종신 한쪽 면 연곽 바로 아래에는 연주 문대로 구획한 방형의 명문구를 만들어 이 안에 7행 57자의 음각명을 서투른 필치로 새겨 놓았다. 기록된 내용은 ‘川北觀世音寺主法弘棟梁郞崇引道副戶長同正迪良州史守英明贊倉史寗成長士國眞大匠□ 先等亦聖壽天長之愿以金鍾五十斤乾統七年丁亥二月十九日(천북관세음사주법홍동 양랑숭인도부호장동정 적량주사수영명찬창 사녕성장사국진대장□ 선 등 역성 수천 장 지 원이 금종 50근 건통7년정해2월19일)’이다. ‘천북관세음사’의 소재는 알 수 없으나 건통7년은 요의 말년인 고려 예종 2년인 1107년에 해당된다. 특히 명문에 나오는 50근의 무게는 실제 무게를 조사한 결과 29.625kg으로, 이 종의 무게로 환산해 보면 1근은 약 0.5925kg에 가까운 수치가 나와 고려 시대의 중량 연구에 참고가 되고 있다. 명문구 바로 아래 하대와의 공간에는 1+8개의 연과를 지닌 자방을 중심으로 8엽복판의 연화문을 장식하고 그 바깥쪽을 연주 문의 원권으로 둘렀다. 이 종은 12세기 초 범종의 양식적 특징을 규명해 볼 수 있는 편년 자료로 4개의 연뢰만을 가진 독특한 의장과 세부 장식이 정교한 수작으로 꼽힌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 건통7년명 종 (乾統七年銘鐘) ### 내용: 예종 2년(1077)에 제작. 총고 47.7cm로 일본 동경국립 박물관에 소장되어 있다. 천판에서 약간 떨어져 있는 용뉴( : 종의 꼭지 부분 장식)의 입은 보주를 물고 있으며, 목은 다른 종에 비해 매우 가늘게 묘사되었다. 음통( : 음관)에는 세장한 당초문과 날개 장식[]이 별도의 조각이 아닌 부조로 되어 있는 것이 독특하다. 특히 고려 전기 종과 뚜렷이 구별되는 특징은 음통에 붙은 오른쪽 발을 위로 들어 작은 보주를 움켜쥐는 것이다. 중판 복엽 21개의 연화문을 천판의 외곽에 촘촘히 배치하였다. 하대와 상대는 크기가 같으면서 동범에 의한 모란당초문이 유려하게 장식된 반면, 상대는 하대 부분에만 연주 문띠를 두른 반면, 상대에는 아래에만 장식된 채이다. 그리고 상대 아래 붙어 있는 4개의 방형 연곽대에도 모란당초문이 보다 간략해진 형태로 시문 되었다. 연곽 안으로는 납작한 화문 좌 형태의 8엽 연화문 연뢰를 9개씩이 아닌 4개로 단축 표현한 것이 이 종이 유일하다. 연곽 아래의 종신 중단쯤의 앞뒤로는 두 손을 모아 합장한 모습을 한 단독의 보살 좌상이 고 부조되었는데, 연화좌 위에 앉아 두 손을 모은 모습이다. 이 보살상은 두광과 신광을 지니고 삼산형의 보관을 썼으며 그 주위에는 화려한 영락이 흘러내려 어깨에까지 이르고 있다. 얼굴이 둥글면서 팽팽하게 살이 올라 입에는 잔잔한 미소를 띠고 있으며, 양어깨에 걸친 얇은 천의 아래로 신체의 굴곡이 잘 묘사되었다. 이 보살상의 좌우편에는 몸을 왼쪽으로 돌린 채 무릎을 꿇고 천의를 날리는 공양 상이 각각 1구씩 장식되어 있다. 그리고 그 하단에는 꼬리를 길게 늘어뜨린 비운문 2개가 그려져 있다. 한편 이 공양 자상을 사이에 두고 종신 한쪽 면 연곽 바로 아래에는 연주 문대로 구획한 방형의 명문구를 만들어 이 안에 7행 57자의 음각명을 서투른 필치로 새겨 놓았다. 기록된 내용은 ‘川北觀世音寺主法弘棟梁郞崇引道副戶長同正迪良州史守英明贊倉史寗成長士國眞大匠□ 先等亦聖壽天長之愿以金鍾五十斤乾統七年丁亥二月十九日(천북관세음사주법홍동 양랑숭인도부호장동정 적량주사수영명찬창 사녕성장사국진대장□ 선 등 역성 수천 장 지 원이 금종 50근 건통7년정해2월19일)’이다. ‘천북관세음사’의 소재는 알 수 없으나 건통7년은 요의 말년인 고려 예종 2년인 1107년에 해당된다. 특히 명문에 나오는 50근의 무게는 실제 무게를 조사한 결과 29.625kg으로, 이 종의 무게로 환산해 보면 1근은 약 0.5925kg에 가까운 수치가 나와 고려 시대의 중량 연구에 참고가 되고 있다. 명문구 바로 아래 하대와의 공간에는 1+8개의 연과를 지닌 자방을 중심으로 8엽복판의 연화문을 장식하고 그 바깥쪽을 연주 문의 원권으로 둘렀다. 이 종은 12세기 초 범종의 양식적 특징을 규명해 볼 수 있는 편년 자료로 4개의 연뢰만을 가진 독특한 의장과 세부 장식이 정교한 수작으로 꼽힌다.
8f765420-8051-4ef1-b38e-0bf541fc3f49	source05/encykorea/MUS21788.txt	상영산 (上靈山)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027212	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현악 영산회상의 첫 곡이다. 상영산에는 관악 영산회상, 평조회상 등 세 가지가 있다. 이 중에서 현악 영산회상은 같은 곡을 조옮김[:현악 영산회상을 4도 아래(BbF)로 조를 옮김]한 것이고, 평조회상은 음역의 제약으로 인해 F의 8도 위음인 f 음을 내기도 한다. 거의 같은 곡이라고 할 수 있는 것은, 연주하는 악기 편성을 다르게 하고 연주하는 것만 다를 뿐이기 때문이다. 그러나 「관악 영산회상」의 상영산은 템포가 느리다는 점에서는 「현악 영산회상」의 상영산과 같지만, 박자가 일정하지 않은 점, 장구를 갈라치는 장단으로 시작한다는 점, 「현악 영산회상」과 「평조회상」에서 거문고가 주도한다면, 「관악 영산회상」에서는 피리가 주도한다는 점 등의 차이가 있다. 관악 영산회상 상영산 1장은 현악 상영산 2장, 관악 상영산 3장은 현악 상영산 3장의 전 3각에, 관악 상영산 4장은 현악 상영산 4장의 후 3각에, 관악 상영산 4장은 현악 상영산 4장의 후 3각에 각각 해당한다는 차이점이 있다. 따라서 현악 영산회상 상영산과 관악 영산회상 상영산은 서로 다른 효과를 내는 곡이다. 현악 영산회상은 거문고가 중심이 되는 곡인데 상영산을 중심 무대로 하고 있다. 상영산의 1장단은 20박으로 되어 있고, 그 20박은 장구점에 의하여 4개의 군으로 구분된다. 즉, 20박 1장단의 장구점은 합장단이 6박, 채편이 4박, 북편이 4박, 굴림 채가 6박이라는 것이다. 상영산은 전체 4장으로 나뉘는데, 1장 3각, 2장 4각, 3장 4각, 4장 6각이며, 1·2장 끝에 나오는 동일한 종지 선율에 의해 장이 구분된다. 한편, 조선 중기의 악보인 대악후보에는 영산회상불보살이라는 사설이 현재 상영산 4장 3각(즉, 14각)에 얹혀 있다. 이 밖에 대악후보 및 그 이후의 여러 악보를 비교해 보면, 현행 상영산의 4장 4∼6각의 끝 3각은 상영산이 중영산으로 연속될 때 돌장[]과 같은 구실을 하는 것임을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상영산 (上靈山) ### 내용: 현악 영산회상의 첫 곡이다. 상영산에는 관악 영산회상, 평조회상 등 세 가지가 있다. 이 중에서 현악 영산회상은 같은 곡을 조옮김[:현악 영산회상을 4도 아래(BbF)로 조를 옮김]한 것이고, 평조회상은 음역의 제약으로 인해 F의 8도 위음인 f 음을 내기도 한다. 거의 같은 곡이라고 할 수 있는 것은, 연주하는 악기 편성을 다르게 하고 연주하는 것만 다를 뿐이기 때문이다. 그러나 「관악 영산회상」의 상영산은 템포가 느리다는 점에서는 「현악 영산회상」의 상영산과 같지만, 박자가 일정하지 않은 점, 장구를 갈라치는 장단으로 시작한다는 점, 「현악 영산회상」과 「평조회상」에서 거문고가 주도한다면, 「관악 영산회상」에서는 피리가 주도한다는 점 등의 차이가 있다. 관악 영산회상 상영산 1장은 현악 상영산 2장, 관악 상영산 3장은 현악 상영산 3장의 전 3각에, 관악 상영산 4장은 현악 상영산 4장의 후 3각에, 관악 상영산 4장은 현악 상영산 4장의 후 3각에 각각 해당한다는 차이점이 있다. 따라서 현악 영산회상 상영산과 관악 영산회상 상영산은 서로 다른 효과를 내는 곡이다. 현악 영산회상은 거문고가 중심이 되는 곡인데 상영산을 중심 무대로 하고 있다. 상영산의 1장단은 20박으로 되어 있고, 그 20박은 장구점에 의하여 4개의 군으로 구분된다. 즉, 20박 1장단의 장구점은 합장단이 6박, 채편이 4박, 북편이 4박, 굴림 채가 6박이라는 것이다. 상영산은 전체 4장으로 나뉘는데, 1장 3각, 2장 4각, 3장 4각, 4장 6각이며, 1·2장 끝에 나오는 동일한 종지 선율에 의해 장이 구분된다. 한편, 조선 중기의 악보인 대악후보에는 영산회상불보살이라는 사설이 현재 상영산 4장 3각(즉, 14각)에 얹혀 있다. 이 밖에 대악후보 및 그 이후의 여러 악보를 비교해 보면, 현행 상영산의 4장 4∼6각의 끝 3각은 상영산이 중영산으로 연속될 때 돌장[]과 같은 구실을 하는 것임을 알 수 있다.
10e272f6-18bf-43a2-8a6d-b9123de830d9	source05/encykorea/ACT54871.txt	기획영화 (企劃映畵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현승훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074623	CC BY	183	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국내 기획영화의 시작은 1990년대 초 젊은 영화제작자들을 중심으로 철저한 시장성과 사회문화적인 트렌드 분석에 맞추어 계획된 영화를 제작하기 시작한 것으로, 1988년 미국 할리우드의 직배 시장 개방에 따른 위기감이 고조되었다. 이처럼 1990년대 신씨네, 명 필름, 우노필름, 시네마서비스 등 참신한 아이디어와 기획개발 역량이 탁월한 신생 제작사들이 새로운 변화의 중심이었다. 특히 1992년 개봉한 결혼 이야기가 성공적인 국내 기획영화의 시작을 알린 이후 기획을 통해 영화의 수익을 올릴 수 있다는 가능성에 대한 새로운 희망이 싹트기 시작했다. 또한 한국 영화산업이 새로운 부흥기를 맞이하게 된 것은 영화제작으로 자본이 유입되었기 때문이다. 기획영화를 통해 국내 영화제작 시스템은 현장 중심의 감독 체제에서 사전 계획에 의한 기획자 주도 체제로 전환되었다. 또한 이러한 변화의 흐름에 따라 제작과 기획이 자연스럽게 분리되었고, 이를 통해 프로듀서 시스템이라는 새로운 영화제작 환경이 조성되었다. 따라서 기획영화의 기획자는 기존의 관리적 측면에서의 제작자가 아니라, 관객 성향에 맞는 소재를 전문적으로 개발해 내는 프로듀서로서의 의미로 바뀌었다. 1990년대 기획영화의 등장 이후 지속적으로 등장한 젊은 세대의 영화 전문 인력은 국내 영화산업 전반에 걸쳐 전문화, 분업화된 체계를 확립하는 데 중요한 역할을 했으며, 전반적으로 침체되어 있던 국내 영화산업에 활력을 불어넣어 주었다. 이를 바탕으로 영화제작 투자가 더욱 활성화되기 시작했고, 장르를 기반으로 한 다양한 영화들이 관객들에게 소개되면서 양적, 질적 발전을 동시에 이루어냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 기획영화 (企劃映畵) ### 내용: 국내 기획영화의 시작은 1990년대 초 젊은 영화제작자들을 중심으로 철저한 시장성과 사회문화적인 트렌드 분석에 맞추어 계획된 영화를 제작하기 시작한 것으로, 1988년 미국 할리우드의 직배 시장 개방에 따른 위기감이 고조되었다. 이처럼 1990년대 신씨네, 명 필름, 우노필름, 시네마서비스 등 참신한 아이디어와 기획개발 역량이 탁월한 신생 제작사들이 새로운 변화의 중심이었다. 특히 1992년 개봉한 결혼 이야기가 성공적인 국내 기획영화의 시작을 알린 이후 기획을 통해 영화의 수익을 올릴 수 있다는 가능성에 대한 새로운 희망이 싹트기 시작했다. 또한 한국 영화산업이 새로운 부흥기를 맞이하게 된 것은 영화제작으로 자본이 유입되었기 때문이다. 기획영화를 통해 국내 영화제작 시스템은 현장 중심의 감독 체제에서 사전 계획에 의한 기획자 주도 체제로 전환되었다. 또한 이러한 변화의 흐름에 따라 제작과 기획이 자연스럽게 분리되었고, 이를 통해 프로듀서 시스템이라는 새로운 영화제작 환경이 조성되었다. 따라서 기획영화의 기획자는 기존의 관리적 측면에서의 제작자가 아니라, 관객 성향에 맞는 소재를 전문적으로 개발해 내는 프로듀서로서의 의미로 바뀌었다. 1990년대 기획영화의 등장 이후 지속적으로 등장한 젊은 세대의 영화 전문 인력은 국내 영화산업 전반에 걸쳐 전문화, 분업화된 체계를 확립하는 데 중요한 역할을 했으며, 전반적으로 침체되어 있던 국내 영화산업에 활력을 불어넣어 주었다. 이를 바탕으로 영화제작 투자가 더욱 활성화되기 시작했고, 장르를 기반으로 한 다양한 영화들이 관객들에게 소개되면서 양적, 질적 발전을 동시에 이루어냈다.
373638f7-9131-4cd5-b7d0-d5c7269ccd16	source05/encykorea/MUS20303.txt	산바람 강바람	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026231	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	첼로 주자<NAME>이 동요 작곡에 몰두하던 1936년에 발표된 곡이다. 서정적이고 유연하게 흘러가는 흐름이 돋보이는데, 16마디의 16분 3박자 16마디로 이루어진 노래의 형태이다. 초등학교 고학년 음악교육과정에 1948년부터 채택되어 어린이들에게 많은 사랑을 받아왔다.<NAME>중이 지은 노래의 내용은 다음과 같다. 산 위에서 부는 바람 차갑고 건조한 바람. 여름에 나무꾼이 땀을 뻘뻘 흘리면 그 바람은 좋은 바람 고마운 바람이라고 하대요.<NAME>한 바람이 강가에서 부는 바람이다. 좋은 바람 고마운 바람 사공이 배를 젓다 잠이 들어도 저 혼자 나룻배를 저어 간대요.	문어체 텍스트 ### 제목: 산바람 강바람 ### 내용: 첼로 주자<NAME>이 동요 작곡에 몰두하던 1936년에 발표된 곡이다. 서정적이고 유연하게 흘러가는 흐름이 돋보이는데, 16마디의 16분 3박자 16마디로 이루어진 노래의 형태이다. 초등학교 고학년 음악교육과정에 1948년부터 채택되어 어린이들에게 많은 사랑을 받아왔다.<NAME>중이 지은 노래의 내용은 다음과 같다. 산 위에서 부는 바람 차갑고 건조한 바람. 여름에 나무꾼이 땀을 뻘뻘 흘리면 그 바람은 좋은 바람 고마운 바람이라고 하대요.<NAME>한 바람이 강가에서 부는 바람이다. 좋은 바람 고마운 바람 사공이 배를 젓다 잠이 들어도 저 혼자 나룻배를 저어 간대요.
1eef97cc-4e09-4699-a7b1-35ff13315f4a	source05/encykorea/ASP27273.txt	안심사 사적비 (安心寺事蹟碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조용헌" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034857	CC BY	231	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 215cm, 너비 104cm, 두께 38cm의 크기. 전라북도 유형문화재로 1984년 지정되었는데, 건립 연도는 1759년(영조 35)이며 비문은 1658년(효종 9)에 김석주가 지은 것이다. 비문에 보면, “살펴보니 본래의 비에 의하면 ‘사찰을 창건한 분은 조구(祖求) 스님이고 비문의 글을 부탁했던 분은 처능(處能) 스님이다. 이것은 명능(明能) 스님의 뜻을 받아 한 일이었다. ’고 되어 있다. ‘능’자 이름을 가진 두 분 스님이 하고자 했던 일이었다. 조구 스님은 고려 태조 때의 고승이다. 옛 기록에는 당나라 정관(貞觀) 연간에 자장율사가 사찰을 창건하였으며, 역시 당나라 건부(乾符) 연간에 도선 대사가 창건했고, 세 번째 중창이 곧 조구 스님의 일이라고 되어 있는데, 그 정확한 내용에 대해서는 알 수 없다. ”는 내용이 나오는데, 내용을 검토해 보면 안심사는 신라의 자장율사가 창건했다는 내용과, 조구 스님이 창건했다는 내용의 2가지 설이 제기되고 있다. 김석주가 편찬한 사적비 전반부의 비문(1658)에는 조구 스님이 창건주로, 자장율사가 100년 후 비가 건립될 당시(1759)에는 창건주로 기록되어 있다. 창건주가 바뀐 것은 100년의 시차를 두고 조구에서 자장으로 바뀌었다. 후반부의 비문을 쓴 이가 김석주가 편찬할 당시의 옛 기록에 의존하고 있음을 밝히고 있지만, 그것이 과연 어떤 기록인지는 알 수 없다. 이 사적비 후반부의 내용으로 인해 현재 사찰 안내 자료에는 창건주를 자장율사로 기록하고 있다. 자장법사가 638년(백제 무왕 39)에 창건한 안심사는 875년(헌강왕 원년)에 도선 국사가 중창하고, 신라 말 고려 초기에 조구 화상이 재중창했다는 것이 비문의 내용이다. 그 후 고려를 거쳐 1601년(선조 34) 수천 화상에 의해 중창되었고, 1701년(숙종 39)에 5번째로 중창되었다고 한다. 당시 안심사 주지 처능의 부탁을 받아 우의정 김석주가 안심사 비문을 짓고, (대둔산 안 심사비)라는 전액은 영의정 유척기가 썼으며, 글씨는 이조판서를 지낸 홍계희가 썼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안심사 사적비 (安心寺事蹟碑) ### 내용: 높이 215cm, 너비 104cm, 두께 38cm의 크기. 전라북도 유형문화재로 1984년 지정되었는데, 건립 연도는 1759년(영조 35)이며 비문은 1658년(효종 9)에 김석주가 지은 것이다. 비문에 보면, “살펴보니 본래의 비에 의하면 ‘사찰을 창건한 분은 조구(祖求) 스님이고 비문의 글을 부탁했던 분은 처능(處能) 스님이다. 이것은 명능(明能) 스님의 뜻을 받아 한 일이었다. ’고 되어 있다. ‘능’자 이름을 가진 두 분 스님이 하고자 했던 일이었다. 조구 스님은 고려 태조 때의 고승이다. 옛 기록에는 당나라 정관(貞觀) 연간에 자장율사가 사찰을 창건하였으며, 역시 당나라 건부(乾符) 연간에 도선 대사가 창건했고, 세 번째 중창이 곧 조구 스님의 일이라고 되어 있는데, 그 정확한 내용에 대해서는 알 수 없다. ”는 내용이 나오는데, 내용을 검토해 보면 안심사는 신라의 자장율사가 창건했다는 내용과, 조구 스님이 창건했다는 내용의 2가지 설이 제기되고 있다. 김석주가 편찬한 사적비 전반부의 비문(1658)에는 조구 스님이 창건주로, 자장율사가 100년 후 비가 건립될 당시(1759)에는 창건주로 기록되어 있다. 창건주가 바뀐 것은 100년의 시차를 두고 조구에서 자장으로 바뀌었다. 후반부의 비문을 쓴 이가 김석주가 편찬할 당시의 옛 기록에 의존하고 있음을 밝히고 있지만, 그것이 과연 어떤 기록인지는 알 수 없다. 이 사적비 후반부의 내용으로 인해 현재 사찰 안내 자료에는 창건주를 자장율사로 기록하고 있다. 자장법사가 638년(백제 무왕 39)에 창건한 안심사는 875년(헌강왕 원년)에 도선 국사가 중창하고, 신라 말 고려 초기에 조구 화상이 재중창했다는 것이 비문의 내용이다. 그 후 고려를 거쳐 1601년(선조 34) 수천 화상에 의해 중창되었고, 1701년(숙종 39)에 5번째로 중창되었다고 한다. 당시 안심사 주지 처능의 부탁을 받아 우의정 김석주가 안심사 비문을 짓고, (대둔산 안 심사비)라는 전액은 영의정 유척기가 썼으며, 글씨는 이조판서를 지낸 홍계희가 썼다.
d11955fd-49cc-447f-8f1d-e7aaea530321	source05/encykorea/MUS52080.txt	애국의 노래 (愛國의 노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072408	CC BY	133	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	바장조 음계를 사용하고 전체 24마디, 세도막형식(ABC)의 곡이다. 8마디씩 세 부분으로 나뉘는데 각 부분의 두 번째 작은 악절은 같은 선율과 리듬이 반복된다. 힘차게라는 지시 어가 붙어 있는 세 개의 큰악절(17마디∼24마디)은 가사가 A(ab), B(c+b), C(d+b)로 이루어져 있으며 절도 있는 행진곡풍의 곡이다. 홍순영 작사,<NAME> 작곡의 애국의 노래 가사는 다음과 같다. 1절 동해의 푸른 물결 빛나는 아침 찬란한 붉은 태양 새날이 밝아 지축을 울리 누나 희망의 노래 유구히 이어오는 역사 반만년 2절 백두산 힘찬 줄기 한라산까지 그 속에 가득할 손 금은보화며 오곡은 무르익어 풍년가 높네 자랑타 아름다운 삼천리강산 3절 무궁화 맑은 향기 민족의 정기 선열의 순국정신 횃불을 삼아 받들자 우리나라 단결도 굳게 힘차다 평안남도 평양에서 출생한 작곡가<NAME>(1907∼1993년)은 첼리스트이며 동요와 가곡을 작곡한 작곡가이며, 후렴은 슬기로운 무궁화동산 억만년 길이 빛날 우리의 나라이다. 특히 창작동요 작곡에 힘써 동요집 산바람 강바람, 누가누가 잠자나 등을 냈는데, 이는 고등학교 음악 교과서에 수록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 애국의 노래 (愛國의 노래) ### 내용: 바장조 음계를 사용하고 전체 24마디, 세도막형식(ABC)의 곡이다. 8마디씩 세 부분으로 나뉘는데 각 부분의 두 번째 작은 악절은 같은 선율과 리듬이 반복된다. 힘차게라는 지시 어가 붙어 있는 세 개의 큰악절(17마디∼24마디)은 가사가 A(ab), B(c+b), C(d+b)로 이루어져 있으며 절도 있는 행진곡풍의 곡이다. 홍순영 작사,<NAME> 작곡의 애국의 노래 가사는 다음과 같다. 1절 동해의 푸른 물결 빛나는 아침 찬란한 붉은 태양 새날이 밝아 지축을 울리 누나 희망의 노래 유구히 이어오는 역사 반만년 2절 백두산 힘찬 줄기 한라산까지 그 속에 가득할 손 금은보화며 오곡은 무르익어 풍년가 높네 자랑타 아름다운 삼천리강산 3절 무궁화 맑은 향기 민족의 정기 선열의 순국정신 횃불을 삼아 받들자 우리나라 단결도 굳게 힘차다 평안남도 평양에서 출생한 작곡가<NAME>(1907∼1993년)은 첼리스트이며 동요와 가곡을 작곡한 작곡가이며, 후렴은 슬기로운 무궁화동산 억만년 길이 빛날 우리의 나라이다. 특히 창작동요 작곡에 힘써 동요집 산바람 강바람, 누가누가 잠자나 등을 냈는데, 이는 고등학교 음악 교과서에 수록되어 있다.
1ce552f7-41c5-4bbf-a57f-ccaa252d4952	source05/encykorea/MUS16544.txt	박춘경 (朴春景)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021272	CC BY	45	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	추교신·조기준과 함께 사계축 소리꾼들의 3대 명창 중 한 명으로 추·조·박의 한 사람이다. 본래 농부였던 박춘경은 조기준을 사사하여 시조·수잡가·긴잡가·휘모리잡가를 잘 불렀는데, 특히 잡가는 그로 인해 많은 발전을 이루게 되었기 때문에 잡가의 중시조라 할 수 있다. 한말 재담의 대가 박춘재와 잡가에 기여한 최경식과 주수봉 등이 그의 수제자다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박춘경 (朴春景) ### 내용: 추교신·조기준과 함께 사계축 소리꾼들의 3대 명창 중 한 명으로 추·조·박의 한 사람이다. 본래 농부였던 박춘경은 조기준을 사사하여 시조·수잡가·긴잡가·휘모리잡가를 잘 불렀는데, 특히 잡가는 그로 인해 많은 발전을 이루게 되었기 때문에 잡가의 중시조라 할 수 있다. 한말 재담의 대가 박춘재와 잡가에 기여한 최경식과 주수봉 등이 그의 수제자다.
f67f32b1-1914-43a6-80f0-d0c95e0e8336	source05/encykorea/CRFT50706.txt	전 낙수정 동종 (傳樂壽亭銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069114	CC BY	269	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일본 대자이부 스죠인에 1960년대까지 소장되어 있다가 이후 스죠인이 없어지면서 이 종은 2001년 보물로 지정되었다. 그러다가 1999년 11월 일본인 소장가가 국내로 기증하면서 세상에 알려지게 되었다. 원래의 용뉴와 음통은 존재하지 않지만 높이 71.7cm, 구경 50cm의 중형 종으로 판단된다. 원래부터 명문은 없지만 세부 문양과 공양 비천상 등 고려 초 범종 양식을 반영하고 있어 고려 11세기 이전 제작으로 판단된다. 다른 고려 종에 비해 세장한 편으로 용두는 부러져 한쪽 다리만 남아있으며 그 위로 종을 걸기 위해 철 고리를 부착했다. 천판의 외연에는 간엽이 첨가되고 연판 안에 화려한 문양이 시문 된 연화문을 낮게 부조하여 주회시켰다. 상대와 하대는 그 문양이 서로 달라 상대에는 반원형의 문양을 연속해서 배치하고 그 사이사이에 능형의 화문을 장식하였다. 반면 하대에는 조밀하게 장식된 넝쿨형 당초문을 설치하였다. 상대 아래 네 방향에 있는 연곽대에도 하대와 동일한 당초문으로 장식되었고 연곽 내부에는 연화좌 위에 높이 돌기 된 연뢰 9개를 배치하였는데 일부는 부러져 있다. 종신 앞, 뒷면 두 곳에 연화문과 그 주위를 당초문으로 두른 원형의 당좌를 두고 이 당좌를 중심으로 좌면에는 천의를 날리며 구름 위에 앉아 합장한 공양 비천상을 서로 마주 보게 고 부조하였다. 이 공양 자상은 통일신라 종의 천의 와 구름이 뒤로 흩날리는 율동감이 잘 표현되어 있지만 통일신라 종의 천의에 비해 경직되고 도식화된 모습을 하고 있다. 일본의 엔조지 소장품(1032년)이나 후쿠오카시 쇼우텐지 소장품(1065년)과 매우 유사한 쌍구의 운문은 천상 아래와 천의 뒤로 표현되어 있다. 따라서 그 제작 시기는 11세기 초에서 초로 추측된다. 특히 고려 시대 범종으로 크기는 물론 문양도 일본 후쿠오카현 아사쿠라시 엔세이지에 소장되어 있는 것과 거의 동일한 점이 이 종의 공양 비천상이다. 특히 용뉴와 음통이 남지 않았지만 종신 높이가 69cm이고 비천상의<NAME>, 상·하의 문양이 거의 일치하는 점에서 제작자 내지는 동일한 문양판이 사용된 것으로 추측되며 용뉴와 음통이 남아 있지 않지만 종신 높이가 원성사종과 같은 69cm라는 점에서 같은 시기에 제작된 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전 낙수정 동종 (傳樂壽亭銅鍾) ### 내용: 일본 대자이부 스죠인에 1960년대까지 소장되어 있다가 이후 스죠인이 없어지면서 이 종은 2001년 보물로 지정되었다. 그러다가 1999년 11월 일본인 소장가가 국내로 기증하면서 세상에 알려지게 되었다. 원래의 용뉴와 음통은 존재하지 않지만 높이 71.7cm, 구경 50cm의 중형 종으로 판단된다. 원래부터 명문은 없지만 세부 문양과 공양 비천상 등 고려 초 범종 양식을 반영하고 있어 고려 11세기 이전 제작으로 판단된다. 다른 고려 종에 비해 세장한 편으로 용두는 부러져 한쪽 다리만 남아있으며 그 위로 종을 걸기 위해 철 고리를 부착했다. 천판의 외연에는 간엽이 첨가되고 연판 안에 화려한 문양이 시문 된 연화문을 낮게 부조하여 주회시켰다. 상대와 하대는 그 문양이 서로 달라 상대에는 반원형의 문양을 연속해서 배치하고 그 사이사이에 능형의 화문을 장식하였다. 반면 하대에는 조밀하게 장식된 넝쿨형 당초문을 설치하였다. 상대 아래 네 방향에 있는 연곽대에도 하대와 동일한 당초문으로 장식되었고 연곽 내부에는 연화좌 위에 높이 돌기 된 연뢰 9개를 배치하였는데 일부는 부러져 있다. 종신 앞, 뒷면 두 곳에 연화문과 그 주위를 당초문으로 두른 원형의 당좌를 두고 이 당좌를 중심으로 좌면에는 천의를 날리며 구름 위에 앉아 합장한 공양 비천상을 서로 마주 보게 고 부조하였다. 이 공양 자상은 통일신라 종의 천의 와 구름이 뒤로 흩날리는 율동감이 잘 표현되어 있지만 통일신라 종의 천의에 비해 경직되고 도식화된 모습을 하고 있다. 일본의 엔조지 소장품(1032년)이나 후쿠오카시 쇼우텐지 소장품(1065년)과 매우 유사한 쌍구의 운문은 천상 아래와 천의 뒤로 표현되어 있다. 따라서 그 제작 시기는 11세기 초에서 초로 추측된다. 특히 고려 시대 범종으로 크기는 물론 문양도 일본 후쿠오카현 아사쿠라시 엔세이지에 소장되어 있는 것과 거의 동일한 점이 이 종의 공양 비천상이다. 특히 용뉴와 음통이 남지 않았지만 종신 높이가 69cm이고 비천상의<NAME>, 상·하의 문양이 거의 일치하는 점에서 제작자 내지는 동일한 문양판이 사용된 것으로 추측되며 용뉴와 음통이 남아 있지 않지만 종신 높이가 원성사종과 같은 69cm라는 점에서 같은 시기에 제작된 것으로 보인다.
c8a0638b-97a0-4b03-af48-5d02fc364a8b	source05/encykorea/ACT37803.txt	제작극회 (制作劇會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051387	CC BY	316	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제작 극회(制作劇會)는 1949년 10월 제1회 대학극 경연 대회에 참가했던 각 대학 극회 출신의 연극인이 대거 참여한 동인제(同人制) 극단이다. 창립 회원은 고려대학교 출신의 김경옥(京鈺)·최창봉(崔彰鳳)·최상현(崔相鉉)과 연세대학교 출신의<NAME>(凡錫), 서울대학교 출신의 이두현(李杜鉉)·조동화(趙東華)·허규(許圭), 중앙대학교 출신의 박현숙(朴賢淑), 극단 신협(新協) 출신의 오사량(吳史良), 교사 출신<NAME>(崔明洙) 등이었다. ‘현대극 추구와 인간 정신의 자유로운 창의에 따라 극형식을 제작한다’라는 목표를 내걸고 시작한 제작 극회는 창립공연으로 1956년 7월 홀워디 홀과 로버트 미들매스 합작·차범석 역·전근영(全槿暎) 연출 「사형수」를 무대에 올렸고, 이어 12월 막스 할베(Max Halbe) 작·오사량 연출 「청춘」을 공연하였다. 이어 1958년 3월에는<NAME> 작·오사량 연출 공상 도시, 7월에는<NAME> 작·김경옥 연출 불모지, 12월에는 김경옥 작·차범석 연출 제물 공연을 했다. 1959년 5월<NAME>(吳尙源) 작·최창봉 연출 「묵살(黙殺) 된 사람들」, 10월 테네시 윌리엄스(Tennessee Williams) 작·차범석 연출 「유리 동물원」, 1960년 3월<NAME>(玆林) 작·차범석 연출 「돌개바람」, 박현숙 작·오사량 연출 「사랑을 찾아서」, 7월 존 오스본(John Osborne) 작·김경옥 역·최창봉 연출 「성난 얼굴로 돌아보라」를 공연하였다. 「성난 얼굴로 돌아보라」는 제작 극회의 공연 중 가장 완성도 높은 작품으로 평가받기도 했다.<NAME> 작·허규 연출의 껍질이 깨지는 아픔 없이는 이 국립극장에서 초연된 것은 4·19 1주년 기념 공연이었다. 1961년 이후 2년 동안 활동을 하지 않다가 1963년 김경옥 작·이원경 연출 산 여인으로 재기 공연을 했다. 이후 안평선으로 대표가 바뀌면서 새 단원을 맞이하여 1980년대까지 공연활동을 지속하였다. 이 밖에 작품으로는 신명순(申明淳) 작 「도시(都市)의 벽」, 박현숙 작 「너를 어떻게 하랴」,<NAME>(鄭夏淵) 작 「마로니에의 길」등의 창작극과 아이리스 머도크(Iris Murdoch) 작 「이탈리안 걸」, 아가사 크리스티(Agatha Christie) 작「열 개의 인디언 인형」등의 번역극이 있다. 주요 경연 참가 작품으로는 1979년 제3회 대한민국 연극제에<NAME> 작·이완호(完浩) 연출 「물새야 물새야」, 1980년 제4회 대한민국 연극제에 오혜령(吳蕙齡) 작·이완호 연출 「일어나 비추어라」, 1987년 제11회 서울연극제에 「어느 족보가 그 빛을 더하랴」가 있으며, 1978년 제15회 동아연극상에서 「마로니에의 길」로 대상을 수상한 바 있다. 제작 극회의 공연은 주로 원각사 등 소극장에서 이루어졌는데, 원각사의 취지와 흡사한 점이 많았다. 새로운 연극에 대한 열망은 넘쳤지만 무대 연출이나 제작 경험이 부족하고 재정 기반이 약했던 것이 제작 극회의 동기였다. 하지만 실험극을 무대에 올리기 어려운 시기에 창작, 연출, 제작을 도맡은 이들은 동인제 단체의 실험극 운동을 활성화시키는 계기를 제공했다. 또한 신진작가<NAME>과 신진 연출가 허규의 부상, 그리고 성난 얼굴로 돌아보라를 통해 저항적인 분위기를<NAME> 것은 주목할 만한 성과이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제작극회 (制作劇會) ### 내용: 제작 극회(制作劇會)는 1949년 10월 제1회 대학극 경연 대회에 참가했던 각 대학 극회 출신의 연극인이 대거 참여한 동인제(同人制) 극단이다. 창립 회원은 고려대학교 출신의 김경옥(京鈺)·최창봉(崔彰鳳)·최상현(崔相鉉)과 연세대학교 출신의<NAME>(凡錫), 서울대학교 출신의 이두현(李杜鉉)·조동화(趙東華)·허규(許圭), 중앙대학교 출신의 박현숙(朴賢淑), 극단 신협(新協) 출신의 오사량(吳史良), 교사 출신<NAME>(崔明洙) 등이었다. ‘현대극 추구와 인간 정신의 자유로운 창의에 따라 극형식을 제작한다’라는 목표를 내걸고 시작한 제작 극회는 창립공연으로 1956년 7월 홀워디 홀과 로버트 미들매스 합작·차범석 역·전근영(全槿暎) 연출 「사형수」를 무대에 올렸고, 이어 12월 막스 할베(Max Halbe) 작·오사량 연출 「청춘」을 공연하였다. 이어 1958년 3월에는<NAME> 작·오사량 연출 공상 도시, 7월에는<NAME> 작·김경옥 연출 불모지, 12월에는 김경옥 작·차범석 연출 제물 공연을 했다. 1959년 5월<NAME>(吳尙源) 작·최창봉 연출 「묵살(黙殺) 된 사람들」, 10월 테네시 윌리엄스(Tennessee Williams) 작·차범석 연출 「유리 동물원」, 1960년 3월<NAME>(玆林) 작·차범석 연출 「돌개바람」, 박현숙 작·오사량 연출 「사랑을 찾아서」, 7월 존 오스본(John Osborne) 작·김경옥 역·최창봉 연출 「성난 얼굴로 돌아보라」를 공연하였다. 「성난 얼굴로 돌아보라」는 제작 극회의 공연 중 가장 완성도 높은 작품으로 평가받기도 했다.<NAME> 작·허규 연출의 껍질이 깨지는 아픔 없이는 이 국립극장에서 초연된 것은 4·19 1주년 기념 공연이었다. 1961년 이후 2년 동안 활동을 하지 않다가 1963년 김경옥 작·이원경 연출 산 여인으로 재기 공연을 했다. 이후 안평선으로 대표가 바뀌면서 새 단원을 맞이하여 1980년대까지 공연활동을 지속하였다. 이 밖에 작품으로는 신명순(申明淳) 작 「도시(都市)의 벽」, 박현숙 작 「너를 어떻게 하랴」,<NAME>(鄭夏淵) 작 「마로니에의 길」등의 창작극과 아이리스 머도크(Iris Murdoch) 작 「이탈리안 걸」, 아가사 크리스티(Agatha Christie) 작「열 개의 인디언 인형」등의 번역극이 있다. 주요 경연 참가 작품으로는 1979년 제3회 대한민국 연극제에<NAME> 작·이완호(完浩) 연출 「물새야 물새야」, 1980년 제4회 대한민국 연극제에 오혜령(吳蕙齡) 작·이완호 연출 「일어나 비추어라」, 1987년 제11회 서울연극제에 「어느 족보가 그 빛을 더하랴」가 있으며, 1978년 제15회 동아연극상에서 「마로니에의 길」로 대상을 수상한 바 있다. 제작 극회의 공연은 주로 원각사 등 소극장에서 이루어졌는데, 원각사의 취지와 흡사한 점이 많았다. 새로운 연극에 대한 열망은 넘쳤지만 무대 연출이나 제작 경험이 부족하고 재정 기반이 약했던 것이 제작 극회의 동기였다. 하지만 실험극을 무대에 올리기 어려운 시기에 창작, 연출, 제작을 도맡은 이들은 동인제 단체의 실험극 운동을 활성화시키는 계기를 제공했다. 또한 신진작가<NAME>과 신진 연출가 허규의 부상, 그리고 성난 얼굴로 돌아보라를 통해 저항적인 분위기를<NAME> 것은 주목할 만한 성과이다.
eb1caa02-eb0c-41ff-a574-ff663a59ed8e	source05/encykorea/ACT12770.txt	동경학생예술좌 (東京學生藝術座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016202	CC BY	258	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동경 유학생들이 신극 운동을 하기 위해 1934년 6월 24일 동경에서 창단한 학생 연극 단체 동경 학생 예술 좌는 건전한 연극 발전과 민족의식 고취를 목표로 삼았다. 단원은 와세다대학[早稻田大學]·니혼대학[日本大學]·호세 대학[法政大學] 등에서 문학·연극·영화 등 예술을 전공하는 대학생<NAME>(朴東根)·주영섭(朱永涉)·마완영(馬完英)·이진순(李眞淳)·이해랑(李海)·허남실(許南實)·김동원(東園)·한적선(韓笛仙)·임호권(林虎權)·김영화(永華)·김용하(龍河)·유종렬(柳宗烈)·황순원(黃順元)·주경은(朱敬恩)·김영수(永壽) 등 15인이었다. 이 극단은 라디오 방송극에서 공연을 시작하였다. 제1회는 1934년 9월 존 골스워디(John Galsworthy) 작태 양, 제2회는<NAME>섭 작날이 밝으면 비가 오십니까, 제3회는<NAME> 작생활도, 제4회는<NAME>섭 작평행선이었다. 이 극단은 1935년 6월 창립 1년 만에 유치진 작소와<NAME>섭 작나루를 스키지[]소극장에서 공연하였는데, 표어는 조선의 신극 수립을 창작극에서였다. 유치진의 작품인 춘향전으로 제2회 공연을 한 것은 1937년 6월이다. 유치진의 독특한 극작술로 고전극을 현대적 감각으로 재해석한 춘향전은 리얼리즘에 입각한 로맨티시즘 극으로 재탄생시켰다. 1938년 6월, 이 극단은 창립 5주년을 기념하여<NAME>섭 작 벌판과<NAME> 오닐(Eugene O'Neill)의 지평선 너머를 스키지소극장에서 제3회 공연했다. 당시 번역극을 공연한 것은<NAME> 오닐이 1936년에 노벨문학상을 받은 작품으로 이미 문학적 측면에서 검증된 작품인 데다 학생들에게 서양 연극을 배울 수 있는 좋은 기회라 여겼기 때문이다. 이 서향 작문과 함세덕 작 유명을 제4회 공연 작품으로 계획하였으나, 이 작품들은 1939년 6월 일본의 조선어 연극 금지령에 따라 무대에 오르지 못했다. 이후 동경 학생 예술 좌의 연극 활동은 점차 미약해졌다. 한편, 이들은 대학극 사상 최초로 기관지 막을 창간하였다. 그렇지만 이 잡지는 3호로 끝이 났는데, 주로 단원들의 연극에 대한 글을 실었다.<NAME>·주영섭·마완영·이서향 등은 1939년 8월 귀국하여 연극을 통해 좌익사상을 고취하였다는 죄목으로 일본 경찰에 구속되었다. 이후 1940년 극단 대표<NAME>이 약 6개월간 복역 생활을 마치고, 그해 9월 동경으로 건너가 사실상 동경 학생 예술 좌는 해체되었다. 극단 동경 학생 예술 좌는 민족 항일기에 민족운동의 일환으로 신극 운동을 전개하기 위해 조직된 단체로, 연극 단체 중에서 가장 뚜렷한 목적의식을 가지고 조직적이고 지속적으로 활동하였다는 점에서 높이 평가된다. 대학극과 아마추어극단체가 나아가야 할 방향을 제시했다는 점에서 의미가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동경학생예술좌 (東京學生藝術座) ### 내용: 동경 유학생들이 신극 운동을 하기 위해 1934년 6월 24일 동경에서 창단한 학생 연극 단체 동경 학생 예술 좌는 건전한 연극 발전과 민족의식 고취를 목표로 삼았다. 단원은 와세다대학[早稻田大學]·니혼대학[日本大學]·호세 대학[法政大學] 등에서 문학·연극·영화 등 예술을 전공하는 대학생<NAME>(朴東根)·주영섭(朱永涉)·마완영(馬完英)·이진순(李眞淳)·이해랑(李海)·허남실(許南實)·김동원(東園)·한적선(韓笛仙)·임호권(林虎權)·김영화(永華)·김용하(龍河)·유종렬(柳宗烈)·황순원(黃順元)·주경은(朱敬恩)·김영수(永壽) 등 15인이었다. 이 극단은 라디오 방송극에서 공연을 시작하였다. 제1회는 1934년 9월 존 골스워디(John Galsworthy) 작태 양, 제2회는<NAME>섭 작날이 밝으면 비가 오십니까, 제3회는<NAME> 작생활도, 제4회는<NAME>섭 작평행선이었다. 이 극단은 1935년 6월 창립 1년 만에 유치진 작소와<NAME>섭 작나루를 스키지[]소극장에서 공연하였는데, 표어는 조선의 신극 수립을 창작극에서였다. 유치진의 작품인 춘향전으로 제2회 공연을 한 것은 1937년 6월이다. 유치진의 독특한 극작술로 고전극을 현대적 감각으로 재해석한 춘향전은 리얼리즘에 입각한 로맨티시즘 극으로 재탄생시켰다. 1938년 6월, 이 극단은 창립 5주년을 기념하여<NAME>섭 작 벌판과<NAME> 오닐(Eugene O'Neill)의 지평선 너머를 스키지소극장에서 제3회 공연했다. 당시 번역극을 공연한 것은<NAME> 오닐이 1936년에 노벨문학상을 받은 작품으로 이미 문학적 측면에서 검증된 작품인 데다 학생들에게 서양 연극을 배울 수 있는 좋은 기회라 여겼기 때문이다. 이 서향 작문과 함세덕 작 유명을 제4회 공연 작품으로 계획하였으나, 이 작품들은 1939년 6월 일본의 조선어 연극 금지령에 따라 무대에 오르지 못했다. 이후 동경 학생 예술 좌의 연극 활동은 점차 미약해졌다. 한편, 이들은 대학극 사상 최초로 기관지 막을 창간하였다. 그렇지만 이 잡지는 3호로 끝이 났는데, 주로 단원들의 연극에 대한 글을 실었다.<NAME>·주영섭·마완영·이서향 등은 1939년 8월 귀국하여 연극을 통해 좌익사상을 고취하였다는 죄목으로 일본 경찰에 구속되었다. 이후 1940년 극단 대표<NAME>이 약 6개월간 복역 생활을 마치고, 그해 9월 동경으로 건너가 사실상 동경 학생 예술 좌는 해체되었다. 극단 동경 학생 예술 좌는 민족 항일기에 민족운동의 일환으로 신극 운동을 전개하기 위해 조직된 단체로, 연극 단체 중에서 가장 뚜렷한 목적의식을 가지고 조직적이고 지속적으로 활동하였다는 점에서 높이 평가된다. 대학극과 아마추어극단체가 나아가야 할 방향을 제시했다는 점에서 의미가 크다.
32864fd9-2882-4852-920e-dfd495c64b4f	source05/encykorea/MUS27659.txt	영안지악 (寧安之樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037499	CC BY	62	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영안지곡이라고도 불리는 곳이다. 임종궁의 영안지악은 영신례와 송신례 때 중심이 되는 음으로 임종궁에서 연주된다. 세종실록에 따르면 영신례에는 문무를 8번, 송신례에는 무무를 1번 행한다. 악학궤범권2의 시용 아부 제악인 송신황종궁의 악보가 권 137에 전해진다. 세종 때 원나라의 임우가 쓴 대성악보의 영신 악인 황종궁곡(청황종과 청태주)을 황종과<NAME>로 고치고, 황종궁을 대려궁·태주궁 등 11조로 이조한 것이 황종궁곡이다. 풍운뇌우의 송신악으로도 쓰였는데, 송신 임종궁의 곡을 황종에서 임종으로 바꾸어 풍운뇌우의 송신악으로도 쓰였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영안지악 (寧安之樂) ### 내용: 영안지곡이라고도 불리는 곳이다. 임종궁의 영안지악은 영신례와 송신례 때 중심이 되는 음으로 임종궁에서 연주된다. 세종실록에 따르면 영신례에는 문무를 8번, 송신례에는 무무를 1번 행한다. 악학궤범권2의 시용 아부 제악인 송신황종궁의 악보가 권 137에 전해진다. 세종 때 원나라의 임우가 쓴 대성악보의 영신 악인 황종궁곡(청황종과 청태주)을 황종과<NAME>로 고치고, 황종궁을 대려궁·태주궁 등 11조로 이조한 것이 황종궁곡이다. 풍운뇌우의 송신악으로도 쓰였는데, 송신 임종궁의 곡을 황종에서 임종으로 바꾸어 풍운뇌우의 송신악으로도 쓰였다.
d497dff4-05cc-4604-b3a2-0b8a05c8340c	source05/encykorea/CRFT41175.txt	청자 상감 매죽학문 매병 (靑磁象嵌梅竹鶴文梅甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056631	CC BY	122	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 38.9cm, 입지름 5.1cm, 밑지름 15.6cm로, 1986년 보물로 지정되었다. 어깨에서 팽배하게 벌어졌다가 배 아래쪽 부분에서 점차 좁아지며 각진 아가리가 달린 전형적인 고려 매병이다. 흑백 상감기법으로 매병의 동체에 주문 양인 가는 줄기의 매화와 대나무를 시문하고, 그 사이를 날아다니는 새와 학, 그리고 풀 등이 회화적으로 표현되었다. 병의 입 주변과 맨 아랫부분에는 뇌 문대가 간결하게, 어깨 부분에는 여의두문 대가 뚜렷하게 보였다. 청자의 유약은 담 청록색으로 투명하며 전면에 미세한 유빙렬이 나 있다. 굽은 바닥 안쪽을 깎아내듯 제작했으며 저부 전체를 시유했다. 접지면에는 열두 군데에 모래가 섞인 내화토 빚음을 받쳐 구운 흔적이 있다. 제작 시기는 12세기 후반에서 13세기 초반으로 추정되며, 전라북도 부안군 유천리요 혹은 전라남도 강진군 사당리요에서 제작된 것으로 보인다. 이 매병은 상감 문양과 맑은 청자 유가 잘 어울리는 작품으로, 원래 몸체가 여러 조각으로 난 것을 수리한 대형이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 매죽학문 매병 (靑磁象嵌梅竹鶴文梅甁) ### 내용: 높이 38.9cm, 입지름 5.1cm, 밑지름 15.6cm로, 1986년 보물로 지정되었다. 어깨에서 팽배하게 벌어졌다가 배 아래쪽 부분에서 점차 좁아지며 각진 아가리가 달린 전형적인 고려 매병이다. 흑백 상감기법으로 매병의 동체에 주문 양인 가는 줄기의 매화와 대나무를 시문하고, 그 사이를 날아다니는 새와 학, 그리고 풀 등이 회화적으로 표현되었다. 병의 입 주변과 맨 아랫부분에는 뇌 문대가 간결하게, 어깨 부분에는 여의두문 대가 뚜렷하게 보였다. 청자의 유약은 담 청록색으로 투명하며 전면에 미세한 유빙렬이 나 있다. 굽은 바닥 안쪽을 깎아내듯 제작했으며 저부 전체를 시유했다. 접지면에는 열두 군데에 모래가 섞인 내화토 빚음을 받쳐 구운 흔적이 있다. 제작 시기는 12세기 후반에서 13세기 초반으로 추정되며, 전라북도 부안군 유천리요 혹은 전라남도 강진군 사당리요에서 제작된 것으로 보인다. 이 매병은 상감 문양과 맑은 청자 유가 잘 어울리는 작품으로, 원래 몸체가 여러 조각으로 난 것을 수리한 대형이다.
af973039-19f4-4018-bfca-6b38e964f903	source05/encykorea/ASP18651.txt	보각국사비첩 (普覺國師碑帖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정병삼" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023187	CC BY	271	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	군위 인각사에는 보각 국사비가 탑과 함께 세워졌는데, 이는 고려 말기의 승려 일연(, 1206-1289)을 기념하기 위한 것이다. 제액은 2행, 3자씩 음각되어 있는데, 안 진경풍과 북위풍이 가미된 해서다. 전부는 민지가, 후면은 산립이, 후면은 산립이, 후면은 산립이, 비문은 전면은 민지가, 후면은 산립이, 비문은 죽 허가 서성이라 불리는 왕희지의 글씨를 집자하여 1295년(충렬왕 21)에 세웠다. 이 때문에 후대에 왕희지의 글씨를 얻기 위해 수많은 탁본이 만들어졌지만, 이 과정에서 비의 전면은 전문을 알 수 있고 음기도 거의 알 수 있는 탁본이 20여 종 남아 있다. 탁본의 본래 모습을 그대로 전하지 않고 원비의 한 줄을 여러 개로 나누어 떼어 붙여 첩으로 만든 것이 이 보각 국사 비첩이다. 전면은 37행에 1행 69자이고, 음기는 36행에 1행 71자로 추정된다. 중앙승가대학(中央僧伽大學)에서 발행한 《인각사보각국사비명첩 麟角寺普覺國師碑銘帖》에는 한국정신문화연구원본·박영돈(朴永弴)본·일본 천리대(天理大)본·전보삼(全寶三)본·고려대학교 중앙도서 관본·황수영(黃壽永) 본·서울대학교 규장각(奎章閣) 본·영남대학교<NAME> 문고(東濱文庫) 본·고려대학교 화산문고(華山文庫)본·전보삼본Ⅱ·대동금석첩(大東金石帖)본·국사편찬위원회본의 12종 탁본이 실려 있다. 이후 간송문고 본 이 추가로 공개되었다. 푸른 마을회 복원 본과 박영돈 복원본이 인각사보각국사비명첩에 수록되어 있는데 내용은 논란이 많다. 보각 국사 비명의 전면은 일연의 생애를 상세히 적었고, 음기는 일연의 문도들을 나열하였다. 문도가 분류한 세 부류는 전법 제자인 부법제덕과 수법 제자인 집사 제자와 재가 단월인 경사대부이다. 현재 복원된 자료에 따르면 부법제덕은 대선사와 선사가 42인, 산림이 18인, 삼중 19인, 대선 19인, 입선 20인으로 모두 118인이고, 집사 제자인 참사가 54인이다. 현재 172인의 문도 이름을 알 수 있는데, 선사와 산림 사이에 수좌 승계가 자리 잡아야 하지만 인원은 확실하지 않다. 재가 단월 중에서 2품 이상의 재추(宰樞:문무의 고관대작을 통틀어 일컬음)는 이장용(李藏用)·홍자번(洪子藩)·원부(元傅)·송송례(宋松禮)·임익(任翊)·정가신(鄭可臣)·김구(金坵)·박항(朴恒)·염승익(廉承益)·김련(金璉)·박송비(朴松庇)·이응소(李應韶)·김주정(金周鼎)·장일(張鎰)·주열(朱悅)·최유엄(崔有淹) 등 16인이 있다.재추인 박지량·나유·민훤·김군·이덕손·공문백·오예·정수기·이영주·이영주·이영주·최녕·최자혁·유거·유거 등 14명이 3품이며, 4품 이하는 9명이다. 이들의 정치적 성향은 다양하여 무인정권을 무너뜨리는 데 큰 역할을 했던 이장용·박송비·이덕손·주열·송송례 등도 있고, 원의 일본 정벌에 참여하였던 홍자번·김주정·박항·박지량·나유 등도 있으며 삼별초 진압에 참여한 인물과 충렬왕 대의 측근 무인, 충선왕의 개혁 정치에 참여한 정가신·임익, 권세를 부려 탐학한 관리로 지목받은 이덕손·염승익·민훤·이영주·김원상 등도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보각국사비첩 (普覺國師碑帖) ### 내용: 군위 인각사에는 보각 국사비가 탑과 함께 세워졌는데, 이는 고려 말기의 승려 일연(, 1206-1289)을 기념하기 위한 것이다. 제액은 2행, 3자씩 음각되어 있는데, 안 진경풍과 북위풍이 가미된 해서다. 전부는 민지가, 후면은 산립이, 후면은 산립이, 후면은 산립이, 비문은 전면은 민지가, 후면은 산립이, 비문은 죽 허가 서성이라 불리는 왕희지의 글씨를 집자하여 1295년(충렬왕 21)에 세웠다. 이 때문에 후대에 왕희지의 글씨를 얻기 위해 수많은 탁본이 만들어졌지만, 이 과정에서 비의 전면은 전문을 알 수 있고 음기도 거의 알 수 있는 탁본이 20여 종 남아 있다. 탁본의 본래 모습을 그대로 전하지 않고 원비의 한 줄을 여러 개로 나누어 떼어 붙여 첩으로 만든 것이 이 보각 국사 비첩이다. 전면은 37행에 1행 69자이고, 음기는 36행에 1행 71자로 추정된다. 중앙승가대학(中央僧伽大學)에서 발행한 《인각사보각국사비명첩 麟角寺普覺國師碑銘帖》에는 한국정신문화연구원본·박영돈(朴永弴)본·일본 천리대(天理大)본·전보삼(全寶三)본·고려대학교 중앙도서 관본·황수영(黃壽永) 본·서울대학교 규장각(奎章閣) 본·영남대학교<NAME> 문고(東濱文庫) 본·고려대학교 화산문고(華山文庫)본·전보삼본Ⅱ·대동금석첩(大東金石帖)본·국사편찬위원회본의 12종 탁본이 실려 있다. 이후 간송문고 본 이 추가로 공개되었다. 푸른 마을회 복원 본과 박영돈 복원본이 인각사보각국사비명첩에 수록되어 있는데 내용은 논란이 많다. 보각 국사 비명의 전면은 일연의 생애를 상세히 적었고, 음기는 일연의 문도들을 나열하였다. 문도가 분류한 세 부류는 전법 제자인 부법제덕과 수법 제자인 집사 제자와 재가 단월인 경사대부이다. 현재 복원된 자료에 따르면 부법제덕은 대선사와 선사가 42인, 산림이 18인, 삼중 19인, 대선 19인, 입선 20인으로 모두 118인이고, 집사 제자인 참사가 54인이다. 현재 172인의 문도 이름을 알 수 있는데, 선사와 산림 사이에 수좌 승계가 자리 잡아야 하지만 인원은 확실하지 않다. 재가 단월 중에서 2품 이상의 재추(宰樞:문무의 고관대작을 통틀어 일컬음)는 이장용(李藏用)·홍자번(洪子藩)·원부(元傅)·송송례(宋松禮)·임익(任翊)·정가신(鄭可臣)·김구(金坵)·박항(朴恒)·염승익(廉承益)·김련(金璉)·박송비(朴松庇)·이응소(李應韶)·김주정(金周鼎)·장일(張鎰)·주열(朱悅)·최유엄(崔有淹) 등 16인이 있다.재추인 박지량·나유·민훤·김군·이덕손·공문백·오예·정수기·이영주·이영주·이영주·최녕·최자혁·유거·유거 등 14명이 3품이며, 4품 이하는 9명이다. 이들의 정치적 성향은 다양하여 무인정권을 무너뜨리는 데 큰 역할을 했던 이장용·박송비·이덕손·주열·송송례 등도 있고, 원의 일본 정벌에 참여하였던 홍자번·김주정·박항·박지량·나유 등도 있으며 삼별초 진압에 참여한 인물과 충렬왕 대의 측근 무인, 충선왕의 개혁 정치에 참여한 정가신·임익, 권세를 부려 탐학한 관리로 지목받은 이덕손·염승익·민훤·이영주·김원상 등도 있다.
be543de9-bcf2-4df9-b8a0-2ffeb248216c	source05/encykorea/MUS24346.txt	순응 (順應)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0031930	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일무(佾舞 사람을 가로세로가 같게 여러 줄로 벌여 세워 추게 하는 춤)는 무무(武舞 무(武)를 상징하는 옷을 차려 입고 추는 일무)가 추어지고 헌가(軒架 대례나 제례 때 대청 아래에서 아뢰는 풍악)에서 음악을 아뢴다. 세종 때 회례악(會禮樂)으로 창제된 정대업지악의 「지덕(至德)」의 가락과 노랫말을 차용, 축소하여 만들어 세조 때 종묘제례악으로 채택한 곡이다. 세종 때의 원래 순응은 고려 음악인 만전춘에서 가락을 따왔는데 현재 정대업지악의 혁정에 해당한다. 원래 한시 순응과 지덕은 4 언 12구였으나, 현재 순응은 4 언 5구로 되어 있다. 곡명은 하늘의 도에 순종하고 사람의 도에 응하여 하늘과 사람의 도움을 찬양한다는 뜻을 담고 있다. 현재 불리고 있는 노랫말의 원문과 우리말 번역은 다음과 같다. 우리 태조께서 신성하신 결단을 내리시어 군사를 서울로 회군시키니 하늘과 사람이 함께 협조하도다 ( ). 고려의 임금이 충신의 간을 거부하고 감히 난을 일으킨다 하는지라. 원래 남려궁 계면조였으나 황종궁 계면조로 바뀐 5음 음계의 곡이다. 원래의 순응에서는 박이 정간보 반행에 해당하는 노랫말 매고에 한 번씩 들어가고, 지덕에서는 박이 정간보 2행에 해당하는 노랫말 매고에 한 번씩 들어갔지만 현재의 순응은 규칙이 없다. 원래 순응은 크게 박 넷으로, 지덕은 정간보 1행에 북편 넷으로 이루어진 규칙적인 장단이었으나 현재에는 이것 또한 규칙적이지 않다. 세종실록의 종지형은 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이다. 원래의 순응과 지덕의 악보가 악보에 전해지고, 세조실록악보·대악후보·속악원보·시용무보 등에 전해지는 것은 현재의 순응에 해당되는 곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 순응 (順應) ### 내용: 일무(佾舞 사람을 가로세로가 같게 여러 줄로 벌여 세워 추게 하는 춤)는 무무(武舞 무(武)를 상징하는 옷을 차려 입고 추는 일무)가 추어지고 헌가(軒架 대례나 제례 때 대청 아래에서 아뢰는 풍악)에서 음악을 아뢴다. 세종 때 회례악(會禮樂)으로 창제된 정대업지악의 「지덕(至德)」의 가락과 노랫말을 차용, 축소하여 만들어 세조 때 종묘제례악으로 채택한 곡이다. 세종 때의 원래 순응은 고려 음악인 만전춘에서 가락을 따왔는데 현재 정대업지악의 혁정에 해당한다. 원래 한시 순응과 지덕은 4 언 12구였으나, 현재 순응은 4 언 5구로 되어 있다. 곡명은 하늘의 도에 순종하고 사람의 도에 응하여 하늘과 사람의 도움을 찬양한다는 뜻을 담고 있다. 현재 불리고 있는 노랫말의 원문과 우리말 번역은 다음과 같다. 우리 태조께서 신성하신 결단을 내리시어 군사를 서울로 회군시키니 하늘과 사람이 함께 협조하도다 ( ). 고려의 임금이 충신의 간을 거부하고 감히 난을 일으킨다 하는지라. 원래 남려궁 계면조였으나 황종궁 계면조로 바뀐 5음 음계의 곡이다. 원래의 순응에서는 박이 정간보 반행에 해당하는 노랫말 매고에 한 번씩 들어가고, 지덕에서는 박이 정간보 2행에 해당하는 노랫말 매고에 한 번씩 들어갔지만 현재의 순응은 규칙이 없다. 원래 순응은 크게 박 넷으로, 지덕은 정간보 1행에 북편 넷으로 이루어진 규칙적인 장단이었으나 현재에는 이것 또한 규칙적이지 않다. 세종실록의 종지형은 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이다. 원래의 순응과 지덕의 악보가 악보에 전해지고, 세조실록악보·대악후보·속악원보·시용무보 등에 전해지는 것은 현재의 순응에 해당되는 곡이다.
a8c1fd99-e75e-4325-b683-baea4f2dfc60	source05/encykorea/CRFT40666.txt	청화백자 (靑華白磁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056866	CC BY	373	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국에서는 14세기 초엽에 본격적으로 생산되기 시작했는데, 우리나라에서는 15세기 중엽에 전래되어 생산단계에 들어간 것으로 보인다. 따라서 15세기 중엽의 초기 청화백자는 기형과 문양이 명나라 청화백자의 영향을 강하게 받았으나, 15세기 후반의 청화백자는 독자적인 특징을 갖는다. 그 예로는<NAME>대학교 박물관 소장의 1489년(성종 20) 작품인 백자 청화‘홍치 2년’명 송죽문 항아리(국보, 1974년 지정)를 들 수 있다. 이와 같은 작품의 제작은 1467년(세조 13) 도자기 제조와 깊은 관련이 있는 사옹방(司饔房)이 사옹원(司饔院)으로 개칭되어 그 기구가 확대되면서 경기도 광주시 일대가 사옹원의 분원(分院)으로서의 성격이 뚜렷하여지는 것과 깊은 관련이 있다. 처음에는 중국에서 회회청이라고 하여 중국에서 들여온 청화 안료를 사용했지만, 조선왕조실록에 의하면 1463년부터 1469년(예종 1) 사이에는 수입이 어려워 국내산 토청을 채취하여 청화백자를 번조하였다. 현존하는 유물로는 토청과 회회청의 차이를 분명히 구별할 수 없는데, 성종 초에는 다시 회회청이 수입된다. 다만 화학분석 결과 회회청은 비소(As)를 포함하고 있고, 토청은 철분과 망간을 많이 포함하고 있다. 철분과 망간의 함량이 많으면 회자색을 나타내므로 육안으로 어느 정도 구별이 가능할 뿐이다. 청화백자의 회화적인 문양에서 일반 도공이 아닌 도화서 화원의 전문화된 그림 솜씨를 엿볼 수 있는데, 이는 관장제 수공업 체제로 자리 잡아가는 광주분원의 역할을 짐작하게 한다. 이러한 시기의 가마터로는 광주의 번천리·도마리·우산리·무갑리·학동리 등의 가마터가 있는데, 이들 가마터가 관요라는 사실을 뒷받침하여 주는 것이<NAME>(成俔)의 ≪용재총화 慵齋叢話≫와 ≪신증동국여지승람≫경기도 광주목 토산 조의 ‘每歲司饔院官率畫員監造御用之器(매세 사옹원 관솔 화원 감조어용지기)’라는 기록이다. 따라서 조선시대 화단의 화풍과 청화백자의 회화적 문양은 밀접한 관련이 있고, 제작 연대를 추정하는 데도 상호 관계가 있다. 따라서 15세기에서 16세기 전반의 문양으로는 송문의 타지 기법에서 마하파 화풍과 관련되는 문양을 볼 수 있는 반면, 청화백자호에는 16세기 후반에서 17세기에 이르는 문양을 볼 수 있다. 청화백자홍치이년명송죽문호의 형태는 청화백자홍치이년명송죽문호와 유사하나, 절파화풍의 문양 변화를 보여주는 예가 이화여자대학교 소장 청화백자 송죽인 물<NAME>이다. 16, 17세기에 해당되는 광주분원의 가마터로부터는 청화백자 도편(陶片)의 수집이 극히 드물고, 또한 편년에 기준이 되는 절대자료도 없어서 그 특징을 규정짓기가 어려우나, 1640∼1649년에 해당되는 광주 선동리 가마터에서는 간간이 ‘祭(제)’ 자만이 들어 있는 청화백자 접시 파편이 수집되고 있다. 청화백자가 매우 특색 있는 18세기 전반기의 금사리 가마터에서 만들어지고 있다. 이를테면 형태는 각병·제기의 각이 진 굽다리 등 새로운 제작 기법이 등장하고, 문양은 간략한 야초·초충과 산수화 같은 한국적인 정취를 느낄 수 있는 소재가 등장한다. 청화백자의 대량생산은 10년에 한 번씩 옮겨 다니던 분원이 1751년(영조 27) 지금의 남종면 분원리로 분원 위치를 옮겨 1882년(고종 19)<NAME>화된 이후 약 130년간 한 곳에서만 이루어졌는데, 이 시기에 급격히 증가하고 있다. 분원리 시대 전반은 금사리 청화백자와 통하며 간략한 문양이 장식되지만, 분원리 후반은 대중화되어 민화풍의 문양이 뚜렷하게 나타난다. 분원리요 시기에는 문방구류에서 청화의 특징을 볼 수 있는데, 청화는 진사·철사와 동시에 시문 되기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청화백자 (靑華白磁) ### 내용: 중국에서는 14세기 초엽에 본격적으로 생산되기 시작했는데, 우리나라에서는 15세기 중엽에 전래되어 생산단계에 들어간 것으로 보인다. 따라서 15세기 중엽의 초기 청화백자는 기형과 문양이 명나라 청화백자의 영향을 강하게 받았으나, 15세기 후반의 청화백자는 독자적인 특징을 갖는다. 그 예로는<NAME>대학교 박물관 소장의 1489년(성종 20) 작품인 백자 청화‘홍치 2년’명 송죽문 항아리(국보, 1974년 지정)를 들 수 있다. 이와 같은 작품의 제작은 1467년(세조 13) 도자기 제조와 깊은 관련이 있는 사옹방(司饔房)이 사옹원(司饔院)으로 개칭되어 그 기구가 확대되면서 경기도 광주시 일대가 사옹원의 분원(分院)으로서의 성격이 뚜렷하여지는 것과 깊은 관련이 있다. 처음에는 중국에서 회회청이라고 하여 중국에서 들여온 청화 안료를 사용했지만, 조선왕조실록에 의하면 1463년부터 1469년(예종 1) 사이에는 수입이 어려워 국내산 토청을 채취하여 청화백자를 번조하였다. 현존하는 유물로는 토청과 회회청의 차이를 분명히 구별할 수 없는데, 성종 초에는 다시 회회청이 수입된다. 다만 화학분석 결과 회회청은 비소(As)를 포함하고 있고, 토청은 철분과 망간을 많이 포함하고 있다. 철분과 망간의 함량이 많으면 회자색을 나타내므로 육안으로 어느 정도 구별이 가능할 뿐이다. 청화백자의 회화적인 문양에서 일반 도공이 아닌 도화서 화원의 전문화된 그림 솜씨를 엿볼 수 있는데, 이는 관장제 수공업 체제로 자리 잡아가는 광주분원의 역할을 짐작하게 한다. 이러한 시기의 가마터로는 광주의 번천리·도마리·우산리·무갑리·학동리 등의 가마터가 있는데, 이들 가마터가 관요라는 사실을 뒷받침하여 주는 것이<NAME>(成俔)의 ≪용재총화 慵齋叢話≫와 ≪신증동국여지승람≫경기도 광주목 토산 조의 ‘每歲司饔院官率畫員監造御用之器(매세 사옹원 관솔 화원 감조어용지기)’라는 기록이다. 따라서 조선시대 화단의 화풍과 청화백자의 회화적 문양은 밀접한 관련이 있고, 제작 연대를 추정하는 데도 상호 관계가 있다. 따라서 15세기에서 16세기 전반의 문양으로는 송문의 타지 기법에서 마하파 화풍과 관련되는 문양을 볼 수 있는 반면, 청화백자호에는 16세기 후반에서 17세기에 이르는 문양을 볼 수 있다. 청화백자홍치이년명송죽문호의 형태는 청화백자홍치이년명송죽문호와 유사하나, 절파화풍의 문양 변화를 보여주는 예가 이화여자대학교 소장 청화백자 송죽인 물<NAME>이다. 16, 17세기에 해당되는 광주분원의 가마터로부터는 청화백자 도편(陶片)의 수집이 극히 드물고, 또한 편년에 기준이 되는 절대자료도 없어서 그 특징을 규정짓기가 어려우나, 1640∼1649년에 해당되는 광주 선동리 가마터에서는 간간이 ‘祭(제)’ 자만이 들어 있는 청화백자 접시 파편이 수집되고 있다. 청화백자가 매우 특색 있는 18세기 전반기의 금사리 가마터에서 만들어지고 있다. 이를테면 형태는 각병·제기의 각이 진 굽다리 등 새로운 제작 기법이 등장하고, 문양은 간략한 야초·초충과 산수화 같은 한국적인 정취를 느낄 수 있는 소재가 등장한다. 청화백자의 대량생산은 10년에 한 번씩 옮겨 다니던 분원이 1751년(영조 27) 지금의 남종면 분원리로 분원 위치를 옮겨 1882년(고종 19)<NAME>화된 이후 약 130년간 한 곳에서만 이루어졌는데, 이 시기에 급격히 증가하고 있다. 분원리 시대 전반은 금사리 청화백자와 통하며 간략한 문양이 장식되지만, 분원리 후반은 대중화되어 민화풍의 문양이 뚜렷하게 나타난다. 분원리요 시기에는 문방구류에서 청화의 특징을 볼 수 있는데, 청화는 진사·철사와 동시에 시문 되기도 한다.
84bb82c6-7d3f-410d-80c5-1a39bcfd1877	source05/encykorea/DNC53842.txt	정소산 (鄭小山)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이찬주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074338	CC BY	145	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1904년 경상북도 대구에서 태어났다. 본명은 유색, 호는 소산이다. 다섯 살 때 대구 기생조합 김수희 조합장의 문하생으로 들어가 춤을 배우기 시작해 부산의 봉래 권번, 수원의 화인청 등지에서 잠시 머물렀다가 17세에 대정 권번에서 지냈다. 그의 18세 때의 사진에는 권번별 조합별로 조선의 예기들을 소개한 책 조선 미인 보감(1918)이 수록되어 있다. 그는 대정 권번에서 당대 명인으로 꼽히는 하규일(1867~1937)을 만나 궁중 춤을 배우게 되었고, 조선권 번으로 이름이 바뀐 뒤에는 선생으로 직접 기녀들을 가르치기도 했다. 23세 때는 조선권 번의 대가<NAME>으로부터 승무를 배웠다. 정소산은 1920년 중반 고향 대구로 돌아와 42세에 처음으로 발표회를 열었고, 46세에는 하서동에 정소산고전무용연구소를 세워 궁중 춤 포구락, 무고, 검무 등의 전승과 보급에 힘썼다. 1969년 경상북도 무형문화재 지정 심사에 포구락, 검무, 무고의 궁중 춤이 선정되면서 그의 존재가 대구 지역에 알려지기 시작했으나 심사에서는 탈락했다. 궁중 춤 외에 잘 알려진 정소 산류 춤은 흥춤(수건춤)과 달구벌 검무로 유명하며, 1978년 사망할 때까지 후진 양성에 힘썼다. 경북 문화상(무용 부문, 1962), 문화공보부 장관상, 대통령상 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정소산 (鄭小山) ### 내용: 1904년 경상북도 대구에서 태어났다. 본명은 유색, 호는 소산이다. 다섯 살 때 대구 기생조합 김수희 조합장의 문하생으로 들어가 춤을 배우기 시작해 부산의 봉래 권번, 수원의 화인청 등지에서 잠시 머물렀다가 17세에 대정 권번에서 지냈다. 그의 18세 때의 사진에는 권번별 조합별로 조선의 예기들을 소개한 책 조선 미인 보감(1918)이 수록되어 있다. 그는 대정 권번에서 당대 명인으로 꼽히는 하규일(1867~1937)을 만나 궁중 춤을 배우게 되었고, 조선권 번으로 이름이 바뀐 뒤에는 선생으로 직접 기녀들을 가르치기도 했다. 23세 때는 조선권 번의 대가<NAME>으로부터 승무를 배웠다. 정소산은 1920년 중반 고향 대구로 돌아와 42세에 처음으로 발표회를 열었고, 46세에는 하서동에 정소산고전무용연구소를 세워 궁중 춤 포구락, 무고, 검무 등의 전승과 보급에 힘썼다. 1969년 경상북도 무형문화재 지정 심사에 포구락, 검무, 무고의 궁중 춤이 선정되면서 그의 존재가 대구 지역에 알려지기 시작했으나 심사에서는 탈락했다. 궁중 춤 외에 잘 알려진 정소 산류 춤은 흥춤(수건춤)과 달구벌 검무로 유명하며, 1978년 사망할 때까지 후진 양성에 힘썼다. 경북 문화상(무용 부문, 1962), 문화공보부 장관상, 대통령상 등을 받았다.
d61a6a17-cd28-4480-9a12-1df995a292dc	source05/encykorea/CRFT27983.txt	용봉사 마애불 (龍鳳寺磨崖佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039503	CC BY	361	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	799년에 제작된 작품. 높이 2.3m( 2.1m). 충청남도 유형문화재로 1985년 지정되었다. 감실형으로 쪼아 부조를 새긴 불상은 거대한 절벽의 바위 면이 세모꼴로 떨어져 나간 곳에 있다. 오른쪽 어깨 옆의 바위 면에는 3행 31자의 불상 조성기가 새겨져 있다. 이 불상은 거구인데, 머리 부분은 두드러지게 조각한 반면 하체로 내려가면서 얕게 새겼다. 큰 얼굴에 비해 손이 유난히 작고, 눈이 가늘고 입 주위를 움푹 들어가게 함으로써 파격적으로 미소 띤 얼굴을 표현했다. 하지만 발목 부분이 불분명해지는 등 우열의 수법이 공존하는 독특한 조각이다. 머리 꼭대기에는 큼직한 팽이형으로 육계와 머리를 선으로 구분한 육계가 솟아 있고, 머리칼은 소발이다. 얼굴은 긴 타원형으로 꽤 풍만한 편이며, 눈을 가늘게 뜨고 입 좌우를 들어가게 하여 만면의 미소를 표현했다. 눈썹은 반달형이고 코는 좁고 오뚝한 편이다. 폭이 좁고 작아서 인상적이다. 코끝에서 턱을 이루면서 반달 같은 보조개를 이룬 채 만면에 미소를 짓고 있는 이가 이 사람이다. 특히 눈을 가늘게 해 웃음을 짓게 한 표현과 더불어 파격적으로 미소 짓는 얼굴 모습을 연출했다. 이로써 통일신라시대의 불상의 특징을 발견할 수 있다. 신체는 원통형인데, 어깨는 비교적 자연스럽고 가슴은 양감 없이 밋밋하게 표현되었다. 현재 무릎 아래 하반신은 표현되지 않았고 발은 보이지 않았다. 용봉산의 봉우리에 있는 홍성 신경리 마애 석불(보물, 1963년 지정)과 마찬가지로 다른 돌에 발을 새겨 끼워 놓았던 것으로 아무렇게나 놓여 있던 것을 앞에다 옮겨 놓았다. 이 시대 비상인 인양사 조사상의 예도 있어서 마애불의 발을 다른 돌로 표현하는 방법이 유행하였던 것 같다. 통견의는 가슴의 옷깃이 불분명하지만, 목 주위로 돌고 있어서 굽타 불상 착의 법과 유사하다. 전신에 U자형 주름을 무릎까지 U자형으로 만들어 표현하였다. 무릎 아래는 세로 선으로 군의를 나타냈지만 불분명하게 처리되었다. 광배는 바위를 파서 불상을 만들 때 불상 주위를 깊게 새겨 감실형의<NAME> 거신광을 이루었으나 뚜렷하지 않다. 머리 위에서부터 삼각형으로 바위 면이 떨어져 나간 채 그대로 방치되어 있어 이 불상의 인상을 흐리게 하고 있다. 이와 같이 이 불상은 균형이 맞지 않는 부분도 있어서 고려 조각 양식과 닮은 점도 있다. 하지만 통일신라 불상은 신라식 수법을 자연스럽게 보여 주고 있어서 지방 양식이 강하게 나타난 것으로 생각된다. 조성기의 명문을 보면 이런 점을 분명하게 알 수 있다. (?) 통일신라 후기인 799년(소성왕 1년) 4월에 조성된 이 불상은 31자의 조성기를 통해 확인할 수 있다. 이 불상은 작가·발원자 등도 있어서 통일신라 말기의 불상 연구에 한 기준 작품이 된다는 점에서 중요한 의미를 갖는다. 특히 신라 말기부터 지방 양식이 나타난다는 사실을 알 수 있는 용봉산 상봉 신경리 마애 석불의 편년 설정에 결정적 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용봉사 마애불 (龍鳳寺磨崖佛) ### 내용: 799년에 제작된 작품. 높이 2.3m( 2.1m). 충청남도 유형문화재로 1985년 지정되었다. 감실형으로 쪼아 부조를 새긴 불상은 거대한 절벽의 바위 면이 세모꼴로 떨어져 나간 곳에 있다. 오른쪽 어깨 옆의 바위 면에는 3행 31자의 불상 조성기가 새겨져 있다. 이 불상은 거구인데, 머리 부분은 두드러지게 조각한 반면 하체로 내려가면서 얕게 새겼다. 큰 얼굴에 비해 손이 유난히 작고, 눈이 가늘고 입 주위를 움푹 들어가게 함으로써 파격적으로 미소 띤 얼굴을 표현했다. 하지만 발목 부분이 불분명해지는 등 우열의 수법이 공존하는 독특한 조각이다. 머리 꼭대기에는 큼직한 팽이형으로 육계와 머리를 선으로 구분한 육계가 솟아 있고, 머리칼은 소발이다. 얼굴은 긴 타원형으로 꽤 풍만한 편이며, 눈을 가늘게 뜨고 입 좌우를 들어가게 하여 만면의 미소를 표현했다. 눈썹은 반달형이고 코는 좁고 오뚝한 편이다. 폭이 좁고 작아서 인상적이다. 코끝에서 턱을 이루면서 반달 같은 보조개를 이룬 채 만면에 미소를 짓고 있는 이가 이 사람이다. 특히 눈을 가늘게 해 웃음을 짓게 한 표현과 더불어 파격적으로 미소 짓는 얼굴 모습을 연출했다. 이로써 통일신라시대의 불상의 특징을 발견할 수 있다. 신체는 원통형인데, 어깨는 비교적 자연스럽고 가슴은 양감 없이 밋밋하게 표현되었다. 현재 무릎 아래 하반신은 표현되지 않았고 발은 보이지 않았다. 용봉산의 봉우리에 있는 홍성 신경리 마애 석불(보물, 1963년 지정)과 마찬가지로 다른 돌에 발을 새겨 끼워 놓았던 것으로 아무렇게나 놓여 있던 것을 앞에다 옮겨 놓았다. 이 시대 비상인 인양사 조사상의 예도 있어서 마애불의 발을 다른 돌로 표현하는 방법이 유행하였던 것 같다. 통견의는 가슴의 옷깃이 불분명하지만, 목 주위로 돌고 있어서 굽타 불상 착의 법과 유사하다. 전신에 U자형 주름을 무릎까지 U자형으로 만들어 표현하였다. 무릎 아래는 세로 선으로 군의를 나타냈지만 불분명하게 처리되었다. 광배는 바위를 파서 불상을 만들 때 불상 주위를 깊게 새겨 감실형의<NAME> 거신광을 이루었으나 뚜렷하지 않다. 머리 위에서부터 삼각형으로 바위 면이 떨어져 나간 채 그대로 방치되어 있어 이 불상의 인상을 흐리게 하고 있다. 이와 같이 이 불상은 균형이 맞지 않는 부분도 있어서 고려 조각 양식과 닮은 점도 있다. 하지만 통일신라 불상은 신라식 수법을 자연스럽게 보여 주고 있어서 지방 양식이 강하게 나타난 것으로 생각된다. 조성기의 명문을 보면 이런 점을 분명하게 알 수 있다. (?) 통일신라 후기인 799년(소성왕 1년) 4월에 조성된 이 불상은 31자의 조성기를 통해 확인할 수 있다. 이 불상은 작가·발원자 등도 있어서 통일신라 말기의 불상 연구에 한 기준 작품이 된다는 점에서 중요한 의미를 갖는다. 특히 신라 말기부터 지방 양식이 나타난다는 사실을 알 수 있는 용봉산 상봉 신경리 마애 석불의 편년 설정에 결정적 자료로 평가된다.
733fe7be-092a-4bca-b268-0c121776559e	source05/encykorea/MUS45772.txt	허오 (許吾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063100	CC BY	26	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	당시 풍류를 좋아하는 김뉴가 자리를 베풀어 풍류를 즐기고 시를 지었는데, 허오의 피리는 물론 이 마지의 거문고, 도선길의 당비파, 송전 수의 향비파 등이 어울려 풍류를 즐겼다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 허오 (許吾) ### 내용: 당시 풍류를 좋아하는 김뉴가 자리를 베풀어 풍류를 즐기고 시를 지었는데, 허오의 피리는 물론 이 마지의 거문고, 도선길의 당비파, 송전 수의 향비파 등이 어울려 풍류를 즐겼다고 한다.
7c8812b9-0006-414f-b5e1-57617d3061a4	source05/encykorea/CRFT56284.txt	파주 용상사 석불 좌상 (坡州龍床寺石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075316	CC BY	278	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2013년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 높이 56.5cm, 무릎 폭 44.5cm. 화강암으로 만들어진 불상은 호분과 채색이 두껍게 입혀져 있고 정상 계주는 떨어져 나간 상태이지만 용장사 석불좌상이 1445년에 조성되었다는 사실을 알 수 있다. 용상사에 봉안된 석불좌상의 정확한 시기는 알 수 없다. 용상사 석불좌상은 편단우견식으로 법의를 입고 있으며, 항마촉지인을 결한 불상이다. 전체적으로 상반신에 비하여 하반신이 약하며, 불두가 불신에 비해 크다. 짧은 목과 굵은 팔, 큰 손등의 모습이 움츠려 있는 모습과 대비된다. 장방형의 얼굴에 낮고 편평한 육계를 지닌 석불좌상은 머릿결이 나발 형태로 표현되었다. 육계 정상에 있던 정상 계주는 떨어져 나간 상태이며, 머리와 육계의 경계 부분에는 중앙 계주가 표현되어 있다. 호분을 두껍게 바르고 눈썹과 눈, 콧수염, 입을 검은색과 붉은색으로 표현하여 원래의 모습은 보이지 않으나, 큰 코와 가늘고 길게 뜬 눈을 갖추고 있다. 가슴 중앙에는 만 자가 새겨져 있다. 가슴 중앙에 있는 승각기의 띠 매듭은 모호하게 처리되었고, 법의 주름도 신체와 별반 유기적이지 않다. 용상사 석불좌상의 대좌 바닥에는 15자의 명문이 해서체로 새겨져 있다. 즉 정통십년을축오월화주덕송정념사가 마지막 세 글자로 추각된 것으로 보인다. 원래 이들 명문은 좌 서식으로 각 줄 3자씩 새겨져 있는데, 세 번째 글자는 보각 되어 마치 새로 새긴 것처럼 보인다. 세종 27년인 1445년에 명문의 정통 10년에 해당하는 것은 불상을 만든 사람을 의미하는 화주와 승려를 뜻하는 덕송이다. 정념사는 정통 10년(1445) 을축년 5월 화주 덕송으로, 근래에 용상사에 잠시 주석하고 입적했던 문정념스님이 추 각했을 것으로 짐작된다. 용상사 석불좌상은 조형적인 수준에서 볼 때 부적합한 비례와 세속적인 얼굴 표정, 유기적이지 못한 법의 처리 등 수준이 낮다. 하지만 조선 초기에 조성된 석불에서 흔히 볼 수 있는 장방형의 얼굴과 큰 코를 가지고 있다. 용상사 석불좌상은 조형적으로 뛰어나지 않지만 대좌 바닥에 새겨진 명문을 통해 1445년 덕송이 발원했다는 것을 알 수 있다. 비록 대좌 명문의 일부가 추각 되었지만, 조선 전기 불교조각사 연구에 중요한 자료로 활용되는데, 15세기 불상 중에서 몇 예에 불과한 기년작이라는 점 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 파주 용상사 석불 좌상 (坡州龍床寺石佛坐像) ### 내용: 2013년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 높이 56.5cm, 무릎 폭 44.5cm. 화강암으로 만들어진 불상은 호분과 채색이 두껍게 입혀져 있고 정상 계주는 떨어져 나간 상태이지만 용장사 석불좌상이 1445년에 조성되었다는 사실을 알 수 있다. 용상사에 봉안된 석불좌상의 정확한 시기는 알 수 없다. 용상사 석불좌상은 편단우견식으로 법의를 입고 있으며, 항마촉지인을 결한 불상이다. 전체적으로 상반신에 비하여 하반신이 약하며, 불두가 불신에 비해 크다. 짧은 목과 굵은 팔, 큰 손등의 모습이 움츠려 있는 모습과 대비된다. 장방형의 얼굴에 낮고 편평한 육계를 지닌 석불좌상은 머릿결이 나발 형태로 표현되었다. 육계 정상에 있던 정상 계주는 떨어져 나간 상태이며, 머리와 육계의 경계 부분에는 중앙 계주가 표현되어 있다. 호분을 두껍게 바르고 눈썹과 눈, 콧수염, 입을 검은색과 붉은색으로 표현하여 원래의 모습은 보이지 않으나, 큰 코와 가늘고 길게 뜬 눈을 갖추고 있다. 가슴 중앙에는 만 자가 새겨져 있다. 가슴 중앙에 있는 승각기의 띠 매듭은 모호하게 처리되었고, 법의 주름도 신체와 별반 유기적이지 않다. 용상사 석불좌상의 대좌 바닥에는 15자의 명문이 해서체로 새겨져 있다. 즉 정통십년을축오월화주덕송정념사가 마지막 세 글자로 추각된 것으로 보인다. 원래 이들 명문은 좌 서식으로 각 줄 3자씩 새겨져 있는데, 세 번째 글자는 보각 되어 마치 새로 새긴 것처럼 보인다. 세종 27년인 1445년에 명문의 정통 10년에 해당하는 것은 불상을 만든 사람을 의미하는 화주와 승려를 뜻하는 덕송이다. 정념사는 정통 10년(1445) 을축년 5월 화주 덕송으로, 근래에 용상사에 잠시 주석하고 입적했던 문정념스님이 추 각했을 것으로 짐작된다. 용상사 석불좌상은 조형적인 수준에서 볼 때 부적합한 비례와 세속적인 얼굴 표정, 유기적이지 못한 법의 처리 등 수준이 낮다. 하지만 조선 초기에 조성된 석불에서 흔히 볼 수 있는 장방형의 얼굴과 큰 코를 가지고 있다. 용상사 석불좌상은 조형적으로 뛰어나지 않지만 대좌 바닥에 새겨진 명문을 통해 1445년 덕송이 발원했다는 것을 알 수 있다. 비록 대좌 명문의 일부가 추각 되었지만, 조선 전기 불교조각사 연구에 중요한 자료로 활용되는데, 15세기 불상 중에서 몇 예에 불과한 기년작이라는 점 때문이다.
aa9e5f27-c9b8-48a8-8c43-080cc360d5bb	source05/encykorea/ASP45098.txt	해동금석존고 (海東金石存攷)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062498	CC BY	145	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1권. 유희해는 일찍이 해동 금석원 8권을 저술하였으나, 여기에 없는 것을 따로 엮어 해동금석존고라 명명하였는데, 이는 탁본을 근거로 기록한 것이다. 또한 해동 금석 대방 목록이란 여기에 빠진 17비의 이름을 덧붙여 만들었다. 유희해는 산둥 저성의 명족으로 유용의 종손이며, 자는 연정·길보이다. 그는 조선 사절로 수행했던<NAME>과 교유하였고, 금석·비각·관지 등을 즐겼으며, 절강포정사에 이르렀다. 그는 『금석원(金石苑)』 수백 권을 편찬하는 한편, 해외의 금석도 널리 모아 많은 조서(詔書)의 비판(碑版)과 고석(考釋)을 달아 『해동 금석원』 8권을 편찬하고, 또 이 책 1권 및 『해동 금석 대방 목록』을 덧붙여 한청문화교류에 공헌하였다. 『해동 금석원』과 이 책의 저술에 있어 그 근거자료는 모두<NAME>·조인영과의 교우관계를 통하여 수집되었다. 『해동금석존고』의 출간은 도광(道光) 12년(1832) 7월 진종이(陳宗彝)의 서문이 있어 같은 해이거나, 또는 ‘광서무자하덕화이씨간(光緖戊子夏德化李氏栞)’의 목기(木記)에 의한 간본(刊本)으로 보아 1888년으로 추정할 수 있다. 국립 중앙도서관 소장본인 서령인사 취진 판은 산음 오 씨 돈암 금석 총서 중 하나에 해당하는데, 또 다른 판본이 존재한다. 판심어미에는 (해고)라고 적혀 있으며, 가로 12cm, 세로 17cm 크기의 서령인사 취진 판 해동금석존고 30장이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해동금석존고 (海東金石存攷) ### 내용: 1권. 유희해는 일찍이 해동 금석원 8권을 저술하였으나, 여기에 없는 것을 따로 엮어 해동금석존고라 명명하였는데, 이는 탁본을 근거로 기록한 것이다. 또한 해동 금석 대방 목록이란 여기에 빠진 17비의 이름을 덧붙여 만들었다. 유희해는 산둥 저성의 명족으로 유용의 종손이며, 자는 연정·길보이다. 그는 조선 사절로 수행했던<NAME>과 교유하였고, 금석·비각·관지 등을 즐겼으며, 절강포정사에 이르렀다. 그는 『금석원(金石苑)』 수백 권을 편찬하는 한편, 해외의 금석도 널리 모아 많은 조서(詔書)의 비판(碑版)과 고석(考釋)을 달아 『해동 금석원』 8권을 편찬하고, 또 이 책 1권 및 『해동 금석 대방 목록』을 덧붙여 한청문화교류에 공헌하였다. 『해동 금석원』과 이 책의 저술에 있어 그 근거자료는 모두<NAME>·조인영과의 교우관계를 통하여 수집되었다. 『해동금석존고』의 출간은 도광(道光) 12년(1832) 7월 진종이(陳宗彝)의 서문이 있어 같은 해이거나, 또는 ‘광서무자하덕화이씨간(光緖戊子夏德化李氏栞)’의 목기(木記)에 의한 간본(刊本)으로 보아 1888년으로 추정할 수 있다. 국립 중앙도서관 소장본인 서령인사 취진 판은 산음 오 씨 돈암 금석 총서 중 하나에 해당하는데, 또 다른 판본이 존재한다. 판심어미에는 (해고)라고 적혀 있으며, 가로 12cm, 세로 17cm 크기의 서령인사 취진 판 해동금석존고 30장이 있다.
5c62b0a4-93d4-4071-b892-605b6e825a77	source05/encykorea/CRFT54828.txt	보령 선림사 목조 관음보살 좌상 (保寧禪林寺木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075396	CC BY	283	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2011년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 59cm, 무릎 너비 36.6cm의 크기이다. 충청남도 유형문화재로 2011년 지정된 목조 관음보살 좌상은 선림사 원통전의 주존불 상인 목조석가여래 좌상의 좌 협시이다. 보살상 내부에서 발견된 것은 묘법연화경, 묘법연화경요해서 8권, 다라니 1매, 개금 원문(현대) 등이다. 얼굴의 균형 잡힌 비율과 근엄한 표정, 천의를 입은 착의 법, 무릎에 찬 장식적인 갑대 등이 주목되는 특징이다. 높이 59cm인 목조 관음보살상은 머리에 높은 보관을 쓰고 오른손에 작은 정병을 들고, 왼손에 엄지와 중지를 맞댄 손 모양을 하고 있다. 결가부좌의 자세로 인해 몸에 비해 머리가 큰 편이지만 넓은 어깨와 무릎 표현에서 안정감 있는 균형미를 보인다. 얼굴에는 긴 눈꼬리, 오뚝한 콧날, 얇고 가늘면서 꽉 다문 입을 표현해 위엄 있는 인상을 준다. 양어깨 위로 숄처럼 두른 천의 자락이 팔 뒤로 늘어진 다음 다시 양팔에 걸쳐 흘러내린 모습이다. 가슴에는 수평의 승각기를, 군의의 주름이 꽃잎처럼 접혀 특징적이다. 특히 장식성이 두드러지는데, 양 무릎에 화문과 수식 등으로 이루어진 갑대를 나타냈기 때문이다. 선림사 목조 관음보살 좌상은 근엄한 표정, 균형 잡힌 신체 비례, 천의를 입고 갑대를 두른 무릎 장식 등에서 1655년 법주사 목조 관음보살 좌상, 1662년 순천 송광사 목조 관음보살 좌상, 1663년 순천 송광사 목조 관음보살 좌상, 공주 갑사 대적 전 목조보살 좌상 등과 비교된다. 특히 1662년 순천 송광사 목조보살 좌상과는 신체 비례, 오른손 정병, 승각기 아래 꽃잎형으로 접힌 군의 주름 등까지 닮았다. 이 작품들은 모두 17세기 중·후반 충청도와 전라도 지역에서 주로 활동한 조각승 혜희(, )의 작품으로 선림사 목조 관음보살 좌상과 비교된다. 따라서 혜희 계열의 조각승이 17세기 후반에서 18세기 초에<NAME> 선림사 보살상도 있다. 선림사 목조 관음보살 좌상은 현재 조성발원문이 발견되지 않아 조성 시기와 작가를 알 수 없지만 앞으로 숙인 자세에 방형의 얼굴과 신체의 비례는 조선 후기 보살상의 전형적인 특징을 따른 불상이다. 또한 천의식 착의와 갑대를 찬 장식성 등에서 17세기 후반기에 활동한 조각승 혜희의 작품과 유사성을 보여 조선 후기 불교조각과 혜희계 불상 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보령 선림사 목조 관음보살 좌상 (保寧禪林寺木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 2011년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 59cm, 무릎 너비 36.6cm의 크기이다. 충청남도 유형문화재로 2011년 지정된 목조 관음보살 좌상은 선림사 원통전의 주존불 상인 목조석가여래 좌상의 좌 협시이다. 보살상 내부에서 발견된 것은 묘법연화경, 묘법연화경요해서 8권, 다라니 1매, 개금 원문(현대) 등이다. 얼굴의 균형 잡힌 비율과 근엄한 표정, 천의를 입은 착의 법, 무릎에 찬 장식적인 갑대 등이 주목되는 특징이다. 높이 59cm인 목조 관음보살상은 머리에 높은 보관을 쓰고 오른손에 작은 정병을 들고, 왼손에 엄지와 중지를 맞댄 손 모양을 하고 있다. 결가부좌의 자세로 인해 몸에 비해 머리가 큰 편이지만 넓은 어깨와 무릎 표현에서 안정감 있는 균형미를 보인다. 얼굴에는 긴 눈꼬리, 오뚝한 콧날, 얇고 가늘면서 꽉 다문 입을 표현해 위엄 있는 인상을 준다. 양어깨 위로 숄처럼 두른 천의 자락이 팔 뒤로 늘어진 다음 다시 양팔에 걸쳐 흘러내린 모습이다. 가슴에는 수평의 승각기를, 군의의 주름이 꽃잎처럼 접혀 특징적이다. 특히 장식성이 두드러지는데, 양 무릎에 화문과 수식 등으로 이루어진 갑대를 나타냈기 때문이다. 선림사 목조 관음보살 좌상은 근엄한 표정, 균형 잡힌 신체 비례, 천의를 입고 갑대를 두른 무릎 장식 등에서 1655년 법주사 목조 관음보살 좌상, 1662년 순천 송광사 목조 관음보살 좌상, 1663년 순천 송광사 목조 관음보살 좌상, 공주 갑사 대적 전 목조보살 좌상 등과 비교된다. 특히 1662년 순천 송광사 목조보살 좌상과는 신체 비례, 오른손 정병, 승각기 아래 꽃잎형으로 접힌 군의 주름 등까지 닮았다. 이 작품들은 모두 17세기 중·후반 충청도와 전라도 지역에서 주로 활동한 조각승 혜희(, )의 작품으로 선림사 목조 관음보살 좌상과 비교된다. 따라서 혜희 계열의 조각승이 17세기 후반에서 18세기 초에<NAME> 선림사 보살상도 있다. 선림사 목조 관음보살 좌상은 현재 조성발원문이 발견되지 않아 조성 시기와 작가를 알 수 없지만 앞으로 숙인 자세에 방형의 얼굴과 신체의 비례는 조선 후기 보살상의 전형적인 특징을 따른 불상이다. 또한 천의식 착의와 갑대를 찬 장식성 등에서 17세기 후반기에 활동한 조각승 혜희의 작품과 유사성을 보여 조선 후기 불교조각과 혜희계 불상 연구에 중요한 자료로 평가된다.
d2f75024-d6f7-4879-aec4-b736243e45f4	source05/encykorea/CRFT51754.txt	강창규 (姜昌奎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071746	CC BY	223	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	창원이다. 경상남도 함안에서 목수의 아들로 태어난 그는 초등학교를 졸업한 뒤 16세 전후에 일본에 갔다. 1930년 오카야마 공예학교를 거쳐 1935년 우에노 미술학교( : 도쿄미술대학의 전신) 칠공과를 졸업했다. 1935년 조선미술전람회(약칭 선전)와 일본의 제국미술전람회(약칭 제전)에 동시 출품한 것을 시작으로 각종 미전에서 주목을 받았다. 그러나 과음과 방랑벽 등 지나치게 감성적인 성품으로 작가 활동이 부진했으며, 순탄치 않은 생을 마감했다. 선전과 일본 제전, 해방 이후에는 대한민국미술전람회(약칭 국전)를 무대로 창작활동을 하는 한편, 1946년에 자신의 호를 딴 ‘창원 공예연구소’를 개설하였고, 잠시 청진 중학교 교사로 근무 중 6. 25를 맞아 월남했다. 이화여대 강사, 사라벌예술대학 강사, 국전 초대 작가, 심사위원을 역임하였다. 1974년과 이듬해에 개인전을 두 번 연 뒤, 1977년에 전시회 준비 중 사망하여 유작전이 개최되었다. 조선 후기 이후 단절된 건칠 공예기술을 복원해낸 성과와 더불어 기술 중심의 전통적 제작 환경을 작가 중심의 근대적 예술 활동으로 전환시키는 데 기여했다. 기형을 기하학적인 각면으로 처리하여 화병과 과반 등을 제작하는데 능숙했는데, 2009년 근대문화재로 지정된 건칠반이 대표작이다. 그의 기술은 일본에서 익혔지만 무늬 표현에서는 일본 전통기법인 마키에 기법을 많이 사용하지 않고, 한국의 전통 자연 주제인 포도, 석류, 나비, 물고기, 대, 보리 이삭 등을 자개무늬로 즐겨 사용했다. 특유의 돌출 평행선을 기형 표면에 무수히 나타내거나, 8-24각의 각면으로 한 화병은 그의 특색과 세련미를 가장 잘 나타낸다. 1933년 제12회 조선미술전람회에 '시회 8각과 자기'를 처음 출품하여 특선하고, 제19회까지 매회 출품하여 특헌함으로써 1940년 추천작가가 되었다. 일본 천황 접견실의 실내장식을 위촉받아 옻칠로 시공하기도 한 것은 1938년이다. 일본 총리대신상(1935), 조선총독부상(1935), 이왕 가상(1936), 문교부 예술상(1949), 서울시 문화상(1956) 등을 수상했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강창규 (姜昌奎) ### 내용: 창원이다. 경상남도 함안에서 목수의 아들로 태어난 그는 초등학교를 졸업한 뒤 16세 전후에 일본에 갔다. 1930년 오카야마 공예학교를 거쳐 1935년 우에노 미술학교( : 도쿄미술대학의 전신) 칠공과를 졸업했다. 1935년 조선미술전람회(약칭 선전)와 일본의 제국미술전람회(약칭 제전)에 동시 출품한 것을 시작으로 각종 미전에서 주목을 받았다. 그러나 과음과 방랑벽 등 지나치게 감성적인 성품으로 작가 활동이 부진했으며, 순탄치 않은 생을 마감했다. 선전과 일본 제전, 해방 이후에는 대한민국미술전람회(약칭 국전)를 무대로 창작활동을 하는 한편, 1946년에 자신의 호를 딴 ‘창원 공예연구소’를 개설하였고, 잠시 청진 중학교 교사로 근무 중 6. 25를 맞아 월남했다. 이화여대 강사, 사라벌예술대학 강사, 국전 초대 작가, 심사위원을 역임하였다. 1974년과 이듬해에 개인전을 두 번 연 뒤, 1977년에 전시회 준비 중 사망하여 유작전이 개최되었다. 조선 후기 이후 단절된 건칠 공예기술을 복원해낸 성과와 더불어 기술 중심의 전통적 제작 환경을 작가 중심의 근대적 예술 활동으로 전환시키는 데 기여했다. 기형을 기하학적인 각면으로 처리하여 화병과 과반 등을 제작하는데 능숙했는데, 2009년 근대문화재로 지정된 건칠반이 대표작이다. 그의 기술은 일본에서 익혔지만 무늬 표현에서는 일본 전통기법인 마키에 기법을 많이 사용하지 않고, 한국의 전통 자연 주제인 포도, 석류, 나비, 물고기, 대, 보리 이삭 등을 자개무늬로 즐겨 사용했다. 특유의 돌출 평행선을 기형 표면에 무수히 나타내거나, 8-24각의 각면으로 한 화병은 그의 특색과 세련미를 가장 잘 나타낸다. 1933년 제12회 조선미술전람회에 '시회 8각과 자기'를 처음 출품하여 특선하고, 제19회까지 매회 출품하여 특헌함으로써 1940년 추천작가가 되었다. 일본 천황 접견실의 실내장식을 위촉받아 옻칠로 시공하기도 한 것은 1938년이다. 일본 총리대신상(1935), 조선총독부상(1935), 이왕 가상(1936), 문교부 예술상(1949), 서울시 문화상(1956) 등을 수상했다.
b7dff425-0050-4515-a79c-4840fdff753d	source05/encykorea/MUS2674.txt	고드름	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003394	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1924년에 발표되었다. 윤극영이 외래 민요나 창가 시대를 배격하고 어린이에게 알맞은 동요를 창작하자고 주장하던 시기에 동요 단체 따리 아회를 조직하여 동요 작곡과 지도에 열심이었던 시기이다. 모두 3절로 되어 있으며 1절의 노래는 다음과 같다. 고드름 고드름 수정 고드름 고드름 따다가 발을 엮어서 영창에 달아놓아요. 4분의 4박자로 된 바장조 곡이다. 보통 빠르기라고 불리는데 작은 세도막형식으로 되어 있다. 이 곡의 가락은 한국적인 정서와 천진스러운 동심을 잘 나타낸다. 정이 느껴지는 따뜻함이 느껴지는 동요다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고드름 ### 내용: 1924년에 발표되었다. 윤극영이 외래 민요나 창가 시대를 배격하고 어린이에게 알맞은 동요를 창작하자고 주장하던 시기에 동요 단체 따리 아회를 조직하여 동요 작곡과 지도에 열심이었던 시기이다. 모두 3절로 되어 있으며 1절의 노래는 다음과 같다. 고드름 고드름 수정 고드름 고드름 따다가 발을 엮어서 영창에 달아놓아요. 4분의 4박자로 된 바장조 곡이다. 보통 빠르기라고 불리는데 작은 세도막형식으로 되어 있다. 이 곡의 가락은 한국적인 정서와 천진스러운 동심을 잘 나타낸다. 정이 느껴지는 따뜻함이 느껴지는 동요다.
bc4a7e94-87ee-4f98-9a15-cf9568485b0f	source05/encykorea/ASP36130.txt	정대유 (丁大有)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이구열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050074	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 나주이다. 우향·금성은 호이다. 우향이란 호는 아버지의 호인 향수에서 향을 취하여 또 향이라는 뜻을 갖는 것으로, 괴석과 난죽 그림으로 유명한 학교의 아들이다. 외부 주사와 통상국장을 거쳐 1906년 농상공부 상무국장을 지냈다.<NAME>·안중식 등과 함께 1911년 서화미술회 강습소의 교수진으로 참여하여 글씨와 문인화 법을 가르쳤다. 서화협회가 1918년에 창립될 때 발기인 13명 중 한 명이었다. 1921년에는 서화협회 전람회를 처음으로 개최했는데, 3대 회장에 선출된 해였다. 조선총독부가 주최한 제1회 조선미술전람회의 서와 사군자부 심사위원을 맡은 것은 1922년이다. 그의 그림에는 간결한 필치에 청명한 담채가 곁들여지는 매화와 괴석을 즐겨 그렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정대유 (丁大有) ### 내용: 본관은 나주이다. 우향·금성은 호이다. 우향이란 호는 아버지의 호인 향수에서 향을 취하여 또 향이라는 뜻을 갖는 것으로, 괴석과 난죽 그림으로 유명한 학교의 아들이다. 외부 주사와 통상국장을 거쳐 1906년 농상공부 상무국장을 지냈다.<NAME>·안중식 등과 함께 1911년 서화미술회 강습소의 교수진으로 참여하여 글씨와 문인화 법을 가르쳤다. 서화협회가 1918년에 창립될 때 발기인 13명 중 한 명이었다. 1921년에는 서화협회 전람회를 처음으로 개최했는데, 3대 회장에 선출된 해였다. 조선총독부가 주최한 제1회 조선미술전람회의 서와 사군자부 심사위원을 맡은 것은 1922년이다. 그의 그림에는 간결한 필치에 청명한 담채가 곁들여지는 매화와 괴석을 즐겨 그렸다.
cbec8833-958a-4031-924a-193c1281efe9	source05/encykorea/MUS32786.txt	이창업 (李昌業)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046178	CC BY	36	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장악원(고종 14) 악공으로 있으면서 1877년(고종 14)·1887·1892·1901·1902년에 있었던 진찬 및 진연에서 장구 자비를 하였다. 1895년에는 의료선교사 알렌(Allen, H. N. )의 주선으로 강재천(姜在天)·이경룡(李景龍)·이지행(李枝行)·최을룡(崔乙龍)·이수동(李壽同)·안백룡(安伯龍)·신흥석(申興錫)·정기룡(鄭奇龍)·이재룡(李在龍) 등 9명의 장악원 국악 연주단 일행을 인솔하여 시카고에서 개최한 만국박람회에 처음으로 우리나라 전통음악을 세계에 소개하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이창업 (李昌業) ### 내용: 장악원(고종 14) 악공으로 있으면서 1877년(고종 14)·1887·1892·1901·1902년에 있었던 진찬 및 진연에서 장구 자비를 하였다. 1895년에는 의료선교사 알렌(Allen, H. N. )의 주선으로 강재천(姜在天)·이경룡(李景龍)·이지행(李枝行)·최을룡(崔乙龍)·이수동(李壽同)·안백룡(安伯龍)·신흥석(申興錫)·정기룡(鄭奇龍)·이재룡(李在龍) 등 9명의 장악원 국악 연주단 일행을 인솔하여 시카고에서 개최한 만국박람회에 처음으로 우리나라 전통음악을 세계에 소개하였다.
145b9542-f574-44d3-a712-cfadd46f4140	source05/encykorea/MUS24250.txt	숙제 (肅制)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0031834	CC BY	134	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제6변은 세언 12구의 한시로, 대마도의 왜인이 우리의 은덕을 저버리고 변방을 소란스럽게 하여 세종이 이를 정벌할 것을 명한 일을 노래한 것이다. 남려궁 계면 조의 5음음계이다. 박은 다시 1회마다 한 번씩 나오고 악보는 1행에 한 번씩 나온다. 즉 12행 12행으로 되어 있다. 정대업지악 중 제6변은 진요이고 그다음에 숙제가 나오고 있으며, 진요는 악보 2행에 한 번씩 들어가고, 숙제는 악보 1행에 한 번씩 들어가고 있다. 이 점을 보면 숙제가 진요보다 빠르다. 이러한 예는 제5변의 정세와 화태에서 찾아볼 수 있다. 탁령과 정세·신정과 같이 3 언 1구 끝까지 붙은 두 음이 동일음인 탁령과 달리 다르다. 다만 제1행과 제11행에서만 끝의 두 음이 같다. 또한 음정의 비약이 없는 점에서는 탁령과 같으나 신정과는 다르다. 또한 종지형도 탁령·신정·정세와 같이<NAME>·황중·남려로 완전종지를 하고 있다. 세조 때 종묘제례악으로 채택되지 못했고, 다만 세종 때의 순응을 축소한 세조 때의 혁정의 음악에다 진요와 숙제의 노랫말만 따다 쓴 숙제의 악보를 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 숙제 (肅制) ### 내용: 제6변은 세언 12구의 한시로, 대마도의 왜인이 우리의 은덕을 저버리고 변방을 소란스럽게 하여 세종이 이를 정벌할 것을 명한 일을 노래한 것이다. 남려궁 계면 조의 5음음계이다. 박은 다시 1회마다 한 번씩 나오고 악보는 1행에 한 번씩 나온다. 즉 12행 12행으로 되어 있다. 정대업지악 중 제6변은 진요이고 그다음에 숙제가 나오고 있으며, 진요는 악보 2행에 한 번씩 들어가고, 숙제는 악보 1행에 한 번씩 들어가고 있다. 이 점을 보면 숙제가 진요보다 빠르다. 이러한 예는 제5변의 정세와 화태에서 찾아볼 수 있다. 탁령과 정세·신정과 같이 3 언 1구 끝까지 붙은 두 음이 동일음인 탁령과 달리 다르다. 다만 제1행과 제11행에서만 끝의 두 음이 같다. 또한 음정의 비약이 없는 점에서는 탁령과 같으나 신정과는 다르다. 또한 종지형도 탁령·신정·정세와 같이<NAME>·황중·남려로 완전종지를 하고 있다. 세조 때 종묘제례악으로 채택되지 못했고, 다만 세종 때의 순응을 축소한 세조 때의 혁정의 음악에다 진요와 숙제의 노랫말만 따다 쓴 숙제의 악보를 전한다.

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