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f583eb8f-9c5f-405d-8beb-da19937b9236	source05/encykorea/MUS39826.txt	처용 (處容)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055714	CC BY	18	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	처용랑이 지은 것으로 879년(헌강왕 5)에 지어졌다. 원래 신라 향악의 한 곡조였던 이 노래는<NAME>의 한시로 번역되어 고려사 악지에 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 처용 (處容) ### 내용: 처용랑이 지은 것으로 879년(헌강왕 5)에 지어졌다. 원래 신라 향악의 한 곡조였던 이 노래는<NAME>의 한시로 번역되어 고려사 악지에 전한다.
295f8792-3e9f-4526-83c8-050640474c89	source05/encykorea/MUS36929.txt	조두남 (趙斗南)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051689	CC BY	221	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안남도 평양에서 1912년에 태어났다. 평양 종로 공립보통학교를 졸업했다. 6세에 미국인 신부 캐논스(Cannons, J. )에게 작곡을 배운 뒤, 11세가 되던 해인 1923년에 가곡 옛이야기를 작곡했다. 평양 산정현 잘로교회, 중앙교회, 남문 외교회, 연화동 교회, 명천 교회, 기양 교회 등 교회에서 주최하는 부흥회에서 오르간과 피아노 연주를 하며 찬송가를 지도하였다. 이후 일제의 탄압으로 국내 활동이 어려워지자 만주로 건너가 청년기 작품 활동을 했다. 또한 1943년 3월 만주국 예문 지도요 강의 취지에 따라 일본 중심의 국민음악 창조를 목적으로 조직된 만주 작곡가 협회에 회원으로 가입해 징병제를 찬양하고 낙토 만주와 오족협화로서 대동아공영권을 건설하자는 내용의 군가풍 국민가요를 작사·작곡해 보급했다. 1945년 광복과 함께 귀국하여 서울에서 창작활동을 하다가, 6·25전쟁으로 마산에 피난하여 정착하였다. 마산에 정착한 후 작품 활동보다는 피아노 교육에 힘써 수많은 제자들을 길러냈다. 한국 문화 예술단체 총연합회 마산시 지부 초대 지부장을 1962년부터 1968년까지 역임했고, 이어서 경상남도 문화상 심사위원, 한국음악협회 고문, 한국 문화 예술단체 총연합회 마산시 지부 고문을 역임하면서 향토문화 발전과 예술진흥에 큰 기여를 했다. 가곡 선구자·옛이야기·그리움·제비·접동새, 교성곡 에밀레종, 피아노곡 환상 무곡, 교성곡 에밀레종, 오페레타 에밀레종 등이 대표작이다. 작품의 경향은<NAME> 면에서는 고전주의, 내용면에서는 낭만주의, 정서면에서는 민족주의이다. 청년기에는 주로 우국의 정을 담은 서정적인 노래들을 작곡했고, 장년기에는 민족 고유의 장단과 가락이 어우러진 풍류의 멋이 깃든 민족주의 노래들을 많이 작곡했다. 작곡집으로는 가곡집 옛이야기(1962)·분수(1970)와 피아노 작품집 환상무곡(1970) 등이 있고, 음반으로는 조두남 가곡집(1973)·조두남 가곡 선집(1979) 등이 있다. 수상집 선구자(1975)와 그리움(1982) 등이 저서로 꼽힌다. 1962년 경상남도 문화상, 1976년 눌원 문화상, 1981년 MBC 창사 20주년 기념 가곡 공로상 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조두남 (趙斗南) ### 내용: 평안남도 평양에서 1912년에 태어났다. 평양 종로 공립보통학교를 졸업했다. 6세에 미국인 신부 캐논스(Cannons, J. )에게 작곡을 배운 뒤, 11세가 되던 해인 1923년에 가곡 옛이야기를 작곡했다. 평양 산정현 잘로교회, 중앙교회, 남문 외교회, 연화동 교회, 명천 교회, 기양 교회 등 교회에서 주최하는 부흥회에서 오르간과 피아노 연주를 하며 찬송가를 지도하였다. 이후 일제의 탄압으로 국내 활동이 어려워지자 만주로 건너가 청년기 작품 활동을 했다. 또한 1943년 3월 만주국 예문 지도요 강의 취지에 따라 일본 중심의 국민음악 창조를 목적으로 조직된 만주 작곡가 협회에 회원으로 가입해 징병제를 찬양하고 낙토 만주와 오족협화로서 대동아공영권을 건설하자는 내용의 군가풍 국민가요를 작사·작곡해 보급했다. 1945년 광복과 함께 귀국하여 서울에서 창작활동을 하다가, 6·25전쟁으로 마산에 피난하여 정착하였다. 마산에 정착한 후 작품 활동보다는 피아노 교육에 힘써 수많은 제자들을 길러냈다. 한국 문화 예술단체 총연합회 마산시 지부 초대 지부장을 1962년부터 1968년까지 역임했고, 이어서 경상남도 문화상 심사위원, 한국음악협회 고문, 한국 문화 예술단체 총연합회 마산시 지부 고문을 역임하면서 향토문화 발전과 예술진흥에 큰 기여를 했다. 가곡 선구자·옛이야기·그리움·제비·접동새, 교성곡 에밀레종, 피아노곡 환상 무곡, 교성곡 에밀레종, 오페레타 에밀레종 등이 대표작이다. 작품의 경향은<NAME> 면에서는 고전주의, 내용면에서는 낭만주의, 정서면에서는 민족주의이다. 청년기에는 주로 우국의 정을 담은 서정적인 노래들을 작곡했고, 장년기에는 민족 고유의 장단과 가락이 어우러진 풍류의 멋이 깃든 민족주의 노래들을 많이 작곡했다. 작곡집으로는 가곡집 옛이야기(1962)·분수(1970)와 피아노 작품집 환상무곡(1970) 등이 있고, 음반으로는 조두남 가곡집(1973)·조두남 가곡 선집(1979) 등이 있다. 수상집 선구자(1975)와 그리움(1982) 등이 저서로 꼽힌다. 1962년 경상남도 문화상, 1976년 눌원 문화상, 1981년 MBC 창사 20주년 기념 가곡 공로상 등을 받았다.
5049ceb2-5db0-4bef-991d-37da7c29298c	source05/encykorea/CRFT18539.txt	백자 달항아리 (白磁壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022307	CC BY	110	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1991년 국보로 지정되었다. 입언저리와 같은 굽다리, 어깨에서 팽창해 동부에서 가장 큰 폭으로 벌어졌다가 다시 좁아진 몸체, 둥근 달 항아리이다. 유백색의 유색은 전면에 고르게 시유 되었으며, 굽다리에는 유를 닦아내고, 가는 모래 받침으로 받쳐 구웠다. 몸체의 중심에는 위쪽과 아래쪽을 붙여 만든 자국이 남아 있고, 기면 곳곳에는 유약의 흠집이 나 있다. 조선시대 달 항아리 중에서 비교적 큰 대형으로, 18세기 전반 경기도 광주 일대 금사리 요 등에서 왕실 및 관청의 생활용 항아리로 제작되어 원형 그대로 보존되어 있다. 원래 이런 둥근 항아리는 성형에 어려움이 있어, 위쪽과 아래쪽을 따로따로 만든 뒤 하나로 접합하여 제작하는 것이 일반적이다. 따라서, 좌우대칭보다는 부정형의 원을 보여주는 예가 많다. 둥글고 풍만하며, 우유 빛깔의 부드럽고 따뜻한 유색이 잘 씐 조선시대의 대표적인 달 항아리이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 달항아리 (白磁壺) ### 내용: 1991년 국보로 지정되었다. 입언저리와 같은 굽다리, 어깨에서 팽창해 동부에서 가장 큰 폭으로 벌어졌다가 다시 좁아진 몸체, 둥근 달 항아리이다. 유백색의 유색은 전면에 고르게 시유 되었으며, 굽다리에는 유를 닦아내고, 가는 모래 받침으로 받쳐 구웠다. 몸체의 중심에는 위쪽과 아래쪽을 붙여 만든 자국이 남아 있고, 기면 곳곳에는 유약의 흠집이 나 있다. 조선시대 달 항아리 중에서 비교적 큰 대형으로, 18세기 전반 경기도 광주 일대 금사리 요 등에서 왕실 및 관청의 생활용 항아리로 제작되어 원형 그대로 보존되어 있다. 원래 이런 둥근 항아리는 성형에 어려움이 있어, 위쪽과 아래쪽을 따로따로 만든 뒤 하나로 접합하여 제작하는 것이 일반적이다. 따라서, 좌우대칭보다는 부정형의 원을 보여주는 예가 많다. 둥글고 풍만하며, 우유 빛깔의 부드럽고 따뜻한 유색이 잘 씐 조선시대의 대표적인 달 항아리이다.
1672ede5-7a5e-49f2-b953-5f6493162637	source05/encykorea/ACT55096.txt	살아있는 령혼들 (살아있는 靈魂들)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074416	CC BY	227	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주인공<NAME>의 회상을 통해 배가 폭발했다는 결과를 미리 알리고 현재와 과거를 액자식으로 보여준다. 1945년 8월 15~24일까지 짧은 기간 동안 진행된 이야기를 자막을 이용하여 날짜와 시간을 표시하는 방법으로 긴장감 있게 구성한 작품이다. 영화의 제목이 뜨기 전에 검푸른 바다 위에 떨어지는 댕기와 댕기에서 피가 퍼져나가는 장면, 길이 100m, 폭 20m의 우끼시마마루호, 배가 출항할 때 항구에서 손을 흔드는 수많은 군중 장면, 배의 폭발 장면 등이 컴퓨터그래픽으로 만들어졌다. 북한은 이 영화가 1945년 8월 24일 조선인들을 조국으로 돌려보내겠다고 우끼시마마루호에 태워 일본의 마이즈루만에서 폭파시킨 사건을 다룬 실화라고 밝히고 있다. “귀국길에 오른 수천 명의 조선인들이 마이즈루항 앞바다에 수장되었다. ”는<NAME>의 내레이션으로 시작해 빨간 댕기를 꺼내드는<NAME>의 모습이 보이고, 그가 빨간 댕기를 바다로 던지자 바닷물이 피로 변하면서 제목이 떠오른다.<NAME>의 회상으로 돌아가면 1945년 해방 소식이 조선 사람들에게 전해진다. 드디어 귀국선이 마련되고 사람들은 하나둘씩 우끼시마마루호에 승선한다. 그중<NAME>, 조봉하는 귀국자치 위원회를 조직해 사람들을 이끌고 있다. 탑승자 중에는 일본인 도미 인도 있다. 도미에는 조선인 리이춘에게 은혜를 입어 감사의 뜻을 전하기 위해 이 배에 함께 탔다. 그런데 일본이 계획한 것은 전혀 다른 것이었다. 맥아더의 해군 명령에 의해 함선 항해가 금지되자 일본은 이 배를 폭파시키고 사고로 위장하려 했던 것이다. 일본인 도미에에 의해 이 사실이 알려지고<NAME>, 이춘 등이 사람들을 대피시키려고 했지만 결국 배는 폭파되고 이 사실은 역사 속으로 사라진다. 북한이 실제 있었던 역사적 사건을 영화화하면서 처음으로 컴퓨터 그래픽을 선보여 타이타닉이라고 이름 붙여졌다. 이 영화를 시작으로 하여 북한 영화에서 종종 이러한 화면을 볼 수 있는데, 컴퓨터 그래픽 화면임을 한눈에 알아볼 수 있을 정도로 수준이 낮지는 않다.	문어체 텍스트 ### 제목: 살아있는 령혼들 (살아있는 靈魂들) ### 내용: 주인공<NAME>의 회상을 통해 배가 폭발했다는 결과를 미리 알리고 현재와 과거를 액자식으로 보여준다. 1945년 8월 15~24일까지 짧은 기간 동안 진행된 이야기를 자막을 이용하여 날짜와 시간을 표시하는 방법으로 긴장감 있게 구성한 작품이다. 영화의 제목이 뜨기 전에 검푸른 바다 위에 떨어지는 댕기와 댕기에서 피가 퍼져나가는 장면, 길이 100m, 폭 20m의 우끼시마마루호, 배가 출항할 때 항구에서 손을 흔드는 수많은 군중 장면, 배의 폭발 장면 등이 컴퓨터그래픽으로 만들어졌다. 북한은 이 영화가 1945년 8월 24일 조선인들을 조국으로 돌려보내겠다고 우끼시마마루호에 태워 일본의 마이즈루만에서 폭파시킨 사건을 다룬 실화라고 밝히고 있다. “귀국길에 오른 수천 명의 조선인들이 마이즈루항 앞바다에 수장되었다. ”는<NAME>의 내레이션으로 시작해 빨간 댕기를 꺼내드는<NAME>의 모습이 보이고, 그가 빨간 댕기를 바다로 던지자 바닷물이 피로 변하면서 제목이 떠오른다.<NAME>의 회상으로 돌아가면 1945년 해방 소식이 조선 사람들에게 전해진다. 드디어 귀국선이 마련되고 사람들은 하나둘씩 우끼시마마루호에 승선한다. 그중<NAME>, 조봉하는 귀국자치 위원회를 조직해 사람들을 이끌고 있다. 탑승자 중에는 일본인 도미 인도 있다. 도미에는 조선인 리이춘에게 은혜를 입어 감사의 뜻을 전하기 위해 이 배에 함께 탔다. 그런데 일본이 계획한 것은 전혀 다른 것이었다. 맥아더의 해군 명령에 의해 함선 항해가 금지되자 일본은 이 배를 폭파시키고 사고로 위장하려 했던 것이다. 일본인 도미에에 의해 이 사실이 알려지고<NAME>, 이춘 등이 사람들을 대피시키려고 했지만 결국 배는 폭파되고 이 사실은 역사 속으로 사라진다. 북한이 실제 있었던 역사적 사건을 영화화하면서 처음으로 컴퓨터 그래픽을 선보여 타이타닉이라고 이름 붙여졌다. 이 영화를 시작으로 하여 북한 영화에서 종종 이러한 화면을 볼 수 있는데, 컴퓨터 그래픽 화면임을 한눈에 알아볼 수 있을 정도로 수준이 낮지는 않다.
593d33f5-dc64-4ec3-82da-ed5110a23892	source05/encykorea/MUS24546.txt	애국가 (愛國歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035202	CC BY	149	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	윤치호·안창호·민영환 등이 가사를 작성했다는 설이 있으나 어느 것도 공인되지 않았다. 정부로부터 정식으로 국가로 제정되거나 채택된 것이 아니라, 관습적으로 국가로 불리다가 명실공히 대한민국을 대표하는 노래가 되었다. 작곡자인 안익태가 애국가의 가사를 처음 접하게 된 것은 1919년 3·1운동 때였다. 그 뒤 「애국가」가 스코틀랜드 민요「Auld lang syne」, 즉 「이별의 노래」의 곡조에 붙여 불리는 것을 안타깝게 생각하여 한국 사람인 자기가 직접 작곡해야겠다고 결심하고 1936년에 곡을 완성하였다. 그리고 같은 해 베를린 올림픽에 참가한 한국 선수단을 찾아가 그들과 함께 불렀는데, 우리나라의 「애국가」가 불린 것이 이때가 처음이었다. 속도가 느리고 장중한 분위기의 악상인데, 가 장조(또는 사장조) 4분의 4박자로 되어 있다. 모두 16마디의 가사로 이루어져 있고, 4절의 가사와 a-b-c-b의 구조로 된 두 도막<NAME>으로 되어 있다. 애국가는 세 가지로 구분되는데, 사용 용도에 따라 간결하면서도 장중한 것이 특징이다. 피아노 반주로 된 원곡이 있고, 악기만으로 연주되는 것과 반주 없이 부르는 것이 있다. 악기만으로 연주하는 경우에는 전주가 없고, 반주가 있는 경우에는 4마디의 전주가 있다. 작곡가는 이 애국가를 주제로 1936년에 자신의 대표작 한국환상곡을 작곡하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 애국가 (愛國歌) ### 내용: 윤치호·안창호·민영환 등이 가사를 작성했다는 설이 있으나 어느 것도 공인되지 않았다. 정부로부터 정식으로 국가로 제정되거나 채택된 것이 아니라, 관습적으로 국가로 불리다가 명실공히 대한민국을 대표하는 노래가 되었다. 작곡자인 안익태가 애국가의 가사를 처음 접하게 된 것은 1919년 3·1운동 때였다. 그 뒤 「애국가」가 스코틀랜드 민요「Auld lang syne」, 즉 「이별의 노래」의 곡조에 붙여 불리는 것을 안타깝게 생각하여 한국 사람인 자기가 직접 작곡해야겠다고 결심하고 1936년에 곡을 완성하였다. 그리고 같은 해 베를린 올림픽에 참가한 한국 선수단을 찾아가 그들과 함께 불렀는데, 우리나라의 「애국가」가 불린 것이 이때가 처음이었다. 속도가 느리고 장중한 분위기의 악상인데, 가 장조(또는 사장조) 4분의 4박자로 되어 있다. 모두 16마디의 가사로 이루어져 있고, 4절의 가사와 a-b-c-b의 구조로 된 두 도막<NAME>으로 되어 있다. 애국가는 세 가지로 구분되는데, 사용 용도에 따라 간결하면서도 장중한 것이 특징이다. 피아노 반주로 된 원곡이 있고, 악기만으로 연주되는 것과 반주 없이 부르는 것이 있다. 악기만으로 연주하는 경우에는 전주가 없고, 반주가 있는 경우에는 4마디의 전주가 있다. 작곡가는 이 애국가를 주제로 1936년에 자신의 대표작 한국환상곡을 작곡하였다.
f1070a76-3e3a-4242-b87d-4be7448ecd86	source05/encykorea/MUS37977.txt	전수린 (全壽麟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049497	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 개성에 출생. 송도고등보통학교 재학 중 장봉손으로부터 바이올린을 배우고, 호수돈 여학교 교장 니콜스(Nicols) 부인으로부터 정식으로 바이올린과 악전을 배웠다. 21세 때 무용가 조택원의 소개로 순회공연 극단인 동방예술단에 가입해 배경음악을 연주하는 악사가 되었다. 20대 초반에 개성에서 작곡한 가요곡<NAME>의 느린 3박자 노랫가락에 가사를 붙여 노래 제목을 황성의 적으로 짓고, 이애리수(연극단 소녀 배우)에게 불러 주었다. 이 노래는 무대공연에서 인기를 얻었고, 1932년 빅타 레코드사에서 출반, 전수린의 작곡 솜씨를 인정받았다. 이후 「알뜰한 당신」·「나는 열일곱 살」·「외로운 가로등」·「아이고나 요 맹꽁」·「에라 좋구나」·「무정」 등을 계속 발표하였는데, 주로 황금심(黃琴心)과 박단마(朴丹馬)가 취입하였다. 「고요한 장안(長安)」은 「아다나 사케(仇情)」라는 곡명으로 일본에서도 크게 유행하였다. 또, 극작가 왕평의 가사로 된 「님 그리워 타는 가슴」을 작곡, 이애리수와 함께 혼성으로 노래를 부르기도 하였다. 1942년 다마가와로 창 씨를 하고 만주와 일본 북해도 탄광지대까지 가서 한국 출신 노무자들을 위로하다가 8·15광복 후에는 서울에서 악기점을 운영하였다. 1963년 방송극 주제가로 이서구의 작품 강화도령을 작곡했고, 1970년 한국 가요 반세기 작가동지회의 초대회장을 지냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전수린 (全壽麟) ### 내용: 경기도 개성에 출생. 송도고등보통학교 재학 중 장봉손으로부터 바이올린을 배우고, 호수돈 여학교 교장 니콜스(Nicols) 부인으로부터 정식으로 바이올린과 악전을 배웠다. 21세 때 무용가 조택원의 소개로 순회공연 극단인 동방예술단에 가입해 배경음악을 연주하는 악사가 되었다. 20대 초반에 개성에서 작곡한 가요곡<NAME>의 느린 3박자 노랫가락에 가사를 붙여 노래 제목을 황성의 적으로 짓고, 이애리수(연극단 소녀 배우)에게 불러 주었다. 이 노래는 무대공연에서 인기를 얻었고, 1932년 빅타 레코드사에서 출반, 전수린의 작곡 솜씨를 인정받았다. 이후 「알뜰한 당신」·「나는 열일곱 살」·「외로운 가로등」·「아이고나 요 맹꽁」·「에라 좋구나」·「무정」 등을 계속 발표하였는데, 주로 황금심(黃琴心)과 박단마(朴丹馬)가 취입하였다. 「고요한 장안(長安)」은 「아다나 사케(仇情)」라는 곡명으로 일본에서도 크게 유행하였다. 또, 극작가 왕평의 가사로 된 「님 그리워 타는 가슴」을 작곡, 이애리수와 함께 혼성으로 노래를 부르기도 하였다. 1942년 다마가와로 창 씨를 하고 만주와 일본 북해도 탄광지대까지 가서 한국 출신 노무자들을 위로하다가 8·15광복 후에는 서울에서 악기점을 운영하였다. 1963년 방송극 주제가로 이서구의 작품 강화도령을 작곡했고, 1970년 한국 가요 반세기 작가동지회의 초대회장을 지냈다.
86d548af-f9a9-4edd-a5f4-10e04e136937	source05/encykorea/MUS5894.txt	긴아리랑	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008510	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일반적으로 알려진 본조아리랑보다 훨씬 이전에 만들어진 것으로 추정되고 있는 것은, 느린 중모리장단으로 부르는 아리랑이다. 음악이 매우 느려서 붙여진 이름이다. 임을 그리워하는 슬픈 내용의 노랫말이지만 일관성이 없다. 첫 문장은 다음과 같다. 아리랑 아리랑/아라리로구려/아리랑 아리얼수/아라리로구료. (후렴) 만경창파에 둥둥 뜬 배/게 잠깐 닻 주어라/말 물어보자. 후렴이 있는 5절의 유절형식으로 되어 있다. 후렴의 가락을 반복해서 부르나 처음은 높이 질러낸다. 일정한 장단은 없으며, 장구는 소리를 따라가며 매 구절의 처음을 북편으로 연주하고, 끝을 채편으로 여며준다. 한 단어는 2박 혹은 3박 단위로 불리며, 두 단위가 한 마디를 이루고 있다. 한배는 매우 느리고 자유롭다. 서양음악의 계이름으로 표기한다면 솔·라·도·레·미의 5음으로 이루어진 평조이다. 종지형은 도에서 솔로 점차 하행하는 형태이다. 한말과 일제 초기의 유행으로, 한 음을 길게 부르다가 섬세한 장식음을 사용하여 잔물결 치듯 아래로 흘러내려가 애잔한 느낌을 준다. 창자들은 이별가와 유사하다고 말하는데, 고음과 저음을 동시에 써야 하는 넓은 음역의 곡으로, 길고 느리게 내뽑는 곡조가 비슷하다는 것이다. 이처럼 전문 작곡가들에 의해 다듬어진 세련된 음악성이 드러난 곡으로 경기민요 중에서 이별가와 함께 가장 뛰어난 작품으로 손꼽힌다. 박춘재, 김송죽이 잘 불렀다고 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 긴아리랑 ### 내용: 일반적으로 알려진 본조아리랑보다 훨씬 이전에 만들어진 것으로 추정되고 있는 것은, 느린 중모리장단으로 부르는 아리랑이다. 음악이 매우 느려서 붙여진 이름이다. 임을 그리워하는 슬픈 내용의 노랫말이지만 일관성이 없다. 첫 문장은 다음과 같다. 아리랑 아리랑/아라리로구려/아리랑 아리얼수/아라리로구료. (후렴) 만경창파에 둥둥 뜬 배/게 잠깐 닻 주어라/말 물어보자. 후렴이 있는 5절의 유절형식으로 되어 있다. 후렴의 가락을 반복해서 부르나 처음은 높이 질러낸다. 일정한 장단은 없으며, 장구는 소리를 따라가며 매 구절의 처음을 북편으로 연주하고, 끝을 채편으로 여며준다. 한 단어는 2박 혹은 3박 단위로 불리며, 두 단위가 한 마디를 이루고 있다. 한배는 매우 느리고 자유롭다. 서양음악의 계이름으로 표기한다면 솔·라·도·레·미의 5음으로 이루어진 평조이다. 종지형은 도에서 솔로 점차 하행하는 형태이다. 한말과 일제 초기의 유행으로, 한 음을 길게 부르다가 섬세한 장식음을 사용하여 잔물결 치듯 아래로 흘러내려가 애잔한 느낌을 준다. 창자들은 이별가와 유사하다고 말하는데, 고음과 저음을 동시에 써야 하는 넓은 음역의 곡으로, 길고 느리게 내뽑는 곡조가 비슷하다는 것이다. 이처럼 전문 작곡가들에 의해 다듬어진 세련된 음악성이 드러난 곡으로 경기민요 중에서 이별가와 함께 가장 뛰어난 작품으로 손꼽힌다. 박춘재, 김송죽이 잘 불렀다고 전한다.
580feded-3be7-48e6-9c4a-141d79e6fcd6	source05/encykorea/CRFT20411.txt	분원 (分院)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024851	CC BY	307	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국가에 필요한 관어용(官御用) 도자기의 조달은 15세기 전 반경에는 전국의 자기소(磁器所, 139개소)·도기소(陶器所, 185개소)에서 토산 공물로서 세공(歲貢)·별공(別貢)의 방법으로 충당하였고, 15세기 후반 경부 터는 도자기의 제작을 국가가 직접 담당하여 사옹원의 분원을 상품 자기(上品磁器)의 토산 공물 산지인 경기도 광주에 설치하고 국가가 직접 충당하였다. 사옹원은 왕에게 어선(御膳 : 음식)을 올리는 일과 기타 대궐 안에서의 음식 제공에 관한 일을 관장하는 곳으로, 그에 필요한 어용 및 궁중 소용의 기명(器皿)의 제작이 그 소관이었음을, ≪경국대전≫ 공전(工典) 경공장(京工匠) 사옹원조에 사옹원 소속 사기장이 380인으로 기록되어 있음을 통하여 알 수 있다. 관영 사기 제조장은 설치할 때부터 사옹원에서 직접 관장하였으며, 어용 및 궁중에서의 사기 수요량이 증가됨에 따라 제조작업 자체가 중요시됨으로써, 직접 현지에서 작업을 관할하는 관청을 설치하고 이를 사옹원의 분원이라고 불렀다. 이와 같이 분원의 사기 제조는 원칙상 어기(御器)의 공급을 위한 것으로 대개 해동기로부터 결빙기까지 계속되었으며, 봉사(奉事, 종 8품)가 관리하였다. 1년간의 생산량은 일정한 수준이었으나 육전조례에 따르면 전년도에는 1,372 죽을 생산하였다. 정규적인 진상 사기는 왕궁 소용의 일반 용기, 봉상시의 제기, 내의원의 제약용 등이며, 이 외에도 가례 등 왕가의 경사에 쓰이는 특수 사기 또한 있다. 분원은 약 10년을 주기로 번목( : 땔감)을 대기 위해 수목이 우거진 곳을 찾아 이동하였는데, 이에 따라 일정한 산지를 경기도 광주지방을 중심으로 지급받았다. 퇴촌면·실촌면·초월면·도척면·경안면·오포면 등 광주 6개면은 조선시대 말까지 6개면 안에서 계속 분원에 소속되었으며, 분원도 6개면 안에서 이동하였다. 원칙적으로는 분원을 설치하여 수목이 무성해질 때까지 비워두었다가 다시 그곳에 분원을 설치하여 수목을 채취하는 것이었다. 하지만, 한번 분원이 설치되어 수목을 채취한 곳은 곧바로 화전으로 개간되어 시장은 차츰 줄어들고 대신 화전이 늘어나 광주지방의 분원 시장은 차차 화전으로 변하고 연료 공급이 중단되어 사기 제조를 계속할 수 없는 형편이었다. 그리하여 17세기 말경에는 분원을 교통이 편리한 곳에 고정하고, 번목은 시장 안의 화전민들로부터 거두어 번 목 조달에 사용하자는 주장과 함께 분원 고정론이 대두되었다. 그러나 이러한 논의는 18세기 전반기에 교통이 편리한 경안천( : ) 연변으로 옮기면서 사실상 실현되지 못하고 현재의 경기도 광주군 남종면 분원리에 고정되었다. 이처럼 광주 지방은 조선시대 도자기의 핵심을 파악할 수 있는 중요한 곳으로, 관영 사기 제조장인 분원이 15세기부터 20세기 초에 이르기까지 운영되었던 우리나라 최대의 요지군이 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분원 (分院) ### 내용: 국가에 필요한 관어용(官御用) 도자기의 조달은 15세기 전 반경에는 전국의 자기소(磁器所, 139개소)·도기소(陶器所, 185개소)에서 토산 공물로서 세공(歲貢)·별공(別貢)의 방법으로 충당하였고, 15세기 후반 경부 터는 도자기의 제작을 국가가 직접 담당하여 사옹원의 분원을 상품 자기(上品磁器)의 토산 공물 산지인 경기도 광주에 설치하고 국가가 직접 충당하였다. 사옹원은 왕에게 어선(御膳 : 음식)을 올리는 일과 기타 대궐 안에서의 음식 제공에 관한 일을 관장하는 곳으로, 그에 필요한 어용 및 궁중 소용의 기명(器皿)의 제작이 그 소관이었음을, ≪경국대전≫ 공전(工典) 경공장(京工匠) 사옹원조에 사옹원 소속 사기장이 380인으로 기록되어 있음을 통하여 알 수 있다. 관영 사기 제조장은 설치할 때부터 사옹원에서 직접 관장하였으며, 어용 및 궁중에서의 사기 수요량이 증가됨에 따라 제조작업 자체가 중요시됨으로써, 직접 현지에서 작업을 관할하는 관청을 설치하고 이를 사옹원의 분원이라고 불렀다. 이와 같이 분원의 사기 제조는 원칙상 어기(御器)의 공급을 위한 것으로 대개 해동기로부터 결빙기까지 계속되었으며, 봉사(奉事, 종 8품)가 관리하였다. 1년간의 생산량은 일정한 수준이었으나 육전조례에 따르면 전년도에는 1,372 죽을 생산하였다. 정규적인 진상 사기는 왕궁 소용의 일반 용기, 봉상시의 제기, 내의원의 제약용 등이며, 이 외에도 가례 등 왕가의 경사에 쓰이는 특수 사기 또한 있다. 분원은 약 10년을 주기로 번목( : 땔감)을 대기 위해 수목이 우거진 곳을 찾아 이동하였는데, 이에 따라 일정한 산지를 경기도 광주지방을 중심으로 지급받았다. 퇴촌면·실촌면·초월면·도척면·경안면·오포면 등 광주 6개면은 조선시대 말까지 6개면 안에서 계속 분원에 소속되었으며, 분원도 6개면 안에서 이동하였다. 원칙적으로는 분원을 설치하여 수목이 무성해질 때까지 비워두었다가 다시 그곳에 분원을 설치하여 수목을 채취하는 것이었다. 하지만, 한번 분원이 설치되어 수목을 채취한 곳은 곧바로 화전으로 개간되어 시장은 차츰 줄어들고 대신 화전이 늘어나 광주지방의 분원 시장은 차차 화전으로 변하고 연료 공급이 중단되어 사기 제조를 계속할 수 없는 형편이었다. 그리하여 17세기 말경에는 분원을 교통이 편리한 곳에 고정하고, 번목은 시장 안의 화전민들로부터 거두어 번 목 조달에 사용하자는 주장과 함께 분원 고정론이 대두되었다. 그러나 이러한 논의는 18세기 전반기에 교통이 편리한 경안천( : ) 연변으로 옮기면서 사실상 실현되지 못하고 현재의 경기도 광주군 남종면 분원리에 고정되었다. 이처럼 광주 지방은 조선시대 도자기의 핵심을 파악할 수 있는 중요한 곳으로, 관영 사기 제조장인 분원이 15세기부터 20세기 초에 이르기까지 운영되었던 우리나라 최대의 요지군이 있었다.
e916a595-7f0e-4b8f-95c0-183ac69c0cab	source05/encykorea/MUS17309.txt	백점봉 (白點奉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022349	CC BY	53	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 이천에서 출생. 고향에서 판소리를 배우다가 일제 때 상경하여 판소리 공연도 하고 고수로서 활약하였는데 흥부가와 단가가 뛰어났다고 한다. 광복 후 창극 활동에 참여하였는데 1948년 국극사 창극 선화공주에 사신 역으로, 1950년 국극사 창극 만리장성에 장백 역으로 출연하였다. 일제강점기에 콜롬비아 음반에 판소리와 단가를 녹음한 것이 남아 있고, 박녹주의 흥부가 중 비단타령은 백 점 봉제라 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백점봉 (白點奉) ### 내용: 경기도 이천에서 출생. 고향에서 판소리를 배우다가 일제 때 상경하여 판소리 공연도 하고 고수로서 활약하였는데 흥부가와 단가가 뛰어났다고 한다. 광복 후 창극 활동에 참여하였는데 1948년 국극사 창극 선화공주에 사신 역으로, 1950년 국극사 창극 만리장성에 장백 역으로 출연하였다. 일제강점기에 콜롬비아 음반에 판소리와 단가를 녹음한 것이 남아 있고, 박녹주의 흥부가 중 비단타령은 백 점 봉제라 한다.
0b37c4e1-1e58-4552-a8aa-e0141a10680c	source05/encykorea/PE12467.txt	대한럭비풋볼협회 (大韓rugby football協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014987	CC BY	134	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아마추어 정신을 숭상하며 올바른 럭비 문화를 널리 보급하여 국민체력 향상, 규율을 준수하고 정의를 위해 자신을 희생할 줄 아는 민주시민을 배양하며 우수선수 및 지도자를 발굴하고 육성하는 것을 목적으로 한다. 1920년대 도입된 럭비풋볼 경기는 1929년 3월 조선 럭비축구 협회가 창설되어 활약하다가 광복 후 1946년 3월 조선 럭비축구 협회로 재창설되었다. 1953년 대한체육회에 가입했고 1968년 12월 아시아 럭비풋볼연맹에 가입했다. 대한 럭비풋볼 협회로 1972년 정식 명칭을 바꾸고 1988년 10월 국제 럭비위원회에 가입하면서 세계화의 길을 걷게 되었다. 해외에서는 KRFU(Korea Rugby Football Union)라고 칭한다. 대한 럭비풋볼 협회는 럭비풋볼 경기를 위한 기본 방침에 관한 심의 결정, 경기 대회 개최 및 주관, 경기 규칙 제정 및 해석, 경기기술 향상을 위한 연구, 국가대표 선수의 양성, 경기시설에 관한 연구·설치 및 관리 등의 기능을 주로 하고 있다. 기구는 대의원총회와 이사회, 사무국으로 구성되어 있으며 경기위원회·상벌위원회·강화위원회·경기 규칙 제정 위원회·국제위원회·안전대책 위원회·홍보위원회·경기기술 지도 위원회·선발위원회 등의 각종 위원회를 설치 운영하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한럭비풋볼협회 (大韓rugby football協會) ### 내용: 아마추어 정신을 숭상하며 올바른 럭비 문화를 널리 보급하여 국민체력 향상, 규율을 준수하고 정의를 위해 자신을 희생할 줄 아는 민주시민을 배양하며 우수선수 및 지도자를 발굴하고 육성하는 것을 목적으로 한다. 1920년대 도입된 럭비풋볼 경기는 1929년 3월 조선 럭비축구 협회가 창설되어 활약하다가 광복 후 1946년 3월 조선 럭비축구 협회로 재창설되었다. 1953년 대한체육회에 가입했고 1968년 12월 아시아 럭비풋볼연맹에 가입했다. 대한 럭비풋볼 협회로 1972년 정식 명칭을 바꾸고 1988년 10월 국제 럭비위원회에 가입하면서 세계화의 길을 걷게 되었다. 해외에서는 KRFU(Korea Rugby Football Union)라고 칭한다. 대한 럭비풋볼 협회는 럭비풋볼 경기를 위한 기본 방침에 관한 심의 결정, 경기 대회 개최 및 주관, 경기 규칙 제정 및 해석, 경기기술 향상을 위한 연구, 국가대표 선수의 양성, 경기시설에 관한 연구·설치 및 관리 등의 기능을 주로 하고 있다. 기구는 대의원총회와 이사회, 사무국으로 구성되어 있으며 경기위원회·상벌위원회·강화위원회·경기 규칙 제정 위원회·국제위원회·안전대책 위원회·홍보위원회·경기기술 지도 위원회·선발위원회 등의 각종 위원회를 설치 운영하고 있다.
fe14aace-ecae-46f3-b5dc-35b905b9bd3e	source05/encykorea/DNC55013.txt	박시몬	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이찬주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074333	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	러시아 해삼위에 있는 블라디보스토크에서 태어났다. 러시아 원동 대학을 졸업한 박세 면이며, 시몬 박, 박세 타온이라는 별명으로 불렸다. 그는 해삼위 학생음악단의 일원으로 1921년 4월 고국을 방문했다. 해삼위 학생음악단은 1921년 4월 24일 원산을 통해 고국 땅에 도착한 이후 약 30일 동안 원산을 시작으로 경성(서울), 평양, 황주 등지의 전국 순회공연을 한 후 6월 8일 해삼위로 돌아갔다. 당시 박시몬은 러시아 원동 대학(遠東大學) 학생으로 나이는 약 20~22세로 추정되며, 해삼위 학생음악단의 공연에서 코사크 춤(Cossack Dance)을 추었다. 이 춤은 러시아와 우크라이나 코사크족의 민속춤으로 군인들의 발걸음을 응용한 역동적인 춤이다. 박시몬의 코사크 춤은 매 공연마다 마지막을 장식하며 관객들의 열렬한 호응을 얻었다. 당시 그의 춤이 국내에서 무도 열풍을 일으켰다는 점에서 주목할 만하다. 순회공연을 마치고도 고국에 남은 박시몬은 1923년 경성 안국동에서 개인 교습소를 열어 국내에 러시아 민속춤을 전파하기도 했다. 또한 중학생 조택원이 무용가가 된 것은 그로부터 코사크 춤을 배우게 되면서부터였다. 한편 플루티스트로서 연극 단체 토월회의 오케스트라에서 활동하기도 했다. 이후 블라디보스토크로 돌아간 것으로 전해지지만 그의 행적은 정확히 확인되지 않고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박시몬 ### 내용: 러시아 해삼위에 있는 블라디보스토크에서 태어났다. 러시아 원동 대학을 졸업한 박세 면이며, 시몬 박, 박세 타온이라는 별명으로 불렸다. 그는 해삼위 학생음악단의 일원으로 1921년 4월 고국을 방문했다. 해삼위 학생음악단은 1921년 4월 24일 원산을 통해 고국 땅에 도착한 이후 약 30일 동안 원산을 시작으로 경성(서울), 평양, 황주 등지의 전국 순회공연을 한 후 6월 8일 해삼위로 돌아갔다. 당시 박시몬은 러시아 원동 대학(遠東大學) 학생으로 나이는 약 20~22세로 추정되며, 해삼위 학생음악단의 공연에서 코사크 춤(Cossack Dance)을 추었다. 이 춤은 러시아와 우크라이나 코사크족의 민속춤으로 군인들의 발걸음을 응용한 역동적인 춤이다. 박시몬의 코사크 춤은 매 공연마다 마지막을 장식하며 관객들의 열렬한 호응을 얻었다. 당시 그의 춤이 국내에서 무도 열풍을 일으켰다는 점에서 주목할 만하다. 순회공연을 마치고도 고국에 남은 박시몬은 1923년 경성 안국동에서 개인 교습소를 열어 국내에 러시아 민속춤을 전파하기도 했다. 또한 중학생 조택원이 무용가가 된 것은 그로부터 코사크 춤을 배우게 되면서부터였다. 한편 플루티스트로서 연극 단체 토월회의 오케스트라에서 활동하기도 했다. 이후 블라디보스토크로 돌아간 것으로 전해지지만 그의 행적은 정확히 확인되지 않고 있다.
c16d3321-9ed0-4e9e-8836-d58f9ac5e6f1	source05/encykorea/MUS1837.txt	경성방송관현악단 (京城放送管絃樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이상만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002557	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	JODK 관현악단이라고도 한다. 창단할 때 약 20인조 현악기와 목관악기 일부가 중심이 되어 방송과 연주활동을 하였다. 당시 지휘와 편곡 등을 홍난파가 담당했다. 방송에서는 처음으로 레하르의 금과 은, 로자스의 파도를 넘어서 등 직업적인 관현악단을 선보였다. 홍난파·채동선·임동혁 등의 관현악 작품을 연주한 1939년 전 조선 창작음악제에 참가해 우리나라 창작음악 연주에도 일조하였다. 특히 이 관현악단이 있었기에 홍난파의 연가곡 나그네의 마음이 창작될 수 있었다. 제2차 세계대전이 끝난 뒤 이 관현악단은 계정식이 지휘를 맡았으나, 1940년 홍난파가 세상을 떠난 뒤 시대 상황이 이 관현악단의 존속을 허락하지 않았다. 이 관현악단은 우리들에게 방송을 통해서나마 관현악을 즐길 수 있도록 한 것과 이를 통해 당시 음악 활동의 중심이 되었다는 점에서 우리나라 관현악 발전의 초석이 되었다. 이 관현악단을 통해 배출된 바이올리니스트 김생려 등은 지휘자이기도 하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경성방송관현악단 (京城放送管絃樂團) ### 내용: JODK 관현악단이라고도 한다. 창단할 때 약 20인조 현악기와 목관악기 일부가 중심이 되어 방송과 연주활동을 하였다. 당시 지휘와 편곡 등을 홍난파가 담당했다. 방송에서는 처음으로 레하르의 금과 은, 로자스의 파도를 넘어서 등 직업적인 관현악단을 선보였다. 홍난파·채동선·임동혁 등의 관현악 작품을 연주한 1939년 전 조선 창작음악제에 참가해 우리나라 창작음악 연주에도 일조하였다. 특히 이 관현악단이 있었기에 홍난파의 연가곡 나그네의 마음이 창작될 수 있었다. 제2차 세계대전이 끝난 뒤 이 관현악단은 계정식이 지휘를 맡았으나, 1940년 홍난파가 세상을 떠난 뒤 시대 상황이 이 관현악단의 존속을 허락하지 않았다. 이 관현악단은 우리들에게 방송을 통해서나마 관현악을 즐길 수 있도록 한 것과 이를 통해 당시 음악 활동의 중심이 되었다는 점에서 우리나라 관현악 발전의 초석이 되었다. 이 관현악단을 통해 배출된 바이올리니스트 김생려 등은 지휘자이기도 하다.
767a7c31-c137-44c2-abb6-7846ffdf2c3f	source05/encykorea/MUS43460.txt	하림조 (河臨調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060596	CC BY	70	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청풍체라고도 한다. 하림 조의 음계는 고선(, G)·유빈(, A)·남려(, C)·응종(, D)·대려(, E)로 구성되며, 중심음인 청고선을 중심음인 궁으로 삼은 평조이다. 조선 초기 향악 칠조 중 일지의 선법과 하림 조의 궁이 일지의 궁보다 한 옥타브 높다는 점에서 고선 궁평 조인 하림조와 구별된다. 하림 조의 명칭은 삼국사기악지의 가야금 악조명과 같은 점으로 미루어 볼 때, 신라시대 가야금에 쓰인 조명과 선법명을 총괄하는 악조명으로 쓰였을 것 같고, 음악적 특징은 충청도 지방의 민속악에서 쓰인 악조와 비슷할 것으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하림조 (河臨調) ### 내용: 청풍체라고도 한다. 하림 조의 음계는 고선(, G)·유빈(, A)·남려(, C)·응종(, D)·대려(, E)로 구성되며, 중심음인 청고선을 중심음인 궁으로 삼은 평조이다. 조선 초기 향악 칠조 중 일지의 선법과 하림 조의 궁이 일지의 궁보다 한 옥타브 높다는 점에서 고선 궁평 조인 하림조와 구별된다. 하림 조의 명칭은 삼국사기악지의 가야금 악조명과 같은 점으로 미루어 볼 때, 신라시대 가야금에 쓰인 조명과 선법명을 총괄하는 악조명으로 쓰였을 것 같고, 음악적 특징은 충청도 지방의 민속악에서 쓰인 악조와 비슷할 것으로 추정된다.
a77f92b7-73b8-494b-8060-78feb702a4e9	source05/encykorea/CRFT6026.txt	금동 신묘명 삼존불 입상 (金銅辛卯銘三尊佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007706	CC BY	240	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 15.5cm로 1962년 국보로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 황해도 곡산군 화촌면 봉산리에서 출토된 이 불상은 큰<NAME> 거신광배에 본존인 무량수불과 두 보살상이 조각된 형태이다. 광배 뒷면에는 5명의 도반(: 함께 도를 닦는 벗)들이 그들의 스승과 부모를 위해 아미타불상을<NAME>다는 내용의 명문이 적혀 있다. 주존을 중심으로 광배의 중앙에 두 보살상을 배치하고 그 좌우로 현저하게 작게 주조하였다. 또한 두 보살은 광배의 좌우 끝에 겨우 매달린 듯이 처리함으로써 본존을 더욱 돋보이게 하는 구도법을 쓰고 있다. 두 보살의 위로 본존불을 둘러싼 작은 화불을 삼각형으로 배치하여 관불자의 시선이 본존불에 집중되도록 처리한 것과, 두 신광과 광배의 선묘(: 선으로만 그림)를 겹겹의 테두리로 표현한 것 등에서 보다 뚜렷하게 드러난다. 본존의 머리는 큰 편이고 육계 또한 높직하며 얼굴은 살이 붙어 있다. 이런 두툼한 얼굴에 자연스럽게 미소를 띠게 해서 부드러운 느낌을 한층 더한다. 체구에도 이러한 특징이 그대로 드러난다. 즉,<NAME>한 기풍이 줄어들고 유연하고 세련된 면이 꽤 있다. 통견의 법도 누그러지면서 장식적이다. 이는 오른쪽으로 휘어져 내린 U자형의 옷 주름 좌우로 뻗치던 날카로운 옷깃이 거의 사라진 것에서 드러난다. 또한 대의와 군의의 끝에 있는 이중 주름들에서도 여실히 드러난다. 말하자면 전체적인 불상 형태는 시무 외·여원인의 특이한 인상, 큼직한 얼굴과 손, 원통형 체구 등 연가 7년 명 금동여래입상의 양식적 특징을 이어오고 있다. 하지만 모든 면에서 더 부드러워지고 원만한 면이 나타나고 있다. 좌우의 협시보살은 크고 큼직한 얼굴, 원통형의 빈약한 체구, X자형 천의 등을 보아 좀 더 고졸하고 도식적인 인상을 준다. 이는 소용돌이치는 불꽃무늬 속에 앉아 있는 화불의 고상한 처리에서도 그대로 드러난다. 하지만 신구 양식의 변화 과정을 더듬어 볼 수 있는 훌륭한 자료로 두 신광배의 표현은 초화문에 새 물결을 반영하는 것이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 신묘명 삼존불 입상 (金銅辛卯銘三尊佛立像) ### 내용: 높이 15.5cm로 1962년 국보로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 황해도 곡산군 화촌면 봉산리에서 출토된 이 불상은 큰<NAME> 거신광배에 본존인 무량수불과 두 보살상이 조각된 형태이다. 광배 뒷면에는 5명의 도반(: 함께 도를 닦는 벗)들이 그들의 스승과 부모를 위해 아미타불상을<NAME>다는 내용의 명문이 적혀 있다. 주존을 중심으로 광배의 중앙에 두 보살상을 배치하고 그 좌우로 현저하게 작게 주조하였다. 또한 두 보살은 광배의 좌우 끝에 겨우 매달린 듯이 처리함으로써 본존을 더욱 돋보이게 하는 구도법을 쓰고 있다. 두 보살의 위로 본존불을 둘러싼 작은 화불을 삼각형으로 배치하여 관불자의 시선이 본존불에 집중되도록 처리한 것과, 두 신광과 광배의 선묘(: 선으로만 그림)를 겹겹의 테두리로 표현한 것 등에서 보다 뚜렷하게 드러난다. 본존의 머리는 큰 편이고 육계 또한 높직하며 얼굴은 살이 붙어 있다. 이런 두툼한 얼굴에 자연스럽게 미소를 띠게 해서 부드러운 느낌을 한층 더한다. 체구에도 이러한 특징이 그대로 드러난다. 즉,<NAME>한 기풍이 줄어들고 유연하고 세련된 면이 꽤 있다. 통견의 법도 누그러지면서 장식적이다. 이는 오른쪽으로 휘어져 내린 U자형의 옷 주름 좌우로 뻗치던 날카로운 옷깃이 거의 사라진 것에서 드러난다. 또한 대의와 군의의 끝에 있는 이중 주름들에서도 여실히 드러난다. 말하자면 전체적인 불상 형태는 시무 외·여원인의 특이한 인상, 큼직한 얼굴과 손, 원통형 체구 등 연가 7년 명 금동여래입상의 양식적 특징을 이어오고 있다. 하지만 모든 면에서 더 부드러워지고 원만한 면이 나타나고 있다. 좌우의 협시보살은 크고 큼직한 얼굴, 원통형의 빈약한 체구, X자형 천의 등을 보아 좀 더 고졸하고 도식적인 인상을 준다. 이는 소용돌이치는 불꽃무늬 속에 앉아 있는 화불의 고상한 처리에서도 그대로 드러난다. 하지만 신구 양식의 변화 과정을 더듬어 볼 수 있는 훌륭한 자료로 두 신광배의 표현은 초화문에 새 물결을 반영하는 것이었다.
3af37939-6e01-40c0-b9e8-d17c57fefd21	source05/encykorea/CRFT47230.txt	홍성 상하리 미륵불 (洪城上下里彌勒佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064174	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 8m로 1979년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 마을 뒤편의 용봉산 서쪽 기슭에 높이 8m에 이르는 거대한 불상이다. 절벽 아래 수직으로 솟아오른 거대한 자연 암석을 깎아<NAME> 거대한 규모에서 불의 위엄을 한껏 드러내고 있다. 소발( : 민머리)의 머리에 편평한 정상부가 특징인 불상의 얼굴은 아래로 내려가면서 차츰 넓어지는 원통형이다. 이마가 다소 좁아 보이지만 깊게 파인 활 모양의 양 눈썹이<NAME>시원하고 도톰한 눈두덩 아래로 반타원형의 눈을 가늘게 내리뜨고 있다. 코가 미간에서 뻗어 내려오며 입술은 두툼하면서도 매끄럽다. 입가에는 잠시 미소가 번져 있다. 양 뺨은 살이 많이 올라 불룩하고 어깨까지 늘어진 귀가 묵직하다. 정돈된 각 선과 원만한 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)에도 불구하고 전체적으로 보아 균형이 맞지 않은 안면 표현을 보인다. 자연 암석의 조건을 그대로 살린 장대한 신부는 보는 이를 압도한다. 얼굴과 각진 어깨는 거의 맞닿아 있지 않고 목이 거의 없다. 통견( : 대의를 양쪽 어깨를 모두 덮은 착의 법)으로 신체와 상당 부분 합치된 간결한 옷 주름 선을 드러낸다. 얇은 옷자락은 어깨부터 양팔을 감아 전면으로 흘러내리고 있다. 수인은 손바닥을 안으로 하여 배 부위에 가만히 대고 왼손은 내려뜨리고 기름진 손가락 끝을 가지런히 모아 붙이고 있다. 불상의 하단부는 지면에 묻히면서 자연스럽게 제거되었고 배면에도 조각 흔적이 보이지 않는다. 후덕하면서도 고졸( : 기교는 없지만 예스럽고 소박한 멋이 있음) 한 지방색이 감도는 존용과 간략화된 조각 기법으로 미루어 고려 중기 경의 작품으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍성 상하리 미륵불 (洪城上下里彌勒佛) ### 내용: 높이 8m로 1979년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 마을 뒤편의 용봉산 서쪽 기슭에 높이 8m에 이르는 거대한 불상이다. 절벽 아래 수직으로 솟아오른 거대한 자연 암석을 깎아<NAME> 거대한 규모에서 불의 위엄을 한껏 드러내고 있다. 소발( : 민머리)의 머리에 편평한 정상부가 특징인 불상의 얼굴은 아래로 내려가면서 차츰 넓어지는 원통형이다. 이마가 다소 좁아 보이지만 깊게 파인 활 모양의 양 눈썹이<NAME>시원하고 도톰한 눈두덩 아래로 반타원형의 눈을 가늘게 내리뜨고 있다. 코가 미간에서 뻗어 내려오며 입술은 두툼하면서도 매끄럽다. 입가에는 잠시 미소가 번져 있다. 양 뺨은 살이 많이 올라 불룩하고 어깨까지 늘어진 귀가 묵직하다. 정돈된 각 선과 원만한 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)에도 불구하고 전체적으로 보아 균형이 맞지 않은 안면 표현을 보인다. 자연 암석의 조건을 그대로 살린 장대한 신부는 보는 이를 압도한다. 얼굴과 각진 어깨는 거의 맞닿아 있지 않고 목이 거의 없다. 통견( : 대의를 양쪽 어깨를 모두 덮은 착의 법)으로 신체와 상당 부분 합치된 간결한 옷 주름 선을 드러낸다. 얇은 옷자락은 어깨부터 양팔을 감아 전면으로 흘러내리고 있다. 수인은 손바닥을 안으로 하여 배 부위에 가만히 대고 왼손은 내려뜨리고 기름진 손가락 끝을 가지런히 모아 붙이고 있다. 불상의 하단부는 지면에 묻히면서 자연스럽게 제거되었고 배면에도 조각 흔적이 보이지 않는다. 후덕하면서도 고졸( : 기교는 없지만 예스럽고 소박한 멋이 있음) 한 지방색이 감도는 존용과 간략화된 조각 기법으로 미루어 고려 중기 경의 작품으로 짐작된다.
65e496b0-cfbe-40f6-b619-22751b97688e	source05/encykorea/CRFT41429.txt	청자 퇴화점문 나한 좌상 (靑磁堆花點文羅漢坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김득풍" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056693	CC BY	72	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1974년 국보로 지정되었다. 높이 22.3cm. 1950년대 인천 강화군 국화리에서 출토되었다. 작은 경상에 의지하여 오른쪽 무릎을 반쯤 일으켜 세운 나한은 승려의 모습을 하고 있는데, 암좌 위에 팔짱을 끼고 있다. 이마에는 깊게 팬 주름이 깊게 패어 있고 반쯤 뜬 상태로 정면을 응시하고 있는 나한이다. 옷 주름 가장자리에는 백퇴화점을, 눈동자에는 자토점을 찍었다. 눈썹·머리·입가·의복 등에 군데군데 철사를 칠하였다. 좌상의 내부는 비어 있다. 유약은 비교적 얇게 시유 되었으며 은은하다. 밑바닥에는 내화 토비짐 눈이 여섯 군데 붙어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 퇴화점문 나한 좌상 (靑磁堆花點文羅漢坐像) ### 내용: 1974년 국보로 지정되었다. 높이 22.3cm. 1950년대 인천 강화군 국화리에서 출토되었다. 작은 경상에 의지하여 오른쪽 무릎을 반쯤 일으켜 세운 나한은 승려의 모습을 하고 있는데, 암좌 위에 팔짱을 끼고 있다. 이마에는 깊게 팬 주름이 깊게 패어 있고 반쯤 뜬 상태로 정면을 응시하고 있는 나한이다. 옷 주름 가장자리에는 백퇴화점을, 눈동자에는 자토점을 찍었다. 눈썹·머리·입가·의복 등에 군데군데 철사를 칠하였다. 좌상의 내부는 비어 있다. 유약은 비교적 얇게 시유 되었으며 은은하다. 밑바닥에는 내화 토비짐 눈이 여섯 군데 붙어 있다.
fbc31d9d-b2f9-4312-aa06-95d7cc925c5a	source05/encykorea/MUS8282.txt	김제농악 (金堤農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010442	CC BY	269	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 무형문화재는 1996년에 지정되었다. 보유자 박판열(, 1916년 7월 14일 김제군 부량면 대평리 대장마을 출생. 설장구)을 중심으로 한 김제 우도농악은 정읍농악의 우수한 면을 받아들여 발달시킨 농악이다. 박판열은 12세 때부터 같은 마을의<NAME> 상쇠가 이끄는 두레풍장에서 장구를 치기 시작하여 지금에 이르렀다. 박판열은 20세부터 십 년 동안 정읍을 순회하며 김광래 상쇠·김병천 상쇠·현판 쇠 상쇠·이정범의 여성농악단·김한기의 여성농악단·김한기의 여성농악단에도 참여하여 기량을 뽐냈다. 박판열의 고향마을에서는 당산제가 있는 섣달그믐날 마당밟이굿을 한다. 집집마다 들당굿, 날당굿을 친 후 시암 굿(샘에 절하고 빠른 삼채를 치다가 매도지하곤 마당으로 나와 질굿(조왕굿)을 친다. 주인이 돈을 한 푼 놓기 위해 솥뚜껑을 뒤집어 놓고 그 위에 쌀을 소복하게 담은 사발을 얹어놓고 굿을 하면 된다. 그러면 상쇠는 까막까치도 짝이 있다는데 짝이 없어서 안 되었다 하고 돈을 더 준다. 조왕굿의 재담은 이외에도 별 따자 별 따자 하늘 잡고 별 따자 등 여러 가지가 있다. 다음에 들어가는 게 철륭굿(쥐)이다. 쥐가 들어간다. 성주굿(장꽝 밑에 쥐 들어간다 거기 있거라 잡자)을 한다. 지와 밟기를 하는 건 두 줄로 서서 서로 교대로 굿을 하고, 상쇠는 깃대 꽂은 곳에서 놀다가, 밖으로 나와 일렬로 늘어선 채 콩똥방똥(등을 서로 대고 번갈아 업음) 한 다음이다. 박판열의 판굿은 시작 굿으로 시작해 일초, 이초 후 어 우리 굿(가락과 가락을 어울림)을 한 후 봉을 싸는 것이다. 인사 굿 2 늦은 오채(징 5회, 제4박에 다르르르 떠는 가락 있다)와 갖은 오채(징 5회, 제4박에 다르르르 떠는 가락 있다) 및 빠른 오채 3좌질굿(느린 좌질굿과 빠른 좌질굿) 4풍년 굿(느린 질굿 가락) 5양산도(휘모리로 매듭짓는다) 및 빠른 오채(징 5회, 제4박에 다르르 7 옹골진 8허허굿 9달루치기굿(밀치기 달치기)을 하고 개인놀이(쇠놀이-설장구-채상놀이-12발 상모)를 한다. 굿패는 기수12(용당기·암농기·수농기·농기를 보호하는 단기 2·영기 2·오방기 5), 긴 쇠나 발(암수 2), 쇠 6(상쇠·부쇠 5), 장구 6(상쇠·부쇠 5), 잡색 12(각설이 2·못난이 2·양반 내외간 2·신랑 각시2·쇄납2·대포수1·중1)로 구성되며, 기수12(용당기·암농 전통적으로 북을 사용하지 않지만, 10년 전부터 북 2를 쓰기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김제농악 (金堤農樂) ### 내용: 전라북도 무형문화재는 1996년에 지정되었다. 보유자 박판열(, 1916년 7월 14일 김제군 부량면 대평리 대장마을 출생. 설장구)을 중심으로 한 김제 우도농악은 정읍농악의 우수한 면을 받아들여 발달시킨 농악이다. 박판열은 12세 때부터 같은 마을의<NAME> 상쇠가 이끄는 두레풍장에서 장구를 치기 시작하여 지금에 이르렀다. 박판열은 20세부터 십 년 동안 정읍을 순회하며 김광래 상쇠·김병천 상쇠·현판 쇠 상쇠·이정범의 여성농악단·김한기의 여성농악단·김한기의 여성농악단에도 참여하여 기량을 뽐냈다. 박판열의 고향마을에서는 당산제가 있는 섣달그믐날 마당밟이굿을 한다. 집집마다 들당굿, 날당굿을 친 후 시암 굿(샘에 절하고 빠른 삼채를 치다가 매도지하곤 마당으로 나와 질굿(조왕굿)을 친다. 주인이 돈을 한 푼 놓기 위해 솥뚜껑을 뒤집어 놓고 그 위에 쌀을 소복하게 담은 사발을 얹어놓고 굿을 하면 된다. 그러면 상쇠는 까막까치도 짝이 있다는데 짝이 없어서 안 되었다 하고 돈을 더 준다. 조왕굿의 재담은 이외에도 별 따자 별 따자 하늘 잡고 별 따자 등 여러 가지가 있다. 다음에 들어가는 게 철륭굿(쥐)이다. 쥐가 들어간다. 성주굿(장꽝 밑에 쥐 들어간다 거기 있거라 잡자)을 한다. 지와 밟기를 하는 건 두 줄로 서서 서로 교대로 굿을 하고, 상쇠는 깃대 꽂은 곳에서 놀다가, 밖으로 나와 일렬로 늘어선 채 콩똥방똥(등을 서로 대고 번갈아 업음) 한 다음이다. 박판열의 판굿은 시작 굿으로 시작해 일초, 이초 후 어 우리 굿(가락과 가락을 어울림)을 한 후 봉을 싸는 것이다. 인사 굿 2 늦은 오채(징 5회, 제4박에 다르르르 떠는 가락 있다)와 갖은 오채(징 5회, 제4박에 다르르르 떠는 가락 있다) 및 빠른 오채 3좌질굿(느린 좌질굿과 빠른 좌질굿) 4풍년 굿(느린 질굿 가락) 5양산도(휘모리로 매듭짓는다) 및 빠른 오채(징 5회, 제4박에 다르르 7 옹골진 8허허굿 9달루치기굿(밀치기 달치기)을 하고 개인놀이(쇠놀이-설장구-채상놀이-12발 상모)를 한다. 굿패는 기수12(용당기·암농기·수농기·농기를 보호하는 단기 2·영기 2·오방기 5), 긴 쇠나 발(암수 2), 쇠 6(상쇠·부쇠 5), 장구 6(상쇠·부쇠 5), 잡색 12(각설이 2·못난이 2·양반 내외간 2·신랑 각시2·쇄납2·대포수1·중1)로 구성되며, 기수12(용당기·암농 전통적으로 북을 사용하지 않지만, 10년 전부터 북 2를 쓰기도 한다.
ff1b56ef-d18f-40d3-85be-201368cb3f61	source05/encykorea/MUS52897.txt	청산에 살리라 (靑山에 살리라)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072409	CC BY	219	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	곡의 첫머리에 보통 빠르기(Moderato)와 간절한 마음으로라는 작곡가의 지시가 있으며, 4마디의 전주와 3마디의 후주를 빼면 24마디의 세도막형식(ABA)이다. 팔분음표의 차분한 진행으로 사장조의 으뜸화음과 딸림화음이 펼쳐지고, 4번째 마디에서 딸림화음이 반음계의 진행으로 느려지면서 으뜸음을 향해 갈 때 노래가 시작된다. A 부분은 4번 반복하면서 마치 읊조리듯 두 마디의 동기를 반복한다(aa'). B 부분은 마 단조, 아주 여리게(pp)로 시작되는 반주부의 셋잇단음표 화음이 초록빛 물들었네로 향하며 온음표로 점점 강해지는 반주부에서 다섯 옥타브의 넓은 음역으로 화음이 상승하여 절정에 이른다. 사장조로 돌아간 C 부분은 다시 담담한 어조로 A 부분의 리듬을 반복하며 느려지면서 곡을 끝맺는다. 함경북도 명천에서 태어난<NAME>(1914∼2008)은 대한민국의 성악가, 작곡가, 언론인, 교육자이다. 1938년 한양대학교의 전신인 동아공과 학원을 세우고 한양대학교 총장을 지냈으며 대한 일보와 기독교 신문을 창간하고 무곡, 비가 등 1,600여 곡의 가곡을 작곡하였으며 우리나라 최초의 바리톤 독창회를 1937년 6월 4일에 개최하기도 했다. 이 곡의 노랫말과 선율은 윤필용 필화 사건에 연루되어 1973년 구치소에 갇혔을 때 쓰인 것이고 2001년 시집 청산에 살리라에 80여 편의 시와 함께 수록되었다. 가사 내용은 다음과 같다. 나는 수풀 우거진 청산에 살으리라 나의 마음 푸르러 청산에 살으리라 이 봄도 산허리엔 초록빛 물들었네 세상 번뇌 시름 잊고 청산에서 살리라 길고 긴 세월 동안 온갖 세상 변하였어도 청산은 의구하니 청산에 살으리라 청산을 통하여 세상의 번뇌와 시름에 대한 고통을 승화시킨 상징적인 곡으로 절제된 표현과 대담하고 강한 전개 방식의 대비로 짧은 길이의 곡임에도 강한 인상을 남긴다. 여러 악기로 연주되기도 했고 음역이 다른 여러 성악가가 부르기도 했다. 고등학교 음악 교과서에 수록된 곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청산에 살리라 (靑山에 살리라) ### 내용: 곡의 첫머리에 보통 빠르기(Moderato)와 간절한 마음으로라는 작곡가의 지시가 있으며, 4마디의 전주와 3마디의 후주를 빼면 24마디의 세도막형식(ABA)이다. 팔분음표의 차분한 진행으로 사장조의 으뜸화음과 딸림화음이 펼쳐지고, 4번째 마디에서 딸림화음이 반음계의 진행으로 느려지면서 으뜸음을 향해 갈 때 노래가 시작된다. A 부분은 4번 반복하면서 마치 읊조리듯 두 마디의 동기를 반복한다(aa'). B 부분은 마 단조, 아주 여리게(pp)로 시작되는 반주부의 셋잇단음표 화음이 초록빛 물들었네로 향하며 온음표로 점점 강해지는 반주부에서 다섯 옥타브의 넓은 음역으로 화음이 상승하여 절정에 이른다. 사장조로 돌아간 C 부분은 다시 담담한 어조로 A 부분의 리듬을 반복하며 느려지면서 곡을 끝맺는다. 함경북도 명천에서 태어난<NAME>(1914∼2008)은 대한민국의 성악가, 작곡가, 언론인, 교육자이다. 1938년 한양대학교의 전신인 동아공과 학원을 세우고 한양대학교 총장을 지냈으며 대한 일보와 기독교 신문을 창간하고 무곡, 비가 등 1,600여 곡의 가곡을 작곡하였으며 우리나라 최초의 바리톤 독창회를 1937년 6월 4일에 개최하기도 했다. 이 곡의 노랫말과 선율은 윤필용 필화 사건에 연루되어 1973년 구치소에 갇혔을 때 쓰인 것이고 2001년 시집 청산에 살리라에 80여 편의 시와 함께 수록되었다. 가사 내용은 다음과 같다. 나는 수풀 우거진 청산에 살으리라 나의 마음 푸르러 청산에 살으리라 이 봄도 산허리엔 초록빛 물들었네 세상 번뇌 시름 잊고 청산에서 살리라 길고 긴 세월 동안 온갖 세상 변하였어도 청산은 의구하니 청산에 살으리라 청산을 통하여 세상의 번뇌와 시름에 대한 고통을 승화시킨 상징적인 곡으로 절제된 표현과 대담하고 강한 전개 방식의 대비로 짧은 길이의 곡임에도 강한 인상을 남긴다. 여러 악기로 연주되기도 했고 음역이 다른 여러 성악가가 부르기도 했다. 고등학교 음악 교과서에 수록된 곡이다.
d26400ae-b69b-4158-adcd-f15ced8cbc38	source05/encykorea/MUS19650.txt	사발가 (沙鉢歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이해식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025626	CC BY	66	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 평산에서 난 이 노래는 온정 타령이라는 별칭으로 불렸는데, 이 노래는 박춘재라는 당대 소리꾼에 의해 유래가 밝혀졌다. 석탄을 백탄 타는데/연기나 펄석 나지요/ 이 노랫말이 잘 알려진 것은 약 20여 개의 노래 중 하나이다. 이 내 가슴 타는데/허야/어여라난다/듸어라/허송세월 하지 말아라. 민족 항일기의 억눌린 민족감정을 노래로 표현한 것이라는 해석도 있다. 굿거리장단에 유절형식으로 되어 있고, 뒤에 후렴이 붙는다. 서양음악의 계로 표기하자면, 라·도·레·미·솔의 5음으로 선율 구성이 되어 있고, 라로 끝난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사발가 (沙鉢歌) ### 내용: 황해도 평산에서 난 이 노래는 온정 타령이라는 별칭으로 불렸는데, 이 노래는 박춘재라는 당대 소리꾼에 의해 유래가 밝혀졌다. 석탄을 백탄 타는데/연기나 펄석 나지요/ 이 노랫말이 잘 알려진 것은 약 20여 개의 노래 중 하나이다. 이 내 가슴 타는데/허야/어여라난다/듸어라/허송세월 하지 말아라. 민족 항일기의 억눌린 민족감정을 노래로 표현한 것이라는 해석도 있다. 굿거리장단에 유절형식으로 되어 있고, 뒤에 후렴이 붙는다. 서양음악의 계로 표기하자면, 라·도·레·미·솔의 5음으로 선율 구성이 되어 있고, 라로 끝난다.
684241b0-a2a3-4100-89ed-403def156c1b	source05/encykorea/MUS4218.txt	구례향제줄풍류 (求禮鄕制줄風流)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005730	CC BY	208	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1985년 국가무형문화재로 지정되었다. 향제줄풍류는 국립국악원 줄풍류와 구별하기 위해 지방에 전승되는 줄풍류를 줄풍류라고 한다. 전통사회에서는 각 고장마다 줄풍류가 전해졌으나 지금은 구례 · 익산 · 정읍 · 전주 등지 몇몇 풍류객들이 겨우 명맥을 잇고 있다. 전주, 정읍, 광주 등지 풍류객이 모여 풍류회를 이어오고 있는 구례에는 1985년 9월 1일 국가무형문화재로 지정되어<NAME>(, 단소)가 예능보유자로 지정되어 있다. 이 음악은 거문고 · 가야금 · 양금 · 대금 · 단소 · 세피리 · 해금 · 장고와 같은 음량이 작은 악기들로 편성되어 있으며, 다스름 · 본영산 · 중영산 · 잔영산 · 가락덜이 ·<NAME>도드리 · 잔도드리 ·<NAME>드리 · 도드리 · 타령 · 군악 · 계면 · 양청 · 우조 · 굿거리와 여러 음악이 조곡(組曲)으로 구성되었다.각 음악의 장(章) 구분과 그 장단수를 보면 다스름은 장 구분이 없고 무장단이며, 본영산은 5장 17각, 중영산은 5장 18각, 세령산은 5장 18각, 가락더리는 3장 15각,<NAME>도드리는 3장 26각, 잔도드리는 7장 85각(7장 72각, 그 이하 13각은 여음),<NAME>드리는 3장 26각, 염불은 5장 51각, 타령은 5장 32각, 군악은 5장 48각, 계면가락도드리는 5장 43각, 양청도드리는 7장 55각, 우조가락도드리는 7장 44각, 굿거리는 3장 45각으로 되어 있다.향제줄풍류는 국립국악원줄풍류와 다르게 다스름이 있고 끝에 굿거리가 딸리는 것이 다르고, 각 장의 장단구분이 약간 다르고 선율이 더러 변주된 부분이 있고, 각 악사들의 음악적 의장을 살리는 쪽으로 발전되어 있다. 풍류의 대가 전추산( : 일명 )제 단소 · 대금 · 가야금의 특징을 간직하고 있는 구례향제줄풍류는 풍류의 대가이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구례향제줄풍류 (求禮鄕制줄風流) ### 내용: 1985년 국가무형문화재로 지정되었다. 향제줄풍류는 국립국악원 줄풍류와 구별하기 위해 지방에 전승되는 줄풍류를 줄풍류라고 한다. 전통사회에서는 각 고장마다 줄풍류가 전해졌으나 지금은 구례 · 익산 · 정읍 · 전주 등지 몇몇 풍류객들이 겨우 명맥을 잇고 있다. 전주, 정읍, 광주 등지 풍류객이 모여 풍류회를 이어오고 있는 구례에는 1985년 9월 1일 국가무형문화재로 지정되어<NAME>(, 단소)가 예능보유자로 지정되어 있다. 이 음악은 거문고 · 가야금 · 양금 · 대금 · 단소 · 세피리 · 해금 · 장고와 같은 음량이 작은 악기들로 편성되어 있으며, 다스름 · 본영산 · 중영산 · 잔영산 · 가락덜이 ·<NAME>도드리 · 잔도드리 ·<NAME>드리 · 도드리 · 타령 · 군악 · 계면 · 양청 · 우조 · 굿거리와 여러 음악이 조곡(組曲)으로 구성되었다.각 음악의 장(章) 구분과 그 장단수를 보면 다스름은 장 구분이 없고 무장단이며, 본영산은 5장 17각, 중영산은 5장 18각, 세령산은 5장 18각, 가락더리는 3장 15각,<NAME>도드리는 3장 26각, 잔도드리는 7장 85각(7장 72각, 그 이하 13각은 여음),<NAME>드리는 3장 26각, 염불은 5장 51각, 타령은 5장 32각, 군악은 5장 48각, 계면가락도드리는 5장 43각, 양청도드리는 7장 55각, 우조가락도드리는 7장 44각, 굿거리는 3장 45각으로 되어 있다.향제줄풍류는 국립국악원줄풍류와 다르게 다스름이 있고 끝에 굿거리가 딸리는 것이 다르고, 각 장의 장단구분이 약간 다르고 선율이 더러 변주된 부분이 있고, 각 악사들의 음악적 의장을 살리는 쪽으로 발전되어 있다. 풍류의 대가 전추산( : 일명 )제 단소 · 대금 · 가야금의 특징을 간직하고 있는 구례향제줄풍류는 풍류의 대가이다.
097497b5-fdc4-4abc-ba97-6bba7df2d0c4	source05/encykorea/MUS31728.txt	이봉조 (李鳳祚)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044472	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 남해에서 태어났다. 진주중학교 재학 시절 음악 스승은 가수<NAME>였고 그에게서 음악을 배웠다. 1952년 한양대학교 건축공학과에 입학하였으며 테너 색소폰 연주자 엄토미(嚴吐美)의 문하생이 되어 본격적인 연주법을 사사했다. 1958년 한양대학교 졸업 후, 서울시청 토목과에 취직하였고, 이봉조 악단을 조직하여<NAME>미군 각 부대 나이트클럽에서 연주활동을 하였으며, 특히 미국의 재즈음악에 열중하였다. 현미에게 가사를 번안한 밤안개라는 노래를 불러서 가요작가로 유명세를 떨쳤다. 1964년 MBC TV 전국 경음악 경연 대회에서 대상을 받은 이봉조 악단은 같은 해 극영화 맨발의 청춘으로 청룡영화상에서 음악상을 받았다. 그해 말 동양 TV 방송국이 개국할 때 전속 악단장을 맡았다.<NAME>희 노래 안개로 1970년 11월 일본 동경에서 개최된 국제가요제에 입상한 공로로 1971년 대한민국문화예술상을 받았다. 그리스 가요제에 출전하여 1971년에 너(정훈희 노래), 1973년에 나의 별(현미 노래)로 입상을 했다. 남미 칠레 가요제에 참가하여 1974년 좋아서 만났지요(정훈희 노래)를 부른 적도 있다. 1975년 김추자 노래, 1979년<NAME>희 노래로 수상을 했고, 그 노래는 무인도이다. 1980년 KBS 전속 악단장을 시작으로 1987년 서울 올림픽 문화행사 공연 분야 준비 자문 위원, 300여 곡의 가요곡을 남긴 지휘자이기도 하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이봉조 (李鳳祚) ### 내용: 경상남도 남해에서 태어났다. 진주중학교 재학 시절 음악 스승은 가수<NAME>였고 그에게서 음악을 배웠다. 1952년 한양대학교 건축공학과에 입학하였으며 테너 색소폰 연주자 엄토미(嚴吐美)의 문하생이 되어 본격적인 연주법을 사사했다. 1958년 한양대학교 졸업 후, 서울시청 토목과에 취직하였고, 이봉조 악단을 조직하여<NAME>미군 각 부대 나이트클럽에서 연주활동을 하였으며, 특히 미국의 재즈음악에 열중하였다. 현미에게 가사를 번안한 밤안개라는 노래를 불러서 가요작가로 유명세를 떨쳤다. 1964년 MBC TV 전국 경음악 경연 대회에서 대상을 받은 이봉조 악단은 같은 해 극영화 맨발의 청춘으로 청룡영화상에서 음악상을 받았다. 그해 말 동양 TV 방송국이 개국할 때 전속 악단장을 맡았다.<NAME>희 노래 안개로 1970년 11월 일본 동경에서 개최된 국제가요제에 입상한 공로로 1971년 대한민국문화예술상을 받았다. 그리스 가요제에 출전하여 1971년에 너(정훈희 노래), 1973년에 나의 별(현미 노래)로 입상을 했다. 남미 칠레 가요제에 참가하여 1974년 좋아서 만났지요(정훈희 노래)를 부른 적도 있다. 1975년 김추자 노래, 1979년<NAME>희 노래로 수상을 했고, 그 노래는 무인도이다. 1980년 KBS 전속 악단장을 시작으로 1987년 서울 올림픽 문화행사 공연 분야 준비 자문 위원, 300여 곡의 가요곡을 남긴 지휘자이기도 하다.
8394539f-6a4f-407f-a8b7-5d8c1e806a0e	source05/encykorea/CRFT24182.txt	수막새	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0031358	CC BY	290	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	수막새는 기왓골 끝에 사용되었던 기와로 보통의 기와(암키와 · 수키와)에 비해서는 그 양이 현저하게 적다. 수막새의 사용은 중국의 전국시대에 민들어진 반원 수막새에서 시작된 것으로 알려졌으며, 고구려 지역에서도 이러한 반원 수막새가 출토된 적이 있다. 낙랑의 수막새는 고사리무늬와 낙랑 예관 따위의 명문 수막새가 주를 이루었다. 고구려의 수막새 무늬는 잎이 뾰족하고 약간 생경하게 보이는 것이 많은데 4엽과 6엽, 8엽의 연화문이 많다. 백제의 수막새 무늬도 4엽부터 6엽까지의 꽃잎이 넓고 얕게 표현된 연화문이 많고 이따금 자 무늬와 무문수막새도 있다. 특히 백제의 수막새 무늬는 일본의 아스카사 창건 와와 거의 비슷해 당시 백제인이 일본에 기와 만드는 법을 전수하였다는 것을 보여주는 옛 기록이다. 삼국시대 신라의 수막새 무늬는 초기에는 고구려 · 백제의 무늬를 직접 모방한 것이 많았으나 후기에는 양자의 특징이 혼합되어 신라화된 연화문이 사용되었다. 신라 수막새 중 인면 문주 3수막새는 삼국 모두 제작하였는데, 그중에는 인면문이 새겨진 것도 있어서 주목을 받고 있다. 통일신라시대에 이르면 이전까지 단순, 소박하던 연화문이 한층 변하면서 복판 · 중판 연화문이 등장하여 도안 예술의 극치를 보여준다. 또한, 이 시대에는 쌍조문 · 사자문 · 가릉빈가 문주 4 · 기린문 · 비천문 · 불상문 · 귀면문까지 사용되어 연화문 외에도 다양한 면모를 과시하였다. 이와 함께 통일신라 초기부터는 타원형의 수막새도 사용되었으며, 녹유수막새도 제작되었다. 고려 시대의 수막새는 전 · 후기에 따라 크게 다른 모습을 보여 주고 있다. 전기는 통일신라시대의 기본 무늬를 답습하는 수준이었으나, 후기에는 일휘문(, 또는 )이라고 부르는 원형돌기문이 주류를 이루는 양상을 보이고 있다. 이와 함께 범자문수막새도 크게 유행하였다. 조선시대의 수막새는 대개 단순하고 퇴화된 연화문이 장식된 것이 대부분이다. 그렇지만 이 시기에는 수막새의 형태에 큰 변화가 있었다. 이전까지의 수막새는 막새 부분과 수키와 부분의 접합각이 90였던 것에 비해 조선시대의 수막새는 그 접합각이 90가 넘는 둔각형을 이룬 것이 많아서 주목된다. 이들 수막새 무늬는 시대에 따라 변화된 모습을 보여 주고 있어, 지금은 터만 남은 절이나 건물의 창건 및 중창을 포함한 존속기간을 추정하는 데 결정적인 자료가 될 수 있다. 또한 수막새에 장식된 무늬는 미술사의 연구 대상이 되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 수막새 ### 내용: 수막새는 기왓골 끝에 사용되었던 기와로 보통의 기와(암키와 · 수키와)에 비해서는 그 양이 현저하게 적다. 수막새의 사용은 중국의 전국시대에 민들어진 반원 수막새에서 시작된 것으로 알려졌으며, 고구려 지역에서도 이러한 반원 수막새가 출토된 적이 있다. 낙랑의 수막새는 고사리무늬와 낙랑 예관 따위의 명문 수막새가 주를 이루었다. 고구려의 수막새 무늬는 잎이 뾰족하고 약간 생경하게 보이는 것이 많은데 4엽과 6엽, 8엽의 연화문이 많다. 백제의 수막새 무늬도 4엽부터 6엽까지의 꽃잎이 넓고 얕게 표현된 연화문이 많고 이따금 자 무늬와 무문수막새도 있다. 특히 백제의 수막새 무늬는 일본의 아스카사 창건 와와 거의 비슷해 당시 백제인이 일본에 기와 만드는 법을 전수하였다는 것을 보여주는 옛 기록이다. 삼국시대 신라의 수막새 무늬는 초기에는 고구려 · 백제의 무늬를 직접 모방한 것이 많았으나 후기에는 양자의 특징이 혼합되어 신라화된 연화문이 사용되었다. 신라 수막새 중 인면 문주 3수막새는 삼국 모두 제작하였는데, 그중에는 인면문이 새겨진 것도 있어서 주목을 받고 있다. 통일신라시대에 이르면 이전까지 단순, 소박하던 연화문이 한층 변하면서 복판 · 중판 연화문이 등장하여 도안 예술의 극치를 보여준다. 또한, 이 시대에는 쌍조문 · 사자문 · 가릉빈가 문주 4 · 기린문 · 비천문 · 불상문 · 귀면문까지 사용되어 연화문 외에도 다양한 면모를 과시하였다. 이와 함께 통일신라 초기부터는 타원형의 수막새도 사용되었으며, 녹유수막새도 제작되었다. 고려 시대의 수막새는 전 · 후기에 따라 크게 다른 모습을 보여 주고 있다. 전기는 통일신라시대의 기본 무늬를 답습하는 수준이었으나, 후기에는 일휘문(, 또는 )이라고 부르는 원형돌기문이 주류를 이루는 양상을 보이고 있다. 이와 함께 범자문수막새도 크게 유행하였다. 조선시대의 수막새는 대개 단순하고 퇴화된 연화문이 장식된 것이 대부분이다. 그렇지만 이 시기에는 수막새의 형태에 큰 변화가 있었다. 이전까지의 수막새는 막새 부분과 수키와 부분의 접합각이 90였던 것에 비해 조선시대의 수막새는 그 접합각이 90가 넘는 둔각형을 이룬 것이 많아서 주목된다. 이들 수막새 무늬는 시대에 따라 변화된 모습을 보여 주고 있어, 지금은 터만 남은 절이나 건물의 창건 및 중창을 포함한 존속기간을 추정하는 데 결정적인 자료가 될 수 있다. 또한 수막새에 장식된 무늬는 미술사의 연구 대상이 되고 있다.
a6d8050b-4475-40cb-8322-0c343ad57b1c	source05/encykorea/MUS32109.txt	이애내 (李愛內)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045069	CC BY	104	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	미국 하와이에서 출생. 1908∼1996. 목사인 부친을 따라 한국에 온 김영환에게 피아노를 배웠다. 숙명여고를 졸업하였고, 일본의 코베 음악학교(神戶音樂學校)와 독일 베를린 국립대학에서 피아노를 전공하였다. 1939년 귀국하여 현대식 개념의 독주회를 개최하여 많은 호응을 받았고, 그 뒤 5년간 이화여전 교수로 재직하면서 왕성한 연주활동을 하였으나 1949년경 류머티즘에 걸려 연주활동을 중단하고 본격적으로 제자를 양성하였다. 숙명여자대학교 음악대학을 설립하고 초대 학장을 역임하였으며, 남편인 바이올리니스트 안병소와 함께 연악원을 설립해 많은 피아니스트를 배출하였다. 1970년경 미국으로 건너가 시카고 음악원을 경영하면서 후학을 양성하다가 1996년 숙환으로 세상을 떠났다. 한국인 최초로 피아노를 치면서 독일 유학을 간 사람이며, 그 뒤로 많은 제자들이 스승의 영향을 받아 독일로 유학을 갔다.<NAME>·신수정·장혜원·강운경·권기택 등 250여 명의 제자를 양성하였으며, 우리나라에서는 처음으로 현대식 개념의 독주회를 열었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이애내 (李愛內) ### 내용: 미국 하와이에서 출생. 1908∼1996. 목사인 부친을 따라 한국에 온 김영환에게 피아노를 배웠다. 숙명여고를 졸업하였고, 일본의 코베 음악학교(神戶音樂學校)와 독일 베를린 국립대학에서 피아노를 전공하였다. 1939년 귀국하여 현대식 개념의 독주회를 개최하여 많은 호응을 받았고, 그 뒤 5년간 이화여전 교수로 재직하면서 왕성한 연주활동을 하였으나 1949년경 류머티즘에 걸려 연주활동을 중단하고 본격적으로 제자를 양성하였다. 숙명여자대학교 음악대학을 설립하고 초대 학장을 역임하였으며, 남편인 바이올리니스트 안병소와 함께 연악원을 설립해 많은 피아니스트를 배출하였다. 1970년경 미국으로 건너가 시카고 음악원을 경영하면서 후학을 양성하다가 1996년 숙환으로 세상을 떠났다. 한국인 최초로 피아노를 치면서 독일 유학을 간 사람이며, 그 뒤로 많은 제자들이 스승의 영향을 받아 독일로 유학을 갔다.<NAME>·신수정·장혜원·강운경·권기택 등 250여 명의 제자를 양성하였으며, 우리나라에서는 처음으로 현대식 개념의 독주회를 열었다.
fafe5e0c-03bb-4170-886b-c09dc512f245	source05/encykorea/MUS14507.txt	만년환만 (萬年歡慢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017555	CC BY	41	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	당악의 대곡에 속하는 곡의 하나로, 현재 당악의 대곡에 속하는 곡의 악보는 없고 가사만 고려사 악지에 전한다. 제1부 9구 100자, 제2부 4구 49자, 제3부 4구 54자, 제4부 6구 52자로 구성되어 있다. 올바른 천자의 정치 아래 온 나라가 태평성대를 누리기를 기원하는 내용의 노래이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 만년환만 (萬年歡慢) ### 내용: 당악의 대곡에 속하는 곡의 하나로, 현재 당악의 대곡에 속하는 곡의 악보는 없고 가사만 고려사 악지에 전한다. 제1부 9구 100자, 제2부 4구 49자, 제3부 4구 54자, 제4부 6구 52자로 구성되어 있다. 올바른 천자의 정치 아래 온 나라가 태평성대를 누리기를 기원하는 내용의 노래이다.
4b8b2eee-a89c-4489-bd4a-6ec1a4b7fac3	source05/encykorea/MUS219.txt	가야금산조 (伽倻琴散調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000267	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1989년에 부산광역시 무형문화재로 지정되었다. 가야금산조는 무속음악의 시나위처럼 허튼가락에서 출발하여 판소리 등의 영향을 받아 진양조-중모리장단-중중모리장단-자진모리 등 느린 곡에서 빠른 곡의 곡조로 진행되어 19세기 말에 짜인 틀을 가지고 있다. 김창조(金昌祖)가 그 효시라고 일컬어지나 그 당시에 한숙구(韓淑求) · 박팔괘(朴八卦) · 박창옥(朴昌玉) · 심창래(沈昌來) · 이차수(李且守) 등도 가야금 명인의 반열에 있었다. 장단과 음조직 · 선율 · 농현 · 장식음의 처리와 조합은 연주자의 취향에 따라 달라져 여러 가지 계열을 창출하게 되었는 바, 강태홍류도 그중 하나이다. 전라남도 무안에서 태어난 강태홍(1894∼1957)은 19세에 대구로<NAME> 후 경상도에서 주로 살았고 1945∼1957년간은 부산에서 활동하였다. 유년기부터 가야금을 타기 시작해 20세에 명성이 났고 30대 초에 강태홍류 가야금산조를 완성하였다고 한다. 예능보유자로 인정된 사람은 원옥화 · 김춘지 등 7 · 8명의 제자 가운데 부산 출신인 원옥화 · 김춘지 등 4명이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가야금산조 (伽倻琴散調) ### 내용: 1989년에 부산광역시 무형문화재로 지정되었다. 가야금산조는 무속음악의 시나위처럼 허튼가락에서 출발하여 판소리 등의 영향을 받아 진양조-중모리장단-중중모리장단-자진모리 등 느린 곡에서 빠른 곡의 곡조로 진행되어 19세기 말에 짜인 틀을 가지고 있다. 김창조(金昌祖)가 그 효시라고 일컬어지나 그 당시에 한숙구(韓淑求) · 박팔괘(朴八卦) · 박창옥(朴昌玉) · 심창래(沈昌來) · 이차수(李且守) 등도 가야금 명인의 반열에 있었다. 장단과 음조직 · 선율 · 농현 · 장식음의 처리와 조합은 연주자의 취향에 따라 달라져 여러 가지 계열을 창출하게 되었는 바, 강태홍류도 그중 하나이다. 전라남도 무안에서 태어난 강태홍(1894∼1957)은 19세에 대구로<NAME> 후 경상도에서 주로 살았고 1945∼1957년간은 부산에서 활동하였다. 유년기부터 가야금을 타기 시작해 20세에 명성이 났고 30대 초에 강태홍류 가야금산조를 완성하였다고 한다. 예능보유자로 인정된 사람은 원옥화 · 김춘지 등 7 · 8명의 제자 가운데 부산 출신인 원옥화 · 김춘지 등 4명이다.
dcf7f02c-31b3-44e7-8dd5-69e046e6e0ec	source05/encykorea/DNC54433.txt	호선무 (胡旋舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074305	CC BY	140	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고구려(高句麗)나 강국(康國: 현재의 사마르칸트) 등에서 전래된 당나라 궁정 연회 춤의 하나. 고구려나 백제의 호선 무는 남북조시대에 중국에 전해졌다. 수나라와 당나라는 중원을 통일시킨 후에 국경 밖 변방 국가들의 음악과 춤을 모아서 자기 나라의 연회 때에 공연하게 했는데, 호선 무는 당나라 9부악(九部樂) 중 고구려기로 선택되었다. 9부악이 10부악으로 재편된 후에는 강국(: 사마르칸트[Samarkand]의 호선무가 채택된 것으로 보인다. 당나라에는 고구려와 백제의 호선무뿐 아니라 남쪽과 서쪽의 여러 나라에서도 호선 무를 잘 추는 사람이 있었다. 신당서에 기록된 고구려기는 공 위에 서서 바람처럼 돌아가는 기예적 호선 무인데, 여러 나라에서 당나라 왕실에 바친 것이다. 반면 강국의 호선 무는 빠르게 회전하는 것이 특징이다.<NAME>의 애첩 양귀비와 서역 출신 신하 안록산도 호선 무를 잘 추었는데 당나라 때 특히 유행했다고 한다. 이로써 중 당시인<NAME>과 백거이는 호선녀라는 시를 통해 황제(현종)의 마음과 나라를 같이 어지럽힌 원인이 호선무에 있다고 비판했다. 당나라 말에는 호선무가 유혹과 방탕의 춤이라고 여겨져 경계의 대상이 되었다. 현재는 고대 문헌에서만 볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 호선무 (胡旋舞) ### 내용: 고구려(高句麗)나 강국(康國: 현재의 사마르칸트) 등에서 전래된 당나라 궁정 연회 춤의 하나. 고구려나 백제의 호선 무는 남북조시대에 중국에 전해졌다. 수나라와 당나라는 중원을 통일시킨 후에 국경 밖 변방 국가들의 음악과 춤을 모아서 자기 나라의 연회 때에 공연하게 했는데, 호선 무는 당나라 9부악(九部樂) 중 고구려기로 선택되었다. 9부악이 10부악으로 재편된 후에는 강국(: 사마르칸트[Samarkand]의 호선무가 채택된 것으로 보인다. 당나라에는 고구려와 백제의 호선무뿐 아니라 남쪽과 서쪽의 여러 나라에서도 호선 무를 잘 추는 사람이 있었다. 신당서에 기록된 고구려기는 공 위에 서서 바람처럼 돌아가는 기예적 호선 무인데, 여러 나라에서 당나라 왕실에 바친 것이다. 반면 강국의 호선 무는 빠르게 회전하는 것이 특징이다.<NAME>의 애첩 양귀비와 서역 출신 신하 안록산도 호선 무를 잘 추었는데 당나라 때 특히 유행했다고 한다. 이로써 중 당시인<NAME>과 백거이는 호선녀라는 시를 통해 황제(현종)의 마음과 나라를 같이 어지럽힌 원인이 호선무에 있다고 비판했다. 당나라 말에는 호선무가 유혹과 방탕의 춤이라고 여겨져 경계의 대상이 되었다. 현재는 고대 문헌에서만 볼 수 있다.
4f96af2b-a543-4397-9247-3820782a2ad8	source05/encykorea/ACT31709.txt	이낙훈 (李樂薰)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김종원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043901	CC BY	253	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1936년 출생, 19398년 사망. 경기고등학교를 졸업하고, 1956년 서울대학교 인문대 미학과에 재학 중 미국으로 건너가 1960년 오하이오주 마이애미대 사학과를 졸업하였다. 고교 재학 시절부터 연극 활동을 한 그는 서울대 미술대학 미학과에 진학해서도 연극을 계속하였고 미국 유학시절에도 연극에 대한 열정은 식지 않았다. 귀국 후 1962년 드라마 센터 개관 공연에 참여하고 같은 해 극단 실험극장에 입단했다. 1963년 극단 산하의 창립에 관여하였으나 곧 실험극장 단원으로 복귀하였고, 이를 전후하여 「로미오와 줄리엣」(1962)·「안티고네」(1963)·「순교자」·「리어왕」(1964)·「안도라」(1965)·「증언」(1966)·「화니」(1967)·「막난이」·「맥베스」(1969)·「우리 읍내」(1970)·「소」·「여름과 연기. 그리고 바람」·「햄릿」(1971)·「오셀로」·「맹 진사 댁 경사」(1972)·「티타임의 정사」(1974) 등 창작·번역극에 꾸준히 출연하였다. 김기덕 감독은 1965년 리어 왕으로 제1회 동아연극상 남우주연상을 수상했고 이후 영화와 인연을 맺었다. 인민군에게 포로로 잡혀 야전병원에 수용된 연대장을 구출하기 위해 적진에 투입되는 국군 일개 분대 중 한 명으로 출연했다. 여세를 몰아 고기잡이 나갔다가 풍랑을 만나 실종된 남편을 기다리다 개가 한 형수를 연민의 정으로 바라보는 시동생 성칠 역을 맡아 관심을 끈 「갯마을」(1965)을 비롯하여 「태양은 다시 뜬다」·「계룡산」(1966)·「강명화」·「가고파」·「섬마을 선생」·「안개 낀 초원」(1967)·「꽃내」·「주차장」·「지하 여자대학」(1969)·「두 여보」(1970)·「동과 서」(1971)·「설야」(1974)·「강력계」(1976)·「그 여자에게 옷을 입혀라」(1978)·「나팔수」·「난중일기」(1979) 등에서 주조연으로 활약했다. 그는 갯마을·태양은 다시 뜬다·두 여보 등에서 드러나듯 소탈하면서도 광물성 억양을 사용하는 것이 특징이다. 라디오 연기(성우)로 시작하여 연극, TV 드라마, 영화에 이르기까지 다양한 매체의 특성을 잘 이해하고 그 특성에 가장 잘 맞는 연기를 개발했다. 1963년부터 활동한 텔레비전 드라마에서도 1세대 TV 연기자 다운 비중을 인정받아 1979년 텔레비전 연기자 협회 회장에 선출되었고, 집권당인 민정당 추천 제11대 전국구 국회의원으로 진출하기도 했다. 제1회 동아연극상 주연상, 한국 연극 영화 최우수 연기상, TV 부문 수상, TBC 연기대상 주연상, KBS 연기대상 주연상 수상, KBS 연기대상 주연상 수상 등 화려한 경력을 쌓았다. 밀월(변장호 감독) 등을 제작한 영화사 현대훨코는 1983년 유네스코 한국위원을 거쳐 1989년 설립되었다. 영어 실력이 뛰어난 그는 더빙용 외화 번역에도 손을 댈 정도로 영어 실력이 뛰어나다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이낙훈 (李樂薰) ### 내용: 1936년 출생, 19398년 사망. 경기고등학교를 졸업하고, 1956년 서울대학교 인문대 미학과에 재학 중 미국으로 건너가 1960년 오하이오주 마이애미대 사학과를 졸업하였다. 고교 재학 시절부터 연극 활동을 한 그는 서울대 미술대학 미학과에 진학해서도 연극을 계속하였고 미국 유학시절에도 연극에 대한 열정은 식지 않았다. 귀국 후 1962년 드라마 센터 개관 공연에 참여하고 같은 해 극단 실험극장에 입단했다. 1963년 극단 산하의 창립에 관여하였으나 곧 실험극장 단원으로 복귀하였고, 이를 전후하여 「로미오와 줄리엣」(1962)·「안티고네」(1963)·「순교자」·「리어왕」(1964)·「안도라」(1965)·「증언」(1966)·「화니」(1967)·「막난이」·「맥베스」(1969)·「우리 읍내」(1970)·「소」·「여름과 연기. 그리고 바람」·「햄릿」(1971)·「오셀로」·「맹 진사 댁 경사」(1972)·「티타임의 정사」(1974) 등 창작·번역극에 꾸준히 출연하였다. 김기덕 감독은 1965년 리어 왕으로 제1회 동아연극상 남우주연상을 수상했고 이후 영화와 인연을 맺었다. 인민군에게 포로로 잡혀 야전병원에 수용된 연대장을 구출하기 위해 적진에 투입되는 국군 일개 분대 중 한 명으로 출연했다. 여세를 몰아 고기잡이 나갔다가 풍랑을 만나 실종된 남편을 기다리다 개가 한 형수를 연민의 정으로 바라보는 시동생 성칠 역을 맡아 관심을 끈 「갯마을」(1965)을 비롯하여 「태양은 다시 뜬다」·「계룡산」(1966)·「강명화」·「가고파」·「섬마을 선생」·「안개 낀 초원」(1967)·「꽃내」·「주차장」·「지하 여자대학」(1969)·「두 여보」(1970)·「동과 서」(1971)·「설야」(1974)·「강력계」(1976)·「그 여자에게 옷을 입혀라」(1978)·「나팔수」·「난중일기」(1979) 등에서 주조연으로 활약했다. 그는 갯마을·태양은 다시 뜬다·두 여보 등에서 드러나듯 소탈하면서도 광물성 억양을 사용하는 것이 특징이다. 라디오 연기(성우)로 시작하여 연극, TV 드라마, 영화에 이르기까지 다양한 매체의 특성을 잘 이해하고 그 특성에 가장 잘 맞는 연기를 개발했다. 1963년부터 활동한 텔레비전 드라마에서도 1세대 TV 연기자 다운 비중을 인정받아 1979년 텔레비전 연기자 협회 회장에 선출되었고, 집권당인 민정당 추천 제11대 전국구 국회의원으로 진출하기도 했다. 제1회 동아연극상 주연상, 한국 연극 영화 최우수 연기상, TV 부문 수상, TBC 연기대상 주연상, KBS 연기대상 주연상 수상, KBS 연기대상 주연상 수상 등 화려한 경력을 쌓았다. 밀월(변장호 감독) 등을 제작한 영화사 현대훨코는 1983년 유네스코 한국위원을 거쳐 1989년 설립되었다. 영어 실력이 뛰어난 그는 더빙용 외화 번역에도 손을 댈 정도로 영어 실력이 뛰어나다.
94bcbfe5-a076-48e7-a29c-dbf22236568a	source05/encykorea/MUS46102.txt	해패령 (解佩令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062782	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조 66자로 된 이 곡은 당악 산사에 속하는 곡인데, 이 곡의 구조는 66자로 되어 있다. 한 여인의 아름다운 모습을 읊은 가사는 고려사 악지에 전해지는데, 악보는 전하지 않고 오직 가사만 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해패령 (解佩令) ### 내용: 쌍조 66자로 된 이 곡은 당악 산사에 속하는 곡인데, 이 곡의 구조는 66자로 되어 있다. 한 여인의 아름다운 모습을 읊은 가사는 고려사 악지에 전해지는데, 악보는 전하지 않고 오직 가사만 전한다.
1e586f9f-35a6-4a5e-915e-8ea1e464c38b	source05/encykorea/ACT30966.txt	육혈포 강도 (六穴砲强盜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서연호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042174	CC BY	95	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신파극 초창기의 탐정극을 대표하는 작품 중 하나. 혁신단이 초연을 한 것은 1912년 2월 18일이었다. 이 작품은 총 10막으로 구성되었는데, 낮에 전당포에 나타난 신출귀몰한 강도, 그리고 그를 잡으려고 뒤쫓는 신입 순사의 용감한 활약상을 중심으로 전개되었다. 변장술을 잘 쓴 강도는 좀처럼 잡히지 않고, 상대적으로 형사대는 강도로부터 우롱을 받는 한편 시민들로부터 불신을 받는다. 이때 등장한 것은 신입 순사로 끈질긴 추격과 용감한 대결로 끝내 강도를 잡기는 했으나 육혈포에 맞아 쓰러진다. 일본에서는 <피스톨강도청수정길 >이라는 제목으로 1908년 8월 가부키좌에서 처음 공연되었다. 혁신단의 <육혈포 강도>는 가부키좌에서 공연된 작품을 번안한 것이다. 당시 이 작품에 대한 일반의 인기는 대단해서 여러 번의 흥행 기록을 세웠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 육혈포 강도 (六穴砲强盜) ### 내용: 신파극 초창기의 탐정극을 대표하는 작품 중 하나. 혁신단이 초연을 한 것은 1912년 2월 18일이었다. 이 작품은 총 10막으로 구성되었는데, 낮에 전당포에 나타난 신출귀몰한 강도, 그리고 그를 잡으려고 뒤쫓는 신입 순사의 용감한 활약상을 중심으로 전개되었다. 변장술을 잘 쓴 강도는 좀처럼 잡히지 않고, 상대적으로 형사대는 강도로부터 우롱을 받는 한편 시민들로부터 불신을 받는다. 이때 등장한 것은 신입 순사로 끈질긴 추격과 용감한 대결로 끝내 강도를 잡기는 했으나 육혈포에 맞아 쓰러진다. 일본에서는 <피스톨강도청수정길 >이라는 제목으로 1908년 8월 가부키좌에서 처음 공연되었다. 혁신단의 <육혈포 강도>는 가부키좌에서 공연된 작품을 번안한 것이다. 당시 이 작품에 대한 일반의 인기는 대단해서 여러 번의 흥행 기록을 세웠다.
142cd8a1-20b4-4d10-aede-9d5b06703a33	source05/encykorea/CRFT54108.txt	청주 안심사 법고 (淸州安心寺法鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073284	CC BY	160	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 1601년(선조 34)에 제작되어 사찰에서 의식용으로 쓰이는 법고로, 2012년 7월 6일 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 불교 의식에서 사용하는 법고는 타악기의 일종이다. 몸통은 나무로 만들고, 양쪽 북면은 동물의 가죽으로 만든다. 법고는 사찰에서 필수적인 불교 공예품이지만, 오래 보존되기 힘든 재료이기 때문에 시대의 흐름을 따라가는 유물은 많지 않다. 안심사 법고는 통나무 내부를 파내 이음 없이 만들었고, 몸체의 표면에는 특별한 장식 없이 나무의 결을 그대로 보존했다. 몸체에는 북을 매달기 위한 쇠고리와 북면을 몸체에 고정시키기 위한 쇠못을 박아 넣었다. 가죽으로 만든 북면과 몸체의 연결 부위가 잘 보존되어 있어, 고정된 형태를 알 수 있다. 하지만 북을 두들기는 부분은 한쪽 면이 부서지고, 다른 한쪽 면은 소실되었다. 일부 그을린 흔적이 표면에는 남아 있다. 법고 안에 묵서를 남겼는데, 이는 1601년(선조 34)에 만들어진 것임을 알 수 있다. 안심사 법고는 조성시기를 알 수 있는 묵서명을 통해 북의 제작 기법을 엿볼 수 있는 자료이다. 조선 말기의 법고는 나무와 동물 가죽으로 제작되어 내구성이 떨어지기 때문에 현존하는 유물은 거의 없다. 이를 고려하면, 이것은 17세기 초에 만들어진 유물로, 조선 후기 불교 목공예품 연구의 귀중한 문화재로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청주 안심사 법고 (淸州安心寺法鼓) ### 내용: 조선시대 1601년(선조 34)에 제작되어 사찰에서 의식용으로 쓰이는 법고로, 2012년 7월 6일 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 불교 의식에서 사용하는 법고는 타악기의 일종이다. 몸통은 나무로 만들고, 양쪽 북면은 동물의 가죽으로 만든다. 법고는 사찰에서 필수적인 불교 공예품이지만, 오래 보존되기 힘든 재료이기 때문에 시대의 흐름을 따라가는 유물은 많지 않다. 안심사 법고는 통나무 내부를 파내 이음 없이 만들었고, 몸체의 표면에는 특별한 장식 없이 나무의 결을 그대로 보존했다. 몸체에는 북을 매달기 위한 쇠고리와 북면을 몸체에 고정시키기 위한 쇠못을 박아 넣었다. 가죽으로 만든 북면과 몸체의 연결 부위가 잘 보존되어 있어, 고정된 형태를 알 수 있다. 하지만 북을 두들기는 부분은 한쪽 면이 부서지고, 다른 한쪽 면은 소실되었다. 일부 그을린 흔적이 표면에는 남아 있다. 법고 안에 묵서를 남겼는데, 이는 1601년(선조 34)에 만들어진 것임을 알 수 있다. 안심사 법고는 조성시기를 알 수 있는 묵서명을 통해 북의 제작 기법을 엿볼 수 있는 자료이다. 조선 말기의 법고는 나무와 동물 가죽으로 제작되어 내구성이 떨어지기 때문에 현존하는 유물은 거의 없다. 이를 고려하면, 이것은 17세기 초에 만들어진 유물로, 조선 후기 불교 목공예품 연구의 귀중한 문화재로 평가된다.
97906561-de29-4954-8391-8163b81d99a8	source05/encykorea/CRFT2384.txt	경산 경흥사 목조 석가여래 삼존 좌상 (慶山慶興寺木造釋迦如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003032	CC BY	296	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경흥사 대웅전에 봉안된 목조석가여래삼존좌상으로, 조성발원문과 대좌 묵서명 기록을 통해 1644년 조각승 청허에 의해 제작되었음을 알 수 있다. 경상북도 유형문화재에서 2012년 2월 보물로 승격되었다. 목조석가여래 좌상을 중심으로 좌우 협시하고 있는 삼존불은 항마촉지인을 한 목조석가여래 좌상이다. 조성발원문에 의하면 1635년부터 선승들이 동학산 남쪽 기슭에 새로운 사찰을 창건하려 하였고, 1644년 영규에 의해 경흥사가 중건되었다. 같은 해 석가삼존상은 수화원 청허를 비롯해 영색,<NAME>, 정혜, 신웅, 나흠, 영이 등 7명의 조각승이 만들었다. 목조석가여래삼존좌상은 등신대의 규격에 단정하면서도 위엄 있는 모습이다. 삼존상은 여래와 보살의 도상적인 차이는 있지만 신체비례와 얼굴, 옷 주름 표현 등에서 매우 유사하다. 어깨와 무릎이 넓어 당당하며, 방형의 얼굴에 작은 이목구비, 꽃잎 모양으로 접은 승각기, 단정하면서도 간결한 옷 주름 등이 특징이다. 변형편단우견식 대의에 항마촉지인을 결하고 왼쪽 손의 엄지와 중지를 구부린 것이 석가여래상이다. 중간 계주와 중앙 계주는 낮은 육계에 놓여 있는데 얼굴 표정은 엄숙하면서도 온화한 모습이다. 좌우의 보살상들은 화려하게 장식된 큰 보관을 쓰고 어깨에 늘어뜨린 머리카락(보발)과 편 삼을 입은 변형통견식 대의에 수평의 승각기로 석가여래와 차별화했다. 우협시 보살은 손바닥을 아래로 향하고 좌 협시는 엄지와 중지를 구부렸는데, 좌 협시는 손바닥을 위로 향하여 다른<NAME>을 보인 점이 특이하다. 조각승 청허는 1605년 원오의 차화승으로 경상남도 김해 선지사 목조 아미타여래 좌상, 충청남도 논산 쌍계사 대웅전 목조 삼존불좌상, 전라북도 익산 관음사 목조보살 입상 등을 제작하였다. 또한 1606년 충청남도 공주 동학사 목조석가여래 삼불 좌상, 1614년 전라남도 순천 송광사 대웅전 불상에도 참여한 각민 차화승이다. 즉 청허는 17세기 초 충청도와 전라도 지역을 거점으로 하여 원오와 각민에게 불상의 조각 기술을 전수했다고 할 수 있다. 이후 경상도 지역에서는 1640년 경상남도 거창 심우사 목조 아미타여래 좌상(보물, 2010년 지정)을 비롯하여 1645년 경상북도 상주 남장사 목조 아미타여래삼존좌상(보물, 2010년 지정) 등 수공예품을 많이 제작하고 있다. 하지만 전라도 금산사 화원이라고 경흥사 불상 조성발원문에 밝혀져 청허는 전라도 지역에서 활동하였음을 알 수 있다. 1644년 경산 경흥사 목조석가여래삼존좌상은 전라도, 충청도, 경상도 일대에서 활동한 청허에 의해 조성되었다. 청허의 특징은 큰 키와 작은 이목구비, 균형 잡힌 비례와 간결한 옷 주름으로 17세기 전반기 전라도와 경상도에서 활동했던 특성이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경산 경흥사 목조 석가여래 삼존 좌상 (慶山慶興寺木造釋迦如來三尊坐像) ### 내용: 경흥사 대웅전에 봉안된 목조석가여래삼존좌상으로, 조성발원문과 대좌 묵서명 기록을 통해 1644년 조각승 청허에 의해 제작되었음을 알 수 있다. 경상북도 유형문화재에서 2012년 2월 보물로 승격되었다. 목조석가여래 좌상을 중심으로 좌우 협시하고 있는 삼존불은 항마촉지인을 한 목조석가여래 좌상이다. 조성발원문에 의하면 1635년부터 선승들이 동학산 남쪽 기슭에 새로운 사찰을 창건하려 하였고, 1644년 영규에 의해 경흥사가 중건되었다. 같은 해 석가삼존상은 수화원 청허를 비롯해 영색,<NAME>, 정혜, 신웅, 나흠, 영이 등 7명의 조각승이 만들었다. 목조석가여래삼존좌상은 등신대의 규격에 단정하면서도 위엄 있는 모습이다. 삼존상은 여래와 보살의 도상적인 차이는 있지만 신체비례와 얼굴, 옷 주름 표현 등에서 매우 유사하다. 어깨와 무릎이 넓어 당당하며, 방형의 얼굴에 작은 이목구비, 꽃잎 모양으로 접은 승각기, 단정하면서도 간결한 옷 주름 등이 특징이다. 변형편단우견식 대의에 항마촉지인을 결하고 왼쪽 손의 엄지와 중지를 구부린 것이 석가여래상이다. 중간 계주와 중앙 계주는 낮은 육계에 놓여 있는데 얼굴 표정은 엄숙하면서도 온화한 모습이다. 좌우의 보살상들은 화려하게 장식된 큰 보관을 쓰고 어깨에 늘어뜨린 머리카락(보발)과 편 삼을 입은 변형통견식 대의에 수평의 승각기로 석가여래와 차별화했다. 우협시 보살은 손바닥을 아래로 향하고 좌 협시는 엄지와 중지를 구부렸는데, 좌 협시는 손바닥을 위로 향하여 다른<NAME>을 보인 점이 특이하다. 조각승 청허는 1605년 원오의 차화승으로 경상남도 김해 선지사 목조 아미타여래 좌상, 충청남도 논산 쌍계사 대웅전 목조 삼존불좌상, 전라북도 익산 관음사 목조보살 입상 등을 제작하였다. 또한 1606년 충청남도 공주 동학사 목조석가여래 삼불 좌상, 1614년 전라남도 순천 송광사 대웅전 불상에도 참여한 각민 차화승이다. 즉 청허는 17세기 초 충청도와 전라도 지역을 거점으로 하여 원오와 각민에게 불상의 조각 기술을 전수했다고 할 수 있다. 이후 경상도 지역에서는 1640년 경상남도 거창 심우사 목조 아미타여래 좌상(보물, 2010년 지정)을 비롯하여 1645년 경상북도 상주 남장사 목조 아미타여래삼존좌상(보물, 2010년 지정) 등 수공예품을 많이 제작하고 있다. 하지만 전라도 금산사 화원이라고 경흥사 불상 조성발원문에 밝혀져 청허는 전라도 지역에서 활동하였음을 알 수 있다. 1644년 경산 경흥사 목조석가여래삼존좌상은 전라도, 충청도, 경상도 일대에서 활동한 청허에 의해 조성되었다. 청허의 특징은 큰 키와 작은 이목구비, 균형 잡힌 비례와 간결한 옷 주름으로 17세기 전반기 전라도와 경상도에서 활동했던 특성이다.
5379b85d-f555-439c-bdcd-4e1b45b1218d	source05/encykorea/CRFT57902.txt	청자 죽순모양 주전자 (靑磁竹筍形注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076694	CC BY	238	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 12세기는 청자의 제작 기술이 발전하여 조형적인 완성도가 높아지는 비색청자의 절정기이다. 기술적, 조형적 완성도가 높은 청자는 강진 사당리 일대 요지에서 제작되었는데, 초벌구이와 번조 시 가마 안에서 완벽한 환원 상태를 유지했기 때문이다. 상형 청자는 고려 중기에 동물이나 식물 등의 형상을 모방하여 만든 것이다. 중국에서 볼 수 없는 고려청자의 독특한 조형 요소는 죽순과 대나무이다. 특히 고려 12세기에 제작된 상형 청자는 상형의 대상을 사실적으로 생동감 있게 표현해 중국 송대 상형 청자와 차별성을 갖는다. 1123년(인종 원년)에 고려에 온 송나라 사신 서긍주1도 선화봉사고려도경에서 사자 모양의 청자 향로가 여러 기물 가운데 가장 정교하고 뛰어나다고 평가할 정도로 12세기 상형 청자의 완성도가 높았다. 청자 죽순 모양 주전자는 개성 부근에서 출토된 것으로 전해진다. 청자 주자의 몸체와 뚜껑은 대나무 모양으로 만들고, 손잡이와 주구는 대나무 모양으로 만든 상형 청자이다. 표면의 잎맥까지 섬세하게 가는 선으로 그림을 그리듯이 죽순을 층층이 여러 겹으로 감싸고 있는 껍질의 형상과 음각하였다. 청자 주자의 몸체와 손잡이, 주구, 뚜껑은 틀로 전체 모양을 만든 다음 다시 가는 선으로 세부적인 문양을 음각하였다. 뚜껑의 가장자리가 일부 파손되었지만 전체적인 보존 상태는 매우 좋은 편이다. 굽바닥 전체 면에 유약을 바른 다음 번조 받침이 받쳐지는 부분의 유약을 둥근 고리 모양으로 훑어내고 여섯 군데에 내화토 모래 빚음을 받쳐 번조하였다. 청자 죽순 모양 주자는 죽순을 소재로 한 것 외에 형태와 세부적인 문양 표현 등에서 기술적, 조형적으로 완성도가 높은 예이다. 현재 남아 있는 고려 12세기 상형 청자 중에서 죽순 모양 청자 주자는 사실적 표현, 조형, 유색, 장식, 제작 기술이 완벽하게 조화를 이룬 최상급 상형 청자로 평가된다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있으며, 2017년 3월 8일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 죽순모양 주전자 (靑磁竹筍形注子) ### 내용: 고려 12세기는 청자의 제작 기술이 발전하여 조형적인 완성도가 높아지는 비색청자의 절정기이다. 기술적, 조형적 완성도가 높은 청자는 강진 사당리 일대 요지에서 제작되었는데, 초벌구이와 번조 시 가마 안에서 완벽한 환원 상태를 유지했기 때문이다. 상형 청자는 고려 중기에 동물이나 식물 등의 형상을 모방하여 만든 것이다. 중국에서 볼 수 없는 고려청자의 독특한 조형 요소는 죽순과 대나무이다. 특히 고려 12세기에 제작된 상형 청자는 상형의 대상을 사실적으로 생동감 있게 표현해 중국 송대 상형 청자와 차별성을 갖는다. 1123년(인종 원년)에 고려에 온 송나라 사신 서긍주1도 선화봉사고려도경에서 사자 모양의 청자 향로가 여러 기물 가운데 가장 정교하고 뛰어나다고 평가할 정도로 12세기 상형 청자의 완성도가 높았다. 청자 죽순 모양 주전자는 개성 부근에서 출토된 것으로 전해진다. 청자 주자의 몸체와 뚜껑은 대나무 모양으로 만들고, 손잡이와 주구는 대나무 모양으로 만든 상형 청자이다. 표면의 잎맥까지 섬세하게 가는 선으로 그림을 그리듯이 죽순을 층층이 여러 겹으로 감싸고 있는 껍질의 형상과 음각하였다. 청자 주자의 몸체와 손잡이, 주구, 뚜껑은 틀로 전체 모양을 만든 다음 다시 가는 선으로 세부적인 문양을 음각하였다. 뚜껑의 가장자리가 일부 파손되었지만 전체적인 보존 상태는 매우 좋은 편이다. 굽바닥 전체 면에 유약을 바른 다음 번조 받침이 받쳐지는 부분의 유약을 둥근 고리 모양으로 훑어내고 여섯 군데에 내화토 모래 빚음을 받쳐 번조하였다. 청자 죽순 모양 주자는 죽순을 소재로 한 것 외에 형태와 세부적인 문양 표현 등에서 기술적, 조형적으로 완성도가 높은 예이다. 현재 남아 있는 고려 12세기 상형 청자 중에서 죽순 모양 청자 주자는 사실적 표현, 조형, 유색, 장식, 제작 기술이 완벽하게 조화를 이룬 최상급 상형 청자로 평가된다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있으며, 2017년 3월 8일 보물로 지정되었다.
a83372fb-c651-4fb3-ae47-f71dbfa64729	source05/encykorea/MUS19466.txt	부여 용정리 상여소리 (扶餘龍井里喪輿소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024434	CC BY	286	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부여군 부여읍 용정리에 전해 내려오는 행상소리. 벼농사 지대의 전형적인 농촌인 부여읍 용정리는 1917년 행정구역 개편에 따라 용전·소룡·석정 골의 각 일부를 병합하여 용정리라 하였고, 현재는 용정 1·2·3리로 구분된다. 이 상여소리는 1997년 12월에 지정·보호되었는데, 1997년 12월 전국 민속경연 대회에서 부여 용정리 호상놀이란 제목으로 국무총리 상을 수상한 것이 계기가 되었다. 호상놀이(상여 흐르기)는 고인이 생전에 잘 다니던 곳을 들르면서 빈 상여를 메고 동네를 한 바퀴 도는 풍습으로, 호상 출상 전날 밤에 대 메꾼들 이 모여서 빈 상여를 메고 동네를 한 바퀴 도는 풍습이다. 제20호는 행상소리에 중점을 두고 보호한다. 1 용정리의 행상소리는 모두 비어거리넘차류에 속한다. 진소리 2 두마디소리 3 한마디 소리 4 짝(수) 소리 등이 있다. 한반도의 남부지역은 어거리넘차류가 많은 데에 비해, 중부지역은 비어거리넘차류가 우세하다. ①∼③은 부여군의 일반형이며 ④는 가창 방법이 독특하고 예술성이 높은 희요(稀謠드문 소리)이나 이웃한 공주시와 논산시에서도 그 예를 찾을 수 있음으로 보아서, 부여 문화권의 고유한 소리로 볼 수 있다. 그 밖에 1993년 경연 출품작에서는 이른바 반짝수소리라는 신곡이 나왔는데, 경연 출품을 계기로 만들어진 신곡이다. 1과 2는 메기고 받는<NAME>이고, 받음 구는 각각 어 허 허 허이, 어 허이 어 헤와 어-허하, 어 허이 허 헤이다. 출상 날에는, ①은 주로 동구 밖을 나가기 전까지 부르지만, 상여를 멈추거나 출발할 때, 또는 상여가 외나무다리를 건너기 직전에도 부른다. ②는 동구 밖을 나와 먼 길을 갈 때 부른다. ③은 가파른 언덕이나 산을 올라갈 때 불리는 가장 빠른 잦은 소리로서, 대메꾼을 두 패로 나누어 메김소리 없이 ②의 받음 구를 한 마디씩 교대로 부른다. 즉, 짝패 소리의 한 종류로 갑패가 어-허하 하면 을패가 어 허이 허 헤 하는 것이 짝패 소리이다. 대메꾼을 전후 또는 좌우 두 패로 나누어 윤창한다. 1절의 가사는 변화부(A)와 반복부(B)로 구분된다. A는 4/4박 4마디를, B는 4마디 반을<NAME>다. B의 가사는 헤-, 헤-루 가 자/에 에루 가 자/ 어-허하/어-허헤이다. 일반적으로는 앞패가 반복부의 에 에루 가 자를 마치자마자 뒷패가 들어가는 것이 일반적이다. 의 선율은 도(레)미솔라 또는 미솔라도레이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부여 용정리 상여소리 (扶餘龍井里喪輿소리) ### 내용: 부여군 부여읍 용정리에 전해 내려오는 행상소리. 벼농사 지대의 전형적인 농촌인 부여읍 용정리는 1917년 행정구역 개편에 따라 용전·소룡·석정 골의 각 일부를 병합하여 용정리라 하였고, 현재는 용정 1·2·3리로 구분된다. 이 상여소리는 1997년 12월에 지정·보호되었는데, 1997년 12월 전국 민속경연 대회에서 부여 용정리 호상놀이란 제목으로 국무총리 상을 수상한 것이 계기가 되었다. 호상놀이(상여 흐르기)는 고인이 생전에 잘 다니던 곳을 들르면서 빈 상여를 메고 동네를 한 바퀴 도는 풍습으로, 호상 출상 전날 밤에 대 메꾼들 이 모여서 빈 상여를 메고 동네를 한 바퀴 도는 풍습이다. 제20호는 행상소리에 중점을 두고 보호한다. 1 용정리의 행상소리는 모두 비어거리넘차류에 속한다. 진소리 2 두마디소리 3 한마디 소리 4 짝(수) 소리 등이 있다. 한반도의 남부지역은 어거리넘차류가 많은 데에 비해, 중부지역은 비어거리넘차류가 우세하다. ①∼③은 부여군의 일반형이며 ④는 가창 방법이 독특하고 예술성이 높은 희요(稀謠드문 소리)이나 이웃한 공주시와 논산시에서도 그 예를 찾을 수 있음으로 보아서, 부여 문화권의 고유한 소리로 볼 수 있다. 그 밖에 1993년 경연 출품작에서는 이른바 반짝수소리라는 신곡이 나왔는데, 경연 출품을 계기로 만들어진 신곡이다. 1과 2는 메기고 받는<NAME>이고, 받음 구는 각각 어 허 허 허이, 어 허이 어 헤와 어-허하, 어 허이 허 헤이다. 출상 날에는, ①은 주로 동구 밖을 나가기 전까지 부르지만, 상여를 멈추거나 출발할 때, 또는 상여가 외나무다리를 건너기 직전에도 부른다. ②는 동구 밖을 나와 먼 길을 갈 때 부른다. ③은 가파른 언덕이나 산을 올라갈 때 불리는 가장 빠른 잦은 소리로서, 대메꾼을 두 패로 나누어 메김소리 없이 ②의 받음 구를 한 마디씩 교대로 부른다. 즉, 짝패 소리의 한 종류로 갑패가 어-허하 하면 을패가 어 허이 허 헤 하는 것이 짝패 소리이다. 대메꾼을 전후 또는 좌우 두 패로 나누어 윤창한다. 1절의 가사는 변화부(A)와 반복부(B)로 구분된다. A는 4/4박 4마디를, B는 4마디 반을<NAME>다. B의 가사는 헤-, 헤-루 가 자/에 에루 가 자/ 어-허하/어-허헤이다. 일반적으로는 앞패가 반복부의 에 에루 가 자를 마치자마자 뒷패가 들어가는 것이 일반적이다. 의 선율은 도(레)미솔라 또는 미솔라도레이다.
59df40d7-6ca2-4983-9d8b-6463f8768eca	source05/encykorea/MUS20893.txt	삼성대왕 (三城大王)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026653	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	같은 악보에 전하는 대국·성황반 등과 더불어 무가로 추정된다. 삼성대왕의 사설은 다음과 같다. 평조 선법과 16정간보 12행으로 구성되어 있으며, 여음(:울림)이 8정간에 걸쳐 있다. 장 실가 삼성대왕 일 실가 삼성대왕 장이라 난이라 쇼셰란 장난을 져 차쇼셔. 위 노래에서 삼성대왕 곧 성황신이 칭호 되거나 돈호되고 있는 신격은 민간신앙인 서낭 신앙의 뿌리에서 비롯된 것으로 보이며, 삼성대왕 곧 성황신은 위의 노래에서 칭호 또는 돈호되고 있는 것이다. 이것이 궁중의 악장 가운데 속악가사의 하나로 채택됨으로써 무가의 기능과 악장의 기능이 복합적으로 나타난 것으로 추정된다. 또, 성황신으로서의 삼성대왕의 실체는 예로부터 구월산(九月山) 삼성사(三聖祠)에서 제향하는 환인(桓因)·환웅(桓雄)·단군 천왕(檀君天王)의 삼성(三聖)을 가리키는지, 혹은 소격전(昭格殿)에서 제향하는 무당의 신격인 옥황상제·노자·염라왕을 가리키는지, 혹은 도가(道家)에서 모시는 관성제군(關聖帝君)·문창제군(文昌帝君)·부우제군(孚佑帝君)의 삼위(三位)를 가리키는지 확실하지 않다. 가사 내용이 장독(瘴毒 축축하고 더운 땅에서 생기는 독기)과 재난을 없애달라고 삼성대왕에게 기원하는 것으로 보아, 기은(祈恩)과 기복(祈福)의 기능을 가진 무가임을 알 수 있다. 이 노래는 돈호 법과 명령법을 중심으로 구성되어 있어 전형적인 주술가사라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼성대왕 (三城大王) ### 내용: 같은 악보에 전하는 대국·성황반 등과 더불어 무가로 추정된다. 삼성대왕의 사설은 다음과 같다. 평조 선법과 16정간보 12행으로 구성되어 있으며, 여음(:울림)이 8정간에 걸쳐 있다. 장 실가 삼성대왕 일 실가 삼성대왕 장이라 난이라 쇼셰란 장난을 져 차쇼셔. 위 노래에서 삼성대왕 곧 성황신이 칭호 되거나 돈호되고 있는 신격은 민간신앙인 서낭 신앙의 뿌리에서 비롯된 것으로 보이며, 삼성대왕 곧 성황신은 위의 노래에서 칭호 또는 돈호되고 있는 것이다. 이것이 궁중의 악장 가운데 속악가사의 하나로 채택됨으로써 무가의 기능과 악장의 기능이 복합적으로 나타난 것으로 추정된다. 또, 성황신으로서의 삼성대왕의 실체는 예로부터 구월산(九月山) 삼성사(三聖祠)에서 제향하는 환인(桓因)·환웅(桓雄)·단군 천왕(檀君天王)의 삼성(三聖)을 가리키는지, 혹은 소격전(昭格殿)에서 제향하는 무당의 신격인 옥황상제·노자·염라왕을 가리키는지, 혹은 도가(道家)에서 모시는 관성제군(關聖帝君)·문창제군(文昌帝君)·부우제군(孚佑帝君)의 삼위(三位)를 가리키는지 확실하지 않다. 가사 내용이 장독(瘴毒 축축하고 더운 땅에서 생기는 독기)과 재난을 없애달라고 삼성대왕에게 기원하는 것으로 보아, 기은(祈恩)과 기복(祈福)의 기능을 가진 무가임을 알 수 있다. 이 노래는 돈호 법과 명령법을 중심으로 구성되어 있어 전형적인 주술가사라 할 수 있다.
db662c0e-9e96-4239-977b-52d390eb0030	source05/encykorea/MUS46973.txt	환궁악 (還宮樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064973	CC BY	72	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전단은 26자 5구 2평 운으로, 후단은 27자 4구 3평 운으로, 잔치가 끝날 즈음에 노래로 불렸다. 조선 초에는 이 곡이 연주되었으나, 조선 후기에는 연주되지 못했다. 성종 때 이 악곡은 당악과 향악을 연주할 악공의 취재 때 시험 곡목의 하나로 사용되었다. 한편, 악학궤범권5에 의하면 이 곡은 환궁 때 임금의 대가를 맞이하는 의식이었던 교방가요에서 전부고취와 후부고취에 의해 연주되었다. 성종 이후에도 연주되었음을 알 수 있는데, 악지에 전하는 환궁 악의 미후사가 시용 향악보에 전하는 생가요량의 가사와 유사하기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 환궁악 (還宮樂) ### 내용: 전단은 26자 5구 2평 운으로, 후단은 27자 4구 3평 운으로, 잔치가 끝날 즈음에 노래로 불렸다. 조선 초에는 이 곡이 연주되었으나, 조선 후기에는 연주되지 못했다. 성종 때 이 악곡은 당악과 향악을 연주할 악공의 취재 때 시험 곡목의 하나로 사용되었다. 한편, 악학궤범권5에 의하면 이 곡은 환궁 때 임금의 대가를 맞이하는 의식이었던 교방가요에서 전부고취와 후부고취에 의해 연주되었다. 성종 이후에도 연주되었음을 알 수 있는데, 악지에 전하는 환궁 악의 미후사가 시용 향악보에 전하는 생가요량의 가사와 유사하기 때문이다.
38c7bd3b-6731-4c17-8559-edea53f1c647	source05/encykorea/ASP18237.txt	보은 법주사 벽암대사비 (報恩法住寺碧岩大師碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022725	CC BY	98	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재로 지정된 비신은 1664년(현종 5)에 건립된 것으로 높이 214cm, 너비 108cm, 두께 35cm이다. 법주사 금강문 앞에 있는데, 큰 반석에 홈을 파고 비신을 세웠으며, 그 위에<NAME>각지붕 모양의 덮개돌을 얹었다. 낭선군 이우가 글씨를 썼고, 동부승지 정두경이 비문을 썼으며, 복창군 이정이 두전을 썼으며, 동부승지 정두경은 대사의 제자 처능의 부탁으로 비문을 썼다. 비문에는 대사의 용맹을 보여주는 일화, 스승 부휴(浮休)와 함께 왕에게 친국(親鞠) 받았을 때의 일화, 인조 때 팔도도 총섭(八道都總攝)이 되어 승도를 이끌고 남한산성을 축조한 일, 병자호란 때 삼천 명의 승병을 모집하여 관군과 함께 싸운 일, 왕자였던 효종을 만나 화엄(華嚴)을 논했던 일, 입적(入寂) 할 때의 일화 및 대사의 인품에 대해 적혀 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보은 법주사 벽암대사비 (報恩法住寺碧岩大師碑) ### 내용: 충청북도 유형문화재로 지정된 비신은 1664년(현종 5)에 건립된 것으로 높이 214cm, 너비 108cm, 두께 35cm이다. 법주사 금강문 앞에 있는데, 큰 반석에 홈을 파고 비신을 세웠으며, 그 위에<NAME>각지붕 모양의 덮개돌을 얹었다. 낭선군 이우가 글씨를 썼고, 동부승지 정두경이 비문을 썼으며, 복창군 이정이 두전을 썼으며, 동부승지 정두경은 대사의 제자 처능의 부탁으로 비문을 썼다. 비문에는 대사의 용맹을 보여주는 일화, 스승 부휴(浮休)와 함께 왕에게 친국(親鞠) 받았을 때의 일화, 인조 때 팔도도 총섭(八道都總攝)이 되어 승도를 이끌고 남한산성을 축조한 일, 병자호란 때 삼천 명의 승병을 모집하여 관군과 함께 싸운 일, 왕자였던 효종을 만나 화엄(華嚴)을 논했던 일, 입적(入寂) 할 때의 일화 및 대사의 인품에 대해 적혀 있다.
65687445-8533-4220-b02a-aaffad8c3aa2	source05/encykorea/DNC20188.txt	사내금 (思內琴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송혜진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025420	CC BY	98	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국사기에 등장하는 것으로 일명 사내금무라고 한다. 악지에 곡명 및 공연 방식이 소개되어 있는데, 삼국사기에 해당한다. 악지에 의하면, 807년(애장왕 8) 어느 주악의 자리에서 이 사내금으로 주악을 시작하였으며, 그 인원은 무척 4명, 금척 1명, 가척 5명이었다고 한다. 또한 사내 금의 연주자들은 금척은 붉은색, 가척은 채색옷, 수놓은 부채와 금색으로 꾸민 허리띠를 착용했다. 이러한 사내 금의 연주 인원은 신라의 일반적인 금·가·무 종합 연출 형태를 갖추고 있지만 규모가 큰 편에 속한다. 한편 삼국사기에 기록된 사내 무는 곡명 및 악·가··무 종합 연출 형태라는 점에서는 신문왕 9년(689)에 왕 앞에서 베풀어졌다는 사내무와 비슷하나, 구성인원과 공연 대상이 1세기 정도 차이가 난다는 점에서 동일곡인지의 여부는 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사내금 (思內琴) ### 내용: 삼국사기에 등장하는 것으로 일명 사내금무라고 한다. 악지에 곡명 및 공연 방식이 소개되어 있는데, 삼국사기에 해당한다. 악지에 의하면, 807년(애장왕 8) 어느 주악의 자리에서 이 사내금으로 주악을 시작하였으며, 그 인원은 무척 4명, 금척 1명, 가척 5명이었다고 한다. 또한 사내 금의 연주자들은 금척은 붉은색, 가척은 채색옷, 수놓은 부채와 금색으로 꾸민 허리띠를 착용했다. 이러한 사내 금의 연주 인원은 신라의 일반적인 금·가·무 종합 연출 형태를 갖추고 있지만 규모가 큰 편에 속한다. 한편 삼국사기에 기록된 사내 무는 곡명 및 악·가··무 종합 연출 형태라는 점에서는 신문왕 9년(689)에 왕 앞에서 베풀어졌다는 사내무와 비슷하나, 구성인원과 공연 대상이 1세기 정도 차이가 난다는 점에서 동일곡인지의 여부는 알 수 없다.
1cca5216-ea34-4b45-959b-7feb10eb41f9	source05/encykorea/MUS21388.txt	상기물 (上奇物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027028	CC BY	17	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진흥왕 때 우륵이 지은 12곡 가운데 하나로, 그 지방의 민요 같은 곡을 가야 금곡으로 편곡한 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상기물 (上奇物) ### 내용: 진흥왕 때 우륵이 지은 12곡 가운데 하나로, 그 지방의 민요 같은 곡을 가야 금곡으로 편곡한 것으로 추측된다.
ca6c3079-0434-4073-8423-947d0cc6ced8	source05/encykorea/MUS26907.txt	영관 (伶官)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037203	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본래 중국의 시조인 황제 때 영륜이 악관으로 일한 뒤, 영 씨가 대체로 음악을 맡았다는 데서 유래된 명칭이다. 국가적 행사 때 당악이나 향악의 연주를 지휘했다. 휘를 들었다 놓았다 하면서 지휘를 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영관 (伶官) ### 내용: 본래 중국의 시조인 황제 때 영륜이 악관으로 일한 뒤, 영 씨가 대체로 음악을 맡았다는 데서 유래된 명칭이다. 국가적 행사 때 당악이나 향악의 연주를 지휘했다. 휘를 들었다 놓았다 하면서 지휘를 했다.
a883bc37-89f6-45e9-ade4-c13861314465	source05/encykorea/ACT52707.txt	부일영화상 (釜日映畵賞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069939	CC BY	140	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산일보사가 주최하고 부산시와 부산국제영화제 조직 위원회가 후원하는 부일영화상은 1973년 중단된 이후 2008년부터 재개되었다. 영화제로도 불리지만 시상식의 의미가 영화 축제의 의미보다 더 큰 영화제인 부산국제영화제 기간에 시상식이 진행된다. 1950-60년대 부산지역 최대의 문화행사로 자리 잡은 부일영화상은 1958년 3월 26일 부일영화상으로 시작해 16년간 황금기를 누리며 국내 최초의 본격 영화상으로 출발하였다. 하지만 부일영화상을 재조명하자는 목소리가 나오기 시작한 것은 2008년으로, 지방 최초의 영화제라는 자부심과 부산이 다시 영상산업의 중심지로 부상하면서부터였다. 최우수 작품상,<NAME>목 감독을 기리는<NAME>목 영화 예술상, 인터넷 투표로 이루어지는 부일독자심사단상(인기상), 베스트 드레서상 등 16개 부문의 시상이 이루어진다. 작품상 <잃어버린 청춘>으로 감독상을 수상한<NAME>목, 남우주연상<NAME>, 여우주연상 주증녀가 1958년 제1회 수상자가 되었다. 부일영화상은 2008년 부활하여 2011년 현재 20회를 맞이했으며 운영위원장으로 원로배우 고은아, 부산의 대표 감독<NAME> 감독 등이 있다. 한국 영화의 중흥기로 분류되는 1950년대는 전쟁이 끝난 후 문화적 요구가 높아졌고 다양한 문화행사가 시작되었다. 영화상의 제도도 이러한 흐름 속에서 시작되었는데 금룡상은 1회 수상으로 막을 내렸지만 부일영화상은 1958년 시작해 현재까지 이어지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부일영화상 (釜日映畵賞) ### 내용: 부산일보사가 주최하고 부산시와 부산국제영화제 조직 위원회가 후원하는 부일영화상은 1973년 중단된 이후 2008년부터 재개되었다. 영화제로도 불리지만 시상식의 의미가 영화 축제의 의미보다 더 큰 영화제인 부산국제영화제 기간에 시상식이 진행된다. 1950-60년대 부산지역 최대의 문화행사로 자리 잡은 부일영화상은 1958년 3월 26일 부일영화상으로 시작해 16년간 황금기를 누리며 국내 최초의 본격 영화상으로 출발하였다. 하지만 부일영화상을 재조명하자는 목소리가 나오기 시작한 것은 2008년으로, 지방 최초의 영화제라는 자부심과 부산이 다시 영상산업의 중심지로 부상하면서부터였다. 최우수 작품상,<NAME>목 감독을 기리는<NAME>목 영화 예술상, 인터넷 투표로 이루어지는 부일독자심사단상(인기상), 베스트 드레서상 등 16개 부문의 시상이 이루어진다. 작품상 <잃어버린 청춘>으로 감독상을 수상한<NAME>목, 남우주연상<NAME>, 여우주연상 주증녀가 1958년 제1회 수상자가 되었다. 부일영화상은 2008년 부활하여 2011년 현재 20회를 맞이했으며 운영위원장으로 원로배우 고은아, 부산의 대표 감독<NAME> 감독 등이 있다. 한국 영화의 중흥기로 분류되는 1950년대는 전쟁이 끝난 후 문화적 요구가 높아졌고 다양한 문화행사가 시작되었다. 영화상의 제도도 이러한 흐름 속에서 시작되었는데 금룡상은 1회 수상으로 막을 내렸지만 부일영화상은 1958년 시작해 현재까지 이어지고 있다.
37896245-4b2c-4ed3-86e1-77e9cb257122	source05/encykorea/ACT37362.txt	조선배우학교 (朝鮮俳優學校)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052050	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 배우학교(朝鮮俳優學校)는 현철(玄哲)이 ‘연극 인재 양성’을 목표로 1924년 12월에 설립하여 1925년 1월 15일에 개교한 배우 양성소이다. 신극의 선구자로서 1923년 10월에 이미<NAME> 문화 협회(東國文化協會)를 설립한 바 있는 현철(玄哲)은 또 다른 문화 사업의 일환으로 이 학교를 설립한 것이다. 이 학교는 서울 종로구 와룡동의 변사 김덕경의 집 2층을 처음 사용하다가 두 달 뒤에 동대문구 창신동으로 이전하였다. 이 학교의 교육목적은 연극배우·영화배우·가극배우가 될 사람의 기예를 가르치는 것으로, 입학금을 내면 월사금은 무료였다. 보통과 와 고등 과로 수업과정이 나뉘었고, 각 1년의 수료 기간이 있었다. 보통과는 예술·각본·소설·무대극·영화극·배우술·무대미학·영화미학·영화미학·분장술·무대미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학· 중퇴한 복혜숙·양백명을 비롯하여 정화영·이금룡·김규환·김규환·이응호·방평산·이한용·김점석·정감룡·손기찬 등 연기자를 배출한 이 학원은 1926년 제1기생을 졸업시켰다. 한편 학생들은 천도 교당에서 두 번 시연회를 가졌는데, 현철 작 개, 헨리크 입센(Henrik Ibsen) 작 인형의 집, 안톤 체호프(Anton Chekhov) 작 곰 등이었다. 현철이 학생들의 연습 부족을 이유로 개막을 반대하자 학생들이 동맹휴학을 하는 등 분란이 일어나 2년도 채 안 되어 폐교된 공연은 1926년 9월 제1회 졸업공연으로 인생은 초토 같다를 연습하던 중이었다. 조선 배우학교는 초창기 전문적인 신극 배우가 없던 시절에 유능한 신극 배우를 양성했다는 데 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선배우학교 (朝鮮俳優學校) ### 내용: 조선 배우학교(朝鮮俳優學校)는 현철(玄哲)이 ‘연극 인재 양성’을 목표로 1924년 12월에 설립하여 1925년 1월 15일에 개교한 배우 양성소이다. 신극의 선구자로서 1923년 10월에 이미<NAME> 문화 협회(東國文化協會)를 설립한 바 있는 현철(玄哲)은 또 다른 문화 사업의 일환으로 이 학교를 설립한 것이다. 이 학교는 서울 종로구 와룡동의 변사 김덕경의 집 2층을 처음 사용하다가 두 달 뒤에 동대문구 창신동으로 이전하였다. 이 학교의 교육목적은 연극배우·영화배우·가극배우가 될 사람의 기예를 가르치는 것으로, 입학금을 내면 월사금은 무료였다. 보통과 와 고등 과로 수업과정이 나뉘었고, 각 1년의 수료 기간이 있었다. 보통과는 예술·각본·소설·무대극·영화극·배우술·무대미학·영화미학·영화미학·분장술·무대미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학·영화미학· 중퇴한 복혜숙·양백명을 비롯하여 정화영·이금룡·김규환·김규환·이응호·방평산·이한용·김점석·정감룡·손기찬 등 연기자를 배출한 이 학원은 1926년 제1기생을 졸업시켰다. 한편 학생들은 천도 교당에서 두 번 시연회를 가졌는데, 현철 작 개, 헨리크 입센(Henrik Ibsen) 작 인형의 집, 안톤 체호프(Anton Chekhov) 작 곰 등이었다. 현철이 학생들의 연습 부족을 이유로 개막을 반대하자 학생들이 동맹휴학을 하는 등 분란이 일어나 2년도 채 안 되어 폐교된 공연은 1926년 9월 제1회 졸업공연으로 인생은 초토 같다를 연습하던 중이었다. 조선 배우학교는 초창기 전문적인 신극 배우가 없던 시절에 유능한 신극 배우를 양성했다는 데 의의가 있다.
ad60c41a-5af3-458e-a24c-942963421198	source05/encykorea/CRFT54832.txt	K신부상 (K神父像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조은정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074152	CC BY	294	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1945년 이전에 한국 근대조각의 1세대인<NAME>(, 1927~2018)는<NAME>(, 1914~?)에게 직접 사사한 서울미대 조소과 1회 졸업생이다. 그의 작품의 주요 주제는 인체로서, 초기인 1940년대는 당시의 관학파적인 김경승이나<NAME>의 영향을 그대로 노출시키는 사실주의적 작품이 주를 이룬다. 1941년작 「K 신 부상」은 이상적인 상념의 인간상을 표출하고 있다는 점에서 주목된다. 「K 신 부상」은 프랑스인 ‘안토니오 공베르(Antonio Gombert, 한국 이름 공안국, 1875~1950) 신부’의 초상조각이다. 휘문중학교에 재학 중이던<NAME>는 장차 프랑스로 유학 갈 요량으로 조선말사전을 편찬할 정도로 한국어가 유창한 프랑스인 공베르 신부에게 프랑스어를 배우고 싶어 했다. 공베르 신부는 기꺼이 프랑스어 교습을 해주었으나<NAME>는 돈이 없어 흉상을 제작하지 않을 수 없었다. 진흙으로 만든 뒤 석고를 뜨면 가슴 아래까지 오는 실물 크기의 흉상이 만들어진다. 병원에서 깁스를 하고 버린 석고를 다시 빻아 태운 석고로 캐스팅하여 흰 물감을 칠한 석고로 공베르 신부를 초청했으나 그는 주교님도 갖지 않은 흉상을 가질 수 없다며 거절하였다. 그러므로 작가가 소장하게 되었는데 6.25전쟁이 발발하자 장독 속에 흉상을 넣어 마당에 묻어 두었다. 9.28수복으로 서울로 돌아오자 마당에서 파내 가지고 있다가 1.4후퇴 때 공군 장교였던 작가는 군용기에 실어 대구로 옮겼다. 근대기에 제작된 많은 작품들은 6.25전쟁 때 소실되었다. 하지만 근대 초상조각이 오늘날까지 사실적으로 보존된 것은 작가의 지극한 보존 덕분이다. 그는 대학 입학 이후 고전적 희랍 조각의 영향을 강하게 받은 L 부인상과 나부상을 만든다. 1950년대 후반에는 인상(1958)이나 모자상(1959)에서 보이는 것처럼 표현주의적인 양식을 추구하여 1960년대 초반까지 형태의 변형과 양감의 최대화를 시도하였다. 1970년대 들어서는 다시 사실적인 초상조각을 추구하며 기념 조각에 힘쓰지만 이후 소녀상 시리즈를 통해 괴체의 변형을 시도하였다. 초기에는 목조와 브론즈를 함께 사용하여 작업했으나 후기에는 브론즈 작업에 주력하였다. 또한 양과 비례의 표현에 중점을 두었고 다양한 변모를 시도하며 초상조각을 제작하였던 작가이다. 그의 정확한 묘사와 표현은 한국 구상조각의 한 전형을 이룬다. 이러한 작가의 행보에서 K 신 부상은 사실주의에서 출발한 근대기 조각의 전형을 파악할 수 있는 귀중한 자료이다. 광복 이전 제작된 작품은 거의 없고 석고로 만든 초상조각은 그 유존례가 더욱 드물다. 좋지 않은 석고로 작품을 제작한 방식과 작품의 재현 대상이 분명한 점 등은 매우 귀중한 사적 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: K신부상 (K神父像) ### 내용: 1945년 이전에 한국 근대조각의 1세대인<NAME>(, 1927~2018)는<NAME>(, 1914~?)에게 직접 사사한 서울미대 조소과 1회 졸업생이다. 그의 작품의 주요 주제는 인체로서, 초기인 1940년대는 당시의 관학파적인 김경승이나<NAME>의 영향을 그대로 노출시키는 사실주의적 작품이 주를 이룬다. 1941년작 「K 신 부상」은 이상적인 상념의 인간상을 표출하고 있다는 점에서 주목된다. 「K 신 부상」은 프랑스인 ‘안토니오 공베르(Antonio Gombert, 한국 이름 공안국, 1875~1950) 신부’의 초상조각이다. 휘문중학교에 재학 중이던<NAME>는 장차 프랑스로 유학 갈 요량으로 조선말사전을 편찬할 정도로 한국어가 유창한 프랑스인 공베르 신부에게 프랑스어를 배우고 싶어 했다. 공베르 신부는 기꺼이 프랑스어 교습을 해주었으나<NAME>는 돈이 없어 흉상을 제작하지 않을 수 없었다. 진흙으로 만든 뒤 석고를 뜨면 가슴 아래까지 오는 실물 크기의 흉상이 만들어진다. 병원에서 깁스를 하고 버린 석고를 다시 빻아 태운 석고로 캐스팅하여 흰 물감을 칠한 석고로 공베르 신부를 초청했으나 그는 주교님도 갖지 않은 흉상을 가질 수 없다며 거절하였다. 그러므로 작가가 소장하게 되었는데 6.25전쟁이 발발하자 장독 속에 흉상을 넣어 마당에 묻어 두었다. 9.28수복으로 서울로 돌아오자 마당에서 파내 가지고 있다가 1.4후퇴 때 공군 장교였던 작가는 군용기에 실어 대구로 옮겼다. 근대기에 제작된 많은 작품들은 6.25전쟁 때 소실되었다. 하지만 근대 초상조각이 오늘날까지 사실적으로 보존된 것은 작가의 지극한 보존 덕분이다. 그는 대학 입학 이후 고전적 희랍 조각의 영향을 강하게 받은 L 부인상과 나부상을 만든다. 1950년대 후반에는 인상(1958)이나 모자상(1959)에서 보이는 것처럼 표현주의적인 양식을 추구하여 1960년대 초반까지 형태의 변형과 양감의 최대화를 시도하였다. 1970년대 들어서는 다시 사실적인 초상조각을 추구하며 기념 조각에 힘쓰지만 이후 소녀상 시리즈를 통해 괴체의 변형을 시도하였다. 초기에는 목조와 브론즈를 함께 사용하여 작업했으나 후기에는 브론즈 작업에 주력하였다. 또한 양과 비례의 표현에 중점을 두었고 다양한 변모를 시도하며 초상조각을 제작하였던 작가이다. 그의 정확한 묘사와 표현은 한국 구상조각의 한 전형을 이룬다. 이러한 작가의 행보에서 K 신 부상은 사실주의에서 출발한 근대기 조각의 전형을 파악할 수 있는 귀중한 자료이다. 광복 이전 제작된 작품은 거의 없고 석고로 만든 초상조각은 그 유존례가 더욱 드물다. 좋지 않은 석고로 작품을 제작한 방식과 작품의 재현 대상이 분명한 점 등은 매우 귀중한 사적 자료이다.
f03a11bd-4dde-4619-b17d-36663141e221	source05/encykorea/MUS53677.txt	청실홍실 (靑실紅실)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072205	CC BY	150	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장조 3/4박자의 왈츠 리듬의 장조, 네 도막의 노래로 3절까지 있다. 남녀 두 가수가 각각 교환창으로 부른다. 라디오드라마 청실홍실은 1956년 시작되었으며, 고정시간대에 방영된 첫 연속극이다. 드라마 주제가 청실홍실도 시작이 되었다. 이후 1970년대 초까지 라디오드라마가 대중적으로 인기를 끌면서 라디오드라마 주제가 역시 대중가요로 자리 잡게 된다. 드라마 주제가로 방송될 때는 안다성과 송민도가 함께 불렀고, 1957년 영화로 리메이크될 때는 현인과 백일희가 함께 불렀다. 청실홍실이라는 드라마는 1970년대에도 텔레비전 드라마로 리메이크되었는데, 이 노래는 그때도 주제가로 사용될 정도로 큰 인기를 누렸다. 이 노래는 1960년대 초 스탠더드 팝의 시대를 연 중심 작곡가인 손석우가 작곡한 첫 발표작이기도 하다. 일제 말 조선악극단에서 기타리스트로 활동을 시작하여 해방 후 KPK 악극단을 거친 손석우는 이 시기부터 트로트를 벗어난 스탠더드 팝 계열의 노래를 짓기 시작한다. 「청실홍실」에 이어 「나 하나의 사랑」, 「꿈은 사라지고」 등 1950년대 후반에 인기를 모은 초기 작품들은 모두 세미클래식이라 할 정도로 일관성 있는 단정한 구조와 절제된 감성을 보여주고 있다. 탄식과 애수의 신파적 표현에서 벗어나 아름다운 사랑의 성취와 그 기쁨을 우아하게 노래하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청실홍실 (靑실紅실) ### 내용: 장조 3/4박자의 왈츠 리듬의 장조, 네 도막의 노래로 3절까지 있다. 남녀 두 가수가 각각 교환창으로 부른다. 라디오드라마 청실홍실은 1956년 시작되었으며, 고정시간대에 방영된 첫 연속극이다. 드라마 주제가 청실홍실도 시작이 되었다. 이후 1970년대 초까지 라디오드라마가 대중적으로 인기를 끌면서 라디오드라마 주제가 역시 대중가요로 자리 잡게 된다. 드라마 주제가로 방송될 때는 안다성과 송민도가 함께 불렀고, 1957년 영화로 리메이크될 때는 현인과 백일희가 함께 불렀다. 청실홍실이라는 드라마는 1970년대에도 텔레비전 드라마로 리메이크되었는데, 이 노래는 그때도 주제가로 사용될 정도로 큰 인기를 누렸다. 이 노래는 1960년대 초 스탠더드 팝의 시대를 연 중심 작곡가인 손석우가 작곡한 첫 발표작이기도 하다. 일제 말 조선악극단에서 기타리스트로 활동을 시작하여 해방 후 KPK 악극단을 거친 손석우는 이 시기부터 트로트를 벗어난 스탠더드 팝 계열의 노래를 짓기 시작한다. 「청실홍실」에 이어 「나 하나의 사랑」, 「꿈은 사라지고」 등 1950년대 후반에 인기를 모은 초기 작품들은 모두 세미클래식이라 할 정도로 일관성 있는 단정한 구조와 절제된 감성을 보여주고 있다. 탄식과 애수의 신파적 표현에서 벗어나 아름다운 사랑의 성취와 그 기쁨을 우아하게 노래하고 있다.
07f438ab-29a9-45c0-a728-5a54bed0e08e	source05/encykorea/MUS33576.txt	이화자 (李花子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046608	CC BY	110	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인천에서 나고 자랐다. 신민요풍의 섬시악시와 새봄맞이 두 곡을 1936년 뉴코리아 레코드사에서 녹음했는데, 이는 가요 작곡가 김용환에 의해 발굴되었다. 왕수복·선우일선은 당시 인기 절정의 민요가수였는데, 그를 능가하는 민요가수로 주목을 받았다. 계속해서 왜 그렁 타령·남원의 봄빛·아지랑이 콧노래·참말 딱해요·천리몽 등을 음반으로 발매하여 그의 인기는 날로 높아졌다. 1938년 오케이 레코드사에서 거액을 내놓아 전속시키고, 김해송 작곡의 화류 춘몽, 박시춘 작곡의 목단강 편지 등이 새로 나와 크게 인기를 끌었다. 앞서 인기곡인 김용환 작곡의 꼴망태 목동과 님전 화풀이도 있다. 오케이 레코드사에서 1943년까지 녹음한 민요풍의 노래는 화류 춘몽·물방아·허송세월·초가삼간·삽살개 타령·신 오돌독·신 노들강변·겁쟁이 촌 처녀 등 대부분 박시춘·김용환의 것이었다. 오케이 레코드사 전속단체인 조선악극단의 일원으로 1939년부터 무대공연의 인기가수로 활약했다. 광복 후 지방 순회공연단체의 일원으로 객지에서 객지 생활을 했으며, 일가친척이 없이 쓸쓸히 지냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이화자 (李花子) ### 내용: 인천에서 나고 자랐다. 신민요풍의 섬시악시와 새봄맞이 두 곡을 1936년 뉴코리아 레코드사에서 녹음했는데, 이는 가요 작곡가 김용환에 의해 발굴되었다. 왕수복·선우일선은 당시 인기 절정의 민요가수였는데, 그를 능가하는 민요가수로 주목을 받았다. 계속해서 왜 그렁 타령·남원의 봄빛·아지랑이 콧노래·참말 딱해요·천리몽 등을 음반으로 발매하여 그의 인기는 날로 높아졌다. 1938년 오케이 레코드사에서 거액을 내놓아 전속시키고, 김해송 작곡의 화류 춘몽, 박시춘 작곡의 목단강 편지 등이 새로 나와 크게 인기를 끌었다. 앞서 인기곡인 김용환 작곡의 꼴망태 목동과 님전 화풀이도 있다. 오케이 레코드사에서 1943년까지 녹음한 민요풍의 노래는 화류 춘몽·물방아·허송세월·초가삼간·삽살개 타령·신 오돌독·신 노들강변·겁쟁이 촌 처녀 등 대부분 박시춘·김용환의 것이었다. 오케이 레코드사 전속단체인 조선악극단의 일원으로 1939년부터 무대공연의 인기가수로 활약했다. 광복 후 지방 순회공연단체의 일원으로 객지에서 객지 생활을 했으며, 일가친척이 없이 쓸쓸히 지냈다.
d96c6460-a7d1-4a9e-b2bb-15c6cc14499d	source05/encykorea/CRFT54187.txt	곡성 당동리 석조 여래 좌상 (谷城堂洞里石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075283	CC BY	356	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해방 후 마을 입구의 우산각 자리로 옮겨졌다가 도난당한 뒤 다시 찾아 현재의 위치에 안치된 불상으로 전해지고 있다. 1966년 학계에 보고되었고, 2000년부터 2003년까지 국립광주 박물관 조사단이 일대 지표조사를 세 차례 했다. 하지만 이 석불의 원 위치가 아니기 때문에 조사 당시 발견된 유물과 석불이 직접적인 관련이 있다고 보기는 어렵다. 석불좌상은 마멸이 심해 원형을 알아보기 어렵다. 대좌는 상대석과 하대석이고, 대좌와 석불의 비례가 맞지 않아 원래부터 한 세트로서 만든 것인지는 알 수 없다. 사면 불로 알려진 것도 광배는 없고, 정면을 향한 불 좌상의 양옆과 뒷면에 또 다른 불상을 조각하여 사면 불로 알려져 있으나 이 또한 처음부터 계획적으로 만든 것은 아니다. 불상 전면에 암질이 약한 화강암을 써서 마멸이 심하고, 돌꽃과 이끼로 뒤덮여 원형을 알아보기 어려운 상태다. 이 점은 대좌도 마찬가지지만 지면에 가까운 하대석만은 상대적으로 상태가 좋은 편이라 제작 당시부터 같은 세트라고 보기 어려운 상황이다. 파손과 마멸이 심하지만 두 다리와 머리, 팔과 결가부좌 한두 다리는 구별이 가능하다. 자세히 살펴보면 타원형의 얼굴과 목, 몸에 딱 붙은 두 팔을 다리 위에 올려놓은 모습, 편단우견의 법의, 무릎에서 바깥쪽으로 펼쳐진 옷 주름, 그리고 편단우견의 법의 등이 보인다. 두광은 없지만 승형 민머리에 오른손에는 약합, 왼손에는 보주를 든 지장보살일 수도 있는 불상이 좌측면에 새겨져 있다. 반대면의 조각은 얼굴이 거의 사라졌고, 신체 마멸도 심해 알아볼 수 없다. 뒷면의 불상은 좌측 조각처럼 비교적 상태가 좋은 편이며 광배와 대좌를 갖추고 있다. 육계가 뚜렷한 민머리에 이목구비가 뚜렷하며 왼손을 위로 들어 올린 모습이다. 편단우견의 법의를 입었으며, 주름이 두껍고 깊게 패어 있다. 사면불이라고 할 수도 있지만 사방 사면에 조각이 있다는 점 때문에 사면 불이라고 할 수도 있다. 이를 예산 화전리 사면 석불이 나 경주 굴불사지 사면 불과 같이 계획적인 사면불이라고 할 수 없는 것은 각 면의 조각 수법과 마멸된 상태가 다르기 때문이다. 처음부터 바윗덩어리 사면을 깎아낸 것이 아니라 정면의 불상을 먼저 만든 뒤 크기에 맞춰 다른 조각들을 했기 때문에 차이가 있다. 앙련 꽃잎마다 화불을 새긴 것은 우리나라에서는 보기 드문 것으로 상대석의 연화에 작은 화불이 새겨졌다. 불상이 여러 번 이전된 역사가 있어서 원래 불상의 대좌인지에 대해 신중히 판단해야 한다. 이를 뒷받침해 주는 것은 상대석과 하대석, 불상의 규모와 비례이다. 같은 시대에 계획적으로<NAME> 사면불은 아니지만 불상의 몸체를 이용하여 사면에 다른 불상을 새긴 우리나라 유일의 불상이라는 데 특색이 있다. 마모가 심하지만 신체비례와 대좌로 미루어 고려 시대의 조각으로 판단된다. 사면불 추각은 당시 곡성 불교의 한 경향으로 볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 곡성 당동리 석조 여래 좌상 (谷城堂洞里石造如來坐像) ### 내용: 해방 후 마을 입구의 우산각 자리로 옮겨졌다가 도난당한 뒤 다시 찾아 현재의 위치에 안치된 불상으로 전해지고 있다. 1966년 학계에 보고되었고, 2000년부터 2003년까지 국립광주 박물관 조사단이 일대 지표조사를 세 차례 했다. 하지만 이 석불의 원 위치가 아니기 때문에 조사 당시 발견된 유물과 석불이 직접적인 관련이 있다고 보기는 어렵다. 석불좌상은 마멸이 심해 원형을 알아보기 어렵다. 대좌는 상대석과 하대석이고, 대좌와 석불의 비례가 맞지 않아 원래부터 한 세트로서 만든 것인지는 알 수 없다. 사면 불로 알려진 것도 광배는 없고, 정면을 향한 불 좌상의 양옆과 뒷면에 또 다른 불상을 조각하여 사면 불로 알려져 있으나 이 또한 처음부터 계획적으로 만든 것은 아니다. 불상 전면에 암질이 약한 화강암을 써서 마멸이 심하고, 돌꽃과 이끼로 뒤덮여 원형을 알아보기 어려운 상태다. 이 점은 대좌도 마찬가지지만 지면에 가까운 하대석만은 상대적으로 상태가 좋은 편이라 제작 당시부터 같은 세트라고 보기 어려운 상황이다. 파손과 마멸이 심하지만 두 다리와 머리, 팔과 결가부좌 한두 다리는 구별이 가능하다. 자세히 살펴보면 타원형의 얼굴과 목, 몸에 딱 붙은 두 팔을 다리 위에 올려놓은 모습, 편단우견의 법의, 무릎에서 바깥쪽으로 펼쳐진 옷 주름, 그리고 편단우견의 법의 등이 보인다. 두광은 없지만 승형 민머리에 오른손에는 약합, 왼손에는 보주를 든 지장보살일 수도 있는 불상이 좌측면에 새겨져 있다. 반대면의 조각은 얼굴이 거의 사라졌고, 신체 마멸도 심해 알아볼 수 없다. 뒷면의 불상은 좌측 조각처럼 비교적 상태가 좋은 편이며 광배와 대좌를 갖추고 있다. 육계가 뚜렷한 민머리에 이목구비가 뚜렷하며 왼손을 위로 들어 올린 모습이다. 편단우견의 법의를 입었으며, 주름이 두껍고 깊게 패어 있다. 사면불이라고 할 수도 있지만 사방 사면에 조각이 있다는 점 때문에 사면 불이라고 할 수도 있다. 이를 예산 화전리 사면 석불이 나 경주 굴불사지 사면 불과 같이 계획적인 사면불이라고 할 수 없는 것은 각 면의 조각 수법과 마멸된 상태가 다르기 때문이다. 처음부터 바윗덩어리 사면을 깎아낸 것이 아니라 정면의 불상을 먼저 만든 뒤 크기에 맞춰 다른 조각들을 했기 때문에 차이가 있다. 앙련 꽃잎마다 화불을 새긴 것은 우리나라에서는 보기 드문 것으로 상대석의 연화에 작은 화불이 새겨졌다. 불상이 여러 번 이전된 역사가 있어서 원래 불상의 대좌인지에 대해 신중히 판단해야 한다. 이를 뒷받침해 주는 것은 상대석과 하대석, 불상의 규모와 비례이다. 같은 시대에 계획적으로<NAME> 사면불은 아니지만 불상의 몸체를 이용하여 사면에 다른 불상을 새긴 우리나라 유일의 불상이라는 데 특색이 있다. 마모가 심하지만 신체비례와 대좌로 미루어 고려 시대의 조각으로 판단된다. 사면불 추각은 당시 곡성 불교의 한 경향으로 볼 수 있다.
32048f29-da20-4dc4-b318-835e90223063	source05/encykorea/MUS43340.txt	풍월강산 (風月江山)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060428	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대관강산이라고도 한다. 조선 말기의 판소리 명창 박기홍(朴基洪)이 잘 불렀고 그의 제자 박녹주(朴綠珠)가 불렀으나 지금은 부르는 자가 드물다. 일제 때 유성기 음반으로 취입한 것이 남아 있다. “대장부 공성신퇴지후(功成身退之後)로 할 일이 바이없어, 죽장망혜로 풍월 찾아 대관강산 찾아보세. ”로 시작하는데, 그 내용은 대장부가 공명을 이룬 뒤에 천지 유람하며 한가히 유유자적하면서 살자는 내용이다. 이 단가를 풍월강산 혹은 대관강산이라 부르는 것도 이 때문이다. 동편제 대명창 박기홍이 부르던 단가인 만큼 중모리장단에 평우조로 화평하고 부드러운 가락으로 되어 있는데, 그 소리제가 매우 장중하고 꿋꿋하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 풍월강산 (風月江山) ### 내용: 대관강산이라고도 한다. 조선 말기의 판소리 명창 박기홍(朴基洪)이 잘 불렀고 그의 제자 박녹주(朴綠珠)가 불렀으나 지금은 부르는 자가 드물다. 일제 때 유성기 음반으로 취입한 것이 남아 있다. “대장부 공성신퇴지후(功成身退之後)로 할 일이 바이없어, 죽장망혜로 풍월 찾아 대관강산 찾아보세. ”로 시작하는데, 그 내용은 대장부가 공명을 이룬 뒤에 천지 유람하며 한가히 유유자적하면서 살자는 내용이다. 이 단가를 풍월강산 혹은 대관강산이라 부르는 것도 이 때문이다. 동편제 대명창 박기홍이 부르던 단가인 만큼 중모리장단에 평우조로 화평하고 부드러운 가락으로 되어 있는데, 그 소리제가 매우 장중하고 꿋꿋하다.
19ba431f-8d25-4222-970e-87a995669dab	source05/encykorea/ACT50286.txt	아기공룡 둘리 (아기恐龍 Dooly)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한상언" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068238	CC BY	104	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아기공룡 둘리의 원작은 1983년 만화잡지 보물섬에 연재되기 시작하였고, 1988년 KBS에서 TV용 애니메이션으로 만들어져 방영된 바 있는 얼음 별 대모험이라는 새로운 이야기로 임경원이 제작과 총감독을 맡았다. 관객 수 35만 명은 그해 한국 영화 흥행 4위였다. 1996년 대한민국 만화문화 대상(영상 부문), 공연윤리위원회 우수 영상물, 영화 평론 가상, 1998년 제8회 카이로 국제 어린이 필름 페스티벌(Cairo Insternational Festival for Children Films) 경쟁부문에 초청되었다. 1999년에는 독일에 수출되어 상영되었다. 1990년대 들어 하청 제작이 동남아시아 쪽으로 옮겨가면서 애니메이션 업계의 자체 창작품 제작이 필요한 시기에 만들어진 작품이다. 이 시기에 인어공주, 라이언 킹과 같은 디즈니 애니메이션의 인기를 바탕으로 제작된 한국 애니메이션 중 흥행에 성공한 드문 사례로, 영화와 CF 등으로 이어지는 좋은 예가 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아기공룡 둘리 (아기恐龍 Dooly) ### 내용: 아기공룡 둘리의 원작은 1983년 만화잡지 보물섬에 연재되기 시작하였고, 1988년 KBS에서 TV용 애니메이션으로 만들어져 방영된 바 있는 얼음 별 대모험이라는 새로운 이야기로 임경원이 제작과 총감독을 맡았다. 관객 수 35만 명은 그해 한국 영화 흥행 4위였다. 1996년 대한민국 만화문화 대상(영상 부문), 공연윤리위원회 우수 영상물, 영화 평론 가상, 1998년 제8회 카이로 국제 어린이 필름 페스티벌(Cairo Insternational Festival for Children Films) 경쟁부문에 초청되었다. 1999년에는 독일에 수출되어 상영되었다. 1990년대 들어 하청 제작이 동남아시아 쪽으로 옮겨가면서 애니메이션 업계의 자체 창작품 제작이 필요한 시기에 만들어진 작품이다. 이 시기에 인어공주, 라이언 킹과 같은 디즈니 애니메이션의 인기를 바탕으로 제작된 한국 애니메이션 중 흥행에 성공한 드문 사례로, 영화와 CF 등으로 이어지는 좋은 예가 되었다.
41751a0b-2217-403f-a313-ac81d130ee7a	source05/encykorea/CRFT48924.txt	태백 장명사 목불 좌상 (太白長明寺木佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067404	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장명사 대웅전은 조선시대의 목불좌상으로, 2003년 12월 20일 강원도 유형문화재 제3호로 지정되었다. 복장 유물은 없지만 불상의 바닥에 금강산 도승이 씨로 시작되는 한글 발원문이 붙어 있어 이전에 금강산의 한 사찰에 봉안되어 있었을 것으로 추측된다. 어깨너비는 28cm, 높이는 64cm이다. 사각형의 얼굴에 통견 법의를 걸친 전형적인 조선 후기의 불좌상이다. 머리 중간에는 커다란 반달형의 중심 계주가 있고, 머리와 구분되지 않는 육계 위에는 정상 계주가 있다. 사각형의 얼굴에 가로로 긴 눈, 짧고 뭉툭한 코와 인중, 짧은 목 등은 17세기 후반의 전형적인 얼굴 모습이다. 또한 이 시기에는 목 좌우로 한 단 접혀 있는 옷깃, 가슴을 가로지른 내의, 꽃 모양으로 접혀 있는 내의 윗단, 배 위의 W자형 주름, 발목 앞으로 퍼진 옷자락도 특징이다. 왼손은 따로 제작하여 끼우도록 하고, 대좌는 최근에 새로<NAME> 것이다. 정확한 제작연도는 알 수 없지만, 머리와의 경계가 분명하지 않은 육계, 사각형 얼굴, 신체비례 등은 17세기 후반의 불교 조각의 특징을 잘 보여준다. 옷 주름이 17세기 후반의 다른 불상보다 자연스럽지 못해 18세기 초까지 조성 시기가 늦춰질 가능성도 있다. 뛰어난 솜씨를 가진 조각가의 작품으로 보이며, 현재 보존상태도 양호하여 조선 후기 불상 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 태백 장명사 목불 좌상 (太白長明寺木佛坐像) ### 내용: 장명사 대웅전은 조선시대의 목불좌상으로, 2003년 12월 20일 강원도 유형문화재 제3호로 지정되었다. 복장 유물은 없지만 불상의 바닥에 금강산 도승이 씨로 시작되는 한글 발원문이 붙어 있어 이전에 금강산의 한 사찰에 봉안되어 있었을 것으로 추측된다. 어깨너비는 28cm, 높이는 64cm이다. 사각형의 얼굴에 통견 법의를 걸친 전형적인 조선 후기의 불좌상이다. 머리 중간에는 커다란 반달형의 중심 계주가 있고, 머리와 구분되지 않는 육계 위에는 정상 계주가 있다. 사각형의 얼굴에 가로로 긴 눈, 짧고 뭉툭한 코와 인중, 짧은 목 등은 17세기 후반의 전형적인 얼굴 모습이다. 또한 이 시기에는 목 좌우로 한 단 접혀 있는 옷깃, 가슴을 가로지른 내의, 꽃 모양으로 접혀 있는 내의 윗단, 배 위의 W자형 주름, 발목 앞으로 퍼진 옷자락도 특징이다. 왼손은 따로 제작하여 끼우도록 하고, 대좌는 최근에 새로<NAME> 것이다. 정확한 제작연도는 알 수 없지만, 머리와의 경계가 분명하지 않은 육계, 사각형 얼굴, 신체비례 등은 17세기 후반의 불교 조각의 특징을 잘 보여준다. 옷 주름이 17세기 후반의 다른 불상보다 자연스럽지 못해 18세기 초까지 조성 시기가 늦춰질 가능성도 있다. 뛰어난 솜씨를 가진 조각가의 작품으로 보이며, 현재 보존상태도 양호하여 조선 후기 불상 연구에 귀중한 자료가 된다.
36ff2882-6935-49a3-9e0f-a356642eb6c5	source05/encykorea/MUS16932.txt	백경순 (白慶順)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송혜진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021972	CC BY	18	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 부안에서 출생. 춘향가를 잘 불렀고 수궁가에서 토끼가 수궁을 빠져나오면서 부르는가자, 어서 가 대목은 그의 특장 노래로 손꼽힌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백경순 (白慶順) ### 내용: 전라북도 부안에서 출생. 춘향가를 잘 불렀고 수궁가에서 토끼가 수궁을 빠져나오면서 부르는가자, 어서 가 대목은 그의 특장 노래로 손꼽힌다.
1d8806d7-83da-41e4-862c-45503b3726c5	source05/encykorea/CRFT43581.txt	톱니무늬	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059229	CC BY	106	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한자어로 거치문이라고도 한다. 원시문화의 유적에서 이미 나타나고 있는 삼각형 무늬는 여러 가지 주술적인 의미를 지니고 있으며, 석기시대의 골편이나 석 각의 장식 무늬에서도 그런 선형적 요소가 나타난다. 하지만 신석기시대 이후에는 비교적 규칙적이고 기하학적인 대상 무늬로 발전하였다. 인류 문명의 발달 과정에서 공통적으로 나타나는 기본적인 장식 요소라 할 수 있는 그러한 무늬는 선사인들의 편물·직물 제조 기법에서 기원한 것으로 짐작된다. 톱니무늬는 청동기시대 이후에 더욱 예술적인 장식 무늬로 부각되었는데, 잔무늬거울[]을 비롯한 각종 청동기에 정교하게 새겨져 있다. 톱니무늬의 또 다른 유형으로는 삼국시대의 토기·고배 뚜껑 등에 빗금을 그어 채워 넣은 거치 문형식이 있는데, 이는 세모꼴을 연속해서 여기에 빗금을 그어 채워 넣은 것이다. 그 이후 여러 공예 의장에서도 그러한 고졸한 의장이 부분적으로 사용되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 톱니무늬 ### 내용: 한자어로 거치문이라고도 한다. 원시문화의 유적에서 이미 나타나고 있는 삼각형 무늬는 여러 가지 주술적인 의미를 지니고 있으며, 석기시대의 골편이나 석 각의 장식 무늬에서도 그런 선형적 요소가 나타난다. 하지만 신석기시대 이후에는 비교적 규칙적이고 기하학적인 대상 무늬로 발전하였다. 인류 문명의 발달 과정에서 공통적으로 나타나는 기본적인 장식 요소라 할 수 있는 그러한 무늬는 선사인들의 편물·직물 제조 기법에서 기원한 것으로 짐작된다. 톱니무늬는 청동기시대 이후에 더욱 예술적인 장식 무늬로 부각되었는데, 잔무늬거울[]을 비롯한 각종 청동기에 정교하게 새겨져 있다. 톱니무늬의 또 다른 유형으로는 삼국시대의 토기·고배 뚜껑 등에 빗금을 그어 채워 넣은 거치 문형식이 있는데, 이는 세모꼴을 연속해서 여기에 빗금을 그어 채워 넣은 것이다. 그 이후 여러 공예 의장에서도 그러한 고졸한 의장이 부분적으로 사용되고 있다.
fa2ba886-c1e9-459f-9909-d0c85b160db6	source05/encykorea/CRFT8936.txt	나주 철천리 석조 여래 입상 (羅州鐵川里石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011504	CC BY	259	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1968년 보물로 지정되었다. 높이가 5m가 넘는 고려 시대의 거대 불상으로 신체와 광배, 대좌가 모두 한 돌로 이루어져 있다. 소발인데, 소라 모양의 나선형 머리카락이 표현되어 있지 않다. 얼굴은 사각형에 가깝고 코와 입이 두툼하게 표현되어 있다. 위로 치켜 올라간 길쭉한 눈과 깊게 파인 굵은 목 등이 불상에게<NAME>한 인상을 준다. 시무외인·여원인 형태의 수인은 일반적인 통인(왼손 위, 오른손 아래)과 다른 모습을 하고 있다. 몸에는 양어깨를 모두 덮고 발밑까지 내려오는 통견의 법의를 입었다. 무릎에서 발끝까지 물결무늬의 옷 주름이 흘러내리고, 수직선으로 가슴에서 발끝까지 흘러내린다. 발은 신체에 비해 작고 끝이 뭉툭하고 발등이 굽어 있다. 불상의 신체는 높이에 비해 폭이 넓게 표현되어 있어 괴상함을 느끼게 한다. 고려 초 경기·충청 지방에 건립된 불상과 유사한 규칙적인 물결무늬의 옷 주름, 발목 부근의 수직선 표현, 당당한 신체 모습 등이 있다.<NAME> 거신광 배는 머리광배와 몸광배를 두 줄의 선으로 구분하여 표현한 불상의 광배이다. 연화문으로 머리 광배의 중심부를 장식하였으며 연화문 밖에는 운문을 조각하였다. 두 줄의 선 안은 몸 광배이다. 대좌는 타원형의 원기둥 형태이며 대좌 장식은 없다. 대좌의 정면은 잘 다듬어져 있어 불상을 만든 연유를 적은 조상기가 적혀 있었을 법하나 조각된 장식이나 명문 등은 없다. 일반적으로 고려 시대에는 한 지역에 기념비적인 불상이 세워지면 그 주변지역에서 이를 모방한 불상이 제작되었다. 주변 지역에서 이를 모방한 불상이 만들어진 사례는 나주 철천리 석조여래 입상에서도 찾아볼 수 있다. 인근의 나주 만봉리 석조여래 입상,<NAME> 반석리 석조여래 입상, 철천리 석조여래 입상 등에서 상호와 두광 표현을 모방했다는 것을 알 수 있다. 나주와 그 주변지역에서 매우 중요시되었던 불상 중 하나인 나주 철천리 석조여래 입상은 5m가 넘는 초대형 불상인데, 후대에 이를 모방하여 다른 불상들이 제작되고 있다. 신흥 고려의 기운을 타고 각 지방에서 대대적으로 제작되었던 일련의 거불 조각 가운데 하나로 보이며 조성 시기는 고려 초로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나주 철천리 석조 여래 입상 (羅州鐵川里石造如來立像) ### 내용: 1968년 보물로 지정되었다. 높이가 5m가 넘는 고려 시대의 거대 불상으로 신체와 광배, 대좌가 모두 한 돌로 이루어져 있다. 소발인데, 소라 모양의 나선형 머리카락이 표현되어 있지 않다. 얼굴은 사각형에 가깝고 코와 입이 두툼하게 표현되어 있다. 위로 치켜 올라간 길쭉한 눈과 깊게 파인 굵은 목 등이 불상에게<NAME>한 인상을 준다. 시무외인·여원인 형태의 수인은 일반적인 통인(왼손 위, 오른손 아래)과 다른 모습을 하고 있다. 몸에는 양어깨를 모두 덮고 발밑까지 내려오는 통견의 법의를 입었다. 무릎에서 발끝까지 물결무늬의 옷 주름이 흘러내리고, 수직선으로 가슴에서 발끝까지 흘러내린다. 발은 신체에 비해 작고 끝이 뭉툭하고 발등이 굽어 있다. 불상의 신체는 높이에 비해 폭이 넓게 표현되어 있어 괴상함을 느끼게 한다. 고려 초 경기·충청 지방에 건립된 불상과 유사한 규칙적인 물결무늬의 옷 주름, 발목 부근의 수직선 표현, 당당한 신체 모습 등이 있다.<NAME> 거신광 배는 머리광배와 몸광배를 두 줄의 선으로 구분하여 표현한 불상의 광배이다. 연화문으로 머리 광배의 중심부를 장식하였으며 연화문 밖에는 운문을 조각하였다. 두 줄의 선 안은 몸 광배이다. 대좌는 타원형의 원기둥 형태이며 대좌 장식은 없다. 대좌의 정면은 잘 다듬어져 있어 불상을 만든 연유를 적은 조상기가 적혀 있었을 법하나 조각된 장식이나 명문 등은 없다. 일반적으로 고려 시대에는 한 지역에 기념비적인 불상이 세워지면 그 주변지역에서 이를 모방한 불상이 제작되었다. 주변 지역에서 이를 모방한 불상이 만들어진 사례는 나주 철천리 석조여래 입상에서도 찾아볼 수 있다. 인근의 나주 만봉리 석조여래 입상,<NAME> 반석리 석조여래 입상, 철천리 석조여래 입상 등에서 상호와 두광 표현을 모방했다는 것을 알 수 있다. 나주와 그 주변지역에서 매우 중요시되었던 불상 중 하나인 나주 철천리 석조여래 입상은 5m가 넘는 초대형 불상인데, 후대에 이를 모방하여 다른 불상들이 제작되고 있다. 신흥 고려의 기운을 타고 각 지방에서 대대적으로 제작되었던 일련의 거불 조각 가운데 하나로 보이며 조성 시기는 고려 초로 짐작된다.
7d5f91f6-4863-4260-88a4-943e790c3445	source05/encykorea/CRFT3309.txt	고창 분청사기 요지 (高敞粉靑砂器窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003981	CC BY	235	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1977년 사적으로 지정되었다. 전라북도 고창군 수동리에 있는 분청사기 가마터는 부안면에서 선운사로 가는 도로에서 약 200m 남향한 구릉 위 작은 저수지의 경사진 언덕에 자리 잡고 있다. 조선시대 세종실록지리지에는 (고부군 자기소 이 개군서 부안곶 품하)라고 기록되어 있다. 현재의 고창 분청사기 요지는 세종실록지리지에 기록된 고부군 서쪽에 있는 부안곶의 하품 자기소 두 곳 중 하나로 추정되는데, 1914년 군면 폐합에 따라 고부군이 고창군에 병합되었기 때문이다. 고창 분청사기는 조선 초의 상감, 인화, 조화, 귀얄 기법 등으로 장식된 15∼16세기 분청사기로, 고창에서 출토되었다. 회청색의 대접과 접시, 잔이 주류를 이루었고 항아리와 큰 사발도 일부 포함되어 있었다. 문양은 큼직하게 연화와 어문, 모란 등을 그려 넣었다. 또한 이곳에서는 전라도 지역의 분청사기 가마에서 흔히 볼 수 있는 내섬명이 새겨진 편들 이 출토되어 관청용 분청사기를 제작하였음을 알 수 있다. 중앙 관아인 내섬 시에 상납하기 위해 만들어진 내섬명 편 분청사기는 인화 기법으로 장식된 그릇임에도 여러 개를 포개 구이 하였다. 이런 점은 고창 분청사기 가마가 인화<NAME> 법 분청사기의 말기적 양상을 띠고 있음을 말해 준다. 특히 표면이 뽀얗게 백자화된 백토 분장과 백자에 쓰이는 문양과 유사한 음각 문양은 고창 분청사기 가마의 특징이다. 분청사기 대부분이 조질이므로 관아용뿐만 아니라 백성들의 일상생활용 도자기가 제작되었던 것으로 보인다. 이를 통해 고창 분청사기 가마는 15세기 후반에서 16세기 전반까지 제작 활동을 했음을 짐작할 수 있다. 조선 초 세종실록지리지에 등장하는 가마가 어떻게 실존하는지를 보여주는 고창 분청사기 요지는 큰 의미를 갖는다. 또한 15세기에서 16세기에 걸쳐 다양한 기법과 장식 등의 양식적 변천과 당시 공납용 자기와<NAME>용 자기의 차이점, 분청사기가 점차 백자화되어 가는 모습을 보여준다는 점에서 매우 중요한 가마 유적과 출토유물이라고 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고창 분청사기 요지 (高敞粉靑砂器窯址) ### 내용: 1977년 사적으로 지정되었다. 전라북도 고창군 수동리에 있는 분청사기 가마터는 부안면에서 선운사로 가는 도로에서 약 200m 남향한 구릉 위 작은 저수지의 경사진 언덕에 자리 잡고 있다. 조선시대 세종실록지리지에는 (고부군 자기소 이 개군서 부안곶 품하)라고 기록되어 있다. 현재의 고창 분청사기 요지는 세종실록지리지에 기록된 고부군 서쪽에 있는 부안곶의 하품 자기소 두 곳 중 하나로 추정되는데, 1914년 군면 폐합에 따라 고부군이 고창군에 병합되었기 때문이다. 고창 분청사기는 조선 초의 상감, 인화, 조화, 귀얄 기법 등으로 장식된 15∼16세기 분청사기로, 고창에서 출토되었다. 회청색의 대접과 접시, 잔이 주류를 이루었고 항아리와 큰 사발도 일부 포함되어 있었다. 문양은 큼직하게 연화와 어문, 모란 등을 그려 넣었다. 또한 이곳에서는 전라도 지역의 분청사기 가마에서 흔히 볼 수 있는 내섬명이 새겨진 편들 이 출토되어 관청용 분청사기를 제작하였음을 알 수 있다. 중앙 관아인 내섬 시에 상납하기 위해 만들어진 내섬명 편 분청사기는 인화 기법으로 장식된 그릇임에도 여러 개를 포개 구이 하였다. 이런 점은 고창 분청사기 가마가 인화<NAME> 법 분청사기의 말기적 양상을 띠고 있음을 말해 준다. 특히 표면이 뽀얗게 백자화된 백토 분장과 백자에 쓰이는 문양과 유사한 음각 문양은 고창 분청사기 가마의 특징이다. 분청사기 대부분이 조질이므로 관아용뿐만 아니라 백성들의 일상생활용 도자기가 제작되었던 것으로 보인다. 이를 통해 고창 분청사기 가마는 15세기 후반에서 16세기 전반까지 제작 활동을 했음을 짐작할 수 있다. 조선 초 세종실록지리지에 등장하는 가마가 어떻게 실존하는지를 보여주는 고창 분청사기 요지는 큰 의미를 갖는다. 또한 15세기에서 16세기에 걸쳐 다양한 기법과 장식 등의 양식적 변천과 당시 공납용 자기와<NAME>용 자기의 차이점, 분청사기가 점차 백자화되어 가는 모습을 보여준다는 점에서 매우 중요한 가마 유적과 출토유물이라고 할 수 있다.
04a89e47-666d-4a56-805b-8363539c5916	source05/encykorea/MUS48208.txt	사악 (詞樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066496	CC BY	345	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국 음악의 범칭인 당악은 고려 중기에 송나라에서 제례음악으로 아악과 함께 유행했던 사악이 들어와 연주된 것을 가리킨다. 중국의 음악은 삼국시대부터 연주가 되었다고 하나, 사악은 고려 중기에 송나라로부터 수입되어 춤과 함께 연주되었으며, 조선시대 이후로는 이들 중 일부가 당악정재라는 이름으로 연주되고 있다. 『고려사』‘악지’의 권 2인 당악조에 소개되어 있는 송의 사악은 대곡(大曲)과 산사(散詞)로 나뉜다. 산서·중서·파가 대곡으로 되어 있는 종합공연이 산서·중서·파로 연주된다. 산서는 서정적인 내용을 담은 악곡으로 박자가 일정하지 않고 춤이 없다. 또한 중서는 배편이라 불리며, 일정한 박자의 악곡이기 때문에 춤이 수반되며 대개 5편의 노래로 부르도록 되어 있다고 한다. 파는 음의 진행이 빠른 음악, 빠른 동작의 춤이 따른다. 한편 고려사 악지의 당악조에서는 석노교곡이 빠른 부분으로 구성된 곡파임을 명시하고 있는데, 이를 곡파라고 한다. 이처럼 춤과 노래, 관현악이 있는 대곡과 달리, 산사는 낙양 춘 한 곡만 전해지고 있는데, 이는 고려사 악지에 수록된 41곡 중 가사는 사라지고 기악곡만 전해지고 있다. 흔히 교방악이라고 불리던 것은 고려 시대에 대곡과 산사가 모두 궁중의 교방 여기에 의해 연주되었기 때문이다. 일반적으로 사음악은 장단 시라고도 한다. 그 이유는 각 시구의 길이가 불규칙하기 때문이다. 『草堂詩餘』에는 “五十八字以內爲小令, 五十九字至九十字中調, 九十一字以外爲長調, 古人定例也(50자 이내면 령, 50·90자 사이는 중조, 90자 이상은 장조라 하나 옛사람들이 정한 례이다. )” 라 하였고, 『詞源』의 「九曲旨要」에는, “詞曲令曲四指勻, 破近六勻. 慢八勻(사곡의 령곡은 4균 박이고, 파는 6균박에 가깝고, 만은 8균 박이다. )”이라 하였는데, 이상의 것을 모두 종합해 보면 詞 음악의 令은 글자 수는 50자 이내이며, 四勻拍이다. 중조(中調, 즉 近)의 경우는 50자 이상 90자 미만에 六勻拍이고, 장조(長調)인 만(慢)의 자수는 90자 이상에 八勻拍이라고 정리할 수 있다. 『고려사』‘악지’의 당악곡 48곡 중에서 〈헌선도(獻仙桃)〉․〈수연장(壽延長)〉․〈오양선(五羊仙)〉․〈포구락(抛毬樂)〉․〈연화대(蓮花臺)〉․〈석노교곡파(惜奴嬌曲破)〉․〈만년환만(萬年歡慢)〉은 대곡에 속하며, 〈억취소만(憶吹簫慢)〉․〈낙양춘(洛陽春)〉․〈월하청만(月華淸慢)〉․〈감은다령(感恩多令)〉․〈임강선만(臨江仙慢)〉․〈해패령(解佩令)〉등의 41곡은 산사에 해당한다. 송나라에서 들어온 사악 48곡 중 대곡인 헌선도.포구락).연화대 등은 당악정재로만 전해지고 있다. 또한 산사 중에서는 낙양춘은 가사가 없어 관현악 음악으로 만 전승되었다가, 현재 가사를 붙여 연주하기도 하고, 오양 선의 창사였던 보허자는 조선 후기에 수많은 파생곡을 만들어 내면서 현재까지 연주되고 있다. 중국의 사악은 음악이 없이 문헌으로만 전해졌지만, 한국에서는 낙양 춘 과 보허자가 음악을 기록한 악보로 남아있다. 이 둘은 속악원보에, 보허자는 대악후보에 실려 있다. 이 두 악보는 모두 령곡이다. 이 두 곡의 기보법은 정간보로 령곡의 리듬을 보여주기 때문에 령곡의 리듬을 보여주기 때문에 매우 중요하고 할 수 있다. 또한 이 두 곡을 연주하는 법도 보존되어 있기 때문에 중국 음악인 사악의 실체를 확인할 수 있는 좋은 자료라고 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사악 (詞樂) ### 내용: 중국 음악의 범칭인 당악은 고려 중기에 송나라에서 제례음악으로 아악과 함께 유행했던 사악이 들어와 연주된 것을 가리킨다. 중국의 음악은 삼국시대부터 연주가 되었다고 하나, 사악은 고려 중기에 송나라로부터 수입되어 춤과 함께 연주되었으며, 조선시대 이후로는 이들 중 일부가 당악정재라는 이름으로 연주되고 있다. 『고려사』‘악지’의 권 2인 당악조에 소개되어 있는 송의 사악은 대곡(大曲)과 산사(散詞)로 나뉜다. 산서·중서·파가 대곡으로 되어 있는 종합공연이 산서·중서·파로 연주된다. 산서는 서정적인 내용을 담은 악곡으로 박자가 일정하지 않고 춤이 없다. 또한 중서는 배편이라 불리며, 일정한 박자의 악곡이기 때문에 춤이 수반되며 대개 5편의 노래로 부르도록 되어 있다고 한다. 파는 음의 진행이 빠른 음악, 빠른 동작의 춤이 따른다. 한편 고려사 악지의 당악조에서는 석노교곡이 빠른 부분으로 구성된 곡파임을 명시하고 있는데, 이를 곡파라고 한다. 이처럼 춤과 노래, 관현악이 있는 대곡과 달리, 산사는 낙양 춘 한 곡만 전해지고 있는데, 이는 고려사 악지에 수록된 41곡 중 가사는 사라지고 기악곡만 전해지고 있다. 흔히 교방악이라고 불리던 것은 고려 시대에 대곡과 산사가 모두 궁중의 교방 여기에 의해 연주되었기 때문이다. 일반적으로 사음악은 장단 시라고도 한다. 그 이유는 각 시구의 길이가 불규칙하기 때문이다. 『草堂詩餘』에는 “五十八字以內爲小令, 五十九字至九十字中調, 九十一字以外爲長調, 古人定例也(50자 이내면 령, 50·90자 사이는 중조, 90자 이상은 장조라 하나 옛사람들이 정한 례이다. )” 라 하였고, 『詞源』의 「九曲旨要」에는, “詞曲令曲四指勻, 破近六勻. 慢八勻(사곡의 령곡은 4균 박이고, 파는 6균박에 가깝고, 만은 8균 박이다. )”이라 하였는데, 이상의 것을 모두 종합해 보면 詞 음악의 令은 글자 수는 50자 이내이며, 四勻拍이다. 중조(中調, 즉 近)의 경우는 50자 이상 90자 미만에 六勻拍이고, 장조(長調)인 만(慢)의 자수는 90자 이상에 八勻拍이라고 정리할 수 있다. 『고려사』‘악지’의 당악곡 48곡 중에서 〈헌선도(獻仙桃)〉․〈수연장(壽延長)〉․〈오양선(五羊仙)〉․〈포구락(抛毬樂)〉․〈연화대(蓮花臺)〉․〈석노교곡파(惜奴嬌曲破)〉․〈만년환만(萬年歡慢)〉은 대곡에 속하며, 〈억취소만(憶吹簫慢)〉․〈낙양춘(洛陽春)〉․〈월하청만(月華淸慢)〉․〈감은다령(感恩多令)〉․〈임강선만(臨江仙慢)〉․〈해패령(解佩令)〉등의 41곡은 산사에 해당한다. 송나라에서 들어온 사악 48곡 중 대곡인 헌선도.포구락).연화대 등은 당악정재로만 전해지고 있다. 또한 산사 중에서는 낙양춘은 가사가 없어 관현악 음악으로 만 전승되었다가, 현재 가사를 붙여 연주하기도 하고, 오양 선의 창사였던 보허자는 조선 후기에 수많은 파생곡을 만들어 내면서 현재까지 연주되고 있다. 중국의 사악은 음악이 없이 문헌으로만 전해졌지만, 한국에서는 낙양 춘 과 보허자가 음악을 기록한 악보로 남아있다. 이 둘은 속악원보에, 보허자는 대악후보에 실려 있다. 이 두 악보는 모두 령곡이다. 이 두 곡의 기보법은 정간보로 령곡의 리듬을 보여주기 때문에 령곡의 리듬을 보여주기 때문에 매우 중요하고 할 수 있다. 또한 이 두 곡을 연주하는 법도 보존되어 있기 때문에 중국 음악인 사악의 실체를 확인할 수 있는 좋은 자료라고 할 수 있다.
41094bbb-e233-421b-a04f-4cf10f01bc63	source05/encykorea/ACT8710.txt	김창후 (金昌後)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010726	CC BY	35	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 고성에서 태어나 고성읍 동외동에서 자랐다. 한학을 어릴 적에 공부했고 이군 찬에게서 고성오광대를 사사했다. 정화경(말뚝이 역)·이윤화(양반 역)·이태준(말뚝이 역)·김성범(양반 역) 등 초기<NAME>자에게도 배우며, 원양반 역을 잘하였다. 1964년 12월 <고성오광대> 원양반 예능보유자로 인정되었다. 배갑문·이윤수·최규칠·조용배·최인순·허판세 등이 뒤를 잇는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김창후 (金昌後) ### 내용: 경상남도 고성에서 태어나 고성읍 동외동에서 자랐다. 한학을 어릴 적에 공부했고 이군 찬에게서 고성오광대를 사사했다. 정화경(말뚝이 역)·이윤화(양반 역)·이태준(말뚝이 역)·김성범(양반 역) 등 초기<NAME>자에게도 배우며, 원양반 역을 잘하였다. 1964년 12월 <고성오광대> 원양반 예능보유자로 인정되었다. 배갑문·이윤수·최규칠·조용배·최인순·허판세 등이 뒤를 잇는다.
a5b06c51-9a4d-4cb7-960f-cb7ae98eee39	source05/encykorea/MUS46357.txt	해녀노래 (海女노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조영배" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062485	CC BY	199	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해녀<NAME> 제주도 전 해안가에서 이루어지고 있지만, 전통적으로 동쪽 지역에서 강했던 것이 제주도 무형문화재이다. 따라서 오늘날까지 이 민요는 구좌, 성산 등을 중심으로 한 제주도 동쪽 지역에서 잘 전해지고 있다. 해녀노래는 1998년 현재 보유자의 사망으로 인해 기예능 보유자가 없다. 해녀노래는 정확히 말하면 해녀 노 젓는 소리를 일컫는다. 과거 해녀들은 일반적으로 테우(제주도 특유의 뗏목)를 타고 노를 저어 물질(해녀들이 실제로 바다에 뛰어들어 소라·전복 등을 캐는 작업) 한 후 다시 테우에 올라 노를 저으며 돌아왔다. 해녀노래는 바로 이와 같이 바다로 나가거나 들어오면서 노를 저을 때 부르는 민요이다. 두 사람이 노를 잡고 저어 나가면서 선소리와 그 모방창을 하고, 테우에 동승한 다른 해녀들은 태왁(물질 작업을 할 때 몸을 기대는 도구, 전통적으로 박의 속을 파낸 후 구멍을 막아 사용함)을 치면서 후렴구나 추임새를 하는<NAME>으로 노래가 진행된다. 이 민요도 매우 율동적이고 힘차고 박진감 있게 전개되는데, 노 젓는 노동 자체가 상당히 역동적이기 때문이다. 이 민요는 조금 빠른 굿거리에서 보통의 자진모리 정도의 속도로 노래하는데, 6마디에서 14마디 정도의 악구가 그때그때마다 하나의 단락을 이루면서 전개되는데, 악구마다 마디 수가 다른 것은 가사의 길이와 관련되어 있다. 그렇지만 하행하는 선율선은 제주도 민요의 전형적인 특징인 것으로, 상당히 고정적인 선율 윤곽을 보여준다. 해녀 노 젓는 노동과 관련된 가사는 많이 있으며, 물질하는 모습, 물질로 돈을 벌어야 하는 절박한 생활환경, 험난한 삶에 대한 인생의 허무함, 시집살이의 어려움 등을 잘 표현했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해녀노래 (海女노래) ### 내용: 해녀<NAME> 제주도 전 해안가에서 이루어지고 있지만, 전통적으로 동쪽 지역에서 강했던 것이 제주도 무형문화재이다. 따라서 오늘날까지 이 민요는 구좌, 성산 등을 중심으로 한 제주도 동쪽 지역에서 잘 전해지고 있다. 해녀노래는 1998년 현재 보유자의 사망으로 인해 기예능 보유자가 없다. 해녀노래는 정확히 말하면 해녀 노 젓는 소리를 일컫는다. 과거 해녀들은 일반적으로 테우(제주도 특유의 뗏목)를 타고 노를 저어 물질(해녀들이 실제로 바다에 뛰어들어 소라·전복 등을 캐는 작업) 한 후 다시 테우에 올라 노를 저으며 돌아왔다. 해녀노래는 바로 이와 같이 바다로 나가거나 들어오면서 노를 저을 때 부르는 민요이다. 두 사람이 노를 잡고 저어 나가면서 선소리와 그 모방창을 하고, 테우에 동승한 다른 해녀들은 태왁(물질 작업을 할 때 몸을 기대는 도구, 전통적으로 박의 속을 파낸 후 구멍을 막아 사용함)을 치면서 후렴구나 추임새를 하는<NAME>으로 노래가 진행된다. 이 민요도 매우 율동적이고 힘차고 박진감 있게 전개되는데, 노 젓는 노동 자체가 상당히 역동적이기 때문이다. 이 민요는 조금 빠른 굿거리에서 보통의 자진모리 정도의 속도로 노래하는데, 6마디에서 14마디 정도의 악구가 그때그때마다 하나의 단락을 이루면서 전개되는데, 악구마다 마디 수가 다른 것은 가사의 길이와 관련되어 있다. 그렇지만 하행하는 선율선은 제주도 민요의 전형적인 특징인 것으로, 상당히 고정적인 선율 윤곽을 보여준다. 해녀 노 젓는 노동과 관련된 가사는 많이 있으며, 물질하는 모습, 물질로 돈을 벌어야 하는 절박한 생활환경, 험난한 삶에 대한 인생의 허무함, 시집살이의 어려움 등을 잘 표현했다.
4a5a7273-1302-41bc-9d6a-b1c43c6c528d	source05/encykorea/CRFT17925.txt	백자 태항아리 및 태지석 (白磁胎壺 및 胎誌石)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022341	CC BY	171	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1991년 보물로 지정되었다. 외항 아리의 높이 35.2cm, 입지름 19.7cm, 밑지름 14.6cm. 내항 아리의 높이는 25.1cm, 입지름 9cm, 밑지름 9.2cm이다. 태지석은 높이 21cm, 너비 21cm, 두께 5.7cm이다. 용인대학교 박물관에 소장되어 있다. 외항 아리는 입 부분이 넓게 외반(外反) 되었고 짧은 목과 어깨 부분에서 급히 벌어졌다가 서서히 좁아진 긴 몸체의 항아리로, 어깨의 네 곳에 귀가 부착되었다. 뚜껑은 넓은 접시 모양으로, 둥근 윗면 중앙에 단추 모양의 납작한 꼭지가 달려 있는데, 네 곳에 구멍이 나 있어 항아리의 귀와 서로 묶도록 되어 있다. 외항 아리와 비슷하게 생겼지만 크기는 그보다 작아서 외항 아리에 들어갈 수 있도록 되어 있다. 유색은 회백색으로 가는 빙렬이 나 있으며, 항아리의 굽은 안바닥을 깎아 세웠고, 굵은 모래를 받쳐 구웠다. 태지석은 방형의 오석으로 윗면에 (황명만력삼년사월이십육일묘시생 왕자경룡아기씨태 만력구년사월초일계시장)이라는 해서체의 명문이 음각되어 있다. 이 명문을 통해 알 수 있는 것은 1581년(선조 14)에 왕자 경룡아기씨[]의<NAME>로 제작 및 사용되었다는 것이다. 이러한 백자 태항 아리는 왕실의 왕자나 공주의 태를 담는 용기로 15세기 후반부터 19세기에 걸쳐 제작되었으며, 태봉 우리의 태실 안에 태지와 함께 내 · 외항 아리를 함께 묻는 것이 일반적이었다. 조선 중기의 대표적인 태항아리와 태지석은 단아하고 엄정한 격식을 갖추고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 태항아리 및 태지석 (白磁胎壺 및 胎誌石) ### 내용: 1991년 보물로 지정되었다. 외항 아리의 높이 35.2cm, 입지름 19.7cm, 밑지름 14.6cm. 내항 아리의 높이는 25.1cm, 입지름 9cm, 밑지름 9.2cm이다. 태지석은 높이 21cm, 너비 21cm, 두께 5.7cm이다. 용인대학교 박물관에 소장되어 있다. 외항 아리는 입 부분이 넓게 외반(外反) 되었고 짧은 목과 어깨 부분에서 급히 벌어졌다가 서서히 좁아진 긴 몸체의 항아리로, 어깨의 네 곳에 귀가 부착되었다. 뚜껑은 넓은 접시 모양으로, 둥근 윗면 중앙에 단추 모양의 납작한 꼭지가 달려 있는데, 네 곳에 구멍이 나 있어 항아리의 귀와 서로 묶도록 되어 있다. 외항 아리와 비슷하게 생겼지만 크기는 그보다 작아서 외항 아리에 들어갈 수 있도록 되어 있다. 유색은 회백색으로 가는 빙렬이 나 있으며, 항아리의 굽은 안바닥을 깎아 세웠고, 굵은 모래를 받쳐 구웠다. 태지석은 방형의 오석으로 윗면에 (황명만력삼년사월이십육일묘시생 왕자경룡아기씨태 만력구년사월초일계시장)이라는 해서체의 명문이 음각되어 있다. 이 명문을 통해 알 수 있는 것은 1581년(선조 14)에 왕자 경룡아기씨[]의<NAME>로 제작 및 사용되었다는 것이다. 이러한 백자 태항 아리는 왕실의 왕자나 공주의 태를 담는 용기로 15세기 후반부터 19세기에 걸쳐 제작되었으며, 태봉 우리의 태실 안에 태지와 함께 내 · 외항 아리를 함께 묻는 것이 일반적이었다. 조선 중기의 대표적인 태항아리와 태지석은 단아하고 엄정한 격식을 갖추고 있다.
15a01ced-1f8e-4d72-9202-9efc0f9e5d17	source05/encykorea/ASP49993.txt	충주 청룡사 위전비 (忠州靑龍寺位田碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067513	CC BY	251	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	위 전이란 사찰이나 관청, 학교 등의 경영에 필요한 토지를 말하는데, 이 위 전비는 신도들이 청룡사의 창건 및 경영 등과 관련한 경비를 충당하기 위하여 기증한 내용을 적은 것으로 2004년 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 현재 머리 부분의 옥개석이 일부 훼손된 것을 빼면 비교적 보존 상태가 양호한 편이다. 청룡사는 고려 시대에 한 승려가 창건하였다고 한다. 창건설화에 의하면, 이 부근을 지나던 도승이 하늘에서 용 두 마리가 여의주를 희롱하는 것을 보고 주변 산세를 살펴보니 비룡 상천형의 길지여서, 용의 꼬리에 해당하는 곳에 절을 짓고 청룡사라 하였다고 한다. 태조는 1392년(태조 1) 보각국사 혼수가 이 절에서 입적하자 절을 중창하도록 명하였다. 이후 1665년(현종 6)에 중수되었으나, 조선 말기에 판서 민대룡이 소실의 묘를 쓰려고 승려를 매수하여 절을 소각시켰다. 혜종이라는 승려가 옛 건물을 활용하여 1921년 절터 북쪽에 복원한 후 1959년 중수하여 오늘날에 이른다. 청룡사지 보각국사탑(국보, 1979년 지정)과 청룡사지 보각국사탑 앞 사자 석등(보물, 1979년 지정), 청룡사 보각 국사탑비(보물, 1979년 지정) 등이 유명하다. 적운당 사리탑과 위 전비, 권근의 비문 등이 전해지고 있다. 전체 높이가 2m가 넘는 대형 사면비로, 비신의 높이는 140cm, 너비는 69cm, 두께는 23cm이다. 이 비의 받침돌은 거북 모양이고 머리는 탑의 옥개석 형태로 되어 있고 그 마루에는 용이 조각되어 있는 점이 특이하다. 이 위 전비는 1692년(숙종 18) 청룡사의 경영 등에 필요한 경비를 충당하기 위하여 신도들이 전답을 기증한 내용을 적은 것으로, 조선 초 보각국사 이후를 짐작할 수 있다. 비에는 통정대부 숭휘가 비를 세운 대표자로 기록되어 있고, 기타 시주한 신도들의 이름과 품목 및 수량이 적혀 있다. 청룡사는 또한 2~3차에 걸쳐 추가 기록이 남아 있어 몇 차례에 걸쳐 보수, 중건된 것으로 추측된다. 사원경제 분야에 중요한 자료를 제공해 주는 귀중한 금석문인데, 당시 사찰경영을 위한 경제상을 알 수 있는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충주 청룡사 위전비 (忠州靑龍寺位田碑) ### 내용: 위 전이란 사찰이나 관청, 학교 등의 경영에 필요한 토지를 말하는데, 이 위 전비는 신도들이 청룡사의 창건 및 경영 등과 관련한 경비를 충당하기 위하여 기증한 내용을 적은 것으로 2004년 충청북도 유형문화재로 지정되었다. 현재 머리 부분의 옥개석이 일부 훼손된 것을 빼면 비교적 보존 상태가 양호한 편이다. 청룡사는 고려 시대에 한 승려가 창건하였다고 한다. 창건설화에 의하면, 이 부근을 지나던 도승이 하늘에서 용 두 마리가 여의주를 희롱하는 것을 보고 주변 산세를 살펴보니 비룡 상천형의 길지여서, 용의 꼬리에 해당하는 곳에 절을 짓고 청룡사라 하였다고 한다. 태조는 1392년(태조 1) 보각국사 혼수가 이 절에서 입적하자 절을 중창하도록 명하였다. 이후 1665년(현종 6)에 중수되었으나, 조선 말기에 판서 민대룡이 소실의 묘를 쓰려고 승려를 매수하여 절을 소각시켰다. 혜종이라는 승려가 옛 건물을 활용하여 1921년 절터 북쪽에 복원한 후 1959년 중수하여 오늘날에 이른다. 청룡사지 보각국사탑(국보, 1979년 지정)과 청룡사지 보각국사탑 앞 사자 석등(보물, 1979년 지정), 청룡사 보각 국사탑비(보물, 1979년 지정) 등이 유명하다. 적운당 사리탑과 위 전비, 권근의 비문 등이 전해지고 있다. 전체 높이가 2m가 넘는 대형 사면비로, 비신의 높이는 140cm, 너비는 69cm, 두께는 23cm이다. 이 비의 받침돌은 거북 모양이고 머리는 탑의 옥개석 형태로 되어 있고 그 마루에는 용이 조각되어 있는 점이 특이하다. 이 위 전비는 1692년(숙종 18) 청룡사의 경영 등에 필요한 경비를 충당하기 위하여 신도들이 전답을 기증한 내용을 적은 것으로, 조선 초 보각국사 이후를 짐작할 수 있다. 비에는 통정대부 숭휘가 비를 세운 대표자로 기록되어 있고, 기타 시주한 신도들의 이름과 품목 및 수량이 적혀 있다. 청룡사는 또한 2~3차에 걸쳐 추가 기록이 남아 있어 몇 차례에 걸쳐 보수, 중건된 것으로 추측된다. 사원경제 분야에 중요한 자료를 제공해 주는 귀중한 금석문인데, 당시 사찰경영을 위한 경제상을 알 수 있는 것이다.
363795d7-8297-4775-9413-a8ef7f5b3c2f	source05/encykorea/MUS8114.txt	김인식 (金仁湜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010250	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평양에서 출생. 1896년 감리교에서 경영하던 평양의 숭덕학교에 입학한 뒤, 숭실중학교에 재학할 때는 선교사 부인 헌트(Hunt)와 당시 정의 여학교 교장이던 스눅(Snook)으로부터 성악·오르간·악전을 배운 우리나라 최초의 서양음악 교사로 알려져 있다. 그 뒤 바이올린과 코넷을 배우고, 특히 오르간을 잘 다루어 숭실중학 3학년 때는 1학년 음악수업을 맡기도 했다. 1907년 미국 유학을 준비하기 위해 상경했다가, 당시 서울의 여러 사립학교들의 간청으로 본격적인 음악교사로 활약하게 되어 미국 유학을 포기하였다. 황성기독교청년회가 세운 상동청년학원 중학부에서 서양음악을 가르치면서, 진명·오성·경신·배재 등 여러 사립학교에서 서양음악을 가르쳤다. 홍난파와<NAME>이 그의 가르침을 받았으며, 조양 구락부는 우리나라 최초의 음악교육기관으로 1910년에 설립되었다. 홍난파는 바이올린을 그에게 배우기도 하였다. 이후 서울 와이엠시에이(YMCA)에서 합창을 지도하였고, 우리나라 최초의 합창단인 경성 합창단을 만들었다. 경성 합창단은 처음에 남성 위주로 구성되었으나 후에 혼성합창단이 되었고, 본부는 종교교회에 두었다. 이 밖에도 그는 많은 찬송가 가사를 우리말로 번역하였고, 슈베르트의 <아베마리아>·<세레나데>, 헨델의 <할렐루야> 등 성가와 합창곡들을 번역했다. 또한 우리나라 전통음악인 <영산회상>·<여민락>·가곡 등을 서양식 5선 보로 채보하는 데 일조하였다. 한편으로 <애국가>의 후렴 전 1절을 작사하였다고 한다. 작품으로는 <학도가 >·<표모가 >·<점진가 >·<국기가 > 등이 있다. 초창기 서양음악의 발전에 큰 공헌을 했기 때문에, 우리나라 서양음악의 밑거름이 된 사람으로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김인식 (金仁湜) ### 내용: 평양에서 출생. 1896년 감리교에서 경영하던 평양의 숭덕학교에 입학한 뒤, 숭실중학교에 재학할 때는 선교사 부인 헌트(Hunt)와 당시 정의 여학교 교장이던 스눅(Snook)으로부터 성악·오르간·악전을 배운 우리나라 최초의 서양음악 교사로 알려져 있다. 그 뒤 바이올린과 코넷을 배우고, 특히 오르간을 잘 다루어 숭실중학 3학년 때는 1학년 음악수업을 맡기도 했다. 1907년 미국 유학을 준비하기 위해 상경했다가, 당시 서울의 여러 사립학교들의 간청으로 본격적인 음악교사로 활약하게 되어 미국 유학을 포기하였다. 황성기독교청년회가 세운 상동청년학원 중학부에서 서양음악을 가르치면서, 진명·오성·경신·배재 등 여러 사립학교에서 서양음악을 가르쳤다. 홍난파와<NAME>이 그의 가르침을 받았으며, 조양 구락부는 우리나라 최초의 음악교육기관으로 1910년에 설립되었다. 홍난파는 바이올린을 그에게 배우기도 하였다. 이후 서울 와이엠시에이(YMCA)에서 합창을 지도하였고, 우리나라 최초의 합창단인 경성 합창단을 만들었다. 경성 합창단은 처음에 남성 위주로 구성되었으나 후에 혼성합창단이 되었고, 본부는 종교교회에 두었다. 이 밖에도 그는 많은 찬송가 가사를 우리말로 번역하였고, 슈베르트의 <아베마리아>·<세레나데>, 헨델의 <할렐루야> 등 성가와 합창곡들을 번역했다. 또한 우리나라 전통음악인 <영산회상>·<여민락>·가곡 등을 서양식 5선 보로 채보하는 데 일조하였다. 한편으로 <애국가>의 후렴 전 1절을 작사하였다고 한다. 작품으로는 <학도가 >·<표모가 >·<점진가 >·<국기가 > 등이 있다. 초창기 서양음악의 발전에 큰 공헌을 했기 때문에, 우리나라 서양음악의 밑거름이 된 사람으로 평가받고 있다.
d5ae42dc-ddac-4245-b9c9-36c8534e63bb	source05/encykorea/CRFT6015.txt	김천 광덕리 석조 보살 입상 (金泉廣德里石造菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007743	CC BY	150	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1980년에 보물로 지정되었다. 높이 2.02m의 보살상이 세워져 있는 곳은 감문면 숫골 저수지의 뚝 밑에 있다. 하단부가 흙 속에 묻혀 있었으나 현재 발굴되어 연꽃 대좌에 서 있는 불상 전체를 볼 수 있다. 보존 상태가 양호하여 아직도 조각이 선명한 수작이다. 광배는 원형의 두광과 신광이 따로 얕게 부조되어 있으며 머리에는 화려한 장식이 달려 있다. 한송 사지 및 신복사지 석조 보살 좌상의 높은 관<NAME>과 유사하게 삼산형으로 구슬을 단 듯한 둥근 원을 양각한 무늬가 새겨졌고, 관대가 길고 수정의 일부인 돌기가 양측면에 표현되었다. 서울 북한산 구기동 마애 여래 좌상(보물, 1963년 지정)의 눈은 반쯤 뜨고 있으며 눈의 위·아래에 깊게 패어 있다. 코와 입은 깔끔하게 정돈되어 있고 귀도 손상되지 않아 길게 남아 있다. 목에는 삼도가 새겨졌고 양어깨에는 천의를 걸쳤다. 마애 조각이어서 여건이 제한적이었지만 옷 주름 표현은 자연스럽고 연꽃을 든 손과 손가락 표현도 사실적으로 하려고 노력한 흔적이 역력하다. 이 보살상의 착의 법과 긴 대가 달린 관의<NAME>, 둥근 어깨 등으로 미루어 볼 때 고려 초기 10세기 경에 제작된 작품으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김천 광덕리 석조 보살 입상 (金泉廣德里石造菩薩立像) ### 내용: 1980년에 보물로 지정되었다. 높이 2.02m의 보살상이 세워져 있는 곳은 감문면 숫골 저수지의 뚝 밑에 있다. 하단부가 흙 속에 묻혀 있었으나 현재 발굴되어 연꽃 대좌에 서 있는 불상 전체를 볼 수 있다. 보존 상태가 양호하여 아직도 조각이 선명한 수작이다. 광배는 원형의 두광과 신광이 따로 얕게 부조되어 있으며 머리에는 화려한 장식이 달려 있다. 한송 사지 및 신복사지 석조 보살 좌상의 높은 관<NAME>과 유사하게 삼산형으로 구슬을 단 듯한 둥근 원을 양각한 무늬가 새겨졌고, 관대가 길고 수정의 일부인 돌기가 양측면에 표현되었다. 서울 북한산 구기동 마애 여래 좌상(보물, 1963년 지정)의 눈은 반쯤 뜨고 있으며 눈의 위·아래에 깊게 패어 있다. 코와 입은 깔끔하게 정돈되어 있고 귀도 손상되지 않아 길게 남아 있다. 목에는 삼도가 새겨졌고 양어깨에는 천의를 걸쳤다. 마애 조각이어서 여건이 제한적이었지만 옷 주름 표현은 자연스럽고 연꽃을 든 손과 손가락 표현도 사실적으로 하려고 노력한 흔적이 역력하다. 이 보살상의 착의 법과 긴 대가 달린 관의<NAME>, 둥근 어깨 등으로 미루어 볼 때 고려 초기 10세기 경에 제작된 작품으로 추정된다.
84471c9c-6420-48d8-ab42-cd6638b1fc7c	source05/encykorea/ASP21673.txt	서예 (書藝)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027937	CC BY	5,501	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대한민국 정부가 수립되고, 정부에서 주최하는 미술전람회에 글씨 부문이 다른 미술품과 함께 참여하게 됐을 때 붙여진 이름이 서예이다. 하지만 서예 · 서도라는 말은 모두 글씨라는 뜻밖에 다른 것이 없는데, 그전에는 일본인들이 부르는 대로 서도라고 하였다가 우리 고유의 명칭을 붙이기 위해서 생긴 것이다. 회화, 조각, 음악 등에는 예라는 단어를 붙이지 않았다. 다만, 글씨에 서도 또는 서예라는 말을 붙인 것은 글씨가 독립된 대상이 아니라는 것을 의미하는 것이어서 글씨의 순수성을 해치는 느낌을 준다. 서예는 한자를 대상으로 시작되었다. 한자 자체가 표음문자가 아닌 상형문자의 원형을 그대로 간직해 왔고, 붓과 먹, 종이를 통해 나타나는 글씨는 그 자체가 이미 조형적인 요소를 지니고 있다. 그러므로 한자 문화권 안에서는 일찍이 한자를 예술적 감상의 대상으로 삼아 왔다. 한글이라는 고유문자가 우리나라에도 존재하지만 15세기에 이르러서야 만들어졌고, 당시에는 심미의 대상으로도 쓰이지 않았기 때문에 서예 하면 한자를 먼저 떠올릴 수밖에 없다. 한자가 우리나라에 전해진 것은 고조선 시대이므로 우리나라의 서예는 2,000년 이상의 역사를 갖고 있다. 그러나 삼국시대를 거슬러 올라가지는 못했다. 현전하는 글씨의 유적은 금석 · 목판 전적 · 법첩 · 진적 등으로 구분되는데, 진 적은 본인이 직접 쓴 친필이기 때문에 가장 귀중하다. 중국에는 3,000년 전의 문자인 갑골문을 비롯하여 춘추전국시대 및 한 · 진 이래의 진 적이 많이 출토되었으며, 당 · 송 이후 종이에 쓴 글자도 남아 있어서 당시의 필법을 연구하는 데 귀중한 자료가 되고 있다. 하지만 우리나라에는 임진왜란 이전까지는 조선시대의 진 적이 10여 점에 불과하고 고려 시대의 진 적은 10여 점에 지나지 않는다. 대부분 전쟁과 화재로 소실되었고, 큰 글씨는 거의 남아 있지 않고 편지와 같은 소품들만 남아 있다. 서예작품을 연구하는 데 있어서 같은 작가의 글씨라도 초기, 중기, 말기에 따라 글씨의 형태와 우열이 다르고, 작품의 크기에 따라서 평가를 달리하여야 할 경우가 있다. 따라서 어떤 작가를 논할 때 그의 소품 한두 점을 보고 그 작가의 전 모를 비평한다는 것은 매우 위험한 일이다. 이러한 맥락에서 우리나라의 서예를 역사적으로 정리하는 데는 자료의 빈약이라는 문제가 있다. 고려 이전까지는 금석문에서 그 자료를 찾아볼 수 있다. 삼국시대부터 통일신라시대까지는 비갈과 금문이 꽤 남아 있고, 고려 시대에는 비문 외에도 많은 묘지가 남아 있어 풍부한 자료를 전해준다. 조선시대는 전적이 비교적 많이 남아 있고, 또 글씨들을 모은 법첩이 많이 남아 있다. 한나라에서 당나라에 이르는 동안 역대 명인의 글씨를 모아 돌이나 나무판에 새긴 법첩은, 가장 대표적인 것으로는 송나라 때의 순화각첩이 있다. 조선의 초기 안평대군이 편 각한 비해당집고첩이 우리나라 법첩 중에서 제일 오래된 것이지만, 이 고첩에 우리나라 사람의 글씨를 새긴 부분은 현재 전하지 않는다. 이 밖에도 조선 중종 때 신공제가 편집한 해동명적이 전해지고 있다. 이 법첩은 조선 역대 국왕의 글씨를 앞에 싣고, 뒤에는 신라의 김생 · 최치원을 비롯한 고려와 조선시대 명가들의 작품을 모아 귀중한 자료로 평가받는다. 이 밖에도 이우가 편집한 관란정첩과 대동금석서, 이지 정의 대동 서법, 백두용의 해동명가필보, 박문 회의 고금역대법첩, 박문 회의 해동명가필보, 백두용 하지만 대부분의 법첩이 서법을 전문적으로 다룬 것은 아니고, 개인 문집 중에서 약간씩 뽑은 것을 싣고 있을 뿐이다. 삼국시대의 서예 고구려의 서예 백제와 신라보다 먼저 중국의 문화를 받아들였다. 초기에는 한인들이 이 땅에 들어와 낙랑 ·<NAME> 등 네 개의 군을 설치한 적이 있었으나, 고구려는 끝까지 항전하여 3세기 말 그들을 이 땅에서 완전히 몰아내고, 마침내 요하의 동서 일대에 이르기까지 영토를 확장하기에 이르렀다. 한인과 공통된 문화를 누리게 된 것은 정치적인 성장에 기인하는 바가 컸는데, 문학과 예술에 이르기까지 그 영향이 컸다. 한대의 예서를 대표하는 걸작으로 꼽히는 용강의 점제현신사비는 77년에 조성된 것으로 추정되는데, 당시의 글씨가 새겨진 유물로서 현전하는 것이 다수이다. 그 밖에도 와당과 봉니 그리고 묘전 등에 새겨진 문자들 또한 모두 한대 서예의 정화를 이루는 것이라고 할 수 있다. 이러한 것들이 고구려 상류사회의 교양으로 그대로 받아들여졌을 것은 자명한 일이다. 그렇지만 찬란했던 700년의 고구려 왕조가 멸망한 뒤 문화의 계승자가 없었기 때문에 문헌으로 전하는 고구려의 역사는 겨우 왕의 계보를 전하는 정도에 그치고, 대부분의 사료는 중국 측 자료에 의존할 수밖에 없는 실정이다. 그러므로 고구려 서예를 음미하려면 금석 유물 몇 점밖에 남지 않는데, 그 정도로 고구려 서예를 감상할 수밖에 없다. 대표적인 것으로는 광개토대왕 비(廣開土大王碑) · 모두루 묘지(牟頭婁墓誌) · 중원고구려비(中原高句麗碑) 및 평양성벽석각(平壤城壁石刻) 등을 들 수 있는데, 여기에는 예서 · 행서 · 해서 등 여러 가지의 서체가 갖추어져 있으며, 그 형태가 각기 다른 양상을 지니고 있어 이 시기의 서예를 다양하게 고찰할 수 있다. 이 중 광개토대왕 비는 7m에 달하는 거대한 돌에다 4면에 꽉 찬 글씨를 새긴 것으로, 당시 보통 쓰이던 해서가 아닌 예서이다. 예서는 전한의 자획에 삐침과 파임이 없어 소박하고 중후한 맛을 지녔으나 후한의 자획에는 삐침과 파임이 생겨 웅건한 맛 대신에 가냘픈 외관미를 갖게 되었다. 후한의 예서는 바로 해서로 변해 광개토대왕 비가 세워질 무렵 예서는 일반적으로 쓰이지 않았는데, 이 비석에 쓴 것은 예서도 아닌 전한의 예서체로 썼다. 전체적으로 무게가 느껴지며, 웅장한 기상을 나타낸 이런 글씨는 중국에서도 찾아보기 힘든 명품이다. 모두루 묘지의 벽서는 행서로서 활력이 넘치고, 중원비는 글씨가 짜임새가 있어 광개토대왕 비와 일맥상통한다. 또한 평양성 각의 석각은 행서체로 쓰여 당시 중국 북조의 서풍과 비슷하면서도 고구려 사람들의 힘찬 기상을 보여준다. 이상 몇 안 되는 유물이지만 하나하나마다 특색이 있는 점이 더욱 눈길을 끈다. 백제의 서예 고구려가 중국 북조의 문화를 받아들인 것에 비해 백제는 바다를 통해 남조와 교류했다. 현재 글씨로서의 유물은 거의 남아 있지 않은데, 무령왕릉에서 발견된 매지권 2점은 유려하고 우아한 필치로 중국 남조풍을 그대로 살려 중국의 어느 명품과 견주어도 손색이 없다. 이 매지권은 삼국 간의 문화발전을 기념할 만한 귀중한 자료로, 광개토 대왕 비보다는 100여 년, 신라의 진흥왕순수비보다는 40여 년 앞선다. 백제 말기의 것으로 추정되는 사택지적당탑비가 부여에서 출토되었다. 글씨가 비교적 크고 서체는 방정하고 힘이 있어서 남조보다는 북조풍이 짙다. 이는 백제 말기에 남북조가 다 같이 교류하였음을 보여주는 좋은 사례이다. 불교는 법흥왕 때 신라에 공인되었는데, 신라의 한문화는 불교와 함께 수입된 것으로 보인다. 법흥왕 이전에도 고구려를 통해 한문과 불교가 들어왔지만, 중국에 사절을 파견하기 시작한 것은 대체로 6세기 초인 법흥왕 때인 것으로 보인다. 울주 천전리 서석의 암면에 새겨진 글자는 신라의 금석 유물 중에서 가장 오래된 것이다. 좁은 암벽에는 선사시대의 그림이 조각되어 있고, 그 밑부분에 따로 새겨진 이 제기는 문장도 치졸하고 글씨도 매우 서투른 것으로 보아 법흥왕 때의 유적으로 짐작된다. 이로부터 삼국통일기까지의 금석 유문은 비교적 많이 남아 있다. 진흥왕이 세운 창녕척경비와 북한산을 비롯한 3개 소의 순수비, 진평왕이 경주 남산의 성을 쌓을 때 새긴 남산신성비 등 여러 점이 있고, 최근에 단양에서 적성비를 발견했다. 하지만 순수비를 제외한 글씨, 문장, 각법이 모두 치졸하다. 단지, 진흥왕순수비들은 문장이 유려하면서도 장엄미를 띠어 왕자의 교령에 알맞은 품격 있는 글이며, 서법은 북조풍을 따라 우아한 품격이 넘쳐흐른다. 신라가 중국의 문화를 받아들인 기간이 얼마 되지 않았기에 이러한 작품을 남겼다는 것은 놀랄 만하다. 다른 작품들의 서풍은 모두 중국 북조풍의 영향을 받은 것이 분명하다. 한 · 위 시대로부터 중국 문물을 접하고 예서로부터 출발한 고구려는 가장 늦게 출발하였고, 신라는 가장 늦게 출발하였다. 이 세 나라의 특징은 한 마디로 고구려는 힘이 넘치고, 백제는 우아하고, 신라는 단중하다는 것이다. 통일신라시대의 서예 삼국 말기 신라와 당나라와의 교섭은 정치적인 것을 중심으로 이루어졌고, 문화의 수입은 오히려 부차적인 것이었다. 그렇지만 통일사업이 성취된 뒤 신라는 학술, 문화, 정치 제도에 이르기까지 모든 면에서 중국의 것을 모방했다. 사신의 왕래가 빈번해짐에 따라 관료의 자제와 승려들로서 중국에 유학하는 사람이 많아졌고, 과거제도를 받아들여 관리 등용에 학문하는 사람을 채용하게 됨에 따라 문필에 능한 사람이 많이 배출되었다. 또한, 당나라는 중국 역사상 가장 문화가 찬란했던 시기로서, 구양순 · 저수량 · 우세남 · 유공권 등과 같은 대가들이 나타나 중국 서예 사상 가장 활발한 시대를 이루었다. 근래에 발견된 사경 대방광불화엄경과 일본 쇼소원에 전해지는 신라장적에는 금석이 상당하다. 통일 초기는 왕희지(王羲之)의 서체가 주류를 이루었으며, 영업(靈業)의 신행선사비(神行禪師碑) · 감산사 석조불상 조상기(甘山寺石造佛像造像記) · 성덕 대 왕신 종명(聖德大王神鐘銘) · 보림사 보조선사 창성 탑비(寶林寺普照禪師彰聖塔碑)와 김생의 태자사낭공대사백월서운탑비(太子寺朗空大師白月藇雲塔碑)의 서체가 모두 왕희지의 서풍을 따르고 있다. 이 가운데서도 영업의 글씨는 왕희지의 집자 성교서와 견줄 수 없을 정도로 명품이며, 김생은 왕희지의 법을 따르면서도 그대로 모방하지 않고 당대 초기 저수량의 필의를 참작하여 개성이 뚜렷한 서풍을 창안하였다. 한 획을 긋는 데도 굵기가 단조롭지 않고, 변화가 무쌍하며, 글자의 짜임새에서도 좌우와 상하의 안배에 율동적 효과를 살려 음양 향배의 조화를 나타내고 있는 것이 김생의 글씨이다. 고려의 이규보가<NAME>제현서결평론에서 김생을 신품 제일이라고 평한 것은 당연하다. 통일신라시대의 서예에서 또 하나 특기할 만한 것은 화엄사에 보존되어 있는 화엄 석경의 깨진 조각들이다. 이는 정강왕이 부왕 헌강왕의 명복을 빌기 위해 화엄사를 짓고, 각황전 벽에도 화엄경 전문을 새겨 넣어 두었던 것이다. 그런데 전란으로 인해 건물이 불에 타고 석경도 산산조각 나 지금은 몇백 개의 파편만이 보존되어 있다. 한 사람이 쓴 것은 아니지만, 대체로 당대 사경체에 구양순의 서풍이 많다. 연대는 당나라의 개성 석경과 비슷하지만 글씨의 수준은 오히려 개성 석경보다 높다. 최치원은 신라 말기의 대가이다. 현재 쌍계사 진감선사 비는 구양순의 아들인 구양통의 도인법 사비와 매우 유사한 작품으로 남아 있다. 통일신라의 서예는 이 밖에도 많은 자료가 있지만 결국에는 당나라의 태종이 왕희지의 글씨를 좋아했기 때문에 초기에 왕희지의 서풍이 유행하였으리라 짐작된다. 말기에는 구양순의 서풍이 들어와 고려가 성립되었다. 고려의 초기 과거제도는 중국의 제도를 그대로 받아들여 제술과 명경의 두 과목을 두었다. 제술과는 시와 부 따위의 문학작품을 가지고 시험을 보는 것이고, 명경과는 신라시대의 독서출신과 와 유사하다. 문학작품의 우열이 고사의 기준이 되는 것과 마찬가지로, 글씨도 심사 대상이 되는 까닭에 서예를 공부하지 않을 수 없었다. 이 밖에 전문직을 위한 시험인 잡과가 있었고, 이 잡과 가운데 글씨를 전문으로 쓰는 서업이 있었다. 서예의 융흥(: 기운차게 일어남)을 조장하여 통일신라에 못지않게 찬란하게 발달하게 된 것은, 기본 과목인 설문해자와 오경자 양 외에 실기로 예서 및 전서의 여러 서체를 써서 통과해야 했던 고려 시대이다. 고려의 서적은 진적 몇 점의 고문서와 말기에 작성된 수십 점의 사경이 남아 있을 뿐 서예 자료로 다루어야 할 것은 신라시대와 마찬가지로 비석과 묘지 등의 금석문뿐이다. 팔만대장경을 비롯한 각종 목판 서적의 글씨도 귀중한 자료로 활용된다. 문장과 글씨 모두 당시의 대가가 왕명에 의해 정성을 다한 사적비와 승탑 · 탑비 등을 들 수 있는데, 이는 뛰어난 필법과 고려 서예의 수준을 보여준다. 초기엔 신라의 전통을 이어받아 당나라의 여러 대가들의 필법을 모방했는데, 그중에서도 구양순의 서체가 두드러졌다. 자획과 짜임새가 모두 방정하고 근엄하여 한 획, 한 획을 긋는 데도 정신이 이완되어서는 안 되는 구양순의 필법에 따라, 비를 세울 때 정중하고 경건한 자세가 깃든 이 서체가 많이 사용되었다. 구족달 · 한윤 ·<NAME>제 · 안민후 · 임호 · 오언 후등은 구양순체의 대가이다. 이 밖에도 당 · 송의 명필로 손색없는 작가들이 많이 있다. 특히, 이원부와 장단열은 우세남체에도 능했다. 이원부의 합천 반야 사지<NAME> 왕사비(보물, 1963년 지정)는 우세남체로, 칠장사 혜소국사 비(보물, 1968년 지정)는 구양순체로 썼다. 장단열은 문경 봉암사<NAME> 대사탑비(보물, 1963년 지정)를 우세남체로, 구양순체는 고달사 원종대사 혜진 탑비(보물, 1963년 지정)를 구양순체로 썼다. 이 밖에 김원의 용두사철당간 기는 훌륭한 유공권체로 썼고, 지금은 없어진 승가 굴비는 안진경의 서풍을 따랐다. 탄연은 고려 중기에 우리나라 서예 사상을 크게 변화시킨 대가로, 그는 바로 탄연이다. 그는 왕사와 국사를 지낼 정도로 학문과 덕망이 높았지만, 일반적으로 불법보다는 글씨의 명가로 이름을 날렸다. 그의 글씨는 구양순체 일색이던 당시의 전통을 뒤엎고 왕희지의 서풍에 기초한 서법을 탄생시켰다. 현재 이 비는 없어졌지만 탁본이 전해지고 있는데, 그의 글씨로 전해지는 것은<NAME> 원비이다. 그 글씨는 왕희지의 집자 성교서의 영향을 받은 것은 맞지만, 경쾌한 맛이 전혀 없고 운치가 넘치는 유려함에<NAME>한 힘이 느껴진다. 탄연의 문인 기준은 탄연의 글씨와 견줄 수 없을 정도로 훌륭한 작품을 남겼는데, 단속사 대감국사비가 바로 그의 글씨이다. 운문사원응국사비는 같은 탄연의 서법으로 썼으나 쓴 이의 이름이 없어 알아볼 수 없다. 서예도 12세기에 이르러 무신들이 정권을 장악한 뒤 문인들이 전부 힘을 잃어 문학과 예술 전반에 걸쳐 큰 쇠퇴를 겪었다. 이러한 상황은 고종 말년에 최 씨 정권을 몰아낼 때까지 지속되었다. 유공권 ·<NAME> 등 그동안 뛰어난 작가로는 유공권 등이 있다. 유공권의 용인 서봉사지 현오국사탑비(보물, 1963년 지정)는 송나라 소식의 서법을 띠고 있으며, 사경의 분위기가 느껴지는 걸작이다.<NAME>은 고종 때인 1963년에<NAME>사<NAME>국사비(보물, 1963년 지정)를 만들었는데 탄연의 서법을 계승한 작품이다. 말기에는 정치적으로 원나라와 친밀한 관계를 유지하면서 고려의 국왕은 자주 원나라 수도인 북경을 왕래하였고, 또 오래 머무는 경우도 많았다. 관료는 사절로 또는 왕의 수행으로 북경을 자주 들렀고, 그중 원나라의 과거에 급제한 명사도 다수 나왔다. 따라서, 그들은 원나라 학자들과 친밀한 관계를 유지했고, 역사상 가장 많은 문인과 학자가 배출되었다. 특히, 충선왕은 아들 충숙왕에게 1314년 왕위를 물려주고 북경에 가서 만 권당이라는 서재를 지어 놓고 당시 원나라 명사 우집 · 조맹부 · 구양현 등과 매일 교유하였다. 당시 원나라 일대를 대표하는 글씨의 명가인 조맹부의 서법을 따른 문신들이 왕을 따라갔다. 이군해와<NAME>이 그 대표적인 명가다. 이군해는 뒤에 이름을 암으로 고치고 호를 행촌이라 하였고,<NAME> 사장 경각비는 그의 글씨이다. 조맹부의 서체로 쓴 걸작으로 탁본만이 전해지고 있다. 이 비의 두전인 (문수 사장 경비)라는 6 자도 이군해의 글씨로, 진전의 법을 제대로 터득한 명품이다. 고려의 비로 많은 두전이 있지만, 이 전서만이 뚜렷하게 두각을 나타내고 있다. 한수와 양주 회암사지 선각 왕사비(보물, 1963년 지정)를 예서로 쓴 권중화는 모두 말기의 대가들이다. 마지막으로 고려 시대의 서예 자료로 묘지를 들 수 있다. 현재까지 200여 점의 묘지가 출토되었으며, 초기의 초기부터 말기까지의 시기는 400년 가까이에 이른다. 묘지가 주목되는 이유는 비갈이 우리나라 서법의 정수이기 때문이다. 묘지는 땅속에 묻어버리기 때문에 비갈과 달리 작가는 심혈을 기울여 쓴 작품인 데 반해, 묘지는 지상에 세우는 것이기 때문에 거의 자유로운 운필을 통해 극히 자연스러운 자세로 썼기 때문에 비갈과는 다른 친근감을 느낄 수 있다. 또한 그것은 그 시대의 일반적인 서법을 그대로 나타내 주는 좋은 서예사의 자료가 된다. 서체의 다양성과 교졸의 차가 많고, 필자를 밝힌 것은 몇 점에 불과하지만, 모두 정확한 연대가 새겨져 있어 시대별 서법의 변천을 파악할 수 있고, 서예사의 연보를 편찬할 수 있다. 이러한 점에서 고려 시대 서예사를 연구하는 데 있어 묘지는 귀중한 자료이다. 조선시대의 서예 조선 초기의 서예와 안평대군 조선왕조는 건국 초기 불교를 배척하고, 주자학을 숭상하는 유학자들이 혁명에 참여해, 예의와 윤리를 바탕으로 한 유학의 기본 원리 위에 통치의 원칙을 세웠다. 그렇지만 초기 주자학의 기반이 확립되지 않았던 시기에는 관료들 가운데 아직도 시문과 서화의 대가들이 많이 나타나서 예술적인 멋이 많이 남아 있었다. 그러나 15세기 이후 성리학 파가 큰 세력을 형성하여 학계를 장악하게 되자 그들의 학문적 태도는 대단히 편파적이고 배타적이었다. 불교나 도 교 사상은 물론이고 문학을 숭상하는 사람들을 경박한 사장 파라 일컬었다. 유학의 행동 규범에 조금이라도 어긋나면 엄한 예의 도덕을 중시하여 가차 없이 공격의 화살을 퍼부었다. 이처럼 예술이 자유롭게 발전하는 것이 불가능한 상황에서 예술이 발전할 수 있었음은 자명한 일이다. 따라서, 글씨도 고루한 경지를 벗어나지 못했다. 태조의 건원릉비를 쓴 성석린은 소식의 서체로 대가를 이뤘고, 여러 종류의 불경을 저술한 성달생은 소해의 명가였다. 조선 초기의 글씨는 고려 말기에 들어온 조맹부의 서체가 약 200년간 지배하였다. 그것은 고려 충선왕 때 직접 조맹부를 배운 서가가 많았고, 또 조맹부의 글씨와 그의 법첩이 대량으로 흘러들어와서 교본으로 삼았기 때문이다. 그의 송설체는 고려의 이군해와 안평대군 이용이 제일 잘 썼다. 이용은 예술적인 재능을 타고나 시문서화에 모두 능하였고, 궁중에서 성장하여 궁중에 수장된 많은 진 적을 보았고, 진지하게 수련을 쌓아서 그림도 잘 그렸다. 송설을 모방하는 동시에 자신의 개성이 충분히 발휘된 독자성을 그의 글씨는 나타냈다. 현재 일본의 덴리 대학에 보관된 몽유도원도의 발문이 그의 진 적이고, 국내에 몇 점의 진 적이 있으나 소품에 불과하다. 법첩에도 있고, 그의 글씨만을 모아 새긴 각첩도 있다. 지금은 경오자의 책을 찾을 수 없는데, 그가 화를 당한 뒤에 금속활자로 경오자를 썼는데 이것마저 녹여 없애버렸기 때문이다. 세종대 시절 그가 쓴 소상팔경도권에는 30여 명의 명사들이 박팽년 · 성삼문 · 남수문 ·<NAME>지 등 자필 시를 썼는데, 이들 명사들의 시와 글씨가 모두 명품이다. 이 밖에 성임 · 성임 · 최흥효 · 김구 · 김인후 · 황기로 · 양사언 등이 초서이고,<NAME>안 · 김희수 부자 및 송인 등이 초서였다. 중국의 서가에서도 같은 영향을 볼 수 있는데, 이때까지의 글씨는 신라나 고려에 비해 품격과 기운은 다소 퇴보했지만 시대적인 흐름은 어쩔 수 없는 일로서 전체적으로는 중국의 수준에 뒤지지 않을 만큼 활발했다. 한호 조선왕조 수립 이후 200년이 지난 후 임진왜란을 전후하여 조선 중기의 서예와 서체의 변화가 일어났다. 그것은 송설체가 외형의 균정미에 치우쳐 박력이 없고 나약해지는 것에 싫증을 느껴 어떤 변혁을 요구하게 되었다. 그러나 송설 체에 대하여 성리학적인 견지에서 깊이가 없고 저속하다는 이유로 싫증을 내는 것은, 내부적으로 혁명에 부응할 만한 터전이 잡히지 않았고, 밖에서도 자극을 받은 것이 없어 학문적인 새로운 원리를 발견하지 못했기 때문이다. 유학의 복고사상이 마침내 천고의 서성인 왕희지의 서법으로 돌아간다는 이론적 근거를 세우기에 이르렀다. 그러나 왕희지의 법첩은 필진도를 포함해 황정경 · 유교경 · 악의론 등 모두 위작이거나 몇 번의 복각을 거쳐서 진 적과는 거리가 먼 것들이었다. 이런 체본을 모방한다거나 이런 훈장으로부터 체본을 받아쓴 글씨가 예술적 가치가 있을 수가 없다. 조맹부는 연대가 가깝기 때문에 진적도 있고 진 적에서 직접 모각한 법첩도 있었지만, 왕희지의 서체는 그 원형을 도저히 찾을 수 없는 것이다. 조선 중기 이후 글씨가 갑자기 후퇴한 원인이 여기에 있다. 한호는 이 시기를 대표하는 서적이다. 그는 사자원 출신으로 글씨를 잘 써 선조의 사랑을 받았고, 임진왜란 중 외교문서를 도맡아 써서 중국인들에게까지 찬사를 받았다. 왕희지의 위서를 임모하여 공부한 그는, 많은 훈련을 쌓아 원숙한 경지에 이르렀다. 하지만 품격이 낮고 운치와 기백이 부족하여 외형미만을 추구했다. 한호의 서체는 그대로 관부의 양식을 이루어 중국의 간록체로 전락하고 말았다. 그의 서체는 후대에까지 전해져 석봉 체라고 불렸고 모든 사람들이 이것을 배웠다. 그 뒤 100여 년간 글씨는 기백과 품격이 떨어지고 속기가 배제되었다. 윤순 같은 사람은 각 체에 능하고, 특히 행서에 있어서 여러 서가의 장점을 잘 조화시켜 일가를 이루었다. 이광사는 그의 제자로서 서법의 혁신을 시험하여 필결을 짓고 이론적 체계를 수립했다. 그렇지만 윤순의 스승인 윤순은 서법의 바른길을 잘 찾지 못하고, 역량에도 한계가 있어서 필력과 품격이 그의 스승 윤순을 따라가지 못했다.<NAME> 조선 후기 서예와<NAME> 청나라 사절을 따라 학자들이 북경에 가서 그곳 학자들과 교유하며, 크게 견문을 넓혀 학계에는 물론이고 서예 면에서도 큰 발전을 가져왔다. 당시 청나라 학풍의 주축은 고증학이었다. 즉, 모든 고전의 문헌과 전통적인 학술에 대하여 무조건적으로 전승하던 전래의 태도를 버리고, 그 용어 · 문자에 대한 근본적 고찰에서 시작하여 실증을 얻기 위해 온 힘을 기울여 옛 문헌을 재검토, 재평가하기에 이르렀다. 문자의 근원인 고문 · 전 · 예 등에 대한 고찰이 활발하게 전개된 것은 금석학이 발달했기 때문이다. 현전하는 해서와 행서 이전의 전과 예의 필법을 추구하여, 글씨 쓰는 이도 옛 서체의 운필을 익혀 해서와 행서에 임하게 되었다. 지금까지는 체본과 법첩에만 의존했지만, 다시 비문의 탁본을 통해 직접 옛법을 익힐 수 있는 방법을 개발했다. 한국의 선진 학자들은 이 새로운 지식을 바로 중국에서 얻었다. 청대의 대학자인 옹방강 · 기균(균) · 완원 · 손성연 등은 경학과 금석에 대한 지식이 풍부했고, 시문서화의 대가인 장문도 · 나빙 · 이병수 등도 한국 학자들과 깊은 인연을 맺었다. 박제가 · 이덕무 · 유득공 · 이서구 · 신위 등이 그들의 영향을 직접 받았고,<NAME> · 권돈인 · 이상적 등은 이들보다 약간 후지다. 이들 중<NAME>는 글씨에서 가장 큰 혁명을 일으켰다. 그는 처음 안진경과 동기창의 서체를 모방하여 구양순체를 썼으나, 점차 독창적인 서법을 개발하여 100여 가지 서체를 사용하였으며, 호를 원춘이라 하고, 호를 추사 · 완당 · 예당 등 100여 가지 서체를 사용하였다. 그는 한예에 서법을 두고 이 법을 해서와 행서에 응용하여 전통 서법을 깨뜨리고 새로운 서법을 시도하며 서예사에 큰 혁명을 일으켰다. 근대적 미의식의 표현인 그의 글씨는 당시 사람들의 놀라움을 샀으나, 시간이 흐를수록 그의 예술적 평가는 더욱 높아졌다. 허유 · 조희룡 등 그의 제자가 있지만 그의 정신을 체득하는 데는 이르지 못했는데, 그의 영향을 받은 권돈인의 행서, 조광진의 예서가 모두 우수했다. 근대의 서예 19세기 말엽에는 전국적으로 서양식 학교 교육이 실시되고, 먹글씨 전용이 점차 없어지기 시작하였다. 전문적 · 직업적 서예가의 사회적 역할이 요구되는 것은 교육과 일상적 필기 생활에 있어서 연필과 펜이 점점 널리 쓰이기 시작하면서부터이다.<NAME>의 직업적 서예활동을 비롯하여 오세창 · 정대유 · 현채 · 김돈희 등 전문적 서예가의 활약이 그 시기에 일어나면서 그런 새로운 관계가 자연스러워지기 시작했다. 서화미술회가 1911년에 발족한 후 3년제의 전문적 교육과정을 서과와 화과로 나누었던 사실도 사회적 요구에 부응한 움직임이었다. 한학의 깊이와 정신생활에 부수되었던 문인이나 학자의 글에서 전문적 서예가의 시대로 넘어가는 과도기의 한 단면이었다. 하지만 그 시기의 대표적 서예가들의 글씨가 어떤 뚜렷한 근대적 서풍을 나타낸 것은 아니었다. 추사체로 불리는 그 특출한 서체의 출현은 오히려 19세기 중엽 이전의<NAME>에게서 두드러지게 나타났는데, 이는 한국 글씨의 자주성과 의지가 뚜렷하게 싹트기 시작한 것이다. 임창순은<NAME>의 내면을 근대적 서풍의 발생이라고 분석했고, 김기승은<NAME>를 근대 서예의 종장이라고 했다.<NAME>의 독창적인 서법은 처음 나왔을 때 많은 비판을 받았다. 그러나 다른 한편에서는 그의 필치에 이미 많은 사람이 감탄을 하고 있었다. 한편<NAME>의 서체에 영향을 받거나 철저하게 모방한 문인과 서예가도 존재했는데, 권돈인, 이상적, 조희룡, 허유 등이 있었다.<NAME> 이후 19세기 중엽에서 후반기에 걸쳐 서법의 명가는<NAME> · 전기 · 권동수 등이었다. 또한 앞에서 이미 언급한 정대유 · 현채 · 서병오 · 오세창 ·<NAME> · 김돈희 등은 한국 근대 서예사의 실질적인 창시자로서 1910년대 이후 다양한 활약을 보였다. 이들은<NAME>가 이룩한 근대적 표현 방법이나 서법의 독자성을 뚜렷하게 드러내지는 못하였지만, 성격적 또는 득의의 전통 서체로 한 시대를 대표하며, 근대 서예계 형성에 기여하였다. 일제강점기의 서예 나라를 잃은 뒤 서화계의 분위기는 암울하기만 했으나, 차츰 새로운 양상이 열렸다. 당시만 해도 서예계에는 따로 존재하지는 않았으나, 글씨로 이름난 인사들 중에서 근대적 서화 운동에 스스로 혹은 추대되어 참여하는 일이 생기고, 나아가서 전문적 서예가로서 사회적 존경을 받게 되는 변화가 일어났다. 국권이 소실되기 전에 고관대작을 지낸 사람이 1910년대 이후 서예가로 유명세를 떨쳤다. 외부대신을 역임한 김윤식(金允植), 탁지부 대신을 역임한 김성근(金聲根), 농상공부대신을 지낸 김가진(金嘉鎭), 궁내부대신을 역임한 윤용구(尹用求), 궁내부대신 서리를 역임한 박기양(朴箕陽), 여러 부의 대신을 역임한 민병석(閔丙奭), 철종의 부마로 궁내부대신을 역임한 박영효(朴永孝), 그리고 총리대신 및 정부 전권위원을 지낸 이완용(李完用) 등이 그 대표적 인물들이다. 이들은 1910년대의 서화계 변동기에 여러 형태로 참여하였는데, 그 시대의 필수적인 시문 교양 및 한학의 깊이와 더불어 글씨도 어느 한 체나 여러 체에 특출난 이들이다. 이완용은 일제강점기의 현실에서 서화미술회 운영에 필요하였다는 이유 외에 서화미술회가 최초의 근대적 미술 학원으로서 발족할 때 회장으로 임명되었는데, 그 배경에는 서예가로서의 그의 명성도 있었던 것 같다. 서예가로서의 평가와 당시의 현실을 감안하여 1918년 민족미술가들의 모임인 서화협회가 결성되었을 때도 그는 고문으로 추대되었으며, 해서 · 행서 · 초서 · 예서 · 전서의 각 체 글씨를 자유자재로 쓰는 모습을 보였다. 당시 서화협회는 이완용 외도 민병석 · 김가진 · 박기양을 고문으로, 김윤식을 명예 부총재로 추대하였다. 이보다 앞서 김윤식은 1915년<NAME>이 독자적으로 세운 서화연구회의 대외적 회장직을 수행하고 있었으며, 당대 뛰어난 문장가이자 석학으로서 명성이 자자했다. 이완용은 또한 조선총독부가 문화정책의 일환으로 1922년부터 열리기 시작한 조선미술전람회 초기에 박영효 · 박기양과 함께 서와 사군자부 심사위원에 위촉되기도 하였다. 그렇지만 그가 남긴 글씨는 앞에서 살펴본 과거의 고관대작 역임자들의 글씨와 마찬가지로 근대 서예계에 어떤 특별한 공헌을 하지는 않았다. 한묵을 일상 속에서 자연스럽게 누리면서 독서와 시, 서, 교양을 즐긴 사람들이 그들이다. 박기양 · 윤용구 등은 그들 가운데서도 묵란과 묵죽으로 명성이 자자했다. 전문적 서예계의 형성 서가 또는 서화가로 불리던 1930년대까지의 대표적인 글씨의 명인들은 크게 세 부류로 나뉜다. 즉, 고관대작 역임자, 순수한 문인 · 학자, 직업적 전문 서예가 등이다. 둘째 부류인 순수 학자는<NAME>사략 등을 저술하며 안진경체를 잘 쓴 현채, 한학자로 특히 초서에 능했던<NAME>, 황정견체를 잘 쓴 최영년 · 정만조 · 오세창 · 김돈희 등이 포함된다. 그런데 이 중에서 오세창과 김돈희는 1910년대 이후 직업적 또는 전문 서예가의 시대를 연 대표적인 인물로서 셋째 부류에 속할 수 있다. 셋째 부류에 속하는 대표적인 인물들로는 <NAME>(金奭準) · 정학교(丁學敎) · 강진희(姜進熙) · <NAME>영(池雲永) · 정대유 · <NAME>익(閔泳翊) · 나수연(羅壽淵) · 오세창 ·<NAME> · 노원상(盧元相) · 김돈희 · <NAME>(安鍾元) · 김태석(金台錫) · <NAME>식(閔衡植) · <NAME>(金容鎭) 등을 들 수 있다. 이들 전문 서예가 외에 글씨를 잘 써서 서화 명단에 넣을 수 있는 사람으로 안중식 · 김응원 ·<NAME> · 이한복 등이 있다. 또한 개성적이고 격조 있는 서법인으로 평가된 이들은 상해 대한민국 임시정부의 주석과 국무 위원을 역임한 김구 ·<NAME> · 신익희 등이었다. 한문 교양의 전통적 서법 습득과 예술적 심화는 서화연구소와 학원의 서과 교육제도의 근대적 변화와 국문 또는 국한문의 보편화가 촉진됨에 따라 별도의 연구가 요구되었다. 서법의 전문적 학습과정을 설정한 서화연구소와 학원이 등장한 것은 그러한 시대적 흐름에 발맞춘 것이다. 한학을 공부하면서 따로 서법을 배우기 위해 입학한 청소년들은 정대유와 강진희가 서법 지도를 맡았다. 화법 과정을 마치고서 서과 과정에 입학한 학생들도 있었다. 이 서화미술회 서과의 교습과정은 전서 · 예서 · 해서 행서 등 모든 서체를 익히는 것이었다. 그렇지만 그때 서과 수학생 가운데서 후에 직업적 서예가로 활약한 사람은 없었다. 그것은 당시 서과 학생들에게 진지한 태도로 지도한 것이 장차 직업 서예가로 진출하게 할 만큼 이르지 못했음을 말해 주는 것이며, 글씨의 수련이 어렵고 힘들어서 단기간에 이루어지지 않았음을 말해 주는 것이다. 반면 과일은 그렇지 않았다. 1920년대 이후 전통 화단의 움직임에서 모두 핵심적인 신예로 부각된 이들은 1918년까지 4회에 걸쳐 배출한 서화미술회 화과 출신의 신진들이다.<NAME>은 서화연구회에서 글씨와 그림 양면을 지도하였다. 다만, 노원상을 평양에 파견하여 한때 서법 부강사로 근무하게 한 적이 있다. 하지만 이 연구회에서도 뚜렷한 서예가를 배출하지는 못했다. 이병직이 서예와 문인 화가로 활약한 것은 1918년 이 서화연구회 3년 과정을 정식으로 졸업한 덕분이다. 이처럼 뚜렷한 서예가를 배출하지 못한 서화미술회나 서화연구회에도 불구하고, 이후에도 이러한 연구소나 학원에 서과를 개설하여 신진 서예가를 양성하려는 움직임이 있었다. 서화협회는 1923년 중요 사업의 하나로 미술학교 체제의 3년제 서화 학원을 설립하고, 동양 화부, 서양화부와 함께 서부가 학생을 모집하고 있었다. 당시 서화협회 회원이던 김돈희가 서부 주임교사로 있었다. 같은 시기에 평양과 대구에 등장한 서화연구회도 서울에서의 움직임과 같은 시대적 성격의 신진 양성 및 교양의 연구소였다. 노원상과 임청계가 서법을 지도한 기성 서화회는 1914년 평양에서<NAME>기가 중심이 되어 조직한 단체이다.<NAME>기는 1911년 서화미술회를 조직하게 한 실질적인 인물이었으나, 그 뒤 평양에 가서 1916년 무렵까지만 해도 그러한 서화연구소를 열었으나 그 이후의 성과는 알 수 없다. 서병오라는 당시 영남 일대에서 제일 명성이 높았던 화가가 중심이 되어 회장 겸 선생으로 서법과 사군자 범위의 문인화 법을 지도하다가 1922년 대구에서 교남 서화연구회를 발족시켰다. 서병오는 1935년 사망할 때까지 문하생을 받고 있었으나 서예가는 별로 배출하지 못했는데, 조선미술전람회의 서와 사군자부 심사위원도 역임한 인물이다. 다만<NAME>이 글씨보다 사군자에서 서병오를 계승하였을 뿐이다. 서화미술회 명칭과 서화미술회 전공과정 설치에서 분명하게 드러나는 것은 서화협회전과 조선미술전람회의 서부 먹글씨를 미술의 한 형태로 보려는 근대적 의식이다. 따라서 서예가는 화가와 동등한 위치에 있는 미술가로 사회와의 관계를 새롭게 맺었다. 특정 장소에서의 서화회 또는 서화 전람회는 1910년대부터 나타나기 시작했는데, 글씨와 그림이 함께 출품되었다. 서울에서 근대적 미술전람회<NAME>을 취한 것은 1913년 4월 남산동의 국취루 건물에서 서화미술회가 주최한 서화 대 전람회가 처음이었다. 글씨 출품자는 당시 미술회 교수진이었던 정대유 · 강진희 · 이완용 등이었다. 1918년 6월 근대적 미술가 단체인 효시인 서화협회의 발기인 13인 가운데 서예가는 정대유 · 강진희 · 현채 · 오세창 · 정학수 ·<NAME> ·<NAME>이었고, 화가는<NAME> · 안중식 · 김응원 · 강필주 · 강필주 · 정학수 ·<NAME> · 안중식 · 김응원 · 강필주 · 강필 그리고 나수연 ·<NAME>영 ·<NAME> · 서병오 · 심인섭 등이 협회 정회원으로 참여했다. 서화협회는 발족과 함께 사회 활동으로 휘호회 · 전람회 · 의촉 제작 · 도서인 행 및 강습소 운영 등을 계획하고 있었으나, 1919년 3 · 1운동으로 인해 무산되다가 1921년 봄에 첫 회원 작품 전람회를 개최하게 되었다. 이 서화협회 전람회(약칭 )는 1936년 제15회전으로 중단될 때까지 민족미술가들만의 전람회로서 항일 의지의 자부심과 긍지를 보여주었다. 이 전람회는 서부 · 동양 화부 · 서양화부로 운영되었다. 또한 최초의 미술잡지인 서화협회 회보 제1호는 1회전이 개최된 1921년 10월 25일 자에 발행된 것이다. 하지만 김돈희의 서법 강론은 그 다음 해 제2호를 내고 출판비 부담 등으로 중단되었지만, 잡지를 통한 서예진흥 노력의 한 단면이었다. 전문적 · 직업적 서예계가 결성된 것은 1920년대 이후 서화협회 전 서부와 조선 미술전 서부가 직접적 배경이었다. 특히, 후자는 자극적인 신진 진출의 무대였다. 조선총독부의 문화정책으로 시작된 조선 미술전에는 다른 어느 부보다 조선인 출품자가 많았으나, 서부는 그 어느 부보다 조선인 출품자가 많았다. 서부만은 동양 화부, 서양화부, 조각 부가 모두 동경에서 온 일본인 유명 미술가를 심사위원으로 위촉했지만, 정략적 배려에서 민족사회에서 이름난 서예가를 심사위원으로 위촉했다. 또한 서부에 출품한 사람들 중에는 민족사회의 여러 명사와 서화협회 간부 및 중심 회원들도 있었는데 이들은 모두 총독부로부터 유형 · 무형의 강요와 위협을 받았다. 조선 미술전 서부는 1931년 제10회전까지만 존속되었다. 조선 미술전 서부를 1932년부터 제외한 것은 시대 변화에 따른 먹글씨의 사회적 한계성 및 비보 편성을 고려한 결정으로 볼 수 있다. 하지만 조선 미술전에서 조선인이 심사를 맡아온 부분을 없애버림으로써 일본인들이 모든 부문에서 심사권을 행사하려는 술책이었는지도 모른다. 조선 미술전에서 서부를 없애고 공예 부를 세우게 한 조선총독부는 그동안 서부 출품자들의 반발에 대한 배려로 독립적인 서예전을 열게 하였다. 조선서도 전람회가 이것으로 시작되었다. 손재형 · 송치헌 · 강신문 · 김윤중 등은 1932년 11월 제1회전을 시작으로 지금까지 계속된 조선 미술전 서부에서 신진으로 주목받았던 사람들이다. 이 조선서도 전 입선을 통해 궁체로 처음 주목받은 이철경은 서예계에 입문했다. 그렇지만 한글 글씨의 서예로서의 시도는 제2회 조선 미술전에 참고품으로 진열되었던 김돈희의 조선 문과 제10회 조선 미술전에 입선한 윤백영의 조 선언문 등에서 볼 수 있다. 일제강점기 시절의 서예가 일본인 취향으로 변화한 것은 사실이지만, 한국서예의 맥은 결코 꺾이거나 변질되지 않았다. 그 맥은 1920∼1930년대에 여러 전람회를 통하여 부상한 손재형 · 송치헌 · 김윤중 · 이철경 등이 활약하고, 그 맥은 오세창 ·<NAME> ·<NAME> · 김태석 · 김돈희 ·<NAME>식 등에 의해 근대적 양상으로 이어진다. 특히, 광복 이후까지 생존한 오세창,<NAME>, 김태석은 새로운 서예계 형성에 정신적 지주 역할을 했다. 현대의 서예 1945년 광복과 함께 새로운 현대 서예문화가 형성되기 시작하였다. 현대 서예는 1945년에서 1950년에 걸친 민족 서예 암흑기를 극복한 시기와 1950년대에서 1960년대에 걸친 성장과 다양화 시기, 1970년대에서 1980년대에 걸친 발전과 확산의 시기로 구분된다. 김기승은 한국서 예사에서 일정시대는 친일적 서예와 소극적 항일 서예가가 공존하였으나, 전체적으로 민족 서예계가 쇠퇴하고 암흑기였다. 이러한 민족 서예 암흑기의 잔재는 8 · 15광복 후에도 일부 일본 체가 남아 있었으나, 현대 서예의 발전과 함께 자취를 감췄다. 손재형이 주도한 조선 서화동 연회가 1945년 9월 창립되면서부터 광복 직후의 서예활동은 시작되었다. 이 단체가 결성되면서 일제강점기 때 통용되던 서도라는 말 대신 글씨의 예술이라는 뜻의 서예라는 말이 쓰이기 시작하였다. 이 단체는 서가 곧 화요, 화가 곧 서라는 전통적인 동양 예술관에 따라 1946년과 1947년 두 차례에 걸쳐 해방 전람회를 개최하였다. 이 전람회에는 원로 서예가인 오세창 ·<NAME> ·<NAME> · 손재형 그리고 <NAME>(李象範) · <NAME>(盧壽鉉) · 이용우(李用雨) · 변관식(卞寬植) ·<NAME>(崔錫禹) · 박승무(朴勝武) · 배렴(裵濂) 등의 화가와 송치헌 · 김기승 · 이기우(李基雨) · 원충희(元忠喜) 등의 중진 · 신진 서예가들이 참가하였다. 대동한 묵회는 같은 시기에 김태석이 주동이 되어 조직한 전시회를 열었다. 1949년 11월에 개최된 제1회 대한민국미술전람회(, 약칭 )를 계기로 서예활동이 활발해졌다. 6.25전쟁으로 중단되었던 국전은 1953년 12월부터 다시 열리게 되었는데, 1950년대 말까지의 서예계는 국전을 중심으로 전개되었다. 초기의 국전(1949∼1960년, 제1회∼제9회)에서 서예부 최고 상인 문교부 장관상을 수상한 사람은 김기승(제1 · 2회) · 최중길(崔重吉, 제3 · 4회) · 유희강(柳熙綱, 제5 · 6회) ·<NAME>섭(鄭桓燮, 제7회) · 오제봉(吳濟峰, 제8회) · 박세림(朴世霖, 제9회) 등이었으며, 이 밖에도 조수호(趙守鎬) · 김응현(金膺顯) · <NAME>(崔賢柱) · <NAME>복(鄭鉉輻) 등이 입선하였다. 초기 국전에서는 일부분이나마 광복 이전의 조선미술전람회 시대를 대표하던 김돈희 서풍의 잔재가 남아 있다는 비판이 제기되었지만, 손재형은 해서와 전서, 예서에서 기교적이고 독자적인 서체를 시도하였다. 또, 해서에서는 특히 황정견과 안진경, 구양순 서풍의 글씨가 많았다. 서예의 성장과 다양화 1950년대 중반부터 국전 중심의 서예활동과 더불어 개인전 활동이 시작되었는데, 1954년<NAME>, 1955년 이기우, 1959년 유희강 등이 여기에 해당한다. 1950년대 후반이 되면 서예교육 보급에 뜻을 둔 개인 및 민간활동이 대두되었고, 동시에 개인전 활동도 함께 진행되었다. 초 · 중 · 고등학교의 특별활동이나 대학의 특별활동과 달리, 1956년에 발족한 동방 연서회와 원곡 서숙 · 대성<NAME> 등을 중심으로 한 서예교육 활동이 대두되었다. 동방 연서회는 1969년 이후 조직적인 서예교육기관으로 발전하여<NAME> · 김응현 ·<NAME>식 · 홍진표 · 송치헌 · 강창원 · 최중길 등의 서예가들이 참여하였고, 활동의 폭을 넓혔다. 반면에, 대성<NAME>은 김기승의 개인 서숙으로 1958년 이래로 매년 서숙전을 열고 있다. 이어서 최중길 ·<NAME>섭 · 박세림이 지도하는 서숙 형태의<NAME> · 서회들과 1958년 한글 궁체를 지도하는 이철경의 갈물서회, 1960년 유희강의 검여서 원, 공정<NAME>(, 김윤중 지도), 철농서회(, 이기우 지도) 등의<NAME> · 서회들이 급속하게 늘어났다. 현대 서예에서 국전 서예 부는 개인전이 점점 활발해지는 1960년대 중반까지도 중요한 위치를 차지하였다. 국전은 1955년 제4회부터 초대 작가제를 실시하다가 1961년 제10회를 계기로 초대 작가와 추천작가를 다시 추천작가로 통합하였다. 진나라의 전서를 바탕으로 한 일부 작품과 황정견체와 육조체의 절충된 행서, 안진경 · 하소기의 작풍이 절충된 행서 등이 이 시기의 국전 수상작에 포함되었다. 제10회부터 16회까지 국전 문교부 장관상 수상작 7점 중 적어도 4점이 그의 영향을 받았다. 손재형의 국전 영향력은 물론 서예계 전반에 걸쳐 그의 공과에 대한 시비도 적지 않았다. 또한 서예인들이 고법 연구는 등한시하고 심사위원들의 취향에 영합하려는 경향이 심화되고 있는 점을 지적하는 비판이 국전 자체에 대해 일어났다. 국전 서예 부는 1950년대 후반에서 1960년대 중반에 걸친 10여 년간의 서예활동의 중요한 무대였으며, 현역 작가가 되기 위한 관문이었다. 서예가로서 사회적 인정을 받고자 하는 서학도의 일반적인 경향은 옛법에 충실한 연구를 통한 실력 함양보다는 시류에 순응하려는 것이었다. 이러한 경향은 또한 국전의 비중을 상대적으로 낮추는 결과를 가져왔다. 1960년 6월 30명의 서예가들이 모여 난정회를 조직하여 배길기 · 김기승 · 유희강 등 중진 · 중견 · 신인 서예가 참여했다. 하지만 난정회도 1961년 동인전을 한 번 개최한 뒤 별다른 활동을 하지 않았다. 이어 1964년 젊은 동인들의 서예단체로<NAME>회가 만들어져 매년 동인전을 열었다. 전국에 흩어져 있는 서예가들의 요청에 따라 1965년 범 서예가 단체를 지향하는 한국서예가 협회가 탄생했다. 창립회원은 57인이었고, 그 뒤 체질 변화를 거쳐 매년 서협전을 열고 있으며, 창립회원은 배길기 ·<NAME> · 유희강 · 원충희 · 김응현 ·<NAME> 등 몇 차례 체질 변화를 거쳤다. 또, 같은 해 초, 중, 고등학교 서예교육의 실무자들이 모여 대한 서예교육회를 조직하고, 학생 경시대회 등을 주최하였다. 1960년대에는 몇몇 서예단체들의 활동이 이루어졌고, 여러 기관에서 주최하는 서예전들이 개최되어 신인들이 두각을 나타낼 수 있는 기회가 제공되었다. 국내에서의 서예활동은 국전의 테두리에서 개인전과 단체전 등으로 범위를 넓히면서 1960년대 중반부터 서예의 국제적 교류를 위한 움직임이 일어났다. 정필선 · 김광제 등의 주선으로 국제서예 인연합회의 한국이사회가 결성되고,<NAME> · 손재형을 비롯한 많은 서예가들이 이사로 선정되었지만 두드러진 활동은 없었다. 1960년대 후반부터 개인전 활동은 더 활발해졌다. 유희강 · 김기승 · 이기우 · 김응현 등 서예가들은 1960년대 전반부터 개인전을 열면서 두드러진 활동을 했다. 이와 함께 단체전과 서 숙 전 등 발표 행사의 종류도 더 다양해졌다. 그렇지만 양적 증가와 질적 향상은 항상 일치하지는 않았다. 이 시기에 개인전을 비롯하여 여러 전시회를 통하여 활동한 서예가는<NAME> · 손재형 ·<NAME>식 · 김기승 ·<NAME> · 유희강 · 최중길 · 배길기 · 김응현 · 이기우 · 박세림 · 김광업(金廣業) · 김윤중 ·<NAME>섭 · 현중화(玄中和) ·<NAME>복 · 송성용(宋成鏞) ·<NAME>(金兌柱) · 이병순(李炳順) · 김종오(金鍾午) · 고동주(高銅柱) · 정기호(鄭基浩) · 홍석창 ·<NAME>(吳相淳) · 조수호 등이 있다. 단체서 숙전으로는<NAME> 회전 · 한국서예가 협회전, 동방 연서회 · 대성<NAME> · 공정<NAME> · 규당서회 · 검여서 원 등의 전시회가 활발하게 열렸다. 한편, 1960년대에는 주요 서회 및 서숙 활동을 통해 광복 후 제2세대라 할 수 있는 서예가들이 등장했다. 동방 연서회를 통해 배종승 · 홍석창 · 권창륜 등과 검여서 원의 원중식 · 정하건, 공정<NAME>의 유치봉 · 김종상 등이 바로 이 세대에 속한다. 1970년대와 1980년대 초에 이르러서는 서예 인구가 급격히 증가하고, 세속적인 서예 학습 경향이 전국적으로 확산되었다. 한국의 서예가는 78년도 한국미술 연감에 수록된 276명(국전 입선 이상의 수준)과 이 밖에 연감에 수록되지 않은 자칭 서예가를 합치면 약 500명 선에 달한다. 고 1979년 4월 24일 내외 경제신문에서 추산하였다. 6 · 25전쟁, 4 · 19혁명, 5 · 16군사정변 등의 격동기를 거쳐 사회적 안정과 경제적 성장을 이룩하고 각종 서예연구 자료와 재료가 보급된 것이 1970년대의 서예 인구 증가와 확산의 원인이 되었다. 1 1970년대의 서예활동의 유형을 7가지로 정리한 한국미술 연감은 1979년도에 발간되었다. 그동안의 활동 실적 등으로 저명하게 일가를 이룬 서예가의 개인전 또는 단체전 출품, ② 오래전에 한때 서예활동을 하다가 갑자기 다시 작품을 들고나온 개인전, ③ 혼자서 알게 모르게 수십 년간 글씨를 써 오다가 처음으로 개인전을 가지는, 이른바 숨은 서예가의 등장, ④ 승려 · 정치인 · 취미인 등의 개인 서예전, ⑤ 각종 서회 · 서숙 · 묵연(墨緣) 등의<NAME> 회전, ⑥ 직장 · 주부 · 단체 등의 직장서 예전, ⑦ 국제교류전 등이다. 이 가운데서 특히 많았던 것이 5의 서회 · 서 숙 활동이었지만, 한국 현대 서예가 예술로서의 위치를 확보해 가는 것은 1에 속하는 서예가를 통해서였다. 1970년대의 국전서예활동은 개인전 · 서회 · 서 숙 활동 등이 활발해짐에 따라 상대적으로 줄어들었다. 특히, 오자 · 오기 사건이 수상작 중 일부에서 발생하여 국전서예의 문제점이 논란이 되기도 했다. 1970년대 말에서 1980년대 초에는 손재형 · 김기승의 서예 회고전이 열리고 유희강의 왼손 글씨 활동이 시작되었으며,<NAME> · 이기우 · 김응현 등의 작품 활동과 작품집 발간 등이 이루어졌다. 동아일보사가 주최한 손재형 회고전은 1920년대부터 1974년까지의 그의 글씨 및 문인화 등 180여 점이 출품되었으며, 김기승의 회고전도 1979년 6월에 열렸다. 특히 김기승은 서예에 관한 문필 활동에도 열심이었는데, 한국서예사(1966)와 신고 한국서예사(1975)를 저술했다. 한편, 한학과 교양으로 글씨를 쓰는 서예가임에도 불구하고, 단체전과 개인전 등을 통하여 격조 있는 작품을 발표한 인사들로는 임창순 · 이가원 ·<NAME>오 등이 있다. 판각 분야에서는 기교를 연마하여 다양한 가능성을 개척한 오옥진이 1978년과 1979년에 두 차례 개인전을 개최하였다. 1970년대에도 몇 개의 단체가 새로이 조직되어 활동을 계속하고 있다. 국민 서예협회(國民書藝協會, 1971) · 열상 서단(洌上書壇, 1974) · 한국전각 협회(韓國篆刻協會, 1974) · 한국기<NAME> 도회(韓國耆英書道會, 1975) · 소완재묵연(蘇院齋墨緣, 1976) · 묵림회(墨林會, 1977) · 한국전각학회(韓國篆刻學會, 1981) 등으로 대개 1970년대에서 1980년대에 걸쳐 꾸준히 활동을 계속하고 있다. 이 밖에 국제서도 연맹 한국본부가 1977년에 조직되어 몇 차례의 해외전 등을 주선하였고, 동방 연서회가 대만 · 홍콩 등의 서예단체와 1974년부터 교류전 및 서법 대회를 정기적으로 개최하고 있다. 광복 이후 새로 형성된 한국 현대 서예의 특징은 한마디로 새로운 감각이 담긴 다양화와 저변 확대이다. 하지만 광복 이후 한자교육이 부진하면서 한자를 바탕으로 존립, 발전해 온 서예의 입지조건은 취약해졌고, 감상자의 폭도 필연적으로 좁아질 수밖에 없었다. 이에 반해 1970년대 이후 경제성장에 따라 서회 · 서숙 등의 팽창이 이루어지면서 취미와 교양을 위한 서예 인구는 다시 늘어났으며, 직업으로 서예를 하는 서예 전문가가 생겨났다. 하지만 한국 현대 서예의 수준을 유지해온 소수의 서예가들만이 질적인 향상에 성공했을 뿐, 전반적인 서예의 질적 향상은 거의 이루어지지 못하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서예 (書藝) ### 내용: 대한민국 정부가 수립되고, 정부에서 주최하는 미술전람회에 글씨 부문이 다른 미술품과 함께 참여하게 됐을 때 붙여진 이름이 서예이다. 하지만 서예 · 서도라는 말은 모두 글씨라는 뜻밖에 다른 것이 없는데, 그전에는 일본인들이 부르는 대로 서도라고 하였다가 우리 고유의 명칭을 붙이기 위해서 생긴 것이다. 회화, 조각, 음악 등에는 예라는 단어를 붙이지 않았다. 다만, 글씨에 서도 또는 서예라는 말을 붙인 것은 글씨가 독립된 대상이 아니라는 것을 의미하는 것이어서 글씨의 순수성을 해치는 느낌을 준다. 서예는 한자를 대상으로 시작되었다. 한자 자체가 표음문자가 아닌 상형문자의 원형을 그대로 간직해 왔고, 붓과 먹, 종이를 통해 나타나는 글씨는 그 자체가 이미 조형적인 요소를 지니고 있다. 그러므로 한자 문화권 안에서는 일찍이 한자를 예술적 감상의 대상으로 삼아 왔다. 한글이라는 고유문자가 우리나라에도 존재하지만 15세기에 이르러서야 만들어졌고, 당시에는 심미의 대상으로도 쓰이지 않았기 때문에 서예 하면 한자를 먼저 떠올릴 수밖에 없다. 한자가 우리나라에 전해진 것은 고조선 시대이므로 우리나라의 서예는 2,000년 이상의 역사를 갖고 있다. 그러나 삼국시대를 거슬러 올라가지는 못했다. 현전하는 글씨의 유적은 금석 · 목판 전적 · 법첩 · 진적 등으로 구분되는데, 진 적은 본인이 직접 쓴 친필이기 때문에 가장 귀중하다. 중국에는 3,000년 전의 문자인 갑골문을 비롯하여 춘추전국시대 및 한 · 진 이래의 진 적이 많이 출토되었으며, 당 · 송 이후 종이에 쓴 글자도 남아 있어서 당시의 필법을 연구하는 데 귀중한 자료가 되고 있다. 하지만 우리나라에는 임진왜란 이전까지는 조선시대의 진 적이 10여 점에 불과하고 고려 시대의 진 적은 10여 점에 지나지 않는다. 대부분 전쟁과 화재로 소실되었고, 큰 글씨는 거의 남아 있지 않고 편지와 같은 소품들만 남아 있다. 서예작품을 연구하는 데 있어서 같은 작가의 글씨라도 초기, 중기, 말기에 따라 글씨의 형태와 우열이 다르고, 작품의 크기에 따라서 평가를 달리하여야 할 경우가 있다. 따라서 어떤 작가를 논할 때 그의 소품 한두 점을 보고 그 작가의 전 모를 비평한다는 것은 매우 위험한 일이다. 이러한 맥락에서 우리나라의 서예를 역사적으로 정리하는 데는 자료의 빈약이라는 문제가 있다. 고려 이전까지는 금석문에서 그 자료를 찾아볼 수 있다. 삼국시대부터 통일신라시대까지는 비갈과 금문이 꽤 남아 있고, 고려 시대에는 비문 외에도 많은 묘지가 남아 있어 풍부한 자료를 전해준다. 조선시대는 전적이 비교적 많이 남아 있고, 또 글씨들을 모은 법첩이 많이 남아 있다. 한나라에서 당나라에 이르는 동안 역대 명인의 글씨를 모아 돌이나 나무판에 새긴 법첩은, 가장 대표적인 것으로는 송나라 때의 순화각첩이 있다. 조선의 초기 안평대군이 편 각한 비해당집고첩이 우리나라 법첩 중에서 제일 오래된 것이지만, 이 고첩에 우리나라 사람의 글씨를 새긴 부분은 현재 전하지 않는다. 이 밖에도 조선 중종 때 신공제가 편집한 해동명적이 전해지고 있다. 이 법첩은 조선 역대 국왕의 글씨를 앞에 싣고, 뒤에는 신라의 김생 · 최치원을 비롯한 고려와 조선시대 명가들의 작품을 모아 귀중한 자료로 평가받는다. 이 밖에도 이우가 편집한 관란정첩과 대동금석서, 이지 정의 대동 서법, 백두용의 해동명가필보, 박문 회의 고금역대법첩, 박문 회의 해동명가필보, 백두용 하지만 대부분의 법첩이 서법을 전문적으로 다룬 것은 아니고, 개인 문집 중에서 약간씩 뽑은 것을 싣고 있을 뿐이다. 삼국시대의 서예 고구려의 서예 백제와 신라보다 먼저 중국의 문화를 받아들였다. 초기에는 한인들이 이 땅에 들어와 낙랑 ·<NAME> 등 네 개의 군을 설치한 적이 있었으나, 고구려는 끝까지 항전하여 3세기 말 그들을 이 땅에서 완전히 몰아내고, 마침내 요하의 동서 일대에 이르기까지 영토를 확장하기에 이르렀다. 한인과 공통된 문화를 누리게 된 것은 정치적인 성장에 기인하는 바가 컸는데, 문학과 예술에 이르기까지 그 영향이 컸다. 한대의 예서를 대표하는 걸작으로 꼽히는 용강의 점제현신사비는 77년에 조성된 것으로 추정되는데, 당시의 글씨가 새겨진 유물로서 현전하는 것이 다수이다. 그 밖에도 와당과 봉니 그리고 묘전 등에 새겨진 문자들 또한 모두 한대 서예의 정화를 이루는 것이라고 할 수 있다. 이러한 것들이 고구려 상류사회의 교양으로 그대로 받아들여졌을 것은 자명한 일이다. 그렇지만 찬란했던 700년의 고구려 왕조가 멸망한 뒤 문화의 계승자가 없었기 때문에 문헌으로 전하는 고구려의 역사는 겨우 왕의 계보를 전하는 정도에 그치고, 대부분의 사료는 중국 측 자료에 의존할 수밖에 없는 실정이다. 그러므로 고구려 서예를 음미하려면 금석 유물 몇 점밖에 남지 않는데, 그 정도로 고구려 서예를 감상할 수밖에 없다. 대표적인 것으로는 광개토대왕 비(廣開土大王碑) · 모두루 묘지(牟頭婁墓誌) · 중원고구려비(中原高句麗碑) 및 평양성벽석각(平壤城壁石刻) 등을 들 수 있는데, 여기에는 예서 · 행서 · 해서 등 여러 가지의 서체가 갖추어져 있으며, 그 형태가 각기 다른 양상을 지니고 있어 이 시기의 서예를 다양하게 고찰할 수 있다. 이 중 광개토대왕 비는 7m에 달하는 거대한 돌에다 4면에 꽉 찬 글씨를 새긴 것으로, 당시 보통 쓰이던 해서가 아닌 예서이다. 예서는 전한의 자획에 삐침과 파임이 없어 소박하고 중후한 맛을 지녔으나 후한의 자획에는 삐침과 파임이 생겨 웅건한 맛 대신에 가냘픈 외관미를 갖게 되었다. 후한의 예서는 바로 해서로 변해 광개토대왕 비가 세워질 무렵 예서는 일반적으로 쓰이지 않았는데, 이 비석에 쓴 것은 예서도 아닌 전한의 예서체로 썼다. 전체적으로 무게가 느껴지며, 웅장한 기상을 나타낸 이런 글씨는 중국에서도 찾아보기 힘든 명품이다. 모두루 묘지의 벽서는 행서로서 활력이 넘치고, 중원비는 글씨가 짜임새가 있어 광개토대왕 비와 일맥상통한다. 또한 평양성 각의 석각은 행서체로 쓰여 당시 중국 북조의 서풍과 비슷하면서도 고구려 사람들의 힘찬 기상을 보여준다. 이상 몇 안 되는 유물이지만 하나하나마다 특색이 있는 점이 더욱 눈길을 끈다. 백제의 서예 고구려가 중국 북조의 문화를 받아들인 것에 비해 백제는 바다를 통해 남조와 교류했다. 현재 글씨로서의 유물은 거의 남아 있지 않은데, 무령왕릉에서 발견된 매지권 2점은 유려하고 우아한 필치로 중국 남조풍을 그대로 살려 중국의 어느 명품과 견주어도 손색이 없다. 이 매지권은 삼국 간의 문화발전을 기념할 만한 귀중한 자료로, 광개토 대왕 비보다는 100여 년, 신라의 진흥왕순수비보다는 40여 년 앞선다. 백제 말기의 것으로 추정되는 사택지적당탑비가 부여에서 출토되었다. 글씨가 비교적 크고 서체는 방정하고 힘이 있어서 남조보다는 북조풍이 짙다. 이는 백제 말기에 남북조가 다 같이 교류하였음을 보여주는 좋은 사례이다. 불교는 법흥왕 때 신라에 공인되었는데, 신라의 한문화는 불교와 함께 수입된 것으로 보인다. 법흥왕 이전에도 고구려를 통해 한문과 불교가 들어왔지만, 중국에 사절을 파견하기 시작한 것은 대체로 6세기 초인 법흥왕 때인 것으로 보인다. 울주 천전리 서석의 암면에 새겨진 글자는 신라의 금석 유물 중에서 가장 오래된 것이다. 좁은 암벽에는 선사시대의 그림이 조각되어 있고, 그 밑부분에 따로 새겨진 이 제기는 문장도 치졸하고 글씨도 매우 서투른 것으로 보아 법흥왕 때의 유적으로 짐작된다. 이로부터 삼국통일기까지의 금석 유문은 비교적 많이 남아 있다. 진흥왕이 세운 창녕척경비와 북한산을 비롯한 3개 소의 순수비, 진평왕이 경주 남산의 성을 쌓을 때 새긴 남산신성비 등 여러 점이 있고, 최근에 단양에서 적성비를 발견했다. 하지만 순수비를 제외한 글씨, 문장, 각법이 모두 치졸하다. 단지, 진흥왕순수비들은 문장이 유려하면서도 장엄미를 띠어 왕자의 교령에 알맞은 품격 있는 글이며, 서법은 북조풍을 따라 우아한 품격이 넘쳐흐른다. 신라가 중국의 문화를 받아들인 기간이 얼마 되지 않았기에 이러한 작품을 남겼다는 것은 놀랄 만하다. 다른 작품들의 서풍은 모두 중국 북조풍의 영향을 받은 것이 분명하다. 한 · 위 시대로부터 중국 문물을 접하고 예서로부터 출발한 고구려는 가장 늦게 출발하였고, 신라는 가장 늦게 출발하였다. 이 세 나라의 특징은 한 마디로 고구려는 힘이 넘치고, 백제는 우아하고, 신라는 단중하다는 것이다. 통일신라시대의 서예 삼국 말기 신라와 당나라와의 교섭은 정치적인 것을 중심으로 이루어졌고, 문화의 수입은 오히려 부차적인 것이었다. 그렇지만 통일사업이 성취된 뒤 신라는 학술, 문화, 정치 제도에 이르기까지 모든 면에서 중국의 것을 모방했다. 사신의 왕래가 빈번해짐에 따라 관료의 자제와 승려들로서 중국에 유학하는 사람이 많아졌고, 과거제도를 받아들여 관리 등용에 학문하는 사람을 채용하게 됨에 따라 문필에 능한 사람이 많이 배출되었다. 또한, 당나라는 중국 역사상 가장 문화가 찬란했던 시기로서, 구양순 · 저수량 · 우세남 · 유공권 등과 같은 대가들이 나타나 중국 서예 사상 가장 활발한 시대를 이루었다. 근래에 발견된 사경 대방광불화엄경과 일본 쇼소원에 전해지는 신라장적에는 금석이 상당하다. 통일 초기는 왕희지(王羲之)의 서체가 주류를 이루었으며, 영업(靈業)의 신행선사비(神行禪師碑) · 감산사 석조불상 조상기(甘山寺石造佛像造像記) · 성덕 대 왕신 종명(聖德大王神鐘銘) · 보림사 보조선사 창성 탑비(寶林寺普照禪師彰聖塔碑)와 김생의 태자사낭공대사백월서운탑비(太子寺朗空大師白月藇雲塔碑)의 서체가 모두 왕희지의 서풍을 따르고 있다. 이 가운데서도 영업의 글씨는 왕희지의 집자 성교서와 견줄 수 없을 정도로 명품이며, 김생은 왕희지의 법을 따르면서도 그대로 모방하지 않고 당대 초기 저수량의 필의를 참작하여 개성이 뚜렷한 서풍을 창안하였다. 한 획을 긋는 데도 굵기가 단조롭지 않고, 변화가 무쌍하며, 글자의 짜임새에서도 좌우와 상하의 안배에 율동적 효과를 살려 음양 향배의 조화를 나타내고 있는 것이 김생의 글씨이다. 고려의 이규보가<NAME>제현서결평론에서 김생을 신품 제일이라고 평한 것은 당연하다. 통일신라시대의 서예에서 또 하나 특기할 만한 것은 화엄사에 보존되어 있는 화엄 석경의 깨진 조각들이다. 이는 정강왕이 부왕 헌강왕의 명복을 빌기 위해 화엄사를 짓고, 각황전 벽에도 화엄경 전문을 새겨 넣어 두었던 것이다. 그런데 전란으로 인해 건물이 불에 타고 석경도 산산조각 나 지금은 몇백 개의 파편만이 보존되어 있다. 한 사람이 쓴 것은 아니지만, 대체로 당대 사경체에 구양순의 서풍이 많다. 연대는 당나라의 개성 석경과 비슷하지만 글씨의 수준은 오히려 개성 석경보다 높다. 최치원은 신라 말기의 대가이다. 현재 쌍계사 진감선사 비는 구양순의 아들인 구양통의 도인법 사비와 매우 유사한 작품으로 남아 있다. 통일신라의 서예는 이 밖에도 많은 자료가 있지만 결국에는 당나라의 태종이 왕희지의 글씨를 좋아했기 때문에 초기에 왕희지의 서풍이 유행하였으리라 짐작된다. 말기에는 구양순의 서풍이 들어와 고려가 성립되었다. 고려의 초기 과거제도는 중국의 제도를 그대로 받아들여 제술과 명경의 두 과목을 두었다. 제술과는 시와 부 따위의 문학작품을 가지고 시험을 보는 것이고, 명경과는 신라시대의 독서출신과 와 유사하다. 문학작품의 우열이 고사의 기준이 되는 것과 마찬가지로, 글씨도 심사 대상이 되는 까닭에 서예를 공부하지 않을 수 없었다. 이 밖에 전문직을 위한 시험인 잡과가 있었고, 이 잡과 가운데 글씨를 전문으로 쓰는 서업이 있었다. 서예의 융흥(: 기운차게 일어남)을 조장하여 통일신라에 못지않게 찬란하게 발달하게 된 것은, 기본 과목인 설문해자와 오경자 양 외에 실기로 예서 및 전서의 여러 서체를 써서 통과해야 했던 고려 시대이다. 고려의 서적은 진적 몇 점의 고문서와 말기에 작성된 수십 점의 사경이 남아 있을 뿐 서예 자료로 다루어야 할 것은 신라시대와 마찬가지로 비석과 묘지 등의 금석문뿐이다. 팔만대장경을 비롯한 각종 목판 서적의 글씨도 귀중한 자료로 활용된다. 문장과 글씨 모두 당시의 대가가 왕명에 의해 정성을 다한 사적비와 승탑 · 탑비 등을 들 수 있는데, 이는 뛰어난 필법과 고려 서예의 수준을 보여준다. 초기엔 신라의 전통을 이어받아 당나라의 여러 대가들의 필법을 모방했는데, 그중에서도 구양순의 서체가 두드러졌다. 자획과 짜임새가 모두 방정하고 근엄하여 한 획, 한 획을 긋는 데도 정신이 이완되어서는 안 되는 구양순의 필법에 따라, 비를 세울 때 정중하고 경건한 자세가 깃든 이 서체가 많이 사용되었다. 구족달 · 한윤 ·<NAME>제 · 안민후 · 임호 · 오언 후등은 구양순체의 대가이다. 이 밖에도 당 · 송의 명필로 손색없는 작가들이 많이 있다. 특히, 이원부와 장단열은 우세남체에도 능했다. 이원부의 합천 반야 사지<NAME> 왕사비(보물, 1963년 지정)는 우세남체로, 칠장사 혜소국사 비(보물, 1968년 지정)는 구양순체로 썼다. 장단열은 문경 봉암사<NAME> 대사탑비(보물, 1963년 지정)를 우세남체로, 구양순체는 고달사 원종대사 혜진 탑비(보물, 1963년 지정)를 구양순체로 썼다. 이 밖에 김원의 용두사철당간 기는 훌륭한 유공권체로 썼고, 지금은 없어진 승가 굴비는 안진경의 서풍을 따랐다. 탄연은 고려 중기에 우리나라 서예 사상을 크게 변화시킨 대가로, 그는 바로 탄연이다. 그는 왕사와 국사를 지낼 정도로 학문과 덕망이 높았지만, 일반적으로 불법보다는 글씨의 명가로 이름을 날렸다. 그의 글씨는 구양순체 일색이던 당시의 전통을 뒤엎고 왕희지의 서풍에 기초한 서법을 탄생시켰다. 현재 이 비는 없어졌지만 탁본이 전해지고 있는데, 그의 글씨로 전해지는 것은<NAME> 원비이다. 그 글씨는 왕희지의 집자 성교서의 영향을 받은 것은 맞지만, 경쾌한 맛이 전혀 없고 운치가 넘치는 유려함에<NAME>한 힘이 느껴진다. 탄연의 문인 기준은 탄연의 글씨와 견줄 수 없을 정도로 훌륭한 작품을 남겼는데, 단속사 대감국사비가 바로 그의 글씨이다. 운문사원응국사비는 같은 탄연의 서법으로 썼으나 쓴 이의 이름이 없어 알아볼 수 없다. 서예도 12세기에 이르러 무신들이 정권을 장악한 뒤 문인들이 전부 힘을 잃어 문학과 예술 전반에 걸쳐 큰 쇠퇴를 겪었다. 이러한 상황은 고종 말년에 최 씨 정권을 몰아낼 때까지 지속되었다. 유공권 ·<NAME> 등 그동안 뛰어난 작가로는 유공권 등이 있다. 유공권의 용인 서봉사지 현오국사탑비(보물, 1963년 지정)는 송나라 소식의 서법을 띠고 있으며, 사경의 분위기가 느껴지는 걸작이다.<NAME>은 고종 때인 1963년에<NAME>사<NAME>국사비(보물, 1963년 지정)를 만들었는데 탄연의 서법을 계승한 작품이다. 말기에는 정치적으로 원나라와 친밀한 관계를 유지하면서 고려의 국왕은 자주 원나라 수도인 북경을 왕래하였고, 또 오래 머무는 경우도 많았다. 관료는 사절로 또는 왕의 수행으로 북경을 자주 들렀고, 그중 원나라의 과거에 급제한 명사도 다수 나왔다. 따라서, 그들은 원나라 학자들과 친밀한 관계를 유지했고, 역사상 가장 많은 문인과 학자가 배출되었다. 특히, 충선왕은 아들 충숙왕에게 1314년 왕위를 물려주고 북경에 가서 만 권당이라는 서재를 지어 놓고 당시 원나라 명사 우집 · 조맹부 · 구양현 등과 매일 교유하였다. 당시 원나라 일대를 대표하는 글씨의 명가인 조맹부의 서법을 따른 문신들이 왕을 따라갔다. 이군해와<NAME>이 그 대표적인 명가다. 이군해는 뒤에 이름을 암으로 고치고 호를 행촌이라 하였고,<NAME> 사장 경각비는 그의 글씨이다. 조맹부의 서체로 쓴 걸작으로 탁본만이 전해지고 있다. 이 비의 두전인 (문수 사장 경비)라는 6 자도 이군해의 글씨로, 진전의 법을 제대로 터득한 명품이다. 고려의 비로 많은 두전이 있지만, 이 전서만이 뚜렷하게 두각을 나타내고 있다. 한수와 양주 회암사지 선각 왕사비(보물, 1963년 지정)를 예서로 쓴 권중화는 모두 말기의 대가들이다. 마지막으로 고려 시대의 서예 자료로 묘지를 들 수 있다. 현재까지 200여 점의 묘지가 출토되었으며, 초기의 초기부터 말기까지의 시기는 400년 가까이에 이른다. 묘지가 주목되는 이유는 비갈이 우리나라 서법의 정수이기 때문이다. 묘지는 땅속에 묻어버리기 때문에 비갈과 달리 작가는 심혈을 기울여 쓴 작품인 데 반해, 묘지는 지상에 세우는 것이기 때문에 거의 자유로운 운필을 통해 극히 자연스러운 자세로 썼기 때문에 비갈과는 다른 친근감을 느낄 수 있다. 또한 그것은 그 시대의 일반적인 서법을 그대로 나타내 주는 좋은 서예사의 자료가 된다. 서체의 다양성과 교졸의 차가 많고, 필자를 밝힌 것은 몇 점에 불과하지만, 모두 정확한 연대가 새겨져 있어 시대별 서법의 변천을 파악할 수 있고, 서예사의 연보를 편찬할 수 있다. 이러한 점에서 고려 시대 서예사를 연구하는 데 있어 묘지는 귀중한 자료이다. 조선시대의 서예 조선 초기의 서예와 안평대군 조선왕조는 건국 초기 불교를 배척하고, 주자학을 숭상하는 유학자들이 혁명에 참여해, 예의와 윤리를 바탕으로 한 유학의 기본 원리 위에 통치의 원칙을 세웠다. 그렇지만 초기 주자학의 기반이 확립되지 않았던 시기에는 관료들 가운데 아직도 시문과 서화의 대가들이 많이 나타나서 예술적인 멋이 많이 남아 있었다. 그러나 15세기 이후 성리학 파가 큰 세력을 형성하여 학계를 장악하게 되자 그들의 학문적 태도는 대단히 편파적이고 배타적이었다. 불교나 도 교 사상은 물론이고 문학을 숭상하는 사람들을 경박한 사장 파라 일컬었다. 유학의 행동 규범에 조금이라도 어긋나면 엄한 예의 도덕을 중시하여 가차 없이 공격의 화살을 퍼부었다. 이처럼 예술이 자유롭게 발전하는 것이 불가능한 상황에서 예술이 발전할 수 있었음은 자명한 일이다. 따라서, 글씨도 고루한 경지를 벗어나지 못했다. 태조의 건원릉비를 쓴 성석린은 소식의 서체로 대가를 이뤘고, 여러 종류의 불경을 저술한 성달생은 소해의 명가였다. 조선 초기의 글씨는 고려 말기에 들어온 조맹부의 서체가 약 200년간 지배하였다. 그것은 고려 충선왕 때 직접 조맹부를 배운 서가가 많았고, 또 조맹부의 글씨와 그의 법첩이 대량으로 흘러들어와서 교본으로 삼았기 때문이다. 그의 송설체는 고려의 이군해와 안평대군 이용이 제일 잘 썼다. 이용은 예술적인 재능을 타고나 시문서화에 모두 능하였고, 궁중에서 성장하여 궁중에 수장된 많은 진 적을 보았고, 진지하게 수련을 쌓아서 그림도 잘 그렸다. 송설을 모방하는 동시에 자신의 개성이 충분히 발휘된 독자성을 그의 글씨는 나타냈다. 현재 일본의 덴리 대학에 보관된 몽유도원도의 발문이 그의 진 적이고, 국내에 몇 점의 진 적이 있으나 소품에 불과하다. 법첩에도 있고, 그의 글씨만을 모아 새긴 각첩도 있다. 지금은 경오자의 책을 찾을 수 없는데, 그가 화를 당한 뒤에 금속활자로 경오자를 썼는데 이것마저 녹여 없애버렸기 때문이다. 세종대 시절 그가 쓴 소상팔경도권에는 30여 명의 명사들이 박팽년 · 성삼문 · 남수문 ·<NAME>지 등 자필 시를 썼는데, 이들 명사들의 시와 글씨가 모두 명품이다. 이 밖에 성임 · 성임 · 최흥효 · 김구 · 김인후 · 황기로 · 양사언 등이 초서이고,<NAME>안 · 김희수 부자 및 송인 등이 초서였다. 중국의 서가에서도 같은 영향을 볼 수 있는데, 이때까지의 글씨는 신라나 고려에 비해 품격과 기운은 다소 퇴보했지만 시대적인 흐름은 어쩔 수 없는 일로서 전체적으로는 중국의 수준에 뒤지지 않을 만큼 활발했다. 한호 조선왕조 수립 이후 200년이 지난 후 임진왜란을 전후하여 조선 중기의 서예와 서체의 변화가 일어났다. 그것은 송설체가 외형의 균정미에 치우쳐 박력이 없고 나약해지는 것에 싫증을 느껴 어떤 변혁을 요구하게 되었다. 그러나 송설 체에 대하여 성리학적인 견지에서 깊이가 없고 저속하다는 이유로 싫증을 내는 것은, 내부적으로 혁명에 부응할 만한 터전이 잡히지 않았고, 밖에서도 자극을 받은 것이 없어 학문적인 새로운 원리를 발견하지 못했기 때문이다. 유학의 복고사상이 마침내 천고의 서성인 왕희지의 서법으로 돌아간다는 이론적 근거를 세우기에 이르렀다. 그러나 왕희지의 법첩은 필진도를 포함해 황정경 · 유교경 · 악의론 등 모두 위작이거나 몇 번의 복각을 거쳐서 진 적과는 거리가 먼 것들이었다. 이런 체본을 모방한다거나 이런 훈장으로부터 체본을 받아쓴 글씨가 예술적 가치가 있을 수가 없다. 조맹부는 연대가 가깝기 때문에 진적도 있고 진 적에서 직접 모각한 법첩도 있었지만, 왕희지의 서체는 그 원형을 도저히 찾을 수 없는 것이다. 조선 중기 이후 글씨가 갑자기 후퇴한 원인이 여기에 있다. 한호는 이 시기를 대표하는 서적이다. 그는 사자원 출신으로 글씨를 잘 써 선조의 사랑을 받았고, 임진왜란 중 외교문서를 도맡아 써서 중국인들에게까지 찬사를 받았다. 왕희지의 위서를 임모하여 공부한 그는, 많은 훈련을 쌓아 원숙한 경지에 이르렀다. 하지만 품격이 낮고 운치와 기백이 부족하여 외형미만을 추구했다. 한호의 서체는 그대로 관부의 양식을 이루어 중국의 간록체로 전락하고 말았다. 그의 서체는 후대에까지 전해져 석봉 체라고 불렸고 모든 사람들이 이것을 배웠다. 그 뒤 100여 년간 글씨는 기백과 품격이 떨어지고 속기가 배제되었다. 윤순 같은 사람은 각 체에 능하고, 특히 행서에 있어서 여러 서가의 장점을 잘 조화시켜 일가를 이루었다. 이광사는 그의 제자로서 서법의 혁신을 시험하여 필결을 짓고 이론적 체계를 수립했다. 그렇지만 윤순의 스승인 윤순은 서법의 바른길을 잘 찾지 못하고, 역량에도 한계가 있어서 필력과 품격이 그의 스승 윤순을 따라가지 못했다.<NAME> 조선 후기 서예와<NAME> 청나라 사절을 따라 학자들이 북경에 가서 그곳 학자들과 교유하며, 크게 견문을 넓혀 학계에는 물론이고 서예 면에서도 큰 발전을 가져왔다. 당시 청나라 학풍의 주축은 고증학이었다. 즉, 모든 고전의 문헌과 전통적인 학술에 대하여 무조건적으로 전승하던 전래의 태도를 버리고, 그 용어 · 문자에 대한 근본적 고찰에서 시작하여 실증을 얻기 위해 온 힘을 기울여 옛 문헌을 재검토, 재평가하기에 이르렀다. 문자의 근원인 고문 · 전 · 예 등에 대한 고찰이 활발하게 전개된 것은 금석학이 발달했기 때문이다. 현전하는 해서와 행서 이전의 전과 예의 필법을 추구하여, 글씨 쓰는 이도 옛 서체의 운필을 익혀 해서와 행서에 임하게 되었다. 지금까지는 체본과 법첩에만 의존했지만, 다시 비문의 탁본을 통해 직접 옛법을 익힐 수 있는 방법을 개발했다. 한국의 선진 학자들은 이 새로운 지식을 바로 중국에서 얻었다. 청대의 대학자인 옹방강 · 기균(균) · 완원 · 손성연 등은 경학과 금석에 대한 지식이 풍부했고, 시문서화의 대가인 장문도 · 나빙 · 이병수 등도 한국 학자들과 깊은 인연을 맺었다. 박제가 · 이덕무 · 유득공 · 이서구 · 신위 등이 그들의 영향을 직접 받았고,<NAME> · 권돈인 · 이상적 등은 이들보다 약간 후지다. 이들 중<NAME>는 글씨에서 가장 큰 혁명을 일으켰다. 그는 처음 안진경과 동기창의 서체를 모방하여 구양순체를 썼으나, 점차 독창적인 서법을 개발하여 100여 가지 서체를 사용하였으며, 호를 원춘이라 하고, 호를 추사 · 완당 · 예당 등 100여 가지 서체를 사용하였다. 그는 한예에 서법을 두고 이 법을 해서와 행서에 응용하여 전통 서법을 깨뜨리고 새로운 서법을 시도하며 서예사에 큰 혁명을 일으켰다. 근대적 미의식의 표현인 그의 글씨는 당시 사람들의 놀라움을 샀으나, 시간이 흐를수록 그의 예술적 평가는 더욱 높아졌다. 허유 · 조희룡 등 그의 제자가 있지만 그의 정신을 체득하는 데는 이르지 못했는데, 그의 영향을 받은 권돈인의 행서, 조광진의 예서가 모두 우수했다. 근대의 서예 19세기 말엽에는 전국적으로 서양식 학교 교육이 실시되고, 먹글씨 전용이 점차 없어지기 시작하였다. 전문적 · 직업적 서예가의 사회적 역할이 요구되는 것은 교육과 일상적 필기 생활에 있어서 연필과 펜이 점점 널리 쓰이기 시작하면서부터이다.<NAME>의 직업적 서예활동을 비롯하여 오세창 · 정대유 · 현채 · 김돈희 등 전문적 서예가의 활약이 그 시기에 일어나면서 그런 새로운 관계가 자연스러워지기 시작했다. 서화미술회가 1911년에 발족한 후 3년제의 전문적 교육과정을 서과와 화과로 나누었던 사실도 사회적 요구에 부응한 움직임이었다. 한학의 깊이와 정신생활에 부수되었던 문인이나 학자의 글에서 전문적 서예가의 시대로 넘어가는 과도기의 한 단면이었다. 하지만 그 시기의 대표적 서예가들의 글씨가 어떤 뚜렷한 근대적 서풍을 나타낸 것은 아니었다. 추사체로 불리는 그 특출한 서체의 출현은 오히려 19세기 중엽 이전의<NAME>에게서 두드러지게 나타났는데, 이는 한국 글씨의 자주성과 의지가 뚜렷하게 싹트기 시작한 것이다. 임창순은<NAME>의 내면을 근대적 서풍의 발생이라고 분석했고, 김기승은<NAME>를 근대 서예의 종장이라고 했다.<NAME>의 독창적인 서법은 처음 나왔을 때 많은 비판을 받았다. 그러나 다른 한편에서는 그의 필치에 이미 많은 사람이 감탄을 하고 있었다. 한편<NAME>의 서체에 영향을 받거나 철저하게 모방한 문인과 서예가도 존재했는데, 권돈인, 이상적, 조희룡, 허유 등이 있었다.<NAME> 이후 19세기 중엽에서 후반기에 걸쳐 서법의 명가는<NAME> · 전기 · 권동수 등이었다. 또한 앞에서 이미 언급한 정대유 · 현채 · 서병오 · 오세창 ·<NAME> · 김돈희 등은 한국 근대 서예사의 실질적인 창시자로서 1910년대 이후 다양한 활약을 보였다. 이들은<NAME>가 이룩한 근대적 표현 방법이나 서법의 독자성을 뚜렷하게 드러내지는 못하였지만, 성격적 또는 득의의 전통 서체로 한 시대를 대표하며, 근대 서예계 형성에 기여하였다. 일제강점기의 서예 나라를 잃은 뒤 서화계의 분위기는 암울하기만 했으나, 차츰 새로운 양상이 열렸다. 당시만 해도 서예계에는 따로 존재하지는 않았으나, 글씨로 이름난 인사들 중에서 근대적 서화 운동에 스스로 혹은 추대되어 참여하는 일이 생기고, 나아가서 전문적 서예가로서 사회적 존경을 받게 되는 변화가 일어났다. 국권이 소실되기 전에 고관대작을 지낸 사람이 1910년대 이후 서예가로 유명세를 떨쳤다. 외부대신을 역임한 김윤식(金允植), 탁지부 대신을 역임한 김성근(金聲根), 농상공부대신을 지낸 김가진(金嘉鎭), 궁내부대신을 역임한 윤용구(尹用求), 궁내부대신 서리를 역임한 박기양(朴箕陽), 여러 부의 대신을 역임한 민병석(閔丙奭), 철종의 부마로 궁내부대신을 역임한 박영효(朴永孝), 그리고 총리대신 및 정부 전권위원을 지낸 이완용(李完用) 등이 그 대표적 인물들이다. 이들은 1910년대의 서화계 변동기에 여러 형태로 참여하였는데, 그 시대의 필수적인 시문 교양 및 한학의 깊이와 더불어 글씨도 어느 한 체나 여러 체에 특출난 이들이다. 이완용은 일제강점기의 현실에서 서화미술회 운영에 필요하였다는 이유 외에 서화미술회가 최초의 근대적 미술 학원으로서 발족할 때 회장으로 임명되었는데, 그 배경에는 서예가로서의 그의 명성도 있었던 것 같다. 서예가로서의 평가와 당시의 현실을 감안하여 1918년 민족미술가들의 모임인 서화협회가 결성되었을 때도 그는 고문으로 추대되었으며, 해서 · 행서 · 초서 · 예서 · 전서의 각 체 글씨를 자유자재로 쓰는 모습을 보였다. 당시 서화협회는 이완용 외도 민병석 · 김가진 · 박기양을 고문으로, 김윤식을 명예 부총재로 추대하였다. 이보다 앞서 김윤식은 1915년<NAME>이 독자적으로 세운 서화연구회의 대외적 회장직을 수행하고 있었으며, 당대 뛰어난 문장가이자 석학으로서 명성이 자자했다. 이완용은 또한 조선총독부가 문화정책의 일환으로 1922년부터 열리기 시작한 조선미술전람회 초기에 박영효 · 박기양과 함께 서와 사군자부 심사위원에 위촉되기도 하였다. 그렇지만 그가 남긴 글씨는 앞에서 살펴본 과거의 고관대작 역임자들의 글씨와 마찬가지로 근대 서예계에 어떤 특별한 공헌을 하지는 않았다. 한묵을 일상 속에서 자연스럽게 누리면서 독서와 시, 서, 교양을 즐긴 사람들이 그들이다. 박기양 · 윤용구 등은 그들 가운데서도 묵란과 묵죽으로 명성이 자자했다. 전문적 서예계의 형성 서가 또는 서화가로 불리던 1930년대까지의 대표적인 글씨의 명인들은 크게 세 부류로 나뉜다. 즉, 고관대작 역임자, 순수한 문인 · 학자, 직업적 전문 서예가 등이다. 둘째 부류인 순수 학자는<NAME>사략 등을 저술하며 안진경체를 잘 쓴 현채, 한학자로 특히 초서에 능했던<NAME>, 황정견체를 잘 쓴 최영년 · 정만조 · 오세창 · 김돈희 등이 포함된다. 그런데 이 중에서 오세창과 김돈희는 1910년대 이후 직업적 또는 전문 서예가의 시대를 연 대표적인 인물로서 셋째 부류에 속할 수 있다. 셋째 부류에 속하는 대표적인 인물들로는 <NAME>(金奭準) · 정학교(丁學敎) · 강진희(姜進熙) · <NAME>영(池雲永) · 정대유 · <NAME>익(閔泳翊) · 나수연(羅壽淵) · 오세창 ·<NAME> · 노원상(盧元相) · 김돈희 · <NAME>(安鍾元) · 김태석(金台錫) · <NAME>식(閔衡植) · <NAME>(金容鎭) 등을 들 수 있다. 이들 전문 서예가 외에 글씨를 잘 써서 서화 명단에 넣을 수 있는 사람으로 안중식 · 김응원 ·<NAME> · 이한복 등이 있다. 또한 개성적이고 격조 있는 서법인으로 평가된 이들은 상해 대한민국 임시정부의 주석과 국무 위원을 역임한 김구 ·<NAME> · 신익희 등이었다. 한문 교양의 전통적 서법 습득과 예술적 심화는 서화연구소와 학원의 서과 교육제도의 근대적 변화와 국문 또는 국한문의 보편화가 촉진됨에 따라 별도의 연구가 요구되었다. 서법의 전문적 학습과정을 설정한 서화연구소와 학원이 등장한 것은 그러한 시대적 흐름에 발맞춘 것이다. 한학을 공부하면서 따로 서법을 배우기 위해 입학한 청소년들은 정대유와 강진희가 서법 지도를 맡았다. 화법 과정을 마치고서 서과 과정에 입학한 학생들도 있었다. 이 서화미술회 서과의 교습과정은 전서 · 예서 · 해서 행서 등 모든 서체를 익히는 것이었다. 그렇지만 그때 서과 수학생 가운데서 후에 직업적 서예가로 활약한 사람은 없었다. 그것은 당시 서과 학생들에게 진지한 태도로 지도한 것이 장차 직업 서예가로 진출하게 할 만큼 이르지 못했음을 말해 주는 것이며, 글씨의 수련이 어렵고 힘들어서 단기간에 이루어지지 않았음을 말해 주는 것이다. 반면 과일은 그렇지 않았다. 1920년대 이후 전통 화단의 움직임에서 모두 핵심적인 신예로 부각된 이들은 1918년까지 4회에 걸쳐 배출한 서화미술회 화과 출신의 신진들이다.<NAME>은 서화연구회에서 글씨와 그림 양면을 지도하였다. 다만, 노원상을 평양에 파견하여 한때 서법 부강사로 근무하게 한 적이 있다. 하지만 이 연구회에서도 뚜렷한 서예가를 배출하지는 못했다. 이병직이 서예와 문인 화가로 활약한 것은 1918년 이 서화연구회 3년 과정을 정식으로 졸업한 덕분이다. 이처럼 뚜렷한 서예가를 배출하지 못한 서화미술회나 서화연구회에도 불구하고, 이후에도 이러한 연구소나 학원에 서과를 개설하여 신진 서예가를 양성하려는 움직임이 있었다. 서화협회는 1923년 중요 사업의 하나로 미술학교 체제의 3년제 서화 학원을 설립하고, 동양 화부, 서양화부와 함께 서부가 학생을 모집하고 있었다. 당시 서화협회 회원이던 김돈희가 서부 주임교사로 있었다. 같은 시기에 평양과 대구에 등장한 서화연구회도 서울에서의 움직임과 같은 시대적 성격의 신진 양성 및 교양의 연구소였다. 노원상과 임청계가 서법을 지도한 기성 서화회는 1914년 평양에서<NAME>기가 중심이 되어 조직한 단체이다.<NAME>기는 1911년 서화미술회를 조직하게 한 실질적인 인물이었으나, 그 뒤 평양에 가서 1916년 무렵까지만 해도 그러한 서화연구소를 열었으나 그 이후의 성과는 알 수 없다. 서병오라는 당시 영남 일대에서 제일 명성이 높았던 화가가 중심이 되어 회장 겸 선생으로 서법과 사군자 범위의 문인화 법을 지도하다가 1922년 대구에서 교남 서화연구회를 발족시켰다. 서병오는 1935년 사망할 때까지 문하생을 받고 있었으나 서예가는 별로 배출하지 못했는데, 조선미술전람회의 서와 사군자부 심사위원도 역임한 인물이다. 다만<NAME>이 글씨보다 사군자에서 서병오를 계승하였을 뿐이다. 서화미술회 명칭과 서화미술회 전공과정 설치에서 분명하게 드러나는 것은 서화협회전과 조선미술전람회의 서부 먹글씨를 미술의 한 형태로 보려는 근대적 의식이다. 따라서 서예가는 화가와 동등한 위치에 있는 미술가로 사회와의 관계를 새롭게 맺었다. 특정 장소에서의 서화회 또는 서화 전람회는 1910년대부터 나타나기 시작했는데, 글씨와 그림이 함께 출품되었다. 서울에서 근대적 미술전람회<NAME>을 취한 것은 1913년 4월 남산동의 국취루 건물에서 서화미술회가 주최한 서화 대 전람회가 처음이었다. 글씨 출품자는 당시 미술회 교수진이었던 정대유 · 강진희 · 이완용 등이었다. 1918년 6월 근대적 미술가 단체인 효시인 서화협회의 발기인 13인 가운데 서예가는 정대유 · 강진희 · 현채 · 오세창 · 정학수 ·<NAME> ·<NAME>이었고, 화가는<NAME> · 안중식 · 김응원 · 강필주 · 강필주 · 정학수 ·<NAME> · 안중식 · 김응원 · 강필주 · 강필 그리고 나수연 ·<NAME>영 ·<NAME> · 서병오 · 심인섭 등이 협회 정회원으로 참여했다. 서화협회는 발족과 함께 사회 활동으로 휘호회 · 전람회 · 의촉 제작 · 도서인 행 및 강습소 운영 등을 계획하고 있었으나, 1919년 3 · 1운동으로 인해 무산되다가 1921년 봄에 첫 회원 작품 전람회를 개최하게 되었다. 이 서화협회 전람회(약칭 )는 1936년 제15회전으로 중단될 때까지 민족미술가들만의 전람회로서 항일 의지의 자부심과 긍지를 보여주었다. 이 전람회는 서부 · 동양 화부 · 서양화부로 운영되었다. 또한 최초의 미술잡지인 서화협회 회보 제1호는 1회전이 개최된 1921년 10월 25일 자에 발행된 것이다. 하지만 김돈희의 서법 강론은 그 다음 해 제2호를 내고 출판비 부담 등으로 중단되었지만, 잡지를 통한 서예진흥 노력의 한 단면이었다. 전문적 · 직업적 서예계가 결성된 것은 1920년대 이후 서화협회 전 서부와 조선 미술전 서부가 직접적 배경이었다. 특히, 후자는 자극적인 신진 진출의 무대였다. 조선총독부의 문화정책으로 시작된 조선 미술전에는 다른 어느 부보다 조선인 출품자가 많았으나, 서부는 그 어느 부보다 조선인 출품자가 많았다. 서부만은 동양 화부, 서양화부, 조각 부가 모두 동경에서 온 일본인 유명 미술가를 심사위원으로 위촉했지만, 정략적 배려에서 민족사회에서 이름난 서예가를 심사위원으로 위촉했다. 또한 서부에 출품한 사람들 중에는 민족사회의 여러 명사와 서화협회 간부 및 중심 회원들도 있었는데 이들은 모두 총독부로부터 유형 · 무형의 강요와 위협을 받았다. 조선 미술전 서부는 1931년 제10회전까지만 존속되었다. 조선 미술전 서부를 1932년부터 제외한 것은 시대 변화에 따른 먹글씨의 사회적 한계성 및 비보 편성을 고려한 결정으로 볼 수 있다. 하지만 조선 미술전에서 조선인이 심사를 맡아온 부분을 없애버림으로써 일본인들이 모든 부문에서 심사권을 행사하려는 술책이었는지도 모른다. 조선 미술전에서 서부를 없애고 공예 부를 세우게 한 조선총독부는 그동안 서부 출품자들의 반발에 대한 배려로 독립적인 서예전을 열게 하였다. 조선서도 전람회가 이것으로 시작되었다. 손재형 · 송치헌 · 강신문 · 김윤중 등은 1932년 11월 제1회전을 시작으로 지금까지 계속된 조선 미술전 서부에서 신진으로 주목받았던 사람들이다. 이 조선서도 전 입선을 통해 궁체로 처음 주목받은 이철경은 서예계에 입문했다. 그렇지만 한글 글씨의 서예로서의 시도는 제2회 조선 미술전에 참고품으로 진열되었던 김돈희의 조선 문과 제10회 조선 미술전에 입선한 윤백영의 조 선언문 등에서 볼 수 있다. 일제강점기 시절의 서예가 일본인 취향으로 변화한 것은 사실이지만, 한국서예의 맥은 결코 꺾이거나 변질되지 않았다. 그 맥은 1920∼1930년대에 여러 전람회를 통하여 부상한 손재형 · 송치헌 · 김윤중 · 이철경 등이 활약하고, 그 맥은 오세창 ·<NAME> ·<NAME> · 김태석 · 김돈희 ·<NAME>식 등에 의해 근대적 양상으로 이어진다. 특히, 광복 이후까지 생존한 오세창,<NAME>, 김태석은 새로운 서예계 형성에 정신적 지주 역할을 했다. 현대의 서예 1945년 광복과 함께 새로운 현대 서예문화가 형성되기 시작하였다. 현대 서예는 1945년에서 1950년에 걸친 민족 서예 암흑기를 극복한 시기와 1950년대에서 1960년대에 걸친 성장과 다양화 시기, 1970년대에서 1980년대에 걸친 발전과 확산의 시기로 구분된다. 김기승은 한국서 예사에서 일정시대는 친일적 서예와 소극적 항일 서예가가 공존하였으나, 전체적으로 민족 서예계가 쇠퇴하고 암흑기였다. 이러한 민족 서예 암흑기의 잔재는 8 · 15광복 후에도 일부 일본 체가 남아 있었으나, 현대 서예의 발전과 함께 자취를 감췄다. 손재형이 주도한 조선 서화동 연회가 1945년 9월 창립되면서부터 광복 직후의 서예활동은 시작되었다. 이 단체가 결성되면서 일제강점기 때 통용되던 서도라는 말 대신 글씨의 예술이라는 뜻의 서예라는 말이 쓰이기 시작하였다. 이 단체는 서가 곧 화요, 화가 곧 서라는 전통적인 동양 예술관에 따라 1946년과 1947년 두 차례에 걸쳐 해방 전람회를 개최하였다. 이 전람회에는 원로 서예가인 오세창 ·<NAME> ·<NAME> · 손재형 그리고 <NAME>(李象範) · <NAME>(盧壽鉉) · 이용우(李用雨) · 변관식(卞寬植) ·<NAME>(崔錫禹) · 박승무(朴勝武) · 배렴(裵濂) 등의 화가와 송치헌 · 김기승 · 이기우(李基雨) · 원충희(元忠喜) 등의 중진 · 신진 서예가들이 참가하였다. 대동한 묵회는 같은 시기에 김태석이 주동이 되어 조직한 전시회를 열었다. 1949년 11월에 개최된 제1회 대한민국미술전람회(, 약칭 )를 계기로 서예활동이 활발해졌다. 6.25전쟁으로 중단되었던 국전은 1953년 12월부터 다시 열리게 되었는데, 1950년대 말까지의 서예계는 국전을 중심으로 전개되었다. 초기의 국전(1949∼1960년, 제1회∼제9회)에서 서예부 최고 상인 문교부 장관상을 수상한 사람은 김기승(제1 · 2회) · 최중길(崔重吉, 제3 · 4회) · 유희강(柳熙綱, 제5 · 6회) ·<NAME>섭(鄭桓燮, 제7회) · 오제봉(吳濟峰, 제8회) · 박세림(朴世霖, 제9회) 등이었으며, 이 밖에도 조수호(趙守鎬) · 김응현(金膺顯) · <NAME>(崔賢柱) · <NAME>복(鄭鉉輻) 등이 입선하였다. 초기 국전에서는 일부분이나마 광복 이전의 조선미술전람회 시대를 대표하던 김돈희 서풍의 잔재가 남아 있다는 비판이 제기되었지만, 손재형은 해서와 전서, 예서에서 기교적이고 독자적인 서체를 시도하였다. 또, 해서에서는 특히 황정견과 안진경, 구양순 서풍의 글씨가 많았다. 서예의 성장과 다양화 1950년대 중반부터 국전 중심의 서예활동과 더불어 개인전 활동이 시작되었는데, 1954년<NAME>, 1955년 이기우, 1959년 유희강 등이 여기에 해당한다. 1950년대 후반이 되면 서예교육 보급에 뜻을 둔 개인 및 민간활동이 대두되었고, 동시에 개인전 활동도 함께 진행되었다. 초 · 중 · 고등학교의 특별활동이나 대학의 특별활동과 달리, 1956년에 발족한 동방 연서회와 원곡 서숙 · 대성<NAME> 등을 중심으로 한 서예교육 활동이 대두되었다. 동방 연서회는 1969년 이후 조직적인 서예교육기관으로 발전하여<NAME> · 김응현 ·<NAME>식 · 홍진표 · 송치헌 · 강창원 · 최중길 등의 서예가들이 참여하였고, 활동의 폭을 넓혔다. 반면에, 대성<NAME>은 김기승의 개인 서숙으로 1958년 이래로 매년 서숙전을 열고 있다. 이어서 최중길 ·<NAME>섭 · 박세림이 지도하는 서숙 형태의<NAME> · 서회들과 1958년 한글 궁체를 지도하는 이철경의 갈물서회, 1960년 유희강의 검여서 원, 공정<NAME>(, 김윤중 지도), 철농서회(, 이기우 지도) 등의<NAME> · 서회들이 급속하게 늘어났다. 현대 서예에서 국전 서예 부는 개인전이 점점 활발해지는 1960년대 중반까지도 중요한 위치를 차지하였다. 국전은 1955년 제4회부터 초대 작가제를 실시하다가 1961년 제10회를 계기로 초대 작가와 추천작가를 다시 추천작가로 통합하였다. 진나라의 전서를 바탕으로 한 일부 작품과 황정견체와 육조체의 절충된 행서, 안진경 · 하소기의 작풍이 절충된 행서 등이 이 시기의 국전 수상작에 포함되었다. 제10회부터 16회까지 국전 문교부 장관상 수상작 7점 중 적어도 4점이 그의 영향을 받았다. 손재형의 국전 영향력은 물론 서예계 전반에 걸쳐 그의 공과에 대한 시비도 적지 않았다. 또한 서예인들이 고법 연구는 등한시하고 심사위원들의 취향에 영합하려는 경향이 심화되고 있는 점을 지적하는 비판이 국전 자체에 대해 일어났다. 국전 서예 부는 1950년대 후반에서 1960년대 중반에 걸친 10여 년간의 서예활동의 중요한 무대였으며, 현역 작가가 되기 위한 관문이었다. 서예가로서 사회적 인정을 받고자 하는 서학도의 일반적인 경향은 옛법에 충실한 연구를 통한 실력 함양보다는 시류에 순응하려는 것이었다. 이러한 경향은 또한 국전의 비중을 상대적으로 낮추는 결과를 가져왔다. 1960년 6월 30명의 서예가들이 모여 난정회를 조직하여 배길기 · 김기승 · 유희강 등 중진 · 중견 · 신인 서예가 참여했다. 하지만 난정회도 1961년 동인전을 한 번 개최한 뒤 별다른 활동을 하지 않았다. 이어 1964년 젊은 동인들의 서예단체로<NAME>회가 만들어져 매년 동인전을 열었다. 전국에 흩어져 있는 서예가들의 요청에 따라 1965년 범 서예가 단체를 지향하는 한국서예가 협회가 탄생했다. 창립회원은 57인이었고, 그 뒤 체질 변화를 거쳐 매년 서협전을 열고 있으며, 창립회원은 배길기 ·<NAME> · 유희강 · 원충희 · 김응현 ·<NAME> 등 몇 차례 체질 변화를 거쳤다. 또, 같은 해 초, 중, 고등학교 서예교육의 실무자들이 모여 대한 서예교육회를 조직하고, 학생 경시대회 등을 주최하였다. 1960년대에는 몇몇 서예단체들의 활동이 이루어졌고, 여러 기관에서 주최하는 서예전들이 개최되어 신인들이 두각을 나타낼 수 있는 기회가 제공되었다. 국내에서의 서예활동은 국전의 테두리에서 개인전과 단체전 등으로 범위를 넓히면서 1960년대 중반부터 서예의 국제적 교류를 위한 움직임이 일어났다. 정필선 · 김광제 등의 주선으로 국제서예 인연합회의 한국이사회가 결성되고,<NAME> · 손재형을 비롯한 많은 서예가들이 이사로 선정되었지만 두드러진 활동은 없었다. 1960년대 후반부터 개인전 활동은 더 활발해졌다. 유희강 · 김기승 · 이기우 · 김응현 등 서예가들은 1960년대 전반부터 개인전을 열면서 두드러진 활동을 했다. 이와 함께 단체전과 서 숙 전 등 발표 행사의 종류도 더 다양해졌다. 그렇지만 양적 증가와 질적 향상은 항상 일치하지는 않았다. 이 시기에 개인전을 비롯하여 여러 전시회를 통하여 활동한 서예가는<NAME> · 손재형 ·<NAME>식 · 김기승 ·<NAME> · 유희강 · 최중길 · 배길기 · 김응현 · 이기우 · 박세림 · 김광업(金廣業) · 김윤중 ·<NAME>섭 · 현중화(玄中和) ·<NAME>복 · 송성용(宋成鏞) ·<NAME>(金兌柱) · 이병순(李炳順) · 김종오(金鍾午) · 고동주(高銅柱) · 정기호(鄭基浩) · 홍석창 ·<NAME>(吳相淳) · 조수호 등이 있다. 단체서 숙전으로는<NAME> 회전 · 한국서예가 협회전, 동방 연서회 · 대성<NAME> · 공정<NAME> · 규당서회 · 검여서 원 등의 전시회가 활발하게 열렸다. 한편, 1960년대에는 주요 서회 및 서숙 활동을 통해 광복 후 제2세대라 할 수 있는 서예가들이 등장했다. 동방 연서회를 통해 배종승 · 홍석창 · 권창륜 등과 검여서 원의 원중식 · 정하건, 공정<NAME>의 유치봉 · 김종상 등이 바로 이 세대에 속한다. 1970년대와 1980년대 초에 이르러서는 서예 인구가 급격히 증가하고, 세속적인 서예 학습 경향이 전국적으로 확산되었다. 한국의 서예가는 78년도 한국미술 연감에 수록된 276명(국전 입선 이상의 수준)과 이 밖에 연감에 수록되지 않은 자칭 서예가를 합치면 약 500명 선에 달한다. 고 1979년 4월 24일 내외 경제신문에서 추산하였다. 6 · 25전쟁, 4 · 19혁명, 5 · 16군사정변 등의 격동기를 거쳐 사회적 안정과 경제적 성장을 이룩하고 각종 서예연구 자료와 재료가 보급된 것이 1970년대의 서예 인구 증가와 확산의 원인이 되었다. 1 1970년대의 서예활동의 유형을 7가지로 정리한 한국미술 연감은 1979년도에 발간되었다. 그동안의 활동 실적 등으로 저명하게 일가를 이룬 서예가의 개인전 또는 단체전 출품, ② 오래전에 한때 서예활동을 하다가 갑자기 다시 작품을 들고나온 개인전, ③ 혼자서 알게 모르게 수십 년간 글씨를 써 오다가 처음으로 개인전을 가지는, 이른바 숨은 서예가의 등장, ④ 승려 · 정치인 · 취미인 등의 개인 서예전, ⑤ 각종 서회 · 서숙 · 묵연(墨緣) 등의<NAME> 회전, ⑥ 직장 · 주부 · 단체 등의 직장서 예전, ⑦ 국제교류전 등이다. 이 가운데서 특히 많았던 것이 5의 서회 · 서 숙 활동이었지만, 한국 현대 서예가 예술로서의 위치를 확보해 가는 것은 1에 속하는 서예가를 통해서였다. 1970년대의 국전서예활동은 개인전 · 서회 · 서 숙 활동 등이 활발해짐에 따라 상대적으로 줄어들었다. 특히, 오자 · 오기 사건이 수상작 중 일부에서 발생하여 국전서예의 문제점이 논란이 되기도 했다. 1970년대 말에서 1980년대 초에는 손재형 · 김기승의 서예 회고전이 열리고 유희강의 왼손 글씨 활동이 시작되었으며,<NAME> · 이기우 · 김응현 등의 작품 활동과 작품집 발간 등이 이루어졌다. 동아일보사가 주최한 손재형 회고전은 1920년대부터 1974년까지의 그의 글씨 및 문인화 등 180여 점이 출품되었으며, 김기승의 회고전도 1979년 6월에 열렸다. 특히 김기승은 서예에 관한 문필 활동에도 열심이었는데, 한국서예사(1966)와 신고 한국서예사(1975)를 저술했다. 한편, 한학과 교양으로 글씨를 쓰는 서예가임에도 불구하고, 단체전과 개인전 등을 통하여 격조 있는 작품을 발표한 인사들로는 임창순 · 이가원 ·<NAME>오 등이 있다. 판각 분야에서는 기교를 연마하여 다양한 가능성을 개척한 오옥진이 1978년과 1979년에 두 차례 개인전을 개최하였다. 1970년대에도 몇 개의 단체가 새로이 조직되어 활동을 계속하고 있다. 국민 서예협회(國民書藝協會, 1971) · 열상 서단(洌上書壇, 1974) · 한국전각 협회(韓國篆刻協會, 1974) · 한국기<NAME> 도회(韓國耆英書道會, 1975) · 소완재묵연(蘇院齋墨緣, 1976) · 묵림회(墨林會, 1977) · 한국전각학회(韓國篆刻學會, 1981) 등으로 대개 1970년대에서 1980년대에 걸쳐 꾸준히 활동을 계속하고 있다. 이 밖에 국제서도 연맹 한국본부가 1977년에 조직되어 몇 차례의 해외전 등을 주선하였고, 동방 연서회가 대만 · 홍콩 등의 서예단체와 1974년부터 교류전 및 서법 대회를 정기적으로 개최하고 있다. 광복 이후 새로 형성된 한국 현대 서예의 특징은 한마디로 새로운 감각이 담긴 다양화와 저변 확대이다. 하지만 광복 이후 한자교육이 부진하면서 한자를 바탕으로 존립, 발전해 온 서예의 입지조건은 취약해졌고, 감상자의 폭도 필연적으로 좁아질 수밖에 없었다. 이에 반해 1970년대 이후 경제성장에 따라 서회 · 서숙 등의 팽창이 이루어지면서 취미와 교양을 위한 서예 인구는 다시 늘어났으며, 직업으로 서예를 하는 서예 전문가가 생겨났다. 하지만 한국 현대 서예의 수준을 유지해온 소수의 서예가들만이 질적인 향상에 성공했을 뿐, 전반적인 서예의 질적 향상은 거의 이루어지지 못하고 있다.
7dce90a2-8750-4a90-9462-a5311acee72a	source05/encykorea/MUS39857.txt	창사 (唱詞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055433	CC BY	306	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	당악정재에서는 치어 · 구호 등으로 구분하여 개장과 수장에 각각 부르고, 춤추다가 창벽연농효사 즉 벽연농효의 가사 등을 따로 창사라고 불렀다. 치어와 구호는 당악정재의 앞과 뒤에서 부르는 송축(頌祝) 주 1의 뜻으로 된 내용의 치사(致辭)와 시(詩) 일장(一章)으로 『송사(宋史)』 악지(樂志)에 “악공(樂工)이 치사하고 시 일장을 잇대며, 이를 구호라고 하는데 모두 덕미(德美)의 중외도영지정(中外蹈詠之情)을 서술한 것이다. 처음 치사하면 군신(群臣)이 다 일어나고 사(辭)가 끝나면 두 번 절한다. ”라고 하였다. 그리고 『원사(元史)』「예악지(禮樂志)」에 “치어는, 즉 치사로서 악인(樂人)이 올리는 송양 어(頌揚語)이다. 그 사(詞)는 모두 문인(文人)이 대신하여 지은 것이다. 먼저 여문(儷文) 일단(一段)을 서술하는데, 이를 치어라 하고, 이어 시 일장으로써 잇대는데, 이를 구호라고 한다. 송나라 때에 가장 성행하였다. ”라고 되어 있다. 이와 같이, 치어는 변려체(:) 주 2로, 구호는 시 일장 즉, 칠언사구로 되어 있다. 이 치어와 구호는 원래 소리 내어 외우던 것인데, 이는 창하지 않고 염한 것이다. 그러나 고려 시대에 중국으로부터 들어온 당악정재에 있어서 구호와 치어는 원래의 것과 달라졌고, 또 후대로 내려오면서 많이 변질되었다. 『고려사』에 전하는 「헌선도(獻仙桃)」 · 「수연장(壽延長)」 · 「오양선(五洋仙)」 · 「포구락(抛毬樂)」 · 「연화대(蓮花臺)」 등 5종의 당악정재를 살펴보면, 개장과 수장에서 부르는 한시는 변려체나 칠언사구에 관계없이 모두 ‘구호 치어’라 불렀다. 조선시대에 편찬된 악학궤범에 의하면 위의 다섯 정재에서 부르던 한시를 변려체나 칠언사구에 관계없이 모두 구호라 불렀다. 조선 말기의 『궁중정재무도홀기(宮中呈才舞圖笏記)』에 전하는 고려 전래 당악정재에 있어서는 「헌선도」 개장 때 왕모(王母)가 외우던 치사의 용어가 치어로 바뀌었을 뿐이고, 「수연장」 · 「오양선」 · 「포구락」 · 「연화대」 등의 구호 · 치어 용어는 『악학궤범』의 시용(時用) 당악정재와 같다. 한편 전통 향악 정재는 구호와 치어가 없는데, 무고 · 동동: · 무애 등만 있다. 조선 말기에 이르러서는 우리말로 된 정읍사나 동동사를 노래하며 춤추다가, 칠언 또는 오언의 한시로 대체하고, 창사라는 용어를 쓰는 등 많은 변혁이 일어난다. 다시 말해, 구호와 치어로 구분되던 용어가 구호로 통일되고, 창사라는 말로 대체되었다. 이와 같이 시대가 바뀌면서 원래의<NAME>이 조금씩 무너지고, 조선 말기에는 치어 · 구호 · 창사의 구분이 더욱 모호해졌고, 현재는 이 모든 것이 창사라는 이름으로 통일되고 있다. 그 대신 예전 창사는 수악절창사라는 이름으로 구분하게 되었고, 어떤 곡조( 등)의 가락을 따라 부르던 창사는 수악절창사로 구분하게 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창사 (唱詞) ### 내용: 당악정재에서는 치어 · 구호 등으로 구분하여 개장과 수장에 각각 부르고, 춤추다가 창벽연농효사 즉 벽연농효의 가사 등을 따로 창사라고 불렀다. 치어와 구호는 당악정재의 앞과 뒤에서 부르는 송축(頌祝) 주 1의 뜻으로 된 내용의 치사(致辭)와 시(詩) 일장(一章)으로 『송사(宋史)』 악지(樂志)에 “악공(樂工)이 치사하고 시 일장을 잇대며, 이를 구호라고 하는데 모두 덕미(德美)의 중외도영지정(中外蹈詠之情)을 서술한 것이다. 처음 치사하면 군신(群臣)이 다 일어나고 사(辭)가 끝나면 두 번 절한다. ”라고 하였다. 그리고 『원사(元史)』「예악지(禮樂志)」에 “치어는, 즉 치사로서 악인(樂人)이 올리는 송양 어(頌揚語)이다. 그 사(詞)는 모두 문인(文人)이 대신하여 지은 것이다. 먼저 여문(儷文) 일단(一段)을 서술하는데, 이를 치어라 하고, 이어 시 일장으로써 잇대는데, 이를 구호라고 한다. 송나라 때에 가장 성행하였다. ”라고 되어 있다. 이와 같이, 치어는 변려체(:) 주 2로, 구호는 시 일장 즉, 칠언사구로 되어 있다. 이 치어와 구호는 원래 소리 내어 외우던 것인데, 이는 창하지 않고 염한 것이다. 그러나 고려 시대에 중국으로부터 들어온 당악정재에 있어서 구호와 치어는 원래의 것과 달라졌고, 또 후대로 내려오면서 많이 변질되었다. 『고려사』에 전하는 「헌선도(獻仙桃)」 · 「수연장(壽延長)」 · 「오양선(五洋仙)」 · 「포구락(抛毬樂)」 · 「연화대(蓮花臺)」 등 5종의 당악정재를 살펴보면, 개장과 수장에서 부르는 한시는 변려체나 칠언사구에 관계없이 모두 ‘구호 치어’라 불렀다. 조선시대에 편찬된 악학궤범에 의하면 위의 다섯 정재에서 부르던 한시를 변려체나 칠언사구에 관계없이 모두 구호라 불렀다. 조선 말기의 『궁중정재무도홀기(宮中呈才舞圖笏記)』에 전하는 고려 전래 당악정재에 있어서는 「헌선도」 개장 때 왕모(王母)가 외우던 치사의 용어가 치어로 바뀌었을 뿐이고, 「수연장」 · 「오양선」 · 「포구락」 · 「연화대」 등의 구호 · 치어 용어는 『악학궤범』의 시용(時用) 당악정재와 같다. 한편 전통 향악 정재는 구호와 치어가 없는데, 무고 · 동동: · 무애 등만 있다. 조선 말기에 이르러서는 우리말로 된 정읍사나 동동사를 노래하며 춤추다가, 칠언 또는 오언의 한시로 대체하고, 창사라는 용어를 쓰는 등 많은 변혁이 일어난다. 다시 말해, 구호와 치어로 구분되던 용어가 구호로 통일되고, 창사라는 말로 대체되었다. 이와 같이 시대가 바뀌면서 원래의<NAME>이 조금씩 무너지고, 조선 말기에는 치어 · 구호 · 창사의 구분이 더욱 모호해졌고, 현재는 이 모든 것이 창사라는 이름으로 통일되고 있다. 그 대신 예전 창사는 수악절창사라는 이름으로 구분하게 되었고, 어떤 곡조( 등)의 가락을 따라 부르던 창사는 수악절창사로 구분하게 되었다.
ce37b45c-d7aa-4fce-8fa2-0c78cc80ae44	source05/encykorea/MUS7066.txt	김병호 (金炳昊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이재숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009226	CC BY	63	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 김해이다. 호는 금암이다. 전라남도 영암에서 출생. 가야금산조를 김창조로부터 전수받았다. 조선창극단원, 1940년부터 1941년까지 임방울 창극단원, 부산 봉래 권번의 교사, 임춘앵국극단의 악사로 활동하였으며, 1937년부터 1939년까지 조선창극단원이었다. 1959년부터 인천여자고등학교에서 전통음악 강사로 활동하다가 1968년 8월 사망할 때까지 서울대학교 음악대 학과 국립국악원에서 연주원 및 가야금 강사로 재직하면서 많은 연주활동과 제자를 길러냈다. 김창조의 가야금산조에 자신의 방식대로 가락을 짜넣은 김병호류 가야금산조가 전해지고 있는데, 이는 민족 항일기 때 취입한 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김병호 (金炳昊) ### 내용: 본관은 김해이다. 호는 금암이다. 전라남도 영암에서 출생. 가야금산조를 김창조로부터 전수받았다. 조선창극단원, 1940년부터 1941년까지 임방울 창극단원, 부산 봉래 권번의 교사, 임춘앵국극단의 악사로 활동하였으며, 1937년부터 1939년까지 조선창극단원이었다. 1959년부터 인천여자고등학교에서 전통음악 강사로 활동하다가 1968년 8월 사망할 때까지 서울대학교 음악대 학과 국립국악원에서 연주원 및 가야금 강사로 재직하면서 많은 연주활동과 제자를 길러냈다. 김창조의 가야금산조에 자신의 방식대로 가락을 짜넣은 김병호류 가야금산조가 전해지고 있는데, 이는 민족 항일기 때 취입한 것이다.
43a76785-ef49-4643-b9cd-3d5e890c4178	source05/encykorea/ACT46654.txt	혈맥 (血脈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서연호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063478	CC BY	264	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김영수의 대표 희곡 작품. 3막 4장. 작품의<NAME> 일제강점기부터 광복 직후인 1947년, 당시 서울의 외곽 지대였던 성북동의 방공호 세대이다. 등장인물은 광복 직후 혼란기를 살아가던 도시 빈민들로, 세 개의 방공호 주민들과 그 인근 주민들이다. 특히 이 작품이 세 개의 방공호 중 두 곳의 주민이 월남한 피난민과 일제 징용에서 돌아온 동포라는 점은 세태를 사실적으로 그리고 있다는 것과 관련이 깊다. 세 방공호의 주민들은<NAME>같이 바라는 바가 있다. 그것은 거지 움 같은 이 땅굴 생활을 하루빨리 벗어나자는 것이다. 깡통 영감의 후처 옥매는 전처소생인 복순을 기생으로 삼음으로써 땅굴 생활을 면하려는 계획을 갖고 있는데, 깡통을 두드려 대야·두레박·남포 등을 만드는 일을 하는 사람이다. 또한 전처가 죽은 뒤 혼자 거북이를 키워온 털보 영감은 미군부대에 고용됨으로써 땅굴 생활을 청산하려고 한다. 원칠은 방공호에 사는 인물 중 고등교육을 받은 유일한 인물이지만, 땅굴 생활을 할 방도는커녕 병든 형수에게 약 한 첩을 지어줄 힘조차 없다. 그는 지나치게 큰 꿈을 추구하는 이상주의자로, 담배 목판을 메고 나가서 하루의 생계를 꾸려가는 현실적 생활인인 형 원팔과 매사에 갈등을 빚는다. 작품의 말미에서 거북이와 복순은 공장 직공이 되기 위해 아버지·어머니의 눈을 피해 각각 가출한다. 옥매와 털보 영감은 이들의 가출에 대해 크게 분노하지만 깡통 영감은 젊은 것들이 새로운 세계를 찾아 나선 것이라고 위로한다. 한편, 현실과 이상의 갈등으로 대립하던 원팔과 원칠은 원팔의 아내 한 씨의 죽음을 계기로 화해하게 된다. 이상의 줄거리에서 볼 수 있듯이 이 작품은 광복 직후의 세태와 인정의 기미를 드러내는 데 주력하였을 뿐 삶의 진실을 형상화하지는 못했다. 박진의 연출로 1948년 1월 동도 극장에서 극단 신청년이 공연되었고, 1949년에 다시 공연되었다. 이후 중앙예술극회에서 다시 공연한 것은 1969년이었다. 1948년 문교부가 주최한 제1회 전국 연극 경연 대회에서 1등 상을 수상한 작품이기도 하다. 또한 김수용 감독이 1963년 한양 영화사에서 영화로 만들어 제3회 대종상과 제1회 청룡영화상에서 여러 상을 수상한 바 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 혈맥 (血脈) ### 내용: 김영수의 대표 희곡 작품. 3막 4장. 작품의<NAME> 일제강점기부터 광복 직후인 1947년, 당시 서울의 외곽 지대였던 성북동의 방공호 세대이다. 등장인물은 광복 직후 혼란기를 살아가던 도시 빈민들로, 세 개의 방공호 주민들과 그 인근 주민들이다. 특히 이 작품이 세 개의 방공호 중 두 곳의 주민이 월남한 피난민과 일제 징용에서 돌아온 동포라는 점은 세태를 사실적으로 그리고 있다는 것과 관련이 깊다. 세 방공호의 주민들은<NAME>같이 바라는 바가 있다. 그것은 거지 움 같은 이 땅굴 생활을 하루빨리 벗어나자는 것이다. 깡통 영감의 후처 옥매는 전처소생인 복순을 기생으로 삼음으로써 땅굴 생활을 면하려는 계획을 갖고 있는데, 깡통을 두드려 대야·두레박·남포 등을 만드는 일을 하는 사람이다. 또한 전처가 죽은 뒤 혼자 거북이를 키워온 털보 영감은 미군부대에 고용됨으로써 땅굴 생활을 청산하려고 한다. 원칠은 방공호에 사는 인물 중 고등교육을 받은 유일한 인물이지만, 땅굴 생활을 할 방도는커녕 병든 형수에게 약 한 첩을 지어줄 힘조차 없다. 그는 지나치게 큰 꿈을 추구하는 이상주의자로, 담배 목판을 메고 나가서 하루의 생계를 꾸려가는 현실적 생활인인 형 원팔과 매사에 갈등을 빚는다. 작품의 말미에서 거북이와 복순은 공장 직공이 되기 위해 아버지·어머니의 눈을 피해 각각 가출한다. 옥매와 털보 영감은 이들의 가출에 대해 크게 분노하지만 깡통 영감은 젊은 것들이 새로운 세계를 찾아 나선 것이라고 위로한다. 한편, 현실과 이상의 갈등으로 대립하던 원팔과 원칠은 원팔의 아내 한 씨의 죽음을 계기로 화해하게 된다. 이상의 줄거리에서 볼 수 있듯이 이 작품은 광복 직후의 세태와 인정의 기미를 드러내는 데 주력하였을 뿐 삶의 진실을 형상화하지는 못했다. 박진의 연출로 1948년 1월 동도 극장에서 극단 신청년이 공연되었고, 1949년에 다시 공연되었다. 이후 중앙예술극회에서 다시 공연한 것은 1969년이었다. 1948년 문교부가 주최한 제1회 전국 연극 경연 대회에서 1등 상을 수상한 작품이기도 하다. 또한 김수용 감독이 1963년 한양 영화사에서 영화로 만들어 제3회 대종상과 제1회 청룡영화상에서 여러 상을 수상한 바 있다.
9e6a8d86-6d48-49e1-baa6-0afb6c33c53b	source05/encykorea/CRFT22348.txt	석남사 마애여래 입상 (石南寺磨崖如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028372	CC BY	240	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 5.3m, 불상 높이 4.5m로 1981년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 높이 7m, 너비 6.5m에 달하는 거대한 암벽 벽면이 석남사에서 1km쯤 떨어진 산속에 거의 꽉 차게 조각되어 있다. 이 마애불 입상은 얕은 돋을새김으로 조각되어 석남사를 아래로 굽어보고 있다. 또한 부처나 보상의 정수리에서 나오는 빛과 부처의 몸에서 나오는 빛, 그리고 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)의 3중 원형 두광과 신광의 3중 연화좌를 갖추고 있다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 큰 육계가 소발의 머리 위에 있다. 얼굴 양옆으로 늘어뜨린 귀는 어깨에 닿을 듯 뾰족하다. 얼굴은 넓적하고 눈은 옆으로 길게 뻗어 있다. 입술은 두툼하고 턱에는 깊은 주름이 깊게 파여 있다. 이와 같은 투박한 비만형의 얼굴 모습, 신체의 굴곡이 거의 드러나지 않는 원통형의 불신, 도식적인 옷자락의 주름 처리 등은 주로 고려 시대에 많이 나타나는 표현들이다. 삼도가 굵고, 손가락이 가늘고 길며, 목에는 삼도가 길다. 왼손은 엄지와 중지를 맞대고 손바닥을 안쪽으로 하여 가슴에 대고 있다. 오른손은 손바닥을 바깥쪽으로 향하게 하고 다른 손가락은 접는다. 통견( : 어깨에 걸침)의 불길은 양쪽으로 길게 뻗어 내려와 바닥에 이르고 있다. 그 사이 가슴에서 배를 거쳐 양다리로 U자형 주름은 갈라진다. 불속에는 내의를, 띠를 묶은 매듭이 선명하다. 연화좌 위에 놓인 두 발은 발가락만 두드러지게 표현하고 있다. 이 마애불 입상은 바위에 몇 가닥의 균열이 생기면서 불상의 가장 중요한 부분인 얼굴에 균열이 세로로 생겼다. 또한 눈·코 등의 각 부분에 약간의 손상이 있었지만 이를 제외하면 불신·광배·대좌가 거의 완벽하다. 이 작품은 투박한 얼굴, 괴체감이 느껴지는 불신, 띠 매듭 표현, 도식화된 옷 주름 등으로 미루어 고려 시대 전기에 제작된 당대 최고의 걸작이라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 석남사 마애여래 입상 (石南寺磨崖如來立像) ### 내용: 전체 높이 5.3m, 불상 높이 4.5m로 1981년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 높이 7m, 너비 6.5m에 달하는 거대한 암벽 벽면이 석남사에서 1km쯤 떨어진 산속에 거의 꽉 차게 조각되어 있다. 이 마애불 입상은 얕은 돋을새김으로 조각되어 석남사를 아래로 굽어보고 있다. 또한 부처나 보상의 정수리에서 나오는 빛과 부처의 몸에서 나오는 빛, 그리고 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)의 3중 원형 두광과 신광의 3중 연화좌를 갖추고 있다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 큰 육계가 소발의 머리 위에 있다. 얼굴 양옆으로 늘어뜨린 귀는 어깨에 닿을 듯 뾰족하다. 얼굴은 넓적하고 눈은 옆으로 길게 뻗어 있다. 입술은 두툼하고 턱에는 깊은 주름이 깊게 파여 있다. 이와 같은 투박한 비만형의 얼굴 모습, 신체의 굴곡이 거의 드러나지 않는 원통형의 불신, 도식적인 옷자락의 주름 처리 등은 주로 고려 시대에 많이 나타나는 표현들이다. 삼도가 굵고, 손가락이 가늘고 길며, 목에는 삼도가 길다. 왼손은 엄지와 중지를 맞대고 손바닥을 안쪽으로 하여 가슴에 대고 있다. 오른손은 손바닥을 바깥쪽으로 향하게 하고 다른 손가락은 접는다. 통견( : 어깨에 걸침)의 불길은 양쪽으로 길게 뻗어 내려와 바닥에 이르고 있다. 그 사이 가슴에서 배를 거쳐 양다리로 U자형 주름은 갈라진다. 불속에는 내의를, 띠를 묶은 매듭이 선명하다. 연화좌 위에 놓인 두 발은 발가락만 두드러지게 표현하고 있다. 이 마애불 입상은 바위에 몇 가닥의 균열이 생기면서 불상의 가장 중요한 부분인 얼굴에 균열이 세로로 생겼다. 또한 눈·코 등의 각 부분에 약간의 손상이 있었지만 이를 제외하면 불신·광배·대좌가 거의 완벽하다. 이 작품은 투박한 얼굴, 괴체감이 느껴지는 불신, 띠 매듭 표현, 도식화된 옷 주름 등으로 미루어 고려 시대 전기에 제작된 당대 최고의 걸작이라 할 수 있다.
a851c7a7-aa56-40ed-b4e2-54f42dc76497	source05/encykorea/DNC49796.txt	김수악 (金壽岳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068636	CC BY	162	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	춘당은 호이다. 본명은 순녀이다. 경상남도 함양군 안의 읍 출신. 아버지<NAME>은 국악 애호가에 한량이었고, 작은 아버지 김종기는 진주 권번의 가야금 선생이었다. 9세에 진주 권번에 들어가 김옥민에게 춤을 배우기 시작하여, 김해 김녹주에게 소고춤을, 전라도 전두영에게 구음을, 정정렬,<NAME>,<NAME>에게 판소리를, 이순근, 김종기에게 기악을, 최완자(崔完子, 1884∼1969)에게 입춤, 굿거리, 검무를 배웠고, 일제강점기 후반의 진주 권번과 교방예술을 보았다. 광복 전까지 활동을 하다가 결혼 후 활동을 중단했다가, 1946년 논개비 건립 모금을 위한 창극 대 춘향전에서 다시 무대에 올랐고, 1949년 진주 개천예술제에 출연하였다. 1964년 무형문화재 제도가 시작되면서 이윤례, 이음전, 최예분, 강귀례 등과 함께 국가무형문화재 진주검무의 예능보유자가 되었다. 진주 민속예술원을 1973년에 설립했고, 1967년 목포 유달 국악원, 1971년 광주 호남 국악원에서 가르쳤다. 경상대학교, 진주시립국악원, 진주교대 등에서도 가르쳤다. 진주교방굿거리춤은 김수악이 1983년 한국명 무전에서 최완자와 김녹주에게 배운 춤을 재구성한 춤으로, 1997년 경상남도 무형문화재로 지정되었다. 남해안별신굿의 춤가락과 교방춤을 결합한 논개살풀이춤도 개천예술제에서 매년 추었다. 김수악의 구음은 헛간의 도리깨도 춤을 추게 한다고 할 정도로 구성과 예술성이 뛰어나다는 평가를 받았다. 1995년 34회 경상남도 문화상, 1985년 진주시 문화상, 1981년 대한민국 사회교육문화상 금상을 받았다. 국립국악원 예 악당에서 2010년 1주기 추모공연이 진행되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김수악 (金壽岳) ### 내용: 춘당은 호이다. 본명은 순녀이다. 경상남도 함양군 안의 읍 출신. 아버지<NAME>은 국악 애호가에 한량이었고, 작은 아버지 김종기는 진주 권번의 가야금 선생이었다. 9세에 진주 권번에 들어가 김옥민에게 춤을 배우기 시작하여, 김해 김녹주에게 소고춤을, 전라도 전두영에게 구음을, 정정렬,<NAME>,<NAME>에게 판소리를, 이순근, 김종기에게 기악을, 최완자(崔完子, 1884∼1969)에게 입춤, 굿거리, 검무를 배웠고, 일제강점기 후반의 진주 권번과 교방예술을 보았다. 광복 전까지 활동을 하다가 결혼 후 활동을 중단했다가, 1946년 논개비 건립 모금을 위한 창극 대 춘향전에서 다시 무대에 올랐고, 1949년 진주 개천예술제에 출연하였다. 1964년 무형문화재 제도가 시작되면서 이윤례, 이음전, 최예분, 강귀례 등과 함께 국가무형문화재 진주검무의 예능보유자가 되었다. 진주 민속예술원을 1973년에 설립했고, 1967년 목포 유달 국악원, 1971년 광주 호남 국악원에서 가르쳤다. 경상대학교, 진주시립국악원, 진주교대 등에서도 가르쳤다. 진주교방굿거리춤은 김수악이 1983년 한국명 무전에서 최완자와 김녹주에게 배운 춤을 재구성한 춤으로, 1997년 경상남도 무형문화재로 지정되었다. 남해안별신굿의 춤가락과 교방춤을 결합한 논개살풀이춤도 개천예술제에서 매년 추었다. 김수악의 구음은 헛간의 도리깨도 춤을 추게 한다고 할 정도로 구성과 예술성이 뛰어나다는 평가를 받았다. 1995년 34회 경상남도 문화상, 1985년 진주시 문화상, 1981년 대한민국 사회교육문화상 금상을 받았다. 국립국악원 예 악당에서 2010년 1주기 추모공연이 진행되었다.
319c0e15-0fd9-4524-b46f-7c42f394a916	source05/encykorea/ACT55264.txt	마음의 고향 (마음의 故鄕)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심혜경" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074608	CC BY	178	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	변기종 주지 스님(변기종)의 손에 자란<NAME>은 절간에 버려진 업둥이다. 그는 어머니를 항상 그리워한다. 그러던 중 자식을 잃은 도성은 서울 아씨(최은희)에게 어머니의 정을 느끼며 수양아들로 삼겠다고 주지 스님에게 청하지만 거절당한다. 어느 날 도성의 어머니(김선영)가 찾아와 주지 스님에게 도성을 내어달라고 한다. 그러나 주지 스님은 이를 거절하고, 도성이 서울 아씨에게 입양되는 것을 허락한다. 친어머니가 물러나고 도성이 서울 아씨와 떠날 때, 부채를 만들기 위해 산비둘기를 죽인 사실이 밝혀져 입양은 취소된다. 얼마 후 도성은 어머니가 절에 방문했지만 그녀를 몰라봤다는 사실을 알고 어머니를 찾아 길을 떠난다. 해방 후 항일을 소재로 한 광복영화와 국민 계도를 목적으로 한 문화영화, 뉴스영화와 달리 이 영화는 희곡을 영화화하여 모정의 그리움을 가진 동승에 초점을 맞춘 한국 최초의 불교영화이다. 당시 조선 연극과 영화의 새로운 악수, 해방 후 조선 영화 최고봉의 신기록을 지은 수작으로 주목받았다. 해방 이후 열악한 영화 제작 환경 탓에 야외촬영이 대부분이었지만, 윤용규의 연출과 한형모의 촬영이 돋보이는데, 신파성을 배제하면서도 소년의 외로움을 담담하게 표현한 연출과 한형모의 촬영이 돋보인다. 원작에는 주지스님과 동승과의 관계가 일제의 억압에서 벗어나 자유를 추구하는 것으로 그려졌으나, 영화 내용은 동승이 그리워하는 모성애에 초점이 맞춰져 있다. 이 영화는 1950년 4월 최초로 프랑스와 문화교류의 일환으로 프란시 날프 영화사의 꿈속의 노래(1949)와 교환 상영되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마음의 고향 (마음의 故鄕) ### 내용: 변기종 주지 스님(변기종)의 손에 자란<NAME>은 절간에 버려진 업둥이다. 그는 어머니를 항상 그리워한다. 그러던 중 자식을 잃은 도성은 서울 아씨(최은희)에게 어머니의 정을 느끼며 수양아들로 삼겠다고 주지 스님에게 청하지만 거절당한다. 어느 날 도성의 어머니(김선영)가 찾아와 주지 스님에게 도성을 내어달라고 한다. 그러나 주지 스님은 이를 거절하고, 도성이 서울 아씨에게 입양되는 것을 허락한다. 친어머니가 물러나고 도성이 서울 아씨와 떠날 때, 부채를 만들기 위해 산비둘기를 죽인 사실이 밝혀져 입양은 취소된다. 얼마 후 도성은 어머니가 절에 방문했지만 그녀를 몰라봤다는 사실을 알고 어머니를 찾아 길을 떠난다. 해방 후 항일을 소재로 한 광복영화와 국민 계도를 목적으로 한 문화영화, 뉴스영화와 달리 이 영화는 희곡을 영화화하여 모정의 그리움을 가진 동승에 초점을 맞춘 한국 최초의 불교영화이다. 당시 조선 연극과 영화의 새로운 악수, 해방 후 조선 영화 최고봉의 신기록을 지은 수작으로 주목받았다. 해방 이후 열악한 영화 제작 환경 탓에 야외촬영이 대부분이었지만, 윤용규의 연출과 한형모의 촬영이 돋보이는데, 신파성을 배제하면서도 소년의 외로움을 담담하게 표현한 연출과 한형모의 촬영이 돋보인다. 원작에는 주지스님과 동승과의 관계가 일제의 억압에서 벗어나 자유를 추구하는 것으로 그려졌으나, 영화 내용은 동승이 그리워하는 모성애에 초점이 맞춰져 있다. 이 영화는 1950년 4월 최초로 프랑스와 문화교류의 일환으로 프란시 날프 영화사의 꿈속의 노래(1949)와 교환 상영되었다.
5cc422ba-1ac9-4386-9023-f802fcb1473c	source05/encykorea/CRFT57987.txt	군위 인각사 출토 공양구 일괄 (軍威麟角寺出土供養具一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076923	CC BY	490	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인각 사는 삼국유사의 저자 일연이 주석했던 사찰로 잘 알려져 있는데, 2008년 5차 발굴 당시 금동 병 향로, 향합, 청동 금고, 정병 등의 금속공예품 11점과 중국산 청자 7점이 비교적 온전한 상태로 출토되었다. 발견되었을 때 청동 금고 안에는 청동접시, 청동 향합, 소형의 가릉빈가 등 금속공예품이 있어 마치 외함처럼 활용되어 매납주1되어 있었다. 또한 청동발과 청동 원통형 이중합, 금동 병 향로, 정병 등이 금고 옆쪽에서도 나왔다. 인각사의 불교공예품들은 승탑지에서 발견되었지만, 승려의 사리장엄구로 볼 수 있는 유물이 나오지 않았고 오히려 실제 사용했던 유물일 가능성이 높다. 또한 불교 의례에 따라 유물들을 금고 안에 넣고 질서정연하게 유물의 조합으로 매납한 것 등으로 미루어 보아 퇴장한 것으로 짐작된다. 이처럼 금고나 동종 안에 불교공예품을 넣고 땅속에 묻은 사례는 경주 굴불사지, 창녕 말흘리 유적, 청주 사뇌사 및 문헌 등에서 자주 발견되지만, 인각사의 경우와 동일한 매납 성격을 갖고 있지는 않다. 즉, 인각사, 경주 굴불사지, 창녕 말흘리 유적, 청주 사뇌사 등에는 전란 및 화재, 약탈 등 그에 버금가는 사건을 피하기 위해 퇴장한 사례와, 의도적으로 규범에 맞춰 퇴장한 사례로 나눌 수 있다. 인각사에서 발견된 공양구들 중 우선 병 향로의 형태와 특징을 살펴보면, 손잡이가 달린 향로인 병 향로는 구연이 나팔처럼 벌어졌고, 노신의 하단에는 공간을 두고 연판 모양의 받침을 마련하였다. 연판 받침과 노신은 s자형의 장식으로 연결되어 있으며, 손잡이와도 연결되어 있다. 손잡이와 노신이 접합되는 상단부위는 여의두문 장식을 덧대어 결합시켰고, 손잡이 끝은 자형으로 꺾어 연화좌 위에 앉아 있는 사자상을 따로 만들어 부착하였다. 주구와 긴 목, 둥근 테와 첨대를 가진 전형적인 정병의 형태지만, 동체 부가 고려 시대보다 세밀하게 꾸며진 편이며, 첨 대가 8각으로 처리된 것이 주목된다. 청동 향합은 타원형의 동체 아래로 나팔처럼 벌어진 높은 굽을 뚜껑 상단에 여러 개의 산개 장식을 한 탑뉴개<NAME>이다. 청동 금고는 앞면에 융기된 3줄의 동심원문을 두르고, 중앙에 배치된 당좌 주위로는 연화문을 새겼다. 측면은 두텁게 처리되었고 뒤로 접힌 구연부의 폭은 넓게 조성되어 뒷면에 배치된 공명구는 작은 편이다. 측면의 위쪽과 좌우 양쪽에 각각 1개씩 총 3개의 고리를 두어 금고를 걸었던 것으로 추정되나, 현재는 위쪽의 고리는 사라졌다. 함통 6년 명(865년) 금고가 지금까지 알려진 통일신라시대 금고 중에서 유일무이한데, 이와 비교해 인각사 청동 금고는<NAME>과 장식 면에서 한층 진일보한 양식을 보이고 고려 시대 기년명 금고들보다 앞서 있다. 병 향로, 정병, 향합, 금고 등 발견된 금속공예품의 대부분은 8~9세기 통일신라시대 작품들과 비교하여 같은 시기에 조성되었다. 청동으로 제작된 원통형 이중합은 주로 고려 시대 사리장엄구에서 발견되는 금속공예품이다. 특히 김제 금산사 오층 석탑에서 발견된 10세기 제작의 원통형 이중합과 997년 제작된 안성 장명사 탑 안에서 발견된 원통형 이중합은 그 형태가 인각사에서 나온 원통형 이중합과 매우 유사하여 10세기 고려 전기 작품으로 추측된다. 이 밖에도 중국 월주요 계 청자완인 햇무리 굽 청자 7점이 금속공예품 주위에서 포개진 채 발견되었다. 인각사에서 출토된 금속공예품과 청자완의 제작 시기는 9세기경으로 추정되고 있다. 인각사 출토 공양구는 통일신라시대부터 고려 시대 전기까지 조성되었던 작품으로 확실한 출토지와 공반 출토 유물들 간의 특징을 비교하여 알 수 있다. 또한 이를 통해 당대 사찰 공양 구의 기형과 기법, 양식 전개 등을 구체적으로 확인할 수 있다. 전란이나 그에<NAME>는 사건을 피하려는 퇴장 행위 이외에, 사찰에 매납된 불교공예품의 성격이 의례나 규범에 따라 땅에 묻는 방식도 있음을 보여주는 대표적인 사례라 할 수 있다. 따라서 인각사 출토 공양구는 향후 이와 관련한 연구를 할 때 귀중한 학술적 자료가 될 것이라 여겨진다. 보물로 지정된 것은 2019년 5월 2일이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군위 인각사 출토 공양구 일괄 (軍威麟角寺出土供養具一括) ### 내용: 인각 사는 삼국유사의 저자 일연이 주석했던 사찰로 잘 알려져 있는데, 2008년 5차 발굴 당시 금동 병 향로, 향합, 청동 금고, 정병 등의 금속공예품 11점과 중국산 청자 7점이 비교적 온전한 상태로 출토되었다. 발견되었을 때 청동 금고 안에는 청동접시, 청동 향합, 소형의 가릉빈가 등 금속공예품이 있어 마치 외함처럼 활용되어 매납주1되어 있었다. 또한 청동발과 청동 원통형 이중합, 금동 병 향로, 정병 등이 금고 옆쪽에서도 나왔다. 인각사의 불교공예품들은 승탑지에서 발견되었지만, 승려의 사리장엄구로 볼 수 있는 유물이 나오지 않았고 오히려 실제 사용했던 유물일 가능성이 높다. 또한 불교 의례에 따라 유물들을 금고 안에 넣고 질서정연하게 유물의 조합으로 매납한 것 등으로 미루어 보아 퇴장한 것으로 짐작된다. 이처럼 금고나 동종 안에 불교공예품을 넣고 땅속에 묻은 사례는 경주 굴불사지, 창녕 말흘리 유적, 청주 사뇌사 및 문헌 등에서 자주 발견되지만, 인각사의 경우와 동일한 매납 성격을 갖고 있지는 않다. 즉, 인각사, 경주 굴불사지, 창녕 말흘리 유적, 청주 사뇌사 등에는 전란 및 화재, 약탈 등 그에 버금가는 사건을 피하기 위해 퇴장한 사례와, 의도적으로 규범에 맞춰 퇴장한 사례로 나눌 수 있다. 인각사에서 발견된 공양구들 중 우선 병 향로의 형태와 특징을 살펴보면, 손잡이가 달린 향로인 병 향로는 구연이 나팔처럼 벌어졌고, 노신의 하단에는 공간을 두고 연판 모양의 받침을 마련하였다. 연판 받침과 노신은 s자형의 장식으로 연결되어 있으며, 손잡이와도 연결되어 있다. 손잡이와 노신이 접합되는 상단부위는 여의두문 장식을 덧대어 결합시켰고, 손잡이 끝은 자형으로 꺾어 연화좌 위에 앉아 있는 사자상을 따로 만들어 부착하였다. 주구와 긴 목, 둥근 테와 첨대를 가진 전형적인 정병의 형태지만, 동체 부가 고려 시대보다 세밀하게 꾸며진 편이며, 첨 대가 8각으로 처리된 것이 주목된다. 청동 향합은 타원형의 동체 아래로 나팔처럼 벌어진 높은 굽을 뚜껑 상단에 여러 개의 산개 장식을 한 탑뉴개<NAME>이다. 청동 금고는 앞면에 융기된 3줄의 동심원문을 두르고, 중앙에 배치된 당좌 주위로는 연화문을 새겼다. 측면은 두텁게 처리되었고 뒤로 접힌 구연부의 폭은 넓게 조성되어 뒷면에 배치된 공명구는 작은 편이다. 측면의 위쪽과 좌우 양쪽에 각각 1개씩 총 3개의 고리를 두어 금고를 걸었던 것으로 추정되나, 현재는 위쪽의 고리는 사라졌다. 함통 6년 명(865년) 금고가 지금까지 알려진 통일신라시대 금고 중에서 유일무이한데, 이와 비교해 인각사 청동 금고는<NAME>과 장식 면에서 한층 진일보한 양식을 보이고 고려 시대 기년명 금고들보다 앞서 있다. 병 향로, 정병, 향합, 금고 등 발견된 금속공예품의 대부분은 8~9세기 통일신라시대 작품들과 비교하여 같은 시기에 조성되었다. 청동으로 제작된 원통형 이중합은 주로 고려 시대 사리장엄구에서 발견되는 금속공예품이다. 특히 김제 금산사 오층 석탑에서 발견된 10세기 제작의 원통형 이중합과 997년 제작된 안성 장명사 탑 안에서 발견된 원통형 이중합은 그 형태가 인각사에서 나온 원통형 이중합과 매우 유사하여 10세기 고려 전기 작품으로 추측된다. 이 밖에도 중국 월주요 계 청자완인 햇무리 굽 청자 7점이 금속공예품 주위에서 포개진 채 발견되었다. 인각사에서 출토된 금속공예품과 청자완의 제작 시기는 9세기경으로 추정되고 있다. 인각사 출토 공양구는 통일신라시대부터 고려 시대 전기까지 조성되었던 작품으로 확실한 출토지와 공반 출토 유물들 간의 특징을 비교하여 알 수 있다. 또한 이를 통해 당대 사찰 공양 구의 기형과 기법, 양식 전개 등을 구체적으로 확인할 수 있다. 전란이나 그에<NAME>는 사건을 피하려는 퇴장 행위 이외에, 사찰에 매납된 불교공예품의 성격이 의례나 규범에 따라 땅에 묻는 방식도 있음을 보여주는 대표적인 사례라 할 수 있다. 따라서 인각사 출토 공양구는 향후 이와 관련한 연구를 할 때 귀중한 학술적 자료가 될 것이라 여겨진다. 보물로 지정된 것은 2019년 5월 2일이다.
eb32576d-b212-423d-a831-920e4ac40cc6	source05/encykorea/ASP10426.txt	다라니석당 (陀羅尼石幢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013426	CC BY	293	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흔히 다라니석당이라고 불리는 것은 이러한 형태의 석주를 석당 또는 경당이라고 부르는데, 이는 경문을 새긴 석주를 일컫는 말이다. 재질·형태 면에서 석당과 다르나, 본래 정기에 속하는 당은 불우( : 불당)의 장엄이나 묘탑의 공양을 위한 불구로 사원에 조영되었다. 중국 중당 이후 삼세 중생의 득익공양을 위해 조성된 다라니석당에 새겨진 경문으로는 불정존승다라니 가 가장 많다. 이 밖에 백산개다라니 ·대비심 다라니 ·대 수구 다라니 ·대길상 다라니 등이 있다. 중국의 다라니석당은 기단 위에 석주를 2층 또는 4층·6층으로 세우고 각 층 사이에 연화좌·천 개( : 닫집) 등을 끼우고 최상부에는 보주를 얹은 형태이다. 주로 8각인 석주가 대부분이고 6각인 석주도 있는데, 하층의 석주에는 경문을, 상층의 석주에는 제액( : 편액을 씀)이나 원문 또는 불감을 새겼다. 천인·사자·나한 등을 기단이나 천개 등에 조각하여 장식성을 강화했다. 황해도 해주시 청풍동과 평안북도 용천군 읍동면 동부동(지금의 평안북도 피현군 성동 리용 천 고읍성 내)에 있는 불정사에 다라니석당이 조성되어 있다. 이들은 고려 시대의 대표적인 6면 석당으로 방형의 지대석(지댓돌)과 6각의 기단(:건물의 기초가 되는 단) 위에 복련·간주석·앙련의<NAME>을 갖춘 석주를 세웠다. 석주는 2층으로, 1층 석주에 비해 짧지만 2층 석주는 길어 안정감을 주었다. 큰 글씨로 (대불정다라니)을 새기고, 그 아래에는 원문이나 나머지 5면과 함께 범자로 대불정다라니를 새겼다. 2층 석주에는 불상 등을 새겼으며, 각 층의 석주 위에는 6각 옥개석을 올리고 그 위에 복발·천 개·보주를 차례로 얹었다. 중국 석 당과는 달리 단순하고 일반적인 구도나 부도와 흡사한 형태를 하고 있다. 이외에도 경기도 개풍군 송도면 선죽교의 교재와 평양시 법수교의 여재에도 범자가 새겨져 있는데, 모두 폐사지에서 옮겨온 석당의 단석이다. 또한 광주광역시 서구 임동의 십신사지 대불정존승다라니 당은 일반적인 석 비형 식을 따르며 귀부 위에 4각 비신을 세우고 범자가 아닌 한자로 다라니를 새겼다. 한편, 국립 중앙 박물관에 소장된 사본에는 강원도 평강에 있는 광평사 다라니라는 석당이 존승다라니를 새긴 석당이었음을 전하고 있다. 또한 1988년 충청북도 제천시 한수면 송계리 월광사지에서는 큰 글씨와 범자 100여자가 새겨진 석각이 발견되었는데, 이는 월광사지에 있는 것이다. 우리나라 다라니석경은 여진자나 만주·몽고문으로 된 금석문과는 달리 한자 이외의 금석문으로는 드문 예이며, 불교사 자료로도 귀중한 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 다라니석당 (陀羅尼石幢) ### 내용: 흔히 다라니석당이라고 불리는 것은 이러한 형태의 석주를 석당 또는 경당이라고 부르는데, 이는 경문을 새긴 석주를 일컫는 말이다. 재질·형태 면에서 석당과 다르나, 본래 정기에 속하는 당은 불우( : 불당)의 장엄이나 묘탑의 공양을 위한 불구로 사원에 조영되었다. 중국 중당 이후 삼세 중생의 득익공양을 위해 조성된 다라니석당에 새겨진 경문으로는 불정존승다라니 가 가장 많다. 이 밖에 백산개다라니 ·대비심 다라니 ·대 수구 다라니 ·대길상 다라니 등이 있다. 중국의 다라니석당은 기단 위에 석주를 2층 또는 4층·6층으로 세우고 각 층 사이에 연화좌·천 개( : 닫집) 등을 끼우고 최상부에는 보주를 얹은 형태이다. 주로 8각인 석주가 대부분이고 6각인 석주도 있는데, 하층의 석주에는 경문을, 상층의 석주에는 제액( : 편액을 씀)이나 원문 또는 불감을 새겼다. 천인·사자·나한 등을 기단이나 천개 등에 조각하여 장식성을 강화했다. 황해도 해주시 청풍동과 평안북도 용천군 읍동면 동부동(지금의 평안북도 피현군 성동 리용 천 고읍성 내)에 있는 불정사에 다라니석당이 조성되어 있다. 이들은 고려 시대의 대표적인 6면 석당으로 방형의 지대석(지댓돌)과 6각의 기단(:건물의 기초가 되는 단) 위에 복련·간주석·앙련의<NAME>을 갖춘 석주를 세웠다. 석주는 2층으로, 1층 석주에 비해 짧지만 2층 석주는 길어 안정감을 주었다. 큰 글씨로 (대불정다라니)을 새기고, 그 아래에는 원문이나 나머지 5면과 함께 범자로 대불정다라니를 새겼다. 2층 석주에는 불상 등을 새겼으며, 각 층의 석주 위에는 6각 옥개석을 올리고 그 위에 복발·천 개·보주를 차례로 얹었다. 중국 석 당과는 달리 단순하고 일반적인 구도나 부도와 흡사한 형태를 하고 있다. 이외에도 경기도 개풍군 송도면 선죽교의 교재와 평양시 법수교의 여재에도 범자가 새겨져 있는데, 모두 폐사지에서 옮겨온 석당의 단석이다. 또한 광주광역시 서구 임동의 십신사지 대불정존승다라니 당은 일반적인 석 비형 식을 따르며 귀부 위에 4각 비신을 세우고 범자가 아닌 한자로 다라니를 새겼다. 한편, 국립 중앙 박물관에 소장된 사본에는 강원도 평강에 있는 광평사 다라니라는 석당이 존승다라니를 새긴 석당이었음을 전하고 있다. 또한 1988년 충청북도 제천시 한수면 송계리 월광사지에서는 큰 글씨와 범자 100여자가 새겨진 석각이 발견되었는데, 이는 월광사지에 있는 것이다. 우리나라 다라니석경은 여진자나 만주·몽고문으로 된 금석문과는 달리 한자 이외의 금석문으로는 드문 예이며, 불교사 자료로도 귀중한 것이다.
c78acb3a-9f6d-4367-8da8-f304e7221bc0	source05/encykorea/MUS29044.txt	우조지름시조 (羽調지름時調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040108	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 유각골(·) 가객들 사이에서 우조시조와 같이 부르는 시조인데, 임기준·이문언·최상욱 등에 의해 전창 되었다. 우조시조에서처럼 평조인 우조 가락을 계면조에 의한 지름시조의 각 장에 섞어 부른다. 현재 연주되고 있는 두 곡의 우조 가락과 계면조 가락을 노랫말에 의거해 살펴보면 다음과 같다. 1장은 전부 계면조 가락이고, 2장은 둘째 장단과 셋째 장단은 우조 가락이고, 3장은 남려음, 4장은 모두 계면조 가락이고, 4장은 모두 계면조 가락이고, 6장은 모두 계면조 가락이다. 봉황 대상 : 초장은 전부 계면조 가락이고, 중장은 첫째·둘째·셋째 장단은 우조 가락이고, 종장은 전부 계면조 가락이고, 초장은 모두 계면조 가락이고, 장단은 모두 계면조 가락이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우조지름시조 (羽調지름時調) ### 내용: 서울 유각골(·) 가객들 사이에서 우조시조와 같이 부르는 시조인데, 임기준·이문언·최상욱 등에 의해 전창 되었다. 우조시조에서처럼 평조인 우조 가락을 계면조에 의한 지름시조의 각 장에 섞어 부른다. 현재 연주되고 있는 두 곡의 우조 가락과 계면조 가락을 노랫말에 의거해 살펴보면 다음과 같다. 1장은 전부 계면조 가락이고, 2장은 둘째 장단과 셋째 장단은 우조 가락이고, 3장은 남려음, 4장은 모두 계면조 가락이고, 4장은 모두 계면조 가락이고, 6장은 모두 계면조 가락이다. 봉황 대상 : 초장은 전부 계면조 가락이고, 중장은 첫째·둘째·셋째 장단은 우조 가락이고, 종장은 전부 계면조 가락이고, 초장은 모두 계면조 가락이고, 장단은 모두 계면조 가락이다.
af3f7b48-7da3-457a-8aeb-d3fb5afc9d6c	source05/encykorea/CRFT5948.txt	금동 미륵보살 반가 사유상 (金銅彌勒菩薩半跏思惟像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007676	CC BY	142	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 보물로 지정되었다. 경상남도에서 출토되었다고 한다. 머리에는 고식의 삼산관을 쓰고 있으며, 두 가닥으로 늘어뜨린 머리칼은 어깨를 덮고 있다. 얼굴은 큰 편인데, 고개를 약간 숙이고 미소를 짓고 있고, 목이 표현되지 않아 약간 투박한 느낌을 주고 있다. 상체는 나형이나 상의가 거의 가슴 근처까지 올라와 있고, 대좌 아래까지 굵은 주름이 있고 대좌 아래까지 넓게 퍼져 있다. 일반적인 반가상의<NAME>대로 왼쪽 다리를 왼쪽 다리에 포개고 오른쪽 팔꿈치를 오른쪽 무릎에 대고 오른손을 볼에 가볍게 대고 있다. 왼발 아래쪽 족좌에는 큼직한 연화문 조각이 조각되어 있는데, 그 밑에는 따로 족좌가 있다. 조각 수법이 유연하지 못하고 기법도 세련되지 못한 것이 흠이지만 고식 반가상의 양식을 지니고 있는 상이다. 작은 체구에 비해 얼굴이 크고 허리가 굵으며 상체를 강조한 점 등은 중국의 제 · 주 양식과 일치하므로 6세기 후반의 작품으로 추측된다. 특히, 경상남도에서 출토된 점을 고려했을 때 신라시대의 작품일 가능성이 높다. 이 상은 소형의 반가사유상과는 달리 말기적 양상을 띠지만, 주물은 내부 중공식이라는 점이 특징이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 미륵보살 반가 사유상 (金銅彌勒菩薩半跏思惟像) ### 내용: 1978년 보물로 지정되었다. 경상남도에서 출토되었다고 한다. 머리에는 고식의 삼산관을 쓰고 있으며, 두 가닥으로 늘어뜨린 머리칼은 어깨를 덮고 있다. 얼굴은 큰 편인데, 고개를 약간 숙이고 미소를 짓고 있고, 목이 표현되지 않아 약간 투박한 느낌을 주고 있다. 상체는 나형이나 상의가 거의 가슴 근처까지 올라와 있고, 대좌 아래까지 굵은 주름이 있고 대좌 아래까지 넓게 퍼져 있다. 일반적인 반가상의<NAME>대로 왼쪽 다리를 왼쪽 다리에 포개고 오른쪽 팔꿈치를 오른쪽 무릎에 대고 오른손을 볼에 가볍게 대고 있다. 왼발 아래쪽 족좌에는 큼직한 연화문 조각이 조각되어 있는데, 그 밑에는 따로 족좌가 있다. 조각 수법이 유연하지 못하고 기법도 세련되지 못한 것이 흠이지만 고식 반가상의 양식을 지니고 있는 상이다. 작은 체구에 비해 얼굴이 크고 허리가 굵으며 상체를 강조한 점 등은 중국의 제 · 주 양식과 일치하므로 6세기 후반의 작품으로 추측된다. 특히, 경상남도에서 출토된 점을 고려했을 때 신라시대의 작품일 가능성이 높다. 이 상은 소형의 반가사유상과는 달리 말기적 양상을 띠지만, 주물은 내부 중공식이라는 점이 특징이다.
c9c396e2-2bef-4295-8352-3d796a6485e9	source05/encykorea/CRFT6047.txt	경주 계림로 보검 (慶州鷄林路寶劍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007967	CC BY	329	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 보물로 지정되었다. 1973년 당시 경주 시가지 중심부에 있던 고분공원을 정비하는 과정에서 발굴조사가 진행되었고 계림로 고분군은 봉토의 존재가 잘 알려지지 않은 작은 규모의 무덤들이 자리 잡고 있었다. 그 가운데 14호 묘는 길이 3.5m, 너비 1.2m 크기에 불과한 작은 무덤이었음에도 불구하고 거대한 크기의 왕릉급 무덤에서 출토되는 유물과 비교해 전혀 손색이 없는 화려한 유물이 출토되었다. 이 무덤의 출토품 가운데 가장 주목받은 유물이 피장자의 허리춤에서 출토된 장식 보검(寶劍) 이었다. 전체 길이가 36cm밖에 안 되는 단검이지만 표면에 화려한 장식이 베풀어져 있어 한눈에 봐도 이국적인 작품임을 알 수 있었다. 발견 당시 철제 단검인 검신과 목제 칼집은 썩어 없어지고 칼자루 머리 · 칼자루 · 칼집 등의 세 부분으로 이루어진 칼집 장식들만이 남아 있었다. 칼집 입구의 장식은 옆으로 길쭉한 장방형과 그 아래쪽에 받침 모양의 장식이 부가되어 있고 손잡이 끝은 반원형이었다. 금판 바깥쪽에는 S자형, 네모형, 사다리꼴, 나뭇잎형, 콤마형과 인동무늬의 홍마노주1 구슬을 끼워 넣었는데, 표면에는 금판으로 만든 외곽 안으로 S자형, 네모형, 사다리꼴, 나뭇잎형, 바람개비 등의 다양한 형태의 작은 구획들로 나누어져 있다. 장식의 중간과 외곽에 금 알갱이를 붙여 화려함을 더했다. 측면에는 두 개의 돌출부가 있는데, 하나는 P자 모양이고 다른 하나는 반원 모양이며, 다른 하나는 벨트에 걸 수 있도록 만들었다. 이 보검에는 고대 그리스, 로마, 이집트, 서아시아 등지에서 유행했던 다채 장식이 나타난다. 특히 훈(Hun) 족 아틸라 제국(434∼454)에서 5세기대에 번성하였다고 알려져 있다. 아울러 러시아 에르미타주 박물관에는 계림로 보검과 매우 흡사한 의장을 한 칼(5세기경 제작) 이 소장되어 있다. 이외에도 이 보검과 흡사한 단검을 든 인물이 이란, 아프가니스탄, 중앙아시아의 벽화에도 그려져 있는 것이 확인된다. 그중 우즈베키스탄 아프라시압 벽화에는 이와 같은 장식 보검을 찬 사절의 모습이 보이는데, 그 인물 가운데에는 이와 같은 장식 보검을 찬 인물이 그려져 있다. 이처럼 멀리 동유럽과 서역에 걸쳐 분포되었던 고대의 장식 보검이 신라의 수도인 경주의 작은 무덤에 묻힌 것이 어떤 이유인지는 모르겠지만 주목된다. 따라서 이 보검은 당시 신라가 중앙아시아와 문화교류를 하고 신라 문화의 국제적인 성격을 보여주는 매우 귀중한 유물임에 틀림없다. 즉 당시 중국의 북위는 페르시아를 비롯한 주변 여러 나라와 활발한 정치 · 경제적 관계를 유지하였을 뿐만 아니라 고구려와 신라의 조공 사절들이 북위의 수도에 자주 드나들었다. 이 보검은 각국과 왕성하게 문물을 교류했던 북위와 신라의 교류관계를 통해 신라로 흘러들어온 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 계림로 보검 (慶州鷄林路寶劍) ### 내용: 1978년 보물로 지정되었다. 1973년 당시 경주 시가지 중심부에 있던 고분공원을 정비하는 과정에서 발굴조사가 진행되었고 계림로 고분군은 봉토의 존재가 잘 알려지지 않은 작은 규모의 무덤들이 자리 잡고 있었다. 그 가운데 14호 묘는 길이 3.5m, 너비 1.2m 크기에 불과한 작은 무덤이었음에도 불구하고 거대한 크기의 왕릉급 무덤에서 출토되는 유물과 비교해 전혀 손색이 없는 화려한 유물이 출토되었다. 이 무덤의 출토품 가운데 가장 주목받은 유물이 피장자의 허리춤에서 출토된 장식 보검(寶劍) 이었다. 전체 길이가 36cm밖에 안 되는 단검이지만 표면에 화려한 장식이 베풀어져 있어 한눈에 봐도 이국적인 작품임을 알 수 있었다. 발견 당시 철제 단검인 검신과 목제 칼집은 썩어 없어지고 칼자루 머리 · 칼자루 · 칼집 등의 세 부분으로 이루어진 칼집 장식들만이 남아 있었다. 칼집 입구의 장식은 옆으로 길쭉한 장방형과 그 아래쪽에 받침 모양의 장식이 부가되어 있고 손잡이 끝은 반원형이었다. 금판 바깥쪽에는 S자형, 네모형, 사다리꼴, 나뭇잎형, 콤마형과 인동무늬의 홍마노주1 구슬을 끼워 넣었는데, 표면에는 금판으로 만든 외곽 안으로 S자형, 네모형, 사다리꼴, 나뭇잎형, 바람개비 등의 다양한 형태의 작은 구획들로 나누어져 있다. 장식의 중간과 외곽에 금 알갱이를 붙여 화려함을 더했다. 측면에는 두 개의 돌출부가 있는데, 하나는 P자 모양이고 다른 하나는 반원 모양이며, 다른 하나는 벨트에 걸 수 있도록 만들었다. 이 보검에는 고대 그리스, 로마, 이집트, 서아시아 등지에서 유행했던 다채 장식이 나타난다. 특히 훈(Hun) 족 아틸라 제국(434∼454)에서 5세기대에 번성하였다고 알려져 있다. 아울러 러시아 에르미타주 박물관에는 계림로 보검과 매우 흡사한 의장을 한 칼(5세기경 제작) 이 소장되어 있다. 이외에도 이 보검과 흡사한 단검을 든 인물이 이란, 아프가니스탄, 중앙아시아의 벽화에도 그려져 있는 것이 확인된다. 그중 우즈베키스탄 아프라시압 벽화에는 이와 같은 장식 보검을 찬 사절의 모습이 보이는데, 그 인물 가운데에는 이와 같은 장식 보검을 찬 인물이 그려져 있다. 이처럼 멀리 동유럽과 서역에 걸쳐 분포되었던 고대의 장식 보검이 신라의 수도인 경주의 작은 무덤에 묻힌 것이 어떤 이유인지는 모르겠지만 주목된다. 따라서 이 보검은 당시 신라가 중앙아시아와 문화교류를 하고 신라 문화의 국제적인 성격을 보여주는 매우 귀중한 유물임에 틀림없다. 즉 당시 중국의 북위는 페르시아를 비롯한 주변 여러 나라와 활발한 정치 · 경제적 관계를 유지하였을 뿐만 아니라 고구려와 신라의 조공 사절들이 북위의 수도에 자주 드나들었다. 이 보검은 각국과 왕성하게 문물을 교류했던 북위와 신라의 교류관계를 통해 신라로 흘러들어온 것으로 보인다.
636f6819-cbba-4f14-a1a9-8d7d71606efb	source05/encykorea/CRFT2219.txt	경주 동천동 사방불 탑신석 (慶州東川洞四方佛塔身石)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002867	CC BY	341	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 높이 약 82cm. 탑신석 네 면에 여래좌 상이 새겨져 있는데, 1979년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 이곳은 흔히 동천동 사지로 불리는데 탑신석의 주변에 또 다른 석탑재와 장대석이 남아 있다. 또 통일신라시대의 기와와 고려청자 조각이 흩어져 있다. 네모난 탑신의 좌우 끝에 우주( : 모서리 기둥)를 얕게 새기고, 그 중앙에 부처나 보살의 몸에서 나오는 빛인 두광과 신광을 갖춘 여래 좌상 1구씩을 조각하여 전체적으로 사방불을 표현했다. 법계를 압축하여 형상화한 사방불은 8세기 중엽 이후에 석탑의 초층 탑신 네 면에 새겨졌다. 남산 칠불암 마애삼존불 앞에 있는 석주 사방불에 그 선구가 있다. 동면은 네 면 가운데 볼륨이 제일 크고 조각도 뚜렷한데, 면 전체를 내만( : 안으로 쑥 들어옴) 되게 다듬어 부조( : 돋을새김) 하였기 때문이다. 한 줄 선으로 새긴 타원형의 신광으로 가장자리에 굵직한 불꽃무늬가 새겨져 있는데, 이는 회화나 조각에서 인물의 성품을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛이다. 우드 야나 식의 통견의( : 어깨에 걸친 옷)를 걸쳤으며 가운데에서 한 번 접혀져 반전하는 목깃의 표현도 자연스럽다. 오른손은 어깨 쪽으로 들어 손바닥을 밖으로 향했고 왼손은 불분명하지만 그 윤곽으로 보아 복부에 올려놓은 것으로 보인다. 따라서 칠불암의 석주 사방 불과 같이 오른손에 설법인을 하고 왼손에 약 단지를 든 약사여래 상이 동면할 가능성이 있다. 서면은 조각이 얕아 평면적이다. 좌상은 좌견 편단( : 오른쪽 어깨가 드러남)의 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)를 걸친 촉지인( : 왼손은 무릎 위에 두고 오른손은 내리어 땅을 가리키는 손 모양)의 여래 좌상이다. 광배는 무늬가 없는 원형 두·신광이다. 남면 여래상은 마멸이 심해 세부가 불분명하지만 법의는 통견이며 양손을 가슴에 모아 마치 석가여래의 초전법륜인을 연상케 한다. 부처나 보살의 몸에서 나오는 빛인 거신광의 광배는 윗면이 잘록하고 가장자리를 따라 불꽃무늬가 있다. 북면의 여래상은 양팔을 복부 쪽으로 굽힌 좌상으로 마모가 심하고 조각이 얕아 세부가 불분명하다. 서면과 동일한 원형 두·신광이다. 옥개석의 연꽃잎 무늬는 서로 동일한 형상의 겹잎 무늬이지만 북면의 연꽃무늬는 고사리 모양의 화려한 꽃무늬를 가지고 있어 다른 면과 구별하려는 의도가 엿보인다. 신라 일반형 석탑에서 볼 수 있는 층급받침이 없고, 추녀는 직선형이고 탑신과 탑신이 한 몸이다. 낙수면 전면에 큼직한 연꽃무늬를 새겼다. 층급받침이 퇴화되고 갑석이나 옥개석에 연꽃무늬를 새긴 석탑은 고려 시대에 흔하다. 하지만 낙수면에 이처럼 연꽃무늬를 새긴 예는 흔치 않다. 이 탑신석은 특이한 형태의 옥개석과 사방불의 양식으로 미루어 보아 통일신라 9세기대에 조성된 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 동천동 사방불 탑신석 (慶州東川洞四方佛塔身石) ### 내용: 현재 높이 약 82cm. 탑신석 네 면에 여래좌 상이 새겨져 있는데, 1979년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 이곳은 흔히 동천동 사지로 불리는데 탑신석의 주변에 또 다른 석탑재와 장대석이 남아 있다. 또 통일신라시대의 기와와 고려청자 조각이 흩어져 있다. 네모난 탑신의 좌우 끝에 우주( : 모서리 기둥)를 얕게 새기고, 그 중앙에 부처나 보살의 몸에서 나오는 빛인 두광과 신광을 갖춘 여래 좌상 1구씩을 조각하여 전체적으로 사방불을 표현했다. 법계를 압축하여 형상화한 사방불은 8세기 중엽 이후에 석탑의 초층 탑신 네 면에 새겨졌다. 남산 칠불암 마애삼존불 앞에 있는 석주 사방불에 그 선구가 있다. 동면은 네 면 가운데 볼륨이 제일 크고 조각도 뚜렷한데, 면 전체를 내만( : 안으로 쑥 들어옴) 되게 다듬어 부조( : 돋을새김) 하였기 때문이다. 한 줄 선으로 새긴 타원형의 신광으로 가장자리에 굵직한 불꽃무늬가 새겨져 있는데, 이는 회화나 조각에서 인물의 성품을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛이다. 우드 야나 식의 통견의( : 어깨에 걸친 옷)를 걸쳤으며 가운데에서 한 번 접혀져 반전하는 목깃의 표현도 자연스럽다. 오른손은 어깨 쪽으로 들어 손바닥을 밖으로 향했고 왼손은 불분명하지만 그 윤곽으로 보아 복부에 올려놓은 것으로 보인다. 따라서 칠불암의 석주 사방 불과 같이 오른손에 설법인을 하고 왼손에 약 단지를 든 약사여래 상이 동면할 가능성이 있다. 서면은 조각이 얕아 평면적이다. 좌상은 좌견 편단( : 오른쪽 어깨가 드러남)의 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)를 걸친 촉지인( : 왼손은 무릎 위에 두고 오른손은 내리어 땅을 가리키는 손 모양)의 여래 좌상이다. 광배는 무늬가 없는 원형 두·신광이다. 남면 여래상은 마멸이 심해 세부가 불분명하지만 법의는 통견이며 양손을 가슴에 모아 마치 석가여래의 초전법륜인을 연상케 한다. 부처나 보살의 몸에서 나오는 빛인 거신광의 광배는 윗면이 잘록하고 가장자리를 따라 불꽃무늬가 있다. 북면의 여래상은 양팔을 복부 쪽으로 굽힌 좌상으로 마모가 심하고 조각이 얕아 세부가 불분명하다. 서면과 동일한 원형 두·신광이다. 옥개석의 연꽃잎 무늬는 서로 동일한 형상의 겹잎 무늬이지만 북면의 연꽃무늬는 고사리 모양의 화려한 꽃무늬를 가지고 있어 다른 면과 구별하려는 의도가 엿보인다. 신라 일반형 석탑에서 볼 수 있는 층급받침이 없고, 추녀는 직선형이고 탑신과 탑신이 한 몸이다. 낙수면 전면에 큼직한 연꽃무늬를 새겼다. 층급받침이 퇴화되고 갑석이나 옥개석에 연꽃무늬를 새긴 석탑은 고려 시대에 흔하다. 하지만 낙수면에 이처럼 연꽃무늬를 새긴 예는 흔치 않다. 이 탑신석은 특이한 형태의 옥개석과 사방불의 양식으로 미루어 보아 통일신라 9세기대에 조성된 것으로 짐작된다.
26ef305d-7f3e-4e47-a357-ae1f153293fe	source05/encykorea/MUS14234.txt	메나리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018122	CC BY	104	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 미나리라고도 한다. 풍각쟁이들도 불렀으며, 퉁소나 젓대 혹은 풀피리로 불 때는 메나리 가락이나 니나 리가 락으로 불리기도 한다. 메나리라는 곡명이 산유화를 풀어서 뫼놀이로 지은 것이라는 설과, 미나리 꽃은 한철이 라라는 옛 민요에서 유래했다는 설이 있다. 유절형식으로 된 노래의 일부는 본거지로 알려진 경상도 지역의 것인데, 그 일부분은 지역에 따라 다르다. 어뒤후후야 시내 심곡 가리 갈 가마구야 잔솔밭을 넘어 굵은 솔밭으로 넘어가는구나 허허허. 대체로 16자 정도의 두 악구로 되어 있고, 뒷소리는 없다. 서양음악의 계명을 따지자면 미·솔·라·도·레로 시작하고, 미나 솔로 끝맺는다. 이러한 음악적 특징을 가지고 있는 경상도와 강원도 지역의 민요는 메나리토리·메나리조·메나리목으로 불린다. 경상도의 얼사영, 충청도의 산유화, 전라도의 산야, 강원도 강릉의 오독떼기와 유사하게 슬프고 처량한 느낌을 주는 민요이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 메나리 ### 내용: 일명 미나리라고도 한다. 풍각쟁이들도 불렀으며, 퉁소나 젓대 혹은 풀피리로 불 때는 메나리 가락이나 니나 리가 락으로 불리기도 한다. 메나리라는 곡명이 산유화를 풀어서 뫼놀이로 지은 것이라는 설과, 미나리 꽃은 한철이 라라는 옛 민요에서 유래했다는 설이 있다. 유절형식으로 된 노래의 일부는 본거지로 알려진 경상도 지역의 것인데, 그 일부분은 지역에 따라 다르다. 어뒤후후야 시내 심곡 가리 갈 가마구야 잔솔밭을 넘어 굵은 솔밭으로 넘어가는구나 허허허. 대체로 16자 정도의 두 악구로 되어 있고, 뒷소리는 없다. 서양음악의 계명을 따지자면 미·솔·라·도·레로 시작하고, 미나 솔로 끝맺는다. 이러한 음악적 특징을 가지고 있는 경상도와 강원도 지역의 민요는 메나리토리·메나리조·메나리목으로 불린다. 경상도의 얼사영, 충청도의 산유화, 전라도의 산야, 강원도 강릉의 오독떼기와 유사하게 슬프고 처량한 느낌을 주는 민요이다.
f1b3a19f-a945-4b85-9723-3608f0fa2a17	source05/encykorea/ACT9238.txt	나그네	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011302	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이규환 각본, 감독에 의해 만들어진 극영화. 성봉 영화사에서 1937년에 제작한 영화이다. 주인공인 영태( )는 아내와 아이들을 외면한 채 노름에 빠져 있고, 아내( )는 그런 남편을 보며 근심하고 있다. 결국 영태는 작부인 향심( )에게 빠져서 버림받고, 이발소 주인 춘수와 한패인 철수의 속임수에 넘어가 노름빚을 지게 된다. 이런 사정을 알게 된 영태의 아버지 박노인( )은 아들을 호수에 데리고 나가 물속에 빠뜨린다. 그러고 나서 노름빚을 갚기 위해 깊이 간직해 두었던 돈을 주고 호되게 아들을 꾸짖는다. 그 뒤 영태는 깊이 반성하고 타향에서 노동을 하며 새 삶의 길을 찾는다. 하지만 영태가 그리던 고향에 돌아온 날 춘수가 춘수를 욕보이려고 하는 장면을 본 것은 그였다. 또한 춘수가 영태의 아버지를 죽인 범인이라는 것도 알게 된다. 두 사람의 격렬한 싸움은 뒷산의 낭떠러지로까지 번지고, 영태는 도끼를 들고 춘수를 뒷산의 낭떠러지로 끌고 간다. 이때 주위에는 일본 순경과 동네 사람들이 몰려오고, 영태는 춘수를 살려주고 죄를 짓지 말라고 소리친다. 하지만 영태의 도끼는 용서받지 못하고 춘수를 향해 내려쳤고, 그는 결국 살인범으로 체포된다. 이규환은 데뷔작 <임자 없는 나룻배>를 통해 냉철한 리얼리즘의 미학을 보여주었다. 차분한 농촌 생활 묘사, 전에는 교육자였던 박노인의 사공 생활, 그리고 고추를 매달아 놓고 헤어진 남편을 그리워하며 기다리는 아내의 정감도 사실적이고 아름답다. 하지만 민족 사상을 간직했던 아버지를 죽인 춘수에게 도끼로 하늘을 대신하여 복수하는 장면은 감독 이규환 특유의 엄중한 메시지를 담고 있다. 그것은 혈육인 아버지의 죽음에 대한 복수를 넘어 민족적인 정의감이 분출된 복수이기도 하다. 이 영화는 1938년 조선일보 영화제에서 발성영화 10선에 선정되었으며, 당시 조선 영화의 최고봉이라는 찬사를 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나그네 ### 내용: 이규환 각본, 감독에 의해 만들어진 극영화. 성봉 영화사에서 1937년에 제작한 영화이다. 주인공인 영태( )는 아내와 아이들을 외면한 채 노름에 빠져 있고, 아내( )는 그런 남편을 보며 근심하고 있다. 결국 영태는 작부인 향심( )에게 빠져서 버림받고, 이발소 주인 춘수와 한패인 철수의 속임수에 넘어가 노름빚을 지게 된다. 이런 사정을 알게 된 영태의 아버지 박노인( )은 아들을 호수에 데리고 나가 물속에 빠뜨린다. 그러고 나서 노름빚을 갚기 위해 깊이 간직해 두었던 돈을 주고 호되게 아들을 꾸짖는다. 그 뒤 영태는 깊이 반성하고 타향에서 노동을 하며 새 삶의 길을 찾는다. 하지만 영태가 그리던 고향에 돌아온 날 춘수가 춘수를 욕보이려고 하는 장면을 본 것은 그였다. 또한 춘수가 영태의 아버지를 죽인 범인이라는 것도 알게 된다. 두 사람의 격렬한 싸움은 뒷산의 낭떠러지로까지 번지고, 영태는 도끼를 들고 춘수를 뒷산의 낭떠러지로 끌고 간다. 이때 주위에는 일본 순경과 동네 사람들이 몰려오고, 영태는 춘수를 살려주고 죄를 짓지 말라고 소리친다. 하지만 영태의 도끼는 용서받지 못하고 춘수를 향해 내려쳤고, 그는 결국 살인범으로 체포된다. 이규환은 데뷔작 <임자 없는 나룻배>를 통해 냉철한 리얼리즘의 미학을 보여주었다. 차분한 농촌 생활 묘사, 전에는 교육자였던 박노인의 사공 생활, 그리고 고추를 매달아 놓고 헤어진 남편을 그리워하며 기다리는 아내의 정감도 사실적이고 아름답다. 하지만 민족 사상을 간직했던 아버지를 죽인 춘수에게 도끼로 하늘을 대신하여 복수하는 장면은 감독 이규환 특유의 엄중한 메시지를 담고 있다. 그것은 혈육인 아버지의 죽음에 대한 복수를 넘어 민족적인 정의감이 분출된 복수이기도 하다. 이 영화는 1938년 조선일보 영화제에서 발성영화 10선에 선정되었으며, 당시 조선 영화의 최고봉이라는 찬사를 받았다.
cbdd9e5c-67ca-421a-beab-efbb8a8b0ffe	source05/encykorea/MUS19913.txt	사관풍류 (舍館風流)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서한범" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025385	CC BY	242	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향피리 위주로 구성되는 삼현육각으로 연주되는 음악. 자진한 잎·경풍년 이란 가곡의 우조 두거, 변조 두거, 계면조의 평롱, 계락, 편삭대엽 등 여섯 곡을 가곡 반주의 양식이 아닌 독주나 합주의 형태로 연주할 때 붙여진 이름이다. 노래와 현악기들이 빠진 사관풍류는 독주나 합주 등 독자적으로 연주되지만, 거문고·가야금·세피리·대금·해금·장구·단소·양금 등은 단재비[]로 편성되어 노래와 조화를 이룬다. 예를 들어, 피리의 경우 가곡 반주 시에 작은 세피리를 사용하지만 사관풍류에서는 소리가 큰 향피리로 바뀌며, 대금의 경우 가곡 반주 시에 낮은 음이 많으나 사관풍류에서는 청성(:높은 음)이 많다. 해금의 경우에도 원산(, bridge)의 위치를 조절하여 음량의 크기를 구분한다. 사관풍류의 합주 시 편성 악기들은 향피리·대금·해금·아쟁·장구 등이며, 음향이 작은 가야금·거문고·단소·양금 등은 제외된다. 따라서 향관 즉 향피리를 중심으로 하는 음악이 사관풍류이다. 사관풍류라는 명칭은 위의 6곡을 모두 아우르는 명칭이지만, 더 구체적으로는 우조의 두거와 변조의 두거는 염양춘으로, 계면조의 평롱, 계락, 편삭대엽은 수룡음이라는 구분 명칭도 있다. 수룡음은 단소와 생황의 병주로 많이 연주되고, 염양춘은 합주나 피리·대금의 독주곡으로, 염양춘은 합주나 피리·대금의 독주곡으로 유명세를 떨치고 있다. 어느 곡이든 가곡은 대 여음을 생략하고 1장부터 시작되며, 2장·3장을 거쳐 중여음을 연주한 뒤 4장·5장으로 이어진다. 이 사관풍류는 가곡을 연주하기 때문에 자진한 잎이라 불린다. 오늘의 가곡 만년장환지곡은 삭대엽에서 유래한 것인데, 삭대엽을 순우리말로 옮기면 자진한잎이 된다. 사관풍류 6곡 중 가장 듣기 좋은 것은 계면조로 된 두거다. 염양춘이라는 이름을 가진 이 곡은 잔치 때 상을 받기 전에 연주한다고 해서 거상악이라고 불린다. 특히 향피리로 이 곡을 연주할 때는 가곡을 반주할 때처럼 그렇게 엄격한 양식에 얽매이지 않고 가락이나 리듬이 훨씬 자유로워진다. 황(Eb) 중(Ab)으로 나타내고 다시 4도 위의 음으로 상 진행하다가 임(Bb)으로 쭉 뻗어내리는 선율은 이 음악의 중심선율이며 4장을 제외한 전장에 들어 있는<NAME>하고 명쾌한 가락이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사관풍류 (舍館風流) ### 내용: 향피리 위주로 구성되는 삼현육각으로 연주되는 음악. 자진한 잎·경풍년 이란 가곡의 우조 두거, 변조 두거, 계면조의 평롱, 계락, 편삭대엽 등 여섯 곡을 가곡 반주의 양식이 아닌 독주나 합주의 형태로 연주할 때 붙여진 이름이다. 노래와 현악기들이 빠진 사관풍류는 독주나 합주 등 독자적으로 연주되지만, 거문고·가야금·세피리·대금·해금·장구·단소·양금 등은 단재비[]로 편성되어 노래와 조화를 이룬다. 예를 들어, 피리의 경우 가곡 반주 시에 작은 세피리를 사용하지만 사관풍류에서는 소리가 큰 향피리로 바뀌며, 대금의 경우 가곡 반주 시에 낮은 음이 많으나 사관풍류에서는 청성(:높은 음)이 많다. 해금의 경우에도 원산(, bridge)의 위치를 조절하여 음량의 크기를 구분한다. 사관풍류의 합주 시 편성 악기들은 향피리·대금·해금·아쟁·장구 등이며, 음향이 작은 가야금·거문고·단소·양금 등은 제외된다. 따라서 향관 즉 향피리를 중심으로 하는 음악이 사관풍류이다. 사관풍류라는 명칭은 위의 6곡을 모두 아우르는 명칭이지만, 더 구체적으로는 우조의 두거와 변조의 두거는 염양춘으로, 계면조의 평롱, 계락, 편삭대엽은 수룡음이라는 구분 명칭도 있다. 수룡음은 단소와 생황의 병주로 많이 연주되고, 염양춘은 합주나 피리·대금의 독주곡으로, 염양춘은 합주나 피리·대금의 독주곡으로 유명세를 떨치고 있다. 어느 곡이든 가곡은 대 여음을 생략하고 1장부터 시작되며, 2장·3장을 거쳐 중여음을 연주한 뒤 4장·5장으로 이어진다. 이 사관풍류는 가곡을 연주하기 때문에 자진한 잎이라 불린다. 오늘의 가곡 만년장환지곡은 삭대엽에서 유래한 것인데, 삭대엽을 순우리말로 옮기면 자진한잎이 된다. 사관풍류 6곡 중 가장 듣기 좋은 것은 계면조로 된 두거다. 염양춘이라는 이름을 가진 이 곡은 잔치 때 상을 받기 전에 연주한다고 해서 거상악이라고 불린다. 특히 향피리로 이 곡을 연주할 때는 가곡을 반주할 때처럼 그렇게 엄격한 양식에 얽매이지 않고 가락이나 리듬이 훨씬 자유로워진다. 황(Eb) 중(Ab)으로 나타내고 다시 4도 위의 음으로 상 진행하다가 임(Bb)으로 쭉 뻗어내리는 선율은 이 음악의 중심선율이며 4장을 제외한 전장에 들어 있는<NAME>하고 명쾌한 가락이다.
0458bf50-f240-4424-8fcc-58e67170ce8f	source05/encykorea/MUS4001.txt	광주시립소년소녀합창단 (光州市立少年少女合唱團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005273	CC BY	237	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	광주시 산하의 합창연주 단체로 1976년 11월 15일 창립되었으며, 30여 년의 역사와 예술적 깊이를 가진 단체이다. 단원은 모두 무급 비상임 제로 초등학교 4학년부터 고등학교 2학년 학생들로 구성되어 있다. 청소년들의 정서 함양과 합창 인구의 저변 확대, 훌륭한 예술인을 발굴 육성하기 위해 설립되었다. 사운드 오브 뮤직은 초대 단장 겸 상임지휘자 유웅장에 이어, 1985년부터 제2대 김운영이 상임지휘자로 활동했고, 2006년 제4대 박호진, 2010년 제5대 이어진 이, 2014년 제6대 지휘자로<NAME>문이 취임하였다. 시민들이 참여와 사랑을 받고 있는 뮤지컬 작품으로는 뮤지컬 '카르멘' 등이 있다. 광주 청소년들의 정서함양과 합창음악 발전에 크게 기여하고 있는 창단연주회는 1977년 6월 24일에 개최되었으며, 이후 정기연주회 및 수시공연·해외 공연·기념음악회·자선음악회 등의 공연을 90여 차례 개최했다. 특징으로는 동요와 뮤지컬 등 다양한 레퍼토리를 개발하여 어린이부터 어른까지 온 가족이 함께 즐길 수 있는 가족음악회적 성격의 공연을 주로 하는 것이 특징이며, 뮤지컬 백설 공주와 일곱 난쟁이, 선생님 사랑해요, 오공이, 여우 왕자 등의 명곡을 공연했다. 지역 공연은 물론 미국, 일본 등 해외 연주회를 통해 교포 위문과 문화사절로서의 국위선양에도 기여하고 있으며, 광주 국제비엔날레 행사에 출연하여 전국에서 찾아온 비엔날레 관람객과 외국 관광객에게 훌륭한 합창을 선보인 적 있다. 2008년 11월에는 광주문화예술회관에서 정기공연을, 2009년 6월에는 청소년을 위한 열린 음악회를 개최한 바 있으며, 정기공연 5회, 수시공연 1회, 찾아가는 예술단 공연 3회를 계획하여 지방에 직접 찾아가 공연하였다. 단무장 1인, 반주 2인, 가창 지도 1인, 안무 1인, 악보 1인 등 스태프와 소프라노, 메조소프라노, 알토 등 22인의 단원이 있다. 매년 전국시립소년소녀합창제 등 중앙무대에 출연하여 수준 높은 공연으로 타 시도 관객으로부터 큰 찬사를 받았으며, 서울·대구·부산·대전 등 전국 주요대도시 공연을 통해 광주의 문화 예술을 알리는 데도 기여하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광주시립소년소녀합창단 (光州市立少年少女合唱團) ### 내용: 광주시 산하의 합창연주 단체로 1976년 11월 15일 창립되었으며, 30여 년의 역사와 예술적 깊이를 가진 단체이다. 단원은 모두 무급 비상임 제로 초등학교 4학년부터 고등학교 2학년 학생들로 구성되어 있다. 청소년들의 정서 함양과 합창 인구의 저변 확대, 훌륭한 예술인을 발굴 육성하기 위해 설립되었다. 사운드 오브 뮤직은 초대 단장 겸 상임지휘자 유웅장에 이어, 1985년부터 제2대 김운영이 상임지휘자로 활동했고, 2006년 제4대 박호진, 2010년 제5대 이어진 이, 2014년 제6대 지휘자로<NAME>문이 취임하였다. 시민들이 참여와 사랑을 받고 있는 뮤지컬 작품으로는 뮤지컬 '카르멘' 등이 있다. 광주 청소년들의 정서함양과 합창음악 발전에 크게 기여하고 있는 창단연주회는 1977년 6월 24일에 개최되었으며, 이후 정기연주회 및 수시공연·해외 공연·기념음악회·자선음악회 등의 공연을 90여 차례 개최했다. 특징으로는 동요와 뮤지컬 등 다양한 레퍼토리를 개발하여 어린이부터 어른까지 온 가족이 함께 즐길 수 있는 가족음악회적 성격의 공연을 주로 하는 것이 특징이며, 뮤지컬 백설 공주와 일곱 난쟁이, 선생님 사랑해요, 오공이, 여우 왕자 등의 명곡을 공연했다. 지역 공연은 물론 미국, 일본 등 해외 연주회를 통해 교포 위문과 문화사절로서의 국위선양에도 기여하고 있으며, 광주 국제비엔날레 행사에 출연하여 전국에서 찾아온 비엔날레 관람객과 외국 관광객에게 훌륭한 합창을 선보인 적 있다. 2008년 11월에는 광주문화예술회관에서 정기공연을, 2009년 6월에는 청소년을 위한 열린 음악회를 개최한 바 있으며, 정기공연 5회, 수시공연 1회, 찾아가는 예술단 공연 3회를 계획하여 지방에 직접 찾아가 공연하였다. 단무장 1인, 반주 2인, 가창 지도 1인, 안무 1인, 악보 1인 등 스태프와 소프라노, 메조소프라노, 알토 등 22인의 단원이 있다. 매년 전국시립소년소녀합창제 등 중앙무대에 출연하여 수준 높은 공연으로 타 시도 관객으로부터 큰 찬사를 받았으며, 서울·대구·부산·대전 등 전국 주요대도시 공연을 통해 광주의 문화 예술을 알리는 데도 기여하고 있다.
b6a477c8-6723-4503-945b-308450870927	source05/encykorea/ASP22913.txt	성안상공 신도비 (成安尙公神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029417	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	총 높이 362cm, 너비 106cm, 두께 36cm, 너비 36cm, 두께 36cm. 조선 중기의 재상이었던<NAME>의<NAME>인 성안은 1566년(명종 21)에 세워졌는데, 1984년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 대리석제 비신과 화강암제 첨 석을 화강암제 장대석 기단과 네모 받침돌 위에 얹었다. 받침돌 4면에는 꽃무늬를 입혔는데, 방형 구획 속에 넣었다. 손자 시손의 부탁으로 좌찬성 홍섬이 비문을 썼고, 글씨는 송설 체에 뛰어났던 여성 군 송인이 썼으며, 두전은 둘째 사위 예문관검열 이제신이 썼으며, 글씨는 송설 체에 뛰어났던 여성 군 송인이 썼으며, 두전은 둘째 사위 예문관검열 이제신이 썼다. 비문에는 중종, 인종, 명종대에 활약한<NAME>의 행적과 충후하고 전중한 그의 품성과 행위가 기록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성안상공 신도비 (成安尙公神道碑) ### 내용: 총 높이 362cm, 너비 106cm, 두께 36cm, 너비 36cm, 두께 36cm. 조선 중기의 재상이었던<NAME>의<NAME>인 성안은 1566년(명종 21)에 세워졌는데, 1984년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 대리석제 비신과 화강암제 첨 석을 화강암제 장대석 기단과 네모 받침돌 위에 얹었다. 받침돌 4면에는 꽃무늬를 입혔는데, 방형 구획 속에 넣었다. 손자 시손의 부탁으로 좌찬성 홍섬이 비문을 썼고, 글씨는 송설 체에 뛰어났던 여성 군 송인이 썼으며, 두전은 둘째 사위 예문관검열 이제신이 썼으며, 글씨는 송설 체에 뛰어났던 여성 군 송인이 썼으며, 두전은 둘째 사위 예문관검열 이제신이 썼다. 비문에는 중종, 인종, 명종대에 활약한<NAME>의 행적과 충후하고 전중한 그의 품성과 행위가 기록되어 있다.
88928ac7-de7c-4674-ac47-607efaeab430	source05/encykorea/ACT54837.txt	달마가 동쪽으로 간 까닭은? (達磨가 東쪽으로 간 까닭은?)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074421	CC BY	176	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	기봉(신원섭)은 한 폭의 그림 같은 영화적 이미지로 표현된 예술영화로, 플롯이 아닌 노승 혜곡(이판용)과 동자승 해진(황해진)이 함께 지내는 산사에 간다. 기봉은 홀로된 어린 어머니에 대한 걱정과 더불어 도를 깨우치기를 갈망하는 젊은이다. 혜곡은 밤낮을 가리지 않고 수행하다 큰 부상을 입는다. 혜곡과의 교감을 통해 기봉은 자신의 입적이 얼마 남지 않았음을 깨달은 후 견성성불의 도를 깨우치려 한다. 하지만 기봉은 여전히 세속적 욕망에 따른 번민을 떨쳐내지 못하고 있다. 그러던 중 입적을 앞둔 혜곡은 기봉에게 아무에게도 말하지 말고 자신을 화장해 달라고 부탁한다. 영화 달마가 동쪽으로 간 까닭은? 은 제작, 연출, 각본, 촬영, 미술, 편집, 조명 등 영화의 모든 과정을 배용균이 담당했다. 출연배우 모두 연기 경험이 없는 아마추어였다. 기획 8년, 제작 4년이라는 긴 제작 기간을 거친 이 작품은 1980년대 한국 예술영화의 전형이라고 할 수 있다. 제42회 스위스 로카르노영화제에 출품되어 최우수작품상인 금 표범상, 감독상, 촬영상, 청년 비평가상 등을 받았다. 이 영화는 롱테이크(long-take)와 몽타주(montage), 롱 쇼트(long shot)와 클로즈업(close-up)을 오가는 이 영화의 스타일로 인간과 자연을 예민하고 신중한 시선으로 포착하고 있다. 한 폭의 그림 같은 예술적 작품으로 영화를 완성하기 위해 감독은 때로는 가까이에서 관찰하고 때로는 멀리 떨어져서 관찰했다. 한국 예술영화로는 처음으로 개봉과 동시에 14만 관객을<NAME>하며 흥행에도 성공했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 달마가 동쪽으로 간 까닭은? (達磨가 東쪽으로 간 까닭은?) ### 내용: 기봉(신원섭)은 한 폭의 그림 같은 영화적 이미지로 표현된 예술영화로, 플롯이 아닌 노승 혜곡(이판용)과 동자승 해진(황해진)이 함께 지내는 산사에 간다. 기봉은 홀로된 어린 어머니에 대한 걱정과 더불어 도를 깨우치기를 갈망하는 젊은이다. 혜곡은 밤낮을 가리지 않고 수행하다 큰 부상을 입는다. 혜곡과의 교감을 통해 기봉은 자신의 입적이 얼마 남지 않았음을 깨달은 후 견성성불의 도를 깨우치려 한다. 하지만 기봉은 여전히 세속적 욕망에 따른 번민을 떨쳐내지 못하고 있다. 그러던 중 입적을 앞둔 혜곡은 기봉에게 아무에게도 말하지 말고 자신을 화장해 달라고 부탁한다. 영화 달마가 동쪽으로 간 까닭은? 은 제작, 연출, 각본, 촬영, 미술, 편집, 조명 등 영화의 모든 과정을 배용균이 담당했다. 출연배우 모두 연기 경험이 없는 아마추어였다. 기획 8년, 제작 4년이라는 긴 제작 기간을 거친 이 작품은 1980년대 한국 예술영화의 전형이라고 할 수 있다. 제42회 스위스 로카르노영화제에 출품되어 최우수작품상인 금 표범상, 감독상, 촬영상, 청년 비평가상 등을 받았다. 이 영화는 롱테이크(long-take)와 몽타주(montage), 롱 쇼트(long shot)와 클로즈업(close-up)을 오가는 이 영화의 스타일로 인간과 자연을 예민하고 신중한 시선으로 포착하고 있다. 한 폭의 그림 같은 예술적 작품으로 영화를 완성하기 위해 감독은 때로는 가까이에서 관찰하고 때로는 멀리 떨어져서 관찰했다. 한국 예술영화로는 처음으로 개봉과 동시에 14만 관객을<NAME>하며 흥행에도 성공했다.
6f11bafc-b5e6-4fd1-a25f-b4b1aa5b0fbf	source05/encykorea/MUS35930.txt	정간보 (井間譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049898	CC BY	41	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 세종이 음의 시가를 알 수 있도록 창안한 유량악보. 동양에서는 가장 오래된 유량악보이다. 세종실록에서는 음의 고저를 나타내는 율자보·오음약보·합자보·육보 등을 정간 속에 넣고, 그 정간 속에 음의 고저를 나타내는 율자보를 넣는다. 악보·금합자보·양 금신보·대악후보 등에 사용되었다. 지금도 궁중음악은 정간보에 율자보를 첨가해서 연주하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정간보 (井間譜) ### 내용: 조선 세종이 음의 시가를 알 수 있도록 창안한 유량악보. 동양에서는 가장 오래된 유량악보이다. 세종실록에서는 음의 고저를 나타내는 율자보·오음약보·합자보·육보 등을 정간 속에 넣고, 그 정간 속에 음의 고저를 나타내는 율자보를 넣는다. 악보·금합자보·양 금신보·대악후보 등에 사용되었다. 지금도 궁중음악은 정간보에 율자보를 첨가해서 연주하고 있다.
6ebe2064-c2b8-4941-a0da-a3f11cf4bfce	source05/encykorea/CRFT2319.txt	경주 석장동 암각화 (慶州錫杖洞岩刻畵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002895	CC BY	292	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1994년 경상북도 기념물로 지정되었다. 서천에 인접한 수직 암벽에 새겨져 있는 고령 양 전리식 얼굴 암각과 둘레에 방사상 단선을 돌려 새긴 삼각형 모양의 얼굴 암각 등이 그것이다. 그림이 새겨진 암면은 남향과 동향으로 나누어져 있다. 그중 남향 암면은 대부분 그림이 새겨져 있고, 동향 암면은 숫자도 적고 풍화가 심하여 형태를 식별하기 힘들며, 남향 암면은 왼쪽으로 가면서 몇 차례 꺾인다. 이들 암면들은 대부분 매끈한 수직면을 이루고 있으며, 일부는 인공적으로 깨뜨려 다듬은 흔적이 보인다. 바위 면을 편평하게 다듬어서 그림을 새겼음을 알 수 있고, 암면에는 다양한 그림들이 가득하다. 전체 길이는 약 3m, 높이는 1.6m이다. 남쪽 암면은 얼굴 그림, 동물 발자국, 배 모 양, 동물 등 여러 가지 그림이 새겨져 있다. 양 전리식 얼굴은 주변에 머리카락 같은 짧은 선이 없는 양 전리식 얼굴과, 전체 형태가 긴 삼각형으로 삼각형의 상부에 머리카락 같은 짧은 선을 돌리고 내부를 횡선으로 구분해 원형 홈을 파 넣은 형태의 두 가지가 있다. 현재 석장동에서 발견된 긴 삼각형 얼굴은 암면 최상단에 한 줄로 늘어서 있다. 사람의 얼굴을 비롯해 발자국을 새긴 것도 흥미롭다. 암면 전체에 세 개의 발자국이 남아 있는데, 상단의 얼굴 그림 바로 밑으로 역시 가로 한 줄로 늘어선 듯하다. 셋 다 오른발을 새겼다. 이외에 암면에는 여러 개의 작은 구멍들이 새겨져 있다. 그중 대다수가 중심이 되는 구멍 둘레에 원형 구멍을 6개씩 새겨 마치 꽃 모양의 그림을 이루고 있다. 이러한 꽃 모양의 그림은 울산 천전리 유적에서도 기하학무늬와 작은 동물 그림들과 함께 볼 수 있다. 이곳 외에 안동 수곡리 유적에는 발자국 그림이 하나 있다. 중국 내몽고에서도 이와 같이 발자국과 꽃 모양, 얼굴 그림들이 함께 나타나는 유적이 있다. 중국에서는 이 꽃 모양의 그림들을 별자리로 보고 있다. 전체 길이는 약 5m이며 높이는 1.6m 정도 되는 동향의 암면이다. 왼쪽에서 약 1.8m 지점에 암면이 세로로 층단이 져 있어 전체가 두 부분으로 나누어져 있다. 그림은 그 우측 암면에 있다. 현재 세 개의 그림이 희미하게 남아 있다. 제작 시기는 청동기시대이며 새김 법은 갈아 파기로 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 석장동 암각화 (慶州錫杖洞岩刻畵) ### 내용: 1994년 경상북도 기념물로 지정되었다. 서천에 인접한 수직 암벽에 새겨져 있는 고령 양 전리식 얼굴 암각과 둘레에 방사상 단선을 돌려 새긴 삼각형 모양의 얼굴 암각 등이 그것이다. 그림이 새겨진 암면은 남향과 동향으로 나누어져 있다. 그중 남향 암면은 대부분 그림이 새겨져 있고, 동향 암면은 숫자도 적고 풍화가 심하여 형태를 식별하기 힘들며, 남향 암면은 왼쪽으로 가면서 몇 차례 꺾인다. 이들 암면들은 대부분 매끈한 수직면을 이루고 있으며, 일부는 인공적으로 깨뜨려 다듬은 흔적이 보인다. 바위 면을 편평하게 다듬어서 그림을 새겼음을 알 수 있고, 암면에는 다양한 그림들이 가득하다. 전체 길이는 약 3m, 높이는 1.6m이다. 남쪽 암면은 얼굴 그림, 동물 발자국, 배 모 양, 동물 등 여러 가지 그림이 새겨져 있다. 양 전리식 얼굴은 주변에 머리카락 같은 짧은 선이 없는 양 전리식 얼굴과, 전체 형태가 긴 삼각형으로 삼각형의 상부에 머리카락 같은 짧은 선을 돌리고 내부를 횡선으로 구분해 원형 홈을 파 넣은 형태의 두 가지가 있다. 현재 석장동에서 발견된 긴 삼각형 얼굴은 암면 최상단에 한 줄로 늘어서 있다. 사람의 얼굴을 비롯해 발자국을 새긴 것도 흥미롭다. 암면 전체에 세 개의 발자국이 남아 있는데, 상단의 얼굴 그림 바로 밑으로 역시 가로 한 줄로 늘어선 듯하다. 셋 다 오른발을 새겼다. 이외에 암면에는 여러 개의 작은 구멍들이 새겨져 있다. 그중 대다수가 중심이 되는 구멍 둘레에 원형 구멍을 6개씩 새겨 마치 꽃 모양의 그림을 이루고 있다. 이러한 꽃 모양의 그림은 울산 천전리 유적에서도 기하학무늬와 작은 동물 그림들과 함께 볼 수 있다. 이곳 외에 안동 수곡리 유적에는 발자국 그림이 하나 있다. 중국 내몽고에서도 이와 같이 발자국과 꽃 모양, 얼굴 그림들이 함께 나타나는 유적이 있다. 중국에서는 이 꽃 모양의 그림들을 별자리로 보고 있다. 전체 길이는 약 5m이며 높이는 1.6m 정도 되는 동향의 암면이다. 왼쪽에서 약 1.8m 지점에 암면이 세로로 층단이 져 있어 전체가 두 부분으로 나누어져 있다. 그림은 그 우측 암면에 있다. 현재 세 개의 그림이 희미하게 남아 있다. 제작 시기는 청동기시대이며 새김 법은 갈아 파기로 했다.
dc02dfa1-35a3-4e57-b419-699b7934b19f	source05/encykorea/MUS54611.txt	국악실내악단 (國樂室內樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072539	CC BY	539	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	20세기 이후 서양음악의 수용으로 한국 전통음악계에는 '국악관현악' 및 '국악실내악' 등 서구의 악기 편성에서 유래한 신용 어가 등장했다. 이미 한국 전통사회에는 노래·악기·춤·곡예 등을 종합적으로 다루던 각종 예인집단과 풍류를 즐기던 가단(歌壇) 및 악회(樂會) 등 다양한 음악모임들이 존재했다. 전통사회의 음악집단과 국악실내악단의 주요한 차이는 음악이 행해지는 장소에 있다. 이전 시대 대중이 즐기던 음악은 마을의 언덕이나 넓은 마당, 사택의 풍류방 등 일상의 삶과 하나로 연결된 공간에서 향유되었지만, 서양식 공연 무대의 등장으로 삶의 공간과 예술의 공간이 분리되었고, 이와 함께 연행자와 관람자도 무대와 객석으로 나누어졌다. 따라서 무대에서 공연하는 국악 연주 단체는 이전 음악집단과 달리 통상적으로 국악실내악단이라는 명칭으로 불리기 시작했다. 초창기 국악실내악단으로는 「민속악회 시나위」(1969년 창단), 「정농악회」(1976년), 「한울림 예술단」(1978년) 등이 있다. 「민속악회 시나위」는 민속악의 발굴·전승·재창조를 위하여, 「정농악회」는 정악의 전통을 충실히 잇고자, 「한울림 예술단」은 사물놀이의 보급과 발전을 위하여 창단되었다. 1980년대 초에는 국악사 양성소 출신 연주자들이 「해 경악회」(1980년), 「율려악회」(1981년), 「한국 창작음악연구회」(1982년) 등을 조직하여 전통 악곡과 창작곡을 연주하기 시작했다. 국악실내악단의 등장이 본격화된 것은 1980년대 중반부터이다. 이때 국악계는 국악을 대중에게 보다 친숙하게 전달하고자 국악실내악 운동과 국악가요 운동을 전개하였는데, 「슬기둥」(1985년)과「어울림」(1987년)이 그 선두에 있었다. 이들은 국악기와 신시사이저·기타 등의 서양악기를 혼합 편성함으로써 국악실내악의 대중화를 이끌어가며 이후 탄생하는 국악실내악단들의 모델이 되었다. 1990년대 들어 국악실내악단의 장르 복합적 경향은 더욱 가속화되었다. 국악과 서양 클래식, 국악과 재즈, 국악과 힙합·록ㆍ다른 나라의 민속음악 등이 혼합되며 국악실내악은 소위 '퓨전국악'이라는 새로운 양식을 출현시켰다. 1990년대에 결성된 대표적인 국악실내악단으로는 여성국악실내악단 「다스름」(1990년), 창작 타악그룹 「푸리」(1993년), 동종 악기 앙상블의 문을 연 「서울 새울 가야금 3중주단」(1993년), 퓨전타악그룹 「공명」(1997년), 가야금 앙상블 「사계」(1999년) 등이 있다. 2000년대 이후 현재까지 크로스오버와 월드 뮤직을 추구하는 국악실내악단들이 폭발적으로 증가하고 있고, 연예 기획사에 의해 경영되는 악단 수도 증가하고 있다. 반면 2008년 가야금 앙상블 아우라 국악뮤지컬집단 타루 정가악회 키네틱 국악그룹 옌태동연희단 등 3개 단체가 모여 '젊은 국악 연대'를 결성하고, 자본과 기획사의 상업적 논리에 종속되지 않고 우리의 음악을 만들어보자는 취지에서 결성되었다. 축제마당인 '여우락 페스티벌'과 '울산월드 뮤직 페스티벌'은 2007년부터 열리고 있으며, 다양한 국악실내악단들의 공연을 한자리에서 볼 수 있다. 국악실내악단은 추구하는 음악과 가치관, 단원 구성 및 악기 편성, 공연의 내용과 형태, 활동 방식 등에 따라 다양한 양상을 보인다. 전통음악만을 온전히 연주하는 단체는 극히 드물고, 대부분 작곡가에 의한 창작음악이나 악단 스스로 창작한 음악들을 복합적으로 연주하고 있다. 다양한 악기 편성과 장르 간 교섭을 통해 혼종적 음악을 추구하고 있는 단체로는 「오리엔탈 리카」, 「The 林(그림)」, 「바이날로그」, 「강은일 해금플러스」, 「월드 뮤직앙상블 이도」, 「토리 앙상블」, 「어쿠스틱 앙상블 재비」, 「훌(Whool)」, 「비빙(Be-Being)」, 「옥스(AUX)」, 「들소리」, 「노름마치」, 「바람곶」, 「앙상블 시나위」, 「프로젝트 락」, 「불세출」, 「고래야」 등이 있다. 작곡가와의 작업을 통해 서양 현대예술음악을 한국적으로 수용하고자 하는 단체로는 한국 현대음악 앙상블과 코리안 뮤직 프로젝트(Korean Music Project)가 있다. 반면 전통음악의 깊이에 보다 집중하고자 하는 단체로는 서양악기와의 혼합 편성을 피하고 정가악회와 민속악회 수리 등이 있다. 동종 악기 편성의 실내악단으로는 「숙명가야금 연주단」, 가야금 앙상블 「사계」ㆍ「여울」ㆍ「아우라」ㆍ「가야금 퀄텟 케이(K)」, 「거문고팩토리」, 「거문고회 감」, 「금화악회」, 대금 실내악단 「금 마루 연구회」, 「한양 대금 앙상블」, 「한국아쟁악회」, 「한국 생황 연구회」, 「한국 피리 음악연구회」, 「양금 연구회」 등이 있다. 그 외에 스승과 그 문하의 제자들로 구성된 금률 악회, 동보악회, 임 전금회, 해금연구회 등이 있다. 한국음악사에서 국악실내악단이라고 칭해지는 연주 단체들의 성격과 음악에 대한 평가는 오래되지 않은 만큼 엇갈린다. 전통만을 극복 대상으로 보고 국악을 서구화하는 것은 민족문화의 예술정신을 왜곡하며 국악의 입지를 좁히는 행위라는 비판과 함께 국악의 영역을 뛰어넘는 다양한 장르와의 융합을 국악의 영역 확장을 통한 진보적 발전이라고 본다. 국악실내악단이 창출하는 음악의 범주화 및 정체성에 대한 논의는 국악계 내에서는 물론, 전 지구화 시대의 문화론적 관점에서도 쉽게 합의점을 찾기 어려울 것이다. 하지만 현재 국악이라는 명칭을 사용하고 있는 이들 연주 단체에서 악을 통해 자연과의 조화를 실현하며 인격을 완성하고자 했던 한국 전통예술정신을 얼마나 깊이 있게 되살리고 가꾸어나갈 수 있을지 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국악실내악단 (國樂室內樂團) ### 내용: 20세기 이후 서양음악의 수용으로 한국 전통음악계에는 '국악관현악' 및 '국악실내악' 등 서구의 악기 편성에서 유래한 신용 어가 등장했다. 이미 한국 전통사회에는 노래·악기·춤·곡예 등을 종합적으로 다루던 각종 예인집단과 풍류를 즐기던 가단(歌壇) 및 악회(樂會) 등 다양한 음악모임들이 존재했다. 전통사회의 음악집단과 국악실내악단의 주요한 차이는 음악이 행해지는 장소에 있다. 이전 시대 대중이 즐기던 음악은 마을의 언덕이나 넓은 마당, 사택의 풍류방 등 일상의 삶과 하나로 연결된 공간에서 향유되었지만, 서양식 공연 무대의 등장으로 삶의 공간과 예술의 공간이 분리되었고, 이와 함께 연행자와 관람자도 무대와 객석으로 나누어졌다. 따라서 무대에서 공연하는 국악 연주 단체는 이전 음악집단과 달리 통상적으로 국악실내악단이라는 명칭으로 불리기 시작했다. 초창기 국악실내악단으로는 「민속악회 시나위」(1969년 창단), 「정농악회」(1976년), 「한울림 예술단」(1978년) 등이 있다. 「민속악회 시나위」는 민속악의 발굴·전승·재창조를 위하여, 「정농악회」는 정악의 전통을 충실히 잇고자, 「한울림 예술단」은 사물놀이의 보급과 발전을 위하여 창단되었다. 1980년대 초에는 국악사 양성소 출신 연주자들이 「해 경악회」(1980년), 「율려악회」(1981년), 「한국 창작음악연구회」(1982년) 등을 조직하여 전통 악곡과 창작곡을 연주하기 시작했다. 국악실내악단의 등장이 본격화된 것은 1980년대 중반부터이다. 이때 국악계는 국악을 대중에게 보다 친숙하게 전달하고자 국악실내악 운동과 국악가요 운동을 전개하였는데, 「슬기둥」(1985년)과「어울림」(1987년)이 그 선두에 있었다. 이들은 국악기와 신시사이저·기타 등의 서양악기를 혼합 편성함으로써 국악실내악의 대중화를 이끌어가며 이후 탄생하는 국악실내악단들의 모델이 되었다. 1990년대 들어 국악실내악단의 장르 복합적 경향은 더욱 가속화되었다. 국악과 서양 클래식, 국악과 재즈, 국악과 힙합·록ㆍ다른 나라의 민속음악 등이 혼합되며 국악실내악은 소위 '퓨전국악'이라는 새로운 양식을 출현시켰다. 1990년대에 결성된 대표적인 국악실내악단으로는 여성국악실내악단 「다스름」(1990년), 창작 타악그룹 「푸리」(1993년), 동종 악기 앙상블의 문을 연 「서울 새울 가야금 3중주단」(1993년), 퓨전타악그룹 「공명」(1997년), 가야금 앙상블 「사계」(1999년) 등이 있다. 2000년대 이후 현재까지 크로스오버와 월드 뮤직을 추구하는 국악실내악단들이 폭발적으로 증가하고 있고, 연예 기획사에 의해 경영되는 악단 수도 증가하고 있다. 반면 2008년 가야금 앙상블 아우라 국악뮤지컬집단 타루 정가악회 키네틱 국악그룹 옌태동연희단 등 3개 단체가 모여 '젊은 국악 연대'를 결성하고, 자본과 기획사의 상업적 논리에 종속되지 않고 우리의 음악을 만들어보자는 취지에서 결성되었다. 축제마당인 '여우락 페스티벌'과 '울산월드 뮤직 페스티벌'은 2007년부터 열리고 있으며, 다양한 국악실내악단들의 공연을 한자리에서 볼 수 있다. 국악실내악단은 추구하는 음악과 가치관, 단원 구성 및 악기 편성, 공연의 내용과 형태, 활동 방식 등에 따라 다양한 양상을 보인다. 전통음악만을 온전히 연주하는 단체는 극히 드물고, 대부분 작곡가에 의한 창작음악이나 악단 스스로 창작한 음악들을 복합적으로 연주하고 있다. 다양한 악기 편성과 장르 간 교섭을 통해 혼종적 음악을 추구하고 있는 단체로는 「오리엔탈 리카」, 「The 林(그림)」, 「바이날로그」, 「강은일 해금플러스」, 「월드 뮤직앙상블 이도」, 「토리 앙상블」, 「어쿠스틱 앙상블 재비」, 「훌(Whool)」, 「비빙(Be-Being)」, 「옥스(AUX)」, 「들소리」, 「노름마치」, 「바람곶」, 「앙상블 시나위」, 「프로젝트 락」, 「불세출」, 「고래야」 등이 있다. 작곡가와의 작업을 통해 서양 현대예술음악을 한국적으로 수용하고자 하는 단체로는 한국 현대음악 앙상블과 코리안 뮤직 프로젝트(Korean Music Project)가 있다. 반면 전통음악의 깊이에 보다 집중하고자 하는 단체로는 서양악기와의 혼합 편성을 피하고 정가악회와 민속악회 수리 등이 있다. 동종 악기 편성의 실내악단으로는 「숙명가야금 연주단」, 가야금 앙상블 「사계」ㆍ「여울」ㆍ「아우라」ㆍ「가야금 퀄텟 케이(K)」, 「거문고팩토리」, 「거문고회 감」, 「금화악회」, 대금 실내악단 「금 마루 연구회」, 「한양 대금 앙상블」, 「한국아쟁악회」, 「한국 생황 연구회」, 「한국 피리 음악연구회」, 「양금 연구회」 등이 있다. 그 외에 스승과 그 문하의 제자들로 구성된 금률 악회, 동보악회, 임 전금회, 해금연구회 등이 있다. 한국음악사에서 국악실내악단이라고 칭해지는 연주 단체들의 성격과 음악에 대한 평가는 오래되지 않은 만큼 엇갈린다. 전통만을 극복 대상으로 보고 국악을 서구화하는 것은 민족문화의 예술정신을 왜곡하며 국악의 입지를 좁히는 행위라는 비판과 함께 국악의 영역을 뛰어넘는 다양한 장르와의 융합을 국악의 영역 확장을 통한 진보적 발전이라고 본다. 국악실내악단이 창출하는 음악의 범주화 및 정체성에 대한 논의는 국악계 내에서는 물론, 전 지구화 시대의 문화론적 관점에서도 쉽게 합의점을 찾기 어려울 것이다. 하지만 현재 국악이라는 명칭을 사용하고 있는 이들 연주 단체에서 악을 통해 자연과의 조화를 실현하며 인격을 완성하고자 했던 한국 전통예술정신을 얼마나 깊이 있게 되살리고 가꾸어나갈 수 있을지 주목된다.
5df030a7-555f-4694-83d4-48e8817f6e8b	source05/encykorea/MUS7.txt	가 (笳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000007	CC BY	215	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기에 주로 사용되었으며, 목부 또는 공명 악기(, aerophone)에 속하는 것으로는 산유자나무로 만든 몸통을 가지고 있었으며, 세 개의 지공과 한 개의 취공이 있었다. 몸통의 길이는 3척 5촌, 둘레는 4촌 정도였다. 중국의 문헌에 의하면, 이 악기는 본래 서역에서 중국 북쪽 지방을 거쳐 한나라 때 전해진 악기이기 때문에 흔히 호가라고 불렀다. 한나라 때는 고취(:북을 치고 피리를 붐)의 악기 편성에서 소와 함께 연주되었으며, 수나라 때는 후부고취에서 소와 함께 연주되었다. 중국에서 쓰인 가는 피리와 비슷하게 생겼고 무공이라고 언급되어 있으나 자세한 설명이 없어 관악기의 한 종류로 추측할 뿐이다. 이런 서역계의 가라는 관악기가 언제 우리나라에 들어왔는지는 문헌에 나타나지 않아서 알 수 없다. 다만, 진작의 궤 와 1828년(순조 28)에 편찬된 진찬의 궤에는 처음으로 가를 연주한 악공과 악기의 그림이 수록되었다. 한 쌍의 가 방향, 해금, 당금, 생, 당적 등 여러 악기와 함께 장악원에서 새로 제조된 것으로 보이며, 이는 한나라 또는 수나라 때 사용되던 악기와 역사적으로 무관한 것으로 보인다. 그 당시 궁중 잔치에서 사용하기 위하여 새로 만든 도식 29장에 의하면, 악기의 상단부에 있는 한 개의 취고 와 몸통의 중간 아랫부분에 있는 세 개의 지공이 있으며, 몸통의 길이가 3척 5촌, 몸통의 둘레가 4촌가량이라고 설명되어 있다. 취고 와 그 반대쪽은 몸통보다 약간 볼록하게 튀어나온 것이 외관상 특징이고, 다른 관악기처럼 대나무가 아닌 산유자나무로 제조되었다는 점도 특징이다. 1828년에 처음 만들어 70여 년 동안 궁중의 잔치 때마다 연주되던 가는 그 이후의 기록에도 없고, 오늘날에는 악기의 실물도 찾아볼 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가 (笳) ### 내용: 조선 후기에 주로 사용되었으며, 목부 또는 공명 악기(, aerophone)에 속하는 것으로는 산유자나무로 만든 몸통을 가지고 있었으며, 세 개의 지공과 한 개의 취공이 있었다. 몸통의 길이는 3척 5촌, 둘레는 4촌 정도였다. 중국의 문헌에 의하면, 이 악기는 본래 서역에서 중국 북쪽 지방을 거쳐 한나라 때 전해진 악기이기 때문에 흔히 호가라고 불렀다. 한나라 때는 고취(:북을 치고 피리를 붐)의 악기 편성에서 소와 함께 연주되었으며, 수나라 때는 후부고취에서 소와 함께 연주되었다. 중국에서 쓰인 가는 피리와 비슷하게 생겼고 무공이라고 언급되어 있으나 자세한 설명이 없어 관악기의 한 종류로 추측할 뿐이다. 이런 서역계의 가라는 관악기가 언제 우리나라에 들어왔는지는 문헌에 나타나지 않아서 알 수 없다. 다만, 진작의 궤 와 1828년(순조 28)에 편찬된 진찬의 궤에는 처음으로 가를 연주한 악공과 악기의 그림이 수록되었다. 한 쌍의 가 방향, 해금, 당금, 생, 당적 등 여러 악기와 함께 장악원에서 새로 제조된 것으로 보이며, 이는 한나라 또는 수나라 때 사용되던 악기와 역사적으로 무관한 것으로 보인다. 그 당시 궁중 잔치에서 사용하기 위하여 새로 만든 도식 29장에 의하면, 악기의 상단부에 있는 한 개의 취고 와 몸통의 중간 아랫부분에 있는 세 개의 지공이 있으며, 몸통의 길이가 3척 5촌, 몸통의 둘레가 4촌가량이라고 설명되어 있다. 취고 와 그 반대쪽은 몸통보다 약간 볼록하게 튀어나온 것이 외관상 특징이고, 다른 관악기처럼 대나무가 아닌 산유자나무로 제조되었다는 점도 특징이다. 1828년에 처음 만들어 70여 년 동안 궁중의 잔치 때마다 연주되던 가는 그 이후의 기록에도 없고, 오늘날에는 악기의 실물도 찾아볼 수 없다.
7e7144e2-0a8c-4b42-b8b7-97c16eb06e5c	source05/encykorea/DNC53393.txt	가극무용 (歌劇舞踊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074345	CC BY	542	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	새로운 혁명가극의 탄생과 완성은 절가화된 노래, 방창과 관현악, 아름답고 고상한 민족무용과 흐름식 입체미술로 이뤄진 피바다식 가극 무용이다. 이는 당의 문예 방침에 의거하여 문학예술을 주체의 요구에 맞게 철저히 혁명화할 것을 촉구한 것으로, 노동 계급을 혁명위업을 수행하는 주체형의 인간형으로 교육하기 위한 것이다. 김정일은 피바다식 혁명가극의 창작 원칙을 철저히 구현하여 사상예술성이 높은 혁명가극을 창조할 것을 역설했는데, 1971년 7월 북한식 혁명가극 대형 가극 피바다의 첫 공연이 있은 후 10월 28일 문학예술부문 일군들과의 담화에서였다. 혁명가극이란 김일성이 1930년대 항일무장 투쟁 시기에 직접 각본을 썼다고 하는 연극을 1960년대 말부터 김정일이 지도하여 다시 가극으로 각색한 작품이다. 가극은 노래·음악·연극을 기본 형상 수단으로 하는 무대 종합예술로서, 가극 무용이란 인물의 내면세계를 그리며 주체사상을 밝히는데 적극적으로 이바지하는, 무대 형상에서 반드시 필요한 구성부분을 이루는 무용이다. 이러한 가극 무용의 출현은 음악극 위주였던 가극 예술과 무용예술 분야의 새로운 지평을 연 것으로 평가받고 있다. 혁명가극 피바다가 창작된 후 1년 남짓한 기간에 5대 혁명가극으로 꼽히는 꽃 파는 처녀, 밀림아 이야기하라, 당의 참된 딸, 금강산의 노래 등의 혁명가극이 연이어 창작됨으로써 1970년대를 가극 예술의 전성기로 이끌었다. 이처럼 혁명가극이 발전하면서 무용 또한 중요한 형상 수단으로 삽입되어 4대 명작 무용과 혁명 무용을 탄생시켰다. 최근작으로 2010년에 중국 순회공연을 했던 가극 홍루몽이 있다. 극의 흐름과 무관하게 작품의 분위기를 돋우기 위해 인위적으로 삽입하는 무용이 아니라, 극과 밀접하게 결합되어 노래나 대사, 연극적 행동으로 형상화하기 힘들거나 형상적 효과성이 부족한 장면에 필수적으로 삽입되는 무용을 가극 무용이라고 한다. 즉 가극에 적절하게 배합되고 극의 구성을 보조하면서 주인공들의 성격 형상에 기여하고 작품의 사상 주제를 해명하는 데 적극적으로 복무하는 무용이다. 본보기적 가극 무용으로는, 혁명가극 「피바다」에 나오는 ‘백두산 춤’, ‘어머니의 꿈’ 장면, ‘총동원가춤’ 등이 있으며, 「꽃 파는 처녀」에서는 ‘달밤 장면의 꽃춤’과 ‘감옥 장면의 가무’, 「밀림아 이야기하라」에서는 ‘부역 장면의 무용’, 「당의 참된 딸」에서는 ‘해방된 마을 사람들의 가무’ 등이 대표적이다. 가극의 무용은 주인공의 내면 심리와 성격 형상, 인물 집단의 사상감정과 사회 현실을 조형적으로 표현한다. 기존 가극 무용과 피바다식 혁명가극을 구분하는 기준은 무용이 극과 결합되어 있는가 아닌가의 여부이며, 가극에서 무용의 지위와 역할을 규정하는 전제조건이다. 따라서 가극에서의 무용의 형상적 기능은 극과 결합되어야 하고, 주체사상적 내용과 예술적 풍격을 높이는데 이바지할 수 있다. 즉 무용은 반드시 필요한 대목, 극이 요구하는 장면에 들어가 인물의 내면세계와 생활을 다양하고 풍부하게 그려냄으로써 가극의 사상적 내용을 돋우고 예술적 풍격을 높이는데 이바지한다는 것이다. 무용의 형상적 기능은 과거와 현재, 미래에서 인물이 겪는 생활 체험을 통해 나타나는 사상 감정과 심리 변화, 생활에 대한 염원과 지향을 생생하게 펼쳐 보이는 데 있다. 인물의 생활과 시대상을 실감 나게 생생하게 펼쳐 보이면서, 앞으로 펼쳐질 이야기의 새로운 국면을 열어주기도 하고 다음 이야기로 넘어갈 수 있는 전제를 만들어주는 무용은 극을 효과적으로 이끌어 나간다. 북한에서의 가극은 노래와 관현악, 무용, 무대미술 등 다양한 형상 수단을 통해 새로운 시대에 대두되는 여러 문제들을 폭넓게 반영하고 높은 사상 예술적 경지에서 그려 보일 수 있다고 한다. 혁명가극에서 무용은 인민의 미학적 요구를 해결하는 데 큰 의의를 갖는 것으로 자리매김되고 있다. 최근작인 홍루몽은 북한의 가극으로 2009년 북·중친선의 해를 맞아 중국 장편소설 홍루몽을 창작한 피바다가극단이 2010년 중국 순회공연에서 호평을 받았다. 이 작품은 1961년에 중국에서 공연된 후 김정일이 조선식 가극으로 재창작해 2009년에 현대식 가극으로 재탄생시켰다. 여주인공 가보옥과 여주인공 임대옥·설보채의 비극적인 사랑을 그린다. 중국판 로미오와 줄리엣으로 불리는 양산박과 축영대의 이야기를 담은 대형 가극 양산박과 축영대는 2011년 피바다가극단에 의해 창작되었는데, 이는 가극 홍루몽의 후속작이다. 홍루몽과 양산박과 축영대에 삽입된 춤들은 중국적인 색채가 강한 것인데, 가난하지만 성실한 청년 양산박과 부잣집 명문가의 딸 축영대의 슬픈 사랑 이야기를 담고 있다. 북한에서는 가극 무용이 가극사와 무용사에서 큰 의미를 갖는다고 본다. 또한 가극이 퇴폐적인 부르주아 무용의 영향에서 벗어나 혁명적인 무용예술을 만드는 데 결정적인 역할을 했다고 평가하며 무용의 지위와 역할을 새롭게 밝혔다고 주장한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가극무용 (歌劇舞踊) ### 내용: 새로운 혁명가극의 탄생과 완성은 절가화된 노래, 방창과 관현악, 아름답고 고상한 민족무용과 흐름식 입체미술로 이뤄진 피바다식 가극 무용이다. 이는 당의 문예 방침에 의거하여 문학예술을 주체의 요구에 맞게 철저히 혁명화할 것을 촉구한 것으로, 노동 계급을 혁명위업을 수행하는 주체형의 인간형으로 교육하기 위한 것이다. 김정일은 피바다식 혁명가극의 창작 원칙을 철저히 구현하여 사상예술성이 높은 혁명가극을 창조할 것을 역설했는데, 1971년 7월 북한식 혁명가극 대형 가극 피바다의 첫 공연이 있은 후 10월 28일 문학예술부문 일군들과의 담화에서였다. 혁명가극이란 김일성이 1930년대 항일무장 투쟁 시기에 직접 각본을 썼다고 하는 연극을 1960년대 말부터 김정일이 지도하여 다시 가극으로 각색한 작품이다. 가극은 노래·음악·연극을 기본 형상 수단으로 하는 무대 종합예술로서, 가극 무용이란 인물의 내면세계를 그리며 주체사상을 밝히는데 적극적으로 이바지하는, 무대 형상에서 반드시 필요한 구성부분을 이루는 무용이다. 이러한 가극 무용의 출현은 음악극 위주였던 가극 예술과 무용예술 분야의 새로운 지평을 연 것으로 평가받고 있다. 혁명가극 피바다가 창작된 후 1년 남짓한 기간에 5대 혁명가극으로 꼽히는 꽃 파는 처녀, 밀림아 이야기하라, 당의 참된 딸, 금강산의 노래 등의 혁명가극이 연이어 창작됨으로써 1970년대를 가극 예술의 전성기로 이끌었다. 이처럼 혁명가극이 발전하면서 무용 또한 중요한 형상 수단으로 삽입되어 4대 명작 무용과 혁명 무용을 탄생시켰다. 최근작으로 2010년에 중국 순회공연을 했던 가극 홍루몽이 있다. 극의 흐름과 무관하게 작품의 분위기를 돋우기 위해 인위적으로 삽입하는 무용이 아니라, 극과 밀접하게 결합되어 노래나 대사, 연극적 행동으로 형상화하기 힘들거나 형상적 효과성이 부족한 장면에 필수적으로 삽입되는 무용을 가극 무용이라고 한다. 즉 가극에 적절하게 배합되고 극의 구성을 보조하면서 주인공들의 성격 형상에 기여하고 작품의 사상 주제를 해명하는 데 적극적으로 복무하는 무용이다. 본보기적 가극 무용으로는, 혁명가극 「피바다」에 나오는 ‘백두산 춤’, ‘어머니의 꿈’ 장면, ‘총동원가춤’ 등이 있으며, 「꽃 파는 처녀」에서는 ‘달밤 장면의 꽃춤’과 ‘감옥 장면의 가무’, 「밀림아 이야기하라」에서는 ‘부역 장면의 무용’, 「당의 참된 딸」에서는 ‘해방된 마을 사람들의 가무’ 등이 대표적이다. 가극의 무용은 주인공의 내면 심리와 성격 형상, 인물 집단의 사상감정과 사회 현실을 조형적으로 표현한다. 기존 가극 무용과 피바다식 혁명가극을 구분하는 기준은 무용이 극과 결합되어 있는가 아닌가의 여부이며, 가극에서 무용의 지위와 역할을 규정하는 전제조건이다. 따라서 가극에서의 무용의 형상적 기능은 극과 결합되어야 하고, 주체사상적 내용과 예술적 풍격을 높이는데 이바지할 수 있다. 즉 무용은 반드시 필요한 대목, 극이 요구하는 장면에 들어가 인물의 내면세계와 생활을 다양하고 풍부하게 그려냄으로써 가극의 사상적 내용을 돋우고 예술적 풍격을 높이는데 이바지한다는 것이다. 무용의 형상적 기능은 과거와 현재, 미래에서 인물이 겪는 생활 체험을 통해 나타나는 사상 감정과 심리 변화, 생활에 대한 염원과 지향을 생생하게 펼쳐 보이는 데 있다. 인물의 생활과 시대상을 실감 나게 생생하게 펼쳐 보이면서, 앞으로 펼쳐질 이야기의 새로운 국면을 열어주기도 하고 다음 이야기로 넘어갈 수 있는 전제를 만들어주는 무용은 극을 효과적으로 이끌어 나간다. 북한에서의 가극은 노래와 관현악, 무용, 무대미술 등 다양한 형상 수단을 통해 새로운 시대에 대두되는 여러 문제들을 폭넓게 반영하고 높은 사상 예술적 경지에서 그려 보일 수 있다고 한다. 혁명가극에서 무용은 인민의 미학적 요구를 해결하는 데 큰 의의를 갖는 것으로 자리매김되고 있다. 최근작인 홍루몽은 북한의 가극으로 2009년 북·중친선의 해를 맞아 중국 장편소설 홍루몽을 창작한 피바다가극단이 2010년 중국 순회공연에서 호평을 받았다. 이 작품은 1961년에 중국에서 공연된 후 김정일이 조선식 가극으로 재창작해 2009년에 현대식 가극으로 재탄생시켰다. 여주인공 가보옥과 여주인공 임대옥·설보채의 비극적인 사랑을 그린다. 중국판 로미오와 줄리엣으로 불리는 양산박과 축영대의 이야기를 담은 대형 가극 양산박과 축영대는 2011년 피바다가극단에 의해 창작되었는데, 이는 가극 홍루몽의 후속작이다. 홍루몽과 양산박과 축영대에 삽입된 춤들은 중국적인 색채가 강한 것인데, 가난하지만 성실한 청년 양산박과 부잣집 명문가의 딸 축영대의 슬픈 사랑 이야기를 담고 있다. 북한에서는 가극 무용이 가극사와 무용사에서 큰 의미를 갖는다고 본다. 또한 가극이 퇴폐적인 부르주아 무용의 영향에서 벗어나 혁명적인 무용예술을 만드는 데 결정적인 역할을 했다고 평가하며 무용의 지위와 역할을 새롭게 밝혔다고 주장한다.
49e917cf-9d49-4be1-bed8-c9420da03ca6	source05/encykorea/CRFT26510.txt	영암 월곡리 마애여래 좌상 (靈岩月谷里磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037526	CC BY	269	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 490cm, 좌상 높이 430cm. 1987년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 월곡리 마애 여래 좌상은 호동 마을에서 동남쪽으로 약 3km 정도 올라간 위치에 있다. 마을 주민들은 불상이 있는 계곡을 서낭골 또는 서당골이라 부른다. 또한 이 불상이 있는 암자를 몽연암이라 칭하기도 한다. 몽령암으로 추정되는 암자는 영암조에 몽령암구재월출산이라고 기록되어 있다. 영암 월출산 마애 여래 좌상(국보, 1972년 지정)이 있는 구정봉과 이 마애불은 직선거리로 약 2.5km 가량 떨어져 있다. 이 마애불이 있는 산 아래에는 길이 9m, 높이 1.8m, 입구 너비 2m의 동굴이 있는데, 이곳은 암벽을 뚫어 파 놓은 것이다. 이 동굴 앞에 기와 편이 흩어져 있는 것으로 보아 전각 형태의 수행 굴이 있었던 것으로 생각된다. 마애불은 소발( : 민머리)의 머리에 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아나 저절로 상투 모양이 된 육계가 낮게 돋아 있다. 얼굴은 굳어 있다. 그중에서 유난히 두툼한 입술이 인상적이다. 이러한 특징은 고려 시대에 들어와서 나타난 지방색으로 볼 수 있다. 목에 삼도가 선명하며 법의(法衣 : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 편단우견(偏袒右肩 : 왼쪽 어깨에 옷을 걸치고 오른쪽 어깨가 드러남)이며, 왼쪽 어깨에서 한 번 겹쳐서 넘어갔다. 의문(衣文 : 옷자락 무늬)은 평행 사선으로 지극히<NAME>화하였고 배가 앞으로 나와 조형감각을 잃고 있다.항마촉지는 오른손을 수직에 가깝게 늘어뜨려 생동감을 떨어뜨리는 지족이다. 양 어깨선은 거의 직각이며 왼 팔꿈치의 꺾어진 선 또한 직각에 가까워 어깨와 팔의 구도는 사각형을 이룬다. 이러한<NAME>은 같은 전라남도 담양 궁산리 마애불, 광주 극락암 마애불에서도 찾아볼 수 있다. 연화좌는 7엽의 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)으로 이루어져 있다. 광배(光背 : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 드러내기 위해서 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)는 원형의 두광(頭光 : 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛)과 신광(身光 : 부처나 보살의 몸에서 발하는 빛)을 1조선으로 표시하고 그 안에 각각 당초문(唐草文 : 덩굴무늬)을 시문하였다. 조성 연대는 용암사지 마애불보다 훨씬 늦은 고려 중기 이후로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영암 월곡리 마애여래 좌상 (靈岩月谷里磨崖如來坐像) ### 내용: 전체 높이 490cm, 좌상 높이 430cm. 1987년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 월곡리 마애 여래 좌상은 호동 마을에서 동남쪽으로 약 3km 정도 올라간 위치에 있다. 마을 주민들은 불상이 있는 계곡을 서낭골 또는 서당골이라 부른다. 또한 이 불상이 있는 암자를 몽연암이라 칭하기도 한다. 몽령암으로 추정되는 암자는 영암조에 몽령암구재월출산이라고 기록되어 있다. 영암 월출산 마애 여래 좌상(국보, 1972년 지정)이 있는 구정봉과 이 마애불은 직선거리로 약 2.5km 가량 떨어져 있다. 이 마애불이 있는 산 아래에는 길이 9m, 높이 1.8m, 입구 너비 2m의 동굴이 있는데, 이곳은 암벽을 뚫어 파 놓은 것이다. 이 동굴 앞에 기와 편이 흩어져 있는 것으로 보아 전각 형태의 수행 굴이 있었던 것으로 생각된다. 마애불은 소발( : 민머리)의 머리에 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아나 저절로 상투 모양이 된 육계가 낮게 돋아 있다. 얼굴은 굳어 있다. 그중에서 유난히 두툼한 입술이 인상적이다. 이러한 특징은 고려 시대에 들어와서 나타난 지방색으로 볼 수 있다. 목에 삼도가 선명하며 법의(法衣 : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 편단우견(偏袒右肩 : 왼쪽 어깨에 옷을 걸치고 오른쪽 어깨가 드러남)이며, 왼쪽 어깨에서 한 번 겹쳐서 넘어갔다. 의문(衣文 : 옷자락 무늬)은 평행 사선으로 지극히<NAME>화하였고 배가 앞으로 나와 조형감각을 잃고 있다.항마촉지는 오른손을 수직에 가깝게 늘어뜨려 생동감을 떨어뜨리는 지족이다. 양 어깨선은 거의 직각이며 왼 팔꿈치의 꺾어진 선 또한 직각에 가까워 어깨와 팔의 구도는 사각형을 이룬다. 이러한<NAME>은 같은 전라남도 담양 궁산리 마애불, 광주 극락암 마애불에서도 찾아볼 수 있다. 연화좌는 7엽의 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)으로 이루어져 있다. 광배(光背 : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 드러내기 위해서 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)는 원형의 두광(頭光 : 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛)과 신광(身光 : 부처나 보살의 몸에서 발하는 빛)을 1조선으로 표시하고 그 안에 각각 당초문(唐草文 : 덩굴무늬)을 시문하였다. 조성 연대는 용암사지 마애불보다 훨씬 늦은 고려 중기 이후로 추측된다.
49a56834-fa7c-4386-acfc-f7c5045f0907	source05/encykorea/MUS3744.txt	관산융마 (關山戎馬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김기수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004872	CC BY	133	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주로 서북지방의 기령들에 의해 불렸다. 조선 영조 때의 문인 신광수가 지은 공령시( : 과거를 볼 때 쓰는 )로, 시의 제목은 등악양루탄관산융마이다. 당나라 시인 두보가 만년에 경승지를 찾아 유람하다가 악주의 악양루에 오른 일을 주로 읊은 것이다. 칠언절구로 된 38구의 한시에 한글토를 붙여 부른다. 원시의 안팎 한 구절을 한 절로 삼아 모두 19절로 구성되었으나, 제1절의 반복으로 제2절 이하 선율이 나온다. 규칙적인 장단을 가지고 있지는 않지만 대체로 6박의 도드리 형태와 유사하다. 음계는 서양음악의 계이름인 레·라·도에 해당하는 완전 5 도와 단 3도로 이루어진 근간음에 미와 솔이 추가된 5음음계이다. 음역은 2옥타브 이상으로 자유롭고 느리고, 구성진 시김새로 조이고, 꺾어넘기는 물 흐르듯 멋이 나는 곡이다. 속청의 목소리를 가늘게 하는 알운성을 이따금 섞어 명주실같이 가늘고 곱게 내는 창법으로 되어 있고, 가사와 시조의 창법을 빌리기도 한다. 단소만이 연주하는 수성 반주는 노래의 선율을 따라가는 것이다. 서도소리는 1969년 중요무형문화재로 지정되었고, 예능보유자는 오복녀와 이은관이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관산융마 (關山戎馬) ### 내용: 주로 서북지방의 기령들에 의해 불렸다. 조선 영조 때의 문인 신광수가 지은 공령시( : 과거를 볼 때 쓰는 )로, 시의 제목은 등악양루탄관산융마이다. 당나라 시인 두보가 만년에 경승지를 찾아 유람하다가 악주의 악양루에 오른 일을 주로 읊은 것이다. 칠언절구로 된 38구의 한시에 한글토를 붙여 부른다. 원시의 안팎 한 구절을 한 절로 삼아 모두 19절로 구성되었으나, 제1절의 반복으로 제2절 이하 선율이 나온다. 규칙적인 장단을 가지고 있지는 않지만 대체로 6박의 도드리 형태와 유사하다. 음계는 서양음악의 계이름인 레·라·도에 해당하는 완전 5 도와 단 3도로 이루어진 근간음에 미와 솔이 추가된 5음음계이다. 음역은 2옥타브 이상으로 자유롭고 느리고, 구성진 시김새로 조이고, 꺾어넘기는 물 흐르듯 멋이 나는 곡이다. 속청의 목소리를 가늘게 하는 알운성을 이따금 섞어 명주실같이 가늘고 곱게 내는 창법으로 되어 있고, 가사와 시조의 창법을 빌리기도 한다. 단소만이 연주하는 수성 반주는 노래의 선율을 따라가는 것이다. 서도소리는 1969년 중요무형문화재로 지정되었고, 예능보유자는 오복녀와 이은관이 있다.
cffdd6d7-9fe6-44d0-aee6-4d2632a4bc23	source05/encykorea/CRFT56145.txt	백자 청화 화분문 호 (白磁靑畵花盆文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073161	CC BY	264	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 역사 박물관에 있는 백자청화 화분<NAME>는 2009년 1월 2일 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다. 높이 29.4cm로 동체부 전·후면에 화분 문과 매화문을 배치하고 그 양옆에는 매화문을 배치하고 있다. 화분에 분재를 하고 이를 관상하는 취미는 조선 후기에 크게 유행하였다. 사대부가 도자기 화분에 값비싼 매화나 꽃나무를 심어놓고 감상하는 장면이 겸재 정선의 그림에 등장하고 정조가 화분에 완상용으로 꽃을 보고 감상하였다는 기록이 있는 만큼, 18세기 이후 분재 완상은 보편적인 유행이 되었던 것 같다. 이런 배경에서 만들어진 것이 백자청화 화분<NAME>이다. 항아리는 구연 부가 약간 벌어져 있고 어깨에서 둥그렇게 벌어져 동상부에서 중심을 이루었다가 바닥으로 갈수록 서서히 좁아지는 입호의 형태이다. 청화는 전체적으로 차분한 느낌을 주는 문양으로 장식되어 있는데, 옅은 청색이다. 굽 부분의 모양이 약간 외려 보였으며, 가는 모래를 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 18세기 후반에서 19세기 초반의 작품으로 짐작된다. 청화 안료로 구연부에 한 줄의 선을 그어 놓고 여의두문대를 돌렸다. 동체 중심부 두 곳에는 청화로 탁자 위에 놓인 파초 화분과 대나무 화분을 그리고 그 사이에 매화문을 배치했다. 흰 바탕에 주조 문양을 표현한 점이 독특하다. 윤곽선을 먼저 그리고 채색을 가한 구륵법을 사용하여 그린 파초는 화분을 뒤엎을 기세로 큼직하게 묘사되었고, 잎이 화분 바닥까지 내려와 있다. 화분의 세부 묘사는 정확하지 않지만, 색상이나 문양으로 보아 조선 청화백자이거나 중국에서 수입한 화분으로 추정된다. 수직 구도로 그린 매화는 가지 좌우에 작은 잎을 윤곽선 위주로 간략하게 표현했다. 백자청화 화분<NAME>의 문양과 함께 살펴볼 수 있는 유물은 삼성미술관 리움에서 소장하고 있는 백자청화 분 재조<NAME>이다. 두 작품 모두 구연부 아래에 여의두문대를 장식하고, 탁자 위에 놓인 각종 화훼 화분을 동체 중심에 배치했다. 이는 조선 후기 지식인들 사이에서 유행했던 분재 문화가 백자의 문양에도 적용되었음을 보여주는 좋은 사례이다. 서울역사박물관의 소장품에는 대나무와 파초가 약간 과장되었지만, 담담하게 탁자 위에 그려져 있다. 이는 18세기 백자 청화 장식의 독창성을 엿볼 수 있는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 화분문 호 (白磁靑畵花盆文壺) ### 내용: 서울 역사 박물관에 있는 백자청화 화분<NAME>는 2009년 1월 2일 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다. 높이 29.4cm로 동체부 전·후면에 화분 문과 매화문을 배치하고 그 양옆에는 매화문을 배치하고 있다. 화분에 분재를 하고 이를 관상하는 취미는 조선 후기에 크게 유행하였다. 사대부가 도자기 화분에 값비싼 매화나 꽃나무를 심어놓고 감상하는 장면이 겸재 정선의 그림에 등장하고 정조가 화분에 완상용으로 꽃을 보고 감상하였다는 기록이 있는 만큼, 18세기 이후 분재 완상은 보편적인 유행이 되었던 것 같다. 이런 배경에서 만들어진 것이 백자청화 화분<NAME>이다. 항아리는 구연 부가 약간 벌어져 있고 어깨에서 둥그렇게 벌어져 동상부에서 중심을 이루었다가 바닥으로 갈수록 서서히 좁아지는 입호의 형태이다. 청화는 전체적으로 차분한 느낌을 주는 문양으로 장식되어 있는데, 옅은 청색이다. 굽 부분의 모양이 약간 외려 보였으며, 가는 모래를 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 18세기 후반에서 19세기 초반의 작품으로 짐작된다. 청화 안료로 구연부에 한 줄의 선을 그어 놓고 여의두문대를 돌렸다. 동체 중심부 두 곳에는 청화로 탁자 위에 놓인 파초 화분과 대나무 화분을 그리고 그 사이에 매화문을 배치했다. 흰 바탕에 주조 문양을 표현한 점이 독특하다. 윤곽선을 먼저 그리고 채색을 가한 구륵법을 사용하여 그린 파초는 화분을 뒤엎을 기세로 큼직하게 묘사되었고, 잎이 화분 바닥까지 내려와 있다. 화분의 세부 묘사는 정확하지 않지만, 색상이나 문양으로 보아 조선 청화백자이거나 중국에서 수입한 화분으로 추정된다. 수직 구도로 그린 매화는 가지 좌우에 작은 잎을 윤곽선 위주로 간략하게 표현했다. 백자청화 화분<NAME>의 문양과 함께 살펴볼 수 있는 유물은 삼성미술관 리움에서 소장하고 있는 백자청화 분 재조<NAME>이다. 두 작품 모두 구연부 아래에 여의두문대를 장식하고, 탁자 위에 놓인 각종 화훼 화분을 동체 중심에 배치했다. 이는 조선 후기 지식인들 사이에서 유행했던 분재 문화가 백자의 문양에도 적용되었음을 보여주는 좋은 사례이다. 서울역사박물관의 소장품에는 대나무와 파초가 약간 과장되었지만, 담담하게 탁자 위에 그려져 있다. 이는 18세기 백자 청화 장식의 독창성을 엿볼 수 있는 작품이다.
28807bc8-0f00-4043-b354-235a3873ebb0	source05/encykorea/CRFT55108.txt	러들로 흉판 (Ludlow 胸板)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074140	CC BY	431	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 세브란스 의학전문학교(현재 연세대학교)가 1938년 교수 알프레드 어빙 러들로 (Alfred Irving Ludlow, 1875~1961)의 퇴임을 맞이하여 조각가 김복진에게 의뢰하여 제작한 작품이다. 이 부조판은 러들로 교수의 퇴임식과 함께 세브란스병원 수술실 벽에 부착되었다. 수술실 벽에 부착되어 있던 이 부조판은 일제 말 조선총독부의 금속공출령에 의해 대부분의 국내 금속 조각들이 공출되어 없어진 것과 달리 보존된 듯하다. 이 조각은 1962년 세브란스병원이 서울역 앞에서 신촌으로 옮길 때 벽에서 떼어져 보관되어 왔다가, 2008년 신촌 세브란스병원 건물을 다시 짓고 의과대학 건물동을 재배치할 때 창고에서 발견되었다. 실내에 설치되었다가 상자에 담겨 보관되었기 때문에 보존 상태가 매우 좋다. 이 청동 부조판은 기본적으로 타원형, 아래는 직사각형의 형태를 결합시킨 것으로 벽에 부착이 가능한데, 정면은 평면이고 뒷면은 고정쇠가 튀어나와 있다. 위아래의 형태가 결합된 것처럼 그 주변에 테두리를 두르면서 중앙에 매듭 무늬를 넣었다. 중앙 상부에 둥글게 띠를 둘러 원형을 만들고 그 안에 얕은 부조로 인물의 옆모습을 새겼다. 학위복을 입고 학위 모를 쓴 러들로의 옆얼굴은 높은 콧날과 함께 입과 눈, 귀까지 세밀하게 묘사되었다. 특히 귀 부분은 원형의 중심부에 위치하며 부조면 중에서 가장 두드러지게 표현되어 있다. 얼굴이나 주변의 바탕 등에서 빠르게 흙을 밀거나 다듬은 작가의 빠른 터치가 드러나 있어 모델링 당시의 속도감이 느껴진다. A. LUDLOW W. A. B. M. D. . F. A. C. S. . M. A. IN MED. (HONS) D. Se(HOF). R. L. C. S. 라는 양각 글씨로 러들로의 이름과 부조판의 용도를 알려준다. 인물의 모습 아래쪽으로는 가운데에 “Professor of Surgery / director of Research / 1912-1938/ Dedicated in grateful memory of his service to Korea by the Staff and Alumni Severance Union Medical College”라는 문구가 양각되어 있다. 이 글씨의 오른쪽에는 교수 러들로 박사의 업적을 기념키 위하여( 러들로의 을 기념키 하여), 왼쪽에는 세브란스 연합 의학전문학교 직원 및 동창 일동 근정이라고 양각되어 있다. 미국 오하이오주 클리블랜드 출신의 외과의 알프레드 어빙 러들로는 이 병원 출신이었다. 26년간 한국에 거주하며 외과 의사로 봉직한 그를 위한 기념 조각은 그동안 러들로 우 동상으로 알려져 왔다. 현존하는 기념 동상은 등신대의 동상이나 흉상인데, 이 러들로 상을 통해 부조판(흉판)으로도 제작되었음을 알려주는 귀한 예이다. 근대의 기록이나 언급에서 동상이라고 말하는 대상이 흉상이나 심지어 부조일 때에도 동상으로 언급하고 있어, 상의<NAME>이나 크기가 아닌 재료에 초점을 맞추어 말해온 관례를 알 수 있다. 이 작품은 메달 형태로 인물상을 표현하는 전통적인 부조 방식과는 달리, 사실적이면서도 숭고한 인물상을 보여준다. 김복진은 동상이나 인물상을 많이 제작했지만 현재 알려진 유존 작은 거의 없으며 대부분 불교 조각상이다. 따라서 이 작품은 김복진 조각의 실제적인 면모라 할 수 있다. 이 작품은 1940년 12월 1일 발행된 삼천리제12권 제10호 천재 조각가 김복진 씨의 특집 작품 목록에 수록되어 있는데, 이는 김복진 유작전을 기념하는 글이다. 일제 말기에 대부분의 동상이 공출로 인해 사라진 지금, 1938년작이라는 정확한 제작 연대와 제작 경위를 알 수 있는 작품으로 유례가 드물다는 점에서 가치가 높다. 특히 이 작품은 우리나라 최초의 근대 조각가인 김복진의 불교상을 제외한 순수조각이 확인되지 않는 상황에서 인물을 다룬 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 러들로 흉판 (Ludlow 胸板) ### 내용: 서울 세브란스 의학전문학교(현재 연세대학교)가 1938년 교수 알프레드 어빙 러들로 (Alfred Irving Ludlow, 1875~1961)의 퇴임을 맞이하여 조각가 김복진에게 의뢰하여 제작한 작품이다. 이 부조판은 러들로 교수의 퇴임식과 함께 세브란스병원 수술실 벽에 부착되었다. 수술실 벽에 부착되어 있던 이 부조판은 일제 말 조선총독부의 금속공출령에 의해 대부분의 국내 금속 조각들이 공출되어 없어진 것과 달리 보존된 듯하다. 이 조각은 1962년 세브란스병원이 서울역 앞에서 신촌으로 옮길 때 벽에서 떼어져 보관되어 왔다가, 2008년 신촌 세브란스병원 건물을 다시 짓고 의과대학 건물동을 재배치할 때 창고에서 발견되었다. 실내에 설치되었다가 상자에 담겨 보관되었기 때문에 보존 상태가 매우 좋다. 이 청동 부조판은 기본적으로 타원형, 아래는 직사각형의 형태를 결합시킨 것으로 벽에 부착이 가능한데, 정면은 평면이고 뒷면은 고정쇠가 튀어나와 있다. 위아래의 형태가 결합된 것처럼 그 주변에 테두리를 두르면서 중앙에 매듭 무늬를 넣었다. 중앙 상부에 둥글게 띠를 둘러 원형을 만들고 그 안에 얕은 부조로 인물의 옆모습을 새겼다. 학위복을 입고 학위 모를 쓴 러들로의 옆얼굴은 높은 콧날과 함께 입과 눈, 귀까지 세밀하게 묘사되었다. 특히 귀 부분은 원형의 중심부에 위치하며 부조면 중에서 가장 두드러지게 표현되어 있다. 얼굴이나 주변의 바탕 등에서 빠르게 흙을 밀거나 다듬은 작가의 빠른 터치가 드러나 있어 모델링 당시의 속도감이 느껴진다. A. LUDLOW W. A. B. M. D. . F. A. C. S. . M. A. IN MED. (HONS) D. Se(HOF). R. L. C. S. 라는 양각 글씨로 러들로의 이름과 부조판의 용도를 알려준다. 인물의 모습 아래쪽으로는 가운데에 “Professor of Surgery / director of Research / 1912-1938/ Dedicated in grateful memory of his service to Korea by the Staff and Alumni Severance Union Medical College”라는 문구가 양각되어 있다. 이 글씨의 오른쪽에는 교수 러들로 박사의 업적을 기념키 위하여( 러들로의 을 기념키 하여), 왼쪽에는 세브란스 연합 의학전문학교 직원 및 동창 일동 근정이라고 양각되어 있다. 미국 오하이오주 클리블랜드 출신의 외과의 알프레드 어빙 러들로는 이 병원 출신이었다. 26년간 한국에 거주하며 외과 의사로 봉직한 그를 위한 기념 조각은 그동안 러들로 우 동상으로 알려져 왔다. 현존하는 기념 동상은 등신대의 동상이나 흉상인데, 이 러들로 상을 통해 부조판(흉판)으로도 제작되었음을 알려주는 귀한 예이다. 근대의 기록이나 언급에서 동상이라고 말하는 대상이 흉상이나 심지어 부조일 때에도 동상으로 언급하고 있어, 상의<NAME>이나 크기가 아닌 재료에 초점을 맞추어 말해온 관례를 알 수 있다. 이 작품은 메달 형태로 인물상을 표현하는 전통적인 부조 방식과는 달리, 사실적이면서도 숭고한 인물상을 보여준다. 김복진은 동상이나 인물상을 많이 제작했지만 현재 알려진 유존 작은 거의 없으며 대부분 불교 조각상이다. 따라서 이 작품은 김복진 조각의 실제적인 면모라 할 수 있다. 이 작품은 1940년 12월 1일 발행된 삼천리제12권 제10호 천재 조각가 김복진 씨의 특집 작품 목록에 수록되어 있는데, 이는 김복진 유작전을 기념하는 글이다. 일제 말기에 대부분의 동상이 공출로 인해 사라진 지금, 1938년작이라는 정확한 제작 연대와 제작 경위를 알 수 있는 작품으로 유례가 드물다는 점에서 가치가 높다. 특히 이 작품은 우리나라 최초의 근대 조각가인 김복진의 불교상을 제외한 순수조각이 확인되지 않는 상황에서 인물을 다룬 작품이다.
2215326a-39db-4a7d-9b61-fb05e4bd705f	source05/encykorea/ASP47688.txt	소세양 신도비 (蘇世讓神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067200	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	소세양(蘇世讓, 1486∼1562)은 본관이 진주이고, 자는 언겸(彦謙), 호는 양곡(陽谷)·퇴재(退齋)·퇴휴당(退休堂)이다. 1504년(연산군 10) 19살의 나이로 진사가 되었고, 1509년(중종 4) 식년문과 을과에 급제하여 승정원 동부승지와 형조·호조·병조·이조 등의 판서를 거쳐 의정부<NAME>성과 좌찬성에 올랐다. 문장은 섬세하고 글씨는 송설 체에 능했다. 문정은 명종 17년(1562년)에 77세의 나이로 죽었는데,<NAME>는 문정이다. 익산의 화암서원에 배향되었으며, 문집으로는 양곡 집을 전한다. 소세양 신도비는 비문에 (가정 43년)이라 기록되어 있는데, 건립 연대는 명종 19년(1564년)이다. 전라북도 익산시 왕궁면<NAME>리<NAME>산 동쪽 산기슭에 위치하며, 1998년 1월 9일 전라북도 유형문화재로 지정되어 진주소씨익산회종회에서 관리하고 있다. 화강암으로 된 장방형의 기단석 위에 옥개 형 개석을 얹은 형태이다. 기단석은 가로 196cm, 세로 112cm, 높이 90cm의 크기로, 윗부분은 연판문으로 장식하였고, 기단석은 사면에는 국화문을 조각하였다. 경기관찰사 겸 병마 수군절도사였던 심전이 쓴 글씨가 새겨진 비신은 높이 218cm, 폭 103cm, 두께 25cm의 대리석으로 전면 상단에 자경 약 12cm의 전액이 새겨져 있다. 소세양의 아들 소수가 해서체로 비문을 썼고, 비문은 강녕군 홍섬이 찬하였다. 한 마리의 용이 똬리를 튼 모양으로 가로 128cm, 세로 77cm, 두께 43cm의 화강암<NAME>인 이수는 힘차고 굵게 조각되어 있다. 기단·비신·옥개[이수] 등 비석으로서 기본적인 구성을 잘 갖추고 있으며, 그 보존상태도 양호한 편이다. 다만, 원래 있던 개석은 아니고 기단석 전면에 놓여 있는 이수가 파손되어 도괴될 위험이 있어 교체한 것이다. 임진왜란 이전에 건립되어 현존하는 비석 중 조성시기가 빠르며, 조선시대의 비석으로서 기본적인 구성을 갖추고 있을 뿐 아니라 조각이 매우 뛰어나고 서체가 아름다워 신도비 연구에 좋은 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소세양 신도비 (蘇世讓神道碑) ### 내용: 소세양(蘇世讓, 1486∼1562)은 본관이 진주이고, 자는 언겸(彦謙), 호는 양곡(陽谷)·퇴재(退齋)·퇴휴당(退休堂)이다. 1504년(연산군 10) 19살의 나이로 진사가 되었고, 1509년(중종 4) 식년문과 을과에 급제하여 승정원 동부승지와 형조·호조·병조·이조 등의 판서를 거쳐 의정부<NAME>성과 좌찬성에 올랐다. 문장은 섬세하고 글씨는 송설 체에 능했다. 문정은 명종 17년(1562년)에 77세의 나이로 죽었는데,<NAME>는 문정이다. 익산의 화암서원에 배향되었으며, 문집으로는 양곡 집을 전한다. 소세양 신도비는 비문에 (가정 43년)이라 기록되어 있는데, 건립 연대는 명종 19년(1564년)이다. 전라북도 익산시 왕궁면<NAME>리<NAME>산 동쪽 산기슭에 위치하며, 1998년 1월 9일 전라북도 유형문화재로 지정되어 진주소씨익산회종회에서 관리하고 있다. 화강암으로 된 장방형의 기단석 위에 옥개 형 개석을 얹은 형태이다. 기단석은 가로 196cm, 세로 112cm, 높이 90cm의 크기로, 윗부분은 연판문으로 장식하였고, 기단석은 사면에는 국화문을 조각하였다. 경기관찰사 겸 병마 수군절도사였던 심전이 쓴 글씨가 새겨진 비신은 높이 218cm, 폭 103cm, 두께 25cm의 대리석으로 전면 상단에 자경 약 12cm의 전액이 새겨져 있다. 소세양의 아들 소수가 해서체로 비문을 썼고, 비문은 강녕군 홍섬이 찬하였다. 한 마리의 용이 똬리를 튼 모양으로 가로 128cm, 세로 77cm, 두께 43cm의 화강암<NAME>인 이수는 힘차고 굵게 조각되어 있다. 기단·비신·옥개[이수] 등 비석으로서 기본적인 구성을 잘 갖추고 있으며, 그 보존상태도 양호한 편이다. 다만, 원래 있던 개석은 아니고 기단석 전면에 놓여 있는 이수가 파손되어 도괴될 위험이 있어 교체한 것이다. 임진왜란 이전에 건립되어 현존하는 비석 중 조성시기가 빠르며, 조선시대의 비석으로서 기본적인 구성을 갖추고 있을 뿐 아니라 조각이 매우 뛰어나고 서체가 아름다워 신도비 연구에 좋은 자료가 된다.
e1a82fe7-ed7b-42ab-9816-7f13a6bb1813	source05/encykorea/CRFT10290.txt	다뉴세문경 (多鈕細文鏡)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013410	CC BY	212	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일본 중요문화재. 도쿄[] 국립 박물관에 소장된 정문경(, 잔무늬거울)은 거울 뒷면에 복잡한 기하학무늬를 정교하게 표현한 거울이다. 일본인 오구라가 일제강점기에 우리나라에서 수집해 간 한국문화재 중 하나로 일본에서 중요문화재로 지정된 바 있다. 손잡이가 2개인 거울의 크기는 14.3cm이며, 경상남도에서 출토되었다고 한다. 거울의 뒷면은 원형의 선을 둘러 두 개의 공간으로 나누었는데, 안쪽에는 가로 5줄, 세로 16줄의 선을 교차시켜 사각형을 여러 개 만든 뒤 삼각형의 집 선문으로 세밀하게 장식하였다. 그 위로 두 개의 손잡이가 약간 위로 배치되었다. 거울의 기본 무늬인 삼각 집선문은 다른 청동기에서도 찾아볼 수 있는 문양이다. 반사 기능과 의식용 도구로서 옷에 매달아 사용하였던 것으로 추정되는데, 빛이 발하는 모습을 형상화한 것이다. 이 거울은 청동기시대 최전성기에 만들어진 정문경보다 무늬와 주조 상태가 약간 거칠지만 여전히 정교한 제작 기법을 보여 준다. 요하 서쪽으로부터 기원한 다 뉴<NAME> 원래 기원전 1000년경 만들어진 것으로 알려져 있다. 이후 정문경보다 먼저 만들어진 거친무늬거울 즉 조문<NAME> 주변 지역으로 퍼졌는데 무늬가 거칠고 정교하지 못하다. 중국 동북 지방과 한반도의 여러 지역 즉 길림, 연해주, 대동강 유역, 아산만-금강 유역을 중심으로 여러 종류의 조문 경이 제작되었다. 이후 청동기 후기인 기원전 3~2세기로 넘어와 정문경이 한반도의 고유한 양식으로 정교하게 발전했다. 현재 우리나라 대동강 유역, 금강, 영산강 유역을 중심으로 발견되며 일본 열도에까지 전파되었다. 한국식 동검과 함께 우리나라 청동기 문화의 고유 제작 기술과 발전을 연구하는 데 중요한 자료이다. 중국 동북 지방에서 서북 한 지역으로 유입된 초기 철기시대의 문화를 볼 수 있다는 점에서 의미가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 다뉴세문경 (多鈕細文鏡) ### 내용: 일본 중요문화재. 도쿄[] 국립 박물관에 소장된 정문경(, 잔무늬거울)은 거울 뒷면에 복잡한 기하학무늬를 정교하게 표현한 거울이다. 일본인 오구라가 일제강점기에 우리나라에서 수집해 간 한국문화재 중 하나로 일본에서 중요문화재로 지정된 바 있다. 손잡이가 2개인 거울의 크기는 14.3cm이며, 경상남도에서 출토되었다고 한다. 거울의 뒷면은 원형의 선을 둘러 두 개의 공간으로 나누었는데, 안쪽에는 가로 5줄, 세로 16줄의 선을 교차시켜 사각형을 여러 개 만든 뒤 삼각형의 집 선문으로 세밀하게 장식하였다. 그 위로 두 개의 손잡이가 약간 위로 배치되었다. 거울의 기본 무늬인 삼각 집선문은 다른 청동기에서도 찾아볼 수 있는 문양이다. 반사 기능과 의식용 도구로서 옷에 매달아 사용하였던 것으로 추정되는데, 빛이 발하는 모습을 형상화한 것이다. 이 거울은 청동기시대 최전성기에 만들어진 정문경보다 무늬와 주조 상태가 약간 거칠지만 여전히 정교한 제작 기법을 보여 준다. 요하 서쪽으로부터 기원한 다 뉴<NAME> 원래 기원전 1000년경 만들어진 것으로 알려져 있다. 이후 정문경보다 먼저 만들어진 거친무늬거울 즉 조문<NAME> 주변 지역으로 퍼졌는데 무늬가 거칠고 정교하지 못하다. 중국 동북 지방과 한반도의 여러 지역 즉 길림, 연해주, 대동강 유역, 아산만-금강 유역을 중심으로 여러 종류의 조문 경이 제작되었다. 이후 청동기 후기인 기원전 3~2세기로 넘어와 정문경이 한반도의 고유한 양식으로 정교하게 발전했다. 현재 우리나라 대동강 유역, 금강, 영산강 유역을 중심으로 발견되며 일본 열도에까지 전파되었다. 한국식 동검과 함께 우리나라 청동기 문화의 고유 제작 기술과 발전을 연구하는 데 중요한 자료이다. 중국 동북 지방에서 서북 한 지역으로 유입된 초기 철기시대의 문화를 볼 수 있다는 점에서 의미가 크다.
680bbfea-fb69-40f4-98ba-7143109e24fa	source05/encykorea/MUS51881.txt	한국동요작곡연구회 (韓國童謠作曲硏究會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072497	CC BY	195	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국동요작곡 통신 교실을 모체로 한국 작곡 동요 연구회를 거쳐 한국동요음악협회로 발전했다. 창작 동요의 활성화와 회원들의 창작 실력 배양, 창작 의욕 고취를 목적으로 설립되었다. 한국동요작곡 통신 교실은 1964년 10월에 개설되었으며, 이를 모체로 하여 1969년 1월 18일에 설립되었다. 초대회장에는 정세문, 2대 회장에는 정세문, 3대 회장에는 이문주, 4대 회장에는<NAME>가, 4대 회장에는 1999년 4월부터<NAME>가 맡았다.<NAME>는 2004년 3월 27일 한국동요음악협회로 이름을 바꾸면서 회장직에 복귀했고, 오세균은 2005년 4월부터 회장직을 맡고 있다. 설립 초기에는 주로 초등학교 음악교사의 동요 창작 실력 배양을 위한 사업을 펼쳤으나 점차 사업내용 및 역할 및 기구를 확대하였다. 한국동요작곡 통신 교실 시절인 1965년부터 매년 전국교사 동요작곡 강습회를 개최하였으며, 2004년 한국동요음악협회로 변경되기 전까지 회원 작곡집 28편을 발간하였다. 또한 1973년부터는 전국 어린이 동요작곡 실기대회를, 1976년부터는 어린이 노래잔치를, 1994년부터는 어린이 노래 부르기 대회를, 2001년 3월부터는 가창 지도자 세미나를, 2001년 6월부터는 한국동요음악콩쿠르를 개최했다. 이외에도 해외 연주를 여러 차례 진행하였고, 창작 동요 음반을 제작하여 보급하기도 하였다. 전국 규모의 단체로 전국에 시도 지부를 두었으며 회원은 약 300여 명이었다. 사단법인 한국음악협회 산하단체로 1999년 7월 가입하였고, 2004년 3월 27일 한국동요음악협회로 이름을 바꾸었다. 회원들의 동요 창작 실력을 향상시키고 창작 동요를 연구하고 보급하는 역할을 했다. 한국 최초의 전국 규모의 동요 단체 및 중심적인 동요 단체로서, 동요 작곡가의 육성에서부터 창작 동요의 연구와 보급에 이르기까지 한국 동요의 발전에 많은 기여를 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국동요작곡연구회 (韓國童謠作曲硏究會) ### 내용: 한국동요작곡 통신 교실을 모체로 한국 작곡 동요 연구회를 거쳐 한국동요음악협회로 발전했다. 창작 동요의 활성화와 회원들의 창작 실력 배양, 창작 의욕 고취를 목적으로 설립되었다. 한국동요작곡 통신 교실은 1964년 10월에 개설되었으며, 이를 모체로 하여 1969년 1월 18일에 설립되었다. 초대회장에는 정세문, 2대 회장에는 정세문, 3대 회장에는 이문주, 4대 회장에는<NAME>가, 4대 회장에는 1999년 4월부터<NAME>가 맡았다.<NAME>는 2004년 3월 27일 한국동요음악협회로 이름을 바꾸면서 회장직에 복귀했고, 오세균은 2005년 4월부터 회장직을 맡고 있다. 설립 초기에는 주로 초등학교 음악교사의 동요 창작 실력 배양을 위한 사업을 펼쳤으나 점차 사업내용 및 역할 및 기구를 확대하였다. 한국동요작곡 통신 교실 시절인 1965년부터 매년 전국교사 동요작곡 강습회를 개최하였으며, 2004년 한국동요음악협회로 변경되기 전까지 회원 작곡집 28편을 발간하였다. 또한 1973년부터는 전국 어린이 동요작곡 실기대회를, 1976년부터는 어린이 노래잔치를, 1994년부터는 어린이 노래 부르기 대회를, 2001년 3월부터는 가창 지도자 세미나를, 2001년 6월부터는 한국동요음악콩쿠르를 개최했다. 이외에도 해외 연주를 여러 차례 진행하였고, 창작 동요 음반을 제작하여 보급하기도 하였다. 전국 규모의 단체로 전국에 시도 지부를 두었으며 회원은 약 300여 명이었다. 사단법인 한국음악협회 산하단체로 1999년 7월 가입하였고, 2004년 3월 27일 한국동요음악협회로 이름을 바꾸었다. 회원들의 동요 창작 실력을 향상시키고 창작 동요를 연구하고 보급하는 역할을 했다. 한국 최초의 전국 규모의 동요 단체 및 중심적인 동요 단체로서, 동요 작곡가의 육성에서부터 창작 동요의 연구와 보급에 이르기까지 한국 동요의 발전에 많은 기여를 하였다.
e8feae26-77d0-45d6-8b80-73ae53cabc73	source05/encykorea/ACT27350.txt	옥녀 (玉女)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이중거" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038678	CC BY	147	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	단성사에서 1928년 1월 28일에 상영된 나운규 프로덕션의 영화이다. 나운규가 독립프로덕션을 차리고 두 번째로 내놓은 작품이다. 당시 우리나라 영화계의 세 가지 조류는, 첫째 나운규 프로덕션을 중심으로 한 민족주의적 조류, 둘째 카프파(KAPF派)의 경향영화(傾向映畫), 셋째 주류인 통속적 신파 영화 등이었다. 「옥녀」는 민족영화를 추구하는 나운규의 작품 계열에서 벗어나는 좀 이질적인 작품이기는 하나, 인습 타파라는 신문학 사상을 극단적으로 표현하고 있다. 줄거리는 옥녀(전옥 분)라는 한 여인을 두고서 사랑의 삼각관계를 펼치던 두 형제가 결국 동생의 행복을 위해 죄를 뒤집어쓰고 희생된다는 내용이다. 당시 문단에서 크게 부각되었던 사랑의 자유를 주제로 삼고 있으나, 삼각관계의 극적 상황이 너무 극단적으로 묘사되었다고 해서 일부에서는 패륜성의 논란까지 있었다. “인습의 탈을 벗고 거침새 없는 인간을 심리적으로 해부하면 애욕의 극단이 행동으로 나타나 참혹하고 추잡함이 사랑으로 인하여 나타났다(동아일보). ”라는 당시 영화평에서도 알 수 있듯이 이 영화는 자연 주의적 색채를 띠고 있으며, 실패작으로 간주되었으나 흥행에는 성공하였다. 인습 타파라는 주제를 놓고, 참혹한 조선의 현실을 너무 극단적으로 묘사한 영화이지만 당시의 신문학 사상을 반영한 영화라는 데 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옥녀 (玉女) ### 내용: 단성사에서 1928년 1월 28일에 상영된 나운규 프로덕션의 영화이다. 나운규가 독립프로덕션을 차리고 두 번째로 내놓은 작품이다. 당시 우리나라 영화계의 세 가지 조류는, 첫째 나운규 프로덕션을 중심으로 한 민족주의적 조류, 둘째 카프파(KAPF派)의 경향영화(傾向映畫), 셋째 주류인 통속적 신파 영화 등이었다. 「옥녀」는 민족영화를 추구하는 나운규의 작품 계열에서 벗어나는 좀 이질적인 작품이기는 하나, 인습 타파라는 신문학 사상을 극단적으로 표현하고 있다. 줄거리는 옥녀(전옥 분)라는 한 여인을 두고서 사랑의 삼각관계를 펼치던 두 형제가 결국 동생의 행복을 위해 죄를 뒤집어쓰고 희생된다는 내용이다. 당시 문단에서 크게 부각되었던 사랑의 자유를 주제로 삼고 있으나, 삼각관계의 극적 상황이 너무 극단적으로 묘사되었다고 해서 일부에서는 패륜성의 논란까지 있었다. “인습의 탈을 벗고 거침새 없는 인간을 심리적으로 해부하면 애욕의 극단이 행동으로 나타나 참혹하고 추잡함이 사랑으로 인하여 나타났다(동아일보). ”라는 당시 영화평에서도 알 수 있듯이 이 영화는 자연 주의적 색채를 띠고 있으며, 실패작으로 간주되었으나 흥행에는 성공하였다. 인습 타파라는 주제를 놓고, 참혹한 조선의 현실을 너무 극단적으로 묘사한 영화이지만 당시의 신문학 사상을 반영한 영화라는 데 의의가 있다.
6da64e89-b6de-47c3-a782-36ebc2d890c9	source05/encykorea/PE11677.txt	대한하키협회 (大韓hockey協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015229	CC BY	232	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1947년 6월 7일 최경달·장태영·백삼출 등이 주축이 된 조선 하키협회는 7월 10일 대한 체육회에 가맹하였다. 이후 대한 필드하키협회로 이름을 바꾸고 1957년 9월 15일에 새롭게 출범하였다. 1958년 2월 국제하키연맹(F. I. H) 및 아시아하키연맹(A. H. F)에 가입하고 1966년 3월 대한 하키협회(K. H. A)로 개칭하였다. 그리고 1966년 10월에 개최된 제39회 전국체육대회부터 정식종목으로 채택되었으며, 1969년 동아시아 하키연맹에 가입하였다. 1982년 뉴델리 아시아경기대회에서 여자팀이 은메달, 1986년 서울아시아경기대회에서 남·녀팀이 금메달, 1988년 서울올림픽대회에서 여자팀이 은메달, 1990년 북경 아시아경기대회 여자팀이 금메달, 1994년 히로시마 아시아경기대회에서 남·녀팀이 금메달, 1996년 애틀랜타 올림픽대회에서 여자팀이 은메달, 1998년 방콕 아시아경기대회에서 금메달을 획득하였다. 협회의 설립 목적은 하키 운동을 일반 국민에게 널리 보급하여 국민체력 향상에 이바지하고, 건전한 기풍을 진작시킴과 동시에 하키인 및 그 산하단체를 지도하여 국위선양을 도모하며 국민체육 발전에 이바지하기 위함이다. 주요 기능은 ① 하키 경기에 관한 기본 방침의 결정, ② 경기 기술 향상을 위한 연구 및 개발, ③ 우수선수의 양성 및 하키 인구 저변 확대, ④ 하키 운동에 관한 대한체육회 및 관계 기관과의 협조, ⑤ 회원단체의 지도 감독 및 지원, ⑥ 국내 하키 경기 대회 개최 및 주관, ⑦ 국제하키 경기 대회의 개최 및 참가 등이다. 이사회·대의원회·사무국을 구성원으로 하고 있으며, 회장 1인, 부회장 6인, 전무이사 1인, 이사 20인, 감사 2명 등 모두 30명의 선임 임원과 20명의 대의원이 있다. 또한 한국중고연맹과 한국 대학연맹이 산하단체이다. 협회에 등록된 팀은 1999년 현재 102개이다. 협회는 전국춘계남녀 하키대회, 협회장기 전국중고 남녀 하키대회, 문화관광부 장관기 전국중고하키대회, 전국종별하키 선수권대회, 한국통신 사장기 전국남녀고교 하키대회, 챔피언스 컵 남녀 하키대회 등을 주관한다. 협회는 서울특별시 송파구 오륜동에 있는 올림픽회관 안에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한하키협회 (大韓hockey協會) ### 내용: 1947년 6월 7일 최경달·장태영·백삼출 등이 주축이 된 조선 하키협회는 7월 10일 대한 체육회에 가맹하였다. 이후 대한 필드하키협회로 이름을 바꾸고 1957년 9월 15일에 새롭게 출범하였다. 1958년 2월 국제하키연맹(F. I. H) 및 아시아하키연맹(A. H. F)에 가입하고 1966년 3월 대한 하키협회(K. H. A)로 개칭하였다. 그리고 1966년 10월에 개최된 제39회 전국체육대회부터 정식종목으로 채택되었으며, 1969년 동아시아 하키연맹에 가입하였다. 1982년 뉴델리 아시아경기대회에서 여자팀이 은메달, 1986년 서울아시아경기대회에서 남·녀팀이 금메달, 1988년 서울올림픽대회에서 여자팀이 은메달, 1990년 북경 아시아경기대회 여자팀이 금메달, 1994년 히로시마 아시아경기대회에서 남·녀팀이 금메달, 1996년 애틀랜타 올림픽대회에서 여자팀이 은메달, 1998년 방콕 아시아경기대회에서 금메달을 획득하였다. 협회의 설립 목적은 하키 운동을 일반 국민에게 널리 보급하여 국민체력 향상에 이바지하고, 건전한 기풍을 진작시킴과 동시에 하키인 및 그 산하단체를 지도하여 국위선양을 도모하며 국민체육 발전에 이바지하기 위함이다. 주요 기능은 ① 하키 경기에 관한 기본 방침의 결정, ② 경기 기술 향상을 위한 연구 및 개발, ③ 우수선수의 양성 및 하키 인구 저변 확대, ④ 하키 운동에 관한 대한체육회 및 관계 기관과의 협조, ⑤ 회원단체의 지도 감독 및 지원, ⑥ 국내 하키 경기 대회 개최 및 주관, ⑦ 국제하키 경기 대회의 개최 및 참가 등이다. 이사회·대의원회·사무국을 구성원으로 하고 있으며, 회장 1인, 부회장 6인, 전무이사 1인, 이사 20인, 감사 2명 등 모두 30명의 선임 임원과 20명의 대의원이 있다. 또한 한국중고연맹과 한국 대학연맹이 산하단체이다. 협회에 등록된 팀은 1999년 현재 102개이다. 협회는 전국춘계남녀 하키대회, 협회장기 전국중고 남녀 하키대회, 문화관광부 장관기 전국중고하키대회, 전국종별하키 선수권대회, 한국통신 사장기 전국남녀고교 하키대회, 챔피언스 컵 남녀 하키대회 등을 주관한다. 협회는 서울특별시 송파구 오륜동에 있는 올림픽회관 안에 있다.
ab1cf683-da6c-45fb-9424-5e3a79e24bb0	source05/encykorea/CRFT30515.txt	천마총 유리잔 (天馬塚琉璃盞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041387	CC BY	252	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천마총의 부장곽에서 나온 다른 유리제 굽다리 잔[]과 함께 발견된 유리잔 2점이 1978년 보물로 지정되었다. 이 잔은 두 점 중 깨진 한 점과는 다르게 전혀 깨지지 않은 채 발견되었다. 바닥이 약간 기울어져 있고 군데군데 이물질이 있다. 몸통의 윗부분에는 촘촘한 선무늬가, 아랫부분에는 거북등무늬[]가 새겨져 있다. 짙은 남색의 유리제인데 군데군데 이물질이 붙어 있다. 몸통은 아래로 내려갈수록 점점 좁아지고 밑바닥은 둥글둥글하다. 구연 부는 살짝 밖으로 나와 있고 안쪽 바닥 중앙부는 약간 솟아 있고 바닥의 닿는 부분만 편평하게 만들어 넘어지지 않는다. 유리잔의 표면에는 두 가지 무늬가 베풀어져 있는데, 구연부 바로 밑에는 세로로 난 줄무늬가 빙 둘러져 있고 그 아래로 거북등무늬가 새겨져 있다. 이처럼 줄무늬와 거북등무늬가 새겨진 틀에 유리액을 대롱으로 불어 넣어 제작하는 형취법이라는 특수한 제작 기법이 사용된 것이다. 이 방법은 도가니에서 녹인 유리를 가는 파이프 쪽 끝에 묻혀서 입김을 불면 유리가 부풀어 오르면서 틀 안쪽에 무늬가 찍혀 나오도록 한 것이다. 투명도가 높고 기포도 거의 없는 것으로 보아 고급 기술을 사용한 것으로 보인다. 이런 유리제품들은 신라를 비롯한 삼국시대 고분에서 가장 많이 출토되고 있는데, 목걸이 등에 쓰인 작은 구슬들과 곱은 옥이다. 이 밖에도 신라의 고분에서는 고급 유리그릇이 많이 출토된다. 특히 신라 고분에서 주로 발견되는 유리그릇은 최근에는 가야 고분에서도 찾아볼 수 있다. 천마총에서 나온 유물 역시 이들 중 하나로, 중앙아시아나 중국을 통해 들어온 수입품이라고 생각된다. 하지만 천마총 유리그릇과 유사한 형태가 동아시아 지역에서 아직까지 발견되지 않고 남 러시아에서부터 서아시아 그리고 유럽의 4∼5세기 유적에서 비교적 많이 출토되고 있어 생산지에 관해서는 좀 더 신중한 검토가 요구된다. 어쨌든 이런 유리제품은 당시 왕실과 귀족 등 특수한 층에서만 사용될 수 있었던 중요한 교역품 중 하나로서 먼 신라에까지 유입되어 왕실에서 귀하게 쓰이다가 이처럼 고분에 묻혀 발견된 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천마총 유리잔 (天馬塚琉璃盞) ### 내용: 천마총의 부장곽에서 나온 다른 유리제 굽다리 잔[]과 함께 발견된 유리잔 2점이 1978년 보물로 지정되었다. 이 잔은 두 점 중 깨진 한 점과는 다르게 전혀 깨지지 않은 채 발견되었다. 바닥이 약간 기울어져 있고 군데군데 이물질이 있다. 몸통의 윗부분에는 촘촘한 선무늬가, 아랫부분에는 거북등무늬[]가 새겨져 있다. 짙은 남색의 유리제인데 군데군데 이물질이 붙어 있다. 몸통은 아래로 내려갈수록 점점 좁아지고 밑바닥은 둥글둥글하다. 구연 부는 살짝 밖으로 나와 있고 안쪽 바닥 중앙부는 약간 솟아 있고 바닥의 닿는 부분만 편평하게 만들어 넘어지지 않는다. 유리잔의 표면에는 두 가지 무늬가 베풀어져 있는데, 구연부 바로 밑에는 세로로 난 줄무늬가 빙 둘러져 있고 그 아래로 거북등무늬가 새겨져 있다. 이처럼 줄무늬와 거북등무늬가 새겨진 틀에 유리액을 대롱으로 불어 넣어 제작하는 형취법이라는 특수한 제작 기법이 사용된 것이다. 이 방법은 도가니에서 녹인 유리를 가는 파이프 쪽 끝에 묻혀서 입김을 불면 유리가 부풀어 오르면서 틀 안쪽에 무늬가 찍혀 나오도록 한 것이다. 투명도가 높고 기포도 거의 없는 것으로 보아 고급 기술을 사용한 것으로 보인다. 이런 유리제품들은 신라를 비롯한 삼국시대 고분에서 가장 많이 출토되고 있는데, 목걸이 등에 쓰인 작은 구슬들과 곱은 옥이다. 이 밖에도 신라의 고분에서는 고급 유리그릇이 많이 출토된다. 특히 신라 고분에서 주로 발견되는 유리그릇은 최근에는 가야 고분에서도 찾아볼 수 있다. 천마총에서 나온 유물 역시 이들 중 하나로, 중앙아시아나 중국을 통해 들어온 수입품이라고 생각된다. 하지만 천마총 유리그릇과 유사한 형태가 동아시아 지역에서 아직까지 발견되지 않고 남 러시아에서부터 서아시아 그리고 유럽의 4∼5세기 유적에서 비교적 많이 출토되고 있어 생산지에 관해서는 좀 더 신중한 검토가 요구된다. 어쨌든 이런 유리제품은 당시 왕실과 귀족 등 특수한 층에서만 사용될 수 있었던 중요한 교역품 중 하나로서 먼 신라에까지 유입되어 왕실에서 귀하게 쓰이다가 이처럼 고분에 묻혀 발견된 것이다.
c2f3eb00-cd05-47f1-9d76-5513defef9f9	source05/encykorea/CRFT10974.txt	경주 단석산 신선사 마애불상군 (慶州斷石山神仙寺磨崖佛像群)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013590	CC BY	267	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이곳은 예로부터 김유신의 수도처로 알려져 왔는데, 1979년 국보로 지정되었다. 길이 약 18m, 너비 3m의 자형 자연석실 안에는 10구의 불 보살상과 400여 자의 명문이 새겨져 있다. 동북쪽의 독립된 바위 면에는 깊은 돋을새김[]으로 표현된 여래 입상이 있는데 둥근 얼굴에 고상한 미소가 가득하며 머리 위에는 작은 육계가 솟아 있다. 통견이며 가슴 사이로 U자형으로 트인 가슴 사이로 군의의 띠 매듭이 노출되어 있다. 양손은 손마디가 짧고 둥근 손바닥을 밖으로 향하여 시무 외·여원인을 지었으나 팔목은 표현되지 않았다. 양 무릎 위에는 상체에서 이어진 동심 타원형 옷 주름을 섬세하게 표현했고, 발은 가지런히 모아 정면을 향하게 했다. 동쪽 면에 새겨진 보살 입상은 보관이 생략된 나형의 상체에 보관이 없고, 왼손은 들어 가슴에 대고 오른손은 몸 앞에서 보병을 잡고 있다. 마멸이 심해 확실치는 않지만 남면에도 광배가 없는 보살 입상 1구를 새겨서 앞의 불 보살상과 함께 삼존을 이루고 있다. 이 보살상의 동쪽 면에는 (경주상인암조상명기)라는 400여 자의 명문이 음각되었는데, 이 가운데 (신선사작미륵석상1구고삼장보살2구)라는 문구가 있다. 북면에는 모두 7구의 불 보살상과 인물상이 상하 일렬로 얕게 부조되어 있다. 뒷면에는 우견편단의 여래 입상, 보관이 생략된 보살 입상, 상체가 나형인 반가사유상을 나란히 배치하였다. 반가사유상을 제외한 모든 반가사유상은 왼손을 본존 쪽으로 내밀어 아래쪽의 인물상을 인도하는 듯한 자세를 취하고 있다. 머리 위에는 보주형의 광배를, 발밑에는 단판의 연꽃을 놓아 대좌로 삼았다. 아랫면에는 일렬로 서서 본존을 향해 걸어가는 모습의 인물상 2구와 조금 떨어진 곳에 있는 동안의 여래상 1구가 새겨져 있다. 이 중 인물상은 모두 버선처럼 생긴 관모를 쓰고 긴 저고리와 통바지 같은 것을 입고 있어 당시의 복식사 연구에 귀중한 자료를 제공한다. 이 인물상은 손에는 각각 손 향로와 나뭇가지형을 쥐고 있어 공양 상이 틀림없다. 이 마애 불상군은 우리나라 석굴사원의<NAME>적<NAME>을 보여주는 점에서 큰 가치가 있을 뿐 아니라 당시 신앙의 흐름을 이해하는 데 중요한 자료로 활용되고 있다. 조성 연대는 7세기 초경으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 단석산 신선사 마애불상군 (慶州斷石山神仙寺磨崖佛像群) ### 내용: 이곳은 예로부터 김유신의 수도처로 알려져 왔는데, 1979년 국보로 지정되었다. 길이 약 18m, 너비 3m의 자형 자연석실 안에는 10구의 불 보살상과 400여 자의 명문이 새겨져 있다. 동북쪽의 독립된 바위 면에는 깊은 돋을새김[]으로 표현된 여래 입상이 있는데 둥근 얼굴에 고상한 미소가 가득하며 머리 위에는 작은 육계가 솟아 있다. 통견이며 가슴 사이로 U자형으로 트인 가슴 사이로 군의의 띠 매듭이 노출되어 있다. 양손은 손마디가 짧고 둥근 손바닥을 밖으로 향하여 시무 외·여원인을 지었으나 팔목은 표현되지 않았다. 양 무릎 위에는 상체에서 이어진 동심 타원형 옷 주름을 섬세하게 표현했고, 발은 가지런히 모아 정면을 향하게 했다. 동쪽 면에 새겨진 보살 입상은 보관이 생략된 나형의 상체에 보관이 없고, 왼손은 들어 가슴에 대고 오른손은 몸 앞에서 보병을 잡고 있다. 마멸이 심해 확실치는 않지만 남면에도 광배가 없는 보살 입상 1구를 새겨서 앞의 불 보살상과 함께 삼존을 이루고 있다. 이 보살상의 동쪽 면에는 (경주상인암조상명기)라는 400여 자의 명문이 음각되었는데, 이 가운데 (신선사작미륵석상1구고삼장보살2구)라는 문구가 있다. 북면에는 모두 7구의 불 보살상과 인물상이 상하 일렬로 얕게 부조되어 있다. 뒷면에는 우견편단의 여래 입상, 보관이 생략된 보살 입상, 상체가 나형인 반가사유상을 나란히 배치하였다. 반가사유상을 제외한 모든 반가사유상은 왼손을 본존 쪽으로 내밀어 아래쪽의 인물상을 인도하는 듯한 자세를 취하고 있다. 머리 위에는 보주형의 광배를, 발밑에는 단판의 연꽃을 놓아 대좌로 삼았다. 아랫면에는 일렬로 서서 본존을 향해 걸어가는 모습의 인물상 2구와 조금 떨어진 곳에 있는 동안의 여래상 1구가 새겨져 있다. 이 중 인물상은 모두 버선처럼 생긴 관모를 쓰고 긴 저고리와 통바지 같은 것을 입고 있어 당시의 복식사 연구에 귀중한 자료를 제공한다. 이 인물상은 손에는 각각 손 향로와 나뭇가지형을 쥐고 있어 공양 상이 틀림없다. 이 마애 불상군은 우리나라 석굴사원의<NAME>적<NAME>을 보여주는 점에서 큰 가치가 있을 뿐 아니라 당시 신앙의 흐름을 이해하는 데 중요한 자료로 활용되고 있다. 조성 연대는 7세기 초경으로 추측된다.
d685c2a2-64b7-422e-aa83-768602bc6998	source05/encykorea/CRFT56437.txt	부산 범어사 관음전 목조 관음보살 좌상 (釜山梵魚寺觀音殿木造觀音普薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075373	CC BY	268	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산광역시 유형문화재로 2006년에 지정되었다. 보살상은 높이 97.5cm, 무릎 너비 64.3cm의 크기를 가졌다. 범어사 관음전의 목조 관음보살 좌상은 대좌에 적힌 묵서명을 통해 1722년 여름에 진열, 청우, 청휘, 관성, 옥총이 범어사 비로전의 비로자나 삼존을 중수하면서 관음전 관음보살을 새롭게 제작하였음을 알 수 있다. 높이 97.5cm의 대형 보살상인 목조 관음보살 좌상은 화려한 보관, 천의 자락, 화패 장식, 복갑 등 장식성이 강한 특징을 가지고 있다. 머리는 화불, 화염보주, 봉황, 구름, 꽃, S자형 관대 등으로 화려하게 장식한 보관을 쓰고, 고개를 약간 숙인 자세였다. 머리카락을 두 가닥으로 둥글게 말아 올린 낮은 상투머리[]가 정수리에는 보이고 가는 머리카락은 고리를 만들어 어깨 위에 흘러내렸다. 양어깨를 숄처럼 감싼 천의 가 가슴 양옆으로 내려와 팔과 손목을 거쳐 다리 앞으로 흘러내려 부드러운 얼굴 형상을 자아낸다. 무릎 아래 군의는 S자형으로 물결치듯 주름져 복잡하고 화려한데 여기에 가슴과 무릎에 갑대와 복갑을 착용해 그 화려함을 더한다. 관음전 보살상은 화려한 장식구로 목걸이, 팔뚝찌, 팔찌를 착용했고 목에는 화염보주 형상의 화패 장식을 늘어뜨렸다. 한편 관음전 목조 관음보살 좌상을 제작한 조각승 진열은 1695년 성심과 함께 전북 흥양 백련사 목조가 섭 · 아난존자상과 나한상 제작을 시작으로, 수화승으로서 1706년 전남 곡성 서산사 관음보살 좌상(원 관음사 대은암), 1713년 경기 고양 상운사 목조 아미타여래 좌상과 관음보살상(원 고양 노적사), 1718년 경남 양산 통도사 목조 사천왕상을 조성하였다. 이어서 1722년에는 범어사 비로전 비로자나 삼존불을 중수하고 관음전 관음보살상을 조성하여 불상을 제작하였다. 이와 함께 밀양 여 여정 사 목조 관음보살 좌상(원 범어사 적조암)도 1722년에 만들었다. 즉 전라도 지역에서 불상 작업을 시작하여 후반기에는 경상도까지 그 활동 범위를 넓힌 조각승이 진열이다. 범어사 관음전 목조 관음보살 좌상은 18세기 전반기에 대표적인 작품으로 진열만의 얼굴 모습과 화려한 장식, 역동적인 옷자락 표현이 강조되었다. 이 관음보살상은 1722년이라는 정확한 제작 연도와 18세기 대표적인 조각승으로 알려진 진열의 작품이라는 점에서 조선시대 18세기 불교조각사와 진열 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산 범어사 관음전 목조 관음보살 좌상 (釜山梵魚寺觀音殿木造觀音普薩坐像) ### 내용: 부산광역시 유형문화재로 2006년에 지정되었다. 보살상은 높이 97.5cm, 무릎 너비 64.3cm의 크기를 가졌다. 범어사 관음전의 목조 관음보살 좌상은 대좌에 적힌 묵서명을 통해 1722년 여름에 진열, 청우, 청휘, 관성, 옥총이 범어사 비로전의 비로자나 삼존을 중수하면서 관음전 관음보살을 새롭게 제작하였음을 알 수 있다. 높이 97.5cm의 대형 보살상인 목조 관음보살 좌상은 화려한 보관, 천의 자락, 화패 장식, 복갑 등 장식성이 강한 특징을 가지고 있다. 머리는 화불, 화염보주, 봉황, 구름, 꽃, S자형 관대 등으로 화려하게 장식한 보관을 쓰고, 고개를 약간 숙인 자세였다. 머리카락을 두 가닥으로 둥글게 말아 올린 낮은 상투머리[]가 정수리에는 보이고 가는 머리카락은 고리를 만들어 어깨 위에 흘러내렸다. 양어깨를 숄처럼 감싼 천의 가 가슴 양옆으로 내려와 팔과 손목을 거쳐 다리 앞으로 흘러내려 부드러운 얼굴 형상을 자아낸다. 무릎 아래 군의는 S자형으로 물결치듯 주름져 복잡하고 화려한데 여기에 가슴과 무릎에 갑대와 복갑을 착용해 그 화려함을 더한다. 관음전 보살상은 화려한 장식구로 목걸이, 팔뚝찌, 팔찌를 착용했고 목에는 화염보주 형상의 화패 장식을 늘어뜨렸다. 한편 관음전 목조 관음보살 좌상을 제작한 조각승 진열은 1695년 성심과 함께 전북 흥양 백련사 목조가 섭 · 아난존자상과 나한상 제작을 시작으로, 수화승으로서 1706년 전남 곡성 서산사 관음보살 좌상(원 관음사 대은암), 1713년 경기 고양 상운사 목조 아미타여래 좌상과 관음보살상(원 고양 노적사), 1718년 경남 양산 통도사 목조 사천왕상을 조성하였다. 이어서 1722년에는 범어사 비로전 비로자나 삼존불을 중수하고 관음전 관음보살상을 조성하여 불상을 제작하였다. 이와 함께 밀양 여 여정 사 목조 관음보살 좌상(원 범어사 적조암)도 1722년에 만들었다. 즉 전라도 지역에서 불상 작업을 시작하여 후반기에는 경상도까지 그 활동 범위를 넓힌 조각승이 진열이다. 범어사 관음전 목조 관음보살 좌상은 18세기 전반기에 대표적인 작품으로 진열만의 얼굴 모습과 화려한 장식, 역동적인 옷자락 표현이 강조되었다. 이 관음보살상은 1722년이라는 정확한 제작 연도와 18세기 대표적인 조각승으로 알려진 진열의 작품이라는 점에서 조선시대 18세기 불교조각사와 진열 연구에 귀중한 자료가 된다.
e74f8fa7-0616-4bc0-90e1-464fe7417328	source05/encykorea/MUS7996.txt	김영윤 (金永胤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009868	CC BY	46	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	성재는 호이다. 서울 출신. 정악과 가야금을 전공한 1926년 왕직 아악 부원 양성소 제3기생이었다. 1931년 졸업과 함께 아악수보로 임명된 뒤 아악수·아악사·국악사를 거치면서 후배 양성에 힘썼다. 광복 후 구 왕궁 아악부의 창립위원이었고, 국립국악원 개원초부터 가야금 주자 겸 국악사로 활약했고, 국악사 양성소의 가야금 교사를 역임하였다. 저서로 가야금 교본이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김영윤 (金永胤) ### 내용: 성재는 호이다. 서울 출신. 정악과 가야금을 전공한 1926년 왕직 아악 부원 양성소 제3기생이었다. 1931년 졸업과 함께 아악수보로 임명된 뒤 아악수·아악사·국악사를 거치면서 후배 양성에 힘썼다. 광복 후 구 왕궁 아악부의 창립위원이었고, 국립국악원 개원초부터 가야금 주자 겸 국악사로 활약했고, 국악사 양성소의 가야금 교사를 역임하였다. 저서로 가야금 교본이 있다.
db2aae1a-f596-4eee-a280-960ad3cceb30	source05/encykorea/PE25678.txt	양궁 (洋弓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035422	CC BY	530	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	양궁은 우리나라의 활쏘기인 국궁과 구별하기 위하여 만들어진 명칭이다. 운동으로서 신체단련과 정신수련에 효과가 있을 뿐만 아니라 남녀노소 누구나 할 수 있는 특성을 가지고 있다. 몽고형(mongolian)·지중해 형(mediterranean)·해양형(pinchy)은 활의 종류에 따라 분류된다. 현재 우리의 국궁은 몽고형에서 전해졌고, 양궁은 지중해 형에서 발전했고, 해양형은 아메리카 인디언들이 쓰는 활이다. 양궁의 시설과 용구는 활·화살·과녁과 화살통·손가락 보호대·팔 보호대·활집 등이다. 활은 길이가 180cm 이하로 대나무·플라스틱·글라스 합판 제 등이 있는데, 선수용으로는 글라스 합판제가 좋다. 활의 강도는 남자 용이 35∼42파운드, 여자 용이 31∼37파운드이다. 화살은 지름 50∼75cm로 목제·알루미늄·글라스제 등이 사용되나 시합에서는 목제를 쓰지 않는다. 5가지 색의 동심원으로 이루어진 과녁은 원거리 용이 지름 122cm, 근거리 용이 지름 80cm이다. 표적 양궁·야외 양궁·원사 양궁·집중사 양궁·실내양궁 등이 양궁의 종류이다. 표적 양궁의 경우 남자는 90m·70m·50m·30m, 여자는 70m·50m·30m에서 각 거리별로 36발을 쏘아 그 점수의 합계로 순위를 결정한다. 각 거리에서 36발을 쏘는 싱글라운드, 2회 반복하는 더블 라운드가 각각 다른 거리다. 올림픽에서는 더블 라운드 표적 경기만 진행 중이다. 야외 양궁은 산이나 고원에 표적을 세워놓고 풀코스 28개의 표적을 최장거리 60m, 최단거리 6m로 번갈아 가며 쏘아 맞추는 경기방법이다. 원사 양궁은 원거리 기록경기로서 얼마나 멀리 화살을 쏘느냐가 경기의 핵심이다. 집중사격은 지상에 지름 15m의 원형 표적을 그려놓고 남자 165m, 여자 125m의 거리에서 36발을 쏘아 표적에 꽂힌 점수로 기록을 평가하는 경기이다. 실내양궁은 실내경기장을 만들어 전천후 경기뿐 아니라 야간 경기까지 할 수 있다. 1엔드에 3발을 쏘고 남녀 모두 18m 거리에서 화살 30대로 경기하며 그라운드 60발의 합계 점수로 순위를 정한다. 활쏘기는 동서양을 막론하고 옛날부터 있어왔으나 오늘날과 같은 형태의 양궁 시합이 열린 것은 1538년 영국 헨리 8세의 경기 대회 이후이다. 이후 1908년 제4회 올림픽대회 때부터 정식종목으로 채택되었다. 1931년 영국을 중심으로 국제양궁연맹이 결성되고 같은 해 런던에서 제1회 세계선수권대회를 개최했다. 1939년부터 1945년까지는 세계선수권대회가 일시 중단되었으나 1946년부터 부활하여 매년 한 차례씩 개최하다가 1959년부터는 2년마다 한 번씩 실시하고 있다. 우리 고유의 궁술이 오랜 전통을 갖고 있어 광복 후부터 현대 궁도로 활기를 띠기 시작했고, 동시에 양궁도 도입되었다. 1962년 미 8군 소속 에로트중령이 남산 석호정(국궁 활터)에서 처음으로 양궁 시범을 보였다. 한국일보사가 주최한 전국남녀 활쏘기 대회에서 30m 양궁 시범경기를 최초로 실시한 것은 이듬해 9월 워커힐에서 열린 것이었다. 1970년 제53회 전국체육대회 때 여자고등부 양궁 경기가 열린 뒤부터 고등부·중등부 등이 정식종목으로 채택되었고, 1978년 12월 아시아 궁도 연맹이 결성되어 2년마다 아시아 선수권대회를 개최하게 되었다. 또한, 같은 해 12월 방콕에서 개최된 제8회 아시아경기대회부터 정식종목으로 채택되어 개인과 단체종합에서 우승하는 등 우리나라의 경기력을 국제적으로 인정받았다. 또한 1979년 7월에는 서베를린에서 개최된 제30회 세계양궁선수권대회에서 당시 여고생이었던<NAME>가 6종목 중 5종목을 석권하였고, 더블 라운드 643점으로 세계최고기록을 세우며 한국 양궁의 저력을 세계에 알렸다. 이는 광복 이후 단 한 번도 세계기록을 넘어선 적이 없었던 국내 기록경기 중에서 유일하게 세계최고기록을 세우며 두각을 나타낸 것이었다. 1981년부터는 소년체육대회에서도 정규종목으로 채택했으며, 1983년 3월에는 대한 양궁협회를 대한 궁도 회로부터 분리하여 설립하였다. 1984년 로스앤젤레스 올림픽에서는 서향순이 금메달,<NAME>가 동메달을 획득했으며, 1985년 10월에는 서울에 세계양궁선수권대회를 유치하고 양궁 강국인 소련·중공·동독 등의 선수들과 겨뤄 남자 단체전에서 금메달, 여자 단체전에서 은메달을 획득하였다. 양창훈은 1986년 서울아시아경기대회에서 남자 30m 더블·50m 더블·70m 더블·단체 등 4개 부문에서 금메달을 획득했고<NAME>와 박정아는 각각 3개 부문에서 금메달을 획득했다. 1988년 제24회 서울 올림픽에서는 김수녕이 여자 개인전에서 금메달을 목에 걸었고, 여자 단체·남자 단체에서도 금메달을 목에 걸었으며, 왕희경·박성수가 은메달,<NAME>숙이 동메달을 획득하여 금메달 3개, 은메달 2개, 동메달 1개를 획득했다. 1992년 바르셀로나 올림픽대회에서는 금메달 2개, 은메달 2개를 획득하였고 1996년 애틀랜타 올림픽대회에서는 금메달 2개, 은메달 1개, 동메달 1개를 획득하였으며 1998년 12월 태국의 방콕에서 개최된 제13회 아시아경기대회에서는 금메달 4개, 은메달 1개로서 전 종목을 석권하고 신기록을 수립하여 세계 제일이라는 칭찬을 받았다. 1998년 현재 국내에 등록된 선수는 2,000여 명, 동호인은 3,500여 명으로 추산하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양궁 (洋弓) ### 내용: 양궁은 우리나라의 활쏘기인 국궁과 구별하기 위하여 만들어진 명칭이다. 운동으로서 신체단련과 정신수련에 효과가 있을 뿐만 아니라 남녀노소 누구나 할 수 있는 특성을 가지고 있다. 몽고형(mongolian)·지중해 형(mediterranean)·해양형(pinchy)은 활의 종류에 따라 분류된다. 현재 우리의 국궁은 몽고형에서 전해졌고, 양궁은 지중해 형에서 발전했고, 해양형은 아메리카 인디언들이 쓰는 활이다. 양궁의 시설과 용구는 활·화살·과녁과 화살통·손가락 보호대·팔 보호대·활집 등이다. 활은 길이가 180cm 이하로 대나무·플라스틱·글라스 합판 제 등이 있는데, 선수용으로는 글라스 합판제가 좋다. 활의 강도는 남자 용이 35∼42파운드, 여자 용이 31∼37파운드이다. 화살은 지름 50∼75cm로 목제·알루미늄·글라스제 등이 사용되나 시합에서는 목제를 쓰지 않는다. 5가지 색의 동심원으로 이루어진 과녁은 원거리 용이 지름 122cm, 근거리 용이 지름 80cm이다. 표적 양궁·야외 양궁·원사 양궁·집중사 양궁·실내양궁 등이 양궁의 종류이다. 표적 양궁의 경우 남자는 90m·70m·50m·30m, 여자는 70m·50m·30m에서 각 거리별로 36발을 쏘아 그 점수의 합계로 순위를 결정한다. 각 거리에서 36발을 쏘는 싱글라운드, 2회 반복하는 더블 라운드가 각각 다른 거리다. 올림픽에서는 더블 라운드 표적 경기만 진행 중이다. 야외 양궁은 산이나 고원에 표적을 세워놓고 풀코스 28개의 표적을 최장거리 60m, 최단거리 6m로 번갈아 가며 쏘아 맞추는 경기방법이다. 원사 양궁은 원거리 기록경기로서 얼마나 멀리 화살을 쏘느냐가 경기의 핵심이다. 집중사격은 지상에 지름 15m의 원형 표적을 그려놓고 남자 165m, 여자 125m의 거리에서 36발을 쏘아 표적에 꽂힌 점수로 기록을 평가하는 경기이다. 실내양궁은 실내경기장을 만들어 전천후 경기뿐 아니라 야간 경기까지 할 수 있다. 1엔드에 3발을 쏘고 남녀 모두 18m 거리에서 화살 30대로 경기하며 그라운드 60발의 합계 점수로 순위를 정한다. 활쏘기는 동서양을 막론하고 옛날부터 있어왔으나 오늘날과 같은 형태의 양궁 시합이 열린 것은 1538년 영국 헨리 8세의 경기 대회 이후이다. 이후 1908년 제4회 올림픽대회 때부터 정식종목으로 채택되었다. 1931년 영국을 중심으로 국제양궁연맹이 결성되고 같은 해 런던에서 제1회 세계선수권대회를 개최했다. 1939년부터 1945년까지는 세계선수권대회가 일시 중단되었으나 1946년부터 부활하여 매년 한 차례씩 개최하다가 1959년부터는 2년마다 한 번씩 실시하고 있다. 우리 고유의 궁술이 오랜 전통을 갖고 있어 광복 후부터 현대 궁도로 활기를 띠기 시작했고, 동시에 양궁도 도입되었다. 1962년 미 8군 소속 에로트중령이 남산 석호정(국궁 활터)에서 처음으로 양궁 시범을 보였다. 한국일보사가 주최한 전국남녀 활쏘기 대회에서 30m 양궁 시범경기를 최초로 실시한 것은 이듬해 9월 워커힐에서 열린 것이었다. 1970년 제53회 전국체육대회 때 여자고등부 양궁 경기가 열린 뒤부터 고등부·중등부 등이 정식종목으로 채택되었고, 1978년 12월 아시아 궁도 연맹이 결성되어 2년마다 아시아 선수권대회를 개최하게 되었다. 또한, 같은 해 12월 방콕에서 개최된 제8회 아시아경기대회부터 정식종목으로 채택되어 개인과 단체종합에서 우승하는 등 우리나라의 경기력을 국제적으로 인정받았다. 또한 1979년 7월에는 서베를린에서 개최된 제30회 세계양궁선수권대회에서 당시 여고생이었던<NAME>가 6종목 중 5종목을 석권하였고, 더블 라운드 643점으로 세계최고기록을 세우며 한국 양궁의 저력을 세계에 알렸다. 이는 광복 이후 단 한 번도 세계기록을 넘어선 적이 없었던 국내 기록경기 중에서 유일하게 세계최고기록을 세우며 두각을 나타낸 것이었다. 1981년부터는 소년체육대회에서도 정규종목으로 채택했으며, 1983년 3월에는 대한 양궁협회를 대한 궁도 회로부터 분리하여 설립하였다. 1984년 로스앤젤레스 올림픽에서는 서향순이 금메달,<NAME>가 동메달을 획득했으며, 1985년 10월에는 서울에 세계양궁선수권대회를 유치하고 양궁 강국인 소련·중공·동독 등의 선수들과 겨뤄 남자 단체전에서 금메달, 여자 단체전에서 은메달을 획득하였다. 양창훈은 1986년 서울아시아경기대회에서 남자 30m 더블·50m 더블·70m 더블·단체 등 4개 부문에서 금메달을 획득했고<NAME>와 박정아는 각각 3개 부문에서 금메달을 획득했다. 1988년 제24회 서울 올림픽에서는 김수녕이 여자 개인전에서 금메달을 목에 걸었고, 여자 단체·남자 단체에서도 금메달을 목에 걸었으며, 왕희경·박성수가 은메달,<NAME>숙이 동메달을 획득하여 금메달 3개, 은메달 2개, 동메달 1개를 획득했다. 1992년 바르셀로나 올림픽대회에서는 금메달 2개, 은메달 2개를 획득하였고 1996년 애틀랜타 올림픽대회에서는 금메달 2개, 은메달 1개, 동메달 1개를 획득하였으며 1998년 12월 태국의 방콕에서 개최된 제13회 아시아경기대회에서는 금메달 4개, 은메달 1개로서 전 종목을 석권하고 신기록을 수립하여 세계 제일이라는 칭찬을 받았다. 1998년 현재 국내에 등록된 선수는 2,000여 명, 동호인은 3,500여 명으로 추산하고 있다.
6c111a0b-5aba-47c7-9d43-fbc7430eded5	source05/encykorea/CRFT28885.txt	청도 운문사 석조 여래 좌상 (淸道雲門寺石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040285	CC BY	374	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 경상북도 청도군 운문사 작압전에 봉안된 석조여래 좌상이다. 전체 높이는 1.33m이며, 불상은 63cm, 광배 92cm, 대좌 41cm이다. 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 광배와 대좌 하대가 약간 부서져 있는 불상은 대좌와 광배의 가장자리로 구성되어 있다. 운문사 석조여래 좌상은 조성 경위와 조성 배경을 구체적으로 알 수가 없다. 운문사 작압전에 1963년 보물로 지정된 석조 사천왕상과 함께 봉안되어 있는 석조여래 좌상은 양어깨를 감싼 통견(通肩: 옷이 양쪽 어깨를 덮는 것)<NAME>으로 대의(大衣)를 걸치고 항마촉지인(魔觸地印: 마귀를 항복시키고 이를 지신(地神)에게 증명하게 하는 손 자세로, 오른손은 땅을 가리키며 왼손은 손바닥을 위로한 채 배 앞에 둠)을 취한 불 좌상이다. 몸집에 비해 머리가 큰 편이며, 턱 선이 이마에서 턱 선까지 상당히 긴 모습이다. 적당한 크기로 정수리에 솟아 있는 둥근 육계(肉髻)와 나발(髮)의 머리카락, 약간 역삼각형의 머리, 가늘게 뜬 눈, 삼각형의 코, 다문 입, 살찐 양 볼과 턱, 그다지 크지 않은 귀 등에서 근엄한 불상보다는 인간적인 모습이 묻어 나온다. 상체는 넓고 짧은 편으로, 어깨는 살짝 처져 있으며, 가슴은 편평하다. 하체는 낮고 넓게 벌어져 있다. 호분이 두꺼워 뚜렷하게 드러나지는 않지만, 법의의 주름이 몸의 굴곡에 따라 유기적으로 처리된 것 같다. 광배는 두 줄의 돌기로 이루어진 원형 두광과 신광이 표현된 연잎 형태이다. 두광 중앙에는 연화문이 새겨져 있으나, 그 바깥쪽은 마모가 심해 세부적인 내용은 알 수 없다. 불꽃무늬는 연잎 모양 광배 가장자리에 새겨져 있는데, 그 깊이가 얕아 역동적인 느낌을 주지 못한다. 대좌는 연화 대좌로, 상대와 중대, 하대를 갖추고 있다. 앙련(: 연꽃이 활짝 핀 모습)의 상대는 14엽의 연화문으로 이루어진 원형인데, 연꽃잎 중앙에는 화려한 꽃무늬가 장엄하게 새겨져 있고 연잎 사이에는 또 다른 연잎이 새겨져 있다. 대좌의 중대는 마모가 심해 원래 어떤 모습이었는지 구체적으로 알 수 없다. 복련(: 연꽃이 엎어져 있는 모습) 형태의 하대는 마모가 심하여 18엽의 복판 연화문(: 두 개의 연잎으로 이루어진 연화문)으로 이루어져 있는데, 세부적인 표현 내용은 알 수 없다. 운문사 석조여래좌상의 조성 시기는 통일신라 말기 혹은 고려 초기인데, 얼굴은 인간적이지만 하체는 넓고 평평한 하체와 대좌 중대는 짧아진 모습 등에서 알 수 있다. 운문사 석조여래 좌상은 불상과 광배, 대좌를 모두 갖추고 있어 전체적으로 낮고 편평한 분위기를 연출하고 있다. 특징으로는 눈썹과 눈, 미간뿐만 아니라 높이보다 옆으로 많이 퍼진 듯한 상체, 낮고 길어진 중대의 높이, 상당히 넓은 폭의 상대와 하대 등이 있다. 운문사 석조여래 좌상은 통일신라 말기부터 고려 초기에 조성된 항마촉지인 불상으로,<NAME>이나 양식 면에서 시대적인 특징을 갖고 있지만, 도상적으로는 통일신라시대 8세기에 조성된 석굴암 본존을 계승하고 있다. 통일신라 말기부터 고려 초기까지 항마촉지인 불 좌상의 영향력은 여전했다는 것을 이 불상을 통해 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청도 운문사 석조 여래 좌상 (淸道雲門寺石造如來坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 경상북도 청도군 운문사 작압전에 봉안된 석조여래 좌상이다. 전체 높이는 1.33m이며, 불상은 63cm, 광배 92cm, 대좌 41cm이다. 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 광배와 대좌 하대가 약간 부서져 있는 불상은 대좌와 광배의 가장자리로 구성되어 있다. 운문사 석조여래 좌상은 조성 경위와 조성 배경을 구체적으로 알 수가 없다. 운문사 작압전에 1963년 보물로 지정된 석조 사천왕상과 함께 봉안되어 있는 석조여래 좌상은 양어깨를 감싼 통견(通肩: 옷이 양쪽 어깨를 덮는 것)<NAME>으로 대의(大衣)를 걸치고 항마촉지인(魔觸地印: 마귀를 항복시키고 이를 지신(地神)에게 증명하게 하는 손 자세로, 오른손은 땅을 가리키며 왼손은 손바닥을 위로한 채 배 앞에 둠)을 취한 불 좌상이다. 몸집에 비해 머리가 큰 편이며, 턱 선이 이마에서 턱 선까지 상당히 긴 모습이다. 적당한 크기로 정수리에 솟아 있는 둥근 육계(肉髻)와 나발(髮)의 머리카락, 약간 역삼각형의 머리, 가늘게 뜬 눈, 삼각형의 코, 다문 입, 살찐 양 볼과 턱, 그다지 크지 않은 귀 등에서 근엄한 불상보다는 인간적인 모습이 묻어 나온다. 상체는 넓고 짧은 편으로, 어깨는 살짝 처져 있으며, 가슴은 편평하다. 하체는 낮고 넓게 벌어져 있다. 호분이 두꺼워 뚜렷하게 드러나지는 않지만, 법의의 주름이 몸의 굴곡에 따라 유기적으로 처리된 것 같다. 광배는 두 줄의 돌기로 이루어진 원형 두광과 신광이 표현된 연잎 형태이다. 두광 중앙에는 연화문이 새겨져 있으나, 그 바깥쪽은 마모가 심해 세부적인 내용은 알 수 없다. 불꽃무늬는 연잎 모양 광배 가장자리에 새겨져 있는데, 그 깊이가 얕아 역동적인 느낌을 주지 못한다. 대좌는 연화 대좌로, 상대와 중대, 하대를 갖추고 있다. 앙련(: 연꽃이 활짝 핀 모습)의 상대는 14엽의 연화문으로 이루어진 원형인데, 연꽃잎 중앙에는 화려한 꽃무늬가 장엄하게 새겨져 있고 연잎 사이에는 또 다른 연잎이 새겨져 있다. 대좌의 중대는 마모가 심해 원래 어떤 모습이었는지 구체적으로 알 수 없다. 복련(: 연꽃이 엎어져 있는 모습) 형태의 하대는 마모가 심하여 18엽의 복판 연화문(: 두 개의 연잎으로 이루어진 연화문)으로 이루어져 있는데, 세부적인 표현 내용은 알 수 없다. 운문사 석조여래좌상의 조성 시기는 통일신라 말기 혹은 고려 초기인데, 얼굴은 인간적이지만 하체는 넓고 평평한 하체와 대좌 중대는 짧아진 모습 등에서 알 수 있다. 운문사 석조여래 좌상은 불상과 광배, 대좌를 모두 갖추고 있어 전체적으로 낮고 편평한 분위기를 연출하고 있다. 특징으로는 눈썹과 눈, 미간뿐만 아니라 높이보다 옆으로 많이 퍼진 듯한 상체, 낮고 길어진 중대의 높이, 상당히 넓은 폭의 상대와 하대 등이 있다. 운문사 석조여래 좌상은 통일신라 말기부터 고려 초기에 조성된 항마촉지인 불상으로,<NAME>이나 양식 면에서 시대적인 특징을 갖고 있지만, 도상적으로는 통일신라시대 8세기에 조성된 석굴암 본존을 계승하고 있다. 통일신라 말기부터 고려 초기까지 항마촉지인 불 좌상의 영향력은 여전했다는 것을 이 불상을 통해 알 수 있다.
bd0670e5-0523-4f01-acdf-7fe244925fe6	source05/encykorea/CRFT51006.txt	서산 개심사 목조 아미타여래 좌상 (瑞山開心寺木造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069174	CC BY	293	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현존하는 고려 시대의 목조불상 가운데 조성시기가 비교적 이른 것으로 보이는 것은 고려 시대에 널리 퍼졌던 아미타 신앙이다. 개심사에는 조선 초기 성화 20년(1484)에 중수된 대웅보전이 있으며, 그 안에는 목조 아미타불좌상, 관음보살 입상, 지장보살 입상의 삼존 상이 봉안되어 있는데, 그 크기의 비례로 보아 삼존 상이 처음부터 함께 조성된 것은 아니었다고 생각된다. 대웅보전에는 원래 석가불이 본존으로 모셔져야 하는데, 현재 아미타삼존불 상이 봉안되어 있는 점은 사찰의 중수가 이루어지면서 존상들의 봉안 위치에 변화가 생겼던 것으로 짐작된다. 아미타여래 좌상은 몸을 앞으로 숙인 자세로 앉아 있고 어깨는 몸보다 좁고 둥글게 처졌으며 두 손으로는 설법인을 결하고 있다. 머리는 정상 계주와 중계 주가 표현되어 있으며 머리와 육계의 경계는 뚜렷하지 않다. 얼굴은 반듯한 이마와 반쯤 뜬 두 눈, 우뚝한 콧날과 뚜렷한 인중, 부드러운 입술, 살이 적당한 뺨 등 위엄 있으면서도 자비로운 상호를 과시하며, 불상의 눈동자에는 수정을 박아 넣었다. 아미타불 상의 복장 유물이 조사되지 않아 불상 조성의 배경에 대한 구체적인 내용은 알 수 없지만 불상의 바닥에 뚫려 있는 복장 구멍을 막은 봉함목 안쪽에 지원 17년(1280)의 개금 묵서명이 있어 중수 배경을 짐작할 수 있다. 이 묵서명은 이미 지워져서 보이지 않거나 판독되지 않는 글자도 있으나, “지원십칠년경진십일월(至元十七年庚辰十一月) 십사일별립승재색(十四日別立僧齋色) 수보 개심 사당주(修補開心社堂主) 무량수여래(無量壽如來) 법회(法回) 김▣백□(□白□) 내시 시흥 위 위장 사송(內侍試興威衛長史宋□) □□□내시별잡□박□(□□□內侍別雜□朴□)”로 읽을 수 있다. 이 아미타불좌상이 충렬왕 6년인 1280년에 보수되었고 개심사 금당의 주존으로 조성되었다는 것을 알 수 있다. 이 불사의 주체인 관부는 경전의 간행, 사찰의 중수, 불상의 개금과 보수, 불교 재의 등을 담당하던 임시 기관이었다. 또한 개심사 아미타여래 상의 보수 담당은 내시이자 중앙 군단 흥위위의 장사라는 직위를 가진 송 씨 성의 인물과 그 휘하의 무관들이 담당하였다. 개심사 아미타 여래좌상의 보수작업이<NAME> 색의 주관하에 진행되었다면 이 불사는 중앙군 소속의 무관 직인 장사직을 겸하고 있는 인물이 주관한 것으로 중앙 왕실과 연관되어 있을 개연성이 있다. 이를 증명하듯 전체적인 단엄한 자태를 보이고 상호 표현에서부터 세부 조각에 이르기까지 뛰어난 조형감을 보여주고 있는 이 불상은 현존하는 고려 후기 목조여래 좌상 가운데 가장 완성도가 높은 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서산 개심사 목조 아미타여래 좌상 (瑞山開心寺木造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 현존하는 고려 시대의 목조불상 가운데 조성시기가 비교적 이른 것으로 보이는 것은 고려 시대에 널리 퍼졌던 아미타 신앙이다. 개심사에는 조선 초기 성화 20년(1484)에 중수된 대웅보전이 있으며, 그 안에는 목조 아미타불좌상, 관음보살 입상, 지장보살 입상의 삼존 상이 봉안되어 있는데, 그 크기의 비례로 보아 삼존 상이 처음부터 함께 조성된 것은 아니었다고 생각된다. 대웅보전에는 원래 석가불이 본존으로 모셔져야 하는데, 현재 아미타삼존불 상이 봉안되어 있는 점은 사찰의 중수가 이루어지면서 존상들의 봉안 위치에 변화가 생겼던 것으로 짐작된다. 아미타여래 좌상은 몸을 앞으로 숙인 자세로 앉아 있고 어깨는 몸보다 좁고 둥글게 처졌으며 두 손으로는 설법인을 결하고 있다. 머리는 정상 계주와 중계 주가 표현되어 있으며 머리와 육계의 경계는 뚜렷하지 않다. 얼굴은 반듯한 이마와 반쯤 뜬 두 눈, 우뚝한 콧날과 뚜렷한 인중, 부드러운 입술, 살이 적당한 뺨 등 위엄 있으면서도 자비로운 상호를 과시하며, 불상의 눈동자에는 수정을 박아 넣었다. 아미타불 상의 복장 유물이 조사되지 않아 불상 조성의 배경에 대한 구체적인 내용은 알 수 없지만 불상의 바닥에 뚫려 있는 복장 구멍을 막은 봉함목 안쪽에 지원 17년(1280)의 개금 묵서명이 있어 중수 배경을 짐작할 수 있다. 이 묵서명은 이미 지워져서 보이지 않거나 판독되지 않는 글자도 있으나, “지원십칠년경진십일월(至元十七年庚辰十一月) 십사일별립승재색(十四日別立僧齋色) 수보 개심 사당주(修補開心社堂主) 무량수여래(無量壽如來) 법회(法回) 김▣백□(□白□) 내시 시흥 위 위장 사송(內侍試興威衛長史宋□) □□□내시별잡□박□(□□□內侍別雜□朴□)”로 읽을 수 있다. 이 아미타불좌상이 충렬왕 6년인 1280년에 보수되었고 개심사 금당의 주존으로 조성되었다는 것을 알 수 있다. 이 불사의 주체인 관부는 경전의 간행, 사찰의 중수, 불상의 개금과 보수, 불교 재의 등을 담당하던 임시 기관이었다. 또한 개심사 아미타여래 상의 보수 담당은 내시이자 중앙 군단 흥위위의 장사라는 직위를 가진 송 씨 성의 인물과 그 휘하의 무관들이 담당하였다. 개심사 아미타 여래좌상의 보수작업이<NAME> 색의 주관하에 진행되었다면 이 불사는 중앙군 소속의 무관 직인 장사직을 겸하고 있는 인물이 주관한 것으로 중앙 왕실과 연관되어 있을 개연성이 있다. 이를 증명하듯 전체적인 단엄한 자태를 보이고 상호 표현에서부터 세부 조각에 이르기까지 뛰어난 조형감을 보여주고 있는 이 불상은 현존하는 고려 후기 목조여래 좌상 가운데 가장 완성도가 높은 작품이다.
f376cfc6-9478-48e2-a1e6-bcfe8f30abaa	source05/encykorea/CRFT41677.txt	청자 상감 당초문 완 (靑磁象嵌唐草文碗)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056629	CC BY	154	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 6.05cm, 입지름 16.8cm, 밑지름 4.4cm의 크기로 1962년 국보로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 이 완은 경기도 개풍군에서 1159년(의종 13)에 죽은 문공유의 묘지와 함께 출토되었다고 전해진다. 좁고 위로 벌어진 모양의 굽 부분은 거의 직선에 가까운 완만한 선을 이루고 있는데, 아가리가 위로 벌어져 있다. 완 안쪽 가운데 원에 원을 그리고 그 안쪽에 큰 화문을 배치하였는데, 화문이 아닌 그 바탕을 백토로 상감하였다. 이른바 역상감기법을 사용한 것이다. 아가리 부위를 뺀 그릇 안쪽도 역상감기법으로 당초문을 가득히 장식했다. 아가리 부분에 이르면 그릇 안쪽으로 두 줄의 흰색 선을 그어 흰색의 초문대를 만들었다. 완의 안쪽 아가리 부분과 같은 문양을 바깥쪽에도 장식하였다. 또한 남쪽의 중심부에 다섯 곳에 국화 한 송이를 두고, 꽃은 흰색으로, 잎은 검은색으로 상감하였다. 복판의 앙련은 굽의 바로 위쪽 두 줄에 가로줄을 두르고, 그 아래에는 음각 기법으로 그렸다. 전체적으로 그릇의 안쪽과 바깥쪽이 모두 아가리·중심부, 주문 양이 시문 되는 세 부분으로 수평으로 구획되었다. 비교적 잘 정선된 태토와 유색이 우아하고 그릇 안쪽의 보상 당초문이 단아한 비색으로 우러나와서 역상감기법이 더욱 효과적으로 돋보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 당초문 완 (靑磁象嵌唐草文碗) ### 내용: 높이 6.05cm, 입지름 16.8cm, 밑지름 4.4cm의 크기로 1962년 국보로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 이 완은 경기도 개풍군에서 1159년(의종 13)에 죽은 문공유의 묘지와 함께 출토되었다고 전해진다. 좁고 위로 벌어진 모양의 굽 부분은 거의 직선에 가까운 완만한 선을 이루고 있는데, 아가리가 위로 벌어져 있다. 완 안쪽 가운데 원에 원을 그리고 그 안쪽에 큰 화문을 배치하였는데, 화문이 아닌 그 바탕을 백토로 상감하였다. 이른바 역상감기법을 사용한 것이다. 아가리 부위를 뺀 그릇 안쪽도 역상감기법으로 당초문을 가득히 장식했다. 아가리 부분에 이르면 그릇 안쪽으로 두 줄의 흰색 선을 그어 흰색의 초문대를 만들었다. 완의 안쪽 아가리 부분과 같은 문양을 바깥쪽에도 장식하였다. 또한 남쪽의 중심부에 다섯 곳에 국화 한 송이를 두고, 꽃은 흰색으로, 잎은 검은색으로 상감하였다. 복판의 앙련은 굽의 바로 위쪽 두 줄에 가로줄을 두르고, 그 아래에는 음각 기법으로 그렸다. 전체적으로 그릇의 안쪽과 바깥쪽이 모두 아가리·중심부, 주문 양이 시문 되는 세 부분으로 수평으로 구획되었다. 비교적 잘 정선된 태토와 유색이 우아하고 그릇 안쪽의 보상 당초문이 단아한 비색으로 우러나와서 역상감기법이 더욱 효과적으로 돋보인다.

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