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bad360e9-1337-4737-a938-cc817dedb0b7	source05/encykorea/MUS47329.txt	홍원기 (洪元基)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064297	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국가무형문화재 가곡 예능보유자, 1922∼1997. 궁내부에 근무했던 그의 아버지는 음성이 좋고 사주팔자의 3기둥에 예자가 들어 있다는 이유로 홍원기를 이왕직아악부에 입학시켜 음악의 길로 이끌었다. 홍원기는 이곳에서 2년 동안 여러 악기를 두루 익혔고, 3학년 때 가야금과 성악을 전공으로 택했다.<NAME> 가무별감한테서 음악 지도를 받았으며, 김영륜에게 가야금을, 이병성과<NAME>한테서 가곡·가사·시조를 배우기도 했다. 1941년 양성소의 5년 과정을 마친 후, 이왕직 아악부의 아악수가 되었고, 경성방송국 등의 국악 프로에 출연하기도 했다. 1946년 12월 문교부가 주최한 제1회 전국 음악 경연 대회에 나가 가야금 1등, 시조 2등을<NAME> 데 이어 이듬해 경연 대회에서도 시조로 수상을 했다. 6·25전쟁이 발발하고 부산으로 피난 갔을 때 국립국악원 예술 사직을 맡았지만 1년을 채우지 못했다. 이 일로 인해 그는 국악원과 한동안 멀어졌다. 이후 경남 진주여중에서 국어 강사를 시작으로 서울사범학교 국어 강사를 거쳐 1960년에는 한국국악예술 학교 교사로 부임하여 1974년까지 국악 개론과 시조를 가르쳤다. 1961년부터는 서울대학교·건국대학교·한양대학교·경희대학교·전남대학교 등에서 강의를 하였다. 학력으로는 청운초등학교, 이왕직 아악부, 건국대학교 국문과 학사 및 석사과정을 수료했으며, 송강의 장진주사 연구로 석사학위를 받았고, 역시 건국대학 박사과정을 수료했다. 1962년 동아일보사 주최 전국 명인명창대회에 출연했고, 1965년 서울 시립국악관현악단에 입단하여 작곡 담당과 악장, 지휘자 등을 지냈다. 당시 작곡한 음악으로는 망향·회상·산장의 밤 등이 있다. 일제강점기 경성방송국과 해방 후 KBS 방송국에서 국악 해설을 한 것이 방송 경력이다. 문화재관리국의 권유로 정악가야금과 가곡을 녹음하고, 음반으로 발매했다. 1974년부터 국립국악원 정악 연주원으로 활동하였고, 국가무형문화재 가곡 예능보유자로 1975년에 지정이 되었다. 한국 전통가곡 진흥원을 설립하여 가곡의 보유자 후보인 김경배, 이오규·이두원·조용석·김영욱·윤중강·김기철 등의 제자를 양성하였다. 예술원 정회원이 된 것은 1983년으로, 1985년 예술원 공로상, 1989년 대한민국 문화훈장 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍원기 (洪元基) ### 내용: 국가무형문화재 가곡 예능보유자, 1922∼1997. 궁내부에 근무했던 그의 아버지는 음성이 좋고 사주팔자의 3기둥에 예자가 들어 있다는 이유로 홍원기를 이왕직아악부에 입학시켜 음악의 길로 이끌었다. 홍원기는 이곳에서 2년 동안 여러 악기를 두루 익혔고, 3학년 때 가야금과 성악을 전공으로 택했다.<NAME> 가무별감한테서 음악 지도를 받았으며, 김영륜에게 가야금을, 이병성과<NAME>한테서 가곡·가사·시조를 배우기도 했다. 1941년 양성소의 5년 과정을 마친 후, 이왕직 아악부의 아악수가 되었고, 경성방송국 등의 국악 프로에 출연하기도 했다. 1946년 12월 문교부가 주최한 제1회 전국 음악 경연 대회에 나가 가야금 1등, 시조 2등을<NAME> 데 이어 이듬해 경연 대회에서도 시조로 수상을 했다. 6·25전쟁이 발발하고 부산으로 피난 갔을 때 국립국악원 예술 사직을 맡았지만 1년을 채우지 못했다. 이 일로 인해 그는 국악원과 한동안 멀어졌다. 이후 경남 진주여중에서 국어 강사를 시작으로 서울사범학교 국어 강사를 거쳐 1960년에는 한국국악예술 학교 교사로 부임하여 1974년까지 국악 개론과 시조를 가르쳤다. 1961년부터는 서울대학교·건국대학교·한양대학교·경희대학교·전남대학교 등에서 강의를 하였다. 학력으로는 청운초등학교, 이왕직 아악부, 건국대학교 국문과 학사 및 석사과정을 수료했으며, 송강의 장진주사 연구로 석사학위를 받았고, 역시 건국대학 박사과정을 수료했다. 1962년 동아일보사 주최 전국 명인명창대회에 출연했고, 1965년 서울 시립국악관현악단에 입단하여 작곡 담당과 악장, 지휘자 등을 지냈다. 당시 작곡한 음악으로는 망향·회상·산장의 밤 등이 있다. 일제강점기 경성방송국과 해방 후 KBS 방송국에서 국악 해설을 한 것이 방송 경력이다. 문화재관리국의 권유로 정악가야금과 가곡을 녹음하고, 음반으로 발매했다. 1974년부터 국립국악원 정악 연주원으로 활동하였고, 국가무형문화재 가곡 예능보유자로 1975년에 지정이 되었다. 한국 전통가곡 진흥원을 설립하여 가곡의 보유자 후보인 김경배, 이오규·이두원·조용석·김영욱·윤중강·김기철 등의 제자를 양성하였다. 예술원 정회원이 된 것은 1983년으로, 1985년 예술원 공로상, 1989년 대한민국 문화훈장 등을 받았다.
aa42da24-0e31-407f-a811-026986139834	source05/encykorea/CRFT6160.txt	경주 기림사 건칠 보살 반가상 (慶州祇林寺乾漆菩薩半跏像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008200	CC BY	133	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1965년 보물로 지정되었다. 이 관세음보살 반가상은 1501년(연산군 7)에 만들어졌는데, 새김이 정교하고 드물게 전하는 건칠 불(: 진흙으로 속을 만들어 삼베를 감고 그 위에 진흙 가루를 발라 묻힌 다음 속을 빼어버린, 속이 빈 소상)이다. 보살상의 머리에는 상투를 얹고 그 위에 따로 만들어진 2단 구조의 보관을 썼는데, 그 표면에는 아름다운 당초문이 돋을새김 되어 있다. 얼굴이 둥글고 꽃 모양의 귀걸이를 목에 걸고, 양어깨에는 천의를 걸치고, 세 가닥의 장식이 달린 목걸이를 가슴 부근까지 올려 입고 띠를 묶었다. 발목 위에 늘어뜨린 옷자락은 자연스러운 의문을 이루며 흐르고, 체구에 비해 작게 조각된 손과 발은 비례감을 떨어뜨리지만 아담하다. 조선 전기 불상과 비교했을 때, 얼굴이나 체구에서 이국적인 조형감이 느껴져 중국 명나라 조각의 영향을 약간 받은 것 같다. 건칠 기법을 사용한 점과 반가좌 자세를 취한 점이 주목된다. 이 보살상의 제작 연대를 결정적인 자료로 제시해 주는 것이, 근래에 따로 보관되어 있는 목조 대좌에 묵서명이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 기림사 건칠 보살 반가상 (慶州祇林寺乾漆菩薩半跏像) ### 내용: 1965년 보물로 지정되었다. 이 관세음보살 반가상은 1501년(연산군 7)에 만들어졌는데, 새김이 정교하고 드물게 전하는 건칠 불(: 진흙으로 속을 만들어 삼베를 감고 그 위에 진흙 가루를 발라 묻힌 다음 속을 빼어버린, 속이 빈 소상)이다. 보살상의 머리에는 상투를 얹고 그 위에 따로 만들어진 2단 구조의 보관을 썼는데, 그 표면에는 아름다운 당초문이 돋을새김 되어 있다. 얼굴이 둥글고 꽃 모양의 귀걸이를 목에 걸고, 양어깨에는 천의를 걸치고, 세 가닥의 장식이 달린 목걸이를 가슴 부근까지 올려 입고 띠를 묶었다. 발목 위에 늘어뜨린 옷자락은 자연스러운 의문을 이루며 흐르고, 체구에 비해 작게 조각된 손과 발은 비례감을 떨어뜨리지만 아담하다. 조선 전기 불상과 비교했을 때, 얼굴이나 체구에서 이국적인 조형감이 느껴져 중국 명나라 조각의 영향을 약간 받은 것 같다. 건칠 기법을 사용한 점과 반가좌 자세를 취한 점이 주목된다. 이 보살상의 제작 연대를 결정적인 자료로 제시해 주는 것이, 근래에 따로 보관되어 있는 목조 대좌에 묵서명이 있다.
64a488b6-3639-4fd8-ba04-16301e9b2084	source05/encykorea/MUS3277.txt	공안지곡 (恭安之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004381	CC BY	31	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	태묘의 제례의식 중 제물을 물리는 철변 두절 차가 진행될 때 등가에서 연주된 이 곡은 협종을 중심으로 한 협종궁의 악곡이었다. 이 곡은 이름만 고려사 예지와 악지에 전해질뿐, 어떤 악곡인지는 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공안지곡 (恭安之曲) ### 내용: 태묘의 제례의식 중 제물을 물리는 철변 두절 차가 진행될 때 등가에서 연주된 이 곡은 협종을 중심으로 한 협종궁의 악곡이었다. 이 곡은 이름만 고려사 예지와 악지에 전해질뿐, 어떤 악곡인지는 알 수 없다.
f2d4a032-b665-44bc-8f15-d6ae095375d9	source05/encykorea/PE20386.txt	삼동편사 (三同便射)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조완묵" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026530	CC BY	107	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	두 사정이 활쏘기를 할 때 사정마다 각각 당상 1인과 출신 1인 및 한량 1인의 3계급을 합한 3인이 한 조가 되어 활쏘기를 겨루던 경기이다. 두 사가 조를 짜서 활쏘기를 겨루는 편사 10종류가 있었는데, 그 성격으로 보아 터편사·골편사·장안편 사는 정식 편 사이고, 삼동 편사는 한량편사·한출편사·사계 편사와 같이 변칙적인 편사라고 할 수 있다. 사정에는 사풍이 있어서 여러 가지 규율이 있었고, 계급에 따라 엄격한 예절이 있었다. 조선시대에는 무반의 정삼품 절충장군 이상을 당상이라 하였고, 무과에 급제하고 임관되지 못한 사람을 출신이라 하였고, 무과에 급제하지 못하고 무예를 익히는 자를 한량이라 하였다. 이렇게 계급이 다른 3인이 합동으로 한 팀이 된 것을 삼동 편 사라 하고, 두 사정의 삼동이 활쏘기를 하는 것을 삼동 편 사라 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼동편사 (三同便射) ### 내용: 두 사정이 활쏘기를 할 때 사정마다 각각 당상 1인과 출신 1인 및 한량 1인의 3계급을 합한 3인이 한 조가 되어 활쏘기를 겨루던 경기이다. 두 사가 조를 짜서 활쏘기를 겨루는 편사 10종류가 있었는데, 그 성격으로 보아 터편사·골편사·장안편 사는 정식 편 사이고, 삼동 편사는 한량편사·한출편사·사계 편사와 같이 변칙적인 편사라고 할 수 있다. 사정에는 사풍이 있어서 여러 가지 규율이 있었고, 계급에 따라 엄격한 예절이 있었다. 조선시대에는 무반의 정삼품 절충장군 이상을 당상이라 하였고, 무과에 급제하고 임관되지 못한 사람을 출신이라 하였고, 무과에 급제하지 못하고 무예를 익히는 자를 한량이라 하였다. 이렇게 계급이 다른 3인이 합동으로 한 팀이 된 것을 삼동 편 사라 하고, 두 사정의 삼동이 활쏘기를 하는 것을 삼동 편 사라 한다.
81a7fb7b-c0d4-4f97-b202-517c62260fe9	source05/encykorea/CRFT54590.txt	화성 용주사 대웅보전 목조 삼세불 좌상 (華城龍珠寺大雄寶殿木造三世佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073094	CC BY	451	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	용주사 목조 삼세불 좌상은 대표적인 조각승이 모여 제작한 불상들로, 1790년(정조 13) 대웅보전 건립 시에 계초(戒初)가 석가불을, 봉현(奉絃)이 아미타불을, 상식(尙植, 또는 상계)이 약사불을 제작하였다. 2009년 3월 10일에 경기도 유형문화재로 지정되었고, 경기도 화성시<NAME>로에 있는<NAME>사에서 관리해오고 있다. 높이가 106.5cm인 목조 삼세불 좌상은 석가불을 중심으로 아미타와 약사를 배치한 대형 불상이다. 조선 후기 불상의 전형적인 양식을 따르고 있지만, 조각승이 서로 달라 얼굴의 인상이나 신체 비례 등이 다르다. 석가불은 왼손을 무릎 위에 가지런히 놓은 채 손바닥을 펴고 엄지와 중지를 맞댄 수인을 취하고 있다. 하지만 약사불은 왼손에 뚜껑이 덮인 작은 약합을 들고 있고, 아미타불은 왼손에 엄지와 중지를 맞대고, 약사불은 오른손에 엄지와 중지를 맞대고 있다. 불상은 머리를 앞으로 약간 내밀고 상체를 앞으로 약간 내밀고 있다. 머리는 촘촘하지만 육계의 표현은 명확하지 않다. 불상의 크기와 형태는 머리 꼭대기에 있는 원통형의 정상 계주와 이마 위에 있는 반원형의 중앙 계주와 약간 다르다. 전체적인 얼굴 형태에서도 석가 불과 약사불은 턱 부분을 둥글게 처리한 반면, 아미타불은 턱 부분을 수평으로 처리해 각이 졌다. 삼세불은 모두 눈꼬리가 약간 위로 올라간 가늘고 긴 눈, 원통형의 코, 살짝 미소 짓는 입을 표현했다. 오른쪽 어깨에 걸친 대의도 석가불은 자연스럽게 처리된 반면, 아미타불과 약사불은 U자형을 이루고 있다. 반대쪽 대는 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 내려와 복부에서 부채꼴로 결가부좌 한 다리 위에 펼쳐져 있다. 곡성 관음사에 조성되었던 목조 관음보살 좌상과 같이 복부 바로 밑에 가장자리 옷 주름이 완만한 S자를 이루고 있는 석가불은 1754년(영조 30)에 조각승 계초가 제작한 것이다. 이와 달리 아미타불은 주름이 볼륨감 있고 끝자락에 둥근 연봉 우리가 밖으로 밀려나오듯이 표현했고, 약사불은 복부에 짧은 U자형 주름이 수직으로 내려와 아래 펼쳐진 주름 가운데 놓여 있다. 대의 안쪽에 입고 있는 승각기는 가슴까지 올려 끈으로 묶어서 상단에 주름을 만들었다. 아미타불은 가운데 둥근 양감을 준 주름을 중심으로 좌우에 작은 주름 2개를 배치한 반면, 약사불은 오각형의 주름을 중심으로 좌우 2개 주름의 접힌 부분을 표현했다. 목조 삼세불 좌상의 뒷면은 목 주변에 대의 끝단과 왼쪽 어깨에 앞쪽에서 넘어온 대의 끝자락이 대좌 위까지 길게 늘어져 있다. 삼존이 동일한 목조 삼세불 좌상은 석가여래는 앙련과 복련으로 이루어진 이중 연화 대좌이고, 아미타여래와 약사여래는 앙련만 있는 연화 대좌로 대좌 중간 전면은 용과 당초문 등을 화려하게 투각한 연화 대좌이다. 각항택일에 의하면, 1790년(정조 14) 8월 16일에 시작하여 9월 26일에 봉안할 불상은 대웅전 봉안 불상이라고 한다. 하지만 원문에는 불상 조성이 8월 16일에 시작하여 9월 30일에 완성하고, 10월 초에 점안식을 거행했다고 적혀있다. 이러한 문헌을 근거로 불상이 제작되는 데 한 달 보름이라는 시간이 소요되었다. 불상을 제작한 승려는 「제인 방함(諸人芳啣)」에 석가여래는 전라북도 정읍 내장사 통정(通政) 계초(戒初), 서방 아미타불은 전라도 지리산 파근사(波根寺) 통정 봉현(奉絃), 동방 약사여래는 강원도 간성 건봉사(乾鳳寺) 통정 상식(尙植)이며, 「원문(願文)」에서는 상식 대신에 상계(尙戒)가 적혀있다. 정조가 아버지 사도세자를 기리기 위해 지은 사찰<NAME>사의 목조 삼세불 좌상은 전라도와 강원도에서 활동한 조각승을 초빙하여 제작한 불상이다. 따라서<NAME>사 삼세불 좌상은 18세기 후반의 조각가가 제작한 기년명 불상으로 조선 후기 불교 조각사에서 마지막을 장식하는 유물이다. 목조 삼세불 좌상은 1790년(정조 14) 왕실에서 발원하여 조선 후기 불교 조각사에서 기준 작품이 될 수 있다. 이 불상을 제작한 조각승들은 18세기 후반의 작가들이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화성 용주사 대웅보전 목조 삼세불 좌상 (華城龍珠寺大雄寶殿木造三世佛坐像) ### 내용: 용주사 목조 삼세불 좌상은 대표적인 조각승이 모여 제작한 불상들로, 1790년(정조 13) 대웅보전 건립 시에 계초(戒初)가 석가불을, 봉현(奉絃)이 아미타불을, 상식(尙植, 또는 상계)이 약사불을 제작하였다. 2009년 3월 10일에 경기도 유형문화재로 지정되었고, 경기도 화성시<NAME>로에 있는<NAME>사에서 관리해오고 있다. 높이가 106.5cm인 목조 삼세불 좌상은 석가불을 중심으로 아미타와 약사를 배치한 대형 불상이다. 조선 후기 불상의 전형적인 양식을 따르고 있지만, 조각승이 서로 달라 얼굴의 인상이나 신체 비례 등이 다르다. 석가불은 왼손을 무릎 위에 가지런히 놓은 채 손바닥을 펴고 엄지와 중지를 맞댄 수인을 취하고 있다. 하지만 약사불은 왼손에 뚜껑이 덮인 작은 약합을 들고 있고, 아미타불은 왼손에 엄지와 중지를 맞대고, 약사불은 오른손에 엄지와 중지를 맞대고 있다. 불상은 머리를 앞으로 약간 내밀고 상체를 앞으로 약간 내밀고 있다. 머리는 촘촘하지만 육계의 표현은 명확하지 않다. 불상의 크기와 형태는 머리 꼭대기에 있는 원통형의 정상 계주와 이마 위에 있는 반원형의 중앙 계주와 약간 다르다. 전체적인 얼굴 형태에서도 석가 불과 약사불은 턱 부분을 둥글게 처리한 반면, 아미타불은 턱 부분을 수평으로 처리해 각이 졌다. 삼세불은 모두 눈꼬리가 약간 위로 올라간 가늘고 긴 눈, 원통형의 코, 살짝 미소 짓는 입을 표현했다. 오른쪽 어깨에 걸친 대의도 석가불은 자연스럽게 처리된 반면, 아미타불과 약사불은 U자형을 이루고 있다. 반대쪽 대는 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 내려와 복부에서 부채꼴로 결가부좌 한 다리 위에 펼쳐져 있다. 곡성 관음사에 조성되었던 목조 관음보살 좌상과 같이 복부 바로 밑에 가장자리 옷 주름이 완만한 S자를 이루고 있는 석가불은 1754년(영조 30)에 조각승 계초가 제작한 것이다. 이와 달리 아미타불은 주름이 볼륨감 있고 끝자락에 둥근 연봉 우리가 밖으로 밀려나오듯이 표현했고, 약사불은 복부에 짧은 U자형 주름이 수직으로 내려와 아래 펼쳐진 주름 가운데 놓여 있다. 대의 안쪽에 입고 있는 승각기는 가슴까지 올려 끈으로 묶어서 상단에 주름을 만들었다. 아미타불은 가운데 둥근 양감을 준 주름을 중심으로 좌우에 작은 주름 2개를 배치한 반면, 약사불은 오각형의 주름을 중심으로 좌우 2개 주름의 접힌 부분을 표현했다. 목조 삼세불 좌상의 뒷면은 목 주변에 대의 끝단과 왼쪽 어깨에 앞쪽에서 넘어온 대의 끝자락이 대좌 위까지 길게 늘어져 있다. 삼존이 동일한 목조 삼세불 좌상은 석가여래는 앙련과 복련으로 이루어진 이중 연화 대좌이고, 아미타여래와 약사여래는 앙련만 있는 연화 대좌로 대좌 중간 전면은 용과 당초문 등을 화려하게 투각한 연화 대좌이다. 각항택일에 의하면, 1790년(정조 14) 8월 16일에 시작하여 9월 26일에 봉안할 불상은 대웅전 봉안 불상이라고 한다. 하지만 원문에는 불상 조성이 8월 16일에 시작하여 9월 30일에 완성하고, 10월 초에 점안식을 거행했다고 적혀있다. 이러한 문헌을 근거로 불상이 제작되는 데 한 달 보름이라는 시간이 소요되었다. 불상을 제작한 승려는 「제인 방함(諸人芳啣)」에 석가여래는 전라북도 정읍 내장사 통정(通政) 계초(戒初), 서방 아미타불은 전라도 지리산 파근사(波根寺) 통정 봉현(奉絃), 동방 약사여래는 강원도 간성 건봉사(乾鳳寺) 통정 상식(尙植)이며, 「원문(願文)」에서는 상식 대신에 상계(尙戒)가 적혀있다. 정조가 아버지 사도세자를 기리기 위해 지은 사찰<NAME>사의 목조 삼세불 좌상은 전라도와 강원도에서 활동한 조각승을 초빙하여 제작한 불상이다. 따라서<NAME>사 삼세불 좌상은 18세기 후반의 조각가가 제작한 기년명 불상으로 조선 후기 불교 조각사에서 마지막을 장식하는 유물이다. 목조 삼세불 좌상은 1790년(정조 14) 왕실에서 발원하여 조선 후기 불교 조각사에서 기준 작품이 될 수 있다. 이 불상을 제작한 조각승들은 18세기 후반의 작가들이다.
78e12b44-aaa3-4f08-b71f-463e6c73b67d	source05/encykorea/ACT55742.txt	뽀롱뽀롱 뽀로로	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074414	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해설자가 동화처럼 이야기를 진행시키고 동물과 로봇 등 사물 캐릭터들이 모두 친구로 등장한다. 편당 5분짜리 애니메이션 52편 가운데 22편을 남북이 합작한 뽀롱 뽀롱 뽀로로는 2002년에 남북이 두 번째 합작에 동의한 작품이다. 매회 새로운 제목으로 전개되는 모험 이야기는 호기심 많은 꼬마 펭귄과 그의 친구들인 패티, 백곰 포비, 여우, 로봇 등이 펼치는 것이다. 어린이들에게 큰 인기를 끌었던 이 작품은 2004년 프랑스 국영 TV FT1을 통해 프랑스 전역에 방영되기도 했다. (주) 뽀로로 캐릭터는 헬멧과 고글을 쓰고 있어 어린이 상품으로 큰 인기를 끌었다. 아이코닉스, 오콘, EBS, SK 브로드밴드가 TV 시리즈로 공동제작하여 2003년 11월 27일 첫 방영된 후 2014년 2월부터 5번째 시리즈가 방영되고 있다. 2013년에는 뽀롱 뽀롱 구출작전이라는 10주년 기념 특별 영상이 제작되기도 했는데 30분짜리 특별 영상이었다. 또한 세계 130여 개국에 수출되어 전 세계 어린이들에게 인기를 얻어 뽀통령이라는 별명을 얻기도 했다. 남북이 합작한 애니메이션 중 최고 인기를 누린 작품으로 다양한 캐릭터 상품을 선보여 산업적 가능성도 보여주었다. 2003년 이탈리아 카툰스온더베이, 프랑스 안시 페스티벌, 브라질 아니마 문니, 서울 SICAF 등의 애니메이션 영화제에서 경쟁작으로 선정되었으며, 2003년 디지털콘텐츠 대상에서 국무총리 상, 2003년 대한민국 만화 애니메이션 캐릭터 대상에서 문화관광부 장관상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 뽀롱뽀롱 뽀로로 ### 내용: 해설자가 동화처럼 이야기를 진행시키고 동물과 로봇 등 사물 캐릭터들이 모두 친구로 등장한다. 편당 5분짜리 애니메이션 52편 가운데 22편을 남북이 합작한 뽀롱 뽀롱 뽀로로는 2002년에 남북이 두 번째 합작에 동의한 작품이다. 매회 새로운 제목으로 전개되는 모험 이야기는 호기심 많은 꼬마 펭귄과 그의 친구들인 패티, 백곰 포비, 여우, 로봇 등이 펼치는 것이다. 어린이들에게 큰 인기를 끌었던 이 작품은 2004년 프랑스 국영 TV FT1을 통해 프랑스 전역에 방영되기도 했다. (주) 뽀로로 캐릭터는 헬멧과 고글을 쓰고 있어 어린이 상품으로 큰 인기를 끌었다. 아이코닉스, 오콘, EBS, SK 브로드밴드가 TV 시리즈로 공동제작하여 2003년 11월 27일 첫 방영된 후 2014년 2월부터 5번째 시리즈가 방영되고 있다. 2013년에는 뽀롱 뽀롱 구출작전이라는 10주년 기념 특별 영상이 제작되기도 했는데 30분짜리 특별 영상이었다. 또한 세계 130여 개국에 수출되어 전 세계 어린이들에게 인기를 얻어 뽀통령이라는 별명을 얻기도 했다. 남북이 합작한 애니메이션 중 최고 인기를 누린 작품으로 다양한 캐릭터 상품을 선보여 산업적 가능성도 보여주었다. 2003년 이탈리아 카툰스온더베이, 프랑스 안시 페스티벌, 브라질 아니마 문니, 서울 SICAF 등의 애니메이션 영화제에서 경쟁작으로 선정되었으며, 2003년 디지털콘텐츠 대상에서 국무총리 상, 2003년 대한민국 만화 애니메이션 캐릭터 대상에서 문화관광부 장관상을 받았다.
fe0d2c1a-57ff-47e0-99a6-e7d617276506	source05/encykorea/MUS17229.txt	반염불 (半念佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021525	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자진염불은 긴염불을 빠르게 변주한 곡이다. 반굿거리·반덩덕궁이처럼 본 음악보다 빠른 음악을 반염불에서 반이란 말을 쓴다. 경기 북부 무의식에서 반염불은 무용음악으로 쓰이며, 승무에서 긴염불 춤을 추다가 잠시 북을 치는 부분에서 반주음악으로 쓰인다. 북·장구·목피리·곁피리·젓대(대금)·해금으로 삼현육각 편성을 원칙으로 하지만, 요즈음은 북과 곁 피리를 빼고 아쟁과 가야금을 넣는 경우가 많다. 도드리장단은 3소박 보통 빠르기의 6박자, 즉 8분음 18박자로 하면 된다. 제2장 첫 장단을 시작으로 긴염불과 같이 3장으로 되어 있고, 각 장마다 2장단씩 모두 6장단이 된다. 긴염불의 경우 쇠는 장이라 하여 높은 음역으로 변주하는 부분이 보이는 반면 반염불의 경우는 쇠는 장이 없다. 선율은 경토리에 가까우며 굉장히 꿋꿋한 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 반염불 (半念佛) ### 내용: 자진염불은 긴염불을 빠르게 변주한 곡이다. 반굿거리·반덩덕궁이처럼 본 음악보다 빠른 음악을 반염불에서 반이란 말을 쓴다. 경기 북부 무의식에서 반염불은 무용음악으로 쓰이며, 승무에서 긴염불 춤을 추다가 잠시 북을 치는 부분에서 반주음악으로 쓰인다. 북·장구·목피리·곁피리·젓대(대금)·해금으로 삼현육각 편성을 원칙으로 하지만, 요즈음은 북과 곁 피리를 빼고 아쟁과 가야금을 넣는 경우가 많다. 도드리장단은 3소박 보통 빠르기의 6박자, 즉 8분음 18박자로 하면 된다. 제2장 첫 장단을 시작으로 긴염불과 같이 3장으로 되어 있고, 각 장마다 2장단씩 모두 6장단이 된다. 긴염불의 경우 쇠는 장이라 하여 높은 음역으로 변주하는 부분이 보이는 반면 반염불의 경우는 쇠는 장이 없다. 선율은 경토리에 가까우며 굉장히 꿋꿋한 느낌을 준다.
05477bf1-da5a-4dd2-806a-33de803a31e3	source05/encykorea/MUS34116.txt	임춘앵 (林春鶯)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047700	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 종례이다. 전라북도 남원과 전라남도 함평 출신이라는 설이 있다. 판소리 명창인 임유앵의 아우로 광주의<NAME>, 서울의 정정렬로부터 판소리를 배웠다. 1948년 서울에서 박녹주·김소희 등과 함께 여성국악 동호회를 조직하고 시공관에서 여성 창극인만으로 옥중화라는 이름으로 창극으로 꾸민 춘향전을 공연할 때 이도령 역을 맡았다. 1949년 김아부의 창극 해님 달님에 출연하였다. 1961년에는 광주에서 임유앵과 함께 여성국악 동지사를 조직하고, 조건 작 창극 공주의 비밀을 무대에 올려 호평을 받았다. 여성 국극의 명인으로 이름났으나 1960년대 이후 여성 국극의 쇠퇴로 인해 은거하게 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임춘앵 (林春鶯) ### 내용: 본명은 종례이다. 전라북도 남원과 전라남도 함평 출신이라는 설이 있다. 판소리 명창인 임유앵의 아우로 광주의<NAME>, 서울의 정정렬로부터 판소리를 배웠다. 1948년 서울에서 박녹주·김소희 등과 함께 여성국악 동호회를 조직하고 시공관에서 여성 창극인만으로 옥중화라는 이름으로 창극으로 꾸민 춘향전을 공연할 때 이도령 역을 맡았다. 1949년 김아부의 창극 해님 달님에 출연하였다. 1961년에는 광주에서 임유앵과 함께 여성국악 동지사를 조직하고, 조건 작 창극 공주의 비밀을 무대에 올려 호평을 받았다. 여성 국극의 명인으로 이름났으나 1960년대 이후 여성 국극의 쇠퇴로 인해 은거하게 되었다.
bd68c78c-2f90-497d-bb3a-f6ef762de2c7	source05/encykorea/CRFT23731.txt	십신사지 석불 (十信寺址石佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034003	CC BY	310	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	십신사지 석비는 십신사지 석비 와 함께 광주 북구 임동의 십신사지(구 광주농업고등학교)에 있었다. 1990년 십신사지 석불은 석비 와 함께 현재의 광주시립민속박물관으로 옮겨졌다. 이 석불은 원래 십신사지에 세워졌던 불상이 아니라 상신 사지 혹은 대황 사지에서 옮겨온 것이라 하나 확실하지는 않다. 전체 높이가 4.5m인 십신사지 석불은 머리의 높이가 1m에 이른다. 석불은 대좌와 신체를 비롯해 머리가 모두 하나의 돌로 만들어진 기둥과 같은 형태이다. 원래 보개를 착용하고 있었는데, 머리 꼭대기에 깊이가 30cm쯤 되는 구멍이 뚫려 있다. 불상의 머리는 머리카락이 소발으로 표현되어 있지 않으며 육계는 없다. 얼굴은 타원형이고 코는 길게 표현되어 있다. 눈썹과 눈은 선각으로 얇게 처리했고 입가에는 미소를 띠고 있다. 불상의 귀는 머리 측면에 층단을 이룬 타원형의 형태로 단조롭게 표현되었다. 삼도가 새겨져 있는 불상은 몸과 바로 붙어 있어 목이 짧은 편인데, 목에는 삼도가 새겨져 있다. 양어깨를 모두 덮은 통견 형태를 하고 있다. 허리를 두른 띠 가운데에서 흘러내려 다리 사이로 늘어뜨린 두 줄의 띠가 허리 위에 표현되어 있다. 십신사지 석불은 발등을 위로 굽히고 두 발을 모은 채 조각하였다. 불상이 밟고 있는 대좌는 위로 솟은 연판문이 위로 솟은 복련 형태이다. 일반적으로 석불 입상의 대좌는 앙련으로 표현되지만 십신사지 석불의 대좌는 복련으로 대좌를 만들고 불상의 바로 아랫부분만 연판문을 조각한 점이 특이하다. 십신사지 석불의 수인은 오른손에 꽃을 든 채 복부에 모여 있다. 오른손은 아래로 향하고 왼손은 오른쪽 배에 대고 있다. 일반적으로 고려 시대 불상에서는<NAME>로 이해되며 그 꽃봉오리를 손에 들고 있는 불상은 그 꽃봉오리를<NAME>로 이해하고 있다. 고려 시대의 불상은<NAME>인이라 불리며 도솔천에서 태어나<NAME>수 아래에서 열리는<NAME>삼회의 설법을<NAME>라는 꽃을 통해 함축적으로 표현하고 있는 것으로 생각된다. 십신사지 석불입상도<NAME>로 해석되는데, 이 석불이 미륵불임을 알려주는 중요한 근거가 된다. 한편, 조선 전기에도<NAME>를 들고 있는 불상이 만들어졌다. 보령 금강암 석불좌상은 1412년(태종 12)에 제작되었으며 서울 약사사 석불입상은 1490년(성종 21)에 조성되었다. 안성 죽리 석조여래 입상 역시<NAME>를 들고 있는데, 15세기 후반에 제작되었다. 조선시대 불상의 경우 명나라 불상의 양식적 특징을 반영하고 있는데, 십신사지 석불은 이와는 거리가 멀다. 오히려 고려 시대에 유행했던 돌기둥 모양의 불상 제작 전통이 남아 있다. 또한 불상이 극도로<NAME>화되어 있다. 이러한 점들을 고려할 때 고려 말기에 십신사지 석불입상이 조성되었을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 십신사지 석불 (十信寺址石佛) ### 내용: 십신사지 석비는 십신사지 석비 와 함께 광주 북구 임동의 십신사지(구 광주농업고등학교)에 있었다. 1990년 십신사지 석불은 석비 와 함께 현재의 광주시립민속박물관으로 옮겨졌다. 이 석불은 원래 십신사지에 세워졌던 불상이 아니라 상신 사지 혹은 대황 사지에서 옮겨온 것이라 하나 확실하지는 않다. 전체 높이가 4.5m인 십신사지 석불은 머리의 높이가 1m에 이른다. 석불은 대좌와 신체를 비롯해 머리가 모두 하나의 돌로 만들어진 기둥과 같은 형태이다. 원래 보개를 착용하고 있었는데, 머리 꼭대기에 깊이가 30cm쯤 되는 구멍이 뚫려 있다. 불상의 머리는 머리카락이 소발으로 표현되어 있지 않으며 육계는 없다. 얼굴은 타원형이고 코는 길게 표현되어 있다. 눈썹과 눈은 선각으로 얇게 처리했고 입가에는 미소를 띠고 있다. 불상의 귀는 머리 측면에 층단을 이룬 타원형의 형태로 단조롭게 표현되었다. 삼도가 새겨져 있는 불상은 몸과 바로 붙어 있어 목이 짧은 편인데, 목에는 삼도가 새겨져 있다. 양어깨를 모두 덮은 통견 형태를 하고 있다. 허리를 두른 띠 가운데에서 흘러내려 다리 사이로 늘어뜨린 두 줄의 띠가 허리 위에 표현되어 있다. 십신사지 석불은 발등을 위로 굽히고 두 발을 모은 채 조각하였다. 불상이 밟고 있는 대좌는 위로 솟은 연판문이 위로 솟은 복련 형태이다. 일반적으로 석불 입상의 대좌는 앙련으로 표현되지만 십신사지 석불의 대좌는 복련으로 대좌를 만들고 불상의 바로 아랫부분만 연판문을 조각한 점이 특이하다. 십신사지 석불의 수인은 오른손에 꽃을 든 채 복부에 모여 있다. 오른손은 아래로 향하고 왼손은 오른쪽 배에 대고 있다. 일반적으로 고려 시대 불상에서는<NAME>로 이해되며 그 꽃봉오리를 손에 들고 있는 불상은 그 꽃봉오리를<NAME>로 이해하고 있다. 고려 시대의 불상은<NAME>인이라 불리며 도솔천에서 태어나<NAME>수 아래에서 열리는<NAME>삼회의 설법을<NAME>라는 꽃을 통해 함축적으로 표현하고 있는 것으로 생각된다. 십신사지 석불입상도<NAME>로 해석되는데, 이 석불이 미륵불임을 알려주는 중요한 근거가 된다. 한편, 조선 전기에도<NAME>를 들고 있는 불상이 만들어졌다. 보령 금강암 석불좌상은 1412년(태종 12)에 제작되었으며 서울 약사사 석불입상은 1490년(성종 21)에 조성되었다. 안성 죽리 석조여래 입상 역시<NAME>를 들고 있는데, 15세기 후반에 제작되었다. 조선시대 불상의 경우 명나라 불상의 양식적 특징을 반영하고 있는데, 십신사지 석불은 이와는 거리가 멀다. 오히려 고려 시대에 유행했던 돌기둥 모양의 불상 제작 전통이 남아 있다. 또한 불상이 극도로<NAME>화되어 있다. 이러한 점들을 고려할 때 고려 말기에 십신사지 석불입상이 조성되었을 것으로 추측된다.
4b44dd90-2482-4d2d-98a5-c8d6bb89e67a	source05/encykorea/CRFT27171.txt	영암 학계리 석불 입상 (靈岩鶴溪里石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037539	CC BY	267	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 380cm로 1977년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 학계리 광암마을로 들어가는 입구에 이 석불이 서 있다. 현 씨 문중에서 이 마을에 있는 사모 집을 지어 정면 1칸, 측면 1칸의 큰 직사각형 화강암에 석불을 보호하고 있다. 그렇지만 그 기법이 조잡하고, 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상) 왼쪽에서 팔꿈치 부분까지 일부가 자 모양으로 깨졌다. 이 불상에서 가장 잘 남아 있는 조각은 상호이다. 상호는 타원형에 가까우며 움츠려 있는 모습을 보인다. 머리는 소발이고 정상에는 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계가 보이지 않는다. 짧은 귀는 평면적으로 처리되었으며 왼쪽 눈만 희미하게 보일 뿐 오른쪽 눈과 두 눈썹은 마모가 심해 보이지 않는다. 코는 오뚝하게 처리했지만 콧방울은 보이지 않고 인중은 짧다. 입은 작고 턱 밑에 1조선이 없어 상호의 풍만함이 느껴지지 않는다. 생사를 재는 삼도가 없는 목은 매우 짧으며 삼도가 없다. 통견( : 어깨에 걸침. )은 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이다. 옷 주름이 대부분 마모되어 목에서 가슴 부위만 약간 보이는데, 이 부분의 의문( : 옷자락 무늬)은 전통적인 U자형이 아니라 자형으로 조각되어 있다. 어깨선은 약간 곡선을 그리고 있으며 어깨와 가슴 부위에 볼륨감이 약간 있어서 그런대로 사실감이 있다. 수인은 매우 간략<NAME>화된 형태이다. 오른손은 길게 아래로 내리고, 왼손은 펴서 오른쪽 가슴 부위로 올려 유두를 감싸고 있는 듯하다. 이런 수인의 형태가 어떤 불상을 의미하는지 알 수 없다. 발목 부위부터 앞에 놓인 배례단에 가려 그<NAME>을 알 수 없다. 전남 지방의 다른 석불과 비교했을 때 이 불상은 정교한 기법이나 불상으로서의 자비감 같은 것을 전혀 찾아볼 수 없다. 하지만 마을 사람들은 매년 음력 정월 보름에 이곳에서 제사를 지내 왔다고 한다. 이런 신앙 행위는 마을 사람들의 안녕과 복을 비는 미륵 신앙이 지속되어 왔다는 것을 말해 준다. 조성 시기는 조각 기법의 조잡함, 양식의<NAME>화 등으로 미루어 볼 때 조선시대로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영암 학계리 석불 입상 (靈岩鶴溪里石佛立像) ### 내용: 전체 높이 380cm로 1977년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 학계리 광암마을로 들어가는 입구에 이 석불이 서 있다. 현 씨 문중에서 이 마을에 있는 사모 집을 지어 정면 1칸, 측면 1칸의 큰 직사각형 화강암에 석불을 보호하고 있다. 그렇지만 그 기법이 조잡하고, 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상) 왼쪽에서 팔꿈치 부분까지 일부가 자 모양으로 깨졌다. 이 불상에서 가장 잘 남아 있는 조각은 상호이다. 상호는 타원형에 가까우며 움츠려 있는 모습을 보인다. 머리는 소발이고 정상에는 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계가 보이지 않는다. 짧은 귀는 평면적으로 처리되었으며 왼쪽 눈만 희미하게 보일 뿐 오른쪽 눈과 두 눈썹은 마모가 심해 보이지 않는다. 코는 오뚝하게 처리했지만 콧방울은 보이지 않고 인중은 짧다. 입은 작고 턱 밑에 1조선이 없어 상호의 풍만함이 느껴지지 않는다. 생사를 재는 삼도가 없는 목은 매우 짧으며 삼도가 없다. 통견( : 어깨에 걸침. )은 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이다. 옷 주름이 대부분 마모되어 목에서 가슴 부위만 약간 보이는데, 이 부분의 의문( : 옷자락 무늬)은 전통적인 U자형이 아니라 자형으로 조각되어 있다. 어깨선은 약간 곡선을 그리고 있으며 어깨와 가슴 부위에 볼륨감이 약간 있어서 그런대로 사실감이 있다. 수인은 매우 간략<NAME>화된 형태이다. 오른손은 길게 아래로 내리고, 왼손은 펴서 오른쪽 가슴 부위로 올려 유두를 감싸고 있는 듯하다. 이런 수인의 형태가 어떤 불상을 의미하는지 알 수 없다. 발목 부위부터 앞에 놓인 배례단에 가려 그<NAME>을 알 수 없다. 전남 지방의 다른 석불과 비교했을 때 이 불상은 정교한 기법이나 불상으로서의 자비감 같은 것을 전혀 찾아볼 수 없다. 하지만 마을 사람들은 매년 음력 정월 보름에 이곳에서 제사를 지내 왔다고 한다. 이런 신앙 행위는 마을 사람들의 안녕과 복을 비는 미륵 신앙이 지속되어 왔다는 것을 말해 준다. 조성 시기는 조각 기법의 조잡함, 양식의<NAME>화 등으로 미루어 볼 때 조선시대로 짐작된다.
8a25eb86-035e-48dc-9a3c-7b730d492a4c	source05/encykorea/CRFT5407.txt	궤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김삼대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007159	CC BY	128	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	은궤·제궤·빙궤·협식이라고도 한다. 대·소의 두 종류가 있으며, 재료로는 소나무·은행나무를 많이 썼다. 대형 궤는 양 끝이 구름모양을 띤 초승달형 판목(板木, 길이 75㎝, 너비 20㎝ 정도) 양 끝에 중앙이 뚫린 판각(板脚, 길이 30㎝, 너비 20㎝)을 대었으며, 소형은 양 끝이 만곡(彎曲 : 활모양으로 굽은 모양) 된 초승달형 판목(길이 40∼45㎝, 너비 12㎝ 내외) 두 개를 상하에 두고, 그 사이에 2, 3개의 판각(길이 30㎝)으로 고정시켰다. 판각에는 사군자나 십장생의 무늬를 투각하였으며, 두 개의 판각 사이에 서랍을 단 형태도 있다. 대형 궤는 임금이 지팡이와 함께 하사하던 물건으로 대신이나 중신이 퇴로( : 늙어서 벼슬에서 물러남)를 청하면 하사하였다. 한나라 공광의 고사에 따르면, 신라 문무왕 때 김유신이 백제를 평정한 뒤, 퇴로를 청하자, 왕은 허락하지 않고 궤장( : 안석과 지팡이)을 하사했다고 한다. 그 후부터 고려·조선시대에 이르기까지 대신이 벼슬에서 물러나면 임금은 궤장을 하사했다. 소형 궤는 일반 사가에서 만들어 썼는데 팔걸이라고도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 궤 ### 내용: 은궤·제궤·빙궤·협식이라고도 한다. 대·소의 두 종류가 있으며, 재료로는 소나무·은행나무를 많이 썼다. 대형 궤는 양 끝이 구름모양을 띤 초승달형 판목(板木, 길이 75㎝, 너비 20㎝ 정도) 양 끝에 중앙이 뚫린 판각(板脚, 길이 30㎝, 너비 20㎝)을 대었으며, 소형은 양 끝이 만곡(彎曲 : 활모양으로 굽은 모양) 된 초승달형 판목(길이 40∼45㎝, 너비 12㎝ 내외) 두 개를 상하에 두고, 그 사이에 2, 3개의 판각(길이 30㎝)으로 고정시켰다. 판각에는 사군자나 십장생의 무늬를 투각하였으며, 두 개의 판각 사이에 서랍을 단 형태도 있다. 대형 궤는 임금이 지팡이와 함께 하사하던 물건으로 대신이나 중신이 퇴로( : 늙어서 벼슬에서 물러남)를 청하면 하사하였다. 한나라 공광의 고사에 따르면, 신라 문무왕 때 김유신이 백제를 평정한 뒤, 퇴로를 청하자, 왕은 허락하지 않고 궤장( : 안석과 지팡이)을 하사했다고 한다. 그 후부터 고려·조선시대에 이르기까지 대신이 벼슬에서 물러나면 임금은 궤장을 하사했다. 소형 궤는 일반 사가에서 만들어 썼는데 팔걸이라고도 한다.
0b6d8738-eb84-4920-8a6d-a5e3e11585e4	source05/encykorea/ASP49377.txt	황기로 (黃耆老)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065097	CC BY	318	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 덕산, 자는<NAME>, 호는 고산 또는 매 학정인데, 본관은 덕산이다. 조선 중기의 서예가로 초서에 능하였던 것으로 유명하다. 황기로의 조부는 경주부윤(慶州府尹)을 지낸 황필(黃㻶), 부친은 빙고 별좌(氷庫別坐)를 지낸 황이옥(黃沃), 모친은 초계 정 씨(草溪鄭氏)로 현감을 지낸 정내 필(鄭來弼)의 딸이다. 황기로는 청송 심씨 심흥원(沈興源)의 딸과 혼인하였으나 일찍 작고한 듯 슬하에 자식이 없었고, 후취로 문화 유 씨 유혼(混)의 딸을 맞아 1녀를 두었다. 율곡 이이의 아우이자 명서 가인 옥산 이우는 그의 딸이다. 황기로의 유묵은 딸과 혼인 관계를 맺은 덕수 이씨 옥산 공파 종손 댁에 전해지다가 2007년에 강릉시 오죽헌 · 시립박물관에 일괄 기증되었다. 황기로의 몰년을 알려 주는 명확한 기록은 없으나, 그가 남명 조식(曺植) 문하의 동문 <NAME>(朴齊賢)을 위해 1575년에 제문을 써 주었고, <NAME>문(權好文)이 1579년에 이우의 글씨를 보고 고인이 된 황기로의 필적과 닮았다고 언급한 기록을 종합해 볼 때, 그의 몰년은 1575년에서 1579년 사이로 추정된다. 황기로는 1534년(중종 29) 14세에 사마 시에 합격했으나 부친 황이옥이 남곤 · 심정의 사주를 받아 신진 사림의 거두 조광조를 처단할 것을 주장하다가 사판에서 삭제한 일로 평생 벼슬길에 나가지 않았다. 그는 조부 황필의 유지를 받들어 고향 선산(善山)에 위치한 고산(孤山) 언덕에 매 학정(梅鶴亭)이라는 정자를 짓고 글씨와 술로 일생을 보냈다. ‘고산’과 ‘매 학정’이라는 아호는 중국 서호(西湖) 고산(孤山)에 매화를 심고 학을 길러 ‘매처학자(梅妻鶴子)’로 불렸던 북송(北宋)의 은둔 시인 임포(逋)의 처사적 삶을 동경한 데서 온 것이다. 황기로는 초성이라 불릴 정도로 초서에 능했고, 특히 술과 관련된 일화가 많아 취흥을 빌려 글을 썼다는 기록이 종종 전해진다. 이는 당(唐)의 장욱(張旭) 주 1과 회소(懷素) 주 2 등 광초(狂草)로 불린 초서 명가들의 자유롭고 방일(放逸) 한 태도와 일치하는 것으로, 실제 그의 글씨에 장욱 · 회소와 명대의 초서 명가 장필(張弼)의 서풍이 적극 표현되어 있다는 점에서 이들 간의 유사성과 영향 관계를 충분히 짐작해 볼 수 있다. 현존하는 대표적인 작품으로는 회소의 글씨를 찬미한 이백 시가 1549년에 간행되어 여러 곳에 전해지고 있고, 필적을 새긴 원석도 강릉시 오죽헌 · 시립박물관에 기증되어 있다. 이 밖에<NAME> 명필 · 대동 서법 등의 법첩에도 그의 필적이 수록되어 있다. 그의 초서풍은 사위 이우를 비롯하여 이산해, 이지정 등에게 전해지며 조선 중기에 큰 영향을 끼쳤으며, 세속을 멀리하며 유유자적 살다 간 처사로서의 삶과 더불어 당대 및 후대인의 동경을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황기로 (黃耆老) ### 내용: 본관은 덕산, 자는<NAME>, 호는 고산 또는 매 학정인데, 본관은 덕산이다. 조선 중기의 서예가로 초서에 능하였던 것으로 유명하다. 황기로의 조부는 경주부윤(慶州府尹)을 지낸 황필(黃㻶), 부친은 빙고 별좌(氷庫別坐)를 지낸 황이옥(黃沃), 모친은 초계 정 씨(草溪鄭氏)로 현감을 지낸 정내 필(鄭來弼)의 딸이다. 황기로는 청송 심씨 심흥원(沈興源)의 딸과 혼인하였으나 일찍 작고한 듯 슬하에 자식이 없었고, 후취로 문화 유 씨 유혼(混)의 딸을 맞아 1녀를 두었다. 율곡 이이의 아우이자 명서 가인 옥산 이우는 그의 딸이다. 황기로의 유묵은 딸과 혼인 관계를 맺은 덕수 이씨 옥산 공파 종손 댁에 전해지다가 2007년에 강릉시 오죽헌 · 시립박물관에 일괄 기증되었다. 황기로의 몰년을 알려 주는 명확한 기록은 없으나, 그가 남명 조식(曺植) 문하의 동문 <NAME>(朴齊賢)을 위해 1575년에 제문을 써 주었고, <NAME>문(權好文)이 1579년에 이우의 글씨를 보고 고인이 된 황기로의 필적과 닮았다고 언급한 기록을 종합해 볼 때, 그의 몰년은 1575년에서 1579년 사이로 추정된다. 황기로는 1534년(중종 29) 14세에 사마 시에 합격했으나 부친 황이옥이 남곤 · 심정의 사주를 받아 신진 사림의 거두 조광조를 처단할 것을 주장하다가 사판에서 삭제한 일로 평생 벼슬길에 나가지 않았다. 그는 조부 황필의 유지를 받들어 고향 선산(善山)에 위치한 고산(孤山) 언덕에 매 학정(梅鶴亭)이라는 정자를 짓고 글씨와 술로 일생을 보냈다. ‘고산’과 ‘매 학정’이라는 아호는 중국 서호(西湖) 고산(孤山)에 매화를 심고 학을 길러 ‘매처학자(梅妻鶴子)’로 불렸던 북송(北宋)의 은둔 시인 임포(逋)의 처사적 삶을 동경한 데서 온 것이다. 황기로는 초성이라 불릴 정도로 초서에 능했고, 특히 술과 관련된 일화가 많아 취흥을 빌려 글을 썼다는 기록이 종종 전해진다. 이는 당(唐)의 장욱(張旭) 주 1과 회소(懷素) 주 2 등 광초(狂草)로 불린 초서 명가들의 자유롭고 방일(放逸) 한 태도와 일치하는 것으로, 실제 그의 글씨에 장욱 · 회소와 명대의 초서 명가 장필(張弼)의 서풍이 적극 표현되어 있다는 점에서 이들 간의 유사성과 영향 관계를 충분히 짐작해 볼 수 있다. 현존하는 대표적인 작품으로는 회소의 글씨를 찬미한 이백 시가 1549년에 간행되어 여러 곳에 전해지고 있고, 필적을 새긴 원석도 강릉시 오죽헌 · 시립박물관에 기증되어 있다. 이 밖에<NAME> 명필 · 대동 서법 등의 법첩에도 그의 필적이 수록되어 있다. 그의 초서풍은 사위 이우를 비롯하여 이산해, 이지정 등에게 전해지며 조선 중기에 큰 영향을 끼쳤으며, 세속을 멀리하며 유유자적 살다 간 처사로서의 삶과 더불어 당대 및 후대인의 동경을 받았다.
dfa4b77f-9a33-47a3-b007-eff8a44c473a	source05/encykorea/MUS32027.txt	음반 (音盤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042995	CC BY	1,571	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	음을 기록한다는 의미에서는 기보법이 언어에 대한 문자 와의 관계처럼 음악의 문자로서의 의미도 가진다. 문자의 의미가 아니라 소리를 직접 담아서 필요할 때 재생하고자 하는 인류의 욕망이 녹음 기술의 발달로 성취된다. 소리에 대한 기록은 1887년 미국의 에디슨(Edison, T. )이 축음기(유성기)를 발명하면서 시작된다. 이때 원반이 아닌 통에 소리를 적어 두었다. 에디슨의 육성으로 매리는 어린 양을 가졌네(Mary had a little lamb. ). 라는 소리가 최초로 기록되었다. 그 이후 축음기는 많은 발전을 통하여 오늘날에 이르고 있는데, 기계적인 발달뿐만 아니라 인류의 생활 양태도 변화시켰고, 특히 음악 자체의 변화에도 많은 영향을 미쳤다. 1887년 베를리너(Berliner, E. )가 원반형의 음반을 발명했는데, 에디슨의 원통형과 시장경쟁에서 우위를 차지하게 되자 원통형은 급속히 쇠퇴하고 원반형이 각광을 받게 된다. 이 원반형이 오늘날 음반의 시초가 된 것은 팬 가는 홈에 파형적 변화를 가하여 소리를 기록한 것인데, 수록 시간과 음질 혁신에 따라 SP(standard play), LP(long play), 스테레오(stereo) 및 CD(compact disk)와 CD(compact disk)로 나눌 수 있다. SP:SP 음반은 1분 동안 78회 회전하는 속도로, 경질고무 재질로 되어 있다. 지름은 10인치 혹은 12인치로 되어 있으나 10인치가 주종을 이룬다. 음반의 외주(外周)로부터 내주로 향하여 일련의 소용돌이 모양을 한 음구(音溝)에 소리가 파형으로 기록되어 있다. 한 면의 수록 시간은 10인치의 경우 최장 3분으로, 짧은 악곡의 수록은 가능하지만 교향곡이나 협주곡 등 연주 시간이 긴 작품은 몇 장에 나누어 수록해야 하는 불편함이 있다. ② LPSP의 수록 시간이 짧은 단점을 보완, 개발한 것으로 long play의 머리글자를 따서 LP라고 부른다. 지름 30㎝에 회전수 1분간 33과 3분의 1회전으로 되어 있고, SP와 마찬가지로 외주에서 안으로 돌면서 파형으로 기록된 신호를 읽도록 되어 있다. 1948년 미국의 컬럼비아(Columbia)에서 개발한 LP로 인하여 음반산업은 급격히 성장하고 음향 재생기기의 발전도 이에 비례하여 성장하였다. LP의 제조공정은 녹음된 마스터 테이프(master tape)를 래커(lacquer) 판에 소리 골을 새기는 작업부터 시작된다. 커팅(cutting)이란 래커 마스터가 네거티브(negative:father라고도 함)를 뜨고 네거티브에서 포지티브(positive:mother 혹은 모판이라고도 함)를 떠내는 작업이다. 다시 스탬퍼(stamper:자판)를 포지티브에서 떼어낸다. 이 스탬퍼로 음반을 찍는데, 음반의 원료는 염화비닐에 안료/정 전기 방지제 등을 배합하여 사용한다. ③ 스테레오 LP 시대에서부터 음향 기기에 대한 일반인들의 관심이 고조되어 질 좋은 코드가 등장하였다. 녹음 기술이 발달하자 ‘고충실도’라는 의미의 ‘하이파이(Hi-Fihigh fidelity)’기기가 탄생하였다. 1931년 영국인 블룸 레인은 녹음을 입체음향으로 시도해 보았다. 이어 독일의 텔레푼켄회사, 미국인 에머리 등이 입체음향의 녹음에 도전하였다. 그 뒤 1956년 영국의 데카사가 아주 단순한 방식의 입체음향 녹음에 성공하였다. 이에 자극을 받은 미국의 RCA 빅터 회사는 웨스턴 일렉 트릭사에 새 기술을 의뢰하였고, 미국의 컬럼비아 회사에서도 피터 골드마크에 의해 연구가 시작되었다. 1957년 웨스턴 일렉트릭사는 실험을 완료하고 미국식과 영국식 두 가지의 입체음향 녹음 방식을 미국 음반산업 협회(RIAA)에 제출하였다. 1958년 2월 스테레오레코드용 앰플리파이어(amplifier)가 등장하여 본격 스테레오 시대가 열렸다. 모노럴(monoral) 시대에서 입체음향 시대로의 발전은 소리의 재생이라는 개념을 완전히 바꾸어 놓았다. 스테레오 음반은 음악 연주회장의 분위기까지를 그대로 재생시켜 주었던 것이다. 사람의 귀가 좌우 양쪽에 붙어 있어서 발음체의 거리·위치 등을 파악할 수 있는 원리와 같이 2개의 스피커에서 음이 나오는데, 똑같은 소리가 나오는 것이 아니고 녹음 시 다른 위치에서 소리를 잡은 것이 재생되어 임장감(臨場感)을 느낄 수 있다. ④ CD 콤팩트디스크(compact disk)의 머리글자를 따서 CD라고 부른다. 지름 12cm의 얇은 원반 한 면에만 음악을 수록하는데, 이는 LP에 비해 여러 면에서 진일보한 음반으로, 재생 시 잡음이나 소리의 왜곡이 적고 다이내믹 레인지(dynamic range)가 넓다는 장점 외에도 최대 기록 시간이 74분 42초나 되는 장점도 있다. 양면 모두 CD를 사용하면 2시간 30분 정도의 기록을 낼 수 있지만 현재의 CD 규정상 한쪽 면만 사용할 수 있다. CD의 디스크 표면은 홈이 파여 있는 LP와 달리 아주 평평하다. 현미경으로 확대해서 보면, 은색으로 되어 있는 부분에 서로 다른 돌기가 나선형으로 감겨 있는데, 이 부분을 현미경으로 보면 서로 다른 돌기가 감겨 있다. 이 돌기의 위치와 길이를 디지털(digital) 신호로 기록했는데, 마치 모스부호를 연상시키는 모양에 디지털(digital) 신호이다. 광학식을 채용한 광학식은 부호가 기록된 피트에 레이저(laser) 광선을 쏘아 반사광을 전기신호로 변환시키는 것이다. CD의 제조공정은 아날로그 (analogue)인 음성신호를 부호화하여 디스크의 마모를 줄인다. 즉, PCM(pulse code modulation) 방식으로 디지털화하여 고밀도 마그네틱테이프(magnetic tape)에 기록한다. 이 디지털 오디오 신호에 제어신호 일종인 서브코드(subcode) 등을 첨가하여 테이프 마스터를 제작한다. 디스크 마스터링 과정에서는 초정 도로 연마된 유리 원판 위에 감광제를 0. 12μ m 두께로 일정하게 코팅하여 레이저 빔(laser beam) 디스크에 장착, 테이프 마스터의 오디오 신호와 서브코드에 에러(error) 검출 및 재생하기 용이하도록 EFM(eight-to-fourteen modulation) 변조를 거쳐 레이저 빔 리코더(laser beam recorder)에 입력한다. 이 신호는 고출력 레이저 빔을 개폐하여 회전하는 유리판 위의 감광제 막을 부분적으로 노광 시킨다. 레이저 빔 리코딩이 끝나면 유리판 위에 현상액을 뿌려 노광 된 부분의 감광제를 녹인다. 이로써 감광제 막에 미세한 구덩이들이 생기는데, 여기에 금속반사 막을 진공 증착하면 디스크 마스터가 완성된다. 이 디스크 마스터로부터 복제할 수 있는 니켈 원판(nikel father)은 동일한 신호를 가진 CD를 다수 복제할 수 있다. 이 원판에는 신호가 음각으로 전사되는데, 이를 다시 떠서 모판 및 스탬퍼를 얻는다. 원판으로 투명수지를 사출 성형한 뒤 원래 디스크 마스터와 동일한 신호를 갖는 투명수지 기판을 형성한다. 진공 증착으로 그 신호면 위에 얇은 금속 반사 막을 형성하고 보호막을 입히면 CD가 완성된다. 클린 룸(clean room)에서 이러한 제조공정을 진행하는데, 이는 최고의 정밀도와 청결도를 요구하기 때문이다. 실내의 미세한 먼지, 온도, 습도, 진동 등 환경 관리는 반도체 제조공정만큼이나 엄격하다. 네덜란드의 필립스(Philips)가 CD를 개발하기 시작한 것은 1976년이며, 1979년에는 일본의 소니(Sony)와 공동 개발 계약을 체결하고 1982년 10월 말부터 판매되기 시작했다. CD는 발표되자마자 곧바로 경쟁 체제에 돌입, 재생 음악계의 판도를 단숨에 바꾸어놓았다. CD가 등장하면서 LP가 사라졌듯이, LP의 등장으로 SP가 사라졌듯이, LP의 세력도 빠르게 쇠퇴하였다. 1990년대 들어 CD가 음반시장의 대부분을 차지하면서 40여 년간 음반의 대명사였던 LP는 옛말이 되었다. 알렌은 1884년 원통형 유성기를 한국에 들여왔다. 그 후 조정은 일본인 기술자가 녹음장치를 가지고 고종에게 명창 박춘재의 노래를 들려주었다. 노래가 끝난 뒤 녹음기 속에서 소리가 들려오자 고종은 춘재, 네 명이 10년은 감하였겠구나!라고 말하였다고 한다. 녹음기가 정기를 다 빼앗아 간다고 당시 사람들은 생각했다. 우리나라 음악을 녹음한 음반은 1908년 미국 빅타 레코드(Victor record)에서 취입한 것으로 최초이다.<NAME>의 <춘향전> 등 몇 가지가 이때 취입된 것인지는 확인되지 않았으나, 이때 취입된 것이 몇 매인지는 알 수 없다. 그중에서도 박팔괘의 가야금과<NAME>의 <춘향가>는 희귀한 음반이다. 일본 축음기 상회는 1910년에 설립되어 서울에 지사를 두고 1913년부터 1925년까지 기계식 취입 방법으로 우리나라 음악을 많이 취입하여 발매하였다. 이때 문예부장 이기세는 일 조선 소리판, 닛{{%124}}노홍이라는 제목으로 음반을 발매했는데, 그 제목은 닛{{%124}}노홍이었다. 이 두 제품은 같은 회사 제품으로 라벨 번호도 같아서 같은 곡, 같은 라벨이 라벨 제목만 다르게 나왔다. K101에서 K230 정도까지, K501에서 K650 정도까지, K800에서 K850 정도까지, 로열판 6001에서 6170까지 모두 500여 종이 나왔다. 일본 축음기 상회에서는 우리나라 전통음악이 대부분이고 서양 음악과 유행가가 약간 들어갔다. 판소리/민요/창가를 주로 하는 전통음악에는 가야금병창, 산조, 가곡, 풍류도 있다. 중요한 연주자로는 송만갑(宋萬甲), 이동백(李東伯), 김창룡(金昌龍), 강소춘(姜笑春), 강남중(姜南中), 김 추월(金秋月), 신금홍(申錦紅) 등 판소리 명창과 박춘재, 문영수(文泳水), 김홍도(金紅桃), 백모란(白牧丹), 길진홍(吉眞紅) 등 경기소리 명창을 꼽을 수 있으며, 역사적으로 중요한 음반이 많다. 이 시기에 일본 이토 레코드 회사는 B1부터 B110까지 110여 장의 한국 음악 음반을 나팔통식 취입 방법으로 발매했다. 제비표 음반 역시 전통음악이며 귀한 음반이 많다. 1925년에는 전기 녹음 방식이 처음으로 발명되었고, 일본에서도 빅타, 컬럼비아, 폴리도르(Polydor) 등 외국 음반회사와 합작으로 전기 녹음 방식으로 취입하는 회사가 나오게 되어 1927년에는 일본 빅타 회사, 1928년에 일본 컬럼비아 회사, 같은 무렵에 일본 폴리도르회사가 우리나라에 영업소를 두고 우리나라 음악을 취입하여 발매하기 시작하였다. 즉, 일본 빅타 축음기 주식회사는 라벨 번호 49001에서 49630 정도까지 약 630종 정도 낸 것으로 보이며, 또한 주니어판으로 KJ1001에서 KJ1410 정도까지, 로열판으로 스타(Star) KS2001에서 KS2050 정도까지, KA3001에서 3050 정도까지 내어 모두 약 1,700종의 우리나라 음악 음반을 제작한 것으로 보인다. 일본 축음기 상회에서는 전통음악이 주를 이루었으나 일본 빅타 축음기 주식회사의 경우 초기엔 하규일의 <언편>·<언락> 등 전통음악이 주를 이루었다. 일본 축음기 상회는 1928년 미국 컬럼비아와 합작하여 일본 컬럼비아 레코드사를 설립하고 기존의 일본 축음기 상회 서울지사를 이어받아 한국 음악을 취입, 발매하였다. 컬럼비아 레코드사는 일본 축음기 상회 시절에 기계식으로 취입한 것을 복사해서 쓰기도 했지만 전기식으로 취입한 것도 많이 냈다. 라벨 번호는 40001에서 40950까지 950여 종에 이르는 것으로 보인다. 또한 주니어판으로 리갈(Regal) C100에서 C470 정도까지, 로열판으로 C301에서 C400 정도까지, C2001에서 C2040 정도까지, 44001에서 44050 정도까지, 1에서 200 정도까지 나온 것으로 보이고, 리갈 로열판으로 C2001에서 C2030 정도까지가 나와서 컬럼비아 레코드사에서는 로열판·주니어판까지 합하여 1,740여 종이 나온 것 같다. 컬럼비아 레코드사에서 나온 음반 중에는 이동백의 <심청가> 등 여러 가지가 있다. 같은 시기에 왕평이 문예부장을 맡고 서산 호주의 <계락 > 등 우리나라 음악을 취입, 발매한 일본 폴리도르레코드사에서 역시 라벨 번호 19001에서 19480까지 약 480여 종의 우리나라 음악을 취입한 일본 폴리도르레코드사에서 역시 전기식으로 취입하였다. 이철은 1927년 서울에서 오케이 레코드(Okeh record) 회사를 세웠다. 이 회사는 일본제국 축음기 회사와 제휴하여 설립되었으나 독자적인 경영을 하였으니 우리나라 사람이 세운 최초의 레코드 회사이다. 오케이 레코드사에 의하면 라벨 번호 1501에서 2000까지, 주니어판 12000에서 12330까지, 20001에서 20170까지, 로열판 5001에서 5020까지 모두 1,040여 종의 제품이 나왔다. 박중근의 <고금 영웅 > 등 여러 종류의 오케이 레코드가 있다. 1930년대에는 시에론(Chieron), 다이헤이(Taihei), 기린(Kirin), 쇼지쿠(Shochiku), 쇼지쿠(Shochiku), 코리아(Corea), 밀리온(Million), 디어 레코드(Deer record), 쇼지쿠(Shochiku), 쇼지쿠(Shochiku), 쇼지쿠(Shochiku), 디어 레코드( 시에 론 레코드 회사는 서울에 지부를 두고 라벨 번호 1에서 330까지, 로열판으로 2000에서 2020까지, 우리나라 음악 음반 약 350종 정도를 취입해서 판매했는데, 그중 중요한 것은 이화중선의 <소상팔경 > 등 여러 가지이다. 다이헤이 레코드 회사에서는 8001에서 8320까지, 로열판으로 8601에서 8660까지, 5001에서 5070까지, 7001에서 7040까지, 그 밖에 여러 번호로 나와 모두 490여 종이 나왔다. 전통음악 음반은 권명학의 <회심곡> 등을 비롯하여 대부분 유행가를 수록하고 있다. 기린 레코드 회사에는 이 영산홍, 이진봉의 <매화타령>·<늴리리야> 같은 좋은 음반 80여 종이 나왔는데, 이 음반들은 모두 기린 레코드 회사의 것이다. 코리아 레코드 회사는 로열판으로 H1에서 H10까지, 1001에서 1050까지 약 50여 종을 출시한 것으로 보인다. 그중에서도 <염불>과 <타령> 등이 두드러진다. 밀리온레코드회사에서는 801에서 830까지 30여 종의 음반이 나왔으며, 그중 조소 옥의 <육자배기> 등이 눈에 띈다. 쇼지쿠레코드회사는 S1부터 겨우 수십 종의 S1 앨범을 내놓은 것으로 보이고, 한성기의 <군로 사령> 등이 보인다. 디어 레코드 회사의 라벨 번호 D1에서는 이진봉·김옥엽의 <이별가> 등을 겨우 수십 종만 발견할 수 있다. 이 밖에도 돔보조선레코드회사에서 라벨 번호 50001에서부터 수십 종의 제품이 나왔고, 코메르카·마르코·리베라·레코르도에서도 201부터 수종이 나왔다. 광복 후에는 킹스타(King star 레코드 회사)에서 박초월·박귀희의 <남원산성> 등 수십 종의 SP 음반을 내놓았다. 1950년대 후반부터 LP가 들어왔고, 1960년대에는 우리나라에서도 LP로 취입한 음반이 나와 SP는 자취를 감추게 되었다. 1960년대 전반에는 킹스타레코드회사, 신세기 레코드 회사, 대도 레코드 회사, 도미도레코드회사·도미도레코드회사·도미도레코드회사·도미도레코드회사·킹스타레코드회사·유니버살레코드회사·성음제작소 등 여러 곳에서 10인치 LP 레코드를 냈고, 후반에는 12인치 LP레코드회사·킹스타레코드회사·도미도레코드회사·도미도레코드회사·도미도레코드회사·대도레코드 이 중에서 신세기 레코드 주식회사에서 나온 <국악대 전집>·<임방울 수궁가 전집>·<임방울 적벽가 전집>·<김연수 걸작선>등을 빼놓을 수 없다. 최근 나온 우리나라 전통음악 음반 가운데 문화재관리국에서 발행한 <한국의 음악(1∼4)>, 국립국악원에서 발행한 <한국음악(1∼14)>, 뿌리 깊은 나무에서 발행한 <뿌리 깊은 나무 판소리>·<뿌리 깊은 나무 팔도 소리> 등이 중요한 역할을 하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 음반 (音盤) ### 내용: 음을 기록한다는 의미에서는 기보법이 언어에 대한 문자 와의 관계처럼 음악의 문자로서의 의미도 가진다. 문자의 의미가 아니라 소리를 직접 담아서 필요할 때 재생하고자 하는 인류의 욕망이 녹음 기술의 발달로 성취된다. 소리에 대한 기록은 1887년 미국의 에디슨(Edison, T. )이 축음기(유성기)를 발명하면서 시작된다. 이때 원반이 아닌 통에 소리를 적어 두었다. 에디슨의 육성으로 매리는 어린 양을 가졌네(Mary had a little lamb. ). 라는 소리가 최초로 기록되었다. 그 이후 축음기는 많은 발전을 통하여 오늘날에 이르고 있는데, 기계적인 발달뿐만 아니라 인류의 생활 양태도 변화시켰고, 특히 음악 자체의 변화에도 많은 영향을 미쳤다. 1887년 베를리너(Berliner, E. )가 원반형의 음반을 발명했는데, 에디슨의 원통형과 시장경쟁에서 우위를 차지하게 되자 원통형은 급속히 쇠퇴하고 원반형이 각광을 받게 된다. 이 원반형이 오늘날 음반의 시초가 된 것은 팬 가는 홈에 파형적 변화를 가하여 소리를 기록한 것인데, 수록 시간과 음질 혁신에 따라 SP(standard play), LP(long play), 스테레오(stereo) 및 CD(compact disk)와 CD(compact disk)로 나눌 수 있다. SP:SP 음반은 1분 동안 78회 회전하는 속도로, 경질고무 재질로 되어 있다. 지름은 10인치 혹은 12인치로 되어 있으나 10인치가 주종을 이룬다. 음반의 외주(外周)로부터 내주로 향하여 일련의 소용돌이 모양을 한 음구(音溝)에 소리가 파형으로 기록되어 있다. 한 면의 수록 시간은 10인치의 경우 최장 3분으로, 짧은 악곡의 수록은 가능하지만 교향곡이나 협주곡 등 연주 시간이 긴 작품은 몇 장에 나누어 수록해야 하는 불편함이 있다. ② LPSP의 수록 시간이 짧은 단점을 보완, 개발한 것으로 long play의 머리글자를 따서 LP라고 부른다. 지름 30㎝에 회전수 1분간 33과 3분의 1회전으로 되어 있고, SP와 마찬가지로 외주에서 안으로 돌면서 파형으로 기록된 신호를 읽도록 되어 있다. 1948년 미국의 컬럼비아(Columbia)에서 개발한 LP로 인하여 음반산업은 급격히 성장하고 음향 재생기기의 발전도 이에 비례하여 성장하였다. LP의 제조공정은 녹음된 마스터 테이프(master tape)를 래커(lacquer) 판에 소리 골을 새기는 작업부터 시작된다. 커팅(cutting)이란 래커 마스터가 네거티브(negative:father라고도 함)를 뜨고 네거티브에서 포지티브(positive:mother 혹은 모판이라고도 함)를 떠내는 작업이다. 다시 스탬퍼(stamper:자판)를 포지티브에서 떼어낸다. 이 스탬퍼로 음반을 찍는데, 음반의 원료는 염화비닐에 안료/정 전기 방지제 등을 배합하여 사용한다. ③ 스테레오 LP 시대에서부터 음향 기기에 대한 일반인들의 관심이 고조되어 질 좋은 코드가 등장하였다. 녹음 기술이 발달하자 ‘고충실도’라는 의미의 ‘하이파이(Hi-Fihigh fidelity)’기기가 탄생하였다. 1931년 영국인 블룸 레인은 녹음을 입체음향으로 시도해 보았다. 이어 독일의 텔레푼켄회사, 미국인 에머리 등이 입체음향의 녹음에 도전하였다. 그 뒤 1956년 영국의 데카사가 아주 단순한 방식의 입체음향 녹음에 성공하였다. 이에 자극을 받은 미국의 RCA 빅터 회사는 웨스턴 일렉 트릭사에 새 기술을 의뢰하였고, 미국의 컬럼비아 회사에서도 피터 골드마크에 의해 연구가 시작되었다. 1957년 웨스턴 일렉트릭사는 실험을 완료하고 미국식과 영국식 두 가지의 입체음향 녹음 방식을 미국 음반산업 협회(RIAA)에 제출하였다. 1958년 2월 스테레오레코드용 앰플리파이어(amplifier)가 등장하여 본격 스테레오 시대가 열렸다. 모노럴(monoral) 시대에서 입체음향 시대로의 발전은 소리의 재생이라는 개념을 완전히 바꾸어 놓았다. 스테레오 음반은 음악 연주회장의 분위기까지를 그대로 재생시켜 주었던 것이다. 사람의 귀가 좌우 양쪽에 붙어 있어서 발음체의 거리·위치 등을 파악할 수 있는 원리와 같이 2개의 스피커에서 음이 나오는데, 똑같은 소리가 나오는 것이 아니고 녹음 시 다른 위치에서 소리를 잡은 것이 재생되어 임장감(臨場感)을 느낄 수 있다. ④ CD 콤팩트디스크(compact disk)의 머리글자를 따서 CD라고 부른다. 지름 12cm의 얇은 원반 한 면에만 음악을 수록하는데, 이는 LP에 비해 여러 면에서 진일보한 음반으로, 재생 시 잡음이나 소리의 왜곡이 적고 다이내믹 레인지(dynamic range)가 넓다는 장점 외에도 최대 기록 시간이 74분 42초나 되는 장점도 있다. 양면 모두 CD를 사용하면 2시간 30분 정도의 기록을 낼 수 있지만 현재의 CD 규정상 한쪽 면만 사용할 수 있다. CD의 디스크 표면은 홈이 파여 있는 LP와 달리 아주 평평하다. 현미경으로 확대해서 보면, 은색으로 되어 있는 부분에 서로 다른 돌기가 나선형으로 감겨 있는데, 이 부분을 현미경으로 보면 서로 다른 돌기가 감겨 있다. 이 돌기의 위치와 길이를 디지털(digital) 신호로 기록했는데, 마치 모스부호를 연상시키는 모양에 디지털(digital) 신호이다. 광학식을 채용한 광학식은 부호가 기록된 피트에 레이저(laser) 광선을 쏘아 반사광을 전기신호로 변환시키는 것이다. CD의 제조공정은 아날로그 (analogue)인 음성신호를 부호화하여 디스크의 마모를 줄인다. 즉, PCM(pulse code modulation) 방식으로 디지털화하여 고밀도 마그네틱테이프(magnetic tape)에 기록한다. 이 디지털 오디오 신호에 제어신호 일종인 서브코드(subcode) 등을 첨가하여 테이프 마스터를 제작한다. 디스크 마스터링 과정에서는 초정 도로 연마된 유리 원판 위에 감광제를 0. 12μ m 두께로 일정하게 코팅하여 레이저 빔(laser beam) 디스크에 장착, 테이프 마스터의 오디오 신호와 서브코드에 에러(error) 검출 및 재생하기 용이하도록 EFM(eight-to-fourteen modulation) 변조를 거쳐 레이저 빔 리코더(laser beam recorder)에 입력한다. 이 신호는 고출력 레이저 빔을 개폐하여 회전하는 유리판 위의 감광제 막을 부분적으로 노광 시킨다. 레이저 빔 리코딩이 끝나면 유리판 위에 현상액을 뿌려 노광 된 부분의 감광제를 녹인다. 이로써 감광제 막에 미세한 구덩이들이 생기는데, 여기에 금속반사 막을 진공 증착하면 디스크 마스터가 완성된다. 이 디스크 마스터로부터 복제할 수 있는 니켈 원판(nikel father)은 동일한 신호를 가진 CD를 다수 복제할 수 있다. 이 원판에는 신호가 음각으로 전사되는데, 이를 다시 떠서 모판 및 스탬퍼를 얻는다. 원판으로 투명수지를 사출 성형한 뒤 원래 디스크 마스터와 동일한 신호를 갖는 투명수지 기판을 형성한다. 진공 증착으로 그 신호면 위에 얇은 금속 반사 막을 형성하고 보호막을 입히면 CD가 완성된다. 클린 룸(clean room)에서 이러한 제조공정을 진행하는데, 이는 최고의 정밀도와 청결도를 요구하기 때문이다. 실내의 미세한 먼지, 온도, 습도, 진동 등 환경 관리는 반도체 제조공정만큼이나 엄격하다. 네덜란드의 필립스(Philips)가 CD를 개발하기 시작한 것은 1976년이며, 1979년에는 일본의 소니(Sony)와 공동 개발 계약을 체결하고 1982년 10월 말부터 판매되기 시작했다. CD는 발표되자마자 곧바로 경쟁 체제에 돌입, 재생 음악계의 판도를 단숨에 바꾸어놓았다. CD가 등장하면서 LP가 사라졌듯이, LP의 등장으로 SP가 사라졌듯이, LP의 세력도 빠르게 쇠퇴하였다. 1990년대 들어 CD가 음반시장의 대부분을 차지하면서 40여 년간 음반의 대명사였던 LP는 옛말이 되었다. 알렌은 1884년 원통형 유성기를 한국에 들여왔다. 그 후 조정은 일본인 기술자가 녹음장치를 가지고 고종에게 명창 박춘재의 노래를 들려주었다. 노래가 끝난 뒤 녹음기 속에서 소리가 들려오자 고종은 춘재, 네 명이 10년은 감하였겠구나!라고 말하였다고 한다. 녹음기가 정기를 다 빼앗아 간다고 당시 사람들은 생각했다. 우리나라 음악을 녹음한 음반은 1908년 미국 빅타 레코드(Victor record)에서 취입한 것으로 최초이다.<NAME>의 <춘향전> 등 몇 가지가 이때 취입된 것인지는 확인되지 않았으나, 이때 취입된 것이 몇 매인지는 알 수 없다. 그중에서도 박팔괘의 가야금과<NAME>의 <춘향가>는 희귀한 음반이다. 일본 축음기 상회는 1910년에 설립되어 서울에 지사를 두고 1913년부터 1925년까지 기계식 취입 방법으로 우리나라 음악을 많이 취입하여 발매하였다. 이때 문예부장 이기세는 일 조선 소리판, 닛{{%124}}노홍이라는 제목으로 음반을 발매했는데, 그 제목은 닛{{%124}}노홍이었다. 이 두 제품은 같은 회사 제품으로 라벨 번호도 같아서 같은 곡, 같은 라벨이 라벨 제목만 다르게 나왔다. K101에서 K230 정도까지, K501에서 K650 정도까지, K800에서 K850 정도까지, 로열판 6001에서 6170까지 모두 500여 종이 나왔다. 일본 축음기 상회에서는 우리나라 전통음악이 대부분이고 서양 음악과 유행가가 약간 들어갔다. 판소리/민요/창가를 주로 하는 전통음악에는 가야금병창, 산조, 가곡, 풍류도 있다. 중요한 연주자로는 송만갑(宋萬甲), 이동백(李東伯), 김창룡(金昌龍), 강소춘(姜笑春), 강남중(姜南中), 김 추월(金秋月), 신금홍(申錦紅) 등 판소리 명창과 박춘재, 문영수(文泳水), 김홍도(金紅桃), 백모란(白牧丹), 길진홍(吉眞紅) 등 경기소리 명창을 꼽을 수 있으며, 역사적으로 중요한 음반이 많다. 이 시기에 일본 이토 레코드 회사는 B1부터 B110까지 110여 장의 한국 음악 음반을 나팔통식 취입 방법으로 발매했다. 제비표 음반 역시 전통음악이며 귀한 음반이 많다. 1925년에는 전기 녹음 방식이 처음으로 발명되었고, 일본에서도 빅타, 컬럼비아, 폴리도르(Polydor) 등 외국 음반회사와 합작으로 전기 녹음 방식으로 취입하는 회사가 나오게 되어 1927년에는 일본 빅타 회사, 1928년에 일본 컬럼비아 회사, 같은 무렵에 일본 폴리도르회사가 우리나라에 영업소를 두고 우리나라 음악을 취입하여 발매하기 시작하였다. 즉, 일본 빅타 축음기 주식회사는 라벨 번호 49001에서 49630 정도까지 약 630종 정도 낸 것으로 보이며, 또한 주니어판으로 KJ1001에서 KJ1410 정도까지, 로열판으로 스타(Star) KS2001에서 KS2050 정도까지, KA3001에서 3050 정도까지 내어 모두 약 1,700종의 우리나라 음악 음반을 제작한 것으로 보인다. 일본 축음기 상회에서는 전통음악이 주를 이루었으나 일본 빅타 축음기 주식회사의 경우 초기엔 하규일의 <언편>·<언락> 등 전통음악이 주를 이루었다. 일본 축음기 상회는 1928년 미국 컬럼비아와 합작하여 일본 컬럼비아 레코드사를 설립하고 기존의 일본 축음기 상회 서울지사를 이어받아 한국 음악을 취입, 발매하였다. 컬럼비아 레코드사는 일본 축음기 상회 시절에 기계식으로 취입한 것을 복사해서 쓰기도 했지만 전기식으로 취입한 것도 많이 냈다. 라벨 번호는 40001에서 40950까지 950여 종에 이르는 것으로 보인다. 또한 주니어판으로 리갈(Regal) C100에서 C470 정도까지, 로열판으로 C301에서 C400 정도까지, C2001에서 C2040 정도까지, 44001에서 44050 정도까지, 1에서 200 정도까지 나온 것으로 보이고, 리갈 로열판으로 C2001에서 C2030 정도까지가 나와서 컬럼비아 레코드사에서는 로열판·주니어판까지 합하여 1,740여 종이 나온 것 같다. 컬럼비아 레코드사에서 나온 음반 중에는 이동백의 <심청가> 등 여러 가지가 있다. 같은 시기에 왕평이 문예부장을 맡고 서산 호주의 <계락 > 등 우리나라 음악을 취입, 발매한 일본 폴리도르레코드사에서 역시 라벨 번호 19001에서 19480까지 약 480여 종의 우리나라 음악을 취입한 일본 폴리도르레코드사에서 역시 전기식으로 취입하였다. 이철은 1927년 서울에서 오케이 레코드(Okeh record) 회사를 세웠다. 이 회사는 일본제국 축음기 회사와 제휴하여 설립되었으나 독자적인 경영을 하였으니 우리나라 사람이 세운 최초의 레코드 회사이다. 오케이 레코드사에 의하면 라벨 번호 1501에서 2000까지, 주니어판 12000에서 12330까지, 20001에서 20170까지, 로열판 5001에서 5020까지 모두 1,040여 종의 제품이 나왔다. 박중근의 <고금 영웅 > 등 여러 종류의 오케이 레코드가 있다. 1930년대에는 시에론(Chieron), 다이헤이(Taihei), 기린(Kirin), 쇼지쿠(Shochiku), 쇼지쿠(Shochiku), 코리아(Corea), 밀리온(Million), 디어 레코드(Deer record), 쇼지쿠(Shochiku), 쇼지쿠(Shochiku), 쇼지쿠(Shochiku), 디어 레코드( 시에 론 레코드 회사는 서울에 지부를 두고 라벨 번호 1에서 330까지, 로열판으로 2000에서 2020까지, 우리나라 음악 음반 약 350종 정도를 취입해서 판매했는데, 그중 중요한 것은 이화중선의 <소상팔경 > 등 여러 가지이다. 다이헤이 레코드 회사에서는 8001에서 8320까지, 로열판으로 8601에서 8660까지, 5001에서 5070까지, 7001에서 7040까지, 그 밖에 여러 번호로 나와 모두 490여 종이 나왔다. 전통음악 음반은 권명학의 <회심곡> 등을 비롯하여 대부분 유행가를 수록하고 있다. 기린 레코드 회사에는 이 영산홍, 이진봉의 <매화타령>·<늴리리야> 같은 좋은 음반 80여 종이 나왔는데, 이 음반들은 모두 기린 레코드 회사의 것이다. 코리아 레코드 회사는 로열판으로 H1에서 H10까지, 1001에서 1050까지 약 50여 종을 출시한 것으로 보인다. 그중에서도 <염불>과 <타령> 등이 두드러진다. 밀리온레코드회사에서는 801에서 830까지 30여 종의 음반이 나왔으며, 그중 조소 옥의 <육자배기> 등이 눈에 띈다. 쇼지쿠레코드회사는 S1부터 겨우 수십 종의 S1 앨범을 내놓은 것으로 보이고, 한성기의 <군로 사령> 등이 보인다. 디어 레코드 회사의 라벨 번호 D1에서는 이진봉·김옥엽의 <이별가> 등을 겨우 수십 종만 발견할 수 있다. 이 밖에도 돔보조선레코드회사에서 라벨 번호 50001에서부터 수십 종의 제품이 나왔고, 코메르카·마르코·리베라·레코르도에서도 201부터 수종이 나왔다. 광복 후에는 킹스타(King star 레코드 회사)에서 박초월·박귀희의 <남원산성> 등 수십 종의 SP 음반을 내놓았다. 1950년대 후반부터 LP가 들어왔고, 1960년대에는 우리나라에서도 LP로 취입한 음반이 나와 SP는 자취를 감추게 되었다. 1960년대 전반에는 킹스타레코드회사, 신세기 레코드 회사, 대도 레코드 회사, 도미도레코드회사·도미도레코드회사·도미도레코드회사·도미도레코드회사·킹스타레코드회사·유니버살레코드회사·성음제작소 등 여러 곳에서 10인치 LP 레코드를 냈고, 후반에는 12인치 LP레코드회사·킹스타레코드회사·도미도레코드회사·도미도레코드회사·도미도레코드회사·대도레코드 이 중에서 신세기 레코드 주식회사에서 나온 <국악대 전집>·<임방울 수궁가 전집>·<임방울 적벽가 전집>·<김연수 걸작선>등을 빼놓을 수 없다. 최근 나온 우리나라 전통음악 음반 가운데 문화재관리국에서 발행한 <한국의 음악(1∼4)>, 국립국악원에서 발행한 <한국음악(1∼14)>, 뿌리 깊은 나무에서 발행한 <뿌리 깊은 나무 판소리>·<뿌리 깊은 나무 팔도 소리> 등이 중요한 역할을 하고 있다.
eed0a84f-dfff-4814-bd11-6076501e1a4e	source05/encykorea/ACT24635.txt	속독 (束毒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030395	CC BY	162	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신라오기의 하나. 최치원은 <향악잡영 > 5수에서 속독을 다음과 같이 읊었다. 쑥대머리 파란 얼굴 좀 봐줘. 짝과 함께 뜰에 와서 원앙 춤추네 장구 소리 두둥둥둥 바람 살랑살랑 사븐사븐 요리 뛰고 저리 뛰노 나. 중앙아시아의 타슈켄트(Tashkent)를 비롯해 사마르칸트(Samarkand) 일대의 소그드 (Soghd, ) 여러 나라에서 전해진 건무의 한 종류로 추측된다. 일본에 전한 고려악(高麗樂) 중의 ‘쇼도쿠(走禿)’는 주덕(走德)·숙덕(宿德)·숙독(宿獨)·숙독(宿禿) 등 여러 가지로 표기되어 있어 모두 속독의 전사(轉寫)로 보인다. 속독이라는 명칭은 한문적인 뜻이 부여되어 있는 최치원의 표현이라고 본 견해도 있으나(梁在淵), 속특(粟特)에서 음사(音寫) 된 것으로 추측된다. “쑥대머리 파란 얼굴 저것 좀 보소”라고 읊은 구절로 보아 이것은 귀면형(鬼面型)의 가면을 가리키는 것 같고, “짝 더불고 뜰에 와서 원앙 춤추네”의 구절로 보아 군무(群舞)로 생각되는데, 일본 악서(樂書)에 ‘쇼도쿠무(走禿舞)’를 설명하여 “4인 내지 6인의 군무”라 한 것과 맞아떨어진다. 최남선은 원방인 이 왕화를 사모하여 떼를 지어 와서 무악을 바치는 뜻을 나타내는 가면극이라고 설명했다. 또한 소그드 여러 나라에서 고구려로 건너온 건무의 일종인 호선무·호 등 무와 같은 빠른 템포의 춤의 여풍이 보이는 것으로 보아, 장구 소리 두둥둥둥 바람 살랑랑, 사븐사븐 요리 뛰고 저리 뛰노 나. 라는 구절이 있다. 신라오기	문어체 텍스트 ### 제목: 속독 (束毒) ### 내용: 신라오기의 하나. 최치원은 <향악잡영 > 5수에서 속독을 다음과 같이 읊었다. 쑥대머리 파란 얼굴 좀 봐줘. 짝과 함께 뜰에 와서 원앙 춤추네 장구 소리 두둥둥둥 바람 살랑살랑 사븐사븐 요리 뛰고 저리 뛰노 나. 중앙아시아의 타슈켄트(Tashkent)를 비롯해 사마르칸트(Samarkand) 일대의 소그드 (Soghd, ) 여러 나라에서 전해진 건무의 한 종류로 추측된다. 일본에 전한 고려악(高麗樂) 중의 ‘쇼도쿠(走禿)’는 주덕(走德)·숙덕(宿德)·숙독(宿獨)·숙독(宿禿) 등 여러 가지로 표기되어 있어 모두 속독의 전사(轉寫)로 보인다. 속독이라는 명칭은 한문적인 뜻이 부여되어 있는 최치원의 표현이라고 본 견해도 있으나(梁在淵), 속특(粟特)에서 음사(音寫) 된 것으로 추측된다. “쑥대머리 파란 얼굴 저것 좀 보소”라고 읊은 구절로 보아 이것은 귀면형(鬼面型)의 가면을 가리키는 것 같고, “짝 더불고 뜰에 와서 원앙 춤추네”의 구절로 보아 군무(群舞)로 생각되는데, 일본 악서(樂書)에 ‘쇼도쿠무(走禿舞)’를 설명하여 “4인 내지 6인의 군무”라 한 것과 맞아떨어진다. 최남선은 원방인 이 왕화를 사모하여 떼를 지어 와서 무악을 바치는 뜻을 나타내는 가면극이라고 설명했다. 또한 소그드 여러 나라에서 고구려로 건너온 건무의 일종인 호선무·호 등 무와 같은 빠른 템포의 춤의 여풍이 보이는 것으로 보아, 장구 소리 두둥둥둥 바람 살랑랑, 사븐사븐 요리 뛰고 저리 뛰노 나. 라는 구절이 있다. 신라오기
b00caeb6-3418-42c3-964f-3a811b7c7a77	source05/encykorea/CRFT39337.txt	조화기법 (彫花技法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052777	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	분청사기 기면을 백토로 분장한 후 조각칼로 오목하게 새겨 넣는 기법이다. 특히 모란이나 국화, 당초문과 같은 초화문을 오목하게 새긴 것이 조화라는 명칭의 유래가 된 것으로 보인다. 기법 상으로만 보면 오목새김 기법이라고 해도 무방하나 일반적인 오목새김 기법과 달리 특별히 분청사기 중에서 백토 분장한 후 오목 새김한 것을 따로 구별하여 부르고 있다. 조화 기법은 문양을 백토 위에 선각(線刻) 하는데 초벌구이 후 유약(釉藥)을 발라 구우면 선각한 부분은 검붉은 태토(胎土) 색상을 그대로 드러내서 배경이 되는 백토 분장 부분의 백색과 대조를 이룬다. 하얀 캔버스 위에 속도감 있는 필치로 강하게 내리그은 필선처럼 회화적인 느낌을 주는 문양들이 장식되어 있다. 물고기·모란·국화·연꽃·가옥·버드나무·인물 등 기하학적인 추상문들이 대부분 장식되었다. 분청사기만의 독특한 멋을 내는 것은 자유분방한 문양과 빠른 오목새김선, 그리고 자유로운 비구상적인 문양 등이 조화를 이루었기 때문이다. 분청사기가 출토된 시기는 분청사기 초창기인 15세기 초반으로, 각 가마터에서 조화 기법을 사용한 흔적이 남아 있다. 따라서 분청사기 초기부터 존재했던 기법으로 고려청자의 상감이나 오목새김 같은 조각 기법을 계승하면서 새로이 백토 분장을 더한 것이다. 지역적으로는 특히 호남 지방에서 상대적으로 많은 양이 출토되었다. 이는 여러 가지 요인이 있겠지만 이 지역이 조각칼을 사용하는 청자 제작의 전통이 강하게 남아 있었고, 이러한 장식기법을 선호한 지역적 특성 또한 영향을 미쳤을 것으로 보인다. 이 기법 역시 분청사기가 사라진 16세기 후반부터는 거의 볼 수 없었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조화기법 (彫花技法) ### 내용: 분청사기 기면을 백토로 분장한 후 조각칼로 오목하게 새겨 넣는 기법이다. 특히 모란이나 국화, 당초문과 같은 초화문을 오목하게 새긴 것이 조화라는 명칭의 유래가 된 것으로 보인다. 기법 상으로만 보면 오목새김 기법이라고 해도 무방하나 일반적인 오목새김 기법과 달리 특별히 분청사기 중에서 백토 분장한 후 오목 새김한 것을 따로 구별하여 부르고 있다. 조화 기법은 문양을 백토 위에 선각(線刻) 하는데 초벌구이 후 유약(釉藥)을 발라 구우면 선각한 부분은 검붉은 태토(胎土) 색상을 그대로 드러내서 배경이 되는 백토 분장 부분의 백색과 대조를 이룬다. 하얀 캔버스 위에 속도감 있는 필치로 강하게 내리그은 필선처럼 회화적인 느낌을 주는 문양들이 장식되어 있다. 물고기·모란·국화·연꽃·가옥·버드나무·인물 등 기하학적인 추상문들이 대부분 장식되었다. 분청사기만의 독특한 멋을 내는 것은 자유분방한 문양과 빠른 오목새김선, 그리고 자유로운 비구상적인 문양 등이 조화를 이루었기 때문이다. 분청사기가 출토된 시기는 분청사기 초창기인 15세기 초반으로, 각 가마터에서 조화 기법을 사용한 흔적이 남아 있다. 따라서 분청사기 초기부터 존재했던 기법으로 고려청자의 상감이나 오목새김 같은 조각 기법을 계승하면서 새로이 백토 분장을 더한 것이다. 지역적으로는 특히 호남 지방에서 상대적으로 많은 양이 출토되었다. 이는 여러 가지 요인이 있겠지만 이 지역이 조각칼을 사용하는 청자 제작의 전통이 강하게 남아 있었고, 이러한 장식기법을 선호한 지역적 특성 또한 영향을 미쳤을 것으로 보인다. 이 기법 역시 분청사기가 사라진 16세기 후반부터는 거의 볼 수 없었다.
f8909b31-7213-4606-b767-a1800a21ebee	source05/encykorea/MUS15970.txt	박석기 (朴錫驥)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020770	CC BY	59	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 옥과 출신. 일본 동경제국 대학을 졸업한 후 예술에 뜻을 두고 거문고산조의 창시자인 백낙준에게서 거문고 풍류와 거문고산조를 배워 명인이 되었다. 향리에 초당을 짓고 명창·명창들을 초빙해 사범으로 삼고 젊은 음악 학도들을 모아 전통음악을 교육하여 민족 항일기에 사라져가는 전통음악을 전승하는 데 일조하였다. 이때 판소리 사범으로 박동실을 초빙하여 김소희·한애순·김녹주에게 판소리를 가르치게 하고, 거문고 사범은 스스로 맡았다. 한갑득은 1967년 중요무형문화재로 지정된 거문고산조의 예능보유자였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박석기 (朴錫驥) ### 내용: 전라남도 옥과 출신. 일본 동경제국 대학을 졸업한 후 예술에 뜻을 두고 거문고산조의 창시자인 백낙준에게서 거문고 풍류와 거문고산조를 배워 명인이 되었다. 향리에 초당을 짓고 명창·명창들을 초빙해 사범으로 삼고 젊은 음악 학도들을 모아 전통음악을 교육하여 민족 항일기에 사라져가는 전통음악을 전승하는 데 일조하였다. 이때 판소리 사범으로 박동실을 초빙하여 김소희·한애순·김녹주에게 판소리를 가르치게 하고, 거문고 사범은 스스로 맡았다. 한갑득은 1967년 중요무형문화재로 지정된 거문고산조의 예능보유자였다.
0c539b82-a329-4a7b-ac2b-0ebbd0500840	source05/encykorea/MUS25672.txt	어린이 행진곡	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035944	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡자가 1948년에 어린이와 함께 새 시대의 감격을 노래하기 위해 서울중앙방송국 어린이 합창단을 지도하던 때였다. 가사 내용은 다음과 같다. 우리들은 금수강산 이어받을 새싹이라네 힘차게 앞으로 나아가자 어깨동무하자 앞으로 나아가자 작곡자의 대표적인 동요 작품으로, 4분의 4박자로 가락과 리듬이 노랫말과 조화를 이루며 오늘날까지 사랑받는 곡이다. 전형적인 음악형식을 갖추고 있으며, 어린이가 율동과 행진을 위해 편곡한 기악곡이자 행진곡 조로 부른 노래이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 어린이 행진곡 ### 내용: 작곡자가 1948년에 어린이와 함께 새 시대의 감격을 노래하기 위해 서울중앙방송국 어린이 합창단을 지도하던 때였다. 가사 내용은 다음과 같다. 우리들은 금수강산 이어받을 새싹이라네 힘차게 앞으로 나아가자 어깨동무하자 앞으로 나아가자 작곡자의 대표적인 동요 작품으로, 4분의 4박자로 가락과 리듬이 노랫말과 조화를 이루며 오늘날까지 사랑받는 곡이다. 전형적인 음악형식을 갖추고 있으며, 어린이가 율동과 행진을 위해 편곡한 기악곡이자 행진곡 조로 부른 노래이다.
7a2d2293-353b-447e-aed8-2706cf6453c6	source05/encykorea/ASP26503.txt	영월 흥녕사지 징효대사탑비 (寧越興寧寺址澄曉大師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037615	CC BY	133	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1977년 보물로 지정되었다. 이 비석은 944년(혜종 1)에 건립되었으며, 귀부 위에 비신을 세우고 그 위에 이수를 덮은 신라와 고려의 전형적인 석 비이다. 화강암으로 만들어진 2.5cm 자경은 최언위가 지은 내용을 최윤이 쓰고 전부를 하였으며, 비신 일부에 약간의 손상이 있을 뿐 완전한 형태를 유지하고 있다. 통일신라의 국사인 징효는 절 중으로 호는 절 중이고 본 적은 황해도 봉산군(현 황해도 봉산군)이다. 자와 속성은 비문의 마멸로 알 수 없다. 이외에도 비문에는 징효의 가계, 826년(흥덕왕 1)에 진전 법사를 사사하고 19세에 장곡사에서 구족계를 받아 뛰어난 총명으로 수행하고 교화한 것, 901년(효공왕 5)에 입 좌하여 입멸하였음을 기록하였다. 또 효공왕이 징효대사와 보인이라는 탑명을 증시 한 일 등과 함께 대사의 공덕을 기리기 위한 명문을 말미에 적었다. 이 비는 통일신라의 징효대사를 기리는 탑비이지만 국가가 바뀌는 혼란 때문에 이미 지었던 것을 나중에 새겨서 세운 것으로 보인다. 통일신라, 고려 초에 유행한 초당의 필법으로 구양 순풍으로 볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영월 흥녕사지 징효대사탑비 (寧越興寧寺址澄曉大師塔碑) ### 내용: 1977년 보물로 지정되었다. 이 비석은 944년(혜종 1)에 건립되었으며, 귀부 위에 비신을 세우고 그 위에 이수를 덮은 신라와 고려의 전형적인 석 비이다. 화강암으로 만들어진 2.5cm 자경은 최언위가 지은 내용을 최윤이 쓰고 전부를 하였으며, 비신 일부에 약간의 손상이 있을 뿐 완전한 형태를 유지하고 있다. 통일신라의 국사인 징효는 절 중으로 호는 절 중이고 본 적은 황해도 봉산군(현 황해도 봉산군)이다. 자와 속성은 비문의 마멸로 알 수 없다. 이외에도 비문에는 징효의 가계, 826년(흥덕왕 1)에 진전 법사를 사사하고 19세에 장곡사에서 구족계를 받아 뛰어난 총명으로 수행하고 교화한 것, 901년(효공왕 5)에 입 좌하여 입멸하였음을 기록하였다. 또 효공왕이 징효대사와 보인이라는 탑명을 증시 한 일 등과 함께 대사의 공덕을 기리기 위한 명문을 말미에 적었다. 이 비는 통일신라의 징효대사를 기리는 탑비이지만 국가가 바뀌는 혼란 때문에 이미 지었던 것을 나중에 새겨서 세운 것으로 보인다. 통일신라, 고려 초에 유행한 초당의 필법으로 구양 순풍으로 볼 수 있다.
de48e5df-384e-4de2-8984-25cf768fed85	source05/encykorea/DNC43423.txt	터벌림춤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059143	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	도당 굿에서 볼 수 있는 큰 굿거리인 손굿과 군웅굿은 굿 터를 벌려놓기 위해 추는데 터벌림은 이런 큰 굿거리와는 성격이 다르다. 이 춤이 갖는 의미는 두 가지이다. 즉, 굿 터를 청정하게 하기 위한 것이라는 설과, 구경꾼이 몰려 굿 터가 좁아졌기 때문에 굿 터를 넓힐 겸 무당들의 춤 솜씨(또는 연기)를 보여주기 위한 것이라는 설이 있다. 춤을 추면서 터를 깨끗이 닦거나 넓히는 방법은 정방형으로 사방을 돌아다닌다. 터벌림 춤은 무녀들이 추는 것, 남무가 추는 것, 혹은 남녀 무당들이 함께 추는 것 등이 있다. 보통 대무는 두 사람 또는 네 사람이 춘다. 기본 춤사위는 꽹과리를 치면서 제자리에서 왼발을 왼쪽으로 발꿈치를 꺾어올려 딛고 두 발을 모아 비껴 왼쪽을 보고 무릎을 약간 굽히고, 오른발을 오른쪽으로 발꿈치를 꺾어올려 딛고 두 발을 모아 비껴 왼쪽을 보고 무릎을 약간 굽힌다. 다음은 앞으로 4보 걷고 마지막에는 제자리에서 오른손 꽹과리를 왼쪽 밖으로 틀면서 머리 위에서 왼쪽으로 원을 그리고 왼쪽으로 돌린다. 처음부터 끝까지 네 번을 반복하면서 사방을 도는 춤이다. 반주악기로는 꽹과리·장구·징을 치면서 처음에는 느린 장단으로 시작해서 점점 빠른 장단에 맞추어 정방형으로 계속 돌면서 춤을 춘다. 이 춤은 흰 두루마기를 입고, 손에 꽹과리를 들고 추기 때문에 손짓보다는 발 놀림이 특징인 춤이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 터벌림춤 ### 내용: 도당 굿에서 볼 수 있는 큰 굿거리인 손굿과 군웅굿은 굿 터를 벌려놓기 위해 추는데 터벌림은 이런 큰 굿거리와는 성격이 다르다. 이 춤이 갖는 의미는 두 가지이다. 즉, 굿 터를 청정하게 하기 위한 것이라는 설과, 구경꾼이 몰려 굿 터가 좁아졌기 때문에 굿 터를 넓힐 겸 무당들의 춤 솜씨(또는 연기)를 보여주기 위한 것이라는 설이 있다. 춤을 추면서 터를 깨끗이 닦거나 넓히는 방법은 정방형으로 사방을 돌아다닌다. 터벌림 춤은 무녀들이 추는 것, 남무가 추는 것, 혹은 남녀 무당들이 함께 추는 것 등이 있다. 보통 대무는 두 사람 또는 네 사람이 춘다. 기본 춤사위는 꽹과리를 치면서 제자리에서 왼발을 왼쪽으로 발꿈치를 꺾어올려 딛고 두 발을 모아 비껴 왼쪽을 보고 무릎을 약간 굽히고, 오른발을 오른쪽으로 발꿈치를 꺾어올려 딛고 두 발을 모아 비껴 왼쪽을 보고 무릎을 약간 굽힌다. 다음은 앞으로 4보 걷고 마지막에는 제자리에서 오른손 꽹과리를 왼쪽 밖으로 틀면서 머리 위에서 왼쪽으로 원을 그리고 왼쪽으로 돌린다. 처음부터 끝까지 네 번을 반복하면서 사방을 도는 춤이다. 반주악기로는 꽹과리·장구·징을 치면서 처음에는 느린 장단으로 시작해서 점점 빠른 장단에 맞추어 정방형으로 계속 돌면서 춤을 춘다. 이 춤은 흰 두루마기를 입고, 손에 꽹과리를 들고 추기 때문에 손짓보다는 발 놀림이 특징인 춤이다.
68731c83-b0b1-4226-9350-1da42e0c1780	source05/encykorea/ASP1677.txt	구리 태조 건원릉 신도비 (九里太祖健元陵神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002013	CC BY	471	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 구리시의 동구릉 내에 있는 건원릉 신도비는 1409년(태종 9) 4월에 건립된 것으로 2013년 보물로 지정되었다. 태종의 명을 받아 길창 군 권근이 비문을 짓고 좌정승 성석린이 글씨를 썼으며 지의 정부사 정구가 전액을 담당하였다. 비의 음기는 예조 좌참의 변계량이 글을 쓰고 성석린이 글씨를 썼다. 총 높이 448cm에 귀부 이수 양식을 갖추고 있다. 숙종 17년(1691년)에 건립된 비각에 모셔져 있다. 1408년 9월 건원릉을 조성하고 이듬해인 1409년 4월 신도비를 능상 아래 동남쪽 방향에 세웠다. 풍수학자 문맹 검은 1452년(문종 2) 풍수학자로 비각 층계의 섬돌인 계체와 주변 배수로 정비를 청하였다. 숙종은 1690년 10월 비각을 건립하라고 지시했고, 1691년 헌릉 신도비의 비각을 참고하여 비각을 완성하였다. 정자각은 1764년(영조 40)에, 비각은 1879년(고종 16)에 개수하였는데, 비각 또한 함께 개수하였다. 또한 1900년(광무 4) 신도비 옆에 능표석이 추가로 세워지면서 비각의 규모를 정면 4칸, 측면 3칸의 익공식 팔작지붕 건물로 확장했다. 성석린이 단정한 해서체로 쓴 비문이 비신의 앞면에는 적혀 있다. 태조가 천명을 받아 탁월한 무공과 정치력으로 백성들의 신뢰를 얻고 위화도회군을 거쳐 조선을 개국한 후 왕위에 올라 선정을 펼친 전 과정이 비문에 상세히 기록되어 있다. 비문의 첫머리에 유명 시강헌 조선국 태조 지인 계운 성 문신 무대 왕 건원릉 신도 비명 병서라 적혀 있고 비신의 상단 중앙에 새긴 전액이 태조 건원릉 비이라 적혀 있다. 비문 말미에 영락 칠 년 사월 일 입석이라는 연대가 기록되어 있는데, 이는 1409년(태종 9) 4월에 건립하였음을 의미한다. 신도비 비신의 뒷면에는 변계량이 짓고 성석린이 쓴 비음기가 새겨져 있다. 태종의 특명으로 51명의 개국공신, 1398년(태조 7) 제1차 왕자의 난 때 태종을 도와 22명의 정사공신, 1400년(태종 원년) 태종의 즉위에 공을 세운 43명의 좌명공신 등 모두 116명의 공신 명단이 비음기에 수록되어 있다. 태종의 왕위 계승 정통성을 내외에 널리 알리기 위해 태조의 건원릉 신도비에 태종을 도와 공신이 된 인물들의 명단이 새겨졌다. 성석린이 글을 쓴 나이가 72세라는 특이한 기록이 비음기 말미에 기록되어 있다. 태종은 성석린에게 안마를 하사하면서 글씨를 쓴 공로를 표창하기 위해 칠십이 넘은 성석린에게 필력이 매우 뛰어나다고 칭찬하였다고 한다. 건원릉 신도비는 귀부 이수 양식 중 가장 화려하고 장엄한 형태를 갖추고 있다. 당대 최고의 공장들이 참여하여 조각 수준도 매우 높고 사실적이다. 통일신라 시대에 중국 당나라를 통해 들어온 귀부 이수 양식은 우리나라에서 크게 유행했다. 1962년 국보로 지정된 경주 태종무열왕릉비가 대표적이다. 건원릉 신도비 이수 구도는 태종무열왕릉비 이수 구도와 유사하다. 용이 비신 상단을 입에 물고 하늘로 올라가는 모습을 형상화했다. 건원릉 신도비 이수는 좌우 각각 3마리씩 모두 6마리인 반면, 태종무열왕릉비 이수는 좌우 각각 2마리씩 총 4마리라는 점이 다를 뿐이다. 두 비는 이수 가운데에 공간을 만들어 전서로 비의 명칭을 지은 것 또한 같다. 건원릉 신도비의 이수 및 비신은 한 덩어리의 대리석을 다듬어 만들었다. 화강암으로 만들어진 귀부는 거북이를 떠받치고 있는 수많은 연잎으로 이루어져 있다. 거북이의 얼굴은 부드러운 미소를 띠고 있어 친근감을 준다. 몸체를 두른 귀갑 밖에는 꼬리와 네 발이 나와 있고 귀갑 위에 마련된 비좌 위로 비신이 세워져 있다. 복련 대좌는 귀부 아래쪽에 설치되어 더욱 위엄이 있어 보인다. 조선시대 왕릉에 건립된 신도비는 건원릉 신도비가 최초다. 화려하고 장엄한 양식과 장식으로 후에 건립되는 왕릉 신도비와 사대부 신도비의 본보기가 되었다. 현존하는 왕릉 신도비 중 유일하게 건립 당시의 원형을 잘 간직하고 있어 조선 초기 왕릉 제도와 석조 미술 연구의 귀중한 유물로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구리 태조 건원릉 신도비 (九里太祖健元陵神道碑) ### 내용: 경기도 구리시의 동구릉 내에 있는 건원릉 신도비는 1409년(태종 9) 4월에 건립된 것으로 2013년 보물로 지정되었다. 태종의 명을 받아 길창 군 권근이 비문을 짓고 좌정승 성석린이 글씨를 썼으며 지의 정부사 정구가 전액을 담당하였다. 비의 음기는 예조 좌참의 변계량이 글을 쓰고 성석린이 글씨를 썼다. 총 높이 448cm에 귀부 이수 양식을 갖추고 있다. 숙종 17년(1691년)에 건립된 비각에 모셔져 있다. 1408년 9월 건원릉을 조성하고 이듬해인 1409년 4월 신도비를 능상 아래 동남쪽 방향에 세웠다. 풍수학자 문맹 검은 1452년(문종 2) 풍수학자로 비각 층계의 섬돌인 계체와 주변 배수로 정비를 청하였다. 숙종은 1690년 10월 비각을 건립하라고 지시했고, 1691년 헌릉 신도비의 비각을 참고하여 비각을 완성하였다. 정자각은 1764년(영조 40)에, 비각은 1879년(고종 16)에 개수하였는데, 비각 또한 함께 개수하였다. 또한 1900년(광무 4) 신도비 옆에 능표석이 추가로 세워지면서 비각의 규모를 정면 4칸, 측면 3칸의 익공식 팔작지붕 건물로 확장했다. 성석린이 단정한 해서체로 쓴 비문이 비신의 앞면에는 적혀 있다. 태조가 천명을 받아 탁월한 무공과 정치력으로 백성들의 신뢰를 얻고 위화도회군을 거쳐 조선을 개국한 후 왕위에 올라 선정을 펼친 전 과정이 비문에 상세히 기록되어 있다. 비문의 첫머리에 유명 시강헌 조선국 태조 지인 계운 성 문신 무대 왕 건원릉 신도 비명 병서라 적혀 있고 비신의 상단 중앙에 새긴 전액이 태조 건원릉 비이라 적혀 있다. 비문 말미에 영락 칠 년 사월 일 입석이라는 연대가 기록되어 있는데, 이는 1409년(태종 9) 4월에 건립하였음을 의미한다. 신도비 비신의 뒷면에는 변계량이 짓고 성석린이 쓴 비음기가 새겨져 있다. 태종의 특명으로 51명의 개국공신, 1398년(태조 7) 제1차 왕자의 난 때 태종을 도와 22명의 정사공신, 1400년(태종 원년) 태종의 즉위에 공을 세운 43명의 좌명공신 등 모두 116명의 공신 명단이 비음기에 수록되어 있다. 태종의 왕위 계승 정통성을 내외에 널리 알리기 위해 태조의 건원릉 신도비에 태종을 도와 공신이 된 인물들의 명단이 새겨졌다. 성석린이 글을 쓴 나이가 72세라는 특이한 기록이 비음기 말미에 기록되어 있다. 태종은 성석린에게 안마를 하사하면서 글씨를 쓴 공로를 표창하기 위해 칠십이 넘은 성석린에게 필력이 매우 뛰어나다고 칭찬하였다고 한다. 건원릉 신도비는 귀부 이수 양식 중 가장 화려하고 장엄한 형태를 갖추고 있다. 당대 최고의 공장들이 참여하여 조각 수준도 매우 높고 사실적이다. 통일신라 시대에 중국 당나라를 통해 들어온 귀부 이수 양식은 우리나라에서 크게 유행했다. 1962년 국보로 지정된 경주 태종무열왕릉비가 대표적이다. 건원릉 신도비 이수 구도는 태종무열왕릉비 이수 구도와 유사하다. 용이 비신 상단을 입에 물고 하늘로 올라가는 모습을 형상화했다. 건원릉 신도비 이수는 좌우 각각 3마리씩 모두 6마리인 반면, 태종무열왕릉비 이수는 좌우 각각 2마리씩 총 4마리라는 점이 다를 뿐이다. 두 비는 이수 가운데에 공간을 만들어 전서로 비의 명칭을 지은 것 또한 같다. 건원릉 신도비의 이수 및 비신은 한 덩어리의 대리석을 다듬어 만들었다. 화강암으로 만들어진 귀부는 거북이를 떠받치고 있는 수많은 연잎으로 이루어져 있다. 거북이의 얼굴은 부드러운 미소를 띠고 있어 친근감을 준다. 몸체를 두른 귀갑 밖에는 꼬리와 네 발이 나와 있고 귀갑 위에 마련된 비좌 위로 비신이 세워져 있다. 복련 대좌는 귀부 아래쪽에 설치되어 더욱 위엄이 있어 보인다. 조선시대 왕릉에 건립된 신도비는 건원릉 신도비가 최초다. 화려하고 장엄한 양식과 장식으로 후에 건립되는 왕릉 신도비와 사대부 신도비의 본보기가 되었다. 현존하는 왕릉 신도비 중 유일하게 건립 당시의 원형을 잘 간직하고 있어 조선 초기 왕릉 제도와 석조 미술 연구의 귀중한 유물로 평가된다.
aed48890-d0bb-470f-9db5-905e64056e4f	source05/encykorea/ACT55101.txt	조명암 (趙鳴岩)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074685	CC BY	292	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 아산군에서 태어났고, 4세 때 부모와 함께 서울로 이주하여 서당 수준의 보통학교를 다녔다. 본명은 조영출이다. 함경도 안변 석왕사에서 1922년 부친이 사망하자, 모친과 함께 석왕사 보통학교를 다녔다. 1924년 건봉사로 출가하여 중련이란 법명을 얻었다. 서울의<NAME>고등보통학교에 1930년 장학생으로 입학했다. 1932년 시 님 오라 부르네를 신여성에, 밤을 조선일보에, 1934년 동아일보 신춘문예 신시 부문에 동방의 태양을 쏘라, 유행가 부문에 서울 노래가 가작으로 당선되며 문단과 연예계에 데뷔했다.<NAME> 고보를 졸업한 뒤 1935년 일본으로 건너가 와세다 제2고등학원을 거쳐 1938년 와세다대학 문학부(불문학 전공)에 입학해 1941년에 졸업했다. 그는 OK 레코드사 이철 사장을 만나면서 대중가요 작사가로 본격적으로 나섰다. 그는 오케이 음반, 포리돌, 콜롬비아, 태평 음반 등에 조명암, 김운탄, 이 가실, 김다인 등의 필명으로 참여했다. 알뜰한 당신, 선창, 낙화유수, 서귀포 칠십 리, 진주라 천 리 길, 울며 헤진 부산항, 어머님 전 상서, 꿈꾸는 백마강 등 1930년대에서 1940년대에 만든 대표적인 대중가요가 있다. 1941년에는 악극 추석제를 공연했고, 아들의 혈서, 지원병의 어머니 등 군 국가요 와 친일극을 발표했다. 1945년에는 학도병 지원을 지지하는 희곡 현해탄, 악극 도화만리, 목련화 등을 무대에 올렸다. 해방이 되자 좌익<NAME>의 조선연극건설본부 극작부 집행위원, 조선연극동맹 부위원장을 역임했고, 1946~1947년에는 각각 제1회, 제2회 3·1기념 연극대회 참가작 독립군(나웅 연출), 위대한 사랑(안영일 연출)을 공연했다. 1948년 월북하여 북한 문화선전성 창작 위원으로 활동했고, 전쟁 중에는 종군작가로 활동하며 어머니 우리 당이 바란다면 등을 작사했다. 이후 작가동맹 중앙위원(1956), 국립민족 예술 극장 총장(1957), 교육 문화성 부상(1960), 예술 총동맹 중앙위원회 부위원장(1962) 등을 역임했다. 특히 1960년에는 작곡가, 작곡, 안무, 연출, 지휘, 무대미술 등 50여 명의 창조 집단과 3천 명의 출연진이 만든 음악무용서사시 영광스러운 우리 조국 공연이 주도적으로 이루어졌고, 이 서사시는 집체창작 혁명가극의 모태가 되었다. 이후 피바다식 혁명가극 꽃 파는 처녀, 한 자위단의 운명, 밀림아 이야기하라 등의 창작 책임자로 활동했다. 또한 국립연극극장에서 리순신 장군(1960), 가극 햇빛을 안고(1968)를 공연했고, 1988년에는 평양예술단의 공연 작품으로 춘향전을 제작했다. 북한에서 저술한 것으로는 희곡집 열두 삼천릿벌(1956), 조령출 시선집(1957), 조령출 희곡집(1957), 시집 밝은 태양 아래(1988) 등이 있다. 북한에서 1982년 김일성상 계관인 칭호와<NAME>장 제1급을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조명암 (趙鳴岩) ### 내용: 충청남도 아산군에서 태어났고, 4세 때 부모와 함께 서울로 이주하여 서당 수준의 보통학교를 다녔다. 본명은 조영출이다. 함경도 안변 석왕사에서 1922년 부친이 사망하자, 모친과 함께 석왕사 보통학교를 다녔다. 1924년 건봉사로 출가하여 중련이란 법명을 얻었다. 서울의<NAME>고등보통학교에 1930년 장학생으로 입학했다. 1932년 시 님 오라 부르네를 신여성에, 밤을 조선일보에, 1934년 동아일보 신춘문예 신시 부문에 동방의 태양을 쏘라, 유행가 부문에 서울 노래가 가작으로 당선되며 문단과 연예계에 데뷔했다.<NAME> 고보를 졸업한 뒤 1935년 일본으로 건너가 와세다 제2고등학원을 거쳐 1938년 와세다대학 문학부(불문학 전공)에 입학해 1941년에 졸업했다. 그는 OK 레코드사 이철 사장을 만나면서 대중가요 작사가로 본격적으로 나섰다. 그는 오케이 음반, 포리돌, 콜롬비아, 태평 음반 등에 조명암, 김운탄, 이 가실, 김다인 등의 필명으로 참여했다. 알뜰한 당신, 선창, 낙화유수, 서귀포 칠십 리, 진주라 천 리 길, 울며 헤진 부산항, 어머님 전 상서, 꿈꾸는 백마강 등 1930년대에서 1940년대에 만든 대표적인 대중가요가 있다. 1941년에는 악극 추석제를 공연했고, 아들의 혈서, 지원병의 어머니 등 군 국가요 와 친일극을 발표했다. 1945년에는 학도병 지원을 지지하는 희곡 현해탄, 악극 도화만리, 목련화 등을 무대에 올렸다. 해방이 되자 좌익<NAME>의 조선연극건설본부 극작부 집행위원, 조선연극동맹 부위원장을 역임했고, 1946~1947년에는 각각 제1회, 제2회 3·1기념 연극대회 참가작 독립군(나웅 연출), 위대한 사랑(안영일 연출)을 공연했다. 1948년 월북하여 북한 문화선전성 창작 위원으로 활동했고, 전쟁 중에는 종군작가로 활동하며 어머니 우리 당이 바란다면 등을 작사했다. 이후 작가동맹 중앙위원(1956), 국립민족 예술 극장 총장(1957), 교육 문화성 부상(1960), 예술 총동맹 중앙위원회 부위원장(1962) 등을 역임했다. 특히 1960년에는 작곡가, 작곡, 안무, 연출, 지휘, 무대미술 등 50여 명의 창조 집단과 3천 명의 출연진이 만든 음악무용서사시 영광스러운 우리 조국 공연이 주도적으로 이루어졌고, 이 서사시는 집체창작 혁명가극의 모태가 되었다. 이후 피바다식 혁명가극 꽃 파는 처녀, 한 자위단의 운명, 밀림아 이야기하라 등의 창작 책임자로 활동했다. 또한 국립연극극장에서 리순신 장군(1960), 가극 햇빛을 안고(1968)를 공연했고, 1988년에는 평양예술단의 공연 작품으로 춘향전을 제작했다. 북한에서 저술한 것으로는 희곡집 열두 삼천릿벌(1956), 조령출 시선집(1957), 조령출 희곡집(1957), 시집 밝은 태양 아래(1988) 등이 있다. 북한에서 1982년 김일성상 계관인 칭호와<NAME>장 제1급을 받았다.
78e8f755-c3f1-442c-9a82-889ad552a4df	source05/encykorea/CRFT11752.txt	부여 대조사 석조 미륵보살 입상 (扶餘大鳥寺石造彌勒菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014776	CC BY	384	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 충청남도 부여군 대조사에 있는 석조 미륵보살 입상이다. 보살의 머리 윗부분과 원통형 보관( : 보배로운 모자)이 이어지는 부분이 복구되었으며, 왼쪽 어깨 일부분이 부서진 상태이다. 보살상은 약 10m 길이로 제작되었다. 대조사 석조 미륵보살 입상에 대한 명문이나 문헌 기록이 전혀 없어 조성 배경을 구체적으로 알 수 없다. 비록 1963년 보물로 지정된 논산 관촉사 석조미륵보살입상과<NAME> 면에서 유사하지만, 미륵보살이라고 명명하기엔 근거가 부족하다. 다만 전체적인 비례가 좋고, 하나의 돌을 다듬어 조각하였다는 점과 부드러운 모델링을 구사하고 있다는 점이 이 석조 미륵보살 입상과 다르다. 통견( : 옷이 양쪽 어깨를 덮는 것) 형태의 법의를 입고 있는 대조사 석조 미륵보살 입상은 언제부터인지는 알 수 없지만 양손으로 금속제의 연꽃 가지를 잡고 있다. 아래쪽으로 내려갈수록 폭이 넓어지면서 안정감을 주는 5등신의 신체 비례를 갖고 있다. 머리 위에는 원통형 보관과 그 위에 가로로 긴 장방형의 보개( : 보배로운 덮개)를 2중으로 올려놓았다. 아래쪽의 보개 밑면에는 빗물이 얼굴을 타고 내려오는 것을 막기 위하여 가장자리 부분을 돌아가면서 얕게 파냈다. 네 모서리에는 장식을 매달기 위해 뚫은 구멍이 남아 있고, 지금도 동령( : 청동 방울)이 매달려 있다. 원통형 보관에는 특별한 문양이 없다. 보살상과 따로 만들어진 이들 보개와 보개는 원래부터 이런 형태를 하고 있었는지는 알 수 없다. 하관이 넓은 삼각형의 얼굴에 부리부리한 눈, 부은듯한 눈두덩, 살짝 굽은 콧등, 음각으로 새겨진 콧날, 긴 인중, 얇고 섬세하게 조각된 귀를 가진 보살상은 부리부리한 눈, 부은듯한 눈두덩, 부드러운 입술, 얇고 섬세한 귀를 가지고 있다. 상호는 부드럽고 온화한 얼굴이다. 또한 정갈하게 빗은 머리카락은 정면과 측면, 뒷면까지 세밀하게 표현되었다. 양쪽 귀 뒤로 흘러내린 머리카락이 양어깨 위를 덮고 있다. 삼도( : 세 개의 선)는 한 줄의 음각으로만 목의 표면에 표현되어 있다. 한편, 고려 시대에 충청도 지방에서 유행한 석조 불상과 같이 대충 다듬은 돌 위에 간결한 몸체를 표현했다. 보살상의 몸은 실제적이거나 표현이 아닌 모호한 양손, 모호한 양손, 법의의 주름 표현 등에서 볼 수 있듯이 사실적이지 않다. 특히 오른쪽 팔 뒤로 넘어온 법의 자락은 칼로 도려낸 것처럼 딱딱하다. 그나마 목뒤를 감고 있는 옷깃의 입체적인 처리와 가슴걸이 영락 장식의 섬세한 표현이 약간의 사실감을 준다. 방형의 보개와 원통형 보관, 5등신에 가까운 신체 비례, 부리부리한 눈, 넓은 하관 등을 볼 때 고려 시대 전기 대조사 석조 미륵보살 입상은 관촉사 석조미륵보살입상을 모델로 한 것으로 짐작된다. 길쭉한 삼각형에 가까운 조형, 면류관( : 왕이 쓰던 네모난 모자)과 유사한 방형 보개, 원통형 보관 등 고려 시대 전기에 충청도 지방에서 유행하던 석조 불상의 특징을 갖추고 있다. 고려 시대에 유행했던 지방적인 특징을 보여주는 대표적인 예이다. 충청도 지방을 중심으로 유행했던 보살상의<NAME>과 양식이 고려 시대 전기 불상 연구에 있어서 중요한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부여 대조사 석조 미륵보살 입상 (扶餘大鳥寺石造彌勒菩薩立像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 충청남도 부여군 대조사에 있는 석조 미륵보살 입상이다. 보살의 머리 윗부분과 원통형 보관( : 보배로운 모자)이 이어지는 부분이 복구되었으며, 왼쪽 어깨 일부분이 부서진 상태이다. 보살상은 약 10m 길이로 제작되었다. 대조사 석조 미륵보살 입상에 대한 명문이나 문헌 기록이 전혀 없어 조성 배경을 구체적으로 알 수 없다. 비록 1963년 보물로 지정된 논산 관촉사 석조미륵보살입상과<NAME> 면에서 유사하지만, 미륵보살이라고 명명하기엔 근거가 부족하다. 다만 전체적인 비례가 좋고, 하나의 돌을 다듬어 조각하였다는 점과 부드러운 모델링을 구사하고 있다는 점이 이 석조 미륵보살 입상과 다르다. 통견( : 옷이 양쪽 어깨를 덮는 것) 형태의 법의를 입고 있는 대조사 석조 미륵보살 입상은 언제부터인지는 알 수 없지만 양손으로 금속제의 연꽃 가지를 잡고 있다. 아래쪽으로 내려갈수록 폭이 넓어지면서 안정감을 주는 5등신의 신체 비례를 갖고 있다. 머리 위에는 원통형 보관과 그 위에 가로로 긴 장방형의 보개( : 보배로운 덮개)를 2중으로 올려놓았다. 아래쪽의 보개 밑면에는 빗물이 얼굴을 타고 내려오는 것을 막기 위하여 가장자리 부분을 돌아가면서 얕게 파냈다. 네 모서리에는 장식을 매달기 위해 뚫은 구멍이 남아 있고, 지금도 동령( : 청동 방울)이 매달려 있다. 원통형 보관에는 특별한 문양이 없다. 보살상과 따로 만들어진 이들 보개와 보개는 원래부터 이런 형태를 하고 있었는지는 알 수 없다. 하관이 넓은 삼각형의 얼굴에 부리부리한 눈, 부은듯한 눈두덩, 살짝 굽은 콧등, 음각으로 새겨진 콧날, 긴 인중, 얇고 섬세하게 조각된 귀를 가진 보살상은 부리부리한 눈, 부은듯한 눈두덩, 부드러운 입술, 얇고 섬세한 귀를 가지고 있다. 상호는 부드럽고 온화한 얼굴이다. 또한 정갈하게 빗은 머리카락은 정면과 측면, 뒷면까지 세밀하게 표현되었다. 양쪽 귀 뒤로 흘러내린 머리카락이 양어깨 위를 덮고 있다. 삼도( : 세 개의 선)는 한 줄의 음각으로만 목의 표면에 표현되어 있다. 한편, 고려 시대에 충청도 지방에서 유행한 석조 불상과 같이 대충 다듬은 돌 위에 간결한 몸체를 표현했다. 보살상의 몸은 실제적이거나 표현이 아닌 모호한 양손, 모호한 양손, 법의의 주름 표현 등에서 볼 수 있듯이 사실적이지 않다. 특히 오른쪽 팔 뒤로 넘어온 법의 자락은 칼로 도려낸 것처럼 딱딱하다. 그나마 목뒤를 감고 있는 옷깃의 입체적인 처리와 가슴걸이 영락 장식의 섬세한 표현이 약간의 사실감을 준다. 방형의 보개와 원통형 보관, 5등신에 가까운 신체 비례, 부리부리한 눈, 넓은 하관 등을 볼 때 고려 시대 전기 대조사 석조 미륵보살 입상은 관촉사 석조미륵보살입상을 모델로 한 것으로 짐작된다. 길쭉한 삼각형에 가까운 조형, 면류관( : 왕이 쓰던 네모난 모자)과 유사한 방형 보개, 원통형 보관 등 고려 시대 전기에 충청도 지방에서 유행하던 석조 불상의 특징을 갖추고 있다. 고려 시대에 유행했던 지방적인 특징을 보여주는 대표적인 예이다. 충청도 지방을 중심으로 유행했던 보살상의<NAME>과 양식이 고려 시대 전기 불상 연구에 있어서 중요한 작품이다.
75fa46a0-9185-410a-ac1e-56e62d8262c6	source05/encykorea/MUS12314.txt	도라지타령 (도라지打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015578	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	하지만 신민요에 속하는 도라지타령은 옛날 황해도<NAME> 지방에서 불리던 노래로 느리게 불렀다고 하는데, 아리랑·이팔 청춘가와 같은 것이다. 처음 부분은 다음과 같다. 도라지 도라지 백도라지 심심산천에 백도라지 한두 뿌리만 캐어도 대바구니로 반실만 돼노나 (후렴) 에헤요 에헤요 에헤애야 어여라 난다 지화자 좋다 저기 저 산 밑에 도라지가 한들한들 매절 뒤에 후렴을 가진 8절의 유절형식(有節形式)으로 되어 있고, 선율은 편의상 서양음악의 계이름으로 표시한다면 ‘솔·라·도·레·미’의 5음음계로 되어 있다. 장단은 세마치장단에 맞춰 치지만 간혹 중모리장단을 섞어 치기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도라지타령 (도라지打令) ### 내용: 하지만 신민요에 속하는 도라지타령은 옛날 황해도<NAME> 지방에서 불리던 노래로 느리게 불렀다고 하는데, 아리랑·이팔 청춘가와 같은 것이다. 처음 부분은 다음과 같다. 도라지 도라지 백도라지 심심산천에 백도라지 한두 뿌리만 캐어도 대바구니로 반실만 돼노나 (후렴) 에헤요 에헤요 에헤애야 어여라 난다 지화자 좋다 저기 저 산 밑에 도라지가 한들한들 매절 뒤에 후렴을 가진 8절의 유절형식(有節形式)으로 되어 있고, 선율은 편의상 서양음악의 계이름으로 표시한다면 ‘솔·라·도·레·미’의 5음음계로 되어 있다. 장단은 세마치장단에 맞춰 치지만 간혹 중모리장단을 섞어 치기도 한다.
a165b611-6591-487d-83fc-182dce1c62f0	source05/encykorea/CRFT627.txt	경주 감산사 석조 미륵보살 입상 (慶州甘山寺石造彌勒菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000771	CC BY	543	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 2.57m, 불상 높이 1.83m의 보살상으로 1962년 국보로 지정되었다. 원래 경상북도 경주시 내동면 신계리 감산사에 봉안되어 있던 아미타여래입상과 함께 1915년 서울로 옮겨져 현재 국립중앙박물관에 전시되고 있다. 아미타여래입상의 광배 뒷면에는 선각으로 새긴 긴 명문이 새겨져 있는데, 광배의 뒷면에도 같은 내용의 명문이 존재한다. 명문에 의하면 이 보살상은<NAME>이 만들었다. 그는 통일신라시대 중아찬(重阿飡)의 집사시랑(執事侍郎)까지 지냈으며, 67세에 관직을 떠나서 719년(성덕왕 18)에 자기의 땅 감산장전(甘山莊田)을 바쳐 감산사를 짓고, 석조아미타불입상과 이 미륵보살상을 만들어 부모의 명복을 빌었다. 7세기 후반부터 8세기 중엽까지는 고승들에 의하여 많은 경론 주석서들이 나온 시기로 경주감산사석조미륵보살입상의 명문에는 『유가사지론』과 관련이 있는 ‘무착(無著)’, ‘십칠지지법문(十七地之法門)’ 등이 언급되어 있어이 보살상을<NAME><NAME>이 법상종(法相宗)과 관련 깊은 유가사상의 영향을 받은 것을 알 수 있다.또한 삼국유사 권3 남월산조에는 감산사의 주불이 미륵보살이고, 또한 우리나라 불교 법상종의 주불이 미륵보살이라는 기록이 여럿 남아있다. 이 보살상은 연꽃의 대좌 위에 얹혀 있는데, 큰<NAME> 광배주1과 고부조주2의 불신이 한 개의 돌로 조각되어 있다. 얼굴이 두껍고 눈은 부은 듯하며 큰 코와 꽉 다문 두꺼운 입 때문에 약간 이국적인 인상을 준다. 왼쪽 어깨에서 늘어져 오른쪽 무릎 뒤로 돌려진 영락은 가슴에는 두 줄의 화려한 목걸이를, 팔뚝과 손목에 팔찌를 갖고 있다. 천의는 왼쪽 어깨에서 대각선으로 가슴을 가로질러 오른쪽 겨드랑이 뒤로 돌려져서 오른 팔뚝을 두 번 감고 아래로 축 늘어졌고, 왼쪽 부분은 시무외인주3처럼 들려진 왼손의 팔뚝에 걸쳤다가 밑으로 구불거리며 늘어져 있다. 천의의 주름을 사실적으로 표현하고자 하는 의도가 접힌 끝부분에서 여실히 드러난다. 치마형식의 하의는 허리 부분에서 겹쳐서 굵은 띠 장식으로 매어졌고, 접힌 자락은 여러 겹의 짧은 주름을 이루고 있다. 치마의 주름은 두 다리 사이로 모아져 허리쪽으로 올라가며, 그 늘어지는 모양이 약간 도식적인 굴곡선으로 표현되어 있다. 한 개의 돌로 조각된 대좌의 맨 위에는 앙련주4가 있고, 그 밑에는 화려하게 장식된 복련이 있다. 맨 아래에는 팔각대석을 받치고 각 면에 안상을 음각하였다. 이 보살상은 화려한 장식이 있는 높은 관을 쓰고 있는데, 그 윗부분에 작은 부처의 앉은 모습이 조각되어 있다. 관음보살을 상징하는 이와 같은 화불주5이 보살의 관에 있는 경우 대부분 관음보살을 나타내며 미륵보살의 도상으로서는 유이한 경우이다. 불상 전체로 보았을 때 몸을 약간 오른쪽으로 비튼 삼곡 자세이며, 어깨는 넓고 부드러운 곡선을 이루면서 둥글고 통통한 팔뚝으로 이어지고, 허리와 두 다리의 신체적 굴곡을 강조하듯 표현된 옷주름 처리 등이 매우 육감적이다. 또한 천의를 걸친 형태나 목걸이, 허리띠, 치마를 입은 모습에서 삼국시대 보살상의 양식을 찾아볼 수 있다. 이러한 표현은 통일신라시대에 새로이 도입된 보살상 양식으로, 경주 남산 칠불암 삼존불의 양쪽 협시상이나 경주 굴불사지 사면석불의 서쪽 보살상 등이 이에 해당한다. 이들 보살상들은 조성 연대가 약간씩 다르기는 하지만, 근본적으로는 같은 계통의 원형에 의해 조성된 것으로 생각된다. 인도의 굽타 시대의 빅토리아&알버트 박물관(Victoria&Albert Museum)소장의 산치 출토 석보살상 등과 같은 새로운 불상 양식의 근본 뿌리는 점차 중국 당나라 불상 양식으로 발전하여 통일신라시대에 영향을 주었다. 특히 중국당나라 장안의 칠보대의 벽면을 장식했던 여러 종류의 삼존불상의 협시보살상들과 703년과 704년에 해당하는 명문들이 있어 양식 비교연구에 적합한 예라고 생각된다. 당시대의 보살상은 사선으로 설친 영락인 사괘(斜卦) 등의 표현은 보이지 않으나 벌거벗은 나형(裸形)의 상체에 왼쪽 어깨부터 오른쪽 겨드랑이를 사선으로 묶은 낙액(珞腋)을 두르고, 허리에서 한번 접어 착용한 요포(腰布), 화려한 목걸이를 착용한 보살상의 모습은 칠보대(七寶臺)와 같은 당(唐) 보살상의 전형적인 모습을 보여주고 있다.요포가 밀착되어 나타난 다리의 양감과 이상적인 사실주의적 모습은 8세기 동아시아 삼국에서 공통적으로 나타나는 국제적인 양식을 보여준다. 또한 다리 사이로 지그재그로 흘러내리는 옷주름은 당 신룡 2년(706)에 조성된 보살입상에서도 확인되고 있어 동시대 당 보살상과 유사성이 확인된다. 신라사 혹은 금석학 연구에 있어 감산사보살상의 조성연대가 719년이라는 것을 알 수 있는 명문이 뒷면에 새겨져 있는데, 이를 통해 감산사보살상의 조성연대가 719년이라는 것을 알 수 있다. 통일신라시대의 불교조각 연구에서 감산사보살상은 확실한 기년명의 작품이다. 또한 8세기 신라 불상의 국제적 성격을 잘 보여주고 있는데, 당시 당나라에서 유행하던 보살상 양식과의 유사점이 존재하기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 감산사 석조 미륵보살 입상 (慶州甘山寺石造彌勒菩薩立像) ### 내용: 전체 높이 2.57m, 불상 높이 1.83m의 보살상으로 1962년 국보로 지정되었다. 원래 경상북도 경주시 내동면 신계리 감산사에 봉안되어 있던 아미타여래입상과 함께 1915년 서울로 옮겨져 현재 국립중앙박물관에 전시되고 있다. 아미타여래입상의 광배 뒷면에는 선각으로 새긴 긴 명문이 새겨져 있는데, 광배의 뒷면에도 같은 내용의 명문이 존재한다. 명문에 의하면 이 보살상은<NAME>이 만들었다. 그는 통일신라시대 중아찬(重阿飡)의 집사시랑(執事侍郎)까지 지냈으며, 67세에 관직을 떠나서 719년(성덕왕 18)에 자기의 땅 감산장전(甘山莊田)을 바쳐 감산사를 짓고, 석조아미타불입상과 이 미륵보살상을 만들어 부모의 명복을 빌었다. 7세기 후반부터 8세기 중엽까지는 고승들에 의하여 많은 경론 주석서들이 나온 시기로 경주감산사석조미륵보살입상의 명문에는 『유가사지론』과 관련이 있는 ‘무착(無著)’, ‘십칠지지법문(十七地之法門)’ 등이 언급되어 있어이 보살상을<NAME><NAME>이 법상종(法相宗)과 관련 깊은 유가사상의 영향을 받은 것을 알 수 있다.또한 삼국유사 권3 남월산조에는 감산사의 주불이 미륵보살이고, 또한 우리나라 불교 법상종의 주불이 미륵보살이라는 기록이 여럿 남아있다. 이 보살상은 연꽃의 대좌 위에 얹혀 있는데, 큰<NAME> 광배주1과 고부조주2의 불신이 한 개의 돌로 조각되어 있다. 얼굴이 두껍고 눈은 부은 듯하며 큰 코와 꽉 다문 두꺼운 입 때문에 약간 이국적인 인상을 준다. 왼쪽 어깨에서 늘어져 오른쪽 무릎 뒤로 돌려진 영락은 가슴에는 두 줄의 화려한 목걸이를, 팔뚝과 손목에 팔찌를 갖고 있다. 천의는 왼쪽 어깨에서 대각선으로 가슴을 가로질러 오른쪽 겨드랑이 뒤로 돌려져서 오른 팔뚝을 두 번 감고 아래로 축 늘어졌고, 왼쪽 부분은 시무외인주3처럼 들려진 왼손의 팔뚝에 걸쳤다가 밑으로 구불거리며 늘어져 있다. 천의의 주름을 사실적으로 표현하고자 하는 의도가 접힌 끝부분에서 여실히 드러난다. 치마형식의 하의는 허리 부분에서 겹쳐서 굵은 띠 장식으로 매어졌고, 접힌 자락은 여러 겹의 짧은 주름을 이루고 있다. 치마의 주름은 두 다리 사이로 모아져 허리쪽으로 올라가며, 그 늘어지는 모양이 약간 도식적인 굴곡선으로 표현되어 있다. 한 개의 돌로 조각된 대좌의 맨 위에는 앙련주4가 있고, 그 밑에는 화려하게 장식된 복련이 있다. 맨 아래에는 팔각대석을 받치고 각 면에 안상을 음각하였다. 이 보살상은 화려한 장식이 있는 높은 관을 쓰고 있는데, 그 윗부분에 작은 부처의 앉은 모습이 조각되어 있다. 관음보살을 상징하는 이와 같은 화불주5이 보살의 관에 있는 경우 대부분 관음보살을 나타내며 미륵보살의 도상으로서는 유이한 경우이다. 불상 전체로 보았을 때 몸을 약간 오른쪽으로 비튼 삼곡 자세이며, 어깨는 넓고 부드러운 곡선을 이루면서 둥글고 통통한 팔뚝으로 이어지고, 허리와 두 다리의 신체적 굴곡을 강조하듯 표현된 옷주름 처리 등이 매우 육감적이다. 또한 천의를 걸친 형태나 목걸이, 허리띠, 치마를 입은 모습에서 삼국시대 보살상의 양식을 찾아볼 수 있다. 이러한 표현은 통일신라시대에 새로이 도입된 보살상 양식으로, 경주 남산 칠불암 삼존불의 양쪽 협시상이나 경주 굴불사지 사면석불의 서쪽 보살상 등이 이에 해당한다. 이들 보살상들은 조성 연대가 약간씩 다르기는 하지만, 근본적으로는 같은 계통의 원형에 의해 조성된 것으로 생각된다. 인도의 굽타 시대의 빅토리아&알버트 박물관(Victoria&Albert Museum)소장의 산치 출토 석보살상 등과 같은 새로운 불상 양식의 근본 뿌리는 점차 중국 당나라 불상 양식으로 발전하여 통일신라시대에 영향을 주었다. 특히 중국당나라 장안의 칠보대의 벽면을 장식했던 여러 종류의 삼존불상의 협시보살상들과 703년과 704년에 해당하는 명문들이 있어 양식 비교연구에 적합한 예라고 생각된다. 당시대의 보살상은 사선으로 설친 영락인 사괘(斜卦) 등의 표현은 보이지 않으나 벌거벗은 나형(裸形)의 상체에 왼쪽 어깨부터 오른쪽 겨드랑이를 사선으로 묶은 낙액(珞腋)을 두르고, 허리에서 한번 접어 착용한 요포(腰布), 화려한 목걸이를 착용한 보살상의 모습은 칠보대(七寶臺)와 같은 당(唐) 보살상의 전형적인 모습을 보여주고 있다.요포가 밀착되어 나타난 다리의 양감과 이상적인 사실주의적 모습은 8세기 동아시아 삼국에서 공통적으로 나타나는 국제적인 양식을 보여준다. 또한 다리 사이로 지그재그로 흘러내리는 옷주름은 당 신룡 2년(706)에 조성된 보살입상에서도 확인되고 있어 동시대 당 보살상과 유사성이 확인된다. 신라사 혹은 금석학 연구에 있어 감산사보살상의 조성연대가 719년이라는 것을 알 수 있는 명문이 뒷면에 새겨져 있는데, 이를 통해 감산사보살상의 조성연대가 719년이라는 것을 알 수 있다. 통일신라시대의 불교조각 연구에서 감산사보살상은 확실한 기년명의 작품이다. 또한 8세기 신라 불상의 국제적 성격을 잘 보여주고 있는데, 당시 당나라에서 유행하던 보살상 양식과의 유사점이 존재하기 때문이다.
15649ddc-0e1d-4968-9974-63850ac3698f	source05/encykorea/ACT1530.txt	건무 (健舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001986	CC BY	156	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	당나라에서 전해진 고구려 춤의 한 종류로, 서역의 영향을 많이 받은 당나라에서 성행하던 악무 중 하나였다. 단안절이 악부 잡록에, 당대의 악무로 건무·연무·자무·화무·마무 등을 들고 있다. 능대·아련·자지·검기·호선·호등 등이 건무에 포함된다. 이 중에서 호선·호등·자지 등은 이란풍의 무용이며, 호선 무는 원래 강국(, Samarkand)·미국(, Maimurg) 등 소구드(, , Sogud) 여러 나라의 특기로 백거이와<NAME>의 <신악부 >에도 수록되어 있다. 호등무와 마찬가지로 석국(, Tashkent)에서 나온 춤인 자지 무는 무용을 시작할 때 각각 연꽃 속에서 나와 춤을 시작하는 것이 우리의 <연화대무 >이며, 문헌비고에도 같은 계열임을 언급했고, 그것이 조선시대까지 전해졌음을 알 수 있다. 이러한 고구려의 건무와 더불어 기타 서역의 악무는 통일 이후 신라악으로 집성된 삼국악에 많이 포함되어 있다. 특히 속독 무는 소구드의 여러 나라에서 전래하여 고구려가 받아들인 건무의 일종인 호선·호 등 무와 같은 빠른 템포의 춤의 여풍을 보여 주고 있다. 또한 해서 탈춤의 대표격인 <봉산탈춤>에서도 건무의 씩씩하고 빠른 템포의 영향을 받아 모닥불 위를 넘어뛰며 장기를 뽐내는 도무로 남아 있다. 남부 지방에서도 <수영야류 >의 말뚝이 춤과 <동래야류 >의 말뚝이 춤은 매우 활발한 남성적인 건무의 모습을 보여주고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 건무 (健舞) ### 내용: 당나라에서 전해진 고구려 춤의 한 종류로, 서역의 영향을 많이 받은 당나라에서 성행하던 악무 중 하나였다. 단안절이 악부 잡록에, 당대의 악무로 건무·연무·자무·화무·마무 등을 들고 있다. 능대·아련·자지·검기·호선·호등 등이 건무에 포함된다. 이 중에서 호선·호등·자지 등은 이란풍의 무용이며, 호선 무는 원래 강국(, Samarkand)·미국(, Maimurg) 등 소구드(, , Sogud) 여러 나라의 특기로 백거이와<NAME>의 <신악부 >에도 수록되어 있다. 호등무와 마찬가지로 석국(, Tashkent)에서 나온 춤인 자지 무는 무용을 시작할 때 각각 연꽃 속에서 나와 춤을 시작하는 것이 우리의 <연화대무 >이며, 문헌비고에도 같은 계열임을 언급했고, 그것이 조선시대까지 전해졌음을 알 수 있다. 이러한 고구려의 건무와 더불어 기타 서역의 악무는 통일 이후 신라악으로 집성된 삼국악에 많이 포함되어 있다. 특히 속독 무는 소구드의 여러 나라에서 전래하여 고구려가 받아들인 건무의 일종인 호선·호 등 무와 같은 빠른 템포의 춤의 여풍을 보여 주고 있다. 또한 해서 탈춤의 대표격인 <봉산탈춤>에서도 건무의 씩씩하고 빠른 템포의 영향을 받아 모닥불 위를 넘어뛰며 장기를 뽐내는 도무로 남아 있다. 남부 지방에서도 <수영야류 >의 말뚝이 춤과 <동래야류 >의 말뚝이 춤은 매우 활발한 남성적인 건무의 모습을 보여주고 있다.
dda877f1-7ac0-4aa6-b6ba-b8403f869464	source05/encykorea/ASP51321.txt	화순 동복 남덕원 비 (和順同福男德院碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067449	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 유형문화재로 지정된 것은 1668년(현종 9)에 전라북도 동복현 남덕원에 관련된 비석 1 기이다. 1982년 경지정리 작업 중에 발견되어 명문 일부가 드러나면서 조사가 이루어졌다. 원래 독상리의 논 가운데 있던 것을 2005년 도로가로 옮겼다. 공문 송달이나 물류 수송을 지원하기 위하여 국가에서 설치한 기관이 남덕원인데, 이는 고려와 조선시대에 출장 중인 관리들의 숙박 장소이다. 비문에 ......(심후지헌래삼년)......이라고 적혀 있고, 건립 연대가 (무신 삼월 삼일)이라고 적혀 있는 것으로 보아, 1666년 9월 동복 현감으로 부임하여 1668년 이임한<NAME>이 비를 세웠을 것으로 짐작된다. 광산 김씨 김진도가 비문에 쓴 글씨는 이렇다. 전문적으로 판독할 수 없는 이유는 비신의 마모가 심하기 때문이다. 이 비는 자연돌을 거칠게 다듬어 세워 놓았는데, 비의 윗변이 안쪽으로 비스듬히 다듬어져 전체적으로 뾰족한 인상을 준다. 석질이 매우 거친 사암으로, 상단부에 (남덕원비)라는 대형 두전을 포치하고 그 아래에 행서로 8행을 새겼다. 한 글자 한 글자 30cm 정도의 크기로 웅위전아( : 웅장하고 우아함) 한 기상을 표출하고 있는 한전풍의 두전은 필세의 안정과 균제를 바탕으로 한 방형의 문자 조형이다. 행서 비문은 동기창 서풍의 필의 가 두드러지고 주경 분방( : 굳세고 분방함) 한 기풍이 두드러진다. 남덕원비는 역원과 관련된 흔치 않은 비로, 동복현의 역사와도 깊은 관련이 있다. 조선시대의 제도사와 사회사, 지방 향토사 연구에 있어 자료적 가치가 있는 것은, 세운 연대와 글씨의 주인공을 알 수 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화순 동복 남덕원 비 (和順同福男德院碑) ### 내용: 전라남도 유형문화재로 지정된 것은 1668년(현종 9)에 전라북도 동복현 남덕원에 관련된 비석 1 기이다. 1982년 경지정리 작업 중에 발견되어 명문 일부가 드러나면서 조사가 이루어졌다. 원래 독상리의 논 가운데 있던 것을 2005년 도로가로 옮겼다. 공문 송달이나 물류 수송을 지원하기 위하여 국가에서 설치한 기관이 남덕원인데, 이는 고려와 조선시대에 출장 중인 관리들의 숙박 장소이다. 비문에 ......(심후지헌래삼년)......이라고 적혀 있고, 건립 연대가 (무신 삼월 삼일)이라고 적혀 있는 것으로 보아, 1666년 9월 동복 현감으로 부임하여 1668년 이임한<NAME>이 비를 세웠을 것으로 짐작된다. 광산 김씨 김진도가 비문에 쓴 글씨는 이렇다. 전문적으로 판독할 수 없는 이유는 비신의 마모가 심하기 때문이다. 이 비는 자연돌을 거칠게 다듬어 세워 놓았는데, 비의 윗변이 안쪽으로 비스듬히 다듬어져 전체적으로 뾰족한 인상을 준다. 석질이 매우 거친 사암으로, 상단부에 (남덕원비)라는 대형 두전을 포치하고 그 아래에 행서로 8행을 새겼다. 한 글자 한 글자 30cm 정도의 크기로 웅위전아( : 웅장하고 우아함) 한 기상을 표출하고 있는 한전풍의 두전은 필세의 안정과 균제를 바탕으로 한 방형의 문자 조형이다. 행서 비문은 동기창 서풍의 필의 가 두드러지고 주경 분방( : 굳세고 분방함) 한 기풍이 두드러진다. 남덕원비는 역원과 관련된 흔치 않은 비로, 동복현의 역사와도 깊은 관련이 있다. 조선시대의 제도사와 사회사, 지방 향토사 연구에 있어 자료적 가치가 있는 것은, 세운 연대와 글씨의 주인공을 알 수 있기 때문이다.
17ec468b-4c5f-4fd3-82a4-7548734e03a0	source05/encykorea/MUS53108.txt	판소리 붙임새	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072836	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리에서 선율에 기교와 멋을 더하고, 리듬을 보다 다채롭게 하는 대표적인 음악 표현 방식이다. 판소리 붙임. 대 마디 대장단, 엇붙임, 잉어걸이, 교대죽, 완자걸이, 도섭 등이 새의 종류다. 판소리 사설의 한 행이 한 장단의 머리에서 시작하여 끝맺음하는 대 마디 대장단이 매 박의 주박에 붙는다. 사설 한 행이나 선율선이 앞 장단의 머리랑 뒷 장단의 머리에 붙어 있는 형태인 엇붙임은 두 행에 걸쳐 선율이 연결된다. 여기서 소리는 두 행으로 이어지지만 장단은 본 박자에 맞춰 떨어진다. 잉어걸이는 작은 시가로 사설이 주박을 밟고 나와 부박에 소리가 강해지는 리듬이다. 일명 뛰는 교대죽(긴소리로 뛰는 것)과 주수는 교대죽(주서 붙이며 뛰는 것)의 두 가지 종류가 교대 죽이다. 전자는 사설의 중간이 떼어져 앞이나 뒤로 얼마의 공간을 훌쩍 뛰어 밀거나 당기어진 뒤에 나머지 사설이 촘촘히 짧은 시가로 나타나는 형태이다. 장단이 2소박과 3소박(. )으로 자주 바뀌며 사설이 주, 부박에 촘촘히 엮이면서 이것들이 앞뒤로 밀고 당기고 뛰어넘고 하는 형태이다. 완자걸이는 사설이 제박에 있지 않고 엇 떨어져 있다. 예컨대 주박에 사설이 있고, 주박에 사설이 있는 경우이다. 도섭(또는 도섭한다)은 리듬이 장단 박자에 얽매이지 않고 자유 리듬이기 때문에 엇붙임과 리듬의 신축이 나타나는 형태로, 장단 던져 놓고 소리 한다고 표현하기도 한다. 판소리와 음악어법이 통하는 산조, 시나위, 풍물에서도 이상의 용어들이 사용된다. 판소리에서 붙임성을 사용하면 리듬이 한층 생동적이고 다채롭다. 따라서 대표적인 민속 예술음악인 판소리의 멋을 살리고 다양한 음악적 표현을 위해 붙임. 새는 매우 중요한 기교이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판소리 붙임새 ### 내용: 판소리에서 선율에 기교와 멋을 더하고, 리듬을 보다 다채롭게 하는 대표적인 음악 표현 방식이다. 판소리 붙임. 대 마디 대장단, 엇붙임, 잉어걸이, 교대죽, 완자걸이, 도섭 등이 새의 종류다. 판소리 사설의 한 행이 한 장단의 머리에서 시작하여 끝맺음하는 대 마디 대장단이 매 박의 주박에 붙는다. 사설 한 행이나 선율선이 앞 장단의 머리랑 뒷 장단의 머리에 붙어 있는 형태인 엇붙임은 두 행에 걸쳐 선율이 연결된다. 여기서 소리는 두 행으로 이어지지만 장단은 본 박자에 맞춰 떨어진다. 잉어걸이는 작은 시가로 사설이 주박을 밟고 나와 부박에 소리가 강해지는 리듬이다. 일명 뛰는 교대죽(긴소리로 뛰는 것)과 주수는 교대죽(주서 붙이며 뛰는 것)의 두 가지 종류가 교대 죽이다. 전자는 사설의 중간이 떼어져 앞이나 뒤로 얼마의 공간을 훌쩍 뛰어 밀거나 당기어진 뒤에 나머지 사설이 촘촘히 짧은 시가로 나타나는 형태이다. 장단이 2소박과 3소박(. )으로 자주 바뀌며 사설이 주, 부박에 촘촘히 엮이면서 이것들이 앞뒤로 밀고 당기고 뛰어넘고 하는 형태이다. 완자걸이는 사설이 제박에 있지 않고 엇 떨어져 있다. 예컨대 주박에 사설이 있고, 주박에 사설이 있는 경우이다. 도섭(또는 도섭한다)은 리듬이 장단 박자에 얽매이지 않고 자유 리듬이기 때문에 엇붙임과 리듬의 신축이 나타나는 형태로, 장단 던져 놓고 소리 한다고 표현하기도 한다. 판소리와 음악어법이 통하는 산조, 시나위, 풍물에서도 이상의 용어들이 사용된다. 판소리에서 붙임성을 사용하면 리듬이 한층 생동적이고 다채롭다. 따라서 대표적인 민속 예술음악인 판소리의 멋을 살리고 다양한 음악적 표현을 위해 붙임. 새는 매우 중요한 기교이다.
1dd65074-f13f-405b-ad91-bd0b24b604b2	source05/encykorea/MUS52464.txt	내취도가 (內吹都家)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072864	CC BY	165	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	내취도 가는 영문의 감독을 받지 않고 자체적으로 운영하는 자치기구인데, 선전관청과 일군색과는 달리 도가는 사적 영역 활동을 위한 기구였다. 내취는 이러한 제도를 활용하여 민간 영역의 활동을 진행한 것으로 보이는데, 이는 조선 시대 시전의 사무 회의 및 공사 처리를 위한 사무소 또는 전계의 공동 창고를 말한다. 선전관청·병조 일군색·내취도가의 세 가지 내취의 관리와 활동과 관련된 기관이나 기구는 존재한다. 선전관청은 내취의 활동을 담당했다면, 병조 일군색은 내취의 보포 등을 담당했으며, 도가는 내취의 자치활동을 위한 기구로 활용되었다. 형명·계라·시위 등 내취의 활동을 선전관청에서 주관했다면, 병조 일군색은 보포와 같은 재정 문제를 관장했다. 이에 비해 도가는 군영에 행사가 없을 때 세 악수가 도가를 중심으로 활동했던 것과 일맥상통하는 점이 있는데, 이는 세 악수가 군영 밖의 활동을 도가를 중심으로 했던 것과 관련이 있다. 세 악수의 경우 도가에 있다가 이진과 본청 시사, 대소 전 좌시에는 전수가 대령하였다고 한다. 내취 도가도 이와 유사한 기능을 했을 것으로 짐작된다. 도가는 내취의 자치기관이기 때문에, 도대방, 도패두 등이 감독을 맡았고, 영문의 감독을 받지 않았다. 내취도가가 내취의 자치활동을 하는 기구라는 것은 내취의 신분이 군영에만 종속된 것이 아니라 민간 영역도 활동 범위에 포함되었음을 의미한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 내취도가 (內吹都家) ### 내용: 내취도 가는 영문의 감독을 받지 않고 자체적으로 운영하는 자치기구인데, 선전관청과 일군색과는 달리 도가는 사적 영역 활동을 위한 기구였다. 내취는 이러한 제도를 활용하여 민간 영역의 활동을 진행한 것으로 보이는데, 이는 조선 시대 시전의 사무 회의 및 공사 처리를 위한 사무소 또는 전계의 공동 창고를 말한다. 선전관청·병조 일군색·내취도가의 세 가지 내취의 관리와 활동과 관련된 기관이나 기구는 존재한다. 선전관청은 내취의 활동을 담당했다면, 병조 일군색은 내취의 보포 등을 담당했으며, 도가는 내취의 자치활동을 위한 기구로 활용되었다. 형명·계라·시위 등 내취의 활동을 선전관청에서 주관했다면, 병조 일군색은 보포와 같은 재정 문제를 관장했다. 이에 비해 도가는 군영에 행사가 없을 때 세 악수가 도가를 중심으로 활동했던 것과 일맥상통하는 점이 있는데, 이는 세 악수가 군영 밖의 활동을 도가를 중심으로 했던 것과 관련이 있다. 세 악수의 경우 도가에 있다가 이진과 본청 시사, 대소 전 좌시에는 전수가 대령하였다고 한다. 내취 도가도 이와 유사한 기능을 했을 것으로 짐작된다. 도가는 내취의 자치기관이기 때문에, 도대방, 도패두 등이 감독을 맡았고, 영문의 감독을 받지 않았다. 내취도가가 내취의 자치활동을 하는 기구라는 것은 내취의 신분이 군영에만 종속된 것이 아니라 민간 영역도 활동 범위에 포함되었음을 의미한다.
fef5890b-4ff6-451f-a41f-70d1aa244cf0	source05/encykorea/MUS51905.txt	안향련 (安香蓮)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072521	CC BY	246	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	안기선 명창과 정응민·장영찬·김소희 등에게 판소리를 배웠으며, 타고난 성음과 빼어난 기량으로 큰 인기를 누렸다. 1970년대 활발한 방송 활동을 통해 판소리, 창극, 신민요 등 많은 작품을 남겼으나 1981년 37세의 나이로 세상을 떠났다. 안향련은 1944년 전라남도 광산군 송정리에서 태어났다. 일부 기록에는 1945년생으로 기록되어 있는데, 부친은 판소리 명창 안기선, 어머니는 가야금 명인 안기옥이다. 전남 일대에서 소리 선생으로 이름났던 부친에게 소리를 익혔고, 전국 어린이 명창대회에서 13세에 장원까지 올랐는데, 6세에 목포로 이주했다. 부친이 세상을 떠난 1959년 이후 3년간은<NAME>의 정응민에게 심청가를 배웠고, 정응민이 사망한 뒤에는<NAME>에게 소리를 배웠다. 적벽가를 19세 때 박봉술에게 배웠다. 부산으로<NAME> 1965년도는 부산과 일본을 왕래하는 시기였다. 1970년 서울에서 열린 판소리 경연 대회를 계기로 상경하여 김소희 문하에 들어가 본격적인 활동을 시작하였다. 1976년 남원 춘향제 제3회 전국판소리 명창대회에서 장원을 했고, 1978년 뿌리 깊은 나무 판소리 감상회에서 심청가를 완창하였다. 안향련은 1970년대 TBC, MBC, KBS에서 다양한 TV 프로그램에 출연하여<NAME>과 함께 창극 춘향전(KBS), 심청전(MBC), 황진이(KBS)의 주연을 맡았다. 안향련은 어려서부터 훌륭한 스승에게 배우며, 타고난 성음과 재능을 지닌 것으로 전한다. 그는 호소력 있는 청구성을 지녔고, 서슬 있는 성음으로 상하청을 자유롭게 구사하였다. 판소리는 물론 각종 창극 무대에서 빼어난 연기력을 선보였으며, 특히 민요와 신민요는 대중들에게 큰 인기를 얻었다. 안향련은 판소리 5바탕을 두루 배운 것으로 전해지지만, 현재 남아있는 그의 판소리를 보면<NAME>소리 심청가와 춘향가는 박녹주 보디와 같으므로 박녹주-김소희를 통해 전승된 것으로 추정된다. 그는 안향련 민요 걸작집(1975), 심청가(1980) 등을 녹음했고, KBS에서 흥부가(1980. 7)와 심청가(1981. 3. 28, 4.2, 4.4) 등을 녹음했다.<NAME>과 함께 열사가(1979) 중 임진왜란 편을 녹음하기도 했다. 신민 요로는 야월 삼경, 울지 마라 가야금, 들국화 등이 있다. 안향련은 광복 후 판소리를<NAME> 세대로는 가장 대표적인 인물이다. 1981년 12월 20일 서울에서 37세의 나이로 생을 마감했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안향련 (安香蓮) ### 내용: 안기선 명창과 정응민·장영찬·김소희 등에게 판소리를 배웠으며, 타고난 성음과 빼어난 기량으로 큰 인기를 누렸다. 1970년대 활발한 방송 활동을 통해 판소리, 창극, 신민요 등 많은 작품을 남겼으나 1981년 37세의 나이로 세상을 떠났다. 안향련은 1944년 전라남도 광산군 송정리에서 태어났다. 일부 기록에는 1945년생으로 기록되어 있는데, 부친은 판소리 명창 안기선, 어머니는 가야금 명인 안기옥이다. 전남 일대에서 소리 선생으로 이름났던 부친에게 소리를 익혔고, 전국 어린이 명창대회에서 13세에 장원까지 올랐는데, 6세에 목포로 이주했다. 부친이 세상을 떠난 1959년 이후 3년간은<NAME>의 정응민에게 심청가를 배웠고, 정응민이 사망한 뒤에는<NAME>에게 소리를 배웠다. 적벽가를 19세 때 박봉술에게 배웠다. 부산으로<NAME> 1965년도는 부산과 일본을 왕래하는 시기였다. 1970년 서울에서 열린 판소리 경연 대회를 계기로 상경하여 김소희 문하에 들어가 본격적인 활동을 시작하였다. 1976년 남원 춘향제 제3회 전국판소리 명창대회에서 장원을 했고, 1978년 뿌리 깊은 나무 판소리 감상회에서 심청가를 완창하였다. 안향련은 1970년대 TBC, MBC, KBS에서 다양한 TV 프로그램에 출연하여<NAME>과 함께 창극 춘향전(KBS), 심청전(MBC), 황진이(KBS)의 주연을 맡았다. 안향련은 어려서부터 훌륭한 스승에게 배우며, 타고난 성음과 재능을 지닌 것으로 전한다. 그는 호소력 있는 청구성을 지녔고, 서슬 있는 성음으로 상하청을 자유롭게 구사하였다. 판소리는 물론 각종 창극 무대에서 빼어난 연기력을 선보였으며, 특히 민요와 신민요는 대중들에게 큰 인기를 얻었다. 안향련은 판소리 5바탕을 두루 배운 것으로 전해지지만, 현재 남아있는 그의 판소리를 보면<NAME>소리 심청가와 춘향가는 박녹주 보디와 같으므로 박녹주-김소희를 통해 전승된 것으로 추정된다. 그는 안향련 민요 걸작집(1975), 심청가(1980) 등을 녹음했고, KBS에서 흥부가(1980. 7)와 심청가(1981. 3. 28, 4.2, 4.4) 등을 녹음했다.<NAME>과 함께 열사가(1979) 중 임진왜란 편을 녹음하기도 했다. 신민 요로는 야월 삼경, 울지 마라 가야금, 들국화 등이 있다. 안향련은 광복 후 판소리를<NAME> 세대로는 가장 대표적인 인물이다. 1981년 12월 20일 서울에서 37세의 나이로 생을 마감했다.
090164a4-7cec-4e86-ae06-8d8edc0ac6da	source05/encykorea/DNC15198.txt	춤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019182	CC BY	4,257	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일반적으로 무용은 무용의 동기와 목적에 따라 예술무용·교육무용·오락무용·유희무용·체육무용으로 구분할 수 있으며, 이밖에 무용의 형태와 내용·형식·체계·해석·정서·시대·지역 등에 따라 다양하게 분류된다. 한국무용이란 역사 이래 오늘날까지 한국에서 생성되고 전승되어온 무용 일체를 가리키며, 이밖에 한국적 미형식을 바탕으로 한 현대의 창작무용까지를 포괄하는 개념이다.오늘날 우리 나라에서 연행되는 무용의 범주는 근대 이전에 연원을 둔 전통무용과 근대 이후 전통무용에 바탕을 두고 새롭게 전개된 신무용, 서양의 기법에 바탕을 둔 현대무용 등이 주를 이룬다. 무용사 - 상고시대의 무용 부족사회를 형성하고 있던 시대의 춤과 음악은 농사일과 관련된 하늘과 신에게 감사드리는 집단적인 행사에서 아직 분화되지 않은 소박한 가무(歌舞) 형태로 연행되었다. 농사일과 관련된 집단적인 행사란 부여의 영고(迎鼓), 고구려의 동맹(東盟), 예의 무천(舞天) 등을 가리키는 것으로서, 온 부족민이 모여 천신(天神)을 섬기고 큰 잔치를 벌이는 부족의 중대한 연중행사였다. 중국의 역사서인 ≪삼국지≫ 위지 동이전에 의하면 이 집단행사에서는 며칠씩 음주가무(飮酒歌舞)가 계속되었음을 알 수 있으며, 이와 같은 연중행사에서의 가무음주가 마한에서는 일년에 두 차례(5월 파종기와 10월 추수기) 있었다고 전한다.한편,<NAME>여지승람에 의하면 옛날 웅천( : 지금의 공주)지방에서는 웅산신당으로부터 신을 맞아 산 아래에 모셔놓고 종고잡희로 신을 모시는 풍습이 있었는데, 이 제사 때가 되면 원근의 마을사람들이 앞다투어 몰려들었다고 한다. 이처럼 웅천의 풍속은 옛날 삼한시대의 연중행사를 떠올리게 하며, 5월 별신굿이나 10월 상달에 행해지는 각 지방의 도당굿과 상관관계를 암시한다. 즉, 이상의 내용을 종합해 볼 때, 상고시대의 무용은 춤과 음악, 제의 등이 한데 얽혀 있는 하나의 종합연출형태로 춤의 원초적인 출발이라고 할 수 있다. 삼국시대의 무용 고구려 고구려 무용에 대한 내용은 지금까지 발굴된 고분벽화와 삼국사기 등 몇 가지 문헌에 전하는 단편적인 자료에 근거한다. 악지에 소개된 고구려의 무용은 악기 연주자들의 반주에 맞추어 4명의 무용수가 둘씩 짝을 지어 추는 것으로서 무용수와 악사들의 복식이 서로 다르다. 즉, 악공들은 붉은 비단모자에 새 깃털로 장식을 하였고 저고리는 노란색 긴소매와 자주빛 비단띠를 갖추었으며, 아랫도리는 통이 아주 넓은 바지를 입었다. 그리고 붉은색 가죽신에 오색끈을 달아 신었다.그런가 하면 4명의 무용수들은 모두 머리를 뒤로 묶고 금실로 장식을 한 채 머리를 붉은 수건으로 동여맸다. 또한 두 무용수는 긴소매에 검은색 가죽신을 신었으며, 끈이 길게 내려오는 저고리에 붉은색 바지를 입었다고 되어 있다. 통구 무용총 무악도는 고구려 고분벽화인데, 여기에 나타나는 고구려 춤과 매우 닮아 있는데, 이는 중국의 역사서인 구당서의 내용과 유사하다. 즉, 양자의 내용을 비교하면 연주자와 무용수의 복식 및 4명의 무용수가 짝을 이루어 춤을 춘다는 점이 공통적으로 나타나는 것이다. 위와 같은 문헌내용과 고분벽화로 알 수 있는 고구려 무용의 특징은, 오늘날 한삼의 구실과 비교할 수 있는 긴소매 저고리를 입고 어깨를 으쓱이며 엉덩이를 뒤로 약간 내민 채 추는 것으로 집약할 수 있다. 한편, 황해도 안악고분의 후실벽화에는 코가 큰 무용수가 다리를 ‘X’자모양으로 꼬고 손뼉을 치며 춤추는 모습이 보이는데, 이것은 무용수의 외모라든지 춤사위, 반주악기 등으로 보아 서역에서 전래된 당시의 외래무용이라고 판단된다. 이와 같은 춤 이외에도 고구려의 여러 고분벽화에는 다양한 춤과 재예(才藝)의 모습이 묘사되어 있어 당시의 춤문화를 간접적으로 시사하여준다.통구제12호고분·고산리제10호고분의 춤그림 및 팔청리고분, 미천왕릉으로 추정되는 고분벽화의 칼춤그림, 팔청리·약수리·수산리벽화의 갖가지 기예그림 등이 그 대표적인 것이다. 이와 같은 다양한 기예들은 조선시대까지 전승되는 백희가무의 전통을 설명해주는 자료로서 매우 중요하다. 백제의 무용에 대한 자료는 너무나도 빈약하다. 중국과 일본의 역사기록에 의하면 백제의 춤문화가 고구려나 신라에 비해서 그리 뒤처져 있지는 않지만, 이를 뒷받침할 만한 근거자료는 발견되지 않고 있다. 중국문헌인 통전을 인용한 삼국사기 악지에서는 백제의 무용수 2명이 붉은색 긴소매가 달린 치마 저고리를 입고 장보관을 쓰고 가죽신을 신었다고만 기술하였다. 이 복식 기록만으로 볼 때 고구려 무용수가 장보관을 썼다거나 발목이 짧은 이계통의 신을 신었다는 점에서 춤의 계통이 고구려와 다른 것을 알 수 있다. 한편, 백제의 춤과 관련하여 매우 주목을 끄는 점은 〈기악무 伎樂舞〉에 관한 기록이다. ≪일본서기 日本書紀≫에 의하면 7세기초 백제인 미마지(味摩之)가 오(吳)나라로부터 〈기악무〉를 배워 일본에 전하였다 하였고, 이 춤의 전승에 대해서도 간단히 언급하였다. 뿐만 아니라 이 기악무는 일본의 여러 사찰을 중심으로 연행되어왔기 때문에 이 춤에 사용되던 가면이 나라(奈良)의 도다이사(東大寺)에 전하고 있고, 13세기경에 편찬된 고마치카자네(狛近眞)의 ≪교훈초 敎訓抄≫에는 〈기악무〉의 각 과장이 설명되어 있어 백제춤의 색다른 면모를 알 수 있게 한다.이상의 기록 및 이혜구(李惠求)의 〈산대극과 기악〉이라는 연구결과에 의하면, 백제인 미마지가 일본에 전한 〈기악무〉는 오늘날 우리 나라에서 볼 수 있는 〈양주산대도감〉·〈봉산탈춤〉과 같이 탈춤형태로 된 춤으로서 본래는 불교의 포교를 목적으로 한 내용이 주종을 이루었다는 것이다. 이것이 일본에서는 본래의 형태와 내용으로 전승되다가 몇 가지는 기록 및 〈기악무〉에 사용된 가면만을 남긴 채 전승이 끊겼고, 한국에서는 기록과 실물자료는 없으나 춤의 내용이 많은 시대적 변모를 겪어가면서 오늘의 탈춤으로 전하고 있다. 〔신 라〕가야금과 노래연주가 어우러지는 신라의 무용이 가장 대표적인 예이다. 또한 삼국사기 등의 기록을 보면 신라에서는 일반 백성들이 생활 속에서 집단적으로 참여하는 가무와 무격의식과 관련된 춤문화가 매우 발달하였다. 또한 삼국 가운데 춤문화에 대한 기록이 가장 많은 것은 신라시대에 백희가무의 형태를 띤 기예도 많이 연행되고 있었다고 기록되어 있기 때문이다. 물론, 이와 같은 춤문화가 신라의 독자적인 특징이라기보다 기록의 정도 차이라고 볼 때, 금(琴 : 거문고나 가야금)·가(歌)의 반주에 맞추어 추는 춤의 형태라든지 민간에서의 집단적인 가무형태, 백희가무와 같은 기예의 형태, 무격의식과 관련된 춤의 형태는 삼국 모두가 누리고 있었던 공통적인 문화였으리라고 짐작하여 볼 수 있다. ≪삼국사기≫악지에 의하면 가야의 악사였던 우륵(于勒)이 신라로 망명하면서 금·가·무의 연출형태를 신라에 전한 것으로 되어 있다. 즉, 552년(진흥왕 13) 신라로 망명한 우륵은 신라의 세 젊은이 계고(階古)·법지(法知)·만덕(萬德)에게 각각 가야금과 노래와 춤을 가르쳤으며, 이것이 뒤에 신라의 궁중연악〔宮中大樂〕으로 채택되었던 것이다. 이와 같은 금·가·무의 연출형태는 통일신라로 전승되었으며 중국·일본 등과의 교류에서도 신라를 대표하였다. 한편, 백성들의 집단가무 형태에 대한 단편적인 기록으로는 제3대 유리이사금 시대 〈도솔가〉에 관한 것과 한가윗날의 〈회소악〉과 관련된 것, ≪삼국사기≫에서 향인(鄕人)들이 즐겼다고 하는 여러가지 악곡이름 등을 들 수 있으나, 구체적인 춤의 내용에 대하여는 알 수 없다.이 중에서 덕사내 ·석남사내 ·내지 ·백실 ·사중 등은 무격의식과 관련되어 있으며, 이 춤들은 물론 춤과 음악이 함께 어우러졌으리라고 추측된다. 이밖에 가야의 악사 우륵이 지은 작품 12곡 중 공던지는 기예의 일종인 〈보기 寶伎〉가 있는데 이것은 고구려 고분벽화에서 행하여졌다는 〈농주 弄珠〉, 최치원(崔致遠)의 ≪향악잡영≫ 중에 나오는 〈금환 金丸〉과 맥이 통하는 곡예의 일종으로서 신라에서의 백희가무 연행의 가능성을 암시하여준다.또한, 우륵 12곡 가운데 〈사자기 獅子伎〉는 최치원의 ≪향악잡영≫ 중 〈산예 狻猊〉와 관련 있는 것으로서, 최치원의 시에서 “서역에서 유사(流沙) 건너 만리길을 오느라고 털이 모두 떨어지고 먼지까지 묻었구나……. ”라고 읊은 바와 같이, 이 춤은 서역지방에서 전래한 무악(舞樂)의 일종이라고 해석된다.통일신라시대의 무용 통일신라시대는 삼국시대의 춤문화를 계승하고 새롭게 전개되기 시작한 당나라와의 교류로 인하여 이전시대보다 훨씬 다채로운 춤문화를 형성하였을 것이나 이에 대한 구체적인 근거자료는 그리 충분하지 못하다. 현재까지 밝혀진 자료에 의하면 통일신라시대는 이전시대와 마찬가지로 금·가·무에 의한 연출형태가 많았으며, 〈무애무 無㝵舞〉·〈처용무 處容舞〉·〈상염무 霜髥舞〉등 독자적인 춤이름과 구체적인 구성을 가진 춤이 등장함으로써 춤의 영역이 전문화되는 경향을 보여준다.또한, 통일신라기는 국선(國仙)들이 중심이 되어 천령명산대천(天靈名山大川)과 용신(龍神)을 섬기던 팔관회(八關會)가 본격적으로 행하여지기 시작하였으므로, 팔관회와 관련된 무격의식에 따른 춤과 백희가무도 이 시대의 중요한 춤문화로 등장하였다. 이밖에도 백성들 사이에서 연행된 집단적인 가무와 기예 역시 꾸준히 지속되었음은 물론이다. ≪삼국사기≫악지 신라악조에 의하면 신라 무용수들은 방각복두·자대수·공란홍정·도금요대·오피화를 착용하는데, 자대수는 백제무용수, 도금요대는 고구려무용수이다. 그리고 여기에서 신라의 무용수들이 방각복두를 착용하였다는 것은 664년(문무왕 4) 당나라의 제도에 따라 부인의 의복제도를 혁신한 사실과 관련지어 볼 때 당나라의 의복제도를 무용에 응용하였던 것으로 추정된다. 한편, 807년(애장왕 8)에 연출된 여러가지 춤은 이상과 같은 무용수의 복식과 다른 점이 많다.즉, 〈사내금무 思內琴舞〉의 경우 무용수는 청의(靑衣), 가야금 연주자(琴尺)는 적의(赤衣), 노래부르는 이(歌尺)는 채의(彩衣)에 수선(繡扇)을 들고 금루대(錦縷帶)를 매었다고 되어 있는데, 이러한 여러가지 춤은 춤의 제목에 따라 다르게 기록되어 있어 당시의 춤문화가 매우 다양하게 분화되어 있었음을 알 수 있다.한편, 삼국사기 신문왕 9년조에는 신촌에서 큰 춤판이 벌어졌다는 기록과 함께 춤의 목록과 반주형태를 비교적 상세히 기록하고 있다. 이 기록에 의하면 당시에 연행된 춤들은 그 반주형태에 따라, ① 가(歌)반주에 의한 것, ② 가야금과 노래반주에 의한 것, ③ 가야금반주에 의한 것으로 구분된다. 이밖에 통일신라기는 648년 15세 소년 능안(能安)이 국원 땅에서 추었다는 〈가야지무 伽倻之舞〉, 원효(元曉)가 불교포교를 위하여 호리병을 들고 다니면서 추었다는 〈무애무〉, 헌강왕 때의 처용설화에서 비롯한 〈처용무〉, 헌강왕이 경주 포석정에 행차하였을 때 남산의 신(神)이 임금 앞에 나타나서 추었다는 〈상염무〉 등의 춤이름이 간단한 고사(故事)와 함께 전하고 있어, 이 시대에 이르러서 무용이 어떤 줄거리를 가지고 독자적인 표현력을 갖추기 시작함으로써 점차 전문화되는 경향으로 해석된다.이 중에서도 〈무애무〉나 〈처용무〉는 고려시대를 거쳐 오늘까지 전승되는 것(무애무는 춤내용이 불교적이라는 이유로 조선조에 한동안 단절되었다가 순조 때에 재연되어 오늘에 전하고 있다. )으로서 통일신라에 연원을 둔 중요한 레퍼터리로 자리잡고 있다. 한편, 통일신라기의 무용에서 주목되는 것은 최치원이 지은 〈향악잡영〉 5수이다. 이 시는 당시 향악(鄕樂)이라고 불리던 다섯가지의 춤, 즉 〈금환〉·〈월전 月顚〉·〈대면 大面〉·〈속독 束毒〉·〈산예〉를 시의 소재로 삼은 것으로서 춤의 형태와 내용에 대하여 상세히 서술하고 있다. 이에 관한 몇 가지 연구결과에 의하면 〈금환〉은 4, 5세기 무렵의 고구려 고분벽화에서 보이는 공던지는 기예의 일종이며, 〈대면〉은 황금빛탈을 쓰고 추는 춤, 〈속독〉은 남빛탈을 쓰고 추는 춤, 〈산예〉는 사자탈을 쓰고 추는 춤이라고 한다. 이 가운데 〈월전〉과 〈대면〉·〈속독〉은 전하지 않으나 〈산예〉의 경우 현행의 여러가지 탈춤의 〈사자춤〉 과정에서 그 편린을 찾아볼 수 있다. 또한, 이와 같은<NAME>내용은 백제인 미마지가 일본에 전하여 주었다는 〈기악무〉와 그 연맥을 같이한다고 본다.고려시대의 무용 고려시대는 통일신라의 전통적인 춤과 음악을 이어받은 한편, 통일신라 이래의 팔관회 유풍과 부처를 섬기는 연등회(燃燈會)가 국가의 중요한 의식으로 자리잡게 됨으로써 이에 따르는 각종 백희가무의 풍습이 고려시대의 중요한 춤문화를 형성하였다. 또한, 고려시대는 송나라로부터 새로운 형태의 춤이 들어와 고려시대의 춤으로 정착하게 됨에 따라 궁중을 중심으로 한 무용계는 많은 변화를 겪게 되었다. 즉, 고려시대는 문종 때 처음으로 송나라의 무용을 전해받아 여러가지 연향 및 팔관회, 연등회와 같은 국가의식에서 사용하기 시작하면서, 전통적인 춤과 송나라에서 새로이 전래한 춤을 구분하기 위한 새로운 개념이 생겼던 것이다.이것은 음악의 경우도 마찬가지로서 중국계 음악을 당악(唐樂)이라 하였고 고려 이전시대로부터 전승된 전통음악을 향악(鄕樂)이라 부르게 된 것같이, 춤도 역시 중국에서 전래한 춤은 당악정재(唐樂呈才)라 하였고 전통적인 춤을 향악정재(鄕樂呈才)라 부르기 시작하였다. 이밖에도 고려시대는 유교의식에 쓰이는 음악과 춤이 전래되면서 일무(佾舞)라는 새로운 형태의 춤을 받아들이게 되는데, 이 춤은 고려 중기 이후 조선조로 계승되었으며 오늘날까지 그 명맥을 잇고 있다. 이와 같은 고려시대의 여러가지 춤 중에서도 가장 중요한 비중을 차지하는 것은 향악정재와 당악정재, 그리고 팔관회·연등회에서 연행된 백희가무라고 할 수 있으며, 이들 춤의 종류와 그 특징을 개관하면 다음과 같다.(1) 향악정재 고려시대의 대표적인 향악정재는 고려사 악지에 전하는 무고 ·동동 ·무애 이다. 악지에 의하면 〈무고〉는 반룡(蟠龍)을 그린 북을 두드리며 〈정읍사 井邑詞〉를 노래하는 화려하고 장쾌한 춤이며, 〈동동〉은 상아(象牙)로 만든 작은 박(牙拍)을 두 손에 하나씩 들고 ‘착착’ 소리를 내며 추는 춤으로서, 이 춤에는 축수(祝壽)의 뜻과 12월사(十二月詞)를 노래하는 〈동동사 動動詞〉를 곁들인다(고려 이후 조선조에서는 아박무라는 이름으로 전승된다. ).그리고 〈무애무〉는 신라시대의 원효와 관련된 고사를 가진 춤이 고려시대의 향악정재로 정착된 것으로, 바가지 들고 불가어(佛家語)로 된 노래를 부르며 추는 춤이다. 고려에서 불교가 융성하였던 만큼 〈무애무〉는 매우 성하게 연행되었으나, 조선조 세종 16년 연행이 금지되었고 조선 후기 순조대에 와서야 재현될 수 있었다.순조대에 재현된 것이 현재 전해지고 있다. 이상과 같은 고려시대 향약정재는 앞서 언급한 바 있는 당악정재와 향악정재의 차이점에서와 같이 당악정재에 비하여 단순한 구성을 가지고 있으며, 향악정재의 형성시기가 당악정재의 전래보다 늦은 점에 비추어볼 때 당악정재의<NAME>을 참작하고 고려의 전통무용을 주제로 하여 새롭게 탄생시킨 ‘고려형식의 정재’라고 해석할 수도 있을 것 같다.이 점은 신라 이래로 전승되고 있던 처용무나 여타의 전통무용을 향악정재라고 언급하지 않은 데서 간접적으로 드러난다. 즉, 흑포사모를 쓰고 한 명의 무용수가 춤을 추는 일인무의 형태였던 고려시대의 처용무는 나례의식에서 아주 중요한 춤이었다. 고려 후기의 문인<NAME>(李齊賢)의 〈관나희 觀儺戱〉에 의하면 이 〈처용무〉가 고려시대의 비중 있는 전래 전통무용이었음을 알 수 있고, 조선조에서는 이 춤이 〈오방처용무〉로 개작되어 향악정재로 불렸던 것과 비교하여보면, 고려시대에 사용된 향악정재의 의미가 조금 더 좁은 뜻으로 쓰이고 있었음을 알 수 있다. (2) 당악정재 고려시대의 당악정재는 ≪고려사≫ 악지에 〈헌선도 獻仙桃〉·〈수연장 壽延長〉·〈오양선 五羊仙〉·〈포구락 抛毬樂〉·〈연화대 蓮花臺〉 등이 전한다. 이밖에도 ≪고려사≫에는 당악정재 수용 초기에 연행되다가 전승이 끊긴 몇 가지의 춤 (구장기별기·답사행가무 등)의 이름이 전하고 있다. 당악정재가 고려에 처음 들어온 것은 1073년(문종 27) 2월이다. ≪고려사≫권25에 보면 “문종 27년 2월 을해에 교방여제자(敎坊女弟子) 진경(眞卿) 등 13인이 연등회에 〈답사행가무〉를 쓸 것을 아뢰어 임금이 허락하였다. 11월 신해에는 팔관회를 베풀고 임금이 신봉루(神鳳樓)에 나아가 악(樂)을 보았는데 교방여제자 초영(楚英)이 새로 전해온 〈포구락〉과 〈구장기별기〉를 아뢰었다. 〈포구락〉 여제자는 13명이고 〈구장기별기〉 여제자는 10인이다. ”라는 기록이 있어 당악정재 수용 초기의 상황을 전해주고 있다. 또한, “문종 31년 2월 을미의 연등회 때는 임금이 중광전(重光殿)에 나아가서 악(樂)을 보았는데 교방여제자 초영이 〈왕모대가무 王母隊歌舞〉를 아뢰었는데 〈왕모대가무〉의 일대(一隊)는 55인이고 춤은 ‘군왕만세(君王萬歲)’, ‘천하태평(天下太平)’의 글자를 만드는 것이었다. ”라고 기록되어 있다. 이와같이, 당악정재는 주로 문종대에 수용되기 시작하였고, 당시의 기록을 보면 당악정재 수용 초기는 직접 중국의 음악인과 무용수에 의하여 전래되었음을 알 수 있다. 즉, 문종 30년 국가의 장악(掌樂)기관인 대악관현방(大樂管絃坊)을 제정하였는데 이 제도에는 각종 당악기를 연주하는 중국인 연주자(唐樂師)와 더불어 당무업사 겸 창사업사(唐舞業師兼唱詞業師)·당무업사(唐舞業師) 등 중국인 무용수가 소속되어 있었다. 그리고 이들은 국내의 연주자이나 무용수에 비하여 높은 수준의 대우를 받고 있었다. 한편, ≪고려사≫ 악지에 전하는 다섯 가지의 정재는 모두 고유한 줄거리를 가지고 엄격한<NAME>에 의하여 연출되는 대규모의 춤으로서 모두 조선조로 전승되었으며 오늘날까지 전하고 있다. 춤의 내용과 구성에 대한 설명은 생략하기로 한다. (3) 향악정재와 당악정재의 차이점 고려시대는 당악정재가 수용된 지 얼마되지 않은 때이고 이에 자극받아 새롭게 다듬어진 향악정재도 본래의 영역을 고유, 간직하게 됨으로써 두가지 춤의 특징이 비교적 선명하게 드러난다.향악정재와 당악정재는 무용수들의 입장과 퇴장, 춤의 시작과 끝을 알리는 구호(口呼), 치어(致語)의 유무(有無), 창사의 내용 등에 있어서 몇 가지 차이점을 가지고 있다. 이것이 바로 향악정재와 당악정재가 가지고 있던 고유한 차이점이며, 동시에 이러한 특징이 제대로 지켜지고 있던 고려시대 향악정재와 당악정재의 특징이기도 하다.양자의 차이점을 간략하게 정리하면 표와 같다. (4) 일 무 아악에 따라 하는 춤으로 열을 지어 추는 춤이다. 일무는 그 열의 수에 따라 8일무·6일무·4일무·2일무로 나뉘는데, 6일무는 고려시대에 송나라로부터 전해진 것이다. 6일무는 48인이 한 조를 이루는 것과 36인이 한 조를 이루는 것의 2종이 있다. 1116년(예종 11)에 들어온 6일무는 36인이 추는 6일무였다. 물론, 이 춤은 문무(文舞)와 무무(武舞)로 구분된 것으로서, 문무는 약(籥)과 적(翟)을, 무무는 간(干)과 과(戈)를 갖추고 있었다.하지만 6일무의 수라든지 문무와 무무의 변천을 겪으면서 고려시대의 일무는 조선조로 계승되어 조선조 일무의 근간이 되었다. 백희가무 고려시대의 백희가무는 주로 팔관회와 연등회, 나례 등 국가의 중요한 의식과 함께 연행되었다. ≪고려사≫ 태조 원년조에 의하면 팔관회에서 백희가무를 연출하였는데, 이것은 사선악부(四仙樂部)에 나오는 용·봉황·코끼리·말·수레·배 등으로 모두 신라 때의 예일을 춤과 놀이로 꾸민 것이라 하여 백희가무의 내용을 구체적으로 시사하고 있다. 그러나 이러한 백희가무는 좁은 의미보다는 팔관회와 연등회, 나례 등에서 연출되는 여러가지 기예를 가리키는 것으로서, 고려시대에 연행된 것으로는 〈칼삼키기〉·〈불토하기〉·〈솟대장이〉·〈줄광대〉·〈꼭두각시놀음〉·〈동물춤〉·〈서역·호인(胡人)들의 놀이〉 등이 있었다. 이밖에 고려시대의 춤으로 민간의 뭇 백성들 사이에서 전승된 춤이 있을 것이나 현재로서는 자료의 미비로 언급하기 어려운 형편이다.조선시대의 무용가 ≪악학궤범≫ 및 여러가지 의궤(儀軌), 문헌기록을 통하여 알 수 있는 조선시대의 춤문화는 대개 고려에서 이어진 향악정재와 당악정재의 전통과 일무, 나례나 그밖의 행사에서 연행된 잡희(雜戱) 등으로서 문화의 기본골격은 크게 변화하지 않았다. 그러나 조선조에 들어와서 향악정재와 당악정재의<NAME>에 의하여 새로운 춤이 창작되고 전승되는 과정에서 조선조의 춤 문화는 매우 다양하게 전개되었다. 뿐만 아니라 조선조에 새롭게 창작된 궁중정재의 경우 향악정재와 당악정재를 구분하고 있던 엄격한 틀이 점점 희미해짐에 따라, 조선 중기 이후로는 향악정재와 당악정재의 개념에도 상당한 변화가 생기기 시작한다.향악정재와 당악정재를 중심으로 살펴본 조선조의 춤사위는 다음과 같다. (1) 향악정재 ≪악학궤범≫에 무보(舞譜)를 전하는 조선 초기의 향악정재로는 고려시대로부터 전승된 〈무고〉, 〈아박〉 및 조선조에 새로이 창작된 〈보태평 保太平〉·〈정대업 定大業〉·〈봉래의 鳳來儀〉·〈향발 響鈸〉·〈학무 鶴舞〉·〈학 연화대 처용무 합설 鶴蓮花臺處容舞合設〉·〈교방가요 敎坊歌謠〉·〈문덕곡 文德曲〉 등 여덟 가지이다. 이 중 〈처용무〉는 고려시대 한 사람이 추던 일인무에서 〈오방처용무〉로 확대된 것이고, 〈보태평〉 이하 7곡은 조선조에 들어와서 새로이 창작된 춤이다. 특히, 〈보태평〉과 〈정대업〉은 세종 29년 회례악으로 창작된 것이나 세조 10년 종묘제례악(宗廟祭禮樂)으로 채택되어 현재까지 전하고 있다. 〈보태평〉과 〈정대업〉은 모두 6일무로 되어 있으며, 〈보태평〉에는 선대의 문덕을 기리는 문무가 따르고 〈정대업〉에는 무덕을 기리는 무무가 따른다. 조선 중기에 해당하는 숙종조에는 〈광수무 廣袖舞〉가, 영조조에는 〈공막무 公莫舞〉가 창작되어 연행되었고, 순조 이후로는 여러가지 향악정재가 다채롭게 창작되는 한편, 그동안 전승이 끊겼던 춤이 재연됨으로써 가히 향악정재의 전성기를 구가하게 된다.순조 이후 조선 말기의 향악정재와 오늘날 전해지는 궁중정재의 전통이 바로 밀접한 관련이 있다. 이때 창작된 향악정재는 가인전목단·검기무·무산향·춘앵전·무산향·춘앵전 등 22가지이며 고려시대의 무애 등이 재연되었다. 한편, 고종이 기록한 기록에 의하면 궁중 이외의 민간무용이 궁중에 수용되는 과정은 평안남도 성천지방의 사자무와 평안북도 선천지방의 항장무 등이 있다. (2) 당악정재 ≪악학궤범≫에 전하는 조선조의 당악정재는 모두 14가지이다. 이 중 고려시대로부터 전승된 〈헌선도〉·〈오양선〉·〈수연장〉·〈포구락〉·〈연화대〉등과 조선초에 새로이 창작된 〈금척 金尺〉·〈수보록 受寶籙〉·〈근천정 覲天庭〉 등 일곱가지, 그리고 조선초 새로이 재연된 〈육화대 六花隊〉·〈곡파 曲破〉 등이 포함된다.조선 초기에 창작된 당악정재는 물론, 반주까지 당악을 사용하는 등 기존의 당악정재 개념에 충실한 것이었다. 이에 비해 조선조 말기 순조 이후 창작된 당악정재는 많은 변화를 보인다. 즉, 당악정재에도 몇 가지 새로운 작품이 선보이는데, 연백복지무 ·장생보연지무 등인데, 이는 향악정재가 순조 시기에 많이 창작된 것처럼 당악정재에도 나타난다. 뿐만 아니라 고려 이래의 헌선도 이하 다섯 가지 당악정재와 조선 초기에 창작된 당악정재로서 조선 말기까지 전한 몽금척·하황은도 의장대와 죽간자만 그대로였을 뿐 춤에 따르는 구호, 치어 및 반주에 이르기까지 향악정재의 형태로 변화하였다. 조선 중기 이후 당악정재가 향악정재화되었다는 것은 당악정재의 향악정재화라고 할 수 있다. (3) 일 무 종묘제례와 문묘제례에서 연행된 것은 조선시대의 일이었다. 세조 10년 이후 종묘제례에서는 앞서 언급한 바와 같이 6일무로 된 〈보태평지무〉와 〈정대업지무〉가 사용되었으며 문묘제례에서는 8일무가 쓰였다. 문묘제례의 일무에 사용된 의물은 문무의 경우 약과 적, 무무의 경우 간과 척(戚)이었고, 종묘제례에서는 문무의 경우 약과 적, 무무의 경우 검(劍)·창(槍)을 들었다.조선시대의 백희가무는 나례 및 외국사신들의 환영절차 등에서 연행되었는데, 근두 ·무동태우기·죽광대·죽광대·죽광대·죽광대·죽광대·죽광대·줄타기·사자무·학무·꼭두각시놀음, 고악잡희라고 불렸다. 세종 32년 명나라 사신으로 온 예겸은 중국 사신들을 환영하고 환송할 때 여러<NAME>패들과 백희로 공연을 하였는데, 이곳에서는 다양한 동물들의 몸짓으로 춤을 추었기에 어룡만룡지희라는 별명으로 불렸다. 전통무용의 종류와 종류 - 종교의식무용은 춤의 목적과 그 춤의 사회적 기능에 따라 크게 종교의식무용, 민속무용, 교방무용(기방무용), 궁중무용 등으로 구분된다. 원시적이고 소박한 민간 신앙적 차원을 넘어서 좀더 종교의식으로 체계적이고<NAME>화된 춤을 종교 의식춤이라고 한다. 즉, 무속 의식춤, 불교의식춤, 유교의식춤, 장례의식춤이 그것이다. 무속춤은 무당이 추고, 불교춤은 승려들이 추고, 유교의 춤은 궁중예인인 무동들이 추었다. 또한 장례춤은 상두꾼이나 무가인들이 춘 것이다. 따라서 종교의식춤은 특정 종교예인들의 춤이며 민중들의 춤이 아니다. 무속춤은 크게 나누어 강신무당이 신이 되어 추는 춤〔神舞〕과 세습무당이 추는 축원춤〔祝願舞〕이 있는데 이들의 춤에서 강신무당의 춤을 주로 신령과 접신하기 위한 춤〔接神舞〕, 신령이 노는 춤〔神遊舞〕, 주술적 춤〔呪術舞〕, 신의 복을 주는 춤〔神福舞〕을 추며 세습무당의 춤은 주로 신을 맞이한 춤〔請神舞〕,신을 즐겁게 하는 춤〔娛神舞〕, 신을 보내는 춤〔送神舞〕이 있다.그런데 이러한 춤들은 서울지역을 비롯하여 경기 및 충청지역, 경상도 및 강원도의 동해안지역, 한강이북지역, 제주도지역 등 6개 지역에 따라 움직임이 다르다. 불교무용은 작법춤이라고 하는데, 이것은 불교무용을 가리킨다. 작법춤은 49재를 비롯하여 백일재, 예수재 수륙방생재, 영산재 등에서 범패와 같이 재식절차에 따라 추는 의식춤이다. 작법춤의 종류로는 바라춤, 법고춤, 그리고 착복춤으로 나비춤(서울지역의 춤)과 고기춤(전라도지역의 춤) 그리고 타주춤 등이 있다. 일무는 유교의식무용으로 종묘제와 문묘제에서 추어진 춤이다. 일무에는 문무와 무무가 있는데 제사의식에서 초헌 때는 문무를, 아헌과<NAME> 때는 무무를 춘다. 아직도 산간벽지나 섬지역에서는 장례무용을 볼 수 있다. 즉, 진도지방의 다시래기, 강원도나 경상도지방의 산악지대에서 행하고 있는 방상씨춤, 그리고<NAME>도 산악지대에서 행하고 있는 회다지가 민속무용이다. 민속춤은 민족의 기층 문화의 한 부분을 차지하는 예능이다. 민속춤을 즐기는 사람들은 주로 농민, 어민, 상인, 천민 등 소위 피지배 계층인 서민 대중이었으며 감상보다는 직접 참여하여 춤을 추는 것이 일반적이었다. 민속춤은 개인의 생각보다는 온 겨레가 오랜 세월 모여서 창조한 춤이기 때문에 춤의 창작자는 개인이라기보다는 다수이며 따라서 그들의 미의식에서 나온 공동 창작춤이라 할 수 있다. 이처럼 민속춤은 자연발생적으로 만들어졌기 때문에 소멸하지 않고 민중에게 공감을 주는 춤이 된 것이다. 이러한 뜻에서 민속춤은 대동춤, 누리춤, 우리춤, 마을춤, 민중춤, 서민춤, 대중춤이라고 덧붙이기도 한다. 경기 및 충청농악, 영동농악, 영남농악, 호남우도농악, 호남좌도농악 등 5개 지역에 따라 가락과 춤이 다르다. 예를 들어 경기농악의 춤은 무동들의 춤과 8법고춤, 부들상모의 부도춤, 진풀이 등 특색이 있고 영동농악의 춤은 8법고춤, 농사풀이춤 등 특색이 있다. 영남농악은 채상모춤, 부들상모의 부포춤, 진풀이, 북춤, 소고잡이 등의 채상모춤과 거리기춤, 수박춤, 북춤 등을 춘다. 진풀이를 비롯하여 쇠꾼 등의 발림춤, 부포춤, 고깔소고춤, 채상모 소고춤, 무동춤, 잡색 등의 가장놀이춤 등이 호남우도농악에 특징적이며, 쇠꾼 등의 부포춤, 장고춤, 채상모 소고춤, 채상모 소고춤, 잡색 등의 가면춤 등이 호남좌도농악에 특징적이다. 탈춤은 크게 보면 서낭제탈놀이 계통과 산대극 계통이 있다. 하회별신굿 탈놀이춤은 주지, 초랭이, 백정, 할미, 부네과 중, 양반, 선비, 부네 등의 배역에 따른 춤이 있고, 강릉관소가면놀이춤은 장자마리, 양반광대, 소매각시 등의 배역에 따른 춤이 있다. 또한 북청사자놀음의 춤은 배역 모두가 장기춤과 사자춤을 춘다. 승려역을 비롯하여 천미역, 반인반수역, 문둥이역, 동물역, 포수역, 양반역, 영감역 등의 춤이 산대극탈놀이 계통의 춤이다. 소리춤 계통의 춤은 남성춤이고, 경기도나 경북지방에는 논뚝밟기춤이 있었다고 한다. 하지만 여성들의 춤은 전라도 남해안 지방에 강강술래를 비롯하여 여러 가지 다양한 춤들이 있으며 서해안이나 동해안 지방, 안동 지방에도 몇 가지 춤이 남아 있다. 가무를 담당한 기녀는 여러 유형으로 나타난다. 첫째는 관에 적을 둔 기녀로서 궁중에 설치된 교방 소속의 교방기와 지방 관청에 적을 둔 지방기로 구분되었다. 둘째 관에 갇히지 않고 기업을 자유롭게 할 수 있었던 사기가 있었다. 셋째, 사가에 기거하면서 관기와 같이 춤과 노래를 익혀 사대부들을 받들던 가기가 있었다. 이 밖에 재주와 색과 미를 갖춘 남자들이 기녀와 같은 일을 하는 남기 등이 있었다. 남들은 기녀와 마찬가지로 궁중에 머물며 가무를 담당했다. 외연찬에서 무 등 정재무가 바로 남기의 존재를 말해 주고 있다. 교방청의 기녀들은 교육을 매우 엄격하게 받았는데 15세에 기안에 올라 가무를 배우고 재주가 있으면 서화도 익혔다. 일류 기생이 되려면 사범들에게 혹독한 훈련을 받고 이런 과정을 거친 후 각 지방 관아에 배치되면 수행 기생의 우두머리격인 수행 기생에게 복종해야 했다. 하지만 조선 왕조의 몰락으로 교방청은 폐지되고 관기들은 서울을 비롯하여 여러 지방으로 흩어지고 권번이나 기생조합을 조직하여 부자들의 생일잔치나 회갑연에 불려가 춤추는 예술적인 사랑채춤으로 변한 것으로 보인다. 교방춤은 교방청에서 다듬어졌지만 예술적으로 발전한 것은 교방이 폐지된 후의 기방으로, 판소리, 가야금 산조, 삼현육각과 같이 교방청춤과 다르게 개인적 멋과 기예능이 뛰어난 춤이 된 것이다. 교방인들이 춘 춤은 궁중정재춤도 있었지만 이들 창우와 기녀들이 창작한 춤은 승무, 살풀이춤(수건춤), 태평무, 입춤, 남무, 한량무 등이다. 통일신라에서 고려에 이르는 기간 동안 궁중에서 춘 춤이 궁중정재이다. 정재무는 고려사 악지와 악학궤범 ·진연의궤 ·진찬의궤 ·진작의궤 등의 문헌에 50여 종의 기록을 남겼다. 중국 계열의 당악 정재와 우리 나라 사람들이 창조한 향악정재가 정재에 속한다. 중국 역대 제국이 그 나라마다 그들의 습속과 생활 등을 그 나라의 국악으로 표현하고 개창한 속악, 즉 향악을 우리 속악파 속무가 합하여 창조한 것이 향악정재이며, 이는 우리 속악파 속무가 이러한 당악의 영향을 받아 창조된 것이다. 조선 초기의 정재는 유교정치사상의 이념으로 예와 악을 국가의 안정과 정치의 안정을 꾀하고자 한 문화적 통치수단으로 반영한 정치적 기능이 후기에 와서는 봉건사회의 해체과정으로 신분제의 동요가 극심해지면서 왕권과 지배층의 정치적 기능의 약화로 정재는 유교정치의 이념인 예·악사상으로서 정치를 행한다는 사상적 기반이 흔들리면서 의식적인 성격이 약화되고 반면에 왕과 권력층의 감상의 대상으로 발달하면서 그 당시 예술성이 깃든 순수무용으로 발전했다.따라서 초기 정치·문화·생활 전반에 걸쳐 중국의 모방이 아닌 우리의 주체성이 강조되었다. 그리하여 향악이 조선 후기의 대표적인 정재의 양상이라 할 수 있는 것도 이러한 시대적 배경에 기인한다. 향악 정재와 당악 정재라는 특징적 틀을 탈피한 이 시대의 정재춤이 보여주는 것은 궁중 정재로서의 새로운 틀을 창조한 것이다. 향·당악의 구분이 없어지고 곡이름도 바뀌는 경우가 정재 음악에서 발생한다. 창사의 가사 내용은 왕에 따라 달라졌는데 춤의 형태는 죽간자가 춤을 방해하여 그 위치를 바꾸었다. 또 선모·왕모 등 주역과 조역인 원무 또는 협무의 구실이 확실해졌고 창사가 축소되고 춤이 길어지는 등의 변화가 있었다. 이는 왕의 취향, 주관을 하는 사람들의 의견, 연출을 맡은 사람의 예술적 욕구에 따라 개작된 것이다. 군왕의 만수나 입적을 찬양하는 춤과 나라의 태평성대, 풍년기원, 잡귀를 막는 춤, 아박이나 방울을 들고 추는 춤 등도 춤에 담겨 있다. 춤의<NAME>을 보면 서무가 있고 무용극형식이 있고 서무가 있는 춤이 있는가 하면 가설무대에서 추는 춤도 있다. 신무용 - 현대무용사상에 바탕을 두고 오늘의 한국적 시대정신과 감각에 바탕을 두고 새로운 무용미를 추구하면서 무대예술로서의 한국무용을 추구해 나가려는 활동이며 그 결과로 만들어진 무용작품이 신무용이다. 하세가와라는 일본의 여류시인에게서 신무용이란 개념과 용어가 본래 구체화되기 시작한 것이 일본의 신무용연구소이다. 이 일본식 용어가 우리 나라에 들어온 것은 광복 이전 정치적·사회적·문화적 상황에 기인한 것이지만, 이후 우리 나라의 춤문화를 설명하는 데 이 용어가 갖는 모순을 찾을 수 없다고 판단되어 공식적인 영역으로 사용되고 있다. 따라서, 1930년대 초반부터 우리나라에서는 조택원·최승희가 무용창작활동을 하면서 신무용의 시작을 알리게 되었다. 이후 우리 나라의 신무용사는 다음과 같다. 우리 나라 신무용의 효시로 여겨지는 이시이의 공연은 1926년 3월 21일∼23일 경성일보사가 주최하여 당시의 공회당에서 막을 올린 것이다. 이는 이시이의 무용이 독자적인 신무용을 표방하였기 때문이 아니라 한국 신무용사의 초창기와 요람기를 주름잡았던 두 선구자가 신무용에 눈을 뜨게 하는 자극제가 되어 주었기 때문이다. 즉, 최승희는 1926년 3월, 조택원은 1927년 11월 이시이의 서울공연을 본 직후 이시이의 문하에 들어가 무용가의 길을 걸었던 이들의 무용활동이 비로소 한국의 신무용을 이끌게 되었다. 하지만 이들의 무용활동이 처음부터 신무용의 개념과 이념에 충실했던 것은 아니며, 최승희의 경우 1934년 일본공연에서 선보인 에헤야 놓아라에서, 조택원의 경우 1935년 승무의 인상(후에 으로 불림. 최승희의 주요작품으로는 초립동(1936)·화랑의 춤(1936)·신로심불로 (1937)·춘향애사(1936)·춘향애사(1936)·춘향애사(1936)·옥적의 곡(1937)·보현보살(1937) 등이 있는데 이러한 외국공연에서 본격적인 작품활동을 시작한다. 이러한 외국공연 성공은 최승희에게 세계적인 무용가로서의 명성을 안겨주었을 뿐 아니라, 국내에 만연되어 있던 무용가에 대한 천시관을 없애는 데 큰 기여를 했다. 최승희처럼 해외공연을 많이 하면서 자신의 예술영역을 넓힌 조택원 역시 1941년 춘향조곡에서 뜻밖의 호응을 얻은 뒤 부여회상곡(1941)을 발표하면서 신무용사에 한 획을 그었다. 하지만 이들의 활동은 일제 말기의 심한 간섭으로 인해 새로운 전기를 마련하지 못한 채 광복의 아픔을 겪으며 1950년대 이후 김백봉이 탄생할 때까지 암중모색기를 겪는다. 즉, 1950년대 이후 김백봉의 활동에서 신무용의 개념정립이 크게 진전되었고, 광복 이전 신무용계를 이끌던 무용가들의 작품경향은 서구무용의 본질에 서서 한국적 양식을 인상적으로 섭취, 여과시키는 차원에서 크게 벗어나지 못했다. 이와 더불어 1962년 국립무용단이 창설되고 대학에서의 무용교육 등이 신무용계의 활성화에 크게 기여했다. 이밖에 한국의 신무용사에서 중요한 인물은 민속무용 가락을 정리하고 무대화를 시도한<NAME>(韓成俊)을 비롯하여, 1960년대 이후 국립무용단을 이끌어온 송범(宋范) 등을 꼽을 수 있으며, 오늘날까지 성하게 연무되는 신무용 레퍼터리로는 〈화관무〉·〈장구춤〉·〈부채춤〉 등을 꼽을 수가 있다.현대무용 - 프랑스의 저명한 무용평론가 르뱅송(Levinson,A. )은 현대무용의 창시자 던컨(Duncan,I. )의 예술사상을 자연주의의 신봉과 그리스 정신의 부활로 귀납시킬 수 있다고 하였던바, 그 발상의 근원적 동인은 철저한<NAME>주의와 고답적 기교주의를 본질로 삼는 고전발레에 대한 반발이었다고 하겠다.그러나 무용이 한때나마 아마추어의 차원으로까지 내려가게 된 까닭은, 유미주의와<NAME>주의에 대응하는 새로운 자연법칙을 제시하지 못한 채 무원칙적인 신체운동만을 고집하였기 때문이다. 이에 대한 내부적 반성은 라반(Lavan,R. )에 의한 육체문화의 이론적 정착을 가능하게 하였으며, 그의 충실한 후계자 뷔그만(Wigman,M. )은 표현주의 무용의 우수성을 발판으로 새로운 무용영역의 확고한 지위를 구축하였으니, 데니스(Denis,R. )·그래함(Graham,M. )·험프리(Humphrey,D. )로 이어지는 미국 현대무용계의 눈부신 성과와 더불어 오늘날 무용예술의 양대산맥을 이룩하는 세계적 예술로 각광을 받게 되었다.인간의 사상을 육체운동을 빌려 가장 솔직하고 가장 자유롭게 표출하려 한다는 데 그 이상을 두며, 인간 심층에 접근하는 것을 최고의 가치로 받아들였던 현대무용이기에, 아무런 규제도 어떠한 규범도 존재할 수 없다고 보는 것은 당연하며, 그런 까닭에 추구하는 바 체제도 다양하고 모색되는 바 영역도 다변하여, 근자의 현대무용운동은 바야흐로 백화난만(百花爛漫)하는 장관을 이루고 있다.우리 나라에서의 현대무용운동은 광복 이전까지는 불모지상태였으나, 광복 이후부터 한때 일본에서 다카다(高田世子)를 사사한 바 있는 박외선(朴外仙)이 이화여자대학교에서 현대무용을 담당하게 되고, 각 대학교에 무용과가 설치되면서 유능한 신인들이 배출되어, 1970년대 후반부터는 직업무용단의 출현과 해외무대 진출이 늘어나면서 급성장세를 보이고 있다.발레 - 발레 르네상스를 계기로 유럽 여러 나라 궁중에서 성행되던 연회무용은 점차 극적 줄거리를 담는 감상무용으로 바뀌기 시작했고, 루이14세의 왕립무용학교 창설(1661)이 직업무용수의 배출을 가능하게 해 주자 발레는 귀족들의 심심풀이놀음에서 예술적 차원으로 승화되었다. 카마르고(Camargo,M. )·잘레 (Salle',M. ) 등 두 여성무용수에 의해서 시행된 의상개혁(1726∼1734)이라든지, 노베르(Noverre)에 의한 이론화의 성공, 자유혁명(1789)이 몰고 온 대중화의 물결, 그리고 발레 로맨틱(Ballet Romantic)의 비약적 신장과 디아길레프(Diagilev)의 발레 뤼스(Ballet Russes)가 거두어들인 일찍이 없었던 흥행적 성공에 힘입어, 발레는 현대무용의 강력한 도전을 받기 이전인 19세기 말엽까지 오직 유일한 예술무용으로 500년 가까운 영화를 누려왔다.극한의 상황에 이르는 고도의 기술성과 엄격한 규율로 다져지는<NAME>주의가 뒷받침하는 발레는, 환상적 이야기를 펼쳐 가면서 인간의 육체가 성취할 수 있는 최고의 아름다움을 격조높은 조화로서 구현하고자 한다. 직업무용수를 양성하는 발레학교는 9년제의 완벽한 전문교육체제를 갖춘 실기위주의 교과과정으로 구성되어 있으며, 격렬한 운동을 감당할 수 있는<NAME>한 체력과 기술과 예술성을 교육받는다. 우리 발레의<NAME>는 광복 후에야 이루어졌으며, 국립발레단의 발족으로 본격적인 신장세를 보이기 시작하였으나, 전통성의 결여, 무용학교의 부재 등 여러 여건이 여전히 미흡한 상태로 남아 있어 국제적 수준까지 이르지 못하고 있다. 전통무용이론의 연구현황 - 한국무용에 관한 사료는 ≪삼국사기≫ 악지를 비롯하여 ≪고려사≫ 악지, ≪악학궤범≫의 권3·4·5·8·9, ≪증보문헌비고≫의 악고(樂考), 영조 갑자(甲子) ≪진연의궤≫, 순조 무자(戊子) ≪진작의궤≫, 기축(己丑) ≪진찬의궤≫, 헌종 무신(戊申) ≪진찬의궤≫, 고종 무진(戊辰) ≪진연의궤≫, 조선 말기의 각종 ≪궁중정재무도홀기 宮中呈才舞圖笏記≫, 윤용구(尹用求)편 ≪국연정재창사초록 國宴呈才唱詞抄錄≫, ≪시용무보 時用舞譜≫ 등의 고전을 섭렵하여야 한다.또한 조선왕조실록과 구당서 ·신당서 ·교훈초 등 중국문헌과 일본서기 ·속일본서기·교훈초 등의 고전도 함께 공부해야 한다. 따라서, 전통음악에 대한 심도 있는 이해도 절실히 요구된다. 따라서 그동안 전통무용 이론연구는 이러한 난제를 극복하지 못한 채 답보상태에 머물러 있었다고 할 수 있다. 전통무용연구와 관련된 주요연구성과는 안확(安廓)의 〈산대극과 처용무와 나례〉(1932)·〈가면무용극고〉(1937), 송석하(宋錫夏)의 〈처용무, 나례, 산대극의 관계를 논함〉, 이혜구(李惠求)의 〈산대극과 기악〉(1953),<NAME>(趙元庚)의 〈나례와 가면무용〉(1955),<NAME>의 〈이용무보해제〉(1956), 장사훈(張師勛)의 〈고전무용해설〉(1961)·〈정재창사 관규(管閨)〉(1962), 문일지(文一枝)의 〈학무〉(1972), 장사훈의 〈한국전통무용서설〉(1977) 등을 들 수 있다.이상에서 살펴본 바와 같이, 한국무용 이론에 대한 본격적인 연구는 1970년대에 들어서면서부터 본격적으로 시작되었으며, 그 이전에는 가면극과 나례와의 관련성이라든지 탈춤에 관한 연구가 주류였다. 이는 전문적 무용이론가의 희소성과 더불어 활발한 학술연구의 촉매작용을 뒷받침해줄 제도적 장치가 미흡했기 때문이다. 이밖에 〈탈춤〉 및 여러가지 갈래의 춤에 관한 저서, 자료집 그리고 그밖의 이론서를 열거해보면, 김재철(金在喆)의 ≪조선연극사≫,<NAME>의 ≪무용예술≫(1967), 이두현(李杜鉉)의 ≪한국가면극 韓國假面劇≫(1969), 김천흥(金千興)의 ≪한국무용의 기본무보≫(1969),<NAME>(金正淵)의 ≪한국무용도감≫(1971), 안제승(安濟承)의 ≪한국신무용사연구≫(1972), ≪무용개론≫(1981), ≪한국무용사≫(고대∼근세편, 1981), 김매자(金梅子)의 ≪한국무용사≫(1976), 장사훈의 ≪한국전통무용연구≫(1976), 성경린(成慶麟)의 ≪한국의 춤≫(1977), ≪한국전통무용≫(1978), 김백봉의 ≪봉산탈춤무보≫(1976), 윤병석(尹炳奭)의 ≪한국무악고≫(1979), 김옥진(金玉珍)의 ≪한국무용춤사위≫(1981), 송수남(宋壽男)의 ≪무용교육의 이론과 실제≫(1982), 박금슬(朴琴瑟)의 ≪춤동작≫(1982), 정병호(鄭昞浩)의 ≪한국춤≫(1985), ≪농악≫(1987) 등이며, 이밖에 국립국악원 간행도서인 ≪한국음악학자료총서≫ 중의 무용원전 자료간행 및 〈무보〉, 예술원 간행의 ≪한국예술사총서≫ 가운데 〈한국무용사〉(1985)와, ≪한국예술사전≫ 가운데 〈한국무용사전〉(1985) 등을 주요연구성과로 꼽을 수 있다.하지만 이 연구성과를 통해서 알 수 있듯이, 현재 전통무용의 이론에 대한 본격적인 연구가 진행되지 못하고 있으므로, 무용이론의 학문적 정리가 절실히 요구된다고 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 춤 ### 내용: 일반적으로 무용은 무용의 동기와 목적에 따라 예술무용·교육무용·오락무용·유희무용·체육무용으로 구분할 수 있으며, 이밖에 무용의 형태와 내용·형식·체계·해석·정서·시대·지역 등에 따라 다양하게 분류된다. 한국무용이란 역사 이래 오늘날까지 한국에서 생성되고 전승되어온 무용 일체를 가리키며, 이밖에 한국적 미형식을 바탕으로 한 현대의 창작무용까지를 포괄하는 개념이다.오늘날 우리 나라에서 연행되는 무용의 범주는 근대 이전에 연원을 둔 전통무용과 근대 이후 전통무용에 바탕을 두고 새롭게 전개된 신무용, 서양의 기법에 바탕을 둔 현대무용 등이 주를 이룬다. 무용사 - 상고시대의 무용 부족사회를 형성하고 있던 시대의 춤과 음악은 농사일과 관련된 하늘과 신에게 감사드리는 집단적인 행사에서 아직 분화되지 않은 소박한 가무(歌舞) 형태로 연행되었다. 농사일과 관련된 집단적인 행사란 부여의 영고(迎鼓), 고구려의 동맹(東盟), 예의 무천(舞天) 등을 가리키는 것으로서, 온 부족민이 모여 천신(天神)을 섬기고 큰 잔치를 벌이는 부족의 중대한 연중행사였다. 중국의 역사서인 ≪삼국지≫ 위지 동이전에 의하면 이 집단행사에서는 며칠씩 음주가무(飮酒歌舞)가 계속되었음을 알 수 있으며, 이와 같은 연중행사에서의 가무음주가 마한에서는 일년에 두 차례(5월 파종기와 10월 추수기) 있었다고 전한다.한편,<NAME>여지승람에 의하면 옛날 웅천( : 지금의 공주)지방에서는 웅산신당으로부터 신을 맞아 산 아래에 모셔놓고 종고잡희로 신을 모시는 풍습이 있었는데, 이 제사 때가 되면 원근의 마을사람들이 앞다투어 몰려들었다고 한다. 이처럼 웅천의 풍속은 옛날 삼한시대의 연중행사를 떠올리게 하며, 5월 별신굿이나 10월 상달에 행해지는 각 지방의 도당굿과 상관관계를 암시한다. 즉, 이상의 내용을 종합해 볼 때, 상고시대의 무용은 춤과 음악, 제의 등이 한데 얽혀 있는 하나의 종합연출형태로 춤의 원초적인 출발이라고 할 수 있다. 삼국시대의 무용 고구려 고구려 무용에 대한 내용은 지금까지 발굴된 고분벽화와 삼국사기 등 몇 가지 문헌에 전하는 단편적인 자료에 근거한다. 악지에 소개된 고구려의 무용은 악기 연주자들의 반주에 맞추어 4명의 무용수가 둘씩 짝을 지어 추는 것으로서 무용수와 악사들의 복식이 서로 다르다. 즉, 악공들은 붉은 비단모자에 새 깃털로 장식을 하였고 저고리는 노란색 긴소매와 자주빛 비단띠를 갖추었으며, 아랫도리는 통이 아주 넓은 바지를 입었다. 그리고 붉은색 가죽신에 오색끈을 달아 신었다.그런가 하면 4명의 무용수들은 모두 머리를 뒤로 묶고 금실로 장식을 한 채 머리를 붉은 수건으로 동여맸다. 또한 두 무용수는 긴소매에 검은색 가죽신을 신었으며, 끈이 길게 내려오는 저고리에 붉은색 바지를 입었다고 되어 있다. 통구 무용총 무악도는 고구려 고분벽화인데, 여기에 나타나는 고구려 춤과 매우 닮아 있는데, 이는 중국의 역사서인 구당서의 내용과 유사하다. 즉, 양자의 내용을 비교하면 연주자와 무용수의 복식 및 4명의 무용수가 짝을 이루어 춤을 춘다는 점이 공통적으로 나타나는 것이다. 위와 같은 문헌내용과 고분벽화로 알 수 있는 고구려 무용의 특징은, 오늘날 한삼의 구실과 비교할 수 있는 긴소매 저고리를 입고 어깨를 으쓱이며 엉덩이를 뒤로 약간 내민 채 추는 것으로 집약할 수 있다. 한편, 황해도 안악고분의 후실벽화에는 코가 큰 무용수가 다리를 ‘X’자모양으로 꼬고 손뼉을 치며 춤추는 모습이 보이는데, 이것은 무용수의 외모라든지 춤사위, 반주악기 등으로 보아 서역에서 전래된 당시의 외래무용이라고 판단된다. 이와 같은 춤 이외에도 고구려의 여러 고분벽화에는 다양한 춤과 재예(才藝)의 모습이 묘사되어 있어 당시의 춤문화를 간접적으로 시사하여준다.통구제12호고분·고산리제10호고분의 춤그림 및 팔청리고분, 미천왕릉으로 추정되는 고분벽화의 칼춤그림, 팔청리·약수리·수산리벽화의 갖가지 기예그림 등이 그 대표적인 것이다. 이와 같은 다양한 기예들은 조선시대까지 전승되는 백희가무의 전통을 설명해주는 자료로서 매우 중요하다. 백제의 무용에 대한 자료는 너무나도 빈약하다. 중국과 일본의 역사기록에 의하면 백제의 춤문화가 고구려나 신라에 비해서 그리 뒤처져 있지는 않지만, 이를 뒷받침할 만한 근거자료는 발견되지 않고 있다. 중국문헌인 통전을 인용한 삼국사기 악지에서는 백제의 무용수 2명이 붉은색 긴소매가 달린 치마 저고리를 입고 장보관을 쓰고 가죽신을 신었다고만 기술하였다. 이 복식 기록만으로 볼 때 고구려 무용수가 장보관을 썼다거나 발목이 짧은 이계통의 신을 신었다는 점에서 춤의 계통이 고구려와 다른 것을 알 수 있다. 한편, 백제의 춤과 관련하여 매우 주목을 끄는 점은 〈기악무 伎樂舞〉에 관한 기록이다. ≪일본서기 日本書紀≫에 의하면 7세기초 백제인 미마지(味摩之)가 오(吳)나라로부터 〈기악무〉를 배워 일본에 전하였다 하였고, 이 춤의 전승에 대해서도 간단히 언급하였다. 뿐만 아니라 이 기악무는 일본의 여러 사찰을 중심으로 연행되어왔기 때문에 이 춤에 사용되던 가면이 나라(奈良)의 도다이사(東大寺)에 전하고 있고, 13세기경에 편찬된 고마치카자네(狛近眞)의 ≪교훈초 敎訓抄≫에는 〈기악무〉의 각 과장이 설명되어 있어 백제춤의 색다른 면모를 알 수 있게 한다.이상의 기록 및 이혜구(李惠求)의 〈산대극과 기악〉이라는 연구결과에 의하면, 백제인 미마지가 일본에 전한 〈기악무〉는 오늘날 우리 나라에서 볼 수 있는 〈양주산대도감〉·〈봉산탈춤〉과 같이 탈춤형태로 된 춤으로서 본래는 불교의 포교를 목적으로 한 내용이 주종을 이루었다는 것이다. 이것이 일본에서는 본래의 형태와 내용으로 전승되다가 몇 가지는 기록 및 〈기악무〉에 사용된 가면만을 남긴 채 전승이 끊겼고, 한국에서는 기록과 실물자료는 없으나 춤의 내용이 많은 시대적 변모를 겪어가면서 오늘의 탈춤으로 전하고 있다. 〔신 라〕가야금과 노래연주가 어우러지는 신라의 무용이 가장 대표적인 예이다. 또한 삼국사기 등의 기록을 보면 신라에서는 일반 백성들이 생활 속에서 집단적으로 참여하는 가무와 무격의식과 관련된 춤문화가 매우 발달하였다. 또한 삼국 가운데 춤문화에 대한 기록이 가장 많은 것은 신라시대에 백희가무의 형태를 띤 기예도 많이 연행되고 있었다고 기록되어 있기 때문이다. 물론, 이와 같은 춤문화가 신라의 독자적인 특징이라기보다 기록의 정도 차이라고 볼 때, 금(琴 : 거문고나 가야금)·가(歌)의 반주에 맞추어 추는 춤의 형태라든지 민간에서의 집단적인 가무형태, 백희가무와 같은 기예의 형태, 무격의식과 관련된 춤의 형태는 삼국 모두가 누리고 있었던 공통적인 문화였으리라고 짐작하여 볼 수 있다. ≪삼국사기≫악지에 의하면 가야의 악사였던 우륵(于勒)이 신라로 망명하면서 금·가·무의 연출형태를 신라에 전한 것으로 되어 있다. 즉, 552년(진흥왕 13) 신라로 망명한 우륵은 신라의 세 젊은이 계고(階古)·법지(法知)·만덕(萬德)에게 각각 가야금과 노래와 춤을 가르쳤으며, 이것이 뒤에 신라의 궁중연악〔宮中大樂〕으로 채택되었던 것이다. 이와 같은 금·가·무의 연출형태는 통일신라로 전승되었으며 중국·일본 등과의 교류에서도 신라를 대표하였다. 한편, 백성들의 집단가무 형태에 대한 단편적인 기록으로는 제3대 유리이사금 시대 〈도솔가〉에 관한 것과 한가윗날의 〈회소악〉과 관련된 것, ≪삼국사기≫에서 향인(鄕人)들이 즐겼다고 하는 여러가지 악곡이름 등을 들 수 있으나, 구체적인 춤의 내용에 대하여는 알 수 없다.이 중에서 덕사내 ·석남사내 ·내지 ·백실 ·사중 등은 무격의식과 관련되어 있으며, 이 춤들은 물론 춤과 음악이 함께 어우러졌으리라고 추측된다. 이밖에 가야의 악사 우륵이 지은 작품 12곡 중 공던지는 기예의 일종인 〈보기 寶伎〉가 있는데 이것은 고구려 고분벽화에서 행하여졌다는 〈농주 弄珠〉, 최치원(崔致遠)의 ≪향악잡영≫ 중에 나오는 〈금환 金丸〉과 맥이 통하는 곡예의 일종으로서 신라에서의 백희가무 연행의 가능성을 암시하여준다.또한, 우륵 12곡 가운데 〈사자기 獅子伎〉는 최치원의 ≪향악잡영≫ 중 〈산예 狻猊〉와 관련 있는 것으로서, 최치원의 시에서 “서역에서 유사(流沙) 건너 만리길을 오느라고 털이 모두 떨어지고 먼지까지 묻었구나……. ”라고 읊은 바와 같이, 이 춤은 서역지방에서 전래한 무악(舞樂)의 일종이라고 해석된다.통일신라시대의 무용 통일신라시대는 삼국시대의 춤문화를 계승하고 새롭게 전개되기 시작한 당나라와의 교류로 인하여 이전시대보다 훨씬 다채로운 춤문화를 형성하였을 것이나 이에 대한 구체적인 근거자료는 그리 충분하지 못하다. 현재까지 밝혀진 자료에 의하면 통일신라시대는 이전시대와 마찬가지로 금·가·무에 의한 연출형태가 많았으며, 〈무애무 無㝵舞〉·〈처용무 處容舞〉·〈상염무 霜髥舞〉등 독자적인 춤이름과 구체적인 구성을 가진 춤이 등장함으로써 춤의 영역이 전문화되는 경향을 보여준다.또한, 통일신라기는 국선(國仙)들이 중심이 되어 천령명산대천(天靈名山大川)과 용신(龍神)을 섬기던 팔관회(八關會)가 본격적으로 행하여지기 시작하였으므로, 팔관회와 관련된 무격의식에 따른 춤과 백희가무도 이 시대의 중요한 춤문화로 등장하였다. 이밖에도 백성들 사이에서 연행된 집단적인 가무와 기예 역시 꾸준히 지속되었음은 물론이다. ≪삼국사기≫악지 신라악조에 의하면 신라 무용수들은 방각복두·자대수·공란홍정·도금요대·오피화를 착용하는데, 자대수는 백제무용수, 도금요대는 고구려무용수이다. 그리고 여기에서 신라의 무용수들이 방각복두를 착용하였다는 것은 664년(문무왕 4) 당나라의 제도에 따라 부인의 의복제도를 혁신한 사실과 관련지어 볼 때 당나라의 의복제도를 무용에 응용하였던 것으로 추정된다. 한편, 807년(애장왕 8)에 연출된 여러가지 춤은 이상과 같은 무용수의 복식과 다른 점이 많다.즉, 〈사내금무 思內琴舞〉의 경우 무용수는 청의(靑衣), 가야금 연주자(琴尺)는 적의(赤衣), 노래부르는 이(歌尺)는 채의(彩衣)에 수선(繡扇)을 들고 금루대(錦縷帶)를 매었다고 되어 있는데, 이러한 여러가지 춤은 춤의 제목에 따라 다르게 기록되어 있어 당시의 춤문화가 매우 다양하게 분화되어 있었음을 알 수 있다.한편, 삼국사기 신문왕 9년조에는 신촌에서 큰 춤판이 벌어졌다는 기록과 함께 춤의 목록과 반주형태를 비교적 상세히 기록하고 있다. 이 기록에 의하면 당시에 연행된 춤들은 그 반주형태에 따라, ① 가(歌)반주에 의한 것, ② 가야금과 노래반주에 의한 것, ③ 가야금반주에 의한 것으로 구분된다. 이밖에 통일신라기는 648년 15세 소년 능안(能安)이 국원 땅에서 추었다는 〈가야지무 伽倻之舞〉, 원효(元曉)가 불교포교를 위하여 호리병을 들고 다니면서 추었다는 〈무애무〉, 헌강왕 때의 처용설화에서 비롯한 〈처용무〉, 헌강왕이 경주 포석정에 행차하였을 때 남산의 신(神)이 임금 앞에 나타나서 추었다는 〈상염무〉 등의 춤이름이 간단한 고사(故事)와 함께 전하고 있어, 이 시대에 이르러서 무용이 어떤 줄거리를 가지고 독자적인 표현력을 갖추기 시작함으로써 점차 전문화되는 경향으로 해석된다.이 중에서도 〈무애무〉나 〈처용무〉는 고려시대를 거쳐 오늘까지 전승되는 것(무애무는 춤내용이 불교적이라는 이유로 조선조에 한동안 단절되었다가 순조 때에 재연되어 오늘에 전하고 있다. )으로서 통일신라에 연원을 둔 중요한 레퍼터리로 자리잡고 있다. 한편, 통일신라기의 무용에서 주목되는 것은 최치원이 지은 〈향악잡영〉 5수이다. 이 시는 당시 향악(鄕樂)이라고 불리던 다섯가지의 춤, 즉 〈금환〉·〈월전 月顚〉·〈대면 大面〉·〈속독 束毒〉·〈산예〉를 시의 소재로 삼은 것으로서 춤의 형태와 내용에 대하여 상세히 서술하고 있다. 이에 관한 몇 가지 연구결과에 의하면 〈금환〉은 4, 5세기 무렵의 고구려 고분벽화에서 보이는 공던지는 기예의 일종이며, 〈대면〉은 황금빛탈을 쓰고 추는 춤, 〈속독〉은 남빛탈을 쓰고 추는 춤, 〈산예〉는 사자탈을 쓰고 추는 춤이라고 한다. 이 가운데 〈월전〉과 〈대면〉·〈속독〉은 전하지 않으나 〈산예〉의 경우 현행의 여러가지 탈춤의 〈사자춤〉 과정에서 그 편린을 찾아볼 수 있다. 또한, 이와 같은<NAME>내용은 백제인 미마지가 일본에 전하여 주었다는 〈기악무〉와 그 연맥을 같이한다고 본다.고려시대의 무용 고려시대는 통일신라의 전통적인 춤과 음악을 이어받은 한편, 통일신라 이래의 팔관회 유풍과 부처를 섬기는 연등회(燃燈會)가 국가의 중요한 의식으로 자리잡게 됨으로써 이에 따르는 각종 백희가무의 풍습이 고려시대의 중요한 춤문화를 형성하였다. 또한, 고려시대는 송나라로부터 새로운 형태의 춤이 들어와 고려시대의 춤으로 정착하게 됨에 따라 궁중을 중심으로 한 무용계는 많은 변화를 겪게 되었다. 즉, 고려시대는 문종 때 처음으로 송나라의 무용을 전해받아 여러가지 연향 및 팔관회, 연등회와 같은 국가의식에서 사용하기 시작하면서, 전통적인 춤과 송나라에서 새로이 전래한 춤을 구분하기 위한 새로운 개념이 생겼던 것이다.이것은 음악의 경우도 마찬가지로서 중국계 음악을 당악(唐樂)이라 하였고 고려 이전시대로부터 전승된 전통음악을 향악(鄕樂)이라 부르게 된 것같이, 춤도 역시 중국에서 전래한 춤은 당악정재(唐樂呈才)라 하였고 전통적인 춤을 향악정재(鄕樂呈才)라 부르기 시작하였다. 이밖에도 고려시대는 유교의식에 쓰이는 음악과 춤이 전래되면서 일무(佾舞)라는 새로운 형태의 춤을 받아들이게 되는데, 이 춤은 고려 중기 이후 조선조로 계승되었으며 오늘날까지 그 명맥을 잇고 있다. 이와 같은 고려시대의 여러가지 춤 중에서도 가장 중요한 비중을 차지하는 것은 향악정재와 당악정재, 그리고 팔관회·연등회에서 연행된 백희가무라고 할 수 있으며, 이들 춤의 종류와 그 특징을 개관하면 다음과 같다.(1) 향악정재 고려시대의 대표적인 향악정재는 고려사 악지에 전하는 무고 ·동동 ·무애 이다. 악지에 의하면 〈무고〉는 반룡(蟠龍)을 그린 북을 두드리며 〈정읍사 井邑詞〉를 노래하는 화려하고 장쾌한 춤이며, 〈동동〉은 상아(象牙)로 만든 작은 박(牙拍)을 두 손에 하나씩 들고 ‘착착’ 소리를 내며 추는 춤으로서, 이 춤에는 축수(祝壽)의 뜻과 12월사(十二月詞)를 노래하는 〈동동사 動動詞〉를 곁들인다(고려 이후 조선조에서는 아박무라는 이름으로 전승된다. ).그리고 〈무애무〉는 신라시대의 원효와 관련된 고사를 가진 춤이 고려시대의 향악정재로 정착된 것으로, 바가지 들고 불가어(佛家語)로 된 노래를 부르며 추는 춤이다. 고려에서 불교가 융성하였던 만큼 〈무애무〉는 매우 성하게 연행되었으나, 조선조 세종 16년 연행이 금지되었고 조선 후기 순조대에 와서야 재현될 수 있었다.순조대에 재현된 것이 현재 전해지고 있다. 이상과 같은 고려시대 향약정재는 앞서 언급한 바 있는 당악정재와 향악정재의 차이점에서와 같이 당악정재에 비하여 단순한 구성을 가지고 있으며, 향악정재의 형성시기가 당악정재의 전래보다 늦은 점에 비추어볼 때 당악정재의<NAME>을 참작하고 고려의 전통무용을 주제로 하여 새롭게 탄생시킨 ‘고려형식의 정재’라고 해석할 수도 있을 것 같다.이 점은 신라 이래로 전승되고 있던 처용무나 여타의 전통무용을 향악정재라고 언급하지 않은 데서 간접적으로 드러난다. 즉, 흑포사모를 쓰고 한 명의 무용수가 춤을 추는 일인무의 형태였던 고려시대의 처용무는 나례의식에서 아주 중요한 춤이었다. 고려 후기의 문인<NAME>(李齊賢)의 〈관나희 觀儺戱〉에 의하면 이 〈처용무〉가 고려시대의 비중 있는 전래 전통무용이었음을 알 수 있고, 조선조에서는 이 춤이 〈오방처용무〉로 개작되어 향악정재로 불렸던 것과 비교하여보면, 고려시대에 사용된 향악정재의 의미가 조금 더 좁은 뜻으로 쓰이고 있었음을 알 수 있다. (2) 당악정재 고려시대의 당악정재는 ≪고려사≫ 악지에 〈헌선도 獻仙桃〉·〈수연장 壽延長〉·〈오양선 五羊仙〉·〈포구락 抛毬樂〉·〈연화대 蓮花臺〉 등이 전한다. 이밖에도 ≪고려사≫에는 당악정재 수용 초기에 연행되다가 전승이 끊긴 몇 가지의 춤 (구장기별기·답사행가무 등)의 이름이 전하고 있다. 당악정재가 고려에 처음 들어온 것은 1073년(문종 27) 2월이다. ≪고려사≫권25에 보면 “문종 27년 2월 을해에 교방여제자(敎坊女弟子) 진경(眞卿) 등 13인이 연등회에 〈답사행가무〉를 쓸 것을 아뢰어 임금이 허락하였다. 11월 신해에는 팔관회를 베풀고 임금이 신봉루(神鳳樓)에 나아가 악(樂)을 보았는데 교방여제자 초영(楚英)이 새로 전해온 〈포구락〉과 〈구장기별기〉를 아뢰었다. 〈포구락〉 여제자는 13명이고 〈구장기별기〉 여제자는 10인이다. ”라는 기록이 있어 당악정재 수용 초기의 상황을 전해주고 있다. 또한, “문종 31년 2월 을미의 연등회 때는 임금이 중광전(重光殿)에 나아가서 악(樂)을 보았는데 교방여제자 초영이 〈왕모대가무 王母隊歌舞〉를 아뢰었는데 〈왕모대가무〉의 일대(一隊)는 55인이고 춤은 ‘군왕만세(君王萬歲)’, ‘천하태평(天下太平)’의 글자를 만드는 것이었다. ”라고 기록되어 있다. 이와같이, 당악정재는 주로 문종대에 수용되기 시작하였고, 당시의 기록을 보면 당악정재 수용 초기는 직접 중국의 음악인과 무용수에 의하여 전래되었음을 알 수 있다. 즉, 문종 30년 국가의 장악(掌樂)기관인 대악관현방(大樂管絃坊)을 제정하였는데 이 제도에는 각종 당악기를 연주하는 중국인 연주자(唐樂師)와 더불어 당무업사 겸 창사업사(唐舞業師兼唱詞業師)·당무업사(唐舞業師) 등 중국인 무용수가 소속되어 있었다. 그리고 이들은 국내의 연주자이나 무용수에 비하여 높은 수준의 대우를 받고 있었다. 한편, ≪고려사≫ 악지에 전하는 다섯 가지의 정재는 모두 고유한 줄거리를 가지고 엄격한<NAME>에 의하여 연출되는 대규모의 춤으로서 모두 조선조로 전승되었으며 오늘날까지 전하고 있다. 춤의 내용과 구성에 대한 설명은 생략하기로 한다. (3) 향악정재와 당악정재의 차이점 고려시대는 당악정재가 수용된 지 얼마되지 않은 때이고 이에 자극받아 새롭게 다듬어진 향악정재도 본래의 영역을 고유, 간직하게 됨으로써 두가지 춤의 특징이 비교적 선명하게 드러난다.향악정재와 당악정재는 무용수들의 입장과 퇴장, 춤의 시작과 끝을 알리는 구호(口呼), 치어(致語)의 유무(有無), 창사의 내용 등에 있어서 몇 가지 차이점을 가지고 있다. 이것이 바로 향악정재와 당악정재가 가지고 있던 고유한 차이점이며, 동시에 이러한 특징이 제대로 지켜지고 있던 고려시대 향악정재와 당악정재의 특징이기도 하다.양자의 차이점을 간략하게 정리하면 표와 같다. (4) 일 무 아악에 따라 하는 춤으로 열을 지어 추는 춤이다. 일무는 그 열의 수에 따라 8일무·6일무·4일무·2일무로 나뉘는데, 6일무는 고려시대에 송나라로부터 전해진 것이다. 6일무는 48인이 한 조를 이루는 것과 36인이 한 조를 이루는 것의 2종이 있다. 1116년(예종 11)에 들어온 6일무는 36인이 추는 6일무였다. 물론, 이 춤은 문무(文舞)와 무무(武舞)로 구분된 것으로서, 문무는 약(籥)과 적(翟)을, 무무는 간(干)과 과(戈)를 갖추고 있었다.하지만 6일무의 수라든지 문무와 무무의 변천을 겪으면서 고려시대의 일무는 조선조로 계승되어 조선조 일무의 근간이 되었다. 백희가무 고려시대의 백희가무는 주로 팔관회와 연등회, 나례 등 국가의 중요한 의식과 함께 연행되었다. ≪고려사≫ 태조 원년조에 의하면 팔관회에서 백희가무를 연출하였는데, 이것은 사선악부(四仙樂部)에 나오는 용·봉황·코끼리·말·수레·배 등으로 모두 신라 때의 예일을 춤과 놀이로 꾸민 것이라 하여 백희가무의 내용을 구체적으로 시사하고 있다. 그러나 이러한 백희가무는 좁은 의미보다는 팔관회와 연등회, 나례 등에서 연출되는 여러가지 기예를 가리키는 것으로서, 고려시대에 연행된 것으로는 〈칼삼키기〉·〈불토하기〉·〈솟대장이〉·〈줄광대〉·〈꼭두각시놀음〉·〈동물춤〉·〈서역·호인(胡人)들의 놀이〉 등이 있었다. 이밖에 고려시대의 춤으로 민간의 뭇 백성들 사이에서 전승된 춤이 있을 것이나 현재로서는 자료의 미비로 언급하기 어려운 형편이다.조선시대의 무용가 ≪악학궤범≫ 및 여러가지 의궤(儀軌), 문헌기록을 통하여 알 수 있는 조선시대의 춤문화는 대개 고려에서 이어진 향악정재와 당악정재의 전통과 일무, 나례나 그밖의 행사에서 연행된 잡희(雜戱) 등으로서 문화의 기본골격은 크게 변화하지 않았다. 그러나 조선조에 들어와서 향악정재와 당악정재의<NAME>에 의하여 새로운 춤이 창작되고 전승되는 과정에서 조선조의 춤 문화는 매우 다양하게 전개되었다. 뿐만 아니라 조선조에 새롭게 창작된 궁중정재의 경우 향악정재와 당악정재를 구분하고 있던 엄격한 틀이 점점 희미해짐에 따라, 조선 중기 이후로는 향악정재와 당악정재의 개념에도 상당한 변화가 생기기 시작한다.향악정재와 당악정재를 중심으로 살펴본 조선조의 춤사위는 다음과 같다. (1) 향악정재 ≪악학궤범≫에 무보(舞譜)를 전하는 조선 초기의 향악정재로는 고려시대로부터 전승된 〈무고〉, 〈아박〉 및 조선조에 새로이 창작된 〈보태평 保太平〉·〈정대업 定大業〉·〈봉래의 鳳來儀〉·〈향발 響鈸〉·〈학무 鶴舞〉·〈학 연화대 처용무 합설 鶴蓮花臺處容舞合設〉·〈교방가요 敎坊歌謠〉·〈문덕곡 文德曲〉 등 여덟 가지이다. 이 중 〈처용무〉는 고려시대 한 사람이 추던 일인무에서 〈오방처용무〉로 확대된 것이고, 〈보태평〉 이하 7곡은 조선조에 들어와서 새로이 창작된 춤이다. 특히, 〈보태평〉과 〈정대업〉은 세종 29년 회례악으로 창작된 것이나 세조 10년 종묘제례악(宗廟祭禮樂)으로 채택되어 현재까지 전하고 있다. 〈보태평〉과 〈정대업〉은 모두 6일무로 되어 있으며, 〈보태평〉에는 선대의 문덕을 기리는 문무가 따르고 〈정대업〉에는 무덕을 기리는 무무가 따른다. 조선 중기에 해당하는 숙종조에는 〈광수무 廣袖舞〉가, 영조조에는 〈공막무 公莫舞〉가 창작되어 연행되었고, 순조 이후로는 여러가지 향악정재가 다채롭게 창작되는 한편, 그동안 전승이 끊겼던 춤이 재연됨으로써 가히 향악정재의 전성기를 구가하게 된다.순조 이후 조선 말기의 향악정재와 오늘날 전해지는 궁중정재의 전통이 바로 밀접한 관련이 있다. 이때 창작된 향악정재는 가인전목단·검기무·무산향·춘앵전·무산향·춘앵전 등 22가지이며 고려시대의 무애 등이 재연되었다. 한편, 고종이 기록한 기록에 의하면 궁중 이외의 민간무용이 궁중에 수용되는 과정은 평안남도 성천지방의 사자무와 평안북도 선천지방의 항장무 등이 있다. (2) 당악정재 ≪악학궤범≫에 전하는 조선조의 당악정재는 모두 14가지이다. 이 중 고려시대로부터 전승된 〈헌선도〉·〈오양선〉·〈수연장〉·〈포구락〉·〈연화대〉등과 조선초에 새로이 창작된 〈금척 金尺〉·〈수보록 受寶籙〉·〈근천정 覲天庭〉 등 일곱가지, 그리고 조선초 새로이 재연된 〈육화대 六花隊〉·〈곡파 曲破〉 등이 포함된다.조선 초기에 창작된 당악정재는 물론, 반주까지 당악을 사용하는 등 기존의 당악정재 개념에 충실한 것이었다. 이에 비해 조선조 말기 순조 이후 창작된 당악정재는 많은 변화를 보인다. 즉, 당악정재에도 몇 가지 새로운 작품이 선보이는데, 연백복지무 ·장생보연지무 등인데, 이는 향악정재가 순조 시기에 많이 창작된 것처럼 당악정재에도 나타난다. 뿐만 아니라 고려 이래의 헌선도 이하 다섯 가지 당악정재와 조선 초기에 창작된 당악정재로서 조선 말기까지 전한 몽금척·하황은도 의장대와 죽간자만 그대로였을 뿐 춤에 따르는 구호, 치어 및 반주에 이르기까지 향악정재의 형태로 변화하였다. 조선 중기 이후 당악정재가 향악정재화되었다는 것은 당악정재의 향악정재화라고 할 수 있다. (3) 일 무 종묘제례와 문묘제례에서 연행된 것은 조선시대의 일이었다. 세조 10년 이후 종묘제례에서는 앞서 언급한 바와 같이 6일무로 된 〈보태평지무〉와 〈정대업지무〉가 사용되었으며 문묘제례에서는 8일무가 쓰였다. 문묘제례의 일무에 사용된 의물은 문무의 경우 약과 적, 무무의 경우 간과 척(戚)이었고, 종묘제례에서는 문무의 경우 약과 적, 무무의 경우 검(劍)·창(槍)을 들었다.조선시대의 백희가무는 나례 및 외국사신들의 환영절차 등에서 연행되었는데, 근두 ·무동태우기·죽광대·죽광대·죽광대·죽광대·죽광대·죽광대·줄타기·사자무·학무·꼭두각시놀음, 고악잡희라고 불렸다. 세종 32년 명나라 사신으로 온 예겸은 중국 사신들을 환영하고 환송할 때 여러<NAME>패들과 백희로 공연을 하였는데, 이곳에서는 다양한 동물들의 몸짓으로 춤을 추었기에 어룡만룡지희라는 별명으로 불렸다. 전통무용의 종류와 종류 - 종교의식무용은 춤의 목적과 그 춤의 사회적 기능에 따라 크게 종교의식무용, 민속무용, 교방무용(기방무용), 궁중무용 등으로 구분된다. 원시적이고 소박한 민간 신앙적 차원을 넘어서 좀더 종교의식으로 체계적이고<NAME>화된 춤을 종교 의식춤이라고 한다. 즉, 무속 의식춤, 불교의식춤, 유교의식춤, 장례의식춤이 그것이다. 무속춤은 무당이 추고, 불교춤은 승려들이 추고, 유교의 춤은 궁중예인인 무동들이 추었다. 또한 장례춤은 상두꾼이나 무가인들이 춘 것이다. 따라서 종교의식춤은 특정 종교예인들의 춤이며 민중들의 춤이 아니다. 무속춤은 크게 나누어 강신무당이 신이 되어 추는 춤〔神舞〕과 세습무당이 추는 축원춤〔祝願舞〕이 있는데 이들의 춤에서 강신무당의 춤을 주로 신령과 접신하기 위한 춤〔接神舞〕, 신령이 노는 춤〔神遊舞〕, 주술적 춤〔呪術舞〕, 신의 복을 주는 춤〔神福舞〕을 추며 세습무당의 춤은 주로 신을 맞이한 춤〔請神舞〕,신을 즐겁게 하는 춤〔娛神舞〕, 신을 보내는 춤〔送神舞〕이 있다.그런데 이러한 춤들은 서울지역을 비롯하여 경기 및 충청지역, 경상도 및 강원도의 동해안지역, 한강이북지역, 제주도지역 등 6개 지역에 따라 움직임이 다르다. 불교무용은 작법춤이라고 하는데, 이것은 불교무용을 가리킨다. 작법춤은 49재를 비롯하여 백일재, 예수재 수륙방생재, 영산재 등에서 범패와 같이 재식절차에 따라 추는 의식춤이다. 작법춤의 종류로는 바라춤, 법고춤, 그리고 착복춤으로 나비춤(서울지역의 춤)과 고기춤(전라도지역의 춤) 그리고 타주춤 등이 있다. 일무는 유교의식무용으로 종묘제와 문묘제에서 추어진 춤이다. 일무에는 문무와 무무가 있는데 제사의식에서 초헌 때는 문무를, 아헌과<NAME> 때는 무무를 춘다. 아직도 산간벽지나 섬지역에서는 장례무용을 볼 수 있다. 즉, 진도지방의 다시래기, 강원도나 경상도지방의 산악지대에서 행하고 있는 방상씨춤, 그리고<NAME>도 산악지대에서 행하고 있는 회다지가 민속무용이다. 민속춤은 민족의 기층 문화의 한 부분을 차지하는 예능이다. 민속춤을 즐기는 사람들은 주로 농민, 어민, 상인, 천민 등 소위 피지배 계층인 서민 대중이었으며 감상보다는 직접 참여하여 춤을 추는 것이 일반적이었다. 민속춤은 개인의 생각보다는 온 겨레가 오랜 세월 모여서 창조한 춤이기 때문에 춤의 창작자는 개인이라기보다는 다수이며 따라서 그들의 미의식에서 나온 공동 창작춤이라 할 수 있다. 이처럼 민속춤은 자연발생적으로 만들어졌기 때문에 소멸하지 않고 민중에게 공감을 주는 춤이 된 것이다. 이러한 뜻에서 민속춤은 대동춤, 누리춤, 우리춤, 마을춤, 민중춤, 서민춤, 대중춤이라고 덧붙이기도 한다. 경기 및 충청농악, 영동농악, 영남농악, 호남우도농악, 호남좌도농악 등 5개 지역에 따라 가락과 춤이 다르다. 예를 들어 경기농악의 춤은 무동들의 춤과 8법고춤, 부들상모의 부도춤, 진풀이 등 특색이 있고 영동농악의 춤은 8법고춤, 농사풀이춤 등 특색이 있다. 영남농악은 채상모춤, 부들상모의 부포춤, 진풀이, 북춤, 소고잡이 등의 채상모춤과 거리기춤, 수박춤, 북춤 등을 춘다. 진풀이를 비롯하여 쇠꾼 등의 발림춤, 부포춤, 고깔소고춤, 채상모 소고춤, 무동춤, 잡색 등의 가장놀이춤 등이 호남우도농악에 특징적이며, 쇠꾼 등의 부포춤, 장고춤, 채상모 소고춤, 채상모 소고춤, 잡색 등의 가면춤 등이 호남좌도농악에 특징적이다. 탈춤은 크게 보면 서낭제탈놀이 계통과 산대극 계통이 있다. 하회별신굿 탈놀이춤은 주지, 초랭이, 백정, 할미, 부네과 중, 양반, 선비, 부네 등의 배역에 따른 춤이 있고, 강릉관소가면놀이춤은 장자마리, 양반광대, 소매각시 등의 배역에 따른 춤이 있다. 또한 북청사자놀음의 춤은 배역 모두가 장기춤과 사자춤을 춘다. 승려역을 비롯하여 천미역, 반인반수역, 문둥이역, 동물역, 포수역, 양반역, 영감역 등의 춤이 산대극탈놀이 계통의 춤이다. 소리춤 계통의 춤은 남성춤이고, 경기도나 경북지방에는 논뚝밟기춤이 있었다고 한다. 하지만 여성들의 춤은 전라도 남해안 지방에 강강술래를 비롯하여 여러 가지 다양한 춤들이 있으며 서해안이나 동해안 지방, 안동 지방에도 몇 가지 춤이 남아 있다. 가무를 담당한 기녀는 여러 유형으로 나타난다. 첫째는 관에 적을 둔 기녀로서 궁중에 설치된 교방 소속의 교방기와 지방 관청에 적을 둔 지방기로 구분되었다. 둘째 관에 갇히지 않고 기업을 자유롭게 할 수 있었던 사기가 있었다. 셋째, 사가에 기거하면서 관기와 같이 춤과 노래를 익혀 사대부들을 받들던 가기가 있었다. 이 밖에 재주와 색과 미를 갖춘 남자들이 기녀와 같은 일을 하는 남기 등이 있었다. 남들은 기녀와 마찬가지로 궁중에 머물며 가무를 담당했다. 외연찬에서 무 등 정재무가 바로 남기의 존재를 말해 주고 있다. 교방청의 기녀들은 교육을 매우 엄격하게 받았는데 15세에 기안에 올라 가무를 배우고 재주가 있으면 서화도 익혔다. 일류 기생이 되려면 사범들에게 혹독한 훈련을 받고 이런 과정을 거친 후 각 지방 관아에 배치되면 수행 기생의 우두머리격인 수행 기생에게 복종해야 했다. 하지만 조선 왕조의 몰락으로 교방청은 폐지되고 관기들은 서울을 비롯하여 여러 지방으로 흩어지고 권번이나 기생조합을 조직하여 부자들의 생일잔치나 회갑연에 불려가 춤추는 예술적인 사랑채춤으로 변한 것으로 보인다. 교방춤은 교방청에서 다듬어졌지만 예술적으로 발전한 것은 교방이 폐지된 후의 기방으로, 판소리, 가야금 산조, 삼현육각과 같이 교방청춤과 다르게 개인적 멋과 기예능이 뛰어난 춤이 된 것이다. 교방인들이 춘 춤은 궁중정재춤도 있었지만 이들 창우와 기녀들이 창작한 춤은 승무, 살풀이춤(수건춤), 태평무, 입춤, 남무, 한량무 등이다. 통일신라에서 고려에 이르는 기간 동안 궁중에서 춘 춤이 궁중정재이다. 정재무는 고려사 악지와 악학궤범 ·진연의궤 ·진찬의궤 ·진작의궤 등의 문헌에 50여 종의 기록을 남겼다. 중국 계열의 당악 정재와 우리 나라 사람들이 창조한 향악정재가 정재에 속한다. 중국 역대 제국이 그 나라마다 그들의 습속과 생활 등을 그 나라의 국악으로 표현하고 개창한 속악, 즉 향악을 우리 속악파 속무가 합하여 창조한 것이 향악정재이며, 이는 우리 속악파 속무가 이러한 당악의 영향을 받아 창조된 것이다. 조선 초기의 정재는 유교정치사상의 이념으로 예와 악을 국가의 안정과 정치의 안정을 꾀하고자 한 문화적 통치수단으로 반영한 정치적 기능이 후기에 와서는 봉건사회의 해체과정으로 신분제의 동요가 극심해지면서 왕권과 지배층의 정치적 기능의 약화로 정재는 유교정치의 이념인 예·악사상으로서 정치를 행한다는 사상적 기반이 흔들리면서 의식적인 성격이 약화되고 반면에 왕과 권력층의 감상의 대상으로 발달하면서 그 당시 예술성이 깃든 순수무용으로 발전했다.따라서 초기 정치·문화·생활 전반에 걸쳐 중국의 모방이 아닌 우리의 주체성이 강조되었다. 그리하여 향악이 조선 후기의 대표적인 정재의 양상이라 할 수 있는 것도 이러한 시대적 배경에 기인한다. 향악 정재와 당악 정재라는 특징적 틀을 탈피한 이 시대의 정재춤이 보여주는 것은 궁중 정재로서의 새로운 틀을 창조한 것이다. 향·당악의 구분이 없어지고 곡이름도 바뀌는 경우가 정재 음악에서 발생한다. 창사의 가사 내용은 왕에 따라 달라졌는데 춤의 형태는 죽간자가 춤을 방해하여 그 위치를 바꾸었다. 또 선모·왕모 등 주역과 조역인 원무 또는 협무의 구실이 확실해졌고 창사가 축소되고 춤이 길어지는 등의 변화가 있었다. 이는 왕의 취향, 주관을 하는 사람들의 의견, 연출을 맡은 사람의 예술적 욕구에 따라 개작된 것이다. 군왕의 만수나 입적을 찬양하는 춤과 나라의 태평성대, 풍년기원, 잡귀를 막는 춤, 아박이나 방울을 들고 추는 춤 등도 춤에 담겨 있다. 춤의<NAME>을 보면 서무가 있고 무용극형식이 있고 서무가 있는 춤이 있는가 하면 가설무대에서 추는 춤도 있다. 신무용 - 현대무용사상에 바탕을 두고 오늘의 한국적 시대정신과 감각에 바탕을 두고 새로운 무용미를 추구하면서 무대예술로서의 한국무용을 추구해 나가려는 활동이며 그 결과로 만들어진 무용작품이 신무용이다. 하세가와라는 일본의 여류시인에게서 신무용이란 개념과 용어가 본래 구체화되기 시작한 것이 일본의 신무용연구소이다. 이 일본식 용어가 우리 나라에 들어온 것은 광복 이전 정치적·사회적·문화적 상황에 기인한 것이지만, 이후 우리 나라의 춤문화를 설명하는 데 이 용어가 갖는 모순을 찾을 수 없다고 판단되어 공식적인 영역으로 사용되고 있다. 따라서, 1930년대 초반부터 우리나라에서는 조택원·최승희가 무용창작활동을 하면서 신무용의 시작을 알리게 되었다. 이후 우리 나라의 신무용사는 다음과 같다. 우리 나라 신무용의 효시로 여겨지는 이시이의 공연은 1926년 3월 21일∼23일 경성일보사가 주최하여 당시의 공회당에서 막을 올린 것이다. 이는 이시이의 무용이 독자적인 신무용을 표방하였기 때문이 아니라 한국 신무용사의 초창기와 요람기를 주름잡았던 두 선구자가 신무용에 눈을 뜨게 하는 자극제가 되어 주었기 때문이다. 즉, 최승희는 1926년 3월, 조택원은 1927년 11월 이시이의 서울공연을 본 직후 이시이의 문하에 들어가 무용가의 길을 걸었던 이들의 무용활동이 비로소 한국의 신무용을 이끌게 되었다. 하지만 이들의 무용활동이 처음부터 신무용의 개념과 이념에 충실했던 것은 아니며, 최승희의 경우 1934년 일본공연에서 선보인 에헤야 놓아라에서, 조택원의 경우 1935년 승무의 인상(후에 으로 불림. 최승희의 주요작품으로는 초립동(1936)·화랑의 춤(1936)·신로심불로 (1937)·춘향애사(1936)·춘향애사(1936)·춘향애사(1936)·옥적의 곡(1937)·보현보살(1937) 등이 있는데 이러한 외국공연에서 본격적인 작품활동을 시작한다. 이러한 외국공연 성공은 최승희에게 세계적인 무용가로서의 명성을 안겨주었을 뿐 아니라, 국내에 만연되어 있던 무용가에 대한 천시관을 없애는 데 큰 기여를 했다. 최승희처럼 해외공연을 많이 하면서 자신의 예술영역을 넓힌 조택원 역시 1941년 춘향조곡에서 뜻밖의 호응을 얻은 뒤 부여회상곡(1941)을 발표하면서 신무용사에 한 획을 그었다. 하지만 이들의 활동은 일제 말기의 심한 간섭으로 인해 새로운 전기를 마련하지 못한 채 광복의 아픔을 겪으며 1950년대 이후 김백봉이 탄생할 때까지 암중모색기를 겪는다. 즉, 1950년대 이후 김백봉의 활동에서 신무용의 개념정립이 크게 진전되었고, 광복 이전 신무용계를 이끌던 무용가들의 작품경향은 서구무용의 본질에 서서 한국적 양식을 인상적으로 섭취, 여과시키는 차원에서 크게 벗어나지 못했다. 이와 더불어 1962년 국립무용단이 창설되고 대학에서의 무용교육 등이 신무용계의 활성화에 크게 기여했다. 이밖에 한국의 신무용사에서 중요한 인물은 민속무용 가락을 정리하고 무대화를 시도한<NAME>(韓成俊)을 비롯하여, 1960년대 이후 국립무용단을 이끌어온 송범(宋范) 등을 꼽을 수 있으며, 오늘날까지 성하게 연무되는 신무용 레퍼터리로는 〈화관무〉·〈장구춤〉·〈부채춤〉 등을 꼽을 수가 있다.현대무용 - 프랑스의 저명한 무용평론가 르뱅송(Levinson,A. )은 현대무용의 창시자 던컨(Duncan,I. )의 예술사상을 자연주의의 신봉과 그리스 정신의 부활로 귀납시킬 수 있다고 하였던바, 그 발상의 근원적 동인은 철저한<NAME>주의와 고답적 기교주의를 본질로 삼는 고전발레에 대한 반발이었다고 하겠다.그러나 무용이 한때나마 아마추어의 차원으로까지 내려가게 된 까닭은, 유미주의와<NAME>주의에 대응하는 새로운 자연법칙을 제시하지 못한 채 무원칙적인 신체운동만을 고집하였기 때문이다. 이에 대한 내부적 반성은 라반(Lavan,R. )에 의한 육체문화의 이론적 정착을 가능하게 하였으며, 그의 충실한 후계자 뷔그만(Wigman,M. )은 표현주의 무용의 우수성을 발판으로 새로운 무용영역의 확고한 지위를 구축하였으니, 데니스(Denis,R. )·그래함(Graham,M. )·험프리(Humphrey,D. )로 이어지는 미국 현대무용계의 눈부신 성과와 더불어 오늘날 무용예술의 양대산맥을 이룩하는 세계적 예술로 각광을 받게 되었다.인간의 사상을 육체운동을 빌려 가장 솔직하고 가장 자유롭게 표출하려 한다는 데 그 이상을 두며, 인간 심층에 접근하는 것을 최고의 가치로 받아들였던 현대무용이기에, 아무런 규제도 어떠한 규범도 존재할 수 없다고 보는 것은 당연하며, 그런 까닭에 추구하는 바 체제도 다양하고 모색되는 바 영역도 다변하여, 근자의 현대무용운동은 바야흐로 백화난만(百花爛漫)하는 장관을 이루고 있다.우리 나라에서의 현대무용운동은 광복 이전까지는 불모지상태였으나, 광복 이후부터 한때 일본에서 다카다(高田世子)를 사사한 바 있는 박외선(朴外仙)이 이화여자대학교에서 현대무용을 담당하게 되고, 각 대학교에 무용과가 설치되면서 유능한 신인들이 배출되어, 1970년대 후반부터는 직업무용단의 출현과 해외무대 진출이 늘어나면서 급성장세를 보이고 있다.발레 - 발레 르네상스를 계기로 유럽 여러 나라 궁중에서 성행되던 연회무용은 점차 극적 줄거리를 담는 감상무용으로 바뀌기 시작했고, 루이14세의 왕립무용학교 창설(1661)이 직업무용수의 배출을 가능하게 해 주자 발레는 귀족들의 심심풀이놀음에서 예술적 차원으로 승화되었다. 카마르고(Camargo,M. )·잘레 (Salle',M. ) 등 두 여성무용수에 의해서 시행된 의상개혁(1726∼1734)이라든지, 노베르(Noverre)에 의한 이론화의 성공, 자유혁명(1789)이 몰고 온 대중화의 물결, 그리고 발레 로맨틱(Ballet Romantic)의 비약적 신장과 디아길레프(Diagilev)의 발레 뤼스(Ballet Russes)가 거두어들인 일찍이 없었던 흥행적 성공에 힘입어, 발레는 현대무용의 강력한 도전을 받기 이전인 19세기 말엽까지 오직 유일한 예술무용으로 500년 가까운 영화를 누려왔다.극한의 상황에 이르는 고도의 기술성과 엄격한 규율로 다져지는<NAME>주의가 뒷받침하는 발레는, 환상적 이야기를 펼쳐 가면서 인간의 육체가 성취할 수 있는 최고의 아름다움을 격조높은 조화로서 구현하고자 한다. 직업무용수를 양성하는 발레학교는 9년제의 완벽한 전문교육체제를 갖춘 실기위주의 교과과정으로 구성되어 있으며, 격렬한 운동을 감당할 수 있는<NAME>한 체력과 기술과 예술성을 교육받는다. 우리 발레의<NAME>는 광복 후에야 이루어졌으며, 국립발레단의 발족으로 본격적인 신장세를 보이기 시작하였으나, 전통성의 결여, 무용학교의 부재 등 여러 여건이 여전히 미흡한 상태로 남아 있어 국제적 수준까지 이르지 못하고 있다. 전통무용이론의 연구현황 - 한국무용에 관한 사료는 ≪삼국사기≫ 악지를 비롯하여 ≪고려사≫ 악지, ≪악학궤범≫의 권3·4·5·8·9, ≪증보문헌비고≫의 악고(樂考), 영조 갑자(甲子) ≪진연의궤≫, 순조 무자(戊子) ≪진작의궤≫, 기축(己丑) ≪진찬의궤≫, 헌종 무신(戊申) ≪진찬의궤≫, 고종 무진(戊辰) ≪진연의궤≫, 조선 말기의 각종 ≪궁중정재무도홀기 宮中呈才舞圖笏記≫, 윤용구(尹用求)편 ≪국연정재창사초록 國宴呈才唱詞抄錄≫, ≪시용무보 時用舞譜≫ 등의 고전을 섭렵하여야 한다.또한 조선왕조실록과 구당서 ·신당서 ·교훈초 등 중국문헌과 일본서기 ·속일본서기·교훈초 등의 고전도 함께 공부해야 한다. 따라서, 전통음악에 대한 심도 있는 이해도 절실히 요구된다. 따라서 그동안 전통무용 이론연구는 이러한 난제를 극복하지 못한 채 답보상태에 머물러 있었다고 할 수 있다. 전통무용연구와 관련된 주요연구성과는 안확(安廓)의 〈산대극과 처용무와 나례〉(1932)·〈가면무용극고〉(1937), 송석하(宋錫夏)의 〈처용무, 나례, 산대극의 관계를 논함〉, 이혜구(李惠求)의 〈산대극과 기악〉(1953),<NAME>(趙元庚)의 〈나례와 가면무용〉(1955),<NAME>의 〈이용무보해제〉(1956), 장사훈(張師勛)의 〈고전무용해설〉(1961)·〈정재창사 관규(管閨)〉(1962), 문일지(文一枝)의 〈학무〉(1972), 장사훈의 〈한국전통무용서설〉(1977) 등을 들 수 있다.이상에서 살펴본 바와 같이, 한국무용 이론에 대한 본격적인 연구는 1970년대에 들어서면서부터 본격적으로 시작되었으며, 그 이전에는 가면극과 나례와의 관련성이라든지 탈춤에 관한 연구가 주류였다. 이는 전문적 무용이론가의 희소성과 더불어 활발한 학술연구의 촉매작용을 뒷받침해줄 제도적 장치가 미흡했기 때문이다. 이밖에 〈탈춤〉 및 여러가지 갈래의 춤에 관한 저서, 자료집 그리고 그밖의 이론서를 열거해보면, 김재철(金在喆)의 ≪조선연극사≫,<NAME>의 ≪무용예술≫(1967), 이두현(李杜鉉)의 ≪한국가면극 韓國假面劇≫(1969), 김천흥(金千興)의 ≪한국무용의 기본무보≫(1969),<NAME>(金正淵)의 ≪한국무용도감≫(1971), 안제승(安濟承)의 ≪한국신무용사연구≫(1972), ≪무용개론≫(1981), ≪한국무용사≫(고대∼근세편, 1981), 김매자(金梅子)의 ≪한국무용사≫(1976), 장사훈의 ≪한국전통무용연구≫(1976), 성경린(成慶麟)의 ≪한국의 춤≫(1977), ≪한국전통무용≫(1978), 김백봉의 ≪봉산탈춤무보≫(1976), 윤병석(尹炳奭)의 ≪한국무악고≫(1979), 김옥진(金玉珍)의 ≪한국무용춤사위≫(1981), 송수남(宋壽男)의 ≪무용교육의 이론과 실제≫(1982), 박금슬(朴琴瑟)의 ≪춤동작≫(1982), 정병호(鄭昞浩)의 ≪한국춤≫(1985), ≪농악≫(1987) 등이며, 이밖에 국립국악원 간행도서인 ≪한국음악학자료총서≫ 중의 무용원전 자료간행 및 〈무보〉, 예술원 간행의 ≪한국예술사총서≫ 가운데 〈한국무용사〉(1985)와, ≪한국예술사전≫ 가운데 〈한국무용사전〉(1985) 등을 주요연구성과로 꼽을 수 있다.하지만 이 연구성과를 통해서 알 수 있듯이, 현재 전통무용의 이론에 대한 본격적인 연구가 진행되지 못하고 있으므로, 무용이론의 학문적 정리가 절실히 요구된다고 하겠다.
0c74829b-d3be-4757-b9fe-919808baea0a	source05/encykorea/CRFT25927.txt	연엽반 (蓮葉盤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036871	CC BY	135	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표준 치수 높이 20∼28cm, 지름 22∼42cm. 연엽반의 종류에는 다리가 하나로 되어 있는 단각연엽반과 장방형의 다른 소반과 같은 4각연엽반이 있다. 단각연엽반은 마치 한 떨기의 어여쁜 연꽃이 물 위에 피어 있는 것처럼 반 모서리를 화엽 곡선(花葉曲線)으로 처리하였고, 반 밑 중앙에는 꽃줄기 같은 단각이 운 각오 각형(雲刻五角形)의 조각을 넣어 부착되어 있다. 그리고 그 하단에는 자형의 4개의 다리가 코 끝을 약간 들고서 반의 힘을 받고 있다. 때로는 반형이 다섯 꽃잎을 상징한다고 해서 오판화엽형이라고도 하며, 작고 귀여운 주엽상으로 쓰였다. 4각연엽반은 반의 형태는 같으나 4각의 구조가 지방마다 다르다. 전라남도 나주에서는 반 밑에 있는 운각( : 길쭉한 삼각형의 널조각)에 다리를 물고 반을 지지해 주는 반면, 경상남도 통영에서는 반에 다리가 직접 접해 있다. 이런 경우는 대개 다리형이 호족형을 이루며 아름다운 조각을 곁들이며 족대를 2족씩 묶어 안정감을 준다. 은행나무를 주재료로 하여 생칠로 곱게 길들여 물 위에 뜬 것같이 가볍게 보이기 위해 오동재를 쓰기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연엽반 (蓮葉盤) ### 내용: 표준 치수 높이 20∼28cm, 지름 22∼42cm. 연엽반의 종류에는 다리가 하나로 되어 있는 단각연엽반과 장방형의 다른 소반과 같은 4각연엽반이 있다. 단각연엽반은 마치 한 떨기의 어여쁜 연꽃이 물 위에 피어 있는 것처럼 반 모서리를 화엽 곡선(花葉曲線)으로 처리하였고, 반 밑 중앙에는 꽃줄기 같은 단각이 운 각오 각형(雲刻五角形)의 조각을 넣어 부착되어 있다. 그리고 그 하단에는 자형의 4개의 다리가 코 끝을 약간 들고서 반의 힘을 받고 있다. 때로는 반형이 다섯 꽃잎을 상징한다고 해서 오판화엽형이라고도 하며, 작고 귀여운 주엽상으로 쓰였다. 4각연엽반은 반의 형태는 같으나 4각의 구조가 지방마다 다르다. 전라남도 나주에서는 반 밑에 있는 운각( : 길쭉한 삼각형의 널조각)에 다리를 물고 반을 지지해 주는 반면, 경상남도 통영에서는 반에 다리가 직접 접해 있다. 이런 경우는 대개 다리형이 호족형을 이루며 아름다운 조각을 곁들이며 족대를 2족씩 묶어 안정감을 준다. 은행나무를 주재료로 하여 생칠로 곱게 길들여 물 위에 뜬 것같이 가볍게 보이기 위해 오동재를 쓰기도 한다.
24461720-a1ef-4616-aa5c-8febe3d4d3eb	source05/encykorea/PE22060.txt	서울랜드	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027988	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	총 부지 24만 평 대지 위에 1988년 5월 10일 개장하였다. 제24회 서울 올림픽을 대비한 사업의 일환으로 한일시멘트공업주식회사의 계열회사인 한일건설 사업 주식회사가 457억 원의 시설투자를 하여 국내 최초 및 최대의 한국적 디즈니랜드를 건설하였다. 투자자가 막대한 시설투자를 전액 서울특별시에 기부채납한 국내 최초의 민자 유치 공원으로 청계산을 배경으로 인접한 서울대공원의 동·식물원, 현대미술관과 연계되어 있다. 서울랜드는 세계의 광장, 삼천리 동산, 모험의 나라, 미래의 나라, 환상의 나라 등 5개의 주제 구역으로 구성되어 있으며, 관람시설 4종, 오락장 8종, 공연장 8곳 등이 있다. 관람객을 유치하기 위한 야간개장 시의 환상의 레이저쇼, 판타지 믹스, 세계해골전, 발명왕 에디슨, 세계화폐전시 전, 세계 산호 전시 전, 드라규라전, 가상현실 체험전, 공룡전, 얼음 나라 대 탐험전, 동아 엘지 국제 만화 페스티벌, 한국 야생화 동산 전시, 꽃향기 체험전 등 특별행사 및 전시를 개최한 바 있다. 지역별로 삼천리 대극장, 분수무대, 은하수 무대, 자르당무대, 통나무 무대에서 각종 공연이 수시로 개최되며, 주말과 공휴일에는 모든 공연 요원과 특수차량이 참가하는 대형 퍼레이드 행사가 펼쳐지며 계절마다 화려한 축제가 펼쳐진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울랜드 ### 내용: 총 부지 24만 평 대지 위에 1988년 5월 10일 개장하였다. 제24회 서울 올림픽을 대비한 사업의 일환으로 한일시멘트공업주식회사의 계열회사인 한일건설 사업 주식회사가 457억 원의 시설투자를 하여 국내 최초 및 최대의 한국적 디즈니랜드를 건설하였다. 투자자가 막대한 시설투자를 전액 서울특별시에 기부채납한 국내 최초의 민자 유치 공원으로 청계산을 배경으로 인접한 서울대공원의 동·식물원, 현대미술관과 연계되어 있다. 서울랜드는 세계의 광장, 삼천리 동산, 모험의 나라, 미래의 나라, 환상의 나라 등 5개의 주제 구역으로 구성되어 있으며, 관람시설 4종, 오락장 8종, 공연장 8곳 등이 있다. 관람객을 유치하기 위한 야간개장 시의 환상의 레이저쇼, 판타지 믹스, 세계해골전, 발명왕 에디슨, 세계화폐전시 전, 세계 산호 전시 전, 드라규라전, 가상현실 체험전, 공룡전, 얼음 나라 대 탐험전, 동아 엘지 국제 만화 페스티벌, 한국 야생화 동산 전시, 꽃향기 체험전 등 특별행사 및 전시를 개최한 바 있다. 지역별로 삼천리 대극장, 분수무대, 은하수 무대, 자르당무대, 통나무 무대에서 각종 공연이 수시로 개최되며, 주말과 공휴일에는 모든 공연 요원과 특수차량이 참가하는 대형 퍼레이드 행사가 펼쳐지며 계절마다 화려한 축제가 펼쳐진다.
b6d013fa-429e-49cc-87c3-1d466afc72de	source05/encykorea/PE43671.txt	펜싱	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059823	CC BY	580	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	펜싱은 칼의 종류에 따라 플뢰레(fleuret)·에페(epee)·사브르(sabre) 등 세 가지가 있는데, 각각 다른 모양을 하고 있다. 흰 유니폼과 날렵한 동작, 예의 준수 등은 예술이라고 할 만큼 화려하며, 기사도 정신과 민첩성·정신통일 등을 길러주는 스포츠이다. 개인전과 단체전이 있으며, 경기 용어는 모두 프랑스어를 사용하고, 경기 시간은 플뢰레와 사브르는 6분간 씩 5회를 하며, 에페는 5분간 씩 3회 또는 10분간 씩 5회를 한다. 중앙선에서 2m 떨어진 곳에 있다가 준비가 되면 주심의 안가드르(준비자세)라는 명령에 따라 칼을 겨누고, 플레이(준비 완료)라는 구령에 따라 알레(시작)라는 구령으로 시합을 시작한다. 플뢰레의 유효면은 칼라 위 끝부터 사타구니 부분까지, 측면은 허리 뼈 선과 사타구니 부분의 교차선까지이다. 에페는 유효면이 전신이며, 상대의 전신 어느 곳이라도 먼저 찌르는 쪽이 이긴다. 6분에 5점을 먼저 획득한 팀이 승리한다. 근대 5종 경기 때는 3분이다. 사브르는 유효면을 찌르거나 자르는 두 가지 기술을 사용하는데, 머리·팔·몸통의 전면이다. 플뢰레는 경기 중 경계선을 두발로 넘으면 1m, 에페와 사브르는 2m를 후퇴시키고, 뒤쪽 발이 경고선에 닿으면 경고를 받는다. 경고한 뒤 뒤쪽 경계선을 두발로 넘으면 벌로 1개를 빼앗긴다. 심판은 모두 전기 심판을 이용하므로 주심 1명과 보조원 1명, 전기 심판기가 불가능할 때는 주심 1명과 부심 4명이 필요하다. 단, 사브르는 시각에 의해 판가름되므로 주심과 부심을 각각 1명씩 둔다. 채점은 승리 2점, 비겼을 때 1점, 패배했을 때 0점으로 한다. 펜싱 경기는 피스트(piste) 경기장에서 열리는데, 플뢰레가 14m, 에페가 18m, 사브르가 24m의 길이로, 경기장의 너비는 1.8∼2m이다. 목과 머리와 얼굴을 보호하는 마스크와 가슴막이는 가죽으로 만들어졌으며 목의 보호도 한다. 또한 손에는 장갑을 끼고 흰 스타킹과 가죽 신발을 신는다. 유니폼은 흰색이어야 하며, 전기 심판기를 사용할 때는 보통 재킷 위에 금속 실로 엮은 메달 재킷을 입는다. 펜싱의 역사는 칼의 역사와 같이 오래되었지만, 1536년 미켈레 마르초, 1553년 카밀로 아그리파 등이 경기 규칙을 만들어 무거운 전투 양식의 장비를 제거하고 칼을 가볍게 하며 베기 기술에 찌르고 막고 반격하는 기술을 체계화한 때부터 현대적인 펜싱경기가 발전했다. 특히 급속도로 발전한 것은 1567년 프랑스의 샤를 2세가 이 규칙에 따라 시합을 할 수 있게 되면서부터이다. 현대 펜싱의 기초를 다진 사람은 17세기 초에 크리스티앙 4세이며, 그 뒤 18세기에는 기술적인 펜싱이 등장했다. 실전적이고 기술적인 펜싱은 18세기 상류사회의 교양의 하나로 요구되었다. 그 결과 칼의 무게가 가벼워지고 승부 때문에 칼끝을 사용하여 찌르기를 하는 등 민첩하고 섬세한 펜싱으로 발전했다. 그러나 진짜 칼을 사용하였기 때문에 유혈 사고가 잦았고, 그 뒤 무기가 제한되고 1850년 라보에 세레가 마스크를 발명함으로써 펜싱경기로 발전하게 되었다. 플뢰레와 사브르는 1896년 제1회 올림픽대회 때부터 정식종목으로 채택되었다. 1900년에는 에페가 추가되었고, 1960년 로마올림픽대회 때는 전 종목을 실시하였다. 국제펜싱연맹은 1913년 11월 결성되었고, 1916년에는 전기 심판기, 1934년에는 에페, 1955년에는 플뢰레에서 전기 장치의 사용이 의무화되었으며, 1916년에는 플뢰레에서, 1934년에는 에페에서, 1955년에는 플뢰레에서 전기 장치의 사용이 의무화되었다. 파리에서는 1921년 제1회 세계펜싱대회가 개최된 이후 매년 세계선수권대회 등을 개최하고 있다. 펜싱이 우리나라에 도입된 것은 근래 일이다. 최초의 것은 1946년 6월<NAME>·윤항섭·조득준 등이 고려 펜싱 구락부를 조직하고 서울 세기 사운 동구점 옥상에서 희망자를 모아 펜싱을 가르치기 시작한 것이다. 유근석·장태형·최경달 등의 후원으로 1947년 1월 조선 펜싱연맹(대한 펜싱협회의 전신)을 조직하였다. 1958년 2월 한국체육관에 펜싱부가 생기면서 본격적인 선수 양성에 돌입하게 되었는데, 1949년 대한 기독교청년회 연합회(YMCA)에 펜싱 부를 설치한 것이 계기였다. 국제펜싱연맹에 가입한 것은 1960년 8월 로마올림픽대회 때였으며, 대한 펜싱연맹은 1961년 대한체육회에 가입했다. 아시아펜싱연맹에 1972년에 가입했고, 1962년 제43회 전국체육대회 때부터 정식종목으로 채택되어 지금까지 이어지고 있다. 1964년 동경올림픽대회와 1967년 동경 유니버시아드대회에 선수를 파견하여<NAME>기 경험을 쌓았으며, 1974년 테헤란 아시아경기대회에서는 플뢰레 종목에서 최초로 은메달을 획득하였다. 1978년 방콕 아시아경기대회에서는 플뢰레 단체전에서 국제 대회 최초로 금메달을 획득했고, 에페와 사브르 종목에서도 동메달을 획득했다. 특히 1986년 서울아시아경기대회에서는 에페 개인전에서 이일희가 2관왕을 차지했고, 플뢰레 단체전에서 고낙춘이 금메달을 획득한 데 이어 에페 단체와 플뢰레 단체에서도 우승을 차지했다. 그리고 1998년 방콕 아시아경기대회에서는 금메달 5개와 은메달 5개, 동메달 2개를 획득하는 쾌거를 이뤘다. 대통령 배 쟁탈 전국남녀 개인 선수권대회, 체육부 장관배 쟁탈 전국학생 펜싱 선수권대회, 전국남녀종별 선수권대회, 회장배 쟁탈 전국남녀 개인종별 선수권대회 등이 국내 경기 대회이다. 한편 1999년에는 아시아 최초로 서울에서 세계선수권대회를 개최하여 한국 펜싱의 발전을 꾀하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 펜싱 ### 내용: 펜싱은 칼의 종류에 따라 플뢰레(fleuret)·에페(epee)·사브르(sabre) 등 세 가지가 있는데, 각각 다른 모양을 하고 있다. 흰 유니폼과 날렵한 동작, 예의 준수 등은 예술이라고 할 만큼 화려하며, 기사도 정신과 민첩성·정신통일 등을 길러주는 스포츠이다. 개인전과 단체전이 있으며, 경기 용어는 모두 프랑스어를 사용하고, 경기 시간은 플뢰레와 사브르는 6분간 씩 5회를 하며, 에페는 5분간 씩 3회 또는 10분간 씩 5회를 한다. 중앙선에서 2m 떨어진 곳에 있다가 준비가 되면 주심의 안가드르(준비자세)라는 명령에 따라 칼을 겨누고, 플레이(준비 완료)라는 구령에 따라 알레(시작)라는 구령으로 시합을 시작한다. 플뢰레의 유효면은 칼라 위 끝부터 사타구니 부분까지, 측면은 허리 뼈 선과 사타구니 부분의 교차선까지이다. 에페는 유효면이 전신이며, 상대의 전신 어느 곳이라도 먼저 찌르는 쪽이 이긴다. 6분에 5점을 먼저 획득한 팀이 승리한다. 근대 5종 경기 때는 3분이다. 사브르는 유효면을 찌르거나 자르는 두 가지 기술을 사용하는데, 머리·팔·몸통의 전면이다. 플뢰레는 경기 중 경계선을 두발로 넘으면 1m, 에페와 사브르는 2m를 후퇴시키고, 뒤쪽 발이 경고선에 닿으면 경고를 받는다. 경고한 뒤 뒤쪽 경계선을 두발로 넘으면 벌로 1개를 빼앗긴다. 심판은 모두 전기 심판을 이용하므로 주심 1명과 보조원 1명, 전기 심판기가 불가능할 때는 주심 1명과 부심 4명이 필요하다. 단, 사브르는 시각에 의해 판가름되므로 주심과 부심을 각각 1명씩 둔다. 채점은 승리 2점, 비겼을 때 1점, 패배했을 때 0점으로 한다. 펜싱 경기는 피스트(piste) 경기장에서 열리는데, 플뢰레가 14m, 에페가 18m, 사브르가 24m의 길이로, 경기장의 너비는 1.8∼2m이다. 목과 머리와 얼굴을 보호하는 마스크와 가슴막이는 가죽으로 만들어졌으며 목의 보호도 한다. 또한 손에는 장갑을 끼고 흰 스타킹과 가죽 신발을 신는다. 유니폼은 흰색이어야 하며, 전기 심판기를 사용할 때는 보통 재킷 위에 금속 실로 엮은 메달 재킷을 입는다. 펜싱의 역사는 칼의 역사와 같이 오래되었지만, 1536년 미켈레 마르초, 1553년 카밀로 아그리파 등이 경기 규칙을 만들어 무거운 전투 양식의 장비를 제거하고 칼을 가볍게 하며 베기 기술에 찌르고 막고 반격하는 기술을 체계화한 때부터 현대적인 펜싱경기가 발전했다. 특히 급속도로 발전한 것은 1567년 프랑스의 샤를 2세가 이 규칙에 따라 시합을 할 수 있게 되면서부터이다. 현대 펜싱의 기초를 다진 사람은 17세기 초에 크리스티앙 4세이며, 그 뒤 18세기에는 기술적인 펜싱이 등장했다. 실전적이고 기술적인 펜싱은 18세기 상류사회의 교양의 하나로 요구되었다. 그 결과 칼의 무게가 가벼워지고 승부 때문에 칼끝을 사용하여 찌르기를 하는 등 민첩하고 섬세한 펜싱으로 발전했다. 그러나 진짜 칼을 사용하였기 때문에 유혈 사고가 잦았고, 그 뒤 무기가 제한되고 1850년 라보에 세레가 마스크를 발명함으로써 펜싱경기로 발전하게 되었다. 플뢰레와 사브르는 1896년 제1회 올림픽대회 때부터 정식종목으로 채택되었다. 1900년에는 에페가 추가되었고, 1960년 로마올림픽대회 때는 전 종목을 실시하였다. 국제펜싱연맹은 1913년 11월 결성되었고, 1916년에는 전기 심판기, 1934년에는 에페, 1955년에는 플뢰레에서 전기 장치의 사용이 의무화되었으며, 1916년에는 플뢰레에서, 1934년에는 에페에서, 1955년에는 플뢰레에서 전기 장치의 사용이 의무화되었다. 파리에서는 1921년 제1회 세계펜싱대회가 개최된 이후 매년 세계선수권대회 등을 개최하고 있다. 펜싱이 우리나라에 도입된 것은 근래 일이다. 최초의 것은 1946년 6월<NAME>·윤항섭·조득준 등이 고려 펜싱 구락부를 조직하고 서울 세기 사운 동구점 옥상에서 희망자를 모아 펜싱을 가르치기 시작한 것이다. 유근석·장태형·최경달 등의 후원으로 1947년 1월 조선 펜싱연맹(대한 펜싱협회의 전신)을 조직하였다. 1958년 2월 한국체육관에 펜싱부가 생기면서 본격적인 선수 양성에 돌입하게 되었는데, 1949년 대한 기독교청년회 연합회(YMCA)에 펜싱 부를 설치한 것이 계기였다. 국제펜싱연맹에 가입한 것은 1960년 8월 로마올림픽대회 때였으며, 대한 펜싱연맹은 1961년 대한체육회에 가입했다. 아시아펜싱연맹에 1972년에 가입했고, 1962년 제43회 전국체육대회 때부터 정식종목으로 채택되어 지금까지 이어지고 있다. 1964년 동경올림픽대회와 1967년 동경 유니버시아드대회에 선수를 파견하여<NAME>기 경험을 쌓았으며, 1974년 테헤란 아시아경기대회에서는 플뢰레 종목에서 최초로 은메달을 획득하였다. 1978년 방콕 아시아경기대회에서는 플뢰레 단체전에서 국제 대회 최초로 금메달을 획득했고, 에페와 사브르 종목에서도 동메달을 획득했다. 특히 1986년 서울아시아경기대회에서는 에페 개인전에서 이일희가 2관왕을 차지했고, 플뢰레 단체전에서 고낙춘이 금메달을 획득한 데 이어 에페 단체와 플뢰레 단체에서도 우승을 차지했다. 그리고 1998년 방콕 아시아경기대회에서는 금메달 5개와 은메달 5개, 동메달 2개를 획득하는 쾌거를 이뤘다. 대통령 배 쟁탈 전국남녀 개인 선수권대회, 체육부 장관배 쟁탈 전국학생 펜싱 선수권대회, 전국남녀종별 선수권대회, 회장배 쟁탈 전국남녀 개인종별 선수권대회 등이 국내 경기 대회이다. 한편 1999년에는 아시아 최초로 서울에서 세계선수권대회를 개최하여 한국 펜싱의 발전을 꾀하였다.
e901aab8-b6ef-4206-b781-1f7b6d668370	source05/encykorea/CRFT6189.txt	금동 미륵보살 반가 사유상 (金銅彌勒菩薩半跏思惟像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007677	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 9.1cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 출토된 불상은 고구려(6세기)의 것으로 추정된다. 높은 관을 쓴 이 보살상은 오른발을 내리고 왼발을 오른쪽 무릎 위에 올린 후 왼손으로 턱을 괸 반가사유상이다. 이러한 손과 발의 위치는 보통의 반가상<NAME>과 달리 본존불의 오른쪽 협시상으로 향하고 있는 자세와 반대 방향이다. 중국 북위 불에 흔히 보이던 일반적인 보살상 모양의 반가상이지만 시대가 흐르면서 미륵보살이 즐겨 취하는 특이한 자세가 되었다. 약간 숙인 갸름한 얼굴에 고졸한 미소를 띤 밝은 표정의 이 반가상은 신체 또한 호리호리한 모습인데, 가늘고 잘록한 허리, 어깨 위에서 휘날리는 날카로운 옷자락, 그리고 이어서 발끝까지 계속 뻗치고 있는 날개 같은 옷자락과 X자형으로 교차된 천 의(天衣) 자락, 절도 있는 반가(半跏) 자세, 날씬한 신체에 비해서 투박하고 큼직한 손과 발 등은 중국 북위의 불상과 비교해 보면 6세기 전반기 불상의 특징을 잘 묘사하고 있음을 알 수 있다. 또한, 중국 용문석굴 연화동의 협시보살(520년작)의 머리 부분과 신구 원년명(518년) 교각 미륵 보살상의 머리 부분도 연꽃을 새긴 높은 관과 유사하다. 금동연가7년명여래입상(국보, 1964년 지정)이 539년에 제작되었다고 추정되는데, 이 작품은 초기 불상 양식을 대변하는 반가사유상으로 525년에서 550년 사이의 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 미륵보살 반가 사유상 (金銅彌勒菩薩半跏思惟像) ### 내용: 높이 9.1cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 출토된 불상은 고구려(6세기)의 것으로 추정된다. 높은 관을 쓴 이 보살상은 오른발을 내리고 왼발을 오른쪽 무릎 위에 올린 후 왼손으로 턱을 괸 반가사유상이다. 이러한 손과 발의 위치는 보통의 반가상<NAME>과 달리 본존불의 오른쪽 협시상으로 향하고 있는 자세와 반대 방향이다. 중국 북위 불에 흔히 보이던 일반적인 보살상 모양의 반가상이지만 시대가 흐르면서 미륵보살이 즐겨 취하는 특이한 자세가 되었다. 약간 숙인 갸름한 얼굴에 고졸한 미소를 띤 밝은 표정의 이 반가상은 신체 또한 호리호리한 모습인데, 가늘고 잘록한 허리, 어깨 위에서 휘날리는 날카로운 옷자락, 그리고 이어서 발끝까지 계속 뻗치고 있는 날개 같은 옷자락과 X자형으로 교차된 천 의(天衣) 자락, 절도 있는 반가(半跏) 자세, 날씬한 신체에 비해서 투박하고 큼직한 손과 발 등은 중국 북위의 불상과 비교해 보면 6세기 전반기 불상의 특징을 잘 묘사하고 있음을 알 수 있다. 또한, 중국 용문석굴 연화동의 협시보살(520년작)의 머리 부분과 신구 원년명(518년) 교각 미륵 보살상의 머리 부분도 연꽃을 새긴 높은 관과 유사하다. 금동연가7년명여래입상(국보, 1964년 지정)이 539년에 제작되었다고 추정되는데, 이 작품은 초기 불상 양식을 대변하는 반가사유상으로 525년에서 550년 사이의 작품이다.
154906ed-6301-471b-9c1d-977bd6cc79b1	source05/encykorea/CRFT54842.txt	부천 석왕사 목조 관음보살 좌상 (富川釋王寺木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075314	CC BY	312	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 48cm, 무릎 폭 30.5cm로 2007년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 보관과 양손은 따로 제작되었다. 높이 48cm의 중형 목조 관음보살 좌상은 불상에서 후령 통과 2장의 발원문이 출토되어 조성 배경이 구체적으로 드러난다. 발원문<NAME>암관음존상원문은 1755년 4월<NAME>암에 봉안하기 위하여 금어인 상정과 칭숙, 화사인 색민,<NAME>, 보심을 조성하였다고 한다. 상정은 1757년에 구례 화엄사 대웅전 불상을 세웠으며, 색민은 18세기 중반에 활동한 대표적인 불화승이다. 다만 석왕사로 보살상이 옮겨 온 시기는<NAME>암에서 언제인지 구체적으로 알 수 없다. 커다란 화관을 쓰고 있는 석왕사 목조 관음보살 좌상은 목걸이와 팔찌 같은 장신구는 착용하지 않은 모습이다. 편 삼을 입고 있는 보살상은 가부좌를 하고 있으며, 대의 안쪽에는 편삼이 놓여 있다. 왼손은 엄지와 중지를 맞대고 손바닥을 위로한 채 왼쪽 무릎 위에 살짝 올려놓은 수인이고, 오른손은 엄지와 중지를 맞대고 엄지와 중지를 맞대고 있다. 앞으로 살짝 숙인 모습을 하고 있으며, 신체적인 비례는 적당한 편이다. 화관 속의 보발(: 머리카락)은 가지런히 빗은 정갈한 모습이지만, 정수리 부분의 보계는 그리 높지 않다. 또한 귀의 앞뒤를 감싸고 흘러내린 머리카락이 어깨 위에서 꼬여서 세 가닥으로 벌어진다. 상호는 네모난 이마와 약간 살이 오른 둥근 턱을 가지고 있다. 코는 짧고 눈썹은 가늘고 눈은 가늘다. 코에는 콧방울과 콧구멍이 새겨져 있다. 입술은 꽉 다물고 있는데, 힘이 잔뜩 들어가 있다. 석왕사 목조 관음보살 좌상은 대의와 승각기 등을 입고 있는데, 대의의 띠 위에는<NAME>화된 접힌 주름이, 승각기의 띠 아래에는 자 모양으로 음각한 가는 주름이 표현되어 있다. 법의는 두꺼워 신체의 윤곽이 잘 드러나지 않는다. 하체를 덮고 있는 법의 자락이 대좌의 양련 사이로 흘러내리고 있다. 왼쪽 어깨 위로 넘어간 대의 자락은 왼쪽 엉덩이 아래까지 V자 모양을 그리며 드리워져 있다. 전체적인 비례와 양식이<NAME>암관음존상원문에 기록된 18세기 중반의 석왕사 목조 관음보살 좌상과 일치하는 것은 조성 연대가 일치하기 때문이다. 앞으로 석왕사 목조 관음보살 좌상은 숙인 자세와 보관의<NAME>, 얼굴 표정 등에서 조선 후기 불상의 조형적 특징을 찾아볼 수 있다. 특히 이 보살상은 하체를 덮고 있는 대의 자락이 대좌 앙련 사이로 흘러내리는 것이 가장 큰 특징이다. 조선시대 불교조각사의 기준작으로 평가받는 석왕사 목조 관음보살 좌상은 1755년 금어 상정과 칭숙, 화사 색민,<NAME>, 보심이 제작한 것으로, 18세기 중반의 조각승 계보를 밝히는 데 중요한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부천 석왕사 목조 관음보살 좌상 (富川釋王寺木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 높이 48cm, 무릎 폭 30.5cm로 2007년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 보관과 양손은 따로 제작되었다. 높이 48cm의 중형 목조 관음보살 좌상은 불상에서 후령 통과 2장의 발원문이 출토되어 조성 배경이 구체적으로 드러난다. 발원문<NAME>암관음존상원문은 1755년 4월<NAME>암에 봉안하기 위하여 금어인 상정과 칭숙, 화사인 색민,<NAME>, 보심을 조성하였다고 한다. 상정은 1757년에 구례 화엄사 대웅전 불상을 세웠으며, 색민은 18세기 중반에 활동한 대표적인 불화승이다. 다만 석왕사로 보살상이 옮겨 온 시기는<NAME>암에서 언제인지 구체적으로 알 수 없다. 커다란 화관을 쓰고 있는 석왕사 목조 관음보살 좌상은 목걸이와 팔찌 같은 장신구는 착용하지 않은 모습이다. 편 삼을 입고 있는 보살상은 가부좌를 하고 있으며, 대의 안쪽에는 편삼이 놓여 있다. 왼손은 엄지와 중지를 맞대고 손바닥을 위로한 채 왼쪽 무릎 위에 살짝 올려놓은 수인이고, 오른손은 엄지와 중지를 맞대고 엄지와 중지를 맞대고 있다. 앞으로 살짝 숙인 모습을 하고 있으며, 신체적인 비례는 적당한 편이다. 화관 속의 보발(: 머리카락)은 가지런히 빗은 정갈한 모습이지만, 정수리 부분의 보계는 그리 높지 않다. 또한 귀의 앞뒤를 감싸고 흘러내린 머리카락이 어깨 위에서 꼬여서 세 가닥으로 벌어진다. 상호는 네모난 이마와 약간 살이 오른 둥근 턱을 가지고 있다. 코는 짧고 눈썹은 가늘고 눈은 가늘다. 코에는 콧방울과 콧구멍이 새겨져 있다. 입술은 꽉 다물고 있는데, 힘이 잔뜩 들어가 있다. 석왕사 목조 관음보살 좌상은 대의와 승각기 등을 입고 있는데, 대의의 띠 위에는<NAME>화된 접힌 주름이, 승각기의 띠 아래에는 자 모양으로 음각한 가는 주름이 표현되어 있다. 법의는 두꺼워 신체의 윤곽이 잘 드러나지 않는다. 하체를 덮고 있는 법의 자락이 대좌의 양련 사이로 흘러내리고 있다. 왼쪽 어깨 위로 넘어간 대의 자락은 왼쪽 엉덩이 아래까지 V자 모양을 그리며 드리워져 있다. 전체적인 비례와 양식이<NAME>암관음존상원문에 기록된 18세기 중반의 석왕사 목조 관음보살 좌상과 일치하는 것은 조성 연대가 일치하기 때문이다. 앞으로 석왕사 목조 관음보살 좌상은 숙인 자세와 보관의<NAME>, 얼굴 표정 등에서 조선 후기 불상의 조형적 특징을 찾아볼 수 있다. 특히 이 보살상은 하체를 덮고 있는 대의 자락이 대좌 앙련 사이로 흘러내리는 것이 가장 큰 특징이다. 조선시대 불교조각사의 기준작으로 평가받는 석왕사 목조 관음보살 좌상은 1755년 금어 상정과 칭숙, 화사 색민,<NAME>, 보심이 제작한 것으로, 18세기 중반의 조각승 계보를 밝히는 데 중요한 자료가 된다.
4418f729-3335-402e-aaa5-42fffb48f3ab	source05/encykorea/CRFT19916.txt	분청사기 철화 당초문 장군 (粉靑沙器鐵畵唐草文獐本▽)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024884	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1991년 보물로 지정되었다. 호림 박물관에 소장된 것은 높이 18.7cm, 입지름 5.6cm, 몸길이 29.5cm, 밑지름 8.810.6cm이다. 장군으로, 타원형의 둥근 몸체에 귀얄로 백토를 분장하고 간략한 당초무늬를 철화 안료로 그렸다. 장군 몸통에는 귀얄로 백토를 분장하였으나 정교함이 없고 무늬도 구획선을 긋지 않고 간략하게 그려졌다. 긴 몸통의 한쪽은 철화로 +무늬를 그리고 다른 한쪽은 안으로 파인 굽 모양을 만들었으며 동체 밑에는 별도로 타원형 굽을 달았다. 철화 기법의 분청사기는 충청남도 공주시 반포면 학봉리 계룡 산록 주변에서 주로 발굴되었으며, 가마의 운영 시기는 1927년 가마터 발굴 당시 출토된 성화(成化) 23년(1487, 성종 18), 홍치(弘治) 3년(1490, 성종 21), 가정(嘉靖) 15년(1536, 중종 31) 등의 묘지(墓誌)를 감안할 때, 15세기 후반∼16세기 전반으로 추정된다. 이 장군도 비슷한 시기에 만들어졌을 것이다. 한편 1992년 호암미술관(현 삼성미술관 리움)과 국립중앙박물관에서 제5호 가마(1927년 발굴한 곳)로 명명된 계룡 산록 분청사기 가마터의 재발굴을 통해 퇴적층은 이미 파괴되어 교란되었지만 새로운 가마도 확인·발굴하는 성과를 거두었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 철화 당초문 장군 (粉靑沙器鐵畵唐草文獐本▽) ### 내용: 1991년 보물로 지정되었다. 호림 박물관에 소장된 것은 높이 18.7cm, 입지름 5.6cm, 몸길이 29.5cm, 밑지름 8.810.6cm이다. 장군으로, 타원형의 둥근 몸체에 귀얄로 백토를 분장하고 간략한 당초무늬를 철화 안료로 그렸다. 장군 몸통에는 귀얄로 백토를 분장하였으나 정교함이 없고 무늬도 구획선을 긋지 않고 간략하게 그려졌다. 긴 몸통의 한쪽은 철화로 +무늬를 그리고 다른 한쪽은 안으로 파인 굽 모양을 만들었으며 동체 밑에는 별도로 타원형 굽을 달았다. 철화 기법의 분청사기는 충청남도 공주시 반포면 학봉리 계룡 산록 주변에서 주로 발굴되었으며, 가마의 운영 시기는 1927년 가마터 발굴 당시 출토된 성화(成化) 23년(1487, 성종 18), 홍치(弘治) 3년(1490, 성종 21), 가정(嘉靖) 15년(1536, 중종 31) 등의 묘지(墓誌)를 감안할 때, 15세기 후반∼16세기 전반으로 추정된다. 이 장군도 비슷한 시기에 만들어졌을 것이다. 한편 1992년 호암미술관(현 삼성미술관 리움)과 국립중앙박물관에서 제5호 가마(1927년 발굴한 곳)로 명명된 계룡 산록 분청사기 가마터의 재발굴을 통해 퇴적층은 이미 파괴되어 교란되었지만 새로운 가마도 확인·발굴하는 성과를 거두었다.
3340a5bc-ce99-4c08-9a32-cb4704b716b6	source05/encykorea/CRFT1184.txt	강진 옥련사 목조 여래 좌상 (康津玉蓮寺木造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001424	CC BY	281	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이는 86cm로 1995년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 덕남리 기룡마을 뒤 만덕산의 중턱에 옥련사가 자리 잡고 있다. 요즘 사찰의 법 등을 밝히고 있는 것은 1951년 백련사의 소속이던 송광암 터에 초가집 두 채를 지어 강진군 대구면에 있는 정수사에서 목조여래 좌상 1구를 옮겨와 봉안하면서부터이다. 이 불상은 작은 크기지만 원래의 복장물이 1991년 5월에 확인되면서 여러 가지 사실을 알 수 있었다. 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)는 넓적한 사각형을 이루며 고개를 숙이고 있다. 머리 중간에는 반월형 중간 계주가, 정상에는 원통형 정상 계주가 있다. 통견( : 어깨에 걸침)인 법의는 두툼하고 의문( : 옷자락 무늬)은 간단한 편이다. 상단 옷 주름은 좌우대칭형의 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)으로 장식하였는데, 오른쪽 어깨에서 내려온 법의 자락이 팔꿈치까지만 내려오다 옆으로 흘러 반단으로 처리한 것이 특이하다. 수인은 오른손으로 땅을 짚어서 지신에게 부처가 마군을 물리쳤음을 증명하는 자세인 항마촉지인( : 깨달음의 순간을 상징하는 의미)을 결하고 있으며, 왼손 손목 끝부분에 (석가)라고 묵서하여 이 불상이 석가여래임을 표시하였다. 최근에 다시 만든 대좌는 원래의 대좌 형태를 알 수 없다. 부처의 머리는 목판으로 마무리하고 중앙에서 뒤쪽으로 가로 15cm, 세로 9cm 크기의 직사각형 복장 구멍을 뚫어 놓았다. 발원문을 비롯하여 경전류와 후령통 등이 복장물이었다. 발원문은 가로 75.8cm, 세로 77.7cm의 직사각형 한지에 행서로 묵서한 것으로 몇 겹 접어 놓았다. 명언 스님이 갑자년(1684년) 봄 나한전을 새로 짓고 난 후 법당에 아무런 존상도 없어서 복을 빌 수 없게 되자 영운 스님이 나서서 나한전에 모셔둘 삼존불과 16나한 등 23구를 조성했다는 것이다. 조성에는 상공 색남 비구를 비롯하여 부공 도헌, 차고 행단, 모현, 범변, 웅원, 철옥, 도견, 문인 비구 등 모두 9명의 스님이 참여했다. 청동으로 만든 높이 8.6cm, 지름 2.4cm의 후령통(높이 8.6cm, 지름 2.4cm)은 노란 보자기 속에 있으며 그 안에는 천으로 만든 오보 병이 들어 있다. 이 불상은 조성 연대가 1684년으로 밝혀졌을 뿐만 아니라 복장물이 원형대로 확인되어 17세기 불상을 연구하는 데 하나의 기준이 될 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강진 옥련사 목조 여래 좌상 (康津玉蓮寺木造如來坐像) ### 내용: 전체 높이는 86cm로 1995년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 덕남리 기룡마을 뒤 만덕산의 중턱에 옥련사가 자리 잡고 있다. 요즘 사찰의 법 등을 밝히고 있는 것은 1951년 백련사의 소속이던 송광암 터에 초가집 두 채를 지어 강진군 대구면에 있는 정수사에서 목조여래 좌상 1구를 옮겨와 봉안하면서부터이다. 이 불상은 작은 크기지만 원래의 복장물이 1991년 5월에 확인되면서 여러 가지 사실을 알 수 있었다. 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)는 넓적한 사각형을 이루며 고개를 숙이고 있다. 머리 중간에는 반월형 중간 계주가, 정상에는 원통형 정상 계주가 있다. 통견( : 어깨에 걸침)인 법의는 두툼하고 의문( : 옷자락 무늬)은 간단한 편이다. 상단 옷 주름은 좌우대칭형의 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)으로 장식하였는데, 오른쪽 어깨에서 내려온 법의 자락이 팔꿈치까지만 내려오다 옆으로 흘러 반단으로 처리한 것이 특이하다. 수인은 오른손으로 땅을 짚어서 지신에게 부처가 마군을 물리쳤음을 증명하는 자세인 항마촉지인( : 깨달음의 순간을 상징하는 의미)을 결하고 있으며, 왼손 손목 끝부분에 (석가)라고 묵서하여 이 불상이 석가여래임을 표시하였다. 최근에 다시 만든 대좌는 원래의 대좌 형태를 알 수 없다. 부처의 머리는 목판으로 마무리하고 중앙에서 뒤쪽으로 가로 15cm, 세로 9cm 크기의 직사각형 복장 구멍을 뚫어 놓았다. 발원문을 비롯하여 경전류와 후령통 등이 복장물이었다. 발원문은 가로 75.8cm, 세로 77.7cm의 직사각형 한지에 행서로 묵서한 것으로 몇 겹 접어 놓았다. 명언 스님이 갑자년(1684년) 봄 나한전을 새로 짓고 난 후 법당에 아무런 존상도 없어서 복을 빌 수 없게 되자 영운 스님이 나서서 나한전에 모셔둘 삼존불과 16나한 등 23구를 조성했다는 것이다. 조성에는 상공 색남 비구를 비롯하여 부공 도헌, 차고 행단, 모현, 범변, 웅원, 철옥, 도견, 문인 비구 등 모두 9명의 스님이 참여했다. 청동으로 만든 높이 8.6cm, 지름 2.4cm의 후령통(높이 8.6cm, 지름 2.4cm)은 노란 보자기 속에 있으며 그 안에는 천으로 만든 오보 병이 들어 있다. 이 불상은 조성 연대가 1684년으로 밝혀졌을 뿐만 아니라 복장물이 원형대로 확인되어 17세기 불상을 연구하는 데 하나의 기준이 될 것으로 보인다.
6dc6f368-7d6f-42cc-88cd-82d5325042f3	source05/encykorea/CRFT43449.txt	청자 사자형뚜껑 향로 (靑磁獅子形蓋香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056625	CC BY	142	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 동물의 얼굴을 무늬로 장식하고 3개의 다리가 달린 몸통 위에 사자 모양 뚜껑을 덮은 향로이다. 향로 몸통의 겉면 전체에 운문이 가늘게 음각되어 있고 위쪽의 벌어진 턱의 세 군데에도 구름무늬가 있다. 그 위에 음각의 꽃무늬를 넣은 뚜껑으로 대좌에 앉은 사자를 만들었다. 사자는 한쪽 무릎을 구부린 채 앞을 보고 있는데, 목 뒤쪽과 엉덩이 부분에는 구불구불한 소용돌이 모양의 털이 표현되었고, 꼬리는 넓적하게 위로 치켜올려 등에 붙인 모습이다. 유색은 엷은 녹청색으로 은은하며 태토도 정해졌다. 12세기 전반기에 비색(翡色)의 청자가 절정에 달하였을 때 이와 같은 상형 청자가 많이 만들어졌으며, 특히 사자 향로에 대해서는 고려 인종 1년(1123) 중국 선화(宣和) 연간에 송(宋) 나라 휘종의 봉사(奉事)로 고려에 왔던 서긍(徐兢)의 『고려도경(高麗圖經)』「도로 조(陶條)」에서는 가장 뛰어난 것으로 극찬한 바 있다. 청자 향로의 높은 격을 입증해 주고 있는 것은 뚜껑에서 뿜어져 나오는 향의 연기가 뚜껑의 사자 입으로 흘러 들어가는 구조로 되어 있는 구조이다. 전라남도 강진군 대구면 사당리 요지에서 이와 같은 파편들이 발견됐다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 사자형뚜껑 향로 (靑磁獅子形蓋香爐) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 동물의 얼굴을 무늬로 장식하고 3개의 다리가 달린 몸통 위에 사자 모양 뚜껑을 덮은 향로이다. 향로 몸통의 겉면 전체에 운문이 가늘게 음각되어 있고 위쪽의 벌어진 턱의 세 군데에도 구름무늬가 있다. 그 위에 음각의 꽃무늬를 넣은 뚜껑으로 대좌에 앉은 사자를 만들었다. 사자는 한쪽 무릎을 구부린 채 앞을 보고 있는데, 목 뒤쪽과 엉덩이 부분에는 구불구불한 소용돌이 모양의 털이 표현되었고, 꼬리는 넓적하게 위로 치켜올려 등에 붙인 모습이다. 유색은 엷은 녹청색으로 은은하며 태토도 정해졌다. 12세기 전반기에 비색(翡色)의 청자가 절정에 달하였을 때 이와 같은 상형 청자가 많이 만들어졌으며, 특히 사자 향로에 대해서는 고려 인종 1년(1123) 중국 선화(宣和) 연간에 송(宋) 나라 휘종의 봉사(奉事)로 고려에 왔던 서긍(徐兢)의 『고려도경(高麗圖經)』「도로 조(陶條)」에서는 가장 뛰어난 것으로 극찬한 바 있다. 청자 향로의 높은 격을 입증해 주고 있는 것은 뚜껑에서 뿜어져 나오는 향의 연기가 뚜껑의 사자 입으로 흘러 들어가는 구조로 되어 있는 구조이다. 전라남도 강진군 대구면 사당리 요지에서 이와 같은 파편들이 발견됐다.
66c2d859-6925-40a0-a328-ac93991c8e7a	source05/encykorea/MUS53453.txt	풍각쟁이패 (풍각쟁이牌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072437	CC BY	245	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기에 민간에서 공연 활동을 벌였던 아류<NAME>집단의 중 하나. 조선 후기에는 민간에서<NAME> 수요가 많아졌고 이에 대한 공급 양상도 다양했다. 조선 후기 민간의<NAME> 집단 가운데, 학습, 조직의 운영, 개성적 갈래 및 창조적 레퍼토리를 만들어내는 능력 등을 모두 갖춘 경우는 산대패, 광대패, 사당패 정도로 한정되어 있었다. 이상 집단들은 오랜 전통과 학습 프로그램, 전형적 레퍼토리를 통해 창조적<NAME>집단으로서의 자기 정체를 사회적으로 확고히 인정받았다. 예를 들면 산대패는 궁중의<NAME> 및 이를 기반으로 한 각종 민간<NAME>, 탈놀음 등을 담당했고, 광대 패는 각 지역의 음악을 기반으로 광대소리, 줄타기, 춤 및 각종 기악과 기예 등을 선보임으로써, 그리고 사당패는 사찰과 공생관계를 맺으면서 선소리 산타령과 소고춤 등으로 자신의 정체를 분명히 할 수 있었다. 그렇지만 조선 후기에는 산대패, 창우 집단, 사당패 기예 중 한 가지를 집중적으로 강화하거나 모방했고, 집단적 학습 전통이나 조직 운영이 체계적이었다고 보기 어렵고 규모도 작았다. 풍각쟁이패, 솟대패, 초라니패, 각설이패, 취승, 곽독 등이 대표적이다. 풍각쟁이는 광대패 소속의 고인[] 즉 기악 연주자들이 연주하는 악기 중 일부를 소량으로 들고 다니며 중소 규모의 장시 주변에서 연주하는 부류로 알려져 있다. 창우 집단의 공인처럼 이들의 레퍼토리도 풍각쟁이용이었다. 대표적인 풍각쟁이 가락으로 니나니 가락이 있다.<NAME>의 박흥부가에 등장하는 풍각쟁이 패는 초라니패, 각설이패 등 여타 아류<NAME>패와 함께 네 번째 박을 탄다. 이에 의하면, 풍장쟁이 패는 가야금, 퉁소, 해금을 들고 합주하는데,<NAME>의 『교방가요』에 의하면 풍각쟁이는 “단소를 들고 구걸하러 다닌다”라고 했고, 최영년의 『해동 죽지』에는, “풍각쟁이는 병을 앓았던 자들이 해금, 퉁소를 배워 무리를 만들어 시장에서 행걸했는데 연주는 곡소리 나 하소연같이 애절하여 듣는 사람은 눈물을 흘리며 돈을 던져 도와주지 않을 수 없다”라고 했다. 광대패 혹은 창우 집단의 아류 집단 중 하나로 단소·퉁소·해금 등 민중의 소박한 악기를 사용하여 연주하는 집단이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 풍각쟁이패 (풍각쟁이牌) ### 내용: 조선 후기에 민간에서 공연 활동을 벌였던 아류<NAME>집단의 중 하나. 조선 후기에는 민간에서<NAME> 수요가 많아졌고 이에 대한 공급 양상도 다양했다. 조선 후기 민간의<NAME> 집단 가운데, 학습, 조직의 운영, 개성적 갈래 및 창조적 레퍼토리를 만들어내는 능력 등을 모두 갖춘 경우는 산대패, 광대패, 사당패 정도로 한정되어 있었다. 이상 집단들은 오랜 전통과 학습 프로그램, 전형적 레퍼토리를 통해 창조적<NAME>집단으로서의 자기 정체를 사회적으로 확고히 인정받았다. 예를 들면 산대패는 궁중의<NAME> 및 이를 기반으로 한 각종 민간<NAME>, 탈놀음 등을 담당했고, 광대 패는 각 지역의 음악을 기반으로 광대소리, 줄타기, 춤 및 각종 기악과 기예 등을 선보임으로써, 그리고 사당패는 사찰과 공생관계를 맺으면서 선소리 산타령과 소고춤 등으로 자신의 정체를 분명히 할 수 있었다. 그렇지만 조선 후기에는 산대패, 창우 집단, 사당패 기예 중 한 가지를 집중적으로 강화하거나 모방했고, 집단적 학습 전통이나 조직 운영이 체계적이었다고 보기 어렵고 규모도 작았다. 풍각쟁이패, 솟대패, 초라니패, 각설이패, 취승, 곽독 등이 대표적이다. 풍각쟁이는 광대패 소속의 고인[] 즉 기악 연주자들이 연주하는 악기 중 일부를 소량으로 들고 다니며 중소 규모의 장시 주변에서 연주하는 부류로 알려져 있다. 창우 집단의 공인처럼 이들의 레퍼토리도 풍각쟁이용이었다. 대표적인 풍각쟁이 가락으로 니나니 가락이 있다.<NAME>의 박흥부가에 등장하는 풍각쟁이 패는 초라니패, 각설이패 등 여타 아류<NAME>패와 함께 네 번째 박을 탄다. 이에 의하면, 풍장쟁이 패는 가야금, 퉁소, 해금을 들고 합주하는데,<NAME>의 『교방가요』에 의하면 풍각쟁이는 “단소를 들고 구걸하러 다닌다”라고 했고, 최영년의 『해동 죽지』에는, “풍각쟁이는 병을 앓았던 자들이 해금, 퉁소를 배워 무리를 만들어 시장에서 행걸했는데 연주는 곡소리 나 하소연같이 애절하여 듣는 사람은 눈물을 흘리며 돈을 던져 도와주지 않을 수 없다”라고 했다. 광대패 혹은 창우 집단의 아류 집단 중 하나로 단소·퉁소·해금 등 민중의 소박한 악기를 사용하여 연주하는 집단이다.
e07fbf11-1741-43a1-a607-b79bacdccc24	source05/encykorea/MUS20721.txt	산유화 (山有花)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026313	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	백양당에서 1947년 10월 21일 발행한 것은 바다·그를 꿈꾼 밤·산유화·잊었던 마음·초혼이다. 수록곡 5곡에는 모두 김소월의 시를 가사로 하고 있다. 해방 후 최초로 간행된 개인 가곡집으로, 서양음악의 기법을 우리 식으로 소화하여 독창적인 창작 어법으로 구현해 냈다는 점, 현대기법을 일반화하여 동시대적인 정서 표현에 성공하였다는 점 등 중요한 의미를 갖는다. 작품의 경향은 기법에서는 현대적, 정신적인 면에서는 민족주의적, 양식적인 면에서는 표현주의적, 후기 낭만주의적이다. 이 중 작곡자의 대표작이자, 우리나라 민족주의 가곡의 대표곡인 산유화는 50년대 초까지만 해도 널리 애창되었다. 작곡자가 월북하였다는 이유로 전곡이 금지되었다가, 1988년 10월 정부의 월북 음악가 작품 규제 해제 조치에 의해 해제가 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산유화 (山有花) ### 내용: 백양당에서 1947년 10월 21일 발행한 것은 바다·그를 꿈꾼 밤·산유화·잊었던 마음·초혼이다. 수록곡 5곡에는 모두 김소월의 시를 가사로 하고 있다. 해방 후 최초로 간행된 개인 가곡집으로, 서양음악의 기법을 우리 식으로 소화하여 독창적인 창작 어법으로 구현해 냈다는 점, 현대기법을 일반화하여 동시대적인 정서 표현에 성공하였다는 점 등 중요한 의미를 갖는다. 작품의 경향은 기법에서는 현대적, 정신적인 면에서는 민족주의적, 양식적인 면에서는 표현주의적, 후기 낭만주의적이다. 이 중 작곡자의 대표작이자, 우리나라 민족주의 가곡의 대표곡인 산유화는 50년대 초까지만 해도 널리 애창되었다. 작곡자가 월북하였다는 이유로 전곡이 금지되었다가, 1988년 10월 정부의 월북 음악가 작품 규제 해제 조치에 의해 해제가 되었다.
e00a749d-4127-4298-8f05-9eb1eb57d6a7	source05/encykorea/MUS34630.txt	이창배 (李昌培)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046174	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	벽파는 호이다. 서울서 출생. 중학교를 졸업한 뒤 최경식으로부터 경기 좌 창, 시조 및 민요를, 이명길으로부터 선소리 산타령을 배웠다. 1944년 조선 가무단원으로 전국을 순회공연했으며, 1951년 국립국악원 국악사로 자리를 옮겼다. 1960년 국악예술 학교 교직자로 있었고, 청구 성악 학원을 설립하여 원장으로 있었다. 최창남·박태여·백영춘 등을 후계자로 두었고, 1968년 중요무형문화재 선소리 산타령 예능보유자로 지정되었다. 저서로는 한국 가창 대계·가요집성·증보 가요집성 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이창배 (李昌培) ### 내용: 벽파는 호이다. 서울서 출생. 중학교를 졸업한 뒤 최경식으로부터 경기 좌 창, 시조 및 민요를, 이명길으로부터 선소리 산타령을 배웠다. 1944년 조선 가무단원으로 전국을 순회공연했으며, 1951년 국립국악원 국악사로 자리를 옮겼다. 1960년 국악예술 학교 교직자로 있었고, 청구 성악 학원을 설립하여 원장으로 있었다. 최창남·박태여·백영춘 등을 후계자로 두었고, 1968년 중요무형문화재 선소리 산타령 예능보유자로 지정되었다. 저서로는 한국 가창 대계·가요집성·증보 가요집성 등이 있다.
e74a905c-09fc-4999-9312-cbc830fdd29f	source05/encykorea/MUS48191.txt	흥경지곡 (興慶之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065951	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	예종 11년(1016년) 10월 태묘의 등가 악장의 하나로 새로 만든 곡이다. 이 곡은<NAME>의 치적을 찬양한 사언 절구 한시로 된 악장으로 이름만 고려사 악지에 전해질뿐 어떤 악곡인지는 알 수 없다.<NAME>은 크고 뚜렷하신 빛나는 조종과 덕을 속에 지니고 하늘에 날아올라 험난한 일을 두루 겪으시고,<NAME>을 이어받아 일으키셨도다. (정성) 용산의 옥작, 사수의 부경, 증손이 효경하여 복록이 찾아들었도다. 아름다운 조종, 숨어있다가 비약하여 원수의 자리에 올라 혼란을 다스려 올바른 길로 돌리셨나니, 신령한 무덕과 뛰어난 문덕과 왕업을 중흥하여 후손에게 길을 열어 주셨나니 아름답도다. (중성) 제향하는 일은 변함없으리로다, 자자손손.	문어체 텍스트 ### 제목: 흥경지곡 (興慶之曲) ### 내용: 예종 11년(1016년) 10월 태묘의 등가 악장의 하나로 새로 만든 곡이다. 이 곡은<NAME>의 치적을 찬양한 사언 절구 한시로 된 악장으로 이름만 고려사 악지에 전해질뿐 어떤 악곡인지는 알 수 없다.<NAME>은 크고 뚜렷하신 빛나는 조종과 덕을 속에 지니고 하늘에 날아올라 험난한 일을 두루 겪으시고,<NAME>을 이어받아 일으키셨도다. (정성) 용산의 옥작, 사수의 부경, 증손이 효경하여 복록이 찾아들었도다. 아름다운 조종, 숨어있다가 비약하여 원수의 자리에 올라 혼란을 다스려 올바른 길로 돌리셨나니, 신령한 무덕과 뛰어난 문덕과 왕업을 중흥하여 후손에게 길을 열어 주셨나니 아름답도다. (중성) 제향하는 일은 변함없으리로다, 자자손손.
b125a047-e2ce-4749-8e7e-334b0fbe395e	source05/encykorea/ACT7160.txt	김소진 (金小珍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009536	CC BY	77	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	생몰년 미상. 창극계에서도 촉망받았는데, 1917년 2월 신파와 창극의 혼합을 제창하고 나선 극단 개량단에 첫 여배우로 등장했다. 우리 신극의 특징 중 하나는 여형 배우를 쓴 것인데, 이는 남자배우가 여자 역을 맡는 것이었다. 따라서, 최초의 신파극단이었던 임성구 일파의 혁신 단도 남자배우들이 여자 역을 맡았다. 그러다가 신파연극계에 새로운 판도를 개척하게 된 개량단에 기생 출신의 여배우가 최초로 등장하게 되었는데, 개량단에서 어떤 역을 맡았는지, 활동 기간은 어땠는지 전혀 알려져 있지 않다. 이러한 여배우의 등장은 마호정·이월화·복혜숙 등이 뒤이어 등장하게 되는 계기를 마련해 주었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김소진 (金小珍) ### 내용: 생몰년 미상. 창극계에서도 촉망받았는데, 1917년 2월 신파와 창극의 혼합을 제창하고 나선 극단 개량단에 첫 여배우로 등장했다. 우리 신극의 특징 중 하나는 여형 배우를 쓴 것인데, 이는 남자배우가 여자 역을 맡는 것이었다. 따라서, 최초의 신파극단이었던 임성구 일파의 혁신 단도 남자배우들이 여자 역을 맡았다. 그러다가 신파연극계에 새로운 판도를 개척하게 된 개량단에 기생 출신의 여배우가 최초로 등장하게 되었는데, 개량단에서 어떤 역을 맡았는지, 활동 기간은 어땠는지 전혀 알려져 있지 않다. 이러한 여배우의 등장은 마호정·이월화·복혜숙 등이 뒤이어 등장하게 되는 계기를 마련해 주었다.
d84298ec-99e3-4844-8898-90966de64dcd	source05/encykorea/MUS43957.txt	특사가지 (特賜加持)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059509	CC BY	49	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	홋소리 나 짓소리로 밥 먹기 전에 부른다. 사설은 특사 가지의 한 종류이다. 홋소리로 부를 때는 특사 다음에 사구성을 넣어 길게 부르는 방법과 짧게 부르는 방법이 있다. 하지만 특은 홋소리로, 사는 자출 소리로, 가지는 잣는 소리와 회향성으로 노래한다. 개계후성·대개계후성·특신공양·부사증명과 같은 음악이다. 특사 가지를 칭할 때 특히 기성 가지라고 칭하기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 특사가지 (特賜加持) ### 내용: 홋소리 나 짓소리로 밥 먹기 전에 부른다. 사설은 특사 가지의 한 종류이다. 홋소리로 부를 때는 특사 다음에 사구성을 넣어 길게 부르는 방법과 짧게 부르는 방법이 있다. 하지만 특은 홋소리로, 사는 자출 소리로, 가지는 잣는 소리와 회향성으로 노래한다. 개계후성·대개계후성·특신공양·부사증명과 같은 음악이다. 특사 가지를 칭할 때 특히 기성 가지라고 칭하기도 한다.
c700d3e6-7e84-45e9-84a9-3383fe528db9	source05/encykorea/ASP23658.txt	하동 쌍계사 진감선사탑비 (河東雙磎寺眞鑑禪師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034098	CC BY	162	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진성여왕 1년인 887년에 건립되었다. 전체 높이 3.63m, 비신 높이 2.13m, 너비 1.035m, 두께 22.5cm. 1962년 국보로 지정되었다. 귀부와 이수 및 탑신은 신라 말기의 탑비 양식에 따라 용두화 되었고, 귀부의 등에는 6각의 귀갑문이 크고 간편한 조식이 있다. 보주를 다투는 반룡(: 승천하지 아니한 용)이 힘차게 조각된 이수 앞면 가운데에는 전액이 양각되었고, 그 위에 앙련판을 얹은 것이 앙련판이다. 진감선사 혜소는 804년(애장왕 5) 세공사의 배에 편승하여 당나라의 신감 대사의 중이 되었고, 각지를 편력한 뒤 830년(흥덕왕 5) 귀국하여 역대 왕들의 존경을 받다가 77세의 나이로 쌍계사에서 입적하였다. 그 후 3기(헌강왕 11)가 지난 885년(헌강왕 11) 왕은 진감선사대공영탑이라<NAME>를 추증하고 탑비를 세우도록 하였다. 특히 최치원의 사산비명 중 하나로 알려진 최치원의 비문은 당대 대표적인 문인이다. 비면은 훼손되었지만, 건립 연대를 알 수 있는 부분은 다행히 1725년 (영조 1)에 목판에 모각(: 그대로 본떠 새김) 한 비문이 남아 있어 887년이라고 알 수 있다. 자경 2cm 정도의 해서로 상하로 긴 짜임새를 하고 있는 비문의 글씨는 붓의 자연스러운 흐름을 살려 조형의 변화를 느끼게 한 신품이라 하겠다. 이수의 전액 또한 공간이나 자형에 얽매이지 않는 신묘한 필치로 생동감이 넘친다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하동 쌍계사 진감선사탑비 (河東雙磎寺眞鑑禪師塔碑) ### 내용: 진성여왕 1년인 887년에 건립되었다. 전체 높이 3.63m, 비신 높이 2.13m, 너비 1.035m, 두께 22.5cm. 1962년 국보로 지정되었다. 귀부와 이수 및 탑신은 신라 말기의 탑비 양식에 따라 용두화 되었고, 귀부의 등에는 6각의 귀갑문이 크고 간편한 조식이 있다. 보주를 다투는 반룡(: 승천하지 아니한 용)이 힘차게 조각된 이수 앞면 가운데에는 전액이 양각되었고, 그 위에 앙련판을 얹은 것이 앙련판이다. 진감선사 혜소는 804년(애장왕 5) 세공사의 배에 편승하여 당나라의 신감 대사의 중이 되었고, 각지를 편력한 뒤 830년(흥덕왕 5) 귀국하여 역대 왕들의 존경을 받다가 77세의 나이로 쌍계사에서 입적하였다. 그 후 3기(헌강왕 11)가 지난 885년(헌강왕 11) 왕은 진감선사대공영탑이라<NAME>를 추증하고 탑비를 세우도록 하였다. 특히 최치원의 사산비명 중 하나로 알려진 최치원의 비문은 당대 대표적인 문인이다. 비면은 훼손되었지만, 건립 연대를 알 수 있는 부분은 다행히 1725년 (영조 1)에 목판에 모각(: 그대로 본떠 새김) 한 비문이 남아 있어 887년이라고 알 수 있다. 자경 2cm 정도의 해서로 상하로 긴 짜임새를 하고 있는 비문의 글씨는 붓의 자연스러운 흐름을 살려 조형의 변화를 느끼게 한 신품이라 하겠다. 이수의 전액 또한 공간이나 자형에 얽매이지 않는 신묘한 필치로 생동감이 넘친다.
e3330fa3-a0cc-4aa6-823b-704ae54221aa	source05/encykorea/MUS34439.txt	인천근해의 뱃노래·갯가노래 (仁川近海의 뱃노래·갯가노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047063	CC BY	263	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인천 근해에서 부르는 여인들의 갯가 노래와 남정네의 서해안 뱃노래. 1988년 인천광역시 무형문화재로 지정되었다. 1988년 12월에는 갯가 노래, 1989년 12월에는 뱃가노래가 지정되었다. 육지에 비해 지역별 교통 장애가 적기 때문에 민요권이 농요에 비해 넓다. 삼면이 바다인 한반도의 어로요는 서해안 · 남해안 · 동해안 별로 민요권이 나뉜다. 어로요의 갯가 노래엔 나나니 타령과 조개를 캘 때 부른 군음이, 뱃노래엔 닻감는 소리, 노 젓는 소리, 보디 소리, 시선(땔나무를 실어 나르던 배) 뱃노래가 있다. 서해안 풍어 노래의 대표격인 배치기는 1991년 국가무형문화재로 지정된 풍어제에서 보호받으므로 일단 어로요의 보호 목록에서 제외된다. 이들은 모두 서해안(연평도, 경기만 등 인천 근해)이 본고장인 노래들이다. 그 받음구 나 나나나 사니로고나, 아니나 놀고 뭘 할소냐에서 유래한 노래가 나나니 타령이다. 전파 중심지인 연평도에서는 니나나소리라고도 한다. 새 연평 꼭대기 실안개 펄펄 돌고, 우리네 문턱에 정든 님만 돈다. 는 메김 구의 예시이다. 자배기에 물을 붓고 바가지를 엎어 띄운 후, 한 손엔 나무젓가락, 한 손엔 똬리를 들고 6박 장단으로 계속 쳐 나간다. 군음 받침 구는 응-으응-왜 생겼나이다. 메김 구의 내용은 원수로다 원수로다 알락 조개가 원수로다 등 여자의 처지를 한탄하는 내용이다. 닻을 감는 소리는 바람의 방향에 맞추어 닻을 감아올리는 소리이고, 노 젓는 소리는 발동기 대신 노를 저어 항해를 하던 시절에 노 젓는 사람들이 일제히 힘을 모으기 위해 부르던 소리이다. 보디 소리는 그물주머니가 달린 그물을 가지고 그물 속에 잡힌 고기들을 배 안으로 퍼담으면서 부르던 소리이다. 태질 소리라고도 한다. 고기 퍼담는 소리들은 소흑산도의 술배 소리, 함경남도의 산대 소리, 남해안과 동해안의 가래소리이다. 받침 구는 어야 바디야,어야 어어야이다. 시선 뱃노래는 노 젓는 소리이지만 받음 소리꾼도 종종 메김. 가사의 조합이 단순 노 젓는 소리에 비해 더욱 구성지고, 때로는 3성 부를 이루는 등 높은 수준의 곡을 이루기에 특별히 붙여진 명칭이다. 현재 예능보유자는 시선배 제작의 김병기와 갯가 노래의 김정숙이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인천근해의 뱃노래·갯가노래 (仁川近海의 뱃노래·갯가노래) ### 내용: 인천 근해에서 부르는 여인들의 갯가 노래와 남정네의 서해안 뱃노래. 1988년 인천광역시 무형문화재로 지정되었다. 1988년 12월에는 갯가 노래, 1989년 12월에는 뱃가노래가 지정되었다. 육지에 비해 지역별 교통 장애가 적기 때문에 민요권이 농요에 비해 넓다. 삼면이 바다인 한반도의 어로요는 서해안 · 남해안 · 동해안 별로 민요권이 나뉜다. 어로요의 갯가 노래엔 나나니 타령과 조개를 캘 때 부른 군음이, 뱃노래엔 닻감는 소리, 노 젓는 소리, 보디 소리, 시선(땔나무를 실어 나르던 배) 뱃노래가 있다. 서해안 풍어 노래의 대표격인 배치기는 1991년 국가무형문화재로 지정된 풍어제에서 보호받으므로 일단 어로요의 보호 목록에서 제외된다. 이들은 모두 서해안(연평도, 경기만 등 인천 근해)이 본고장인 노래들이다. 그 받음구 나 나나나 사니로고나, 아니나 놀고 뭘 할소냐에서 유래한 노래가 나나니 타령이다. 전파 중심지인 연평도에서는 니나나소리라고도 한다. 새 연평 꼭대기 실안개 펄펄 돌고, 우리네 문턱에 정든 님만 돈다. 는 메김 구의 예시이다. 자배기에 물을 붓고 바가지를 엎어 띄운 후, 한 손엔 나무젓가락, 한 손엔 똬리를 들고 6박 장단으로 계속 쳐 나간다. 군음 받침 구는 응-으응-왜 생겼나이다. 메김 구의 내용은 원수로다 원수로다 알락 조개가 원수로다 등 여자의 처지를 한탄하는 내용이다. 닻을 감는 소리는 바람의 방향에 맞추어 닻을 감아올리는 소리이고, 노 젓는 소리는 발동기 대신 노를 저어 항해를 하던 시절에 노 젓는 사람들이 일제히 힘을 모으기 위해 부르던 소리이다. 보디 소리는 그물주머니가 달린 그물을 가지고 그물 속에 잡힌 고기들을 배 안으로 퍼담으면서 부르던 소리이다. 태질 소리라고도 한다. 고기 퍼담는 소리들은 소흑산도의 술배 소리, 함경남도의 산대 소리, 남해안과 동해안의 가래소리이다. 받침 구는 어야 바디야,어야 어어야이다. 시선 뱃노래는 노 젓는 소리이지만 받음 소리꾼도 종종 메김. 가사의 조합이 단순 노 젓는 소리에 비해 더욱 구성지고, 때로는 3성 부를 이루는 등 높은 수준의 곡을 이루기에 특별히 붙여진 명칭이다. 현재 예능보유자는 시선배 제작의 김병기와 갯가 노래의 김정숙이다.
9a1504c3-1e5d-43df-91c5-f5417624e073	source05/encykorea/CRFT19118.txt	분장 (粉粧)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024854	CC BY	213	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라 도자기 중에서는 분청사기(粉靑沙器)에서 그 특색이 뚜렷하다. 이때 사용되는 백토는 화장토(化粧土)라고도 불리며, 피복력이 좋고 건조 시 기물에 잘 밀착해서 구워 만든 뒤에도 안정되게 부착되어야 하므로, 천연의 점토에 장석·석회석 등 융제를 첨가하여 소성 뒤에 알맞게 소고(燒固) 되도록 조정하여 사용한다. 중국에서는 당나라 이전 화북지방의 도기·자기에 많이 쓰였고 화남지방의 후난성 장사요 청자에 일부 쓰였다. 분장 기법은 고려 시대의 청자와 철채 청자 일부에서 사용되었으며 우리나라에서도 찾아볼 수 있다. 이 중 철채 청자는 성형된 기물의 전면에 자토(, ) 또는 철분이 함유된 물질을 도장한 뒤 유약을 입혀 구워낸 것으로 분장 기법의 최초 사례라고 할 수 있다. 그러나 분장은 조선조 분청사기가 주류를 이루며, 여러 가지 분장 기법이 크게 발전하였다. 분청사기는 그 장식기법에 따라 상감 분청사기·인화 분청사기·박지 분청사기·조화 분청사기·철화분청사기 등으로 분류된다. 또한 백토를 단순히 분장하는 것으로 장식이 끝나는 경우도 있는데, 귀얄로 분장한 것은 귀얄문, 백토를 묽게 한 것에 그릇을 담가 도장한 것은 덤벙문이라 한다. 상감·인화 등의 분장 법은 타작한 청자상감의 기법을 이어 조선 초로부터 시작되어 세종·세조 연간에 그 특징이 두드러지며, 귀얄문·분장문(덤벙문)을 기본으로 하는 박지·조화·철화문은 세종·세조 연간으로부터 세련되기 시작하여 성종·중종 연간까지 그 특징이 두드러지고, 단순한 귀얄 문과 분장문도 16세기 이후에야 대량생산된다. 일반적인 16세기 후반부터 백자 일색이 된 것은 표면이 백자와 같게 됨에 따라 분장에 의한 백자화의 기법은 사라지고, 단순한 귀얄 문과 분장 문의 수가 증가했기 때문이다. 귀얄문·분장 문을 기본으로 하는 박지문·조화문은 호남에서, 귀얄문·분장 문을 기본으로 하는 박지문·조화문은 충청도의 계룡산 지역에서 특히 발달하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분장 (粉粧) ### 내용: 우리나라 도자기 중에서는 분청사기(粉靑沙器)에서 그 특색이 뚜렷하다. 이때 사용되는 백토는 화장토(化粧土)라고도 불리며, 피복력이 좋고 건조 시 기물에 잘 밀착해서 구워 만든 뒤에도 안정되게 부착되어야 하므로, 천연의 점토에 장석·석회석 등 융제를 첨가하여 소성 뒤에 알맞게 소고(燒固) 되도록 조정하여 사용한다. 중국에서는 당나라 이전 화북지방의 도기·자기에 많이 쓰였고 화남지방의 후난성 장사요 청자에 일부 쓰였다. 분장 기법은 고려 시대의 청자와 철채 청자 일부에서 사용되었으며 우리나라에서도 찾아볼 수 있다. 이 중 철채 청자는 성형된 기물의 전면에 자토(, ) 또는 철분이 함유된 물질을 도장한 뒤 유약을 입혀 구워낸 것으로 분장 기법의 최초 사례라고 할 수 있다. 그러나 분장은 조선조 분청사기가 주류를 이루며, 여러 가지 분장 기법이 크게 발전하였다. 분청사기는 그 장식기법에 따라 상감 분청사기·인화 분청사기·박지 분청사기·조화 분청사기·철화분청사기 등으로 분류된다. 또한 백토를 단순히 분장하는 것으로 장식이 끝나는 경우도 있는데, 귀얄로 분장한 것은 귀얄문, 백토를 묽게 한 것에 그릇을 담가 도장한 것은 덤벙문이라 한다. 상감·인화 등의 분장 법은 타작한 청자상감의 기법을 이어 조선 초로부터 시작되어 세종·세조 연간에 그 특징이 두드러지며, 귀얄문·분장문(덤벙문)을 기본으로 하는 박지·조화·철화문은 세종·세조 연간으로부터 세련되기 시작하여 성종·중종 연간까지 그 특징이 두드러지고, 단순한 귀얄 문과 분장문도 16세기 이후에야 대량생산된다. 일반적인 16세기 후반부터 백자 일색이 된 것은 표면이 백자와 같게 됨에 따라 분장에 의한 백자화의 기법은 사라지고, 단순한 귀얄 문과 분장 문의 수가 증가했기 때문이다. 귀얄문·분장 문을 기본으로 하는 박지문·조화문은 호남에서, 귀얄문·분장 문을 기본으로 하는 박지문·조화문은 충청도의 계룡산 지역에서 특히 발달하였다.
ec923e4f-80b8-49dd-b27f-38716ac32e39	source05/encykorea/ACT55693.txt	미몽 (迷夢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074605	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주부 애순(문예봉)은 허영심이 심하고 가정을 돌보지 않는다. 애순은 공연에서 본 무용가(조택원)에게 관심을 보이다가 창건이 돈 많은 유지가 아니라 세탁소 일꾼이라는 것을 알게 되고, 딸<NAME>(유선옥)를 놔둔 채 호텔에서 정부 창건(김인규)과 함께 지낸다. 창건 일당은 호텔에서 강도 행각을 벌이다가 이를 눈치챈 애순은 경찰에 신고한다. 애순은 무용가를 쫓아 택시를 타고 기차역으로 가다 때마침 길을 건너던 딸<NAME>를 친다.<NAME>와 함께 병실에서 누워있던 애순은 죄책감에 약을 먹고 자살한다. 양주남 감독의 데뷔작으로, 1930년대 당시 영화문법과 기술적 발전을 엿볼 수 있는 여섯 번째 발성영화이다. 설득력 없는 평면적인 캐릭터나 갑작스러운 극의 전개, 어색한 카메라 앵글과 편집 등 안정적인 영화문법이 구축되지 않은 측면이 있음에도 불구하고 적극적인 사운드 몽타주, 새장의 인서트 쇼트, 애순이 남편에게 화가 나자 남편이 비친 화장대 거울을 흔들어 버리는 쇼트 등 몇몇 장치들은 감독이 영화<NAME>에 대해 기본적인 자의식이 있었음을 보여준다. 이 밖에 이 영화에는 일제 강점기 최고의 인기 배우이자 이후 북한 최고 인민배우가 되는 문예봉의 데뷔 시절 모습도 등장하며, 당시 서울의 도시 풍경이 흥미롭다. 한국영상자료원은 2005년 12월 중국 전영 자료관에서 발굴하여 2006년 3월 일반에 공개했고, 2007년 9월 17일 문화재청 등록문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 미몽 (迷夢) ### 내용: 주부 애순(문예봉)은 허영심이 심하고 가정을 돌보지 않는다. 애순은 공연에서 본 무용가(조택원)에게 관심을 보이다가 창건이 돈 많은 유지가 아니라 세탁소 일꾼이라는 것을 알게 되고, 딸<NAME>(유선옥)를 놔둔 채 호텔에서 정부 창건(김인규)과 함께 지낸다. 창건 일당은 호텔에서 강도 행각을 벌이다가 이를 눈치챈 애순은 경찰에 신고한다. 애순은 무용가를 쫓아 택시를 타고 기차역으로 가다 때마침 길을 건너던 딸<NAME>를 친다.<NAME>와 함께 병실에서 누워있던 애순은 죄책감에 약을 먹고 자살한다. 양주남 감독의 데뷔작으로, 1930년대 당시 영화문법과 기술적 발전을 엿볼 수 있는 여섯 번째 발성영화이다. 설득력 없는 평면적인 캐릭터나 갑작스러운 극의 전개, 어색한 카메라 앵글과 편집 등 안정적인 영화문법이 구축되지 않은 측면이 있음에도 불구하고 적극적인 사운드 몽타주, 새장의 인서트 쇼트, 애순이 남편에게 화가 나자 남편이 비친 화장대 거울을 흔들어 버리는 쇼트 등 몇몇 장치들은 감독이 영화<NAME>에 대해 기본적인 자의식이 있었음을 보여준다. 이 밖에 이 영화에는 일제 강점기 최고의 인기 배우이자 이후 북한 최고 인민배우가 되는 문예봉의 데뷔 시절 모습도 등장하며, 당시 서울의 도시 풍경이 흥미롭다. 한국영상자료원은 2005년 12월 중국 전영 자료관에서 발굴하여 2006년 3월 일반에 공개했고, 2007년 9월 17일 문화재청 등록문화재로 지정되었다.
5d992136-dc74-4dbd-bf53-c607562f87b6	source05/encykorea/MUS52993.txt	공도난리 (公道難離)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배연형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072529	CC BY	114	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리 단가의 한 부분인 공도 난리는 공도 난 이 백발이요, 못 면할 것은 죽음이라. 하는 사설로 시작하기 때문에 공도라니 또는 공도 백발이라고 제목을 지었다. 천도란 자연의 섭리를 벗어나기 어려워 누구나 백발과 죽음을 피할 수 없다는 뜻이다. 천황·지황·인황씨 이후 진시황, 관운장 같은 만고 영웅도 모두 죽음을 면하지 못하였고, 초로인생도 죽으면 북망산에 무덤이 되리니 쓸쓸한 인생이라는 내용의 사설이다. 사람에 따라 뒷부분에<NAME>도리편시춘 창가소부야 웃지 마라 하는 편시춘의 사설을 가져다 부르기도 하고, 내용도 조금씩 다르다. 원래 단가의 노랫말은 고정된 것이 아니고 때에 따라 즉흥적으로 부르기도 하지만, 대개는 관용적으로 쓰이는 구절을 적당하게 엮어서 짠다. 이 곡은 단가와 가야금병창으로 여러 사람이 취입한 곡이다. 비교적 평이하고, 일부 사설에 다른 단가의 내용을 가져다 쓰는 것으로 보아 일제강점기에 만들어져 널리 퍼진 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공도난리 (公道難離) ### 내용: 판소리 단가의 한 부분인 공도 난리는 공도 난 이 백발이요, 못 면할 것은 죽음이라. 하는 사설로 시작하기 때문에 공도라니 또는 공도 백발이라고 제목을 지었다. 천도란 자연의 섭리를 벗어나기 어려워 누구나 백발과 죽음을 피할 수 없다는 뜻이다. 천황·지황·인황씨 이후 진시황, 관운장 같은 만고 영웅도 모두 죽음을 면하지 못하였고, 초로인생도 죽으면 북망산에 무덤이 되리니 쓸쓸한 인생이라는 내용의 사설이다. 사람에 따라 뒷부분에<NAME>도리편시춘 창가소부야 웃지 마라 하는 편시춘의 사설을 가져다 부르기도 하고, 내용도 조금씩 다르다. 원래 단가의 노랫말은 고정된 것이 아니고 때에 따라 즉흥적으로 부르기도 하지만, 대개는 관용적으로 쓰이는 구절을 적당하게 엮어서 짠다. 이 곡은 단가와 가야금병창으로 여러 사람이 취입한 곡이다. 비교적 평이하고, 일부 사설에 다른 단가의 내용을 가져다 쓰는 것으로 보아 일제강점기에 만들어져 널리 퍼진 것으로 보인다.
b174288b-345c-48a5-9e67-5dd37764f880	source05/encykorea/DNC14576.txt	무무 (武舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019040	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	종묘와 문묘의 제향에서 추는 일무의 하나로서, 무덕을 상징하는 문무와 더불어 무덕을 상징하는 춤이다. 종묘와 문묘제향의 아헌과<NAME>의 순서대로 춘다. 현재 종묘에서는 8일 무로 앞의 4줄은 칼, 뒤의 4줄은 창을 들고 추나, 악학궤범에는 6일 무로 앞의 2줄은 칼, 중간 2줄은 창, 마지막 2줄은 활과 화살을 들고 추나, 악학궤범에는 6일 무로 되어 있다. 문묘에서는 지금도 방패 모양 간, 도끼 모양 척을 왼손에 들고 춘다. 종묘에서는 정대업지악 11곡에 따라 춤 동작이 모두 달라지지만, 문묘에서는 문묘제례악의 4음 4박으로 된 음악이 끝날 때까지 같은 동작을 반복한다. 즉, 아헌은 첫밗에서는 북쪽을 향해 서서 간과 척을 든 양손을 왼쪽 목 옆으로 돌려 든다. 둘째 박에서는 오른쪽 목 옆으로 동작을 바꾼다. 셋째 박에서는 왼손은 왼쪽 허리 옆으로 낮게 벌리고, 오른손은 오른쪽 어깨 위로 약간 높이 들어 내려칠 준비를 한다. 넷째 박은 오른손의 척으로 왼손의 간을 힘차게 내려치고 허리를 약간 구부린 다음 원래의 준비자 세로 돌아간다. 하지만 아헌과 달리<NAME>은 셋째박의 동작이 아헌과 조금 다르다. 즉, 왼쪽에서 한 바퀴를 완전히 돈 다음 척으로 간을 내려칠 준비를 한다. 종묘 제향의 무무는 연대 미상의 시용 무보에 음악과 그림과 함께 전해오고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무무 (武舞) ### 내용: 종묘와 문묘의 제향에서 추는 일무의 하나로서, 무덕을 상징하는 문무와 더불어 무덕을 상징하는 춤이다. 종묘와 문묘제향의 아헌과<NAME>의 순서대로 춘다. 현재 종묘에서는 8일 무로 앞의 4줄은 칼, 뒤의 4줄은 창을 들고 추나, 악학궤범에는 6일 무로 앞의 2줄은 칼, 중간 2줄은 창, 마지막 2줄은 활과 화살을 들고 추나, 악학궤범에는 6일 무로 되어 있다. 문묘에서는 지금도 방패 모양 간, 도끼 모양 척을 왼손에 들고 춘다. 종묘에서는 정대업지악 11곡에 따라 춤 동작이 모두 달라지지만, 문묘에서는 문묘제례악의 4음 4박으로 된 음악이 끝날 때까지 같은 동작을 반복한다. 즉, 아헌은 첫밗에서는 북쪽을 향해 서서 간과 척을 든 양손을 왼쪽 목 옆으로 돌려 든다. 둘째 박에서는 오른쪽 목 옆으로 동작을 바꾼다. 셋째 박에서는 왼손은 왼쪽 허리 옆으로 낮게 벌리고, 오른손은 오른쪽 어깨 위로 약간 높이 들어 내려칠 준비를 한다. 넷째 박은 오른손의 척으로 왼손의 간을 힘차게 내려치고 허리를 약간 구부린 다음 원래의 준비자 세로 돌아간다. 하지만 아헌과 달리<NAME>은 셋째박의 동작이 아헌과 조금 다르다. 즉, 왼쪽에서 한 바퀴를 완전히 돈 다음 척으로 간을 내려칠 준비를 한다. 종묘 제향의 무무는 연대 미상의 시용 무보에 음악과 그림과 함께 전해오고 있다.
b09ffc7c-aa2b-443d-a660-068c95ff903f	source05/encykorea/CRFT54656.txt	광주학생독립운동 기념탑 (光州學生獨立運動記念塔)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074144	CC BY	352	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	탑은 기단, 탑신, 상륜부로 구성되어 있다. 둥근 화강암 하층 기단 사방에는 5단의 계단을 두었는데 해자를 지나면 탑과 주변 지역이 연결된다. 학생들의 독립운동 모습을 부조한 청동판이 상층기단 전면부에 부착되었다. 그 위에 있는 하층 탑신부에는 우리는 피 끓는 학생이다. 오직 바른길만이 우리의 생명이라는 문구를 3단으로 새겼다. 탑신 전면에는 이승만 대통령 친필 휘호가 세로로 새겨진 청동판을 세웠는데, 이는 광주 학생독립운동 기념탑( )이라고 쓴 것이다. 찰주가 회오리치는 횃불 모양의<NAME>을 관통하는 모습을 상륜부에 구현하였다. 학제 개편으로 1929년 광주 학생독립운동의 시발점이었던 광주 공립보통학교가 광주서중이 되었고, 1953년 광주 제일 고등학교가 병설 형태로 개설되자 첫 동창회에서는 기념탑 건립 기성회를 조직해 모금운동을 시작했다. 기성회는 을지문덕 동상 당선자인<NAME>에게 기념탑을 세우라고 의뢰했다. 기념탑은 1954년 6월 10일 제막식을 거행했는데, 1953년 9월 10일에 기공식을 한 후 9개월 만인 1954년 6월 10일에 제막식을 거행했다. 건립위원회는 이승만 대통령에게 기념탑의 명칭으로 광주학생운동 기념탑이라는 말을 청했고, 이승만 대통령은 여기에다 독립이라는 글자를 더하여 광주 학생독립운동 기념탑이라는 휘호를 전달했다. 기념탑은 불교의 전통적 화강암 탑의 구성을 따랐지만, 전면에 역사적 사건을 시각화한 장치인 청동부조판을 설치했다. 궐기하는 여학생들의 모습이 그려진 청동판의 좌측에는 분노에 가득 찬 남학생, 책을 들고 있는 학생 등의 모습이 그려져 있다. 한편으로 1929년 10월 30일 통학 열차에서 일어난 역사적 사건을 상륜부에 연화 대신 불꽃 문양을 두고, 기단부를 둥글게 하고 다보탑처럼 사방에 계단을 세운 점 등은 전통적 도상을 영구적인 기념물에 적용해 변형한 것이라 할 수 있다. 기념탑 후면에는 “단기 사천이백육십이 년 십일월 삼일, 이날은 광주 학생들이 일제의 탄압에 항쟁하여 일어선 민족정기의 날. 굴욕으로 사는 것보다 차라리 주검을 택하겠다는 의기로써 나도 나도 뛰쳐 나서자 이에 호응하여 전국에서 일어난 학생들이 무릇 오만 사천여 명, 혹은 솨시슬에 묶이어 철창 아래 갇히었으며 또 혹은 피를 뿜고 쓰러졌으되 그날 그들이 높이 들었던 정의의 횃불은 그대로 역사 위에 길이길이 타오르나니 어허 여기 흐르듯 고인 그들의 피와 눈물은 천지와 더불어 영원히 마르지 않을 것이며 또한 여기 서린 채 깃들인 그들의 넋과 뜻은 겨레의 갈 길을 밝히 비치리로다. 단기 사천이백팔십육 년 십일월 삼일 여기에 온 국민의 열화 같은 힘과 정성을 모아 이 탑을 세우다”라는 비문을 양각하였다. 기념탑의 주변 정비는 1972년에 이루어졌고, 이후 광주 제일 고등학교와 전남여자고등학교의 일부분을 광주학생운동 발상지로 기념화하며 1999년 광주광역시 기념물로 지정하였는데 이때 기념탑도 여기에 포함되었다. 광복 이후 가장 먼저 조성된 독립 관련 기념물이다. 또한 전통이 살아있는 기념탑에 현대적 요소를 가미함으로써 내용과<NAME>을 조화시키고자 한 작가의 의지가 반영된 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광주학생독립운동 기념탑 (光州學生獨立運動記念塔) ### 내용: 탑은 기단, 탑신, 상륜부로 구성되어 있다. 둥근 화강암 하층 기단 사방에는 5단의 계단을 두었는데 해자를 지나면 탑과 주변 지역이 연결된다. 학생들의 독립운동 모습을 부조한 청동판이 상층기단 전면부에 부착되었다. 그 위에 있는 하층 탑신부에는 우리는 피 끓는 학생이다. 오직 바른길만이 우리의 생명이라는 문구를 3단으로 새겼다. 탑신 전면에는 이승만 대통령 친필 휘호가 세로로 새겨진 청동판을 세웠는데, 이는 광주 학생독립운동 기념탑( )이라고 쓴 것이다. 찰주가 회오리치는 횃불 모양의<NAME>을 관통하는 모습을 상륜부에 구현하였다. 학제 개편으로 1929년 광주 학생독립운동의 시발점이었던 광주 공립보통학교가 광주서중이 되었고, 1953년 광주 제일 고등학교가 병설 형태로 개설되자 첫 동창회에서는 기념탑 건립 기성회를 조직해 모금운동을 시작했다. 기성회는 을지문덕 동상 당선자인<NAME>에게 기념탑을 세우라고 의뢰했다. 기념탑은 1954년 6월 10일 제막식을 거행했는데, 1953년 9월 10일에 기공식을 한 후 9개월 만인 1954년 6월 10일에 제막식을 거행했다. 건립위원회는 이승만 대통령에게 기념탑의 명칭으로 광주학생운동 기념탑이라는 말을 청했고, 이승만 대통령은 여기에다 독립이라는 글자를 더하여 광주 학생독립운동 기념탑이라는 휘호를 전달했다. 기념탑은 불교의 전통적 화강암 탑의 구성을 따랐지만, 전면에 역사적 사건을 시각화한 장치인 청동부조판을 설치했다. 궐기하는 여학생들의 모습이 그려진 청동판의 좌측에는 분노에 가득 찬 남학생, 책을 들고 있는 학생 등의 모습이 그려져 있다. 한편으로 1929년 10월 30일 통학 열차에서 일어난 역사적 사건을 상륜부에 연화 대신 불꽃 문양을 두고, 기단부를 둥글게 하고 다보탑처럼 사방에 계단을 세운 점 등은 전통적 도상을 영구적인 기념물에 적용해 변형한 것이라 할 수 있다. 기념탑 후면에는 “단기 사천이백육십이 년 십일월 삼일, 이날은 광주 학생들이 일제의 탄압에 항쟁하여 일어선 민족정기의 날. 굴욕으로 사는 것보다 차라리 주검을 택하겠다는 의기로써 나도 나도 뛰쳐 나서자 이에 호응하여 전국에서 일어난 학생들이 무릇 오만 사천여 명, 혹은 솨시슬에 묶이어 철창 아래 갇히었으며 또 혹은 피를 뿜고 쓰러졌으되 그날 그들이 높이 들었던 정의의 횃불은 그대로 역사 위에 길이길이 타오르나니 어허 여기 흐르듯 고인 그들의 피와 눈물은 천지와 더불어 영원히 마르지 않을 것이며 또한 여기 서린 채 깃들인 그들의 넋과 뜻은 겨레의 갈 길을 밝히 비치리로다. 단기 사천이백팔십육 년 십일월 삼일 여기에 온 국민의 열화 같은 힘과 정성을 모아 이 탑을 세우다”라는 비문을 양각하였다. 기념탑의 주변 정비는 1972년에 이루어졌고, 이후 광주 제일 고등학교와 전남여자고등학교의 일부분을 광주학생운동 발상지로 기념화하며 1999년 광주광역시 기념물로 지정하였는데 이때 기념탑도 여기에 포함되었다. 광복 이후 가장 먼저 조성된 독립 관련 기념물이다. 또한 전통이 살아있는 기념탑에 현대적 요소를 가미함으로써 내용과<NAME>을 조화시키고자 한 작가의 의지가 반영된 작품이다.
ee17e7d1-2cb5-4920-a4d9-84e0ede82e4f	source05/encykorea/MUS43927.txt	평롱 (平弄)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059887	CC BY	208	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 성악곡인 가곡 중의 하나. 원래는 농(弄)의 하나였으나 이 곡조의 변형인 얼롱 乻弄이 파생한 뒤에 붙여진 이름이다. 평롱의 ‘평’은 낮다는 뜻으로 처음을 보통의 음높이로 불러, 처음을 높이 질러 내는 얼롱과 대(對)가 되는 곡이다. 남창과 여창에 두루 불리고, 음계는 황(黃)·중(仲)·임(林)의 3음으로 된 계면조(界面調)이다. 종지음은 남창은 탁중려㑖이고, 여창은 중려仲이다. 남창·여창 모두 5장과 대 여음(大餘音)·중 여음(中餘音)의<NAME>으로 되어 있고, 장단도 모두 10점(點) 16박의 기본 가곡장단을 사용하고 있다. 장형(長型)의 시조 시를 노랫말로 사용하기도 하며, 하규일(河圭一) 전창(傳唱)으로 남창에는 월정명 月正明·남훈 전 南薰殿·물우희·만리장성엔·뿌리깊은의 다섯 곡이 있고, 여창에는 북두칠성·각설이라·초당 뒤·옥돝이·아자 아자·한 손에의 여섯 곡이 있다. 남창과 여창 모두 노랫말에 따라 가락이 조금씩 다르다. 초장 남창에서 유명한 노래는 다음과 같다. (초장) 월정명 월정명커늘, (2 장) 배를 타고 추강에 드니, (3 장) 아희야, (5 장) 저 달을 건져내랴 완월장취 허리라. (2 장) 민망한 발괄[] 소지한 장 아뢰나이다. 태평가> 외 다른 가곡과 마찬가지로 남창·여창 모두 거문고·젓대·세피리·가야금·해금·장구 등의 관현 반주에 맞추어 독창으로 부르는데, (4 장) 밤중만 (5 장) 삼태성 차사<NAME> 샛별업시 허소서. 남창·여창 모두 한배는 대개 1분 50정간(井間)이고, 남창은 얼롱 다음 계락 界樂 앞에서 부르고, 여창은 두거 頭擧 다음에 부르나 계락을 생략하고 우락 羽樂으로 바로 연결할 경우에는 5장에서 우조로 변조해서 부른다. ≪가곡원류≫에 의하면 ‘맑은 개울에 비단을 빨 듯이 넘실넘실 거리낌 없는浣紗淸川逐浪翻覆’ 기분의 흥청거리는 곡태(曲態)를 갖는다. 옛 악보로는 현금 오음 통론 ·일사 금보 등이 있고, 가곡원류·협률대성 등에 노랫말이 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평롱 (平弄) ### 내용: 전통 성악곡인 가곡 중의 하나. 원래는 농(弄)의 하나였으나 이 곡조의 변형인 얼롱 乻弄이 파생한 뒤에 붙여진 이름이다. 평롱의 ‘평’은 낮다는 뜻으로 처음을 보통의 음높이로 불러, 처음을 높이 질러 내는 얼롱과 대(對)가 되는 곡이다. 남창과 여창에 두루 불리고, 음계는 황(黃)·중(仲)·임(林)의 3음으로 된 계면조(界面調)이다. 종지음은 남창은 탁중려㑖이고, 여창은 중려仲이다. 남창·여창 모두 5장과 대 여음(大餘音)·중 여음(中餘音)의<NAME>으로 되어 있고, 장단도 모두 10점(點) 16박의 기본 가곡장단을 사용하고 있다. 장형(長型)의 시조 시를 노랫말로 사용하기도 하며, 하규일(河圭一) 전창(傳唱)으로 남창에는 월정명 月正明·남훈 전 南薰殿·물우희·만리장성엔·뿌리깊은의 다섯 곡이 있고, 여창에는 북두칠성·각설이라·초당 뒤·옥돝이·아자 아자·한 손에의 여섯 곡이 있다. 남창과 여창 모두 노랫말에 따라 가락이 조금씩 다르다. 초장 남창에서 유명한 노래는 다음과 같다. (초장) 월정명 월정명커늘, (2 장) 배를 타고 추강에 드니, (3 장) 아희야, (5 장) 저 달을 건져내랴 완월장취 허리라. (2 장) 민망한 발괄[] 소지한 장 아뢰나이다. 태평가> 외 다른 가곡과 마찬가지로 남창·여창 모두 거문고·젓대·세피리·가야금·해금·장구 등의 관현 반주에 맞추어 독창으로 부르는데, (4 장) 밤중만 (5 장) 삼태성 차사<NAME> 샛별업시 허소서. 남창·여창 모두 한배는 대개 1분 50정간(井間)이고, 남창은 얼롱 다음 계락 界樂 앞에서 부르고, 여창은 두거 頭擧 다음에 부르나 계락을 생략하고 우락 羽樂으로 바로 연결할 경우에는 5장에서 우조로 변조해서 부른다. ≪가곡원류≫에 의하면 ‘맑은 개울에 비단을 빨 듯이 넘실넘실 거리낌 없는浣紗淸川逐浪翻覆’ 기분의 흥청거리는 곡태(曲態)를 갖는다. 옛 악보로는 현금 오음 통론 ·일사 금보 등이 있고, 가곡원류·협률대성 등에 노랫말이 실려 있다.
fd98754c-e64d-4bed-9ccf-852cf4bcc400	source05/encykorea/MUS44638.txt	필그림합창단 (pilgrim合唱團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060502	CC BY	113	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	광복 직후인 1946년 고려 교향악단의 제1바이올린 주자 겸 운영위원이었던<NAME>이 새한교향합창단을 창단하고 지휘자로 활동하다가 6·25동란으로 부산에 피난해서도 계속 합창운동을 벌였다. 서울수복과 더불어 1953년 10월에 새한을 필그림(pilgrim)으로 개칭하고 지휘자<NAME>은 미 8군 군목실의 음악부장이 되어 서울 용산의 미군 영내의 주요한 채플(chapel)을 중심으로 하여 필그림성가단으로 하여금 성가 봉사에 주력하도록 하였으며 미국 성가의 신작을 발표하는 한편, 교회 밖에서도 합창연주회를 계속 열었다. 수많은 성가 및 합창곡을 레코드를 만들어 일본 각지를 순회공연하기도 했다. 필그림 합창단은 1974년 11월 14일 지휘자<NAME>이 교통사고로 사망하자 그의 미망인 김병숙의 운영으로 이끌었으며 장남 수철이 지휘자로 아버지의 사업을 이어 합창운동을 여러 해 펴다가 미국 유학을 간 후 색달리 여성 지휘자로 연주회를 자주 가졌다. 필그림 합창단의 레퍼토리는 종교음악을 중심으로 다양하고 화려한 곡들로 이루어져 우리나라 합창운동에 큰 영향을 끼쳤다.	문어체 텍스트 ### 제목: 필그림합창단 (pilgrim合唱團) ### 내용: 광복 직후인 1946년 고려 교향악단의 제1바이올린 주자 겸 운영위원이었던<NAME>이 새한교향합창단을 창단하고 지휘자로 활동하다가 6·25동란으로 부산에 피난해서도 계속 합창운동을 벌였다. 서울수복과 더불어 1953년 10월에 새한을 필그림(pilgrim)으로 개칭하고 지휘자<NAME>은 미 8군 군목실의 음악부장이 되어 서울 용산의 미군 영내의 주요한 채플(chapel)을 중심으로 하여 필그림성가단으로 하여금 성가 봉사에 주력하도록 하였으며 미국 성가의 신작을 발표하는 한편, 교회 밖에서도 합창연주회를 계속 열었다. 수많은 성가 및 합창곡을 레코드를 만들어 일본 각지를 순회공연하기도 했다. 필그림 합창단은 1974년 11월 14일 지휘자<NAME>이 교통사고로 사망하자 그의 미망인 김병숙의 운영으로 이끌었으며 장남 수철이 지휘자로 아버지의 사업을 이어 합창운동을 여러 해 펴다가 미국 유학을 간 후 색달리 여성 지휘자로 연주회를 자주 가졌다. 필그림 합창단의 레퍼토리는 종교음악을 중심으로 다양하고 화려한 곡들로 이루어져 우리나라 합창운동에 큰 영향을 끼쳤다.
776ef90c-018c-4dd5-bcb2-0934b4558c6c	source05/encykorea/MUS40491.txt	진쇠장단 (진쇠長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054747	CC BY	22	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진쇠라는 말의 뜻은 아직 밝혀지지 않았다. 빠른 3박과 2박이 3+2+2+3으로 짜인 박자의 장단이다. 부정하게 넘기고 넘겼음. 채·겹마치·덩덕궁이로 이어 연주하는 경우가 적지 않다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진쇠장단 (진쇠長短) ### 내용: 진쇠라는 말의 뜻은 아직 밝혀지지 않았다. 빠른 3박과 2박이 3+2+2+3으로 짜인 박자의 장단이다. 부정하게 넘기고 넘겼음. 채·겹마치·덩덕궁이로 이어 연주하는 경우가 적지 않다.
0fcef506-f284-4bba-a69e-bb5e5a5abe9d	source05/encykorea/CRFT49108.txt	목포 달성사 목조 지장보살삼존상 및 시왕상 일괄 (木浦達聖寺木造地藏菩薩三尊像 및 十王像一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067132	CC BY	223	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2019년 보물로 지정되었다. 전라남도 남평 웅점사(현 나주시 운흥사)에서 조성된 목조지장보살 반가상과 시왕상 등 1구가 달성사 지장전에 봉안되어 있는데, 조성발원문울이 송제 대왕상 안에서 발견되었는데, 이는 1565년(명종 20)에 조성되었음을 알 수 있다. 또한 진광대왕상 안에서 발견된 중수 발원문을 통해 1719년(숙종 45) 지장보살 개금과 시왕 개 채가 있었음을 알 수 있다. 투각 대좌에 오른쪽에 있는 왼쪽 다리를 대좌 위에 놓고 오른쪽 다리를 왼쪽 다리에 얹은 자세가 목조지장보살 반가상이다. 둥근 얼굴에 이목구비와 자연스러운 삼도가 표현된 성문 비구형이다. 바깥쪽에 걸친 두꺼운 대는 세 겹으로 접혀 수직으로 내려와 내린 발까지 길게 늘어져 있고, 반대쪽 대는 오른쪽 어깨에서 대의 자락이 가슴까지 내려와 어깨 쪽으로 접힌 후 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어간다. 불상 뒷면은 앞에서 넘어온 대의 자락이 엉덩이까지 길게 늘어져 있고, 등 뒤에 가로질러 대의 자락이 늘어져 있다. 별도의 오른손으로 엄지와 중지를 어깨 높이까지 올려놓고 왼손으로 가지런히 무릎 위에 올려놓은 채 아미타 수인을 취했다. 지장보살 양옆으로 두꺼비, 학 등 여러 소재가 투각 된 대좌가 있고, 나머지 시왕은 모두 의좌에 앉은 의자상이다. 도명존자는 민머리에 합장을 하고 있고 무독귀왕은 머리에 시왕상처럼 원유관을 쓰고 턱에는 긴 수염이 나 있다. 시왕상은 모두 머리에 원유관을 쓰고 문관복을 입고 있으며 양손을 가지런히 모아 홀을 든 자세이다. 목조지장보살 반가상은 민머리와 둥근 얼굴에 이목구비, 자연스러운 삼도가 표현되었으며, 대좌에는 연지에서 놀고 있는 동자상과 두꺼비, 학 등 다양한 소재가 투각 되었다. 임진왜란 전에 조성된 지장보살 반가상 가운데 유일하게 조성연대가 확실하고 반가상이라는<NAME>을 취한 불상으로서 불교조각사 연구에 귀중한 자료가 되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 목포 달성사 목조 지장보살삼존상 및 시왕상 일괄 (木浦達聖寺木造地藏菩薩三尊像 및 十王像一括) ### 내용: 2019년 보물로 지정되었다. 전라남도 남평 웅점사(현 나주시 운흥사)에서 조성된 목조지장보살 반가상과 시왕상 등 1구가 달성사 지장전에 봉안되어 있는데, 조성발원문울이 송제 대왕상 안에서 발견되었는데, 이는 1565년(명종 20)에 조성되었음을 알 수 있다. 또한 진광대왕상 안에서 발견된 중수 발원문을 통해 1719년(숙종 45) 지장보살 개금과 시왕 개 채가 있었음을 알 수 있다. 투각 대좌에 오른쪽에 있는 왼쪽 다리를 대좌 위에 놓고 오른쪽 다리를 왼쪽 다리에 얹은 자세가 목조지장보살 반가상이다. 둥근 얼굴에 이목구비와 자연스러운 삼도가 표현된 성문 비구형이다. 바깥쪽에 걸친 두꺼운 대는 세 겹으로 접혀 수직으로 내려와 내린 발까지 길게 늘어져 있고, 반대쪽 대는 오른쪽 어깨에서 대의 자락이 가슴까지 내려와 어깨 쪽으로 접힌 후 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어간다. 불상 뒷면은 앞에서 넘어온 대의 자락이 엉덩이까지 길게 늘어져 있고, 등 뒤에 가로질러 대의 자락이 늘어져 있다. 별도의 오른손으로 엄지와 중지를 어깨 높이까지 올려놓고 왼손으로 가지런히 무릎 위에 올려놓은 채 아미타 수인을 취했다. 지장보살 양옆으로 두꺼비, 학 등 여러 소재가 투각 된 대좌가 있고, 나머지 시왕은 모두 의좌에 앉은 의자상이다. 도명존자는 민머리에 합장을 하고 있고 무독귀왕은 머리에 시왕상처럼 원유관을 쓰고 턱에는 긴 수염이 나 있다. 시왕상은 모두 머리에 원유관을 쓰고 문관복을 입고 있으며 양손을 가지런히 모아 홀을 든 자세이다. 목조지장보살 반가상은 민머리와 둥근 얼굴에 이목구비, 자연스러운 삼도가 표현되었으며, 대좌에는 연지에서 놀고 있는 동자상과 두꺼비, 학 등 다양한 소재가 투각 되었다. 임진왜란 전에 조성된 지장보살 반가상 가운데 유일하게 조성연대가 확실하고 반가상이라는<NAME>을 취한 불상으로서 불교조각사 연구에 귀중한 자료가 되고 있다.
0ea77510-85a1-4167-8779-bdf41d7669b8	source05/encykorea/ACT13842.txt	맹진사댁 경사 (孟進士宅慶事)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018090	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	오영진이 쓴 희곡. 원래 1943년에 시나리오<NAME>으로 발표되었던 것이 나중에 2막 5장의 연극으로 바뀌었다. 한편 이 작품은 영화화되었고(1957), 같은 이름의 뮤지컬드라마로 고쳐지기도 하였다. 한국의 양반사회를 배경으로 가문 의식의 허실, 구습 결혼제도의 모순, 전통적 계층 사회의 비인간성 등을 풍자함으로써 사랑의 참뜻과 인간성의 회복을 강조한 내용을 담고 있다. 하지만 작품의 전체적인 기조는 한국적 해학과 웃음에 있으며 한국 신극에서 보기 힘든 정통 희극의 여러 가지 요소를 갖추고 있다. 맹 진사 댁 규수와 정혼을 하게 된 김 판서 댁 아들 미언은 계교를 꾸며 맹 진사의 딸을 피신시키고 대신 종 이쁜이를 신부로 삼아 성례 시키게 한다는 이야기다. 이 작품은 등장인물의 성격과 동작의 과장, 대사의 희극적 사용 등으로 즐거움을 주면서 많이 가르치는 연극으로도 성공했다. 원래 이 작품은 3부작으로 <배뱅이굿>·<한네의 승천>과 더불어 전통문화에 대한 작가의 깊은 관심을 엿볼 수 있는데, <배뱅이굿>·<한네의 승천>과 더불어 혼례를 소재로 한 것이다. 특히 오영진이 민족적 요소가 말살된 일제강점기 말기에 굳이 이와 같은 전통적 소재에 관심을 가졌다는 사실은 중요한 의미를 갖는다. 하지만 그가 직설적으로 민족의식을 드러낸 것이 아니라 성숙한 희극 정신의 바탕 위에서 작품을 육화시켰다는 점 또한 연극사적으로 두드러진 부분이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 맹진사댁 경사 (孟進士宅慶事) ### 내용: 오영진이 쓴 희곡. 원래 1943년에 시나리오<NAME>으로 발표되었던 것이 나중에 2막 5장의 연극으로 바뀌었다. 한편 이 작품은 영화화되었고(1957), 같은 이름의 뮤지컬드라마로 고쳐지기도 하였다. 한국의 양반사회를 배경으로 가문 의식의 허실, 구습 결혼제도의 모순, 전통적 계층 사회의 비인간성 등을 풍자함으로써 사랑의 참뜻과 인간성의 회복을 강조한 내용을 담고 있다. 하지만 작품의 전체적인 기조는 한국적 해학과 웃음에 있으며 한국 신극에서 보기 힘든 정통 희극의 여러 가지 요소를 갖추고 있다. 맹 진사 댁 규수와 정혼을 하게 된 김 판서 댁 아들 미언은 계교를 꾸며 맹 진사의 딸을 피신시키고 대신 종 이쁜이를 신부로 삼아 성례 시키게 한다는 이야기다. 이 작품은 등장인물의 성격과 동작의 과장, 대사의 희극적 사용 등으로 즐거움을 주면서 많이 가르치는 연극으로도 성공했다. 원래 이 작품은 3부작으로 <배뱅이굿>·<한네의 승천>과 더불어 전통문화에 대한 작가의 깊은 관심을 엿볼 수 있는데, <배뱅이굿>·<한네의 승천>과 더불어 혼례를 소재로 한 것이다. 특히 오영진이 민족적 요소가 말살된 일제강점기 말기에 굳이 이와 같은 전통적 소재에 관심을 가졌다는 사실은 중요한 의미를 갖는다. 하지만 그가 직설적으로 민족의식을 드러낸 것이 아니라 성숙한 희극 정신의 바탕 위에서 작품을 육화시켰다는 점 또한 연극사적으로 두드러진 부분이다.
6ce28505-575b-4e8b-b867-320cd0f96837	source05/encykorea/PE33961.txt	이한호 (李漢浩)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽형기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046417	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경남도 원산에서 출생한 1895(고종 32)∼1960. 평소 신체 건강과 호신의 목적으로 유도 기술을 습득하여 취리히대학에서 유도 클럽을 조직하여 기술 지도와 유도인 양성 등으로 유도 보급을 시작하였다. 이후 오스트리아·프랑스·네덜란드·체코슬로바키아 등지에서 유도를 지도하며 체육을 통한 우리나라의 국위선양에 힘썼다. 광복 후 초대 서독 총영사를 거쳐 경제사절단장으로 임명되었으며, 1955년 7월 스웨덴 유도 유단자 회장으로 있을 때 우리나라의 유도 발전을 위해 최초로 해외 원정 경기를 주선하였다. 대한 경찰 상무회의 원조로 약 3개월간 스웨덴·오스트리아·벨기에·네덜란드·프랑스·서독 등 여러 나라를 순회하며 국제시합 및 순회 지도로 한국 유도를 서구에 알리고 국위를 크게 선전하였다. 1957년 40년 만에 고국을 방문했다가 다시 서독으로 건너가 본에서 숨을 거두었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이한호 (李漢浩) ### 내용: 함경남도 원산에서 출생한 1895(고종 32)∼1960. 평소 신체 건강과 호신의 목적으로 유도 기술을 습득하여 취리히대학에서 유도 클럽을 조직하여 기술 지도와 유도인 양성 등으로 유도 보급을 시작하였다. 이후 오스트리아·프랑스·네덜란드·체코슬로바키아 등지에서 유도를 지도하며 체육을 통한 우리나라의 국위선양에 힘썼다. 광복 후 초대 서독 총영사를 거쳐 경제사절단장으로 임명되었으며, 1955년 7월 스웨덴 유도 유단자 회장으로 있을 때 우리나라의 유도 발전을 위해 최초로 해외 원정 경기를 주선하였다. 대한 경찰 상무회의 원조로 약 3개월간 스웨덴·오스트리아·벨기에·네덜란드·프랑스·서독 등 여러 나라를 순회하며 국제시합 및 순회 지도로 한국 유도를 서구에 알리고 국위를 크게 선전하였다. 1957년 40년 만에 고국을 방문했다가 다시 서독으로 건너가 본에서 숨을 거두었다.
b8fefffa-e589-42fd-8847-7c6d3830688b	source05/encykorea/PE54678.txt	태권도 진흥 및 태권도공원 조성 등에 관한 법률 (跆拳道振興 및 跆拳道公園造成等에 關한 法律)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074286	CC BY	324	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	「태권도 진흥 및 태권도 조성 등에 관한 법률」은 2007년 12월 21일에 제정된 법률로서 “우리 민족 고유 무도인 태권도를 진흥하고 전 세계 태권도인들의 성지인 태권도공원을 조성하여 국민의 심신단련과 자긍심을 고취시키고 나아가 태권도를 세계적인 무도 및 스포츠로 발전시켜 국위선양에 이바지함”을 목적으로 제정되었다. 전체 5장 24조(부칙 4조)로 구성되어 있으며, 태권도의 체계적인 보존 및 진흥을 위하여 태권도 진흥의 기본방향, 지도자의 교육 양성에 관한 사항 등 태권도 진흥 기본계획 수립 시행과 효율적인 태권도공원의 조성 운영 등에 대하여 규정하고 있다. 「태권도 진흥 및 태권도 조성 등에 관한 법률」은 제1장 총칙에 목적, 정의, 국가 및 지방자치단체의 책무, 다른 법률과의 관계에 대해 규정하고 있으며, 제2장 태권도 진흥 기본계획의 수립 시행 등에는 진흥 기본계획 수립 시행, 협조, 태권도의 날, 태권도 단체 및 태권도 시설의 지원 등을 규정하고 있다. 제3장 태권도공원의 조성 및 운영에는 태권도공원의 조성, 공원 조성 사업의 시행자, 기본계획의 승인 등, 실시 계획의 승인 등, 민자 유치 등, 토지 등의 수용 및 사용, 인허가 등의 의제, 성금 및 기부금, 국 공유재산의 대부 사용 등, 공공시설의 우선 설치를 규정하고 있다. 제4장 태권도 단체에는 국기원, 태권도진흥재단, 휘장 사업 등이, 제5장 태권도 단체에는 권한의 위임 위탁, 유사명칭의 사용 금지, 과태료 등을 규정하고 있다. 또한 시행일, 태권도공원 조성 사업에 대한 경과조치, 국기원에 대한 경과조치, 태권도진흥재단에 대한 경과조치 등에 대해 부칙 4조에 규정되어 있다. 국내외 태권도의 저변 확대 및 국제적 위상 제고 등 태권도를 세계적인 문화유산으로 육성하고 매력 있는 국가 브랜드로 발전시키기 위한 법률 제정이 필요했다. 동시에 태권도 관련 사업을 전 세계 태권도인의 성지로서 세계적 문화브랜드로 만들기 위해 법적 뒷받침이 필요한 상황이었다. 이에 따라 2005년 7월 무주군청에서 태권도 지원 육성에 관한 특별법을, 같은 해 9월 전라북도청에서 태권도 진흥 및 공원 조성 지원을 위한 특별법을 건의하였다. 이듬해 10월에는 태권도 진흥 및 태권도공원 조성 등에 관한 법률안을 마련하기 위해 문화관광부에서 태권도공원 조성 추진단을 조직했다. 태권도 진흥 및 태권도공원 조성 등에 관한 법률을 2006년 2월 15일 제정 발의하였는데, 이는 국회의원 서명을 통해 추진된 것으로, 2006년 12월부터 2006년 2월까지 진행되었다. 이러한 과정을 거쳐 2007년 12월 21일 태권도 진흥 및 태권도공원 조성 등에 관한 법률이 제정, 공포되었고 2008년 6월 22일 시행령이 공포되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 태권도 진흥 및 태권도공원 조성 등에 관한 법률 (跆拳道振興 및 跆拳道公園造成等에 關한 法律) ### 내용: 「태권도 진흥 및 태권도 조성 등에 관한 법률」은 2007년 12월 21일에 제정된 법률로서 “우리 민족 고유 무도인 태권도를 진흥하고 전 세계 태권도인들의 성지인 태권도공원을 조성하여 국민의 심신단련과 자긍심을 고취시키고 나아가 태권도를 세계적인 무도 및 스포츠로 발전시켜 국위선양에 이바지함”을 목적으로 제정되었다. 전체 5장 24조(부칙 4조)로 구성되어 있으며, 태권도의 체계적인 보존 및 진흥을 위하여 태권도 진흥의 기본방향, 지도자의 교육 양성에 관한 사항 등 태권도 진흥 기본계획 수립 시행과 효율적인 태권도공원의 조성 운영 등에 대하여 규정하고 있다. 「태권도 진흥 및 태권도 조성 등에 관한 법률」은 제1장 총칙에 목적, 정의, 국가 및 지방자치단체의 책무, 다른 법률과의 관계에 대해 규정하고 있으며, 제2장 태권도 진흥 기본계획의 수립 시행 등에는 진흥 기본계획 수립 시행, 협조, 태권도의 날, 태권도 단체 및 태권도 시설의 지원 등을 규정하고 있다. 제3장 태권도공원의 조성 및 운영에는 태권도공원의 조성, 공원 조성 사업의 시행자, 기본계획의 승인 등, 실시 계획의 승인 등, 민자 유치 등, 토지 등의 수용 및 사용, 인허가 등의 의제, 성금 및 기부금, 국 공유재산의 대부 사용 등, 공공시설의 우선 설치를 규정하고 있다. 제4장 태권도 단체에는 국기원, 태권도진흥재단, 휘장 사업 등이, 제5장 태권도 단체에는 권한의 위임 위탁, 유사명칭의 사용 금지, 과태료 등을 규정하고 있다. 또한 시행일, 태권도공원 조성 사업에 대한 경과조치, 국기원에 대한 경과조치, 태권도진흥재단에 대한 경과조치 등에 대해 부칙 4조에 규정되어 있다. 국내외 태권도의 저변 확대 및 국제적 위상 제고 등 태권도를 세계적인 문화유산으로 육성하고 매력 있는 국가 브랜드로 발전시키기 위한 법률 제정이 필요했다. 동시에 태권도 관련 사업을 전 세계 태권도인의 성지로서 세계적 문화브랜드로 만들기 위해 법적 뒷받침이 필요한 상황이었다. 이에 따라 2005년 7월 무주군청에서 태권도 지원 육성에 관한 특별법을, 같은 해 9월 전라북도청에서 태권도 진흥 및 공원 조성 지원을 위한 특별법을 건의하였다. 이듬해 10월에는 태권도 진흥 및 태권도공원 조성 등에 관한 법률안을 마련하기 위해 문화관광부에서 태권도공원 조성 추진단을 조직했다. 태권도 진흥 및 태권도공원 조성 등에 관한 법률을 2006년 2월 15일 제정 발의하였는데, 이는 국회의원 서명을 통해 추진된 것으로, 2006년 12월부터 2006년 2월까지 진행되었다. 이러한 과정을 거쳐 2007년 12월 21일 태권도 진흥 및 태권도공원 조성 등에 관한 법률이 제정, 공포되었고 2008년 6월 22일 시행령이 공포되었다.
94059ae0-c8a3-4314-85d7-f7596d2f9940	source05/encykorea/CRFT54377.txt	장안사 응진전 석조 석가삼존십육나한상 (長安寺應眞殿石造釋迦三尊十六羅漢像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075377	CC BY	305	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 석가모니 불상 높이 66.3cm, 제화 갈라 보살상 높이 59cm, 미륵 보살상 높이 55.5cm, 십육 나한상 높이 45~58cm. 장안사 응진전에 봉안된 석가삼존십육나한상은 1684년 6월에<NAME>(, )를 비롯하여 희연, 천휘, 천택 등 많은 시주자들이 참여하여 조성하였음이 불상에서 나온 조성발원문을 통해 밝혀졌다. 현재 응진전에는 범천상, 십육 나한상, 사자상, 인왕상 등 모두 23구가 봉안되어 있는데, 석가여래상을 중심으로 좌우에 미륵과 제화 갈라 보살이 협시하고 있다.<NAME>는 17세기 중·후반 경상도 지역에 집중적으로 작품을 남긴 대표적인 조각승으로 응진전 불상 군을 조성하였고 명부전 지장시왕상도 함께 제작하였다. 그는 청허가 1640년에 제작한 거창 심우사 목조 아미타여래 좌상(원 덕유산 연수사. 칠곡 송림사 석조 아미타삼존불좌상은 1655년 도우와 함께 조성하였고 보물로 2010년 지정됐다. 이후 수화승으로 1678년 청도 덕사 영산전 석조여래삼존상 및 십육 나한상, 1681년 창원 성주사 석조 지장시 왕상, 1685년 청송 대전사 석조석가여래삼존불좌상 등을 제작하였다. 석조석가삼존불좌상과 나한상은 전체적으로 큰 얼굴, 짧은 신체에 무릎이 높다. 어깨는 좁은 편이며 방형의 큰 얼굴에 딱딱하고 단조로운 옷 주름 등이 특징이다. 항마촉지인에 변형 통견식으로 대의를 입은 17세기 석가불의 전형적인 모습이다. 턱이 짧고, 넓은 미간, 눈꼬리가 올라간 긴 눈, 뭉툭한 코, 얇고 작은 입을 표현한 얼굴은 대개의 옷 주름은 단순하지만 왼쪽 무릎의 옷자락은 바깥으로 접혀져 있고 다리 사이의 가운데 맞주름은 안쪽 단이 바깥으로 접혀 있다.<NAME>가 제작한 다른 작품에도 이러한<NAME>을 띄고 있는데 청도 덕사, 청송 대전사 불상 등이 여기에 해당한다. 좌우 측면에 배치된 협시 보살상은 본존불과 신체 비례, 얼굴, 착의 법, 수인 등에서 유사하지만 머리에 중앙이 높은 보관을 쓰고 상투머리[]와 머리카락을 표현하여 여래상과 차별화했다. 백색으로 표면을 분장한 삼존상과는 다르게 화려하게 채색한 장삼과 가사를 입은 십육 나한상은 손에 염주, 불자, 경책 등의 다양한 지물을 들거나 해태 등의 서수를 무릎에 둔 나한도 보인다. 짧은 신장과 방대한 어깨, 큰 키, 미간, 그리고 본존과 비슷한 외모는 본존과 유사하다. 17세기 후반경 경상도 지역에서 불석으로 만든 석조 불상으로 이름난 조각승<NAME>의 작품이다. 조선 17세기 불교조각사와 경상도 불상의 지역성 연구에 중요한 자료로 평가받는 이 작품은 조성 시기와 제작자가 분명하고 17세기 중·후반기의 불 석제 불상의 일반적 특징은 물론<NAME>만의 조형성이 잘 드러난 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장안사 응진전 석조 석가삼존십육나한상 (長安寺應眞殿石造釋迦三尊十六羅漢像) ### 내용: 2008년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 석가모니 불상 높이 66.3cm, 제화 갈라 보살상 높이 59cm, 미륵 보살상 높이 55.5cm, 십육 나한상 높이 45~58cm. 장안사 응진전에 봉안된 석가삼존십육나한상은 1684년 6월에<NAME>(, )를 비롯하여 희연, 천휘, 천택 등 많은 시주자들이 참여하여 조성하였음이 불상에서 나온 조성발원문을 통해 밝혀졌다. 현재 응진전에는 범천상, 십육 나한상, 사자상, 인왕상 등 모두 23구가 봉안되어 있는데, 석가여래상을 중심으로 좌우에 미륵과 제화 갈라 보살이 협시하고 있다.<NAME>는 17세기 중·후반 경상도 지역에 집중적으로 작품을 남긴 대표적인 조각승으로 응진전 불상 군을 조성하였고 명부전 지장시왕상도 함께 제작하였다. 그는 청허가 1640년에 제작한 거창 심우사 목조 아미타여래 좌상(원 덕유산 연수사. 칠곡 송림사 석조 아미타삼존불좌상은 1655년 도우와 함께 조성하였고 보물로 2010년 지정됐다. 이후 수화승으로 1678년 청도 덕사 영산전 석조여래삼존상 및 십육 나한상, 1681년 창원 성주사 석조 지장시 왕상, 1685년 청송 대전사 석조석가여래삼존불좌상 등을 제작하였다. 석조석가삼존불좌상과 나한상은 전체적으로 큰 얼굴, 짧은 신체에 무릎이 높다. 어깨는 좁은 편이며 방형의 큰 얼굴에 딱딱하고 단조로운 옷 주름 등이 특징이다. 항마촉지인에 변형 통견식으로 대의를 입은 17세기 석가불의 전형적인 모습이다. 턱이 짧고, 넓은 미간, 눈꼬리가 올라간 긴 눈, 뭉툭한 코, 얇고 작은 입을 표현한 얼굴은 대개의 옷 주름은 단순하지만 왼쪽 무릎의 옷자락은 바깥으로 접혀져 있고 다리 사이의 가운데 맞주름은 안쪽 단이 바깥으로 접혀 있다.<NAME>가 제작한 다른 작품에도 이러한<NAME>을 띄고 있는데 청도 덕사, 청송 대전사 불상 등이 여기에 해당한다. 좌우 측면에 배치된 협시 보살상은 본존불과 신체 비례, 얼굴, 착의 법, 수인 등에서 유사하지만 머리에 중앙이 높은 보관을 쓰고 상투머리[]와 머리카락을 표현하여 여래상과 차별화했다. 백색으로 표면을 분장한 삼존상과는 다르게 화려하게 채색한 장삼과 가사를 입은 십육 나한상은 손에 염주, 불자, 경책 등의 다양한 지물을 들거나 해태 등의 서수를 무릎에 둔 나한도 보인다. 짧은 신장과 방대한 어깨, 큰 키, 미간, 그리고 본존과 비슷한 외모는 본존과 유사하다. 17세기 후반경 경상도 지역에서 불석으로 만든 석조 불상으로 이름난 조각승<NAME>의 작품이다. 조선 17세기 불교조각사와 경상도 불상의 지역성 연구에 중요한 자료로 평가받는 이 작품은 조성 시기와 제작자가 분명하고 17세기 중·후반기의 불 석제 불상의 일반적 특징은 물론<NAME>만의 조형성이 잘 드러난 작품이다.
0cb0170f-44da-4133-a537-5a818e0b9d18	source05/encykorea/MUS20260.txt	사모곡 (思母曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025588	CC BY	154	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작자·연대 미상의 고려 속요. 시용향악보 ·금합자보에는 사설과 악보가, 악장가사에는 그 가사만 전한다. 조선 초기까지 <사모곡>이 전승되었음을 짐작하게 하는 것은 이와 같은 악보의 기록이다. 어머니에 대한 애틋한 마음을 담은 사설은 총 다섯 가지로 구성되어 있다. 호도 히어 신 마 낟티 들리도 낟티 들리도 낟티 들리도 낟티 들리도 낟티 어마님 티 괴시리 어라 아소 님하 어마님 티 괴시리 어라. 시용 향악보에는 계면조의 선법에 16정간보 8행의 길이로, 금합자보에는 거문고의<NAME> 5괘가 궁인 임종 평조로 악보상에 수록되어 있는 것이 <사모곡>의 음악적 내용이다. 한편, 국문학계에서는 사모곡을 ≪고려사≫ 악지에 전하는 목주가(木州歌)와 같은 곡으로 보는 견해를 피력한 바 있다. 그러나 사모곡이 대부분의 고려 속요가 지니고 있는 3음보 율격의 반복 어구와 대꾸의 사용, 여음(餘音)의 사용, 단 연체(單聯體)의 시상을 연장체(聯章體)의<NAME>으로 구성하고 있다는 점에서 비록 원형상으로는 목주가와 관련이 있음을 고려해 본다 하더라도 악보로 정착된 사모곡은 목주가와는 달리 완전히 고려 속요로 전환한 작품으로 인정받고 있다. 또한 1976년에 김기수가 중창<NAME>으로, 1977년에 이성천이 관현악 반주와 합창곡으로 <사모곡>을 재현한 데 이어 1970년대에 새로운 창작 동기를 가지고 편곡한 <사모곡>이 탄생하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사모곡 (思母曲) ### 내용: 작자·연대 미상의 고려 속요. 시용향악보 ·금합자보에는 사설과 악보가, 악장가사에는 그 가사만 전한다. 조선 초기까지 <사모곡>이 전승되었음을 짐작하게 하는 것은 이와 같은 악보의 기록이다. 어머니에 대한 애틋한 마음을 담은 사설은 총 다섯 가지로 구성되어 있다. 호도 히어 신 마 낟티 들리도 낟티 들리도 낟티 들리도 낟티 들리도 낟티 어마님 티 괴시리 어라 아소 님하 어마님 티 괴시리 어라. 시용 향악보에는 계면조의 선법에 16정간보 8행의 길이로, 금합자보에는 거문고의<NAME> 5괘가 궁인 임종 평조로 악보상에 수록되어 있는 것이 <사모곡>의 음악적 내용이다. 한편, 국문학계에서는 사모곡을 ≪고려사≫ 악지에 전하는 목주가(木州歌)와 같은 곡으로 보는 견해를 피력한 바 있다. 그러나 사모곡이 대부분의 고려 속요가 지니고 있는 3음보 율격의 반복 어구와 대꾸의 사용, 여음(餘音)의 사용, 단 연체(單聯體)의 시상을 연장체(聯章體)의<NAME>으로 구성하고 있다는 점에서 비록 원형상으로는 목주가와 관련이 있음을 고려해 본다 하더라도 악보로 정착된 사모곡은 목주가와는 달리 완전히 고려 속요로 전환한 작품으로 인정받고 있다. 또한 1976년에 김기수가 중창<NAME>으로, 1977년에 이성천이 관현악 반주와 합창곡으로 <사모곡>을 재현한 데 이어 1970년대에 새로운 창작 동기를 가지고 편곡한 <사모곡>이 탄생하였다.
0189e274-e158-4143-a4d2-9b8f2d38bca3	source05/encykorea/CRFT27012.txt	영주 비로사 석조 아미타여래 좌상 및 석조 비로자나불 좌상 (榮州毘盧寺石造阿彌陀如來坐像 및 石造毘盧遮那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037812	CC BY	167	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1989년 보물로 지정되었다. 원래 대좌와 광배를 모두 갖추고 있지만 뜰 가운데에 일부 흩어져 있는 대좌와 우물가에 놓여 있는 광배 편들을 모두 모으면 복원이 가능하다. 비로자나불상은 체구가 단정한데 가슴과 어깨가 아담하고 인간적이며, 두 손은 가슴 아래쪽에서 포갠 전형적인 지권인을 짓고 있다. 둥근 얼굴, 아담한 코와 입, 단정한 안면, 둥글면서도 생기 있는 어깨선, 안정되고 조용한 신체 등에서 현실적인 인간 모습을 나타내려던 사실 양식을 묘사하고 있다. 이러한 특징은 9세기 후반기의 비로자나불상들과 비슷한 경향을 보여주는데 특히 863년경 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정)과 친연성이 가장 짙다. 아미타불좌상은 비로자나불상과 거의 유사한 특징을 갖고 있는데, 이는 동일인의 작가에 의해 조성된 것이다. 즉, 계란형의 얼굴, 양감 있는 가슴, 자연스러운 어깨, 단정한 체구 등은 현실적 사실 양식의 조각을 잘 반영하고 있으며 비로자나불상과 유사하다. 두 손은 무릎 위에 올려 상품중생인을 짓고 있으며, 하체는 길상좌(: 왼발을 오른쪽 넓적다리 위에 놓고 오른발을 왼쪽 넓적다리 위에 놓는 자세)의 결가부좌 자세로 앉아 있어 9세기 후반기의 다른 불상들과 닮아 있다. 다만 우견편단의 간결한 의문이나 다소 경직된 모습 등에서 약간의 시대 차가 있는 것으로 보여 900년 전후에 제작된 통일신라 석불상으로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영주 비로사 석조 아미타여래 좌상 및 석조 비로자나불 좌상 (榮州毘盧寺石造阿彌陀如來坐像 및 石造毘盧遮那佛坐像) ### 내용: 1989년 보물로 지정되었다. 원래 대좌와 광배를 모두 갖추고 있지만 뜰 가운데에 일부 흩어져 있는 대좌와 우물가에 놓여 있는 광배 편들을 모두 모으면 복원이 가능하다. 비로자나불상은 체구가 단정한데 가슴과 어깨가 아담하고 인간적이며, 두 손은 가슴 아래쪽에서 포갠 전형적인 지권인을 짓고 있다. 둥근 얼굴, 아담한 코와 입, 단정한 안면, 둥글면서도 생기 있는 어깨선, 안정되고 조용한 신체 등에서 현실적인 인간 모습을 나타내려던 사실 양식을 묘사하고 있다. 이러한 특징은 9세기 후반기의 비로자나불상들과 비슷한 경향을 보여주는데 특히 863년경 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정)과 친연성이 가장 짙다. 아미타불좌상은 비로자나불상과 거의 유사한 특징을 갖고 있는데, 이는 동일인의 작가에 의해 조성된 것이다. 즉, 계란형의 얼굴, 양감 있는 가슴, 자연스러운 어깨, 단정한 체구 등은 현실적 사실 양식의 조각을 잘 반영하고 있으며 비로자나불상과 유사하다. 두 손은 무릎 위에 올려 상품중생인을 짓고 있으며, 하체는 길상좌(: 왼발을 오른쪽 넓적다리 위에 놓고 오른발을 왼쪽 넓적다리 위에 놓는 자세)의 결가부좌 자세로 앉아 있어 9세기 후반기의 다른 불상들과 닮아 있다. 다만 우견편단의 간결한 의문이나 다소 경직된 모습 등에서 약간의 시대 차가 있는 것으로 보여 900년 전후에 제작된 통일신라 석불상으로 평가된다.
9814279b-df6d-4caf-afa0-2ef937df0b9e	source05/encykorea/MUS47285.txt	황호통 (黃浩通)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065405	CC BY	51	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 공주 출신. 본명은 알 수 없지만 호통을 치듯 우렁차서 호통이라는 별명을 얻었다고 한다.<NAME>에게 판소리를 배운 뒤 이날치·정창업 등 선배 명창과 교유하며 판소리 판소리를 넓혀 김창룡과 더불어 경기도·충청도 지방의 판소리 판을 막은 명창이다. 춘향가·심청가를 잘 불렀고, 특히 어사도가 만복사에서 불공 축원을 구경하는 대목을 잘 불렀다고 한다. 그의 소리제는 전해지지 않고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황호통 (黃浩通) ### 내용: 충청남도 공주 출신. 본명은 알 수 없지만 호통을 치듯 우렁차서 호통이라는 별명을 얻었다고 한다.<NAME>에게 판소리를 배운 뒤 이날치·정창업 등 선배 명창과 교유하며 판소리 판소리를 넓혀 김창룡과 더불어 경기도·충청도 지방의 판소리 판을 막은 명창이다. 춘향가·심청가를 잘 불렀고, 특히 어사도가 만복사에서 불공 축원을 구경하는 대목을 잘 불렀다고 한다. 그의 소리제는 전해지지 않고 있다.
671158d2-db9c-4700-8ef0-fc9632d6707d	source05/encykorea/CRFT29805.txt	월정사 육수관음상 (月精寺六手觀音像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041061	CC BY	220	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 45cm로 1976년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 현재 월정사에 소장되어 있는 이 관음보살상은 손이 모두 6개인 육수 관음보살이다. 조그마한 역삼각형의 얼굴에 오밀조밀 눈·코·입이 섬세하게 표현되어 있다. 눈은 아래로 향하고 있으며 입가에는 엷은 미소가 감돌고 있다. 잘 다듬어 꾸밈. ) 한 꽃무늬, 화염보주 등이 머리 위에 얹혀 있다. 정면에는 화불이 있고, 측면에는 화불이 있다. 보관 양옆에는 리본 모양의 관대( : 관의 띠)가 달려 있는데, U자형으로 꺾여 위로 올라간다. 보관 아래 두 가닥의 보발이 양어깨 위로 늘어져 있는데, 마치 땋은 것 같다. 양 귀에는 커다란 원형의 귀걸이가 달려 있다. 온몸에는 구슬로 만든 장신구인 화려한 영락이 가득하다. 연주문이 장식된 목걸이를 목에 걸고, 팔찌를 손에 쥔 6개의 손은 모두 팔찌를 끼고 있다. 양어깨에서 3개씩 뻗어 나온 6개의 손의 지물은 거의 없어져서 불분명하다. 어깨와 가슴, 허리선이 완만한 곡선으로 이루어져 있는 보살의 신체는 균형감이 뛰어나다. 특히 허리가 가늘다는 점이 두드러진다. 양어깨에서 흘러내린 천의는 팔을 휘돌아 감으며 아래로 떨어진다. 명대 보살상의 천의 와 마찬가지로 폭이 좁고 곡선적이다. 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)과 복련이 대칭으로 대좌를 맞대고 있다. 그 위로는 연주문이 빽빽하게 세워져 있고, 연꽃잎 가운데가 두드러지게 튀어나와 있다. 이와 같은 특징은 15세기 명대 보살상 특히 원나라의 티베트풍 양식을 지니고 있는 보살상과 거의 일치한다. 따라서 이 작품은 조선 초기의 명나라 보살상 양식 그대로이거나 혹은 중국에서 직접 전해진 명대 보살상일 가능성도 배제할 수 없다. 어쨌든 조선 초기 명과의 교섭 관계를 극명하게 보여주는 작품으로 우리나라에서는 유례가 없는 육수 관음보살이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 월정사 육수관음상 (月精寺六手觀音像) ### 내용: 전체 높이 45cm로 1976년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 현재 월정사에 소장되어 있는 이 관음보살상은 손이 모두 6개인 육수 관음보살이다. 조그마한 역삼각형의 얼굴에 오밀조밀 눈·코·입이 섬세하게 표현되어 있다. 눈은 아래로 향하고 있으며 입가에는 엷은 미소가 감돌고 있다. 잘 다듬어 꾸밈. ) 한 꽃무늬, 화염보주 등이 머리 위에 얹혀 있다. 정면에는 화불이 있고, 측면에는 화불이 있다. 보관 양옆에는 리본 모양의 관대( : 관의 띠)가 달려 있는데, U자형으로 꺾여 위로 올라간다. 보관 아래 두 가닥의 보발이 양어깨 위로 늘어져 있는데, 마치 땋은 것 같다. 양 귀에는 커다란 원형의 귀걸이가 달려 있다. 온몸에는 구슬로 만든 장신구인 화려한 영락이 가득하다. 연주문이 장식된 목걸이를 목에 걸고, 팔찌를 손에 쥔 6개의 손은 모두 팔찌를 끼고 있다. 양어깨에서 3개씩 뻗어 나온 6개의 손의 지물은 거의 없어져서 불분명하다. 어깨와 가슴, 허리선이 완만한 곡선으로 이루어져 있는 보살의 신체는 균형감이 뛰어나다. 특히 허리가 가늘다는 점이 두드러진다. 양어깨에서 흘러내린 천의는 팔을 휘돌아 감으며 아래로 떨어진다. 명대 보살상의 천의 와 마찬가지로 폭이 좁고 곡선적이다. 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)과 복련이 대칭으로 대좌를 맞대고 있다. 그 위로는 연주문이 빽빽하게 세워져 있고, 연꽃잎 가운데가 두드러지게 튀어나와 있다. 이와 같은 특징은 15세기 명대 보살상 특히 원나라의 티베트풍 양식을 지니고 있는 보살상과 거의 일치한다. 따라서 이 작품은 조선 초기의 명나라 보살상 양식 그대로이거나 혹은 중국에서 직접 전해진 명대 보살상일 가능성도 배제할 수 없다. 어쨌든 조선 초기 명과의 교섭 관계를 극명하게 보여주는 작품으로 우리나라에서는 유례가 없는 육수 관음보살이다.
70f71568-e236-4e33-bcef-caa78ce22ef7	source05/encykorea/MUS47933.txt	관찬악보 (官撰樂譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066221	CC BY	296	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	관찬 악보는 음악을 기록하는 수단인데, 이들 중 중앙 관청이나 지방의 관아와 같은 공적기관에서 만들어 보존한 악보를 말한다. 현재까지 남아 있는 관찬 악보로는 『세종실록 악보(世宗實錄樂譜)』, 『세조실록 악보(世祖實錄樂譜)』, 『시용향악보(時用鄕樂譜)』,『시용무보(時用舞譜)』,『대악후보(大樂後譜)』,『속악원보(俗樂源譜)』가 남아 있다. 시간예술인 음악을 기록하고 기억하기 위한 수단으로 악보를 사용하게 된 시기는 분명치 않다. 하지만 조선의 세종대에 음이 진행되는 시간[음길이]과 음높이를 기록한 관찬 악보인 세종실록 악보가 현존하는 악보의 최고 시점으로, 음이 진행되는 시간[음길이]을 기록한 정간 보이다. 이후 조선 후기까지 국가기관에서 기록하고 보관하기 위해 악보집을 편찬한 것으로 보인다. 현재 전해지고 있는 수많은 고 악보는 편찬 주체에 따라 관찬 악보와<NAME> 악보로 나뉜다. 국가기관에서 편찬한 악보는 관찬 악보이고 개인에 의해 만들어진 악보는<NAME> 악보이다. 조선시대에 악보를 편찬하는 일을 맡았던 기관이 어디인지 확실치 않다. 단지 음악을 기록하는 것이기 때문에 조선 초기에는 악학이 맡았을 것이고, 성종대 이후에는 장악원이 악보 편찬의 실무를 담당했을 것으로 짐작되나 확인하기는 어렵다. 현재 전하는 관찬 악보는 조선왕조실록에 수록된 세종실록 악보, 세조실록 악보, 대악후보, 속악원보, 그리고 종묘제례악의 일무보와 함께 음악을 기록한 시용 무보이다. 또한 시용 향악보의 체제와 수록된 내용으로 미루어 보아 관찬 악보로 추측된다. 관찬 악보는 필사본 형태로 전해지는 반면 사찬 악보는 개인의 의도로 만들어진 것으로, 세종실록 악보, 세조실록 악보, 시용 향악보, 대악후보는 정간을 판본으로 인쇄한 후 율명은 모필로 적어 넣었다. 그리고 음악 절도에 따라 달라지는 보태평지무와 정대업지무를 추는 무인의 동작을 그려놓은 시용무보가 현존하는 유일한 무용 보이다. 관찬 악보에 수록된 악곡들은 대체로 궁중의 각종 의식, 즉 제례의식과 연례 의식 등에 수반되는 것이다. 이 외에도 속악원보 신편의 내용을 그대로 옮겨 놓은 악장 요람은 필사본으로 전한다. 하지만 악장 요람의 내용이 궁중음악이라 할지라도 책표지 안쪽에<NAME>독습지책보)라는 문구가 적혀 있는 것으로 보아, 19세기 초에 무동으로 활동했던<NAME>이 개인적으로 필사하여 보관한 사찬 악보로 볼 수도 있다. 시용 향악보를 제외한 대부분의 관찬 악보는 조선시대의 장악원과 일제강점기의 이왕직 아악 부를 거쳐 현재 국립국악원에 보관 중이며, 대악후보는 1998년 12월 보물로 지정되었다. 관찬 악보로 남아 있는 과거의 악보와 실제 연주를 통해 음악의 시대적 변화를 확인할 수 있는데, 이는 국가의 각종 행사에 사용되었던 음악이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관찬악보 (官撰樂譜) ### 내용: 관찬 악보는 음악을 기록하는 수단인데, 이들 중 중앙 관청이나 지방의 관아와 같은 공적기관에서 만들어 보존한 악보를 말한다. 현재까지 남아 있는 관찬 악보로는 『세종실록 악보(世宗實錄樂譜)』, 『세조실록 악보(世祖實錄樂譜)』, 『시용향악보(時用鄕樂譜)』,『시용무보(時用舞譜)』,『대악후보(大樂後譜)』,『속악원보(俗樂源譜)』가 남아 있다. 시간예술인 음악을 기록하고 기억하기 위한 수단으로 악보를 사용하게 된 시기는 분명치 않다. 하지만 조선의 세종대에 음이 진행되는 시간[음길이]과 음높이를 기록한 관찬 악보인 세종실록 악보가 현존하는 악보의 최고 시점으로, 음이 진행되는 시간[음길이]을 기록한 정간 보이다. 이후 조선 후기까지 국가기관에서 기록하고 보관하기 위해 악보집을 편찬한 것으로 보인다. 현재 전해지고 있는 수많은 고 악보는 편찬 주체에 따라 관찬 악보와<NAME> 악보로 나뉜다. 국가기관에서 편찬한 악보는 관찬 악보이고 개인에 의해 만들어진 악보는<NAME> 악보이다. 조선시대에 악보를 편찬하는 일을 맡았던 기관이 어디인지 확실치 않다. 단지 음악을 기록하는 것이기 때문에 조선 초기에는 악학이 맡았을 것이고, 성종대 이후에는 장악원이 악보 편찬의 실무를 담당했을 것으로 짐작되나 확인하기는 어렵다. 현재 전하는 관찬 악보는 조선왕조실록에 수록된 세종실록 악보, 세조실록 악보, 대악후보, 속악원보, 그리고 종묘제례악의 일무보와 함께 음악을 기록한 시용 무보이다. 또한 시용 향악보의 체제와 수록된 내용으로 미루어 보아 관찬 악보로 추측된다. 관찬 악보는 필사본 형태로 전해지는 반면 사찬 악보는 개인의 의도로 만들어진 것으로, 세종실록 악보, 세조실록 악보, 시용 향악보, 대악후보는 정간을 판본으로 인쇄한 후 율명은 모필로 적어 넣었다. 그리고 음악 절도에 따라 달라지는 보태평지무와 정대업지무를 추는 무인의 동작을 그려놓은 시용무보가 현존하는 유일한 무용 보이다. 관찬 악보에 수록된 악곡들은 대체로 궁중의 각종 의식, 즉 제례의식과 연례 의식 등에 수반되는 것이다. 이 외에도 속악원보 신편의 내용을 그대로 옮겨 놓은 악장 요람은 필사본으로 전한다. 하지만 악장 요람의 내용이 궁중음악이라 할지라도 책표지 안쪽에<NAME>독습지책보)라는 문구가 적혀 있는 것으로 보아, 19세기 초에 무동으로 활동했던<NAME>이 개인적으로 필사하여 보관한 사찬 악보로 볼 수도 있다. 시용 향악보를 제외한 대부분의 관찬 악보는 조선시대의 장악원과 일제강점기의 이왕직 아악 부를 거쳐 현재 국립국악원에 보관 중이며, 대악후보는 1998년 12월 보물로 지정되었다. 관찬 악보로 남아 있는 과거의 악보와 실제 연주를 통해 음악의 시대적 변화를 확인할 수 있는데, 이는 국가의 각종 행사에 사용되었던 음악이다.
64d23a10-40e5-4d95-bc1c-9b8a53b559a8	source05/encykorea/ASP3750.txt	관란정첩 (觀瀾亭帖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004806	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이우 엮음. 1책 16면. 32cm, 23.3cm. 첩보본이다. 국립 중앙도서관에 소장된 고서. 편자인 낭선군(朗善君) 이우의 호를 따서 ‘관란정첩’이라 하였다. 신라의 김생(金生)·최치원(崔致遠)·영업(靈業), 고려의 탄연(坦然)·문공유(文公裕)·이암(李嵓)·한수(韓脩), 조선의 성석린(成石璘)·신장(申檣)·최흥효(崔興孝)·강희안(姜希顔)·박팽년(朴彭年)·안평대군(安平大君)·성임(成任)·이우 자신의 발문과 정난종·성세창·김희수·김구·성수침·황기로·성종대왕·송인·양사언·한호 등 25인의 필적과 함께 모두 26인의 글씨가 수록되어 있다. 해와 행서, 초서로 각법이 정교하다. 이우의 잡저록에 실린<NAME> 명필 첩하소 발과 오세창의 근역서화징에 실린 관란정첩발이 내용이 유사하므로<NAME>명필첩이 바로 관란정첩이 된다. 오세창이 소장했던 고서 중에는 관란정석각으로 전한다. 이우의 자서전인 백 년 록에는<NAME>의 명필을 간행하고 송시열로부터 발문을 받았다. 고 기록되어 있다. 이우의 발문 중 일부(日附)인 “중광적분약이즉사백(重光赤奮若夷則死魄)”은 “신축년 칠월 삭망 간(辛丑年七月朔望間)”으로 1661년에 해당되므로 송시열로부터 발문을 받기 7년 전에 이미 초정본(初定本)이 이루어졌다고 하겠다. 『관란정첩』은 양으로 볼 때 잔편(殘篇)이나 단갈(斷碣) 중에서 몇 줄씩 모각(模刻:본떠 새김) 한 것이지만, 각법이나 선택 면에서 『해동명적(海東名迹)』과 함께 우리나라 최고의 각 첩으로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관란정첩 (觀瀾亭帖) ### 내용: 이우 엮음. 1책 16면. 32cm, 23.3cm. 첩보본이다. 국립 중앙도서관에 소장된 고서. 편자인 낭선군(朗善君) 이우의 호를 따서 ‘관란정첩’이라 하였다. 신라의 김생(金生)·최치원(崔致遠)·영업(靈業), 고려의 탄연(坦然)·문공유(文公裕)·이암(李嵓)·한수(韓脩), 조선의 성석린(成石璘)·신장(申檣)·최흥효(崔興孝)·강희안(姜希顔)·박팽년(朴彭年)·안평대군(安平大君)·성임(成任)·이우 자신의 발문과 정난종·성세창·김희수·김구·성수침·황기로·성종대왕·송인·양사언·한호 등 25인의 필적과 함께 모두 26인의 글씨가 수록되어 있다. 해와 행서, 초서로 각법이 정교하다. 이우의 잡저록에 실린<NAME> 명필 첩하소 발과 오세창의 근역서화징에 실린 관란정첩발이 내용이 유사하므로<NAME>명필첩이 바로 관란정첩이 된다. 오세창이 소장했던 고서 중에는 관란정석각으로 전한다. 이우의 자서전인 백 년 록에는<NAME>의 명필을 간행하고 송시열로부터 발문을 받았다. 고 기록되어 있다. 이우의 발문 중 일부(日附)인 “중광적분약이즉사백(重光赤奮若夷則死魄)”은 “신축년 칠월 삭망 간(辛丑年七月朔望間)”으로 1661년에 해당되므로 송시열로부터 발문을 받기 7년 전에 이미 초정본(初定本)이 이루어졌다고 하겠다. 『관란정첩』은 양으로 볼 때 잔편(殘篇)이나 단갈(斷碣) 중에서 몇 줄씩 모각(模刻:본떠 새김) 한 것이지만, 각법이나 선택 면에서 『해동명적(海東名迹)』과 함께 우리나라 최고의 각 첩으로 평가된다.
d12cf4da-284e-4f32-8a76-0a0fdd488d08	source05/encykorea/CRFT53407.txt	양산 통도사 은제도금 아미타여래삼존상 및 복장유물 (梁山通度寺銀製鍍金阿彌陀如來三尊像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072967	CC BY	342	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통도사 은제도금아미타여래삼존상은 2012년 보물로 지정되었다. 원성미타삼존동발원, 황초폭자, 오보 병, 팔엽개,<NAME>, 진주, 수정, 사리, 금, 향목, 오색사 등 30건 48점의 복장물이 있다. 발원문 기록을 보면 400여 명의 승속이 동참해<NAME> 것임을 알 수 있다. 은제도금아미타여래삼존상 한 구와 그 안에서 나온 복장물로 이루어져 있다. 현재 목제 불감 안에 모셔져 있는데 아미타여래를 중심으로 좌우에 관음과·대세지보살이 서 있다. 높이 11cm의 소형 불인 아미타여래삼존상은 은으로 만든 것이다. 발원문을 비롯한 복장물이 대좌 바닥면에 있는 2.3cm의 복장공에서 발견되었고, 그 내부에서는 발원문이 발견되었다. 복장 발원문을 보면 나옹게송, 400여 명의 시주자 명단, 조각승 해료, 불상 제작에 관여한 승려 명단, 제작 연대 등이 정확하게 드러난다. 복장 품목은 대체로 조상경에 나오는 대로 오보 병과 오곡, 오색사, 향목, 사리 등이다. 은제도금아미타여래삼존상은 항마촉지인, 두루마리와 경권을 든 관음과·대세지보살, 왼손 엄지와 중지를 구부린 아미타여래로 구성되어 있다. 관음과 대세 지보 살상은 본존불의 대좌 좌우에서 뻗은 가지에 있는 앙련좌를 대좌로 하여 독특한 구성을 갖고 있다. 아미타여래는 큰 키에 비해 짧은 옷 주름, 온화한 표정과 편단우견식 대의, 젖꼭지의 표현, 귀꽃이 장식된 연화좌,<NAME> 좌 등이 특징이다. 관음과 대세 지보 살상은 신체 비례나 얼굴 표현 등은 아미타와 비슷하지만 보관과 목걸이, 팔찌, 귀걸이 등의 장식을 착용하고 군의 위에 요포를 걸쳤다. 통일신라적인 전통과 새로운 외래 요소가 결합된 이 삼존상은 통일신라적인 작품이다. 보살상의 천의라든지 좌우로 뻗은 치마, U형으로 흘러내린 부드러운 옷 주름은 통일신라의 특징이다. 반면 중국의 원·명대 불상과 관련되는 특징들인 여래 상의 정상 계주, 보살상의 원반형 귀걸이, U형으로 단순화된 목걸이, 나무형의 보관 장식 등은 고려 후기에서 계승된 것이다. 통도사 아미타여래삼존상은 크기와 재료,<NAME>과 양식 면에서 미국 새클러박물관 소장의 은제 아미타삼존상과 매우 유사하다. 또한 1451년 금강산 은정골 금동 아미타 불도 있다. 편단우견식 대의와 보살상의 장식이 삼존상과 닮았다. 당진 영탑사 금동 삼존불상과<NAME>대학교 박물관 소장 은제 아미타삼존상 등 고려 시대의 작품에서는 처음 보이며, 본존불 대좌에서 뻗어나가는 연꽃 줄기를 따라 협시불이 봉안되는 구성은 조선 초기 금강산 차일봉 금동 아미타삼존상 등 조선 초기 상까지 등장한다. 통도사 은제도금아미타여래삼존상은 1450년 조각승 해료가 400여 명의 승속의 발원으로 제작한 작품이다. 은이라는 고가의 재료를 사용하여 통일신라와 고려, 조선 초기의<NAME>적 특징과 석가여래의 독특한 수인, 그리고 복고적 특징이 합쳐진 작품이다. 특히 소형에 중국의 외래 요소가 강조된 특징적인 불상들은 고려 후기부터 조선 초기까지 산에 봉안하는 암벽 신앙과 관련하여 크게 유행하였다. 제작 시기와 조각승이 명확히 밝혀졌으며 새로운 수인과<NAME>, 조형적으로도 뛰어난 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양산 통도사 은제도금 아미타여래삼존상 및 복장유물 (梁山通度寺銀製鍍金阿彌陀如來三尊像 및 腹藏遺物) ### 내용: 통도사 은제도금아미타여래삼존상은 2012년 보물로 지정되었다. 원성미타삼존동발원, 황초폭자, 오보 병, 팔엽개,<NAME>, 진주, 수정, 사리, 금, 향목, 오색사 등 30건 48점의 복장물이 있다. 발원문 기록을 보면 400여 명의 승속이 동참해<NAME> 것임을 알 수 있다. 은제도금아미타여래삼존상 한 구와 그 안에서 나온 복장물로 이루어져 있다. 현재 목제 불감 안에 모셔져 있는데 아미타여래를 중심으로 좌우에 관음과·대세지보살이 서 있다. 높이 11cm의 소형 불인 아미타여래삼존상은 은으로 만든 것이다. 발원문을 비롯한 복장물이 대좌 바닥면에 있는 2.3cm의 복장공에서 발견되었고, 그 내부에서는 발원문이 발견되었다. 복장 발원문을 보면 나옹게송, 400여 명의 시주자 명단, 조각승 해료, 불상 제작에 관여한 승려 명단, 제작 연대 등이 정확하게 드러난다. 복장 품목은 대체로 조상경에 나오는 대로 오보 병과 오곡, 오색사, 향목, 사리 등이다. 은제도금아미타여래삼존상은 항마촉지인, 두루마리와 경권을 든 관음과·대세지보살, 왼손 엄지와 중지를 구부린 아미타여래로 구성되어 있다. 관음과 대세 지보 살상은 본존불의 대좌 좌우에서 뻗은 가지에 있는 앙련좌를 대좌로 하여 독특한 구성을 갖고 있다. 아미타여래는 큰 키에 비해 짧은 옷 주름, 온화한 표정과 편단우견식 대의, 젖꼭지의 표현, 귀꽃이 장식된 연화좌,<NAME> 좌 등이 특징이다. 관음과 대세 지보 살상은 신체 비례나 얼굴 표현 등은 아미타와 비슷하지만 보관과 목걸이, 팔찌, 귀걸이 등의 장식을 착용하고 군의 위에 요포를 걸쳤다. 통일신라적인 전통과 새로운 외래 요소가 결합된 이 삼존상은 통일신라적인 작품이다. 보살상의 천의라든지 좌우로 뻗은 치마, U형으로 흘러내린 부드러운 옷 주름은 통일신라의 특징이다. 반면 중국의 원·명대 불상과 관련되는 특징들인 여래 상의 정상 계주, 보살상의 원반형 귀걸이, U형으로 단순화된 목걸이, 나무형의 보관 장식 등은 고려 후기에서 계승된 것이다. 통도사 아미타여래삼존상은 크기와 재료,<NAME>과 양식 면에서 미국 새클러박물관 소장의 은제 아미타삼존상과 매우 유사하다. 또한 1451년 금강산 은정골 금동 아미타 불도 있다. 편단우견식 대의와 보살상의 장식이 삼존상과 닮았다. 당진 영탑사 금동 삼존불상과<NAME>대학교 박물관 소장 은제 아미타삼존상 등 고려 시대의 작품에서는 처음 보이며, 본존불 대좌에서 뻗어나가는 연꽃 줄기를 따라 협시불이 봉안되는 구성은 조선 초기 금강산 차일봉 금동 아미타삼존상 등 조선 초기 상까지 등장한다. 통도사 은제도금아미타여래삼존상은 1450년 조각승 해료가 400여 명의 승속의 발원으로 제작한 작품이다. 은이라는 고가의 재료를 사용하여 통일신라와 고려, 조선 초기의<NAME>적 특징과 석가여래의 독특한 수인, 그리고 복고적 특징이 합쳐진 작품이다. 특히 소형에 중국의 외래 요소가 강조된 특징적인 불상들은 고려 후기부터 조선 초기까지 산에 봉안하는 암벽 신앙과 관련하여 크게 유행하였다. 제작 시기와 조각승이 명확히 밝혀졌으며 새로운 수인과<NAME>, 조형적으로도 뛰어난 작품이다.
f58a86ef-a185-498b-85f5-e2fe10d2e058	source05/encykorea/MUS39051.txt	졸장만록 (拙庄漫錄)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박현숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052875	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 사본이다. 현재까지 발견된 가야금 악보 중에서 가장 오래된 악보이다. 현재 대전광역시립연정국악원에 소장되어 있다. 이 책의 앞부분 6면은 가야금수법록·가야금도해·우수탄현법·좌수탄현법·조현법 등 범례에 관한 것이다. 다음의 32면은 삭대엽(數大葉) 우조(羽調) 둘째·우조 셋째치·계면조(界面調)·계면 삭대엽(界面數大葉)·우조낙시조(羽調樂時調) 등의 악보이고, 뒷부분 20면은 음악과는 아무 관계가 없는 한방의학에 관한 글로 되어 있다. 「가야금수법록」에서는 편자의 의도·상황·연대 등 편찬 경위를 자세히 설명하고 있다. 흥양(興陽 지금의 전라남도 고흥 지방)에 사는<NAME>형(尹東亨)이라는 맹인이 가야금을 잘 탄다는 말을 듣고, 편자가 1766년 여름에<NAME>형을 만나 그가 연주하는 대로 일일이 기록하고 악보를 만들던 중 어지럼증이 생겨 우락(羽樂) 5장 중에서 그치게 됨이 매우 한스럽다 하고, 이렇게 쓴 초고를 30년이 지난 다음에 휴양차 정리한다고 썼다.<NAME>년(丙辰年, 1796) 가을이라는 연대와 편자의 호를 ‘졸옹(拙翁)’이라 하여 자신을 낮추어 썼다. 「가야금도 해」에서는 악기에 용구(龍口)와 봉미(鳳尾)가 표시되어 있고 줄 이름은 저음에서부터 1·2·12 현으로 적혀 있고, 박자 구분이 없는 점으로 보아 편자가 가야금 음악에 대하여는 생소하여<NAME>형이 연주하는 것을 보고 이 악보를 편찬한 것 같다. 전해 내려오는 고 악보는 대개 거문고 악보인데 가야금 악보는 극히 드물어 가야금 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 졸장만록 (拙庄漫錄) ### 내용: 1책. 사본이다. 현재까지 발견된 가야금 악보 중에서 가장 오래된 악보이다. 현재 대전광역시립연정국악원에 소장되어 있다. 이 책의 앞부분 6면은 가야금수법록·가야금도해·우수탄현법·좌수탄현법·조현법 등 범례에 관한 것이다. 다음의 32면은 삭대엽(數大葉) 우조(羽調) 둘째·우조 셋째치·계면조(界面調)·계면 삭대엽(界面數大葉)·우조낙시조(羽調樂時調) 등의 악보이고, 뒷부분 20면은 음악과는 아무 관계가 없는 한방의학에 관한 글로 되어 있다. 「가야금수법록」에서는 편자의 의도·상황·연대 등 편찬 경위를 자세히 설명하고 있다. 흥양(興陽 지금의 전라남도 고흥 지방)에 사는<NAME>형(尹東亨)이라는 맹인이 가야금을 잘 탄다는 말을 듣고, 편자가 1766년 여름에<NAME>형을 만나 그가 연주하는 대로 일일이 기록하고 악보를 만들던 중 어지럼증이 생겨 우락(羽樂) 5장 중에서 그치게 됨이 매우 한스럽다 하고, 이렇게 쓴 초고를 30년이 지난 다음에 휴양차 정리한다고 썼다.<NAME>년(丙辰年, 1796) 가을이라는 연대와 편자의 호를 ‘졸옹(拙翁)’이라 하여 자신을 낮추어 썼다. 「가야금도 해」에서는 악기에 용구(龍口)와 봉미(鳳尾)가 표시되어 있고 줄 이름은 저음에서부터 1·2·12 현으로 적혀 있고, 박자 구분이 없는 점으로 보아 편자가 가야금 음악에 대하여는 생소하여<NAME>형이 연주하는 것을 보고 이 악보를 편찬한 것 같다. 전해 내려오는 고 악보는 대개 거문고 악보인데 가야금 악보는 극히 드물어 가야금 연구에 귀중한 자료가 된다.
07c0eac4-5ec7-464c-b439-186055ac26f3	source05/encykorea/MUS49621.txt	원주매지농악 (原州梅芝農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067477	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	매지리 회촌마을에서는 농사철 두레풍물과 명절 때의 오락 농악, 동제 때 축원 농악 등으로 전승되어 왔다. 강원 특별자치도 원주권과<NAME> 이남의 전형적인 형태의 가락과 진풀이, 마을 화합과 안녕을 기원하는 축원 농악과 두레농악이 결합된 형태를 띠고 있어 2006년 1월 6일 강원도 무형문화재로 지정되었다. 태평소, 징, 장구, 북, 상모, 법고, 무동, 잡색, 농기 등으로 구성된 악대는 태평소와 꽹과리, 징, 장구, 북, 상모 등으로 편성된다. 양반과 색시 못난이, 포수의 역할에 맞게 옷을 입으며, 흰 바지저고리에 삼색 띠와 고깔을 쓰고, 노랑과 분홍은 노랑 저고리에 분홍치마를 입는다. 판굿은 길군악 가락에 농기를 선두로 태평소와 상쇠, 부쇠, 징, 장구, 북, 상모, 법고, 무동, 잡색의 순으로 행진을 시작하며, 오방 굿(멍석말이)을 하고, 상쇠의 꺾음쇠가락에 따라 뒤치배들이 글자를 만들어나가는 상징 굿(글자 풀이)을 하며, 그리고 상쇠의 덧배기 가락에 상모놀이를 하고, 꺾음 법고놀이는 새 가락에 맞추어 한다. 이후 무동놀이 12발 상모 · 마무리 굿등을 하면서 한판 놀다가 인사를 하고 길군악을 치면서 퇴장한다. 원주따뚜를 통해 원주를 대표하는 문화유산이 되고 있는데, 매지리 회촌마을을 중심으로 마을 주민들에 의해 원형이 잘 계승되어 오고 있다.<NAME> 지방 농악의 명맥을 잇는 대표적인 농악으로 그 원형이 잘 보존되어 오고 있어 가치가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원주매지농악 (原州梅芝農樂) ### 내용: 매지리 회촌마을에서는 농사철 두레풍물과 명절 때의 오락 농악, 동제 때 축원 농악 등으로 전승되어 왔다. 강원 특별자치도 원주권과<NAME> 이남의 전형적인 형태의 가락과 진풀이, 마을 화합과 안녕을 기원하는 축원 농악과 두레농악이 결합된 형태를 띠고 있어 2006년 1월 6일 강원도 무형문화재로 지정되었다. 태평소, 징, 장구, 북, 상모, 법고, 무동, 잡색, 농기 등으로 구성된 악대는 태평소와 꽹과리, 징, 장구, 북, 상모 등으로 편성된다. 양반과 색시 못난이, 포수의 역할에 맞게 옷을 입으며, 흰 바지저고리에 삼색 띠와 고깔을 쓰고, 노랑과 분홍은 노랑 저고리에 분홍치마를 입는다. 판굿은 길군악 가락에 농기를 선두로 태평소와 상쇠, 부쇠, 징, 장구, 북, 상모, 법고, 무동, 잡색의 순으로 행진을 시작하며, 오방 굿(멍석말이)을 하고, 상쇠의 꺾음쇠가락에 따라 뒤치배들이 글자를 만들어나가는 상징 굿(글자 풀이)을 하며, 그리고 상쇠의 덧배기 가락에 상모놀이를 하고, 꺾음 법고놀이는 새 가락에 맞추어 한다. 이후 무동놀이 12발 상모 · 마무리 굿등을 하면서 한판 놀다가 인사를 하고 길군악을 치면서 퇴장한다. 원주따뚜를 통해 원주를 대표하는 문화유산이 되고 있는데, 매지리 회촌마을을 중심으로 마을 주민들에 의해 원형이 잘 계승되어 오고 있다.<NAME> 지방 농악의 명맥을 잇는 대표적인 농악으로 그 원형이 잘 보존되어 오고 있어 가치가 크다.
3f74eada-5979-4b6d-891f-bdaed676ddb3	source05/encykorea/CRFT49133.txt	마산 광산사 목조 보살 좌상 (馬山匡山寺木造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067493	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2006년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 광산사 대웅전에 봉안되어 있는 아미타삼존불의 우협시로 조성된 목조 대세지보살 좌상 1구가 있다. 연화 가지를 들고 있는데, 이는 구품인 중 중품하생인을 결하고 있는 것이다. 보관의 정면은 동그란 화형 장식으로 채워졌고, 그 주위에는 여러 마리의 날아가는 공작을 배치했으며, 정상부에는 공작의 정면을 화염처럼 표현한 입식을 세웠다. 얼굴 면은 방형에 가깝고, 안면은 은은한 양감이 들어간 상의를 입고, 오른쪽 옆구리를 뒤에서 앞쪽으로 감아돌면서 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘기고 있다. 이 대의 안으로는 복부에서 이중으로 U자형을 그리며 상의가 겹쳐져 있다. 띠매듭은 없지만, 명치 부분에서 내의를 조여 가지런히 주름져 있고, 그 아래 상의 자락에서 매듭 끈이 흘러내리고 있다. 가슴의 처리는 평평했고, 목걸이나 영락 장식은 착용하지 않았다. 옷 주름은 굵고 규칙적이다. 보살의 머리칼이 넓은 어깨 위로 얇게 갈래로 흘러내리고 있다. 무릎이 높은 하체는 상체와 더불어 안정감 있는 구도를 보이고 있다. 전체적으로 좌우대칭의 엄격성에 미묘한 변화를 주고 있는 것은 하체의 옷 주름도 단순하면서도 굵고 강건하게 처리되었으며, 오른쪽 무릎 위로는 옷자락이 한 겹 더 늘어져 있기 때문이다. 이 불상의 옷 주름 표현 등이 간략화되었지만 그 흐름이 자연스럽고 착의 법 등이 전통적인 법식에 맞게 잘 표현되어 있다. 조선 전기에서 후기까지의 양식적 변화 과정을 이 작품은 보여주고 있어 당시의 불상 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마산 광산사 목조 보살 좌상 (馬山匡山寺木造菩薩坐像) ### 내용: 2006년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 광산사 대웅전에 봉안되어 있는 아미타삼존불의 우협시로 조성된 목조 대세지보살 좌상 1구가 있다. 연화 가지를 들고 있는데, 이는 구품인 중 중품하생인을 결하고 있는 것이다. 보관의 정면은 동그란 화형 장식으로 채워졌고, 그 주위에는 여러 마리의 날아가는 공작을 배치했으며, 정상부에는 공작의 정면을 화염처럼 표현한 입식을 세웠다. 얼굴 면은 방형에 가깝고, 안면은 은은한 양감이 들어간 상의를 입고, 오른쪽 옆구리를 뒤에서 앞쪽으로 감아돌면서 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘기고 있다. 이 대의 안으로는 복부에서 이중으로 U자형을 그리며 상의가 겹쳐져 있다. 띠매듭은 없지만, 명치 부분에서 내의를 조여 가지런히 주름져 있고, 그 아래 상의 자락에서 매듭 끈이 흘러내리고 있다. 가슴의 처리는 평평했고, 목걸이나 영락 장식은 착용하지 않았다. 옷 주름은 굵고 규칙적이다. 보살의 머리칼이 넓은 어깨 위로 얇게 갈래로 흘러내리고 있다. 무릎이 높은 하체는 상체와 더불어 안정감 있는 구도를 보이고 있다. 전체적으로 좌우대칭의 엄격성에 미묘한 변화를 주고 있는 것은 하체의 옷 주름도 단순하면서도 굵고 강건하게 처리되었으며, 오른쪽 무릎 위로는 옷자락이 한 겹 더 늘어져 있기 때문이다. 이 불상의 옷 주름 표현 등이 간략화되었지만 그 흐름이 자연스럽고 착의 법 등이 전통적인 법식에 맞게 잘 표현되어 있다. 조선 전기에서 후기까지의 양식적 변화 과정을 이 작품은 보여주고 있어 당시의 불상 연구에 귀중한 자료이다.
2c4dd339-a4e7-4056-8793-cd1df4def204	source05/encykorea/CRFT54877.txt	사쓰마도기 (satsuma[薩摩]陶器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073525	CC BY	240	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	임진왜란 당시 사쓰마 번주 시마즈 요시히로가 박평의 등 42명의 조선인 도공을 붙잡아 구시 키노, 이치기, 가고시마 지역에 머무르게 하면서 생산한 도자기이다. 사쓰마에서 시작된 도자기는 임진왜란 때 사쓰마 번주 시마즈 요시히로가 박평의 등 42명의 조선인 도공을 붙잡아온 것이 계기가 되어 만들어졌는데, 이때부터가 사쓰마 도기의 시작이다. 메이지유신 이전까지는 한국 옷을 입고 한국말만 쓰는 조선인 도공이 구시 키노, 이치기, 가고시마 등에 상륙하여 집단촌을 이루며 생활하였다. 전통에 기초한 사쓰마 도기의 여섯 가지 계통은 다테 노계, 나에 시로 가와 계, 니시모치다계, 류몬지계, 히라 사계, 다 네 가시 마계 등이며, 전통에 기초한 계통은 여섯 가지이다. 시로 몬, 구로 몬, 자기의 세 가지 제품이 출시되었다. 다테 노계는 도공 김해가 지금의 아이라 시에 연 우토가 마에서 유래했다. 도공 박평의가 지금의 히오키시에 연 구시 키노가 마에서 나에 시로 가와 계가 시작되었다. 류몬지계는 도공 변방 중을 창시자로 하여 지금의 아이라 시에 연 류몬지가마에서 출발한다. 일용품을 나에 시로 가 와계와 함께 많이 만들었으며 현재도 전통 민예 도기로 활동하고 있다. 니시모치다계는 오노 겐류가 1663년 가마를 연 후 일명 겐류인자기의 이름으로 널리 알려졌다. 히라 사계와 다 네 가시 마계는 가마를 연 시기가 조금 늦었다. 사쓰마 도기의 제품은 시로 몬 과 구로몬으로 분류되는데 시로 몬 은 옅은 황토에 무색의 유약을 바른 도기이고 구로 몬 은 검은색, 갈색 등의 유약을 바른 도기다. 사쓰마 도기는 이삼 평의 아리타 도기와 더불어 일본의 대표적인 도기로 꼽히는데, 박평의를 중심으로 만들어진 것이다. 사쓰마 도기는 1867년 일본을 대표하여 파리 만국박람회에 출전하여 구미에서 유행하던 일본 문화에 큰 영향을 끼쳤다. 그 후 SATSUMA라는 브랜드로 국제적으로 널리 알려지게 되었다. 2002년 국가의 전통 공예품으로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사쓰마도기 (satsuma[薩摩]陶器) ### 내용: 임진왜란 당시 사쓰마 번주 시마즈 요시히로가 박평의 등 42명의 조선인 도공을 붙잡아 구시 키노, 이치기, 가고시마 지역에 머무르게 하면서 생산한 도자기이다. 사쓰마에서 시작된 도자기는 임진왜란 때 사쓰마 번주 시마즈 요시히로가 박평의 등 42명의 조선인 도공을 붙잡아온 것이 계기가 되어 만들어졌는데, 이때부터가 사쓰마 도기의 시작이다. 메이지유신 이전까지는 한국 옷을 입고 한국말만 쓰는 조선인 도공이 구시 키노, 이치기, 가고시마 등에 상륙하여 집단촌을 이루며 생활하였다. 전통에 기초한 사쓰마 도기의 여섯 가지 계통은 다테 노계, 나에 시로 가와 계, 니시모치다계, 류몬지계, 히라 사계, 다 네 가시 마계 등이며, 전통에 기초한 계통은 여섯 가지이다. 시로 몬, 구로 몬, 자기의 세 가지 제품이 출시되었다. 다테 노계는 도공 김해가 지금의 아이라 시에 연 우토가 마에서 유래했다. 도공 박평의가 지금의 히오키시에 연 구시 키노가 마에서 나에 시로 가와 계가 시작되었다. 류몬지계는 도공 변방 중을 창시자로 하여 지금의 아이라 시에 연 류몬지가마에서 출발한다. 일용품을 나에 시로 가 와계와 함께 많이 만들었으며 현재도 전통 민예 도기로 활동하고 있다. 니시모치다계는 오노 겐류가 1663년 가마를 연 후 일명 겐류인자기의 이름으로 널리 알려졌다. 히라 사계와 다 네 가시 마계는 가마를 연 시기가 조금 늦었다. 사쓰마 도기의 제품은 시로 몬 과 구로몬으로 분류되는데 시로 몬 은 옅은 황토에 무색의 유약을 바른 도기이고 구로 몬 은 검은색, 갈색 등의 유약을 바른 도기다. 사쓰마 도기는 이삼 평의 아리타 도기와 더불어 일본의 대표적인 도기로 꼽히는데, 박평의를 중심으로 만들어진 것이다. 사쓰마 도기는 1867년 일본을 대표하여 파리 만국박람회에 출전하여 구미에서 유행하던 일본 문화에 큰 영향을 끼쳤다. 그 후 SATSUMA라는 브랜드로 국제적으로 널리 알려지게 되었다. 2002년 국가의 전통 공예품으로 지정되었다.
e24d98a7-b6e4-4b59-86f1-3d6c1a5e8838	source05/encykorea/MUS34528.txt	자장가	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048064	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리 아기 착한 아기 소록소록 잠들라. 예쁜 아기 자장이라는 부제가 붙은 이 곡은 1946년에 연극을 위해 만들어진 것이다. 예쁜 아기 자장가 잠들어라 둥둥 아기. 티 없이 맑은 분위기를 자아내는 가사와 함께 선율도 잔잔하고 부드러우며 다감하다. 느린 속도의 4분의 4박자, 가 장조로 된 유절가곡으로 2절의 가사와 작은 세도막<NAME>의 곡이다. 화성은 으뜸화음과 딸림화음만 있으며, 소재와 기법은 서양음악을 차용했지만 선율이 부드럽고 서정적이며 5음음계적 요소가 많이 드러나 한국적 정서를 느낄 수 있다. 미국 펜실베이니아주 셔니 출판사에서 1968년 3월 우리 가곡으로는 처음으로 미국인 선교사인 웨이드(Wade, J. )의 편곡으로 한국의 자장가라는 제목으로 출판하고, 선명회합창단이 해외 공연 때 이 노래를 불러 한국의 이미지를 높였다. 작곡가의 대표작이며 우리나라 자장가를 대표하는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자장가 ### 내용: 우리 아기 착한 아기 소록소록 잠들라. 예쁜 아기 자장이라는 부제가 붙은 이 곡은 1946년에 연극을 위해 만들어진 것이다. 예쁜 아기 자장가 잠들어라 둥둥 아기. 티 없이 맑은 분위기를 자아내는 가사와 함께 선율도 잔잔하고 부드러우며 다감하다. 느린 속도의 4분의 4박자, 가 장조로 된 유절가곡으로 2절의 가사와 작은 세도막<NAME>의 곡이다. 화성은 으뜸화음과 딸림화음만 있으며, 소재와 기법은 서양음악을 차용했지만 선율이 부드럽고 서정적이며 5음음계적 요소가 많이 드러나 한국적 정서를 느낄 수 있다. 미국 펜실베이니아주 셔니 출판사에서 1968년 3월 우리 가곡으로는 처음으로 미국인 선교사인 웨이드(Wade, J. )의 편곡으로 한국의 자장가라는 제목으로 출판하고, 선명회합창단이 해외 공연 때 이 노래를 불러 한국의 이미지를 높였다. 작곡가의 대표작이며 우리나라 자장가를 대표하는 작품이다.
6df9ab86-60e9-4476-8a5b-f1364ff47802	source05/encykorea/CRFT56630.txt	천안 용화사 석조 여래 입상 (天安龍華寺石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075398	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 유형문화재로 1976년에 지정되었다. 높이 385.4cm, 어깨 폭 106.5cm. 원통형의 돌을 다듬어 만든 4m쯤 되는 거대한 불상이다. 타원형의 얼굴형에 온화한 표정을 살린 얼굴 표현, 길쭉한 신체에 양감이 없는 평면적인 신체 등에서 고려 전기 제작된 것으로 추측된다. 눈의 표현에서 수리한 흔적이 보이긴 하지만 보존 상태가 좋고 충청도 지역에서 많이 조성된 거 불의 전통이 녹아든 불상이다. 전체적으로 우수한 작품으로 둥근 어깨와 긴 신체 비례를 가진 타원형의 갸름한 얼굴에 타원형의 갸름한 얼굴이다. 둥근 육계에 소발의 머리, 길고 긴 귀가 특징이며 타원형의 양감 있는 얼굴에 눈은 지나치게 크고 선명하여 보수한 것으로 생각된다. 어깨는 좁고 둥글고 두껍게 표현된 통견의는 온몸을 덮은 것이다. 가슴은 U자형으로 드러냈으며 상의는 왼쪽 어깨에 걸치면서 옷자락을 반전시킨 표현이 독특하다. 가슴에서 배 아래로 흘러내린 대는 크기를 달리한 U자형의 아육왕식(또는 아소카식) 옷 주름으로 무릎 정도까지 부드러운 포물선을 그리며 이어져 있다. 발은 따로 만들어 놓았는데, 따로 만들어 둔 상태이다. 두 손은 작고 어색하게 처리되었는데, 오른손은 시무외인, 왼손은 여원인이다. 전체적으로 얼굴에는 양감이 잘 표현된 반면, 굴곡이 없는 평면적인 신체에 어색한 수인, 굴곡이 없는 평면적인 신체 등은 고려 전기까지 이어진다. 통일신라시대의 불상 특징을 계승한 고려 전기<NAME>사 석조여래 입상이다. 약간의 보수는 이루어졌으나 고려 전기 석조불상 연구에 중요한 작품으로 평가받는 작품으로, 부드러운 조형성과 고려 전기 특유의 특징을 잘 살린 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천안 용화사 석조 여래 입상 (天安龍華寺石造如來立像) ### 내용: 충청남도 유형문화재로 1976년에 지정되었다. 높이 385.4cm, 어깨 폭 106.5cm. 원통형의 돌을 다듬어 만든 4m쯤 되는 거대한 불상이다. 타원형의 얼굴형에 온화한 표정을 살린 얼굴 표현, 길쭉한 신체에 양감이 없는 평면적인 신체 등에서 고려 전기 제작된 것으로 추측된다. 눈의 표현에서 수리한 흔적이 보이긴 하지만 보존 상태가 좋고 충청도 지역에서 많이 조성된 거 불의 전통이 녹아든 불상이다. 전체적으로 우수한 작품으로 둥근 어깨와 긴 신체 비례를 가진 타원형의 갸름한 얼굴에 타원형의 갸름한 얼굴이다. 둥근 육계에 소발의 머리, 길고 긴 귀가 특징이며 타원형의 양감 있는 얼굴에 눈은 지나치게 크고 선명하여 보수한 것으로 생각된다. 어깨는 좁고 둥글고 두껍게 표현된 통견의는 온몸을 덮은 것이다. 가슴은 U자형으로 드러냈으며 상의는 왼쪽 어깨에 걸치면서 옷자락을 반전시킨 표현이 독특하다. 가슴에서 배 아래로 흘러내린 대는 크기를 달리한 U자형의 아육왕식(또는 아소카식) 옷 주름으로 무릎 정도까지 부드러운 포물선을 그리며 이어져 있다. 발은 따로 만들어 놓았는데, 따로 만들어 둔 상태이다. 두 손은 작고 어색하게 처리되었는데, 오른손은 시무외인, 왼손은 여원인이다. 전체적으로 얼굴에는 양감이 잘 표현된 반면, 굴곡이 없는 평면적인 신체에 어색한 수인, 굴곡이 없는 평면적인 신체 등은 고려 전기까지 이어진다. 통일신라시대의 불상 특징을 계승한 고려 전기<NAME>사 석조여래 입상이다. 약간의 보수는 이루어졌으나 고려 전기 석조불상 연구에 중요한 작품으로 평가받는 작품으로, 부드러운 조형성과 고려 전기 특유의 특징을 잘 살린 작품이다.
1bcb153f-42cc-4263-8de5-c52938349671	source05/encykorea/PE13483.txt	롤러스케이팅 (rollerskating)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽형기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017251	CC BY	174	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	레저로써 행하는 롤러스케이팅 종목은 장소나 계절의 제약이 없이 평탄한 바닥이면 사계절 어디서나, 남녀노소를 구분하지 않고, 쾌적한 스피드감을 즐길 수 있는 스포츠이다. 또한 일반적인 레저 수준을 벗어나 램프나 스케이팅 보드 장애물 경기 등 응용프로그램을 통해 짜릿한 스릴을 만끽할 수도 있다. 스피드·피겨·하키 종목은 스피드·피겨·하키 종목으로 나뉘며, 스피드 경기는 트랙과 로드로 구분하여 경기를 하며, 각 거리별, 경기 운영 방법별로 종목이 세분된다. 피겨 종목은 무대에 오르기 위해 시작된 종목으로, 싱글과 페어 종목이 있고, 댄스 종목과 그룹 스케이팅이 있는데, 각각 기술적인 면과 예술적인 면을 구분하여 평가하는 종목이다. 하키 종목은 영국에서 시작하여 2040m 규격(인라인의 경우 3060m)에서 공과 스틱을 이용하여 롤러스케이트를 신고하는 경기이다. 현재 대한 롤러스케이팅연맹은 15개 지부와 산하 연맹으로 초등학교연맹이 있으며, 1972년 경북 롤러스케이팅 협회가 설립된 뒤 1979년 대한체육회에 준가맹단체가 되었다. 1981년에 정식으로 가맹을 해서 현재 전국체육대회 및 소년체육대회 등 7번의 전국 규모 대회를 개최하고 있다. 국제연맹은 1977년에 출범하였고, 아시아롤러스케이팅연합은 1978년에 일본·인도와 함께 만들었다. 1992년 바르셀로나 올림픽에 전시 종목으로 채택된 뒤 올림픽 정식종목으로 육성하려는 움직임이 활발하다. 매년 세계선수권대회가 열리고 아시아 선수권대회는 격년으로 실시되고 있으며, 우리나라는 1987년 광주에서 개최된 제2회 아시아 선수권대회와 1997년 강릉에서 개최된 제7회 아시아 선수권대회를 개최한 바 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 롤러스케이팅 (rollerskating) ### 내용: 레저로써 행하는 롤러스케이팅 종목은 장소나 계절의 제약이 없이 평탄한 바닥이면 사계절 어디서나, 남녀노소를 구분하지 않고, 쾌적한 스피드감을 즐길 수 있는 스포츠이다. 또한 일반적인 레저 수준을 벗어나 램프나 스케이팅 보드 장애물 경기 등 응용프로그램을 통해 짜릿한 스릴을 만끽할 수도 있다. 스피드·피겨·하키 종목은 스피드·피겨·하키 종목으로 나뉘며, 스피드 경기는 트랙과 로드로 구분하여 경기를 하며, 각 거리별, 경기 운영 방법별로 종목이 세분된다. 피겨 종목은 무대에 오르기 위해 시작된 종목으로, 싱글과 페어 종목이 있고, 댄스 종목과 그룹 스케이팅이 있는데, 각각 기술적인 면과 예술적인 면을 구분하여 평가하는 종목이다. 하키 종목은 영국에서 시작하여 2040m 규격(인라인의 경우 3060m)에서 공과 스틱을 이용하여 롤러스케이트를 신고하는 경기이다. 현재 대한 롤러스케이팅연맹은 15개 지부와 산하 연맹으로 초등학교연맹이 있으며, 1972년 경북 롤러스케이팅 협회가 설립된 뒤 1979년 대한체육회에 준가맹단체가 되었다. 1981년에 정식으로 가맹을 해서 현재 전국체육대회 및 소년체육대회 등 7번의 전국 규모 대회를 개최하고 있다. 국제연맹은 1977년에 출범하였고, 아시아롤러스케이팅연합은 1978년에 일본·인도와 함께 만들었다. 1992년 바르셀로나 올림픽에 전시 종목으로 채택된 뒤 올림픽 정식종목으로 육성하려는 움직임이 활발하다. 매년 세계선수권대회가 열리고 아시아 선수권대회는 격년으로 실시되고 있으며, 우리나라는 1987년 광주에서 개최된 제2회 아시아 선수권대회와 1997년 강릉에서 개최된 제7회 아시아 선수권대회를 개최한 바 있다.
346b869e-0010-48c8-9ae7-e8a7f4eefa92	source05/encykorea/CRFT53569.txt	의정부 망월사 건륭51년명 동종 (議政府望月寺乾隆五十一年銘銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073153	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동종은 1786년(정조 10)에 주성 되었다. 경기도 유형문화재로 지정된 것은 2012년 6월 26일이며, 의정부 망월사에서 관리하고 있다. 한 마리의 용과 같은 모양의 고리를 가지고 있으며 음통이 있다. 천판은 낮게 솟아 있고 몸체는 종의 입구로 갈수록 살짝 벌어진다. 천판 아래에는 범자문 24개가 띠처럼 둘러져 있고 하대는 당초문으로 장식되었다. 종의 몸체 중심에는 횡대를 둘러 상하로 나누었고, 상단에는 연곽 4개, 보살 2구, 인왕 2구가 교대로 배치되었다. 인왕상과 보살상은 합장한 모습이고, 양손에 무기를 들고 위협적인 자세를 취하고 있다. 인왕상이 종의 몸체에 부조된 것은 전례가 없는 새로운 변화이다. 동종의 하단에는 전패와 명문이 나타난다. 특별한 장식이 없는 전패는 주상 전하, 왕비 저하, 세자 저하 삼전 하의 만수무강을 기원하는 축원문이다. 그 옆에 1786년(정조 10)의 제작 연대가 새겨져 있는데, 종을 만드는 데 관여한 삼강, 도감, 별좌, 화주, 편수 등이 선각으로 새겨져 있다. 통일신라부터 이어져 온 전통 범종의<NAME>을 일부 계승하면서도 몸체를 횡대로 구분하거나 범자문을 장식하는 외래 요소가 혼합된 동종이 조선 후기에 많이 만들어졌다. 반면 인왕상이 망월사 동종의 몸체에 나타나는 것은 주종장의 독창적인 표현으로 여겨진다. 명문에 기록된 주종장 이영희는 이만 돌과 이만 숙의 양식을 이어받은 것으로 알려져 있다. 경기도 일대에서 주로 활동하였고, 안성 칠장사 동종(1782년) 제작에도 참여했다. 제작 연대와 주종 장인이 명확하게 기록되어 있고, 보존 상태도 양호하며, 동종의 주조 기술이 뛰어나다. 또한 조선 후기 범종 양식의 전형을 따르면서도 인왕상의 표현과 같은 독창성을 보여주었다. 이 동종은 조선시대 불교 공예 연구에 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 의정부 망월사 건륭51년명 동종 (議政府望月寺乾隆五十一年銘銅鐘) ### 내용: 동종은 1786년(정조 10)에 주성 되었다. 경기도 유형문화재로 지정된 것은 2012년 6월 26일이며, 의정부 망월사에서 관리하고 있다. 한 마리의 용과 같은 모양의 고리를 가지고 있으며 음통이 있다. 천판은 낮게 솟아 있고 몸체는 종의 입구로 갈수록 살짝 벌어진다. 천판 아래에는 범자문 24개가 띠처럼 둘러져 있고 하대는 당초문으로 장식되었다. 종의 몸체 중심에는 횡대를 둘러 상하로 나누었고, 상단에는 연곽 4개, 보살 2구, 인왕 2구가 교대로 배치되었다. 인왕상과 보살상은 합장한 모습이고, 양손에 무기를 들고 위협적인 자세를 취하고 있다. 인왕상이 종의 몸체에 부조된 것은 전례가 없는 새로운 변화이다. 동종의 하단에는 전패와 명문이 나타난다. 특별한 장식이 없는 전패는 주상 전하, 왕비 저하, 세자 저하 삼전 하의 만수무강을 기원하는 축원문이다. 그 옆에 1786년(정조 10)의 제작 연대가 새겨져 있는데, 종을 만드는 데 관여한 삼강, 도감, 별좌, 화주, 편수 등이 선각으로 새겨져 있다. 통일신라부터 이어져 온 전통 범종의<NAME>을 일부 계승하면서도 몸체를 횡대로 구분하거나 범자문을 장식하는 외래 요소가 혼합된 동종이 조선 후기에 많이 만들어졌다. 반면 인왕상이 망월사 동종의 몸체에 나타나는 것은 주종장의 독창적인 표현으로 여겨진다. 명문에 기록된 주종장 이영희는 이만 돌과 이만 숙의 양식을 이어받은 것으로 알려져 있다. 경기도 일대에서 주로 활동하였고, 안성 칠장사 동종(1782년) 제작에도 참여했다. 제작 연대와 주종 장인이 명확하게 기록되어 있고, 보존 상태도 양호하며, 동종의 주조 기술이 뛰어나다. 또한 조선 후기 범종 양식의 전형을 따르면서도 인왕상의 표현과 같은 독창성을 보여주었다. 이 동종은 조선시대 불교 공예 연구에 귀중한 자료로 평가된다.
44441dad-292a-45e4-9931-46db43a2923b	source05/encykorea/CRFT13247.txt	동화사 석탑 사리함 선각사방불 (桐華寺石塔舍利函線刻四方佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016919	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	각면 크기는 가로 15.3cm, 세로 14.5cm이다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 사리함의 외함에 새겨진 불상이다. 주조한 불상 원형 위에 얇은 금동판을 대고 연질의 도구로 가볍게 쳐서 제작한 압출불이다. 음각 선의 촘촘한 칼자국은 타출한 뒤 예리한 칼날로 윤곽선을 마무리한 것으로 보인다[]. 각 금동판에는 본존불을 중심으로 각자 독특한 수인을 맺고 있는 여래 좌상과 보살 입상이 협시한 삼존불이 표현되어 있다. 본존불은 모두 통견의 법의를 걸쳤지만 항마촉지인 여래상은 오른쪽 어깨를 드러내 놓았다. 얼굴에는 살이 통통하게 올라 있고 목에는 삼도의 표현이 뚜렷하다. 법의는 왼쪽으로 비껴 내린 중첩된 U자형 옷자락 무늬로 주름져 있고, 앞자락은 타원형을 그리면서 결가부좌 한 하체를 덮고 있다. 지권인·항마촉지인·약 기인·합장인의 수인을 맺고 있는 손은 동방 아촉 불, 서방 아미타불, 남방 보생불, 북방 비로자나불의 사방 불로 추정됐다. 그렇지만 이러한 예가 아직 없어 실 제적적인 근거가 드러나기는 어렵다. 이 중 지권인의 비로자나불은 보관을 쓴 여래형으로 표현되어 있어 눈길을 끈다. 팔각 대좌는 앙련석과 복련석, 중대석으로 구성되었으며, 동심원과 안상 그리고 장식적인 꽃무늬를 팔각 중대석에 표현하였다. 본존을 향해 몸을 틀어 합장한 모습으로 서 있는 보살상도 세부적인<NAME>은 거의 같다. 풍만한 얼굴에 비해 몸이 약하다. 양팔목에서 몸 좌우로 걸쳐 흘러내리는 천의 자락은 이러한 신체 특징을 더욱 두드러지게 한다. 허리의 띠 매듭은 리본형으로 매듭을 지어 양다리 사이에 드리우고, 무릎 위에는 고리형으로 옷 주름이 중첩되어 있다. 발밑에는 단판의 연꽃을 배치하여 대좌로 삼았다. 삼존의 머리 위에는 화려한 천 개를 따로 표현해 위엄을 더했다. 납석제 사리 호의 표면에 새겨진 명문에 의하면 이 금동판 사방불은 863년(경문왕 3년)에 제작되어 봉안되었다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동화사 석탑 사리함 선각사방불 (桐華寺石塔舍利函線刻四方佛) ### 내용: 각면 크기는 가로 15.3cm, 세로 14.5cm이다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 사리함의 외함에 새겨진 불상이다. 주조한 불상 원형 위에 얇은 금동판을 대고 연질의 도구로 가볍게 쳐서 제작한 압출불이다. 음각 선의 촘촘한 칼자국은 타출한 뒤 예리한 칼날로 윤곽선을 마무리한 것으로 보인다[]. 각 금동판에는 본존불을 중심으로 각자 독특한 수인을 맺고 있는 여래 좌상과 보살 입상이 협시한 삼존불이 표현되어 있다. 본존불은 모두 통견의 법의를 걸쳤지만 항마촉지인 여래상은 오른쪽 어깨를 드러내 놓았다. 얼굴에는 살이 통통하게 올라 있고 목에는 삼도의 표현이 뚜렷하다. 법의는 왼쪽으로 비껴 내린 중첩된 U자형 옷자락 무늬로 주름져 있고, 앞자락은 타원형을 그리면서 결가부좌 한 하체를 덮고 있다. 지권인·항마촉지인·약 기인·합장인의 수인을 맺고 있는 손은 동방 아촉 불, 서방 아미타불, 남방 보생불, 북방 비로자나불의 사방 불로 추정됐다. 그렇지만 이러한 예가 아직 없어 실 제적적인 근거가 드러나기는 어렵다. 이 중 지권인의 비로자나불은 보관을 쓴 여래형으로 표현되어 있어 눈길을 끈다. 팔각 대좌는 앙련석과 복련석, 중대석으로 구성되었으며, 동심원과 안상 그리고 장식적인 꽃무늬를 팔각 중대석에 표현하였다. 본존을 향해 몸을 틀어 합장한 모습으로 서 있는 보살상도 세부적인<NAME>은 거의 같다. 풍만한 얼굴에 비해 몸이 약하다. 양팔목에서 몸 좌우로 걸쳐 흘러내리는 천의 자락은 이러한 신체 특징을 더욱 두드러지게 한다. 허리의 띠 매듭은 리본형으로 매듭을 지어 양다리 사이에 드리우고, 무릎 위에는 고리형으로 옷 주름이 중첩되어 있다. 발밑에는 단판의 연꽃을 배치하여 대좌로 삼았다. 삼존의 머리 위에는 화려한 천 개를 따로 표현해 위엄을 더했다. 납석제 사리 호의 표면에 새겨진 명문에 의하면 이 금동판 사방불은 863년(경문왕 3년)에 제작되어 봉안되었다고 한다.
1212bd9d-931f-4009-9b18-7d364d86c982	source05/encykorea/MUS25005.txt	안장 (安長)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034965	CC BY	43	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경문왕 때 거문고의 거장 귀금 선생이 지리산에 들어가 돌아오지 않자 왕은 금도의 단절에 대한 염려로 남원 군수로<NAME> 윤흥을 임명하고, 안장과 청장을 뽑아서 귀금에게 거문고를 배우게 하였다. 그리하여 표풍등 3곡을 전수받은 후 그의 아들 극상과 극종에게 전함으로써 거문고를 전공하는 악인이 갈수록 늘어나 오늘에 이르렀다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안장 (安長) ### 내용: 경문왕 때 거문고의 거장 귀금 선생이 지리산에 들어가 돌아오지 않자 왕은 금도의 단절에 대한 염려로 남원 군수로<NAME> 윤흥을 임명하고, 안장과 청장을 뽑아서 귀금에게 거문고를 배우게 하였다. 그리하여 표풍등 3곡을 전수받은 후 그의 아들 극상과 극종에게 전함으로써 거문고를 전공하는 악인이 갈수록 늘어나 오늘에 이르렀다.
fd88b595-6c16-4432-a968-f25ac39fbb96	source05/encykorea/ACT41194.txt	최연호 (崔衍昊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057466	CC BY	173	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라 무대미술가들은 크게 세 세대로 구분된다. 제1세대는 1920년대 토월회 시대로 대표적인 무대미술가인<NAME> 전이 동양극장에서 절정을 이룬다.<NAME>으로 대표되는 광복 전후의 무대미술을 담당한 세대를 제2세대라고 한다.<NAME>은 6·25전쟁 이후 세대를 대표하는 인물이다. 최연호는<NAME>과 함께 무대미술을 하다가 1970년대부터 1980년대까지 독주한 무대미술가이다. 평남 평양에서 태어난 그는 1926년 성동고등학교를 졸업했다. 광복과 함께 월남한 그는 6·25전쟁 중 육군 군 예대에서 무대미술담당 군속으로 활동했고 전쟁이 끝나자 극단 고협의 무대미술담당원으로 활동했다. 고협이 해산되자 생계를 위해 춘천 소양 극장 선전 주임으로 있다가 1961년 KBS TV 개국과 함께 무대미술 사원으로 입사했다. 그 뒤 TBC TV가 개국하면서 TBC 무대 미술부로 옮겨서 활동했다. 이후 연극 무용 무대미술을 병행하면서 방송과 연극 무대에서 왕성한 활동을 했다. 그의 무대미술은 초기의 사실주의에서 점차 반사실 주의로 발전해갔다. 따라서 그가 제작한 무대미술은 색채감각이 뛰어나고 대단히 환상적이다. 그의 주요 작품이라 할 열 개의 인디언 인형을 비록 해서 리어 왕·팔려간 골동품·해 뜨는 섬·화니·사하린스크의 하늘과 땅·환상 살인·휘가로의 결혼·맹진사댁경사·물도리동 같은 것이 그런 부류에 속한다. 1970년대 이후에는 연극·오페라·창극 등 공연예술 전반의 무대미술을 독차지했고, 상도 많이 받았다. 즉 1968년 한국 연극상을 시작으로 동아연극상·한국 방송대상 등을 받았고, 1988년 서울 올림픽의 전야제 미술감독까지 맡을 만큼 그 분야의 업적과 공로가 대단하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최연호 (崔衍昊) ### 내용: 우리나라 무대미술가들은 크게 세 세대로 구분된다. 제1세대는 1920년대 토월회 시대로 대표적인 무대미술가인<NAME> 전이 동양극장에서 절정을 이룬다.<NAME>으로 대표되는 광복 전후의 무대미술을 담당한 세대를 제2세대라고 한다.<NAME>은 6·25전쟁 이후 세대를 대표하는 인물이다. 최연호는<NAME>과 함께 무대미술을 하다가 1970년대부터 1980년대까지 독주한 무대미술가이다. 평남 평양에서 태어난 그는 1926년 성동고등학교를 졸업했다. 광복과 함께 월남한 그는 6·25전쟁 중 육군 군 예대에서 무대미술담당 군속으로 활동했고 전쟁이 끝나자 극단 고협의 무대미술담당원으로 활동했다. 고협이 해산되자 생계를 위해 춘천 소양 극장 선전 주임으로 있다가 1961년 KBS TV 개국과 함께 무대미술 사원으로 입사했다. 그 뒤 TBC TV가 개국하면서 TBC 무대 미술부로 옮겨서 활동했다. 이후 연극 무용 무대미술을 병행하면서 방송과 연극 무대에서 왕성한 활동을 했다. 그의 무대미술은 초기의 사실주의에서 점차 반사실 주의로 발전해갔다. 따라서 그가 제작한 무대미술은 색채감각이 뛰어나고 대단히 환상적이다. 그의 주요 작품이라 할 열 개의 인디언 인형을 비록 해서 리어 왕·팔려간 골동품·해 뜨는 섬·화니·사하린스크의 하늘과 땅·환상 살인·휘가로의 결혼·맹진사댁경사·물도리동 같은 것이 그런 부류에 속한다. 1970년대 이후에는 연극·오페라·창극 등 공연예술 전반의 무대미술을 독차지했고, 상도 많이 받았다. 즉 1968년 한국 연극상을 시작으로 동아연극상·한국 방송대상 등을 받았고, 1988년 서울 올림픽의 전야제 미술감독까지 맡을 만큼 그 분야의 업적과 공로가 대단하다.
c45cc037-1df9-43d7-bf70-ac11746c97f8	source05/encykorea/ACT40802.txt	촌 선생 (村先生)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서연호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057098	CC BY	315	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이광래의 장막 희곡 작품. 전 3막. 이광래의 대표작으로, 1936년 동아일보 신춘문예 희곡 부문에 당선되어 무대에 올랐으며, 부민관에서 공연된 후 몇몇 극단에 의해 공연되었다. 주인공 송 선생을 중심으로 장자와 차자의 갈등을 그리면서 1930년대 농촌의 현실 문제들을 폭넓게 제시하고자 한 작품이다. 주인공인 송 선생은 20년 전 고향을 지키기 위해 귀향한 인물로, 차남 달근과 함께 농사를 짓고 농촌계몽에 힘을 쏟고 있다. 서울에서 소학교 교원으로 근무하던 장남 달훈이 어느 날 처를 데리고 고향으로 찾아온다. 시골에서 생활하는 습관이 몸에 밴 장남 부부는 한낱 환상적이고 낭만적인 전원생활을 꿈꾸며 고향을 찾은 것이다. 달훈 부부는 그릇된 문명 의식과 도회지 생활습관을 버리지 못한 채 농촌의 실상을 접하면서 농민의 가난·무지·나태·비위생 등을 비판한다. 이에 맞서 달근을 중심으로 한 농민들은 농촌 현실과 동떨어진 달훈 부부의 문명 의식과 도회지 의식을 비웃고 멸시한다. 달훈과 달근 사이의 긴장이 고조될 무렵, 송 선생이 달훈의 혼인비용을 마련하기 위해 진흥 농장에 진 빚 400원으로 인해 입도압류를 당했다는 소식이 전해졌다. 이 소식을 들은 달근은 아버지와 동생의 등골을 빨아먹고 헌신짝 버리듯 하는 도척이 같은 놈이라며 형 달훈을 맹렬히 비난한다. 달훈은 아우의 폭언으로 비로소 집안 형편을 알게 된 후 퇴직금 200원과 아내의 패물 따위를 처분해 빚을 갚고 새로운 삶을 살아갈 결심을 한다. 하지만 달훈은 아내의 허영 때문에 모든 계획이 물거품이 되었음을 눈치채고 소를 팔아 돈을 벌겠다는 계획을 세운다. 송 선생은 그동안의 경위를 지켜보면서 달훈 부부의 허위의식을 엄하게 꾸짖으며 서울로 돌아갈 것을 종용한다. 달근에게 있어 그 본분을 다하는 농사꾼이 되어야 한다고 강조하는 것은 이 또한 마찬가지이다. 이상의 줄거리를 통해 알 수 있듯 이 작품은 농민 자신의 손으로 농촌 문제를 해결해야 한다는 주장을 담고 있다. 이러한 주장은 이광수의 <흙>에 나타난 시혜적인 의미의 농촌계몽에 비해 성숙해진 것으로 이해된다. 하지만 농민의 손에 의한 농촌문제 해결이 도시와 농촌을 적대적인 의미로 이분화시키는 것은 지나친 도식적 태도가 아닐 수 없다. 또한 이 작품의 주인공인 송 선생이 도포를 입고 관을 쓴 구시대의 인물로 그려진다는 점은 이해하기 어렵다. 작품에 나타난 인물 성격으로 보아 송 선생은 관·도포와 무관한, 의식이 깨어 있는 인물이기 때문이다. 송 선생의 복식은 아마도 민족의 거점으로 농촌을 이해한 작가의 의식 때문인 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 촌 선생 (村先生) ### 내용: 이광래의 장막 희곡 작품. 전 3막. 이광래의 대표작으로, 1936년 동아일보 신춘문예 희곡 부문에 당선되어 무대에 올랐으며, 부민관에서 공연된 후 몇몇 극단에 의해 공연되었다. 주인공 송 선생을 중심으로 장자와 차자의 갈등을 그리면서 1930년대 농촌의 현실 문제들을 폭넓게 제시하고자 한 작품이다. 주인공인 송 선생은 20년 전 고향을 지키기 위해 귀향한 인물로, 차남 달근과 함께 농사를 짓고 농촌계몽에 힘을 쏟고 있다. 서울에서 소학교 교원으로 근무하던 장남 달훈이 어느 날 처를 데리고 고향으로 찾아온다. 시골에서 생활하는 습관이 몸에 밴 장남 부부는 한낱 환상적이고 낭만적인 전원생활을 꿈꾸며 고향을 찾은 것이다. 달훈 부부는 그릇된 문명 의식과 도회지 생활습관을 버리지 못한 채 농촌의 실상을 접하면서 농민의 가난·무지·나태·비위생 등을 비판한다. 이에 맞서 달근을 중심으로 한 농민들은 농촌 현실과 동떨어진 달훈 부부의 문명 의식과 도회지 의식을 비웃고 멸시한다. 달훈과 달근 사이의 긴장이 고조될 무렵, 송 선생이 달훈의 혼인비용을 마련하기 위해 진흥 농장에 진 빚 400원으로 인해 입도압류를 당했다는 소식이 전해졌다. 이 소식을 들은 달근은 아버지와 동생의 등골을 빨아먹고 헌신짝 버리듯 하는 도척이 같은 놈이라며 형 달훈을 맹렬히 비난한다. 달훈은 아우의 폭언으로 비로소 집안 형편을 알게 된 후 퇴직금 200원과 아내의 패물 따위를 처분해 빚을 갚고 새로운 삶을 살아갈 결심을 한다. 하지만 달훈은 아내의 허영 때문에 모든 계획이 물거품이 되었음을 눈치채고 소를 팔아 돈을 벌겠다는 계획을 세운다. 송 선생은 그동안의 경위를 지켜보면서 달훈 부부의 허위의식을 엄하게 꾸짖으며 서울로 돌아갈 것을 종용한다. 달근에게 있어 그 본분을 다하는 농사꾼이 되어야 한다고 강조하는 것은 이 또한 마찬가지이다. 이상의 줄거리를 통해 알 수 있듯 이 작품은 농민 자신의 손으로 농촌 문제를 해결해야 한다는 주장을 담고 있다. 이러한 주장은 이광수의 <흙>에 나타난 시혜적인 의미의 농촌계몽에 비해 성숙해진 것으로 이해된다. 하지만 농민의 손에 의한 농촌문제 해결이 도시와 농촌을 적대적인 의미로 이분화시키는 것은 지나친 도식적 태도가 아닐 수 없다. 또한 이 작품의 주인공인 송 선생이 도포를 입고 관을 쓴 구시대의 인물로 그려진다는 점은 이해하기 어렵다. 작품에 나타난 인물 성격으로 보아 송 선생은 관·도포와 무관한, 의식이 깨어 있는 인물이기 때문이다. 송 선생의 복식은 아마도 민족의 거점으로 농촌을 이해한 작가의 의식 때문인 것으로 보인다.
6481f9cb-ecf0-4f84-a450-995c883fb42c	source05/encykorea/ASP31096.txt	정간공 이명 묘역 (貞簡公李蓂墓域)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044224	CC BY	75	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	선조 7년(1574년)에 건축되었으며, 1983년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 신도비와 함께 문관석 2기, 석등 1기, 묘갈 1기, 망주석 2기가 예안 이씨 묘역에 지정되어 있다. 대리석 비신을 화강암제 방형 좌대 위에 얹었다. 좌대 윗면에는 연판문을, 옆면에는 안상을 새긴 것 외에는 조식이 없다. 외아들 이응로의 부탁으로 이조판서 김귀영이 비문을 작성하고, 형조 좌랑 심충겸이 글씨를 썼다. 중종·명종 때의 관직생활과 그의 성품과 자손들에 대해 비문에 자세히 기록되어 있는데, 을사사화 때 피해를 입은 문사들의 신원을 위해 노력했던 그의 행적이 잘 나타나 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정간공 이명 묘역 (貞簡公李蓂墓域) ### 내용: 선조 7년(1574년)에 건축되었으며, 1983년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 신도비와 함께 문관석 2기, 석등 1기, 묘갈 1기, 망주석 2기가 예안 이씨 묘역에 지정되어 있다. 대리석 비신을 화강암제 방형 좌대 위에 얹었다. 좌대 윗면에는 연판문을, 옆면에는 안상을 새긴 것 외에는 조식이 없다. 외아들 이응로의 부탁으로 이조판서 김귀영이 비문을 작성하고, 형조 좌랑 심충겸이 글씨를 썼다. 중종·명종 때의 관직생활과 그의 성품과 자손들에 대해 비문에 자세히 기록되어 있는데, 을사사화 때 피해를 입은 문사들의 신원을 위해 노력했던 그의 행적이 잘 나타나 있다.
a9866141-7df1-4777-9a30-82c0eb5d4b86	source05/encykorea/CRFT5602.txt	금동 경갑 (金銅脛甲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이건무" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007666	CC BY	92	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	길이 37.2cm. 일본 중요문화재로 지정된 것은 일본인 오쿠라의 수집품이다. 동경국립 박물관에 소장되어 있다. 원래 한 쌍이었으나 지금은 하나뿐이다. 전해지는 바로는 경상남도 창녕에서 나온 것이다. 무릎 아래쪽 정강이에 대는 금동제 방어용 무구로, 보주형으로 되어 있고 반원통형으로 되어 있다. 아랫부분의 좌우에는 경첩을 위아래로 붙여 붙들어 맬 수 있게 했고, 소형의 직사각형 판과 연결시켰다. 원형으로 볼록하게 튀어나온 보주 형판 중심부는 이 볼록한 부분 아래쪽으로 연결되어 아랫부분까지 돌대가 형성되어 있다. 보주 형판 전면에는 원형의 달 개장식[]이 달려 있다. 정강이가리개는 철제가 많고, 금동제와 은제 제품이 드물다. 철제에 비하여 실용적이지 못한 은제와 금동제는 높은 사람이 사용한 것으로 여겨진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 경갑 (金銅脛甲) ### 내용: 길이 37.2cm. 일본 중요문화재로 지정된 것은 일본인 오쿠라의 수집품이다. 동경국립 박물관에 소장되어 있다. 원래 한 쌍이었으나 지금은 하나뿐이다. 전해지는 바로는 경상남도 창녕에서 나온 것이다. 무릎 아래쪽 정강이에 대는 금동제 방어용 무구로, 보주형으로 되어 있고 반원통형으로 되어 있다. 아랫부분의 좌우에는 경첩을 위아래로 붙여 붙들어 맬 수 있게 했고, 소형의 직사각형 판과 연결시켰다. 원형으로 볼록하게 튀어나온 보주 형판 중심부는 이 볼록한 부분 아래쪽으로 연결되어 아랫부분까지 돌대가 형성되어 있다. 보주 형판 전면에는 원형의 달 개장식[]이 달려 있다. 정강이가리개는 철제가 많고, 금동제와 은제 제품이 드물다. 철제에 비하여 실용적이지 못한 은제와 금동제는 높은 사람이 사용한 것으로 여겨진다.
28ef1a65-e0c1-43b1-a5b4-5c5d0d584ee3	source05/encykorea/ACT4791.txt	국립극장 (國立劇場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006207	CC BY	643	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중앙 국립극장은 1950년 민족 예술의 발전을 위해 국가에서 설립한 극장으로 정식 명칭은 중앙 국립극장이다. 이 극장은 순수 무대예술만을 사업 대상으로 삼고 있으며 자체 공연, 대관사업, 시상제도 실시, 연극 연기자와 전통예술 계승자 양성, 무대예술에 관한 조사·연구, 무대예술의 보급 선전과 국제 문화 교류 사업 등을 하고 있다. 1946년부터 국립극장의 설치 문제가 논의되었으나, 국립극장 설립 운동이 활기를 띤 것은 1948년 정부 수립 이후였다. 1949년 10월에 문교부에서 국립극장 운영위원회를 조직하고 초대 국립극장 장에 유치진(柳致眞)을 임명하였고, 같은 해 말에 1,997석의 구 부 민관(府民館: 현 서울시의회 의사당) 건물을 국립극장으로 확정하였다. 전속극단으로 신극협의회(약칭 )를 창건하고, 기성 극단이었던 극협을 끌어들여 두 개의 전속극단을 만든 것은 1950년 1월의 일이었다. 유치진 작·허석 연출 원술랑을 무대에 올린 것은 같은 해 4월 29일 개관식이었다. 이어서 교향악단·무용단·오페라단·국극단까지 전속으로 두어 국립극장은 명실상부한 공연예술의 요람이 되었다. 그렇지만 제3회 공연을 준비하던 중 6·25전쟁이 일어나 부산으로 피난했다. 윤백남 작·서항석 연출 야화로 윤백남 작·서항석 연출 야화로 재개관 공연을 연 대구 문화극장은 1953년 초에 서항석이 제2대 극장 장이 되면서 국립극장으로 지정되었다. 하지만 전속극단 신협은 국립극장과 무관하게 독자적인 활동을 펼쳤기 때문에 기획공연이 부실할 수밖에 없었고, 재정도 부족해서 자체 공연도 갖지 못하고 유명무실해졌다. 정부의 적은 재정 지원을 공연 수익으로 메우기 위해 상업주의를 추구하다 보니 흥행에만 치중했고, 국립극장은 대구지역에서 수익을 올리지도 못한 채 대중들에게 외면당했다. 1957년 6월 서울로 환도 한 국립극장은 명동에 있는 대지 505평, 건평 749평, 객석 820석의 3층 건물로 된 시공관을 국립극장으로 지정하였다. 이들은 민족 예술의 수립과 창조라는 목표를 세우고 신협을 다시 전속극단으로 영입하였고, 연기인 양성소를 설치하여 신인 배우를 길러냈다. 하지만 유치진과 서항석의 갈등으로 인해 유치진을 따르던 신협 단원들이 대거 탈퇴하고, 국산 영화 붐이 일어나면서 관객들이 급감하면서 국립극장은 적자 운영에 시달린다. 이에 국립극장 해체론까지 거론되었으나, 전속극단 체제를 내세워 1959년 기존의 신협을<NAME>입하고, 새로 박진을 단장으로 하는 민극이라는 전속극단을 만들어 2개의 전속극단 체제로 운영하였다. 이후 4·19혁명과 5·16군사정변이 연이어 일어나면서 문교부 소관의 국립극장이 공보부로 이관되고, 설치법도 크게 바뀌었다. 극장 건물도 대폭 손보고 1962년에는 국립극장이 새롭게 바뀐 규정에 따라 전속극단을 해촉하고 박진을 단장으로 하는 국립극단을 정식 발족시키면서 신협은 국립극장과 완전히 단절하게 되었다. 국립극단·국립 오페라단·국립무용단이 발족하고 나서 이듬해 3월 재개관 기념 예술제를 열었다. 정부는 국립극단의 질적 향상, 연극의 5개년 발전 계획, 부설 예술 단체 결성, 관객 확보를 위한 방안 등 국립극장 발전 5개항을 제시했다. 1960년대에는 부족한 예산과 민족 예술에 대한 인식 부족, 정책 부재 등의 이유로 대관으로 겨우 공연장 역할을 한 것 말고는 별다른 성과를 내지 못했다. 연중 거의 대관 극장으로 사용되었고, 자체공연은 연간 2∼3회 정도밖에 없었다. 하지만 창극을 정립시키기 위한 노력이나 극작가 발굴사업은 기록될 만한 일이다. 국립극장은 1970년대 들어 큰 변화를 겪었다. 정부는 1967년부터 장충동 일대에 민족문화 중흥의 전당으로 국립극장을 건립하여 1973년 7월에 완공하였다. 최첨단 설비와 1,494석의 대극장과 344석의 소극장을 갖춘 국립극장은 신축되었다. 구 극장의 무대 크기도 50평에 불과했는데, 신축 대극장은 무대 크기도 400평으로 구 극장에 비해 8배나 컸다. 무대에는 지름 20미터의 회전무대와 좌우로 움직이는 이동무대, 2대의 소형 승강무대가 설치되어 있고, 180도 회전 속도는 최고 50초, 최저 3분으로 조절이 가능했다. 프로시니엄(proscenium)에는 연주자 100명을 수용할 수 있는 오케스트라 피트가 있고, 42.3미터의 무대 탑에는 수. 자동 조명이 모두 가능한 2,700개의 조명장치가 있었다. 이 밖에도 실내 확성장치, 음향 잔향 부가장치 등을 구비하고 있었다. 장충동 새 국립극장으로 이전한 뒤 산하에 국립극단·창극단·무용단·교향악단·오페라단·합창단·발레단·가무단 등 8개 단체를 두었고, 1973년 10월 17일 개관 공연은 이재현 작·허규 연출<NAME> 이순신으로 했다. 또한 전속단체 8개가 대극장·소극장 양쪽에서 번갈아 가며 공연활동을 펼쳤다. 예산도 많이 늘어났고, 기구도 확대되었다. 그렇지만 교통이 불편하고 대중과 차단되어 있어 관객 확대가 어려운 실정이다. 더욱이 국립극장은 문화공보부의 주요 부서가 되어 레퍼토리나 극장 운영 전반에 걸쳐 제약을 받았다. 1977년에는 가무단이 세종문화회관으로, 1981년에는 교향악단이 KBS로 이관되었다. 1980년대에는 연습실을 공연장으로 바꾸었고, 마당놀이를 위한 야외무대를 만들어 공연 공간의 확충을 꾀했으며, 전통예술의 보존과 대중화에 힘쓰고 있다. 1991년 국립 중앙극장으로 명칭이 변경되었고, 1995년 국악관현악단을 창단하고, 국립 중앙극장 분관으로 정동극장을 개관하였다. 지난 59년간 축적된 우수 레퍼토리를 정련하여 2010년 국립극장은 국가 브랜드 작품으로 세계무대에 선보였다. 또한 고객관계관리(CRM)와 홍보·교육을 활성화하기 위해 세계 국립극장 페스티벌을 개최하고 있다. 국립극장은 우리나라 공연예술 발전의 중심지인데, 그 역사는 국립극장이 가장 길다. 그렇지만 이 극장은 관립 극장으로 시대의 변화에 적극적이지도, 목적 극적 경향에서도 자유롭지도 못했다. 하지만 민간극장이 감당할 수 없는 대형극과 전속단체를 활용한 총체극을 무대에 올려 공연의 다양성을 확보하고, 관객을 찾아가는 순회공연이나 개방 공연을 실시하여 문화복지를 실현하는데 중요한 역할을 하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국립극장 (國立劇場) ### 내용: 중앙 국립극장은 1950년 민족 예술의 발전을 위해 국가에서 설립한 극장으로 정식 명칭은 중앙 국립극장이다. 이 극장은 순수 무대예술만을 사업 대상으로 삼고 있으며 자체 공연, 대관사업, 시상제도 실시, 연극 연기자와 전통예술 계승자 양성, 무대예술에 관한 조사·연구, 무대예술의 보급 선전과 국제 문화 교류 사업 등을 하고 있다. 1946년부터 국립극장의 설치 문제가 논의되었으나, 국립극장 설립 운동이 활기를 띤 것은 1948년 정부 수립 이후였다. 1949년 10월에 문교부에서 국립극장 운영위원회를 조직하고 초대 국립극장 장에 유치진(柳致眞)을 임명하였고, 같은 해 말에 1,997석의 구 부 민관(府民館: 현 서울시의회 의사당) 건물을 국립극장으로 확정하였다. 전속극단으로 신극협의회(약칭 )를 창건하고, 기성 극단이었던 극협을 끌어들여 두 개의 전속극단을 만든 것은 1950년 1월의 일이었다. 유치진 작·허석 연출 원술랑을 무대에 올린 것은 같은 해 4월 29일 개관식이었다. 이어서 교향악단·무용단·오페라단·국극단까지 전속으로 두어 국립극장은 명실상부한 공연예술의 요람이 되었다. 그렇지만 제3회 공연을 준비하던 중 6·25전쟁이 일어나 부산으로 피난했다. 윤백남 작·서항석 연출 야화로 윤백남 작·서항석 연출 야화로 재개관 공연을 연 대구 문화극장은 1953년 초에 서항석이 제2대 극장 장이 되면서 국립극장으로 지정되었다. 하지만 전속극단 신협은 국립극장과 무관하게 독자적인 활동을 펼쳤기 때문에 기획공연이 부실할 수밖에 없었고, 재정도 부족해서 자체 공연도 갖지 못하고 유명무실해졌다. 정부의 적은 재정 지원을 공연 수익으로 메우기 위해 상업주의를 추구하다 보니 흥행에만 치중했고, 국립극장은 대구지역에서 수익을 올리지도 못한 채 대중들에게 외면당했다. 1957년 6월 서울로 환도 한 국립극장은 명동에 있는 대지 505평, 건평 749평, 객석 820석의 3층 건물로 된 시공관을 국립극장으로 지정하였다. 이들은 민족 예술의 수립과 창조라는 목표를 세우고 신협을 다시 전속극단으로 영입하였고, 연기인 양성소를 설치하여 신인 배우를 길러냈다. 하지만 유치진과 서항석의 갈등으로 인해 유치진을 따르던 신협 단원들이 대거 탈퇴하고, 국산 영화 붐이 일어나면서 관객들이 급감하면서 국립극장은 적자 운영에 시달린다. 이에 국립극장 해체론까지 거론되었으나, 전속극단 체제를 내세워 1959년 기존의 신협을<NAME>입하고, 새로 박진을 단장으로 하는 민극이라는 전속극단을 만들어 2개의 전속극단 체제로 운영하였다. 이후 4·19혁명과 5·16군사정변이 연이어 일어나면서 문교부 소관의 국립극장이 공보부로 이관되고, 설치법도 크게 바뀌었다. 극장 건물도 대폭 손보고 1962년에는 국립극장이 새롭게 바뀐 규정에 따라 전속극단을 해촉하고 박진을 단장으로 하는 국립극단을 정식 발족시키면서 신협은 국립극장과 완전히 단절하게 되었다. 국립극단·국립 오페라단·국립무용단이 발족하고 나서 이듬해 3월 재개관 기념 예술제를 열었다. 정부는 국립극단의 질적 향상, 연극의 5개년 발전 계획, 부설 예술 단체 결성, 관객 확보를 위한 방안 등 국립극장 발전 5개항을 제시했다. 1960년대에는 부족한 예산과 민족 예술에 대한 인식 부족, 정책 부재 등의 이유로 대관으로 겨우 공연장 역할을 한 것 말고는 별다른 성과를 내지 못했다. 연중 거의 대관 극장으로 사용되었고, 자체공연은 연간 2∼3회 정도밖에 없었다. 하지만 창극을 정립시키기 위한 노력이나 극작가 발굴사업은 기록될 만한 일이다. 국립극장은 1970년대 들어 큰 변화를 겪었다. 정부는 1967년부터 장충동 일대에 민족문화 중흥의 전당으로 국립극장을 건립하여 1973년 7월에 완공하였다. 최첨단 설비와 1,494석의 대극장과 344석의 소극장을 갖춘 국립극장은 신축되었다. 구 극장의 무대 크기도 50평에 불과했는데, 신축 대극장은 무대 크기도 400평으로 구 극장에 비해 8배나 컸다. 무대에는 지름 20미터의 회전무대와 좌우로 움직이는 이동무대, 2대의 소형 승강무대가 설치되어 있고, 180도 회전 속도는 최고 50초, 최저 3분으로 조절이 가능했다. 프로시니엄(proscenium)에는 연주자 100명을 수용할 수 있는 오케스트라 피트가 있고, 42.3미터의 무대 탑에는 수. 자동 조명이 모두 가능한 2,700개의 조명장치가 있었다. 이 밖에도 실내 확성장치, 음향 잔향 부가장치 등을 구비하고 있었다. 장충동 새 국립극장으로 이전한 뒤 산하에 국립극단·창극단·무용단·교향악단·오페라단·합창단·발레단·가무단 등 8개 단체를 두었고, 1973년 10월 17일 개관 공연은 이재현 작·허규 연출<NAME> 이순신으로 했다. 또한 전속단체 8개가 대극장·소극장 양쪽에서 번갈아 가며 공연활동을 펼쳤다. 예산도 많이 늘어났고, 기구도 확대되었다. 그렇지만 교통이 불편하고 대중과 차단되어 있어 관객 확대가 어려운 실정이다. 더욱이 국립극장은 문화공보부의 주요 부서가 되어 레퍼토리나 극장 운영 전반에 걸쳐 제약을 받았다. 1977년에는 가무단이 세종문화회관으로, 1981년에는 교향악단이 KBS로 이관되었다. 1980년대에는 연습실을 공연장으로 바꾸었고, 마당놀이를 위한 야외무대를 만들어 공연 공간의 확충을 꾀했으며, 전통예술의 보존과 대중화에 힘쓰고 있다. 1991년 국립 중앙극장으로 명칭이 변경되었고, 1995년 국악관현악단을 창단하고, 국립 중앙극장 분관으로 정동극장을 개관하였다. 지난 59년간 축적된 우수 레퍼토리를 정련하여 2010년 국립극장은 국가 브랜드 작품으로 세계무대에 선보였다. 또한 고객관계관리(CRM)와 홍보·교육을 활성화하기 위해 세계 국립극장 페스티벌을 개최하고 있다. 국립극장은 우리나라 공연예술 발전의 중심지인데, 그 역사는 국립극장이 가장 길다. 그렇지만 이 극장은 관립 극장으로 시대의 변화에 적극적이지도, 목적 극적 경향에서도 자유롭지도 못했다. 하지만 민간극장이 감당할 수 없는 대형극과 전속단체를 활용한 총체극을 무대에 올려 공연의 다양성을 확보하고, 관객을 찾아가는 순회공연이나 개방 공연을 실시하여 문화복지를 실현하는데 중요한 역할을 하고 있다.
6cf39c0d-7d86-4ec7-be98-a1701a760d0f	source05/encykorea/CRFT30952.txt	윤효중 (尹孝重)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조성운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042712	CC BY	227	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 장단에서 태어난 그는 1917년 경기도 장단에서 태어나 삼흥 국민학교로 전학한 뒤 1931년 배재고등보통학교에 입학했다. 1937년 도쿄미술학교 조각과에 입학해 1941년 12월 졸업했다. 삼흥 국민학교 5학년 때 당대 최고의 조각가로 인정받던 김복진을 만나 조각을 배우기 시작했고, 이후 김복진이 운영하는 미술 연구소에서 조각을 배웠다. 도쿄미술학교에서는 세키노 세이운[]과 다카무라 도요치카[]로부터 조각을 배웠다. 도쿄미술학교에 재학 중이던 1940년 기원 2600년 봉축 미술전에 입상했다. 이후 조선미술전람회에서 1941년 P 선생의 입상과 정류, 1942년 대지, 천인침, 1944년 활을 당기는 목조 여인상 현명(특선)이 계속 입선하면서 주목을 받았다. 특히 조선 총독상을 수상한 「천인침(千人針)」은 태평양전쟁에 출전한 일본군의 무운장구를 기원하며, 후방에서 바느질하는 한복 입은 여인의 전신상을 새긴 작품이고, 1944년 창덕궁상을 수상한 「현명(弦鳴)」은 후방인 조선에서 여성 또한 무기를 다루는 훈련을 함으로써 전시체제의 기풍을 진작시키려는 작품이었다. 1941년 동교를 졸업한 후 귀국, 대 화숙 미술료 지도담당으로 참가해 전국 각지의 동상을 수거할 때 심의와 기술 자문을 담당했고, 1944년 결전 미술전에 아버지 영령에 맹세한다를 출품했다. 초상조각 작업을 시작한 것은 1945년 가미카제 특공대를 기념하는 일이었다. 해방 이후에는 조선미술 건설 본부에서 친일부역 미술인으로 규정해 회원 자격을 주지 않았으나, 배재고등학교와 진명여자고등학교 교사로 있으면서 1947년 대한 수출 공예전 심사위원과 일본 조각가 연맹 회원으로 활동했다. 홍익대학교 미술학과가 1949년에 설립될 때 교수로 임명되었고, 1951년 베니스에서 개최된 유네스코 국제예술가 회의에 한국 대표로 참가했다. 언더우드 동상, 이순신 장군 소상, 세종대왕 소상(이상 1948), 이승만 흉상(1952, 스위스만 박람회 출품), 이승만박사송수탑, 민충정공상(이상 1956), 최제우 동상(1964) 등이 창작활동이 활발했다. 이외에도 전국 각지에 충혼탑과 충혼각을 세웠다. 신주쿠 조각 연구소를 1966년 일본으로 이주하여 운영하다가 1967년 10월 19일 사망했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 윤효중 (尹孝重) ### 내용: 경기도 장단에서 태어난 그는 1917년 경기도 장단에서 태어나 삼흥 국민학교로 전학한 뒤 1931년 배재고등보통학교에 입학했다. 1937년 도쿄미술학교 조각과에 입학해 1941년 12월 졸업했다. 삼흥 국민학교 5학년 때 당대 최고의 조각가로 인정받던 김복진을 만나 조각을 배우기 시작했고, 이후 김복진이 운영하는 미술 연구소에서 조각을 배웠다. 도쿄미술학교에서는 세키노 세이운[]과 다카무라 도요치카[]로부터 조각을 배웠다. 도쿄미술학교에 재학 중이던 1940년 기원 2600년 봉축 미술전에 입상했다. 이후 조선미술전람회에서 1941년 P 선생의 입상과 정류, 1942년 대지, 천인침, 1944년 활을 당기는 목조 여인상 현명(특선)이 계속 입선하면서 주목을 받았다. 특히 조선 총독상을 수상한 「천인침(千人針)」은 태평양전쟁에 출전한 일본군의 무운장구를 기원하며, 후방에서 바느질하는 한복 입은 여인의 전신상을 새긴 작품이고, 1944년 창덕궁상을 수상한 「현명(弦鳴)」은 후방인 조선에서 여성 또한 무기를 다루는 훈련을 함으로써 전시체제의 기풍을 진작시키려는 작품이었다. 1941년 동교를 졸업한 후 귀국, 대 화숙 미술료 지도담당으로 참가해 전국 각지의 동상을 수거할 때 심의와 기술 자문을 담당했고, 1944년 결전 미술전에 아버지 영령에 맹세한다를 출품했다. 초상조각 작업을 시작한 것은 1945년 가미카제 특공대를 기념하는 일이었다. 해방 이후에는 조선미술 건설 본부에서 친일부역 미술인으로 규정해 회원 자격을 주지 않았으나, 배재고등학교와 진명여자고등학교 교사로 있으면서 1947년 대한 수출 공예전 심사위원과 일본 조각가 연맹 회원으로 활동했다. 홍익대학교 미술학과가 1949년에 설립될 때 교수로 임명되었고, 1951년 베니스에서 개최된 유네스코 국제예술가 회의에 한국 대표로 참가했다. 언더우드 동상, 이순신 장군 소상, 세종대왕 소상(이상 1948), 이승만 흉상(1952, 스위스만 박람회 출품), 이승만박사송수탑, 민충정공상(이상 1956), 최제우 동상(1964) 등이 창작활동이 활발했다. 이외에도 전국 각지에 충혼탑과 충혼각을 세웠다. 신주쿠 조각 연구소를 1966년 일본으로 이주하여 운영하다가 1967년 10월 19일 사망했다.
8e4d1a45-5b4e-4ab5-9670-7504a39ffb36	source05/encykorea/CRFT41521.txt	청자 쌍사자형 베개 (靑磁雙獅子形 베개)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056689	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 10.5cm, 길이 21.8cm, 너비 8.2cm로, 1984년 보물로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 장방형의 대 위에 두 마리의 사자가 서로 꼬리를 맞댄 채 쭈그리고 앉아 머리로 판을 받치고 있는 형태이다. 사자는 두 마리씩 나타나는데 뒷발을 내보이고, 나머지 한 마리는 감추고 있다. 눈은 철화 안료로 점을 찍어 나타냈다. 두 마리 모두 입을 벌리고 포효하는 모습으로, 목뒤의 털은 음각으로, 꼬리의 털은 양각으로 곱슬곱슬하게 표현됐다. 사자의 몸은 판의 중심을 잡고 있는데 그 힘이 엄청나 보인다. 베개 상판은 연잎을 형상화한 것으로 예리하게 엽맥이 음각되어 있다. 유색은 빙렬이 없는 맑은 비취색이다. 전라남도 강진군 대구면 사당리 일대에서 제작되었을 것으로 추측되는데, 제작 시기는 12세기 전반이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 쌍사자형 베개 (靑磁雙獅子形 베개) ### 내용: 높이 10.5cm, 길이 21.8cm, 너비 8.2cm로, 1984년 보물로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 장방형의 대 위에 두 마리의 사자가 서로 꼬리를 맞댄 채 쭈그리고 앉아 머리로 판을 받치고 있는 형태이다. 사자는 두 마리씩 나타나는데 뒷발을 내보이고, 나머지 한 마리는 감추고 있다. 눈은 철화 안료로 점을 찍어 나타냈다. 두 마리 모두 입을 벌리고 포효하는 모습으로, 목뒤의 털은 음각으로, 꼬리의 털은 양각으로 곱슬곱슬하게 표현됐다. 사자의 몸은 판의 중심을 잡고 있는데 그 힘이 엄청나 보인다. 베개 상판은 연잎을 형상화한 것으로 예리하게 엽맥이 음각되어 있다. 유색은 빙렬이 없는 맑은 비취색이다. 전라남도 강진군 대구면 사당리 일대에서 제작되었을 것으로 추측되는데, 제작 시기는 12세기 전반이다.
2fd90f0d-9845-4207-9a12-ee2373d1725d	source05/encykorea/MUS53680.txt	백발가 (白髮歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김혜정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072664	CC BY	173	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리를 하기 전에 목을 풀기 위해 부르는 단가의 하나이다. 백발가는 두 가지 계열로 나뉘는데, 2소박 12박의 중모리장단에 솔라 도레미의 평우조로 부른다. 첫째로, 고금의 영웅이나 호걸들도 머리카락이 하얗게 세어 가는 것은 어쩔 수 없었듯이 우리의 삶도 그러할 것임을 한탄하는 내용이다. 이는 공도라니 백발이요 면치 못할 것은 죽음이라의 가사로 시작하여 고금 영웅과 호걸을 나열해 나가는 단가 공도라니, 귀 불귀와 같은 계열이다. 시작 부분만 다를 뿐 내용은 거의 똑같다. 둘째는 전반부에 백발 한탄을 노래하고, 후반부에 절의 재맞이 장면을 구경하러 다니는 내용이 붙어 있는 단가로, 근대 명창일수록 이러한 단가를 더 선호하는 경향을 보인다. 중국 고사에 나오는 영웅호걸의 나열보다는 여러 악기를 연주하며 재를 올리는 장면의 묘사가 더 현실적이고 흥미롭기 때문이다. 재맞이 부분은 백발가의 전형적인 내용이지만 앞 부분은 단가 사창 화류와 유사하다. 명창 박녹주가 만년에 「백발가」를 불러 청중을 울린 적이 많았다는 이야기가 전해지는데, 이 곡은 「귀 불귀」로서 「공도라니」계열의 단가이다. 「귀 불귀」는 박녹주가 주로 불렀던 곡이다. 「백발가」는 근대 명창 중 박봉술, 오정숙 등이 자주 불렀는데, 박봉술의 「백발가」는 「공도라니」와 같은 계열에 속하고 오정숙은 「사창 화류」와 섞인 계열에 해당한다. 박봉술은 백발가 외에 사창 화류를 따로따로 노래하고 있어서 두 곡을 명확히 구별하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백발가 (白髮歌) ### 내용: 판소리를 하기 전에 목을 풀기 위해 부르는 단가의 하나이다. 백발가는 두 가지 계열로 나뉘는데, 2소박 12박의 중모리장단에 솔라 도레미의 평우조로 부른다. 첫째로, 고금의 영웅이나 호걸들도 머리카락이 하얗게 세어 가는 것은 어쩔 수 없었듯이 우리의 삶도 그러할 것임을 한탄하는 내용이다. 이는 공도라니 백발이요 면치 못할 것은 죽음이라의 가사로 시작하여 고금 영웅과 호걸을 나열해 나가는 단가 공도라니, 귀 불귀와 같은 계열이다. 시작 부분만 다를 뿐 내용은 거의 똑같다. 둘째는 전반부에 백발 한탄을 노래하고, 후반부에 절의 재맞이 장면을 구경하러 다니는 내용이 붙어 있는 단가로, 근대 명창일수록 이러한 단가를 더 선호하는 경향을 보인다. 중국 고사에 나오는 영웅호걸의 나열보다는 여러 악기를 연주하며 재를 올리는 장면의 묘사가 더 현실적이고 흥미롭기 때문이다. 재맞이 부분은 백발가의 전형적인 내용이지만 앞 부분은 단가 사창 화류와 유사하다. 명창 박녹주가 만년에 「백발가」를 불러 청중을 울린 적이 많았다는 이야기가 전해지는데, 이 곡은 「귀 불귀」로서 「공도라니」계열의 단가이다. 「귀 불귀」는 박녹주가 주로 불렀던 곡이다. 「백발가」는 근대 명창 중 박봉술, 오정숙 등이 자주 불렀는데, 박봉술의 「백발가」는 「공도라니」와 같은 계열에 속하고 오정숙은 「사창 화류」와 섞인 계열에 해당한다. 박봉술은 백발가 외에 사창 화류를 따로따로 노래하고 있어서 두 곡을 명확히 구별하고 있다.
1b1a5e54-4484-438b-9d69-ddd3416d89a7	source05/encykorea/MUS45041.txt	현휴 (顯休)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063473	CC BY	45	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	「정대업(定大業)」이나 「보태평(保太平)」처럼 그 당시의 향악과 고취악(鼓吹樂)에 근거를 두고 창제한 발상의 11곡 중 여섯째 곡인데, 남려(南呂, a)·응종(應鐘, b)·황종(黃鐘, c)·태주(太簇, d)·고선(姑洗, e)·유빈(蕤賓, f)·임종(林鐘, g)의 7음음계로 구성되었다. 중국 5조 중 우조와 같은 선법으로 남려에서 시작해 남려로 끝맺는 곡이다. 사언 절구의 한문 가사에서는 4 언 1구마다 규칙적으로 박이 사용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 현휴 (顯休) ### 내용: 「정대업(定大業)」이나 「보태평(保太平)」처럼 그 당시의 향악과 고취악(鼓吹樂)에 근거를 두고 창제한 발상의 11곡 중 여섯째 곡인데, 남려(南呂, a)·응종(應鐘, b)·황종(黃鐘, c)·태주(太簇, d)·고선(姑洗, e)·유빈(蕤賓, f)·임종(林鐘, g)의 7음음계로 구성되었다. 중국 5조 중 우조와 같은 선법으로 남려에서 시작해 남려로 끝맺는 곡이다. 사언 절구의 한문 가사에서는 4 언 1구마다 규칙적으로 박이 사용된다.
e168f69e-c2ee-44ca-8839-87887a487dbc	source05/encykorea/MUS53514.txt	줄소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072834	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통시대 줄광대들이 공중에 매달린 외줄 위에서 재담하며 부르던 소리 10대 목이 현재 전승되고 있다. 조선시대에는 지배계층을 향유층으로 한 줄 광대와 민중들을 대상으로 한 어름산이가 줄놀이를 하는 광대로 크게 구분되었다. 이들 광대는 줄타기 시 재담과 노래까지 곁들여 줄판 분위기를 더욱 유쾌하게 만들었다. 파계승과 타락한 양반에 대한 풍자와 여러 계층 사람들의 걸음걸이나 앉는 모습 등을 흉내 내는 것이 주로 재담이다. 또한 이런 재담 사이에 부르는 줄소리인 중타령, 왈짜타령, 절 이름 타령, 팔선녀 타령, 신세타령, 장삼을 벗는다, 새타령 등은 북이나 장고가 반주한다. 줄소리는 판소리와 같은 창우 집단에서 생겨난 것으로 아니리와 소리, 발림으로 구성되고, 붙임성과 악조가 판소리와 유사하다. 현재 남아있는 김봉업, 이동안<NAME>본을 보면 같은 줄거리의 노래도 줄소리가 연행되는 상황이나 조건에 따라 내용이 축소되거나 소리를 아니리로 대체하며, 구성에 변화가 있다. 줄타기가 1976년 국가무형문화재로 지정되고, 2011년 11월 28일 유네스코 인류무형 유산에 등재되면서, 줄소리도 함께 보존, 계승되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 줄소리 ### 내용: 전통시대 줄광대들이 공중에 매달린 외줄 위에서 재담하며 부르던 소리 10대 목이 현재 전승되고 있다. 조선시대에는 지배계층을 향유층으로 한 줄 광대와 민중들을 대상으로 한 어름산이가 줄놀이를 하는 광대로 크게 구분되었다. 이들 광대는 줄타기 시 재담과 노래까지 곁들여 줄판 분위기를 더욱 유쾌하게 만들었다. 파계승과 타락한 양반에 대한 풍자와 여러 계층 사람들의 걸음걸이나 앉는 모습 등을 흉내 내는 것이 주로 재담이다. 또한 이런 재담 사이에 부르는 줄소리인 중타령, 왈짜타령, 절 이름 타령, 팔선녀 타령, 신세타령, 장삼을 벗는다, 새타령 등은 북이나 장고가 반주한다. 줄소리는 판소리와 같은 창우 집단에서 생겨난 것으로 아니리와 소리, 발림으로 구성되고, 붙임성과 악조가 판소리와 유사하다. 현재 남아있는 김봉업, 이동안<NAME>본을 보면 같은 줄거리의 노래도 줄소리가 연행되는 상황이나 조건에 따라 내용이 축소되거나 소리를 아니리로 대체하며, 구성에 변화가 있다. 줄타기가 1976년 국가무형문화재로 지정되고, 2011년 11월 28일 유네스코 인류무형 유산에 등재되면서, 줄소리도 함께 보존, 계승되고 있다.
a569eb2f-0fd4-4c99-87c6-5e994d9eeae0	source05/encykorea/ASP28109.txt	용문사 중수비 (龍門寺重修碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039485	CC BY	219	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1185년(명종 15)에 건립. 높이 195cm, 너비 93cm, 두께 10cm. 고려 중기 이후로 나타나는 위쪽의 두 모서리를 귀 접한 규수형 비신의 형태로 비신의 가장자리에 당초 문대를 선각하고 있고, 비신의 아랫부분에는 당초문 아래로 연꽃을 선각하고 있어 비 자체에 연화좌를 형상화하고 있다. 상단부의 가운데에 (중수 용문 사기)가 3행 2자씩 해서 음각되어 있다. 이 제액 양옆으로 보상화문을 새겨 원래 문과 함께 비를 장엄하게 하고 있다. 당대 명신 이지명이 비문을 지었고, 글씨는 보제사 주지 연의가 썼으며, 글씨는 곡석이 새겼다. 왕희지의 행서에 바탕을 둔 활달한 필치로 활달한 글씨를 쓴 것은 당시 유행하던 탄연풍을 따랐다. 두운선사가 당나라에 다녀온 뒤, 신라 두운선사가 용문사를 창건했다고 비문에 기록되어 있다. 후삼국을 통합하려 했던 고려 태조가 두운선사의 명망을 듣고 선사를 찾아 이곳에 들어오려 했을 때 입구의 바위 위에 용이 나타나 그를 맞이하였기 때문에 용문사라는 절의 이름을 갖게 되었다 한다. 태조는 30칸의 건물을 짓고 해마다 150석을 주어 공양하게 했다고 한다. 이후 1165년(의종 19) 조응 선사가 불당 3칸과 승방·주고 93곳을 짓고, 1171년(명종 1)에는 절문 밖 왼편 봉우리에 황태자의 태를 묻게 되면서 이후 창기사라고 고쳤다. 중창공사를 마친 1179년에는 9산의 학승 500명을 모아 50일간 담선회를 베풀어 낙성을 만들었다고 한다. 또한, 삼만승재(왕실에서 큰 법회를 열고 모인 중들에게 음식을 대접하던 일)를 베풀고 윤대장 2좌와 불당 3칸을 두어 7일간의 법회를 일으킨 것이 1173년 국난을 타개하기 위한 것이었다는 기록 등이 비문에 기록되어 있다. 한편, 비음( : 비의 뒷면)에는 용문사 불제자들의 승직명과 법명이 해서로 새겨져 있는데, 1188년의 기년이 적혀 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용문사 중수비 (龍門寺重修碑) ### 내용: 1185년(명종 15)에 건립. 높이 195cm, 너비 93cm, 두께 10cm. 고려 중기 이후로 나타나는 위쪽의 두 모서리를 귀 접한 규수형 비신의 형태로 비신의 가장자리에 당초 문대를 선각하고 있고, 비신의 아랫부분에는 당초문 아래로 연꽃을 선각하고 있어 비 자체에 연화좌를 형상화하고 있다. 상단부의 가운데에 (중수 용문 사기)가 3행 2자씩 해서 음각되어 있다. 이 제액 양옆으로 보상화문을 새겨 원래 문과 함께 비를 장엄하게 하고 있다. 당대 명신 이지명이 비문을 지었고, 글씨는 보제사 주지 연의가 썼으며, 글씨는 곡석이 새겼다. 왕희지의 행서에 바탕을 둔 활달한 필치로 활달한 글씨를 쓴 것은 당시 유행하던 탄연풍을 따랐다. 두운선사가 당나라에 다녀온 뒤, 신라 두운선사가 용문사를 창건했다고 비문에 기록되어 있다. 후삼국을 통합하려 했던 고려 태조가 두운선사의 명망을 듣고 선사를 찾아 이곳에 들어오려 했을 때 입구의 바위 위에 용이 나타나 그를 맞이하였기 때문에 용문사라는 절의 이름을 갖게 되었다 한다. 태조는 30칸의 건물을 짓고 해마다 150석을 주어 공양하게 했다고 한다. 이후 1165년(의종 19) 조응 선사가 불당 3칸과 승방·주고 93곳을 짓고, 1171년(명종 1)에는 절문 밖 왼편 봉우리에 황태자의 태를 묻게 되면서 이후 창기사라고 고쳤다. 중창공사를 마친 1179년에는 9산의 학승 500명을 모아 50일간 담선회를 베풀어 낙성을 만들었다고 한다. 또한, 삼만승재(왕실에서 큰 법회를 열고 모인 중들에게 음식을 대접하던 일)를 베풀고 윤대장 2좌와 불당 3칸을 두어 7일간의 법회를 일으킨 것이 1173년 국난을 타개하기 위한 것이었다는 기록 등이 비문에 기록되어 있다. 한편, 비음( : 비의 뒷면)에는 용문사 불제자들의 승직명과 법명이 해서로 새겨져 있는데, 1188년의 기년이 적혀 있다.
e756fca7-59d0-484a-b1f3-3112c45425cc	source05/encykorea/MUS55833.txt	평조단소 (平調短簫)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072801	CC BY	417	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일반적으로 많이 사용되는 우조 단소에 비해서 몸통이 굵고 긴 단소로 「현악영산회상」을 4도 아래로 낮춰 만들어진 「평조회상」 연주에 쓰여 평조 단소라고 불린다. 단소의 연원는 4천 년 전 중국 헌원(軒轅) 황제 때 만들어 조선 순조 때 청나라에서 유입되었다는 설, 한(漢) 대의 단소 요가(短簫鐃歌)에서 보이는 단소라는 설, 조선 중기 이후 퉁소가 향악(鄕樂) 화 된 것이라는 설이 있다. 퉁소가 단소로 변하는 과정의 악기로 추정되며, 18세기 중엽의 백운암 금보에 등장한 소는 3개의 허공을 가진 것으로, 오늘날 향제단소와 같은 악기로 파악되기도 한다. 조선 헌종 때 단소와 대금 명인 함제홍이 단소 명인으로 최초로 기록되었다. 현재 사용되는 단소는 우조단소평조단소향제(시나위)단소이다. 취구를 1개, 뒤에 1공, 앞에 4공의 구조를 가진 총 3개의 관악기로 구성되어 있는데, 위 내경보다 아래 내경이 약간 좁고, 34공의 간격이 다른 구멍의 약 2배에 달한다. 평조 단소는 우조 단소에 비해 내경이 넓다. 평조 단소는 우조 단소에 비해 길고, 향제단소는 가장 작다. 향제단소는 우조 단소에 비해 반음정도, 평조 단소는 약 4도 낮은 음역을 갖고 있는데 단소는 2옥타브 반에 이르는 음역을 가지고 있다. 평조 단소는 5공을 빼고 다 막으면 중려 음이 나는 데 비해 우조 단소는 5공을 빼고 다 막으면 황종 음이 난다. 그리고 우조 단소는 청태주 음이, 평조 단소는 남려 음이 우조 단소에서 나온다. 단소의 제작은 재료 수집 건조과정 모양 잡기 취고 및 지공 뚫기음정확인묶기완성이다. 단소를 만드는 재료는 음력 11월에서 이듬해 1월 사이에 수집된다. 오랜 세월을 견디고 있는 황죽과 오죽은 대나무의 주요 재료이다. 음지에서 채취한 대나무는 약 3개월에서 6개월 동안 말리면서 터지고 갈라지는 대나무를 골라낸다. 자연 건조된 대나무는 밑동에서 악기 크기보다 약간 더 크게 자른 후 대가 휘어지면 불로 바로잡아서 편다. 모양을 잡은 대나무는 좀이 생겨 대나무를 갉아 구멍을 내거나 급격한 온도 변화에 갈라지지 않도록 대나무 내경을 관통시킨 후 소금물에 1주일 정도 담가 둔다. 소금물에서 꺼내진 대나무는 단소의 음색과 세기의 강약을 고려하여 취구 및 지공을 뚫는다. 취구는 대나무 바깥쪽에서 먼저 반달 모양으로 만들고 안쪽으로는 홈을 만들어 준다. 지공은 원래 크기보다 작게 뚫고 나서 마지막에 사포로 다듬어 준다. 악기를 다듬은 후에 음정이 확인된다. 끝으로 단소의 갈라짐을 방지하기 위해 명주실 및 합성 실로 묶는다. 우조단소평조단소향제(시나위)단소는 사용되는 음악에 따라 분류되는데, 이 중 우조 단소는 어떤 음악을 사용하느냐에 따라 분류된다. 우조 단소는 계면 단소라고도 하며 현악영산회 상남 여창 가곡남창 가사 여창 시조 반주에, 평조 단소는 자진한잎 등에 쓰인다. 또한 향제단소는 전용선 단소 산조와 구례 향제줄풍류 등에 사용된다. 단소를 연주하는 손 모양은 모두 똑같다. 조선 중기 이후 선비들의 풍류방 음악이 발달하면서 단소는 주로 현악영산회상이나 가곡 시조 등 선비들의 정악에 사용되었을 뿐 궁중음악이나 민속악에서는 거의 쓰이지 않았다. 이런 단소에 대한 고정관념을 깬 사람은 추산 전용선(: 1884∼1964)이다. 향제단소 연주로 단소 산조가 연주된다. 전용선의 유음은 그의 제자 김무규(: 1908∼1994)에 의해 전승되었고, 이용구는 이를 재구성하였다. 서울 굿 음악과 피리의 대가 이충선(: 1901∼1989)의 단소 산조도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평조단소 (平調短簫) ### 내용: 일반적으로 많이 사용되는 우조 단소에 비해서 몸통이 굵고 긴 단소로 「현악영산회상」을 4도 아래로 낮춰 만들어진 「평조회상」 연주에 쓰여 평조 단소라고 불린다. 단소의 연원는 4천 년 전 중국 헌원(軒轅) 황제 때 만들어 조선 순조 때 청나라에서 유입되었다는 설, 한(漢) 대의 단소 요가(短簫鐃歌)에서 보이는 단소라는 설, 조선 중기 이후 퉁소가 향악(鄕樂) 화 된 것이라는 설이 있다. 퉁소가 단소로 변하는 과정의 악기로 추정되며, 18세기 중엽의 백운암 금보에 등장한 소는 3개의 허공을 가진 것으로, 오늘날 향제단소와 같은 악기로 파악되기도 한다. 조선 헌종 때 단소와 대금 명인 함제홍이 단소 명인으로 최초로 기록되었다. 현재 사용되는 단소는 우조단소평조단소향제(시나위)단소이다. 취구를 1개, 뒤에 1공, 앞에 4공의 구조를 가진 총 3개의 관악기로 구성되어 있는데, 위 내경보다 아래 내경이 약간 좁고, 34공의 간격이 다른 구멍의 약 2배에 달한다. 평조 단소는 우조 단소에 비해 내경이 넓다. 평조 단소는 우조 단소에 비해 길고, 향제단소는 가장 작다. 향제단소는 우조 단소에 비해 반음정도, 평조 단소는 약 4도 낮은 음역을 갖고 있는데 단소는 2옥타브 반에 이르는 음역을 가지고 있다. 평조 단소는 5공을 빼고 다 막으면 중려 음이 나는 데 비해 우조 단소는 5공을 빼고 다 막으면 황종 음이 난다. 그리고 우조 단소는 청태주 음이, 평조 단소는 남려 음이 우조 단소에서 나온다. 단소의 제작은 재료 수집 건조과정 모양 잡기 취고 및 지공 뚫기음정확인묶기완성이다. 단소를 만드는 재료는 음력 11월에서 이듬해 1월 사이에 수집된다. 오랜 세월을 견디고 있는 황죽과 오죽은 대나무의 주요 재료이다. 음지에서 채취한 대나무는 약 3개월에서 6개월 동안 말리면서 터지고 갈라지는 대나무를 골라낸다. 자연 건조된 대나무는 밑동에서 악기 크기보다 약간 더 크게 자른 후 대가 휘어지면 불로 바로잡아서 편다. 모양을 잡은 대나무는 좀이 생겨 대나무를 갉아 구멍을 내거나 급격한 온도 변화에 갈라지지 않도록 대나무 내경을 관통시킨 후 소금물에 1주일 정도 담가 둔다. 소금물에서 꺼내진 대나무는 단소의 음색과 세기의 강약을 고려하여 취구 및 지공을 뚫는다. 취구는 대나무 바깥쪽에서 먼저 반달 모양으로 만들고 안쪽으로는 홈을 만들어 준다. 지공은 원래 크기보다 작게 뚫고 나서 마지막에 사포로 다듬어 준다. 악기를 다듬은 후에 음정이 확인된다. 끝으로 단소의 갈라짐을 방지하기 위해 명주실 및 합성 실로 묶는다. 우조단소평조단소향제(시나위)단소는 사용되는 음악에 따라 분류되는데, 이 중 우조 단소는 어떤 음악을 사용하느냐에 따라 분류된다. 우조 단소는 계면 단소라고도 하며 현악영산회 상남 여창 가곡남창 가사 여창 시조 반주에, 평조 단소는 자진한잎 등에 쓰인다. 또한 향제단소는 전용선 단소 산조와 구례 향제줄풍류 등에 사용된다. 단소를 연주하는 손 모양은 모두 똑같다. 조선 중기 이후 선비들의 풍류방 음악이 발달하면서 단소는 주로 현악영산회상이나 가곡 시조 등 선비들의 정악에 사용되었을 뿐 궁중음악이나 민속악에서는 거의 쓰이지 않았다. 이런 단소에 대한 고정관념을 깬 사람은 추산 전용선(: 1884∼1964)이다. 향제단소 연주로 단소 산조가 연주된다. 전용선의 유음은 그의 제자 김무규(: 1908∼1994)에 의해 전승되었고, 이용구는 이를 재구성하였다. 서울 굿 음악과 피리의 대가 이충선(: 1901∼1989)의 단소 산조도 있다.
568cbad0-1e07-42f9-b07c-38b109a8ebf9	source05/encykorea/MUS21868.txt	서도잡가 (西道雜歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027700	CC BY	524	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안도와 황해도 일대에서 난 잡가. 입창(立唱)에 대하여 앉아서 부른다 하여 서도 좌창(西道座唱)이라고도 한다. 서도 잡가에는 「공명가(孔明歌)」 · 「사설공명가」 · 「제전(祭奠)」 · 「초한가(楚漢歌)」 · 「추풍감별곡(秋風感別曲)」 · 「적벽부(赤壁賦)」 · 「관동팔경(關東八景)」 · 「배따라기」 · 「자진배따라기」 · 「관산융마」 등이 있다. 평양에서는 서도 소리꾼들이 많이 나왔다. 허득선과 그의 후배 김관준 두 명창이 고종 때 나서 오늘날의 모습이 되었다. 허득선은 평양에서 이름난 서도 소리꾼으로, 서울 선소리 명창 의택과 종대가 선소리를 하는 것을 보고 새로 선소리를 짜서 서도의 선소리를 만들었다. 또한<NAME>적인 기밀<NAME> 김칠성을 거쳐 김옥선에게 전해지게 되었다. 허득선은 학식이 있어서 서도 잡가의 사설을 다듬고 좋은 사설에 가락을 얹어 부르는 재주가 있었다. 허득선 이후 문영수 · 이정화가 서울에서 서도소리를 퍼뜨려 박춘재 · 최정식 · 박인섭 · 김태운 · 유개동 ·<NAME> ·<NAME> 등 경기소리 명창들도 서도소리를 잘하게 되었다. 허득선의 후배인 김관준은 배뱅이굿 · 안중근 의사가 · 까투리타령 · 적벽가 · 전쟁가 · 심청전 등을 서도소리로 지어 불렀는데, 그는 작곡에도 조예가 깊었다. 김관준의 문하에는 그의 아들 종조를 비롯하여 김칠성 ·<NAME> · 곽풍 · 최순경 등 명창들이 배출되었으며, 이들이 활약하던 시절이 서도소리의 전성기였다. 평양에서 많은 제자를 배출했던 김밀화주도 그의 문하에서 나온 것으로 보인다. 평양에서 선소리로 유명했던 날탕패의 일원으로 활약하던 문영수는 서울에 올라와서 서도소리로 이름을 날렸다. 서도소리의 된 목을 들고나가는 데는 천부적인 높은 청으로 당할 자가 없었다. 이정화도 평양에서 날탕패 생활을 하다가 서울로 올라와 문영수와 함께 서도소리로 이름을 날렸다. 김밀화주는 예기 학원의 후 신인 평양의 기성 권번에서 여류 명창을 많이 배출했다. 장학선 · 이반 도화 · 이정렬 · 이부용 · 장금화 등은 그의 제자들이다. 김밀화주를 전후로 최섬홍 · 이진봉 · 손진홍 · 백모란 · 이계월 · 길진홍 등 여류 명창들이 많이 배출되었다. 이들은 문영수 · 이정화와 같은 시기에 축음기로 서도소리를 취입하였다. 허득선 · 김관준의 제자 김칠성도 평양 출신이다. 특히 서도입창이 장기로, 배뱅이굿과 서도 잡가를 잘 불렀다. 또 박월정에게 전해진 별 조공 명가를 통해 유명해졌다.<NAME>도 어린 시절 잠깐 그에게 배웠다고 한다. 그의 제자로는 배뱅이굿을 잘하던 백신행이 있다.<NAME>, 이인수도 김관준의 제자로 서도 명창들이었다. 이인수는 이은관을 가르쳤고<NAME>는 서도 맹꽁이타령을 작곡했다. 평양 외에 해주와 개성에서도 명창이 많이 나왔다. 황해도에서 변강쇠타령으로 이름난<NAME>은 황해도에서 변강쇠타령으로 유명했고, 해주 출신의<NAME>식과 최풍천은 서도소리를 잘 불렀고, 개성 출신의 김옥선은 서도 잡가를 잘 불렀다. 서도입창이 경기입창과 함께 1968년 중요무형문화재로 지정된 선소리 산타령으로 지정된 까닭에 서도 잡가와 민요만을 따로 떼어서 서도소리라 하여 1969년에 중요무형문화재로 지정했다. 장학선이 1971년에 보유자로 지정됐으나 이듬해에 타계하면서<NAME>과 오복녀가 새로 지정되었고, 1987년에<NAME>이 사망하여 현재는 오복녀와 이은관이 예능보유자이다. 서도 잡가는 긴 이야기를 가지고 있는데, 그 내용은 매우 긴 편이다. 그렇지만 이렇게 긴 사설을 부르는 방법은 엮음 수심가처럼 간단한 가락에 사설을 촘촘히 엮어서 부르다가 마지막 한 구절만 수심가와 똑같은 가락에 얹어서 부른다. 서도 잡가는 경기의 긴잡가처럼 일정한 장단이 없는 무장단으로 되어 있다. 따라서 사설에 따라 장단이 3 · 4, 5 · 6박 등으로 갈려 나온다. 콧소리(nasal)로 얕게 탈탈거리며 떠는 소리, 큰소리로 길게 쭉 뽑다가 갑자기 속 소리로 콧소리를 섞어서 가만히 떠는 소리 등이 특징이다. 이러한 창법은 남도의 목을 눌러서 내는 창법이나 경기의 우아한 두성 창법과 매우 다르다. 음계는 ‘솔 · 라 · 도 · 레 · 파 · 솔 · 라 · 도’의 5음 음계인데 이 가운데 ‘솔 · 레 · 파’의 3음, 즉 5도 위에 단 3도를 쌓아 올려 이 3음을 바탕으로 삼고 있다. ‘레’는 콧소리로 얕게 탈탈거리며 떨고, ‘파’는 크게 질러내지만 하행 성음(下行性音)으로 마침내는 ‘레’로 떨어진다. ‘라’와 ‘도’는 주로 경과적으로 사용된다. ‘솔’ · ‘라’ · ‘도’의 높은 음들은 주로 높이 질러낼 때 사용한다. 잡는 거야	문어체 텍스트 ### 제목: 서도잡가 (西道雜歌) ### 내용: 평안도와 황해도 일대에서 난 잡가. 입창(立唱)에 대하여 앉아서 부른다 하여 서도 좌창(西道座唱)이라고도 한다. 서도 잡가에는 「공명가(孔明歌)」 · 「사설공명가」 · 「제전(祭奠)」 · 「초한가(楚漢歌)」 · 「추풍감별곡(秋風感別曲)」 · 「적벽부(赤壁賦)」 · 「관동팔경(關東八景)」 · 「배따라기」 · 「자진배따라기」 · 「관산융마」 등이 있다. 평양에서는 서도 소리꾼들이 많이 나왔다. 허득선과 그의 후배 김관준 두 명창이 고종 때 나서 오늘날의 모습이 되었다. 허득선은 평양에서 이름난 서도 소리꾼으로, 서울 선소리 명창 의택과 종대가 선소리를 하는 것을 보고 새로 선소리를 짜서 서도의 선소리를 만들었다. 또한<NAME>적인 기밀<NAME> 김칠성을 거쳐 김옥선에게 전해지게 되었다. 허득선은 학식이 있어서 서도 잡가의 사설을 다듬고 좋은 사설에 가락을 얹어 부르는 재주가 있었다. 허득선 이후 문영수 · 이정화가 서울에서 서도소리를 퍼뜨려 박춘재 · 최정식 · 박인섭 · 김태운 · 유개동 ·<NAME> ·<NAME> 등 경기소리 명창들도 서도소리를 잘하게 되었다. 허득선의 후배인 김관준은 배뱅이굿 · 안중근 의사가 · 까투리타령 · 적벽가 · 전쟁가 · 심청전 등을 서도소리로 지어 불렀는데, 그는 작곡에도 조예가 깊었다. 김관준의 문하에는 그의 아들 종조를 비롯하여 김칠성 ·<NAME> · 곽풍 · 최순경 등 명창들이 배출되었으며, 이들이 활약하던 시절이 서도소리의 전성기였다. 평양에서 많은 제자를 배출했던 김밀화주도 그의 문하에서 나온 것으로 보인다. 평양에서 선소리로 유명했던 날탕패의 일원으로 활약하던 문영수는 서울에 올라와서 서도소리로 이름을 날렸다. 서도소리의 된 목을 들고나가는 데는 천부적인 높은 청으로 당할 자가 없었다. 이정화도 평양에서 날탕패 생활을 하다가 서울로 올라와 문영수와 함께 서도소리로 이름을 날렸다. 김밀화주는 예기 학원의 후 신인 평양의 기성 권번에서 여류 명창을 많이 배출했다. 장학선 · 이반 도화 · 이정렬 · 이부용 · 장금화 등은 그의 제자들이다. 김밀화주를 전후로 최섬홍 · 이진봉 · 손진홍 · 백모란 · 이계월 · 길진홍 등 여류 명창들이 많이 배출되었다. 이들은 문영수 · 이정화와 같은 시기에 축음기로 서도소리를 취입하였다. 허득선 · 김관준의 제자 김칠성도 평양 출신이다. 특히 서도입창이 장기로, 배뱅이굿과 서도 잡가를 잘 불렀다. 또 박월정에게 전해진 별 조공 명가를 통해 유명해졌다.<NAME>도 어린 시절 잠깐 그에게 배웠다고 한다. 그의 제자로는 배뱅이굿을 잘하던 백신행이 있다.<NAME>, 이인수도 김관준의 제자로 서도 명창들이었다. 이인수는 이은관을 가르쳤고<NAME>는 서도 맹꽁이타령을 작곡했다. 평양 외에 해주와 개성에서도 명창이 많이 나왔다. 황해도에서 변강쇠타령으로 이름난<NAME>은 황해도에서 변강쇠타령으로 유명했고, 해주 출신의<NAME>식과 최풍천은 서도소리를 잘 불렀고, 개성 출신의 김옥선은 서도 잡가를 잘 불렀다. 서도입창이 경기입창과 함께 1968년 중요무형문화재로 지정된 선소리 산타령으로 지정된 까닭에 서도 잡가와 민요만을 따로 떼어서 서도소리라 하여 1969년에 중요무형문화재로 지정했다. 장학선이 1971년에 보유자로 지정됐으나 이듬해에 타계하면서<NAME>과 오복녀가 새로 지정되었고, 1987년에<NAME>이 사망하여 현재는 오복녀와 이은관이 예능보유자이다. 서도 잡가는 긴 이야기를 가지고 있는데, 그 내용은 매우 긴 편이다. 그렇지만 이렇게 긴 사설을 부르는 방법은 엮음 수심가처럼 간단한 가락에 사설을 촘촘히 엮어서 부르다가 마지막 한 구절만 수심가와 똑같은 가락에 얹어서 부른다. 서도 잡가는 경기의 긴잡가처럼 일정한 장단이 없는 무장단으로 되어 있다. 따라서 사설에 따라 장단이 3 · 4, 5 · 6박 등으로 갈려 나온다. 콧소리(nasal)로 얕게 탈탈거리며 떠는 소리, 큰소리로 길게 쭉 뽑다가 갑자기 속 소리로 콧소리를 섞어서 가만히 떠는 소리 등이 특징이다. 이러한 창법은 남도의 목을 눌러서 내는 창법이나 경기의 우아한 두성 창법과 매우 다르다. 음계는 ‘솔 · 라 · 도 · 레 · 파 · 솔 · 라 · 도’의 5음 음계인데 이 가운데 ‘솔 · 레 · 파’의 3음, 즉 5도 위에 단 3도를 쌓아 올려 이 3음을 바탕으로 삼고 있다. ‘레’는 콧소리로 얕게 탈탈거리며 떨고, ‘파’는 크게 질러내지만 하행 성음(下行性音)으로 마침내는 ‘레’로 떨어진다. ‘라’와 ‘도’는 주로 경과적으로 사용된다. ‘솔’ · ‘라’ · ‘도’의 높은 음들은 주로 높이 질러낼 때 사용한다. 잡는 거야
990985ac-22fd-4959-802d-3f8d4409d24c	source05/encykorea/ACT30886.txt	유희 (儒戱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이미원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042046	CC BY	512	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 소학지희의 하나. 좁은 의미로는 노유희를, 넓은 의미로는 궐희를 가리킨다. 조선시대의 창우들의 소학지희로,<NAME>사설유선에 의하면, 창우들이 지금 의관을 써서 낙으로 삼으니, 그 의관에 온갖 추태를 연출하여 축하연의 즐거움으로 삼는다. 고 하였다. 또 1505년(연산군 11) 12월 29일조에는 공길이라는 배우가 노유희를 하고 논어를 외워 임금이 임금다워야 한다고 하여 불경하다고 유배되었다고 한다. 성균관의 유생들이 매년 여름과 겨울에 행하는 임금 놀이인 성균궐희의 기원은 정확히 알 수 없지만 고려 때부터 행해졌던 것으로 짐작된다. 이 행사에는 여러 가지 놀이가 뒤따르는데, 오늘날 말하는 모의 과거와 모의재판·천도 등의 세 종류로 나눌 수 있다. ① 모의재판 놀이는 성균관 유생들이 행하였던 임금 놀이로서 매년 여름과 겨울에 열린다. 먼저 한 사람의 성균관 유생이 종이 위에 공자를 상징하는 ‘궐(闕)’자를 써서 임금이 되고, 동학(東學)의 한 유생은 복성국(復聖國顔子), 남학의 한 유생은 술성국(述聖國子思), 중학의 한 유생은 종성국(宗聖國曾子), 서학의 한 유생은 아성국(亞聖國孟子)의 제후가 되어서 제후가 천자를 섬기는 것과 같이 한다. 또한 관중의 상하재 사인에게는 백관의 직을 주되 이조로 임명된 자로 하여금 전선을 맡아 현부를 구분하게 하고, 이조의 주청에 따라 호명을 하면 임명된 사람들이 차례로 나와서 절을 한다. 그 뒤 은대연이 베풀어지는데, 성이 공 씨이거나 구 씨면 모두 종정(:종친)에 임명했으며, 불손한 사람이 있으면 가느다란 끈으로 살짝 목을 묶어 데려와서 방의 선반 아래에 가두고 의금부제조가 고문을 한다. 이때 더욱 격분하는 사람이 있으면 짚으로 그 사람 모양을 한<NAME>비를 만들어 목을 베었다. 2 천도의 토막 놀이는 처음 동재에 두었던 궐자를 명륜당으로 옮겨놓고 시작한다. 천도를 반포한 뒤에는 다시 서재로 옮겨가는데, 이때 문관은 종이 위에 색칠을 한 띠를 하거나 보릿짚으로 금대를 만들어 착용하고, 백지를 오려 망건에 붙여 옥관 자라 한다. 무관은 종이를 오려서 공작 날개처럼 만든 뒤 전립(戰笠)에 꽂아서 융복(戎服 군복) 모양을 갖춘다. 그 뒤 사학(四學四國)에서 사신을 보내어 조회(朝會)를 하러 오는데, 닭으로 해청(海靑 매의 일종)을 대신하여 공물로 바치면 예조가 사신을 위하여 잔치를 베푸는데, 술을 한 잔 대접하고 안주로는 두부를 주는 것으로 대신한다. 동악이란 그 뒤 어린 재직을 시켜 솥뚜껑을 두드리며 노래를 부르도록 하는 것이다. 다음에는 관(:천자국)에서 사학을 보내는데, 이 사신을 천사(:천자의 사신)라 하였다.<NAME>총화에는 옛날에 천자의 사신이 된 윤심이 붉은 천의 옷을 입고 대나무 말을 타고 거리를 지나가자 사람들이 모두 웃고 말았다. 윤심은 손을 저으면서 중국 사람인 것처럼 행동했고 부끄러워하지 않았다고 한다. 우선 동도의 나쁜 점을 지적하고 서도의 좋은 점을 찬미하고 있는 것은 1459년(세조 5)과 1519년(중종 14)에 있었던 천도궐희의 천도 조문이다. 이때의 조문은 깊이 있는 은유로 표현된다. 매년 음력 2월과 8월에 문묘에서 공자에게 지내는 제사(석전제) 전날에 과거 놀이를 하는 것은 그날이다. 먼저 삼공을 뽑고, 나머지 사람에게 각각 별도의 봉백을 주고, 하재의 학생들에게도 모두 직책을 준다. 이때 사학에서도 와서 석전제를 돕는다. 과거를 보게 되면 해학적인 시험 제목을 제시하여 글을 쓰게 하고, 천장 급제를 통해 합격자를 가려냈다. 해학적인 시험 제목은 와서 별제를 하였으니 가서는 어떤 벼슬을 할 것인가, 전에는 이씨라 하였으니 지금은 무슨 성이냐 등 서로 다른데, 예를 들면 전에는 이씨라 하였으니 지금은 무슨 성이냐 등이다. 답안도 해학적으로 풀게 된다. 그리하여 시관이 고점을 받아 장원이나 입선하면 뜰에서 크게 창방을 하고 정당에 이름을 적어 대성전 뜰에 발표하면 헌관과 선생이 모두 모여 보게 된다. 조정에서 행하던 것과 크게 다르지 않은<NAME>이 이 방식이다. 유생들이 평소에 울적한 심정을 한 번씩 풀어 보기도 하고, 심지어 정치적 비리를 풍자하여 위정자들을 각성시켜 정부에서 시정한 사례도 적지 않았다고 한다. 이를 본떠서 각 지방의 서당에서는 원놀음이라는 놀이를 했다. 원님과 육조의 아전이 임명된 뒤 직위를 맡지 않은 학생 중 하나가 임금 놀이처럼 해학적인 사건을 가지고 와서 송사를 제기한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유희 (儒戱) ### 내용: 조선시대 소학지희의 하나. 좁은 의미로는 노유희를, 넓은 의미로는 궐희를 가리킨다. 조선시대의 창우들의 소학지희로,<NAME>사설유선에 의하면, 창우들이 지금 의관을 써서 낙으로 삼으니, 그 의관에 온갖 추태를 연출하여 축하연의 즐거움으로 삼는다. 고 하였다. 또 1505년(연산군 11) 12월 29일조에는 공길이라는 배우가 노유희를 하고 논어를 외워 임금이 임금다워야 한다고 하여 불경하다고 유배되었다고 한다. 성균관의 유생들이 매년 여름과 겨울에 행하는 임금 놀이인 성균궐희의 기원은 정확히 알 수 없지만 고려 때부터 행해졌던 것으로 짐작된다. 이 행사에는 여러 가지 놀이가 뒤따르는데, 오늘날 말하는 모의 과거와 모의재판·천도 등의 세 종류로 나눌 수 있다. ① 모의재판 놀이는 성균관 유생들이 행하였던 임금 놀이로서 매년 여름과 겨울에 열린다. 먼저 한 사람의 성균관 유생이 종이 위에 공자를 상징하는 ‘궐(闕)’자를 써서 임금이 되고, 동학(東學)의 한 유생은 복성국(復聖國顔子), 남학의 한 유생은 술성국(述聖國子思), 중학의 한 유생은 종성국(宗聖國曾子), 서학의 한 유생은 아성국(亞聖國孟子)의 제후가 되어서 제후가 천자를 섬기는 것과 같이 한다. 또한 관중의 상하재 사인에게는 백관의 직을 주되 이조로 임명된 자로 하여금 전선을 맡아 현부를 구분하게 하고, 이조의 주청에 따라 호명을 하면 임명된 사람들이 차례로 나와서 절을 한다. 그 뒤 은대연이 베풀어지는데, 성이 공 씨이거나 구 씨면 모두 종정(:종친)에 임명했으며, 불손한 사람이 있으면 가느다란 끈으로 살짝 목을 묶어 데려와서 방의 선반 아래에 가두고 의금부제조가 고문을 한다. 이때 더욱 격분하는 사람이 있으면 짚으로 그 사람 모양을 한<NAME>비를 만들어 목을 베었다. 2 천도의 토막 놀이는 처음 동재에 두었던 궐자를 명륜당으로 옮겨놓고 시작한다. 천도를 반포한 뒤에는 다시 서재로 옮겨가는데, 이때 문관은 종이 위에 색칠을 한 띠를 하거나 보릿짚으로 금대를 만들어 착용하고, 백지를 오려 망건에 붙여 옥관 자라 한다. 무관은 종이를 오려서 공작 날개처럼 만든 뒤 전립(戰笠)에 꽂아서 융복(戎服 군복) 모양을 갖춘다. 그 뒤 사학(四學四國)에서 사신을 보내어 조회(朝會)를 하러 오는데, 닭으로 해청(海靑 매의 일종)을 대신하여 공물로 바치면 예조가 사신을 위하여 잔치를 베푸는데, 술을 한 잔 대접하고 안주로는 두부를 주는 것으로 대신한다. 동악이란 그 뒤 어린 재직을 시켜 솥뚜껑을 두드리며 노래를 부르도록 하는 것이다. 다음에는 관(:천자국)에서 사학을 보내는데, 이 사신을 천사(:천자의 사신)라 하였다.<NAME>총화에는 옛날에 천자의 사신이 된 윤심이 붉은 천의 옷을 입고 대나무 말을 타고 거리를 지나가자 사람들이 모두 웃고 말았다. 윤심은 손을 저으면서 중국 사람인 것처럼 행동했고 부끄러워하지 않았다고 한다. 우선 동도의 나쁜 점을 지적하고 서도의 좋은 점을 찬미하고 있는 것은 1459년(세조 5)과 1519년(중종 14)에 있었던 천도궐희의 천도 조문이다. 이때의 조문은 깊이 있는 은유로 표현된다. 매년 음력 2월과 8월에 문묘에서 공자에게 지내는 제사(석전제) 전날에 과거 놀이를 하는 것은 그날이다. 먼저 삼공을 뽑고, 나머지 사람에게 각각 별도의 봉백을 주고, 하재의 학생들에게도 모두 직책을 준다. 이때 사학에서도 와서 석전제를 돕는다. 과거를 보게 되면 해학적인 시험 제목을 제시하여 글을 쓰게 하고, 천장 급제를 통해 합격자를 가려냈다. 해학적인 시험 제목은 와서 별제를 하였으니 가서는 어떤 벼슬을 할 것인가, 전에는 이씨라 하였으니 지금은 무슨 성이냐 등 서로 다른데, 예를 들면 전에는 이씨라 하였으니 지금은 무슨 성이냐 등이다. 답안도 해학적으로 풀게 된다. 그리하여 시관이 고점을 받아 장원이나 입선하면 뜰에서 크게 창방을 하고 정당에 이름을 적어 대성전 뜰에 발표하면 헌관과 선생이 모두 모여 보게 된다. 조정에서 행하던 것과 크게 다르지 않은<NAME>이 이 방식이다. 유생들이 평소에 울적한 심정을 한 번씩 풀어 보기도 하고, 심지어 정치적 비리를 풍자하여 위정자들을 각성시켜 정부에서 시정한 사례도 적지 않았다고 한다. 이를 본떠서 각 지방의 서당에서는 원놀음이라는 놀이를 했다. 원님과 육조의 아전이 임명된 뒤 직위를 맡지 않은 학생 중 하나가 임금 놀이처럼 해학적인 사건을 가지고 와서 송사를 제기한다.
5c5ea2a8-ccdb-43c7-aca2-4145e5a0d493	source05/encykorea/CRFT25034.txt	암키와	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성구" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035162	CC BY	296	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흙으로 구워 만든 큰 원통을 세로로 3등분 또는 4등분 하여 기왓골을 형성하는데, 눈과 빗물을 차단하여 그 흐름을 돕는다는 의미에서 평기와·바닥기와·여와·자와라고도 한다. 형태에 따라 구분되는데, 하단부 안쪽에 언 강이라고 하는 낮은 턱을 만들어 두 암키와의 끝을 잇게 하는 물림 자리인 짧은 미구가 내밀고 있는 유단식과, 언강과 미구가 생략되고 있는 무단식이 있다. 통일신라시대 이후 고려·조선시대까지 그 전통이 계승되어 주류로 자리 잡은 대표적인 기와로는 유단식이 있는데, 고신라 시대 말기에 출현하여 잠깐 사용되다가 곧바로 사라졌고, 무단식은 삼국시대 초기부터 고구려·백제·신라의 삼국에서 각각 제작되기 시작하여 성행하게 되었는데, 유단식은 고신라 시대 말기에 출현하여 잠시 사용되다가 사라졌다. 암키와는 보통 짧고 긴 나무판자를 둥그렇게 끈으로 엮거나 지름이 큰 통나무를 알맞게 절단하여 만든, 나무로 된 제작틀인 모골(模骨)을 회전대 위에 올려놓고 삼베를 씌운 다음, 네모난 점토판을 그 바깥쪽에 둥그렇게 돌려 붙여 무늬나 문자가 새겨진 방망이叩板로 두들겨 성형하게 되는데, 이것을 날기와 生瓦라고 한다. 날 기와는 수키와와 같이 그늘에서 10여 일 동안 건조한 뒤 세로로 3등분 하거나 4등분 해서 경사가 많은 가마에 넣고 1,000내외의 높은 온도로 구워서 만든다. 하지만 날기와를 제작할 때 중심보다 좌우 측이 약간 휜 나무판으로 1매씩 제작하는 방법도 확인되고 있으나 거의 찾아볼 수 없다. 지름이 큰 통나무를 제작 틀로 사용한 것은 고구려와 신라의 암키와에서 발견된 모골의 흔적이 거의 없기 때문이다. 하지만 백제의 암키와는 그 안쪽에 길고 긴 나무판자의 흔적이 남아 있는 경우가 많아 암키와를 제작할 때 서로 다른 차이를 보이고 있음을 알 수 있다. 암키와는 성형할 때 점토를 다지기 위하여 여러 가지 무늬나 문자가 새겨진 방망이로 그 외벽을 두들겨 제작하므로 그 겉면에는 수키와와 같이 돛자리 무늬繩蓆文, 평행선과 격자(格子) 모양의 선무늬, 선과 곡선이 서로 밀집되어 조합된 기하학무늬 등과 꽃무늬, 그리고 절 이름이나 궁궐의 이름, 제작소의 표시, 간지와 제작 연대 등의 문자가 찍혀져 있다. 특히, 가마와 사용처와의 수요와 공급 관계를 밝히는 데 중요한 자료로 활용되고 있는 것은 이 가운데 절이나 궁궐의 이름, 제작소 등이 표시된 기와와 간지와 제작 연대가 찍힌 기와이다. 또한 안쪽에는 삼베의 흔적인 포목흔이 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 암키와 ### 내용: 흙으로 구워 만든 큰 원통을 세로로 3등분 또는 4등분 하여 기왓골을 형성하는데, 눈과 빗물을 차단하여 그 흐름을 돕는다는 의미에서 평기와·바닥기와·여와·자와라고도 한다. 형태에 따라 구분되는데, 하단부 안쪽에 언 강이라고 하는 낮은 턱을 만들어 두 암키와의 끝을 잇게 하는 물림 자리인 짧은 미구가 내밀고 있는 유단식과, 언강과 미구가 생략되고 있는 무단식이 있다. 통일신라시대 이후 고려·조선시대까지 그 전통이 계승되어 주류로 자리 잡은 대표적인 기와로는 유단식이 있는데, 고신라 시대 말기에 출현하여 잠깐 사용되다가 곧바로 사라졌고, 무단식은 삼국시대 초기부터 고구려·백제·신라의 삼국에서 각각 제작되기 시작하여 성행하게 되었는데, 유단식은 고신라 시대 말기에 출현하여 잠시 사용되다가 사라졌다. 암키와는 보통 짧고 긴 나무판자를 둥그렇게 끈으로 엮거나 지름이 큰 통나무를 알맞게 절단하여 만든, 나무로 된 제작틀인 모골(模骨)을 회전대 위에 올려놓고 삼베를 씌운 다음, 네모난 점토판을 그 바깥쪽에 둥그렇게 돌려 붙여 무늬나 문자가 새겨진 방망이叩板로 두들겨 성형하게 되는데, 이것을 날기와 生瓦라고 한다. 날 기와는 수키와와 같이 그늘에서 10여 일 동안 건조한 뒤 세로로 3등분 하거나 4등분 해서 경사가 많은 가마에 넣고 1,000내외의 높은 온도로 구워서 만든다. 하지만 날기와를 제작할 때 중심보다 좌우 측이 약간 휜 나무판으로 1매씩 제작하는 방법도 확인되고 있으나 거의 찾아볼 수 없다. 지름이 큰 통나무를 제작 틀로 사용한 것은 고구려와 신라의 암키와에서 발견된 모골의 흔적이 거의 없기 때문이다. 하지만 백제의 암키와는 그 안쪽에 길고 긴 나무판자의 흔적이 남아 있는 경우가 많아 암키와를 제작할 때 서로 다른 차이를 보이고 있음을 알 수 있다. 암키와는 성형할 때 점토를 다지기 위하여 여러 가지 무늬나 문자가 새겨진 방망이로 그 외벽을 두들겨 제작하므로 그 겉면에는 수키와와 같이 돛자리 무늬繩蓆文, 평행선과 격자(格子) 모양의 선무늬, 선과 곡선이 서로 밀집되어 조합된 기하학무늬 등과 꽃무늬, 그리고 절 이름이나 궁궐의 이름, 제작소의 표시, 간지와 제작 연대 등의 문자가 찍혀져 있다. 특히, 가마와 사용처와의 수요와 공급 관계를 밝히는 데 중요한 자료로 활용되고 있는 것은 이 가운데 절이나 궁궐의 이름, 제작소 등이 표시된 기와와 간지와 제작 연대가 찍힌 기와이다. 또한 안쪽에는 삼베의 흔적인 포목흔이 남아 있다.
8997ec27-86b7-48e3-b81d-9dce7b9091bc	source05/encykorea/CRFT55537.txt	양구 심곡사 목조 아미타삼존불 좌상 및 복장유물 (楊口深谷寺木造阿彌陀三尊佛坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075433	CC BY	280	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1999년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 아미타불 높이 70cm, 관세음보살 높이 64cm, 대세지보살 높이 64cm. 아미타불을 본존으로 하고 좌우에 관세음보살, 대세지보살이 협시하고 있는 삼존불좌상이다. 복장 유물에서 발견된 조성발원문은 조각승 탁린, 응옥,<NAME> 등이 1716년에 조성하였음을 암시한다. 현재의 심곡 사지에서 삼존불좌상이 옮겨온 것으로 추정되는데, 원래 있던 심곡사는 폐사하여 사지로 남아있기 때문이다. 여지도서와 심곡사사적에 따르면 심곡 사지는 도선국사에 의해 879년에 창건되어 18세기 중반까지 운영되었다. 아미타삼존불좌상의 복장 발원문을 통해 1716년에 심곡사를 비롯한 암자들까지 대대적으로 중창했으며, 1년 뒤인 1717년에 심곡사가 소실되고 1721년에 내원암을 중건하여 이후 내원암을 심곡사로 칭했다고 전한다. 한국전쟁이 발발하면서 심곡사는 폐허가 되었고, 아미타삼존불좌상을 비롯한 석탑과 승탑 등 유물들은 현재의 심곡사로 옮겨왔다. 심곡사 목조 아미타삼존불좌상은 중앙에 아미타불좌상을 본존으로 하고, 머리에는 촘촘한 나발에 정상 계주와 반월 형태의 중간 계주를 조각하였다. 큰 편인 귀는 거의 어깨에 닿아 있고, 목에 삼도는 생략되었다. 지물을 쥔 채 두 손을 무릎 위쪽에 두고 있는 특이한 모습이다. 좌우 협시하고 있는 관세음보살 좌상과 대세지보살 좌상 역시 둥글고 갸름한 얼굴에 보관을 쓴 모습이다. 보관 위로는 높이 솟은 보계가 보이고, 어깨 위로는 양쪽에서 흘러내린 보발이 보인다. 한 손은 무릎 위에 얹고 다른 한 손은 가슴 높이까지 올린 형태의 수인을 하고 있다. 삼존불은 오른쪽 어깨에 편 삼을 걸친 이중 착의 형태를 취하고 있다. 발원문에 적힌<NAME> 오십오 년 유월 병신 일이라는 기록은 관세음보살 좌상과 대세지보살 좌상에서 확인되었는데, 발원문에 적힌 발원문과 다라니 등의 복장 유물이 1716년에 만들어졌음을 알 수 있다. 탁린, 응옥,<NAME> 등 조각승들이 불상 조성에 참여했다. 특히 17세기 후반에 활발하게 활동했던 조각승 단응의 계보를 잇는 수화승으로 탁린이 언급된다. 단응과 탁린이 1716년 이전에 함께<NAME> 작품으로는 제천 정방사 목조 관음보살 좌상(1689년), 안동 봉황사 석가여래 삼불 좌상 및 불패(1692년), 하동 쌍계사 사천왕상(1705년) 등이 있다. 탁린이 조각승으로 참여한 심곡사 목조 아미타삼존불좌상의 조성 시기는 1716년으로 발원문을 통해 알 수 있다. 또한, 17세기에 활동한 조각승 단응의 계보를 탁린을 통해 확인할 수 있다는 점에서도 중요하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양구 심곡사 목조 아미타삼존불 좌상 및 복장유물 (楊口深谷寺木造阿彌陀三尊佛坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 1999년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 아미타불 높이 70cm, 관세음보살 높이 64cm, 대세지보살 높이 64cm. 아미타불을 본존으로 하고 좌우에 관세음보살, 대세지보살이 협시하고 있는 삼존불좌상이다. 복장 유물에서 발견된 조성발원문은 조각승 탁린, 응옥,<NAME> 등이 1716년에 조성하였음을 암시한다. 현재의 심곡 사지에서 삼존불좌상이 옮겨온 것으로 추정되는데, 원래 있던 심곡사는 폐사하여 사지로 남아있기 때문이다. 여지도서와 심곡사사적에 따르면 심곡 사지는 도선국사에 의해 879년에 창건되어 18세기 중반까지 운영되었다. 아미타삼존불좌상의 복장 발원문을 통해 1716년에 심곡사를 비롯한 암자들까지 대대적으로 중창했으며, 1년 뒤인 1717년에 심곡사가 소실되고 1721년에 내원암을 중건하여 이후 내원암을 심곡사로 칭했다고 전한다. 한국전쟁이 발발하면서 심곡사는 폐허가 되었고, 아미타삼존불좌상을 비롯한 석탑과 승탑 등 유물들은 현재의 심곡사로 옮겨왔다. 심곡사 목조 아미타삼존불좌상은 중앙에 아미타불좌상을 본존으로 하고, 머리에는 촘촘한 나발에 정상 계주와 반월 형태의 중간 계주를 조각하였다. 큰 편인 귀는 거의 어깨에 닿아 있고, 목에 삼도는 생략되었다. 지물을 쥔 채 두 손을 무릎 위쪽에 두고 있는 특이한 모습이다. 좌우 협시하고 있는 관세음보살 좌상과 대세지보살 좌상 역시 둥글고 갸름한 얼굴에 보관을 쓴 모습이다. 보관 위로는 높이 솟은 보계가 보이고, 어깨 위로는 양쪽에서 흘러내린 보발이 보인다. 한 손은 무릎 위에 얹고 다른 한 손은 가슴 높이까지 올린 형태의 수인을 하고 있다. 삼존불은 오른쪽 어깨에 편 삼을 걸친 이중 착의 형태를 취하고 있다. 발원문에 적힌<NAME> 오십오 년 유월 병신 일이라는 기록은 관세음보살 좌상과 대세지보살 좌상에서 확인되었는데, 발원문에 적힌 발원문과 다라니 등의 복장 유물이 1716년에 만들어졌음을 알 수 있다. 탁린, 응옥,<NAME> 등 조각승들이 불상 조성에 참여했다. 특히 17세기 후반에 활발하게 활동했던 조각승 단응의 계보를 잇는 수화승으로 탁린이 언급된다. 단응과 탁린이 1716년 이전에 함께<NAME> 작품으로는 제천 정방사 목조 관음보살 좌상(1689년), 안동 봉황사 석가여래 삼불 좌상 및 불패(1692년), 하동 쌍계사 사천왕상(1705년) 등이 있다. 탁린이 조각승으로 참여한 심곡사 목조 아미타삼존불좌상의 조성 시기는 1716년으로 발원문을 통해 알 수 있다. 또한, 17세기에 활동한 조각승 단응의 계보를 탁린을 통해 확인할 수 있다는 점에서도 중요하다.
5553b70f-0c9b-4c4f-8cad-56fe7fe65336	source05/encykorea/CRFT56939.txt	김천 봉곡사 명부전 목조 지장삼존상 및 시왕상 (金泉鳳谷寺冥府殿木造地藏三尊像 및 十王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075299	CC BY	285	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지장보살상 높이 116cm, 도명존자상 높이 152cm, 무독귀 왕상 164cm, 시왕상 높이 152~182cm의 높이로 2008년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 봉곡사 명부전에 봉안되어 있는 목조 지장 삼존상 및 시왕상은 모두 21구이다. 명부전의 주존불인 지장보살좌상을 중심으로 좌우로 시왕상 10구, 귀왕상 2구, 판관상 2구, 사자상 2구, 인왕상 2구가 마주하고 있으며, 그 중심에는 도명존자와 무독귀왕이 서 있다. 중품하생 인과 유사한 모습은 봉곡사 목조지장보살좌상으로, 양손을 무릎 가까이에 놓고 있다. 오른손은 손바닥 위로 향하고 왼손은 엄지와 중지를 맞댄 채였다. 각지고 넓적한 방형의 얼굴은 이마, 좌우로 긴 눈, 콧등이 넓은 코, 입술이 얇고 가느다란 입, 큼직한 귀 등이 특징이며 무뚝뚝한 인상을 준다. 편삼 위에 대의를 걸치고 밋밋한 가슴 아래로 연판형으로 주름잡힌 승각기가 보이는 변형 통견식 착의 법이다. 하반신의 다리와 다리 사이의 옷 주름은 가운데 부분이 상당히 넓었다. 지장보살상 좌우에 서 있는 젊은 승려인 도명존자와 관을 쓰고 홀을 든 무독귀왕은 얼굴 표현이 지장보살상과 유사하고 어깨는 좁고 길쭉한 신체 비례를 보인다. 용머리 장식을 한 등받이 의자에 앉아 있는 길고 직선적인 체형의 시왕상들은 머리에는 관을 쓰고 손에는 홀, 경책, 붓과 벼루 등을 들고 있다. 제10오 도 전륜왕과 제6변성 대왕, 제9도시 대왕상 등은 수염을 만지는 제10오 도 전륜왕과 같은 자유분방한 모습이다. 이외에도 머리에 뿔이 달린 모자를 쓰고 있는 사자상, 관을 쓰고 포를 걸친 귀왕상, 복두를 쓴 판관상 등도 얼굴과 신체의 비례는 시왕상들과 유사하다. 인왕상은 한쪽 주먹을 쥔 채 부릅뜬 눈, 주먹코 등 험상궂은 표정을 하고 있으며 어깨 위에 두른 천의는 머리 뒤로 반원형으로 솟구쳤다 길게 흘러내려 발아래에서 춤추듯 곡선을 그린다. 봉곡사 명부전 군집형 지장시왕상은 17세기 중·후반기에 유행한 명부전 군집형 지장시 왕상과 맥을 같이 한다. 봉곡사 중 수사적에 의하면 이 불상들은 1690년에 만들어진 것으로 보이는데, 안정된 신체 비례, 방형의 얼굴, 평면적이고 직선적인 세부 표현 등의 특징을 갖고 있다. 복장 유물이나 발원문 등은 현재까지 밝혀진 바 없지만 17세기에 유행한 군집형 지장시왕상의 하나로 조선 후기 지장시 왕상과 목조불상 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김천 봉곡사 명부전 목조 지장삼존상 및 시왕상 (金泉鳳谷寺冥府殿木造地藏三尊像 및 十王像) ### 내용: 지장보살상 높이 116cm, 도명존자상 높이 152cm, 무독귀 왕상 164cm, 시왕상 높이 152~182cm의 높이로 2008년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 봉곡사 명부전에 봉안되어 있는 목조 지장 삼존상 및 시왕상은 모두 21구이다. 명부전의 주존불인 지장보살좌상을 중심으로 좌우로 시왕상 10구, 귀왕상 2구, 판관상 2구, 사자상 2구, 인왕상 2구가 마주하고 있으며, 그 중심에는 도명존자와 무독귀왕이 서 있다. 중품하생 인과 유사한 모습은 봉곡사 목조지장보살좌상으로, 양손을 무릎 가까이에 놓고 있다. 오른손은 손바닥 위로 향하고 왼손은 엄지와 중지를 맞댄 채였다. 각지고 넓적한 방형의 얼굴은 이마, 좌우로 긴 눈, 콧등이 넓은 코, 입술이 얇고 가느다란 입, 큼직한 귀 등이 특징이며 무뚝뚝한 인상을 준다. 편삼 위에 대의를 걸치고 밋밋한 가슴 아래로 연판형으로 주름잡힌 승각기가 보이는 변형 통견식 착의 법이다. 하반신의 다리와 다리 사이의 옷 주름은 가운데 부분이 상당히 넓었다. 지장보살상 좌우에 서 있는 젊은 승려인 도명존자와 관을 쓰고 홀을 든 무독귀왕은 얼굴 표현이 지장보살상과 유사하고 어깨는 좁고 길쭉한 신체 비례를 보인다. 용머리 장식을 한 등받이 의자에 앉아 있는 길고 직선적인 체형의 시왕상들은 머리에는 관을 쓰고 손에는 홀, 경책, 붓과 벼루 등을 들고 있다. 제10오 도 전륜왕과 제6변성 대왕, 제9도시 대왕상 등은 수염을 만지는 제10오 도 전륜왕과 같은 자유분방한 모습이다. 이외에도 머리에 뿔이 달린 모자를 쓰고 있는 사자상, 관을 쓰고 포를 걸친 귀왕상, 복두를 쓴 판관상 등도 얼굴과 신체의 비례는 시왕상들과 유사하다. 인왕상은 한쪽 주먹을 쥔 채 부릅뜬 눈, 주먹코 등 험상궂은 표정을 하고 있으며 어깨 위에 두른 천의는 머리 뒤로 반원형으로 솟구쳤다 길게 흘러내려 발아래에서 춤추듯 곡선을 그린다. 봉곡사 명부전 군집형 지장시왕상은 17세기 중·후반기에 유행한 명부전 군집형 지장시 왕상과 맥을 같이 한다. 봉곡사 중 수사적에 의하면 이 불상들은 1690년에 만들어진 것으로 보이는데, 안정된 신체 비례, 방형의 얼굴, 평면적이고 직선적인 세부 표현 등의 특징을 갖고 있다. 복장 유물이나 발원문 등은 현재까지 밝혀진 바 없지만 17세기에 유행한 군집형 지장시왕상의 하나로 조선 후기 지장시 왕상과 목조불상 연구에 귀중한 자료이다.
457368e1-dea9-4c83-9996-41154bfe358f	source05/encykorea/CRFT54383.txt	장흥 신흥사 소장 정방사명 동종 (長興新興寺所藏井方寺銘銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073199	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동종은 1751년(영조 27)에 제작되었으며 원래는 해남 정방사에 봉안되었던 것으로 보인다. 한 마리의 용을 형상화한 종의 고리와 천판에는 입상화 문대가 장식되어 있으며, 천판에는 2009년 12월 31일 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 통일 신라와 고려를 잇는 전통 범종의 특징으로는 단룡의 종뉴와 음통, 화문대 등이 있다. 종의 몸체는 2단으로 나누어서 당초문과 기하 학문으로 장식하였고 하대는 당초문만 채워 넣었다. 보살상과 연곽이 각각 4구씩 종의 표면 위에 배치되어 있는데, 서로 번갈아 배치되어 있다. 연곽과 상대 사이에는 범자문이 장식되었고, 두 손을 합장하고 있는 보살상은 연곽과 상대 사이에 있다. 보살상과 연곽 아래에 모두 6군데의 명문이 새겨져 있다. 명문이 뭉개지거나 빠진 부분은 음각하여 보충하였다. 장흥 신흥사 동종은 1751년(영조 27)에 제작되었으며, 원래 해남 정방사에 봉안하기 위해 만들어졌다고 한다. 또한 윤취오와 윤광형이 주종에 참여한 것으로 확인되었다. 이들은 조선 후기 사장 계보의 한 축을 이루는 윤 씨 일파의 한 축을 이루며, 주로 전라도 장흥을 기반으로 활동하였다. 신흥사 동종에 보이는 종뉴와 화문대, 몸체의 부조 장식 등은 윤 씨 일파의 전형적인 양식이다. 신흥사 동종은 주조 기술이 뛰어나고 몸체의 세부 장식이 뛰어나다. 또한 조성 시기와 종의 제작과 관련된 내용이 구체적으로 기록되어 있다. 특히 윤 씨 일파는 18세기 장인 계보를 형성한 인물로, 윤취오와 윤광형이 주종 장인으로 참여했다. 조선 후기 동종의 양식과 금속 공예 장인을 연구하는 데 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장흥 신흥사 소장 정방사명 동종 (長興新興寺所藏井方寺銘銅鐘) ### 내용: 동종은 1751년(영조 27)에 제작되었으며 원래는 해남 정방사에 봉안되었던 것으로 보인다. 한 마리의 용을 형상화한 종의 고리와 천판에는 입상화 문대가 장식되어 있으며, 천판에는 2009년 12월 31일 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 통일 신라와 고려를 잇는 전통 범종의 특징으로는 단룡의 종뉴와 음통, 화문대 등이 있다. 종의 몸체는 2단으로 나누어서 당초문과 기하 학문으로 장식하였고 하대는 당초문만 채워 넣었다. 보살상과 연곽이 각각 4구씩 종의 표면 위에 배치되어 있는데, 서로 번갈아 배치되어 있다. 연곽과 상대 사이에는 범자문이 장식되었고, 두 손을 합장하고 있는 보살상은 연곽과 상대 사이에 있다. 보살상과 연곽 아래에 모두 6군데의 명문이 새겨져 있다. 명문이 뭉개지거나 빠진 부분은 음각하여 보충하였다. 장흥 신흥사 동종은 1751년(영조 27)에 제작되었으며, 원래 해남 정방사에 봉안하기 위해 만들어졌다고 한다. 또한 윤취오와 윤광형이 주종에 참여한 것으로 확인되었다. 이들은 조선 후기 사장 계보의 한 축을 이루는 윤 씨 일파의 한 축을 이루며, 주로 전라도 장흥을 기반으로 활동하였다. 신흥사 동종에 보이는 종뉴와 화문대, 몸체의 부조 장식 등은 윤 씨 일파의 전형적인 양식이다. 신흥사 동종은 주조 기술이 뛰어나고 몸체의 세부 장식이 뛰어나다. 또한 조성 시기와 종의 제작과 관련된 내용이 구체적으로 기록되어 있다. 특히 윤 씨 일파는 18세기 장인 계보를 형성한 인물로, 윤취오와 윤광형이 주종 장인으로 참여했다. 조선 후기 동종의 양식과 금속 공예 장인을 연구하는 데 중요한 자료로 평가된다.
9d42733e-2bd7-4627-9b47-074edb179afb	source05/encykorea/ASP11455.txt	곡성 태안사 광자대사탑비 (谷城泰安寺廣慈大師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "선주선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014575	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	광종 1년에 세워졌고, 1963년 보물로 지정되었다. 이 탑의 비신은 높이 5.2척, 너비 3척으로 되어 있는데, 1832년 청나라 고증학자 유희해가 우리나라 금석물을 모아 편집한 해동 금석원에 기록되어 있다. 하지만 임진왜란 때 비신이 깨져 오른쪽 상부와 하부가 없어진 잔편이 귀부와 이수 사이에 놓여 있으나 마멸이 심해 판독이 어려운 상태다. 손소가 비문을 지었으며 지은 사람은 확인되지 않았다. 비의 주인공인 광자 대사는 법명이 윤다이고, 자는 법신이며,<NAME>는 광자이다. 비문에는 그가 출가하여 법을 받고 전하는 과정, 효공왕의 측근에서 불심에 대한 문답, 고려 태조로부터 극진한 대우를 받았던 내용 등이 담겨 있다. 왕희지의 행서에 기반을 두고 있는데 초서도 간간이 보이고, 결체에 있어서도 약간의 과장과 과장이 있는 김생의 독특한 필치를 닮은 글씨들도 간간이 보인다. 전체적으로 필력이 건경하며 아취와 신운이 감도는 작품으로 통일신라시대에 비하여 서예가 비약적으로 발전하였음을 보여주는 걸작이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 곡성 태안사 광자대사탑비 (谷城泰安寺廣慈大師塔碑) ### 내용: 광종 1년에 세워졌고, 1963년 보물로 지정되었다. 이 탑의 비신은 높이 5.2척, 너비 3척으로 되어 있는데, 1832년 청나라 고증학자 유희해가 우리나라 금석물을 모아 편집한 해동 금석원에 기록되어 있다. 하지만 임진왜란 때 비신이 깨져 오른쪽 상부와 하부가 없어진 잔편이 귀부와 이수 사이에 놓여 있으나 마멸이 심해 판독이 어려운 상태다. 손소가 비문을 지었으며 지은 사람은 확인되지 않았다. 비의 주인공인 광자 대사는 법명이 윤다이고, 자는 법신이며,<NAME>는 광자이다. 비문에는 그가 출가하여 법을 받고 전하는 과정, 효공왕의 측근에서 불심에 대한 문답, 고려 태조로부터 극진한 대우를 받았던 내용 등이 담겨 있다. 왕희지의 행서에 기반을 두고 있는데 초서도 간간이 보이고, 결체에 있어서도 약간의 과장과 과장이 있는 김생의 독특한 필치를 닮은 글씨들도 간간이 보인다. 전체적으로 필력이 건경하며 아취와 신운이 감도는 작품으로 통일신라시대에 비하여 서예가 비약적으로 발전하였음을 보여주는 걸작이다.
7cea3034-2b98-4aed-9ac5-bbefc61a4a3f	source05/encykorea/PE3745.txt	관서체육회 (關西體育會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이인숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004897	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평양의 동아일보사 지국 안에 본부를 두고 있었던 조만식은 1924년 3월 창립자 조만식을 회장으로 하여 설립되었다. 체육회의 운영은 회원의 의무금과 일시금 10원, 특별회원의 찬조금으로 이루어졌으나, 연중 사업 입장료 수입을 통해 경영상 최대의<NAME>을 마련했다. 한 지방의 체육회를 넘어서 당시 경성 조선 체육회와 함께 조선 체육의 쌍벽을 이루는 단체가 관서 체육회이다. 이 회는 지금까지 조선체육계 발전에 기여한 데서 한 걸음 더 나아가 기술과 성품 및 행동 등 기타 각 분야에 모범이 되는 선수를 선정하여 표창하였다. 그 자격자의 추천은 최능진·강증구·차재일 등이 하였다. 전 조선빙상경기 대회(1월)·전 조선 축구 대회(5월)·전 조선 씨름대회(6월)·전 조 선수상 경기 대회(7월)·서 조선 야구 대회(8월)·관서 체육회 체육대회(9월)·전 평양 농구 연맹전(10월)·전 조선 탁구 대회(11월) 등이 연중행사였다. 이상의 다양한 연중 사업의 진행에 만전을 기하기 위하여 이사 외에 각 개최 사업 진행계를 설치하여 계원은 해당 책임자를 위하여 특별한 연구를 하도록 하였다. 이 밖에도 덴마크의 보건체조를 보급하기 위해 동명 체조단을 조직하여 남녀노소가 함께 참여할 수 있도록 하였고, 여름철에는 대동강 모래사장에서 일광욕과 수영 강습을 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관서체육회 (關西體育會) ### 내용: 평양의 동아일보사 지국 안에 본부를 두고 있었던 조만식은 1924년 3월 창립자 조만식을 회장으로 하여 설립되었다. 체육회의 운영은 회원의 의무금과 일시금 10원, 특별회원의 찬조금으로 이루어졌으나, 연중 사업 입장료 수입을 통해 경영상 최대의<NAME>을 마련했다. 한 지방의 체육회를 넘어서 당시 경성 조선 체육회와 함께 조선 체육의 쌍벽을 이루는 단체가 관서 체육회이다. 이 회는 지금까지 조선체육계 발전에 기여한 데서 한 걸음 더 나아가 기술과 성품 및 행동 등 기타 각 분야에 모범이 되는 선수를 선정하여 표창하였다. 그 자격자의 추천은 최능진·강증구·차재일 등이 하였다. 전 조선빙상경기 대회(1월)·전 조선 축구 대회(5월)·전 조선 씨름대회(6월)·전 조 선수상 경기 대회(7월)·서 조선 야구 대회(8월)·관서 체육회 체육대회(9월)·전 평양 농구 연맹전(10월)·전 조선 탁구 대회(11월) 등이 연중행사였다. 이상의 다양한 연중 사업의 진행에 만전을 기하기 위하여 이사 외에 각 개최 사업 진행계를 설치하여 계원은 해당 책임자를 위하여 특별한 연구를 하도록 하였다. 이 밖에도 덴마크의 보건체조를 보급하기 위해 동명 체조단을 조직하여 남녀노소가 함께 참여할 수 있도록 하였고, 여름철에는 대동강 모래사장에서 일광욕과 수영 강습을 하였다.
b0918c1b-0072-40ad-8864-d3a27b5f4b24	source05/encykorea/MUS30194.txt	육칠월 흐린 날 (六七月 흐린 날)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042170	CC BY	98	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	옛 장형시조인 어듸야 낄낄은 최남선이 편찬한 시조유취의 어듸야 낄낄에 결말을 넣어 부른 것으로 어듸야 낄낄로 칭하기도 한다. 사설은 다음과 같다. 어듸야 셀셀/소 모라 가는 노랑 듸궁이/더벙머리 아히놈아/게 좀 셕거라/말 물러보자/져긔 저 건너 웅덩이 속의 지지ᄂᆞᆫ 밤/장마의 고기가 슉굴만니 모얏기로/죠리 죵 다락기에 가득히 담아/집흘 만이 츄려 먹에를 질너네/쇠 궁둥이에 언져/쥭게 지ᄂᆡ는 역로(曆路)에/임(任)의 집 전(傳) 허여 쥬렴/우리도 사주팔자 기박(四柱八字奇薄) ᄒᆞ여/나무집 무엄 사는 고로/식전(食前)이면 쇠물을 허고/나 지면 농사(農事)를 짓고/밤이면 ᄉᆡᆨ 기를 ᄭᅩ 고/정(正) 밤중이면 언문자(諺文字)나 ᄯᅳ 더 보고/한 달레 슐담베 겻들려 수백 번(數百番) 먹는 몸이기로 전(傳) 헐 둥 말 둥. 한 단위의 자수에 맞추어 흥겹게 볶는 염불 장단으로, 일종의 엮음음 노래이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 육칠월 흐린 날 (六七月 흐린 날) ### 내용: 옛 장형시조인 어듸야 낄낄은 최남선이 편찬한 시조유취의 어듸야 낄낄에 결말을 넣어 부른 것으로 어듸야 낄낄로 칭하기도 한다. 사설은 다음과 같다. 어듸야 셀셀/소 모라 가는 노랑 듸궁이/더벙머리 아히놈아/게 좀 셕거라/말 물러보자/져긔 저 건너 웅덩이 속의 지지ᄂᆞᆫ 밤/장마의 고기가 슉굴만니 모얏기로/죠리 죵 다락기에 가득히 담아/집흘 만이 츄려 먹에를 질너네/쇠 궁둥이에 언져/쥭게 지ᄂᆡ는 역로(曆路)에/임(任)의 집 전(傳) 허여 쥬렴/우리도 사주팔자 기박(四柱八字奇薄) ᄒᆞ여/나무집 무엄 사는 고로/식전(食前)이면 쇠물을 허고/나 지면 농사(農事)를 짓고/밤이면 ᄉᆡᆨ 기를 ᄭᅩ 고/정(正) 밤중이면 언문자(諺文字)나 ᄯᅳ 더 보고/한 달레 슐담베 겻들려 수백 번(數百番) 먹는 몸이기로 전(傳) 헐 둥 말 둥. 한 단위의 자수에 맞추어 흥겹게 볶는 염불 장단으로, 일종의 엮음음 노래이다.
2b2d4554-dd68-4371-afd8-466bc42c6f40	source05/encykorea/CRFT17426.txt	금동 미륵보살 반가사유상 (金銅彌勒菩薩半跏思惟像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021818	CC BY	246	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 높이 28.5cm. 국립 중앙 박물관에 소장. 얼굴이나 몸이 지나치게 가늘고 옷 주름이 도식적이며, 연화좌 밑에 방형 대좌가 있는 등 특징적인 양식을 갖춘 반가사유상이다. 얼굴은 길고 미소는 없고 엄숙하다. 머리는 편하고 머리 위는 편하게 표현되어 있으며 그 위에는 높은 상투 형태의 머리카락이 매어져 있다. 원래 삼면 보관이 있었던 모양이지만, 지금은 머리 앞부분과 양옆에 구멍이 뚫려 있을 뿐이다. 뒷머리는 양쪽으로 갈라져서 두 귀밑으로 늘어졌고, 두광을 꽂았던 꼭지가 아직도 남아 있다. 양팔은 가는 원통형이고 상반신은 나형이며 상반신은 나형이다. 천의를 표현하기 위해 양팔과 두 어깨 위에 손을 얹었다. 팔목과 팔꿈치 부분은 천의의 왼쪽 끝이고, 팔꿈치 부분은 천의의 오른쪽 끝이다. 목의 둘레에는 2중으로 된 구슬 목걸이[]가 둘러져 있다. 이 목걸이는 가슴 앞으로 내려와 다리 부근에서 X자형으로 교차한 후 무릎 뒤로 돌려진다. 허리에는 상의(: 치마)를 걸치고 있다. 불신에는 주름이 거의 없다. 그렇지만 양다리 밑에는 가로 주름이 몇 줄 있다. 그 아래로는 여러 개의 세로 주름이 자형으로 접혀 앉아 있는 의자의 앞뒷면을 덮고 있다. 주름의 모습은 단순하면서도 매우 도식적으로 처리되어 있어 사실적이지는 않지만 정돈된 느낌을 준다. 대좌는 팔각형 받침 위에 있고 그 위에 연화좌가 있다. 불상보다 크지만 안정감을 준다. 연화좌는 8엽중판의 복련 좌이다. 우리나라 금동 불상에서는 볼 수 없는 마름모꼴 안상 두 개가 각 면에 뚫려 있는 방형 대좌가 있다. 잘 다듬어진 조각 수법은 선과 면의 구분이 분명하고 세련된 기법을 보여준다. 전체적으로는 간결하고 도식화되었다. 일반적인 삼국시대의 반가사유상들과는 다르게 중국의 동위 및 북제 시대의 영향을 받은 양식적 특징을 보여주는 작품이다. 삼국시대 후기 불상의 특징을 잘 보여주는 것으로는 2중의 영락 장식과 가운데 솟아오른 연꽃의<NAME> 등이 있다. 따라서 조성 연대는 7세기 전반으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 미륵보살 반가사유상 (金銅彌勒菩薩半跏思惟像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 높이 28.5cm. 국립 중앙 박물관에 소장. 얼굴이나 몸이 지나치게 가늘고 옷 주름이 도식적이며, 연화좌 밑에 방형 대좌가 있는 등 특징적인 양식을 갖춘 반가사유상이다. 얼굴은 길고 미소는 없고 엄숙하다. 머리는 편하고 머리 위는 편하게 표현되어 있으며 그 위에는 높은 상투 형태의 머리카락이 매어져 있다. 원래 삼면 보관이 있었던 모양이지만, 지금은 머리 앞부분과 양옆에 구멍이 뚫려 있을 뿐이다. 뒷머리는 양쪽으로 갈라져서 두 귀밑으로 늘어졌고, 두광을 꽂았던 꼭지가 아직도 남아 있다. 양팔은 가는 원통형이고 상반신은 나형이며 상반신은 나형이다. 천의를 표현하기 위해 양팔과 두 어깨 위에 손을 얹었다. 팔목과 팔꿈치 부분은 천의의 왼쪽 끝이고, 팔꿈치 부분은 천의의 오른쪽 끝이다. 목의 둘레에는 2중으로 된 구슬 목걸이[]가 둘러져 있다. 이 목걸이는 가슴 앞으로 내려와 다리 부근에서 X자형으로 교차한 후 무릎 뒤로 돌려진다. 허리에는 상의(: 치마)를 걸치고 있다. 불신에는 주름이 거의 없다. 그렇지만 양다리 밑에는 가로 주름이 몇 줄 있다. 그 아래로는 여러 개의 세로 주름이 자형으로 접혀 앉아 있는 의자의 앞뒷면을 덮고 있다. 주름의 모습은 단순하면서도 매우 도식적으로 처리되어 있어 사실적이지는 않지만 정돈된 느낌을 준다. 대좌는 팔각형 받침 위에 있고 그 위에 연화좌가 있다. 불상보다 크지만 안정감을 준다. 연화좌는 8엽중판의 복련 좌이다. 우리나라 금동 불상에서는 볼 수 없는 마름모꼴 안상 두 개가 각 면에 뚫려 있는 방형 대좌가 있다. 잘 다듬어진 조각 수법은 선과 면의 구분이 분명하고 세련된 기법을 보여준다. 전체적으로는 간결하고 도식화되었다. 일반적인 삼국시대의 반가사유상들과는 다르게 중국의 동위 및 북제 시대의 영향을 받은 양식적 특징을 보여주는 작품이다. 삼국시대 후기 불상의 특징을 잘 보여주는 것으로는 2중의 영락 장식과 가운데 솟아오른 연꽃의<NAME> 등이 있다. 따라서 조성 연대는 7세기 전반으로 짐작된다.
c6a0d09b-1078-4410-801b-d5f64be92f13	source05/encykorea/CRFT55784.txt	서울 경국사 목 관음보살 좌상 (서울 慶國寺木觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075320	CC BY	253	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2007년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 65.2cm, 무릎 폭 41.5cm이다. 전라남도 영암군 월출산 도갑사에서 1703년 청신 거사 오신명이 발원하여 지금의 경국사로 옮겨 온 목조 관음보살 좌상은 1703년 전라남도 영암군 월출산 견성암에 봉안되었다가 옮겨 왔다. 목조 관음보살 좌상은 머리가 신체에 비해 약간 크지만 균형이 잘 잡힌 안정된 모습이다. 편 삼을 대의 안쪽에 착용하고 가부좌를 하고 있다. 무릎의 높이에 비해 상체의 길이가 짧고 어깨와 무릎의 폭이 좁으며 머리를 약간 숙인 아담하고 조용한 모습을 보인다. 오른손은 엄지와 중지를 어깨까지 들어 올려 엄지와 중지를 맞대고 있고, 왼손은 가부좌한 오른쪽 발바닥 위에 두고 있다. 목조 관음보살 좌상은 높고 긴 보계와 머리카락과 방형에 가까운 상호를 갖추고 있다. 가늘고 긴 눈썹과 눈, 눈썹 사이에 선명하게 돌출된 백호, 오뚝한 코와 살짝 다문 입을 하고 있다. 삼도를 목으로 표현한 것은 약간 두꺼운 듯한 목이다. 머리에는 화려한 꽃 장식이 달린 화관을 쓰고 있고, 목에도 꽃 장식이 된 목걸이를 하고 있다. 대의와 승각기를 걸쳤는데, 법의는 약간 두꺼운 듯하지만 신체의 굴곡을 따라 유기적으로 처리되었으며, 법의는 오른쪽 발목을 덮고 내려오는 법 자락도 유려하다. 전체적인 크기와 비례, 상호의 모습, 화관의<NAME>, 법의 주름 처리 방식 등에서 17세기 후반 불상의 양식적 특징을 발견할 수 있다. 경국사 목조 관음보살 좌상 내부에서 발견된 조성발원문에 의하면, 이 불상은 1703년에 청신이 발원하고 17세기 말 전라도 지방을 중심으로 활동했던 조각승 색난이 수화승으로, 순경, 행원, 일기 등과 함께<NAME> 것이다. 경국사 목조 관음보살 좌상은 약간 밋밋해 보이는 얼굴과 가늘고 긴 눈과 눈썹 등 상호의 특징들을 가지고 있다. 조성발원문을 통해 1703년에 조성된 경국사 목조 관음보살 좌상은 조선 후기 불교조각사 연구의 기준작이 된다. 발원문에 기록된 조각승들은 17세기 후반에서 18세기 전반까지 활동했던 조각승들의 계보를 연구하는 데도 중요한 자료로 활용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 경국사 목 관음보살 좌상 (서울 慶國寺木觀音菩薩坐像) ### 내용: 2007년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 65.2cm, 무릎 폭 41.5cm이다. 전라남도 영암군 월출산 도갑사에서 1703년 청신 거사 오신명이 발원하여 지금의 경국사로 옮겨 온 목조 관음보살 좌상은 1703년 전라남도 영암군 월출산 견성암에 봉안되었다가 옮겨 왔다. 목조 관음보살 좌상은 머리가 신체에 비해 약간 크지만 균형이 잘 잡힌 안정된 모습이다. 편 삼을 대의 안쪽에 착용하고 가부좌를 하고 있다. 무릎의 높이에 비해 상체의 길이가 짧고 어깨와 무릎의 폭이 좁으며 머리를 약간 숙인 아담하고 조용한 모습을 보인다. 오른손은 엄지와 중지를 어깨까지 들어 올려 엄지와 중지를 맞대고 있고, 왼손은 가부좌한 오른쪽 발바닥 위에 두고 있다. 목조 관음보살 좌상은 높고 긴 보계와 머리카락과 방형에 가까운 상호를 갖추고 있다. 가늘고 긴 눈썹과 눈, 눈썹 사이에 선명하게 돌출된 백호, 오뚝한 코와 살짝 다문 입을 하고 있다. 삼도를 목으로 표현한 것은 약간 두꺼운 듯한 목이다. 머리에는 화려한 꽃 장식이 달린 화관을 쓰고 있고, 목에도 꽃 장식이 된 목걸이를 하고 있다. 대의와 승각기를 걸쳤는데, 법의는 약간 두꺼운 듯하지만 신체의 굴곡을 따라 유기적으로 처리되었으며, 법의는 오른쪽 발목을 덮고 내려오는 법 자락도 유려하다. 전체적인 크기와 비례, 상호의 모습, 화관의<NAME>, 법의 주름 처리 방식 등에서 17세기 후반 불상의 양식적 특징을 발견할 수 있다. 경국사 목조 관음보살 좌상 내부에서 발견된 조성발원문에 의하면, 이 불상은 1703년에 청신이 발원하고 17세기 말 전라도 지방을 중심으로 활동했던 조각승 색난이 수화승으로, 순경, 행원, 일기 등과 함께<NAME> 것이다. 경국사 목조 관음보살 좌상은 약간 밋밋해 보이는 얼굴과 가늘고 긴 눈과 눈썹 등 상호의 특징들을 가지고 있다. 조성발원문을 통해 1703년에 조성된 경국사 목조 관음보살 좌상은 조선 후기 불교조각사 연구의 기준작이 된다. 발원문에 기록된 조각승들은 17세기 후반에서 18세기 전반까지 활동했던 조각승들의 계보를 연구하는 데도 중요한 자료로 활용된다.
cdeb5e37-f5d7-491b-a656-2bb01e29531b	source05/encykorea/MUS52049.txt	전주 삼현육각 (全州三絃六角)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김혜정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072665	CC BY	210	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전주 삼현은 감영이 있던 곳으로 삼현육각이 성행했는데, 농삼현은 관아의 삼현으로 우조에 가깝고 민삼현은 민간의 삼현이라는 뜻으로 계면조에 가깝다. 농삼현과 민삼현의 차이는 크지 않지만 시점이 조금 다르다. 전주 삼현에는 대금, 피리, 해금, 장고, 북이 있고, 무악에서는 단 저(단소)도 곁들일 수 있다. 삼현 대금을 사용하고, 피리는 대 피리를 쓴다. 전주에서는 관아의 연례, 향교의 제향, 개인들의 회갑연, 절에서 제를 지낼 때, 혼인을 치를 때, 제작을 짓고 상량을 올릴 때, 잔치에서 춤을 반주할 때, 사정에서 활을 쏠 때, 큰 굿을 할 때, 감사나 부윤이 부임하는 행차, 과거 급제자의 유가행렬, 손님을 모셔오는 행진 등에서 삼현을 쳤다. 전주 삼현의 악곡으로는 본 영산, 중영산, 잔영산, 허두, 꺽두거리, 돌가락, 삼현, 염불, 삼현 돌자, 타령, 굿거리, 행락, 군악, 당악 등이 있다. 회갑연에서는 대금이 조청을 대고, 쌍피리가 본 영산을 연주하는 것이 조청곡이다. 승무의 반주는 염불타령과 굿거리, 타령, 자진 타령을, 검무의 반주는 자진 타령을 연주한다. 향교의 제향에는 본 영산, 중영산, 조청곡으로 헌작하고, 행악으로 길군악, 잔영산과 허두만 대금으로 연주하였다. 절의 재에서는 본 영산을 치고, 축원에는 염불, 설법에는 허두에 돌장, 행악인 길군악을 연주한다. 혼례에서는 신랑 입장에 굿거리, 신랑 입장에<NAME>, 신부와 절할 때 삼현돌장을 치고 타령과 굿을 한다. 집의 상량을 올릴 때는 잔영산, 허두, 꺽두걸이, 염불, 타령, 잔영산 순으로, 활을 쏘아 맞출 때는 지화자곡을 연주한다. 굿거리와 타령은 춤 반주, 본 영산은 조청곡으로 연주하며, 굿거리와 타령은 춤 반주로 한다. 전주 삼현은 전승을 많이 하지 못했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전주 삼현육각 (全州三絃六角) ### 내용: 전주 삼현은 감영이 있던 곳으로 삼현육각이 성행했는데, 농삼현은 관아의 삼현으로 우조에 가깝고 민삼현은 민간의 삼현이라는 뜻으로 계면조에 가깝다. 농삼현과 민삼현의 차이는 크지 않지만 시점이 조금 다르다. 전주 삼현에는 대금, 피리, 해금, 장고, 북이 있고, 무악에서는 단 저(단소)도 곁들일 수 있다. 삼현 대금을 사용하고, 피리는 대 피리를 쓴다. 전주에서는 관아의 연례, 향교의 제향, 개인들의 회갑연, 절에서 제를 지낼 때, 혼인을 치를 때, 제작을 짓고 상량을 올릴 때, 잔치에서 춤을 반주할 때, 사정에서 활을 쏠 때, 큰 굿을 할 때, 감사나 부윤이 부임하는 행차, 과거 급제자의 유가행렬, 손님을 모셔오는 행진 등에서 삼현을 쳤다. 전주 삼현의 악곡으로는 본 영산, 중영산, 잔영산, 허두, 꺽두거리, 돌가락, 삼현, 염불, 삼현 돌자, 타령, 굿거리, 행락, 군악, 당악 등이 있다. 회갑연에서는 대금이 조청을 대고, 쌍피리가 본 영산을 연주하는 것이 조청곡이다. 승무의 반주는 염불타령과 굿거리, 타령, 자진 타령을, 검무의 반주는 자진 타령을 연주한다. 향교의 제향에는 본 영산, 중영산, 조청곡으로 헌작하고, 행악으로 길군악, 잔영산과 허두만 대금으로 연주하였다. 절의 재에서는 본 영산을 치고, 축원에는 염불, 설법에는 허두에 돌장, 행악인 길군악을 연주한다. 혼례에서는 신랑 입장에 굿거리, 신랑 입장에<NAME>, 신부와 절할 때 삼현돌장을 치고 타령과 굿을 한다. 집의 상량을 올릴 때는 잔영산, 허두, 꺽두걸이, 염불, 타령, 잔영산 순으로, 활을 쏘아 맞출 때는 지화자곡을 연주한다. 굿거리와 타령은 춤 반주, 본 영산은 조청곡으로 연주하며, 굿거리와 타령은 춤 반주로 한다. 전주 삼현은 전승을 많이 하지 못했다.

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