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15c86dc2-d4f1-47f5-9050-4d52f6f8670b	source05/encykorea/CRFT56812.txt	덕온공주 동제인장 (德溫公主銅製印章)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076828	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	덕 온 공주의 작호 사실에 대해서는 순조실록 29년 3월 6일 기사에 "셋째 공주의 작호를 덕온으로 하고, 공상과 전결은 예에 따라 마련하라. 이 인장은 이때 제작되었다. 공주의 인장은 공주의 존재와 지위를 드러내는 의례용 인장인 동시에 필요시 날인하는 용도로 제작되었다. 『순조 대왕 천릉 지문(純祖大王遷陵誌文)』에 의하면 “덕온공주는 갑오년(1834년, 순조 34년, 헌종 즉위 년) 이후에 남녕위(南寧尉) 윤의 선(尹宜善)에게 하가(下嫁) 하였다. ”라 하여 덕온공주가 공주인을 가지고 결혼한 것으로 보고 있다. 이후 2018년 미국의 경매사에서 발견되었다. 덕 온 공주의 인장은 언제 미국으로 반출됐는지 확인되지 않고 있다. 인면에 "덕 온 공주 지인" 여섯 자가 동제 인장으로 새겨져 있다. 인뉴는 사자를 얹었고, 방울이 사자의 목에 달려 있는 독특한 항 태이다. 현재 고려대학교 박물관에는 효종의 딸 숙휘공주의 인장과, 선조의 딸<NAME>공주의 인장이, 국립고궁박물관에는 순조의 딸 영온옹주의 인장이 소장되어 있다. 문화재청 산하 국외소재 문 화재 재단은 이들 작호인들의 재질, 제작 기법, 뉴식, 서체, 각법 등 왕실 공예의 높은 수준을 보여주는 유물을 2018년 미국의 경매사 크리스티 뉴욕(Christies New York) 경매에서 낙찰받았다. 조선 마지막 공주의 인장이라는 역사적 의미와 함께 당시 다른 금속 공예품에서 볼 수 없는 뛰어난 예술성과 희소성을 함께 지니고 있는 덕온공주 동제 인장은 가치가 크다. 현존하는 몇 안 되는 공주 작호인이며, 왕실의 의례와 공예 문화의 정수를 담고 있는 문화재이다. 국립고궁 박물관에 소장되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 덕온공주 동제인장 (德溫公主銅製印章) ### 내용: 덕 온 공주의 작호 사실에 대해서는 순조실록 29년 3월 6일 기사에 "셋째 공주의 작호를 덕온으로 하고, 공상과 전결은 예에 따라 마련하라. 이 인장은 이때 제작되었다. 공주의 인장은 공주의 존재와 지위를 드러내는 의례용 인장인 동시에 필요시 날인하는 용도로 제작되었다. 『순조 대왕 천릉 지문(純祖大王遷陵誌文)』에 의하면 “덕온공주는 갑오년(1834년, 순조 34년, 헌종 즉위 년) 이후에 남녕위(南寧尉) 윤의 선(尹宜善)에게 하가(下嫁) 하였다. ”라 하여 덕온공주가 공주인을 가지고 결혼한 것으로 보고 있다. 이후 2018년 미국의 경매사에서 발견되었다. 덕 온 공주의 인장은 언제 미국으로 반출됐는지 확인되지 않고 있다. 인면에 "덕 온 공주 지인" 여섯 자가 동제 인장으로 새겨져 있다. 인뉴는 사자를 얹었고, 방울이 사자의 목에 달려 있는 독특한 항 태이다. 현재 고려대학교 박물관에는 효종의 딸 숙휘공주의 인장과, 선조의 딸<NAME>공주의 인장이, 국립고궁박물관에는 순조의 딸 영온옹주의 인장이 소장되어 있다. 문화재청 산하 국외소재 문 화재 재단은 이들 작호인들의 재질, 제작 기법, 뉴식, 서체, 각법 등 왕실 공예의 높은 수준을 보여주는 유물을 2018년 미국의 경매사 크리스티 뉴욕(Christies New York) 경매에서 낙찰받았다. 조선 마지막 공주의 인장이라는 역사적 의미와 함께 당시 다른 금속 공예품에서 볼 수 없는 뛰어난 예술성과 희소성을 함께 지니고 있는 덕온공주 동제 인장은 가치가 크다. 현존하는 몇 안 되는 공주 작호인이며, 왕실의 의례와 공예 문화의 정수를 담고 있는 문화재이다. 국립고궁 박물관에 소장되어 있다.
b4d0f372-ac8c-4f1a-9d1e-b6be4a323ed9	source05/encykorea/CRFT54821.txt	최송설당상 (崔松雪堂像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김이순" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074141	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2012년 등록문화재로 지정되었다. 영친왕의 보모였다가 김천으로 귀향한 최송설당은 1931년 사재를 털어 김 천고 보를 세웠다. 또 송설당 집을 펴낸 시인이기도 하다. 현재 김천 중 고등학교 최송설당 기념관에 소장되어 있는 최 송설당상은 1935년 김복진이 제작한 최송설당의 동상을 그대로 재현한 것으로 1950년 6월 윤효중이 제작한 것이다. 일제강점기에 언더우드(Horace Grant Underwood, 1859~1916)나<NAME>휘 등 학교 설립자 동상이 적지 않게 세워졌지만 태평양전쟁이 발발하면서 대부분 일제에 의해 공출되었다. 해방 이후 없어졌던 동상들은 재건되었지만 원래 모습과는 다른 모습을 하고 있었고, 그나마도 625전쟁 동안 다시 파손되었다. 윤효중의 최 송설당상은 김복진의 동상의 사진을 바탕으로 제작되었기 때문에 원래 모습을 유지하고 있다. 제막식이 1950년 6월에 열리기 전까지 잘 보존된 덕분인데, 이는 1950년대 한국의 동상 제작 기술 정도를 알 수 있는 중요한 사료이다. 현존하는 실물 크기 동상 가운데 가장 오래된 것이다. 1935년에 건립된 최 송설당상은 한국 최초의 도쿄미술학교 조각과를 졸업한 김복진의 첫 동상이라는 점에서 역사적 가치가 있다. 김복진이 수륙일 천리라는 글에서 밝힌 바에 따르면, 출옥한 후 최송설당의 동상 제작 의뢰를 받고 김천에 내려가 최송설당을 직접 만났으며, 실제 동상의 원형을 만들 때는 사진을 참고했다고 한다. 윤효중은 김복진의 이 동상은 사라졌지만, 최 송설당상을 원래의 상에 최대한 가깝게 재현한 것으로 보인다. 이 동상은 윤효중이 제작했던 것으로, 김천중 · 고등학교 교내에 있는 최송설당 기념관으로 2011년 옮겨져 현재 동상이 세워져 있다. 단, 이 동상의 좌대는 1935년에 건립된 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최송설당상 (崔松雪堂像) ### 내용: 2012년 등록문화재로 지정되었다. 영친왕의 보모였다가 김천으로 귀향한 최송설당은 1931년 사재를 털어 김 천고 보를 세웠다. 또 송설당 집을 펴낸 시인이기도 하다. 현재 김천 중 고등학교 최송설당 기념관에 소장되어 있는 최 송설당상은 1935년 김복진이 제작한 최송설당의 동상을 그대로 재현한 것으로 1950년 6월 윤효중이 제작한 것이다. 일제강점기에 언더우드(Horace Grant Underwood, 1859~1916)나<NAME>휘 등 학교 설립자 동상이 적지 않게 세워졌지만 태평양전쟁이 발발하면서 대부분 일제에 의해 공출되었다. 해방 이후 없어졌던 동상들은 재건되었지만 원래 모습과는 다른 모습을 하고 있었고, 그나마도 625전쟁 동안 다시 파손되었다. 윤효중의 최 송설당상은 김복진의 동상의 사진을 바탕으로 제작되었기 때문에 원래 모습을 유지하고 있다. 제막식이 1950년 6월에 열리기 전까지 잘 보존된 덕분인데, 이는 1950년대 한국의 동상 제작 기술 정도를 알 수 있는 중요한 사료이다. 현존하는 실물 크기 동상 가운데 가장 오래된 것이다. 1935년에 건립된 최 송설당상은 한국 최초의 도쿄미술학교 조각과를 졸업한 김복진의 첫 동상이라는 점에서 역사적 가치가 있다. 김복진이 수륙일 천리라는 글에서 밝힌 바에 따르면, 출옥한 후 최송설당의 동상 제작 의뢰를 받고 김천에 내려가 최송설당을 직접 만났으며, 실제 동상의 원형을 만들 때는 사진을 참고했다고 한다. 윤효중은 김복진의 이 동상은 사라졌지만, 최 송설당상을 원래의 상에 최대한 가깝게 재현한 것으로 보인다. 이 동상은 윤효중이 제작했던 것으로, 김천중 · 고등학교 교내에 있는 최송설당 기념관으로 2011년 옮겨져 현재 동상이 세워져 있다. 단, 이 동상의 좌대는 1935년에 건립된 것이다.
95e465e1-3125-4112-8485-3f6abac7fc01	source05/encykorea/MUS53942.txt	꽃다지	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072278	CC BY	347	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1988년 말에 조직되어 구로 지역의 노동 현장을 중심으로 노동가요를 창작 보급해온 노동자 노래 단과 1989년 3월 대학 노래패 출신들로 구성된 삶의 노래 예 울림이 합쳐져 1992년 3월 1일 출범하였다. 노동자 노래 단과 삶의 노래 예 울림은 1990년대 초반 노동운동의 변화를 반영하고, 일상 공간에서도 함께 부를 수 있는 노동자적 대중성과 전문성을 갖춘 음악 운동을 하기 위해 합친 것이다. 노동자 노래 단과 예 울림은 1991년 12월 중앙대학교 대학극장에서 합동 공연 평등한 세상, 평화로운 땅, 아름다운 노래를 연 후 1992년 2월 29일 서울시 종로구 낙원동 한국민족 예술인 총 연합 5층 대강당에서 창립총회를 열었다. 제1회 정기공연 좌표 1992는 1992년 비합법 1집을 내고 9월 연세대학교 대강당에서 1만여 명의 관객과 함께 열었다. 1993년에는 비합법 2집을 냈다. 1994년 5월 1일 꽃 사람(꽃다지를 사랑하는 사람들의 모임)을 모집하기 시작했으며 공연윤리 위원회의 심의를 거쳐 정규음반 1집을 공식적으로 출반했다. 1995년 4월에는 노동가요 공식 음반을 주도적으로 만들었다. 당시 이은진 대표는 민중가요 노래책 편집자로 있었는데, 북한 노래를 수록했다는 이유로 출판사 대표와 함께 1996년 초 구속되었다. 꽃다지는 50일 동안 서울 탑골 공원 앞에서 공연과 농성을 벌였다. 그 결과 이은진 대표는 보석으로 풀려나 4월 마당 세실 극장에서 석방 기념 콘서트를 개최했다. 정규 2집 사람이 꽃보다 아름다워와 이피(EP) 세상을 바꾸자를 1997년에 발매했다. 정규음반 3집 진주를 1999년에 냈고 2000년에는 통일 테마 이피(EP) 오라와 이피(EP) 반격을 출반했다. 2002년에는 연세대 대강당에서 10주년 기념 콘서트를 열었고 2005년에는 광명음악밸리축제에 공식 초대되었다. 2011년 9년 만에 네 번째 정규 음반 노래의 꿈을 내놓았다. 창작 음반과 공연을 통해 민중가요를 대중화시켰고, 문화운동의 이념과 저변을 넓혔다. 노동운동과 통일 운동을 비롯한 시민 사회 운동에도 적극적으로 참여했다. 박향미, 서기상, 윤미진, 조성일 등 민중가요 개인 뮤지션을 20년 넘게 배출했다. 2013년 현재 꽃다지는 대표 민정연, 음악감독<NAME>경, 가수 정혜윤, 홍소영으로 운영 중이며 단독 콘서트와 초청 공연 등을 꾸준히 진행하고 있다. 민중가요 노래 모임 꽃다지는 2013년 현재 창립 21주년을 맞이하여 민중가요 운동<NAME>에서 가장 오래 공백 없이 활동 중이다. 지금까지 정규 음반 4장과 이피(EP) 3장을 내놓으면서 민들레처럼, 동지들 앞에 나의 삶은, 전화카드 한 장, 사람이 꽃보다 아름다워 등 다수의 곡을 대학가와 노동 현장 등에 널리 퍼뜨리며 민중가요 대중화에 크게 기여했다. 또한 민중가요의 음악 어법을 넓히는 데 중요한 역할을 했는데, 다양한 소재와 장르를 사용했기 때문이다. 한국 대중음악의 예술성과 사회성을 결합시키는 다양한 활동으로 한국 사회의 민주화와 평등을 앞당기는 데에도 많은 공헌을 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 꽃다지 ### 내용: 1988년 말에 조직되어 구로 지역의 노동 현장을 중심으로 노동가요를 창작 보급해온 노동자 노래 단과 1989년 3월 대학 노래패 출신들로 구성된 삶의 노래 예 울림이 합쳐져 1992년 3월 1일 출범하였다. 노동자 노래 단과 삶의 노래 예 울림은 1990년대 초반 노동운동의 변화를 반영하고, 일상 공간에서도 함께 부를 수 있는 노동자적 대중성과 전문성을 갖춘 음악 운동을 하기 위해 합친 것이다. 노동자 노래 단과 예 울림은 1991년 12월 중앙대학교 대학극장에서 합동 공연 평등한 세상, 평화로운 땅, 아름다운 노래를 연 후 1992년 2월 29일 서울시 종로구 낙원동 한국민족 예술인 총 연합 5층 대강당에서 창립총회를 열었다. 제1회 정기공연 좌표 1992는 1992년 비합법 1집을 내고 9월 연세대학교 대강당에서 1만여 명의 관객과 함께 열었다. 1993년에는 비합법 2집을 냈다. 1994년 5월 1일 꽃 사람(꽃다지를 사랑하는 사람들의 모임)을 모집하기 시작했으며 공연윤리 위원회의 심의를 거쳐 정규음반 1집을 공식적으로 출반했다. 1995년 4월에는 노동가요 공식 음반을 주도적으로 만들었다. 당시 이은진 대표는 민중가요 노래책 편집자로 있었는데, 북한 노래를 수록했다는 이유로 출판사 대표와 함께 1996년 초 구속되었다. 꽃다지는 50일 동안 서울 탑골 공원 앞에서 공연과 농성을 벌였다. 그 결과 이은진 대표는 보석으로 풀려나 4월 마당 세실 극장에서 석방 기념 콘서트를 개최했다. 정규 2집 사람이 꽃보다 아름다워와 이피(EP) 세상을 바꾸자를 1997년에 발매했다. 정규음반 3집 진주를 1999년에 냈고 2000년에는 통일 테마 이피(EP) 오라와 이피(EP) 반격을 출반했다. 2002년에는 연세대 대강당에서 10주년 기념 콘서트를 열었고 2005년에는 광명음악밸리축제에 공식 초대되었다. 2011년 9년 만에 네 번째 정규 음반 노래의 꿈을 내놓았다. 창작 음반과 공연을 통해 민중가요를 대중화시켰고, 문화운동의 이념과 저변을 넓혔다. 노동운동과 통일 운동을 비롯한 시민 사회 운동에도 적극적으로 참여했다. 박향미, 서기상, 윤미진, 조성일 등 민중가요 개인 뮤지션을 20년 넘게 배출했다. 2013년 현재 꽃다지는 대표 민정연, 음악감독<NAME>경, 가수 정혜윤, 홍소영으로 운영 중이며 단독 콘서트와 초청 공연 등을 꾸준히 진행하고 있다. 민중가요 노래 모임 꽃다지는 2013년 현재 창립 21주년을 맞이하여 민중가요 운동<NAME>에서 가장 오래 공백 없이 활동 중이다. 지금까지 정규 음반 4장과 이피(EP) 3장을 내놓으면서 민들레처럼, 동지들 앞에 나의 삶은, 전화카드 한 장, 사람이 꽃보다 아름다워 등 다수의 곡을 대학가와 노동 현장 등에 널리 퍼뜨리며 민중가요 대중화에 크게 기여했다. 또한 민중가요의 음악 어법을 넓히는 데 중요한 역할을 했는데, 다양한 소재와 장르를 사용했기 때문이다. 한국 대중음악의 예술성과 사회성을 결합시키는 다양한 활동으로 한국 사회의 민주화와 평등을 앞당기는 데에도 많은 공헌을 했다.
0a0f147a-bf34-48c3-8c2e-e23d028fbb36	source05/encykorea/CRFT17030.txt	부여 능산리 사지 석조 사리감 (扶餘陵山里寺址石造舍利龕)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022382	CC BY	272	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 74cm, 너비 50cm의 크기로 1996년 국보로 지정되었다. 일탑일금당식의 가람배치를 이루고 있는 능산리 절터는 부여 능산리 고분군과 나성 사이에 있는 절터로 백제시대 유적이다. 1995년 발굴조사 당시 이미 교란된 상태로 출토되었기 때문에 내부의 사리 장치는 남아 있지 않지만 감실 입구 양쪽 면에 10자씩 글씨가 새겨져 있다. 즉 오른쪽에는 (백제창왕십삼년태세재), 왼쪽에는 (정해 매 공주 공양 사리)라는 글자가 새겨져 있다. 이 명문에는 성왕의 아들인 위덕왕이 창왕으로, 정해년은 567년이다. 이 사리감은 화강암 제로 윗부분을 아치형으로 처리해 능산리 고분군의 중하 총 현실을 나타내고 있으며, 측면을 파서 감실을 마련하였다. 이 명문 사리감의 발견 의의를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 사찰의 창건 연대와 발원자 등을 비롯한 사찰의 성격이 확실하게 드러난 점이다. 창왕의 누이인 왕실에서 발원한 절터인 이 절터의 위치는 성왕의 명복을 빌기 위한 것이다. 이 점은 능산리 고분군 중 최고식의 형태를 하고 있는 중하 총의 현실과 사리감의 형태가 유사하다는 점에서도 확인할 수 있다. 또한 지금까지 많은 백제 사원을 조사하였으나 절대 연대가 확실하게 밝혀진 곳은 전무한데 이와 같은 절대 연대의 확인은 백제시대 사원 연구뿐 아니라 백제 고고학 전반에 큰 도움이 될 것이다. 둘째로 새로운 사리 장치가 발견되었다. 능산리고분 중하 총의 현실과 같은 사리감의 형태도 새로운데, 목탑 심초석 위에 사리감을 심주와 함께 나란히 세워 놓은 것도 삼국시대 사리 장치 연구의 좋은 자료로 평가될 것이다. 삼국사기에 기록된 바에 따르면 위덕왕은 13년 병술년에 태어났으며 정해년은 14년이었다. 이는 삼국사기가 왕의 즉위 년을 선왕이 사망하고 새 왕이 즉위한 해를 새 왕의 원년으로 삼는 즉위 년 칭원 법과 달리 백제는 그 이듬해를 새 왕의 원년으로 삼았다는 것을 말해 준다. 또한 명문의 글씨체가 중국 북조계의 글씨체라는 점도 지적할 수 있다. 이는 당시 백제가 중국의 북조와도 활발하게 교류했음을 보여주는 것이다. 이와 같은 특징은 이 절터와 부여 정림사지 등에서 출토된 소조 불 등에 북위의 양식이 나타나는 것에서 확인할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부여 능산리 사지 석조 사리감 (扶餘陵山里寺址石造舍利龕) ### 내용: 높이 74cm, 너비 50cm의 크기로 1996년 국보로 지정되었다. 일탑일금당식의 가람배치를 이루고 있는 능산리 절터는 부여 능산리 고분군과 나성 사이에 있는 절터로 백제시대 유적이다. 1995년 발굴조사 당시 이미 교란된 상태로 출토되었기 때문에 내부의 사리 장치는 남아 있지 않지만 감실 입구 양쪽 면에 10자씩 글씨가 새겨져 있다. 즉 오른쪽에는 (백제창왕십삼년태세재), 왼쪽에는 (정해 매 공주 공양 사리)라는 글자가 새겨져 있다. 이 명문에는 성왕의 아들인 위덕왕이 창왕으로, 정해년은 567년이다. 이 사리감은 화강암 제로 윗부분을 아치형으로 처리해 능산리 고분군의 중하 총 현실을 나타내고 있으며, 측면을 파서 감실을 마련하였다. 이 명문 사리감의 발견 의의를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 사찰의 창건 연대와 발원자 등을 비롯한 사찰의 성격이 확실하게 드러난 점이다. 창왕의 누이인 왕실에서 발원한 절터인 이 절터의 위치는 성왕의 명복을 빌기 위한 것이다. 이 점은 능산리 고분군 중 최고식의 형태를 하고 있는 중하 총의 현실과 사리감의 형태가 유사하다는 점에서도 확인할 수 있다. 또한 지금까지 많은 백제 사원을 조사하였으나 절대 연대가 확실하게 밝혀진 곳은 전무한데 이와 같은 절대 연대의 확인은 백제시대 사원 연구뿐 아니라 백제 고고학 전반에 큰 도움이 될 것이다. 둘째로 새로운 사리 장치가 발견되었다. 능산리고분 중하 총의 현실과 같은 사리감의 형태도 새로운데, 목탑 심초석 위에 사리감을 심주와 함께 나란히 세워 놓은 것도 삼국시대 사리 장치 연구의 좋은 자료로 평가될 것이다. 삼국사기에 기록된 바에 따르면 위덕왕은 13년 병술년에 태어났으며 정해년은 14년이었다. 이는 삼국사기가 왕의 즉위 년을 선왕이 사망하고 새 왕이 즉위한 해를 새 왕의 원년으로 삼는 즉위 년 칭원 법과 달리 백제는 그 이듬해를 새 왕의 원년으로 삼았다는 것을 말해 준다. 또한 명문의 글씨체가 중국 북조계의 글씨체라는 점도 지적할 수 있다. 이는 당시 백제가 중국의 북조와도 활발하게 교류했음을 보여주는 것이다. 이와 같은 특징은 이 절터와 부여 정림사지 등에서 출토된 소조 불 등에 북위의 양식이 나타나는 것에서 확인할 수 있다.
b7247aaa-d2d7-4f11-9948-9986db506a83	source05/encykorea/CRFT13184.txt	등기 (燈器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017120	CC BY	936	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	재료나 형태 또는 용도에 따라 여러 가지 명칭으로 불리고 있다. 일반적으로 기름을 담아서 불을 켜는 등잔, 등잔을 얹어서 사용하는 등경(燈檠) 주 10, 초를 꽂는 촛대, 들고 다니는 제등(提燈), 걸어놓는 괘등(掛燈), 실내에 놓는 좌등(坐燈)으로 크게 나눌 수 있다. 이들의 명칭과 형태는 다를지라도 기름불이나 촛불을 이용하도록 만든 구조는 공통된다. (1) 토기 · 도기 · 자기 · 옥석 제로 나뉘고, 형태별로는 종지형 · 호형 · 탕기형이 있고, 잔 사용된 재료에 따라서 종지형 · 호형 · 탕기형이 있다. 종지형 등잔은 지름 7cm 내외, 높이 5cm 내외의 크기로 식물성 기름주1 · 어유 · 경유 · 굳기름주2을 사용하며, 심지는 솜을 꼬아 쓰거나 삼실[]을 사용하기도 한다. 특히, 궁중용 옥석제 종지형 등잔은 옥등 또는 석등 잔이라고도 하는데, 사찰에서는 선등, 무당들은 인 등이라고 부르고, 심지는 한지를, 기름은 반드시 참기름[]을 사용한다. 지름 5∼7cm, 높이 5cm 내외의 소형 석등 잔과 지름 15∼30cm, 높이 10∼20cm 정도의 대형 석등 잔이 있는데, 대형 석등 잔은 철사 고리를 만들어 들보에 달아 사용한다. 호형과 탕기형 등잔은 석유가 수입된 1876년 이후 인화성이 강한 석유를 등유로 사용하면서 생겨난 형태로, 심지뽑이가 붙은 뚜껑이 달려 있으며, 크기는 동경(胴徑)이 8㎝ 내외, 높이 10㎝ 내외이다. 현존 유물로서 가장 오래된 등잔의 예는 고 신라시대의 다 등식 등잔(多燈式燈盞)과 백제 무령왕릉의 등감(燈龕) 주 11에 놓였던 등잔이 있다. 이 중 다 등식 등잔은 고신라 시대나 가야 시대의 고분에서 주로 출토되는데, 4∼6개의 등잔이 하나의 원통관에 연결되어, 한 곳에 기름을 넣으면 여러 개의 등잔에 일정한 유량을 유지하면서 불을 밝힐 수 있도록 고안되었다. 또 무령왕릉의 등감에 놓였던 다섯 개의 등잔은 종지형 등잔이었는데, 이러한 종지형 등잔은 조선시대 말 석유가 수입되기 전까지 쓰인 등잔의 기본형이었다. (2) 등 경 등잔을 적당한 높이에 얹도록 한 등대(燈臺)로서 흔히 등경 걸이라 부른다. 등잔과는 별개로 만들어지나, 등잔에 긴 대를 붙여 만든 것도 등 경이라 부른다. 대표적인 등 경의 형태는 널찍한 하반에 서너 개의 거치형 단급(段級)이 있는 등가를 세우고 이 단급에 등잔걸이를 걸쳐놓아 등잔이 안정감 있게 앉히도록 하였으며, 등잔 밑에는 우각형(牛角形) · 유방형 · 타구형의 기름받이를 달아놓은 것으로서 상하 귀천의 구별 없이 가장 애용된 실내용 등기 양식이다. 청동 · 철 · 놋쇠 · 나무 · 도자기제가 있고, 하반경 20㎝ 내외, 높이 70㎝ 내외가 일반적인 크기이지만, 높이 120㎝ 정도의 대형 등 경도 있는데 이것은 제사용으로 사용되었으며, 하반경 10㎝ 내외, 높이 20㎝ 내외의 소형 등<NAME> 벽에 걸어 사용하였던 것으로 부엌에서 주로 사용하였기 때문에 부엌 등이라고도 한다.(3) 촛 대 일상생활용과 의식 · 예식용, 이동용의 수초[]가 있다. 고식(古式)의 기본형은 복발형 대(臺) 위에 죽절형 · 연주형 · 장구형의 간주(竿柱)가 서고 그 위에 짧은 초꽂이 촉이 달린 받침접시가 있어 초를 안전하게 꽂도록 하였으며, 주로 의식 · 예식에 쌍으로 사용하였다. 박쥐형 · 나비형 · 원형 등의 화선(火扇) 주 3이 달린 것은 일상생활용이며, 분해하여 보관에 간편하게 만든 조립식 촛대도 있다. 길이 10cm 내외의 소형부터 2m가 넘는 대형까지 있으나, 30∼70cm 정도가 주류를 이루고 있다. 두 석대 촛대[]라고도 불리는 대형 촛대는 간주의 중간을 나사못으로 연결하도록 제작되었으며, 2m가 넘는 초대형 촛대는 궁중에서 의식이나 예식에 사용했다. 집안에서 간단한 일을 보기 위하여 이동하면서 사용하기 편리하도록 만든 촛대 양식의 하나로서, 다리가 없는 것과 다리가 달린 것이 있다. 운두가 낮은 접시형 반에 초꽂이가 달려있고 한쪽에는 손잡이가 달려있다. 두 개의 짧은 다리 위에 초꽂이가 달린 반이 얹혀 있고, 아래로 굽어진 긴 손잡이가 반 밑에 달려 있어 안정감을 주도록 하였고, 바닥에 놓았을 때 다리의 역할을 하도록 하였다. 높이 5cm 내외, 손잡이 길이 15cm 내외이며 주로 놋쇠나 철로 만들었다. 통일신라시대의 금동 감옥 촛대[]는 여섯 개의 수면 다리와 여섯 꽃잎의 상 · 하반으로 이루어져 현존하는 최고의 촛대이다. 촉 좌와 촉 좌 받침은 활짝 핀 겹연꽃 형태로 전체 각부에 48개의 자수정을 물린 장중하고 화려한 기형을 하고 있다. 기면 전체에는 서화주 4무늬와 작은 고리 무늬가 오목하게 새겨져 있다. 일부 수정은 떨어져 나갔지만, 도금 색이 남아 있어 당시의 세련된 조형감각에 맞춘 탁월한 공예기법을 보이고 화려한 생활상을 엿볼 수 있다. 고려 시대에 들어와서도 초가 계속 사용되어 각종 형태의 동제 촛대[]가 만들어졌다. 그중에는 예술적으로 세련미가 뛰어난 작품들이 다수 있다. (4) 제 등 밤길을 갈 때나 의식 · 예식에 사용하는 휴대용 조명기구로는 초롱 · 등롱 · 청사초롱 · 홍사 초롱 · 조족등 · 조촉 · 유제 등이 있다. 철사, 놋쇠, 대나무, 나무 등으로 뼈대를 만들고, 위에 종이나 깁[]을 발라 손잡이를 달아 이동하기에 편리하도록 했다. 내부에 초를 넣은 것은 초롱, 등잔을 넣은 것은 등롱, 청사 · 홍사의 깁스를 씌운 것은 청사초롱, 청사초롱 · 홍사 초롱이라 부른다. 청사초롱 · 홍사 초롱은 주로 의식용으로 사용하였으며, 조족 등은 궁중의 빈전이나 순라꾼이 야경을 돌 때 사용하였던 것으로서, 그 형태가 박과 같다 하여 박 등이라고도 불렀으며, 순라꾼이 도적을 잡을 때 쓴다 하여 ‘도적 등’이라고도 불렀다. 조촉은 정재(呈才) 때 풍악 진행의 신호로 사용하였던 붉은 비단으로 만든 초롱의 일종이다. 용머리가 장식된 긴 대 끝에 초롱을 달아, 초롱을 세우면 풍악이 진행되고 누이면 풍악이 그쳤다. (5) 괴 등 주로 벽이나 들보에 거는 외등 양식으로 제등과 비슷한 형태와 구조를 지녔으나 크기가 큰 것이 특징으로서, 사방 등(유리 등) · 양각등 · 요사 등 · 발등거리가 있다. 사방 등은 육면체의 나무틀에 유리를 끼워 내부에 등을 놓도록 된 형태이다. 양각 등은 양뿔을 얇게 펴서 씌워 만든 것인데 채색화를 그렸다. 요사 등은 오색의 초자 옥주 12를 실로 꿰어 육각의 형태로 한 것으로, 화려한 궁중용 등이다. 발등거리는 상가(喪家)의 대문에 달아 상중임을 표시하는 상례용 등으로, 대나 싸리로 골격을 만들었다. (6) 좌 등 좌등에는 서등(書燈)과 장등(長燈)이 있다. 서등은 얇은 나무판으로 상자를 만들어 앞면에 문을 내고 윗면에 원형 환기공을 낸 뒤 흑칠(黑漆)을 한 것으로, 내부에 등잔을 넣도록 설계되었다. 서 등이라는 명칭은 문을 열면 등불이 책을 곧장 비춰 글을 읽는 데 주로 사용되었기 때문에 붙여진 것이다. 높이 25cm 정도의 소형에서 70cm에 이르는 큰 것까지 있고, 내부에 철로 만든 간단한 등경을 고정시켜 놓은 것도 있다. 장등은 각 재나 반죽주5 · 오죽주6으로 기둥을 만든 사각 · 육각 · 팔각의 장방형 등으로 표면에 기름종이를 발랐으며, 유리가 들어온 뒤로는 유리를 끼웠다. 인광노주7나 초를 넣기 위해 밑에는 서랍을 두었고 촛대도 짧지 않게 넣어 두었다. 높이 70∼100cm에 이르는 화려한 가구 양식으로서, 조각으로 장식하고 휴칠주8이나 주칠주13을 하기도 하였다. 이 외에도 사찰에서 사용하던 석등은 법당 앞에 설치되었고, 화사주 9 안에 등기를 넣게 하기 위해 장명등은 고려 시대와 조선시대에 능 앞에 설치되었고, 사찰에서 사용하던 석등은 야외에 설치되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 등기 (燈器) ### 내용: 재료나 형태 또는 용도에 따라 여러 가지 명칭으로 불리고 있다. 일반적으로 기름을 담아서 불을 켜는 등잔, 등잔을 얹어서 사용하는 등경(燈檠) 주 10, 초를 꽂는 촛대, 들고 다니는 제등(提燈), 걸어놓는 괘등(掛燈), 실내에 놓는 좌등(坐燈)으로 크게 나눌 수 있다. 이들의 명칭과 형태는 다를지라도 기름불이나 촛불을 이용하도록 만든 구조는 공통된다. (1) 토기 · 도기 · 자기 · 옥석 제로 나뉘고, 형태별로는 종지형 · 호형 · 탕기형이 있고, 잔 사용된 재료에 따라서 종지형 · 호형 · 탕기형이 있다. 종지형 등잔은 지름 7cm 내외, 높이 5cm 내외의 크기로 식물성 기름주1 · 어유 · 경유 · 굳기름주2을 사용하며, 심지는 솜을 꼬아 쓰거나 삼실[]을 사용하기도 한다. 특히, 궁중용 옥석제 종지형 등잔은 옥등 또는 석등 잔이라고도 하는데, 사찰에서는 선등, 무당들은 인 등이라고 부르고, 심지는 한지를, 기름은 반드시 참기름[]을 사용한다. 지름 5∼7cm, 높이 5cm 내외의 소형 석등 잔과 지름 15∼30cm, 높이 10∼20cm 정도의 대형 석등 잔이 있는데, 대형 석등 잔은 철사 고리를 만들어 들보에 달아 사용한다. 호형과 탕기형 등잔은 석유가 수입된 1876년 이후 인화성이 강한 석유를 등유로 사용하면서 생겨난 형태로, 심지뽑이가 붙은 뚜껑이 달려 있으며, 크기는 동경(胴徑)이 8㎝ 내외, 높이 10㎝ 내외이다. 현존 유물로서 가장 오래된 등잔의 예는 고 신라시대의 다 등식 등잔(多燈式燈盞)과 백제 무령왕릉의 등감(燈龕) 주 11에 놓였던 등잔이 있다. 이 중 다 등식 등잔은 고신라 시대나 가야 시대의 고분에서 주로 출토되는데, 4∼6개의 등잔이 하나의 원통관에 연결되어, 한 곳에 기름을 넣으면 여러 개의 등잔에 일정한 유량을 유지하면서 불을 밝힐 수 있도록 고안되었다. 또 무령왕릉의 등감에 놓였던 다섯 개의 등잔은 종지형 등잔이었는데, 이러한 종지형 등잔은 조선시대 말 석유가 수입되기 전까지 쓰인 등잔의 기본형이었다. (2) 등 경 등잔을 적당한 높이에 얹도록 한 등대(燈臺)로서 흔히 등경 걸이라 부른다. 등잔과는 별개로 만들어지나, 등잔에 긴 대를 붙여 만든 것도 등 경이라 부른다. 대표적인 등 경의 형태는 널찍한 하반에 서너 개의 거치형 단급(段級)이 있는 등가를 세우고 이 단급에 등잔걸이를 걸쳐놓아 등잔이 안정감 있게 앉히도록 하였으며, 등잔 밑에는 우각형(牛角形) · 유방형 · 타구형의 기름받이를 달아놓은 것으로서 상하 귀천의 구별 없이 가장 애용된 실내용 등기 양식이다. 청동 · 철 · 놋쇠 · 나무 · 도자기제가 있고, 하반경 20㎝ 내외, 높이 70㎝ 내외가 일반적인 크기이지만, 높이 120㎝ 정도의 대형 등 경도 있는데 이것은 제사용으로 사용되었으며, 하반경 10㎝ 내외, 높이 20㎝ 내외의 소형 등<NAME> 벽에 걸어 사용하였던 것으로 부엌에서 주로 사용하였기 때문에 부엌 등이라고도 한다.(3) 촛 대 일상생활용과 의식 · 예식용, 이동용의 수초[]가 있다. 고식(古式)의 기본형은 복발형 대(臺) 위에 죽절형 · 연주형 · 장구형의 간주(竿柱)가 서고 그 위에 짧은 초꽂이 촉이 달린 받침접시가 있어 초를 안전하게 꽂도록 하였으며, 주로 의식 · 예식에 쌍으로 사용하였다. 박쥐형 · 나비형 · 원형 등의 화선(火扇) 주 3이 달린 것은 일상생활용이며, 분해하여 보관에 간편하게 만든 조립식 촛대도 있다. 길이 10cm 내외의 소형부터 2m가 넘는 대형까지 있으나, 30∼70cm 정도가 주류를 이루고 있다. 두 석대 촛대[]라고도 불리는 대형 촛대는 간주의 중간을 나사못으로 연결하도록 제작되었으며, 2m가 넘는 초대형 촛대는 궁중에서 의식이나 예식에 사용했다. 집안에서 간단한 일을 보기 위하여 이동하면서 사용하기 편리하도록 만든 촛대 양식의 하나로서, 다리가 없는 것과 다리가 달린 것이 있다. 운두가 낮은 접시형 반에 초꽂이가 달려있고 한쪽에는 손잡이가 달려있다. 두 개의 짧은 다리 위에 초꽂이가 달린 반이 얹혀 있고, 아래로 굽어진 긴 손잡이가 반 밑에 달려 있어 안정감을 주도록 하였고, 바닥에 놓았을 때 다리의 역할을 하도록 하였다. 높이 5cm 내외, 손잡이 길이 15cm 내외이며 주로 놋쇠나 철로 만들었다. 통일신라시대의 금동 감옥 촛대[]는 여섯 개의 수면 다리와 여섯 꽃잎의 상 · 하반으로 이루어져 현존하는 최고의 촛대이다. 촉 좌와 촉 좌 받침은 활짝 핀 겹연꽃 형태로 전체 각부에 48개의 자수정을 물린 장중하고 화려한 기형을 하고 있다. 기면 전체에는 서화주 4무늬와 작은 고리 무늬가 오목하게 새겨져 있다. 일부 수정은 떨어져 나갔지만, 도금 색이 남아 있어 당시의 세련된 조형감각에 맞춘 탁월한 공예기법을 보이고 화려한 생활상을 엿볼 수 있다. 고려 시대에 들어와서도 초가 계속 사용되어 각종 형태의 동제 촛대[]가 만들어졌다. 그중에는 예술적으로 세련미가 뛰어난 작품들이 다수 있다. (4) 제 등 밤길을 갈 때나 의식 · 예식에 사용하는 휴대용 조명기구로는 초롱 · 등롱 · 청사초롱 · 홍사 초롱 · 조족등 · 조촉 · 유제 등이 있다. 철사, 놋쇠, 대나무, 나무 등으로 뼈대를 만들고, 위에 종이나 깁[]을 발라 손잡이를 달아 이동하기에 편리하도록 했다. 내부에 초를 넣은 것은 초롱, 등잔을 넣은 것은 등롱, 청사 · 홍사의 깁스를 씌운 것은 청사초롱, 청사초롱 · 홍사 초롱이라 부른다. 청사초롱 · 홍사 초롱은 주로 의식용으로 사용하였으며, 조족 등은 궁중의 빈전이나 순라꾼이 야경을 돌 때 사용하였던 것으로서, 그 형태가 박과 같다 하여 박 등이라고도 불렀으며, 순라꾼이 도적을 잡을 때 쓴다 하여 ‘도적 등’이라고도 불렀다. 조촉은 정재(呈才) 때 풍악 진행의 신호로 사용하였던 붉은 비단으로 만든 초롱의 일종이다. 용머리가 장식된 긴 대 끝에 초롱을 달아, 초롱을 세우면 풍악이 진행되고 누이면 풍악이 그쳤다. (5) 괴 등 주로 벽이나 들보에 거는 외등 양식으로 제등과 비슷한 형태와 구조를 지녔으나 크기가 큰 것이 특징으로서, 사방 등(유리 등) · 양각등 · 요사 등 · 발등거리가 있다. 사방 등은 육면체의 나무틀에 유리를 끼워 내부에 등을 놓도록 된 형태이다. 양각 등은 양뿔을 얇게 펴서 씌워 만든 것인데 채색화를 그렸다. 요사 등은 오색의 초자 옥주 12를 실로 꿰어 육각의 형태로 한 것으로, 화려한 궁중용 등이다. 발등거리는 상가(喪家)의 대문에 달아 상중임을 표시하는 상례용 등으로, 대나 싸리로 골격을 만들었다. (6) 좌 등 좌등에는 서등(書燈)과 장등(長燈)이 있다. 서등은 얇은 나무판으로 상자를 만들어 앞면에 문을 내고 윗면에 원형 환기공을 낸 뒤 흑칠(黑漆)을 한 것으로, 내부에 등잔을 넣도록 설계되었다. 서 등이라는 명칭은 문을 열면 등불이 책을 곧장 비춰 글을 읽는 데 주로 사용되었기 때문에 붙여진 것이다. 높이 25cm 정도의 소형에서 70cm에 이르는 큰 것까지 있고, 내부에 철로 만든 간단한 등경을 고정시켜 놓은 것도 있다. 장등은 각 재나 반죽주5 · 오죽주6으로 기둥을 만든 사각 · 육각 · 팔각의 장방형 등으로 표면에 기름종이를 발랐으며, 유리가 들어온 뒤로는 유리를 끼웠다. 인광노주7나 초를 넣기 위해 밑에는 서랍을 두었고 촛대도 짧지 않게 넣어 두었다. 높이 70∼100cm에 이르는 화려한 가구 양식으로서, 조각으로 장식하고 휴칠주8이나 주칠주13을 하기도 하였다. 이 외에도 사찰에서 사용하던 석등은 법당 앞에 설치되었고, 화사주 9 안에 등기를 넣게 하기 위해 장명등은 고려 시대와 조선시대에 능 앞에 설치되었고, 사찰에서 사용하던 석등은 야외에 설치되었다.
96ca9fc0-16cc-4d20-a69c-bee3224fb466	source05/encykorea/ACT15182.txt	민속극 (民俗劇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020150	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	민속극이 농경의례나 장례의식 등 각종 원시 종교 의식으로부터 출발했다는 사실을 확인할 수 있다. 풍농·풍어제(동제 등)와 상제례 등에서 발생하여 예능으로 발전한 연극 양식이, 우리나라의 예이다. 즉, 가면극을 비롯하여 민속 인형극·그림자극·판소리 등이 그러한 민속극에 속한다. 이 밖에도 민속극에 포함시킬 만한 것이 더 있는데, 농악이나 굿의 난쟁이나 잡색놀이 같은 것은 예능적 성격이 강한 한국의 굿에서 탈놀이가 끼어 있다든지 하는 것이다. 이처럼 민속극은 일종의 초기 형태의 제의성이 강한 연극 양식이다. 따라서 특징적인 것은 문학성(희곡)보다는 춤·마임 등 표현성에 치중되어 있다는 것이다. 구비문학에 민속극을 포함시키는 것도 그 때문이다. 축제의 일환으로 연행되어 온 민속극은 놀이성이 강하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 민속극 (民俗劇) ### 내용: 민속극이 농경의례나 장례의식 등 각종 원시 종교 의식으로부터 출발했다는 사실을 확인할 수 있다. 풍농·풍어제(동제 등)와 상제례 등에서 발생하여 예능으로 발전한 연극 양식이, 우리나라의 예이다. 즉, 가면극을 비롯하여 민속 인형극·그림자극·판소리 등이 그러한 민속극에 속한다. 이 밖에도 민속극에 포함시킬 만한 것이 더 있는데, 농악이나 굿의 난쟁이나 잡색놀이 같은 것은 예능적 성격이 강한 한국의 굿에서 탈놀이가 끼어 있다든지 하는 것이다. 이처럼 민속극은 일종의 초기 형태의 제의성이 강한 연극 양식이다. 따라서 특징적인 것은 문학성(희곡)보다는 춤·마임 등 표현성에 치중되어 있다는 것이다. 구비문학에 민속극을 포함시키는 것도 그 때문이다. 축제의 일환으로 연행되어 온 민속극은 놀이성이 강하다.
8faa080b-3fba-4ec6-86a8-9bc93ea73953	source05/encykorea/MUS8140.txt	김운파 (金雲坡)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010012	CC BY	81	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 점석이다. 이월하를 사사하여 일가를 이루었다. 봉원사의 주지로 오래 있었다. 이월 하의 전통을 이어받아 짓소리를 가장 많이 기억하고 있었다. 봉원사에서 무형문화재 지정자 료조 사차 행해진 영산재에서 범패승들의 지휘자 격인 장부와 재의 감독관인 유나로서 큰 공헌을 하였는데, 1968년 5월 13일부터 16일까지였다. 범패를 가르치는 승려인 어장 10여 명을 불러 기억을 되살리며 다른 어장들이 부르는 짓소리의 옳고 그름을 판단하였다. 봉원사에서 생을 마감했는데, 불행히도 몸이 약해 제자를 양성할 수 없어서 운명이 종말하고 말았다. 서울대학교 음악대학에 그가 부른 영산재 전 바탕 142곡과 짓소리 13곡이 녹음되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김운파 (金雲坡) ### 내용: 본명은 점석이다. 이월하를 사사하여 일가를 이루었다. 봉원사의 주지로 오래 있었다. 이월 하의 전통을 이어받아 짓소리를 가장 많이 기억하고 있었다. 봉원사에서 무형문화재 지정자 료조 사차 행해진 영산재에서 범패승들의 지휘자 격인 장부와 재의 감독관인 유나로서 큰 공헌을 하였는데, 1968년 5월 13일부터 16일까지였다. 범패를 가르치는 승려인 어장 10여 명을 불러 기억을 되살리며 다른 어장들이 부르는 짓소리의 옳고 그름을 판단하였다. 봉원사에서 생을 마감했는데, 불행히도 몸이 약해 제자를 양성할 수 없어서 운명이 종말하고 말았다. 서울대학교 음악대학에 그가 부른 영산재 전 바탕 142곡과 짓소리 13곡이 녹음되어 있다.
cfd59eb1-721b-4e1b-9e02-4b0d579c428c	source05/encykorea/MUS21206.txt	생가요량 (笙歌寥亮)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤미용" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027494	CC BY	171	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사설과 악보가 시용 향악보에 실려 있다. 가사의 내용은 왕의 만수무강을 비는 것으로서, 『고려사』악지에 전하는 「환궁악(還宮樂)」의 미후사(尾後詞)와 비슷하다. 즉, 「환궁악」의 미후사는 “옥전 계전배 연회(玉殿階前排筵會), 금 소추 일도 신선(今宵秋日到神仙), 생가요량정옥정(笙歌寥亮呈玉庭), 위보 성수 만년(爲報聖壽萬年)”이며, 「생가요량」의 가사는 “생가요량정옥정(笙歌寥亮呈玉庭), 위보 성수 만 년 만만수(爲報聖壽萬年萬萬壽), 옥전 계전 배정회(玉殿階前排庭會), 금 소추 일도 신선(今宵秋日到神仙)”으로서 『시용 향악보』의 「생가요량」은 『고려사』 악지의 「환궁악」 미후사를 안구와 바깥 구를 바꾸고, 그 밖에 제2구에 ‘만만수’라는 석 자만을 더 추가하였을 뿐이다. 따라서 이와 같은 생가요량의 가사 내용 및 가사의 형태로 보아 이 음악이 본래 사악이었던 것을 알 수 있다. 하지만 시용 향악보의 생가요량에는 고취 악의 장단 배열로 기록되어 있다는 점이 주목된다. 즉, 생가요량은 1행마다 1자씩(즉 1자 1음) 붙어 있는 가사가 붙어 있는 8행, 20행, 32행은 장인(:길게 끈다) 하는 것이며, 정간보에는 1행이 16정간인데, 가사가 붙은 8행, 20행, 32행은 장인(:길게 끈다) 한다. 또한 4행마다 박이 들어가고 장구점은 1행마다 2점씩 규칙적으로 배열되었다. 이와 같은 장단 배열은 여민락이나 발상, 보태 평의 계우, 정대업의 독경과 같은 사악의 장단 배열과는 거리가 멀다. 즉, 생가요량은 가사 면에서는 사악의 형태를 띠지만 장단형에서는 고취 악의 형태를 띠는 특이한 형태의 음악으로, 사와 고취악이라는 상반되는 면을 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 생가요량 (笙歌寥亮) ### 내용: 사설과 악보가 시용 향악보에 실려 있다. 가사의 내용은 왕의 만수무강을 비는 것으로서, 『고려사』악지에 전하는 「환궁악(還宮樂)」의 미후사(尾後詞)와 비슷하다. 즉, 「환궁악」의 미후사는 “옥전 계전배 연회(玉殿階前排筵會), 금 소추 일도 신선(今宵秋日到神仙), 생가요량정옥정(笙歌寥亮呈玉庭), 위보 성수 만년(爲報聖壽萬年)”이며, 「생가요량」의 가사는 “생가요량정옥정(笙歌寥亮呈玉庭), 위보 성수 만 년 만만수(爲報聖壽萬年萬萬壽), 옥전 계전 배정회(玉殿階前排庭會), 금 소추 일도 신선(今宵秋日到神仙)”으로서 『시용 향악보』의 「생가요량」은 『고려사』 악지의 「환궁악」 미후사를 안구와 바깥 구를 바꾸고, 그 밖에 제2구에 ‘만만수’라는 석 자만을 더 추가하였을 뿐이다. 따라서 이와 같은 생가요량의 가사 내용 및 가사의 형태로 보아 이 음악이 본래 사악이었던 것을 알 수 있다. 하지만 시용 향악보의 생가요량에는 고취 악의 장단 배열로 기록되어 있다는 점이 주목된다. 즉, 생가요량은 1행마다 1자씩(즉 1자 1음) 붙어 있는 가사가 붙어 있는 8행, 20행, 32행은 장인(:길게 끈다) 하는 것이며, 정간보에는 1행이 16정간인데, 가사가 붙은 8행, 20행, 32행은 장인(:길게 끈다) 한다. 또한 4행마다 박이 들어가고 장구점은 1행마다 2점씩 규칙적으로 배열되었다. 이와 같은 장단 배열은 여민락이나 발상, 보태 평의 계우, 정대업의 독경과 같은 사악의 장단 배열과는 거리가 멀다. 즉, 생가요량은 가사 면에서는 사악의 형태를 띠지만 장단형에서는 고취 악의 형태를 띠는 특이한 형태의 음악으로, 사와 고취악이라는 상반되는 면을 보여준다.
7a54eaf4-5089-4629-bcd2-4b7058ae4bc1	source05/encykorea/CRFT43166.txt	통영반 (統營盤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배만실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059366	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표준 치수는 높이 25∼28cm, 앞니 38∼47cm, 옆니 28∼38cm이다. 원래 나전칠기로도 유명한 통영 지방은 자개 세공의 놀라운 솜씨가 소반에도 미쳐 그 우수한 공작 법을 자랑하며 현대까지 각 가정에서 많이 쓰이고 있다. 통영반의 기본 형태는 장방형의 단조로운 반면과 장식 없는 원통형 네 다리의 곧은 형태다. 그 특징을 보면 다음과 같다. 첫째, 네 모서리의 귀는 각을 이루지 않고 부드러운 두 곡선으로 굴려져 있다. 둘째, 반 둘레의 전까지 조각되어 있으며 매우 두꺼운 통나무로 되어 있다. 길상문이나 봉황·쌍학·천도 문 등은 그 가운데에 조구법을 사용하여 장식한다. 셋째, 반천판에서부터 내려온 원통형 다리와 사각이라는 난간이 기둥을 받치고 있고, 반천판에서부터 내려온 원통형 다리가 반에 힘을 실어주고 있다. 이 초엽에는 당초·모란 등의 문양이 돋을새김 되어 있는데 그 밑에는 5, 6cm 정도의 하중 대가 하나 더 있고 그 밑으로 5, 6cm 정도의 하중 대가 더 있어 매우 단단히 고정되어 있다. 넷째, 한편에는 비교적 변화가 없고 다리도 단조롭지만 죽절형·호족 등의 변형이 가끔 있으나 언제나 곧은 선의 특징을 나타낸다. 중하부에서 다리가 변형되고, 굵고 튼튼한 재료를 써서 일면 둔해 보이기도 한다. 초엽에는 돋을새김 대신 마대형의 풍혈장식( : 가장자리로 돌아가면 잘게 새겨 붙이는 꾸밈새)을 한 것도 보인다. 재료는 느티나무·은행나무, 혹 피나무, 각재는 소나무·느티나무 등을 반으로 사용하며, 나뭇결 무늬가 아름다운 느티나무·은행나무 등은 피나무를 사용한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 통영반 (統營盤) ### 내용: 표준 치수는 높이 25∼28cm, 앞니 38∼47cm, 옆니 28∼38cm이다. 원래 나전칠기로도 유명한 통영 지방은 자개 세공의 놀라운 솜씨가 소반에도 미쳐 그 우수한 공작 법을 자랑하며 현대까지 각 가정에서 많이 쓰이고 있다. 통영반의 기본 형태는 장방형의 단조로운 반면과 장식 없는 원통형 네 다리의 곧은 형태다. 그 특징을 보면 다음과 같다. 첫째, 네 모서리의 귀는 각을 이루지 않고 부드러운 두 곡선으로 굴려져 있다. 둘째, 반 둘레의 전까지 조각되어 있으며 매우 두꺼운 통나무로 되어 있다. 길상문이나 봉황·쌍학·천도 문 등은 그 가운데에 조구법을 사용하여 장식한다. 셋째, 반천판에서부터 내려온 원통형 다리와 사각이라는 난간이 기둥을 받치고 있고, 반천판에서부터 내려온 원통형 다리가 반에 힘을 실어주고 있다. 이 초엽에는 당초·모란 등의 문양이 돋을새김 되어 있는데 그 밑에는 5, 6cm 정도의 하중 대가 하나 더 있고 그 밑으로 5, 6cm 정도의 하중 대가 더 있어 매우 단단히 고정되어 있다. 넷째, 한편에는 비교적 변화가 없고 다리도 단조롭지만 죽절형·호족 등의 변형이 가끔 있으나 언제나 곧은 선의 특징을 나타낸다. 중하부에서 다리가 변형되고, 굵고 튼튼한 재료를 써서 일면 둔해 보이기도 한다. 초엽에는 돋을새김 대신 마대형의 풍혈장식( : 가장자리로 돌아가면 잘게 새겨 붙이는 꾸밈새)을 한 것도 보인다. 재료는 느티나무·은행나무, 혹 피나무, 각재는 소나무·느티나무 등을 반으로 사용하며, 나뭇결 무늬가 아름다운 느티나무·은행나무 등은 피나무를 사용한다.
148f38bb-f3ff-4d94-a081-c4a1db55ed9e	source05/encykorea/ACT45859.txt	홍성락 (洪成洛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064171	CC BY	35	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 고성에서 태어나 1887년 생. 한학을 공부하고 가사에 종사하면서 동년배들과 함께 정창순으로부터 고성오광대를 배워 문둥이 북춤을 잘 추었고 탈도 만들었다. 1964년 12월 국가무형문화재 고성오광대 문둥이 북춤과 탈 제작의 기·예능보유자로 지정되었다. 조용배(, 예능보유자)·허종복(, 예능보유자)이 뒤를 잇는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍성락 (洪成洛) ### 내용: 경상남도 고성에서 태어나 1887년 생. 한학을 공부하고 가사에 종사하면서 동년배들과 함께 정창순으로부터 고성오광대를 배워 문둥이 북춤을 잘 추었고 탈도 만들었다. 1964년 12월 국가무형문화재 고성오광대 문둥이 북춤과 탈 제작의 기·예능보유자로 지정되었다. 조용배(, 예능보유자)·허종복(, 예능보유자)이 뒤를 잇는다.
6e77aab5-fc6a-4d77-9345-94bda73cc197	source05/encykorea/CRFT2029.txt	경주 남산 삼화령 석조 삼존불상 (慶州南山三花嶺石造三尊佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김춘실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002845	CC BY	303	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본존의 높이는 162cm, 좌 협시보살 90.8cm, 우협시 보살 100cm이다. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 인도나 중국의 불상에서는 흔히 볼 수 있는<NAME>이나, 우리나라 불상에서는 보기 드문 자세로, 본존은 두 다리를 내리고 의자 같은 곳에 걸터앉은 형태이며 보존 상태도 좋은 편이다. 얼굴의 형태가 크고 둥글어서 조각적인 양감이 비교적 강조되고 있는데, 불신에 비해 머리가 크고 손 부분이 크기 때문이다. 눈은 부은 듯 튀어나오게 조각되었고, 입가에 있는 미소는 온화한 표정을 띠고 있다. 이러한 표현상의 특징들은 경주 배동 석조여래삼존입상(보물, 1963년 지정)을 비롯한 7세기 신라의 불상 양식에서 흔히 나타난다. 법의는 통견으로 몸에 얇게 밀착되어 불신의 굴곡과 팔·다리의 윤곽을 드러낸다. 옷 주름 선은 둥글고 도드라지게 표현됐고, 무릎 부분은 와 문형( : 소용돌이 모양)으로 처리되는 등 대체로 정돈된 조형미를 뽐낸다. 보살상에서도 이와 같은 단순하고 정돈된 옷 주름이 표현되고 있다. 좌우의 보살 입상은 그 얼굴 모습이 단아하고 복스러워 아기 부처라고도 불린다. 두 보살상 역시 머리가 큰 편이며, 삼면 보관을 쓰고 있다. 여래상과 비슷하게 얼굴은 둥글고 미소는 얼굴에 담겨 있다. 좌 협시보살은 오른손에 긴 줄기의 연봉을 가슴 쪽으로 올려 들고, 왼손에는 둥근 지물을 배 근처까지 올려 들고 있다. 우협시 보살은 왼손에 둥근 지물을 들고 배 근처에 대고 있고, 오른손에는 무엇인가를 쥔 채 어깨까지 올리고 있다. 양어깨를 덮고 흘러 내려온 천의는 가슴에서 한 번 몸에 걸쳐지고. 다시 다리 부근에서 U자형으로 늘어지며, 그 끝은 양팔에 감겨 다리 옆으로 길게 늘어진다. 이 보살상들은 삼국시대 말기의 금동 보살상으로, 한쪽 다리에 무게 중심을 두고 균형을 잡은 자세인 삼굴자세( : 한쪽 다리에 무게 중심을 두고 균형을 잡은 자세)의 초기 단계로, 본존상을 향해 몸을 약간 비틀고 서 있는 자세이다. 이 삼존불 상의 자세, 법의와 천의의 처리, 옷 주름 선의 조각 수법은 중국의 수나라 또는 당나라 초기 불상의 양식적 특징을 반영하고 있는데, 삼국시대의 7세기에 들어서면서 나타난 새로운 양식이다. 또한 이 삼존불 상의 조성 연대를 ≪삼국유사≫ 권 2 기이(奇異) 경덕왕 충담사 표훈대덕조(景德王忠談師表訓大德條)와 생의사석미륵조(生義寺石彌勒條)에 보이는 생의 사석 미륵상과 관련지어 644년(선덕여왕 13)으로 추정하고 있는데, 이러한 설은 이 석조 삼존 상의 양식적인 측면에서도 어느 정도 부합하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 남산 삼화령 석조 삼존불상 (慶州南山三花嶺石造三尊佛像) ### 내용: 본존의 높이는 162cm, 좌 협시보살 90.8cm, 우협시 보살 100cm이다. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 인도나 중국의 불상에서는 흔히 볼 수 있는<NAME>이나, 우리나라 불상에서는 보기 드문 자세로, 본존은 두 다리를 내리고 의자 같은 곳에 걸터앉은 형태이며 보존 상태도 좋은 편이다. 얼굴의 형태가 크고 둥글어서 조각적인 양감이 비교적 강조되고 있는데, 불신에 비해 머리가 크고 손 부분이 크기 때문이다. 눈은 부은 듯 튀어나오게 조각되었고, 입가에 있는 미소는 온화한 표정을 띠고 있다. 이러한 표현상의 특징들은 경주 배동 석조여래삼존입상(보물, 1963년 지정)을 비롯한 7세기 신라의 불상 양식에서 흔히 나타난다. 법의는 통견으로 몸에 얇게 밀착되어 불신의 굴곡과 팔·다리의 윤곽을 드러낸다. 옷 주름 선은 둥글고 도드라지게 표현됐고, 무릎 부분은 와 문형( : 소용돌이 모양)으로 처리되는 등 대체로 정돈된 조형미를 뽐낸다. 보살상에서도 이와 같은 단순하고 정돈된 옷 주름이 표현되고 있다. 좌우의 보살 입상은 그 얼굴 모습이 단아하고 복스러워 아기 부처라고도 불린다. 두 보살상 역시 머리가 큰 편이며, 삼면 보관을 쓰고 있다. 여래상과 비슷하게 얼굴은 둥글고 미소는 얼굴에 담겨 있다. 좌 협시보살은 오른손에 긴 줄기의 연봉을 가슴 쪽으로 올려 들고, 왼손에는 둥근 지물을 배 근처까지 올려 들고 있다. 우협시 보살은 왼손에 둥근 지물을 들고 배 근처에 대고 있고, 오른손에는 무엇인가를 쥔 채 어깨까지 올리고 있다. 양어깨를 덮고 흘러 내려온 천의는 가슴에서 한 번 몸에 걸쳐지고. 다시 다리 부근에서 U자형으로 늘어지며, 그 끝은 양팔에 감겨 다리 옆으로 길게 늘어진다. 이 보살상들은 삼국시대 말기의 금동 보살상으로, 한쪽 다리에 무게 중심을 두고 균형을 잡은 자세인 삼굴자세( : 한쪽 다리에 무게 중심을 두고 균형을 잡은 자세)의 초기 단계로, 본존상을 향해 몸을 약간 비틀고 서 있는 자세이다. 이 삼존불 상의 자세, 법의와 천의의 처리, 옷 주름 선의 조각 수법은 중국의 수나라 또는 당나라 초기 불상의 양식적 특징을 반영하고 있는데, 삼국시대의 7세기에 들어서면서 나타난 새로운 양식이다. 또한 이 삼존불 상의 조성 연대를 ≪삼국유사≫ 권 2 기이(奇異) 경덕왕 충담사 표훈대덕조(景德王忠談師表訓大德條)와 생의사석미륵조(生義寺石彌勒條)에 보이는 생의 사석 미륵상과 관련지어 644년(선덕여왕 13)으로 추정하고 있는데, 이러한 설은 이 석조 삼존 상의 양식적인 측면에서도 어느 정도 부합하고 있다.
a0d936bf-5d07-4b9e-8914-2cb663381fed	source05/encykorea/MUS39621.txt	중판장단 (중판長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053949	CC BY	27	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제주도 무무의 장단 가운데 느린 장단인 느진연물과 빠른 장단인 자진연물 사이의 중간 판이라는 뜻이다. 3소박 조금 빠른 속도인 4박자, 즉 8분 12박자이다. 북·징·설쇠로 연주하는 것은 느진연물과 같다.	문어체 텍스트 ### 제목: 중판장단 (중판長短) ### 내용: 제주도 무무의 장단 가운데 느린 장단인 느진연물과 빠른 장단인 자진연물 사이의 중간 판이라는 뜻이다. 3소박 조금 빠른 속도인 4박자, 즉 8분 12박자이다. 북·징·설쇠로 연주하는 것은 느진연물과 같다.
e425f282-6820-46f1-a3dd-f691657a2a90	source05/encykorea/CRFT41368.txt	청자 상감 동채 모란문 매병 (靑磁象嵌銅彩牡丹文梅甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056656	CC BY	139	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 34.6cm, 입지름 5.6cm, 밑지름 13.5cm로 보물로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 작게 마무리된 광구형의 아가리에 어깨가 둥글고 하체가 유연한 S자형의 전형적인 고려청자 매병의 모습이다. 몸체의 3면에 모란 절지 문을 배치하고, 어깨에는 아가리를 중심으로 네 잎의 여의 두 형 복사문을 드리우고, 동체 하부에는 중연판문과 뇌 문대를 두르고, 몸체의 3면에 모란 절지 문을 배치하였다. 이와 같이 기면을 3단으로 나누어 하부의 종속 문양으로서 연판 문대를 배치하는<NAME>은 중국의 경우 10세기 말∼11세기 초경으로 추정되는 자주요(磁州窯) 매병들에서부터 이미 보이고 있으며, 고려청자에서는 12세기 전 반경 동체 하부에 반전이 없는 매병에 와서 뚜렷한 양식 상의 확립을 이루게 된다. 진사의 사용은 춤추듯 회화적으로 묘사된 모란꽃에 생기를 불어넣고, 어깨에 드리운 복사문 안에 도안된 국당초문은 더욱 장식적인 의장 효과를 보여준다. 시유 된 투명유는 회청색이며, 굽 밑에 규사를 덧대 번조했다. 유면에 은은한 광택이 있고 거의 전면에 걸쳐 성근 빙렬이 나타나 있다. 전라북도 부안군 보안면 유천리 가마터에서 비슷한 파편이 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 동채 모란문 매병 (靑磁象嵌銅彩牡丹文梅甁) ### 내용: 높이 34.6cm, 입지름 5.6cm, 밑지름 13.5cm로 보물로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 작게 마무리된 광구형의 아가리에 어깨가 둥글고 하체가 유연한 S자형의 전형적인 고려청자 매병의 모습이다. 몸체의 3면에 모란 절지 문을 배치하고, 어깨에는 아가리를 중심으로 네 잎의 여의 두 형 복사문을 드리우고, 동체 하부에는 중연판문과 뇌 문대를 두르고, 몸체의 3면에 모란 절지 문을 배치하였다. 이와 같이 기면을 3단으로 나누어 하부의 종속 문양으로서 연판 문대를 배치하는<NAME>은 중국의 경우 10세기 말∼11세기 초경으로 추정되는 자주요(磁州窯) 매병들에서부터 이미 보이고 있으며, 고려청자에서는 12세기 전 반경 동체 하부에 반전이 없는 매병에 와서 뚜렷한 양식 상의 확립을 이루게 된다. 진사의 사용은 춤추듯 회화적으로 묘사된 모란꽃에 생기를 불어넣고, 어깨에 드리운 복사문 안에 도안된 국당초문은 더욱 장식적인 의장 효과를 보여준다. 시유 된 투명유는 회청색이며, 굽 밑에 규사를 덧대 번조했다. 유면에 은은한 광택이 있고 거의 전면에 걸쳐 성근 빙렬이 나타나 있다. 전라북도 부안군 보안면 유천리 가마터에서 비슷한 파편이 보인다.
f5052d38-bbd4-4c35-b534-6f31a26c37e1	source05/encykorea/CRFT8192.txt	김찬식 (金燦植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이구열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010688	CC BY	244	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 삼척이다. 평양에서 출생. 평양미술대학 재학 중 6·25 전쟁이 일어나 1·4후퇴 때 남하하여 홍익대학 조각과에 편입해 1958년 졸업했다. 1952년 광주 상무대의 을지 문덕상을<NAME>와 합작하고, 1954년에는 광주에서 첫 조각 개인전을 열었다. 1955년부터 국전에 출품해 입선과 특선을 거듭해 추천 작가·초대 작가가 되었고, 심사 위원도 역임하였다. 현대 조각가들의 모임인 원형회 창립 및 회원전에 1963년에 참가했다. 초기 작품에서는 창조적 형상을 추구하며 여인상 주제를 순수한 변용으로 단순화시키거나 공간적 표상을 강조하려고 했다. 또한 굵은 철선을 재료로 하여 구성적 혹은 상징적 추상 형상을 시도한 것은 용접 작업이다. 한때 무어(Moore, H. )의 영향을 받은 정감적이고 내재적인 생명감이 강조된 브론즈 여인상을 1960년대에 연작하였다. 1970년대 이후 나무 재료의 서정적이고 추상 구조 형태로 독자성을 다시 한번 드러냈다. 특히 소나무의 향기를 느끼게 하는 결과 질감을 각별한 애착으로 최대한 살리려고 한 작품들은 형상의 구조적 조형미와 작가의 심의적인 감성을 잘 부각시켰다. 이 시기의 국전 출품작들은 「작품」으로만<NAME>되었으나, 그 조형 구조에 자주 도입된 동그란 알의 형태는 생명의 핵(核)으로 상징화되어 있다. 그것은 여러 전람회에 출품한 작품들처럼 염원·숙원 등으로 명명한 작의의 표현이다. 그 알은 인체의 전체 구성에서 그 알이 감싸거나 안은 유동적인 생명 형태가 된다. 또한 생명과 연관된 이 정의 집착은 6·25 전쟁 때 헤어진 북한 고향의 혈육에 대한 애절한 그리움과 만날 날의 소망과 기도의 조형 언어로 표현하고자 1979년 이후 단일<NAME> 정으로 연작된 작의의 중심 주제이기도 하다. 알의 형태를 버리고 작품 구조에 투공으로 원형을 설정한 표상에서도 같은 메시지가 읽힌다. 1993년 경기도 고양시 벽제에는 그러한 작품들을 자연환경에 설치한 목암 미술관이 세워졌다. 독립기념관을 비롯해 전국 각지에 세워진 인물 기념상과 기념탑 조각도 많이 남겼다. 세종문화회관에는 희(1978년, 청동)가 있는데, 그는 1975∼1987년 홍익대학교 미술대학교수 및 학장(1980∼1984년)을 역임하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김찬식 (金燦植) ### 내용: 본관은 삼척이다. 평양에서 출생. 평양미술대학 재학 중 6·25 전쟁이 일어나 1·4후퇴 때 남하하여 홍익대학 조각과에 편입해 1958년 졸업했다. 1952년 광주 상무대의 을지 문덕상을<NAME>와 합작하고, 1954년에는 광주에서 첫 조각 개인전을 열었다. 1955년부터 국전에 출품해 입선과 특선을 거듭해 추천 작가·초대 작가가 되었고, 심사 위원도 역임하였다. 현대 조각가들의 모임인 원형회 창립 및 회원전에 1963년에 참가했다. 초기 작품에서는 창조적 형상을 추구하며 여인상 주제를 순수한 변용으로 단순화시키거나 공간적 표상을 강조하려고 했다. 또한 굵은 철선을 재료로 하여 구성적 혹은 상징적 추상 형상을 시도한 것은 용접 작업이다. 한때 무어(Moore, H. )의 영향을 받은 정감적이고 내재적인 생명감이 강조된 브론즈 여인상을 1960년대에 연작하였다. 1970년대 이후 나무 재료의 서정적이고 추상 구조 형태로 독자성을 다시 한번 드러냈다. 특히 소나무의 향기를 느끼게 하는 결과 질감을 각별한 애착으로 최대한 살리려고 한 작품들은 형상의 구조적 조형미와 작가의 심의적인 감성을 잘 부각시켰다. 이 시기의 국전 출품작들은 「작품」으로만<NAME>되었으나, 그 조형 구조에 자주 도입된 동그란 알의 형태는 생명의 핵(核)으로 상징화되어 있다. 그것은 여러 전람회에 출품한 작품들처럼 염원·숙원 등으로 명명한 작의의 표현이다. 그 알은 인체의 전체 구성에서 그 알이 감싸거나 안은 유동적인 생명 형태가 된다. 또한 생명과 연관된 이 정의 집착은 6·25 전쟁 때 헤어진 북한 고향의 혈육에 대한 애절한 그리움과 만날 날의 소망과 기도의 조형 언어로 표현하고자 1979년 이후 단일<NAME> 정으로 연작된 작의의 중심 주제이기도 하다. 알의 형태를 버리고 작품 구조에 투공으로 원형을 설정한 표상에서도 같은 메시지가 읽힌다. 1993년 경기도 고양시 벽제에는 그러한 작품들을 자연환경에 설치한 목암 미술관이 세워졌다. 독립기념관을 비롯해 전국 각지에 세워진 인물 기념상과 기념탑 조각도 많이 남겼다. 세종문화회관에는 희(1978년, 청동)가 있는데, 그는 1975∼1987년 홍익대학교 미술대학교수 및 학장(1980∼1984년)을 역임하였다.
ea941443-c69e-439b-884f-37948575866a	source05/encykorea/MUS27166.txt	염계달 (廉季疸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037078	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	후기 8명창 중 한 사람이다. 경기도 여주의 모흥갑·송흥록과 동배이다. 어릴 적부터 판소리를 좋아했으나 집안 형편이 어려워 뜻을 이루지 못하다가 충청도 음성에 있는 벽절이라는 절에 들어가 10여 년간 판소리를 수련하고 나와서 이름을 알렸다. 헌종 때 어전에서 판소리를 하여 동지 벼슬을 받았다. 중고제 판소리의 시조라 할 수 있는 그는 장끼타령과 흥부가를 잘 불렀고 권삼득의 창법을 많이 배웠다. 경기도 향토가 요조 판소리를 응용하여 여러 대목의 소리를 짜서 이를 경드름과 추천목이라고 불렀다. 추천목은 한강수타령·오봉산타령과 같은 민요의 토리를 판소리화한 것이고, 경드름은 경기민요 창부타령·도라지타령과 같은 민요의 토리를 판소리화한 것이다. 특히 춘향가에서 남원골 한량 대목은 경드름으로, 춘향가에서 네 그른 내력 대목은 추천목으로, 수궁가에서 토끼 욕하는 대목은 추천목으로 그는 춘향가에서 십장가 대목을 잘하였다. 그는 판소리에 경드름을 도입한 명창으로 이름이 높다.	문어체 텍스트 ### 제목: 염계달 (廉季疸) ### 내용: 후기 8명창 중 한 사람이다. 경기도 여주의 모흥갑·송흥록과 동배이다. 어릴 적부터 판소리를 좋아했으나 집안 형편이 어려워 뜻을 이루지 못하다가 충청도 음성에 있는 벽절이라는 절에 들어가 10여 년간 판소리를 수련하고 나와서 이름을 알렸다. 헌종 때 어전에서 판소리를 하여 동지 벼슬을 받았다. 중고제 판소리의 시조라 할 수 있는 그는 장끼타령과 흥부가를 잘 불렀고 권삼득의 창법을 많이 배웠다. 경기도 향토가 요조 판소리를 응용하여 여러 대목의 소리를 짜서 이를 경드름과 추천목이라고 불렀다. 추천목은 한강수타령·오봉산타령과 같은 민요의 토리를 판소리화한 것이고, 경드름은 경기민요 창부타령·도라지타령과 같은 민요의 토리를 판소리화한 것이다. 특히 춘향가에서 남원골 한량 대목은 경드름으로, 춘향가에서 네 그른 내력 대목은 추천목으로, 수궁가에서 토끼 욕하는 대목은 추천목으로 그는 춘향가에서 십장가 대목을 잘하였다. 그는 판소리에 경드름을 도입한 명창으로 이름이 높다.
f6116993-9378-41a1-a91c-87ecd7c38ab2	source05/encykorea/CRFT46891.txt	회청자 (繪靑磁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최건" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065587	CC BY	454	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	회고려·화청자·철회청자라고도 한다. 회청색 도토로 성형한 다음 시문하고 청자유를 씌워 구워 만드는 제작 과정은 다른 청자와 같다. 회청자가 가지는 특징은 먼저 철분 안료 또는 자토(赭土, 黑土)를 사용하여 기면(器面) 위에 붓으로 문양을 그린 것이지만, 번조법이 일반 청자와 같은 환원 번 조법이 아닌 산화 번 조법에 의한 것이 대부분이며, 문양의 소재도 모란문·국화문·국화 당초 문·초화문(草花文) 등이 주류를 이루고 있는 점이다. 그 밖에도 유병·광구병·매병·호·수주형 등이 많으며 완·발은 유품이 많지 않다. 이러한 특징은 일반 청자인 무문 청자(無文靑磁)·상형 청자(象形靑磁)·음양각 청자(陰陽刻靑磁)·상감청자(象嵌靑磁)·퇴화 청자(堆花靑磁) 등이 가지는 보편적인 특징과 문양 표현기법 및 외관 등이 크게 다르기 때문에, 항상 일반 청자의 아류로 또는 중국의 철회도 자(鐵繪陶磁)의 그늘 아래서 고려적인 발전을 보지 못한 것으로 간주되어 왔다. 그러나 최근 청자에 대한 연구가 진행되면서 회청자에 대한 새로운 인식을 가지게 되었다. 비록, 4세기경부터 중국 도자에서 산화철을 사용하여 문양을 시문한 기법이 발생하였다고는 하지만, 항상 소극적으로 기법만 이어온 것에 불과하며 오대의 장사(長沙) 와사평요(瓦渣坪窯)의 철회 청자, 북송 말 이후의 자주요(磁州窯) 철회도 자 등이 대표되고 있으나, 이들이 고려 회청자의 발생과 어떤 관계가 있었는지는 아직 확실하지 않다. 고려 회청자로는 국립중앙박물관 소장 청자 철회 초문 광구병이 가장 오래된 것으로 추정되며, 그 밖에도 초기 청자완의 특징인 높은 굽의 완에 단순한 초문이 그려져 있는 것과 초기 청자완의 특징인 높은 굽의 완에 단순한 초문이 그려져 있는 것이 있다. 이들의 특징은 모두 통일신라시대 석기(炻器 : 도자기의 하나)에서 기형상(器形上)의 조형(祖形)을 찾을 수 있으며, 문양 소재도 중국 도자나 그 영향이 강하게 반영되었던 초기 일반 청자의 문양 소재의 영향을 받지 않은 것으로 여겨지고, 또한 번조 기법·유약·기형 등으로 판단할 때 10세기 이하로는 내려가지 않는 것으로 믿어진다. 이와 같이, 10세기경 일반 청자의 유행과 함께 그 초기 특성을 유지하고 세련되게 하면서 한편으로 기종과 문양 소재를 다양화시켜 11세기 말∼12세기 초에 회청자의 성격을 가장 잘 나타내는 회화적인 문양과 특징적인 기형을 이루었다. 한편, 고려 회청자에서 자주요의 영향은 과거 일본학자들이 주장했던 것과 같이 큰 비중을 차지할 수 없다고 여겨지는데, 12세기를 전후하여 중국 자주요 철회 도자의 영향이 다소 영향을 주기는 했지만 오랜 회청자의 전통 아래 필요한 것은 흡수되고 그 밖의 것은 사라졌기 때문이다. 회청자의 기종 대부분이 광구형 구연 부를 가지는 유병·매병·광구병 등은 중국의 도자기보다 오히려 통일신라시대의 석기에 있는데, 이는 기형 상의 조형이 오랜 전통을 바탕으로 한국적으로 변화된 기형을 바탕으로 제작되었음을 보여준다. 특히, 회청자에서뿐만 아니라 고려청자의 대표적인 기형인 유병과 매병은 회청자에서 나타나는 기형 상의 전통성이 강조되어야 할 것이다. 또한, 문양에서도 우리나라 도자 문양의 공통적 특성이 되기도 하는데, 청자의 정교·단아함을 느낄 수 있는 일반 청자의 문양에 비해 활달하고 강한 회화적인 문양이 대부분이기 때문이다. 회청자의 번조법이 산화염에 의한 황록색계 유태가 흑갈색계인 철회 문의 바탕색으로 더 잘 어울렸기 때문이 아닌가 추측된다. 회청자가 산화 번 조를 지향하였음을 알 수 있는 것은 12세기 전반까지 환원 번 조 기법이 완숙되었던 요지의 출토품 가운데 일반 청자는 환원 번 조가 절대적이었던 것에 비해 산화 번 조를 지향하였기 때문이다. 이와 같이 고려 시대에 일반 청자와같이 생겨나 발전한 회청자는 그 미감이 크게 달라서 청자문화의 또 다른 면을 보여 주고 있다. 전성기는 12세기 중엽까지이고 이후는 상감기법의 성행으로 수량이 감소해 조질 청자에 드물게 나타난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 회청자 (繪靑磁) ### 내용: 회고려·화청자·철회청자라고도 한다. 회청색 도토로 성형한 다음 시문하고 청자유를 씌워 구워 만드는 제작 과정은 다른 청자와 같다. 회청자가 가지는 특징은 먼저 철분 안료 또는 자토(赭土, 黑土)를 사용하여 기면(器面) 위에 붓으로 문양을 그린 것이지만, 번조법이 일반 청자와 같은 환원 번 조법이 아닌 산화 번 조법에 의한 것이 대부분이며, 문양의 소재도 모란문·국화문·국화 당초 문·초화문(草花文) 등이 주류를 이루고 있는 점이다. 그 밖에도 유병·광구병·매병·호·수주형 등이 많으며 완·발은 유품이 많지 않다. 이러한 특징은 일반 청자인 무문 청자(無文靑磁)·상형 청자(象形靑磁)·음양각 청자(陰陽刻靑磁)·상감청자(象嵌靑磁)·퇴화 청자(堆花靑磁) 등이 가지는 보편적인 특징과 문양 표현기법 및 외관 등이 크게 다르기 때문에, 항상 일반 청자의 아류로 또는 중국의 철회도 자(鐵繪陶磁)의 그늘 아래서 고려적인 발전을 보지 못한 것으로 간주되어 왔다. 그러나 최근 청자에 대한 연구가 진행되면서 회청자에 대한 새로운 인식을 가지게 되었다. 비록, 4세기경부터 중국 도자에서 산화철을 사용하여 문양을 시문한 기법이 발생하였다고는 하지만, 항상 소극적으로 기법만 이어온 것에 불과하며 오대의 장사(長沙) 와사평요(瓦渣坪窯)의 철회 청자, 북송 말 이후의 자주요(磁州窯) 철회도 자 등이 대표되고 있으나, 이들이 고려 회청자의 발생과 어떤 관계가 있었는지는 아직 확실하지 않다. 고려 회청자로는 국립중앙박물관 소장 청자 철회 초문 광구병이 가장 오래된 것으로 추정되며, 그 밖에도 초기 청자완의 특징인 높은 굽의 완에 단순한 초문이 그려져 있는 것과 초기 청자완의 특징인 높은 굽의 완에 단순한 초문이 그려져 있는 것이 있다. 이들의 특징은 모두 통일신라시대 석기(炻器 : 도자기의 하나)에서 기형상(器形上)의 조형(祖形)을 찾을 수 있으며, 문양 소재도 중국 도자나 그 영향이 강하게 반영되었던 초기 일반 청자의 문양 소재의 영향을 받지 않은 것으로 여겨지고, 또한 번조 기법·유약·기형 등으로 판단할 때 10세기 이하로는 내려가지 않는 것으로 믿어진다. 이와 같이, 10세기경 일반 청자의 유행과 함께 그 초기 특성을 유지하고 세련되게 하면서 한편으로 기종과 문양 소재를 다양화시켜 11세기 말∼12세기 초에 회청자의 성격을 가장 잘 나타내는 회화적인 문양과 특징적인 기형을 이루었다. 한편, 고려 회청자에서 자주요의 영향은 과거 일본학자들이 주장했던 것과 같이 큰 비중을 차지할 수 없다고 여겨지는데, 12세기를 전후하여 중국 자주요 철회 도자의 영향이 다소 영향을 주기는 했지만 오랜 회청자의 전통 아래 필요한 것은 흡수되고 그 밖의 것은 사라졌기 때문이다. 회청자의 기종 대부분이 광구형 구연 부를 가지는 유병·매병·광구병 등은 중국의 도자기보다 오히려 통일신라시대의 석기에 있는데, 이는 기형 상의 조형이 오랜 전통을 바탕으로 한국적으로 변화된 기형을 바탕으로 제작되었음을 보여준다. 특히, 회청자에서뿐만 아니라 고려청자의 대표적인 기형인 유병과 매병은 회청자에서 나타나는 기형 상의 전통성이 강조되어야 할 것이다. 또한, 문양에서도 우리나라 도자 문양의 공통적 특성이 되기도 하는데, 청자의 정교·단아함을 느낄 수 있는 일반 청자의 문양에 비해 활달하고 강한 회화적인 문양이 대부분이기 때문이다. 회청자의 번조법이 산화염에 의한 황록색계 유태가 흑갈색계인 철회 문의 바탕색으로 더 잘 어울렸기 때문이 아닌가 추측된다. 회청자가 산화 번 조를 지향하였음을 알 수 있는 것은 12세기 전반까지 환원 번 조 기법이 완숙되었던 요지의 출토품 가운데 일반 청자는 환원 번 조가 절대적이었던 것에 비해 산화 번 조를 지향하였기 때문이다. 이와 같이 고려 시대에 일반 청자와같이 생겨나 발전한 회청자는 그 미감이 크게 달라서 청자문화의 또 다른 면을 보여 주고 있다. 전성기는 12세기 중엽까지이고 이후는 상감기법의 성행으로 수량이 감소해 조질 청자에 드물게 나타난다.
8edaf1c4-9c9d-4992-9f51-1b02ce2b8a77	source05/encykorea/ASP4811.txt	구족달 (仇足達)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박은순" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006035	CC BY	139	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한윤·민상제 등과 더불어 신라 말과 고려 초 구양 순풍의 대가로 평가받는데, 940년(태조 23)에 건립된 강릉<NAME>사 낭원대사탑비(보물, 1963년 지정), 943년 건립된 충주 정토 사지 법경대 사탑비(보물, 1963년 지정)의 글씨를 썼다. 이 두 비에 대해서는 행적이나 가계 등을 확인할 수 있는 다른 기록이나 작품이 존재하지 않는다.<NAME>사 낭원 대사 오진 탑비에는 (흥문감경구족달서)라고 쓰여 있고, 정토 사법 경대 사자 등 탑비에는 (사찬 구족 달서)라고 써져 있어도 비를 제작했던 구족달의 관직명을 알 수 있다. 후자에서는 그의 성이 구에서 구로 바뀌긴 했지만, 이 두 기록이 동일인을 지칭하는 것으로 통설이다. 통일신라시대부터 유행하여 고려 시대에도 애호되었던 중국 당나라 초기의 대가 구양순의 글씨에 바탕을 두고 있는 비문은 모두 최언위가 지었으며, 비문의 서체는 해서로 되어 있다. 그렇지만 그 자획의 처리는 매우 예리하고 강경하여 그의 필력을 드러내고 있고 공간 분할의 묘에서 그의 개성이 드러난다. 필세가 뛰어나고 장대하여 북조의 의가 있다는 서청의 평, 굳세고 예리하여 강경하고 예리하다는<NAME>금석평의 평에 부합되는 면모를 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구족달 (仇足達) ### 내용: 한윤·민상제 등과 더불어 신라 말과 고려 초 구양 순풍의 대가로 평가받는데, 940년(태조 23)에 건립된 강릉<NAME>사 낭원대사탑비(보물, 1963년 지정), 943년 건립된 충주 정토 사지 법경대 사탑비(보물, 1963년 지정)의 글씨를 썼다. 이 두 비에 대해서는 행적이나 가계 등을 확인할 수 있는 다른 기록이나 작품이 존재하지 않는다.<NAME>사 낭원 대사 오진 탑비에는 (흥문감경구족달서)라고 쓰여 있고, 정토 사법 경대 사자 등 탑비에는 (사찬 구족 달서)라고 써져 있어도 비를 제작했던 구족달의 관직명을 알 수 있다. 후자에서는 그의 성이 구에서 구로 바뀌긴 했지만, 이 두 기록이 동일인을 지칭하는 것으로 통설이다. 통일신라시대부터 유행하여 고려 시대에도 애호되었던 중국 당나라 초기의 대가 구양순의 글씨에 바탕을 두고 있는 비문은 모두 최언위가 지었으며, 비문의 서체는 해서로 되어 있다. 그렇지만 그 자획의 처리는 매우 예리하고 강경하여 그의 필력을 드러내고 있고 공간 분할의 묘에서 그의 개성이 드러난다. 필세가 뛰어나고 장대하여 북조의 의가 있다는 서청의 평, 굳세고 예리하여 강경하고 예리하다는<NAME>금석평의 평에 부합되는 면모를 보인다.
70be27d4-bd1f-4504-a08b-b853306c5aad	source05/encykorea/DNC22761.txt	선유락 (船遊樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028881	CC BY	279	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1590년에 편찬된 『평양지(平壤志)』에 평양 교방에서 공연한<NAME>락이 발도가(發棹歌)로 기록된 이래,<NAME>락은 다양한 명칭으로 기재되었다. 강원도 원주와 경상도 진주에서는 선락(船樂)으로, 전라도 무주에서는<NAME>락으로, 평안도 평양·삼화·성천·정주에서는 발도가(發棹歌)로, 평안도 영변에서는 이 선곡(離船曲)으로 불렸다.<NAME>락이 궁중에서 처음 공연된 것은 1795년(정조 19) 혜경궁 홍씨의 회갑을 기념하여 화성 봉수당에서 열린 진찬 때였다. 이후 궁중 연향에서<NAME>락은 가장 인기 있는 종목이었다. 채선을 설치하고, 여러 기녀들이 나누어 선 채 배를 떠나는 모습을 연출한다. 닻줄을 끌면서, 배 주위를 둘러서 춤을 춘다. 신라 때부터 있었다고 한다. 신라시대 가무백희 중 사선악부에 용·봉·마·거·선이 있었는데, 선이<NAME>락의 기원이라고 한다. 또한 최영년의 해동 죽지 속악 유희에는 사신이 뱃길로 사행을 떠날 때 바닷가에서 전송하는 모습을 여러 기생들이 연출하여<NAME>락이라는 놀이를 만들었다고 한다. 박지원이 본<NAME>락의 춤절차가 권 21 막북행정록에 소개되었고, 진주교방의 선락은 교방가요에 상세히 기록되어 있다. 국립국악원에 있는 무도홀기 1건과 장서각에 있는 8건의 기록에서 알 수 있듯이 궁중에서 공연되었던<NAME>락은 모두 고종대의 기록이다. 여령뿐 아니라, 무동이 공연한<NAME>락 홀기도 2건 전한다.<NAME>락은 군례의<NAME>을 띠며, 정재로서는 가장 큰 규모의 군무이다. 무대 중앙에는 채색된 배가 있고, 동기 2명이 배에 올라 돛의 앞뒤에 나눠 선다. 집 사기 2인은 배 앞에 양편으로 서서 호령 집사 역할을 하는데, 새깃을 꽂은 주립을 쓰고, 무관 관복인 철릭을 입고, 검·활·화살을 차고 있다. 채선을 둘러싸고 두 겹의 원형으로 구성되는데, 안에서 배를 끄는 내무와 바깥에 큰 원형으로 서는 외무이다. 내무와 외무의 인원은 연향에 따라 차이가 있다. 예를 들어 외무의 경우 1868년의 진작에서는 20명이었는데, 1892년의 진찬에서는 37명으로 대한 제국 기인 1901년의 진연 때인 34명보다 오히려 인원이 많았다.<NAME>락의 진행 중간에 어부사가 나오는데, 귀밑머리 하얀 늙은 어부 개펄 사이에 살면서 물에서 사는 것이 산에서 사는 것보다 낫다고 스스로 말하네 배 띄워라 배 띄워 라로 시작되는데, 어부사는 연향에 따라 생략되기도 했다. 취타는<NAME>락의 반주음악이며, 악기는 징·북·호적·자바라·나발, 그리고 내 취수로 편성된다. 국립국악원에서 재현하여 1984년 대한민국무용제 전야제에 공연하였다. 지방 교방의 춤이었다가 정조대에 궁중으로 유입되어 발달된 지역 예술이 궁중예술로 흡수되는 문화적 특징을 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 선유락 (船遊樂) ### 내용: 1590년에 편찬된 『평양지(平壤志)』에 평양 교방에서 공연한<NAME>락이 발도가(發棹歌)로 기록된 이래,<NAME>락은 다양한 명칭으로 기재되었다. 강원도 원주와 경상도 진주에서는 선락(船樂)으로, 전라도 무주에서는<NAME>락으로, 평안도 평양·삼화·성천·정주에서는 발도가(發棹歌)로, 평안도 영변에서는 이 선곡(離船曲)으로 불렸다.<NAME>락이 궁중에서 처음 공연된 것은 1795년(정조 19) 혜경궁 홍씨의 회갑을 기념하여 화성 봉수당에서 열린 진찬 때였다. 이후 궁중 연향에서<NAME>락은 가장 인기 있는 종목이었다. 채선을 설치하고, 여러 기녀들이 나누어 선 채 배를 떠나는 모습을 연출한다. 닻줄을 끌면서, 배 주위를 둘러서 춤을 춘다. 신라 때부터 있었다고 한다. 신라시대 가무백희 중 사선악부에 용·봉·마·거·선이 있었는데, 선이<NAME>락의 기원이라고 한다. 또한 최영년의 해동 죽지 속악 유희에는 사신이 뱃길로 사행을 떠날 때 바닷가에서 전송하는 모습을 여러 기생들이 연출하여<NAME>락이라는 놀이를 만들었다고 한다. 박지원이 본<NAME>락의 춤절차가 권 21 막북행정록에 소개되었고, 진주교방의 선락은 교방가요에 상세히 기록되어 있다. 국립국악원에 있는 무도홀기 1건과 장서각에 있는 8건의 기록에서 알 수 있듯이 궁중에서 공연되었던<NAME>락은 모두 고종대의 기록이다. 여령뿐 아니라, 무동이 공연한<NAME>락 홀기도 2건 전한다.<NAME>락은 군례의<NAME>을 띠며, 정재로서는 가장 큰 규모의 군무이다. 무대 중앙에는 채색된 배가 있고, 동기 2명이 배에 올라 돛의 앞뒤에 나눠 선다. 집 사기 2인은 배 앞에 양편으로 서서 호령 집사 역할을 하는데, 새깃을 꽂은 주립을 쓰고, 무관 관복인 철릭을 입고, 검·활·화살을 차고 있다. 채선을 둘러싸고 두 겹의 원형으로 구성되는데, 안에서 배를 끄는 내무와 바깥에 큰 원형으로 서는 외무이다. 내무와 외무의 인원은 연향에 따라 차이가 있다. 예를 들어 외무의 경우 1868년의 진작에서는 20명이었는데, 1892년의 진찬에서는 37명으로 대한 제국 기인 1901년의 진연 때인 34명보다 오히려 인원이 많았다.<NAME>락의 진행 중간에 어부사가 나오는데, 귀밑머리 하얀 늙은 어부 개펄 사이에 살면서 물에서 사는 것이 산에서 사는 것보다 낫다고 스스로 말하네 배 띄워라 배 띄워 라로 시작되는데, 어부사는 연향에 따라 생략되기도 했다. 취타는<NAME>락의 반주음악이며, 악기는 징·북·호적·자바라·나발, 그리고 내 취수로 편성된다. 국립국악원에서 재현하여 1984년 대한민국무용제 전야제에 공연하였다. 지방 교방의 춤이었다가 정조대에 궁중으로 유입되어 발달된 지역 예술이 궁중예술로 흡수되는 문화적 특징을 보여준다.
8af2af25-5464-4e3e-8e44-3b27f289c247	source05/encykorea/MUS18441.txt	보배 (寶貝)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송혜진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023361	CC BY	34	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	당시 공연장이었던 광무대에서 박춘재·홍도 등과 함께 활동한 그는 개타령을 특히 잘 불렀으며, 고운 목청으로 당대 최고의 인기를 누렸다고 한다. 따라서 보배의 음악 활동 기간은 극히 짧았던 것으로 짐작되며, 구체적인 음악 업적은 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보배 (寶貝) ### 내용: 당시 공연장이었던 광무대에서 박춘재·홍도 등과 함께 활동한 그는 개타령을 특히 잘 불렀으며, 고운 목청으로 당대 최고의 인기를 누렸다고 한다. 따라서 보배의 음악 활동 기간은 극히 짧았던 것으로 짐작되며, 구체적인 음악 업적은 알 수 없다.
32aa4564-9cd8-45c8-b5a2-4c8ab23bd15b	source05/encykorea/DNC55048.txt	살푸리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074368	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현대무용가<NAME>의 살풀이 연작은 안무 당시의 시대상을 잘 보여준다. 이매방, 한영숙 등이 이어온 살풀이춤은 한을 푼다는 뜻으로, 따라서 살풀이 연작은 어느 정도의 비장미를 담고 있다고도 할 수 있다.<NAME>의 살풀이 연작은 현대인의 소외된 삶 혹은 그러한 삶의 모습 그리고 남북 분단의 상황에 이르기까지 광범위한 주제를 담고 있는데, 1980년 살풀이 80에서 1992년 살풀이 아홉까지 장장 13년에 걸쳐 완성되었다. 정치, 사회적인 주제를 담고 있는 살풀이 연작은 현실성 있는 작품이다. 광주항쟁에서부터 남북협상까지 시대의 아픔을 몸동작으로 표현하면서 분명한 메시지를 전달하고 있다. 이러한 이유로 살풀이 연작은 아홉 곡의 비가로도 불린다. 혹은 영혼의 갈구를 보듬어 안는 춤이라고 정의되기도 한다. 살풀이 연작은 또한<NAME>의 춤으로 사는 삶의 여정을 그대로 담고 있다. 이와 같이 볼 때, 살풀이 연작은<NAME>가 살아온 시대를 반영하고 자신과 밀착된 삶을 반영하는 가운데 집단을 대변하는 개인의 감정을 춤으로 풀어낸 작품이다.<NAME>의 살풀이는 1980년부터 1992년까지 장장 13년에 걸쳐 9개의 연작으로 발표되었다. 그 연혁은 다음과 같다. 살풀이는 1980년 살풀이 80, 1981년 살풀이-둘, 1982년 살풀이-셋, 1983년 살풀이-여섯, 1985년 살풀이-일곱, 1986년 살풀이-일곱, 1988년 살풀이-여덟, 1992년 살풀이-아홉. 살풀이. 한국 전통무용인 살풀이를 현대무용화한 9개의 연작은 당시의 시대 상황을 잘 표현한 작품이라는 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 살푸리 ### 내용: 현대무용가<NAME>의 살풀이 연작은 안무 당시의 시대상을 잘 보여준다. 이매방, 한영숙 등이 이어온 살풀이춤은 한을 푼다는 뜻으로, 따라서 살풀이 연작은 어느 정도의 비장미를 담고 있다고도 할 수 있다.<NAME>의 살풀이 연작은 현대인의 소외된 삶 혹은 그러한 삶의 모습 그리고 남북 분단의 상황에 이르기까지 광범위한 주제를 담고 있는데, 1980년 살풀이 80에서 1992년 살풀이 아홉까지 장장 13년에 걸쳐 완성되었다. 정치, 사회적인 주제를 담고 있는 살풀이 연작은 현실성 있는 작품이다. 광주항쟁에서부터 남북협상까지 시대의 아픔을 몸동작으로 표현하면서 분명한 메시지를 전달하고 있다. 이러한 이유로 살풀이 연작은 아홉 곡의 비가로도 불린다. 혹은 영혼의 갈구를 보듬어 안는 춤이라고 정의되기도 한다. 살풀이 연작은 또한<NAME>의 춤으로 사는 삶의 여정을 그대로 담고 있다. 이와 같이 볼 때, 살풀이 연작은<NAME>가 살아온 시대를 반영하고 자신과 밀착된 삶을 반영하는 가운데 집단을 대변하는 개인의 감정을 춤으로 풀어낸 작품이다.<NAME>의 살풀이는 1980년부터 1992년까지 장장 13년에 걸쳐 9개의 연작으로 발표되었다. 그 연혁은 다음과 같다. 살풀이는 1980년 살풀이 80, 1981년 살풀이-둘, 1982년 살풀이-셋, 1983년 살풀이-여섯, 1985년 살풀이-일곱, 1986년 살풀이-일곱, 1988년 살풀이-여덟, 1992년 살풀이-아홉. 살풀이. 한국 전통무용인 살풀이를 현대무용화한 9개의 연작은 당시의 시대 상황을 잘 표현한 작품이라는 평가를 받고 있다.
9d79d3d5-b79a-4812-b878-80bf0db22c0b	source05/encykorea/CRFT18135.txt	보은 법주사 석조 희견보살 입상 (報恩法住寺石造喜見菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022743	CC BY	312	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	법주사 석조희견보살입상은 원래 팔상전 앞에 석연지, 사천왕 석등과 함께 일렬로 배치되어 있다가 2004년 보물로 지정되었다. (희견보살석상 일 좌)라고 1625년에 편찬이 시작되어 1874년에 완성한 법주사 사적기에 적힌 명칭이다. 통일신라시대에 만들어진 유일무이한 보살상이다. 전체 높이 213cm의 등신대 크기로 제작된 석조희견보살상은 발형의 향로와 지대석으로 따로 제작되었다. 현재 손과 발, 얼굴과 대좌 일부분은 보수된 흔적을 찾아볼 수 있다. 희견보살상은 두 손을 머리 위로 올려 사각 대좌에 올려진 향로를 받쳐 들고 방형 대석 위에 서 있는데 위엄 있는 자세가 인상적이다. 전체적으로 몸의 양감이 풍부한데, 머리가 크고 좁은 어깨, 짧은 상반신, 잘룩한 허리, 튼튼한 다리가 특징이다. 얼굴이 파손되어 본래 모습은 알 수 없지만 큰 눈을 부릅뜨고 곱슬형 머리카락을 표현해 이국적인 인상을 준다. 양어깨 위로 천의를 두르고 대좌까지 내려오는 짧은 바지를 입었으며 하반신에는 허리띠를 착용하고 무릎까지 오는 짧은 바지를 입었다. 천의는 굴곡 없이 둔탁하고 바지의 세부 옷 주름은 음각선으로 거칠고 단순했다. 통일신라 후기 불교조각으로 추정되는데, 신체비례와 약간 딱딱한 몸의 표현, 간결한 세부 묘사 등에서 그렇다. 희견보살은 고행을 즐겨 하며 성불의<NAME>을 가지고 몸과 어깨가 타도 향로 공양을 멈추지 않는 보살로 묘법연화경권6 제23 약왕보살본사품에 등장한다. 그렇지만 이 상의 명칭에 대해 여러 견해가 있는데, 큰 눈과 곱슬머리 형태, 하체에 짧은 바지를 입는 옷 등이 일반적인 보살상의 모습과 다르기 때문이다. 향로 공양상을 향로가 아닌 발우나 다기로 보아 각각 가섭봉발가사상, 차 공양 자상으로 보는 견해도 있고 향로 공양상을 향로 공양상으로 보는 견해도 있다. 또한 근래 당나라 둔황 벽화에 그려진 머리에 향로를 머리에 이고, 검은 피부에 짧은 바지를 입은 곤륜노와 닮았다는 견해도 있다. 중국의 불교 작품에서는 곤륜 지방에서 끌려온 노예를 일컫는 말로<NAME>,<NAME>보살의 코끼리와 사자를 부리거나 향로를 받쳐 든 모습으로 등장하지만 우리나라에서는 잘 찾아볼 수 없다. 하지만 사적기에서 밝혔듯이 조선 후기 사람들은 애견으로 여겼다. 보은 법주사 석조희견보살입상은 단순하면서도 양감 있는 신체와 향로를 받쳐 든 모습이 매우 특징적인 작품이다. 원래 팔상전 좌측에서<NAME> 보전 자리를 바라보며 석연지, 사천왕 석등과 함께 차례로 배치되어 불전에 정수, 등, 향을 공양하는 의미를 갖는다. 통일신라시대 법주사의 가람 배치와 신앙의 성격을 규명하는 데 중요한 작품으로 통일신라시대 다양한 불교문화의 한 단면을 볼 수 있는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보은 법주사 석조 희견보살 입상 (報恩法住寺石造喜見菩薩立像) ### 내용: 법주사 석조희견보살입상은 원래 팔상전 앞에 석연지, 사천왕 석등과 함께 일렬로 배치되어 있다가 2004년 보물로 지정되었다. (희견보살석상 일 좌)라고 1625년에 편찬이 시작되어 1874년에 완성한 법주사 사적기에 적힌 명칭이다. 통일신라시대에 만들어진 유일무이한 보살상이다. 전체 높이 213cm의 등신대 크기로 제작된 석조희견보살상은 발형의 향로와 지대석으로 따로 제작되었다. 현재 손과 발, 얼굴과 대좌 일부분은 보수된 흔적을 찾아볼 수 있다. 희견보살상은 두 손을 머리 위로 올려 사각 대좌에 올려진 향로를 받쳐 들고 방형 대석 위에 서 있는데 위엄 있는 자세가 인상적이다. 전체적으로 몸의 양감이 풍부한데, 머리가 크고 좁은 어깨, 짧은 상반신, 잘룩한 허리, 튼튼한 다리가 특징이다. 얼굴이 파손되어 본래 모습은 알 수 없지만 큰 눈을 부릅뜨고 곱슬형 머리카락을 표현해 이국적인 인상을 준다. 양어깨 위로 천의를 두르고 대좌까지 내려오는 짧은 바지를 입었으며 하반신에는 허리띠를 착용하고 무릎까지 오는 짧은 바지를 입었다. 천의는 굴곡 없이 둔탁하고 바지의 세부 옷 주름은 음각선으로 거칠고 단순했다. 통일신라 후기 불교조각으로 추정되는데, 신체비례와 약간 딱딱한 몸의 표현, 간결한 세부 묘사 등에서 그렇다. 희견보살은 고행을 즐겨 하며 성불의<NAME>을 가지고 몸과 어깨가 타도 향로 공양을 멈추지 않는 보살로 묘법연화경권6 제23 약왕보살본사품에 등장한다. 그렇지만 이 상의 명칭에 대해 여러 견해가 있는데, 큰 눈과 곱슬머리 형태, 하체에 짧은 바지를 입는 옷 등이 일반적인 보살상의 모습과 다르기 때문이다. 향로 공양상을 향로가 아닌 발우나 다기로 보아 각각 가섭봉발가사상, 차 공양 자상으로 보는 견해도 있고 향로 공양상을 향로 공양상으로 보는 견해도 있다. 또한 근래 당나라 둔황 벽화에 그려진 머리에 향로를 머리에 이고, 검은 피부에 짧은 바지를 입은 곤륜노와 닮았다는 견해도 있다. 중국의 불교 작품에서는 곤륜 지방에서 끌려온 노예를 일컫는 말로<NAME>,<NAME>보살의 코끼리와 사자를 부리거나 향로를 받쳐 든 모습으로 등장하지만 우리나라에서는 잘 찾아볼 수 없다. 하지만 사적기에서 밝혔듯이 조선 후기 사람들은 애견으로 여겼다. 보은 법주사 석조희견보살입상은 단순하면서도 양감 있는 신체와 향로를 받쳐 든 모습이 매우 특징적인 작품이다. 원래 팔상전 좌측에서<NAME> 보전 자리를 바라보며 석연지, 사천왕 석등과 함께 차례로 배치되어 불전에 정수, 등, 향을 공양하는 의미를 갖는다. 통일신라시대 법주사의 가람 배치와 신앙의 성격을 규명하는 데 중요한 작품으로 통일신라시대 다양한 불교문화의 한 단면을 볼 수 있는 작품이다.
b04fcdf6-e37b-4fed-8e47-7d5f717389b8	source05/encykorea/MUS8848.txt	나각 (螺角)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조운조" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011296	CC BY	96	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	나 또는 소라라고도 한다. 고려 의종 때 각종 위장이나 노부의 수레 뒤에 따르던 취라 군이 이 악기를 불었다는 기록이 고려사에 기록되어 있다. 바다의 큰 소라를 잡아 살을 빼내고, 꽁무니 뾰족한 끝부분을 갈아 취구를 만들어 끼운다. 일정한 크기는 없으며 소라의 원형 그대로 쓰기도 하고, 천으로 거죽을 씌우기도 하고, 안에 붉은 칠[]을 하여 치레하기도 한다. 이 악기는 낮은 소리지만 웅장하고 우렁찬 지속음을 낸다. 소라의 크기에 따라 음높이가 달라지는데, 윗입술과 아랫입술 사이에 김을 불어넣어 입술의 진동으로 뿌우 하고 소리를 내는 것이다. 궁중 연례와 군악에 사용되었고, 종묘제례악 중 정대업의 일무에도 사용되었다. 지금은 대취타에 쓰이고 있는데, 나발과는 서로 엇갈리며 번갈아 연주된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나각 (螺角) ### 내용: 나 또는 소라라고도 한다. 고려 의종 때 각종 위장이나 노부의 수레 뒤에 따르던 취라 군이 이 악기를 불었다는 기록이 고려사에 기록되어 있다. 바다의 큰 소라를 잡아 살을 빼내고, 꽁무니 뾰족한 끝부분을 갈아 취구를 만들어 끼운다. 일정한 크기는 없으며 소라의 원형 그대로 쓰기도 하고, 천으로 거죽을 씌우기도 하고, 안에 붉은 칠[]을 하여 치레하기도 한다. 이 악기는 낮은 소리지만 웅장하고 우렁찬 지속음을 낸다. 소라의 크기에 따라 음높이가 달라지는데, 윗입술과 아랫입술 사이에 김을 불어넣어 입술의 진동으로 뿌우 하고 소리를 내는 것이다. 궁중 연례와 군악에 사용되었고, 종묘제례악 중 정대업의 일무에도 사용되었다. 지금은 대취타에 쓰이고 있는데, 나발과는 서로 엇갈리며 번갈아 연주된다.
11dc2cc1-f741-4be5-a2e3-7fe7a19717f4	source05/encykorea/CRFT49629.txt	영주 용혈리 와요지 (榮州龍穴里瓦窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067269	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	용혈 1리 납들 고개마을 서쪽 150m 지점에 있는 입석을 조사하던 중 발견한 이 가마터는 1999년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 출토된 유물은 1∼3호의 요지 바닥에 깔아 둔 와편과 1∼3호의 요지 바닥에 깔아 둔 와편이 전부이다. 고려 후기에 요충지로 이용되었던 것으로 보고 있다. 반지하식 등요는 구릉의 자연사면에 형성된 풍화암층을 터널식으로 파서 구조를 만든 것이다. 내부는 경사지 아래쪽에 요 전부와 연소실을 두고 위쪽에 소성 실과 연도가 있는 구조이다. 입석 북서쪽에 자연적으로 형성된 작은 골짜기를 정지해서 바닥으로 삼은 것은 3기 모두이다. 소성실은 높은 단을 경계로 연소실과 연결되어 있고 암층을 굴착하여 조성되었으며, 연소실은 요 전부 바닥보다 더 깊게 구덩이처럼<NAME> 것이다. 연도는 소성실 끝부분에서 높이와 폭이 급격히 좁아져 병목 형태를 이루고 있다. 제1호 요지는 구릉 경사지에 두껍게 형성된 풍화암층을 이용하여 단면 반원형의 터널식 굴을 파서<NAME> 것으로 전체 길이는 9m, 너비는 3.3m이다. 주축향은 북동-남서향이다. 제2호 요지는 전체 길이가 5.6m, 너비가 2.4m로 제1호 요지와 같다. 제3호 요지는 소성실의 반은 바닥까지, 요 전부는 바닥까지 없애버린 상태이고, 후반부는 벽체 천정 부분이 제거된 상태이며, 길이는 3.2m, 폭은 1.4m이다. 와편의 문양은 대부분 사선문 또는 어골문이다. 이 요지 암층의 두께와 바닥요의 높이로 미루어 보아 벽체 천장을 지상에 축조한 반지하식 등 요로 판단된다. 경상북도의 가마터 유적 중 상태가 매우 좋은 편으로, 학습자료로 가치가 인정되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영주 용혈리 와요지 (榮州龍穴里瓦窯址) ### 내용: 용혈 1리 납들 고개마을 서쪽 150m 지점에 있는 입석을 조사하던 중 발견한 이 가마터는 1999년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 출토된 유물은 1∼3호의 요지 바닥에 깔아 둔 와편과 1∼3호의 요지 바닥에 깔아 둔 와편이 전부이다. 고려 후기에 요충지로 이용되었던 것으로 보고 있다. 반지하식 등요는 구릉의 자연사면에 형성된 풍화암층을 터널식으로 파서 구조를 만든 것이다. 내부는 경사지 아래쪽에 요 전부와 연소실을 두고 위쪽에 소성 실과 연도가 있는 구조이다. 입석 북서쪽에 자연적으로 형성된 작은 골짜기를 정지해서 바닥으로 삼은 것은 3기 모두이다. 소성실은 높은 단을 경계로 연소실과 연결되어 있고 암층을 굴착하여 조성되었으며, 연소실은 요 전부 바닥보다 더 깊게 구덩이처럼<NAME> 것이다. 연도는 소성실 끝부분에서 높이와 폭이 급격히 좁아져 병목 형태를 이루고 있다. 제1호 요지는 구릉 경사지에 두껍게 형성된 풍화암층을 이용하여 단면 반원형의 터널식 굴을 파서<NAME> 것으로 전체 길이는 9m, 너비는 3.3m이다. 주축향은 북동-남서향이다. 제2호 요지는 전체 길이가 5.6m, 너비가 2.4m로 제1호 요지와 같다. 제3호 요지는 소성실의 반은 바닥까지, 요 전부는 바닥까지 없애버린 상태이고, 후반부는 벽체 천정 부분이 제거된 상태이며, 길이는 3.2m, 폭은 1.4m이다. 와편의 문양은 대부분 사선문 또는 어골문이다. 이 요지 암층의 두께와 바닥요의 높이로 미루어 보아 벽체 천장을 지상에 축조한 반지하식 등 요로 판단된다. 경상북도의 가마터 유적 중 상태가 매우 좋은 편으로, 학습자료로 가치가 인정되고 있다.
5f84a7cc-908f-49cc-8665-0053513de391	source05/encykorea/MUS7646.txt	김정근 (金定根)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010382	CC BY	39	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 논산시 강경에서 출생. 철종·고종 때 무숙이타령으로 이름을 날린 김성옥의 아들로, 진양조를 창시한 김성옥의 아들로 유명하다. 삼공제비(상궁접)라는 곡을 창안하였다. 판소리의 곡조는 그의 가계에 속하는 김 씨 집안의 곡조라고 한다. 시조와 음률에 정통했고, 문하에는 명창 이동백이 있고 창룡도 판소리 명창이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김정근 (金定根) ### 내용: 충청남도 논산시 강경에서 출생. 철종·고종 때 무숙이타령으로 이름을 날린 김성옥의 아들로, 진양조를 창시한 김성옥의 아들로 유명하다. 삼공제비(상궁접)라는 곡을 창안하였다. 판소리의 곡조는 그의 가계에 속하는 김 씨 집안의 곡조라고 한다. 시조와 음률에 정통했고, 문하에는 명창 이동백이 있고 창룡도 판소리 명창이다.
8447f0b8-dde3-4f33-aea3-990555ab9ac2	source05/encykorea/CRFT50508.txt	영주 부석사 석조 석가여래 좌상 (榮州浮石寺石造釋迦如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069180	CC BY	240	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부석사 동쪽에 있던 동방 사지에서 1957년에 옮겨 온 석조불상은 세 구 가운데 한 구이며, 2010년 보물로 지정되었다. 삼존불 가운데 얼굴의 인상이나 대의 처리 등이 석조석가여래 좌상과 다른 것은 1963년 보물 영주북지리석조여래좌상으로 지정되었다. 중앙의 석조석가여래 좌상은 1963년 보물로 지정된 양쪽에 있는 비로자나불상과 얼굴의 인상, 대의 처리, 신체 비례 등에서 차이가 있다. 석조석가여래 좌상은 불신과 대좌가 완전한 상태이며 광배는 없다. 불상은 신에 비해 불두가 크고 허리길이가 짧지만 어깨와 무릎 폭이 넓어서 앉은 자세에 안정감을 준다. 머리는 나발로 되어 있고, 얼굴은 둥근 편이며, 머리는 정수리에 육계가 솟아 있고, 입술은 굳게 다문 채로 있다. 항마촉지인을 취하고 있는 손은 왼손은 배 앞에, 오른손은 무릎 아래로 내려뜨리고 있다. 양어깨를 감싸는 통견의 대의를 입고, 대각선으로 입은 내의를 입고, 치마를 묶은 띠 매듭이 몸 전체에 표현되어 있다. 통일신라시대의 불상에서 볼 수 있는 부채꼴 옷 주름이 앉은 무릎 사이에 표현되어 있다. 대좌는 상대, 중대, 하대, 기단석으로 구성된다. 앙련으로 표현된 상대는 연꽃잎에 장식을 더해 화려함을 더하고, 팔각의 중대에는 여래, 보살, 천인 등을 조각하였다. 특히 지장보살상은 반가 좌의 석장을 든 모습으로 뒷면에 새겨져 있다. 하대는 복련으로 표현했는데, 상대와 중대와 달리 장식성을 배제하면서 꽃잎 끝을 살짝 솟게 처리하였다. 팔각형의 기단석은 각 면에 안상으로 별도의 공간을 마련하고 보살상, 천인, 사자 등을 조각하였다. 경북 예천 청룡사의 석불과 상호와 법의 표현, 대좌의 장식 등을 보면 9세기 후반에 조성된 것으로 짐작된다. 이 부석사 자인당 석조여래 좌상은 9세기 후반 경상북도 지역에서 유행한 석불 양식이다. 특히, 통일신라 석굴암의 항마촉지인 계열을 따르는 중요한 석불로, 내의와 꽃무늬 장식 등은 통일신라 후기 지방 양식을 이해할 수 있는 중요한 문화재적 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영주 부석사 석조 석가여래 좌상 (榮州浮石寺石造釋迦如來坐像) ### 내용: 부석사 동쪽에 있던 동방 사지에서 1957년에 옮겨 온 석조불상은 세 구 가운데 한 구이며, 2010년 보물로 지정되었다. 삼존불 가운데 얼굴의 인상이나 대의 처리 등이 석조석가여래 좌상과 다른 것은 1963년 보물 영주북지리석조여래좌상으로 지정되었다. 중앙의 석조석가여래 좌상은 1963년 보물로 지정된 양쪽에 있는 비로자나불상과 얼굴의 인상, 대의 처리, 신체 비례 등에서 차이가 있다. 석조석가여래 좌상은 불신과 대좌가 완전한 상태이며 광배는 없다. 불상은 신에 비해 불두가 크고 허리길이가 짧지만 어깨와 무릎 폭이 넓어서 앉은 자세에 안정감을 준다. 머리는 나발로 되어 있고, 얼굴은 둥근 편이며, 머리는 정수리에 육계가 솟아 있고, 입술은 굳게 다문 채로 있다. 항마촉지인을 취하고 있는 손은 왼손은 배 앞에, 오른손은 무릎 아래로 내려뜨리고 있다. 양어깨를 감싸는 통견의 대의를 입고, 대각선으로 입은 내의를 입고, 치마를 묶은 띠 매듭이 몸 전체에 표현되어 있다. 통일신라시대의 불상에서 볼 수 있는 부채꼴 옷 주름이 앉은 무릎 사이에 표현되어 있다. 대좌는 상대, 중대, 하대, 기단석으로 구성된다. 앙련으로 표현된 상대는 연꽃잎에 장식을 더해 화려함을 더하고, 팔각의 중대에는 여래, 보살, 천인 등을 조각하였다. 특히 지장보살상은 반가 좌의 석장을 든 모습으로 뒷면에 새겨져 있다. 하대는 복련으로 표현했는데, 상대와 중대와 달리 장식성을 배제하면서 꽃잎 끝을 살짝 솟게 처리하였다. 팔각형의 기단석은 각 면에 안상으로 별도의 공간을 마련하고 보살상, 천인, 사자 등을 조각하였다. 경북 예천 청룡사의 석불과 상호와 법의 표현, 대좌의 장식 등을 보면 9세기 후반에 조성된 것으로 짐작된다. 이 부석사 자인당 석조여래 좌상은 9세기 후반 경상북도 지역에서 유행한 석불 양식이다. 특히, 통일신라 석굴암의 항마촉지인 계열을 따르는 중요한 석불로, 내의와 꽃무늬 장식 등은 통일신라 후기 지방 양식을 이해할 수 있는 중요한 문화재적 가치가 있다.
c6115865-feae-40d2-8f59-4f2b0b32291a	source05/encykorea/DNC42510.txt	최승희 (崔承喜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성주현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057438	CC BY	352	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1911년 강원도 홍천군에서 태어났다.<NAME>의 딸이며, 어머니는 박용자이다. 영화제작자<NAME>의 동생이다. 숙명여자고등보통학교를 1926년에 졸업했다.<NAME>의 권유로 경성 공회당에서 일본 현대무용의 선구자 이시이 바쿠의 공연을 관람하고 무용가가 되기로 결심했다. 주역급 무용수로 발탁된 것은 1926년 5월 본격적인 무용 수업을 위해 도쿄로 건너간 뒤 약 3년 만에 이루어졌고, 수석 대교로 후진을 지도할 만큼 급성장했다. 이 시이 바쿠의 조선 공연에 1927년과 1928년 참가하여 호평을 받았다.<NAME>회가 주최하는 무용·극·영화 밤에 출연했으며, 1929년 귀국하여 경성에 무용연구소를 설립했다. 본격적인 무용 공연이 시작된 것은 1930년부터였다. 올해 2월 개성에서 무용대회를 시작으로 3월 창작무용 공연회, 10월 제2회 공연회, 11월 대전에서 무용대회를 개최했다. 1931년 문학가 안막과 결혼했다. 이외에 파우스트·광상곡·그들의 로맨스·그들의 행진곡·흙을 그리워하는 무리 등 가극과 창작극을 선보였다. 이 시기 전국을 순회하며 신문사 애독자 공연, 동정금 모금 공연 등 다양한 공연을 펼쳤다. 1933년 3월 이시이 문하에 다시 들어가 약 1년 만에 전통과 현대무용의 접목을 접목한 창작극 에헤야<NAME>라를 청년회관에서 발표하여 호평을 받았다. 1936년 영화 반도의 무희에 출연했으며, 그해 말부터 4년간 세계무대에 진출해 초립동·화랑무·신로심불로·장구춤·춘향애사·즉흥무·옥저의 곡·보현보살·천하대장군·옥저의 곡·보현보살·천하대장군 등을 공연했다. 1938년 브뤼셀에서 개최된 제2회 세계 무용 경연 대회에서는 심사위원을 맡았다. 미국 뉴욕에서는 1930년 흥행계의 제왕 휴록(Hurok,S. )의 기획 하에 NBC 전국 체인과 제휴하여 미국을 비롯하여 중남미 여러 나라에서 공연했다. 특히, 뉴욕 공연 후 세계 10대 무용가의 한 사람이라는 평가를 받았다. 중일전쟁 이후 전시체제기를 맞이하면서 일제에 협력했다. 1941년 10월에는 일본 오사카 회관에서 협화회원을 위로하는 공연을 했고, 11월에는 도쿄 극장에서 조선군 보도부가 내선일체와 지원병을 선전하는 영화 그대와 나 시사회에서 화랑의 춤 등을 공연했다. 지난해 11월 도쿄에서 공연한 수익금을 일본 육군성 휼병부에 헌납했다. 1942년에는 조선 군사 보급협회에서 주최하는 무용 공연 수익금 전액을 조선 군사 보급협회에 기부했다. 1944년에는 도쿄에서도 24회 연속 독무 공연을 펼쳤다. 이외에 일본의 전통예능인 노·가부키 등에서 소재를 얻어 부콘·오이와케·이케니에·시즈고젠·시즈고젠 등을 발표했으며, 1946년 5월 귀국했다. 친일행적이 문제가 되어 남편 안막, 오빠<NAME>과 함께 7월 20일 월북했다. 월북 후 평양에 최승희무용연구소를 세우고 반야월 성곡·춘향전 등 무용극 2편과 소품 노사공 1편을 공연하는 등 창작활동을 했다. 중앙희극원 무용반을 1950년 베이징에 설립해 학생을 지도했다. 최고인민회의 대의원, 조선 무용가 동맹 중앙위원회 위원장, 무용학교 교장, 국립무용극장 총장 등을 역임했으며, 1952년 공훈배우·1955년 인민배우 칭호를 받았다. 1958년까지 최승희무용학교에서 안무가로 활동했지만, 남편 안막이 반당 종파분자 혐의로 체포되자 최승희무용연구소도 폐쇄되었다. 1년간 자숙을 한 뒤 1959년 영광스러운 우리 조국을 창작해 조선 무용가 동맹 위원장으로 복귀해 1967년까지 활동했다. 1967년 숙청되어 가택연금의 처벌을 받았고, 1969년 8월 8일에 사망했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최승희 (崔承喜) ### 내용: 1911년 강원도 홍천군에서 태어났다.<NAME>의 딸이며, 어머니는 박용자이다. 영화제작자<NAME>의 동생이다. 숙명여자고등보통학교를 1926년에 졸업했다.<NAME>의 권유로 경성 공회당에서 일본 현대무용의 선구자 이시이 바쿠의 공연을 관람하고 무용가가 되기로 결심했다. 주역급 무용수로 발탁된 것은 1926년 5월 본격적인 무용 수업을 위해 도쿄로 건너간 뒤 약 3년 만에 이루어졌고, 수석 대교로 후진을 지도할 만큼 급성장했다. 이 시이 바쿠의 조선 공연에 1927년과 1928년 참가하여 호평을 받았다.<NAME>회가 주최하는 무용·극·영화 밤에 출연했으며, 1929년 귀국하여 경성에 무용연구소를 설립했다. 본격적인 무용 공연이 시작된 것은 1930년부터였다. 올해 2월 개성에서 무용대회를 시작으로 3월 창작무용 공연회, 10월 제2회 공연회, 11월 대전에서 무용대회를 개최했다. 1931년 문학가 안막과 결혼했다. 이외에 파우스트·광상곡·그들의 로맨스·그들의 행진곡·흙을 그리워하는 무리 등 가극과 창작극을 선보였다. 이 시기 전국을 순회하며 신문사 애독자 공연, 동정금 모금 공연 등 다양한 공연을 펼쳤다. 1933년 3월 이시이 문하에 다시 들어가 약 1년 만에 전통과 현대무용의 접목을 접목한 창작극 에헤야<NAME>라를 청년회관에서 발표하여 호평을 받았다. 1936년 영화 반도의 무희에 출연했으며, 그해 말부터 4년간 세계무대에 진출해 초립동·화랑무·신로심불로·장구춤·춘향애사·즉흥무·옥저의 곡·보현보살·천하대장군·옥저의 곡·보현보살·천하대장군 등을 공연했다. 1938년 브뤼셀에서 개최된 제2회 세계 무용 경연 대회에서는 심사위원을 맡았다. 미국 뉴욕에서는 1930년 흥행계의 제왕 휴록(Hurok,S. )의 기획 하에 NBC 전국 체인과 제휴하여 미국을 비롯하여 중남미 여러 나라에서 공연했다. 특히, 뉴욕 공연 후 세계 10대 무용가의 한 사람이라는 평가를 받았다. 중일전쟁 이후 전시체제기를 맞이하면서 일제에 협력했다. 1941년 10월에는 일본 오사카 회관에서 협화회원을 위로하는 공연을 했고, 11월에는 도쿄 극장에서 조선군 보도부가 내선일체와 지원병을 선전하는 영화 그대와 나 시사회에서 화랑의 춤 등을 공연했다. 지난해 11월 도쿄에서 공연한 수익금을 일본 육군성 휼병부에 헌납했다. 1942년에는 조선 군사 보급협회에서 주최하는 무용 공연 수익금 전액을 조선 군사 보급협회에 기부했다. 1944년에는 도쿄에서도 24회 연속 독무 공연을 펼쳤다. 이외에 일본의 전통예능인 노·가부키 등에서 소재를 얻어 부콘·오이와케·이케니에·시즈고젠·시즈고젠 등을 발표했으며, 1946년 5월 귀국했다. 친일행적이 문제가 되어 남편 안막, 오빠<NAME>과 함께 7월 20일 월북했다. 월북 후 평양에 최승희무용연구소를 세우고 반야월 성곡·춘향전 등 무용극 2편과 소품 노사공 1편을 공연하는 등 창작활동을 했다. 중앙희극원 무용반을 1950년 베이징에 설립해 학생을 지도했다. 최고인민회의 대의원, 조선 무용가 동맹 중앙위원회 위원장, 무용학교 교장, 국립무용극장 총장 등을 역임했으며, 1952년 공훈배우·1955년 인민배우 칭호를 받았다. 1958년까지 최승희무용학교에서 안무가로 활동했지만, 남편 안막이 반당 종파분자 혐의로 체포되자 최승희무용연구소도 폐쇄되었다. 1년간 자숙을 한 뒤 1959년 영광스러운 우리 조국을 창작해 조선 무용가 동맹 위원장으로 복귀해 1967년까지 활동했다. 1967년 숙청되어 가택연금의 처벌을 받았고, 1969년 8월 8일에 사망했다.
22ce0aa9-ffcb-4358-b9bf-3bb7a8822f30	source05/encykorea/MUS8193.txt	김죽파 (金竹坡)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이재숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010545	CC BY	207	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 김해이다. 본명은 김난초, 예명은 운선이다. 전라남도 영암에서 출생. 처음 가야금산조의 틀을 짠 김창조의 손녀이다. 할아버지가 세상을 떠난 뒤 한성기로부터 산조와 풍류, 가야금병창을 배우기 시작한 것은 8세 때이며, 할아버지가 세상을 떠난 뒤 11세부터 13세까지였다. 협률사에 참가하여 전라도를 중심으로 활약하였다. 1926년 16세에 상경하여 여류 가야금 연주자로 최고의 명성을 떨쳤다. 당시 그는 조선 권번에 소속되어 있었으며, 가야금 외에 판소리는 김봉이·임방울·김정문을, 승무는<NAME>을, 병창은 오태석·심상건·박동준 등을 스승으로 삼았다. 오케이 레코드(Okeh Record)에서 1931년<NAME>의 반주로 산조와 병창을 SP 판으로 취입, 출반하였다. 1932년 22세의 나이로 결혼하여 모든 연주활동을 중단하였다. 음악생활은 6·25전쟁이 끝나고 사회가 안정되기 시작한 1955년부터 일반인들에게 가야금을 가르치면서 다시 시작되었다. 진양조·중모리장단·중중모리장단·자진모리·휘모리·세산조시의 틀을 완성한 것은 할아버지 김창조와 한성기가 배운 산조에 단 모리가 있음을 발견하고 산조에 176장 단과 무장단의 세산조시를 작곡하면서부터다. 1956년 김창조계와는 다른 산조인<NAME> 류를, 1963년 한일섭으로부터 아쟁산조를 배웠다. 1978년 67세에 중요무형문화재 가야금산조 및 병창의 예능보유자로 지정되고 가야금을 배운 지 60년 만에 국립극장 소극장에서 처음으로 공개 연주를 가졌다. 1979년 할아버지 김창조 가락에 진양조 7장단·중모리장단 4장단·자진모리 4장단·휘모리 51장 단과 무장단의 일부분, 그리고 세산조시 7장단 등 많은 가락을 추가하여 약 55분에 이르는 김죽파 산조를 완성시켰다. 1979년 성음사에서 LP 판을, 1980년 한국문화재보호협회에서 한국 전통음악대전 집 중 제13집인 가야금산조 음반을 출반하였다. 가야금산조는 1985년 일본 동경에서 2회 연주하였고, 1988년 일본 킹 레코드사에서 CD를 발매하였다. 가야금산조 전집을 뿌깊은나무사에서 제작한 1989년 일본 오사카[]와 동경에서 연주하였다. 이재숙·김정자·양승희·문재숙 등 많은 연주자들이 전승하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김죽파 (金竹坡) ### 내용: 본관은 김해이다. 본명은 김난초, 예명은 운선이다. 전라남도 영암에서 출생. 처음 가야금산조의 틀을 짠 김창조의 손녀이다. 할아버지가 세상을 떠난 뒤 한성기로부터 산조와 풍류, 가야금병창을 배우기 시작한 것은 8세 때이며, 할아버지가 세상을 떠난 뒤 11세부터 13세까지였다. 협률사에 참가하여 전라도를 중심으로 활약하였다. 1926년 16세에 상경하여 여류 가야금 연주자로 최고의 명성을 떨쳤다. 당시 그는 조선 권번에 소속되어 있었으며, 가야금 외에 판소리는 김봉이·임방울·김정문을, 승무는<NAME>을, 병창은 오태석·심상건·박동준 등을 스승으로 삼았다. 오케이 레코드(Okeh Record)에서 1931년<NAME>의 반주로 산조와 병창을 SP 판으로 취입, 출반하였다. 1932년 22세의 나이로 결혼하여 모든 연주활동을 중단하였다. 음악생활은 6·25전쟁이 끝나고 사회가 안정되기 시작한 1955년부터 일반인들에게 가야금을 가르치면서 다시 시작되었다. 진양조·중모리장단·중중모리장단·자진모리·휘모리·세산조시의 틀을 완성한 것은 할아버지 김창조와 한성기가 배운 산조에 단 모리가 있음을 발견하고 산조에 176장 단과 무장단의 세산조시를 작곡하면서부터다. 1956년 김창조계와는 다른 산조인<NAME> 류를, 1963년 한일섭으로부터 아쟁산조를 배웠다. 1978년 67세에 중요무형문화재 가야금산조 및 병창의 예능보유자로 지정되고 가야금을 배운 지 60년 만에 국립극장 소극장에서 처음으로 공개 연주를 가졌다. 1979년 할아버지 김창조 가락에 진양조 7장단·중모리장단 4장단·자진모리 4장단·휘모리 51장 단과 무장단의 일부분, 그리고 세산조시 7장단 등 많은 가락을 추가하여 약 55분에 이르는 김죽파 산조를 완성시켰다. 1979년 성음사에서 LP 판을, 1980년 한국문화재보호협회에서 한국 전통음악대전 집 중 제13집인 가야금산조 음반을 출반하였다. 가야금산조는 1985년 일본 동경에서 2회 연주하였고, 1988년 일본 킹 레코드사에서 CD를 발매하였다. 가야금산조 전집을 뿌깊은나무사에서 제작한 1989년 일본 오사카[]와 동경에서 연주하였다. 이재숙·김정자·양승희·문재숙 등 많은 연주자들이 전승하고 있다.
653b5b6c-d2de-4d85-9451-32678768b166	source05/encykorea/MUS16365.txt	박귀희 (朴貴姬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이재숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020565	CC BY	106	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향사는 호이다. 본명은 오계화이다. 이화중선의 대동 가극단에 입단하여 소리를 배우기 시작한 것은 14세였고, 15세에는 박지홍에게 단가와 판소리 몇 대목, 조학진에게 적벽가, 1937년 강태홍에게 가야금병창을 알렸다. 박동실으로부터 흥부가·심청가,<NAME>으로부터 수궁가, 이기권에게서 춘향가를, 1941년 오태석으로부터 가야금병창을 사사하고 1968년 중요무형문화재 가야금병창의 예능보유자로 지정되었다. 한국 전통음악을 널리 알리기 위해 여성국악 동호회·한국 민속예술 학원 등을 설립하고, 미국·일본·프랑스·독일 등 많은 해외 공연을 개최하였다. 1979년 박귀희가야금병창곡집을 발간하였는데, 여기에는 단가, 판소리 중 병창곡 50곡과 자신의 편곡 및 창작곡 등이 수록되었다. 특히 국악교육에 깊은 관심을 가지고 1960년 국악예술고등학교를 설립하고, 1988년 국악예술고등학교의 이전과 발전을 위해 전 재산을 기증하였다. 국악 발전에 기여한 공로를 인정받아 1973년<NAME>장 동백장, 1989년<NAME>장 모란장을 받았다. 안숙선·강정숙·김성녀 등에 의해 그의 가야 금병 창곡이 전승되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박귀희 (朴貴姬) ### 내용: 향사는 호이다. 본명은 오계화이다. 이화중선의 대동 가극단에 입단하여 소리를 배우기 시작한 것은 14세였고, 15세에는 박지홍에게 단가와 판소리 몇 대목, 조학진에게 적벽가, 1937년 강태홍에게 가야금병창을 알렸다. 박동실으로부터 흥부가·심청가,<NAME>으로부터 수궁가, 이기권에게서 춘향가를, 1941년 오태석으로부터 가야금병창을 사사하고 1968년 중요무형문화재 가야금병창의 예능보유자로 지정되었다. 한국 전통음악을 널리 알리기 위해 여성국악 동호회·한국 민속예술 학원 등을 설립하고, 미국·일본·프랑스·독일 등 많은 해외 공연을 개최하였다. 1979년 박귀희가야금병창곡집을 발간하였는데, 여기에는 단가, 판소리 중 병창곡 50곡과 자신의 편곡 및 창작곡 등이 수록되었다. 특히 국악교육에 깊은 관심을 가지고 1960년 국악예술고등학교를 설립하고, 1988년 국악예술고등학교의 이전과 발전을 위해 전 재산을 기증하였다. 국악 발전에 기여한 공로를 인정받아 1973년<NAME>장 동백장, 1989년<NAME>장 모란장을 받았다. 안숙선·강정숙·김성녀 등에 의해 그의 가야 금병 창곡이 전승되고 있다.
f05b1be6-d919-4ab9-b0ca-5efcd8770327	source05/encykorea/MUS43405.txt	탄쟁 (彈箏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058789	CC BY	41	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 악기가 어떠한 종류의 현악기였는지 우리나라의 문헌에 언급되지 않아서 확실하지 않다. 다만, 탄쟁이 추쟁(搊箏)과 함께 중국 수(隋) 나라 구부기(九部伎)의 하나인 고려기(高麗伎)와 서량기(西凉伎)에서 사용된 점으로 보아, 맨손으로 타는 추쟁과 달리 가조(假爪 : 손가락에 끼우고 줄을 타는 뿔로 만든 물건)로 타는 쟁이라 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 탄쟁 (彈箏) ### 내용: 이 악기가 어떠한 종류의 현악기였는지 우리나라의 문헌에 언급되지 않아서 확실하지 않다. 다만, 탄쟁이 추쟁(搊箏)과 함께 중국 수(隋) 나라 구부기(九部伎)의 하나인 고려기(高麗伎)와 서량기(西凉伎)에서 사용된 점으로 보아, 맨손으로 타는 추쟁과 달리 가조(假爪 : 손가락에 끼우고 줄을 타는 뿔로 만든 물건)로 타는 쟁이라 하겠다.
e558a4bd-241e-43d8-90a3-852743963ccf	source05/encykorea/MUS53676.txt	정경태 (鄭坰兌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최선아" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072804	CC BY	404	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 부안에서 태어난<NAME>이라는 이름의 본관은 진주이고 본명은<NAME>이며 호는 석암이다. 한문을 8세부터 15세까지 마을 서당에서 배웠다. 주산 보통학교에 9세 때 입학했지만 13세 때 졸업을 두 달 앞두고 그만두었다. 나이봉 훈장에게 서예와 한문을 배우고, 향리의 유학자<NAME>에게 시문과 사서삼경을 배우고, 11세부터 2년간 나이봉 훈장에게 서예와 한문을 배웠다. 1990년 미국 켄싱턴 대학교에서 명예 문학박사, 1992년 일본 동경 신학대학교에서 명예철학박사 학위를 받았다. 큰 동서인 김한술에게 처음 시조창을 배웠고, 동네 어른<NAME>에게 며칠간 평시조와 사설시조를 배웠다. 그리고 고창에서 살던 김춘경에게 시조창을 배웠다. 17세 때 고창에 살던 이도 삼에게 사설시조를 배웠고, 고창에 살던 오윤명에게 상사별곡·처사가 등의 가사를 배웠다. 19세 때 서울 사람인<NAME>에게 가곡과 가사를 배우러 장성 백양사 절에 갔다. 여창 가곡을 익힌 것은 22세 때인데, 정읍에 살던 대금의 명인 죽민 전계문(: 1872∼1940)에게 배웠다. 24세 때 서울에서 두봉 이병성(: 1909∼1960)에게 석 달 동안 정가를 배웠다. 이병성은 다시 3년 뒤 이병성으로부터 언락·편락 등 가곡과 가사 전부를 배웠다. 30대 중반에<NAME>에게 거문고로 영산회상을, 김용근에게 거문고 가곡 반주를, 김학윤에게 가곡 가야금 반주를 배웠다. 정가 이외에 어릴 적부터 의재 허백련(: 1891∼1977)과 이당<NAME>(: 1892∼1979)에게 필법과 사군자를 배웠다. 남무를 배우지 않고 여창 가곡을 가르친 사람은 전라북도 사람 김소란이었다. 김소란에게 배운 춤은 책으로 정리해서 출판하였다. 첫 제자는 동네 소년 송창섭이다. 여창 가곡을 21세에 송창섭에게 가르쳐 주었다. 송창섭·김소란·박향란·김옥희·조계순에게 여창 가곡을, 유종구·고민순에게 남창 가곡을, 김경애에게 거문고를, 강낙승(: 1916∼2010)에게 남창 가곡을, 김경애에게 거문고를 가르쳤다. 해방 이후 꾸준히 채보해 온 가락을 정리하여 조선창악보(1948)를 편찬하였다. 전주 국악원을 1952년에 설립하는 데 핵심적인 역할을 했다. 스스로 노래·거문고·단소도 배우고 범패와 단소·대금·북 가락 등의 채보에도 심혈을 기울였다. 1953∼58년 전주 고등학교 교사였을 때는 특별 활동반으로 국악반을 만들어 교사와 학생들에게 시조창을 가르쳤다. 1955년에는 10여 년 동안 채보하고 정리하여 온 국악 보를 발간하였다. 이 악보에 풍류 가락이 이렇게 남아 있다. 이 악보에는 18종의 악기 연주법과 가사·가곡·시조는 물론 판소리·민요·단가·가야금병창 등이 총망라되어 있다. 전주 고등학교를 졸업한 후 풍류객으로 전국을 떠돌면서 시조와 가사를 불렀다. 이때 지방에 따라 각기 다른 시조의 가락을 통일하였다. 즉 경제·내포제·완제·영제·반영제·원제 등의 여러 가지 가락을 반영제를 바탕으로 하나의 체계로 통일하였다. 현재 이를 석암제라고 부른다. 대한<NAME>회는 1961년 대전에서 결성되었으며, 1963년 대한<NAME>회를 창립하였다. 전국에 지부와 지회를 조직하고 전국에 시조·가사·가곡을 보급하여 국민 개창 운동을 전개하는 한편 매년 전국 시조·가사·가곡 경창대회를 열었다. 삼화 레코드사에서 1967년에 음반을 발매하는 것을 비롯해 지금까지 여러 종류의 정가 음반을 발매했다. 국가무형문화재 가사의 예능보유자로 1975년 7월 15일 인정받았고, 같은 해 11월에는 국립극장에서 가사·가곡 발표회를 열었다. 1979년에는 국악계 원로들로 대한 정악회를 조직하고 회장을 맡았다. 한국 방송(KBS) 라디오에서 남녀창 가곡 전곡을 녹음한 것은 1980년 가을부터 1981년 봄까지였다. 정가뿐 아니라 국악·춤·서화·음양학·시문·장기·바둑에도 능숙하여 지금까지 여러 차례 국악 공연, 시화·서예전을 열었다. 또한 악학궤범·대금·북·단소·범패 연구와 악보 채보 등의 국악 관련 서적 발간과 한 시집 등 여러 권의 저서를 남겼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정경태 (鄭坰兌) ### 내용: 전라북도 부안에서 태어난<NAME>이라는 이름의 본관은 진주이고 본명은<NAME>이며 호는 석암이다. 한문을 8세부터 15세까지 마을 서당에서 배웠다. 주산 보통학교에 9세 때 입학했지만 13세 때 졸업을 두 달 앞두고 그만두었다. 나이봉 훈장에게 서예와 한문을 배우고, 향리의 유학자<NAME>에게 시문과 사서삼경을 배우고, 11세부터 2년간 나이봉 훈장에게 서예와 한문을 배웠다. 1990년 미국 켄싱턴 대학교에서 명예 문학박사, 1992년 일본 동경 신학대학교에서 명예철학박사 학위를 받았다. 큰 동서인 김한술에게 처음 시조창을 배웠고, 동네 어른<NAME>에게 며칠간 평시조와 사설시조를 배웠다. 그리고 고창에서 살던 김춘경에게 시조창을 배웠다. 17세 때 고창에 살던 이도 삼에게 사설시조를 배웠고, 고창에 살던 오윤명에게 상사별곡·처사가 등의 가사를 배웠다. 19세 때 서울 사람인<NAME>에게 가곡과 가사를 배우러 장성 백양사 절에 갔다. 여창 가곡을 익힌 것은 22세 때인데, 정읍에 살던 대금의 명인 죽민 전계문(: 1872∼1940)에게 배웠다. 24세 때 서울에서 두봉 이병성(: 1909∼1960)에게 석 달 동안 정가를 배웠다. 이병성은 다시 3년 뒤 이병성으로부터 언락·편락 등 가곡과 가사 전부를 배웠다. 30대 중반에<NAME>에게 거문고로 영산회상을, 김용근에게 거문고 가곡 반주를, 김학윤에게 가곡 가야금 반주를 배웠다. 정가 이외에 어릴 적부터 의재 허백련(: 1891∼1977)과 이당<NAME>(: 1892∼1979)에게 필법과 사군자를 배웠다. 남무를 배우지 않고 여창 가곡을 가르친 사람은 전라북도 사람 김소란이었다. 김소란에게 배운 춤은 책으로 정리해서 출판하였다. 첫 제자는 동네 소년 송창섭이다. 여창 가곡을 21세에 송창섭에게 가르쳐 주었다. 송창섭·김소란·박향란·김옥희·조계순에게 여창 가곡을, 유종구·고민순에게 남창 가곡을, 김경애에게 거문고를, 강낙승(: 1916∼2010)에게 남창 가곡을, 김경애에게 거문고를 가르쳤다. 해방 이후 꾸준히 채보해 온 가락을 정리하여 조선창악보(1948)를 편찬하였다. 전주 국악원을 1952년에 설립하는 데 핵심적인 역할을 했다. 스스로 노래·거문고·단소도 배우고 범패와 단소·대금·북 가락 등의 채보에도 심혈을 기울였다. 1953∼58년 전주 고등학교 교사였을 때는 특별 활동반으로 국악반을 만들어 교사와 학생들에게 시조창을 가르쳤다. 1955년에는 10여 년 동안 채보하고 정리하여 온 국악 보를 발간하였다. 이 악보에 풍류 가락이 이렇게 남아 있다. 이 악보에는 18종의 악기 연주법과 가사·가곡·시조는 물론 판소리·민요·단가·가야금병창 등이 총망라되어 있다. 전주 고등학교를 졸업한 후 풍류객으로 전국을 떠돌면서 시조와 가사를 불렀다. 이때 지방에 따라 각기 다른 시조의 가락을 통일하였다. 즉 경제·내포제·완제·영제·반영제·원제 등의 여러 가지 가락을 반영제를 바탕으로 하나의 체계로 통일하였다. 현재 이를 석암제라고 부른다. 대한<NAME>회는 1961년 대전에서 결성되었으며, 1963년 대한<NAME>회를 창립하였다. 전국에 지부와 지회를 조직하고 전국에 시조·가사·가곡을 보급하여 국민 개창 운동을 전개하는 한편 매년 전국 시조·가사·가곡 경창대회를 열었다. 삼화 레코드사에서 1967년에 음반을 발매하는 것을 비롯해 지금까지 여러 종류의 정가 음반을 발매했다. 국가무형문화재 가사의 예능보유자로 1975년 7월 15일 인정받았고, 같은 해 11월에는 국립극장에서 가사·가곡 발표회를 열었다. 1979년에는 국악계 원로들로 대한 정악회를 조직하고 회장을 맡았다. 한국 방송(KBS) 라디오에서 남녀창 가곡 전곡을 녹음한 것은 1980년 가을부터 1981년 봄까지였다. 정가뿐 아니라 국악·춤·서화·음양학·시문·장기·바둑에도 능숙하여 지금까지 여러 차례 국악 공연, 시화·서예전을 열었다. 또한 악학궤범·대금·북·단소·범패 연구와 악보 채보 등의 국악 관련 서적 발간과 한 시집 등 여러 권의 저서를 남겼다.
dc75f2cd-f4ed-4521-8cf0-c1b112ff4cc3	source05/encykorea/MUS35074.txt	장학선 (張鶴仙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048874	CC BY	48	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 장현길이다. 평양 출신. 소학교를 졸업한 뒤 기성 학원에서 김밀화주에게 서도소리를 배우게 되었고, 일제강점기부터 콜롬비아와 빅타레코드 회사에서 서도소리를 음반에 수록하였다. 1959년 팔도 명창대회에서 1등 상을 수상한 바 있고, 1969년 9월 27일에 중요무형문화재 제9호 서도소리 예능보유자로 지정되었다. 일제의 탄압에도 불구하고 그의 서도소리는 일품이었고, 특히 관산 융 마를 잘 불렀다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장학선 (張鶴仙) ### 내용: 본명은 장현길이다. 평양 출신. 소학교를 졸업한 뒤 기성 학원에서 김밀화주에게 서도소리를 배우게 되었고, 일제강점기부터 콜롬비아와 빅타레코드 회사에서 서도소리를 음반에 수록하였다. 1959년 팔도 명창대회에서 1등 상을 수상한 바 있고, 1969년 9월 27일에 중요무형문화재 제9호 서도소리 예능보유자로 지정되었다. 일제의 탄압에도 불구하고 그의 서도소리는 일품이었고, 특히 관산 융 마를 잘 불렀다.
718dda25-5d2d-4239-a69c-7dec9be6c464	source05/encykorea/DNC53930.txt	단심줄	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김채원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074354	CC BY	281	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	당의 방침에 따라 인민대중이 굳게 단결하여 투쟁해야 나라의 독립을 이룰 수 있다는 사상을 노래와 춤이 배합된 가무<NAME>으로 표현한 작품이다. 노동자, 농민, 병사, 학생, 지식인 등 각계각층을 대표하는 사람들이 당을 상징하는 붉은 기둥을 무대 가운데 세워놓고 그 기둥에 매달린 끈을 잡고 서로 엮어가면서 춤을 춘다. 붉은 기둥을 든 12명의 출연자들이 노래에 맞춰 무대 가운데로 나오면서 가무를 시작하지만, 장소에 따라서는 음악이 시작되기 전에 무대 가운데에 붉은 기둥을 미리 설치해 두었다가 음악이 시작되면 막을 열기도 하였다. 출연자들은 각양각색의 색깔의 끈들을 붉은 기둥 끝에서 손에 잡고서 기둥 주위를 빙빙 돌면서 각색이다. 그러면 어느새 여러 가닥의 끈들은 머리채 모양으로 기둥에 감겨지고, 마침내 끈이 거의 다 감길 무렵이면 춤과 노래가 더욱 고조된다. 이때 출연자들은<NAME>족 전체가 단결하여 힘 있게 싸우자고 호소하는 노래를 힘차게 부르면서 기둥의 주위를 더욱 힘차게 돌아 단 심줄을 완전히 엮는다. 이 작품에서는 기본이 되는 부분이 단 심줄을 꼬아가는 부분이다. 출연자들은 주로 2/4박자로 된 통일 전 선가 나 민족 해방가, 총<NAME>가와 같은 유희곡을 직접 불렀으며, 하모니카 반주를 할 때는 방창과 손뼉 장단에 맞춰 춤을 췄다. 주로 하는 행동은 곱디디어 걷기, 모아 걷기, 메고 감기, 메고 뿌리치기, 거듭 달리기, 점찍어 돌기, 손뼉 치기, 발 구르기 등이다. 또한 조선의 노래나 13도 자랑과 같은 명곡이 동반될 때는 종합적인 예술형식이 되기도 하였다. 출연자들이 각도의 지도를 한 장씩 들고나와 자기의 자랑을 하면서 하나의 큰 조선 지도를 만들어놓고 새 조선을 건설하겠다는 결의를 담은 조선의 노래를 부른 후에 단 심줄을 진행한다. 그리고 유격대원들이 전투에서의 승리를 축하하는 모임, 5·1절과 6·1절, 10월 혁명 기념행사 때에 단 심줄을 공연한 것은 아동단 유희대의 주요 공연 작품 중 하나였다. 출연 인원수는 때와 장소, 대상에 따라 적절하게 조절되었다. 이 작품은 그 내용이 말해주는 것처럼 단결의 의미를 갖는다. 따라서 아동단의 조직생활과 활동에서 특히 중요한 역할을 하며, 오늘날에는 무대 무용뿐만 아니라 집단체조의 한 종류로 추앙되고 있는 훌륭한 혁명 무용으로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 단심줄 ### 내용: 당의 방침에 따라 인민대중이 굳게 단결하여 투쟁해야 나라의 독립을 이룰 수 있다는 사상을 노래와 춤이 배합된 가무<NAME>으로 표현한 작품이다. 노동자, 농민, 병사, 학생, 지식인 등 각계각층을 대표하는 사람들이 당을 상징하는 붉은 기둥을 무대 가운데 세워놓고 그 기둥에 매달린 끈을 잡고 서로 엮어가면서 춤을 춘다. 붉은 기둥을 든 12명의 출연자들이 노래에 맞춰 무대 가운데로 나오면서 가무를 시작하지만, 장소에 따라서는 음악이 시작되기 전에 무대 가운데에 붉은 기둥을 미리 설치해 두었다가 음악이 시작되면 막을 열기도 하였다. 출연자들은 각양각색의 색깔의 끈들을 붉은 기둥 끝에서 손에 잡고서 기둥 주위를 빙빙 돌면서 각색이다. 그러면 어느새 여러 가닥의 끈들은 머리채 모양으로 기둥에 감겨지고, 마침내 끈이 거의 다 감길 무렵이면 춤과 노래가 더욱 고조된다. 이때 출연자들은<NAME>족 전체가 단결하여 힘 있게 싸우자고 호소하는 노래를 힘차게 부르면서 기둥의 주위를 더욱 힘차게 돌아 단 심줄을 완전히 엮는다. 이 작품에서는 기본이 되는 부분이 단 심줄을 꼬아가는 부분이다. 출연자들은 주로 2/4박자로 된 통일 전 선가 나 민족 해방가, 총<NAME>가와 같은 유희곡을 직접 불렀으며, 하모니카 반주를 할 때는 방창과 손뼉 장단에 맞춰 춤을 췄다. 주로 하는 행동은 곱디디어 걷기, 모아 걷기, 메고 감기, 메고 뿌리치기, 거듭 달리기, 점찍어 돌기, 손뼉 치기, 발 구르기 등이다. 또한 조선의 노래나 13도 자랑과 같은 명곡이 동반될 때는 종합적인 예술형식이 되기도 하였다. 출연자들이 각도의 지도를 한 장씩 들고나와 자기의 자랑을 하면서 하나의 큰 조선 지도를 만들어놓고 새 조선을 건설하겠다는 결의를 담은 조선의 노래를 부른 후에 단 심줄을 진행한다. 그리고 유격대원들이 전투에서의 승리를 축하하는 모임, 5·1절과 6·1절, 10월 혁명 기념행사 때에 단 심줄을 공연한 것은 아동단 유희대의 주요 공연 작품 중 하나였다. 출연 인원수는 때와 장소, 대상에 따라 적절하게 조절되었다. 이 작품은 그 내용이 말해주는 것처럼 단결의 의미를 갖는다. 따라서 아동단의 조직생활과 활동에서 특히 중요한 역할을 하며, 오늘날에는 무대 무용뿐만 아니라 집단체조의 한 종류로 추앙되고 있는 훌륭한 혁명 무용으로 평가받고 있다.
6a9edde3-50e9-4241-ba5e-40446d8fe447	source05/encykorea/PE32630.txt	이용문 (李容紋)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045254	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	생몰년 미상. 사궁회를 1909년 7월 15일에 이상필과 함께 조직하고, 심신수양에 크게 활용하였는데, 그 목적은 마음이 바르지 않으면 활이 잘 안 쏘이게 되는 까닭이다. 또한, 사궁회는 근대 스포츠에 비해 우리나라의 활쏘기가 고대 무예나 체육으로 자랑할 만한 것이라 하여 그 보급을 위해 만들었다. 당시 근대 스포츠의 거센 물결 속에서도 우리나라 고유의 활쏘기를 자랑스러운 전통이라는 인식하에 유지, 존속시켰음에 큰 의의가 있으며, 사궁 회의 조직으로 활쏘기 운동의 맥을 이어왔다고 평가할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이용문 (李容紋) ### 내용: 생몰년 미상. 사궁회를 1909년 7월 15일에 이상필과 함께 조직하고, 심신수양에 크게 활용하였는데, 그 목적은 마음이 바르지 않으면 활이 잘 안 쏘이게 되는 까닭이다. 또한, 사궁회는 근대 스포츠에 비해 우리나라의 활쏘기가 고대 무예나 체육으로 자랑할 만한 것이라 하여 그 보급을 위해 만들었다. 당시 근대 스포츠의 거센 물결 속에서도 우리나라 고유의 활쏘기를 자랑스러운 전통이라는 인식하에 유지, 존속시켰음에 큰 의의가 있으며, 사궁 회의 조직으로 활쏘기 운동의 맥을 이어왔다고 평가할 수 있다.
829366f2-8f41-413e-8fe3-75c9c825dce8	source05/encykorea/PE19474.txt	사궁회 (射弓會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "노희덕" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025402	CC BY	53	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이상필·이용문 등이 활쏘기를 통해 심신단련을 목적으로 지금의 동대문구 창신동에서 결성하였다. 이들은 당시 외래 스포츠가 널리 퍼지는 것에 비해 우리 민족 고유의 체육 문화가 사라져가는 것을 안타깝게 생각하여 활쏘기를 유지, 존속시키기 위해 이 단체를 결성하였다. 하지만 이런 민족 고유의 운동을 발전시키고 유지시키기 위한 단체를 조직한 것은 당시 근대화의 거센 조류 앞에서 매우 뜻깊은 일이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사궁회 (射弓會) ### 내용: 이상필·이용문 등이 활쏘기를 통해 심신단련을 목적으로 지금의 동대문구 창신동에서 결성하였다. 이들은 당시 외래 스포츠가 널리 퍼지는 것에 비해 우리 민족 고유의 체육 문화가 사라져가는 것을 안타깝게 생각하여 활쏘기를 유지, 존속시키기 위해 이 단체를 결성하였다. 하지만 이런 민족 고유의 운동을 발전시키고 유지시키기 위한 단체를 조직한 것은 당시 근대화의 거센 조류 앞에서 매우 뜻깊은 일이었다.
1077eb70-5bdc-45d8-b6ff-32b7c0dc083d	source05/encykorea/CRFT50119.txt	청자 상감 화조문 도판 (靑磁象嵌花鳥文陶板)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069127	CC BY	217	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현전 유물 중에는 직사각형, 사다리꼴, 평행사변형 등의 고려 시대 청자 타일이 있고, 직사각형도 여러 점 남아 있다. 문양은 두 가지로 나눌 수 있는데, 회화적인 구도와 장식적인 구도가 있다. 흑백 상감으로 물가 풍경 등을 나타낸 것이 전자의 경우이고, 반복해서 운학·국화·모란문 등 전면에 배치한 것이 후자이다. 직사각형 도판은 화면 중앙에 새와 나무, 꽃 등을 지극히 회화적인 구도로 그려 넣었고 가장자리에는 음각의 문양대를 두었다. 철화 기법으로 거침없이 그린 나뭇잎과 새의 깃털 등은 매화로 보이는 꽃과 새의 세부적인 표현에는 가늘고 섬세한 상감기법을 사용하여 대상의 느낌과 특징을 적절하게 표현했다. 하나의 화면으로 보고 타일을 그 위에 과감히 그려 넣은 것은 회화적 감각이 뛰어난 화가가 그 밑그림을 시도했을 가능성을 보여준다. 현전 유물 중 비교가 가능한 것으로는 일본의 오사카 동양도자미술관 소장 고려청자 상감문도판이 있다. 이 유물은 일본 중요문화재의 하나로 지정되어 있는데, 물가의 식물과 물새가 회화적 구도로 그려져 한 폭의 풍경화 같은 느낌을 준다. 일반적인 기물 번조와는 다르게 도판은 납작한 형태이기 때문에 수평으로 놓고 굽는다. 따라서 대부분 앞면에만 문양과 유약이 입혀져 있고, 뒷면에는 유약을 입히지 않고 내화 토나 모래 등을 받쳐 굽는다. 현존하는 청자도판 중 완전한 예는 극히 드물다. 이 작품은 일반적인 도판이나 청자 기물에서 비교할 만한 사례가 없어 주목할 만하다. 또 그림 필치와 구도 등에서 매우 회화적인 모습을 보여 청자제작 과정에서 그림을 그리는 장인 또는 화가의 관여를 짐작하게 하는 중요한 자료이다. 한 폭의 화조화를 연상케 하는 고려의 실물 회화가 거의 없는 현실에서 볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 화조문 도판 (靑磁象嵌花鳥文陶板) ### 내용: 현전 유물 중에는 직사각형, 사다리꼴, 평행사변형 등의 고려 시대 청자 타일이 있고, 직사각형도 여러 점 남아 있다. 문양은 두 가지로 나눌 수 있는데, 회화적인 구도와 장식적인 구도가 있다. 흑백 상감으로 물가 풍경 등을 나타낸 것이 전자의 경우이고, 반복해서 운학·국화·모란문 등 전면에 배치한 것이 후자이다. 직사각형 도판은 화면 중앙에 새와 나무, 꽃 등을 지극히 회화적인 구도로 그려 넣었고 가장자리에는 음각의 문양대를 두었다. 철화 기법으로 거침없이 그린 나뭇잎과 새의 깃털 등은 매화로 보이는 꽃과 새의 세부적인 표현에는 가늘고 섬세한 상감기법을 사용하여 대상의 느낌과 특징을 적절하게 표현했다. 하나의 화면으로 보고 타일을 그 위에 과감히 그려 넣은 것은 회화적 감각이 뛰어난 화가가 그 밑그림을 시도했을 가능성을 보여준다. 현전 유물 중 비교가 가능한 것으로는 일본의 오사카 동양도자미술관 소장 고려청자 상감문도판이 있다. 이 유물은 일본 중요문화재의 하나로 지정되어 있는데, 물가의 식물과 물새가 회화적 구도로 그려져 한 폭의 풍경화 같은 느낌을 준다. 일반적인 기물 번조와는 다르게 도판은 납작한 형태이기 때문에 수평으로 놓고 굽는다. 따라서 대부분 앞면에만 문양과 유약이 입혀져 있고, 뒷면에는 유약을 입히지 않고 내화 토나 모래 등을 받쳐 굽는다. 현존하는 청자도판 중 완전한 예는 극히 드물다. 이 작품은 일반적인 도판이나 청자 기물에서 비교할 만한 사례가 없어 주목할 만하다. 또 그림 필치와 구도 등에서 매우 회화적인 모습을 보여 청자제작 과정에서 그림을 그리는 장인 또는 화가의 관여를 짐작하게 하는 중요한 자료이다. 한 폭의 화조화를 연상케 하는 고려의 실물 회화가 거의 없는 현실에서 볼 수 있다.
b506bd00-d881-44fd-8dad-ebba0c1613b1	source05/encykorea/CRFT53998.txt	의정부 망월사 목조불 삼존상 (議政府望月寺木造佛三尊像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073150	CC BY	247	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2012년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 석가불 93.5cm, 아미타불 83.5cm, 약사불 84cm로 조선 후기 전형적인 목조석가여래 삼불 좌상은 망월사 고 불원에 봉안되어 있는데, 불상은 석가불을 중심으로 아미타불과 약사불이 배치되어 있다. 높이가 93.5cm인 목조석가여래삼존불좌상은 아미타불, 약사불을 중심에 둔 중대형 불상이다. 머리를 약간 앞으로 숙여 구부정한 자세로, 머리에는 뾰족한 나발과 경계가 불분명한 육계가 있고, 정수리 부위에 낮은 원통형의 정상 계주와 반원형의 중앙 계주가 장식되어 있다. 타원형의 얼굴에는 가늘게 뜬 눈, 살짝 미소를 머금은 입, 약간 뾰족한 턱이 표현되었다. 목에는 자연스럽게 삼도를 새겼다. 불상의 착의 법은 대의 자락이 거의 사선을 그리며 오른쪽 어깨에 살짝 덮이고, 팔꿈치와 배 부분을 거쳐 왼쪽 어깨로 넘어간다. 반대쪽 대 자락은 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 수직으로 내려와 복부에서 펼쳐진다. 하반신을 덮은 옷자락은 오른쪽 발목에서 아래로 곡선을 그리며 펼쳐져 있고, 왼쪽 무릎 위에는 소맷자락이 아래로 늘어져 있다. 촉지인을 한 오른손은 배 높이로 들고 엄지와 중지를 맞잡고 있다. 아미타불과 약사불은 본존인 석가 불과 인상이 비슷하지만, 대의 안쪽에 편 삼을 걸치고 오른쪽 어깨에 걸친 대의 자락 표현에서 차이가 있다. 아미타불은 오른손을 엄지와 중지를 붙인 채 어깨 높이까지 올리고, 약사불은 왼손을 어깨 높이까지 올리고 있다. 망월사 고 불전에 봉안된 목조석가여래삼존불좌상은 조성발원문이 없어 구체적인 조성시기와 작가 등을 알 수 없다. 그러나 이목구비에서 풍기는 인상과 대의 자락이 오른쪽 어깨에 살짝 걸친 형태 등이 조각승 혜희(慧熙)나 그 계보에 속하는 조각승이 제작한 김제 금둥사 목조여래 좌상(1675년, 완주 안심사 화장암 조성), 부산 금정 사 목조 아미타여래 좌상과 전주 일출암 목조 약사여래 좌상(완주 대둔산 용문사 조성) 등과 유사하다.혜희나 그 계보에 속하는 조각승이 17세기 후반에 제작한 이 불상은 조선 후기 불교조가사 연구에 개별 조각승의 불상 양식을 파악하는데 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 의정부 망월사 목조불 삼존상 (議政府望月寺木造佛三尊像) ### 내용: 2012년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 석가불 93.5cm, 아미타불 83.5cm, 약사불 84cm로 조선 후기 전형적인 목조석가여래 삼불 좌상은 망월사 고 불원에 봉안되어 있는데, 불상은 석가불을 중심으로 아미타불과 약사불이 배치되어 있다. 높이가 93.5cm인 목조석가여래삼존불좌상은 아미타불, 약사불을 중심에 둔 중대형 불상이다. 머리를 약간 앞으로 숙여 구부정한 자세로, 머리에는 뾰족한 나발과 경계가 불분명한 육계가 있고, 정수리 부위에 낮은 원통형의 정상 계주와 반원형의 중앙 계주가 장식되어 있다. 타원형의 얼굴에는 가늘게 뜬 눈, 살짝 미소를 머금은 입, 약간 뾰족한 턱이 표현되었다. 목에는 자연스럽게 삼도를 새겼다. 불상의 착의 법은 대의 자락이 거의 사선을 그리며 오른쪽 어깨에 살짝 덮이고, 팔꿈치와 배 부분을 거쳐 왼쪽 어깨로 넘어간다. 반대쪽 대 자락은 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 수직으로 내려와 복부에서 펼쳐진다. 하반신을 덮은 옷자락은 오른쪽 발목에서 아래로 곡선을 그리며 펼쳐져 있고, 왼쪽 무릎 위에는 소맷자락이 아래로 늘어져 있다. 촉지인을 한 오른손은 배 높이로 들고 엄지와 중지를 맞잡고 있다. 아미타불과 약사불은 본존인 석가 불과 인상이 비슷하지만, 대의 안쪽에 편 삼을 걸치고 오른쪽 어깨에 걸친 대의 자락 표현에서 차이가 있다. 아미타불은 오른손을 엄지와 중지를 붙인 채 어깨 높이까지 올리고, 약사불은 왼손을 어깨 높이까지 올리고 있다. 망월사 고 불전에 봉안된 목조석가여래삼존불좌상은 조성발원문이 없어 구체적인 조성시기와 작가 등을 알 수 없다. 그러나 이목구비에서 풍기는 인상과 대의 자락이 오른쪽 어깨에 살짝 걸친 형태 등이 조각승 혜희(慧熙)나 그 계보에 속하는 조각승이 제작한 김제 금둥사 목조여래 좌상(1675년, 완주 안심사 화장암 조성), 부산 금정 사 목조 아미타여래 좌상과 전주 일출암 목조 약사여래 좌상(완주 대둔산 용문사 조성) 등과 유사하다.혜희나 그 계보에 속하는 조각승이 17세기 후반에 제작한 이 불상은 조선 후기 불교조가사 연구에 개별 조각승의 불상 양식을 파악하는데 중요한 자료이다.
1bbc4813-e27c-4b78-bd23-21edff82c564	source05/encykorea/MUS53734.txt	김옥심 (金玉心)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072838	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	20세기 대표적인 경기<NAME>요 명창 중 한 사람이다. 1925년 경기도 양주시 은현면 용암리에서 태어났고, 8살이 되던 1932년 조선 권번에 입회하여 소리를 배우기 시작했고, 1958년 전국국악경연 대회에서 1등을 하면서 국악계에 본격적으로 이름을 알렸다. 또한 전성기 때 인기가 대단하여 1962년까지 국악인으로는 가장 많은 100여 장의 음반을 녹음했고, 1968년 제1회 세종국악 대상 경서도창부에서도 1위를 차지했다. 국가무형문화재 경기민요 보유자 후보로 1969년 묵계월, 이은주, 안비취와 함께 선정되었지만, 1975년 인간문화재 선정에서 후보자들 중 유일하게 탈락했다. 그 후 음악적 활동 범위와 내용이 급격히 축소되었고, 1988년 1월 세상을 떠났다. 창자들 사이에서 김옥심제 정선아리랑으로 널리 알려진 정선아리랑은 강원도 향토민요 정선아라리를 서울식으로 편곡한 노래로, 김옥심의 대표작이다. 현재 김옥심의 주요곡을 추려 낸 음반 김옥심의 서울 소리가 판매되고 있다. 그는 여흥 음악으로 여겨졌던 경기소리를 고상한 감상용 음악으로 격상시킨 장본인이라는 평가를 받기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김옥심 (金玉心) ### 내용: 20세기 대표적인 경기<NAME>요 명창 중 한 사람이다. 1925년 경기도 양주시 은현면 용암리에서 태어났고, 8살이 되던 1932년 조선 권번에 입회하여 소리를 배우기 시작했고, 1958년 전국국악경연 대회에서 1등을 하면서 국악계에 본격적으로 이름을 알렸다. 또한 전성기 때 인기가 대단하여 1962년까지 국악인으로는 가장 많은 100여 장의 음반을 녹음했고, 1968년 제1회 세종국악 대상 경서도창부에서도 1위를 차지했다. 국가무형문화재 경기민요 보유자 후보로 1969년 묵계월, 이은주, 안비취와 함께 선정되었지만, 1975년 인간문화재 선정에서 후보자들 중 유일하게 탈락했다. 그 후 음악적 활동 범위와 내용이 급격히 축소되었고, 1988년 1월 세상을 떠났다. 창자들 사이에서 김옥심제 정선아리랑으로 널리 알려진 정선아리랑은 강원도 향토민요 정선아라리를 서울식으로 편곡한 노래로, 김옥심의 대표작이다. 현재 김옥심의 주요곡을 추려 낸 음반 김옥심의 서울 소리가 판매되고 있다. 그는 여흥 음악으로 여겨졌던 경기소리를 고상한 감상용 음악으로 격상시킨 장본인이라는 평가를 받기도 한다.
b15b7cab-d68f-42af-ba9a-5370702add52	source05/encykorea/MUS17231.txt	배설향 (裵雪香)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021887	CC BY	85	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 남원 출신. 장판개의 부인이다. 어려서부터 판소리를 익혔고 목소리가 아름다워 촉망받았는데, 스승 장판개를 스승으로 모시고 5년간 판소리를 배우게 되어 명창이 되었다. 장안사와 연흥사의 창극 공연에도 1915년 참가했다. 창극 춘향전에서 춘향 역을, 흥부전에서 흥보처역을 맡아 창극의 주연 명창으로 활동하는 한편 송만갑·이동백 같은 대명창들의 실연을 보면서 지식의 폭을 넓혔다. 흥부전을 통해 장판개와 같은 뛰어난 명창의 지도를 받은 데다가, 여자로서는 보기 드물게 굵직한 음성을 타고난 데다 이화중선·김초향과 같은 당대 최고 여류 명창들과 겨뤄 43세에 세상을 떠났다. 특히 박타령을 잘 불렀다. 음반은 춘향전 중 추월 강산 등을 포함하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 배설향 (裵雪香) ### 내용: 전라북도 남원 출신. 장판개의 부인이다. 어려서부터 판소리를 익혔고 목소리가 아름다워 촉망받았는데, 스승 장판개를 스승으로 모시고 5년간 판소리를 배우게 되어 명창이 되었다. 장안사와 연흥사의 창극 공연에도 1915년 참가했다. 창극 춘향전에서 춘향 역을, 흥부전에서 흥보처역을 맡아 창극의 주연 명창으로 활동하는 한편 송만갑·이동백 같은 대명창들의 실연을 보면서 지식의 폭을 넓혔다. 흥부전을 통해 장판개와 같은 뛰어난 명창의 지도를 받은 데다가, 여자로서는 보기 드물게 굵직한 음성을 타고난 데다 이화중선·김초향과 같은 당대 최고 여류 명창들과 겨뤄 43세에 세상을 떠났다. 특히 박타령을 잘 불렀다. 음반은 춘향전 중 추월 강산 등을 포함하고 있다.
eb8e4215-d42f-42db-a5ad-dfc43fc68c0f	source05/encykorea/MUS41238.txt	처사가 (處士歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이성천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055710	CC BY	152	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	총 59구로,<NAME>명의 귀거래사를 떠올리게 할 만큼 벼슬을 포기한 채 한갓 처사로서 자연에 묻혀사는 은둔생활의 정서를 형상화했다. 전 16절로 되어 있으나, 요즈음은 8절까지만 부른다. 1절은 3.5장단, 2절은 5.5장단, 나머지 16장단은 모두 16장단으로 구성되어 있다. 양양가와 거의 같은 곡으로 1절은 같고 2절은 12장단으로 되어 있는 양양가의 세 번째 장단의 가락을 생략해 11장단을 만들었다. 양양가의 3절과 같이 양양가의 3절은 8번째 장단의 가락을 첨가하여 12장단으로 넓혔다. 4절과 5절은 8번째 장단의 가락이 서로 다를 뿐 나머지 11장단은 양양가와 같다. 6절은 양양가와 다르게 앞 장단과 뒤 4장단의 가락이 양양가와 다르고 6절은 7장단만 양양가와 다르다. 7절은 앞 8장 단과 뒤 2장단이 양양가와 같지만 앞 8장 단과 뒤 2장단은 양양가의 가락에 차이가 있을 뿐이다. 처음 8장 단과 뒤 4장단은 8절의 차이점이다. 황종·태주·중려·임종·무역의 평조적 5음음계이며, 4도가 가락의 중심이고 하행 4도가 종지이다. 노래의 음역은 배 임종-청무 역이지만 대체로 최고음으로 청중려를 하여 가락이 진행된다. 중간 음역에서 평탄하게 흐르던 선율선은 1절만 평탄하게 흐르다가 각 절은 높은 음역에서 종지를 향해 서서히 내려간다. 청구영언·정선조선가곡·교주가곡집·남훈태평가에 실려 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 처사가 (處士歌) ### 내용: 총 59구로,<NAME>명의 귀거래사를 떠올리게 할 만큼 벼슬을 포기한 채 한갓 처사로서 자연에 묻혀사는 은둔생활의 정서를 형상화했다. 전 16절로 되어 있으나, 요즈음은 8절까지만 부른다. 1절은 3.5장단, 2절은 5.5장단, 나머지 16장단은 모두 16장단으로 구성되어 있다. 양양가와 거의 같은 곡으로 1절은 같고 2절은 12장단으로 되어 있는 양양가의 세 번째 장단의 가락을 생략해 11장단을 만들었다. 양양가의 3절과 같이 양양가의 3절은 8번째 장단의 가락을 첨가하여 12장단으로 넓혔다. 4절과 5절은 8번째 장단의 가락이 서로 다를 뿐 나머지 11장단은 양양가와 같다. 6절은 양양가와 다르게 앞 장단과 뒤 4장단의 가락이 양양가와 다르고 6절은 7장단만 양양가와 다르다. 7절은 앞 8장 단과 뒤 2장단이 양양가와 같지만 앞 8장 단과 뒤 2장단은 양양가의 가락에 차이가 있을 뿐이다. 처음 8장 단과 뒤 4장단은 8절의 차이점이다. 황종·태주·중려·임종·무역의 평조적 5음음계이며, 4도가 가락의 중심이고 하행 4도가 종지이다. 노래의 음역은 배 임종-청무 역이지만 대체로 최고음으로 청중려를 하여 가락이 진행된다. 중간 음역에서 평탄하게 흐르던 선율선은 1절만 평탄하게 흐르다가 각 절은 높은 음역에서 종지를 향해 서서히 내려간다. 청구영언·정선조선가곡·교주가곡집·남훈태평가에 실려 전한다.
c10b3437-c9ca-46da-a3d8-f35036930ae0	source05/encykorea/MUS39108.txt	지	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054060	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	시경의 아악기이다. 중국 고대 악기인 백씨는 훈을 불고 중씨는 지를 분다. 라는 구절이 있는데, 이 훈·지의 합주를 형제의 우애에 비유한 말이다. 이처럼 훈과 지는 잘 조화되고 항상 함께 연주되는 악기이다. 1116년(예종 11)에 송나라에서 대성악(大晟樂)이 들어올 때 지도 훈과 기타 다른 아악기와 함께 들어왔으나, 이보다 앞서 삼국 시대에 백제악에 이미 사용되던 악기이다. 『신당서(新唐書)』에도 고려기(高麗伎 : 高句麗伎)에 의취적(義觜笛)이 있었다고 하는데, 지와 의취적은 같은 악기이다. 의취적은 의취 즉 따로 만든 부리인 취구를 꽂아서 부는 형태에서 붙여진 이름이다. 지공은 다섯 개인데, 제1공은 뒤에 있고, 제2·3·4·5 공은 뒤에 있으며, 지공은 지의 아래 끝을 적과 같이 대마디 밖으로 자른 다음 십자공을 뚫고 있다. 아악기이기 때문에 12율 4청성을 가지고 있고 반규법을 사용해서 16반음을 낸다. 현재 문묘제례악의 등가와 헌가에 편성된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지 ### 내용: 시경의 아악기이다. 중국 고대 악기인 백씨는 훈을 불고 중씨는 지를 분다. 라는 구절이 있는데, 이 훈·지의 합주를 형제의 우애에 비유한 말이다. 이처럼 훈과 지는 잘 조화되고 항상 함께 연주되는 악기이다. 1116년(예종 11)에 송나라에서 대성악(大晟樂)이 들어올 때 지도 훈과 기타 다른 아악기와 함께 들어왔으나, 이보다 앞서 삼국 시대에 백제악에 이미 사용되던 악기이다. 『신당서(新唐書)』에도 고려기(高麗伎 : 高句麗伎)에 의취적(義觜笛)이 있었다고 하는데, 지와 의취적은 같은 악기이다. 의취적은 의취 즉 따로 만든 부리인 취구를 꽂아서 부는 형태에서 붙여진 이름이다. 지공은 다섯 개인데, 제1공은 뒤에 있고, 제2·3·4·5 공은 뒤에 있으며, 지공은 지의 아래 끝을 적과 같이 대마디 밖으로 자른 다음 십자공을 뚫고 있다. 아악기이기 때문에 12율 4청성을 가지고 있고 반규법을 사용해서 16반음을 낸다. 현재 문묘제례악의 등가와 헌가에 편성된다.
c9654578-19c5-4de9-b165-2787268802ec	source05/encykorea/MUS52169.txt	육자배기토리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072833	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라도 민요의 특징이 전형적으로 나타나는 육자배기의 명칭을 딴 전라도의 대표적인 음계이자 그 특징을 말한다. 전라도를 중심으로 인접지역인 경기남부, 충청 서부, 경상도 서남부까지 육자배기토리가 나타난다. 주요 구성음은 '미, 라, 시, 도'로, 미에는 떠는 목(요성), 라에는 평으로 내는 목(평성), 도-시에는 꺾는 목(퇴성)이 있다. 이 중 퇴성의 경우, 선율이 상행할 때는 상대적으로 짧게, 하행할 때는 점진적으로 서서히 흘러내려 다소 차이가 있다. 이는 동남토리인 메나리토리의 퇴성 과도 그 특징이 유사하다. 다른 지역에 비해 발성법이 극적이고 굵은 목을 눌러 낸다. 육자배기토리로 된 대표적인 민요와 잡가로는 흥 타령 긴 농부가, 자진농부가, 개구리타령, 까투리타령, 진도아리랑 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 육자배기토리 ### 내용: 전라도 민요의 특징이 전형적으로 나타나는 육자배기의 명칭을 딴 전라도의 대표적인 음계이자 그 특징을 말한다. 전라도를 중심으로 인접지역인 경기남부, 충청 서부, 경상도 서남부까지 육자배기토리가 나타난다. 주요 구성음은 '미, 라, 시, 도'로, 미에는 떠는 목(요성), 라에는 평으로 내는 목(평성), 도-시에는 꺾는 목(퇴성)이 있다. 이 중 퇴성의 경우, 선율이 상행할 때는 상대적으로 짧게, 하행할 때는 점진적으로 서서히 흘러내려 다소 차이가 있다. 이는 동남토리인 메나리토리의 퇴성 과도 그 특징이 유사하다. 다른 지역에 비해 발성법이 극적이고 굵은 목을 눌러 낸다. 육자배기토리로 된 대표적인 민요와 잡가로는 흥 타령 긴 농부가, 자진농부가, 개구리타령, 까투리타령, 진도아리랑 등이 있다.
66f042bc-dd1e-42c2-8eb4-e52c2f1a16ce	source05/encykorea/ASP59246.txt	장성 박수량 백비 (長城朴守良白碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김은영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079358	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 중기에 문신으로 활동했던 박수량(1491~1554)의 묘소 앞에 세워져 있는데, 이 비석에는 청백리로 이름 높았던 그의 공적을 상징하기 위해 글을 남기지 않았다고 한다. 비석의 주인공인 박수량은 자는 군수, 호는 아곡,<NAME>는 정혜이다. 예조참판, 형조판서, 호조판서 등을 역임한 것은 벼슬이다. 조정에 출사한 지 38년이나 되고 재상에까지 올랐지만, 작은 저택도 없을 정도로 청렴했다고 한다. 박수량이 생전에 자제들에게 말하기를, “내가 초야(草野)의 출신으로 외람되게 판서(判書)의 반열에 올랐으니, 영광이 분수에 넘쳤다. 내가 죽거든 절대<NAME>를 청하거나 묘비를 세우지 말라. ”고 하였는데, 그가 죽은 후 장례 치를 비용도 없을 정도로 곤궁해 대사헌 윤춘년(尹春年)이 명종에게 아뢰어 겨우 장사를 치를 수 있었다고 한다. 이 비석은 박수량의 청빈한 삶과 청백리 정신을 잘 반영하고 있다는 점에서 의미가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장성 박수량 백비 (長城朴守良白碑) ### 내용: 조선 중기에 문신으로 활동했던 박수량(1491~1554)의 묘소 앞에 세워져 있는데, 이 비석에는 청백리로 이름 높았던 그의 공적을 상징하기 위해 글을 남기지 않았다고 한다. 비석의 주인공인 박수량은 자는 군수, 호는 아곡,<NAME>는 정혜이다. 예조참판, 형조판서, 호조판서 등을 역임한 것은 벼슬이다. 조정에 출사한 지 38년이나 되고 재상에까지 올랐지만, 작은 저택도 없을 정도로 청렴했다고 한다. 박수량이 생전에 자제들에게 말하기를, “내가 초야(草野)의 출신으로 외람되게 판서(判書)의 반열에 올랐으니, 영광이 분수에 넘쳤다. 내가 죽거든 절대<NAME>를 청하거나 묘비를 세우지 말라. ”고 하였는데, 그가 죽은 후 장례 치를 비용도 없을 정도로 곤궁해 대사헌 윤춘년(尹春年)이 명종에게 아뢰어 겨우 장사를 치를 수 있었다고 한다. 이 비석은 박수량의 청빈한 삶과 청백리 정신을 잘 반영하고 있다는 점에서 의미가 있다.
13a7224d-fd37-4e10-bd1a-d6a0a41b14e6	source05/encykorea/CRFT55508.txt	문경 김용사 명부전 목조지장삼존상 및 제상 (聞慶金龍寺冥府殿木造地藏三尊像 및 諸像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075452	CC BY	397	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지장보살좌상(본존) 88cm, 도명존자(좌) 134cm, 무독귀왕(우) 124cm로, 2006년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 김룡사 명부전에는 목조지장보살삼존상 외에도 시왕상 및 하부 권속들을 포함한 21점의 존상들이 봉안되어 있고, 현재 직지사 성보 박물관에는 4구의 동자상들이 봉안되어 있다. 발원문이 무독귀왕 내부에서 발견됨으로써 이 불상들이 1714년에 제작되었음을 알 수 있다. 김룡사 명부전은 사찰의 중심에서 멀리 떨어져 있다. 사찰에 전하는 기록에 따르면 명부전은 1714년에 담유와 탁밀이 중건하였다. 명부전에는 모양의 불단에 지장 삼존상(3구), 시왕(10구), 귀왕상(2구), 판관상(2구), 사자상(2구), 인왕상(2구)이 좌우대칭으로 봉안되어 있다. 명부전에서 시왕은 통상적으로 향우 측에 1 · 3 · 5 · 7 · 9의 홀수 대왕을, 향좌측에 2 · 4 · 6 · 8 · 10의 짝수 대왕을 두었다. 지장보살좌상은 양손을 무릎 위에 올리고 있다. 양손은 엄지와 중지를 맞댄 수인을 결하고 있다. 지장보살은 둥글고 넓적한 얼굴에 두툼한 귓불을 가진 모습으로 조각되었다. 정면을 응시하고 있는 반개한 눈은 예배자들과 직접적인 시선을 주고받을 수 있다. 눈썹에서 자연스럽게 이어진 콧대는 반듯하고 콧날은 오뚝하다. 입술의 양 끝을 살짝 올려 옅은 미소를 띠었고, 턱도 두툼해 엄숙하기보다는 전체적으로 부드러운 인상을 준다. 지장보살좌상은 편삼과 대의를 걸친 전형적인 조선 후기 불상 착의 법을 따른다. 전신을 덮는 대의 자락을 간결한 선으로만 처리하였다. 특히 복부 부근에 좌우대칭을 이루는 W 형태의 옷 주름이 나타나는 것이 특징이다. 좌우 협시인 도명존자 · 무독귀왕을 비롯한 권속들의 상호 표현은 지장보살좌상과 거의 같지만, 지물이나 착의<NAME>은 성격에 따라 다르게 표현하였다. 도명존자는 가사와 장삼을 걸치고 합장했고, 무독귀왕은 붉은색 단령포를 입고 보함을 들고 있는 젊은 승려로 표현되었다. 의자에 앉아 홀을 받쳐 들거나 책을 펼쳐 보고 있는 모습은 무독귀왕과 흡사하다. 시왕상은 상호가 없거나 웃거나 못마땅한 표정을 짓는 등 여러 가지로 조성되었다. 하부권 속에는 귀왕과 판관 사자상들이 두 구씩 있다. 판관은 두루마리를 들고 있고, 귀왕은 시왕들과 같은 양관을 쓰고 있다. 귀왕과 판관은 시왕의 판결을 보조하는 하부 권속들로 주로 시왕 주위나 뒤에 배치된다. 불단 아래에는 장군상과 사자상이 각각 대칭으로 배치되어 있다. 투구와 갑주를 두른 장군상은 한 손으로 내려칠 듯한 자세로 조각되었고, 향좌측에 있는 사자는 창을 들고 있다. 현재 직지사 성보박물관에 봉안된 4구의 동자상들은 해태 형상의 서수와 노는 모습, 벼루를 들고 있는 등 다양한 모습으로 조각되었다. 김룡사 명부전 무독귀왕에서 발견된 발원문에는 1714년(숙종 40)에 명부전 존상들의 제작 시기가 기록되어 있으나 불상들을 조성했던 조각승 집단에 대한 언급은 없다. 김룡사 명부전 목조지장보살삼존상과 시왕상 등은 임진왜란 이후 전국적으로 활동하는 조선 후기 조각승 집단의 불상 조성 경향을 반영하는 존상이다. 무독귀왕에서 발견된 발원문에는 조성했던 조각승 이름이 적힌 연화질이 없어 조성 당시 조각승 이름을 적었는지는 알 수 없다. 하지만 김룡사 명부전에 관여했던 조각승 집단은 단응 · 탁밀로 추정되는데, 이들은 단응 · 탁밀에 속한 조각승들이다. 의성 고운사(1670년), 안동 광흥사(1692년), 문경 대승사(18세기) 등에는 단응과 탁밀 집단이 조성하였다는 기록이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문경 김용사 명부전 목조지장삼존상 및 제상 (聞慶金龍寺冥府殿木造地藏三尊像 및 諸像) ### 내용: 지장보살좌상(본존) 88cm, 도명존자(좌) 134cm, 무독귀왕(우) 124cm로, 2006년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 김룡사 명부전에는 목조지장보살삼존상 외에도 시왕상 및 하부 권속들을 포함한 21점의 존상들이 봉안되어 있고, 현재 직지사 성보 박물관에는 4구의 동자상들이 봉안되어 있다. 발원문이 무독귀왕 내부에서 발견됨으로써 이 불상들이 1714년에 제작되었음을 알 수 있다. 김룡사 명부전은 사찰의 중심에서 멀리 떨어져 있다. 사찰에 전하는 기록에 따르면 명부전은 1714년에 담유와 탁밀이 중건하였다. 명부전에는 모양의 불단에 지장 삼존상(3구), 시왕(10구), 귀왕상(2구), 판관상(2구), 사자상(2구), 인왕상(2구)이 좌우대칭으로 봉안되어 있다. 명부전에서 시왕은 통상적으로 향우 측에 1 · 3 · 5 · 7 · 9의 홀수 대왕을, 향좌측에 2 · 4 · 6 · 8 · 10의 짝수 대왕을 두었다. 지장보살좌상은 양손을 무릎 위에 올리고 있다. 양손은 엄지와 중지를 맞댄 수인을 결하고 있다. 지장보살은 둥글고 넓적한 얼굴에 두툼한 귓불을 가진 모습으로 조각되었다. 정면을 응시하고 있는 반개한 눈은 예배자들과 직접적인 시선을 주고받을 수 있다. 눈썹에서 자연스럽게 이어진 콧대는 반듯하고 콧날은 오뚝하다. 입술의 양 끝을 살짝 올려 옅은 미소를 띠었고, 턱도 두툼해 엄숙하기보다는 전체적으로 부드러운 인상을 준다. 지장보살좌상은 편삼과 대의를 걸친 전형적인 조선 후기 불상 착의 법을 따른다. 전신을 덮는 대의 자락을 간결한 선으로만 처리하였다. 특히 복부 부근에 좌우대칭을 이루는 W 형태의 옷 주름이 나타나는 것이 특징이다. 좌우 협시인 도명존자 · 무독귀왕을 비롯한 권속들의 상호 표현은 지장보살좌상과 거의 같지만, 지물이나 착의<NAME>은 성격에 따라 다르게 표현하였다. 도명존자는 가사와 장삼을 걸치고 합장했고, 무독귀왕은 붉은색 단령포를 입고 보함을 들고 있는 젊은 승려로 표현되었다. 의자에 앉아 홀을 받쳐 들거나 책을 펼쳐 보고 있는 모습은 무독귀왕과 흡사하다. 시왕상은 상호가 없거나 웃거나 못마땅한 표정을 짓는 등 여러 가지로 조성되었다. 하부권 속에는 귀왕과 판관 사자상들이 두 구씩 있다. 판관은 두루마리를 들고 있고, 귀왕은 시왕들과 같은 양관을 쓰고 있다. 귀왕과 판관은 시왕의 판결을 보조하는 하부 권속들로 주로 시왕 주위나 뒤에 배치된다. 불단 아래에는 장군상과 사자상이 각각 대칭으로 배치되어 있다. 투구와 갑주를 두른 장군상은 한 손으로 내려칠 듯한 자세로 조각되었고, 향좌측에 있는 사자는 창을 들고 있다. 현재 직지사 성보박물관에 봉안된 4구의 동자상들은 해태 형상의 서수와 노는 모습, 벼루를 들고 있는 등 다양한 모습으로 조각되었다. 김룡사 명부전 무독귀왕에서 발견된 발원문에는 1714년(숙종 40)에 명부전 존상들의 제작 시기가 기록되어 있으나 불상들을 조성했던 조각승 집단에 대한 언급은 없다. 김룡사 명부전 목조지장보살삼존상과 시왕상 등은 임진왜란 이후 전국적으로 활동하는 조선 후기 조각승 집단의 불상 조성 경향을 반영하는 존상이다. 무독귀왕에서 발견된 발원문에는 조성했던 조각승 이름이 적힌 연화질이 없어 조성 당시 조각승 이름을 적었는지는 알 수 없다. 하지만 김룡사 명부전에 관여했던 조각승 집단은 단응 · 탁밀로 추정되는데, 이들은 단응 · 탁밀에 속한 조각승들이다. 의성 고운사(1670년), 안동 광흥사(1692년), 문경 대승사(18세기) 등에는 단응과 탁밀 집단이 조성하였다는 기록이 있다.
8384b249-d742-4ec4-ac03-25ea827cce25	source05/encykorea/CRFT18834.txt	부여 쌍북리 북요지 (扶餘雙北里北窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "공석구" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024426	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도에서는 1982년 기념물로 지정되었다. 면적 331m2. 충남대학교 박물관에서 발굴 조사를 한 것은, 이 부근에서는 백제시대의 석제 불두가 발견된 적이 있어 절터로 알려졌던 곳인데, 이 부근에서 건축공사를 진행하던 중 백제시대 기와 편이 다량으로 발견되었기 때문이다. 붉은 흙덩어리와 다량의 퇴적된 기와 편, 검은색의 회층으로 미루어 보아 가까운 곳에 기와가마가 있었던 것으로 짐작했다. 즉 백제시대의 화강암제 방형 초석 3개가 210∼220cm 정도의 간격을 두고 L형으로 놓여 있었으며, 땅바닥에는 붉은 흙이 다량의 기와 파편과 섞여 약 30cm 정도의 두께로 쌓여 있었다. 건물지의 서쪽으로는 너비 100cm, 깊이 15cm 가량의 우묵한 도랑 시설이 발견되었는데, 그 도랑 안에서는 검은 재와 함께 다량의 기와가 출토되었다. 출토된 유물은 대당 명의 와당과 문양전 파편, 그리고 명문이 인각된 기와 편 20여 점, 그리고 여러 점의 백제시대 연화문·자문 와당과 문양전 파편이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부여 쌍북리 북요지 (扶餘雙北里北窯址) ### 내용: 충청남도에서는 1982년 기념물로 지정되었다. 면적 331m2. 충남대학교 박물관에서 발굴 조사를 한 것은, 이 부근에서는 백제시대의 석제 불두가 발견된 적이 있어 절터로 알려졌던 곳인데, 이 부근에서 건축공사를 진행하던 중 백제시대 기와 편이 다량으로 발견되었기 때문이다. 붉은 흙덩어리와 다량의 퇴적된 기와 편, 검은색의 회층으로 미루어 보아 가까운 곳에 기와가마가 있었던 것으로 짐작했다. 즉 백제시대의 화강암제 방형 초석 3개가 210∼220cm 정도의 간격을 두고 L형으로 놓여 있었으며, 땅바닥에는 붉은 흙이 다량의 기와 파편과 섞여 약 30cm 정도의 두께로 쌓여 있었다. 건물지의 서쪽으로는 너비 100cm, 깊이 15cm 가량의 우묵한 도랑 시설이 발견되었는데, 그 도랑 안에서는 검은 재와 함께 다량의 기와가 출토되었다. 출토된 유물은 대당 명의 와당과 문양전 파편, 그리고 명문이 인각된 기와 편 20여 점, 그리고 여러 점의 백제시대 연화문·자문 와당과 문양전 파편이었다.
9268b873-79a4-4934-9a0f-8a9afc223f1c	source05/encykorea/CRFT41078.txt	청자 상감 동채 연화당초용문 병 (靑磁象嵌銅彩蓮花唐草龍文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최", "건" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056630	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 38.5cm, 입지름 6.3cm, 밑지름 11.7cm로, 1990년 보물로 지정되었다. 호림 박물관에 소장되어 있다. 상감기법으로 시문한 뒤 핵심 부분을 산화동으로 채색하고 환원 번조한 독창적인 장식기법의 병이다. 병의 입 부분은 짧게 외반되어 있고, 목 부분은 거의 직선으로 내려가다가 어깨 쪽으로 오면서 벌어진다. 또한 어깨에서 동체 즉 배의 지름이 제일 넓은 부분까지 양감이 거의 없이 직선에 가까운 곡선이 이어지다가 그 아래에서 급작스럽게 변곡되어 굽이 이른다. 전체적으로 안정감이 느껴지는 것은 굽이 낮고 넓기 때문이다. 유약의 겉면은 얇고 투명하며 가느다란 균열이 있다. 병의 윗부분은 부분적으로 산화되어 담갈색이 되었다. 또한 병의 아랫부분과 굽 주변은 유약의 용융 상태가 좋지 않다. 유약이 칠해진 굽의 접지면과 안바닥은 검은 모래가 섞인 번조받침의 흔적이 남아 있으며, 접지면에는 검은 모래가 섞인 흔적이 남아 있다. 목 부분은 6단의 문양대로 구성되는데, 3단까지는 뇌문·연판문을 백상감하고, 그 아래는 연판문·국화문·운학문을 흑백 상감하였다. 다시 어깨에는 백상감으로 여의두문을 두르고 그 안에 세 군데 동채한 점을 찍어 넣었다. 배 부분은 흑백 상감으로, 네 면에는 큰 원권을 그리고 그 안에 여의주를 들고 있는 용을 각각 흑백 상감으로 시문하였다. 원권의 외부 바탕에는 큰 연당 초문을 채우고, 그 여백에는 연주문이 백상감으로 시문 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 동채 연화당초용문 병 (靑磁象嵌銅彩蓮花唐草龍文甁) ### 내용: 높이 38.5cm, 입지름 6.3cm, 밑지름 11.7cm로, 1990년 보물로 지정되었다. 호림 박물관에 소장되어 있다. 상감기법으로 시문한 뒤 핵심 부분을 산화동으로 채색하고 환원 번조한 독창적인 장식기법의 병이다. 병의 입 부분은 짧게 외반되어 있고, 목 부분은 거의 직선으로 내려가다가 어깨 쪽으로 오면서 벌어진다. 또한 어깨에서 동체 즉 배의 지름이 제일 넓은 부분까지 양감이 거의 없이 직선에 가까운 곡선이 이어지다가 그 아래에서 급작스럽게 변곡되어 굽이 이른다. 전체적으로 안정감이 느껴지는 것은 굽이 낮고 넓기 때문이다. 유약의 겉면은 얇고 투명하며 가느다란 균열이 있다. 병의 윗부분은 부분적으로 산화되어 담갈색이 되었다. 또한 병의 아랫부분과 굽 주변은 유약의 용융 상태가 좋지 않다. 유약이 칠해진 굽의 접지면과 안바닥은 검은 모래가 섞인 번조받침의 흔적이 남아 있으며, 접지면에는 검은 모래가 섞인 흔적이 남아 있다. 목 부분은 6단의 문양대로 구성되는데, 3단까지는 뇌문·연판문을 백상감하고, 그 아래는 연판문·국화문·운학문을 흑백 상감하였다. 다시 어깨에는 백상감으로 여의두문을 두르고 그 안에 세 군데 동채한 점을 찍어 넣었다. 배 부분은 흑백 상감으로, 네 면에는 큰 원권을 그리고 그 안에 여의주를 들고 있는 용을 각각 흑백 상감으로 시문하였다. 원권의 외부 바탕에는 큰 연당 초문을 채우고, 그 여백에는 연주문이 백상감으로 시문 되었다.
af1fc98e-0c34-4d85-ad24-d0f5e11506a1	source05/encykorea/PE11581.txt	대한승마협회 (大韓乘馬協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015109	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장택상을 초대회장으로 하여 국민체력 향상과 건전하고 명랑한 기풍을 진작시키기 위해 1945년 10월 15일 출범하였다. 대한 체육회에 1946년 7월 15일 가입했고, 1952년 7월 국제승마협회(FEI)에 가입했다. 1952년 10월 헬싱키 올림픽경기 대회 장애물비월 경기, 1958년 8월 유럽에서 개최된 국제마술대회 장애물비월 경기, 1960년 10월 제17회마올림픽경기대회 장애물비월 경기에 출전하였다. 한국 승마경기 발전을 위해 1962년 6월 일본 동경에서 제1회 한일 친선 마술대회, 1963년 6월 제2회 한일 친선 마술대회를 개최하였다. 1978년 12월 아시아승마협회(AEF)에 가입했다. 협회가 주최하는 국내 대회로는 전국체육대회 및 대한 승마협회 회장배 쟁탈 전국승마선수권대회, 전국학생승마선수권대회, 전국단체 승마 대회 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한승마협회 (大韓乘馬協會) ### 내용: 장택상을 초대회장으로 하여 국민체력 향상과 건전하고 명랑한 기풍을 진작시키기 위해 1945년 10월 15일 출범하였다. 대한 체육회에 1946년 7월 15일 가입했고, 1952년 7월 국제승마협회(FEI)에 가입했다. 1952년 10월 헬싱키 올림픽경기 대회 장애물비월 경기, 1958년 8월 유럽에서 개최된 국제마술대회 장애물비월 경기, 1960년 10월 제17회마올림픽경기대회 장애물비월 경기에 출전하였다. 한국 승마경기 발전을 위해 1962년 6월 일본 동경에서 제1회 한일 친선 마술대회, 1963년 6월 제2회 한일 친선 마술대회를 개최하였다. 1978년 12월 아시아승마협회(AEF)에 가입했다. 협회가 주최하는 국내 대회로는 전국체육대회 및 대한 승마협회 회장배 쟁탈 전국승마선수권대회, 전국학생승마선수권대회, 전국단체 승마 대회 등이 있다.
d64a700c-7518-4fa1-906e-c874037197f4	source05/encykorea/ACT53520.txt	명보극장 (明寶劇場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074640	CC BY	294	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	명보 극장은 서울에 있는 8개 극장 중 하나로, 1957년 8월 26일 1천2백 석 규모로 개관한 한국 영화 전용 극장이다. 한국 영화는 물론 외국영화도 작품성이 뛰어난 영화를 상영하는 곳으로 관객들의 호응을 얻기 시작한 것은 1970년대부터였다. 1994년에는 한국 최초의 복합 상영관(멀티플렉스)으로 변하였고, 스크린 장치나 설비를 최첨단으로 갖추어 다른 영화관들이 자극을 받았다. 2000년대 들어 대형 복합 상영관들의 난립과 경쟁 속에서 상영 공간을 축소하는 등의 대책을 세웠으나 결국 2008년 문을 닫았다. 현재 명보아트홀이라는 이름으로 다양한 예술 공연과 실버극장을 운영하고 있는 곳은 (재) 신영균 예술 문화 재단이다. 1957년 8월 26일에 개관하였고, 1977년 영화배우 신영균에 의해 인수되었으며, 1994년 명보 플라자로 개명하면서 국내 최초의 복합 상영관으로 문을 열었다. 2001년 내부 개보수와 함께 명보 극장으로 개명하여 상영을 계속하였으나 복합 상영관의 대거 진출과 경쟁으로 경영 악화로 2008년 4월 30일 폐관하였다. 실버극장은 2009년 복합 문화 공간인 명보아트 홀로 재개 관하여 영화 상영과 더불어 다양한 문화 공연의 장소로 활용되고 있다. 명보 극장은 1970년대와 1980년대를 거치면서 좋은 영화를 상영하는 극장으로 이름을 날렸다. 작품성이 뛰어나 좋은 평가를 받았어도 쉽게 볼 수 없었던 외국영화, 예를 들어 「빠삐용」(1973)이나 「지옥의 묵시록」(1979) 등을 상영하였고, 한국 영화 중에서도 「내가 버린 여자」(1978), 「속(續) 별들의 고향」(1979), 「미워도 다시 한번 ‘80」(1980) 등은 3년 연속 한국 영화 최다 관객<NAME>을 기록하는 등 관객들의 큰 호응을 받았던 작품이었다. 영화 상영은 작품성과 관객들의 시대적 욕구를 잘 살린 것이며, 극장 내부의 인테리어와 설비에서도 다른 극장을 선도하는 역할을 했다. 영화 작품만이 아니라 하드웨어 측면에서도 선구적인 역할을 한 것은 복합 상영관 시스템의 도입, 무인 자동 영사 시스템, THX와 돌비 시스템 등 한국 최초의 최첨단 사운드 시스템 설치 등이다. 영화관에서 상영되는 작품 이외의 다른 영화들을 접할 수 없었던 시절에 상업적인 고려와는 별개로 작품성 있는 영화들을 관객에게 제공하는 것은 이후의 시네마테크의 기능을 일부 선도하고 있었다고 평가할 수 있다. 또한 극장 설비에 있어서 관람환경을 고려하고 양질의 감상 조건을 마련하기 위해 노력한 점은 상영관 운영이라는 측면에서 관객의 욕구와 최적의 감상을 우선시하는 모델로서 기능했다고 평가할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 명보극장 (明寶劇場) ### 내용: 명보 극장은 서울에 있는 8개 극장 중 하나로, 1957년 8월 26일 1천2백 석 규모로 개관한 한국 영화 전용 극장이다. 한국 영화는 물론 외국영화도 작품성이 뛰어난 영화를 상영하는 곳으로 관객들의 호응을 얻기 시작한 것은 1970년대부터였다. 1994년에는 한국 최초의 복합 상영관(멀티플렉스)으로 변하였고, 스크린 장치나 설비를 최첨단으로 갖추어 다른 영화관들이 자극을 받았다. 2000년대 들어 대형 복합 상영관들의 난립과 경쟁 속에서 상영 공간을 축소하는 등의 대책을 세웠으나 결국 2008년 문을 닫았다. 현재 명보아트홀이라는 이름으로 다양한 예술 공연과 실버극장을 운영하고 있는 곳은 (재) 신영균 예술 문화 재단이다. 1957년 8월 26일에 개관하였고, 1977년 영화배우 신영균에 의해 인수되었으며, 1994년 명보 플라자로 개명하면서 국내 최초의 복합 상영관으로 문을 열었다. 2001년 내부 개보수와 함께 명보 극장으로 개명하여 상영을 계속하였으나 복합 상영관의 대거 진출과 경쟁으로 경영 악화로 2008년 4월 30일 폐관하였다. 실버극장은 2009년 복합 문화 공간인 명보아트 홀로 재개 관하여 영화 상영과 더불어 다양한 문화 공연의 장소로 활용되고 있다. 명보 극장은 1970년대와 1980년대를 거치면서 좋은 영화를 상영하는 극장으로 이름을 날렸다. 작품성이 뛰어나 좋은 평가를 받았어도 쉽게 볼 수 없었던 외국영화, 예를 들어 「빠삐용」(1973)이나 「지옥의 묵시록」(1979) 등을 상영하였고, 한국 영화 중에서도 「내가 버린 여자」(1978), 「속(續) 별들의 고향」(1979), 「미워도 다시 한번 ‘80」(1980) 등은 3년 연속 한국 영화 최다 관객<NAME>을 기록하는 등 관객들의 큰 호응을 받았던 작품이었다. 영화 상영은 작품성과 관객들의 시대적 욕구를 잘 살린 것이며, 극장 내부의 인테리어와 설비에서도 다른 극장을 선도하는 역할을 했다. 영화 작품만이 아니라 하드웨어 측면에서도 선구적인 역할을 한 것은 복합 상영관 시스템의 도입, 무인 자동 영사 시스템, THX와 돌비 시스템 등 한국 최초의 최첨단 사운드 시스템 설치 등이다. 영화관에서 상영되는 작품 이외의 다른 영화들을 접할 수 없었던 시절에 상업적인 고려와는 별개로 작품성 있는 영화들을 관객에게 제공하는 것은 이후의 시네마테크의 기능을 일부 선도하고 있었다고 평가할 수 있다. 또한 극장 설비에 있어서 관람환경을 고려하고 양질의 감상 조건을 마련하기 위해 노력한 점은 상영관 운영이라는 측면에서 관객의 욕구와 최적의 감상을 우선시하는 모델로서 기능했다고 평가할 수 있다.
738814e3-8120-4e6c-9281-2105a1d0b2b1	source05/encykorea/CRFT14177.txt	매병 (梅甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017945	CC BY	514	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	매병은 고려에서 조선 초기까지 술과 물 등의 액체를 담는 그릇으로 사용되었다. 중국 당나라 이후에 등장한 매병은 일본, 고려에서도 제작되었다. 매병이란 명칭은 18세기 이후 중국에서 사용된 용어로, 매화 등 꽃가지를 꽂는 화병이라는 뜻으로 알려져 있다. 고려 시대 청자 매병은 형태가 다양하고 그중에서도 크고 유려한 작품이 많이 남아 있는데, 그중에는 고려청자 매병과 함께 출토된 목간주1에 쓰인 준이라는 명칭이 있다. 또한 고려청자 문화의 높은 수준과 제작 기술의 완성도를 알 수 있게 하는데, 여러 가지 문양이 화려하게 표현되어 있다. 조선 초기 이후에는 병과 항아리의 사용량이 증가하면서 매병은 없어졌다. 중국 당나라 때부터 매병이 만들어졌으며 우리나라에는 고려 시대 12세기 이후부터 청자와 백자로 제작되었다. 조선 초기까지 매병은 사용되었다. 오랜 시간에 걸쳐 제작된 그릇인 매병은 형태와 문양이 여러 가지다. 특히 고려청자로 제작된 매병은 음각주2 · 상감주3 · 철화 · 철백화 · 철채주4 등의 기법으로 다양한 문양을 표현했다. 연화문 · 모란문 · 국화문 · 운학문 · 매죽문 · 포도당초 문주 5 · 포류수금문 등이 매병의 문양이다. 일반적으로 매병의 입구[구연부]는 반구형이며 그 아래로 짧은 목을 지나 동체로 연결된다. 어깨는 벌어지면서 점점 좁아지는 것이 동체의 형태이다. 매병은 고려 시대부터 조선 초기까지 수 세기에 걸쳐 제작되었으므로 시간의 흐름에 따라 그릇의 형태가 조금씩 변한다. 우선 12세기에서 13세기 전반까지 제작된 매병은 어깨를 지나며 완만하게 벌어지던 구연부에서 이어진 기 측 선이 동체의 상단부를 지나며 좁아져 저부로 연결되는 것이 일반적이다. 그러나 13세기 후반 이후에 제작된 매병은 구연부와 동체 부를 연결하는 목이 짧아지고 어깨의 곡선이 크게 팽창한다. 그 아래로 이어진 기 측 선은 아래로 내려가면서 구부러졌다가 다시 벌어지는 모습으로 변한다. 13세기 이후에 등장하는 매병의 기 측 선은 S자 형태를 띠는 것이 특징이다. 매병의 형태는 14세기를 지나며 다시 반구형의 구연 부가 나팔형으로 바뀌고 어깨의 기 측 선 또한 둥글게 변한다. 조선 초기까지 이러한 매병의 형태가 유지된다. 우리나라에서는 매병이 대부분 도자기이다. 중국에서는 도자기로 만든 매병과 은으로 만든 매병도 일부 사용되었다. 도자기 매병은 대부분 물레에 둥근 원판을 만들고 그 둘레로 흙띠를 쌓아 올리는 방식으로 제작되었다. 중국의 경우 원나라 이후부터는 구연부, 동체부의 상부, 저부 등을 틀 작업으로 따로 제작한 다음에 연결하는 방식으로 제작된 매병이 점차 많아졌다. 고려 시대에는 전라남도 강진과 전라북도 부안 등 우수한 청자를 생산하던 가마터에서 주로 청자 매병을 만들었고 용인과 해남 등 지방에 있는 청자 가마터에서도 소량의 청자 매병을 제작했다. 술이나 물을 담는 그릇은 일반적으로 매병이다. 하지만 액체 상태의 귀한 음식을 담는 용기로도 쓰였다. 실제로 태안 마도 2호선에서 출수된 고려청자 매병에 좋은 품질의 꿀이 들어 있었다는 사실이 함께 발견된 목간에 적혀 있었다. 도기 매병이 함께 출수되었는데, 나무로 만든 꼭지 모양의 마개가 꽂혀 있었다. 주둥이와 꼭 맞는 나무로 뚜껑을 제작하여 도기 매병 안에 담긴 액체를 빼낸 것이다. 고려청자 매병 역시 주둥이를 이런 나무 꼭지로 막고 그 위에 다시 청자로 만들어진 뚜껑을 덮었을 가능성이 있다. 고려청자 매병의 뚜껑은 윗면이 평평하고 아래로 이어진 기 측 선은 저부로 갈수록 벌어지며 상면에 두 개의 둥근 구멍이 뚫려 있기도 하다. 13세기에 제작된 유물들을 보면, 우선 나무 마개 등으로 주둥이를 가리고 그 위를 천으로 감싼 다음 천이 풀리지 않도록 끈으로 묶은 다음 구멍을 낸 청자 매병의 뚜껑까지 함께 결구하였던 것으로 풀이된다. 선화봉사고려도경에 기록된 바에 따르면 고려 시대 사람들은 항아리의 주둥이를 천으로 싸서 황견으로 삼았다고 한다. 이렇게 잘 포장된 매병의 모습은 1963년 보물로 지정된 청자 음각 모란 상감 보자기 문 유개 매병(보물, 지정)을 통해 볼 수 있다. 이 병의 동체는 음각 기법으로 모란꽃을 표현했고 어깨에는 국화 문양 보자기가 곱게 덮여 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 매병 (梅甁) ### 내용: 매병은 고려에서 조선 초기까지 술과 물 등의 액체를 담는 그릇으로 사용되었다. 중국 당나라 이후에 등장한 매병은 일본, 고려에서도 제작되었다. 매병이란 명칭은 18세기 이후 중국에서 사용된 용어로, 매화 등 꽃가지를 꽂는 화병이라는 뜻으로 알려져 있다. 고려 시대 청자 매병은 형태가 다양하고 그중에서도 크고 유려한 작품이 많이 남아 있는데, 그중에는 고려청자 매병과 함께 출토된 목간주1에 쓰인 준이라는 명칭이 있다. 또한 고려청자 문화의 높은 수준과 제작 기술의 완성도를 알 수 있게 하는데, 여러 가지 문양이 화려하게 표현되어 있다. 조선 초기 이후에는 병과 항아리의 사용량이 증가하면서 매병은 없어졌다. 중국 당나라 때부터 매병이 만들어졌으며 우리나라에는 고려 시대 12세기 이후부터 청자와 백자로 제작되었다. 조선 초기까지 매병은 사용되었다. 오랜 시간에 걸쳐 제작된 그릇인 매병은 형태와 문양이 여러 가지다. 특히 고려청자로 제작된 매병은 음각주2 · 상감주3 · 철화 · 철백화 · 철채주4 등의 기법으로 다양한 문양을 표현했다. 연화문 · 모란문 · 국화문 · 운학문 · 매죽문 · 포도당초 문주 5 · 포류수금문 등이 매병의 문양이다. 일반적으로 매병의 입구[구연부]는 반구형이며 그 아래로 짧은 목을 지나 동체로 연결된다. 어깨는 벌어지면서 점점 좁아지는 것이 동체의 형태이다. 매병은 고려 시대부터 조선 초기까지 수 세기에 걸쳐 제작되었으므로 시간의 흐름에 따라 그릇의 형태가 조금씩 변한다. 우선 12세기에서 13세기 전반까지 제작된 매병은 어깨를 지나며 완만하게 벌어지던 구연부에서 이어진 기 측 선이 동체의 상단부를 지나며 좁아져 저부로 연결되는 것이 일반적이다. 그러나 13세기 후반 이후에 제작된 매병은 구연부와 동체 부를 연결하는 목이 짧아지고 어깨의 곡선이 크게 팽창한다. 그 아래로 이어진 기 측 선은 아래로 내려가면서 구부러졌다가 다시 벌어지는 모습으로 변한다. 13세기 이후에 등장하는 매병의 기 측 선은 S자 형태를 띠는 것이 특징이다. 매병의 형태는 14세기를 지나며 다시 반구형의 구연 부가 나팔형으로 바뀌고 어깨의 기 측 선 또한 둥글게 변한다. 조선 초기까지 이러한 매병의 형태가 유지된다. 우리나라에서는 매병이 대부분 도자기이다. 중국에서는 도자기로 만든 매병과 은으로 만든 매병도 일부 사용되었다. 도자기 매병은 대부분 물레에 둥근 원판을 만들고 그 둘레로 흙띠를 쌓아 올리는 방식으로 제작되었다. 중국의 경우 원나라 이후부터는 구연부, 동체부의 상부, 저부 등을 틀 작업으로 따로 제작한 다음에 연결하는 방식으로 제작된 매병이 점차 많아졌다. 고려 시대에는 전라남도 강진과 전라북도 부안 등 우수한 청자를 생산하던 가마터에서 주로 청자 매병을 만들었고 용인과 해남 등 지방에 있는 청자 가마터에서도 소량의 청자 매병을 제작했다. 술이나 물을 담는 그릇은 일반적으로 매병이다. 하지만 액체 상태의 귀한 음식을 담는 용기로도 쓰였다. 실제로 태안 마도 2호선에서 출수된 고려청자 매병에 좋은 품질의 꿀이 들어 있었다는 사실이 함께 발견된 목간에 적혀 있었다. 도기 매병이 함께 출수되었는데, 나무로 만든 꼭지 모양의 마개가 꽂혀 있었다. 주둥이와 꼭 맞는 나무로 뚜껑을 제작하여 도기 매병 안에 담긴 액체를 빼낸 것이다. 고려청자 매병 역시 주둥이를 이런 나무 꼭지로 막고 그 위에 다시 청자로 만들어진 뚜껑을 덮었을 가능성이 있다. 고려청자 매병의 뚜껑은 윗면이 평평하고 아래로 이어진 기 측 선은 저부로 갈수록 벌어지며 상면에 두 개의 둥근 구멍이 뚫려 있기도 하다. 13세기에 제작된 유물들을 보면, 우선 나무 마개 등으로 주둥이를 가리고 그 위를 천으로 감싼 다음 천이 풀리지 않도록 끈으로 묶은 다음 구멍을 낸 청자 매병의 뚜껑까지 함께 결구하였던 것으로 풀이된다. 선화봉사고려도경에 기록된 바에 따르면 고려 시대 사람들은 항아리의 주둥이를 천으로 싸서 황견으로 삼았다고 한다. 이렇게 잘 포장된 매병의 모습은 1963년 보물로 지정된 청자 음각 모란 상감 보자기 문 유개 매병(보물, 지정)을 통해 볼 수 있다. 이 병의 동체는 음각 기법으로 모란꽃을 표현했고 어깨에는 국화 문양 보자기가 곱게 덮여 있다.
05f323aa-86d0-4e22-8a0c-ef5a19ad6a6d	source05/encykorea/DNC53376.txt	한동인 (韓東人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김미영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074496	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한동현은 강원도 고성군 고성면 동리에서 3남 3녀 중 넷째이며, 본명은<NAME>이고 일본 이름은 기요하라 세이지[]다. 고성 회양 초등학교를 졸업한 뒤 서울 배화 중학교에 입학했다. 부친은 의사가 되기를 원했지만, 그는 장이라는 별명이 있을 정도로 미술에 소질이 있었다. 하루 종일 음악만 들을 정도로 사색적이던 그는 돌연 발레를 배우겠다며 일본 유학을 결심했다. 17세 때인 1938년경 한국춤의 대부<NAME>에게 1년 정도 한국의 전통춤을 배웠다. 그는 일본으로 건너가 곧바로 엘리아나 파블로바(Elianna Pavlova)의 제자가 되어 러시아 정통 발레를 체득하고 1943년 서울로 돌아왔다. 해방 직후 무용계에서 결성한 조선무용 건설 본부와 조선무용 예술 협회에 중추적인 역할을 하며 무용계의 중진으로 부상했고, 특히 한국 최초의 직업발레단인 서울발레단 창단과 함께 무용계의 중진으로 부상했다. 하지만 서울발레단 제5회 정기공연의 두 번째 날은 6·25전쟁이 발발하면서 공연이 취소되었고, 피난을 못 가고 집에서 숨어 지내다가 인민군에게 발각되어 끌려갔는데, 이후 행적은 북한에서 확인된다. 한동인은 한때 예술 급수 2급으로 인민군 협주단 부단장을 맡았다가 나중에는 단장이 되면서 북한 무용계의 핵심 인물이었으나, 사회주의 리얼리즘을 강조하는 피바다식 혁명 무용극의 주체 무용이 강화되면서 점차 활동이 뜸해졌다. 그는 기회가 있을 때마다 발레를 소개하는 글을 썼고, 무용 기업화의 시도자, 발레 운동의 주창자로 평가받으며, 뛰어난 안 무력으로 창작발레를 만들었던 한국 발레의 개척자로 높이 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한동인 (韓東人) ### 내용: 한동현은 강원도 고성군 고성면 동리에서 3남 3녀 중 넷째이며, 본명은<NAME>이고 일본 이름은 기요하라 세이지[]다. 고성 회양 초등학교를 졸업한 뒤 서울 배화 중학교에 입학했다. 부친은 의사가 되기를 원했지만, 그는 장이라는 별명이 있을 정도로 미술에 소질이 있었다. 하루 종일 음악만 들을 정도로 사색적이던 그는 돌연 발레를 배우겠다며 일본 유학을 결심했다. 17세 때인 1938년경 한국춤의 대부<NAME>에게 1년 정도 한국의 전통춤을 배웠다. 그는 일본으로 건너가 곧바로 엘리아나 파블로바(Elianna Pavlova)의 제자가 되어 러시아 정통 발레를 체득하고 1943년 서울로 돌아왔다. 해방 직후 무용계에서 결성한 조선무용 건설 본부와 조선무용 예술 협회에 중추적인 역할을 하며 무용계의 중진으로 부상했고, 특히 한국 최초의 직업발레단인 서울발레단 창단과 함께 무용계의 중진으로 부상했다. 하지만 서울발레단 제5회 정기공연의 두 번째 날은 6·25전쟁이 발발하면서 공연이 취소되었고, 피난을 못 가고 집에서 숨어 지내다가 인민군에게 발각되어 끌려갔는데, 이후 행적은 북한에서 확인된다. 한동인은 한때 예술 급수 2급으로 인민군 협주단 부단장을 맡았다가 나중에는 단장이 되면서 북한 무용계의 핵심 인물이었으나, 사회주의 리얼리즘을 강조하는 피바다식 혁명 무용극의 주체 무용이 강화되면서 점차 활동이 뜸해졌다. 그는 기회가 있을 때마다 발레를 소개하는 글을 썼고, 무용 기업화의 시도자, 발레 운동의 주창자로 평가받으며, 뛰어난 안 무력으로 창작발레를 만들었던 한국 발레의 개척자로 높이 평가된다.
ffef0c28-5b02-4224-89bf-b57d99b3a8f5	source05/encykorea/MUS35273.txt	전화지령 (轉花枝令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049769	CC BY	24	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전화 지령은 당악의 산사 중 하나이며, 유영이 만년에 풍류 기질을 지니고 살아온 자신을 반성하기 위해 읊은 가사로, 악보는 전해지지 않고 오직 고려사 악지에 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전화지령 (轉花枝令) ### 내용: 전화 지령은 당악의 산사 중 하나이며, 유영이 만년에 풍류 기질을 지니고 살아온 자신을 반성하기 위해 읊은 가사로, 악보는 전해지지 않고 오직 고려사 악지에 전한다.
8ec8b3bf-75cf-4380-bc70-a2441dd3a462	source05/encykorea/MUS46300.txt	호미걸이소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063748	CC BY	47	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	선율의 음조직이 솔·라·도·레·미로 되어 있어 경기민요의 전형적인 선법에서 벗어나지 않고 있다. 장단은 3연적인 1박자를 기본 장단으로 하여 느린 장단에서 보통 빠르기와 빠른 장단으로 속도만 빨라지면서 일정한 속도로 쳐 나간다. 처음부터 메기고 받는 식으로 된 고양의 호미걸이 소리는 긴 소리·방아타령·놀놀이 소리·잦은 놀놀이·훨훨이 소리·몸돌여 소리 등으로 가사·가락의 변화가 특징적이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 호미걸이소리 ### 내용: 선율의 음조직이 솔·라·도·레·미로 되어 있어 경기민요의 전형적인 선법에서 벗어나지 않고 있다. 장단은 3연적인 1박자를 기본 장단으로 하여 느린 장단에서 보통 빠르기와 빠른 장단으로 속도만 빨라지면서 일정한 속도로 쳐 나간다. 처음부터 메기고 받는 식으로 된 고양의 호미걸이 소리는 긴 소리·방아타령·놀놀이 소리·잦은 놀놀이·훨훨이 소리·몸돌여 소리 등으로 가사·가락의 변화가 특징적이다.
5664f849-6e7a-4b66-910a-d7de11f38e41	source05/encykorea/ACT55062.txt	조선연극동맹 (朝鮮演劇同盟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074694	CC BY	287	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1945년 8월 광복부터 1948년 9월 북한 정권 수립까지 남한에는 우익극과 대립되는 좌익극이 존재했다. 좌익 연극인들은 광복 직후부터 송영, 안영일, 김태진, 이서향, 함세덕,<NAME>, 김승구, 나웅 등을 중심으로 조선연극건설본부를 조직했다. 그러나 불과 한 달만에 친일극 전력자들과 그 비판자 사이의 갈등으로 내분이 일어나면서, 1945년 9월 28일 나웅, 강호, 신고송, 김승구, 김욱 등을 주축으로 하는 조선프롤레타리아연극동맹이 결성되었다. 이후 1945년 12월 20일 이 두 단체는 남로당의 지령에 따라 조선연극동맹으로 통합되었다.일본 잔재를 소탕하고, 국수주의를 배격하고, 진보적 조선연극의 수립, 국제연극과의 제휴를 위해 설립되었다. 조선연극동맹은 1946년 2월 『서울신문』과 공동으로 제1회 3·1절 기념연극제를 주최하여 「독립군」(조영출 작, 나웅 연출, 서울예술극장), 「3·1운동」(김남천 작, 안영일 연출, 조선예술극장), 「3·1운동과 만주영감」(박노아 작, 이서향 연출, 자유극장), 「님」(박영호 작, 박춘명 연출, 혁명극장), 「기미년 3월 1일」(함세덕 작, 함세덕 연출, 낙랑극회) 등을 공연했다.또한 1947년 2월 26일부터 3월 11일까지 제2회 3·1절 기념연극제를 주최하여 낙랑극회, 예술극장, 자유극장, 혁명극장, 민중극장, 문화극장, 무대예술연구회 등 7개 극단 합동으로 「태백산맥」(함세덕 작, 이서향 연출)과 「위대한 사랑」(조영출 작, 안영일 연출)을 공연하여 16일 동안 10만여 명의 관객이 관람하는 등 대성황을 이루었다.이후 1947년 7월 29일부터 8월 4일까지 제1회 자립극경연대회를 개최하여 노동자, 시민 등으로 구성된 23개 자립극단을 성황리에 참여시키는 개가를 올리기도 하였으나, 1947년 8·15 기념공연을 준비하던 중 대검거사태를 맞게 되면서 급격히 위축되었고, 1948년 7월 「외로운 사람들」(하우프트만 작,<NAME> 역, 이서향 연출)을 끝으로 1948년 8월 대한민국 정부 수립과 함께 소멸되었다.광복 후 극심하게 대립했던 우리 연극계를 대표하는 한 축인 조선연극동맹은 1947년 10월 우익의 전국연극예술협회가 결성될 때까지 연극계를<NAME>는 강력한 세력을 형성하였다. 특히 1947년 초에 발표된 결정서 내용은 첫째, 대극장 공연 중심에서 소규모 이동공연으로 전환시키고 연극운동의 대중화를 꾀할 것, 둘째, 직장, 농촌, 학교 등에서 대두되고 있는 연극운동을 지도, 원조하기 위해 기술적, 조직적 방침을 수립할 것, 셋째, 비속주의와 투쟁하며 이를 위해 비평활동을 강화할 것 등이다.이에 1947년 7월 제1회 자립극경연대회를 주최하고, 문화단체총연맹 주최의 제1차 문화공작대의 지방 파견활동에 참여하는 등 활발한 대중운동을 전개했고, 1948년 9월 북한 정권 수립과 함께 북한 연극계에 새로운 바람을 일으켰다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선연극동맹 (朝鮮演劇同盟) ### 내용: 1945년 8월 광복부터 1948년 9월 북한 정권 수립까지 남한에는 우익극과 대립되는 좌익극이 존재했다. 좌익 연극인들은 광복 직후부터 송영, 안영일, 김태진, 이서향, 함세덕,<NAME>, 김승구, 나웅 등을 중심으로 조선연극건설본부를 조직했다. 그러나 불과 한 달만에 친일극 전력자들과 그 비판자 사이의 갈등으로 내분이 일어나면서, 1945년 9월 28일 나웅, 강호, 신고송, 김승구, 김욱 등을 주축으로 하는 조선프롤레타리아연극동맹이 결성되었다. 이후 1945년 12월 20일 이 두 단체는 남로당의 지령에 따라 조선연극동맹으로 통합되었다.일본 잔재를 소탕하고, 국수주의를 배격하고, 진보적 조선연극의 수립, 국제연극과의 제휴를 위해 설립되었다. 조선연극동맹은 1946년 2월 『서울신문』과 공동으로 제1회 3·1절 기념연극제를 주최하여 「독립군」(조영출 작, 나웅 연출, 서울예술극장), 「3·1운동」(김남천 작, 안영일 연출, 조선예술극장), 「3·1운동과 만주영감」(박노아 작, 이서향 연출, 자유극장), 「님」(박영호 작, 박춘명 연출, 혁명극장), 「기미년 3월 1일」(함세덕 작, 함세덕 연출, 낙랑극회) 등을 공연했다.또한 1947년 2월 26일부터 3월 11일까지 제2회 3·1절 기념연극제를 주최하여 낙랑극회, 예술극장, 자유극장, 혁명극장, 민중극장, 문화극장, 무대예술연구회 등 7개 극단 합동으로 「태백산맥」(함세덕 작, 이서향 연출)과 「위대한 사랑」(조영출 작, 안영일 연출)을 공연하여 16일 동안 10만여 명의 관객이 관람하는 등 대성황을 이루었다.이후 1947년 7월 29일부터 8월 4일까지 제1회 자립극경연대회를 개최하여 노동자, 시민 등으로 구성된 23개 자립극단을 성황리에 참여시키는 개가를 올리기도 하였으나, 1947년 8·15 기념공연을 준비하던 중 대검거사태를 맞게 되면서 급격히 위축되었고, 1948년 7월 「외로운 사람들」(하우프트만 작,<NAME> 역, 이서향 연출)을 끝으로 1948년 8월 대한민국 정부 수립과 함께 소멸되었다.광복 후 극심하게 대립했던 우리 연극계를 대표하는 한 축인 조선연극동맹은 1947년 10월 우익의 전국연극예술협회가 결성될 때까지 연극계를<NAME>는 강력한 세력을 형성하였다. 특히 1947년 초에 발표된 결정서 내용은 첫째, 대극장 공연 중심에서 소규모 이동공연으로 전환시키고 연극운동의 대중화를 꾀할 것, 둘째, 직장, 농촌, 학교 등에서 대두되고 있는 연극운동을 지도, 원조하기 위해 기술적, 조직적 방침을 수립할 것, 셋째, 비속주의와 투쟁하며 이를 위해 비평활동을 강화할 것 등이다.이에 1947년 7월 제1회 자립극경연대회를 주최하고, 문화단체총연맹 주최의 제1차 문화공작대의 지방 파견활동에 참여하는 등 활발한 대중운동을 전개했고, 1948년 9월 북한 정권 수립과 함께 북한 연극계에 새로운 바람을 일으켰다.
f30dacdf-6174-4ee5-8ce0-d563ad259ae2	source05/encykorea/CRFT18704.txt	봉은사 강희21년명 종 (奉恩寺康凞二十一年銘鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023984	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 82.5cm. 주조 연도는 1682년이다. 이 종은 원래<NAME> 21년인 1682년(숙종 8)에 300근의 중량을 들여서 경기도 광주부 읍내의 남한산성 장경 사용으로 제작된 것이다. 우리나라 전통 범종을 따른 양식으로 과장된 괴수형의 용뉴는 네 발로 천판을 딛고 있으며 뒤에 죽절형의 음통이 부착되었다. 천판의 바깥쪽에는 보상화 형태의 시문을 얕게 시문하고 상대는 2단으로 나누어서 아래·위 동일한 양각의 원권범자문을 가득히 주회시켰다. 상대 아래 네 방향에 배치된 방형 유곽대에는 구름 형태의 쌍구당초문을, 유곽 안에는 화형 좌 위에 낮게 돌출된 종유 9개를 표현했다. 유곽과 유곽 사이의 여백 면에는 연화 가지를 든 운상의 보살 입상이 1구씩 총 4구가 시문 되었는데, 보살상은 다소 경직되어 있고 도식화 경향을 보인다. 한편 이 종은 종신 하단부를 돌아가며 별도의 명문판으로 주조된 양각 명문이 새겨진 당좌가 없다. 폭이 좁아진 하대에는 유려한 연당 초문을 시문하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봉은사 강희21년명 종 (奉恩寺康凞二十一年銘鐘) ### 내용: 높이 82.5cm. 주조 연도는 1682년이다. 이 종은 원래<NAME> 21년인 1682년(숙종 8)에 300근의 중량을 들여서 경기도 광주부 읍내의 남한산성 장경 사용으로 제작된 것이다. 우리나라 전통 범종을 따른 양식으로 과장된 괴수형의 용뉴는 네 발로 천판을 딛고 있으며 뒤에 죽절형의 음통이 부착되었다. 천판의 바깥쪽에는 보상화 형태의 시문을 얕게 시문하고 상대는 2단으로 나누어서 아래·위 동일한 양각의 원권범자문을 가득히 주회시켰다. 상대 아래 네 방향에 배치된 방형 유곽대에는 구름 형태의 쌍구당초문을, 유곽 안에는 화형 좌 위에 낮게 돌출된 종유 9개를 표현했다. 유곽과 유곽 사이의 여백 면에는 연화 가지를 든 운상의 보살 입상이 1구씩 총 4구가 시문 되었는데, 보살상은 다소 경직되어 있고 도식화 경향을 보인다. 한편 이 종은 종신 하단부를 돌아가며 별도의 명문판으로 주조된 양각 명문이 새겨진 당좌가 없다. 폭이 좁아진 하대에는 유려한 연당 초문을 시문하였다.
1dfbfde5-2ccf-4493-be62-7e0d9dab862c	source05/encykorea/MUS16103.txt	박곤 (朴棍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020543	CC BY	40	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황효성처럼 음악이론뿐 아니라 음률에도 밝았는데, 1493년(성종 24) 완성한 악학궤범 편찬 때는 유자광·성현·신말평·김복근을 도왔다. 그러므로 실제 음악 연주도 잘했고, 왕으로부터 상을 받기도 한 전악이다. 이규경의 오주연문장전산고에 의하면,<NAME>과 김복근을 도와 중국의 사림 광기 와 대성악보를 참고하여 합자보의 창 안에 힘을 보탰다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박곤 (朴棍) ### 내용: 황효성처럼 음악이론뿐 아니라 음률에도 밝았는데, 1493년(성종 24) 완성한 악학궤범 편찬 때는 유자광·성현·신말평·김복근을 도왔다. 그러므로 실제 음악 연주도 잘했고, 왕으로부터 상을 받기도 한 전악이다. 이규경의 오주연문장전산고에 의하면,<NAME>과 김복근을 도와 중국의 사림 광기 와 대성악보를 참고하여 합자보의 창 안에 힘을 보탰다고 한다.
e8bf3b54-bd6b-42ba-9473-bce02772f3a3	source05/encykorea/CRFT54335.txt	백자 청화 칠보수복문 호 (白磁靑畵七寶壽福文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073151	CC BY	319	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 역사 박물관에 있는 백자청화 칠보 수복<NAME>는 2009년 1월 2일 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다. 이 작품은 높이 31.6cm의 입호로, 상단에는 길상문이, 하단에는 화훼문이 장식되어 있다. 조선백자에 시문 되는 길상 문의 주제는 대체로 복, 녹, 수이다. 또한 시경과 같은 문헌적 근거를 갖고 있거나 민중들이<NAME>고 있는 의미, 혹은 고사에서 유래한다든지 다양한 분야에서 그 근원을 찾아볼 수 있다. 이 외에도 길상문은 중국식 발음을 통해 언어유희를 하고 숫자에 내포된 의미를 문양 방식으로 전달하고자 한다. 길상문은 18세기에 본격적으로 도자기의 장식으로 등장했다. 그 표현 방법은 수복, 만수무강 등 직접 글자로 시문하여 표현하는 것이다. 이는 조선 후기뿐만 아니라 전 시대에 걸쳐 다양하게 표현되었다. 두 번째는 길상적 의미를 내포하고 있는 사물의 표현이다. 예를 들어 석류는 다자를 의미하고 모란은 부귀를 의미하며 십장생은 부부 금실, 원앙은 부부 금실, 십장생 같은 사물은 본래 길상적 의미를 내포하고 있다. 세 번째는 중국어의 발음과 길상적 의미를 갖는 사물의 발음이 같다는 점을 내세우는 언어유희로, 박쥐문이 장식 효과로 활용된다는 점이다. 마지막으로 장식으로 풀어낸 것으로는 팔 선이나 팔보, 태극, 팔괘와 같은 종교적 의미나 고사 성어, 문헌 등에서 유래한 특정한 의미가 있다. 이 백자는 구연이 높고 동체의 어깨가 팽창하여 완만하게 굽에 이르는 조선 후기 전형적인 입호 기형의 항아리이다. 직립한 구연부의 최상 단면과 어깨가 맞닿는 부분에 청화로 선을 1줄씩 그었다. 중심 문양은 어깨 부분의 팽만부 네 곳에 원권을 이중으로 돌리고 그 안에 도안화된 수·복자를 4곳에 써넣고 그 사이사이에 칠보문을 배치하였다. 저 아래에는 난초·국화·초화문을 시문하고, 그 아래로 2줄의 청화선을 돌려 장식을 마무리하였다. 청화의 발색은 회청색이며, 동체의 전면에는 옅은 빙렬이 있고 기면 전면에 옅은 빙렬이 있다. 고운 모래를 받쳐 구운 흔적이 굽에 남아 있다. 이 청화백자는 18세기 후반 청화백자의 장식 양식을 보여주는 것으로 문양의 구획과 구성에서 그 의미를 찾을 수 있다. 특히 국립중앙박물관의 항아리나 호암미술관의 필통에는 난초문이 붙어 있는데 저부에 시문 되어 있다. 청화백자에 처음 등장한 난초문은 이전에는 잘 보이지 않다가 18세기 이후에야 발견된다. 공간을 구분한 각각의 지평선을 형상화한 듯한 선 위로 난초 잎이 뻗어나가고 있으며, 세 송이의 꽃송이를 중심으로 난초 잎이 길게 뻗어나가고 있다. 칠보문은 주제문으로 사용되었는데, 경을 포함하여 중요 4개만을 커다랗게 그렸으며, 수복 문자의 도안화 양상을 잘 보여주고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 칠보수복문 호 (白磁靑畵七寶壽福文壺) ### 내용: 서울 역사 박물관에 있는 백자청화 칠보 수복<NAME>는 2009년 1월 2일 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다. 이 작품은 높이 31.6cm의 입호로, 상단에는 길상문이, 하단에는 화훼문이 장식되어 있다. 조선백자에 시문 되는 길상 문의 주제는 대체로 복, 녹, 수이다. 또한 시경과 같은 문헌적 근거를 갖고 있거나 민중들이<NAME>고 있는 의미, 혹은 고사에서 유래한다든지 다양한 분야에서 그 근원을 찾아볼 수 있다. 이 외에도 길상문은 중국식 발음을 통해 언어유희를 하고 숫자에 내포된 의미를 문양 방식으로 전달하고자 한다. 길상문은 18세기에 본격적으로 도자기의 장식으로 등장했다. 그 표현 방법은 수복, 만수무강 등 직접 글자로 시문하여 표현하는 것이다. 이는 조선 후기뿐만 아니라 전 시대에 걸쳐 다양하게 표현되었다. 두 번째는 길상적 의미를 내포하고 있는 사물의 표현이다. 예를 들어 석류는 다자를 의미하고 모란은 부귀를 의미하며 십장생은 부부 금실, 원앙은 부부 금실, 십장생 같은 사물은 본래 길상적 의미를 내포하고 있다. 세 번째는 중국어의 발음과 길상적 의미를 갖는 사물의 발음이 같다는 점을 내세우는 언어유희로, 박쥐문이 장식 효과로 활용된다는 점이다. 마지막으로 장식으로 풀어낸 것으로는 팔 선이나 팔보, 태극, 팔괘와 같은 종교적 의미나 고사 성어, 문헌 등에서 유래한 특정한 의미가 있다. 이 백자는 구연이 높고 동체의 어깨가 팽창하여 완만하게 굽에 이르는 조선 후기 전형적인 입호 기형의 항아리이다. 직립한 구연부의 최상 단면과 어깨가 맞닿는 부분에 청화로 선을 1줄씩 그었다. 중심 문양은 어깨 부분의 팽만부 네 곳에 원권을 이중으로 돌리고 그 안에 도안화된 수·복자를 4곳에 써넣고 그 사이사이에 칠보문을 배치하였다. 저 아래에는 난초·국화·초화문을 시문하고, 그 아래로 2줄의 청화선을 돌려 장식을 마무리하였다. 청화의 발색은 회청색이며, 동체의 전면에는 옅은 빙렬이 있고 기면 전면에 옅은 빙렬이 있다. 고운 모래를 받쳐 구운 흔적이 굽에 남아 있다. 이 청화백자는 18세기 후반 청화백자의 장식 양식을 보여주는 것으로 문양의 구획과 구성에서 그 의미를 찾을 수 있다. 특히 국립중앙박물관의 항아리나 호암미술관의 필통에는 난초문이 붙어 있는데 저부에 시문 되어 있다. 청화백자에 처음 등장한 난초문은 이전에는 잘 보이지 않다가 18세기 이후에야 발견된다. 공간을 구분한 각각의 지평선을 형상화한 듯한 선 위로 난초 잎이 뻗어나가고 있으며, 세 송이의 꽃송이를 중심으로 난초 잎이 길게 뻗어나가고 있다. 칠보문은 주제문으로 사용되었는데, 경을 포함하여 중요 4개만을 커다랗게 그렸으며, 수복 문자의 도안화 양상을 잘 보여주고 있다.
dfb09ba4-69a9-45dd-a409-90d7ffd8ce5b	source05/encykorea/CRFT5441.txt	귀얄기법 (귀얄技法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007217	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	귀얄(풀비) 주 1과 같은 넓고 굵은 붓으로 형체가 완성된 기면 위에 백토를 바르는 기법이다. 귀얄 기법은 사용하는 붓의 특성상 기면에 털 자국이 남아 있는 경우가 많은 것이 일반적인 백토 분장과 다르다. 일본 학자들이 쇄모목이라는 별칭을 사용하기도 했으나, 지금은 귀얄붓이 지나간 자리와 그렇지 않은 곳으로 구분하여 부르고 있다. 초벌구이를 한 후, 유약을 바르고 가마에 넣어 굽게 되면, 백토 색상을 그대로 드러낸 흰색 부분과, 태토의 검붉은 색상이 배경으로 남아 있는 부분으로 구분된다. 이때 보이는 귀얄자국은 제작자의 필치와 붓의 흐름에 따라 자연발생적으로 생긴 것인데, 조형 계획이나 의도가 아니라 자연발생적인 것이다. 따라서 전체 기면의 백토 면적의 비례나 백토의 윤곽선 등에서 조작과 꾸밈이 없어 조선 전기 분청사기의 아름다움을 한층 돋보이게 한 기법 중 하나로 꼽힌다. 또한 일본인들 사이에서도 귀얄 기법을 사용한 분청사기가 널리 쓰였는데 기형과 어울리는 자연적인 장식 미가 큰 호감을 불러일으켰기 때문이다. 귀얄 기법은 분청사기에 사용된 여러 장식기법 중에서도 상감이나 인화주2 기법 등과 비교했을 때 시기적으로 비교적 나중에 사용된 기법이다. 즉 15세기 초반인 세종 연간부터 유행했던 상감이나 인화 기법이 귀얄 기법이고, 15세기 말에서 16세기 초인 성종대부터 널리 사용되었다. 이는 분청사기가 초기 고려청자의 장식기법에 더 친근한 조각적인 장식에 집중했다면, 시간이 흐를수록 붓을 사용하고 태토의 색상을 백자에 가까운 백색으로 바꾸려는 추세를 반영하는 것이다. 결국 백토와 닮아가려는 적극적인 백토 사용의 의지를 발견할 수 있는데, 이에 따라 16세기 후반 분청사기가 소멸하고 이 기법도 더 이상 나타나지 않는다. 귀얄 기법을 사용한 분청사기는 전국의 가마터에서 골고루 나왔으나 호남 지방과 충청도 등지에서 상대적으로 많이 나왔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 귀얄기법 (귀얄技法) ### 내용: 귀얄(풀비) 주 1과 같은 넓고 굵은 붓으로 형체가 완성된 기면 위에 백토를 바르는 기법이다. 귀얄 기법은 사용하는 붓의 특성상 기면에 털 자국이 남아 있는 경우가 많은 것이 일반적인 백토 분장과 다르다. 일본 학자들이 쇄모목이라는 별칭을 사용하기도 했으나, 지금은 귀얄붓이 지나간 자리와 그렇지 않은 곳으로 구분하여 부르고 있다. 초벌구이를 한 후, 유약을 바르고 가마에 넣어 굽게 되면, 백토 색상을 그대로 드러낸 흰색 부분과, 태토의 검붉은 색상이 배경으로 남아 있는 부분으로 구분된다. 이때 보이는 귀얄자국은 제작자의 필치와 붓의 흐름에 따라 자연발생적으로 생긴 것인데, 조형 계획이나 의도가 아니라 자연발생적인 것이다. 따라서 전체 기면의 백토 면적의 비례나 백토의 윤곽선 등에서 조작과 꾸밈이 없어 조선 전기 분청사기의 아름다움을 한층 돋보이게 한 기법 중 하나로 꼽힌다. 또한 일본인들 사이에서도 귀얄 기법을 사용한 분청사기가 널리 쓰였는데 기형과 어울리는 자연적인 장식 미가 큰 호감을 불러일으켰기 때문이다. 귀얄 기법은 분청사기에 사용된 여러 장식기법 중에서도 상감이나 인화주2 기법 등과 비교했을 때 시기적으로 비교적 나중에 사용된 기법이다. 즉 15세기 초반인 세종 연간부터 유행했던 상감이나 인화 기법이 귀얄 기법이고, 15세기 말에서 16세기 초인 성종대부터 널리 사용되었다. 이는 분청사기가 초기 고려청자의 장식기법에 더 친근한 조각적인 장식에 집중했다면, 시간이 흐를수록 붓을 사용하고 태토의 색상을 백자에 가까운 백색으로 바꾸려는 추세를 반영하는 것이다. 결국 백토와 닮아가려는 적극적인 백토 사용의 의지를 발견할 수 있는데, 이에 따라 16세기 후반 분청사기가 소멸하고 이 기법도 더 이상 나타나지 않는다. 귀얄 기법을 사용한 분청사기는 전국의 가마터에서 골고루 나왔으나 호남 지방과 충청도 등지에서 상대적으로 많이 나왔다.
a5d1aa2d-e45e-4144-b5a6-f55c2c66505f	source05/encykorea/PE23117.txt	세계태권도선수권대회 (世界跆拳道選手權大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김창겸" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029765	CC BY	111	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세계 각국에 태권도가 크게 보급되기 시작한 1970년대에는 대한 태권도 연맹이 태권도의 세계적인 발전을 위해 설립했다. 제1회 세계태권도선수권대회가 1973년 5월 25일, 19개국의 남자 선수와 임원 200명이 참가한 가운데 서울 국기원에서 개최되었다. 이때 대회에 참가한 19개국 35명의 대표들이 모여 1973년 5월 28일 세계태권도연맹을 출범시켰다. 이 대회는 1985년 제7회 대회까지는 남자대회만 치르다가 1987년 제8회 대회에 여자 선수들이 처음 참가하면서 제1회 세계여자 태권도대회도 함께 열렸다. 조직 위원회는 이 대회를 유치한 세계태권도연맹의 회원국 협회이다. 이렇게 세계 태권도대회를 개최한 결과, 태권도는 1988년 서울올림픽대회와 1992년 바르셀로나 올림픽대회에서 시범종목으로 채택되어 경기를 성공적으로 치렀다. 또한 2000년 호주 시드니올림픽 때는 정식종목으로 채택되어 성공적으로 경기를 치렀다. 이 대회는 태권도를 세계 각국에 보급하고, 세계적인 스포츠 경기 종목으로 발전시키는 데 큰 역할을 하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 세계태권도선수권대회 (世界跆拳道選手權大會) ### 내용: 세계 각국에 태권도가 크게 보급되기 시작한 1970년대에는 대한 태권도 연맹이 태권도의 세계적인 발전을 위해 설립했다. 제1회 세계태권도선수권대회가 1973년 5월 25일, 19개국의 남자 선수와 임원 200명이 참가한 가운데 서울 국기원에서 개최되었다. 이때 대회에 참가한 19개국 35명의 대표들이 모여 1973년 5월 28일 세계태권도연맹을 출범시켰다. 이 대회는 1985년 제7회 대회까지는 남자대회만 치르다가 1987년 제8회 대회에 여자 선수들이 처음 참가하면서 제1회 세계여자 태권도대회도 함께 열렸다. 조직 위원회는 이 대회를 유치한 세계태권도연맹의 회원국 협회이다. 이렇게 세계 태권도대회를 개최한 결과, 태권도는 1988년 서울올림픽대회와 1992년 바르셀로나 올림픽대회에서 시범종목으로 채택되어 경기를 성공적으로 치렀다. 또한 2000년 호주 시드니올림픽 때는 정식종목으로 채택되어 성공적으로 경기를 치렀다. 이 대회는 태권도를 세계 각국에 보급하고, 세계적인 스포츠 경기 종목으로 발전시키는 데 큰 역할을 하고 있다.
0c46d799-ed49-41bd-83a7-eb70748ca9df	source05/encykorea/DNC39840.txt	척 (戚)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055728	CC BY	44	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	옥색을 칠한 나무는 가로 4촌 7푼의 용두를 새긴 나무에 자루 길이 1척 6푼의 자루를 맞추었다. 아악의 무무를 추는 사람이 왼손에 간( : 방패), 오른손에 척(도끼)을 들고 아악의 무무를 춘다. 장단에 맞추어 춤을 추다가 오른손을 들어 왼손 간을 딱하고 내리친다. 현재는 성균관 문묘제향의 무무에 사용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 척 (戚) ### 내용: 옥색을 칠한 나무는 가로 4촌 7푼의 용두를 새긴 나무에 자루 길이 1척 6푼의 자루를 맞추었다. 아악의 무무를 추는 사람이 왼손에 간( : 방패), 오른손에 척(도끼)을 들고 아악의 무무를 춘다. 장단에 맞추어 춤을 추다가 오른손을 들어 왼손 간을 딱하고 내리친다. 현재는 성균관 문묘제향의 무무에 사용된다.
93fddf4c-27c3-42c3-8359-58ee495d51fb	source05/encykorea/CRFT54668.txt	목격자의 증언 (目擊者의 證言)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장경희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074588	CC BY	254	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천 위에 납땜. 세로 165cm, 가로 173.2cm. 개인 소장. 유철연이 1966년 제15회 대한민국미술전람회(이하 국전) 공예부에 출품하여 특선한 작품으로 4폭 가리개가 있다. 색깔을 노란색으로 염색한 이유는 꽃과 바위, 봉황 등 민화적 소재를 잘게 면 분할하고 먹선으로 윤곽선을 구획했기 때문이다. 유철연은 1958년 홍익대학교 공예과에 입학하여 유강열 밑에서 염색과 판화를 배우게 되었는데, 이 작품은 밀랍으로 면 막음을 한 후 옅은 색부터 짙은 색까지 단계별로 칠하고 먹선과 크랙 라인(crack line : 균열선)을 함께 넣어 완성했다. 유철연의 1960년대 작품은 봉황과 나무, 달 등 민화적인 소재를 선택하여 세밀한 선으로 면 분할을 하고, 검고 강한 윤곽선 안에 밝고 선명한 색상을 채워 넣어 색채 대비가 뚜렷했다. 1966년 제15회 국전에 출품한 목격자의 증언은 그의 초기 작품 특징을 잘 보여주는 대표작이다. 유철연은 1964년 제13회 국전에 고독한 생으로 특선을 했고, 다음 해 제14회에 계성, 제15회에 목격자의 증언, 제16회에 결실, 제19회에 벽걸이, 제20회에 고속도로 등을 출품하였다. 일련의 작품은 흰 선을 납으로 칠하여 방염한 다음 나뭇가지 색은 납을 붓으로 뿌려가며 순차적으로 명암을 주며 염색해가는 납방엽 기법을 사용했다. 밝은색의 무늬들을 칠하고, 마르면 납을 칠하고 윤곽선을 검은색으로 염색하여 마감하였다. 검은 먹선 외에는 바탕색과 황색이 주를 이루며 부분적으로 적색이나 보라색을 사용했다. 화면 전체에는 가느다란 밀랍을 깨뜨리면서 우연히 생긴 크랙 라인이 장식처럼 들어 있다. 유철연이 활동하던 1960년대는 염색 작품이 섬유공예의 주를 이루던 시기였다. 스승인 유강열의 영향을 받아 유철연의 납염 작품과 비교된다. 전통 민화에서 소재를 차용한 것은 둘 다 같았으나, 유철연이 작품 주제에 의미를 부여하거나 의인화하여 감정이입하는 경향은 좀 더 강했다. 또한 유강열의 납염 작품은 목판화처럼 굵고 투박하며 직선적인 먹선을 사용해 남성적이고 회화적인 느낌이 강한 반면, 유철연은 먹선이 대체로 가늘고 얇으며 곡선적이며 크랙이 화면 전체에 잘게 부서져 평면성과 장식성이 두드러지는 경향을 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 목격자의 증언 (目擊者의 證言) ### 내용: 천 위에 납땜. 세로 165cm, 가로 173.2cm. 개인 소장. 유철연이 1966년 제15회 대한민국미술전람회(이하 국전) 공예부에 출품하여 특선한 작품으로 4폭 가리개가 있다. 색깔을 노란색으로 염색한 이유는 꽃과 바위, 봉황 등 민화적 소재를 잘게 면 분할하고 먹선으로 윤곽선을 구획했기 때문이다. 유철연은 1958년 홍익대학교 공예과에 입학하여 유강열 밑에서 염색과 판화를 배우게 되었는데, 이 작품은 밀랍으로 면 막음을 한 후 옅은 색부터 짙은 색까지 단계별로 칠하고 먹선과 크랙 라인(crack line : 균열선)을 함께 넣어 완성했다. 유철연의 1960년대 작품은 봉황과 나무, 달 등 민화적인 소재를 선택하여 세밀한 선으로 면 분할을 하고, 검고 강한 윤곽선 안에 밝고 선명한 색상을 채워 넣어 색채 대비가 뚜렷했다. 1966년 제15회 국전에 출품한 목격자의 증언은 그의 초기 작품 특징을 잘 보여주는 대표작이다. 유철연은 1964년 제13회 국전에 고독한 생으로 특선을 했고, 다음 해 제14회에 계성, 제15회에 목격자의 증언, 제16회에 결실, 제19회에 벽걸이, 제20회에 고속도로 등을 출품하였다. 일련의 작품은 흰 선을 납으로 칠하여 방염한 다음 나뭇가지 색은 납을 붓으로 뿌려가며 순차적으로 명암을 주며 염색해가는 납방엽 기법을 사용했다. 밝은색의 무늬들을 칠하고, 마르면 납을 칠하고 윤곽선을 검은색으로 염색하여 마감하였다. 검은 먹선 외에는 바탕색과 황색이 주를 이루며 부분적으로 적색이나 보라색을 사용했다. 화면 전체에는 가느다란 밀랍을 깨뜨리면서 우연히 생긴 크랙 라인이 장식처럼 들어 있다. 유철연이 활동하던 1960년대는 염색 작품이 섬유공예의 주를 이루던 시기였다. 스승인 유강열의 영향을 받아 유철연의 납염 작품과 비교된다. 전통 민화에서 소재를 차용한 것은 둘 다 같았으나, 유철연이 작품 주제에 의미를 부여하거나 의인화하여 감정이입하는 경향은 좀 더 강했다. 또한 유강열의 납염 작품은 목판화처럼 굵고 투박하며 직선적인 먹선을 사용해 남성적이고 회화적인 느낌이 강한 반면, 유철연은 먹선이 대체로 가늘고 얇으며 곡선적이며 크랙이 화면 전체에 잘게 부서져 평면성과 장식성이 두드러지는 경향을 보인다.
aed4b7ec-538e-4f62-a125-3285d8dafa31	source05/encykorea/ACT57417.txt	신불출 (申不出)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074673	CC BY	146	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신영일, 신홍식, 신상학은 각각 남한과 북한에서 알려진 인물이다. 서울에서 태어나 개성으로 이주하여 그곳에서 자랐다. 가계가 어려워지는 바람에 보통학교를 졸업한 뒤 서울로 가서 야간 중학교를 졸업했다. 취성좌에 1925년 입단하여 막간극에서 빛을 보기 시작했고, 조선연극사를 거쳐 신무대를 설립하여 활발한 공연활동을 전개했다. 1932년에는 연극 사생결단, 정당한 탈선, 양산도를 창작하여 무대에 올렸다. 해방 이후 월북하여 ‘신불출 만담 연구소’를 설립하고 많은 작품들을 창작했으며, 한국전쟁 시기에는 반미 주제의 만담 「양키토벌가」와 「상심령」 등을 창작하였으며 전후에도 많은 만담들을 창작하였다. 그의 작품들은 1956년 평양 국립 출판사에서 발행한 『신불출 만담 집』에 실려 있는데, 대표작으로는 「정전 바람에 미친개들」, 「멸망 행진곡」, 「판타령」, 「철겨운 부채질」 등이 있다. 특히 일본 사람들을 풍자하는 내용이 담긴 에하라 노하라를 가지고 경찰에 잡혀가 곤욕을 치르기도 했다. 신불출은 열정적인 창작활동을 벌이다가 1967년 뇌출혈로 안면마비가 와서 무대에 등장하지 못했고, 사회보장을 받으면서 조선 희극사를 집필하다가 1969년 7월 12일에 사망했다고 북한의 공식 자료에서 밝히고 있다. 하지만 탈북 예술인들의 증언에 따르면 1960년대 말에 정치범 수용소에 끌려가 생을 마감했다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신불출 (申不出) ### 내용: 신영일, 신홍식, 신상학은 각각 남한과 북한에서 알려진 인물이다. 서울에서 태어나 개성으로 이주하여 그곳에서 자랐다. 가계가 어려워지는 바람에 보통학교를 졸업한 뒤 서울로 가서 야간 중학교를 졸업했다. 취성좌에 1925년 입단하여 막간극에서 빛을 보기 시작했고, 조선연극사를 거쳐 신무대를 설립하여 활발한 공연활동을 전개했다. 1932년에는 연극 사생결단, 정당한 탈선, 양산도를 창작하여 무대에 올렸다. 해방 이후 월북하여 ‘신불출 만담 연구소’를 설립하고 많은 작품들을 창작했으며, 한국전쟁 시기에는 반미 주제의 만담 「양키토벌가」와 「상심령」 등을 창작하였으며 전후에도 많은 만담들을 창작하였다. 그의 작품들은 1956년 평양 국립 출판사에서 발행한 『신불출 만담 집』에 실려 있는데, 대표작으로는 「정전 바람에 미친개들」, 「멸망 행진곡」, 「판타령」, 「철겨운 부채질」 등이 있다. 특히 일본 사람들을 풍자하는 내용이 담긴 에하라 노하라를 가지고 경찰에 잡혀가 곤욕을 치르기도 했다. 신불출은 열정적인 창작활동을 벌이다가 1967년 뇌출혈로 안면마비가 와서 무대에 등장하지 못했고, 사회보장을 받으면서 조선 희극사를 집필하다가 1969년 7월 12일에 사망했다고 북한의 공식 자료에서 밝히고 있다. 하지만 탈북 예술인들의 증언에 따르면 1960년대 말에 정치범 수용소에 끌려가 생을 마감했다고 한다.
fa590b97-36af-4aad-8761-8a93773b7954	source05/encykorea/CRFT52757.txt	성북동회화연구소 (城北洞繪畵硏究所)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서유리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071621	CC BY	160	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신문기사에 따르면 1947년 9월 창립된 후 학생들을 모아 가르치는 미술 연구소의 역할을 하였으며 실제로는 1946년 봄부터 문을 열었다. 강습료는 매월 300원이었다. 돈암동에서 1946년부터 1947년까지 살았다가 1948년 명륜동으로 옮겼다. 돈암동 연구소는 이쾌대가 사재를 털어 임대한 40여 평의 공간이었다. 연구소는 1949년 말까지 운영되다가 1950년<NAME>과 함께 설립한 남산 시립 미술 연구소로 이어진다. 해부학과 예술론 등을 학생들에게 가르쳤고 크로키, 석고 데생, 누드 데생 등을 학생들에게 강습했다. 연구소에서 배운 학생들은 형태에 집중하는 데생 수업을 중요하게 생각했으며 인체에 대한 세밀한 해부학적 지식을 인상 깊게 배웠다고 회상했다. 김서봉, 김숙진, 김창렬, 남경숙, 심죽자, 이용환, 장성순, 전뢰진( ),<NAME> 등이 연구소의 학생들이다. 한때 학생의 수가 삼십여 명에 이르렀으며, 누드 데생을 할 때는 모델이 귀한 시절이라 화가들이 많이 찾았고, 동양화를 하는 이들도 연구소를 찾았다. 대체로는 학생들이 자율적으로 작업하면서 때때로 이쾌대가 작품을 지도해 주는 느슨한<NAME>이었고, 돈암동 시절에는 매주 주제를 정해 이쾌대가 강습을 했다.이쾌대가 자신의 대작을 그리는 작업실로 연구소 공간이 쓰이기도 했다. 해방공간에서 설립된 미술 연구소 30여 곳 중 가장 크고 활발하게 교육이 이루어졌으며 이후 중진으로 성장한 작가들이 다수 배출된 점에서 높이 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성북동회화연구소 (城北洞繪畵硏究所) ### 내용: 신문기사에 따르면 1947년 9월 창립된 후 학생들을 모아 가르치는 미술 연구소의 역할을 하였으며 실제로는 1946년 봄부터 문을 열었다. 강습료는 매월 300원이었다. 돈암동에서 1946년부터 1947년까지 살았다가 1948년 명륜동으로 옮겼다. 돈암동 연구소는 이쾌대가 사재를 털어 임대한 40여 평의 공간이었다. 연구소는 1949년 말까지 운영되다가 1950년<NAME>과 함께 설립한 남산 시립 미술 연구소로 이어진다. 해부학과 예술론 등을 학생들에게 가르쳤고 크로키, 석고 데생, 누드 데생 등을 학생들에게 강습했다. 연구소에서 배운 학생들은 형태에 집중하는 데생 수업을 중요하게 생각했으며 인체에 대한 세밀한 해부학적 지식을 인상 깊게 배웠다고 회상했다. 김서봉, 김숙진, 김창렬, 남경숙, 심죽자, 이용환, 장성순, 전뢰진( ),<NAME> 등이 연구소의 학생들이다. 한때 학생의 수가 삼십여 명에 이르렀으며, 누드 데생을 할 때는 모델이 귀한 시절이라 화가들이 많이 찾았고, 동양화를 하는 이들도 연구소를 찾았다. 대체로는 학생들이 자율적으로 작업하면서 때때로 이쾌대가 작품을 지도해 주는 느슨한<NAME>이었고, 돈암동 시절에는 매주 주제를 정해 이쾌대가 강습을 했다.이쾌대가 자신의 대작을 그리는 작업실로 연구소 공간이 쓰이기도 했다. 해방공간에서 설립된 미술 연구소 30여 곳 중 가장 크고 활발하게 교육이 이루어졌으며 이후 중진으로 성장한 작가들이 다수 배출된 점에서 높이 평가된다.
816d701c-122c-44f4-92e8-332ba31faae3	source05/encykorea/CRFT4377.txt	괴산 광덕사 석불 (槐山光德寺石佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005385	CC BY	373	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재로 지정된 것은 1980년이다. 광덕사 법원 앞에 마주 보고 서 있는 이 거구의 불상은 전체 높이 4.81m, 불상 높이 3.98m, 대좌 높이 0.83m로, 현재 봉안되어 있는 건물로 옮겨지기 전에도 인근 주민들에 의해 신앙 되어 왔다고 한다. 이곳은 속칭 미륵댕이절 혹은 천광사라고 불리는데, 이곳은 미륵 부처님이 계신 곳이라 해서 붙여진 이름이다. 이곳 광덕사는 야산 기슭에 자리 잡고 있는데 석불 외에 파손된 탑 부재가 눈에 띄고 주변 농경지에도 와편이 산재해 있어 옛 폐사지로 추정된다. 사찰에 의하면 이 묘련은 1949년 석불의 현몽을 얻었는데 그 사람이 거불 옆에 초암 3칸을 짓고 조석공양을 올리기 시작했다고 하는데 정확한 내용은 전해지지 않고 있다. 또한 광덕리의 광덕을 따서 사명을 광덕사라 했다고 한다. 대형의 원형 연화 대좌를 밟고 있는 불상은 키가 5m에 달할 정도로 거대하다. 존상은 미세하게 앞으로 기운 감이 있지만 균형 잡힌 각부의 표현에서 전체적으로 안정된 모습을 보인다. 체구에 비해 큰 얼굴이 직사각형이다. 알맞게 부풀어 오른 양 볼에서 부드러운 감촉이 느껴진다. 소발의 머리에 육계(: 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 큼직하고 이목구비가 잘 정돈된 원만한 상호를 보여 준다. 가늘고 긴 눈은 길게 옆으로 반개되었고, 각선이 뚜렷한 양 눈썹은 완만하게 수평을 이루고 있다. 얼굴 중앙에는 미간에서 내려 뻗은 코가 우뚝하고 양옆이 움푹 팬 작은 입술에는 희미하게 미소가 어려 있다. 어깨에 닿을 듯한 두 귀가 장대하고 비대한 목에는 투박한 삼도를 돌렸는데 약간 훼손된 흔적이 남아 있다. 원통형의 몸체에 늘씬하면서도 육중한 불신의 모습은 당당한 어깨와 닮아 있다. 통견(: 어깨에 걸침)을 두른 채 각진 어깨 위로 불의를 걸치고 있다. 상체를 감싸 흘러내린 옷자락이 양 손목에서 둔중하게 감겨 있다. 양다리 위로 접힌 굵은 주름 또한 간략화된 면이 있지만 유려함을 잃지 않고 있다. 그리고 아래로 내려가면서 큰 호를 그리며 발목 부위로 늘어지고 있다. 왼손은 내장(: 손바닥을 안으로 함) 하였고 오른손은 가슴 앞에서 구부려 손바닥을 밖으로 향한 손 모양을 하고 있다. 현재로서는 발과 옷자락 끝의 형태를 확인할 수 없는 이유는 대좌와 경계를 이루는 하단부를 시멘트로 보강하였기 때문이다. 소담스러운 연꽃봉오리 모양의 불상의 대좌는 윗면은 평평하고 측면은 주위를 빙둘러 화려한 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃잎)을 새겼다. 상단은 2조의 삼산형 화판으로 장식한 반면, 하단은 소판으로 처리해 변화를 주었다. 불상을 다시 지을 때 잡석과 함께 지대석이 매몰되었다고 하며, 현재의 대좌 역시 조성 당시의 원형과는 다소 차이가 있다. 괴체감을 강조한 거고의 몸집이나 단순화된 굵은 옷 주름 무늬 및 대좌<NAME>에서 10세기 전후의 불상 양식이 남아 있다. 그렇지만 세부에서 보이는 추상적인 표현 등을 고려해 고려 후기로 남겨도 무방할 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 괴산 광덕사 석불 (槐山光德寺石佛) ### 내용: 충청북도 유형문화재로 지정된 것은 1980년이다. 광덕사 법원 앞에 마주 보고 서 있는 이 거구의 불상은 전체 높이 4.81m, 불상 높이 3.98m, 대좌 높이 0.83m로, 현재 봉안되어 있는 건물로 옮겨지기 전에도 인근 주민들에 의해 신앙 되어 왔다고 한다. 이곳은 속칭 미륵댕이절 혹은 천광사라고 불리는데, 이곳은 미륵 부처님이 계신 곳이라 해서 붙여진 이름이다. 이곳 광덕사는 야산 기슭에 자리 잡고 있는데 석불 외에 파손된 탑 부재가 눈에 띄고 주변 농경지에도 와편이 산재해 있어 옛 폐사지로 추정된다. 사찰에 의하면 이 묘련은 1949년 석불의 현몽을 얻었는데 그 사람이 거불 옆에 초암 3칸을 짓고 조석공양을 올리기 시작했다고 하는데 정확한 내용은 전해지지 않고 있다. 또한 광덕리의 광덕을 따서 사명을 광덕사라 했다고 한다. 대형의 원형 연화 대좌를 밟고 있는 불상은 키가 5m에 달할 정도로 거대하다. 존상은 미세하게 앞으로 기운 감이 있지만 균형 잡힌 각부의 표현에서 전체적으로 안정된 모습을 보인다. 체구에 비해 큰 얼굴이 직사각형이다. 알맞게 부풀어 오른 양 볼에서 부드러운 감촉이 느껴진다. 소발의 머리에 육계(: 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 큼직하고 이목구비가 잘 정돈된 원만한 상호를 보여 준다. 가늘고 긴 눈은 길게 옆으로 반개되었고, 각선이 뚜렷한 양 눈썹은 완만하게 수평을 이루고 있다. 얼굴 중앙에는 미간에서 내려 뻗은 코가 우뚝하고 양옆이 움푹 팬 작은 입술에는 희미하게 미소가 어려 있다. 어깨에 닿을 듯한 두 귀가 장대하고 비대한 목에는 투박한 삼도를 돌렸는데 약간 훼손된 흔적이 남아 있다. 원통형의 몸체에 늘씬하면서도 육중한 불신의 모습은 당당한 어깨와 닮아 있다. 통견(: 어깨에 걸침)을 두른 채 각진 어깨 위로 불의를 걸치고 있다. 상체를 감싸 흘러내린 옷자락이 양 손목에서 둔중하게 감겨 있다. 양다리 위로 접힌 굵은 주름 또한 간략화된 면이 있지만 유려함을 잃지 않고 있다. 그리고 아래로 내려가면서 큰 호를 그리며 발목 부위로 늘어지고 있다. 왼손은 내장(: 손바닥을 안으로 함) 하였고 오른손은 가슴 앞에서 구부려 손바닥을 밖으로 향한 손 모양을 하고 있다. 현재로서는 발과 옷자락 끝의 형태를 확인할 수 없는 이유는 대좌와 경계를 이루는 하단부를 시멘트로 보강하였기 때문이다. 소담스러운 연꽃봉오리 모양의 불상의 대좌는 윗면은 평평하고 측면은 주위를 빙둘러 화려한 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃잎)을 새겼다. 상단은 2조의 삼산형 화판으로 장식한 반면, 하단은 소판으로 처리해 변화를 주었다. 불상을 다시 지을 때 잡석과 함께 지대석이 매몰되었다고 하며, 현재의 대좌 역시 조성 당시의 원형과는 다소 차이가 있다. 괴체감을 강조한 거고의 몸집이나 단순화된 굵은 옷 주름 무늬 및 대좌<NAME>에서 10세기 전후의 불상 양식이 남아 있다. 그렇지만 세부에서 보이는 추상적인 표현 등을 고려해 고려 후기로 남겨도 무방할 것으로 보인다.
1a6e18d4-a717-45b7-9471-aeff225bcdad	source05/encykorea/MUS55713.txt	석모도삼산농악 (席毛島三山農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072609	CC BY	70	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강화도 옆에 있는 작은 섬 석모도의 삼산면에 전해지는 농악이다. 삼산 농악의 모태는 두레농악인데, 이때는 기싸움도 하고 무동놀이도 했다고 한다. 삼산 농악의 특징은 장구보다는 북을 위주로 치배를 편성하고 소고놀이에 어울리는 가락으로 편성했다는 것이다. 또한 삼산 농악에서는 꼬리 벅구가 대부분의 벅구잽이들을 리드하는데, 꼬리 벅구의 역할이 아주 중요하다. 삼산리 주민들은 자체적으로 농악회를 조직하고 이 지역의<NAME>중학교 학생들과 함께 전승에 힘쓰고 있다. 꼬리 벅구가 하는 허튼 연풍대 놀이는 다른 지역에서는 볼 수 없는 독특한 놀이이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 석모도삼산농악 (席毛島三山農樂) ### 내용: 강화도 옆에 있는 작은 섬 석모도의 삼산면에 전해지는 농악이다. 삼산 농악의 모태는 두레농악인데, 이때는 기싸움도 하고 무동놀이도 했다고 한다. 삼산 농악의 특징은 장구보다는 북을 위주로 치배를 편성하고 소고놀이에 어울리는 가락으로 편성했다는 것이다. 또한 삼산 농악에서는 꼬리 벅구가 대부분의 벅구잽이들을 리드하는데, 꼬리 벅구의 역할이 아주 중요하다. 삼산리 주민들은 자체적으로 농악회를 조직하고 이 지역의<NAME>중학교 학생들과 함께 전승에 힘쓰고 있다. 꼬리 벅구가 하는 허튼 연풍대 놀이는 다른 지역에서는 볼 수 없는 독특한 놀이이다.
0584dbd0-26df-4587-9950-bf0d1976923e	source05/encykorea/MUS54133.txt	김용만 (金容萬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072661	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1960∼70년대 국악 작곡계를 주름잡았던 대표적인 인물 중 하나. 국악 성가곡을 1980년대부터 시도해 국악 성가 작곡가로도 이름을 날렸다. 관현악곡으로 「해 뜨는 소리(1991)」와 「대마루 댓바람(1986)」을 비롯 10여 곡을 작곡하였고, 김병호 산조에 의한 가야금 협주곡 「우헌 도곡(1992)」 등 협주곡과 합주곡, 실내악과 독주곡, 성악곡, 연극 음악 등 다양한<NAME>의 작품을 남겼다. 특히 그가 시립국악관현악단의 지휘자로 있던 1988년에 처음으로 ‘국악 성가의 밤’을 정기공연으로 연주하기 시작하였다. 문예 진흥원에서 발간한 국악작곡집(문예 진흥원, 1976)은 그의 작품집이며, 1960년대부터 1990년대까지 꾸준히 작품 활동을 하였다. 서울에서 1947년에 태어났다. 국립국악원 부설 국악사 양성소(현 국악고등학교)를 졸업한 뒤, 1973년 서울대학교 음악대학 국악과를 졸업하고, 1983년부터 1984년까지 미국 로스앤젤레스 시립대학에서 수학하고, 1986년 미국 캘리포니아 골든 대학교 대학원 대학원 석사 학위를 받았다. 1971년부터 1972년까지 국립국악원 지휘 담당 연구원으로 일했고, 1973년부터 1979년까지 국립국악원 전임 지휘자로 있었다. 1988년부터 1992년까지 서울 시립국악관현악단 상임지휘자, 1993년부터 1996년까지 부산 시립국악관현악단 수석지휘자를 지냈다. 1980년부터 한국음악연구소장, 한국 문화연구소 공동대표로 활동했다. 경상 북 도립국악단 상임지휘자로 2003년까지 활동하다가 세상을 떠났다. 1966년 국립국악원 신국악 작곡 공모 합주 및 독주 부문에 입선하였고, 1967년 국립국악원 신국악작곡 공모 합주부문에 공동 당선, 1969년 문화공보부 주최 문예 창작품 공모 국악작곡 부문에 당선되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김용만 (金容萬) ### 내용: 1960∼70년대 국악 작곡계를 주름잡았던 대표적인 인물 중 하나. 국악 성가곡을 1980년대부터 시도해 국악 성가 작곡가로도 이름을 날렸다. 관현악곡으로 「해 뜨는 소리(1991)」와 「대마루 댓바람(1986)」을 비롯 10여 곡을 작곡하였고, 김병호 산조에 의한 가야금 협주곡 「우헌 도곡(1992)」 등 협주곡과 합주곡, 실내악과 독주곡, 성악곡, 연극 음악 등 다양한<NAME>의 작품을 남겼다. 특히 그가 시립국악관현악단의 지휘자로 있던 1988년에 처음으로 ‘국악 성가의 밤’을 정기공연으로 연주하기 시작하였다. 문예 진흥원에서 발간한 국악작곡집(문예 진흥원, 1976)은 그의 작품집이며, 1960년대부터 1990년대까지 꾸준히 작품 활동을 하였다. 서울에서 1947년에 태어났다. 국립국악원 부설 국악사 양성소(현 국악고등학교)를 졸업한 뒤, 1973년 서울대학교 음악대학 국악과를 졸업하고, 1983년부터 1984년까지 미국 로스앤젤레스 시립대학에서 수학하고, 1986년 미국 캘리포니아 골든 대학교 대학원 대학원 석사 학위를 받았다. 1971년부터 1972년까지 국립국악원 지휘 담당 연구원으로 일했고, 1973년부터 1979년까지 국립국악원 전임 지휘자로 있었다. 1988년부터 1992년까지 서울 시립국악관현악단 상임지휘자, 1993년부터 1996년까지 부산 시립국악관현악단 수석지휘자를 지냈다. 1980년부터 한국음악연구소장, 한국 문화연구소 공동대표로 활동했다. 경상 북 도립국악단 상임지휘자로 2003년까지 활동하다가 세상을 떠났다. 1966년 국립국악원 신국악 작곡 공모 합주 및 독주 부문에 입선하였고, 1967년 국립국악원 신국악작곡 공모 합주부문에 공동 당선, 1969년 문화공보부 주최 문예 창작품 공모 국악작곡 부문에 당선되었다.
53fa4542-fc47-46eb-bbd9-bfebe2e9cd52	source05/encykorea/PE24548.txt	아이스하키 (ice hockey)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김현덕" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034388	CC BY	396	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	빙상경기 중 가장 늦게 발달한 종목으로, 속도감과 쾌감, 율동적인 미를 갖춘다. 한 팀이 포워드 3명, 디펜스 2명, 골키퍼 1명으로 구성되며, 센터라인 중앙에서 심판이 떨어뜨리는 퍽을 스틱으로 빼앗아 골을 넣는다. 경기 시간은 20분씩 3회 진행되며 10분씩 휴식한다. 포워드 및 디펜스는 언제든지 교체할 수 있고, 골키퍼는 퍽을 손으로 처리할 수 있고, 포워드는 언제든지 교체할 수 있다. 반칙에는 상대방을 팔꿈치나 무릎으로 치거나 스틱으로 방해하고 퍽을 확보하기 위한 과격한 행위가 이루어질 수 있으며, 이에 대한 벌칙으로는 마이너 페널티(minor penalties), 메이저 페널티(major penalties), 미스컨덕트 페널티(miscanduct penalties), 매치 페널티(match penalties), 페널티 쇼트(penaltyshot)가 있다. 임원은 심판 1, 2명, 라인즈맨 2명, 계시원 1명, 페널티 타임키퍼 1명, 기록원 1명, 골저지 2명 등이다. 경기장의 규격은 길이 56∼61m, 너비 26∼30m이고 높이 1∼1.22m의 벽으로 둘러싸여 있으며 양단 중앙에는 쇠그물로 된 높이 1.22m, 너비 1.83m의 골이 있다. 링크는 2줄의 청색선에 따라 3개의 빙역으로 나누어져 있으며, 중앙 빙벽의 청색선 가까이에 있는 2개의 점과 중앙 빙벽의 청색선 가까이에 있는 2개의 점이 경기 개시의 페이스오프(face off) 때 다른 선수가 들어가지 못하는 한계의 원선이 된다. 퍽은 두께 2.54cm, 지름 7.62cm, 무게 156∼171g의 경화 고무나 알맞은 재료로 만든 납작한 원판상으로 되어 있는 용구로, 스틱·스케이트와 퍽이 있다. 자루가 135cm, 날(blade)이 전장 37cm, 높이 7.5cm의 스틱을 사용하도록 되어 있다. 스케이트는 피겨나 스피드스케이트와 달리 날이 두껍고 길다. 빙상 경기에서는 빨강이나 파랑 등 화려한 색상의 유니폼을 주로 입고, 스케이트·스틱·퍽 등으로 부상을 당하기 쉬우므로 프로텍터(가슴받이)·렉가드(정강이받이) 등의 방귀를 대고, 장갑은 헤드기어, 장갑은 장갑 낀다. 아이스하키의 시초는 1879년 캐나다 맥길(McGill) 대학의 스미스(Smith, R. F. )와 로버트슨(Robertson, W. T. ) 교수가 북유럽에서 보급된 밴디(bandy)라는 빙상경기를 강 빙판에서 펼친 것이 최초이다. 이 경기가 유럽에 소개되자 많은 나라들이 호응했고, 1908년 5월 파리에서 국제아이스하키연맹(International Ice Hockey Federation, IIHF)이 결성되었다. 일본 동경제국 대학 아이스하키팀이 1928년 만주 원정을 마치고 돌아오는 길에 용산 철도국 우회의 초청으로 서울에 와서 시범경기를 가진 것이 우리나라에 아이스하키의 소개에 큰 계기가 되었다. 이후 각급 학교를 중심으로 팀이 만들어졌고, 광복과 함께 대학을 포함한 일반부와 중등부에 많은 팀이 창설되자 1947년 동호인들이 협회의 조직을 서둘러 만들었다. 1960년 3월에 국제아이스하키연맹에 가입한 뒤 1964년 4월 서울의 동대문 실내경기장이 지어졌고, 1965년에는 광복 후 처음으로 일본 대학팀을 초청하여 친선경기를 치렀고, 한·일 대학 정기전이 개최되었다. 1979년에는 스페인에서 열린 세계선수권대회를 비롯하여 각종 국제 대회에 참가했다. 1971년 태릉에 국제규격의 실내경기장이 신설되었고 목동 아이스링크와 잠실 롯데월드의 실내스케이트장에 이어 1994년 7월에 건립된 분당 스포츠센터, 그리고 1998년에는 고려대학교와 광운대학교를 비롯하여 실업 및 대학팀들이 아이스하키 전용 경기장을 건설하여 아이스하키의 국제화가 이루어지고 있다. 한국 아이스하키의 발전을 일궈낸 것은 1999년 개최된 제3회 동계 아시아경기대회이다. 현재 남자 아이스하키 대학팀은 4개, 실업팀은 2개이다. 여자 아이스하키는 1998년 국가대표팀을 만들어 계속 활약하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아이스하키 (ice hockey) ### 내용: 빙상경기 중 가장 늦게 발달한 종목으로, 속도감과 쾌감, 율동적인 미를 갖춘다. 한 팀이 포워드 3명, 디펜스 2명, 골키퍼 1명으로 구성되며, 센터라인 중앙에서 심판이 떨어뜨리는 퍽을 스틱으로 빼앗아 골을 넣는다. 경기 시간은 20분씩 3회 진행되며 10분씩 휴식한다. 포워드 및 디펜스는 언제든지 교체할 수 있고, 골키퍼는 퍽을 손으로 처리할 수 있고, 포워드는 언제든지 교체할 수 있다. 반칙에는 상대방을 팔꿈치나 무릎으로 치거나 스틱으로 방해하고 퍽을 확보하기 위한 과격한 행위가 이루어질 수 있으며, 이에 대한 벌칙으로는 마이너 페널티(minor penalties), 메이저 페널티(major penalties), 미스컨덕트 페널티(miscanduct penalties), 매치 페널티(match penalties), 페널티 쇼트(penaltyshot)가 있다. 임원은 심판 1, 2명, 라인즈맨 2명, 계시원 1명, 페널티 타임키퍼 1명, 기록원 1명, 골저지 2명 등이다. 경기장의 규격은 길이 56∼61m, 너비 26∼30m이고 높이 1∼1.22m의 벽으로 둘러싸여 있으며 양단 중앙에는 쇠그물로 된 높이 1.22m, 너비 1.83m의 골이 있다. 링크는 2줄의 청색선에 따라 3개의 빙역으로 나누어져 있으며, 중앙 빙벽의 청색선 가까이에 있는 2개의 점과 중앙 빙벽의 청색선 가까이에 있는 2개의 점이 경기 개시의 페이스오프(face off) 때 다른 선수가 들어가지 못하는 한계의 원선이 된다. 퍽은 두께 2.54cm, 지름 7.62cm, 무게 156∼171g의 경화 고무나 알맞은 재료로 만든 납작한 원판상으로 되어 있는 용구로, 스틱·스케이트와 퍽이 있다. 자루가 135cm, 날(blade)이 전장 37cm, 높이 7.5cm의 스틱을 사용하도록 되어 있다. 스케이트는 피겨나 스피드스케이트와 달리 날이 두껍고 길다. 빙상 경기에서는 빨강이나 파랑 등 화려한 색상의 유니폼을 주로 입고, 스케이트·스틱·퍽 등으로 부상을 당하기 쉬우므로 프로텍터(가슴받이)·렉가드(정강이받이) 등의 방귀를 대고, 장갑은 헤드기어, 장갑은 장갑 낀다. 아이스하키의 시초는 1879년 캐나다 맥길(McGill) 대학의 스미스(Smith, R. F. )와 로버트슨(Robertson, W. T. ) 교수가 북유럽에서 보급된 밴디(bandy)라는 빙상경기를 강 빙판에서 펼친 것이 최초이다. 이 경기가 유럽에 소개되자 많은 나라들이 호응했고, 1908년 5월 파리에서 국제아이스하키연맹(International Ice Hockey Federation, IIHF)이 결성되었다. 일본 동경제국 대학 아이스하키팀이 1928년 만주 원정을 마치고 돌아오는 길에 용산 철도국 우회의 초청으로 서울에 와서 시범경기를 가진 것이 우리나라에 아이스하키의 소개에 큰 계기가 되었다. 이후 각급 학교를 중심으로 팀이 만들어졌고, 광복과 함께 대학을 포함한 일반부와 중등부에 많은 팀이 창설되자 1947년 동호인들이 협회의 조직을 서둘러 만들었다. 1960년 3월에 국제아이스하키연맹에 가입한 뒤 1964년 4월 서울의 동대문 실내경기장이 지어졌고, 1965년에는 광복 후 처음으로 일본 대학팀을 초청하여 친선경기를 치렀고, 한·일 대학 정기전이 개최되었다. 1979년에는 스페인에서 열린 세계선수권대회를 비롯하여 각종 국제 대회에 참가했다. 1971년 태릉에 국제규격의 실내경기장이 신설되었고 목동 아이스링크와 잠실 롯데월드의 실내스케이트장에 이어 1994년 7월에 건립된 분당 스포츠센터, 그리고 1998년에는 고려대학교와 광운대학교를 비롯하여 실업 및 대학팀들이 아이스하키 전용 경기장을 건설하여 아이스하키의 국제화가 이루어지고 있다. 한국 아이스하키의 발전을 일궈낸 것은 1999년 개최된 제3회 동계 아시아경기대회이다. 현재 남자 아이스하키 대학팀은 4개, 실업팀은 2개이다. 여자 아이스하키는 1998년 국가대표팀을 만들어 계속 활약하고 있다.
7ffb3455-df3e-4638-bf4e-c79782cf100b	source05/encykorea/ACT51190.txt	서울독립영화제 (서울獨立映畵祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069934	CC BY	216	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울독립영화제는 한 해 동안 만들어진 독립영화를 평가하고 새로운 비전을 제시하며 독립영화와 관객과의 적극적인 만남과 배급 등 활로 모색을 시도한다는 목적을 갖고 있다. 또한 독립영화의 새로운 시도와 도전을 격려하는 장이자 해외의 독립영화를 소개함으로써 독립영화인들의 창작 의식을 고취시킨다는 목표를 지향한다. 1975년 ‘청소년영화제’란 명칭으로 영화 진흥 공사와 한국방송공사의 주최로 1일간 열리는 영화제로 출발하여 1988년까지 진행되었으나 1989년부터 영화진흥공사 단독 주최로 ‘금관상 영화제’로 명칭을 변경한 후 문화영화, 홍보영화, 청소년영화의 제작을 독려한다는 취지로 진행되었다. 1994년 금관상 영화제에서 독립한 ‘금관 단편영화제’로 진행되다가 1998년 ‘한국청소년 단편영화제’로 이름을 바꿨으며 1999년부터 새롭게 출범한 영화진흥위원회와 더불어 ‘한국 독립단편영화제’로 출발해 오늘날과 같이 본격적 경쟁 영화제가 되었다. 2001년부터 한국 독립영화 협회가 공동 주최자로 참여하였고 현재 서울독립영화제로 명칭을 변경해 국내 유일의 독립단편영화제의 입지를 다지고 있다. 서울독립영화제의 행사는 국내 경쟁부문, 국내 초청 부문, 국외 초청 부문으로 나누어진다. 국내 경쟁부문은 극영화 다큐멘터리 등 장르를 불문하고 출품된 35mm와 16mm 필름 및 HD, Beta, DV 포맷의 디지털 비디오 작품을 대상으로 시상한다. 국내 및 국외 초청 부문은 국내외 독립영화 중에서 독립영화위원회가 기획초청한 작품을 상영한다. 영화제가 일회성으로 끝나는 한계를 극복하기 위해, 전국 순회상영회, DVD 제작 및 배급, 온라인 상영회 등 다양한 활동을 펼치고 있다. 서울독립영화제는 독립영화의 실질적 제작 배급 환경에 주도적으로 개입하고자 사전제작지원과 직접적인 마케팅 지원을 해왔다. 2008년에는 다큐멘터리 위낭소리와 극영화 똥파리를 제작 지원하여 많은 수익을 올리면서 독립영화의 가능성을 보여주기도 했다. 한국 독립영화의 변화·발전상을 보여주는 대표적인 독립영화제로 독립영화와 관련된 행사 중 가장 오랜 기간 지속된 행사이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울독립영화제 (서울獨立映畵祭) ### 내용: 서울독립영화제는 한 해 동안 만들어진 독립영화를 평가하고 새로운 비전을 제시하며 독립영화와 관객과의 적극적인 만남과 배급 등 활로 모색을 시도한다는 목적을 갖고 있다. 또한 독립영화의 새로운 시도와 도전을 격려하는 장이자 해외의 독립영화를 소개함으로써 독립영화인들의 창작 의식을 고취시킨다는 목표를 지향한다. 1975년 ‘청소년영화제’란 명칭으로 영화 진흥 공사와 한국방송공사의 주최로 1일간 열리는 영화제로 출발하여 1988년까지 진행되었으나 1989년부터 영화진흥공사 단독 주최로 ‘금관상 영화제’로 명칭을 변경한 후 문화영화, 홍보영화, 청소년영화의 제작을 독려한다는 취지로 진행되었다. 1994년 금관상 영화제에서 독립한 ‘금관 단편영화제’로 진행되다가 1998년 ‘한국청소년 단편영화제’로 이름을 바꿨으며 1999년부터 새롭게 출범한 영화진흥위원회와 더불어 ‘한국 독립단편영화제’로 출발해 오늘날과 같이 본격적 경쟁 영화제가 되었다. 2001년부터 한국 독립영화 협회가 공동 주최자로 참여하였고 현재 서울독립영화제로 명칭을 변경해 국내 유일의 독립단편영화제의 입지를 다지고 있다. 서울독립영화제의 행사는 국내 경쟁부문, 국내 초청 부문, 국외 초청 부문으로 나누어진다. 국내 경쟁부문은 극영화 다큐멘터리 등 장르를 불문하고 출품된 35mm와 16mm 필름 및 HD, Beta, DV 포맷의 디지털 비디오 작품을 대상으로 시상한다. 국내 및 국외 초청 부문은 국내외 독립영화 중에서 독립영화위원회가 기획초청한 작품을 상영한다. 영화제가 일회성으로 끝나는 한계를 극복하기 위해, 전국 순회상영회, DVD 제작 및 배급, 온라인 상영회 등 다양한 활동을 펼치고 있다. 서울독립영화제는 독립영화의 실질적 제작 배급 환경에 주도적으로 개입하고자 사전제작지원과 직접적인 마케팅 지원을 해왔다. 2008년에는 다큐멘터리 위낭소리와 극영화 똥파리를 제작 지원하여 많은 수익을 올리면서 독립영화의 가능성을 보여주기도 했다. 한국 독립영화의 변화·발전상을 보여주는 대표적인 독립영화제로 독립영화와 관련된 행사 중 가장 오랜 기간 지속된 행사이다.
144dbae1-945c-473b-94a8-576fa9a32607	source05/encykorea/MUS36173.txt	재인청 (才人廳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049037	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	광대청·장악청·신청·풍류방·공인청이라고도 했다. 한말에는 경기도·충청도·전라도의 각 군에 재인청을 두었는데, 수원군<NAME>면 부산리에 재인청이 있었다. 삼도의 각 군 소재 재인 청의 우두머리는 청수로, 각 도 재인 청의 총수였던 대방의 아래 두었던 각 도의 책임자인 도산 주가 행정적인 지시를 내렸다. 어느 지방의 재인청에 얽매여 있던 광대나 재인들의 행정적인 업무는 청수가 거느린 공원과 장무에 의하여 처리되었다. 한말 재인청은 무당들의 반주음악을 담당하던 무부들의 무속음악은 물론 그 당시 백성들을 대상으로 한 오락적 연예활동을 행정적으로 다스렸던 것으로 보인다. 이러한 재인 청의 전통은 일제강점기를 거쳐 신청이라는 명칭으로 현재까지 전라도 지방에 전승되고 있으며, 그런 전통의 일부가 일제강점기 서울 노량진에 있었던 풍류방에서 전승되었다. 일제 때 노량진 풍류방의 인원은 남자 해금 잡이인 전악(典樂), 장구 잡이인 계대(啓對), 여자 징잡이인 자비(自備)로 구성되었는데, 이들은 모두 무업(巫業)에 종사하였다고 한다. 일제강점기 전라남도의 신청은 장흥·나주·우수영·진도·완도에 있었는데, 그때는 함경도의 사무청이나 제주도의 신방청처럼 무부들의 친목과 장학을 담당했다고 한다. 재인청에서는 그 당시 무부의 자녀들에게 노래와 춤을 가르치고, 젓대·피리·장구·해금 등 악기 잡이들의 기예를 연마했다고 한다. 요즈음은 무부들이 계를 조직하여 친목을 도모하기 위한 집합장소로 신청을 이용한다고 보고 있다. 하지만 재인청은 1832년(순조 32)에 장악청이라고 불렸으며, 또 재인청은 1832년(순조 32)에 장악청이라고 불렸다는 것이 현재 장흥의 신청에 전하는 장악 청중 건기에 기록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 재인청 (才人廳) ### 내용: 광대청·장악청·신청·풍류방·공인청이라고도 했다. 한말에는 경기도·충청도·전라도의 각 군에 재인청을 두었는데, 수원군<NAME>면 부산리에 재인청이 있었다. 삼도의 각 군 소재 재인 청의 우두머리는 청수로, 각 도 재인 청의 총수였던 대방의 아래 두었던 각 도의 책임자인 도산 주가 행정적인 지시를 내렸다. 어느 지방의 재인청에 얽매여 있던 광대나 재인들의 행정적인 업무는 청수가 거느린 공원과 장무에 의하여 처리되었다. 한말 재인청은 무당들의 반주음악을 담당하던 무부들의 무속음악은 물론 그 당시 백성들을 대상으로 한 오락적 연예활동을 행정적으로 다스렸던 것으로 보인다. 이러한 재인 청의 전통은 일제강점기를 거쳐 신청이라는 명칭으로 현재까지 전라도 지방에 전승되고 있으며, 그런 전통의 일부가 일제강점기 서울 노량진에 있었던 풍류방에서 전승되었다. 일제 때 노량진 풍류방의 인원은 남자 해금 잡이인 전악(典樂), 장구 잡이인 계대(啓對), 여자 징잡이인 자비(自備)로 구성되었는데, 이들은 모두 무업(巫業)에 종사하였다고 한다. 일제강점기 전라남도의 신청은 장흥·나주·우수영·진도·완도에 있었는데, 그때는 함경도의 사무청이나 제주도의 신방청처럼 무부들의 친목과 장학을 담당했다고 한다. 재인청에서는 그 당시 무부의 자녀들에게 노래와 춤을 가르치고, 젓대·피리·장구·해금 등 악기 잡이들의 기예를 연마했다고 한다. 요즈음은 무부들이 계를 조직하여 친목을 도모하기 위한 집합장소로 신청을 이용한다고 보고 있다. 하지만 재인청은 1832년(순조 32)에 장악청이라고 불렸으며, 또 재인청은 1832년(순조 32)에 장악청이라고 불렸다는 것이 현재 장흥의 신청에 전하는 장악 청중 건기에 기록되어 있다.
f7300957-0a85-4a2d-ae77-d504d4ecebdd	source05/encykorea/MUS44.txt	가곡금보 (歌曲琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000044	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인천의 거문고 연주자<NAME>에 이어<NAME>(, 2020년 별세) 이 소장하였다. 표지 제명 그대로 가곡의 반주 음악을 주로 싣고 있으며, 20세기 전반기의 악보로 추정되며, 공책에 철필로 적은 거문고 육보로 보인다. 그러나 앞부분에는 기악곡인 「평조 영산(平調靈山)」과 「여민락(與民樂)」을 거문고와 양금의 육보로 싣고 있는데, 거문고는 오른쪽, 양금은 왼쪽으로 나누어 병기하였다. 「평조 영산」은 현행 「평조회상(平調會上)」의 「상령산(上靈山)」에 해당하며, 「여민락」은 초장을 제외하고 2장부터 7장까지만 싣고 있다. 제1행 기악곡이 각 면의 좌측에서 시작되고 있는 것은,<NAME>로 기보된 것이다. 가곡 반주 부분은 공책의 두 면을 터서 횡서로 적었는데, 각 행은 두 장단이고 공책 한 면이 한 장단에 해당한다. 정간을 사용하지는 않았지만, 공간을 적절히 배열하여 각 음의 시가를 짐작할 수 있게 하였고, 싸랭이나 슬기둥은 부호(, )를 사용하여 구별하였다. 이 악보는 가곡 반주 부분에서 가사를 달리하는 여러 가락을 수록한 점에서 음악 사료적 가치가 높다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가곡금보 (歌曲琴譜) ### 내용: 인천의 거문고 연주자<NAME>에 이어<NAME>(, 2020년 별세) 이 소장하였다. 표지 제명 그대로 가곡의 반주 음악을 주로 싣고 있으며, 20세기 전반기의 악보로 추정되며, 공책에 철필로 적은 거문고 육보로 보인다. 그러나 앞부분에는 기악곡인 「평조 영산(平調靈山)」과 「여민락(與民樂)」을 거문고와 양금의 육보로 싣고 있는데, 거문고는 오른쪽, 양금은 왼쪽으로 나누어 병기하였다. 「평조 영산」은 현행 「평조회상(平調會上)」의 「상령산(上靈山)」에 해당하며, 「여민락」은 초장을 제외하고 2장부터 7장까지만 싣고 있다. 제1행 기악곡이 각 면의 좌측에서 시작되고 있는 것은,<NAME>로 기보된 것이다. 가곡 반주 부분은 공책의 두 면을 터서 횡서로 적었는데, 각 행은 두 장단이고 공책 한 면이 한 장단에 해당한다. 정간을 사용하지는 않았지만, 공간을 적절히 배열하여 각 음의 시가를 짐작할 수 있게 하였고, 싸랭이나 슬기둥은 부호(, )를 사용하여 구별하였다. 이 악보는 가곡 반주 부분에서 가사를 달리하는 여러 가락을 수록한 점에서 음악 사료적 가치가 높다.
3320753f-6712-41b1-9dbb-9e895ee75150	source05/encykorea/MUS47992.txt	경기도 풍물장단 (京畿道風物長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김혜정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066184	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한강을 기점으로 크게 두 가지 계통으로 나뉘는 경기도의 풍물놀이는 한강 이북의 경기북부에는 두레풍물놀이 형태가, 한강 이남의 경기남부에는 남사당패의 영향을 받은 풍물놀이 형태가 전승되고 있다. 따라서 윗다리 풍물이라는 명칭은 경기도와 충청도를 묶어서 부르는 것이다. 윗다리 풍물놀이의 가장 대표적인 장단은 길군악 칠 채이다. 지역성을 살펴보기 위해서는 길군악이 가장 적절한 장단인데, 지역마다 다른 장단을 연주하기 때문이다. 판굿에서는 옹골진을 연주하고, 길군악 칠 채는 길을 행진할 때 연주된다. 혼소박 장단 3·2, 3·2, 3·3, 3·2, 3·2, 2·3, 3·2로 구성된 것이 길군악 칠 채이다. 칠 채는 여기에 징을 일곱 번 치는 것을 가리킨다. 길군악 칠 채는 길이에 따라 긴 길군악 칠 채와 잦은 길군악 칠 채로 나뉘며, 가락의 세밀한 모양에 따라 암수 장단을 구분하기도 한다. 경기북부의 풍물놀이는 두레농악이라 칭하며 농신이 나 마을 신을 위한 연주가 주를 이룬다. 따라서 이 지역의 풍물놀이에서는 판굿과 같은 연예 농악을 찾아보기 힘들고, 농악 장단도 소박하고 단순한 형태가 많다. 경기북부에 속하는 김포의 두레풍물놀이에는 일채, 삼채, 사채, 삼동지, 느린삼동지, 오채, 육채, 칠채 등의 장단이 연주되고 있다. 경기남부의 풍물놀이는 전문<NAME>집단 남사당패의 영향으로 판굿이 활성화되어 있고, 무동타기나 상모놀이와 같은 전문적인 기예가 발달되어 있다. 평택농악은 경기남부 풍물놀이 가운데 마당 일채, 쩍쩍이 자진가락, 다드래기, 삼채, 좌우 치기, 양산 더드래기, 인사 굿등으로 널리 사용되고 있다. 경기도 풍물놀이 가운데 남사당패의 영향을 받은 판굿 계통의 풍물놀이는 중요무형문화재로 지정되어 전승에 어려움이 없다. 하지만 두레풍물놀이는 민속예술경연 대회에 출품하거나 시도 무형문화재로 지정된 몇 지역을 제외하고는 전승이 빠르게 단절되고 있다. 특히 경기남부 지역에서 볼 수 있는 두레풍물놀이는 거의 찾아볼 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경기도 풍물장단 (京畿道風物長短) ### 내용: 한강을 기점으로 크게 두 가지 계통으로 나뉘는 경기도의 풍물놀이는 한강 이북의 경기북부에는 두레풍물놀이 형태가, 한강 이남의 경기남부에는 남사당패의 영향을 받은 풍물놀이 형태가 전승되고 있다. 따라서 윗다리 풍물이라는 명칭은 경기도와 충청도를 묶어서 부르는 것이다. 윗다리 풍물놀이의 가장 대표적인 장단은 길군악 칠 채이다. 지역성을 살펴보기 위해서는 길군악이 가장 적절한 장단인데, 지역마다 다른 장단을 연주하기 때문이다. 판굿에서는 옹골진을 연주하고, 길군악 칠 채는 길을 행진할 때 연주된다. 혼소박 장단 3·2, 3·2, 3·3, 3·2, 3·2, 2·3, 3·2로 구성된 것이 길군악 칠 채이다. 칠 채는 여기에 징을 일곱 번 치는 것을 가리킨다. 길군악 칠 채는 길이에 따라 긴 길군악 칠 채와 잦은 길군악 칠 채로 나뉘며, 가락의 세밀한 모양에 따라 암수 장단을 구분하기도 한다. 경기북부의 풍물놀이는 두레농악이라 칭하며 농신이 나 마을 신을 위한 연주가 주를 이룬다. 따라서 이 지역의 풍물놀이에서는 판굿과 같은 연예 농악을 찾아보기 힘들고, 농악 장단도 소박하고 단순한 형태가 많다. 경기북부에 속하는 김포의 두레풍물놀이에는 일채, 삼채, 사채, 삼동지, 느린삼동지, 오채, 육채, 칠채 등의 장단이 연주되고 있다. 경기남부의 풍물놀이는 전문<NAME>집단 남사당패의 영향으로 판굿이 활성화되어 있고, 무동타기나 상모놀이와 같은 전문적인 기예가 발달되어 있다. 평택농악은 경기남부 풍물놀이 가운데 마당 일채, 쩍쩍이 자진가락, 다드래기, 삼채, 좌우 치기, 양산 더드래기, 인사 굿등으로 널리 사용되고 있다. 경기도 풍물놀이 가운데 남사당패의 영향을 받은 판굿 계통의 풍물놀이는 중요무형문화재로 지정되어 전승에 어려움이 없다. 하지만 두레풍물놀이는 민속예술경연 대회에 출품하거나 시도 무형문화재로 지정된 몇 지역을 제외하고는 전승이 빠르게 단절되고 있다. 특히 경기남부 지역에서 볼 수 있는 두레풍물놀이는 거의 찾아볼 수 없다.
8dc862e7-3e34-442d-88a2-39743784f040	source05/encykorea/MUS21532.txt	상애짓는장단 (상애짓는長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027196	CC BY	50	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경도 무가에서 신을 청하는 무가를 청배한다고 하고, 이 장단을 상애 짓는다고 하는데, 이 뜻은 아직 밝혀지지 않았다. 서양음악의 박자로 표기하면 8분의 8박자인데, 3박과 2박으로 매우 빠른 3박과 2박이 각각 3+2+3과 3+2+3으로 짜여 있다. 3+2+3을 소리, 2를 장구로 간주한다. 리듬감이 강조되고 꿋꿋한 느낌을 주는 이 장단으로 된 음악은 장구 연주로 이루어진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상애짓는장단 (상애짓는長短) ### 내용: 함경도 무가에서 신을 청하는 무가를 청배한다고 하고, 이 장단을 상애 짓는다고 하는데, 이 뜻은 아직 밝혀지지 않았다. 서양음악의 박자로 표기하면 8분의 8박자인데, 3박과 2박으로 매우 빠른 3박과 2박이 각각 3+2+3과 3+2+3으로 짜여 있다. 3+2+3을 소리, 2를 장구로 간주한다. 리듬감이 강조되고 꿋꿋한 느낌을 주는 이 장단으로 된 음악은 장구 연주로 이루어진다.
49300154-4d55-4f44-be81-91657c39e330	source05/encykorea/MUS27698.txt	옥적 (玉笛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038762	CC BY	50	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동국여지승람에는 경주의 옥 적은 길이가 1자 9치인데, 그 소리가 매우 청량하다. 이수광은 대대로 전해오는 이 옥 적은 죽령을 넘으면 소리가 나지 않았다고 하는데, 임진왜란 때 왜구가 부숴버려서 겨우 그 모습만 남겼으니 슬프다. 1279년(충렬왕 5) 정월에 원나라 세조가 보낸 봉병과 옥 적은 망한 송나라의 보기였다고 하나 그 행방은 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옥적 (玉笛) ### 내용: 동국여지승람에는 경주의 옥 적은 길이가 1자 9치인데, 그 소리가 매우 청량하다. 이수광은 대대로 전해오는 이 옥 적은 죽령을 넘으면 소리가 나지 않았다고 하는데, 임진왜란 때 왜구가 부숴버려서 겨우 그 모습만 남겼으니 슬프다. 1279년(충렬왕 5) 정월에 원나라 세조가 보낸 봉병과 옥 적은 망한 송나라의 보기였다고 하나 그 행방은 알 수 없다.
af47f9ed-8c17-4e1e-b046-37b5b129a1a1	source05/encykorea/MUS18323.txt	백낙준 (白樂俊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조위민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022019	CC BY	41	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은<NAME>이다. 충청남도 강경 출신. 선달의 아들이다. 아버지 선달이 부른 판소리 가락과 시나위 가락을 처음으로 거문고에 옮겨 탄 주하였고, 이후 독주 음악으로 체계를 확립했다. 율객으로서 그는 삼남 일대를 돌아다니며 거문고산조를 보급하는 일에 힘썼다. 김종기·박석기·신쾌동 등 그의 문하에서 율객으로 평생을 보낸 이들이 유명하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백낙준 (白樂俊) ### 내용: 본명은<NAME>이다. 충청남도 강경 출신. 선달의 아들이다. 아버지 선달이 부른 판소리 가락과 시나위 가락을 처음으로 거문고에 옮겨 탄 주하였고, 이후 독주 음악으로 체계를 확립했다. 율객으로서 그는 삼남 일대를 돌아다니며 거문고산조를 보급하는 일에 힘썼다. 김종기·박석기·신쾌동 등 그의 문하에서 율객으로 평생을 보낸 이들이 유명하다.
0aeda5ae-4936-48a1-9db1-0e7c220e5603	source05/encykorea/MUS55401.txt	한국의 댄스음악 (韓國의 dance音樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072297	CC BY	565	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	뮤직비디오의 영향으로 더욱 널리 퍼진 댄스음악은 1980년대 디스코의 열풍에 힘입어 본격적으로 공중파 방송에 등장했고, 한국 대중음악의 주류로 자리 잡았다. 현대 댄스음악의 기원은 서양 문물과 서양 춤의 도래에서 찾을 수 있다. 광복 이후 본격적으로 유입된 서양 문물과 문화의 홍수 속에서 우리나라의 댄스음악은 왈츠, 폭스트로트, 스윙, 맘보, 지르박, 삼바, 부기우기, 차차차 등 사교춤의 춤곡으로 유행했다. 트위스트와 1970년대 디스코의 유행이 있은 뒤 1980년대 초반부터 대학가에는 허슬과 디스코를 추는 댄스 동아리가 형성되기도 했다. 1960년대 중반에 고고가 인기를 얻은 데 이어 1970년대 후반에는 디스코가 인기를 끌었다. 이러한 연유로 이은하의 밤차(1978), 혜은이의 제3한강교(1979), 그리고 나미의 영원한 친구(1979) 등은 대중적인 인기를 얻었다. 대중음악의 한 갈래로 볼 수 있는 댄스음악과 주로 댄스음악에 특색을 드러낸 이른바 댄스 가수들이 1980년대 후반부터 등장했다. 김완선,<NAME>, 정원관,<NAME>(도건우), 박남정 등이 많은 사랑을 받았던 것이다. 1990년의<NAME>영과 와와를 시작으로 1992년에 데뷔한 서태지와 아이들을 통해 록과 랩이 결합된 새로운 형태의 댄스 음악이 나오면서 한국 댄스음악은 다른 양상으로 전개되었다. 1996년 서태지와 아이들이 은퇴한 뒤, 1990년대 후반부터 아이돌 그룹 중심의 댄스음악이 주류 대중음악으로 자리 잡았다. 특히 2012년 7월에 발매된 가수 싸이의 여섯 번째 정규 앨범 싸이 6 Part1에 수록된 강남스타일은 케이팝(K-Pop)의 인기에 부응하면서 한류를 이끌었다. 춤에 대한 열망은 어느 시대를 막론하고 인간의 본능과도 같았다. 하지만 우리가 알고 있는 오늘날 댄스음악의 기원은 1930년대 서양 춤이 도래한 데서 찾아야 할 것이다. 소위 도시의 모던 걸과 모던보이를 중심으로 한 춤이 유행했고, 광복 이후에는 본격적으로 유입된 서양 춤의 영향으로 다양한 사교춤이 발달하기도 했다. 왈츠, 부기우기, 폭스트로트, 지르박, 맘보, 탱고, 볼레로, 룸바, 지르박, 삼바 등은 모두 리듬명이면서 특정 춤을 지칭하기도 했다. 정비석의 소설 자유부인을 영화로 만든 자유부인(1956)은 당시 춤 열풍의 한 단면을 보여주었다. 트위스트는 1964년 개봉한 신성일·엄앵란 주연의 영화 맨발의 청춘에서 트위스트 김이 추었던 춤이 전국을 강타하면서 젊은이들을 중심으로 큰 인기를 얻었다. 한편, 이금희는 1966년에 발매된 키다리 미스터 김을 통해 본격적으로 댄스 음악을 선보일 것을 예고했다. 1970년대 고고 열풍이 불던 시기에 이어 1977년에 개봉한 영화 토요일 밤의 열기(Saturday Night Fever)는 우리나라에서 디스코의 인기를 이끌었다. 이에 따라 1970년대 후반부터 등장한 디스코풍의 노래들도 있다. 하지만 1980년대 이후 댄스음악이 주류 대중음악으로 자리 잡았다. 디스코 열풍 이후 강한 비트와 쉽고 단순한 노래 구조를 특징으로 하는 댄스 팝(Dance Pop)을 주로 하던 우리나라에 마이클 잭슨과 마돈나 등의 음악이 유행하면서 이와 유사한 댄스음악이 등장했다. 댄스음악은 김완선과 박남정, 케이비에스(KBS) 무용팀 짝꿍 출신의 소방차가 인기를 끌면서 주류 대중음악으로 자리 잡았다. 힙합과 록의 영향으로 1990년대 댄스음악은 새롭게 변화했고, 서태지와 아이들이 주도했다. 서태지와 아이들의 은퇴 이후, 1990년대 후반부터 대형 기획사에 의해 주도된 댄스음악은 한류의 열풍을 이끌었다. 한류의 중심에서 활약한 이들은 에치오티(H. O. T), 클론, 엔알지(NRG), 베이비 복스 등이다. 댄스음악이 2000년대에 들어서면서 세대교체를 맞이했다. 한류의 성황을 이루게 된 것은 대형 기획사가 체계적인 교육 등을 통해 아이돌 그룹 위주의 댄스음악을 양산했기 때문이다. 그리고 2012년, 싸이의 강남스타일은 전 세계적으로 큰 인기를 끌었다. 강남스타일은 2013년 2월에 유튜브 조회 수 13억 뷰를 돌파했고, 미국 빌보드 차트 2위에 오르는 등 전 세계적으로 큰 인기를 얻은 가수 싸이의 여섯 번째 정규 앨범 싸이 6 Part1에 수록되었다. 싸이의 말춤은 강남스타일의 뮤직비디오와 더불어 2012년에 큰 화제가 되었다. 2013년 1월 현재, 댄스음악을 주로 하는 수많은 아이돌 그룹이 대형 기획사의 주도 하에 활동하고 있다. 앞으로도 한동안은 이들이<NAME>는 댄스음악이 한류의 중심이 될 것으로 전망한다. 댄스음악은 특유의 반복과 리듬으로 인간에게 쾌감과 자극을 준다. 이에 따라 댄스음악은 일종의 오락으로 오랫동안 주류 대중음악으로 자리 잡을 수 있었다. 또한 1990년대 후반부터는 댄스음악이 서양에서 들여왔지만 1990년대 후반부터는 오히려 역수출되어 한류의 중심에 서게 되었고, 이것이 우리나라의 이미지를 개선하기도 했다. 하지만 대형 기획사가<NAME>는 댄스음악이 양산되면서 소속 가수와 대형 기획사 간의 여러 갈등이 지속되고 있다. 또한 댄스음악이 주류 대중음악계를 장악하면서 대중음악의 편중 현상이 심화된 것도 문제로 지적되었다. 또한 아이돌 그룹의 춤과 노래는 외모지상주의와 성의 상품화 등을 부추긴다는 비판을 받기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국의 댄스음악 (韓國의 dance音樂) ### 내용: 뮤직비디오의 영향으로 더욱 널리 퍼진 댄스음악은 1980년대 디스코의 열풍에 힘입어 본격적으로 공중파 방송에 등장했고, 한국 대중음악의 주류로 자리 잡았다. 현대 댄스음악의 기원은 서양 문물과 서양 춤의 도래에서 찾을 수 있다. 광복 이후 본격적으로 유입된 서양 문물과 문화의 홍수 속에서 우리나라의 댄스음악은 왈츠, 폭스트로트, 스윙, 맘보, 지르박, 삼바, 부기우기, 차차차 등 사교춤의 춤곡으로 유행했다. 트위스트와 1970년대 디스코의 유행이 있은 뒤 1980년대 초반부터 대학가에는 허슬과 디스코를 추는 댄스 동아리가 형성되기도 했다. 1960년대 중반에 고고가 인기를 얻은 데 이어 1970년대 후반에는 디스코가 인기를 끌었다. 이러한 연유로 이은하의 밤차(1978), 혜은이의 제3한강교(1979), 그리고 나미의 영원한 친구(1979) 등은 대중적인 인기를 얻었다. 대중음악의 한 갈래로 볼 수 있는 댄스음악과 주로 댄스음악에 특색을 드러낸 이른바 댄스 가수들이 1980년대 후반부터 등장했다. 김완선,<NAME>, 정원관,<NAME>(도건우), 박남정 등이 많은 사랑을 받았던 것이다. 1990년의<NAME>영과 와와를 시작으로 1992년에 데뷔한 서태지와 아이들을 통해 록과 랩이 결합된 새로운 형태의 댄스 음악이 나오면서 한국 댄스음악은 다른 양상으로 전개되었다. 1996년 서태지와 아이들이 은퇴한 뒤, 1990년대 후반부터 아이돌 그룹 중심의 댄스음악이 주류 대중음악으로 자리 잡았다. 특히 2012년 7월에 발매된 가수 싸이의 여섯 번째 정규 앨범 싸이 6 Part1에 수록된 강남스타일은 케이팝(K-Pop)의 인기에 부응하면서 한류를 이끌었다. 춤에 대한 열망은 어느 시대를 막론하고 인간의 본능과도 같았다. 하지만 우리가 알고 있는 오늘날 댄스음악의 기원은 1930년대 서양 춤이 도래한 데서 찾아야 할 것이다. 소위 도시의 모던 걸과 모던보이를 중심으로 한 춤이 유행했고, 광복 이후에는 본격적으로 유입된 서양 춤의 영향으로 다양한 사교춤이 발달하기도 했다. 왈츠, 부기우기, 폭스트로트, 지르박, 맘보, 탱고, 볼레로, 룸바, 지르박, 삼바 등은 모두 리듬명이면서 특정 춤을 지칭하기도 했다. 정비석의 소설 자유부인을 영화로 만든 자유부인(1956)은 당시 춤 열풍의 한 단면을 보여주었다. 트위스트는 1964년 개봉한 신성일·엄앵란 주연의 영화 맨발의 청춘에서 트위스트 김이 추었던 춤이 전국을 강타하면서 젊은이들을 중심으로 큰 인기를 얻었다. 한편, 이금희는 1966년에 발매된 키다리 미스터 김을 통해 본격적으로 댄스 음악을 선보일 것을 예고했다. 1970년대 고고 열풍이 불던 시기에 이어 1977년에 개봉한 영화 토요일 밤의 열기(Saturday Night Fever)는 우리나라에서 디스코의 인기를 이끌었다. 이에 따라 1970년대 후반부터 등장한 디스코풍의 노래들도 있다. 하지만 1980년대 이후 댄스음악이 주류 대중음악으로 자리 잡았다. 디스코 열풍 이후 강한 비트와 쉽고 단순한 노래 구조를 특징으로 하는 댄스 팝(Dance Pop)을 주로 하던 우리나라에 마이클 잭슨과 마돈나 등의 음악이 유행하면서 이와 유사한 댄스음악이 등장했다. 댄스음악은 김완선과 박남정, 케이비에스(KBS) 무용팀 짝꿍 출신의 소방차가 인기를 끌면서 주류 대중음악으로 자리 잡았다. 힙합과 록의 영향으로 1990년대 댄스음악은 새롭게 변화했고, 서태지와 아이들이 주도했다. 서태지와 아이들의 은퇴 이후, 1990년대 후반부터 대형 기획사에 의해 주도된 댄스음악은 한류의 열풍을 이끌었다. 한류의 중심에서 활약한 이들은 에치오티(H. O. T), 클론, 엔알지(NRG), 베이비 복스 등이다. 댄스음악이 2000년대에 들어서면서 세대교체를 맞이했다. 한류의 성황을 이루게 된 것은 대형 기획사가 체계적인 교육 등을 통해 아이돌 그룹 위주의 댄스음악을 양산했기 때문이다. 그리고 2012년, 싸이의 강남스타일은 전 세계적으로 큰 인기를 끌었다. 강남스타일은 2013년 2월에 유튜브 조회 수 13억 뷰를 돌파했고, 미국 빌보드 차트 2위에 오르는 등 전 세계적으로 큰 인기를 얻은 가수 싸이의 여섯 번째 정규 앨범 싸이 6 Part1에 수록되었다. 싸이의 말춤은 강남스타일의 뮤직비디오와 더불어 2012년에 큰 화제가 되었다. 2013년 1월 현재, 댄스음악을 주로 하는 수많은 아이돌 그룹이 대형 기획사의 주도 하에 활동하고 있다. 앞으로도 한동안은 이들이<NAME>는 댄스음악이 한류의 중심이 될 것으로 전망한다. 댄스음악은 특유의 반복과 리듬으로 인간에게 쾌감과 자극을 준다. 이에 따라 댄스음악은 일종의 오락으로 오랫동안 주류 대중음악으로 자리 잡을 수 있었다. 또한 1990년대 후반부터는 댄스음악이 서양에서 들여왔지만 1990년대 후반부터는 오히려 역수출되어 한류의 중심에 서게 되었고, 이것이 우리나라의 이미지를 개선하기도 했다. 하지만 대형 기획사가<NAME>는 댄스음악이 양산되면서 소속 가수와 대형 기획사 간의 여러 갈등이 지속되고 있다. 또한 댄스음악이 주류 대중음악계를 장악하면서 대중음악의 편중 현상이 심화된 것도 문제로 지적되었다. 또한 아이돌 그룹의 춤과 노래는 외모지상주의와 성의 상품화 등을 부추긴다는 비판을 받기도 했다.
ba2ae1a5-b4a3-4b73-8e8c-9a0f109b2d99	source05/encykorea/MUS6874.txt	김득수 (金得洙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009034	CC BY	107	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중요무형문화재 판소리 고법 예능보유자로 1985년 지정되었다. 본명은 김영수이다. 전라남도 진도 출신. 진도 설북의 명인 행언의 아들이다. 7세부터 12세까지 최두인으로부터 판소리와 남도잡가를 배웠고 12세 때는 목포로 올라와 서편제 판소리 명창 오수암으로부터 판소리를 배웠다. 이후 영광·부산·경주·울산 등지를 전전하며 판소리 사범으로 있다가 23세 때 서울에 올라와<NAME>이 이끄는 음악무용단체를 수행하였다. 조선성악연구회 소속 창극 단체 공연에 참가한 것은 26세 무렵으로, 조선성악연구회 소속이었다. 조선성악연구회가 해산되자 조선창극단 공연에 참가했고 광복 후에는 아성 창극단·김연수 창극단 공연에 참가했다. 1960년대 국립창극단이 창단되자 단원이 되었고 1980년대에는 국립국악원 자문 위원으로 활동했다. 일제 강점기 조선성악연구회와 조선창극단 등 여러 단체에서 일하며<NAME>·정원섭·김재선과 같은 명고수들의 고법에 대한 지식이 많았고, 직접 판소리를 불러 1960년대부터 판소리 고수로 활동할 수 있었다. 중요무형문화재 판소리고법 예능보유자로 1985년 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김득수 (金得洙) ### 내용: 중요무형문화재 판소리 고법 예능보유자로 1985년 지정되었다. 본명은 김영수이다. 전라남도 진도 출신. 진도 설북의 명인 행언의 아들이다. 7세부터 12세까지 최두인으로부터 판소리와 남도잡가를 배웠고 12세 때는 목포로 올라와 서편제 판소리 명창 오수암으로부터 판소리를 배웠다. 이후 영광·부산·경주·울산 등지를 전전하며 판소리 사범으로 있다가 23세 때 서울에 올라와<NAME>이 이끄는 음악무용단체를 수행하였다. 조선성악연구회 소속 창극 단체 공연에 참가한 것은 26세 무렵으로, 조선성악연구회 소속이었다. 조선성악연구회가 해산되자 조선창극단 공연에 참가했고 광복 후에는 아성 창극단·김연수 창극단 공연에 참가했다. 1960년대 국립창극단이 창단되자 단원이 되었고 1980년대에는 국립국악원 자문 위원으로 활동했다. 일제 강점기 조선성악연구회와 조선창극단 등 여러 단체에서 일하며<NAME>·정원섭·김재선과 같은 명고수들의 고법에 대한 지식이 많았고, 직접 판소리를 불러 1960년대부터 판소리 고수로 활동할 수 있었다. 중요무형문화재 판소리고법 예능보유자로 1985년 지정되었다.
9575ae11-815a-4fe7-8296-ae70199f1753	source05/encykorea/CRFT37923.txt	조각장 (彫刻匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최공호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051531	CC BY	213	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1970년에 국가무형문화재로 지정되었다. 조이자(, 또는 쪼이자)이라 불리는 조각장은 금속기 표면에 평각·투각·고각·육각·상감 등의 기법으로 문양을 새기는 것으로, 일반적으로는 조이 장이라고 한다. 청동기시대 이후 우리 금속공예 의장 기술의 중심을 이루어 온 대표적인 기술인 조각 일은 그릇에 조각을 하고 금속으로 무늬를 놓는 일)과 더불어 오랜 전통을 지니고 있다. 청동기시대의 환두태도는 칼자루에 조각과 입사 기법이 병용된 청동기시대의 것으로, 삼국과 통일신라의 고분에서 나온 각종 금속 장신구들은 조각기술의 전통과 우수성을 뒷받침해 주는 좋은 예이다. 또한 왕실·귀족 등 특수한 신분을 가진 계층에 한정된 조각 수요에 맞춰 시대와 장소에 따라 명칭이 변하면서도 일관되게 관청 수공업체에 소속되어 제작 활동을 전개하였다. 고려 시대에는 은을 다룬다 하여 은장(銀匠)의 명칭으로, 백동장(白銅匠)·적동장(赤銅匠)·생철장(生鐵匠) 등 재료별로 분류된 다른 장인들과 함께 장야서(掌冶署)에 소속되었으며, 조선시대 이후에는 기술의 성격에 따라 보다 세분화된 조각장의 명칭으로 공조의 본조(本曹)와 선공감(繕工監) 등에 분속되었다. 이왕직의 직영으로 1900년대 초에 설립된 미술품 제작소는 경공장 체제가 무너지고 개화의 추진 과정에서 조각기술의 전통이 크게 위축되었으나, 1900년대 초에 경공장의 체제를 일부 계승한 것으로서 기술 전통을 복원하는 데 중요한 역할을 하였다. 조각장 분야의 첫 기능보유자였던<NAME>도 이곳에서 기술을 습득하였다. 현재는 그의 뒤를 이은 아들 김철주가 기능보유자로 인정되어 서울에서 활동하고 있다. 금·은·철·석·연·아연 등 다양한 재료를 사용했으나, 일제강점기를 전후한 시기에는 광교천(현재의 종로 1가) 주변에 은방이 집중되어 있었으며, 공방의 명칭도 은방으로 불렸다. 조선 말기에는 산수·화조·운룡과 당초 문·문자 문 등 길상적 상징 의미를 지닌 문양이 주류를 이루지만, 조선 말기에는 특히 길상적 상징 의미를 지닌 문양이 주를 이룬다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조각장 (彫刻匠) ### 내용: 1970년에 국가무형문화재로 지정되었다. 조이자(, 또는 쪼이자)이라 불리는 조각장은 금속기 표면에 평각·투각·고각·육각·상감 등의 기법으로 문양을 새기는 것으로, 일반적으로는 조이 장이라고 한다. 청동기시대 이후 우리 금속공예 의장 기술의 중심을 이루어 온 대표적인 기술인 조각 일은 그릇에 조각을 하고 금속으로 무늬를 놓는 일)과 더불어 오랜 전통을 지니고 있다. 청동기시대의 환두태도는 칼자루에 조각과 입사 기법이 병용된 청동기시대의 것으로, 삼국과 통일신라의 고분에서 나온 각종 금속 장신구들은 조각기술의 전통과 우수성을 뒷받침해 주는 좋은 예이다. 또한 왕실·귀족 등 특수한 신분을 가진 계층에 한정된 조각 수요에 맞춰 시대와 장소에 따라 명칭이 변하면서도 일관되게 관청 수공업체에 소속되어 제작 활동을 전개하였다. 고려 시대에는 은을 다룬다 하여 은장(銀匠)의 명칭으로, 백동장(白銅匠)·적동장(赤銅匠)·생철장(生鐵匠) 등 재료별로 분류된 다른 장인들과 함께 장야서(掌冶署)에 소속되었으며, 조선시대 이후에는 기술의 성격에 따라 보다 세분화된 조각장의 명칭으로 공조의 본조(本曹)와 선공감(繕工監) 등에 분속되었다. 이왕직의 직영으로 1900년대 초에 설립된 미술품 제작소는 경공장 체제가 무너지고 개화의 추진 과정에서 조각기술의 전통이 크게 위축되었으나, 1900년대 초에 경공장의 체제를 일부 계승한 것으로서 기술 전통을 복원하는 데 중요한 역할을 하였다. 조각장 분야의 첫 기능보유자였던<NAME>도 이곳에서 기술을 습득하였다. 현재는 그의 뒤를 이은 아들 김철주가 기능보유자로 인정되어 서울에서 활동하고 있다. 금·은·철·석·연·아연 등 다양한 재료를 사용했으나, 일제강점기를 전후한 시기에는 광교천(현재의 종로 1가) 주변에 은방이 집중되어 있었으며, 공방의 명칭도 은방으로 불렸다. 조선 말기에는 산수·화조·운룡과 당초 문·문자 문 등 길상적 상징 의미를 지닌 문양이 주류를 이루지만, 조선 말기에는 특히 길상적 상징 의미를 지닌 문양이 주를 이룬다.
3fb5a0b8-095b-4429-9e7b-adac04723446	source05/encykorea/ACT12768.txt	동우회순회연극단 (同友會巡廻演劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016704	CC BY	244	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동우회는 동경에서 노동자·고학생의 친선단체인<NAME>회에서 1920년 조직한 단체로 동경에 거주하는 한국인 노동자 3000여 명을 회원으로 두고 있었다. 국내의 순회 연극을 목표로, 1920년에 조직되어 있던 동경 유학생들의 연극연구단 체인 극예술 협회(劇藝術協會)와 제휴하였다. 1921년 봄 이후에 준비를 마친<NAME>회와 극예술 협회는 하기 방학을 이용하여 국내 순회극단을 조직, 1921년 7월 7일에서 8월 18일까지 전국 주요 도시 순연(巡演)의 길에 나섰다. 이 일행은 극예술 협회의 회원이 대부분이며, 단장인 임세희를 단장으로 하여 모두 22명으로 구성되었는데, 극예술 협회의 회원이 대부분이며, 마상규를 비롯한 몇 명만이 이 일행의 단원이 되었다. 극예술 협회를 이끌던<NAME>은 이 극단의 연출자로, 국내 순회 공연비 일체를 부담하는 등<NAME>회의 취지에 동참하였다. 유춘섭·홍영후·공원호·조명희·김석원·마상규·홍해성·김기진·허일 등이 연기했다. 국내 순연을 위한 프로그램은 연극 외에 홍영후·윤심덕(尹心悳)·한기주(韓琦柱) 등의 독주와 독창은 물론 강연까지 곁들여 다채롭게 꾸며졌으며,<NAME> 작품은 번역극보다 당대의 절박한 현실 문제를 취급한 창작극이어야 한다는 의견이 우세하여,<NAME>이 번역한 던 세니(Dunsany, L. )의 찬란한 문 The Glittering Gate 이외에 조명희의 창작극 김영일(金英一)의 사, 홍영후의 동명 소설을 각색한 최후의 악수가 선정되었다. 1921년에는 부산·마산·김해·경주·대구·목포 등 지방 도시를 순회공연하고, 7월 말에는 서울의 단성사에서 4회의 공연을 성공적으로 마쳤다. 서울 공연을 마친 후 평양·진남포·원산에서 순회공연을 계속한 뒤 8월 18일 종로의 조선 중앙 기독교청년회(YMCA) 회관에서 해단식을 거행하였다.<NAME>회는 그 회의 회관 건립기금 모금을 위하여 국내 순회 연극을 기획하였고, 이 기획은 극예술 협회의 협찬을 얻어 실천에 옮길 수 있었던 것으로 알려져 있으며, 또 극예술 협회가<NAME>회의 국내 순회 연극에 호응한 이유는 고학생을 돕는다는 좋은 명분 이외에 그들 자신의 연극운동을 실천하려는 의도가 작용하고 있었던 것으로 알려져 있다. 재일 유학생의 민족의식이 연극을 통해 구현된 것이라고 볼 수 있는<NAME>회 순회 연극단은 재일 유학생의 모임인 학우회의 순회강연, 갈돕회 연극의 국내 순회에서 나타난 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동우회순회연극단 (同友會巡廻演劇團) ### 내용: 동우회는 동경에서 노동자·고학생의 친선단체인<NAME>회에서 1920년 조직한 단체로 동경에 거주하는 한국인 노동자 3000여 명을 회원으로 두고 있었다. 국내의 순회 연극을 목표로, 1920년에 조직되어 있던 동경 유학생들의 연극연구단 체인 극예술 협회(劇藝術協會)와 제휴하였다. 1921년 봄 이후에 준비를 마친<NAME>회와 극예술 협회는 하기 방학을 이용하여 국내 순회극단을 조직, 1921년 7월 7일에서 8월 18일까지 전국 주요 도시 순연(巡演)의 길에 나섰다. 이 일행은 극예술 협회의 회원이 대부분이며, 단장인 임세희를 단장으로 하여 모두 22명으로 구성되었는데, 극예술 협회의 회원이 대부분이며, 마상규를 비롯한 몇 명만이 이 일행의 단원이 되었다. 극예술 협회를 이끌던<NAME>은 이 극단의 연출자로, 국내 순회 공연비 일체를 부담하는 등<NAME>회의 취지에 동참하였다. 유춘섭·홍영후·공원호·조명희·김석원·마상규·홍해성·김기진·허일 등이 연기했다. 국내 순연을 위한 프로그램은 연극 외에 홍영후·윤심덕(尹心悳)·한기주(韓琦柱) 등의 독주와 독창은 물론 강연까지 곁들여 다채롭게 꾸며졌으며,<NAME> 작품은 번역극보다 당대의 절박한 현실 문제를 취급한 창작극이어야 한다는 의견이 우세하여,<NAME>이 번역한 던 세니(Dunsany, L. )의 찬란한 문 The Glittering Gate 이외에 조명희의 창작극 김영일(金英一)의 사, 홍영후의 동명 소설을 각색한 최후의 악수가 선정되었다. 1921년에는 부산·마산·김해·경주·대구·목포 등 지방 도시를 순회공연하고, 7월 말에는 서울의 단성사에서 4회의 공연을 성공적으로 마쳤다. 서울 공연을 마친 후 평양·진남포·원산에서 순회공연을 계속한 뒤 8월 18일 종로의 조선 중앙 기독교청년회(YMCA) 회관에서 해단식을 거행하였다.<NAME>회는 그 회의 회관 건립기금 모금을 위하여 국내 순회 연극을 기획하였고, 이 기획은 극예술 협회의 협찬을 얻어 실천에 옮길 수 있었던 것으로 알려져 있으며, 또 극예술 협회가<NAME>회의 국내 순회 연극에 호응한 이유는 고학생을 돕는다는 좋은 명분 이외에 그들 자신의 연극운동을 실천하려는 의도가 작용하고 있었던 것으로 알려져 있다. 재일 유학생의 민족의식이 연극을 통해 구현된 것이라고 볼 수 있는<NAME>회 순회 연극단은 재일 유학생의 모임인 학우회의 순회강연, 갈돕회 연극의 국내 순회에서 나타난 것이다.
853443c6-0089-4ebd-a4ea-fd137ddeca59	source05/encykorea/CRFT17948.txt	백자 상감 모란잎문 편병 (白磁象嵌牡丹葉文扁甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022316	CC BY	152	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 23cm, 무게는 23kg으로 1984년 보물로 지정되었다. 개인 소장. 편병은 양쪽으로 편평한 둥근 몸체에 타원형의 굽다리가 붙어 있으며, 약간 밖으로 말린 주둥이와 양쪽으로 편평한 둥근 몸체를 나누어서 붙인 자국이 양쪽 면에 남아 있다. 기벽과 굽다리는 가늘게, 주둥이는 얇게 만들었다. 흑상감 수법으로 양쪽 둥근 면 가운데와 가장자리에는 각각 두 줄과 세 줄의 원을 둘렀고 그 사이에 모란잎문[]을 대칭으로 포치하였는데, 모란 잎은 농담의 변화를 준 면 상감으로 거칠게 표현되었다. 한 개의 당초문이 가운데 두 개의 이중으로 된 원 안에 가지런히 뻗어 있다. 유색은 반투명 유이고, 태토는 담회색으로 담회색이다. 타원형의 타원형 굽다리는 모래 받침으로 구운 흔적이 남아 있다. 상감기법의 백자는 고려 시대에 만들어진 것이고 조선시대에 이르러서는 문양이 간결하거나 단순해지고 큼직하게 시문 되어 조선시대의 분위기를 느끼게 해준다. 조선시대 초기인 15세기 전후에 널리 퍼졌다. 시문 문양도 대담하고 좌우 면이 변하여 다양한 구성을 보여주는 편병은 양감이 있는 당당한 모습에 양면이 편평하게 된 예가 드물다. 우산리, 무갑리 등 경기도 광주군 일대에서 야외용 술병이나 물병으로 사용되었으며, 제작지는 경기도 광주군 일대이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 상감 모란잎문 편병 (白磁象嵌牡丹葉文扁甁) ### 내용: 높이 23cm, 무게는 23kg으로 1984년 보물로 지정되었다. 개인 소장. 편병은 양쪽으로 편평한 둥근 몸체에 타원형의 굽다리가 붙어 있으며, 약간 밖으로 말린 주둥이와 양쪽으로 편평한 둥근 몸체를 나누어서 붙인 자국이 양쪽 면에 남아 있다. 기벽과 굽다리는 가늘게, 주둥이는 얇게 만들었다. 흑상감 수법으로 양쪽 둥근 면 가운데와 가장자리에는 각각 두 줄과 세 줄의 원을 둘렀고 그 사이에 모란잎문[]을 대칭으로 포치하였는데, 모란 잎은 농담의 변화를 준 면 상감으로 거칠게 표현되었다. 한 개의 당초문이 가운데 두 개의 이중으로 된 원 안에 가지런히 뻗어 있다. 유색은 반투명 유이고, 태토는 담회색으로 담회색이다. 타원형의 타원형 굽다리는 모래 받침으로 구운 흔적이 남아 있다. 상감기법의 백자는 고려 시대에 만들어진 것이고 조선시대에 이르러서는 문양이 간결하거나 단순해지고 큼직하게 시문 되어 조선시대의 분위기를 느끼게 해준다. 조선시대 초기인 15세기 전후에 널리 퍼졌다. 시문 문양도 대담하고 좌우 면이 변하여 다양한 구성을 보여주는 편병은 양감이 있는 당당한 모습에 양면이 편평하게 된 예가 드물다. 우산리, 무갑리 등 경기도 광주군 일대에서 야외용 술병이나 물병으로 사용되었으며, 제작지는 경기도 광주군 일대이다.
58527d50-aeb1-4637-9d9c-54309b122374	source05/encykorea/CRFT54680.txt	이단자 (異端者)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조은정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074168	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	철조 용접으로 6·25전쟁 이후의 트라우마를 표현한 작품으로, 1961년 제10회 대한민국미술전람회(이후 국전으로 약칭)에 출품되었다. 서울대학교 미술대학을 졸업한<NAME>은 1959년 제8회 국전에서 패배자로 문교부 장관상을 받았다. 이어서 배신자의 딸(제9회 국전, 1960), 이단자(제10회 국전, 1961)에서는 서사적 인체를 선보였다. 1963년 제11회 국전부터 철사와 용접을 사용하여 현대 생활의 단면을 반성적으로 표현한 작품 혼, 어느 금요일의 변신(1964) 등이 선보였다. 대한민국미술전람회의 작품을 중심으로 시기를 구분할 수 있는<NAME>의 작품은 구상적이면서 철조를 통해 기계문명의 비인간적 상황을 표현했다. 첫 시기의 시기는 1950년대 후반부터 1965년경으로, 구상을 바탕으로 인체를 변형시켜 가늘고 긴 팔을 특징으로 하는 특유의 조각 어법을 보였다. 두 번째 시기는<NAME>비 시리즈가 확립되고 분신 시리즈가 나타나는 1975년경이다. 이단자는 1976년 국전의 분신 No.61부터 인체를 변형시켜서 트라우마를 표현하던 작품이다. 6·25전쟁 후 당시 유행하던 기법인 용접 조각으로 제작되었는데 고철과 철사를 꼼꼼히 용접하여 집적함으로써 인체를 형성하였다. 머리부터 발끝까지 인체의 전체 부분을 갖춘 인물상이지만, 표면의 거친 마띠에르와 철사 형태에 용접으로 올려진 몸체의 볼륨은 전체적으로 비극적인 인간상을 창출하고 있다. 얼굴은 이목구비가 구분이 안 될 정도로 단발머리에 팔은 가늘고 길고 손가락은 앙상한 뼈마디가 드러난 것처럼 철사를 그대로 드러냈다. 인체를 통해 전후 사회의 불안과 전쟁에서 살아남은 이로써 죽은 이에 대한 죄책감을 느낄 수 있다. 제목에서 알 수 있듯이 작가는 시대에 대한 증언, 화해할 수 없는 괴로움을 표현했다. 피부의 거칠고 일그러진 표현은 앵포르멜 회화의 표현적 특성이 그대로 반영되어 있으면서도 당시 유행하던 추상적인 표현이 아니라 구상적으로 인체를 표현했다는 점에서 의의가 있다. 전장에서 참혹한 죽음을 목격한 개인의 경험을 뛰어넘어 6·25전쟁을 겪은 세대의 집단적 트라우마로 작용하던 시대적 상황을 반영한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이단자 (異端者) ### 내용: 철조 용접으로 6·25전쟁 이후의 트라우마를 표현한 작품으로, 1961년 제10회 대한민국미술전람회(이후 국전으로 약칭)에 출품되었다. 서울대학교 미술대학을 졸업한<NAME>은 1959년 제8회 국전에서 패배자로 문교부 장관상을 받았다. 이어서 배신자의 딸(제9회 국전, 1960), 이단자(제10회 국전, 1961)에서는 서사적 인체를 선보였다. 1963년 제11회 국전부터 철사와 용접을 사용하여 현대 생활의 단면을 반성적으로 표현한 작품 혼, 어느 금요일의 변신(1964) 등이 선보였다. 대한민국미술전람회의 작품을 중심으로 시기를 구분할 수 있는<NAME>의 작품은 구상적이면서 철조를 통해 기계문명의 비인간적 상황을 표현했다. 첫 시기의 시기는 1950년대 후반부터 1965년경으로, 구상을 바탕으로 인체를 변형시켜 가늘고 긴 팔을 특징으로 하는 특유의 조각 어법을 보였다. 두 번째 시기는<NAME>비 시리즈가 확립되고 분신 시리즈가 나타나는 1975년경이다. 이단자는 1976년 국전의 분신 No.61부터 인체를 변형시켜서 트라우마를 표현하던 작품이다. 6·25전쟁 후 당시 유행하던 기법인 용접 조각으로 제작되었는데 고철과 철사를 꼼꼼히 용접하여 집적함으로써 인체를 형성하였다. 머리부터 발끝까지 인체의 전체 부분을 갖춘 인물상이지만, 표면의 거친 마띠에르와 철사 형태에 용접으로 올려진 몸체의 볼륨은 전체적으로 비극적인 인간상을 창출하고 있다. 얼굴은 이목구비가 구분이 안 될 정도로 단발머리에 팔은 가늘고 길고 손가락은 앙상한 뼈마디가 드러난 것처럼 철사를 그대로 드러냈다. 인체를 통해 전후 사회의 불안과 전쟁에서 살아남은 이로써 죽은 이에 대한 죄책감을 느낄 수 있다. 제목에서 알 수 있듯이 작가는 시대에 대한 증언, 화해할 수 없는 괴로움을 표현했다. 피부의 거칠고 일그러진 표현은 앵포르멜 회화의 표현적 특성이 그대로 반영되어 있으면서도 당시 유행하던 추상적인 표현이 아니라 구상적으로 인체를 표현했다는 점에서 의의가 있다. 전장에서 참혹한 죽음을 목격한 개인의 경험을 뛰어넘어 6·25전쟁을 겪은 세대의 집단적 트라우마로 작용하던 시대적 상황을 반영한 작품이다.
aa38a748-10d9-4d18-84a0-2e2725556e50	source05/encykorea/MUS22347.txt	서도소리 (西道소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027699	CC BY	343	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	민요와 선소리[] · 시창 · 잡가를 포함해 모든 장르를 부르는 직업 소리꾼이 불렀다. 서도 민요는 다른 지방의 민요에 비해 기악 반주가 별로 없고, 오선보로 채보된 곡도 드물다. 이는 서도소리의 미묘한 장식음을 잘 옮기기 어렵기 때문이다. 크게 뽑다가 갑자기 속 소리로 가만히 떠는 창법, 얕게 탈탈대며 떠는 소리 등이 특징이다. 음계는 몇 가지 예외가 있지만 주로 다음 악보와 같이 완전 5도 위에 단 3도를 쌓아 놓은 선율 구조이다. 즉, 서양음악의 계명창법에 따르면 레 · 미 · 솔 · 라 · 도 · 레 · 미에서 레 · 라 · 도의 3음이 중요한 음들로 라 · 도의 음정은 약간 낮은 단 3도로 되어 있다. 또, 라를 흔들어 주는 점도 특징 중 하나이다. 평안도의 <수심가> · <엮음 수심가> · <긴난봉가> · <긴난봉가> · <사리원 난봉가> · <병신난봉가> · <자진난봉가> · <자진난봉가> · <자진난봉가> · <자진난봉가> · <자진난봉가> · <자진난봉가> · <산염불> · <자진난봉가> · <자진난봉가 평안도의 민요는 사설이 길고 합창으로 되받는 소리가 없어 집단적인 노작 가요의<NAME>과 다르다. 또, 장단도 사설에 맞추어 적당히 친다. 황해도의 민요로는 <산염불>과 <긴난봉가>가 대표적인데, 장단은 각각 중모리장단이나 굿거리 같은 일정한 장단이고 메기고 받는<NAME>으로 되어 있다. 선소리는 경기 선소리인 산타령이 서도로 옮겨간 것으로 구성은 <놀량(놀량)> · <앞산타령> · <뒷산타령>까지는 경기 선소리와 비슷하나, 끝 마당에 <경발림(경사거리)>이 붙는 점이 좀 다르다. 선소리는 경기 선소리와 유사하지만, 선소리는 웅장하고 흥겨움이 있다. 잡가로는 <적벽부 > · <관동팔경> · <사설공명가> · <초한가 > 등 여러 곡이 있다. 앉아 부르는 좌창으로, 서사적인 긴 노랫말을 가지고 있다. 간단한 가락에 <수심가> 가락을 붙여서 부르고, 맨 끝 구절은 <수심가> 가락을 붙여서 부른다. 아름다운 경치와 중국의 역사를 노래 속에 담아낸 것이 많다. 일정한 장단이 없고 3 · 4 · 5 · 6박 등이 엇갈려 나오며, 음계는 서도 민요의 음계와 같다. 연하고 고운 소리를 부르는 것은 한없이 소리를 뻗어서 공중으로 떠다니듯이 소리를 높였다가 천천히 곱게 가다듬어서 명주실처럼 가늘게 세성으로 끌어 눌러 놓는 듯한 목소리이다. 서도창이 언제부터 불렸는지 연대는 상세하지 않지만, 조선시대 초기부터 관서지방 사람들의 벼슬길이 막혀 버리자 그 설움이 번져 푸념으로 읊어진 것이 바로 수심가라고 한다. 원망스러운 푸념이나 청승맞고 애련한 가락들은 어쩌면 눈물 많고 한숨 많았던 그 지방 사람들의 넋두리였는지도 모른다. 서도소리 중 잡가의 <관산융마 >와 <수심가>는 1969년 중요무형문화재로 지정되었고, 오복녀와 이은관이 예능보유자로 지정되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서도소리 (西道소리) ### 내용: 민요와 선소리[] · 시창 · 잡가를 포함해 모든 장르를 부르는 직업 소리꾼이 불렀다. 서도 민요는 다른 지방의 민요에 비해 기악 반주가 별로 없고, 오선보로 채보된 곡도 드물다. 이는 서도소리의 미묘한 장식음을 잘 옮기기 어렵기 때문이다. 크게 뽑다가 갑자기 속 소리로 가만히 떠는 창법, 얕게 탈탈대며 떠는 소리 등이 특징이다. 음계는 몇 가지 예외가 있지만 주로 다음 악보와 같이 완전 5도 위에 단 3도를 쌓아 놓은 선율 구조이다. 즉, 서양음악의 계명창법에 따르면 레 · 미 · 솔 · 라 · 도 · 레 · 미에서 레 · 라 · 도의 3음이 중요한 음들로 라 · 도의 음정은 약간 낮은 단 3도로 되어 있다. 또, 라를 흔들어 주는 점도 특징 중 하나이다. 평안도의 <수심가> · <엮음 수심가> · <긴난봉가> · <긴난봉가> · <사리원 난봉가> · <병신난봉가> · <자진난봉가> · <자진난봉가> · <자진난봉가> · <자진난봉가> · <자진난봉가> · <자진난봉가> · <산염불> · <자진난봉가> · <자진난봉가 평안도의 민요는 사설이 길고 합창으로 되받는 소리가 없어 집단적인 노작 가요의<NAME>과 다르다. 또, 장단도 사설에 맞추어 적당히 친다. 황해도의 민요로는 <산염불>과 <긴난봉가>가 대표적인데, 장단은 각각 중모리장단이나 굿거리 같은 일정한 장단이고 메기고 받는<NAME>으로 되어 있다. 선소리는 경기 선소리인 산타령이 서도로 옮겨간 것으로 구성은 <놀량(놀량)> · <앞산타령> · <뒷산타령>까지는 경기 선소리와 비슷하나, 끝 마당에 <경발림(경사거리)>이 붙는 점이 좀 다르다. 선소리는 경기 선소리와 유사하지만, 선소리는 웅장하고 흥겨움이 있다. 잡가로는 <적벽부 > · <관동팔경> · <사설공명가> · <초한가 > 등 여러 곡이 있다. 앉아 부르는 좌창으로, 서사적인 긴 노랫말을 가지고 있다. 간단한 가락에 <수심가> 가락을 붙여서 부르고, 맨 끝 구절은 <수심가> 가락을 붙여서 부른다. 아름다운 경치와 중국의 역사를 노래 속에 담아낸 것이 많다. 일정한 장단이 없고 3 · 4 · 5 · 6박 등이 엇갈려 나오며, 음계는 서도 민요의 음계와 같다. 연하고 고운 소리를 부르는 것은 한없이 소리를 뻗어서 공중으로 떠다니듯이 소리를 높였다가 천천히 곱게 가다듬어서 명주실처럼 가늘게 세성으로 끌어 눌러 놓는 듯한 목소리이다. 서도창이 언제부터 불렸는지 연대는 상세하지 않지만, 조선시대 초기부터 관서지방 사람들의 벼슬길이 막혀 버리자 그 설움이 번져 푸념으로 읊어진 것이 바로 수심가라고 한다. 원망스러운 푸념이나 청승맞고 애련한 가락들은 어쩌면 눈물 많고 한숨 많았던 그 지방 사람들의 넋두리였는지도 모른다. 서도소리 중 잡가의 <관산융마 >와 <수심가>는 1969년 중요무형문화재로 지정되었고, 오복녀와 이은관이 예능보유자로 지정되어 있다.
e76a8c4a-65ee-434a-b9de-8cd814c3be5e	source05/encykorea/CRFT48682.txt	군위 인각사 석불 좌상 (軍威麟角寺石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067066	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2002년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 인각사 대웅전에 봉안되어 있는 이 석불좌상은 고려 전기 제작된 것으로 추정된다. 높이가 153cm인 이 석불좌상은 고부 조로 조각되어 있는데, 광배와 불상이 한 돌로 조성되어 있어 앞에서 보면 단독 불상처럼 보인다. 신체표현이나 의습 선의 표현, 상호 표현 등 모든 표현을 부드럽게 처리하였다. 머리 전체에 큼직한 나발이 조각되었는데, 육계는 크고 높지만 육계는 거의 머리 크기와 비슷하다. 상호는 전체적으로 통통하고 둥글둥글한 윤곽에 양 끝이 움푹 들어간 입술과 더불어 눈코입이 작아서 뺨이 더 통통하게 표현되었다. 이 불상은 항마촉지인과 선정인의 수인을 취했는데, 특히 양 귓불은 길게 늘어져 어깨까지 닿아 있다. 양어깨를 덮고 있는 통견인 불의는 양어깨를 덮고 있으며, 오른쪽 어깨에서 내린 대의가 배 앞에서 접혔다 오른손 옆으로 내려간 것으로 보아 이중 착의 법일 가능성이 높다. 의습선은 선각으로 같은 간격을 유지하며 부드러운 선으로 표현되었고, 옷 주름은 대의 전체에 골고루 표현되었다. 이런 의습선은 영양 연당동 석불좌상(889년)이나 경북대학교 소장 비로자나불상, 홍천 물걸리 석불좌상 등과 유사하다. 가슴 앞에는 띠매듭과 승각기가 표현되어 있다. 파손되어 정확한 형태와 세부 조각은 알 수 없지만, 몸 천제를 감싼<NAME> 광배이다. 불상 신체의 양감이 표현되지 않은 점, 경직된 어깨, 높고 짧은 양 무릎, 옷 전체에 등간격으로 음각된 의습선 등으로 보아 양 무릎에 의습선을 표현하지 않거나 신체의 양감이 풍부하게 표현된 9세기의 불상과는 다르며, 또한 상호와 신체 등이 큼직하게 표현되기 시작한 고려의 불상과도 달라 10세기 경의 불상으로 편년 된다. 10세기 이후의 불상 연구에 귀중한 자료로 활용되고 있는 것은 10세기 전의 불상과는 다른 여러 가지 특징을 지니고 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군위 인각사 석불 좌상 (軍威麟角寺石佛坐像) ### 내용: 2002년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 인각사 대웅전에 봉안되어 있는 이 석불좌상은 고려 전기 제작된 것으로 추정된다. 높이가 153cm인 이 석불좌상은 고부 조로 조각되어 있는데, 광배와 불상이 한 돌로 조성되어 있어 앞에서 보면 단독 불상처럼 보인다. 신체표현이나 의습 선의 표현, 상호 표현 등 모든 표현을 부드럽게 처리하였다. 머리 전체에 큼직한 나발이 조각되었는데, 육계는 크고 높지만 육계는 거의 머리 크기와 비슷하다. 상호는 전체적으로 통통하고 둥글둥글한 윤곽에 양 끝이 움푹 들어간 입술과 더불어 눈코입이 작아서 뺨이 더 통통하게 표현되었다. 이 불상은 항마촉지인과 선정인의 수인을 취했는데, 특히 양 귓불은 길게 늘어져 어깨까지 닿아 있다. 양어깨를 덮고 있는 통견인 불의는 양어깨를 덮고 있으며, 오른쪽 어깨에서 내린 대의가 배 앞에서 접혔다 오른손 옆으로 내려간 것으로 보아 이중 착의 법일 가능성이 높다. 의습선은 선각으로 같은 간격을 유지하며 부드러운 선으로 표현되었고, 옷 주름은 대의 전체에 골고루 표현되었다. 이런 의습선은 영양 연당동 석불좌상(889년)이나 경북대학교 소장 비로자나불상, 홍천 물걸리 석불좌상 등과 유사하다. 가슴 앞에는 띠매듭과 승각기가 표현되어 있다. 파손되어 정확한 형태와 세부 조각은 알 수 없지만, 몸 천제를 감싼<NAME> 광배이다. 불상 신체의 양감이 표현되지 않은 점, 경직된 어깨, 높고 짧은 양 무릎, 옷 전체에 등간격으로 음각된 의습선 등으로 보아 양 무릎에 의습선을 표현하지 않거나 신체의 양감이 풍부하게 표현된 9세기의 불상과는 다르며, 또한 상호와 신체 등이 큼직하게 표현되기 시작한 고려의 불상과도 달라 10세기 경의 불상으로 편년 된다. 10세기 이후의 불상 연구에 귀중한 자료로 활용되고 있는 것은 10세기 전의 불상과는 다른 여러 가지 특징을 지니고 있기 때문이다.
5d8502cb-880f-435f-b1ec-ddec8ba2fef5	source05/encykorea/CRFT40578.txt	김천 청암사 수도암 석조 비로자나불 좌상 (金泉靑巖寺修道庵石造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056538	CC BY	316	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 불신 높이는 251cm, 머리 높이는 70cm. 광배는 없어졌지만 보기 드문 걸작이다. 그 웅장함에 있어서는 석굴암 본존에 필적한다. 그렇지만 조각 수법은 석굴암 본존보다 뛰어나지 않다. 물론 고려 초기의 석불인 논산 개태사지 석조여래삼존입상이나 논산 관촉사 석조미륵보살입상과는 비교도 안 된다. 이에 따라서 통일신라 말기인 900년 전후에 제작된 것으로 추측된다. 신체와 머리의 비례는 887년에 조성된 경주 불국사 금동 비로자나불 좌상과 비슷해 당시의 불상 비례를 반영하고 있음을 알 수 있다. 하지만 장흥 보림사 철조비로자나불좌상, 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상, 철원 도피안사 철조비로자나불좌상 등에 비해서는 비율이 낮다. 얼굴은 거의 사각형에 가까우며 머리카락을 표현하지 않은 소발이다. 당시 불상의 특징인 가늘고 긴 눈, 편편한 콧잔등, 작은 입, 길게 늘어진 귀 등은 모두 같다. 이러한 특징들은 858년에 제작된 장흥 보림사 철조비로자나불좌상에서부터 나타난다. 조각의 특징은 거구이면서도 위축되고 탄력성이 떨어진다는 점이다. 즉, 무릎 폭이 좁아서 약간 불안정하고 위축되어 보이는 점이라든가, 전체적으로 긴장감이 줄어든 점 등을 들 수 있다. 이러한 점은 물론 비로자나불의 지권인이라는 특수한 수인 때문이기도 하다. 하지만 이 역시 시대적인 특성을 반영한 것이다. 옷 주름 선 역시 느슨하고<NAME>화된 수법이다. 양쪽 어깨를 덮은 통견의 가사는 얇게 새겨 옷 주름 선이 많이 드러나지 않고<NAME>적으로 간략하게 처리되었다. 하지만 옷 주름은 비교적 유연하며 반복을 피하는 편이다. 가슴에는 속옷인 승각기를 사선으로 새겼으며, 배에는 띠 매듭이 있어 치마인 군을 착용한 것을 알 수 있다. 오른손은 왼쪽 집게손가락을 세우고 다른 손가락은 주먹을 쥐었다. 오른손도 주먹을 쥐고 왼손 집게손가락을 쥔 형상을 취했다. 이 불상의 지권인은 꽤 사실적으로 묘사되었으며 단정하고<NAME>한 인상을 준다. 867년에 조성된 봉화 축서사 석조비로자나불 좌상과 같은 모습이다. 대좌는 8각 연화좌로 하대는 16판의 복련(: 아래로 향하고 있는 연꽃잎)으로 8각형을 이루고 그 위에는 3단의 굄돌이 있다. 높이 45cm의 팔각 간석인 중대가 위쪽에 있다. 각 면에는 안 상이 조각되어 있다. 상대에는 반원형에 가까운 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 두 줄로 교차되어 있다. 또한 다른 대좌에서는 볼 수 없는 특이한 형태로 앞면에 사자상 3마리와 용두 같은 것이 새겨져 있다. 전체적으로 정제되고 균형 잡힌 모습을 보이지만 위축되고 긴장감이 빠진 모습이라든지, 탄력성이 줄어든 세부 표현 등으로 미루어 볼 때 고려 시대의 석불로 넘어가는 과도기적인 불상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김천 청암사 수도암 석조 비로자나불 좌상 (金泉靑巖寺修道庵石造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 불신 높이는 251cm, 머리 높이는 70cm. 광배는 없어졌지만 보기 드문 걸작이다. 그 웅장함에 있어서는 석굴암 본존에 필적한다. 그렇지만 조각 수법은 석굴암 본존보다 뛰어나지 않다. 물론 고려 초기의 석불인 논산 개태사지 석조여래삼존입상이나 논산 관촉사 석조미륵보살입상과는 비교도 안 된다. 이에 따라서 통일신라 말기인 900년 전후에 제작된 것으로 추측된다. 신체와 머리의 비례는 887년에 조성된 경주 불국사 금동 비로자나불 좌상과 비슷해 당시의 불상 비례를 반영하고 있음을 알 수 있다. 하지만 장흥 보림사 철조비로자나불좌상, 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상, 철원 도피안사 철조비로자나불좌상 등에 비해서는 비율이 낮다. 얼굴은 거의 사각형에 가까우며 머리카락을 표현하지 않은 소발이다. 당시 불상의 특징인 가늘고 긴 눈, 편편한 콧잔등, 작은 입, 길게 늘어진 귀 등은 모두 같다. 이러한 특징들은 858년에 제작된 장흥 보림사 철조비로자나불좌상에서부터 나타난다. 조각의 특징은 거구이면서도 위축되고 탄력성이 떨어진다는 점이다. 즉, 무릎 폭이 좁아서 약간 불안정하고 위축되어 보이는 점이라든가, 전체적으로 긴장감이 줄어든 점 등을 들 수 있다. 이러한 점은 물론 비로자나불의 지권인이라는 특수한 수인 때문이기도 하다. 하지만 이 역시 시대적인 특성을 반영한 것이다. 옷 주름 선 역시 느슨하고<NAME>화된 수법이다. 양쪽 어깨를 덮은 통견의 가사는 얇게 새겨 옷 주름 선이 많이 드러나지 않고<NAME>적으로 간략하게 처리되었다. 하지만 옷 주름은 비교적 유연하며 반복을 피하는 편이다. 가슴에는 속옷인 승각기를 사선으로 새겼으며, 배에는 띠 매듭이 있어 치마인 군을 착용한 것을 알 수 있다. 오른손은 왼쪽 집게손가락을 세우고 다른 손가락은 주먹을 쥐었다. 오른손도 주먹을 쥐고 왼손 집게손가락을 쥔 형상을 취했다. 이 불상의 지권인은 꽤 사실적으로 묘사되었으며 단정하고<NAME>한 인상을 준다. 867년에 조성된 봉화 축서사 석조비로자나불 좌상과 같은 모습이다. 대좌는 8각 연화좌로 하대는 16판의 복련(: 아래로 향하고 있는 연꽃잎)으로 8각형을 이루고 그 위에는 3단의 굄돌이 있다. 높이 45cm의 팔각 간석인 중대가 위쪽에 있다. 각 면에는 안 상이 조각되어 있다. 상대에는 반원형에 가까운 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 두 줄로 교차되어 있다. 또한 다른 대좌에서는 볼 수 없는 특이한 형태로 앞면에 사자상 3마리와 용두 같은 것이 새겨져 있다. 전체적으로 정제되고 균형 잡힌 모습을 보이지만 위축되고 긴장감이 빠진 모습이라든지, 탄력성이 줄어든 세부 표현 등으로 미루어 볼 때 고려 시대의 석불로 넘어가는 과도기적인 불상이다.
01163054-0acb-465e-96a4-de285b7b9a2d	source05/encykorea/ASP52850.txt	배길기 (裵吉基)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유지복" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072938	CC BY	171	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부친 배익태와 어머니 홍풍식의 3남으로 태어난 것은 1917년 9월 경상남도 김해에서였다. 국내에서 중등학교를 마치고 일본으로 건너가 1941년 니혼대학 법과를 졸업하고 귀국한 그는 어려서부터 가학으로 천자문을 배우며 글씨를 익혔다. 이듬해 부산 초량 상업학교 교사를 시작으로 동아대학교 교수,<NAME>대학교 불교대학 미술과 교수 등을 역임하며 교육계에 몸담았다. 1999년 음력 11월 22일에 생을 마감하였다. 근대기 대구의 서예가 회산 박기돈으로부터 시암 또는 시암이란 호칭을 받았으나, 이후에도 시암 또는 시암이란 호칭을 같이 썼다. 또한 노년기에는 시옹 또는 시옹이라는 호칭을 사용하기도 했다. 오세창,<NAME>에게 사사하여 오세창으로부터는 전서를,<NAME>으로부터는 예서를 전수하였다. 특히 그는 청나라 말기의 서화가 오창석의 필의에 설문해자의 자형을 가미하여 방정함이 드러나는 독특한 전서 서풍을 이루었다. 1952년 부산에서 첫 개인전을 연 뒤 이듬해 대한민국미술전람회(약칭 국전) 추천작가와 당시 문교부 예술과 과장을 거쳐 1957년에는 최연소 예술원 회원이 되었다. 1965년 한국서예가 협회가 결성될 때 대표이사를 시작으로 국전 심사위원, 운영위원, 문화재 위원 등을 역임했다. 작품으로 「의암 손병희 선생 유허비문(義庵孫秉熙先生遺墟碑文)」(1962), 「이육사 시비(史詩碑)」(1964), 「외솔 최현배 선생 묘비문」(1970), 「흥무대왕 김유신 유허비문(興武大王庾信遺墟碑文)」(1983), 「봉선사 설법전 편액(奉先寺說法殿扁額)」(1984), 「서애 유성룡 어록 비문(西厓成龍語錄碑文)」(1987) 등이 있다. 중등학교 검인정 교과서 새 글씨본, 문교부 검정 국민학교 글씨본, 중·고등학교 글씨본이 저서로,<NAME> 공동 편저 서예대전 집이 편저자로 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 배길기 (裵吉基) ### 내용: 부친 배익태와 어머니 홍풍식의 3남으로 태어난 것은 1917년 9월 경상남도 김해에서였다. 국내에서 중등학교를 마치고 일본으로 건너가 1941년 니혼대학 법과를 졸업하고 귀국한 그는 어려서부터 가학으로 천자문을 배우며 글씨를 익혔다. 이듬해 부산 초량 상업학교 교사를 시작으로 동아대학교 교수,<NAME>대학교 불교대학 미술과 교수 등을 역임하며 교육계에 몸담았다. 1999년 음력 11월 22일에 생을 마감하였다. 근대기 대구의 서예가 회산 박기돈으로부터 시암 또는 시암이란 호칭을 받았으나, 이후에도 시암 또는 시암이란 호칭을 같이 썼다. 또한 노년기에는 시옹 또는 시옹이라는 호칭을 사용하기도 했다. 오세창,<NAME>에게 사사하여 오세창으로부터는 전서를,<NAME>으로부터는 예서를 전수하였다. 특히 그는 청나라 말기의 서화가 오창석의 필의에 설문해자의 자형을 가미하여 방정함이 드러나는 독특한 전서 서풍을 이루었다. 1952년 부산에서 첫 개인전을 연 뒤 이듬해 대한민국미술전람회(약칭 국전) 추천작가와 당시 문교부 예술과 과장을 거쳐 1957년에는 최연소 예술원 회원이 되었다. 1965년 한국서예가 협회가 결성될 때 대표이사를 시작으로 국전 심사위원, 운영위원, 문화재 위원 등을 역임했다. 작품으로 「의암 손병희 선생 유허비문(義庵孫秉熙先生遺墟碑文)」(1962), 「이육사 시비(史詩碑)」(1964), 「외솔 최현배 선생 묘비문」(1970), 「흥무대왕 김유신 유허비문(興武大王庾信遺墟碑文)」(1983), 「봉선사 설법전 편액(奉先寺說法殿扁額)」(1984), 「서애 유성룡 어록 비문(西厓成龍語錄碑文)」(1987) 등이 있다. 중등학교 검인정 교과서 새 글씨본, 문교부 검정 국민학교 글씨본, 중·고등학교 글씨본이 저서로,<NAME> 공동 편저 서예대전 집이 편저자로 있다.
f9e8419e-7522-44a5-8241-690391103bd5	source05/encykorea/MUS52570.txt	이순조 (李順祚)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072802	CC BY	162	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일본 나고야에서 출생. 본관은 전주이다. 우당은 호이다. 이 수갑의 2남 2녀 중 장남으로 태어났다. 2세에서 3세에 귀국하여 경남 진양군 중촌리 575번지 동산 부락에서 자랐다. 10대 후반부터 대금을 배우기 시작했고, 1957∼1958년 진주의 국악원 원장 김태문에게 잔풍류를 배웠다. 전주의 한 풍류방에서 1959∼1964년 추산 전용선(: 1884∼1964)에게 대금 및 단소로 본풍류잔풍류뒷풍류를 배웠다. 1970∼1972년 석암<NAME>(: 1916∼2003)에게 거문고 풍류를 배웠다. 풍류를 공부한 후에는 전용선과 함께 구례 전주 이리 등 경상도 충청도의 이름난 풍류방을 찾아 풍류를 즐겼다. 전용선은 단소 가야금 양금을 주로 연주했고 이순조는 대금을 연주했다. 한 가정의 장남으로서 책임을 지기 위해 풍류 생활을 접고 7년 정도 서울서 행상을 했다. 서울 생활을 정리하고 진주 고향으로 내려온 호전조계순(: 1914∼1996)과 함께 풍류를 즐겼는데, 전용선에게 가야금을 배우기 위해서였다. 전용선의 추모비와 공적비를 건립했고, 진주시 주약동에 진주 풍류회를 만들어 음악을 가르쳤다. 1997년 4월 17일 중요무형문화재 발표공연인 제28회 공연 무대에 섰다. 1998년 4월 21일<NAME>의 가야금 독주회에 출연했다. 진주시립국악단 제16회 정기연주회에 출연한 것은 1999년 9월 8일이었다. 진주시립국악단 정기공연인 1999년 12월 8일에 출연했다. 1990년 구례 향제줄풍류 전수조교로 지정되었다. 1996년 9월 10일 중요무형문화재 제83-가호 구례 향제줄풍류(대금)의 예능보유자로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이순조 (李順祚) ### 내용: 일본 나고야에서 출생. 본관은 전주이다. 우당은 호이다. 이 수갑의 2남 2녀 중 장남으로 태어났다. 2세에서 3세에 귀국하여 경남 진양군 중촌리 575번지 동산 부락에서 자랐다. 10대 후반부터 대금을 배우기 시작했고, 1957∼1958년 진주의 국악원 원장 김태문에게 잔풍류를 배웠다. 전주의 한 풍류방에서 1959∼1964년 추산 전용선(: 1884∼1964)에게 대금 및 단소로 본풍류잔풍류뒷풍류를 배웠다. 1970∼1972년 석암<NAME>(: 1916∼2003)에게 거문고 풍류를 배웠다. 풍류를 공부한 후에는 전용선과 함께 구례 전주 이리 등 경상도 충청도의 이름난 풍류방을 찾아 풍류를 즐겼다. 전용선은 단소 가야금 양금을 주로 연주했고 이순조는 대금을 연주했다. 한 가정의 장남으로서 책임을 지기 위해 풍류 생활을 접고 7년 정도 서울서 행상을 했다. 서울 생활을 정리하고 진주 고향으로 내려온 호전조계순(: 1914∼1996)과 함께 풍류를 즐겼는데, 전용선에게 가야금을 배우기 위해서였다. 전용선의 추모비와 공적비를 건립했고, 진주시 주약동에 진주 풍류회를 만들어 음악을 가르쳤다. 1997년 4월 17일 중요무형문화재 발표공연인 제28회 공연 무대에 섰다. 1998년 4월 21일<NAME>의 가야금 독주회에 출연했다. 진주시립국악단 제16회 정기연주회에 출연한 것은 1999년 9월 8일이었다. 진주시립국악단 정기공연인 1999년 12월 8일에 출연했다. 1990년 구례 향제줄풍류 전수조교로 지정되었다. 1996년 9월 10일 중요무형문화재 제83-가호 구례 향제줄풍류(대금)의 예능보유자로 지정되었다.
21283d26-094d-41cb-a4da-895fca6f3c57	source05/encykorea/CRFT1616.txt	거창 양평리 석조 여래 입상 (居昌陽平里石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001928	CC BY	186	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 얼굴은 둥글고 이목구비가 뚜렷하며 머리는 나발이고 육계는 아주 작다. 부은 듯한 두 눈은 반쯤 뜨고 있으며 입에는 미소를 약간 띤 자비로운 표정으로 부드러운 인상을 준다. 목에는 삼도가 선각되어 있고, 굵고 짧다. 머리 부분이 좁고 양어깨에는 대의를 통견으로 걸쳐 다리 쪽에 각각 U자형의 옷 주름을 만들고 있고, 전체적으로 치마인 군의 위에 V자형의 대의 자락이 내려와 있다. 그 아래로 수직 주름이 선명한 긴 군의가 발등까지 덮고 있으며 군의의 끝단이 자세하게 표현되어 있다. 뿐만 아니라, 대의의 의습(: 옷 주름)이 얕게 새겨진 뒷면에는 대의 끝단이 S자형의 주름을 만들고 있는데, 정면보다 양감이 적어 긴 원기둥 같은 형태이다. 손은 신체를 밀착시켜, 오른손은 아래로 내려 대의 자락을 쥐고, 왼손은 집게손가락만 곧게 펴고, 엄지손가락과 가운뎃손가락을 서로 맞대고 있다. 연꽃을 겹꽃잎으로 감싸고 있는 부분에 대좌 촉이 부착되어 있고, 대좌 앞에는 조금 넓은 단판의 연화 대석이 놓여 있다. 불상 주위에 있는 절터에서 기와 조각들이 나왔고, 이 일대의 지명이 노혜이며, 노혜사 또는 금양사라고 하는 절이 있었다고 전하는 것도 참고할 만하다. 최근에 만들어진 천 개는 불상 위에 얹혀 있다. 이 불상은 머리 부분은 그다지 풍만하지 않으나, 큰 몸집으로 훌륭한 비례를 지니고 있어 통일신라 말기인 9세기 경의 거불조각들과 함께 이 시대의 불상 양식을 보여주는 중요한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 거창 양평리 석조 여래 입상 (居昌陽平里石造如來立像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 얼굴은 둥글고 이목구비가 뚜렷하며 머리는 나발이고 육계는 아주 작다. 부은 듯한 두 눈은 반쯤 뜨고 있으며 입에는 미소를 약간 띤 자비로운 표정으로 부드러운 인상을 준다. 목에는 삼도가 선각되어 있고, 굵고 짧다. 머리 부분이 좁고 양어깨에는 대의를 통견으로 걸쳐 다리 쪽에 각각 U자형의 옷 주름을 만들고 있고, 전체적으로 치마인 군의 위에 V자형의 대의 자락이 내려와 있다. 그 아래로 수직 주름이 선명한 긴 군의가 발등까지 덮고 있으며 군의의 끝단이 자세하게 표현되어 있다. 뿐만 아니라, 대의의 의습(: 옷 주름)이 얕게 새겨진 뒷면에는 대의 끝단이 S자형의 주름을 만들고 있는데, 정면보다 양감이 적어 긴 원기둥 같은 형태이다. 손은 신체를 밀착시켜, 오른손은 아래로 내려 대의 자락을 쥐고, 왼손은 집게손가락만 곧게 펴고, 엄지손가락과 가운뎃손가락을 서로 맞대고 있다. 연꽃을 겹꽃잎으로 감싸고 있는 부분에 대좌 촉이 부착되어 있고, 대좌 앞에는 조금 넓은 단판의 연화 대석이 놓여 있다. 불상 주위에 있는 절터에서 기와 조각들이 나왔고, 이 일대의 지명이 노혜이며, 노혜사 또는 금양사라고 하는 절이 있었다고 전하는 것도 참고할 만하다. 최근에 만들어진 천 개는 불상 위에 얹혀 있다. 이 불상은 머리 부분은 그다지 풍만하지 않으나, 큰 몸집으로 훌륭한 비례를 지니고 있어 통일신라 말기인 9세기 경의 거불조각들과 함께 이 시대의 불상 양식을 보여주는 중요한 작품이다.
35fcb1c2-5d0a-4aee-84e7-8392a58a7cd3	source05/encykorea/MUS41767.txt	최경식 (崔景植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057175	CC BY	60	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청파 사계 축의 소리꾼 조기준으로부터 사설지름시조와 가사를 배웠고, 박춘경으로부터 잡가를 배워 가사며 시조·잡가 등을 정확한 창법으로 불러 대가를 이루었다. 서울의 남녀 소리 선생은 많은 제자들을 두고 있으며, 시조나 가사·잡가를 거의 그로부터 배웠다고 할 정도로 많은 제자들을 두고 있다. 광복 후에는 함화진·박헌봉 등과 함께 대한 국악원을 조직하여 민요 부장을 맡았고, 국악가무연구회 회장 등을 지냈다. 유개동·김태운·이명길·엄태영·최정식·정득만·이창배 등에 의하여 그의 소리가 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최경식 (崔景植) ### 내용: 청파 사계 축의 소리꾼 조기준으로부터 사설지름시조와 가사를 배웠고, 박춘경으로부터 잡가를 배워 가사며 시조·잡가 등을 정확한 창법으로 불러 대가를 이루었다. 서울의 남녀 소리 선생은 많은 제자들을 두고 있으며, 시조나 가사·잡가를 거의 그로부터 배웠다고 할 정도로 많은 제자들을 두고 있다. 광복 후에는 함화진·박헌봉 등과 함께 대한 국악원을 조직하여 민요 부장을 맡았고, 국악가무연구회 회장 등을 지냈다. 유개동·김태운·이명길·엄태영·최정식·정득만·이창배 등에 의하여 그의 소리가 전해지고 있다.
8d5482c4-e167-45c3-a1c6-14fcf3578d17	source05/encykorea/CRFT56062.txt	완주 송광사 나한전 목조 석가여래삼존상 및 권속상 일괄 (完州松廣寺羅漢殿木造釋泇如來三尊像 및 眷屬像一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075454	CC BY	599	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보물. 석가여래(본존) 192cm, 제화 갈라 보살(우) 181cm, 미륵보살(좌) 181cm의 높이를 갖고 있다. 송광사 나한전에는 제화 갈라 보살과 미륵보살이 협시하는 석가여래삼존상과 16나한상, 좌우 제석, 좌우 장군 등 526구의 존상들이 있다. 이 존상들 중에서 1656년(효종 7)에 무염을 포함한 30명의 조각승들이 이 존상들을 조성하였다는 사실이 발원문을 통해 확인된다. 본존인 석가여래 좌상은 어깨가 넓고 허리가 긴 장대한 체구를 갖고 있다. 석가여래 좌상은 육계와 비계의 구분이 없는 둥근 형태이다. 머리는 반원형에 가까운 중간 계주, 정상에는 원통형의 정상 계주가 조각되어 있다. 넓은 미간, 두툼하게 솟은 눈두덩이, 반개한 눈과 오뚝한 코, 살짝 미소를 머금고 있는 입술로 석가여래 좌상의 상호를 이룬다. 대의를 걸친 편단우견식으로 착의하여 오른쪽 어깨를 가리고 오른팔은 드러내었다. 가슴을 가린 승각기는 약간 주름이 잡혀 있고 하반신에는 좌우 4가닥씩 큰 주름이 펼쳐져 있다. 좌우 협시보살 좌상은 모두 보상화문, 화염, 구름 문양으로 장식된 보관을 쓰고, 천의를 입고 하반신에는 각대를 착용하고 있으며, 좌측 미륵보살은 승각기 · 편삼 · 대의를 걸친 가사를 입고 있다. 좌측 제화 갈라 보살은 본존과 비슷하지만 두상을 타원형으로 조각하였고, 우측의 제화 갈라 보살은 양 볼과 눈 윗꺼풀을 길게 표현하였고 얼굴은 본존과 비슷하지만 얼굴은 타원형으로 조각하였다. 결가부좌, 반가좌, 유희 좌 등 다양한 자세를 암석 대좌 위에 취하고 있는 16나한상이다. 해태, 호랑이, 학, 용, 코끼리 등과 같은 서수나 동자들과 나한상들이 함께 있다. 좌우 제석은 보관을 쓰고 소매가 긴 포를 입고 조끼와 같은 하피를 입었다. 좌우의 동자들이 들고 있는 긴 소맷자락은 길게 흘러내렸다. 좌우 사자 모두 갑옷을 걸친 무장이다. 해태 얼굴이 새겨진 두건을 쓰고 있는 사자는 왼쪽, 모자를 쓴 사자는 오른쪽으로 뿔이 2개 달린 모자를 쓰고 있다. 나한전 벽면에는 20~40cm 크기의 나한상들이 빼곡히 배치되어 있다. 나한전 존상들을 제작한 조각승들은 무염(無染),<NAME>(玄准), 수화원(首畫員) 계훈(戒訓), 사인(思印), 성순(性淳), 태신(太信), 법기(法器), 희순(熙淳), 각선(覺善), 경희(敬熙), 단응(丹應), 천신(天信),<NAME>(道均), 해정(海淨), 삼응(三應), 도심(道心), 행민(行敏), 인경(印冏), 법행(法行), 선문(善文), 충학(冲學), 의종(議宗), 심민(心敏),<NAME>(性環), 사인(思忍),<NAME>(智修), 각림(覺林), 충행(冲行), 옥현(玉玄), 행주(行珠)이다. 제일 앞에 이름이 언급된 조각승은 17세기 전반기 활발한 활동을 했던 조각승이다. 무염은 1630년대부터 수화승으로 활동한 기록이 있다. 그가<NAME> 대표적인 불상들은 1633년 고창 선운사 소조비로자나 삼불 좌상, 1635년 영광 불갑사 목조석가여래 삼불 좌상, 1650년 대전 비래 사 목조비로자나불 좌상, 1651년 속초 신흥사 목조 아미타여래삼존좌상 및 목조지장보살삼존상, 1654년 영광 불갑사 명부전 권속, 1656년 완주 정수사 목조 아미타여래삼존상 등이다.<NAME>은 1648년 해남 도장사 석가여래 제작 때 10번째 조각승으로 무염과 함께 참여한 기록이 남아 있어 나한전 존상을 제작한 조각승 중 한 명이었을 것으로 짐작된다. 하지만 단응, 천신, 삼응, 사인 등은 같은 시기에 활동하던 다른 조각승 집단에 속한 승려들이다. 조각승 단응은 17세기 후반에서 18세기 초반까지 활동했다. 그가<NAME> 주요 불상들은 1684년 경상북도 예천 용문사 목조 아미타여래삼존좌상과 대장전 목각 아미타여래설법상 및 명부전 존상, 1689년 충청북도 제천 정방사 목조 관음보살 좌상, 1689년 경상북도 성주 선석사 아미타삼존불좌상, 1692년 안동 봉황사 삼세불 좌상, 1705년 하동 쌍계사 사천왕상이다.단응의 작풍이 두드러지는 곳은 나한전 석가삼존 중 향우 측 제화 갈라 보살이다. 제화 갈라 보살의 눈 윗꺼풀을 과장되게 표현한 상호와 무릎에 두른 각대의 표현은 1684년 예천 용문사 목조 관음보살 좌상에서 보이는 것과 유사하다. 이를 통해 단응이 주도적으로 제화 갈라 보살을<NAME> 것으로 해석할 수 있다. 천신은 1655년 인균과 흥국사 석가삼존불좌상을 조성했고, 1668년 금탑사 목조 아미타삼존불좌상을 중수한 기록이 있다. 삼응은<NAME>과 함께 1651년 서울 봉은사 목조석가여래 삼불 좌상, 1665년 송림사 명부전 존상, 1668년 김천 직지사 비로자나 삼불 좌상, 1670년 김천 봉곡사 석조석가여래 좌상을 조성하였다. 송광사 나한전 존상 발원문에서 수화승으로 언급된 계훈과 1639년 예산 수덕사 목조석가여래 삼불 좌상, 1649년 회문산 만일사 목조석가불 좌상(현 포천 동화사 봉안)을 제작하였으며, 송광사 나한전 존상 발원문에서 계훈이 수화승으로 언급된 계훈과 완주 송광사 원패를 제작하였다. 완주 송광사 나한전 존상 조성 불사는 참여 조각승들의 합동 작업으로 볼 수 있는데, 참여 조각승들은 무염 집단, 인균 집단,<NAME> 집단,<NAME> 집단 등에 속했었다. 완주 송광사 나한전 존상들에서 나온 발원문에는 조각승 30여 명의 이름이 적혀 있다. 참여 조각승들 중에는 원래 무염의 조성 기록에는 존재하지 않았던 조각승들의 이름도 보인다. 인균,<NAME>,<NAME> 집단에 속한 조각승들은 무염 집단에 속하지 않았을 가능성이 높다. 이는 조선 후기 조각승 집단들 사이의 합동 작업 및 교류관계를 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 완주 송광사 나한전 목조 석가여래삼존상 및 권속상 일괄 (完州松廣寺羅漢殿木造釋泇如來三尊像 및 眷屬像一括) ### 내용: 보물. 석가여래(본존) 192cm, 제화 갈라 보살(우) 181cm, 미륵보살(좌) 181cm의 높이를 갖고 있다. 송광사 나한전에는 제화 갈라 보살과 미륵보살이 협시하는 석가여래삼존상과 16나한상, 좌우 제석, 좌우 장군 등 526구의 존상들이 있다. 이 존상들 중에서 1656년(효종 7)에 무염을 포함한 30명의 조각승들이 이 존상들을 조성하였다는 사실이 발원문을 통해 확인된다. 본존인 석가여래 좌상은 어깨가 넓고 허리가 긴 장대한 체구를 갖고 있다. 석가여래 좌상은 육계와 비계의 구분이 없는 둥근 형태이다. 머리는 반원형에 가까운 중간 계주, 정상에는 원통형의 정상 계주가 조각되어 있다. 넓은 미간, 두툼하게 솟은 눈두덩이, 반개한 눈과 오뚝한 코, 살짝 미소를 머금고 있는 입술로 석가여래 좌상의 상호를 이룬다. 대의를 걸친 편단우견식으로 착의하여 오른쪽 어깨를 가리고 오른팔은 드러내었다. 가슴을 가린 승각기는 약간 주름이 잡혀 있고 하반신에는 좌우 4가닥씩 큰 주름이 펼쳐져 있다. 좌우 협시보살 좌상은 모두 보상화문, 화염, 구름 문양으로 장식된 보관을 쓰고, 천의를 입고 하반신에는 각대를 착용하고 있으며, 좌측 미륵보살은 승각기 · 편삼 · 대의를 걸친 가사를 입고 있다. 좌측 제화 갈라 보살은 본존과 비슷하지만 두상을 타원형으로 조각하였고, 우측의 제화 갈라 보살은 양 볼과 눈 윗꺼풀을 길게 표현하였고 얼굴은 본존과 비슷하지만 얼굴은 타원형으로 조각하였다. 결가부좌, 반가좌, 유희 좌 등 다양한 자세를 암석 대좌 위에 취하고 있는 16나한상이다. 해태, 호랑이, 학, 용, 코끼리 등과 같은 서수나 동자들과 나한상들이 함께 있다. 좌우 제석은 보관을 쓰고 소매가 긴 포를 입고 조끼와 같은 하피를 입었다. 좌우의 동자들이 들고 있는 긴 소맷자락은 길게 흘러내렸다. 좌우 사자 모두 갑옷을 걸친 무장이다. 해태 얼굴이 새겨진 두건을 쓰고 있는 사자는 왼쪽, 모자를 쓴 사자는 오른쪽으로 뿔이 2개 달린 모자를 쓰고 있다. 나한전 벽면에는 20~40cm 크기의 나한상들이 빼곡히 배치되어 있다. 나한전 존상들을 제작한 조각승들은 무염(無染),<NAME>(玄准), 수화원(首畫員) 계훈(戒訓), 사인(思印), 성순(性淳), 태신(太信), 법기(法器), 희순(熙淳), 각선(覺善), 경희(敬熙), 단응(丹應), 천신(天信),<NAME>(道均), 해정(海淨), 삼응(三應), 도심(道心), 행민(行敏), 인경(印冏), 법행(法行), 선문(善文), 충학(冲學), 의종(議宗), 심민(心敏),<NAME>(性環), 사인(思忍),<NAME>(智修), 각림(覺林), 충행(冲行), 옥현(玉玄), 행주(行珠)이다. 제일 앞에 이름이 언급된 조각승은 17세기 전반기 활발한 활동을 했던 조각승이다. 무염은 1630년대부터 수화승으로 활동한 기록이 있다. 그가<NAME> 대표적인 불상들은 1633년 고창 선운사 소조비로자나 삼불 좌상, 1635년 영광 불갑사 목조석가여래 삼불 좌상, 1650년 대전 비래 사 목조비로자나불 좌상, 1651년 속초 신흥사 목조 아미타여래삼존좌상 및 목조지장보살삼존상, 1654년 영광 불갑사 명부전 권속, 1656년 완주 정수사 목조 아미타여래삼존상 등이다.<NAME>은 1648년 해남 도장사 석가여래 제작 때 10번째 조각승으로 무염과 함께 참여한 기록이 남아 있어 나한전 존상을 제작한 조각승 중 한 명이었을 것으로 짐작된다. 하지만 단응, 천신, 삼응, 사인 등은 같은 시기에 활동하던 다른 조각승 집단에 속한 승려들이다. 조각승 단응은 17세기 후반에서 18세기 초반까지 활동했다. 그가<NAME> 주요 불상들은 1684년 경상북도 예천 용문사 목조 아미타여래삼존좌상과 대장전 목각 아미타여래설법상 및 명부전 존상, 1689년 충청북도 제천 정방사 목조 관음보살 좌상, 1689년 경상북도 성주 선석사 아미타삼존불좌상, 1692년 안동 봉황사 삼세불 좌상, 1705년 하동 쌍계사 사천왕상이다.단응의 작풍이 두드러지는 곳은 나한전 석가삼존 중 향우 측 제화 갈라 보살이다. 제화 갈라 보살의 눈 윗꺼풀을 과장되게 표현한 상호와 무릎에 두른 각대의 표현은 1684년 예천 용문사 목조 관음보살 좌상에서 보이는 것과 유사하다. 이를 통해 단응이 주도적으로 제화 갈라 보살을<NAME> 것으로 해석할 수 있다. 천신은 1655년 인균과 흥국사 석가삼존불좌상을 조성했고, 1668년 금탑사 목조 아미타삼존불좌상을 중수한 기록이 있다. 삼응은<NAME>과 함께 1651년 서울 봉은사 목조석가여래 삼불 좌상, 1665년 송림사 명부전 존상, 1668년 김천 직지사 비로자나 삼불 좌상, 1670년 김천 봉곡사 석조석가여래 좌상을 조성하였다. 송광사 나한전 존상 발원문에서 수화승으로 언급된 계훈과 1639년 예산 수덕사 목조석가여래 삼불 좌상, 1649년 회문산 만일사 목조석가불 좌상(현 포천 동화사 봉안)을 제작하였으며, 송광사 나한전 존상 발원문에서 계훈이 수화승으로 언급된 계훈과 완주 송광사 원패를 제작하였다. 완주 송광사 나한전 존상 조성 불사는 참여 조각승들의 합동 작업으로 볼 수 있는데, 참여 조각승들은 무염 집단, 인균 집단,<NAME> 집단,<NAME> 집단 등에 속했었다. 완주 송광사 나한전 존상들에서 나온 발원문에는 조각승 30여 명의 이름이 적혀 있다. 참여 조각승들 중에는 원래 무염의 조성 기록에는 존재하지 않았던 조각승들의 이름도 보인다. 인균,<NAME>,<NAME> 집단에 속한 조각승들은 무염 집단에 속하지 않았을 가능성이 높다. 이는 조선 후기 조각승 집단들 사이의 합동 작업 및 교류관계를 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다.
abf539da-55c9-4a0b-adf2-09bc74e68fdb	source05/encykorea/MUS3198.txt	고흥월포농악 (高興月浦農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004086	CC BY	247	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 고흥군 금산면 신평리 월포마을에 전해지는 농악. 전라남도 무형문화재로 1994년 12월에 지정되었다. 달개[] 마을은 거금도 동북쪽에 있는 해안 마을로 주로 정초에 농악을 치는데, 바다 건너 고흥군 풍양면과 마주하고 있다. 음력 정월 초3일 밤 12시경에 당산굿과 제굿을 시작으로 마당밟이와 문굿을 당제 때 한다. 마을 앞의 당산나무 아래나 넓은 공터에서 (1) 당산을 치고 나면<NAME>물로 가서 (2) 샘굿, 고깃배를 매어 두는 선창 가로 가서 (3) 풍년 굿, 마을 왼편의 간척지에서 (4) 풍년 굿을 친다. 제굿은 제관 1명과 집사 2명이 당집에 올라가 진설을 끝냈다고 불 신호를 주면 제관 1명과 집사 2명이 올라가 제굿을 친다. 제굿은 다른 굿과 달리 본래의 가락을 가감해서는 안 된다. 제 굿 가락은 아래와 같다. ‘외채-당산-외채-늦은삼채-외채-된삼채-외채-일채-외채-이채-외채-쟁걷음-너나리굿-쟁걷음-외채-재배굿-쟁걷음-외채-너나리굿’을 친 다음 ‘응매깽깽-외채-쟁걷음’을 3회 반복하고 나서 ‘외채-영산 다 드리-외채’로 맺는다. 마당밟이는 당제사 다음 날인 정월 4일부터 3∼4일간 집집을 방문하며 친다. 그 절차는 질굿-문굿-샘굿-안굿(마루에서 친다)- 정지굿-철륭굿-판굿(춤굿·노래굿·도둑재비 등)으로 이어진다. 마당밟이를 할 집 앞에 오면 질굿을 치다가 문굿을 한다. 판굿은 하루의 마당밟이를 끝마칠 즈음에 한바탕 노는 굿이다. 집 앞에서 잠깐 하는 일반 문굿과 달리 마당밟이 때 마당이 넓은 집에 이르러 시간이 나면 우수한 실력을 요하는 특별 문굿을 벌이는 것이다. 특별 문굿은 영기를 앞세우고 두 줄로 늘어서서 질굿-삼채-외채-당산-외채-예절-갈림쇠-외채-예절-춤굿-정문삼채굿-외채-예절-쟁걷음-창영산-접영산-도리동산굿-옹매깽깽-문굿-외채-인사굿-너나리굿-‘주인주인 문 여소’ -외채-이라로굿-‘열문 아뢰오’-응매깽깽-쟁걷음-영산다드리-진풀이로 진행된다. 월포 농악은 특별 문굿이 잘 보존되어 있는 점, 힘차고 빠르게 연주되는 가락이 많은 점, 좌도 굿에 흔히 쓰이는 영산 가락이 보이는 점(창영산·접 영산·영산 다 드리), 북보다 조금 작은 벅구가 많이 쓰이는 점, 잡색 중에 ‘농부’는 열 살 전후의 소년이 담당하여 쇠재비 수업을 받는 점 등이 특색으로 꼽힌다. 예능보유자 최병태의 상쇠 계보는 그의 부친 최치선-진야무-최병태이다. 인근 오천 리 마을의 김응선-박흥기 상쇠로부터 특별 문굿을 전수받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고흥월포농악 (高興月浦農樂) ### 내용: 전라남도 고흥군 금산면 신평리 월포마을에 전해지는 농악. 전라남도 무형문화재로 1994년 12월에 지정되었다. 달개[] 마을은 거금도 동북쪽에 있는 해안 마을로 주로 정초에 농악을 치는데, 바다 건너 고흥군 풍양면과 마주하고 있다. 음력 정월 초3일 밤 12시경에 당산굿과 제굿을 시작으로 마당밟이와 문굿을 당제 때 한다. 마을 앞의 당산나무 아래나 넓은 공터에서 (1) 당산을 치고 나면<NAME>물로 가서 (2) 샘굿, 고깃배를 매어 두는 선창 가로 가서 (3) 풍년 굿, 마을 왼편의 간척지에서 (4) 풍년 굿을 친다. 제굿은 제관 1명과 집사 2명이 당집에 올라가 진설을 끝냈다고 불 신호를 주면 제관 1명과 집사 2명이 올라가 제굿을 친다. 제굿은 다른 굿과 달리 본래의 가락을 가감해서는 안 된다. 제 굿 가락은 아래와 같다. ‘외채-당산-외채-늦은삼채-외채-된삼채-외채-일채-외채-이채-외채-쟁걷음-너나리굿-쟁걷음-외채-재배굿-쟁걷음-외채-너나리굿’을 친 다음 ‘응매깽깽-외채-쟁걷음’을 3회 반복하고 나서 ‘외채-영산 다 드리-외채’로 맺는다. 마당밟이는 당제사 다음 날인 정월 4일부터 3∼4일간 집집을 방문하며 친다. 그 절차는 질굿-문굿-샘굿-안굿(마루에서 친다)- 정지굿-철륭굿-판굿(춤굿·노래굿·도둑재비 등)으로 이어진다. 마당밟이를 할 집 앞에 오면 질굿을 치다가 문굿을 한다. 판굿은 하루의 마당밟이를 끝마칠 즈음에 한바탕 노는 굿이다. 집 앞에서 잠깐 하는 일반 문굿과 달리 마당밟이 때 마당이 넓은 집에 이르러 시간이 나면 우수한 실력을 요하는 특별 문굿을 벌이는 것이다. 특별 문굿은 영기를 앞세우고 두 줄로 늘어서서 질굿-삼채-외채-당산-외채-예절-갈림쇠-외채-예절-춤굿-정문삼채굿-외채-예절-쟁걷음-창영산-접영산-도리동산굿-옹매깽깽-문굿-외채-인사굿-너나리굿-‘주인주인 문 여소’ -외채-이라로굿-‘열문 아뢰오’-응매깽깽-쟁걷음-영산다드리-진풀이로 진행된다. 월포 농악은 특별 문굿이 잘 보존되어 있는 점, 힘차고 빠르게 연주되는 가락이 많은 점, 좌도 굿에 흔히 쓰이는 영산 가락이 보이는 점(창영산·접 영산·영산 다 드리), 북보다 조금 작은 벅구가 많이 쓰이는 점, 잡색 중에 ‘농부’는 열 살 전후의 소년이 담당하여 쇠재비 수업을 받는 점 등이 특색으로 꼽힌다. 예능보유자 최병태의 상쇠 계보는 그의 부친 최치선-진야무-최병태이다. 인근 오천 리 마을의 김응선-박흥기 상쇠로부터 특별 문굿을 전수받았다.
6b899f10-5708-4c4b-ad27-26b605c9f025	source05/encykorea/ACT55030.txt	살인의 추억 (殺人의 追憶)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배경민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074422	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1986년 경기도에서 발생한 한 젊은 여인의 강간살인이 있었고, 그로부터 2개월 뒤 비슷한 강간살인이 또 발생한다. 이 연쇄살인 사건은 언론의 관심을 받게 되고, 발생 지역에 특별 수사본부가 설치되며 살인범을 검거한다. 구 반장(변희봉)을 중심으로 지역 토박이 형사 박두만(송강호)과 조용구(김뢰하) 그리고 서울 시경에서 자원해 온<NAME>(김상경) 등은 별다른 성과를 내지 못하고 우왕좌왕한다. 그러던 중 새로운 반장이 오게 되고, 수사는 다시 활기를 띠면서 범인의 윤곽이 조금씩 드러난다. 수사본부는 범행이 있었던 날 밤마다 특정한 라디오의 신청곡이 있었다는 것을 알게 되고, 이를 단서로 유력한 용의자를 검거하는데 성공한다. 하지만 그는 범인이 아닌 것으로 밝혀지고, 결국 사건의 실체는 미궁에 빠진다. 이 영화는 당시 유행하던 한국형 블록버스터에 비해 상대적으로 적은 제작비로 570만 명의 관객을<NAME>하는 성과를 거두었고, 이로 인해 웰메이드(well-made) 영화라는 새로운 경향을 만들어냈다. 웰메이드 영화란 영화제작자들이 적정 수준의 제작비를 바탕으로 영화의 완성도를 최대한 끌어올린 작품이다. 실제로 이 작품이 성공함으로써 한국형 블록버스터에서 웰메이드 영화로 한국 영화계의 주요 경향을 전환시켰다. 이춘재 연쇄살인 사건을 소재로 하여 1980년대 말 한국 사회의 각종 병폐와 문제점들을 사실적으로 드러낸 작품으로 평가받고 있다. 특히 봉준호 감독은<NAME> 감독과 함께 사실감을 극대화하는 정교한 묘사 능력을 보여줌으로써, 한국 영화계를 대표하는 감독으로 자리매김하게 된다. 2014년 한국영상자료원 선정 한국 영화 100선이나, 2019년 한국 영화 100주년 기념 한겨레와 CJ 문화 재단이 선정한 ‘한국 영화 100년, 한국 영화 100선’에서도 「살인의 추억」이 선정되었고, 「기생충」으로 봉준호 감독에 대한 세계적 주목 이후 「살인의 추억」 또한 21세기의 고전으로 재평가되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 살인의 추억 (殺人의 追憶) ### 내용: 1986년 경기도에서 발생한 한 젊은 여인의 강간살인이 있었고, 그로부터 2개월 뒤 비슷한 강간살인이 또 발생한다. 이 연쇄살인 사건은 언론의 관심을 받게 되고, 발생 지역에 특별 수사본부가 설치되며 살인범을 검거한다. 구 반장(변희봉)을 중심으로 지역 토박이 형사 박두만(송강호)과 조용구(김뢰하) 그리고 서울 시경에서 자원해 온<NAME>(김상경) 등은 별다른 성과를 내지 못하고 우왕좌왕한다. 그러던 중 새로운 반장이 오게 되고, 수사는 다시 활기를 띠면서 범인의 윤곽이 조금씩 드러난다. 수사본부는 범행이 있었던 날 밤마다 특정한 라디오의 신청곡이 있었다는 것을 알게 되고, 이를 단서로 유력한 용의자를 검거하는데 성공한다. 하지만 그는 범인이 아닌 것으로 밝혀지고, 결국 사건의 실체는 미궁에 빠진다. 이 영화는 당시 유행하던 한국형 블록버스터에 비해 상대적으로 적은 제작비로 570만 명의 관객을<NAME>하는 성과를 거두었고, 이로 인해 웰메이드(well-made) 영화라는 새로운 경향을 만들어냈다. 웰메이드 영화란 영화제작자들이 적정 수준의 제작비를 바탕으로 영화의 완성도를 최대한 끌어올린 작품이다. 실제로 이 작품이 성공함으로써 한국형 블록버스터에서 웰메이드 영화로 한국 영화계의 주요 경향을 전환시켰다. 이춘재 연쇄살인 사건을 소재로 하여 1980년대 말 한국 사회의 각종 병폐와 문제점들을 사실적으로 드러낸 작품으로 평가받고 있다. 특히 봉준호 감독은<NAME> 감독과 함께 사실감을 극대화하는 정교한 묘사 능력을 보여줌으로써, 한국 영화계를 대표하는 감독으로 자리매김하게 된다. 2014년 한국영상자료원 선정 한국 영화 100선이나, 2019년 한국 영화 100주년 기념 한겨레와 CJ 문화 재단이 선정한 ‘한국 영화 100년, 한국 영화 100선’에서도 「살인의 추억」이 선정되었고, 「기생충」으로 봉준호 감독에 대한 세계적 주목 이후 「살인의 추억」 또한 21세기의 고전으로 재평가되고 있다.
119c9b2f-90b8-4a9b-85cf-1d93fc666129	source05/encykorea/CRFT53637.txt	청양 화정사 목조 보살 좌상 (靑陽和鼎寺木造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손영문" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073077	CC BY	356	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	화정 사는 1530년(중종 25)에 편찬된 신증동국여지승람권3에 화정 사는 구봉산에 있다는 기록이 있어서 조선 전기부터 존재했던 사찰임이 확인되었다. 더욱이 고려 시대 범종이 사지 안에서 나온 것으로 보아 고려 시대에 이미 사찰이 존재하고 있었음을 알 수 있다. 본래 이 보살상은 아미타여래삼존좌상 가운데 좌 협시 관음보살상으로 조성되었으며, 본존과 우협시 대세 지보 살상은 청양 읍내의 봉안사에 모셔져 있다. 이 목조보살 좌상은 머리에는 큼직한 보관을 쓰고, 부정 팔각 대좌 위에 결가부좌하였다. 비교적 큰 크기에 당당하고 안정된 신체 비례를 보인다. 보살상의 보관은 테두리를 연꽃 모양으로 능을 준 기본 형태에 별도로 제작한 꽃무늬와 구름무늬, 불꽃무늬 등을 부착하여 화려하게 장엄하였다. 특히 보관의 하단 테두리 중앙에는 짙은 남색의 보석을 감아 화려함을 더했다. 관대는 보관의 양옆으로 바람에 나부끼듯 생동감 있게 표현되었다. 보계는 뒤쪽으로 둥글게 말렸으며, 보관 아래쪽 턱을 이루며 노출된 부분의 머리카락만 사실적으로 표현하였다. 귀 옆으로 흘러내린 머리카락은 귓불을 가로질러 어깨 위에서 둥근 고리 모양으로 엮인 뒤 두 가닥으로 갈라져 가슴과 등 쪽으로 길게 드리웠다. 귓바퀴의 안쪽을 짧고 날카로운 음각선으로 상각과 하각으로 나누고, 그 아래로 폭이 좁고 긴 귓구멍을 표현하였다. 턱이 길고 살집이 많으며 앙다문 얇은 입술에는 옅은 미소를 띠었다. 이 보살상은 각진 삼각형 콧날과 가늘게 치켜뜬 눈매, 앙다문 입술에서 강한 정신성을 엿볼 수 있다. 이런 특징은 조각승 혜희가 참여한 작품 중 보은 법주사 목조 관음보살 좌상(보물, 2003년 지정), 순천 송광사 목조 관음보살 좌상(보물, 2010년 지정) 등에서 공통적으로 나타난다. 수인은 오른손을 들어 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 무릎 위에서 자연스럽게 손가락을 구부렸으며, 팔목에는 띠 모양의 팔찌를 착용했다. 양쪽 어깨에는 숄처럼 덮어 내린 천의를 걸쳤는데 팔뚝을 돌아 굽이치며 역동적으로 흘러내렸다. 가슴에는 치마 끝단을 3개의 꽃잎 모양으로 접어 멋스럽게 묶고, 군복 상의 하의 자락도 나비매듭으로 맵시 있게 묶었다. 결가부좌 한 무릎 아래로는 물결 모양으로 겹쳐진 넓은 띠를 조각하였고, 이중의 짧은 수술대와 여의두문, 불꽃무늬로 이루어진 화려한 갑대 장식이 있는 화려한 갑대 장식은 이중의 수술대에 표현되었다. 이 보살상은 앞선 시기에 조성된 공주 갑사 석가모니불 좌상이나 금산 보석사 대웅전 석가여래삼존좌상의 양식을 계승하면서도 신체에 비해 얼굴이 커졌고 장식성과 함께<NAME>한 정신성, 그리고 역동적인 힘을 드러낸 법주사 원통보전 관음보살 상이나 순천 송광사 목조 관음보살 좌상 등 지금까지 밝혀진 조각승 혜희의 작품과 비교된다. 조선 후기 불교 조각사 및 유파 연구에 이 보살상은 상호에서 오는<NAME>함과 관대·천의 등에 표현된 강한 역동성, 깊고 날카로운 입체적으로 조각된 주름선, 장식성이 강조된 착의 법 등 조각승 혜희 유파와 깊은 관련성을 보여주는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청양 화정사 목조 보살 좌상 (靑陽和鼎寺木造菩薩坐像) ### 내용: 화정 사는 1530년(중종 25)에 편찬된 신증동국여지승람권3에 화정 사는 구봉산에 있다는 기록이 있어서 조선 전기부터 존재했던 사찰임이 확인되었다. 더욱이 고려 시대 범종이 사지 안에서 나온 것으로 보아 고려 시대에 이미 사찰이 존재하고 있었음을 알 수 있다. 본래 이 보살상은 아미타여래삼존좌상 가운데 좌 협시 관음보살상으로 조성되었으며, 본존과 우협시 대세 지보 살상은 청양 읍내의 봉안사에 모셔져 있다. 이 목조보살 좌상은 머리에는 큼직한 보관을 쓰고, 부정 팔각 대좌 위에 결가부좌하였다. 비교적 큰 크기에 당당하고 안정된 신체 비례를 보인다. 보살상의 보관은 테두리를 연꽃 모양으로 능을 준 기본 형태에 별도로 제작한 꽃무늬와 구름무늬, 불꽃무늬 등을 부착하여 화려하게 장엄하였다. 특히 보관의 하단 테두리 중앙에는 짙은 남색의 보석을 감아 화려함을 더했다. 관대는 보관의 양옆으로 바람에 나부끼듯 생동감 있게 표현되었다. 보계는 뒤쪽으로 둥글게 말렸으며, 보관 아래쪽 턱을 이루며 노출된 부분의 머리카락만 사실적으로 표현하였다. 귀 옆으로 흘러내린 머리카락은 귓불을 가로질러 어깨 위에서 둥근 고리 모양으로 엮인 뒤 두 가닥으로 갈라져 가슴과 등 쪽으로 길게 드리웠다. 귓바퀴의 안쪽을 짧고 날카로운 음각선으로 상각과 하각으로 나누고, 그 아래로 폭이 좁고 긴 귓구멍을 표현하였다. 턱이 길고 살집이 많으며 앙다문 얇은 입술에는 옅은 미소를 띠었다. 이 보살상은 각진 삼각형 콧날과 가늘게 치켜뜬 눈매, 앙다문 입술에서 강한 정신성을 엿볼 수 있다. 이런 특징은 조각승 혜희가 참여한 작품 중 보은 법주사 목조 관음보살 좌상(보물, 2003년 지정), 순천 송광사 목조 관음보살 좌상(보물, 2010년 지정) 등에서 공통적으로 나타난다. 수인은 오른손을 들어 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 무릎 위에서 자연스럽게 손가락을 구부렸으며, 팔목에는 띠 모양의 팔찌를 착용했다. 양쪽 어깨에는 숄처럼 덮어 내린 천의를 걸쳤는데 팔뚝을 돌아 굽이치며 역동적으로 흘러내렸다. 가슴에는 치마 끝단을 3개의 꽃잎 모양으로 접어 멋스럽게 묶고, 군복 상의 하의 자락도 나비매듭으로 맵시 있게 묶었다. 결가부좌 한 무릎 아래로는 물결 모양으로 겹쳐진 넓은 띠를 조각하였고, 이중의 짧은 수술대와 여의두문, 불꽃무늬로 이루어진 화려한 갑대 장식이 있는 화려한 갑대 장식은 이중의 수술대에 표현되었다. 이 보살상은 앞선 시기에 조성된 공주 갑사 석가모니불 좌상이나 금산 보석사 대웅전 석가여래삼존좌상의 양식을 계승하면서도 신체에 비해 얼굴이 커졌고 장식성과 함께<NAME>한 정신성, 그리고 역동적인 힘을 드러낸 법주사 원통보전 관음보살 상이나 순천 송광사 목조 관음보살 좌상 등 지금까지 밝혀진 조각승 혜희의 작품과 비교된다. 조선 후기 불교 조각사 및 유파 연구에 이 보살상은 상호에서 오는<NAME>함과 관대·천의 등에 표현된 강한 역동성, 깊고 날카로운 입체적으로 조각된 주름선, 장식성이 강조된 착의 법 등 조각승 혜희 유파와 깊은 관련성을 보여주는 작품이다.
3574f57b-926c-466b-9f0c-23d212897810	source05/encykorea/CRFT49368.txt	비로자나불상 (毘盧遮▽那佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069192	CC BY	457	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	화엄 삼신불인 법신 비로자나, 보신 노사나, 화신 석가 불과 같은 법신 비로자나불인 것이다. 비로자나불은 Virocana의 음역으로 빛, 광명, 적광 등으로 의역되는데, 이는 비로자나불을 광명불 또는 적광 불로 의역한 것이다. 구역에 따라 60화엄경은 노사나 불로 번역되었지만 80화엄경은 비로자나불로 번역되었으므로 원래는 노사나 불이 나 비로자나불은 동일 부처님이다. 밀교에서는 대일여래라고 번역하여 주불로 믿었으며 상은 보관 보살형 모습으로 표현되었다. 중국에서는 8세기 이전에는 노사나 불이 나 비로자나불이라 하더라도 시무 외·여원인을 한 불상이 조성되었지만 8세기 이후에는 화엄종의 주불로 지권인 보살형 비로자나불상을 조성했다. 신라 화엄종에서는 8세기부터 지권인을 한 부처님 모습의 비로자나불상이 만들어지기 시작해 9세기부터는 크게 유행했다. 따라서 비로자나불상은 일반형 수인을 한 불상 이외에 보관 보살형과 불상형의 두 종류가 있는데 신라(화엄종과 선종 등)에서는 불상형을 주로 봉안했다. 신라에서는 불형 지권인 비로자나불상이 유행했으므로 이<NAME>의 불상이 대부분이지만 간혹 보관 보살형 지권인 비로자나불상도 조성되었다. 현재 가장 이른 지권인 불형 비로자나불상은 석남 암사 석(石) 비로자나불상이다 대좌 중대석 사리공에서 발견된 사리 호의 명문에 766년에 조성된 비로자나불상이라 분명히 되어 있어서 우리나라 최초의 지권인 비로자나불상일 뿐 아니라 현존하는 세계 최초의 기년명(期年銘) 비로자나불상이라 하겠다. 이 불상은 경남 산청 내원사에서 지리산 정상 쪽으로 약 4km 지점에 있는 대 암석 위 절터에 있었는데 현재는 내원사에 안장되어 있다. 석굴암 본존불보다 약간 부드러우나, 둥글고 둥근 얼굴, 건장하면서도 풍성한 체구, 넓고 낮은 무릎 등 이상적인 사실적 양식을 잘 보여주고 있어 감실 존상들과 비교되고 있다. 특히 왼손은 주먹을 쥐고 검지를 세워 끝마디를 오른손으로 감싸 쥔 전형적인 지권인의 수인을 표현하고 있어 비로자나불상의 특징을 잘 나타내고 있다. 해인사가 있는 가야산 동록 법수사에 봉안되었던 비로자나 삼존불은 9세기 전반기 불상으로, 766년 전후로 조성되기 시작한 지권인 비로자나불상들은 800년 전후에도 많이 만들어졌을 것으로 생각된다. 석조 비로자나불상과 좌우 사자와 코끼리를 탄<NAME>·보현 보살상 등 전형적인 삼존불로 석남 암사 비로자나불상을 계승한 것이다. 보림사 철비로자나불상(859년), 동화사 비로자나불상(863년), 도피안사 비로자나불상(865년), 축서사 비로자나불상(867년) 등 9세기 후반기에 조성된 많은 비로자나불상들 가운데 기년명 비로자나불상들이 잇따라 조성된다. 보림사 비로자나불상(859년)은 큰 철불로 양어깨와 긴 얼굴, 양어깨가 올라갔지만 통견의를 입은 체구는 어깨를 약간 움츠리는 듯하지만 건장하고 지권인의 두 손은 작다. 동화사 비로자나불상(863년)은 통일신라 9세기 불상의 특징을 잘 보여주고 있는데 화려한 삼단 대좌와 섬세한 광배를 배경으로 단아하고 갸름한 얼굴, 지권인의 단정한 체구 등에서 확인할 수 있다. 도피안사 비로자나불상(865년)은 철제 3단 대좌 위에 결가부좌를 하고 있는데 계란형의 갸름한 얼굴, 단정한 체구, 평행 계단식 통견의 등의 양식으로 당대 대표적인 비로자나불상이다. 축서사 비로자나불상(867년)은 부석사에서 멀지 않은 곳에 있는데 전형적인 9세기 후반기 불상 양식이다. 상중하 대좌 위에 섬세한 상중하 대좌 위에 결가부좌 한 9세기 불상의 특징은 갸름한 얼굴, 단아한 체구, 평행 계단식 불의, 평행 계단식 대의, 옷깃의 꽃무늬 등이다. 비로자나불상은 경주 박물관 금동 비로자나불 입상, 동경국립박물관 금동불입상 등과 대구 청계사 석 비로자나불 입상 등 여러 점, 현존하고 있다. 동화사 비로암 삼층석탑 출토 사리외함 금동판에 새긴 비로자나 삼존불상, 수도암 석 비로자나불상 등 희귀한 비로자나불상도 있다. 이외에 지권인이 아닌 비로자나불상도 적지 않을 것이다. 동해 삼화사 철비로자나불상은 삼국시대는 물론 통일신라 때의 확실한 비지권인 비로자나불상이다. 통일신라 때부터 많이 조성되었던 우리나라 최고의 불상으로 불형 지권인 비로자나불상이 중요시되고 있다. 나아가 화엄과 선종, 밀교의 주불로 세계적인 독특한 불상으로 평가받는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 비로자나불상 (毘盧遮▽那佛像) ### 내용: 화엄 삼신불인 법신 비로자나, 보신 노사나, 화신 석가 불과 같은 법신 비로자나불인 것이다. 비로자나불은 Virocana의 음역으로 빛, 광명, 적광 등으로 의역되는데, 이는 비로자나불을 광명불 또는 적광 불로 의역한 것이다. 구역에 따라 60화엄경은 노사나 불로 번역되었지만 80화엄경은 비로자나불로 번역되었으므로 원래는 노사나 불이 나 비로자나불은 동일 부처님이다. 밀교에서는 대일여래라고 번역하여 주불로 믿었으며 상은 보관 보살형 모습으로 표현되었다. 중국에서는 8세기 이전에는 노사나 불이 나 비로자나불이라 하더라도 시무 외·여원인을 한 불상이 조성되었지만 8세기 이후에는 화엄종의 주불로 지권인 보살형 비로자나불상을 조성했다. 신라 화엄종에서는 8세기부터 지권인을 한 부처님 모습의 비로자나불상이 만들어지기 시작해 9세기부터는 크게 유행했다. 따라서 비로자나불상은 일반형 수인을 한 불상 이외에 보관 보살형과 불상형의 두 종류가 있는데 신라(화엄종과 선종 등)에서는 불상형을 주로 봉안했다. 신라에서는 불형 지권인 비로자나불상이 유행했으므로 이<NAME>의 불상이 대부분이지만 간혹 보관 보살형 지권인 비로자나불상도 조성되었다. 현재 가장 이른 지권인 불형 비로자나불상은 석남 암사 석(石) 비로자나불상이다 대좌 중대석 사리공에서 발견된 사리 호의 명문에 766년에 조성된 비로자나불상이라 분명히 되어 있어서 우리나라 최초의 지권인 비로자나불상일 뿐 아니라 현존하는 세계 최초의 기년명(期年銘) 비로자나불상이라 하겠다. 이 불상은 경남 산청 내원사에서 지리산 정상 쪽으로 약 4km 지점에 있는 대 암석 위 절터에 있었는데 현재는 내원사에 안장되어 있다. 석굴암 본존불보다 약간 부드러우나, 둥글고 둥근 얼굴, 건장하면서도 풍성한 체구, 넓고 낮은 무릎 등 이상적인 사실적 양식을 잘 보여주고 있어 감실 존상들과 비교되고 있다. 특히 왼손은 주먹을 쥐고 검지를 세워 끝마디를 오른손으로 감싸 쥔 전형적인 지권인의 수인을 표현하고 있어 비로자나불상의 특징을 잘 나타내고 있다. 해인사가 있는 가야산 동록 법수사에 봉안되었던 비로자나 삼존불은 9세기 전반기 불상으로, 766년 전후로 조성되기 시작한 지권인 비로자나불상들은 800년 전후에도 많이 만들어졌을 것으로 생각된다. 석조 비로자나불상과 좌우 사자와 코끼리를 탄<NAME>·보현 보살상 등 전형적인 삼존불로 석남 암사 비로자나불상을 계승한 것이다. 보림사 철비로자나불상(859년), 동화사 비로자나불상(863년), 도피안사 비로자나불상(865년), 축서사 비로자나불상(867년) 등 9세기 후반기에 조성된 많은 비로자나불상들 가운데 기년명 비로자나불상들이 잇따라 조성된다. 보림사 비로자나불상(859년)은 큰 철불로 양어깨와 긴 얼굴, 양어깨가 올라갔지만 통견의를 입은 체구는 어깨를 약간 움츠리는 듯하지만 건장하고 지권인의 두 손은 작다. 동화사 비로자나불상(863년)은 통일신라 9세기 불상의 특징을 잘 보여주고 있는데 화려한 삼단 대좌와 섬세한 광배를 배경으로 단아하고 갸름한 얼굴, 지권인의 단정한 체구 등에서 확인할 수 있다. 도피안사 비로자나불상(865년)은 철제 3단 대좌 위에 결가부좌를 하고 있는데 계란형의 갸름한 얼굴, 단정한 체구, 평행 계단식 통견의 등의 양식으로 당대 대표적인 비로자나불상이다. 축서사 비로자나불상(867년)은 부석사에서 멀지 않은 곳에 있는데 전형적인 9세기 후반기 불상 양식이다. 상중하 대좌 위에 섬세한 상중하 대좌 위에 결가부좌 한 9세기 불상의 특징은 갸름한 얼굴, 단아한 체구, 평행 계단식 불의, 평행 계단식 대의, 옷깃의 꽃무늬 등이다. 비로자나불상은 경주 박물관 금동 비로자나불 입상, 동경국립박물관 금동불입상 등과 대구 청계사 석 비로자나불 입상 등 여러 점, 현존하고 있다. 동화사 비로암 삼층석탑 출토 사리외함 금동판에 새긴 비로자나 삼존불상, 수도암 석 비로자나불상 등 희귀한 비로자나불상도 있다. 이외에 지권인이 아닌 비로자나불상도 적지 않을 것이다. 동해 삼화사 철비로자나불상은 삼국시대는 물론 통일신라 때의 확실한 비지권인 비로자나불상이다. 통일신라 때부터 많이 조성되었던 우리나라 최고의 불상으로 불형 지권인 비로자나불상이 중요시되고 있다. 나아가 화엄과 선종, 밀교의 주불로 세계적인 독특한 불상으로 평가받는다.
e7db0fe2-cfd8-4e36-8c1c-f4f560e314f0	source05/encykorea/CRFT44259.txt	파상문 (波狀文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059571	CC BY	66	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	빗살무늬토기와 신라 토기에 많이 시문 되어 있다. 빗살무늬토기는 신석기시대 유적으로 궁산리·금탄리 등에서 출토되었는데, 빗살무늬토기는 물결무늬의 모양을 하고 있다. 신라 토기에서 주로 볼 수 있는 고배(, 굽다리접시) 뚜껑은 빗살 모양의 시문 구로 물결 모양의 띠무늬를 둘러 장식한 것이다. 파상이 크게 나타난 것과 잔잔하게 나타난 것, 2∼3개나 5∼6개, 또는 12∼14개의 줄 무늬가 물결처럼 굴곡을 이루고 시문 되는 것이 물결 모양이다. 그 시문의 기법은 고려 도자로부터 이어져 오고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 파상문 (波狀文) ### 내용: 빗살무늬토기와 신라 토기에 많이 시문 되어 있다. 빗살무늬토기는 신석기시대 유적으로 궁산리·금탄리 등에서 출토되었는데, 빗살무늬토기는 물결무늬의 모양을 하고 있다. 신라 토기에서 주로 볼 수 있는 고배(, 굽다리접시) 뚜껑은 빗살 모양의 시문 구로 물결 모양의 띠무늬를 둘러 장식한 것이다. 파상이 크게 나타난 것과 잔잔하게 나타난 것, 2∼3개나 5∼6개, 또는 12∼14개의 줄 무늬가 물결처럼 굴곡을 이루고 시문 되는 것이 물결 모양이다. 그 시문의 기법은 고려 도자로부터 이어져 오고 있다.
3619e480-0220-4ce2-979c-261b5281cc1d	source05/encykorea/DNC8044.txt	김옥주 (金玉珠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009916	CC BY	23	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진주시 동래동에서 출생했는데, 출생지는 경상남도 진주이다. 소학교 졸업 후 김자 진으로부터 검무를 배워 23년간 무용계에 몸담았고, 1967년 1월<진주검무> 예능보유자로 인정되었다. 후계자로 이우선·정필순이 뽑혔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김옥주 (金玉珠) ### 내용: 진주시 동래동에서 출생했는데, 출생지는 경상남도 진주이다. 소학교 졸업 후 김자 진으로부터 검무를 배워 23년간 무용계에 몸담았고, 1967년 1월<진주검무> 예능보유자로 인정되었다. 후계자로 이우선·정필순이 뽑혔다.
0e7892df-06b5-4f45-97d8-bc4aa1fe57e6	source05/encykorea/CRFT53984.txt	진관동 석 보살 입상 (津寬洞石菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손영문" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073232	CC BY	365	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 은평구 진관내동 흥창사의 남쪽 자씨각에는 2011년 서울특별시 유형문화재로 지정되어 보호되고 있는 석조 보살 입상이 봉안되어 있다. 자씨는 미륵보살을 의미하나, 도상학적으로 이 보살의 존명을 확실히 밝힐 만한 근거는 부족하다. 다만 장식성이 강조된 보살상의<NAME>에 천 대신 불의를 착용하고 있는 것으로 보아 여래와 보살의 성격을 동시에 가진 미륵 보살상일 가능성이 있다. 이 불상은 한국전쟁 이전부터 탑골이라 불렸는데, 그 자리에 한국전쟁 이전까지 이 자리에 있었다고 하니 주변의 사찰 터와 깊은 관련성이 있다. 신라 말 문장가 최치원이 지은 법장화 상전에 나오는 '화엄십산' 가운데 하나인 부아산 청담사 터가 자씨각 주변 절터에서 2008년 발견되어 이곳이 부아산 청담사 터일 가능성이 제기되었다. 두 다리의 발목은 땅속에 묻혀있고, 목 부분은 시멘트로 이어붙인 흔적이 목 부분에 남아 있다. 머리는 터번을 쓴 것처럼 풍성하게 빗어 올렸고, 중앙에는 가르마를 탔다. 보계는 바루[]를 엎어놓은 듯하고, 큼직한 꽃무늬 장식이 있는 장신구로 고정시켰다. 이목구비는 마멸되어 이목구비가 뚜렷하지 않으나 얼굴에는 포동 포동 하게 살집을 올린 것을 보면 원만 상호를 구현하고자 한 것으로 보인다. 보발의 표현과 보관의 장식 등에서 보살상의<NAME>을 의도한 듯하지만, 목에는 삼도를 나타내지 않고, 머리의 중앙을 가른 가르마 바로 아래에 큼직한 백호를 박았다. 이 불상은 여래와 보살의 이중적 성격을 동시에 내포하고 있는데, 고려 전기에 제작된 논산 관촉사 석조미륵보살입상이나 대조사 석조 미륵보살 입상 등에서도 이와 같은 도상적 특징을 찾아볼 수 있다. 아마도 이 보살상을 모신 자씨각이라는 전각 명칭이 의미하는 것처럼, 미륵신앙의 역사적, 도상적 전통을 담고 있는 것으로 짐작된다. 우다야 나식(Udayana, )으로 불리는 불상의 대의는 목깃에서부터 둥글게 물결 모양을 이루며 흘러오다 허리 부근에서 다시 Y자 모양으로 갈라져 양 허벅지로 흘러내린 것인데, 주름은 좁은 간격으로 촘촘히 새겼다. 특히 대퇴부 부근에는 지그재그로 역 자 모양의 음각 주름을 반복해서 새긴 것과 팔 아래로 넓게 부채처럼 펼친 주름이 특색이다. 오른손은 들어 올려 엄지와 검지를 맞대고, 왼손은 대의의 매듭을 잡고 있다. 귀는 길게 늘어져 어깨에 닿았다. 작달막한 신체에는 얇은 대의를 신체와 유기적으로 밀착시켜 볼륨과 굴곡이 잘 드러난다. 이 불상에서 보이는 독특하게 틀어 올린 머리모양, 일정한 간격으로 세밀하게 새긴 옷 주름, 목에서 어깨로 이어지는 부자연스러운 선, 왜소한 가슴과 비대한 팔, 짧고 두터운 허리, 튼튼한 허벅지 등은 원주 신선암 석조 보살 입상이나 매지리 보살 입상, 그리고 강릉 신복사지 석조 보살 좌상 등 나 말 여초로 추정되는 불상들과 양식적 특징을<NAME>고 있다. 이 보살상은 불교사에서 중요한 화엄십산 중 하나인 청담사와 연결되는 불상으로 고려 전기 유행했던 미륵도 상의 연구와 북한산 주변으로 크게 번성했던 불교문화의 한 단면을 고스란히 간직하고 있다는 점에서 중요한 유물이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진관동 석 보살 입상 (津寬洞石菩薩立像) ### 내용: 서울 은평구 진관내동 흥창사의 남쪽 자씨각에는 2011년 서울특별시 유형문화재로 지정되어 보호되고 있는 석조 보살 입상이 봉안되어 있다. 자씨는 미륵보살을 의미하나, 도상학적으로 이 보살의 존명을 확실히 밝힐 만한 근거는 부족하다. 다만 장식성이 강조된 보살상의<NAME>에 천 대신 불의를 착용하고 있는 것으로 보아 여래와 보살의 성격을 동시에 가진 미륵 보살상일 가능성이 있다. 이 불상은 한국전쟁 이전부터 탑골이라 불렸는데, 그 자리에 한국전쟁 이전까지 이 자리에 있었다고 하니 주변의 사찰 터와 깊은 관련성이 있다. 신라 말 문장가 최치원이 지은 법장화 상전에 나오는 '화엄십산' 가운데 하나인 부아산 청담사 터가 자씨각 주변 절터에서 2008년 발견되어 이곳이 부아산 청담사 터일 가능성이 제기되었다. 두 다리의 발목은 땅속에 묻혀있고, 목 부분은 시멘트로 이어붙인 흔적이 목 부분에 남아 있다. 머리는 터번을 쓴 것처럼 풍성하게 빗어 올렸고, 중앙에는 가르마를 탔다. 보계는 바루[]를 엎어놓은 듯하고, 큼직한 꽃무늬 장식이 있는 장신구로 고정시켰다. 이목구비는 마멸되어 이목구비가 뚜렷하지 않으나 얼굴에는 포동 포동 하게 살집을 올린 것을 보면 원만 상호를 구현하고자 한 것으로 보인다. 보발의 표현과 보관의 장식 등에서 보살상의<NAME>을 의도한 듯하지만, 목에는 삼도를 나타내지 않고, 머리의 중앙을 가른 가르마 바로 아래에 큼직한 백호를 박았다. 이 불상은 여래와 보살의 이중적 성격을 동시에 내포하고 있는데, 고려 전기에 제작된 논산 관촉사 석조미륵보살입상이나 대조사 석조 미륵보살 입상 등에서도 이와 같은 도상적 특징을 찾아볼 수 있다. 아마도 이 보살상을 모신 자씨각이라는 전각 명칭이 의미하는 것처럼, 미륵신앙의 역사적, 도상적 전통을 담고 있는 것으로 짐작된다. 우다야 나식(Udayana, )으로 불리는 불상의 대의는 목깃에서부터 둥글게 물결 모양을 이루며 흘러오다 허리 부근에서 다시 Y자 모양으로 갈라져 양 허벅지로 흘러내린 것인데, 주름은 좁은 간격으로 촘촘히 새겼다. 특히 대퇴부 부근에는 지그재그로 역 자 모양의 음각 주름을 반복해서 새긴 것과 팔 아래로 넓게 부채처럼 펼친 주름이 특색이다. 오른손은 들어 올려 엄지와 검지를 맞대고, 왼손은 대의의 매듭을 잡고 있다. 귀는 길게 늘어져 어깨에 닿았다. 작달막한 신체에는 얇은 대의를 신체와 유기적으로 밀착시켜 볼륨과 굴곡이 잘 드러난다. 이 불상에서 보이는 독특하게 틀어 올린 머리모양, 일정한 간격으로 세밀하게 새긴 옷 주름, 목에서 어깨로 이어지는 부자연스러운 선, 왜소한 가슴과 비대한 팔, 짧고 두터운 허리, 튼튼한 허벅지 등은 원주 신선암 석조 보살 입상이나 매지리 보살 입상, 그리고 강릉 신복사지 석조 보살 좌상 등 나 말 여초로 추정되는 불상들과 양식적 특징을<NAME>고 있다. 이 보살상은 불교사에서 중요한 화엄십산 중 하나인 청담사와 연결되는 불상으로 고려 전기 유행했던 미륵도 상의 연구와 북한산 주변으로 크게 번성했던 불교문화의 한 단면을 고스란히 간직하고 있다는 점에서 중요한 유물이다.
d538ea15-5924-45a3-b469-de820b5f22c4	source05/encykorea/MUS777.txt	강고 (掆鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000993	CC BY	67	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『고려사』여 복지(輿服志)에 의하면, 강고는 법가노부(法駕鹵簿)·연등노부(燃燈鹵簿)·팔관노부(八關鹵簿)·순행노부(巡幸鹵簿)·선사노부(宣赦鹵簿)에서 10개를 사용했으며, 10개의 강고는 군사 30인에 의해서 행진 때 금정(金鉦)·도고(鼗鼓) 같은 타악기와 더불어 연주되었다. 그러나 『고려사』악지에 언급되지 않았기 때문에 어떤 종류의 북인지 확실하지 않다. 다만 군사 세 명이 강고를 짊어지고 한 사람이 북채로 치는 큰 북이었으리라고 추측되는데, 두 사람이 짊어지고 한 사람이 북채로 치는 큰 북이었을 것이다. 세종실록의 오례의에 전하는 노부 의식에서 강고는 언급되지 않았으므로 고려 시대의 노부 의식에서만 사용되었던 것 같다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강고 (掆鼓) ### 내용: 『고려사』여 복지(輿服志)에 의하면, 강고는 법가노부(法駕鹵簿)·연등노부(燃燈鹵簿)·팔관노부(八關鹵簿)·순행노부(巡幸鹵簿)·선사노부(宣赦鹵簿)에서 10개를 사용했으며, 10개의 강고는 군사 30인에 의해서 행진 때 금정(金鉦)·도고(鼗鼓) 같은 타악기와 더불어 연주되었다. 그러나 『고려사』악지에 언급되지 않았기 때문에 어떤 종류의 북인지 확실하지 않다. 다만 군사 세 명이 강고를 짊어지고 한 사람이 북채로 치는 큰 북이었으리라고 추측되는데, 두 사람이 짊어지고 한 사람이 북채로 치는 큰 북이었을 것이다. 세종실록의 오례의에 전하는 노부 의식에서 강고는 언급되지 않았으므로 고려 시대의 노부 의식에서만 사용되었던 것 같다.
3121174d-ad32-4486-a848-ca5b5eccc887	source05/encykorea/MUS24929.txt	애국가 (愛國歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035201	CC BY	508	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국가는 한 나라를 상징하는 국가적 차원의 공식 노래인 데 비해, 애국가는 공식·비공식 여부를 떠나 나라를 사랑하는 내용을 담은 노래라는 점에서 이 둘은 구별된다. 우리나라 애국가는 여러 종류가 있다. 갑오경장 이후 각 지방에서 애국가 10여 종을 부르는 등 각종 애국가가 널리 퍼지기 시작한 것은 1896년 무렵이다. 1876년 일본과 병자수호조약을 맺은 후 1882년에는 미국, 1884년에는 영국·독일·이탈리아, 1889년에는 러시아와 프랑스, 1892년에는 오스트레일리아·덴마크, 1901년에는 벨기에 등과 조약을 맺었다. 이와 같이 세계 열강국과<NAME>를 개방하고 새로운 문물을 접하게 됨에 따라 애국 애족의 사상과 더불어 내용이 각기 다른 애국가가 곳곳에서 나오게 되었다. 이 시기에 나온 애국가를 살펴보면, 1896년 나필균 작 애국가, 제물포<NAME>의 애국가, 한명원의 애국가,<NAME>의 애국가, 달성 예수교인들의 애국가, 새문안교회의 애국가, 최병희의 애국가, 평양 김종섭의 애국가, 배재학당 문경호의 애국가, 이용우의 애국가, 배재학당의 애국가 등이 있다. 이 중 배재학당 학도들이 1896년 11월 21일 독립문 정초식에서 부른 <애국가>는 [악보 1]과 같다. 그렇지만 1898년 독립협회가 독립문에서 개최한 개국 기원 506돌 경축식에서 무관 학도들이 부른 애국가와 초 10일 태황제 탄신일에 곳곳에서 부른 애국가는 같은 내용이다. 애국가>는 무관 학도들이 부르는데, 가사는 다음과 같다. 놉흐신 상쥬님 긍휼 보쇼셔 이 땅을 지켜 주시고 오쥬여 이 보우하쇼셔 우리의 단군쥬 폐하 만세 만세로다 복되신 오늘 은혜를 리 만수무강케 야 주쇼서. 그런데 증보문헌비고 권 103 악고에 1900년 당시의 <대한 애국가>가 실려 있다. 이 대한 애국가는 에케르트(Eckert, F. )가 작곡한 것으로 알려졌으나 에케르트는 광무 5년, 즉 1901년 2월 19일에 서울에 도착하여 그 해 3월 19일에 고종황제를 폐현(陛見) 하였고, 1902년 4월 5일에 우리 정부와 용빙 계약서(傭聘契約書)를 작성하였으므로 에케르트가 작곡한 곡이 아님이 분명하다. 다시 말하면 배재학당 학도들이 부른 애국가는 스코틀랜드 민요인 Auld lang syne의 곡조를 따서 부른 것이고, 1898년 무관 학도들이 부른 애국가는 영국 국가인 신이여 황제를 보호하소서 God save the king의 가사 내용과 곡을 그대로 가져다 쓴 것이며, ≪증보문헌비고≫의 대한 애국가도 무관 학도들이 부른 애국가와 같은 것이다. 이 <대한 제국 애국가>의 가사는 [악보 2]의 영국 국가 <God save the king>의 가사와 유사하며, 1902년 에케르트가 한국에 대한 조사 보고서에 첨부한 것은 이 <대한 제국 애국가>의 가사이다. 또한 1904년 5월 13일 자 ≪황성신문≫에 “학부(學部)에서 각 학교 애국가를 정리하기 위하여 각 학교에 신칙(申飭) 하되 군악대(軍樂隊)에서 조음(調音) 한 국가를 효방(效倣)하여 학도를 교수하라 하난 대 그 국가는 여좌(如左) 하니, ‘상제(上帝) 난 우리 황제(皇帝)를 도으소서성수무강(聖壽無疆)ᄒᆞ샤해옥주(海屋籌)를 산(山) 갓치 ᄉᆞ으소서위권(威權)이 환영(寰瀛)에 ᄯᅥᆯ 치 샤오 천만세(於千萬歲)에 복록(福祿)이 무궁(無窮) 케 ᄒᆞ 쇼 셔 상제 난 우리 황제를 도으소셔. ’라는 기사가 있다. ” 이와 같이 1902년 에케르트가 작곡한 애국가는 군악대에서 주로 연주되다가 1904년부터는 각급 학교에서 의무적으로 교수하도록 하였다. 이후 에케르트가 작곡한 <애국가>의 가사는 다음과 같다. 샹뎨여 우리를 도으쇼셔/반만년의 역사 배달민족·영영히 번영야/셩디동방의 원류가 곤곤히/셩디동방의 기원이 무궁하도록/셩디동방의 기원이 무궁히/이 무궁하도록/이 무궁히 셩디동방의 기원이 무궁히 셩셩히 이 노래는 1902년 에케르트가 국치의 을사조약(1905)과 정미 칠 조약(1907) 이후 지은 것으로 추정되는데, 가사는 1902년 에케르트에 의해 작곡된 <애국가>의 가사만 바꾼 것으로 보인다. 한편 이 무렵에도 4, 5종의 애국가가 전파되었는데, 그중에서 현행 애국가의 가사와 같은 것은 배종섭 소장 ≪창가 책≫과 강릉 이기재(李起載) 소장 ≪창가 책≫ 사본에서 볼 수 있고, “무궁화 삼천리 화려강산 대한 사람 대한으로 길이 보전하세. ”의 후렴구는 이미 1896년 11월 21일 독립문 정초식 때 배재학당 학도들이 부른 애국가에서부터 등장한다. 현재 <애국가>의 가사는 윤치호가 작사했다는 설이 가장 설득력이 있다. 1948년 8월 15일 대한민국 정부가 수립된 이후부터는 안익태가 작곡한 <Auld lang syne>에 이 가사를 붙여 불렀으나, 정부 수립 이후부터는 대한민국 국호로 준용되어 지금까지 이어지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 애국가 (愛國歌) ### 내용: 국가는 한 나라를 상징하는 국가적 차원의 공식 노래인 데 비해, 애국가는 공식·비공식 여부를 떠나 나라를 사랑하는 내용을 담은 노래라는 점에서 이 둘은 구별된다. 우리나라 애국가는 여러 종류가 있다. 갑오경장 이후 각 지방에서 애국가 10여 종을 부르는 등 각종 애국가가 널리 퍼지기 시작한 것은 1896년 무렵이다. 1876년 일본과 병자수호조약을 맺은 후 1882년에는 미국, 1884년에는 영국·독일·이탈리아, 1889년에는 러시아와 프랑스, 1892년에는 오스트레일리아·덴마크, 1901년에는 벨기에 등과 조약을 맺었다. 이와 같이 세계 열강국과<NAME>를 개방하고 새로운 문물을 접하게 됨에 따라 애국 애족의 사상과 더불어 내용이 각기 다른 애국가가 곳곳에서 나오게 되었다. 이 시기에 나온 애국가를 살펴보면, 1896년 나필균 작 애국가, 제물포<NAME>의 애국가, 한명원의 애국가,<NAME>의 애국가, 달성 예수교인들의 애국가, 새문안교회의 애국가, 최병희의 애국가, 평양 김종섭의 애국가, 배재학당 문경호의 애국가, 이용우의 애국가, 배재학당의 애국가 등이 있다. 이 중 배재학당 학도들이 1896년 11월 21일 독립문 정초식에서 부른 <애국가>는 [악보 1]과 같다. 그렇지만 1898년 독립협회가 독립문에서 개최한 개국 기원 506돌 경축식에서 무관 학도들이 부른 애국가와 초 10일 태황제 탄신일에 곳곳에서 부른 애국가는 같은 내용이다. 애국가>는 무관 학도들이 부르는데, 가사는 다음과 같다. 놉흐신 상쥬님 긍휼 보쇼셔 이 땅을 지켜 주시고 오쥬여 이 보우하쇼셔 우리의 단군쥬 폐하 만세 만세로다 복되신 오늘 은혜를 리 만수무강케 야 주쇼서. 그런데 증보문헌비고 권 103 악고에 1900년 당시의 <대한 애국가>가 실려 있다. 이 대한 애국가는 에케르트(Eckert, F. )가 작곡한 것으로 알려졌으나 에케르트는 광무 5년, 즉 1901년 2월 19일에 서울에 도착하여 그 해 3월 19일에 고종황제를 폐현(陛見) 하였고, 1902년 4월 5일에 우리 정부와 용빙 계약서(傭聘契約書)를 작성하였으므로 에케르트가 작곡한 곡이 아님이 분명하다. 다시 말하면 배재학당 학도들이 부른 애국가는 스코틀랜드 민요인 Auld lang syne의 곡조를 따서 부른 것이고, 1898년 무관 학도들이 부른 애국가는 영국 국가인 신이여 황제를 보호하소서 God save the king의 가사 내용과 곡을 그대로 가져다 쓴 것이며, ≪증보문헌비고≫의 대한 애국가도 무관 학도들이 부른 애국가와 같은 것이다. 이 <대한 제국 애국가>의 가사는 [악보 2]의 영국 국가 <God save the king>의 가사와 유사하며, 1902년 에케르트가 한국에 대한 조사 보고서에 첨부한 것은 이 <대한 제국 애국가>의 가사이다. 또한 1904년 5월 13일 자 ≪황성신문≫에 “학부(學部)에서 각 학교 애국가를 정리하기 위하여 각 학교에 신칙(申飭) 하되 군악대(軍樂隊)에서 조음(調音) 한 국가를 효방(效倣)하여 학도를 교수하라 하난 대 그 국가는 여좌(如左) 하니, ‘상제(上帝) 난 우리 황제(皇帝)를 도으소서성수무강(聖壽無疆)ᄒᆞ샤해옥주(海屋籌)를 산(山) 갓치 ᄉᆞ으소서위권(威權)이 환영(寰瀛)에 ᄯᅥᆯ 치 샤오 천만세(於千萬歲)에 복록(福祿)이 무궁(無窮) 케 ᄒᆞ 쇼 셔 상제 난 우리 황제를 도으소셔. ’라는 기사가 있다. ” 이와 같이 1902년 에케르트가 작곡한 애국가는 군악대에서 주로 연주되다가 1904년부터는 각급 학교에서 의무적으로 교수하도록 하였다. 이후 에케르트가 작곡한 <애국가>의 가사는 다음과 같다. 샹뎨여 우리를 도으쇼셔/반만년의 역사 배달민족·영영히 번영야/셩디동방의 원류가 곤곤히/셩디동방의 기원이 무궁하도록/셩디동방의 기원이 무궁히/이 무궁하도록/이 무궁히 셩디동방의 기원이 무궁히 셩셩히 이 노래는 1902년 에케르트가 국치의 을사조약(1905)과 정미 칠 조약(1907) 이후 지은 것으로 추정되는데, 가사는 1902년 에케르트에 의해 작곡된 <애국가>의 가사만 바꾼 것으로 보인다. 한편 이 무렵에도 4, 5종의 애국가가 전파되었는데, 그중에서 현행 애국가의 가사와 같은 것은 배종섭 소장 ≪창가 책≫과 강릉 이기재(李起載) 소장 ≪창가 책≫ 사본에서 볼 수 있고, “무궁화 삼천리 화려강산 대한 사람 대한으로 길이 보전하세. ”의 후렴구는 이미 1896년 11월 21일 독립문 정초식 때 배재학당 학도들이 부른 애국가에서부터 등장한다. 현재 <애국가>의 가사는 윤치호가 작사했다는 설이 가장 설득력이 있다. 1948년 8월 15일 대한민국 정부가 수립된 이후부터는 안익태가 작곡한 <Auld lang syne>에 이 가사를 붙여 불렀으나, 정부 수립 이후부터는 대한민국 국호로 준용되어 지금까지 이어지고 있다.
90376177-1b28-4d4d-a44d-6bd1b37a7420	source05/encykorea/ASP53606.txt	김충현 (金忠顯)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유지복" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071846	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 안동, 자는 서경, 호는 일중, 생몰년은 1921년 5월 9일(음력 4월 2일)이다. 증조부<NAME>은 고종 때 형조판서를 지냈고, 조부 김영한은 광무 연간에 용인 군수를 역임하는 등 조선 후기 학예를 주도했던 안동 김씨 집안에서 가학을 이어받은 김창집의 6형제 중 막내 김창립의 후예이다. 일가이자 조부의 절친이었던 서화가<NAME>으로부터 서예를 익혔으며, 경성 삼흥 보통학교와 중동학교를 졸업했다. 중동학교 졸업 당시 한글 서예 학습서인 국문 서법 연구서를 완성한 이후 한글 서예 보급에 남다른 성과를 보였다.<NAME>보는 당시 저술에서 훈민정음, 용비어천가 등의 옛 판본체에 전서와 예서의 필법을 가미하여 고안한 서체를 선보였는데, 이는 당시<NAME>보의 저술이었다. 해방 이후 한글 비문 제작의 견인차 역할을 한 유관순 기념비는 궁중에서 쓰던 궁체를 연구하여 한글 서예의 보급에 힘썼고, 1947년에 지은 것으로 해방 이후 최초의 한글 비문이다. 한국 서예가 협회장, 국전 운영위원, 대한민국 예술원 정회원 등을 역임하였으며, 동방 연서회 창립, 일중묵연 개설, 오산학교 이사장 등을 통해 후학을 양성하였다. 2006년 11월 23일 별세하였다. 윤봉길 열사 기의 비(1949), 백범 김구 선생 묘비(1950), 사육신 묘비(1955), 탑동공원 사적비(1967), 삼국통일 기념비(1977), 인촌 김성수 선생 묘비(1989) 등이 있다. 우리 글씨 쓰는 법, 우리 글씨체, 서도 집성, 근역 서보, 일중<NAME> 서집 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김충현 (金忠顯) ### 내용: 본관은 안동, 자는 서경, 호는 일중, 생몰년은 1921년 5월 9일(음력 4월 2일)이다. 증조부<NAME>은 고종 때 형조판서를 지냈고, 조부 김영한은 광무 연간에 용인 군수를 역임하는 등 조선 후기 학예를 주도했던 안동 김씨 집안에서 가학을 이어받은 김창집의 6형제 중 막내 김창립의 후예이다. 일가이자 조부의 절친이었던 서화가<NAME>으로부터 서예를 익혔으며, 경성 삼흥 보통학교와 중동학교를 졸업했다. 중동학교 졸업 당시 한글 서예 학습서인 국문 서법 연구서를 완성한 이후 한글 서예 보급에 남다른 성과를 보였다.<NAME>보는 당시 저술에서 훈민정음, 용비어천가 등의 옛 판본체에 전서와 예서의 필법을 가미하여 고안한 서체를 선보였는데, 이는 당시<NAME>보의 저술이었다. 해방 이후 한글 비문 제작의 견인차 역할을 한 유관순 기념비는 궁중에서 쓰던 궁체를 연구하여 한글 서예의 보급에 힘썼고, 1947년에 지은 것으로 해방 이후 최초의 한글 비문이다. 한국 서예가 협회장, 국전 운영위원, 대한민국 예술원 정회원 등을 역임하였으며, 동방 연서회 창립, 일중묵연 개설, 오산학교 이사장 등을 통해 후학을 양성하였다. 2006년 11월 23일 별세하였다. 윤봉길 열사 기의 비(1949), 백범 김구 선생 묘비(1950), 사육신 묘비(1955), 탑동공원 사적비(1967), 삼국통일 기념비(1977), 인촌 김성수 선생 묘비(1989) 등이 있다. 우리 글씨 쓰는 법, 우리 글씨체, 서도 집성, 근역 서보, 일중<NAME> 서집 등이 있다.
2b5ce425-064b-4505-97f7-6673df19815d	source05/encykorea/MUS41008.txt	청 (淸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "백대웅" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056224	CC BY	130	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청을 맞춘다. 라고 말하며 대금의 모든 지공을 막고 소리 나는 6관청이 기본음이 된다. 정악과 민속악이 그 음높이를 다르게 한다. 현재 정악에 사용되는 대금은 6관청이<NAME>데, 여기에 맞춰 가야금은 제4 현, 거문고는 무현과 괘하청을 맞추고 있다. 시나위에 쓰이는 돈은 6관청이 임종보다 약 3도 더 많다. 이 6관청이 서양음악의 계명 라에 해당되는 시나위의 선율의 중심이다. 요즘 정악에서는 기본음이 임종으로 고정되어서 청을 맞추는 음이 하나밖에 없지만, 민속악에서는 기본음이 여러 종류인데 그중 본청의 완전 4도 위의 음을 엇청 또는 외가집목이라고 한다. 또 본청인 시나위청 또는 산조청은 산조대금의 지공에 따라 그 이름이 다른데, 본청인 민요청 또는 5관청은 한 지공을 치켜세우는 5관청이다. 따라서, 본청의 음높이는 4관 청·3관청으로 숫자가 작아질수록 높아진다. 또한 민요 반주를 할 때 노래 부르는 사람의 음높이에 따라 그 기본음이 달라지므로 시나위청에는 여러 가지 명칭이 있으나, 이름에 대한 통일된 명칭은 없고, 팔팔조·바닥청·단오관·할림청 등의 용어가 쓰인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청 (淸) ### 내용: 청을 맞춘다. 라고 말하며 대금의 모든 지공을 막고 소리 나는 6관청이 기본음이 된다. 정악과 민속악이 그 음높이를 다르게 한다. 현재 정악에 사용되는 대금은 6관청이<NAME>데, 여기에 맞춰 가야금은 제4 현, 거문고는 무현과 괘하청을 맞추고 있다. 시나위에 쓰이는 돈은 6관청이 임종보다 약 3도 더 많다. 이 6관청이 서양음악의 계명 라에 해당되는 시나위의 선율의 중심이다. 요즘 정악에서는 기본음이 임종으로 고정되어서 청을 맞추는 음이 하나밖에 없지만, 민속악에서는 기본음이 여러 종류인데 그중 본청의 완전 4도 위의 음을 엇청 또는 외가집목이라고 한다. 또 본청인 시나위청 또는 산조청은 산조대금의 지공에 따라 그 이름이 다른데, 본청인 민요청 또는 5관청은 한 지공을 치켜세우는 5관청이다. 따라서, 본청의 음높이는 4관 청·3관청으로 숫자가 작아질수록 높아진다. 또한 민요 반주를 할 때 노래 부르는 사람의 음높이에 따라 그 기본음이 달라지므로 시나위청에는 여러 가지 명칭이 있으나, 이름에 대한 통일된 명칭은 없고, 팔팔조·바닥청·단오관·할림청 등의 용어가 쓰인다.
51fe47c2-6c8f-420e-b5e3-10978a06653d	source05/encykorea/CRFT54211.txt	서울 봉은사 목조 석가여래삼불 좌상 (서울 奉恩寺木造釋迦如來三佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075307	CC BY	393	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	석가모니 여래좌상의 높이는 146.5cm, 아미타 여래좌상의 높이는 117cm, 약사여래 좌상의 높이는 115cm이다. 아미타여래 좌상·약사여래 좌상의 양손은 따로 제작하여 끼운 상태이다. 목조 아미타여래 좌상에서 발견된 발원문에 의하면 봉은사 목조석가여래 삼불 좌상은 1651년 조각승<NAME>(勝一),<NAME>(離幻), 설 의(雪儀), 성조(性照), 도잠(道岑), 뇌일(日), 명눌(明訥), 삼응(三應), 초언(楚彦), 계철(戒哲) 등이 대웅보전(大雄寶殿)에 봉안하기 위하여<NAME> 것이다. 또한 1765년 목조석가여래 좌상의 개금 발원문을 보면 1689년 화재로 소실된 본존 석가여래 좌상을 새로 제작하여 대광보전에 아미타여래 좌상, 약사여래 좌상과 함께 봉안하였다. 주존인 석가여래 좌상은 변형 편단우견식으로 법의를 입고 가부좌를 하고 있다. 전체적인 체형은 적절하며 하체가 튼실하다. 상체는 앞으로 약간 숙인 상태로 턱을 안으로 당겨 아래쪽을 바라보고 있다. 타원형의 머리에는 끝이 뾰족한 나발이 빼곡하게 들어차 있으며, 원통형의 정상 계주와 반원형의 중앙 계주도 갖추고 있다. 부드럽게 깎인 눈썹, 살포시 뜨고 있는 가늘고 긴 눈, 적당한 크기의 코, 살짝 다문 입, 큰 귀를 갖추고 있다. 목에는 삼도를 음각선 하나로 나타냈다. 오른손은 손등을 위로하여 오른쪽 무릎 위에, 왼손은 엄지와 중지를 맞댄 채 손바닥을 위로하여 왼쪽 무릎 위에 올려놓았다. 손에는 자 모양의 손금과 손톱이 실재적으로 표현되어 있다. 법의는 대의와 승각기 등으로 이루어져 있는데, 몸의 굴곡을 따라 유기적으로 처리되었다. 승각기의 띠 윗부분은 연꽃잎을 겹쳐 놓은 듯한 모습으로 겹쳐진 주름을 표현했다. 아미타여래 좌상은 신체보다 큰 편으로, 아담한 비례를 보여준다. 법의를 입고 가부좌를 하고 있는 불상은 통견식으로 보인다. 타원형의 머리에 끝이 뾰족한 나발들과 원통형의 정상 계주, 반원형의 중앙 계주가 표현되어 있다. 상호는 부드러운 눈썹 선과 양옆으로 살짝 올라간 가늘고 긴 눈, 음각선으로 콧방울이 새겨진 적당한 크기의 코, 가늘고 긴 입, 귓불이 큼직한 큰 귀를 갖추고 있다. 오른손은 손목을 살짝 꺾어 손바닥을 앞으로 보이게 한 다음, 엄지와 중지를 맞댄 채 손바닥을 위로하여 왼쪽 무릎 위에 자연스럽게 올려놓았다. 손에는 자 모양의 손금과 손톱이 사실적으로 표현되어 있다. 법의 주름은 대의와 승각기 등으로 이루어져 있는데, 신체 굴곡을 따라 유기적으로 표현되었다. 약사여래 좌상은 전체적인 비례, 얼굴 표정, 수인, 착의 법과 법의 주름 표현 등에서 목조 아미타여래 좌상과 유사하다. 봉은사 목조석가여래 삼불 좌상은 예배 대상으로서 갖춰야 할 종교성과 작품으로서 갖춰야 할 예술성을 잘 보여주는 불상이다. 석가여래 좌상의 조성 연대는 협시 불상보다 다소 늦지만, 전체적인 비례와 얼굴 표정은 소실되기 전의 모습을 답습하려는 듯 같다. 특히 석가여래 좌상의 오른쪽 팔목에 표현된 튀어나온 뼈는 섬세한 관찰력과 표현력을 지닌 조각승의 수준을 보여 준다. 봉은사 목조석가여래 삼불 좌상은 조성 발원문과 개금 발원문을 통해 중앙의 아미타여래 좌상, 좌우의 약사여래 좌상보다 후대에 조성되었다는 것을 알 수 있다. 그러나 조선시대 불교조각사 연구의 중요한 기준이 되는 작품인데, 조형적으로 우수하고 조각승 이름까지 밝혀져 있기 때문이다. 또한 조선시대 불교세계관을 이해하는 데 중요한 자료로 삼불 좌상은 석가모니 여래, 아미타여래, 약사여래로 구성되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 봉은사 목조 석가여래삼불 좌상 (서울 奉恩寺木造釋迦如來三佛坐像) ### 내용: 석가모니 여래좌상의 높이는 146.5cm, 아미타 여래좌상의 높이는 117cm, 약사여래 좌상의 높이는 115cm이다. 아미타여래 좌상·약사여래 좌상의 양손은 따로 제작하여 끼운 상태이다. 목조 아미타여래 좌상에서 발견된 발원문에 의하면 봉은사 목조석가여래 삼불 좌상은 1651년 조각승<NAME>(勝一),<NAME>(離幻), 설 의(雪儀), 성조(性照), 도잠(道岑), 뇌일(日), 명눌(明訥), 삼응(三應), 초언(楚彦), 계철(戒哲) 등이 대웅보전(大雄寶殿)에 봉안하기 위하여<NAME> 것이다. 또한 1765년 목조석가여래 좌상의 개금 발원문을 보면 1689년 화재로 소실된 본존 석가여래 좌상을 새로 제작하여 대광보전에 아미타여래 좌상, 약사여래 좌상과 함께 봉안하였다. 주존인 석가여래 좌상은 변형 편단우견식으로 법의를 입고 가부좌를 하고 있다. 전체적인 체형은 적절하며 하체가 튼실하다. 상체는 앞으로 약간 숙인 상태로 턱을 안으로 당겨 아래쪽을 바라보고 있다. 타원형의 머리에는 끝이 뾰족한 나발이 빼곡하게 들어차 있으며, 원통형의 정상 계주와 반원형의 중앙 계주도 갖추고 있다. 부드럽게 깎인 눈썹, 살포시 뜨고 있는 가늘고 긴 눈, 적당한 크기의 코, 살짝 다문 입, 큰 귀를 갖추고 있다. 목에는 삼도를 음각선 하나로 나타냈다. 오른손은 손등을 위로하여 오른쪽 무릎 위에, 왼손은 엄지와 중지를 맞댄 채 손바닥을 위로하여 왼쪽 무릎 위에 올려놓았다. 손에는 자 모양의 손금과 손톱이 실재적으로 표현되어 있다. 법의는 대의와 승각기 등으로 이루어져 있는데, 몸의 굴곡을 따라 유기적으로 처리되었다. 승각기의 띠 윗부분은 연꽃잎을 겹쳐 놓은 듯한 모습으로 겹쳐진 주름을 표현했다. 아미타여래 좌상은 신체보다 큰 편으로, 아담한 비례를 보여준다. 법의를 입고 가부좌를 하고 있는 불상은 통견식으로 보인다. 타원형의 머리에 끝이 뾰족한 나발들과 원통형의 정상 계주, 반원형의 중앙 계주가 표현되어 있다. 상호는 부드러운 눈썹 선과 양옆으로 살짝 올라간 가늘고 긴 눈, 음각선으로 콧방울이 새겨진 적당한 크기의 코, 가늘고 긴 입, 귓불이 큼직한 큰 귀를 갖추고 있다. 오른손은 손목을 살짝 꺾어 손바닥을 앞으로 보이게 한 다음, 엄지와 중지를 맞댄 채 손바닥을 위로하여 왼쪽 무릎 위에 자연스럽게 올려놓았다. 손에는 자 모양의 손금과 손톱이 사실적으로 표현되어 있다. 법의 주름은 대의와 승각기 등으로 이루어져 있는데, 신체 굴곡을 따라 유기적으로 표현되었다. 약사여래 좌상은 전체적인 비례, 얼굴 표정, 수인, 착의 법과 법의 주름 표현 등에서 목조 아미타여래 좌상과 유사하다. 봉은사 목조석가여래 삼불 좌상은 예배 대상으로서 갖춰야 할 종교성과 작품으로서 갖춰야 할 예술성을 잘 보여주는 불상이다. 석가여래 좌상의 조성 연대는 협시 불상보다 다소 늦지만, 전체적인 비례와 얼굴 표정은 소실되기 전의 모습을 답습하려는 듯 같다. 특히 석가여래 좌상의 오른쪽 팔목에 표현된 튀어나온 뼈는 섬세한 관찰력과 표현력을 지닌 조각승의 수준을 보여 준다. 봉은사 목조석가여래 삼불 좌상은 조성 발원문과 개금 발원문을 통해 중앙의 아미타여래 좌상, 좌우의 약사여래 좌상보다 후대에 조성되었다는 것을 알 수 있다. 그러나 조선시대 불교조각사 연구의 중요한 기준이 되는 작품인데, 조형적으로 우수하고 조각승 이름까지 밝혀져 있기 때문이다. 또한 조선시대 불교세계관을 이해하는 데 중요한 자료로 삼불 좌상은 석가모니 여래, 아미타여래, 약사여래로 구성되어 있다.
1c133241-c78c-4399-9191-795c7769e3be	source05/encykorea/MUS53812.txt	KBS국악대경연 (KBS國樂大競演)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072556	CC BY	353	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국방송공사(KBS)는 1990년부터 매년 국악대경연을 개최해 왔는데, 전통문화에 대한 국민의식을 새롭게 하고, 문화적 자긍심을 고취시키며 국악을 체계적으로 보존·계승·발전시켜 대중화의 기틀을 마련하고자 한다. 제1회 서울 국악대경연(KBS 국악대경연)은 1990년 9월 KBS와 삼성문화 재단이 공동 주최하여 개최되었다. 창작(독주·중주·실내악), 판소리, 풍물, 현악(가야금·거문고·아쟁), 관악(피리·해금·대금), 관악(피리·해금·대금), 민요(잡가·입창·병창), 정가, 무용 등 8개 부문으로 나뉘어 9월 15·16일에 예선을, 9월 28일에 본선을 치렀다. 대상(1명), 금상(7명), 은상(8명), 동상(8명)은 제1회 경연에서 박용호(관악)가 수상했다. 수상자들은 그해 10월 25일 리틀엔젤스 예술 회관에서 국내 축하공연을, 이듬해 2월 동경·삿포로 등 일본에서 해외 순회공연을 했다. 무용가 진유림(무용)이 1991년 제2회 경연의 대상을 받았다. 수상자들은 그해 11월 국내 호암아트홀에서, 이듬해 1월 캐나다 밴쿠버·토론토에서 축하공연을 열었다. 이후 제3회 경연에서는<NAME>(판소리), 제4회 이선영(민요), 제5회<NAME>(관악)가 대상을 받았다. 서울 국악대경연 음반은 1995년 11월에 발매되었는데, 대상과 금상 수상자 일곱 명의 연주와 대상 5회 수상자의 연주를 담았다. 제6회부터는 병창이 독립되어 경연이 9개 부문으로 확대되었다. 제6회에서는 마당패 뜬 쇠(풍물), 제7회 강 길려(판소리), 제8회 김영길(현악), 제9회 안현정(창작)이 대상을 받았다. 제10회부터는 대상(1명)과 함께 각 부문별 장원(1명)과 차상(1명)으로 시상내역을 변경했다. 제10회 대상은 김정림(관악),<NAME>(무용), 오경희(현악)가 수상하였다. 제13회부터는 창작 부문이 빠지고, 현악과 관악, 민요와 정가가 각각 한 부문으로 통합되어 총 6개 부문에서 경연이 펼쳐졌다. 제13회에서는 권하경(판소리)이, 제14회에서는 백 경우(무용)가 대상을 받았다. 2005년 제15회부터 서울 국악대경연에서 KBS 국악대경연으로 명칭을 변경했다. 해당 연도 지원자 상황에 따라 경연 부문도 5∼8개 부문으로 조정되었다. 이후 제15회 윤은자(현악), 제16회<NAME>(현악), 제17회 남상일(판소리), 제18회 윤혜진(현악), 제19회 이정아(가야금병창), 제20회<NAME>(관악), 제22회 지 아름(판소리)이 대상을 받았다. KBS 국악대경연은 예선과 본선, 대상 선정 연주회의 3단계로 진행된다. 장원 이상 입상자의 대상 선정 연주회는 KBS 1TV에서 방송되며, 예선과 본선은 공개 경연으로 진행된다. 판소리·가야금병창·민요·관악·현악·무용 등 총 6개 부문으로 진행되며, 10명 미만이면 해당 연도 경연이 취소된다. 참가 자격은 무형문화재 예능보유자 및 보유자 후보, 본 대회 장원(금상)이 상 수상자, 만 22세 이상 만 30세 이하의 남녀 1인 1부문에 한정되며, 본 대회 장원(금상)이 상 수상자는 제한이 없다. 우수 수상자에게는 KBS 국악관현악단과 협연할 기회가 주어진다. 제22회 KBS 국악대경연의 대상 선정 연주회가 2012년 7월 12일 여의도 KBS 홀에서 열렸다. 판소리·가야금병창·현악·관악·무용 등 5개 부문 장원 수상자들의 열띤 경연으로 제22회 대상은 판소리 부문 지 아름이 받았다. KBS 국악대경연은 국악의 대중화와 국악인 구의 저변 확대에 가장 큰 공헌을 할 수 있는 실질적 역량을 지닌 공영방송사에 의해 주최된다는 점과 수상자에게 KBS 국악관현악단과의 협연 기회 제공 등 차세대 국악계를 이끌어갈 실력 있는 젊은 국악인을 발굴·육성하는 경연 대회라는 점에서 의의를 지닌다.	문어체 텍스트 ### 제목: KBS국악대경연 (KBS國樂大競演) ### 내용: 한국방송공사(KBS)는 1990년부터 매년 국악대경연을 개최해 왔는데, 전통문화에 대한 국민의식을 새롭게 하고, 문화적 자긍심을 고취시키며 국악을 체계적으로 보존·계승·발전시켜 대중화의 기틀을 마련하고자 한다. 제1회 서울 국악대경연(KBS 국악대경연)은 1990년 9월 KBS와 삼성문화 재단이 공동 주최하여 개최되었다. 창작(독주·중주·실내악), 판소리, 풍물, 현악(가야금·거문고·아쟁), 관악(피리·해금·대금), 관악(피리·해금·대금), 민요(잡가·입창·병창), 정가, 무용 등 8개 부문으로 나뉘어 9월 15·16일에 예선을, 9월 28일에 본선을 치렀다. 대상(1명), 금상(7명), 은상(8명), 동상(8명)은 제1회 경연에서 박용호(관악)가 수상했다. 수상자들은 그해 10월 25일 리틀엔젤스 예술 회관에서 국내 축하공연을, 이듬해 2월 동경·삿포로 등 일본에서 해외 순회공연을 했다. 무용가 진유림(무용)이 1991년 제2회 경연의 대상을 받았다. 수상자들은 그해 11월 국내 호암아트홀에서, 이듬해 1월 캐나다 밴쿠버·토론토에서 축하공연을 열었다. 이후 제3회 경연에서는<NAME>(판소리), 제4회 이선영(민요), 제5회<NAME>(관악)가 대상을 받았다. 서울 국악대경연 음반은 1995년 11월에 발매되었는데, 대상과 금상 수상자 일곱 명의 연주와 대상 5회 수상자의 연주를 담았다. 제6회부터는 병창이 독립되어 경연이 9개 부문으로 확대되었다. 제6회에서는 마당패 뜬 쇠(풍물), 제7회 강 길려(판소리), 제8회 김영길(현악), 제9회 안현정(창작)이 대상을 받았다. 제10회부터는 대상(1명)과 함께 각 부문별 장원(1명)과 차상(1명)으로 시상내역을 변경했다. 제10회 대상은 김정림(관악),<NAME>(무용), 오경희(현악)가 수상하였다. 제13회부터는 창작 부문이 빠지고, 현악과 관악, 민요와 정가가 각각 한 부문으로 통합되어 총 6개 부문에서 경연이 펼쳐졌다. 제13회에서는 권하경(판소리)이, 제14회에서는 백 경우(무용)가 대상을 받았다. 2005년 제15회부터 서울 국악대경연에서 KBS 국악대경연으로 명칭을 변경했다. 해당 연도 지원자 상황에 따라 경연 부문도 5∼8개 부문으로 조정되었다. 이후 제15회 윤은자(현악), 제16회<NAME>(현악), 제17회 남상일(판소리), 제18회 윤혜진(현악), 제19회 이정아(가야금병창), 제20회<NAME>(관악), 제22회 지 아름(판소리)이 대상을 받았다. KBS 국악대경연은 예선과 본선, 대상 선정 연주회의 3단계로 진행된다. 장원 이상 입상자의 대상 선정 연주회는 KBS 1TV에서 방송되며, 예선과 본선은 공개 경연으로 진행된다. 판소리·가야금병창·민요·관악·현악·무용 등 총 6개 부문으로 진행되며, 10명 미만이면 해당 연도 경연이 취소된다. 참가 자격은 무형문화재 예능보유자 및 보유자 후보, 본 대회 장원(금상)이 상 수상자, 만 22세 이상 만 30세 이하의 남녀 1인 1부문에 한정되며, 본 대회 장원(금상)이 상 수상자는 제한이 없다. 우수 수상자에게는 KBS 국악관현악단과 협연할 기회가 주어진다. 제22회 KBS 국악대경연의 대상 선정 연주회가 2012년 7월 12일 여의도 KBS 홀에서 열렸다. 판소리·가야금병창·현악·관악·무용 등 5개 부문 장원 수상자들의 열띤 경연으로 제22회 대상은 판소리 부문 지 아름이 받았다. KBS 국악대경연은 국악의 대중화와 국악인 구의 저변 확대에 가장 큰 공헌을 할 수 있는 실질적 역량을 지닌 공영방송사에 의해 주최된다는 점과 수상자에게 KBS 국악관현악단과의 협연 기회 제공 등 차세대 국악계를 이끌어갈 실력 있는 젊은 국악인을 발굴·육성하는 경연 대회라는 점에서 의의를 지닌다.
8057931c-5668-48f1-9e17-d75fded84c06	source05/encykorea/MUS31877.txt	이득윤 (李得胤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044093	CC BY	127	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 경주이다. 자는 극흠, 호는 서계이다. 고려 말 문신<NAME>(李齊賢)의 후손으로, 유학자 서기(徐起)의 문하에서 수학한 뒤 박지화(朴枝華)에게 역학(易學)을 배우고, 1588년(선조 21)에 진사가 되었다. 1597년 학행으로 추천되어 희릉 참봉(禧陵參奉)이 되었으나 곧 사직하고 독서에 전념하다가 왕자사부(王子師傅)가 되고 이어서 형조 좌랑·의성 현령을 지냈다. 광해군 때 혼란한 정계를 피해 고향에 머무르며 김장생·정두원 등과<NAME>을 주고받으며 역학과 음악을 토론했다. 음악에 남다른 관심을 가져 고향에 머무는 동안 거문고와 관련된 명·부·기·시·악보·고금 금보를 집대성하여 현금 동문 유기라는 귀한 거문고 악보를 남겼다. 1623년 인조반정으로 선공감의 정이 되고, 이듬해 괴산 군수가 되어 이괄의 난으로 어지러운 민심을 수습하고 관기를 바로잡는 등 선정을 베풀었다. 현금 동문 유기에 따르면, 청주의 신항<NAME>과 청안의 구계서원에 제향 되고 있다. 이외에 서 계집·서계 가장 결이라는 저서가 있다. 특히, 임진왜란 이전 음악 연구에 귀중한 자료인 현금 동문 유기는 정두원과 나눈<NAME>의 내용을 담고 있는데, 안상금보·조성금보와 함께 수록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이득윤 (李得胤) ### 내용: 본관은 경주이다. 자는 극흠, 호는 서계이다. 고려 말 문신<NAME>(李齊賢)의 후손으로, 유학자 서기(徐起)의 문하에서 수학한 뒤 박지화(朴枝華)에게 역학(易學)을 배우고, 1588년(선조 21)에 진사가 되었다. 1597년 학행으로 추천되어 희릉 참봉(禧陵參奉)이 되었으나 곧 사직하고 독서에 전념하다가 왕자사부(王子師傅)가 되고 이어서 형조 좌랑·의성 현령을 지냈다. 광해군 때 혼란한 정계를 피해 고향에 머무르며 김장생·정두원 등과<NAME>을 주고받으며 역학과 음악을 토론했다. 음악에 남다른 관심을 가져 고향에 머무는 동안 거문고와 관련된 명·부·기·시·악보·고금 금보를 집대성하여 현금 동문 유기라는 귀한 거문고 악보를 남겼다. 1623년 인조반정으로 선공감의 정이 되고, 이듬해 괴산 군수가 되어 이괄의 난으로 어지러운 민심을 수습하고 관기를 바로잡는 등 선정을 베풀었다. 현금 동문 유기에 따르면, 청주의 신항<NAME>과 청안의 구계서원에 제향 되고 있다. 이외에 서 계집·서계 가장 결이라는 저서가 있다. 특히, 임진왜란 이전 음악 연구에 귀중한 자료인 현금 동문 유기는 정두원과 나눈<NAME>의 내용을 담고 있는데, 안상금보·조성금보와 함께 수록되어 있다.

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